Paul Cézanne
Paul Cézanne, ou Paul Cezanne, né le  à Aix-en-Provence et mort le  dans la même ville, est un peintre français, membre un temps du mouvement impressionniste et considéré comme le précurseur du post-impressionnisme et du cubisme.

Par sa volonté de faire , il apparaît comme un continuateur de l'esprit classique français autant qu'un innovateur radical par l'utilisation de la géométrie dans les portraits, natures mortes et les nombreux paysages qu'il peint, d'Île-de-France et de Provence, particulièrement de la campagne d'Aix-en-Provence. Il a notamment réalisé une série de toiles ayant pour motif la montagne Sainte-Victoire. Il est considéré comme le .

Nom 
On a coutume d'écrire le nom de Cézanne avec un accent aigu. Plusieurs indications vont pourtant en sens contraire. Ni le peintre, ni son père, ni sa mère, ni sa sœur ne signaient en utilisant cet accent, et la société Paul Cezanne respecte cette graphie. Les descendants du peintre y sont également attachés. On devrait donc écrire Paul Cezanne... mais on ne le fait pas. En fait les actes d'état-civil et notariés du sud de la France écrivent Paul Cezanne, ceux du nord et particulièrement parisien Paul Cézanne...

Biographie

Enfance et origines de la famille Cézanne 

Paul Cézanne nait à Aix-en-Provence, le . C'est un enfant né hors mariage de Louis Auguste Cézanne, âgé de , qui le reconnaît, et d'Anne Élisabeth Honorine Aubert, ouvrière chapelière, . Selon la théorie la plus connue, le père serait originaire d’une commune piémontaise appelée Cesana Torinese, tandis que selon Romano Pieri, ses origines seraient à rechercher à Cesena, comme rapporté sur une autocertification, conservée dans les archives du musée Cézanne, demandée par le galeriste Vollard, cependant des études généalogiques récentes semblent démontrer l'ascendance aixoise sur au moins quatre générations et une plus ancienne dans la paroisse de Saint Sauveur du diocèse d'Embrun dans les Hautes-Alpes en 1600 .

Son père est chapelier, d'origine très pauvre,  et demeure 55, sur le cours, aujourd'hui le cours Mirabeau, où il travaille à la chapellerie Carbonel qu'il a fondée et que tient une parente d'Anne Aubert. L'enfant est baptisé le  à l'église de la Madeleine. Le  naît une sœur, Marie. Le , Louis Auguste Cézanne épouse Anne Aubert qui a pour dot ses économies d'ouvrière.

Le , Louis Auguste Cézanne ouvre la banque Cézanne et Cabassol, de son nom et de celui de son associé au 24, rue des Cordeliers. La famille est relativement aisée. Paul Cézanne enfant suit les cours de l'école communale, puis de l'école catholique Saint-Joseph. Il s'y lie avec Henri Gasquet.

Débuts dans la carrière de peintre

À l'origine des pommes et de leur symbole 
Paul Cézanne fréquente le collège Bourbon (devenu le collège Mignet), où il se lie d'amitié avec Émile Zola, Jean-Baptiste Baille et Louis Marguery (avoué à la Cour). Ils sont « les Inséparables ». Un jour, Paul Cézanne défend dans la cour de récréation le jeune Zola. Le lendemain, pour le remercier de son action, Zola lui offre un panier de pommes. Les pommes sont un des motifs caractéristiques du peintre dans ses natures mortes pendant toute sa carrière. Des années plus tard, Cézanne déclarait à Joachim Gasquet : 

Cézanne y est élève de 1852 à 1858. Il est reçu au baccalauréat ès lettres avec la mention « assez bien » le .

Le  naît sa seconde sœur, Rose, dont Paul est le parrain. Le domicile des Cézanne, où Paul habitera en alternance avec le Jas de Bouffan de 1850 à 1870, est situé au 14, rue Matheron à Aix-en-Provence. À partir de 1857, il suit des cours à l'école de dessin d'Aix-en-Provence, d'après le modèle vivant et les plâtres et sculptures conservés au musée, sous la direction de Joseph Gibert, le directeur et conservateur du musée et ce jusqu'en 1861. Bon élève, en particulier en mathématiques, en 1858, il passe son baccalauréat avec succès et entreprend sans enthousiasme des études de droit à l'Université d'Aix à la demande de son père. La même année, Cézanne semble être tombé amoureux d'une inconnue qu'il croise quand il va au lycée. Le , Cézanne reçoit le second prix de peinture de l'école gratuite d'Aix-en-Provence pour . En 1860, Cézanne abandonne ses études de droit pour monter à Paris. Son père lui achète un remplaçant pour le service militaire.

Un physique d'athlète mais… 

Cézanne mesure , il est d'un , parle avec un fort accent provençal, nasillard et roulant les r et redoublant les m si violemment qu'il en fait   selon le mot de Zola, pudique jusqu'au malaise, Cézanne pouvait être très narquois et ironique, mais aussi sujet à de brusques colères, de plus, s'il était touché ou effleuré par inadvertance, ses réactions pouvaient être violentes.

Cézanne a été diagnostiqué diabétique en 1890 (à l'âge de ) et il souffre (par crises) de rhumatismes, de céphalées et de prurit de la peau, qui avaient été soignés par le docteur Gachet dès 1872.

Selon Jean Renoir qui cite son père Auguste Renoir :

La montée à Paris 

Louis Auguste Cézanne, réticent et souhaitant pour son fils Paul Cézanne qu'il devienne employé dans sa banque, refuse pendant longtemps que son fils parte pour Paris. Cependant au vu du repli sur lui-même de Cézanne qui ne s'épanouit pas dans ses études de droit, il cède et accepte. Zola, l'ami de Paul, qui l'a encouragé dans son choix, l'attend avec impatience.

