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— レモネード🐈 (@dpsjt3Fz0ITMtVH) February 10, 2022
羽生選手にコーチが不在だった理由は、羽生選手のルーティンを尊重したからでしたね。
もし、コーチがいれば深夜まで練習させるな!といった声や、コーチ自身、羽生選手に成功率の低い4回転アクセルを取り入れることを辞めるよう説得していたかもしれませんよね。
それでも、羽生選手は4回転アクセルに挑戦し、北京五輪での試合後、史上初の4回転アクセルとして認定されました!
そこには、『自分の運命は自分で決める』といった羽生選手の強い意志を感じました。
羽生選手がコーチなしという選択をしたのは『自分のやりたいようにやっていい』と自分に許可を与えるためだったのではないでしょうか?
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羽生結弦とオーサーコーチとの強い絆に感激!
ここで羽生くんが華麗に滑ってるときの、リンクのコーチとプーさんを様子をご覧ください。 pic.twitter.com/OB0oJOahRy
— 斜め上すぎる発想 (@hassou_tenkan) February 13, 2022
羽生結弦選手とオーサーコーチは、強い絆で結ばれているといいます。
でなければ、3連覇をかけた大舞台となる北京五輪へコーチ不在という形での出場はしないのではないでしょうか?
オーサーコーチと羽生選手の指定関係は、なんと10年になるんだとか!
さらに、羽生選手は亡くなったオーサーコートのお父様を思って「NotteStellata」を滑ったといいます。
羽生くんのコーチがオーサーさんで本当に良かったと思う。
誰か1人のために滑るということをほとんどしない羽生くんが、亡くなったオーサーさんのお父様を思って滑ったNotteStellata✨
10年という長い間の師弟関係には2人にしかわからない深い絆があるはず。周りがとやかく言えることはないよね。
— ❄snown.⛄⛄⛄feat.olaf❄ (@snown_4A) February 5, 2022
羽生選手とオーサーコーチは、とても深い絆で結ばれているのでしょうね。
羽生選手とオーサーコーチの絆があったからこそ、羽生選手はコロナ禍の辛い約2年もの間をコーチ不在で1人で練習に取り組んでこられたのではないでしょうか?
今回の北京五輪のコーチ不在も、羽生選手なりのオーサーコーチへの配慮だったのでしょう。
オーサーコーチも、羽生選手を信頼していたからこそ、不在での北京五輪を応援できたのだと思います。
羽生選手とオーサーコーチの強い絆に感激ですね!
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羽生結弦のコーチ不在に対するみんなの反応は?
みんなコーチと座ってるけど羽生くん1人で座ってるんだよ
この2年セルフコーチで頑張ってこの五輪という大舞台で4A認定させて
なんて凄い人なんだろ😭✨ pic.twitter.com/C1wYh8u5zj
— ai-kiss ໒꒱¨̮ (@ai_kiss27) February 10, 2022
https://twitter.com/waikiki950/status/1492767206563741699?s=21
羽生くんやっぱりコーチ必要だと思うんだよね
彼1人なら本当に練習やめないだろうから
— DEAK (@za2FJ7SlaBzEjPP) February 13, 2022
コーチは必要だけど、もっと必要なのは味方。羽生選手の味方は皆遠く離れた場所にいて今は簡単に会えない人ばかりだ。できるならその人達がいる場所でゆっくり休んでほしい#羽生結弦
— アマリリス (@yamaguchi6256) February 13, 2022
彼の4A認定は改めてその言葉を証明したと思う。
人間には不可能と思われていたその技を、たった4年であの形にまで実現させた。
その間、コーチなしで、想像を絶する様な血の滲む努力があったことを忘れてはならない。
こんな偉業は羽生結弦の努力でしか成し得なかったこと。
— 万華鏡 (@ruj2P1fj6SSuG8E) February 12, 2022
今回は、羽生結弦選手にコーチが不在だった今日の理由についてご紹介させていただきました。
また、羽生選手とオーサーコーチの強い絆には感激してしまいましたね!
最後までご覧くださりありがとうございます。
羽生結弦の引退が濃厚な5つの理由を徹底解説!今後の活動が衝撃的すぎた! 北京オリンピックで3連覇を狙ったフィギュアスケートの羽生結弦選手。 じつは、羽生選手の引退が濃厚なんだとか…。 そこで、羽生選手の引退が濃厚な5つ理由について解説…


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次の企業理念をご覧ください。
私たちは誠実を旨とし、本物・安心・健康な『食』の提供を通じて、人々の豊かなくらしとしあわせに貢献します。
本当においしいものに出会ったときに、人はこころの底からしあわせだと感じる。
知らず知らずのうちに、顔いっぱいに笑顔がひろがっている。
私たち〇〇は、そんな「おいしいしあわせ」を、この地球上のすべての人々に届けたいと思っています。
これらを自分なりにまとめて、志望動機に組み込む上で会社の理念に共感し、印象を深めることが出来ます。
ただし、企業理念のみの発言では意味がありません!
御社が抱える企業理念1,2つ取り入れる。
企業理念に対する本人の想いと一致させ、企業に対する印象的な意思の尊重発言。
この2点を参考に作成してみてください。
飛行機に乗ったことが無いけどANAで働きたい。
この航空会社でなければ絶対に嫌だ!
中小企業より大企業じゃないと納得しない。
体験や特別関わったことがない会社でも、先ほどの方法を使えば志望動機を書くことができます。
希望する会社の理念を知る事は、採用担当者からすれば良く調べている=興味を持ってくれているとアピールになります。
自分が使う商品が良くて人に勧めたことなど、提供する側の会社側したら嬉しいと思いますよね?
他にも自分がオススメしたカフェを、他の人が好感を持つだけで教えた本人も嬉しくなったりと思ったことありませんか?
互いに同じ興味を持つと話は盛り上がり、興味を持つと相手は嬉しくなるので、対会社側も同じことが言えます。
どれだけ相手(会社)に興味をもって、御社の一員となり貢献したいと思わせる志望動機作りが重要です。
面接官も採用する立場として、会社の内容を知ってる人、知らない人どちらが印象深いと聞かれたら、あなたが採用面接官の立場となって考えると一目瞭然ですね。
企業コンセプトやスローガンを調べることは避けては通れません。
それでも、上手くまとめることが出来ない場合はコロナ時代でも対応できるエアライン受験を参考にするといいです。
コロナだからこそ企業が本当に求める内容が収縮されており、突破口が見つかる手段を得られます。
御社でなくてはならない明確な理由を明確にする
あなたが希望する会社の志望動機は面接試験でも聞かれる重要な箇所です。
【御社でなくてはならない!】
他社にない強み・会社の大好きな所など、御社で働きたいアピールする場面で、入社する志望動機が明確で印象深ければ合格率も上がります。
第一志望の会社で、2次、3次試験に行けるよう志望動機は一番重要といえる箇所なので、会社の事を把握して、ポイントとなる部分を抜き取って作成しましょう。
以下の内容は、履歴書に記載および面接で発言してはなりません↓
大手企業でブランド力が高い。
収入・待遇面が安定している。
家から近くて通うのに便利。
知り合いが勤めているから。
これらは個人的なこだわりと漠然な理由で、面接官に良い印象を与えることが出来ずマイナスの影響が大きいです。
「大手企業は当社以外に他にある。」
「収入・待遇面も探せば他の企業ならもっと良い所がある。」
「近い場所を希望なら他社でもよいのでは?」
「知り合いがいないと仕事ができないの?」
このような印象に思われてしまうので、志望動機を書くポイントは会社に興味を持つことが大切です。
現役グラハンが実際に採用面接に提出して合格した志望動機内容とは?
私が2011年に航空会社に採用面接に発言した志望動機の内容は以下の通りです。
北海道の翼として今年10周年目迎える御社では、これまで沢山のお客様を安心・安全を提供しブランド力を構築してまいりました。
そんな御社で、これまで経験したグランドハンドリングで培った責任力、行動力、臨機応変力を軸として今後は機材及び就航路線の増加に伴い、人材育成と更なる認知度を深める為に、業務の発展に貢献したいとご応募させていただきました。
内容はシンプルですが、航空会社のサービスである、機内雑誌の種類から提供するオリジナルスープなど全て把握し、一日の運航便数と就航地箇所とあらゆること全て調べました。
今ではネットで航空会社の情報が沢山載っている為簡単に収集できる為、会社についてよく知ることがポイントです。
現役GHが教える各航空会社別志望動機の『お手本』
現役のグランドハンドリングである私が航空会社各社の採用試験に提出する志望動機の書き方について解説します。
この記事でご紹介するのは以下の航空会社です。
フジドリームエアラインズ
ANAの志望動機の書き方
【ANAの志望動機の見本】
御社のブランドステートメントである「Inspiration of JAPAN」は、人が生きる上で最も大切な誠実・謙虚・礼儀をモットーに、時代にあった新しい日本を創り出していく取り組みを私自身に大きな感銘を抱きました。
今の日本では人として大切な、親切な対応、おもいやり、心遣いが欠けている傾向が大きくあり、困っている人に対しても素直に声かけることが出来ず、見てみぬする人が多く感じられます。
御社だからできるおもてなし精神を学び、多くのお客様に体験して頂きANAに乗れてよかったと思えるような対応を心がけ、一人のお客様でも満足して頂けるよう精一杯努力します。
ANAの志望動機内容の解説
ANAの魅力は日本の心を大切にする=お客様第一主義ということです。
Inspiration of JAPANはANAが最も大切にしてる企業理念でもあり、基本品質と正確、礼儀をどんな状況でも提供し、常に新しい発想とアクションを試みてお客様にワクワク感を提供する姿勢があります。
それは、企業が求めるチャレンジ精神と顧客に対してどのようにすれば満足して頂けることを常に探求し実行に移せるかを、明確に記載することがポイントです。
JALの志望動機の書き方
【JALの志望動機の見本】
経営破綻を経験したからこそわかる御社では、かつて人員削減、路線撤退、機材売却等の沢山の損失や痛感を経験したにも関わらず、これまで以上に成績を伸ばす光景となりました。
それは、企業が大切にするJALフィロソフィで、従業員がもつべき意識・価値観・考え方全員が心を一つにして一体感をもち、お客さまに最高のサービスを提供することが新生日本航空として大きな飛躍になったと私は思います。
心を一つにすることは、会社も家族のように共有することで、一人が持つ可能性を大きく展開できるチャンスがあるように、私自身も御社は今後は世界ナンバーワンの航空会社を目指し、一従業員になれる可能性を込めてご応募させて頂きました。
JALの志望動機内容の解説
JALが求める人材は自身の価値観を持っている方です。
企業理念には「素晴らしい人生を送るために」、「素晴らしいJALとなるため」に個々の想像力が一つとなって、熱意をもって努力することがJALの考え方です。
志望動機では、自分の考えや方針を明確に持ち、one for all(1つはすべてのために)all for one(すべては1つのため)を心得ることがキーポイントです
自分の価値観とはいえ、あまり強引に我をだすことは謙虚が無いと判断されてマイナスになる恐れがあります。
フジドリームエアラインズの志望動機の書き方
【フジドリームエアラインズの志望動機の見本】
2008年6月24日創業の御社では、リージョナルエアラインとして地方路線を積極的に就航し2020年現在では就航地17都市、保有機材は16機と着実と成果を上げました。
機内では独自サービスである青柳総本家のういろうをはじめ、イタリア生まれのロングライフパンのクロワッサン等、料金も大手と比較して安価でフルサービスキャリアに引けを取らない点は、顧客にとって大きな魅力です。
現状、世界のビジネスジェットが多くなる時代の到来と、日本唯一のオンリーワン地方エアラインとして、更なる飛躍と発展が期待される中で、私もその一員として貢献させていただきたく存じます。
フジドリームエアラインズの志望動機内容の解説
日本で初めてのリージョナルエアラインとしてフジドリームエアラインズは、他の航空会社と比較して地方活性化の向上に力を注ぐため、地方の活気を高めることに興味ある人や様々な色彩が開花する未来へと向上心を持てる方を求めております。
創業して以来約10年と他のライバルが故に、大きなポテンシャルと期待を担っているフジドリームエアラインズでは、一機ごとにカラーが違う機体のように、ユニークで幅広い個性を持つ人材と、チーム全体のベクトルを合わせ取り組めることが焦点です。
スターフライヤーの志望動機の書き方
【スターフライヤーの志望動機の見本】
御社は2006年3月に北九州と羽田間を結ぶ新規航空会社として誕生し、当時は黒い飛行機と世間から注目浴びる中で、毎回九州に行く時は御社を利用させていただきました。
座席のピッチ間の広さやオリジナルミネストローネスープ、高級感を漂させる御社の取り組みは他社には真似できない独自の発想が、近年顧客満足度連続1位を獲得が大きな証拠で、
私自身も御社で共存共栄させていただきたいとご応募しました。
スターフライヤーの志望動機内容の解説
スターフライヤーの魅力ポイントは、他の航空会社よりも目立った黒と白をベースに存在感をアピールし、機内の中がゆったりできて解放感を得られるところを大きなポイントです。
つまり、お客様にまた乗って頂きたいという想いが、11年顧客満足度1位を達成させたことに繋がっており、ユーザーファーストというおもてなし精神を一層追及しております。
スターフライヤーを搭乗された方は、機内の過ごし方やサービス面を率直に表現し、まだ登場されてない方はお客様に対する取り組む姿勢に関してまとめると良いですね。
スカイマークの志望動機の書き方
【スカイマークの志望動機の見本】
日本各地に就航する御社では、フルサービスキャリアにもかかわらず低コストで運航するのに最適な旅客機を提供し、私自身も沢山利用させていただきました。
サービスの簡略化と制服廃止及びコスト削減による機材の小型機の統一化は、顧客第一という溢れるサービスが御社の企業理念である安全運航を使命として、社会役立ち評価される存在で私もそのお手伝いをさせて頂きますよう努力する一存であります。
スカイマークの志望動機内容の解説
スカイマークの魅力は何といっても航空運賃が安い所です。
スカイマークの普通運賃は、ANAとJALのおよそ半分の値段で利用する顧客が手軽に使用できる運賃を設定しております。
2020年には初めて顧客満足度1位で、連続記録を伸ばすスターフライヤーを超えることに成功し、運賃だけでなく定時運航率も3年連続1位となり、コストパフォーマンスと同時に品質面にも力を入れております。
コスト削減できる所は徹底し、搭乗するお客様がいつでも利用できる運賃できる顧客第一精神を基に表現が要です。
ソラシドエアの志望動機の書き方
【ソラシドエアの志望動機の見本】
御社は人間・社会・地球環境の持続可能な発展の企業経営と地域社会への貢献を目指す上で
ソラシドエアらしく空から笑顔溢れる種を撒くことで、色合いの良いピスタチオグリーンを採用し、アットホームな雰囲気で温かみある航空会社として知名度を深めて参りました。
今後は日本だけでなく、世界へとグローバルエアラインとして海外とのネットワー
クの構築によるお客様の利便性向上と効率的な運航体制を目指す意向とし、世界の地域へと架け橋するお手伝いに貢献したいとご応募させていただきました。
ソラシドエアの志望動機内容の解説
個人・チームを「育む」
仕事・仕組みを「変える」
役割・責任を「果たす」
ソラシドエアの求める人材は協力と感謝の気持ちを伝え、理想に向けて情熱や意欲を高めながら、誠実で一所懸命に約束したことを実行し、人としての信頼される行動と相手の身になって考える人です。
積極的な個人のスキルアップをはじめ、利用する全てのお客様に満足して頂く振る舞いと、これまでのやり方に対する良い変化を提案し探求心をもつこと。
グローバル化を目指すエアラインとして、自分に出来る長所ポイントを伝えることが突破口となります。
今回はグランドハンドリングの面接試験用志望動機の書き方とは?現役GHが教える〇つのコツ!について解説します。
「航空会社の志望動機ってどのように作成すればよいの?」
「志望動機が全く思い浮かばないけどどうしよう・・・」
「エアラインに受かった人の志望動機ってどんなの?!」
航空会社の志望動機作成は、ご自身の体験談や志望会社に対する意気込みを踏まえることが大切です。
会社に関わる体験談が無い場合は、志望会社の企業理念やスローガンを把握し、会社のこだわる箇所を発見することで、相手が興味関心抱くように作成しましょう。
私の場合は某航空会社に受かる為に、会社のサービス面や他社にない強みを認識し、その会社で働きたいという想いを込めて志望動機を作成しました。
航空会社だけでなく、一般企業でも活かせる点も多々ありましたが、私はこの方法で、志望動機に伴う書類選考は8,9割合格出来ております。
志望動機は履歴書で面接官が一番注目する箇所であり、闇雲に考えて挑んだとしても相手に響かなければ意味ありません。
あなたが希望する会社は競争率も高く、人気なので簡単に入社できるほど航空会社に入社する事は簡単ではありません。
声に出して練習し行き詰まる箇所があれば修正し、相手に響かせる内容で無いと志望動機は伝わりません。
念入りの練習と会社の事をよく知るリサーチ力も大切!
