Shōjo
Le {{japonais| manga|少女漫画|extra= « bande dessinée pour fille »}} est une catégorie éditoriale du manga, aussi parfois qualifié de , qui cible un public féminin, adolescent ou jeune adulte. Elle est avec le  manga et le  manga, l'une des trois principales catégories éditoriales du manga. Le  manga est traditionnellement publié dans des magazines de prépublication de manga dédiés, qui peuvent se spécialiser sur une tranche d'âge du lectorat ou sur un genre narratif.

En dehors de son lectorat cible, il n'y a pas de définition stricte de ce que peut être le  manga, mais il existe des codes esthétiques, visuels et narratifs qui lui sont associés et qui évoluent dans le temps, bien qu'aucun ne soit strictement exclusif ni systématique au . De même la plupart des genres narratifs (science-fiction, policier) sont couverts par la catégorie, mais certains sont plus proéminents que d'autres, tels que la romance ou l'horreur.

 Définition 
 La  

Le mot japonais  peut être approximativement traduit en français par le mot , pour autant en japonais une fille est généralement désignée par l'expression , et rarement par le terme . La  réfère plutôt à une classe sociale qui est apparue lors de l'ère Meiji (1868-1912) pour qualifier les filles et femmes situées entre l'enfance et le mariage, ce qui concerne principalement les adolescentes  scolarisées dans les établissements d'enseignement secondaire d'une part, auxquelles est associé une image , et d'autre part les jeunes femmes , qui ne sont pas mariées et préfèrent travailler, auxquelles est associé une image plus sulfureuse.

Après la Seconde Guerre mondiale le concept de  reste associé à une image d'innocence et de femmes non-mariées, mais se teinte d'une forte connotation consumériste avec le développement d'une très importante catégorie marketing dédiée aux  dans les années 1980 et 1990, cependant que les modes que sont la  et la , réputées tapageuses et enclines à la promiscuité sexuelle, remplacent les  dans leur caractère sulfureux.

 Le  manga 
Définir précisément le  manga n'est pas aisé. Les styles graphiques varient selon les auteurs et les genres sont multiples. La définition la plus souvent adoptée est liée au lectorat. En effet, le marché du manga au Japon est segmenté en fonction du lectorat cible, caractérisé par un genre (féminin/masculin) et un âge ; le  manga est ainsi l'un des principaux segments du manga et s'adresse donc aux personnes qui se reconnaissent dans cette image de , typiquement des filles adolescentes et femmes jeunes adultes, et de façon plus marginale certains hommes ainsi que des femmes bien plus âgées.

Les  mangas sont traditionnellement publiés dans les magazines dédiés au lectorat , qui sont apparus au début du  et se sont développés et diversifiés avec le temps. Ces magazines publient divers types d'histoires en fonction des époques, du moment qu'elles , un invariant au fil des décennies reste cependant l'intérêt pour les relations humaines et les émotions qui les accompagnent. Toutefois, d'autres personnes comme Kayoko Kuramochi, conservateur au Musée international du manga de Kyoto ou l'universitaire Masuko Honda mettent plus en avant des éléments graphiques qui leurs semblent représentatifs du  : une figuration d'un imaginaire propre aux lectrices fait de fleurs, de rubans et de robes qui voltigent, de jeunes filles aux grands yeux étincelants et de mots qui s'enchaînent sur la page ; ce que Honda décrit par l'onomatopée . Cette définition permettrait ainsi de rendre compte des œuvres disponibles sur internet qui sortent des limites de l'offre éditoriale mais restent perçues comme des .

 Histoire 
 1900-1945 : les prémices du  manga 
 Début de la culture  
Lors de l'ère Meiji (1868-1912) le marché de l'édition de magazines est en plein essor ; les magazines pour adolescents, dits , se développent et proposent en théorie du contenu aussi bien pour les garçons que les filles, mais en pratique ces magazines contiennent en grande partie du contenu en lien avec les centres d'intérêt des garçons, et peu avec ceux des filles. Face à la demande croissante du lectorat, des premiers magazines , spécialement pour les filles, voient le jour, faisant des titres  des magazines pour garçons.

Ainsi, les premiers magazines dédiés exclusivement aux  apparaissent en 1902 avec la création du , puis  en 1906,  en 1908,  en 1912 et enfin  Club en 1923. Cependant, les mangas restent sous-représentés dans ces magazines avec tout au plus quelques pages leur étant dédiées, laissant la place majoritairement au , constitué de romans et poèmes abondamment illustrés. 

Ces histoires illustrées ont malgré tout une place importante dans la mise en place de la culture , et par extension du  manga. En effet, elles posent les bases des thèmes récurrents aux  mangas à venir, en proposant aux jeunes Japonaises des histoires . En tête des autrices emblématiques de cette époque, on retrouve notamment Nobuko Yoshiya et son récit  ; cette romancière est réputée pour ses histoires , centrées sur les amitiés romantiques entre filles et femmes. Par ailleurs, les racines graphiques du  manga puisent leurs origines dans les illustrations de ces magazines, avec notamment le travail des peintres lyriques Yumeji Takehisa, Kashō Takabatake et Jun'ichi Nakahara, façonnant des personnages féminins avec des corps fins et des vêtements à la mode ainsi que de grands yeux, particulièrement chez Nakahara.

