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The Salon Series is an ongoing program of performances, informative and educational lectures, and lecture-demonstrations aimed at those who are interested in deepening their knowledge of the performing arts of Japan. The series is held on Sunday afternoons three times a year. For the past 19 years, with world class guest artists and speakers, the program has educated and inspired New York audiences artistically and intellectually.
Pinole Comments from Guests Attending the Salon Series
The Salon series is a wonderful exploration of dance in a way that always amazes in its willingness to expand a seemingly simple movement into the very profound and beautiful. The last series juxtaposition of three very different forms of walking was miraculous in its ability to bring awareness to so many of the choices and perspectives the dancer internalizes and then presents to the audience. No whereelse would such a performance occur. It is only because of Sachiyo Ito’s curiosity and willingness to explore that we are witness to such beauty and mastery. – Christine Moore
Sachiyo Ito’s Salon Series immerses the participant in a rich atmosphere ofJapanese culture with a thematic approach to studying that country’s arts. The assimilation of Japan’s music, poetry, theater and dance with the arts of other countries is explored with distinguished artists in each field offering their expertise and inspiration. The Salon also includes an exceptional performance of Japanese classical dance by Ms. Ito. An afternoon spent with Ms. Ito is a gentle journey that nourishes the mind and spirit. – Dalienne Majors
I feel blessed for my chance to attend Ito sensei’s classes and Salon Series.
Sachiyo Ito’s sophisticated understanding of harmony and beauty and her refined knowledge takes the audience into a journey in time and space. Watching Sachiyo Ito’s dance performances always makes my soul glory. Her highly mastered technique and transcendental grace leads the audience into a meditative state. Every gesture of hers is a true celebration of life, of the eternal movement. The time stops and the Universe is present. – Marija Skangale
I told so many people about “the art of walking” afterwards, and it will remain one of those (few) unforgettable experiences. I was so excited about each of the principle dancers, each one different and unique, and each equally moving. This was an extraordinary, informative, and moving afternoon. Thank you! – Sara Bloom
Hope you can join us.
Live Streaming and Public Performance
Salon Series No. 70: Cycling of Seasons through Dance and Poetry
Venue: Tenri Cultural Institute 43A West13th Street NYC
Public attendance Welcomed with vaccination and masks
Click below link to view:
Dance Japan Salon Series No. 70
“Cycling of Seasons through Dance and Poetry”
Link is active for 24 hours
Attendance is free online and at the venue, however donations to Sachiyo Ito and Company, NPO via website PayPal are greatly appreciated.
At the time of closure of 2021 and welcoming the New Year, the program will explore the turning of the seasons through Japanese classical dance and Haiku.
Dance performances include Flowers in Four Seasons, and Equinox, and improvisation on Renku(Linking Haiku verses). Audience members are welcomed and asked to join in contributing haiku verses. Sachiyo Ito will improvise dances on the contributed haiku, accompanied by live music. Those watching online can send in their haiku via chat. During the performance, Florist Katsuya Nishimori will create a life-size arrangement inspired by the dances and poetry. Also the former president of Haiku Society of America and editor and curator of haiku publications will join in the program.
Special Guests: Masayo Ishigure on koto, Yukio Tusji on percussion, Beth Griffith on vocal, John Stevenson haiku poet, Katsuya Nishimori florist.
Dancejapan of Sachiyo Ito and Company Members
* Held three times a year, Salon Series is grassroots program taking many formats, dealing with various topics, informing and investigating aspects of Japanese arts and culture. With world class guest artists, dialogues between artists and the audience often led to new insights and a deeper understanding not only of dance, but also of human nature. *
This program is supported, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in Partnership with the City Council, Lower Manhattan Cultural Council.
場所:天理文化協会43A West 13th Street NYC
入場無料 (NPO Sachiyo Ito and Company へのご寄付歓迎)
Streaming of Salon Series No. 69 on Sunday June 27, 2021, EST at 3pm
Transformation and Transition: Shakespeare, Kabuki, and Now
The Salon Series #69 will explore a topic of transformation from various perspectives: gender transformation, the ordinary to the unordinary in performing arts, development of character changes, from Shakespeare through Kabuki to the present.
Theater director, actor, and writer Ernest Abuba will share discussions with Ito. The program will include Ito’s demonstration on techniques of transformation in Kabuki dance, joined by company members, Misha DuLac, and Jonathan Wong Frye. The program will conclude with the example of transformation by Ito portraying the male character in an excerpt from Ninin Wankyu (Wankyu, the Two Shadows), the Kabuki dance first staged in 1774, with Sato Kiyotomi.
Date: June 27, 2021 3pm EST
hereat *Salon Series: Japanese Performing Arts*
The Salon Series is an on-going series of performances and lecture-demonstrations on Japanese performing arts held three times a year. With world-class guest artists and speakers, the program has inspired NY audiences for the last 2 decades, 2021 will be the 23rd season of the series.
The Salon Series No. 69 is, in part, supported by Lower Manhattan Cultural Council in partnership with NYC Department of Cultural Affairs.
Sunday, January 31, 2021, at 3pm EST, “Symbolism of Snow”.
Taking the symbolism of snow, the Salon Series No.68 will be offered to herald in the snowy season and to welcome a new season of unity into the world.
Snow is a popular theme in the Japanese traditional arts, poetry, music, and dance, often symbolizing the ephemeral quality of love, as it melts away. This symbolism is central to the 18th Century Kabuki dance, Heron Maiden, to be performed by Ito. An improvisation of poetry, music, and dance by the guest artists, including international musician, Kaoru Watanabe, vocalist Beth Griffith, Russian dancer Julia Kulakova as well as Dancejapan Ensemble, will culminate the program. Each dancer will choose a poem of their culture referencing snow, and using reverence to nature as a springboard, each dancer offers their interpretation of the theme. We wish to send a message that each human being is as precious and unique as each individual snowflake, and yet similar in essence beyond differences in race, ethnicity, and culture.
日時:1月31日(日)午後3時-4時 EDT に ホームページのオンライン・リンク をクリックして頂くとご覧になれます。リンクは24時間有効です。
Streaming of Salon Series No. 68 “Symbolism of Snow”.
Sunday, January 31, 2021, at 3pm EST,
Taking the symbolism of snow, the Salon Series No.68 will be offered to herald in the snowy season and to welcome a new season of unity into the world.
Snow is a popular theme in the Japanese traditional arts, poetry, music, and dance, often symbolizing the ephemeral quality of love, as it melts away. First, we present Heron Maiden, an 18th century kabuki dance in which snow’s symbolism is central. This will be followed by dances, singing and poetry by guest artists: vocalist Beth Griffith and Russian dancer Julia Kulakova, as well as Dancejapan Ensemble. The program will be concluded by Structured Improvisation under the musical direction of Kaoru Watanabe. Enjoy the culminating collaboration, sending a message of uniqueness of culture which reminds us that each of us is like a snowflake, and yet similar in essence beyond differences in race, ethnicity, and culture.
To watch, please visit the link on January 31, at 3pm EST.
Streaming is free, but your generous donations will help us continue streaming our programs of Salon Series and SIAC Virtual Archive Series in 2021, and will be greatly appreciated.
*Salon Series: Japanese Performing Arts*
*Salon Series is an on-going series of performances and lecture-demonstrations on Japanese performing arts held three times a year. With world-class guest artists and speakers, the program has inspired NY audiences for the last 2 decades, 2021 is the 23rd season of the series.*
The Salon Series No. 68 is, in part, supported by the Japan Foundation New York Culture and Arts Grant, Lower Manhattan Cultural Council in partnership with NYC Department of Cultural Affairs.
Please join us for the re-broadcasting of the Virtual Salon Series No. 67: Prayer for Healing on Thursday November 5th at 6pm EDT.
Facing the crises of Pandemics, Sachiyo Ito and Company will offer a prayer and healing message through performance. Based on Japanese traditional symbols for peace, dances depicting cranes (Seiten no Tsuru: Cranes in the Blue Sky, and Chiyo no Tomozuru: One thousand-year Old Crane) will be performed. The crane, a symbol of longevity, is said to live for one thousand years and is also a symbol for auspicious occasions.  Healing and Peace Through the Traditional Symbolism of Cranes, The Origami Project, and Amazing Grace.
Ito will then offer two dances: Memories and Dedication, in honor of the lives of those who have departed from us.
Following the dance performances, Colin McNally, an artist and schoolteacher who completed the Origami Project, will teach the virtual audience how to fold cranes as well as explain his inspiration of the project: his artistic and educational views for folding one thousand cranes.  Both those in Japan and in the West, including many school children, are familiar with the Origami paper crane as symbol for peace and healing.
In closing the program, the international singer and actress Beth Griffith will perform “Amazing Grace” for finding a light to guide us to healing.
Date: Thursday November 5th, 6pm EDT. The link is active for 24 hours.
Please join us online at:
Viewing is free, but if you would like to send us a tax-deductible donation, please go to our website, and click the link to donate via Paypal.  We greatly appreciate your support to help us continue offering the Salon Series.
Donate to Sachiyo Ito and Company
*The Salon Series is an on-going series of performances and lecture-demonstrations on Japanese performing arts held three times a year. Dialogue between artists and audience has provided further insights into arts and culture, thus bridging cultural differences. With world class guest artists and speakers, the program has inspired NY audiences for the last 22years. Following COVID guidelines, this presentation will be streamed on-line at the venue used for the last 2 decades.
McNally 先生をゲストに迎えし、お話しと鶴の折り方をデモンストレーションして頂き、ゲストアーティストのBeth Griffith氏に、癒しのメッセージを込めて、歌曲 “Amazing Grace” を披露して頂きます。
Salon Series #64 Dances and Cultures of the Himalayas and Japan
Co-Demonstration by Rinchen and SI
Peacock and Magpie Dance by YindaYin School
Chiyo no Tomozuru (One Thousand-Year Old Crane) by SIAC Dancers
Date: Sunday March 17th, 2019, 3-4pm
Location: Tenri Cultural Institute 43A West 13th Street NYC between 5th & 6th Avenue
For Future Generations – Free Workshop for Children and Forum to Nurture Traditional Performing Arts
For the 20th Year Season, our theme of *Salon Series* is looking to future generations of traditional performing arts. This program will include dances performed by Dancejapan, the ensemble of Sachiyo Ito and Company, followed by the workshop.
Children between 5-10 years old are all welcome.
Have fun expressing beauty of flowers with a dance fan!
(Dance fans will be provided by the company)
Date: Sunday March 11, 2018 3pm-4pm
Place: Tenri Cultural Institute 43A West 13th Street NYC
Information: sachiyoitoandcompany@gmail.com
Tel: 212-627-0265
Sun, Jun 10, 2018
Tenri Cultural Institute 43A West 13th Street NYC
Salon Series No. 62
Traditional Japanese Dance and Theater in Contemporary Performing Arts
The theme for the 20th year of Salon Series in 2018 is Traditional Performing Arts for Future Generation. In Salon Series No. 62, we will explore the question of why Japanese traditional arts continue to be honored and incorporated by contemporary artists.
Japanese traditional arts have shown their influence on Western arts since the turn of the 20th century, beginning with Japan’s move to open its doors to the West in the 19th century.  In this program, we will focus on Japanese influence on Western dance and theater.
Our guest artists for this program are Yoko Shioya, Artistic Director at Japan Society, and Annie-B Parson, Artistic Director of Big Dance Theater, an award-winning contemporary theater and dance company.
Yoko Shioya will open with a general overview and commentary on the current and future impacts of Japanese traditional arts on contemporary creative works.
Sachiyo Ito will then follow with a demonstration on traditional Noh, Kabuki, and Okinawan dance and theater techniques. The demonstration will then conclude with a dance performance of an Okinawan court dance, Yotsudake Odori, and a newly created work inspired by Okinawan tradition, performed by members of Sachiyo Ito’s Dancejapan ensemble.
After the performance, Annie-B Parson will present a video excerpt of Big Dance Theater’s work entitled "The Other Here" that incorporated Yotsudake Odori. This work, which was commissioned by and premiered at Japan Society in 2007, is based on stories of well-known contemporary Japanese novelist Ibuse Masuji, whom Ms. Shioya recommended to Big Dance Theater as a source of inspiration.  Ms. Parson and Ms. Shioya will then discuss the importance of collaboration and offer their insights on the contemporary creative process as inspired and supported by centuries-old Japanese traditions. After the discussion, we will open the floor to questions.
Guest Artists: Annie-B Parson, Artistic Director of Big Dance Theater, and Yoko Shioya, Artistic Director of Japan Society
Dancers: Yuu Fujita, Mihane Sahara, Sachiyo Ito
Admission: $20 (General), $15 (Student and Senior)
Information: sachiyoitoandcompany@gmail.com or Tel: 212-627-0265
Salon Series No. 62 「コンテンポラリー舞踊と演劇における日本の伝統芸能」
日時:6月10日(日)3時-4時
場所:天理文化協会43A West 13th Street NYC
チケット:$20.00 / $15.00 (シニア/学 生)
お問合わせ :(212) 627-0265/ sachiyoito@verizon.net
ゲスト出演:塩谷陽子(ジャパンソサエティー芸術監督)
:アニービー・パーソン( Big Dance Theatre芸術監督)
ダンスジャパン;伊藤さちよ舞踊団:藤田ゆふ、佐原美羽、伊藤さちよ
20年目を迎える『さろんシリーズ』の今年のテーマは 「近代における日本の伝統芸能」です。
今回はコンテンポラリー舞踊団として注目を浴びているBig Dance Theatre の芸術監督アニービー・パーソンとジャパンソサエティー芸術監督の塩谷氏をゲストとしてお招きし、近世二十世紀初頭以来、日本の伝統芸能の西洋演劇舞踊へもたらした影響と未来への展望を探ります。
ダンスジャパンの沖縄伝統舞踊四つ竹の披露と、この踊りを取り入れたBig Dance Theater創作舞踊劇 “Other Here ” (井伏鱒二小説を基にジャパンソサエティー創設100周年記念委託作品)の録画紹介、その他の舞踊をお楽しみ下さい。
*「さろんシリーズ」は、日本の舞踊を焦点に当てながら、日本の伝統芸能に対する理解を多くの方々に深めて頂くために、日曜の午後に定期的に開催しています。芸能各分野のゲストア-テイストとのコラボレ-ション、他国との舞踊文化との比較などを通して日本文化へのより深い理解を目指しています。又、日本の舞踊、演劇、音楽に興味のある方、また勉強していらっしゃる 方々に、Q&Aの場、楽しい意見交換のフォーラムを提供していく事を意図としています。
Photo: Tony Sahara
Photo: Tony Sahara
Sun, Oct 21, 2018
Tenri Cultural Institute 43A West 13th Street NYC
Salon Series No. 63
Expression in Traditional and Contemporary Japanese Dance
Salon Series No. 63
Expressions in Traditional and Contemporary Japanese Dance
The Salon Series No.63 will explore the great possibilities of contemporary expressions and creations based on centuries-old Japanese traditions.  Shoko Tamai, Artistic Director of Ninja Ballet is invited as a guest artist.