第一志望に入社できるよう、入念な準備をして自分がやり尽くしたと思えるほどの努力が必要なので頑張ってください。
私の学歴は専門学校で大したことありませんが、それでも航空会社に入れたのですから皆さんも努力次第で入社はできます!
元グランドスタッフ(GS)で現役グランドハンドリングスタッフ(GH)が暴露するぶっちゃけ話
元グランドスタッフ(GS)で現役グランドハンドリングスタッフ(GH)が暴露するぶっちゃけ話
グランドスタッフやグラハンが使う航空用語・略語及びアルファベットの読み方についても
空港の現場で働く人達は航空用語を使用して作業に励んでおります。他部署とは基本無線を使って やり取りするので、航空用語を毎回使用します。アルファベットの読み方もA~Zそれぞれあるので 必ず使えるようにしないと作業に支障がでます。
グランドハンドリングの給料は安い?現役グラハンが年収・賞与・昇給の実態を暴露します!
グランドハンドリングの給料について解説します。給料は一般の企業と比べると低いです。 しかし、月の労働時間に合った給料ですので、全うな給料ではないかと思います。 その中でも年収・賞与・給料は会社によっても異なります。
飛行機の機内清掃作業!やっている人が教える仕事内容からやり方を解説
飛行機の機内清掃作業について、実際の作業手順に基づいて、仕事内容まで解説させていただきます。 機内清掃で大事なことは、時間内に作業を終わらせ、周りの状況を確認しながら完了させることです。 大人数の中で一人が遅いと、時間内に終わらせることが出来ないので、スピードが大切です。
【羽田エアポートガーデンはいつオープン?】商業施設情報及び行き方を解説
飛行機に禁止危険物を預けた場合はどうなるの?現役GHが教える対処方法とは?
はじめまして。みのるです。
空港職10年以上に携わり、グランドハンドリングやグランドスタッフの業務に励みました。
表業務から裏方業務の両方経験したことで、業務の流れを知ることができ、楽しさと大変なこと、それぞれ把握することができました。
現在も空港で現役グランドハンドリングスタッフとして日々の業務に励んでおります。よろしくお願いします。
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グランドハンドリング(ランプ)
はじめまして。みのるです。
空港職10年以上に携わり、グランドハンドリングやグランドスタッフの業務に励みました。
表業務から裏方業務の両方経験したことで、業務の流れを知ることができ、楽しさと大変なこと、それぞれ把握することができました。
現在も空港で現役グランドハンドリングスタッフとして日々の業務に励んでおります。よろしくお願いします。


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text:
1. 三温帯の送料設定
2. 夏季冷蔵便という設定
3. 温度帯の異なる商品を同時購入させるかどうか
4. より正確な配送日時指定
5. 出荷日別在庫管理
三温帯とは、配送・保管時の温度指定のことで。常温・冷蔵・冷凍のことを指します。
特に食品系のECにおいて、複数の温度帯商品を取り扱うケースがあり、クール便(冷蔵・冷凍)の商品を発送する場合には、オプション料金を加算する必要があります。クール便オプション料金の加算に対応したECカートであれば、オプション料金の加算そのものは難しくないと思います。しかしよく問題となるのは、異なる温度帯の商品を組み合わせて購入する場合についてです。
一般的に、常温便と冷凍便を一緒に購入された場合、配送は別梱(2個口)になるかと思います。これを踏まえると、以下のような点が確認のポイントとなります。
・常温便とクール便を送料別(2個口分)として、都道府県別の送料計算ができるか
・送料無料条件と組み合わせができるか等、運営したい送料条件に対応しているか
日本には四季があり、季節によって温度が変化します。気温の低い時期は常温便で配送できる商品であっても、気温の高い時期は 冷蔵便としたいと言うケースが、特に夏に腐敗しやすい食品などにおいて有り得ます。時期によって配送温度帯が変わる商品は「夏季冷蔵便」として登録します。「夏季冷蔵便」とは、指定した期間を冷蔵便として扱い、その期間は当然、クール便オプション料金を加算します。
例えば、こちらの商品をご覧ください。
商品画像内のアイコン「常温便(夏季冷蔵便)」の表示からも分かるように、季節によって配送便を切り替えるように商品登録しています。こちらのショップでは夏季冷蔵期間を4月中旬~11月までと設定し運用頂いている為、10月25日現在、夏季に該当します。つまり、現時点で購入すると、自動的にクール便の送料として計算され、冬に購入すると、自動的に常温の送料が計算されます。主に食品ECに限定したニーズにはなるかと思いますが、このような配送方法に対応したカートであるかも、カートシステムの選定の際の確認ポイントです。
・時期によって配送温度帯が変わる商品を「夏季冷蔵便」のような名称で登録ができ、温度帯が変わる期間を任意に設定できるか
温度帯の異なる商品を同時購入させるかどうか
送料設定が希望通りに出来ない場合、温度帯の異なる商品を同時に購入させないように制限を設ける、といったことも検討が必要になります。商品によって同梱/別梱設定が簡単にできるシステムなのかも確認しておきましょう。
・商品によって個別に同梱/別梱設定ができるか
より正確な配送日時指定
クール便は品質劣化を防ぐ為に、通常便よりも保管期間が短く設定されており、2021年10月現在、ヤマト運輸のクール宅急便の場合は初回配達日を含む3日間以内、佐川運輸の飛脚クール便の場合は初回配達日を含む4日間と決められています。しかも、保管期間中の品質も保証は約束されていない為、注文者としては可能な限り、指定した日時で受け取りたいものです。注文者が確実に受け取れる日時を指定した上で注文ができるよう、EC運営者は、確実に商品を出荷できる日時をECカート側で設定しておく必要があります。
・正確な配送日時を指定できるか
発送日時指定の設定と密接に関係してくるのが、次にお話する日別の在庫設定です。
商品の在庫数を豊富に抱え、注文が殺到しても商品を用意できる場合はこの項目に対する考慮は不要です。しかし、商品ごとに日ごとに生産できる数、或いは出荷できる数に限りがある場合は、クール便で発送する商材の代表例、食品に多く見られます。日ごとの出荷管理が機能として用意されていないと、アナログでの在庫管理が必要となり、最悪の場合、指定された日時に商品を発送できないといった事態に陥ります。商品自体の在庫数とは別に、日別に在庫管理できるECカートを選定しておくと、その後の運用コストを大きく下げることに繋がるでしょう。
こちらの商品は日ごとに出荷数を制限しています。一見、商品ページを見ただけでは判別がつきませんが、商品をカートに入れ、配送希望日時選択画面に進んだ画面がこちらです。
11月2日以降のお届け希望日の中で、選択肢として表示されていない日があることにお気付きでしょうか。動作確認時点で、11月4日や8日は、出荷できる在庫が用意できない為、カート画面で希望日時を選択できません。
・商品ごとに日ごとの出荷数を設定できるか
いかがでしたでしょうか。三温帯(常温・冷蔵・冷凍)の商品を1つのECサイトで同時に販売する際のシステム選定において、機能面で考慮すべき点をまとめて参りましたが、それぞれの課題1つ1つにずっしりと重みを感じます。もし三温帯に対応したシステムをスクラッチで開発する場合、綿密なシステム設計と、不具合が生じないか、十分な動作検証が必要となります。
以上でご紹介した内容および事例は、食品/ギフトECサイト構築特化ASP型ショッピングカートの「aishipGIFT」でご利用頂けます。「aishipGIFT」では、上記で述べた機能が備わっているだけでなく、ヤマト運輸のサービスレベルに対応しています。サービスレベルとは、出荷場所から注文者が入力した配送場所に届けるまでに必要な日数をヤマト運輸のデータベースを参照し、瞬時にカート側の配送希望日時個所に自動計算して表示させます。これにより、正確なお届け日時をはじき出し。配送トラブルを限りなく減らすことにも繋がっています。
今回の記事でご紹介した内容について、少しでも気になった点がございましたら、お気軽にお問い合わせください。
クラウドECのサイト構築はaishipR-カスタマイズ可能なASP実績No.1
累計2000社以上の導入の総合通販型カートシステムで、カスタマイズ性が高く、デザインの自由度はもちろん、各種システムとの連携や機能追加等も独自のカスタマイズができるため、こだわりのある本格的な通販を月額9,800円から実現できます。 またモバイルファースト設計や月2回の無償バージョンアップなどの特徴があり、使いやすさと最新性を追求した通販サイトを構築できます。 さらに信頼性の高いサーバーを採用しており大規模アクセスにも対応できるため、これからさらに通販での売上を伸ばされたい事業者様におすすめです。
Author:葉糸崇敬 投稿一覧
担当業務はaishipご利用者様のサポート・支援、売上アップのサポート等。   非ECサイトの運用サポート業務→ECサイト運用実務・広告運用管理業務を経て現職。   これまでの経験を生かし、サイト訪問者(ユーザビリティ)および店舗運営者の双方の視点から、EC運営をサポートをさせて頂きます。 何が必要で何が足りていないのかをお客様と共に考え、サイトを盛り上げていき ましょう。
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累計2000社以上導入のカートシステム「aishipR」を基盤として開発された国内唯一の食品/ギフト通販サイト構築に特化したカートシステムで、導入いただいた大手食品通販事業者様で売上前年比500%を実現するなど食品/ギフト業界でNo.1の実績。食品/ギフト通販特有の受注/配送設定や、のしや複数配送等の特化機能が充実。また月2回の無償バージョンアップを実施しているため常に最新の状態で通販サイトを運用できます。さらにカスタマイズ性が高く、デザインの自由度はもちろん、各種システムとの連携や機能追加等も独自のカスタマイズができるため、こだわりのある本格的な食品/ギフト通販を月額29,800円から実現できます。
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国内唯一のレンタル・サブスクECサイト構築専用のクラウド型カートシステムで、レンタルECの運営に必要な、直感的にレンタル期間を選択できるカレンダー表示や日毎の在庫/スケジュール管理などの機能を全て標準搭載しており、ドレス/着物/アウトドア用品/バッグ/家具等あらゆる業種のレンタルECサイト構築に完全対応。 また継続課金のサブスクリプションにも対応しているため幅広いサービスに最適で、導入200社以上の実績。 さらに毎月無償バージョンアップを実施しているため常に最新の状態でレンタル・サブスクECサイトを運用可能。 新規立ち上げからシステムのリプレイスまで月額29,800円より実現できます。
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langs: ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja de ja en ja ja ja ja en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja en ja ja ja ja ja ja en ja en ja en ja en ja en ja en ja ja en ja en ja en ja ja en ja ja en ja en sv ja en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja en en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja de ja de ja de ja de ja de ja de ja en ja ja zh ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja zh ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja

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所属事務所¦UUUM¦ラブライバー(u’sはにこまき・Aqoursは千歌ちゃん)でディズニーオタク(共通年パ所持者)
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夢は沢山の笑顔を咲かせられる世界のエンターテイナー。
あと講談社さんから毎月発売されているディズニーファンの「ディズニーファンME TOO!」のページに載ること。
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langs: ja ja pl ja ja ja ja ja ja ja pl ja ja ja ja ja pl ja pl ja pl ja ja ja ja ja zh ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ceb

text: 土塁の上を歩いたり堀底へ降りたりと予想外の遺構に舞い上がってしまい、しばらくここに滞在していた。境内には岩戸五郎胤安の碑が建つそうだが、それは帰宅してから知った。単純な館城だろうと思って訪れた城であり、素通りして佐倉市へ向かおうとも考えていたが、立ち寄っておいて良かったと心から思えるような見事な城だった。


langs: ja ja ja en ar en en ja ja ja ja ja es es en en ja ja ja ja ja ja ja el ja ja ja ja es ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja fr ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja el ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja en en en en en en en en en en en en el en en en el en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en de en en en en en en en en en en en en en en en en en en de en en en en en en en en en en en en en en eo el en en el en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en eo en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en de en en en en en en en en es en en en en en en en en es en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en pl en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en es en en ja en en en en en en en en en en en es en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en de en en en en en en en en en en en en en en el en en en ja en en ja ja ja es es en en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja en en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja es ja ja ja en es es en ja en

text:
歌:After the Rain Clouしds Goより“Messed Up Mind”
歌:“My Heart Will Go On (‘Titanic’のテーマ)”
曲:“G# Fade In and Out”、アイリッシュ・ミュージック・ストーリーズのためのオリジナルBGM
曲:アンソラスのセッションから“Father O’Grady’s Trip to Bocca”
曲:“Trip to the Jacks, Where is the Cat”  シュリアヴ・ルークラの音楽から
曲:“D Major Walk Down” アイリッシュ・ミュージック・ストーリーズのためのオリジナルBGM
しかし日本の伝統音楽のイベントで私が経験したのは食べ物、飲み物、おもてなし―そしてケーキ―へのこだわりでした。
このことでジョーイはまた別のケーキがらみの話を思い出しました。
歌手のスティングに関わることです。
ジョーイ:あのお気に入りのクリスマスアルバム、スティング、知っているでしょう?
