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text:
Interview web-zine about Asian arts and creativity
Showing posts with label interview. Show all posts
By Kanako Yamamoto on April 15, 2017 in art, interview, mizutama, Phillipines, 中田粥
2011 中崎 透 「 エピソード 」 ( 梅香堂) オープニング即興演奏
2013 squash domain (Gallery Parc、京都)
2013 HANARART 2013 [ アイダカラダ] 展 ( 境町の家、奈良)
2013 mizutama 写真展「 wear は食べない」( 應典院、大阪 )
2014 「 Stolen Names」( 京都芸術センター、京都)
mizutama:そうですね、やっぱりアート普段から見てる人が多かった。あと、僕はフィリピンであっちこっちに行くことで、割と音関係のコミュニティに精通している人を多く紹介してもらっていました。そういう人たちを僕が呼んでいました。マークさんのコミュニティとはちょっと違う人たちにメッセージを送ったら、ミュージシャン系の人も来てくれてたらしくて。あと、たまたまステイしていた韓国のキュレーターの人も来てくれていました。
山本:コミュニティの分かれ方ってどうでした?東南アジアでは、特にバンコクとか、あと私がこないだ行ったジャカルタ。音楽系とアート系が別で、それぞれ音楽でもジャンル細分化されたコミュニティがある。
mizutama:クロスオーバーしてましたね。green papayaっていうアートスペースがあります。そこはフィリピンで古いアートスペース。2000年ぐらいからやっているらしいです。ピーウィーという50代のアーティストがオーナーで、今運営はマーブという若いアーティストが担ってます。そこはバンド系がイベントに出たりもするんです。ポストロックとかも。でも、音楽系でも、中にはコンセプチュアルなことをやってる人もいる。あるパンクバンドのボーカルが、green papayaでライブペインティングをぐわーってやってました。その絵、マークさんが帰りにもらって「やったー!」って言ってたんです。「それ、なんなの?」って聞いてみました。マークさんも小さい頃にキリスト教の学校に通っていて、きれいに塗りましょうって教えられる塗り絵があったらしいんです。それに、はみ出して色を塗るっていうのがポリティカルなパフォーマンスになるんですよ。そのパフォーマンスをやっていた人がパンクを歌う、そのパフォーマンスをアート系のマークさんが見てる、っていう。
green papaya webサイト
http://www.greenpapayaartprojects.org
山本:なるほど。その塗り絵、公の場ではまずい?
mizutama:どうなんですかね?そこはアート関係者しか来ないです。宗教のある環境で生きていて、その反発でカウンターカルチャーに向かう人は多いらしいです。マークさんもそうで、反発からストリートアートに行ったと聞いてます。あと、アートやってる人って、なんだかんだ食うに困らない家の人なんです。やっぱり高度な教育を受けているし、大学に行ける。日本とは違います。大学に行ける、アートやる、ってだけでまずは金持ち。
山本:では、その後のパフォーマンスやイベント出演はどうでした?
mizutama:では、あの変なフライヤーのイベントを。
facebookイベントページ
https://www.facebook.com/events/424249671239895/
中田粥:mizutamaくんに似てると思った。(フライヤーに掲載された顔のこと)
山本:Facebookのコメント欄に、「mizutamaくんかと思った」って誰かが書いてましたよね。
山本:これがmizutamaくん?
mizutama:そうです。
mizutama:現地ではUSBファンとかが安いので、いくつか買ってそれを使ってみました。一応、パフォーマンスに向けて日々部屋でこういう装置をつくってみたりしてましたね。結構反応良かったです。結構騒がしい会場やったんで、静かなことをやるのはどうかな?とも思ったんですけど、みんなじっと見てくれてました。あと、これは帰国直前だったので、告知期間も長かった。みんなそれなりに楽しみにしてくれてたみたいです。音楽寄りのアーティストも出てたんですけど、音楽とアートとの距離が近い印象でした。音楽系の人たちもそれぞれ友達にアーティストがいっぱいいるし。
山本:帰る直前とのことですが、帰国1週間ぐらい前ですか?
mizutama:いや、3日前ぐらいです。もうちょっと帰国が遅かったら、もう2つぐらいイベントに出ることができたようなんですが。
mizutama:よくフィリピン大学あたりを散歩してたんですけど、大学の露店でDJやってたんです。そこでかかってるトラックが今最新のヒップホップ。去年行ったときは、その露天のDJもなければ、最新のトレンドが街で聴こえてくることがなかったんで、すごい速さで発展してるみたいですね。
山本:ヒップホップが強いのは予測してたんですよ。アメリカに占領されてたし。あと、Caliph8っていうヒップホップのアーティストは知ってたんです。Caliph8は、海外からも呼ばれるようなDJで、MPCでライブでトラック作っていくっていう。でも、それ以外の、今回mizutamaくんが会ってきたようなアーティストがいるっていう情報がぜんぜん見えてこなかった。みんな英語話せるし、簡単に情報が相互に送受信できそうやのに。なんでなんでしょうね。
mizutama:一人だけ、大阪に行ったことあるっていうアーティストと会ったんです。でもその人は、ナイトワックスっていうレゲエバーには行ったと。向こうからもこっちのサウンドアートやアート系の情報がわからなかったみたいです。あと、ビザが難しいんです。ファウンデーションなどに招聘してもらったらビザが出ますが、壁が高い。日本に来たことがあるフィリピン人は、日本に親戚がいる人、アーティストとして招聘された人、そういう人に限られてきます。憧れの地らしいですね。一番近くて行ってみたいところ。
山本:なるほど。でも私は「日本への憧れ」みたいなのって苦手と言うか。日本から来たって言うだけで「私日本好きなんです」って言われると、引いちゃうんですよ。その作品や表現の本質を好きになるのか、日本っていう側の部分が好きなのか。
mizutama:98Bのあるエスコルタストリートで、ブロックパーティーっていうフリマみたいなお祭りがあったんです。奥さんが床屋をやってみたんですけど、日本人に髪の毛を切ってもらいたい人がいっぱい来て大変でした。モデルっぽい人も来たりして。ある面では、友達も出来やすいし、「日本から来た」って言うことで良い事も多いですね。
山本:私が日本好きじゃないから海外をウロウロしているっていうのもあると思うんですけどね(笑)。海外で日本のことあまり話したくなくなると言うか……。まあでも結局、アジア行き始めて最初のほうに知り合った、単なる日本ブランド好きの友達とはだんだん疎遠になってきたりしてます。
──mizutamaくんが現地で触れた社会問題などについて話した後──
※web上では記載しづらい話なので割愛します。
山本:取材をしにアジアへ行ったときに、たまに「なにしてるんやろう」と思うことはあるんですよ。ふと街中で物乞いの人たちを見たり、ゲットーのようなエリアを通ったとき。東南アジアでは、アートやれる人って金持ち。そういうとき、ドーンと凹んでやる気が失せるんですよ。
中田粥:アーティスト側に対して?
山本:いや、自分が本当に伝えないといけないものは、アートなのか?ってすごく考えるんですよ。
mizutama:それに関して言うと、僕は子供がいるじゃないですか。子供と一緒に家族でダウンタウンを歩くと、子供持ってる親同士って特別なコミュニケーションが生まれるんですよ。こちらも子供がいて、向こうにも子供がいたら、お互いに「Hi~」と挨拶交わして。気軽に話す事ができるんです。この動画、ダウンタウンを歩いてるんですけど、ここは良く歩きました。おばあちゃんとか、おばちゃんがいてて、世間話して。このあたりの人はコミュニティで生活していて、経済格差はあってみんな貧しいかもしれないけど、こっちはこっちで幸せに暮らしてるっていうのが間近に見えましたね。
山本:次はいつ行くんですか?
mizutama:5月ぐらいに。カルナバルという演劇のフェスティバルが開催される予定なんですが、友達の武田力くんが、フィリピンでつくった作品を発表できそうとのことです。主催しているJKっていうアーティストが大阪に留学した事もあって日本語結構話せるんです。それは見に行っておきたいなと思ってます。
カルナバル・フェスティバル facebookページ
https://www.facebook.com/karnabalfestival/
武田力によるフィリピン滞在記『exchange』(note)
https://note.mu/exchanger
山本:5月のいつ頃か、決まってます?
まだ決まってないみたいなんです。まあなるだけ早く行きたいですよ。寒いし。
山本:5月は別に日本寒くないでしょう。
mizutama:寒いですよ。
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サウンドアーティスト Fiona Lee(李穎姍)インタビュー
By Kanako Yamamoto on August 02, 2016 in art, dj sniff, Fiona Lee, Floating Projects, Hong Kong, interview, music, School of Creative Media, sound pocket, tfvsjs
香港には多くの芸術系学校があり、たくさんの若い作家志望者がいる。ただ、彼らが展示やイベントの形態で表現をしようと思ったときにいくつか障壁があるように思える。例えば、べらぼうに高い家賃。潤沢な資金がなければ、ギャラリーやスペースはなかなか続かない。街の移り変わりは激しい。ちなみに2014年の頃、油麻地の裏通りにあるとある友人のお店が、たった20平米ほどなのに家賃が20万円程度と聞いて驚愕したことがある。また、アジアのハブ拠点香港には、海外から多くのトップアーティストがひっきりなしにやってくる。ローカルを支える芸術愛好家は少なく、オルタナティブな若手芸術家の表現をする場があったとしても、集客に苦労するようだ。
2011年、最初に香港を訪れてから、いろいろなミュージシャン、アーティスト、クリエイターと会ってきたが、香港で何かを続けることは、作品を産み出すことと同じぐらい難しそうだ。2011年当時、作家やミュージシャンであった人の一部は、音楽や芸術の現場をすでに離れている。
今回インタビューをとったFiona Leeは、私が2011年、最初に香港に訪れた時に作品を観たアーティストだ。当時、ifvaというインディペンデント・フィルム・フェスティバルのメディアアート部門で展示していたFiona Leeの作品が何か気になり、彼女の名前をメモに留めていた。あれから5年、彼女は地道に活動を続けている。香港では、芸術大学で働きながら小さな現場での演奏活動やインスタレーションも行なっている。
香港のバンドtfvsjsが運営するレストラン『談風:vs:再說』で彼女と待ち合わせて、彼女の表現や今の考えについて聞いてみた。感じている事をストレートに、迷いのない様子で話してくれるFiona。インタビュー後にいただいた彼女の新作音源『walking in a daze』は、とても気持ちのよい柔らかいノイズ音が重なっていて、愛聴盤となっている。
──Asian Meeting Festival 2016への出演は、どうでしたか?
とても個性的なパフォーマンスをする人たちに会うことができました。あるインドネシアのノイズ演奏家に聞いた、インドネシアで彼が行なっていることは衝撃でしたね。街の、パブリックなスペースで、ノイズや即興音楽の演奏をやると言ってました。彼はサウンドシステムを持っていて、ノイズを演奏したい人に自由に使わせていると。少しだけドネーションとしてサウンドシステムの維持費をもらうようですが、次世代に繋ぐという意味で、10代や若い世代で演奏してみたいと思っている人にはとても良い状況だと思います。香港では、こういった音楽に理解のある場所がなかなかありません。もし誰かサウンドシステムを持っていたとしても、お金をもらって貸しています。また、そのインドネシアのノイズ演奏家は、公園でノイズのライブをやることもあると言ってました。驚きましたね。また、マレーシアのYong Yandsenも非常に面白いキャラクターでした。彼はマレーシアで、自らオーガナイズイベントをたくさん行っています。アーティスト同士が互いに情報交換をできて、それぞれの地域の状況を良く知ることができました。
──香港のサウンドアーティストは、大学や芸術系の学校で働いている人が多いですね。
dj sniffは確かに、彼の作家活動とは別で、大学で教えています。でも例えば最近、Samson Youngという香港のサウンドアーティストがとても有名になりました。去年のART BASEL香港で賞をとったんです。彼も香港城市大学 School of Creative Mediaで教えていましたが、大学を辞めてアーティスト活動のみでやっていくそうです。また、私の友人でWong Chun Hoiというサウンドアーティストがいますが、彼は私も参加した「アートキャンプあみの」で共同キュレーターを務めていました。彼は今、香港島の南側にある工業街にできた新しいスペース「Floating Projects」のマネージャーとして働きながらアーティストとして活動しています。即興音楽やサウンドアート、パフォーマンスアートなど、あらゆるイベントの制作をしています。
據點空間壓力測試 0.04 – floating projects Spatial Pressure Calibration 0.04 - Fiona Lee from Floating Projects on Vimeo.
Floating Projectsにて
──Fionaも今は学校で働いているんですか?
はい、香港城市大学 School of Creative MediaのLinda Lai氏のもとでリサーチアシスタントをやっています。次の6月中旬に一度契約が切れるのですが、もう一度契約して、もっとリサーチや企画に時間をかけたいと思っています。あと、香港は年々物価が上昇していてパートタイムでは厳しくなってきているので、フルタイムでリサーチアシスタントとして再契約しようと計画しています。
──FionaもSchool of Creative Media出身なんですよね。良い学校でしたか?
私にとっては、可能性を広げてくれる場で、自分の作家活動において重要なことを学びました。また、私が卒業してからdj sniffがSchool of Creative Mediaで教えるようになったんですが、彼は世界から素晴らしいミュージシャンやアーティストを大学に呼んでコンサートやレクチャーを行っていました。普段香港では観ることができないアーティストを観て、とても刺激を受けました。ですが、School of Creative Mediaの予算の関係上、今はコンサートや展示に割く予算がないそうで、とても残念です。そういえば、ここのレストランでも、dj sniffと一緒に演奏しましたよ。
──このレストランで?
そう、定期的にこの観塘エリアで行なっている『牛遊』というイベントがあります。このエリアには、アーティストのスタジオが多いんです。『牛遊』が行われる週末の1日だけ、一部のスタジオが開放されて気軽に見に行くことができるんです。一般の人も、このエリアのアーティストコミュニティを知ることができる面白いイベントです。このレストランはtfvsjsというバンドのメンバーたちが運営していますが、『牛遊』の際にメンバーのAdonianが即興演奏のコンサートをここで開催しました。そのコンサートがとても面白かったです。dj sniffと私と、もう一人コントラバスの演奏家で3人で即興演奏しました。
──3人とも香港拠点のミュージシャンだったんですね。
はい、3人とも香港拠点のアーティストですが、観客がいつもとは全く違いました。香港では、ノイズや即興演奏などのライブにはだいたい同じ客層が観にきます。でもここでの『牛遊』コンサートの時は、まさに今周りのテーブルにいるような一般の人たちが観に来ていたんです。(周りのテーブルには、仕事帰りのサラリーマンと思われる40代~50代、また、流行りのカフェやお店に敏感そうな20代~30代、バンド系の音楽が好きそうな若者など、幅広い客層がいた。)お客さんを見て驚きました。うわ、どうしよう、って。演奏することにちょっと心配にもなったんです。私の出す音は、ノイズ音楽やサウンドアートに慣れ親しんでいない人たちにとっては耳障りかもしれないと。でも一部、ノイズやオルタナティブな音楽を聴いているような層もいました。なので、気にせず自分の演奏をして楽しんだのですが、よりオープンな気持ちで演奏できました。こういった音を普段聴き慣れていない人にとっては貴重な体験になったと思います。そのときからAdonianは、こういったオルタナティブな音楽のイベントを行うことに積極的でいてくれてます。コンサートは投げ銭で行われて、たくさんもらえたわけではないですが、自分にとってとても良い経験になりました。食事、ビール、またバンド系の音楽に興味のある人。普段とは違う層の人が来るこの場で演奏することで、ノイズのような音楽を知ってもらう機会になったと思います。
dropping from 14/F to G/f (a part of the performance) 1 from Fiona Lee on Vimeo.
香港の書店Acoにて開催されたイベントでのFiona Leeによるインスタレーション。
──香港にはサウンドアートの団体でsoundpocketがありますが、Fionaもメンバーですか?
私はメンバーではありませんが、良く協働しています。彼らも私を何度もサポートしてくれていますし、私も何度も彼らの活動に参加してサポートしています。大学を卒業してすぐ、soundpocketが香港のNPO団体Oxfamと開催した中高生のためのサウンドウォーク・ワークショップを私も手伝いました。街の音を聴くワークショップだったのですが、中高生たちとウォーキングの後にディスカッションして、香港での街の再開発について話し合いました。音を用いた良い教育プログラムでした。また、パフォーマンスでsoundpocketに招待してもらうこともあり、とても良い関係で付き合っています。
──どういうきっかけでサウンドアートを始めたのですか?
真剣に取り組み始めたのは、School of Creative Media在学中に、電球を使ったインスタレーションプロジェクトを行なったときからです。5、6年前です。昔はサウンドアートやノイズのような音楽にさほど興味を持っていなかったのですが、そのプロジェクトをきっかけに、より良い表現にしようと研究を重ねてきました。School of Creative Mediaではサウンドアートの歴史についても学んでいましたが、先生であったフランス人アーティストCédric Maridetには影響を受けましたね。授業には実はあまり出席していなかったのですが(笑)。あるとき、ソフトウェアを使った作品をつくっていて、展示の際に電球を使ったんです。そのときに、「この電球からも音は出ていますか?」とCédric先生に聞いてみたら、「ああ、それは、ぜひ聴いてみなさい」と言われました。確認すると、確かに音が出ていた。それをきっかけに、電球から出る電気の音をどう録音するか、どう拾うかに着眼していきました。あとは、自分でGoogleやYouTubeで調べて、また、他のアーティストからも学んでいきました。音にこだわりはじめたのは、その電球の音に出会ったときからです。また、soundpocketのプロジェクトでは、梅田哲也さんのアシスタントを担当したこともあり、梅田さん含め多くのアーティストから様々な表現方法を学んでいます。
──サウンドアートと音楽の境目は曖昧だと思っているのですが、Fionaは自分がどちらに立っていると思いますか?
Asian Meeting Festivalに出演したとき、ちょっと困惑したんです。今まで、あんなにたくさんの人たちと即興演奏したことがない。だいたい即興演奏するときは、いつも2人か3人ぐらいでの演奏です。他の一部の参加ミュージシャンも、同じ気持ちを持っていたそうです。どう自分をここで表現しようかと。そういう話をしていたときに、同じく参加していたミュージシャンと「自分をミュージシャンと定義するか、サウンドアーティストと定義するか」というような話になりました。私の場合は、音楽としての練習や習得をしていないので、自分をミュージシャンとは言えないと思っています。子供のときにピアノを習っていましたが、ピアノのテストが大嫌いで(笑)、辞めてからはピアノを弾いていません。サウンドアート、サウンドについてのほうが音楽よりもよく知っていますし、作品の素材として用いています。スケールもメロディもなくて、自分にとってはそのほうがパフォーマンスしやすくて上手くできる。だから、私はサウンドアート側にいると思います。
──私はどちらかというと音楽の仕事をしてきた側で、逆にサウンドアートについてあまり知識はないのです。ただ、それでもサウンドアートのパフォーマンスや展示、音源を聴いて、単純に、「これは気持ち良い音」と思ったりする。その裏側でアーティストが考えたコンテキストを考えずに、感覚で好きになったりします。
伊東篤宏さんに聞いたことがあるのですが、伊東さんは昔はどちらかというとサウンドアート側にいた人だったと思います。でも、今はミュージシャンのように活動している。伊東さんは、長いあいだ蛍光灯を使ってノイズを鳴らして、まるで蛍光灯が楽器に見えるような演奏をしています。伊東さんにコントロールされた蛍光灯は、楽器としてしっかり機能している。楽器で作られる音だから「音楽」なのではないかと。いろいろ考えはありますが、これも一つの考え方ですよね。
catch the wings of meteors from Fiona Lee on Vimeo.
Fiona Lee、レストラン「談風:vs:再說」にて
Fiona Lee(李穎姍 - フィオナ・リー)・・・
香港を拠点に活動するアーティスト。インスタレーションとパフォーマンスの中間点で表現する。日常生活のある瞬間やある感覚から創作へのインスピレーションを受けている。最近の作品では、周波数と電磁波の関係に着目している。
http://fionaobscura.com/
インタビュー・構成:山本佳奈子
2016年4月22日、香港にて
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Ahkokに聞く、雨傘運動のその後
By Kanako Yamamoto on July 17, 2016 in Ahkok Wong, Hong Kong, interview, music, social
Ahkok Wongに初めて出会ったのは、いつ、どこだったのか。おそらく知り合ってからもう4年ほど経つ。香港のライブハウスHidden Agendaのスタッフであった彼は、以前Offshoreで上映したドキュメンタリー 映画『Hidden Agend the Movie』にも登場していて、行政や警察とのやり取りは彼が行っていた。その後彼は、インディペンデントアーティストのスタジオが多くHidden Agendaも位置する観塘地区を離れ、香港の郊外に暮らしている。
新界(New Territory)の元朗区。地図で見ると、「こんなに遠いところにAhkokは住んでいるのか」と驚いたが、旺角から地下鉄で向かうと驚くほど近かった。香港ではいつも九龍地区か香港島の北部しか歩いておらず、狭い香港の中でもあまりに狭い部分しか自分が往来できていなかったことに気づく。
私にとっては、あの雨傘運動の後半に訪れた以来の香港訪問。(Offshore山本の香港Occupy日記)
若いアーティストやクリエイターが積極的に参加したあの運動。大きなムーヴメントの末に、彼らの要求は政府に受け入れられなかった。その後のSNSやインターネットを観察していると、絶望のようなものが香港を包んでいるような感覚があった。あれほど、政治について社会について話すことが大好きだった香港の友人たちが、あまり言及しなくなっている。もしかするとその要因のひとつには、あのムーヴメントの最中のSNS疲れもあるのかもしれないけれど。
私は広東語を話せないので、香港の人たちひとりひとりの考えを知ることができないが、今の香港における政治・社会的な動きのどこか冷ややかな感じは一体何なのか。少しでも知ることができればと思い、Ahkokに会いに行った。Ahkokの現在の拠点、のどかな自然が魅力的な錦上路駅からスタートして、ランチと約3時間におよぶ散歩でじっくり話してきた。その会話の中の一部分をインタビューとして公開する。
Ahkok Wong(黃津珏 - アコック・ウォン)
音楽家、ライター、批評家、文化芸術研究家、アクティビスト。1980年生まれ。いくつかのバンドでのギタリストを経て、現在はソロで活動。ライター、批評家としては、あらゆるメディアにおいて、芸術、政治、社会、アクティビズムなど様々なトピックで寄稿してきた。アートと社会をむすぶギャラリー空間「活化廳(Wooferten)」にも積極的に関わってきた。観塘地区で約5年前に保護された猫「烏冬(Woodun:ウドン)」の飼い主でもある。
──どうしてこのあたりに引っ越してきたの?
