title: "Natural Hazards"

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Introduction to Natural Hazards
geo-process
humanprocess
Hazardousconditionor result
Why is the human element so critical?
CANNOT stop the geologic processes
CANNOT stop the population growth/expansion
Therefore, we must try to reduce (mitigate) the hazards through:
scientific study
population education
changes in engineering/building practices
management plans and hazard response scenarios
Earthquakes and Tsunamis
San Francisco - Great Earthquake
Magnitude 7.7 - 8.3
Earthquake Hazards
 These are important hazards to understand:
the natural hazard that on average kills the highest number of people per year (> 1 million during the past century)
commonly strikes without warning
no time for evacuation
not a predictable trend to earthquake numbers, magnitude or location
1000's of large earthquakes every year
~ 20 are > M7.0 and these account for 90% of the energy released and 80% of all the fatalities
How do we mitigate the hazard from earthquakes?
Reinforce buildings
Education
Disaster plan
An earthquake under the ocean has the potential to form a tsunami.
The earthquake must vertically displace overlying water (extensional or compressional faults - not transform)
Extension
Compression
Transform
How does an earthquake form a tsunami?
2004 South Asian Boxing Day event
Biggest earthquake in 40 years!
Magnitude 9.2
150 km off the west of Northern Sumatra
Generated a disastrous tsunami in 12 countries
The earthquake occurred at a convergent tectonic plate boundary (subduction zone)
An estimated 1,600 km (994 miles) of faultline slipped about 15 m (50 ft)!
The earthquake released 20 x 1017 Joules of energy
Equivalent to:
475,000,000 kg of TNT
23,000 Hiroshima atomic bombs!
Second largest recorded earthquake
A village near the coast of Sumatra lays in ruin after the tsunami.
How do we mitigate the hazard from tsunamis?
Monitoring
process is very technology-intensive
high costs for many poorer countries
often no technology available to monitor local tsunamis
for example,
Papua New Guinea has no monitoring stations
reliant on the Pacific Tsunami Warning Center
tsunami in 1998 was not detected
Seawall construction
cause early wave breaking
prevent wave run up into urban areas
How do we mitigate the hazard from tsunamis?
Education
warning systems
evacuation plans
general understanding of the hazards involved
Punishment
From God
45%
Natural event
35%
Bomb 20%
Population reaction: Papua New Guinea (1998)
How do we mitigate the hazard from tsunamis?
Tropical Storms
Same Storm - Different Name
Most widespread destructive weather hazard
For example: Hurricane Floyd (1999)
only a moderate level hurricane
caused US$5.6 billion in damage in the Bahamas and North Carolina (USA) and 57 fatalities
Tropical Cyclones
(Left) Three different cyclones spinning over the western Pacific Ocean on August 7, 2006.
How do cyclones form?
The above figure shows how cyclones form. The green arrows show where warm air is rising. The red arrows indicate where cool air is sinking.
Cyclone Categories
Category
Wind Speed (mph)
Damage at Landfall
Storm Surge (feet)
1
74-95
Minimal
4-5
2
96-110
Moderate
6-8
3
111-130
Extensive
9-12
4
131-155
Extreme
13-18
5
> 155
Catastrophic
19+
The Saffir-Simpson Hurricane Scale
Hurricane Katrina
Hurricane Katrina was the most costly and most deadly hurricane in the history of the USA.
Category 5
At least 1,836 fatalities
Damage estimated at US$ 81.2 billion
Hurricane Katrina
What damage is produced?
Storm Surge
water that is pushed toward the shore by the force of the cyclone winds.
What damage is produced?
Wind
responsible for the loss of power and utilities
wind damage affects larger areas than surge
flying debris
tree loss
What damage is produced?
Flying debris
debris propelled at high speeds
How do we mitigate the hazard from a cyclone?
Monitoring
early warning systems
Infrastructure
cyclone walls
communal shelters
Education and planning
Natural Hazards Summary
Graph showing the number of deaths per year due to natural hazard events
Before and After photographs from Phuket, Thailand, of the 2004 Boxing Day (26th of December) tsunami.
The next parts of the lecture will provide details and give examples of a number of specific natural hazards.

We will first look at earthquakes and and tsunamis generated by earthquakes.
The San Francisco earthquake of 1906 was a major earthquake that hit San Francisco and the coast of northern California on Wednesday, April 18, 1906. The most widely accepted estimate for the magnitude of the earthquake is 7.8; however, other values have been proposed from 7.7 to as high as 8.3.
The epicenter occurred offshore, about 2 miles (3 km) from the city. It ruptured along the San Andreas Fault for a total length of 296 miles (477 km).
The earthquake and resulting fire is remembered as one of the worst natural disasters in the history of the USA. The death toll from the earthquake and resulting fire represents the greatest loss of life from a natural disaster in California's history.
The economic impact has been compared with the more recent Hurricane Katrina disaster.

Presenter: Refer to the photos to show the large scale of the damage.
Photographs showing examples of the destruction caused by earthquakes.
This cartoon diagram summarises how an earthquake may form a tsunami.
Shows normal conditions. Note the presence of a pre-existing crack or fault in the seafloor
The earthquake! An earthquake causes a piece of the seafloor to be pushed up into the overlying ocean. This causes the water to also be displaced/pushed up.
The displaced water forms tsunami wave that can travel thousands of kilometres before it reaches land. The wave will break when it does eventually reach the shore potentially causing flooding as the water level rises well above normal sea level.
Mud, sand and a trail of debris (trees, building material etc) is left deposited on the sea shore after the wave has subsided.
You most probably remember the 2004 South Asian Boxing Day tsunami event. This tsunami was caused by an earthquake off the coast of Sumatra that measured a magnitude of 9.2!! The biggest earthquake recorded in 40 years!

Presenter: Can ask the students if they saw the aftermath of the tsunami on the television and what they remember of the images.
The earthquake off the Sumatran coast was originally recorded as 9.0 but has been increased to 9.2. At this magnitude it is the second largest earthquake ever recorded.
This earthquake was also reported to have the longest duration of faulting, lasting between 500 and 600 seconds (8.3 to 10 minutes).
The earthquake was so large that it caused the entire planet to vibrate as much as half an inch, or over a centimetre!!

It occurred at a convergent (Presenter: remember the diagram of the convergent fault) tectonic plate boundary, where an estimated 1,600 km of faultline slipped about 15 m (a LOT of rock moved!).
The earthquake released 20 x 1017 Joules of energy, which is like setting off 475 million kilograms of TNT or 23,000 atomic bombs!!

NOTE: The largest earthquake ever recorded, which measured 9.5, was in Chile on May 22, 1960.
The tsunami caused widespread flooding and fatalities. Thousands of people died and many more were displaced from their homes. This photo shows an example of the devastation caused by the waves.
Finally, to protect the population against tsunamis they need to be educated about the hazards involved and warning systems (sirens, emergency service teams) and evacuation plans (escape to higher ground) need to be established.

Damage from Hurricane Katrina in Louisiana.
Left photo: Flooded motorway and surrounding suburbs in New Orleans.
Top right: Bridge damage caused by Katrina - each section of the road has collapsed.
Bottom right: 16 foot (5 m) and higher waves pushed over 23 shrimp boats and the cargo ship named "Caribbean Clipper" (pictured with all of the cars on it) onto shore, along with over 6 fishing boats aground (4 shown). The captain of the 179 foot (55 m) cargo ship M/V Caribbean Clipper rode out Katrina on board the ship! The ship was returned to sea, six months later, using a large crane to unload the cargo and re-float the hull.
Destruction from strong winds will effect a wider region than that damaged by the storm surge. The wind can uproot trees, bring down powerlines, and damage properties.

NOTE: The sheet of corrugated iron wrapped around the tree in the bottom photograph.


Українці – лауреати Нобелевських премій у різних галузях


title: Удосконалення технології пастоподібних продуктів на основі морських безхребетних

text:
1
3,53
65
40
65
2
10
-
30
-
3
0,067
-
-
-
4
-
4,2
5
5
5
0,33
-
-
-
6
0,27
1,2
1
1,2
7
0,33
-
-
-
8
-
1
1,5
0,2
9
-
3,3
3
2
10
0,53
-
-
-
11
1,47
-
-
9,8
12
-
1,5
2
-
13
-
2,8
3,5
4
14
46,813
15
12
9,8
15
-
3
-
-
16
-
3
2
3
17
3,33
-
-
-
18
33,33
-
-
-
2
0,9
17,5
70

1,05

1,89

18,6

69,6

1,02

1,04

17,2

80
5
4
3
2
1
+6,43
60
53,57
+6,43
59,99
53,57
+6,4
59,97
53,57
%
6
-0,03
0,63
0,65
-0,03
0,63
0,65
-0,03
0,63
0,65
5
+943,
14
1808,
27
865,
13
+665,
03
1530,
16
865,
13
+935,
97
1801,
09
865,
13
4
+1398,92
3013,
79
1614,
87
+935,
39
2550,
27
1614,
87
+1388,21
3003,
08
1614,87
3
+2342,
06
4822,
06
2480,
00
+1600,43
4080,
43
2480,
00
+2324,93
4804,
93
2480,
00
2
0
100
100
0
100
100
0
100
100
1


title: ПЕРЕРІЗ

text:
1
2
3
1
2
3
1
2
3
1
2
3


title: Rap im Deutschunterricht. Реп на уроках німецької мови

text:
Реп на уроках німецької мови
Rap im Deutschunterricht
Для мене мистецтво викладання – це уміння збуджувати цікавість дітей на емоційному та розумовому рівні, а потім задовольнити її.
Якщо вивчаєш мову тільки за підручником, то інформація залишається лише в голові.
А якщо вчиш з музикою, танцем, ритмом – то і в серці.

Наша мета:  крокувати в ногу з дітьми, не відставати.
Rap, Rapper, Rappen
Das Wort «Rap» kommt aus dem Amerikanischen. Es ist eine Abkürzung für «rapid speech» (schnelles Sprechen) und in Schlangwort für «vollquatschen». Im «Rocklexikon» steht: «Rap ist eine poetische Sturzflut von Versen». Rap entwickelte   sich als Sprache der Straße in den späteren 70er Jahren in schwarzen Gettos der USA .
   In der deutschen Rapper-Szene gibt es 2 Richtungen. Die einen singen über das triste Liebe in Betonsilos, über Drogen, Ausländerhass und Gewalt. Andere rappen über die Liebe, Spaß und gute Laune.
Завдання репу:
створити невимушену атмосферу на уроці;
ввести нову лексику чи активізувати мовний матеріал;
повторити вивчене;
 тренувати та автоматизувати граматичні правила та конструкції.

Ідея репу при вивченні граматики
Дітям нудно і тяжко вчити німецьку граматику традиційним способом (1 учитель, 1 правило та 30 його повторень).
Вивчення граматики інтерактивним креативним способом (1 вправа та 30 різноманітних способів її відтворення та промовляння) значно підвищує результативність.

   Аспекти діяльності дітей під час занять репом:

когнітивний         акустично-        психомоторний
                             сенсорний                           афективний.

Тісно пов'язуються між собою:

рецепція (слухання ритму)
репродукція (промовляння тексту)

продукування (написання власних текстів)

транспозиція (музика – рух – мова).
Ключові складові реп тексту
Будь-який реп текст складається  з 2 компонентів: змісту та рими.
Куплет складається з парної кількості рядків. Як правило, в стандартному куплеті їх не менше 16.
Куплет зручно писати у вигляді чотирьохрядкового тексту.
Приспів може складатися з одного слова, 4 чи 8 рядків, або взагалі бути відсутнім.
Raps zum Thema «Umweltshutz»
1. Gefahr steht vor der Tür
Schützen wir die Natur.
Schützen wir die Natur.
Gefahr steht vor der Tür.
2. Schützen wir die Erde,
Bäume, Blumen, Pferde.
Schützen wir die Wälder,
Vögel, Tiere, Felder.
3. Man darf nicht die Bäume brechen,
man darf nicht die Dosen und Tüten hinauswerfen.
Man darf nicht Feuer im Walde machen.
4. Schützen wir die Flüsse.
Schützen wir die Seen.
Schützen wir die Meere.


title: види пейзажу

text:
ВИДИ ДИЗАЙНУ
Види дизайну
Дизайн
У перекладі з англійської мови design - мета, задум, план. Дизайн - це творча задумка творця. Новий, незвичайний підхід до предметів і речей. Простіше кажучи, дизайн - це все те, що нас оточує, весь навколишній світ з усіма нововведеннями і постійним прогресом. Автомобілі, комп'ютери, тостери, телевізори, кондиціонери - скрізь постаралася рука конструктора-дизайнера. Але дизайн - це не тільки створення нових електроприладів і засобів зв'язку з навколишнім світом. Дизайн включає в себе і розробку буклетів, листівок, книг, одягу та меблів.
Види дизайну
Графічний
Промисловий
Ландшафтний
Комп ютерний
Дизайн одягу(аксесуарів)
Фітодизайн

Графічний дизайн
Графічний дизайн - художньо-проектна діяльність по створенню гармонійного та ефективного візуально-комунікативного середовища.
Промисловий дизайн-
використання комбінації прикладного мистецтва і прикладної науки для поліпшення естетики, ергономіки, архітектури, функціональності і зручності використання продукту
Ландшафтний дизайн
Ландшафтний дизайн – це вид благоустрою території за допомогою природних засобів: квітів, каменів, води і т.д. Ціль ландшафтного дизайну – залучити природу в повсякденне життя
Комп ютерний або  Веб-дизайн
(англ. Web design) — галузь веб-розробки і різновид дизайну, до завдання якого входить проектування призначених для користувача веб-інтерфейсів для сайтів або веб-застосунків.
Дизайн одягу(аксесуарів)-
це один з напрямків творчої діяльності, метою якої є проектування комфортного, функціонально оправданого, естетично цілісного одягу, як одного з елементів предметного середовища, який відповідає відповідним матеріальним та духовним вимогам споживача.
Фітодизайн - це складання квіткових композицій, букетів, придбання ексклюзивної сувенірної продукції; декорування приміщень живими рослинами; створення зимових садів, озеленення терас, балконів, міні-сади в склі.

