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「記憶~愛する人へ~」のみどころとストーリーを解説!
「魔王」「サメ~愛の黙示録~」の脚本・演出家コンビがヒューマンなラブストーリーをつづる。イ・ソンミンが難病を抱えた弁護士という難しい役を抜群の演技力で表現。
政財界の大物たちに関わる数々の訴訟を勝利に導いてきた凄腕弁護士、パク・テソク。テソクと共に働く若手弁護士、チョン・ジンは、勝利のために手段を選ばないテソクのやり方に幻滅していた。そんなテソクには、息子をひき逃げで亡くした過去があった。
「記憶~愛する人へ~」のキャスト紹介!
イ・ソンミン (パク・テソク役)51歳
テソン法律事務所の弁護士。
アルツハイマー病を患っている
ひき逃げ事故で息子を亡くし、その絶望は離婚につながった。
過去出演作「ホグの愛」「華政(ファジョン)」「ミセン~未生~」「キング~Two Hearts」「マイ・プリンセス」「熱血商売人」
キム・ジス (ソ・ヨンジュ役)47歳
テソクの妻、専業主婦。
明るくて暖かい性格で、情も深く思いやりもある。
看護学科を卒業し、大学病院に勤めていたが、夫の友人である神経外科専門医の紹介でテソクと出会い、結婚した後、ためらうこともなく病院を辞め、家事と育児に専念した。
過去出演作 「輝く星のターミナル」「花郎(ファラン)」「記憶~愛する人へ~」「ラブ・アゲイン」「太陽の女」「太陽の誘惑」
パク・ジニ (ナ・ウンソン役)42歳
地方国立大学の法学部教授である父親と専業主婦である母親の一人娘として裕福に育った。 テソクと結婚したが、離婚するようになった。
過去出演作 「オー・マイ・クムビ」「天地人(チョンジイン)」「ジャイアント」「銭の戦争」「銭の戦争(ボーナスラウンド)」
ジュノ (チョン・ジン役)30歳
テソン法律事務所の弁護士。
裁判官を念願したが、貧しい家庭の事情を考えてテソン法律事務所に入社した。 テソクの指揮の下、テソクが担当した事件をサポートする役割を果たしている。
過去出演作 「自白」「油っこいロマンス」「ただ愛する仲」「キム課長とソ理事」「むやみに切なく」
ユン・ソヒ (ポン・サンファ役)27歳
見かけによらず自己管理に徹する性格の持ち主。
女子大法学部を卒業した。
一度の司法試験に失敗するとすぐ諦めてテソン法律事務所に事務員として入社した。
過去出演作 「ラブ・コントロール」「愛するウンドン」「恋愛じゃなくて結婚」「12年ぶりの再会」「この恋は初めてだから」
DailymotionやPandoraで観れるの?
YouTubeをはじめアニポ、B9、Pandora、NoSub、dailymotionなどの動画共有サイトで韓国ドラマや映画が投稿されています。
これらのサイトを使えば無料で動画を視聴することができるかもしれませんが、正直おすすめできません。
理由としては、Pandoraやdailymotionなどの動画は低画質、途中で止まってしまう、広告が入るなどあまり快適に視聴ができる環境ではないですし、
これらの動画共有サイトは今までに不正アクセスが起きており、クレジットカードなど個人情報の流出したり、利用者へウィルス感染が起きた事例があります。
昨日まで安全に動画を視聴できていたサイトが今日も安全とは限りませんので、こういった理由からも動画共有サイトに違法にアップロードされたアニメや映画・ドラマを見ることは危険であると思います。
また、2012年10月から違法ダウンロードの刑事罰化が実施され、違法ダウンロードや違法にアップロードが厳しく取り締まりがされています。
インターネット上は匿名だから大丈夫と考えている方も少なくありませんが、警視庁からすれば情報開示請求を行うのは簡単な事ですので、できれば安全に視聴できる動画配信サービスを利用して視聴する方がおすすめです!
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ブログをご覧いただきありがとうございます!
このサイトの管理人(猫)「好奇心の強いネコ」です。
私自身はとても好奇心の強い性格で、国内・海外問わず旅行に行ったり、いま話題のニュースを調べたりするのが大好きです!^^
ただその一方で、最近は友達とのLINEや職場の飲み会などで「何を話したらいいかわからない…」という悩みを抱えている人が多い事にも気付きました。
なので、このブログでは盛り上がる話題をテーマに、多くの人が気になる芸能ネタやスポーツ、大きなイベント、交通情報などなど。
いま一番旬の話題についてランダムに更新していきます!
このサイトを見ればあなたも「話のネタが多い人」になれるかも…?
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Haba nice day (オーナー:八葉 晃枝)
(ヘチマやシリカが代表的です。)
ですが、細胞に入っていける、唯一突破できるのは「ミネラル」だけです。
細胞にはなんでもかんでも入らないように「細胞膜」という物で覆われています。
つまり、ミネラルスポンジアが99%でないと肌に浸透しないのであまり意味がないのです。
肌が敏感な人だと、ハーブを入れ込もうとした所で、ミネラル以外の他成分が肌表面でゴロゴロと残り、ただ擦られているような状態です。
その為、肌がかなり敏感な人はミネラルスポンジア99%でないと、あまりにも肌負担が大きすぎると考えられます。
4Bミネラルクリアトリートメントを体験してみた感想
初め、ミネラルスポンジアをお肌に入れられている時はザラザラした物をお肌に刷り込まれているような感覚で、「うわ〜今赤み出てそう…大丈夫かな…」と思って鏡で顔を見せてもらうと、むしろお肌が白くなってたのでびっくりしちゃいました!
その通り!初めは新感覚でびっくりしちゃうよね!
ミネラルスポンジア99%だからお肌の中にしっかり浸透してくれるの!だから肌表面には負担がないから皮膚が薄い私でも唯一できるトリートメントなの!
なるほど!ミネラルスポンジアを入れてる時のあのチクチク感は、しっかりと中に浸透している証拠なんですね!
それにしてもエリ華さんが肌荒れしていた形跡が無さすぎて信じられないです!そのツヤと綺麗さ!私もエリ華さんみたいなピカピカのお肌になれますか?
大丈夫!絶対になれるから!私も相当肌荒れがひどかったの…プラスアトピーもあったしね…毎日朝鏡を見て落ちこんでた時期があったな。でも根気強く回数を重ねて、1クール(6回)ぐらいは受けてみて!感動するほど絶対にキレイになるから!
4Bミネラルクリアトリートメントを体験して感じた効果
4Bミネラルトリートメントを実際に受けてみて感じた効果について解説していきたいと思います。
キメが整う、肌の凹凸感が無くなり、なめらか肌に
ミネラルスポンジア99%をお肌の中に浸透させる事で血液、リンパ、筋肉への刺激、ターンオーバーを一気に促す事ができる。
その為キメが整い、肌の凹凸感がなくなる。
なめらかな肌状態になる。
特にこれらは施術直後〜感じられる効果です。
ミネラルスポンジア99%をお肌に浸透させる事で血液、リンパ、筋肉への刺激、ターンオーバーを一気に促す事ができる為、肌のハリ、つやUPに。
ミネラルスポンジア99%をお肌に浸透させる事で血液、リンパ、筋肉への刺激、ターンオーバーを一気に促す事ができる為、毛穴も小さくなる。
ニキビ ニキビ跡の改善
先ほどのミネラルスポンジア99%を(棘上成分)のを肌の中に浸透させる事で良い細胞を作り出しながら角化と剥離のターンオーバーを繰り返すことでニキビ、ニキビ跡を改善。
ニキビ、ニキビ跡ができるという事は新しい肌細胞の生成力が弱っている証拠なのです。
ターンオーバーが不安定な状態になると肌の生成力が弱まり質の良い肌が育ちません。
そうすると古い角質がどんどん蓄積されニキビ、ニキビ跡をつくりだす事が根本の原因です。
ミネラルスポンジア99%を肌の中に浸透させる事で良い細胞を作り出しながら角化と剥離のターンオーバーを促し、繰り返し行う事で質に良い細胞に入れ替え、それを定着させる事ができる為、回数を重ねるほど、どんどん改善していきます。
赤みがある、赤ら顔の方は新しい肌細胞の生成力が弱っている証拠です。
ターンオーバーが不安定な状態になると肌の生成力が弱まり質の良いお肌が育ちません。
そうする事で未熟な細胞が生まれ、赤みを引き起こしあらゆるトラブルを招きやすくなります。
4Bミネラルクリアトリートメントを体験して感じたデメリット
続いて4Bミネラルトリートメントを受けてみて感じたデメリットについて解説していきたいと思います。
施術当日〜翌日にかけて赤みがでる
ミネラルスポンジア99%を肌の中に浸透させる事で血液、リンパ、筋肉への刺激、ターンオーバーを一気に促す為赤みがでる。
エリ華さんの言う通り施術当日と翌日は赤みがピークにでました!でも、翌日からメイクOKなので特に気にならなかったです!
赤みがしっかり出て、いい感じね!私も翌日の夕方にはスッと赤みが引くの!
施術3、4日後に不要になった老化角質が肌表面に上がってきた事で剥離をおこします。
そこまで大きな剥離ではないのでご安心ください。
私の場合一番大きく剥離した時でもこのぐらいでした!
繰り返していくと、剥離も少なくなっている事に気づきました!
うん!とてもいい感じに剥離してるわね!
剥離期は化粧ノリが悪くなる
不要になった老化角質が肌表面に上がってきた事で剥離をおこします。
その為、化粧のりが一時的に悪くなります。
2週間後には皮が剥けてツルツルの新しいお肌が生まれてきます。
ファンデーションがいらなくなった!
ミネラルスポンジア99%を肌の中に浸透させる事で質の良い細胞をどんどんお肌に定着させていく事ができるので、お肌がキレイになりファンデーションの必要がなくなります。
私はいつも肌の赤み、くすみを隠す為にカバー力のあるファンデーションを使ってたんですけど、そのせいで肌に余計負担がかかってしまって、美肌からはどんどん遠ざかる一方でした…
そうね、ファンデーションはある意味毛穴を塞いでいるような物だからね。。
でも今ではファンデーションがなくても日焼け止めと軽いお粉だけで外に出られるようになりました!本当に嬉しいです!
それはとてもよかったわ♪
私はファンデーションがよれた時のあの汚く見えちゃう感じが凄く嫌だったの!だけど今ではファンデーションが必要なくなったわ✨
確かに…そもそもファンデーションを塗らなければヨレる事もないから楽ちんって事ですね!
そうね!素肌がキレイだと自信がもてるし、何より女性は気分が良いわね!
4Bミネラルクリアトリートメントを受けた人の口コミ
初回は毛穴が掃除された感じで、ハーブが毛穴に入ってチクチクして行く感じです。
現在3回施術を受けていますが、もともとニキビで困っていましたが毎回肌の質がよくなって行くのがわかります。
その後は回を重ねるごとに、どんどんニキビの赤みがなくなっていきスッピンに自信が持てるようになりました。
以前にハーブピーリングを受けた事がありましたが、そこまで改善を感じられなかったのですが、
今回4Bミネラルトリートメントはハーブの濃度が濃ゆく肌の奥底まで届くと言われていた通り効果も質も圧倒的に良いと気づきました。
HABA NICE DAYで施術を受けた際には非常に丁寧で、信用ができましたし、オーナーさんも同じ悩みを持っていらっしゃったようでビフォーアフターを見せてもらいましたが、驚きの改善結果でした。
ワンクールが6回ということで残り3回を受けたら私もオーナーさんのようにニキビの赤みが完全になくなるかと思うと楽しみです!
ハーブピーリングをしようと思っている人は4Bミネラルをやることを絶対おすすめします。
クレーターが気になって4Bミネラルトリートメントと、ハーブピーリングについて調べていました。
結果的には4Bミネラルトリートメントの方が圧倒的に良い材料が使われており効果が出る事を知り、大阪で4Bミネラルが受けられるお店を探しました。
お店はホームエステで元大手エステ会社で勤務されていた方が独立されたお店でした。
非常に親身に話を聞いていただき、顔のニキビ跡(クレーター)も改善するから大丈夫と言っていただきました。
現在2回の施術を受けていますが、肌も剥離していてクレーターの溝が確実に改善しているのがわかります。
残り4回が終わるころにはクレーターも感じなくなる気がします。
ハーブピーリングと4Bミネラルの違いはハーブの濃度が3倍近く違って、浸透する深さも違う為、肌の再生が真皮(肌の奥深く)から行われるらしいです。その為、肌質改善のレベルが違うらしいです。ハーブピーリングをしようと思っている人は4Bミネラルをやることを絶対おすすめします。
お店もおしゃれで、オーナーさんも綺麗な方でした!満足!
