title: "Леонардо да Вінчі"

text:
Леонардо да Вінчі — історичний живописець, скульптор, архітектор, вчений та інженер епохи Відродження.
Народився 15 квітня 1452 р. біля Флоренції, у сім’ї багатого нотаріуса. Леонардо да Вінчі створив гармонічний образ людини, який відповідав гуманістичним ідеалам, тим самим, від підсумував досвід кватроченто (період Раннього Відродження в Італії) і заклав основи мистецтва Високого Відродження. Склався як майстер, навчаючись у Андре дель Верроккьо (1467-72).
У ранніх творах (голова ангела в “Хрещенні”; “Благовіщення”; “Мадонна, Бенуа”). Леонардо да Вінчі розвиває традиції кватроченто, підкреслюючи плавну об’ємність форми м’якою світлотінню, іноді оживлюючи обличчя мало помітною посмішкою; у композиції “Поклоніння волхвів” (1181-82, не закінчена, підмальовка — в Уффіці) він, перетворює релігійний сюжет у дзеркало різноманітних людських емоцій, розробляючи новаторські методи малюнку.
В трапезній монастиря Санта-Марія Делла Грація Леонадо да Вінчі створює “Тайну вечерю”. “Тайна вечеря” знаменує одну із вершин розвитку всього європейського мистецтва.
У портреті Монни Лізи (або “Джоконди”, 1503, Лувр) образ багатої міщанки представлений втіленням піднесеного ідеалу жіночості, який не втратив при цьому інтимно-людської краси. Важливим елементом композиції виступає комічний пейзаж.
Леонардо зобразив в Автопортреті, - художника, який зумів глибше за інших досліджувати таємниці та закони світу і людських почуттів і висловити їх на підвищеній мові мистецтва.

До пізньої творчості Леонардо да Вінчі належать: проекти пам’ятника маршалу Трівульціо (1508-12; до цих проектів близька бронзова статуетка коня з вершником); “Св. Анна з Марією і новонародженим Христом” звершує пошуки майстра у області гармонійної пірамідальної композиції “Іоан Хреститель” де досмисленість образу вказує на наростання прирісних моментів у творчості Леонадо да Вінчі; серія малюнків з зображенням земної катастрофи (“Потоп” 1514-16), в якій роздуми про беззахисність людини перед могутністю стихії.
Як художник Леонардо да Вінчі стоїть на грані двох епох — раннього і високого Відродження. Він підсумовує багатий художній досвід XV століття, і він закладає основи для мистецтва XVI століття. Леонардо ставить собі метою дати об’єктивне відображення дійсності. Але цю дійсність він сприймає вже по-іншому. Він шукає узагальнених форм, типових рішень, ясної художньої мови.


title: лінійно-масивний стиль флористики

text:
Лінійно масивний стиль флористики

Об'єднання західного масивного і принесеного зі Сходу лінійного стилю було неминуче. Так з'явився лінійно- масивний стиль . Цей стиль отримав широке визнання.
Його основний принцип полягає в тому , що каркас композицій , утворений лінійним матеріалом , прикритий , але не закритий повністю , іншими квітами або листям. На перших порах інструктори давали рекомендації , як слід складати композиції в новому стилі , які , на жаль , були сприйняті як правила , і на протязі багатьох років любителі старанно відтворювали геометричні форми. Основний рослинний матеріал групували біля основи , за допомогою матеріалу - наповнювача домагалися поступових переходів між елементами композиції.
У наші дні з'явилася велика свобода вираження і стали популярні несиметричні композиції. Такий стиль підходить шанувальникам аранжувань в природному дусі ... врешті - решт , сам сад з його гіллястими чагарниками над килимом квітів - не що інше , як композиція в лінійно - масивному стилі!

Симетричний трикутник
Ось уже сорок років симетричний трикутник залишається найпопулярнішим з усіх видів аранжувань в лінійно - масивному стилі. Він справляє враження міцності та збалансованості . У період формування стилю до композиції пред'являлися суворі вимоги - горизонтальні лінії біля основи повинні були бути утворені однаковим рослинним матеріалом , а сторони трикутника - бути практично ідентичними. Таку композицію іноді поблажливо називали ремісничої , але все ж вона популярна і донині. Однак у наші дні зазвичай віддають перевагу менш строгі форми , тому дану композицію пом'якшують використанням більш різноманітного рослинного матеріалу.
Асиметричний трикутник
Асиметричний трикутник - ще менш сувора по обрису вельми ефектна композиція. Осі трикутника мають різну довжину , тому з боку аранжування нагадує латинську букву L. Завдяки хорошій фокусної точці в підставі трикутника і різноманітному матеріалу - наповнювачу композиція такого роду виглядає дуже виграшно . Вона добре вписується в сучасний інтер'єр , однак у більш традиційній обстановці зазвичай поміщають парні композиції, виконані як би в дзеркальному відображенні , що створює враження збалансованості .
Півмісяць
Ошатна композиція для розміщення в плошці з використанням флористичної губки - для неї потрібно трохи матеріалу , але він повинен бути ретельно підібраний. Звичайно як основи беруть гілки декоративного чагарнику , надають їм форму півмісяця і до його середній частині додають штучні квіти і листя. Секрет полягає в тому , щоб здавалося, ніби півмісяць утворюють цілісні гілки . Кріплення маскують основним або додатковим матеріалом.
Лінія Хогарда
Англійський художник Вільям Хогарт описав « лінію краси» , що має форму витягнутої латинської букви S. Ефектна і динамічна композиція у вигляді « кривої Хогарта » повторює цю форму. Однак у зв'язку з втратою інтересу до геометричних композиціям цей вид аранжування став непопулярним. Для створення лінії у формі S потрібно два набору аналогічно вигнутих гілок , які закріплюють в губці в шийці високого судини . Потрібні довгі і гнучкі гілки - наприклад , вербняк , декоративна смородина , жасмин голоквітковий або розмарин. Гілки замочують у воді , згинають , кінці пов'язують мотузкою і залишають на кілька годин для висихання. Кріплення маскують основним або додатковим матеріалом.
Зворотній півмісяць
Це досить поширена форма композиції , особливо зі свічками для прикраси центру обіднього столу - разом з підсвічником в неї включають підставку для свічки. Це композиція кругового огляду - рослини в нижній частині утворюють коло або овал , залежно від форми столу , можуть розміщуватися у вазі або урні , встановленої на п'єдесталі. Вертикальний матеріал у такому аранжуванні буде коротким , а горизонтальний - пониклі, таке враження підсилюють довгі м'які стебла матеріалу - наповнювача начебто плюща або манжетки біля основи композиції.

Горизонтальна композиція
Горизонтальна композиція - поширена форма для прикраси центру обіднього столу в тому випадку , якщо в неї припускають включити свічки і хочуть , щоб гості по обидві сторони столу бачили один одного. Такі композиції зазвичай складають в невисокому прямокутному посудині. Для цих цілей підходять багато рослини - гладіолус , троянда , самшит , гілляста гвоздика та інші , в залежності від розмірів аранжування. Безумовно за обрисами композиція виходить не зовсім горизонтальна - у неї є і вертикальний вимір , яке задає коротка вертикальна вісь , що служить центром інтересу ; вона не обов'язково повинна знаходиться в центрі композиції.
Віяло
У деяких відносинах віяло прямо протилежний горизонтальній композиції - його прямі ефектні осі направлені широко в сторони. Віяловій аранжуванням можна закрити зів каміна влітку або , помістивши її на п'єдестал , прикрасити передпокій. П'ять, сім або дев'ять стебел - лінійний матеріал - зміцнюють під флористичної губки зразок спиць. Часто для цих цілей використовують такі квіти , як ліаріс , лілія , гладіолус , Високостеблові троянда та ірис . Цей каркас потім слід частково заповнити основним і додатковим рослинним матеріалом. Чудові віялові композиції виходять , якщо використовувати пшеницю , рогіз , китайський ліхтарик ( фізаліс ) .

Неформальна композиція
Композиція в неформальному стилі - це вісь з лінійного матеріалу , частково прикрита основним і додатковим матеріалом. Загальні обриси композиції несиметричні . Аранжувальник повністю вільний у способі висловлювання , оскільки при виборі форми композиції йому не потрібно ні відтворювати ту чи іншу геометричну фігуру , ні піклуватися про симетричність і місце розміщення фокусної точки . Все ж таки не слід забувати : хоча жорсткі правила щодо форми для даної композиції не застосовуються , на удачу можна сподіватися тільки при дотриманні принципів співвідношення кольорів , збалансованості , фону і динаміки. Крім того , людині , що не володіє достатнім досвідом , буде легше створити красиву композицію за чітко сформульованим правилам , ніж досягти успіху в неформальному стилі.


Леонардо да Вінчі (Джоконда)


Репродукції творів українського живопису ХІ - середини ХХ сторіччя


title: "Різновиди театральних жанрів різних епох"

text:
http://www.google.com.ua
http://uk.wikipedia.org

                                    11


ВИНАХОДИ І ВИНАХІДНИКИ


title: "Парентеральні вірусні інфекції"

text:
Парентеральні вірусні інфекції
Вірус - неклітинний агент, який може відтворюватися тільки усередині живих клітин. Віруси вражають всі типи організмів, від рослин і тварин до бактерій і архей.
Механізми та шляхи розповсюдження вірусів людини
Парентеральний - термін, що позначає всі способи штучного введення або самостійного проникнення мікроорганізмів або речовин у внутрішнє середовище тваринного організму, виключаючи шлунково кишковий тракт.
Вірусні гепатити

Вірусні гепатити з парентеральним механізмом передачі збудників і, перш за все, гепатити В і С займають одне з провідних місць в інфекційній патології людини і є найважливішою проблемою світової охорони здоров'я. Така оцінка цих гепатитів визначається повсюдним поширенням, широким спектром клінічних проявів, складністю структури епідемічного процесу, множинністю природних і штучних шляхів передачі збудників, високою ймовірністю хронічних уражень печінки та позапечінкових уражень.

За експертними оцінками, у світі інфіковано вірусом гепатиту В більш 2,5 млрд. чоловік, а число хронічних вірусоносіїв сягає 400 тис. чоловік. Вірусом гепатиту С інфіковані від 500 млн. до 1 млрд. людей. Фактично, в даний час в світі спостерігається пандемія гепатиту С, яка за своїми масштабами у 5 разів перевищує поширення ВІЛ-інфекції
Симтоми
Більшість хворих вважає себе здоровими і не відчуває ніяких симптомів захворювання!
Специфічних симптомів гепатиту  не існує.
Іноді відзначається:
непояснена слабкість і нездужання (у 6% хворих)

тупа або пов'язана з положенням тіла біль в області правого підребер'я

нудота, втрата апетиту

м'язові і суглобові болі

Рідко - поза печінкові прояви захворювання (ураження шкіри,
нирок, крові).
Лікування
Інфекційні захворювання, в тому числі і гепатит, піддаються лікуванню. Сучасна гепатологія своєму розпорядженні нові, ефективними схемами лікування вірусних гепатитів.
Лікування хронічних вірусних гепатитів - це велика відповідальність. Вона пояснюється не тільки необхідністю позбавити хворого від вірусу, що вдається не завжди, але і побічними ефектами тривалої терапії, а також суттєвими витратами пацієнта на лікування. Досвід і знання лікаря-гепатолога дозволять провести лікування, минаючи всі "підводні камені".
Профілактика
Для запобігання парентеральному зараженню вірусами гепатитів необхідно ширше користуватись медичними і лабораторними інструментами одноразового застосування, суворо дотримуватись правил повноцінної достерилізаційної обробки та стерилізації медичного колючого й ріжучого інструментарію, інфікованістю медичного персоналу, здійснювати контроль за донорською кров'ю та її препаратами. Заслуговує більшої уваги пропаганда, морально-етичних норм життя, уникання позашлюбних статевих контактів.
Віл

ВІЛ - інфекція  — це довготривале інфекційне захворювання, яке розвивається в результаті інфікування вірусом імунодефіциту людини і характеризується прогресуючим ураженням імунної системи людини, що проявляється вторинними інфекціями, пухлинами та іншими патологічними проявами.
 СНІД — остання стадія ВІЛ - інфекції, яка виявляється різними важкими захворюваннями, опортуністичними інфекціями, пухлинами, що розвиваються на фоні порушень імунної системи.
 ВІЛ відноситься до класу ретровірусів  родини лентівірусів. Ця родина вірусів викликає захворювання, які розвиваються повільно і протікають тривало. Генетичний матеріал ВІЛ, як і інших ретровірусів, представлений РНК , яка є шаблоном для виробництва провірусної ДНК .
              ВІЛ  передається тільки від людини людині. На ВІЛ - інфекцію може       хворіти  тільки людина. Потрапляючи в              організм, ВІЛ дуже швидко проникає
 в клітини крові - лімфоцити, у яких є рецептори, що мають спорідненість до
ВІЛ, так звані,  "CD4 + - Т - лімфоцити".
Такі рецептори також мають деякі
 інші клітини крові (моноцити і макрофаги),клітини центральної нервової системи, прямої кишки та ін. Завдяки спорідненості білків поверхні вірусу і рецепторів клітини відбувається проникнення ВІЛ в цитоплазму клітини. Потім завдяки ферменту зворотньої транскриптази, з вірусної РНК проходить утворення провірусної ДНК.