Піктограма (від лат. pictus — мальований і грец. γράμμα — письмовий знак, риска, лінія) — умовний малюнок із зображенням будь-яких дій, явищ, предметів і т.д. Піктограми походять із давніх часів, де вони використовувалися на письмі

 Піктограми - це елементи візуальної комунікації, невеликі графічні символи, які передають певну інформацію. Піктограми переважно застосовують в брошурах, на сайтах, в листівках, і т.д.
 Логотип - (дав.-гр. ὀ λόγος — слово, і ὀ τύπος — знак, відбиток) — графічний або текстовий символ, який представляє якийсь конкретний суб'єкт або об'єкт, наприклад — компанію, організацію, приватну особу або продукт.

ТЕКСТОВІ        ГРАФІЧНІ        ЗМІШАНІ
 руханка
 практична робота
 Підсумок уроку
оцінювання
 рефлексія уроку


title: Мистецтво Японії

text:
Мистецтво Японії

Перші згадки про Японію Європа почула ще в епоху Середньовіччя, пізнавши її разом зі сміливими мандрівниками як країну нечуваної ввічливості і казкового багатства. Ці уявлення домінували і тоді, коли в XVII-XVIII століттях спочатку португальськими, а потім голландськими купцями та місіонерами були обнародавані численні факти з життя та історії цієї далекої для європейців країни.

Витоки японської культури сягають у сиву давнину. Найбільш ранні твори мистецтва належать до IV-II тисячоліть до нашої ери. Найбільш тривалим і найбільш плідним для Японського мистецтва був період Середньовіччя (IV-XIX ст.ст.).
ЖИВОПИС
Розвитку японського живопису сприяли контакти з континентом, звідки на початку VII століття було запозичене мистецтво виготовлення фарб, паперу і туші.
 Велике значення для долі японської живопису, як і скульптури, мало поширення в країні буддизму, оскільки потреби буддійської культової практики створювали певний попит на твори цих видів мистецтва. Так, з X століття з метою поширення серед віруючих знань про події буддійської священної історії в масовому порядку створювалися так звані емакіномо (довгі горизонтальні сувої), на яких зображалися сцени з буддійської священної історії або з пов'язаних з нею притч.

У XI-XII століттях з'явилося багато видатних щодо виконання творів  світського живопису, включаючи портретний. Багато художників-професіоналів створювали картини тільки на світські теми. З кінця XVI століття основними формами живопису стають стінопис, картини на складних ширмах. Твори живопису прикрашають палаци аристократів, будинки городян, монастирі та храми. Розвивається стиль декоративних панно - дами-е. Такі панно писали соковитими фарбами на золотій фользі.

Найвищого рівня жанр японської гравюри досяг у творчості Кацусіка Хокусая. Йому властиві невідомі в японському мистецтві повнота охоплення життя, інтерес до всіх її сторін - від випадкової вуличної сцени до величних явищ природи. У віці 70 років Хокусай створює свою найвідомішу серію гравюр "36 видів Фудзі", за нею послідували серії "Мости", "Великі квіти", "Подорожі по водоспадів країни", альбом "100 видів Фудзі". Кожна гравюра - цінна пам'ятка живописного мистецтва, а серії в цілому дають глибоку, своєрідну концепцію буття, світобудови, місця людини в ньому.
НЕЦКЕ
Мініатюрна скульптура - нецке - набула широкого поширення в XVIII - першій половині XIX ст. як один з видів декоративно-прикладного мистецтва. Поява її пов'язана з тим, що національний японський костюм - кімоно - не має кишень і всі необхідні дрібні предмети (трубка, кисет, коробочка для ліків та ін) прикріплюються до поясу за допомогою брелока-противаги. Нецке тому обов'язково має отвір для шнурка, з допомогою якого до нього прикріплюється потрібний предмет. Брелоки як палички та гудзики вживалися й раніше, але з кінця XVIII століття над створенням нецке вже працювали відомі майстри, що ставили свій підпис на творах. Найпоширенішими матеріалами були різні породи дерева, слонова кістка, кераміка, лак і метал.
Ікебана
З великим мистецтвом і смаком прикрашають японцями їхній будинок, житло, місця роботи і відпочинку.
Це ціла філософія, свій особливий спосіб розуміння і пізнання навколишнього світу. Характерно, що кожна квітка або гілочка, на погляд японців, повинні мати певне значення. Часто, наприклад, висока гілочка означає небосхил, середня - людини, а найнижча - землю. Мініатюрність-характерна риса естетичного смаку японців їх філософського світогляду.
ЧАЙНА ЦЕРЕМОНІЯ
Чайна церемонія - втілення єдності творчого начала, сприйняття природи, релігійно-філософського настрою і соціального спілкування. В основу чайної церемонії покладено чотири принципи »гармонія-єднання людини з природою, впорядкування світобудови; шанування-рівноправність всіх учасників, прояви поваги їх одне до одного; чистота - очищення через зустріч з прекрасним; тиша-умова для медитації. Вважалося, що реалізація цих принципів відкриває шлях для досягнення внутрішньої гармонії учасників церемонії.
НАЦІОНАЛЬНИЙ ЯПОНСЬКИЙ КОСТЮМ
Будь-який національний костюм так чи інакше відображає особливості матеріальної і культурного життя народу, в тому числі і національний характер. Це повною мірою відноситься і до кімоно, яке у XX столітті набуло великої популярності в світі. Багато говорилося й писалося про те, що кімоно ідеально підходить до японського типу фігури, як жіночої, так і чоловічий. Воно дійсно візуально коригує пропорції невисоких за природою японців, але справа не тільки у створенні ілюзії стрункості. Кімоно не просто регламентує малюнок і ритм рухів, але і являється свого роду фокусом національної психології. Японка у кімоно втілює еталон стриманою грації, м'якої жіночності і скромності, надівши кімоно, не в змозі висловити ту природну гармонію пластики, якій чарують японки.

Японська культура в багатьох відносинах унікальна й вражаюча. Тут дивовижна ввічливість уживається зі сміливістю, відвагою та готовністю самопожертви самураїв.

Японія до сих пір вважається дивовижною країною з безліччю цікавих традицій і речей. Саме тому шлях розвитку Японії так несхожий на розвиток інших країн в епоху середньовіччя..  В останні роки в нашій країні інтерес до Японії помітно зростає. Відкриваються центри, де люди отримують можливість займатися японською мовою, ікебаною, знайомитися з чайною церемонією, японським театром і бойовими мистецтвами. Проводяться фестивалі японських фільмів.
                              Робота
учениці 11 класу Березанської ЗОШ І-ІІІ ст.
		 Лук’янової Ірини


title: Технологія писанкарства

text:
      Технологія       писанкарства
Учениця 9-Б класу
Іванова валерія
Пи́санка — яйце, декороване традиційними символами, які намальовані за допомогою воску й барвників.

Цей вид мистецтва поширений у багатьох народів світу[1]. Шкаралупу писанок знаходили при археологічних розкопках цивілізацій, що існували більше 3000 років тому, і багато з тих візерунків використовується для розпису і сьогодні.[2] З писанками і фарбованими яйцями (крашанками) пов'язано безліч легенд, повір'їв, переказів, звичаїв, традицій, обрядів, які виникли ще в язичницьку добу, видозмінювалися, а з прийняттям християнства набули нової якості — пов'язаної з дійством освячення паски під час найголовнішого християнського свята — Великодня.[1] Звідси і їхня назва — «великодні яйця».

Існує чотири види розписаних яєць — крапанка, дряпанка, крашанка та писанка. Кожен із цих видів має свою систему розпису.
          Види писанок
Пам'ятники та музеї писанок

Дякую за увагу


title: Українська анімація

text:
українське кіно
Українському  кіномистецтву  минуло  вже  понад  100  років!  Воно веде свою історію з 1907 року, коли в Одесі було  створено перше  приватне кіноательє, яке поступово  переросло в кінофабрикуУ  1928 р. було відкрито кінофабрику в Києві
Перші фільми – це екранізації популярних вистав, у  яких грали корифеї українського театру: «Наталка Полтавка»,  «Наймичка» «Москаль-чарівник», «Богдан Хмельницький»
Перше звукове кіно –
«Ентузіазм.  Симфонія  Донбасу»
(Дзига Вертов)

 Чарлі Чаплін назвав фільм  «однією з найвражаючих звуковізуальних  симфоній»

Першою  кольоровою  стрічкою Національної  кіностудії художніх фільмів імені О. Довженка стала комедія  «Сорочинський ярмарок»  (1938) режисера і  сценариста Миколи Д. Екка
Олександр  Довженко  – фундатор  українського  і  класик  світового кіномистецтва,  кінорежисер,  письменник, художник, громадський діяч і палкий патріот
У  60-х роках зазнає розквіту українське поетичне кіно.
Сергій Параджанов - «Тіні  забутих предків»; Юрій Іллєнко – «Криниця для спраглих»,  «Білий птах з чорною відзнакою»;
 Леонід Осика – «Камінний  хрест»

«Тіні забутих предків»  (1964)  знятий  за однойменною повістю М.Коцюбинського. Історія про гуцульських  Ромео і Джульєтту – Івана та Марічку, про трагічне кохання,  що  розквітло  всупереч  ворогування  їхніх  родів. Емір Кустуріца назвав фільм  «найкращою картиною у світі, яку було знято до цього часу…»
Музику до фільму написав      Мирслав Скорик
Окрім того, картина насичена різножанровим музичним фольклором: мелодії весільних музик, голосіння, веснянки, колядки та щедрівки.
У стрічці звучать поширені в Карпатах інструменти: сопілка-денцівка, флояра, коза, дримба, трембіта
Мирослав Скорик Концерт «Карпатський»
У   наш час традиції  поетичного  кіно  режисерів-шестидесятників відроджуються,  зокрема у  творчості Олеся Саніна.
Картина  «Мамай»  є екранною інтерпретацією фольклорних пам’яток про втечу трьох братів-козаків  з  татарського  полону.
Фільм  «Поводир,  або «Квіти мають очі» - це мандри  українського  сліпого  кобзаря  з врятованим ним американським хлопчиком, який стає свідком харківської трагедії знищення українських кобзарів у  1933 році.  Гасло фільму – «Заплющ  очі.  Дивись серцем».  Одну  з  головних  ролей  зіграла співачка Джамала,  також вона записала саундтрек до картини

Джамала «Чому квіти мають очі»
Напрям вітчизняного кінематографа, що отримав назву «міська проза», асоціюється насамперед з унікальною творчою манерою Кіри  Муратової. Кінорежисера цікавить відображення на екрані людських взаємин пересічних городян, їхньої самотності. У  першому своєму фільмі «Короткі зустрічі» зіграла головну роль разом з Володимиром Висоцьким. Всесвітнє визнння здобули майже всі її  художні фільми, зняті на Одеській кіностудії; багато з них нагороджено відзнаками

Комедія «За двома зайцями» режисера Віктора  Іванова за п’єсою М.Старицього  завжди мала величезний  глядацький  успіх  завдяки грі  талановитих  акторів,  насамперед  Миколи  Яковченка,  якого називають  «найнароднішим  серед заслужених  і   найзаслуженішим серед народних»

Про долі видатних діячів України різних часів знято історичні фільми:
 «Богдан Хмельницький»  Ігор Савченко,
«Данило – князь Галицький» Ярослав Лупий
  «Ярослав Мудрий» Григорій Кохан,  «Легенда про княгиню Ольгу»
   «Молитва  за  гетьмана Мазепу» Юрій  Іллєнко,
 «Богдан-Зіновій Хмельницький» Микола Мащенко,
«Нескорений» Олесь Янчук, який також розкрив трагедію Голодомору в Україні у фільмі «Голод-33»

Воєнну тему репрезентує картина «У  бій ідуть лише «старики»           Леоніда Бикова,           в якій режисер одночасно зіграв і головну роль
Уперше в українському кінематографі           «Золоту  пальмову  гілку»  на фестивалі в Каннах в номінації  «кращий короткометражний    фільм» отримав             Ігор Стрембіцький             за стрічку              «Подорожні»  (2005)

Найтитулованіший  український  художній  фільм,  що  має  понад 40 нагород, серед яких три призи Каннського кінофестивалю – «Плем’я» Мирослава  Слабошпицького.

