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text:
package.json の dependencies と devDependencies に記載されているものです。
dependencies はそのパッケージが動作する際に必要な依存パッケージを、 devDependencies はそのパッケージを開発する際に必要な依存パッケージを指定します。あるパッケージの依存となった場合、 devDependencies に指定したものはインストールされません。
dependencies と devDependencies ではそれぞれ、特に指定せずに新しい依存パッケージを追加した場合、キャレット ^ U+005E が先頭に付与されます。次のような形です。
0.0.4 未満の最新バージョン
また、チルダ ~ U+007E を付与することも可能で、その場合は「マイナーバージョンが同じである現在の最新バージョンをインストールしなさい」という指定です。マイナーバージョンの指定がない場合、つまり ~1 などはメジャーバージョンが同じである最新バージョンを指します。
その他にもバージョン指定の方法はありますが、この 2 種類を知っていれば問題ありません。
バージョン固定の必要性
特に気にしない場合、インストールされるパッケージのバージョンに幅が出てきてしまうわけです。これではチームメンバー間で異なるバージョンがインストールされる可能性があり、メンバーによって挙動が異なってしまうかもしれません。
これを防ぐ仕組みとして、 npm では package-lock.json が、 yarn では yarn.lock が提供されています。
それぞれ、 npm install もしくは yarn 実行時の node_modules 以下の構造を固定するために生成されるもので、 Git 管理の対象としてチームメンバーで共有するものです。これによって、メンバー間で異なるバージョンの依存パッケージがインストールされることを防ぎます。
明示的なバージョン固定
package-lock.json や yarn.lock によって依存パッケージのバージョンは固定されますが、個人的に package.json に書くバージョンは固定すべきと考えています。
依存パッケージの取捨選択について自覚的になれる
バージョンロックファイル再生成時の確認を切り分けできる
依存パッケージの取捨選択について自覚的になれる
少なくとも、プロジェクトが直接依存しているパッケージについてはどのような機能があるか、脆弱性はないかなどについて自覚的であるべきです。機能追加やバグの有無について把握し、取捨選択しなければプロジェクトがコントロール可能な範囲を超えてしまいます。
もちろん、検証用などその場で使い捨てるプロジェクトについては依存パッケージのバージョンはどんなものでも構わないのでその限りではありません。
バージョンロックファイル再生成時の確認を切り分けできる
後述しますが、この方法によって依存パッケージの依存パッケージを、一括で最新にアップグレード可能です。この際、直接依存するパッケージがアップグレードされることによって意図しない破壊的変更がもたらされると、なにが原因なのかわからなくなってしまいます。
明示的なバージョン固定の方法
すでに dependencies / devDependencies のバージョン指定に ^ や ~ が指定されている場合は取り除きましょう。
新しくインストールする際にバージョン固定したい場合、次のオプションを使うとよいでしょう。
パッケージマネージャー
--save-exact
npm install --save-exact react // or yarn add --exact react
バージョンを上げるタイミング
依存パッケージがアップグレードされた場合、一般的にその中身が洗練されているため、追従してそのバージョンを使用するようにすべきです。ここではアップグレードすべきタイミングについて議論します。
依存パッケージに脆弱性が発見されたとき
GitHub の Security alerts という機能がありますので、普段はこれを利用しましょう。ただし、コードの中身を GitHub に検査させることに同意しなければならないため、情報漏えいに気をつける場合は使用を控えましょう。
手動で脆弱性を探す方法として、 npm では npm audit / yarn audit が提供されています。手元でこれらのコマンドを打つと、脆弱性を持っている依存パッケージが表示されますので、適宜アップグレードしましょう。
機能追加や処理内容の効率アップなどが見込めるため、依存パッケージのアップグレードを定期的に実施しましょう。昨今の npm パッケージの開発速度を鑑みて、約 1 ヶ月おきにアップグレードすると良いでしょう。あまりに頻繁ですと開発者の負担が大きくなりすぎてしまい、長続きしませんし、これより長いスパンだと破壊的な変更を同時に数多く考慮しなければならなくなり、アップグレードが大仕事になってしまいます。
チームメンバーと相談し、アップグレード週間などを設けるとよいでしょう。
バージョンを上げる方法
フレームワークが提供しているアップグレード方法
フレームワークは自身のアップグレード方法を提供している場合があります。
create-react-app の場合
各バージョンごとにアップグレード方法が紹介されています。
React Native の場合
専用のツールが提供されています。
現在のバージョンと、どのバージョンへアップグレードしたいかを指定することで作業内容が表示されます。
こちらも同様にアップグレード方法のページが整備されています。
バージョンロックファイルの削除と再生成
定期的なアップグレード時にはまずこれを実施しましょう。
rm -f package-lock.json npm i // or rm -f yarn.lock yarn
依存パッケージが最新になります。 package.json の指定によりますが、後方互換性が保たれているはずのアップグレードであっても、各種テストが通ることの確認と手動での動作確認を実施しましょう。
後方互換性の維持は非常に難しいため、依存パッケージに意図せず破壊的変更が含まれているかもしれないからです。
依存アップデートのサポートツール
npm outdated および yarn outdated コマンドを使いましょう。 npm outdated の実行結果は次です。
$ npm outdated Package Current Wanted Latest Location dotenv-webpack 1.7.0 1.7.0 1.8.0 liff-app-template
yarn outdated の結果は色がついているので画像で紹介します。
それぞれのサブコマンドでバージョン指定をアップデートすることも可能です。ドキュメントを参照してください。
バージョン変更後は npm i もしくは yarn の実行を忘れないでください。
peerDependencies
基本的に依存パッケージは最新バージョンであることが望ましいですが、 peerDependencies を満たすようにしなければなりません。これは協働するパッケージのバージョンを指定するためのもので、プラグインなどが動作する本体ツールのバージョンを指定するために用いられます。
最新にアップグレードする際はプラグインと本体ツールを同時にアップグレードするようにしましょう。また、最新にアップグレードしたあとの npm i / yarn によって peerDependencies 違反が見つかった場合、バージョンを落としてください。
依存アップグレードツールの使用は控える
世の中には依存パッケージがアップグレードされた際にその変更を検知し、 Pull Request を生成してくれるものがありますが、こういったものの使用は控えましょう。どういったフェイズであっても依存パッケージをアップグレードすることによる動作確認は避けられず、そういったツールによって作成された Pull Request が邪魔になるからです。
あくまでアップグレードは自覚的に実施しましょう。
このアップグレード戦略はあくまで流派のひとつとして捉えてください。直接の依存パッケージバージョンの固定など、かなり安全寄りに倒した運用です。
また、アプリケーションではなく、ライブラリーを作成する際はまた勝手が違うことにも気をつけてください。想定ユーザーがアプリケーションとは全く異なるためです。
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12:00 好きなものを食べ歩き
グループで遊ぶと食べたいものがバラバラなんてことも。よみうりランドは軽食が豊富なので、それぞれ好きなものを食べ歩くのもOK!
バンデットの近くの「FOOD STATION」には、ばくだん焼やチーズハットグなど、ジャンキーでおいしいメニューがそろっています。
13:00 ワークショップでオリジナルグッズづくり
BUNGU factoryでは、オリジナルのキャンパスノートがつくれるワークショップを開催しています。
例えば、みんなで4冊そろえると絵柄が完成するノートをつくれば、学校で盛り上がるかも!
14:00 再びアトラクションに乗りまくり!
まだ乗っていないアトラクションはもちろん、楽しかったアトラクションをおかわりするもの楽しいですよね!おすすめは「お化け屋敷」。みんなで入れば、怖くない…?!
アトラクションの合間に、おやつのチュロスもぜひ!
16:30 Gjショップで家族にお土産を
最後は入園口横のお土産屋さん「Gjショップ」へ。お菓子系も充実しているので、ぜひご家族にお土産を。食べながら今日の想い出を話してあげてくださいね。


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text:
植毛して2ヶ月後の初期脱毛が辛かった
植毛後一番辛い時期は?
植毛した毛は2~3ヶ月後あたりに一旦抜けて、4ヶ月あたりから新しい髪の毛が生え始めると話に聞いていましたが、実際に植毛した毛が抜けていくのを目の当たりにした時はとても辛かったです。人によると思いますが、私の場合は植毛してから2ヶ月後あたりが一番抜けていた時期ですね。この時期は辛かったな〜。
植毛して半年経過 発毛を実感!!
髪が生えてから私生活の変化は?
20年ぶりぐらいに「前髪に風」を感じるようになりました。
人は顔の印象を全体で見るんで久しぶりに会う人は(なんか 髪。。。。 切ったよね) ってぽか~んて見てます(笑)
すかさず僕は 「いや これ 植毛で伸びたんですけどね!」 って言います。私の経営するお店のお客様でも植毛の事知ってる人の反応と知らない人の反応を両方楽しめるので毎日が楽しいです(笑) 最近はテンション爆上げで、ほんとに人生変りますね!
ただ生え際に比べて頭頂部が伸びるのが遅いです。手で触ると短い毛がチクチクした感じがするのでそれが伸びてくるのも楽しみにしています。
トルコ植毛の経過の様子を観察
今は痛みなどありますか?
植毛してしばらく経過しますが、痛みはありませんね。植毛は完成するまでに1年かかるので、のんびり時が過ぎるのを待っています。
益々 植毛部が定着し、日に日に髪が伸び濃くなっています。毎日鏡を見るのが楽しいです。
この度は経過観察のために愛知県まで会いに来て下さりありがとうございます。今後ともどうぞよろしくお願い致します。


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text:
以前、特定のEC2インスタンスタイプをサポートしているリージョンを確認するスクリプトを作成してみたという内容の記事を書きました。
インスタンスタイプによっては、リージョンではサポートしているものの特定のAvailability Zone(AZ)ではサポートされていない場合があるため、上述の記事ではインスタンスタイプをサポートしているAZの一覧を表示するスクリプトもいっしょに記載しています。
例えば、2022年8月31日現在、東京リージョン(ap-northeast-1)ではR6iインスタンスタイプをサポートしているものの、apne1-az1ではサポートされていません。そのため、3AZ構成が取れないということになります。
AWS CLIを使って、東京リージョンでR6iインスタンスタイプをサポートしているAZの一覧を表示する
$ aws ec2 describe-instance-type-offerings --location-type availability-zone-id --region ap-northeast-1 --filters Name=instance-type,Values=r6i.large --query 'sort(InstanceTypeOfferings[*].Location)' --output text apne1-az2 apne1-az4
特定のインスタンスタイプをサポートするリージョンが増えた場合には下記ページのように公式アナウンスがあるのですが、サポートするAZが増えた場合は特にアナウンスがないため、なかなか気付けないという懸念があります。
そこで、GitHub ActionsでWorkflowを作成し、定期的に上述のAWS CLIのコマンドを実行することで3AZサポートされたときにSlack通知する仕組みを作ってみました。
準備1: AWSアカウントでIAM IDプロバイダーとIAMロールを作成する
GitHub ActionsからAWS CLIを実行したいので、AWSの認証情報が必要です。
OIDCプロバイダーを利用して認証情報を取得したいので、事前準備としてご利用のAWSアカウントでIAM IDプロバイダーおよびIAMロールを作成しておきます。
詳細については、下記の記事などをご参照ください。
準備2: GitHubリポジトリにSecretsを追加する
GitHubリポジトリのSettingsから秘匿情報をSecretsとして登録することで、GitHub ActionsのWorkflowから暗号化された環境変数として参照することができます。
セキュリティポリシーによっては下記の情報が秘匿情報になり得るかと思いますので、Secretsとして登録しておきます。
AWS_ROLE_ARN: 上述の「準備1」で作成したIAMロールのARN
SLACK_WEBHOOK_URL: 通知先となるSlackチャンネルのWebhook URL
SlackチャンネルのWebhook URLを作成・確認する方法については、下記の記事などをご参照ください。
作成したWorkflow
今回作成したWorkflowは下記の通りです。東京リージョンでR6iインスタンスタイプが3AZサポートされたときに、Slackチャンネルに通知されるようにしました。
目的のリージョンやインスタンスタイプにあわせて、AWS CLIのコマンドを実行している箇所について--regionや--filtersの指定を変更してご利用ください。
.github/workflows/check-supported-az.yml
name: "check_supported_az" on: schedule: - cron: '0 0 * * 1-5' workflow_dispatch: jobs: check_supported_az: runs-on: ubuntu-latest permissions: id-token: write contents: read steps: - uses: aws-actions/configure-aws-credentials@master with: role-to-assume: ${{ secrets.AWS_ROLE_ARN }} role-session-name: check-supported-az-session aws-region: ap-northeast-1 - run: | result=(`aws ec2 describe-instance-type-offerings --location-type availability-zone-id --region ap-northeast-1 --filters Name=instance-type,Values=r6i.large --query 'sort(InstanceTypeOfferings[*].Location)' --output text`) echo ${result[@]} if [ ${#result[*]} -eq 2 ]; then echo 'R6iインスタンスタイプは東京リージョン(ap-northeast-1)ではまだ3AZ対応していません。' else echo 'R6iインスタンスタイプが東京リージョン(ap-northeast-1)で3AZ対応を開始しました。' curl -s -X POST -H 'Content-Type: application/json' --data "{\"text\": \"R6iインスタンスタイプが東京リージョン(ap-northeast-1)で3AZ対応を開始しました。\"}" ${{ secrets.SLACK_WEBHOOK_URL }} fi
AWSから提供されているActionであるaws-actions/configure-aws-credentialsを利用して、OIDCプロバイダー経由でIAMロールの認証情報を取得しています。
on.scheduleで、日本時間で平日の午前9時に定期的に実行されるように指定しています。また、on.workflow_dispatshを追加して手動での実行もできるようにしています。
また、AWS CLIのコマンド実行結果を元に、最終的にcurlコマンドを実行してSlackチャンネルのWebhook URLをコールしています。通知の文言は、シンプルにテキストを投げているだけです。ご利用の環境にあわせて、適宜修正の上ご利用いただけますと幸いです。
以上、prismatixのとばち(@toda_kk)でした。
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GitHub Actions + KiBotでKiCadをCI/CDしてみた
Hugo を使った CloudFront + S3 のブログサイトを構築してみた 〜 GitHub Actions で CI/CD 付き
GitHub ActionsでAWS Step Functions LocalとJestによるステートマシンのMockテストを実行する


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text:
Michel Foucault: Histoire de la sexualitéの最終巻
Les aveux de la chair
【2月7日 AFP】今年で死後34年を迎えるフランスの哲学者ミシェル・フーコー(Michel Foucault)が著した「性の歴史(The History of Sexuality)」シリーズのうち、未発表だった第4巻「肉体の告白(Confessions of the Flesh)」が今月9日、出版される。
同書ではまず始めに、アレクサンドリアの聖クレメンス(St Clement of Alexandria)やヒッポの聖アウグスティヌス(St Augustine of Hippo)といった初期キリスト教会の神学者らがどのようにセクシュアリティー(性)を扱ってきたかを考察している。
amazon.frで予約受付中。
日本まで送って貰うと、送料込で4500円弱。到着は今月末〜来月初めの予定。
総ページ数448頁と、いつもながらごつい書物になっている。
2018-02-07 book, French | 固定リンク | コメント (0) | トラックバック (0)
何を今更だけどOS 10.8にしたら各国語辞書がついてきていた
実は、普段使っているMac3台は、長い原稿を書いたり、海外調査に出かけていた関係で、環境を変えることができず、ずっとOS10.7以下だったのだが、先日、やっと
した。で、先ほど、辞書の設定をいじる必要があったので、開いてみたら
最近はオンライン辞書も結構充実しているので、ちょっと調べるくらいなら、ネット環境さえあればなんとかなるのだが、OSのおまけの辞書がこれくらい多言語になっているとはなはだ便利。
辞書を手で引く、というのは、割に心理的な負担になる場合があり、
を作る一因じゃないか、と思うことがあるんだが、
っていうのは、そうした
辞書を引くのがイヤで語学がキライなヒト
OSの辞書は該当する単語を選んでポップアップさせるだけだから、
電子辞書で必要な入力すら不用
として、これほど心強い道具もない。
特にweb記事を読むのに便利。
仕事でいつも重い辞書を2冊背負って歩いているんだけど
中医基本用語辞典(東洋学術出版社)
が、早くアプリにならないかな〜。
2013-04-20 mac, German, Chinese, French | 固定リンク | コメント (0) | トラックバック (0)
Amazon.frに注文してみる
Mikro Grmekの
Les Maladies à l’aube de la civilisation occidentale
をAmazon.frに注文してみた。英訳が出てるみたいだけど、フランス語で読める物を英語で読むというのもなんか気持ち悪い。
おフランスのAmazonはきっちり仕事をしてくれるだろうか?
名前から分かるとおり、Mikro Grmekはクロアチア生まれ。英語版のwikipediaの記載は以下の通り。
Mirko Grmek
2010-12-03 book, history, medicine, French | 固定リンク | コメント (0) | トラックバック (0)
accident air amblyopia animal anthropology art book Buddhism bureacracy case China Chinese comics computer crime culture disaster divination earthquake education election epidemic fashion food French game German Hawaii health history Hongkong hotel Indology Iraq Japan job Korea Korean life mac media medicine moral movie music news philology politics religion science security sports Taiwan technology toy train travel TV USA web おすすめサイト お知らせ のまネコ問題 ウェブログ・ココログ関連 サッカーW杯 マスコミ批評 拝受 盗作疑惑
「観る将」必携 藤井聡太監修『藤井聡太の将棋入門』@日本将棋連盟/マイナビ出版
「人前で泣いてはいけない」
藤井聡太五冠 10代最後の夏 将棋AIによる研究の今後
ポケモントレーナークラブ+ iPhoneでのプレーヤーには恩恵が来ないポケモンGOの「コラボ特典」
梵巴蔵漢文大蔵経の平行句を探してくれるとんでもないデータベースで、日本語は参加できていない件
第26回手塚治虫文化賞は魚豊『チ。—地球の運動について—』が受賞 24歲は最年少受賞
蘇りの秘薬 『牡丹亭還魂記』第三十四齣 詗藥〜赤松紀彦先生の最終講義より@3/16
ダイソーの超強力磁石でマグネット付ボックスを更新
国会図書館次世代デジタルライブラリーの「全文検索」機能を使ってみる
anthropology
ウェブログ・ココログ関連
書籍編集部, 藤井聡太: 藤井聡太の将棋入門
J.K.ローリング: 「ハリー・ポッターと死の秘宝」 (上下巻セット) (ハリー・ポッターシリーズ第七巻)
J. K. ローリング: ハリー・ポッターと謎のプリンス ハリー・ポッターシリーズ第六巻 上下巻2冊セット (6)
J.K.ローリング: ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団 ハリー・ポッターシリーズ第五巻 上下巻2冊セット(5)
J.K.ローリング: ハリー・ポッターと炎のゴブレット 上下巻2冊セット (4)
J.K. Rowling: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人 - Harry Potter and the Prisoner of Azkaban ハリー・ポッターシリーズ
J.K. Rowling: ハリー・ポッターと秘密の部屋 - Harry Potter and the Chamber of Secrets ハリー・ポッターシリーズ
J.K. Rowling: Harry Potter: シリーズ全7巻 ハリー・ポッターシリーズ
J.K. Rowling: ハリー・ポッターと賢者の石 - Harry Potter and the Philosopher's Stone ハリー・ポッターシリーズ


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text:
タンパク質量は体重の1.5倍~2倍
例)体重80㎏の人は50g×1.5~2なので1日120g~160g分を摂取する。鶏胸肉500g以上のためプロテインも代用。
脂質は体重と同じくらい
例)体重80㎏の人は80gの脂質を1日で摂取する。ベビーチーズ20個分。
糖質(炭水化物や糖類)は人によりけり。
例)体重80㎏の人なら1日100g~150gを摂取する。コンビニのおにぎりで言えば5~7個分くらい。
こう見ると以外にも脂質や糖質は非常に多く摂取できますね。
次に減量ペースの目安を教えてもらいました。
BiPジムでは大手パーソナルトレーニングジムのように短期間で何十キロも激ヤセというのは推奨していないようです。
リバウンドの原因にもなりますし、健康上よくないとのことで月に4~5キロ、2ヶ月で10キロ行くか行かない程度が理想と教えてくれました。
男性も女性も綺麗なボディーラインを作るには、過度に体重を落とさずペースを守りながらトレーニングするのが重要だそうです。
ちなみにこの方法で多くの方が納得する結果を得ており、コースが終了しても再契約される方が半数以上と驚異のリピート率を誇っているようです!適切なアドバイスや指導がBiPジムのファンを作っているのかもしれませんね。
こんな感じで明るい雰囲気の中話しが進み、非常に楽しくカウンセリングは終了しました!