Симтоми
Помутніння свідомості й особистісні зміни. Часом Віл-інфекція викликає в людини помутніння свідомості чи зміни особистості. Причинами цього може бути безпосередній вплив ВІЛ на процеси в головному мозку, ряд інфекційних захворювань, що уражають нервову систему, психологічні і соціальні проблеми, що стимулюють розвиток даних порушень. Також основними симптомами, що супроводжують розвиток Віл-інфекції, є діарея, швидка втрата ваги, постійні болі .
Лікування
На даний час ВІЛ не виліковується. Існують медичні препарати, які уповільнюють розвиток ВІЛ і зниження імунітету. Також існують ліки, що лікують або попереджають деякі хвороби, асоційовані зі СНІДом. Зараз дослідники тестують декілька можливих вакцин, але, найвірогідніше, для створення вакцини,яка попереджатиме ВІЛ, знадобиться ще багато років.
Профілактика
Щоб запобігти ураженню ВІЛ необхідно:
-   зберігати сімейну вірність,
-   відмовитись від вживання наркотиків та алкоголю,
вести здоровий спосіб життя,
Стежити за стерильністю медичного обладнання.

Герпес

Відсоток людей,
заражених простим вірусом
герпесу (Herpes simplex virus HSV) практично дорівнює 100%. Навіть ті, у кого ніколи не проявлялися симптоми цього захворювання, швидше за все, є його носіями.
Герпес - вірусне захворювання з характерним висипанням згрупованих пухирців на шкірі і слизових оболонках.

За даними медиків, дитина заражається герпесом на перших роках життя. При здоровому імунітеті і відсутності приводів для активації вірусу, він може перебувати в «сплячому» стані все життя. При цьому в організмі виробляються антитіла до вірусу герпесу, які не допускають «пробудження» інфекції.

Симтоми
Прояв герпесу відбувається появою почервоніння і печіння шкіри, висипаннями одиночних або згрупованих хворобливих бульбашок.
Пухирці доставляють незручності, але через якийсь час покриваються скоринкою і гояться.
Перші симптоми герпесу як правило супроводжуються високою температурою, загальним нездужанням і головним болем.
Терміни повторного виникнення можуть бути різними, але зазвичай вони складають до 6 місяців.
Лікування
Лікування вірусу герпесу грунтується на застосуванні противірусних препаратів в поєднанні з іммуномодудулірующей терапією та індивідуальним підбором лікарських препаратів. У подібному комплексному лікуванні використовують імуномодулятори, біогенні стимулятори, адаптогени (наприклад, настоянка женьшеню). Засоби повного лікування вірусу герпесу на даний момент не існує, але прийом антивірусних ліків вкорочують періоди загоєння і знижують ймовірність появи висипки.
Профілактика
До профілактики герпесу відносяться дотримання спеціальної дієти, спрямованої на зміцнення імунітету, в яку входять в достатній кількість вітаміни груп А, С, Е, а також мікроелемент цинк. Також для профілактики захворювання велике значення мають загартовування, вітамінотерапія. Важливо також дотримуватися правил особистої гігієни, лікувати хронічні захворювання і зміцнювати імунну систему організму. Потрібно уникати переохолоджень, не перебувати довго під прямими сонячними променями, не захоплюватися кавою і алкоголем, зокрема пивом, а також шипучими солодкими напоями.
Вірус ебола

Лихоманкою Ебола називають гостре вірусне захворю-вання, яке відрізняється
високою заразністю і летальністю, характеризується розвитком геморагічного синдрому. Це досить рідкісна, але дуже небезпечна хвороба, рівень смертності від якої досягає 90%.
Ебола — це вірус, інкубаційний період розвитку якого в живильному людському середовищі організму становить усього два тижні. За цей час він перетворює всі внутрішні органи людини в пульпу, рідку безформну масу. Людина перетворюється в суцільне криваве місиво, відбувається закупорка судин, відкриваються кровотечі, руйнується мозок.
Симтоми
Інкубаційний період - від двох до 21 днів. Різна тяжкість хвороби та частота смертей при епідемічних спалахах в різних регіонах пов'язані з біологічними і антигенними відмінностями виділених штамів вірусу. Захворювання починається з сильної слабкості, сильного головного болю, болю в м'язах, діареї, болю в животі, ангіни. Пізніше з'являється сухий кашель і колючі болі в грудній клітці, розвиваються ознаки дегідратації.
При дослідженні крові відзначається нейтрофільний лейкоцитоз, тромбоцитопенія, анемія. Смерть настає зазвичай на другому тижні хвороби на фоні кровотеч і шоку.
Лікування
У певних випадках потрібно інтенсивний догляд: у разі дегідратації - внутрішньовенні вливання і оральну регідраціі розчинами, що містять електроліти. Поки не існує прийнятного лікування або вакцини проти лихоманки Ебола. Кілька кандидатів в вакцини тестується, але пройде ще кілька років, перш ніж вони стануть доступними. Нова лікарська терапія показала багатообіцяючі результати в лабораторних дослідженнях. Але вона теж може стати доступною тільки через кілька років.
Профілактика
Включає виявлення і ізоляцію хворого в стаціонарі з дотриманням суворих заходів безпеки (бокс із зниженим тиском, використання респіраторів, рукавичок, окулярів при обстеженні хворого і дослідженні патологічного матеріалу, дезінфекція випорожнень). Суворе дотримання режиму стерилізації, використання одноразових шприців, голок, систем для переливання плазми, крові, кровозамінників в медичних установах.
Презентацію пілготували
учениці 10-Ф класу
Рискаль Анна та Семенеко Анна


title: "Искусство Высокого возрождения. Рафаэль Санти"

text:
Презентация на тему: Искусство Высокого возрождения.Рафаэль Санти
Подготовила:
Ученица 8-А класса
Гимназии имени Н.Трублаини
Г.Ровенёк
Григор Татьяна
План презентации
1.Рафаэль Санти
2.Картины художника
3.Обучение
4.Форнарина
5.Другие работы художника
6.Три грации
7.Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем
8.Триумф Галатеи
9.Эпитафия
10.Диспута
11.Выводы
12.Литература
Рафаэль Санти
(итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Raffaello Santi, Rafaelo; 28 марта 1483 — 6 апреля 1520) — итальянский живописец, график и архитектор, представитель флорентийской школы. Сын живописца Джованни Санти. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.
Кртины художника
Для его картин характерна подчеркнутая сбалансированность и гармоничность целого, уравновешенность композиции, размеренность ритма и деликатное использование возможностей цвета. Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное сделало Рафаэля одним из самых выдающихся рисовальщиков всех времен.
Обучение
Рафаэль прошёл первоначальную художественную выучку в Умбрии у своего отца Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника
Пьетро Перуджино. Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочередно - на находки Леонардо, Фра Бартоломео, Микеланджело
Форнарина
Возлюбленная и натурщица — полулегендарная дочь булочника римлянка Форнарина.

Другие работы художника
Три грации
  Грации, в римской мифологии (в   древнегреческой - хариты) благодетельные богини, олицетворяющие радостное, доброе и вечно юное начало жизни, дочери Юпитера, нимф и богинь.Имена граций (харит), их происхождение и число в разных мифах различны.В древние времена богинь изображали в ниспадающих мягкими складками хитонах, а позднее - обнаженными, чтобы ничто не скрывало их прелестей.

Мадонна с Младенцем и святым Иоанном Крестителем
Диспута
Триумф Галатеи
Эпитафия

После смерти Рафаэля, его современник Бембо написал следующую эпитафию: «Здесь лежит Рафаэль, кем опасалась Природа стать побеждённой навек и умереть вместе с ним…»
Выводы
Рафаэль прожил всего 37 лет, но успел создать так много и оставил такие непревзойденные шедевры, что его самого называют Божественным, а период, когда он жил и работал,- эпохой Рафаэля.
Любимым образом мастера была Мадонна- воплощение материнской верности и любви.
Некоторым из своих персонажей Рафаэль придал черты своих современников.
Литература
 www.liveinternet.ru/ users/2010239/post62940960/
Википедия
www.plastilin.net/pict/pazli/09656.jpg
www.museum-online.ru/.../Raffael_Santi
www.starat.narod.ru/pictures/rafael/main


Міністерство освіти і науки, молоді та спорту УкраїниВінницький державний педагогічний університет імені М.Коцюбинського
Леонардо  да  Вінчі -
Титан  італійського Відродження
Виконала
студентка IV курсу
Групи А
Вознюк Лілія Олександрівна
Вінниця 2011
Інститут історії, етнології і права
Леонардо да Вінчі
— історичний живописець, скульптор, архітектор, вчений та інженер епохи Відродження.

Леонардо да Вінчі Автопортрет
презентація

Найкращих робіт  генія
Портрет Жиневри де Бенчі
1475 – 1478 рр. Темпера , олія на панелі38.1 x 37 см Національна галерея мистецтв, Вашингтон
Дама з горностаєм
бл. 1488-1490 рр.Олія на панелі.54.8 x 40.3 см Чарторський музей, Краків, Польща
Мадонна в скелях
1483-1486Олія на панелі(перенесено на полотно)199 x 122 смЛувр, Париж, Франція
Леда з лебедем
1508 - 1515Олія на панелі.130 x 77.5 см. Галерея Уфіца, Флоренція, Італія.

Святий Джон (вакх)
1513-1515180 x 152 см Олія й темпера на панелі.Галерея Уфіца, Флоренція, Італія.

Мадонна Літта
 1478-1482Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія.
Madonna Benois 1478 - 148048х31,5 смОлія, перенесена з дошки на полотно.Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія.
Мадонна з квіткою(Мадонна Бенуа)
Іоан Хреститель
1512 р.Олія на панелі69 x 57 смЛувр, Париж, Франція.

1494 -1498 рр.Олія й темпера на штукатурці.460 x 880 см Санта-Марія дель Грація, Мілан, Італія

Таємна вечеря
Монна Ліза (Джоконда)Mona Lisa (La Gioconda)
1514 – 1515 рр. Олія на тополиній дошці.77 x 53 см Лувр. Париж, Франція
Мадонна з дитиною
The Dreyfus Madonna1469Олія на панелі.15.7 x 12.8 смНаціональна галерея мистецтв, Вашингтон
Мадонна і немовля з Святою Анною
168 x 130 см
Лувр, Париж, Франція
Благовіщеня
1473-1475Олія  і темпера на панелі
98 x 217 см
Галерея Уфіца,
 Флоренція, Італія
Портрет музиканта
1485-1490Олія на панелі.43 x 31 см Бібліотека Амброзіано, Мілан, Італія
Поклоніння волхвів
1472-1477Галерея Уфіца, Флоренція


title: Марія Примаченко

text:
 Марія Примаченко.
(1907-1997)
Марія Примаченко - українська народна художниця, представниця «народного примітиву» («наївного мистецтва»); лауреат Національної премії України ім. Т. Г. Шевченка, одна з найвідоміших українських художниць.

Вона народилась у селі Болотня на Київщині, в родині, де шанували народні ремесла, звичаї і традиції українського народу. Від батька-теслі і мами-вишивальниці Марія Примаченко успадкувала любов до краси рідного краю, до народного мистецтва. У мистецькому арсеналі Марії Примаченко немає "професійних хитрощів", її малюнки виконані на звичайному ватмані пензлями фабричного виготовлення з використанням гуаші та акварелі.

Дитинство Марії Оксентіївни було затьмарене страшною недугою — поліомієлітом. Це зробило її не по-дитячому серйозною й спостережливою, загострило слух і зір. Марія Оксентіївна гідно і мужньо пронесла всі життєві знегоди, пізнала щастя любові (чоловік загинув на фронті) і щастя материнства: її син Федір — теж народний художник, він був її учнем і другом.

