Buster Keaton
Joseph Frank Keaton Junior, dit Buster Keaton, est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain né le  à Piqua (Kansas) et mort le  à Hollywood (Californie).

Humoriste célèbre pour son flegme, artiste ayant marqué le cinéma muet américain, il fut entre autres surnommé « l'homme qui ne rit jamais » par contraste avec Charlie Chaplin. « Buster » est un surnom générique (« pote ») signifiant aussi « casse-cou ».

Il est classé vingt et unième acteur de légende par l'American Film Institute.

Biographie

Premiers pas 

Joseph Frank Keaton naît dans une petite ville agricole du comté de Woodson, dans le sud-est du Kansas, de Joseph Hallie Keaton et Myra Edith Cutler, acteurs de cabaret. Un an plus tard, le surnom « Buster » lui est attribué. D'après la légende, Harry Houdini en serait à l'origine, mais il est plus vraisemblable qu'il fut inventé par son père. Dès octobre 1900, il rejoint ses parents sur la scène du Bill Dockstader's Wonderland Theatre de Wilmington (Delaware) et devient un membre salarié de leurs numéros.

Carrière hollywoodienne 
Comptant parmi les références du film comique et burlesque, il fut souvent cité comme son modèle par Charlie Chaplin.

Il apprend le métier de comique dès son plus jeune âge avec son père et forme, à partir de 1907, un numéro de spectacles burlesques à cinq avec ses parents, son frère Harry Stanley et sa sœur Louise (nés respectivement en 1904 et 1906). Engagé en 1917 à Broadway dans la revue musicale The Passing Show, il ne se présente pas à la première, il a signé un contrat quelque temps auparavant avec la Comique Film Corporation. Il fait ses grands débuts d'acteur de cinéma muet avec Roscoe « Fatty » Arbuckle. Son expérience sur les planches lui a permis d'acquérir une technique corporelle exceptionnelle, mais la piètre qualité de ses premiers spectacles lui a donné le désir de faire des films dont les mises en scènes sont soignées. Durant les années 1920, Keaton réalise et interprète une dizaine de films qui feront date dans l'histoire du cinéma. Il y crée un personnage introverti mais téméraire, toujours en quête d'amour.

En 1928, Buster Keaton passe outre ses craintes et les mises en garde de Charlie Chaplin, à qui il demande conseil, et signe un contrat avec la MGM, cédant à l'insistance d'un beau-frère. Sa créativité est alors étouffée par Louis B. Mayer et ses studios. Buster Keaton ne peut plus exprimer sa fantaisie et son génie. En quelques années, Hollywood fait de lui un réalisateur dépassé, et le mène à la ruine. Son épouse demande le divorce et fait changer le nom de ses fils.

Déclin 

Buster Keaton souffre terriblement de cette perte de son autonomie artistique, dès 1930, après son dernier chef-d'œuvre, L'Opérateur. Sa vie conjugale avec Natalie Talmadge (fille d'un grand producteur hollywoodien) bat de l'aile, il est mis à l'écart des studios et plonge dans la dépression et l'alcool. Pour ses films suivants, Keaton se voit imposer un partenaire, comme Jimmy Durante, comique respectable mais envahissant et bavard.

Durant presque quarante ans, Buster Keaton ne fait plus que des films contrôlés voire corrigés par les producteurs, il n'est plus réalisateur mais simple faire-valoir, sur l'écran et à l'affiche. Des réalisateurs sont chargés de le chaperonner (Edward Sedgwick notamment). On le retrouve parfois dans de petits rôles : il joue au bridge dans Boulevard du crépuscule de Billy Wilder avec un autre rescapé du muet, Erich von Stroheim. Chaplin fait appel à lui pour Les Feux de la rampe, où les deux stars du muet en vieux clowns vieillissants offrent quelques scènes bouleversantes.

Il fait aussi quelques « caméras cachées » où éclate, au détour de quelques gags, son vrai visage.

