




                
                	25 novembre 2017 13:02
                
                




Björk, 
Body memory


Utopia
 è il nono disco di Björk e il più lungo della sua discografia: dura 71 minuti. Il 
precedente
 
Vulnicura
,
 composto in seguito alla separazione dal fidanzato Matthew Barney, era un disco ambizioso, ma non del tutto riuscito. 
Utopia
 è più vario e ispirato, anche se è altrettanto complesso. Ed è un album nel quale la cantante islandese ricomincia da capo, si lascia alle spalle la cupezza e lancia messaggi pacifisti e femministi.  


Björk è in forma, come si capisce fin dall’apertura di 
Arisen my senses
, dove si sente subito la mano di Arca, il musicista venezuelano che aveva in parte collaborato alla realizzazione di 
Vulnicura
. Sul finale del brano, la voce di Björk è accarezzata da loop elettronici e da un’arpa. La stessa arpa che apre 
Blissing me
, una canzone 
sull’amore telematico
.  


Nella seconda parte del disco i pezzi s’immergono in un panismo ancora più spinto. A tratti vengono in mente certe atmosfere di 
Volta
, il disco del 2007. A partire dalla stratificata 
Body memory
, forse il brano migliore del disco. Nel finale del pezzo risalta un coro islandese di sessanta elementi ed è difficile non commuoversi almeno un po’, mentre la cantante islandese ripercorre le tappe della sua vita. In 
Loss
 e 
Sue me
 la mano di Arca si sente ancora di più, mentre in 
Tabula rasa
, brano femminista in cui s’invitano le donne a spezzare le catene del patriarcato (“Break the chain of the fuck-ups of the fathers, it is time”) si va quasi verso la musica contemporanea.  


Anche la conclusione di 
Utopia
 è ottimista: in 
Future forever
 Björk ci invita a spegnere il passato (“Your past is a loop, turn it off”) e a guardare avanti, chiudendo così il cerchio di questa rinascita personale e artistica.  





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Noel Gallagher’s High Flying Birds, 
Be careful what you wish for

Per il suo terzo disco solista, Noel Gallagher si è affidato al nordirlandese David Holmes, produttore di musica elettronica e autore di colonne sonore per il cinema (
Ocean’s eleven
, per esempio). La sua idea, probabilmente, era di lasciarsi alle spalle il classico suono degli Oasis e spostarsi verso territori più avventurosi.  


Noel, che come al solito è un animale da interviste e sa come promuovere la sua musica, 
ha parlato di “pop cosmico”
. Il suono di 
Who built the moon?
 effettivamente è meno da pub rispetto al passato, ma il modo di comporre di Noel non è cambiato molto. Però stavolta qualcosa non ha funzionato: i due dischi solisti precedenti non erano perfetti, ma ogni tanto c’erano degli ottimi guizzi. In 
Who built the moon?
 ce ne sono davvero pochi.  


Gli ottimi arrangiamenti, i cori femminili, le chitarre vintage non riescono a nascondere la piattezza compositiva di molti brani. Holmes ha convinto Noel a entrare in studio senza neanche un brano pronto e a comporre tutto sul momento e infatti molte canzoni sembrano scritte troppo con la testa, mancano d’immediatezza. Tra i pochi momenti da ricordare ci sono la strumentale 
Fort Knox
, il pop soul di 
Keep on reaching
 e 
Be careful what you wish for
, (il cui riff cita 
Come together
)
,
 forse l’unico brano veramente “cosmico” del disco.  


Certo, a differenza del fratello Liam, almeno qui c’è vita dal punto di vista musicale. Ci sono delle idee, anche se non del tutto concretizzate. È come se Noel avesse finalmente trovato il vestito giusto per la festa alla quale voleva andare da tanto tempo. Il problema è che non gli sta bene.  



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Cesare Cremonini, 
Nessuno vuole essere Robin

Cesare Cremonini è uno dei più bravi autori di canzoni che ci sono oggi in Italia (non sono l’unico 
a pensarla così in redazione
). Ha il merito di saper scrivere canzoni che vanno in testa alle classifiche, riempiono i palazzetti (e presto gli stadi) ma conservano gusto e coerenza.   


Il suo nuovo disco, 
Possibili scenari
, che arriva a tre anni di distanza dall’ottimo 
Logico
, prosegue su questa scia qualitativa, anche se è più vario dal punto di vista sonoro.  


Le ispirazioni non cambiano (“Amiamo l’Inghilterra”, dichiarava lo stesso Cremonini 
in 
Mondo
, un singolo di qualche anno fa), ma questo è il suo disco più vario: il 
singolo 
Poetica
 è una canzone vecchia scuola, con il piano, il theremin e gli assoli di chitarra, 
Silent hill
 è costruita sulla batteria di 
Tomorrow never knows
 dei Beatles, 
Possibili scenari
 cita i Coldplay. E poi c’è 
Nessuno vuole essere Robin
, una canzone pop sulla quotidianità e la solitudine. Semplice ed efficace, di quelle che suonano bene in radio. Mica è una colpa, anzi, è un merito.  





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Pauline Anna Strom, 
Energies

Nata in Louisiana da una famiglia cattolica conservatrice e cresciuta nel Kentucky, Pauline Anna Strom racconta di essere stata una bambina “eretica e solitaria”. Nata cieca a causa di una complicanza durante il parto, da bambina studiò musica classica e storia.  


Il sito 
The Quietus racconta
 che alla fine degli anni sessanta, dopo essersi trasferita a San Francisco, Strom si avvicinò alla musica che le avrebbe cambiato la vita. Ispirata dalla new age e dall’elettronica degli anni settanta (Brian Eno, Tangerine Dream), s’innamorò dei sintetizzatori e registrò tre dischi autoprodotti, distribuiti in cassetta.  


Per molto tempo è rimasta nell’anonimato, ma negli ultimi anni le sue composizioni sono state riscoperte. L’etichetta Rvng Intl ha appena pubblicato una compilation, intitolata 
Trans-millenia music
, che raccoglie il meglio del suo repertorio. Musica cosmica ed eterea, che sarebbe perfetta per la colonna sonora di un film di fantascienza.  



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Margo Price, 
A little pain

Qualche settimana fa su Internazionale abbiamo pubblicato la recensione di 
All american made
, l’ultimo disco della statunitense Margo Price, chitarrista e cantante country di Nashville. La recensione originale, uscita sul Guardian, riassumeva la sua musica in poche, ma efficaci, parole: “Gli Stati Uniti di Margo Price sono descritti come un paese difficile. In particolare un paese difficile per le donne”.  


Il country di Price infatti non è musica rassicurante, ma critica nei suoi confronti del suo paese. Parla di disparità di genere, di dicotomia tra le grandi città e la vita di provincia. Questo pezzo autobiografico parla della difficoltà di una musicista a reggere la vita da tour. Jack White, uno che la sa lunga, 
l’ha voluta sul palco
 con lui e l’ha messa sotto contratto con la sua etichetta, la Third Man Records. E Willie Nelson ha duettato con lei in un brano di 
All american made
.  



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Musica

L’utopia femminista di Björk
James Blake vince la sfida con se stesso