Особливість стрічки в тому, що це перший у світі фільм знятий без єдиного слова – виключно мовою жестів без субтитрів, інтертитрів чи закадрового голосу.                                      Головна героїня фільму – тиша


title: Епоха Відродження (Ренесанс)

text:
Епоха Відродження(Ренесанс)
Художні напрями та стилі
Підготувала  учитель  художньої  культури  зош  І - ІІІ  ст.   с. Мерва   Горохівського району Волинської області Грицина Оксана Миколаївна
  Вперше цей термін використав у 1550 р. італійський художник, архітектор, історик мистецтва  Джорджо  Вазарі  у книзі “Життєписання”.
Ренесанс – це назва як окремого художнього стилю, так і культурно-історичної епохи, де органічно поєднані сфери суспільного та духовного життя: політика, релігія, філософія, наука, мистецтво.
В Італії Відродження охоплює період з ХІV до середини ХVІ ст.
 У країнах Західної Європи – з ХIV до початку ХVІІ ст.
Ренесанс  стверджує:
 реалістичний спосіб мислення;
 ідеал вільної сильної особистості, духовної, фізично прекрасної (культ краси людського тіла);
 позбавлення людини середньовічного аскетизму;
 світогляд Ренесансу є антропоцентричним, де у центрі Всесвіту – людина, її земне призначення;
 значимість особи митця та мистецтва;
 гуманістичний світогляд.
      Гуманізм – людяність.   Передових людей доби Відродження називають гуманістами, а вироблений ними світогляд – гуманізмом.

Гуманісти спирались на  античну культуру при ствердженні власних ідеалів і побудові нової культури.
      Центром Відродження були міста-держави: Флоренція,         Мілан, Сієна, Падуя, Піза, Болонья.     Значну роль у Відродженні відіграло місто-держава   Флоренція. Місто банкірів, заможних людей, шовкової     промисловості. Це провідний економічний, політичний,       культурно-мистецький центр Італії.
Саме тут зводяться розкішні архітектурні споруди – собори, палаци.  Архітектори вдосконалюють античну ордерну систему.  Скульптори використовують мармур.  Просторі будинки прикрашають статуями, розписами,картинами.
У Флоренції проводяться конкурси музикантів, які грали на  лютні  (найпоширенішому інструменті доби Відродження).
Родина  Медичі  (найзаможніша у Флоренції) сприяла розвитку  культури і мистецтва, підтримувала митців.
Титани Відродження:
архітектор  Ф.Брунеллескі;

художники: Джотто,  Мазаччо,  Л. да Вінчі, Рафаель Санті,  Мікеланджело Буонарроті, Джорджоне , Тіціан,  Альбрехт Дюрер (Нім.),
 Ель Греко (Грец.);

скульптор  Донателло;

композитор  Жоскен Депре.
Найважливіший жанр живопису Відродження – портрет.

Завдання !
Після перегляду дати коротку характеристику модним тенденціям доби Відродження ( форма костюма, колір одягу, аксесуари, зачіски…)
Леонардо да Вінчі
Автопортрет
Мона Ліза(Джоконда)
    Леонардо
      да  Вінчі
Леонардо  да Вінчі
“Благовіщення”
Леонардо да Вінчі
“Таємна  вечеря”
ПортретБеатріче
      Леонардо
         да Вінчі
Мікеланджело Буонарроті

Автопортрет
Мікеланджело Буонарроті
Сикстинська капелла (розгорнута панорама)
Мікеланджело Буонарроті
Мадонна з дитям
Мікеланджело Буонарроті

П
Ь
Є
Т
А
Мікеланджело Буонарроті
“Давид”
Мікеланджело Буонарроті
“Моісей”
Мікеланджело Буонарроті
“ Пророк
 Єремія ”
РафаельСанті
Автопортрет
РафаельСанті
Сикстинська
мадонна
Ангел
(фрагмент вівтаря)
  РафаельСанті
РафаельСанті
“Сон
 лицаря”
“Суд Соломона”
      Рафаель      Санті
РафаельСанті
“Преображення”
ТіціанВечелліо
Автопортрет
Тіціан
“Оплакування
Христа”
Тіціан. “Покладання у гроб”
 Тіціан
   “Введення
   у  храм”
Тіціан
“Каяття
Марії-Магдалини”
АльбрехтДюрер
Автопортрет
АльбрехтДюрер
“Син людський”
АльбрехтДюрер
“Втеча Лота з дочками із Содома”
АльбрехтДюрер
“Чотири вершники Апокаліпсису”
(із циклу гравюр)
АльбрехтДюрер
“Кущ трави”
Ель Греко
Автопортрет
Ель Греко
“Христос на хресті”
Ель Греко
“Іоан Євангеліст”
Ель Греко. “Христос лікує сліпого”
Ель Греко. “Молитва про чашу”

Архітектура епохи Відродження
Собор св.Марії дель Фьоре (Флоренція)
ПалаццоПітті(Флоренція)
Церква і монастир Сан-Джорджіо-Мажоре (Венеція)
Собор св. Петра  (Рим)
Площа собору св.Петра (Рим)
Вілла Ротонда (Віченца)
Палаццо Вендрамін Калерджі (Венеція)
ЦеркваСанта-Маріядель Мараколі(Венеція)
Капелла Медічі (Флоренція)
Церква Сант-Андреа(Флоренція)
Ескоріал (Іспанія)
Жоскен Депре(композитор епохи Відродження)
Сучасний інтер’єр у стилі Ренесанс
Сучасний інтер’єр у стилі Ренесанс
Сучасний інтер’єр у стилі Ренесанс
Сучасний інтер’єр у стилі Ренесанс
Сучасний інтер’єр у стилі Ренесанс
Сучасний інтер’єр у стилі Ренесанс
Сучасний інтер’єр у стилі Ренесанс
Сучасний інтер’єр у стилі Ренесанс
Сучасний інтер’єр у стилі Ренесанс
Дякую за співпрацю !Урок закінчено.


"Класицизм у мистецтві"


АЛКОГОЛЬ


title: Результати впровадження гранту ГФ 6 за перше півріччя четвертого року (липень – грудень 2010)

text:
132,30%
41
31
515,90%
681
132
326,70%
49
15
306,70%
184
60
250,00%
100
40
234,00%
351
150
150,90%
80
53
195,50%
391
200
81,80%
18
22
139,80%
123
88
90,00%
36
40
137,90%
171
124
73,90%
17
23
135,20%
119
88
163,60%
18
11
134,10%
59
44
171,40%
60
35
111,10%
100
90
76,90%
20
26
102,20%
92
90
171,90%
55
32
93,80%
122
130
263,60%
58
22
90,90%
80
88
132,70%
69
52
85,80%
127
148
21,10%
4
19
52,50%
42
80
140,0%
28
20
100,0%
12
12
80,0%
16
20
100,0%
5
5
42,9%
3
7
98,3%
118
120
100,0%
5
5


title: Пейзажний живопис. Колорит у пейзажі

text:
3
2
1
3
2
1
3
2
1


title: Засоби виразності декоративного мистецтва. Композиція "Вазон"

text:
Засоби виразності декоративного мистецтва.

Композиція «Вазон»
1

2

3

4
5

6

7

8

9

 Витинанки – орнаментальні й фігурні прикраси житла, ажурно витяті ножицями з білого або кольорового паперу. Від назви техніки виготовлення походить і термін.
Силуетна витинанка
Ажурна витинанка
Дерево життя

    середня частина – стовбур (земний світ), де співіснують великі істоти – люди, тварини, бики, коні, олені, вовки, ведмеді
верхня  частина – крона (небесний світ), де селяться птахи і бджоли, тут розташовуються також небесні світила
Дерево життя – символ всесвіту
нижня – коріння (підземний світ), де є змії, риби, водоплавні птахи й тварини, бо низ дерева – не лише підземний світ, але й море, річка, взагалі вода;

Символіка предметів
Кола або квадратики – сонце
Стебло та гілки – образ матері – берегині
Квіти – члени родини: батько, мати, діти та родичі
Ягідки – діти
Калина – дівчина
Дубок – хлопець
Клітинка – зорана та засіяна
земля
Схрещені лінії з гачком – гори
Схрещені лінії – блискавки
Хвилясті лінії – вода
Композиція “Вазон”

Глущенко П.І.
(1908 - 1983) м.Київ
Декоративне панно. 1966.
 Художня студія “Квіточка”

Техніка безпеки при використанні ножиць та клею
  При роботі з ножицями:
Класти ножиці так, щоб вони не звисали з парти.
Не залишати ножиці в розкритому вигляді.
Не тримати ножиці кінцями вгору.
Передавати ножиці кільцями вперед.

При роботі з клеєм:
Не брати клей до рота.
Слідкувати, щоб не потрапив до очей.
На виріб багато не наносити.
Користуватися пензликом для клею.
Залишки клею промокати серветкою.

Фізхвилинка

Трава низенька-низенька. Дерева високі-високі. Вітер дерева колише-гойдає,
 То вправо, то вліво нахиляє. Птахи летять-відлітають,
А діти тихенько
за парти сідають.


title: "Образотворче мистецтво далекого сходу"

text:
Образотворче мистецтво далекого сходу.

В Китаї в 20 столітті було співіснування обох різновидів живопису. Є майстри, що дотримуються традиційних матеріалів і техніки ( Сюй Бейхун, 1885-1953 та ін.)і ті, що перейшли на олійні фарби.
Носієм кольору виступає особливий різновид туші - так звана китайська туш.
Слабкі відтінки сірого використовуються для умовної позначки перспективи, бо Гохуа не притаманна перспектива італійського зразку. Водночас умовність поширена і на багатоколірність.
Майже обов'язковими були написи ієрогліфами. Напис часто мав віршовану форму. На картині ставився і підпис майстра, але особливою, особистою печаткою і в контраст з чоною тушшю -червоною фарбою.Основою для Гохуа виступали шовк, хлопкова( коттон ) або пенькова тканина,і особливий папір. Пензлі робили з бамбуку і хутра тварин.
«Поет під деревом»
"рыбки над каменистым дном"
Деякі картини…пейзажі.
Портрети
Каліграфічне письмо
Набор для каллиграфии включает в себя:1) 5 бамбуковых кисточек из натурального ворса;2) фарфоровую подставку для них;3) камень для растирания туши;4) плитку китайской черной туши;5) заготовку из мыльного камня для вырезания печати;6) красную мастику для печатей в фарфоровой баночке;7) емкость для воды и ложечка для воды;8) пресс для бумаги.
"В основе каллиграфии лежит природа, а в ней всё рождается от превращений женского начала (инь) и мужского (ян). Именно в этих превращениях созидаются, выкристаллизовываются формы. Скрытая в кисти, затаившаяся в её кончике сила (энергия ритмов инь-ян) находит завершение в иероглифе, отливается в изящное, красивое. Если она возникла и проявилась, её невозможно остановить, если же она ускользает, тает, теряет свои очертания, её уже нельзя задержать" (из древнекитайских трактатов по каллиграфии).

Кандзі
Китайского алфавіт.
Дякую за увагу!)


title: Техніка-виготовлення-троянди-зі-стрічки

text:
Техніка виготовлення троянди зі стрічки
Декоративно-прикладне мистецтво
Панно
Панно
Виготовлення троянди
Шовкову або атласну стрічку спочатку скручують у тугий прутик, зшивають знизу, щоб не розкрутилася.
А потім складають стрічку навпіл і обкручують середину троянди, закріплюючи кожну пелюстку знизу квітки.
Чергування пелюсток, утворених лицьовим і виворітним боками стрічки, створює вигляд натуральної квітки.
Зі стрічки можна виготовити і листочки.
Отже, з нічого можна зробити багато чого. Головне – фантазія!


title: Асоціація

text:
Асоціація
Ну, що це таке?
Розробка учителя образотворчого мистецтва
Куп ′янської гімназії №1
Карпичевої  Л. А.