 Les premiers  mangas 

Les  mangas en sont quant à eux à leurs balbutiements. Ils se déclinent principalement sous forme de courtes histoires humoristiques de quelques planches, prenant place dans les lieux du quotidien . Bien que sensiblement plus rares par rapport au  ou aux  mangas de l'époque, les  mangas se développent particulièrement dans les années 1930, sous le crayon d'artistes comme Suihō Tagawa et Shōsuke Kuragane ou de quelques rares autrices telles que Machiko Hasegawa et Toshiko Ueda, mettant le plus souvent en scène des filles de type garçon manqué comme protagonistes.

Katsuji Matsumoto est un peintre lyrique qui exprime de la sympathie pour les  et la culture des États-Unis ; il devient lassé de représenter des  sages et jolies dans ses illustrations, et s'oriente à la fin des années 1920 vers le manga afin de pouvoir représenter plus librement des  et des garçons manqués, physiquement voire sexuellement actives. Son style, probablement inspiré d'artistes de comics comme George McManus ou Ethel Hays et du cinéma hollywoodien de l'époque, introduit des innovations formelles et avant-gardistes dans le  manga avec des œuvres comme  entre 1930 et 1934 et son style art déco ou encore  en 1934, particulièrement cinématographique ; son œuvre la plus célèbre et qui influencera le plus le medium est cependant , publiée à partir de 1938.

Avec le commencement de la seconde guerre sino-japonaise en 1937, la censure et le rationnement du papier étouffent les magazines, qui sont forcés à fusionner pour survivre. Il ne reste alors plus que quelques magazines (41 en 1945), réduits à quelques pages en noir et blanc, où les illustrations se font rares. Les restrictions sont telles qu'à la fin de la guerre, il ne reste que deux magazines , le  Club et le . Il faut attendre la fin de la guerre, en 1945, pour retrouver une situation éditoriale normale. Pourtant, les magazines pour filles doivent faire face à une mutation importante : l'essor du  manga.

 1945-1970 : après-guerre et essor du  manga 
 1950 : structuration du  manga 
Avec la fin de la guerre, le peuple japonais peut enfin mettre derrière lui les années de privations et de malheur. Il se rue sur les divertissements, offrant son âge d'or au cinéma, à la radio et aux variétés. Le livre populaire connaît quant à lui une renaissance, grâce à de petits éditeurs implantés dans la région du Kansai. En deux ans, on passe de 41 magazines à près de 400 et entre 1945 et 1952, date de la fin de l'occupation américaine, le nombre d'éditeur explose de 300 à environ 2000. Tous ne sont pas des éditeurs de revues pour enfants mais celles-ci constituent un pourcentage important de l'ensemble. En effet, par l'utilisation d'un papier de mauvaise qualité à bas prix, ceux-ci proposent des livres, les , particulièrement bon marché et disponibles partout . Parallèlement, les librairies de location connaissent un essor important, proposant des livres spécialement dédiés à la location, les , pour la somme modique de 5 ou 10 yens pour une journée, l'équivalent de la moitié d'un ticket de métro à l'époque. Par ailleurs, cet essor permet l'arrivée de nouveaux talents dans le monde des mangas.

Dans les magazines, les mangakas déjà actifs avant la guerre recommencent à dessiner des séries avec des succès notables, comme  (1949-1955) de Shōsuke Kuragane,  (1957-1962) de Toshiko Ueda ou encore  (1949-1954) de Katsuji Matsumoto, dont la publication s'était interrompue en 1940 avec la guerre ; Matsumoto en profite pour faire évoluer encore une fois son style, qui se rapproche de plus en plus du style  qui se développera plusieurs dizaines d'années plus tard. De nouveaux mangakas, dont Osamu Tezuka et les autres artistes du groupe , marchent dans leurs pas en reprenant la figure de l'héroïne garçon manqué, mais ils le font dans un nouveau format déjà populaire dans le  manga, le , qui propose de longs récits dramatiques plutôt qu'une successions de vignettes plus ou moins indépendantes. L'œuvre emblématique du genre est Princesse Saphir (1953-1956) de Tezuka, qui impose ce type de récit et le style dynamique de l'auteur dans les magazines . Ces succès font que la proportion de mangas dans les magazines augmente. Par exemple, s'ils ne représentaient que 20 % du magazine  Club au milieu des années 1950, ils en occupent déjà plus de la moitié à la fin de celles-ci. Avec une telle augmentation de la part des mangas, ces magazines  deviennent rapidement des magazines  mangas. Ainsi, en , le mensuel Nakayoshi de l'éditeur Kōdansha est créé, suivi en 1955 par le magazine de Shūeisha, Ribon.

Dans le même temps, les  mangas du marché  se développent eux-aussi en prenant une toute autre direction : des peintres lyriques illustrent les couvertures d'anthologies de  mangas. Parmi eux se trouvent Yukiko Tani qui illustre  et Macoto Takahashi qui illustre . Ces deux artistes commencent à créer des mangas, mais au lieu de faire comme Katsuji Matsumoto en s'éloignant des standards de la peinture lyrique, Takahashi et Tani importent au contraire ses codes dans le manga, ce qui résulte en une narration dite , qui permet de magnifier l'atmosphère des œuvres ainsi que les émotions des personnages plutôt que de se concentrer sur leur actions. Lorsque Takahashi dessine le manga  en 1958 pour le magazine , son style décoratif fait sensation parmi les lectrices de magazines et est immédiatement reprit par d'autres mangakas, éclipsant en l'espace de quelques mois le style dynamique de Tezuka chez la plupart des artistes. Mais l'une des anthologies de  manga les plus populaires de l'époque est  ; elle est lancée en 1958 et cumulera au total plus de cent numéros, publiés à un rythme mensuel. Comme son nom l'indique, cette anthologie propose des histoires surnaturelles de  (fantômes) et de  (esprits japonais) qui deviennent de plus en plus bizarres, grotesques et horrifiques avec le temps. Son succès auprès des lectrices impose aux autres anthologies plus généralistes de publier elles aussi des histoires à tendance horrifique, posant ainsi les bases de ce qui deviendra le  manga d'horreur.