Sharing the theme of sky and water, the program will present a Japanese classical  dance by Dancejapan ensemble, Seiten no Tsuru (Cranes in the Blue Sky), and the original work by Sachiyo Ito, Umie (To the Sea), while Ms. Tamai will present a repertory from classical ballet and her own creation. The program will conclude with an improvisation on the theme accompanied by vocalist Beth Griffith and Percussionist Yukio Tsuji.
The theme for the 20th year of Salon Series in 2018 is Traditional Performing Arts for Future Generations.
Guest Artists: Shoko Tamai, Beth Griffith, Yukio Tsuji
Dancers: Yuu Fujita, Yumiko Matsuno, Claudia Cao, Sachiyo Ito
Date: Sunday, October 21, 2018 3pm-4pm
Place: Tenri Cultural Institute 43A West 13th Street NYC
Admission: $20 (General), $15 (Student and Senior)
Information: sachiyoitoandcompany@gmail.com or Tel: 212-627-0265
The Salon Series is a series of performances with informative lectures and demonstrations on the performing arts of Japan. They are held on Sunday afternoons three times a year. A dialogue between artists and audience following each program provides further insights into art and culture, bridging the cultural differences. With world class guest artists and speakers, the program has artistically and intellectually educated and inspired NY audiences for the last 20 years.
Upcoming Salon Series in 2019
March 10, 2019
Salon Series #64 Dances and Cultures of the Himalayas and Japan
June 2, 2019
Salon Series #65 On the Human Spirit
October 21, 2019
Salon Series #66 The Sun, or the Moon?
Photo: Gigi Lau
さろんシリーズ第 63回「古典と創作:日本 舞踊とバレー」
日時:10月 21日(日)午後3時-4時
場所:天理文化協会43A West 13th Street NYC
チケット:$20/$15 (一般/シニア&学 生)
お問合わせ :(212) 627-0265/ sachiyoitoandcompany@gmail.com
ゲスト出演: 玉井翔子(忍者バレー主宰)
ダンスジャパン;藤田ゆふ、松野ゆみ子、曹芊朔、伊藤さちよ
20年目を迎える『さろんシリーズ』の今年のテーマは 「近代における日本の伝統芸能」です。古典舞踊ジャンルの日本舞踊とバレーの現代作品とを通して、伝統を現代の創造作品にどの様に 取り入れられるかの可能性を探ります。
今回はコンテンポラリーバレー舞踊団として注目を浴びている忍者バレー主宰の玉井翔子氏がゲスト出演。日本舞踊上演作品は「晴天の鶴」、伊藤さちよ作品の「海へ」、そして空と海のテーマでの即興舞踊もお楽しみ下さい。伴奏は辻幸生、歌唱はベス・グリフィス。
*「さろんシリーズ」は、日本の舞踊を焦点に当てながら、日本の伝統芸能に対する理解を多くの方々に深めて頂くために、日曜の午後に定期的に開催しています。芸能各分野のゲストアーテイストとのコラボレーション、他国との舞踊文化との比較などを通して日本文化へのより深い理解を目指しています。又、日本の舞踊、演劇、音楽に興味のある方、また勉強していらっしゃる 方々に、Q&Aの場、楽しい意見交換のフォーラムを提供していく事を意図としています。
Salon Series 2017
Sun, Jun 18, 2017
Baruch Performing Arts Center, NYC
Salon Series #60
Japanese Classical Dance from Kabuki to Contemporary: Celebrating the 60th Salon Series
Dear Friends,
Thank you for your support to the Salon Series for the last 19 years. We are very grateful that we can celebrate 60th Series with special guests from Japan and New York, and with our Dancejapan members on June 18. I hope you can join us in this special occasion!
Sachiyo Ito, Artistic Director
Sachiyo Ito and Company will celebrate its 60th Salon Series of its 19th season with an exquisitely elegant and vibrant program featuring live music, the Dancejapan ensemble, and guest artists from Japan and New York. The Salon Series is a series of performances with informative educational lectures and lecture-demonstrations on the performing arts of Japan. They are held on Sunday afternoons three times a year. A dialogue between artists and audience following each program provides further insights into art and culture, bridging the cultural differences. With world class guest artists and speakers, the program has artistically and intellectually educated and inspired NY audiences.
Supported by Consulate General of Japan in New York, our Celebration Concert will mark the milestone of the 60th presentation for the communities of New York and the tri-state area. Shogo Fujima, a Kabuki dancer from Japan is invited to join as a guest artist in this special occasion. The program will show a diversity of Japanese performing arts with music and dance from ancient to contemporary.
When: Sunday June, 18, at 5pm
Place: Baruch Performing Arts Center, 55 Lexington Ave NYC, Audience Entrance on 25th Street, between Lexington & 3rd Avenue
Tickets: $25, $20 for seniors and students
BUY TICKETS ONLINE
BPAC BOX OFFICE TICKET WINDOW 12-6pm M-F (212-352-3101)
The concert program will begin with an ancient ceremony of purification and blessing with Etenraku, the Gagaku music. Following this are three Kabuki dances.  First, Mr. Fujima, our guest artist from Japan, will be joined by Ito for Matsu no Hagoromo (The Angel’s Robe at the Pine Tree) from the 19th century Kabuki repertoire, based on the Noh play Hagoromo (Angel’s Robe).
Following is the Kabuki dance, titled Seiten no Tsuru (Cranes in the Blue Sky). Then, Mr. Fujima will perform a Kabuki solo, excerpted from Masakado.
The next work is titled Soshun (Early Spring), created by Ito for 7 dancers in the classical style.
Also for this event, we have revived one of the most popular pieces from last year’s Salon Series, Flower Petals Fall, but not the Flowers, a collaboration with a contemporary florist.
The final work, Only Breath, is from our Poetry in Motion Concert. It celebrates humanism in the arts and the “oneness” of people across the boundaries of culture and ethnicity, with dancers representing multiple dance cultures from around the world.
The live accompaniment will include cello, biwa, shou, hichiriki, shakuhachi, electronic/synchronized music, percussions, voice and poetry recitation.
Guest Artists: Shogo Fujima, Tenri Gagaku Music Society of New York, Julia Kulakova, Jeeno Joseph, Tokumitsu Shibata, Yukio Tsuji, John Swartz, Chris Doi, Beth Griffith, Katsuya Nishimori, Elena Kimbering
Dancejapan: Kurumi Aoki, Claudia Cao, Yuu Fujita, Monika Hadioetomo, Natsuko Hirano, Keiko Ikehata, Yumiko Matsuno, Mihane Sahara, Haruka Umeuchi, Akiko Ikeda, Jessamyn Maneri, Sara Toews, Aiko Wylie
“We all look forward to seeing you!” – Dancejapan
「長年のご支持を感謝すると共に、出演者一同、皆様のご高覧を心よりお待ちしております!」
The program was made possible, in part, by the public funding from Lower Manhattan Cultural Council, the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council, the Japan Foundation New York, and by Japan Airlines.
今年で19年季のさろんシリーズはシリーズ第60回を記念して、「さろんーシリズ第60回記念公演会」、後援 在ニューヨーク日本国総領事館、 を6月18日にBaruch Performing Arts Centerにて開きます。特別公演を記念して、日本から日本舞踊家藤間章吾氏を招聘します。公演演目のうち、第一部構成は古典作品で、 オープニングセレモニーとして雅楽越天楽を生演奏による古代の禊から始めます。次に 歌舞伎舞踊、「松廼羽衣」、「晴天の鶴」、「将門」抜粋(戦物語)を上演、そして伊藤さちよ創作作品「早春」。第二部はチェロ、琵琶、尺八、歌、太鼓、詩朗読等を使っての生演奏による現代作品で、”Flower Petals Fall, but not the Flower”(花びらは散るが花は散らない)と ”Only Breath–Beyond Boundaries”(呼吸のみ)。最後、インド、中近東、西洋舞踊の舞踊家を交えて舞踊、文化、民族、人種を超えて世界は一つを象徴し、理解し合う事を訴える作品で締めくくります。さろんシリーズは、舞踊に重点を置きながら、日本の伝統芸能に対する理解を多くの方々に深めていただこうと言うのが主旨で、年に3回、日曜の午後に開かれます。さらに、Q&Aの場、楽しい意見交換のフォーラムを提供していくことを意図してきました。
又、芸能各分野のゲストア-テイストとのコラボレ-ション、他国との舞踊文化との比較を通してより深い理解を目ざしてきました。
公演基金一部助成金としてニューヨーク市文化部、マンハッタン文化評議会、ニューヨーク国際交流基金の援助、及び日本航空協賛を頂きました。
Sun, Apr 16, 2017
Tenri Cultural Institute, 43A West 13th Street New York City, between 5th & 6th Avenue
Salon Series #59
Fantasy and Illusion of Transformation in Japanese Dance and Ballet
Roberto Lara, the guest artist, and Sachiyo Ito will discuss the transformation of genders in ballet and Japanese classical dance.
Lara, formerly of Ballet Trockadero, will perform an excerpt from his work La Catrina based on Mirtha from the ballet Giselle and the traditional Mexican myth of La Catrina, Queen of the Dead. Sachiyo Ito will perform and demonstrate the transformation of female to male roles and vice versa as illustrated in the Kabuki dance, Azuma Hakkei, and will perform an excerpt from Fuji Musume (Wistaria Maiden), the most representative Kabuki Dance.
Guest Artist: Roberto Lara
When: Sunday April 16, at 3pm
Place: Tenri Cultural Institute, 43 A West 13th Street, New York City  Between 5th & 6th Avenue
Admission: $15 general, $10 for Senior & Student
さろんシリーズNo.59
変身: 夢と幻のドラマ
日時:4月16日(土)3時
場所:天理文化協会43A West 13th Street NYC
チケット:$15, $10 (シニア/学 生)
お問合わせ :(212) 627-0265/ sachiyoito@verizon.net>ゲスト出演:ロベルト・ララ 元トロカデーロ(男性バレー舞踊団)メンバー
4月16日のさろんシリーズNo.59では舞踊における変身がテーマです。
男から女への、そして女から男への「役柄の変身とは?」をお話し、デモンストレーション、舞踊を通して考えます。ゲスト アーティストのロベルト・ララ氏は男性バレー舞踊団トロカデーロの元メンバーで、ララ氏の男性から女性への化粧の プロセス をメークアップ・アーティストと共にお見せし、バレー「ジゼル」とメキシコの神話に基いた彼の創作作品を披露します。一方、伊藤さちよは舞踊「吾妻八景」を例に取り、男女様々なキャラクターへの変身を説明の後踊り、最後、典型的な歌舞舞踊、「藤娘」の一部を歌舞伎衣装、化粧にて披露します。
*さろんシリーズは舞踊に重点を置きながら、日本の伝統芸能に対する理解を多くの方々に深めて頂くのが主旨で、日曜の午後に開かれます。日本の舞踊、演劇、音楽に興味のある方、また勉強していらっしゃる 方々を対象に、Q&Aの場、楽しい意見交換のフォーラムを提供していくことを意図しています。*
次回さろんシリーズの特別公演をご期待下さい!
Sun, Mar 12, 2017
Tenri Cultural Institute, 43A West 13th Street New York City, between 5th & 6th Avenue
Salon Series #58
Itinerant Performers in Japan and Russia, and Impact of Anna Pavlova
The theme of Salon Series in the 19th year season is “traditional dance in the contemporary world.”
Salon Series No. 58 on March 12 will investigate the role of Itinerant performers in Japan and Russia, and their surprising connections. Russian Gypsy female soloists paved the way for Anna Pavlova’s acceptance and success, while Anna Pavlova influenced the new dance movement in 1920s in Japan.
Photos: Tony Sahara
Guest Artist: Julia Kulakova
Dancejapan: Yuu Fujita, Mihane Sahara, Haruka Umeuchi, Sachiyo Ito
When: Sunday March 12, at 3pm
Place: Tenri Cultural Institute, 43 A West 13th Street, New York City  Between 5th & 6th Avenue
Admission: $15 general, $10 for Senior & Student
PURCHASE TICKETS
Make Selection
General Admission – SS #58 | $15.00 USDStudent/Senior – SS #58 | $10.00 USD
Take a look into the culture of spicy and soulful Gypsy entertainment and how it had positioned a solo female performer in Russia in comparison to an accepted role of a woman in traditional society and on stage.
Discover Ayako-mai, which was discovered in 1950-60s as a gem by folklore scholars, unknown among them for 300 hundred years.  This dance style is freer and rustic than Kabuki dance, supposedly performed by the women itinerant groups, such as Okuni’s, who is considered as the founder of Kabuki in the early 17th century.
Get to know female itinerant performers who had established the foundation of Kabuki even though women does not take part in Kabuki.
Experience the story of Anna Pavlova in Japan as a beautiful example of true art, which crosses borders, and challenges stereotypes.
Ms. Kulakova will perform a Russian Gypsy dance while Sachiyo Ito and Company will present itinerant performers’ dance of the pre-Kabuki period. Also, Ms. Kulakova and Ms. Ito will perform their contemporary creations, evolved from and inspired by each tradition.
This program is supported, in part, by public funds from New York City Department of Culture Affairs in partnership with the City Council.
Salon Series No. 58 日本及びロシアの放浪芸人とアンナ・パブロワの影響
日時:3月12日(土)3時
場所:天理文化協会43A West 13th Street NYC
チケット:$15, $10 (シニア/学 生)
お問合わせ (212) 627-0265 / sachiyoito@verizon.net
ゲスト出演:ジュリア・クラコーヴァ
ダンスジャパン・伊藤さちよ舞踊団:藤田ゆふ、佐原美羽、梅内はるか、伊藤さちよ
19年目を迎える「さろんシリーズ」の今年のテーマは“近代における伝統舞踊”です。
3月12日のさろんシリーズ No. 58 では、日本とロシアの放浪芸人について、又、アンナ・パブロワが日本舞踊界にもたらした影響、ロシアのジプシーとアンナ・パブロワの関係をお話と舞踊の上演を通して考えます。クラコーヴァ氏が伝統的なジプシーの踊りと彼女自身の創作舞踊を披露、一方、伊藤さちよ舞踊団は女歌舞伎時代の舞踊、綾子舞を披露し、伊藤さちよは綾子舞からインスピレーションを受けた創作舞踊を披露。
*さろんシリーズは舞踊に重点を置きながら、日本の伝統芸能に対する理解を多くの方々に深めて頂くのが主旨で、日曜の午後に開かれます。日本の舞踊、演劇、音楽に興味のある方、また勉強していらっしゃる 方々を対象に、Q&Aの場、楽しい意見交換のフォーラムを提供していくことを意図しています。*
Salon Series 2016
Sun, Oct 16, 2016
Tenri Cultural Institute, 43A West 13th Street New York City, between 5th & 6th Avenue
Salon Series #57
Flower Petals Fall, But Not the Flower
A collaboration inspired by contemporary flower arrangement by Katsuya Nishimori with live music.
