История игрушек (франшиза)
У этого термина существуют и другие значения, см. История игрушек (значения). Шаблон:Медиафраншиза «История игрушек» (англ. Toy Story, МФА: Шаблон:IPA) — франшиза, основанная на серии полнометр ажных ан имационных фильмов, со зданных с использованием компьютерной графики, первый из которых был п ерв ы м на поприще полнометражных мультфильмов с использованием этой технол огии. Идея мультфил ьм о в прин ад леж ит ст удии Pixar, дистрибьютором выступила Walt Disney Pictures. Согласно сюжету серии, игрушки — одуше влё нн ые суще ств а , ск р ы вающ ие от людей свою полн ую приключений жизнь. Режиссёром первых двух фильмов стал Джон Лассетер, создан и ем тре тьей част и руков одил Ли Анкрич. На 2012 год франшиза состоит из трёх анимационных фильмов; на их основе былов ып ущ ено неск оль ко спин-о фф ов и видеоигр.
Серия получила положительные отзыв ы крит ик ов . «Истори я иг рушек » была отме чена затех нические инно вации в анимации и остроумный сценарий[1][2]. В настоящее вре мя это оди н из са мы х в елич а йши х и революцио нных фильмов в истории анимации[3][4][5][6][7][8][9]. «История игрушек 2» также получила положит ельные отзывы критиков , отметивших «сногсшибательную анимацию, мгновенно делающую фильм классикой». «История игрушек: Большой побег» сниск ала всеобщее признание критиков, назвавших её «лучшим анимационным фильмом».
Анимационные фильмы серии «История игрушек» получил и множе ство наград и номинаций, среди которых «Оскар», «Энни», «Золотой глобус», «Грэмми», BAFTA и Kids’ Choice Awards.
Серия фильмов
Фильм | Режиссёр | Сценарист(ы) | Продюсер(ы) |
---|---|---|---|
История игрушек (1995) | Джон Лассетер | Джосс Уидон, Эндрю Стэнтон, Джоэль Коэн, Алек Соколов | Ральф Гуггенхейм, Бонни Арнольд |
История игрушек 2 (1999) | Эндрю Стэнтон, Крис Уэбб | Элен Плоткин, Карен Роберт Джексон | |
История игрушек: Большой побег (2010) | Ли Анкрич | Майк л Арндт | Дарла Андерсон |
История игрушек (1995)
Шаблон:Main Премьера первого фильма серии состоя лась 22 ноября 1995 года[10] в Голливуде, Калифорния. Также «История игрушек» была показана вне конкурса на Берлинском кинофестивале в 1996 году. Это был первый полнометражный мультфильм, созданный с помощью CGI-графики. По сюжету, мальчику Энди на день рождения подарили новую игрушку — космонавта Базза Лайтера, считающего себя настоящим космонавтом. Вуди, игрушка-ковбой, приревновал нового друга мальчика и выбросил Лайтера из окна. Позже, раскаявшись в своих действиях, Вуди решил спасти Базза, попавшего в руки соседа Энди, Сида Филлипса, который развлекался разламыванием игрушек. Кроме того, Базз случайно узнал, что он «всего лишь игрушка», и впал в депрессию. Вуди удаётся избавить Базза от депрессии, вместе они сбегают от Сида и возвращаются к Энди. Мультфильм стал финансово успешным, собрав в мировом прокате более 360 миллионов долларов[10][11]. Успех «Истории игрушек», окупившей затраты на производство в первый же уик-энд, способствовал быстрому поднятию цен на акции студии Pixar, с 22 до 49 долларов за штуку, что принесло компании 1,2 миллиарда долларовШаблон:Sfn.
История игрушек 2 (1999)
Шаблон:Main «История игрушек 2», вторая часть франшизы, вышла в прокат 24 ноября 1999 года[12]. Первоначально мультфильм не был предназначен для показа в кинотеатрах, так как это был всего лишь 60-минутный сиквел первой части для прямого распространения на видео[13]. Однако руководство Walt Disney Pictures приняло решение доработать первоначальную версию «Истории игрушек 2» до полноценной картины. По сюжету Вуди оказывается довольно ценной игрушкой, и его похищает знающий об этом человек, собирающийся продать Вуди коллекционеру в Японии. Базз и несколько других игрушек отправляются на помощь Вуди. Вместе с ним они спасают две другие игрушки, которые в своё время поставлялись вместе с Вуди. В мировом прокате по кассовым сборам вторая часть превзошла своего предшественника, заработав 480 миллионов[14]. В октябре 2009 года первые две части серии вышли в формате 3D[15].