Avec les histoires humoristiques héritées d'avant la guerre, les récits dramatiques introduits par le  et les œuvres de l'étrange qui se développent dans les anthologies , les  mangas deviennent marquetés par les éditeurs selon un triptyque d'émotions : les 
mangas tristes, les mangas du bonheur et les mangas effrayants, ce dernier type étant pour l'instant le propre des  mangas. En outre, deux thèmes majeurs s'imposent : les mangas de ballet qui permettent de faire rêver les lectrices dans un pays en pleine reconstruction, et les mangas familiaux centrés sur la figure maternelle, qui permettent de panser les blessures et de combler les pertes causées par la guerre.

À la fin des années 1950, le manga pour fille demeure principalement produit par des hommes. Parmi ces auteurs, on retrouve par exemple Leiji Matsumoto, Shōtarō Ishinomori, Kazuo Umezu ou encore Tetsuya Chiba. Ces auteurs masculins ont des difficultés à saisir les attentes de leurs lectrices, ils enchaînent alors les tragédies mettant en scène des héroïnes torturées et passives qui endurent l'adversité avec courage, même si certains dessinateurs, comme Tezuka, Ishinomori ou Umezu tentent de dépasser ces clichés avec des héroïnes plus actives.

 1960 : l'arrivée des autrices 
Au cours des années 1950, une petite dizaine d'autrices rejoignent Toshiko Ueda avec par exemple Hideko Mizuno, Miyako Maki, Masako Watanabe ou encore Eiko Hanamura, dont beaucoup ont débuté dans le  avec l'anthologie  avant d'intégrer des magazines. Si elles restent minoritaires parmi les créateurs de  manga, les services éditoriaux des magazines se rendent rapidement compte que leurs œuvres sont plus populaires que celles des hommes auprès des lectrices. Au tout début des années 1960, la télévision s'impose dans les ménages japonais et les séries télévisées constituent un sérieux concurrent aux magazines jeunesses ; de nombreux magazines mensuels, d'abord  puis , succombent et sont remplacés par des magazines hebdomadaires comme   ou . Pour satisfaire le besoin en contenu, un système d'école du manga est mis en place par les éditeurs de manga : il s'agit de concours qui permettent de repérer de nouveaux auteurs issus de leurs lecteurs ; les femmes dominent ces concours dans le domaine du  manga et commencent donc leur carrière. La première d'entre elles est Machiko Satonaka, qui a  voit son premier manga, , publié dans le   en 1964.

L'arrivée des autrices permet l'essor des histoires d'amour, un genre que la plupart des auteurs masculins de l'époque n'osent pas aborder. Hideko Mizuno ouvre la marche en adaptant des films romantiques du cinéma hollywoodien ; elle est suivie par des dessinatrices comme Masako Watanabe, Chieko Hosokawa ou Michiko Hosono. Ces histoires, dites  (comédie romantique), mettent en scène de très belles jeunes femmes, inspirées d'actrices ou mannequins d'Occident, et sont situées en Europe ou aux États-Unis. De son côté, Yoshiko Nishitani tente une nouvelle approche en mettant en scène des héroïnes à l'image de ses lectrices : de jeunes japonaises vivant leur vie d'adolescente ordinaire  avec par exemple le manga  ; on parle alors de  (de l'anglais ). Ces histoires d'amour d'abord simples et stéréotypées vont, sous les dessins d'autrices comme Machiko Satonaka ou Yukari Ichijō, s'étoffer et se complexifier, gagnant en profondeur scénaristique et dramatique, avec certaines œuvres qui peuvent s'engager sur des sujets sociaux de l'époque.

Les mangas de Nishitani marquent la multiplication, dans la seconde moitié des années 1960, d'œuvres qui proposent un univers plus proche de la réalité des lectrices. Par exemple Kazuo Umezu, chef de fil des mangakas d'horreur dans le , débarque en 1965 dans le   avec La Femme-serpent et défigure littéralement les , introduisant ainsi de la laideur dans les magazines  jusqu'ici dominés par la beauté. Puis Chikako Urano, avec son manga sportif Les Attaquantes en 1967, impose aux corps des  efforts et sueurs. Enfin c'est au tour de Hideko Mizuno d'introduire des scènes de sexe avec des mangas comme  en 1969 ; cette œuvre marque en outre l'apparition des premiers protagonistes masculins.

À la fin des années 1960, le monde du  manga arrive à maturité : les magazines  se sont pour la plupart spécialisés dans la publication de mangas, avec la disparition de la littérature et des articles ; les mangakas sont majoritairement des femmes ; le  possède une identité graphique qui le distingue du  manga ; les anthologies de  disparaissent, leurs talents étant absorbés par les magazines.

