Brazil (film, 1985)
Brazil est un film de science-fiction dystopique britannico-américain réalisé par Terry Gilliam, écrit par ce dernier avec Charles McKeown et Tom Stoppard et sorti en 1985.

Le personnage central du film est incarné par Jonathan Pryce ; Robert De Niro, Kim Greist, Michael Palin, Katherine Helmond, Bob Hoskins et Ian Holm en sont les autres acteurs principaux. L'histoire relate les pérégrinations de Sam Lowry, un homme qui recherche la femme qui apparait dans ses rêves, qui a un travail abrutissant et vit dans un petit appartement dans un monde dystopique, bureaucratique et totalitaire qui rappelle celui décrit par George Orwell dans son roman 1984. Le titre de cette œuvre se réfère à la chanson Aquarela do Brasil dont le thème musical inonde le film. L'intrigue prend forme sur un effet papillon : un insecte tombe dans l'imprimante de l'ordinateur central du Service des recoupements au moment où doit être imprimé le nom d'Archibald Tuttle (le plombier dissident joué par De Niro), le T devenant un B. C'est un Archibald Buttle parfaitement innocent qui fait l'objet d'une brutale arrestation à son domicile. Sam Lowry doit alors traiter cette erreur administrative.

Salué par la critique et bien qu'ayant rencontré le succès en Europe, le long métrage connaît l'échec à sa sortie aux États-Unis, mais devient par la suite un film culte.

Synopsis 
Sam Lowry est un bureaucrate dans un monde rétro-futuriste totalitaire. Il se contente de son travail et de sa petite vie tranquille tout en s'échappant en rêve dans un monde de héros romantiques. Son existence satisfaite, mais solitaire, est compliquée par l'arrestation brutale d'un certain Archibald Buttle, en raison d'une erreur administrative. Il tente de réparer cette injustice et doit lutter contre un système extrêmement contrôlé qui le considère de plus en plus comme un dissident.

Résumé détaillé 

Dans un avenir totalitaire, bureaucratique, dystopique, pollué, hyper-consumériste et autoritaire, Sam Lowry (Jonathan Pryce) est un employé du gouvernement de bas niveau qui se rêve souvent en guerrier ailé sauvant une demoiselle en détresse. Un jour, peu avant Noël, une mouche se coince dans un téléimprimeur, qui imprime mal une copie d'un mandat d'arrêt qu'il recevait. Cela conduit à l'arrestation et à la mort lors de l'interrogatoire du cordonnier Archibald Buttle au lieu de l'ingénieur chauffagiste renégat et terroriste présumé Archibald Tuttle.

Sam découvre l'erreur lorsqu'il découvre que le mauvais compte bancaire a été débité pour les frais de l'arrestation. Il rend visite à la veuve de Buttle pour lui donner le remboursement où il aperçoit sa voisine du dessus Jill Layton (Kim Greist), un chauffeur de camion, tout en étant étonné de découvrir que Jill ressemble à la femme de ses rêves. Sam essaie frénétiquement d'approcher Jill, mais elle disparaît avant qu'il ne puisse la trouver. Jill a essayé d'aider Mme Buttle à établir ce qui est arrivé à son mari, mais ses efforts ont été entravés par la bureaucratie. À son insu, elle est maintenant considérée comme une complice terroriste de Tuttle pour avoir tenté de signaler l'arrestation injustifiée de Buttle.

Pendant ce temps, Sam signale une panne dans la climatisation de son appartement. Les services centraux ne coopèrent pas. Tuttle (Robert De Niro), qui travaillait auparavant pour ces services et en est parti à cause de son aversion pour la paperasserie fastidieuse et répétitive, vient à son aide de manière inattendue. Tuttle répare la climatisation de Sam, mais lorsque deux employés des services centraux, Spoor (Bob Hoskins) et Dowser (Derrick O'Connor) arrivent, Sam doit les éloigner pour laisser Tuttle s'échapper. Les ouvriers reviennent plus tard pour démolir les conduits de Sam et s'emparent de son appartement sous prétexte de réparer le système.