История игрушек: Большой побег (2010)
Шаблон:Main Третья часть серии вышла в прокат спустя одиннадцать лет, 18 июня 2010 года[16]. Вместо Джона Лассетера режиссёром стал Ли Анкрич, являвшийся исполнительным продюсером первых двух мультфильмов. По сюжету, Энди вырос и уехал в колледж, а его игрушки случайно попали в детский сад. Выяснилось, что дети в этом саду делятся на две группы: те, которые хорошо обращаются с игрушками, и те, которые обращаются плохо. Также они столкнулись с группировкой игрушек, которые пытались делать так, чтобы с ними играли только хорошие дети, а плохие бы играли со всеми другими игрушками. Игрушки Энди решаются бежать; в результате им удаётся свергнуть лидера группировки, остаться в детском саду и найти баланс между играми с хорошими и плохими детьми. В августе 2010 года, через два месяца после выхода в прокат, сборы мультфильма превысили доход «Шрека 2», сделав его самым кассовым проектом студии Pixar. По состоянию на 2012 год, «История игрушек: Большой побег» является самым кассовым мультфильмом в истории кинематографа[17].
История игрушек 1-2 в 3D
2 октября 2009 года первые две части серии фильмов вышли в прокат в формате 3D[18]. На перевыпуск двух мультфильмов аниматорам потребовалось в общей сложности десять месяцев. Прокат, во многом благодаря хорошим кассовым сборам, вместо обычных двух недель был продлён[19][20]. Лассетер так прокомментировал этот повторный релиз[21]: Шаблон:Начало цитаты «„История игрушек“ и её персонажи всегда будут иметь совершенно особое место в наших сердцах, и мы очень взволнованы, что зрители, благодаря новым технологиям, смогут насладиться мультфильмами в формате 3D. „История игрушек: Большой побег“ обещает быть ещё одним замечательным приключением для Базза, Вуди и остальных игрушек Энди. Это здорово, что зрители увидят три мультфильма в совершенно новом виде». Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты
В Великобритании в отличие от других стран мультфильмы вышли в прокат не все вместе, а по отдельности: «История игрушек» 2 октября 2009 года[22], а «История игрушек 2» 22 января 2010 года.
Продолжения
В одном из интервью режиссёр Ли Анкрич подтвердил, что выход «Истории игрушек 4» не планируется: «Я польщён тем, что зрители любят и помнят персонажей трилогии, но продолжение мы пока не планируем. В данный момент в отношении Базза и Вуди у нас планов нет»[23]. Также Анкрич сообщил, что Том Хэнкс и Тим Аллен согласны принять участие в возможном продолжении серии фильмов[24]. В официальном блоге Disney сообщено о премьере Toy Story 4 14 июня 2018 года.[25]
Создание
«История игрушек»
Первый опыт работы Джона Лассетера с компьютерной анимацией был во время съёмок фильма «Трон». Работа над фильмом открыла новые возможности, предоставляемые новым средством компьютерной анимации[26]. Сначала Лассетер задумал создать полностью компьютерный анимационный фильм, но идея была отвергнута студией Disney, а сам режиссёр уволен. Тогда он устроился на работу на студию Lucasfilm, а позднее основал Pixar[27].
Выход в 1988 году мультфильма «Оловянная игрушка», созданного при помощи компьютерной анимации, привлёк внимание Disney, и после переговоров со студией Pixar был выпущен совместный мультипликационный фильм «Рождество оловянной игрушки». В 1989 году Оловянная игрушка получила премию Оскар в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм»[28]. В 1990 году между студиями начались переговоры о создании совместного трёхмерного полнометражного мультфильма. От Disney в обсуждении вопроса принимал участие Джефф Катценберг, от Pixar — Стив ДжобсШаблон:Sfn. Но переговоры растянулись на долгие месяцы, так как Катценберг настаивал, чтобы Pixar передала запатентованную технологию создания трёхмерной анимации студии DisneyШаблон:Sfn. Первоначально Джобс отказался, но позже уступил. В мае 1991 года Disney и Pixar подписали соглашение на создание мультфильма с оловянными игрушками, получившего название «История игрушек»[29]. По условиям договора, Pixar контролировала весь творческий процесс, могла остановить проект на любой стадииШаблон:Sfn, а также получала 10 % от прибыли с проката[30][31] и возможность выпустить два продолжения. Стив Джобс стал исполнительным продюсером проекта[32].