ジョーイ:で、彼は古いイングランドの歌“A Soul Cake “を歌ったのです。ご存知でしたか?
シャノン:いいえ、調べてみなくちゃ。
ジョーイ:はは。とにかく、クリスマスになるとこのイギリス人の女性を思い出すのです。たぶんあのころで70代だったでしょう。彼女はいつもパーカッションをいっぱい積んだカートを曳いて来ました。彼女はバウロンをやっていたのです。150㎝位だったかな。ずっと、ずっと長い間日本に住んでいて、大相撲の同時通訳者でした。
ジョーイ:ええ、そうでした。彼女はよくあの歌“A Soul Cake, A Soul Cake”を歌っていました。こんなフレーズがありました。「ピーターに2つ、ポールに1つ、… 創造主に1つ。」
シャノン:で、毎回十字を切っていたのですか?
ジョーイ:お祈りをするように手を合わせていました。それからまた歌いました。何度も何度も。国外在住者によくある特徴です。彼女はタンバリン、ベル、エッグシェイカー、バウロンなどを叩きました。
シャノン: では日本で体験した風変わりな行いというのは外国の人によるものなのですね。
歌:“Soul Cake”、Broadway’s Carols for a Cure, Vol. 16, 2014より
アーティスト:”The Last Ship,”ブロードウェイのキャスト。スティング
私がhatao と演奏を楽しんだ京都のセッションには少なからぬイギリス人の歌手がいました。
たくさんのジグやリールを吹いて、いっぱい笑いました。
そして翌朝hataoの素敵な楽器店で続きを楽しみました。
曲:“Grupai Ceol Memories” アイリッシュ・ミュージック・ストリーズのためのオリジナルBGM
アーティスト:マット・ヒートン(ギター)
シャノン:昨夜は楽しかったです。
hatao:楽しい夜でしたね
シャノン:ええ。で、今度はあなたのお店に来ました。素敵なお店ですね。
hatao:ええ。1年前に開店しました。でもその前も7年前から笛の販売をしていて、ホイッスルやフルートをたくさん売りました。
「ケルトの笛屋さん」はアイリッシュパブ・フィールドの上の階にあります。
店は小さいですが、きれいに整えられ、ホイッスルやフルートがいっぱいです。
ハープやダルシマー、ブズーキ、マンドリン、バウロン、バンジョー、それに本当に素晴らしいアコーディオンもあります。
取り揃えた楽譜やCD。日本のアイリッシュ・ミュージシャンのものを多く取り揃えています。
hataoは日本のミュージシャンを応援しようとしているのです。
hatao(本名:畑山智明)は自分の店を、彼が愛し、彼の人生を変えたアイリッシュ音楽への感謝の気持ちだと言っています。彼は18歳の時アイリッシュ音楽を始めました。
hatao:大学の時にティンホイッスルを始めました。映画タイタニックが大ヒットした年です。僕も映画館に見に行きました。そこで初めてティンホイッスルの音色を聞いたのですが、それがどんな楽器なのか想像もつきませんでした。
曲:“Bb Whistle Set” 2008年頃のキッチンでの録音から
アーティスト:マット&シャノン・ヒートン
彼の友達にアイリッシュ・フィドルを弾く人がいて、いろいろと教えてくれました。
彼はティンホイッスルを手に入れるのにも手を貸してくれて、hataoはティンホイッスルを始めました。
hatao:CDを繰り返し聞き、全てコピーしました。若い頃は毎週火曜日と土曜日はセッションに行っていました。意欲的に、夢中になって曲を覚えました。録音して、練習もいっぱいしました。
最初hataoはアイリッシュバンドで演奏していました。
しかし最近はプロのミュージシャンとしてはアイリッシュ伝統音楽はやらないと固く決めています。
自分のオリジナルを中心に、日本、中国、台湾、韓国での演奏を楽しんでいます。
でもアイリッシュ音楽は好きなのです。
彼が言うには、今でも伝統音楽に夢中になっているし、よく聞いて練習するし、アイリッシュ音楽に敬意を抱いています。
初期に最も影響を受けた人―ミュージシャンとしての成長を促し、自分自身の音楽を見出す助けとなったのは、フルート奏者の守安功でした。
hatao:守安功&雅子ご夫妻…彼の本は学生時代に全部読みました。アイリッシュ音楽に関する最初の本は1997年に刊行されました。
曲:“Celtic Grooves”  アイリッシュ・ミュージック・ストリーズのためのオリジナルBGM
アーティスト:マット・ヒートン(ギター)
hatao:あの本を読んで多くの若者がアイルランドに向かいました。彼のおかげで…
シャノン:あなたもアイルランドに行ったのですね?
hatao:ドゥーリン、エニス、エニスティモン
シャノン:歓迎されていると感じましたか。
hatao:はい。今とは全く違いました。旅行者も少なくて。最初の時は2月で、本当に静かでした。静かなパブに暖炉の火が燃えていました。90年代の終わりにアイルランドに行けたのはラッキーでした。スマホのない時代でした。LCCもなかった。
シャノン:ライアン・エアーもなかった?
hatao:日本ではLCCと呼んでいます。旅行者は本当に少なかった。アイルランドにはアジア人はほとんどいなかったのです。だから自分にとって特別な体験でした。今では夏にアイルランドに行くと大勢の日本人がいますし、中国人、韓国人、台湾人がアイリッシュ音楽をやっています。アイルランド人はアジア人がアイリッシュを演奏するのを見慣れています。90年代後半には、プロの演奏家にとってもアジア人の演奏を聞くのはあまりないことでした。
シャノン:特別な体験というのは、ユニークで人々が慣れていないということですね?それとも歓迎されていないように感じたということですか?
hatao:うーん。90年代後半、僕はエイリアンみたいに見られていましたね。アジアから来たヘンな人。
シャノン:目立っていた?
hatao:ええ。子供があとをついてきました。
シャノン:ついてきたの?で、逃げたのですか?
hatao:ははは。僕と写真を撮りたがりました。
シャノン:どんな気持ちでした?
hatao:僕もまた、不思議な気持ちでした。
曲:“さかさまの道”、「雨つぶと風のうた」から
アーティスト:hatao&name
追いかけられたり、「不思議な」感じがしたりした他に、hataoは音楽的にも落ち込むことがありました。
最初の熱意と自信はアイルランドで試されることになりました。
hatao:アイルランドでは高校生でも本当にうまいのです。この音楽の世界で僕がプロとして立つ場所はどこにもありませんでした。辛い時でした。
シャノン:自信を無くしたのね?
hatao:自分自身に絶望しました。
しかし彼は諦めませんでした。学び続けました。フルート奏者でフルート製作者でもあるイーモン・コッターに連絡を取り、レッスンを請いました。
hatao:僕のフルートを作った人の名前を調べてみました。イーモン・コッターという人でした。彼に電話して、日本から来ていて、何曲か教えていただきたいとお願いしました。「OK、おいで」と言ってくれました。でも彼が住んでいたのは田舎の方だったです。
シャノン:ヒッチハイクしたのですか?
hatao:はは。ええ、そうです。
hataoは90年代後半にクレア州をヒッチハイクして回り、多くを学びました。
新しい技術と新しい展望を日本に持ち帰りました。
hatao:日本へ帰ったのは25歳の頃でした。そして「自分の」音楽を始めました。オリジナル曲の作曲を始めたのです。今もそれは変わりません。ですから僕はアイリッシュ音楽のプロではありません。フルート奏者です。
曲:“月をさがして” 「雨つぶと風のうた」から
アーティスト:hatao&name
hatao:僕はアイリッシュ音楽が好きだし、今でも学んでいます。でも僕が目指しているのは自分の音楽を造ることなのです。
シャノン:私も同じように感じます。アメリカ人として、アイリッシュ音楽の中に自分の居場所を求めるのは、心の折れることでした。
hatao:でも、あなたは伝統音楽の家系なのでしょう?
シャノン:ええ。でも私はアメリカ人です。時には、受け入れられていないと感じることもあります。
hatao:ええ、…アイルランドでは。アイリッシュ音楽は社会、文化、そして歴史にも関わっていると思います。この文化的な背景から音楽だけを切り離すことはできないのです。だからパブのセッションでは彼らのジョークがわからなかったのです。
シャノン:そうです。言語です。ユーモアという言語。所変わればユーモアのセンスも変わってきます。
hatao:アイルランド音楽ではユーモアがとても大切です。
シャノン:ええ、そう思います。
hatao:それがとても難しかったのです。いつも真面目過ぎて…
シャノン:…アイルランド音楽でバランスが取れるわ。
シャノン:昨夜のセッションでは音楽をして、飲んでおしゃべりもいっぱいしました。とても社交的でしたね。それが普通ではないのですか。
hatao:もっとおしゃべりは少ないし、ジョークもありません。
シャノン:少しは変えることができるかもしれませんね。こちらのやり方は尊重したいと思いますし、流れに沿って行こうと思います。でも少しはユーモアもね。
hatao:昨夜は本当に良い雰囲気でした。
シャノン:楽しかったです。
楽しくて、また音楽のレベルは非常に高いものでした。
私の旅行中に、多くの新しい演奏家に出会ったけれど、技術的には熟達しているけれど、音楽の持つ何らかの要素、文脈に欠けているように思われました。
再びバグパイプのジョーイ・アバータに登場してもらいましょう。
ジョーイ:東京で会った人は、僕たちが始めた時と同じようでした。アイリッシュ音楽のビッグバンドを聞く。ダニューとかダービッシュとか。
そうです。みんな人前で演奏するために集まった新しいタイプのアンサンブルを聞いています。
実際、立派な伝統音楽を演奏するバンドです。
曲をセットにして、独自の華やかなバリエーションで演奏する。
で、そのセットに“The Sunset Set”のようなタイトルをつけています。
ジョーイ:セットを覚える時、例えば“The Sunset Set”というセットだとしましょう、―みんな同じようにやります。とても真面目なのです。そのままの装飾で覚えるのです。寸分違わないのです。でも、そんなのはアイリッシュ音楽ではありません。わかりますか?でも私も最初はそうしました。丸々コピーしたのです。
ええ。世界中の新しい、そして大概は若い演奏者はそこから始めます。
いずれかのバンドに入れ込んで、彼らがしていることをそのままコピーし始めます。
彼らが演奏する曲、彼らが演奏するやり方をそのまま真似します。
その曲を自分のものとして取り込み、それを自分のレパートリー、スタイルに紡いでいくのではないのです。
日本だけのことではありません。新しい音楽家の問題です。
フルート奏者のhataoが演奏を始めた時、マイケル・マックゴールドリックやマット・モロイのような人気のあるプレーヤーの演奏をよく聞いたと言っています。
そして同じように吹こうとしました。(私も同じです。)
それから彼はもっと学び、自分自身の音楽と社会に発する声を見出したのです。
hatao:若いころ、人見知りが激しかったのです。目立つことができませんでした。
曲:“Meditation”、 アイリッシュ・ミュージック・ストリーズのためのオリジナルBGM
アーティスト:マット・ヒートン(ギター)
hatao:スポーツは苦手でした。勉強の方はよかったのですが、とてもシャイでした。アイリッシュ音楽に出会いました。アイリッシュ音楽を演奏するなら、人とコミュニケートする必要があります。たとえ話さなくても音楽で表現することができる。音楽が僕を助けてくれました。アイリッシュ音楽の演奏を通じて、多くの友達ができました。そして少しずつ自分のことを話せるようになって来たのです。音楽が僕を変えてくれたのです。僕の生徒たちにも同じ体験をしてほしいと思います。音楽を通して人と意思疎通し、人から学ぶことができると知ってほしのです。
曲:“ちゅうちゅう奥さんのポルカ”、enishi より。
アーティスト:hatao
日本で過ごした短い間に、多くのことを知りました。
例えば出身がどこであっても、演奏者がたどるアイリッシュ音楽の道筋が似ているとか。
アイリッシュ音楽を取り巻く装いや思いを形に表すことがどれ程大切かだとか。
世界的なケルトのコミュニティーを見つけた私はどれ程ラッキーか。
私たちがこの音楽を分かち合うとき、私たちの誰もがこの伝統を守ることができるのです。
スコットランドの音楽家エーラン・ジョーンズは自らのバンド、Old Blind Dogsで日本を訪れました。
彼は日本の生き生きしたコミュニティーについて記録を残しています。
エーラン・ジョーンズ:日本の音楽シーンは途方もないものです。
音楽の技量は素晴らしく、彼らは音楽に関わっているだけでなく、文化に取り組んでいるのです。
そして人生に向ける態度。
それは本当に…素晴らしいものです。
しかしケルトの文化は楽しいというだけではなく、多くの人が願っている心の安らぎでもあると思います。
だから人々の心に響くのです。私たちは誰もが日々の暮らしに一生懸命です。それぞれが重荷を抱えているのです。
だからこそ時には力を抜くことも必要になります。
ケルト文化は私達みんなが持っているこの脱力へ希求に関わっています。
それでアイルランド音楽が広くアピールするのだと思います。
それに、リズムが良くて一緒にタップしたくなります。
それがリバーダンスの成功のカギでしょう。
―親しみやすいのです。
ロケット科学じゃない。
楽しくウキウキする音楽で、みんな明らかに楽しんでいます。
曲:“Dark Haired Lass/Biddy from Muckross,” Blackwaterより
アーティスト:Altan
アルタンの演奏を見て、魅了されたフィドルプレイヤー中藤有花は素晴らしく楽しい時間を過ごしました。
この興奮した聴衆、目くばせで合図しながら演奏する楽しげなミュージシャン達を見たときです。
メロディーをユニゾンで演奏する伝統も、有花の心を打ちました。
日本人にとって特に印象的だったのです。
ソロで演奏するのではなくて、伝統音楽のミュージシャンは一体となって、合わせようとします。
アイリッシュの音楽家はこうやって盛り上げるのです。
有花:アイリッシュ音楽は…同じメロディー
有花:ええ。これが日本人にはいいのだと思います。みんな一緒。これがいいのです。
ネットでアイリッシュ音楽にいつでもアクセスできて、国境を越えるソーシャルメディア網がある現代、日本にアイリッシュのミュージシャンとダンサーのコミュニティーがあるのは驚くことではありません。
とは言っても、「日本のフィドル奏者」というのは、例えば「ボストンのアイリッシュミュージシャン」というよりは珍しいものかもしれません。
ボストンには大勢のアイルランド系の人が住んでいるからです。
言語の壁がないことも理由になるでしょう。
ボストンのローガン空港から(アイルランドの)シャノン空港までたった6時間ということもあるでしょう。
ええ、東京への飛行はずっと長いのです。そして日本語は、当然ながら、英語ともアイルランド語とも全然違います。
靴を脱いで会場に入って、アイリッシュ・リールを弾き始める…ちょっと変に感じるかもしれませんね。
でも、すぐにその違和感はなくなります。
これは自分たちと同じ音楽やダンス、愛好家のコミュニティーだと思い至り、一緒に音楽を楽しみ、記念日のケーキのキャンドルを吹き消す友達だと気付くのです。
曲:“Anniversary Reel,”  tricolorの BIGBANDから
アーティスト:トリコロール
アイリッシュ・ミュージック・ストーリーズは私シャノン・ヒートンがプロデュースしています。
有花さん、晃司さん、詩織さん、あちこちを案内してくれてありがとうございました。
マット・ヒートンにはオリジナルBGMに感謝です。
ナイジェルには、スポンサーのことを思い出させてくれてありがとう。
ジェリー・コウ、クリス・マクグロン、サリー・タッカー、ジェレミー・キース、デイヴィッド・ヴァン、クリス・マーフィー、ブライアン・ベンスコター、ジョー・ギャレットの皆さん、今月の寄付をありがとうございます。
寄付をしていただけるのでしたら、IrishMusicStories.orgに「寄付する」のボタンがあります。
おいくらでも結構です。
聞いてくださってありがとうございました。
トラック:“Tawny Owls 2,”2羽の森フクロウのフィールド録音から
アーティスト:Benboncan
エピソード30後編(英文)
From Shannon Heaton’s Irish Music Stories Podcast http://www.IrishMusicStories.org
Episode 30-GMT Plus Nine Keeping Irish time in Tokyo
I’m Shannon Heaton. And this is Irish Music Stories, the show about traditional music, and the bigger stories behind it…
…Like how flute player Hatao has watched the Irish scene in Japan explode over the last two decades:
Hatao) When I started playing, the community was very small. But nowadays there are hundreds of players all over Japan, and sessions every night in major cities in Japan.