 Années 1970 : l'âge d'or du  manga 

À l'aube des années 1970, les mangakas dans le domaine du  manga sont à quelques exceptions prêt des femmes, mais les éditeurs avec qui elles travaillent restent majoritairement des hommes. Les  mangas se complexifient, graphiquement comme thématiquement, en phase avec la révolution féminine et sexuelle. Ce renouveau résulte d'une nouvelle génération d'autrices, nommée rétrospectivement le « Groupe de l'an 24 ». Parmi elles, on retrouve notamment Moto Hagio, Keiko Takemiya, Ryōko Yamagishi ou Yumiko Ōshima.

Ces autrices vont offrir à leurs lectrices des histoires aux thèmes inédits  partageant comme thématique commune, l'amour, et décrivant avec profondeur la psychologie de ses personnages. Takemiya et Hagio inaugurent un nouveau genre, le , mettant en scène l'homosexualité masculine, avec les œuvres   (1970) pour Takemiya et Le pensionnat de novembre (1971) pour Hagio. Ces fleurs de l'an 24 vont continuer d'enrichir les codes graphiques, avec des traits plus fins et plus légers, des visages d'une beauté frôlant l'exagération, des pages plus lumineuses, et des cases aux contours éclatés, effacés, voire dépassés. Ces innovations ne sont pas le seul fait de ce groupe et une autrice comme Riyoko Ikeda participe de cette évolution avec La Rose de Versailles dans lequel le jeu sur le genre, l'homosexualité constitue une des bases du récit. Il est de ce fait une œuvre importante dans le genre des , mangas dans lesquels le personnage masculin est androgyne.

Inversement, cette époque voit aussi fleurir le sous-genre de l, dont les premières traces remontent au début des années 1970. En effet, si le groupe de l'an 24 impose des autrices fortes ayant un discours original, d'autres autrices comme A-ko Mutsu ou Mariko Iwadate proposent des œuvres plus proches de ce que vivent les adolescentes. Ce genre connaît son pic dans la seconde partie des années 1970 mais depuis, il reste un élément important du , d'autant qu'il est l'une des origines du mouvement . Ces  centrés sur la vie d'adolescente et l'univers  s'entrecroisent et deviennent des éléments de la culture des adolescentes avant de de se répandre dans la société japonaise.

Non seulement, cette génération apporte un renouvellement profond du  mais elle exerce aussi une influence sur le monde de l'édition. En effet, elles travaillent toutes pour les trois plus grandes maisons d'édition de manga (Kōdansha, Shōgakukan, Shūeisha) ou pour la plus récente Hakusensha, spécialisée dans le . Ces quatre éditeurs s'imposent comme les leaders du  et gardent cette position dominante dans les décennies qui suivent. En outre, les expérimentations de ces autrices attirent l'attention des critiques de manga, qui jusqu'à présent ignoraient le genre ; ils déclarent que le  est rentré dans son âge d'or et occupe une place centrale dans le monde du manga ; ce coup de projecteur important attire un premier lectorat masculin, qui bien que minoritaire, reste.

En parallèle, des vétéranes de l'industrie comme Miyako Maki ou Hideko Mizuno font évoluer leurs œuvres pour les adapter à leurs jeunes lectrices désormais devenues des femmes adultes. Bien que leurs tentatives restent commercialement infructueuses avec des magazines éphémères, comme Papillon chez Futabasha en 1972, ces premiers travaux sont les prémices du , avant sa consécration dans les années 1980.

 Tendances depuis les années 1980 
Après la mise en place du  et l'arrivée d'autrices majeures dans les années 1960 et 1970, les années 1980 sont plus une période d'évolution que de révolution. C'est d'abord un changement dans le choix de l'univers des héros qui se remarque. En effet, après-guerre, alors que le Japon se reconstruit, l'étranger est le lieu privilégié des histoires ou bien se sont des éléments culturels du monde occidental qui sont utilisés. Dans les années 1980, les japonais redécouvrent leur pays, l'économie est puissante et la magie de l'exotisme passe de mode. Les histoires se passent plus souvent au Japon et la vie quotidienne est un thème plus présent. L'exemple le plus évident est le développement du genre de la comédie romantique et plus particulièrement du , la comédie romantique dont les personnages principaux sont des lycéens japonais.

 Le  et le  adulte 

C'est aussi durant cette période que les mangas pour jeunes femmes se développe. En 1980 paraît le premier magazine destiné à ce lectorat publié par Kōdansha et intitulé . Il est rapidement suivi par d'autres comme, entre autres,  chez Kōdansha, Judy chez Shōgakukan et  ,  et  chez Shūeisha. Ce genre de manga, nommé le plus souvent  ou encore  manga naît du  et il est parfois difficile de distinguer les deux. La différence essentielle, lorsque se constitue ce genre, tient à l'âge des protagonistes principales. Il s'agit alors de jeunes femmes qui entrent dans la vie active et qui sont confrontées aux mêmes soucis que les autrices. Les thèmes abordés sont donc plus adultes. Entre autres la sexualité y est traité plus clairement. Or cette peinture du désir et de la sexualité influence en retour les  qui progressivement se libèrent pour aboutir dans les années 1990 à une banalisation de la représentation de la sexualité. Selon l'âge des lectrices, l'évocation de la sexualité sera plus ou moins fréquente et explicite. Les shojos qui s'adressent aux plus jeunes ne vont pas plus loin que le baiser ; ceux qui s'adressent aux collégiennes abordent plus franchement la sexualité mais celle-ci est très rarement montrée et le plus souvent reste sous les couvertures ; enfin ceux qui visent les lycéennes et les étudiantes sont les plus explicites. Cependant, même dans ceux-ci la sexualité sans être taboue n'est pas une fin en soi et les récits s'intéressent surtout aux relations humaines entre les personnages.