Первый вариант сценария был создан Робертом Макки, однако заготовка претерпела множество изменений и доработок, прежде чем получился окончательный вариант сценария. Так, первоначально главным персонажем мультфильма должна была стать оловянная игрушка, но эта идея была признана «слишком устаревшей». Лассетер предложил в качестве идеи использовать космическую тематику, и тогда был придуман персонаж под названием «Космический рейнджер». Сначала его назвали Тинни, потом Лунный Ларри, который в конечном итоге стал Баззом Лайтером (в честь астронавта Базза Олдрина)[33]. Внешний вид костюма был смоделирован на основе космических скафандров астронавтов «Аполлона»[34][35]. На создание персонажа Вуди Лассетера вдохновили мультфильмы с дружелюбным привидением — Каспером. Первоначально Вуди должен был быть чревовещательной куклой. Тем не менее, аниматор Бад Локи предложил придать Вуди внешний вид ковбоя, что очень понравилось Лассетеру[33]. Имя Вуди была дано в честь актёра Шаблон:Нп3. Лассетер хотел, чтобы «История игрушек», в отличие от других диснеевских фильмов, не походила на мюзикл, а была приятельским фильмом с «реальными игрушками», решающими проблемы в стиле «Сорока восьми часов» и «Не склонивших головы»[33]. Джосс Уидон согласился с этой идеей: «Это будет плохим мюзиклом, потому что это приятельский фильм. Это о людях, которые не будут петь о том, чего они хотят… Они просто ударят кулаком по столу»[36]. Для создания сценария студия Disney дополнительно пригласила Джоэля Коэна и Алека Соколова[36]. Производство мультфильма началось 19 января 1993 года[36].
Для озвучивания Вуди Лассетер с самого начала планировал пригласить Тома Хэнкса, у которого, по его мнению, «есть способность правильно и очень привлекательно передавать эмоции»[36]. Записи с кастинга Хэнкса на роль в фильме «Тёрнер и Хуч» ещё более убедили режиссёра нанять актёра[36][37]. Билли Кристалу предложили озвучить Базза Лайтера, но он отказался, о чём, по его словам, позже сожалел. Позже от предложения озвучить Майка Вазовски в мультфильме «Корпорация монстров» актёр отказываться не стал[38][39].
Предварительный проект мультфильма был представлен 19 ноября 1993 года[36]. Однако полученный материал и некоторые из персонажей категорически не понравились президенту Disney Питеру Шнайдеру, который потребовал закрыть проект, уволить нанятых аниматоров, а сценаристов направить в другие проекты. Студия Pixar отказалась исполнить распоряжение и обещала всё исправить в течение двух недель[40]. Как и было обещано, через две недели новый сценарий был написан, а персонажи сделаны более симпатичными. После второго тест-просмотра было дано разрешение на производство мультфильма[33]. В марте 1994 года ещё недавно уволенные актёры приступили к записи диалогов[36].
Джос Уидон предложил, чтобы в финале мультфильма Вуди и Базза спасла Барби[41], но от идеи пришлось отказаться, так как компания «Mattel», выпускающая игрушку, отказала в предоставлении лицензии. Продюсер Шаблон:Не переведено 3 заявил, что «девочки, которые играют с Барби, проецируют свою личность на куклу. Если мы дадим кукле голос и оживим её на экране, то это уже будет персона, не являющаяся мечтой всех девочек»[36]. Однако в следующих двух частях Барби всё-таки появляются.
«Мы не стали делать этот мультфильм методом традиционной анимации. Это история, которая может быть действительно рассказана только с помощью трёхмерных персонажей. Некоторые из них в фильме выглядят очень красивыми». |
— Том Шумахер, вице-президент анимационного отдела Walt Disney[42] |
На создание «Истории игрушек» был выделен бюджет в 33 миллиона долларов[43] и привлечено к работе 110 сотрудников[43], в то время как для «Короля Льва», вышедшего в 1994 году, потребовались бюджет в 45 миллионов и труд 800 человек[43]. Лассетер неоднократно говорил о проблемах с компьютерной анимацией: «В мультфильме всё должно выглядеть правдоподобно, вплоть до каждого листика и травинки. Мы должны заставить зрителей прочувствовать тот мир и его историю»[36].