C'est alors en 1861, que Paul Cézanne s'installe à Paris. Cependant cette excursion ne s'avère pas aussi payante que le souhaitait Cézanne et ayant échoué au concours d'entrée de l'École des beaux-arts, en raison d'un tempérament coloriste jugé excessif, il revient à Aix travailler dans la banque paternelle. En 1862, il retourne à Paris, assisté par le peintre Chautard, un Aixois, qui lui corrige ses études à l'académie de Charles Suisse et alors qu'il est soutenu dans sa vocation par Zola. Il habite chez la mère de Zola. En 1863, il est inscrit, comme copiste, au Louvre. Là, il travaille d'après la Barque de Dante, de Delacroix, œuvre qu'il est incapable d'achever. En 1864, il copie Les Bergers d'Arcadie, de Nicolas Poussin. Alors qu'il travaille à l'académie de Charles Suisse, il y rencontre Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet, Alfred Sisley et un autre Aixois, Achille Emperaire, dont il fera, plus tard, un portrait demeuré célèbre. En 1865, un article de Marius Roux mentionne Cézanne comme un des bons élèves de l'école aixoise, admirateur de Ribera et Zurbaran.

En 1866, Le Portrait d'homme qu'il présente au Salon est refusé, bien que Daubigny l'ait défendu ; à cette occasion, il rencontre Manet. Par l'intermédiaire du père Tanguy, Cézanne expose à Madrid en Espagne. Il entreprend des œuvres de 4 à  dans le village de Bennecourt, non loin d'Auvers-sur-Oise. Il y travaille à un tableau, l’Ouverture de Tannhäuser, d'après Wagner, puis il redescend à Aix où « sa tenue et son physique font sensation sur le cours » ; un poème lui est même dédié dans L'Écho des Bouches-du-Rhône. En 1867, un journal de Francfort se moque de l'envoi  de Cézanne au Salon, Zola prend sa défense dans Le Figaro du . Cézanne travaille sur le motif dans la campagne aixoise.

La liaison cachée avec Hortense 

En 1869, Paul Cézanne rencontre Hortense Fiquet, modèle et ouvrière dont le surnom, Biquette, devient « La Boule » en étant sa compagne. Pendant la guerre de 1870, Cézanne s'installe dans une maison à l'Estaque, près de Marseille, avec elle. Cézanne est dénoncé comme « réfractaire », la gendarmerie vient l'arrêter mais ne le trouve pas. Cézanne, seul, s'installe dans la bastide du Jas de Bouffan, résidence que son père a achetée en 1858. Le , Paul, fils de Paul Cézanne et Hortense Fiquet, naît à Paris. Le peintre prévient sa mère mais pas son père, qui ignore tout de sa relation avec Hortense. En 1873, avec l'aide du docteur Gachet, Cézanne installe sa famille à Auvers-sur-Oise, dans des conditions difficiles. Il y travaille avec Pissaro et Guillaumin. Il aide Daumier, que soigne le docteur Gachet, qui leur prête son atelier de gravure. Le , Cézanne participe à la fondation de la société anonyme coopérative des artistes-peintres avec Degas, Monet, Renoir…

Cézanne peindra 45 portraits de sa femme pendant sa vie. Si les relations entre Hortense et la mère et la sœur de Cézanne sont difficiles, celles-ci lui reconnaissent  Elle lui lit en particulier les poèmes et écrits sur l'art de Baudelaire. En 1891, Cézanne installe Hortense, brouillée avec sa belle-famille, et son fils Paul au 9, rue Frédéric Mistral à Aix-en-Provence, tandis que lui-même vit au Jas de Bouffan avec sa mère et sa sœur.

D'Auvers-sur-Oise à L'Estaque 

En 1874, les impressionnistes organisent la Première exposition des peintres impressionnistes dans l'atelier du photographe Nadar et le public réserve un accueil peu encourageant, voire scandalisé, aux toiles de Cézanne, qui en présente trois (Une moderne Olympia qui appartient au docteur Gachet, La Maison du pendu qui est achetée par le comte Doria et Étude, paysage d'Auvers). En 1875, le père Tanguy vend trois tableaux à Victor Chocquet, un collectionneur de Renoir. Il rencontre Forain, un élève de Degas.

En 1876, Cézanne travaille dans le Midi, en particulier à L'Estaque, où il peint des tableaux pour Chocquet. S'il n'a présenté aucun tableau à la deuxième exposition impressionniste, il montre seize œuvres en 1877 à la troisième manifestation. À Paris, il peint un de ses chefs-d'œuvre : Madame Cézanne à la robe bleue, avec une harmonie de tons bleus, verts et bleu-vert. Cézanne s'habille en ouvrier, cotte bleue et veste de toile blanche couverte de taches de peinture et participe aux soirées de Nina de Villard. Là, il rencontre Mallarmé, Manet, Verlaine…

En 1878, le manque d'argent se fait sentir, son fils est malade et la pension que verse son père ne suffit pas, aussi Zola envoie de l'argent. Son père découvre en lisant le courrier de son fils l'existence d'Hortense et de son petit-fils, il augmente son aide suivant les conseils du docteur Gachet dont il est l'ami depuis 1858. En 1880, Zola publie un article sur le naturalisme où il cite Cézanne. Hortense pose pour les peintres dont Armand Guillaumin, Camille Pissarro, Auguste Renoir dont elle est très proche. En 1881, Paul Cézanne, Hortense et Paul s'installent à Pontoise et il travaille en compagnie de Pissarro avec lequel il découvre les différentes théories de la couleur, dont celles de Chevreul et Ogden Rood. Cézanne, en , quelques jours avant sa mort, enverra une toile pour une exposition hommage à Pissarro avec, comme notice pour le catalogue, Cézanne, élève de Pissarro.

Une méthode de travail 
Cézanne développe et met au point sa méthode de travail, essentiellement sur le motif, dessiner par une succession de traits et de lignes disjointes qui décrivent géométriquement les objets ou le paysage en plans successifs suivant la perspective aérienne. La précision de la dégradation des couleurs par touches juxtaposées considérant l'ombre comme une couleur, généralement du bleu, accentue le clair-obscur. Le tout en prenant un soin méticuleux à la touche et à sa qualité.

À partir de 1881, son père lui fait construire un atelier au Jas-de-Bouffan. En 1882, Cézanne est admis au Salon, se déclarant élève d'Antoine Guillemet. En 1885, il demande à Zola de transmettre à une jeune femme une lettre d'amour dont il ne reste que le brouillon au dos d'une aquarelle.