We will present the contemporary florist Katsuya Nishimori and his team, who will install an epic-sized creative floral arrangement on stage. Sachiyo Ito will decompose the arrangement inspired by the theme “Flower petals fall, but flowers do not.” The dance will be an improvisation as she faces and clashes with the beauty of the flowers- the form, and fights to retain the beauty of the flowers without form, which echoes after momentary existence.  From destruction to final re-integration of art and identity, the dance will be accompanied by live music and singinging.
Guest Artists: Katsuya Nishimori, Beth Griffith, Egil Rostad, Yukio Tsuji
Dancer: Sachiyo Ito
Admission: $15 general, $10 senior & student
SPECIAL OFFER – Combined ticket for both programs (#56/#57): $25 ($15 senior/student)
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General Admission – SS #57 | $15.00 USDStudent/Senior – SS #57 | $10.00 USDGeneral Admission – SS #56 & #57 | $25.00 USDStudent/Senior – SS #56 & #57 | $15.00 USD
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さろんシリーズ18周年シーズンの今秋は、 「花」をテーマにし、伝統と現代の審美論を探りながら、舞踊を上演します。
さろんシリーズ第56回と1週間後の第57回、両方のプログラムのチケットをご購入の際は割引きがあります。
さろんシリーズ第56回
「生け花と高貴な日本の花」
生け花のデモンストレーションと日本舞踊「四君子」、「秋の色種」、「四季の花」を披露します。
10月9日午後3時-4時
ゲスト出演:ジボ正子 (生け花・龍生派)
さろんシリーズ第57回
「花びらは散るが花は散らない」
コンテンポラリーフローリストとのコラボレーション、生演奏、舞踊をお楽しみ下さい。
10月16日午後3時-4時
ゲスト出演:西森克也、 (歌、音楽:辻幸夫、べス・グリフィス、エギル・ロスタド)
場所:天理文化協会43A West 13th Street NYC
チケット:$15, $10 (シニア/学 生)
お問合わせ :(212) 627-0265/ sachiyoito@verizon.net>
*さろんシリーズは、 舞踊に重点を置き ながら、日本の伝統芸能に対する理解をくの方々に深め ていただこうと言 う の が主旨で、年に3回、天理文化協会 にて、 日曜の午後に開か れます。日本の舞踊、演劇、音楽に興味のある方、また勉強し ていらっしゃる 方々を 対象に、Q&Aの場、楽しい意見 交換の フォーラムを提供 していくことを意図しています。
Sun, Oct 9, 2016
Tenri Cultural Institute, 43A West 13th Street New York City, between 5th & 6th Avenue
Salon Series #56
Ikebana and Noble Flowers of Japan
A demonstration of traditional flower arrangement and presentation of classical dances,
Shikunshi, Aki no Irokusa, and Shiki no Hana.
Ikebana is internationally known as the Japanese form of flower arrangement with a long history dating back to the 14th-15th century. For this program Ryusei-ha School Master Masako Gibeault will demonstrate the art, and discuss the aesthetics of Ikebana. Also to be presented, a kabuki dance, Shikunshi (the Four Noble Flowers) along with two works, Aki no Irokusa (Various Flowers in the Autumn), Shiki no Hana (Flowers in Four Seasons), choreographed by Sachiyo Ito. The program will conclude with a discussion on aesthetics of Japanese classical dance, as it relates to the theory of the “flower” in Kadensho written by Zeami (c. 1363 – c. 1443).
Guest Artist: Masako Gibeault,  Ryusei-ha School Ikebana Master
Dancejapan: Seiko Carter, Keiko Ikehata, Yuu Fujita, Maiko Hiroshima, Yumiko Matsuno, Mihane Sahara, Sachiyo Ito
Admission: $15 general, $10 senior & student.
SPECIAL OFFER – Combined ticket for both programs (SS #56/#57): $25 general, $15 senior/student
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General Admission – SS #56 | $15.00 USDStudent/Senior – SS #56 | $10.00 USDGeneral Admission – SS #56 & #57 | $25.00 USDStudent/Senior – SS #56 & #57 | $15.00 USD
Sun, May 15, 2016
Tenri Cultural Institute, 43A West 13th Street New York City, between 5th & 6th Avenue
Salon Series #55
Creating Sacred Space II: Japanese Nature Worship and Labyrinth Walk
With music and dance, we will first perform a cleansing and purification rite, creating sacred space as in ancient Japan,and then, we will culminate our ritual by inviting the audience to join us as we walk on a labyrinth path in a meditative walk led by Ms. Jean Ando. Come along, and join us in the sacred journey!
Guest Artists: Jean Ando, Yukio Tsuji, Richard Gross
Dancejapan: Seiko Carter, Yuu Fujita, Maiko Ikegaki, Keiko Ikehata, Natusko Hirano, Sachiyo Ito
When: Sunday May 15, 2016 3-4pm
Place: Tenri Cultural Institute, 43 A West 13th Street, New York City  Between 5th & 6th Avenue
Admission: $15 general, $10 for Senior & Student
さろん シリーズ第55回「神聖な空間・ 第二回」
18周年目を迎えるさろんシリーズ、その第55回は、声明を取り上げた[神聖な空間」と変わり、「神聖な空間・第二回」と題して、日本古代の自然 崇拝、禊の礼の儀を歌と舞で再現します。後半は観客参加で、共に神聖な空間を造り、ラビリンス(labyrinth)でのウオーキング・メデイテーションで締め括ります。
ご高覧ご参加をお待ちしています。
ゲスト出演 :ジーン・アンドー、辻幸夫、リチャード・グロス、
伊藤さちよ舞踊団メンバー日: 5月15日(日) 午後3-4時
場所:天理文化協会43A West 13th Street NYC
チケット:$15, $10(シニア/学 生)
お問合わせ :(212) 627-0265/ sachiyoito@verizon.net>
.3*さろんシリーズは、 舞踊に重点を置きながら、日本の伝統芸能に対する理解をくの方々に深め ていただこうと言う のが主旨で、年に3回、天理文化協会にて、 日曜の午後に開かれます。日本の舞踊、演劇、音楽に興味のある方、また勉強し ていらっしゃる方々を 対象に、Q&Aの場、楽しい意見交換の フォーラムを提供していくことを意図しています。
Sun, Mar 27, 2016
Tenri Cultural Institute, 43A West 13th Street New York City, between 5th & 6th Avenue
Salon Series #54
Yoin: Resonance in Japanese Music, Dance, and Literature
Inspired by Salon Series’ 2014 theme, “Ma” (special concept of time and space in Japanese culture), the idea of “Yoin,” (resonance) and its importance in Japanese performing arts and literature will be investigated through music, dance and poetry. John Stevenson will discuss the resonance in haiku and its influence on western poetry, while James Nyoraku Schlefer will talk about resonance in Japanese music. Schlefer will play his shakuhachi music, to which Sachiyo Ito will dance. The program will be concluded by an improvisational dance and music by Ito and Schlefer on a haiku composed by Stevenson.
James Nyoraku Schlefer
John Stevenson
Guest Artists: James Nyoraku Schlefer, John Stevenson
When: Sunday March 27, 2016  3pm-4pm
Place: Tenri Cultural Institute, 43 A West 13th Street, New York City  Between 5th & 6th Avenue
Admission: $15, $10 for Senior & Student
さろんシリーズ第 54回
18周年目を迎えるさろんシリーズ、その第54回は、「余韻: 音 楽、舞踊、文学における」と題して、音楽、舞踊、文学、特に俳句における余韻とは何かを探る会を催します。
演目はジェ-ムズ・如楽・シュレフア-の尺八本曲演奏と、シュレフア-演奏の高橋悠治氏作曲現代尺八曲に余韻をテーマにして振り付けられた舞踊作品、ジョン・ステイ-ブ ンソンの俳句に振りつけられた舞踊作品。 ゲストのお話しと演奏、舞踊をお楽しみ下さい。
ゲスト出演: ジェ-ムズ・如楽・ シュレフア- (尺八)、ジョン・ステイ-ブ ンソン(俳人)
日:3月27日(日) 午後3時-4時
場所:天理文化協会43A West 13th Street NYC
チケット:$15, $10 (シニア/学 生)
お問合わせ :(212) 627-0265/ sachiyoito@verizon.net
*さろんシリーズは、 舞踊に重点を置き ながら、日本の伝統芸能に対する理解をくの方々に深め ていただこうと言 う のが主旨で、年に3回、天理文化協会 にて、 日曜の午後に開か れます。日本の舞踊、演劇、音楽に興味のある方、また勉強し ていらっしゃる 方々を 対象に、Q&Aの場、楽しい意見 交換の フォーラムを提供 していくことを意図しています。
Salon Series 2015
Salon Series #53
Japanese Legends: Yamanba and Hataori Monogatari (Old Woman in the Mountain and Weaving Stories) and Tsuru no Ongaeshi (Return of Gratitude by the Crane)
Salon Series No.53 explores major two genres in Japanese legends, Yamanba and Hataori Monogatari, through discussion, and presentation of two dances. Yamanba (Old Woman in the Mountain), a Kabuki dance in Tokiwazu music, and the Weaving Crane, inspired by the folk tale Tsuru no Ongaeshi (Return of the Gratitude by the Crane) choreographed by Sachiyo Ito will be performed.
Japanese legends abound in Yamanba stories, which inspired plays and dances in Noh and Kabuki such as Yamanba, Adachigahara also called Kurozuka, where heroines are portrayed as Oni-baba (Demon Old woman).
The theme of “Kinshitsu” (Do not look into my room, or Forbidden Room) in Yamanba stories is shared by Tsuru no Ongaeshi, one of the most well-known folk tales. Tsuru no Ongaeshi is a part of the genre, Hataori (Weaving), which are widely spread Japanese legends, many of them are known as “Hataori-buchi” (Weaving abyss) or “Hataori-hime”(Weaving Princess).
Guest Artists: Kaoru Watanabe (Flutist), Tomoko Sugawara (Harpist), Mari Nakano (Weaver)
Costume Design for the Crane: Mariko Suzuki
Time: Sunday, October 4, 2015 3-4pm
Place: Tenri Cultural Institute, 43 A West 13th Street, New York City Between 5th & 6th Avenue
Admission: $15, $10 for Senior & Student
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さろん シリーズ第53回 さろんシリーズ17周年、2015年第3弾さろ んシリーズ第53回では、 「日本の伝説」と題して、各地の伝説の中でも数多い「山姥」と「機織り」伝説を取り上げます。どちらの伝説も「禁室」のテーマを持ったものがが多く知られます。
演目は歌舞伎舞踊の常磐津曲 「山姥」、又「機織り」伝説のひとつ「 鶴の恩返し」に 基づいて振り付けられた創作舞踊「機織り鶴」。
音楽演奏は渡辺薫、菅原朋子。
能や歌舞伎の安達ヶ原、黒塚で知られるように妖怪とも、あるいは 歌舞伎舞踊山姥 の様に優しい母とも解釈される山姥に纏わる物語や,「遠野物語」で有名な機織り淵や機織り姫等々紹介の話、機織りのデモンストレーション、そして音楽、舞踊 をお楽しみ下さい。 ゲスト出演:渡辺薫 (笛)、菅原朋子 (箜篌とハ-プ)、 中野真里(機織り) 衣装デザイン:鈴木真理子
日: 10月4日(日), 午後3時 場所:天理文化協会43A West 13th Street NYC チケット:$15, $10(シニア/学生) お問合わせ :(212) 627-0265/ sachiyoito@verizon.net *さろんシリーズは、舞踊に重点を置きながら、日本の伝統芸能に対する理解をくの方々に深めていただこうと言う のが主旨で、年に3回、天理文化協会にて、 日曜の午後に開かれます。日本の舞踊、演劇、音楽に興味のある方、また勉強し ていらっしゃる方々を対象に、Q&Aの場、楽しい意見交換のフォーラムを提供していくことを意図しています。
Salon Series #52
The Mundane and the Holiness: Asobime
Through the performances of the Kabuki Dance Shigure Saigyo and the classical Sankyoku music, Kajimakura, Salon Series No. 52 will explore the life of Asobime (Play Girl) and Shirabyoshi (Shrabyoshi Dancer). They are the medieval entertainers, described as the profane, and yet who served a sacred role in Japanese history. Originally a Noh play adapted to a Kabuki dance, Shigure Saigyo, surrounds an episode about a poet /monk Saigyo and a courtesan/Boddhisattva, while Kajimakura is about the impermanence of entertainers’ lives.
Guest Artists: Yoshiro Kono, Mutsumi Takamizu and Masumi Takamizu on Koto, Shamisen, and Vocal
Dance Japan: Yuu Fujita, Keiko Ikehata, Sachiyo Ito
Date: Sunday June 21, 2015 3-4pm
Admission: $15, $10 for Senior & Student
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さろんシリーズ第52回
さろんシリーズ17周 年の2017年第2弾さろんシリーズ第52回では、穢れたものであり、かつ神聖なものと表現された、中世放浪芸人、遊女(あそびめ)、白拍子に
焦点をあてます。上演演目は能に題材を得た歌舞伎舞踊で、遊女江口の君と僧であり歌人の西行のエピソードを描いた「時雨西行」と、琴と三弦による地歌「 楫枕」(かじまくら)です。
ゲスト出演:高野芳郎、高水睦、高水麻純
その他(伊藤さちよ、藤田ゆふ、池畑恵子)
日: 6月21日(日), 午後3時
場所:天理文化協会43A West 13th Street NYC
チケット:$15, $10 (シニア/学生)
お問合わせ :(212) 627-0265/ sachiyoito@verizon.net
*さろんシリーズは、舞踊に重点を置きながら、日本の伝統芸能に対する理解をくの方々に深めていただこうと言うのが主旨で、年に3回、天理文化協会にて、 日曜の午後に開かれます。日本の舞踊、演劇、音楽に興味のある方、また勉強し ていらっしゃる方々を対象に、Q&Aの場、楽しい意見交換のフォーラムを提供していくことを意図しています。
Salon Series #51
Expression of Love in Japanese Dance and Spanish Dance
The Salon Series No. 51 will explore expressions of love through dance in the east and west, specifically, in Japan and Spain, based on the premise that dance is a mirror of culture. The program will present classical dances of each country, as well as contemporary dances in traditional styles, followed by a joint improvisation. An excerpt from Kyoganoko Musume Dojoji will be performed by Sachiyo Ito and accompanied by Sumie Kaneko.