4Bミネラルクリアトリートメントの相場
4Bミネラルトリートメントの相場は1回28,000円ほどです。
コースだと更に一回辺りがお得になっている場合が多いです。
4Bミネラルオススメ店
4Bミネラルトリートメントのオススメ店をエリア別でご紹介します。
Haba NiceDay(ハバナイスデイ)
Haba NiceDay(ハバナイスデイ)
大阪市西区新町1−12−7オービットステージ801号
050-7586-3269
税込¥19800(2回目以降税込30,800円)
ハープピーリングの専門店《大阪》HabaNiceDay(ハバナイスデイ) にインタビュー! 色々なサロンがある中、他サロンとの違い、ハーブピーリング(4Bミネラルクリアトリートメント)専門店《大阪》HabaNiceDay(ハ...
soie belle(ソワベル)
soie belle(ソワベル)
https://beauty.hotpepper.jp/kr/slnH000256789/blog/bidA005321835.html
愛知県名古屋市中区千代田3−31−13シティーコーポ1303号
052-7557766
¥9,800(2回目以降、¥20,000)
《まとめ》4Bミネラルは何をしてもダメだった超敏感肌の私でもかなり高効果な施術だった!
4Bミネラルクリアトリートメントは肌が弱い人にもできる、安心、安全、高効果な施術という事がわかった。
無理に剥離だけを促すような物ではないので、角化をしっかり促し、本当に不要になった物だけが自然に剥がれていくという、無駄がない超画期的なトリートメントだった。
Haba nice day (オーナー:八葉 晃枝)
大手美容エステ会社に就職し多くの美容技術を習得。その後2019年にハーブピーリング専門店Haba nice day(ハバ・ナイス・デー)を創業。年間500件以上のハーブピーリングを一人で担当。現在は多くの人に美肌の秘訣を伝える為にサロンを運営しながら「ハーブピーリング行きたい」のライターとしてブログを執筆中。
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大手美容エステ会社に就職し多くの美容技術を習得。その後2019年にハーブピーリング専門店Haba nice day(ハバ・ナイス・デー)を創業。年間500件以上のハーブピーリングを一人で担当。現在は多くの人に美肌の秘訣を伝える為にサロンを運営しながら「ハーブピーリング行きたい」のライターとしてブログを執筆中。
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モデルの大石参月も実践!『肉<魚ライフ』でヘルシーボディーを手に入れる方法!Vol.4 - avex management Web
そして、人気モデルになるためのコツがいっぱいなマネージャーインタビューシリーズ【全4回】も今回で4回目
4回目の最後はやはりモデルを目指すみんなが1番知りたいと思う「こちら」を伝授しちゃいます☆
モデルにとって、美肌は大切。
もちろん男性からの人気も大切です!
でも、モデルとしてと~っても大切なのは、やはり女の子なら誰もが憧れる"均整のとれたボディ"ですよね。
モデルだからといって、ただ痩せているだけではダメ!
目指したいのは、出るとこは出て、くびれるところはくびれている「Sライン」なボディ。
どんなファッションでも着こなしてしまう、そんな健康的な"ヘルシーボディ"がモデルには必要なんです。
人気女性雑誌カバーモデルへの道 Vol.4
「モデルに必要なヘルシーボディを手に入れたいなら"魚女子"にシフトするべし!」
話題の肉バルや熟成肉店もたくさんオープンし、世間ではまだまだ「肉女子ブーム」が続いています。
モデルにとって大切なヘルシーボディを手に入れるには、身体を作る基礎となる成分でもある、たんぱく質を多く含むお肉類を摂取することはとても重要と言われています。
でも実は、"魚"は肉類よりもっと欠かせない要素の多い食材ということを知っていますか?
モデルの中でも、健康的なヘルシーボディとして知られている大石参月は大の魚好き。
自他共に認める「魚ライフ」を送る"魚女子"なんです!
「大石の地元 静岡県は数々の漁場に恵まれ全国有数のおいしい魚が捕れる産地です。そのせいか大石は小さい頃からとにかく魚が好きで、今でもよく食べています。とくに大好物なのが静岡の名産品でもある"アジの開き"!見ているこちらが幸せになってしまうぐらい、骨のキワまできれいにうれしそうに食べるんですよ!大石のヘルシーボディは魚で作られているといっても過言ではないかも!?」とマネージャー氏。
魚の最大の魅力は、良質な油分とたんぱく質と脂質のバランスが良いこと。
また体内で作ることができない必須アミノ酸をたっぷり含んでいるため、健康的な身体づくりを促してくれるそう。
魚は下ごしらえが面倒な印象ですが、切り身や缶詰を使うのもさほど栄養素が変わらないのでそんな便利素材を使って料理してももちろんOK!
毎日の食事に「魚」を上手に取り入れて、"肉女子"から"魚女子"へシフトするとボディにも変化が生まれるかも!?
外食時に、メインを「肉」ではなく「魚」に変えるといった、ちょっとした意識でもじゅうぶんですよ♪
大石みたいな「魚ライフ」で、人気モデルに必須のヘルシーボディも手に入っちゃうかも!
次回はいよいよ「大石参月の撮影裏側に密着しちゃいました♪」も最終回を迎えます。
そして、4meee!#11の今回のコーデは、ヘルシーボティにぴったりマッチするコーデを披露!
女の子の憧れカラ―のワンピースが主役です♪
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4meee!でぜひチェックしてくださいね♪
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次回のコーデ&大石参月の撮影裏側に密着しちゃいました♪」も最終回をお楽しみに♪
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画像もおしゃれと話題の大石参月のSNSも要チェック!
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http://ameblo.jp/ohishi-mitsuki/
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https://www.instagram.com/ohishi_mitsuki/
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http://ameblo.jp/ohishi-mitsuki/entry-12217931834.html
※栄養素監修/佐川碧(フードスタイリスト)
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https://twitter.com/avexmanagement/lists/avex-managementのツイート


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text:
◆前回のトークよりテンポアップ?有言実行で仕事をする百恵
最初に気づくのは、前回9/21放送(①と②)に比べてトークのテンポが速くなってること。差は明らか。明朗でよどみなく話す今回。(筆記した文字数をざっくり比べても、今回は1.6倍~1.7倍のトーク量でした)
もちろん手元に準備した原稿を置いているとは思うけど、読み上げている感じはまったくない。いつもの考え考え語りかけてくれる百恵ちゃん。すんなり入ってくる。
とにかく勢いがある。時間を惜しむかのように、、、。どうやら、前回のトークが伝え足りないものだったから改善してきたということじゃないか。前よりもっと綿密な準備をしてきたんじゃないかと想像される。
実際、百恵ちゃん本人が9/21放送の最後に言ってました
「来週はもっと頭の中を整理して、1つでも多くのことを、わかりやすくお話しできたらいいな、、、」(わかりやすくを強調してる)
この反省のような宣言のような言葉。
私は全く気に留めてませんでした。「なんで言うんだろう?」程度に。流れたものを聴くだけの私たち。丁寧に語る百恵ワールドに酔いしれただけです。
もしかして9/21分は編集で切られたか、話せなかったトークがあったのかもしれませんね。芝居のことや、支えてくれた人たちのことなど少なかったし。
ちょっと感動してしまいました!(音声聴ける方はぜひ)これがあの『改善』?
そう、宇崎竜童さんの言葉を思い出します
「例えばまずい部分を指摘すると、まずい部分がちゃんと改善されて、良かったところはそのまま残せるというね。歌うコンピューターみたい」
百恵ちゃんはこう答えていました
「歌うコンピューターなんて言われてしまってちょっと照れ臭いんですけど」(6/15放送②)
宇崎さんの言うのはレコーディング現場。当然一般ファンなど立ち入れない部分です。偶然2回の放送を続けて聴いて「改善がなされたのでは」と推測しただけですが、、、。「百恵の仕事ぶり」そのシャープで男前な一面に触れることができたのかも。(本当はどっちのトークも同じくらいいい)
◆「アイドルです」っていつもその肩書を気にしていたらダメになってしまう
(百恵ちゃんのトーク)
あたしが、うんとそういうところに抵抗を感じはじめたのは、高校生にもちろんなってからだったんですけどね。中学3年生。デビューしたばっかりの1年間っていうのは、、、仕事とか時間とかに追われるだけで、そんなことを考えてる余裕もなかった。
でも高校生になって、でその、たまたまあたしは、、、中学校で品川中学っていうところにいたんですけれども。あえて日の出女子学園っていう、全く違った高校、それまで芸能界で仕事をしている人が入ったというケースはなかった学校へ、ポンって飛び込んでしまったんです。
ですからもちろん友だちも違ったし、逆にそこで巡り会えた友だちがうんと良かったんだと思うんですけどね。やはり、あの、、、特別扱いっていうとちょっと違うかもしれないんですけど、まあそれに近いこと、どうしても多くなるだろうなぁって、高校へ入る前に思ってたんですけども。それがなかったんですよね。
ごくあたりまえ、本当にあの、あたしが仕事をはじめる前、横須賀の友だちとわーわーキャーキャー騒いでいたのと同じ感覚でつきあえる友だちっていうのがうんとたくさんできた。
で、やはり、ああそうか、、、。あたしはもちろん仕事をしている、芸能人っていわれる部分にいるかもしれないけれども、でもそれはあくまでも仕事をしているのがあたしなんではなくて、「あたし」が仕事をしているんだ。そう思わなきゃいけないなって思った。
1つの生活の中に、、、出てくる「パターン」として仕事をしている。その仕事っていうのは、あたしの全てを占めてしまうんではなくって、あたしの生活の中の「一部分」である。それをもっともっと意識しなきゃいけないんじゃないだろうか、ってふっと思ったんです。
だから、うちにいるとき、学校にいるとき、友だちとどっかへ遊びにいってるとき。その時には仕事をしているあたしっていうものを、あたしの中から除外してしまっていいんではないだろうか。
いつもいつも、「タレントです」「アイドルです」、そんなことを、その肩書きばっかりを気にして生活していたら、きっと友だちもできないだろうし、まず第一にあたし個人が、そうだなぁ、、、うんとダメになってしまうんじゃないかって。そんな怖さを思ったんです。
で、やはり普通の、人間としての付き合いの中から、仕事もしていきたい。そういう風に思ったんですよね。
そのために、もちろん仕事をしていくあたしにとっても、それから友だちと付き合ってるあたしにとっても、学生として学校という場所へ、ええ、、、名前を連ねているあたしにとっても。
生活人、本当にごくごくあたりまえの人間、っていうものの価値観っていうのかな、うーんそういうものは、本当に大事だったんです。
実際、う~ん、、、抵抗しながらも、とりあえずはちゃんとやってこれたんじゃないかなって、今ふとそんな風に思ってるんですけどね(微笑みの声)。
まあこれは、今までっていうことよりも、これからの方が本当に自分がちゃんとやってこれたかどうかっていう結論は、ほんとに家庭人として、生活をはじめてからの方がうんとでてくると思うんですけれどねぇ(明るい声)。
(【ラジオ番組】ニッポン放送「夢のあとさき」/パーソナリティ:山口百恵1980.9.28放送より)
◆普通と違った常識に抵抗し続け、ごくあたりまえの人間であることを大事にした人
「アイドルタレント・山口百恵」という肩書があるという事実。いったいこれをどう位置付けたらいいものか?考察しつづけた高校生。
山口百恵はこうしようと決めた
・「仕事」はパターンとして組み込まれた「生活の一部分」だとみなそう
・私的な時間を過ごすとき「仕事」は除外していいのでは
・「仕事」も普通の人間としての付き合いの中からやっていきたい
⇒そのためにも「ごくあたりまえの人間というものの価値観」は本当に大事なものだ
・抵抗しながらも、とりあえずちゃんとやってこれたんじゃないか
・これから、家庭人になってからの方が結論が出てくると思う
抵抗せねばならない状況はストレスだったろう。そこに約8年身を晒していた山口百恵さん。彼女がずっとがんばってがんばって大事にしていたのは「ごくあたりまえの人間としての価値観」だった。
普通の生活人は往々にしてそこに気づかない。普通とは違う環境で「普通の価値観」を意識し続け、求め続けた百恵ちゃんからみたら、「あなたが持っているその生活感覚のことよ」って笑顔で言われそう。確かにあたりまえの人間らしさ、、、安定していて、かみしめるほどに素晴らしいものだと思う。
◆「あたしはそんなに大それた人間じゃない」普通にみてもらえない悲しみ
(百恵ちゃんのトーク)
あの、、、そう、よく、、、「百恵さんほどの人が」とか、言われることがあるんですね。自分ではそんな風に思いませんよ、もちろん。だけど、あの、、、それは先週もお話ししたと思うんだけれども、
自分の中にある自分自身っていうものよりも、周りが思ってくれるあたし、「山口百恵」っていうタレント像っていうのかな、そういったもの、ええ名前であったりね、そういったものがどんどんどんどん大きくなってしまって、
「百恵さんほどの人が」、あたしほどの人が、っていう言われ方をされてしまう。それがなによりも一番、正直言って「かなしかった」んです。
「百恵さんほどの人が」って言われるたんびに、「あたしはそんなに大それた人間じゃない」、「本当にごくあたりまえに生活をしている人間なのに、なんで普通に見てくれないんだろう」
もちろんそれは贅沢な悩みなのかもしれないし、、、。もしかして本当にこの仕事、やっていても全然うまくいかなくって本当に、、、恵まれているあたしっていうものを見て、うらやましいって思ってくだすってる方かちが、あたしのこんな言葉を聞いたら「なんて贅沢な」って思うかもしれない。
でも、やっぱり、、、それはそれなりにね、いろいろ思うところもあるんですよね(微笑)。
(【ラジオ番組】ニッポン放送「夢のあとさき」/パーソナリティ:山口百恵1980.9.28放送より)