Tune: “Feed the Duck a Mandarine,” from Live at 求道会館
Artist: John John Festival
Japan is home to lots of great Irish, Scottish, and Celtic musicians. Like Mana Okubo here on fiddle. And like Yuka Nakafuji.
Yuka Nakafuji) I love Irish music, because it’s not only music. So friendly. Good food, and drink.
Yuka lives in Tokyo. And she and her band tricolor have picked up on the fact that there’s a lot more than music behind Irish and other Celtic traditions. And her guitarist husband Koji Nagao and accordion-playing friend Hirofumi Nakamura all value those extra non-musical elements of trad culture.
I know they really do, because I travelled with them all around Tokyo, Takasaki, Kawaguchi, Kofu, Nagoya, Ise, and Kyoto. I also met up with flute players Hatao, Tomoyo Sugai, and Kozo Toyota. And concertina player Minako Kondo. And I checked in with uillleann piper Joey Abarta and bouzouki player Aaron Jones about their experiences with the trad scene in Japan.
My goals are to learn why and how Irish music has struck a chord in Japan. And to tell you the story of three candles on a cake. And how they summed up years of friendship, collaboration, and community.
Before I tuck into this show about Irish music in Japan, my son Nigel and I want to thank our sponsors:
THANK YOU to Gerry Corr, Chris McGlone, Sally Tucker, Jeremy Keith, David Vaughan, Chris Murphy, Brian Benscoter, and Joe Garrett.
Thank you for donating this month, and helping me build the show. To support future editions, please head to IrishMusicStories.org. And thank you.
So here we go, an Irish Music Stories exploration of the Irish tradition … in the Land of the Rising Sun.
Tune: “Lorient,” from キネン (kine)
Artist: tricolor
This is the first track off of the newest album by tricolor. Or as they say in Japan Hatao & Yuka pronounce tricolor
The band (sort of randomly) took its name from the French word, Tricolore. Mostly because the image of the French flag is hip in Japan.
But also, each of these musicians has a unique style and color: Fiddle, accordion, and guitar. Blue, White, and Red…. like the French flag.
Or, to be more primary color about things, maybe “Red Yellow Blue.” That’s the name of the tune that I wrote for the band. More on that in a bit.
tricolor has been playing traditional and original Irish music together for a decade. And while some Japanese people started playing trad music during the folk boom of the 1970s, fiddle player Yuka Nakafuji with her guitarist husband Koji Nagao and accordionplaying friend Hirofumi Nakamura are part of a wave of musicians who are helping to ignite even more interest in Irish and Celtic music in Japan today.
Wherever they play, a community of music lovers AND fellow musicians surrounds them.
For their album release tour last month, I had the pleasure and privilege of performing with them. All the gigs were special events. Really, really great. But their hometown show at Senkiya took the cake.
Tune: “D Big Build,” from Production Music Made for Irish Music Stories
Artist: Matt Heaton (guitar)
Because Hide who owns the venue (and who is hilarious) presented us with a cake at the end of the show.
He asked the audience to clear their chairs after the encore. And then he brought out
this cake with three lit candles: one red, one yellow, one blue. And he whipped everybody back up into a frenzy. We played one more tune. There was a big dance party. It was great.
And I didn’t want it to end! Because I knew once we’d finished, Hide’s friends would tear down the stage backdrop they had spent hours building.
And when I say ‘backdrop,’ I mean a 10-foot high, 16-foot wide set design. A living landscape. Built by the husband-and-wife team Otogisha. Now, this is a professional design firm that specializes in organic-style decorations for stages and other special events. But this one was personal: they’re big fans of the band. And they had asked Hide at the venue if they could make something special for the tricolor show.
They built a tree. Adorned it with ferns, cherry tree branches, bamboo, flags, and lanterns…
Shannon) So It must have taken them a long time
Hirofumi Nakamura) Yes I think so. I heard they prepared from the night before.
Shannon) It was absolutely beautiful And after our performance, they took it all down.
Hirofumi) Haha! Yes. It took maybe only a half hour
Shannon) To take down all that work.
Hirofumi) Very quickly.
That’s Hirofumi, the accordion player. After the show, he loaded the van while the backdrop came down. And while we finished off the last of the food that Hiro’s wife Shiori had prepared: a gourmet 10 dish meal for nearly 100 guests, in honor of tricolor’s 10th anniversary, and the venue’s 10th anniversary.
It was a colorful, candle-topped celebration.
And while we ate the cake, the Otogisha van, with the last of the backdrop foliage, drove away. The last audience members dissipated. And it was over.
But it wasn’t really over. Because many people at this show will meet again. Many of the people in that audience, and at other tricolor shows, are Irish musicians. Like Tomoyo Sugai who joined us for a few tunes during our set in Kofu. She did a year of Irish music studies at the University of Limerick:
Tomoyo Sugai) Hi, My name is Tomoyo Sugai. I play the Irish flute.
Shannon) And you studied in Limerick?
Tomoyo) I used to study in Limerick, at the University of Limerick for a year
Shannon) And why did you start to play Irish music?
Tomoyo) Because I fell in love with the country, Ireland itself. And then I started the music to get to know the country more.
Tomoyo was an exchange student in Ireland, learning English and living with a family in Limerick, before she got serious about the flute. I wondered what it was about the country that first appealed to her:
Tomoyo) Something attracts me. I don’t know why. But something attracted me. Maybe it was destiny
Shannon) YES, it was destiny. And I think it’s our destiny today to play together. I can’t wait to play our tune together!
Tomoyo) Me, too.
For the show with Tomoyo, the audience sat on tatami mats on the floor. Of course, everybody was speaking Japanese. And still, the whole thing was very rooted in the Irish tradition. The tunes, the rhythms. It was all IRISH.
Tune: “Bluebells are Blooming,” from Thousands of Flowers
Artist: Tomoyo Sugai
And it was also very modern BAND-ish. Like many groups from Ireland, Scotland, America, and beyond, tricolor has this band sound. They write a lot of their own tunes. They add grooves and riffs. They have colorful harmonies. There’s a lot of variety and catchy appeal in their arrangements.
Nothing so Japanese about it, really. It’s a modern, commercial, Celtic band, which is familiar to me.
If I’d had any of my own amazement about all the trad music players in far off Japan, it was quickly fading. And turning into easy enjoyment of great music, wonderful company, delicious food… and celebratory cake.
Tune: “Red Yellow Blue,” from キネン (kine)
Artist: tricolor
So, the cake gig with the stunning stage backdrop– this concert was, in a way seven years in the making.
(YUKA starts story in Japanese)
It all started when Yuka sent me an email. She told me about her band tricolor. Said they were recording a new album. Their third album. And they wanted to record my tune “Anniversary Reel.”
That was back in 2012. And we stayed in touch.
Then for Tricolor’s 10th anniversary, Yuka invited me to compose a tune for the band. I wrote “Red Yellow Blue,’ thinking of the three of them—Yuka, Koji, and Hirofumi, each as a strong primary color. And when they combine, they create a multitude of hues, and moods together.
Yuka wrote a tune to go with it, called Contrail. She imagined a blue sky, with three brightly colored paper airplanes flying in the wind. We recorded the whole thing remotely. And we liked the process so much, we decided to try it in person for tricolor’s 10th anniversary tour, and bring our remote collaboration and friendship, from long distance dream into real life.
I learned a few Japanese phrases, packed a good book and my Nidra sleep mask for the plane. And 20 hours later, I was sitting in a rehearsal room with my pals, running through our set for the shows.
If the experience had ended there, it would have been great enough. But we went on to do concerts around the country. We got to travel together and eat meals together. We played in sessions together. We went to an Owl cafe (where this creepy old owl fell in love with me and flew back and forth over my head. He was weird and not super gracious.)
But except for my owl suitor, everybody else was so yashashi—so kind. And so gracious about speaking English with me:
Tune: “Slip Jig Dreams,” from Production Music Made for Irish Music Stories
Artist: Matt Heaton (guitar)
Shannon)THANK you for speaking English with me, because I can’t speak Japanese. But also we don’t have to speak words
Yuka) I cannot English well, but Shannon and I play music together. It’s so great!
Shannon) It’s so great…
Tune: “Aghaidh Jhanuis,” from Guitarscape Artist: Hirofumi Nakamura
Yuka Nakafuji knows what it’s like to make connections with people, even when you’re not fluent in a language. She knows what it’s like to be a fish out of water. She went to Ireland when she was a teenager:
Yuka) When I was a child I went to Ireland. I can’t speak English. But I went to Irish session. Everybody said, “Welcome. Join the session!” So I played Irish music with Irish people, It’s so fantastic for me.
The thing that GOT Yuka to Ireland—and to Irish music in the first place—was hearing the Irish band Altan. Her family friend gave her a ticket to the Altan’s first ever tour of Japan, and she was mesmerized.
Tune: “Mill Na Máidí,” from Harvest Storm Artist: Altan
YUKA: I had never heard Irish music. And I felt so excited. And I also wanted to play this music!
After hearing Altan, Yuka headed to Walton’s New School of Music in Dublin for a month. There she met fiddle player Brendan O’Sullivan. He showed her the ropes. And he taught her about rhythmic ‘lift’:
Yuka) Irish music and Japanese old folk music is similar melody. And the count is 1234. But we don’t have the…
Shannon) You don’t have the upbeat?
Yuka) Yeah! Ch-ch-ch-ch
Brendan taught Yuka how to play with rhythmic style, and made her feel welcome in Dublin. And just as Yuka had been welcomed in Ireland, she opened the door to me in Japan
Shannon) Thank you for welcoming me to Japan. It’s been an honor and a pleasure
Yuka) YES! My pleasure. And my dream!
Shannon) Mine too
Yuka) Arigato-gozaimas!
Arigato-gozaimas and thank you for listening! Here’s a short message from my son Nigel
It takes a lot of time and a lot of travelling to create this show. If you can kick in, just go to IrishMusicStories.org. Any amount helps. Thank you.
You remember the accordion and bouzouki player Hirofumi. His wife Shiori is the chef who catered our show with the backdrop and the cake. Hiro and I chatted before one of our shows about how he got the Celtic music bug:
Hirofumi) At first I was inspired from the Japanese singer songwriter Akeboshi.
Song: “Messed Up Mind,” from After the Rain Clouds Go
Artist: Akeboshi
Hirofumi) He used to live in Liverpool, UK. In his work, in his compositions, sometimes it’s with tin whistle or atmospheric fiddle. Sometimes (sings jig rhythm), rhythm of dance tunes. So I love his style of composition.
Tune: “Sabai Sabai,” from Production Music Made for Irish Music Stories
Artist: Matt Heaton (guitar)
Hirofumi liked the sounds and the rhythms of Irish and other Celtic music styles. And he was drawn to the social aspects of the tradition. He added accordion, bouzouki, and guitar to his repertoire of instruments, so he could play easily with other people:
Hirofumi) I started my music career from classical piano. So I always play alone. But Celtic music style is unison with my friends. So that thing is very enjoyment for me.
Shannon) Yes, it’s very social.
Hirofumi) Yes, social. I can communicate. That thing is very good for me.
It IS really good—for a lot of people. In Ireland, in the States, in Japan.
Interest in Irish music and Celtic culture started taking root in Japan back in the 1970s. It was a small community back then—just a few folks who took up instruments after hearing bands like Steeleye Span, and Fairport Convention, and The Bothy Band. They weren’t finding trad bands on YouTube, or learning tunes from online tutors, or seeing performance photos in social media feeds.
But that small group got a big boost in the late 90’s—near, far, and wherever people are.
