Коллекционное издание: Золушка
Коллекционное издание: Золушка (англ. The Legacy Collection: Cinderella) — девятый выпуск серии саундтреков The Legacy Collection в честь 65-ой годовщины мультфильма «Золушка». Содержит полный саундтрек к фильму, несколько удалённых песен и буклет.
Список треков
Диск 1
# | Название | Исполнители |
---|---|---|
1 | Main Title/Cinderella | (Chorus) |
2 | A Dream Is a Wish Your Heart Makes | Ilene Woods, Mice Chorus |
3 | A Visitor/Caught in a Trap/Lucifer/Feed the Chickens/Breakfast Is Served/Time On Our Hands | |
4 | The King’s Plan | |
5 | The Music Lesson/Sing, Sweet Nightingale/Bad Boy Lucifer/A Message from His Majesty | Ilene Woods, Rhoda Williams |
6 | Little Dressmakers/The Work Song/Scavenger Hunt/A Dream Is a Wish Your Heart Makes/The Dress/My Beads/Escape to the Garden | Mice Chorus |
7 | Where Did I Put That Thing/Bibbidi-Bobbidi-Boo | Verna Felton |
8 | Reception at the Palace/So This is Love | Ilene Woods, Mike Douglas |
9 | The Stroke of Midnight/Thank You Fairy Godmother | |
10 | Locked in the Tower/Gus and Jaq to the Rescue/Slipper Fittings/Cinderella’s Slipper/Finale |
Диск 2
# | Название | Исполнители |
---|---|---|
1 | I’m in the Middle of a Muddle | Demo |
2 | I’m In the Middle of a Muddle | Kate Higgins |
3 | I Lost My Heart at the Ball | Demo |
4 | I Lost My Heart at the Ball | Jennifer Paz |
5 | The Mouse Song | Demo |
6 | The Mouse Song | Jeff Gunn, Rob Paulsen |
7 | Sing a Little, Dream a Little | Demo |
8 | Sing a Little, Dream a Little | Juliana Hansen |
9 | Dancing on a Cloud | Demo |
10 | Dancing on a Cloud | Kate Higgins, Jeff Gunn |
11 | The Dress That My Mother Wore | Demo |
12 | The Dress That My Mother Wore | Juliana Hansen |
13 | The Face That I See in the Night | Demo |
14 | The Face That I See in the Night | Jeff Gunn, Jennifer Paz |
15 | Cinderella: Prologue | Chorus |
16 | Cat and Mice/The King’s Plans | |
17 | Entanglements/Dress Building | |
18 | The Palace at Evening/A Dress for the Ball | |
19 | Royal Fanfare and Reception at the Palace | |
20 | So This Is Love: Waltz | |
21 | Midnight Chase | |
22 | A Perfect Fit | |
23 | Cinderella: Finale | Chorus |
История создания
Начиная с «Белоснежки и семи гномов», музыка играла решающую роль во всех анимационных фильмов Диснея. Но ни разу это не было более очевидным — или более важным — чем в постановке «Золушка», когда сама судьба The Walt Disney Studios были на кону.
Студия восстанавливалась после Второй мировой войны, во время которой основное внимание уделялось учебным фильмам для военных и другим темам, связанным с войной. Когда война закончилась, Уолт попробовал новый подход к анимации. Стремясь делать их быстро и экономично, без длительного производства, необходимого для разработки полнометражных картин, студия обратилась к киноальманахам вроде «Сыграй мою музыку» или «Время мелодий». Они представляли собой группу короткометражек, слабо связанных музыкальными темами. Зрителям они понравились, но не пришлись по сердцу, как «Белоснежка», «Бэмби», или «Дамбо». Это сказалось на кассовых сборах — и счетах. Уолт был убеждён, что дело даже близко не в сокращении производства.
