Золушка (фильм, 2015)
- «Полночь меняет всё.»
- ―Слоган
«Золушка» (англ. Cinderella) — американский романтический фэнтезийный фильм 2015 года режиссёра Кеннета Браны, снятый по сценарию Криса Вайца. Он был создан киностудией Walt Disney Pictures в сотрудничестве с продюсерским компаниями Kinberg Genre, Allison Shearmur Productions и Beagle Pug Films, дистрибьютором выступила компания Walt Disney Studios Motion Pictures. Фильм снят по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро и является киноадаптацией полнометражного мультфильма 1950 года. Заглавную роль исполнила актриса Лили Джеймс, среди исполнителей ролей второго плана — Кейт Бланшетт, Ричард Мэдден, Стеллан Скарсгард, Холлидей Грейнджер, Софи МакШера, Дерек Джекоби и Хелена Бонем Картер.
Идея создания «Золушки» зародилась в мае 2010 года на волне успеха «Алисы в Стране Чудес» Тима Бёртона. Первоначально режиссёром должен был стать Марк Романек, но из-за творческих разногласий с представителями Disney он покинул проект, и режиссёрское кресло занял Брана. Основной кастинг проходил с ноября 2012 года по август 2013 года, съёмки проходили в Бакингемшире, Англии на студии Pinewoods с сентября по декабрь.
Мировая премьера «Золушки» состоялась 13 февраля 2015 года на 65-м Берлинском международном кинофестивале. В США прокат фильма стартовал 13 марта, в России — неделей раньше, 6 марта. Кинолента получила положительные отзывы от кинокритиков и зрителей и собрала в мировом прокате более 542 млн долларов, став самым кассовым фильмом Кеннета Браны на сегодняшний день. Она также выдвигалась на награду в категории «Лучший дизайн костюмов» на 88-й церемонии вручения премии «Оскар», 69-ой церемонии вручения наград премии BAFTA и 21-ой церемонии вручения наград премии «Выбор критиков».
Синопсис
- Отец молодой девушки по имени Элла, овдовев, женится во второй раз, и вскоре Элла оказывается один на один с жадными и завистливыми новыми родственницами — мачехой Леди Тремейн и ее дочерями Анастасией и Дризеллой. Из хозяйки дома она превращается в служанку, вечно испачканную золой, за что и получает от своих сварливых сводных сестриц прозвище — Золушка. Несмотря на злоключения, выпавшие на ее долю, Золушка не отчаивается, ведь даже в самые тяжелые моменты находится что-то, что помогает ей думать о хорошем: например, случайная встреча на лесной тропинке с прекрасным юношей. Элла даже не предполагает, что встретилась с самим принцем, и что вскоре Фея-Крестная навсегда поменяет её жизнь к лучшему.
Сюжет
Эта часть статьи является заготовкой. Вы можете помочь Disney Wiki, расширив её |
Красивая и добросердечная девочка Элла счастливо живёт со своими родителями в поместье на окраине небольшого королевства, пока однажды её мать не заболевает. Перед смертью та просит девочку всегда быть сильной и верить в добро. Спустя годы отец Эллы женится на недавно овдовевшей леди Тремейн, которая переселяется в поместье со своими собственными капризными дочерьми, Анастасией и Дризеллой.
В ролях
Персонаж | Актёр | Русский дубляж |
---|---|---|
Мачеха | Кейт Бланшетт | Светлана Кузнецова |
Золушка | Лили Джеймс | Анна Слынько |
Принц | Ричард Мэдден | Андрей Зайцев |
Фея-Крёстная | Хелена Бонем Картер | Юлия Рудина |
Капитан | Нонсо Анози | Роман Никитин |
Эрцгерцог | Стеллан Скарсгард | Станислав Концевич |
Дризелла | Софи МакШера | Виктория Слуцкая |
Анастасия | Холлидей Грейнджер | Надежда Буцук |
Король | Дерек Джекоби | Юрий Ицков |
Отец Эллы | Бен Чаплин | Олег Фёдоров |
Мать Эллы | Хейли Этвелл | Ирина Горячева (речь) Юлия Баранчук (вокал) |
Мастер Финей | Роб Брайдон | Дмитрий Стрелков |
Принцесса Челина | Яна Перес | н/д |
Королевский глашатай | Алекс МакКуин | Артём Веселов |
Ящерица-лакей | Том Эдден | н/д |
Гусь-кучер | Гарет Мэйсон | Алексей Макрецкий |
Фермер | Пол Хантер | Марк Макаренков |
Десятилетняя Элла | Элоиз Уэбб | Варвара Доронина |
Информация о русском дубляже
- Режиссёр дубляжа — Анна Севостьянова
- Авторы перевода и синхронного перевода — Лев Вержбицкий, Елена Вержбицкая
- Музыкальные руководители — Алексей Барашкин, Антон Шварц
- Авторы стихотворного текста — Лилия Королёва, Сергей Пасов
- Звукорежиссёр — Дарья Васильева
- Менеджер проекта — Екатерина Синенко
- Творческий консультант — Юлия Баранчук
Фильм был дублирован на русский язык кинокомпанией «Невафильм» по заказу компании Disney Character Voices International в 2015 году.
Производство
Замысел
- «Я был поражен глубиной сюжета и почувствовал, что мне близок визуальный стиль, в котором должна была сниматься эта сказка. Это — классическое повествование, главный герой которого отправляется в приключение. Зрители без труда смогут представить себя на его месте. На правах режиссёра могу сказать, что работать с такими замечательными историями очень приятно.»
- ―Кеннет Брана
В мае 2010 года, после кассового успеха фильма «Алиса в Стране чудес» режиссёра Тима Бёртона, заработавшего в мировом прокате более 1 миллиарда долларов, студия Walt Disney Pictures начала разрабатывать новую игровую экранизацию «Золушки». В апреле 2011 года стало известно, что режиссёр фильмов «Фото за час» и «Не отпускай меня» Марк Романек был выбран на пост режиссёра «Золушки», но вскоре появилась информация, что он покинул проект в связи с творческими разногласиями: Романек видел историю в фильме в довольно мрачных тонах, что сильно не устраивало продюсеров Disney. Позднее, в январе 2013 года, было объявлено, что место Романека занял Кеннет Брана, режиссёр, известный по своим экранизациям пьес Уильяма Шекспира. По словам Эллисон Шермур: «Кеннет Брана — один из величайших актёров нашего времени, равно как и один из величайших режиссёров. Так что мы с самого начала не сомневались в том, что ему без труда удастся передать всю сложность взаимоотношений, показать все возможные черты характера персонажей и уловить все нюансы сюжета. Кроме того, мы все были поражены тем эпическим визуальным стилем, который Кеннет продемонстрировал в своей картине “Тор”. Сочетание всех элементов в одном режиссёре нам казалось практически невозможным».
Материал сразу же привлёк Брану красочностью повествования и интересными, колоритными персонажами: «Любой, кто берётся работать с таким материалом, должен понимать, что зрители, скорее всего, знакомы с сюжетом, вне зависимости от их возраста. Так что мне, как режиссёру, оставалось лишь постараться преподнести историю о Золушке такой, какой я вижу её сам. Для меня это стало увлекательным испытанием. История о Золушке пережила не одно столетие, поскольку рассказывает о человеческих достоинствах и пороках на интуитивно понятном языке. Возможность снять такой фильм для Disney с учетом запросов современной аудитории — настоящий подарок судьбы».
Когда Брана и Эллисон Шермур начали обсуждать предстоящий проект, режиссёр заявил, что ему было бы интересно более подробно рассмотреть психологию персонажей и понять, что каждый из них представляет из себя. Кроме того, Брана хотел снять фильм, в котором главной силой выступала бы доброта. По словам Шермур: «Я понимала, что доброта — основная черта характера Золушки. И всё же меня очень интриговала её способность менять людей, преодолевать трудности и добиваться того, чтобы добро одерживало верх над злом. В героине чувствуется какая-то внутренняя сила и чистота. Она довольствуется малым, несмотря на холод, на недоедание, на изоляцию. Элла не ропщет, и в этом ей помогает непоколебимая вера. Жизнь вновь и вновь проверяет её на прочность, случаются моменты, когда девушка утрачивает веру в светлое будущее, но всё равно находит в себе силы вернуться к ней через некоторое время. Она способна изменить не только свою жизнь, но и жизни тех, кто её окружает».
Разработка сценария
- «Нам важнее всего было не слишком стараться переснимать знакомые всем до боли сцены, а преподнести историю в том свете, в котором видим её сами. Мы были готовы вместе со зрителями открыть для себя мир волшебства и красоты, в котором главными силами были и остаются доброта и надежда.»
- ―Крис Вайц
Первоначально работа над сценарием «Золушки» была поручена сценаристке Алин Брош МакКенна, однако впоследствии она была заменена Крисом Вайцом. Как и Брана, Вайц зарекомендовал себя состоявшимся актером, продюсером и режиссёром и был весьма заинтригован готовящимся проектом. Перед ним открывались перспективы изучить предысторию сюжета и продемонстрировать мотивы, которыми движим каждый из персонажей.
