Коллекционное издание: Пиноккио
Коллекционное издание: Пиноккио (англ. The Legacy Collection: Pinocchio) — шестой выпуск серии саундтреков The Legacy Collection в честь 75-ой годовщины мультфильма «Пиноккио». Содержит полный саундтрек к фильму, несколько удаленных песен и буклет.
Список треков
Диск 1
# | Title | Artist |
---|---|---|
1 | When You Wish Upon A Star | Cliff Edwards and the Disney Studio Chorus |
2 | Little Wooden Head | |
3 | Clock Sequence | |
4 | Kitchen Theme | |
5 | The Blue Fairy | |
6 | Give A Little Whistle | Cliff Edwards and Dickie Jones |
7 | Old Gepetto | |
8 | Back to School | |
9 | Hi-Diddle-Dee-Dee | Walter Catlett |
10 | So Sorry | |
11 | I've Got No Strings | Dickie Jones |
12 | Sinister Strombolli | |
13 | Sad Reunion | |
14 | Lesson in Lies | |
15 | Turn on the Old Music Box | |
16 | Coach to Pleasure Island | |
17 | Angry Cricket | |
18 | Transformation | |
19 | Message from the Blue Fairy | |
20 | To the Rescue | |
21 | Deep Ripples | |
22 | Desolation Theme | |
23 | Monstro Awakens | |
24 | Whale Chase | |
25 | A Real Boy | Cliff Edwards and the Disney Studio Chorus |
Диск 2
# | Title | Artist |
---|---|---|
1 | No Strings | Kate Higgins, Cindy Robinson, Randy Crenshaw and Jeff Gunn |
2 | As I Was Sayin' to the Duchess | Randy Crenshaw |
3 | Rolling Along to Pleasure Island | Kate Higgins, Cindy Robinson, Randy Crenshaw and Jeff Gun |
4 | You (Are A Human Animal) | Cliff Edwards and the Disney Studio Chorus |
5 | Mickey Mouse Club Book Song | Cliff Edwards and the Disney Studio Chorus |
6 | I'm No Fool (On a Bike) | Cliff Edwards, the Mouseketeers and the Disney Studio Chorus |
7 | Safety First/I'm No Fool (In Water) | Cliff Edwards |
8 | Stop, Look and Listen/I'm No Fool (As a Pedestrian) | Cliff Edwards |
История создания
Сразу же после производства первого полнометражного мультфильма, хита «Белоснежка и семь гномов», Уолт Дисней был полон решимости превзойти себя. Великий шоумен последовал за первым успехом с планами не на один, а на два очень разных анимационных проекта — «Пиноккио» и «Бемби». Интересно, что «Пиноккио» должен был стать третьим мультфильм Уолта (оригинальный заводской номер был «F-3»), а «Бемби» намечался как второй. Но из-за требования анимировать животных реалистично производство «Бемби» было отложено, а «Пиноккио» переместился на второе место. «Бемби» в итоге выпустили в 1942 году.
При создании фантастического мира Пиноккио по книге итальянского писателя Карло Коллоди 1881 года о деревянной кукле, которая чудесно ожила, художники-аниматоры Альберт Хертер и Густав Тенггрен помогали Уолту и его творческого коллективу создать живописные сказочные пейзажи Европы, напоминающие об иллюстрациях к сборнику сказок 19 века.
— «Пиноккио» был самой сложной историей, которую мы пытались перенести в форму мультфильма, — пояснил художник по фону Клод Коутс, — и, идя по стопам невероятно успешной «Белоснежки», мы хотели ее сделать еще лучше. В результате мы сделали больше рисунков и добавили более сложные детали. Вся картинка стала богато украшенной и отдавала теплотой, словно от творений мастеров Старого Света.
Музыка, как заметил композитор «Пиноккио» Пол Дж. Смит, «всегда была незаменимым элементом в постановках Уолта Диснея». Получив номинацию на «Оскар» за музыку к «Белоснежке и семи гномам» (композитор в дальнейшем получил еще десять номинаций за такие фильмы, как «Песня Юга» и «Золушка» — Пол получил задание создать саундтрек, который был бы звуковым эквивалентом роскошного визуала фильма. Однажды Уолт похвалил композитора за то, что тот «придавал музыке зримость». Пол умело использовал песни и мелодии, сочиненные музыкантом Ли Харлайн.