観塘にあったスタジオを手放してから、どこに移り住もうかと考えていた。その頃は、この辺りで畑を借りていて何度も来ていた地区だから、ここに住んでみようと思った。たまにこの辺は牛も歩いているようなところだよ。
──まだ畑は続けてるの?
いや。こっちに引っ越してきてから辞めちゃった。特に理由はないから情けないんだけど……。畑って、たぶん向いてる性格と向いてない性格があって、好きな人は植物や作物が育っていくのが楽しいんだよね。でも僕はいろいろやることが多すぎて畑に時間を割けなくなっちゃった。
──今も大学で働いてる?
うん。今は2つの大学で働いてる。一つはLingnan Universityで、もうひとつはHong Kong Baptist Universityで。
Lingnanでは、カルチュラル・スタディーズを教えてる。Baptistでは、フィールドレコーディングやサウンドスケープに関して教えてます。特に香港の都市のサウンドスケープを授業で取り上げていて、香港の文化を都市の音から読み取って、どの音に焦点をあてるか、どの音をそこから抜き出すか、など、授業では学生と一緒に考えてる。
──例えば、道路や公共交通機関の音?
そう、ある視点ではそういったものを取り上げるし、香港独自の文化についても考える。例えば、このあたりの小さな町には、録音や採譜されてない民謡のような歌があって、学校などでは教えてもらえない歌。もしその歌い手がみんな亡くなってしまったら、もうその歌は消えちゃう。だから録音として残そうとも考えてたり。
──その歌は町ごとに違う?
うん。町ごとに違う。香港の都市に住む人たちは便利で現代的なものが好きだけど、こういう小さな町では、独自の文化を守ろうとする動きもある。
──Lingnanで教えてるカルチュラル・スタディーズって、具体的にどういう内容?
カルチュラル・スタディーズの授業では、ポップカルチャーにまつわること何でも教えてるかな。なぜ楽しめるのか、あと文化のもつ力。イデオロギーとか。
──大学で教えるのは楽しい?
Lingnanのほうが教えてて楽しいかな。Lingnanは香港ではそんなに有名大学ではなくて、だから学生たちも勉強ばかりになっていない。より生き生きしてる。あとアクティビストになる子も多くて、Lingnanはアクティビストを生む学校、って有名だよ。
──雨傘運動の後から?
──Baptistはそうでもないの?
Baptistは、大学のレベルランキングを上げようとしてる。だから、授業も本当は英語で進めないといけないっていうルールなんだけど僕は広東語で教えてて(笑)。学生の中には英語がそんなに得意じゃない子もいてて、彼らが授業中に発言しづらくなるから。
──雨傘運動のあと、香港はどう?
雨傘運動の後、雨傘運動について書かれた本がたくさん出版された。写真集も合わせると、30以上の出版物が出たと思う。あの運動で僕たちがどういう行動を起こすべきだったか、今後どうするべきか、現場に即した批評をしている本はない。多くが懐古主義に陥っていると思う。
──「私たちはこの素晴らしい運動に参加していた」みたいな陶酔?
そう。ノスタルジア。台湾ではひまわり運動のあと、一部の学者がかなり早い段階で運動を振り返った。まずかった点、良かった点を批評した。また、模範となる社会の草の根運動もあった。香港はそういかなかった。香港では冷静に批評するまでには至らなくて、むしろ批評は誰かを攻撃することだと捉えられている。でもそれは違う。香港はあの雨傘運動を解釈することにもっと時間がかかると思う。
──雨傘運動、あと先日の旧正月の魚蛋革命を経て、がっかりしてる?
魚蛋革命・・・香港で2016年2月、旧正月に起こった暴力的な運動。旧正月に出る魚蛋(魚のつみれ)屋台を取り締まった警官と、暴徒化した民衆との旺角あたりを中心とするぶつかり合い。
参考記事:香港で起こった「革命」はなぜ市民の支持を失ったか|ニューズウィーク日本版
http://www.newsweekjapan.jp/stories/world/2016/02/post-4518.php
いや、複雑な気持ちではある。ただ、今の実情を把握できた。避けて通るべきじゃないと思ってる。これが今の香港の現状だとわかったから、まず僕たち香港の人たちができることは、おそらくもっと会話を積み上げていくことだと思う。政治に対する違った考えを知って、右も左も分析した上で同じ場に座ってディスカッションすること。
あと、雨傘運動についてはたくさんの英字新聞や海外メディアで取り上げられたけど、香港の状況を的確に報道しているものはなかった。あの運動を理解するには、まずは香港に住み香港を理解して広東語も話せないと厳しい。とにかく広東語を知らなければ、本当にあの運動の深い論点はわからない。
──うん、旺角オキュパイの最終日に旺角にいたけど、確かに本当に広東語がわからなければ何が起こっているのかわからない状況だった。オキュパイに参加している人にもいろんな考えがあるんだということは雰囲気でわかったけど、具体的に何を話しているのかわからないと理解できない。あと歴史も勉強しないと到底わからない。
まず知るべきなのは、あの運動は中国政府に反対する意味で行なっていたものではなかったということ。もっと複雑。運動に参加している人みんなが少しずつ違う考えを持っていた。
──日本の報道でも、中国政府に反対するデモ隊が、という風な解説が見られたけど、そういう運動ではなかったよね。まず、あれは行政長官を選ぶ投票制度が引き金だったはず。
僕が恐れているのは、あの運動がエスカレートして香港の人たちのアイデンティティの崩壊に繋がらないかということ。行動を起こすときに、どういう方法が有効なのかを心得ていない人もいる。一部の若い人たちは、ネオナチのように危険な方向に行ってしまうんじゃないかと、心配してる。
インタビュー・構成:山本佳奈子(Offshore)
2016年4月23日、香港にてインタビュー
*Ahkokとの散歩の様子は、zine『20160422 20160425』にも掲載しています。
http://offshore.thebase.in/items/3302944
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dj sniffと話す、今の香港、アジア、日本。
By Kanako Yamamoto on May 22, 2016 in Dennis Wong, dj sniff, Ensembles Asia, ERECT Magazine, Fiona Lee, Hong Kong, interview, Kung Chi Shing, music, Nerve, Shane Aspegren, skip skip ben ben, The Observatory, Yoshihide Otomo, Yuen Cheewai
dj sniffへのインタビュー記事を掲載してから、丸2年が経った。dj sniffがアムステルダムから香港に居を移して2年経った頃に取ったインタビューであり、日本と香港とヨーロッパでの実験音楽や即興音楽における共通点や違いを聞いた。その後すぐ、dj sniffは大友良英氏がアーティスティックディレクターを務めるEnsembles Asia / Asian Music Networkのプロジェクト・ディレクターとしての活動も始め、東南アジアを中心に、各地をリサーチしている。あのインタビューから2年を経た今、ここでもう一度、dj sniffの今の考えや活動について聞いてみることにした。私自身は当時大阪在住だったけれど、今は沖縄に居を移したという変化があった。また、dj sniffにとっても、2年前と比べるとアジアと日本で活動を大きく広げてきた変化があった。ちなみに今回は、dj sniffと香港のギャラリーThe Empty Galleryに行く途中・行った後のバス車内で主にインタビューを行なった。
Offshore 山本(以下、山本):香港、5年ぐらい前に比べるとちょっと変わりましたね。昔はDennis Wong(*1)も定期的にイベントをやっていたわけじゃなかったし、あと今日行ったThe Empty Gallery(*2)に対して香港の人たちが賛否両論であることとか。昔は、こういう実験的な音楽について情報を聞くことがほとんどなかった。
*1) Dennis Wong・・・Sin:Ned名義で活動する、香港在住のノイズミュージシャン。
参考記事:香港に暮らすノイズ実験音楽家の苦悩と努力- Re-Records代表 Sin:NedことDennis Wongインタビュー
*2) The Empty Gallery・・・香港島南部の工業街にあるギャラリー。実験音楽や即興音楽などの一流アーティストを毎回海外から自費で招聘し、コンサートを月1回程度行なっている。
http://www.theemptygallery.com
dj sniff:確かに。今アンサンブルみたいなものをやろうとしてる人が2組いて。1人はSteve HUI、Nerveって名義でやっているアーティスト。彼は古い記録映像と一緒に演奏するDECADE Ensembleっていうプロジェクトをつくって、10人ぐらいでインプロで演奏することを始めてて。あと、Kung Chi Shingも、地元の若い実験音楽家、あといろんなジャンルの音楽家を集めて定期のプロジェクトを始めてる。3、4年前と比べるとちょっと増えた感じはする。
山本:イベントごとは増えてきたけど、お客さんが増えるわけではないし、どうなんでしょうね。
dj sniff:そういう音楽をやる人数がちょっと増えてきた。それがいいことかな。お客さんの数は厳しいからオーガナイズも厳しいけど。でも若い人達でそういう音楽をやる人が増えてきたのはいいことだね。今沖縄で、実験音楽とか即興演奏のミュージシャンが外から来るときに、出てもらえるミュージシャンって何人ぐらいいる?
山本:うーん、10人ぐらいですかね。私から自信持って出て欲しいとオファーできるのは10人ぐらい。
dj sniff:いいね。香港より多いよ、たぶん。
山本:ほんとですか?うーん、いや、10人いけるかな?8人、9人ぐらいかも。
dj sniff:俺はShane Aspegrenと会ってなかったら、本当に香港で音楽はやらなくていいと思ってた。Shaneは結構おもしろいバックグラウンドを持ってて。アメリカのインディーバンドでドラムを演奏してたんだけど、パリに引っ越して、パリでもちょっとインディーロックみたいなバンドのドラムやってたらしい。(※Shane AspegrenはアメリカではBright Eyesのメインドラマーとして活動、またフランスではThe Berg Sans Nippleで活動していた。)奥さんの仕事の関係で香港に来たけど、香港に来てからは、ほとんど音楽やってなくて。たまたま香港で一緒に演奏することになった。そうしたら彼はすごい上手くて、彼と一緒に組んでみたいと思って。ところで、沖縄にはしばらく残りそう?
山本:1年目の途中までは「ぜったい帰る!」って思ってたんですけど、今は残りたいですね。やっぱりあそこは外国で面白い。全部カルチャーショックで。ホームシックにもなったし。でも、お酒飲み始めるとね。飲み友達ができ始めると面白くなってくる。
dj sniff:そっか、じゃあ沖縄残ることが今の山本さんのプランなわけね。
山本:そうですね。なんかやっと、こう、わかった気がします。大阪って超都会だったなと思って。どんな音楽でも生で聴けるし。なんでも聴くことができないところで暮らして、自分の聴きたい音楽をやろうって思うことには、ものすごいパワーがいるんだなと気づきました。だから、dj sniffとか、バンコクに住んでる清水さんとか、そういう人たちの気持ちがやっとわかった気がする(笑)。
dj sniff:いろんな事が起きているところには住まないほうがいいのかなって思ったりもする。
山本:まあ確かに、twitterで東京の誰かがやり合ってるのを見ると、「東京って大変そうだなあ」とか思うし。そういうところで活動したくないな、って確かに思う。
dj sniff:住むところと仕事するところを変えるっていうのもひとつ。仕事があれば、住んでるところではガツガツしなくていい。住んでるところではゆっくりできて、それで、海外にツアー行って自分の音楽やるっていうほうが、いいのかも。住んでる場所でガツガツやると、結構大変だと思うんだよね。
山本:そうだ、アムステルダムってそういう感じだったんですよね?
dj sniff:そうそう。
山本:最近になって、ERECT Magazine 004号のアムステルダム特集を読んだんです。当時アムステルダム在住のdj sniffとして書いていたテキストが、まさにそういう内容でしたよね。へー、アムステルダムってそういう場所なんだ、と思ってて。
dj sniff:香港も同じで。もう住み始めて4年目、この前のインタビューは2年目ぐらいだった。あの頃から香港で音楽やることの限界が見えてた。これ以上あんまり演奏する場所もないし、あんまりやる必要もないかなと。そうすると、楽に思えてきて。
山本:私も今のデイジョブでやってるアートマネジメントみたいなことは、沖縄だからやれるけど、大阪ではやりたいと思わないかもしれないですね。もっと感情が出ちゃいそうだし。香港にはまだ住むんですか?
dj sniff:出ようとも思ってたんだけど、あと2年間は居ることになった。たぶんそのあとは日本に帰ると思うけど。
山本:2年後だったら2018年から2019年ぐらい、東京オリンピック直前か。ベストタイミングかもしれないですね。
dj sniff:ちょうど前のインタビューの時って、いろんなことが始まる直前で。あのあとアルバム出して、それから大友さんに誘われてEnsembles Asiaの仕事も始めて。一つの流れができる直前だった。あのときと比べるとだいぶ形になって方向性もついてきて。今は国際交流基金と一緒にいろんなことができるけど、どうやったらそれで意味のあることができるのか、っていうプレッシャーはある。
山本:Ensembles AsiaのなかのAsian Meetingは、どういう捉え方なんですか?
dj sniff:ひとつは、日本のお客さんにアジアのシーンを紹介するっていうことと、それから、アジア内で長期的なネットワークをつくること。一過性にしないっていうのを意識してて。それと、せっかく大きな会場でできるし、多くのお客さんに来てもらえるから、あんまりインプロとか実験音楽界隈にとどまらないようにしてる。できるだけインプロ、実験音楽ど真ん中の人ばかりにはならないように。キュレーションとしては、やってておもしろい。僕とユエン・チーワイ(*3)がAsian Meetingのキュレーションをやると、国内でのしがらみがないのも良いと思う。そういうのを気にせずにできるから。
*3)ユエン・チーワイ(Yuen Chee Wai)・・・シンガポールを拠点とする実験音楽、ノイズ、即興音楽のミュージシャン。バンドThe Observatoryのメンバーでもあり、大友良英氏率いるFar East Networkのメンバーでもある。Ensembles Asia / Asian Music Networkではdj sniffとともにプロジェクト・ディレクターを務める。
山本:昨日、Asian Meetingにも出演した香港のサウンドアーティストFiona Leeと会って、彼女が話していたのは、インドネシアのアーティストと会ってすごく面白かったと。「香港は実験音楽を勉強できる場がたくさんあるけど、インドネシアはDIYで勝手にそれをやっちゃってる。それがすごい面白いと思った」って言ってて。マレーシアのYong Yandsenからも刺激を受けたと。私はAsian Meetingをまだ一回も見ていないから何も評価とかできないんだけど、日本の人がアジアにどれだけ心開くか、とかはわからないけど、まずは、地域のミュージシャン同士が繋がっていって、そこでお互いの住む地域のことを情報交換できてる。それがまずは面白いし、それがきっかけとなって豊かになっていくのかなと思って。
dj sniff:そうだね、そこはすごい意識してる。せっかく公的資金を使うなら、もうツアーで外に出られている人たちはあまり呼びたくなくて。これから出て行くべき人とか、Asian Meetingに出ることでちゃんとネットワークを継続していける人たちを繋げていこうっていうのを意識して、ミュージシャンを選んでる。2年やって、すでに発展もある。Asian Meeting終わった後にミュージシャン同士がお互いを呼んでツアーを企画したりとか。そういうことが起こっているから、やりがいある。
山本:そこをもっとアピールしたほうがいいんじゃないですか。日本での見え方って、「大友さんがまたアジアのことやってるんでしょ」っていうイメージになっちゃってる気がする。自分が実際まだAsian Meetingを見に行っていないから、勝手な思い込みかもしれないけど。現場に行けずにメディアからの情報だけを見ているとそういう雰囲気がある。
dj sniff:うん、徐々にやってる。そう。磯部涼さんとトークで話した時にも、磯部さんが「ミュージシャン同士の輪ができるっていうのも特徴のひとつですよね」って言ってくれてて。それってあまりアピールポイントにならないんじゃないかなと思ってたんだけど、割とみんなそれをピックアップしてくれる。必然的に起こることかなと思ってたんだけど、やっぱり、それもプロジェクトのひとつのアジェンダとして打ち出すのはいいかなと思って。
山本:たぶんそれぞれの地域で環境も違う。マレーシアのミュージシャン達は、助成金とかうまく活用して海外のミュージシャンを呼べたり、シンガポールの場合はユエン・チーワイとかがうまくアーツカウンシルと仕事してる。じゃあ香港のFiona Leeの場合は、自分でオーガナイズをしていないから、今後繋いでいく立場を担うのは厳しいかもしれない。でもそれぞれの地域のアーツカウンシルなりファウンデーションが、そういうことが今現在起こっている、って、ちゃんと気づいてくれると、よりミュージシャンやりやすくなると思う。これは私の今のデイジョブでの目線だけど。
dj sniff:僕もチーワイもそうだけど、なんでミュージシャンなのに企画とかまでやるかっていうと、オーガナイザーとかキュレーターが嫌いなんだよね。ミュージシャンであってキュレーターやオーガナイザーを兼任する人が一番信用できる。ミュージシャンじゃない人が助成金取ってきてコーディネイトや企画すると、なかなかミュージシャンのことを理解してくれないことが多いから。そうじゃない人もいるけど。
山本:そうか、助成金取った時点で、もうしがらみはできているかもしれない。
dj sniff:そうそう。だからやっぱり、アジア各地でアーティストやミュージシャンでオーガナイザーでもある人たちを探してきて、彼らを繋げるっていうのも今のプロジェクトの目標みたいなところ。あと、今年はできるだけ、日本以外のアジアでAsian Meetingをやろうとしてる。日本ってアジアアジアって言いながら、日本の中でしかアジアのことを話してないなって。アジアの中に入っていって、アジアのことを話そうとしない、っていう意見が結構あった。ほんとそれはそうだなと思って。日本にみんなを呼んできてアジアの話ばっかりしてる。現地に入り込んで、そういう会話をつくらないと意味がないなと思ってて。
山本:そう、日本の外でアジアの話をしないと結局公平じゃない。日本人でタイは親日、台湾は親日、って思ってる人は多い。でも、実は台湾にも日本が好きじゃない人はいるわけで、そういう人に出会ったことがなくて日本のメディアの情報でそう思い込んでるだけで。タイ人だって日本にまったく興味のない人もいるし。
dj sniff:日本の変なおごりっていうか。テレビでもよくやってるじゃん。「日本のここがすごい!」みたいな。
山本:うん、最近そういう番組すごく多いらしいですね。
dj sniff:自信のないのを補う、みたいな。僕ら界隈でもあると思う。ライブに出て、日本だからってだけでみんな「すげー」って言われて。
山本:インディーロックバンド系の界隈では、だいぶ日本の人もアジアのバンドを意識してくれるようにはなってる。でも、まだ見方がなんかおかしい。欧米のバンドと同じ扱いにはならない。
dj sniff:やっぱり見下してるんでしょうね。上から、ああがんばってるねえ、みたいな。台湾のskip skip ben benは良く日本に来てるけど、レビューとか読んでると「シューゲイザー、台湾もいいのあるじゃん!」っていう感じで。ちょっと見下してる感じがした。
山本:去年タイのバンドの日本ツアーをやったんだけど、そのバンドのYouTubeでは曲名がタイ語の文字で書かれてて。Twitterでは、おおむねみんな「良い曲」っていう感想をくれるんだけど、いちいち「タイトルが読めないけど」って書く(笑)。あたりまえじゃないですか、と思ってました。タイ人からしたら、日本語わけわかんないですよ、と。あのタイ文字自体をもう見下してる感じがするなあと思ってて。
dj sniff:でも、変わるかなあ。今日本の経済が弱いから。自信喪失というか、そういう劣等感が、過去の世界大戦のきっかけにもなったと思うし。うーん。
山本:結局は変わらないかもしれないですけどね。
dj sniff:せめて自分たち界隈では変えたいけどね。
2016年4月23日、香港にてインタビュー
インタビュー・構成:山本佳奈子
dj sniff プロフィール
※Ensembles Asiaウェブサイトより引用
香港を拠点に、実験的な電子アートと即興音楽の分野で活動する音楽家、キュレーター、プロデューサー。彼の音楽は、DJ、楽器デザイン、即興演奏を組み合わせた独特の実践のもとに成り立っている。アムステルダムの STEIM (スタイム電子音楽研究所)で7年間アートディレクターを務めたほか、ヨーロッパ、アジア、アメリカ各地の国際フェスティバルやライブ会場での演奏多数。これまでに、4枚のソロアルバムをリリー ス。ニューヨーク・タイムズ、オールアバウト・ジャズ、ザ・ワイヤーの各メディアにレビューが掲載されている。
http://djsniff.com
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タイ発マスロックバンドTWO MILLION THANKS G&Vo Duiにインタビュー
By Kanako Yamamoto on July 06, 2015 in creators file, Desktop Error, interview, music, SO::ON Dry Flower, STONE FREE, Thailand, TWO MILLION THANKS
タイのマスロック・ポストロックバンド、TWO MILLION THANKSが来日ツアー決定!TWO MILLION THANKSの作詞、作曲、アレンジを担当するVo&GtのDuiにメールでインタビュー。彼らの来日ライブの予習にぜひご一読を。まだ20代前半のDui。70年代のロックに魅了された彼が自身で音楽を作り演奏するようになった経緯とは?あの予測不可能な楽曲アレンジ、奇天烈なミュージックビデオについても少し解説してもらいました。TWO MILLION THANKS Japan Tour 2015全詳細については7月10日発表予定!
TWO MILLION THANKS Japan Tour 2015 詳細情報
http://www.offshore-mcc.net/2015/07/tmtjapantour2015.html
関連記事:タイ TWO MILLION THANKS 1st EP 日本で取扱スタート
右から2番目がDui(G&Vo)。TWO MILLION THANKSの全楽曲制作、アレンジを手がける。
■自分は何もいいところ持ってないから、何か特別なスキルを身につけないと、って思いました
──学生時代はどんな音楽を聴いていましたか?
