Коллекционное издание: История игрушек
Коллекционное издание: История игрушек девятый выпуск серии саундтреков The Legacy Collection в честь 20-ой годовщины мультфильма История игрушек. Содержит полный саундтрек к фильму, демоверсии, инструментальные версии песен и буклет.
Список треков
Диск 1
# | Title | Artists/Notes |
---|---|---|
1 | Opening | Randy Newman |
2 | You’ve Got a Friend in Me | Randy Newman |
3 | Andy’s Birthday Is Today | Randy Newman |
4 | They’re Alive! | Randy Newman |
5 | “Staff Meeting Everybody!” | Instrumental |
6 | “You Too, Bo Peep” | Instrumental |
7 | Andy’s Birthday Party | Instrumental |
8 | Code Red | Instrumental |
9 | A Good Soldier Never Leaves a Man Behind | Instrumental |
10 | Presents: Who Invited That Kid? | Instrumental |
11 | Surprise Present | Instrumental |
12 | “What Are You Doing Under the Bed?” | Instrumental |
13 | Buzz Revealed | Instrumental |
14 | Buzz Flies | Instrumental |
15 | Strange Things | Randy Newman |
16 | Woody/Bo Peep | Instrumental |
17 | Sid | Instrumental |
18 | Virtual Realty | Instrumental |
19 | Woody Plots | Instrumental |
20 | Rube Globeburg | Instrumental |
21 | “Woody Did It!” | Instrumental |
22 | Rescue Attempt | Instrumental |
23 | “Buzz, You’re Alive!” | Instrumental |
24 | Buzz and Woody Fight | Instrumental |
25 | Buzz’s Mission | Instrumental |
26 | “It’s a Spaceship, Buzz” | Instrumental |
27 | Pizza Planet Rock | Instrumental |
28 | “What? Hello? A Space Port!” | Instrumental |
29 | The Claw | Instrumental |
30 | Dr. Sid | Instrumental |
31 | Mutant Toys | Instrumental |
32 | Woody’s Gone | Instrumental |
33 | “Sorry Guys, Dinner’s Canceled” | Instrumental |
34 | Scud | Instrumental |
35 | Buzz Lightyear Commercial | Instrumental |
36 | I Will Go Sailing No More | Randy Newman |
37 | Out the Window | Instrumental |
38 | Sid’s Toys Fix Buzz | Instrumental |
39 | The Big One | Instrumental |
40 | Sad Andy | Instrumental |
41 | “Buzz, I Need Your Help” | Instrumental |
42 | Working Together (Leads to Failure) | Instrumental |
43 | The Rescue Pt. 1 | Instrumental |
44 | Sid Counts Down | Instrumental |
45 | The Rescue Pt. 2: Play Nice, Sid | Instrumental |
46 | Chasing the Van | Instrumental |
47 | RC to the Rescue | Instrumental |
48 | To Infinity and Beyond | Instrumental |
49 | Together Again and a Very Merry Christmas | Instrumental |
50 | You’ve Got a Friend in Me | Randy Newman, Lyle Lovett |
51 | End Credits | Instrumental |
Диск 2
# | Title | Artist/Notes |
---|---|---|
1 | Strange Things (Piano/Vocal Demo) | Randy Newman |
2 | Plastic Spaceman (Piano/Vocal Demo) | Randy Newman |
3 | I Will Go Sailing No More (Piano/Vocal Demo) | Randy Newman |
4 | The Fool (Piano/Vocal/Background Vocal Demo) | Randy Newman |
5 | You've Got a Friend in Me | Instrumental |
6 | Strange Things | Instrumental |
7 | I Will Go Sailing No More | Instrumental |
8 | Thanking the Orchestra | Spoken |
История создания
В качестве упражнения, когда мы впервые разрабатывали «Историю игрушек», мы составляли список того, чего бы не хотели в нашем фильме. Номер один в этом списке — мы не хотели делать мюзикл. В то время Дисней был прямо в центре анимационного ренессанса, который начался несколькими годами ранее, в конце 80-х. С помощью Говарда Эшмана и Алана Менкена кинематографисты студии открыли для себя стиль бродвейского мюзикла и использовали его с впечатляющим эффектом в фильмах «Русалочка», «Красавица и Чудовище» и «Аладдин».