Guest artists: Juana Cala and José Moreno (guitar & vocal) , Sumie Kaneko (shamisen & vocal)
Ticket: $15, $10 (Senior & Student)
さろんシリーズ17周 年の2017年第1 弾さろんシリーズ51回 のテーマは「愛の表現」を取り上げ、舞踊は文化の鏡という観点からスペイン舞踊と日本舞踊の愛の 表現を比較をします。ゲストにヤ-ナ・カラ氏とカラ氏の音楽家、そして三味線と唄の金子純恵氏お招きします。歌舞伎舞踊「京鹿子娘道成寺」からの抜粋と、 締め括りの合同即興をご期待下さい。アーテイストと観客との意見交換、 Q&Aへのご参加、ご高覧をお待ちしています。
日: 4月12日(日)、午後3時 場所:天理文化協会、43AWest 13th Street,NYC チケット:$15, $10 (シニア、学生) お問合わせ:(212) 627-0265 、sachiyoito@verizon.net
*さろんシリーズは、舞踊に重点を置きながら、日本の伝統芸能に対する理解を くの方々に深めていただこうと言うのが主旨で、年に3回、天理文化協会にて、 日曜の午後に開かれます。日本の舞踊、演劇、音楽に興味のある方、また勉強し ていらっしゃる方々を対象に、Q&Aの場、楽しい意見交換のフォーラムを提供し ていくことを意図しています。
Salon Series 2014
Salon Series #50
Cha no Yu (Tea Ceremony) and Cha Ondo (Tea Song)
Please join us for Salon Series No. 50. The program will present a demonstration of tea ceremony and a performance of Japanese classical dance, Cha-ondo (Tea Song). The discussion on Ma space in Japanese tea ceremony will follow. Cha-ondo will be accompanied by Koto and Shamisen.Guest artists: Tea Master Masako Koike, Masayo Ishigure and Miyabi Ensemble (koto/shamisen)
Ticket:$15, $10 (Senior & Student)
Sachiyo Ito (Photo:Larry Thompson)
Masayo Ishigure
Charles Wei-Ting Tang
Salon Series No. 49 on April 6, 2014
Ma and Breathing in Dance and Healing
Guest Artist: Wataru Ohashi
The program will focus on the highest technique in dance, the breath work. Cultivating the best uses of timing, “Ma” in executing breath with movements is the last stage of learning process, and the mastering is essential in order to be a professional performer. While shiatsu healing master will demonstrate Ma in his healing work.
Comments from guests attending the Salon Series #49
Ma means space. Ma means nothing. Ma means breath. Sachiyo Ito began her 49th Salon explaining breath techniques used by Kabuki actors to transmit emotions to the audience. After warmly encouraging her Salon audience to inhale, smile, exhale and smile, Ito effectively demonstrated the vital energy areas of the body: hara – lower abdomen, diaphragm and throat. In her first dance, Ito performed a Kabuki segment said to be performed using just one full breath. The short dance was an active flurry of movement as the character portrayed brandishing a sword, hiding and re-appearing. In her second dance sequence, an Okinawan traditional dance, the tempo was quite slow and controlled with strong level changes, abrupt arm and head moves, and direct placements of the feet. The kimono sleeves were used to express longing and connection. – Dalienne Majors
Salon Series No. 48 on February 9, 2014
Ma: Creating Sacred Space and Time, Here and Now
Guest Artists: Kaoru Watanabe (flutist/drummer), Satoshi Takeishi (percussionist), Rev. Kenjitsu Nakagaki (Calligrapher)
The prevailing theme of Salon Series in 2014 Season is “Ma,” the particular sense of space and time in Japanese arts and culture.
The first in the program investigates Ma in creating sacred space and time through sutra chanting and writing, music and dance improvisation.
Comments from guests attending the Salon Series #48
Last Sunday’s Salon was remarkably beautiful—the dance, the music, the chanting, the candles and the calligraphy. I can just imagine how much work and experience precede an afternoon like that.
– Constance C.
The Salon “Ma” was incredible. The visual, sound and poetry elements connected by your movements made the meditation of space and time profoundly meaningful. – Dalienne M.
Salon Series Topics(1998-2013)
Japanese Text version of this section »
Salon Series No. 47 on June 23, 2013
Chinese Opera and Japanese Classical Theater and Dance: Their Gestures and Stylization
Guest Artist: Yong Jhong Jia
The guest artist and Sachiyo Ito presented a co-demonstration on gestures, and abstraction and stylization of gestures in acting and dancing, followed by performances from Kun Opera and Kabuki dance. The highlight of the program was the collaboration on a Chinese poem sung as a Chinese opera, in Japanese melody, and choreographed/danced by Sachiyo Ito as a new Japanese dance.
Salon Series No. 46 on April 7, 2013
Okinawan and Indonesian Dance and Music
Guest Artist: Amalia Suryani with Saung Budaya
The program examined similarities and differences between Okinawan dance and Indonesian dance through demonstration of dance movements. Ms. Suryani and Sachiyo Ito gave a co-demonstration on the basics of dance forms focusing on hand gestures. Several Okinawan and Indonesian dances were performed to illustrate the demonstration.
Salon Series No. 45 on February 3, 2013
Gestures in Japanese Dance and Mime
Guest Artist: Yass Hakoshima
The Japanese are known to be less verbal. The program examined why and how we use them in daily life and if any of those are reflected in dance. The mime artist and Sachiyo Ito gave demonstrations to illustrate how a mime draws gestures from daily life as a comparison. To gain further insight, excerpts from Kabuki dances, Haru no Umi choreographed by Ito as well as the guest’s Fisherman were performed.
Salon Series No. 44 on June 17, 2012
The Art of Walking
Guest Artists: Marnie Thomas, Wendy Whelan
The program encompassed various dance disciplines from Japanese classical dance and Okinawan dance to ballet, and contemporary dance to exhibit the walk, the very basic of dance techniques. The co-demonstration of walking techniques was followed by a dace work from each artist. The cultural and social meanings that affect the dance forms were discussed.
Salon Series No. 43 on May 20, 2012
Meditation in Sound and Movement
Guest Artist: Ralph Samuelson
For the first time in 14 years of Salon Series, the program was presented as a workshop. Participants chose to learn Walking meditation or, Shakuhachi meditation, or both. The Japanese bamboo flute, the shakuhachi, is associated with Zen Buddhism from 16th century Japan. Playing Honkyoku pieces is referred as Sui-zen (blowing Zen), and focuses on breath and concentration with the mind of Za-zen (sitting Zen meditation). The Shakuhachi master taught how to breathe in to flute, while Sachiyo Ito led a walking meditation in the tradition of Community of Mindfulness. A dance created as a dedication to Japan’s Earthquake victims concluded the program.
Salon Series No. 42 on March 11, 2012
Seiza, the Japanese Way of Sitting in the Arts and Life
Guest Speaker: Jeremy Baber
Seiza, the Japanese way of sitting on the knees, was explained as it exists in life and the arts. An excerpt from a typical Japanese classical dance, Kagamijishi, was followed by a discussion on how the Japanese sit and also in the arts such as tea ceremony with a brief demonstration of tea ceremony, and how it is used in dance. The physical therapist explained about the functions of knees and muscles and issues in Japanese-style sitting.
Salon Series No. 41 on June 26, 2011
At the Still Point of the Turning World
Guest Artists: Elena Rivera, Beth Griffith, and Egil Rostad
The influence of Japanese Theater on Western Theater and Literature was discusses, followed by performances of Hagoromo (Shimai, Noh dance), and the new work titled, At the Still Point of the Turning World inspired by Four Quartets By T.S. Eliot with cello and vocal.
Salon Series No. 40 on May 22, 2011
What makes Japanese Art?
Guest Artists: Masayo Ihigure, T. Kenjitsu Nakagaki, Kaoru Watanabe, John Stevenson, Dale Walkonen
A collaboration of artists in various disciplines was presented.  Inspired by Haiku, calligraphy and dance presented a program of improvisation. Poetry in western style and haiku weaved through the improvisation as it developed. Post performance discussion focused on Japanese aesthetics that thread through different forms of Japanese art, “What makes Japanese art?”
Salon Series No. 39 on March 27, 2011
Butoh and Japanese Dance Tradition
Guest Artist: Vangeline
Butoh, the world-renowned contemporary dance originated in Japan in 1960s. The Butoh artist demonstrated the techniques, talked about her philosophy, and performed her work, Ritual. To guide an insight as to how their techniques and philosophy are derived from the tradition and cultural roots of Japan, Sachiyo Ito joined in the demonstration, and presented a dance inspired by her dance.
Salon Series No. 38 on May 23, 2010
Joy of Okinawan Dance and Music
Guest Artists: New York Okinawa Sanshin Club Members
Okinawan folk music and dance with audience participation in Kachashi, the uniquely Okinawan improvisation dance, was presented.
Salon Series No. 37 on April 4, 2010
Modernity in Tradition: Asian Collaboration: Japanese and Indian Dance and Music
Guest Artists: Rajika Puri, Steve Gorn, Ralph Samuelson
Inspired by “Improvisation on Rokudan,” with Indian instruments based on Japanese melody, the dancers and musicians trained in the classical traditions of Japanese and Indian music collaborated to create contemporary works.
Salon Series No. 36 on February 7, 2010
Fue and Shakuhachi
Guest Artists: Nobuko Miyazaki, Ralph Samuelson, Ann Marie Yoo
The program presented the demonstation and performance of Fue and Shakuhachi with dances choreographed to their contemporary pieces. The rare arrangement of Haru no Umi, from koto to violin and flute was also performed.
Salon Series No. 35 on Jan. 25, 2009
Body Discipline and Healing Arts
Guest Artist: Watru Ohashi
The program explored breath work, stance, posture alignment, use of energy called “Chi” (Ki), the idea of Ying/Yang, and centering and balancing of body mind from the view of point of one of the Asian healing arts practitioner and that of a dancer. Okinawan dance was performed to illustrate the above.
Salon Series No. 34 on March 29, 2009
Sanshin and Shamisen
Guest Artists: Saburo Ochiai, Mutsumi Takamizu, Masumi Takamizu, Nobuko Miyazaki
Sanshin, the Okinawan three stringed instrument, was first introduced form China in the 14th century, then transformed to shamisen on mainland Japan. Sanshin and Shamisen players talked about the instruments and their music traditions, and demonstrated how they are played. Okinawan dances accompanied by Sanshin and Jiuta-mai dances by Shamisen were performed.
Salon Series No. 33 May 14, 2009
Gagaku and Ancient Songs of Japan
Guest Artists: Tenri Gagaku Society of New York
Tenri Gagaku Music Society of New York has handed down the music tradition of the Japanese court here in New York. Following priestess dances accompanied by Gagaku, the    Gagaku instruments, the close relationship of music, dance, and religion were discussed.
Salon Series No. 32 on June 1, 2008
Renku and Dance: An Afternoon of Improvisation
Guest Artists: Penny Harter, William Higginson, and John Stevenson (poets); Masayo Ishigure, James Nyoraku Schlefer, Yukio Tsuji (musicians)
This topic was well received at Salon Series No.23 in 2005, and audiences have continued to ask for a repeat. To meet this popular demand, Salon Series No. 32 presented Renku and Dance again. Following rules for Renku (linked verses) established in the 16th century, haiku and dance were linked and alternated as one inspired the other in improvised performance. Members of the Haiku Society of America joined in the program. The live music accompanied the dance was improvised by three musicians.
Salon Series No.31 on March 16, 2008
Poetry and Dance: Modern Poetry and Interpretation through Dance
Guest Artists: Hiroaki Sato (poet), Mary Myers, Beth Griffin (singers and musicians)
In contrast to Salon Series No. 30, this program explored modern poetry in the 20th century. Selections from “Chieko-sho,” written by the modern Japanese poet Kotaro Takamura in 1940s, were read and a dance choreographed to Chieko-sho were performed to demonstrate a contemporary example of the fusion of dance and poetry.
Salon Series No. 30 on June 27, 2007
Poetry and Dance: Waka and Dance
Guest Speaker: Lewis Cook, Ph.D.
Waka, the court poetry of the 11-13th century Japan, served as the central vehicle for many of the Noh plays produced in the 14th century. Prof. Cook gave a brief survey of waka, and discussed “Eguchi,” one example of Noh based on waka poems and episodes about the legendary waka poet Saigyo. Also, a Kabuki dance, entitled “Shigure Saigyo” (Saigyo in the Autumn Rain) was performed.
Salon Series No. 29 on June 24, 2007
Okinawan Dance and Martial Arts
Guest Artist: Masahiko Honma of Karate–Do
The program examined the relationship between Okinawan dance, particularly the male dance, called Otoko Odori, and martial arts, with Karate. Meh-nu-hama, and Takadera Manzai, from Otoko Odori repertory of Okinawan dance were performed.
Salon Series No. 28 on May 6, 2007
Gagaku, the Japanese Court Music, and Contemporary Interpretation
Guest Artists: Tenri Gagaku Music Society of New York, Karl Spicer, Mutsumi Takamizu
Salon Series No. 28 presented Gagaku, the Japanese court music, with a talk on the history and tradition of Gagaku by members of Tenri Gagaku Society. Also a choreographed work by Sachiyo Ito as a contemporary interpretation was presented.
Salon Series No. 27 on Feb. 4, 2007
Comparison of Theater and Dance forms between Japan and China
Guest Artists: Ms. Anna Wu, President of the Kunqu Society
Ms. Wu and Sachiyo Ito presented a comparative demonstration on traditions and techniques of dance and theater forms of Japan and China. Members of the Kunqu Society gave a performance as well as Ms. Wu.
Salon Series No. 26 on May 21, 2006
Contemporary Okinawan Dance: Creative Dances in the 20th and 21st Centuries
Guest Artists: New York Okinawa Sanshin Club Members
Featuring contemporary music and dances in the 20th through 21st century, and to the current popular music, contemporary dances such as Nanyo Hamachidori, and Warabi-gami were presented accompanied live.
Salon Series No. 25 on March 26, 2006
Rituals as Sources of Creative Dance, and Comparison of Dance Forms: Korean, Japanese, and Okinawan Dance
Guest Artists: Sue Yen Park, Director of Korean Traditional Performing Arts Association.
Dance performance and video showing on the Korean shaman’s ritual and Okinawan religious ceremony were resented together with comparative demonstration of the dance forms.
Salon Series No. 24 on Jan 29, 2006
Geisha, Courtesan, and Fugen Bodhisattva
The program explored the arts and the social roles of geisha, courtesans, and priestesses, and their relationship with Fugen Bosatsu, one of the Bodhisattvas, who helps sentient beings toward enlightment. Dances in the program included: Kurokami, Kishi no Yanagi, and an excerpt from Shigure Saigyo.
Salon Series No. 23 on Oct. 16, 2005
Renku and Dance: An Afternoon of Improvisation with Linked Verses and Dance
Guest Artists: Four poets from the Haiku Society of America, Terry Ann Carter, Penny Harter, William Higginson, and John Stevenson; Musicians: Yumi Kurosawa, James Schlefer, Yukio Tsuji. Following rules of Renku (linked verses) established in the 16th century, haiku and dance are linked and alternated, as one inspires the other, and composed as an improvisation.