Непосредственно производство мультфильма началось с создания и проработки внешнего вида каждого персонажа. В результате 27 аниматоров создали 400 компьютерных моделей персонажей, причём часть из них сначала вылеплялась из глины, образ остальных сразу моделировался на компьютере[44]. После этого аниматоры приступили к созданию и синхронизации отдельных движений персонажей[44]. Далее аниматоры обобщали сцены, создавали тени, освещение и визуальные эффекты. По окончании этих работ мощный компьютер приводил фильм к его окончательному виду[36]. Во время тестовых просмотров компания Skywalker Sound добавила музыку, звуковые и шумовые эффекты. В целом на создание фильма, содержащего 114 240 кадров, потребовалось 800 000 машино-часов и от 2 до 15 человеко-часов на обработку каждого кадра[11][36][44].
«История игрушек 2»
Первоначально планировалось, что «История игрушек 2» будет лишь 60-минутным продолжением первой части, непредназначенным для проката в кинотеатрах[13]. Для этой цели мультфильму была выделена небольшая команда аниматоров. Но когда руководство Pixar увидело готовый материал и последовали уговоры со стороны актёров Тома Хэнкса и Тима Аллена, было принято решение сделать самостоятельный фильм[45]. Однако Disney с этим решением не согласилась, аргументируя это тем, что близился день начала проката и для выпуска ремейка недостаточно времени. В ответ Pixar заявила, что не допустит выход мультфильма в его текущем состоянии, и предложила Лассетеру взять на себя проект. Джон согласился и нанял творческую группу первой части, которая в течение нескольких дней полностью переписала сценарий.
На работу команде Лассетера студия Pixar отвела девять месяцев[46]. Некоторые аниматоры из-за напряжённого труда получили травмы опорно-двигательного аппарата (прежде всего фаланги пальцев рук) и центральной нервной системы (перенапряжения)[47].
«История игрушек: Большой побег»
Согласно условиям пересмотренного соглашения между Pixar и Disney, все персонажи, созданные аниматорами Pixar, принадлежат студии Disney. Кроме того, Disney имела право на производство сиквелов любого фильма студии без участия Pixar. Но в 2004 году переговоры зашли в тупик, и Disney приняла решение выпустить «Историю игрушек 3» на своей собственной студии. Тим Аллен, озвучивавший Базза Лайтера в первых двух частях серии, подтвердил свою готовность вернуться в проект[48].
В январе 2006 года руководители двух вышеупомянутых студий заключили новое соглашение, в котором за все анимационные работы отвечала студия Pixar. Через месяц генеральный директор Disney Роберт Айгер подтвердил, что весь производственный процесс возложен на Pixar[49]. Джон Лассетер, Эндрю Стэнтон, Пит Доктер и Ли Анкрич во время совместного уик-энда придумали сюжет для мультфильма. Стэнтон сделал графические наброски сцен[50]. 8 февраля 2007 года Эдвин Кэтмулл, президент Walt Disney Animation Studios и Pixar, назначил Ли Анкрича режиссёром мультфильма, а Джона Лассетера и Майкла Арндта сценаристами[51]. Дата релиза была назначена на 2010 год[52].
В начале работы над мультфильмом аниматоры Pixar столкнулись с проблемой. Когда на компьютерах были открыты файлы с изображениями персонажей, то обнаружилось, что формат графических файлов настолько устарел, что их не смогли редактировать. Это потребовало создания моделей практически с нуля[53], а на создание сцены на кладбище старых автомобилей аниматорам потребовалось полтора года[54].
Выход
Кассовые сборы
За первые пять дней проката в США (совпавшего с Днём благодарения) «История игрушек» заработала 39 071 176 долларов[55]. За первый уик-энд фильм собрал кассу в 29 140 617 долларов и сохранял лидирующую позицию по сборам в течение ещё двух уик-эндов. «История игрушек» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 1995 года[31][56].
«История игрушек 2», демонстрировавшаяся в 3236 кинотеатрах, за первый уик-энд собрала 57 388 839 долларов. Фильм занял третье место среди самых кассовых фильмов 1999 года[57].
«История игрушек: Большой побег», показ которой осуществлялся в 4028 кинотеатрах, только за первый день проката заработала 41 148 961 доллар[58]. Кроме того, за первый уик-энд мультфильм собрал 110 307 189 долларов. «История игрушек 3» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 2010 года[59][60]. В мировом прокате картина заработала более 1 миллиарда долларов[61][62].