Мы не стремились переписать классическую версию «Золушки». Её поступки в точности соответствуют тем, которые описаны в сказке. Но современной аудитории было бы очень трудно понять, почему она не сбежала из дома или, скажем, почему не обратилась в органы опеки и попечительства. Нам нужно было продумать, как она ухитрялась сохранять свою доброту, несмотря на все тяготы и лишения, которые выпали на её долю. —Крис Вайц |
Кинематографисты хотели снять фильм, в котором были использованы все элементы классического семейного развлекательного фильма, которыми известна студия Disney, но при этом учитывая, что современные семьи отличаются от семей «золотой века» студии. По словам Шермур: «Мы рассказываем историю, детально рассматривая это приключение с позиции внутреннего мира каждого из героев и отводя визуальный аспект на задний план. Но, вместе с тем, нам было очень важно, чтобы в сценарии отдавалось должное оригинальному анимационному фильму».
У Золушки очень хорошее чувство юмора и весьма взрослое понимание жизни. Она догадывается, что грубость не всегда означает жестокость и ещё реже — злость. Она не кажется мне беззащитной жертвой. Она умеет находить смешное во всем. Это качество преподносится, как выражение силы, а не слабости героини. —Кеннет Брана |
Первыми в сценарий были вписаны сцены, показывающие детство Эллы с её родителями. В них создатели фильма хотели показать, какой удивительной и прекрасной была жизнь девочки в кругу любящей семьи до того, как скончалась её мать. Именно в этой сцене Элла получает первоначальное представление о том, что такое отвага и доброта, которые проявляют её родители. Девочка сохранила в себе эти качества на всю оставшуюся жизнь. По словам Дэвида Баррона: «Это наследие её матери. Женщина объясняет дочери сложные вещи очень простыми словами, но для Эллы они значат очень многое, поскольку придают ей сил и помогают справиться со всеми неприятностями. Хотя девочка, конечно, и не догадывается, с какими трудностями ей ещё придется столкнуться в будущем».
По словам Браны: «В анимационной «Золушке» мы не видим матери девочки — о её смерти сообщает голос за кадром. Мне показалось важным, чтобы зрители увидели мать Эллы и не только для того, чтобы прочувствовать утрату главной героини фильма, но и затем, чтобы понять, какой дар Элла получила от матери. Нам также хотелось поставить какую-то веху, которая бы напоминала зрителям об этом уникальном даре».
Принца мы изобразили эдаким бравым офицером, побывавшим на войне и знающим о том, что такое поле боя не понаслышке. Он не отличается гламурным лоском, присущим всем принцам в других фильмах. Мы наделили его философскими и политическими взглядами на то, как управлять страной. Он окружен людьми, которые считают, что эффективность управления государством кроется именно в военных действиях. —Кеннет Брана |
Ещё одной из немаловажных тем, которые обсуждались при создании сценария, стало расширение роли принца в фильме. По словам Вайца: «А ещё я подумал: “Я могу развить принца как персонажа, сделать его человеком, а не манекеном.” Зрители должны понимать, что ей нравится в принце помимо его состояния, красоты и обаяния. Современным зрителям этого недостаточно. Во всяком случае, мы готовы признать, что этого недостаточно для близких отношений».
Вайц предложил версию, согласно которой Элла и Кит встречаются в начале фильма, но пока не понимают, что созданы друг для друга — «они должны пройти через все тяжкие, чтобы осознать это». По словам Лили Джеймс: «Первая встреча принца и Эллы прекрасна тем, что между ними возникает эмоциональная связь. Принц не является спасителем Золушки. Им суждено быть вместе. Эти люди достойны друг друга.».
В этой истории можно передать ту неуверенность, которая сопровождает новые отношения. Тебе вроде бы кто-то нравится, но ты не знаешь, нравишься ли ты ей. Это очень интересно играть, и это замечательно играть с Лили [Джеймс]. —Ричард Мэдден |
В то же время создателям фильма было очень важно показать, что Элла и Кит — две родственные души. Они должны были без труда находить общий язык, общаться не только вербально, но и эмоционально. Вайц считал, мужчины в сказках слишком часто отходят на второй план, и потому он решил сделать Кита не только красивым и умным, но также внимательным и страстным. По словам Браны: «Принц видит в Золушке близкого по духу человека, который, как и он сам, считает, что нет необходимости идти на войну; надо найти в себе мужество быть добросердечным и великодушным и там, где надо, уметь подставить другую щёку. Мы хотели сделать Принца человеком разумным и ранимым, но при этом с отличным чувством юмора. Он — прагматичный реалист в запутанном мире политических интриг. Он должен был во всем быть под стать Золушке, иметь такую же чувственность и понимание ситуации».
Наверное, это современная привычка — пытаться найти мотивацию поведения злодеев. В классических сказках достаточно быть чьей-то мачехой. Она появляется на сцене и ведёт себя, как злодейка. Мы хотели знать о нашей героине больше, тем более что её играет Кейт Бланшетт, которая способна вызвать симпатию к любой героине. —Крис Вайц |
Помимо прочего, в сюжет было решено добавить определённые отрывочные факты, проливающие свет на историю жизни мачехи Эллы, Леди Тремейн, и на то, почему она стала злодейкой — в этом фильме корни её общего поведения лежат намного глубже того, что видно на поверхности. По словам Шермур: «Эта женщина пережила потерю, горе, её сердце было разбито, но это заставило её озлобиться. Она готова на всё, чтобы найти для себя и своих дочерей зону комфорта и укрепиться в ней. Наша история происходит в другое время и в другом обществе. Тогда женщине не дозволялось самовольно покидать дом, им не нужно было искать работу и заботиться о семье. Только брак мог обеспечить женщину каким-то подобием безопасности и уверенности в завтрашнем дне. Именно это создавало сложности для главной героини сказки — её поведение вполне обоснованно».
В каком-то смысле жизнь Золушки является зеркальным отражением жизни её мачехи. Они обе потеряли близких, у них обеих разбиты сердца. И именно выбор, который они делают по жизни, столь кардинально отличает одну от другой. Элла могла бы захандрить и озлобиться, как её мачеха — у неё для этого были все основания. Но девушка выбрала путь добра, чем ещё больше злит свою мачеху. —Дэвид Баррон |
Создатели фильма стремились показать, что леди Тремейн очень гордиться тем, что выглядит респектабельно, содержит большой дом и воспитывает двух дочерей, но не менее важным для неё является то, что о ней другие думают. Однако, эмоциональная рана женщины углубляется и усиливается, когда она осознаёт, что её новый муж, отец Эллы, всегда с восхищением будет вспоминать мать девушки, а не её, тем самым лишая леди Тремейн второго шанса на счастье и любовь. В то же время она видит, насколько сильно Элла отличается от её собственных дочерей, и это злит её еще больше. По словам Вайца: «Мы с самого начала продумывали то, что мачеху и её поведение как-то надо оправдать. Её гложет собственная боль и ощущение утраты, но при этом она остается очаровательной и соблазнительной».
Ещё одним «ответвлением» от сюжета оригинального мультфильма, прописанным в сценарии фильма, стал заговор между леди Тремейн и Эрцгерцогом: Эрцгерцог считает, что брак — не что иное, как деловое соглашение, и Киту необходимо жениться по политическим соображениям на представительнице королевского рода иного государства. Он искренне полагает, что его долг — помешать принцу найти Эллу и обвенчаться с ней, и именно поэтому он и решается пойти на сделку с мачехой.
Подбор актёров
Воплощать в жизнь сказочных персонажей для современной аудитории было, разумеется, непросто. Создатели «Золушки» решили не идти на компромиссы и не вносить какие бы то ни было существенные коррективы в сюжет, пытаясь угодить ожиданиям зрителей.
В первую очередь создателям фильма нужно было найти на роль Эллы актрису, в которой бы сочетались доброта и невинность. Зрители не должны были акцентировать внимание на её красоте, сосредотачиваясь на перипетиях сюжета. Первоначально на роль Эллы была выбрана британская актриса Эмма Уотсон, но она вскоре покинула проект в связи с занятостью. Пробы также проходили актрисы Габриэлла Уайлд, Сирша Ронан, Алисия Викандер, Белла Хиткот и Марго Робби, но в конечном итоге роль получила выбрана британская актриса Лили Джеймс, наиболее известная зрителям по роли леди Роуз Макклер в телесериале «Аббатство Даунтон». По словам Кеннета Браны: «Было невероятно сложно найти девушку, достаточно смышленую и остроумную, резковатую, но не жёсткую, с искоркой в глазах, внутренне и внешне красивую... В Золушке, в исполнении Лили Джеймс, сочетались все эти качества. Зритель помимо своей воли начинает сопереживать героине, что нам и требовалось — вы должны любить её, вы должны быть на её стороне. Эта подсознательная привлекательность была для фильма очень важна. Мы увидели в Лили всё вышеперечисленное, как только она вошла в комнату для прослушивания. Очень красивая девушка, чьё доброе сердце делает ее красоту доступной и теплой. Мы, не сговариваясь, почувствовали, что она будет отличным другом».
Для самой Джеймс возможность сыграть одну из самых узнаваемых и любимых героинь стало сбывшейся мечтой: «Мне очень понравилось то, что Кен решил сохранить сказочную магию, которую все мы помним и любим. Думаю, никто не будет спорить с тем, что сказка о Золушке — особенная, добрая и по-своему уникальная. Нам же представилась возможность создать целый новый мир за гранью сказки, сделать её более насыщенной и придумать для каждого персонажа историю его жизни. Сюжет по-прежнему рассказывает о внутренней силе Эллы, о том, как оставаться доброй, чистой и позитивной, несмотря на самые жестокие превратности судьбы».