Мы хотели сделать что-то другое. Когда нам впервые пришла в голову идея создать историю о друзьях, частично притягательно было то, что это был тот тип фильма, который мы не видели в анимации раньше. По мере того, как мы углублялись в историю, мы поняли, какая это прекрасная возможность — рассказать богатую, основанную на характерах историю. По своей природе этот фильм состоит из двух персонажей, которые заставляют друг друга меняться. Когда личности Вуди и Базза начали обретать форму, мы все больше и больше приходили в возбуждение.
Я никогда не забуду тот день, когда руководитель отдела развития «Диснея», который был приставлен к проекту, пришёл в Pixar, чтобы проверить наш прогресс. «Пришло время поговорить о том, где будут ваши шесть-восемь песен», — сказала она нам, пока мы все сидели в конференц-зале. «Ну… — сказали мы, глядя на неё, а потом друг на друга, — мы думали, что песен не будет». Ее лицо побледнело; она явно думала: «О боже Господи, что я скажу начальству?» Дисней предполагал, что мы собираемся сделать мюзикл, потому что он был того же формата, что и многие другие его фильмы. Даже в «Кошмаре перед Рождеством» Тима Бёртона персонажи пели песни Дэнни Эльфмана.
Однако мы не могли представить, как наши персонажи разражаются песнями — мы просто не делали такого рода фильм. Мы сознательно создавали наши игрушки такими, чтобы они ощущались, как настоящие игрушки, и чувствовали, что будет слишком странно видеть, как они поют.
Затем вошёл наш герой, руководитель фильма, музыкальный продюсер Крис Монтан. Он сел с нами, и мы описали то, что задумали для нашего фильма и каким надеялись его увидеть. Затем он рассказал, как, по его мнению, музыка фильма могла бы это поддержать. Песни могут быть невероятно ценны для помощи в исследований эмоций аудитории, объяснил он. Часто они могут помочь вам достичь эмоций и вникнуть в их нюансы быстрее и глубже, чем это возможно при одном только диалоге. Песня также может стать пробным камнем, что может перенести нас в места, куда не может перенести сам фильм. «Мы понимаем это, — сказали мы ему, — но просто не хотим, чтобы наши персонажи пели. Это не имеет смысла в фильме, который мы снимаем, не ощущается логичным».
Крис ушёл и немного поразмышлял. И когда он вернулся, то попросил нас рассмотреть, как песни использовались в двух фильмах: «Выпускник», с песнями Simon & Garfunkel, и «Гарольд и Мод» с песнями Кэт Стивенс. В обоих фильмах были песни, написанные для определённого момента в истории, и были спеты не актёрами, задействованными в картине. Крис даже придумал термин для этого типа саундтрека, который звучал очень официально и технично: «сплочённая партитура песни». Для нас это было отличное решение. И нашим партнёром в этом я хотел видеть Рэнди Ньюмана.
В течение многих лет был большим поклонником музыки Рэнди к фильмам. «Рэгтайм», «Самородок», «Пробуждение» и «Авалон» — и это лишь некоторые из них. Каждая был очень эмоциональным, с чудесно запоминающимися темами, но у каждой — своё отличительное звучание, идеально соответствующее обстановке и настроению. Рэнди также был невероятным автором песен, который мог бы быть умным и сухим в один момент, сердечным и искренним — в другой.
Я был просто поражён, когда мы впервые встретили Рэнди в «Диснее», чтобы запитчить ему фильм, а он был просто так мил, забавен и приземлён. Он удивился, что мы предложили ему написать музыку к мультфильму, но был очень рад проекту и сразу подписал контракт.