「仕事」は生活の中の一部分と考え、私生活から除外しよう
「タレント」「アイドル」いつもそんな肩書きばかり気にしていたら自分がダメになってしまう
ごくあたりまえの人間の価値観が本当に大事なんだ
芸能界で自分を失わずやってこれた。引退後もっと結論がでるだろう
贅沢な悩みかもしれないけれど、あたしはそんな大それた人間じゃない、普通に見てほしい
(筆者感想)今回9/28の百恵ちゃんトーク、前回よりテンポよくたくさん喋ってくれた。有言実行、まじめな仕事ぶりを垣間見れた
(筆者感想)「ごくごくあたりまえの人間っていうものの価値観が本当に大事だったんです」と、百恵ちゃんがここまでこだわって繰り返し言っていたとは、今回(2018年)初めて身に染みて知りました。大スター扱いに戸惑っていたことも強調していました
改めて最初の言葉を⇒「一生懸命に話してみます。あたしの心受け取ってください」
伝説から神話へ 日本武道館さよならコンサート・ライブ
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山口百恵 ソニー・ミュージックダイレクト 2012-10-03
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今回9/28トークと同様の気持ちを込めて作った作品だと思います。横須賀恵(山口百恵)作詞。「♩あなたは夢だと人は言う、、、」
宇崎竜童さん曰く「歌うコンピューターみたいなところがあった」
⇒ 山口百恵「夢のあとさき」1980/06/15②~宇崎竜童が語る「横須賀と百恵ちゃん」
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山口百恵「夢のあとさき」1980/09/21②引退直前トーク「21年間生きてきた山口百恵のひとつの終結」
山口百恵「夢のあとさき」1980/09/28②「なぜ引退という道を選んだのですか?」
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2017年12月 (8)
・小学6年–百恵アルバムと出会う
・高校1年–百恵さん引退(21才)
・引退~ 現在も– 百恵さんの歌を愛聴。
自分だけの一生ものの歌があると気づいたとき誰かに伝えたくなりました。他にも好きなことを綴りたいと思います。よろしくお願いします。


langs: en en en ja ja ceb ja ja ja en ja ja ja ja ja ja en ja ja en ja ja ja en en en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja en en en en en

text:
見えなかったものが見えるようになる
私にとって挑戦すること自体が大きな価値であることから、日頃から問題意識を持ち、問題の大小を問わずどんなことにも挑戦し続けたいと考えています。
一方、ここに来ると医療だけではなく、草刈りや畑の手伝いなど小さなことでも自分の力がこの島で活かせられることを感じられます。人のために自分が何か役に立っているという実感は何物にも代えがたい価値です。


langs: ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja zh ja ja zh ja en ja ja es de ja ja ja ja ja zh ja ja ja ja ja en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja zh zh ja ja zh zh ja zh ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja zh ja ja ja zh ja ja zh ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja es es ja ja ja ja ja ja en ja en en ja en en ja en ja en ja en ja en en en ja en ja en en en ja en ja en en en ja en ja en en en ja en ja en ja en ja en ja en ja en en en ja en ja en ja en ja en en en ja en ja en ja en en en ja en ja en ja en en en ja en ja en en en ja en ja en ja ja en ja en ja en ja en ja en en en ja en en en ja mn en en en ja en en en en en en en en en en en en ca nl en en ja ja en ja zh zh ja en ja en ja en ja ja en en ja ja ja ja ja ja en en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja zh ja ja zh ja en ja ja es de ja ja ja ja ja zh ja ja ja ja ja en ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja zh zh ja ja zh zh ja zh ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja zh ja ja ja zh ja ja zh ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja es es ja en en en en en

text:
5.親がリミットを守らせることで、子供の自制心(self-control)が発達する。
衝動性を抑え、集中し、機嫌を整え、計画を実行する、大きくなるにつれますます必要となるそうした一連の行為、そのためには「自制心」が必要です。そんな自制心を育むには、子供の好ましくない行為を無視したり、癇癪を起こすからと好きにさせるのではなく、子供の主体性を温かく励ましつつ、同時にリミットを守らせることが大切だと調査から分かっています。
自制心に問題が見られた親のほとんどが、「好ましくない行為を無視する。何かに癇癪を起こしそうになると折れる」と答えたそうです。こうしたリミットを設定し守らせることに消極的な「消極・受身スタイル」(「四つの子育てスタイル」)の親の子供が、自制心に問題を抱えるとのこと。
それでも、一概に「親の子育てスタイルのせい」とも言えず、年、性別(男の子の方がよりこうした傾向にあるもの)、家庭の収入、その子の特性、特別支援が必要なケース、などといった要素も深く絡んでいます。
4・ポジティブで感情的なサポートのある子育ては、脳の発達に良くない「ストレス」から子供を守る。
家庭内や友人間の問題、社会的な差別、自然災害、育児放棄や虐待などによって起こる「ストレス」は、子供の脳の発達に良くないことが分かっています。それでも、貧困や差別など過酷な環境で育つ子供達の調査結果から、例え恵まれない悲惨な環境にあろうとも、身近な大人が前向きで繊細な温もりをもった感情的サポートを心がけている場合は、ストレスに関わるダメージから子供達の脳を守ることができると分かっています。
愛情に溢れた温もりのある環境が、脳の健やかな発達を促します。
3.子供の持つ生物学的な時計に敏感になることで、親子間の就寝時間についての葛藤を避けることができる。
「まだ起きてるの!寝なさいっていったでしょ!」といったような親子間の葛藤は、子供達が眠くないのに、眠るよう促されている場合も多いとのこと。こちら米国では、就寝時間に厳しい家庭も多く、周りでも七時半にはベッドに入ることになっている、八時以降は部屋から出られない、などといった家庭もあります。
まだ寝たくない!寝なさいといったバトル、そんな時は、時計よりも、その子の就寝リズムに気を配ってみるのも方法だそう。
2.午後の昼寝はプレスクーラーの学習を助ける。
新しいことを学んだ後、昼寝をした子の方が、翌日もよく記憶しているといった実験調査から。
1.人生に意味や目的を見出す幸せは、DNAをより健康な状態へとプログラムし直すことができる。
「幸せ」には、二種類あるとされます。
一.自分自身の快楽的喜びを基にするもの
二.人生に意味や目的を見出す喜びを基にするもの
そして、1の喜びは、免疫力を高める遺伝子を不活性化させ、様々な病気の元となる炎症を起こす遺伝子を活性化させ、逆に2の喜びは、免疫力を高める遺伝子を活性化させ、様々な炎症を起こす遺伝子を不活性化することが分かっているそうです。
つまり2の喜びからくる幸せは、遺伝子をより健康なものへと変える効果があると。
そこで親として、子供達に1だけでなく、より2の喜びを体験させる機会を多く与えることで、遺伝子をより健やかなるものへとプログラムし直すことができるのではないか、そうGwen Dewar氏は提案します。それが、親から子供へ与えることのできる、最高のギフトではないだろうかと。
心に響くメッセージです。
10から1まで、興味深い研究の数々、日々子供達に接する中、覚えておきたいです!
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′Top ten parenting science stories of 2013′ by Gwen Dewar. Ph.D.
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‘Free choice, not coercion, makes kids more generous’ by Gwen Dewar. Ph.D.
http://blogs.babycenter.com/mom_stories/free-choice-not-coercion-makes-kids-more-generous/
‘Preschoolers with permissive parents show less self control’ by Gwen Dewar Ph.D.
http://blogs.babycenter.com/mom_stories/preschoolers-with-permissive-parents-show-less-self-control/
‘Can meaningful happiness “reprogram” your childs DNA?’ by Gwen Dewar Ph.D.
http://blogs.babycenter.com/mom_stories/can-meaningful-happiness-reprogram-your-childs-dna/
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Posted on April 30, 2014 by 長岡真意子. This entry was posted in 幸せ. Bookmark the permalink.
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↓ 代表:長岡真意子プロフィール
出版書籍1冊目:第7刷御礼
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是非、お近くの書店で手に取ってみてください。
https://www.youtube.com/watch?v=vDnxr8spOs8
長岡真意子のライフストーリ―や子育て・教育への思いについてのインタビュー動画
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text:
公式サイト:Dell U3421WE 34インチワイド曲面USB-C HUB モニタ-
5 Dell U3421WE ワイドモニターはどんな人におすすめしたい?
6 この商品を紹介してくれた人
Dell U3421WE ワイドモニターの特に好きなところ・気に入っているポイントは?
「Dell U3421WE」は34インチの「ウルトラワイドサイズ」という、横に広いタイプのモニターです。
とっても大きいので、デュアルモニターにしなくてもこのモニター1枚でまかなえてしまうところが気に入っています。
USB-Cケーブルに接続するだけで、モニター出力に加えPCへの給電が可能なので、ケーブルが少なくて済むのもいいところ。
また、モニター本体にスピーカーが内蔵されており、外部スピーカーを繋がなくても音楽や動画を鑑賞することができるのも嬉しいポイントです。
Dell U3421WE ワイドモニターが他の似た商品より優れているのはどこ?
私の場合本業でWindowsのPC・副業ではMacBook Airと使い分けて使用しています。
通常のモニターですと、切り替える際に周辺機器(マウス・LANケーブルなど)の接続を、本体同士でいちいち切り替えなければいけませんよね。
けれど、このモニターは「ハブ」の役割も担ってくれるので、PCを切り替える際にそういっためんどくさい切り替えや設定をしなくてOK!
USB-Cケーブルを差し替えるだけで出力と一緒に切り替えてくれますし、おかげで時間を取られなくて済んでいます。
よくあるモニターよりかなり高価ですが、画面の大きさやこういった手軽さを見てもお値段分の価値はあると思っています。
Dell U3421WE ワイドモニターを買ってよかったことは?
デュアルモニターの人ならわかると思いますが、どうしてもモニター間に隙間ができてしまいますよね。
そのため、左右のモニターをまたいで表示させるときにズレが出ていましたが、このモニターにしてからその悩みが解消されました。
あとは先ほど書いた通り、WindowsのPCとMacBook Airを使い分けているため、PCの切り替え時や出掛ける際に時間を取られなくなりました。
副業であるブログに全力で取り組みたいと思っているので、このモニターのおかげで時間を効率的に使うことができています。
また、ハブモニターとして使用できることもあり、PC本体に色々差し込まなくて済むのでデスクがスッキリしました!
Dell U3421WE ワイドモニターとの出会いを教えてください
元々はWindowsのノートPC・MacBookProの2つに加え、デュアルモニター(2枚の外部モニター)+ドッキングステーションの環境で使用していました。
その後、M1チップ搭載のMacBook Airに買い換えたのですが、なんとAirは接続できる外部モニターの数が1つでした。
それでもどうにかMacBook Airをデュアルモニターで運用したい、無理ならそれに匹敵する大きさのモニターはないのか……
そう思って探し、見つけたのがこの「Dell U3421WE」でした。
PC本体と変わらないくらいのお値段ですが、本当に買ってよかったと思える最高の一品です。
Dell U3421WE ワイドモニターはどんな人におすすめしたい?