En 1955,  (1924-87), un distributeur et collectionneur américain, commence à rassembler les films de Buster Keaton et contribue à la rediffusion de ses meilleurs films au début des années 1960. James Mason, qui a racheté la luxueuse Italian Villa, découvre dans la buanderie quelques négatifs de courts et longs-métrages. Le Mécano de la « General », Sherlock Junior, La Croisière du Navigator ressortent et connaissent un très grand succès auprès du jeune public. De jeunes réalisateurs comme Richard Lester s'entêtent à retrouver les négatifs originaux pour pouvoir toucher un nouveau public.

Dernières années 

En 1940, il épouse en troisièmes noces Eleanor Norris (1918-1998) qui reste son épouse jusqu'à sa mort.

Dans les années 1950, il passe en vedette à Paris au cirque Medrano dans un numéro muet. Redécouvert, Buster Keaton reçoit un Oscar en 1960 pour l'ensemble de sa carrière. Un an plus tard, dans un épisode de La Quatrième Dimension, il joue le rôle d'un balayeur grincheux qui se plaint de son époque, 1890, et imagine que la vie en 1961 sera bien plus agréable.

Le , Buster Keaton meurt à 70 ans d'un cancer du poumon à Woodland Hills en Californie. La gravité de son état ne lui a jamais été expliquée et il pensait souffrir d'une simple bronchite. Confiné à l'hôpital les derniers jours de sa vie, il parcourt sa chambre sans trouver le repos. Quelques années plus tôt, il avait installé dans son garage un train électrique assez long et, pour arrêter de fumer, sur les bons conseils d'Eleanor, il posait sa cigarette dans un des petits wagons et ne prenait qu'une bouffée au passage du train, tous les quatre tours. Eleanor meurt en 1998, également d'un cancer du poumon.

Lors d'une conversation avec Peter Bogdanovich (qui lui a consacré un documentaire de référence), Buster Keaton avait confié : .

Analyse 
Buster Keaton pratique le gag avec une précision d'orfèvre ; la scène où la façade de la maison lui tombe dessus dans Cadet d'eau douce (gag mis au point huit ans plus tôt dans One week (La Maison démontable)), ou la précision du tir du boulet de canon dans Le Mécano de la « General », sont des sommets de la mécanique keatonienne. Buster Keaton sait se trouver là où l'on ne l'attend pas, amorcer son gag, emmener le public à deviner ce qui va se passer et le surprendre finalement avec un gag complètement différent de celui attendu, comme dans La Maison démontable où il se démène pour enlever sa maison démontable de la voie du chemin de fer, car un train point au loin. N'y arrivant pas, il se retire avec sa compagne pour éviter le choc mais le train passe en réalité sur la voie d'à côté. C'est alors que sa maison est réduite en miettes par un autre train arrivant en sens opposé. Keaton a également un sens de l'espace : ses grands travellings sont toujours des modèles du genre, comme dans Les Fiancées en folie. La totale maîtrise d'un film comme Sherlock Junior, au montage et aux effets visuels complexes, montre les qualités de metteur en scène de Buster Keaton.

Durant cette époque, les grands cinéastes du monde du comique, du « burlesque », se servent de personnages à la silhouette immédiatement reconnaissable par le spectateur ; Chaplin avec son costume de Tramp (le vagabond, rebaptisé « Charlot » en France), Buster Keaton avec son chapeau canotier et son costume relativement souple, Harold Lloyd et ses lunettes. Le français Max Linder, « dandy » charmeur et gaffeur, instaure, au tout début des années 1910, cette variété de personnage. 