Song: “My Heart Will Go On (Love Theme from ‘Titanic’),” from Titanic (Music from the Motion Picture)
Artist: James Horner & Céline Dion
Around the world, the movie Titanic and the dance sensation Riverdance raised interest and awareness of Irish and Celtic music and culture. Irish pubs popped up in Tokyo and Kyoto. And those pubs started weekly sessions. With more public performances of Irish music, more folks caught the Celtic bug.
Tune: “G# Fade In and Out,” from Production Music Made for Irish Music Stories
Artist: Matt Heaton (guitar)
And now, two decades later, Japanese musicians are still finding trad. Hirofumi attributes this to social media, but also to real life encounters, like concerts and music clubs:
Hirofumi) I was a university student, there was a Celtic Music Club. Our friend Kozo Toyota who plays flute, he made that club in 2005. So I saw them playing. A very good atmosphere. And I loved to join. So I started to play Celtic music.
Hirofumi went on to build his life around trad music. He performs with several Japanese Celtic bands, including a project with Kozo Toyota, the guy who founded the Tokyo University Celtic Club. That’s the club that got Hiro started in the first place.
Tune: “Roundabout,” from Via Portland
Artist: O’Jizo
Kozo Toyota has been a driving force in popularizing Irish music in Japan. He has performed and recorded extensively throughout the country. And he’s taught a number of younger players. He also took the Toyota Ceili Band to compete at the All Ireland Fleadh in 2016. That’s the annual Irish music competition that brings in half a million people each summer.
Kozo and I chatted before a special session at the Tokyo Irish pub An Solas. He told me about his brass background as a half dozen other Irish flute players were setting up for the night.
Kozo Toyota) I used to play classical music before. I used to play the trumpet. But Irish music is very unique, because there a lot of bands that consist of familie —like a brother and sister, or father and daughter, or a couple. It’s very special compared with classical music.
Shannon) So you took Irish music from Japan over to Ireland to compete in the Fleadh. What was that like for you?
Kozo) Nervous! But it was a very nice chance to improve myself. And to see a lot of great musicians.
Tune: “An Paistin Fionn,” from Gathering Cloud
Artist: Toyota Ceili Band HP
Kozo told me in college he specialized in ethnomusicology and music education.
Kozo) Teaching is one of my most important things. The younger students are amazing. A lot of students are trying to learn Irish music and dance. And actually Irish people are very surprised; because in Ireland, only old people enjoy set dancing. But in Japan, young students are amazing.
Shannon) Yeah? Okay, let’s play some tunes!
Tune: “Father O’Grady’s Trip to Bocca,” from Session at An Solas
Artist: Tokyo Session musicians
Before Kozo Toyota came on the Tokyo scene, flute player Isao Moriyasu and his concertina and harp-playing wife Masako were influential figures for young musicians. They travelled and played extensively throughout the West of Ireland, traveling with the names Paddy and Bridget
[Paddy & Bridget at Custys, Feb 2010: https://www.youtube.com/watch?v=BkpAWeqWn3g]
Back in Japan, Isao published books to help Japanese players. And from there, many young musicians began making pilgrimages from Japan to County Clare. And more sessions popped up in Tokyo, Kyoto, Osaka, and smaller Japanese towns.
When I met concertina player Minako Kondo after a show in Kofu, she told me that as of last December there were 55 venues all over Japan with regular Irish music sessions. And she would know. She did her master’s thesis on the subject. And learned, not surprisingly, that big cities have the largest trad populations.
But Irish music is also played in public sessions in 20 of Japan’s 47 prefectures. Even in Hokkaido (the north island) and Okinawa (the south island).
[All over Japan…38; In Tokyo…12; In Kyoto…3; In Osaka…2]
Minako used to play in sessions regularly when she lived in Tokyo. But these days she is doing more solo playing:
Minako Kondo) There are many sessions in Tokyo
Shannon) And now you’ve moved here, 2 hours from Tokyo. How’s the Irish music scene here?
Minako) We don’t have Irish sessions here
Shannon) So what do you do for music these days?
Minako) I’m playing the concertina by myself at my home… just practice.
As Minako reported, there are more Irish music venues—and musicians—in bigger cities. After the tricolor show in the big city of Kyoto, four of the musicians who’d come to the gig invited us for super-charged flute tunes after the show.
Here we are, live at the Gnome Pub, in the basement of the SSS building, just down the
road from the Kyoto Imperial Palace.
Tune: “Noisy Curley,” from Session at The Gnome
Artist: Kyoto Session musicians
It was at Irish music sessions like this one that Boston-based uilleann piper Joey Abarta forged friendships during his year in Tokyo. Joey played for a show at Tokyo Disney Sea
Joey Abarta) It’s a water-based theme park. They have the Little Mermaid, 10,000 leagues under the sea. But then they also have a recreation of a Cape Cod village.
Tune: “Trip to the Jacks, Where is the Cat,” from Music from Sliabh Luachra
Artist: Jackie Daly, with dialog/welcome from employees at Disney Sea Cape Cod Village
Shannon) Wow.
Joey) Yeah, it’s pretty trippy.
Shannon) And they wanted a piper for that?
Joey) Yeah, they kind of put together an immigrant band. That was like the theme. So they brought people over from New York, Australia….
Shannon) Wow. What an unusual way to go to Japan.
Joey) Yeah. It was really trippy.
Shannon) That was your day job?
Joey) That was my day job.. And I would always be rushing out of there and going to sessions. …
And there was one almost every night. The funniest thing is I would go out alone. I don’t speak Japanese yet. You know, it’s my first month or so there. Finding the sessions and then meeting everybody at the sessions, it was like this whole crazy adventure. When I look back at it, it’s unbelievable. Because streets don’t work in Tokyo like they do here. The streets go forward and backward, but then up and down. So something might be on this number building, but it’s on the seventh floor.
Shannon) Yeah, that sounds like a pretty daunting experience for a 20 year old. And yet you had this organizing element of playing Irish music. So if you could find the places, there was a built in community of people that you could probably trust.
Joey) Yeah, totally. That’s one of the gifts of Irish music…. Everywhere you go, you have somebody that is your friend. And if you don’t know em, you’ll know em quickly enough.
Tune: “D Major Walk Down,” from Production Music Made for Irish Music Stories
Artist: Matt Heaton (guitar)
Joey made a lot of friends, and played a lot of music, and went to a lot of bars during his year in Tokyo.
Joey) I would go into these bars. And you could hear the music. But they still smoked in the bars— I think they still do now even. It’s legal to smoke in bars. And you kind of waft through all this cigarette smoke. And there’d be all these players sitting in the back. All Japanese, playing music that would be the same as anywhere. And you could sit down and none of them can know English. But you could sit for three hour,s and drink and have a good time, and kind of mess around and play music with them. And it was a really interesting thing. I thought.
The people in Japan that started playing, they did what I did. Their parents don’t play Irish music. They just heard it one day and they were like, oh, I really want to get into this. And then they’d step by step, they’d go to Ireland for festivals. They’d seek out people that can play, they take lessons from them. So, it’s same exact thing. It’s the same thing that kind of drives me. It’s just when I heard it, I just wanted to hear more and more and more.
I just kept meeting people. It was crazy. Like I would go to one session, I would hear about another one. And you can go out and play almost every night of the week, you know? I enjoyed it a lot. All the people were really, really kind.
And yeah, Joey is also kind. And he likes bringing people together, too.
Tune: “Bonny Bunch Of Roses/The Ashgrove,” from Swimming Against The Falls/ SnámhIin Aghaidh Easa
Artist: Joey Abarta
Joey) Well, when I was there, I wanted pipers to get together. So I basically got the word out to a couple that I knew in town. And they told some people. And they told some people. And I said, we’ll just call it the Tokyo Piper’s club. We’ll meet at my house, listen to music and then if people want, will teach each other tune or whatever. And we started doing that. And people would come from three hours, four hours away on the day off. And one of them who lives in the north of Japan that I met at probably one of the first sessions I was there, his name is Makoto Nakatsui. And he is now probably one of the best uilleann pipe makers in the world, not just Japan.
Shannon) Wow.
Joey) I remember even if we couldn’t get together at a house, somebody would sort out renting a karaoke place. Karaoke in Japan is super serious. You have your own private room sound that’s sound proof. So we weren’t doing karaoke, we were just playing pipes. Because they don’t care what use the room for. We just brought all our pipes in. And a door would open up, and beer and appetizers would come through. And then we’d sit and drink beer and play. It was really weird. … but … they were really, they were really into it. And they would go above and beyond to get to people together.
Making a real effort to get people together. And investing in special touches like beer and appetizers in a karaoke room. Or a gorgeous tree backdrop. Or a 10-course meal. Or an anniversary cake. This is the universal language of celebration. And I’ve been lucky to experience many celebrations all over the world—in Ireland, Italy, Thailand, and New England (when our friend Phill McIntyre adorned a staircase with dozens of white birch branches and hundreds of Christmas lights for a special holiday show).
Tune: “Heartstrings,” from Production Music Made for Irish Music Stories
Artist: Matt Heaton (guitar)
But there was a particularly consistent dedication to food, drink, and hospitality—and cake—that I experienced at traditional music events in Japan. And this reminded Joey of another CAKE story, that involves the singer Sting,
Joey) You know what was a great Christmas album, one of my favorites: Sting?
Shannon) Hahah!
Joey) And he sings this old English song “A Soul Cake “ You know that?
Shannon) No, I’ll have to check it out.
Joey) Haha! But anyway, I remember around Christmas there was this English woman, who I think was in her seventies then. And she used to come in with a full trolley cart of percussion. She played bodhran. And she was like maybe five feet. And she was living in Japan for a really, really, really long time. And she was a real time translator of Sumo matches.
Shannon) Wow.
Joey) That’s what I remember. But she used to sing that song, “A Soul Cake, A Soul Cake.” There was one part says, “Two for Peter, one for Paul, [pause] one for the Lord that made us all.”
Shannon) And she would cross herself every time?
Joey) She would put her hands together like a prayer. And then she would sing another verse. She would do that again and again and again. Just a character, you know, like all those ex pats that were around. But she would play like tambourine, she would play bells. You would have egg shakers, a bodhran.
Shannon) So the eccentricities that you experienced in Japan were from expats?
Joey) Right!
Song: “Soul Cake,” from Broadway’s Carols for a Cure, Vol. 16, 2014
Artist: The Broadway Cast Of “The Last Ship,” feat. Sting
There were no tiny English singers at our session in Kyoto, where I played tunes with Hatao.
Just lots of jigs and reels, and good laughs. And we continued our hang the next morning in Hatao’s lovely Celtic music shop:
Tune: “Grupai Ceol Memories,” from Production Music Made for Irish Music Stories Artist: Matt Heaton (guitar)
Shannon) I enjoyed the tunes last night
Hatao) It was a great night
Shannon) It was. And here we are in your shop. It’s beautiful.
Hatao) Ah, yes, we opened just one year ago. But before that, we were in business for seven years. And we sold lots of whistles and flutes.
The CeltNoFue store, which is Japanese for Celtic Flute, is upstairs from the Field Irish Pub. The upstairs shop is small, beautifully organized, and FILLED with Irish whistles and flutes. And also harps and dulcimers, bouzoukis and mandolins, bodhrans and banjos, and really nice accordions. And well-curated sheet music and CD collections, featuring Japanese Irish musicians prominently). Hatao is committed to promoting local musicians.
Hatao (his full name is Tomoaki Hatakeyama) calls his shop a tribute to the Irish music that he loves, that changed his life. He started playing when he was 18.
Hatao) I started playing tin whistle when I was at university. That was the year the movie Titanic made a huge hit in Japan. So I also went to theater to watch that. And I heard the sound of the tin whistle for the first time. But I didn’t know what instrument it is.
Tune: “Bb Whistle Set,” from Kitchen Recording circa 2008
Artist: Matt & Shannon Heaton
One of his friends played Irish fiddle and oriented him. He helped him find a tin whistle.
And then Hatao got to work
Hatao) I listened to CDs again and again. And I tried to copy everything. When I was younger, I went to sessions every Tuesdays and Saturdays. I was very motivated and enthusiastic to learn tunes. So I recorded everything. And I practiced a lot.
In his early days, Hatao performed with an Irish band. But these days, he is adamant about NOT playing Irish traditional music as a professional musician. He focuses on his own compositions instead, and feels most comfortable performing in Japan, China, Taiwan, and Korea.
But he loves Irish music. As he says, he still has the trad music bug, and is still listening, learning, and respecting Irish music. One of his biggest early influences—that helped him mature as a musician, and find his OWN voice—was flute player Isao Moriasu (AKA Paddy):
Hatao) Isao Moriasu and Masako… I read all of his books when I was a student. His first book about Irish music was published in 1997.
Tune: “Celtic Grooves,” from Production Music Made for Irish Music Stories
Artist: Matt Heaton (guitar)
Hatao) That book invited lots of young people to Ireland. Because of him…
Shannon) You went to Ireland.
Hatao) Doolin, Ennis, Ennistymon.
Shannon) And did you feel welcomed?
Hatao) Yes. It was much different from these days. Less tourists. The first time was in February, so it was very quiet. I remember quiet pubs, with fireplaces. I was very lucky to be able to go to Ireland in the late 90s. Because there was no smart phone. No LCC (low cost carrier)
Shannon) No Ryan Air?
Hatao) We say LCC. And very few tourists. Few Asians in Ireland. So it was very special for me. Nowadays, if you go to Ireland in the summer, you see lots of Japanese, even Chinese, Korean, Taiwanese playing Irish music. Irish people get used to it— seeing Asian people playing Irish music. But in the late 90s it was so special even for professional musicians in Ireland.
Shannon) Special like unique and people weren’t used to it? Or special like you did not feel welcome?
Hatao) Hmmm. In late 90s, I was looked at like an alien. Special people from Asia.
Shannon) You stood out?
Hatao) I stood out. And kids chased me
Shannon) They chased you? Did you run away?
Hatao) Hahaha. They want to take photo with me.
Shannon) How did you feel?
Hatao) I also felt very special.
Tune: “さかさまの道,” from ⾬雨つぶと⾵風のうた Songs of Raindrops and Breeze
Artists: hatao & nami
In addition to getting chased and feeling ‘special,’ Hatao also felt musically discouraged. His early enthusiasm and confidence was put to the test in Ireland:
Hatao) I found that even high school students can play very well there. And I found no place in this music, as a professional musician. That was a most tough time for me.
Shannon) You felt discouraged?
Hatao) Yes, disappointed about myself.
But he didn’t give up. He kept learning. And he contacted flute player and flute builder Eamonn Cotter for a few lessons:
Hatao) I looked up the name of my flute maker. And that was Eamonn Cotter. And I called him, said I was from Japan and I want to learn a few tunes from you. And he said okay, please come. And he lives in countryside.
