Edward Yang
Edward Yang (, lahir pada 6 November 1947 – 29 Juni 2007) adalah seorang pembuat film Taiwan dan bersama dengan penulis Hou Hsiao-hsien dan Tsai Ming-liang  dikenal sebagai salah satu pembuat film terkemuka dari Taiwanese New Wave dan sinema Taiwan. Ia memenangkan Penghargaan Sutradara Terbaik di Cannes untuk filmnya pada 2000 yang berjudul Yi Yi.

Masa muda dan awal karir 
Edward Yang lahir di Shanghai pada 1947, dan dibesarkan di Taipei, Taiwan. Setelah belajar Teknik Elektro di National Chiao Tung University (terletak di Hsinchu, Taiwan), di mana ia menerima gelar sarjana (BSEE), ia mendaftar di program pascasarjana di University of Florida, di mana ia menerima gelar master di bidang teknik listrik pada tahun 1974. Selama waktu ini dan sebentar setelahnya, Yang bekerja di Pusat Penelitian Informatika di Universitas Florida. Yang selalu memiliki minat yang besar pada film sejak ia masih kecil, tetapi mengesampingkan cita-citanya untuk mengejar karir di industri teknologi tinggi.

Pendaftaran singkat di USC Film School setelah lulus dengan MSEEnya meyakinkan Yang bahwa dunia film bukan untuknya – dia pikir metodologi pengajaran sekolah film USC terlalu komersial dan berorientasi arus utama. Yang kemudian melamar dan diterima di sekolah arsitektur Harvard, Harvard Graduate School of Design, tetapi memutuskan untuk tidak hadir. Setelah itu, dia pergi ke Seattle untuk bekerja di mikrokomputer dan perangkat lunak pertahanan.

Saat bekerja di Seattle, Yang menemukan film Werner Herzog Aguirre, the Wrath of God (1972): pertemuan ini menghidupkan kembali hasrat Yang untuk film dan memperkenalkannya pada berbagai film klasik di dunia dan sinema Eropa. Yang terutama terinspirasi oleh film-film sutradara Italia Michelangelo Antonioni (pengaruh Antonioni telah muncul di beberapa karya Yang kemudian). Ia menikah dengan penyanyi pop dan legenda musik Taiwan Tsai Chin pada Mei 1985. Mereka bercerai pada Agustus 1995, dan dia kemudian menikah dengan pianis Kai-Li Peng ().

Karir selanjutnya

Karya awal 
Yang kembali ke Taiwan pada tahun 1980, di mana mantan teman USC-nya Wei-Cheng Yu memintanya untuk menulis naskah dan berperan sebagai asisten produksi di filmnya, The Winter of 1905 (1981), di mana ia juga memiliki peran akting kecil. Film tersebut kemudian dinominasikan untuk penghargaan Sinematografi Terbaik di Festival dan Penghargaan Film Kuda Emas 1982. Naskahnya membawanya ke perhatian Sylvia Chang, yang mempekerjakannya untuk menulis dan mengarahkan sebuah episode miniseri televisi yang dia produksi, Eleven Women . Episode dua setengah jam Yang, "Duckweed" (juga dikenal sebagai "Floating Weeds"), berkaitan dengan kisah seorang gadis desa yang pindah ke Taipei dengan impian memasuki industri hiburan, dan merupakan upaya penyutradaraan pertamanya.

Tahun berikutnya, Yang diminta untuk menyutradarai dan menulis film pendek untuk film omnibus Taiwanese New Wave In Our Time (1982), yang menampilkan film pendek lainnya dari sutradara muda baru seperti Yi Chang, Ko I-Chen, dan Tao Te -chen. Kontribusi Yang, "Desires" (juga dikenal sebagai "Expectation"), adalah tentang pengalaman seorang gadis muda melalui masa pubertas.

