
>>> 
>>>  _Ieri è morto Sidney Lumet. L 'anno scorso Minimum Fax aveva pubblicato _[Fare un film](<http://www.ibs.it/code/9788875212681/lumet-sidney/fare-un-film.html>) _, il libro in cui lo stesso Lumet descrive tutte le fasi della creazione e della produzione di un film, raccontando nel frattempo i suoi film e l 'intera sua carriera di regista. Nel primo capitolo del libro, Lumet parla di come si comincia e spiega perché ha fatto molti dei film che ha fatto (facendo anche autocritica, in alcuni casi). _
>>> 
>>> La prima decisione, ovviamente, consiste nel fare o meno il ﬁlm. Non so come decidano gli altri registi. Io decido d’istinto, molto spesso già dopo la prima lettura del copione. In certi casi il risultato è stato positivo, in altri decisamente negativo. Ma è il metodo che ho sempre adottato, e ora sono troppo vecchio per cambiarlo. La prima volta che leggo un copione non lo analizzo. Mi lascio trasportare. A volte capita con un libro. Quando ho letto _Il principe della città_ ho capito che volevo a tutti i costi farne un ﬁlm. Inoltre, voglio essere sicuro di avere il tempo di leggere il copione tutto d’un ﬁato. Se la lettura viene interrotta, anche per mezz’ora, la capacità di valutazione di un copione può cambiare. Il ﬁlm ﬁnito verrà visto senza interruzioni, quindi perché la prima lettura del copione dovrebbe essere diversa?
>>> 
>>> Il materiale arriva da molte fonti. Talvolta è lo studio a mandarlo con un’offerta sostanziosa e una data di inizio. Per me questo è il paradiso, dato che lo studio è pronto a ﬁnanziare il ﬁlm. I copioni arrivano anche dagli scrittori, dagli agenti, dalle star. Talvolta invece si tratta di materiale che io stesso ho ideato, e in questo caso inizia un penoso cammino che consiste nel sottoporlo agli studios e/o alle star per capire se arriveranno dei ﬁnanziamenti.
>>> 
>>> Le ragioni per cui si accetta di fare un ﬁlm sono molte. Io non sono uno di quelli che aspettano il materiale «meraviglioso» che darà vita al «capolavoro». Quello che è importante è che la storia mi coinvolga personalmente a qualche livello. E i livelli variano. _Il lungo viaggio verso la notte_ è il massimo in cui si possa sperare. Quattro personaggi che interagiscono e non lasciano nessun aspetto della vita inesplorato. Mi ricordo un ﬁlm che feci molto tempo fa, si chiamava _La virtù sdraiata_. I dialoghi di James Salter erano belli, ma la storia che gli era stata proposta da un produttore italiano era orribile. Credo che Jim avesse bisogno di soldi. Il ﬁlm doveva essere girato a Roma. Fino ad allora avevo avuto grandi difﬁcoltà nella sperimentazione dell’uso del colore. Ero cresciuto con i ﬁlm in bianco e nero, e quasi tutti i ﬁlm che avevo fatto erano in bianco e nero. I due ﬁlm a colori che avevo diretto, _Fascino del palcoscenico_ e _Il gruppo_ , mi avevano lasciato insoddisfatto. Il colore sembrava fasullo, era come se rendesse i ﬁlm ancora più irreali. Perché il bianco e nero sembrava vero e il colore falso? Ovviamente lo stavo usando male, o peggio ancora, non lo stavo usando affatto.
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>>> Avevo visto di recente un ﬁlm di Antonioni, _Deserto rosso_. La fotograﬁa era di Carlo Di Palma. Qui il colore veniva davvero usato per il dramma, per ﬁnalizzare la storia, per approfondire i personaggi. Chiamai Di Palma a Roma, e lui si disse disponibile per _La virtù sdraiata_. Con gioia accettai il ﬁlm. Sapevo che Carlo mi avrebbe fatto superare questo «blocco da colore». Era una ragione perfettamente sensata per fare il ﬁlm.