Salon Series No. 22 on July 10, 2005
Art as an Expression of Ethnic Identity: A Case of Okinawan Court Drama.
Guest Artists: New York Okinawa Sanshin Club Members
Sachiyo Ito discussed Okinawan court drama–how it was established and came to exemplify Okinawa’s pride in 18th century.  The program also featured music and dances from current popular repertory showing that the tradition is alive in New York today.
Salon Series No. 21 on May 22, 2005
An Illusion of Gender Changes in the Japanese Theater and Dance
The techniques of female impersonation in the kabuki theater, and the transformation from female to male, and vice versa in the Japanese classical dance, and the social and cultural background that nurtured the Edo Kabuki was discussed and demonstrated. A kabuki dance, Hokushu, was performed as an illustration of her talk.
Salon Series No. 20 on July 11, 2004
Modernity in Tradition Okinawan Music and Dance: the Original and Adaptation
Guest Artist: Rajika Puri Indian dancer
Rajika Puri and Sachiyo Ito demonstrated comparison of the traditional dance forms and departure works choreographed by each. The dancers performed together at the end honoring each culture.
Salon Series No. 19 on May 23, 2004
Okinawan Music and Dance: the Original and Adaptation
Guest Artists: New York Okinawa Sanshin Club Members
Okinawan Court Dance and Music were presented together in their newly adopted versions.
Salon Series No. 18 on Mar 28, 2004
Aesthetics of Insanity in the Greek Drama and Japanese Theater
Guest Speaker: Prof. John Chioles, New York University
The program addressed the issue of aesthetics of insanity in the Greek drama and Japanese theater, and discussed its underlying meaning of insanity in the two theater traditions. An excerpt from a Kabuki dance drama, Onatsu Kyoran (Onatsu, the Insane) was performed to illustrate the above.
Salon Series No. 17 on Oct 26, 2003
Transformations: Gender Changes in Japanese Dance
Sachiyo Ito gave a demonstration on technique and stylistic differences between female and male roles in Kabuki dance. Sachiyo Ito and Company performed excerpts from Azuma Hakkei, Hokushu, and Danjuro Musume.
Salon Series No. 16 on May 11, 2003
Okinawan Music: Demonstrations on Sanshin
Guest Artists: Jun Yamada, and New York Okinawa Sanshin Club
Demonstration on Sanshin (Okinawan 3-stringed instrument) was presented, and musicians played several pieces from court music and folk music as they accompanied the dances.
Salon Series No. 15 on Jan 12, 2003
Linking Poetry and Dance
A program of improvisation of dance inspired by Haiku, which were composed by audience was presented.
Salon Series No. 14 on Sept 15, 2002
“Egolessness” in Performance
Guest Artist: James Nyoraku Shlefer
Mr. Schelfer, the Shakuhachi Grand Master of Kinko School, gave a talk on the issue of egoless ness in performance, and played Shakuhachi. Sachiyo Ito danced to his music, “Night Pond” (Composed by Jeffery Lepondorf, choreographed by Sachiyo Ito).
Salon Series No. 13 on Apr 21, 2002
Choreographic Themes in Japanese Classical Dance
Guest Artist: Sahotoyo Tachibana
Exploring the themes in Japanese classical dance—from love stories in Kabuki plays, puppet plays to symbolism in the nature, as expressed in the Japanese poetry several kabuki dances were performed.
Salon Series No. 12 on Jan 20, 2002
Karate and Okinawan Dance
Guest Artists: Isami Shiroma, Grand Karate Master, and his Disciples
The program explored if there are similarities in the movement patterns and basic techniques such as use of breath between Karate, the martial art, and Okinawan Dance.
Salon Series No. 11 on Oct 28, 2001
Differences in Choreographic Styles and Movements among Schools of Classical Japanese Dance
Guest Artists: Sahotoyo Tachibana, Tahotae Tachibana
The program examined if there were differences in the movement patterns and basic techniques among schools of Japanese classical dance. Dance demonstrations will include experts from Echigojishi, Asazumabune (kabuki dances) performed in the styles of Hanayagi, Fujima, and Tachibana Schools.
Salon Series No. 10 on Apr 15, 2001
The Concept of Power in Female Style Dance Forms and Narratives in Indonesia,
and Its Relationship to the Dojoji Legend of Japan
Guest Artist: Deena Burton
Indonesian dance, Kabuki dance and Okinawan dance were demonstrated by Deena Burton and Sachiyo Ito, and they explored predominant themes in their dance forms.
Salon Series No. 9 on March 11, 2001
Transformation and the Power of Obsession in Dojoji and Other Kabuki Plays
Guest Speaker: Dr. Samuel Lieter, Brooklyn College
Professor Lieter discussed the theme of transformation in Kabuki plays focusing on the Dojoji genre. Sachiyo Ito performed excerpts from Kyoganoko Musume Dojoji (Kabuki dance), based on a legend surrounding the Dojoji Temple to illustrate his talk.
Salon Series No. 8 on Jan 14, 2001
The Dojoji Legend and Expression of Love in Kabuki and Okinawan Dance
Eido Shimano Roshi, Abbot, Dai Bosatsu Zendo Kondo-ji and Shobo-ji, discussed the Buddhist morality tale, the Dojoji legend surrounding the bell of Dojoji Temple. Sachiyo Ito discussed Okinawan version of the story and performed excerpts to illustrate their talks.
Salon Series No. 7 on Oct 8, 2000
Hand Movements of Okinawan Dance from Ancient to Modern as Compared to Kabuki Dance
Sachiyo Ito demonstrated techniques of hand movements and gestures of Okinawan dance as she compared those of Kabuki dance. Hamachidori, Nanyo Hamachidori, excerpts from Kyoganoko Musume Dojoji were by performed as illustrations.
Salon Series No. 6 on Apr 16, 2000
Styles and Movements of Okinawan dance as Compared to other Dance Forms of Japan
Sachiyo Ito, Ph.D. discussed styles and movements of Okinawan dance. She examined differences and similarities with those of Noh, Kabuki, and Jiuta-mai.
Dance demonstration included Kashikaki, Hamachidori, and Me nu Hama.
Salon Series No. 5 on Jan 31, 2000
The Art of Jumping and Stamping in Japanese Dance
Sachiyo Ito demonstrated techniques of jumping and stamping in Kabuki dance, and demonstrated sections from Tomoyakko and Tamatori Ama.
Salon Series No. 4 on Oct 31, 1999
The Art of Walking in Japanese Dance
Sachiyo Ito demonstrated techniques of waling in Kabuki dance and Okinawan dance. Hokushu (Kabuki dance) and Nuha-bushi (Okinawan dance) were performed as illustrations
Salon Series No. 3 on Jul 11, 1999
Techniques and Styles of Jiuta-mai as Compared to Kabuki and Okinawan Court Dance Forms
Sachiyo Ito, Ph.D. discussed the techniques and styles of Jiuta-mai, one of the Japanese classical dance forms. Jiuta-mai is gaining a new recognition among various forms of Japanese dance. The demonstration focused on differences and similarities with Kabuki dance and Okinawan court dance, and Kurokami was performed.
Salon Series No. 2 on Mar 14, 1999
Mai, Odori and Buyo (Dance, dance, dance)
Representing various genres of Japanese dance, Mai, Odori and Buyo , Hagoromo from Noh, Nishimonai Bon Odori from folkloric dances, and Fuji Ondo and Koma from Kabuki dance repertory were performed.
Salon Series No. 1 on Dec 6, 1998
Matsuri (Festivals) and the Performing Arts
Examining the close relationship between Matsuri (festivals) and the performing arts with a slide lecture by Sachiyo Ito, Ph.D., gave a talk and performed Sambaso, the Kabuki dance, and Kajade-fu, the Okinawan dance.
No Twitter Messages.
© Sachiyo Ito & Company All Rights Reserved. | Site: Daniel Wasko Design
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TRUST BUILDER’S BLOG
FAMILY BUSINESS
FACILITATION
2020.02.14日- FACILITATION
”伝わる声”の勉強を始めました
声の勉強を始めました。伝わる声。発声法。いわゆるヴォイストレーニングというものです。
友人から紹介され、北陸で活躍するナレーター・林恒宏さんが主催する『研声舎』という声の学校に2月から通っています。
プロのファシリテーターとしてやっていくために、自分をどうブラッシュアップさせればいいかな、と考えていました。
巷にあるファシリテーション講座はもとより、基本の論理的思考、参加者の意見を導くためのコーチング技術、ファシリテーショングラフィックなど、ファシリに関わるスキルアップの講座は山ほどあります。
もちろんどのスキルも向上が必要なのですが、今の自分には現状の延長という感じがしました。「今よりちょっと器用にできるようになる」ための勉強は、飽きちゃったんです。
私が届けたいファシリテーションは、もっと、こう、「存在だけで場を作ることができるファシリテーション」です。テクニックで自分を誇示するファシリではなく、「そこに居る」ことが価値になるファシリテーター。
テクニックでなければ何だ?存在ってなにから出来ている?頭で考えるスキルじゃない。頭じゃなければカラダだ。身体性だ。
身体性の質を上げる(イメージ表現です)ことで、今よりもっとスムースなファシリテーションができるようになるのでは?
はじめは演劇ワークショップやダンス、昔少しやっていた乗馬も考えたのですが、冒頭書いたように声のプロを紹介されたので、「これはタイミングだ!」とトライしてみることに。


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今が楽しくなくても、夢も持っていなくても、自分のことが嫌いでも。
あなたと一緒に「これから」を過ごしていきたいと感じている私たちが、もえぎにはいます。
フリースクールもえぎでの1日の過ごし方
1日コースの過ごし方(例)
半日コースの過ごし方(例)
フリースクールもえぎへの通い方や過ごし方についての質問はこちらから
フリースクールに体験・見学に来るまでの流れ
今のお悩みやお気持ちをお聴かせください。フリースクールもえぎにてお話をお伺いします。
※ご希望に応じてオンラインでの開催も可能です。
ヒアリングを通して、もえぎに興味を持っていただけたら、ぜひ1度お子さんと一緒にもえぎに起こしください。
お子さんの声を1番に聞いて、未来のお話をしていきましょう。
体験や見学を通して、もえぎに通いたいと思っていただければ、私たちがお子さんの居場所になり、自立への支援をしていきます。
不登校経験のあるスタッフがお話を伺います。
ヒアリングでは、不登校経験のあるスタッフが、お話を伺います。
「今のお悩み」に寄り添える存在でいられますと、私たち自身嬉しく感じております。
もえぎに通うことになってもそうでなくても、ヒアリングを通して、心のもやもやを少しでも軽くできれば嬉しいです。
ヒアリングはこちらから
「フリースクールもえぎについてもっと知りたい」
「お悩みを相談したい」と思ってくださった方は下記のボタンからヒアリングをお申し込みください。
Q. フリースクールがどんな場所か分からないのですが大丈夫でしょうか?
フリースクールもえぎがどんな場所かをしっかりとご理解をしていただくために、もえぎに通われている方の声をまとめてみました。
その他ご不明点があれば、公式LINEからお問合せください。
公式LINEで質問する
Q. 高卒資格は、本当に取れますか?
はい。高校卒業資格を取得していただけます。私たちは「無花果学園」も運営をしております。
無花果学園は、益田永島学園明誠高等学校の通信制サポート校です。
無花果学園に通いながら高校卒業に必要な学習を進めることで、明誠高校の卒業資格を取得し、履歴書にも記載ができるようになります。
Q. 学校に在籍したまま、フリースクールに行くことはできますか?
はい。現在在籍をされている学校に通いながら、フリースクールもえぎに通っていただくことは可能です。
Q. フリースクールにはどんな方が通っていますか?
フリースクールもえぎには、岡山市・倉敷市・遠くからだと美咲町から、現在10人前後の生徒さんが通っています。
小学生の生徒さんと中学生の生徒さんの割合は半々で、火曜日、木曜日、金曜日に通っている方が多くなっています。
Q. 出席認定はしてもらえますか?
出席認定をもらえるかどうかは、生徒さんの在籍校の校長先生判断となっております。
フリースクールもえぎ、ご家族さん、在籍校の先生との3者間でお話を重ねていく中で、出席認定をいただくことは可能です。
出席認定に向けた動きは、フリースクールもえぎとして真剣に行わせていただきます。
Q. スタッフの採用やボランティアの募集はしていますか?
随時、一緒にもえぎを作ってくださる方を募集しています。興味がある方は公式LINEからお問合せください。
Q. フリースクールもえぎにはどうやって通うの?(送迎はあるの?)
送迎は行なっておりません。フリースクールもえぎは岡山駅から徒歩5分の一軒家で運営をしています。岡山駅から一本道で来られる場所でもあり、実際に小学生も岡山駅から徒歩で1人で通われたりしています。生徒さんを迎えに来られる保護者さんがいらっしゃたりもします。
不登校でも出席扱いになる?文科省の出席扱い制度ってどんな制度?
学校に通うのが難しい状態でも、「出席した」と認めてもらえる「出席扱い制度」 文科省が定めた「不登校」の条件といくつかの条件を満たせば、学校外での活動を学校での評価につなげることができます。 興味があっても「自分の子どもは…
フリースクールもえぎ津山校をオープンします!
7月22日、岡山県内で2つ目の校舎を津山の〇〇にてオープンします! フリースクールもえぎの運営をはじめて1年で、20名を超える生徒さんが来てもらえるようになりました。 生徒さんが増えるのは嬉しい反面、学校に行きたくない方…
フリースクールもえぎ 2022年5月の活動紹介
5月へ入り、夏のきざしを感じるようになりましたね本日は、3月に開催した「ボードゲームの会」をご紹介します!ボードゲームマスターに来ていただき、みんなで楽しくお話をしながらボードゲームをしました!40種類ものボードゲームを…
フリースクールもえぎの1日
半日コースの過ごし方(例) 1日コースの過ごし方(例) ご相談・見学はこちらから 「フリースクールもえぎについてもっと知りたい」「お悩みを相談したい」という方は下記のボタンからお問い合わせください。
生徒さん・保護者さんの声
生徒さんの声 高校1年生の生徒さん なんでも話せて、自分のしたいことを楽しめる空間がもえぎにはあります。アットホームな空間が、僕は大好きです。 中学生の生徒さん もえぎにいると、何でも「〜したい」を伝えられる環境があって…
ぬいぐるみつくる会を開催しました!
4月へ入り、暖かい日が続きてきましたね😌🌷 本日は、昨年の冬に開催した「ぬいぐるみをつくる会」をご紹介します! みんなで輪になり、楽しくお話をしながらお裁縫をしました! こちらは完成したぬ…
今週のもえぎが始まりました!
今週のもえぎがはじまりました✨ 生徒さんは勉強をしたり、リカちゃん人形で遊んだりしたり、絵を描いたり…して過ごしています😌 今日は特に勉強に精が出ているようで、とても静かに勉強していました!…
フリースクールもえぎの新学期が始まりました!