«Звір гуляє»
«Лев»
«Синій Бик»
«Бичок-третячок»
“Міліард років пройшло, а таких мавп не було”
“Слон”
“Мавпа їде на чотириголовому звірі”
  Примаченківська «звірина серія» — явище унікальне і не має аналогів ні у вітчизняному, ні у світовому мистецтві. Сюжетні твори Примаченко — при усій їхній самобутності — мають деяку спільність з народними картинками. А ось фантастичні звірі — це витвір уяви художниці. Таких звірів не існує у природі — порівняння тут зайві.
“Як у Чорнобилі було горе із блоком,
 а дід корову пас там…”
“Лісовий павич”
«Дві синички»
«Павичі»
«Калиновий гай»
“Квіти у синій вазі”
“Соняшник життя”

У творчості Марії Примаченко узгоджуються тематично-сюжетні й орнаментально- декоративні композиції. Загальнолюдська тема боротьби добра і зла наскрізь проходить крізь її мистецтво. Добро у неї завжди перемагає.
«Весілля»
“Сватає Іван Галю”
“Сидить баба на печі, пряде куделицю»
 Її виставки з великим успіхом експонувалися у Франції, Канаді, Польщі, Росії, Німеччині та багатьох інших країнах світу. У 1937 році на всесвітній виставці в Парижі Марія Примаченко отримала золоту медаль, здивувавши своїми картин ами мистецький світ

На честь Марії Примаченко встановлені Пам’ятники.
м.Яготин
м. Київ
Використовуючи ресурси інтернету,
презентацію підготувала вчителька початкових класів
        ЗШ І-ІІІ ступенів с. Серби
Кодимського району
Одеської області
Гончарук Тетяна Іванівна


Квітковий натюрморт


Роль образотворчого мистецтва у житті Тараса Шевченка


title: Класицизм, романтизм, реалізм.

text:
Класицизм,романтизм,реалізм.
Художні напрями та стилі
Підготувала  учитель  художньої  культури  зош  І - ІІІ  ст.   с. Мерва   Горохівського району Волинської області Грицина Оксана Миколаївна

Одночасно з бароко широкий розвиток отримав стиль класицизм (з латинської “зразковий”)

Як художній напрямок класицизм склався у Франції в ХVІІ столітті.
Загальні риси класицизму:
   ясність і простота змісту, логічне розгортання сюжету, стриманність почуттів, раціоналізм, правильність геометричних форм;
  герой класицистів не був вільним у  власних діях, а підкорявся суворим нормам. На першому місці для нього – почуття обов’язку, тобто суспільні інтереси важливіші за особисті прагнення.
  громадянський пафос, віра в силу розуму, чіткість і ясність моральних та естетичних оцінок.
  найхарактерніші риси, притаманні класицизму, втілено в архітектурі. Художники займалися оформленням та прикрашанням міських споруд.
  великий  вплив французького класицизму в Європі.
Собор св. Павла(Лондон)
СоборБудинкуінвалідів(Париж)
Будинок Пашкова  (Москва)
Адміралтейство(Санкт-Петербург)
Смольний інститут(Санкт-Петербург)
Павловськийпалац(Росія,Павловськ)
                     Павловський палац
Ампір(з французької “імперія”)
Стиль пізнього класицизму.
Виник у Франції на початку ХІХ ст.
Строгість монументальних форм.
Звернення до давньоримських та давньоєгипетських традицій.
Церква Сен-Мадлен  (Париж)
Театральна площаБольшой театр(Москва)
Арка генштабу                       (Санкт-Петербург)
МГУ  (Москва)
Дворцова площа  (Санкт-Петербург)
Вулиця  Зодчого Россі    (С.-Петербург)
Будинок парламенту(Лондон)
Історизм          (ІІ половина ХІХ ст.)
Будинок парламенту  (Будапешт)
   Замок  Людвіга ІІ Баварського         (Німеччина)
  Замок  Людвіга ІІ Баварського        (Німеччина)
Видатні митці класицизму
Живопис
Н.Пуссен,   Ж.Давид,   Д.Веласкес,  Д.Каналетто
Скульптура
А.Канова ,  Т.Бертель ,  Ж.Гудон
Музика
Й.Гайдн ,    В.-А.Моцарт ,   Л.Бетховен
Сучасний інтер’єр у стилі класицизм
Сучасний інтер’єр у стилі класицизм
Сучасний інтер’єр у стилі класицизм
Сучасний інтер’єр у стилі класицизм
Сучасний інтер’єр у стилі класицизм
Сучасний інтер’єр у стилі класицизм
РомантизмМистецький стиль кінця ХVІІІ – початку ХІХ ст.
  протиставлення  буденності і мрії, земного (скороминучого ) і небесного (вічного);
  цінується  творча свобода митця ;
  критичне ставлення до реальності;
  аналіз внутрішнього світу людини, її душевних поривань, переживань і почуттів;
 найяскравіші ознаки стилю у живописі та музиці. В архітектурі романтизм  проявився у садово-парковому мистецтві та зодчестві малих форм, привів до народження  неоготичного  стилю.

Видатні митці романтизму
Живопис
Е.Делакруа,  І.Айвазовський,  К.Брюллов, О.Кипренський

Музика
Ф.Шопен,  Ф.Шуберт,  Р.Шуман,  М.Глінка, П.Чайковський,  Ф.Ліст,  Е.Гріг,  М.Лисенко

КарлБрюллов“Італійський південь”
         Карл   Брюллов   “Останній  день  Помпеї”
Карл   Брюллов  “Прогулянка”
Ежен Делакруа(фр. живоп)Портрет Шопена
Ежен Делакруа “Бій арабських скакунів”
КаспарДавид Фрідріх(нім. живоп.)“Мрійник”
Каспар
“Гора Вацман”
“Ранок”
Каспар“Жінка біля вікна”
ФранческоХайєс(італ. живоп.)“Поцілунок”
ФранческоХайєс“Ромео і Джульєтта”
Іван Айвазовський “Льодяні гори”
Айвазовський “Дев’ятий вал”
Айвазовський “Ранок на морі”
Айвазовський“Буря на Льодовитому океані”
Айвазовський “Райдуга”
Реалізм(з латинської – дійсний)
Мистецький стиль ХІХ ст.

Із середини ХІХ ст. найвпливовіший стиль європейського мистецтва
Загальні  ознаки реалізму
  відображення об’єктивної картини дійсності, особлива увага простій людині , її почуттям та прагненням;
 на відміну від класицизму, не політичне життя та інтереси держави висуваються передусім, а приватне життя пересічної людини;
 головні персонажі втрачають героїчні риси;
 у центрі художніх творів – сімейні відносини, побутові конфлікти, доля простої людини, умови її життя, історія народу;
  критичне ставлення до оточуючої дійсності, звинувачення панівної верхівки суспільства у байдужості до страждань народу, викриття недоліків суспільної моралі, антигуманної сутності експлуататорів;
 утвердження ідеалів добра, справедливості і щастя.
Видатні митці реалізму
Живопис
І.Крамський,   І.Рєпін,  В.Перов,  М.Ярошенко, Ф.Мілле, О.Дом’є
Музика
Дж.Верді,   Ж.Бізе,   М.Мусоргський,
 М.Лисенко
КрамськийАвтопортрет
Крамський“Незнайомка”
І.Рєпін  “Бурлаки на Волзі”
  Рєпін“Не чекали”
Рєпін “Запорожці пишуть листа турецькому султану”
Дякую за співпрацю!Урок закінчений!


title: "Винаходи, що змінили світ"

text:
“Винаходи, що змінили світ”
Виконала учениця 11-Б класу: Чоботар Юлія
Папір
 - волокнистий матеріал, що являє собою тонкий шар переплетених і зчеплених між собою волокон, що пройшли спеціальну механічну і хімічну обробку. Використовується для друку, пакування та в різних технічних цілях.
Соціальні мережі
Три мільярди хвилин в день в сумі витрачають на спілкування один з одним користувачі соціальної мережі Facebook. А ще є MySpace, Twitter і безліч інших, і всі вони радикальним чином змінили характер нашого спілкування і способи знайомства.
Пластилін
Пластилін винайшов у 1897 році англійський викладач образотворчого мистецтва Вільям Зербут для того, щоб учні не бруднили руки глиною.
Мобільний телефон У квітні 1973 року головний інженер компанії "Моторола" Мартін Купер, зателефонувавши з першого мобільного телефону, втілив мрію людства про моментальний зв'язок без проводів. Однак на комерційну основу виробництво стільникових телефонів було поставлено тільки в 1983 р. З тих пір їх поширення пішло швидкими темпами. І сьогодні в світі експлуатується вже 3,3 млрд. стільникових телефонів. Це означає, що такі телефони є практично у половини населення планети.
Штрих-код
 На перший погляд не дуже ясно, як саме ці чорно-білі смужки вплинули на наше життя, проте, даний винахід американця Нормана Вудленда, зроблений в 1949 році, з часом дозволив звести дані про оплату покупки, характер товару і запаси товарів на складі. Це, на думку експертів, революційним чином змінило систему торгівлі.

Олівець
Перший документ, в якому згадується дерев'яний олівець, датований 1683 роком.
  Ми оточені речами, якими повсякчас користуємося, навіть не замислюючись, звідки вони взялись, хто їх придумав і як вони змінили на краще життя людей.


title: "Російські живописці ХІХ століття"

text:
Російські живописці ХІХ століття
Карл Брюллов, Іван Шишкін
Карл Па́влович Брюлло́в (*12 (23) грудня 1799 — †11 (23) червня 1852 — російський художник, професор Петербурзької академії мистецтв
Карл Брюллов народився в Санкт-Петербурзі в сім'ї академіка різьбяра по дереву і гравера. З 1809 по 1821 займався живописом в Петербурзькій академії мистецтв. Учень Андрія Івановича Іванова. Брюллов був надзвичайно успішним студентом: він здобув Золоту медаль із класу історичного живопису. Його перша відома робота відноситься до 1820 року — «Нарцис».
Брюллов, на відміну від Пушкіна і свого друга — Глінки, не зробив настільки істотного впливу на російський живопис, як вони — на літературу і музику відповідно. Проте психологічну тенденцію брюлловських портретів можна прослідити у всіх російських майстрів цього жанру: від Крамського і Перова до Серова і Врубеля.Картина «Вершниця»
Італійський ранокЦя картина є одна з перших жанрових композицій, виконана Карлом Брюлловим безпосередньо з натури. В листі до Товариства заохочення художників він повідомляв про свої новаторські відкриття, які передували пошукам природнього середовища для художників реалістичного та імпресіоністичного напрямків в другій половині 19 століття.
                                                                        «Велика княгиня Олена                                                                           Павлівна з дочкою»
                                                 «Портрет сестер                                                                            Шишмаревих»
Іван Іванович Шишкін (1832-1898)
Російський хужожник-пейзажист, живописець, рисувальник.
Народився в м.Єласбург.  Після п*яти класів казанської гімназії вступив до Московського училища живопису, далі в Петербурзьку академію мистецтв.
«Вечір»
Серед російських пейзажистів Шишкіну, безперечно, належить місце найсильнішого художника. У всіх своїх творах він є дивним знавцем рослинних форм, що відтворює їх з тонким розумінням як загального характеру, так і дрібних відмінностей будь-якої породи дерев, кущів і трав.

«Дощ в дубовому гаю»

«Полісся»


title: Робота Т. Шевченко як художника

text:
1849-1850
1853
1860


ВИНАХОДИ І ВІДОМІ ВИНАХІДНИКИ


"Садово – паркове мистецтво"


title: Марія Приймаченко

text:
Марія Оксентіївна Приймаченко (Примаченко)

Народилася 30.12.1908 р. в с. Болотня, що на Київщині. Прожила там всі свої 89 років.
Представниця наївного мистецтва. (“Живописної графіки”)
Зростала в творчій сім’ї.
В дитинстві захворіла поліомієлітом.
Творчий шлях розпочався з “розпису хати” глеєм.
Написала понад 800 картин.
Амбідекстер.
Закінчила тільки 4 класи.
Лауреатка Державної премії України ім. Т.Г. Шевченка 1966 р.
Майже все життя прожила в бідності.
Особисте життя.
Познайомилася з Василем Марчуком в Києві . У 26- річному віці.
Війна забирає її чоловіка, який навіть не бачив свого сина.
Вони заручаються і Марія вагітніє.
Познайомилися з Валентином Рябушком в майстерні.

Грав на гітарі присвячував романтичні пісні.
Забрали в моряки і він пропав безвісті.
1.
2.
Марія та син Федір.

