Спящая красавица
|
- «Чудесная на вид… Прекрасная на слух…»
- ―Слоган
«Спящая красавица» (англ. Sleeping Beauty) — американский полнометражный фэнтезийный мультипликационный фильм-мюзикл 1959 года производства Walt Disney Productions при участии Buena Vista Distribution, выступившей дистрибьютором. Он является шестнадцатым полнометражным мультфильмом студии Disney и был снят по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро. Режиссёрами картины выступили Эрик Ларсон, Вольфганг Райтерман и Лес Кларк под руководством Клайда Джероними, над сюжетом работали Эрдман Пеннер, Джо Ринальди, Уинстон Хиблер, Билл Пит, Тед Сирс, Ральф Райт и Милт Банта. Главные роли озвучили актёры Мэри Коста, Билл Ширли, Элинор Одли, Верна Фелтон, Барбара Ладди, Барбара Джо Эллен, Тейлор Холмс и Билл Томпсон; в русском дубляже приняли участие Карина Сербина, Алексей Сафиулин, Любовь Казарновская, Нина Лунёва, Ольга Шорохова, Ольга Голованова, Игорь Ясулович и Алексей Колган.
Идея создания «Спящей красавицы» зародилась в конце 1930-х, но фактическое производство стартовало не раньше 1950 года. На создание картины было потрачено почти девять лет и шесть миллионов долларов, что сделало её самым дорогим диснеевским мультипликационным фильмом на тот момент. Художественное решение «Спящей красавицы» было разработано Айвиндом Эрлом, черпавшем вдохновение в работах времён французского Ренессанса и средневековых гобеленах, в то время как партитура была основана на музыке из одноимённого балета Петра Ильича Чайковского 1890 года. Кроме того, «Спящая красавица» стал первым мультипликационным фильмом, снятым в широкоэкранном формате Super Technirama 70, а также последней диснеевской работой, которая была переведена на плёнку вручную, прежде чем студия полностью перешла на использование технологии ксерокса.
Премьера «Спящей красавицы» состоялась 29 января 1959 года в кинотеатре Fox Wilshire в Лос-Анджелесе, широкий прокат стартовал в марте. Мультфильм получил смешанные отзывы от кинокритиков и зрителей, которые оценили его визуальное оформление и музыкальное сопровождение, но раскритиковали сюжет и персонажей. Сборы киноленты составили только 5,3 миллиона долларов и не смогли компенсировать затраты на её производство, что сделало «Спящую красавицу» кассовым провалом и заставило Уолта Диснея временно потерять интерес к сфере анимации. Однако последующие переиздания мультфильма оказались более прибыльными и успешными, и в настоящее время критики и зрители считают его одной из лучших анимационных работ студии Disney.
В мае 2014 года состоялась премьера художественного фильма «Малефисента», который являлся переосмыслением сюжета мультфильма с точки зрения его злодейки. Спустя пять лет было выпущено продолжение — «Малефисента: Владычица тьмы».
В 2019 году «Спящая красавица» был внесён в Национальный реестр фильмов Библиотекой Конгресса США как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение».
Синопсис
- Сюжет этого диснеевского мультфильма пересказывает сказку Шарля Перро о спящей красавице Авроре. В одном волшебном королевстве долгое время счастливо жили король с королевой. Но у них была одна печаль: они никак не могли завести ребенка. Поэтому, когда в один прекрасный день у королевы родилась здоровая дочка Аврора, в королевстве был устроен роскошный праздник. На него пригласили троих добрых фей: Флору, Фауну и Меривезу, однако забыли позвать злую колдунью Малефисенту. Затаив злобу на королевскую чету и их дочку, ведьма всё равно прибывает на праздник и накладывает на девочку проклятие: в день своего 16-летия она уколется о веретено и заснёт вечным сном. Добрые феи не смогли отменить колдовство, но они сделали так, что заклятие сможет снять поцелуй прекрасного принца.