Considéré comme « l'homme qui ne riait jamais », Keaton se sert de cette façade au visage impassible pour mettre ses personnages dans des situations dans lesquelles ils n'ont pas de place au départ mais sont toujours prêts à faire face. Dans La Croisière du Navigator, Keaton doit, après un chassé-croisé avec sa future bien-aimée, apprendre à vivre à deux, et même à trois, car le bateau, trait d'union entre les protagonistes, fait partie intégrante de l'action. Cet apprentissage fait du personnage de Keaton l'homme d'une seule femme. Keaton rajoute davantage à cette vision monogamique dans Les Fiancées en folie où il est pris entre une avalanche de pierre et une ruée massive de femmes voulant l'épouser. Pour ce film, Keaton a été taxé de misogynie, alors qu'il voulait simplement souligner la cupidité des êtres. Ce qui, dans le film, s'applique aux femmes peut également s'appliquer aux hommes. Keaton, au bas d'une colline, voit débouler sur lui, d'un côté des pierres et de l'autre des femmes. Il s'en sort par une pirouette purement « keatonienne » et trouve l'amour.

Dans la vie réelle, Buster Keaton est à l'opposé de ses personnages. Il s'est marié plusieurs fois. Cette « expiation » cinématographique est pour lui un exutoire aux complications de la vie de couple. À l'écran, son personnage n'a pas de position sociale bien définie (à part quelques rares exemples, comme La croisière du Navigator où son personnage est très riche), ou plus exactement l'argent ne compte pas pour lui : dans Sherlock Junior, il est projectionniste et s'évade au travers des films qu'il projette mais, dans sa quête d'amour, il fait passer la réussite sociale au deuxième plan. Idem dans L'Opérateur où seule compte celle qu'il aime : dans une scène où, dans l'attente du coup de téléphone de son amour, il fait des dizaines d'allers-retours entre le téléphone, situé en bas de son immeuble, et son logement, tout en haut. Et quand, enfin, son aimée téléphone pour lui donner rendez-vous, elle n'a pas le temps de finir ses phrases, que Keaton, au terme d'une course effrénée et de maints périples, se présente chez elle au moment où elle raccroche.

Pour Buster Keaton seul compte l'amour. Il n'évoque pas, en revanche, la suite de cet instant. Bien sûr, finalement cela est suggéré, mais Keaton ne développe pas la vie en couple ni n'aborde (ou peu) la famille, la sienne, ou celle qu'il va fonder.

Dans Cadet d'eau douce (1928), toutefois, Buster Keaton vient au secours de son père emprisonné. Buster se démène pour faire évader son père de prison au moment où un cyclone vient frapper la ville. Cette tornade peut symboliser la « sanction » divine s'abattant sur le fils d'un mauvais père. Buster, au prix d'éprouvantes prouesses physiques parviendra une nouvelle fois à se sortir de toutes les situations. C'est aussi, dans le même temps, un test « grandeur nature » pour faire son apprentissage de la navigation, et se préparer, une fois en mer, à déjouer ses pièges (sauf que dans le cas présent, ce sont les maisons qui flottent). Chez Keaton, se trouve également un besoin de reconnaissance et d'affirmation. En effet, son personnage (comme lui-même d'ailleurs) est quelqu'un de frêle et pas très grand. Keaton est prêt à tout pour l'obtention de ce statut « d'homme », pour être aimé et reconnu, comme étant un héros de guerre, par Anabelle dans Le Mécano de la « General ». Keaton, après avoir été refoulé par l'armée, ne peut assumer son étiquette de (futur) lâche, mais prouvera pourtant sa bravoure avec une « associée » non moins négligeable, une locomotive. Ce besoin d'être reconnu fera à nouveau surface dans College, L'Opérateur (avec un final sur fond de guerre de gangs), et comme toujours, Keaton faisant fi de tous les dangers afin d'exister aux yeux de celle qu'il aime.

Certains de ses « partenaires-objets » sont souvent, par rapport à lui, gigantesques : la locomotive dans Le Mécano de la « General », le paquebot dans La croisière du Navigator, le troupeau de vaches dans Go West mais aussi sa compagne qui s'avère être bien plus masculine, physiquement parlant, que lui dans Les Trois Âges. Finalement, Keaton domine ses encombrants partenaires avec simplement un peu d'intelligence. Selon Keaton, les gros objets ne sont pas plus dangereux que les petits. Le danger n'effraie pas Keaton, il fait parvenir son personnage à une dimension humaine concrète qu'il n'aurait pas eu sans le braver. Keaton nous enseigne qu'il est vain de se battre pour des causes qui ne sont pas les nôtres.