Первое, над чем мы работали, была песня, которая будет представлять связь между Вуди и Энди. Наш первоначальный разговор был кратким. Рэнди сказал: назовите мне пять слов, описывающих эмоции, которые вы хотите в песне. Не очень много времени спустя нам позвонили в Pixar — нужно было что-нибудь для нас сыграть. Мы включили телефон на громкую связь, и все столпились вокруг него, слушая, как Рэнди поёт и играет на пианино вживую по телефону. Песня, конечно, была «Я твой хороший друг». Мы были совершенно потрясены — это было просто прекрасно. Умные стихи и запоминающаяся мелодия — стилистически она не была похожа ни на одну песню, которая бы звучала раньше в диснеевских фильмах, но в лучших традициях диснеевских песен была незабываема. Это было не только идеально для первой сцены, а идеальной подписью к самому фильму — на протяжении действия из песни, выражающей чувства Вуди к Энди, она превращается в песню о дружбе Вуди и Базза.
Для меня этот опыт — символ того, что Рэнди привнёс в нашу историю своей музыкой.
Поскольку «История игрушек» была первым полнометражным фильмом, который я режиссировал, я не знал, чего ожидать от процесса звукозаписи. Рэнди не создаёт версии партитуры на синтезаторе, поэтому пока он играл нам небольшие отрывки музыки тут и там, впервые мы по-настоящему услышали партитуру на стадии записи с полным оркестром.
Сессии звукозаписи проходили на сцене оркестра Sony, части старой площадки MGM Studios. Как объяснил нам Рэнди, оркестровая сцена подобна инструменту — у каждого есть свой особенный звук. Величайшие сцены имели одни и те же интерьеры на протяжении десятилетий, потому что никто не хочет вмешиваться в их уникальных персонажей. Сцена Sony — одна из самых больших в городе, здесь жили и были записаны многие великие мюзиклы MGM: «Поющие под дождем», «Американец в Париже». Это было любимое место Рэнди для записи из-за тепла его звучания.
Рэнди всегда дирижирует собственным оркестром, и это видно по тому, как он подшучивает над музыкантами, как сильно он любит и уважает их. Всем нам не потребовалось много времени, чтобы почувствовать то же самое. Наблюдать за тем, как они играют музыку, которую им раздали всего несколько минут назад, с такой невероятной точностью и эмоциональностью, было абсолютно замечательно. И если вам посчастливилось оказаться с ними на сцене, чувствуя вибрацию музыки, путешествующей по вашему телу — это просто фантастический опыт.
На создание «Истории игрушек» у нас ушло четыре года. В это время мы использовали временный саундтрек, взятый из множества разных источников, чтобы дать нам представление о том, каким будет ощущаться конечный продукт с музыкой. После привыкания к временную музыке в течение четырех лет, видеть фильм с музыкой Рэнди, которая сильно отличалась от наших мелодий, было просто волшебно. Он не только ухватил эмоции, которые мы хотели получить в сцене — новая музыка позволила нам ощутить эти моменты, которые мы так хорошо знали по другой точке зрения. Каждый раз, как мы слышали новый аккорд, это было похоже на открытие ещё одного подарка в рождественское утро.
Крис был прав насчёт того, насколько важной для нашего фильма была подходящая музыка. Для меня музыка Рэнди и «История игрушек» неделимы. В тот момент, как я слышу фрагмент его партитуры, то сразу вижу соответствующий момент из фильма, и я никогда не могу просмотреть отрывок из фильма, не прослушав его музыку в памяти. Музыка Рэнди дала запечатлеть те глубокие эмоции, которые мы хотели, в то же время помогая нам рассказать нашу историю в уникальной и свежей манере. Она — часть ДНК «Истории игрушек».
— Джон Лассетер, режиссёр «Истории игрушек»
Я начал работать над «Историей игрушек» в 1994 году; думаю, это мог быть 1993-й или 1939-й, если уж на то пошло. Даты никогда не были моим случаем. Я помню , как впервые встретился с Джоном Лассетером. Помню это отчетливо. Отчётливо — не то слово, которое мне нравится, но другого я не могу придумать. Писать трудно. У Джона столько энтузиазма, он отдаёт всего себя тому, над чем работает, и с таким уважением относится к тем из нас, кто работает с ним (на самом деле, мы работаем на него. Снова обман), что это поднимает дух, очищает душу, поднимает настроение вместе с солнцем. Я готов рвать и метать ради Disney, Pixar и Америки. Но в основном ради Джона. Потому что вы любите его, и он действительно великий режиссёр.