Атомна війна, будь проклята вона! 78
1936 р. “ Школа народних майстрів” не пускає Марію в зоопарк.
Того ж року, вони надали цілий зал  для її виставки картин . Згодом ця виставка побувала в Росії та Європі.
Коричневий звір
Фантастичний звір
“Звірі у Болотні” 35-41
Казкова птиця-павич
Рожева мавпа
Звірі судять
Птах-кукурудза - Микиті Сергійовичу Хрущову присвячується

Кукурудзяний коник у космосі 78

Корова отака дасть п'ять тисяч літрів молока 78
Космічна хата, у тій хаті півроку жили космічні солдати 78

Зоряний коник
Космічна пам'ять 77

Дорогі космонавти, дарую вам червоні маки 83

Із заслання Тарас Григорович Шевченко повернувся на квітучу Україну - Марія ПримаченкоІз заслання Тарас Григорович Шевченко повернувся на квітучу Україну 68
Дорогий Тарасе Григоровичу, що тут є — усе твоє 82

Дорогі друзі, дарую вам сонце і сонячне мистецтво
Дарую українську паляницю всім людям на землі

Чотири п'яниці їдуть на птиці
Цей звір п'є яд, а смокче його гад

Чорнобильський Бестіарій
 “Господін Рейган, На цю картину подивися і удумайся, яка ця Атом важка і тяжола і нерозумна…”, 1986 р.
«Як у чорнобилі було горе із блоком, а дід корову пас там»
Параджанов дарує фарби і  апельсисни)
Пікассо захоплюється
а Марк  Сагал надихається і переймає у власну творчість подібні мотиви.
Робота
Учениці 7(11)-а класу
Блистів Анни


Літера в обрамленні орнаменту. Буквиця .


Тарас Шевченко художник


title: Рафаель

text:
Рафаелло Санті
Рафаель Санті народився 6 квітня 1483 в сім'ї придворного поета і живописця урбінських герцогів Джованні Санті.
Італійський живописець, графік, скульптор і архітектор епохи Відродження.
У 1504 році художник приїхав до Флоренції — центру тогочасного Відродження у мистецтві Італії. До цього періоду належать три маленькі шедеври молодого художника:«Мадонна Конестабіле»«Сон лицаря» (Лицар на перетині шляхів)«Заручини Діви Марії».
Рафаель намалював небагато суто станкових портретів. Значно більше їх лише на фресках у Ватикані. Престижна праця у Ватикані і наближеність до папи римського обумовили і коло його замовників. Це вибагливі кардинали, римські аристократи, можновладці, дипломати.
               Рафаель портретист
         Портрет Маддалени Доні. 1506.
          Гвідобальдо Монтефельтро
 Донна Велата, сеньора під покривалом
 Джуліано де Медичі                Анджело Доні
                       Вагітна пані
Портрет Балтазара Кастильоне                          Кардинал Бернардо
          Мадонни пензля Рафаеля
Твори Рафаеля зображають переважно Мадонн, яких художник малював поетично і водночас Ні до ні після Рафаеля жоден художник не спромігся створити стільки довершених і при цьому різноманітних картин із зображенням Мадонни з немовлям просто за своєю композицією.
Мадонна Великого герцога                          Мадонна Темпі
Мадонна на луці                      Мадонна з гвоздиками
                Сікстинська Мадонна
              Рафаель і архітектура
Рафаель Санті недовго, але яскраво попрацював як архітектор.
                                               Збудоване крило           Вілли                                       Вілли    Мадама
                                                з боку саду.

Вілла Мадама, декор склепіння лоджиї.
                            Смерть
Рафаель прожив коротке життя, але залишив величезну кількість шедеврів. Він помер 6 квітня 1520 року у Римі (несподівано захворів і кілька останніх тижнів життя промучився від гарячки) та похований у римському Пантеоні. Могилу Рафаеля прикрашає статуя мадонни, виготовлена із мармуру, яку виконав учень митця — скульптор Лоренцо Лоренцетто.


презинтація


СКУЛЬПТУРА


Shiller


ПТАХ ЩАСТЯ


title: Рідні краєвиди

text:
Образотворче мистецтво
4 клас
ДЕВІЗ УРОКУ:
Ми –
      художники, митці!
 Ми –
       таланти і творці!

Вправа “П’ятий зайвий”
Проліски
бруньки
струмки
заєць
ряст
“Шифрограма”Ключ: прочитати вислів через одну літеру
Весняний вернісаж
Вернісаж – урочисте відкриття художньої виставки.
Асоціативний кущ
ВЕСНА
ВЕСНА
О. Саврасов «Весна»
І.Левітан “Весна – велика вода”
Левітан «Квітучі яблуні»
Фізхвилинка
Послідовність виконання малюнка
* Визначте композицію, яку ви будете зображувати.
* Розмістіть аркуш у певне положення (вертикальне чи горизонтальне)
* Спочатку на аркуші паперу намалюємо лінію горизонту, вище цієї лінії – небо, а під нею – земля. Уникайте ситуацій, коли лінія горизонту поділяє лист пополам.
* Спочатку намічаємо лінійний малюнок олівцем. Визначаємо основні елементи композиції. Уникайте ситуацій, у яких дерево, річка або інші об'єкти ділять малюнок по вертикалі на дві рівні частини.
 * Об’єкти, які розташовані ближче до нас, зображуємо більшими за розміром, чітко прописуємо деталі. А віддалені малюємо меншими за розміром та більш приглушеними і менш виразними кольорами.
* Виконавши малюнок, починайте роботу фарбами. Спочатку заповнюємо великі площини., потім менші об’єкти.
 * Засобами кольору передаємо стан природи. Залежно від цього використовуємо кольори. Кольори мають бути не дуже яскравими, теплими, ніжними, мають передавати радість, тепло весняного сонячного дня , коли  вся природа пробуджується від зимового сну.

Аналіз роботи
Чи не порушена композиція?                                    (Чи завершений малюнок?)
Чи витримано закони перспективи?       (Зображення предметів на передньому і задньому плані.)
Яким чином передано настрій?                      (Гама кольорів, деталі малювання)
Чи є недоліки по роботі з аквареллю? (Розмазані фарби, густі мазки…)
Оцінка.
Весняний вернісаж
 Яка земля!
                    Чарівна, пречудова!
 Вона нам мати.
                    Ми – її дитя!
Летить на землю
                    весняна обнова,
 Бурлить,
              вирує на землі життя!


Роботу виконала
Учениця 11 класуГрищенко Тетяна

Російський живопис. Історичний живопис(І.Рєпін,В.Суриков,В.Васнецов)
Серед найвидатніших представників історичного живопису є:
	Російський живопис
Ілля Рєпін
Василь Суриков
Віктор Васнецов
Ілля Рєпін - майстер історичного живопису
Ілля Юхимович Рєпін (24.07(05.08). 1844—29.09.1930) — визначний російський і український художник-реаліст.
 Народився у Чугуєві на Харківщині, навчався у місцевій іконописній майстерні, з 1863 року — у Петербурзькій рисувальній школі, у 1864— 1871 роках — у Петербурзькій Академії мистецтв.
«Запорожці пишуть листа турецькому султанові»
Твори І. Ю. Рєпіна на українську тематику:
«Вечорниці»
«Гайдамака»
«Чорноморська вольниця»
Гопак
«Бурлаки на Волзі»
«Іван Грозний і син його Іван»
«Засідання Державної Ради»
З історії створення картини„ Запорожці пишуть листа турецькому султанові"
Життєвий шлях                          В. Сурикова
Василь Іванович Суриков (24.01.1848—06.03.1916) — видатний російський живописець, майстер масштабних історичних полотен, народився у Красноярську у козацькій родині. Почав малювати в ранньому дитинстві. Першим учителем малювання для Сурикова став Микола Васильович Гребньов — учитель малювання Красноярського повітового училища.
Суриков помер у Москві 6 (19) березня 1916 року від склерозу серця. Похований поряд із дружиною на Ваганьковському кладовищі.
«Ранок стрілецької страти»
Найвидатніші роботи               В. Сурикова
«Меншиков у Березові»

«Бояриня Морозова»
В. Васнецов — майстер  міфологічно-казкового живопису
Віктор Михайлович Васнецов (03(15).05.1848—23.07.1926) — російський художник, майстер живопису на історичні та фольклорні сюжети. Народився у священика. Навчався у духовному училищі, потім у Вятській духовній семінарії, де брав уроки малювання.
Васнецов — основоположник особливого «російського стилю» всередині загальноєвропейського символізму й модерну. Живописець Васнецов переосмислив російський історичний жанр, поєднавши середньовічні мотиви з атмосферою поетичної легенди або казки. Казки часто стають темами видатних полотен митця.
Найвідоміші твори В. Васнецова
«Три богатирі»
«Альонушка»
Звернення до національних тем призвело до небувалого розквіту історичної і батального живопису. Справжні шедеври у цих жанрах створили В. Суріков, І. Рєпін, М. Ге, В. Васнєцов, В. Верещагін, Ф. Рубо. У ці роки відкриваються перші національні художні галереї; твори російських художників починають регулярно з'являтися на міжнародних виставках і в закордонних художніх салонах. Багато картини Рєпіна, Сурікова, Левітана, Сєрова та інших передвижників потрапили до збори Третьякова. Третьяковська галерея стала всесвітньо відомим музеєм російського живопису, графіки та скульптури. У 1898 р. в Петербурзі, в Михайлівському палаці (творіння К. Россі) був відкритий Російський музей. До нього надійшли твори російських митців з Ермітажу, Академії мистецтв та деяких імператорських палаців.
Відкриття цих двох музеїв хіба що увінчала досягнення російської живопису XIX століття. В кінці 1890-х років ще плідно працювали провідні майстри критичного реалізму - І. Ю. Рєпін,В. І. Суриков, В. М. Васнецов, В. Е. Маковський, але в цей час в мистецтві проявилася й інша тенденція. Багато художників прагнули відшукати тепер в житті насамперед її поетичні сторони, тому навіть у жанрові картини вони включали пейзаж.

Висновок
Дякую за увагу!!!


Літера в обрамленні орнаменту. Буквиця


title: "РОмантизм"

text:
КІНЕЦЬ XVIII –  XIX СТ.
РОМАНТИЗМ
	Романти́зм (фр. romantisme) — ідейний рух у літературі, науці й мистецтві, що виник наприкінці 18 ст. у Німеччині, Англії й Франції, поширився з початку 19 ст. в Росії, Польщі й Австрії, а з середини 19 ст. охопив інші країни Європи та Північної і Південної Америки. Характерними ознаками романтизму є заперечення раціоналізму, відмова від суворої нормативності в художній творчості, культ почуттів людини.

	Романтизм, що виник після французької революції, в умовах утверджуваного на зламі 18 — 19 ст. абсолютизму, був реакцією проти раціоналізму доби Просвітництва і застиглих форм, схем і канонів класицизму та подекуди проти сентименталізму. Визначальними для романтизму стали ідеалізм у філософії і культ почуттів, а не розуму, звернення до народності, захоплення фольклором і народною мистецькою творчістю, шукання історичної свідомості й посилене вивчення історичного минулого, інколи втеча від довколишньої дійсності в ідеалізоване минуле або у вимріяне майбутнє чи й у фантастику. Романтизм призвів до вироблення романтичного світогляду та романтичного стилю і постання нових літературних жанрів — балади, ліричної пісні, романсової лірики, історичних романів і драм.
ВИНИКНЕННЯ
РОЗВИТОК
	1.Ранній романтизм (кінець XVIII - початок XIXст.) Першу хвилю утворили наполеонівські війни та період Реставрації. В Англії це творчість поетів Дж.Г.Байрона, Персі Буші Шеллі, Дж. Кітса, Вальтера Скотта, у Німеччині - майстра сатиричної прози Ернста Теодора Амадея Гофмана і лірика Генріха Гейне. Риси притаманні цьому періоду - це універсалізм, прагнення охопити буття в його повноті, тісний зв'язок з філософією, тяжіння до символу й міфу як найбільш адекватних форм художнього вираження, розлад з дійсністю.

	2.Зрілий романтизм (20-40 р.р. XIXст.) Друга хвиля розпочалася після Липневої революції у Франції та після повстання у Польщі. Найкращі твори в цей час пишуть у Франції - Віктор Гюго, Ж. Санд, Олександр Дюма; у Польщі - Адам Міцкевич, Юліум Словацький; в Угорщині - Шандор Петефі. У цей період романтизм широко охоплює живопис, музику, театр.