Жми  сюди

Тобі вже скучно

Асоціація

Зараз веселіше !
Це тому, що яскраві тепли кольори і ритмична музика нагадують  о сонце, літі, канікулах, святах.  Таке встановлення зв’язку між різними явищами має назву – асоціація. Чим багатше твої асоціації тім більше твій творчій потенціал.

Яки асоціації  виникають
коли глядиш на склянку води
Всі мікроби схопили кинджали і зараз нападуть на мене

Як шепочуть крапельки

Можливо ці

Яки асоціації  виникають
коли глядиш на склянку води
Всі мікроби схопили кинджали і зараз нападуть на мене

Як шепочуть крапельки

Можливо ці

Образна асоціація
Коли в твоїх думках (при баченні
    чого-небудь) виникають картинки, звучить мелодія, або створюються порівняння, епітети, то це образна асоціація.
Поглянемо і послухаємо образні асоціації
майстрів на тему осені.
Композитор – А. Вівальді
Поет – І. Сергієнко
Художники  - І. Бродський, Г. Мясоєдов,
 І. Левітан, І. Остроухов
Всі художні твори ґрунтуються
 на образної асоціаці


title: «ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО»

text:
ЗАПРОШУЄМОПОЗНАЙОМИТИСЯЗ ПІДРУЧНИКОМ
«ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО»
1 клас
Перший форзац знайомить дітей
з мешканцями країни Образотворчого мистецтва
Другий форзац знайомить дітей
з художніми матеріалами

Запрошує помандрувати мистецькими стежинками країни Образотворчого мистецтва чарівниця Гармонія
Відповідно до дидактичної мети дібрано репродукції художніх творів,
здійснено художнє оформлення, що посилює наочні засоби
впливу на учня

Рубрика «Секрети чарівниці Гармонії»
пропонує варіативність завдань та порядок їх виконання
Рубрика «Поради чарівниці Гармонії»
посилює практичну спрямованість навчання
Подано педагогічні малюнки  та художні  матеріали
 Передбачено можливість ознайомлення дітей
з різнобічною візуальною інформацією
про один і той самий об’єкт

Нові поняття та форма предметів
розглядаються на прикладі схематичних малюнків
Щоб акцентувати
увагу дитини
на окремих дидактичних завданнях,
 свідомому сприйманні
творів мистецтва,
окремі фрагменти зображень збільшено
Учням запропоновано самостійно вибирати завдання
з кількох запропонованих варіантів
Спеціальні завдання
 „Загадка”, „Вправа”
спрямовані на
закріплення
набутих знань,
активізацію уваги,
зацікавленість у навчанні
Раз на семестр проводиться узагальнення
навчального матеріалу
До підручника розроблено робочий зошит та методичні рекомендацій з календарним плануванням
Електронна адреса для спілкування: obrazotvorche_mustetctvo_1@ukr.net


абетка здоров"я


title: Третьяковська галерея

text:
Гречуха Вікторія

Третьяковська галерея

Тип	                   художній
Країна	                   Flag of Russia.svg Росія
Розташування              Росія, Москва,
Адреса	                   238318 Lavrushinsky Ln, 10
Архітектор	                   Васнецов Віктор Михайлович
Засновано	                   1856 року
Відвідувачі                    1 200 000 на рік (2010 р.)
Директор	                   Лебедєва Ірина Володимирівна (з 2009 р.)
Сайт	                   tretyakovgallery.ru/en/
Третьяковська галерея
Днем заснування Третьяковської галереї прийнято вважати 22 травня 1856 року. Цього дня колекціонер, купець і текстильний фабрикант Павло Третьяков придбав картину художників Миколи Шильдера «Спокуса» і Василя Худякова «Сутичка з фінляндськими контрабандистами». Поставивши собі ще в молоді роки за мету створити музей російської національної школи живопису, Третьяков присвятив цьому понад 40 років життя.
Третьяковська галерея
About us

У 1881 році галерея була відкрита для широкого загалу. У серпні 1892 року Третьяков віддав своє зібрання в дар Москві. На той час до складу колекції входило 1287 живописних творів, 518 малюнків і 9 скульптур. Пізніше до них додалися картини, що належали його братові Сергію Третьякову (1834—1892) (російська частина колекції пішла в Третьяковську галерею, західноєвропейські картини передали пізніше у Рум'янцевський музей, нині Музей образотворчих мистецтв імені Пушкіна.
Музейні колекції
Тут знаходяться унікальне зібрання російських ікон, представлені роботами Андрія Рубльова, Феофана Грека і Діонісія. Найкращими творами Ореста Кипренського, Василя Тропініна, Віктора Васнецова, Олександра Іванова, Карла Брюллова представлений російський живопис початку XIX століття. У колекції галереї — найкращі твори передвижників Крамського, Перова, Маковського, Ге, Саврасова. Прикрасою зборів є зали Рєпіна, Сурикова, Левітана, Сєрова, Шишкіна, Верещагіна.

Крім того, галерея має в своїй структурі меморіально-художні музеї: музей-квартира Ап. М. Васнецова, будинок-музей В. М. Васнецова, музей майстерню А. С. Голубкіної, музей-квартиру Коріна Павла Дмитровича, будинок-музей Н. С. Гончаровоі і М. Ф. Ларіонова.

За часів СРСР межі музейної колекції розширені за рахунок придбання та передач малюнків, театральних ескізів, графічних творів, монументальних панно Віктора Васнецова, Врубеля тощо. Для демонстрації монументальних творів створені відповідні зали великого розміру.

Інтер’ьєри залів галереї

Гуаші і малюнки Валентина Сєрова
Зала з творами Івана Шишкіна
Зали мистецтва 18 століття
Зала з творами Марка
Антокольського

Василь Верещагін, «Найвище досягнення війни»
Ілля Рєпін, «Архідиякон»

Василь Полєнов, «Портик з каріатидами, Афіни»

Максимов Василь Максимович. «Усе в минулому»

Експонати зібрання галереї
Твори 19 століття

Валентин Сєров
викрадення Європи Зевсом, 1910

Борис Кустодієв
Більшовик, 1920

Греков
Перша Кінна армія більшовиків, 1934

Михайло Нєстєров
«Філософи», 1917

Експонати зібрання галереї
Твори 20 століття

Дякую
за увагу


Безпека вдома


title: Японський теар Но

text:
Японський театр НО
Но як високе театральне мистецтво започатковано 1375 року у храмі Касуга міста Нара із благословення та за підтримки молодого сьоґуна Асікагі Єсіміцу.
Но був жанром розваги для звичайних людей, що містив елементи денґаку (пов'язані із синтоїстськими релігійними ритуалами), саруґаку (вид акробатичних вистав, що трансформувалися пізніше у пісенно-танцювальні постановки), традиційні народні танці й пісенні балади, що сформували усні традиції народного мистецтва.

Дзеамі Мотокійо написав 1423 року трактат, присвячений навичкам і вмінням, необхідним для акторів Но, що є актуальним до сьогодні.

П’єса “Дзеамі”
У виставі театру Но беруть участь декілька осіб: актори (mami- ката), співаки (дзіута-ката) та музиканти (хаясі-ката). Акторів поділяють на три категорії виконавців ролей: головні (сіте-ката), допоміжні (вакі-ката), інтермедійні (кьоґен-ката). Співаки зазвичай виконують ролі головних виконавців (сіте-ката) і музикантів (хаясі-ката), які акомпанують на 3 традиційних для Но інструментах (флейті та різновидах барабанів).

П'єси театру Но у перекладі з японської називаються «пісні й мелодії».
Вистави театру Но бувають п'яти типів: божественні, військові, жіночі, змішані, демонічні.
Вистави Но виконують на відкритій сцені з декорацією, на якій зображено сосну (вочевидь, утілює синтоїстське повір'я про те, що боги спускаються на землю з небес по сосні).
Однією з найвідмітніших властивостей постановок Но є маски, які використовують як основний персонаж (сіте), так і його партнер (цуре). Маски перетворюють сіте на стару, молодика, жінку або надприродну істоту. Проте, маску не надягають, коли сіте грає зрілого чоловіка. Актори-підлітки (коката) й актори, які грають персонажів другого плану, масок не надягають.

Іншою відмітною рисою Но є віяло, яке може бути у п'єсі символом різних предметів (меч, люлька, пляшка тощо).

Дякую за увагу!


Мета уроку: повторити правила техніки безпеки під час роботи з електричними приладами і пристроями, безпека під час грози; розвивати спостережливість, увагу; виховувати бажання берегти своє здоров’я і життя.
Безпека людини під час роботи з електричними приладами і пристроями.
      Кожен день ти користуєшся елелектроприладами, але потрібно знати, що вони криють у собі небезпеку. Так, дія електричного струму на людину може призводити до електричних травм та пошкоджень:
   -таких як скорочення м’язів, що супроводжується       сильним болем, втратою свідомості;
    - порушенням роботи серця чи дихання (або обох цих порушень разом).
  Іноді трапляються нещасні випадки від дії електричного струму, які приводять до смерті людини
І.Безпека людини під час роботи зелектричними приладами та пристроями
,                                                                                Щоб уникнути багатьох неприємностей, тобі достатньо завжди пам’ятати та дотримуватись правил поводження з електричними приладами: Так
Електронагрівальні прилади, такі як електрочайник, електросамовар, електропраска, електрокамін та інші, потрібно включати в електромережу справними.
Якщо ти дивишся телевізор, а екран погас або почав миготіти, ні в якому разі не можна по ньому стукати. Він може загорітися або навіть вибухнути. Його треба негайно вимкнути.Якщо щось потрапило до телевізора, радіоприймача та інших електроприладів, які працюють, треба в першу чергу їх вимкнути. Ні в якому разі не можна лізти туди олівцем чи іншим предметом, коли електроприлад увімкнутий.
Переважна кількість побутових електроприладів є переносними, і при цьому часто виникає пошкодження їх ізоляції. Також буває, що електричний дріт обірвався чи оголився. У таких випадках ні в якому разі не торкайся оголених місць, бо це може призвести до травми.
Не залишайте без нагляду увімкненими в розетку електроприлади.
Забороняється тягнути за електричний шнур руками, тому що він може обірватися і вразити електричним струмом.
Не можна заповнювати водою ввімкнені в електромережу чайники, кавоварки, каструлі.
Не торкайся мокрими руками та не витирай вологою ганчіркою електричні кабелі, штепсельні розетки, вимикачі, інші електроприлади, ввімкнені в електромережу
Не можна підвішувати речі на кабелі.
Не можна бавитись із штепсельними розетками – це загрожує твоєму життю.
 Коли ідеш з дому – всі електроприлади мають бути вимкнені.
Використання електричних приладів не за призначенням або невміле користування ними, може призвести до пожежі!Але якщо вже так сталося, що електричне обладнання загорілося, то перш за все потрібно:
вимкнути електрорубильник. (А ти знаєш, де знаходиться електрорубильник твого помешкання?
- Якщо ні, тоді негайно попроси своїх батьків показати тобі його і навчити, як ним користуватися!)-Якщо знеструмити електромережу неможливо, то слід пам’ятати
 -не можна застосовувати для гасіння воду та пінні вогнегасники, можна лише порошкові;
-терміново телефонуй за номером 101 і викликай пожежників на допомогу.-Якщо електроприлад зайнявся, спробуй діяти за такою схемою:-обмотай руку сухою ганчіркою, висмикни вилку з розетки;-накрий палаючий предмет ковдрою;-повідом дорослих про пожежу.
Під час прогулянки ЗАБОРОНЯЄТЬСЯ:
підходити до оголених дротів і чіпати їх руками,
 розводити багаття,
 запускати повітряних зміїв під лініями електропередач;
гратись поблизу підстанцій.
 Якщо не забувати ці прості правила, то можна уникнути багатьох неприємностей.
Пам’ятай, несправності в електромережі й електричних приладах може усунути лише спеціаліст-електрик!
Запам’ятай
 Будьте обережні ненаближайтесь до обірваних електропроводів
необхідно повідомити у диспетчерську негайно попередити всіх про небезпеку та термінщво  подзвонити у службу району електричних мереж або у місцеві органи влади чи МНС за номером 101.
„Закарпатобленерго” ПОПЕРЕДЖАЄ !    Повітряні та кабельні лінії електропередачі є об’єктами підвищеної небезпеки. Через різноманітні пошкодження проводи ліній можуть обриватися або провисати. В разі дотику або навіть наближенню на небезпечну відстань до проводу, який звисає з опори, лежить на землі або на гілках дерев людина може бути вражена електричним струмом
Щоб уникнути нещасного випадку:

    1. Якщо Ви бачите обірваний електропровід, слід негайно виставити охорону біля місця обриву для запобігання наближення до проводу людей або худоби. Повідомити про обрив у район електромереж.
    2. Необхідно знати, що смертельно небезпечно не лише доторкатись, але й підходити ближче ніж на 8 метрів до обірваного проводу, який лежить на землі, на гіллях дерев або звисає з опори.
    3. Якщо Ви потрапили у зону ближче 8 метрів від місця дотику обірваного проводу до землі то необхідно пам’ятати про небезпеку напруги кроку – напруги між двома точками землі розташованими на відстані кроку одна від одної та зумовленої розтіканням струму замикання на землю у разі одночасного доторкання до них ногами людини.
    4. Щоб уберегти себе, виходити з небезпечної зони від обірваного проводу слід дуже обережно: пересуваючи ступні ніг по землі й не відриваючи їх одну від одної. Не можна бігти, робити широкі кроки або відривати ноги від землі.

