Принципы и возможности исследования художественного наследия в практике хореографического образования
Статья посвящена недостаточно развитым, но весьма актуальным аспектам ра- боты музеев, прежде всего театральным, а именно сохранению, изучению и продви- жению произведений, связанных с хореографическим наследием. Цель работы состо- ит в том, чтобы проанализировать художественные и эстетические особенности музейных экспонатов, посвященных танцу, специфические особенности в контексте методов их изучения студентами хореографических факультетов, а также их атри- буцию художественной культуры. В качестве методологической основы выбирается аналитический подход к пониманию театральной и балетной экспозиций в контексте современных концептуальных методов их изучения. Выявлен художественный и эсте- тический потенциал материальных и визуальных экспонатов, связанных с театром балета. Весь образный и метафорический мир танца, участвующий в конкретном вы- ставочном проекте, рассматривается с точки зрения главного носителя театраль- ной идеи на уровне его восприятия магистром театрального университета как по- тенциального исследователя. Материал структурирован в соответствии с основной концепцией статьи, что позволяет проанализировать аспекты изучения хореографи- ческого наследия в музейных собраниях, методологию изучения музейных предметов в театральных экспозициях, роль музейной педагогики в перспективах изучения хо- реографического наследия. Предлагаемые аспекты рассмотрения памятников хорео- графического наследия в музейной среде выносят эту проблему на качественно новый уровень концептуальности, оправдывают возможность отделения теории их изуче- ния от самостоятельной научной области, которая интегрируется в современные театральные музеи как новое направление междисциплинарных знаний и рассматри- вается в рамках различных гуманитарных наук.