Dans les années 2000 une nouvelle classe d'âge gagne son propre genre. Les éditeurs ayant remarqué qu'après le lycée, les jeunes filles lisaient moins de mangas et reportaient leur attention sur les magazines féminins. Aussi entre le  et le , ils proposent des mangas qui gardent l'aspect mignon des  tout en proposant des histoires plus adultes où la sexualité est présente. Les magazines représentatifs de ce sous-genre se nomment  chez Kōdansha en 1992,  en 1994 et  en 2000 chez Shūeisha et  en 2002 chez Shōgakukan. Ces mangas subissent aussi l'influence des dramatiques télévisées et des romans à l'eau de rose.

 La scène «  » 
À la marge des magazines grand public apparaissent des publications de niche qui s'éloignent des conventions du  manga plus «  ». Ces publications s'illustrent notamment dans l'horreur et l'érotisme.

Certains éditeurs de  survivent en proposant directement à la vente des mangas en volumes reliés sans passer par une prépublication en magazine, ces mangas étant un mélange de rééditions de  et des créations originales ; c'est notamment le cas de Hibari shōbo et de Rippū shōbo qui proposent d'importantes collections dédiées à l'horreur typées . Mais ces maisons d'éditions disparaissent à la fin des années 1980 car elles sont remplacées par des magazines  dédiées au genre. Le  d'Asahi Sonorama ouvre la marche en 1986, rapidement suivit par d'autres titres chez des concurrents. Mais les titres publiés chez les anciens éditeurs de  ou dans les magazines spécialisés vont beaucoup plus loin dans le gore et le grotesque que leurs pendants horrifiques des magazines «  ». Ceci attire les foudres du grand public et des associations montent des procès contre des magazines, notamment sous la charge de .

Quant à lui, le genre du  manga érotique ou de  voit jour dans les années 1990 sous le nom de . Construits exactement sur le même schéma que les  érotiques ou pornographiques, la seule différence avec ces derniers consiste en l'âge des protagonistes, âgés d'environs . Les magazines  se multiplient chez les petits éditeurs avec par exemple le  chez Issuisha ou le  chez Takeshobo, quand l'éditeur Ohzora Publishing développe une large collection de titres en plus de ses magazines . Les éditeurs grand public s'emparent eux aussi du genre en allégeant le contenu. Par exemple des titres  commencent à apparaître dans le  de Kōdansha ou dans la majorité des magazines  de Shōgakukan.

Dans les années 2000, cette scène plus «  » du  manga  abandonne en bonne partie le format papier pour se tourner vers internet avec l'essor du téléphone mobile au Japon.

 Restructurations et cross-média 
Dans les années 2000, les éditeurs de mangas féminins doivent faire face à plusieurs tendances : le  perd en popularité, les filles préfèrent de plus en plus les séries  aux autres formes de divertissement, et le marché du manga fait face à un ralentissement généralisé. Les premières réactions viennent des principaux éditeurs de  mangas qui se lancent dans la restructuration de leurs magazines  et de leurs collections ainsi que dans le lancement de nouveaux magazines ; la plupart de ces lancements sont des échecs et seul Shōgakukan parvient à pérenniser quelques titres.

En 2008, la maison d'édition Fusōsha, qui est jusqu'à présent absente du marché manga, lance en grande pompe le magazine Malika. La revue se montre particulièrement avant-gardiste ; en plus de publier des mangas d'autrices de renom, le magazine fait intervenir dans ses pages de nombreuses célébrités, parfois étrangères, provenant des milieux médiatiques, de l'illustration et du design et il fonctionne en binôme avec un site web qui propose musiques et histoires complémentaires. Le magazine est un véritable échec et est interrompu après seulement six numéros, mais il illustre une nouvelle tendance dans le  : le marketing cross-média, où les œuvres sont déclinent sur plusieurs médias en même temps.

Les premiers succès dans cette démarche sont les mangas Nana de Ai Yazawa,  d'Aya Nakahara et   de Tomoko Ninomiya, qui sont déclinés en films, séries  et animes, jeux vidéos et de nombreux CD de musique. Cependant que d'anciens succès du  manga, comme Les Attaquantes ou , reçoivent eux-aussi des adaptations dans le but de les relancer.

 Le  dans le  manga 
Lors de la décennie 2000, les magazines  de Kadokawa Shoten et  d'Akita Shoten, réputés pour leur ligne éditoriale variée qui met en avant des genres comme la fantasy ou la science-fiction, voient de nouveaux concurrents émerger :  en 2002 chez Ichijinsha, Sylph en 2006 chez ASCII Media Works,  en 2007 chez Mag Garden ou encore Aria en 2010 chez Kōdansha. Ces magazines ciblent ouvertement une audience  (les fans de mangas et d'anime) et plus particulièrement les  et  (les fans de ) en proposant une esthétique proche des codes de l'anime, de très nombreux personnages  dans des univers fantastiques, et se jouent volontairement sur les codes du  manga. Ces titres suivent ainsi les canons du , une forme de mignon qui cherche à faire fantasmer et exciter l'audience, ce qui diffère du , un mignon enfantin et innocent, typique du  manga.