Dui: 70年代の音楽を掘っていましたね。主にギターヒーローと呼ばれるミュージシャン達の音源を。僕は、いろんなジャンルの音楽を聴く友人たちに囲まれていました。特に仲の良かった友達、4~5人ぐらいはそれぞれ違ったジャンルの音楽を聴いていました。タイインディー音楽を聴く友達、ハードロック、ブリットポップ、メタル、といた具合に。僕は、ハードロックを主に漁るようになりました。ギターを弾きたいと思うようになった最初の音楽は、Stairway to HeavenにLed Zeppelin、Guns N' Rosesもそうだし、あとはOzzy Osbourne、Black Sabbathに、まさにあの時代のバンドですね。そう、SkidrowにEddie Van Halen。うん。あのあたりの全ての音楽に影響されました。
その後、少し実験的な構造をもつ音楽に興味が移っていったんです。Bucketheadとか、Queenとか、これらのバンドはディレイやモジュレーションを多用しています。こういう音楽を聴き始めた頃から、高校時代にIncubusを知る頃まで、僕はエクスペリメンタルロックと呼ばれるようなタイプの音楽に傾倒します。こういう音楽は、とてもうるさくて、かつ、細かすぎると思っていました。でも、たくさん聴いていくと、彼らの音楽ってたくさんのアイディアと面白いアレンジが詰め込まれていることに気づいたんです。それから、僕は複雑なアレンジ構造を持っていながらも、ドリーミーな楽曲を演奏するバンドを探してたんです。そこでついに、SO::ON Dry Flowerというレーベルを見つけて、GooseやDesktop Errorというようなバンドと出会います。Mogwaiや、Explosions in the Sky、Caspianなどの海外のポストロックバンドを知ったのも同じ頃です。タイのバンドで、TRYMYSHOESというバンドがいて、マスロックというスタイルは彼らのおかげで知りました。そしてマスロックと呼ばれる音楽も聴くようになり、toe、LITE、Euphoria、mouse on the keysなども聴くようになりました。そのあと、最近では、もっとインディーのなかでもアンダーグラウンドな音楽シーンに注目しているんですが、バンド名は覚えていないですね。James Blake、The Black Keys、Alt-J、Tame Impala、あと他、Tobaccoのようなインディーバンドも聴いています。
──音楽を自分で演奏するようになったのはいつ、どのようなきっかけですか?
Dui: いつからだろう……、かなり昔、子供の頃だったと思います。いつもギターを触っていましたが、本気で弾くようになったのは、17歳ぐらいでしょうか。うん、Led Zeppelinの影響ですね。その前までは、歌本に載っているような音楽をただ楽しいから弾いていただけで。たぶん、自分で演奏したいと思うようになったのは、いつも他人より自分が劣ってるような気がしていて……。自分は何もいいところ持ってないから、何か特別なスキルを身につけないと、って思いました。音楽を聴くことが好きだから、じゃあ音楽の技術を身につけよう、って。自分はひょっとしたら上手くなるんじゃ?って思ったし、振り返ってみれば、そのときに思ったことが自分を音楽に向かわせたと思います。
──TWO MILLION THANKSを結成したのはいつ?
Dui: 大学1年生のときだったので、5年前、2010年頃ですね。
──TWO MILLION THANKS(以下、TMT)の他にも、「Youth Brush」というソロプロジェクトをやっていますよね。YOUTH BRUSHとTMT、どちらを先に始めたのですか?あと、「Youth Brush」についても少し教えてください。
Dui: TWO MILLION THANKSも、Youth Brushも、実は同じ時期に始めたんです。Youth Brushの曲は、先にYouTubeで公開したので、TMTよりもYouth Brushのほうが先に始まっていると思っている人もいるかもしれません。Youth Brushは、自分のソロとして自分の気持ちを忠実に表すことにしていますね。なんというか、自分の個人的な日記のような。日々起こったことを、そのまま記録していくような感じです。自分の友達、自分自身、または大好きな誰かに、曲を書くようなイメージです。なので、プライベートなプロジェクトと言えると思いますし、YouTubeにどんどん曲をアップしていくので、例えばiPodやmp3プレイヤーがなかったとしても聴いてもらうことができます。自分でも驚いたんですが、たくさんの人が聴いてくれて、フォローしてくれるようになりました。だから継続的に曲を作って、アップロードしていかないとと思っています。
■利己的であるからこそ、個性的な曲がうまれると思います
──今のタイの同世代のミュージシャンやバンドで、好きなバンドはいますか?いたら、教えてください。また、なぜ彼らを注目していますか?
Dui: TMTとして「音楽をつくりたい」と思ったきっかけになった好きなバンドはTRYMYSHOESですね。実際はもっと他にもいますが、TRYMYSHOESの曲を聴いたことが最初のきっかけです。それでも彼らは僕たちの“楽曲制作における考えのプロセス”に影響を与えた訳ではないかもしれません。Modern DogやDesktop Errorも好きなバンドですが、僕らの曲を作る上でアイディアをもらったという訳ではありません。彼らはちょっと違うというか、どちらかと言うと、僕らは海外のバンドから楽曲の構成などのアイディアをもらっていると思います。タイの人たちは、とても有名な音楽、例えばRSiam(タイのメジャー音楽会社)から出ている音楽みんな影響を受けていて、でも僕はどうしてこれほどタイの人たちに人気があるんだろう?と思います。
──TMTの楽曲はとても個性的。変拍子もそうですが、予測できないメロディや展開に驚きました。こういった楽曲は、何から影響を受けて出来たものなのでしょうか?
Dui: 僕の性格や人格が、自分の音楽に表れていると思います。二重人格と言うか、いや、自分の内面はいくつもあると思っていて。というのも、僕は人ごみの中で育ってきたし、家にも家族がたくさんいるし、たくさんの友達と過ごすし。そして、みんなそれぞれが、いろんな音楽の好みを持っていて。僕はいろんなスタイルの音楽が大好きだし、だからこそ僕はいろんなタイプの自分を持っていて、だから僕はある一定のジャンルに縛られた音楽をやりたいと思わなくなったのかもしれない。うん。そういうことですね。
自分の個人的な過去の生活や経験は、僕の作曲やアレンジを形づくる大きな要素になっています。実際、みんな自分のなかに、自分とは違うキャラクターを持っていると思うんです。例えば、Youth Brushは静かで柔らかくて情感的な音楽をやっていますが、TMTはロックでありいろんなものが混じっている。なんて言うんだろう。本来は、音楽をつくるということは、本人のキャラクターから出てくるものであるべきで、自分の独自の考えを確立する方法でもある。とても利己的です。利己的であるからこそ、個性的な曲がうまれると思います。
──ミュージックビデオも非常に面白い。『1.9 dimension』、『do』などのミュージックビデオのアイディアはどこから生まれたのでしょうか?
Dui: 『do』のミュージックビデオにはたくさんの奇妙なシーンや物体が登場します。ビデオの監督は、歌詞の世界を映像に登場させる代わりに、音自体を映像に反映させたんだと思います。このミュージックビデオは、歌の歌詞には関係ないたくさんのモノが登場することで、見た人はその不思議さに引きつけられてしまいます。それが、「do=タイ語で“見る”の意味」、つまりは「見る」という行為となる。
『1.9 dimension』に関してですが、僕たちはMVを作ってもらうときは、監督に普段のコマーシャルな仕事とは違う、自分がやりたい表現をやってもらうようにしています。なので、普段の仕事では発揮できない自由な発想やクリエイティビティを思う存分出してもらっています。そして、このシュールなビデオが出来上がったんです。この監督は、歌詞の世界を映像に反映させました。1.9次元は、だいたい2次元に近いんだけど、ちょっと違う世界。監督はサード・ジェンダー(※)を登場させることで、1.9次元の世界を表しました。男性でもあるし女性でもある。観る人に判断が委ねられます。そしてバンドメンバーも登場させることによって、変な構造の世界観を表現してもらいました。
参考記事:タイの新憲法、「第3の性」認める方向
──これからのアルバムの制作やライブの予定を教えてください。また、日本でのライブ、何に期待していますか?
Dui: できるだけ早く音源制作をしたいと思っています。今、もう1人新しいメンバーを探していて、メンバーが増えると楽曲のアレンジや構成がもっと面白くなりそうです。フルアルバムが完成したら、前作のEPとはまったく違った音になりそうです。もう、完全に別物になると思うんですが、でも曲を聴いて楽しいと思ってもらえたりバラエティに富んだ楽曲になることは確かです。以前よりシンプルな曲になるかもしれません。でも、もっと細やかな曲。
日本でのライブに期待すること?オーディエンスの数には期待しませんが、まずは自分がめちゃくちゃ良いライブが出来ればと思っています。
Thai-English Translation: Voratorn Peerapongpan
TWO MILLION THANKS Japan Tour 2015
8月21日(金) “TONE FLAKES Vol.85” (心斎橋Pangea)
8月22日(土) ONE Music Camp(兵庫県三田市)
8月23日(日) 磐田 FM Stage
8月24日(月) 新代田FEVER
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ソウルThe Book Societyにて開催したトークセッション・音声書き起こしレポート
By Kanako Yamamoto on May 04, 2015 in Aaron Nieh, Book, Helicopter Records, Hidden Agenda, interview, Korea, Park Daham, social, STONE FREE, talk session, The Book Society
2015年3月24日、ソウルのセレクトブックショップThe Book SocietyにてOffshore山本佳奈子がトークセッションに登壇。企画はHelicopter Records主宰、自身もノイズミュージシャンとして活動するPark DahamとThe Book Society。通訳はPark Sunyoung。以下、当日の録音データを元に、そのままの口語表現では分かりづらい部分は編集した。
※上写真:The Book Societyの一角。
美しいハングルのタイポグラフィーや、美しいデザインの本、雑誌、zineなどが並ぶ。中には音楽コーナーもあり、Helicopter Recordsやソウルの実験音楽家たちの音源も並ぶ。ちなみに、Helicopter Records主宰のPark DahamはいつもCDパッケージのデザインにこだわっており、音楽関係者でありながら、ソウルのデザイナーたちと協働することが多い。ソウル音楽界隈において、独特のネットワークをもつ人物だ。
30人ほどの方に集まっていただき、とても有意義な会になったと思う。アジアの中では、島国日本のみならず、韓国も大陸とのあいだに北朝鮮を挟むので、文化や人の流れがスムーズではない。そしてお互い独自の言語を持つので、海外に向けて発信するときの難しさや状況は似ているのかもしれない。何度も登場したトピック、「多言語での発信」。今後、Offshoreのwebをリニューアルすることも視野に入れているので、その際はぜひ、日本語を話さない人もアジアの情報が読み取れるようなサイトを作ることができればと思う。ソウルのみなさん、刺激になりました。ありがとう!そして今後も情報交換を進めていきましょう。
『일본과 아시아 국가들의 차이 The difference between Asian countries and Japan』
http://thebooksociety.tumblr.com/post/113864494878/3-the-difference-between
The Book Society
http://www.thebooksociety.org
서울시 종로구 통의동 13번지 2층
2F, 13, Tongui-dong, Jongno-gu, Seoul, Korea
Helicopter Records
http://helicopterseoul.tumblr.com
The Book Societyの入り口。
ロゴは、ソウルの女性グラフィック・デザイナー、Na Kim氏によるもの。
〜Park Dahamのあいさつによって始まる〜
まず、山本佳奈子と申します。今日は皆さんお越しいただいてありがとうございます。私は、DIYでアジアのカルチャーにおけるリサーチプロジェクトを始めました。今日は自分の自己紹介と、私が見てきたアジアのカルチャーについて話します。みなさんがアジアのカルチャーのどういった部分に興味があるかも知りたいと思っています。60分間、まずは私からお話して、少し休憩を挟んで、Q&Aディスカッションを行ないたいと思います。
まず、私は31歳なんですが、高校を卒業した後、音楽の専門学校に通い始めました。専門学校に行くと同時に、ライブハウスで働くようになります。拠点が大阪なので、大阪のライブハウスで働いていました。もう10年前ぐらいです。当時は、インディー音楽最盛期から比べると、ブームが落ち始めたとき。仕事も、翌朝の5時まで働くことも多く、体力的に辛かったです。日本人らしいとみなさん思うかもしれませんが(笑)。私は、音楽は本来楽しいもので、楽しいことを提供する立場なのに、自分が健康的に良くない状況であることはおかしいと思って辞めました。病気にもなってましたし。そして、音楽の世界からは退いて、音楽に関わらない、普通の職場で働くようになります。いわゆる、9時から6時の出勤をする普通の会社。そういうところで働くと休みが取りやすいので、元々、10代後半から好きだった旅行に再び出かけるようになります。
そして、東京のUPLINKという映画館があるんですが、UPLINKがwebDICEというウェブマガジンを運営しています。まだライティングはしたことなかったのですが、そのウェブマガジンでライターとして連載を書かせてもらえることになりました。そこから、旅行に行って、何かを調べて、レポートをする、ということを始めました。(スクリーンに投影して)これが、webDICEというサイトです。
http://www.webdice.jp
キューバに行ったり、アジアに行ったり。アジアに行ったのが2011年で、こういったレポートをアップしています。
アジアン・カルチャー探索ぶらり旅
http://www.webdice.jp/dice/series/36/
この『アジアン・カルチャー探索ぶらり旅』。なんでこのときアジアに行ったかと言うと、その当時お金が貯まっていなくて、一番安く行けるアジアに旅行に行くことに決めました。中国や、アジアに行くと決めて、じゃあ現地で何をしよう?と考えたとき、「じゃあ日本にいるときと全く同じことをしてみよう」と思ったんです。私は大阪にいるときは、ライブハウスに行って、映画館に行って、ギャラリーに行って、そういう行動をしています。アジアに行く前に、インターネットで下調べをしました。そうすると、ライブやバンド、カルチャーの情報、何もかもが日本語でインターネット上で見つからないことに気づいたんです。でも、英語で調べたら出てきたんです。それで英語で調べて、現地でなんとかリサーチをしました。この旅行は、2011年3月10日から始めて、3月11日に上海で震災のニュースを知ります。曖昧な表現なんですけど、震災後の状況を海外から見ていると「もう日本ダメだ」と思ってしまって。情報に凄く惑わされている人たちをインターネット上で見ていて、ちょっと怖くなりました。そういった、日本にネガティブなイメージを持ったなかで、そのまま旅行は続けました。そして、現地でどんどん友達ができていったんですね。アジアのクリエイター達を見ていると、日本よりも柔軟で、面白いアイディアが多いなと思いました。
私は、震災に対して、フクシマの後の日本に対して何が出来る、とか大きいことは考えてないんですけど、日本以外のアジアのクリエイターの考え方や柔軟さを日本に少し取り入れることによって、もう少し日本が良くなればいいかなと思ってやっています。これが、Offshoreの元。アジアをリサーチし始めた、リサーチを続けることになったきっかけです。そして、「I'm not a hippy」とスライドに書いていた理由を説明し忘れたんですけど(笑)、私は社会と向き合うことが大事だと思っていて、旅行して、自分の目で見てきたことを日本の社会に伝えようと思ってやっています。
特にこの(スライド)3つめなんですけど、日本以外のアジアで、音楽イベントのオーガナイズをしている人たちって、だいたい国を越えて繋がっていることに気づいたんですよ。タイ、香港、マカオ、台湾、中国、マレーシア、たまにフィリピンも、そのあたりのオーガナイザー達は、イギリス、アメリカ、日本のバンドなどがアジア地域にやってくるときに、そのオーガナイザー達が連絡を取り合って、アジアツアーを組んだりするんですよ。その中に入っている1人が、このKoichi Shimizuっていうタイに10年以上住んでいる日本人で、彼が私にそのネットワークを教えてくれました。みんなツアーの話がきたら話をまわしたりして、「なんで日本だけそのネットワークに入ってないんでしょうね」っていう話を、このwebDICEのインタビューで話してもらったりしました。それがまさしく、私をOffshoreをやっている動機ですね。
今やっていることをざっと紹介します。まず、インターネット上の記事。そこに関連してtwitterやfacebookでアジア各地の小さいイベントの情報等もアップしています。あと、表には出ない裏の動きなんですけど、コーディネイトのようなこともやっています。そして、イベントの企画制作、音楽イベントやトークセッションもやっています。「Do it youself if you can」ということで、できるだけ、自分でやれることは自分でやろう、っていうスタンスでやっています。今、SNS、twitterやfacebookをみんなが使っている時代なんで、個人でもしっかりと制作していけば、大きいメディアと比べても劣らない、個人メディアになれるんじゃないかなと思っています。
私は普段、アルバイトをしています。それがメインの収入です。
あと、目的。日本のなかでは、「アジアは世界から見て最先端ではない、遅れている」というイメージがいまだにあると思うんです。日本人は、「私はアジア人ではない」と思っている人もいるんじゃないか?と思っています。なので、草の根で、アジアを日本にもっと浸透させていきたい。そういったこともあって、私が今ブランディングとして考えていることは、Offshoreではアジアの伝統的な文化を紹介することは極力しません。今、最先端。20代の子たちや若い人の動きを紹介するようにしています。例えば、タイのロックバンドで、こういう音楽があります。
こういう感じで、どこにでも、日本にもヨーロッパにもありそうなロックとかを紹介しています。ただ、私は昔のものが嫌いな訳ではなくて、別の方向でアプローチしようとしてますね。なんと言うか、前衛的なものを、紹介するようにしています。今かけているPLOTはタイのバンドですけど、例えば、日本でTOWER RECORDSにタイのバンドの音源を納品すると、TOWER RECORDSのバイヤーさんが「タイ」という出身地で分類してしまって「ワールドミュージック」のコーナーに入っちゃうんですよ。周りにはタイの民族音楽が並んでいます。そういったイメージを変えたい。
はい、ここまでが私の行なっていることの概要で、ここから、私が面白いと思ったアジアの動きを紹介します。
■広告とネットとデザインを味方につける-台湾メディアムーヴメント:Media-Movement in Taiwan
http://www.offshore-mcc.net/2014/04/media-movement-in-taiwan.html
Parkさん、この記事のタイトルを韓国語で翻訳してもらっていいですか?台湾のこの動きをみんな知っているかどうかを聞きたいんですけど、2014年の春に、台湾では「ひまわり学生運動」という運動がありました。あれ?みなさん、知らない?
(1人が「ニュースで見ました」と回答)
じゃあ、ここで今知っている方は1人だけ?そうですか……。まあ、日本でも確かにあまり知られているニュースではないと思いますが。
でも、説明大変だなあ……(笑)。
Park Sunyoung:政治的な問題ですよね?
そう、要は、学生が動いた政治運動。簡単に説明します。台湾政府は中国の経済が強いこともありますし、中国と貿易協定を結ぶことになったんです。その協定を知った学生たちが、デモ運動を起こしました。この写真、これは台湾の国会なんですけど、国会を学生たちが占拠したんです。もう2ヶ月ぐらい占拠してましたね。そういった運動があって、台湾のクリエイター達も、自分の専門分野で運動に参加していく、っていう動きが見られました。
例えば、これはアメリカのニューヨークタイムス。アメリカの新聞に広告を出したんです。
広告を出すことってお金がいるじゃないですか。どうやってそのお金を出したか。台湾にも2ちゃんねるのようなサイトがあって、運動の最中に「今私たちは何が出来るか」ということを掲示板サイト上で話し合っていた人たちがいたんです。その人たちが、「みんなでお金を出し合って海外の新聞の広告枠を買おう」と言い始めました。数千名からお金が集まって、その話をまとめていたデザイナーたちが、実際にこの広告をデザインして、NYTの広告枠を買いました。彼らは、広告であるとか、メディア、そういったコマーシャルな手法を使いながら、自分たちの問題を解決しようとした、と言う話。台湾国内の新聞にも、広告枠を買って広告を出したりしています。デザインした人の1人が、アーロン・ニエというデザイナーで、台湾のトップグラフィック・デザイナー。台湾ではカリスマ的なデザイナーで、彼は率先して学生運動をサポートしました。
私がこの動きを面白いと思った理由は、日本では、成功しているデザイナーが政治的な動きに参加することがまず有り得ない。台湾では、クリエイターこそ政治的、社会的な動きに参加しないといけないという風潮、空気を感じますね。この記事は、アーロン・ニエとメッセージでやり取りして、彼がどういう形でこの運動に関わったのか、インタビューしています。詳しいところは、興味があれば、Google翻訳で翻訳してもらえると。日本語と韓国語は翻訳が比較的正しいので。これが、私が台湾ですごい!と思ったこと、でも日本では、ないことですね。そして少し似た事象ですが、そのアーロン・ニエがずっと表紙デザインをしている雑誌があって、韓国でもあるビッグイシュー。表紙がこういったデザインです。facebookで見られるのですが、これ。
THE BIG ISSUE TAIWANのFacebookページのフォトストリーム。
https://www.facebook.com/bigissue.tw/photos_stream
Park Sunyoung:韓国のビッグイシューとぜんぜん違いますね。
そうなんだ。コンテンツも、台湾はちょっと違うんです。アートやカルチャーのイベント情報が入っています。編集部とコンタクトを取ったことがあるんですけど、編集長が自らイギリスのビッグイシュー本部に行って、「台湾のビッグイシューを出させて下さい」ってお願いしたんですよ。台湾ビッグイシューは、「ホームレスを支援する」という大きな目的をちょっと横に置いておいて、まずは、「面白い雑誌を作る」ことに力を入れています。韓国も一緒だと思うんですけど、台湾でもホームレスのおじさんが街角で売ってるんですよね。若い芸大生っぽい、オシャレな子が、台湾ではビッグイシューを買っていきます。韓国はどうですか?台湾では、定期購読するぐらいの人もいますね。台湾のビッグイシュー編集部には、日本のトークセッションでSkypeで繋いで話してもらったことがあります。大阪に本部のある日本ビッグイシュー編集部の人も来てもらったんですけど、上手く繋ぐことができなかったですね。ただ、日本だと、あまりにカッコいいデザインのビッグイシューが出来たとしても、ちょっとオシャレすぎてみんな買いづらくなるのかな?とも思ったりしましたね。
■タイの特殊な音楽フェス“STONE FREE”ータイバンドシーンを支えるオーガナイザー3人に会ってきた。
http://www.offshore-mcc.net/2014/06/stone-free3.html
タイの話です。タイでフェスティバルをオーガナイズしている3人の男の子にインタビューを取りました。みんなそれぞれ、別でバンドをやりながら、普段の仕事も持ちながら、1年に1度、大きなフェスティバルを企画しています。この写真、わかりにくいかな?こういう環境。
全面が岩に囲まれた場所。岩にぶつかって返ってくる反響が面白いからここを選んだ、とのことでした。2014年1月の、このSTONE FREE MUSIC FESTIVALには1000人ぐらいが来ています。1000人ってそんなに多くない人数だと思うんですけど、タイはスポンサーが付く音楽イベントがメインで、そうなるとプロモーターが絡んできて、いわゆる、普通のフェスティバルになっちゃう。彼らは彼らの理想を求めて自分たちでフェスを作っていて、それが面白いなと思います。彼らが言っていることいくつか紹介します。タイはいっぱいバンドがいるんですよね。でも、それぞれ、仲の良いグループで分かれてしまっている、と。お客さんもバンドも、それぞれのコミュニティの中にいるだけで、他のコミュニティを知らない。彼らはそれをミックスしたい、と言っています。仲の良い人だけで同じお客さんに向けてやっていても意味がないから、彼らはあえて違うコミュニティからそれぞれバンドをピックアップしてきて、ここに出演させます。今このフェスティバルにスポンサーはいないし、これからもスポンサーを付けようとはしないと思います。タイでは、無料コンサートが多いんですよね。ショッピングセンターの前とかで、有名なバンドが、企業スポンサーの付いているイベントに出ています。お客さんは音楽にお金を払うという感覚をあまり持っていなくて、でも、彼らオーガナイザー達は、お客さんに理解してもらわないといけない、と。彼らはお客さんをスポンサーと考えて、少しチケットはタイでは高めですが、それを払ってもらって見に来てもらう、と。タイは天気がまったく違いますが、屋外なので、乾季じゃないとできないんです。今は、彼らは別の会場を探しています。事情があってこの岩の場所はもう使えないらしくて。日本でも、私の友達でこれに近いフェスティバルをオーガナイズしている人はいるんですが、日本の音楽は、ここまで自由にできないかなとも思います。例えば、このフェスティバルでは、有名バンドも無名バンドも、一律の交通費しか渡さないんです。日本じゃ一律っていうのは無理かな……。
■セルフレポート『香港でライブハウスを運営するということ』東京編
http://www.offshore-mcc.net/2012/11/blog-post_19.html
次は、香港に。香港のライブハウス、Hidden Agendaという名前です。このライブハウスがドキュメンタリー映画を作ったので、私が日本で上映会を企画しました。香港の風景が見られるので、予告編を見てみましょう。
Hidden Agenda The Movie 予告編
香港は、家賃がすごく高い。東京よりも高い。でもこのHidden Agendaがある地域は、家賃が安いんです。なぜかと言うと、工業地域なんです。法律の話になるので複雑なんですが、香港の法律では、この地域、もしくはこのビル、は工業用途と決められていたら、その用途以外では使ってはいけないんです。Hidden Agendaは、音楽の営業はしているけど工業はしていないじゃないですか。なので時間の問題だったとは思うんですが、警察や役人に見つかって、退去してくれと言われるんです。
(香港の地図を見せながら)香港の街の中心がだいたいこの辺ですが、ちょっと中心からは遠いんですよね。でも香港は地下鉄が便利なので、そんなに時間はかかりません。この辺りに、Hidden Agendaもあったし、アーティストがこのあたりに集まりだしたんですよ。家賃が安いのでスタジオを持ったりして。なんでこの工業地域に空き部屋が多いのかと言うと、何年か忘れてしまったんですが、SARS。SARSが一番流行ったのがこの地域なんです。そして、工業もどんどん中国大陸に移っていきました。そういった背景があって空き部屋がどんどん増えて、そこをアーティストたちが使う、と。世界どこでもよくある話ですよね。Hidden Agendaが退去させられる、という問題が出たときに、他のジャンルのアーティストたちがどんどん集まってきました。アクティビストも、メディアアートをやっている子も、デザイナーも、ジャンルを越えて協力しようという姿勢がありました。例えば、マイケル、彼は元々グラフィック・デザイナーなんですけど、HK HONEYというプロジェクトを立ち上げます。彼はHidden Agendaのメンバーではないですが、隣人です。香港のあの高いビルの屋上を使って、養蜂のプロジェクトを始めました。彼もHidden Agendaのメンバーとは友達で、何か問題があれば協力する。彼の養蜂プロジェクトで、ハチミツや蜜ろうキャンドルが作られたりしています。彼は今、ビルの屋上で菜園を作ったりしています。最近は、同じこの地域で、バンドがレストランを始めています。香港は、クリエイティビティに境目がないです。たまたまこのバンドのメンバーが良いホテルでシェフをやっていたと。彼がバンドのメンバーたちと一緒にレストランを立ち上げることになって、今はバンドのスタジオとレストランが同じフロアにあります。そういう、クロスオーバーするような人たちが、この地域に集まってくる、と言う感じですね。これも、日本では「音楽のことは音楽の人がやるのが当たり前」となる。デザイナーの領域に音楽の人は関わってこないし。香港は、狭いだけに、クリエイター達が自分の領域以外のことにも協力するということが多く見られます。
とりあえず、今事例を3つ紹介しました。休憩を取りたいと思います。その間に、zineを回そうかな。
Park Daham:香港では音楽の人が音楽だけに関わるのではない、という話などがありました。クロスオーバーするアジアの人たちの背景というか、なぜそうなったのか、自分で旅しながら思ったことはありますか?