Gags éclairs 
Chez Buster Keaton, certains gags étaient instantanés et faisaient prendre à son récit une tournure différente. Pour emmener le public sur son propre terrain, Keaton se servait de certains gags éclairs sans tomber dans une transition cinématographique assez longue. Plusieurs exemples illustrent ce propos et le gag de la transformation de Keaton en une vieille femme dans Sherlock Junior restera l'un des sommets du cinéma keatonien. Le film tout entier est une balade entre le réel et la magie, sa façon d'entrer et de sortir de l'écran quand il est dans son cinéma (dans le film), le gag où son associé est contre une palissade et où il lui passe à travers pour échapper au méchant voulant le saisir, son ami repartant intact comme si rien ne s'était passé. Tout le film est bâti sur cette sensation d'étrangeté et de magie.

Bon nombre d'exemples sont présents dans les films de Buster Keaton à propos de ces gags très rapides, lorsqu'il est dans la diligence dans Les lois de l'hospitalité et, pourvu d'un chapeau un peu trop grand pour lui, au passage d'une bosse, la diligence saute et ce n'est pas le chapeau qui s'enfonce sur la tête de Buster, c'est Buster qui vient s'engouffrer dans son chapeau. Cet autre gag rapide, une nouvelle fois, en dit long sur le talent de Keaton, il a eu l'idée de surbaisser le toit de la diligence avant le tournage de cette scène pour que justement le chapeau n'aille pas à Buster mais que ce soit Buster qui aille au chapeau.

Détournement 

Buster Keaton a une façon très personnelle de détourner les objets de leur fonction initiale. Les objets détournés font « grains de sable » dans la mécanique keatonienne, le propulsant dans un contexte différent de la logique réelle où il se retrouve dans une situation qu'il n'a pas choisie et où il doit faire face. Dans Le Mécano de la « General » par exemple, Buster Keaton joue une partie de Mikado géant avec des traverses de chemin de fer.

Chez Buster Keaton la matière aussi, revêt une importance primordiale. Elle est palpable visuellement. Dans Les Trois Âges, Buster joue au baseball ; avec un coup sa partenaire expédie une balle en pierre sur lui (elle est à une dizaine de mètres, et la réalisation de ce gag a demandé des heures de préparation et un grand nombre de prises), lorsque Keaton tombe sous le choc de cette balle, il veut faire ressentir la matière dont la balle est constituée. Dans Sherlock Junior, lorsque le héros suit comme son ombre le « méchant », celui-ci jette sa cigarette en l'air, et une nouvelle fois, Keaton récupère avec précision la cigarette en plein vol et se met à la fumer. Il devient alors l'ombre physique du méchant et ce transfert se concrétise en récupérant et détournant l'objet qui différencie le héros du méchant ; la cigarette. Dans Les Fiancées en folie, Buster Keaton adresse par écrit une demande en mariage à une parfaite inconnue, dont la réponse tombe comme une pluie de refus, puisqu'elle décline la proposition en déchirant sa lettre. Au-delà de ce geste (celui de déchirer la lettre), le refus se multiplie en autant de morceaux déchirés : cette fois encore la matière (ces dizaines de petits bouts de papier déchirés) vient renforcer l'émotion. 

À cause de ces objets ou de certaines situations, Buster Keaton est l'élément parachuté dans un conflit qui n'est pas le sien, il ne compte pas interférer avec ce conflit, sauf si cela fait aboutir sa propre cause. Ceci n'est en rien de la lâcheté ou de la peur, Keaton veut simplement souligner l'inutilité de ce conflit, pour ne pas aggraver la situation (dans L'Opérateur, Le Mécano de la « General » ou dans une moindre mesure, Sherlock Junior). Par cela même, Buster Keaton ne livre aucun message politique, idéologique ou religieux.

