langs: ja ja ja ja ja de zh en en en en en en en en en ja en en en en en en en de nl ja ja ja de zh fr en ja en en en en en en en en en en en ja en en en en en fr en en it en en en en it en en fr en en en en en en fr en en en en en en en en en it en en ja ja en en en fr en en en ja ja en fr en en en en ja en en en fr en en en en en en en ja en ja en en fr en en en en fr en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en en de nl ja ja ja de ja ja en en en ja ja ja en ja ja de nl ja ja ja de ja ja en en ja ja en ja ja en de nl ja ja ja de ja ja ja en en ja ja en ja ja de nl ja ja ja de ja ja ja en en ja ja en ja ja de nl ja ja ja de ja ja en en ja ja en ja ja de nl ja ja ja de ja ja ja en en ja ja ja en ja ja de nl ja ja ja de en ja en en en ja en en ja ja en ja ja en de nl ja ja ja de en en en en ja en en ja ja en ja ja en de nl ja ja ja de ja ja en ja ja en ja en en ja ja en ja ja de nl ja ja ja de en ja en en en en ja en en ja ja en ja ja en de nl ja ja ja de en en en ja ja en ja en ja en ja ja ja en ja ja de nl ja ja ja de en en en en ja ja en ja en ja en ja ja en en ja ja de nl ja ja ja de en ja en en en ja en en ja ja en ja ja de nl ja ja ja ja en sv ja ja en en ja ja ja ja en zh zh ja ja ja en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja

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87. The Watermelon Seed by Greg Pizzoli
88. Down to the Sea with Mr. Magee by Chris Van Dusen
90. Henlry`s Freedom Box: A True Story From Underground Railroad by Ellen Levine and Kadir Nelson
91. The Very Busy Spider by Eric Carle
92. Dinosaur Time by Peggy Parish and Arnold Lobel
93. Hi! Fly Guy by Tedd Arnold
94. The Invisible Boy by Trudy Ludwig and Patricia Barton
95. If I Build a House by Chris Van Dusen
96. My Mom Thinks She`s My VolleyBall Coach But She`s Not by Julia Cook and Allison Valentine
97. Waiting Is Not Easy by Moo Willems
98. The Wall Growing Up Behind the Iron Curtain by Peter Sis
99. The Recess Queen by Alexis O`Nell and Laura Huliska-Baith
100. Leo the Late Bloomer by Robert Kraus and Jose Arueoo
1. Sam&Dave dig a hole by Mac Barnett
3. Alphabet City by Stephen T. Johnson
4. The Name Jar by Yongsook Choi
5. Dear Mr. Blueberry by Simon Jame
6. Finding Winnie: The True Story of the World`s Most Famous Bear by Lindsay Mattic and Soohie Blackall
7. Miss Nelson Is Missing by Harry Allard and James Marshall
8. Lilly`s Purple Plastic Purse by Kevin Henkes
9. Pete the Cat I Love My White Shoes by Eric Litwin and James Dean
10. Voice of Freedom by Fannie Lou Hamer: Sprit of the Civil Rights Movement by Carole Boston Weatherford and Ekua Holmes
12. Extra Yarn by Mac Barnett and Jon Klassen
13. A Ball For Daisy by Chris Raschka
14. A Sick Day for Amos McGee by Philip C. Stead and Eric E. Stead
15. Roecoe Rules #1 Never Glue Your Friends to Chairs by Katherine Applegate and Brian Biggs
16. THIS IS NOT MY HAT by Jon Klassen
17. SLEEP LIKE A TIGER by Mary Logue and Pamela Zegarenski
19. LOCOMOTIVE by Brain Floca
20.The Adventures of Beekel The Unimaginary Friend by Dan Santat
21. Blackout by John Rocco
22. Wemberly Worried by Kevin Henkes
23. Count the monkeys by Mac Barnett and Kevin Cornell
24. Billy Twitters and his blue wheal problem by Mac Barnett and  Adam Rex
25. Green by Laura Vaccaro Seeger
26. The Noizy Paint Box: The colors and sounds of Kandinsky`s Abstract Art by Barb Rosenstock and Mary Grandpre
27. Waiting by Kevin Henkies
28. A perfect Messed-up Story by Patrick McDonnell
29. Moonshot the Flight of APOLO 11 by Brian Floca
30. The Day Jimmy`s Boa Ate the Wash by Trinka Hakes Noble and Steven Kellogg.
31 Jimmy`s Boa and a Big Splash Birthday Bash by Trinka Hakes Noble and Steven Kellogg.
32. Liar, Liar, Pants on Fire! by Miriam Cohen and Lillien Hoban
33. Alistair in Outer Space by Marilyn Sadler and Roger Ballen
34. Alister and the Alian invasion by Marilyn Sadler and Roger Ballen
35.If You`ll Be My Valentine by Cynthia Rylant and Fumi Kosaka
36. Three Wise Women by Mary Hoffman and Lynne Russell
37. Arthur`s Prize Reader by Lillian Hoban
38. All I See by Cynthia Rylant and Peter Catalanotto
39. The Silly Gooses by Dav Pilkey
40. One Cool Friend by Toni Buzzeo and David Small
41. Nana in the City by Lauren Castillo
42. Journey/ ジャーニー 女の子と魔法のマーカー by Aaron Becker
43. Grandpa Green / グランパ・グリーンの庭 by Lane Smith
44. Me....Jane / どうぶつがずき by Patrick McDonnell
45.The Story of Jumping Mouse: Native American Legend by John Steptoe
46. Flatsom / 漂流物 by David Wiesner
47. Creepy Carots! by Aaron Reynolds and Peter Brown
48. The House in the Night by Susan Marie Swanson and Beth Krommes
49. The Kissing Hand / キスのおまじない Audrey Penn and Luth E. Harper & Nancy M. Leak
50. The Hello, Goodbye Window / こんにちは、さようならのまど by Norton Juster and Chris Raschka
51. The Old Woman Who Named Things by Cynthia Rylant and Kathryn Brown
52. FLORA and the Flamingo by Molly Idle
53. The Lion and the Mouse / ライオンとねずみ by Jerry Pinkney
54. The Circus Ship / Chris Van Dusen
55. Freedom in Congo Square by Carole Boston Weatherhead and R.Gregory Christie
56. Curious George and the Hot Air  Balloon / おさるのジョージ 気球に乗る by Margaret and H.A. Rey
57. Interrupting Chicken / いいこでねんね by David Ezra Stein
58. Dave the Potter, Artist, Poet, Slave / つぼづくりのデイブ by Laban Carrick Hill and Bryan Collier
59. Trombone Shorty by Troy "Tromborn Shorty" Andrew and Bryan Collier
60. Knuffle Bunny Too: a case of mistaken identity by Mo Williems
61. The Skunk by Mac Barnett
62. My Mouth is a Volcano! by Julia Cook and Carrie Hartman
63. A Couple of Boys have the BEST WEEK EVER by Marla Frazee
64. Amazing Grace by Mary Hoffman and Caroline Binch
65. Rosa by Nikki Giovanni and Bryan Collier
66. Zen Shorts / パンダのシズカくん by Jon J. Muth
67. Lightship by Brian Floca
68. Kitten`s First Full Moon / まんまるおつきさまをおいかけて by Kevin Henks
69. No T. Rex in the Library by Toni Buzzeo and Sachiko Yoshikawa
70. All the World / この世界いっぱい by Liz Garton Scanlon and Marla Frazee
71. Red Sings from Treetops: a year in color by Joyce Sidman and Pamela Zegarenski
72.Viva Frida by Yuyi Morales
73. ESQUIVEL! Spaec-Age Sound Artist by Susan Wood and Dancan Tonatiuh
74. The Right Word: Roget and his Thesauras by Jen Bryand and Melissa Sweet
75. Gone Wild An Endangered Animal Alphabet by David Mclimans
76. Black and White by David Macaulay
77. Learning to Ski with Mr. Magee by Chris Van Dusen
78. How I learnd Geography / おとうさんのちず by Uri Shulevitz
79. Diary of Wombat / ウォンバットのにっき by Jackie French and Bruce Whatley
80. Diary of a Baby Wombat by Jackie French and Bruce Whatley
81. Pete the Cat Cavecat Pete by James Dean
82. Diary of a Fly by Doreen Coronin and Harry Bliss
83. First the Egg / はじめはたまご by Laura Vacaaro Seegar
84. Wild About Books / 本、だーいすき by Judy Sierra and Marc Brown
85. Fish Face by Patricia Reilly Giff
86. They All Saw a Cat by Brendan Wenzel
87.How I Spent My Summer Vacation by Mark Teague
88. My Parents Think I Am Sleeping by Jack Prelutsky and Yossi Abolafia
89. The Little House / ちいさいおうち by Virginia Lee Burton
90. Noisy Night by Mac Barnett and Brian Biggs
91. Ten Sly Piranhas by William Wise and Victoria Chess
80. The Polar Express by Chris Van Allsburg
81. Make Way For the Duckings by Robert McCloskey
82. Camping Spree with Mr. Magee by Chris Van Dusen
83. How I became a Pirate / こうしてぼくは海賊になった by Melinda Long and David Shannon
84. King Hugo`s Huge Ego by Chris Van Ducan
85. I Just Don`t like the sound of NO! by Julia Cook
86. Dinosaurs Before Dark: Magic Tree House #1  by Mary Pope Osborne
eigonoehon 2019-01-10 05:51
【一時帰国のため日本語の本】はれときどきぶた 矢玉四郎作
アマゾン@ https://www.amazon.co.jp/はれときどきぶた-あたらしい創作童話-13-矢玉-四郎/dp/4265916139/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1531356606&sr=8-1&keywords=晴れときどきぶた
紀伊国屋書店@ https://www.kinokuniya.co.jp/f/dsg-01-9784265916139
日記を書く習慣を持つ小学4年生の男の子が、ある日、お母さんがこっそり僕の日記を読んでいるところを見てしまった。怒った僕は、明日の日記を書くことにした。これならきっと読まれても恥ずかしくないし、お母さんも驚くだろうから。しかし、その日記が大騒動を巻き起こしてしまうんです。
この本は、私が小学生の時からあったけれど、気になりつつ一度も読んだことはなかった。面白くて読めて良かった♪ 息子にも、主人公の男の子のように毎日日記を書いて欲しいけれど、読めないし、書けないし、夢のまた夢だな。。。。
小学校2年生くらいから1人で読めます。息子が日本語苦手なので、私の場合読み聞かせましたが。
eigonoehon 2018-07-12 10:00
【一時帰国のため日本語の本】とんだトラブル!?タイムトラベル 友乃雪作 おかべりか絵
アマゾン@ https://www.amazon.co.jp/とんだトラブル-タイムトラベル-いわさき創作童話-友乃-雪/dp/4265028489/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1530748843&sr=1-1&keywords=とんだトラベルタイムトラベル
紀伊国屋書店@ https://www.kinokuniya.co.jp/f/dsg-01-9784265028481
5歳、12歳、22歳の自分が同じ時代に居合わせて、発明家の父から盗まれた人工知能チップを奪い返す物語。
日本語の読めない息子のために読み聞かせましたが、2年生くらいから1人で読める文章と内容だと思います。
eigonoehon 2018-07-09 20:28
【一時帰国のため日本語の本】先生、しゅくだいわすれました 山本悦子作 佐藤真紀子絵
アマゾン@ https://www.amazon.co.jp/先生、しゅくだいわすれました-単行本図書-山本-悦子/dp/4494020419/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1530747380&sr=1-1&keywords=先生+しゅくだいわすれました
紀伊國屋書店@ https://www.kinokuniya.co.jp/f/dsg-01-9784494020416
ウソだと分かっても、はははってわらっちゃうような上手なうそをつきなさいと先生に言われたクラスの子たちが、宿題をわすれた言い訳を考えていきます。宿題は10分で終わるのに、言い訳は2時間も考えないといけない、どっちがいいのやら。。。
日本語の弱い息子のために読み聞かせていますが、小学校2年生くらいから読める本だと思います。
eigonoehon 2018-07-05 08:57
【一時帰国のため日本語の本】しっぱいにかんぱい 宮川ひろ作 小泉るみ子絵
アマゾン@ https://www.amazon.co.jp/しっぱいに-かんぱい-シリーズ-宮川-ひろ/dp/4494019402/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1530574620&sr=1-1&keywords=しっぱいにかんぱい
紀伊國屋書店@ https://www.kinokuniya.co.jp/f/dsg-01-9784494019403
1年生からずっとリレーの選手に選ばれていた加奈は、6年生の時にアンカーに選ばれますが、運動会当日、彼女の失敗のため失格になってしまいました。それを知った家族が、彼女を励ますために、自分たちの失敗の話を始めます。加奈のいとこやおばさんたちの話す失敗は、個人完結的なもの、または迷惑を掛けるのは家族のみで、加奈のように他人にも影響を与えてしまうものではないのですが、人は失敗しながら大きくなっていくんだという、加奈のおじいちゃんたちが伝えたいメッセージはしっかりと加奈にも伝わっていったようです。最後に、おじさんが失敗談をして、それは戦後7~8年後という時代の話ですが、子どもの驚くべき思いやりだけでなく、自分の失敗に対する葛藤があり、でもやはり素直に謝るという態度にも、心を打たれるものが
日本語がダメな息子に読み聞かせていますが、小学校中学年向けの本です。日本語の中学年向けの作品も面白いので、息子に読み聞かせつつ、ハマりそうな私がいます。
eigonoehon 2018-07-03 08:51
【一時帰国のため日本語の本】学校うさぎをつかまえろ 岡田淳作
アマゾン@ https://www.amazon.co.jp/学校ウサギをつかまえろ-創作こどもクラブ-岡田-淳/dp/4035301604/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1530573184&sr=1-1&keywords=学校うさぎをつかまえろ
紀伊國屋書店@ https://www.kinokuniya.co.jp/f/dsg-01-9784035301608
冬の日の夕方、6人の同じクラスの子供たちが、学校の飼育小屋から学校隣の工事現場に逃げ込んだうさぎを捕まえようと協力しあう話。と書いてしまうと単純だけど、図書館で借りたら予約待ちで、かつ延長不可の図書ということで、1986年の初版だけど大人気の本。1986年が初版で主人公たちが4年生と言うと、どんぴしゃりで私の年齢。だから共感するところが多いのか、そもそも10歳児というのはこんな感じなのか分からない。でも、嘘をついているつもりはないけれど、結果的に嘘になってしまう転校生の男の子、しゃべらない転校生の女の子、性格に問題を抱えていると、大人の感覚だと感じてしまう子どもたちに普通に接する他の子供たち。この大した事件でもない出来事を詳細に掘り下げている作者の力には脱帽でした。大人が読んでも面白かった
日本語がダメな息子のために読み聞かせていますが、小学校中学年向けの本です。
eigonoehon 2018-07-03 08:34
【一時帰国のため日本語の本】火曜日のごちそうはひきがえる ラッセル E.エリクソン作 ローレンス ディフィオリ絵
8歳以上 外国語 子ども 英語 翻訳 本
アマゾン@ https://www.amazon.co.jp/火曜日のごちそうはヒキガエル―ヒキガエルとんだ大冒険〈1〉-児童図書館・文学の部屋-ラッセル・-エリクソン/dp/4566013367/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1530573398&sr=1-1&keywords=火曜日のごちそうはヒキガエル