これを言っちゃうとおしまいかもしれないんですが、母数が少ない。日本はとてもクリエイター人口が多い。逆に香港や台湾は、例えば、音楽をやっている人口自体が少ないから、音楽関係者だけでやっていても広がりがないんじゃないかと予想してます。あと、これは答えじゃないけど、ひとつ。日本のテレビ界で有名になった、チューヤンっていう香港人がいるんです。彼は、日本のテレビではタレントとして活躍してたんです。私、最近、「そういえばチューヤンどこいったんだろ?」と思って調べたんですよ。ネットで(笑)。そうしたら、彼、実は元々グラフィック・デザイナーだったらしいんですよ。今も、彼は香港でグラフィック・デザイナーの仕事で食ってるらしくて。日本の何かのウェブサイトの「あの人は今?」みたいなコーナーで、チューヤンがインタビューを受けていたんです。彼は、「香港ではマルチな才能があるほうが良いと言われていて。でも日本でタレント活動をしているときに、日本でグラフィック・デザインの仕事もしてみたいって言ったらダメって言われたんですよね」みたいなこと書いてて。グラフィック・デザインをやってみることができなかった、って。誰から言われたのかは知りませんが。でも確かに、日本って専門性がとても大事とされますよね。そして香港は反対。みんないろんなことができたほうが良い、っていう考えが多い。
Park Daham:今、Offshoreでは伝統的なものを無視してはいないと思うんですが、今の動きのみを追っている。それは何故?あと、今後どういう展開になっていく予定ですか?
伝統的なものを紹介しないのは、既に日本でそれをやっている人がいるから。伝統的なものこそ、日本で紹介している人がいる。だから、私がやらなくていいと思っています。例えば。Dahamも良く知っているタイの音楽。このジャンルは、タイの今の20代の人からすると古臭かったりしますね。
「モーラム」というジャンルで、タイの独特なギターを使って演奏する曲。今日の最初のほうに見せたPLOTのようなロックバンド周辺の子たちは、もちろんリスペクトしている音楽ではあるだろうけど、今、好んで聴いているわけではない。日本で言う演歌なのかな。こういう音楽を掘ってる人たちも、日本にはいます。私も聴くことは好きだし、家で普通にモーラム聴いてます。ただ、Offshoreで紹介する必要はないと思っていて、モーラムにもっと詳しい人がやればいいと思っています。モーラムに限らず、伝統的な文化って研究対象になっているしリサーチしている人もたくさんいるので、私は、今産まれてきたリアルタイムの文化をアーカイブしていこうと思っています。
そして、今後の展開ですよね。うーん、ちょっとネガティブに聞こえるかもしれないんですけど、この2年間、アルバイトが飲食アルバイトで、すごいお金なかったんですよね(笑)。なのであまりアジアに行けなくて。記事更新もなかなかできない。誰かに直接会ってインタビューを取る機会もあまりなくて。インターネット上でやるなら、コンスタントに、週1回、月1回、とか、決めて更新したほうがいいなと思ってるんですよ。そんなことを考えていたんですが、このあいだ、紙のzineを発行したんですね。紙だと、もう少しプライベートな内容も含めて、ネット上より自由に書ける。それが面白かったので、もしかしたら、今後、普段の仕事とのバランスも見て、紙のzineをシリーズ化していきつつ、webのOffshoreの在り方を考えるかもしれないです。あ、でも、アジアの小ネタはtwitterでやってます。良かったらフォローして下さい(笑)。
参加者A:さっき、日本もアジアの一部として日本人に認識してもらいたいという話がありました。日本人からのフィードバックはどうですか?
アジアのカルチャーに関するイベントを東京でよくやっていた時期があったんですよね。圧倒的に、東京の人たちが一番アジアに興味を持ってくれています。大阪はあまりアジアのイベントに動員がないかな……。そもそも、今の風潮としては、日本の若い人が海外に興味を持たないらしい。らしい、っていう話ですが。渋谷のタワーレコードに行ったときにびっくりしたことがあって。土曜か日曜に渋谷タワレコに行ったんです。洋楽フロアはガラガラで、でも、日本のポップス、J-INDIEのフロアにはたくさん人がいました。私の友人のレコード屋さんの人たちは、日本人がどんどん洋楽を聴かなくなってる、って言ってますね。音楽はそんな感じですね。例えばデザイン界とかのほうが、日本人は外を向いているかなと思います。あと、私がインタビューを取っているアジアの人たち、ちょっと特殊なジャンルの人たちなんですよね。一般的ではないジャンルを私が紹介しているので、どういうんだろう、ぐっとくるフィードバックはあまりないかなあ……。でも、どうやら、私のサイトは、日本のミュージシャンが一番チェックしてくれているんじゃないかなと。アジアでライブをしたいミュージシャンがネットで検索して、私のサイトに辿り着いたり。あと、大阪のラジオDJさんが、私のサイトの情報を見て、私のサイト上で紹介していたお店に実際に行って、後でブログに書いてくださっていたりとか。そういう人たちは、私の情報を見て、現地に行って「Offshoreの情報を見て行ってきて良かった」と言ってくれたりしています。
参加者B:質問と感想を。アジアのクリエイター達は若くてクロスオーバーするという話でしたが、日本は長期間かけてひとつのことを鍛錬していくので深みが出ると言えるかもしれません。アジアの若い人たちがやっている文化は深みがない、ということもあるのでは?あと感想ですが、Offshoreのコンテンツは非常に面白いと思うんですが、日本語だけだと少しもったいないかなと。韓国や、他の世界各国の人たちにも見てもらえる機会があるともっと良いなと思いました。
うん、ごもっともです!英語でも書こうとしたときがあったんですけど、挫折しましたね……(笑)。英語力がね……。あ、でも、そうだ。twitterは私は日本人向け、と思っているんですが、facebookはものによっては、日英両方で書いているときも……(facebookに実際に日英両語でポストしている投稿を探しながら)……あれ?ないなあ。あ、これこれ!ほらほらほら。
英語で、誰かの考えや細かい話を書くことは大変なので、こういったイベントの告知とか、簡単な情報は英語で書いたりとかしてますね。
そして質問の答えですが、日本は専門性により深みが出てくることに対して、他のアジアは深くない、という。まあ、確かに感じますね。ただ、アジアの若いクリエイターたちは発信力が長けているなと思っていて。日本以外のアジアの人たちは、みんなSNSも使い慣れていて、どういう風に発信すれば人に伝わるのか、よく知っている。例えばその発信力を日本と比べれば、日本はもっと発信力を付けていかないと、と思います。それが、やっぱり、英語でも発信したほうが良い、っていうことにも繋がると思うんですよね。
参加者C:今急に思いついた質問なんですが、英語で発信することに挫折した、という話でしたが、いろんな国に行ってるのにどうやってコミュニケーションを取っているんだろう?と思いました。
あ。英語です(笑)。私はどこ行っても英語を使ってしまってますね。中国語勉強しようとしたんですけど、今ストップしていて。でも、挫折はまだしていない!中国大陸は英語だけだと厳しいので、中国語を勉強したいと思ってるんです。まあ、うん。そうですよね。挫折してんなよ、って話ですよね。がんばります。なんか反省会みたいになってるけど……、自分の記事が、ややこしいんですよ。もうちょっとシンプルな内容にすれば、英語でも書ける。そういうことかな。ありがとうございます(笑)。
参加者D:SUBBEATというアンダーグラウンドのダンスミュージックレーベルをやっています。ソウルでこの前パーティーをやったんですが、日本のSeihoさんや中国からDJやアーティストを呼んできました。このジャンルで、アジアの繋がりを作りたいと思っているんですが、日本ではアンダーグラウンドのダンスミュージック界隈で、そういう動きがありますか?
Seihoさんのやっているような音楽ジャンルのシーンでは、あまり活発ではないんじゃないですかね。日本側からアジアのミュージシャンを呼ぼう、という動きはとても少ないです。日本側主導で「招聘する」という動きが少ないかな。例えば、Park Dahamもそうだと思うんですけど、アジアのミュージシャンが「この日程で日本に行きます」って日本のオーガナイザー達に連絡して、日本でイベントを組んでもらう、っていうのは良くあります。
Park Sunyoung:なんで日本から呼ぼうとしないんですか?
お客さん入らないからかな……。でもフジロックやサマソニは、アジアのミュージシャンを積極的に呼ぼうっていう動きもあります。ただ、特定のアジアのミュージシャンを日本に呼ぶ為に動いているプロモーターは、あまり聞いたことないですね。
正直、個人でアジアのミュージシャンの航空券を払って来てもらう、っていうのは厳しいじゃないですか。でも私としては、アジアのミュージシャンにもっと日本に来てライブをしてもらいたい。なので、水面下で動いていたりはします。自分が直接的にイベントを打たなくても、誰かがアジアのミュージシャンを呼びたくなるように仕向けるというか。でも、私がOffshoreを始めた当時、2011年に比べると、かなりアジアの情報は日本でも増えていますよ。だって、Dahamはdommuneも出てるしね。超有名人ですよ、この人。今、アジアの情報が日本でどんどん増えつつあるから、自分も、勢いに乗っていろんなアクションを起こすときかな?とは思っています。
参加者E:最初のほうで、I'm not hippyと話していましたが、あえてその言葉を強調した意味はありますか?
ソウルではどうかわからないですけど、日本では、ヒッピーのイメージみたいなものがあって、脱原発で田舎暮らししたい人、みたいな。実は私も昔ヒッピーの思想に傾倒されていた時期はあって、田舎暮らししたかったときもあった。ヒッピーになろうかとしていたときがありました、っていう話なんですけど、人間ってすごい酷い生き物なんですよね。これ、何の話なんだろう(笑)。ものすごく深く突き詰めていったら、人間は自然と共存なんてできないよって思って。やっぱり自然を壊しちゃうなと。例えば原発に関しては、今すぐ全部なくすことは私は無理だと思ってる。あ、この話違いますよね……。えっと、ヒッピーって社会から離れちゃうんですよ。元々はヒッピーも良い暮らしがしたいと思っていて、資本主義とか環境破壊の問題を解決する為に自分自身で田舎に移って暮らしたりするんだけど、一般社会の一般の人たちからすると、一般の日常とはかけ離れた生活。そこで何か社会に訴えかけても、社会にコミットしてない以上説得力がない。私は、社会にコミットしたうえで自分の活動を続けたいんですよね。ヒッピーになることは社会に向き合わず逃げることだと思っている。日本では、旅行が好き、と言えば、ヒッピーを連想する人がいるので、敢えてI'm not hippyと書いた、と。すみません。回りくどかったですけど、そういうことです。
〜Park Dahamの締めの言葉があって、終了。〜
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公演キャンセル、そして開催されたシークレット公演:Multiple Tap上海
By Kanako Yamamoto on May 02, 2015 in China, interview, Multiple Tap, music, Yan Jun
Multiple Tap中国ツアーは北京、杭州、上海と3カ所で開催される予定だった。4月10日、上海会場となるはずだったRockbund Art Museum(外滩美术馆)に到着し、会場の下見を行なった。会場のバックヤードで翌日のための機材セッティングを終えたMultiple Tapメンバーは、会場スタッフやオーガナイザーとの歓談中に公演キャンセルを知らされた。
オーガナイザーと会場スタッフは、「今、中国国内で外国人のコンサートを開催することは難しい。特に日本人においては。」と私たちに言う。数ヶ月前からいくつかの日本人音楽家の中国公演キャンセルが耳に入ってはいたので、さほど驚くことはなかった。が、やはり上海で演奏できないことは非常に残念であるし、なんとか、別の会場を探してもらい、シークレットコンサートとして開催できることとなった。
オーガナイザーや中国の事情に明るい関係者から情報を集めても、それぞれの経験やそれぞれの見聞が交錯し、どういう理由で日本人のコンサートがキャンセルさせられているのか明確にならない。ただ、Multiple Tapのメンバーに失礼を承知で言うが、たかが100名程度の観客しか集まらないであろう日本人音楽家のコンサートを調べ上げる、中国政府の情報収集能力に唸った。会場Rockbund Art Museumのスタッフが話すところによると、上海市からではなく、北京の中央政府から中止するようにと連絡があったとのこと。また、公演中止していることを確認するべく公演予定日に赴くので通達を無視することのないように、と言われたとのことだった。
その後、Multiple Tapのメンバーと上海のオーガナイザーや音楽家、全員が集まってレストランで夕食を食べるあいだに、オーガナイザーが関係各所に連絡を取り、別の小さな会場でコンサートを開催できることとなった。
会場を移して開催されたコンサートには、残念ながら30名ほどしか観客は来なかった。シークレットコンサートとして開催されたため、インターネット上で大々的に告知は出来ず、オーガナイザーや共演する中国の音楽家からwechatのメッセージ機能を経由して彼らの友人たちに場所・時間等が伝えられた。wechatのMoments(facebookやtwitterで言うタイムライン)には、場所も時間も告示されなかった。
一連の流れをMultiple Tapのメンバーたちと一緒に体験しながら、ずっと考えていた。今後は、状況が良くなるだろうか。何にせよ、「中国で演奏をしたい」という日本人音楽家は減るだろう。さらに日本人公演キャンセルが今後も立て続けに起これば、日本の音楽家はもっと中国から離れていく。そうすると、ますます日本はアジアの中で孤立していくのかもしれない。
貴重な出来事を体験した。しかしこれは中国大陸に住む人にとっては今現時点でのベーシックでもある。このような環境でも音楽における場づくりをやめない中国の音楽家たち。また、近々彼らを訪ねよう。彼らの動きの一部を伝え続けることで、表現に関わる人並びにそれを受け取る人たちが、政治を越えて結びつくことを望む。
レポートとしては、シークレットライブを開催させてくれた会場を特定されないように、写真の貼付は控えておく。
以下、数名の観客、音楽家へのショートインタビューを掲載する。
観客 30代前半の男性
──どうやってこのショウを知りましたか?
僕は今日出演していた上海のミュージシャンの友達なので、彼にwechatで教えてもらいました。
良かったです。ただ政治的な理由で本来のコンサートがキャンセルになったのはとても残念です。
──こういう音楽を普段聴いていますか?
はい。元々両親がジャズやフリージャズを聴いていたので、影響を受けてこういう音楽を聴き始めました。今日来ていた日本のミュージシャンはほとんど知っていました。
──たくさんCD買ったんですね?
はい、全部で5枚買いました。いつもはインターネットで聴いています。douban(※中国のSNS)のサービスで音楽を聴いていると、どんどん関連するアーティストを探していけるので、そこで良い音楽を探しています。
観客 20代半ばの女性
──どうやってこのショウを知りましたか?
wechatで今日の出演者の1人が教えてくれました。
──普段はどういう音楽を聴いていますか?
エレクトロを主に聴いています。
──じゃあハウスやテクノなど?
そうですね、テクノっぽいものが多くて、実験的な音楽はあまり今まで親しんでいないです。
──今日のどのセッションが一番好きでしたか?
私は一番最後の全員でのセッションです。全員の音楽家が一緒に演奏して音が混じる様子。あと、大城真さんと川口貴大さん、小さな音の鳴るものをたくさん組み合わせて演奏していて面白かったです。
──またMultiple Tapが上海に来たら、見たいですか?
もちろん。こないだは、cokiyuやcuusheを見に行きましたよ。日本の電子音楽も、もっと見てみたいですね。
Multiple Tapより 秋山徹次/中村としまる
秋山徹次(以下、秋山):中国の人たちがコンサートを頑張って成功させようとしてくれるので、助かりましたね。気持ちよく出来ました。
中村としまる(以下、中村):僕は2回目の中国での演奏で、前回も同じオーガナイザーがやってくれてるから、お客さんの入りも、運営のスムーズさも変わらずで。良かったですね。
──今回はまさかの上海での公演キャンセルもあって、正直どう思われましたか?
中村:さっそく、「I am not Abe」のTシャツ買わなきゃいけないなと思いましたね。いっそのこと、演奏中に警官隊が傾れ込んできたら良い絵が取れたんじゃないかなと思うけど(笑)。
秋山:まあ、慌てて騒がず、と。こっちの人はこういう事態に慣れてるからお任せして、そうしたら1時間ぐらいで別のスペースを見つけてくれてね。俺たちより彼らのほうが大変だったからね。
中村:そりゃそうだ。でも、こっちがすんなりと「わかりました、じゃあ観光して帰りまーす」って言っちゃったら、そうなっちゃったかもしれないけどね。ある程度「スケールダウンしてもいいから、他の場所探してもらって、シークレットでもいいからやりたい」っていう意思をしっかり見せたから、向こうもやる気出してくれたのかもしれない。わからないけど。
──中国の街を歩いてどうでしたか?中国の社会や生活で何か感じることはありましたか?
中村:中国の人、国だの体制だので窮屈かもしれないけど、街を見ていると、人はのびのびと暮らしてて。日本のほうがよっぽど窮屈なのかな?と思っちゃいましたね。中国の人たち、うらやましいぐらいに自由に生活してるなあ、と。市場に行くと、魚もエビもカニも生きたままで売ってて。日本はもう全部パックになってて死んだ魚、死んだエビとかしか売ってない。中国のほうがよっぽど生活の質は高いんじゃないかな?って。
秋山:こっちで毎日外食したら、なんか体の調子良くなったね。
中村:ちょっと油っこいけどね。僕は完全にお腹壊してます。
秋山:僕は秋にも中国ツアー決まってるんですよ。
中村:入国させてもらえるのかな。
秋山:まあ次のツアーはまた別の人がやってくれるので、そっちでちょっと話してみます。
中村:またいつでも来たいけどね。
──中国のミュージシャンと一緒に演奏してどうでしたか?基本的に、若いミュージシャンが多かったですが。
中村:若い。中国の音楽家だからどうっていうことよりも、若い、っていうことのほうが先にあったかな。
秋山:北京のMultiple Tapレポートとかも見たけど、「自分たちはまだ発展途上だ」って言うミュージシャンもいたりして。ただそういう自覚があるっていうことは、これから延びる可能性があるってことだし。情報が限られてるなかでも、みんながんばってて、ベクトルは上がってきていると思うんで。あと、見に来てくれたお客さんもすごい積極的だし、これから発展していくんじゃないですか。
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検閲下で静かに開催されるライブ:Multiple Tap in 杭州レポート
By Kanako Yamamoto on April 12, 2015 in China, interview, Multiple Tap, music, Yan Jun
前回の北京MIJI FESTIVAL + Multiple Tapに引き続き、日本の音楽家たちのフェスティバルプロジェクト『Multiple Tap』は杭州へやってきた。北京から和諧号に乗り約6時間。上海から約200Kmに位置する杭州は、浙江大学や中国美術学院など大学が多い。多くの道路には街路樹が並び、中国の他の都市に住む人々は「中国で最も美しい都市だ」と言う。
インターネット上の情報で杭州での公演詳細が確認できぬまま、杭州に到着した。迎えてくれたオーガナイザーのAdelやYue、Peterが話すところによると、最近日本人ミュージシャンの公演のキャンセルが相次いでいることから、大きな告知はしていないとのこと。公演キャンセルは、ミュージシャンやオーガナイザーの都合ではなく、政府からの検閲が理由だ。インターネット上で告知すれば、すぐに政府に「日本人ミュージシャンが中国国内で演奏する」という情報が伝わってしまう。数十人規模の小さな公演であっても、政府は見事にライブ情報をキャッチし、会場に実施を中止させるそうだ。
そういった事情もあり、今回Multiple Tap杭州が開催された場所は、スタジオ併設の小さな楽器店。普段ギターやアンプが並べられている店内スペースの一部を広く開けて、演奏スペースと観客のためのスペースが設けられた。
30人ほど入れば満員となる会場。演奏前には30人ほどが集まり、演奏中にいくらか退出する観客も見られて、最後には20人ほどが残った。しかし北京のみならずここ杭州でも、最後まで演奏を聴いていた観客たちの真剣な表情や熱心に耳をすます姿勢にほっと安心した。集まった人々の多くは、メーリングリストや中国のSNS『wechat 徴信』(※基本的には自分の友人にしか情報が回らないため、比較的クローズドな情報共有ができる。)を通じてこの日のイベント情報を得たらしい。
Multiple Tap 杭州
中村としまる/秋山徹次/康勝栄/颜峻 Yan Jun/照骏园 Jun-Y Ciao
北京に引き続き、杭州でのライブ終了後の数名へのインタビューを掲載する。
杭州市に住む、女性の観客
──今日のライブを見て、どうでしたか?