En 1886, Cézanne vit à Gardanne avec sa famille ; là, il commence son cycle de peintures sur la montagne Sainte-Victoire, qu'il représente dans près de quatre-vingts œuvres (pour moitié à l'aquarelle). Le , il épouse Hortense à Aix-en-Provence. Le , son père décède. Cézanne et ses sœurs recueillent un héritage de plusieurs milliers de francs-or, qui les met à l'abri financièrement. Sur la part de ses rentes, Cézanne en donne 1/3 à sa femme Hortense, 1/3 à son fils Paul et garde la dernière part.

La reconnaissance : le précurseur d'un autre art  
En 1888, une série d'articles le mentionnent et il est admis à l'exposition de l'Art français pendant l'Exposition Universelle de Paris de 1889. Défendu par Durand-Ruel il expose à Bruxelles au salon des XX. En , Paul Cézanne commence à souffrir de graves crises dues à son diabète. Il installe Hortense et son fils dans un appartement à Aix, pour éviter les disputes avec sa mère et sa sœur au Jas-de-Bouffan. Vers 1891, il devient fervent catholique. L’œuvre de Cézanne est reconnue par la critique, en particulier par Huysmans. On le considère comme , selon le mot de Gustave Geffroy en 1895.

En 1894, la collection Duret passe en salle des ventes, ses trois toiles font un prix honorable entre 600 et . En , à la vente de la collection Tanguy, elles font entre 45 et . Pendant l'été, Cézanne travaille à Barbizon et à l'automne séjourne à Giverny chez Monet, où il dîne avec Rodin et Clemenceau. En 1895, Ambroise Vollard devient le marchand de Cézanne. Cézanne est de plus en plus irritable envers ses amis impressionnistes. Débute son amitié avec Joachim Gasquet, le fils de son ami d'enfance, qui devient son confident. Zola, dans un article sur le Salon, parle de .

Cézanne part en cure à Vichy pour tenter de soigner son diabète qui a été diagnostiqué en 1891. Il vit à Paris l'hiver. L'été, il loue un cabanon aux carrières de Bibémus, afin d'y entreposer son matériel de peinture et ses toiles et où il passe une bonne partie de son temps, voire de ses nuits, jusqu'en 1904.

En 1897, la  achète un paysage de Cézanne.

L'impact de la science 
En 1899, Paul Signac publie De Delacroix au néo-impressionnisme, texte dans lequel il analyse la technique de Cézanne dont se réclament les néo-impressionnistes (divisionnisme et théories de la couleur).

Cézanne s'agace des reventes de ses tableaux dont les prix montent et de leurs plus-values réalisées par Gauguin et quelques autres qui en profitent, autour de la galerie Vollard. En 1899, il participe à une vente caritative pour la veuve d'Alfred Sisley, en offrant un tableau qui se vend pour . En 1899, Vollard achète tout l'atelier de Cézanne. En 1900, Maurice Denis peint son Hommage à Cézanne. La jeune génération des peintres se réclame de lui.

Cézanne vend le Jas-de-Bouffan après le décès de sa mère en 1897, et pour ce faire Hortense renonce à son hypothèque légale sur le Jas-de Bouffan. Cézanne se fait construire en 1901-1902 son atelier de Cézanne (ou atelier des Lauves) au nord d'Aix, où il travaille tous les matins de 1902 à sa mort. Il apprend la mort de Zola le . La collection de Zola passe en vente, le critique Henri Rochefort se déchaîne contre l'artiste dans un article « L'amour du laid ».

À partir de 1903 commence la correspondance avec le peintre Camoin, à qui il recommande .

Dans une lettre du , Cézanne conseille à Émile Bernard de , c'est-à-dire suivant les principes de la géométrie descriptive, puis continue :

Mourir en peignant 

Cézanne souffre de violentes migraines qui l'empêchent de travailler aisément ; il se sait gravement malade et doute d'atteindre enfin son but artistique avant sa mort. Une salle entière au Salon d'automne, dont il est un membre fondateur, lui est consacrée. Cézanne, malgré le succès, continue de travailler inlassablement, pensant cependant qu'il n'a pu, ni su, atteindre son rêve de peintre. Il souffre à cause de son diabète et d'un traitement « atroce » alors que son fils s'occupe de vendre ses tableaux à Paris.

Le , alors qu'il peint sur le motif, dans le massif de la Sainte-Victoire, un violent orage s'abat. Cézanne a un malaise et reste de longues heures sous la pluie. Il est ramené dans la charrette d'un blanchisseur chez lui, 23, rue Boulegon, à Aix. Le lendemain, il va travailler à son atelier ; trop fatigué, il s'installe le jour suivant pour peindre dans son appartement. Il y meurt le , emporté par une pneumonie. Ses obsèques ont lieu à la cathédrale Saint-Sauveur deux jours plus tard. Sa tombe se trouve au cimetière Saint-Pierre d'Aix-en-Provence.

L'admiration pour Émile Zola 
C'est sur la base d'une lettre de Cézanne à Émile Zola, et à partir du travail de John Rewald publié en 1937, que de nombreux biographes pensaient qu'à partir de 1886 le peintre avait rompu tout contact avec le romancier qu'il connaissait depuis son enfance et ses années d'études au lycée d'Aix-en-Provence. La cause de la brouille aurait été le roman L'Œuvre (racontant l'histoire d'un peintre maudit et pourchassé par le destin, incapable d'achever son grand œuvre), que le peintre aurait inspiré. Cette hypothèse est aujourd'hui remise en cause et infirmée par la découverte d'une lettre postérieure à celle sur laquelle se base cette supposition et par le travail d'Henri Mitterand, qui démontre en publiant en 2016 les lettres croisées des deux artistes, Cézanne et Zola, que Cézanne ne s'est jamais senti visé par L'Œuvre et qu'il est resté au contraire un admirateur de Zola après 1887, 

Pour Henri Mitterand, l'origine de ce mythe (la brouille) est dans les Souvenirs d'Émile Bernard qui veut séparer Zola et Cézanne pour des raisons autant esthétiques, sociales et politiques, alors que Joachim Gasquet affirme et témoigne au contraire que Cézanne lui avait fait un vibrant hommage de L'Œuvre de Zola où il lisait une  : la vie. Henri Mitterand rappelle qu'il convient de pratiquer .