Внешне Лили — очаровательное создание с невинными, широко распахнутыми глазками, с радостью познающее окружающий мир. При этом она невероятно умна, непосредственна и эмоциональна. Все эти качества позволили нам сделать Золушку разносторонним персонажем. —Дэвид Баррон |
Готовясь к роли, Джеймс старалась вести здоровый образ жизни, ежедневно занималась йогой, чтобы приобрести осанку, грацию и элегантность, которые привлекали к Элле всеобщее внимание. На протяжении шести недель она брала уроки верховой езды и провела впечатляющее исследование таких понятий, как «доброта» и «выдержка» — в этом ей помогли материалы о таких великих лидерах и пацифистах, как Махатма Ганди. По словам Джеймс: «Я хотела, чтобы Элла была настолько реалистичной, насколько только возможно. Но при этом мне не хотелось, чтобы кому-то показалось, будто у нее вовсе нет недостатков. Я опасалась, что зрители не смогут соотносить себя с моей героиней только потому, что она — само совершенство».
Кен всегда прислушивался к идеям своих коллег. Он — режиссёр, о котором можно только мечтать. Для всех на съёмочной площадке он был настоящим единомышленником и помощником. Он без устали работает с актерами, уделяя им столько времени, сколько требуется, чтобы сцена была сыграна правильно. Он сам актер и отлично понимает, что это такое — работать на камеру. —Эллисон Шермур |
На роль принца Кита был выбран шотландский актёр Ричард Мэдден, известный по роли Робба Старка в телесериале «Игра престолов». Мэдден охотно согласился сыграть «непростую роль принца». Он также признался, что для него стало большим удивлением то, что принц в сценарии не был описан «ветреным, однобоким персонажем», каким многие его запомнили по мультипликационному фильму: напротив, зрители без труда могли поверить, что в такого принца Элла запросто могла бы влюбиться. По словам Мэддена: «Мы с Кеном несколько раз беседовали о том, по каким правилам живёт современная молодежь, и о том, как подростки относятся к традиционному мировоззрению своих родителей. Принц стремится сделать жизнь в королевстве лучше, при этом у него есть свои свежие идеи и своя философия, свой взгляд на то, как добиться того или иного улучшения».
Создателям фильма было важно показать, как меняются отношения Кита и его отца-короля — юный наследник трона на глазах превращается из мальчишки в мужчину, который возглавляет королевскую семью. По словам Мэддена: «Отец моего героя — король в более традиционном понимании. Он хочет всего самого наилучшего для своего сына и для своего королевства. Но отец и сын по-разному смотрят на вещи. Конечная цель у них одна и та же, а вот средства достижения — разные. Эту мысль очень важно донести до современного зрителя. Если на авансцене появляется молодёжь, переоценивает ситуацию и предлагает решить проблему иначе, чем было заведено у старшего поколения, можно буквально горы свернуть».
Об отношениях его персонажа и Эллы Мэдден говорит следующее: «В их отношениях очень много юмора, несмотря на то, что фильм в каком-то смысле исторический. Благодаря стилю их общения фильм получился достаточно современным».
И Лили Джеймс, и Ричард Мэдден отлично сыграли свои роли, передав все нюансы и глубину характеров их персонажей, то, как они преподносят себя, как мыслят. Зритель обязательно почувствует всё это, а гармоничным дополнением образам станет солидная толика юмора и чувственности. —Кеннет Брана |
По сюжету Кит и Элла ничего не знают друг о друге во время их первой встречи. Он не выдает в себе наследника королевского трона, а она тщательно скрывает в себе простолюдинку. Они общаются, как два обычных человека, забыв о сословиях. По словам Джеймс: «На самом деле, принц многое узнает из разговора с Золушкой. Наши персонажи были очень искусно прописаны, ведь моя героиня ухитряется задеть принца за живое настолько, что он передает суть разговора королю».
На роль Леди Тремейн была выбрана австралийская актриса Кейт Бланшетт, поскольку создатели фильма были убеждены, что именно она сможет сыграть роль, избежав «излишнего гротеска и комичности». По словам Бланшетт: «Мне очень импонировало то, что некой суперсилой в этой истории является доброта. У меня три сына, так что я знаю практически всё о супергероях и их невероятных возможностях. Тем интереснее мне было сниматься в фильме, в котором главной героиней, наделенной невероятными способностями, была женщина».
У мачехи изредка случаются моменты затишья. Однако даже в эти моменты Кейт ухитрялась показать, что вся жизнь ее героини отягощена разбитыми мечтами. —Эллисон Шермур |
Бланшетт совершенно не хотела, чтобы мачеха получилась слишком «отвратительной», и потому наделила свою героиню остроумием и эмоциональностью, обозначив боль, которая гложет её изнутри, лишь некоторыми нюансами характера. По словам Браны: «Мы хотели показать зрителям, что этот персонаж движим вполне реальными и объяснимыми мотивами. Например, она хочет пожить богато, потому что была лишена этой возможности, хочет счастья для своих дочерей. Хотя, скажем прямо, способы достижения этих целей у неё весьма необычные и даже чрезвычайные».
Кейт — величайшая актриса и без труда смогла показать характер мачехи с разных сторон. Она очень красива, но держит себя очень напыщенно и всегда что-то замышляет. Мачеха в исполнении Кейт страшна, страстна, невероятно умна и смертельно опасна. Наша версия сказки выгодно отличается от других экранизаций — мы не только рассказали предысторию мачехи, но и пригласили на роль такую уникальную актрису, как Кейт. Я считаю, что современный зритель это оценит. —Кеннет Брана |
По словам Бланшетт, она была рада сыграть столь колоритную героиню, но также актриса призналась, что старалась не перебарщивать с экстравагантностью, как это нередко бывает в экранизациях сказок. Брана хотел, чтобы она нашла какую-то золотую середину, что, как выяснилось на съёмках, было не так просто. По словам Бланшетт: «Чтобы играть злую мачеху, надо сначала спросить: “Почему она такая злая?” Никто не бывает злым просто так. У всех есть какие-то мотивы. Мачеха — наглядный пример искаженного добра: под влиянием обстоятельств добро может превратиться в зло. Мне было интересно узнать, как человек становится безобразным или злым. Отрывочные сцены фильма показывают, что эта женщина изо всех сил старалась начать жизнь заново. Именно поэтому она завидует тёплым отношениям, которые связывают её нового мужа и его дочь. Мачеха уже не столь красива и не столь добра, как Элла. Когда отец Эллы умирает, у мачехи появляется ещё больше поводов для злобы — финансовые трудности, паника, та же зависть. Всё это вкупе и делает её злодейкой».
Героиня анимационного фильма знакома практически всем. Но попытка воссоздать её образ, особенно без легендарных песен, была бы обречена на неудачу. Поэтому мы решили акцентироваться на тех качествах, за которые зрители полюбили Фею-Крёстную. —Эллисон Шермур |
На роль Феи-Крёстной была выбрана британская актриса Хелена Бонэм Картер. Создатели фильма стремились сделать так, чтобы героиня не казалась слишком уж совершенной и елейной, но при этом зрители не должны были сомневаться в том, что у нее есть магические силы. Бонэм Картер не только справилась с поставленной задачей, но и привнесла в характер персонажа что-то свое. По словам Бонэм Картер: «У меня появилась невероятная возможность заново открыть Америку, поскольку ни у кого из зрителей или читателей не было представления, как Фея-Крёстная могла бы выглядеть в жизни. Было очень забавно представлять, как она стала такой, какой она показана в фильме. В каком-то смысле моя героиня была дизайнером, поскольку она создает некоторые предметы, помогающие Золушке попасть на бал. Фея сама наколдовывает платье и туфельки, наряжает лакеев и подготавливает транспорт. К вопросу о том, почему она выбрала для кареты именно тыкву, я думаю, что это произошло по чистой случайности. То есть, возможно, Фея искала взглядом что-то другое, например, арбуз, но взгляд упал именно на тыкву. Возможных вариантов бесчисленное множество, а мне, как актрисе, нравится продумывать предыстории своих персонажей».
Я подумала, что будет интересно, если Фея-Крёстная не будет профи буквально во всем. – Я решила, что она, возможно, слишком устала, поскольку работает без выходных и перерывов на обед, и может иногда допускать ошибки. Скажем, она со своей подопечной ухитряется опоздать на балл. Фея невероятно стара и периодически что-то забывает. Однако старческий склероз делает её ещё более очаровательной. —Хелена Бонэм Картер |
Крис Вайц охотно согласился расширить роль Феи-Крёстной в сценарии, и в итоге в фильме появился новый персонаж — нищенка, которую также сыграла Бонэм Картер. По сюжету именно её встречает Элла, когда ей запрещают ехать на бал, и лишь после того, как девушка проявляет свою доброту, нищенка превращается в Фею-Крёстную. Сценарист попытался написать реплики, которые бы соответствовали стилю игры актрисы. По словам Вайца: «С одной стороны, Хелена хотела, чтобы ее героиня была очень похожа на ту Фею-Крёстную, которую помнят зрители анимационного фильма. С другой стороны, персонаж должен был быть комичным, во всяком случае, в той степени, в которой шутит героиня актрисы».