         Що слід робити, якщо людина потрапила у грозу?
Ви знаєте, що прикладом грандіозного іскрового розряду в природі є блискавка.У результаті наукових досліджень було встановлено, що під час грози відбувається перерозподіл зарядів у грозовій хмарі, у результаті різні частини хмари заряджаються зарядами протилежних знаків.
 Напруга між двома хмарами, зверненими одна до одної різнойменно зарядженими частинами, та напруга між хмарою і Землею сягають кількох сотень мільйонів вольтів.
 Від ударної йонізації та йонізації випромінюванням, яке супроводжує розряд, в електричному полі між хмарами з’являються лавини вільних йонів та електронів, тобто виникає короткочасний самостійний газовий розряд блискавка. Сила струму в каналі блискавки сягає сотень тисяч амперів.
Бережемося від удару блискавкиПідраховано, що в атмосфері земної кулі щосекунди проскакує близько 100 блискавок, а кожна двадцята з них ударяє в землю, завдаючи чималої шкоди.

 Удар блискавки може викликати лісові пожежі, вивести з ладу лінії електропередач і навіть призвести до загибелі людей.
Щоб не стати жертвою удару блискавки, слід пам’ятати, що блискавка частіше вдаряє у відносно високі предмети, тому слід дотримуватися таких правил.
         • Опинившись під час грози у полі, не можна бігти ним,— навпаки, потрібно лягти, щоб не підноситися над місцевістю.» Під час грози у лісі не можна ховатися під високими деревами, а в полі — під поодиноким деревом, копицею сіна тощо, навіть якщо вони здаються дуже надійними прихистками.• Під час грози не можна купатись у відкритих водоймах, а перебуваючи високо в горах, краще ховатися в печері або під глибоким уступом.• Під час грози не можна запускати повітряного змія: мокра мотузка стає провідником електрики й блискавка може вдарити в змія. При цьому заряди пройдуть через руку й тіло людини в землю. До речі, саме так під час експерименту загинув друг і колега М. В. Ломоносова російський учений Г. Ріхман.


title: Весняний вернісаж

text:
Образотворче мистецтво
4 клас
ДЕВІЗ УРОКУ:
Ми –
      художники, митці!
 Ми –
       таланти і творці!

Вправа “П’ятий зайвий”
Проліски
бруньки
струмки
заєць
ряст
“Шифрограма”Ключ: прочитати вислів через одну літеру
Весняний вернісаж
Вернісаж – урочисте відкриття художньої виставки.
Асоціативний кущ
ВЕСНА
ВЕСНА
О. Саврасов «Весна»
І.Левітан “Весна – велика вода”
Левітан «Квітучі яблуні»
Фізхвилинка
Послідовність виконання малюнка
* Визначте композицію, яку ви будете зображувати.
* Розмістіть аркуш у певне положення (вертикальне чи горизонтальне)
* Спочатку на аркуші паперу намалюємо лінію горизонту, вище цієї лінії – небо, а під нею – земля. Уникайте ситуацій, коли лінія горизонту поділяє лист пополам.
* Спочатку намічаємо лінійний малюнок олівцем. Визначаємо основні елементи композиції. Уникайте ситуацій, у яких дерево, річка або інші об'єкти ділять малюнок по вертикалі на дві рівні частини.
 * Об’єкти, які розташовані ближче до нас, зображуємо більшими за розміром, чітко прописуємо деталі. А віддалені малюємо меншими за розміром та більш приглушеними і менш виразними кольорами.
* Виконавши малюнок, починайте роботу фарбами. Спочатку заповнюємо великі площини., потім менші об’єкти.
 * Засобами кольору передаємо стан природи. Залежно від цього використовуємо кольори. Кольори мають бути не дуже яскравими, теплими, ніжними, мають передавати радість, тепло весняного сонячного дня , коли  вся природа пробуджується від зимового сну.

Аналіз роботи
Чи не порушена композиція?                                    (Чи завершений малюнок?)
Чи витримано закони перспективи?       (Зображення предметів на передньому і задньому плані.)
Яким чином передано настрій?                      (Гама кольорів, деталі малювання)
Чи є недоліки по роботі з аквареллю? (Розмазані фарби, густі мазки…)
Оцінка.
Весняний вернісаж
 Яка земля!
                    Чарівна, пречудова!
 Вона нам мати.
                    Ми – її дитя!
Летить на землю
                    весняна обнова,
 Бурлить,
              вирує на землі життя!


«Петриківський розпис і основи композиції».


   З давніх часів вузькі смужки тканини застосовувалися в повсякденному житті і господарській діяльності людей. Вже в Давній Греції жінки вплітали у волосся смужки тканин, щоб “оживити” свій образ.
Крім того, кольоровими стрічками оброблявся одяг, при чому кожному соціальному класу відповідав свій колір і матеріал
У 1446 році король Людовік ХІ запросив італійських ткачів, щоб вони навчили своєму мистецтву жителів Ліона. З цієї затії нічого не вийшло, але в місто були завезені всілякі верстати, як для вироблення шовку, так і для вироблення шовкових стрічок. Попит на стрічки продовжував зростати і Ліон поступово перетворювався на крупний текстильний центр.
	Настала епоха рококо, і стилем французького двору стала легковажність. Король Людовік ХV любив вишивати і часто дарував придворним пані милі дрібнички виготовлені ним самим.
	Після Другої світової війни інтерес публіки до всіх видів рукоділля став знижуватися. Але в перебігу двох останніх десятиліть почалося відродження вишивки.


title: "Мистецтво першої половини ХХ століття"

text:
мистецтво першої половини ХХ століття
Основні ідеї та напрями розвитку мистецтва у першій половині XX ст
Поширилися авангардистські течії  модернізму:
Футуризм (лат. futurum — майбутнє) — авангардистський напрям у літературі і мистецтві, представники якого намагалися створити мистецтво майбутнього, відкидали класичну художню спадщину, насаджували ідеї фантастики, урбанізму, крайнього формалізму.
Супрематизм (лат. supremus — найвищий) — різновид абстракціонізму; твори супрематизму є комбінаціями кольорових геометричних фігур (квадрат, трикутник, коло).
Сюрреалізм (фр. surrealism, буквально — надреалізм) — модерністська течія в літературі і мистецтві XX ст., яка намагається джерела творчості знайти в підсвідомості.
Кубізм (фр. cubisme, від cube — куб) — модерністська течія в західноєвропейському образотворчому мистецтві початку XX ст., представники якої зображували реальний світ у вигляді комбінацій геометричних форм (куба, кулі, циліндра, конуса тощо) та деформованих фігур.
Експресіонізм (фр. expression — виразність, вираження) — напрям у європейській літературі та мистецтві перших десятиліть XX ст. Головним в експресіонізмі проголошувалося вираження суб´єктивних уявлень митця, що зумовило потяг до ірраціональності, загостреної емоційності та гротеску.
Абстракціонізм (лат. abstractus — відокремлений, відірваний) — напрям у модерністському мистецтві XX ст., що цілком відмовляється від реалістичного зображення предметів і явищ.
Фовізм (фр. fauves — дикий) — один з напрямів модернізму, для якого властиві поєднання яскравих, «агресивних» кольорів, декоративність, пластичні деформації предметів.
Неокласицизм — течія в літературі та мистецтві XVIII — початку XX ст., що базувалася на стилізації зовнішніх форм античного мистецтва, італійського Відродження і частково класицизму.
Неореалізм — напрям в італійському кіно і літературі 40—50-х pp. XX ст. Визначними рисами неореалізму є демократизм і гуманізм, увага до життя простої людини, наявність документальної основи твору (принцип вірності факту).
Раціоналізм — 1) філософський напрям, який стверджує, що розум є вирішальним джерелом істинного знання; 2) практичне ставлення до життя.
Живопис у першій половині XX ст

Пабло Пікассо (1881-1973)-видатний французький
художник,іспанець за походженням.Засновник кубізму.Пабло
Пікассо освіту здобув у художніх школах Барселони й
Мадрида.Одним із найкращих його полотен є «Дівчинка на
кулі», що вражає простотою і одночасно виражає складність
людської душі. Складні почуття і переживання викликає
картина«Балкон», яку П. Пікассо написав у 1919 р. У роки
громадянської війни в Іспанії художник-гуманіст виступав
проти фашизму.  Багато працюваа як графік,скульптор.

Василь Кандинський  (1866-1964) – російський живописець і
графік.Один із засновників абстрактного мистецтва.Із 1921 р.
вив за кордоном .
Пат Модріан  (1872-1944)- нідерландський
живописець,представник авангардизму.Засновник
неокласицизму.Створював абстрактні композиції з
різнокольорних прямокутників.

Живопис у першій половині XX ст
Казимир Малевич (1878-1935)- російський
художник,засновник  однієї з течії  абстрактного мистецтва
супрематизму. У картині « Чорний квадрат на білому тлі»
(1915р.) поєднав різнокольорові геометричні фігури(квадрат,
коло,трикутник) з накладеними на плошину об “ємними
фігурами .
Анрі Матісс(1869-1954) - французький живописець і графік,
декоративного мистецтва,один із лідерів фовізму . У своїх
картинах у яскравих барвах змальовував  красу світу.
Сальвадор Далі(1904-1989) – іспанський
живописець,представник сюрреалізму.Картина “Палюча
жирафа “ (1935р.) сповнена фантастичних
видінь,надприродних,химерних зображень.
Музичне Мистецтво
ЕКСПРЕСІОНІЗМ(від лат. expressio - вираз) – напрям
європейського мистецтва першої чверті ХХ ст., який
зосереджувався на хворобливому стані душі, негативних
сторонах дійсності, співчуванні приниженим та ображеним,
жаху та відчаї. В музиці риси Е. властиві творчості Г.Малера,
Р.Штрауса, особливо А.Берга і А.Шенберга та їх
послідовників, характеризуючись відмовою від мажору і
мінору, максимальною дисонансністю, напівспівом –
напівмовленням, загостренням контрастних настроїв,
хворобливістю психіки і т. д.
КОНСТРУКТИВІЗМ- напрям у мистецтві 20-х рр. XX
ст.,який заперечував ідейний зміст мистецтва  й підмінював
художній образ абстракцією. Найбільш типовим
представником іншого напряму в музиці – конструктивізму –
був німецький композитор Пауль Хіндеміт. До цього ж
напряму належали і французькі композитори, що входили у
творче об'єднання «Шістки»: Луї Дюрей, Даріюс Мійо,
Артюр Онеггер, Френсіс Пуленк, Жорж Орик та Жермена
Тайфер. Елементи конструктивізму спостерігаються і в
творах відомого французького композитора Еріка Саті.
Сильні національні музичні школи склалися у багатьох
європейських країнах і США. Засновником американської
музичної школи став видатний композитор Едуард Мак
Доуелл. Плідно працювали в цій країні композитори Рой
Гарріс, Семюел Барбер, Джордж Гершвін.
Едуард Мак-Доуелл (1861-1908)— американський компози-
 тор, піаніст, один із засновників американської компози
 торської школи. Автор симфонічних творів Індійська
 сюїта, ліричних фортепіанних пєс тощо. Професор і
 керівник першої музикальної кафедри в Колумбійському
 університеті.
Джордж Гершвін (1898-1937 _— американський композитор.
Він уперше використав у симфонічних творах музичний
фольклор.Автор опери Рапсодія в стилі блюз, низки пісень.
Сергій Рахмапінов (1879-1943 )— російський композитор,
диригент, піаніст. З 1917 р. жив за кордоном із 1918 р. — у
США. У його музиці романтичний пафос поєднується з
лірично споглядальними настроями, методичність, широ-та і
свобода дихання — з ритмічною енергією. Написав чотири
концерти Рапсодія на тему Паганіні для фортепіано, три
симфонії та ін.
Музичне Мистецтво
Енріко Карузо (1873-1921) — італійський співак, який
виступав у багатьох країнах світу. Його артистичний
темперамент приваблював глядачів. Блискуче виконував
драматичні партії, неаполітанські пісні;

Беньяміно Джильї (1890-1957) — італійський співак. Виконував партії ліричного і драматичного тенору,
неаполітанські пісні. Знімався у фільмах.