amazon.com@ https://www.amazon.com/Toad-Tuesday-HOUGHTON-MIFFLIN/dp/0618062122/ref=la_B001HMNCIM_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1530072454&sr=1-1 @amazon.com
伯母に美味しいお菓子を届けようとするヒキガエルがフクロウに捕まってしまう話。優しいヒキガエルとの交流よって、孤独なフクロウの心の変化があるのかないか、ハラハラする部分もあり、フクロウがヒキガエルのことを好きになって食べないように、と祈るような気持にもなります。優しい物語で個人的にはとても好き。
一時帰国中なので日本で読みましたが、原作は英語です。
日本語がダメな息子のために読み聞かせましたが、読むなら小学3年生くらい。
eigonoehon 2018-06-27 13:18
Book of Nursery and Mother Goose Rhymes by Marguerite de Angeli`s
3歳以上 外国語 子ども 本 英語 絵本
https://www.amazon.com/Marguerite-Angelis-Nursery-Mother-Rhymes/dp/0385072325/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1527190375&sr=1-1&keywords=book+of+nursery+and+mother+goose+rhymes&dpID=51AkfhUm21L&preST=_SX218_BO1,204,203,200_QL40_&dpSrc=srch @amazon.com
https://www.amazon.co.jp/Book-Nursery-Mother-Goose-Rhymes/dp/9993636797/ref=sr_1_17?s=english-books&ie=UTF8&qid=1527190398&sr=1-17&keywords=book+of+nursery+and+mother+goose+rhymes @amazon.co.jp
A Coldecott Honor Book
マザーグースの話がたくさん詰まっていて、日本語の本である365日読める物語のようです。私は読んでいませんが、絵がとても優しく描かれています。分厚くて、私にはとても読みこなせませんでしたが、Caldecott Honor book だったので、ちょっとだけ触ってみました。
eigonoehon 2018-05-25 04:38
Mother Goose and Nursery Rhymes by Philip Reed
https://www.amazon.com/Mother-Goose-Nursery-Rhymes/dp/0895260980/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1527190054&sr=1-1&keywords=mother+goose+and+nursery+rhymes+by+reed @amazon.com
https://www.amazon.co.jp/Mother-Goose-Nursery-Rhymes-Philip/dp/0689206240/ref=sr_1_1?s=english-books&ie=UTF8&qid=1527190130&sr=1-1&keywords=mother+goose+and+nursery+rhymes+by+philip+reed @amazon.co,jp
A Coldecott Honor Book
マザーグースによる幼児たちのお話に、Philip Reedが木版画で絵本にしたもの。
eigonoehon 2018-05-25 04:32
Mister Penny`s Race Horse / ペニーさんと動物家族 by Marie Hall Ets
4歳以上 外国語 子ども 本 絵本 翻訳 英語
https://www.amazon.com/Mister-Pennys-Race-Horse-Marie/dp/B000TR66J8/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1527169932&sr=1-1&keywords=Mister+pennys+race+horse @amazon.com
https://www.amazon.co.jp/ペニーさんと動物家族-マリー・ホール-エッツ/dp/4198609314/ref=sr_1_cc_1?s=aps&ie=UTF8&qid=1527169947&sr=1-1-catcorr&keywords=Mister+pennys+race+horse 日本語翻訳版@amazon.co.jp
https://www.kinokuniya.co.jp/f/dsg-01-9784198609313 日本語翻訳版@紀伊国屋書店
A Caldecott Honor Book
正直で素朴なペニーさんが飼っている家畜たちと、彼らがお祭り(農産物や家畜の品評会)で巻き起こす珍道中のお話。これも英語版はすでに手に入れるのが難しいようですが、日本語翻訳版はまだ手に入るようです。私も面白いと思ったので、きっと日本人のツボにはいる話なんでしょうね。
eigonoehon 2018-05-24 22:57
The Day We Saw the Sun Come Up by Alice E. Goudey
4歳以上 外国語 子ども 本 絵本 英語
https://www.amazon.com/Day-We-Saw-Sun-Come/dp/B000YE72H6/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1527166877&sr=1-1&keywords=the+day+we+saw+the+sun+come+up&dpID=41kmPZ%252BRYSL&preST=_SX218_BO1,204,203,200_QL40_&dpSrc=srch @amazon.com
https://www.amazon.co.jp/Day-We-Saw-Sun-Come/dp/0684123657/ref=sr_1_1?s=english-books&ie=UTF8&qid=1527166896&sr=1-1&keywords=the+day+we+saw+the+sun+come+up @amazon.co.jp
A Coldecott Honor Book
夏のある日、姉妹が早起きをして近所を散策に出かけます。そして朝日が上り、日が沈み、月が出てきて、お母さんとお父さんが地球について話してくれます。家族が避暑地に出かけて来て、のんびり一日を過ごしているのどかな一日を描いた絵本。
eigonoehon 2018-05-24 22:51
Play with me / わたしとあそんで by Marie Hall Ets
https://www.amazon.com/Play-Picture-Puffins-Marie-Hall/dp/0140501789/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1527157777&sr=1-1&keywords=play+with+me+marie+hall+ets&dpID=514kK17JqUL&preST=_SX218_BO1,204,203,200_QL40_&dpSrc=srch @amazon.com
https://www.amazon.co.jp/Play-Picture-Puffin-Marie-Hall/dp/143520557X/ref=sr_1_1?s=english-books&ie=UTF8&qid=1527157791&sr=1-1&keywords=play+with+me+marie+hall+ets @amazon.co.jp
https://www.kinokuniya.co.jp/f/dsg-02-9780140501780 @紀伊国屋書店
https://www.kinokuniya.co.jp/f/dsg-01-9784834001532 日本語翻訳版@紀伊国屋書店
A Coldecott Honor Book
Coldecott賞の常連作家さん
女の子が森の中で一緒に遊ぶ友達を探しているけれど、カメさんも鳥さんもウサギさんも鹿さんも、みんな逃げて行ってしまう。。。でも一人で待っていると。。。。
この作家さんは、森の動物たちと子供の交流を描くお話がとても多く、どれも優しい雰囲気をもつ絵本です。
2歳くらいから。とても愛らしい話です。
eigonoehon 2018-05-24 19:36
The Moon Jumpers / 月夜のこどもたち by Janice May Udry & Maurice Sendak
https://www.amazon.com/Moon-Jumpers-Janice-May-Udry/dp/0060284609/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1527157035&sr=1-1&keywords=moon+jumpers @amazon.com
https://www.amazon.co.jp/Moon-Jumpers-Red-Fox-Classics/dp/0099432943/ref=sr_1_1?s=english-books&ie=UTF8&qid=1527157046&sr=1-1&keywords=moon+jumpers @amazon.co.jp
https://www.kinokuniya.co.jp/f/dsg-02-9780060284602 @紀伊国屋書店
https://www.kinokuniya.co.jp/f/dsg-01-9784061878525 日本語翻訳版@紀伊国屋書店
A Coldecott Honor Book
他の作品でも、Caldecott賞を取っています。
満月の明るい光に魅了されて、子供たちが外に飛び出し、踊りだす、とても単純で子供らしい優しいお話です。
eigonoehon 2018-05-24 19:29
Lion by William Pene de Bois
3歳以上 外国語 子ども 本 絵本 英語
https://www.amazon.com/Lion-William-Pene-du-Bois/dp/0670429503/ref=pd_sbs_14_1?_encoding=UTF8&pd_rd_i=0670429503&pd_rd_r=EGAKWG5XYMNFT7V7A4AK&pd_rd_w=bBsCn&pd_rd_wg=tJXTz&psc=1&refRID=EGAKWG5XYMNFT7V7A4AK&dpID=517tu-r5BxL&preST=_SX218_BO1,204,203,200_QL40_&dpSrc=detail @amazon.com
https://www.amazon.co.jp/Lion-Picture-Puffin-books-William/dp/0140504176/ref=sr_1_1?s=english-books&ie=UTF8&qid=1527156582&sr=1-1&keywords=lion+by+William+pene+du+bois @amazon.co.jp
A Coldecott Honor Book
お空の上の上で、描いた生き物たちを描いている芸術家たちがいて、その一人がLionという言葉にインスピレーションを得て、仲間の芸術家に助けられながらライオンを描いていくという話。彼らの描いた生き物が、地球やその他の場所で、命を与えられて生きていくという仕組みになっています。


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text:
11. 『DON'T TRUST OVER THIRTY』(1986年11月)
15. 『Bizarre Music For You』(1996年12月)
20. 『MOON OVER the ROSEBUD』(2006年10月)
www.youtube.com
1976年に公式カウント上1枚目のアルバムを出して以降、2011年までの実に35年間を(途中1987~1990まで休止期間があるとはいえ)活動し続けてきたバンドなので、作品も膨大な数に登ります。アルバムだけで22枚、ここにアルバム未収録のシングルやミニアルバム等を加えるともう手に負えないくらいの量になります。今回の記事ではアルバムのみを扱います。
それで、これだけ長い期間活動をしていたら、様々な個性が同居するバンドとはいえ、時期によって様々に音楽性が変化していくもので、ここでサラッと、どう言った変遷を辿っていったのかを独断と偏見で整理した上で、本編であるところの各アルバムレビューに入っていこうと思います。この時代区分でもって各アルバムに言及していくので、各アルバムがどの時期に該当するかは目次で参照できます。
① 前史〜ワールドミュージック路線
はっぴいえんどの弟分バンドはちみつぱいからの流れを汲んだ感じの、The Band的なロックサウンドを軸にした、どこか場末のバーで流される、しみったれてるのに洒落てる演奏みたいなのを展開するところから彼らの音楽は始まります。それは次第にアメリカからヨーロッパの方面に向かい、そして中近東やらロシアやらとどんどん音楽性が発展していきます。ここでまず、これからの活動の基礎となる「あらゆる音楽を演奏できるアイディアと演奏能力、そしてポップセンス」を培った、とも言えるかと思います。
② ニューウェーブ時代
シンセサイザーとか打ち込みとかいった同時代の最新の技術に他より一足先に飛びついたバンドは、急激に同時代の先鋭的なニューウェーブサウンドを志向します。それに伴って詩情も一気に歌謡曲的な優雅さから一気に尖りはじめて、どこか無機質で客観的なものや、そしてゾッとするような楽曲が顔を見せ始めます。『カメラ=万年筆』は、彼らが最初に歌謡の世界を完全に脱して独自の音楽性に深く沈潜した記録でしょう。
③ 前人未到の1980年代
上述の打ち込み制作環境を揃えたバンドは遂に、当時の他のバンドでは到底到達できない、逆に現代のバンドでも「技術的にそこまでチグハグで複雑なことをしなくてももっと簡単にできてしまう」が故に絶対に辿り着けないような、いまだに前人未到ではないか…と思わされるような作品群を連発し始めます。バンドメンバーそれぞれの個性もここで一気に噴出し、プロデュース業等も並行して進めるためにその分疲弊もピークに達し、それがまた詩情を尖らせに尖らせる、彼らが最も世界の果て、地上の最先端の地点で音楽をやっていた時期でしょう。全て大傑作です。
④ 1990年代のムーンライダーズ
疲弊の末に1987年からバンドは活動休止に入ります。その後それぞれソロ活動等をした後に、1991年に活動を再開。その後、やたらとレコード会社の移籍を繰り返しながら彼らの1990年代が進展していきます。時代が進み、1980年代に彼らが複雑な手続きで行なっていたことよりも「時代的に進んだ」ことがより簡単にできるようになって、彼らもその恩恵に預かりますが、ここではそれによって、どこか1980年代の孤高さとは異なる、時代の中でどう自分たちの音楽を展開させるか苦悩してる感じがあります。果てには「自分たちで演奏しない」という荒技まで飛び出す始末。
⑤ 2000年代前半・複雑さへの回帰
www.youtube.com何回観てもクソ好きな動画。原曲より遥かに格好いい…。
どうしたことか、2000年代に入ってからバンドは急に先鋭的な息を吹き返します。メンバーが現代的な宅録手法に慣れてきたこともあるのかもしれません。この時代の2枚のアルバム『Dire Morons TRIBUNE』『P.W Babies Paperback』は、ゼロ年代以降のしっかりとオルタナ的なサウンドの質感が息づいた音によって1980年代にも並ぶほどの複雑な情緒の表現や楽曲展開・演奏が行われ、人によっては最もこの時期が晦渋だと思う向きもありますが、自分はもしかしたらこの時期が1980年代に並んで一番好きかも、と最近は思います。マジで、WilcoとかRadioheadとかとも対抗できるくらいの音楽性が実はあるのでは。キーボードとストリングスとホーンセクションを自前でできるオルタナティブロックバンドなんて最強じゃん…。なお、『P.W〜』から先は自主レーベルを設立し、そこからのリリースとなっています。
⑥ 2000年代後半〜活動休止
バンド30周年を記念するアルバム『MOON OVER the ROSEBUD』は彼らのポップセンスを「鈴木慶一を先頭としたバンド」として快く解放した快作となり、続くアルバム『Tokyo7』も、もしかしたらキャリアで最もポップかもな音楽性を展開させ、自家薬籠も何のそのの健在さを示します。しかしながら、311の大震災があった年の2011年にバンドは無期限休止を決定、ファンにお別れを告げる『Ciao!』は、久々にバンドの複雑で奇妙な面を前面に押し出した怪作に仕上がっています。
ここに該当するオリジナルアルバムはまだ存在しませんが一応。2013年にかしぶち哲郎氏が亡くなり、一時的な再結成による追悼ライブが行われ、そのライブ盤と氏の作品のカバーを集めたトリビュート盤がリリースされます。ドラムについては、無期限活動休止より前からサポートで入っていた夏秋文尚氏が担当し、その後の活動でも実質メンバーとして定着しています。
バンド結成40周年となる2016年には「活動休止の休止」という、いかにもこのバンドらしい面倒臭い屁理屈によって再結成しライブ活動を実施、年末に「活動休止の休止の休止」を行います。
2020年に『カメラ=万年筆』40周年を記念するライブのために再結成しライブを実施、その後何度かライブを行った後に、2021年末のライブで遂に「一生バンド宣言」がなされて、2022年3月に新アルバムリリース予定、となっています。
個人的なお勧めは1980年代終盤の2作『ANIMAL INDEX』『DON'T TRUST OVER THIRTY』です。この2枚は彼らの最高傑作候補で、シンセ多用の古めかしい音が逆に古すぎてバグって聞こえるような瞬間が多く、また曲中に漂う苛烈さなどもあって、オルタナティブロックとして最高だなと思います。
もっと現代的な音から入りたい、という人は2000年代以降の作品がお勧めです。とりわけ入りやすそうなのは彼らの作品でも最もポップな『Tokyo7』か。現代的な音質でムーンライダーズの複雑さを味わいたいという人は、いきなり2000年代前半の『Dire Morons TRIBUNE』や『P.W Babies Paperback』で入るのもアリかもしれません。当時の先進インディーバンドにも負けないサウンドと苛烈さが待っています。
バンドの代表作とされる『カメラ=万年筆』から入るのはいささか劇薬的なようにも思います。でも、最初にこれを聴いて熱中できた人は、あそこまで過激な作品は他にないけども、他のムーンライダーズ作品も段々分かってくると思います。
個人的なことを言えば、これだけ作品数が多いアーティストなので、どれが1番とか2番とかを考えるよりも、その日その時の気分で今はこれを聴こう、とかそういえばこれもう1回聴こうかな、とかそうやっていくのがいいと思います。そうやって繰り返し聴くことで初めて気づく音とかがたくさんあるのがこのバンドですし。
それはそれとして、『ANIMAL INDEX』『DON'T TRUST OVER THIRTY』は2大巨頭って感じに思います。最近はこれに加えて2000年代前半の2枚を合わせた4枚が超絶だなあって気がします。各メンバーの色がよく出てるのが4枚に共通する特徴かもしれません。
本編前最後、「“はじめに”の終わり」の項目
それでは、前置きが長かったですけど、ここからようやく各アルバムのレビューに入っていきます。なお、彼らの作品は、度重なるレコード会社移籍のせいもあってか、サブスクの方で全作品を網羅できない状況がずっと続いています。何ならApple MusicにはあるけどSpotifyには無い、みたいなのも多くあって、困難な状況が続いています。その辺についても触れたいと思います。
なお、彼らにおいてはその歌詞も、男女の恋愛関係を超えてどんどん未到の領域を突き進むユニークなもの揃いになっており、その読解も楽しみのひとつですが、今回の記事を書くにあたって面白い記事を見つけたので、他に書く場所もないのでここでリンクを貼らせてもらいます。それなりに網羅的に聴き終わってから読むととても面白いと思います。
また、そもそものムーンライダーズの各アルバムレビューをされている先人として、以下のブログが挙げられます。以下の各アルバムレビューでもちょこちょこ参考にさせていただいており、何よりも全曲の作詞作曲を載せているところが大変わかりやすく、いつも重宝させていただいています。
kinski2011.hatenadiary.org
① 前史〜ワールドミュージック路線
正直、このエリアの3枚もそれぞれ音楽性は異なる気がしますが、とりあえず「ニューウェーブ化する前の時期」という扱いで大雑把に括っています。
なお、『火の玉ボーイ』を除いたこの時期、及び次の②の時期までのアルバムはApple MusicでもSpotifyでも聴くことができます。
1. 『火の玉ボーイ』(「鈴木慶一とムーンライダー“ス”」名義)(1976年)
アーティスト名義は違えど、バンド公式にこれが1作目とカウントされている作品。近未来SFじみたジャケットで、小洒落たピアノやギターが聞こえてきつつも、リズムはどこかどっしりして鈍臭く、そして鈴木慶一の歌はもっと流麗さ無視・パッション全振りな有様で、その不思議なミスマッチさが、逆にタイムレスな表現になれている印象。もしこのアルバムに「当時のニューミュージックの感じ」以上のものがあるとすれば、それは鈴木慶一の作家性、ということになるかも。
元々はっぴいえんどに加入するかもしれなかった鈴木慶一。細野晴臣・大瀧詠一という重要人物の両方から気に入られていた彼は、おそらくその二人からの音楽的影響も大きかったはずで、この盤に収められた演奏を聴くと、特にリズム隊の粘っこい野暮ったさに、当時細野・大瀧両方とも熱中していたニューオーリンズのビート感と共通するものを見出せる気がする。『酔いどれダンスミュージック』とかメロディも込みでモロそんな感じ。他方で、そんなリズムの上で野暮ったさを引き摺ったまま可憐なメロディと雰囲気を生み出そうとするその姿勢には、遥か後の初期サニーデイ・サービスの音楽性とも被る感じがある。この時期の代表曲であろう『スカンピン』とか、サニーデイがカバーしたら何の違和感もないだろうな。30周年ライブで曽我部恵一がゲスト参加して歌ったのには納得しかない。
名義からしても、カバーを除いて全曲鈴木慶一作詞作曲…と思いがちだけど実はこの時点で既に岡田徹の楽曲が2曲含まれているのはちょっとユニークなところ。なお、アルバムタイトルの「火の玉ボーイ」は細野晴臣をモデルにしているそう。その細野さんから鈴木慶一には「東京Shyness Boy」という名前と楽曲を捧げられている。
真夜中のスタジオで あいつを見つけたら
サーチライトあてて 火の玉ボーイ
疲れた顔して去ってゆく 夜明けの方へ
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2. 『MOON RIDERS』(1977年)
名義がちゃんと「ムーンライダーズ」になってからの1作目でセルフタイトルという、いかにも「記念すべき1作目」感があるのに、公式に『火の玉ボーイ』が1作目カウントされ続けていることとあとその謎に潜水服で注射器なちょっとキモいジャケットで、少しばかり不遇な感じのある作品。既に後の混沌を思わせる内容を若干内包しつつ、でも全体的には良質なポップス集を思わせる作品。
朗らかなポップさを展開させる『紅いの翼』からしてパリの光景を歌い、前作がアメリカだったのに対しヨーロピアンな作風に移行したとよく言われる。確かに『紡ぎ歌』くらいまではどことなくそんな西洋情緒に細野晴臣のトロピカル路線にも似た情緒が絡む形で進行するけど、でもその後の『スパークリング・ジェントルメン』ではチンドン屋みたいなサウンドから急にクラシカルに展開する、Queenを曲解したかのような奇怪さが自由に躍動していて、ただのポップス製作者の域を突き破ってくるものがある。続く『マスカット・ココナツ・バナナ・メロン』は、既にどこかニューウェーブ気味な不思議な演奏の中で、バカっぽいエロさをユーモラスなSEを沢山散りばめたサウンドが実にポップに弾けていて、この曲を機にCM制作の話が舞い込んでくることとなる。