Sam découvre que les dossiers de Jill ont été classifiés et que le seul moyen d'y accéder est d'être promu à la recherche d'informations. Il avait auparavant refusé une promotion organisée par sa mère de haut rang, Ida (Katherine Helmond), qui est obsédée par la chirurgie plastique rajeunissante du Dr Jaffe. Sam revient sur son refus en s'adressant au sous-ministre, M. Helpmann (Peter Vaughan), lors d'une fête organisée par Ida. Après avoir obtenu les dossiers de Jill, Sam la retrouve avant qu'elle ne puisse être arrêtée. Sam avoue maladroitement son amour à Jill, et ils provoquent le chaos en échappant aux agents du gouvernement. Ils s'arrêtent dans un centre commercial et sont effrayés par un attentat terroriste (faisant partie d'une campagne qui s'est déroulée autour de la ville), puis des agents du gouvernement arrivent et emmènent Sam. Il se retrouve brièvement détenu en garde à vue.

Au travail, Sam est réprimandé par son nouveau patron Mr Warrenn (Ian Richardson) pour son manque de productivité. Sam rentre chez lui et découvre que les deux employés des services centraux ont repris possession de son appartement. Tuttle apparaît alors en secret et aide Sam à se venger de Spoor et Dowser en remplissant leurs combinaisons de matières dangereuses provenant des eaux usées. Jill trouve Sam devant son appartement et les deux se réfugient dans la maison inoccupée d'Ida. Sam falsifie les dossiers du gouvernement pour indiquer sa mort, lui permettant d'échapper à la poursuite. Les deux partagent une nuit romantique ensemble, mais le matin sont appréhendés par le gouvernement. Sam apprend que Jill a été tuée alors qu'elle résistait à son arrestation. Accusé de trahison pour avoir abusé de son nouveau poste, Sam est retenu sur une chaise dans une grande pièce cylindrique vide, afin d'être torturé par son vieil ami, Jack Lint (Michael Palin).

Alors que Jack est sur le point de commencer la torture, Tuttle et d'autres membres de la résistance font irruption, tirant sur Jack, sauvant Sam et faisant exploser le bâtiment du ministère. Sam et Tuttle s'enfuient ensemble, mais Tuttle disparaît au milieu d'une masse de bouts de papier du bâtiment détruit. Sam tombe sur les funérailles de l'amie d'Ida, décédée à la suite d'une opération de chirurgie esthétique bâclée. Sam découvre que sa mère ressemble maintenant à Jill et est trop occupée à être adulée par de jeunes hommes pour se soucier du sort de son fils. Des agents du gouvernement perturbent les funérailles et Sam tombe dans le cercueil ouvert. À travers un vide noir, il atterrit dans une rue de ses rêveries et tente d'échapper à la police et aux monstres en escaladant un tas de conduits flexibles. Ouvrant une porte, il est surpris de se retrouver dans un camion conduit par Jill. Les deux quittent la ville ensemble. Cependant, cet « happy end » est une illusion : il est révélé que Sam est toujours attaché à sa chaise de torture. Réalisant que Sam est tombé dans une folie irrécupérable, Jack et M. Helpmann le déclarent cause perdue et quittent la pièce. Sam demeure souriant et fredonnant Aquarela do Brasil pour lui-même.