That Day, on the Beach 
Yang kemudian mengikuti pendek itu dengan beberapa karya utamanya. Sementara Hou Hsiao-hsien kontemporernya lebih fokus pada pedesaan, Yang adalah seorang penyair kota, menganalisis lingkungan dan hubungan perkotaan Taiwan di hampir semua filmnya. Film fitur pertama Yang, That Day, on the Beach (1983), adalah narasi modernis yang retak yang mencerminkan pasangan dan keluarga yang menyatukan garis waktu. Film ini juga terkenal sebagai salah satu film pertama – dan mungkin film fitur pertama – yang Christopher Doyle menerima penghargaan Sutradara Fotografi sebelum menjadi kolaborator dan sinematografer Wong Kar Wai, bersama dengan DP Hui Kung Chang, yang kemudian menyediakan sinematografi untuk banyak film Yang kemudian. Film ini juga memenangkan penghargaan Sinematografi Terbaik dari Festival Film Asia-Pasifik 1983, dan dinominasikan untuk tiga penghargaan di Festival dan Penghargaan Film Kuda Emas 1983: Film Fitur Terbaik, Sutradara Terbaik (Yang), dan Skenario Asli Terbaik (Wu Nien -jen dan Edward Yang). Penulis skenario Wu Nien-jen kemudian akan berkolaborasi dengan Yang sebagai aktor, di Taipei Story (1985) (sebagai Pengemudi Taksi), Mahjong (1996) (sebagai Gangster dalam Setelan Hitam) dan sebagai bintang "NJ" di Yi Yi (2000). Untuk film tersebut, Yang juga dinominasikan untuk penghargaan Golden Montgolfiere di Festival Tiga Benua Nantes 1983.

Taipei Story 
Yang diikuti dengan film fitur keduanya, Taipei Story (1985), di mana ia memerankan rekan penulis Hou Hsiao-hsien sebagai pemeran utama, mantan bintang bisbol Little-League bernama Lung yang mencoba menemukan jalannya di Taipei. Taipei Story juga dibintangi calon istri Yang, Tsai Chin, sebagai Chin, pemeran utama wanita dan pacar karakter Hou Hsiao-hsien, Lung. Film ini juga dinominasikan untuk dua penghargaan di Festival dan Penghargaan Film Kuda Emas 1985: Aktor Utama Terbaik (Hou Hsiao-hsien) dan Sinematografi Terbaik (Wei-han Yang).

Terrorizers 
Film fitur ketiga Yang adalah Terrorizers (1986), sebuah film thriller perkotaan multi-narasi yang kompleks yang mencerminkan kehidupan kota dan berisi unsur-unsur kejahatan dan tema keterasingan dari sebuah film Antonioni. Film ini juga dibintangi Cora Miao dan memenangkan Silver Leopard di Festival Film Internasional Locarno dan diperiksa oleh Fredric Jameson di The Geopolitical Aesthetic. Selain itu, Terrorizers memenangkan penghargaan Film Terbaik di Festival Film Kuda Emas 1986, di mana aktris Cora Miao juga dinominasikan untuk penghargaan Aktris Terbaik. Selain itu, film tersebut memenangkan Piala Sutherland pada Penghargaan Institut Film Inggris 1987, dan Penghargaan Skenario Terbaik (diberikan kepada penulis Edward Yang dan Hsiao Yeh) dari Festival Film Asia-Pasifik 1987.

A Brighter Summer Day 
Film keempat Yang adalah Hari Musim Panas yang Lebih Cerah (1991) (Judul bahasa Mandarin dari "Gǔ lǐng jiē shàonián shārén shìjiàn" yang secara harfiah diterjemahkan menjadi: "Insiden Pembunuhan Anak Laki-Laki di Jalan Guling"), pemeriksaan luas geng remaja-remaja, 1949 perkembangan masyarakat Taiwan, dan budaya pop Amerika yang dibintangi oleh Chang Chen yang saat itu berusia 15 tahun. Film ini juga dibintangi oleh Lisa Yang, Kuo-Chu Chang, Elaine Jin dan istri Yang saat itu Tsai Chin dalam peran kecil sebagai istri Wang. Judulnya juga diambil dari lirik lagu " Are You Lonesome Tonight? " . Film ini dianggap oleh banyak kritikus sebagai mahakarya yang menentukan. Untuk A Brighter Summer Day, Yang memenangkan FIPRESCI Prize dan Special Jury Prize (dan dinominasikan untuk Tokyo Grand Prix) di The Tokyo International Film Festival, dan penghargaan Golden Horse untuk Film Terbaik serta Skenario Asli Terbaik, dikreditkan kepada penulis Edward Yang, Hung Hung, Alex Yang, dan Mingtai Lai.