無料カウンセリングでは改善点や指導方法だけじゃなく、なぜダメなのか、どうしたら良いのかをその人に合わせた内容で教えてくれます。人によって体の重さや筋肉の量が違う中、即座に対応して解説してくれるので知識レベルや指導力が高いと感じました。
着替え〜トレーニングまでの流れ
無料レンタルがあるということで、ウェアやタオル、靴下シューズを借りました!
ウェアは厚くもなく薄くもなく、ストレッチが効いて伸び縮みするので運動するには最適でした。タオルも吸水性がよく汗をよく吸ってくれそうです。風邪引かずに済みますね!
シューズはソールが硬く、非常に踏ん張りが効きやすい作りでした。しかし、ちょっとクセが付いていたのでシューズのレンタルはあまりおすすめしません。
もし自前のものがあれば自分のシューズを使った方が良いかもしれません。
着替え終わり、早速トレーニングルームへ入ると真ん中に接骨院にあるようなベットがありました。他にケーブルマシンやラック、ダンベル、TRX、バランスボールといった豊富なトレーニング道具が揃っていました!
これなら胸や背中、腹、足、肩、お尻、腕、なんでもできます。オフィス街の一角でこんなにトレーニング器具が揃ってる環境で出来るジムは中々ありません!
早速トレーニングに進んで行くとまずはストレッチをしてくれます!
腿周り、お尻、股関節などを重点的に伸ばします。他のパーソナルトレーニングジムでは大抵2種類程度しか行わないストレッチも、BiPジムは多めにストレッチをすることで、初心者でも安全に効果的なトレーニングが行えるようにしています。
足回りや関節が硬い管理人はそこそこ痛みがありましたが、ゆっくり伸ばしてくれるのでツラくはありませんでした。
いよいよトレーニング開始!一発目に腹筋3連チャンは流石にキツイ(笑)
マッサージが終わると早速腹筋のトレーニングから始まりました!
まずはじめに徒手トレーニングという方法で腹筋を行います。
人の手で負荷を加えるトレーニング方法。リハビリでも用いられるこの方法は、初心者でも効果的に鍛えられるトレーニングです。
上田トレーナーに押し込まれながら腹筋を行うがこれが中々キツい。耳や首が赤くなってるのがわかりますよね?結構強めに押し込まれてるのでお腹の力をめいいっぱい使ってるんですよ!
縦に10発、横も10発、それぞれ3セット行いお腹周りがパンパンです。ここで終わりと思いきや…
さらに下腹部のトレーニング!ぽっこりお腹が気になる人は絶対にオススメの腹筋です。
すでに腹筋は悲鳴をあげてますがなんとか10発3セットお腹が終わりました。ここまでいじめ抜いたのは久しぶりや
しかし、まだまだ腹筋は終わらない。TRXという道具を使った腹筋を行います!普段はあまりやらないそうですが、腹筋をとにかく鍛えたいという希望でやらせてもらうことになりました。
最初は上田トレーナーのお手本
あんまり曲げられませんでした。すでに腹筋がやられていたようです。
これが中々難しく、太ももにも入りやすいですしバランスをとるのも大変だしでかなりキツイ!
強度の高いトレーニングということもあり、女性はほとんどやることはないそうです。
一応希望を出せばやらせてくれるかも?体験してみたい人は是非!
腹筋が終わった後はスクワットを10~15回を2~3セット行いました。
初めての人でも安心して出来るように、はじめにトレーナーさんがお手本を見せてくれながらやり方やポイントなど教えてくれます。
実践中もアドバイスをしてくれるので正しいフォームで行えます。
女性はバーベルが重ければケトルベルという重りを使ったりするそうで、必ずこの画像のように行うわけではないとのことでした。
男性ははじめはプレート無しで、バーベルのみで行います。これじゃ重い、なんて弱音は通用しないので頑張りましょう!
最後にラットプルダウン、これは広背筋を鍛えるトレーニングです。これも同様にお手本を見せてくれながらやり方やポイントを教えてくれます。
アドバイスをしてくれながらサポートにも入ってくれるので、初めてでも安心です!
こんな感じで体験トレーニングが終了しました!
飯田橋店の裏話まで!?担当してくれたトレーナーへのインタビュー
今回担当してくれた上田トレーナーへ、BiPジムについて色々な質問に答えていただきました!
入会する際の気になる質問
BiPジムへ入会される方はどういった目的で入会するんですか?
入会される方は基本的にダイエットやボディメイク、体力向上といった目的が多いですね。
入会される方の客層はどんな人が多いんですか?
職業で言えばやはりサラリーマンといった会社員の方が多いですね。 年齢もやはり会社員の方が占めて居るので、30~40代の方にご好評いただいています。
BiPジムで人気のコースはどのコースですか?
BiPジムでは一回のトレーニング効果が高いため、ショート8回を利用される方が多いですね。もちろん他のコースでの会員様も多くいらっしゃいます。
BiPジムの食事管理指導は誰が行なっていますか?
栄養学、生理学の知識を持った経験豊富なトレーナーが行います。トレーニングから食事指導までマンツーマンで行うため、好みやライフスタイルを把握しながらより深いサポートが行えます。
ちなみに実際の食事指導はどのような内容で指導されますか?
1日の消費カロリーに合わせて摂取カロリーを決め、タンパク質・脂質・炭水化物の摂取量を決めます。無理なく続けながらしっかり効果を得られるように無茶な制限は行いません。
トレーニングに関する質問
1回のトレーニングでは、何種目ほど行いますか?
50分で5~7種目ほど行います。
90分なら10種目前後ですね。
1種目あたり回数は何回、何セットほど行いますか?
初めてのかたは、大体3セット10~12回ほど行います。
自宅で行うトレーニングはありますか?
必ずしもある訳ではありません。もし希望される場合はトレーナーが自宅専用のメニューを作成します。
自宅のメニューでは所要時間はだいたいどれくらいを目安にしてますか?
人にもよりますが、大体15分~30分程度の内容です。あまり長くやっても疲労が蓄積してしまいますので長時間行う内容は組みません。
ちなみにどんな種目ですか?
クランチ(腹筋)やプッシュアップ(腕立て伏せ)、スクワット系の種目です。
BiPジムの予約に関する質問
パーソナルトレーニングジムは予約が取りにくい場合がありますが、BiPジムで込み合う時間帯は何時頃ですか?
経営者の方や会社員の方が多いため平日の朝、または夕方以降を混み合います。
では予約が取りやすいオススメの時間帯は何時頃ですか?
平日の昼が比較的取りやすいですね。しかしこの時間帯は会社員の方には難しいかもしれませんので、余裕をもって予約をしていただければ夕方以降も予約可能です。
BiPジムのトレーナーに関する質問
トレーナーは未経験のスタッフはいますか?
在籍していませんが、採用する場合はトレーニングや解剖学、生理学の研修を行い筆記と実技の入社テストを行います。
BiPジムに在籍するトレーナーはどういう資格を持っていますか?
日本体育協会アスレチックトレーナー、NSCA-CPT、NSCA-CSCS、JATI-ATIなどの資格を保有しています。
資格以外に強みになる経験をもって居るトレーナーはいますか?
bestbodyなどのボディメイクコンテストに出場していたり、スポーツブランドのモデルとして撮影に出ている者もいます。
他社と比べてBiPジムはどこが違うと思いますか?
まずは他社で行なっていない徒手トレーニングというオリジナルメニューがあったり、トレーニング前後に長いストレッチを行なっています。さらに遺伝子検査キットを使用し、遺伝子レベルからの深いカウンセリングが行えます。
BiPテクノロジーという、最新の体組成計を使っていますので体の変化にすぐ対処したメニューの修正が行えるので効果をより確実に実感できます。
BiPジムに在籍するトレーナーの考え
トレーナーとして担当についた際に気をつけてる事はなんですか?
お客様のニーズに合ったトレーニングを提供した上で、トレーニングを楽しんでもらえるようにしています。
トレーナーとしての悩みはありますか?
お酒を飲んでしまったり、食べ過ぎてしまったりする方がいらっしゃいます。隠さず話して頂ければ、改善策をレクチャー出来ますので隠さず話してほしいです。
どんな悩みを持ってる人にBiPジムはオススメですか?
ダイエットやボディメイクをしたい方、姿勢改善や運動をしたいという全ての方に来て頂きたいです。
最後に悩みを抱える方へ、一言お願いします!
BiPには、ダイエットだけでなく幅広ニーズに応える準備があります。
全ての方に正しいトレーニングを提供致します。
一緒にトレーニングしましょう。
ご来店お待ちしております!
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BiPジム飯田橋店の紹介
店内には監視カメラが完備されているので安心!
個室で二人きりになるのが不安という女性の方も、BiPジムには監視カメラが完備されているので安心してご利用できます!
更衣室は広くて使いやすい!
BiPジムの更衣室は男女分かれており、双方広い作りになって居るので非常に使いやすかったです。
シャワールームと化粧台が対面になって居るので便利でした。口内洗浄液やアメニティも豊富に取り揃えられており、女性でも安心して利用できると感じました。
※写真は男性用の更衣室です。
オリジナルサプリメントも!
店内ではBiPジムのオリジナルサプリメントの販売を行なっています!市販のものよりも成分が豊富で高い効果を期待できるので詳しく知りたい方はトレーナーへ直接聞いてみてはいかがでしょうか。
BiPジム飯田橋店へのアクセス
東京都千代田区飯田橋3-7-3,岡田ビル4F
東京メトロ飯田橋駅:A2出口より徒歩1分
東京メトロ飯田橋駅のA2番出口に出ます。改札を出てすぐ左側にあったので出口まで非常に近かったです。
A2出口を背にすると正面にモスバーガーが見えます。左側の道をまっすぐ進みます。
まっすぐ進む道中にコインパーキングがありました!20分200円と料金は普通ですね。これくらいの負担であれば車で通うこともできそうです。
飯田橋3丁目パーキング
住所:東京都千代田区飯田橋3-7
料金:20分200円,0時から30分100円
ここを通り過ぎるともうすぐ到着。
ありました!ビルの入り口に白い看板が張り付いてます!看板は目立ちますが意外と気づきにくく一回通り過ぎてしまいました。
4Fにあるということで、上を見上げてみるとありましたね!一見パーソナルトレーニングジムとは思えない何かの事務所のように見えます。
ちなみにこのビルの見つけ方は簡単です。
1Fがうどん屋さんになっているのでこのお店を目指して進めばすぐに到着です!確かに駅から徒歩1分もかからずに来れました。
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【まとめ】器具の種類も豊富で通いやすい立地が特徴
BiPジムへ足を運び実際に店内をみたりトレーニングを受けましたが、信頼のおけるトレーナーと豊富な器具の多さで高い効果を期待できるジムだと感じました。
立地の良さやコストパフォーマンスの良さから会社員の方が多く入会する理由も納得です。
テレビに出演するトレーナーやスポーツブランドのモデルも務めるトレーナーなど指導力でも抜群のBiPジムは、仕事帰りに寄れるジムのなかでも非常にレベルの高いサービスを受けられるのではないでしょうか。
もし近くにBiPジムがあれば、非常におすすめ出来るパーソナルトレーニングジムなので一度覗いてみてはいかがでしょうか。
飯田橋店の体験レビュー
会社員に人気!田町・飯田橋・大塚にあるBiPジムのまとめ
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ジムちゃんねるに掲載しよう!
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トレーニングにハマり-25㎏のダイエットに成功したことをきっかけに本格的に体づくりを勉強。現在は現役のパーソナルトレーナーとして活動する傍ら、IT業界にいた経験を活かし当サイト専属ライターとしても活動中。


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2013年9月に国連が発表した「世界幸福度報告書2013」によると、幸福度ランキングの上位の国は以下の通りとなっています。
北欧諸国(デンマーク・ノルウェー・スウェーデン・フィンランド)の上位独占が目立ちますね。ちなみに世界一の経済大国であるアメリカは17位。2位の中国は93位、3位の日本は43位です。
つまり、GDPが高い国(=経済的に豊かな国)が幸福度が高い結果にはなっていません。つまりこれはやはり“お金があっても幸せにはなれない”ということを証明しているのでは?
…しかしちょっと待って下さい。実はこの北欧諸国はわが国日本よりも、(ある視点で見ると)経済的にはるかに恵まれた環境にあるのです。それは国民一人当たりの「社会保障費」という視点です。
幸福度は社会保障レベルに比例する?
以下は世界主要国の国民1人当たりの「社会保障費」ランキングです。
2ノルウェー(幸福度2位)
3オーストリア(幸福度8位)
4デンマーク(幸福度1位)
5スイス(幸福度3位)
6スウェーデン(幸福度5位)
9フィンランド(幸福度7位)
これを見ると“幸福度の高い国=社会保障が充実した国”というのが分かると思います(ちなみにこの順位は国民一人あたりのGDP額のランキングにも比例しています)。GDP上位の経済大国であるアメリカは14位、日本は17位、中国に関しては上位30位以内にも入っていません。つまり国としては経済的に豊かなのにかかわらず、国民への社会保障が十分ではないという事ですね。
では「社会保障」とは具体的にどういうものなのでしょうか?
「社会保障」とは例えば…
公的医療費、老齢年金、ケアサービス、ヘルパー、遺族年金、障害者年金、労災手当、疾病手当、子供手当、出産・育児手当、保育支援、雇用促進、失業手当、雇用保険、住宅手当、家賃補助、生活保護…などなど。
私たちが年老いたり病気になったり働けなくなったり子供ができたり…などいろいろ生活に困った時に“国・自治体などが経済的に助けてくれる仕組み”のことを「社会保障」と言います。
つまり、この“経済的に支援し守ってくれる仕組み=社会保障”が充実していれば充実しているほど、人々は幸福を感じるとも言えるわけですね。
日本の社会保障レベルはどの程度?
前述のとおり、国民1人当たりの社会保障費ランキングで見ると、日本は17位となっており、GDP上位の経済大国であるのにもかかわらず低い順位になっています。
つまり日本に暮らす我々は一見お金を持っているように思えるものの、国民ひとり一人に対する社会保障レベルはまだまだ低く、何かあった時(老齢・病気・出産・育児・失業など)に十分な経済的援助を受けることができないという事です。
…これでは、自分たちでお金を蓄えていないと、とても不安で心配になってしまいますよね?
お金がないとどんな風になる?
以前の記事( 貯金ゼロだとどうなる?負け組にならないために読みたい8つのトピック)でも詳しくご紹介しましたが、この日本という国で“お金がない”というのはかなり致命的です。
記事中にざっと挙げただけでも、住む家がない・子供が産めない・子供に十分な教育を与えられない・年金だけでは生活できない・医療が受けられない…などなど。
つまり、お金がない・貯金がないことはイコール、満足な社会的生活をおくれないという事を意味しているのです。まあこれは極端な例とは言え、決して少なくない数の人たちが経済的な理由で生活に苦しんでいる事実はご存知の通りでしょう。
もし明日あなたの身に万が一の不幸が襲って働けなくなったとしたら…果たして今まで通りの生活が送れるでしょうか?安心して子どもを産み、大学まで行かせる事ができるでしょうか?あなたの満足できる仕事にありつけるでしょうか?…もちろん絶対に不可能ではないですが、かなり難しいことを覚悟しなくてはなりませんよね。
逆に社会保障の先進国と言われている北欧諸国では、例えば医療サービスが20歳まで無料だったり、小学校~大学院までの学費が無料だったり、手当付きの育児休暇が500日近くも取れたり、もちろん年金も充実…と、国民はほとんど貯金をする必要がないくらい充実した社会保障が受けられます(代わりに国民の税負担は重いのですが)。
これであれば、「お金がなくても何とかなる!」「貯金なんかしなくても、安心して生活できる!」…というのも全然ありえる話だと思います。
最低限必要なお金を見極めよう!
残念ながら私たちが住む日本という国は、北欧諸国のように“お金がなくても安心して暮らせる国”ではありません。
“世の中はお金がすべて”とまでは言いませんが…しかし少なくとも我々日本人は、自己責任のもとに“万が一に備えた蓄え”を自力で用意しておかないと、将来とても惨めな生活を送ることになってしまう(可能性が高い)のです。だから私たちは貯金をしなくてはならないのであり、自分と自分の家族は自分で守るしかない!ということなのです。
老後のための資金や、事故や病気になってしまった時への備え、子供が大きくなった時の学費、突然リストラにあってしまった時への備え…などなど。大切なのは、自分と自分の家族が幸せ(安心・安定・安全)に暮らすために、どのくらいのお金を用意(=貯金)すれば足りるのか?を見極めることです。
また将来に備えて貯金をしつつも、今を楽しみ豊かな人生を送ることも同じくらい大切なことではないでしょうか?
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1月に沖縄のマクドナルドで試験導入してた #モバイルオーダー が今日から静岡県でも開始! 熱海駅前店も対象なのでさっそくモバイルオーダー& #テーブルデリバリー で朝マック 続きはblogへ🎶 #キャッシュレス #ウォレットレス
位置情報からピックアップしてくれるので受け取る店舗を指定します。
次に朝マックかレギュラーかの選択になりますが
これは操作する時間で自動的に選択されており現在は触れません。※この辺りに関しては他社比較で
「注文をはじめる」と下記の様な一覧が出ます。
マックはもう年に1回くらいかの頻度なので全て対応してるのかどうか分かりませんがたぶん全部載ってるのでは?というくらい有ります。(一部の店舗で扱ってないものが販売してませんとなってる程度でしょうか!?)
今回はクーポンからチョイスする事にし
マックグリドルベーコンエッグセットにしました。
ドリンクを選んで注文を確認します。
ここからの流れを楽しみにしてました笑。それはO:der や PICKS など他のモバイルオーダーとの考え方が現れるからですw
ここでキーになるのがこの「店舗に到着」って言葉ですね。
直前までの操作は自宅で行ってましたがここで作られたら冷めるので笑、出る準備をして駅へ向かいました。
駅に近づきましたが、店内に入ってから押したのではモバイルオーダーとしての楽しみ!?が減るので…
徒歩5分、約400m離れた東横インの前で確定する事に。
「お店の近くにいるか」と再度確認されますww
なので改めて店舗前まで行き、
目の前で「次へ」を押しました。
受け取り方法は「お店」を選ぶと
「席までスタッフがお届け」が出てきますから、ここからがテーブルデリバリーになりますね。
「お届けするテーブル番号を入力してください」となるので
座っているテーブル番号を入力し確定すると
この次が「支払い」に移ります。
突然LINE Payが出てきました。(こっちの端末では入れてないのでクレカのままで)
ここで「支払いを確定する」を押し
2,3分後に持って来てくれました!