Сюжет
Долгие годы король Стефан и его жена-королева Лия мечтали о ребёнке, и однажды у них, наконец, родилась дочь, которую назвали Авророй. В королевстве объявляют праздник и назначают крестины, на которые королевская семья приглашает всех своих подданных, а также давнего друга Стефана короля Хьюберта. Оба монарха давно мечтали объединить свои королевства и поэтому объявили о помолвке Авроры с сыном Хьюберта Филлипом. Среди приглашённых также оказались три добрые феи — Флора, Фауна и Меривеза, желающие вручить принцессе волшебные дары. Флора наделяет её даром красоты, Фауна — даром пения, но когда подходит очередь Меривезы, во дворце появляется злая фея Малефисента. Разозлённая тем, что её не пригласили на праздник, колдунья насылает на принцессу заклятие: прежде чем сядет солнце в день её шестнадцатилетия, Аврора уколет палец о веретено прялки и умрёт. Меривезе, неуспевшей вручить свой дар, удаётся смягчить проклятие таким образом, что принцесса не умрёт, а заснёт глубоким сном, от которого её разбудит поцелуй любви.
По-прежнему опасаясь за жизнь дочери, король Стефан приказывает сжечь все прялки в королевстве, а феи предлагают спрятать Аврору до тех пор, пока действие заклятия не закончится. Той же ночью, переодевшись крестьянками, они тайно уносят принцессу в лесную хижину, где с того момента растят и воспитывают её как родную, называя Дикой Розой. Тем временем Малефисента, узнав об исчезновении Авроры, приказывает своим приспешникам найти её, но те по глупости тратят почти шестнадцать лет на поиски младенца, из-за чего колдунье приходится срочно отправить на поиски своего ворона Диабло.
С годами Аврора, как и предсказывали феи, превратилась в прекрасную молодую женщину с мелодичным голосом. В день её шестнадцатилетия они отправляют девушку собирать ягоды, чтобы приготовить для неё сюрприз — праздничный торт и платье. В лесу Аврора встречает своих лесных друзей-животных и делится с ними мечтами о принце из её снов, одновременно развлекая их своим пением, что привлекает внимание катавшегося верхом повзрослевшего принца Филлипа. Он находит и знакомится с девушкой, и они сразу влюбляются в друг друга, после чего Аврора просит его тем же вечером приехать к ней домой в лесную хижину. В это время между Флорой и Меривезой возникает спор из-за цвета платья для Авроры, и они устраивают дуэль на волшебных палочках, чем нечаянно привлекают внимание Диабло и позволяют ему обнаружить местонахождение принцессы.
По возвращении домой Аврора рассказывает феям о своём возлюбленном, и тем приходится раскрыть девушке правду о её королевском происхождении, а также о помолвке с принцем Филлипом, из-за которой ей больше нельзя видится с юношей из леса. Не подозревая, что принц и её любимый — один и тот же человек, Аврора в слезах убегает в свою комнату, а Диабло, подслушавший этот разговор, улетает, чтобы предупредить свою хозяйку. Тем временем Филлип, так же не догадываясь о настоящей личности своей возлюбленной, рассказывает о ней своему отцу, который пытается отговорить его из-за помолвки с принцессой Авророй. Несмотря на возражения Хьюберта, принц отправляется на встречу в лесную хижину.
Незадолго до заката феи отводят Аврору обратно во дворец, где ненадолго оставляют её одну в королевских покоях. В этот момент там появляется Малефисента и, околдовав принцессу, уводит её в тайную комнату, где создаёт волшебную прялку и заставляет девушку дотронуться до веретена. Убитые горем, феи относят Аврору в спальню в самой высокой башне замка и решают погрузить всех жителей королевства в волшебный сон до тех пор, пока их принцесса не проснётся. Усыпляя дворец, Флора подслушивает сонный разговор Хьюберта и Стефана, из которого понимает, что Филлип — тот самый юноша, с которым Аврора познакомилась ранее. Феи спешно возвращаются в лесную хижину, где обнаруживают, что принца похитили Малефисента и её приспешники.
Феи пробираются в замок на Запретной горе, владения Малефисенты, где, проследив за ней, находят Филлипа в тюремной камере. Колдунья показывает принцу, что его любимая и принцесса Аврора — одна и та же девушка, после чего раскрывает свой план: держать Филлипа в темнице сто лет, пока тот не станет стариком на пороге смерти, а затем освободить, чтобы он встретился со своей любимой, которая не постареет ни на один день. Когда Малефисента уходит в свои покои, феи освобождают принца и вооружают его Щитом добродетели и Мечом истины. Побег Филлипа быстро замечает Диабло и вместе с приспешниками пытается остановить его, но феи помогают принцу обойти их ловушки, а Меривезе удаётся превратить ворона в камень.