Fiche technique 
 Titre original : Brazil
 Réalisation : Terry Gilliam
 Scénario : Charles McKeown, Tom Stoppard et Terry Gilliam
 Production : Embassy International Pictures et Universal Pictures
 Producteur : Arnon Milchan
 Coproducteur : Patrick Cassavetti
 Musique originale : Michael Kamen
 Musique additionnelle : Kate Bush (chanson Sam Lowry's  Dream)
 Photographie : Roger Pratt
 Décors : Norman Garwood
 Directeurs artistiques : John Beard et Keith Pain
 Effets spéciaux :  et 
 Costumes : James Acheson
 Montage : 
 Pays : Royaume-Uni
 Langue : anglais
 Genre : science-fiction
 Durée : 142 minutes (version européenne / )
 Format : couleurs (Technicolor) - 1,37:1 ou 1,85:1 -  - Dolby SRD
 Dates de sortie :
 France : 
 Royaume-Uni : 
 Canada : 
 Classification : interdit aux moins de 12 ans en France

Distribution 
 Jonathan Pryce (VF: Pierre Vernier) : Sam Lowry
 Robert De Niro (VF: Michel Derain) : Harry Tuttle
 Kim Greist (VF: Maïk Darah) : Jill Layton
 Katherine Helmond (VF: Mony Dalmès) : Ida Lowry, la mère de Sam
 Ian Richardson (VF: Michel Beaune) : M. Warren
 Ian Holm (VF: Philippe Ogouz) : M. Kurtzmann
 Bob Hoskins (VF: Daniel Russo) : Spoor
 Michael Palin (VF: Bernard Alane) : Jack Lint
 Peter Vaughan (VF: Louis Arbessier) : M. Helpmann
 Jim Broadbent (VF: William Sabatier) : docteur Jaffe
 Terry Gilliam : un des trois espions/voyeurs sur la route de Sam Lowry (caméo non crédité)
 Derrick O'Connor (VF: Dominique Collignon-Maurin) : Dowser
 Barbara Hicks (VF: Catherine Cerda) : Mme Terrain
 Charles McKeown (VF: Michel Paulin) : Lime
 Jack Purvis (VF: Claude Rollet) : docteur Chapman
 Don Henderson (VF: Michel Barbey) : un policier
 Roger Ashton-Griffiths : le prêtre

Production

Genèse 
Avec  — séquence d'ouverture de quinze minutes du film Monty Python : Le Sens de la vie () et satire brillante sur un groupe de vieux fonctionnaires qui déclenchent une mutinerie contre leurs superviseurs — l'ex- Terry Gilliam réalise un préambule à son film culte, Brazil. Baroque, post-moderne, néo-expressionniste, Brazil décrit un univers sombre, oppressant et fourmillant de détails, que l'on retrouve dans d'autres œuvres du réalisateur tels que Bandits, bandits (), Jabberwocky ou encore L'Armée des douze singes ().

Brésil 
Contrairement à ce que son titre laisse supposer, le film ne montre pas de lien direct et explicite avec le Brésil, mais plutôt avec le texte de la chanson Aquarela do Brasil (Ary Barroso) qui inonde continuellement ce film de variations orchestrales (Michael Kamen). Il s'agirait également du pays de provenance de l'insecte brouillant les pistes entre Buttle et Tuttle au début du film. En effet, l'idée originale de la séquence d'ouverture consistait à suivre le vol d'un insecte à partir d'une forêt brésilienne rasée par d'énormes scies mécaniques, avant de finir écrasé sur le mur d'un bureau du Ministère de l'Information (M.O.I.), entraînant la réaction en chaîne kafkaïenne que nous connaissons. Cette scène compliquée est l'une de celles que Gilliam a dû abandonner afin de respecter son budget.

Titre 
Voici l'explication de Gilliam :

Idée fondatrice

Effet papillon 
L'intrigue prend forme sur un effet papillon : un insecte tombe dans l'imprimante de l'ordinateur central du Service des recoupements au moment où doit être imprimé le nom d'Archibald Tuttle, le T devenant un B. C'est un Archibald Buttle parfaitement innocent qui fait l'objet d'une brutale arrestation à son domicile. Sam Lowry doit alors traiter cette erreur administrative.