アルバム後半はさらに雰囲気が変わり、カントリーバラッドな『頬うつ雨』に、本作限りでバンドを脱退する椎名和夫氏によるトロピカルな『港町レビュー』等を経て、そしてアルバムラストはかしぶち哲郎式のロマンが壮大に展開される『砂丘』で締められる。ドラマーでありつつドラムレスの名曲を持ってくる時点でもう訳が分からないけども、いきなり完成している氏のダンディズムは徹底している。
遠く空の果て 虚弱な大空は 今も報われない
僕はいつも 夢を胸に抱いて 疲れている
最初のアルバムらしからぬ麗しい疲弊模様が描かれるこれに端的に出ているように、彼らは「新人」らしからぬ存在として登場した。はちみつぱいを経てるからかも。
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3. 『イスタンブール・マンボ』(1977年)
結構不思議な作品で、シティポップ調の前半(レコードA面)と、無国籍ポップに雪崩れ込む後半(レコードB面)とで全然違う作品のように感じられる。1枚のアルバムというよりも、2枚のミニアルバムが1枚のものになっている、と捉えた方が聴きやすいのかも。
前半は冒頭の夜の帷が降りていくような『ジェラシー』から、AORな雰囲気が展開していく。とはいえボーカルは鈴木慶一で、AORの枠を今にも飛び越えそうなパッションが燻ってるようにも。『週末の恋人』は岡田徹がボーカルを取る貴重な楽曲で、えらくダミ声なボーカルで洒落たトラックを歌っていく様にはTom Waitsを感じさせる。そしてこの時期のポップス路線の完成形『さよならは夜明けの夢に』で、作詞:鈴木博文、作曲:岡田徹コンビの最初の到達点と言える可憐で静謐なメロディが流れていく。
変なエフェクトの反復で始まる妙なドライブ感の『Beep Beep Beオーライ』で幕を開ける後半は、そこからどんどん異国情緒が増し、トルコ民謡のカバー『ウスクダラ』に、やはりカバーの『イスタンブール・マンボ』、そしてまだポップスな『ブラッディマリー』を挟んで、ロシア民謡を捏造するかのような『ババロフスクを訪ねて』で終わる。このB面には『ブラッディマリー』以外の楽曲で、自作曲なら作詞・作曲両方、カバーでも訳詞をかしぶち哲郎が手がけ、『ババロフスク〜』では歌まで自分で歌い、氏の世界観がひたすら爆発している。
前半・後半のちぐはぐさで損をしている感のある作品ではあるけど、でもその分ポップスにせよワールドミュージックにせよ基本体力がここで大いに培われたことは間違いない。そして『Beep Beep Beオーライ』で見せた鈴木慶一の外連味に満ちたボーカルは、後の爆発を感じさせる伏線になっていたかもしれない。
窓には指で書いた 透き通る書き置き残し
思い出だけが 流れる夜露となって
見捨てられたパパとママ
なにもかも好きにさせたのに あの娘は遠い所
『さよならは夜明けの夢に』より
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② ニューウェーブ時代
いよいよ彼らが異様な存在になっていく、その過渡期に当たる時期。先進的な技術や音楽性をどんどん取り入れて1作ごとにどんどん変化していくドラスティックさがこの時期にはあります。
4. 『NOUVELLES VAGUES』(1978年)
色んな変化を内包したまま作品を制作したような、1970年代の彼らの作品でも実は一番混沌としているかもしれない作品。だけどそれを「ヌーベル・バーグ」と題して見せたことで、なんか納得させられてしまう感じも。シンセ多用のサウンドに変化しつつ、従来的なポップさも残った、見方によっては1枚でさまざまに楽しむことのできる作品、とも言える。
まず、冒頭の『スイマー』がちょっと本作中でも例外的な、早すぎたニューウェーブ的ギターロックすぎて、えっなんで…?ってなる。刺々しく響くストリングスも含め、ここで聴かせる鬼気迫る疾走感は、しかしここまでのドラマチック路線も上手いこと継承して、独特の名曲に仕上がっている。その後に展開される従来的なポップソングでは、シンセのサウンドに占める地位が上がり、不思議なサウンドの中をポップに跳ねる印象的なカバー『マイ・ネーム・イズ・ジャック』が効いてる。後にPizzicato Fiveが割と原曲に忠実な演奏で、そしてこの訳詞でもってカバーしている。従来的なバラードでスタジオ・ミュージシャンの哀愁を歌う『スタジオ・ミュージシャン』は中々にシュールだ。
アルバム後半で注目すべきは彼らの代表曲のひとつ『いとこ同士』。鈴木博文・岡田徹コンビの楽曲を、YMOのプログラマーの松武秀樹氏の打ち込みと細野晴臣によるスティールパンのみのトラックの上で歌われるこの曲は、当時としては「新時代を感じさせるエレポップの名曲」だったけど、今となってはむしろ、スティールパンの響きの取り入れられ方により面白みが感じられるかも。アルバム最後2曲は前作でも見せたかしぶち哲郎な世界観がカバーも含め展開されていく。カバー曲『トラベシア』のアコギの響きも込みでドリーミーなサウンドアレンジにはタイムレスな感じがあり、ゼロ年代のドリームポップと比較しても案外遜色ないかもしれない。この曲で穏やかに終わるためか、結構混沌としてるアルバムのはずなのに、後味はとてもさっぱりしてる。
波にさらわれそうな 真夏の恋なんて
沖に浮かぶ 汽船の中へ 消えてゆくものなのさ
でも 僕の腕も足も 波に呑まれそうだ
苦い水が 胸の中に 染み込んでくる
スクリューの音が遠去かる あいつがデッキの上に…
Swimmer Sweet Drive ブイを投げろ Surf is Up
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5. 『MODERN MUSIC』(1979年)
リリース当時の宣伝コピーが「オレ達の心 いつもNew Wave!」だったことからも判るように、バンドがニューウェーブサウンドに対する傾倒を大っぴらにするくらいに没入し、しかしアルバム後半ではこれまでのポップセンスを暗転させたようなバンドの歴史に残るダークな楽曲も輩出した、過渡期の混沌と熱狂を記録した作品。個人的には、いよいよどこの誰でもないこのバンドならではの狂気が見え始めるこの作品から、好感度のギアが上がる感じがする。
冒頭の『ヴィデオ・ボーイ』からして、エレポップ要素をまぶしつつも鋭角的なギターサウンドが刺してきて、そしてフリーキーにフックをかます鈴木慶一の怪物的ボーカルが躍動する名曲。ただ、この曲は上でも上げたように、ライブの方が爆発的な躍動感を示す楽曲でもある。それ以降はハイの鋭いギターサウンドが煌めくギクシャクしたサウンドと従来的なポップセンスが交差する楽曲が特にアルバム前半に展開される。
アルバム後半。これまでの感じの鈴木博文・岡田徹コンビの叙情性が残る『モダン・ラヴァーズ』もニューウェーブ的なスタッカートの効かせ方のギターと、ダブ的なリズムアプローチがサウンドの雰囲気を支配している。そして、かしぶち哲郎一世一代の絶望的な名曲『バック・シート』。甘くファンタジックなメロディから一気に不安で追い詰められていくようなメロディに展開していく様には、崖からの投身自殺を強烈に匂わせる歌詞が乗り、映画のバッドエンドに向けてずっと不穏なシーンが続くような光景、そのしかし実に甘美な様に、聴いてて鳥肌が立つ。かと思えば同じくかしぶち哲郎による甘く幼なげなファンタジックさを可憐に表現した『バーレスク』で、聴き手の感情は行き場を見失う。アルバム最後は初めから不穏なアルペジオを聴かせる鈴木慶一による『鬼火』。こちらもまた自殺の雰囲気を強烈に匂わせる、危うさに満ちた楽曲。
方やニューウェーブサウンドへの移行による「ソフトで人間的な質感」の喪失、もう一方では後半に顕著な極端なタナトスへの傾倒と、バンド内の情緒が何気にもうぐちゃぐちゃになりつつ、しかし安定した演奏力・編曲能力によってしっかりと作品として成立した1枚。クラウンレコード時代の作品なら個人的にこれが1番推せる。
後の2013年のスペシャル・エディション盤では2枚目に各楽曲の他アーティストのリミックスが収録され、トクマルシューゴやらカメラ=万年筆(アーティストの方)やらをはじめとした様々なアレンジで現代風に各楽曲の魅力を再発見できる内容になっている。
車乗りすて振り向けば 見慣れた幸福
君は眠りにおちてゆく Back Seatで
僕は暗いがけの上 静かに眠りたい
誰も知らない僕だけの Back Seatで
『バック・シート』より
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6. 『カメラ=万年筆』(1980年)
前作の過渡期を経て、遂に完全に様々なものを振り切って、自身の美学にのみ忠実な作品を作り上げてしまった怪作にして、ニューウェーブサウンドとフランス式のノワールな世界観とを無理矢理結合させた結果、唯一無二すぎる世界観が渦巻く、何から何まで普通じゃない1枚。バンドの代表作とされることも非常に多いけど、個人的には、強烈に尖りすぎた作品すぎて、これからムーンライダーズに入ろうとしたらビックリして、信者になるか引いちゃうかの2択じゃないかなあと思ってしまう。自分は後者だった…。最近やっと多少慣れてきた。
再生した瞬間に聞こえてくる強烈なコーラスとグルーヴに衝撃を受けるであろう『彼女について知っている二、三の事柄』から、美学が突っ走って強烈に捻れ返った世界観が展開される。本作はそのアルバムタイトルをフランスの映画理論から取られたもので、各曲のタイトルも全て映画からの引用という徹底っぷり。3曲ほど映画音楽のカバーも含みつつ、左脳だけで作ったようなニューウェーブサウンドをエッジを効かせて奇怪に展開させていく。鈴木慶一のボーカルは、ブッ壊れていない瞬間を探した方が早いくらいにフリーキーに振り回されまくる。実質2曲目の『無防備都市』のギターサウンドの鋭さとリフの格好良さには本当に驚かされる。
シュールになろうと野暮ったくなろうとダサくなろうと気にせず、ひたすら美学の赴くままに突進していく楽曲が多くあり、そのアヴァンギャルドさはまるでこちらの美的センスを試してくるかのようでさえある。この辺の妙な勢いの楽曲は後2作まで少しばかり引き摺る。ヨーロピアンなマイナー調を志向する楽曲で多く占められるが、中にはメジャー調でラフに叩きつける『インテリア』みたいな曲もある。特に本作におけるドラムのあり方はほぼ本作に限られるのでは、と思うほどの異常事態。『ロリータ・ヤ・ヤ』のダビーなカバーには、いよいよどんなサウンドも実現してしまうバンドのポテンシャルが覗いている。終盤ようやく、ミドルテンポでシックに決める『大人は判ってくれない』が配置され、しかしそれが終わったら最後は奇妙な幾何学的ノイズがテクノ的にエンドレスリピートする『大都会交響楽』で締められる。
バンド側もこの作品を代表作と捉えており、無期限活動休止する年の2011年のスペシャル・エディションはやはり2枚組で、2枚目には新進アーティストによる本作楽曲のリミックスが収録された。「まあ相対性理論のサウンドを考えたらその曲を選ぶよね」と大納得する永井聖一の『無防備都市』リミックスをはじめ、しれっとメンバーであるはずの白井良明が自曲のリミックスを披露してたりもする。最後には鈴木慶一本人が出てきて本作周りの音源をごちゃ混ぜたミュージック・コンクレート作品を残している。40周年記念盤リリースの際には、ライブのために再結成までして、そこから現在の「一生ロックバンド宣言」まで繋がっている。
東京インディー界隈の一角として知られるインディーロックバンド(?)カメラ=万年筆はこのアルバムから名前を取ったもの。メンバーであ李、キーボーディストとして多方面で活躍する佐藤優介は、業界でも筋金入りのムーンライダーズファンとして知られる。
暗くなるまで待っても 影は帰ってこない
内在する不在感 無防備なおれのからだ
月が45度の 放物線を描いて
永遠の闇の中 これであいつが居なくても
愛はSleeping time 〜〜 oh oh
インテリになりすまして 語り明かす愛なんて
影にまかせておけばいい おれはなにもキズつかない
my life 文句はないはず
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③ 前人未到の1980年代
『カメラ=万年筆』で何もかもを振り切ってしまい、更には音源制作に本格的にコンピューターが導入され、最早何でも作り出せてしまう環境が整ってしまったムーンライダーズ。それまで所属していたクラウンレコードから移籍した後、過去から未来まで誰も到達できないのでは…と思わせるような怪物的な楽曲と作品を量産し続ける体制に入ります。バンドの疲弊も物凄く、その果てとなる1986年末の『DON'T TRUST OVER THIRTY』に至るまでの5枚のアルバムは、本当にどれも大傑作だと思います。何でもできる、ということは、何もできない、にも等しいところがあって、そんなフワッフワな世界を必死で、売り上げも半ば無視して邁進し続けた彼らに敬礼を。
8. 『マニア・マニエラ』(1982年12月)
通し番号がズレてるのは仕様です。本当はレーベル移籍後の第1作となるはずだったけど、その先鋭的すぎる内容にレコード会社から苦言を呈され、自分たちで発売中止を決めた、といういわく付きのアルバム。1982年のリリース時は当時まだ全然普及してなかったCD形式でのみリリースという投げやりっぷり。正式なレコードリリースは1986年までなされなかったという。
そんな事実が勿体無いくらいに、本作はここまで彼らが行なってきたニューウェーブ路線の集大成として、奇怪的なバンドサウンドと様々な工業的なSEとを織り交ぜた、早すぎたインダストリアル・ロックとも言え、しかしながらその機械的な様子の中にしっかりと人間的な情緒も反語的であれか細くであれ含まれた、彼らの“奇怪さ”と“人間性”が高度にミックスされた大傑作だと言える。共産主義や秘密結社といった尖りすぎたコンセプトも、様々なものが混濁していく中でむしろポップなエッセンスめいてくるのが本作の魔法だ。
冒頭『Kのトランク』からして、マシーナリーな疾走感に突き動かされながら、感傷的な目線とロマンチックなサビのフレーズが交差する大名曲。数々の謎のエフェクトめいた音がリフ的に響くところで興奮できるのはムーンライダーズファン冥利に尽きる。サビ裏の訳の分からないコーラスワークといい、高速で訳の分からないものが規則的に躍動し、その結果キャッチーだというのははっきりいって奇跡的だ。前作的な美学の疾走を今作的な抑制とポップさで再構築した『檸檬の季節』や、朗らかなコード感の中で「通信が途切れてしまいそうな寂しさ」をリリカルに描き出すかしぶち哲郎作品『気球と通信』など、今作の楽曲は結構ポップなものも多いのが安心でき、ポップであるほど歌詞の奥のギリギリ人間性が滲み出す情緒の具合が響く構図になっている。
衝撃的だったのは鈴木博文作品の『工場と微笑』。冒頭の工業的に歪んで揺らぐギターサウンドには、間違いなくこのバンドの中に『MOTHER』の音楽を作った人がいるんだ、と思わせるに十分な、時空さえ歪ませるような不思議な響きがある。騎乗のようなリズムで不思議に抑制された曲調と変なコーラス、共産主義のテーマみたいな歌詞の奇妙さも含め、これこそがムーンライダーズか…と思った記憶。これできちんとポップなんだから驚く。アルバム最後には本作の秘密結社的な側面を強調するかしぶち哲郎作品『スカーレットの誓い』が置かれ、こちらも不思議な高揚感を有した楽曲で、こんなの彼らしか作らないであろう。あまりに屈折しすぎているけど、でも王道めいた何か不思議な感触が突き抜けていく。
遠いパノラマ 光の速さで
もうお別れさ さようなら さようなら
住み慣れた 二十世紀の街 花火のように 過去が消える
誰よりも先に 旅の支度 終えた今
Kのトランク あの唄を 連れてゆこう
I can't live without a rose
バラがなくちゃ 生きていけない
薔薇がなくちゃ 生きていけない
薔薇がなくちゃ 生きていけない
青春はグリーン 水はクリムゾン 仲間達はマリーゴールド
百億の色で描く 青春のエムブレーム
百億の謎を解いて 青春のエムブレーム
『スカーレットの誓い』より
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何故かSpotifyにはなく、Apple Musicにはある。
7. 『青空百景』(1982年9月)
前作を発売停止にした後に急遽レコーディングされ一気にリリースまで漕ぎ着けた、という経緯があるためか、1980年代の作品でもとりわけポップな楽曲が多く含まれつつ、しかしながら演奏の組み方の独特さはやはり異形な1980年代ムーンライダーズしている、そんな闇も哀愁も含んだキャッチーな作品。初心者に勧められることも比較的多い作品かも。今の耳で聴くとポップさがやや野暮ったく聴こえるかもですが。
冒頭の楽曲から音もメロディも明るいけど、曲初めのノイズからして蠅の羽音を模したノイズで、サビに入る時も変な転調をかます鈴木慶一作曲の『僕はスーパーフライ』で、一筋縄で行かない。ミドルエイトの無理矢理三連符のコーラスが入るところとか奇妙さが渦巻く。2曲目『青空のマリー』はかなり真っ当な1980年代式ギターポップな白井良明曲。月曜日から日曜日まで順番で歌っていくスタイルはThe Cure『Friday I'm in Love』に先駆けてる。白井はもう1曲、彼の生涯の代表曲となる『トンピクレンッ子』を書き、まさに青空のようなポップセンスをのんびりとはしゃぐ歌詞とともにアルバムにもたらしている。青空っぽさが最も屈託なく出てるのは彼の曲だろう。
アルバム後半はかしぶち哲郎曲『二十世紀鋼鉄の男』で幕を開け、メジャー調の朗らかなポップさを持ちながらも基本エフェクトの掛かった声や変なリズムの変化など、トリッキーに進行しながら壮大さも併せ持つ楽曲。彼はさらに作曲を鈴木慶一・岡田徹と共作した『O.K.パ・ド・ドゥ』で、今度は陶酔的なコーラスワークと延々と同じ音を反復する伴奏で、甘く夢見心地でちょっとおセンチなポップスを作っている。アルバム終盤は何度も曲調を変えながら絶望的なメッセージを掲げる、段々情緒がぶち壊れつつある鈴木慶一の歌詞が光る『物は壊れる、人は死ぬ 三つ数えて、目をつぶれ』でアルバムに異様な影を挟み込んだ上で、最後は鈴木博文渾身の、哀愁に満ちたループ感が物寂しさを遠くまで響かせる『くれない埠頭』で穏やかに、名残惜しそうに終わっていく。彼が感傷に全振りした歌詞を書くとこうなるのか、という事例。
吹きっさらしの 夕陽のドックに
海はつながれて 風をみている
行くあてもない 土曜のドライバー
夢をみた日から きょうまで走った
残したものも 残ったものも
なにもないはずさ 夏は終わった
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このアルバムもやはりSpotifyにはなくApple Musicにはある。何故なのか。
9. 『AMATEUR ACADEMY』(1984年8月)
シックな黒に自転車という、普段よりもややスポーティー気味に見えるジャケットが暗示するのは、珍しく外部プロデューサーを立て、更に当時プロデューサー業で成功していた白井良明をアレンジのまとめ役にして、ややシャープな音数・録音で統一された、しかしどこか密室的な、少しだけ密室ファンク的なテイストさえあるような、不思議なレコードだ。音の抜けはいいのに密室的、というちょっと奇妙な状況が起こるのがムーンライダーズらしさか。
どこかSFじみた世界観も作中にはあり、曲名は全てイニシャルめいたローマ字で形作られる。冒頭『Y.B.J』の緊張感はディストピアSF映画のオープニングかのようなレトロフューチャー感が渦巻く。鈴木博文の『30』の軽くR&Bなテイストは新鮮で、ギターもファンクなカッティングを連発する。そこから鈴木慶一による年齢差カップルのドロドロ地獄具合を歌う『G.o.a.P』の密室ファンクっぷりはある意味Princeにも通じるインモラルさがある。清らかなメロディとアレンジの『B TO F』も副題に「森へ帰ろう〜絶頂のコツ」とあり、本作は全体的にエロティシズムを意識した作品になっている。かしぶち哲郎曲で密室で怪しく蠢くような『S・E・X』なんてものもあるし。
アルバム後半は、ラップを取り入れた『M.I.J.』も悪くない*3が、特に終盤3曲の流れが見事で、白井良明・鈴木博文コンビの曲にかしぶち哲郎が艶やかな歌詞を載せた『D/P』の美しいメロディはこの曲らしいスッキリした密室感の中でとても可憐に響く。そこから鈴木慶一のオブセッションに満ちた歌をThe Beach Boys風の分厚いコーラスで包んだ『BLDG』は本作で一番内向きな闇を広げていく。そして最後、鈴木慶一のペンに岡田徹が協力した『B.B.L.B.』の、これまでの密室の抑圧感が夜空に溶けていくかのような感動的なバラードの存在がとても光る。曲調の変化を繰り返しつつ、そこに歌詞の流れとともに祈りのようなファンファーレがついて回る様は感動的。アダルト・チルドレンや性自認の問題などを丁寧に扱った歌詞には狂気的な面は無く、現代でも非常にクリアなエピソードが綴られている。
前作からレーベルを移籍し、これまでよりも売れる作品にすべく外部プロデューサーを招集したものの、本作の制作は結局拗れに拗れ、500時間ものスタジオワークが繰り広げられたとのこと。その甲斐もあって、彼らの中では割と売れた方の作品になったらしい。ブラコンを捻じ曲げすぎた不思議な作品として位置付けることもできるであろう面白い作品で、彼らの作品でもちょっと特殊な性質がある。そしてこれもやはり、Apple MusicにはあってSpotifyにはない。
空の彼方で追憶と口づけ めぐり逢いの楽園をさまよい
そして僕は街にダム 作って
そして貴方は夜のパール 身につけ
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10. 『ANIMAL INDEX』(1985年10月)
前作の長期間にわたるレコーディングと、その後にシングルで出そうとした『DON'T TRUST OVER THIRTY』の150時間にわたるレコーディングが頓挫したりもあって疲弊し切ったバンドはまたレーベルを移籍、そして、メンバーそれぞれが個人作業したトラックを持ち寄って鈴木慶一が取り纏めていく、というおよそバンドが崩壊してしまいそうな手法により、逆にこのバンドの様々な特性が異形の形態のまま記録された、彼らの最高傑作に暫し挙げられるこのアルバムが完成した。*4メンバー全員がキレッキレの名曲を投入している本作は、確かにムーンライダーズの多様性を最も体現したアルバムと言えるかもしれない。
本作の制作によって精神がボロボロになった鈴木慶一は、まさにそのボロボロ加減が垣間見える、アルバム冒頭の『悲しいしらせ』とアルバム末尾の『歩いて、車で、スプートニクで』を制作。前者はまるで人工的に作られた天国のようなサウンドと、曲調の変化を経て悲しみから最後ヤケクソのような躁状態に至る様が痛々しい。後者は、どこかの民族音楽を借用してSF的な無情感の滲むサウンドに落とし込んだみたいな、怪しいメロディの中に不思議な優雅さが揺れる楽曲。彼のボロボロの精神状態は更に、岡田徹作曲の『夢が見れる機械が欲しい』において、実に危うい歌詞と不穏極まりない神経が静かに壊れてしまったかのようなトラックで綴られる。非人間的なサビのフレーズは強迫観念に満ちていて、作曲者も何でこんな曲を作ってたんだ…間違いなく名曲。
各メンバーの特性がスコーンと出た楽曲が多いのが本作の魅力。白井良明の『犬にインタビュー』は、1980年代的な透明感のあるファンクネスが自在に変化するクリーンなギターカッティングとともに練られて、その上を飄々とした歌が流れていく。2曲目として嬉しい爽やかさだけど、歌詞はひどい抑圧を受ける元野良犬が、抑圧の末に力なくなっていく姿を冷徹に描写する。かしぶち哲郎は後半にて、彼の代表曲のひとつとなる『Frou Frou』を投入。大袈裟なシンセサウンドとプリップリの1980年代ドラムが彼のセンチなメロディと不思議な勢いで包まれた、奇妙にして爽快なロックンロール曲だ。このバンドがやるロックンロールはここまで変になる!鈴木博文の『駅は今、朝の中』がまた、彼のロマンチシズムに満ちたメロディや曲構成が当時のメカメカしいバンドサウンドの躍動感を重く引きずる様に独特の情緒が生まれた名曲だ。彼は武川雅寛作曲の『僕は走って灰になる』にも歌詞を提供し、これまた壮大なサウンドが延々と展開した後に、風が駆け抜けていくかのように綴られる歌詞がとても印象に残る作りとなっている。『夢が見れる〜』『Frou Frou』『駅は今〜』『僕は走って〜』『歩いて〜』と連なっていくアルバム終盤は、彼らのキャリアでもとりわけ名曲が集中するゾーンと言えるだろう。