最後に「商品を受け取りました」を押し全て完了です。
では比較として他社の特徴を少し上げてみます。
事前注文決済「テイクアウト」アプリと名乗ってるだけあって、テイクアウトに特化した内容となっており6日後迄の15分単位で受け取り日時が指定できます。
イメージとしては「今日のランチはあそこの○○を食べたいけど並ぶの嫌だから先に注文と決済を済ませ店に行ったら受け取るだけ」みたいな感じでしょうかね!利用者も時間短縮になりますし、店舗側も事前にオーダーが分かってればそれは有難い事です。
あと必ずしも先の未来を設定しなければならない訳では無いので「なる早」の設定も有ります。
機能てんこ盛りな感じ。
受取に関しても「すぐに調理開始」のみであったり
「指定する」も選べる店舗も有り。また時間指定は5分単位とPICKSよりも細かく設定が可能。支払いも商品受け取り後の「店頭払い」も有り。
わたくしらの様にすぐに飛びつく層には“便利”に映るけど、最後の一般層には複雑と映る場合もありますね。諸刃ですがまあてんこ盛りです。
何度かファーストキッチン等で使ってるO:der、
次は渋谷に来たから事前注文アプリのO:derを使ってみました📱
「ありがとうございましたー」
数名並んでたからちょっとすっとばせた感が👍 pic.twitter.com/BXkQq0oxcU
— karahiro@熱海360&キャッシュレスカフェetc… (@karahiro_) 2018年6月21日
当店でも導入してるPICKSと比べると『 マイルドにモバイルオーダーを落とし込んだな』って感じでした。
従来からお持ち帰り可能でしたが2年目は強化し『 #テイクアウトはPICKS 』をよりPRしていきます📣(@picks_fun)
『店内は #LINEで注文 』
これからも店内外共に宜しくお願い致します#熱海 #ぬいぐるみのリムとラム #サブスクコーヒー #キャッシュレスカフェ pic.twitter.com/cswJVpYDXa
— ぬいぐるみのリムとラム💸熱海キャッシュレスカフェ&テイクアウト&サブスクコーヒー (@limlam_jp) 2019年3月15日
アプリのシンプルさ、そして何度も注文OK?作り始めるよ?と促してくる点なんか見ると特にそう感じますw
ファッキン・ウェンディーズやモスとは客層が違いますからね。またマクドナルド(と言うよりファストフード)はオーダー受けてから出すまでが元々早いので、(不慣れな人が)遠くから注文を確定してしまい「冷たいじゃないか!」とならぬ様に、設計として店内や付近でオーダーして欲しいと言う想いが見えます。
なのでこのアプリの正しい使い方は
店内に入り、座席を確保して、そのまま座ったままスマホから注文し、店員が持ってくる
今後も各社のモバイルオーダーが増えて行くでしょう。
言い換えれば“乱立”が起きますが過渡期は何でもそんなもんです。
モバイルオーダーがもっともっと増えて、当たり前の世の中になる事を期待します。
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無人カフェ「ぬいぐるみのリムとラム」で使ってるコーヒーマシン「バリスタDuo+」の紹介(キャッシュレスカフェ)
高輪ゲートウェイのAI無人コンビニ「TOUCH TO GO(タッチトゥゴー)」を体験して来たヨ
※店内の撮影が不可だったので非常にお伝えしずらいです...またほとぼり冷めた頃に改めて行ってみたいと思う


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text:
チャラい人ってね、彼女がいようが、婚約したてだろうが、子供がいようが、女性が寄ってくるし女性人気が何歳になってもあるんですがその理由は「自分の見え方」にずっと気を遣えているからです。
これを主観だけで捉えると大事故になるんですが、ちゃ〜〜んと客観的、第三者目線も入れて卑屈にならずに改善や工夫を重ねられるから協調性、社会性もプラスされて結果として異性が寄ってくるんですが、恋愛ジプシーってさ、みんな頑固じゃん。
「そんなことないです。」
「それはちょっと、、」
「自分には似合わないです。」
「そんなチャラついたものは嫌です。」
こんなこと言って『いつ買ったん!?それどこで買ったん??何を思って選んだん??』と突っ込みまくりたくなるような服のセンスだったり、持ち物だったり、髪型をしております。
※これ、突っ込んでくれるだけ実はありがたいんですよ??だって他の人って「あ、この人やば。。」と思って興味も持たず、話もふらず、距離をとりますからね?
パートナーがいてもモテるか、モテないか?って人によって求めるところは異なるんでしょうが、一つだけ言っておくと「〇〇さんの彼氏or旦那さん、かっこいいね!!!」と言われて嫌がる女性はいません。←
それどころか女性が集まると『いいな〜、〇〇さんの彼氏or旦那さん、かっこいいよね。。』なんてボヤキは10代〜30代の今でもずぅっと聞いていることです。
つまりね、付き合っても結婚しても女性はパートナーにカッコよくいて欲しいのです。
(だってほおっておくとすぐに汚くなる(←女性目線で)のが男性ですから。。)
そのためには異性(パートナー)、モテる人の意見ってほんとうに欠かせません。
めんどくさいだとか、お金がかかるだなんて言わずに外見カスタムを程よく楽しめる男性になってくださいね。
好きな人と仲良くなるためのきっかけ。
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恋愛トレーナーかずみん
恋愛トレーナー、セミナー講師
元No.1ホステスとして、合計40000人以上の男性との対話に加え、1日40人とLINEやメールでのコミュニケーションを5年もの間体験。
業種を問わずあらゆる男性と接する中で得た経験を基に、服装、髪型、姿勢、しぐさ、発言、会話など、あらゆる面を見据えた上での適切なアドバイスは、他の恋愛コンサルタントとは一線を画すものがある。


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ドナルド・トランプ氏の会社”The Trump Organization”で働くために必要な能力とは? – 半年で英語が身に付く英語習慣
代わりと言っては何ですが、「TRUMP HOTELS」(トランプ・ホテルズ)のページに、「WHAT WE EXPECT OF YOU」(候補者に求める資質)というページがありましたので、以下引用します。
Among the character traits we actively look for in the hiring process:
Trustworthiness: Inspire our trust through your actions, and take ownership of your responsibilities.
Openness: Demonstrate a willingness to learn, to embrace new ideas, and to share your thoughts.
Engagement: Be actively committed and emotionally involved. Go the extra mile with guests and co-workers.
Consideration: Show respect and understanding for the needs of your colleagues and our guests. Be a good, active listener.
Passion: Demonstrate a love for what you do and a drive to do it well.
Service: Be ready to pitch in when necessary without being asked and without seeking recognition. Share credit and give credit where it is due. Be supportive of your fellow associates.
Positivity: Approach every challenge and every request with a can-do attitude.
Personality: Let yours show!
※出展:TRUMP HOTELS
採用過程では、次のような性格的特徴を重視します:
信頼できる人物:仕事を通して、信頼を得ることができる人物。責任を持って職務を遂行できる人物。
開放的であること:新しい物事を学んだり、新しいアイデアを考えたり、考えを共有したりすることに前向きで、行動で示すことができる。
行動力:積極的に結果を出し、情熱を持って仕事に取り組むことができる。顧客や同僚の期待を上回る成果を出す。
情熱:仕事に愛情を持って取り組み、良い結果を出すためのモチベーションを維持できる。
奉仕:求められずとも、意識せずとも、必要な時には行動を起こすことができる。信用を失わないよう、約束を守ることができる。同僚を喜んで手助けすることができる。
積極性:何ごとにも「できる」という態度で、困難や職務に挑戦し続ける。
個性:個性を発揮せよ!
ブラック外資臭が漂ってきますが、経営者が従業員に求める資質としては妥当な内容です。
従業員のクチコミが見られる「glassdoor」に、Trump Organizationで働いた人の書き込みが載っていました。
同僚は感じが良い ストレスは多い
Interesting company to work for, potential to meet a lot of high profile people, nice and friendly co-workers, family-run business atmosphere, room to grow
Long hours depending on the position, high stress environment, can get very intense depending on who you work directly under
[Advice to Management]
Make sure all of the administrative support is treated fairly. Depending on the direct supervisor, some assistants made significantly more or less in comparable roles.
※出展:glassdoor
職場としては興味深い。著名人に会う可能性も多く、同僚は感じが良い。家族経営の雰囲気があり、成長の余地がある。
職務内容によっては長時間勤務。ストレスの多い環境。直属の上司次第で、非常に緊張感の高い仕事となる可能性も。
[経営陣へのアドバイス]
管理職のアシスタント全員が公平に評価されるように注意してほしい。直属の上司によって、重要な役割を任されるアシスタントもいれば、そうでない者もいる。
hours are pretty good. Your usual 9-5
Atmosphere. Senior management doesn’t listen or respect you opinion.
勤務時間は問題ない。通常、9時から17時である。
職場の雰囲気が悪い。上級管理職は他人の意見を聴かず、尊重もしない。
事業としては安定している 柔軟性やリーダーシップが課題
Diversity in residential, hotel, mixed use and commercial development domestic and international regions.
The negativity of publicity in Mr. Trump running for Presidential candidate.
[Advice to Management]
Flexibility, confidence and leadership is crucial in this role.
居住用不動産、ホテル、商業不動産、国内・海外などの、事業多角化による安定性。
トランプ氏が大統領候補として出馬したことによる、ネガティブキャンペーンの影響がある。
[経営陣へのアドバイス]
柔軟性、信頼性やリーダーシップが決定的に重要。
やる気が出ない ガッカリ
great resume builder, extreme expose if using this opportunity to better your career. the only thing to use this company for is to give your career a kick start. overall turnover for every position is about 1 year.
– when its busy, its BUSY. When its slow.. you can literally watch Netflix at your desk.
– Zero upwards mobility
– Very small salary (they know people will want to work for them for the name, and use it to their advantage). Starting salary is as low as $35,000 even when you’re working directly under the President
– terrible benefits, there are no perks at all, overall very disappointing experience and wouldn’t recommend it to anyone I know.
職務経歴書を書く上で素晴らしい経験となる。キャリア構築のために活用できれば、転職に非常に有利。この会社の唯一の活用法は、職歴に箔をつけることだけである。1年でほとんどの人が辞めていく。
– 忙しい時は本当に忙しい。暇なときは、PCでネットフリックスを見ることもできるほど。
– 昇進できる可能性は皆無。
– 給料が非常に安い(経営陣は、候補者がネームバリューに釣られてやってくることを知っていて、その立場を利用している)。採用直後の給料は35,000ドルで、社長直属であっても同じ。
– 福利厚生は最悪。やる気が出ない。ガッカリさせられた。知り合いには勧めない。
トランプ氏は素晴らしい人物である
great company to work for. I love it there and you will love it there too. Mr. Trump is a fantastic man.
the best company in the world. But it can get rather intense. You had better give it your best shot every day or you will be out the door.
[Advice to Management]
Keep up the great work guys. I would not change anything. You guys are so tough. Very very tough to be exact.
理想的な職場。非常に満足している。トランプ氏は素晴らしい人物である。
世界最高の会社。緊張感が高まる時もある。日々最高の仕事ができなければ、会社から去ることになる。
[経営陣へのアドバイス]
最高の仕事を続けてくれ。やり方を変える必要はない。精神的にとてもタフな管理職が多い。
最後のクチコミの「トランプ氏は素晴らしい人物である」については、在職中の人が書いたコメントのようです。割り引いて考える必要があります。
一方、離職者はどうしても前の職場を悪く言いがちです。資本主義の権化のような「アメリカの不動産会社」に理想的な福利厚生を求めること自体、無理があるというものです。
総合的には、「Trump Organization」は相当ストレスフルな職場環境と考えて良さそうです。
それにしても、トランプ氏が社長としての仕事をどうやってこなしているのかが気になります。大統領予備選挙でアメリカ全土を飛び回っていて、会社に顔を出す時間などとても確保できないでしょう。
家族や他の信頼できる幹部に任せていて、順調に業務が回っているのであれば問題ありません。
しかし家族経営・ワンマン経営の会社には、社長が留守になった途端にずさんな経営に陥る会社も少なくありません。
不動産事業は比較的に自動化しやすいビジネスですが、放置期間が長引けば利益率の低下は避けられません。
政治献金を必要としない点が彼の強みですが、本業で儲からなくなってしまえば他の政治家と一緒になってしまいます。
合衆国大統領という仕事と、巨大企業の社長という仕事は、副業でおこなうには難しすぎる仕事です。
トランプ氏が大統領として成功できるかどうかについては、彼の会社を順調に運営できる後継者が育っているかどうか、という点も見逃すことはできません。
カテゴリー: 外資系に必要な英語 タグ: ドナルド・トランプ, 外資系企業 パーマリンク
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text:
3 way of 4th Interval BuildでC7のところを作ってみましょう。
■モードと3 way of 4th Interval Buildの蜜月
この左側の2nd、とか3rdというのはヴォイスの順位を表すもので、上からTop Voicing、2nd Voicing、3rd Voicing、4th Voicing、と名称されます。
それらは主に装飾的な意味合いを持ち、コードのチェンジ、セクションの変り目、タイムキープのパリエーションなどを示す役割もある。
注意的は、ヴォリュームはソリストよりも小さくするのが鉄則である事と、ソリストの先周りをしない事(主にリズム的なアイデアで)。
コード・ヴォイシングのところで僕が指摘したのは「Top=メロディー」とは一体何者か?(何物?)という事。
その答えがカンピングにあったのです。
コードスケール・ヴォイシングではあらかた決められたメロディーの下にコードサウンドを付けていましたが、カンピングにはメロディーはありません。
従って自分でソリストのクッションとなるような音を描くところから始めます。
まず、次のようなコードの流れに対して、それを横に繋ぐヴォイス・ラインを想定しましょう。
ソロの邪魔にならないように、かといって“ありきたり”のコードサウンドを連呼しないものを想定する必要があります。
そのラインに四度軸の音程による3声のヴォイシングを施します。
どうです? 綺麗に響くでしょ?
もう一つ別のラインを想定してみましょう。
同じように四度軸による3声のヴォイシングを施します。
ほら! この時点で何か気付きませんか?
今までヴォイシングで大きく誤解していた事に・・・・
ヴォイシングは2+2ではなく3+1が基本 2015/1/16掲載
市原ひかり(tp) 赤松敏弘(vib) DUO
某国営放送局に於いてヴィブラフォンとトランペットのDUOの収録があります。こんな事をやるのは、もちろん世界でも私達だけです!
もちろん、一番ワクワクしているのも私達二人かもしれません。
ヴィブラフォンという楽器をやっていると視覚的なアピール度はかなり高い。“やる側”に立つまでは当たり前ながら“みる側”の位置からこの楽器や演奏者を見ている。そう、そうなんです。でもそれは“やる側”に立つと全て逆、逆さまになる。“みる側”の右手は“やる側”の左手、“みる側”の低音は右側だが“やる側”になると低音は左側になる。上下の動きはともかく、“やる側”になったその日から左右の動きや形は全て逆さまの世界で生きて行く事になるわけだ。
当たり前過ぎて意識するのもついつい忘れてしまいそうなほど無意識な“みる側”と“やる側”のこのとても大きな違い。
時々、自分を客観的に見つめてみる時に、全てを逆さまにしてリセットすると違った自分の存在に気が付くかもしれませんよ。
さて、それと少し似たような事でヴィブラフォンを演奏している人に「錯覚」として写っているのがヴォイシング。
いえいえ、視覚的に“みる側”から左右が逆転している事ではなく、持っているマレットの役割配分のお話し。
4本のマレットを持つ場合、当然ながら左右に二本ずつ持つのがバランス的にも普通でしょう。
メロディーを弾く時は、
左右の手に持ったそれぞれ右側のマレットを通常の二本マレットと同じように使います。
もちろんその様子を鍵盤の向こう側から見ると
まぁ、この通り左右の手のそれぞれ右側(つまり“みる側”の位置からするとその逆の左側)のマレットを使って忙しく鍵盤の上を駆けまわるのです。
これを“やる側”の位置から見ると・・・
ほらね、左右の手の右側のマレットを使っているでしょ?
まぁ、これは動きを追いながら立ち位置を反転さえ出来れば理解出来る事です。
しかし、同じマレットの使い方で、意外と多くの人が誤解しているのがカンピングに於けるマレットの使い方なんですね。
マレットはコードのヴォイシングと同じように高音から低音に向けて順位が付けられています。
各マレットの名称:左(低音側)から上に 4th(左手), 3rd(左手), 2nd(右手), Top(右手)
さて、この視覚的配置に誤魔化されてはいけません。
実際にカンピングとしてコードのヴォイシングを配置するのは
以下のメロディーとコードの曲を伴奏する事を想定してください。
メロディーとコードネームを見て、まず最初にコードスケールとアヴォイドノートを予測できたと仮定して次に進めます(この仮定が出来ない場合はコードスケール・アナライズからやり直し)。
まず右手のrootと5thを使えるテンションに置き換えるヴォイシングです。
これはこれまでにコード弾きの基本とした左手で3rdと7th、右手でrootと5thをステップ・アップしたものです。
このヴォイシングが通常のオープン・ヴォイシングの形になります。
コードネームを見て、この形を一瞬の内にパッと弾けるようになるのが第一段階。
あくまでも、今ここで述べているのは、それを消化出来た人向けのお話しです。
それがまだ難しい人はこの金曜ブログを遡っていろいろ試してからチャレンジしてくださいね。
さて、普通にコードは弾けるようになったからと言って、それ以上の努力を惜しむとあなたの伴奏のボキャブラリーは「基礎段階」で成長を止めてしまいます。その先に踏み出しましょう。
カンピングでコードヴォイシングを行う場合は、ソリストに最良の音によるクッションを与える事が第一。
単に和音を奏でただけではソリストとのカンパゼーションに結び付くはずがありません。
和音という決まり切ったブロックがあるだけで反応する術がないからです。
例えテンションを入れたとしても、本当にそれをソリストが望んでいるという確証はないでしょう。
なぜなら、あなたはあなたが知っているテンションのサウンドを並べているに過ぎず、ソリストに最良のクッションを提供するというには、音のブロックの「形」に「形」を重ねて並べているだけでシステマチック過ぎるからです。
もっと流動的なのですね、音楽は。
そこでコードの流れの中で、まずソリストに好まれるサウンドのトップノートのラインを連想してみます。
鼻歌のようなものです。コードの流れの音程的な跳躍をスムースに滑らかに繋ぐ鼻歌。
例えば、単純ながらラインがコード進行とともに次のように階段を降りるように結ばれた場合・・・・
9th/CMaj7-b3rd/Am7-13th/Dm7-9th/G7 という具合に綺麗に並びました。
ならば、そのラインの下に3 Way of 4th Interval Buildを付けてみるとこうなります。
響きも先の例よりもクッションらしくなったのではないでしょうか。
さらに、自分がパッと頭の中で閃いた別のラインを想定し・・・・
同じように3 Way of 4th Interval Buildを付けてみるとこんな感じに変化します。
つまり、このヴォイシングはTopのラインの下にそれぞれ四度軸による三声のヴォイシングを配しているわけで、四声の和音の固まりとは違うのです。
2+2=4ではなく、3+1=4という発想。見た目が2+2でも、役割は3+1。
もしも2+2でコードを弾いていたとしたら・・・独奏でメロディーを弾きながらコードなんてとても弾けませんよね。もう一本マレットがあるか、もう一つの腕でも無い限り・・・
4th Interval Buildをピアノの左手で弾くとしたら、四度で三声以上のレンジを片手で弾けるでしょうか? 無理ですよね。指が届きません。
なので和音としてのサウンドのベーシックは三声による四度軸の和音、それを導くのがTopに並ぶ横のライン、という事に。
ただ、これだと一つのコードに対して一つのヴォイシングを配置しただけで、リズム感もなにもありません。カンピングは和音の響きを出すだけでなく、動きも演出してソリストの最良のクッションを作らねばなりません。
そこでそれぞれのコードにもう一つヴォイシングする箇所を設けてみましょう。
三拍子系なので、それぞれのコードの一番後ろの拍に「動き」を付けてみます。
するとこんな具合の動きが出て来ます。
↓の位置にアプローチ・ラインを作る。
何も考えなければこのトップヴォイスのラインは右のように3 Way of 4th Intervald Build でヴォイシングするわけですが、考えてみてください、同じ音を連打するというのはかなり強調する事になりませんか?
メロディーですら同じ音を何度も連打するのは気分の高揚はあれど冷静になるとちょっとセンスを疑う(ある意味では打楽器的ではあるが・・・)わけですから、まして和音となると本当に強調したい場合を除けば音程的な連打はなるべく避けるべきですね。
これはヴィブラフォンに限った事ではなく和音を奏でる楽器全てに言える事です。
取りあえず・・・的に同じ音、音程を二度弾きしているアカンパニストは意外と多いのです。
ならば、その二度目を抜くか、動かすか、です。
抜くと淋しいと思う人が多いのですが、それくらいじゃないとソリストは心置きなくソロを取れません。
伴奏しているあなたが満足しているようでは、完全に弾き過ぎ、埋め過ぎなのです。
抜く、というのはとても大きな自信が無ければできません。
動くのを選んだ時は抜く時よりも音量や密度に気を付けましょう。自分がソリストの音量を上回るような音の出し方は耳とセンスを疑われます。背景としてソリストとのバランスをその場で即興的に決められるセンスが求められます。
まずここでは音を動かす選択で、なるべく同じ音は使わないトップのラインを考えてみましょう。
こんなトップヴォイスのラインを想定中・・・・
さて、これならどんなヴォイシングが出来ますかねぇ?
鼻歌のラインは伴奏のセンサー役 2015/1/23掲載
市原ひかり(トランペット)赤松敏弘(ヴィブラフォン)DUO @ NHK放送センター504スタジオ
コード楽器のある意味での主要課題、いや、本来コード楽器はその為にバンドの中にいるわけですが、ソリストに対して最良のクッションとなるコンピング(Comping/カンピング)がジャズの演奏では不可欠。
ホント、ある意味ではソロよりもコンピング、なのです。
こんな曲でコンピングを行う時に、何をどうすれば良いか・・・というお話し。
コード伴奏、と括ってしまえばコードネームを見ながらコードの音を奏でる、という点ではジャズに限った話では無く、ポップスであれ、ロックであれ、歌謡曲であれ、コードを弾くという行為事態には変わりはありません。
ただ、これがジャズの特殊性でもあるのですが、演奏としての醍醐味がインプロヴィゼーションによるソロにあるように、そのソロのバックで奏でるコード伴奏もソロを包むように常時変化しなければなりません。
バッキング、という言葉をジャズでは用いずにコンピングと言うのも、その伴奏の仕組みにちょっと大きな違いがあるからです。
バッキングと言うと、先程のコードネームを見ながらコードの音を弾く、あるいはコードの音にさらに素敵な音をプラスして弾く、という意味です。
なんだ、ジャズと一緒じゃないか、、そう思います?