このような音楽を聴いたのは初めてですが、かっこよかったですね。
──いつもはメロディやフレーズがある音楽を聴いていますか?
はい、そうです。初めてこういう音楽を聞いて、わくわくしました。
中村としまる+照骏园 Jun-Y Ciao
──どうやってこのイベントを知りましたか?
オーガナイザーの一人、Yueが教えてくれました。Yueとは友達で、たまにYueのオーガナイズするイベントに私が出ていたりもするので。
──杭州に住んでいるのですか?
はい、学生です。中国美術学院で建築を学んでいます。
──今日演奏した日本人音楽家のことは知ってましたか?
全員の名前は知りませんでしたが、聞いたことのある名前もありました。
──今日の演奏はどうでしたか?
秋山徹次さんのギターと、照骏园のサックスのセッションが、私の一番のお気に入りでしたね。良く聴いていたECMの作品や音楽家を思い出しました。あとノーインプットミキサーも面白いなと思ったし、Yan Junのあのメガホンみたいな形のもの、あれも良い。中国では中国の音楽家を見る機会は多いですが、日本の音楽家を見ることは少ないので、良かったですね。私はノイズやアヴァンギャルドバンドも好きで、上海の696LIVEというスペース(※上海のライブハウスで2014年12月に閉店。Torturing Nurseの定期イベントはここで開催されていた。)に良く行っていたので。とにかく面白かったです。
Yan Jun+康勝栄
照骏园 Jun-Y Ciao
※上海出身、フリージャズ等のクラリネット・サックス奏者。
──今日演奏してどうでしたか?
とても良かったです。集中力の高い演奏ができたと思います。一緒に演奏した中村としまるさんは、Yan Junとも一緒に演奏していましたが、彼の音楽は素晴らしいですね。
──よく杭州で演奏しますか?
上海に住んでいたんですが、今は杭州から少し西の地方に住んでいます。上海が一番演奏回数が多いですが、北京で演奏することもときどきあります。
──いつも即興で演奏しているんですか?
たまに、即興ではなく作曲された曲を演奏しますね。
──音楽で生計を立てているんですか?
いえ、中国では音楽では生きていけません。ビジュアルアートもやっていますが、それでも食えないので、自分の「仕事」とは言えないかもしれませんね。
──日本拠点の音楽家と演奏したのは初めてですか?
以前Sachiko Mさんと上海で演奏しました。そのときもYan Junのオーガナイズでした。
──今日は秋山徹次さんと、中村としまるさんと、それぞれ演奏されていましたが、中国と日本の表現の違いみたいなものは感じましたか?
抽象的ですが、違いは感じます。まず、バックグラウンドが違います。なので、まったく同じ楽器を使っていたとしても、出る音は違うはずです。まったく同じ音だったとしても、違う音になる。そして、例えば韓国人の音楽家からも、中国とは違う音を感じます。
──韓国の音楽家とも演奏したことがあるんですか?
はい。ソウルのRyu Hankilと演奏したことがあります。とにかく、抽象的ですが、私はそういった違いを感じながら演奏していますね。
Yan Jun+中村としまる
※Adelは浙江大学で、中国インディー音楽やそのマーケティングについて、留学生に対し教えている。Yueは自身がアーティストであり、ロックバンドのミュージシャンとしても活動しながら、同じく浙江大学でも働いている。
──オーガナイズして、どうでしたか?
Adel:このスペースは最適ではなかったと思っています。音に関しては、この環境にしては良い音だったと思うんですが、もっとすっきりしたスペースで、周りも静かな環境であれば、もっと良かったかなと思います。しかし、これが今の杭州の現実です。今、杭州にはこういった音楽にふさわしい場所がないので。
──場所がなくても、挑戦してみることは大事ですよね。
Yue:僕にとってはスペース自体はさほど問題ではないですが、今日の演奏はとても素晴らしかった。まずはそれが良かったと思います。照骏园と中村としまるさんのデュオ演奏が一番お気に入りでした。
──日本のミュージシャンのショウケースを企画するのは初めてですか?
Adel:大友良英さんとSachiko Mさん、角田俊也さん、あとUniiさんのコンサート等を企画しました。
──こういった音楽はポピュラーではない音楽ですが、企画することって難しいですか?
Adel:いえ、私にとっては難しくはないです。お金にしようと思ってやっていませんし、小さいシーンなので大勢のお客さんをそもそも期待できません。どれだけ頑張っても杭州では数十名のためのコンサートになります。
──どうしてこういったポピュラーではない音楽のイベントを企画しようと思ったのですか?
Adel:まずは、私の専門リサーチ分野が中国の実験音楽である、ということ。実験的な音楽が好きですし、サポートしたいと思ってます。音楽コンサートを企画開催して、この種の音楽を根付かせていくことが大事だと思います。あと、街にとっても、多様な音楽があるということは重要です。そして、コンサートを企画してお金を稼がないといけない、これをこの先何かに結びつかせなければいけない、という大きなプレッシャーがないので、自分たちのペースで続けて企画していけます。逆にお聞きします。あなたは今日のコンサート、どうでしたか?
──私は日本人で日本の環境に慣れているので、たまに人のカメラ音やフラッシュが気になってしまいます。ただ、中国に何度も来ているので、それにも慣れてきてますね。あと、こないだの北京MIJI+Multiple Tapは満員で、動けない状態だったんです。今日は少し余裕もあって、観客のみんながどんな顔をして聴いているのか見えました。ここに来た人たちは、即興演奏や実験音楽、ノイズ等の知識がなかったとしても、こういった音楽にすごく興味を持っている人たちなんだろう、と思いました。あと、杭州は大きくはない街なので、こういう音楽を落ちついて聴ける余裕があるのかもしれない、とも。上海や北京はとても忙しい。でも杭州は、人が生活を楽しんでいるように見えます。そして今日のコンサートも、杭州のみんなの生活の一部になったんじゃないかな、と。
Adel:今日来たお客さんはだいたい見たことあるんですが、基本的にこういった音楽が好きな人たちですね。
──Adelたちが音楽コンサートの企画を続けてきたから、お客さんが定着しているんだと思います。
Adel:でもたったの20人ぐらいですよ(笑)。
──いや、それが大事ですよ。
Yue:ただ、今回は制限があったんですよ。
Adel:そう。公に告知できなかったんです。最近、中国ではコンサートに検閲があるのは知ってますよね?新聞、雑誌、フライヤーなどで宣伝できなかったんですよ。
Yue:中国ではたくさんの会場が閉店せざるを得なくなってしまいましたしね……。
──難しいですね。とにかく、杭州のあなたたちがコンサートの企画を続けられることを祈ります。
そしてその後、杭州を発ち上海に到着。上海外滩美术馆(Rockbund Art Museum)で2日間にわたりMultiple Tapが開催される予定だったが、外滩美术馆に中央政府からの中止要請がきたとのことで、公演はキャンセルとなった。昨今、外国人が中国国内で演奏するコンサートが中止に追い込まれることが多いそうで、特に日本人の場合は厳しいという。また、音楽を演奏できる小さな会場の多くも、そういった状況が相俟って閉店せざるを得なくなってしまっている。中国では、コンサートを開催するにはライセンスとライセンス料の支払いが必要だと上海で共演予定だったミュージシャンが教えてくれた。資金の少ない小さな会場はそのライセンス料を支払えないと言う。特に上海の状況は厳しく、小さな会場が極端に減ってしまったことから、上海のオーガナイザー並びにミュージシャン達は場所探しに苦労している。現在、上海在住音楽家が、演奏する場に恵まれた北京に移住するケースが多い。
イベント終了後、談笑するYan Jun、Adel、照骏园とYue。
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北京と東京の音楽家が邂逅する:MIJI Festival+Multiple Tapレポート
By Kanako Yamamoto on April 09, 2015 in China, Chu Wenbo, interview, Multiple Tap, music, Soviet Pop, Vavabond, Yan Jun, Yan Yulong, Yu Yiyi, 非常階段
MIJI+Multiple Tap2日間が終了した際、
出演者全員に向けて会場から大きな拍手と歓声が送られた。
北京の音楽家Yan Junが毎年開催するMIJI Festivalは、毎年あらゆる世界の実験・即興音楽、ノイズ等を演奏する音楽家が招待され、北京の音楽家とともに演奏する。今回開催されたMIJIは『密集音乐交流活动 Miji Festival + Multipal Tap Festival』と題して、日本拠点の音楽家によるフェスティバル形式のプロジェクトMultiple Tapと共同開催された。日本の音楽家たちの演奏は北京でどのように受け止められたのか。現地でのショートインタビューを紡ぎ合わせてレポートする。
今回のショウケースは清明節で3連休のあいだ、2日間に渡り開催された。予約人数は両日とも70名を越え、最終的には初日約110名、2日目約100名が入場。日本からのメンバーは、Multiple Tap主宰の康勝栄、秋山徹次、石川高、JOJO広重、JUNKO、中村としまるが参加。北京からのミュージシャンは20代中盤~30代前半の若い音楽家たち。地元の音楽家が若いこともあってか、客層も、日本の同じような音楽ライブの会場にくらべるとぐんと若く、女性と男性の比率が同じだったことにも驚いた。また、上海や香港、他の中国の都市からこの日のために北京にやってきた観客も多かったそうだ。
密集音乐交流活动 Miji Festival + Multipal Tap Festival
|DAY1 4月4日(土)
JUNKO+刘心宇 Liu Xinyu
石川高 + 秋山徹次 + 蒙古即兴委员会 Mongolian Impro Committee[闫玉龙 Yan Yulong ・刘心宇 Liu Xinyu ・VAVABOND・Soviet Pop(李青 Li Qing ・李维斯 Li Weisi)]
|DAY2 4月5日(日)
康勝栄 + VAVABOND
中村としまる + Soviet Pop(李青 Li Qing ・李维斯 Li Weisi)
JOJO広重 + 余益裔 Yu Yiyi
今回の2日間のイベントを企画し運営したのは、Offshoreでも以前にインタビューを掲載した北京の音楽家Yan Jun、そして彼と協働している北京拠点の若い音楽家たち。まずは彼らの紹介を交えながらショートインタビューを掲載する。
※北京在住、女性音楽家。ラップトップを用いて即興で演奏する。2014年にリリースされたシンガポールThe Observatoryのremixアルバムにも参加。
──日本の音楽家と一緒に演奏してどうだった?
私は康勝栄さんと演奏しましたが、演奏の打ち合わせは何もしませんでした。何も話さなかったことによって、お互い新鮮に演奏できて良かったと思います。
──オーディエンスとして2日間見ていた感想は?
2日目最後のJOJO広重さん、すごく良かったです。もっとボリュームが欲しかったぐらい。
──北京のノイズ、インプロシーンについて何か思うことはありますか?
北京のシーンのミュージシャンは若い。これは良い事だと思います。Yan Junたちの世代から、90年代生まれの世代に移り変わってきて。私も今31歳で、まだこれからなので。
※Li Qing(32歳)とLi Weisi(33歳)によるデュオ。Yan Junのレーベル「SUBJAM」からもリリースしている。
──Qingはモジュラーシンセ演奏してるんだよね?Weisiは?
Weisi:テープレコーダーと、コンデンサーマイクを使ったり。
──いつも2人でデュオで演奏してるの?
Weisi:たまにソロもやりますね。
──こういった音楽をよく聴いてますか?
Weisi:ノイズをよく聴いているというわけではないですね。
Qing:私たちはシュトックハウゼンとかをよく聴きますね。ノイズに関しては、代表的なものしか聴いていないです。
──今回は日本と北京の音楽家が演奏しましたけど、違いみたいなもの、感じました?
Qing:一番の違いは、私たちは新しいということじゃないですかね。それと、日本の音楽は、何に関しても、どんなジャンルでも、日本の個性があると思います。
──中国のこういった音楽家たちに中国らしい個性は感じますか?
Qing:今は感じられないですね。
Weisi:私たちはまだ模索している途中かもしれません。
Qing:音楽に対して意欲的でありたい、っていうことですね。何か新しいものを築きたいと思っています。数年後には、中国のこういう音楽が個性的に受け取ってもらえればいいなと思います。
※バイオリンを演奏。26歳。2014年10月には北京で坂田明氏と共演。
──私は以前、北京で坂田明さんたちと演奏していたあなたを見たんですが、昨日は北京の演奏家数名、秋山徹次さん、石川高さんと演奏してましたよね。どうでしたか?
面白かったです。楽しめました。
──この2日間で、一番気に入った演奏は?
2日目、アコースティック楽器を使った演奏、秋山さんと石川高さんですね。
──日本の音楽家と北京の音楽家、何か違いは感じましたか?
日本のミュージシャンは自信を持って演奏してますよね。中国の演奏家は、ちょっと遠慮気味かもしれません。シャイと言うか。
──なるほど。あなたはどう?シャイ?
いえ、私はシャイじゃないですよ。(笑)
1日目の最後のセッション、石川高+秋山徹次+Mongolian Impro Committee。
左:Yan Yulong 右:秋山徹次
※広州出身の音楽家。2日目の最後の演奏で、JOJO広重氏とデュオ演奏。広州で仕事を失い、今回北京に来て、その後北京に住むことに決めた、とのこと。
──JOJO広重さんと一緒に演奏してどうでしたか?
大学時代からこういう日本のノイズを聴き始めて、非常階段は私の大好きなバンドのひとつです。美川さんに会えなかったのは残念ですが、JOJOさんと一緒に演奏できて光栄でした。
──今回のMIJI+Multiple Tap、全部のライブを見てどうでしたか?
うそいつわりなく、すべて素晴らしかったです。特に中村としまるさんのノーインプットミキサー、あの演奏は大好きになりました。
朱文博 Chu Wenbo
※燥眠夜(zoomin night)というイベントを北京で定期的に開催するオーガナイザー。今回は物販や音楽家の送迎など、Yan Junと共に制作・運営を行なった。自身も電子音楽演奏家である。
http://site.douban.com/zoominnight/
──今回のイベントの運営はどうでしたか?疲れたんじゃないですか?
ぜんぜん。いつもやってることなので大丈夫です。お金数えて、物販売って、いろいろ手配して。僕にとっては難しい仕事じゃないです。
──ライブはちゃんと見れた?
はい、ライブ中は物販を閉めていたので、見れました。面白かったです!康勝栄さんの演奏は僕にとって驚きでしたね。彼に関しては何も情報を知らなかったんですが、パフォーマンスを見ると、何がどうなって音がなってるのかまったくわからなかった。
※MIJI FESTIVAL主催者でSUBJAMレーベル主宰。自身も音楽家であり、作家、朗読家、ライターとしても活動している。現在42歳。今回は演奏せず、オーガナイズに専念。
──今回はYan Junにとって久々となる、大きな規模の企画でしたよね?
2年前のMIJIも大きかったんですが、その時は確か初日100人、2日目60人。今回のほうが良いかもしれない。
──以前より動員が良かったと。
動員だけじゃないです。オーディエンスの雰囲気が良かった。よりオーディエンスが積極的で。音楽家と観客が一緒にこのイベントの良い空気を作ったと思います。
──中国と日本の音楽家のパフォーマンスの違いってなんだと思いますか?
難しいですね。たぶん年齢かな。今回の中国のミュージシャンはだいたい30歳以下。一番若い音楽家は、Liu XinYuが25歳。彼らはこういう日本の40~50代ぐらいのミュージシャンから影響を受けてきた。それが今は、同じ土俵で一緒に演奏できるようになってるから、彼らにとって本当に良かったと思う。違いがあるかどうかというのは難しいです。日本の音楽もいつも変化しているので。そして何が起こるか、瞬間によって変わるものですから。
──今回のブッキングについて。どういう基準で中国の音楽家を選んだの?
北京では即興や実験的な音楽を演奏する音楽家が多くないので、必然的にこのメンバーになってくる、ということもあります。でもまずは、北京の若手であること、そして音楽を愛する人たちに出て欲しかった。みんな音楽の話を自分からよく話す訳じゃないけど、常に研究していて、いかに実験的なことをやるか、いつも考えて挑戦している人たち。それが一番大事なことですね。私の世代の音楽家はもう年をとってきたし、違うステップにいってる。なので、私は今彼らと一緒に協働することが楽しいです。
会場の北京时差空间(Meridian Space)入り口
1日目、2日目とも、Yan Jun、会場Meridian SpaceオーナーのDorian、Multiple Tap主宰の康勝栄の挨拶からスタートする。両日とも、椅子席はすべて埋まり、立ち見の観客も大勢いた。物販には早くから人だかりができて、特に非常階段関連のCDやTシャツはほぼ完売となったそう。Multiple Tap中国ツアーでは北京のみの参加となったJOJO広重氏にも話を聞いてみた。
アートスペースである会場がライブハウスと化した、2日目最後のセッション、JOJO広重+Yu Yiyi
JOJO広重:北京で初めてのMultiple Tapとしては大成功だったんじゃないですか。2日間で200人以上もの人が来てくれて。お客さんがすごく真面目に熱心に聞いてくれてるのがよくわかりました。日本の音楽を紹介するショウケースという意味では、すごく良かったと思います。
──北京と日本のお客さんの反応の違いなどは感じられましたか?
JOJO広重:情報量の差もあるので比較できませんが、真面目に、熱心に聴いてくれているのは伝わってきました。日本では「いつでも見れる」ということがあるかもしれません。日本でも、地方に行くと今回の北京と似た感じで、普段なかなか見れないので熱心に聴いて下さってる方が多いです。あと、非常階段のTシャツを着て来てくれたりとか、「僕も音楽やってます」って言ってくれたりとか、僕らからの影響を受けてくれてるのはよくわかりました。広がってるということがわかって良かったですね。
──最後、ダイブまであって、すごかったですね。
JOJO広重:一番最後だったので、盛り上げた方がいいかなと思って(笑)。あと一緒に演奏したYu YiYi君は、僕ら非常階段のファンのようで、一緒に演奏できることがうれしいということ、あと、一緒にやるからには全力で、という意思が伝わってきました。なので、軽くジャブを打っておこうかなと(笑)。喜んでくれたみたいで良かったです。
──次は非常階段・初音階段として香港にも行かれるんですよね?
JOJO広重:そうですね。北京もまた来たいです。繰り返し来ることによって、また違うお客さんも来てくれるでしょうし、今日のライブに来た人からの口コミが伝わっていけば良いですね。
最後に、Multiple Tap主宰の康勝栄氏に、北京での2日間の感想を聞いてみた。
──今回、Multiple Tapとしては初めてのアジアでの演奏ですか?
康:初アジア、初中国で。イメージが変わりましたね。僕自身も今までアジアではソウルでしか演奏していないので。
──今までの中国のイメージは、どんなものでしたか?
康:殺伐とした感じというか、ちょっと人も堅いんじゃないかなと思ってました。こういうものに対して理解してくれないんじゃないかなと。それが、これだけ人が来てくれて、きちんとみんな聴いてくれてて。ヨーロッパのお客さんよりもレスポンスがあって、感触が良かった。
──中国の中でも、北京が一番、即興音楽や実験音楽のシーンが発展していると思います。自身の演奏に関してはどうでしたか?
康:ちゃんと出来たと思います(笑)。うまくいかないところもあったけど、機材もちゃんと揃ってたし、良かったですね。
──中国でのMultiple Tapツアーのオーガナイズにはどれぐらい時間をかけたんですか?元々、康さんが発案?Yan Junが発案?
康:僕からですね。僕がYan Junに中国でMultiple Tapをできないか?って言ってみて、Yan Junが「これぐらいの時期にMIJIをやるからMultiple Tapとの共同でやろう」って言ってくれて。1年前から話し始めて、こないだメールを見返したら137通もやり取りしてましたね。
──なんで中国だったんですか?
康:アジアでやりたいとまず思って、中国は単純に興味がありました。そしてYan Junみたいな人がいる、っていうこと。Yan Junみたいな人が出てくる環境がある中国が気になってましたね。
──今日Yan Junが言っていたのは、中国のミュージシャンは若くてピュアだと。康さんはどう思いますか?
康:うん、若い。正直うらやましいですよね。音楽家もお客さんも若くて。
──今回参加した日本の音楽家のみなさんも、オーディエンスが若い人が多い、あとオシャレな女性も多い、とおっしゃってました。東京でのMultiple Tap関連のイベントはどういう客層ですか?