Фильм | Дата релиза | Кассовые сборы | Рейтинг сборов | Бюджет | Примечания | |||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
США | В остальном мире | Общемировые сборы | США | Остальной мир | ||||
История игрушек | 22 ноября 1995 | $191 796 233 | $170 162 503 | $361 958 736 | #119 #122 |
#164 | $30 000 000 | [10] |
История игрушек 2 | 24 ноября 1999 | $245 852 179 | $239 163 000 | $485 015 179 | #64 #100 |
#86 | $90 000 000 | [14] |
История игрушек 3D / История игрушек 2 в 3D (Disney Digital 3D) | 2 октября 2009 | $30 702 446 | $7 295 354 | $37 997 800 | #1926 |
Шаблон:N/A | Шаблон:N/A | [63][64] |
История игрушек: Большой побег | 18 июня 2010 | $415 004 880 | $648 138 612 | $1 063 143 492 | #9 #88 |
#5 | $200 000 000 | [61] |
Всего | $883 335 738 | $1 064 759 469 | $1 948 095 207 | Шаблон:N/A | Шаблон:N/A | $320 000 000 | Шаблон:N/A |
Критика и отзывы
«История игрушек» (1995) получила восторженные отзывы критиков с момента своего появления в 1995 году. На сайте Rotten Tomatoes 100 % критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 9 из 10. На Metacritic «История игрушек» получила 92 балла из 100 на основе 16 отзывов критиков[1]. Рецензенты высоко оценили использование в мультфильме компьютерной анимации и выбор актёров озвучивания.
«Да, мы волнуемся о том, что говорят критики. Да, мы волнуемся о том, сколько мультфильм заработает в первый уик-энд. Да, мы волнуемся о том, сколько всего заработает мультфильм. Но на самом деле весь смысл в том, что мы развлекаем зрителей. Самая большая радость, которую я получаю как режиссёр, это когда я проскальзываю в кинотеатр и наблюдаю, как люди смотрят наш мультфильм. Потому что когда люди смотрят мультфильм, они на 100 % честны. И видеть радость на лицах людей, видеть, что они действительно ходят на наши мультфильмы… для меня это самая большая награда, которую я мог получить». |
— Джон Лассетер, размышляя о влиянии фильма[65] |
Леонард Клейди в еженедельнике Variety отметил «головокружительную передачу камерами изображений»[66]. Роджер Эберт, сравнивая «Историю игрушек» с фильмом «Кто подставил кролика Роджера», написал, что «оба фильма открыли новую эру американской анимации в области визуальных эффектов»[67]. Ричард Корлисс в Time назвал мультфильм «самой гениальной комедией года»[68].
Критики также оценили работу актёров, озвучивших персонажей. Так, Сьюзан Влощина из USA Today одобрила выбор Хэнкса и Аллена на главную роль[69]. Кеннет Туран из газеты Los Angeles Times заявил, что «голос Тома Хэнкса — один из самых лучших»[70].
«История игрушек 2» также получила всеобщее одобрение критиков. На Rotten Tomatoes 100 % критиков дали фильму положительную оценку на основе 147 отзывов, и средний балл 8.6 из 10. Rotten Tomatoes охарактеризовал критический консенсус так: «сногсшибательная анимация и забавные персонажи мгновенно делают этот мультфильм классикой». Роджер Эберт дал продолжению 3.5 из 4 звёзд, добавив: «Я забыл про игрушки уже давным-давно, но „История игрушек 2“ напомнила мне о них»[71].
«История игрушек: Большой побег» получила всемирное признание. Обзоры сайта Rotten Tomatoes показали, что 99 % критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 8,8 из 10[72]. В списке «Лучших от Rotten Tomatoes» картина занимает четвёртое место[73], а также является одной из лучших работ 2010 года[74]. Также в другом списке от Rotten Tomatoes, «Сливки урожая», картина имеет рейтинг 100 % на основе 39 отзывов[75][76]. На сайте Metacritic мультфильм на основе 39 обзоров получил 92 из 100 баллов[77]. Журнал Time назвал «Историю игрушек 3» лучшим фильмом 2010 года[78], а в 2011 году одним из «25 самых лучших анимационных фильмов»[79].
А. О. Скотт из The New York Times заявил: «Серия „История игрушек“ — это целое из трёх частей, 15-летняя эпопея о приключениях кучи глупого пластмассового хлама, способного к благородию, меланхолии и любви»[80]. Оуэн Глиберман из Entertainment Weekly сказал: «„История игрушек 3“ меня очаровала и глубокого тронула, я был поражён, что анимированная комедия о пластиковых игрушках может иметь такой эффект»[81]. Английский кинокритик Марк Кермод назвал «Историю игрушек 3» «лучшим фильмом всех времён и народов»[82]. Кинокритик издания Orlando Sentinel, Роджер Мур, давший мультфильму 3,5 звезды из 4, написал, что «ослепительная и страшно сентиментальная, „История игрушек 3“ является тёмным и эмоциональным заключением серии фильмов, сделавшей студию Pixar известной»[83].