ジャズに一番近いエリアの音楽として浸透しているボサノヴァを一つの例にしましょうか。
ボサノヴァはある意味でジャズからさらに洗練されたメロディー、お洒落なテンション、しみじみと落ち着きのあるリズムによって奏でられます。メロディーはこの上なくテンションを絶妙に取り込み、コードの上澄みのさらに上のラインを辿ります。
そんなですから、ボサノヴァを演奏(伴奏)する時はハーモニーというものを永続的に横に繋ぎながらメロディー・ラインを浮かび上がらせる必要があります。常にハーモニーの中でサウンドとしてのテンション度を維持する必要があるからです。
楽器、コード楽器の中で音が減衰しないのはオルガンくらいのもので、ギターにしてもピアノにしても、ヴィブラフォンにしても必ず一度弾いた音はそんなに長くない時間内に減衰して行きます。
メロディー・ラインとのテンション感を常に維持しなければ、テンション・ノートを大胆に使ったメロディーは「スットンキョウ」なものになってしまいます。
そこで減衰が始まる前にもう一度弾きます。
ボサノヴァではそのタイミングをシンコペイトした特徴的なリズムパターンにする事で維持しているのです。
あの、ボサノヴァのリズムは、実はリズムの為のリズムではなく、ハーモニーの為のリズムなのです。
だからボサノヴァとサンバは別物なのですね。
ボサノヴァのようにハーモニーを継続させる目的でリズムパターンを含むパッキングは、後にポップスの世界に浸透し、ロックやファンクなど、リズミックなパッキングを欲する音楽へと受け継がれました。
ジャズの場合、この部分に大きな違いがうまれました。
初期のジャズ・スタイルではリズムを刻む事とコードを奏でる事が一つのパターンのように形成されていたのですが(デキシーランド、又はスイング・ジャズなど)、インプロヴィゼーションの比重がうんと増えたバップ辺りから既製のリズムパターンでは補えないソロが飛び出すようになりました。
すると、伴奏もソロと一緒にインプロヴィゼーションしなければワークしなくなったのです。
ソロと一緒に伴奏を作るとはどういう事か?
一つには従来も今も変わらず、的確なコードサウンドをクッションとしてソリストをフォローする事。
これにはハーモニーの知識と相手を聴き取る耳があればOKです。
もう一つには臨機応変なリズム的なアイデアによるソリストのフォローです。
ソロにベッタリと寄り添うのではなく、一定の距離を置いてソリストのメロディー・ラインを邪魔しないように間を開ける、つまりそれがリズムになる、というものです。
決まり切ったパターンの無い、相手が何を始めるのかもわからない、それでいてハーモニーでソリストを補え、なんて注文が・・・
何から手を付けて良いかわからない人もいますが、このような[臨機応変さ」を何か一つの練習で総合的に身につける事なんて不可能です。
いろんなものが複合的に絡み合って、初めて形成されるものだ、と思ってください。
そこで、僕はまず、ハーモニーの中で“鼻歌”を唄え、と言います。
人が演奏している最中にハナウタとはけしからん!!
まぁ、まあ、そんなに目くじら立てないでくださいな。
ハーモニーの中で一つ横に流れるラインを描くと言う意味に解釈してくれるとありがたい。
先週、こんなラインを描きました。
このラインでそれぞれのコードの最後の拍のところが同じ音にならないように想像してみましょう。
このラインが“鼻歌”になるのです。
もしも、この鼻歌が全部違う音程であったなら、とてもスムースなラインを形成しますね。
そしてなによりも「次」の音の予測が容易くなります。
re~do、と下がったら、次はti~la、と来るような・・・
sol~fa、と下がったら、次はmi~reとなるような・・・
インプロヴィゼーションの難しいところは「次」の音が予測不能である事、と言われたり思ったりしている人がいるかもしれませんが、優れたインプロヴィゼーションは「歌」そのものです。なので誰もが「次」の音の予測が出来るレベルにまでなっているものなのですね。
さて、その中で、このラインのようにこちらも予測の立つものがあるとすれば、ソリストが歌うラインに対して、自分がこれから奏でるライン(鼻歌)が合うか、合わないか、なんて事が見えてくるのです。
するとそれがまるでセンサーのように働き、的確なコードサウンドを導くラインに転身するのです。
先程の例にヴォイシングを加えてみましょう。
次にこんな“鼻歌”を浮かべてみました。
ここまでに説明した事を踏まえると、どのようなコンピングが生れるでしょうか・・・・
鼻歌は伴奏のセンサー役になる 2015/1/30掲載
収録完了後の記念ショット。左から児山紀芳、市原ひかり、赤松敏弘 (NHK放送センター505スタジオ)
音色というと楽器本体から発せられるトーンの事と解釈するのが一般的。大まかに二通りの意味があって、音として表現した場合は音程の高低ではなく、色彩と同じ明度や彩度という色調という意味合いに近い。音色という言葉で認識しているがサウンド(sound)も音色だ。
たぶん最も一般的なのはサウンドで、日本語ではこれに響きを付けて音響と表現する。
面白いと思うのがこのトーン(Tone)という表現。
日常的に気軽に音楽で使われているClear tone とか、Miss toneとかと言った表現も、その意味合いと照合させながら使うとちょっと特別な意味に聞こえそうだ。ところが、音楽の表現にはもう一つノート(note)というのがある。ノートブックのノートではない、noteだ。これは「音符」という意味合いで使う。
Sound=響き全般、Tone=音質・高低など主に表情、Note=音、だ。
クラシックの教育システムで学ぶのはサウンドではなくトーンなような気がする。一つの楽器の音色を極める、そんな感じだ。では、クラシックの教育システムではサウンドを何処で学んでいるのだろうか? 実は僕も経験があるが、その部分は殆ど認識が無く、ちょっと飛躍しすぎた「音響学」くらいにしか科目として見出せない。いや、本当に。
でも、実は、サウンドを学ぶ本当のところは「聴音」だったり「ソルフェージュ」だったり、「和声学」だったりするのだが、この辺りがきちんとリングしている学校をあまり見た事がない。
学生の質によるのかもしれないが、あんなに楽器のレッスンには一生懸命なのにサウンドの勉強(むしろこれらは訓練と呼ぶ)にはからきし無頓着な場合が多い。
無頓着というのは無知という事に直結する。
これでは一つの楽器で如何に素晴らしい音色を奏でられたとしても、それを何処でどの様に発揮すれば良いのかがわからないままに終わってしまいかねない。
では、ジャズの教育システムはどうなのか?
ジャズの教育システムで学ぶのはサウンドとノートの事が主だ。響きの勉強はハーモニーとして叩きこまれ、それを実践する段階に於いて及第ラインの「ノート」を使い分ける訓練をする。ソルフェージュも聴音も和声も全て連動している場合が多く、このバランスが整わない所では実践的な教育は無理だ。では、トーンに対する勉強はどうなのだろうか?
ここにジャズの場合のシステマチックな教育の難しさがある。
個人の持つ音、個人の感覚と音色はイコールで、それに関しては余程目に余る問題がない限り寛容に対処される。つまり、サウンドやノートと比べてトーンに対する学習的な比重が低いのだ。一つには定型句のような形を用いれば誰でも喚問を通過出来てしまう部分がある事。クラシックではたった一音に命を賭けるような教育をするのに、何となくそれが奏でられたら通過させてしまうという誠に緩い限りだ。
サウンドの知識も必要、トーンの勉強も必要、ノートの訓練も必要。
単なる音の勉強と言っても、言葉でもこのようにクリアーしなければならない喚問がいくつもあるものだ。
でも、学び手は、そのどれから着手してもいい。
ただし、学び手を終える時には、それら三つの言葉をちゃんと楽器で使い分けられるようになっていなければ、だめだ。
音楽を学ぶのは、「好きな物から食べてもいいが、食べ残しちゃダメよ」というのと同じだ。
もっとも、音楽の世界は学校を出てから学ぶものの方が多い世界。学校を出たくらいでは海のものとも山のものともわからない状態、というのが音楽学校や音大を卒業したごく当たり前の姿と思ったほうがいい。夢は学校を卒業してから叶えるものだ。それに必要な音の知識も蓄えた上で。
鼻歌が伴奏のガイドラインになる。
なんだか気楽な題目だけど、そのくらい気楽にコードネームを読みながら周りのサウンドに耳を澄ませてコンピング(Comping/即興的なリズムとハーモニーの組合せによるコード伴奏)はやらなければならない。
決して自分が知ってるパターンやノート(特にテンションなどね)をソリストに押し付けてはいけない。
この例題の曲を伴奏する時の方法について
コード・ヴォイシングの基本形はこんな感じになる
右手のコードトーンをそれぞれのコードスケール上にある「使える」テンションに置き換えるとサウンドは少し良くなる
まずここまでコードネームを見て楽器でパッと演奏出来るようになるのがコンピングの初心者としての必須項目。ここまでに説明している「仕組み」を楽器の上で実践する訓練をいろんな曲(コードネームのある譜面)で自主トレーニング出来ます。チャレンジあるのみ!
さて、ここから先は一段階音感レベルを引き上げて読んでください。
これらは四つの音を伴奏として弾いているのであまり意識が無いかもしれませんが、コード伴奏の形を右手2個、左手2個の合計四個の音の固まりと解釈すると、これ以上サウンドの進展はありません。
少し前から述べているように、これまでのこの方法にプラスして新たな発想による伴奏システムを自分に持つ必要があるのです。
それは3+1。つまり音程の低い側の三つのサウンドでコードの響きの要点を鳴らし、それをさらに補う形の音をトップに配置する、という発想転換です。
ここで基礎となるのが3 way of 4th Interval Build、三声部による四度音程の和音なのです。
この解説は二回前の『【演奏講座】ヴィブラフォン、マリンバ、今さら聞けないコードの秘密/鼻歌のラインは伴奏のセンサー役』http://sun.ap.teacup.com/vibstation/2490.html にありますからシステムを熟知した上で読んでください。
ここではハーモニーの流れの中でひとつ鼻歌のようなコードを横に繋ぐラインを頭に描き、それに沿ってヴォイシングを考えるようにしました。
先週最後には、このような“鼻歌”のラインを描いてみました。
これでどのようなコンピングが生れるか、想像するのが宿題でしたね。
僕はこんなコンピングを想定しました。
まず最初に“鼻歌”がこのコード進行の中のコードスケールを壊さないで成立しているかどうかを確認した上で、その“鼻歌”を除いた3 way of 4th Interval Buildを配置したのが譜例の左側の二小節になります。
これはコードを見ただけで浮かべられませんが、“鼻歌”ラインを想定すると自動的に配置できるわけです。“鼻歌”がヴォイシングの切っ掛けになっているわけですね。
次にその“鼻歌”を合体させたもの、つまり3+1の状態のヴォイシングが右側の二小節です。
この譜例は3+1によるヴォイシングをわかりやすくする為に3つのヴォイシング+1つのラインに分けて書きましたが、
そう、演奏していても、右手がト音記号、左手がヘ音記号ですから、一見すると2+2で演奏しているように見えますね。
でも、実際はこの状態で3+1という頭脳が働いて演奏しているのです。
見る、と聞く、、、、いや、見る、と演る、では大違いなのですね。
常に聴き手側とは正反対の事をやっているのが演奏者というものですから・・・(笑)
そのくらい客観的でいいんです。
コンピングのガイドラインを詠む 2015/2/6
先週のこの金曜ブログを読んで“冷や汗”の出たコード弾きのみなさん(笑)、あなた達はもっと自信を持って大丈夫ですよ。
だって、たぶんソロにしてもコンピングにしても見よう見真似でどこか自分でモヤモヤしたものを抱えながらやって来たわけですから、そこにあなた自身の個性が生れる大きな可能性を秘めているのです。
通り一般の決まり切った「形」を知るよりも、もっと大切なものを自分で見つけつつあるのですから。音楽で、ジャズで一番大切なのはそこです。他人はどうであれ、自分には自分なりの方程式を持ち、日々様々な問題や課題を解決しながら「自分の居場所」を見つける事。これを見失ったらやる意味なんかありません。
そんな、何が正解なのか、皆目見当もつかない状態の中で、少なくとも僕のような一人のヴァイビストの提言に自分の謎を解き明かすヒントを見つけてくれるなら、ここにこうして公開している事の意義があります。
細部まではとても書けませんが、大きな謎の入口はこうして提示する事が出来ます。ここに書いている事は、教育ではなく、音楽家として生きる時に最低必要な音楽に対する興味です。
なので必要の無い用語は極力使いません。それを使うと殆どが通り一般の説明で済んでしまいます。今、こうして、ここを読んでいるのもその「通り一般」の説明では納得しないからですよね。
例えば、人名はそんなに言葉としての意味を考える必要はないのですが、時々どうしてその名前が付いたのか知りたくなるお名前ってありますよね。
近年、一番お名前で印象的だったのが「波音(なみね)」さんという方と出会った時でした。ついつい何処で育った方なのだろう、と興味を持ってしまいました。
音楽用語も一緒です。普段は気にせず使っている用語であっても、それが本当に自分が誰にでも「こうして、こう呼ばれるようになった」って説明出来るものが全てとは言えないと思うのですね。
どうして音階はAから始まらずにCから始まるのか? とか(笑)
用語と用語を繋ぎ合わせているような説明って、案外多く見掛けませんか?
もっと知りたいよねぇ、「そこんとこ」が(笑)。
多くの初心者がジャズの説明がわかりにくい、というのは音楽用語がポンポン飛び出してくるせいです。ただし、その音楽用語の成り立ちをちゃんと説明する機会があると自然に納得してくれます。つまり「わかりにくい」と言って彼等は音楽用語の意味の部分に「引っ掛かって」いるのです。
通り一般の説明では受け流せる事でも、自分の中で「なぜか引っ掛かって」興味が湧いたなら、他人事であったとしても人名のように由来を聞いてみたり、調べてみたりしたくなるじゃないですか。
ここに書いている事は全て僕がそんな気持ちから「通り一般」の音楽用語で片付けられてしまいそうなところを掘り起こして検証した結果を述べているわけで、ちっとも教育なんかじゃありません。
音楽に興味があるなら、あなたはどんなところを掘り起こして来たの? ああ、そうか、そこをそんな風に掘り起こして音を出しているんだねぇ。僕はこんな風に掘り起こして、そしてこんな音楽を現在も続けていますって事。
物事「形」じゃ何も解決してくれません。
こんな曲が目の前にあります。
あなたはこれからこの曲の伴奏、つまりコンピングを行わなければなりません。
まず、この「譜面」という情報から、あなたは何をキャッチしなければならないでしょうか。
ポイントは以下の二つ。
・調号の確認 → キーの確認
・メロディーとコードの整合性 → コードスケールの割り出し
どんな曲でも、情報には優先順位があります。
メロディーは何よりも最優先ではありますが、実はメロディーには装飾も含まれるので実は最優先になるのは「コード・トーン」なのです。
それぞれのコードネームが示す四つの和音。これが何よりも最優先されます。
その為にも曲のコードの並びに、本来の調に存在するコードと、本来は存在しないコードの二種類がある事を割り出さなければなりません。また、曲は転調している場合もあります。そのような変化を察知する為にも、まずは調(キー)の確認が最優先になります。
キーとコードトーンの確認が済んだら、今度はメロディーとの整合性を測ります。
それによって、おおよその各メロディーとコードの関係から、以下のようなコードスケールの予測が立ちます。
ここで二通りの見解が生れる部分があります。5~6小節目のCm7のコードスケールです。
ここでは独立性の高いドリアン・スケールを想定しましたが、トニックのVIm7と考える場合もあります。
最初からフラット三つの調で6小節目まで安定と考えるのであればVIm7、段階的にステップを踏むように転調している過程とするならドリアン・スケール。つまりアヴォイド・ノートを含むか、含まないか、という一点に結論は絞られます。
そうなるのはメロディーに具体性が無いからです。
僕は、この場合はメロディーが具体性を持たないので転調のステップの途中と仮定しました。
なぜ「安定」という風に考えないか?
それは3小節目のコード、D7altにあります。
もしもフラット三つの調の中での「安定」したコード進行であるのなら、この部分はVIIm7(b5)のDm7(b5)でよいわけですが、わざわざオルタード・ドミナントコードに置き換えているのは「安定」を求めていない、という証しになります。
音楽家は常に耳を鍛えろ、といいます。
もちろん聴いて何の音だかを当てるゲームのような聴音の事を言っているのではありません。それは単に音が聞こえただけで、それなら犬だって聞こえてます。要は聞こえた音がどんなハーモニーの中の音であるのか、聞こえている音と音の隙間にはどんな音が隠れているのか、そしてそれらの予測が立つようになれば、その先で演奏者や作曲者の心理まで「音」からキャッチ出来るようになります。いや、そうなるまで聴き続けて耳は常にオープンにしておかなければなりません。
理論は常に後追いですから、ちょっとした「変化」を理論的というファインダーに当てはめ過ぎて見過ごす事だってあります。理論の一番危険なところは耳の訓練が成されていないままに理論を過信しがちなところです。「理論の前に音ありき」なのですね。
この場合のオルタードはAb7の代理、つまりAb7(#11)、リディアン・フラットセブス・スケールを導入して変化を求めているのですね。
もちろんCm7でトニックに回帰してVIm7としても問題はありません。
完璧な答えは「作曲者のみぞ知る」です。
ただし、少しでもメロディーが固有のコードスケール音を示したり、明らかに小節単位で転調の兆しがみられる場合等は、必ずそれに沿います。この場合は僕が作曲者なので、ここはドリアンにします!(笑)
いや、そんなものなのですよ。作曲というものの特権ですね。
それぞれのコードに“鼻歌”ラインを描いてみます。
唯一約束事として「同じコードの中で動く場合はコードトーンを連続させない」という事です。
同じコードの中では、どちらかがコードトーン、どちらかがテンション、という直近の音の中を動きましょう。
こんな“鼻歌”ラインが描けました。
さあ、じゃあそれに、このところ何度も解説している3 way of 4th interval build (四度音程の三声の和音)を着けてみましょう。
ただし、これまでと少し異なるのは、ここで弾く四つの和音の内の三つが四度の音程となるように組み合わせるのです。
これまでは“鼻歌”ラインの下に3 way of 4th interval buildを添える形にしていましたが、ここからは“鼻歌”ラインも交えた四つの和音の内の三つが3 way of 4th interval buildとなるように配置します。
じゃ、どんな具合になるのか、試してみましょう。
譜例ではどちらの声部に3 way of 4th interval buildが出来ているのかを示したので少し読み辛いかもしれません。
この方法によって、これまでは3 way of 4th interval buildの配置が難しかったドミナント・コードでも容易くサウンドの中に3 way of 4th interval buildを組み込む事が出来るようになりました。
なぜそのようになるのか・・・・
その辺りを少し掘り下げてみましょう。
コンピングの前にドミナントの分析を 2015/2/13掲載
CD『マジェスティック・カラーズ/赤松敏弘』Band team 25-25
ジャズの演奏の中で一番厄介なのがドミナント・コードでしょう。
トニック・コードもサブドミナント・コードも、それぞれに固有の音階を持ち合わせているので知らない曲でもそれらのコードスケールを連想するのはそう難しい事ではありません。
それはコンピングでヴォイシングを行う時にも言えるわけで、固有の音階であれば何の迷いもなく「使える音」と「使えない音」の分別が付きます。つまりアヴォイドノートさえ踏まなければ、自分のセンスに応じたヴォイシングを作って伴奏するのも容易いわけですね。
アヴォイドノートの位置さえ意識にあれば4th interval buildによる3 wayのヴォイシングを何処に作るかも慣れると難しくはないのです。
ところが、曲によって、あるいは前後のコードやキーとの関係によって様々な受け口として変化するドミナント・コード。これだけは正確なコードスケールの把握にある程度の時間と経験が必要になるかもしれません。
まず、そこにあるドミナント・コードがどのような形をしているのかを演奏しながら予測する能力が必要です。
もっと大きな事を言えば、「そのコードが、本当に正確なコードネームで表記されているのか」という所にまで遡って譜面を解釈しなければなりません。
クラシックと違ってジャズはある意味で譜面に対してとても無頓着な面があるのがこういう所に現れるのです。
ただ、それが「悪い」と言っているのではありません。プレーヤーとしてやって行くのなら、もしもソコに正確ではないコードネームやコードシンボルが書かれてあったとしても、それを自分の中の知識で正確に補修・理解する能力を持たなければならないという事です。
譜面は(ジャズやポピュラーでは)直感的な表記を沢山見掛けます。
あんまり深く考えずに「この音を弾いて」という感じでコードネームを選んでいる譜面がたくさんあると思っていいでしょう。古くからのスタンダードの曲などは「誰々がこんなコードで演奏していてカッコ良かった」という事で元のコードとはまったく別のコードネームが表記されている事だって多いのです。それが良くて、ジャズなのです。
演奏する我々は、その譜面に本当にある「姿」を見抜いて演奏しなければならないわけです。
アントニオ・カルロス・ジョビンの名曲からひとつ例を。
「白と黒の肖像」という邦題の情熱的な美しい曲の一部(途中)です。
注目すべきはこの最初の二小節。曲としては途中の部分ですが、この曲のピークの部分。ここではソロもコンピングもミスは許されませんね。
F#7(13)のところは、これまでのコードスケールの解説からコンデミである事が判明します。
コードネームに13thというテンション指定があり、メロディーにb9th(G)、#9th(A)があるので、この判定はそう難しくないでしょう。
問題は次の小節のF#7(b13)。
さぁ、情報を集めましょう。
まずコードネームでb13thのテンション指定、メロディーにはG(b9th)があるので、これまでの通例からすればハーモニック・マイナースケール・パーフェクトフィフス・ビロウか・・・?
