Senaryoyu Yazmak Başlarken Senaryoyu Biçimlendirmek
Anlatına temel akışla başla. Hikâyenin çatışmasına odaklan; çatışma dramayı yönlendirir.  Uzunluğu göz önünde bulundur. Senaryo biçiminde, her sayfa kabaca bir dakikalık gösterim süresidir. İki saatlik bir senaryonun ortalama uzunluğu 120 sayfadır. Dramalar 2 saat civarında olmalı, komediler bir buçuk saat civarında olmalıdır. Ayrıca unutulmaması gereken bir şey de, eğer yazar bilinen biri değilse, bağlantıları yoksa ya da aşırı güvenilir değilse, uzun bir senaryonun seçilme şansının pek gerçekçi olmadığıdır. Eğer anlatman gereken hikâye iki saatlik ekran süresinden daha azına indirilemiyorsa, bunu bir romana dönüştürmek daha iyi olabilir. Bir senaryonun temelleri Üç Perdedir. Her perde bağımsız olarak işleyebilir ve birlikte ele alındığında bir hikâyenin tüm olay örgüsünü oluşturur.  Birinci Perde: Bu, hikâyenin kurulduğu bölümdür. Dünyayı ve karakterleri tanıt. Hikâyenin tonunu ayarla (komedi, aksiyon, romantik vb.). Ana karakteri tanıt ve hikâyeyi yönlendirecek olan çatışmayı keşfetmeye başla. Ana karakter hedefe doğru koyulduğunda İkinci Perde başlar. Dramalarda Birinci Perde genellikle 30 sayfa, komedilerde ise 24 sayfadır. İkinci Perde: Bu perde hikâyenin ana kısmıdır. Ana karakter çatışmanın çözümüne giden yolda engellerle karşılaşacaktır. Yan konular tipik olarak ikinci perdede anlatılır. İkinci perde boyunca ana karakterin değişim belirtileri göstermesi gerekir. Dramalar için, İkinci Perde genellikle 60 sayfadır. Komediler için ise 48 sayfa. Üçüncü Perde: Üçüncü perdede hikâye çözüme ulaşır. Üçüncü eylem, olay döngüsünü içerir ve hedefin nihai yüzleşmesiyle sona erer. Hikâye ikinci perdede zaten kurulmuş olduğundan, üçüncü perde çok daha hızlı ve yoğundur. Dramalarda Üçüncü Perde genellikle 30 sayfa, komedilerde ise 24 sayfadır. Sekanslar, ana çatışmadan bağımsız olarak olarak çalışan hikâyenin parçalarıdır. Bir başlangıcı, ortası ve sonu vardır. Tipik bir sekans yaklaşık 10 ila 15 sayfa uzunluğunda olacaktır. Bir sekans belirli bir karaktere odaklanma eğilimindedir. Sekanslar ana hikâyeden ayrı bir gerilim ile çalışır ve genellikle ana hikâyenin nasıl biteceğini etkiler. Sahneler filmindeki olaylardır. Belirli yerlerde cereyan ederler ve her zaman öyküyü ileri doğru yönlendirmeye hizmet ederler. Eğer bir sahne bunu yapmıyorsa, senaryodan çıkarılmalıdır. Hiçbir amaca hizmet etmeyen sahneler, izleyicinin zihninde bir kusur olarak kalacak ve hikâyeyi aşağı çekecektir. Sahnelerin hazır olduğunda karakterlerin etkileşime girecektir. Diyalog yazması en zor şeylerinden biri olabilir. Her karakterin kendine özgü, inandırıcı bir sese sahip olması gerekir.  Gerçekçi diyalog ille de iyi bir diyalog değildir. Diyalog öyküyü ilerletmeye ve karakterleri geliştirmeye odaklanmalıdır. Gerçekliği diyalogla yakalamaya çalışmaktan çekinme, çünkü gerçekte konuşmalar genellikle sıkıcı ve cansızdır. Diyaloğunu yüksek sesle oku. Kulağa aksak, basmakalıp ya da çok abartılı geliyor mu? Tüm karakterlerin aynı şekilde mi konuşuyor? Artık tüm fikirlerin kâğıt üzerinde olduğuna göre, zayıf bağlantıları, dikkat dağıtan veya sürüncemede olan her şeyi ara. Hikâye hiç aksamış mı? Gereksiz detaylar veya tekrarlar var mı? Seyircine yeteri kadar prim veriyor musunuz? Hikâyeni gereğinden fazla açıklayan veya hareket ettirmeyen ne varsa çıkar. Farklı fikirler almak için farklı zevklere ve arka planlara sahip insanları seç. Acı gerçeklerin söylenmesini iste; sana lazım olan yapıcı eleştirilerdir, pohpohlama ya da yalan değil. Bu ilk başta acı verici olabilir, ancak her şeyin sonunda, imgelemini düzgün bir şekilde iletmek için zaman ayırdığına sevineceksin. Senaryo, bir film veya TV aracılığıyla bir hikaye anlatmak için gerekli olan tüm öğeleri (ses, görsel, davranış ve diyalog) özetler.  