幸い、本作も次作も、Apple MusicでもSpotifyでも聴ける。なのでどんな環境でもとっつきやすく、そして早々にキャリアの最高峰を浴びることができるので、個人的にはやっぱり最初はこの2枚を聴くのをおすすめする。
つまづいて大切なバラの茎折った
血迷って はいたツバは飲み込めねぇ
天使を連れてきてよ ねぇ兄貴 気分を戻したいんだ
そして 馬鹿でまぬけな このボンクラ頭 神に捧げよう
君は天国を 知らないまま 暮らしてく
君は地獄を 知らないまま 暮らしてく
悲しい知らせがあるよ 今日 ボクが死んだ
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11. 『DON'T TRUST OVER THIRTY』(1986年11月)
バンド結成10周年の年に、彼らはシングル『夏の日のオーガズム』(6月)、ライブ盤+aの『THE WORST OF MOONRIDERS』(9月)と立て続けにリリースし、活発なライブ活動もし、そして最後の気力を振り絞った本作をもって、バンド始動後初の活動休止に突入する。つまり本作が、前人未到の1980年代ムーンライダーズの果てしない袋小路の最深部。そう思うと、メンバー6人で怪しいパイプを吸うジャケットが意味深に思えてくる。
通称「ドントラ」の本作は、マンネリ化防止のためか各メンバーにそれぞれの得意分野の禁止令が出され、その中で制作が行われているが、その割には楽曲の水準が単純に前作にも劣らぬほど高く、ギリギリの緊張感の中でタイムレスなポップから破滅的なファンク、ファンタジックな音響作品まで生まれ出てきている、という、活動休止前に出せるものを出し尽くしたかのような濃い作品集になっている。混沌としていながら不思議と作品としての統一感を感じさせるのはムーンライダーズマジック。
冒頭には、過密スケジュールにより歌が載せられずインストになったというかしぶち哲郎の『CLINIKA』が登場。のちに発表された歌あり版を聴いてもなお不思議な、初期の別の国のファンタジー感が返ってきたような楽曲。そして2曲目で、このバンドの代表曲のひとつで屈指のポップさを誇る『9月の海はクラゲの海』が現れる。盟友のサエキけんぞう氏によるシンプルな単語の裏表を対比させた歌詞に絶妙なイノセントさが宿っていて、岡田徹の屈指のメロディとこの時期的なメカメカしいサウンドとが化学反応を起こした、エヴァーグリーンな名曲。アルバム前半はその後かなり実験めいた曲が続き、特にこの時期ボロボロの果てだった鈴木慶一が書いた『マニアの受難』は、彼のフリーキーさとポップセンスとが本当にギリギリの地点で形になったような、様々に目まぐるしく変化する展開に驚かされる名曲。
アルバム後半は、かつて没になった『DON'T TRUST ANYONE OVER 30』が満を辞して登場し、完全に機械的に駆動する奇妙なファンクネスに、鈴木博文による歌詞の奇妙な光景の中に苦しさと哀しみが躍動し、そしてそれをブッ壊れた鈴木慶一のボーカルがブン回していく、こんなのこの時期のこの人たちしか作るはずのない異形さの極みのようなナンバー。終盤の完全に壊れ切ったボーカルがひたすらヤバい。ここからまた名曲が続き、鈴木博文による叙情的な『ボクハナク』は、威風堂々としたポップさの中で弟子のカーネーション直枝政広(当時は“直枝政太郎”名義)との師弟デュエットを実現させている。武川雅寛による『A FROZEN GIRL, A BOY IN LOVE』もまた、ひどく凍てついた空気感をサウンドで表現し、その凍りついたような空気の中を辿々しく進行していくメロディが極限のロマンチックさを描き出す、もしかしたら彼らの楽曲で最も美しいかもしれないナンバー。最後はやはり相当に壊れた鈴木慶一が、その心境を壮絶に病みきったバラッドとして形にした『何だ?この、ユーウツは!!』で締められる。ここぞとばかりにメタルなギターがあちこちで噴き出す様には、まるで後の筋肉少女帯みたいな印象さえ受ける。
アルバムとしての体裁は、おそらく『ANIMAL INDEX』の方が整っている。しかし、この『ドントラ』はその構成上も千々に乱れ切った中で時に奇跡的なポップソングが飛び出してくる、その構成自体に激しくエモーショナルなものがあり、個人的にもこの2枚の甲乙は付け難い。
僕のことなにも話さずに 僕のこと全部伝えたい
I want, You want, I want
あまりにも君が気になって そのくせにいつも傷つける
I don't, You don't, I don't
子供みたいに愛しても 大人みたいに許したい
『9月の海はクラゲの海』より
おとといの夜 行為を終えて
女房に言った きみを愛してる マイ・ラブ
だから ぼくの好きにさせてくれ
冬の海まで車をとばして 24時間 砂を食べていたい
長い線路をひとり歩いて そっと枕木に腰をおろしたい
『DON'T TRUST ANYONE OVER 30』より
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④ 1990年代のムーンライダーズ
この時代の作品はとにかく白井良明が一生懸命バンドを牽引している印象があります。メロディの形式にしても音質的なものにしてもガラッと様変わりしてきた1990年代に上手く順応出来たのが、ずっとプロデュース業で鍛えられた彼だったのかな、と思いました。この時期、特にかしぶち哲郎楽曲が目立たなくなっていて、歌謡曲のフィールドを得意とする彼には辛い時期だったんだろうか、と考えてしまいます。
この時期の作品はサブスクには『最後の晩餐』と『A.O.R』しかないようです。この辺の事情もまた、この時期の彼らの作品の再評価がし辛くなっている要因なのかもしれません。
12. 『最後の晩餐』(1991年4月)
活動再開後一発目のアクションが本作のリリースで、先行シングル等も無しにドン!とかます感じがムーンライダーズ。作品としては、加齢による立場の変化や、社会的な様々な大変さを描くようになった歌詞を、それぞれのメンバーが最もメロディアスな部分を拠出したような曲に乗せて作り上げたアルバム、といった趣。
当時鈴木慶一が「最近興味がある音楽はハウスしかない」と発言していて、リズムはそういう感じの打ち込みが多用されている。リズムひとつひとつから手探りでやって異形のものになっていた1980年代作品と比べると、時代と横並びのガジェットを用いてるだけ、感はある。なんでロックな『Who's gonna die first?』までハウスのリズムなんだ…。しかしその分、メロディが際立つ作りにはなっている。1980年代の密室的なミックスと打って変わった晴れやかなサウンドも鮮やかに響く。
XTCのAndy Partridgeのアナウンスがされる前奏曲めいた1曲目を経て、実質的な活動再開1曲目となる『Who's gonna die first?』が始まる。白井良明作曲のこの曲だけ本作で例外的に、ロックなギターが鳴り響き、鈴木慶一がフリーキーさを挑発的に振り回すロックナンバーになっている。「誰が最初に死ぬ?」という挑発的なタイトルに対し、家庭内での息子や娘が思うようにいかない歌詞になっているのは彼ら的なズラし方で、作詞は鈴木博文。彼らが流石なのは、そんな曲の次に、本作で最もThe Beatles的な端正なポップさとそれっぽいアレンジを持った『涙は悲しさだけで、出来てるんじゃない』をすぐに持ってくること。岡田徹のポップス職人としての腕前と鈴木慶一による惨めさ全開ながらだからこそ胸を打つ歌詞が美しく調和した、王道ど真ん中を行く名曲。なんでこれで売れんのだ。1990年代的な垢抜けたフォーキーなポップさをサラッと出す白井良明の『Come sta, Tokyo?』も軽やかに駆け抜けていく。
鈴木慶一はこの時期難聴に悩んでいて、メロディアスな曲が多い本作で歌の音程を取るのに苦しんでいる節があるが、それでも全曲のボーカルを務め、自作曲も丁寧なバラッドに現実的な目線の歌詞が乗る『犬の帰宅』、変なサイケさとピースフルさを持つ『はい!はい!はい!はい!』、そして活動休止期間を経たことの重みを一人で背負うような『10時間』を書き上げている。後の鈴木慶一の他人への提供曲で多く聴けるピースフルなホーンアレンジはこの時期に原型が固まったように思える。あとは、鈴木博文作の彼らしい屈託に満ちたブルース感が滲む『幸せな野獣』、かしぶち哲郎作の彼らしいマイナー調始まりのメロディを1990年代式にリファインした『プラトーの日々』、武川雅寛作の彼らしい牧歌的アレンジが光る『Highland』といった楽曲が並ぶ。
ムーンライダーズ各メンバーの「いい歌」が聴きたい人には、本作はうってつけかもしれない。サウンドの驚きみたいなものを求めなければ、本作は曲の粒が揃った名作だろう。
もし君が年老いて 動かなくても
ぼくは死んでゆく わけにはいかない
人とくらべてみると しあわせ ちょっと足りないけど
すてきな店や街 ビーチやゲレンデ 知らないけど
涙は 悲しさで出来てるんじゃない
『涙は悲しさだけで、出来てるんじゃない』より
www.youtube.comこの複雑なアレンジの楽曲を難なく、同機抜きでライブで演奏してみせる演奏能力。
13. 『A.O.R』(1992年9月)
いわゆる「アダルトオリエンタルロック」という意味のAORをもじった形のタイトルをしたこの作品は、岡田徹・白井良明の2名で全体をプロデュースした、当時の音楽界のサウンドの質感に揃えたようなツルッとしたサウンドでムーンライダーズ流ポップスの数々をコーティングした作品集、となっている。本作も鈴木慶一が全編で歌唱を担当し、ハウスビートの上で時にメロディアスに時に憂鬱げに歌い続ける。サウンドで驚かせてくる局面は前作よりマシだけどそれでも限られ、今作もメロディと歌詞に乗れるかどうかが評価に大きく影響しそうな作品か。
冒頭の『幸せの洪水の前で』からかなりいかにもなAORサウンドが展開され、逆にびっくりする。けど、本作最大の聴きどころは次の、1990年代の彼らを代表する名曲『ダイナマイトとクールガイ』だろう。当時流行していたニュージャックスウィングの形式をただ取り入れるだけでなく、その上で彼らだからこその物悲しくもファンタジックな物語を描き出すのは流石の、作詞:鈴木慶一、作曲:岡田徹による大名曲。特に最後のサビが終わった後の長い元のAメロの展開の叙情性が素晴らしい。ちゃんとシングルも切られたのに、なぜこれで売れない…。続く『シリコン・ボーイ』は『ヴィデオ・ボーイ』の1990年代版という感じ。音がツルッとしすぎて元のゴツゴツさが懐かしくなる。
本作は鈴木慶一により作詞された楽曲が多く、1990年代ナイズドされた楽曲で彼の悲哀の籠った歌を聴く、という趣向が結構メインなのかもしれない。かなりエレクトロなサウンドを展開しサビとオンオフの構図を作るかしぶち哲郎曲『WOO BABY』はこの時期のサウンドの取り組みが見事にマッチしている。歌詞に鈴木慶一が関わらない楽曲は2曲とも鈴木博文の作詞・作曲で、この2曲がいい具合にアルバムで異彩を放っている。両方とも終盤での登場なのが惜しまれる。『レンガの男』はハウスのビートがかなり攻撃的に活用され、左右チャンネルを行き来するギターリフも格好いい。少々野暮ったいハウスビートも気にならないやさぐれ感があり、間奏の盛り上げ方はギャグみたいに聴こえて楽しい。そしてアルバム最後を飾る『月の爪』は、圧倒的に毒々しい闇の雰囲気が楽曲から匂い立つ、怪しいロマンが華麗に羽根を広げた名曲で、本作の前提の完全な例外。彼らの楽曲でハウスビートの無機質さが最も効果的に使われた楽曲ではないかと思う。こういう不穏なまま進行するコード感を実は鈴木博文が得意としていたことの、ムーンライダーズ上での最初の現れかもしれない。そういえばムーンライダーズもまた闇のロックバンドだった、と思い出す瞬間。
鈴木兄弟だけで歌詞が書かれたアルバム単位の作品はおそらくこれが唯一だろう。意外と特殊な要素のあるアルバム。この後彼らはまたレコード会社を移籍し、ついでにハウスビートオンリーなサウンドからも何故か脱却する。多分、2作続けてやったから飽きたのかな。
照らされた爪 考える月
交じりながら 落ちていく夏
傾く夜に だきしめ合った
胸の奥の白い空き地に 柵をたててきみを飼いたい
橋の上を吹き抜ける 風は窓をきしませて
きみの骨がささやいた 十分な愛などないと
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14. 『ムーンライダーズの夜』(1995年12月)
1990年代の彼らの作品で最も難解で奥行きが深いのはこの作品だろう。何せリリース時期が1995年の12月。阪神大震災とオウム真理教の事件があって、エヴァンゲリオンで、ついでにメンバーの一人が実際にハイジャックに遭う、という危機さえあった、他方でレーベルを移籍して精力的に作品リリースをした*5後の、激動の1995年の果てに届けられたこのアルバムは、70分超えという彼らのオリジナルアルバム最長の尺を有し、そして楽曲のあちこちに現実の混沌とした状況から影響を受けたと思しき歌詞の楽曲が所々に噴き出す、タイトルのとおりに闇が深い作品になっている。正直重たくて、実質最終章の感動的な『黒いシェパード』に辿り着くまでが長く、その後のボーナストラック的な2曲も、せめて『Damm!〜』の片方だけで良かったんじゃないか…と思ったりもする。
本作はオープニングからして厳かで、実際に起こったメンバーのハイジャック遭遇を受けた、3分以上の前奏曲『PRELUDE TO HIJACKER』から、そのままドラムレスの壮大なバラッド『帰還 -ただいま-』に繋がる時点でかなり大仰な始まり方。続くのは白井良明作曲のシングル曲『HAPPY/BLUE '95』。バンドサウンドに回帰した、ギターロックバンドとしての彼らの側面にはじめてフォーカスした楽曲。ギターロックの上にストリングスが鳴りまくるのがこのバンドの反則なところ。これも6分に迫る尺で、重い。1990年代的な重さを感じれて、案外このバンドも時流に乗ってたのかも、と思える。続く鈴木慶一の『Instant Shangri-La』も5分半を超える尺で、オウム真理教の事件を受けたと思われるコミューン幻想に触れた、様々な意味で重たい楽曲。久々に岡田徹が自作曲を自前のダミ声で歌う『まぼろしの街角』でちょっとホッとするけどこれも真面目に考えるとそこそこ重たい。かしぶち哲郎作品でポエトリーリーディングな『永遠のEntrance』も6分超え、その後の作詞:鈴木博文・作曲:白井良明の『渋谷狩猟日記』に至っては7分越えで、白井良明の剽軽な声でドロドロした猟奇的な歌詞を畳みかける様子に、本作はやっぱり何かタガが外れた作品なんだな…と怖くなってくる。
武川雅寛作曲の彼らしい素直なトラッド調の『最後の木の実』が4分半程度で終わってホッとしてるのも束の間、アルバムは最深部の鈴木慶一作詞作曲『夜のBoutique』に突入していく。尺は8分半越え!もう本当に徹底的にやろう、ということらしい。冒頭からポエトリーリーディングにしても気味の悪い言葉の並べ方で、この年を生きて様々な電波を受信した彼の毒々しさが言葉でも神経質で静かにノイジーなサウンドでも混沌のまま放出され続ける。3分を越えて曲調が変化し、優雅なワルツ調のバラッドに移行して、最初のサビを超えた後は押し潰されたようなシャッフルビートに移行し、最後は急にどこかの田舎の民謡じみた歌に変化し、しかし内容をよく読むとやっぱり狂気に満ちた内容で、何も平和なところのないまま8分半超えの楽曲は終わる。
ここまでズタボロな詩情に付き合ってきたリスナーに最後、美しく雄大な『黒いシェパード』が降りてくる。作詞:鈴木慶一・作曲:岡田徹の、痛切な問いかけが優しい民謡調の演奏の中に消えていく、この曲がここにあるからこそここまでの重さが許されるんだろうと思うほどの名曲で、終盤のこのバンドらしい合唱が非常に感動的に響く。この最終章の後は、自らに「くたばれ!」と言い放ちながらも愉快なワールドミュージックのジャムを展開する『Damm! MOONRIDERS』で彼ららしい病んだジョークの効いた楽しさの中で終了…で十分なのに、そこに更にシングルで出ていたコミックソング『冷えたビールがないなんて』まで付いてきて、余韻は一気にブッ壊される。流石にこれは要らない…1990年代のボーナストラック文化が生んだ残念な悲劇では。
流石に重い上に、時期が悪いのか録音の感じがちょっと古くなってる感触。しかしながら、1995年の空気をこれでもかと詰め込み、それまでのヤケクソなドロドロを最後『黒いシェパード』で吐き出す構成は見事で、彼らの作品に慣れてきたらぜひ手に取って欲しい作品。とはいえ本作から『Dire Morons TRIBUNE』までの作品はサブスクがないけど。
みちづれよ 答えろよ 悲しみや 重い荷を
はずしては 人の子は 生きて ゆけるだろうか
悲しみよ よう聞けよ 一行の詩 残せたら
山が燃え 沈んでも 生きた事に なるだろう
川の始めの 一滴を目ざして
『黒いシェパード』より
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15. 『Bizarre Music For You』(1996年12月)
クソ重たい前作をリリースした次の年がバンド20周年の節目であったため、10周年時はそれどころじゃないくらい多忙で活動休止した彼らはこれを今度こそ祝わんとまた精力的に活動し、1年スパンで本作を完成させた。本作の後にまたレコード会社を移籍してしまうけど、この2年くらいの短いファンハウス時代にはアルバム2枚とミニアルバム2枚とシングル5枚という怒涛のリリースを行なっており、それらは皮肉の効いたタイトルのベストアルバム『短くも美しく燃え』で纏められている。しかしこの辺はそもそも廃盤で、サブスクにもないので入手しづらい、というオチがつく。それにしても犬が好きなバンドだな。
周年アルバムということで、様々なゲストを呼んだり、過去の曲に引っ掛けたファンサービスがあったり、全体的にポップだったり、自作曲を作曲者自身が歌うことが多かったり、といった、フラットな作りになっている。流石にネガティブは前作で吐き尽くした…と思わせておいて、案外その手の曲も入ってはいたりする。でも、作品全体に危うさが漂うほどのことはなく、全体的にどこかピースフルな雰囲気ができてしまうのは、この後の『MOON OVER the ROSEBUD』にも通じる、やむを得ない部分か。
作曲者別で見ると、岡田徹と白井良明の名前が目立つのが特徴。特に白井については自らボーカルを取ることも多く、本作前半で3曲もボーカルを取っている。うち2曲は彼以外が歌詞を書いてるというのも不思議な感じ。他メンバー作曲の楽曲はアルバム後半に回っている。何でだろう。
冒頭は鈴木慶一作詞・作曲の、『Damm! Moonriders』等と似たような陽気なトラッド調のサウンドでポップに駆け抜けていく『BEATITUDE』で始まる。どことなく周年アルバムならではの祝祭感が出てる。その後は、岡田・白井両名のポップセンスが生きた楽曲が連なっていく。『愛はただ乱調にある』〜『君に青空をあげよう』の3曲はどれも何故かリズムが打ち込みという共通点がある。『Happy Life』は作詞:鈴木慶一・作曲:白井良明で、歌をこの二人で歌い分ける少しユニークな楽曲。でも、前半のピークは、何故か前作的なジャンクな重さを引き継いできた『ニットキャップマン外伝』で、白井良明作曲・歌唱ながら、作詞:鈴木博文ということで、ラップ調で吐き出される言葉の節々にしみったれた毒々しさが漂う。
先行シングルとなった『ニットキャップマン』は作曲は岡田徹でカントリー調のポップさが流れていくが、歌詞は糸井重里で、昔はフーテンとか言われてた、今はホームレスと言われる人との交流を綴った歌詞は、正直今読むとちょっと倫理的にキツい。おおらかな時代だったというか、作詞者の特性というか。前述のとおりその後は作曲陣も増え、鈴木博文が作曲に絡み歌も歌う『僕は負けそうだ』はいい具合にいなたいロックサウンドと程よいブルージーなポップさの中で、再び直枝政広とのデュエットを実現している。かしぶち哲郎作詞・作曲・歌唱の『ガールハント』は急にそこだけ大瀧詠一か?みたいなオールディーズポップな世界観を展開する。彼は終盤でも可愛らしいクリスマスソング『スプーン一杯のクリスマス』を作曲している。作詞は鈴木博文。アコースティックなアンサンブルの『風のロボット』は武川雅寛作品で、らしさがとてもある。そんな後半にあって、トラック自体はトラッドな演奏が映える爽やかな曲調ながらも一部ボコーダーで歌われる『オー何テユー事ナンダロウ』は鈴木慶一作詞作曲で、過去曲を否定するような歌詞は前半はネガティブさがタチ悪く入り込むが、後半の船の話は、どことなくこの12年後の彼のソロ作『ヘイト船長とラブ航海士』に繋がる話のようにも思える。よく読むと客観視が出来ててそこまでは病んでない。少なくとも前作やこの後の『Dire Morons〜』の頃よりは全然平気。
最後にはある程度の無音の後にボーナストラック的に細野晴臣が走ってきて、『はらいそ』の最後でやったのと同じことをして去っていく、という遊びまでついて作品は終わる。このユルさは周年アルバムならではって気もする。
橋の下のバラックは 何度も何度も洪水で船になった
大戦終わって十年後 生まれた子供を夕陽の中で抱いた
辺りは一面 すすきが揺れる 川辺の風に
倒れて座り込んで ささくれだった日焼けした指
はしっこの町に冬が来ると おそらく古い話だけれど
その人の後ろ姿ばかり思いだしてしまう
ドラム缶 産湯に 価値観 育てた
『ニットキャップマン外伝』*6より
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16. 『月面讃歌』(1998年7月)
17. 『dis-covered』(1999年11月)
この2枚は一度に説明した方が絶対分かりやすいのでそのようにします。
今度はソニー系列のキューンレコードに移籍したムーンライダーズ。早速リリースを発表されたアルバム『月面讃歌』は、前作のゲスト多数参加に飽き足らず、ムーンライダーズで演奏し録音したアルバム収録楽曲を全て若手アーティストに投げて、リアレンジや場合によっては演奏ほぼ全部差し替え、といった形で製作された「あらかじめリミックス仕様」なアルバムで、割と全編ポップな作り。サウンドのマンネリ化を避けたかったのかもしれないが、かなり思い切った手法で、歌詞も外注が多く、一体これは何なんだ…?何を聴かされているんだ…?という困惑が今でも抜けない。
冒頭の『Sweet Bitter Candy』は白井良明主導のポップなギターロックナンバーで、ここでは当時奥田民生のバックを務めていたDr.Strangeloveの演奏にほぼ置き換わっていて、ストレートな爽やかさ・いなたさが生まれている。鈴木慶一と白井良明でボーカルを歌い分けるのも楽しく、そして歌詞や間奏のギターソロのコード感はなかなかに切ない名曲。しかし、全曲こういう風に解説をしてるととても長くなってしまう…。他に注目のトラックは、演奏が全てD.M.B.Qに差し替えられ、ドスの効いたハードなギターサウンドとどっしりしたグルーヴがポップな歌メロと壮絶にハドルする『月曜の朝には終わる取るに足りない夢』が壮絶で、後述の元トラックと聴き比べると笑っちゃうと思う。はじめから歌詞を曽我部恵一に依頼した『恋人が眠ったあとに唄う歌』は斉藤和義がアレンジ。元曲よりもハキハキとした演奏になっている。
それで、しかしムーンライダーズ、まさかの本作のみでまたレーベルを移籍してしまい、その移籍先においてリリースしたのが、若手に投げる前の自分たちの演奏録音をそのまま収録したアルバム『dis-covered』という訳。なんでレーベル変わってからそうやって出すの…。こちらの『Sweet Bitter Candy』も彼らなりの朗らかな演奏が詰まっていて、特に当代サウンドをプロデュース業で十分に熟知していたであろう白井良明ワークが光る。
ただ、『dis-covered』を聴いてて思うのは、確かにどの曲も演奏も纏まっているけど、でも完全に1990年代的バンドサウンドの枠に収まってて地味で、マンネリに陥っているようにも思えること。それはおそらく、彼らの作品の中でもとりわけ中庸な楽曲ばかりが集まってしまった事情もあるのかもだけど、それにしても平坦な作品で、これは全曲他人に投げてどうにか刺激的なものに作り替えてくれ、と思うこともありそうだな、と思った。逆に、よくここから次作『Dire Morons〜』で一気に尖ったサウンドと楽曲を取り戻したな…ということも思った。また、どっちのバージョンを聴いても中途半端にレゲエ要素が注入された変なサウンドしてる鈴木博文作詞作曲の『ぼくは幸せだった』は、本作でも特殊なシュールさを持った曲だったんだな、と分かる。なんだこれ。
この2枚、いまだにどう付き合えばいいのか困惑して持て余してる。いつか良さが分かるかな…。そもそもこの2枚を2枚としてカウントしていいのだろうか…水増しじゃないか…?