1984 de George Orwell 

Durant l'année 1984, un véritable déluge d'articles, livres, entrevues et discours ont été voués aux visées prophétiques de George Orwell et de son classique littéraire, écrit en 1948. Dans ce contexte, il n'était pas surprenant de voir une seconde adaptation cinématographique, signée Michael Radford, prendre l'affiche. 

Ainsi Brazil se présente-t-il comme une interprétation postmoderne des visées prophétiques de George Orwell. On y retrouve l'aspect dictatorial d'un empire bureaucratique auquel Sam Lowry, personnage principal, se trouve confronté. Alors qu'il se révolte progressivement contre le système , il suit la trace de la femme qui le hante, Jill, qui se révèle être un personnage plutôt insoumis et irrévérencieux. C'est cette quête de la réalité qui éloignera Sam de l'illusoire ambition bureaucratique et lui opposera une prise de conscience et de recul dans la découverte de choses simples et fondamentales.

À l'instar de 1984, Brazil aborde donc la problématique de la responsabilité individuelle dans un système totalitaire. La réplique lancée par l'ami tortionnaire de Sam Lowry, , est à ce sujet fort éloquente. L'atmosphère générale qui se dégage du film — qui prête souvent à sourire vu l'absurdité des situations montrées et le jeu des acteurs (par exemple, l'intervention des plombiers des Services centraux, ou celle de Harry Tuttle) — est toutefois très différente de celle du livre. Alors que le 1984 de Radford suit de très près la veine littéraire d'Orwell, Brazil prend des libertés, des distances, et laisse entrevoir d'autres influences.

Tournage 
Le monde divergent de Sam Lowry proposait à l'équipe de Terry Gilliam une croisière cinématographique sans escale, qui débutait en novembre 1983. Avec un modeste budget de quinze millions de dollars et seulement douze courtes semaines de préproduction, la recherche de solutions innovatrices de même qu'une économie de ressources humaines et matérielles devenaient les ingrédients de base pour mener à terme le projet.

Lieux de tournage 
La chambre de torture a été filmée à l'intérieur d'une tour aéroréfrigérante.

Les scènes « urbaines » types Metropolis et celle de la chapelle mortuaire ont été tournées aux Espaces d’Abraxas situés à Noisy-le-Grand.

Séquences de rêve 
Pour réaliser les nombreuses séquences de rêve, Gilliam a fait appel au vétéran des effets spéciaux , de même qu'au concepteur de modèle réduit , avec lesquels il avait précédemment travaillé sur Monty Python : Le Sens de la vie ().

L'homme volant 
Parmi les séquences d'effets spéciaux désirées par le réalisateur, il y avait celle du rêveur Lowry volant librement dans un ciel nuageux, tentant de rejoindre la figure idyllique qui représente la femme de ses rêves. Hormis les gros plans du personnage, cette séquence a été entièrement réalisée par l'équipe des modèles réduits. C'est dans les studios  que le décor, mesurant vingt-cinq mètres de long sur douze mètres de largeur, a été construit par l'équipe de . Comme avec la plupart des modèles miniatures, l'homme volant devait être filmé à une vitesse cinq fois supérieure à la normale, afin de conférer grâce et fluidité à ses mouvements lorsque projeté à la vitesse normale de vingt-quatre images à la seconde. La plupart des caméras possédaient à cette époque une vitesse normale de soixante-deux images à la seconde, mais celle utilisée par l'équipe de Conway était une version modifiée de la , qu'ils ont pu faire tourner à la vitesse requise de cent vingt images à la seconde.