康:こういう感じにはならないですよね。お客さんは、おじさんが多い。いろんな人に来てもらえるようになりたいですね。若い男の子とか特に。今日JOJO広重さんと一緒に演奏したYu Yiyiと、上海からお客さんとして来ていた男の子たちが友達、って聞いたんです。違う都市に住んでいても、同じ趣味、同じ世代で繋がっているのがいいですよね。
MIJI+Multiple Tap2日目、VAVABOND+康勝栄
前回北京に訪れたときも、北京在住の若い音楽家の活動を知り、この都市とそこで暮らす音楽家たちに希望を抱いた。Yan Yulongの演奏や、ライブハウスxpでのChu Wenboによるシリーズイベントが印象的だったのが昨年の10月。それから半年経った今も、彼らは真剣に音楽と向き合いながらさらに面白い現場を作ろうとしている。ならば、また半年後、1年後に北京を訪れると、さらに彼らのシーンは盛り上がりを見せるのかもしれない。今回Multiple Tapとの邂逅が彼らにどのような影響を与え始めるのか。次回北京を訪れる日が非常に楽しみである。
なお、Multiple Tapメンバーはこの後杭州、上海でも演奏する。引き続き、Offshoreにてレポートを掲載する。
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Yan Junの過去と変化:Yan Junインタビュー
By Kanako Yamamoto on January 03, 2015 in China, interview, music, Yan Jun
北京でYan Junと、ある芸大敷地内にある美術館の展示を一緒に見に行ってから、芸大生が通う麺料理屋で遅い昼食をとった。兼ねてからYan Junには「インタビューさせてくれ」と申し込んでいたので、この機会にと、Yan Junの了承を得て録音ボタンを押した。ひとつひとつの会話が面白いYan Junは、(実際は彼が英語で話すともっと面白いのだが、ここでは日本語に訳してしまっているので彼のユーモアが100%表現できていない事は残念であり、申し訳ない。)インタビューとなるとどういった会話を繰り広げるのか、と、少し楽しみに、少し緊張していた。もしかしたら、私がどんどん質問をふっかけていったほうがいいのかもしれない、と。しかし、Yan Junは、最初から最後まで、ずっとしゃべっていた。私が聞いていない事も、いろいろと語ってくれた。自分の過去についても、少し寂しそうにしながらも、ユーモアを交えて話してくれた。「もう過去を忘れてほしい」と話したYan Junの過去を、ここで私が晒すことは彼にとってどうなのか。ただ、彼が話したストーリーは、今の中国“ロック”シーンを理解する上で面白い話であると、私は思う。それに、彼は「俺にはシークレットはないからそのまま書いていいよ。」とも言ってくれた。
・・・レストランに入りながら
俺は音楽をやってる。「サウンドアートをやってる人」って言われたくないなあ。俺のやってる音楽はサウンドアートじゃなくて、ただの「サウンド」。
──ただ、Yan Junは北京でアート界隈の人なのかと思ってた。
ここに住んで長いからアート界隈にも知り合いはいるけどね。
──北京に住んで何年?あと、なんで北京に住むことにしたの?
15年前に引っ越してきた。今41歳だから、27歳ぐらいの時かな。
──どうして北京に?仕事の都合?
いや、仕事を辞めて北京に来た。当時の彼女が北京に住んでて。北京で彼女と一緒に住むことにして、でも別れて、その後その彼女はアメリカに移住したね。それから俺も今の奥さんと北京で会った。
──じゃあ、北京で何かしたい、っていうよりかは、彼女の都合で。
昔は北京に出ていく事に意味を感じてたけど、今は感じないかな。今はいろんな土地の人を知ってるし、電話で話せるしね。
──話を戻すと。でも日本ではアートシーンでの演奏が多いと思うけど。
うん。自分のコネクションがそうなってるよね。FENに参加して、自分以外の3人はみんなアート界とのネットワークを持ってる。それが理由だと思う。中国でも、アート界隈で仲の良い人たちがいたけど、もうその付き合いはなくなっちゃったね。知っての通り、俺は初対面の人とも話しやすい性格。すぐに友達になれる。あと、1年に100本以上コンサートを企画してた事もあった。みんな俺の事を知ってて、アート界隈の人たちも「うちのギャラリーで演奏しない?」「キュレーションしない?」とか、「グループ展に参加しない?」とか言ってきてくれて、アートの現場で演奏する機会も何度かあった。ただ、だんだん、お互いがお互いを好かなくなってきたんだよね。嫌いっていうのじゃなくて、お互いに干渉しないほうがよくなったというか。
1回、2回、と断ると、向こうも誘わなくなってくるしね。あと、自分にも問題があった。たまに自分の暗部みたいなところがでてきて、ブチ切れちゃったり。それとか、わざと最悪なことやったり。人の関係ってすぐそういうので壊れる。
──音楽を始めたきっかけは?ああ、音楽っていうか、「サウンド」だよね?
うん。サウンドアートはやってないけど。昔は、俺の事を「サウンドアーティスト」って書いた人にはいちいち訂正するように連絡入れてた。
うん。本当にやってた。でも、キリないからね。もういいやと思って。
──自分では何やってる人だと言われたい?肩書きというか。
音楽を演奏する人。ただ、その音楽には音しかない。
当時ってなんでも「ロック」って呼んで良かったんだよね。
──それで、始めたきっかけは?
元々は音楽批評家だった。中国ロックの。だからロック界隈にいる人間だった。
──音楽雑誌とかに書いてたの?
うん。100万以上の記事を書いてきたと思う。媒体数にすると100は越える。あの頃はたくさん書いてた。
──ロック、って言ってもいろいろあるけど、どんなロック音楽?
えーっと、基本的に、当時ってなんでも「ロック」って呼んで良かったんだよね。フォークも、グランジもパンクもメタルもデスメタルもレゲエも、全部。俺が批評家としていろいろ書いてた頃は、90年代半ば。エレクトロでもロックって言っちゃってたかな。大きなグループとして、メジャー音楽ではないものを全部まとめて、細分化してなかった。
──元々批評家とかライターになりたかったの?
いいや。ただ、当時の中国では、俺だけが音楽批評だけで食えてた人間らしい。
──へー!今も音楽について書いてる?
少し。ただその後、90年代半ば以降、徐々にジャンルが細分化されていったんだよね。今では誰もフォークやエレクトロを「ロックだ」って言わない。15年前は、どんなジャンルでもひとつの大きなシーンのなかにあったんだ。アンダーグラウンドで。
──ということは、当時もたくさんのバンドが中国にいた、ってこと?
うん。たくさんいたよ。どのバンドも新しい事に挑戦しようとしてたけど、基本的にはカルチャーの一部で、特に素晴らしいバンドがどんどん生まれてた訳じゃないね。
──当時のバンドで、お気に入りのバンドは?
Tongue(舌头) 。
──今そのバンドは活動してる?
うん。7、8年活動停止してたけど、ついこの前復活した。でももう聴きたくないかな。
いや、それも知らない。このバンドは俺の親友だった。本当に良い友達だった。特にメンバーの2人とは、もう家族だった。
──じゃあ今は音楽関係なくただの友達?
いや。もうお互いにしばらく会ってないし、会いたいとも思わないかな。会う時間もないし、興味もない。もう、ロックシーンに足を踏み入れたくない。
ただ、もう俺のことを忘れて欲しい。なかなかみんな俺の過去のことを忘れてくれない。「Hi、彼が批評家のYan Junだ。」って今でも言われる。だからもうみんなにそのことを忘れて欲しい。
──かなり中国で有名だったんだね?
うん。いつか、自分の今と昔の考えの違いを書こうと思ってる。自分の昔の書き方はいつもはっきりと断言してたり、戦ってた。「私は◯◯を信じる」とか、「私は◯◯に対して反抗する」とか。でも、今の俺は何も信じてないし「私は◯◯を信じる」って書けない。あと、特にTongueに関してだけど、昔はスローガンみたいなものを言ってなかった。今は「俺等の音楽は正義と、自由と、なんとかかんとか」とか。なんか憲法みたい。
そういうの全部、今はイヤで。俺は人生の中で何回も考え変わってるんだよね。
──その変化は、Yan Junの性格によるもの?
さあ。その変化こそが、俺の性格を作ってるのかも(笑)。わからない。いっつも嫌な気分になる。俺はいつも、いつのまにか友達を失う。自分で自分の考えを変える。でも友達は変わらない。だから俺は友達から離れる。それで、また会ったとしても、すごくギクシャクして。
──わかるような気もする。私も、2、3年で、仲の良い友達が変わったりする。
あ。じゃあ俺のほうが長いかな。俺は5年ぐらいで変わっていく。
中国のアンダーグラウンドロックは、10年ぐらい前に終わったんだ。
──それはYan Junが思うに、ってこと?
うん。SARSがあったのが2003年。あのとき、みんな活動を止めた。数ヶ月間、ライブもなかった。みんな外に出られないし、感染が怖いから外に出なかった。当時、仲良かったバンドはみんな活動停止したね。一部のバンドは、それで本当にバンドを辞めちゃったし、一部は戻ってきた。Tongueみたいに、7、8年で戻ってきたバンドもいるし、徐々に戻ってきたバンドもいる。
──そのとき、Yan Junは音楽批評をやめたの?
ほとんど辞めた。それで、新しい友達と一緒に、自分で音楽作り出した。それから、オーガナイズ、演奏、物書きとしても新しい事書き始めて、どんどん忙しくなっていった。だからロックシーンとはどんどん遠くなってしまったし、彼らも、SARS以降、ほとんどが消えちゃった。他の国に移った人もいるし、音楽以外のことを始めた人もいる。うん。その頃に実験音楽とか即興音楽が中国でも育ち始めたかな?ノイズとかも。
──それが自分も音楽をつくるきっかけになった、と。
うん。最初は王凡やFM3と一緒にやってた。当時のFM3は、とても静かで綺麗な音楽をやってた。いつだったか、俺とFM3はまた違う方向に進んでいったんだけど。FM3は本当に有名になったし、Buddha Machineも「もっと売らなきゃ」っていうプレッシャーはあると思う。彼らの音楽は変わって、俺は今の彼らのスタイルが好きじゃないし、それに、FM3も俺のやってることは好きじゃないと思う。ただ、ロックミュージシャン達が俺にとって家族だったように、FM3の1人も、俺の家族のような存在だった。
北京拠点の電子音楽デュオ。『Buddha Machine(ブッダマシーン)』の製作者でもある。
http://www.fm3.com.cn
──影響を受けた人や作品は?
その当時、王凡やFM3とたくさんコンサートを企画してたんだけど、一つの部屋のなかのいろんな場所にそれぞれの演奏家の位置を決めて、同時に演奏する、みたいなこともやってた。一番最初に自分が使った楽器は、楽器じゃないけど、レコーダーで、フィールドレコーディングを主にやってた。でもそのとき好きだったのは、確かJohn Duncanだった。音がパワフルでダークなんだけど、レトロで。あとFrancisco Lopezも好きだった。それとフィールドレコーディングの音源もよくチェックしてた。Eric la casaとか、Toshiya Tsunodaも。こういうタイプのフィールドレコーディングは好きだね。あと、2005年ぐらいだったかな?自分の声も使い始めた。チベット仏教のお寺に行って、唄の勉強したんだよね。
──へえ!中国のどこで?
俺の故郷の近くで、甘粛省にあるお寺だよ。
──でも、最近の音源とか作品で、声、使ってないよね。
怠けてるからね。声使うには、ちゃんと練習してないといけない。でも、ポエトリーリーディングみたいなことや、声を使った即興演奏はたまに少しやってる。あと、当初はラップトップ使って、フィールドレコーディングのサンプルとかを使って演奏してたんだ。でも、2006年だったか、台湾で演奏した時に、いや演奏する前だ。PCが壊れて、もうPC使うの辞めた。それから、今と同じようなフィードバックを使った奏法に移行していったんだ。うん。それから、2008年か2009年ぐらいまでは、もっとノイズで、狂った音をやろうとしてたね。2005年から、毎週オーガナイズもしてたし。北京で毎週FM3たちとイベントやって、全部で167回やったのかな。そのイベントのメンバーは、本当に家族みたいだった。みんなお互いが大好きだったし、誰でも入ってこれるオープンな雰囲気だったし、オーディエンスも固定客じゃなくていつもいろんな層が混ざってた。みんな平等でいい雰囲気だった。ただ、やっぱり最終的にはいろいろあった。まず、FM3が有名になった。そうすると、俺たちがいた北京のシーンも有名になって、俺も、音楽家として有名になった。でも実のところ、すごい気分悪かったんだ。自分の音楽なんて最低だったから。つらかった。それと、その頃そのイベントでは、いろんな他ジャンルのアーティストや音楽家と変なコラボレーションをしてた。それで何回も失敗したんだよね。それ以外にも、イベントのチームのなかでは、個人的な衝突もあった。イベントはついに終わって、俺は、また変わったんだろうと思う。うん。もう家族みたいなのはいいや、って思った。そのときの自分の変化は、もう家族はいらない、っていうことかな。
そういうのって、素晴らしい夢なんだよね。ただ、夢は、いつか死ぬ。最後には終わってしまうように、決まってる。夢が死んだときってものすごくつらくて、数年間は引きずったりもするけど、でも、俺はその結果が好き。それを受け入れたい。そういう瞬間に、ああ、新しいこと始める良いチャンスだ、って思えるようになったんだよね。
そう考えると、今、自分が一回夢を終わらせた後の、現在まで続いてる音楽家としての活動、これに変化が現れるときなのかもしれないと思ってる。どうやら今の周りの人たちと俺は、違う方向に進み始めているし、徐々に離れていってる。
──まあ、北京も大きいし音楽に関わる人は無数にいるし、いろいろあるよね。ところで、家で音楽とか聴くの?
聴くよ。お茶のみながら。昨日は、スウェーデンのグラインドコア、フランスのサタニック・ロックを聴いてたかな。あとCarl Michael von HausswolffのEVP。(※電子音声現象 Wikipediaより)ウィリアム・S・バロウズが妻を殺した部屋で録音されたもの。
──CDとかレコード、普段買う?
買いたい。いや、けどもう、場所がなくて、買いたくないかな。こないだヨーロッパツアー行った時にたくさん買ってきて、そうするともう場所がないね。
──もうちょっと郊外の広い部屋に引っ越すとか?
いや、そうしちゃうと、北京でコンサート終わってから、帰りのタクシー代が高くなるんだよ。
──なるほど。日本の音楽シーンはどう見てる?
今、変化している時期なのかな?と思ってる。昔は、日本のこういう音楽って、ものすごくピュアで、一点を突き詰める手法が多かったと思う。でも、即興音楽や実験音楽のなかでは若い人が活躍し始めてて、音楽演奏もインスタレーションもする梅田哲也さんや、川口貴大さんが印象的。今は梅田さんや川口さんみたいに、いろんな表現方法をミックスする形が増え始めてるのかな?と予想してる。単純に、インスタレーションと音楽、っていうミックスだけではなくて、例えば、非常階段と誰かのコラボレーション、非常◯◯っていう全部とか。こういう動きが最終的にどこに向かうのかはわからないけど、何か次のステージに向かっている気はするね。
Yan Jun ー 颜峻
1973年生まれ。北京在住。フィードバックノイズを用いた即興演奏を行なう。Far East Network、Tea Rockers Quintetのメンバーでもある。SUB JAMレーベル主宰。Living Room TourやMiji Festivalなど、数々のシリーズイベントをオーガナイズしてきた。文筆家、詩人でもある。2014年11月より開催中の上海ビエンナーレにインスタレーション作品を出展中。
http://www.yanjun.org/
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Written by 松はるな
美容・ファッション・ライフスタイル・旅行など、主に女性向けのコラム記事を 執筆しているライターの松はるなです。 雑誌広告、化粧品会社にて美容コラムを担当するなど文章を書く仕事を経て、 現在はフリーのライターとして活動中。女性がもっと美しく健康に! そしてハッピーになれるような記事をご紹介出来るよう頑張ります♪ twitter: http://twitter.com/unicohm
Illustration by 三井みちこ
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女性にとって素晴らしいことは、すっぽんが持つ美肌成分です。
甲羅に大量に含まれるコラーゲンは、女性が美しさを保つ為に欠かせない成分です。
コラーゲンのおかげで、お肌の潤いやハリがキープされて、いわゆるプルプル美肌が出来上がります。
若い女性の弾力性のあるみずみずしい肌の立て役者は、ズバリコラーゲンであると言えましょう。
残念なことにコラーゲンは35歳を過ぎた頃から、体内での生成がめっきり減少してしまいます。
この年齢をすぎると、肌はだんだんとプルプル感を失っていき、ハリのない疲れた印象を与えるようになります。
自ら生成できなくなったとすれば、外部からの取り込みが必要です。
すっぽんサプリは美容や健康に良いと言われているので、育児中のママ達や、仕事を持つ女性達に選ばれる理由がそこにあります。
すっぽんに副作用はないの?
と、心配される方々もいらっしゃいます。
もともとすっぽんは、漢方の世界では頭から尻尾まで食べることができる、優れた食材だと位置づけられてきました。
無論よい食材であっても、食べ過ぎればお腹を壊したり、すっぽんが持つ強壮パワーで鼻血が出たり、一時的に夜眠れなくなったという報告はあります。
しかし、これらは健康を害するという性質のものではなく、あまり心配する必要はないでしょう。
すっぽん小町の原料となるすっぽんは、佐賀県で信頼のおける養殖業者が厳しく管理された環境の下で育てられています。
こうした安心感も人気を支える理由なのかもしれませんね。
すっぽん小町は副作用もなく安心して飲む事ができた
2016年11月8日 / wpmaster
30歳を過ぎたあたりから鏡で見ると、見た事のないシワが目元にありました。
そして保湿をしてみても少しはふっくら感が戻るのですが、
時間が経つと乾燥し始めるのかシワが濃くなってきて、明らかに20代前半のような目元とは違いました。
友達の目元も見たのですが自分よりも目の下にシワができている人はいないので、このままでは自分が一番老け顔になってしまうかもしれないと感じたのです。
アイクリームを購入しては一生懸命朝と晩に保湿をしてみましたが、これだけは足りないような気もしてきました。
なんとかしたいという一心で、美容の雑誌を見たり、ネットでも情報を集めてみました。
すると購入した方が喜びの声を載せていたのですが、皆年齢は重ねているのにふっくらした肌になって嬉しい事をコメントしていたのです。
中には自分の顔の写真付きで載せている方もいたのですが、本当にシワなどがどこにあるか分からない方もいてとてもうらやましくなりました。
これだけでも欲しいと思っていましたが、さらに副作用もない事が分かりました。
食品と同じサプリメントになりますので、妊娠中や授乳中でも続けて飲んで肌を整えていく事が可能な事も知ったのです。
育てるためにあげているエサも、人間が食べられないようなものは一切与えず、自然な季節の野菜なども混ぜている事も知りました。
最近添加物などは摂りたくないと考えていて肌に優しいものが食べたいと思っていたので、すっぽん小町は自分にピッタリな商品かもしれないと感じました。
注文方法も簡単で、サイトから全てする事ができ、少し経ってから自宅に届いたのです。
カプセルになっていたのですが毎日続けやすい大きさで、私は夕ご飯を食べた後に飲むようにしました。
続けているうちに飲む事も習慣になっていき、内側から綺麗になっていると感じています。
飲みやすくこれからも続けたいと感じたので、今は定期コースで申込みをし1年以上飲み続けています。
副作用もなく安心して飲めるすっぽん小町
2016年11月7日 / wpmaster
若い頃はそんなに肌のハリがないという事で悩む機会は少ないと思いますが、年齢を重ねていく毎に自分の肌を鏡で見てガッカリしている方もいるでしょう。
特に目元や口元にシワができてしまうと、それだけでも老けた印象になってしまいます。
どうにかしても綺麗な自分でいたいと考える時には、化粧品などの外面から水分を取り入れる事だけを考えてはいけません。
体の内側からも綺麗になる事を目指して、対策をしていく事が必要になります。
中でも気軽に飲めるサプリメントの中でふっくらした肌を目指せるのが、すっぽん小町になります。
医薬品ではないので飲む時間帯も決まっていませんし、副作用の心配をする事もありません。
芸能人なども愛用していて、妊娠中や授乳中にもすっぽん小町を飲んでいた方もいるのです。
量を飲めば良いというものではなく、質を重視して製造されているので飲んで翌日の肌に期待をする事ができます。
実際に飲んでみた方の中には、お化粧品売り場で20代前半の肌だと診断結果が出た方がいたり、
年齢も重ねてきているのに見た目は若々しいふっくら肌になっていて化粧のノリも良く喜びを語っている方もいます。
普段使用している化粧品も保湿力があるものを使う事は大切ですが、
内側からも潤いを与えてあげるだけで肌の調子もさらに整っているのを感じる事ができるでしょう。
すっぽん小町は安心して飲む事ができるように、育てる時のエサも力を入れています。
抗生剤やホルモン剤は一切使わずに、エサには人間も食べる事ができるような季節の野菜を混ぜたものを与えているので、
サプリメントとして安心しながら飲む事ができるのです。
コラーゲンの素となるアミノ酸がたっぷりで、黒酢のなんと平均91倍も入っている為、年齢を重ねた肌も若い頃のプルプル感を感じる事ができるでしょう。
飲んでみて気に入った時などは、定期コースで注文が可能です。
注文し忘れる事もなく、毎日しっかりとすっぽん小町を飲む事ができます。
副作用も心配せず安心して飲める国産高級食材使用のすっぽん小町
2016年11月6日 / wpmaster
30代も後半にさしかかり、若い頃と比べてお肌のハリがなくなり、目元の小じわや頬のたるみが気になってきました。
高級な化粧品を試してみても、一向に改善される感じがありません。
これまでのようなエネルギーもなくなって、直ぐに疲れてしまうので美容面だけでなく、体力の衰えも感じていました。
35歳を過ぎるとこんなものかとあきらめていたとき、タレントさんのブログを見ていてすっぽん小町を試してみたいと思ったのです。
これまで、すっぽんを食べたこともないですし、グロテスクな見た目が嫌だなと思いましたが、エキスが入った粒状のサプリメントなので、
臭いも味も、もちろん、見た目も気にならずすんなり飲めました。
私は食べ物の安全にとても気を使っていて、変わった食材や海外産の食材は慎重に選んでいるのですが、メインとなるすっぽんが日本の佐賀でこだわりを持って育てられた国産だと知り、これは安心と思ったものです。
単に国産と表示されているだけでなく、
佐賀の生産者一家が紹介されていて、仲の良さそうなご家族だけで丁寧に育てられていると思ったら、ぜひ飲んでみたくなりました。
佐賀産はがくれすっぽんは高級食材として築地市場にも卸され、東京都心の有名料亭などでも使われているというので、より安心感を覚えたものです。
高級料亭にすっぽんを食べに行くお金はとてもありませんが、すっぽん小町なら続けやすいお値段で買えるのも魅力です。
すっぽん小町を飲み始めてから、お肌にハリが少しずつ出てきて、数か月たった今では目元の小じわが気にならなくなったほどです。
すっぽんに加えて女性の体のバランスを整えてくれるビタミンやミネラルなども豊富に含まれたサプリメントなので、体も生き生きしてきて、夕方になっても疲れてだるくなることがなくなりました。
薬ではなく、食材のみで作られたサプリメントですので副作用も心配なく、安心して飲み続けられるので、これからも継続していきたいです。
すっぽん小町は適切に飲めば副作用の心配はほとんどない
2016年11月5日 / wpmaster
いつまでも若いと思っていてもやはり年は取るもので、自分では気がつかなくてもじわじわと老化は始まっています。
鏡を見てハッとして、自分の年を考えるとこのしわは仕方がないと諦めてはいけません。
良質なコラーゲンとアミノ酸を摂れば高い美容効果が期待でき、きっとまた明るい気持ちで自分の顔を鏡で見る事が出来るようになるはずです。
コラーゲンは胃の中でアミノ酸に分解され吸収された後コラーゲンに再合成されるため、
コラーゲンとアミノ酸を一緒に摂取すると再合成を促進する働きを高める効果が期待できるので一緒に摂るようにします。
コラーゲンといっても色々とあり、豚などに含まれる動物コラーゲンは脂肪などが多く含まれて純度が低いので吸収されにくいとされ、
魚の皮などに含まれる海洋性コラーゲンは動物性コラーゲンに比べて純度も高く吸収されやすいという利点はありますが、
熱に弱いので製造工程や調理法に気をつけないと分子構造が壊れるかもしれないという恐れがあります。
その点、すっぽんのコラーゲンは熱にも強いので吸収されやすく、アミノ酸も含まれているのでこんなに美容効果に適したものはありません。
すっぽんのアミノ酸の量は黒酢の91倍も含まれているのです。
特に美容に効果が期待されるセリン、シスチン、アルギニン、プロリン、バリン、ロイシン、イソロイシン、ヒドロキシプロリンなどのアミノ酸をバランスよく含んでいます。
それに加え鉄、亜鉛、ビタミンE、コラーゲン、アミノ酸全19種類、マグネシウム、カルシウム、DHA、EPAなど女性にとってうれしい成分も配合されています。
材料もこだわっていて抗生剤やホルモン剤などを一切使用せず育てられた佐賀県産のはがくれすっぽんという高級食材を内蔵、
甲羅、軟骨など丸ごとを衛生管理の行き届いたGMP認定の国内工場で一つのカプセルに詰め込み生産しているので安全な商品です。
このように原材料や生産のこだわりがある商品なので体に悪いわけがありません。
肌や髪の艶が若い頃のようになったとか、深い眠りにつくことができ朝の目覚めがさわやかだなどと飲み始めてから良い方向に変わったという愛飲者は多くいます。
しかし、いくら肌や体の調子が良くなったからといって自己流で摂取することはやめましょう。
説明書を守って飲めば副作用の心配はほとんどありません。
すっぽん小町は決められた用量で正しく摂取すれば、毎日が快適に過ごせるはずです。
↓下記のサイトも参考になります
すっぽん小町は副作用を感じることなくスキンケア対策ができています
2016年11月4日 / wpmaster
30歳を過ぎた頃から、肌や体の悩みが増えました。
20代の頃には全く気にならなかったシワが気になるようになったり肩こりや腰痛に悩まされるようになってしまったのです。
また、たっぷり寝ても朝起きることが辛くなりました。
その他にも髪にハリやコシがなくなってしまったりと様々な体の変化を感じています。
こんな悩みが増えてしまったのは、歳だから仕方がないのかもしれません。
しかし、そうは言ってもいつまでも若々しさを保っていたいものです。
出来ることであれば、30代になっても20代のような潤いのある肌と健康な体を
維持していたいと思っていました。
こんな希望がある私の力になってくれたのが、すっぽん小町でした。
とある芸能人のブログを見てすっぽん小町を愛用しているということを知り試してみることにしました。
すっぽん小町をブログで紹介していた芸能人は、歳を感じさせない肌をキープしています。
また、テレビでいつ拝見しても元気です。
すっぽん小町を飲めば、こんな若々しさをキープすることもできるのかもしれないという期待があり飲んでみることにしました。
すっぽん小町の良い点は、サプリメントなので副作用の心配をすることなく毎日愛飲できるところだと思います。
医薬品になってしまうと辛い頭痛や吐き気などのトラブルに悩まされてしまうのではないかという心配がありました。
しかし、すっぽん小町を毎日愛飲している方の口コミや体験談を見ても安心安全に毎日飲めるとおっしゃっている方がとても多いという印象です。
私も飲み始めて1ヶ月が経過しましたが、今のところ辛い副作用に悩まされることなく愛飲することができています。
自分の体に合っているサプリメントに出会えて効率よく美容や健康対策が行えているので嬉しい気持ちでいっぱいです。
私が飲んでいるすっぽん小町には、美容効果や健康効果を期待できる成分が数多く配合されています。
仕事が忙しく手間や時間のかかる対策を行うことはできませんが、サプリメントなら手軽に実践できるので助かっています。


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しかし、当然ながら「自分には合わなかった」「思うように効果が出なかった」という声もあるようなので、そちらも見てみましょう。
・その持続力の高さは間違いなくこれまで使ってきた二重コスメの中で一番です。二重の線も思ったよりも早く癖が付きました。しかし…残念ながら私の場合は肌に合わなかったようで、まぶたの腫れ、かぶれがひどくなってしまったので泣く泣く使用を中止しました。合う合わないがあって当然なので、体質に合った方は使ってみると良いのではと思います。
・夜寝ている間だと、自分の場合は無意識の内に手でこすってしまっているらしく、朝になったら取れてしまったいたので日中に使用するようにしています。粘着力がすごいので汗をかいてもとれる事はありません。思うような結果はまだ出ていませんが、使用し始めてからまだ1ヶ月も経っていないので、根気よく続けようと思います。
・口コミでかなり評判が良いようなので購入しましたが、量が少ない割にはそれなりに価格も高く、しかも私の場合は体質に合わなかったようなので使うのをやめてしまいました。結果が出ている方々を羨ましく思います。あと、ダイレクトメールがたくさん届くのが気になりました。
どの化粧品にも言える事ですが、万人に対して効果があるわけではありません。さらに、肌に合わない場合も当然考えられます。
全体的な口コミでの評価は高め!