家に帰れない ポケットに小銭と 三人の写真
ボクは犬じゃなくて 誰にも 気づかれず 溶ける雪だ
触れることない星は 夜空の河の向こう
満月が真ん中で 明るすぎて
ぼくらのあいだ 距離がよく見えない
いつの日か 苦い思い出は
ロケットに乗せて飛ばせるような 男になる
キャンディ 夜が明ける
ゆっくり大人になってゆくぼくら
アルプスが遠くに見えたような気がして
電車に乗って 河を渡る
『Sweet Bitter Candy』より
www.youtube.comシングル版は白井パートを奥田民生が歌う。ただの奥田民生の曲じゃん…。
⑤ 2000年代前半・複雑さへの回帰
1990年代作品のどこかスッキリした分ややありきたりかな…と思えたアレンジから一転、ここからの2作は現代的な音質・ミックスに付き合いつつも、楽曲面・アレンジ面で一気に異形さを取り戻した、というより新たな異形さを獲得した時期だと言えそうです。打ち込みよりもバンドサウンドを軸に、どのように自身の神経過敏さを表現するかを、割と制約なしにぶち撒けた結果なんでしょうか。
18. 『Dire Morons TRIBUNE』(2001年12月)
2000年に6人のメンバーぞれぞれの自宅録音楽曲を持ち寄ったミニアルバムをリリースした後に取り掛かり始めたであろうと思われる、16曲68分という大作にして、尚且つ録音中に起きたであろう911アメリカ同時多発テロの影響を受けたかのようなダークで混沌とした世界観と、それに合わせたかのように過激さ・沈痛さ・終末感を急に獲得したサウンドが織りなす黙示録的作品。なんでそうなる。
ミニアルバムからの流れがあったからなのか、メンバーそれぞれ自作曲を自分で歌ってることが多いのも特徴的で、久々にメンバー各自の個性が濃厚に感じられる、と取るか統一感が無い、と取るかは人それぞれ。でも個人的には、まあ人によってはえずきそうなくらい濃厚だけど、もしかしてこれも最高傑作候補では…?と密かに思っている作品のひとつ。次作もそうだけど、『ANIMAL INDEX』並みに各メンバーの個性が高いレベルで次々に登場し、尚且つ本作はどこか全体が、911的な破滅の雰囲気に統一されてる気もする。それは本当に重たく、『ムーンライダーズの夜』にあった『黒いシェパード』の立ち位置の曲が本作に存在しないこともあり、もしかしたら本作がアルバム全体の雰囲気が一番重い作品かもしれない。
本作のいいところは、メンバー6人中5人がヘヴィで暗い、またはやたらとブッ飛んだ楽曲を提出していること。冒頭のラジオ放送みたいな短いトラックを経て、白井良明作詞作曲の『We are Funkees』からして、短いトラックのうちにトラッド調から異次元に発狂したようなサウンドに展開するブチ壊れたトラックで、本作の尋常でなさを感じさせる。そして、かしぶち哲郎作詞作曲の、本作のテーマ曲のような、闇の儀式めいた『Morons Land』の、怪物的な楽曲構成とそれに応える演奏がいきなり圧倒的。本作や次作で嬉しいのは、1990年代を通じてどこか脇役気味になっていたかしぶち哲郎や鈴木博文の楽曲が前面に立って強烈にリードしていくこと。かしぶち楽曲だと他にも中盤の軽やかなビートで駆けていく『Curve』も名曲で、上品な曲調と歌い方に反して、どこか機械的で冷たいトラックと急カーブでの事故を暗示する歌詞のダークさが実に本作的な塩梅。『Curve』で穏やかな歌声を提供する武川雅寛は曲としては唯一普段通りの穏やかさで押し通す『俺はそんなに馬鹿じゃない』を提供、サウンドには今作的な翳りがりつつも、アルバム後半でホッとできるような流れを直前ののんびりちょっとセンチなムードの白井良明曲『静岡』とともに形成する。
本作の主役は実は鈴木博文じゃなかろうかと思っている。アルバム中盤で披露される『Flags』はエコーな奥行きがややシューゲイザーチックなサウンドにしつつ、歌詞の上ではちょっと剽軽な自虐を歌うが、その有様は同時期に製作されたWilcoの『Ashes of Amrican Flags』と奇妙な共振をしている。また、重たい鈴木慶一曲の直後に、軽やかなジャムを変なボーカルで余計にユーモラスに綴った『Cheなんだかなあ』も、本作で貴重な風通しの良さがある。
鈴木慶一は本作でバンド史上でも最狂と言えそうな陰鬱さを発揮していて、彼の作詞作曲した曲は(短い『涙は俺のもの』を除き)どれも重苦しい。重苦しいだけでなく、まるでRadioheadと張り合おうとしているかのような厳かで強迫観念に満ちたサウンド構築は壮絶で、岡田徹・白井良明作曲の『天罰の雨』も含めて、本作的なムードを率先して描き出す。そのピークとなるのは終盤の6分半を超える大作『Lovers Chronicles』で、神経症じみたサウンドの中を音程の崩壊も気にせずにフリーキーにかつ絶望的に絶唱する鈴木慶一の姿には、ただならぬ事態を感じてしまう。時代の空気を受信したのか、とも思えるけど歌詞が妙に個人的な内容なことも、この曲の闇を捉え難いものにしている。『ムーンライダーズの夜』ならこの後『黒いシェパード』である程度救われるところだけど、本作はむしろ、暗く穏やかに沈んだフォークソングな鈴木博文作詞作曲の『棺の中で』によって、文字どおり本作のダークさが棺の中に仕舞われてしまう。最後の最後で岡田徹によるフューチャー感のあるディスコナンバー『イエローサブマリンがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』で終わることで後味の悪さは回避しているが、それでも徹底して救いの無い終わり方には、ひどくひりついた空気を感じる。
ともかく、案外闇のロックバンドである彼らのディスコグラフィーの中でも、とりわけ意味不明な闇を放っているアルバムで、ジャケットからもなんとなく重さが感じ取れると思う。しかし、年季の入ったその闇は独特の苛烈さがあり、そして割と本気で自身のバンドサウンド+ポストプロダクションでRadioheadと張ろうとしてたとしか思えないサウンドのダイナミズムや黙示録感に、ひたすらこのバンドへの認識を更新していくこととなる。カメラ=万年筆の佐藤優介がどこかで、並いる名作をよそに本作を推していたのも印象的。
こんな強烈なアルバムだけど、サブスクにないことだけが残念。今サブスクにないものの中では、これが一番惜しいと感じる。「『Yankee Hotel Foxtrot』に先駆けたポスト911の空気感の名盤」*7とかそんな扱いでもいいから、ぜひ再評価されてほしい1枚。
何かあった時 すぐに 簡単に
ひるがえすべき旗を持ってるか
ぼくのように 全て無能無知ならば
ひるがえすべき旗などいらない
空を飛ぼうとした者は みんな 深い森に落ちた
振るならばきみの膝を枕に 幸せで降参の旗を振る
手のひらに咲いた 朝もやの花を
窓辺に置いて ドアを開ければ
腕にからみつく 夜がほどけない
心の中は忘れることばかり 今にも川が溢れるように
待ってばかりだった 日没を 庭に埋めてくれよ
夏になれば ぼくの代わりに ヒマワリが咲くだろう
どうしよう もう動けない
そうしよう きみに告げておく
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19. 『P.W Babies Paperback』(2005年5月)
めちゃくちゃ説明が面倒くさいけど、またもや大傑作。メンバーの子供時代へのノスタルジー等をベースにした、バンド演奏によるSFサウンドを展開した結果、手塚治虫のマンガみたいな「実際にはどこにもない」レトロフューチャー感が生まれてしまっている作品、とでも言えばいいのか。タイトルの「P.W」はポスト・ウォー、つまり戦後のベイビィブーム世代についての作品なんですよ、ということを示していて、そういう意味ではどこか後ろ向きというか内に篭った感じなのは確かだけど、その篭り方の表現力がハンパ無い結果、そのノスタルジー自体が奇妙なファンタジーとして成立してる。
本作もまた、各メンバーの特色が強く出た楽曲が多く、またそれぞれの自作曲を自分で歌う局面もとても多い。総じて穏やかな雰囲気なのに、「普通のバンドサウンド」を超えた奇妙な何かがどの曲にもあって、前作とはまた違った濃さがある。本作から自主レーベルからのリリースということもあり、日本に突如史上有数の複雑さと面倒臭さを有したインディーロックバンドが生まれてしまっている、という様相を呈している。
本作にはいかにもなレトロさの前奏曲を経た実質1曲目の鈴木慶一作詞作曲『Wet Dreamland』からしてなかなかに晦渋で、本作の敷居を上げてる感じはある。ストーリー性よりもイメージの浮かび上がる様をそのまま記録するタイプの慶一作詞と、アコースティックな楽器が目立つ割にやたら取り止めなくフワフワし続ける楽曲展開とが、穏やかなのに訳が分からなくて、しかしこれこそが本作の「ノスタルジー」の世界へのタイムトンネルの役割を果たしてる。その先にはレトロな童心を巧みに散りばめた岡田徹作曲のポップな『スペースエイジのバラッド』が可愛らしく始まる。でも音づかいが変だったり、終盤の語り*8だったりで、やっぱり一筋縄では済まない。真面目に全曲解説しようとすると書くべきトピックが多くなりすぎるタイプの作品だ。
このアルバムの圧倒的なのは『銅線の男』から4曲連続で名曲が連なる箇所。鈴木博文作詞作曲の『銅線の男』は、長い無国籍風イントロの後に、彼らしいゴツゴツとしたコード感にて展開される、バンド内Thom Yorkeの存在感を壮大に発揮しまくっている名曲。ギターサウンドの細やかな無骨さにタイトル的な銅線っぽさが実によく出ていて、ノスタルジーの世界に何ともな鉄臭さを添えてくる。この奇妙な大仰さから、一気にシックに抑制されたトラックの上に気品に満ちたメロディの展開される岡田徹作曲の『Bitter Rose』に繋がる展開は、いつ聴いてもゾクゾクする。この曲の圧倒的なサウンド構築美と歌詞の感傷さによる、その甘美さと苦味とのバランスは、聴いてて気が遠くなる思いがする。Arcade Fire『Wake Up』と似たリズムながら、あの曲のエネルギーの分を全て感傷のベクトルに振ったかのようだ。岡田徹の楽曲でも屈指の世界観では。そこから今度はかしぶち哲郎作詞作曲の、フワフワした昭和っぽさのイメージの中に寂しさが滲む『さすらう青春』の、ポップな楽曲にレトロさを極端にエンチャントしたエレポップ風味の軽やかさが駆け抜けていく。そして白井良明作詞作曲の、タイトルに反して彼のメロウな面を最大限に抽出したような『夢ギドラ85’』のセンチメンタルさとビターなコーダで、すっかり本作的なファンタジーにトドメを刺される。
アルバム終盤も、鈴木慶一の乱調具合を同じBPMのままどんどん変わる曲調で表現した『親愛なるBlack Tie族様、善良なる半魚人より』や、かしぶち哲郎の厳粛なゴスペルの空気で進行し戦時中の地獄に思いを馳せる『ひとは人間について考える』と、見所は多く、実質アルバム最後の武川雅寛作品『地下室Busker's Waltz』も、普通に作ればもっと爽やかなトラッド調になりそうなのに、ひたすら変に淀んだ音が入り続け、タイトルの感じに納得させられる。作品自体のコーダ的な最後の曲の末尾にわざわざ入れる必要なかったはずの不穏なノイズを混入させさえもして、妙な後味を残して作品を占めさえする。
基本穏やかなのに、音を細かく聴き込みだすとひたすら偏執的に編まれていて、完全に何かがおかしい、という本作は、その実は全然爽やかでない性質が晦渋すぎるように思える向きもあるだろうけど、この不思議に歪められたノスタルジーの空気にあてられると、相当に浸り続けられる沼が待っている。長閑で静かなカオス。
死にぎわキメれば 一生は御の字
自然体など 知らないままで
つきつめたらもたないよ 白と黒が混じる街を
バラ色と言い放って 逃げるのは もうやめてみよう
『Bitter Rose』より
俺たちは 見かけよりも ずうっと壊れやすくて
特にこんな 気持ちが沈むような 曇りの日には静かに
狭い庭の隅にでも ほうっておいて欲しい
『地下室Busker's Waltz』より
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サブスク環境は、Apple Musicにはあって、Spotifyにはない。ムーンライダーズはそういうのが結構ある。
⑥ 2000年代後半〜活動休止
インディペンデントな活動形態になったことで、かえって下の世代のインディーバンド等からの支持を受けるようになった時代の、そのポテンシャルを割と素直なバンドサウンドを活かす方面に使用した2作と、最後の最後にまたかなり訳の分からなさを放出して、しばしのお別れを困惑色に染めたであろう“元”ラストアルバムの時期です。
なお、ここから先3枚はApple MusicにもSpotifyにもどっちにもあります。よく考えたらこういうサブスクとかが始まる前に活動休止に入っちゃったんだなあ。
20. 『MOON OVER the ROSEBUD』(2006年10月)
濃いアルバムを出した1年後に周年イベントが来てまたポップなアルバムを出す流れがどこか1990年代半ばと似てもいるけど、こちらはインディーに降って資金力が変わったためか『Bizarre Music〜』の時みたいなゲストいっぱいの感じではなく、生のバンドサウンドをシンプルに活かし、ソングライティングで熟練さと哀愁と少しの奇天烈さを表現した楽曲群を全て鈴木慶一ボーカルでやり通す作品となった。前作や前々作の複雑さから離れた風通しのいいサウンドになっている反面、周年イベントもあるためか狂気成分は抑え目。その分アルバム終盤でとっておきの渋さを仕掛けてくるけど。
『ダイナマイトとクールガイ』をかつて作った作詞:鈴木慶一・作曲:岡田徹コンビで制作された続編『Cool Dynamo, Right On』がいきなりクライマックス的に響く。2000年代の彼らを代表する大名曲であり、イントロや間奏で少しの荒涼感・複雑性を見せつつも、メロディ部に入ると一気に夕暮れ色の哀愁が込み上げてくる様がやたらと感動的で、『ダイナマイトと〜』の続編的な歌詞にも、鈴木慶一だからこその現実と虚構の曖昧になる瞬間の感動的な様が見事に綴られている。
本作では鈴木慶一以外のメンバーの楽曲も、本作式のフォークロックな質感を軸に演奏されボーカルも鈴木慶一が一貫するため、各メンバーの個性が飛び出すというよりも、格別にノスタルジック過ぎないひとつのバンドの中庸なバンドサウンドに溶け込んでいく感じになっている。良くも悪くも突出してくる要素は特に中盤はそんなに多くなく、鈴木博文作詞作曲のよく聴くとそういうメロディをしてる『琥珀色の骨』も素直にフォーキーな美しさに彩られ、続くかしぶち哲郎作詞作曲の『Dance Away』では野暮ったいカントリー風味を伸び伸びと発揮していく。続く鈴木慶一作詞作曲の『ワンピースを、Pay Dayに』はしかしフォーキーそうな曲に偽装しつつ突如彼の狂気の片鱗を見せる展開にいつの間にか突っ込んでいくけれども。
本作では過去作のフレーズも色々出てくるが、随所で船や船乗りのモチーフが出てくる。時系列的に考えると、この後2008年の1作目を皮切りにリリースが連なる鈴木慶一ソロのシリアス三部作『ヘイト船長とラブ航海士』シリーズの伏線めいていると今更思った。かしぶち哲郎作詞作曲のゆったりした『Serenade and Sarabande』も同じモチーフだけども。
周年アルバムの割に歌詞には老境めいた視線がしばしば漏れ出すが、その渋みが特に終盤2曲でとても印象的に響く。両方とも6分を超える楽曲で、ここに力点が置かれている。鈴木慶一作詞・岡田徹作曲の必殺コンビによる『Vintage Wine Spirits, and Roses』は、場末のバーの隅で幻想に澱みつつ、時に覚醒したような真摯さを見せる楽曲展開がはっきりしたリズムチェンジを用いた組曲的な構造で、ほろ苦くも、どこか誇らしさも感じさせる形で鳴る。続く鈴木慶一作詞作曲『When This Grateful War is Ended』でまた、どこか別の景色に飛ばされるような感覚を覚え、しかもそれが室内楽から始まり、哀愁に満ちた歌ものの楽曲に発展し、かと思うとどこかのリゾート地でアンニュイそうにアコギを弾き語るような曲に変わっていく。この洒落た黄昏れかた。最後は何故か先行シングルだった『ゆうがたフレンズ』が、歌詞を分解してしまうような謎のダブアレンジで収録されている。何だこれ…?