>>> 
>>> [ La parola ai giurati \(1957\) ](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/laparolaaigiurati-2/> "vai alla fotogallery") [La parola ai giurati \(1957\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/laparolaaigiurati-2/>) La parola ai giurati (1957)  [Fascino del palcoscenico \(1958\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/fascinodelpalcoscenico-2/>) Fascino del palcoscenico (1958)  [Quel tipo di donna \(1959\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/queltipodidonna-2/>) Quel tipo di donna (1959)  [Pelle di serpente \(1960\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/pellediserpente-2/>) Pelle di serpente (1960)  [Il lungo viaggio verso la notte \(1962\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/illungoviaggioversolanotte-2/>) Il lungo viaggio verso la notte (1962)  [Uno sguardo dal ponte \(1962\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/unosguardodalponte-2/>) Uno sguardo dal ponte (1962)  [A prova di errore \(1964\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/aprovadierrore-2/>) A prova di errore (1964)  [L'uomo del banco dei pegni \(1964\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/luomodelmontedeipegni-2/>) L'uomo del banco dei pegni (1964)  [La collina del disonore \(1965\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/lacollinadeldisonore-2/>) La collina del disonore (1965)  [Il gruppo \(1966\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/ilgruppo-2/>) Il gruppo (1966)  [Chiamata per il morto \(1966\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/chiamataperilmorto-2/>) Chiamata per il morto (1966)  [Addio Braverman \(1968\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/addiobraverman-2/>) Addio Braverman (1968)  [Il gabbiano \(The Sea Gull\) \(1968\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/ilgabbiano-2/>) Il gabbiano (The Sea Gull) (1968)  [La virtù sdraiata \(1969\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/lavirtusdraiata-2/>) La virtù sdraiata (1969)  [La poiana vola sul tetto \(1970\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/lapoianavolasultetto-2/>) La poiana vola sul tetto (1970)  [King: una testimonianza filmata... da Montgomery a Memphis \(1970\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/layout-1-2/>) King: una testimonianza filmata… da Montgomery a Memphis (1970)  [Rapina record a New York \(1971\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/rapinarecordanewyork-2/>) Rapina record a New York (1971)  [Spirale d'odio \(1972\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/giocodiragazzi-2/>) Spirale d'odio (1972)  [Riflessi di uno specchio scuro \(1972\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/riflessiinunospecchioscuro-2/>) Riflessi di uno specchio scuro (1972)  [Serpico \(1973\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/serpico-2/>) Serpico (1973)  [Lovin' Molly \(1974\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/lovinmolly-2/>) Lovin' Molly (1974)  [Assassinio sull'Orient-Express \(1974\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/assassiniosullorientexpress-2/>) Assassinio sull'Orient-Express (1974)  [Quel pomeriggio di un giorno da cani \(1975\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/quelpomeriggiodiungiornodacani-2/>) Quel pomeriggio di un giorno da cani (1975)  [Quinto potere \(1976\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/quinto_potere-2/>) Quinto potere (1976)  [Equus \(1977\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/equus3wc7-2/>) Equus (1977)  [The Wiz \(1978\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/immagic-2/>) The Wiz (1978)  [Dimmi quello che vuoi \(1980\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/dimmiquellochevuoi-2/>) Dimmi quello che vuoi (1980)  [Il principe della città \(1981\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/ilprincipedellacitta-2/>) Il principe della città (1981)  [Trappola mortale \(1982\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/trappolamortale-2/>) Trappola mortale (1982)  [Il verdetto \(1982\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/ilverdetto-2/>) Il verdetto (1982)  [Daniel \(1983\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/daniel-2/>) Daniel (1983)  [La Garbo dice \(1984\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/garbo_talks-garbo-2/>) La Garbo dice (1984)  [Power - Potere \(1986\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/power-2/>) Power - Potere (1986)  [Il mattino dopo \(1986\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/ilmattinodopo-2/>) Il mattino dopo (1986)  [Vivere in fuga \(1988\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/vivereinfuga-2/>) Vivere in fuga (1988)  [Sono affari di famiglia \(1989\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/sonoaffaridifamiglia-2/>) Sono affari di famiglia (1989)  [Terzo grado \(1990\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/terzogrado-2/>) Terzo grado (1990)  [Un'estranea tra noi \(1992\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/unestraneatranoi-2/>) Un'estranea tra noi (1992)  [Per legittima accusa \(1993\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/perlegittimaaccusa-2/>) Per legittima accusa (1993)  [Prove apparenti \(1996\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/proveapparenti-2/>) Prove apparenti (1996)  [Se mi amate \(1997\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/semiamate-2/>) Se mi amate (1997)  [Gloria \(1999\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/gloria-2/>) Gloria (1999)  [Strip Search \(2004\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/stripsearchers-2/>) Strip Search (2004)  [Prova a incastrarmi \(2006\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/vin-diesel-2/>) Prova a incastrarmi (2006)  [Onora il padre e la madre \(2007\)](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/onorailpadreelamadre-2/>) Onora il padre e la madre (2007) 
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>>> Ho fatto due ﬁlm perché avevo bisogno di soldi. Ne ho fatti tre perché adoro lavorare e non potevo più aspettare. E, dato che sono un professionista, ho lavorato sodo a questi ﬁlm proprio come agli altri. Due di questi si rivelarono buoni ed ebbero successo. La verità è che nessuno conosce la combinazione magica che rende un lavoro qualcosa di prim’ordine. Non sto facendo il modesto. C’è una ragione per cui alcuni registi fanno ﬁlm di prim’ordine e altri non ci riusciranno mai. Ma tutto quello che possiamo fare è preparare il terreno perché avvengano quegli «incidenti fortunati» che danno vita a un ﬁlm di prim’ordine. E se questi poi avverranno o meno è qualcosa che non sappiamo. Ci sono troppi fattori inafferrabili, come vedremo nei capitoli successivi.