Ведущие аниматоры Фрэнк Томас и Олли Джонстон выразились ещё проще: «Зрители хотели картинку с персонажами, которых они могли бы полюбить, историю с сюжетом, который бы закончился счастливо, и злодеем, которого можно было бы победить». До войны в разработке находились три истории: «Питер Пэн», «Алиса в стране чудес» и «Золушка». «Золушка» лучше всего соответствовала этим требованиям.
На самом деле, это был не первый раз, когда классическая история получила внимание Диснея. Одним из самых ранних фильмов Уолта, еще в Канзас-Сити, до того, как в блокноте появился Микки Маус, был мультфильм 1922 года от студии «Laugh-O-Gram». В нем история Золушки происходила в современных реалиях. Когда Золушка узнаёт о бале, появляется Фея-крёстная и превращает мусорное ведро в Tin Lizzie. Интересно, что единственный друг Золушки в нём - кот! Это заимствовал фильм 1950 года.
«Золушка» стала главным приоритетом, и все ключевые художники приступили к работе. Бен Шарпстин, руководивший созданием «Пиноккио» и «Дамбо», стал руководителем производства. Уилфред Джексоном, Хэм Ласк и Джерри Джероними — режиссёрами. Главные аниматоры: Милт Каль, Фрэнк Томас, Эрик Ларсон, Уорд Кимбалл, Олли Джонстон, Марк Дэвис, Лес Кларк, Джон Лаунсбери, Вули Рейтерман и Норм Фергюсон. Сценаристы: Билл Пит, Тед Сирс, Гомер Брайтмен, Кен Андерсон, Эд Пеннер, Уинстон Хиблер, Гарри Ривз и Джо Ринальди. Уолт Дисней присутствовал на каждом собрании сценаристов.
Вначале Уолт советовал своим сотрудникам: «...настоящий выигрыш — личность. Если вам нравится девушка и она убедительна — как и мыши — нам не нужно наносить на них все цвета и увеличивать стоимость. <...> Возьмите «Дамбо» как хороший пример. Мы пошли в кино за персонажем. Многое было неправильно с технической точки зрения, но до сих пор люди помнят его... Возьмите «Белоснежку» и её промахи — до сих пор люди помнят её из-за общей истории и симпатии к персонажу, они до сих пор не видят недостатков».
Фрэнк Томас и Олли Джонстон позже вспоминали: «Золушка была самой тщательно спланированной картиной, которую мы когда-либо делали. Детально прописанный сценарий, тщательно проработанные персонажи, музыка, отношения злодея с жертвой — одни из самых лучших во всех мультфильмах». И так поиски наилучшего способа рассказать историю доброй девушки со стеклянной туфелькой начались.
Уолт Дисней однажды сказал: «Музыка всегда играла важную роль во всех наших продуктах, начиная с ранних дней мультипликации. Настолько, что я не могу представить книжку с картинками без музыки поверх». В книге «Иллюзия жизни: Анимация Диснея» Фрэнк Томас и Олли Джонстон дополнили комментарий Уолта: «Музыка, несомненно, самое важное дополнение к картине. Она может сделать больше, чтобы воплотить постановку в жизнь, придать ей целостность, стиль, акцент, смысл и единство, чем любой другой отдельный ингредиент».
Возможно, из-за того, что так много было нацелено на успех Золушки, для песен — тех, которые станут основой мультфильма — Уолт решил обратиться не к голливудским студийным композиторам, а хитовому направлению Tin Pan Alley. Во время деловой поездки в Нью-Йорк он услышал, как Перри Комо поёт «Chi-Baba, Chi-Baba» по радио, и пригласил авторов песен на прослушивание. Так в команду вошли Мак Дэвид, Джерри Ливингстон и Эл Хоффман.