個人的には、冒頭の感動的なポップさの割にその後はかなり渋めのアルバムのように感じられる。最後2曲の風景のように、ゆっくり時間を取って部屋かどこか景色のある場所でぼんやりしながら聴くのが一番いいのかもしれない。
不幸は ずっと 続いてもいいんだ
心の 傷は 塞がらなくてもいいんだ
小さな 幸せ なら手にしなくてもいいんだ
うなずく 君を 辿り着いたHeightsで
見つめているだけで Pansy
解き放たれそうだ 話を しよう 愛や恋じゃ ない 2人の 話
『Vintage Wine Spirits, and Roses』より
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21. 『Tokyo7』(2009年9月)
こうして並べてみると唐突な、しかも何の衒いも無い、普通にメンバーが映ったジャケットが案外本作の特徴を示しているのかも。連続でメンバーそれぞれの曲を1曲ずつ配信リリースし続けたその直後にそれらの曲を全く含まない*9でリリースされた本作は、ムーンライダーズ史上でも最も普通にハキハキとロックバンドしてみせ、小気味良いロックも幻想的なサウンドも哀愁に満ちた情緒も何でも軽くやってみせるアルバム。音楽性とともにその思想も深刻に深淵に落ち切った彼らの場合、かえってこのくらいスッキリと当代風にロックすることで出てくる妙味さえあるように思えて面白い。勿論、当時の彼らの歳で当たり前に“当代風”ロックしてみせるのも中々なことだけど、前作で鈴木慶一をボーカルとしたバンド一丸となる要領を掴んだのか、無理をしている風が全く無い、余裕すら感じさせるのは流石。
冒頭からかしぶち哲郎作詞作曲『タブラ・ラサ』が、非常に軽快で鮮やかなおっさんインディーロックとして響く。ギターロックにストリングスや不思議キーボードが絡むバンドサウンドはこのバンドの独特の魅力がとてもナチュラルに出てくる。そういうのは一応PVが作られリードトラック扱いな『I hate you and I love you』なんかでも感じられる。シンプルなロックのビートをここまでこのバンドがやってみせるのは逆に異常事態な気もしてくる。後半で一気に曲調が変わるのはらしさがあるけど。
中盤辺りから、哀愁に満ちた楽曲構造やサウンドがよく聴こえてくるようになる。特に本作は、前年からこの年にかけてソロで『ヘイト船長とラブ航海士』『シーシック・セイラーズ登場!』と立て続けにリリースしてた鈴木慶一が引き続き絶好調なのか、最多の4曲を書いており、うち上記『I hate you〜』を除いた3曲は、ソロの空気を引き継いだような孤独感や寂寥感に満ちた佳曲を連発している。『Small Box』のメロトロン的な音色が不思議に響く様は後期The Beatles的な趣で、そこにしみじみと鈴木慶一メロディが、どこか虚無的な歌詞共々優しく空に染み込んでいく。また、穏やかなポップセンスにやるせなさを巧妙に忍ばせ、一瞬だけ地獄の淵の向こうを覗かせる、本作でもとりわけ鈴木慶一的な絶望が出た『本当におしまいの話』から、似たような曲調ながらより叙情的なメロディとアレンジをした『パラダイスあたりの信号で』の流れは、一人で勝手にアルバムの山場を作り出しているような状況にさえなっている。リズムが変わってメンバーの合唱が始まる場所の、せり出してくるような哀愁の様は、ここまで活動し続けてきたこのバンドだからこそ表現できるものだろう。
他のメンバーの楽曲も、純粋にバンドサウンド的なダイナミックなアレンジで躍動していくのが本作の良さだ。武川雅寛作曲(歌詞は鈴木博文)『ケンタウルスの海』で宇宙的に拡散していく雄大なサウンドとメロディが、一度だけ急にギターロックバンド的な疾走感で駆け出していく。フィードバックギターのイントロが本当にそういうのっぽい岡田徹作曲の『夕暮れのUFO、明け方のJET、真昼のバタフライ』は、それこそ曽我部恵一みたいにギターカッティングを爽やかに反復させメロウなメロディを展開させ高揚するポップでキャッチーなギターロックで、本当にいい意味ではっぴいえんどとかと同世代の人がする音楽じゃなさすぎる。白井良明作詞作曲の終盤の『旅のYokan』もまた、彼のメロウ方面のセンスをシックな形で3分弱に収めた佳曲。
そしてラストは、ここまで脇役気味だった*10他の5人のメンバーのボーカルも出てきて、同じメロディを1人ずつ順番に歌い継いでいく『6人の来し方行く末』で締められる。鈴木慶一による歌詞はそれぞれの歌い手の“らしさ"をそれぞれの誕生月に掛けつついい具合に表現するし、岡田徹による楽曲は同じメロディを様々な楽器アレンジの入れ替わりで感動的に彩っていく。作曲者本人の控え目なボーカルの場面でドラムが遂に登場し大変エモーショナルになっていくは、そのシャイなのかそうでないのかな展開の仕方が面白い。派手に盛り上がり過ぎずに、程よい寂寥感を残して消えていくのもまた、このアルバムらしい軽さと寂しさが光っている。
本作のムーンライダーズはあまりにもフラットに「現代のロックバンド」していて、このバンドらしい偏執的な空気感やオブセッションは薄め。だからこそ聴きやすさは彼らの作品群でも頭ひとつ抜けているし、またメロウさとしてはやはりどこか異形さのある鈴木慶一曲の存在は十分に“引っ掛かる”要素になる。最初に聴く一枚として、割と本当にこれが一番いいのかもしれない。というか下手すると、サウンドだけなら彼らの他のどのアルバムよりも若々しい。なんで前作の周年アルバムよりもずっとずっと元気があるんだ。
またいつか会えるかな どこに行くあてもないし
まだ話出来るかな しゃがみこんで ここで
もし僕が倒れたら 青く変わるシグナル
すぐ立ち上がれずとも 明日は始まりそう
赤く点滅する 次の自分が見たい
道と道が交わる あたり覗き込んで
話はついたかな 橋を渡る前に
またいつか会えるかな パラダイス あたりで
『パラダイスあたりの信号で』より
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22. 『Ciao!』(2011年12月)
限りなく「解散」に近いニュアンスの活動休止がアナウンスされた上でリリースされたこの“元”ラストアルバムは、しかしながら様々な意味不明さを最後の最後に山ほど放り投げてくる。なぜThe Rolling Stones『Exile on Main St.』のパロディージャケなのか全然分からないし、アルバムの内容としては、前作の爽やかでクリアに抜けていくバンドサウンドが嘘のように、全体的にどこか影を持った音質や曲調で、特に何故か全曲に渡ってボーカルが素直な聴こえ方をしない、そんな中でどことなく存在する“終わり”の雰囲気をメンバーそれぞれの感覚で出力していく、重厚で混沌とした作品集となっている。2011年ということで、311東日本大震災による全国的な大混乱もある中で、その激動さからも影響を受けたと思われる荒々しくどこかロウで破滅的なサウンドやミックスや定位や詩情には、「最後に普通な作品なんて絶対残さないぞ」という思いがあったのか、メンバーみんな何かしら「普通でない」ものを必死に追い求めているような、そんなドロドロした気迫を感じさせる。そういう意味では前作とのギャップはかなり激しい。それにしたって何で全曲ボーカルの処理が妙なんだ…?
全12曲は6人のメンバーそれぞれが2曲ずつを作曲し、歌詞も岡田徹楽曲(2曲とも鈴木慶一が作詞を担当)を除き全て作曲者が自ら書いている。歌は作曲者含め何人かが歌い継いでいくスタイルが多く、鈴木慶一いわく「The Bandっぽい」。冒頭から8分の7拍子のロウでフリーキーな音像で蠢く白井作品『Who's gonna be reborn first?』で、どっちかといえばツルッとしたポップ担当な感じに思えた彼が踏み込むとこういうことになるのか、と、全アルバムでもとりわけ破滅的な1曲目の様子に慄く。1990年代の活動再開時のエネルギッシュながら不吉なタイトルの『Who's gonna die first?』とはタイトルも音も歌詞の感じも好対照を描く。トラッド調な武川曲『無垢なままで』にゴツゴツしたギターが入ったりするところにはまた本作の剥き出し感がある。鈴木慶一による変なロシア民謡めいた『Mt., Kx』は、その怖い昔話めいた歌詞の中に鈴木慶一的な諦観のセンスと、そして311の記憶が立ちのぼる。ポップなトラッド調の岡田曲『ハロー マーニャ小母さん』も全編作曲者本人のボコーダーで歌われ、歌詞は原発事故を連想させる原子力に関わった科学者たちの名前が密かに並ぶ。
かしぶち曲『Pain Rain』、鈴木博文曲『折れた矢』、白井曲『Masque-Rider』の流れは本作のハイライト。大正琴を用いたサウンドに作曲者的なダンディズムが交差する『Pain Rain』はその後の彼の逝去を思うと尚更悲しくなる。『折れた矢』はやはりバンド内Radioheadなサウンドと楽曲構成で、雄大なメジャー調が段々病んだ曲調に変わっていく様はいつもどおりと言えばそうだけど、本作の雰囲気に実に合う終末感が降り注いでくる。ギターの壊れたような感じが絶妙だ。『Masque-Rider』は本作でもとりわけアダルティックでビターなメロウさが出たメロディで、作曲者のこれまでの同路線と比べてもとりわけシリアスでリリカルに響いてくる。そんな緊張した流れを鈴木博文のヘニャヘニャ気味なソウル曲『オカシな救済』がフッと裏切ってくるのは小気味よい。
最後3曲はいよいよお別れの楽曲が並ぶ。鈴木恵一の訳分からないタイトル路線ながら案外ストレートな豪快さと複雑な比喩ながら心境が垣間見える『主なくとも 梅は咲く ならば(もはや何者でもない)』のバンド一体となったユニゾンのコーラスのもっさりした感じは、そんな感じなのにここではどこか誇らしげで、かつやたら寂しく感じられる。威風堂々としたかしぶち曲『ラスト・ファンファーレ』を経て、最後はポップで晴れやかな岡田曲『蒸気でできたプレイグラウンド劇場で』が、フォーキーで日常的なポップさにモロにバンドの終幕を思わせる歌詞で、本作で一番寂しくなるような余韻を残して軽やかに通り過ぎていく。
CDアルバムには収録されなかった本作のリードトラック『Last Serenade』や、CD分が完成した後に最後の力でボツになったデモトラックを繋ぎ合わせたアナログ盤限定の『チャオ! 組曲』については、現在入手が困難な状況。筆者も恥ずかしながら未聴。両方とも完全限定販売の『Ciao! E.P.』に収録されていたけど、再発なりサブスクで再リリースなりしてくれないかな…。
今日どこかで 悲しみに 出会ってしまったかい
魂の裏側にも 雨は降るさ
そんな時には 俺たちが空けた
からっぽの穴 のぞいてみてくれ
『主なくとも 梅は咲く ならば(もはや何者でもない)』より
www.youtube.com
・・・・・・・・・・・・・・・
以上、22枚のアルバムを見ていきました。流石に量が多かったですね。ここまで読んでいただいてありがとうございました。本当は「もっともっとムーンライダーズを聴いていける10曲」くらいの記事にするつもりが、何故かこうなりました。幾つかのアルバムについては、もっとちゃんと個別で書いたほうがいい気もしましたが、ひとまず今回はこんなところです。
未だタイトル未定の3月リリースの新譜が楽しみですし、その際にはぜひ同時に、サブスク未配信の作品が配信されたり、その中に『Ciao! E.P.』が混じってたりとかしないかな、とぼんやり願っています。また、日本国内でもコロナ感染がまた増えてきたところですが、3月日比谷野外音楽堂でのライブが無事開催されればと願っています。
追記:アルバムの方は延期しましたが、ライブの方は無事予定どおり執り行われたので、ライブレポート的な記事を書きました。レア曲だらけ・アレンジセンスに圧倒される素晴らしいライブでした。
ystmokzk.hatenablog.jp
遂に2022年4月にリリースされた11年ぶりの新作アルバム『It's the moooonriders』について全曲レビューを書きました。この記事のカウントだと23枚目のオリジナルアルバムということになります。ムーンライダーズの全曲レビューが大変だということが分かりました…が、記念っぽさに全然寄らずに相変わらず血迷って彷徨ってる音楽なのが素晴らしいです。
ystmokzk.hatenablog.jp
*1:この辺のカウントは変名アルバムやら何やらでカウントは変動するものですが、はっきりと「ムーンライダーズ」名義のもの+バンドの歴史の始まりと公式で位置付けられている『火の玉ボーイ』を加えた22枚を、ひとまずの数とさせていただきます。
*2:追記:今回のこの記事で「感じ方が全然違う」とリアルタイムでバンドと年月を過ごしてきた方から良くも悪くも指摘を受け(ただ、後追いゆえの視点の違い、というものを好意的に見てくれた方が多くてありがたく思いました)、結構そういうもんか、と思ったりしました。思うにこれは、筆者がこのバンドにRadioheadだとかWilcoだとかスピッツだとかART-SCHOOLだとかそういうのと共通する何かを見出しているから、ということなのかなと思いました。そういったアーティストの作品群の中に『Dire Morons TRIBUNE』は入っていけるだけの世界観があると思うし、そしてこのバンドだからこその複雑な陰影がある、ということを、実はこの記事で一番言いたかったのかもしれません。いつか単独記事を書こうかなあ。
*3:日本語でもなくラップでもなくファンクとしても謎の音が多いこの曲をよくシングルに切ったな…しかし彼らの他のどのシングルよりも売れたらしいので、正しいチョイスだった…。
*4:動物をテーマに楽曲を作る、というルールもあるけど、そのルールを設けた鈴木慶一自身があまり守れてなかったりする。『歩いて、車で、スプートニクで』の動物は「人間だ」って、無茶な論理…だけどアルバムのオチとして結構収まりがいいのに笑ってしまう。
*5:この際に、メンバー間で演奏能力についての相当辛辣な話し合いもあったりしたらしい。
*6:ホームレスを外側から見て面白がったり好き勝手に悲しんで見せたりする糸井重里の歌詞より、ホームレス側、またはその境界線上の人間から見える荒れた世界とそこへの拭えない愛着を歌うこっちの方が遥かに安心して聴ける。
*7:Wilcoの『Yankee Hotel Foxtrot』もまた、制作がほぼ終わった後になって911が起きた、なのに911当時の空気感を強く感じられる、という不思議な作品で、その辺の経緯もどこか本作と被る。
*8:これは鈴木兄弟の父親がやっている。
*9:これらの楽曲は本作リリース直前にミニアルバム『Here we go'round HQD』として纏められて、やはり配信リリースされた。
*10:一人だけ自作曲『Rainbow Zombie Blues』で自分で歌いまくる鈴木博文はちょっと例外。他のメンバーも自作曲でユニゾンしてたりは多々ある。
ystmokzk 2022-01-06 22:40
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text:
「オーソドックスですが、一番は野菜の保存に使っています。抗菌効果+通気性によって、各段に野菜が長持ちします!一つデメリットがあるとすれば、中に何を包んであるのか忘れてしまうこと。いつも、これ何だっけと脳トレ状態です^^」
野菜をキッチンラップで包むことって多いと思いますが、長持ちするなんて嬉しいポイントですね♪
※kana_iさんの愛用品は商品とは異なります。
「次に、帰りの遅い夫の夕飯の埃除けにラップ代わりにしています。香りの強いもの、色の濃いものに直接使うことはできませんが、ほんの数時間で捨てられてしまうので市販のラップを使わなくて済むことが助かります。」
「 サンドイッチをお弁当にするとき、特に子供は一つずつサンドイッチを容器から出すのが難しいのですが、容器に蜜蝋ラップを敷き、その中にサンドイッチを並べておきます。
すると、ラップの端を持ち上げて蜜蝋ラップごとサンドイッチを引っ張り出して、さらに蜜蝋ラップを机の上に広げると、サンドイッチが簡単に取り出せる上、ラップがお皿代わりになって食べこぼしもキャッチしてくれます。これは大人にもお勧めです。」
「握ったおにぎりを粗熱が取れてから包む。米粒がくっつきそうな気がしますが、意外とくっつかずさらりと剥がれます。それどころか、ポリ製のラップのように湿気が籠らないため、お米がべたつかず美味しいのです!」
お弁当でも大活躍ですね!お弁当箱も汚れないし、美味しいとなると一石二鳥☆蜜蝋ラップの活躍の場はとっても広いんですね。
「プレゼント包装として使う。ちょっとしたお菓子を包んだり、お花を包んだりと、プレゼント包装として使うと、その後もラップとして使っていただけるので喜ばれます。」
可愛い柄の蜜蝋ラップならではの活用法ですね!捨てない包装紙としての活用法、本当に目からウロコでした。
kana_iさんの蜜蝋ラップを紹介いただいた記事はこちらから
オーストラリアで誕生した「アピアリーメイド」はオーガニックコットン布(GOTS 認証)にオーガニック蜜蝋とホホバオイル、天然樹脂を使って手作りされた生分解性100% の蜜蝋ラップ ブランド。
使い捨てプラスチックのゴミの削減が地球環境の課題となっている中、約1年間、水で洗って繰り返し使える食品用ラップは環境にも優しくプラスチックフリーを意識する方々に高評価されています。
ブランド名の「Apiary( アピアリー)」は養蜂場を意味します。オーストラリアビクトリア州のヤラバリーの自社養蜂場で環境保護のためにハチの生体を守りながら持続可能な社会を目指し2015 年より活動されています。
アピアリーメイドの蜜蝋ラップは可愛らしい柄が特徴です。ハンドプリントビーアソートは、シックなモノトーンのデザイン。大人のお弁当用にもぴったりです。S (20 x 21cm)、M (25 x 26cm)、L (32 x 34 cm) 各1枚入りで、蜜蝋ラップはじめにピッタリなセットです。
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crep「テーブルマット/BIRDS」チャコール
工業用クレープ紙”crep paper”から生まれたブランド「crep」は、最初は小さな紙製品の卸業で昭和3に創業し、今では産業用梱包資材など特殊な紙を作っている山陽製紙さんで見つけました。
「自然と共に生きる永続企業を目指して」再生紙を使っているだけでなく、製造工程でも一貫して環境に配慮したモノづくりにこだわっています。
工業用クレープ紙「crep paper」はセメント袋の口縫い用テープや電線類を包装する紙として使われてきた素材で、独特のシワから生まれる強度と伸縮性、紙としては珍しい「耐水性」も兼ね備えた高機能再生紙です。
毎日運び込まれてくる約15トンもの古紙から、crepの原料になる茶色いクラフト系の古紙を選別し、古紙に含まれるゴミや異物を取り除くため、数回に分けてふるいにかけ、機械を用いて水と攪拌(かくはん)し原料の状態に戻すことからモノづくりがスタートします。
新しい素材を使うよりも、もっともっと手間がかかる古紙でのモノづくりは、それ自体が循環型のサステナブルな活動なんです。
山陽製紙さんでは、電力は再生可能エネルギー(FIT電気)を使用。再エネ100宣言「RE Action」にも参加されています。※Re Action(https://saiene.jp/)
製紙では欠かすことのできない大量の水は、活性炭処理による高度排水処理設備により、使う前よりも綺麗な、魚も住める水質で川に返していらっしゃいます。(写真は実際の山陽製紙さんのろ過装置です。大きい!)
表面は水に強く、雨に濡れたり、飲み物をこぼしても、乾かせばまた使用することができます。(※アルコールや油分はシミになることがあります。お手入れ方は下段にてご紹介)
crepでは、独自のデザインのほかに、日本で世界で活躍されているデザイナーとのコラボレーションにも力を入れています。
こちらの「BIRDS」は、デザインディレクター富岡正直と陶芸作家の伊藤利江のユニットであるBIRDS’WORDS(バーズワーズ)のデザイン。“寄り添い合う鳥たちとそれを包み込むような柔らかい模様の構成が、卵を温める親鳥や羽毛に包まれた小鳥のような気分を思い起こさせます”
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MANEKU「ふんわりサステナブルタオル」
毎日使うタオルだからこそ、使うたびにちょっと嬉しい気持ちになれる…サステナブル繊維ブランド「テンセル™」と「MANEKU」のコラボにより、オリジナルタオルが誕生しました!
「テンセル™」は、オーストリア・レンチング社が開発した、ユーカリなどヨーロッパの木材から生まれたサステナブル繊維。植物由来による優しい肌あたりに加えて、色持ちの良さや、長続きする柔らかさなど、嬉しい特長でいっぱいです!
一般的なタオルは、200~300匁のものが多い中、今回の『ふんわりサステナブルタオル』は、なんと500匁!またサイズもフェイスタオルは34×85cmが一般的な大きさですが、MANEKUのタオルは34×90cmと少し長めのお作り。
“人が使うものだから、人の手と、人の技と、そして人の想いで紡がれたものを届けたい”そんな理念の元、1枚1枚丁寧に作っていただいたのが、MANEKUのオリジナルフェイスタオル。今治ブランドの認証マークもついて、品質もお墨付きです。
決して安いものではありませんが、肌に触れるたびにちょっと嬉しくなって、毎日の暮らしを快適でご機嫌にしてくれること間違いなし。
MANEKUの自信作、ぜひ一度手に取ってお試しくださいませ。
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サステナブルなアイテムを選ぶことからはじめてみませんか?
ほかにも、MANEKUがセレクトした“サステナブルな”アイテムが、オンラインショップ「MITASU store」に続々入荷中!


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メルカリで検索すると説明文に書いてある言葉も拾って検索結果が表示されます。なので、タイトルに書ききれない検索ワードは説明文に書きます。
例:ルイヴィトンのモノグラムのスピーディ(ハンドバッグ)を売りたい。
①「このバッグを買いたい人が検索するワード」を考える
ルイヴィトン・ヴィトン・LouisVuitton・LV・バッグ・スピーディ・モノグラム
②考えた検索ワードをタイトルと説明文に使う
タイトル:「ルイヴィトン モノグラム スピーディ」
説明文:「ヴィトン(LouisVuitton)のハンドバッグ、モノグラムのスピーディです。」
LVは使いきれませんでしたが、このようにできるだけ検索ワードに引っかかる言葉を選びましょう。
商品の購入場所や使用頻度は書いているか
ブランド品の話になってしまいますが、正規のブティックで買ったものしか受け付けない人も多数います。ですが、タイムレスな品物ほど所有者が転々とするもの。
メルカリ内で購入したなら「こちらのサイトで購入しました」と正直に書きましょう。併せて手放すことした理由も書くと良いです。
使用頻度については書いている方も多いですし、聞かれる場合も多いです。
でも普通、バッグなら数えきれないくらい使用してから売りますよね。かと言って正直に「数えきれないくらい使用してから売りました」と書くとなんだかボロボロのバッグのイメージが・・・
そんな時は「数えきれないくらい使用しましたが、まだまだ使えます。目立つダメージはありません」などと安心できる言葉を添えましょう。
あ、いいなと思える写真を使っているか
写真は商品のファーストインプレッションを決める重要なパーツです。なぜなら、検索画面で目を引くのは写真と値段ですからね。写真を見て「自分だったら買いたいと思うかどうか」を判断します。
この写真を見てどう思いますか?
部屋の蛍光灯の下で写真を撮ったら全体的に暗くなってしまいました。元々キズなどがない状態が大変良いキレイなバッグでしたが、美品にはみえません。普通の中古品にしか見えません。
ではこちらの写真はどうでしょうか?