Dell U3421WEはこんな人におすすめです。
2枚以上の外部モニター出力に対応していないPCを使用している人
複数のPCを使用していてデュアルモニター環境にしたい人
大画面で効率的に作業したい人
曲面ワイドモニターに興味がある人
Dell U3421WE 34.14インチ 曲面 USB-Cハブモニター (3年間無輝点交換保証/WQHD/IPS非光沢,1900R曲面/USB-C,DPx2,HDMIx2/高さ,傾き調整/DCI-P3 95%/LANポート(RJ45)/ドック機能搭載)
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この商品を紹介してくれた人
自己紹介:はじめまして、副業ブログを始めたとーちゃんといいます。これから「好き」をテーマに自分が調べた情報を同じ興味を持っている方へわかりやすく伝えていきます!
ブログ:とーちゃんブログ
Twitter:@to_chan_blog
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I once met the drummer Jimmy Cobb and then proceeded to ask him a really stupid question. At the time, Cobb was the last surviving member of the band that recorded Miles Davis’s seminal album Kind of Blue (sadly, Cobb has since died). After shaking Cobb’s hand I blurted, “Did you know that you were recording a classic album when you made Kind of Blue?” The answer of course was “no” and that is because it takes time before we really know the true impact of any art.
The musical legacy of Miles Davis is of course, vast and unquestionable, stretching from the late 1940s, when playing bebop with Charlie Parker and recording the Birth of the Cool sessions;  the 1950s and his first great quintet, Kind of Blue and the classic collaborations with Gil Evans. In the 1960s there is the second great quintet, and the move into jazz-rock fusion with albums such as In A Silent Way and Bitches Brew. His jazz-rock-funk explorations of the 1970s, once dismissed by some as “noise” are now widely acknowledged as being ahead of their time, but what about the music from his last ten years?
When I started researching my book, The Last Miles, which examines his music from the 1980s, Miles had been dead for thirteen years. When the book was published four year later, it included a chapter that examined the legacy of this period. I concluded that it was too early to say what that might be. One critic described this as a cop out, but I stand by my decision. But now, forty years since the release of Miles’s comeback album The Man With The Horn in 1981, and 30 years after his death, I believe we have a much clearer picture of the legacy of this period, and my conclusion is that much of the music from this era deserves to be seen as an important part of Miles’s musical legacy, just as the music is from earlier periods. I concede that, many cases, it is not as groundbreaking as that from other eras, but nevertheless, it should not be ignored, dismissed or discarded.
The last ten years of Miles’s musical journey neatly divides into two periods: his Columbia years, from 1980 to mid-1985, and the Warner Years, from 1985 until his death in 1991. But within these two periods, Miles’s music continued to evolve and continued to challenge musicians, fans and critics. The Man with the Horn reflected a musician who was grappling to find a new musical direction and also regain his chops. This was understandable, as Miles had dropped out of the music scene for five years and hardly picked up his horn in that period. But even the music from this album still stands up today, from Mike Stern’s searing guitar solo on the jazz-funk ‘Fat Time’ to Marcus Miller’s punchy bass vamp on ‘Aida’ to Barry Finnerty’s power chords on the dark ‘Back Seat Betty.’ Miles even plays some jazz-swing on ‘Ursula.’ And being a child of the 70s disco era, I still get a buzz from listening to ‘Shout.’
When Miles went on the road in 1981, his band was mainly composed of young musicians – guitarist Mike Stern, saxophonist Bill Evans, bassist Marcus Miller and percussionist Mino Cinelu. The exception was drummer Al Foster, who had been with Miles since 1972. The music Miles created on the road was similar to that created in the studio for The Man with the Horn – largely improvised with the minimum direction from Miles. Yet, the band gelled and created some memorable music. The live album which documents the band, We Want Miles, still sounds fresh and exciting today. It includes Miles’s enduring signature tune, ‘Jean-Pierre,’ with its child-like melody and thundering bass vamp. Other standout tracks include, ‘Back Seat Betty,’ where mid-way, Miles unleashes an explosive flurry of notes that takes your breath away; ‘Fast Track,’ which crackles and fizzes with energy, and the exquisite 20-minute version of Gershwin’s ‘My Man’s Gone Now,’ which features some fine tender playing by Miles.
The next album, Star People, was in many ways a transition album. It marked the last time Miles worked in the studio with his long-time producer Teo Macero, and old friend Gil Evans. Miles was also taking a greater interest in synthesisers, drum machines and studio technology (at one point during the sessions, even trying out a click track or metronome). The music was also becoming more structured, with the band given charts which featured more than just a brief sketch. The band line-up was also changing – Marcus Miller would be replaced by Tom Barney, while guitarist John Scofield joined to create a dual-guitar line-up.
Star People includes two blues numbers, the 19-minute title track (which would later become known as ‘New Blues’ when played live) and ‘It Get Better,’ which highlights Scofield’s playing. The two live tracks, ‘Come Get It’ and ‘Speak’ burst with energy, with the former having arguably the busiest bass lines of any Miles era. For many, Star People represents the high-watermark of Miles’s Columbia Records output from the 1980s, and it still has plenty to offer fans of jazz, blues and funk.
Miles’s 1984 release Decoy, found Miles, his music and his band all in a state of flux. Teo Macero was no longer at the helm and Miles initially took on the producer’s role. But he soon opted for a more hands-off role, delegating the bulk of the production work to his new keyboard player Robert Irving III and his nephew, Vince Wilburn Jr. Both men had played on The Man with the Horn, and being in their twenties, had their pulse on both the contemporary music scene and the evolving studio technology. Unlike with earlier albums, Miles would not attend the tracking sessions, and would often listen to the music over the phone or from tapes supplied by Irving III and Wilburn Jr.
Some of the music on Decoy, including ‘Robot 450’ and ‘Freaky Deaky’ is forgettable, but it’s easy to overlook the fact that a superb cast of musicians play on this album, including Scofield, now the sole guitarist in Miles’s band, new bassist Darryl “The Munch” Jones and guest musician Branford Marsalis, who plays soprano sax on several tracks. Three tracks standout – the title track, with its ferocious bass line and superb solos from Scofield and Marsalis; the long, slow, bluesy ‘That’s Right,’ and the live track ‘What It Is’ which includes more thundering bass from Jones.
You're Under Arrest is the most commercial album Miles released during this period, reflecting the fact that was originally planned as an album of pop tune covers, arranged by Gil Evans. Instead, it turned out to be a mix of pop, politics and jazz-funk and one of Miles’s best-selling albums of this era. The best known numbers are the covers of Michael Jackson’s ‘Human Nature’ and Cyndi Lauper’s ‘Time After Time,’ but there is much more to this album. John McLaughlin guests on guitar on two strong numbers (three, if you include a short prelude) the reggae-laced ‘Ms Morrisine,’ and the barnstorming studio jam ‘Katia,’ while the title track, a John Scofield composition, is an exciting, energetic number with some stirring tenor sax from the late Bob Berg.
When Miles moved from Columbia Records to Warner Bros. not even he knew what musical direction he would take. After several musical explorations, Miles recorded Tutu, arguably his last classic album. It’s hard to overstate the seismic impact Tutu made at the time. Produced by Marcus Miller and Tommy LiPuma, with programming by Jason Miles and Adam Holzman, Tutu transformed Miles’s career and introduced him to new audiences.
Tutu had Miles playing along to machines, and it fiercely divided his critics – some people were excited by the music; others dismissed it. But Tutu stands the test of time. Yes, some of it sounds dated and tracks, such as ‘Splatch’ and ‘Perfect Way,’ are a little stiff and mechanical, but much of the music holds up well. The dark, brooding bass line at the start to the title track never fails to grab your attention and Miles plays superbly on the track. ‘Tomaas’ offers a neat slice of jazz-funk, while the ballad ‘Portia’ is simply beautiful. Two other tracks that are often overlooked are the reggae-flavoured ‘Don’t Lose Your Mind’ which includes Michal Urbaniak on electric violin and the funky ‘Full Nelson,’ which has more than a hint of Prince (this is no accident, as Prince was originally going to have one of his compositions on the album and ‘Full Nelson’ was written as a transition to it).
An album that is often forgotten from this period is Siesta, the soundtrack to the film of the same name. Marcus Miller was once again at the production helm. Siesta contains some of Miles’s finest playing from this era and he performs mostly with open horn. Some have compared Siesta to Miles’s collaboration with Gil Evans on Sketches of Spain - both albums involved Miles playing on musical arrangements composed by others, and both albums contain Spanish themed music. Not for nothing is Siesta sometimes referred to as the quiet classic from Miles’s 1980s oeuvre.
The third and final collaboration between Miles and Miller was Amandla. The album had a bigger production budget, a larger ensemble of musicians (including Miles’s saxophonist Kenny Garrett) and was recorded over a two-year period. Amandla is a sleek, polished production and lacks the impact of Tutu. Even so, it contains some fine tunes including, the title track, and ‘Mr Pastorius’ a jazz-swing tribute to the late bassist Jaco Pastorius, which also features Al Foster on drums.
Miles’s studio albums are just part of his 1980s legacy and his live work is arguably a more representative aspect of this era. Anyone fortunate to see Miles playing live during the last decade will know how tunes were often expanded, rearranged and energized on the stage. The studio version of ‘Human Nature’ for example, is a pleasant four-minute re-working of the tune, but the live version could stretch to 20 minutes and feature an explosive guitar or sax solo.
It’s ironic that only one live album – We Want Miles - was released during the last decade of Miles’s life (Star People and Decoy both included a couple of live tracks each), and Miles had hoped that another would be released – there were plans to release a live album recorded in Denmark in 1985, and a live album from Nice from 1986, but they never came to fruition. The first new live release was in 1995, and the album Live Around The World. The recordings cover concerts from 1988-1991, with almost all taken from soundboard tapes made by Miles’s front-of-house sound engineer Patrick Murray, who used a digital recorder. The resulting tapes were of such high quality that material from two concerts was broadcast on the major radio series The Miles Davis Radio Project.
Since then, more official live has emerged, most notably the 2002 release of The Complete Miles Davis at Montreux, which documented all of Miles’s live performances at the Montreux Jazz Festival between 1973 and 1991, with the vast majority of concerts taken from the 1980s. The 20-disc boxed set is a feast for fans of Miles’s live performances and includes tunes and band members not found on any other official releases. A 1983 concert from Poland has been released, and this year, saw the release of Merci Miles! (reviewed in this month’s albums), recorded at Vienne, France in 1991. There have also been a number of concerts released on DVD from Munich, Montreal, Paris, Warsaw and Montreux.
The Miles Davis Estate, comprised of his son Erin, daughter Cheryl and nephew Vince Wilburn Jr, with Darryl Porter, general manager Miles Davis Properties LLC, have taken great care of his legacy and that includes the sanctioning of releases. The different approaches taken by Columbia Records (part of Sony Records) and Warner towards this era has been striking. There is a vast library of unreleased material from the 1980s in Columbia’s vaults including, alternative studio versions (such as a nine-minute take of ‘Time After Time’ and a 17-minute take of ‘Back Seat Betty’), outtakes, scrapped projects, live concerts and rehearsals.
A large amount of unreleased material was recorded during the Star People sessions, for instance, including a duet between Miles on electric piano and JJ Johnson on trombone. During the 1990s, Columbia had planned a series of special releases of Miles’s 1980s albums, with each record having extra tracks, but the project was scrapped. Rumours occasionally surface of a major boxed set release from the 1980s, similar to the superb ones produced for earlier eras, such as Bitches Brew and the second great quintet, but at the time of writing, nothing has emerged. Columbia has released the Complete Columbia Album Collection, a 71-disc boxed set which included all of Miles’s albums from the 1980s. The boxed set offers a special version of We Want Miles, which has three extra tracks taken from a 1981 Tokyo concert, but so far, that is the extent of the interest in releasing more material from this period.
By contrast, Warner Jazz has continued to release material from this era. Much credit should be given to Florence Joelle Halfon, a consultant for Warner Music’s jazz catalogue in the UK. Working closely with the Miles Davis Estate, she has championed the music from this era and helped to compile anthologies, compilations, special edition releases, remastered versions, as well as new studio and live albums, co-producing some of these releases.