Film ini juga dinominasikan untuk total sepuluh penghargaan Golden Horse lainnya, termasuk Aktor Pemeran Utama Terbaik (Chen Chang), Aktris Pemeran Utama Terbaik (Lisa Yang), Sutradara Terbaik (Edward Yang), Aktor Pemeran Utama Terbaik (Kuo-Chu Chang), Terbaik Aktris Pendukung (Elaine Jin), Aktris Pendukung Terbaik (Hsiu-Chiung Chang), Sinematografi Terbaik (Hui Kung Chang), Sutradara Seni Terbaik (Edward Yang dan Wei-yen Yu), Rias Wajah & Desain Kostum Terbaik (Wei-yen Yu), dan Rekaman Suara Terbaik (Duu-Chih Tu dan Ching-an Yang). Film tersebut juga memenangkan penghargaan Film Terbaik di Festival Film Asia-Pasifik 1991, Penghargaan Sutradara Film Berbahasa Asing Terbaik untuk Yang di Kinema Jumpo Awards 1983, penghargaan Sutradara Terbaik lainnya untuk Yang di Nantes Three Continents Festival (di mana Yang juga dinominasikan untuk penghargaan Golden Montgolfiere) dan penghargaan Layar Perak untuk "Sutradara Terbaik – Film Fitur Asia" untuk Yang di Festival Film Internasional Singapura.

Pada Desember 2015, The Criterion Collection mengumumkan bahwa film tersebut akan tersedia dalam Blu-ray dan DVD pada Maret 2016. Rilisan Criterion menampilkan film dalam restorasi digital 4K baru dengan soundtrack monaural (pada Blu-ray), dan juga menyertakan komentar audio baru dari kritikus Tony Rayns; wawancara baru dengan bintang Chen Chang; Our Time, Our Story, sebuah film dokumenter tahun 2002 berdurasi hampir dua jam yang meliput Taiwanese New Wave yang menampilkan wawancara dengan Yang, Hou Hsiao-hsien, dan Tsai Ming Liang; pertunjukan video yang direkam dari drama Yang tahun 1992, Kemungkinan Konsekuensi; terjemahan subtitle bahasa Inggris baru; sebuah esai oleh kritikus film Godfrey Cheshire III; dan Pernyataan Direktur dari Yang yang ditulis pada tahun 1991.

A Confucian Confusion 
Film kelima Yang adalah A Confucian Confusion (1994), sebuah komedi multi-karakter yang dibuat di perkotaan Taiwan, yang dinominasikan untuk Palme d'Or dan dalam kompetisi di Festival Film Cannes 1994 dan juga meraih Golden Horse Award untuk Skenario Terbaik Awalnya Ditulis untuk Layar. Film ini juga memenangkan penghargaan Aktor Pendukung Terbaik (Bosen Wang) dan penghargaan Aktris Pendukung Terbaik (Elaine Jin) di Festival Film Kuda Emas 1994. Juga di Festival Film Kuda Emas tahun itu, film tersebut juga menerima total 9 nominasi: Film Fitur Terbaik (Produser Eksekutif David Sui), Aktris Pemeran Utama Terbaik (Shu-Chun Ni), Rias Wajah & Desain Kostum Terbaik (Edward Yang dan Tsai Chin), Skor Film Asli Terbaik (Antonio Lee), Penyuntingan Film Terbaik (Po-Wen Chen), Efek Suara Terbaik (Duu-Chih Tu), Sutradara Terbaik (Edward Yang), Sinematografi Terbaik (Chan Chang, Lung-Yu Li, Arthur Wong dan Wu-Hsiu Hung), dan Penyutradaraan Seni Terbaik (Edward Yang, Ernest Guan, dan Jui-Chung Yao).