Filmographie 
Lors des premières sorties françaises, Buster est renommé Frigo ou Malec. Du fait de la multiplicité de titres différents attribués à ses films, le titre retenu, français ou anglais, est le plus utilisé et reconnu, notamment dans le cadre de récentes restaurations.

Courts-métrages

Longs-métrages 
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 1920 : Ce crétin de Malec (The Saphead), de Herbert Blaché
 1923 : Les Trois Âges  (The Three Ages) (également co-réalisateur)
 1923 : Les Lois de l'hospitalité  (Our Hospitality) (également co-réalisateur)
 1924 : Sherlock Junior  (Sherlock, Jr.) (également co-réalisateur)
 1924 : La Croisière du Navigator (The Navigator) (également co-réalisateur)
 1925 : Les Fiancées en folie (Seven Chances) (également co-réalisateur)
 1925 : Ma vache et moi  (Go West) (également co-réalisateur)
 1926 : Le Dernier Round (Battling Butler) (également co-réalisateur)
 1926 : Le Mécano de la « General » (The General) (également co-réalisateur)
 1927 : Sportif par amour (College) (également co-réalisateur)
 1927 : Carter DeHaven in Character Studies : lui-même
 1928 : Cadet d'eau douce (Steamboat Bill Jr.) (également co-réalisateur)
 1928 : L'Opérateur (The Cameraman) (également co-réalisateur)
 1929 : Le Figurant (Spite Marriage) (également co-réalisateur)
 1929 : Hollywood chante et danse (The Hollywood Revue of 1929)
 1930 : Le Metteur en scène (Free and Easy)
 1930 : Estrellados
 1930 : Buster s'en va-t-en guerre (Doughboys)
 1931 : Wir schalten um auf Hollywood de Frank Reicher
 1931 : Buster se marie (Parlor, Bedroom and Bath)
 1931 : Buster se marie de Edward Brophy et Claude Autant-Lara
 1931 : Buster millionnaire (Sidewalks of New York)
 1931 : Le Plombier amoureux (The Passionate Plumber)
 1932 : Le Professeur (Speak Easily)
 1933 : Le Roi de la bière (What! No Beer?)
 1934 : Le Roi des Champs-Élysées (tourné en France)
 1935 : Un baiser SVP (The Invader) (tourné en Grande-Bretagne)
 1939 : Hollywood Cavalcade d'Irving Cummings
 1940 : The Villain Still Pursued Her
 1940 : Li'l Abner
 1943 : Et la vie recommence (Forever and a Day)
 1944 : San Diego I Love You 1945 : L'esprit fait du swing (That's the Spirit)
 1945 : That Night with You 1946 : God's Country 1946 : Ève éternelle (Easy to Wed)
 1946 : Pan dans la lune (El Moderno Barba Azul)
 1949 : Le Faiseur (The Loveable Cheat) de Richard Oswald, d'après Le Faiseur de Balzac.
 1949 : You're My Everything  1949 : Amour poste restante (In the Good Old Summertime) de Robert Z. Leonard
 1950 : Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard)
 1952 : Les Feux de la rampe (Limelight)
 1953 : Pattes de velours (L'incantevole nemica) 
 1956 : Le Tour du monde en quatre-vingts jours (Around the World in Eighty Days) de Michael Anderson
 1960 : Les Aventuriers du fleuve (The Adventures of Huckleberry Finn) de Michael Curtiz
 1963 : Un monde fou, fou, fou, fou (It's a Mad Mad Mad Mad World)
 1963 : The Triumph of Lester Snapwell 1964 : Pajama Party 1965 : Beach Blanket Bingo 1965 : How to Stuff a Wild Bikini 1965 : Sergeant Dead Head 1965 : Deux bidasses et le général (Due marines e un generale)
 1965 : Buster Keaton Rides Again (documentaire)
 1966 : Le Forum en folie (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum)
}}