しかしメロディーにはもう一つA(#9th)もある・・・・
すると、これまでに出た例から考えると、スパニッシュ・フリージアン・スケールが連想される。
じゃ、ここは、スパニッシュ・フリージアン・スケールでいいのか?
同じF#7というコードを母体とした中での変化。
これには大きな変化と小さな変化があると思う。
メロディーをみると使われている音は殆ど同じだ。
こういう場合、大きな変化を求めるか、小さな変化を求めるかはある意味でセンス。一概に「コレ」とは言えない(作曲者にしかわからない)部分を含む。
しかし、音楽の受け止め方はある程度共通するのでここまでのメロディーとコードの微妙な変化を照らし合わせると、やはり「小さな変化」で「最大限の効果」を求めていると思える。同じメロディーを繰り返しながら背景の変化をゆったりと楽しみながら曲が進行して行くところにポイントがあるからだ。
では、なにを「変化」の基準にするのか・・・?
単純に考えればコードスケールの音の変化だ。
コンデミの音名に揃えて比較してみよう。
・F#-G-A-Bb-C-C#-D#-E
スパニッシュ・フリージアンだと・・
・F#-G-A-Bb-Cb-C#-D-E
この変化だとD(b13th)は指示通り、それ以外の変化はCbだ。
ただ、音程ではなくスケールの形を見た場合には第一音から第四音までの形が揃ってそれ以上はb7thの音まで違った音が並ぶ。
つまりこの二つだとコードスケールの上半分が変化すると言ってもいいだろう。
こうなると「ちょっとの変化」と言うよりも、結構大きな変化に見える。
他に、該当するものはないのだろうか・・・・?
ちょっと譜面から離れて、全体を見てみよう。
オルタード・スケールだ。
・F#-G-A-Bb-C-D-E
これだと音階の音数は減るが、音の変化はD(b13th)だけだ。
そして、ここで何度も説明していたオルタード・スケールには完全音程が存在しないので、オルタード・スケールとはあるコードスケールの転回形である、という事。
このままF#7というコードを描きながらソロやコンピングを考えると、二小節目でオルタード・スケールが入ると仮定すると完全五度(P5)の無い和音はとても不安定な響きを出してしまう。
でも、オルタード・スケールが、あるコードスケールの転回形であるとするならば、その元のコードを割り出せば安定したサウンドを描きながらソロやコンピングを行う事が出来る。自分が出す音に責任を持つなら不安材料をかかえたままソロやコンピングに挑まない事だ。物事には必ず解決への糸口がある。この場合は「とあるコードスケールの途中」から始まった音階(つまりオルタード・スケール)を過信しない事が解決へと導く。
そう、ここはCのリディアン・フラットセブン・スケール。
1小節目をF#7(13)でコンデミ、二小節目をF#7(b13)でオルタードなのでC7(#11)のリディアン・フラットセブン、そのまま次のBMaj7に進むと、このC7(#11)はkey of B のbII7 という解釈が成立する。
だからこの二小節目のF#7(b13)は、正確に記すと
完全音程のあるC7(#11)でこの部分を演奏すると、オルタードで不安定だった部分がクリアーになり、ソロもコンピングも何の迷いもなく音をセレクト出来るわけですね。
装飾音符も飾りを取れば素顔が見える 2015/2/20掲載
日本では「ゲッツ=ジルベルト・アゲイン」なんて邦題でリリースしていましたが、正確には『The Best of Two Worlds/Stan Getz』(columbia/1976年)
「テーマが終わったらソロに入ってね」。
では参りましょう・・・・
ある弟子のヴィブラフォンのレッスンの時の事。テーマが終わりソロに入った。さぁ、これから、という時に、あらら・・・・何だか妙な音がしているゾ。。。? ははぁ~、さては・・・
「ちょっと止まろうか。そこのところのコードスケールを弾いてみてくれないか?」。
Eマイナーの曲でEm7のトニックところだ。
音大を卒業した人に多く見られる間違いがここで起こっている場合がある。
マイナースケールを弾くように言うと和声的短音階を弾くのだ。単にスケールを弾くなら自然的短音階だ。調号と一致しないスケールを短音階のスケールとして弾いて何も疑問に思わないところに和声の授業に対する無関心さが現れていて嘆かわしい。
和声的短音階は和声の為に用意された音階で調性を有するものではない(故意に設定しなければ)。普段聴いている短調の曲が和声的短音階で出来ているだろうか? あれはドミナント機能の為に造られた音階だ。調性(トニック)とは何の関連もないと思ったほうがいい。
でも、弟子は思った通りこれはちゃんと弾けている。・・・やっぱり!
「じゃあ、さっき弾いていたソロに出て来たBbの音ってなぁに?」
「 !@@! 」、うん、どうやら気が付いたようだ。
コード・インプロヴィゼーションは読んで字の如く、コードネームで指示されたハーモニーの流れに沿って即興演奏する事だ。あまりに当たり前過ぎて今さら何ょ!って? まぁまぁ、(笑)
でも、インプロヴィゼーション(即興演奏)と言うのはこれだけではない。
メロディー・ラインからインスピレーションを得て展開・発展して行くタイプの即興演奏もある。このタイプの場合ハーモニーという観念は薄い。音は単なる音として存在し、絡みながら反応し合う事で即興演奏が進んで行く。
大まかに分けるとこの二種だ。
通常ジャズやポピュラーでやっている即興演奏というのはコード・インプロヴィゼーションで、コードをガイドとした即興演奏。従って車を運転する時のように標識や信号機に該当する、コードネームやテンション表記の意味を知識として要する世界だ。
なのに、なぜさっきEm7というコードの中で弟子はBbの音を弾いてしまったのだろう?
答えは簡単、それはメロディーとして存在する「音」の中にBbがあったからだ。
うん! その考え方は「即興演奏」としては正しいが、コード・インプロヴゼーションとしてはエラーになってしまう。
■化粧も装飾音符も飾りを取れば素顔が見える
曲というのはある意味で「よそ行き」の顔と思っていいだろう。
もちろんソロ(コード・インプロ)を演奏する為に用意された曲なのだから、テーマよりもソロに聴きどころが置かれた曲である事を大前提とするので、クラシックの曲と比べると遥かに「薄化粧」だ。
いや、クラシックの曲を「厚化粧」と言っているのではない。が、メロディーにしてもハーモニーにしてもかなり飾り付けが施されているのは事実だ。だって、そこに書かれた旋律を何度も何度も演奏者に演奏してもらおうとするなら、少しでも魅力的に「お化粧」しないと飽きられてしまう。どう転んでも音程的な変化は12個しかないのだ。
なので本来なら単純な旋律で済むところをたくさん飾り立てて演奏者やリスナーを誘う、いや、そこに個性が宿るものなんだけどね。
それと比べればジャズの曲というのは演奏の本命がソロ(インプロ)にあるので、曲の旋律というのはクラシックのそれと比べるとかなり「薄化粧」。
かと言って「素顔」かと言うと、それでは味も素っ気も無さ過ぎるので飽きない程度にうっすら飾り付けしてあるわけだ。
コード・インプロヴィゼーションでは便利な事にその「素顔」をわかりやすく説明してくれるものがあるので我々は曲の「素顔」にいつでも触れる事が出来る。
そう、それこそがコードネーム。便利な「素顔」のガイドです。
これによって、我々は作曲者の意図を汲み取ったり、演奏者の心理まで分析出来てしまうのですね。
でも、その為には「装飾」と「素顔」を分別出来る音感的なセンサーが必要。コード・セオリーでは、その辺りの事を「アプローチ」として様々に解読しています。
アントニオ・カルロス・ジョビンの美しく感傷的な名曲「白と黒のポートレイト」には、そのヒミツが沢山盛り込まれているので解読しながら音感的なセンサーを磨きましょう。
この曲を初めて聴いたのは76年の秋の深まる時でした。まだ学生だった僕は大学祭の後片付けが終わり、とっぷりと日が暮れた山の中の丘の上にある校舎に横付けした車の中で一休み。その時にカーステレオのFMから流れて来たのがこのスタン・ゲッツとジョアン・ジルベルトが10年振りに共演したというアルバムでした。
かつてのボサノヴァからMPBへと変貌を遂げるブラジリアン・ミュージックを最初に僕がキャッチしたアルバムで、後にMPBのスタンダードとなる曲がぎっしり詰まったアルバム。かつてのボサノヴァがどのように変貌を遂げていたのかを知りたい人は必聴の作品。
さて、さすがはアントニオ・カルロス・ジョビンです。
この曲のメロディーの主題は、こんな単純なメロディーの繰り返しで出来ているのですね。
このメロディーのヒミツを解き明かさない事には、この曲でインプロをする時に、使える音と使えない音、或いは「薄化粧の音」と「素顔の音」の分別が出来ず、さっきの弟子のようにエラーを起こしてしまいます。
コード・インプロヴィゼーションの世界であっても、曲のテーマとして使われている「音」は全て理解しておく必要があるからです。それを演奏に使う、使わないは別の話しとして。
まずEマイナーの音階が基準となる曲なので、その音階を並べてメロディーを検証してみましょう。
音階の中には一つのアヴォイド・ノートが存在します。それがb13thのCの音。
アヴォイド・ノートですから、通常はEm7のコードの中では使いません。
リズムを除いて、この曲のメロディーとして登場する音程をひとつにまとめてみました(譜例真ん中)。
メロディーとして存在する音は、この曲を演奏する度に、何百回、何千回、何万回と鳴らされる運命を背負っています。
そうなると、それがEm7というコード、及びコードスケールにとって普段は不要なアヴォイドノートであれ、まったくコードスケールとは無関係なノン・コードトーンであれ、この曲を印象付ける意味で重要な音程である事がわかります。そして、それらがこのメロディーにおける「薄化粧」である事にも気付きましょう。
それは一体どういう「薄化粧」になっているのか?
メロディーには出発点と終着点があります。
始まったら必ずどこかで終わるわけですね。
そこで、まず、何処が終わりなのかを見つけましょう。
すると、このメロディーが最後に放つBが短いメロディーの終着点である事になります。
何度も繰り返されるのはBから始まって「薄化粧」を経由してBに終わる、こういう構成になっています。
では、その最後の部分に対して、さっき分析されたアヴォイドノートやノン・コードトーンがどんな役割を果たしているのかをアナライズしてみましょう。
ここに矢印(↑ or ↓)で示した音は本来はEマイナーの調では存在しなかったりEm7というコードではアヴォイドされたりする音です。
これをわざわざ使っているのは、紛れもなく「装飾」を施す為に引っ張り出された、と考えていいでしょう。
最終点となるBに対して音階の上、又は下にある音を前に置いて予見させる(浮かび上がらせる)手法をアプローチと呼びます。この最初の小節の二つの音は最終音Bに対する「薄化粧」(アプローチノート)です。
さらにノン・コードトーンA#は最終音Bの半音下の音、つまりこの二つはクロマチック・アプローチを起こしているわけで、A#をすぐBにアプローチ(この場合は解決の意)せずに、先の二つの「薄化粧」を経由して「やや厚化粧」なメロディーとして完成させています。
そうなると、この部分のメロディーの「素顔」は譜例四小節目のようにB-C-Bという単純なもので、C→Bという一つの半音のアプローチの動きが元、[素顔」となるのです。
その「素顔」の隙間に、さらなるアプローチ・ノートを挟んだ、というのが作曲者の心理に繋がるわけですね。
それが「素顔」なら、このB-C-Bというメロディーが全てのコード進行の中でワークするはずです。
予想通り、この部分の全てのコードの中でこの「素顔」はワークしました。
ある時はコードトーン、ある時はテンション、ある時はアプローチノート。
このたった二つの音がそれぞれのコードの中で様々な効能を生んでいます。
でも、ちょっと待ってくださいよ。
二つ目のEbdimって、これ、本当にディミニッシュ・スケールなんでしょうか?
調性のある曲で本当にディミニッシュ・スケールが想定されている箇所は無い、と言っても過言ではない事を過去のこの金曜ブログで述べていますね。
そう、この部分は何かの代用です。
何の代用なのかが見つけられないと、この部分でコードに沿ったインプロヴィゼーションは暗礁に乗り上げてしまいます。
過去の説明は本文を探して読破してください。
ここでは先に進めます。
ディミニッシュ・コードの四つのコードトーンをヴィブラフォンのヴォイシングの基本に揃えると、左と右に二つのトライトーンが現れます。この増四度の音程をディミニッシュ・コードが持つ事から、ドミナントコードの代理として使われるわけですね。
すると、二つのトライトーンの組み合わせから四つのドミナント・コード、D7、Ab7、B7、F7 が割り出されます。すると、この中からEm7と関連のあるコードがここのディミニッシュ・コードの「正体」という事になりますね。
Eマイナーのドミナント・コードです。
ではこのB7のコードスケールはどのような根拠からどんな形をした音階が割り出されるでしょうか?
本日は装飾の続き 2015/2/27掲載
2Days横浜→東京、二日目@東京・南青山Body & Soulにたくさんの御来場をいただきましてありがとうございました!
アントニオ・カルロス・ジョビンの美しく感傷的な名曲「白と黒のポートレイト」には「装飾」と「素顔」を分別しないと演奏中に“不安”に陥ってしまう箇所が何箇所もあります。美しい曲だからこそ、「不安材料」を自力で解決する分析力を身につけておくと自信に溢れたソロやコンピングで聴き手を魅了できます。
冒頭のEbdimという部分が「何かのコードの飾」である事を突き詰めているところで先週は終わりました。
ディミニッシュ・コードはroot-b5th、b3rd-13th、という増四度の音程の組合せに分別出来る事からドミナント・セブンスコードのトライトーンと同じサウンドを二個持っていると見なされて、それぞれの代理を含む4つのドミナント・セブンスコードが隠されていると考えるわけです。
上の譜例のように、低音部譜表の音をトライトーンと考えれば、二種二個、合計四つのドミナントコードの代理が務まるわけです。
その中で前の小節のEm7(Im7)との関連から判断すると、この部分はB7というV7コードであると考えるのが一番自然な判断になるでしょう。
音階をディグリーで考えるとE=I、B=Vです。
Eマイナーの五度の和音はVm7、つまりBm7ですが、ジャズではお馴染みのマイナー・キーでのトライトーンの進行をこの部分の音階の半音程を上手に使って解決させる為に、Bm7をB7に置き換えていると考えるのでそのコードスケールを割り出す必要があります。
メロディーに特に自然な音階と異なる音が無い限りは、最小限の音の変化でコードスケールを成立させるのが自然です。
この部分のメロディーに使われている音とコード上の音程を示すと、
b9th(C)があるわけです。
この音階の中の半音程の位置とそれをトニックに解決する時に動く方向を示すと・・・
C → B (下行導音)
F# → G (上行導音)
自然に現れたBm7の音階に、一つだけ音程をシャープさせる事でB7というコードの四つのコードトーンが生れますから、この部分のドミナント・セブンスコードのスケールはハーモニック・マイナースケール・パーフェクトフィフス・ビロウ(HMP5)という事が判明します。
つまり、この曲の二小節目はEbdimのコードトーンを弾くのには違いありませんが、実質上はB7(b9)/D#。
B7(b9)というHMP5のコードスケールを持つ和音の転回形でベースにD#を指定したコード、という事なのです。
ひとつ「飾り」が取れて[素顔」が見えましたね。
この部分にはまだまだ「飾り」が施されていて、このまま鵜呑みにすると「大事故」になる部分があります。
Em7-Ebdim(B7/D#)-Dm7-Db7-CMaj7
よくメロディーと照合してくださいな。
こんな大胆な音に今まで気付かずに演奏していたとしたら・・・・・
四つ目のコード、Db7の時のメロディーを注視すると、おかしな事に気付くでしょう。
この小節だけやたらとノン・コードトーンが多いのです。
っえ? 何となく雰囲気で・・・って?(笑)
そんな事が通る世界じゃないですよね、世界中で演奏されるのですから。
これをどう解釈したものでしょうねぇ。。。。
和音を立体的に眺める事のススメ 2015/3/6掲載
コードネームを使う音楽の中でも、ジャズの場合はそのコードネームの素性と常に対峙しているところが特殊かもしれません。他のコードネームを使う音楽の場合、「コード=決まった形の和音」を弾く事が全てで、そのコードがどんな素性をしていようと、あまり関係なく接しているかもしれません。
つまり、コードネームというものの本来の役割とは、「パッと見て和音を弾く」事にあるわけで、そこに書いてあるコードネームのコードトーンが弾ければまず問題なし。
なので、音符のようにコードネームを書く、というのはあながち「間違い」ではないのです。
たぶん、「このコードネームの書き方はいかがなものか・・」などと目くじらを立てるのはジャズメンくらいのもので、殆どのコードネームを使う音楽では和音の音符の代用としてコ―ドネームは存在する。
ただ唯一、「このコードネームの書き方はいかがなものか・・・」的にコードネームと向き合う時がある。
このメロディーに・・・ううん。。。このコードで良いか悪いか。。。
この時ばかりはコードの素性まで立ち入って和音の隙間の検証も必要に駆られてやったりする。
この作曲の時の心理やジャズのインプロの時の心理を「立体」という言葉で言い表す事ができるかもしれない。
極端な譬えをすれば、コードネームを見てパッと定型の和音の形を連想するのを平面的、コードネームのコードトーンを骨組みに全体像を連想するのを立体的。
別に「平面的」だから音がペッチャンコという意味では無いし、「立体的」だから音像が起伏に富むという意味でも無い。あくまでも音楽の種類によってコードネームというものが果たす役割のようなものの譬えだ。
「平面的」であれば、ある一方向から眺めても、引っ繰り返して眺めても形に変化はない。
ところが「立体的」であれば、ある一方向からはそう見えても、別の角度から見ると別の形が存在する事が見えたりする。
だからコードネームを「平面的」に捉える音楽ではその「平面」を如何に起伏豊かに演奏するかにつてい考える事に徹するが、「立体的」に捉える音楽ではそれがどんな形をしているのかを炙り出さない事には音を出す根拠が得られない。
「立体的」に捉える術が、ジャズの場合はコードセオリーであると思えば言い表したい事が理解いただけるだろう。
先週はアントニオ・カルロス・ジョビンの美しく感傷的な名曲「白と黒のポートレイト」に隠されている「装飾」と「素顔」を分別しないと演奏中に“不安”に陥ってしまう箇所をチェックしました。
冒頭のEbdimという部分が「何かのコードの飾り」である事を突き詰めてみましたが、そのまま四つ目のコード、Db7の時のメロディーを注視すると、おかしな事に気付くでしょう。
そう、このDb7のコードの小節のみ、やたらとノン・コードトーン(コードのコードトーンに限らずスケールからも外れる音)が多いのです。
これはこのまま鵜呑みにすると[大怪我」をしそうですよ。
何か裏にある、とコードを立体的に眺めると気付いてくるのです・・・・
Cの音(Db7にはあり得ないメイジャーセブンの音)はいわゆる先週も出ていた「装飾音」として納めるのがベターでしょう。
ここではAという音に注目します。
本来ならDb7というコード表記を信じれば、この音はテンションのb13thと解釈する事が出来ます。
一応おさらい的にDb7というコードのコードトーンを書くと、
Db(root)-F(3rd)-Ab(5th)-Cb(b7th)
5thとb7thの間にあるのがAという事になるので、本来のスケールの形であれば13thになるBbが半音下がったAになる、と考えるでしょう。
しかし、ここにひとつ疑問が生れます。
答えはEマイナーですね。
調号にはシャープが一つ。
曲の構造を見る時、余計な理論的様式に囚われないで全体を眺めると作曲者の心理に近づけます。
理論と作曲者の間には、意外と大きな「差異」があるものです。
シャープ一つの調号にDb7というコードのコードトーンを描くとどの音を変化させるでしょう。
臨時記号でコードトーンの成り立ちを見るのです。
Db(root)はDにフラットを付け、F(3rd)はそのまま。
Aにフラットを付けてAb(5th)、Cにフラットを付けてCb(b7th)。
一応役者は揃いました。
すると臨時記号以外の音は元に残っているはずなんですね。
それをコードトーンの隙間に入れると、このコードのコードスケールが連想され、和音が「立体的」に見えるはずです。
すると次のような根拠を頼りに、このDb7という箇所のコードスケールを割り出そうとします。
理論的観念に囚われてしまうと、この部分の解釈にある種強引な音が持ち込まれます。
Dm7-Db7-CMaj7
簡単だよ、Db7はV7(=G7)の代理コードでbII7じゃないか・・・
これがコードネームだけで物事を考えると危険、という例になります。
コードスケールとして予想できるテンション・ノートはともかくとして、コードトーンの確証が得られるのは、調号(Eマイナーの曲)よりも優先的に存在するDb(←コードの根音は絶対)、F、Cb=B。
この状態でAbが5thとして存在する、と思い込むと一つだけ矛盾する部分が出て来ます。
メロディーのAの音です。
Aにフラットを付けるのは簡単な事ですが、この譜例で示したように、b13th(またはb6th)とされるAの音を含むもう一つのコードスケール、オルタード・スケールとの比較を行う必要があります。
視覚的に比べて下さい。
どちらのコードスケールのほうが臨時記号が少ないですか?