Издания
«История игрушек» была выпущена на VHS-кассетах и лазердисках 29 октября 1996 года, но какие-либо дополнительные материалы в эти издания не входили[84]. За первый год было продано более 21,5 миллиона VHS-копий[85]. 18 декабря 1996 года Disney выпустила подарочное издание на лазердисках. 11 января 2000 года в продажу поступило коллекционное издание «Золотая коллекция классики», в которое в качестве бонуса был включён мультфильм «Оловянная игрушка». Было распродано более двух миллионов копий[85]. На DVD-дисках «История игрушек» поступила в продажу 17 октября 2000 года, некоторые издания содержали также вторую часть. Также 17 октября вышло в свет коллекционное издание под названием «Ultimate Toy Box», включавшее в себя «Историю игрушек 1—2» и диск с бонусным материалом[85]. 6 сентября 2005 года, в честь 10-летнего юбилея со дня выхода первой «Истории игрушек», в продажу поступило издание, содержавшее, помимо самих мультфильмов, дополнительные материалы с комментариями Джона Лассетера[86]. Кроме этого, 23 марта 2010 года поступила в продажу «История игрушек 2» на Blu-ray Disc[87]. «История игрушек: Большой побег» поступила в продажу 2 ноября 2010 года в виде стандартного DVD-издания. В дополнительные материалы, помимо комментариев о создании сцен, был включён трейлер анимационного фильма «Тачки 2», вышедшего в прокат в 2011 году[88]. За первую неделю было продано почти 4 миллиона копий[89]. 1 ноября 2011 года в Северной Америке была выпущена 3D-версия на Blu-ray[90].
Саундтрек
«История игрушек»
Лассетер был против, чтобы мультфильм стал походить на мюзикл, как это стало с такими диснеевскими проектами, как «Аладдин» и «Король Лев»[31]. На это заявление руководство Disney ответило, что «студия ориентирована на мюзиклы», но решило договориться с Лассетером[36]. Для создания музыкального сопровождения был выбран композитор Рэнди Ньюман. Позже Лассетер так охарактеризовал работу Ньюмана: «Его композиции трогательные, остроумные и сатирические. Благодаря им Ньюман создал эмоциональную основу для каждой сцены»[36].
Саундтрек был выпущен студией Walt Disney Records 22 ноября 1995 года. В чартах Billboard 200 саундтрек занял 94 место[91].
«История игрушек 2»
Альбом с саундтреками был выпущен студией Walt Disney Records 9 ноября 1999 года. Автором музыки и песен вновь стал Рэнди Ньюман. В настоящее время альбом на CD-дисках имеется в продаже только на территории США, в остальном мире композиции доступны для скачивания в Интернете[92]. Кроме инструментальных композиций, в саундтрек вошли две новые песни Ньюмана:
- «When she loved me» (Шаблон:Lang-ru) в исполнении Сары Маклахлан. Эта песня звучит в сцене воспоминаний Джесси о своей бывшей хозяйке и о расставании с ней. Композиция номинировалась в 2000 году на премию Оскар в категории «Лучшая песня к фильму», но награда досталась Филу Коллинзу за песню «You’ll Be in My Heart» для мультфильма «Тарзан».
- «Woody’s Roundup» (Шаблон:Lang-ru) в исполнении группы Шаблон:Не переведено 3, которая является музыкальной темой чёрно-белого сериала с участием Вуди, а также звучит в титрах.
«История игрушек: Большой побег»
«История игрушек: Большой побег» стала шестым полнометражным анимационным фильмом для композитора Рэнди Ньюмана, после «Истории игрушек», «Приключений Флика», «Истории игрушек 2», «Корпорации монстров» и «Тачек». Студия Disney приняла решение не издавать саундтрек на компакт-дисках, а сделать доступным для скачивания в Интернете в форматах MP3 и AAC. Это уже второй случай, когда студия не издала альбом с композициями из мультфильма, то же самое произошло и с анимационным фильмом 2009 года «Вверх». Кроме инструментальных композиций, в «Истории игрушек» были использованы песни Шаблон:Не переведено 3 («Dream Weaver»), группы «Chic» («Le Freak») и Рэнди Ньюмана («You’ve Got a Friend in Me»). Песня «Electric Eye» группы «Judas Priest» первоначально должна была звучать во вступительной сцене мультфильма, но позже её заменили на другую композицию[93].