 Comme réalisateur uniquement 
 1938 : Life in Sometown, U.S.A. 1938 : Hollywood Handicap 1938 : Streamlined Swing Comme scénariste uniquement 
 1939 : The Jones Family in Hollywood de Malcolm St. Clair
 1939 : Quick Millions de Malcolm St. Clair
 1948 : Mon héros (A Southern Yankee) d'Edward Sedgwick

 Télévision 
 1951 : Life with Buster Keaton 1955 : Le Partenaire muet (The Silent Partner) et La Révélation de l'année (Rookie of the year) de George Marshall (épisodes de la série Le Choix de... [Screen Directors Playhouse])
 1957  : This is your life, émission-souvenir avec un invité vedette
 1961 : Il était une fois (Once upon a time), épisode 13 de la saison 3 de La Quatrième Dimension (The Twilight Zone)
 1962 : Ten Girls Ago de Harold Daniels (téléfilm - court métrage)
 1965 : The Man Who Bought Paradise 1966 : Lucy in London Films sur Buster Keaton 
 1957 : L'Homme qui n'a jamais ri () de Sidney Sheldon - (Fiction)
 2016 : Buster Keaton, un génie brisé par Hollywood de Jean-Baptiste Péreti  - (Documentaire)

 Notes et références 

 Voir aussi 

 Bibliographie 
Publications en français :
 Claude Miller, « Le retour de Buster Keaton », Téléciné, 107, Paris, Fédération des Loisirs et Culture Cinématographique (FLECC), novembre 1962, 
 Jean-Patrick Lebel, Buster Keaton, collection Classiques du cinéma, Éditions universitaires, 1964.
 Marcel Oms, Buster Keaton, Premier Plan, 1964.
 Georges Sadoul, Le génie de Buster Keaton, Les Lettres françaises , 10-16 février 1966, , 25-26 (nécrologie)
 Michel Denis, Buster Keaton, Éditions de l'Avant-Scène, collection Anthologie du Cinéma, 1971.
 Buster Keaton et Charles Samuels, Mémoires. Slapstick (traduction de l'autobiographie My Wonderful World of Slapstick), Librairie L'Atalante, 1984; réédition collection Points/Virgule, Seuil, 1987.
 Jean-Pierre Coursodon, Buster Keaton, Seghers, 1973; réédition par les éditions Atlas-l'Herminier, 1986.
 Robert Benayoun, Le Regard de Buster Keaton, Herscher, 1982; réédition dans la collection Poche/Cinéma, Ramsay, 1987.
 Olivier Mongin, Buster Keaton, l'Étoile filante, Hachette, 1995.
 Stéphane Goudet, Buster Keaton, Éditions Cahiers du cinéma, coll. "Grands cinéastes", Paris, 2007.
 Jean-Philippe Tessé, Le Burlesque, Éditions Cahiers du cinéma, coll. "Petite Bibliothèque", Paris, 2007.
Publications en anglais :
 Buster Keaton Interviews, recueil d'entretiens avec l'acteur-réalisateur de 1921 à 1965 sous la direction de Kevin W. Sweeney, collection Conversations with Filmmakers'', éditions University Press of Mississippi.

Liens externes 
  
  
  
 
  BusterKeaton.com, biographie, filmographie...
 Nombreux films de Buster Keaton téléchargeables et visibles en ligne (domaine public) sur Internet Archive

Acteur américain
Réalisateur américain
Acteur américain du muet
Réalisateur du muet
Naissance en octobre 1895
Décès en février 1966
Naissance dans le comté de Woodson
Mime
Oscar d'honneur
Humoriste américain
Mort d'un cancer du poumon
Décès à 70 ans
Réalisateur de films burlesques
Décès à Hollywood
Personnalité inhumée au Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills)
Hollywood Walk of Fame
Burlesque
Mort d'un cancer aux États-Unis