	3.Пізній романтизм (після революції 1848р.). В цей період романтизм набуває якостей демонізму.
ТЕЧІЇ РОМАНТИЗМУ

	- Народно-фольклорна (початок XIXст.)- течія, орієнтована на фольклор та народнопоетичне мислення. Представники цієї течії збирали народну поезію й черпали з неї мотиви,знаходили в ній архетипи своєї творчості. Їх приваблювала простота поетичного вислову,мелодійність народної поезії.

	- "Байронічна" (представники: Дж.Байрон, Г.Гейне, А.Міцкевич, О.Пушкін, М.Лермонтов та ін.). Завершене втілення течія отримала саме у творчості Байрона, тому і дістала таку назву. Набула особливостей розчарування і меланхолії, депресії, "світової скорботи". Ці "негативні емоції" стали провідними ліричними мотивами, що визначали емоційну тональність творів.

	- Гротескно-фантастична або "гофманівська"( за іменем найвідомішого представника А.Гофмана). Основна риса цієї течії - перенесення романтичної фантасмогорії до сфери повсякденного життя, тобто побуту, їх переплетіння, внаслідок чого убога сучасність постала у примхливому гротескно-фантастичному висвітленні.

	- Утопічна течія. Набула значного розвитку у літературі 30-40-х р. XIXст.,представниками якої були: Віктор Гюго, Жорж Санд, Генріх Гейне. Вона ніби була протиставленням для "Байронічної" течії, оскільки проповідувала оптимістичний погляд на життя, його перспективи, переносила акцент з критики на ствердження позитивних тенденції і цінностей життя .
Романтизм мав впливи на сучасні йому
	- живопис
	- гравюру
	- архітектуру
	- музику
	- літературу
	- театр
Серед європейських митців романтизму –Ежен ДелакруаТеодор ЖерікоАнтуан Жан ГроФрансіско ГойяОрест КіпренськийАйвазовський Іван КостянтиновичДжон КонстеблВільям ТернерВільям БлейкКаспар Давід ФрідріхОтто РунгеКарл Шпіцвег
Живопис, головні представники
Каспар Давід Фрідріх«Мандрівник над морем туману» 1818
 І.К.Айвазовський “Шторм” 1854 р.
 Ежен Делакруа «Свобода, що веде народ» 1830
Теодор Жеріко «Пліт Медузи» 1819
Генрі Фюзелі «Нічний кошмар» 1781
Романтизм в графіці
Гойя
“Передчуття небачених катастроф”
Джон Констебл «Дощова злива на узбережжі Брайтону» 1827
АРХІТЕКТУРА. БУДІВЕЛЬНІ ОСОБЛИВОСТІ СТИЛЮ
	Замість простоти і замкнутості архітектурної форми класицизму романтизм пропонує складний силует, багатство форми, волю планувального рішення, у якому симетрія й інші формальні композиційні принципи втрачають пануюче значення. Незважаючи на те що романтизм викликав широкий інтерес до різних культур, що до цього минулого далекі європейці, основним для нього в архітектурі стала готика. При цьому важливим здавалося не тільки вивчити її, але і пристосувати до сучасних задач. Художні мотиви готики використовувалися вже в барокко (наприклад, Я. Сантіні), але тільки в XIX ст. вони одержують велике поширення. Одночасно з'являються паростки свідомого руху за охорону архітектурних пам'ятників і їхню реконструкцію.
РОМАНТИЗМ В МУЗИЦІ
	Романтизм — ідейний і художній напрям в європейській і американській культурі кінця XVIII — 1-ої половини XIX ст.   У музиці романтизм сформувався в 1820-х рр. і зберігав своє значення аж до початку XX ст. Провідним принципом романтизму стає різке зіставлення повсякденності і мрії, повсякденного існування і вищого ідеального світу, що створюється творчою уявою художника.
	Світу, де все, аж до людських відносин, підпорядковано закону купівлі-продажу, романтики протиставили іншу правду — правду відчуттів, вільного волевиявлення творчої особи.
	Звідси виникає їх пильна увага до внутрішнього світу людини, тонкий аналіз його складних душевних рухів. Романтизм вніс вирішальний вклад в затвердження мистецтва як ліричного самовираження художника.
К. М. Вебер
ПРЕДСТАВНИКИ
Г.Берліоз          Ф. Мендельсон
Р.Шуман               Ф.Шопен
Ф.Шуберт                Ф.Ліст
ТЕАТР
	Романтизм породжував у мистецтві акторів бурхливу емоційність, яскраву драматичну експресію. Для романтичних акторів характерний культ сильної, вільної особистості, високого морального подвигу і одночасно - трагічне загострення сценічного образу, що виникає з відчуття самотності людини. Звідси - одностороння гіперболізація почуттів, ускладнення характеру героя мотивами «світової скорботи», меланхолії, гіркої іронії по відношенню до власних мрій та поривам.
	 Романтизм головним предметом сценічного мистецтва робив людину, його душевний світ. Романтичний театр вперше стверджував сценічні переживання в якості основи акторської творчості.
Найбільші актори романтичного театру
	- П. С. Мочалов (1800 - 1848) в Росії
	- Л. Деврієнт (1784 - 1832) в Німеччині
	- А. Рісторі (1822 - 1906) в Італії
	- П. Бокаж (1799 - 1862) у Франції
	- М. Дорваль (1798 - 1849) у Франції
РОМАНТИЗМ В ЛІТЕРАТУРІ
	XIX століття – надзвичайно плідний період розвитку світової літератури, відзначений яскравими талантами, творчими пошуками й відкриттями. Центр художньої системи романтизму – особистість. Життя – це поезія, а світ – це жива цілісність, у якій поезія виступає суттєвим вираженням людини та людською діяльністю, стає символом нескінченного. Природа у романтизмі має філософське значення. Природа – це очевидний дух, а дух – це природа. Романтиків цікавив ліс, сповнений таємниць, самотність, тишина, природа, яка збуджує фантазію, хмари, які відганяють мрії в далечінь, сутінки, що стирають чіткі обриси.
	 Романтичний герой, ким би він не був - бунтарем, одинаком, мрійником або шляхетним романтиком - це завжди людина виняткова, з неприборканими пристрастями, він обов'язково внутрішньо сильний. Цей герой палко і щиро сприймає реальність, але сама реальність гнітить його. І він постає проти всього світу, відстоюючи своє право на внутрішню індивідуальну свободу, насамперед свободу почуттів.
Романтизм прагне до:
	- нескінченності й безмежності;

	- повалення границь між мрією та дійсністю;

	- універсальної поезії, яка повинна бути одночасно науковою, релігійною, поетичною, а також ліричною, епічною, драматичною, музикальною;

	- переваги фантазії;

	- він прагне до палко-рушійного, загадкового, неприборканого;

	- він вимагає суб’єктивізму та індивідуалізму, безладності та без граничності між епосом, лірикою й драмою;

	- він прагне до минулого, передусім до доби Середньовіччя, до простору, до мрійливого і загадкового;

	- він цінує власний народ;

	- він пробуджує національну свідомість.
ІМЕНА КРАЩИХ ПИСЬМЕННИКІВ-РОМАНТИКІВ СВІТУ:
Новаліс
Жан Поль
Гофман
В. Вордсворт
В. Скотт
Дж. Байрон
В. Гюго
А. Ламартін
Е. По
Г. Мелвілл
М.Ю. Лермонтов
Ф.І. Тютчев
А.С. Пушкін
В. Блейк
С. Колрідж
Г. Гейне
А. Міцкевич
Ф. Купер
В. Блейк
В. Вордсворт
В. Скотт
Жан Поль
СИМВОЛИ ЕПОХИ
ПОЛІТ ДО ВИСОКИХ МРІЙ
Погляди романтиків на життя, людину, мистецтво:
Справжнє лихо полягає в тому, що нині все застигло у вульгарній прозі життя. І більшість людей спокійно сприймає все це і навіть почуває себе цілком добре, мовчки скочуючись по болоту до прірви. ( Франц Шуберт )

 Той, хто не зазнав щастя в нинішньому світі, хто не знайшов того, що шукав, нехай заглибиться в світ книг та мистецтва чи зануриться в природу – це вічно юне втілення старовини й сучасності. ( Новаліс )

 Мене часом запитують, чи люблю я дітей. Звичайно, люблю, адже вони ще не стали людьми. ( Шарль Нодьє )

 Краще бути артистом чи бродягою, ніж власником маєтку або селянином, бо ж із володінням землею чи снопом пов’язані несправедлива тиранія та похмуре поневолення скнарістю. ( Жорж Санд )
ДЯКУЄМО ЗА УВАГУ!!!
ПРЕЗЕНТАЦІЮ ПІДГОТУВАЛИ:


Пабло Пікассо


title: Сонячні квіти

text:
Сонячні квітиПрезентація до уроку образотворчого мистецтва2 клас
Підготувала:
вчитель початкових класів
Червонозабійницької СЗШ
Криворізького району
Дніпропетровської області
Рубанова Анжела Володимирівна

Стоїть півень на току, у червонім ковпаку.
Тільки вчора теплий вітерВість приніс нам від весни,А сьогодні дивні квітиКрізь замети проросли.
Квітка, яка цвіте наприкінці літа.
У вінку зеленолистім, У червоному намисті Видивляється у воду На свою хорошу вроду.

Соняшники  авт. Олена Кульчицька
Півонії авт. Катерина Білокур
Півонії авт. Катерина Білокур
Соняшники авт. Катерина Білокур
Ресурси:

http://images.yandex.ua/yandsearch?text...alina_1.jpg
http://zagadki.org.ua/
http://images.yandex.ua/yandsearch?text=...=1


Картини Катерини Білокур


Шевченко – художник


title: РОБОТА З НИТКАМИ. АПЛІКАЦІЯ « ЯЛИНКА ВЗИМКУ»

text:
        +       =
 16 - 8 + 7 - 9 + 6 - 2 + 20 + 15 =
    45
 44 - 30 + 12 - 8 + 18 - 30 + 45 =
24 - 4 + 40 - 10 - 1 - 5 + 6 + 50 =
  51
 100
 56 - 23 =
    60
75 - 55 + 40 =
 60 - ( 50 - 23 ) =
63 - 14 =
   54
  80
33 + 47 =
    49
    33
 60   33   80   49   54
3

5
                   4

1
  2

3

5
                   4

1

  2

3

5
                   4

1
  2

3

5
                   4

1
  2

3

5
                   4

1
  2

3

5
                   4

1
  2

      ?
 16 - 8 + 7 - 9 + 6 - 2 + 20 + 15 =
    45
 44 - 30 + 12 - 8 + 18 - 30 + 45 =
24 - 4 + 40 - 10 - 1 - 5 + 6 + 50 =
  51
 100
 56 - 23 =
    60
75 - 55 + 40 =
 60 - ( 50 - 23 ) =
63 - 14 =
   54
  80
33 + 47 =
    49
    33
 60   33   80   49   54
      ?
 56 - 23 =
    60
75 - 55 + 40 =
 60 - ( 50 - 23 ) =
63 - 14 =
   54
  80
33 + 47 =
    49
    33


Символіка українсьного орнаменту. Ескіз вишивки рушника, ескіз дереважиття.


"Сикстинська Мадонна"


Система надання художньо-естетичної освіти в Південному ліцеї Харківської районної ради Харківської області


"Скульптура"


title: лисенко 1

text:
Украинский композитор –Николай Лысенко
Презентацию подготовила
учитель  начальных классов
УВК № 122
г. Днепропетровска
УВК № 122
Николай Витальевич Лысенко родился
 22 марта 1842 года
 в селе Гриньки Кременчугского уезда
 Полтавской области.
Отец, Виталий Романович Лысенко, офицер орденского кирасирского полка, был человеком образованным, с передовыми взглядами на развитие общества, глубоко знал и любил литературу, народное творчество.
Мать, Ольга Еремеевна, походила из полтавского помещичьего рода Луценко.
 Училась она в петербургском Смольном институте благородных девиц.
Аристократическое воспитание наложило свой отпечаток на всю её дальнейшую жизнь .
Народная стихия, культура и быт рождали в сердце маленького Николая неугасимую любовь к родной песне, языку, искусству.
 В 1852 году мальчика отвезли в Киев в пансион Вейля, откуда он, проучившись всего несколько месяцев, переходит в другой – пансион француза Гедуэна.
 В этом заведении музыка занимала не последнее место в воспитании и обучении. Одиннадцатилетний мальчик показал себя почти сразу как в способностях, так и в исполнительности.
Летние каникулы Николай всегда проводил в родном селе. В то время туда приезжал из Полтавской гимназии и Михаил Старицкий, троюродный брат Лысенко. Эта дружба сыграла свою благодатную роль в дальнейшей жизни обоих гигантов украинской культуры.
После окончания пансиона Николая отдают во 2-ю Харьковскую гимназию.