Фильмы, оказавшие влияние на серию
- «Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар»: сцена борьбы игрушек с императором Зургом, в котором неожиданно выясняется, что он отец Базза[94].
- «Звёздные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая»: персонаж Мега-Пупс сбрасывает медведя Лотсо в мусорный бак[95].
- «Волшебник страны Оз»: похищение Вуди[95].
- «Побег из Шоушенка»: тема побега игрушек из детского сада «Солнышко»[96].
В массовой культуре
Видеоигры
- 1996: Шаблон:Не переведено 3 — видеоигра, предназначенная для приставок Sega Genesis, Super Nintendo Entertainment System и портативной игровой системы Game Boy. Разработана компаниями Traveller’s Tales и Disney Interactive. Распространение японской версии игры осуществляла компания Capcom.
- 1999: Шаблон:Не переведено 3 — видеоигра на основе мультфильма «История игрушек 2», является продолжением первой игры[97]. Издание выпущено для Nintendo 64, PlayStation, Dreamcast и Windows 95/98/ME. Позже была выпущена версия игры для Game Boy Color.
- 2000: Шаблон:Не переведено 3 — видеоигра разработана компаниями Traveller’s Tales и Activision, предназначена для PlayStation, Game Boy Color, Microsoft Windows и Dreamcast. Сюжет игры сосредоточен на Баззе Лайтере[98], который гоняется за злодеями из различных телевизионных шоу.
- 2001: Шаблон:Не переведено 3 — видеоигра по мотивам первой части франшизы[99].
- 2009: Шаблон:Не переведено 3 — видеоигра, разработанная компаниями Disney Interactive и Papaya Studio[100]. При продаже к игре прилагались две пары 3D-очков.
- 2010: Шаблон:Не переведено 3 — платформер по мотивам мультфильма «История игрушек 3». В Северной Америке видеоигра поступила в продажу 31 октября 2010 года, отдельные релизы состоялись 2 ноября 2010 года[101][102].
- 2010: Shūtingu Bīna: Toy Story 3: Woody to Buzz no Daibōken! — релиз только в Японии[103].
Программное обеспечение и товары
В 1996 году было выпущено детское программное обеспечение (для пользователей ПК старше 7 лет) Disney’s Animated Storybook: Toy Story и Disney’s Activity Center: Toy Story для Windows и Mac OS. Disney’s Animated Storybook: Toy Story стало самым продаваемым, было реализовано более полумиллиона копий[104].
Изображения персонажей из «Истории игрушек» стали популярными брендами пищевых продуктов, игрушек, одежды[105]. Так, фигурок Базза Лайтера и Вуди было продано более 25 миллионов единиц[65].
Тематические аттракционы
По мотивам серии фильмов «История игрушек» были созданы тематические аттракционы в развлекательных парках нескольких городов мира:
- Buzz Lightyear attractions (Флорида, США)[106];
- Buzz Lightyear Astro Blasters (Гонконг, Китай)[107];
- Buzz Lightyear’s AstroBlaster (Флорида, США)[108];
- Toy Story Midway Mania! (Флорида, США)[109][110];
- Toy Story Playland (Гонконг, Китай и Париж, Франция)[111][112];
- World of Color (Анахайм, Калифорния)[113].
Спин-оффы
- Шаблон:Не переведено 3 — мультсериал студии Disney Television Animation. Транслировался на каналах UPN и ABC с 2 октября 2000 по 13 января 2001 года. За два сезона было продемонстрировано 65 эпизодов. Центральным персонажем мультсериала являлся Базз Лайтер[114].
- Базз Лайтер из звёздной команды: Приключения начинаются — мультипликационный фильм студии The Walt Disney Company. Был выпущен 8 августа 2000 года на видео. Центральным персонажем является Базз Лайтер, борющийся против Императора Зурга. За первую неделю после выхода было продано более трёх миллионов VHS-кассет и DVD-дисков[115][116].
Короткометражные фильмы
- Гавайские каникулы — анимационный короткометражный мультфильм 2011 года режиссёра Шаблон:Не переведено 3. Действия мультфильма, в котором задействованы персонажи серии фильмов, происходят после событий третьей части. О выходе «Гавайских каникул» было объявлено 17 февраля 2011 года, на что Ли Анкрич сказал: «Мы решили выпустить этот короткометражный фильм, в котором будут персонажи Истории игрушек. Этим мы хотим показать, что герои живы, они не ушли навсегда». Показ состоялся 24 июня 2011 года, перед премьерой мультфильма «Тачки 2»[117][118][119].