フリースクールもえぎの新学期が始まりました!🌱 昨学期は、子どもたちと一緒に「夢へと繋がる1歩となる活動」や「やりたい!を形にした活動」を行ってきました😌 時には、自分が活動の計画をしてみ…
無花果学園についての記事を岡山経済新聞様に掲載していただきました
2021年12月27日に、無花果学園についての記事が岡山経済新聞様に掲載されました。 詳しくは岡山経済新聞様の記事をご覧ください。現在無花果学園は一期生の募集をおこなっております。 無花果学園での学生生活にご興味のある方…
スタディサプリプランの提供を開始。学び直しから受験対策までの学習支援をフリースクールで。
フリースクールもえぎ(代表 : 中藤寛人  運営 : 株式会社コノテ)は2021年12月2日より、株式会社リクルートの運営する「スタディサプリ」と提携をし、小学4年生〜高校3年生までの学び直し・受験対策の学習支援を正式に…
〒700-0024 岡山県岡山市北区駅元町25−14
TEL:070-2354-5914
営業時間:9:00〜17:00
(C) 2022 無花果もえぎ フリースクール 岡山. All rights reserved. Theme by LIQUID PRESS.


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「要するに、ネット上にアップするための記事(文章)を書くお仕事だよ。依頼主から「こんなことを書いてほしい」っていう依頼をうけて、調べたことや自分の体験なんかをまとめて記事を書いてるよ。」
「やっぱり、すごーく難しそう。専門的な知識や、文章を書く能力?とかも必要そう…。」
「でも、わたしもあやさんも初めは未経験の初心者だったんです。」
「そうなんや!未経験から始めて、今は開業するレベルまで稼いでるって2人ともめっちゃすごいね!」
あやさんやsonicさんは、クラウドワークスやランサーズなどのクラウドソーシングサービスのサイトでお仕事を見つけたそうです。
クラウドソーシングとは…
crowd(群衆)とsourcing(業務委託)の造語。企業は不特定多数の人にネットを介して安価に外注でき、経営効率が上がるとされる。受注側は働く場所や時間に拘束されないため、フリーランスや主婦、退職者など幅広い活用が期待されている。
簡単に言うと、企業がネット上で不特定多数の人にお仕事を依頼することです。お仕事を受ける側は働く時間や場所にとらわれないので、フリーランスや在宅など自由な働き方ができます。
子育てや家事の合間に仕事をすることも可能とあって、今主婦の間で話題になっている働き方なんです。
あやさんは、クラウドソーシングサービスのクラウドワークスで、ライターを始めたときのことについてブログで紹介しています。
子育て中の専業主婦だった私が、在宅ワークでライターを始めたら本当に稼げた話 | Racram[ラクラム]-ラクにゆったり暮らしを楽しむブログ
私は自宅のパソコンを使って仕事をする、いわゆる在宅ワークをしています。 在宅ワークというのは最近でこそ浸透しつつあるけど、まだまだ「怪しい」って思われることのほうが多いのかなって思います。 ネットは便利な反面危険も伴うし、怪しいメルマガやセ
suzukiaya.com
なるほど…、初心者でもできるってことはわかったけど、具体的にどうやってお仕事を探せばいいの?どんな求人に応募すればいいの?と疑問に思いますよね。
手あたり次第やってみるのもいいけど、怪しいものとかないのかな?もしライターに挑戦するとしても、最短ルートで稼ぎたいな…。
実は私、ライティング業務を外注したサイト運営をしていた経験があるの。まさにクラウドワークスでライターの募集をかけてたよ。
そ、そ、そそうなの?ぜひ依頼主側からも、良い案件の見分け方とか教えて!!
なんと、喫茶の中には実際に主婦ライターさんにライティング業務をお願いしてサイト運営していたママがいました!
(個人の特定を避けるため、匿名で記載しています。)
A子さんを交えた「具体的なライターの始め方」については次回以降の記事で聞いてみたいと思います。
ちなみに…クラウドワークスとランサーズ、どちらがおすすめ?
「あやさんやsonic先生が使ってるクラウドソーシングサイトなんやけど、初心者が登録するならクラウドワークスとランサーズ、どっちがええんやろ?」
「私は、クラウドワークスをおすすめする!初心者のころ、ランサーズにも登録してお仕事に応募したこともあったんだけど、すべて審査に落ちちゃって全敗したんだよね。ランサーズ怖いww」
「私はランサーズもやっています。むしろランサーズの方が受注は先だったかも?でも今はクラウドワークスの方がメインです。」
「そうなんやー。なんでクラウドワークスのほうがメインになったん?」
「私は、クラウドワークスの方が画面が見やすいと感じました。あと、詳しい数字までは調べてないんですけど…ランサーズの方は、ライティングよりシステム開発とかWebデザインの案件数が多めなイメージがあるので、ライティング案件に応募するならクラウドワークスの方がいいかもしれません。」
クラウドソーシングサイトとして有名なクラウドワークスとランサーズですが、当喫茶内ではクラウドワークスのほうが活用されていました。
実際に、「Webライター」でお仕事を検索した場合、クラウドワークスの方が案件数は多いです。
特別なスキルがなくても応募できる案件が見つけやすそう!
ですが、逆に案件が多すぎて絞り込むのが難しいので、もしあらかじめ書きたい分野があるようであれば、ランサーズのほうが検索しやすいかもしれません。
ちなみに、報酬を受け取る際にかかるシステム手数料はどちらのサイトも同じです。どちらのサイトでもいいので継続案件を受注できれば、どちらを使うかはあまり重要じゃなくなると思いますよ。
まずは、クラウドワークス とランサーズどちらにも登録してみて、どんなお仕事があるのか?や画面の使いやすさなどを体験してみるとよさそうです!
ブログで稼ぐってどういうこと?アフィリエイトって何?
アフィリエイトとは、ネット広告の課金方式の一つで、Webページやメールマガジンなどの広告媒体から広告主のWebサイトなどへリンクを張り、閲覧者がそのリンクを経由して広告主のサイトで会員登録したり商品を購入したりすると、媒体運営者に一定の料率に従って報酬が支払われる方式。
簡単に言うと、ブログに広告を貼り付けて読者さんにその広告をクリックしてもらったりそこから品物を買ってもらうことで広告主から紹介料をもらう、ということです。
私も、ブログ内で自分が買ったものなどを紹介してます。もし、私のブログからどなたかが商品を買ってくれれば私に紹介料が入る、という仕組みです。
ちなみにブログに掲載できる広告は、アフィリエイト以外にもあります。
自分でモノやサービスを作って売る
自分の得意なことやスキルを活かして商品やサービスを作って販売し、稼ぐ方法です。
私が以前やっていたハンドメイド品の販売や、sonicさんがやっている家計見直しサービスなどですね。
モノやサービスの販売サイトを利用する
私は、以前ハンドメイド作品を販売するためにminneというサイトを使っていました。
ハンドメイド販売なら他にもcreemaも有名ですよね!
ステキな作品がいっぱいで、見ているだけでも癒されます!
何か得意なことがあるなら、ココナラ というサイトを使うのはいかがでしょうか?
ココナラは、知識・スキル・経験を売り買いできるフリーマーケットのようなサイトです。
私はたこ子のアイコンをココナラで書いてもらいました!
私もココナラで書いてもらったけどお気に入り♡
ココナラでは、イラスト作成のほかにもたくさんの出品があり、「え!?こんなサービスまで販売してるの?」という驚きのサービスもあります。
私が個人的に気になったサービスは、「旅行プラン作成します!」というもの。
私は旅行が好きなんですけど、プランを立てるのって結構大変…!
ガイドブックに載っているところだけではなくて、地元民が知ってる美味しいお店とか行きたいんです♡
自分の地元の観光プランならできそうじゃないですか?
私はこないだココナラで、これから建てるマイホームの間取り相談を依頼したよ!普通に買う側としての利用もおすすめのサイトです。笑
もし、まだココナラ を覗いたことがない方は、ぜひ一度どんなサービスがあるのかご覧になってみてくださいね。
自分にも販売できそうなサービスが思いつくかもしれませんよ!
ブログや自分のサイトでモノやサービスを販売する
ココナラのようなサイトで販売する方法だけでなく、sonicさんのように自分のブログ上で何かサービスを始めるのもいいですね。
sonic先生はファイナンシャルプランナーの資格を生かした、家計見直しサービスを販売しています!!
sonicの家計見直し相談室へようこそ!
sonicの家計見直し相談室では、保険の見直しからマイホーム購入の資金計画、ライフプラン作成などのご相談を承ります。ご相談場所はzoomを利用しますので、ご来店は不要。お気軽にご相談ください。
ima-mirai.com
自分のブログ上でサービスを販売すると、お客さんに見つけてもらうこと(集客)に工夫が必要ですが、販売の際の手数料がかからないのが魅力的ですね。
自分で1からサービスを作るのは大変そうですが、もしどなたかのお役に立つことができればとーってもやりがいのある仕事になりそう!!
(番外編)在宅勤務可能な企業の求人に応募する
在宅ワークで稼いでいる喫茶メンバーは全員、個人事業主(フリーランス)として働いていますが、他にも企業に勤めながら在宅勤務(テレワーク、リモートワーク)するという働き方もあります。
前回の在宅ワークのデメリット記事では、「会社員であることのメリットも大きい」という話がありました。
在宅勤務が可能な企業の求人であれば会社員でありながら自宅で仕事をすることができるので、会社員と在宅ワーカー両方のメリットが得られますね!!
「そういえば最近は企業の求人にも「在宅ワーク可」っていうのが結構あるよね!」
「そうなの!?知らなかったー。(検索中…)でも、システムエンジニアとか、イラストレーターとか技術がないとできない仕事が多そうやね。私みたいな普通の主婦にもできる仕事の求人とかあるんかな…?」
「求人サイト見てきたけど、未経験でもできる事務仕事とか、秘書とかの求人もあったよ!」
「初心者でも応募できる求人があるなんてすごい!」
Reworkerやママワークスなどの求人サイトには、在宅勤務が可能な企業の求人が掲載されています。
ITスキルやイラストなど、もし得意なことがあれば企業の求人に応募するのもよさそう!↑のサイトには、特別なスキルが必要ない求人もありましたよ。
企業の求人なら、会社員の転職活動と同じじゃない?ハローワークとリクナビNEXTは、どちらも在宅勤務可能な求人が出てたよ!
ハローワーク内での「在宅勤務可能な求人の探し方」はこちらのページ(ハローワークのサイト内)に記載されていました。
他にもリクナビNEXTやマイナビ転職などの大手の転職サイトで、「在宅勤務」や「リモートワーク」などのフリーワードで検索するといくつか求人がヒットしました!
特別なスキルが必要ない求人の数は少ないかもしれませんが、一度探してみる価値はありそうです。
FPの立場からみても、企業に所属して社会保険などの福利厚生を受けつつ、在宅で仕事をできるというのはとってもイイと思います!あと、お給料として報酬をもらうことで、給与所得控除が受けられるのもメリットですね。
例えば業務委託として仕事を受注すると、報酬は雑所得または事業所得となります。もし経費があまりかからない仕事だった場合、収入額がふくらんでしまうのでその分支払う税金が多くなってしまうのです。
その点、雇用契約を結んでいると報酬は給与として支払われます。この場合、給与所得控除(最低65万円~)を使えるので、もし給与所得控除の金額まで経費を使っていなくてもこの控除額はひいてもOK。
つまり、報酬はお給料としてもらう方が(業務委託の場合と比べて)税金の額を圧縮できる可能性があるということです!
福利厚生や税金の計算方法といった会社員のメリットを生かすには、お仕事を探す際に業務委託ではなく正社員や契約社員、アルバイトなどの雇用形態から選ぶのがおすすめです!
在宅ワーク初心者でも、実際に稼ぐことができるの?
ここまでは、どんな在宅ワークがあるのか、喫茶のメンバーがやっている在宅ワークについて紹介してきました。
どんな在宅ワークがあるのかはわかった。けど肝心なのは、初心者でもお金を稼げるかどうかやねん!!そこが知りたいねん。
ということで、「そこのところどうなの!?」と、先輩在宅ワーカーに聞いちゃいました!
Webライターは初心者でも本当に稼げるの?1万円稼ぐまでにどのくらいかかる?
「あやさんがやってる、ライターって初心者でもホントに稼げるの?あやさんも在宅ワーク始めたときはライターの経験ゼロやったんよね?」
「ライターは初心者でもちゃんと稼げるよ!経験なくても、1万円くらいだったら案外すぐに稼げると思うよ。」
「え!!!!!????」
「もちろん内容によるけど、私は2つ目のお仕事で1週間で1万稼げたよ。(手数料取られるから実際は8千円だけど)」
「私はライターで1万円稼ぐのひくぐらい時間かかってます・・・!」
「そうなの?どれくらいか気になる…」
「私は1万円稼ぐのに1か月かかりました!(ドーーーン!)」
「1万円稼ぐのに1か月かぁ、それでもめっちゃすごいよ!!初心者でも1か月頑張れば在宅でも1万円稼げるってことやんね?しかも、それが実績になって、今のライターの稼ぎにつながってるわけやし。(sonicさんがライターをはじめたばかりのころの収入などは、自身のブログで公開しています。)」
専業主婦でも在宅で稼げるのは本当か?初心者ライターの売上を公開
専業主婦が在宅ワークに挑戦した記録です。在宅でwebライター活動を開始した専業主婦の本音を語っています。売り上げも公開中。ライティング(記事作成)初心者が最初どのような案件の仕事から始めたのかも書きました。
ima-mirai.com
「sonic先生のブログ見てきたけど、今はもっと稼いでるよね?」
「そうですね、今はもう少し稼いでます。ウフフ😊」
なんと、Webライターのお仕事は初心者でも意外と短期間で稼げることがわかりました!
私にとっては、すっごい衝撃でした!!
実績を積み上げていけば1記事当たりの単価も上がっていくから、コツコツやっていけば稼げるようになると思います。
1記事当たりの単価が上がれば、より効率的に稼ぐことができそうですね。
ブログは、初心者でも稼ぐことができるの?