Архітектурне мистецтво
В архітектурі найбільш популярними були модерніські течії.
Одним з найвидатніших архітекторів тієї доби був  Вальтер
Гріппіус, який у 1919 р. у веймарі заснував вищу школу
будівництва і художнього конструювання «Баухауз». Зведена
за його проектом будівля школи з одноіменною назвою стала
символом довершеності нового стилю – функціоналізму або
конструктивізму. У руслі цієї школи розроблялися естетика
функціоналізму, принципи сучасного формоутворення в
архітектурі та дизайні.
      Французький архітектор Ле Корбюзьє розглядав
архітектуру як складову частину суспільного прогресу і
віддавав перевагу розробці зручних житлових будинків і
комплексів. За допомогою архітектури зодчі намагались
ліквідувати існуючу несправедливість, удосконалити
суспільство.З’явилася ідея розосередити населення великих
міст у містах-супутниках, створити "місто-сад».
     Видатним явищем інтернаціональної художньої культури
тут упродовж  тривалого часу називали скульптурну групу
В.Мухіної "Робітник і колгоспниця", створену спеціально
для радянського павільон Всесвітньої виставки 1937 р. В
Парижі.
Театральне мистецтво
Незважаючи на появу кіно, театр залишався важливим
елементом світової культури. Після війни театри будувалися
на найпривабливіших вулицях Парижа, Лондона й Берліна. їх
будівлі природно поєднували модерну вишуканість із
заспокійливою розкішшю з її єгипетськими і грецькими
мотивами, мармуровими колонами, фонтанами і статуями.
Німецьке театральне мистецтво було пов'язане з іменем
Бертольда Брехта, який постійно шукав шляхів
удосконалення національного театру. У цій країні творили і
такі видатні майстри сценічного мистецтва, як А. Бассерман,
П. Вегенар, Олена Вайгель.
У Франції відомим театром, де були зосереджені кращі
художні сили, став «Комеді Франсез», а також так званий
«Театр бульварів». Відомими майстрами сцени в Англії
були Джон Гілгуд, Алек Гіннесс, Сібіл Торндайк.
Італійську сцену в післявоєнний період представляли
ІгоБетті, Луїджі Піранделло, Рафаель Вівіані.
 У 30-х роках у Нью-Йорку були створені театри «Гілді» і
«Групп». Значну роль в американській драматургії відіграв
талановитий американський драматург Юджін О‘Ніл
Театральне мистецтво
Видатні драматурги
Бернольд Брехт (1898-1956)— німецький письменник,
драматург, режисер. Його пєси « Тригрошова опера »1928 р.,
«Матінка Кураж та її діти» 1938 р., « Життя Галілея »1938-
1939рр., «Добра людина із Сезуана »1938-1940 рр. Мали
новаторське звучання. Розробив теорію епічного театру,
якому властива розповідь, і є його творцем. Зазначав, що
театр цього жанру повинен бути велич-но-спокійним,
Безпристрасним.
Луцгжі Піранделло (1867-1938) - італійський драматург.
Його драми «Шість персонажів у пошуках автора »1921 р.,
«Сьогодні ми імпровізуємо »1930 р. — про «маленьких
людей» в буржуазному суспільстві. У 1934 р. Одержав
Нобелівську премію.
Ж. Жироду — французький письменник і драматург. У пєсі
«Троянської війни не буде »змалював відчуття воєнної
небезпеки і наступу реакції.
Едуардо де Філіппов (1900-1975) — італійський драматург,
режисер, актор. Його творчість повязана з неореалізмом. У
пєсах «Філумена Мартурано», «Субота, неділя, понеділок »
майстерно показав глибину людських характерів. У 1931-
1973 рр. був керівником власної трупи.
Театральне мистецтво
Видатні актори
Макс Рейнгардт (1873-1943 )— німецький режисер
і актор. У 1905-1933 рр. очолював німецький театр,
ставив німецьку античну класику. У створених ним театрах і
студіях Берлін, Відень експериментував у царині
театральних форм, нових виразних засобів.У1933 р.
емігрував з Німеччини, помер у США.
Іван Москвін (1874-1946)—російський актор. Із 1898 р.
працював у Московському художньому театрі. Зіграв такі
ролі: Федора Цар Федір Іоаннович О. Толстого, Протасова
Живий труп Л. Толстого, Луки На дні М. Горько-го та ін. З
найбільшою повнотою намагався повязати творчу школу
МХАТу з традиціями російського сценічного реалізму.
Марія Єрмолова (1853-1928) -російська актриса. Із 1871 р.
працювала у Малому театрі Москви. В її героїчному і
романтичному репертуарі поєднувалися сміливість ідейного
замислу і глибина психологічного розкриття образу з
досконалою художньою формою. Прославилася в ролях:
Лоуренсії за пєсою Лопе де Вега Овече джерело, Жан-ни
Дарк за пєсою В. Шекспіра Орлеанська діва, в драмах О.
Островського та ін.
Презентацію виконала Нижня Інна, учениця 10-В класу


title: Український живопис 19 століття

text:
Презентація на тему:Український живопис 19 століття

Підготували:

Гальчинська Наталія та Петренко Ірина
     Живопис – живо писати

В українському живопису чітко окреслились і набули специфічних ознак усі жанри. Під впливом демократичних тенденцій у розвитку всієї культури на перше місце висувається побутовий жанр, який безпосередньо відображає життя народу.
Тематичні рамки цього жанру розширюються, він збагачується на нові сюжети і міцніше пов'язується зі суспільною проблематикою. Художники прагнуть осмислити нового героя часу, нові відносини, що складаються в суспільстві, знайти й утвердити нові мистецькі цінності. Зростання інтересу до минулого України, до національно-визвольної тематики зумовило піднесення історичного жанру.
Любов до рідного краю, відчуття природи як суттєвого чинника в понятті «батьківщина» було основою формування пейзажного жанру, що набуває самостійного ідейно-естетичного значення. Взагалі переважна більшість українських митців не були майстрами якогось одного жанру, а володіли багатьма із них.

Види живопису
В українському живопису чітко окреслились і набули специфічних ознак усі жанри.
Живопись

Натюрморт

Пейзаж

Абстракция

Портрет

Ню

Жанровая живопись

Графика

Фотография

Скульптура

Иллюстрация

Digital art

Декоративно прикладное мистецтво
Текстиль

Керамика

Кукла

            Коллаж

В  Україні був найбільше розвинений побутовий жанр
Відомі  знавці  українського мистецтва
Л. М. Жемчужников,
 Наслідник побутового жанру, продовжувач
демократичних традицій Т. Г. Шевченка
 Знавець кращих  абстракцій та пейзажів.
Була ув’язнена за некорекне писання ілюст -
рацій про свободу думки
 П. Д. Мартинович
(1856—1933) У дусі ідейних настанов передвижників
і графік творив живописець на початку 19 століття.
Перша людина, яка на території сучасної
 України запровадив вільне  писання картин
у стилі портрета.
М. Д. Кузнецов (1850—1929) Ілюзіоніст 19 століття,
уславлений на той час своїми дивовижними витворами сплеску фан -
Тазій. Спирався на станковий вид живопису.Та ще неабиякі здібності
виявив Кузнецов у портретному жанрі.
К. К. Костанді
(1852— 1921) Талановитий художник у стилі портрет, автопор-
трет, мініатюра, історично краєзнавчі роботи та
 багато іншогоНайбільше прославився своїми роботами у побутовому жанрі.
 Використовував на той час, як ніхто, кольорійність та різнобарвство у 19 столітті

Об’єднання та розвиток живопису на Україні
.    Характерним для українського образотворчого мистецтва першої половини XIX ст. було становлення його на позиціях реалізму, народності, життєвої правди.
        1)На розвитку художнього життя на Україні, на утвердженні демократичних тенденцій у живопису позначилась діяльність Товариства пересувних художніх виставок («передвижники»), що виникло 1870 р. в Росії. Членами його було багато українських митців.
       2)Високої професійної майстерності українські художники продовжували набувати в Петербурзькій Академії мистецтв. В Одесі, Харкові, Києві відкрилися малювальні школи (згодом училища).
     3)Консолідації мистецьких сил України сприяли Товариство південноросійських художників у Одесі, Київське товариство художніх виставок, Товариство для розвою руської штуки у Львові, Товариство харківських художників та інші об'єднання.

Живопис  як складова культурної спадщини України
Роль живопису в культурно - освітницькому стилі життя дало великий поштовх до нової тенденції науковців, дослідників, реалістів. Нажаль кожен художник, картина, які створювалася на території України перейшли до рук Російської імперії. Але незважаючи нінащо наші предки створили новий вид живопису – побутовий жанр. Історичний жанр в українському мистецтві ще не відзначався широтою тематикою. Художники здебільшого вдавалися до героїчної історії козацтва («Сторожа запорізьких вольностей», «Козачий пікет»).
Вагомий внесок  у становлення реалістичного українського жанру живопису зробив Тарас Шевченко(“Катерина”, “Андруші”,”Костел у Києві”). Реалістичними рисами, відходом від канонів класицсзму позначена творчість українсьокого художника Л. Долинського, І. Сошенка та інших.

“ Живописна Україна – символ нашого єства,
Ці картини і творіння втілення самого Божества”
                                                                                Так писав Т. Шевченко

Кінець роботи, але не кінець мистецтву –
Бо воно безгранне


Картини Шевченка


title: патофізіологія лімфогранулематозу

text:
Патофізіологія лімфогранулематозу
ст. гр. СС9-3-3
Колісник Ілля

Лімфогранулематоз (ЛГМ) — це системний злоякісний лімфоп-роліферативний процес позакістковомозкової локалізації, що уражає практично будь-який орган, котрий містить лімфоїдну тканину.

Епідеміологія
Вивчення епідеміології ЛГМ дозволило встановити, що частіше на нього хворіють мешканці країн із низьким рівнем життя або ті, хто проживає в екстремальних географічних умовах (геомагнітні зони, значна інсоляція, високий радіаційний, температурний фон), а представники білої раси частіше, ніж монголоїдної та нефоїдної. В Україні поширеність цього захворювання становить близько 50 осіб на 100 тис. населення. Розподіл вікової захворюваності за даними різних авторів має трипіковий характер: в середньому 4—6 років, 20—36 років та понад 50 років. Чоловіки хворіють дещо частіше за жінок.
Етіологія
Незважаючи на досягнуті успіхи у вивченні ЛГМ, етіологія цього захворювання, як і більшості пухлинних процесів, залишається остаточно не з'ясованою. З-поміж великої кількості факторів, що можуть спровокувати пухлинну трансформацію, визначають основні, найбільш суттєві. До них належать:
генетичні аномалії;
вірусні інфекції (вірус Епштейна—Барра, РНК-ретровіруси);
неадекватність імунного захисту;
умови життя.

Патогенез
 В основу патогенезу ЛГМ покладено пухлинну трансформацію лімфатичної клітини, яка походить, переважно, з лімфоцитів зародкового центру фолікула та лімфатичних вузлів. В імунному фенотипі основними маркерами є експресовані СОІ5, СО30, а в Т-клітинній лінії — С04.
Патогенез
Під впливом етіологічного чинника В-лімфоцити втрачають спроможність до основної функції — секреції І£ і, крім того, стають більш стійкими перед апоптозом (запрограмована загибель клітини). Трансформовані таким чином, вони накопичуються й руйнуються Т-лімфоцитами. На певному етапі пул Т-лімфоцитів виснажується, клітинна ланка імунітету не спроможна адекватно контролювати аномальний клон, наслідком чого є прогресивний рост пухлини. Саме тому деякими клініцистами ЛГМ розглядається як імунне захворювання, оскільки початково в його основі лежить імунний конфлікт.
Патогенез
Надалі до патологічного процесу залучаються лімфатичні вузли, групи лімфатичних вузлів, потім — система груп, в тому числі селезінка і тимус, пізніше метастазування поширюється на екстра-нодальні (не лімфоідні) органи та тканини, тобто виходить за межі лімфатичної системи. Поширення пухлинних клітин із первинного вогнища відбувається переважно лімфогенно та меншою мірою гематогенно. Таке уявлення про патогенез ЛГМ було покладено в основу розробки сучасних схем хіміо- та променевої терапії, в котрих враховані зони регіонарного метастазування та розуміння необхідності знищення пухлинного клону не локально, а по всьому пухлинному полю.
Патогенез

Патоморфологія
При дослідженні біоптату лімфатичного вузла визначаються порушення його загальної структури. В клітинному складі серед морфологічно повноцінних клітин переважають малі лімфоцити, зустрічаються еозинофіли, гранулоцити, плазматичні клітини. Патологічний субстрат представлений клітинами Березовського—Штернберга, котрі мають абсолютне діагностичне значення, можуть визначатися їхні попередники — клітини Годжкіна. Фактично сам діагноз ЛГМ може вважатися остаточно верифікованим тільки за наявності цих клітин.
Клініка
До місцевих симпктомів відносять збільшення лімфатичних вузлів щільно-еластичної консистенції, спаяних між собою, (вони утворюють пакет), та не спаяних зі шкірою.
При локалізованому шийному різновиді ці збільшені вузли нерідко приймають за туберкульозний лімфаденіт, і, не проводячи ніяких діагностичних заходів, лікують хворого протитуберкульозними засобами, у той час як хвороба продовжує прогресувати й поширюватися, захоплюючи інші групи лімфатичних вузлів і внутрішні органи.
Клініка