«Мы сыграли попурри из наших песен для Уолта, но было видно, что ему нравится «Chi-Baba», — вспоминал Ливингстон. «Я думаю, что тогда он хотел нечто подобное для волшебной сцены Феи Крёстной, а не чего-то обыденного». Оказалось, что нечто экстраординарное Уолт всё же получил — песню «Биббиди Боббиди Бу», которая выиграла номинацию на премию «Оскар». Трио Tin Pan Alley также подарило Уолту комическую песенку, ставшую темой мышей, «Рабочую песню», и несколько баллад, в том числе «Пой, соловушка», «Моя любовь» и заглавную песню фильма «Золушка». Но фирменной песней Золушки была простая баллада, которая выражала философию персонажа — и, как тема сверчка Джимини «В час, когда взойдет звезда» представляла саму суть Диснея: «Мечта прилетит случайно». Это был настолько важный элемент, что Дэвид, Ливингстон и Хоффман написали её первой для фильма. Ливингстон вспоминал: «Когда мы пошли играть её для Уолта, он просто сказал: «Это сработает». Тогда они не понимали, но этот простой комментарий был высшей похвалой.
История музыкального театра давно воздала почести Ричарду Роджерсу и Оскару Хаммерштейну II за открытие новых возможностей саундтрека для мюзикла «Оклахома!» путём тщательной интеграции каждой песни в историю, используя их для продвижения сюжета или развития персонажа. Однако у Диснея, начиная с «Белоснежки», песни были написаны именно так, чтобы их можно было задействовать в развитие сюжета. Джонстон и Томас заметили: «Уолт был непреклонен в отношении песен, которые останавливали поток истории, в то время как какой-то певец демонстрировал своё умение; он настаивал на том, что единственная польза от песни будет, если подхватить историю и рассказать её по-другому, добавляя эмоционального содержания сцене. Хорошая песня должна заставить аудиторию глубже прочувствовать ситуацию».
«Мечта прилетит случайно» не просто выражает философию Золушки в открывающей сцене и останавливается на этом. Согласно заметкам со встреч сценаристов, сделанных секретарем дословно 19 апреля 1948 года (стенограмма хранится в архивах The Walt Disney), Уолт обсуждал, как, используя песню, подчеркнуть силу веры Золушки, даже когда кажется, что ей ничего не осталось. Именно вера Золушки порождает Фею-Крёстную.
УОЛТ: Я бы хотел, чтобы мы оставили «Мечта прилетит...» до конца, а затем вернитесь к «Биббиди Боббиди Бу»... Вырежьте все лишние диалоги и поработайте над новым диалогом для Золушки в противовес мелодии, пока она плачет. Пусть она выбежит и, пока она говорит, пусть животные подходят ближе. Пусть они сочувственно соберутся вокруг. Они не знают, должны ли приблизиться к ней или нет. Пусть в конце песни случится чудо. «Мечта, которую ты желаешь, сбудется» — вот где мы начинаем вводить Фею-Крёстную. Она материализуется, потому что она здесь, чтобы даровать желание. Голоса возвращаются к Золушке. Ее вера возвращается к ней. Все пережили чувство «да и чёрт с ним!»
ЭД ПЕННЕР: Золушка могла бы сказать строчку песни, а затем опровергнуть её сама.
УОЛТ: Все начинается с того, что она грустит. Сначала вы слышите голоса, но не слова. Как будто это происходит в её уме, но она борется с этим. Голоса упорствуют и в конце концов берут верх. Они становятся сильнее. Когда они нарастают, это приводит Фею-Крёстную. В душе Золушка на самом деле не верит тому, что она говорит... настоящая вера порождает Фею-Крёстную. Эмоциональное расстройство заставило Золушку сказать, что она не верит, но она на самом деле верит.
Затем встреча перешла к «Биббиди Боббиди Бу»:
УОЛТ: Карета должна быть изящной, колёса не должны быть тяжелыми, чтобы удержать её вес. Мы должны чувствовать, что это волшебная карета.
ХЭМ ЛАСК: Я хотел бы увидеть возможность сыграть «Биббиди Боббиди Бу» в других волшебных частях, чтобы они тоже чувствовались, как в мюзикле, особенно в парадных зданиях.
УОЛТ: Мы можем сделать оркестровые эффекты. Тыква может держать такт. Мы могли бы получить эффект, который мы хотим, чтобы музыка поднялась на октаву. Нам надо сделать что-то вроде стихов, вместо того, чтобы вернуться к хору.