Ten years after Miles’s death, Warner Bros. were planning a six-disc anthology, The Last Word, which would contain a mix of tracks from Miles’s albums, plus outtakes, unreleased material (including two tunes composed by Prince), guest appearances and live performances. The project was later reduced to a four-disc release and then scrapped. In 2010, Warner UK released Perfect Way: The Miles Davis Anthology, The Warner Bros. Years, a two-disc release which offered a selection of tracks from Miles’s studio albums, plus outtakes (including ‘Rubberband,’ the title track of an unreleased album from 1985) and live tracks. A single disc version, The Very Best of Miles Davis: The Warner Bros. Sessions 1985-1991 was later released. Warner France released a five-disc boxed set, Miles Davis 1986-1991: The Warner Years, which included two previously unreleased tracks, plus many of Miles’s guest appearances, with artists such as Cameo, Chaka Khan, Scritti Politti, Shirley Horn and Marcus Miller.
Another anthology, also called The Last Word, was released in 2015, an eight-disc boxed set containing remastered versions of Tutu, Siesta, Amandla, Dingo, Doo-Bop, Live Around The World and Miles and Quincy at Montreux, as well as a live concert from Nice 1986. Warner has also released remastered versions of Miles’s albums under its Warner Bros Masters series, each including new liner notes. In 2011, Tutu Deluxe was launched, a two-disc album featuring a remastered version of the original album and a concert from Nice in 1986 (note that Warner Bros recorded several Nice concerts and music from different nights has appeared on various releases). One of the biggest re-release projects was the Rubberband album in 2019. The sessions for the album took place in late 1985, but the project was put on hold by Tommy LiPuma. The album’s original producers, Randy Hall and Attala Zane Giles, along with Vince Wilburn Jr (who played drums on some of the original sessions) went back to the tapes, cleaned them up and also gave the music a refresh, giving it a more contemporary feel, while maintaining the integrity of what Miles was doing at time. Like much of Miles’s music, Rubberband divided opinion, but many Miles fans and critics were pleased that the music was finally out there.
The latest release, Merci, Miles! Live At Vienne, featuring a concert from 1 July 1991, has been met with much critical acclaim and shows that there is an appetite for hearing more of Miles’s live work from his final decade. One hopes that this trend continues, because there is a lot of live material in the vaults. Patrick Murray, for example, recorded more than three years of concerts onto 160 digital tapes, and every Miles concert was recorded on the soundboard.
In most cases, Miles used the soundboard tapes to listen to the band performances, with the view to improving certain aspects, and many performances are recorded on low-quality cassette tape. However, it’s often overlooked that the closing track on Live Around The World, ‘Hannibal,’ was taken from Miles’s final concert at the Hollywood Bowl on 25 August 1991. By now, Murray had left, and Miles’s new sound engineer, Don Kurek, used a cheap analogue cassette tape for recording. Even so, by digitising the music, cleaning it up and tweaking the sound, a good quality recording was obtained, as anyone can confirm by listening to the resulting album track. This process was done almost 30 years ago, and it must be quicker, simpler and cheaper to do the same process today, thanks to the massive developments in audio software and computer technology over the past three decades.
If this is the case, it would be great to see concerts being released which feature musicians who played with Miles in the 1980s, but have never appeared on any official Miles Davis album (live or studio). Musicians in this group include guitarists Garth Webber, Dewayne ‘Blackbyrd’ McKnight, Hiram Bullock, Bobby Broom and Alan Burroughs; saxophonists Gary Thomas and Donald Harrison, and percussionist Rudy Bird. In addition to this material, many TV and radio stations around the world recorded Miles’s concerts, and these could provide audio sources for future album releases (Merci Miles! Is in fact, the soundtrack of an unreleased concert video).
Other possible future releases from Miles’s final era include video and album releases of the two-hour concert Miles played in Paris on 10 July 1991, when he was joined onstage by many past band members including Herbie Hancock, Joe Zawinul, Wayne Shorter, Dave Holland, John McLaughlin and Steve Grossman. In 1985, Miles recorded Mr Mister’s ‘Broken Wings,’ and in March 1991, he and his band recorded several Prince tunes at a studio in Germany: none of this music has yet to see the light of day. Before the 1980s, Miles had only been involved with two movie soundtracks, Ascenseur pour l'échafaud and Jack Johnson, but in the 1980s, he appeared on soundtracks for Siesta, Dingo, Scrooged, Street Smart and The Hot Spot. The original Last Word anthology planned to include tracks from Street Smart, unreleased cues from Siesta, and music Miles and Robert Irving III produced for an episode of Alfred Hitchcock Presents. Miles and Irving III, along with guitarist Randy Hall, also produced a demo track for the 1986 film Wise Guys, which was never used, but nevertheless features some fine playing by Miles. It would be nice to see a ‘Miles at the Movies’ compilation that pulled all this music together.
There is a lot of interest in the music from this era and various tracks have been covered by many artists including, Cassandra Wilson, George Benson, Al Jarreau, Dave Liebman and Viktoria Mullova, In 2015, French guitarist Noël Akchoté  released two albums covering the music from Miles’s 1980s period. What It Is - The Last Miles offered 14 tracks from the 1980s including, ‘Fat Time,’ ‘Jean-Pierre,’ and ‘What It Is,’ while Big Time (The Last Miles) contained 12 tracks that included ‘Tutu,’ ‘Amandla’ and ‘Code MD.’ Music from the 1980s has been sampled by numerous hip-hop artists such as, DJ Marky, Queen Latifah, Digital Underground and South Central Cartel.
There have also been a number of bands that have paid tribute to this era, many of them comprised of musicians who played with Miles in the 1980s. ESP2 included Robert Irving III, Adam Holzman, Ricky Wellman, Mino Cinelu and Randy Hall. Vince Wilburn Jr – who played with Miles from 1985-87 – has formed the Electric Miles Band, which includes a host of Miles alumni, such as Darryl Jones, Richard Patterson, John Beasley, Deron Johnson, Munyungo Jackson, Mino Cinelu, Dewayne ‘Blackbyrd’ McKnight and Robert Irving III. Ten years ago, Marcus Miller embarked on a two-year world tour playing the music of Tutu with a group of young musicians, and in 2019, he played two concerts at New York’s Lincoln Centre honouring Miles called,  ‘Electric Miles.’  The track ‘Tutu’ has become as much a signature tune for Miller as it was for Miles, and the bassist never fails to play it during his concerts.
Thirty years on from Miles’s death, the music he played during the last decade of his life still resonates. It’s still being discovered by younger generations; still being explored and re-interpreted by musicians, and still being enjoyed by countless music fans. It’s a picture that looks set to remain the same for many years ahead.
英国のジャズ・ジャーナリスト George Cole のサイト “The Last Miles” 「マイルス・デイビスにもっとも近づいた日本の写真家:内山繁、オン・ステージ、バック・ステージはもとより、多くのプライベート・シーンをも捉えた彼の素晴らしいキャリアとマイルスとの緊密な関係について尋ねた。」とするインタビュー記事
It is fair to say that few photographers got closer to Miles than Japanese photographer Shigeru Uchiyama. His stunning of images of Miles captured him on-stage, backstage and in many informal moments. The Last Miles.com was fortunate to ask Shigeru about his amazing career and his close relationship with Miles.
Shigeru Uchiyama in 2021 © Shigeru Uchiyama
The Last Miles: You started out as a freelance photographer, initially doing commercial photography, but I understand, that in 1975, it was suggested that you should photograph jazz artists. Can you recall the first jazz artist you photographed and where it took place?
Shigeru Uchiyama: It was in autumn 1975. I was asked, ‘Would you try shooting jazz scenes?’ My first assignment was the Tokyo performance of Dave Liebman and Lookout Farm.
TLM: Why do you like photographing jazz artists?
SU: I got obsessed with taking photos of the stages of famous musicians. I was learning to be a commercial photographer, but I changed my direction to jazz photography.
Miles and Shigeru Uchiyama in 1985 © Shigeru Uchiyama
TLM: Can you list some of the many jazz artists you have photographed over the years?
TLM: I started my career too late to take photos of Satchmo [Louis Armstrong], [Billie] Holiday, [John] Coltrane, or [Duke] Ellington, but a lot of jazz giants were still playing actively. When Miles came back to the scene in the 1980s, jazz was very vibrant. A lot of musicians came to Japan for jazz festivals or concerts at huge venues, so if I waited for them in Tokyo, I was able to take almost all the famous players, including, [pianist] Bill Evans, Chick Corea, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Count Basie, Charles Mingus, Ray Brown, Jaco Pastorius, Art Blakey, Tony Williams, Joe Pass, Jim Hall, Paco DeLucia, Dizzy Gillespie, Chet Baker, Stan Getz, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Wayne Shorter, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, and of course, Miles Davis!
TLM: Do you know how many images you have in your total jazz archive?
SU: There are more than 5000 rolls of monochrome films (most film rolls have 36 images) and approximately 18,000 reversal [slide] films and I’ve been digitising them. I am planning to finish the countless scanning works before I die.
TLM: Do you know how many images of Miles Davis you have in total?
SU: 120 rolls of black and white film and 1120 reversal films. These contain images of Miles not only on stage, but also backstage, and some very private shots, when he was really relaxed.
TLM: How many books, CDs or posters have used your images?
SU: I was taking photos for the Japanese monthly jazz magazine Swing Journal for about 30 years since 1975. I have published three photo books: Miles Smiles (1993), No Picture! (2016), and Jaco (2017). There are so many vinyl records, CDs, concert programmes, and posters I contributed to that I really cannot count the numbers. Unfortunately, there are a lot of websites and CD covers that have used my photos illegally.
Shigeru Uchiyama: No Picture! cover
TLM: Can describe what equipment you use to photograph jazz concerts?
SU: For shootings at concert halls and clubs, where mobility is critical, I used a Canon SLR film camera (F-1, New F-1), Hasselblad (500C and 500 EL), Leica (M3). I don’t remember much about digital cameras because I often changed cameras. Probably, the first one was a [Canon] D30. For portraits photos for vinyl, CDs, magazine covers, I used middle-sized Hasselblad, and for the musicians who played very quietly like solo piano or the ones who hated noise, I occasionally used Leica because the shutter sound was softer. After 2000, I shifted totally to digital.
TLM: Has any of your work ever been exhibited in Japan or anywhere else in the world?
TLM: I understand that you are also a resident photographer for Blue Note club, Japan. Could you please tell me how you got this position and what it is like photographing jazz artists in a club situation?
SU: In 1988, when Blue Note started business in Tokyo, I had many portraits of the musicians Blue Note were planning to book for the club. It seemed an advantage for the organisers that they could use my photos for advertisements. The launch of Blue Note Tokyo became a driving force, and jazz clubs like Keystone Korner Tokyo and Blues Alley Japan started business one after another. Jazz was booming and I was hired as a house photographer for this reason. Therefore, I was super- busy and was able to make a lot of money.
TLM: Can you please share any memorable moments while working at the Blue Note club?
SU: I was not only taking stage photos, but I also had many opportunities to get to know the musicians and learn about their opinions of music. I had some opportunities to take some musicians who had an interest in photography to camera shops, and also took some to instrument stores to assist them. These are memorable moments for me. At Blue Note Tokyo, the photography area was really limited to narrow space around the PA equipment, that was positioned behind and high above the audience. Even though it was difficult for the people on stage to find me, there were a lot of musicians who willingly looked towards my camera. This was because I let them know where I would be shooting from when I visited them backstage before the gigs. Tony Bennett pointed at my camera repeatedly and it was as if he was singing to me. None of the audience noticed that because they couldn’t see into the PA area.
TLM: Miles Davis said in his autobiography that Japan was one of his favorite places to visit and that the Japanese people treated him very well. Can you explain to a non-Japanese person what Miles Davis and his music meant to many people in Japan?
SU: Not only Japanese people, but the world knows that Miles accomplished the greatest achievements in jazz history. If there is anything Miles’ music is appealing especially to Japanese people, it may be his pauses (not playing super difficult phrases with a lot of notes, but having many quiet moments effectively). This syncs with the Japanese ‘wabi-sabi’ aesthetic. Religiously speaking, it’s like drifting between ‘emptiness’ and ‘ambivalence.’ Another reason why Miles loved Japan was that Japanese people paid very expensive performance fees by cash without negotiating!
TLM: Your latest book No Picture! starts with a photograph of Miles Davis arriving at Narita airport on September 29 1981. Was that the first time you photographed Miles Davis? Can you recall anything about the event?