Клініка
Із загальних симптомів типовими для лімфогранулематозу вважають:
періодичні підвищення температури,
сверблячку шкіри,
заливний піт,
наростаючу слабкість,
специфічні зміни з боку крові (лейкоцитоз або лейкопенія, моноцитоз, анемія та ін.).
Діагностика
Діагностика лімфогранулематозу  включає:
Об’єктивне обстеження пацієнта;
Лабораторно-інструментальна діагностика, яка включає загальні та спеціальні методи дослідження.
Класифікація
Поділ ЛГМ на стадії  проводиться за класифікацією, яка була прийнята в Енн-Арборі (1971):
1 стадія - ураження лімфатичних вузлів однієї області або одного органа.
2 стадія – ураження лімфовузлів двох або більше областей.
3 стадія - ураження лімфовузлів по обидві сторони діафрагми, яке може поєднуватися з локальним втягненням в процес лімфатичного або екстранодулярного органа.
4 стадія – дифузне або дисеміноване ураження лімфовузлів або лімфоїдного органа.
Лікування
Лікування лімфогранулематозу в основному проводять променевими методами.
Нерідко, особливо при розповсюджених формах і рецидивах захворювання, променеве лікування поєднують із хіміотерапією.
До хірургічного методу вдаються вкрай рідко, лише при справжніх ізольованих формах ураження периферійних лімфатичних вузлів, коли звичайне висічення їх може дати лікувальний ефект.
Прогноз
Прогноз при лімфогранулематозі залежить від швидкості перебігу хвороби, а також від ступеня поширеності процесу до моменту початку лікування. При локалізованій формі вдається домогтися гарних результатів, а при генералізованій, особливо з ураженням внутрішніх органів, частіше спостерігається лише ремісія, а потім хвороба продовжує розвиватися.


title: Австрія

text:
Österreich
Die Republik Österreich liegt im südlichen Mitteleuropa.
Die Bodenfläche des Landes beträgt 83 879 Quadratkilometer.
Die Bevölkerungszahl beträgt  8,6  Millionen  Einwohner.
Österreich  grenzt an  Deutschland, Tschechien ,  an die Slowakei, Ungarn, Slowenien, Italien,  an die Schweiz und Liechtenstein.

Österreich ist ein Gebirgsland. Fast zwei Drittel der Bodenfläche nehmen die Alpen ein, daher kommt auch der Name: Alpenrepublik.
 Der höchste Berg ist der Großglockner (3797 m). Ein  Drittel der Fläche sind  Hügelland, Flachland  und Steppengebiete.
In Gebirgsgebieten ist der Sommer kurz und der  Winter lang.  Weite Regionen des Gebirges sind vom ewigen Schnee und Eis bedeckt.
Die Wintersportorte in Kärnten, Vorarlberg und Tirol sind die beliebtesten Reiseziele.
In der Hauptstadt des Bundeslandes Tirol
 Innsbruck fanden 1964 und 1976 die
 Winterspiele statt.
Die bedeutendsten Flüsse des Landes sind die Donau (die Lange im Land 350 Kilometer), die Enns, der Inn, die Traun, die Drau.
Es gibt  auch viele größere und  kleinere Seen, die größten sind der Bodensee und der Neusiedlersee.
Die Staatssymbole
  Die Flagge  hat drei horizontale gleichbreite Streifen  – rot, weiß, rot
  Das Staatswappen  - der schwarz-graue Adler.
    Er hat rote Zunge und eine Krone auf dem Kopf.
    An der Brust hat er das historische Wappen Österreichs.
  Die Staatshymne  ist das „Land der Berge, Land am Strome“
  Die Amtsprache  ist Deutsch. Regionale – Kroatisch, Slowenisch und Ungarisch.
 Der Nationalfeiertag -   26. Oktober.
Die Währung – Euro.
 Österreich ist eine Bundesrepublik.   1955 erlangte  es   seine volle Souveranität und erklärte immerwährende Neutralität.

Österreich besteht aus 9 Bundesländern:

  Burgenland (Eisenstadt)
  Steiermark (Graz)
  Kärnten (Klagenfurt)
  Tirol (Innsbruck)
  Niederösterreich (St. Pölten)
  Vorarlberg (Bregenz)
  Oberösterreich (Linz)
  Wien (ist ein Stadtstaat)
  Salzburg (Salzburg)
Österreich ist ein hoch entwickelter Indusrtiestaat. Seit 1995 gehört Österreich der Europäischen Union. Heute zählt Österreich zu einem der bekanntesten Staaten sowohl der EU als auch der Welt.
 Zwei internationale Messen pro Jahr und eine große Zahl von Kongressen  finden in Wien statt. Wien  ist eines der drei Zentren der Vereinten Nationen(neben New York und Genf).
In Österreich  finden zahlreiche internationale Festivals statt
Am bekanntesten sind:
die Salzburger Festspiele( Juli-August)
die Salzburger Osterfestspiele
der „Steirische Herbst“ in Graz(September-Oktober)
die Wiener Festwochen(Mai-Juni)
die Bregenzer Festspiele auf der größten Seebühne der Welt
      (1400 Quadratmeter groß)
Wien – die Hauptstadt Österreichs an der Donau
Das ist eine  moderne Hauptstadt und eines der neun Bundesländer zugleich (1.6 Millionen Einwohner) , die siebentgrößte Stadt Europas.
Wiener Museen
                                   Albertina
Kunsthistorische
Naturhistorische

Wiener Theater
(Die Wiener Staatoper gehört neben der Metropolitan Opera  in New York und dem Teatro alla Skala in Mailand zu den 3 führenden Opernhäusern der Welt)
Burgtheater
Akademische Theater
Volkstheater

Wiener Staatsoper
Denkmäler der Baukunst
 Stephansdom -   die gotische Kathedrale, eine der wichtigsten Sehenswürdigkeiten Wiens
Schloss Hofburg  - Residenz der Habsburgischen Kaiser
Schloss Schönbrunn – Sommerresidenz der Habsburger,
„das österreichische Versailles“
Prater – ein Unterhaltungspark mit dem Riesenrad
Prominente Persönlichkeiten
Schriftsteller
 Stefan Zweig

Dichter
Reiner Maria Rilke

Komponisten
Franz Joseph Haydn
Franz Lehár

Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Strauss (Sohn )
Johann Strauss (Vater)
Walzer –
  König
Das großartigste Ballfest ist der Opernball in Wien. In einem Wettbewerb werden
 200 junge Paare   im Voraus ausgewählt , die dann die Ehre bekommen, den Ball
 mit einem Walzer zu eröffnen.

Ukrainer in Österreich

Wien, Postgasse 8, rechts neben der Kirche St. Barbara:
Denkmal für Iwan FRANKO. Enthüllt 1999
Wien, Wipplingerstr. 24-26: Gedenktafel für Iwan FRANKO, der in seiner Wiener Studienzeit (1892/93) in diesem Haus gewohnt hat. . Enthüllt 1961Wien, Dr. Karl Lüger-Ring, Wiener Universität, Institut für Germanistik: Gedenktafel für Iwan FRANKO,  enthüllt 1993
Dichter des ukrainischen Impressionismus, Journalist, Übersetzer, Literaturwissenschaftler, Ethnologe und Politiker, Iwan FRANKO, schloss
sein Studium in den Jahren 1892-1893 am Slawistikinstitut der Universität Wien mit der Erlangung des Doktortitels in Philosophie erfolgreich ab.
Iwan Franko nahm zweimal erfolglos als Kandidat an den Wahlen zum Wiener Parlament teil.
Wien, Ecke Favoritenstraße 64/Kolschitzkygasse (auf der Höhe des 1. Stocks): Denkmal für Georg Franz KOLSCHITZKY..
Juri  Franz Kultschyzkyj stammt aus dem Dorf Kultschytzi-Schlachetzki, Bezirk Sambir, Galizien.
In  der Jugendzeit kämpfte er in der Kosakenarmee  gegen die Türkei und  geriet  in die  türkische Gefangenschaft.  Dort lernte er Fremdsprachen und war später  in Belgrad als Dolmetscher tätig. 1678 gründete er eine Firma in Wien.1683 nahm er als Kundschafter an der Schlacht bei Wien teil. Seine  Sprachkenntnisse halfen ihm  wichtige Information über den Gegner zu sammeln. Für seine Verdienste wurde er reichlich beschenkt. Er bekam ein großes Haus, viel Geld und 300 Säcke mit Kaffeebohnen. In seinem neuen Haus eröffnete er eines der ersten Kaffeehäuser in Wien. Er gilt als Patriarch der „Wiener Kaffeesieder“.
So ist ein Ukrainer in die Geschichte Österreichs  eingegangen und im Gedächtnis des dankbaren österreichschen Volkes  geblieben. Eine Straße in Wien trägt den Namen  von Kultschyzkyj .  Im zu Ehren wurde ein Denkmal  gestellt. Er wurde am Stephansdom begraben.

Wien, Skodagasse 9: Gedenktafel für Pantelejmon KULISCH und Johann PULUJ. Enthüllt 1998.
 Beide wohnten 1870 in diesem Haus und übersetzten in dieser Zeit die Bibel erstmals in die ukrainische Volkssprache.
Der Historiker und erste Präsident der Ukraine Mychajlo HRUSCHEWSKYJ  lebte in Wien in der Emigration 1919–1924 .
Wien, Köstlergasse 10: Gedenktafel für Mychajlo HRUSCHEWSKYJ. Enthüllt 1996.
Wien, Strozzigasse 40: Gedenktafel für Les KURBAS.

Les KURBAS (1887–1937), Begründer des modernen ukrainischen Theaters, Regisseur, Schauspieler und Übersetzer,   studierte ab 1907 am Institut für Theaterwissenschaften der Universität Wien.
Wien, Florianigasse 7: Gedenktafel für Lessja UKRAINKA,
Lessja UKRAINKA , die bekannteste ukrainische Dichterin, kam zur Behandlung ihrer Knochentuberkulose   mit Ihrer Mutter 1891 nach Wien und wohnte  im Haus 1080, Florianigasse 7.
Wien, Türkenschanzpark/Eingang Dänenstraße: Denkmal für die ukrainischen Kosaken, die an der Befreiung Wiens von der zweiten Türkenbelagerung im Jahr 1683 maßgeblichen Anteil hatten
Österreich ist eines der beliebtesten Urlaubsländern Europas.
 Die Touristen begeistern sich für die eigenartigen Tiroler Volkslieder- Jodler, Nationaltrachten und Tanzen.

1.Man nennt es „das österreichische Versailles“.

2. Die  Hauptstadt der Winterspiele  1964.

3. Das bekannte Wiener Museum.

 4. Der  Unterhaltungspark   in Wien.

5.Dieses Bundesland ist durch seine eigenartigen Lieder bekannt.

6. Er studierte an der  Universität in Wien.

7. Der See  im Westen Österreichs.

 8. Die  Hauptstadt an der Donau.

9. Der höchste Berg Österreichs.

10. Die bekannte gotische Kathedrale in Wien.


Тема: Засоби виразності живопису:
колір і форма, кольоровий
контраст,нюанс

Композиція
«Натюрморт з квітами»
- Із яких кольорів складається спектр сонячного світла?

- Що собою являє колірний круг?

- Якими основними ознаками характеризується колір?

- Яким чином можна розширити і збагатити колірну палітру?

- Що художник зображує в натюрморті?

У живописі без знання законів кольору важко реалістично зобразити натуру. Кожен предмет має свій визначений колір, тобто колірний тон, насиченість і світлоту, яка змінюється в залежності від джерела світла.
Сонце, електрична лампочка, полум’я багаття або свічі – джерела власного світла. А Місяць, небозвід, Земля й усі на Землі предмети (крім тих, що світяться) – джерела відбитого світла.
Горбатов «Зимовий пейзаж із церквою»
Віктор Янов «Зимова казка»
Олексій Саврасов «Зимовий пейзаж»
Лесохіна Любов«Пейзаж зимового лісу»
Ісаак Ілліч Левітан «Село. Зима»
Колір снігу в кожному пейзажі свій:

в одному він золотаво-рожевий,
в другому – сірий,
у третьому – блакитнуватий,
а в іншому – густо-синій.
Велику роль у створенні художнього образу має колірний контраст. У колірному крузі кольори, розташовані в протилежних секторах, називаються контрастними й додатковими.
Наприклад:
 червоний і зелений;
 синій і жовтогарячий;
фіолетовий і жовтий.