Затем Уолт обсудил характер Феи-Крёстной, изображённой в песне. «Мы можем выразить личность в песне. Я вижу её не глупой, а скорее обладающей чудесным чувством юмора. Эдна Мэй Оливер была чем-то вроде того, что я имею в виду — достоинство, юмор и т. д.».
Уолт сам обладал великолепным чувством юмора. Когда Уинстон Хиблер предположил, что Золушка могла бы довольно рассеянно относиться к предупреждению Феи-Крёстной, Уолт отметил: «Фея-крёстная могла бы сказать: «Иди своей дорогой, дитя. Разбивай сердца, получай удовольствие — но не забывай, ровно в двенадцать всё будет так, как было раньше». Феи-крёстная настраивает это дело. Если бы она совершала чудеса, которые длятся долго, она была бы не у дел».
К сентябрю 1949 года большая часть музыки фильма была готова. Но Дэвид, Ливингстон и Хоффман написали одну песню, которая до сих пор не использовалась: песню о самой героине, и, казалось, команда сценаристов или аниматоров не могла придумать, какое бы добавить действие. Хотя рабочим названием песни было «The Sweetest Story Ever Told», она упоминала Золушку по имени, и Уолт знал, что будет хорошо иметь такую песню для нотных листов и пластинок — всякий раз, когда кто-нибудь играл бы песню, она автоматически вызывала в памяти фильм. Но даже это не было достаточно веской причиной для использования песни. Непревзойденный рассказчик, Уолт не мог успокоиться, пока не найдет творческую причину. И он нашёл.
На встрече с режиссёрами фильма и оскароносными штатными композиторами, Оливером Уоллесом и Полом Смитом, которые сочиняли музыку к фильму, Уолт спорил о месте, куда поставить песню: «Вы могли бы использовать её как заглавную... проиграть во время титров. Когда мы говорим о нашей истории, используйте песню в качестве фона».
Он прикипел к идее, продолжая с энтузиазмом: «Вставьте хор на заднем фоне [от рассказчика], когда он говорит. Закончите, когда [Золушка] появится с песней [«Мечта прилетит случайно»]».
Уолт даже начал думать о том, как бы это звучало. «Это должно быть хорошо организовано. Мы заканчиваем название словами «Самая милая история из когда-либо рассказанных», а тут книга... когда она открывается, мы играем её инструментально на заднем плане. Будет хорошее вступление».
Хорошее вступление — на то была причина. Другие песни развивали историю: любовная песня («Моя любовь»), песня об исполнении желаний («Мечта прилетит случайно»), волшебная песня («Биббиди Боббиди Бу») и песня, которая подчёркивала разницу между бездарными сводными сестрами и милой девушкой («Пой, соловушка»). Даже у мышей была своя «Рабочая песня», которая не только показала, как они относились к тяжёлому положению Золушки, но и их решимость переделать её платье, чтобы она могла пойти на бал. Подобно этим, песня-«затычка» теперь служила повествовательной цели. Но она сделала даже больше. Мысль об использовании хора для заглавной песни заинтриговала Уолта, и через несколько мгновений он изучал концепцию хора почти как музыкальный инструмент. Он сразу увидел возможность использовать его в «Биббиди Боббиди Бу»:
«Когда [Золушка] сдаётся, у нас есть хороший шанс слить в пении всю группу до того места, где появляется Крёстная. Они возвращают её философию. Пусть зрители услышат, что [хотя] она выступает против, её философия упорна — и это заставляет появиться Крёстную. Если мы сделали группу голосов [в заглавной песне]... пронесём их с оркестром. Они как скрипки и всё остальное». Теперь Уолт был счастлив. Он и его сотрудники решили проблему с заглавной песней, нашли рекламную песню и придали музыкальному стилю ещё больше образности.[1]
Вокальные таланты
Как уже отмечалось, песни были написаны для мультфильма в первую очередь. Ещё до того, как аниматор притронется карандашом к бумаге, песни помогают определить персонажей и выстроить плацдарм для диалога и действия. Следующий шаг состоит в том, чтобы записать песни и найти правильный голос, чтобы интерпретировать персонажа и вдохновить аниматоров.