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>>> Per chiunque voglia fare il regista ma non abbia ancora fatto un solo ﬁlm, non c’è nessuna decisione da prendere. Qualunque sia il ﬁlm, qualsiasi siano gli auspici, qualsiasi siano i problemi, se si presenta un’opportunità di dirigere, la si afferri. Punto. Punto esclamativo! Il primo ﬁlm si giustiﬁca da sé, perché è il primo ﬁlm.
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>>> [](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/2/>)  
>  [](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/>)
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>>> Ho spiegato perché decido di fare un certo ﬁlm. Ma la decisione più importante da prendere è questa: di cosa parla questo ﬁlm? Non mi riferisco alla trama, benché in certi thriller, anche ottimi, la trama sia tutto. Il che non è male. Una buona storia, eccitante, da brivido, può essere divertentissima. Ma cos’è questo ﬁlm da un punto di vista emotivo? Qual è il tema del ﬁlm, il nucleo, il suo raggio di estensione? Che signiﬁcato ha per me? Personalizzare il ﬁlm è molto importante. Perché ci metterò tutto me stesso per i prossimi sei, nove, dodici mesi. È giusto, dunque, che abbia un signiﬁcato per me, altrimenti il lavoro ﬁsico (già molto duro) mi lascerà totalmente esausto. La parola signiﬁcato ha un’estensione quasi illimitata. La virtù sdraiata signiﬁcò che ebbi l’opportunità di lavorare con Carlo, e quello che imparai fu essenziale per tutti i ﬁlm che avrei fatto in seguito.
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>>> La domanda «Di cosa parla questo ﬁlm?» verrà riformulata più volte nel corso del libro. Per il momento, è sufﬁciente dire che il tema (il cosa del ﬁlm) determina lo stile (il come del ﬁlm). È il tema, nei suoi particolari, a stabilire la selezione fatta nei capitoli successivi. Il mio lavoro comincia da dentro. Ciò di cui parla il ﬁlm determina la scelta del cast, dello stile, del montaggio, della colonna sonora, del missaggio, dei titoli di testa e di coda e, con uno studio cinematograﬁco serio, anche della distribuzione. Ciò di cui parla il ﬁlm determina la maniera in cui verrà fatto.
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>>> Come ho già accennato, il thriller si giustiﬁca da sé. Infatti, la domanda «E ora cosa succede?» è una delle gioie che ci portiamo dietro dall’infanzia. Come era emozionante la prima volta che ci hanno raccontato _Cappuccetto Rosso_ , e come ci emozioniamo ancora quando vediamo _Il silenzio degli innocenti_! Non voglio dire che _Il silenzio degli innocenti_ è solo una semplice trama. Grazie alla buona scrittura di Ted Tally, alla regia straordinaria di Jonathan Demme e alla magniﬁca interpretazione di Anthony Hopkins, il ﬁlm esplora due personaggi affascinanti. Ma è, innanzitutto e soprattutto, una storia brillante che ti tiene inchiodato e sospeso, che ti fa mangiare le unghie.