De plus, la correspondance de Cézanne à ses amis est parcellaire, la majorité de sa correspondance à ses amis, parents, Hortense et son fils est perdue.

La réception après la mort de Cézanne : le père de l'Art moderne  

Après la mort de Cézanne, le Salon d'automne lui consacre une rétrospective de  ; cette exposition a une influence considérable sur les peintres du temps et devient prépondérante pour le cubisme, le cubisme analytique et le post-cubisme, qui voient dans les recherches du peintre les sources des recherches de la géométrisation, mais aussi de l'impact des affects pour l'expressionnisme, en particulier en Allemagne, où l'influence de Cézanne est considérable autour du groupe de peintres Der Blaue Reiter, Max Beckmann, Franz Marc, mais aussi Kandinsky et Klee, et qui est encore aujourd'hui revendiqué par Penck ou Per Kirkeby.

En 1907, le jeune poète Rainer Maria Rilke est subjugué par le Portrait de madame Cézanne la jupe rayée dont il dit : . Il ajoute à propos des pommes : .

Pour Picasso, 

En Russie, la peinture de Cézanne est revendiquée par les peintres de l'avant-garde russe avant 1918 ; ainsi Kandinsky écrit : 

En 1920, Cézanne représente la France à la Biennale de Venise.

Les différents témoignages publiés sur Cézanne sont ceux de Vollard en 1914, de Joachim Gasquet en 1921 et d'Émile Bernard en 1925. La correspondance (partielle) est publiée en 1937 par John Rewald.

À partir du centenaire de la naissance de Paul Cézanne en 1939, les expositions rétrospectives se succèdent à travers le monde sans interruption dès lors. Les premiers catalogues raisonnés sont établis par les historiens de l'art Bernard Dorival, John Rewald ou Lionelli Venturi, dans les années 1950. Depuis 2015, il existe en version numérique, le catalogue Eilchenfeldt-Warman-Nash.

En 2015, une toile de Cézanne présentant Hortense Fiquet donnant le sein à son fils est redécouverte.

Une approche philosophique 
À partir de 1945, l’œuvre de Cézanne devient un des sujets de réflexion du philosophe Maurice Merleau-Ponty, dans ses cours et dans Phénoménologie de la perception (1945), L'Œil et l'Esprit (1960) ou Le Visible et l'Invisible (1964), à travers son analyse du langage du peintre qui « pense en peinture », se construit sur la « sensation » et l'« expression de la perception ». Ces analyses se poursuivent, remises en question avec les philosophes Jean-François Lyotard, Discours, figure (Klincksieck, 1974) et Gilles Deleuze, Cours sur la peinture (Paris VIII, 1981).

Ainsi, pour le philosophe Gilles Deleuze, le regard que porte le peintre sur les pommes forme l'essence de son regard sur l'humanité : …

Hypothèses médicales et psychologiques 

Les différents symptômes dont souffrait Cézanne ont pu être attribués, par hypothèse rétrospective à sa première manière « couillarde » de peindre avec les doigts au lieu du pinceau seul, ce qui est une source d'intoxication (percutanée notamment) par les pigments à base d'oxydes de métaux lourds ou d'autres toxiques (métalloïdes) contenus dans les peintures à l'huile, gouaches et aquarelles. Quand sa vue a baissé (rétinopathie conjointe au diabète), il a refusé une correction par des lunettes qu'il considérait comme des objets vulgaires et une hypothèse est que, comme pour d'autres peintres impressionnistes, la dégradation de sa vue ait pu contribuer à son style de peinture, cependant Cézanne n'a jamais été myope.

Pour les uns, la créativité et le comportement du peintre et ses symptômes renvoient à une misanthropie et à la psychiatrie. Pour d'autres : .

Ces hypothèses se situent dans le prolongement des critiques ou de l'incompréhension face à l’œuvre de Cézanne : le critique d'art Joris-Karl Huysmans écrit en 1888 :

Paul Cézanne, le fils 

Paul Cézanne, le fils, né le  et mort le , est le grand ami de Jean Renoir, de  son benjamin, et était considéré par Auguste Renoir et sa femme Aline comme leur fils. Figure des années 1920, il épouse Renée Rivière, la fille de Georges Rivière, il participe et aide à la production des films de Jean Renoir, avec lequel il partage un appartement au 30, rue de Miromesnil, dans le  arrondissement à Paris. Hortense Fiquet y meurt le .

Œuvre 

Cézanne a peint environ neuf cents tableaux et quatre cents aquarelles qui nous restent aujourd'hui, dont certains sont inachevés. Il a également détruit une partie de son œuvre.

Ce sont ses amis peintres, notamment Pissarro, Renoir et Degas qui surent, les premiers, déceler ses intentions et reconnaître ses qualités. Pissarro écrivait :

La première période 1862-1870 

La période de 1862 à 1870 est ce que Cézanne appelait sa « période couillarde » et que les historiens nomment sa période romantique ou sa phase baroque, influencée par les baroques espagnols (Ribera, Zurbaran), les caravagesques des églises aixoises ou des collections du musée Granet, ou par Eugène Delacroix, Courbet et Manet. Cézanne s’exprime alors généralement dans une pâte épaisse et avec une palette sombre : Pains et Œufs (1866), Portrait de Louis-Auguste Cézanne (1866), Tête de vieillard (1866), Antony Vallabrègue (1866), La Madeleine (1868-1869), Achille Emperaire (1868-1869), Une moderne Olympia (1869-1870), Nature morte à la bouilloire (1869), Nature morte à la pendule noire.

Renoir disait, en parlant du critique d’art Castagnary :

La période impressionniste 

Vient ensuite la période « impressionniste », sous l’influence de Pissarro, auprès duquel il s’installe à Auvers-sur-Oise, vers 1872-1873. Il y fréquente Armand Guillaumin et le docteur Gachet. Dans ses œuvres d’alors, le ton, par touches toujours épaisses mais plus subtiles que dans la période romantique, se substitue au modelé classique : La Maison du pendu (1873), La Route du village à Auvers (1872-1873), La Maison du docteur Gachet (1873).