Une autre forme de  voit le jour dans des magazines de  avec des titres comme  en 2004 chez Futabasha ou  en 2007 chez Hōbunsha. Outre leur concept antinomique de publier des « mangas pour filles pour garçons », ces magazines jouent sur une esthétique à la fois  et  pour tenter d'attirer leur lectorat masculin.

 Analyse stylistique 
 Généralités 
De l'avant-guerre jusqu'aux années 1950, le  manga, essentiellement écrit et dessiné par des hommes, possède un style similaire à celui des  mangas, destinés aux garçons. Ainsi pendant l'avant-guerre, les mangakas étaient essentiellement influencés par le style moderniste de George McManus, tandis que dans les années 1940 et 1950 le style très dynamique d'Osamu Tezuka s'impose comme référence. Le  manga hérite bien entendu d'une partie de leurs codes, mais son style, qui se développe réellement à partir des années 1960, est essentiellement dérivé de celui du  d'avant-guerre.

Le  est caractérisé par une prose au style  qui explore les émotions et le monde intérieur de ses protagonistes. La narration est typiquement ponctuée de nombreux éléments non-verbaux pour exprimer les sentiments des protagonistes ; par exemple Nobuko Yoshiya, cheffe de fil des écrivains , utilise intensivement des éléments tels que des double points de suspension « …… », des points d'exclamations « ! » ainsi que des tirets « — » en plein milieu des phrases, ces dernières étant par ailleurs distribuées sur la page tels des vers de poésie.

Cette prose est accompagnée de très nombreuses illustrations de peintres lyriques. La peinture lyrique mélange Art nouveau et  et est caractérisée par un style sentimental et une représentation de  particulièrement bien habillées avec de grands yeux très détaillés, qui possèdent des rehauts en forme d'étoile par exemple. Jun'ichi Nakahara, l'artiste qui possède la plus grande influence sur le  manga, confectionne aussi des poupées françaises. Il dépeint ainsi ses  avec le corps fin et les grands yeux caractéristiques à ces poupées.

Ce style, à la fois littéraire et pictural, commence à refaçonner le  manga dans la seconde moitié des années 1950 ; il est généralement considéré que Macoto Takahashi, à la fois peintre lyrique et mangaka, est le premier à utiliser ces nouveaux codes dans ses  mangas. Ce style est rapidement reprit par ses contemporains et la nouvelle génération d'autrices des années 1960 et surtout du début des années 1970 avec le groupe de l'an 24 l'enrichissent énormément. Ainsi si le  manga alterne dialogue et scènes d'action les  sont des œuvres dans lesquelles l'expression des sentiments et des émotions ont une place bien plus importante. Pour cela, les autrices agrandissent encore plus les yeux qui permettent, selon la façon dont ils sont dessinés, de mieux faire saisir l'état émotionnel du personnage.

À cela s'ajoute une utilisation du cadre des cases plus libre et originale que dans les  de l'époque. Alors que les premiers  d'après-guerre gardaient l'usage classique des cadres, les autrices délaissent ce système pour une mise en page plus fluide évoquant une cascade. Les cases s'enchaînent de telle façon que le passage de l'une à l'autre est des plus fluides. Cette rupture avec le modèle qu'Osamu Tezuka proposait permet, selon la critique Mizuki Takahashi de mieux s'attacher au texte. Ce dernier est d'ailleurs aussi travaillé grâce aux polices de caractère et à la disposition des dialogues, qui peuvent sortir des phylactères pour exprimer les sentiments des personnages surtout lorsqu'il s'agit de leurs pensées et de leurs souvenirs.

Keiko Takemiya, mangaka devenue universitaire, explique que le  manga a pu développer un style si différent du reste de la production manga de l'époque grâce au fait que ce type de manga était à l'époque marginal et négligé, aussi les éditeurs laissaient les mangakas dessiner leurs histoires de la façon dont elles le voulaient, du moment que la réponse du lectorat restait positive.

Depuis ces expérimentations, qui sont devenues des éléments classiques des  mangas, ont essaimé et même dans des  mangas, il arrive que les yeux servent à y exprimer plus vivement les sentiments des personnages et que les cadres y enserrent moins les personnages.

 Les grands yeux du  manga 
Le  manga est réputé pour ses , aussi nommés .

De grands yeux ont été dessinés dans le manga tout au long de la première moitié du , notamment chez Osamu Tezuka, qui s'est inspiré du maquillage des actrices de la revue Takarazuka pour concevoir les siens. Une grande étoile centrale, qui remplace l'habituel point pour la pupille commence à apparaître lors de moments clés de l'histoire dans les  mangas de Tezuka ou de Shōtarō Ishinomori vers le milieu des années 1950, mais ces yeux restent noirs et , c'est à dire émotionnellement superficiels.

Au même moment dans les  mangas, l'esthétique des peintures Jun'ichi Nakahara influence grandement les mangakas, notamment Macoto Takahashi qui cite Nakahara comme sa principale influence artistique. Il reprend les grands yeux de poupée de Nakahara, avec ses nombreux rehauts et longs cils, et expérimente avec pendant quelques années avant de fixer son style d'yeux, combinant plusieurs points et étoiles avec des nuances de couleurs pour l'iris. Cette façon de dessiner les yeux se diffuse rapidement après que Takahashi publie ses premiers mangas dans des magazines à la fin des années 1950, notamment grâce à l'influence de Miyako Maki, une des mangakas les plus populaires de l'époque, qui s'inspire des yeux de Takahashi.