- «Не помню, где именно, но об оригинальной Фее-Крёстной я как-то прочитал, что она находится в «благодушной прострации». Действительно, рисованная Фея пребывала в некотором отрешении. Хелена передала это состояние просто идеально. В её исполнении героиня получилась очень одухотворённой и остроумной, но не всегда способной совладать со своей магией. Она бесконечно предана Золушке и относится к девушке с истинно материнской любовью. Она — действительно приходится Элле крёстной, поэтому забота и внимание вполне очевидны и объяснимы.»
- ―Кеннет Брана
Анастасия — младшая из сводных сестёр Золушки. Она не расстается с Дризеллой так, словно они — сиамские близнецы. Они практически беспомощны и постоянно цепляются за материнскую юбку. Ничего удивительно в том, что у них нет никакого чувства собственного достоинства. К несчастью, свой дурной нрав они привыкли выражать завистью по отношению к Золушке. Однако не их вина в том, что они выросли непривлекательными, бесталанными и незавидными невестами. —Холлидей Грейнджер |
Роли Дризеллы и Анастасии Тремейн исполнили английские актрисы Софи Макшера и Холлидей Грейнджер, соответственно. Обе эти роли также были серьёзно проработаны сценаристами, но по-прежнему остались комичными. По словам Шермур: «Сводные сестры Золушки — недалёкие и вызывающие жалость создания. У них нет ничего за душой, ни уважения, ни способности видеть красоту в чём бы то ни было, кроме самих себя. Всё, о чем они могут думать — это о том, чего они хотят получить, и о том, чего у них пока нет. Героини уродливы внутри. Они привлекательны, но не имеют ни малейшего представления о чувстве меры, особенно в отношении причёсок, макияжа и пышности платьев. Они обращают внимание лишь на то, что нужно им самим, совершенно не задумываясь о том, что может быть нужно окружающим. И это, пожалуй, самая мерзкая черта характера, присущая сёстрам».
В фильме видно, что Элла не питает абсолютно негативные чувства к сестрам, так она не способна на ненависть, но она очевидно не понимает их. Пл словам Джеймс: «Мне кажется, она их чуточку жалеет, ведь ей очевидно, что они несчастливы и крайне эгоистичны. Но иногда они кажутся ей очень смешными».
Создателям фильма было очень важно, чтобы зрители воспринимали сестёр, не только как некую злую и мерзкую силу — девушки должны были быть достаточно убедительны в этих амплуа. На съемочной площадке Брана поощрял импровизации Грейнджер и Макшеры, надеясь на то, что у актрис появятся правдоподобные сестринские взаимоотношения. По словам Бланшетт: «У Софи врожденный талант комика, и она, и Холлидей держались на съёмочной площадке очень непринужденно. Настолько, что мы невольно начинали сами верить в то, что Анастасия и Дризелла считают себя самыми красивыми девушками на свете. Вне зависимости от пышности нарядов, они никогда не переигрывали. Они нашли идеальный баланс и умело удерживали его во всех сценах».
Мы с Кеном знакомы с 1979 года. Я тогда играл Гамлета в театре Old Vic, а он был студентом Королевской драматической академии и брал у меня интервью для студенческого журнала. После окончания учебы он с помпой дебютировал на сцене, а нашу дружбу мы сохранили на много лет. —Дерек Джекоби |
На роль короля Кеннет Брана пригласил человека, с которым работал уже не раз — британского актера Дерека Джекоби, который помогал Бране, когда тот был ещё юным актером и дебютировал в «Гамлете». По словам Джекоби: «Король вполне традиционен в том плане, что хочет, чтобы его сын унаследовал мирное и безопасное королевство. Для осуществления этого плана юному Принцу нужно, в частности, удачно жениться. Зрители поймут, насколько доверительные отношения связывают отца и сына, когда Принц рассказывает Королю о том, что хочет жениться на обычной сельской девушке, с которой случайно встретился в лесу. Выясняется, что Король любит сына настолько, что говорит: “Что ж, и такое бывает. Я доверяю тебе. Я считаю, что тебе надо следовать зову своего сердца”. Король понимает, что любовь, доброта и мужество — качества не менее ценные, чем земля, солдаты и благородство. В кульминационной сцене фильма Золушка спешно покидает королевский дворец, поскольку приближается полночь. Она сталкивается с Королем, и, не успев извиниться, говорит ему о том, какой замечательный у него сын, и как Принц любит своего отца. Мне кажется, именно в ту минуту Король понимает, что возможно брак с этой девушкой — далеко не худшее, что случалось с его сыном».
Он очень прагматичен и считает абсолютной глупостью догму, что все должны жениться и выходить замуж по любви. По его мнению, даже принцы не имеют на это права. —Стеллан Скарсгард |
Шведский актёр Стеллан Скарсгард исполнил роль Эрцгерцога. По словам Баррона: «Между Эрцгерцогом, Принцем и Королём сложились непростые взаимоотношения. Каждый из них стремится сделать все, что может, для королевства. Но у них кардинально различные точки зрения на вопрос благосостояния государства и на способы его достижения. Эрцгерцог не только пытается манипулировать Принцем — он искренне верит, что делает доброе дело для всей нации и готов пойти на всё, чтобы отстоять свои убеждения».
Также роли в фильме получили актёры Нонсо Анози (Капитан), Бен Чаплин (отец Эллы) и Хэйли Этвелл (мать Эллы).
Съёмки
Съемки «Золушки» начались летом (по другим данным — в сентябре) 2013 года и проходили в павильонах английской студии Pinewood Studios, а также на различных натурных площадках в Англии. На ранних стадиях работы над фильмом создатели решили, что сюжет не будет привязан к конкретному временному периоду, и это дало съёмочной группе определенную свободу действия. Художники, декораторы и дизайнеры могли вдоволь пофантазировать, чтобы создать уникальный мир в неком магическом времени и пространстве. По словам Браны: «На съёмках “Золушки” использовались очень красочные и масштабные декорации. Разумеется, мы хотели оправдать ожидания зрителей. Более того, мы старались сделать всё ещё более величественным и впечатляющим, уникальным и неповторимым».
Именитый художник-постановщик Данте Ферретти, ранее работавший с такими легендарными режиссерами, как Федерико Феллини, Мартин Сорсезе, Франко Дзеффирелли и Френсис Форд Коппола, провёл невероятное по масштабу исследование, готовясь к съемкам. В работе Ферретти использовал различные архитектурные стили из разных эпох и локаций, по большей части — элементы североевропейской архитектуры XVI, XVII и XVIII веков. По словам Ферретти: «Кен хотел, чтобы визуально фильм отсылал зрителя в XIX век, что дало нам возможность использовать и более ранние архитектурные стили в дизайне декораций. Персонажи живут в зданиях, выстроенных за несколько сотен лет до событий, описываемых в фильме. Так что я решил сделать акцент на магическом, впечатляющем стиле барокко. Моей целью было создание локаций, основанных на историческом реализме с фантастическими элементами. Мне хотелось добиться эффекта, чтобы атмосфера нового мира была и правдоподобной, и мистической в одно и то же время. Я помню, как родители водили меня в кинотеатр на оригинальную “Золушку”. Я тогда был совсем маленьким и жил в итальянском городе Мачерате. Когда мне представилась такая возможность, я пересмотрел мультфильм — настолько он мне понравился. Картина перенесла меня в другой мир с замками, бальными залами и длинными, извилистыми лестницами».
Брана хотел, чтобы ни у кого из зрителей не осталось иллюзий в отношении того, что королевство действительно было волшебным, настолько, «что в таком государстве никто не удивится, если перед ним вдруг возникнет Фея-Крёстная». При этом режиссёр настаивал на том, чтобы все локации выглядели настолько правдоподобно, насколько это только было возможно.
Среди площадок, которые разработал и создал Ферретти, были экстерьер королевского дворца (массивной постройки с длинными лестницами, садами и резными фонтанами), дом, в котором прошло детство Эллы, и дворцовый бальный зал, где Элла танцует с Китом.
По словам Саймона Кинберга, на съёмках большинства подобных фильмов такой зал создавали бы при помощи компьютерной графики, но только не этот. «Данте и Кену было очень важно видеть этот зал, играющий чуть ли не ключевую роль в истории о Золушке, в натуральную величину. Сейчас я могу сказать, что эта площадка стала одной из самых величественных в истории кинематографа и действительно казалась настоящей».
- «В своем воображении я представлял старую Европу и понимал, что архитектура того времени будет отлично сочетаться с историей и колоритными персонажами. Я сосредотачивался на реализме, мне всегда нравилось создавать декорации, которые можно было потрогать. Да и актёрам, думаю, намного приятней работать в реальных интерьерах и экстерьерах, чем на фоне хромакея. Это помогает им вжиться в образ.»