С 1867 по 1869 год учится в Лейпцигской консерватории,
а с 1874 по 1876 год –в Петербурге, в классе блестящего
мастера оркестра Римского-Корсакова.
Вернувшись в Киев, Николай Витальевич, с присущими
ему энергией и задором, погружается в творчество,
не забывая при этом педагогическую, исполнительскую и
музыкально-общественную деятельность.
На украинской народной почве Лысенко создает высокохудоже-
ственные композиции на шевченковскую тематику,
народные оперы «Рождественская ночь» и «Утопленница»,
оперу-сатиру «Энеида», монументальную народную
музыкальную драму «Тарас Бульба».
Начиная с 1869 года, Николай Витальевич продолжал
неустанно выступать в концертных программах.

СТАРТ
В 1904 году Лысенко открывает первую в Украине национальную музыкально-драматическую школу
(с 1913 года – им. Лысенко),
которая работала в программном режиме высших художественных учебных заведений.

Вместе с А.Кошица организовал в 1905 году музыкально-хоровое общество «Киевский Боян», председателем которого был до конца жизни.

 Лысенко был основателем и председателем совета правления «Украинского клуба» (1908-1911 гг.)
Творческое
наследие композитора
оперы: «Рождественская ночь» (1873),
«Утопленница» (1883),
 «Тарас Бульба» (1890),
«Наталка Полтавка» (1889),
 «Энеида» (1910),
«Ноктюрн» (1912),
детские оперы
«Коза-Дереза» (1888),
 «Пан Коцкий» (1891),
«Зима и Весна» (1892).
Смерть Лысенко, наступившей
 6 ноября 1912,
была невосполнимой утратой для украинской музыкальной культуры.

Именем Николая Лысенко
названы ведущие художественные
учреждения Украины
Колонный зал Национальной филармонии
Львовская национальная музыкальная академия
Киевская специализированная музыкальная школа
Выступление оркестра музыкальной школы-интерната
Харьковский академический оперный театр
. В Киеве действует Дом-музей композитора.
Периодически в Киеве проводится Международный музыкальный конкурс
имени Николая Лысенко.

Улицы в Киеве и Львове носит имя Лысенко.

Интернет-ресурсы
Кленовые листья для создания рамочки:
http://gloubiweb.free.fr/cliparts593.htm
источник шаблона:

Ранько Елена Алексеевна
учитель начальных классов
МАОУ лицей №21
г. Иваново

Сайт: http://pedsovet.su/


title: Російський живопис 19-20 ст.

text:
Російський живопис XIX – XX ст.

Яскравими представниками російського живопису   XIX – XX ст. були такі відомі художники як:
Шишкін Іван Іванович;
Куїнджі Архип Іванович;
Айвазовський  Іван Костянтинович.
Шишкін Іван Іванович:
російський художник-пейзажист;
 живописець;
рисувальник і гравер-аквафортист;
Академік (1865);
 професор (1873);
 керівник пейзажної майстерні (1894—1895) Академії Мистецтв;
Засновник товариства пересувних художніх виставок.
Шишкін Іван Іванович
Іван Шишкін народився 13 січня 1832 року в місті Єлабуга Вятської губернії Російської імперії. Походив з давньої вятської родини Шишкіних, був сином купця Івана Васильовича Шишкіна.

Він помер раптово в Петербурзі 8 (20) березня 1898, сидячи за мольбертом, працюючи над новою картиною.
В московській Третьяковській галереї є такі картини:
«Рубка лісу»;
«Полудень в околиці Москви»;
 «Сосновий ліс»;
«Горілий ліс»;
«Жито»;
 «Дебрі»;
 «Пасіка»;
«Смерековий ліс»;
 «Ранок у сосновому лісі»;
крім того, сімнадцять майстерень малюнків.

«На узліссі соснового лісу»,                «Сторожка в лісі»,                    1882                                                    1870
«Ранок в сосновому лісі»,                 1889
   «Жито»,1878
«Вечір»,1882
«Дубовий гай»,1887
«Струмок в березовому лісі»,1883
Куїнджі Архип Іванович
В 1868 вчився в Петербурзькій Академії Мистецтв;
 З 1875 — член Товариства пересувних художніх виставок;
Викладав у Петербурзькій Академії Мистецтв;
 з 1882 — професор;
з 1893 — дійсний член Академії;
  з 1894 — керівник художньої майстерні;
В 1897 звільнений за підтримку студентських виступів.
Куїнджі Архип Іванович
Народився у місті Маріуполі в сім'ї бідного шевця-грека. Рано залишився без батьків і жив у великій бідності. Живопису навчався, в основному, самостійно. Деякий час займався в майстерні І. Айвазовського.

Помер Архип Іванович Куїнджі 11 липня 1910 року в Петербурзі від важкої серцевої хвороби.

Найвизначніші твори:
«Татарська сакля в Криму» (1868)
«Степ» (дві картини, 1875)
«Чумацький шлях у Маріуполі» (1875)
«Українська ніч» (1876)
«Вечір на Україні» (1878)
«Березовий гай» (1879)
«Місячна ніч на Дніпрі» (1880)
«Дніпро вранці» (1881)
«Дуби», «Захід сонця в степу» (обидві — бл. 1900)
«Нічне» (1905–1908)
«Після дощу» та ін.
"Дніпро вранці" 1881
«Ельбрус. Місячна ніч» (1890—1895)
"Хмари" 1882
«Місячна ніч на Дніпрі» (1880)
«Після дощу» (1879)
«Осінь», до 1890
Айвазовський Іван Костянтинович
Український та російський  живописець-мариніст вірменського походження.
Створив понад 6 тисяч полотен.
Найвідоміші: морські пейзажі та сцени морських баталій.
Айвазовський Іван Костянтинович
Народився в сім'ї вірменського крамаря, родина якого переселилася в Крим з Галичини в 1812 році. Сім'я жила бідно і вже в 10 років Іван працював у міській кав'ярні. Він прекрасно грав на скрипці і співав, але найбільшою радістю для нього було малювати самоварним вугіллям на стінах будинків.
Могила художника:
 Могила Айвазовського у Феодосії.
Айвазовський похований в огорожі вірменської церкви Сурб Саркіс, в якій він був хрещений і вінчаний з Ганною Микитівною.
На його могилі в 1903 році вдова спорудила пам'ятник-саркофаг з цілісного шматка білосніжного мармуру (автор — відомий італійський скульптор Біоджолі).
Особливо відомий як баталіст, картинами:
«Чесменський бій» (1848),
«Наваринський бій» (1848),
«Пожежа Москви в 1812 р.» (1851),
«Сінопський бій» (1853),
«Облога Севастополя» (1854),
«Бій пароплава „Веста“» (1877),
«Узяття Карса» (1881),
«Чорноморський флот у Феодосії» (1890),
«Бій брига „Меркурій“» (1892) та ін.
Пейзажі Криму:
«Ялта» (1838),
«Місячна ніч у Гурзуфі» (1839),
«Кав'ярня в Криму» (1847) та ін.
«Бій брига „Меркурій“» (1892)
Корабель в морі, 1900
Чумаки в Малоросії, 1870-1880
Український пейзаж з чумаками при місяці, 1869
Кавказ. Вид на море, 1899
Рибалки на березі
Бриг «Меркурій», 1848
Шторм, 1854
Весілля в Україні, 1892
Щиро дякую за увагу!


title: "Луи Армстронг"

text:
Луи Армстронг
Биография
Луи Армстронг — американский джазовый трубач, вокалист и руководитель ансамбля. Оказал наибольшее влияние на развитие джаза и много сделал для его популяризации во всем мире. Биография Луи Амстронга начинается в Новом Орлеане, штат Луизиана (США), 4 августа 1901 года. Хотя сам Луи уверял всех, что был рожден в день независимости Америки в начале века, он верил, что день его рождения 4 июля 1900 г. В этом были убеждены все, даже его близкие, до того момента когда в конце 1980 года нашли его свидетельство о рождении. Для чего была эта тайна, никому не известно. Луи Дэниэль родился в очень бедном афроамериканском районе Нового Орлеана.
Биография
Биография Армстронга умалчивает о его родителях, у него была горячо любимая бабушка, которая его и воспитала. Их жилище находилось в чёрном районе, Сторивилле, известном своими клубами, танцзалами барами и публичными домами. В не самом благоприятном месте для развития столь одаренного ребёнка Луи с бабушкой жили очень бедно, и как бы она его не любила, ей приходилось отдавать Луи ещё совсем малышом на работу. Маленький Армстронг, ещё не осознавая своего великого светлого будущего, днём продавал газеты, а вечером пел с тремя своими друзьями на улице. Затем постарше работал в порту и продавал уголь. Музыкальная биография Луи Армстронга начинается с 1913 года, когда он получил первое образование в лагере-интернате для подростков правонарушителей Jones Home.  Судьбой так было задумано,
Биография
что оказался он там, из-за того что стрелял из пистолета на Новый год. В Jones Home он играет в оркестре на корнете.После освобождения он вернулся домой достаточно техничным музыкантом, но пришлось опять зарабатывать себе на хлеб тяжёлым трудом. По вечерам он обучался искусству джаза у новоорлеанских музыкантов. В 1922 году по приглашению Кинга Оливера Луи Армстронг приехал в Чикаго, чтобы устроить первые собственные записи. В 1923 году Армстронг познакомился со своей будущей женой, пианисткой Лили Харден. В 1925 году они организовали собственную группу Hot Five, затем собственный оркестр Louis Armstrong And His Stompers, которым он и управлял. Пик биографии Луи Армстронга приходится на конец 1920-х годов. Армстронг — джазовая звезда первой величины. Он совершает тур по Европе и Северной Африке, что приносит ему и зарубежную славу.
Биография
Являясь трубачом-революционером своего времени, Армстронг заложил фундамент всех грядущих джазовых революций. Не будь его, судьба джазовой музыки могла сложиться иначе. С приходом Сачмо — его прозвище — уходит в тень мягкая окраска звука и коллективные импровизации. А Луи Армстронг ярким звуком трубы, с удивительной вибрацией, с головокружительными переходами, с ритмической раскрепощенностью и неистощимой фантазией своих импровизаций расширяет представление о возможностях трубы и музыканта, играющего на ней. Благодаря Армстронгу джаз пошёл по сольному пути развития.В 1959 году музыкант переживает инфаркт, но не прекращает играть. Творческая биография Луи Амстронга заканчивается в марте 1971 года на его последнем выступлении All Stars в Нью-Йорке, а 6 июля 1971 года он умирает в Нью-Йорке: от сердечной недостаточности у него отказали почки.
Луи Армстронг во Флориде, 1941 г.
Армстронг  выступает на сцене вместе с Эдмундом Холлом и Янгом Трамми,  Гана, 1956 г.
Армстронг в Египте, в Италии
Группа Hot Five
Армстронг с Билли Холидэй, влиятельной джаз-певицей
Джаз-легенды : Луи Армстронг, Элла Фитцджеральд и Лайонел Хэмптон


title: Сприйняття мистецтва. Імпресіонізм

text:
 Внутреннее строение и процессы жизнедеятельности речного рака
 Тема урока:
Проблемный вопрос:
Каковы прогрессивные черты  в развитии представителей типа Членистоногие?

Ответы к заданиям карточки №1
Задание №1 ( 2 балла)
Тест 1 – В
Тест 2 – Б
Тест 3 – Б
Тест 4 – Б

Задание №2(5 баллов)

Задание №3 (3 балла)
Царство – Животные
Над тип – Беспозвоночные животные
Класс – Ракообразные
Род – Раки
Вид – Речной рак

ПИЩЕВАРИТЕЛЬНАЯ СИСТЕМА
КРОВЕНОСНАЯ СИСТЕМА
ВЫДЕЛИТЕЛЬНАЯ СИСТЕМА
ДЫХАТЕЛЬНАЯ СИСТЕМА
ПОЛОВАЯ СИСТЕМА
ВНУТРЕННЕЕ СТРОЕНИЕ РЕЧНОГО РАКА
Сравнительная таблица типов нервных систем животных
Сравнительная таблица типов нервных систем животных
Стволовой тип
Диффузный тип
Узловой тип
Нервная система речного рака
Окологлоточное нервное кольцо (надглоточный и подглоточный узел)

Брюшная нервная цепочка
глаза
Орган осязания и обоняния – основание коротких усиков
Продолжительность жизни ракообразных
Ответы к заданию карточки №2

Размах конечностей:
Камчатский краб – 1,5 м,
Японский краб макрохейр – 3,6 м.