À partir de là, les mangakas de  expérimentent et détaillent plus encore les yeux de leurs personnages.

 Principaux thèmes 

 Genre et sexualité 
Bien qu'il ne soit pas le premier auteur à écrire et dessiner du , Osamu Tezuka est considéré par beaucoup comme celui qui par son apport au manga a transformé complètement la bande dessinée japonaise, et en particulier le . L'œuvre marquante est ici Princesse Saphir. L'héroïne combine des traits considérés comme féminins (elle aime les poupées et les fleurs) et masculins (elle se bat avec une épée). Elle est l'image de l (garçon manqué) qui après la seconde guerre mondiale devient un mode de vie plus accepté. L'égalité des sexes, introduit dans la constitution de 1947, devient une réalité et les mangakas inscrivent dans leurs œuvres cette évolution du statut des femmes au Japon. L'ambiguïté sur le genre de la princesse Saphir, qui a une part masculine et une part féminine, est une représentation poussée à l'excès des  mais d'autres auteurs créent aussi des personnages féminins forts.

À partir de la fin des années 1960, l'évocation de la sexualité qu'elle soit hétéro ou homosexuelle se libère. La représentation dessinée s'explique en partie par un respect littéral du code de la censure. En effet, il est strictement interdit de représenter les poils pubiens ou un pénis mais tant que les personnages sont couverts d'un draps et quoi que le récit montre sous celui-ci, les auteurs sont libres. Ainsi, les autrices de  vont pouvoir proposer des récits sexualisés, bien loin de ce qui se trouvait dans les  mangas des origines.

L'évolution de la représentation de personnages féminins va de pair avec la féminisation du métier d'auteur de  et le lectorat. Le  est pensé pour plaire aux jeunes filles. À partir des années 1960, les femmes remplacent les hommes pour réaliser des  alors que ceux-ci se consacrent aux , dans l'idée que pour comprendre ce que veulent les lectrices, des autrices sont le mieux placées. Cela entraîne que depuis le débuts des années 1970, les  sont quasi-exclusivement écrits par des femmes.

Homosexualité 
Fraser et Monden dans leur article The Maiden Switch: New Possibilities for Understanding Japanese Shōjo Manga (Girls’ Comics) remarquent la propension des critiques à s'attarder sur les mangas qui questionnent le genre. Cela est d'autant plus vrai que le groupe des 24, par la qualité de leurs œuvres met dans l'ombre toute une production plus conventionnelle jugée dès lors plus superficielle. Or, il existe une importante production de  qui répondent aux rêves des adolescentes. Ainsi, dans les années 1950, les mangas dont le thème était la danse classique sont à la mode et dans les années 1970 et 1980 les contes de fées sont très présents. Surtout l'un des genres les plus prisés depuis les années 1980 est celui du drame romantique avec des lycéennes comme protagonistes. Cette importance de la relation hétérosexuelle, qui est représentatif de la majorité des lectrices, fait que l'homosexualité féminine est très rarement abordée dans les .

Un monde d'esprits 
Le  manga propose de nombreuses œuvres qui versent dans le surnaturel, l'étrange et l'horreur, avec des histoires de  (fantôme),  (démon) et  (esprit) construites autour des légendes urbaines et du folklore japonais. Ces œuvres développent un univers féminin, où les principaux protagonistes (monstres, victimes, personnages principaux) sont typiquement des femmes ou des . Ainsi ces œuvres permettent au lectorat féminin d'explorer librement leurs sentiments les plus sombres comme la jalousie, la colère, leurs peurs ou leurs frustrations, qui transpirent moins dans les œuvres généralement plus mignonnes ou dramatiques du  manga grand public.

Une communauté

Relation entre les lectrices et les éditeurs 
Les mangas, au Japon, sont publiés dans des magazines avant de l'être en livre. Ces magazines doivent donc proposer des séries qui plaisent mais aussi faire en sorte que les lectrices achètent régulièrement le magazine. Pour cela d'autres rubriques se retrouvent dans les magazines afin de faire participer les lectrices et de créer une communauté. Cela est particulièrement le cas dans les magazines qui s'adressent aux plus jeunes. Ceux-ci, nommés  sont le plus souvent les premiers magazines de manga lus, proposent en plus des pages consacrées à la bande dessinée des pages sur les animes, les jeux vidéos, les jouets, des jeux, des sondages, un courrier des lecteurs. Grâce à cette interaction, les éditeurs espèrent tenir captives les jeunes lectrices, dont l'âge moyen est de dix ans et les amener lorsqu'elles grandissent à acheter d'autres magazines édités par leurs soins. Si ces techniques marketing sont particulièrement développées dans les  pour les plus jeunes, on les retrouve encore quelque peu dans les , les magazines  qui s'adressent aux plus âgées.

Les lectrices peuvent donner leur avis sur les séries en cours grâce au courrier des lecteurs et à des sondages. Fort de ces informations, les éditeurs adaptent les séries les plus populaires en animé. Il n'est pas rare qu'ensuite des jeux vidéos, des jouets et d'autres produits dérivés soient proposés. Cela n'est pas propre aux  mais il semble que cela soit ici plus systématique.