HMP5が5つ、オルタードが3つ。
つまり、調性に従って音を選択して行くと、元々の調に「負荷をかけない」ほうが自然、という選択になります。
この場合の負荷とは・・・・
もうお分かりですね、臨時記号を使う音です。
ハーモニックマイナースケール・パーフェクトフィフス・ビロウ(HMP5)の可能性よりも、あのメロディーのノンコード感を取り込むと、オルタード・スケールの可能性が見えてきました。
すると、ここにはP5(完全五度)の音程を持つ和音の梁が無い事になります。
オルタード・スケールというのは、今日説明している「立体的」な和音と言うよりも、実は「平面的」な和音の表現に似ているのです。
それは、構造的に不完全である「P5の欠損」がもたらす曖昧さ、とでも申しましょうか。。。
でも、以前にも書きましたが、オルタード・スケールというものは本来は存在しない音階なのです。
それはあるコードの転回形、そのコードスケールを途中から並べているに過ぎないからなんです。
そう考えると、この部分のコードが「立体的」に何のコードであるのかが見えて来ますね。
ここには、前後のコードの並びからも察するように、G7という次のCMaj7に対する安定したドミナント・モーションが隠されているのです。
同じトライトーンを共有するDb7とG7がスイッチしたと考えると、メロディーのノンコード感に溢れたAの音の説明もつきます。
実際に演奏する場合、この部分でベースはrootだけを演奏します。
オルタード・コードが表記された箇所でベースが5thを弾くと、そのたった一音によってコードスケールがオルタードではなくなりHMP5になる、という事を知っておきましょう。
そして、逆を言えば、「オルタード」「オルタード」と何か言葉だけが独り歩きしている感じの「オルタード」も、ベースが5thを弾いている限りHMP5が正解で、この場合の「オルタード」という言葉が示すものはテンションのb13thである場合が多い、とう事なのですね。
たぶん過去に於いてオルタードと聞くとb13thを押さえる条件反射のようなものがあるのでしょう。
間違いではないが、正確では無い、という典型的な一つの例です。
6をめぐる攻防 2015/3/13掲載
頭の中のキーをCにリセットしてください。
ここで、ドミナント・コードにどのような表記がそれぞれの固有のコードスケールを示しやすいかについてまとめておきます。
たぶん、この原則に従って表記する事で、ある程度のコードスケールの特定が出来るようになるでしょう。
・一番左の小節にヴォイシングと、特徴ある音を何と呼ぶべきかについて例を挙げた
・二小節めはコードトーンともしもテンションがあれば付け足して「大まかな形」を眺める
・三小節はは上の「眺め」から予想出来るコードスケールを特定
・四小節目はこのコードスケールを表現する場合の表記例
(1)b13thと呼べる場合
実はドミナントコードに(alt)と表記されているコードの大半がこのHMP5である。次のコードがマイナー・コードであったりする場合はさらに確率が高くなる。
実際の演奏を聴いて、ベースが5thを弾いていたら100%このスケールと思って間違いない。
(2)b13thと呼べる場合で上記以外の場合
完全五度の音程が聞こえて、かつb13thが特定できるものの、調性や前後のコードの関係からb9thの特定が難しい場合に使われている事が多い。
(3)どうやら5thの気配がしない場合
#11thが聞こえ、b13thも聞こえる場合は、完全五度の音がスケールに存在しないと考える。
その為に、特殊性をアピールするために(b6)という、通常はアヴォイドノートとされる表記を使うと(b13)との差別化が成される。
また、オグメント・スケールの場合は従来から使われている増五度のマーク(+)を配してみるとよい。
(4)どうやら5thの気配がしないが、b9thや#9th、#11thなどの音が聞こえる場合
ここで初めてオルタード・スケールが浮上する。
それまでは他のあらゆるドミナントスケールの可能性を探るのがベター。
(5)似た響きではありますが・・・・・・
和音だけだとオグメントやホールトーン・スケールと非常に似ているので誤解されやすいが、上記のコードは全てドミナント・セブンスコードであるのに対して、こちらはメイジャー・セブンスコードの仲間である点が大きく異なる。
メイジャーのトニックの増五度的なオスティナートなどによく見られるコードだが、ドミナントコードではないのでセブンスがフラットしないのが特徴。
表記はG+ とだけ書く。オグメントとの差別化もそれで可能。
下がれば六度、上がれば五度のこのエリアの音の表記が、コードスケールを特定化する鍵になっているわけです。
些細な事ですが、この辺りの整理が進むと、もっと見やすくわかりやすいコード表記に統一されて行くでしょうね。
4th interval buildでお隣は? 2015/3/20掲載
ドミナントコードの素性を“読む”、という事を少し続けて書きました。
トニックやサブドミナントのコードと比べると、バリエーションが多いドミナントコード。しかしそれだけいろんな事象を受け入れられるだけの寛容な機能を持ったコードという事としましょう。
たぶん、ドミナントコードがバラエティーに富んでいるから、音楽がドラマチックに流れるのでしょう。
いつも決まり切った事だけでは面白味もないわけで、音楽のハプニングの要素がドミナントコードに凝縮していると思ってください。
その代わり、前後や調との関係で異なってくるドミナントコードの素性を見抜かないと音楽的なアクシデントやトラブルに見舞われやすい面もある事を忘れないように。
さて、ドミナントコードのバリエーションの説明を続けましたから、本来の「コンピング」に戻ります。
■コンピングでダイアトニックなアプローチにチャレンジ
それぞれのコードスケールは解明済み
CDやライブを聴いていると、一つのコードのところで「何か」やってるのを耳にする事があるでしょう。
その「何か」がある、ない、で伴奏が全然違ってくるんですね。
でも譜面上のコードはそのまま。
みんな一体何をやっているんでしょう?
一言で言えば、それは“アクセント”。
音楽的な、バックグラウンドの響きの中でのアクセント。
コード同士なんだけど片方がアクセントになっている。
このコンピング(comping)としてのアクセントはいくつかあります。
既に気付いているかもしれませんが、コードの転回形も立派なアクセントの一つです。
第一転回、第二転回、第三転回・・・・
和音が四声なら基本形を含めて四つの形が浮かぶでしょう。
例えば、長く続くコードの部分に転回形を混ぜるだけでも伴奏としての「アクセント」が生れます。
高い位置、真ん中の位置、低い位置など自在に組み合わせて繋ぐだけでも。
小節を奇数と偶数にわけて、偶数の小節に転回形を導入し、奇数の小節に「何か」を設定するつもりで冒頭の4小節を考えてみると、こんな感じになります。
「何か」というところは「アプローチ」と記しておきます。
ほら、CDやライブで「何か」やっている、あれですよ、あれ。
まずは偶数小節の転回形。
これは比較的簡単に想像出来ますね。
問題は「アプローチ」の部分。
では、ここに「何か」を入れてみます。
この「アプローチ」の前後は同じ4 way of 4th interval buildのヴォイシングです。
じゃあ、このヴォイシングの位置に一番近いこの曲のキー(Eb)のダイアトニックなスケール上にあるすぐ上の音を鳴らして、また元に戻ってみましょう。
二分音符で弾いてもいいですが、「何か」やらかすのだから、ちょっぴり強調する意を込めたシンコペーションにしてみます。
EbMaj7のヴォイシングのすぐ上の音です。
コードネームで書けそうですよ。
EbMaj7がトニックで、4 way of 4th interval buildでヴォイシングすると、そのすぐ上にはこのキーのドミナントの音が並んでいるんですね。
ちょっとした事に気付きませんか?
お隣の内声を四度軸でアナライズ 2015/3/27掲載
もっと自分の演奏に自信を持ちましょう!
こんな事を言われた事はありませんか。
ジャズのインプロとなると「答え」が目の前に無いので、どこに自分の自信の基準を見出すかがわからなくて、それで不安になっている場合があります。
この「自信」とは何でしょう?
たぶん「自信」の基準は人によって違っているでしょう。
自分の事を話すと、自分が音楽の「どこ」に強く惹かれているのかを知るのが一番です。
ある人はメロディーこそ命であっていいんです。
また、ある人はリズムこそ命であっても。
僕は、ハーモニーです。
まず音楽を聴いている時に、自分が何処に惹かれているのかを分析してみましょう。
自分が音楽を聴いて惹かれるものがなければ、音を出しても人がそれに惹かれないでしょう。
自分が「何を」音で表現したいのかのフォーカスが定まっていないからです。
綺麗なメロディーでもいいでしょう。
刺激的な音でもいいでしょう。
自分がどんな音に惹かれているのかが身体を通じて楽器からこぼれていなければ。
音楽はそれぞれの人(演奏者)の熱き願望であるべきです。
そして、それは必ず一つの大きな核であるべき。
たくさん持つ必要ありません。
よくジャズでは「フレーズ」なんて言葉を聞きますね。
譜面に書かない音で「何か」を伝えるところに重点があるジャズならではの表現かもしれませんが、そもそも「フレーズ」なんてものは音楽には存在しません。「何」を伝えているのかがわからない時に、他人の演奏から溢れてくる耳馴染みの良い短いキャッチフレーズ。それを取りあえず真似てみるのも一つのやり方です。
ただ、それがどんなコードのどんな時に出て来るのかをちゃんと理解しないと、ただ聞き覚えの音節を演奏しているだけで一向にその先には勧めません。音楽の模倣とはそんなものじゃないんです。
それが自分にとって唯一無二の大切な「フレーズ」なら別ですが・・・
そもそも「フレーズ」というのは聴き手の言葉であって演奏側の言葉ではありません。
「今のいいフレーズだねぇ」と他人は言っても「いいフレーズです」と自分では言わないだろう(笑)
時として内声は心の叫びに近く、情熱が迸るような感情の高まりを表している時があります。
そこには細かい動きなんかいらない、白玉(主に全音符や二分音符のような大きな流れを差す)が一つの音程を示すだけなのだが、これがどうして、心の中で大声で叫びたくなるほど興奮する音程になっていたりする。
メロディーに感動して胸が熱くなるという言葉はよく耳にするのだけど、僕は変かもしれないが、メロディーなんかよりも背景を演出している内声にこそ感情の高まりを覚えて、そこ(内声)に仕掛けられた熱い叫びを心の襞が敏感にキャッチして痛く共鳴する。
だから内声にいろんな仕掛けがあるギル・エバンスやジョージ・ラッセルの音楽を聞くと「ソコ」に耳が行ってしまって、ついついメロディーの事を忘れてしまったりもする。
自分のヴィブラフォンは言うに及ばず、ハーモニーの出る楽器の演奏を聴いている時は常に「ソコ」に何かあるかないかを聴いている自分がいる。
「何かある」プレーヤーが好きになり、次第にのめり込んで行く。
楽器の種類など関係ない。「何かある」のがたぶん心地よいのだ。
ハーモニーの出ない楽器でもそれは言える。
トランペットのマイルス・デイビスが好きだったのも、シンガーソングライターのマイケル・フランクスが好きなのも、全て「ソコ」に何かが聞こえているからだ。
たぶん、そういうサウンドを自分から決して外さない人達が好きなんだろう、と。
自分で奏でなくても周りに「ソレ」を奏でられ人間を集めて音を出している。
難しいフレーズが上手に弾けたとかはまったくの論外。ウワモノに興味が湧く人にはソレが堪えられないものだとわかってはいるが・・・僕のような「内声」小僧は内なる調べに興味が行く。
映画音楽“Anywhere I Wander”のブリッヂの部分だ。
このシンプルなメロディーとこのコードの組合せから、まず「内声」小僧は次のようなセカンド・ヴォイスを声に出して歌いたくなる。
まぁ、よく合唱なんかの人で、何でもハモる人っているでしょ。あれと似たようなもんだ(笑)
ここで留まると“常識的”な範囲になるのだけど、どうにもこれだけでは「内声」小僧の虫が納まらない。。
例えば、最初のコード、Am7(b5)はロクリアンというコードスケールなのは理論を知っていれば「常識」なのだけど、「内声」小僧はどうしてもココに9th、つまりBの音を挟みたくて仕方がない。
ウズウズしながらそこに9thを強引に挟みこむ。
すると次のD7に向けたメロディーと並行して動くラインが、もう、たまらなくいいじゃないか! と言い出すのだ。
どうしてソコに9thを持って来れるんだ?
理論的に説明しても仕方がない。
大いに自信を持ちながら言う。「この音が聞こえて来るのだ。」と。
それによって、たった三つの内声だけで、どれだけハーモニーの抑揚を表現出来る事か。
「自信」があれば、理論は後から着いて来る・・・・・そんな気持ちでいればいい。いや、冗談ではないよ。その「自信」を本当の「自信」に育てるのが理論というものの本来の役目なんだ。
ただの音程を難しそうに読み上げる事や、知った顔で博学的な方法論を述べる事じゃない。もちろん本来の意味もわからずに丸暗記した用語を並べる事も。
これと似たような事で先週は終わった。
シンプルなコード進行でコンピング(Comping)を考えていたところ。
アプローチ・コードの部分はこの曲のキー(Eb)のスケール上にある「お隣りの音」(上)をちょっとクッションに鳴らしてすぐ元に戻した。
この部分をコードネームで書くと・・・
ここでちょっと気が付く人はなかなか洞察力が鋭いかもしれませんよ。
何に気が付くのかと言うと・・・
4 way of 4th interval buildをこのキーのスケールで上行してみるとこんな感じに音が並びます。
これらは単にこのキーのスケールを四度の音程による四声で上行しただけで、特にコードを意識して弾いているわけではありません。
そこで聞こえたハーモニーをコードネームに置き換えてみるとちょっと興味深い事がわかるんです。
形じゃないんです 2015/4/3掲載
形で演奏しちゃダメですよ・・・
音が形になった楽器・・・均等(平均律)に音程が区切られている楽器と言いますか。
ヴィブラフォンやマリンバは言うに及ばず、この世界の親玉にはピアノ、オルガンなどのキーボードなど、つまり鍵盤楽器全般に言える事なんです。予備知識なしでも誰が弾いても音が出る楽器。
音が組合せで出る楽器・・・左右の手の役割が異なる、又は指使いの組合せによって音程が変化する楽器。つまり形ではなく“型”で演奏する楽器。例えば管楽器、弦楽器など。組み合わせを知らないと思うように音が出せない楽器です。
この二つには演奏するにあたって「基本動作」に大きな違いがあります。
音が形になっている楽器は直感的。
音程を組合せで出す楽器は間接的。
楽器を修得する場合は、その楽器が持ち合わせた本来の性格・性質の“逆”を身につけるところにあると思うのです。
鍵盤が並んだ楽器は「間接的に全体がどのような響きがするのか」を聞き分ける耳を、音程を組み合わせで出す楽器はどれだけ困難な組み合わせであってもストレスなく「直観的に発声している」が如くのスムースさが要求されます。
インプロに於いても次のようなワードを乗り越える努力が必要になりますね。
「直観的」な楽器は、音を「形」で覚えない事。
視覚的な「形」が目に入ると、全体の響きを聴く耳が塞がれてしまいます。「形」が優先されて、バックとの整合性が疎かというか、無頓着になりがち。
「間接的」な楽器は、音を「組合せ」で結ばない事。
元々演奏する基本姿勢が組合せですから、形を繋ぎ合わせるのは得意なはずですが、それを頼りにしているといつまで経っても「形に頼らないもの」が出て来ません。
それぞれ、「ポジション」とか「フレーズ」という言葉が示すものに潜んでいる落とし穴です。
インプロと関連したそれぞれの「形」の名称ですね。
最初に「何を、どのようにして描くのか」がわからない時のガイドにはなります。
もちろんそれが最初から必要ない人もいます。
どちらも目指すのは、「メロディー」。
テーマの流れと、コードの流れの中で浮かぶ、新たなメロディーなのです。
その為に、直観的な楽器は音を「形」で覚えない事、間接的な楽器は音を「組合せ」で結ばない事、と述べたのです。つまり大きな意味で「パターン」にハマらないように、という事なんですね。
「パターン」にハマると、ほんのちょっとした音の変化に鈍感になって、せっかくの新たな展開へのチャンスを見過ごしてしまうかもしれないのです。
「あ~あ、昨日と同じソロになっちゃった。。。」
そんな時、自分のインプロが「パターン」にハマっていないか、要チェックですね。
いつも同じ事をやってるところは・・・・・ありませんか?(笑)
それは何が同じなんでしょうね。
大半のこの問題のケースでは、その部分だけ、コードもコードスケールもすっ飛ばしているんですよ。。。この旋律って・・・・ソレ、パターンじゃないですか(笑)
その瞬間、頭の中に何も無いのですよ。自分が何てコードの部分でソロを演奏しているのか、という自覚すら・・・
4 way of 4th interval buildで長音階上を上行スライドさせると、ただそれだけなのに、その響きが機能和声のように響きます。
そもそも、カンピング(comping)を行うにあたってオープン・ヴォイシングに4 way of 4th interval buildを使ったところ、伴奏のアクセントとしてアプローチ・コードを置きたくなった場所で、そのヴォイシングの一音上(その調の音階上の隣り)の音を当ててみたら、なかなかよいクッションが生れた。
あれ? この音は・・・・
コードでアナライズしてみたら・・・・
ドミナントコードだった。
じゃ、もう一つ上げてみたら・・・・
サブ・ドミナントが出て来る・・・・
ちょっとこれは面白いかも・・・・
音階に沿って4 way of 4th interval buildを上行させてみると・・・・
カンピングで使われる常用音域はそんなに広くないのでこのまま4 way of 4th interval buildで上がり続けるとヴィブラフォンでは鍵盤が無くなってしまう(笑)
このキーだと一つ下がれば鍵盤が無くなってしまう。
な~んだ、それじゃダメじゃんって?
これが最小にして最大の効果に繋がるわけです。
4 way of 4th interval buildというのは、四度の音程を保ったヴォイシング。
つまり、この音程を保ったままであれば、音階を三つ上がったところで「音程の形」は終わり、四つ目は最初のヴォイシングの四度上の転回形になる。
つまり、基本の形は三つしかない、という事。
ダイアトニックなトニック、ドミナント、サブドミナントなら、このヴォイシングをオープン・ヴォイシングの軸としてカンピングを考えられるんじゃないかな?