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>>> Il thriller è una delle vette più alte della «teatralità», rende plausibile l’implausibile. Man mano che va avanti, sembra sempre più vero. _Assassinio sull’Orient Express_ è un ottimo whodunit che lascia totalmente disorientati. Mi ricordo che, quando lessi il copione per la prima volta, urlai dalla gioia nel momento in cui si scopriva che tutti erano l’assassino. Quando si dice plausibilità! E dopo averci pensato un po’, riuscii a capire che si trattava di qualcosa di diverso: la nostalgia. Per me, il mondo di Agatha Christie è soprattutto nostalgico. Persino i titoli sono nostalgici: _L’assassinio di Roger Ackroyd_ (che nome!), _Assassinio sull’Orient Express_ (che treno!), _Poirot sul Nilo_ (che ﬁume!) – tutta la sua opera rappresenta un’epoca e dei luoghi di cui ignoravo l’esistenza, e che ancora mi chiedo se siano mai esistiti per davvero. Nei capitoli che seguono spero di dimostrare quanto il concetto di nostalgia abbia inﬂuenzato ogni singola parte di _Assassinio sull’Orient Express_. E, alla ﬁne, un whodunit di Agatha Christie, vecchio di quarant’anni, conquistò sei candidature all’Oscar.
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>>> C’era anche un altro motivo per cui volevo fare il ﬁlm. Sapevo di avere buttato via due ﬁlm dirigendoli in maniera troppo pesante. Erano _Il gruppo_ , scritto da Sidney Buchman, dal libro di Mary McCarthy, e un ﬁlm meno conosciuto, _Addio Braverman_ , un adattamento di Herb Sargent da un romanzo di Wallace Markﬁeld, _To an Early Grave_. _Il gruppo_ avrebbe sicuramente tratto vantaggio da un tocco più lieve nei primi venticinque minuti, in modo tale da fare afﬁorare la parte più seria piano piano. Kay, uno dei personaggi principali del libro, prende tutto troppo seriamente nella vita. Per lei, il problema più insigniﬁcante si trasforma in una crisi, l’osservazione più casuale riesce a far cambiare il suo rapporto con un’altra persona. Verso la ﬁne del ﬁlm, Kay si sporge dalla ﬁnestra, col binocolo in mano, per vedere gli aerei tedeschi durante la seconda guerra mondiale. È convinta che New York stia per essere attaccata dall’alto. Si sporge troppo, cade e muore. Questo momento avrebbe avuto bisogno di quel certo tipo di pazzia comica che si trasforma in tragedia che è, ad esempio, una specialità di Robert Altman.
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>>> _Addio Braverman_ era una sceneggiatura praticamente perfetta. E io l’ho trasformata in un polpettone anziché in un soufﬂé. Un cast di comici meravigliosi – Jack Warden, Zohra Lampert, Joseph Wiseman, Phyllis Newman, Alan King, Sorrell Brooke, Godfrey Cambridge – lasciati ad annaspare come pesci su una spiaggia da un regista che prende funerali e cimiteri troppo seriamente.
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>>> [](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/3/>)  
>  [](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/2/>)
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>>> Sapevo che _Assassinio sull’Orient Express_ doveva essere fatto con leggerezza di spirito. Per natura siamo portati per certe cose, mentre altre le dobbiamo imparare. Altre ancora non le possiamo proprio fare. Ma in questo caso ero deciso a fare un ﬁlm allegro, a costo di uccidere me stesso o chiunque altro per riuscirci. Non si è mai visto nessun altro lavorare tanto intensamente per qualcosa destinato a essere leggero. Ma ci riuscii. (Come già detto, i dettagli verranno discussi nei capitoli successivi.) Non credo che sarei stato capace di destreggiarmi così bene con _Quinto potere_ se non fosse stato per la lezione imparata con _Assassinio sull’Orient Express_.
