




                
                	04 luglio 2013 22:59
                
                




[
L’image manquante
][1] di Rithy Panh - Francia (Un Certain Regard)   



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Rithy Panh
 


L’image manquante
,   


Un Certain Regard,   


Cambogia/Francia- 95’   


Rithy Pahn, regista cambogiano eccelso, è commovente anche quando parla, non solo quando fa cinema. Lontano anni luce dalla melassa retorica, il suo è un sentimento morale, è la moralità umana che non perde mai di vista il sentimento umano, è la dolcezza dell’Uomo malgrado tutto. Riempie sempre la nostra interiorità, malgrado le nostre molte mancanze, le nostre molte assenze. Sulle tante tragedie che ci affliggono.   


I suoi film (più di quindici documentari) parlano sempre di quello che di peggio ha fatto l’umanità, nella fattispecie gli orrori del regime cambogiano di Pol Pot, ma lasciando sempre speranza per la loro forza morale e umana. Le due cose assieme. Sempre.   


Qui è vero più che mai, la dimensione autobiografica prendendo il sopravvento. Il cineasta parla in prima persona. L’intimo, cioè la poesia dell’essere umano, fragile e vulnerabile, colto nella sofferenza. Anzi, l’essere umano più fragile e vulnerabile che ci sia, il bambino. Che si scontra con la sofferenza più grande.   


estratto da 
S21 The Khmer Rouge Killing Machine
 - il documentario più celebrato e noto di Rithy Panh   



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Un bambino racconta quindi. La tranquillità famigliare, la radio con vecchie canzoni, gli studi. Una dolcezza perduta, un adolescenza rubata violentemente: giunge la guerra. Una guerra del popolo contro il popolo. I soldatini da lavaggio nel cervello, i khmer rossi, macchinette perfette per uccidere (corpo e spirito) entrando in città non dovevano aver contatti con la popolazione, ci spiega il regista.   


E subito affiorano le domande: come è possibile che sia successo? Come è possibile che un intera generazione non abbia “visto”? Come è possibile che il mondo delle idee abbia occultato l’umanità? Forse in realtà erano poco interessati agli umani, agli umili e alla loro condizione, e molto più alla vanità, al desiderio di mettersi in evidenza sul podio?   


Qui sotto
 intervista di Olivier Père – prima critico di primo piano a Les Inrockuptibles, poi direttore de La Quinzaine des réalisateurs a Cannes, in seguito direttore del festival di Locarno, ora direttore del dipartimento cinema del canale culturale franco-tedesco Arte – su 
L’image manquante
 



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Il sistema capitalistico non è poi tanto, tanto meglio (il quale non va confuso con la democrazia, come ci insegna il caso Cina). Ma a questi livelli quando mai è arrivato? Viene in mente solo Hitler. Ma qui si celebra il paradosso di un ideologia che per salvare l’umanità dallo sfruttamento è andata contro l’Umanità, con la U maiuscola. Qual’è il senso di tutto questo? Kafka, se di proposito avesse voluto inventare un regime simile, avrebbe fatto di meglio?   


La mancanza di senso, l’insensatezza di tutto questo, è proprio quello che emerge lungo la visione del film, come anche negli altri lungometraggi di Panh, ad esempio 
Duch, le Maître des forges de l’Enfer
 (Duch, il Signore delle forge degli inferi) che avevo [
brevemente recensito
][2] da Cannes 2011.   


Duch, le Maître des forges de l’Enfer
 - sequenza   



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La mostruosità del reale oltre che indecidibile è indicibile se l’immagine che deve restituircela è così forte e realistica come quella cinematografica (forza e realismo accentuati, rispetto alla fotografia, dal movimento e dal suono).   


Anche il grande critico fotografico Christian Caujolle si è espresso [
qui
][3] sul tema, scrivendo del film di Pahn e del nuovo documentario di Claude Lanzmann, 
Le dernier des injustes
.   


Qui sotto
 intervista tv al momento dell’uscita di 
Duch, le Maître des forges de l’Enfer
 



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Non ci può essere immagine se non c’è un senso a questo dolore. Eccola, a mio giudizio, l’impossibilità della rappresentazione dell’orrore più grande nel filmare il reale in un arte che ha un rapporto privilegiato con esso.   


Rapporto che il cinema per il grande pubblico sembra drammaticamente dimenticare mentre il cinema d’autore lo esalta sempre più. Forse è per questo che il cinema è riuscito a fare dei capolavori sui grandi genocidi solo con il documentario d’autore, come appunto nel caso dei film di Claude Lanzmann, al contrario della letteratura. O del fumetto: per restare sulla tragedia dell’Olocausto, è il caso del 
Maus
 di Art Spiegelman, costruito interamente su maschere e immagini grafiche simboliche.   


[
Le dernier des injustes
][4] di Claude Lanzmann - Francia/Austria (Fuori Concorso)   



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A proposito del film di Amat Escalante 
Heli
, di cui ho parlato nel [
post precedente
][5], scrivevo che quel film ultra-violento ha una significazione opposta a quello che apparentemente dice: andando ai limiti della rappresentazione filmata, del dicibile visivo, intende farci vedere con occhi nuovi il bombardamento mediatico d’immagini che ci rende indifferenti creando una sorta di ideologia: un blob indistinto dell’immagine. Questo è il vero orrore. L’arte, se mossa da un istanza etica, può invece fare una cosa e il suo esatto contrario con i medesimi fini.   


Dice Panh verso circa metà dello spezzone filmato che potete vedere in apertura: “Ci sono tante immagini che passano e ripassano nel mondo. Si crede di possederle perché le abbiamo viste. Quando scopriamo un immagine sullo schermo, non è un quadro, né un sudario. Allora non manca”.   


Ma il regista come racconta qui la sua tragedia personale? Le terribili immagini mancanti? Riappropriarsi delle immagini mancanti equivale forse a chiedersi come ci si riappropria delle immagini, del loro senso, anzi del senso delle cose tout court?   


Con dei pupazzetti d’argilla, delle figurine primitive, è la risposta del regista. Almeno, per quanto lo riguarda. Umili e modeste, “insignificanti”. Come dovevano sembrare insignificanti i tanti prigionieri numerati incarcerati, “rieducati”, cioè privati “della propria immaginazione e del proprio pensiero”, per usare le parole del regista che potete sentire qui sotto.   



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Il ritorno al primitivo, è in fondo quello che ha voluto il regime di Pol Pot, nel senso di una barbarie avvolta dal mantello della giustizia sociale. Panh lo rovescia qui nel suo senso più positivo: quello dei simboli, dei manufatti primordiali e della fantasia infantile, le due cose intrecciandosi, fondendosi. Il documentario e la(e) maschera(e). Il realismo documentario e il movimento coniugati ad immagini fisse. Quasi grafiche. Magistrale.   


Lo ripeto ancora: il miglior film di Cannes 2013 era fuori dal concorso.  

  
                 

Francesco Boille

Cannes: più manca e più c’è
L’altro volto della speranza non è il solito comizio sentimentale