La Maison du pendu 

La Maison du pendu est l'une des trois œuvres que Paul Cézanne a présentées (sous le numéro 42), à la première exposition impressionniste d'avril 1874 dans un appartement prêté par le photographe Nadar, boulevard des Capucines. Le titre ne fait pas référence à un suicide mais peut-être au nom breton d'un ancien propriétaire. Le tableau est acheté par le comte Armand Doria à la première exposition impressionniste, puis échangé à Victor Chocquet contre Neige fondante, vendu à la vente Chocquet en 1889 et acheté par Isaac de Camondo sur l'instance de Claude Monet ; il est légué au musée du Louvre en 1911, où il est entré en 1914. Il est aujourd'hui au musée d'Orsay. La toile a été présentée trois fois par Cézanne, à Paris, à l'exposition impressionniste de 1874, à l'Exposition universelle de Paris de 1889, à Bruxelles, à l'exposition du groupe des XX.

Déjà s’annoncent, dans cette période impressionniste, d’autres préoccupations qui l’éloigneront des recherches propres aux impressionnistes, sans qu’il renie jamais la leçon de fraîcheur, de vibrations colorées et lumineuses que celles-ci apportèrent à la peinture de leur époque. Chez lui, la modulation de la couleur recherche désormais davantage à exprimer les volumes que les effets atmosphériques et la luminosité.

Vers un renouvellement du classicisme 
« Trouver les volumes », , , voilà quelques-unes des raisons de Cézanne.

Le dessin et les aquarelles 
Cézanne pratique le dessin au crayon noir pendant toute sa vie, dans des carnets de notes, aussi bien au Louvre que dans la nature. Les aquarelles, qui sont une part importante de son œuvre, sont autant des œuvres abouties que des études.

Les natures mortes 

Les natures mortes sont un des grands thèmes qui permettent au peintre de construire ses tableaux, d'approfondir les rapports entre les vides et les pleins, les figures et les fonds. Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : , disait-il. Dans ces natures mortes, Cézanne place des objets de peu, faits à la main par l'artisanat local et paysan, et il les peint plus grands que nature en accentuant leurs défauts, avec des torchons, nappes, fruits ou fleurs, le tout placé sur un coin de table. Incomprises en leur temps, ses natures mortes sont ensuite devenues l'un des traits caractéristiques de son génie.

Les pommes sont un des éléments, avec les vases, qui forment ses « obsessions picturales ». Pour les philosophes, elles participent à l'établissement de sa personnalité et à sa quête de l'être. Les natures mortes, et notamment les pommes, sont le signe de sa nouvelle conquête picturale.

Les portraits d'Hortense 
Peinte et dessinée plus de quarante-cinq fois, Hortense Fiquet est le portrait de l'archétype féminin chez Cézanne. Quand Cézanne la rencontre, il a , elle en a 19. C'est une « femme libre » qui n'acceptera le mariage qu'au bout de seize ans de vie commune. Les portraits sont peints d'un double mouvement, d'abord devant le modèle avec de longues heures de pose puis terminées de mémoire, pendant de longues heures de méditation et de travail pour le peintre. Cézanne la dépeint  Hortense Fiquet était un « modèle professionnel » suivant les canons esthétiques de l'époque, avec un visage au nez grec. Souvent comparée aux pommes, symbole de l'amitié pour Cézanne, « la Boule », le surnom que Paul Cézanne lui a donné, est regardée à la fois avec un souverain détachement mais aussi avec une tendresse infinie. Le couple vivant séparé une partie de l'année, elle n'aimant pas le Midi mais « la limonade et la Suisse », suivant le mot de Cézanne, leur correspondance étant perdue, leurs regards mutuels restent un mystère.

Renoir rapporte l’incompréhension d’Émile Zola quand Cézanne lui confiait sa préoccupation de  : Zola essayait de lui démontrer la vanité d’une telle recherche.  Un jour, Cézanne se fâcha :

Portraits d'hommes 

Cézanne peint de nombreux portraits d'hommes, critiques et amis collectionneurs sont à tour de rôle les modèles d'un archétype masculin. Les séances de pose pour le portrait d'Ambroise Vollard ont été décrites par celui-ci, en quelque cent quinze séances dans le silence le plus absolu. Cézanne ne sachant pas terminer le tableau, lui dit laissant deux espaces vides de peinture sur les mains  :

La montagne Sainte-Victoire et les paysages d'Aix 

Peinte près de quatre-vingts fois, autant à l'huile qu'à l'aquarelle, la montagne Sainte-Victoire est un des motifs et symboles de la peinture de Cézanne. Il aimait aller sur le motif dans « sa » campagne d'enfance. Cézanne s’engage toujours plus loin dans cette voie qui s'achève en 1906 sur « le motif », ne cessant de se recommander de la nature :  Il ajoute :  Il ne s'agit pas de peindre .

 Mais il avait conscience du défi qu’il s’imposait à lui-même et le doute l’étreignait souvent : 

De fait, il se plaint que .

La recherche du motif est pour lui une expérience physique ; il se faisait accompagner en voiture à cheval jusque sur la route du Tholonet, puis randonnait jusqu'à trouver le bon endroit. Dormant à même le sol, sur une paillasse dans son cabanon à Bibémus, appréciant la vie simple des paysans, se nourrissant d'un morceau de fromage, de quelques noix et d'un vin rosé. Regarder un tableau de Cézanne, .

L'Estaque et les calanques de Marseille 
Entre 1861 et 1886 Cézanne peint de nombreuses œuvres à L'Estaque et dans les calanques de Marseille (chaîne de l'Estaque sur la côte Bleue sur la ligne de Miramas à l'Estaque) où sa mère loue la maison de Cézanne à L'Estaque de la place de l'église, sur les hauteurs du village, avec vue panoramique sur la mer Méditerranée, sur la baie de Marseille, et sur le centre-ville de Marseille visible au loin.

Les Joueurs de cartes 

Peints au moins en cinq versions, Les Joueurs de cartes sont une tentative de scène de genre, de portraits d'hommes simples et robustes, des maquignons qui attendent au Jas-de-Bouffan de mener les bêtes à la foire d'Aix. Le temps semble suspendu dans le plan frontal de la toile. Le peintre n'hésite pas à allonger les formes, bras et vestes.