Думаю, мне дали эту работу потому, что Джон (вместе с Крисом Монтаном) из Disney Music посчитали, что картина, поскольку это была первая полнометражная компьютерная анимация, могла бы выиграть от оркестровой партитуры. Джон сказал мне, что ему понравилась музыка, которую я написал для «Рэгтайма», «Самородка» и оркестровые аранжировки, которые я сделал для некоторых своих песен. Я спросил: «И это всё? А всё остальное? Наверное, просто чушь собачья». Он сказал: «Нет, нет, всё отлично». В любом случае, он подумал, что оркестр мог бы немного оживить обстановку, если бы сам фильм в итоге получился в стиле техно и холодным. На самом деле он никогда так не выглядел. Но я думаю, что звучание оркестра было подходящим для внешнего вида картины и действия в ней. Там много очень быстрой музыки, некоторые из композиций довольно сложно играть. Было очень приятно снова услышать этот великолепный оркестр, музыканты из голливудской студии так хорошо ее исполняют. Когда я был один, я играл так громко, что музыка была громче звуковых эффектов! Оркестр выступает в девять утра, большинство из них пьяны, начинают с чего-нибудь сложного, например, с «Buzz Flies», читают её один раз, репетируют, то есть проигрывают пару раз, работают над проблемными местами, если таковые имеются, снижают наши стандарты, а затем приступают к записи.
Ни один другой оркестр в мире не смог бы сыграть это так хорошо, уделив этому так мало времени. Может быть, в конце концов, Филадельфия или Чикаго могли бы сыграть лучше. Может быть. Но не за 10 минут. Было приятно работать с Джоном. Он любил оркестр и подружился с несколькими музыкантами. Как бы я их ни любил, это, на мой взгляд, перебор. Режиссёр фильма — главный. Если он хочет, чтобы музыка в любовной сцене звучала в сопровождении казу и морского слона, то делает это. Но вы можете попытаться придумать что-то другое. Конечно, вы можете — в Pixar. Это картина режиссёра, и единственное, что должна делать музыка к фильму, — это служить ему. Интуиция Лассетера становилась всё лучше и лучше по мере записи, и к концу «Истории игрушек» и «Жизни жуков», думаю, что он был прав чаще, чем я. Единственное существенное (во всяком случае, для меня) разногласие касалось относительного уровня звуковых эффектов и музыки. Я думаю, все музыканты так считают. К концу «Истории игрушек» стало немного лучше. Думаю, это лучше для картины. Музыка, как правило, проигрывает такие битвы. Битвы? Не совсем. Как вы думаете, кто победит в этой песне, оркестр или лай бульдога? Звук, с которым Вуди потирает руку, или струнная композиция, на написание которой у меня ушло три часа? Это занимает у меня много времени. Я не Моцарт. Больше нет.
ПЕСНИ:
Песни для фильма обычно пишутся до того, как снимается сцена, в которой они появляются. «Я твой хороший друг» была написана ещё до того, как мы начали озвучивать картину. Джон сказал мне, что песня должна быть об особой дружбе, которая связывала Энди и Вуди; что они будут поддерживать друг друга, навсегда будут друзьями, навсегда. Когда мне поручают написать песни для фильмов, я стараюсь подобрать прилагательные, описывающие, какие чувства они хотят передать в песне или что они хотят в ней сказать. С существительными тоже все в порядке! Дружелюбный, верный, правдивый, друзья, сердечный, всегда — думаю, у меня есть такие слова — музыкальные термины не очень помогают, за исключением темпа или того, хотят ли они, чтобы это было зажигательно.
Итак, «Я твой хороший друг» — кажется, я видел раскадровки сцены, в которой Вуди летает по комнате. Я так и не увидел финальную картину до итогового просмотра.