— Песни — это первая основа полного саундтрека, — отмечал Пол. — Нам нравится использовать их как лейтмотивы, сопутствующие персонажам и ситуациям. Взять, к примеру, тему сверчка Джимини с задорным ритмом. Она появляется как внутренний голос в более важной теме или просто как ритмическое решение, в каждой сцене, где Джимини занимает центр сцены. Песня про звезду поется дважды, но появляется (в свободной вариации, параллельных аккордах и так далее) каждый раз, когда Джимини и Голубая Фея объединяют свои силы в решении судьбы Пиноккио.
Описанный Полом Смитом как первоклассный музыкант, Ли Харлайн был ветераном короткометражек Диснея, особенно оскароносной серии Silly Symphony, в том числе самыми музыкально изобретательных и утонченных мультфильмов, среди которых «Музыкальная страна» (1935) и «Старая мельница» (1937). Хотя он работал вместе с Полом Смитом, Ли сочинил большую часть партитуры «Пиноккио». Она варьируется в музыкальном стиле и темпераменте мелодий: от причудливых механических звуков музыкальных шкатулок Джеппетто, джазовых пустячных мелодий Острова Удовольствий и напряженных мотивов во время превращения Фитиля в осла до стремительных ритмов душераздирающей погоня кита Монстро. Как и в случае с «Белоснежкой», Уолт решил, что песни Пиноккио должны быть не только запоминающимся, но, что более важно, развивать персонажей и продвигать сюжет. В своей авторитетной работе об артистизме диснеевских фильмов «Иллюзия жизни: анимация Диснея», аниматоры Фрэнк Томас и Олли Джонстон отметили:
— Песня, точно передающая настроение сцены и выражающая его свежим и оригинальным способом, творит чудеса для фильма и для композитора. Прекрасная песня Ли Харлайна и Неда Вашингтона «В час, когда взойдет звезда» служит двойной цели: представляет нам сверчка с нежным характером, а также задает настроение для всей картины. Следующая песня «Мой крошка человек» передает дух Джеппетто и представляет нам деревянную марионетку в безжизненном состоянии. Без той песни с мелодией, которая подходила к музыкальной шкатулке, сцена знакомства марионетки с другими обитателями магазина игрушек была бы полна диалогов, надуманных шуток и прочих длиннот. А с песней, которая соответствует ситуации, она полна мелодии и веселья, и сразу показывает, как живёт этот резчик по дереву.
Композитор Харлайн присутствовал на конференциях по сюжету и озвучке, чтобы убедиться, что песни улучшают как действие на экране, так и общий темп фильма.
При создании персонажа Пиноккио Уолт и его художники сначала изобразили заглавную марионетку так, как это было в оригинальной книге Коллоди — резкий нарушителем-всезнайкой. Но спустя пять месяцев Уолт отказался от отрисованных кадров. Пиноккио, заявил он, слишком был слишком несимпатичен, его внешний вид непривлекателен. Наконец, аниматор Милт Каль нарисовал симпатичного мальчика с деревянными суставами, которые соответствовали требованиям Уолта о «симпатичном» дизайне. Для озвучки нового персонажа Уолт Дисней лично выбрал из более чем 200 кандидатов 11-летнего Дики Джонса, подающего надежды ребенка-актера, который снялся в фильмах «Стелла Даллас» (1937) и «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939). Дикки был выбран, по словам Уолта, из-за «типичного приятного мальчишеского голоса».
Восторженное исполнение молодым актером песни «Я без веревочек теперь» — кульминация фильма. За Честного Джона говорил и пел Уолтер Кэтлетт, актер из фильмов «Мистер Дидс переезжает в город» (1936) и «Воспитание крошки» (1938). Уолтер изобразил еще одного поющего шулера, Полковника Плага в фильме «Дэви Крокетт и Речные пираты», лайв-экшен адаптации аттракциона из Диснейленда. Еще один характерный актер, Кристиан Раб, не только стал добрым голосом старого Джеппетто, но и послужил вдохновением для его приветливой внешности.
Один из главных героев в «Пиноккио» — и один из самых знаковых персонажей Диснея на экране — был создан, когда Уолт решил, что невинному Пиноккио нужен наставник, чтобы помочь отличить правильное от неправильного. Великий шоумен сосредоточился на говорящем сверчке, который лишь ненадолго появляется в оригинальной книге (где вспыльчивый Пиноккио его раздавил). Сам Уолт окрестил новую звезду так: «Почему бы не назвать его Джимини? Каждый знает выражение Jiminy Cricket»*[1]. И так крошечная совесть Пиноккио превратилась в центрального персонажа.