SU: After coming to Japan in 1975 to record [albums] Agharta and Pangaea live performances, Miles had been quiet for six years. Therefore, I thought it would be impossible to take Miles’ photos. People thought Miles couldn’t come back on stage because of health reasons, but in September 1981, I was at the arrival hall at the airport waiting for Miles who were visiting Japan to play again. For jazz photographers, photographing Miles was a feather in the cap (something to be very proud of) and it was equal to receiving a medal. A very long time had passed since the arrival time [of Miles’ flight], and when I found Miles at the Immigration floor in the distance through a glass, I was already very nervous and excited. I felt relieved when I saw him talking to an [airport] escort staff with a smile. In the past, Miles got arrested for possessing guns or drugs, and there were times when concerts were canceled because he was not allowed to enter Japan.
When he showed up, he wasn’t with [his personal] escort staff, but with the actress [and soon wife-to-be], Cicely Tyson, who was said to have a lot of positive influences on him to start playing again. He was smiling, holding her hand.
TLM: What was the first Miles Davis concert you photographed? Do you have any memories about it that you can share?
SU: The first concert was at the stage set up among buildings in the city centre. The concerts were held over three days, and audiences of 10,000 people enjoyed them daily. Miles was limping around the stage and 60 photographers were chasing him frantically going right and left.
I realized that staying in the closest position may not always be a good idea, so after going right and left with others, I quietly left the pack and went to the back of the stage. When I inserted my camera lens between the black curtains, I could see Miles giving directions to the band members about rhythms. Also, I could see him asking for a cigarette at the stage wing during a very short break between songs.
TLM: Can you tell us about the first time you met Miles Davis?
SU: After the concert on the final day of the Tokyo performances, I took a group shot where all the members were backstage (in the dressing room). After a few shutter sounds, Miles walked to the exit without saying anything [and] without any expression, and I felt intimidated. Miles arrived at a hotel in Nagoya for concerts. When I pointed my camera toward him, he stared hard at me, walked to me, and said: “No picture!” with a hoarse voice and a piercing look. They were the very first words uttered by Miles towards me. I stood frozen on the spot. I was dreaming about pointing a camera lens at Miles, but I got frightened and overwhelmed with fear.
TLM: Looking at your amazing photographs, it is clear that Miles had a deep trust and respect both for you and for your work. Can you explain how you built up this incredible relationship with Miles Davis? Did he ever tell you why he liked you so much?
SU: When Miles came to Japan in 1981, I was just one of the press photographers who annoyed him. However, he might have seen my photos in jazz magazines and perhaps realised that the person who took those photos was me, who chased him around all the time. Two years later, when he came to Japan again for another Japan tour and I got close to him again, he grabbed my arm and said, “I’ll show you shadowboxing. Follow me.” He beckoned me to a swimming pool and said: “Why don’t you have a camera while I am swimming!?” When he saw sumo wrestlers, he said: “I’d like to take photos with them.” He used to hate being photographed, but his attitude toward photography had changed greatly. He said he showed his smiley photos to his friends telling them: “Jap made me smile so nicely.”
TLM: How did you approach photographing Miles?
SU: I almost never asked Miles for permission to take photos. As a photographer with a camera near him, it was obviously my intention to take his photograph. Miles rarely told me to take photos or not to take photos, because I am a photographer who has a great sense of when to shoot and when not to. If I had tried taking photos at a wrong moment, he would have kicked me out on the spot.
TLM: I am amazed at the many photographs you took of Miles at home or in a hotel room. How long did it take for Miles to allow such access to his personal life?
SU: He rarely accepted requests of interviews and photo sessions even if the requests were by famous (and authoritative) jazz magazines. Also, even if a request was accepted, he used to cancel it at last minute, or he changed the time and/or place – and usually, the new time and place were impractical for the interviewer. If an interviewer gave up on meeting him, then Miles would never see them again. The editor of an authoritative jazz magazine – a music journalist who is a big fan of Miles – and I passed a lot of unforgiving tests to get close to Miles.
Miles © Shigeru Uchiyama
TLM: When you visited Miles Davis’s home, how long did you stay there?
SU: In spring 1985, three of us were invited to his holiday house in Malibu. We flew from New York to LA to spend time just three hours with him. Miles let me take photos of him drawing pictures on his drawing pads and showing me each of his rooms: bathroom, kitchen, and his yellow Ferrari at the garage. It was a long daytrip. In summer 1986, we visited his place in Manhattan. He showed me his bathroom cluttered with his shaver and brush, his bedroom with his clothes and belts. Again, he didn’t try to hide his private life – he showed me everything.
TLM: No Picture! includes photographs of Miles at the Decoy sessions in A&R studios in New York. Did you photograph any other recording sessions and do you have any memories of them that you can share?
SU: In July 1983, I received information that Miles was coming to A&R studios so I went there. Later, Miles showed up and invited me into the studio saying “Follow me.” It was a month since I had last seen him at a concert in Japan, but he didn’t say hello and there were no handshakes. When I was listening to the recording at the control room, I suddenly got kicked out of the room. When Miles’ playing started getting good vibes, he suddenly said: “Get rid of that Jap!” It was only the time I saw Miles’ at a recording session.
TLM: I purchased your book Miles Smiles when I was in Japan. It is a superb but very rare book to find. How many copies were printed? Are there any plans to republish it?
SU: Miles Smiles was published in 1993, and the 3000 copies were all sold out, but there are no plans for a reprint. If there are any publishers who wish to publish the book in English or French, please let me know.
Shigeru Uchiyama: Miles Smiles cover
TLM: Can you tell us how many copies your latest book No Picture! have been printed?
SU: As you know, “No Picture!” were the very first words from Miles to me, who was chasing around and annoying him. 3000 copies were printed.
TLM: In No Picture! there is a striking photograph of Miles standing astride over a person lying on their back. Can you tell us who that person is and what is happening the picture?
SU: After concerts, Miles used to listen to the concert tapes very loud in his hotel room. After the concert in Tokyo in 1985, his nephew, Vincent Wilburn Jr., came to Miles’ room and Miles gave him some advice as he was listening to the evening’s recording. Miles let him hear the same part repeatedly, then playfully held him down, and pointed out some parts that could be improved. I was very surprised to see him teaching his nephew so enthusiastically.
TLM: Do you have any favorite photographs of Miles?
SU: The cover photo of Tutu by Irving Penn is amazing. The art director was a very famous Japanese graphic designer, Eiko Ishioka.
Miles Davis: Tutu
TLM: What was Miles Davis’s reaction when he saw your photographs? Did he have any favorite images you took?
SU: This goes back to an earlier question. He said he showed his smiley photos to his friends telling them: “Jap made me smile so nicely.” It was a smiley photo of Miles opening his arms widely looking at the Pacific Ocean from his holiday house in Malibu.
TLM: Do you have any memories you can share about any of Miles Davis’s band members over the years?
SU: When Miles was still very cautious about me, Al Foster (I had known him for a while then) gave me some opportunities for taking band members’ group shots and some off-stage photos of Miles. The person who gave me the information about the secret recording in New York was Darryl Jones. After he joined Rolling Stones, I asked him to give me an opportunity to meet Mick Jagger, but it hasn’t happened yet. Other members like [saxophonist] Bill Evans and Mike Stern have been welcoming when I’ve seen them at concerts, and they willingly let me take their photos.
TLM: When was the last time you photographed Miles Davis?
SU: In the 1990s, Japan seldom hosted small venue gigs by super famous musicians like Miles. As a house photographer of Blues Alley Japan, that had newly opened in Tokyo, I took photos of his gigs for four nights in a row, and at an outdoor concert organized by the same club. And it was the last time I photographed Miles.
Miles © Shigeru Uchiyama
TLM: Can you recall the last time you saw Miles Davis?
SU: In summer 1991, I was at Avery Fisher Hall in New York, not holding a camera, but a concert ticket. It was three months before his death. I really enjoyed his concert as a member of the audience, without a camera, and I burned the experience into my heart. It was the last time I saw Miles and I didn’t even visit him backstage.
TLM: Are you planning any more books or new exhibitions about Miles Davis?
SU: I am hoping to hold photo exhibitions in London and Paris before I die.
TLM: Can you share some of your favourite memories of Miles Davis please?
SU: Miles often canceled interview appointments at the last minute. When I visited him at a hotel room with an editor, a writer, and a Japanese celebrity as an interviewer, he looked uneasy, walking around the room, going into his bedroom, and coming back. He said: “This is my day, not your day. I won’t let you interview me or take photos.” He mumbled some complaints repeatedly and we were kicked out. As I was leaving his room, after everyone else had left, he casually put his hand on my shoulder. It was as if he was saying: “I know you understand me. Please come again.” I just nodded. It was a happy cancellation memory for me.
Miles © Shigeru Uchiyama
TLM: Can I also ask you about Jaco Pastorius? Can you share some of your memories of photographing him and what he was like as a person?
SU: One day in 1981, I got a call from a person in charge of jazz in a record company. He sounded upset and asked me if I could come to a photo studio in Yotsuya [a neighborhood in Tokyo]. He said they had reserved a photo studio to take Jaco’s photos for an advertisement, but he didn’t like the photographer they had assigned, and kept insisting that they should call Uchiyama. I rushed to the studio and took a lot of photos of him from various angles within a limited time by changing background colors and being creative with lights. Jaco showed me many different appearances: changing his shirts, tying his long hair, and untying it. When I said I’d like to capture the photos with his bass guitar blurred, he shook the neck of the bass again and again. This is one of the unforgettable photo sessions for me.
Jaco Pastorius © Shigeru Uchiyama
Jaco and I were both born in 1951. Ever since I covered Weather Report’s Japan tour right after Jaco joined them as a new member, we had been really getting along as friends of the same age. “Let’s go to instrument stores together.” “I’m going to bring my bass with me, so please take my photos with my instrument on the street and on the subway,” he would say with an impish smile. A few days later, when I showed him the photos, he happily wrote a lot of “J”s on the contact sheets with a red pen. When I saw him at a jazz club in New York, he introduced me to his band members saying, “This is the world’s best photographer who photographed the world’s best bass player.” That was hilarious and it made me happy! He often used the expression “world’s best.”
The last time I met Jaco was at an outdoor concert held at a pier of Manhattan. I don’t know why he was there. He looked a little woozy, but was happy about finding me, and he gave me a can of beer. I drank it feeling confused. The following year, he passed away from such a sad incident [In 1987, Jaco was beaten to death by a club bouncer]. Jaco had mental health issues, but he was a genius. He was really a good guy who cherished friendship.
Miles © Shigeru Uchiyama
Many thanks to Shigeru for taking the time to answer my questions, and thank you to Kumiko, for all her hard work in translating our words.
You can see our review of Miles Smiles here and our review of No Picture! here.
Many of Shigeru’s great images can be seen on his Flickr page and Shigeru’s Facebook page is here.
2021/05/09 Davis_Miles, Pastorius_Jaco, Back Number | 固定リンク | コメント (0)
英"Jazzwise"誌 書評
UKの ジャズ専門誌”Jazzwise"にマイルス・デイビス写真集「No Picture!」の書評をいただいた。筆者のジャズ・ジャーナリスト:George Cole からは別のインタビューも受けており 近くリリースされる予定
ジャズ・ワイズの原文は以下のとおり・・・いいこと書いてくれています
No Picture!
Shigeru Uchiyama
Tokyo Kirara £35
Miles Davis was photographed countless times, but few photographers managed to get up close and personal in the way that Shigeru Uchiyama did. The Japanese photographer was just 30 when Miles played his first post-retirement concerts in Japan in 1981, and Uchiyama soon gained the musician’s trust and confidence, to the extent that over the years, he was free to capture Miles onstage, backstage, at home, in hotel rooms and in the studio.
In 1993, Uchiyama’s first collection of Miles photographs was published in a book, Miles Smiles. Now long out of print, the book goes for silly prices online (if you can find a copy). In 2016, this second collection was published in Japan only. Now, publisher and bookseller Idea is distributing No Picture! in the UK (www.ideanow.online/store). At £35 plus postage, it’s not cheap, but if you were to personally import a copy from Japan, it would cost north of £50 when you add postage, import duty and other charges. I should add that the book soon sells out and you may have to go on a waiting list until more copies arrive.
The book is well-produced, with a glossy cover and large obi strip. It’s also slim – just 144 pages – but packed with around 100 colour and black and white photographs, taken between 1981 and 1990 – there are no captions. There are ten pages of text in Japanese, featuring an interview with Uchiyama. Also included is an excellent index, with a thumbnail image of each shot and the date it was taken. This is a small book – A5 size - which is a shame, as these pictures deserve a larger format.