Les monolithes 
L'un des défis majeurs était de réaliser la scène dite « des monolithes », alors que d'immenses colonnes de briques surgissent du sol en soulevant la terre, bloquant la route à l'homme volant.  Gibbs ajoute:

Les yeux (séquence coupée au montage) 
La séquence des monolithes est sans doute la plus impressionnante du film au niveau visuel, mais le rêve qui avait été initialement prévu, et qui avait convaincu le producteur Arnon Milchan de produire le film, voyait plutôt Sam transporter Jill, emprisonnée dans sa cage, loin des monolithes, vers une vaste étendue campagnarde. Les deux protagonistes découvrent alors qu'ils survolent en fait un océan de globes oculaires les fixant intensément, et que le ciel s'ouvre au-dessus d'eux en aspirant la cage de Jill, abandonnant Sam dans l'obscurité. Un hommage à Dali qui a été tourné, mais coupé au montage final parce que Gilliam n'en était pas satisfait.

Le robot 
 explique :

La chute de Tuttle 
 était responsable de la séquence où le personnage de Tuttle (Robert De Niro), saute du balcon de Lowry, attaché à une corde le menant vingt étages plus bas. La partie réelle de cette séquence a été tournée du haut d'un appartement de Noisy-le-Grand, notamment aux Espaces d'Abraxas dans l'agglomération de Paris, avec un cascadeur se jetant dans le vide depuis le garde-corps du balcon. La suite a été tournée à l'aide d'une figurine de cinq pouces, construite par l'équipe de Conway.

La poursuite en camion 
Cette fameuse séquence « mobile » de Brazil, qui n'est pas sans rappeler celles de Duel ou des Aventuriers de l'arche perdue de Steven Spielberg, est une combinaison de modèles réduits et d'un tournage à l'échelle humaine en banlieue de Paris.  Le tracteur utilisé par Jill est un Scammell S24, tous terrains, destiné au transport de char d’assaut.

Les amants surpris au lit par la milice 
Cette séquence, l'une des seules qui s'inspirent du 1984 de Michael Radford, offre dans Brazil une curieuse surprise : un plan en totale plongée présentant un voile se refermant tel un diaphragme, enveloppant le couple enlacé, étendu sur un lit.  L'effet a été remarqué par l'un des cameramen alors qu'il préparait le plan en plongée de Sam et Jill. Vu du haut, le voile formait un cercle parfait, et Gilliam a découvert qu'en le tournant sur lui-même, il formait une série de cercles concentriques rappelant ceux d'un iris, en même temps qu'il offrait une allusion érotique cohérente avec la logique du réalisateur.

La mort de Tuttle 
C'est en se réfugiant dans ses rêves que Sam Lowry fait exploser le Ministère de l'Information, après une scène rendant hommage au film Le Cuirassé Potemkine de Sergueï Eisenstein où la célèbre scène du landau dévalant le grand escalier d'Odessa devant les soldats tirant dans la foule, remplace le dit landau par un chariot d'aspirateur. En compagnie de Tuttle, il s'éloigne de la pluie de papier qui en résulte, tentant de disparaître à travers la foule. C'est alors que Tuttle est étrangement « attaqué » par le papier émergeant de l'explosion ; factures et formulaires bureaucratiques recouvrent son corps comme pour l'avaler.  Quand Sam, ralenti par la foule, tente de porter secours à Tuttle, il ne reste plus rien, si ce n'est qu'une silhouette de papiers rapidement dissipée par le vent.

La chambre d'extermination 
Gilliam avait des idées très spécifiques sur ce dont la chambre d’extermination devait avoir l'air, mais c'est en jetant fortuitement un coup d'œil à l'intérieur d'une tour de refroidissement de la , autour de laquelle l'équipe tournait depuis quelques jours, que Gilliam a remis ses idées en question :

Sortie

Conflit avec Universal 
La fin du tournage a vu un conflit entre Terry Gilliam et ses producteurs, notamment Sidney Sheinberg (à l'époque à la tête de Universal), qui souhaitait des changements radicaux dans la structure du film. Gilliam explique : 