今回ご紹介した口コミはほんの一部ですが、何はともあれ、ナイトアイボーテの全体的な評判は、他の二重コスメと比較してかなり高いようです。
中でも多かったのが「今まで使った二重コスメの中で一番良かった」という口コミです。これまで何を使っても思うような効果が得られなかったという方は、試してみると良いかもしれません。
また、自分と似たような年齢やまぶたの状態の人の口コミを参考にしてみると、自分が使用した時のイメージを掴みやすくなります。
中々思うような結果が得られなかったという声もありますが、使用期間の長さや体質などが大きく関係してくるので、最低でも3ヶ月は継続する事をお勧めします。
また、ダイレクトメールが気になる場合には、コールセンターに電話をすれば対応してもらえるので、どうしても気になる場合には断りの電話を入れてみましょう。
また、ナイトアイボーテは「二重まぶたを作る魔法のクスリ」ではなく、あくまでも化粧品です。
体質に合わずに何らかの異常が起きてしまう事もあるので、購入をしたら必ずパッチテストをおこなってから使用するようにしましょう。
自分に合う、合わないという問題は全ての化粧品において付随してきます。
だからといって行動を何もしないままではいつまで経ってもコンプレックスが解消されないままです。
ナイトアイボーテは、初めて購入する方の為の特別企画なども用意されていますし、使い方の詳しい冊子も一緒にもらえるので、他のコスメにはないようなサービスを受ける事が出来ます。
まずは一度、試してみてはいかがでしょうか。
ナイトアイボーテ徹底検証!
ナイトアイボーテ徹底検証←トップ記事
ナイトアイボーテについて徹底検証をしています。
口コミや効果をはじめ、解約方法から失敗談、そして公式通販の値段情報など。
ナイトアイボーテ全公開中。
ナイトアイボーテコンテンツ
ナイトアイボーテは子どもでも使用可能?
ナイトアイボーテの効果を実感
ナイトアイボーテ通販の値段
ナイトアイボーテ売っているお店
ナイトアイボーテは昼間でも使用可能
ナイトアイボーテは重めの一重の効果は
ナイトアイボーテの使い方のコツ
ナイトアイボーテの口コミ
ナイトアイボーテの解約方法
ナイトアイボーテの副作用
ナイトアイボーテへの期待
コージーアイトークを使って自然な二重に
他絆創膏とマッサージでパッチリ二重
マッサージとアイプチで二重
ナイトアイボーテの口コミ
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5 初期脱毛はあるの?
6 ケフトルの口コミはどんな感じ?
7 最もお得な購入方法は?
7.1 公式サイトでの購入
7.2 楽天・Amazonでの購入
7.3 薬局での購入は可能なの?
8 2chでの評判はどんな感じ?
どのような効果があるの?
ケフトル薬用育毛ローションEXの効果は、大きく分けて2つです。頭髪の成長を促してくれる効果と、頭皮の状態を整える効果です。それぞれの効果と、AGA(男性型脱毛症)対策に使用する際の問題点について説明していきましょう。
ケフトル薬用育毛ローションEXの頭髪成長促進効果は、2つのアプローチがあります。毛母細胞そのものを活性化させることと、頭皮の血流を良化させることです。
薄毛の原因のひとつであるAGAの場合、男性ホルモン由来物質であるDHT(ジヒドロテストステロン)によって毛母細胞が活力を失っています。薄毛を解消するためには、毛母細胞に刺激を与えて活性化してあげる必要があるのです。ケフトル薬用育毛ローションEXには、毛母細胞を刺激して、細胞分裂を活発にする成分が含まれています。毛母細胞が活性化することで、頭髪の成長スピードがアップするのです。
ただ、それだけでは不十分です。毛母細胞をさらに活性化させるためには、頭髪の成長に必要な栄養分と、細胞分裂に必要な酸素が潤沢に供給される必要があるのです。ケフトル薬用育毛ローションEXには、頭皮の血流を良化させる成分が含まれており、これによって毛母細胞に栄養分と酸素の供給量を増やすのです。医療機関で使用されている治療薬・ミノキシジルは、頭皮の血管を拡張して血流を良化させるものですが、似たような働きだと考えていいでしょう。
頭皮の状態を整える効果
頭髪にとって頭皮は「畑」のようなものですから、頭皮の状態が悪化すれば頭髪にも悪影響が出てしまいます。例えば、不十分な洗髪やストレスなどで頭皮の皮脂が過剰になれば、毛穴に詰まって炎症を起こし、脂漏性脱毛症になる可能性があります。また、過剰な洗髪や紫外線の影響で頭皮が乾燥してしまうと、フケが増えて毛穴に詰まり、炎症を起こして粃糠性脱毛症になることがあるといった具合です。
ケフトル薬用育毛ローションEXには、頭皮の状態を整える成分が含まれています。一例を挙げれば、頭皮の保湿力をアップさせることで、頭囲の乾燥と皮脂の過剰分泌を同時に防ぐといった具合です。頭髪の成長力そのものを高める働きこそないものの「縁の下の力持ち」的な効果だといっていいでしょう。
AGA対策に使用する場合の問題点
ただ、これらの効果を見ていくと、AGA対策としては不安な点があります。それは、ケフトル薬用育毛ローションEX にはDHTの生成を抑制し、薄毛の進行を抑える成分が配合されていないことです。
DHTは頭皮においてはTGF(トランスフォーミング増殖因子)という成長因子の一種であるTGF-Bを生成します。TGF-Bは成長因子の仲間ではあるものの、実際の働きは毛母細胞の分裂を抑制するというものです。これによって頭髪の成長期が短縮され、十分に成長していない頭髪まで抜けるようになり、薄毛が進行してしまうというわけです。
DHTの生成を抑制しない状態で育毛剤を使用した場合、頭髪の成長サイクルが正常化されていませんので、せっかく生えてきた頭髪が次々に抜けるという意味のないことになってしまいかねません。もしケフトル薬用育毛ローションEXをAGA対策として使用したいと考えているのでしたら、何らかの形でDHTの生成を抑えてやる必要があるのです。
実際、医療機関におけるAGA治療では、DHT生成抑制剤であるフィナステリドの投与が最優先となっています。それだけDHTの生成抑制が重要だという証拠だといっていいでしょう。
どのような成分が含まれているの?
上記の効果を発揮するために、ケフトル薬用育毛ローションEXにはいろいろな成分が含まれています。公式サイトに記載されている主要6成分と、成分表を見て気になった点について説明していきましょう。
火山灰などのミネラルを含んだ鉱石の一種で、これを細かな粒子にして配合しています。顕微鏡で見ると無数の小さな穴が開いており、この穴に皮脂などを吸着することで頭皮の状態を整えてくれます。また、遠赤外線を出す効果があり、この遠赤外線によって頭皮の血流を良化させ、頭髪の成長を促します。
保湿効果を消炎効果があります。保湿効果によって頭皮の乾燥を防ぐと同時に、皮脂の過剰分泌も防止します。頭皮が乾燥すると厚いバリアを張るために皮脂の分泌量が増えますが、これを未然に防ぐというわけです。また、皮脂やフケが毛穴に詰まって炎症を起こしてしまっても、消炎効果によって脱毛症レベルにまで悪化するのを防止できます。
これ以外にも、細胞を活性化させる効果があります。上記のようにAGAなど薄毛の人は毛母細胞の活力が失われていますので、活を入れようというわけです。
抗菌効果を消炎効果があります。頭皮の炎症はマラセチア菌などによって引き起こされますが、アロエエキスの殺菌効果で菌を退治できれば、毛穴に皮脂やフケが詰まっても炎症を起こしにくくなります。
頭皮の血流を良化させ、毛根への栄養分と酸素供給量を増やすサポートをします。これによって頭髪の成長力がアップしてくれます。
消毒薬として用いられており、マラセチア菌などを退治してくれます。
エチニルエストラジオール
女性ホルモンに似た働きがあり、頭髪の成長を促してくれます。女性の体内にも男性ホルモンやDHTは存在しており、AGAになってしまうこともありますが、若年層での発症は稀です。これは、女性ホルモンによってDHTの働きが抑えられているからです。これと同様の効果を狙っているのです。
成分表で気になった点は?
ケフトル薬用育毛ローションEXの成分表を見ていると、気になる点があります。それは、頭皮に悪影響を与える可能性のある成分が含まれているためです。
そのうちのひとつはエタノールです。育毛成分としてではなく、成分が変質してしまうのを防ぐために配合されているのですが、問題は頭皮に刺激を与え、赤みやかぶれの原因となってしまう可能性があることです。ケフトル薬用育毛ローションEXには頭皮の状態を整える成分が含まれていますが、エタノールによって頭皮の状態が悪化してしまうと、これらの成分を配合した意味がなくなってしまいます。
もうひとつは、防腐剤として配合されているパラベンです。皮膚にアレルギー反応を引き起こした例があるため、こちらも頭皮への影響が心配されます。
ケフトル薬用育毛ローションEXには、こうした頭皮に悪影響を与える可能性がある成分が配合されているため、使用する際には、こうした成分の刺激をいかにして和らげるかを考える必要があるのです。
育毛剤は決して安いとはいえない製品で、ケフトル薬用育毛ローションEXもその例外ではありません。それなりのお金を払うわけですから、少しでも効果が高くなるような使い方をしたいものです。ケフトル薬用育毛ローションEXの効果を高める使い方とは、どのようなものなのでしょうか。
頭皮が湿っている状態で塗布する
上にも書きましたように、ケフトル薬用育毛ローションEXには頭皮に悪影響を与える成分が含まれています。少しでも刺激を抑えるために、頭皮が湿っている状態で塗布する方がいいでしょう。水分によって、こうした成分が薄まってくれるからです。
ちなみに、育毛効果をアップさせることだけを考えるならば、頭皮が乾いている状態が塗布する方がいいのです。なぜなら、育毛成分が濃いままで頭皮に浸透してくれるからです。ただ、エタノールやパラベンのリスクを考えると、必ずしもオススメできないのも確かです。
ケフトル薬用育毛ローションEXを塗布したあとは、ドライヤーでしっかりと乾かすようにしましょう。頭皮が濡れたままだと蒸れてしまい、状態が悪化する原因となります。また、水分によって細菌が繁殖しやすくなり、頭髪がベタつく原因となってしまいます。
夜の風呂上がりの塗布がオススメ
頭髪の伸びには成長ホルモンが関係していますが、成長ホルモンの分泌量は午後10時~午前2時に最も多くなります。つまり、この時間帯にケフトル薬用育毛ローションEXが効果を発揮できるように塗布すれば、効果が大きくなってくれるのです。
オススメの時間帯は、夜の入浴後です。時間帯が良いことに加え、洗髪によって皮脂が適度に洗い流されているため、育毛成分が頭皮に浸透しやすくなっているためです。
頭皮マッサージの併用を
ケフトル薬用育毛ローションEXには血流良化成分が含まれていますので、頭皮マッサージを併用することで相乗効果が望めます。実際、ケフトル薬用育毛ローションEXの公式サイトでは頭皮マッサージとの併用が推奨されています。
また、頭皮マッサージにはもうひとつのメリットがあります。それは、頭皮の硬化を防いでくれることです。頭皮が硬化すると育毛成分の浸透力が落ち、効果が低下してしまうため、マッサージによってこれを防ごうというわけです。特にAGAの症状が顕著な頭頂部は頭皮が硬くなりやすいため、マッサージの効果が期待できそうです。
育毛剤を使用する際に心配になることのひとつが、副作用の有無です。これは、医療機関で処方されているフィナステリドとミノキシジルに副作用が確認されていることが背景にあります。フィナステリドはED(勃起障害)や精子減少、ミノキシジルは頭皮のかぶれや湿疹です。特にフィナステリドの副作用は、若年層の男性にとってはAGA以上に深刻な悩みとなりかねません。
ケフトル薬用育毛ローションEXに含まれている育毛成分は基本的に自然由来のものですから、副作用については必要以上に心配する必要はないとされています。ただ、上記のように頭皮に悪影響を与える可能性のある成分が含まれていますので、頭皮が赤くなったりかぶれてしまったりした場合には使用を中止し、医療機関に診てもらうようにしましょう。
薄毛の人は頭髪の成長期が短くなるなど、成長サイクルに問題が発生しています。育毛剤が効果を発揮し始めると頭髪の成長サイクルが整えられていきますが、この過程で頭髪が抜けてしまうことがあります。これを初期脱毛といい、基本的にどのような育毛剤でも起きるとされています。
ケフトル薬用育毛ローションEXには、頭髪の成長を促す成長因子を増やす成分が配合されていますので、初期脱毛が起きる可能性については否定できないというのが実情です。ただ、初期脱毛は育毛剤が効果を発揮している証拠ですし、時間がたてば収まりますので、必要以上に心配しないようにしましょう。心配しすぎるとストレスの原因となり、頭皮の血流を悪化させて、頭髪の成長を抑制する原因となってしまうためです。
ケフトルの口コミはどんな感じ?
どのような製品でもポジティブな口コミとネガティブな口コミがありますが、いずれの口コミにもその製品の特徴というものは出てくるものです。ケフトル薬用育毛ローションEXの口コミには、どのようなものがあるのでしょうか。
まず、使用感の良さを評価する人が目立ちます。「爽快感もあり、匂いも気になりません」(年齢不詳男性)、「とてもさっぱりしていて気持ちが良い」(年齢不詳男性)といった具合で、ベタついたり、強い匂いがしたりするようなことはなさそうです。
効果については賛否両論ですが、副作用についての報告がないことは評価して良さそうです。エタノールやパラベンを配合している点は気になっていますが、それほど問題はないのかもしれませんね。
最もお得な購入方法は?
ケフトルローションEXは公式サイトだけでなく、楽天やAmazonといったネットショップでの購入も可能です。それぞれの購入方法のうち、どれが最もお得なのでしょうか。
ケフトル薬用育毛ローションEXの価格は税込み8400円です。公式サイトを見る限り、定期コースなどは設定されていないようです。正規販売店であるセラピュアの取り扱いですので、品質面などで不安がないというメリットがあります。
楽天・Amazonでの購入
ネットショップは実店舗がいらないので経費を抑えることができます。このため、同じ製品を店舗で購入するより安く入手することができます。ケフトル薬用育毛ローションEXの場合はどうでしょうか。
楽天の最安価格は7560円、Amazonは2本セットと5本セットしか用意されておらず、5本セットは3万8016円、1本当たり7603円になります。
いずれも正規販売店であるセラピュアの取り扱いで、しかも楽天の最安値は公式サイトでは設定されていない定期購入コースです。利用してみる価値はあるのではないでしょうか。
薬局での購入は可能なの?
育毛剤を通販で購入する際に心配になることのひとつが、家族にバレてしまうことです。このため、育毛剤は薬局などの店舗で購入することに決めている人も多いのではないでしょうか。問題は、ケフトル薬用育毛ローションEXが薬局で購入可能かどうかです。
「ケフトル 薬局」で検索をかけてみたところ、「ケフトル薬用育毛ローションEXは薬局では取り扱っていない」と書かれているページが多数ヒットします。どうやらケフトル薬用育毛ローションEXは薬局では購入できないようです。ちょっと残念かもしれませんね。
2chでの評判はどんな感じ?
ネットの巨大掲示板「2ch」は匿名で書き込めるため、辛辣な口コミが集まることで知られています。ただ、2chの「ハゲ・ズラ」板で検索をかけてみたところ、ケフトルシリーズについてのスレッドは発見できませんでした。2chではあまり知名度のない製品なのかもしれません。
もっとも、2chで話題になるときは、何らかの問題が起きて炎上しているケースがほとんどです。そうした問題も起きていないというわけで「無沙汰は無事の便り」ぐらいに思っておけばいいでしょう。
どのような薬剤・サプリとの併用がオススメ?
上にも書きましたように、ケフトル薬用育毛ローションEXにはDHTの生成を抑制する成分が含まれていません。このため、DHTの生成を抑える薬剤やサプリと併用するのがオススメになります。
最も効果が高いのはフィナステリドで、使用者のうちAGAが悪化した人は2%にすぎないというデータがあるくらいの効果です。ただ、上記のように副作用がありますので、AGAクリニックをはじめとする医療機関で処方してもらった方がいいでしょう。
それでも副作用が心配だという人は、ノコギリヤシエキスが配合されている育毛サプリメントがいいでしょう。フィナステリドほどの効果はありませんが、臨床試験で副作用がないことが分かっており、安心して摂取することができるためです。
AGAで悩む方に人気!