Масса тела:
Речной рак – 0, 26 кг,
Лангуст – 8 кг,
Американский омар – 22 кг.

Ответы для карточки № 3
Особенности организации ракообразных

Ракообразные – это членистоногие, приспособленные к жизни в воде, органами дыхания которых являются жабры. Они имеют две пары усиков. Органы выделения – зелёные железы. Тело сегментировано, разделено на отделы:  головогрудь и брюшко. Животные имеют четыре пары ходильных ног. Основу покрова тела составляет хитин, который выполняет защитную функцию. Пищеварительная система состоит из ротовой полости, глотки, пищевода, желудка и кишечника, которые заканчиваются анальным отверстием. У речного рака желудок состоит из двух отделов. Кровеносная система незамкнутого типа. Центральная нервная система состоит из окологлоточного кольца и брюшной нервной цепочки. Органы чувств развиты хорошо. Зрение у раков фасеточное. Оплодотворение внутреннее.
Можно ли считать представителей типа Членистоногие более высокоорганизованными организмами по сравнению с изученными животными?
Домашнее задание
§20(учить), индивидуальное сообщение о разнообразии ракообразных животных
Разнообразие ракообразных


Тарас Шевченко-художник


Стародавнє образотворче мистецтво


Шевченко - художник


"Стилі в образотворчому мистецтві"


Сучасне мистецтво


Тарас Шевченко та його творчість як художника


Російський живопис


title: "Російський живопис"

text:
На тему: Російський живопис
Презентація
Виконали: Учениці 11А класу
Нападій Ірина та Мікрюкова Юлія

Віктор Васильович Васнєцов
	 У творчості Віктора Васнецова яскраво представлені різні жанри, що стали етапами дуже цікавою еволюції: від битописательства до казки, від станкового живопису до монументальної, від приземленості передвижників до прообразу стилю модерн. На ранньому етапі в роботах Васнецова переважали побутові сюжети, наприклад в картинах «З квартири на квартиру» (1876), «Військова телеграма» (1878), «Книжкова крамничка» (1876).
«З квартири на квартиру»
(1876)
«Воєнна телеграма» (1878)
«Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» (1880)
Наприкінці 1890-х все більш помітне місце в його творчості займає релігійна тема (роботи у Володимирському соборі в Києві і в храмі Воскресіння в Санкт-Петербурзі, акварельні малюнки і взагалі підготовчі оригінали стінного живопису для собору святого Володимира).
Христос Вседержитель. 1885 - 1896
«Хрещення князя Володимира»
(1885 – 1896)
«Кощій Безсмертний» (1917—1926)
Бій Добрині Микитовича з семиголового Змієм Гориничем.
1918
«Килим - літак»
«Спляча царівна»
Ілля Єфимович Рєпін
Художник-демократ
Портрети
У 1870-80-і рр.. він створює і кращі портрети. У них виявилися його демократизм, його любов до людини, глибокий психологізм. У грандіозній портретній галереї, створеної Рєпіним, як і в жанрових картинах, розкрилися суттєві риси російського життя - настільки яскраві у соціальному плані і настільки багато говорять про свою епоху ці портрети (В.В.Стасова (1873), А.Ф.Пісемского (1880), М.П.Мусоргского (1881), М.І.Пирогова (1881), П.А.Стрепетовой (1882) Третьяковська галерея), А.І.Дельвіга (1882), Л. М. Толстого (1887) - Третьяковська галерея; В.В.Стасова (1883), Російський музей)

Портрети
Висока майстерність в графіці
 Високої майстерності досягає Рєпін в 80-ті роки і в графіці, зокрема у портретному малюнку; його графічна манера до цього часу стає вільною, здатною
 передавати натуру у всьому різноманітті і красу (малюнок «Дівчинка Ада», 1882, Третьяковська галерея, і «Невський проспект »(1887), Російський музей-обидва олівець). У 1880-1900-ті роки Рєпін багато працює над ілюстраціями.
Вершина майстерності
«Дівчинка Пекла»(1882)
«Невський проспект» (1887),
Історичний Живопис
(«Царівна Софія» (1879)
«Іван Грозний та син його Іван» (1885)
«Запорожці пишуть лист турецькому султану» (1878—91)
 Криза
У 1890 -ті роки Рєпін , переживаючи відому творчу кризу , тимчасово порвав з передвижниками . У його статтях і листах прослизають думки, дозволяли сучасникам вважати його відступником від ідей демократичної естетики , але до кінця 90 -х років. Рєпін повернувся на колишні позиції. У пізній період при окремих успіхах , Рєпін І.Є. вже не створив картин рівних творам 1870 - 80 -х років. Кращі твори 1890-1900 - х років - це графічні портрети , зазвичай зображення людей з яскраво вираженим творчим , артистичним початком (портрет Е.Дузе , вугілля , 1891 , Третьяковська галерея) , а також вражаючі гостротою соціальних характеристик і мальовничим лаконізмом портрети - етюди до монументального , групового портрету «Урочисте засідання Державної Ради » ( виконаний спільно з художником Б.М.Кустодіевим і І.С.Куліковим , 1901-03 , Російський музей) . Глибоко народне , тісно пов'язане з передовими ідеями своєї епохи , творчість Рєпіна І.Є. - Одна з вершин російського демократичного мистецтва. У 1894 - 1907 Рєпін І.Є. викладав в Академії Мистецтв (у 1898-99 - ректор ) , ставши учителем І. І. Бродський , І. Е. Грабар , Д.Н.Кардовского , Б.М.Кустодіева і багатьох інших
Пізній Період
Валентин Сєров
«Дівчинка з персиками» фрагмент.
(1887 р.)
"Стригуни".
Портретний жанр - з'явився портрет О.Орлової
Лєвітан Ісаак (1860 - 1900)
Перші роботи
У літні місяці 1880-1884 рр.. він пише з натури в Останкіно. До цього часу відносяться роботи: "Дубовий гай. Осінь" (1880), "Дуб" (1880), "Сосни" (1880).
"Дубовий гай. Осінь"
«Дуб»
«Волзький період»
У 1887 році художник, нарешті, здійснює свою мрію, він потрапляє на Волгу. Волзький період творчості Лєвітана триває до 1890 року. Він один з найбільших поетів Волги
Пейзажі Волги, створені Лєвітаном, різноманітні ... Урочистої тишею, величавим спокоєм віє від полотен: "Вечір на Волзі" (1888) і "Вечір. Золотий Плесо" (1889).
Розквіт творчості «Володимирка» (1892)
Пробудження у творчості
«Весна. Останній сніг »
«Березень»  (1895)
«Золота осінь»  (1895)
"Весна - велика вода"
Картина "Весна - велика вода" (1896-1897) завершує цикл ліричних пейзажів 1895-1896 років.
Останні роботи
«Останні промені сонця»
"Озеро"
Суріков Василь Іванович
"Вид пам'ятника Петру I на Сенатській площі" (1870)-перша самостійна картина Сурікова. З нею він дебютував на академічній виставці
Суріков В.І. «Автопортрет» (1913)
Його картина "Ранок стрілецької страти" (1881), показана на 9-й виставці передвижників, пройнята духом "давньої російської краси і живим відчуттям історії".
Зміст полотна відображає омани народу, його героїчну самовідданість і страждання.
«Ранок стрілецької страти» (1881р.)
«Бояриня Морозова»(1887р.)

«Взяття сніжного містечка»(1891)
«Степан Разін»(1906)
«Перехід Суворова через Альпи» (1899)
Дякуємо за увагу!


title: "Театральне мистецтво"

text:
Театральне мистецтво XX століття
Підготувала учениця I курсу фізико-математичного класу Кучерявець Ірина
Театра́льне мисте́цтво  — це вид мистецтва, особливістю якого є художнє відображення життя за допомогою сценічної дії акторів перед глядачами.
На початку XX ст. значно зросла роль українського професійного театру, що зазнавав благотворного впливу російського мистецтва. Його основоположники — М. Кропивницький, І. Карпенко-Карий, П. Саксаганський, М. Садовський, М. Заньковецька вбачали в ньому ефективний засіб національного виховання народних мас.
Перший стаціонарний український театр був заснований М. Садовським у 1907 р. у Києві, в Троїцькому народному домі (тепер Театр оперети), де у 1908 р. урочисто відзначено 25-річчя сценічної діяльності М. Заньковецької, геніальність якої визнавали В. Немирович-Данченко і К Станіславський.

На початку XX ст. в Україні діяли й інші театральні трупи Гайдамаки (1897—1917), О. Суслова (1898—1909), Суходольського (1898— 1918), Л. Сабініна (1907—1920). У Львові продовжував творчу роботу єдиний на західноукраїнських землях український професійний театр «Руської бесіди». Серед російських театральних колективів своєю майстерністю виділявся театр М. Соловцова у Києві. У містах і селах продовжували працювати численні аматорські театральні гуртки, зокрема робітничі і селянські.

Новий період в історії національного театру розпочався в 1918 році, коли у Києві утворилися Державний драматичний театр і «Молодий театр» (з 1922 року — модерний український театр «Березіль»)Леся Курбаса та Гната Юри. На театральній сцені з'явилася когорта талановитих акторів — Амвросій Бучма, Мар'ян Крушельницький, Олімпія Добровольська, Олександр Сердюк, Наталя Ужвій, Юрій Шумський та інші.
Державний драматичний театр продовжував традиції реалістично-психологічної школи. Натомість Молодий театр обстоював позиції авангардизму. З утвореннямтеатру «Березіль» його сцена стала своєрідним експериментальним майданчиком. Не випадково макети театрального об'єднання «Березіль» отримали золоту медаль на Всесвітній театральній виставці у Парижі в 1925 році
Режисерська лабораторія театру«Березіль» (1925)


title: Література і музика

text:
Урок №13 в 3 класі
Підготувала Савченко Тетяна Терентіївна
Розкажіть, які елементи музичної мови зазнаютьнайбільшого розвитку у варіаціях М. Різоля.Варіації (з лат. — зміна, різновид) — музичнийтвір, у якому основна мелодія (тема) набуває різ-номанітних змін: мелодичних, ритмічних, ладових,темпових, динамічних, тембрових тощо.
КОЛИ ПІСНЯ ЖАРТУЄ
Частівки — жартівливі пісні у формі куплетів, що виконуються на одну мелодію.
Влучний жарт й весела усмішка
здавна живуть у мистецтві.
Якось славетна полтавська піснярка Маруся Чурай пожартувала над своїм коханим Грицем. Так з’явилася пісня «Грицю, Грицю, до роботи», яка вважається українською народною.
Послухай і розучи пісню.
 Над якими рисами характеру вона «жартує»? Чого навчає слухачів?
ГРИЦЮ, ГРИЦЮ, ДО РОБОТИ
Українська народна жартівлива пісня
1. — Грицю, Грицю, до роботи! —
в Гриця порвані чоботи.
— Грицю, Грицю, до телят! —
в Гриця ніженьки болять.
2. — Грицю, Грицю, молотити! —
Гриць нездужає робити.
— Грицю, Грицю, врубай дров!
— Кахи-кахи! Нездоров!
3. — Грицю, Грицю, роби хліб!
— Кахи-кахи! Щось захрип!
— Грицю, Грицю, іди їсти!
— Ой, чекайте, де б тут сісти?!
 Частушки из к\ф “Свадьба в Малиновке”
А колись жодне свято не відбувалося без частівок. Виконавці по черзі виходили у коло й у коротеньких веселих куплетах висміювали ледарів і нероб, боягузів та брехунів, жадібних і злих людей. А «герої» частівок впізнавали себе й намагалися стати кращими.