Сполучення цих пар кольорів мають найбільшу колірну контрастність, що спричиняє активне звучання, напруженість і динамічність композиції.

Поряд із колірним контрастом використовується нюанс – відтінок, що дозволяє виконувати тонкі, непомітні переходи від одного кольору до іншого.
У живописі існують так звані споріднені кольори. У колірному крузі можна виділити чотири групи: жовто-червоні, сині, зелені (синьо-зелені), зелено-жовті.

І.ЛевІтан «Васильки»
І. Левітан
“Волошки”
І. Левітан
“Кульбаби”
І. Левітан
«Білий бузок»
Створіть натюрморт із квітами, використовуючи контрастний, нюанс ний або споріднений кольори.
Послідовність виконання роботи:
Визначте вихідний колір або групу.
Подумайте про його розширення іншими кольорами, відтінками.
Щоб композиційно правильно розташувати зображення, намітьте олівцем контури всіх предметів.
Перш ніж покласти барвисту суміш, уважно перевірте світлоту її кольору, наскільки один колір відрізняється від іншого легким колірним відтінком.

Послідовність виконання  натюрморту


Альтернативні види палива


title: Пейзаж як вид образотворчого мистецтва

text:
Вид живопису: Пейзаж

		Пейзаж (фр. Paysage, від pays - країна, місцевість) - жанр образотворчого мистецтва (або окремі твори цього жанру), в якому основним предметом зображення є дика або в тій чи іншій мірі перетворена людиною природа.
       В залежності від характеру пейзажного мотиву можна виділити  сільський, міський, гірський, індустріальний пейзаж. Особливу область становить зображення морської стихії - марина. Пейзаж може носити історичний, героїчний, фантастичний, ліричний та епічний характер.

Сергій Васильківський “Весна в Україні”
Іван Айвазовський “Дев”ятий вал”
Йосип Бакшай “Отара на полонині”
Клод Моне
“Бульвар Капуцинок”

1
3
4
2
		Чому художники пишуть пейзажі, коли так просто взяти і сфотографувати вподобаний природний ландшафт? Чим же відрізняється мальовничий краєвид від фотографії місцевості??
           Якщо портретист зображує людину не тільки з зовнішньої, так би мовити, фізичної сторони, але і його внутрішній світ, то на пейзажі він зображує свій внутрішній стан, свою душу. Тобто, живописний пейзаж - це не тільки картина природи, це картина внутрішнього світу митця. І в цьому сенсі пейзаж відрізняється від фотографії.
             Коли ми приходимо на виставку, то ми дивимося на душу іншої людини. Дивлячись на пейзаж, ми бачимо світ очима художника.

Пейзаж в живописі
		Хоча елементи пейзажу зустрічаються в картинах майстрів італійського Відродження, як, наприклад, Леонардо да Вінчі або Джорджоне, вперше в європейському живописі пейзажні композиції з'явилися в роботах майстрів нідерландського Відродження середини XVI століття.
Клод Лоррен.
«Відплиття цариці Савської»

Вермеер. «Вид Дельфта»
 Элементи пейзажу
		В пейзаж входять деякі основні елементи:
земна поверхня
рослинність
перспектива виду 	Картина також може включати:
водойми (озера, моря, річки)
фауну
людей
небо, дощ

Айвазовський Іван Константинович. Ніч. Блакитна волна
Георгій Дмитрієв
На північному побережжі Крита.

Як малювати гори


title: "Konferenz zum Thema "Medien""

text:
Sergey Netchas
Klasse 11-A
Schule 3
Konferenz zum Thema "Medien"
Plan
1 Medien.
2 Drücken Sie.
3 TV.
4 Internet-Medien.
5 Entwicklung von Medien.
6 Hauptfunktionen der Medien.
7 Merkmale der Medien.
8 Politische Manipulation.
9 Wege zur politischen Manipulation.
10 Zensur.
11 Freiheit und Zensur in der modernen Medien.
Fazit 12.
13 Referenzen.
Medien - eine periodische Publikationen und andere Mittel zur Verbreitung von Informationen dienen der allgemeinen Öffentlichkeit im Hinblick auf die betrieblichen Ereignisse und Phänomene in der Welt, alle Länder, die Region zu informieren und bestimmte soziale Funktionen abzudecken.
Die Presse - Printmedien (Zeitschriften), unter dem gleichen Titel veröffentlicht, in Abständen ein oder mehrere Zimmer (Themen) während des Jahres. Während der Pressekonferenz zu verstehen, Zeitungen, Zeitschriften, Anthologien, Sammlungen, Bulletins, weniger Bücher, Flugblätter, mit einer bestimmten Anzahl von Kopien.
TV - ein generischer Begriff, der alle Aspekte der Technologie und Praxis der Übertragung der Bilder mit Ton über lange Entfernungen Zusammenhang abdeckt. Das Fernsehen ist ein mächtiges Medium der Kommunikation, die Medien.
Fernsehen kennt keine politischen oder geographischen Grenzen, die Überwindung von Raum und Zeit. Es macht eine Person einen Komplizen Ereignisse auch ohne ihn gemacht.
Fernsehen schafft einen Hintergrund unseres Lebens, unsere Gewohnheiten zu ändern, zieht diskutieren verschiedene Probleme gesellschaftlichen Bewusstseins bilden.
Online-Medien (Online-Ausgabe, Online-Zeitung) - regelmäßig aktualisierte Informationen Website, die als Medien handeln soll und genießt eine gewisse Popularität und Reputation (über eine ständige Publikum).
Informationen zunächst mündlich zu verbreiten, und die Entwicklung der Schrift - schriftlich: auf Papyrus, Papier, Stein. Zeitungen, die etwas ähnelte modernen nach der Erfindung des Johann Gutenberg im Jahre 1450 Druckmaschine entstanden.
Der nächste Durchbruch bei der Entwicklung der Medien erfolgte im neunzehnten Jahrhundert. die Erfindung des Telegraf, Telefon und Radio. In den frühen zwanzigsten Jahrhunderts. begann regelmäßige Radiosendung, und die 30-er in unserem Leben selbstbewusst trat Fernsehen. Sowjetunion war das erste TV-Programm im Jahr 1939 ausgestrahlt wurde und die regelmäßige Ausstrahlung begann im Jahr 1946 in Moskau.
Die wahre Revolution fand mit erfand das Internet, Computer-Netzwerke, E-Mail-Adresse ein.
Die wichtigsten Funktionen der Medien in einer demokratischen Gesellschaft gehören :? Information - erhalten und Verbreitung von Informationen über wichtige Ereignisse in der Gesellschaft, die öffentliche Meinung zu verschiedenen Themen beeinflusst;
Bildung - Medien vermitteln der Öffentlichkeit einige Kenntnisse, die es ihnen ermöglichen, dann navigieren die widersprüchlichen Informationen fließt;
Politische Sozialisation - durch die Medien, die Bürger lernen, bestimmte Standards der politischen Verhalten, Werte und Normen, die sie an die Realität anzupassen, zu ermöglichen;
Kontrolle über die Tätigkeit der Behörden, ihre Kritiker - die Medien informiert als positive und negative Fakten über die Regierung, einige Beamte;
Mobilisierung - die Medien Menschen zu ermutigen, bestimmte Schritte oder Inaktivität zu nehmen.
Politik als soziale Aktivität Bereich am meisten brauchen die Medien zu schaffen und aufrechtzuerhalten Konnektivität zwischen seiner Untertanen. Die Politik ist nicht möglich, ohne indirekte Formen der Kommunikation und besondere Kommunikationsmittel zwischen verschiedenen Medienanstalten, und zwischen Staat und Bürger. In der modernen Gesellschaft zunehmend dienen nicht nur notwendig die Medien eine Sammelpunkt als Teil der politischen Mechanismen, sondern auch ihre Schöpfer.
Eigenschaften der Medien:
Werbung (unbegrenzt, nepersonifikovane Palette von Verbraucher);
Verfügbarkeit von Ausrüstung;
Indirekt, in Raum und Zeit-Interaktion und Kommunikationspartnern getrennt sind;
Instabilen Natur des Publikums;
Wiegenden Einfluß der unidirektionalen Einrichtung zum Empfänger.
Die massive und starke politische Einfluss auf die Gesellschaft mit audiovisuellen Medien, insbesondere das Fernsehen. Die Stellungnahme des Primats des Fernsehens auf den Grad der Abdeckung der Ukraine bestätigt die Ergebnisse der Umfrage "Ukrainian Marketing-Gruppe."
Geben Sie Medienvertreter der verschiedenen sozialen Gruppen die Gelegenheit, öffentlich ihre Meinung ausdrücken, finden und vereinen Gleichgesinnten, zu artikulieren und zu vertreten öffentliche Meinung in ihrem Interesse. Ohne die Presse, Fernsehen, Radio, kann kein Bürger nicht richtig zu navigieren, den politischen Prozess, um ihre politische Orientierung zu bestimmen, verantwortungsvolle Entscheidungen treffen.
Die historische Erfahrung zeigt, dass die Medien können eine Vielzahl von nicht nur demokratischen politischen Zielen dienen: wie man in Menschen entwickeln den Wunsch nach Freiheit, soziale Gerechtigkeit, ihnen zu helfen, kompetente Teilhabe an der Politik und spirituelle zakripachuvaty, irrezuführen, einzuschüchtern Menschen, Misstrauen und Angst zu säen.
politische Manipulation
 Der Begriff "politische Manipulation", um die versteckten Steuer politische Bewusstsein und Verhalten, um sie zu zwingen, Handeln (oder Unterlassen) gegen seine eigenen Interessen wahrnehmen zu verstehen. Manipulation unbemerkt durchgeführt, um diejenigen, die regieren; es nicht die direkten Opfer und Blut mit sich bringen, nicht riesige Materialkosten erfordern. Politische Manipulation vor allem auf die systematische Einführung in das Massenbewusstsein sotsialnonolitychnyh Mythen.
Wege zur politischen Manipulation:
Direkte Beweise für Betrug;
Stille unrentabel Informationen
Verbreitung von Lügen und Verleumdungen;
Halbwahrheit (Beleuchtung spezifischen, unbedeutende Details, während Verschweigen wesentlicher Tatsachen oder allgemeinere falsche Interpretation der Ereignisse);
Kennzeichnung für kompromentatsiyi Politiker oder politische Ideen und mehr.
Zensur - ist die Kontrolle der öffentlichen Gewalt im Sinne, Erstellung und Verbreitung von gedruckten Materialien, Inhalte und Umsetzung (Anzeige) bei Bühnenaufführungen, Radio und Fernsehen, und manchmal private Korrespondenz (Abfangen) zu verhindern oder die Verbreitung von Ideen und Informationen, dass diese zu reduzieren Regierung hält unerwünscht oder schädlich sind.
Freiheit und Zensur in der zeitgenössischen Medien
Wir sprechen oft über die Freiheit der Rede und Zensur in der Ukraine. Aber in Wirklichkeit sind sie in unserem Land und in der modernen Medien. Die ersten, wahrscheinlich nicht, und dieser wirkt, aber in einer Weise, die die Rechte der Bürger der Ukraine verletzt. Medien in der Ukraine unter der absoluten Kontrolle der Regierung. Außerhalb Situation kann nicht so schlecht und es gibt nicht so strenge Kontrolle, die unter Kutschma war. Aber gelegentlich ans Licht, die sonst Tatsachen deuten darauf hin kommen.
Es ist Zensur in der Ukraine. Bereich von zastovuvannya breit genug - es ist direkte Zensur in Form von "Aufträge" oder "Aufträge" (das funktioniert oder nicht, ob es notwendig ist, zu erzeugen), Zensur und das öffentliche Beschaffungswesen, durch Entfernung Parzellen umgesetzt, Prog und Publikationen für die Probleme der bewusst gewidmet nerozholoshenym an die breite Öffentlichkeit, Zensur in Form der Akkreditierung Institution, die die rechtliche Befugnis, das Recht auf Existenz einer vydannaya berauben hat. Und die aktuelle politische, soziale und wirtschaftliche Situation in der Ukraine und zum Nachdenken anregende Fragen oder jemals freien demokratischen Medien, Meinungsfreiheit und Zensur in der Ukraine richtig angewendet werden.
Fazit.
Erleben Update-Media-System in Bezug auf die nationale Wiedergeburt dient als wirksames Instrument des sozialen Einflusses und der sozialen Harmonie zu erreichen, die ein wichtiger Faktor für das Funktionieren der modernen demokratischen Gesellschaft ist.
Список використаної літератури:
1. http://referatcentral.org.ua
2. http://uk.wikipedia.org/wiki
3. http://blog.i.ua/user/1444501/173334


весняний вернісаж