




                
                	20 aprile 2019 14:57
                
                




Kelsey Lu, 
Due west

Qualche giorno fa ero a New York e ho visto un concerto di 
Kelsey Lu
 durante una rassegna di musica afroamericana 
allo Shed
, uno spazio polifunzionale aperto da poco a Manhattan. E ci sono rimasto quasi secco per quanto è brava. Non avevo mai sentito parlare di lei, e quindi ho fatto due ricerche su internet. Ho scoperto che è nata a Charlotte, nel North Carolina, ed è cresciuta in una famiglia di testimoni di Geova. È stata educata in modo molto rigido e ha avuto diversi contrasti con i genitori.  


Kelsey Lu ha studiato musica classica, suona il violoncello e ha una voce molto versatile, capace di fluttuare tra toni bassi e falsetto con grande naturalezza. Il suo album d’esordio, che arriva a tre anni dall’ep 
Church
, s’intitola 
Blood
 ed è un ottimo disco di pop barocco influenzato dal folk, dal jazz e ovviamente dalla classica. Negli anni scorsi la musicista ha collaborato con Solange (nel disco 
A seat at the table
) e ha fatto parte della band di Sampha, due artisti ai quali ha rubato un po’ di mestiere nello scrivere i suoi pezzi. 
Due west
, per esempio, è un bozzetto pop molto semplice, ma nel quale si nascondono piccole finezze compositive attorno alla classica progressione re-la. Il produttore del pezzo tra l’altro è Skrillex, un nome che non avrei mai accostato a Lu.  


Blood
 è pieno di chicche, come per esempio 
Why knock for you
, nella quale c’è la mano di 
Jamie XX
 e al violoncello di Kelsey Lu si aggiungono soffici sintetizzatori e loop vocali. Il brano più sorprendente è 
I’m not in love
, una cover del gruppo rock britannico 
10cc
, sorprendentemente molto fedele all’originale. La canzone che chiude il disco, 
Blood
, sembra un pezzo di Joanna Newsom per come gioca con i contrasti tra antico e nuovo.  


Kelsey Lu è un bel talento della musica statunitense. Questo disco non scalerà le classifiche e non cambierà la storia della musica, ma è una piccola gemma pop. Non so se lei verrà mai a suonare in Italia, ma dal vivo è un’esperienza che consiglierei a tutti.  



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Massimo Pericolo, 
7 miliardi

“Fanculo la scuola mi fumo la droga”. “Sogno colazioni a letto perché dormo sul divano”. “Meglio non credere a niente che credere in Gesù”. I testi delle canzoni del giovane rapper Massimo Pericolo possono sembrare un po’ eccessivi, e a tratti rischiano l’autoparodia. Eppure il suo disco d’esordio, che s’intitola 
Scialla semper
 (come l’operazione di polizia che ha portato al suo arresto e per la quale si è fatto due anni tra carcere e domiciliari) non lascia indifferenti, anzi.  


Massimo Pericolo 
vive a Brebbia
, in provincia di Varese, e rappa di cose che lo riguardano molto da vicino: il carcere, la depressione, la disintossicazione dalle droghe. Questo non basterebbe a renderlo un musicista interessante (il rap non dev’essere per forza una gara a chi è più criminale degli altri), ma il modo in cui affronta questi temi è autentico e originale.  


Dal punto di vista sonoro, 
Scialla semper
 è un disco meno patinato rispetto alla trap che ha scalato le classifiche negli ultimi anni (Sfera Ebbasta e Ghali, per capirci) e insegue con decisione uno stile sporco, grezzo, con beat storti come quello del brano d’apertura 
7 miliardi
, frutto della collaborazione tra i Crookers e Nic Sarno. Il pezzo sembra quasi una versione rallentata di 
Mo bamba
 di Sheck Wes.  


Il resto dell’album in realtà è meno aggressivo, più malinconico, a partire da 
Ansia
, arricchita dal featuring del rapper romano Ugo Borghetti. 
Sabbie d’oro
, il singolo che nel video cita 
Gomorra
 di Matteo Garrone, ha un beat quasi old school (merito di Palazzi d’Oriente) e affida la melodia del ritornello a Generic Animal. In 
Scialla semper
 invece il rapper se la prende con le forze dell’ordine italiane, denunciando i casi di violenza della polizia. Sullo sfondo, anche se non li cita, ci sono sempre le morti di 
Stefano Cucchi
 e Massimo Uva (omaggiato anche nel video di 
7 miliardi
). Massimo Pericolo ha dato una piccola scossa al mondo del rap italiano.  



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Madonna, 
Medellín

Questo è l’anno dell’
urbano
, il genere in lingua spagnola che mescola reggaeton, pop e rap. Pitchfork 
l’ha scritto
 qualche mese fa, a partire dal successo di artisti come Bad Bunny e J Balvin. E Madonna, da sempre una grande detective dello 
zeitgeist
, non poteva farsi sfuggire l’occasione.  


Il nuovo singolo di miss Ciccone s’intitola 
Medellín
 ed è cantato insieme a Maluma, star della musica colombiana. È un pezzo dal ritmo reggaeton, ma molto meno ballabile di quello che si potrebbe pensare. Anzi, è etereo, rarefatto. La melodia però è ottima e quel sussurrato “One, two, cha cha cha” è un bel tormentone. Sembra l’antipasto dell’ennesima svolta sonora dell’icona pop statunitense, che potrebbe riscattare un lungo periodo di appannamento (gli ultimi tre dischi 
Hard candy
, 
Mdna
 e 
Rebel heart
 non erano all’altezza della sua fama).  


Il nuovo disco di Madonna, 
Madame X
, uscirà a giugno e ha una lista di ospiti niente male, da Quavo dei Migos a Diplo. E poi c’è già la canzone con il titolo perfetto per l’estate: 
Bitch I’m loca
.  



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Vinicio Capossela, 
Il povero Cristo

Il primo singolo di 
Ballate per uomini e bestie
, il nuovo album di Vinicio Capossela, è una 
protest song
 alla Bob Dylan (non so perché a me viene in mente 
With God on our side
) con la struttura circolare tipica del folk. Il pezzo celebra il mito di Cristo e attraverso la Buona novella sembra voler parlare del presente, della crisi dei migranti e dell’avanzata delle destre nel mondo. Non a caso il video della canzone è stato girato a Riace, la città patria dell’accoglienza un tempo amministrata da 
Mimmo Lucano
.  


Alla chitarra, oltre al fidato Alessandro Stefana, c’è un certo 
Marc Ribot
, già in passato al fianco del cantautore di origini irpine. Gli anni passano, ma la voce di Vinicio Capossela resta intensa, autorevole e commovente. 
Ballate per uomini e bestie
 uscirà il 17 maggio.  



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Fontaines D.C., 
Too real

Punk garage irlandese da Dublino, composto e suonato da cinque ragazzi che pare sappiano 
stare molto bene sul palco
. 
Dogrel
 è il loro disco d’esordio, e piace molto alla stampa britannica. Sa un po’ di già sentito, ma non è niente male.  



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P.S.
 Playlist aggiornata, buon ascolto!  





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Musica

Kelsey Lu è una bella scoperta
L’inno alle radici di Brittany Howard