Dans les versions à deux personnages, celui de gauche avec la pipe a été identifié comme le jardinier du Jas-de-Bouffan, le « père Alexandre ».

À la même époque, Auguste et Louis Lumière inventent le cinéma et réalisent un court film, Les Joueurs de cartes ou la Partie d'écarté en 1896, qui a exactement le même cadrage, et un autre où le jardinier blague les mêmes joueurs. La même année, un film de Méliès fait écho.

Les gens de peu 
Cézanne aime à peindre les paysans, les bonnes et les ouvriers agricoles du Jas-de-Bouffan. Il peint ainsi plusieurs portraits de son jardinier et celui d'une femme solide aux mains lourdes devant une simple cafetière. Des gens simples avec lesquels il aime vivre et manger un peu de fromage, des figues et des noix.

Les grandes compositions 

Cézanne, à la fin de sa vie, entreprend un cycle de compositions dont la dernière toile est Les Grandes Baigneuses. Il prend pour motif le thème des baigneurs et baigneuses, du déjeuner sur l'herbe, modèles et femmes des peintres se confondent dans le souvenir idyllique qu'il traite de manière totalement métaphorique, en frise comme un bas-relief éloge de la jeunesse et de la vie. Ces œuvres annoncent celles de Matisse, telles que La Danse (Fondation Barnes) et La Danse inachevée (musée d'art moderne de la ville de Paris).

Par discipline, Cézanne ne « fondait » jamais les tons et les couleurs, les juxtaposant : d’où l’aspect d’incomplétude que présentent certaines études de la montagne Sainte-Victoire, ou le caractère abrupt, rébarbatif pour le profane de ses personnages, voire informe des Baigneurs ou des Baigneuses, pour lesquels s'ajoute le manque de modelé. , avoue-t-il. La formule cézannienne est celle d’une ambition démesurée.

On voit s’affirmer cette tendance vers 1880 : Le Pont à Maincy (1879), L’Estaque, les autoportraits ou les natures mortes du musée d'Orsay, celles du musée de l'Ermitage ou de Philadelphie, La Montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue (Metropolitan Museum), La Plaine au pied de la montagne Sainte-Victoire et Les Bords de la Marne (musée Pouchkine).

Une œuvre toujours incomprise ?  
Parmi ceux des peintres du  rangés sous l’étiquette « impressionnistes », Cézanne, dont l’œuvre est au-delà de l'impressionnisme , est celui qui fut, et reste encore aujourd'hui, le plus mal compris, voire le plus controversé. Dans une interview donnée à Denise Glaser, Salvador Dalí dit de Cézanne : 

À la mort de Cézanne, certains peintres voulant créer de nouveaux mouvements se réclamèrent de lui. Le cas le plus notoire est celui des cubistes. Malgré tout ce qu’on a pu dire et écrire, il reste douteux que Cézanne eût reconnu cette paternité. Il n’est plus là pour répondre, mais sa correspondance conserve quelques phrases que l’on peut méditer, par exemple, celle-ci :

Balzac et Le Chef-d’œuvre inconnu 
. 

Jon Kear a d'ailleurs fait le rapprochement entre la représentation du nu chez Cézanne et la nouvelle de Balzac, en soulignant la ressemblance entre l'attitude de Cézanne et celle du vieux peintre Frenhofer, tandis que le jeune Poussin et Pourbus assistent à ses démêlés avec l'expression totale.

Au début de 1950, à quelques semaines de l'ouverture de l'exposition « Le Cubisme 1907-1914 », la revue Les Lettres françaises demande aux artistes de réagir à l'attaque portée contre Cézanne, qualifié de « père de l'abstraction ». Paul Aïzpiri, Paul Rebeyrolle, Michel Thompson et Pierre Garcia-Fons y affirment :

Œuvres dans les collections publiques

En France 
 Aix-en-Provence, musée Granet :
 Le Rêve du poète (1859-1860), huile sur toile () : ce tableau est une copie de celui réalisé par le peintre Félix Nicolas Frillié. Le musée expose les deux tableaux côte à côte.
 Portrait d'Émile Zola (vers 1862-1864), huile sur toile ().
 Nature morte. Sucrier, poires et tasse bleue (1865), huile sur toile ().
 Portrait de madame Cézanne (vers 1885-1887), huile sur toile ().
 Vue prise du Jas de Bouffan (1875-1876), huile sur toile ().
 Les Baigneuses (vers 1895), huile sur toile ().
 Apothéose de Delacroix (vers 1894), huile sur toile ().
 Lyon, musée des beaux-arts :
 Les Baigneurs (vers 1892), huile sur toile ().
 Les Peupliers (1879-1880), huile sur toile ().
 Paris
 Musée du Louvre :
 L'Estaque, effet du soir (1871-1876), huile sur toile ().
 Les Rideaux (1885-1890), aquarelle sur papier ().
 Musée de l'Orangerie :
 Arbres et maisons (vers 1885), huile sur toile ().
 Le Rocher rouge (vers 1895), huile sur toile ().
 Pommes et biscuits (1879-1882), huile sur toile ().
 Dans le parc de Château Noir (1898-1900), huile sur toile ().
 Musée d'Orsay :
 La Maison du pendu  (1873), huile sur toile ().
 Portrait d'Achille Emperaire, peintre (vers 1868), huile sur toile ().
 Nature morte à la bouilloire (vers 1869), huile sur toile ().
 Idylle ou Pastorale (1870), huile sur toile ().
 Portrait de l'artiste (1873-1876), huile sur toile ().
 Le Pont de Maincy (1879-1880), huile sur toile ().
 Les Peupliers, (1879-1880), huile sur toile ().
 Cour de ferme à Auvers (vers 1879-1880), huile sur toile ().
 La Table de cuisine (Nature morte au panier) (vers 1888), huile sur toile ().
 Pommes et Oranges (1895-1900), huile sur toile ().
 Les Joueurs de cartes (1890-1892), huile sur toile ().
 Les Baigneurs (1890-1892), huile sur toile ().
 La Femme à la cafetière (1890-1895), huile sur toile ().
 Nature morte aux oignons (1896-1898), huile sur toile ().
 Rochers près des grottes au-dessus du Château Noir (1900-1904), huile sur toile ().
 Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris :
 Trois baigneuses (1879-1882), huile sur toile ().