Ce conflit fait désormais partie de l'histoire du cinéma et est relaté dans le documentaire The Battle of Brazil. Pressentant qu'une démarche juridique était vouée à l'échec, Gilliam engagea une véritable bataille médiatique au cours de laquelle il organisa des projections secrètes pour les journalistes, et acheta une pleine page dans Variety portant simplement le message :
« 
Terry Gilliam. »
(« Cher Sid Sheinberg, quand allez-vous sortir mon film Brazil ? » Gilliam joue sur le double sens de  en anglais : à la fois libérer et sortir (un film)).
Le conflit avec Universal engendre trois versions différentes du film. La première, celle des producteurs, comporte une fin heureuse (happy ending) et dure 94 minutes. La deuxième, américaine, dure 132 minutes. À noter que le réalisateur retient alors les suggestions de Sheinberg pour modifier le début et la fin du film. La version internationale s'ouvre sans musique. La première image n'est pas le travelling dans le ciel, mais le zoom out sur le moniteur de télévision. Il se termine avec Sam sur la chaise de torture et les murs gris de la chambre comme toile de fond. Sheinberg avait dit que la fin serait plus acceptable avec des nuages à la place de ces murs. Gilliam a donc acheté des plans de ciel du producteur de L'Histoire sans fin () au cas où les siens ne fonctionneraient pas. Le mouvement était spectaculaire et Gilliam était d'accord avec ces deux changements. La troisième version dite européenne est la version jugée finale par Terry Gilliam, d'une durée de 142 minutes.

Postérité 
Le magazine de cinéma français Brazil emprunte son nom au film, qui est considéré comme emblématique d'une certaine vision du cinéma.

La publicité « Mazda : Le Punk », en 1987, parodie le film Brazil.

L'émission humoristique Les Guignols de l'info ont repris l'aspect bureaucratique oppressant décrit dans Brazil pour imaginer la World Company. Dans les sketchs illustrant la multinationale fictive, les Guignols de l'info réemploient fréquemment comme leitmotiv la musique « Central Services/the office » issue de la bande originale du film Brazil et qu'on entend dans les scènes de bureaucratie du film.

Cette dernière est aussi utilisée pour le générique de la série Flander's Company.