Nevertheless, there is plenty to savour, and you get to see many new sides of Miles, from relaxing in a swimming pool to hanging out in his Malibu kitchen, as well as sitting in his hotel room, catching a train in Tokyo, and recording the Decoy album in a New York studio. Naturally, there are lots of shots of Miles onstage from his various Japan tours, many just featuring Miles, but others including band members. One of my favourite images shows Miles tweaking the nose of a smiling Mike Stern. This is a splendid photo documentary of Miles’s last decade.
George Cole
2021/03/20 Davis_Miles, 掲載誌, Back Number | 固定リンク | コメント (0)
伊豆の「踊り子号」ラスト・ランてことで
マイルスと踊り子号に乗った時の事を思い出した。1990年 伊豆高原グランパル公園のライブ会場へメンバーと共に移動した。
列車がトンネルに入ると丸い天井に星空が映し出されて 歓声が上がったのを鮮明に覚えている。マイルスはこのとき終始ご機嫌だった、懐かしい思い出のひとつ。
2021/03/12 Davis_Miles | 固定リンク | コメント (0)
An Evening with MILES
鳥取市出身在住の造形作家:徳持耕一郎氏
ジャズ好きがご縁で親交を深めるようになって、「鳥取JAZZ」に併せて開催した 写真と造形の二人展(2016年)を皮切りに 東京都世田谷美術館(2017年) 昨年は仙台三越で「常禅寺 Street jazz」の会期中に「Jazz Meet Art」と題した展覧会をご一緒にさせていただいた。
太い細いの鉄筋を切断し曲げて伸ばして接合して創作される 躍動感のあるジャズ・ミュージシャンの造形、 他に類を見ない独特の徳持ワールド表現が素晴らしい。
この「MILES」は徳持氏が僕の写真をモチーフに制作して 長らく Jazz & Café Gallery Whisper に展示させていただいているもの。 鳥取市で来週(1月18日から)開催される氏の個展会期に合わせ 改めて作品の撮影を依頼されたので その予行演習のために 夕刻からMILESを東京の街に連れ出した。
2019/01/14 Davis_Miles, とくもち_こういちろう | 固定リンク | コメント (0) | トラックバック (0)
MILES TALK/内山 繁
高級オーディオ装置で聴くレコード・コンサートと MILESトーク企画が決定した。
僕が尊敬し憧れのジャズ・フォトグラファー:内藤忠行氏が開いた同様のイベントに参加したのがきっかけで この会場のオーナー写真家でありジャズ・ファンである成宮真一氏から お誘いを受けた事がさっそく実現したもの。
1975年に来日したあと 突如音楽活動を休止した ジャズの帝王:マイルス・デイヴィス ‘81年に復活してから 晩年まで コンタクトの機会をたびたび得て 僕は白熱するライブ・ステージのみならず 私生活に至るまでを フィルムに記録することができた。
膨大な貴重なジャズ史の記録の中から 自信作・代表作をご覧いただきながら 舞台裏や私生活でのマイルス秘話をお話しましょう。
会場は さいたま市郊外の写真館「トニーなるみや」に併設された”音楽室”
高級オーディオ装置を備えたギャラリー様の贅沢なスペースで 極上の音空間をお楽しみいただけます。
日時:4月29日(日/祭) 5月27日(日) いずれも 13:30〜17:00
場所:さいたま市 見沼区 東新井 710-29 「トニーなるみや」
048-685-7038 http://www.tony7038.com/pg252.html
2018/03/06 Davis_Miles | 固定リンク | コメント (0) | トラックバック (0)
MILES × SAKURA 内藤忠行
内藤忠行氏は ジャズ・ミュージシャンをシャープに切り撮るカメラマンでありながら 風景や事物をも実に叙情的に造形的に写真表現で見せる 僕がジャズを撮り始める以前から 憧れの写真家のひとりだった。
ジャズの現場で 時には肩を並べて撮影させていただくようになってからは 同じ条件下で同じ被写体を撮った氏の写真を目にして 驚かされ関心させられ 多くを学ばされた。
近年しばらく お会いする機会もなかったので 氏のトーク企画を知って さっそく予約を入れた。
さいたま市の写真館「トニーなるみや」に併設された”音楽室”は 高級オーディオ装置を備えたギャラリー様のスペースで ジャズ好き(もちろんマイルス好き)でオーディオ好きオーナー:成宮真一氏の贅沢なリビング・ルームと見えた
内藤さんと嬉しい再会を果たし 貴重な経験談や写真論を興味深く聞くことができた。 オーナー成宮氏と多くの参加者を交えて 同好の士の話は尽きず 大いに盛り上がった いかした時間を過ごさせていただきました。
成宮氏がプリントした 内藤作品をいただいたので 3点並べて額装しました 今日から Jazz & Café Gallery "Whisper”でご覧いただけます。ありがとうございました。
2018/03/01 Davis_Miles, ないとう_ただゆき | 固定リンク | コメント (1) | トラックバック (0)
1991年9月28日 MILES DAVIS
ニュージーランドの緩やかに起伏する緑の中を果てしなく続く一本道・・・車のラジオから流れる静かなミュート・トランペットの音に重ねて マイルスの訃報が伝えられた
僕がマイルスに出会ってから きっかり十年目だった
即座に信じられなかった
ゆっくりと湖畔に車を寄せて停めると 朝もやの湖面に想い出の情景が フラッシュ・バックのように次々と蘇っては消えていった
弱った老人のようなマイルス
鋭い眼光の恐怖のマイルス
時折見せた得意顔や気取り顔 そして笑顔・・・
十年間に僕は 数多くの表情をカメラに収めることができた
「またお前だな」と許してくれたマイルスの素顔の写真集「マイルス スマイルズ」は 僕の心のフィルムに鮮明に定着され 今も懐かしく蘇るマイルスの すばらしい笑顔の想い出である
1991年の夏 ニューヨークのエイブリー・フィッシャー・ホールにいた僕は カメラではなく コンサート・チケットを握りしめていた
死のわずか三ヶ月前にして 初めてのことだった
カメラを持たない僕は 聴衆の一人として 純粋にコンサートを楽しみ 心のフィルムにしっかりと その感動を焼き付けることができた
楽屋にさえ訪ねて行かなかったこのコンサートが 僕が見た最後のマイルスになってしまった
最後のフォト セッションは 1990年 東京目黒に新しくできたクラブのオープニング アクトのための来日時だった
ライブの撮影は順調だったが クラブ側が望んだフォト セッションのチャンスは 再三にわたって徒労に終わっていた
ついに最終日 僕は控え室になっていたクラブ上階に上がって 機会を待っていた
この階には 部屋にも廊下にもマイルスの描いたかなり大きいサイズの絵が 額装もしないまま無造作にピン止めにされてあった
何人かと談笑しながら 時折開かれるドア越しに 僕が待ち構えているのを確認しているようなマイルスの目と 目が合った
絵の前で写真を撮らせてほしいと頼んでから 相当の時間待たされた後 カメラに向かっていい顔をして撮らせたのは まさにほんの一瞬の出来事だった
僕があっけにとられている間に マイルスはまた部屋の中に消えてしまっていた
まったく自信のないワン・ショットだったが 現像されたフィルムの上に現れたマイルスは 実にいい顔で写っていたのだった
ジャズ・シーンに そして多くのミュージシャンに多大な影響を与え 壮絶な生き方で その一生を閉じた 帝王マイルス・デイヴィス
僕は この音楽史上の偉人と同じ時代に生きた幸運だけじゃなく 彼の私生活に至るまでを写真に残すという幸運までをも得ることができた
マイルスを写真集にまとめる夢が 訃報に接した時から さらに大きく膨らみ続けていた
こうして実現された今 僕は大きな義務を果たし終えた安堵感の中に さらなる幸運を感じてやまない
ここに掲載した写真の多くを撮るチャンスを与えてくれたスイングジャーナル社をはじめ 写真集の実現にご協力いただいた方々に 厚く心からのお礼を申し上げたい
最後のフォト・セッションで撮影した マイルスのすばらしい笑顔の写真を最後に置いて 「マイルス スマイルズ」を閉じることにしよう
・・・冥福を 心から 祈りながら・・・
マイルス・デイヴィス写真集「MILES SMILES」 あとがきより/内山 繁
2017/09/28 Davis_Miles, DIARY, Farewell | 固定リンク | トラックバック (0)
マイルスとジャコと美代子さん
「ウチヤマさ〜ん! マイルスがプールで泳いでるよぉ・・・早く行かなきゃ!」って 教えてくれたのは 三浦美代子さん 1983年5月 大阪ロイヤル・ホテルでのこと。
L:プール上がりのマイルスを笑顔で迎えた美代子さん
R:プール・サイドで「さあ撮れ!」とポーズしてみせるマイルス
美代子さんがあのとき声を掛けてくれなかったら 僕はプール・サイドで笑顔のマイルスに会うことができなかった・・・プールで泳ぐマイルスの貴重なショットを撮れなかった。
マイルス専属の通訳としてだけではなく ツアー中は常に一番近いところにいて身の回りを気遣うアテンダーでもあった美代子さん・・・新しい衣裳のパンツを本番用に裾上げを手伝ったとき マイルスの片脚が(事故後の手術のせいで)数センチも短かったこと、靴のヒールも左右高さが違ってたと 当時の想い出を話してくれた。
間もなく刊行される ジャコ・パストリアス写真集「JACO」のために(元Weather Reportのドラマー)ピーター・アースキンが寄せてくれたメッセージを 心温まる思いをそのまま日本語訳してくれたことが(ジャコの大ファンでもある)美代子さんとの再会のきっかけになった。
ピーターと奥さま睦子さん そして美代子さんとの温かい友情に感謝します、ありがとうございました。
2017/09/02 Davis_Miles, Pastorius_Jaco, Erskine_Peter | 固定リンク | トラックバック (0)
朝日新聞 フォト・ギャラリー
朝日新聞 Digital の &Mフォト・ギャラリーに マイルス・デイヴィス写真集「NO PICTURE!」が紹介され 公開された。
写真展では 展示作品のキャプションを楽しく読んでいただこうと 時にはふざけたコメントを付けることもあるけど・・・
大きなメディアだけに  ここはちょっと真面目な解説文を書いてみた
こちらから 朝日新聞 Digital ギャラリーにリンクしています。
2017/03/13 Davis_Miles | 固定リンク | トラックバック (0)
日本経済新聞 2017年1月9日 2017.01.10
マイルス・トーク 内山 繁 × 小川 隆夫 2017.01.08
MILES AHEAD と “NO PICTURE” 2016.12.20
MILES TALK with 小川隆夫 2016.12.20
写真集なのに「NO PICTURE!」 2016.12.05
小川隆夫著「MILES SPEAKS」 2016.10.17
24回目の命日 9月29日 2015.09.30
Jazz JAPAN #51 2014.10.30
マイルスにぶつかる! 2013.11.28
マイルスの映画!? 2013.11.15
サク&ブラ 秋号 出た! 2013.08.28
MILES写真集¥69,500. 2013.07.31
ジョンとマイルス この符合はなんだ! 2013.04.04
聴き酒 ^^; 2013.01.03
マイルスの「時間」 2012.06.10
内山 繁とトランペット 2×2×2=∞ 2012.05.26
45¢ マイルス切手 2012.01.30
石岡瑛子さんが亡くなった... 2012.01.27
"In a silent way" 不思議な符合 2012.01.24
MILES by ギィ・ル:ケレク 2012.01.23
テオ・マセロ(Play That, Teo) 2011.10.30
硬派ジャズ道(不滅の帝王) 2011.08.03
Happy Birthday MILES 2011.05.26
マイルス・デイビス 画集「帝王」 2011.03.30
1981年マイルス復活 2011.03.09
"ooh!!" 2010.12.07
10月3日 2010.12.06
賛否両論 2010.12.05
ビル・マーカス・マイク 2010.12.04
アクシデント 2010.12.03
被写体は・・・ 2010.12.02
復活 2010.12.01
ラッキー? 2010.11.25
風を止めろ! 2010.11.24
テオ 2010.11.23
・・・ 2010.11.22
Ronald 2010.11.21
Smile... 2010.11.20
(tp) 2010.11.20
睨 2010.11.18
PEPEPE... 2010.11.17
新宿西口広場 2010.11.10
サウンド・チェック 2010.11.03
10月2日 2010.10.27
記者会見 2010.10.20
9月29日 2010.10.13
報道カメラマン 2010.10.06
ARRIVAL 2010.09.29
成田空港 2010.09.22
復活 2010.09.15
遅すぎた 2010.09.08
ありません! 2010.09.01
秋山 庄太郎 2010.08.25
1975年 2010.08.18
ジャズへの誘い 2010.08.11