Shannon) Did you hitchhike there?
Hatao) Haha! Yes!
Hatao learned a lot, thumbing around Clare in the late 90s. And he brought new skills— and a new perspective—home to Japan:
Hatao) When I came back from Ireland I was around 25. And I started to play MY music. I tried to compose my pieces. And still I am doing that. So I am not a professional Irish musician. But I’m just a flute player.
Tune: “⽉月をさがして,” from ⾬雨つぶと⾵風のうた Songs of Raindrops and Breeze
Artists: hatao & nami
Hatao) I enjoy Irish music, and I am still learning it. But my focus is creating my music.
Shannon) I feel the same way. As an American, to find my place in Irish music for a long time was discouraging .
Hatao) But you have heritage in your family?
Shannon) Well, yes. But I’m an American person. At times, I admit, I have not felt always welcomed.
Hatao) Yeah… In Ireland. I found that Irish music is a social, and cultural, and even historical. And I cannot cut only music from this cultural background. So in pub sessions I didn’t even understand… I didn’t get their jokes.
Shannon) Right. There’s language. And then there’s the language of humor. It’s very different in different places.
Hatao) Humor is very important in Irish music
Shannon) I think so
Hatao) But I found that very difficult for me. I’m too serious always
Shannon) Well… So Irish music can balance you
Hatao) Yeah
Shannon) Last night at the session, we had music, drink, and a lot of conversation. It was very social. Is that not normal?
Hatao) Sometimes fewer conversations. No jokes.
Shannon) Well, maybe we can change that a little bit. I certainly want to be respectful and go with the flow, here in Japan. But maybe a little humor…
Hatao) It was a very good atmosphere last night.
Shannon) It was fun.
It was fun. And the music was on a very high level. Though during my trip I did meet newer players who, though technically proficient, seemed to be missing some of the dimension and context of the music. Here’s piper Joey Abarta again:
Joey) Some people in Tokyo would be like when we all started out: maybe listening to what I call big, big bands in Irish music, like Danu and Dervish.
Right. They’re listening to modern ensembles assembled for performance. Bands who, in fact, DO play good traditional music. And have put tunes into sets, and worked out their own dressy variations. And have given the sets of tunes short titles like “The Sunset Set.”
Joey) When you learn a set, and it’s called “The Sunset Set”—that’s kind of where… well, they’re doing the same. Because they’re very serious. So they learn all the same variations. Everything very, you know, precise. That’s not really Irish music, in a way. You know what I mean? But that’s what I did when I started. I copied all that stuff.
Yeah. Newer, usually younger players around the world over can start here. They get into some band, and then they start copying what they do. Copying the tunes they play, the way they play them. Instead of internalizing the tunes. And weaving them into their own repertoire and style. That’s not really a Japanese thing. It’s just a new musician thing.
When flute player Hatao started playing, he admits that he listened to popular players like Michael McGoldrick and Matt Molloy. And he tried to sound just like them. (So did I).
Then he learned more. And he found his own music and SOCIAL voice.
Hatao) When I was younger I was very shy. And I just didn’t stand out by any means.
Tune: “Meditation,” from Production Music Made for Irish Music Stories
Artist: Matt Heaton (guitar)
Hatao) I was bad at sports. And maybe I am good at studying. But I was very shy anyway. I found Irish music. And if you play Irish music you need to communicate with people. Even if you don’t speak, you express yourself through music. So music helped me a lot. And through playing Irish music I made lots of friends. And gradually I got used to speaking about myself. And so music changed me a lot. And I want students to experience the same thing. That through music, we communicate to each other, learn from each other.
Tune: “ちゅうちゅう奥さんのポルカ,” from enishi
Artist: hatao
I learned a lot from my short time in Japan. Like how similar the Irish music journey can be for players, no matter where they come from. Like how important the trappings and the celebrations that surround Irish music are. Like how lucky I am to have found this global Celtic community. And how we can     all be keepers of these traditions, when we share them.
Scottish musician Aaron Jones has visited Japan with his band Old Blind Dogs. He took note of the active community in Japan:
Aaron Jones) In Japan, the scene there is incredible. You know, the the standard of musicianship, it’s brilliant. They’re engaged in not just the music, but the culture. And the attitudes to life. And it’s, it’s great to see.
But I think Celtic culture, it’s not necessarily a hedonism; but it’s a release that a lot of people like the excuse to have. So that appeals to people. We all work very hard. We all have our crosses to bear. And so once in a while it’s nice to have an excuse. And Celtic culture tends to engage that, that need in all of us. Which is I think why it’s universally appealing.
Plus, you know, the rhythms are easy to tap your foot along to. I think that’s what is the success of Riverdance—it’s just really approachable. It’s not rocket science. It’s just fun, uplifting music, and people clearly having a good time.
Tune: “Dark Haired Lass/Biddy from Muckross,” from Blackwater
Artist: Altan
It was that good, fun time that lured fiddle player Yuka Nakafuji in, when she saw Altan perform. When she experienced this excited audience, and joyful musicians making eye contact with each other.
And also the tradition of melody instruments playing in unison struck Yuka as part icularly resonant for Japanese people. Instead of taking turns soloing, traditional musicians aim to blend and match. THAT’s how
Irish musicians lift up the music—and each other.
Yuka) Irish music = same melody.
Shannon) Unison melody?
Yuka) Yes. It’s good for Japanese, I think. So, everybody together. I love this.
With 24/7 online access to Irish music, and social media streams that reach across borders, it should be no surprise that there’s a community of Irish musicians and dancers in Japan.
And yet, the idea of a Japanese Irish fiddle player can be more surprising than, say, a Boston Irish musician. Maybe because Boston has a big Irish population. Maybe because there’s no language barrier. Maybe because it’s only 6 hours from Boston Logan to Shannon airport..
Yeah, the flight to Tokyo is much longer. And the Japanese language has, of course, a
very different feel from English or Irish.
And to remove your shoes as you enter a venue, and then tuck into a set of Irish reels… …well, perhaps there’s something a little strange about this combination.
Until it’s not so strange. Until it’s just back to music and dance and community. Until it’s just friends playing music together, and blowing out candles on an anniversary cake.
Tune: “Anniversary Reel,” from tricolor BIGBAND
Artist: tricolor
Irish Music Stories was written and produced by me, Shannon Heaton. Thank you to Yuka, Koji, Annie, and Shiori for showing me around their country. Thank you to Matt Heaton for the production music. Thank you, Nigel, for acknowledging our sponsors. And Thanks again to Gerry Corr, Chris McGlone, Sally Tucker, Jeremy Keith, Chris McGlone, David Vaughan, Chris Murphy, Brian Benscoter, and Joe Garrett for underwriting this month’s show. If you can kick in, there’s a donate button at IrishMusicStories.org. Every little bit helps. Thanks again for listening, everybody.
Track: “Tawny Owls 2,” from stereo field-recording of two male Tawny owls
Artist: Benboncan, used by attribution license
http://www.IrishMusicStories.org
https://tricolor-web.com/
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text:
●レベル1:操作 大人が自らのプロジェクトをサポートするために生徒を利用し、あたかも生徒の発案のように見せかける。
●レベル2:装飾 大人が主導して実行することを、生徒が助ける
●レベル3:見せかけの参画 自分たちの活動について、生徒は全くあるいはほとんど影響を与えることができない。
●レベル4:付与・情報共有 大人が生徒に対して仕事を割り当てる。ただし、生徒がプロジェクトに対してどのように、また、なぜかかわっているのかについては、情報が与えられている。
●レベル5:相談・情報共有 大人が意思決定するが、生徒も必要な相談を受けたり、情報を与えられている。
●レベル6:大人主導 大人が主導するが、生徒も意思決定に関わっている
●レベル7:生徒が指導し、自らの方向性を決めている。
●レベル8:大人とのパートナーシップの下での意思決定
仕事やプライベートで、いくつかの中学・高校に関わってきましたが、体育祭や文化祭の運営の内容をよく見てみると、その学校が生徒にどれだけの権限を持たせて任せているかが見えてきます。現在この「エージェンシー」は、義務教育の中では求められていないものですので、学校により大きな差があります。
ですが、コロナを通してこれからは岐阜県の草潤中学校のようにエージェンシーのレベルをぐんと高めた学校が急速に増えてくることでしょう。
上記は学校の中でのエージェンシーレベルですが、これは、職場の部下と上司のエージェンシーレベルにも当てはまりますね。
経験を積むことで意思決定の範囲が広がり、影響力が増してきます。
高校までの段階で高いエージェンシーを身に付けていると、環境に働きかける力が身についています。
社会人になった時からすでに「職場環境に自分は働きかけることができる」「周囲の人に対して影響を持つことができる」と考えている人が増えたら、どんな職場になるでしょうか。
まずは新人といえども受け身にならなくなるので、ストレスレベルは低くなります。また、上司が「あなたはどうしたいの?」と尋ねて、「私はこんな保育がしたい」と意思表示できる関係も増えてくるでしょう。
「子ども達に身に付けてほしい10の姿」の中にも、自分の気持ちや考えを言葉で伝える姿が含まれているように、子どもに身に付けて欲しいと望むのであれば、先生がそれをしてみせるようになることが一番ですね。
学校教育の中で、自分の学びに対して主体性を持つということを経験することがあまりなかった人も、今、これを子ども達に伝えなくてはならないのです。
ですが、きっと誰しも子どものころは、出来ていたはずです。
研修も、「もともと持っている力」を思い出し、それを職場の中で活かす具体的な手順や方法、スキルが伝わるように工夫しています。
たくさんの先生達にお会いできるのが、楽しみです。
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text:
Ce week end, samedi serait mieux que dimanche, de la météo. Et cette semaine j’ai rechargé mon navigo alors je voulais aller quelque part.
donc, j’ai décidé d’aller marché mouffett pour voir des amis crêperie.
ce matin là, j’ai écouté un concert de monsieur joe Hisaishi, de ghibli.. je pouvais pas m’arrêter de pleure..
après je suis allé à Monoprix, achetais énorme Saint Tropezienne avec un fil de cheveau..pas grave parce qu'il etait le dernier. en suit, agneau, des chips..
et oui, deja pendant 3 mois? J’achète ni quel..pas acheter des legumes à cause de prix un peu haut, et je voulais pas à manger...
そしてバスを乗り継ぎムフタールへ。
クレープ屋、やってるやってる!近くに有名クレープ店が構えているのに、この夫婦でやってる小さなクレープ屋は不思議といつも大盛況!
2人とも元気そうで、本当変わりなく良かった、、安心したよ。
et puis, j’ai pris un bus y aller.
ils étaient là!! Du coup ce coin il y a une crêperie qui est très connu, mais crêperie d’amis aussi, même s’il est petit mais toujours bien marcher, beaucoup de clients.
je suis vraiment contente qu’ils vont bien..
ほぼ1年ぶりだったので、最近とんと見なかったねと指摘されました。いやー、遠いから、、この近くに住めたらなぁ、、ほぼ毎日来ますがな。
ca fait un ans qu’on s’est vu. Si je pourrais habiter autour là, sera parfait de visiter sa crêperie souvent..
今回ははじめて、レモンと砂糖のをチョイス。きび砂糖振ったあとにバーナーで焦がして、たっぷりレモンを搾る。その後そのレモンでレモン砂糖をまんべんなくさせるためグリグリ。砂糖がついたレモンを私にヒョイと渡してくれて、これも美味しいから!とおばちゃん。
まーぢーで、うまかった、、最高やん。。真似したくなるやつやん。。砂糖ないけど。。
j’ai commandé une crêpe citron sucré. C’est le premier fois que je l’ai commandé.
Elle a mis cassonade, apres brûlée , et mis jus du citron, bien étaler avec citron. Elle m’a donné demi citron avec cassonade d’abord et le citron,,,, déjà délicieux.. j’envie d’essayer ça pourtant j’ai pas aucun sucre,
そして出来たクレープはやっぱり。生地がビックリするくらいモッチモチで、ジャリっとするきび砂糖とさっぱりレモンが、、また食べたくなる、、!
et évidemment,,, le crêpe était merveilleusement... pate de crêpe est très moelleux, cassonade et jus du citron était bien équilibré,,, déjà je voudrais remanger...
2人の明るい性格もさることながら、結構いろんなとこでクレープ食べてきたけどあんなにモチモチとしたクレープ生地はあそこだけかも。そして誰にでも具材大盛りマシマシのトッピングサービスするという最強コンボ。
ils sont réussi car son caractère mais notamment la pâte de crêpe j’y crois. Pas mal de fois je mangeais de crêpe mais son crêpe , top. Et aussi ils mettent trop beaucoup de ingrédients parfois en gratuit pour n’importe qui.
merci pour bonheur !!!
日曜の今日は朝から青空が出たり雨が強く降ったり雷ありと、すっごい不思議な春の嵐状態です。
Dimanche commence avec le bleu ciel, ou pluie forte sinon orage,,, très mystérieux tempête de printemps !!
et je ne le déteste pas.