発想の転換に繋がりそうだ。
PS:ピアニストやキーボーディストが片手で弾けるのは3 way of 4th interval buildが限界。いくらなんでも10度ヴォイシングの連続は・・・・手が攣ってしまいます。。。。(笑)
形は逆から辿り着くもの 2015/4/17掲載
人間は「形」に弱いです。
なぜ弱いかという理由は簡単です。
見たまま、何の理由もなくその存在を認識出来るからです。
見たまま、その理由などよりも先に口から出る言葉です。
これに「なぜ」綺麗なのか、とか、「なぜ」凄いのか、とか、「なぜ」カッコいいのか・・・なんて説明は野暮です。
厄介な事に、この「なぜ」という部分を得意げに話すとそれが良い場合は博学者で納まりますが、「なぜ」を強調しすぎるとそれを人に押し付けてしまう場合があるので要注意なんですね。
造形物ならずとも、これが人間関係や地位のようなものにまで波及するともっと厄介。
でも、悲しいかなとってもわかりやすい。
「形」を代弁するものがあります。
「数」、つまり数字ですね。
「形」と「数字」が合体するところに人間は弱いのです。
「形」を「数字」が立証する、と思い込んでいるからでしょうか。
なぜこんな事を音楽の話しで触れるかと言うと、実はジャズの修得の中途では、この「形」と「数」が妙に出て来るのですね。
まず「形」は音楽で言えば、パターンです。
そんなに長くない、すぐに覚えられるサイズの「形」。
メロディーであればそれを「フレーズ」と呼んでもいいでしょう。
「すぐに使えるフレーズ集」とか、「誰でも出来るジャズ。鉄板のフレーズ集」なんてキャッチコピーな本を一度や二度は見掛けた事があるでしょう。
料理のレシピ本みたいですね。
100のフレーズを並べて、「さぁ、どうぞお好きなのをお持ち帰りください」みたいな。
これはビギナーだけでなく、指導する側の立場にいる人にもまことに都合がいいんです。
何となく、「これ、練習ね」といって、断片的なフレーズ集なんかを課題に出して、翌週チェックするわけ。
習う側は一生懸命練習してくる。練習するものがあれば無心に練習するものだ。
しかし、ちょっと待て!
今、そこにある断片的なメロディー(フレーズ)は、どんな時に使うんだい?
同じようなコード進行があっても、曲によってコードの中身は様々。
様々だから世の中に数え切れないほどの曲が存在するわけで、もしも一つしか答えがなかったら、同じコード進行の曲は全部同じに聞こえるはずだ。
でも、現実はちがうだろ?
その事を考えなきゃならない。
指導する側でも時々「形を丸暗記させておけばいいよ。その内にわかるから。」な~んて言ってたりする場合がある。
間違いではないが、これには大きな言葉が抜けている。
「ジャズが好きで聴き続けていれば」というワードだ。
僕らの世代と言うよりも、1990年代まではジャズなんてやるのは「よっぽど好きで聴いている人間」と相場が決まっていた。
そういう人にはこの言葉でいいんだ。
「その内にわかるから。」
聴き続ける内に、勝手にいろんな発見をして自分の演奏にフィードバックさせるようになる、という読みだ。
でも、21世紀に入った頃から徐々にその辺りがおかしくなってきた。
「ジャズの即興やりたいです」
ほう、で、どんなジャズを聴いているんですか?
そう質問すると物凄く特定の、物凄く狭い範囲のものしか知らないのが判明する。
ま、それでも勉強する内にいろんなものを聴き始めるでしょう・・・・
その間も全然増えないのだ。聴いているものが。
信じられないのだけど、というよりも、とにかくリスニングの楽しみを知らなさ過ぎる。
これが音楽の高等教育と呼ばれる音大生になればなるほど多いって、一体どーなってるの?
一般や普通大学のほうがまだ音楽を聴いている時間が長い。
音楽は好きで「やるもの」と勘違いしているのかもしれない。
音楽は好きで「聴くもの」だ。
聴く楽しみを知らない人の音には魅力が感じられない、といっても過言じゃない。
それ以前に、「ジャズじゃないんです」と言い始めたりする。
その殆どの場合が逃げ口上。
ジャズそのものにはなれないけどジャズっぽい雰囲気ではあるんです、みたいな(笑)
どこか「楽」して誤魔化してないかい?(笑)
なら、ちゃんとクラシックなり、ポップスなりを学びなさい。
でも、そうなると今度はこう言うのが見えている。
「クラシックじゃないんです」・・・
学ぶ中途でそれがジャズだ、クラシックだと教えるのは稀で、音楽の捉え方を「ジャズ的な方向から」、或いは「クラシック的な方向から」検証するのが修得の道だ。
そこで学んだものを自分が消化して発表するのはまだ先の話で、そうなった時に「ジャズであれ」とか「クラシックであれ」なんて教えた側は限定したりしない。しっかり学んで、たくさん聴いて吸収して、そして自分で作り上げなさい、という事だ。
たぶん、そのような傾向にある人は「形」に弱いのかもしれない。
自分が想い描く「形」と現実を照らし合わせようとするからだ。
自分がまだ「形」になっていないのだから、それは所詮無理というものですね。
「形」という観点を逆の位置から検証する一つの試みを先週行いました。
鍵盤の写真を載せた、アレです。
普段、楽器を演奏している時に、「この音色が素敵!」、「この音カッコいい」、「この和音好き!」な~んて思いながら演奏していませんか?
写真は「形」を写したものですから、じゃ、その写真で弾いたのは、「何てコードなの?」という単純な質問を出しました。
さっきの言葉の「この」音色、「この」音、「この」和音・・・・これらの「この」とは?
「この」ではなく、「これ」と特定したコードを4way of 4th interval buildで弾いているのですから、いつも頭の中に「これ」という特定したコードネームが浮かんでいなきゃ嘘です。
さあ、コレ、わかりましたか?
答え合わせしましょう。
下からG#,C#,F#,B。
頭の中にあるコードは「これ」です。
ドミナントコードとして用いる時はコードスケールに9thと13thを含むものに限定されます。
同様にチェックしましょう。
このコードを描いた時に弾きます。
肝心なのは、この写真のような「形」が先にあるのではなく、譜面に記したコードから生れた和音の配置が結果としてこの「形」である事。
この順序が逆だと、いつまで経ってもコードネームを見てパッと演奏できないのです。
出来ていると思ってソロやカンピングを行っても、どこか不自然、アンバランスに陥るのですね。
ちなみに、以下の二つは平行移動なので省略しますが、ドミナントコードのようにコードスケールの形が何種類もある場合は、この4way of 4th interval build とopen voicingを使い分けながら近い位置でヴォイシングします。
Eをルートとした場合なら、
ドミナントコードのコードスケールそれぞれのポイントとなるテンションノートをヴォイシングに反映させるわけです。
「形」じゃなく、そこにある「音」が先に浮かぶでしょ?
お問い合わせはこちらのメアドまで → vibstation @ yahoo.co.jp (送信時はお手数ですがアットマーク前後のスペースをお取りください)
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text:
榎本 和佳子【WEBディレクター・デザイナー】 | RESTA|レスタ 岡山のwebマーケティング・ホームページ制作会社・ウェブサイト制作・LP・MEO・SEO対策
はい。ほかにもお客様から伺った内容を持ち帰り制作チームと共有しながら、デザインやコーディングなど制作プロセスごとの進捗管理、そしてお客様の要望通りのものができているかなどの品質チェックも行っています。
マネジメント的な立場で、非常に重要な役割を担っているのですね。それでは、デザイナーとしての役割はどのようなものですか?
デザイナーとしては、案件を進行していくうえでチームの手が足りていない部分の補助的な役割で、デザインからコーディングまで幅広く実務を行っています。
入社して1 年足らずで、そこまでのスキルを身に付けられた秘訣についても紐解いていきたいところですが、榎本さんはもともとWebディレクターやWebデザイナーを希望して入社したのですか?
入社時の希望としては、本当に幅広く活躍できるような役割というか、デザインやコーディングなど個別のスキルに留まらずに幅広い業務をやってみたいということを、社⾧へお伝えしました。
社⾧がその希望を汲んでくださって、現在は希望通りの幅広い業務に携わらせて頂いています。
スキルについては、職業訓練校で半年ほどWebデザインを学んだ経験も活きているのかもしれませんが、RESTAの文化や社⾧の教育方針によるところも大きいと思います。
たしかにそうですよね。以前、古田さんにお話しを伺った際にも感じたのですが、RESTAは人材育成についてもかなり重視しているなという印象を強く受けました。
私が入社したての頃は、社⾧に毎朝勉強会を開いて頂いていました。そこで毎朝1~2時間ほどの時間をかけて、情報の捉え方など基本的なことからはじまり、 コーディングやデザインのスキルを早く上達させるためにはどのようにしたらよいか、など幅広く学ぶことができる貴重な時間でした。
話を少し戻しますが、お客様とのコミュニケーションのなかで想いを汲み取り、それを理想の形にしていく作業は決して簡単ではないと思うのですが、それを実現するためにとくに気を付けていることはありますか?
たくさんあるのですが、打ち合わせの際には、お客様がもたれている想いをできるだけ深く掘り下げて、その真意まで汲み取ることができるように意識しています。
それから、やはり顧客視点に立つということが何よりも大切だと思っています。私たち制作側本位でプロジェクトを進めていると、どうしてもお客様の心の部分っていうものが見えなくなってしまいます。
そうならないように、できるだけお客様の立場に立って想いを再現しながら制作していて、その結果成果物に対する妥協もできなくなっていきます。
顧客視点はRESTAのみなさんが大切にしている文化の1つでもありますよね。ほかにも何か大切にしているようなことはありますか?
お客様に限らず人との繋がりはとても大切にしていて、できる限り人に対して誠実でいるように心がけているつもりです。
では、Webディレクターとして感じているやりがいについても教えてください。
たくさんありますが、やはりファーストコンタクトの段階からお客様と関わり、制作においても企画からデザイン、そしてコーディングまですべてのプロセスに携われることだと思います。
そして、お客様と制作チームの想いがつまった成果物を納品して喜んで頂けたときには凄くやりがいを感じています。
そのほかにも、何かとアップデートも多い業界なので新しい情報や技術がどんどん生まれ、常に新しい何かを学べることもモチベーションに繋がっていると思います。
RESTAのみなさんは、学びに対する意欲が本当に高いと感心しています。そんなRESTAのみなさんは、チームとしてどんな目的をもって、何を大切にして日々邁進しているのでしょうか?
RESTAの方針として、自社の利益だけを追求していくのではなく、デジタル領域でのものづくりという仕事を通して、できるだけ多くの人を幸せにしたいという理念があります。
ホームページを制作するにしても、例えばクライアント様がそのホームページができたことにより少しでも幸せにということはもちろんですが、さらにサイトを訪問したエンドユーザーにまで利便性や幸せが連鎖する。そんな、より広い範囲までポジティブな影響が与えられるようなものづくりを目指しています。
ホームページ制作の事からWebサポートなどのちょっとした疑問など、
何でもお気軽にどうぞ。1営業日中に必ずお返事いたします。
ホームページ制作・WEB制作
お客様の未来をより良いものにしていく
原田 彩永【デザイナー・イ...
インタビュー 2022.06.14
古田奏真【フロントエンド・...
インタビュー 2022.03.24
浜田 浩貴【Webデザイナ...
インタビュー 2022.05.09
原田 彩永【デザイナー・イラストレーター】
インタビュー 2022.06.14
浜田 浩貴【Webデザイナー・Webマーケター】
インタビュー 2022.05.09
古田奏真【フロントエンド・バックエンドエンジニア 】
インタビュー 2022.03.24
豊富な改善・制作経験を元にわたしたちがお役に立てる事がきっとあると思います。お客様のビジネスが少しでも前進していけるよう、ご予算に合わせたご要望にもお応えしていますので、お問い合わせフォームからお気軽にご相談ください。
ZOOMやSkype、Chatworkなどを使って遠距離の方との打ち合わせなども行っていますので、遠距離の方でも気兼ねなくいつでもお問い合わせください。


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text:
では、なぜ人間の体はゆがんでしまうのでしょうか?
程度の差はありますが、基本的にゆがみは誰にでもあります。原因はとても多様で複雑にからんでいます。日頃の生活習慣やクセ、筋力不足、過去のスポーツの経験、ケガ、利き腕などが考えられます。また、もともと人間の内臓は左右対称ではないというのも原因の1つかと思われます。
体がゆがむと脳はその姿勢・状態を正しい情報だと認識し、自動化してしまい、ゆがんだままが「フツー」だと勘違いしてしまうのです。自分の脳なのに迷惑な勘違いです。ゆがみの度合い、筋肉の質、体質によってゆがみの「クセ」が治る期間の個人差はありますが、整体で脳の勘違いを修正し体質の根本的な改善を実感していただきたいと思います。体が元気になれば心も前向きになり、より充実した毎日を過ごすことができるようになりますよ。
当院では土日祝日も営業している他、夜は21時までご予約を受け付けています。インターネットからの当日予約も可能ですので、ぜひお気軽にご来院いただければと思います。


langs: ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja en

text:
みなさん、こんにちは。
私は、しんたに歯科医院で新卒の時から6年間を歯科衛生士としてお世話になっていました。
結婚を機に横浜へ引っ越したので退職しましたが、とても働きやすい職場でしたので、皆さんにもおすすめしますね。
スタッフのみなさんも先生も優しくて良い人たちばかりなので楽しく働く事ができました。技術の面でも先生や先輩から丁寧に教えていただいたので、安心して仕事に取り組むことができました。特に新卒DHの方にとって理想的な環境だと思います。色々と学ぶことも多く、充実した日々を過ごすことができました。
新卒で入社した当時は、うまくやっていけるのか不安もあったのですが、医院での懇親会や誕生日会などの楽しいイベントもあって、すぐにみんなと仲良くなることができました。


langs: ja ja ru ja ja ja ja ja ru ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja es de ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja en en en ja ja ja ja ja ja ja ja es ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja de ja de ja de ja de ja de ja ja ja ja ja ja ja

text:
この様に、既に栄一の父・美雅の代で、いわゆるお米や野菜を作って自然と戦うような農家ではありませんでした。この藍玉ビジネスが成功し、渋沢家宗家「中の家」は血洗島村でトップクラスの裕福な農家になりました。
また、美雅は名字帯刀を許されて、藩主御用達となっています。その他にも、雑貨屋や質屋業も行っており、もはや農家という範疇を超えていました。渋沢栄一が凄いのは後年の業績で分かりますが、栄一の父が既にハイスペックな能力の持ち主なので、栄一はサラブレッドと言えます。
渋沢家がもたらした栄一への影響
農家だけど商売していた家
栄一の父・美雅は藍玉の製造販売で大成功を治めました。栄一は若い頃、父の事業を手伝って藍玉の販売を行っています。当時の一般的な農家では体験出来ないことを、若いうちから体験しています。
当時、江戸時代ですから、士農工商という身分に分かれています。渋沢家は藍玉の製造と販売を行っていたので、農家でありながら、その実態は商家でした。自分で作って自分で売る。現代で言うと、6次産業とも言えるような農家です。他の農家では、ほぼありえません。栄一は他の農家に生まれた同世代の人間よりもアドバンテージを持っていたとも言えます。
武家も顔負けな教育環境
栄一は幼少の頃、渋沢家の分家の人間からも色々なことを学びます。というか、渋沢一族の教育環境が凄すぎます。
まず、栄一の従兄弟である尾高惇忠は、血洗島村の隣の下手計村で17歳で塾を開いており、既にその時点でハイスペックな持ち主なのですが、栄一はそのハイスペック従兄弟の塾で学んでいました。
また、栄一の父・美雅の兄で、栄一の叔父にあたる三代目渋沢宗助(徳厚)も、養蚕技術書を書くほどの農業知識を持ち、神道無念流の剣術の使い手、そして書法の私塾を開いてしまうほどのスーパーマンです。栄一は幼少期に、徳厚が開いた私塾で書法を学びます。
剣術も、神道無念流の使い手・大川平兵衛に弟子入りして、神道無念流の免許皆伝まで極めた、栄一の従兄・渋沢新三郎(叔父・三代目渋沢宗助(徳厚)の息子、後の四代目渋沢宗助(長徳))の元で腕を磨きます。
そして、父・美雅の出身である「東の家」から独立して「古新宅」と言われた、栄一の大叔父・渋沢仁山は医術・儒学を学び、塾を起こしています。とんでもないハイスペックな一族です。
農家の出自で、「日本資本主義の父」とまで呼ばれた渋沢栄一。
これだけ聞くと、一発逆転の大成功サクセスストーリーの様に聞こえますが、実家がとても裕福で、超英才教育を施されて育ちました。現代で、これだけの習い事をさせている教育熱心な家庭は裕福な家しかなさそうですね…。ですが、渋沢家はとても農家とは言い難い、商家の財力を持っていました。その様な環境で、武家の超エリート教育を受けたのですから、後年の業績は当然と言えば当然なのかもしれません。
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第1巻(DK010003k)本文|デジタル版『渋沢栄一伝記資料』|渋沢栄一|公益財団法人渋沢栄一記念財団
『父 渋沢栄一』(実業之日本社文庫)
『渋沢栄一』(人物叢書)
2021年放送の大河ドラマ『青天を衝け』の主人公・渋沢栄一。当サイトでは、放送されるエピソードの他、放送されないエピソードも執筆しています!是非、大河ドラマと合わせてお楽しみください!
*1:1両の価値は時期や相場によっても異なりますが、一万両は約10億円に相当するとも言われています。
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1対1のお客様との対応は、どちらかというと得意で、お客様からも「好印象だね」と言っていただくこともありました。
しかし、5名の前、10名の前、20名の人前で話す時は、『あがりの症状』が酷くて悩んでいました。
『声が震える、声がうわずってしまう・・・』
『手や足、体が震える・・・』
『何を話すか、わからなくなってしまう・・・』
『赤面症なのか、焦り汗なのか、冷や汗なのか、額から汗が・・・』
『表情が 豹変してしまう・・・』
そんな嫌な経験が何度もあり、人前で話すことは避けるように過ごしてきました。
そして、通常の仕事で毎日のように多くある電話応対。
電話を受けることも、自分からかけるのも大苦手・・・。
でも、なんとかして『あがり症』を克服して、スタッフの前や同業者の集まりでも話ができたら!
そして、電話応対の苦手も克服したいという思いで『あがり症克服&スピーチ』レッスンに仕事が終わってから、夜の時間に通いました。
はじめは、『あがりの正体を知る』から教えていただき、自分でも明日から心がまえを変えられるような気がしました。
そして、紙に書いて文章を話すのではなく『自分の力で言葉を考えながら何でも話せるようになる』という『スピーチの型』をプリントの通りに『スピーチ』する。
その練習を何回もしました。
先生から、「スピーチのテーマを、13~14位やると、どんなテーマ(鉛筆・トマト・雨・自己紹介・etc.)でも話せるようになりますよ』と言っていただきましたが、
自分は、普通より『あがり症』だと思っていたので、「もう少しかかるのかな」と
考えながら、1回1回 その日の出来る限りで『スピーチ』してました。
「○○さんは、話し出すと、表情が違う人のようになってしまっているので第1番に表情を改善しましょう!」と、『スピーチ』をやりながら『表情』が豹変しないように気をつけながらやりました。
『スピーチ』のテーマが3つ目位からは、声や体の震えも無くなり、随分『あがり』の症状が軽くなりました。
『スピーチ』のテーマが10つ目位の頃、自然に話す言葉が頭から浮かぶようになり、表情も固くなくイメージが良くなりました。
そして、最初に言っていただいた、『スピーチ』のテーマ13位の時は、何でも
5分は簡単に話せるようになったのです!
電話応対の練習も何回も行い、実際の仕事でも『意識』するようにして、だんだん
苦手意識が無くなっていきました。
「あがらないで、何でも話せるようになりましたから、あと1回を復習として
レッスンの修了にしましょう」と、先生からお話がありましたが、
できるなら、この機会に
しっかりした『声』、『うわずらない声』を身に付けたいと思い、先生に伝えて、
相手に心地よく・聞き取りやすく聞こえる『腹式呼吸 発声』の『話すボイストレーニング』をすることをお願いしました!
それから、『話し声のボイストレーニング』で『滑舌練習』『文章を使っての練習』
『腹式呼吸 発声でのスピーチ練習』をやっていきました。
だんだんと『声』が安定してきて、話す時や電話応対の時も、その『声』を
なるべく使うようにして、自分に自信がついてきました。
そして、レッスンの最終の頃は、テーマはその場で言われて、10分間の『スピーチ』も『あがり症状』なく言葉が浮かび、表情も良く、自分でも安定した『声』で
話ができるようになりました。
心の中で『もっと話たい』『話すことや説明することが楽しい!!』とまで、感じているのがわかったので、
先生に「何だか もっと長く話したいです」なんて言いました(笑)
『あがり症克服&スピーチ』レッスンで8回。
『安定した声の、話すボイストレーニング』で7回。
半年の間で、自分がものすごく変わり、過ごし方も変わり、大げさではなく『人生』が変わりました!