En Russie 
 Moscou, musée Pouchkine :
 Marronniers et ferme du Jas-de-Bouffan (1886), huile sur toile ().
 Les Bords de la Marne (1894), huile sur toile ().
 Mardi gras (1888), huile sur toile ().
 Plateau de la montagne Sainte-Victoire (1878-1879), huile sur toile ().
 Montagne Sainte-Victoire et viaduc du côté de Valcros  (1890), huile sur toile ().
 Nature morte aux pêches et aux poires (1890), huile sur toile ().
 Le Fumeur de pipe accoudé (1893-1896), huile sur toile ().
 Le Bain (1892-1894), huile sur toile ().

 Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage :
 Jeune Fille au piano (vers 1869), huile sur toile ().
 Le Fumeur de pipe (1890-1892), huile sur toile ().
 Le Jas de Bouffan (vers 1876), huile sur toile ().
 Autoportrait (vers 1880-1881), huile sur toile marouflée sur bois ().
 Nature morte aux pommes (1890), huile sur toile ().
 Les Baigneurs (1890-1891), huile sur toile ().
 Portrait de dame en bleu (vers 1904), huile sur toile ().
 Les Bords de Marne (1888-1890), huile sur toile ().

Au Canada 
 Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada :
 Forêt (1902-1904).

Aux États-Unis 
 Boston, Musée des beaux-arts :
 Madame Cézanne dans un fauteuil rouge (vers 1877), huile sur toile ().

 New York
 Brooklyn Museum :
 Gardanne (l'après-midi) (1886), huile sur toile ().
 Metropolitan Museum of Art :
 Les Joueurs de cartes (1890-1892), huile sur toile ().
 Nature morte avec pommes et pot de primevères (vers 1890), huile sur toile ().
 Philadelphie, Philadelphia Museum of Art :
 Les Grandes Baigneuses (1899-1906), huile sur toile ().
 Portrait de Madame Cézanne aux cheveux dénoués (1885-1886), huile sur toile ().
 Saint-Louis, musée d'art :
 Les Baigneurs (1890-1892), huile sur toile ().

En Grande-Bretagne 
 Londres, National Gallery :
 Vieille femme au rosaire (1896), huile sur toile ().

En République tchèque 
 Prague, Galerie nationale :
 Joachim Gasquet (1896-1897), huile sur toile ().

Au Japon 
 Tokyo, Musée national de l'Art occidental :
 Les Arbres du Jas de Bouffan dénudés (1885-86), huile sur toile ().

Œuvres dans les collections privées 
 La Pendule noire (1867-1869) (), collection particulière.
 Le Ruisseau (1872-1875) œuvre énigmatique conduisant au dévoilement de l'être selon l'analyse de M. Heidegger. À signaler également le geste démonstratif du jeune homme comme modèle de l'embrayeur cher à Marcel Duchamp et à Samuel Beckett.
 Vue sur L'Estaque (1882-1885), huile sur toile (), collection particulière.
 Maison au Ribas, vue en direction de Meyreuil (1886-1890), huile sur toile (), collection particulière.
 Gardanne, le vieux pont (1885), aquarelle (), collection particulière.
 Marronniers et ferme du Jas de Bouffan (vers 1885), huile sur toile (), collection privée, New York.
 Hameau à Payennet près de Gardanne  (1886-1890), huile sur toile (), toile se trouvant à la Maison-Blanche,Washington, D.C.
 Madame Cézanne en robe rouge (1888-1890), huile sur toile (), fondation Beyeler à Riehen en Suisse.
 Le Garçon au gilet rouge (1888-1890), huile sur toile (), Fondation et Collection Emil G. Bührle.
 Le Paysan à la blouse bleue (1897), huile sur toile (), Musée d'Art Kimbell, Fort Worth, Texas.
 Le Vase de fleurs et Pommes (1889-1890), huile sur toile (), collection privée.
 La Montagne Sainte-Victoire (1906), huile sur toile (), collection particulière.

Cézanne dans les musées

Œuvre volée à l'Ashmolean Museum d'Oxford 

Le , pendant le feu d'artifice qui a accompagné la célébration du millénaire, des voleurs ont utilisé l'échafaudage se trouvant devant un bâtiment attenant, pour monter sur le toit de lʼAshmolean Museum afin de dérober un tableau de Cézanne : Paysage d'Auvers-sur-Oise. Estimée à  de livres sterling, la peinture a été décrite comme un travail important, illustrant la transition vers la maturité de la peinture de Cézanne. Comme les voleurs ont ignoré d'autres œuvres importantes dans la même salle d'exposition et que, depuis, le tableau n'a pas été mis en vente, le musée estime que le vol a été organisé pour honorer une commande.

Sa cote 
 Rideau, Cruchon et Compotier a été vendu en 1999 pour la somme de  d'euros, ce qui constitua la quatrième enchère la plus forte, jamais atteinte pour un tableau.
 Bouilloire et fruits a été vendu en décembre 1999 pour la somme de  d'euros.
 Nature morte au melon vert, aquarelle vendue 25,5 M $ en 2007.
 Début 2012, la fille de l'émir du Qatar a déboursé  d'euros pour l'une des cinq versions (1890-1895) des Joueurs de cartes, l'un des tableaux les plus chers au monde. Cette œuvre appartenait à la famille de l'armateur grec Embiricos.