- Шаблон:Не переведено 3 — анимационный короткометражный мультфильм 2011 года режиссёра Энгуса Маклейна. Показ состоялся 23 ноября 2011 года, перед премьерой «Маппетов»[120]. По сюжету Базз оказывается запертым в ресторане быстрого питания с другими игрушками из детской еды, в то время как двойник Лайтера пытается занять его место.
- Шаблон:Не переведено 3 — анимационный короткометражный мультфильм 2012 года режиссёра Марка Уолша. Волею судьбы в лице Бонни Рекс оказывается в ванной с новыми знакомыми. Ему предстоит доказать всем, что он не какой-нибудь зануда, готовый отказаться от настоящего веселья и зажигательной вечеринки.
- Шаблон:Не переведено 3 — 21-минутный анимационный короткометражный мультфильм 2013 года режиссёра Энгуса Маклейна[121][122].
- Шаблон:Не переведено 3 — 21-минутный короткометражный мультфильм 2014 года режиссёра Стива Пёрселла. По сюжету мультфильма Базз, Вуди, Рекс и Трикси попадают в чужой дом, где должны противостоять агрессивным и опасным игрушкам-динозаврам.
Награды и номинации
Шаблон:Main «История игрушек» (1995) была трижды номинирована на премию «Оскар» в категориях «Лучший оригинальный сценарий», «Лучшая музыка к фильму» и «Лучшая песня к фильму» («You’ve Got a Friend in Me» композитора Рэнди Ньюмана)[123]. Джон Лассетер получил специальный приз от Американской киноакадемии за «развитие и применение новых методов, позволивших создать первый полнометражный компьютерный мультфильм»[124]. В 1996 году мультфильм получил две премии «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм» и «Лучшая оригинальная песня». В 1997 году «История игрушек» была номинирована на премию BAFTA в категории «Лучшие визуальные эффекты».
«История игрушек 2» получила премию «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм — комедия или мюзикл» и номинацию на премию «Оскар» за песню «When She Loved Me» в исполнении Сары Маклахлан[125].
«История игрушек: Большой побег» выиграла две премии «Оскар» в категориях «Лучший анимационный полнометражный фильм» и «Лучшая песня к фильму»; также была выдвинута на соискание премии ещё в трёх номинациях, включая «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший звуковой монтаж»[126]. Мультфильм также получил премии «Золотой глобус»[127] и BAFTA[128] в категории «Лучший анимационный фильм».
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 10,0 10,1 10,2 Шаблон:Cite web
- ↑ 11,0 11,1 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 13,0 13,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 14,0 14,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Toy Story 4 is Coming to Theaters in 2017!
- ↑ Шаблон:Cite book
- ↑ Шаблон:Cite book
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite book
- ↑ 31,0 31,1 31,2 Шаблон:Cite news
- ↑ Full cast and crew for Toy Story
- ↑ 33,0 33,1 33,2 33,3 Шаблон:Cite book
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite book
- ↑ 36,00 36,01 36,02 36,03 36,04 36,05 36,06 36,07 36,08 36,09 36,10 36,11 36,12 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite video
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite video
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 43,0 43,1 43,2 Шаблон:Cite web
- ↑ 44,0 44,1 44,2 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite video
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 61,0 61,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 65,0 65,1 Шаблон:Cite book
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web Шаблон:Рейтинг-4
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 85,0 85,1 85,2 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Toy Story 3 DVD and Blu-ray Released on November 2
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Toy Story 2 (OST)(Import, Soundtrack) Amazon
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Movie connections for Toy Story 2
- ↑ 95,0 95,1 Movie connections for Toy Story 3
- ↑ Lee Unkrich interview
- ↑ Disney/Pixar’s Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue!
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Disney/Pixar Toy Story Racer
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Limited Edition Disney•Pixar’s Toy Story 3: The Video Game Bundle for PlayStation 2
- ↑ PS2 Toy Story 3 bundle due by Halloween
- ↑ 動画を見る シューティングビーナ トイ・ストーリー3 ウッディとバズの大冒険！
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
Библиография
Шаблон:Refbegin
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
Шаблон:Refend
Ссылки
Шаблон:Refbegin
- Официальный сайт
- Шаблон:IMDb title Шаблон:Рейтинг-10
- Шаблон:IMDb title Шаблон:Рейтинг-10
- Шаблон:IMDb title Шаблон:Рейтинг-10
Шаблон:Refend
Шаблон:История игрушек
Эта статья входит в число хороших статей Pixar Вики.
Она когда-нибудь дорастёт до избранной.