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>>> Potrei andare avanti con la lista dei miei ﬁlm e analizzare le ragioni per cui li ho fatti. Le ragioni vanno dal bisogno di soldi al bisogno di essere coinvolto da cima a fondo, come nel caso di _Terzo grado_. L’intero processo del fare cinema è magico, così magico, infatti, che spesso diventa una ragione sufﬁciente per mettersi al lavoro. Fare un ﬁlm è già abbastanza. Tuttavia, vorrei dire un’ultima parola sul perché faccio un ﬁlm piuttosto che un altro. Nel corso degli anni, sia i critici che il pubblico hanno notato il mio interesse per il sistema giudiziario. È vero. Alcuni hanno detto che le mie radici teatrali sono più che evidenti dal numero di ﬁlm che ho tratto da commedie. Certo che sono evidenti. Ho fatto un bel po’ di ﬁlm riguardanti genitori e ﬁgli. Ho fatto delle commedie, alcune male, altre meglio, ho fatto dei thriller e un musical. Sono stato anche accusato di essermi mosso in tutti i campi, di non avere un tema predominante che faccia da collante all’insieme del mio lavoro. Non so se sia vero o no. E non lo so perché, quando apro la prima pagina di un copione, divento una vittima consenziente. Non ho il preconcetto secondo cui tutto il mio lavoro deve girare intorno a una certa idea. Nessun copione deve aderire a un tema centrale della mia vita. Non ne ho uno. Di tanto in tanto ripenso al lavoro del passato e dico a me stesso: «Ah, ecco a cosa ero interessato allora».
>>> 
>>> Qualsiasi cosa io sia, qualsiasi cosa il mio lavoro signiﬁchi, deve venir fuori dal mio inconscio. Non posso avvicinarmi a un soggetto in modo cerebrale. Ovviamente, questo è giusto e valido per me. Ognuno deve avvicinarsi ai problemi nella maniera che ritiene più opportuna. Io non so come scegliere il lavoro che fa luce sulla mia vita. Non so cosa sia la mia vita e non la esamino. La mia vita si deﬁnisce da sola, mentre la vivo. I ﬁlm si deﬁniscono da soli, mentre li faccio. Se il tema mi interessa in un dato momento, è già un motivo per mettermi al lavoro. Forse, il lavoro stesso è la mia vita.
>>> 
>>> Una volta deciso di fare un ﬁlm, qualunque sia la ragione, per me ricomincia quella difﬁcile analisi che travolge tutto il resto: «Di cosa parla questo ﬁlm?» Il lavoro non può avere inizio ﬁnché questi limiti non vengono deﬁniti, ed è il primo passo dell’intero processo. Diventa il letto del ﬁume dentro il quale verranno incanalate tutte le decisioni successive.
>>> 
>>> _L’uomo del banco dei pegni_ : come e perché ci creiamo le nostre prigioni.  
>  _Quel pomeriggio di un giorno da cani_ : i mostri non sono quei mostri che noi crediamo siano. Siamo molto più vicini ai comportamenti più osceni di quanto noi stessi possiamo immaginare o ammettere.  
>  _Il principe della città_ : quando cerchiamo di controllare tutto, tutto ﬁnisce per controllare noi. Niente è quello che sembra.  
>  _Daniel_ : chi paga per le passioni e gli impegni dei genitori? I genitori, ma anche i ﬁgli, che non hanno mai scelto quelle passioni e quegli impegni.  
>  _Pelle di serpente_ : la lotta per conservare quello che c’è di sensibile e vulnerabile in noi stessi e nel mondo.  
>  _Rapina record a New York_ : le macchine stanno vincendo.  
>  _A prova di errore_ : le macchine stanno vincendo.  
>  _La parola ai giurati_ : ascolta.  
>  _Quinto potere_ : le macchine stanno vincendo. Oppure, parafrasando la NRA: la tv non corrompe le persone; le persone corrompono le persone.  
>  _Serpico_ : il ritratto di un ribelle vero per un buon motivo.  
>  _I’m magic_ : la casa, come conoscenza di noi stessi, è dentro di noi. (Il che era vero per il grande ﬁlm della Garland e per il romanzo di L. Frank Baum).  
>  _Vivere in fuga_ : chi paga per le passioni e gli impegni dei genitori?  
>  _Il gabbiano_ : perché ci si innamora sempre della persona sbagliata? (Non è un caso che, nella scena ﬁnale, i personaggi principali giocano a carte, come se volessero rifarsi della propria sfortuna)  
>  _Il lungo viaggio verso la notte_ : qui mi devo fermare. Non so quale sia il tema, se non un’idea qualsiasi inerente al titolo. Talvolta arriva un soggetto che è, come in questo caso, scritto in maniera così straordinaria, così assoluta, così onnicomprensiva, che nessun tema lo può deﬁnire. Cercare di ﬁssarlo limiterebbe qualcosa che non dovrebbe avere limiti. Sono stato molto fortunato a trattare un testo di tale grandezza nella mia carriera. Ho scoperto che la maniera migliore per avvicinarmi al testo era chiedere, investigare, lasciare che lo stesso testo mi parlasse.