Обнаружив, что Филлип сбежал, Малефисента окружает дворец Стефана непроходимым терновым лесом, но ему удаётся прорубиться с помощью волшебного меча. Тогда колдунья решает лично противостоять принцу и превращается в огромного огнедышащего дракона, которому удаётся загнать его на край обрыва. Филлип бросает заколдованный феями меч в Малефисенту и попадает ей в сердце, после чего колдунья падает в пропасть и погибает. Затем феи отводят принца к Авроре, и тот пробуждает её своим поцелуем, разрушив заклятие Малефисенты, а вместе с принцессой просыпаются и остальные жители королевства. Пара спускается в бальный зал, где Аврора воссоединяется со своими родителями, после чего счастливо танцует с Филлипом, пока Флора и Меривеза снова начинают спорить из-за цвета её платья.
В ролях
Персонаж | Оригинальное озвучивание | Русский дубляж |
---|---|---|
Аврора | Мэри Коста | Карина Сербина |
Принц Филлип | Билл Ширли | Алексей Сафиулин |
Малефисента | Элинор Одли | Любовь Казарновская |
Флора | Верна Фелтон | Нина Лунёва |
Меривеза | Барбара Ладди | Ольга Шорохова |
Фауна | Барбара Джо Эллен | Ольга Голованова |
Король Стефан | Тейлор Холмс | Игорь Ясулович |
Король Хьюберт | Билл Томпсон | Алексей Колган |
Рассказчик | Марвин Миллер | Михаил Козаков |
Приспешники | Боб Эмсбери Кэнди Кэндидо Пинто Колвиг |
Рудольф Панков |
Филин | Даллас МакКеннон | — |
Вокальные партии (дубляж)
- Елена Калиберда
- Андрей Бирин
- Сергей Лаптев
- Александр Сазонов
- Ольга Зиновьева
- Оксана Слюсаренко
- Юлия Тимошенко
- Армен Погосян
Русский дубляж (технические данные)
- Режиссёр дубляжа и автор синхронного текста — Вячеслав Баранов
- Переводчик — Ольга Клюшникова
- Автор текстов песен — Пётр Климов
- Музыкальный редактор — Армен Погосян
- Звукорежиссёр — Екатерина Ларченко
- Творческий консультант — Магдалена Снопек
Мультфильм был дублирован на русский язык студией «Пифагор» по заказу компании Disney Character Voices International в 2008 году.
Производство
Воображение — это шаблон, на основе которого создана реальность. Столетия назад люди с живым воображением создали сказки, которые живы и по сей день, хоть в большинстве случаев имена авторов и были утеряны в тумане древности. И из всех этих завораживающих легенд о принцах и принцессах, о феях и ведьмах и о триумфе добра над злом, ни одна не была для меня столь вдохновляющей, как «Спящая красавица». —Уолт Дисней[1] |
Уолт Дисней впервые задумался о создании мультипликационной адаптации сказки Шарля Перро «Спящая красавица» в 1938 году. Сценарист Джо Грант сделал к ней несколько предварительных набросков, но тогда проект не продвинулся вперёд[2][3]. Двенадцать лет спустя, 25 ноября 1950-го, Уолт официально объявил, что начал работу над полнометражным мультфильмом по мотивам «Спящей красавицы»[4][5], хотя регистрация проекта в Ассоциации кинокомпаний Америки состоялась ешё 19 января того же года, предположительно, после положительной реакции зрителей на предпоказе его экранизации другой сказки Перро «Золушка»[3][6]. Дисней задумал эту картину как свой «шедевр» — фильм, который, на его взгляд, стал бы кульминацией достижений студии в области анимации[7][8]. В то же время он осознавал риск создания очередного мультфильма на основе сказки из-за схожести сюжета с его предыдущими работами, в частности, с «Белоснежкой и семью гномами» и «Золушкой». Впоследствии Уолт рассказал в интервью для книги Боба Томаса «Искусство анимации»: «У нас было много проблем. Мы боролись за то, чтобы оторваться от того, что мы делали в прошлом. Со “Спящей красавицей” было трудно, потому что в ней было столько всего, что мы уже использовали в “Белоснежке” и “Золушке”. Нужно давать создателям новые идеи для работы, чтобы они не теряли настроя. У вас будут проблемы, если они начнут говорить: “Разве мы не делали этого раньше?” Мы должны были выяснить, что у нас есть и понравится ли это зрителям. Я сам никогда не уверен, что их устроит»[2][9].