Back Number Birthday CD Project CINEMA Whisper DIARY Exhibition Farewell Jazz & Cafe"Whisper" Nice to see You! 掲載誌 Adams_George Art Ensemble of Chicago Bailey_Donald Baker_Chet Basie_Count Beach Boys Beirach_Richie Bennett_Tony Blakey_Art Brecker_Michael Brown_Ray Bryant_Ray Burrell_Kenny Burton_Gary Carter_Benny Charles_Ray Cole_Richie Coltrane_John Conner_Chris Connick Jr_Harry Corea_Chick Davis Jr_Sammy Davis_Miles De Johnette_Jack De_Lucia_Paco Di Meola_Al Donaldson_Lou Drew_Kenny Duke_George Dulfer_Candy Dupree_Cornell Duvivier_George Eicher_Manfred Ellington_Mercer Erskine_Peter Evans_Bill Evans_Bill(sax) Evans_Gil Fitzgerald_Ella Fortune_Sonny Foster_Frank Gale_Eric Getz_Stan Gillespie_Dizzy Golson_Benny Gomez_Eddie Goodman_Benny Gordon_Dexter Grappelli_Stéphane Green_Freddie Griffin_Johnny Grossman_Steve Haden_Charlie Hall_Jim Hancock_Herbie Hanna_Roland Harrell_Tom Harris_Barry Heath_Jimmy Heath_Percy Henderson_Joe Hendricks_Jon Higgins_Billy Hill_Andrew Holiday_Billie Horn_Shirley Jackson_Milt Jarrett_Keith Joe Jones_Philly Jones_Elvin Jones_Hank Jones_Thad Konitz_Lee Koz_Dave Laine_Cleo Legrand_Michel Leonard_Herman Lewis_John Lewis_Mel Liebman_Dave Lion_Alfred Macero_Teo Mann_Herbie Marsalis_Branford Martino_Pat McLean_Jackie McPartland_Marian Merrill_Helen Metheney_Pat Miller_Marcus Miller_Mulgrew Mingus_Charles Moore_Anita Mraz_George Mulligan_Gerry O'Day_Anita Parker_Maceo Pass_Joe Pastorius_Jaco Pedersen_Niels Pepper_Art Peterson_Oscar Peterson_Ralph Petrucciani_Michel Raney_Jimmy Rich_Buddy Ritenour_Lee Roach_Max Rollins_Sonny Roney_Wallace Rubalcaba_Gonzalo Sanborn_David Sanders_Pharoah Shaw_Marlena Shearing_George Shepp_Archie Shorter_Wayne Silver_Horace Sims_Zoot Smith_Lonnie Liston Soloff_Lew Stewart_Bob Stewart_Chuck Stitt_Sonny SUN_RA Tabackin_Lew Takahashi_Tatsuya Taylor_Art Terry_Clark Thielemans_Toots Thompson_Sir Charles Tormé_Mel Waldron_Mal Walton_Cedar Whalum_Kirk Wilen_Barney Williams_Joe Wilson_Brian Woods_Phil Zawinul_Joe Zigmund_Eliot あきよし_としこ あべ_かつじ あらかわ_やすお ありはら_たかし ありま_すすむ いけだ_よしお いしかわ_あきら いたばし_ふみお いちかわ_ひでお いとう_やそはち いながき_じろう いなば_くにみつ いの_のぶよし いのまた_たけし いまだ_まさる いソノ_てルヲ うえくさ_じんいち うえだ_ひとみ うちやま_しげる おいだ_としお おおくち_じゅんいちろう おおとも_よしお おかだ_つとむ おがわ_としひこ おき_いたる おの_りさ かさい_きみこ かわかみ_おさむ かわぐち_じょーじ かわさき_りょう かわしま_てつろう かわばた_たみお きくち_まさぶみ きたむら_えいじ こいぬま_としなり こうけつ_あゆみ こすぎ_さとし こやけ_たまみ こやま_しょうた こんどう_としのり さいじょう_こうのすけ さかた_あきら しみず_やすあき すがの_おきひこ すがの_くにひこ すぎもと_きよし すずき_いさお すずき_しょうじ すずき_ひろまさ せがわまさひさ せら_ゆずる たかなか_まさよし たかはし_たつや たかはし_ともき たかやなぎ_まさゆき だいとく_としゆき てらくぼ_えれな とうごう_てるひさ とがし_まさひこ とき_ひでふみ とくもち_こういちろう とやま_よしお ないとう_ただゆき なかだいら_ほづみ なかむら_せいいち なかもと_まり なめかた_ひとし のぐち_いおり はら_のぶお はらだ_いさむ はらだ_しゅんたろう はらだ_じみー はらだ_ただゆき ひの_てるまさ ひの_もとひこ ふかまち_じゅん ふくむら_ひろし ふじい_なおゆき ふじおか_たかお ふじおか_たくや ふるさわ_りょうじろう ふるしょう_しんじろう ほんだ_たけひろ ほんだ_としゆき ほんだ_まさと まえだ_のりお ますだ_みきお まつもと_ひでひこ みき_びんご みずしま_さなえ みずはし_たかし みつい_あきお みどりかわ_けいき みね_こうすけ みね_じゅんこ みやけ_まーさ みやざわ_しょういち むかい_しげはる むらかみ_しゅういち むらかみ_ひろし もちづき_ひであき もとおか_かずひで もり_しんじ もりやま_たけお やました_ようすけ やまもと_つよし ゆい_しょういち よこうち_しょうじ よこやまたつじ よねざわ_みく わたなべ_かずみ わたなべ_さだお わたなべ_ふみお
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text:
2.2 契約年数や更新月を忘れた時は「my UQ WiMAX」へ
2.3 「SIMカード」を返却しないと料金を請求される場合も
3 解約方法と手続きにかかる手間をチェックしよう
3.1 オペレーターに電話して解約
3.2 書面を郵送して解約
4 解約前にチェック!UQWiMAXの特徴をおさらい
UQWiMAXを解約する際の違約金
さっそく違約金から詳しく解説していくけど、冒頭でも話したように支払わなければならない金額は契約している長さによって大きく変化するわ。
ちなみに「そもそも自分の場合は違約金が発生するかどうかも分からない」と悩んでいる方も多いと思いますが、違約金は契約更新月(〇年縛りの終了月)以外に解約すると発生すると覚えておきましょう。
逆に契約更新月に解約すれば余計な出費はかかりません。ただし、この更新月はご自身が契約しているプランによっても時期がズレます。
例としてUQ WiMAXユーザーの多くが契約されている「UQ Flatツープラス」・「UQ Flatツープラス ギガ放題」の違約金を下記の契約年数別確認表にまとめましたので、ここで一度チェックしてみてください。
契約開始から13ヶ月以内
※上記の表は「UQ Flatツープラス」・「UQ Flatツープラス ギガ放題」が該当します。
契約開始から13ヶ月以内
※上記の表は「UQ Flatツープラス」・「UQ Flatツープラス ギガ放題」が該当します。
UQモバイルとWiMAXのギガ放題がセットになった「ウルトラギガMAX」を契約されている方もコチラが適用されるわ。ウルトラギガMAXの場合、WiMAX自体は3年縛り。UQモバイルは2年縛り…といった内容ね。
※上記の表は「UQ Flatツープラス」が該当します。「UQ Flatツープラス ギガ放題」に用意されているプランは2年もしくは3年のみです。
UQ WiMAXの違約金まとめ
「違約金をかけずに解約したい」という場合は、現在の契約内容を確認してから契約更新月に合わせて手続きを行うようにしましょう。
上記でお伝えした通り更新月はプランごとに異なりますが、違約金は一律で最大19,000円。そして、更新月を過ぎると9,500円で解約可能になります。
更新月が近いなら数ヶ月我慢した方が安上がりになるケースもある。もちろん、「気づないうちに更新月が終わっていた」…なんて場合はスグに解約した方がいいね。
解約時に注意したい3つのポイント
続いては、UQ WiMAXを解約する際に気を付けるべき部分を解説していきます。
更新月に解約を忘れたら具体的にどうなるの?
先ほど話した「契約更新月」。この期間に解約を忘れると再び〇年契約が自動で締結されるわ。つまり、無料で解約するためには再び数年間ガマンしないといけない…ということね。
ただし、更新月を過ぎた場合は違約金9,500円で解約が可能になる点は覚えておこう。通常なら契約から13ヶ月以内に解約すると19,000円かかるけど、満了日まで契約した人は違約金が少し安くなるんだ。
契約年数や更新月を忘れた時は「my UQ WiMAX」へ
「契約更新月がいつなのか」・「自分が契約している年数」は解約する際に重要なポイントとお伝えしましたが、忘れてしまった方はここで一度ご自身の契約内容を確認しておきましょう。
契約内容をチェックする際は「my UQ WiMAX」にアクセスしよう。ここから実際の画像を使って説明していくね。
my UQ WiMAXにアクセスしたらIDとパスワードを入力してログインを済ませましょう。
※ログインID・パスワードは毎月送られてくる料金案内メールに記載されています。
ログインすると現在の契約状況が表示されます。上記の場合は「UQ Flatツープラス ギガ放題2年プラン」・「契約から22ヶ月目」なので3ヶ月後が無料で解約できる契約更新月となりますね。
このように、「あとどれくらいで更新月になんだろう」と感じた時は、my UQ WiMAXから契約状況をチェックしてみてね。
「SIMカード」を返却しないと料金を請求される場合も
解約した後に忘れてはいけないのが「SIMカードの返却が必要かどうか」ね。これはWiMAXを契約したプロバイダによっても規約が異なるんだけど、UQの場合は自分で処分する形だから返却は要らないわ。
ただし、WiMAXをUQ以外のプロバイダで契約されている場合は注意。仮にSIMカードを返却しなかったり、紛失・破損させてしまった場合は、3,000円ほどの損害金を請求されるケースがあるので注意しましょう。
UQ WiMAXなら大丈夫だけど、その他のプロバイダを利用している人は解約時にSIMカードの返却手続きが必要かどうかを確認しておくのがベターだね。
解約方法と手続きにかかる手間をチェックしよう
続いては、UQ WiMAXの解約方法をチェックしていきましょう。
解約方法は2種類用意されており、契約者は希望する内容で手続きを行う事ができます。
下記ではコチラの2種類について詳しく解説していくね。ちなみに家電量販店に行って解約する事は出来ないから注意しよう。
オペレーターに電話して解約
1つ目の方法はオーソドックスな電話解約ですね。
0120-929-818
上記の番号に電話をかけると「UQお客様センター」に繋がります。まずは自動音声による案内が始まるので、下記の流れを参考に手続きを進めましょう。
音声案内に従い「3」⇒「4」の順で番号を入力
オペレーターに電話が繋がり本人確認が行われる
本人確認終了後、オペレーターの指示に従い解約手続きを行う
電話解約ならこれで解約は完了だね。書類を作成するのが面倒な人は、直接電話して解約する方が楽だと思う。
もう一つが書類を郵送して解約する方法です。
郵送で解約する際はUQコミュニケーションズから解約届けをダウンロード⇒印刷しよう。
UQコミュニケーションズ(株)登録センター
東京都港区港南二丁目16番1号
品川イーストワンタワー
必要事項を記入して印刷したらUQコミュニケーションズに郵送すれば手続きは完了ね。
解約前にチェック!UQWiMAXの特徴をおさらい
下り最大590Mbps
※上記の料金ならびに回線速度等は2019年現在の内容です。最新情報はUQ WiMAX公式サイトをご確認ください。
ご存知の通り、UQ WiMAXはauの回線を利用した高速モバイルインターネット。住んでいる地域によっては速度が遅くなる…といった報告もあるけど、月額約4,000円からこのクオリティの回線を使えるのは嬉しいポイントだね。
また3年プランを契約した場合、さらにスピードが早いLTEを7Gまで無料で利用できる点も覚えておいて。
それではこれまでお話しした内容を簡単に振り返りましょう。
UQ WiMAX解約時の違約金
9,500円~19,000円
①更新月に解約を忘れると再び年数縛りとなる。
②契約状況を確認する際は「my UQ WiMAX」を利用する。
③UQ WiMAXはSIMカードの返却は不要
電話解約もしくは書面郵送の2種類から選択可能。
今回のテーマである違約金はしっかりと覚えられたかな?Flatツープラス・Flatツープラス ギガ放題と種類はあるけど違約金は最大19,000円。かなり大きな額なので費用を抑えたい人は更新月を忘れないように手続きを済ませることを意識しておいてね。