Сыграв «Мечта прилетит случайно» для Уолта, Дэвид, Ливингстон и Хоффман получили задание сделать демо-запись для аниматоров. «Мы не знали, кого использовать для вокала, так как мы были новичками в Голливуде», — вспоминал Ливингстон. «Наконец Мак вспомнил, что Айлин Вудс, певица, которую мы знали по хит-парадам, жила в Голливуде. Когда Уолт услышал её голос, он обрадовался. Потом мы узнали, что её утвердили на озвучку Золушки».
Другие голоса включали элегантную Элеонору Одли в роли мстительной мачехи. Сладкий тон и сдержанное, но исключительно богатое актёрское мастерство, сделали её одной из самых ненавистных диснеевских злодеек. (Всего через несколько лет она оживит ещё одну злодейку — фею Малефисенту в «Спящей красавице».) Как сказал аниматор Фрэнк Томас: «Это было трудное задание, но захватывающее — работать над голосовой дорожкой с таким количеством намёков, смешанных с яростной силой».
Роль Феи-крёстной была маленькой, но принципиальной. Поиск подходящего голоса начался сразу после обсуждения в апреле 1948 года её внешности. Последнее наставление Уолта: «Она должна иметь добрый голос с нотками возраста». На роль Крёстной нашли Верну Фелтон, радиоактрису, ранее озвучившую одну из слоних в «Дамбо». Она стала диснеевским стандартом, позже сыграв Королеву червей в «Алиса в стране чудес», тётю Сару в «Леди и Бродяге», Флору в «Спящей красавице» и Уинифред (жену полковника Хатхи) в «Книге джунглей».
Мастер звуковых эффектов Джим Макдональд помог создать уникальный звук для мышей и озвучил Жака и Гаса, а также записал хныканье, рычание и лай для Бруно. За Люцифера мяукала Джун Форей (известная как Бельчонок Рокки). Люцифер, кстати, был вдохновлён обитателем заднего двора аниматора Уорда Кимбалла: «большой толстый бесполезный кот», который использовал любую возможность подчинить мир своим прихотям. Уолт подумал, что это идеальная модель для Люцифера.
Пожалуй, один из самых интересных выборов — это роль рассказчика. Тёплый, мелодичный голос Бетти Лу Герсон за кадром идеально погружает в историю Золушки. Десять лет спустя эта же актриса будет пронзительно визжать, озвучивая дикую любительницу мехов Круэллу Де Виль.
Наконец, была утверждена ещё одна легенда озвучки. В интервью 1970-х певец и ведущий ток-шоу Майк Дуглас рассказал, что он пел за Прекрасного принца. Это озадачило фанатов Диснея, которые знали, что его имени не было в титрах. Архивы Уолт Диснея исследовали оригинальную запись сессии и обнаружили, что только Уильям Фиппс был указан как голос Прекрасного Принца. Но дальнейшее изучение записей о песне «Моя любовь» подтвердило, что Майк Дуглас также участвовал в записи. Но был ли в мультфильме трек с его голосом? Потребовалась кастинговая запись и платёжный ваучер, чтобы раскрыть тайну. Дуглас выступал по двухуровневому платёжному контракту: ему должны были выплатить одну сумму, если его запись использовалась в окончательной версии фильма, и другую — если нет . Ваучер подтвердил более высокую плату — головоломка была решена. Майк Дуглас действительно поёт в роли Прекрасного принца в фильме.