Bir senaryo neredeyse hiçbir zaman tek bir kişinin işi değildir. Revizyonlardan ve yeniden yazımlardan geçecek ve nihayetinde yapımcılar, yönetmenler ve oyuncular tarafından yorumlanacaktır. Filmler ve televizyon görsel işitsel ortamlardır. Bu, senaryonu hikayenin görsel ve işitsel yönlerini kapsayan bir şekilde yazman gerektiği anlamına gelir. Resim ve sesleri yazmaya odaklan. İnternetten film senaryoları bul ve bunlarla ilgili neyi sevdiğine (ve sevmediğine) karar ver. Eylemin nasıl tasvir edildiği, diyaloğun nasıl yazıldığı ve karakterlerin nasıl geliştirildiği konusunda bir fikir edin. Yazmak istediğin bir fikrin olduğunu varsayarak, hikayeni yönlendirecek tüm gerekli olay ayrıntılarını, ilişkileri ve kişilik özelliklerini tasarla. Fikrini en bütünleyici unsurlar nelerdir? Karakterlerin nasıl ve neden etkileşir? Daha çok neye vurgu yapıyorsun? Olay örgüsünde boşluklar var mı? Bu noktaları uygun gördüğün herhangi bir biçimde ele alan notlar yaz. Senaryolar genellikle A4 kağıt üzerine yazılır. Üst ve alt kenar boşlukları 1,25 cm ile 2,50 cm arasındadır. Sol kenar boşluğu 3 - 4 cm ve sağ kenar boşluğu ise 1,25 cm ile 2,50 cm arasındadır. Sayfa numaraları sağ üst köşede olur. Başlık sayfası numaralandırılmaz. Senaryolar Courier 12 punto yazı tipinde yazılır. Bu esasen zaman ayarı içindir. Courier 12'de bir senaryo sayfası kabaca bir ekran dakikasıdır. Senaryonun endüstri standartlarına uygun olması için belirli şekilde biçimlendirilmesi gereken birkaç farklı bölümü vardır:   Sahne Başlığı: Buna “sahne çizgisi” de denir. Konumu tanımlayarak okuyucu için sahneyi hazırlar. Sahne başlığının tamamı büyük harflerle yazılır. İlk olarak, “İÇ” veya “DIŞ” yazarak iç veya dış bir sahne olup olmadığını belirt. Bunun ardından konumu ve sonra da o günün saatini belirt. Bir sayfayı bir sahne başlığı ile bitirme, bir sonraki sayfaya geç.  Aksiyon/Didaskalya: Bu, senaryodaki betimleme metnidir. Şimdiki zamanda ve etken çatıda yaz. Okuyucunun dikkatini çekmek için paragrafları kısa tut. İyi bir paragraf 3-5 satırdır.  Karakter Adı: Diyalog başlamadan önce, konuşan karakter adı büyük harfle yazılır ve sol kenardan 9 cm girintilidir. Bu, karakterin gerçek adı da olabilir veya karakter filmde adlandırılmamış ise karakterin bir tanımlaması veya mesleği olabilir. Eğer karakter bir dış ses ise “(O.S.)” yazılır. Eğer karakter anlatıyorsa, ismin yanında “(V.O.)” sesi yazılır.  Diyalog: Bir karakter konuşurken, diyalog sol kenardan 6 cm ve sağdan 5-6 cm arasında girintili yazılır. Diyalog hemen karakter adının altındadır.
Hikâyeni ana hatlarıyla çiz. Hikâyeni üç perdeli yaz. Sekans ekle. Sahneleri yazmaya başla. Diyalog yazmaya başla. Boş ağırlığı kesip çıkar. Bitmiş çalışmanı birkaç arkadaşına göster. İşini gerektiği kadar çok gözden geçir. Bir senaryonun ne olduğunu anla. En sevdiğin filmlerden bazılarının senaryolarını oku. Fikrini ayrıntılarıyla anlat. Sayfa boyutunu ayarla. Yazı tipini ayarla. Senaryo elemanlarını biçimlendir.
https://www.wikihow.com/Write-Movie-Scripts https://www.wikihow.com/Write-Movie-Scripts https://www.wikihow.com/Write-Movie-Scripts
Writing the Script Getting Started Formatting the Script