さっきと同じ写真ですが、少し明るく加工しました。実際の商品の状態に近く、美品に見えます。ヌメ革が変色していない様子もしっかりわかります。
このように、写真が実際の見た目とちょっと違うかなという場合、多少の加工はして大丈夫です。蛍光灯の下ではなく、もっと明るいところで撮っていたならこのくらいの明るさだろうと思えるくらいの自然な明るさに加工することは問題ありません。
売れなくて悩んでいる商品の写真を今一度確認し、修正した方がよいか検討しましょう。
ただし、気を付けてほしいのはやりすぎないところ。不自然なのは絶対にダメです。あくまでも実際の見た目にするために補修する意味合いで行ってください。
その他の項目をチェックしよう
出品ページの内容で気を付けたい部分を見ていきましょう。
ブランドカテゴリの入力漏れはありませんか?ブランドカテゴリは重要です。ブランド品を出品する場合は、必ず入力しましょう。ノーブランドだよ、という場合でも買ったお店などを検索してみましょう。例えばブランドカテゴリにはセシール、ベルメゾン、ディノスなどのカテゴリもあります。
目立たないキズしかないのに「傷や汚れあり」にしていませんか?状態については個人の主観が多いところですが、私の目安を記載しましたので参考にしてください。
「やや傷や汚れあり」キズや汚れが軽度でまだまだストレスなく使える場合。
「傷や汚れあり」キズや汚れの状態が重度なのでしっかり理解して購入してもらいたい場合。
送料別になっていませんか?送料は込みの方が圧倒的に売れやすいです。送料別にしていたら、送料込みで同じ値段で売ってくださいというコメントが来てしまいます。
仕事の都合上、4~7日の方も多いと思いますが、正直1~2日の方が売れます。発送時期を短くできないか検討してみましょう。また、本文中に、「発送時期は4~7日としていますが、早期発送ができる場合もありますので、問い合わせてください」と書くのもひとつです。
出品商品の再出品をしよう
さて、出品ページのチェックが終わったら再出品です。
メルカリは新しい商品が出るたび古いページは下に追いやられてしまいますので、定期的な再出品が必要です。
たとえいいねがたくさんついていたり、ビューマークがたくさんあっても、2週間に1回
もしくは1ヵ月に1回は再出品すると良いでしょう。
売れないときにやることは2つです。
・出品ページを再チェック
思い切って値下げをしなくても売れる可能性が高くなります!是非実践してみてください。
フリマ メルカリ 出品
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人気モニタースピーカー3種(JBL , GENELEC , PreSonus )
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あなたの音楽活動をサポートするバーチャル・プロダクション「Frekul(フリクル)」
United Code
新型コロナウイルスの影響によりアーティスト活動が制限される中、様々な支援を受けることができるデジタルサービスがピックアップされています。
今回はオリジナル曲を作って活動しているアーティストの「宣伝」「収益化」「事務作業」を
さまざまな機能を通してサポートし、より素敵で効率的な音楽活動が実現できるWEBサービス、「Frekul(フリクル)」(以下Frekul)をご紹介します。
前項でもご説明しましたが、こちらでは具体的にFrekulで何ができるのかをご紹介します。
無料で、世界中のストリーミングサービスやダウンロードストアに曲を配信できます。
専用ページに曲とプロフィールをアップしておくだけで、提携先企業にアピールし続けることができます。
あなたの曲がカラオケJOYSOUNDに配信されて、全国のお店で歌うことができるようになります。
大きく分類して上記の3点のサービスを無料で開始することができます。楽曲配信を代行するサービスが増えている中、初期費用を抑えて配信代行以外のサービスも拝受できることが魅力となります。
※一部有料サービスや、楽曲の還元率等詳細はFrekulウェブサイトにてご確認ください。
登録もメールアドレス、アカウントID、パスワードを設定すればほぼ完了し、サービスの利用が可能となります。
元手がかからず、収益を得られる可能性がありプロモーションも出来るこのサービス。事務所やレーベルに所属していても利用できます。また、Frekulは独自に店舗BGMアプリの「Simple BGM」なども運営しており、そちらも合わせて配信可能となります。
自身の楽曲をお持ちの方は是非一度チェックしてみても良いのではないでしょうか。
https://frekul.com/
音楽家を守るプロジェクト#STAYMUSIC は『 Frekul 』 からご賛同いただいてます。
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人気モニタースピーカー3種(JBL , GENELEC , PreSonus )
United Code
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総合格闘技RIZINやアジア最大のファッションショーなど数々のイベントの音楽監督を担当して来たコンポーザーであるUnited Code Limited(以後UC)代表佐伯をはじめ、UC関連の音楽のプロフェッショナルが機材レビューいたします!
インタビュアーは私、UCの木浪が担当、お送り致します。
第2回はプロのエンジニアの仕事で最も重要な機材とも言われている「モニタースピーカー」。その中でも鉄板の名器や人気の機種から3種ピックアップし、UC代表佐伯と共にレビューしていきたいと思います!
2006年単身渡英し音楽活動を本格的に開始。
海外でのフィルムワーク、ファッションショーなどの音楽を担当。
資生堂IBUKI(アメリカ、ヨーロッパ)などのTVCMや日本テレビ開局60周年舞台真田十勇士の音楽、PlayStation Award2012 、総合格闘技RIZINなどの音楽を担当。
2016年にはノンバーバルの舞台「Infinity」と「GIFT」の音楽監督を務める。またメジャーアーティストへの楽曲提供、アレンジ、音楽制作チームLCA Creative Service名義での活動やアーティスト名義のPBJとしての活動など最先端のトラックメイカーとして日本、そして世界を視野に様々な活動に手を伸ばしている。
最近では多様なスタイルのオファーも多く、積極的に活動の場を広げている。
エンターテイメント性の高い音楽を追求する、時代の最先端をゆく音楽家の一人である。
まず今回、検証に使わせていただくJBL705P、Genelec 8331A、PreSonus Sceptre S6の3種の基本情報をご紹介します。
JBL 『JBL705P』
705P Powered
先ずはスピーカーとして安定の知名度、安心感、クオリティを兼ね備えた老舗 JBLから『JBL705P』。非常にコンパクトなボディーながらも1インチ環状ポリマー製大やフラムを搭載。一般的なチタンやアルミ製のダイヤフラムが持つ金属特有の響きが抑えられ、軽量で入力信号に俊敏に反応するため、繊細な響きにも極めて忠実に再生できます。
背面に液晶ディスプレイが付いているのが特徴。EQなど各種設定ができ、音の表現力の幅が広がりさまざまなジャンルに対応できます。最大音圧レベル107dB、寸法(W×H×D)152×269×273mmの5.5kg。
GENELEC 『8331A』
プロエンジニアに大人気のハイエンドGENELECモニタースピーカー 『GENELEC8331A』。今回の3つの中で一番小さいながら、パワーがすごい究極の同軸スピーカー。その驚異的なイメージング、拡張された周波数特性、制御された指向性、そして疲労のないリスンングにより、プロの現場でのレコーディングやミキシングの作業効率を高め、より豊富な情報による判断の一貫性をもたらします。マスタリングやメイン・モニターとしての使用に至るまで、極めて無色透明で中立的なリファレンス・モニタリングのパフォーマンス力を誇ります。最大音圧レベル104dB、寸法(W×H×D)189×305×212、6.7kg
PreSonus 『Sceptre S6』
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そしてPreSonusからは『GENELEC8331A』同様の同軸スピーカー。同軸構造による音響偏差のないシステムのデザインは極めて高度で高価、なぜなら強力なDSPパワーと線蜜で洗練されたトランスデューサー・デザインが必須。そしてそれを実現するには外部プロセッサーを使用するハイエンド製品に限られていた。それをTemporal Equalization TQアルゴリズムにより、これまで超ハイエンド・システムでしか実現できなかったクリアで位相ずれない本物の同軸サウンドを提供する事が可能となった。
最大音圧レベル109dB、寸法(W×H×D)230×335×260mmの8.5kg。
使い勝手だけでいえば非常に似たタイプのモニタースピーカー3種。
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M-AUDIO AIR 192(オーディオインターフェース)
United Code
総合格闘技RIZINやアジア最大のファッションショーなど数々のイベントの音楽監督を担当して来たコンポーザーであるUnited Code Limited(以後UC)代表佐伯をはじめ、UC関連の音楽のプロフェッショナルが機材レビューいたします!
インタビュアーは私、UCの木浪が担当、お送り致します。
第1回はM-Audioさんのオーディオインターフェース「AIR192」をUC代表佐伯と共にレビューしていきたいと思います!
2006年単身渡英し音楽活動を本格的に開始。
海外でのフィルムワーク、ファッションショーなどの音楽を担当。
資生堂IBUKI(アメリカ、ヨーロッパ)などのTVCMや日本テレビ開局60周年舞台真田十勇士の音楽、PlayStation Award2012 、総合格闘技RIZINなどの音楽を担当。
2016年にはノンバーバルの舞台「Infinity」と「GIFT」の音楽監督を務める。またメジャーアーティストへの楽曲提供、アレンジ、音楽制作チームLCA Creative Service名義での活動やアーティスト名義のPBJとしての活動など最先端のトラックメイカーとして日本、そして世界を視野に様々な活動に手を伸ばしている。
最近では多様なスタイルのオファーも多く、積極的に活動の場を広げている。
エンターテイメント性の高い音楽を追求する、時代の最先端をゆく音楽家の一人である。
M-AUDIO AIR 192 | 6
AIR 192|6 はシンプルな操作で24bit/192kHzスタジオクオリティのレコーディングができるオーディオインターフェースです。金属製ボディに大型ボリュームノブを装備、M-Audio Crystal™プリアンプと高精度A/Dコンバーターにより優れたサウンドクオリティを実現。
入力端子はXLR&1/4インチ TRSコンボ入力 x2、2系統の1/4インチインストゥルメント入力はギターやベースを直接入力できます。出力端子は1/4インチステレオメイン出力。ヘッドフォン出力はレイテンシーのないモニタリングで独立したレベルの調整が可能です。
また、 Mac / PC接続用の2本のUSBケーブル(A to C/C to C)を付属します。AIR 192|6はプロフェッショナルなオーディオ性能、高い操作性、充実したAIRシリーズのソフトを備え、さまざまなレコーディングセッションに対応できる高性能なオーディオインターフェイスです。
スペック詳細はこちらから
http://m-audio.jp/air192_6/
それでは張り切っていきましょう!
よろしくお願いします。
まずそもそもなんですが、オーディオインターフェースって何ですか?
オーディオインターフェースっていうのは、簡単にいうとアナログ信号をデジタル信号に、逆もまた然りで、信号を変換してくれるデバイスで、DTMをする上で必須のものだね。
ありがとうございます!!それでは気を取り直して、今回M-Audioさんの「AIR192|6」のレビューに参ります!
1.  音のクオリティ、印象、別機材との比較
早速ですが、使ってみて受けた印象はどうでしたか?
この価格でこのレコーディングクオリティ、ローレイテンシー、音のクオリティーは驚異的だと思う。見た目も黒光りしていてかっこいい(笑)。
入力の数も申し分ないからDTMをこれから初めるユーザーやパソコンとオーディオインターフェースにつないで音を出したい方には最良のインターフェースだと思う。ワンタッチでミュートをすることができないなど細かい気になる部分はあるが申し分ない。
また電源もバスパワーで動くことも素晴らしくモバイルでデスクトップPCと一緒に持ち運んでフィールドレコーディングなどにも適してると思う。
この価格でこのクオリティーにただ驚くばかり。
(確かにかっこいい…)バスパワーとは??
USBケーブルで駆動できるってことね。
2.   レイテンシーの低さ、レイテンシーなし入力のダイレクトモニターのミックスコントロールの特徴と感想。
低レイテンシーというおすすめポイントに関してはどうですか?
レイテンシーの低さというものがオーディオインターフェースにとってかなり重要な要素になる中でとても優秀だと思う。ダイレクト入力と切り替えることができることもいいアイデアだと思う。つまみを回してどういうふうに切りかわるのかと思ったがフェードがかかるように自然と切り替わるのも細かいところだがとてもいい。
ダイレクト入力でモニターできることによってレイテンシーなしでのモニタリングが可能なんですね!
3.  堅牢な金属製ボディ、操作のしやすい大型のボリュームノブの使いやすさや見た目について
重厚感のある金属製のボディと、インパクトのある大きなノブが印象的ですが、そちらについてもお聞きしたいです!
黒光りしていてまずかっこいい。ロックを感じる(笑)。つまみの操作感って毎日作業で触れる機材ではとてもやる気に反映すると個人的に思ってるんだけどゴツゴツしていてロック系のエフェクターのつまみっぽくてとても好感が持てる。自分はロック系ではないけど。。。何系とかではないけど。。。強いていうなら天才系だけど。。。
4.  値段観。サウンドハウスで税込14,520円
最後にお値段についてですが、いかがでしょうか。
もうこれが素晴らしくてどうやってこの値段設定にしたのかわからない。。。
この値段設定で手に入るのならうまい棒も高く感じる今日この頃。。。最近寒かったり暖ったりの毎日でふとそんなことを感じる。
コスパ最強ってことですね!(佐伯さんが遠い目をしている…)
今回紹介させていただいたM-Audioさんのオーディオインターフェース「AIR 192|6」ですが、これからDTMを始める方、PCと持ち運びをする方で、コスパの良いオーディオインターフェースをお探しであれば是非チェックしていただきたいと思います。
重厚感のあるボディやエフェクターライクな見た目も、制作に置ける意欲向上に繋がるかも?
今回機材提供などでご協力いただいたinMusic Japan株式会社様。
誠にありがとうございました!
inMusic Japan
inMusic Japan(インミュージックジャパン)は、アメリカに本社を置くinMusic Brands Inc.の日本支社で、音楽制作、プロフェッショナル・オーディオ、DJ、PAなどの分野でイノベーションを起こす以下のブランドの製品の国内販売・サポートを行っております。
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鶏卵(生)の100gあたりの成分表(Tr:微量、-:未測定「日本食品標準成分表2020年版(八訂)」より)
まずは卵にどんな栄養が含まれているのざっくりと見ていきましょう。上のグラフは卵に含まれている15種類の栄養素をレーダーチャートで示したもので、下は成分の一覧表です。
グラフを見ますと、ビタミンB2が多いことが分かります。脂質、鉄分、亜鉛、ビタミンAもやや多いことが分かりますね。また、全体的にバランスの良い栄養であることも分かります。比較的、まんべんなく含まれていますね。
一方、カロリーや脂質がやや多いこともポイントです。卵には1個につき240mgのコレステロールを含みます。食べ過ぎると肥満や招きますので注意して下さい。
以下では卵が持つ特徴と、カラダにもたらす効果を詳しく解説していきます。また、上のグラフにはない栄養や成分も合わせてご紹介していきますので、ご参考ください。
理想的な栄養バランスを持つ卵 - 準完全栄養食品
具体的な効果をご紹介する前に、卵の持つ特徴をとりあげます。卵は、理想的な栄養バランスを持った食品です。
具体的には、タンパク質、脂質、炭水化物、ナトリウム、カリウム、リン、鉄分、亜鉛、ビタミンA、ビタミンB群、葉酸がバランスよく配合されています。
ビタミンCと食物繊維以外の栄養をすべて含んでいるため、準完全栄養食品とも言われています。上のグラフを見ても食物繊維とビタミンC以外は全て含まれていることが分かりますね。
普段何気なく食べている卵ですが、実はとてもバランスの良い栄養を持った食材だったんです。
ビタミンB2が豊富に含まれている - 細胞の新陳代謝を促す効果
卵にはビタミンB2という栄養が豊富に含まれています。
ビタミンB2は補酵素の一種で、3大栄養素がエネルギーに代わるのを促する働きがあります。また、ビタミンB2は「発育のビタミン」と呼ばれ、細胞の新陳代謝を促す効果があります。
また、ビタミンB2はグルタチオンペルオキシダーゼという酵素と結合し、過酸化脂質を分解する働きがあります。そのため、過酸化脂質を原因とする動脈硬化や心筋梗塞の予防にも役立ちます。
ビタミンB2は全ての動植物に含まれており、卵のほかに、レバーやチーズ、うなぎ、納豆、モロヘイヤなどに多く含まれます。使わない分は尿として排出されるため、過剰摂取になりにくい栄養です。
アミノ酸スコア100のタンパク質を含有 - 筋肉や皮膚を正常に保つ効果
卵で注目すべき栄養の二つ目はタンパク質です。
タンパク質はご存知の通り、筋肉や臓器、皮膚、髪、爪などカラダを作る主成分となり、これらを正常に保つ効果があります。また、免疫力の抗体の原料になるため、免疫力の低下を防ぐ効果もあります。
卵に含まれているタンパク質は9種類の必須アミノ酸を全て含んでいる点が注目です。タンパク質のアミノ酸含有量を示す「アミノ酸スコア」は100となります。
ちなみに、同じタンパク質でも植物性タンパク質の多くは必須アミノ酸を全て含んでおりません。
ただし、卵と組み合わせることによりアミノ酸のバランスはアップします。おすすめは納豆と卵の組み合わせです。大豆の持つアミノ酸の栄養を卵がうまく引き出してくれます。
注目の成分レシチン - コレステロールを抑制する効果、記憶力の向上
卵には、レシチンと呼ばれる成分が含まれています。これは上のグラフでは脂質に分類される成分です。
レシチンとは、卵黄に含まれる脂肪酸の一種で、アセチルコリンという神経伝達物質の元となる成分です。水と脂質の両方になじむ性質があります。
血中コレステロール値を抑制する効果や、脳の働きを活発にし、記憶力や集中力を向上する効能などがあります。また、レシチンには動脈硬化や肝硬変、認知症を予防する効果も期待されています。
ただし、上のグラフでも確認できますが、卵は脂質を多く含む食品です。食べ過ぎにはご注意下さい。1日1~2個あたりが食べる目安量となります。
鉄分、亜鉛、ビタミンA、葉酸もそこそこ含まれる
含有量は多くありませんが、卵には鉄分、亜鉛、ビタミンA、葉酸などの栄養も含まれます。
鉄分はご存知の通り、鉄欠乏性貧血を予防する効果が期待できます。特に、月経のある女性には必要な栄養ですね。亜鉛は補酵素の成分となり、代謝に欠かせない成分です。また、味覚を正常に保つ働きもあります。
ビタミンAは目の健康を保ったり、感染症を予防する効能が期待できます。葉酸は胎児の先天異常を予防する効果があるため、妊婦の方には欠かせない栄養となります。
いずれも含有量が多くありませんので、効果は限定的ですが、卵にはこうした栄養がバランスよく含まれています。
引用および参考:「日本食品標準成分表2020年版(八訂)」
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2014 OMM ストレート優勝ペア 柳下大選手インタビュー 前編 | Run boys! Run girls! ランボーイズ!ランガールズ! 東京都 東神田 トレランショップ
2006、2010ロゲイニング世界選手権出場
2008-2011ロゲイニングシリーズ男子チャンピオン
2010 ハセツネカップ 総合6位
Run boys! Run girls!(以下RBRG):優勝おめでとうございます。今回は優勝を狙っていましたか?
柳下:ありがとうございます。はい、狙っていました。ただ、初日はレースの特徴をつかむために確実にいったのですが、結果として2位の鹿島田・山田ペアとは2秒差という僅差でした。彼らも実績と実力のあるチームなので2日目は攻めなければ負けると思い、攻めた結果優勝することができて満足しています。
RBRG:初日の2秒差という結果を参加者として1日目のゴールをした時点で聞き、非常にスリリングな展開に興奮しました。スタート時刻がそれぞれ違うのでゴール順と実質の順位が違うのは面白いですね。
RBRG:さて、既に先日ルート図と解説は公開されていたのですが、今日はそれらに対してもう少し噛み砕いたお話をナビゲーションレースに慣れの無い人間の視点からおうかがいできればと思います。よろしくお願いします。
柳下:よろしくお願いします。
RBRG:まずはスタートからですが、地図はスタート1分前にわたされますよね?そこからどのように戦略を練りましたか?
柳下:スタート直前に地図が渡されるというのはオリエンテーリングと同じなのでその形式自体には慣れがあります。今回のCP1は道沿いだったので、スタート直後に地図を見て1へのルートを考えるという行為はシンプルでした。
柳下:ただ、1への分岐の手前で入り組んだ細かい分岐がいくつか地図に書かれていたため、そっちに迷い込んでいるチームもいくつか見受けられましたね。
柳下:1に行くまでの区間では、走りながらA~Fまでの6つのポイントのうちどの4つのポイントを取るかを考えました。結果としてA>B>C>Dの順で取ることにしました。
RBRG:今回のナビゲーションはどちらがイニシアティブをとったんですか?
柳下:基本自分がメインで、市岡さんにサポートしていただく形になりました。
RBRG:A~Fのうち、A>B>C>Dと回ることにした理由を教えてください。
柳下:まず上りの標高差を考えてFは無いなと考えました。また距離があるのでEも選択肢から外しました。
RBRG:素人考えなんですが、僕はA>B>D>Cと回って、DからCをオフトレイルで行った方が時間短縮になるかなと思ったんですが。
柳下:DからCへの下りは等高線が急なのと、実際どのような地形か行ってみないとわからないと考えました。初日の序盤で確実に行きたかったということもあり、不確定要素はなるべく外したく、ロードを通ってC,Dの各ポイントの近くまで行くというプランにしました。
RBRG:なるほど。それではまずA、Bはどのようにアプローチしましたか?