>>> 
>>> [](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/4/>)  
>  [](<https://www.ilpost.it/2011/04/10/fare-un-film-lumet/3/>)
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>>> Buona parte di questo succede con qualsiasi lavoro valido, naturalmente. Nel caso del _Principe della città_ non sapevo che posizione prendere nei confronti del personaggio principale, Danny Ciello, ﬁnché non ho visto il ﬁlm ﬁnito. Con _Serpico_ avevo un atteggiamento ambivalente verso il personaggio. In certi momenti era un tale rompiballe! Sempre a lagnarsi. Al Pacino me lo fece amare, non il modo in cui era scritto. _Il gabbiano_ è ambivalente nei comportamenti dall’inizio alla ﬁne. Tutti amano la persona sbagliata. Il professor Medvedenko ama Masha che ama Konstantin che ama Nina che ama Trigorin che appartiene ad Arkadina che è amata per davvero dal dottor Dorn che è amato da Paulina. Ma malgrado la loro follia apparente, tutti conservano la propria dignità, il proprio pathos. L’ambivalenza è una risorsa che permette di esplorare ogni personaggio in profondità. Ognuno di loro è come tutti noi.
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>>> Ma nel _Lungo viaggio verso la notte_ nessuno è come noi. I personaggi vengono travolti da una spirale di proporzioni epiche, tragiche. Secondo me, _Il lungo viaggio_ sfugge alle deﬁnizioni. Una delle cose più belle che mi siano mai successe, mi è successa con quel ﬁlm: l’ultima inquadratura. Nell’ultima inquadratura Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Jason Robards e Dean Stockwell sono seduti intorno a un tavolo. Ognuno è perso nella sua fantasia drogata: gli uomini nell’alcol, Mary Tyrone nella morﬁna. Un faro lontano illumina la stanza ogni quarantacinque secondi. La macchina da presa si allontana lentamente, e le pareti della stanza poco a poco spariscono. D’improvviso i personaggi sono seduti in un limbo nero, la luce li sﬁora e loro diventano sempre più sottili. Dissolvenza. Dopo aver visto il ﬁlm, Jason mi raccontò di aver letto una lettera di Eugene O’Neill nella quale l’autore descriveva la sua immagine di questa famiglia «seduta nell’oscurità, intorno a un tavolo in cima al mondo».
>>> 
>>> Io non avevo letto quella lettera. Il mio cuore fece salti di gioia. Ecco cosa succede quando lasci che sia il testo a darti dei suggerimenti. Ma il testo deve essere grande. Si può non essere d’accordo sul signiﬁcato di un certo testo, non è importante. Chiunque ne stia facendo un ﬁlm ha diritto alla propria interpretazione. Ho amato, ho ammirato tutti quei ﬁlm che sentivo essere qualcosa in più di quello che stavo guardando. Con _Un posto al sole_ , George Stevens riuscì a fare una storia d’amore meravigliosa, molto romantica. Ma la risonanza del libro di Dreiser, da cui il ﬁlm era tratto, per me diventò centrale, benché allora non l’avessi ancora letto. Era davvero «una tragedia americana»: il prezzo spaventoso che un uomo deve pagare per aver creduto nel mito americano. La cosa importante è che l’interpretazione del regista venga fuori in maniera tale che le sue intenzioni, il suo punto di vista, siano chiari. A quel punto, ognuno è libero di essere d’accordo, di riﬁutare o di scoprire nuove letture del testo. Qui nessuno cerca il consenso. Cerchiamo la comunicazione. Qualche volta riusciamo a ottenere anche il consenso, ed è magniﬁco. Giusta o sbagliata che sia, ho fatto la mia scelta di un tema.
>>> 
>>> foto: AP Photo/Osamu Honda
  *[MASAF]: Ministero dell'agricoltura, della sovranità alimentare e delle foreste
  *[ICQRF]: Dipartimento dell'Ispettorato centrale della tutela della qualità e della repressione frodi dei prodotti agroalimentari
  *[) ]: Rigore
  *[Rig), 63′ ]: Rigore
  *[ NF]: Norfolk Island
  *[22 minuti, 47 secondi fa]: 2016-07-30T20:21:38+00:00

Tutti i film di Sidney Lumet
Bernardo Bertolucci, in cerca di bellezza