«Что происходит со мной». Сотрудники Pixar всегда подчёркивают, что герои их фильмов — взрослые люди и имеют дело со взрослыми эмоциями. Это отличная идея. Я всегда волнуюсь ближе к концу работы, когда картина вот-вот завершится с точки зрения сюжета, сценария и формы, будет ли она достаточно смешной. Они никогда не беспокоятся за это. Они беспокоятся об эмоциях. Почувствует ли их аудитория. Есть ли у них то, что, по-моему, называется «сердце». Ну, не могу сказать точно, но могу сделать это с помощью музыки. А что касается «сердца», то его нельзя вставить его так, как иногда можно в шутке. Это должно исходить из того, кто находится там, на экране, и заботит ли нас то, что с ними происходит. Должно быть, это нелегко, но Pixar делали это снова и снова, как ни одна другая студия. В более раннем воплощении Вуди он был намного отвратительнее, чем в последнем, но всё равно далек от совершенства. Он скучает по Энди, но у него также есть потеря своего положения, и ему этого не хватает — власти, уважения. Во всяком случае, я так думал.
Очень рано я написал песню о Вуди и для него под названием «Глупец» — не помню, было ли для неё какое-то конкретное место, или я просто отправил её куда подальше. В любом случае, они, должно быть, заплатили за демо, потому что это песня в стиле госпел, и в демо есть бэк-вокалисты. Это понравилось тем, кто знал лучше. Возможно, это могло бы сработать в другой картине. Возможно, «Мальчишник в Вегасе 6».
«Я больше не буду летать», «Пластмассовый космонавт». Базз узнаёт, что не умеет летать. Он прыгает с балкона и падает пару минут. Первая песня, которую я написал, «Пластмассовый космонавт», была комедийной по своей сути. Они хотели чего-то большего или, по крайней мере, какого-то эмоционального воздействия. И не такого оскорбительного и вульгарного. Поэтому я написал «Я больше не буду летать». Думаю, что «Пластиковый космонавт» была последней песней, которую я спел в фильме Pixar. В «Истории игрушек 2» ближе к концу, в сцене аэропорта, есть длинный кадр, где Вуди , выглядящий карликом на фоне окружающей обстановки, бежит к отсеку самолёта. Он выглядит очень маленьким, а все остальное - огромным. Я сыграл Вуди, спешащего к самолёту. Вуди напряжён, но он маленький. Джон сказал, что в этот момент нам стоит посмотреть фильм. Он собирается это сделать? Большой, напряжённый, завершающий эпизод. В общем, я сделал это, и он был (буль-буль-буль)… он был прав!
Однажды в июне 1995 года во время одной из сессий с оркестром, Джон принёс голову, сделанную из папье-маше. Он положил её обратно вместе с рогами из «Земли, позабытой временем». Он сильно напугал гобоев. Он вернулся к трибуне и попросил разрешения воспользоваться подиумом, чтобы обратиться к оркестру. Я позволил ему встать рядом с трибуной. Он сказал нам, что в бумажной голове есть микрофон и Стив Джобс, владелец Pixar, разработал его в Apple. Это был микрофон высочайшего качества, и они надеялись доказать, что он способен записывать музыку симфонического оркестра.
Джон только позже упомянул, что в устройстве головы были установлены три цифровые камеры, и они транслировались в студию Pixar в Ричмонде. Больше никаких загадок для тромбонов, подумал я. Я слышал, что ФБР, ЦРУ и КГБ закупали целую партию этих голов и размещали их повсюду. А потом обнаруживали, что сами головы, как правило, раскрывают их тайну, поэтому избавились от голов и просто использовали оборудование. Возможно, у Pixar есть фотография этой головы, и они поместят её здесь. В противном случае они сократят мой текст. Из соображений безопасности.
В любом случае, мне очень повезло , что меня попросили написать музыку ко многим замечательным фильмам Pixar. Думаю, музыка к фильмам полностью подчинена картине. Вы могли бы написать 10-ю симфонию Бетховена, но если она портит картину или не помогает ей, то нельзя её вставлять. Но я не написал 10-ю симфонию Бетховена. Я написал «Пластикового космонавта». Это была отличная поездка, и я горжусь этой музыкой не меньше, чем всем, что я когда-либо делал, за исключением блюда из листьев, которое я сделал в столярной мастерской Уоррена Хардинга-младшего. Школа в Реддинге, Калифорния, зима 56-го. Да здравствует виртуальная недвижимость.
— Рэнди Ньюман, ф
Февраль 2015
See also
- Toy Story (soundtrack)
v - e - d | ||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|