柳下:Aはポイントの南南西にある分岐を過ぎたあたりから、オフトレイルにはいりやすい場所を探し、そのままピークへ直登しました。
柳下:Bは北西のトレイルにおりた後、走行禁止区間の脇をぬけ、もう一本奥のトレイルに出て尾根の上部からアプローチしました。
RBRG:なるほど。僕は、Aからコンパス直進で直接Bを目指した結果、地図に乗ってない沢に惑わされて10分前後タイムロスしてしまいました。確かに1回トレイルを経由した方が確実ですね。
柳下:はい。それと、沢側から回り込むと一回おりて登り返さないといけないということも考慮しました。
RBRG:さて、Cなんですが今回ストレートに出場した多くの選手が一番苦戦したのがこのCのポイントだと思うんです。僕も結構な時間さまよいました(笑) 柳下さんはどのようにアプローチしましたか?
柳下:Cへアプローチするロードで道がほぼ北に向いているポイントがあります。道はそこから西方向にカーブしていくのですが、そのまま方角をキープして直進しオフトレイルを下りました。そうすると丁度等高線がくぼんだ場所に出ます。そこから沢筋をたどってノーミスで取りました。
RBRG:今こうやって答えを聞いても、自分が次回同じ場所ですんなり取れる自信が無いですが(笑) ここは他にもっと優しい取り方はあったんでしょうか?
柳下:ここに関しては他にわかりやすいアプローチは無いと思います。さらに道から近くて易しそうに見えることもあり、皆さん苦戦したんでしょうね。運営側がわざと難しくしたポイントではないかと思います。
RBRG:僕はロードからアプローチしたポイント自体は柳下さんと一緒だったんですが、コンパス直進で直接ポイントを狙うも、Cがあるはずの沢の水が見当たらないので、どんどん下っていってしまいました。雨も降っていたし、下の方で沢が流れているようにも聞こえてしまいました。結果高度計を見て下り過ぎだと気づき引き返したんですが、柳下さんは今回のレースで高度計は使いましたか?
柳下:オリエンテーリングでは、沢は実際流れてないことも多いのでその辺は慣れの問題もあるかもしれませんね。高度計は使いませんでした。基本的にオリエンテーリングやロゲイニングで高度計を使うことがあっても、500mの上りのうちいくら上ったかと言う様な目安の確認くらいですね。
RBRG:トレイルランニングのレースで僕らが高度計を確認するのと同じ意味合いですか?
柳下:そうですね。こういったナビゲーションにおける50m位の高度差は体感でわかりますので。
RBRG:その辺は我々との圧倒的な経験の差なんでしょうね。ちょっとルート解説から話を変えますが、今回の日本初のOMMのコース設定、設定側の意図を感じる部分はありましたか?
柳下:先ほどのCの様な場所は例外ですが、ポイントにアプローチするのに複数の選択肢があるものが多かったように思います。また、初日のコースはわかりやすく参加者をレースに慣れさせて、2日目のコースは少し難しくなっていたと思います。
RBRG:例えば2日目の8番とか?
柳下:そうですね(笑)
RBRG:ルートの解説に話を戻します。6~7までは林道〜トレイル経由の正攻法で行かれましたね。尾根の直登や、戸塚峠経由のトレイル等の選択肢があったと思うんですが。
柳下:その辺は先ほども言ったように、初日なので様子を見ながら確実に行ったというのが大きいですね。ちなみに尾根伝いの直登はレース中は見えていませんでした。ただ、厳密に言うとここを上って7にアプローチしようとすると「トレイル以外通行禁止エリア」に入ってしまうので、7へのアプローチは左右どちらかのルートからアプローチするしかないですね(笑)
RBRG:あ、確かに(笑)ちなみに、柳下さんはもっとオフトレイルを直進しているのかなと思ったんですが、結構わかりやすい林道やトレイルも選択するんですね。
柳下:はい。先ほど言った様子見という理由の他に、地図の問題もあります。オリエンテーリング用のマップはOMMのものより詳細に書かれていて、そのエリアが入れるエリアかどうかが書かれているのですが、OMMのマップは等高線とレース運営上の禁止エリア以外の情報は書かれていない。なので、そのエリアがどんなエリアか行ってみないとわからないんです。
RBRG:そうなんですね。僕も以前の柳下さんの講習で使ったオリエンテーリング用マップやUKのOMMで使ったマップに比べて、今回のマップは色数が少なくて見にくく感じました。例えば等高線と舗装路が見分けにくかったり。更に雨や泥でどんどん見にくくなりました(笑)
柳下:そうですね。レース後「マップが見にくいのは老眼のせいか?」と言う声がちらほら聞かれましたが、今回のマップはそういう問題とは別に僕も見にくかったです(笑)
RBRG:「老眼か?」の声は僕も聞きました。柳下さんでも見にくかったと聞いて安心しました(笑)ルート選択についてはここから先は別途公開のルート解説に詳しいと思うのでそちらにゆずるとして、それ以外の質問をさせてください。全体的に見て1日目のコースで苦戦したところはありましたか?
柳下:7~8のルートは戸塚峠から南西に下るトレイルを選択したんですが、トレイルの入り口が見つけにくかったり、ルートがわかりにくく、また足下もガレていたりぬかるみや滑りやすくなっていて慎重になりましたね。1日目の中ではここが一番嫌な区間でした。
柳下:それから苦戦したという訳ではないですが、6~7は7~8km位の距離がありましたよね。ポイント間がこれだけ開くということはオリエンテーリングではないことで、これがOMMの特徴なんだなと思いました。
柳下:あと皆さんが感じた難易度や、初日の完走率の低さについてなんですが、まだレースに慣れていない序盤にA~Fの様な難易度の高いポイントを回ったため、出鼻をくじかれてしまったのかもしれませんね。その後に6~7の様な長距離の移動や悪天候もありましたし。レース中盤や後半に難易度の高いポイントが出てきていたら、皆さんのレース全体の印象もまた違ったかもしれません。
RBRG:確かにそれはあるかもしれませんね。話は変わりますが、レース中の補給はどうしましたか?
柳下:行動食はジェルとエナジーバーを持っていきました。40分に1回の補給でトレイルランニング時の補給とほぼ同じでしたね。
RBRG:重い荷物を背負ってのレースについても聞かせてください。様々な大会に出られていると思うのですが、この形式の大会の経験はありますか?
柳下:2日分の食料、テントを持って走るというOMMの形式ははじめてでした。
RBRG:普段との違いはどのようなところに感じましたか。
柳下:足場の安定したところを走っている際はいいのですが、不安定な場所でのバランスの取り方が普段と違ったので少し意識しました。
前編はここまで。後編は装備やテント場での過ごし方、2日目のレース内容や今後について、お話していただいた内容をご紹介します。
Run boys! Run girls! |
Run boys! Run girls!は、東京都千代田区東神田(馬喰町駅)のトレイルランニング・ランニング専門店です。物販だけでなく、情報発信や、ランニングイベント、交流イベント等を行い、トレイルランニング・ランニングの魅力を多くの人に伝えていくことを目的としています。
WEB: https://rb-rg.jp/
12/18 みんなの集い「Run boys! Run girls! Night!! feat HOUDINI」開催します。


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外観からオシャレ!インテリアもめっちゃオシャレ!!
お店はバスも通行する大きめの通り沿いにあります。車で走っていると、いきなりオシャレな外観が現れるので、何のお店だろう?と気になります。私もそれでお店を発見しました!
だいぶ前にお店がオープンしたのは知っていたのですが、なかなか来店にはいたらず。。。でも、今回は、ぜひ息子の誕生日祝いのケーキを購入してみたいと思い、勇気を出して(笑)お店に行ってみました!
お店の前にある駐車スペースに車をとめて、建物に近づくと、さらにオシャレ感がただよいます。木製の看板、入り口のドア、OPENのサインなど、どれをとってもとにかくオシャレ!外観がこんなにオシャレだったら、店内はどんな感じなの??って、すごく気になりますよね。
ワクワクしながらお店に入ると、、、
奥からお店のオーナーさんが出てきて、声をかけてくださいました。品のある物腰柔らかな女性オーナーです。店内の写真撮影も快諾してくださいました!
ひとりでお店を切り盛りされているのでしょう。すぐに奥に戻って、作業をされていらっしゃいました。でも、声をかけると、すぐに来てくださるので大丈夫ですよ!
店内はかわいらしい小物やディスプレイがいっぱいの、ナチュラルテイストのインテリア!まるで、おとぎの国のティーパーティーに招待されたかのような雰囲気です。オシャレなのに、どこかあたたかく、アットホームな感じもあって、幸せな気持ちになれる空間ですよ!
レジ周りもこのかわいさ♪ 飾ってある小物や雑貨1つ1つがとってもCUTEです。
Administrator
ラッピングもオシャレ!かわいい焼き菓子が出迎えてくれる
お店に入ると、まず目に飛び込んでくるのは、テーブルの上にずらりとならんだクッキーなどのかわいい焼き菓子たちです。まるでインテリア小物かと思うような、とにかくかわいい焼き菓子がたくさんラインアップしているんです♪食べるのがもったいない!
それから、商品1つ1つのラッピングも、とってもオシャレなんです。ボタン形のクッキーは、ラッピングにボタンがあしらわれていました。テントウムシのチョコレートがついたクッキーは、パッケージの上部にバラの花が。誰かにプレゼントしても喜ばれますよね。プチギフト、手土産などにもぴったりです。
テーブルの上にならんだお菓子をながめていると、そのままティーパーティーがはじまりそうな雰囲気。「Be our guest!」と言われているかのようです。勝手にそんなことを思っちゃいました(笑)
お店を訪れたのが10月の中旬過ぎだったので、ハロウィン向けのパンプキンシェイプのクッキーもならんでいました。シーズンごとに、異なるラインアップがそろうのでしょう。定期的にお店に来たくなりますね。
この日私は2種類のクッキーをチョイスしました。その名も「子ヤギ」と「レーズンクッキー」です!
子ヤギは、”アルプスの少女ハイジ”に登場する子ヤギのユキちゃんのようなバニラクッキー、ハウス形の抹茶クッキー、ピンク色のフラワー形クッキーの3種類のセットでした。CUTEすぎて、食べるのがもったいないくらいでしたが、しっかり全部平らげました(笑)サクサクしてて甘いクッキーでしたよ♪小さいお子さんも喜ぶと思います。
レーズンクッキーは、厚みのあるややしっとりとしたクッキーで、クルミも入っていました。パッケージに表示してあった原材料は、小麦粉、レーズン、バター、砂糖、クルミ、卵、リキュール。余分な添加物が入っていないので、安心して食べられます。
見た目がかわいいだけでなく、お菓子に使う原料にも気を使っていることがうかがえます。体にもやさしいお菓子づくりをされていて、子どもにも安心して食べさせられます。
Administrator
カットケーキもおすすめ!見た目も味もボリュームも◎
今回の来店の1番の目的は、カットケーキをGETすること!子どもの誕生祝い用です。本当はホールケーキを予約しようと思っていたのですが、予約が間に合わず。。。ちなみに、バースデーホールケーキは、1週間前までに店頭での予約が必要です。そこで、当日にカットケーキを購入することにしたんです。
カットケーキは、レジ横のショーケースに並んでいます。どれもボリュームがあって、おいしそう♪ そして、見た目も華やかです。
我が家のメンバーは5人なので、この日5つのカットケーキを購入しました。
巨峰のショート、ベイクドチーズケーキ、りんごのフラン×2、フレンチアップルパイの合計5つです。フレンチアップルパイは、もちろん私用ですww アップルパイに目がないもので。
フレンチアップルパイは、りんごフィリングがトップにのっていました。信州産の紅玉が使われていて、淡いピンク色とツヤツヤのコートが食欲をそそります。
キャンディ形のラッピングも、とてもかわいらしいですよね。こんなにCUTEなアップルパイは初めて見ました♪
お味も、もちろんSo Good!甘酸っぱいりんごフィリングと、しっかりとしたパイ生地がとってもおいしかったです。またまたお気に入りのアップルパイを見つけちゃいました♪お友だちの家に遊びにいくときの手土産にもぴったりだと思います。
巨峰のショート¥500
ベイクドチーズケーキ¥500
りんごのフラン¥500
それから、ほかのカットケーキですが、びっくりするほど全部おいしかったです。あまりにおいしそうだったので、 ちょっとずつ全部味見させてもらったんですww
子どもたちにも大好評。甘さ控えめなのがいいと言っておりました。確かに、甘ったるくなく、最後まで飽きずに食べられる、ほどよい甘さなんです。
巨峰のショートはスポンジがフワフワで、しっとりとしていました。純生クリームもおいしかったです。どちらも巨峰と相性がよいのですね。
ベイクドチーズケーキもりんごのフランも◎ やや酸味のあるなめらかなチーズ、ふわっとしたフラン。どちらも上品な甘さと食感で、カラフルなフルーツとの相性もバツグンでした。
どれもこれも全部また食べたいなあと思える味、見た目、ボリュームでしたよ。Boucleのカットケーキ各種、自信を持っておすすめします!
これはバースデーホールケーキも期待できそう♪ 次こそは必ず予約しよう!と心に決めました。
いつもがんばっている自分へのご褒美にもおすすめ!おいしいケーキを食べて、ホッと一息つきましょう。
Administrator
“Boucle(ブークレ)”はフランス語で「輪」の意味がある
店名の”Boucle(ブークレ)”は、フランス語。そういえば、フランスにありそうな雰囲気のお店だなあと思いました。
まだフランスに行ったことはありませんが(笑)どこか格調高いヨーロピアン風な佇まいもあります。
フランス語の “Boucle”には、「輪」という意味があるようです。
輪…、リング…、そうか!店頭の看板です!! ちゃんとリングの形をしていましたね。そういうことだったのか、と妙に納得してしまいました。
人の輪とか、つながりとか、そういう思いを大切にしたいというオーナーの気持ちが現れているようです。
やきがしやBoucleは2014年3月にオープンしたそうです。まるまる5周年を迎え、2019年は6年目の年。”輪”を大切にし、お客さんに愛されるお店だからこそ、長く続くのですよね。
Administrator
マンツーマンでお菓子づくりのレッスンも受けられる
Boucleでは、店頭販売のほか、マンツーマンのお菓子づくりレッスンも行われています。定期的に開催されているものではなく、希望者と店頭で打ち合わせの上、個別に行っているようです。
大きなブラックボードの後ろに厨房のようなスペースがありました。ここでレッスンが行われるのでしょうか。レッスン会場はこちらのお店なのだそうです。
お菓子づくりレッスンは、公に募集をしていないので、興味のある方は、ぜひ店頭でオーナーにご相談ください。また、お店の公式サイトで、小規模なレッスンを募集することもあるようです。ただし、申込みはやはり店頭での受付になるようなので、お店に足を運んでくださいね!
マンツーマンレッスンのお申し込みは店頭で!
Administrator
やきがしやBoucle(ブークレ)
11:30〜18:30(火曜~土曜)
11:30~17:00(日曜)
長野県小諸市南町1丁目6-18
※電話受付はしていません
マンツーマンお菓子教室あり(店頭申込み)
予約制バースデーホールケーキ(※1週間前までに店頭で)
https://boucle.amebaownd.com/
南町(みなみちょう)交差点のすぐそばにあります。駐車場の出入りはくれぐれも気をつけてください!
Administrator
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2.3 3位 Who I Am
まるでディズニー映画の音楽のようなドラマチックな印象です。
ちなみに、同じくこの映画の主題歌となっているのは、Lenkaの「THE SHOW」をmiletがカバーしたバージョンです。
4位 Ordinary days
milet7枚目のミニアルバム「Ordinary days」のタイトルトラックでもあるこの曲は、ドラマ「ハコヅメ~たたかう!交番女子~」の主題歌に起用されました。
「日常」を意味する「Ordinary days」。
日常にも奇跡がたくさん起きているということに気付かせてくれる内容です。
ドラマのために書き下ろされたこの曲は、ドラマの世界観ともマッチしていて、曲調も含めて勇気をもらえる曲です。
3位 Who I Am
デビュー曲「inside you」と同じく、ONE OK ROCKのギタリストToruとの共作で、ドラマ「七人の秘書」の主題歌に起用されました。
壮大なシンセとギターによる洋楽ロックのようなカッコ良さと、miletの歌声が融合し、力強い楽曲です。
同じミニアルバムに収録されている「The Hardest」も同じドラマの劇中歌となっています。
ドラマ「偽装不倫」の主題歌に起用された楽曲で、miletのボーカルレベルの高さを感じる一曲です。
印象的なサビのフレーズは、一度聴いたら忘れられないと思います。
何層にも重なるmilet自身のコーラスは、歌の力強さを感じます。
この曲はオリコンデイリーデジタルシングルランキング初登場1位を獲得し、miletの知名度を大きく上げました。
1位 inside you
miletのメジャーデビュー曲となったこの曲は、いきなりドラマ「スキャンダル専門弁護士 QUEEN」のオープニングテーマに抜擢されました。
ONE OK ROCKのギタリストToruがプロデュースを担当し、作詞はmilet、作曲はToruとmiletの共作となっています。
メジャーデビューにして音楽配信サイトで1位を獲得し、「東京ドラマアウォード 2019」の主題歌賞や、日本レコード協会のゴールド認定も受けました。
ワンオクのToruがプロデュースということでエモーショナルなサウンドであるのに加えて、突如現れた新人歌手miletの歌声のインパクトも注目を浴びました。
milet(ミレイ)のドラマ主題歌
miletはデビュー以来、数々のタイアップに起用されています。
特に、ドラマ主題歌として起用された曲は人気も高く、その都度、話題となっています。
・「inside you」― フジテレビ系 木曜劇場「スキャンダル専門弁護士 QUEEN」オープニング・テーマ
・「Again and Again」― フジテレビ系ドラマ「JOKER×FACE」メインテーマ
・「us」― 日本テレビ系 水曜ドラマ「偽装不倫」主題歌
・「Who I Am」「The Herdest」 ― テレビ朝日系木曜ドラマ「七人の秘書」主題歌
・「Ordinary days」― 日本テレビ系水曜ドラマ「ハコヅメ~たたかう!交番女子~」 主題歌
・「Walkin' In My Lane」― フジテレビ系 木曜劇場「やんごとなき一族」主題歌
有名な人気ドラマばかりですよね。
事務所やレコード会社のプッシュも大きくあるのでしょうが、miletの個性的でクオリティの高いボーカルや楽曲力の高さを考えると、起用されて当然と言えるかもしれません。
milet(ミレイ)のカラオケで歌われている曲
人気があるmiletの楽曲をカラオケで歌ってみようと思った人も多くいるのではないでしょうか?
でもなかなか難易度の高い曲が多いですよね。
JOYSOUNDのmiletの人気曲ランキングを見てみると、
・1位 inside you
・2位 Ordinary days
・4位 Who I Am
という結果になっていました。
難易度はどの曲も高いですが、楽曲として人気のある曲が上位になっているのを考えると、とにかく曲が好きで歌ってみようという人が多いのかもしれませんね。
今回は、miletの人気曲をランキング形式で紹介するのとともに、ドラマ主題歌やカラオケで歌われてる曲についても紹介してみました。
デビュー以来、ヒットチャートの常連とも言えるほど人気のmiletにはこれからも注目ですね!
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text:
I'm excited to have you in class, don't think its rigid or strict, but its fun and it like talking to and meeting a new friend. I always want feedback on ways that you learn better, or what would work best for you so never be afraid to ask for special accommodations, they can be made within reason. but Im excited for each and every prospective student and i'm ready to share my knowledge with you and i hope you share yours with me, this is not only a language exchange but a cultural exchange
My name is Terra and I have bee a conversational English tutor for over 2 years
Im from Wisconsin USA and love;
reading, studying history and language
learning about other peoples and cultures.
I started teaching English over 2 years ago, originally as a part time job and ended up falling in love with it.
It seems rare in our world to find work doing what you love but after a few weeks of teaching I realized I had found what I love.
Why do I teach?
Apart from loving it, I have found that even when not working, Im always trying to think of new ways to improve the lessons, ways to motivate and encourage the student and ways to truly make sure they are learning and understanding.
I teach because i have found great joy in student improvement. When you can hear and tell that the student is progressing its very exciting.
Although the instruction is only a small part of the learning and its up to the student to use their free time to review, practice and repeat, the ones who genuinely take it seriously will have improvement, and its rewarding to be some part of that.
My goal is to help the student become more fluent in conversation. Practice makes perfect is the key phrase, and the more you practice speaking the less time you have to spend thinking of the words, correcting the order in which you speak, fretting over your pronunciation. So thats my job, its to give that student the time to practice, hearing a native speaker, mimicking my sounds and conversation, hearing the difference in their own and having the opportunity to carry on a normal conversation such as they would have if they were to travel or conduct business in English so that it become more natural to them. Then time isn't spent translating in their head and worrying if they will understand the other speaker or if I understand them. Class with a conversational English tutor is really just that time for growth in what you already may have learned, so that its not pushed under the table in your native country where you may never have a chance to use or to practice it, but its active, and living, and giving room in the student to perfect it.
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どうして個人契約の語学教師だと
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