#paris #danse #danseuse #japonaise #ghibli #crepe #orage #パリ #ダンス #ジブリ #クレープ #嵐 #パリ生活


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エリア(すべて) 愛知県(621) 岐阜県(16) 東京都(15) 三重県(15) 京都府(11) 神奈川県(10) 大阪府(8) 北海道(6) 滋賀県(5) 長野県(4) 兵庫県(3) 福岡県(3) 埼玉県(2) 新潟県(2) 静岡県(2) 鹿児島県(1)
ジャンル(すべて) カフェ・スイーツ(239) ラーメン・麺類(163) 居酒屋・バー(109) 洋食・西洋料理(105) 丼もの・揚げ物(101) 中華(66) イタリアン(64) すし・魚料理(44) 和食・日本料理(41) 焼肉・ステーキ(38) アジア・エスニック(30) フレンチ(30) こだわりの肉料理(22) お好み焼・粉物(13) 郷土料理(9) 焼鳥・串料理(7) しゃぶしゃぶ・すき焼き(6) ファミレス・ファーストフード(6) 鍋(3) ビュッフェ・バイキング(3) アメリカ料理(3) 珍しい各国料理(1) その他(144)
台風一過で最近は朝晩心地よい涼しい風が吹きますね。 だんだんラーメンの美味しい季節になりますね。 最近お気に入りのお店です。 今日頂いたのは 中華そば肉増し どうですかこのビジュアル。 綺麗に整列したチャーシュー こんな見た目の美しいラーメン ここでしかみたことないです。 そして見た目だけじゃなく味も最高です。 麺は少し平たい麺でツルツルでコシがあってうまい麺 スープは昔ながらの中華そばのスープの系統なんですがさらに旨みが強くコク深く それでいてしつこくはない 綺麗に並んでるチャーシューは薄切りで食べやすく けど薄いのにちゃんと肉の味のする素敵なチャーシュー 店主は気さくで優しいし 絶賛どハマり中のラーメンです。
Masahiko Sekiya
お肉屋さんのひとり焼肉 ダイリキ アピタ刈谷店
一人焼肉を家族で食べに来ました。 カルビ定食150g 780円と 単品丸腸 198円を注文しました。 さすがはお肉屋さんのお肉 カルビはかみごたえのある赤みが多めなカルビ この歳になると、こういうのが美味しいよね。 丸腸はまあ安いだけあって少量でしたが味は美味しかったです。
Masahiko Sekiya
日本茶専門店 虎渓山 はおと
多治見の日本茶専門店でモーニングとかき氷 お茶を頼むと季節のご飯とお味噌汁、小鉢の朝のおもてなしという名のモーニングが付いてきます。 お茶は「かりがね玄米茶」を注文 今の季節は生姜ご飯とオクラの味噌汁でした。 生姜が効いたご飯とオクラの味噌汁優しい味付けで身体が喜んでいました。 肝心の「かりがね玄米茶」は香り高くて玄米が香ばしくて甘味も感じられ美味しいお茶でした。 かき氷は抹茶ミルクにしました。 シロップも練乳も、自家製だそうです。 流石はお茶屋さんお茶の味がしっかり感じられる抹茶シロップが天然氷を極微細に削られた口溶けが良い今まで食べたこともない口溶け。 自家製の練乳は甘さ控えめでミルクのコクが生きてました。 これは病みつきになりそう。 ガリガリのかき氷にはもう戻れなさそうです。 心が整う至福の朝を過ごせました。 さぁ今日は何しよう。
Masahiko Sekiya
肉のよいち 日進梅森店
今日は娘が平針へ免許の書き換えに行くっていうので、送迎。 免許の書き換え終わってランチに来ました。 今週の週替わりランチは税込979円 羽釜で炊いたピカピカつやっつやのご飯と 自分で一枚一枚丁寧に焼いて食べるプルコギ最高でした。 定食には3種の日替わりのお惣菜がついてて今日はピリ辛のわかめの茎の佃煮、さわらの西京焼き、金平牛蒡がついていました。 どちらのお惣菜もとても美味しくご飯が進みました。 この内容で1,000円切ってるってのは本当にお得で大満足でまんぷくです。 ここは間違いなしの お気に入りのお店に追加です。
Masahiko Sekiya
NENE CHICKEN 名古屋星ヶ丘駅前店
本日(2022.2.26)にオープンしたばかりの 韓流ドラマにも出てくる韓国のチキン屋さんです。 フライドチキンの単位が 1羽とハーフしかないです。 ランチに一人で行ったのでもっと少ない量のはないですか?と尋ねたら 皆さん残ったのはお持ち帰り容器をお渡しするので持って帰ってますよとのこと。 せっかくきたので食べずに帰るのもあれだし、 他の飲食店探すのも昼休みの時間が無くなっちゃうので スノーウイングチキン(チーズ味)と チーズボールをいただきました。 まずチーズボールが出てきました ケチャップが添えられてます。 上には粉糖が掛かってて熱々でチーズたっぷり入ってて伸び〜る あまじょっぱくて美味しいね。 5個乗ってましたがこの後のチキンに備えて二つだけ食べました。 続いてスノーウイングチキンが出てきましたたっぷりかかったチーズ風味の調味料は チーズ味のスナックに掛かってるパウダーのような味でジャンク感満載 チキンは揚げたて柔らかくてジューシー でこれは美味しい。 他にも色々メニューあるから 大人数で来て色々食べてみたいなあ。


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2019年度卒3年生の各大学の学生様から、就職証明写真撮影にお越しいただいています。 - 就活写真ブログ By リクルートフォトスタジオ
2019年度卒3年生の各大学の学生様から、就職証明写真撮影にお越しいただいています。
リクルートフォトスタジオ
2019年度卒3年生の各大学の学生様から、就職証明写真撮影にお越しいただいています。
8月に入り、暑い日もありましたが、ここのところはずっと雨の日が続いています。
日中も涼しく過ごし易いのですが、温度差で体調を崩し易くもなります。
就活中の皆様におかれましては、体調管理にご留意ください。
さて、2019年卒、つまり現在3年生の方のインターンシップ用の証明写真で、数多くの学生様にお越しいただいております。
本日までですと、東京理科大学、中央大学、専修大学、成城大学、明治大学、早稲田大学、慶應義塾大学、電気通信大学、東京大学、明星大学、大妻女子大学、日本女子大学、武蔵野美術大学、玉川大学、共立女子大学、青山学院大学、法政大学、日本大学他の学生様、ありがとうございます。
遠くからもお越しいただいておりますが、スタジオでも近所の写真屋さんからたくさんありますが、当スタジオをお選びいただき光栄に思います。
ご予約は、WEB予約で24時間可能です。当日でお急ぎの場合は、お電話でもご予約を承ります。
本日は、就職活動中で当スタジオによくお問い合わせのある内容について、お話したいと思います。
当スタジオには、「リクルートフォトプラン」と「スタンダードプラン」があり、料金も違います。何が違うのか、という点についてご説明します。
まず、カメラが違います。皆様は昨今スマートフォンの普及により、iPhoneなどで自撮りをする機会も多いと思いますが、どのカメラで撮影をしても同じだと思っている方も多いと思いますが、同じカメラマンが撮影してもカメラによって仕上がりは違ってきます。これは、メーカーの違いもありますが、同じメーカーでも機種によっても違います。
もうひとつは、ライティング(照明)が全く違います。スタンダードプランは、証明写真の撮影でよく使用される2灯(2つのライト)を使用して撮影します。しかし、リクルートフォトプランは、5~6灯を使用して、上と下からお顔を光で挟むクラムシェルライティングを用います。クラムシェルの場合は、お顔の全体がはっきりと均一に照らされるため、2灯に比べると綺麗に明るく仕上がります。
修整(補整)では、スタンダードプランでは当スタジオにお任せいただき補整の結果を見ていただくことはできませんが、リクルートフォトプランの場合は、補整の結果をお客様自身で確認していただけます。
ご来店から終了の時間も、倍近く違いますが、どちらでもお客様とお話をし、コミュニケーションをとることで最適な表情をしていただくように心がけています。
もうひとつ。現在は転職の方ももちろんいらっしゃいますが、夏のインターン、秋のインターンでお越しいただく学生さん(大学3年)からは、「本番前はいつ撮影したらよいですか?」「この写真をこのまま本番に使っても良いですか?」という質問です。
例年、就職活動の証明写真の撮影ピークは2月~3月です。この時期は人気のスタジオであれば、予約が取れなくなります。できれば、1月から、早い方だと12月から写真撮影をされると良いかと思います。
夏に撮影したお写真は、できれば撮り直しをされることをおすすめします。応募規定にも「6ヶ月以内に撮影した写真」と書かれてあったりしますし、撮影データを見ればそれがわかる場合もありますから、きちんと撮り直しをしたほうが良いかと思いますし、安心できます。お若い方ですと、ご自身は気づかれないことが多いのですが、半年でかなり顔つきはかわります。
最後に、他の写真館で撮影した証明写真が気に入らないという方、是非、その写真をお持ちになって当店で撮影する前にカメラマンにお見せください。
どこがどう気に入らなかったのか率直に言っていただければ、できるだけお客様のご希望に沿えるように撮影いたします。
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2021 Apple 11インチiPad Pro (Wi-Fi, 256GB) – シルバー
Wi-Fiモデルとセルラーの値段
各iPadともに、Wi-Fiモデルとセルラーモデルは、税込22000円の差があります。実際セルラーモデルは本体の値段差以外にも、通信基本料がかかるので、毎月の価格差を考えると金額的な差はもっと大きくなります。
タブレットにお得な回線
足りなかったらギガの追加も可能
docomoのデータプラスより20ギガ以下の使用ならお得かも
セルラーモデルにはGPSが内蔵されている
セルラーモデルには、GPSが内蔵されています。Googleマップなどをタブレットで使用する可能性がある場合は、セルラーモデルを選択した方がいいでしょう。
よくiPad miniは外でGoogleを開いて飲食店を探したりしますね
セルラーモデルとWi-Fiモデルの違いをまとめると
簡単にいうとこのような違いがあります。
セルラーモデルは、通信ができて、GPSが内蔵されています。
したがって、自宅や職場以外に持ち出して、外で使用する方にはセルラーモデルがオススメです。
セルラーモデルを買って後悔しない人
セルラーモデルを買っても後悔しない人はこんな人です。ぜひ後悔しないために参考にしてください。
セルラーモデルを買っても後悔しない人
iPadでの通信量が多い人
GoogleマップなどGPSを使用するアプリを使いたい人
セルラーモデルって最高
カーナビとしてiPadを使いたい
カーナビとしてiPadを使いたい人は、セルラーモデルが必須となります。カーナビでGoogleマップなどを使うと時には、インターネット環境とGPSが必須です。
この場合は、間違いなく、セルラーモデルを購入すべきと言えます。
カーナビとして使用する場合は、ディスプレイが大きすぎると運転の視界を邪魔して危険です。スマートフォンよりも大きいけれどもiPad Airよりかは小さい画面がベストです。
そうなると、iPad miniしかありません。カーナビとしてしようするからは、iPad miniを検討してみて下さい。
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外出先で、iPad以外にMacBookなどのパソコンを使用する
MacBookなどのパソコンを外で使用する場合には、必ずと言ってもデザリングが必要となります。iPhoneでデザリングすると電力消費も激しいため、1日iPhoneのバッテリーが持ちません。かといって、モバイルバッテリーを持ってくるにしても荷物が重くなるのでオススメしません。
そんな人は、iPadのセルラーモデルを購入し、外出先のデザリング端末として使用することも可能です。iPadでデザリングを行えば、iPhoneのバッテリーも安心して、仕事に集中できます。
私はよく外で仕事をするときは、iPad miniでデザリングを行い、MacBookで記事を書いていますね。
セルラーモデルを選択した方がいいiPadはどれ?
iPadによって、Wi-Fiモデルの方がいいかセルラーモデルの方がいいか分かれると思います。私がセルラーモデルを買って良かったと思うiPadを紹介します。
私は、『iPad mini』については、セルラーモデルを購入してよかったと今でも思っています。
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iPad miniは、家族で旅行に行ったときなど、現地で観光地を探したり、子どもが暇そうなときはYouTubeを流したりして使用しています。
仕事中も、外でMacBookをインターネット接続するときにiPhoneでデザリングをすると電力消費が激しいので、iPad miniでデザリングを行い、iPhoneの電池持ちを長引かせています。
iPad miniは小さくて携帯しやすいので、基本的に外で使用することが多いので、セルラーモデルがオススメです。
Wi-Fiモデルを買って後悔しない人
Wi-Fiモデルを買って後悔しない人はこんな人です。個人的には、iPad mini以外のiPadに関してはWi-Fiモデルで十分ではないかと思います。
Wi-Fiモデルがオススメな理由
たまに通信するくらいならデザリングで十分
Wi-Fiモデルとセルラーモデルの価格差22,000円は高すぎる
通信は使わなくても基本料がかかる
iPad mini以外はWi-Fiモデルで十分
個人的には、iPad mini所有者以外は、全員Wi-Fiモデルでいいのではないかと思います。iPadを外で長時間インターネットにつないでおく状況は日常生活では、ほぼなく、外でちょっと使用する程度であれば、簡単にiPadから手持ちのiPhoneにデザリングでインターネットにつなぐことができます。
デザリングすること自体にほぼ手間は感じないので、常時外でインターネット接続する必要がないのであれば、Wi-Fiモデルで十分かと思います。
Wi-FiモデルのiPad
iPad Pro12.9、iPad Pro11、iPad Air
22,000円の差を埋めるほどセルラーモデルの利便性はない
円安の影響もあり、現在、Wi-Fiモデルとセルラーモデルの価格差は22,000円あります。この価格差を埋めるほど、セルラーモデルに魅力はありません。
22,000円あれば、iPadで使用できるキーボードの購入費用に充てた方がiPadの使い道は広がります。私が普段愛用しているロジクールのMX MECHANICAL MINIも22,000円以下で購入できます。
ロジクール KX850CL MX MECHANICAL MINI ミニマリスト ワイヤレス メカニカル パフォーマンス キーボード 赤軸 リニア テンキーレス 静かな打鍵感 Logi Bolt bluetooth Unifying非対応 薄型 無線 メカニカルキーボード windows mac chrome Android ワイヤレスキーボード KX850 国内正規品 グラファイト
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【MX MECHANICAL レビュー】コンパクトで打ち心地も最高なキーボード 現在お気に入りで使用しているキーボードをレビューします。 この記事でわかること ロジクールのMX MECHANICALの使い心地買うべきかどうかの判断材料の提供ロジクール好…
または、Apple純正のiPad用Magic Keyboardを購入する費用の一部に充てた方が、文字入力などもiPadでやりやすくなります。セルラーモデルに費用を出費しないで別のアクセサリーに使う方がオススメです。
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iPadのセルラーモデル買って後悔しないまとめ
最後まで読んで頂きありがとうございました。今回は、iPadのセルラーモデルを買って後悔する人と後悔しない人について、記事にしました。
Wi-Fiモデルとセルラーモデルの選択肢として、iPadの種類から検討してみました。
iPadを外でインターネットに常時接続するようなデバイス以外は、Wi-Fiモデルで十分かと思います。
iPad Pro12.9
159,800円(税込)
117,800円(税込)
84,800円(税込)
72,800円(税込)
181,800円(税込)
139,800円(税込)
106,800円(税込)
94,800円(税込)
Wi-Fiモデルとセルラーの値段
もし、Wi-FiモデルのiPadを買って、やっぱりセルラーモデルがほしい!と後悔してしまった方は、売却を検討してください。アップル製品はリセールバリューが高いので、売ると決めたらすぐに売ってセルラーモデルに買い換える方がいいでしょう。
ゲオの中古買取がオススメな理由
買い取ってほしいiPadを選択肢にしたがって選ぶだけで、その場で大まかな買い取り価格がわかるのがありがたい!
