

Non abbiamo bisogno di un anniversario per parlare di **Carmelo Bene** (1937-2002), il più grande e controverso fra i protagonisti del nostro teatro nel secondo Novecento. E tuttavia una novità c'è ed è importante. Poche settimane fa, la direzione della struttura in cui è installato dal 2021 l'archivio Bene, a Lecce, ha annunciato la **schedatura digitale** di tutto il materiale raccolto, a cominciare dagli oltre cinquemila volumi. Una buonissima notizia non solo per gli studiosi ma per tutti gli appassionati di CB, che non sono pochi, nonostante il passare del tempo.

Alla fine degli anni Cinquanta, quella di Bene, in un _Caligola_ di Camus ancora non suo, fu un'apparizione “anomala” e “folgorante” (aggettivi del critico **Franco** **Quadri** ), che si ripropone e si conferma, nel giro di poco tempo, attraverso una serie ravvicinata di spettacoli disordinatamente e felicemente dissacratori, nei quali egli buttava all'aria, con tutta la necessaria **irriverenza** del caso, buona parte delle convenzioni ormai stantie della nostra scena. Fra gli altri: _Spettacolo Majakovskij_ (1960), _Pinocchio, Amleto_ e _Caligola_ , stavolta con la sua regia (1961), un blasfemo _Cristo '63_, subito bloccato dalla censura, _Edoardo II_ e _I Polacchi (Ubu roi)_ , sempre del 1963, _Salomé_ da Oscar Wilde nel 1964.

In questo esordio (misconosciuto o vituperato dai più, ma non sfuggito a osservatori attenti e curiosi del nuovo come Chiaromonte e De Feo, Flaiano e Arbasino), sono già riconoscibili – anche se non vi hanno ancora raggiunto ovviamente la misura migliore – tutte le componenti del successivo e più famoso teatro di CB: una recitazione fortemente **deformata** e “fisicizzata”, sulla base di una tavolozza sonora sui generis, fatta di grida, urli, acuti, sussurri, **spezzature** , borborigmi, ai quali sono associati dei movimenti eccessivi, ripetitivi e sincopati; un'incoercibile vocazione all'esibizionismo e allo **scandalo** (in scena e fuori); un gusto luciferino per la parodia e lo sberleffo, rivolti - come ebbe a precisare un altro osservatore molto attento, Mario Prosperi – non tanto contro i modelli drammaturgici e recitativi “antichi” (a cominciare dal teatro ottocentesco del Grande Attore) quanto piuttosto contro la loro novecentesca “degradazione a **feticci** di una cultura piccolo-borghese, provinciale e retorica”; una predilezione per il pastiche e la sintesi, che conferma il legame, del resto vistosamente esibito, con i futuristi italiani e, in particolare, con l'amatissimo Marinetti;  
l'identificazione con **Majakovskij** , sorta di modello totale nel suo essere contro sia nell'arte che nella vita.

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### [Carmelo, divo nel Bene e nel male. “Mi sono bevuto quasi tutta Italia”](<https://www.ilfattoquotidiano.it/in-edicola/articoli/2023/02/04/il-divo-nel-bene-e-nel-male-mi-sono-bevuto-quasi-tutta-italia/6985336/>)

Ma più di tutto, e fin dal primo _Caligola_ , emerge netta la preferenza per un teatro inteso come “monodramma soggettivo dell'attore-autore”, “spettacolo di se stesso” (ancora Prosperi). Già nella disordinata e ancora acerba fase iniziale, Bene si mostra **costantemente fedele** a questa inclinazione solistica, che trova la sua espressione più riuscita nell'”autobiografico” _Nostra Signora dei Turchi_ , del 1966 (tratto dal romanzo omonimo e che diventerà anche un film nel 1968).

In conclusione, CB è, fin dall'esordio, fautore radicale di un teatro anti-rappresentazione e anti-interpretazione, secondo una linea di ricerca che si consoliderà nei decenni successivi, grazie a una sempre più consapevole esplorazione delle possibilità della voce, con l'aiuto di una sempre più sofisticata **strumentazione tecnologica** e l'adozione del playback. E sarà il teatro della _phoné_ , come ebbe a chiamarla, con al centro la “stagione concertistica”: da Manfred a Egmond, passando per Hyperion e la Lectura Dantis bolognese. Ad esso farà seguito, con la ricerca sulla “macchina attoriale” fra anni Ottanta e Novanta, la definitiva **liquidazione** di ogni residuo di recitazione-interpretazione, nonché di ogni seduzione scenica, all'insegna del “depensamento” e dell'”oblio di sé”. Teatro assoluto dell'attore poeta, teatro senza spettacolo.

Per chi volesse approfondire la conoscenza di CB, oltre ai film, ai video e ai dischi, imprescindibile è il volume delle _Opere_ (Bompiani). Fra gli **studi critici** recenti: Leonardo Mancini, _Carmelo Bene: fonti della poetica_ , Mimesis, 2020; Armando Petrini, _Carmelo Ben_ e, Carocci, 2021; Gigi Livio, _Sulle rovine del teatro ipse actor,_ Kaplan, 2022; Piergiorgio Giacchè, _Nota Bene,_ Kurumuny, 2022.
  *[MASAF]: Ministero dell'agricoltura, della sovranità alimentare e delle foreste
  *[ICQRF]: Dipartimento dell'Ispettorato centrale della tutela della qualità e della repressione frodi dei prodotti agroalimentari

Carmelo Bene, in arrivo la schedatura digitale del suo archivio: lo scandalo dell'attore poeta
Questo non è un racconto