Ти, напевне, знаєш чимало таких веселих пісень-жартів. Деякі з них присвячено школі та школярам:

Частівки про школу
Подзвонив дзвінок з уроківІ я сходами промчав.Вниз дивлюсь, а там директорМною збитий вже лежав. Повідомлення для Вас,Наш міністр освіти.Від шкільних щоденних мукМи ще не привиті. Хай міністр здоров’яРозробить вакцину,Щоб достатньо стало силиВ кожної дитини.Щоб уроки ми сприймали,З пам’яттю проблем не мали.Після школи на гурткиМи ходили б залюбки.Вдома мамам помагалиІ Д/З не забували,На мультфільми й відпочинок,Щоб знайшлася хоча б година.І ходить на тренуванняКожен тепер мусить,Бо портфель такий важкучийСпину вже замучив. Герої ми усі завзятіЦе зрозуміло всім само.Шкода не вміємо писати, —Тому автограф не дамо. Навчатись на відмінноМи будемо віднині.Батькам своїм на радість,На славу Україні!Джерело: http://klasnaocinka.com.ua
Родіон Щедрін. «Пустотливі частівки»
Про що вони розповідають? Яка їхня музика?
Поміркуй, чи можуть інструментальні твори мати   жартівливий характер.
На згадку про народні пісеньки-жарти
російський композитор родіон Щедрін
написав твір «Пустотливі частівки».
У ньому веселі кумедні історії розпові-
дають не співаки, а інструменти оркестру.
Послухай музику.
Яка її мова: мелодія, ритм, лад, темп, тембр?
Чи вдалося композитору передати жартівливий характер частівок? Якими засобами?
Які інструменти звучать найбільш яскраво?
Розглянь фото в’язаної картини «Частівки».
Чи відтворює вона характер цього музичного жанру?
Література і музика
ЯК НЕВДАХА ВИСТУПАВ
— От я вчора виступав!
Ви б почули, як співав!
Хоч немає слуху,
я горлав щодуху:
до-ре-мі-фа-соль-ля-сі!
Голос мій почули всі!

А скінчив — що сталось!
З місць усі зірвались,
сцену ледь не рознесли,
а мене вхопили —
аж на вулицю несли
і вже там... набили!
Прочитай вірш українського поета Грицька Бойка.
Чи можна назвати його жартівливим?
Як ти вважаєш, чи успішно виступив співак? Що він зробив неправильно?
Поміркуй, які рядки вірша слід читати із захопленою, а які — з сумною інтонацією.
Знайди інші жартівливі твори про музикантів.


title: "Світове кіномистецтво"

text:
Світове кіномистецтво

Кіномистецтво - вид мистецтва, твори якого створюються за допомогою кінозйомки реальних, спеціально інсценованих або відтворених засобами мультиплікації подій дійсності.
На першому в світі публічному кіносеансі в Парижі у грудні 1895 р. демонстрували фільм "Вихід із заводу": з воріт виходили чоловіки й жінки, потім виїжджали в екіпажі хазяї, і сторож замикав за ними ворота. Ось і вся "кінокартина".
     Для глядача було новим і незвичним, що фотографії "оживають", рухаються.У ті роки знімання було дуже просте. Знімальний апарат встановлювали нерухомо, і все, що відбувалося перед ним, фіксувалося на плівці "з однієї точки", як говорять кінематографісти, на зразок того як ми бачимо, коли сидимо в театрі і дивимось на сцену.Перше десятиріччя XX ст. характеризувалось бурхливим зростанням кіно у Франції, Італії, СШЛ. Правда, основну масу кінопродукції тоді становили посередні розважальні фільми.

У Франції кінодіяч Жан Мельєс починає робити трюкові зйомки - всякого роду зникнення і появи. Він знімає "привидів", літаючих звірів, екранізує відомі опери: "Фауст", "Севільський цирульник".
Особливо швидкими темпами розвивалась кінематографія в США. За три-чотири дні американці ухитрялися знімати цілу картину. Це були в основному пригодницькі фільми, комедії і сентиментальні драми, нічим не примітні з художнього боку.Серед американських кінорежисерів того часу багато зробив для розвитку кіномистецтва Д. Гріффітс. Він творчо застосував уже відомий італійцям прийом знімання, що полягав у пересуванні знімальної камери. Камеру присували близько до актора і знімали його крупним планом, тобто так, що його обличчя заповнювало весь кадр, а потім склеювали з планом, знятим з більш далекої відстані ("загальний план").

У 20-х рр. всесвітньої популярності досяг англійський актор Чарлз Чаплін, який працював тоді в США. Він створив образ невдахи і бродяги - доброго, життєрадісного і, незважаючи на свої невдачі і злигодні, бадьорого, по-своєму щасливого, веселого і разом з тим сумного. Нема в світі країни, де не посміхалась би з екрана маленька зворушлива людина в котелку і великих черевиках, з паличкою і вусиками.
Кінемато́граф (від грец. κινεμα, род. в. грец. κινεματος — рух та грец. γραφο — писати, зображати) — це галузь культури та економіки, що об'єднує всі види професійної діяльності, пов'язаної з виробництвом, розповсюдженням, зберіганням та демонструванням фільмів, а також навчально-наукову роботу (див. кінознавство).

Причина існування кіно полягає в тому, що люди досі прагнуть пригод, захоплення, гумору, ризику та емоційних змін. Цивілізація розвивається і змінюється, принаймні у поверхневих особливостях, і тому прагнення постійного оновлення художніх засобів відповідає цим бажанням. Кіно забезпечує їм доступний і потужний шлях.

Класифікація фільмів
Ігрове кіно
Документальне кіно
Науково-популярне кіно
Кіносеріал
Телесеріал
Німе кіно
Звукове кіно
Чорно-біле кіно
Мюзикли
Експериментальне кіно
Традиційне кіно
Професійне кіно
Аматорське кіно

«Німе кіно» — назва кінематографа перших 30-ти років його існування. Німе кіно характерне специфікою, пов'язаною з відсутністю синхронного записаного звуку, експресивною манерою гри акторів, зовнішньою виразністю міміки й жесту, наявністю титрів, що пояснювали дії.
Мультипліка́ція (з лат. multiplicatio — розмноження, збільшення, зростання) або аніма́ція (з лат. anima — душа і похідного фр. animation — оживлення) — вид кіномистецтва, твори якого створюються шляхом зйомки послідовних фаз руху намальованих (графічна мультиплікація) або об'ємних (об'ємна мультиплікація) об'єктів.
Ігрове кіно — вид кіномистецтва, побудований на грі акторів. До ігрового кіно відносяться практично всі твори кінематографу за винятком частини документального кіно. Твори цього виду мають назву художніх фільмів.

Класифікація фільмів
трагедія
комедія
трагікомедія

Трагікомедія — вид драматичних творів, який має ознаки як трагедії, так і комедії.Трагікомічне світобачення, що лежить в основі трагікомедії, пов'язане з відчуттям відносності існуючих критеріїв життя, абсурдності буття, відмовою від моральних абсолютів, непевності в духовних цінностях.
Коме́дія (грец. komodia, від komos — весела процесія і ode — пісня) — драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири викриваються негативні суспільні та побутові явища, розкривається смішне в навколишній дійсності чи людині.
Французьке кіно - це дуже витончене кіно, в якому психологія та драматизм сюжету поєднуються з деякою пікантністю та художньою красою зйомок. Стиль визначають модні режисери Люк Бессон, Жан-П'єр Жене, Франсуа Озон. Уряд Франції активно сприяє розвитку й експорту національного кінематографа.
Голлівудський кінематограф безумовно є найпопулярнішим в світі. Він представляє з себе гігантську кіноіндустрію, яка поширила свій вплив на весь світ. Щорічно в Голлівуді створюються тисячі фільмів - це справжній налагоджений конвеєр.
«Оскар» — найпрестижніша нагорода в кінематографі США та щорічний приз із багатьма номінаціями. Вручається з 1929 року Американською академією кіномистецтва (англ. Academy of Motion Picture Arts and Sciences), створеною Луїсом Маєром з кіностудії Metro-Goldwyn-Mayer у 1927. Сам приз — позолочена статуетка, знана з 1939 як «Оскар».
Голлівудська Алея Слави — тротуар вздовж Голівудського бульвару і Вайн-стріт у Голлівуді (Лос-Анджелес, Каліфорнія, США), в якому вкладено більше 2 600 п'ятикутних зірок з іменами знаменитих людей та вигаданих персонажів за їхній внесок в індустрію розваг.
Найвідоміші актори сучасності
Брюс Уиллис
Джонні Деп
Мілла Йовович
Богдан Ступка
Том Круз
Анджеліна Джолі та Бред Піт
Леонардо де Капріо


title: Реалізм як творчий метод і напрям

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Скульптура ХІХ ст.


Скульптура - вид образотворчого мистецтва


title: Смачний десерт

text:
ОТМ2 клас
Смачний десерт
КЗ “Нікопольська середня
загальноосвітня школа І-ІІІ ступенів №6”
Вчитель початкових класів:
Долотова В.Є.
Народжується з квітки,
Його люблять всі дітки, заліза в нім багато,
Рум’яне і хрустке.
А ну, скажіть, малята,
То що воно таке?
Лампочка вгорі висіла,
Стала смачна, пожовтіла.
Діти лампочку зірвали,
З апетитом скуштували.
Мовби на одній нозі.
Він зростає на лозі.
Подивись скоріш в віконце –
Грона сповнені всі сонця!
Кожен скуштувати рад
Соковитий …
Я жовтенька, я маленька,
Мов медочок солоденька.
На баштані достигаю,
Тепле сонечко вітаю.
Натюрморт – жанр образотворчого мистецтва, картина або малюнок, на яких зображені різні предмети побуту, квіти, фрукти, овочі.
А. Ерделі “ Натюрморт з яблуками ”
Р. Сельський “ Натюрморт ”
К. Білокур “ Снідання ”
К. Білокур “ Натюрморт ”
О. Шумакова “ Сніданок ”

О. Шумакова “ Літній натюрморт ”
Ю. Жукова
“ Натюрморт з лимоном ”


title: РОЗШИРЕННЯ ЗНАНЬ ПРО ГРАФІЧНУ ТЕХНІКУ

text:
Розширення знань про графічну техніку.
Малювання натюрморту “Вербові котики”
3 клас

Урок образотворчого мистецтва3 клас
Неня-Лука

Неня-Лука
І група дослідники
Сонечко, сонечко,
Визирни в віконечко!
На весняні квіточки,
На маленькі діточки.
Неня-Лука
верба
Неня-Лука
Гра  “шифрувальник”

БАРВЕ

КИТИКО

НАРТЮРМОТ

БНАРВЕ дінеля

Верба

Котики

Натюрморт

Вербна неділя
Неня-Лука
Неня-Лука
Мультфыльм  «О картинах»
ІІ група мистецтвознавці
Исаак Левитан
Картина: Март
1895 год

Неня-Лука

Неня-Лука
Неня-Лука
Фізкультфвилинка «Дівчинка русява»
Практична частина
 Вибір кольорового листка для роботи
Розміщення галочки на малюнку (простим олівцем)
Робота з фарбами
Оформлення
Неня-Лука
Неня-Лука
Виставка дитячих робіт
Неня-Лука
ІV групаАктори
Неня-Лука
V групафольклористи
Неня-Лука

Великий день!
Ти повний благодаті –
Христос Воскрес! Воскресне вся земля!
А перед тим
запахне в нашій хаті
Великоднем
освячена верба
Неня-Лука
захисники природи
(квіти занесені до Червоної книги)
Мистецтвознавці
(аналіз картини Катерини Білокур “Букет квітів”)
Фольклористи
(вірші про весняні квіти)
Народознавці
(легенди про підсніжники)
Краєзнавці
( квіти, що ростуть  в нашому селищі)
Дякую за урок. Всього найкращого!
Неня-Лука


Тема:  Симетрія як засіб гармонізації форми. Композиція  «Крила метелики»

Сонечко, сонечко,
Визирни в віконечко!
На весняні квіточки,
На маленькі діточки.

Виросли на лузі сестрички маленькі.
Очки – золоті, а вії – біленькі.
Заглядає у віконечко
Зрощене з зернятка сонечко.
Із зеленого вівса цілі дні і ночі
Дивляться у небеса
темно – сині очі.

На дорозі лежить квітка,
Пелюстки згортає,
Я хотіла її взяти,
А вона літає.

А як ви гадаєте, чи є у метеликів щось спільне?
Гра “Відшукай крильця”

“В колі друзів краще працювати”гра “склади пазл”

Гра “Перетвори літеру на метелика”малювання метелика з урахуванням симетрії
Гра “Знайди пару”

Охайно працюй з фарбами;
Користуйся серветкою;
Класти ножиці так, щоб не звисали з  парти;
Не залишати ножиці в розкритому вигляді;
Не тримати ножиці кінцями вгору;
Передавати кільцями вперед;
З клеєм працювати обережно, щоб не потрапив до очей.

Молодці!

На згадку про цей урок, я хочу подарувати кожному барвистого метелика.


title: Снігопад

text:
О. Саврасов «Зимовий пейзаж»
Н. Крилов «Зима»
І. Грабарь «Зимовий ранок»
І. Грабарь « Зима»
К. Юоон  «Зимовий день»
Айвазовський « Крижані гори»


Українська писанка


"Театр, як синтез мистецтв"