Начиная с «Золушки», Дисней также впервые основал собственное музыкальное издательство. Как обычно, несколько кавер-записей песни Золушки попали в чарты. В 1950 году три песни попали в хит-парад: «» и «Мечта прилетит случайно» в исполнении Перри Комо приблизились к # 1 и # 2 в чартах, и версия «Рабочая песня» от The Andrews Sisters стала ещё одним популярным хитом. Другие версии включали записи самой Золушки, то есть Айлин Вудс, и даже Бинг Кросби придал «Биббиди Боббиди Бу» свой фирменный стиль «бу-бу-бу». Альбом Диснея с песнями из фильма стал самым продаваемым на Billboard, заняв ещё одно первое место.
Золушка вышла 15 февраля 1950 года. «Я выучил, что если вы не достучитесь до публики, у вас может быть лучшая картинка в мире, но это не принесёт никакой пользы», — сказал Уолт. «Мы хотим сделать больше, чем просто отличную песню — у нас будет, надеюсь, отличный саундтрек». Они, конечно, этого добились. Песня «Биббиди Боббиди Бу» и весь саундтрек были номинированы на Оскар.[1]
Утерянные аккорды
«Я не могу думать о картине, не думая о музыке, которая дополнит её», — Уолт Дисней.
Подход Уолта Диснея к повествованию и важная роль, которую будет играть музыка в создании классических фильмов, требовали, чтобы композиторы принимались за работу как можно раньше. В то время, что аниматоры набрасывали сюжетные идеи, внешний вид персонажей и места действия карандашами и красками, композиторы «рисовали» то же самое с помощью мелодии и поэзии. На этапе разработки фильма создавались тысячи произведений искусства, которые пришлось убрать на полку. И много музыки постигла та же судьба. По мере того, как менялись сюжетные линии и персонажи, не все песни стали подходить фильму. Их отложили, и больше эти песни нигде не звучали.
В конце 1990-х я стал искать в папках и складских помещениях Музыкальной библиотеки Уолта Диснея эти удалённые песни. И с помощью Walt Disney Music Company смог опубликовать полные вокальные/фортепианные аранжировки многих из них в двух книгах под названием «Утерянные аккорды Диснея». Почти тут же поклонники книг спросили, есть ли какие-то сопутствующие записи, пожелание, которое бы с энтузиазмом поддержал Рэнди Торнтон из Walt Disney Records — желание, которое исполняется спустя много лет.
В этом альбоме представлены оригинальные демо-записи, сделанные во время производства фильма, часто в исполнении самих композиторов, и дополненные новыми аранжировками и записями. Мы рады отдать дань творчеству композиторов Диснея и обязательству всех, кто участвовал в создании этих классических фильмов, чтобы показать самое лучшее в кинематографическом повествовании.
История «Золушки» на студии Диснея начинается ещё в начале 1930-х годов, когда сказку предложили сделать вступлением в серии Silly Symphony. К 1939 году, после феноменального успеха «Белоснежки и семи гномов», история находилась в разработке вместе с несколькими другими. Однако во время войны большинство запланированных мультфильмов поставили на паузу, поскольку студия сосредоточилась на производстве военных лент. После войны «Золушка» снова находилась на стадии подготовки к съёмкам.
Следуя образцу своих более ранних классических лент, Уолт назначил двух штатных композиторов: Ларри Мори, который работал в сюжетном отделе студии и написал текст к памятному саундтреку к «Белоснежке», и Чарльза Уолкотта, композитора и аранжировщика многих киноальманахов из 1940-х. Тем не менее, появится ли диснеевская «Золушка» на больших экранах, было под вопросом. 1940-е годы стали периодом финансовых проблем для студии: тратить время и деньги на полнометражный анимационный фильм (последним был «Бэмби» 1942 года) — рисковая затея. Но Уолт был убежден, что его художники должны вернуться в полнометражкам, если студия выживет. К тому же, было видно, что ему лично нужен вызов и художественное удовлетворение от мультфильмов. Поскольку все зависело от успеха «Золушки», Уолт почувствовал, что обязательно должна быть партитура, которая найдёт отклик у публики. Таким образом, несмотря на тот факт, что Мори и Уолкотт создали полный саундтрек, Уолт обратился к сторонним композиторам, которые бы удовлетворили эту потребность. Те композиторы, Мак Дэвид, Эл Хоффман и Джерри Ливингстон, справились на ура. В 1950 году «Золушка» стала успехом, благодаря которому новые диснеевские мультфильмы продолжили радовать публику долгие годы.