私の仕事の立場を考え、解決する順番を考え、声が安定するまで何回も『スピーチ』『表情』『電話ごっこ』をしてくださり、必ず克服することへ導いてくれた先生に出会えて最高に良かったです!
この『声』『表情』をキープして、より良い接客&電話応対と、人前での『スピーチ』をしていこうと思います。
【今野 里美さん 32才】
半年後の自分の結婚披露宴が近づくにあたり、『人前で言動するのが苦手』な私は1日1日・・・不安が募るばかりでした。
というのも、以前から『あがり症』『人前が苦手』『写真を撮られるのも苦手』だったのです。
『披露宴で新婦の手紙を読まなければそれでいい』とも考えましたが、やはり、その場で両親に感謝の気持ちを手紙で伝えたい気持ちが大きくあり、心の中で葛藤していました。
『あがり』で「ドキドキ」どころか「手がガタガタ震える」「声も出なくて喋れるわけがない・・・」。
それにつけ加えて人前で『笑顔』の表情ができない・・・。
せっかくの結婚式なのに、毎日がブルーな気持ちでした。
せめて、「手紙だけでも読めるようにしたい」と、県内で自分の悩みを聞いて解決に導いてくれるところを検索し、お問合せホームからメールをしました。
『あと5ヶ月あります。手紙も読めるようにして、笑顔でゲストの皆様とお写真を撮れるようにできますよ』と返信いただき、電車とバスで通いました。
私の今までのこと・悩みのこと・半年後の結婚式では、できればこうしたいです!
という話を丁寧に聞いて頂きました。
『あがり症』の克服の仕方。
『あがり症状』にならない心がまえ。
『あがった時の対処方法』をとても親切に教えてもらいました。
「接客マナー」で『笑顔』や『表情を柔らかく』も伝授している先生でしたので、
「笑顔や表情」は鏡を手に持って、笑顔トレーニング。
「カメラを向けられることが苦手」を克服する方法は、「写真撮影に慣れること!」
先生がブライダル関係のお仕事をしていることもあり、教室にある「ブーケ」を持って、先生がカメラマンのように、私のデジカメや携帯で毎回たくさん撮影してくれました。
ご披露宴の様子をよくご存知のこともあり、シチュエーションを考えて、座ったり、立ったり、いろんな笑顔やいろんなポーズで撮影しました。
たくさん写真撮影して慣れしていくうちに、私は、『笑顔』も自然に出来るようになりました。
「両親への手紙」の場面は、
「会場のシチュエーションは、このように並び、スタッフがこのようにマイクを渡す」などの、
並び方やスタッフさんの動きを先生と一緒に教室で何回も行いました。
「手紙」の内容の読み方もご指導いただき、「ゆっくり落ち着いて・ここで息をたくさん吸って・ここはたくさん間を開けて」と、その手紙をレッスンで10回は練習したと思います。
ゲストの皆さんと、笑顔で写真撮影が出来ました!!
プロカメラマンさんのカメラも気になりませんでした!!
そして、「両親への手紙・・・」
『あがり症状』は無く、手紙を持つ手が震えることもなく、声が震えることもなく、自分の想いを両親に伝えることができました。
結婚式が終わってから、親戚や友人から
『両親への手紙、とても感動的だったよ』と言われ嬉しかったです。
私がレッスンに通えたのは、5ヶ月間で6回。
『あがり症』も『人前が苦手』も『写真』も克服でき、私は幸せな思い出の1日を過ごすことができました!
『あがり症』『笑顔が不得意』でも、自分のだけの悩みを解決してくれる教室があり、先生に出会えて良かったです。
とても素敵な写真が撮れたので、後日、先生に「両親への手紙場面」の写真を送りました。
【近藤 一樹さん 40才】
高校卒業後、会社員を続けていました。
仕事に関しては、たまには大変な事もありますが、苦になることはなく過ごしていました。
周りの皆さんとの『コミュニケーション』が上手くとれないのか、周りの人と何を『会話』して良いのかわからず、相手から話しかけられても返事をして、それで終わり。
みたいな『会話』が全く続きませんでした。
そのため「歓送迎会」「忘年会や新年会」に行くのがとても辛い思いをして来ました。
友人から飲み会等誘われても、「話す」ことが嫌で足が向きませんでした。
数年前から『話し方教室』という言葉を聞くようになりました。
『話し方教室』はあるけれど、『会話』が続くようになりたいという私の希望の教室があるのか?
職場の人や友人とも『会話』が続くようになりたいと思い検索しました。
マンツーマンレッスンで『会話が続くようになる!』教室をみつけ、、レッスンに通いました。
『会話のやり方というのもお伝えしますが、たくさん会話練習して「会話」に慣れましょう!』と、
1つのテーマで7分ずつ、レッスンの時間中、ほとんど『会話に慣れる練習』しました。
そして言葉に詰まった時は、相手が聞いてきたこと(質問してきたこと)を、そのまま「オーム返し」のように質問してみるということを教えていただきました。
レッスンに通い始めてしばらくすると、職場のロッカーでも『会話』ができるようになり、以前は『会話』ができないことで、友人と会う機会を少なくしていましたが、『会話』ができるようになってから友人と行った居酒屋では、ムードメーカーのように話ができるようになりました(*^。^*)
それから半年してまさかの嬉しい出来事がありました!
居酒屋さんで出会った女性と『会話』で意気投合し、その後「結婚」しました。
『会話』ができるようになって人生まで変わりました。
学んで本当に良かったです。
【古澤 由香さん  35才】
学生時代から「声」が小さいほうとは思っていました。
社会人になり工場内勤務、朝礼などでの挨拶、人前で何かやることが苦手でした。
2児の母となり、学校の懇談会での一言や、ママ友とファミレスに行っても、
自分の声は周りから「えっ?」といつも聞き取ってもらえず、そういう場所へ行くのが
憂鬱になってしまいました。
でも、子供のために「これではいけないな」とレッスンに通いました。
「声・喉」も腹筋と同じように、使わないと「声」も出なくなってしまう事も聞き、
そして「あがり症の克服法」や「声を大きくするトレーニング」を行いました。
主婦である自分のペースでレッスンに通うことができ、
今では、苦手意識より、挨拶できる喜びの気持ちにまでなれました。
大人になると、新しいことへのチャレンジや苦手は避けてしまうものですが、レッスンしたことで自信がつき自分の生涯の宝物となりました。
【大石 健吾さん 30才】
子供の頃から「声が小さい・ボソボソ話す」と周りや家族から言われ続けてきました。
高校3年の就職面接時にも、先生、そして、面接官の方からも「もっとハッキリ話すように」と指摘されました。
採用が決まり工場勤務していて、「もっとハッキリ話してくれないと分からない」「滑舌よく話しなさい」と上司や周りから強く言われたことがキッカケで、レッスンに通いました。
先生から、「子供の頃から、話す時にアゴをあまり使わず口を開かないで話して来たと思いますので、口を開くところから始めましょう!」とスタート。
口を開いて、ア・イ・ウ・エ・オの 口の形で発音すること。そして早い口調でも話せるトレーニングをしました。
毎回レッスンを行うたびに、1つずつクリアして、今では、家族からも周りからも、「しっかり話せるじゃないか~!」と言われるようになり、コンプレックスから解放されました(*^。^*)
【田中 剛さん 55才】
仕事で、月に1回、少人数の会合の中で『司会進行』がありました。
その会合の『司会』が終わると、上司から『一本調子で話さないで抑揚をつけなさい』と指摘されて来ました。
自分で毎回、自己流で練習して取り組んでみましたが、どこをどうしたら良いのかわからず、いつもダメだしでした。
そして、半年に1回、大勢を前にした『司会進行』もありました。
『言葉はハッキリ聞こえるけれど、司会口調が単調すぎるから改善するように!』と言われ、 本番の直前に上司が『司会口調』をチェックすることになり、何とかしなくてはと、レッスンに通いました。
先生から、『司会は、ちょっとしたポイントを知るだけで上手くなりますよ』と言われましたが、普段は事務の仕事をしていて喋ることは少ない私でしたので、
『とにかく2週間で、上手く「司会」ができるように』と伝えレッスンを始めました。
『司会』は、「声の高低・強弱」「間」「テンポ」そして「誰に向けて、その言葉を話しているか」で大きく変わることを教えてもらいました。
司会のシナリオは作成できても、どの場所をどう喋れば良いのか2週間では覚えきれないと考え、シナリオに全てに印を付けることにしました。
「声」は三段階、高い⇒A 中間⇒B 低い⇒C の印をつける。
「口調」の強弱は言葉の上に▲・▽の印をつける。
「誰に向かって話す言葉」は、赤ペンで書き込み、
その印にしたがって、シナリオを読む練習をしアドバイスをいただきました。
大人数の『司会』の場合はマイクを使うので、マイクの持ち方、顔や視線の向け方もご指導いただき、スピーカーからの自分の声を確認しながら話す練習をしました。
『司会』の前に上司に確認してもらいましたら、「とても良くなった!」と言っていただき、本番はより一層、練習したことや、シナリオにつけた「印」を確認しながら、そして周りの様子も見ながら務めることができました。
レッスンを始めた時は、「2週間で上手くする」という期限がありましたが、その後、数回のレッスンで『司会のポイント』をご指導いただき、「司会台本」の印を自分で考えられるようになり、さらにその後、印をつけなくても雰囲気で『司会』ができるようになりました。
『話せることは、できる人』と言われるようになり、周りからの見られ方が随分変わりました。
【佐野幸宏さん  26才】
エクササイズのインストラクター資格を取得し、レッスンをスタートしたところ、
『声がこもっている』と周りから言われ、『声を通るようにしたい』と
「声の改善教室」と検索して、マンツーマンレッスンは特に嬉しい!とすぐに通いました。
空手もやっていて、お腹から「声」を出すことは得意だったのですが、
スポーツと「話す声」の響かせ方は違うことがわかりました。
「声の出し方」「声を当てる場所」で自分の声が、こんなに変化するものかと驚きました。
その後、生徒さんからも「明るい声で、レッスンもより楽しめます!」と、言ってもらえるようになり、より生徒数も増え、『声が人に与える印象って大切だな~』と発見。
このタイミングでボイスレッスンして良かったと思いました。
【小林 貴俊さん 42才】
職場内で、「お客様相談担当」いわゆる「クレーム担当係」という立場の仕事に
しかし、「クレーム」の話だけでなく、いろんなお客様との電話相談や時には、直接会って話し合いをすることもありました。
『話し口調が単調だから、改善すること』
『もっと感情表現や相手の立場に立って言葉に気持ちを入れて話すように』と
そんな頃、自分の『口調と表情・態度』で問題を大きくしてしまいました。
直接のお客様との話し合いの場で、私は言葉に自信がなく「小さな声」で、オドオドしながら丁寧口調のつもりでお詫びをしたら、逆に気分を悪化させてしまい、上司2人がお詫びして、なんとか収まったという問題でした。
お客様の気持ちを悪くさせてしまったのは、
「自信が無いような人が担当なのか!」
「小さい声で何を言っているかわからないじゃないか」
「誤っているようには全く見えない」
『抑揚の無い単調な口調』
『声の高低も無い口調』
『気持ちを言葉にできない口調』
『自信が無いような小さな口調』が原因でした。
『単調の口調』⇒『抑揚のある口調になるように』
『自信のない声』⇒『自信のある大きな声も出るように』を目標にして!
家庭も持っていますので、仕事帰りの夜の時間にレッスンに通いました。
『大きな声も出るトレーニング』
『話すことに自信を付けるトレーニング』
『抑揚をつけて話せるトレーニング』
『口調や表情に気持ちを入れるトレーニング』
いろんなパターンでレッスンしました。
今では『抑揚のある口調』が出来るようになり、相手の立場に立って、『気持ちと言葉』『表情・態度』が自然に出来るようになりました。
自分の口調が変わってくると、周りの口調が気になるようになり、
『気持ちの入ってない言葉って義務的だな~』と感じ、
自分自身は、これからも、義務的・事務的な単調な口調ではなく、『心のある口調』を心がけて行きたいと思います。
気づかせてくれた上司と『心ある話口調』を教えて下さった先生に「感謝」です。
【石井 美香さん  53才】
事務の会社で、上の立場として長い間務め
仕事をしていく上で『話す・電話応対』など得意なほうでした。
そんな中、社内で「ビジネス・マナーのスキルアップ」の資格が必要となり、チャレンジ!
初対面の人にも『話すこと』は大丈夫だった自分ですが、『人の前で指導し、納得してもらう』という事は、経験が無いため自信がありませんでした。
定年しても、そういった資格を活かして何かの仕事か、セミナーができたらいいなと、
『人前での話し方・伝え方・声のトーン』などを学ぶレッスンをしました。
言葉のクセを無くして、視線も気をつける。
そして、ただ話すだけでなく、『聞き手を考えて話す』『理解度を確かめながら話す』など
さまざまな事をレッスンし、目標の資格は合格!!
次の資格へもチャレンジして、定年後の楽しみが膨らんでいます。
【山口 智一さん 52才】
スポーツレーサー引退後、そのまま 「レースのレポーター」になりました。
レーサーの知識は豊富に持っていると自負していたので流れで引き受けた、
第2の仕事の「レポーター」。
それは、ネット等で毎日放映されているものでした。
インタビューの仕方もわからず不安いっぱい・・・。
1週間やったところで、自分でも感じていたもののTVプロデューサーから、
『滑舌が悪く、声に活気と明るさが足りない』と指摘され、
「この年齢でレース知識以外の仕事はできない・・・声をプロに近づけよう」と、
個人の内容に合わせてくれるという教室で学び&トレーニングしました。
毎回、自分のインタビュー録画を見て、癖や聞き取りにくい言葉のアドバイスをしてもらい、『腹式呼吸の発声』から『滑舌練習』はもちろん、インタビューでハッキリ聞こえない自分の不得意な言葉を何度も繰り返し録音しながら、レッスンしました。
自分でもビックリするくらいのペースで、『滑舌・表情・声のトーン&活気よく話す』を身に付けることができました。
自信がつくと、周りから『表情まですごくよくなったよ』と言われるようになり、
第2の仕事をこれからもがんばっていけそうです!
【池田 千春さん  45才】
結婚後、あることがキッカケで人と話すことが苦手になりました。
その頃から『自分はなんてダメな人間なんだろう・・・』と思うようになり、何をしても自信が持てなく悩みながら生きてきました。
子供が誕生し、『育てて行けば きっと回復するだろう!』と思って数年が経ちました。
しかし、子供の成長と共に、学校で自己紹介があったり、懇談会があったり、人と話すことが多くなり、その行事の日を迎えるまで毎日が憂鬱で、怖く、どうしてよいのか分からない程辛かったです。
自己紹介も出来ない・・・。
意見や発言も出来ない・・・。
周りからきっと印象が悪いと思われている・・・。
自分はダメな人間なんだ・・・。
そればかり気にしているうちに、外の人と話すことが嫌になってしまいました。
でも、三者面談に行かないということも出来ないし、運動会に行けば、必ず誰かと話す・・・。
悩みに悩んで「自己紹介を学び、少しでも自分に自信をつけよう」と「話し方教室」を検索し、ホームページの先生のプロフィールを読んでいるうちに、『先生にいろいろ相談してみよう』と思いすぐに電話をしました。
初回カウンセリング&レッスンの時に、自分の過去にあったことを話し、人と話せなくなってしまい、自分をいつもダメ人間と思って自信を失くしてしまっている事を伝え、せめて自己紹介を覚えたら怖い日を迎えるまで毎日憂鬱にならないですむのかと思ってます、と伝えました。
先生から、いろいろご提案はあるけれどまずは、来月に決っている「自己紹介」を迎えるにあたり、憂鬱にならないようにやり方を教えていただき、何回も同じように「自己紹介練習」をしました。
その練習で、少しだけ「自己紹介」の自信がつき、当日はドキドキしながらも、練習のイメージ通りに出来ました。
その1つ出来たことに嬉しくて、先生にメールを(*^。^*)。
そして、その他の私の「ダメ人間」と思って、家族以外の人と話したくない事を変えるために、『人間は思い込みで大きな損をする・自分が生きる・生きている喜び・声が出て話せる喜び』のプリントを下さり一緒に読みました。
「ダメ人間」とずっと悩んできた私は、先生の言葉で『思い込みだったのか』と気づき、レッスン後から、声が出る喜び、話せるということを喜びに考えを変えることができました。
「自己紹介」の練習と「自分の話し方の悩み」で、2回のレッスンして頂いたのですが、昔の元気な自分を取り戻すことができ、周りの人からの見られ方をあまり意識することなく、自分らしく過ごせるようになりました。
10年も悩んで来たのが嘘のように、今はいろいろチャレンジも出来るようになりパートのお仕事に就く事もでき、人生が変わりました。
お電話受付時間:9:00~22:00 TEL 090-8470-1702 静岡県富士宮市三園平343


langs: ja ja en en en en ja en en it en ja ja ja ja en en la en en en en en ja ja ja ja en en en ja ja en ja en ja en ja en ja ja ja ja en en ja en ja en ja en ja en ja en en ja en en ja ja ja ja ja ja en en en en ja en en en en ja en en ja ja en en ja ja ja ja ja ja ja en ja en en en en en en en en

text:
Join us as we visit the animals, while using (and learning!) animals signs in English!
☆ Theme: Zoo Signs and English to use when visiting a Zoo
☆ Plan: Meet in the morning, see some animals, eat lunch together, learn some new signs, see more animals!  Exact times and locations will be included in the registration confirmation e-mail.
To register please fill out the form below or send an e-mail to heidi @ signingtimeacademy.com with your name, child's name and age.  You will recieve a reply with details about meeting place, time etc.
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Why go to the Zoo?
Children of any age, even babies, can benefit from a trip to the zoo. Seeing and experiencing an animal in person is vastly different from seeing one on TV or in a book.  It is nearly a magical experience!
While at the zoo talk about what you see.  Provide names/words not only for the animals but for the places they live and the things they eat.  Talk about what the animals are doing and why they might be doing it.  There are few multisensory interactive activities as interesting to a child as a zoo trip!
Zoo Links   動物園リンク
Ueno Zoo Map
Dear Zoo by Rod Campbell
どうぶついろいろかくれんぼ by いしかわ こうじ
Peek-a-Zoo! by Marie Torres Cimarusti
J/E Bilingual Animal Flashcards
FAQ 聞きたいポイント
Q. Is Ueno Zoo stroller friendly? ベビーカーは使えるでしょうか?
A. Yes, it is.  While there are steps in some areas there are also nearby ramps.  はい、使えます。動物園内にスロープは沢山あります。
Q. Which train station / exit is most convienient? どちらの駅と出口が便利ですか?
A. Exiting the JR Ueno Station Park Exit will have you come out at street level for Ueno Park.  The Zoo is straight ahead, past the museums. JR上野駅の上野公園口が一番便利です。日比谷線からだと7番出口から出て、道を渡って右に行くとエレベーターがあるので、そのエレベーターを使って上がると公園の入り口近くに行けます。
Q. Do I need to make a bento? お弁当は必要ですか?
A. Please make a bento only if you want to.  The place we will meet for lunch has reaonably priced hot lunch and bento options. お弁当を持参してもいいですし、動物園の中で何かを買ってもいいです。動物園内の値段はそんなに高くないと思います。
Q. I'm concerned my child might act up.  Is it ok to leave early? もし、子どもがいやがったり、寝たり、早く帰りたくなった場合、それは大丈夫でしょうか?
A. Please feel free to arrive and to leave at whatever time worked best for you and your child.  We have created an open schedule for that reason. 大丈夫です。この日は自由参加ですので、来ると帰るのタイミングは子どもの調子とあわせてください。新しい所に行くことですから、途中で泣き出したり、恥ずかしくなったりするのは当然のことです。気にしないでください!
Q. Will we be able to see the whole zoo? 動物園内を全部見ることになるでしょうか?
A. We do not have a goal of seeing everything. Instead we hope to enjoy seeing what we can and encourage you to make future trips to the zoo. 全部を見るつもりはありません。全部を見るよりは、こどもたちが見ているもの(関心を持っているもの)をゆっくり見て楽しむようにしたいと思っています。今回が初めての動物園かもしれませんから、今後もご家族やお友だち同士で動物園に行けるといいですね!
Where to find more signs
動物のサインをもっと学びた〜い!
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Signing Time Series 1 Vol. 8 Great Outdoors
Signing Time Series 1 Vol. 9 Zoo Train
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