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当時は古武術や身体操作法がちょっとしたブームだったこともあり、太気拳の独特な稽古方法が取り上げられることも多く、いずれは習ってみたいと思っていました。
ですがそれ以上に実際に組手を行う表紙の天野先生に強烈に引きつけられたのが購入のきっかけになりました。
その本の内容は、私が今まで出会った空手や格闘技の実用書とは一線を画して基本技やコンビネーションなどこの手の本にはお約束の内容があまり書かれていません。
どちらかというと直観力を生む構えや目付け、力の生み出し方、動きながら変化しながらの攻撃など、大切ですが、実際の組手では見落としてしまう内容に目を向けた事ばかりでした。
「この先生に太気拳を習ってみたい!何か答えが見つかるかも?」
そんな理由からホームページを調べてみると会友員になれば部外者も通常稽古や基礎講座に参加が可能と知り、さっそく連絡を取り基礎講座に参加させてもらいました。
基礎講座では立禅のやり方や注意点などを教えていただきました。
袋小路に陥ってしまった自分の空手を少しでもいい方向にもっていき現状を打破したい、そんな考えでしたが
「自然の中での立禅が気持ちよかったなー」
と、そんな理由から見よう見まねで立禅を稽古に取り入れました。
それから二ヶ月、思わぬところで大きな変化が二つも出てきたのです。
ひとつは二十代から高めだった血圧があるときを境に正常値に戻った事です。(下95~上145が下80~上120に改善)
「立禅にはそういう効果があるらしいんだけど、私はずっと健康だったから、今は立禅のおかげか?元からそうなのか?よくわからないんだよ」
おそらく両方なんだと思うのですが多くのスポーツ選手が(空手家や格闘家も含めて)引退後、慢性的に痛む古傷や様々な疾患を抱えている現状を見てきた私にはそれが少し不思議に感じられました。
そしてもうひとつは空手の組手で空間認識力がアップしたのか?フェイントからの攻撃をあまりもらわないようになったのです。
その時はわからなかったのですが、立禅で背骨や首を自然に伸ばすようになり、視界が広がったのがその理由のようでした。
「よくわからないけど、もう少し通ってみるか」
そんな感じで私の太気拳の稽古が始まりました。
長野県在住ということもあり、ひと月に一回のペースですが横浜や代々木の稽古に参加させてもらうようになりました。
毎回、新しい発見があり、カルチャ―ショックの連続でした。そのひとつは60歳になる先生の質の違う組手の強さをみたことです。失礼かもしれませんが空手の世界ではこの年齢で組手をされる先生は皆無といっても言いすぎではありません。
太気拳の組手は制約の少ない実践的なもので知られていますが、先生の連続組手は傍目には楽にやっているようにも見て取れます。
そのくらい無駄が無いのです。
「太気拳を稽古していくとこういうふうになれるのか?だったらこの拳法を自分がやってきた空手に生かしたい」
いつしかそんなふうに考えるようになりました。
大気拳一本で稽古されている方には失礼になるかもしれませんが…。
「太気拳は味の素みたいなもので空手なら空手、柔道だったら柔道が美味く(上手く)なるものなんだよ」
と笑顔でおっしゃいました。
「一ヶ月間、こんな稽古をしておくように」
と毎回、課題を与えてくれます。
それは空手に応用できるように私の個性に合わせたものが多く、ひとりで稽古するのに非常に励みになる内容ばかりです。
私は二十年以上空手に携わっていきましたが10代や20代前半の頃は師匠や先輩達を追いかけ、ガムシャラに稽古をしてきました。それがいつの間にか指導する立場になり、目指すモデルや目標のビジョンがなくなっていたのかもしれません。
そんな私には天野先生の武術の取り組み方や考え方を通し、自分にとって道が開けたように感じられ、月に一度直接ご指導いただく事が楽しみになりました。
先生の指導には古武道や伝統武術にありがちな、神秘的なものは一切無く、自らが研究研鑽された術理とも言える理論に裏付けされたものを実演してご指導いただいています。
会員の皆さんにもいつも、快く接していただき、殺伐とした空手界に生きてきた私にはそれがとても新鮮でした。皆さんの中には、伝統空手や極真空手、空道、合気道、居合い、など色々な武道、格闘技を経験した方やご年配の方も多く、それぞれが自分のスタイルで武道、武術とまた違った関わり方をされていています。
天野先生と皆さんのそんな姿は私の考え方を少しずつ変えていきました。
そして空手の技にも変化が出てきました。
まずは組手の際、攻撃の要になっていた下段蹴りの捉え方に疑問を抱くようになったのです。下段蹴りは昔からの私の得意技で威力には少々自信もあったのですが、フルコンタクトカラテルールで組手を行うから実戦的だと感じていただけだったことに気づいたのです。
「顔面攻撃があれば悠長に下段蹴りなんかだせない、攻撃の繋ぎに使うか?使えないより使えたほうがいいけど・・・」
それを境に色々な考えが頭を過ぎりました。
「胸を打つ突きは実戦だったら間合いが近すぎて使えないんじゃないか?」
「顔面攻撃ありでもグローブや防具をしていたら技術は変わってくる」
「下段蹴りや胸へ突きがばかりなら目線は自然にしたにいくから実戦では違ってくるのでは?」
「そもそも実戦て何?、喧嘩の事?だったらルールなんてないよね」
「ルールがあれば限定された技は洗練されるけど、イレギュラーな事には対応できないのでは?」
至極当たり前のクエスチョンではあるけれど、その世界にいると見えなくなってしまうことがあります。それらの事を意識するようになると空手の試合でもだんだん勝てるようになってきました。入賞こそできませんでしたが全国クラスの大会に出場できたことはいい経験にはなりました。ですが気がついたら、もうすでに自分自身が求めるものが違うものになっていたのです。
先にも書きましたが私は今は自分のやってきた空手に天野先生からご指導いただいたものを生かしたいと考えています。
私がやってきた空手は特定の型というものが無く、基本などは即、組手に直結するような稽古体系になっていました。
私の組手を見て天野先生は
「殴ったり蹴ったりは知っている。太気拳でそれをどう生かすかを考えなさい」
とアドバイスをくれました。
二十年以上やってきて殴る蹴るしか知らなかった事に、そしてそれすらも上手くいかなくなってきた自分の組手に虚しさを感じていたのかもしれません
その頃から組手にも変化が出てきました。
歩幅はやや狭めになり、膝に張力を保ちながら腰を落とし、つま先で地面を刺すようにし、立禅を意識しながら背筋や首を伸ばすように構えるようになりました。
(上半身は剣道家の構えに近いように感じます。)
この構えだと視野が広がり、手も顔面を守るようにして、余裕を持たせておくと相手との間合いが必然的に遠くなります。そうなると今までの近い間合いでの攻撃はもらわなくなります。
その反面、今までの自分の攻撃パターンも通じなくなります。
今はこの構えから這と練をイメージしながらステップワークを行い、動きながら突きや蹴りを無駄なく出せることを意識しながら稽古をしています。


langs: ja it en en en en en en en en en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja zh ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja en en ja ja ja en ja en ja ja ja ja ja ja ja en ja ja it ja ja ja ja ja ja ja de en de ja ja ja en

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yocco(よっこ)さん(@yocco.post)がシェアした投稿 – 2017 6月 9 4:25午前 PDT
念願のブルックリンブリッジへ!
今回、絶対行きたかったのは、このブルックリンブリッジ!
ブルックリンブリッジは、マンハッタンとブルックリンを繋ぐ橋なので、どっちからでも行けるのですが、ご覧のとおり、ブルックリン側から来る人は少なめでした。
え?ここが入り口?ってくらい、なんてことない入り口で、戸惑いました。帰りはマンハッタン側から出たのですが、そちらの方が賑わってました^^
念願のブルックリンブリッジへ進むと、
自転車で通る人も多かったです♪ #iliを持って旅に出ました #iliはログバーさんが開発した翻訳デバイスです #今回の旅費はログバーさんにご提供いただいております #iliblogger #pr #iliinstagramer #ili #ilitraveler #イリー #翻訳デバイス #海外旅行 #trip #nyc #newyorknewyork #ニューヨーク旅行 #ニューヨーク #newyorktrip #トラベラー #traveler #newyork #旅行 #よっことりっぷ #yoccotrip #ブルックリン #brooklyn
yocco(よっこ)さん(@yocco.post)がシェアした投稿 – 2017 6月 16 6:34午後 PDT
ほんと、映画のワンシーンみたいですよね、ここ。きっと色んな映画に出てますよね。
もともと、このブルックリンブリッジって、どんよりした空の写真イメージだったので、このときばかりは、私の雨女ぶりに感謝しました。
せっかくなので、iliと記念撮影。
私のニューヨークのイメージと言えば、タイムズスクエアでも自由の女神でもなく、ブルックリンブリッジ。なんでしょうねぇ、パリのルーブル美術館も感動しましたが、比較にならないくらい嬉しかった。絶対絶対たくさん写真撮りたくて、この橋には2時間くらいはいました(感激)
さて、念願の場所に来た時に実施したいことといえば、記念撮影。記念撮影は、ひとり旅で食事の次に悩むポイントでした。
New Yorkなどの観光地では、カメラを預けるとそのまま持って行ってしまわれることもあるみたいで、撮ってほしいときに声をかけるべきは、観光客っぽい人、というのをネットで勉強してました。
そして、その時がきました。
ひとり旅をしてるっぽい女性にカメラ渡されて撮ってほしい、と頼まれたので、ここぞ!とばかりに私も撮影を依頼しました。
iliを使って、「私の写真を撮ってくれますか?」
ただ、私の顔がアレすぎてそのままアップするのは気が引けたので、Lightroomで画質をレトロに仕上げました。姑息な手を使ってしまい申し訳ありません。
ニューヨーク撮ってて思ったのは、オレンジが似合う街だなー、というのが第一印象。私自身、けっこう自由に生きてますが、写真の作風ももっと自由にしたい!と、思ったニューヨーク旅行だったな。
ブルックリン在住者に教えていただいた、おすすめカフェ Slimak Brooklyn
yocco(よっこ)さん(@yocco.post)がシェアした投稿 – 2017 6月 10 4:39午前 PDT
今回のili Travelerの話が決まって、色々準備する中で、「ひとり旅でできることは限られる…現地で人と会わなければ!」とジタバタしていましたら、インスタで知り合ったブルックリン在住の Minako Davisさんに色々助けていただくことができました!
ここは、最近ブルックリンにできたおしゃれcafe、Slimak Brooklyn。
Minakoさんに連れて行ってもらったのですが、ここは観光客が行くような場所ではないそうで、生のブルックリンライフを間近で見て感じることができました。こういうのがいいですよね~♪
そして、色々ありまして、私が写真にこだわりがありすぎて、ブルックリンブリッジで撮っていただいたようなザ・観光写真では、どうしても我慢できなくて…。
Minakoさんのお友だちである、ニューヨークに長年住んでいらっしゃる日本人女性フォトグラファーのmai takenaka さんに、私を豆粒のように小さく写す「豆粒フォト」を撮っていただきました!
現地に溶け込むような、私が主張しない(=豆粒)のような写真が欲しかったんです。プロの方に、このような写真を依頼することにとても申し訳なさがあったのですが、快く撮ってくださり、本当に感謝でした・・・!!
Slimak Brooklynにて Photo by mai takenaka
やっぱり、背景の入れ方とか、構図とか上手だなぁ。本当に恐縮です。
ブルックリンの街並みというかお家がとっても可愛かったので、そこでも撮っていただきました!こんな外観のお家に住みたいです。
ブルックリンの街並みと私 Photo by mai takenaka
もちろんここでもiliの話をしたのですが、やっぱり皆さんの反応が面白い♪ iliに興味を持ってくださるので、一瞬だけ人気者になれます笑(案外、ここ大事)
[ニューヨーク記事一覧]
・翻訳デバイスiliを持ってニューヨークへ!ili TRAVELER [PR]
・ニューヨークひとり旅 王道観光! ili TRAVELER [PR]
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#旅費はログバー社にご提供いただきました
#ブログも書いてますがインスタの方が頑張ってます!
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Weekdayはコンサルティング会社でWebメディアの記事編集・撮影等を担当。Weakendはよく作品撮りしてます! インスタは毎日更新中! @yocco.post
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langs: ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja

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私が太り始めたのは社会人になってから ❙ 私が最終手段として行ったのが美容外科クリニックでの脂肪吸引 ❙ 下半身が太いので、太ももとお尻とお腹の脂肪を吸引しました
美容外科治療メニューは全て保険適用外の自由診療であるため、価格帯は高く手の届かない存在だなと感じていましたが、モニターに応募すればお得なモニター価格で受けることが出来て一気に親しみやすさがわいてきました。
あんなに高く感じていたハードルが急に低くなったような感じで、ワクワクしながらカウンセリングを受けました。
私が選んだ天神の美容外科クリニックは全国各地に院がある人気も知名度も高い大手で、不安感や不信感は一切無かったです。
メリットだけではなく、デメリットについても説明してくれて信頼度が高まりました。
大手ならではのクオリティーで安定的で高品質な医療サービスが受けられ大満足ですし、モニター価格で受けられて経済的負担が激減するというのも嬉しいポイントです。


langs: ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja eo ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja en ja zh ja ja ja ja ja it ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja en ja ja ja ja ja ja ja en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja en ja ja ja ja ja ja ja en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja zh ja en ja ja ja ja ja en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja

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2ch(にちゃんねる):へるす掲示板
言わずと知れた、大手掲示板のヘルス専用スレッドです。
全国のヘルスの店舗情報が完全網羅されています。この掲示板を利用すれば、気になる店舗のスレッドを見つけ、本番ができるデリヘル嬢を探してみましょう。
2ch(にちゃんねる):へるす掲示板
ライブドアが運営する掲示板で、各都道府県ごとに分れた掲示板が用意されており、より詳細な情報の取得が可能です。
アダルト(R18)というカテゴリの下に、各地域の風俗掲示板が細分化されています。
個人情報に触れすぎる書き込みをすると、スレッドへの書き込みを停止される可能性があるので注意が必要です。
こちらも風俗情報掲示板として有名で、需要の高い人気デリヘル嬢などは専用のスレッドが立っていたりします。
非常に詳しい情報などのやり取りも行われているため、閲覧するだけでも楽しめます。
スレッドの探し方は、各地域の掲示板に入ると「風俗掲示板」があるので、詳しい情報などは、その掲示板を閲覧してみましょう。
幅広くお店情報を知りたい方は、完全網羅した2ch(にちゃんねる)、より詳細な情報を知りたいなら爆サイ.comがおすすめです。
これらの掲示板を有効活用することで、本番できるデリヘル嬢の情報が簡単に手に入ります。
風俗掲示板で使用される専門用語(隠語)について
風俗掲示板の中では、掲示板独特の専門用語(隠語)で書かれていることが多く、理解しづらいと思います。
主に使われる専門用語(隠語)と、その意味を解説しておきます。
基盤:本番(セックス)
基蟻・木蟻:本番できるデリヘル嬢
基梨・木梨:本番できないデリヘル嬢
G:ゴム(コンドーム)付きで本番可
NS:ゴムなしで本番可、フィニッシュは外出し
NN:ゴムなしで本番可、フィニッシュは中出し可
円盤:本番できるが別料金がかかる
満州:デリヘル嬢のマ〇コが臭いこと
デリヘル嬢と本番(基盤)をする方法
掲示板で情報を集めたからといって、必ずしもそのデリヘル嬢と本番ができるとは限りません。
相手も人間なので、その日のコンディションや身体の相性などによっては、本番を断られてしまう可能性もあります。
集めた情報は、あくまでもその人の話であって、100%自分も本番できるとは言えません。
そこで、いかにデリヘル嬢と本番できるように持ち込むために知っておきたい、いくつかのポイントがあります。
デリヘル嬢に対して優しく愛想よくが大切
風俗を利用する男性の中には、会話やコミュニケーションが苦手な方もいるかと思いますが、本番するためにはできる限り雰囲気を盛り上げる努力も必要です。
デリヘル嬢は極端に会話がないと気を使い困ってしまいますので、気軽に話したり、できるだけ場の雰囲気を盛り上げてリラックスさせてあげましょう。
会話が苦手な方もいるかもしれませんが、これは「本番するための作戦」と思って努力してみてください。
といっても、無理の面白いことを言ったりするということではなく、日常会話などの最低限の会話レベルでも良いので、とにかく会話を繋げてることを心がけてみましょう。
プレイの前戯は持てる力で徹底的に!
前戯が苦手な方やすぐに挿れたくなる方もいると思いますが、デリヘル嬢も気持ちよくなければ本番を許してくれないということを理解しておいてください。
そのために、前戯において持てる力で徹底的にデリヘル嬢を気持ちよくさせてあげましょう。
最も効果的な前戯は「クンニ」
クンニリングスの略。女性器(クリトリス、尿道口、膣、小陰唇、大陰唇)を直接舌や唇、歯などで舐めたり刺激を与える行為のこと。
このクンニを気持ちが良いと思わない女性は滅多にいない(恐らく)と思いますので、丁寧にゆっくりと時間をかけて行ってみましょう。
大体、デリヘル嬢の反応を見ながら、5~10分くらいかけて行うのがベターです。
デリヘル嬢が感じている反応が伺えれば、いよいよ本番行為を持ちかけるときです。
本番交渉を持ちかける方法ですが、ストレートに聞くという方法と、自然の流れでもっていく方法の2つのパターンがあります。
ストレートに聞く場合は、「挿れてもいい?」といいながらチ〇ポをマ〇コに擦り付けます。本番OKなら、この時点で許可がでるはずです。
あるいは、キスをしながらチ〇ポをマ〇コに擦り付けることで、デリヘル嬢は気持ちが良いと感じるので、そこで挿れたい旨を伝えます。
木梨嬢であれば、ここで「いいけど、ゴムはつけてね」と言われますので、コンドームを付けて挿入します。
この段階で、別料金を提示してくる(円盤)デリヘル嬢もいますが、相場は1~2万円程度です。
なかには、ゴムの使用を要求してこないデリヘル嬢もいますので、その場合は生で挿入しても問題ありません。
生本番できた場合でも、デリヘル嬢は外出しを想定しているので、勝手に中出しするとトラブルのもとになるので避けましょう。
さて、いかがだったでしょうか。
今回ご紹介したことを実践すれば、デリヘルやホテヘルで本番できる確率は90%で成功します。
また、何度も本番を成功させることで、前戯や本番交渉の手際も良くなりますし、交渉しても断られる木梨嬢を見分けることもできるようにもなります。
ぜひ、参考にデリヘル嬢との本番にチャレンジしてみてください。
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名古屋のクラウド会計は会計事務所Smartへ | クラウド会計とは | 名古屋栄のクラウド会計専門の税理士・会計事務所Smart
インターネットを使用できる環境で、どこにいても会計処理を行うことができる、会計システムのことです。  クラウド会計を利用するためのソフトをクラウド会計ソフト、と言います。 従来の会計ソフトなどは、PCにアプリケーションをインストールし、会計データを打ち込み、PCにデータを保存するという作業が必要でしたので、時間と人のコストがかかってしまいました。 クラウド会計では、ソフトウェアを購入する必要はありません。 さらにアプリケーションのインストールやデータをPCに保存する必要もありません。 必要な物は、インターネット接続環境と、PCだけです。 そして、最大の特徴がデータの自動取り込みです。 一般的なクラウド会計では、預金取引や、クレジットカードのデータを自動的に取り込み、請求書の自動発送や社員の給与自動振込みなどが可能で、毎月のように新機能がアップデートされています。 当社ではfreee(フリー)と、MFクラウド会計の両方のクラウド会計ソフトに対応可能です。
また、定形的な取引は事前に登録しておけば自動的に処理してくれるようになります。
業種によりますが、仕訳(帳簿づけ)を全自動で行うことも可能になります。
ICカードなどの連携先が豊富
クラウド会計は銀行やクレジットカードだけでなく、他にもいろいろな機能があり、業務効率を上がることが可能です。
例えばSuicaといった電子カードなどに対応しているので社員の交通費精算などを瞬時にシステムへと反映させることができます。
簿記の知識がなくて、使用可能です。
クラウド会計ソフトと聞くと「複式簿記などの知識がなければ使用できないのでは?」と考えがちですが、実際そのようなことはありません。
むしろ必要な知識は最低限なものであり、誰でもカンタンに使用できるのが特徴です。
ですのでこれまで会計処理を税理士に任せてきた会社でも内製化をすることができるでしょう。
会計処理を内製化することで会社の経営状況についてより深く知ることができるといったメリットや、税理士にコンサルティングなどのサービスへ注力してもらえるといった二次的なメリットがあります。
経営状況をリアルタイムに把握できる
銀行取引等の明細を自動取得する為、その日の取引をリアルタイムに会計システムに反映させることが可能です。
通帳を記帳し、会計システムに入力し、税理士が調整しやっとできあがった1か月前の試算表をもう見る必要はありません。
今日の状況を把握し、明日の経営に役立てることができるのです。
勤務先にいなくてもシステム操作が可能です。
クラウド会計ソフトとはインターネット経由で会計ソフトを操作することですので、PCへのソフトウェアインストールする必要はありません。
今までの会計ソフトは一般的に会社、あるいはインストールしたPCでしか利用できませんでしたが、しかしクラウド会計ソフトならインターネット環境とPCさえあればいいので、いつでも、どこでも使用可能です。
経営者の方は、出張先や外出先から会社の経理状況を確認できます。
経理担当者を自宅勤務させることもできます。またMacやスマホアプリでも操作可能です。
毎月費用がかかるからコストが上がるのでは?
今までの会計ソフトはパッケージ購入時、システムのアップデート時のみにコストがかかりますが、クラウド会計は毎月のランニングコストがかかるため、コストが増えるので、導入を断念する方が多いようです。
一見すると、コストが増えたように見えますが、税制改正などのシステムアップデート費用も含めると大差はありませんし、コストパフォーマンスがかなり高いです。
コストパフォーマンスが高い理由
インストール型の今までの会計ソフトは運用管理(バックアップ、バージョンアップ)でかかっていたコストが削減できます。
そもそも、クラウド会計だと、月額費用は発生しますが、運用管理が不要ですし、大幅な業務効率化につながります。
インターネット経由のクラウドサービスってセキュリティは大丈夫?
インターネット経由のため一見、セキュリティ面に不安を感じるかもしれません。
クラウドサービスではセキュリティ面にはかなり気を使っています。
もちろん、会計ソフトも同様です。
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仕事を通じて人間性が磨かれ、お互いに認め合い、価値を高めあうことができる集団、そういう会社組織でありたいと考えています。
そして、「豊かな人間性を持った」メンバーが、「IT技術を駆使し」「知恵を絞って考え抜き」「プライドをかけて」作り上げた、「本質をついた」製品やサービスが、お客様に貢献し、結果として当社に関わるすべての人の幸福を実現できることを願っています。