わざわざお店に行く必要がないので、忙しい人にも最適
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text:
我が家でも、兄弟が髪のことを気にしており、まだ年齢も若いこともあり、やはり豊かな髪を取り戻したいという気持ちが強いようです。
本気で悩みを解消したいのであれば、治療も進めてみたのですが、でも、薬の副作用が気になるということもあり、治療には至りませんでした。
そこでシャンプーを石鹸系に変えてみたり、育毛剤もいろいろな種類を試してみています。
私も同じ使うのなら、できるだけ効果の高いものを選んであげたいので、注文するときも口コミなどもチェックしてから選ぶようにしています。
今のところ、改善というところまでは至っていないですが、やはり使っているときは抜け毛の量がかなり違っているようです。
一度薄くなった髪は努力だけでは改善は難しいものがありますが、現状維持を行ったり、進行を抑えるのには役立ってくれると思いますし、あきらめずに努力は続けていくほうが良いと思います。
美容院で行われているヘッドスパなどの頭皮ケアも髪の成長には良いと思いますし、今度はそういったケアを取り入れていくことも考えていくつもりです。


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text: わからない所をていねいに納得するまで教えて頂いた。 先生に教えてもらって、本当に良かったです。妹もいずれ教えて頂きたいです。


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text:
自己肯定のススメ、思い込みを捨て、自分に「OK」を出せるようになると毎日が激変する。 | UNIVERSE LIFE LAB
幼少期から思春期にかけては良くも悪くも親の価値観の影響を受ける。親は自分が生きてきたプロセスの中で「こうあるべき」という価値観が形成されており、それを「正しいこと」として子供に教える。例えば「みんなと仲良くしなさい」「人には親切にしなさい」などがあり、それは”しつけ”や”教育”と呼ばれその教えを受けて私たちは成長していく。
多くの場合、それはその子供が生きる上で大切な考え方だが、思わぬ弊害をもたらすことも少なくない。私の例で簡単に解説したい。
「お兄ちゃんなんだから我慢しようね」という母の言葉がもたらしたもの。
私は長男として生まれ、初孫ということもあり、とにかくみんなに大切にされて育ったと実感している。そして私には、3つ離れた妹がいる。いまでも仲が良く、一緒にお酒も飲んだりする。母は多小、口うるさかったが、根本的に優しく愛情深い人だ。妹が生まれ、僕たち兄妹はなんの問題もなく育っていたが、幼少期には「お兄ちゃんなんだから我慢しようね」と言われることがあった。そしてちゃんと我慢できた時には、「我慢できてお利口さんだったね」と褒められたのも覚えている。
さて、このやりとり、一見どこにでもあるものだし、何も問題点が見当たらない、しかし、これが自分の人格に大きな影響を与える。
人は基本的に「愛される」(広義の意味での「愛される」)ことを欲する生き物だ。
「お兄ちゃんなんだから我慢しようね」「よく我慢したねお利口さんだね」という何気ないやりとりから、私の無意識は愛されるためのルールとして「私は我慢すると愛される」というルールを自分の中に作り出した。これは私が40歳手前にして自ら内観をしているときに、このルールが自分の中にあることが判明するのだが、気が付いてみると、幼少期には欲しいロボットのおもちゃを欲しいと言えなかったり、小学校でも自分の意見を押し込めていたり、とにかく自己犠牲でその場が丸く収まるなら、それでよしという行動をよくとっていたことに納得ができた。
これは母親のその一言に対する恨み節でもなんでもない、母には感謝しかない。そういう小さな出来事で、自分自身で勝手に思い込み、勝手につけたルールによって人は苦しむことがあるという一つの事例として捉えてほしい。そしてこのルールは意識的につけるのではなく、無意識のうちに脳に刻まれているというのが厄介なものでもある。
自分で勝手に思い込み、勝手に自分の可能性を狭め、生きづらくしている。
自分で勝手につけた「我慢すると愛される」は長年すると「我慢をしないと愛されない」というところまできていたように思う。大事なのはこれは全て自分で”勝手につけたレッテル”であるということだ。誰のせいではなく、自分で貼ったレッテルなのだ。
「あんたはバカだねぇ」と言われ続ければ、「私はバカだから愛されない」というルールを持つかもしれない、そしてそれが反骨精神となり、勉強し続け、そうでないということを証明することに躍起になるかもしれないし、「どうせ私はバカだから」と自ら可能性を閉ざしていくことも考えられる。
人との比較した時にレッテルを貼りやすい。
幼少期は親や兄妹との関わりのなかで、そして幼稚園や小学校では、それぞれの子供社会での出来事や関わり、また教師との関わりの中で、様々なレッテルを自分に貼っていく。
自分よりみんなと上手に話す友達をみて「私は人見知りである」というレッテルを貼り、室内で遊ぶのが好きなことをからかわれたりすると「私は引っ込み思案である」と自分でレッテルを貼る。仲間外れにされたりすることで「私は人に好かれない」とレッテルを貼る・・・等、人と比較して劣ってる、優れてると感じた時にそういうレッテルを貼りやすい。そして、そのレッテルを信じて、生きてしまうと、成長していく過程で、それをまた裏付けるような出来事が起こり、「やはり私ま◯◯だからできないんだ」とますますそのキャラクターとして生き始める。
人との違いこそ価値であると考えよう。
算数が得意な人もいれば、体育が得意な人もいる、絵を描くのが得意な人もいれば、おちゃらけてみんなを楽しませるのが得意な人もいる、調べ物をしたらピカイチな人もいる。みんな違って当たり前であり、勉強ができないことが愛されない理由にはならないし、おしゃべりが下手なことが愛されない理由にはなり得ない。
違いがあるから価値なのだ。誰かになんてなる必要はなく、ありのままの自分でいるだけでいい。人によって好奇心が違うように、自分の好奇心を頼りに、違いポイントを伸ばしていけばいい。
“それがあなたの価値”なのだから。
人と比較して、不要なレッテルを貼る前に、まずは自分でその価値を認めてあげよう。
不要なレッテルがあることに気がついたら、その自分を認めてあげよう。
それができた時に、自分と違う人への理解や尊重する気持ちが芽生えてくるだろう。
そして、あらゆるものが調和して、存在していることがわかるだろう。
自分でつけたレッテルは、気がつきさえすれば捨てられる。
人見知りなんてのは自分で言い出して、自分で思い込んでるだけである。きっかけは誰かに言われたからかもしれないが、私はバカだからと思い込んでるのは自分である。無意識とはいえ自分でつけたレッテルは、自分で書き換えることができる。
まずは、そうでない理由を3つ事例を探してみよう。「人見知り」であれば、人見知りにならずに、話せたケースを探してみたらいい。きっと簡単に見つかるはずだ。それを発見したら「私は人見知りではないことも多々あるようだ」と思い始めればいい。
そして、人見知りだからみんなと仲良くできないではなく、人見知りをしていても仲良くしてくれる人がいるというケースも見つめてみよう。これも簡単に見つかるはずだ。
人見知りでも仲良くできる、受け入れられる、愛されると思えるだけで世界は別世界に見えてくる。
また、人見知りということのポジティブな側面として、人をよく観察して、無駄な付き合いはしないなどのプラスの側面を探してみよう。
だんだん「人見知り」が個性に思えてくる。人見知りだから愛されないのではなくそういうところがあっても、愛されるということを理解しはじめると見える世界はガラリと変わる。
大丈夫だと思えることが大切。どんどん自分にOKを出していこう。
人見知りじゃないところもある、人見知りをしていても愛されることもある。これこそが何よりも大切な感覚だ。「私は私のままで大丈夫」と思い始めると、自分で可能性の扉を閉ざしていたものが、少しずつ開き出し光が差し込んでくる。そういった無意識のレッテルを見つけたら、どんどん書き換えて、どんどん自分にOKを出せるようにしてきましょう。
自分にOKが出せるようになると、自然と他人にもOKが出せるようになってくる。そうすると、煩わしいと感じていた人間関係も、不思議と楽になってきますよ。
古澤慎之介プロデューサー・編集長
ULL編集長、マーケティングのノウハウと、エネルギーマネジメントを武器に、組織課題の発見と解決プランの策定、さらには実行する際のチームビルドと人材育成までを支援。
“日本にもっと「イイ顔」している人を増やしたい“という想いのもと、広告会社、エンタテインメント会社での経験を経てマーケティングディレクターとして独立。マーケティング課題の発見と、ソリューションの提案だけでなく、実行できるようメンバーの育成、チームビルディングまで行う。自身の実践的な体験からエネルギーマネジメントという独自の人材育成の理論とコーチングの手法で、人のポテンシャルを最大化し組織の本当の力を引き出す。
一般社団法人グローバルリーダーシップコーチング協会(GLC)の立ち上げで出会った藤井義彦氏と世界で活躍する講演家のジムバグノーラ博士をメンターとして師事、2018年、ジムバグノーラ博士より「PhB・マスター・プラクティショナー」として認定される。
●マーケティング戦略 ●組織変革・チームビルディング ●パーソナルブランディング ●コーチング ●PhBマスタープラクティショナー ●クレイセラピー(国際クレイセラピー協会認定クレイセラピスト) ●エネルギーマネジメント


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text:
いろいろな可能性を考えながら、蕁麻疹に強い病院の扉を叩いた。血液検査をし、アレルギーの検査も事細かく。睡眠や食生活についても事細かく答えた。
だけど、ほとんどの場合、蕁麻疹の正確な理由は特定が難しいんだそう。
数日経過し、検査結果を聞いた。やはり私には、アレルギーのあるほとんど食材はないらしい。そして驚くべき言葉を医者から言われた。
「多分ですが、炭水化物を抜いているのが原因ですね」
今流行している、炭水化物を抜くダイエット。糖質制限ダイエットと言うこともありますね。
ごはんやパン、麺類をできる限り抜き、その代わり肉や魚、チーズや野菜はOKというダイエットは多分、実行している人もかなり多いはず。体重が落ちやすい方法として知られているけれど、これが原因で蕁麻疹になるなんて。
医者の話を簡単にまとめると、
タンパク質は大事だけど、基本的に現在の日本人は動物性タンパク質をとりすぎ。1日分の野菜、といって野菜ジュースやらサラダを宣伝することはあるが、1日分の肉はこの量、といって宣伝することがないのはなぜかを考えればわかる。すでに充分とりすぎなのだ。
ちなみに魚だからOKというのはないので、肉も魚も食べ過ぎ禁止。ちなみにチーズも卵もこれにカウントするから、同じく食べ過ぎ禁止。
植物性タンパク質、つまり豆腐や納豆などは今より多めに食べて良い。けど、これも多くなりすぎないように。
最も重要なのは野菜。圧倒的にこれがほとんどの人が足りていない。1日に必要な野菜量を計算して、実際に測るとどんだけ多いのかがわかる。量を食べるのが難しいなら、スムージーにでも何にでもしてゴクッといくもよし。とにかく摂取することを意識せよ。
そして、炭水化物。悪とされがちだけど、これを一定量食べないと、お腹を満たすためにはタンパク質や野菜が多くなりすぎるので、栄養バランスが大きく崩れる。何事もバランス。とはいっても、体重には影響が出るのも事実なので、多少減らしたりするのはOK。ただし、完全に抜くのは絶対にやめるべし。
栄養学に詳しくない私でもわかるレベルで、要するに「バランスよく食べろな」ということ。ま、当たり前っちゃ当たり前の話です。
よく「美肌で痩せている人が、全然炭水化物を食べないけど健康そうだよ?」なんていう情報も聞くが、うのみにしてはいけない。それでも支障なく元気に過ごせている人もいるだけ、という話で、何かしら支障が出るひとも多いということを分かっていないといけない。人による部分は大きい。
そして、私は力説してこう断言できる。
だって、薬を塗っても飲んでもダメで緊急搬送されたこともあるほどの蕁麻疹が、炭水化物も食べながら栄養バランスの良い食事をしたら、突然治ったから。
しかもこの話を友人にしたところ、
「私も炭水化物抜きしてたけど、最初は良かったけどすぐ生理が止まった。ずっと原因がわからなかったけど、炭水化物を食べ始めてしばらくしたら戻ったよ」
と教えてくれた。検索すると、確かに炭水化物を抜くことによって栄養不足となり、生理が遅れる・止まる女性は多いようだ。この事実、意外と知らない人が多いと思う。
私のように、まさか炭水化物を抜いているだけなのに、ここに繋がるなんて、と彼女も思っていたらしい。
さらに気になって検索してみると、「糖質制限ダイエット」を考えた提唱者(アトキンス氏)や、日本でこのダイエットを唱えて有名になった第一人者(桐山氏)が早死にしていることを知った。とっても健康的に痩せられると聞いていたのに、そんな情報がたくさん目につく。
「え、もしかして、このダイエットって結構危険なんじゃないの?」
と思ったら、ひとりのお医者さんのブログにたどり着いた。
結論 糖質制限ダイエットは死亡リスクが高まります | 五本木クリニック | 院長ブログ
もうこのタイトルだけでもわかるように、やっぱり健康な人がやるには少々危険なダイエットだそうだ。死亡率が上がるのも証明されている。
短期的に体重を落とすため、ボディビルをするため、などの場合はまあ良いとして、ライフワークのようにずっと続けていいダイエットでなさそうということはデータでも分かってきているとのこと。
炭水化物を抜くのが悪だ、今すぐたくさん食べろ、とは言わない。
けれども、完全に抜くことで健康に害があるらしいぞ、ということは知っていないといけないと思う。
痩せて綺麗になることは、どんな高い服や化粧品でも作ることのできないほどの魅力がある。痩せているだけで、かわいい、かっこいい、全部最高。
その気持ちや願望は、女性ファッション誌の製作に現在進行形で携わっている私には、痛いほどわかる、わかるよ。スキニーを綺麗に履きたいよね。細いだけで正義に感じるよね。
その上で、今回すごく苦しんだ経験から、伝えたい。
栄養バランスは大事です。家庭科の教科書で習った、あの栄養の三角柱は何よりの基本だったんです。いまさら、だけどマジなんです。
ダイエットをするなら、ラクなほうが嬉しいに決まってる。炭水化物抜きも、プチ断食も、なんでもいいと思うし、自己責任でならやればいい。けれど、少しでも異変を感じたらすぐにやめる勇気を持ちましょう!(ここ本当に!)
「炭水化物を抜いているだけ」と、あなたは思ってることでしょう。
でも、それは「だけ」ではない。結構リスクのある重いことをしているという自覚を持てば、その異変はそれが原因かもしれないと気がつくこともあるかもしれない。
ぜひ心の片隅に置いてほしいな、という以上私からのメッセージでした。
↓ 代わりにこれを炭水化物食べるときに飲んでるんですけど、とても効くのでぜひついでに読んで見てほしいです。