I'm In the Middle of a Muddle («Я посреди беспорядка»)
Рабочая песня для Золушки казалась естественной с первых дней производства. Мори и Уолкотт предложили «Sing a Little, Dream a Little», а Мак Дэвид, Эл Хоффман и Джерри Ливингстон выступили с тремя песнями, в том числе «I’m In the Middle of a Muddle», в которых Золушка пела о своих делах. Но композиторы опасались, что зрители не станут симпатизировать персонажу, которые жалуется на неприятности. Четвертая песня решила эти проблемы. В «Рабочей песне» мыши пели о неподъемной работе Золушки, а зрители разделяли с ними эту симпатию.
I Lost My Heart At the Ball («Я потеряла сердце на балу»)
В этом ритмичном вальсе Золушка рассказывает друзьям-птицам и мышам о своем волшебном вечере. Как и других песнях от Мори и Уолкотта, в ней присутствует зрелая утонченность, которая могла стать одной из причин, по которой Уолт Дисней обратился к более популярным композиторам. Интересно отметить: несмотря на то, что песни Мори и Уолкотта были написаны в 1946 году, они защищены авторским правом в 1948 году, знаковом для «Золушки»: это был первый фильм, музыка которого была защищена авторским правом и выпущена недавно созданной компанией Walt Disney Music Company.
The Mouse Song («Мышиная песня»)
В середине 1940-х годов на встрече Уолт Дисней обратил внимание, что Золушка может скрасить серые будни, делая одежду для мышей, которые жили в замке. Этот элемент был включён в фильм и в раннюю песню, где мыши хвалятся нарядами.
Sing a Little, Dream a Little («Пой немного, мечтай немного»)
В первых «рабочих песнях», предложенных для «Золушки», есть тот же элемент, что и других песнях Дэвида, Хоффмана и Ливингстона: желание Золушки быть более чем одним человеком, чтобы облегчить нагрузку. Хоть припев и поднимает настроение, песня слишком напоминала «Трудись и напевай» из «Белоснежки».
Dancing On a Cloud («Танец на облаке»)
После того, как композиторы показали песню Уолту Диснею, и он думал, что она сработает, он дал согласие записать более полную демоверсию. Эта запись затем мотивировала художников, даря им вдохновение и идеи, как визуализировать эту часть. Благодаря «Танцу на облаке» появилось много красивых рисунков с романтическим вальсом, который переносит Золушку и Принца в бальный зал на небесах.
Кстати, романтическая музыкальная интермедия в облаках планировалась для «Белоснежки», но позже её забросили. Та же самая концепция была предложена для Золушки и Принца, но, опять же, идея не продвинулась дальше этой песни с сопровождающей её эскизами. Наконец, художники Диснея исполнили эту мечту десятилетие спустя, в последней сцене «Спящей красавицы», когда Аврора и принц Филипп вальсируют по облачному залу.
The Dress That My Mother Wore («Платье, которое носила моя мама»)
В этой пронзительной балладе Мори и Уолкотт расширили значимость платья, которое Золушка планирует надеть на бал во дворце, рисуя образ матери и отца и глубоко чувствуя их любовь друг к другу.
The Face That I See in the Night («Лицо, которое я вижу в ночи»)
Многие из оригинальных демо-записей были на ацетатных пластинках. Обычная технология того времени, и с ними нужно было обращаться очень деликатно. С течением времени многие из этих дисков пострадали от повреждений разной степени. В этом конкретном случае край диска сломался, и начальные строки были утеряны. Если бы эта песня использовалась в фильме, она бы значительно расширила экранное время Принца. Вероятно, это не радовало аниматоров, которым было трудно изображать влюблённых принцев убедительно[2].