「ブログはどうなんやろ?わたしもブログ始めてみたけど、今のところ稼ぐどころかアクセスすらほとんどないですw😅」
「ブログは少なくとも答え合わせに3ヶ月はかかるからねぇ…」
「確かにライターに比べると、ブログで稼ぐのはそれなりの期間がいるよね。」
「月1万円突破するのに半年ぐらいかかったかなあ。家で子育てしながらだから、ブログに充てられる時間は子供がお昼寝してる間や夜寝てからだったし、月に数記事しか書けなかった…でもブログ開設から1年弱で月収15万円を達成できたよ!」
「それでもブログで月収15万円ってほんとすごい!しかも家で小さい子を見ながらなんて…😱(ぽてこさんは自身のブログで、ブログ開設後1年目の収益を紹介しています。)」
ブログを始めて約1年で収益は月15万円を突破!子育てしながら在宅ワークって最高に幸せな生活です
私は昨年の8月にブログを始めたので、ブログ開設から1年が経とうとしています。他にも運営しているブログとの合算にはなりますが、7月の収益は15万を突破しました。実は6月にやっと10万円を超えたばかりだったので、自分でも驚きのうなぎ登りです。改
「ちなみに最高月収40万円ぐらいまで稼げたよ。うまくいけば専業主婦でも会社員レベル…いや、月7桁だって稼げる可能性がブログにはある!実際私の友達は子供が3人いるごく普通の専業主婦なんだけど、ブログで月7桁以上稼げるようになって法人化もしたんだよー!!」
当喫茶店のマスターぽてこさんは、ブログを始めてから2年目で月収30万円を達成しています。
現在は、このママ喫茶ぽてこなどに注力しているので自身のブログはあまり更新していないのですが、今でも月15万円以上はブログ収入があるそうです。
記事をあまり更新していない状態でも安定的に稼げるってすごいなぁ!
自分の『得意なこと』や『自分で作った商品』を売ると稼げるの?
sonicさんは、ご自身のブログで『家計見直し相談サービス』を開始しています。
自分のブログでサービスを売るって実際に稼げるの?
そうですねー、ありがたいことにこちらのサービスは大変ご好評いただいてまして、たくさんのお客様からお申込みをいただいております♡
おっ!!さすがsonic先生!!(計算中…)なるほど、このサービスだけでも稼げているのね♡
自分の得意なことや作った商品を販売することは、アイデアや出来上がるまでの苦労は必要ですが、上手くいけばしっかりと稼げることがわかりますね。
あ、ちなみに私がやっていたハンドメイド販売(子供服)はほぼ趣味の範囲だから全然利益ありませんでしたー!正確にいうと、少しは利益出てたけど費やした時間を考えると微々たるものですね…www
私自身は、「ハンドメイド品でがっつりお金を稼ぐ!」ことはできませんでしたが、実際にハンドメイド品の販売や作り方講座などで収入を得ているお友達もいます。
やり方次第では稼げる可能性もあるので、もしハンドメイドが好きなら一度チャレンジしてみるのもいいと思います!
まとめ:初心者の子持ち主婦でも稼げる在宅ワークはあった!
実際に在宅ワークで収入を得ている喫茶メンバーの話を聞いて、ライティング業務なら、誰でも稼げる可能性がありそう!ということがわかりました。
また、これまでの経験や知識によっては【フリーランスとしてだけではなく企業に勤めながら在宅勤務をする】という選択肢や、【ブログやココナラなどを活用して、オリジナルサービスやオリジナル商品を販売する】という方法もありましたね。
何か得意な専門分野があるなら、それらを活かせるリモートワークを探すのが良さそうです。
在宅ワーク初心者でも稼げる可能性があるとわかって、俄然やる気が出てきたぞー!
私も、引き続き自分のブログを頑張って書いていこうと思います。
そういえばこの前、子持ちの友人2人も何か在宅ワークを始めてみたいって言ってたから、ブログを書くことを勧めてみようかな~!
ちょっとまって。ブログには本当に夢があって誰でもガッツリ稼げる可能性があるのは確かなんだけど、「向き」「不向き」はあると思うんだよね。
在宅ワークを始める理由や状況によって、おすすめの在宅ワークは変わってくると思う。
在宅ワークの先輩ママたちによると、その人の状況によって「はじめに選ぶ在宅ワーク」は変わってくるようです。
そこで次回記事では誰でも始めることができる「ライティング」の在宅ワークに絞って、ライターorブログどちらから始めればいいのか?選ぶ際のポイントについてまとめました。
始めたい理由でおすすめが変わる!Webライターorブログ、主婦向け在宅ワーク適正診断
早く在宅ワークで稼げるようになりたいな~と思っている、たこ子です。同じく在宅ワークで稼ぎたいと思っている...
mama-kissa.com
私の友達2人に対し、先輩ママはどのようなアドバイスをくれたのでしょうか?
これまでの在宅ワークの記事一覧はこちらからどうぞ😍
パート主婦が在宅ワークをすると稼ぎ損はどこ?税金や扶養を徹底シミュレーション
始めたい理由でおすすめが変わる!Webライターorブログ、主婦向け在宅ワーク適正診断
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8歳6歳2歳の男3兄弟+0歳の娘、4人育児中の30代専業主婦♡
2019.3関西→沖縄に教育移住しました!
グローバル教育や知育に興味深々で、2021年は海外移住に向けて準備中!
教育に投資したいので、その他にはお金をかけたくないケチケチおかんですw
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【ママのことは、ママに聞け!】私の経験上、ベビーグッズのお買い物相談、妊娠・子育ての悩み相談は、現役ママに聞くのが一番参考になります。
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※2 「Cortes JE, et al. J Clin Oncol. 2016;33-2340.」
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このプロジェクトでは、老若男女を問わず親しまれている“クイズ”を通して、多くの人たちに
CMLについて正しく・楽しく理解していただく活動を推進しています。
クイズは、本プロジェクトの趣旨に共感・賛同いただいたCML患者・家族の会「いずみの会」
や専門医、また、多方面で活躍されている伊沢拓司氏率いる知識集団QuizKnockとともに制作
しました。このページの下部にクイズをご用意していますので、ぜひチャレンジしてみてください!
-INTERVIEW-
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長期間にわたって治療を続ける患者さんの声を届けたい。
病気の実態が広く知られているとはいえず、誤解も多いCML。に開催された
「C.M.L.PROJECT~ちゃんと・学んで・リンクする~」のクイズ発表イベントで実際に患者さ
んからお話を伺うことで、見えてくることがありました。
田村さん CML患者・家族の会「いずみの会」代表。CML歴:約18年
土屋さん 会社員。CML歴:約14年
これと気づく症状はなく健診で判明することが多い
‐CMLと診断された時、何か自覚できる症状はあったのでしょうか。
田村さん:今思えば、の話ですが、病気が判明するしばらく前からとても疲れやすく、寝汗がひどかったです。でもまだ若かったし、仕事が忙しいせいかな……という程度に考えていました。毎年の健診で白血球の数値が高いということで検査をして、CMLと確定診断されました。
土屋さん:私も健康診断がきっかけです。実は、たまたま健診の1ヶ月ほど前に富士山に登ったんです。その際に、普段の山登りの疲れとは明らかに違う、尋常ではない疲れとむくみがありました。これは何か違うなと感じつつ、夏バテか運動不足かなと思っていました。
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‐CMLだと診断されてからは、どのような治療を受けたのですか。治療を続ける中で大変だったことなども教えてください。
田村さん:診断されたのが、ちょうど分子標的薬が発売されたばかりのタイミングだったので、薬を継続的に服用して治療をすることになりました。20年以上前は、骨髄移植をしなければ助からないという時代もありましたから、薬が開発されたタイミングで私は運が良かったのかもしれません。
‐入院などはしなかったのですか。
田村さん:入院する人もなかにはいますが、通院で治療をする人がほとんどです。これにはいい面と悪い面があります。入院すればお医者さんや薬剤師さん、看護師さんと日々顔を合わせるので、ちょっとしたことでも相談することができます。通院治療だとそれができないため、孤独な治療生活を続けることになるんです。
‐通院のほうが、負担が少ないような気がしますが、自分の体調や状態をすぐに伝えられない、情報交換ができないというデメリットもあるんですね。
土屋さん:私も、病気の初期の頃に、同じ病気を抱える人と話をしたかったなと今でも思います。通院治療は1週間ごと、3週間ごとなど定期的に行うのですが、次の治療までの間に血液検査の数値がすごく悪くなっちゃったらどうしよう、とずっと悩んでいました。そういうときに、患者会で情報交換できたらよかったなと思います。
‐一人で病気と向き合わなければならない孤独がつらいところですね。
周囲のサポートや趣味の活動が支えに
‐CMLの治療は長期間にわたるそうですが、病気と向き合う上で支えになっているのはどんなことですか。
田村さん:一番は家族ですね。妻は心配して、あちこちで病気に関する情報を集めてきてくれました。私自身より心配しているくらいで、ちょっと放っておいてほしいなという気持ちになったこともあります(笑)。患者会の皆さんにも支えられてきましたね。
土屋さん:治療期間が長くなるのは最初からわかっていたので、家族と職場には話をしてサポートをしてもらいました。患者会の皆さんとの交流も、すごく支えになりました。
田村さん:病気になったことのメリットのひとつが、わがままが通る、という点です(笑)。楽器がずっとほしかったのを我慢していたんですが、CMLになってから「楽器がほしいんだけど」と言ってみたら、高額なサックスの購入もすぐにOKが出ました。
‐好きな楽器を演奏する楽しみが、励みになりますね。
CMLの人はあなたの周りにもいて、ちょっと強がっているかもしれな
‐今回、クイズを通じてCMLについて広く知っていただくプロジェクトを始めるにあたって、これは伝えたいという思いがあればお聞かせください。
田村さん:CMLでも働いていけるということは、お伝えしたいことのひとつです。はっきりとは言われませんが、休職が続くのではないか、もう長くないのではとイメージを持たれがちです。白血病患者全体に対して、収入の道を閉ざさないでいただきたいと思います。
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CMLクイズを通じて、正しく知り、想像力を育ててほしい
‐患者さんの声も聞いて制作したCMLクイズ、田村さんや土屋さんから見てどうでしょうか。感想をぜひ教えてください。
田村さん:CMLに限らず、がんや病気というネガティブなことを考えるのは、できれば避けたいものです。こういうクイズを通じて考えてみるというのは、面白い企画だなと思いました。最近では「患者中心の医療」といった言葉もよく聞きますが、やはり患者さんの本当の気持ちは、同じ体験をしないとわからないと思います。でも想像力を発揮すれば、患者さんの気持ちに寄り添うことはできるはずです。このクイズは、患者の気持ちを想像しながら作られているなと思いました。
土屋さん:CMLを知らなかった方にも病気のことを知っていただき、近所や職場にこういう人がいるかもしれないなという気持ちが生まれたらいいなと思います。私たち患者自身も勉強していかなればいけないことがたくさんあると思いました。
‐今はインターネットですぐに情報を得られる時代ですが、だからこそ正しい情報を手に入れる力をつけることが大切です。CMLクイズは、まず正しく学び、そこから自分でいろいろなことを考えるきっかけになれるようにと作られました。こうしてCMLのことを知る人が増えることで、患者さんの励みになることを願っています。
CMLについてそれくらい知ってる?
白血病は〇〇のがんの一種である。〇〇に入る言葉は?
Artemide アルテミデ :Tolomeoトロメオ :ディセントラ
白血病を大きく2種類に分けると、〇〇白血病と〇〇白血病。それぞれの〇〇に入る漢字2文字の言葉は何?
ヒント〇〇には対になる言葉が入ります。
10代がかかるがんの中で、白血病が占める割合は何位か。
①1位 ②2位 ③3位
白血病の一種である慢性骨髄性白血病(CML)の発症年代として比較的多いのは次のうちどれか。
①10代 ②30代 ③50代
CMLは遺伝または感染する?しない?
CMLは、慢性期は自覚症状が出にくいため、多くの場合は○○で初めて異常が見つかる。○○に入る言葉は何?
血液のがんにおいて「症状や検査結果でがん細胞を確認できなくなった状態」のことを何という?
①完治 ②寛解 ③治癒
CMLと診断された人の中で、診断後自ら仕事を辞めた人の割合は何%?
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CMLの主な治療方法は○○標的薬の使用服用である。○○に入る、中学校の理科でも習う漢字2文字の言葉は?
『最先端の治療』が『標準治療』である。〇か×か?
厚生労働省「疾病、障害及び死因の統計分類」上で白血病は「悪性新生物(がん)」に分類されている(バートンスノボ ビンディング ブーツのセット23.5センチです。)。2021年の罹患数予測は14,600人※1。
※1 国立がん研究センター「がん統計予測」ROLAND ( ローランド ) TM-2 Trigger Module 美品
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0~14歳、15歳~19歳がかかるがんの中で一番多いのは白血病※3。白血病の中でも、急性リンパ性白血病が約70%、急性骨髄性白血病が約25%を占める※4。
※3:国立がん研究センターがん情報サービス「がん統計」(全国がん罹患モニタリング集計(MCIJ))【専用です】七五三 アンティーク着物セット 正絹 パープル 七歳 ※4:国立がん研究センター「がん情報サービス」バートン スノーブーツ
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CMLの発症が多いのは50歳代で、やや男性に多い。成人における白血病全体の約20%を占める※5。クイズ③(前問)の回答から、白血病は若い人がかかる病気のようにみえるが、幅広い世代で発症する。
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CMLは何らかの原因(特定はされていない)により異常な遺伝子が生成されることで発症する病気であり、遺伝することはない。また、細菌やウイルスによる病気ではないため、他の人にうつることもない※6。
※6:ノバルティスファーマ株式会社「CMLステーションー遺伝・将来についてー」安室 奈美恵 会報 fan space vol.11〜33、別冊
健康診断に行ったら、偶然数値が異常だった、と見つかるケースが多い※7。放置すると急性転化し症状が悪化することもあるため、早期に治療を開始することが大切である。
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寛解となっても体内にまだがん細胞は残っているため、治療をしなければ再発してしまう。このため「完治」とは区別される※8。CMLでは「奏功」という指標も用いられ、検査の方法や効果の程度により変わる※9。
激レア‼kinky boots♬クッション日本未販売https://ganjoho.jp/public/cancer/CML/treatment.html ※9:国立がん研究センター「がん情報サービス」https://ganjoho.jp/public/cancer/CML/treatment.html
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CMLは、治療薬の進歩により、多くの患者さんは仕事をしながら生活を送ることができている※10。 一方で、慢性骨髄性白血病患者・家族の会「いずみの会」が行ったアンケート調査によると、治療を続けるうえで、仕事面で困難を感じていることのうち、10.0%が「自ら退職した」と回答※11。そのほかには、「治療の副作用や後遺症による仕事への影響がある」(22.7%)、「病気休暇、通院・治療のための欠勤、休業がとりにくい」(11.2%)、「職場や友人などから理解されにくい」(10.8%)といった回答がみられた。
※10 ノバルティスファーマ実施患者さん座談会より
※11 いずみの会会報第9号「CMLとともに~それぞれの想い~」2021年9月発行
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ハーフムーンリース(三日月リース)&ミニリース※12。CMLの治療では、2000年代始めに分子標的治療薬が登場してから治療成績が向上し、今では分子標的治療薬がCMLの標準的な治療法となっている※13。
※12:国立がん研究センター「がん情報サービス」K2 スノーボードブーツ 23.0㎝ ※13:ノバルティスファーマ株式会社「CMLステーションーCML治療の変遷と展望―」http://www.cmlstation.com/transition/
標準治療とは、科学的根拠に基づいた観点で利用できる治療であることが示され、一般的な患者さんに行われることが推奨される治療のことをいう。「最先端の治療」は、開発中の試験的な治療として、その効果や副作用などを調べる臨床試験で評価され、それまでの標準治療より優れていることが証明され推奨されれば、その治療が新たな「標準治療」となる。ただし、「標準治療」という言葉は、推奨される治療という意味ではなく、一般的に広く行われている治療という意味で使われることもあるので、どちらの意味で使われているか注意が必要。
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text:
冒頭のご挨拶だけで皆さんの活動の様子や日ごろ思っていることなどお話が聞くことができず、残念でしたが、今後またお話を伺える機会があるといいなと思いました。
民青の皆さん、どうもありがとうございました。
昭和区「新春のつどい」
移動して、昭和区後援会の皆さんの「新春のつどい」に参加をさせていただきました。
若い方々の司会、力強い太鼓と「消費税増税」、「もうけの対象にする子ども子育て新システム」など書かれた板を空手の先生がヤーっと打ち割る演出、後援会長の原山剛三弁護士の説得力あるお話で元気にスタート。石川ひさし昭和天白緑地区委員長も参加し、私もごあいさつをさせていただきました。
後援会ニュースに載せていただけるということで役員の方からインタビューも受けました。出来上がりが楽しみです。
後援会の方のこまの芸でアシスタントもさせていただきました。成功!