- ―Данте Ферретти
Декорации в фильме столь же характерные, как и персонажи. Это помогало развить сюжет — с одного взгляда было ясно, что за человек может жить в том или ином доме. С одной стороны, декорации помогали зрителю многое понять, с другой — вдохновляли актеров. Любой актер вам скажет, что при работе в таких декорациях и актёрская игра становится более реалистичной, какой-то особенной, запоминающейся. —Ричард Мэдден |
Брана и Ферретти несколько раз обсуждали будущий фильм и пришли к соглашению, что надо сделать выбор именно в пользу реальных декораций, чтобы каждая из локаций была выстроена либо в павильоне, либо на натурной площадке. Ферретти заручился поддержкой коллеги по цеху, декоратора Франчески Ло Скьяво, с которой он работал уже тридцать лет. По словам Ферретти: «Я делаю наброски, а Франческа просматривает их, чтобы убедиться в том, что все детали аккуратно прорисованы. Впрочем, мы не стремились к тому, чтобы всё выглядело слишком уж идеальным, поэтому иногда позволяли себе едва заметные, но намеренные огрехи в дизайне, чтобы здания казались более реалистичными».
Я была поражена обширностью павильона. На самом деле, это огромная цементная пещера размером в несколько футбольных полей. Данте Ферретти спроектировал и выстроил трехэтажную комнату, которая заняла практически всё пространство павильона, и превратил его в самый величественный бальный зал, подвластный воображению. Когда идёшь по этой площадке, чувствуешь, что попала в сказку. —Эллисон Шермур |
Готовясь к съёмкам сцены королевского бала, Кеннет Брана хотел видеть на площадке самый величественный зал, какой только можно себе вообразить. Декорации выстроили в знаменитом павильоне 007 на территории Pinewood Studios, самом крупном павильоне в Европе — за много лет здесь снимались сотни масштабных фильмов. По словам Ферретти: «Дворец должен был быть волшебным. Я обратился к французской архитектуре, таким зданиям, как Лувр, Государственная парижская опера и отель Субиз, каждый из которых украшают длинные лестницы. Мы начали именно с лестниц, а затем пристраивали к ним все остальное, включая главный вход в виде большой арки с фонтаном».
Ферретти и его команда создали огромный бальный зал — 45 метров в длину, 32 метра в ширину и 9 метров в высоту. Интерьер был очень богат: огромные лестницы, которые спускались к танцевальной площадке, мраморные полы и стены, золотые статуи, тысячи цветов, декоративные фрески и канделябры, а также занавеси, на пошив которых ушло 1,8 километра ткани.
Трудно описать свои чувства, когда впервые попадаешь на эту площадку. Бальный зал — одно из величайших проявлений волшебства, с которыми я когда бы то ни было сталкивалась. Когда я вошла и поняла, что все взгляды были прикованы ко мне, меня обуял ужас. И сейчас я понимаю, что для меня это действительно была самая волнительная минута на съёмках этого фильма. —Лили Джеймс |
Свое место в бальном зале «нашли» и семнадцать огромных канделябров, сделанных на заказ в Италии. В них горело около 5000 масляных светильников, каждый из которых зажигался вручную. Канделябры освещали коридор, который вёл в бальный зал, и саму комнату. Учитывая то, что массивные элементы декора обязательно бросятся в глаза зрителям, Франческа Ло Скьяво хотела, чтобы канделябры были безупречны. В итоге их изготовили на заказ в Венеции, что сделало каждый из них настоящим произведением искусства. По словам Браны: «Один из кульминационных моментов в фильме, когда Элла входит в бальный зал, и этот момент должен был быть величественным во всех отношениях. Сцена должна была быть хорошо освещена, но не слишком. Когда мы снимали сцену, и Лили вошла в зал, я понял, что это — один из самых волнительных и красивейших дней во всей моей карьере. Даже вечно хмурые такелажники и славящиеся цинизмом гримёры не могли сдержать слез».
По словам Кейт Бланшетт: «Когда я попала на площадку бального зала, мне пришлось поднимать челюсть с пола... Казалось, что из чёрно-белого кино я внезапно оказалась в цветном, но вместе с тем перенеслась на несколько столетий назад во времени. Когда Золушка и Принц начали танцевать, я растрогалась до глубины души».
- «У Данте отлично развито чувство меры и стиля — его декорации не слишком бросаются в глаза, не кажутся излишне бледными или слишком вычурными, они и неприхотливые и гламурные одновременно. В бальном зале нашлось своё место всему, что только можно себе вообразить. Он стал эссенцией многих других бальных залов Вены, Парижа и Лондона, оставаясь уникальным и неподражаемым.»
- ―Кеннет Брана
Помимо дворца и бального зала, Данте Ферретти и его команда выстроили экстерьер семейного дома Эллы в местечке под названием Черный Парк, в пригороде Уэксама, графство Бакингемшир, неподалёку от Pinewood Studios. Помимо дома на натурной площадке были построены конюшни, фонтан и теплица в саду. По словам Лили Джеймс: «Это было завораживающее зрелище. Луг, усеянный высокими дикими цветами самых разнообразных оттенков, цветочная пыльца повсюду, под ногами снуют овцы и гуси, неподалеку пасутся лошади».
Мы сняли масштабный фильм с гигантскими площадками и декорациями, и мне, как актёру, реальные локации очень помогли. Нередко я работала на фоне хромакея, когда мне приходилось в буквальном смысле представлять всё, что происходит вокруг. Когда же я могла видеть сад и дом Эллы на заднем плане, мне было гораздо проще вжиться в образ моей героини. —Хелена Бонэм Картер |
Интерьер дома, включая спальни, рабочий кабинет отца Эллы и чердак, на котором она спала, был выстроен в павильонах, как и точная копия экстерьера дома. По словам Ферретти: «Мы решили, что интерьер дома должен быть очень красочным, чтобы он был похож на сказочный. Обои во всём доме, которые были разработаны и напечатаны на заказ, напоминали городской стиль оформления интерьера, а обои в кабинете отца относились к восточной культуре. Отец был торговцем, поэтому мы заставили его кабинет различными предметами, которые он мог привозить из странствий по свету».
- «Мы хотели, чтобы дом Эллы оставлял приятное ощущение теплоты, семейного очага. Он был своеобразным символом того, в какой атмосфере может жить счастливая семья. Сами же мы убедились в том, как постройка может превратиться в дом после украшения командой Данте.»
- ―Кеннет Брана
«Запомнившуюся всем читателям и зрителям сцену превращения тыквы в карету» художник-постановщик Данте Ферретти решил реализовать как-то по-особенному: эта сцена была одной из самых запоминающихся превращений в истории кинематографа, и задача была довольно не лёгкой. В фильме сцена начинается с того, что Фея-Крёстная решает отправить Эллу на бал и подыскивает ей соответствующее транспортное средство. Она превращает тыкву в карету с лакеями и кучером, однако предупреждает девушку, что та должна вернуться домой с последним боем часов в полночь, иначе карета вновь превратится в тыкву, лошади — в мышей, лакеи — в ящериц, а кучер — в гуся. По словам Джеймс: «Кен хотел, чтобы сцена путешествия до замка вызвала у каждой юной зрительницы невольное желание прокатиться в этой карете. Надеюсь, все будут искренне верить в то, что этот экипаж — действительно самое волшебное средство транспорта на свете. Во всяком случае, это был самый волшебный момент в жизни — когда я впервые забралась в эту карету... Просто дух захватывало».
По словам Браны: «Мы не хотели повторять сцену посекундно в соответствии с оригиналом, единственное, что было обязательно — кучер и тыква. Вдохновение мы, разумеется, черпали в анимационном фильме 1950 года, средства реализации превращений и последовательность определяли сами. В результате у нас получилась очень захватывающая сцена, забавная и волшебная... именно такая, какой мы её себе изначально представляли... В частности, нашим актерам пришлось выполнить немало трюков в сцене побега из дворца, когда Золушка пытается отъехать как можно дальше под бой полночных курантов. Мы сделали подробную раскадровку сцены и пре-визуализацию, на которой был виден каждый элемент превращения, а затем много раз проигрывали сцену, прежде чем приступить к съёмкам.»
Ферретти решил сначала сосредоточить свои силы именно на карете, а не на тыкве. По его задумке великолепная карета должна была стать своеобразной шкатулкой для драгоценностей, ведь Элла — истинный бриллиант фильма: «Я почувствовал себя в какой-то степени актером, поскольку превратился в фею-крёстную или, в моем случае, в колдуна. Именно благодаря своей фантазии и воображению мне нужно было превратить тыкву в экипаж, который вы увидите в фильме. Вдохновение я черпал, рассматривая украшения и шкатулки для драгоценностей. Я сделал великое множество набросков, прежде чем прийти к финальному варианту кареты. Мы решили, что трансформация происходит в оранжерее дворика Золушки, в которой девушка выращивала тыквы, поэтому некоторые архитектурные элементы постройки можно заметить и в дизайне кареты». Стюарт Хит из компании BGI Supplies разработал шасси, на котором крепилась основа кареты. Заказ выполнил польский каретных дел мастер из закаленной стали и металла. Шасси было выкрашено и задрапировано так, чтобы производить иллюзию чего-то «мистического и волшебного»: «Дизайн самой кареты должен был быть тесно связан с дизайном оранжереи. Когда тыква начинает расти, она, разумеется, разваливает постройку на части, и мы решили что части теплицы должны магическим образом оказаться и на самой карете. Вы сможете заметить, что верхушка кареты в точности повторяет верхушку оранжереи, а кресло в самой карете в точности такое же, какое стояло внутри теплицы». К работе над сценой также подключились супервайзер по визуальным эффектам Дэвид Уоткинс и его команда. Их задача состояла в том, чтобы сделать предельно реалистичной сцену побега из дворца, который превращается в захватывающую погоню. Специалисты группы Уоткинса установили на шасси пневматические подъемники, блоки и опутали их проводами, чтобы можно было контролировать каждый прыжок на кочке и провал в рытвину на дороге, при этом управляя движущимся экипажем. После этого электрики установили на карету генераторы, а операторская группа напичкала транспорт камерами.