Analyse

Influences 
Même si le style de Gilliam est hautement personnel et maîtrisé, l'influence de ses pairs, parmi lesquels les incontournables Eisenstein, Kurosawa, Alfred Hitchcock et Kubrick, n'est pas absente au sein de son œuvre. Également influencé par d'autres formes artistiques, Brazil emprunte en littérature aux Franz Kafka, Frank Capra, Walter Mitty, Jonathan Swift et Jules Verne, empiétant également du côté de la peinture avec les Salvador Dalí, Pieter Brueghel l'Ancien, Bosch, Magritte, Escher, Rembrandt et même Tenniel, l'illustrateur de Alice au Pays des Merveilles ().
 Pieter Brueghel l'Ancien (1525-1569) : les tableaux de Pieter Brueghel l'Ancien ont grandement influencé Gilliam dans la conception esthétique de Brazil. 
 Don Quichotte de Cervantes (1605–1615) : particulièrement par le symbolisme utilisé lors des séquences de combat oniriques de Sam Lowry, et plus généralement dans sa quête de plus en plus fervente d'un rêve perdu au milieu d'un monde gouverné par la bureaucratie. Gilliam tente une adaptation cinématographique de cette œuvre quinze ans plus tard, en 2000, et qu'il réussit à sortir en 2018 sous le titre L'Homme qui tua Don Quichotte.
 Ce qui se passa sur le pont de Owl Creek d'Ambrose Bierce (1890) : le cerveau de Sam Lowry se réfugiant dans ses songes pour se protéger de la torture, il s'imagine être sauvé par son bienfaiteur Tuttle. Le phénomène n'est pas sans rappeler celui décrit dans la célèbre nouvelle Ce qui se passa sur le pont de Owl Creek () d'Ambrose Bierce, où un homme condamné à la pendaison trouve dans le rêve une occasion de s'évader. Dans Brazil, cette scène devient un pivot narratif important, faisant converger le récit vers une conclusion troublante, dans laquelle rêve et réalité se confondent dans une extraordinaire maîtrise de la mise en scène.
 Le Procès de Kafka (1925) : au même titre que la plupart des films de Terry Gilliam, Brazil traite, par une richesse de tons parfois déstabilisante (mêlant poésie, cynisme et humour absurde), de l'intimité du rapport entre le rêve et la réalité, ici mis en exergue par celui de l'individu face au système. C'est pourquoi il est aussi possible de rapprocher Brazil du Procès de Kafka, notamment par l'absurdité progressive des situations opposant Sam Lowry à un ordre apparaissant comme à la fois insolite et terrifiant. On peut également noter de nombreuses similitudes, tant dans l'esthétique et les motifs que dans les techniques employées, entre Brazil et Le Procès, film d'Orson Welles adapté de l'œuvre littéraire.
 Le Cuirassé Potemkine de S. M. Eisenstein (1925) : lorsque Tuttle et Lowry tentent de s'enfuir du Ministère de l'Information, Gilliam en profite pour faire allusion à la fameuse tuerie du film sus-cité, un appel viscéral à la révolte contre l'autorité qui, sans la participation de la classe ouvrière, s'avérait futile. Dans cette scène, une femme de ménage reçoit un projectile en plein centre de ses lunettes et un aspirateur est substitué au landau du bébé associé au Cuirassé Potemkine, les forces de l'ordre descendent les marches du M.O.I. comme les soldats du Potemkine celles d'Odessa.
 Metropolis de Fritz Lang (1927) : les décors de Brazil — qui n'ont pas échappé à l'influence de ceux d'Otto Hunte dans Metropolis — comportent une structure tubulaire omniprésente. 
 Le Triomphe de la volonté de Leni Riefenstahl (1935) : dès l'ouverture de son film, Terry Gilliam nous situe : « 8 h 49. Noël. Quelque part au vingtième siècle… », indication superposée sur un ciel nuageux dans lequel « flotte » littéralement la caméra, allusion au célèbre film de propagande de Leni Riefenstahl.
 Les Sept Samouraïs d'Akira Kurosawa (1954) : dans la version européenne du film, la séquence du samouraï se déroule en continuité en une longue séquence a contrario de la version américaine divisée en trois parties distinctes. Le samouraï est une référence, un hommage indirect à Akira Kurosawa, un des maîtres de Gilliam, et aussi un clin d'œil ironique à la haute technologie qui provient souvent du Japon.
 Les Sentiers de la gloire de Stanley Kubrick (1957) : l'une des scènes clés du film s'ouvre sur un impressionnant mouvement de caméra dans le lieu de travail de Sam Lowry, où virevoltent dossiers et formulaires et où s'agitent en tous sens une foule de bureaucrates. Cette scène, tournée dans une usine de farine abandonnée du  de Londres serait, nous dit Gilliam, « un hommage à Stanley Kubrick, qui a utilisé ce genre de travelling pour traverser les tranchées du champ de bataille dans Les Sentiers de la gloire (). »
 Sueurs froides d'Alfred Hitchcock (1958) : le plan où Sam plonge dans le cercueil de Mrs Terrain ressemble en tous points à la chute de James Stewart dans Sueurs froides (). Filmé contre un écran bleu troqué par le décor en post-production, ce plan répond une fois de plus au conflit entre le rêve et la réalité exploré par Gilliam.
 Le Tigre du Bengale de Fritz Lang (1959) : plusieurs plans de la scène de rêve postérieure à l'arrestation de Sam Lowry sont inspirés du premier volet du diptyque Le Tigre du Bengale / Le Tombeau hindou, films réalisés par Fritz Lang, sortis en 1959. Lorsque Sam Lowry, au cours des obsèques d'Alma Terrain, tombe dans un puits partant du cercueil de la défunte, il échoue dans un monde sombre, où il est poursuivi, jusqu'à l'issue apparente, par des personnages rappelant fortement les lépreux poursuivant jusqu'à la porte de la léproserie clandestine le personnage de Harald Berger (Henri Mercier dans la version française).
 Psychose d'Alfred Hitchcock (1960) : la scène montrant Jill lors de l'arrestation de Buttle rappelle singulièrement la fameuse scène de la douche de Psychose, à plusieurs titres : Le décor, une salle de bain avec baignoire et carreaux blancs, est similaire, tandis que le personnage de Jill présente une certaine ressemblance physique avec celui de Marion Crane — elle pourrait en être une version dégradée. Dans le film que regarde Jill (Les Noix de coco, des Marx Brothers) on peut entendre une réplique , qui pourrait être un écho de plus au contexte et aux dialogues du film d'Hitchcock. L'apparition d'une silhouette dans un miroir, et surtout la musique faite d'une répétition similaire d'accords stridents, complètent cette référence et hommage au maître du suspense. Les attentes du spectateur sont cependant détournées de manière presque comique, puisque ça n'est pas à la jeune femme que l'on s'attaque, mais à la famille vivant au-dessous. Cette musique est également reprise à la fin, lorsque le rêve de Sam Lowry se termine et que l'on aperçoit avec effroi les deux tortionnaires.
 