楽しいつどいでしたが、お世話になっている皆さんに十分なごあいさつもできず、申し訳ない思いで、会場をあとにしました。
昭和区の皆さん、本当にありがとうございました。
新日本婦人の会愛知県本部「新春のつどい」
移動して、新日本婦人の会愛知県本部の皆さんの「新春のつどい」に参加をさせていただきました。
新婦人の皆さんには、学生時代から大変お世話になっています。
若いころ、世の中の矛盾をたくさん感じていたときに、世の中をよくしようと昼夜を分かたずがんばっている先輩方がたくさんいることを知り、勇気と希望をいただいたという思い出があります。
そんな皆さんに感謝の気持ちをこめて、ごあいさつをさせていただきました。
豊川市「新春のつどい」
豊川市に移動し、「新春のつどい」に参加させていただきました。
安間ひろ子豊川市議、佐藤郁恵豊川市議、稲生俊郎東三地区委員長が参加されていました。
業者後援会の代表の方が消費税増税について詳しく報告。野田内閣が消費税を10%にするという中で、身銭を切って消費税を払っている中小業者の皆さんは、本当に大変で、営業を続けていくことができるかどうかのまさに瀬戸際です。くらしと営業を守るためにも消費税増税は許さないという熱意がこもったお話でした。
続いて安間ひろ子豊川市議、佐藤郁恵豊川市議がお話されました。
佐藤郁恵豊川市議は、豊橋ネットテレビに出演したエピソードなどを語られました。  “日本共産党が政権をとると財産を没収される?”との質問も出されたとのこと。
日本共産党は財産没収なんて一切考えていないこと、政権をとっても一党独裁ではなく複数政党制を保障し、政権交代もありうることなどお話されました。こうした誤解がまだあるのですね。誤解をなくしていくために私たちもがんばりたいと思います。
佐藤郁恵豊川市議の誠実なお人柄もよくわかり、おもしろいお話でした。
私もお話をさせていただきました。帰りの握手では、皆さんから温かい言葉をかけていただき、本当にありがたかったです。
豊川の皆さん、本当にありがとうございました。
<< 【12・01・21】知多地区「新春のつどい」に参加/知立市「新春のつどい」に参加/西尾市「新春のつどい」に参加


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MOGU2NEWS FOOD & SOCIAL GOOD NEWS MAGAZINE
サーモスのスープジャーは環境にも優しい 時短調理で世界の持続性を高めるとして注目集める【SDGs】
サーモス(THERMOS)といえば魔法びんのグローバル企業で、その企業理念は「人と社会に快適で環境にもやさしいライフスタイルを提案する」。SDGsやESG投資といった関心が高まる中、その製品自体がSDGs達成の一助となる同社の製品は、他企業からも大きな関心を集めている。
たとえば注目されている製品の一つが、2019年9月1日(日)より新発売となる、温かいスープや冷たいデザートなどの持ち運びに便利な大容量スープジャー『サーモス 真空断熱スープジャー JBTシリーズ』。だが、そう聞いてもなぜこれらがSDGsの達成に役立つのかは「?」というところだろう。
まずSDGs(エスディージーズ)とは、「Sustainable Development Goals(持続可能な開発目標)」の略称。2001年に策定されたミレニアム開発目標(MDGs)の後継として,2015年9月の国連サミットで採択された「持続可能な開発のための2030アジェンダ」にて記載された2016年から2030年までの国際目標のこと。
その中には近年にわかに関心が高まっている「食品ロス」や「海洋プラスチックごみ(廃プラ)」といった問題が含まれる(後者は9月下旬に国連総会に合わせて開かれる「持続可能な開発目標」(SDGs)の首脳級会合で採択する共同宣言に入ると見られている)。
こういった問題解決には、食品ロスや食品包装に使われるプラごみを軽減する、サーモスの「真空断熱スープジャー」のような製品が良いとされているのだ。
スープジャーを使ったレシピは環境に貢献も
サーモスの新商品発表会では、弁当コンサルタントで料理家の野上優佳子先生が登壇し、このスープジャーを使ったレシピを紹介すると同時に、サーモス製品と環境負荷の軽減について発表を行った。
『サーモス 真空断熱スープジャー JBTシリーズ』は新設計「クリックオープン構造」を採用しており、従来の2段階キャップ開けを解消。フタ(キャップ)を少し回すだけでなかの圧力を逃がし(クリック構造)、簡単に開けられるようになった。そしてこれまでと同様に高い保温力と同時に高い保冷力を持っている。
この酷暑を乗り切るため野上先生が監修したレシピが「食物繊維たっぷり 山形の伝統食 冷や汁」「ノンオイルの和風ポタージュ ごま豆腐とオクラのすり流し」「冷たさキープ はちみつレモン フルーツポンチ」。
これらのレシピは『真空断熱スープジャー JBTシリーズ』を使うことで、冷や汁は「生の肉や魚を使わず二次汚染のリスク防止」「乾物利用で時短、食品の使い切り」、ポタージュは「火や油を使わない」「食べきり」、フルーツポンチは「糖質とクエン酸で疲労回復」「保冷材いらず、余計な包装材が不要」といった環境負荷を減らせるコンセプトを持っている。ただ美味しいだけではないのだ。またどれも調理時間10分前後の時短レシピだ。
“自宅のゴミを少なくしながら、かんたんにつくれる弁当ライフ”を説く野上先生ならではの、サーモスのスープジャーを使ったSDGsレシピと言えるだろう。
家庭の食品ロスと廃プラを減らすためには
野上先生によれば、2019年の食の3大トレンドは「食品ロスやプラスチックゴミ問題を考える、環境にやさしい消費」「ベジタリアンやフェイクミート、古代食にみる健康長寿」「完全栄養食やフードテックなどによるイノベーションと利便性向上」。
そして特に我々の生活になじみが深く、直面しているのが廃棄食品(食品ロス)の問題だ。イメージ的には事業系が多いと思われているのだが、実際の割合を見てみると、事業系は55%程度で、家庭系は45%にも登るのだ。
またプラスチックという観点では、多くの食品がプラスチック容器に入っていたり包装されており、新しいプラごみを生まないためには、家庭にある食品をしっかりと使いきることが大切となってくる。最近ではミールキットなどが「時短」「かんたん」という側面から注目されているが、内包されている食品はいずれもプラスチックで包装されており、結局多くのプラごみを生んでしまう。
『サーモス 真空断熱スープジャー JBTシリーズ』だが、今回は保冷力を生かしたメニューだが、涼しくなってくれば保温力を生かしたあたたかいメニューとなるだろう。同社のスープジャーは保温調理ができるため、たとえばスープなら、具材を全部入れておけば、食べるころにはその保温力で具材にしっかり火が通り出来上がる。冷蔵庫の残り物を組み合わせるだけで美味しい一品となるし、廃棄食品の軽減にもなる。
一見関係が無いようで、サーモスのスープジャーのような製品が、実は世界の持続可能性に貢献することができるのだ。“我が社の製品とSDGs”という観点から、多くの企業がサーモスに注目するのも当然と言えるだろう。
※サーモスのスープジャーを使ったレシピは公式HPから見ることができる。
https://www.thermos.jp/recipe/foodcontainer/
サーモス(THERMOS)
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2016年10月14日
吉元 寿林(じゅりん)
情報整理・仕事効率化コンサルタント。
主に思考ツール・IT活用・ファシリテーション・コミュニケーションの講師として、仕事の効率化や組織作りについて企業・大学・各種団体・職業訓練校などで講演活動を行う。
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マックのハッピーセットに年齢制限はある?
マックのハッピーセットといえば、お子さんのためにお母さんが買うというイメージではないでしょうか?
そのため、年齢制限がつくかどうか心配でしたが確認したところ、年齢制限なし!大人も買うことができます。
ただ、ハッピーセットに付いてくるドリンクは、購入のタイミングでは、次のように異なるようなので注意が必要ですね。
ハッピセットで選べるドリンクの種類
朝イチのハッピセットのドリンクは
「野菜生活100」「ミニッツメイドオレンジ」「ミルク」「ミニッツメイドアップル」「爽健美茶」の5種類からの選択となります。(コーヒー、紅茶は選べません)
マックシェイクにできるのは、朝10時30分以降となります。
※Sサイズは、ミニッツメイド アップル100、ミルク、野菜生活100、爽健美茶、スプライト、ファンタメロン、Qoo すっきり白ブドウ、ミニッツメイド オレンジ、コカ・コーラ、コカ・コーラゼロ、ファンタグレープの10種類から選べます。
鬼滅の刃の販売時期はいつからいつまで?何時から買える?
鬼滅の刃シール付きのハッピーセットは、”大人も買える”と知って安心したのではないでしょうか?
次に気になるのが、「ハッピーセットが何時から買えるのか?」ということですよね。
実際にマックに電話して確認された方の口コミでは、ハッピーセットは24時間営業店舗だと朝5時から、それ以外は開店時間から購入できるとのことです。
また、鬼滅の刃シール付きでのハッピーセットは、Yahoo!ニュースによると次の期間のみ販売予定されています。
販売期間は、3月5日~約2週間と予定
(2021年3月5日〜3月19日の間の朝5時以降なら、鬼滅の刃シールセット付きでハッピーセット購入可能ということ)
ただ、ファミ通コムによると「予定数量がなくなり次第終了」となっています。マックによるとハッピーセットの購入個数制限は無いようなので、もしかしたら販売予定期間より早めになくなってしまう可能性も高いかもしれません。
次に紹介する可愛さあふれる「鬼滅の刃シールセット」を手に入れたい場合は、やはり他のコラボ商品同様、早めの購入するのが一番のようですね。
どうしても欲しい場合は、先にご紹介した「マック公式のモバイルオーダー」を利用するのがオススメです。ただ、期間中はこちらも混み合って注文できない可能性もあります。
販売日に店舗にすぐ行けない場合は、
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ハッピーセット鬼滅の刃シールセットの内容がコレ!
つ…ついに!3/5(金)から #ハッピーセット に「 #鬼滅の刃 シールセット」が登場!✨炭治郎や禰豆子、善逸、伊之助、義勇&しのぶがマクドナルドのユニフォームを着た激レアシールがもらえるよ❣炭治郎はクルーユニフォーム❗他のキャラクターも要チェックhttps://t.co/G5Gh6g1U1m pic.twitter.com/tsv6jwoJ8I
— マクドナルド (@McDonaldsJapan) February 20, 2021
マックのハッピーセットに、ついに映画・アニメで大人気の漫画「鬼滅の刃」が登場!
なお同時期に、ハッピセットには「トロピカル〜ジュ!プリキュア」「ぐるぐるライオンの本」「危険動物の本」を選べる楽しいラインナップになっています。
(画像引用元:monjiroBLOG)
ハッピセット鬼滅の刃verに付いてくるのは、鬼滅キャラの3枚組シールセットと、オマケのおもちゃ1個です。
鬼滅キャラの3枚組シールセットの内容
マッククルーのユニフォームを着たキャラシール
キャラクターが描かれたシール
アニメの名場面(シーン)のメッセージシール
気になる「鬼滅の刃3枚組シール」5種類の内容がこちらとなります。
こんなカワイイシールで、ハッピーセットの値段が470〜500円なら、何セットか頼んじゃいそうですね。
(画像引用元:@oricon_anime_)
ハッピーセット鬼滅の刃のおまけおもちゃは在庫整理なの?!
今回のハッピーセットと鬼滅の刃コラボは、マックで過去に登場したおもちゃも付いてきます。このため、ネット上では「在庫処分(在庫整理)」ではないかとウワサされています。
ハッピーセットに鬼滅の刃シールがついてくると話題ですが、この他に今までのオモチャがランダムで一個ついてきます。
私はこれを在庫処分週間と呼んでいます。
要らない場合は3/19から始まるおもちゃリサイクルに出そう!
— ゆな (@yuna_tachibana) February 19, 2021
ハッピーセットに鬼滅の刃のシールが!!!
さらに在庫処分のおもちゃまでついてくる!!
— とんび@底辺ディグラー (@piiiiiihyororo) February 19, 2021
次のハッピーセットは鬼滅のシールに、これまで残ってたおもちゃらしい。在庫処分+原価の低い紙モノという組み合わせ考えて、どう考えても売れるよう権利取ってきた人、ほめてあげて欲しい。
— マイクハード (@mykhrd) February 19, 2021
しかし、前出のマックに電話して確認された方の口コミによると、本部からお店に送られてくる「おもちゃ」を配布するため、店舗の方では詳細は分からないとのこと。
どんなおもちゃが付いてくるのかも、気になるところですね。
かなり昔のおもちゃなら、お母さんたちの方が懐かしさを感じてしまうかもしれませんね。。もしかしたら、こちらを転売する人も出てくるかも…。
マックのハッピーセット鬼滅の刃コラボについて、最短で何日の何時から購入可能か?また、年齢制限や個数制限があるのかまで追求して、解説してきました。いかがだったでしょうか?
人気アニメ「鬼滅の刃」のコラボ商品であるため、注目されている方は多そうなので、どうしても手に入れたい場合は、お近くのマックに3月5日の朝5時までに行って購入するのが確実のようです。
なお、マックのモバイルオーダーを利用する場合は、使用方法をこちらのサイトで詳しく解説されていましたので参考にしてみてください。
マクドナルドの「モバイルオーダー」を実際に使ってみた 利用上の注意点なども解説
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マクドナルドの商品をレジに並ぶことなく事前注文・支払いできる「モバイルオーダー」。2019年4月より試験導入され、2020年1月に全国のマクドナルドで順次利用できるようになっています。本記事では、モバイルオーダーの注文・決済手順はもちろん、実際に使ってみた印象、利用するうえで注意したい点などについてまとめています。
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