- Съёмки сцен фильма
Место за камерой на съёмках «Золушки» занял оператор Харис Замбарлукос. В работе над фильмом ему приходилось сочетать не только тщательное планирование и скрупулезную подготовку к каждой сцене, но и проявлять «страстную любовь» к кинематографу.
К счастью Замбарлукос чувствовал себя в огромном павильоне 007, как дома. Ведь именно там он снимал сцены греческой рыбацкой деревеньки для мюзикла «Мамма Mia!» и затопленный тоннель для фильма «Джек Райан: Теория хаоса». По словам Замбарлукоса: «Теоретически мы хотели создать элегантную сцену в зале, залитом светом свечей. Но при этом мы хотели передать всю красоту декораций, созданных Данте Ферретти, и пышность нарядов, сшитых Сэнди Пауэлл. Мы также понимали, что актёры выкладываются на всю катушку и вряд ли смогут вновь воспроизвести весь каскад переживаемых эмоций».
Замбарлукосу и его команде оставалось надеяться, что каждый кадр и каждое движение танца будут засняты со всех возможных ракурсов. Для съёмки использовались пять камер и два крана — только с их помощью удалось добиться эффекта пролёта камеры над танцующими. Операторская группа также соорудила «добрую дюжину» мощных осветительных приборов, которые помогли создать мягкую атмосферу, но при этом чёткое изображение. Источники света устанавливались в специальные «гнёзда» на потолке павильона и управлялись удаленно при помощи компьютера.
Результаты были поистине магическими и куда более впечатляющими, чем те, которых способны добиться современные камеры. Все шедевры Уолта Диснея рисовались вручную, но художники черпали вдохновение в любви к искусству. Воображение ценилось, как никогда ранее и, увы, как никогда впоследствии. Поэтому мы решили отмотать время назад и снять фильм, в буквальном смысле отдав должное анимационному оригиналу. —Харис Замбарлукос |
Весь фильм снимался на пленку 200 ASA и 50 ASA, в пику популярному современному цифровому формату. Замбарлукос использовал анаморфотные линзы, чтобы впоследствии фильм мог демонстрироваться в широкоэкранном формате. По словам Замбарлукоса: «Мы с Кеннетом стремились снять настоящую нестареющую классику. На этот фильм нас вдохновили многие классические мюзиклы и эпические киносказки. И мы не могли отказать себе в удовольствии воспользоваться некоторыми техническими приспособлениями, с помощью которых снимались те шедевры киноиндустрии».
Многие цифровые камеры очень чувствительны к свету — они ухитряются передавать всё, что видит человеческий глаз. Более традиционные методы съёмки вынуждали кинематографистов искать способы реализации различных эффектов и создавать различные приспособления, что было свойственно лишь кинематографистам «золотого века» Голливуда.
Дизайн костюмов
Работу над костюмами для персонажей «Золушки» возглавила дизайнер Сэнди Пауэлл, ранее работавшая в фильмах «Жестокая игра», «Вдали от рая», «Орландо» и т.д. Пауэлл много лет специализировалась на мужских костюмах, и тем приятнее для неё было поработать на съёмках фильма, «в которой ключевые роли играли женщины».
Было очень важно, чтобы костюмы гармонично сочетались с декорациями, поэтому Пауэлл много работала с художником-постановщиком Данте Ферретти. К счастью, они находились в одной студии во время подготовительного периода и могли без труда ежедневно обращаться друг к другу за помощью и советом.
Пауэлл начала делать выкройки по иллюстрациям классической сказки за два года до начала основных съёмок. Она решила, что будет интересно попробовать сделать некое подобие костюмов моды 1940-х, которые могли бы носить в XIX веке. К своей работе она подошла с таким настроем, будто создавала красочную книжку или сборник сказок для детей: костюмы были очень яркими и цветастыми, без труда определяющими, какой из персонажей добрый, а какой — злой. По словам Пауэлл: «Когда я берусь за работу над костюмами для фильма, у меня поначалу просто глаза разбегаются, поэтому надо очень тщательно вчитываться в сценарий. Работать над нарядом, который никто не увидит, не интересно, а делать костюм, который слишком уж будет выделяться на общем фоне, преступно. Мне хотелось, чтобы вся одежда была выполнена в стиле “в тридевятом царстве, в тридесятом государстве”. А раз уж это была сказка, ни в какие четкие рамки себя можно было не загонять. События истории можно датировать примерно 1830-м годом, но всегда приятно иметь полный карт-бланш на пошив тех костюмов, которые лучше подойдут тому или иному персонажу. Существует множество различных стилей, и каждый из них по-своему влияет на персонаж, его поведение, восприятие и взаимосвязь с другими героями».
Ещё до начала работы Пауэлл внимательно пересмотрела оригинальный мультфильм 1950 года, но только из любопытства, отнюдь не ища вдохновения. Когда же она приступила к дизайну одежды, она не могла не отметить определенные сходные черты с теми костюмами, которые носили анимационные персонажи: «Картинки из мультфильма настолько сильно отпечатались в моей памяти, что я буквально не могла выкинуть их из головы».
Повседневную одежду Эллы Пауэлл не хотела делать из лоскутного тряпья. Вместо этого дизайнер нарядила Лили Джеймс в платье, которое Элла могла бы носить в те счастливые времена, когда ещё был жив её отец. Хлопчатобумажное платье голубого цвета было сделано наподобие тех, которые носили в 1920-х. На платье были нашиты большие розовые цветки, которые практически терялись в складках. Вместо того, чтобы превратить платье в лохмотья, дизайнер решила, что наряд должен выглядеть блеклым и поношенным.
Только на подготовку к работе над платьем, в котором Элла появляется на королевском балу, у Пауэлл и её команды ушло несколько месяцев. За это время они перебрали массу выкроек, сделали сотню примерок и подгонов. В частности актрисе приходилось демонстрировать наряды в движении и танце. По словам Пауэлл: «Героине приходилось не только танцевать, но и убегать с бала по огромной лестнице. Платье сшито с таким расчётом, чтобы казаться пышным, но на самом деле быть очень удобным и сбалансированным. Платье оказалось даже не настолько тяжёлым с учетом посадки на теле и поддержки многочисленными нижними юбками — в нём было на удивление легко двигаться. Это было, конечно, не самое изысканное и богатое платье на балу, но Золушка в нём выгодно выделялась на фоне остальных гостей».
Самыми главными качествами бального платья Эллы Пауэлл назвала яркий оттенок и простоту, а также лёгкость, несмотря на то, что оно казалось огромным. Для этого дизайнер воспользовалась несколькими слоями тончайшей материи, каждый из которых был окрашен в свой оттенок синего цвета. Сложенные воедино, они создавали иллюзию голубизны переходящей в сирень. По словам Пауэлл: «Тонкий материал сослужил нам хорошую службу. Платье обтекало героиню во время движения. Лили становилась в нем очень изящной, что очень контрастировало с тем, какой она предстает в начале фильма. Мне хотелось, чтобы Золушка на балу казалась очаровательной акварелькой, от которой невозможно оторвать взгляд».
Использованный для костюма корсет подчёркивал «хрупкий стан» Лили Джеймс. С его помощью контраст между её 55-сантиметровой талией и пышным подолом платья только усиливался. При этом Пауэлл целенаправленно решила исключить из аксессуаров ювелирные украшения и тиару, чтобы Золушка выделялась не только красотой, но и простотой: «Золушка завоевывает сердце Принца своей честностью и добротой, и я хотела это подчеркнуть в ее наряде».
Когда я впервые увидела платье Золушки в офисе Сэнди Пауэлл, у меня дыхание перехватило. Она предложила мне его потрогать, а я в ужасе посмотрела на неё, не решаясь дотронуться до такой красоты. Потом все же решилась — платье на ощупь напоминало струю ветерка. Наверное, такими будут облака, если попытаться взять их рукой. Вместе с тем, я понимала, что на пошив наряда ушло множество метров материи. —Эллисон Шермур |
Затем Пауэлл пришла в голову мысль украсить платье маленькими бабочками, которые садятся на ткань, после того, как Фея создаёт наряд. Они послужили своеобразным украшением платья. В итоге было сшито девять различных вариантов бального платья Золушки. На каждое из них ушло более 246 метров ткани (включая несколько нижних юбок), более 10 000 кристаллов от Swarovski и почти 5 километров ниток.
Однако, работать над костюмами леди Тремейн Пауэлл, по её собственным словам, было более куда как интересней. Кейт Бланшетт первой утвердили на роль, поэтому у дизайнера было некоторое время на размышление о том, как сделать образ персонажа незабываемым.