Mahjong 
Film keenam Yang adalah Mahjong (1996), refleksi tajam dan tajam dari perkotaan modern-Taiwan dilihat dari mata orang asing, yang juga dibintangi oleh beberapa aktor asing, yang memenangkan Honorable Mention di Festival Film Internasional Berlin ke-46, di mana film tersebut juga dinominasikan untuk penghargaan Beruang Berlin Emas. Film ini juga meraih Penghargaan Layar Perak Yang lain untuk "Sutradara Asia Terbaik" di Festival Film Internasional Singapura, penghargaan keduanya dari jenis ini, serta Penghargaan Kota Nantes dari Festival Tiga Benua Nantes, di mana film tersebut juga dinominasikan untuk penghargaan Golden Montgolfiere. Aktor Chi-tsan Wang juga memenangkan penghargaan Aktor Pendukung Terbaik di Festival Film Kuda Emas 1996, di mana film tersebut juga dinominasikan untuk penghargaan Desain Tata Rias & Kostum Terbaik (Chi-chien Chao).

Yi Yi 
Namun, Yang terkenal karena film ketujuh dan terakhirnya, Yi Yi (2000) (judul lengkap di beberapa area: Yi Yi: A One and A Two ) – untuk film inilah ia menerima Sutradara Terbaik di Cannes 2000 Film Festival di mana ia juga berkompetisi dan dinominasikan untuk Palme d'Or yang bergengsi. Yi Yi adalah kisah epik tentang keluarga Jian yang dilihat melalui tiga perspektif berbeda: ayah NJ (Wu Nien-jen), putra Yang-Yang (Jonathan Chang), dan putrinya, Ting-Ting (Kelly Lee). Karya berdurasi tiga jam itu dimulai dengan pernikahan, diakhiri dengan pemakaman, dan merenungkan semua bidang kehidupan manusia di antaranya dengan humor, keindahan, dan tragedi yang mendalam. Film ini juga diringkas dengan baik oleh kritikus film Nigel Andrews, yang menyatakan di Financial Times bahwa "menggambarkan [Yi Yi] sebagai drama keluarga Taiwan berdurasi tiga jam adalah seperti menyebut Citizen Kane sebuah film tentang surat kabar."

Film tersebut memenangkan penghargaan "Film Terbaik" dari Perhimpunan Kritikus Film Nasional (AS) pada tahun 2001 (di mana Yang juga memenangkan posisi ke-2 untuk penghargaan Sutradara Terbaik), penghargaan "Film Asing Terbaik" dari Asosiasi Kritikus Film Los Angeles tahun 2000 Penghargaan, penghargaan "Film Asing Terbaik" dari Penghargaan Lingkaran Kritikus Film New York 2000, Penghargaan Juri Panorama dari Festival Film Sarajevo 2000, Penghargaan Kemanusiaan Kepala Dan George (untuk Yang) di Festival Film Internasional Vancouver 2000, sebuah "Penghargaan Film Terbaik – Tiongkok/Taiwan dan penghargaan "Sutradara Terbaik" dari Penghargaan Media Film Tiongkok 2002, penghargaan "Film Terbaik" pada Penghargaan Media Film Tiongkok 2001, penghargaan kritikus "Film Asing Terbaik" dari Sindikat Film Prancis 2001 Kritikus Sinema, penghargaan Grand Prix dari Festival Film Internasional Friborg 2001, dan Penghargaan Netpac dari Festival Film Internasional Karlovy Vary 2000 ("Untuk penggambaran yang peka dan sensitif dari sebuah generasi dan kesenjangan budaya di Taiwan dan pilihan-pilihan yang menyakitkan dibuat di masa-masa sulit ini.").

Yi Yi juga dinobatkan sebagai "Film Terbaik Tahun Ini" (2000) oleh kritikus dan penulis film berikut: AO Scott dari The New York Times, Susan Sontag menulis untuk ArtForum, Michael Atkinson dari Village Voice, Steven Rosen dari Denver Post, John Anderson, Jan Stuart dan Gene Seymour menulis untuk Newsday, dan Stephen Garrett serta Nicole Keeter dari Time Out New York.