Lorsque Gilliam dit qu'ils auraient dû appeler ça 1984 ½, il mêle astucieusement le 1984 d'Orwell et le 8 ½ tourné en 1963 de Federico Fellini.
Ce mariage des deux styles sera omniprésent dans les ambiances ressenties tout du long de Brazil.

Autres influences 
L'influence de La Vie secrète de Walter Mitty, nouvelle fondatrice sur l'évasion par l'imagination d'un monde trop décevant, ne peut être écartée, non plus que nombre d'épisodes de la série La Quatrième dimension, qui reprend beaucoup de thèmes semblables. Les Belles de nuit traite d'un thème voisin, mais on ne sait si ce dernier film ni tout autre de René Clair, qui faisaient une partie belle à l'imagination et au fantastique, ont ou non inspiré Gilliam.

Distinctions

Récompenses 
 Trois LAFCA Awards en 1985 : meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario original.
 En septembre 2011, Time Out London publie un top 100 des meilleurs films comédie; le film se retrouve en

Nominations 

 Oscars 1986 :
 meilleur scénario original
 meilleure direction artistique

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes 
 Cinéma britannique
 George Orwell
 Brazil (magazine)

Bibliographie 
 Louis Danvers, Brazil de Terry Gilliam, Crisnée : Yellow now, 1988, 128 p., collection Long métrage, vol. 5
 Brazil, un film de Terry Gilliam, in: Cine press-book, , SIC Cinéma, [1985]

Liens externes 
 
 
 
 
 
 Brazil sur filmdeculte.com

Vidéographie 
  zone 2 : Brazil, 20th Century Fox Home Entertainment, 2003, EAN 8-712626-014577.

Film britannique sorti en 1985
Film de science-fiction britannique
Film possédant plusieurs fins
Film réalisé par Terry Gilliam
Film tourné dans le Grand Londres
Film tourné en Cumbria
Film tourné dans le Buckinghamshire
Film tourné à Londres
Film tourné à Noisy-le-Grand
Film tourné en Seine-et-Marne
Film tourné aux Lee International Studios (Wembley)
Film sur le monde du travail
Film traitant des rêves
Totalitarisme au cinéma
Film sur la lobotomie
Film de science-fiction dystopique
Film à retournement final
Film avec un British Academy Film Award des meilleurs décors
Film de la 20th Century Fox
Film d'Universal Pictures
1985 en science-fiction
Film satirique britannique
Film se déroulant dans un pays fictif
Prix British Science Fiction