Героиня Бланшетт в сценарии описывалась красавицей, поэтому Пауэлл решила продемонстрировать это в её нарядах. Дизайнер решила наглядно продемонстрировать зрителям, что все сбережения отца Эллы мачеха и ее дочери пустили на экстравагантные платья и баснословно дорогие украшения: «Мне хотелось показать мачеху самой страшной женщиной, какую только можно себе представить. У Кейт отличная осанка, любой наряд сидит на ней замечательно. Для дизайнера это самая настоящая мечта. Кейт — одна из величайших актрис среди всех, с кем мне довелось работать. По пальцам можно пересчитать тех актеров, на которых любой костюм будет смотреться идеально, и Кейт — одна из них.».
По словам Кейт Бланшетт: «Мы с Сэнди черпали вдохновение в фотографиях таких легенд экрана 1940-х, как Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд, красотой которых мы восхищаемся по сей день. В них чувствуется какая-то необъяснимая загадка и опасность, особенно если свет поставлен соответствующим образом.»
- «У Кейт замечательная фигура. Я использовала цветовую палитру драгоценных камней и много черного цвета. Она выглядела очень красивой, но в образе также присутствовал намек на то, что в общении с ней можно и уколоться, и обжечься.»
- ―Сэнди Пауэлл
Дизайнер также разработала всю обувь, которую носила леди Тремейн. Туфли были сшиты на заказ Сальваторе Феррагамо.
Сводных сестёр Эллы нарядили в роскошные платья (и не в лучшем смысле этого слова, может быть, чересчур роскошные). И в этом случае Пауэлл вновь преследовала определенную цель: «Наряды у сестер были очень яркими, красочными, слишком много аксессуаров было пришпилено к ткани. Выглядели они очень неуклюже и безвкусно».
Вся идея состояла в том, чтобы показать, что героини красивые снаружи, но злые и гадкие внутри. Для того чтобы продемонстрировать истинную сущность героинь, Пауэлл было достаточно показать недостаток у сестер интеллекта. «Я решила нарядить их в одинаковые платья, как Дисней в свое время поступил с героинями мультфильма. Они похожи на подружек, которые отправляются в магазин и покупают одни и те же вещи, но разных цветов, или на близнецов, которых одевают в одну и ту же одежду разных расцветок, чтобы отличать одного от другого. Как правило, я делала из них разряженных кукол, используя самые дешевые материалы, какие мы только могли найти, лишь на один шаг отдаляясь от полнейшей визуальной несуразицы. Это не только подчеркивало их “индивидуальность”, но и позволяло зрителю сконцентрировать внимание на мачехе».
По словам Пауэлл, принц Кит был максимально похож на свой анимационный прототип, более чем кто-либо другой. По сценарию он должен был быть отважным и красивым. Не было никаких сомнений в том, что его костюм должен был состоять из мундира, а на балу он и вовсе появляется в белоснежном кителе (в таком наряде на балу он, разумеется, оказывается один). Пауэлл использовала различные оттенки синего в одежде Принца, чтобы подчеркнуть голубые глаза Мэддена. Однако цвета одежды были не насыщенные, а приглушенные; превалировали синий, зеленый и белый. Поскольку Принц воевал, у него был военный мундир, хотя исторически это было не вполне достоверно. Узкие белые галифе со свободными коленями были бы более реалистичны, но Пауэлл решила, что облегающие брюки будут на Ките смотреться более выгодно.
Дизайн гардероба Феи-Крёстной оказался не настолько простым, ведь только в фильме она появляется в двух диаметрально противоположных амплуа, каждое из которых могло быть абсолютно любым. Пауэлл решила начать с одежды нищенки, которая обращается к Элле после того, как мачеха испортила первое бальное платье девушки. По словам Пауэлл: «Я не хотела одевать нищенку, так, как это обычно происходит в фильмах — в обноски и шерстяной плащ с капюшоном. Мне показалось, что будет более интересно, если костюм будет похожа на кору деревьев — ведь нищенка появилась из леса».
В плане костюма именно Феи-Крёстной Пауэлл хотелось претворить «все девичьи мечты в реальность» и показать «удивительное существо, светящееся и буквально пропитанное магией». Дизайнер сшила белое платье с серебряными крыльями, на которое ушло около 120 метров материи, 10 000 кристаллов от Swarovski и 400 миниатюрных светодиодов, которые были спрятаны в ткани и зажигались, когда Фея начинала колдовать.
По словам Хелены Бонэм Картер: «Ширина подола составляла около 1,2 метра — платье оказалось не очень удобным, скажу я вам. Я никак не могла подобрать положение тела, в котором могла бы вздохнуть свободно, тем более, что проблему усугублял корсет. Так что большую часть съемок я была вне себя от бессилия. Платье, разумеется, было шикарным, но когда меня вызывали на площадку, я превращалась в ходячую катастрофу, поскольку сметала подолом стулья и вообще всё, что мне попадалось на пути».
Насколько бы занятой ни была Сэнди, у нее всегда находилось время на общение с актёрами и такими, как я. Когда встал вопрос о платье Феи-Крёстной, Хелена заявила, что хочет к платью крылышки. В результате совместной работы дизайнера, актрисы и специалистов по визуальным эффектам Фея-Крёстная засияла в самом прямом смысле слова. Она стала величественной и эксцентричной, но благодаря таланту Хелены осталась очень красивой, очень привлекательной и по-матерински нежной. —Кеннет Брана |
Подготовка актрисы к съёмкам была достаточно трудоёмким и продолжительным процессом. По словам Бонэм Картер: «Печально то, что в начале съёмок я работала в образе старой попрошайки, и на то, чтобы впоследствии превратить меня в Фею у гримёров и костюмеров уходило больше времени, чем тогда, когда они превращали меня в старуху».
Пауэлл пошила наряды и для гостей королевского бала. На дизайн многих костюмов её вдохновили танцоры на балах в других классических фильмах, таких как «Леопард» Лукино Висконти и «Жили-были» Александра Холла. В результате получилась довольно «разношёрстная» массовка, в которой нашлось место костюмам разных стилей из разных эпох. Тем самым, дизайнер подчеркнула, что бал предназначен для всех. В массовке нашлось место представителям самых различных социальных и экономических слоев населения. В общей толпе выделялись принцессы с Ближнего Востока, из Китая, Японии, Уэльса, Индии, Африки, Испании и России. В сцене бала снималось более 200 статистов, включая 25 стражей, 20 слуг, 54 профессиональных танцора и 30 участников оркестра. Каждый из их костюмов был придуман и создан Пауэлл и её командой. На планирование и подготовку к съёмкам сцены королевского бала ушло более трех месяцев, включая кастинг и примерку костюмов. Процесс подготовки контролировало 35 помощников режиссера. По словам Пауэлл: «Мы хотели, чтобы сцена получилась настолько колоритной, насколько только возможно. Так что весь бальный зал представлял собой взрыв цвета — роскошь, баснословные богатства, иногда даже чрезмерный шик. Гостьи бала готовы были пойти на всё, чтобы впечатлить и, возможно, выйти замуж за Принца».
- Создание хрустальных туфелек
Хрустальные туфельки Золушки, которые она надела на бал, стали, пожалуй, самой запоминающейся деталью оригинальной сказки Шарля Перро — ведь по сюжету одну из них девушка случайно, но весьма удачно обронила. Для Сэнди Пауэлл процесс дизайна туфелек был весьма увлекательным, но в то же время непростым и пугающим: «Я перебрала множество вариантов изготовления стеклянных туфлей и поняла, что важнее всего — чтобы они сверкали. То есть, они должны были быть сделаны из кристалла, а не из стекла или хрусталя, поскольку они не переливаются. Я точно знала, какой формы должны быть туфельки — честно признаться, я черпала вдохновение в одной туфельке 1890-х, которую нашла в музее обуви в Нотэмптоне. Туфелька была невероятно маленькой, но на 12-сантиметровом каблуке. Выглядела она очень элегантно».
Вскоре Пауэлл решила, что пытаться сделать хрустальную обувь можно только заручившись помощью австрийской компании Swarovski. Связавшись с представителями компании, она услышала, что Swarovski с радостью примет этот творческий вызов кинематографистов. Началось длительное сотрудничество: Пауэлл разрабатывала дизайн, а Swarovski брала на себя реализацию её замыслов. Работа продолжалась много месяцев. В результате многочисленных тестов и примерок желаемый результат был достигнут.
По словам Пауэлл: «Мы просканировали туфлю и сделали несколько пробных версий из резины. Сложность состояла в том, чтобы добиться точной формы с минимальным количеством составных частей. Мы столкнулись с некоторыми техническими трудностями, а сотрудникам Swarovski пришлось даже разработать специальную машину для реализации нашего заказа. Но в конечном итоге мы получили пару туфелек, которые выглядели так, словно были хрустальными. Тот день, когда нам показали туфельки, я не забуду никогда... мы все почувствовали нечеловеческое облегчение и огромную радость.»
Сэнди разработала удивительно красивую трехмерную модель туфелек. Они действительно были похожи на хрустальные. Срезы кристаллов были сделаны под таким углом, что с какого бы ракурса ни велась съемка, свет преломлялся и туфельки переливались. Они получились поистине волшебными. —Кеннет Брана |
Всего было создано восемь копий хрустальных туфелек. К сожалению, ни одну из них невозможно было носить, поскольку кристаллы совершенно не подвержены какой бы то ни было деформации. Туфли использовали, как реквизит, например, в сцене, когда все дамы королевства пытаются примерить туфельку. Также нужно было иметь определенный запас на тот случай, если одна из туфелек разобьется.
