

I lettori di questo blog avranno notato che, nel parlare del teatro (di oggi o di ieri), finisco quasi sempre per fare riferimento a dei libri, anche se non in forma di recensione. Può sembrare **un fatto scontato ma non lo è**. Se dovessi dare un nome a questa rubrica la chiamerei “ **cultura teatrale”**. Che, per dirla in maniera spiccia, consiste nel rapporto fra il libro e la scena, fra la teoria e la pratica, o più esattamente, evocando una celebre proposta di **Ferdinando Taviani,** fra gli “uomini di libro” e gli “uomini di scena”.

Questo rapporto è sempre esistito in qualche modo, anche al di là della letteratura drammatica. Per limitarsi al **Novecento,** è impossibile ignorare l'impresa, unica al mondo, dell' _Enciclopedia dello spettacolo_ , in nove volumi più uno di aggiornamenti (1954-1968), fondata dal grande critico **Silvio D 'Amico**. E poi vanno ricordati almeno studiosi come Mario Apollonio, Carlo Ludovico Ragghianti, Giovanni Macchia e Gerardo Guerrieri in veste di pionieri degli studi teatrali.

Tuttavia, a partire dagli anni Sessanta del secolo scorso, in Italia accade qualcosa di nuovo, per le dimensioni del fenomeno e per i suoi esiti. Una generazione di giovani studiosi, che con le loro ricerche (spazianti fra il Rinascimento e il XX secolo) stavano rifondando la storia del teatro su rinnovate basi metodologiche, incontra **il nuovo teatro:** Julian Beck e Judith Malina del Living Theatre, Jerzy Grotowski e il Teatr Laboratorium, [Eugenio Barba](<https://www.ilfattoquotidiano.it/2024/02/04/a-lecce-si-puo-visitare-lavventura-artistica-e-intellettuale-di-eugenio-barba__trashed-27/7400812/>) e l'Odin Teatret, **Peter Brook,** per limitarmi ai più importanti. In particolare con **Grotowski** e, soprattutto, con Barba si intrecciano veri e propri rapporti di scambio e collaborazione. Intanto a Bologna nasce il Dams (1970) e, nove anni dopo, Barba fonda l'Ista, International School of Theatre Anthropology, assieme ad alcuni di questi ricercatori.

[ ](<https://www.ilfattoquotidiano.it/2024/05/06/i-45-anni-dellanteo-il-cinema-di-successo-che-e-riuscito-a-diventare-unesperienza-totale/7537926/>)

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Nello stesso periodo si afferma, come mai in precedenza, una vera e propria **editoria teatrale,** con collane dedicate dei grandi editori (da Einaudi a Laterza, al Mulino) e nuove sigle specializzate: La casa Usher, Ubulibri, più tardi Titivillus e Editoria & Spettacolo, fino a Cue Press. Con le benemerite Edizioni Bulzoni a fare da apripista già negli anni Sessanta. Non a caso, è presso **Bulzoni** che nasce, all'inizio del decennio successivo, la rivista “Biblioteca Teatrale”, seguita da “Scena”, di taglio decisamente più militante, “Quaderni di Teatro” e “Rivista Italiana di Drammaturgia”. Negli anni Ottanta sarà la volta de “Il Castello di Elsinore” e “Teatro e Storia”, seguite da “Drammaturgia” e “Culture Teatrali” negli anni Novanta.

E' difficile, per chi non c'era, farsi un'idea di cosa sia stata la cultura teatrale negli anni **Settanta** e ancora nel decennio successivo: **un fermento incredibile, polemiche furibonde e discussioni a non finire** , decine di studi innovativi che trovavano un vasto pubblico di lettori-spettatori appassionati inimmaginabile oggi, saggi di teatro che si vendevano a migliaia di copie, quando oggi se ne stampano solo alcune centinaia nei casi migliori.

E tuttavia, anche se l'età d'oro è passata, quello che accadde allora ha segnato per sempre il mondo del teatro, almeno nel nostro Paese, stabilendo un legame solido fra libro e scena, teoria e pratica, che continua nonostante tutto a dare i suoi frutti, anche in un contesto decisamente meno favorevole come l'attuale.

Queste riflessioni sono state ispirate da un libro appena uscito. Si tratta della pubblicazione di una **dispensa universitaria,** inedita fino ad oggi, approntata da quattro esponenti di primissimo piano della nuova teatrologia, nel 1987, per gli iscritti al Dottorato in Discipline dello Spettacolo dell'Università di Bologna, il primo a essere varato in Italia, nel 1982. Gli studiosi erano **Fabrizio Cruciani** (1941-1992), **Claudio Meldolesi** (1942-2009), **Franco Ruffini** (1939) e **Ferdinando Taviani** (1942-2020), che si occupano di “pensare”, rispettivamente, lo spazio, l'attore, il testo drammatico e lo spettacolo. L'attento e partecipe curatore è **Roberto Cuppone** (autore e attore oltre che ricercatore e docente), il quale ricorda di aver ricevuto la dispensa nel momento in cui iniziò a frequentare quel dottorato nel 1991 ( _Pensare il teatro,_ a cura di Roberto Cuppone, Titivillus, 2024).

Si tratta di un documento prezioso: “un pugno di cenere che nasconde diamanti”, come scrive Eugenio Barba nella lettera prefatoria.

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