Film ini juga memenangkan tempat ke-2 untuk Sutradara Terbaik, Film Terbaik dan Film Berbahasa Asing Terbaik dalam Penghargaan Kritikus Film Boston Society 2000, dan juga dinominasikan untuk: Penghargaan Film Berbahasa Asing Terbaik dari Penghargaan Komunitas Sirkuit Penghargaan, Penghargaan Non-Best Non- Penghargaan Film Amerika dari Penghargaan Bodil 2003, penghargaan Film Berbahasa Asing Terbaik dari Penghargaan Asosiasi Kritikus Film Chicago 2001, Pemeran Terbaik, Film Terbaik dan Skenario Asli Terbaik dari Penghargaan Chlotrudis 2002, penghargaan Film Asing Terbaik dari Penghargaan Cesar 2001, Penghargaan Layar Internasional dari Penghargaan Film Eropa 2000, Penghargaan Film Asia Terbaik dari Penghargaan Film Hong Kong 2002, Penghargaan Film Berbahasa Asing Terbaik dari Asosiasi Film & Televisi Online, penghargaan Film Berbahasa Asing Terbaik dari Film Online 2001 Critics Society Awards, dan penghargaan Golden Spike dari Festival Film Internasional Valladolid 2000.

Yi Yi juga menempati posisi ketiga dalam peringkat Village Voice Film Poll 2009 "The Best Film of the Decade," sejajar dengan La Commune (Paris, 1871) (2000) dan Zodiac (2007), dan juga menempati posisi ketiga dalam IndieWire Critics' 2009. Jajak Pendapat "Film Terbaik Dekade ini."

Film ini juga saat ini tersedia di The Criterion Collection sebagai "Edisi Khusus yang disetujui Direktur", dan menampilkan transfer digital yang baru dipulihkan bersama dengan soundtrack DTS-HD Master Audio (pada Blu-ray), komentar audio dari Yang dan Asian kritikus film Tony Rayns, rekaman wawancara dengan kritikus film Rayns tentang Yang dan gerakan Sinema Taiwan Baru, trailer teater AS, terjemahan subtitle bahasa Inggris asli oleh Yang dan Rayns, dan esai oleh penulis Kent Jones serta catatan dari Yang sendiri.

Drama dan pekerjaan lainnya 
Pada tahun 1989, Yang membentuk perusahaan produksinya sendiri, "Yang and his Gang", yang berganti nama menjadi "Atom Films and Theater" pada tahun 1992, setelah salah satu acara televisi anime favorit Yang saat tumbuh dewasa, Astro Boy karya Osamu Tezuka. Atom Films and Theatre tidak hanya terlibat dalam produksi dan pembiayaan film, tetapi juga mementaskan produksi dan drama teater, serta karya multimedia eksperimental berteknologi tinggi. Pada tahun 1992, Yang juga membuat produksi drama yang ia tulis berjudul Kemungkinan Konsekuensi, kinerja rekaman video yang dapat dilihat di The Criterion Collection Blu-ray/DVD of A Brighter Summer Day (1991), dirilis pada bulan Maret 2016.

Pada tahun 2001, Yang telah menyelesaikan naskah tentang seorang anak muda yang berkeliling dunia hanya dengan ponsel dan kartu kredit. Mengenai itu, "dua hal itu yang Anda butuhkan sekarang. Ini adalah dunia baru dan ada banyak cerita yang bisa kita ceritakan satu sama lain," kata sineas tersebut. Pada tahun yang sama, Yang juga berharap untuk membuat film di Seattle dan cerita perang dunia kedua berlatar Taiwan.

Selain proyek yang belum terealisasi ini, Yang berencana membuat The Wind, sebuah film animasi dengan Jackie Chan yang dianggarkan sebesar $25 juta, yang akan digambar oleh Yang, memimpin tim animator.

Kematian 
Yang meninggal pada 29 Juni 2007, di rumahnya di Beverly Hills, akibat komplikasi dari tujuh tahun berjuang melawan kanker usus besar. Dia meninggalkan seorang istri, pianis konser Kaili Peng, dan putranya Sean.

Gaya dan konsep 
Gaya visual Yang mencakup langkah yang disengaja, waktu yang lama, kamera tetap, beberapa closeup, ruang kosong, dan pemandangan kota.