Suppléments 
Une autre façon d'attirer les jeunes lectrices et d'éviter que les magazines soient lues par plusieurs consiste à ajouter des suppléments à la revue. Ceux-ci, qui sont souvent plusieurs, sont mis dans un plastique attaché au magazine et peuvent être des autocollants, des posters, des stylos décorés avec des dessins des  mangas. Le plaisir de lire les  se double de celui de posséder ces petits objets mignons. Ceux-ci par ailleurs servent à assurer la notoriété des séries utilisées pour les décorer. Ainsi les lectrices potentielles sont encouragées à acheter leur propre exemplaire du magazine pour avoir les mêmes gadgets que leurs amies.
Jusqu'en 2002, ces objets étaient en papier ou en carton mais depuis cette date le plastique voire le métal sont aussi utilisés. Le but était toujours d'attirer par cette nouveauté les lectrices et le faible coût de ces suppléments fabriqués en Chine n'entraînait pas de hausse des prix.

Vente par correspondance 
Les suppléments ne sont le seul moyen d'avoir des objets en lien avec les bandes dessinées gratuitement. Les lectrices peuvent aussi en commander par correspondance grâce à des coupons à découper dans le magazine (les photocopies sont interdites). Ce système n'est pas propre aux  mais c'est pour ce genre de magazines qu'il est le plus présent. Le nombre de ces objets est moindre que celui des suppléments mais lors de périodes particulières (vacances d'été ou fêtes de fin d'année) ils sont plus nombreux. Ils sont gratuits et pour les obtenir il suffit d'envoyer le coupon à l'éditeur avec une somme comprise entre 400 et 800 yens pour couvrir les frais d'envoi variables selon le produit. Il peut arriver qu'il faille deux coupons disponibles dans deux numéros du magazine. Le but de cette vente par correspondance est le même que celui des suppléments, la différence venant surtout de la taille des objets proposés qui ne peuvent tenir dans une pochette attachée au magazine. Cette vente par correspondance fonctionne très bien puisque au début des années 2010, le nombre de coupons renvoyés varie entre 80 et  chaque mois.

Sondages primés 
Pour connaître l'avis des lecteurs sur les séries publiées, et cela est valable aussi pour les autres genres de mangas, les éditeurs proposent des questionnaires. Les , et particulièrement ceux destinés aux plus jeunes, sont ceux qui amènent le plus de réponses. L'intérêt pour la lectrice n'est pas seulement de donner son avis mais aussi de pouvoir gagner un prix. En effet, les premières réponses sont récompensées par un objet qui peut aller des autocollants à un lecteur de CD. Grâce à ces sondages, les éditeurs peuvent faire évoluer les récits, mettre en avant un personnage secondaire ou au contraire cesser une série qui ne serait pas assez populaire. Cela leur permet aussi de savoir quels personnages ou quelles séries peuvent être adaptés en dessin animé ou en produit dérivé.

Courriers et rencontres 
En plus des réponses aux sondages, les lettres des lectrices sont aussi un moyen pour d'une part connaître leurs attentes et pour développer le sentiment d'appartenir à une communauté. Ces courriers adressées aux autrices sont d'abord lus par les éditeurs ; les mangakas en prenant connaissance de ces lettres voient ce qui plaît le plus et, comme les lectrices parlent aussi de leurs vies, elles peuvent aussi avoir une image de leur vie quotidienne.
Certaines de ces lettres sont publiées dans les magazines dans des pages réservées aux lecteurs. On y trouve aussi des dessins, des anecdotes de lectrices ou de mangakas, des questions posées aux autrices ; tout cela mis ensemble renforce les liens entre les deux mondes. 

Enfin, des rencontres avec les autrices ou du moins des visites de la société éditrice sont régulièrement programmées. Elles peuvent être organisées par l'éditeur qui sélectionne une centaine de lectrices pour les faire venir durant les vacances ou être programmées par des écoles qui font un voyage scolaire à Tokyo car une visite d'un éditeur de manga est souvent prévue. C'est une autre façon pour les éditeurs de connaître les goûts des potentiels lecteurs.

Fabrique des autrices 
Les éditeurs de mangas pour découvrir de nouveaux talents misent sur les lecteurs. Ceux-ci sont invités à envoyer leurs mangas pour qu'ils soient présentés dans les magazines et que des auteurs ou des éditeurs apportent leurs conseils. Ce système n'est pas propre au . Cette façon de trouver les personnes qui travailleront demain pour le magazine tire son origine des magazines pour filles d'avant-guerre pour lesquels les lectrices étaient invités à envoyer des romans ou des nouvelles. Dans les maisons d'édition de mangas, ce système est développé pour que dès le plus jeune âge les lectrices participent et qu'ainsi, lorsqu'elles sont adultes elles soient des autrices pour les magazines qu'elles lisaient plus jeunes. Ainsi, les autrices sont d'anciennes lectrices et la distance entre les deux s'amenuisent, renforçant le sentiment de communauté.

Notes et références

Notes

Notes lexicales bilingues

Références

Bibliographie

Ouvrages généraux 
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Ouvrages spécialisés 
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Articles 
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Dossiers web 
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Voir aussi

Articles connexes 

 Le manga : son histoire et ses caractéristiques.
 Le shōnen manga, équivalent du shōjo manga pour garçons.
 Le sunjeong manhwa, équivalent coréen du shōjo manga.

Liens externes 
 
 
 

Lexique des mangas et anime