Выход
Мировая премьера «Золушки» состоялась 13 февраля 2015 года на 65-м Берлинском международном кинофестивале, в широкий прокат фильм вышел 13 марта. В России премьера киноленты прошла 16 февраля 2015 года в кинотеатре «Москва», прокат стартовал 6 марта. В кинотеатрах она была показана вместе с короткометражным мультфильмом «Холодное торжество», являющимся продолжением мультфильма «Холодное сердце».
Маркетинг
Приём
Кассовые сборы
Отзывы критиков
«Золушка» получила положительные отзывы кинокритиков, многие из которых высоко оценили актёрскую игру Бланшетт, Джеймс и Бонем Картер, музыкальное сопровождение Патрика Дойла, верность оригинальному мультфильму 1950 года и дизайн костюмов Сэнди Пауэлл. На обзорном агрегаторе Rotten Tomatoes кинолента имеет рейтинг 84% на основе 244 отзывов со средней оценкой 7,16 из 10. Критический консенсус сайта гласит: «Освежающе традиционная в ревизионистскую эпоху “Золушка” Кеннета Браны доказывает, что Дисней не потерял ни капли своей классической магии». На Metacritic фильм имеет 67 баллов из 100 на основе 47 рецензий критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». В опросах CinemaScore зрители дали фильму оценку A по шкале от A+ до F.
Награды и номинации
Эта часть статьи является заготовкой. Вы можете помочь Disney Wiki, расширив её |
Награда | Дата церемонии | Категория | Номинанты | Результат | |
---|---|---|---|---|---|
International Online Cinema Halfway Awards | July 30, 2015 | Best Supporting Actress | Cate Blanchett | Номинация | [1] |
Best Adapted Screenplay | Chris Weitz | Номинация | |||
Best Makeup and Hairstyling | Cinderella | Номинация | |||
Best Costume Design | Sandy Powell | Номинация | |||
Best Production Design | Dante Ferretti | Номинация | |||
Teen Choice Awards | August 16, 2015 | Choice Movie: Sci-Fi/Fantasy | Cinderella | Номинация | [2] |
Choice Movie Actress: Sci-Fi/Fantasy | Lily James | Номинация | |||
World Soundtrack Awards | October 24, 2015 | Best Original Score of the Year | Patrick Doyle | Номинация | [3] |
Hollywood Film Awards | November 1, 2015 | Costume Designer of the Year | Sandy Powell | Номинация | [4] |
Hollywood Music in Media Awards | November 11, 2015 | Best Original Score - Fantasy Film | Patrick Doyle | Номинация | [5] |
Washington D.C. Area Film Critics Association Awards | December 7, 2015 | Best Art Direction | Шаблон:Unbulleted list | Номинация | [6] |
Las Vegas Film Critics Society Awards | December 17, 2015 | Best Fantasy Film | Cinderella | Номинация | [7] |
St. Louis Gateway Film Critics Association | December 21, 2015 | Best Art Direction | Dante Ferretti | Номинация | [8] |
Phoenix Film Critics Society Awards | December 22, 2015 | Best Costume Design | Sandy Powell | Номинация | [9] |
Capri Hollywood Film Festival Awards | January 2, 2016 | Best Costume | Победа | [10] | |
People's Choice Awards | January 2, 2016 | Favorite Family Movie | Cinderella | Номинация | [11] |
Critics' Choice Awards | January 17, 2016 | Best Costume Design | Sandy Powell | Номинация | [12] |
London Film Critics' Circle | January 17, 2016 | Technical Achievement of the Year | Номинация | [13] | |
Art Directors Guild | January 31, 2016 | Excellence in Production Design for a Fantasy Film | Dante Ferretti | Номинация | [14] |
British Academy Film Awards | February 14, 2016 | Costume Design | Sandy Powell | Номинация | [15] |
Online Film & Television Association Awards | February 17, 2016 | Best Costume Design | Номинация | [16] | |
Make-Up Artists and Hair Stylists Guild Awards | February 20, 2016 | Feature Motion Picture: Best Period and/or Character Hair Styling | Шаблон:Unbulleted list | Победа | [17] |
Feature Motion Picture: Best Period and/or Character Makeup | Шаблон:Unbulleted list | Номинация | |||
Satellite Awards | February 21, 2016 | Best Art Direction and Production Design | Dante Ferretti | Номинация | [18] |
Best Costume Design | Sandy Powell | Номинация | |||
Costume Designers Guild Awards | February 23, 2016 | Excellence in Fantasy Film | Номинация | [19] | |
International Online Cinema Awards | February 26, 2016 | Best Costume Design | Номинация | [20] | |
Academy Awards | February 28, 2016 | Best Costume Design | Номинация | [21] | |
Kids' Choice Awards | March 12, 2016 | Favorite Movie | Cinderella | Номинация | [22] |
Favorite Movie Actress | Lily James | Номинация | |||
Empire Awards | March 20, 2016 | Best Costume Design | Sandy Powell | Номинация | [23] |
Golden Trailer Awards | May 4, 2016 | Best Animation/Family Trailer | Cinderella | Номинация | [24] |
Saturn Awards | June 22, 2016 | Best Fantasy Film | Победа | [25] [26] | |
Best Costume Design | Sandy Powell | Номинация |
Выход на видео
Видео
Галерея
Прочее
Ссылки
п - р - о | ||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
- ↑ "'Mad Max: Fury Road' Wins 10 INOCA Halfway Awards, 'Clouds of Sils Maria' – 3". AwardsWatch (July 30, 2015). Проверено June 24, 2018.
- ↑ "Teen Choice Awards 2015 Winners: Full List". Variety (August 17, 2015). Проверено June 24, 2018.
- ↑ "Winners of the 15th World Soundtrack Awards". World Soundtrack Awards. Проверено June 24, 2018.
- ↑ "2015 Hollywood Film Awards winners". CBS News (November 1, 2015). Проверено December 4, 2015.
- ↑ Feinberg, Scott (November 12, 2015). "Hollywood Music in Media Awards: 'Hunting Ground,' 'Furious 7,' '50 Shades of Grey' Claim Top Prizes". Проверено November 3, 2016.
- ↑ "2015 WAFCA Award Winners". Washington D.C. Area Film Critics Association (December 7, 2015). Проверено December 7, 2015.
- ↑ "Las Vegas Film Critics: Spotlight and Mad Max Sweep the LVFCS Awards". Rotten Tomatoes. Fandango. Проверено June 24, 2018.
- ↑ Annual StLFCA Awards. St. Louis Gateway Film Critics Association (December 21, 2015). Архивировано из первоисточника May 4, 2016. Проверено May 5, 2016.
- ↑ "PFCS Awards - 2015 | PHOENIX FILM CRITICS SOCIETY". Phoenix Film Critics Society. Проверено June 24, 2018.
- ↑ "Quentin Tarantino's 'The Hateful Eight' Wins Best Movie at Capri Hollywood Film Fest". Variety (January 4, 2016). Проверено June 24, 2018.
- ↑ "People's Choice Awards 2016: Full List Of Nominees". People's Choice (November 3, 2015). Проверено February 23, 2016.
- ↑ "Critics' Choice Award Nominations Led by Mad Max, Fargo" (December 14, 2015). Проверено December 14, 2015.
- ↑ Mad Max: Fury Road and 45 Years take top honours at the 36th Critics' Circle Film Awards. London Film Critics' Circle (January 17, 2016). Архивировано из первоисточника March 6, 2016. Проверено January 17, 2016.
- ↑ Giardina, Carolyn. 'Star Wars,' 'Mad Max: Fury Road' Among Art Directors Guild Award Nominees, The Hollywood Reporter (Шаблон:HumanizeDate). Проверено 5 мая 2016.
- ↑ "BAFTA Nominations: Bridge of Spies, Carol Lead Film Awards Race" (January 8, 2016). Проверено January 8, 2016.
- ↑ "FILM: 20th Annual Film Award Winners - Online Film & Television Association". Online Film & Television Association. Проверено June 24, 2018.
- ↑ "Makeup Artists and Hair Stylists Guild Awards: The Winners List" (en). The Hollywood Reporter. Проверено June 24, 2018.
- ↑ "Satellite Awards (2015)". International Press Academy (December 2, 2015). Проверено December 2, 2015.
- ↑ McNary, Dave (January 7, 2016). "'Star Wars,' 'Mad Max,' 'Empire' Land Costume Designers Guild Awards Nominations".
- ↑ "2016 INOCA Nominations: Carol and Mad Max Lead with 12 Each". AwardsWatch (February 20, 2016). Проверено June 24, 2018.
- ↑ "Oscars 2016 nominations list revealed: The Revenant, Mad Max: Fury Road lead" (January 14, 2016). Проверено January 14, 2016.
- ↑ "Kids' Choice Awards: Adele, Justin Bieber, 'Star Wars' Among Nominees". Проверено February 3, 2016.
- ↑ "'Mad Max', 'Star Wars' lead Empire nominations" (February 18, 2016). Проверено March 16, 2016.
- ↑ GTA17 Nominees. Golden Trailer Awards. Архивировано из первоисточника May 15, 2016.
- ↑ "Star Wars, Mad Max, Walking Dead Lead Saturn Awards Nominations" (February 24, 2016).
- ↑ "Saturn Award nominations on YouTube". Saturn Awards (February 24, 2016).