Yang, selain tertarik pada dampak perubahan masyarakat Taiwan terhadap kelas menengah, mencoba mengkaji perjuangan antara modern dan tradisional dalam film-filmnya, serta hubungan antara bisnis dan seni, dan bagaimana keserakahan dapat merusak, mempengaruhi, atau mempengaruhi seni. Karena alasan itu, banyak filmnya (selain Yi Yi ) sangat sulit ditemukan, karena Yang tidak menganggap menjual film demi uang sebagai tujuan utamanya sebagai seniman, dan juga merasa bahwa distribusi film, terutama di Taiwan, adalah sesuatu yang aneh. dari kendalinya.

Yang selalu mengatur pekerjaannya di kota-kota Taiwan. Akibatnya, film-film Yang – terutama A Confucian Confusion, Taipei Story, Mahjong dan Terrorizers – adalah komentar tentang kehidupan perkotaan Taiwan dan eksplorasi mendalam masyarakat perkotaan Taiwan.

Yang juga berkolaborasi dengan banyak rekan pembuat film Taiwan dalam film-filmnya: misalnya, di Yi Yi ia berperan sebagai auteur, novelis, dan penulis skenario terkenal Wu Nien-jen, sutradara pemenang penghargaan A Borrowed Life, yang dikutip Martin Scorsese sebagai salah satu karya favoritnya dan salah satu film paling berpengaruh di tahun 90-an. Dia juga memerankan sesama pembuat film Hou Hsiao-hsien sebagai pemeran utama dalam filmnya tahun 1985, Taipei Story , di mana Wu Nien-jen juga memiliki peran singkat sebagai sopir taksi dan teman lama karakter Hou Hsiao-hsien. Yang juga mengajar kelas teater dan film di Universitas Seni Nasional Taipei. Beberapa muridnya muncul di film-filmnya sebagai aktor dan aktris.

Warisan 
Pada tahun 2000, Yang membentuk Miluku Technology & Entertainment untuk memproduksi film animasi dan acara TV. Fitur animasi pertama yang direncanakan akan diproduksi oleh Miluku adalah fitur animasi berjudul The Wind with Jackie Chan pada tahun 2007, tetapi proyek tersebut terhenti ketika Yang jatuh sakit karena kanker. Pada Festival Film Internasional Pusan 2007, ia memenangkan penghargaan untuk Pembuat Film Asia Tahun Ini, dan juga diabadikan dengan cetakan tangan di festival tersebut bersama dengan Ennio Morricone, Seung-ho Kim, Volker Schlöndorff, Dariush Mehrjui dan Claude Lelouch . Pada tahun 2007, Yang juga memenangkan Lifetime Achievement Award dari Golden Horse Film Festival and Awards tahun itu.

Filmografi 

 In Our Time (1982) - segmen "Desires"/"Expectation"
 Hari itu, di Pantai (1983)
 Cerita Taipei (1985)
 Teroris (1986)
 Hari Musim Panas yang Lebih Cerah (1991)
 Kebingungan Konfusianisme (1994)
 Mahjong (1996)
 Yi Yi (2000)

Bacaan lebih lanjut 

 John Anderson, Sutradara Film Kontemporer: Edward Yang (University of Illinois Press 2005)

Pranala luar 

 Edward Yang at IMDb
 Jonathan Rosenbaum, "Exiles in Modernity: The Films of Edward Yang" (Chicago Reader)
 Interview by Shelly Kraicer and Lisa Roosen-Runge (Cineaction)
 Interview by Duncan Campbell (Guardian UK)
 CBS2 Report on Edward Yang's Death
 "The Taiwan Stories of Edward Yang and Wu Nien-jen," Harvard Film Archive
 "A Rational Mind: The Films of Edward Yang" The Film Society of Lincoln Center

Referensi 

Kelahiran 1947
Kematian 2007
Pemenang Cannes Film Festival Award untuk Best Director
Direktur Film dari Shanghai
Alumni Florida State University
People from Meixian District
Emigran Taiwan di Amerika Serikat
Sutradara Taiwan
Produser Film Taiwan
Orang Taiwan dari Shanghai
Orang Hakka-Taiwan