Hommages 
 Le dernier billet de  (1997-2001) lui a rendu hommage.
 Un timbre postal, d'une valeur de  représentant Les Joueurs de cartes, a été émis le .
 Depuis 2005, l'université Aix-Marseille 3 est dénommée Université Paul Cézanne Aix Marseille 3.
 En astronomie, sont nommés en son honneur (6674) Cézanne, un astéroïde de la ceinture principale d'astéroïdes, et Cézanne, un cratère de la planète Mercure.
 La chanson Cézanne peint (1984), de France Gall et Michel Berger, est également un hommage au peintre français.
 Dans Sur l'écriture, Ernest Hemingway fait de Cézanne le maître de son personnage autobiographique, Nick : 
 Nintendo a reconnu s'être inspiré en grande partie des peintures impressionnistes de Paul Cézanne pour l'aspect graphique du jeu The Legend of Zelda: Skyward Sword, sorti en 2011.
 Cézanne et moi, film de Danièle Thomson sorti en 2016, fantaisie librement inspiré de la légende littéraire autour de l'amitié entre Zola et Cézanne, et de leur séparation autour de L'Œuvre, volontairement sans rapport avec la peinture de Cézanne.
 The Witness (jeu vidéo, 2016) créé par Jonathan Blow utilise une citation de Paul Cézanne, rapportée par Joachim Gasquet (1921) : « Un motif, voyez-vous, c'est comme ça... [...], si je pense en peignant, si j'interviens, patatras !, tout fout le camp. »
 Rodin (2017), de Jacques Doillon, avec Arthur Nauzyciel dans le rôle de Paul Cézanne.
L'écrivain allemand d'expression française Mika Biermann a publié en  aux éditions Anacharsis une fiction apocryphe intitulée Trois jours dans la vie de Paul Cézanne.

Musées et sites Cézanne 
 Route Cézanne.
 Château Noir du Tholonet.
 Montagne Sainte-Victoire (Cézanne).
 Bastide du Jas de Bouffan d'Aix-en-Provence.
 Maison de Cézanne à L'Estaque de Marseille.
 Atelier de Cézanne des Lauves d'Aix-en-Provence.
 Cabanon de Cézanne des carrières de Bibémus de la montagne Sainte-Victoire d'Aix-en-Provence.
 Statue en bronze à Aix-en-Provence, sur la Rotonde.

Galerie

Notes et références 
 Base Joconde du ministère de la Culture

 Références texte

Voir aussi

Bibliographie 

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 Paul Cézanne, La Peinture couillarde, lettres et propos choisis par Jean-Paul Morel, Paris, Mille et une nuits, 2006.
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 Denis Coutagne, Cézanne et Paris, Paris, Gallimard, coll. « Découvertes Gallimard Hors série », 2011 ; catalogue de l'exposition au musée du Luxembourg.
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 Joachim Gasquet, Cézanne, Paris, Bernheim jeune, 1921 ; réédition Paris, Encre Marine, 2002.
 Michel Hoog, Cézanne. « Puissant et solitaire », Paris, Gallimard, coll. « Découvertes Gallimard / Arts » (), 2011.
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 Erik Levesque, Les Leçons de peinture de Cézanne, Oskar Éditions, Paris, 2006 .
 Henri Mitterand, Paul Cézanne, Émile Zola. Lettres croisées, 1858-1887, édition établie, présentée et annotée par Henri Mitterand, NRF-Gallimard, Paris, 2016,  .
 Henri Perruchot, La Vie de Cézanne, Paris, Hachette, 1956.
 Marcelin Pleynet, Cézanne marginal, Les Mauvais Jours, 2007.
 Marcelin Pleynet, Cézanne, Paris, Gallimard, 2010.
 John Rewald, Cézanne, Paris, Albin Michel, 1939 ; rééd. Paris, Flammarion, 1986.
 Correspondance, recueillie, annotée et préfacée par John Rewald, Paris, Grasset, 1937 ; nouvelle édition complète et définitive, Paris, Grasset, 1978.
 Rainer Maria Rilke, Lettres sur Cézanne, Paris, Corrêa, 1944.
 Jacques Rivière, Cézanne, 1910 ; réimprimé in Études, Paris, NRF, 1911.
 André Salmon, Cézanne, Paris, Stock, 1923.
 Philippe Sollers, Le Paradis de Cézanne, Paris, Gallimard, 1995 (repris dans Éloge de l'infini, Paris, Gallimard, 2001, coll. « Folio »).
 Antoine Terrasse, De Cézanne à Matisse, Famot, 1986.
 Antoine Terrasse, Les Aquarelles de Cézanne, Paris, Flammarion, 1997.
 Lionello Venturi, Cézanne, son art, son œuvre, Paris, Rosenberg, 1936.
 Ambroise Vollard, Cézanne, Paris, Vollard, 1914.
Années 1950
 Pierre Cabanne, « Pourquoi Cézanne est-il un grand peintre ? » dans : Réalités, , .
Années 1990
 Ambroise Vollard, En écoutant Cézanne, Degas, Renoir (1938), réédition, Paris, Grasset, 1994.
Années 2010
 , Portraits de Cézanne. Musée d'Orsay, BeauxArts éditions, 2017.

Articles connexes 

 Liste des œuvres de Paul Cézanne représentant la montagne Sainte-Victoire.
 Liste des œuvres de Paul Cézanne.
 Marie Rauzy, son arrière-petite-fille.
 Peinture de paysage.
 (6674) Cézanne.

Liens externes 
  
  
  
 Site officiel de la manifestation « Cézanne 2006 » : exposition au musée Granet, Cabanon de Cézanne des carrières de Bibémus, Bastide du Jas de Bouffan et autres événements.
 École Spéciale de dessin Quand Cézanne était élève à l'école de dessin d'Aix-en-Provence, premières œuvres, aquarelles, lavis, dessins de l'école et historique…
  Paul Cézanne, Artcyclopedia.
 Compilation de réflexions de Paul Cézanne, en version audio .
 Société Paul Cézanne : Hortense Fiquet – Chronologie sommaire proposée par Raymond Hurtu.

Peintre français du XIXe siècle
Peintre français du XXe siècle
Peintre impressionniste français
Peintre paysagiste français
Peintre de montagne
Peintre français de nature morte
Peintre portraitiste français
Élève de l'Académie Suisse
Naissance en janvier 1839
Naissance à Aix-en-Provence
Décès en octobre 1906
Décès à Aix-en-Provence
Décès à 67 ans
Personnalité inhumée dans les Bouches-du-Rhône
Mort d'une pneumonie
Étudiant de l'université d'Aix-Marseille
Éponyme d'un objet céleste