— Мы сказали: «Вот парень, через которого мы должны пройти весь путь», — так позже объяснял Уолт Дисней добавление Джимини к Пиноккио, — так что мы вставили его во все разделы [истории].
Уолт выбрал популярного вокалиста Клиффа Эдвардса по прозвищу «Укулеле Айк» на озвучку Джимини после прослушивания 45 исполнителей. У него был необыкновенный трехоктавный певческий голос. Один из первых записывающихся корифеев, который впоследствии продал около 74 миллионов пластинок, Клифф также появлялся в классических фильмах «Голливудское ревю 1929 года» (в котором он дебютировал с песней «Поющие под дождем»), «Его девушка Пятница» (1940) и «Унесенные ветром» (1939) (озвучка умирающего солдата). Развязный, но живой голос Клиффа послужил вдохновением для создания бойкого характера Джимини.
— Сначала мы сделали Джимини каким-то напыщенным старикашкой, пустозвоном, — рассказывал Уолт. — Но в исполнении Клиффа было так много жизни и веселья, что мы изменили характер, чтобы он соответствовал голосу. Таким образом, Джимини появляется на экране <...> живым и полным юмора.
Легендарный аниматор Уорд Кимбалл нарисовал Джимини отчасти как круглолицую и широкоглазую карикатуру на Эдвардса. Уорд также анимировал два главных музыкальных номера Джимини. Это был идеальный кастинг, так как Кимбалл тоже был музыкантом; позже он основал знаменитую диксиленд-группу Firehouse Five Plus Two, состоящую из художников «Диснея».
— Часто, — объяснял Кимбалл, — особенно если вы не знакомы с музыкой или танцами, то не знаете, что делают ноги. Мне поручили сделать так много музыкального материала, потому что мне это нравилось... так что, естественно, я заставил сверчка петь «Ты мне только свистни». Это было первая сцена, которую мы поместили в раскадровку. <...> Сверчок поет «В час, когда взойдет звезда», это долгая сцена с долгими словами. Некоторые слова занимали целых две или три секунды, когда он выдерживал большие ноты. Я помню, как раздался большой смех во время показа [пробы с карандашом] [в студии], когда на одном из рисунков я напечатал: «Держись, мальчик!» Самый большой смех того вечера.
Но аниматор не испытывал ничего, кроме восхищения пением Клиффа. «Он сделал эту песню» - говорил Кимбалл о несравненном исполнении Клиффом «В час, когда взойдет звезда».
Премьера «Пиноккио» состоялась в Нью-Йорке. 7 февраля 1940 года и была встречена хвалебными отзыв. Сам Уолт говорил: «Технически и в художественном отношении [«Пиноккио»] был выше. Это свидетельствовало о том, что мы выросли как мастера».
Незабываемую музыку отметило радио и группы той эпохи с песнями в исполнении таких артистов, как «Сёстры Эндрюс», Кейт Смит, Гленн Миллер и Гай Ломбардо. На протяжении многих лет «В час, когда взойдет звезда» зажила собственной жизнью, на неё делали каверы все: от Пегги Ли, Перри Комо, Нэта Кинга Коула и Барбры Стрейзанд до Луи Армстронга, Джоша Гробана, Билли Джоэла, Род Стюарт, Идины Мензел и группы KISS. Красивая баллада так полюбилась многим, что в мгновением стала узнаваемым краеугольным камнем развлекательного наследия Диснея. Академия кинематографических искусств и наук почтила музыку к фильму наградой «Оскар» Ли Харлайну, Неду Вашингтону и Полу Дж. Смиту за лучший саундтрек, а «В час, когда взойдет звезда» огласили лучшей песней. Двойной «Оскар» впоследствии не получалось взять ни одному диснеевскому фильму до «Мэри Поппинс» (1964). Как в мастерской Джепетто, полной дудочек, музыканты «Пиноккио» вручную создали незабываемый шедевр. «Мне всегда нравился Пиноккио, — говорил Пол Смит. — Я чувствовал, что у него большое сердце».
Прыжок сверчка Джимини
«Утерянные аккорды»
- ↑ Эвфемизм для восклицания Jesus Christ! - «Боже мой!»