Разработка сюжета
Ранние идеи
- Основная статья: Спящая красавица (версия 1951)
Работу над сюжетом начали Билл Пит, Тед Сирс, Уинстон Хиблер и Ральф Райт[3][11], которые, прежде всего, решили отказаться от «странной» второй половины сказки Перро, повествующей о жизни спящей красавицы в замужестве с незнакомым принцем, и вместо этого сосредоточиться на её первой части, обеспечив развитие более убедительных романтических отношений между персонажами[11][12]. Самый ранний известный набросок сюжета был написан в апреле 1951 года (согласно другому источнику, 15 мая[13]) и включал в себя пробуждающий поцелуй в качестве кульминационного момента, а также сцену знакомства принца с принцессой до того, как она засыпает: незадолго до своего шестнадцатилетия принцесса, желая исследовать мир за стенами замка, переодевается в одежду своей служанки и сбегает в близлежащий лес, где встречает и влюбляется в принца (в другой версии сюжета знакомство принца и принцессы происходит на городской ярмарке[14]). После этого он отправляется в дальний поход и возвращается через несколько лет, чтобы найти и разбудить принцессу своим поцелуем[15]. В данном наброске также были обозначены имена фей, число которых было сокращено с восьми до четырёх, и соответствующие им волшебные способности: Транквилити — фея прекрасных снов (Tranquility, the Fairy of Beautiful Dreams), Фернаделл — фея леса (Fernadell, the Fairy of the Forest), Меривеза — фея стихий (Merryweather, the Fairy of the Elements), и Малефисента — фея тьмы (Maleficent, the Fairy of Darkness)[10][15].
Для усиления конфликта в повествовании сюжетная команда расширила роль злой феи, при этом переписав её в более устрашающего персонажа, чем старая карга из оригинальной сказки[17][18]. В сюжетных идеях того периода Малефисента создаёт неразрушимую прялку, от которой король и королева безуспешно пытаются избавиться, пока в отчаянии не вынуждены спрятать свою дочь за стенами замка и никогда её не выпускать. В день шестнадцатилетия принцессы Малефисента, переодетая старой пряхой, обманом заставляет девушку уколоться о веретено той же прялки, после чего окружает дворец непроходимой терновой стеной, а в кульминации сражается с принцем, преграждая ему путь различными препятствиями[15]. Одновременно авторы сюжета решили увеличить роль добрых фей, сделав их комичными спутницами и защитницами принцессы. Первый набросок и последующие версии истории включали в себя попытку фей в день шестнадцатилетия принцессы окружить замок защитным кругом, через который не могло пройти «ни одно злое существо, что умело ходить, летать или ползать» (в конечном итоге она бы оказалась безуспешной, поскольку Малефисента смогла проникнуть во дворец под видом рыбы, пойманной помощником кладовщика)[14][15]. Также феи должны были погрузить весь замок в сон, когда заклятие вступило бы в силу, а в кульминации помочь принцу преодолеть все опасности на его пути через терновый лес[15]. Среди прочего в сюжет был введён комически некомпетентный стервятник-приспешник Малефисенты, который пытался бы втереться в доверие к животным и птицам Фернаделл, чтобы добывать информацию для своей хозяйки (однако первый набросок истории описывал помощника Малефисенты как мрачного огромного сокола[15])[14][19].
Переработка
К июню 1952 года была завершена полная раскадровка мультфильма, но Дисней отверг её, посчитав, что такой подход к сюжету получился слишком похожим на прошлые работы студии[3][8]. Из-за этого сценаристам пришлось заново начать разработку истории, однако было решено сохранить ряд моментов из первоначальной версии, включая знакомство принца с заглавной героиней до свершения заклятия и, следовательно, более короткую продолжительность её сна, который в сказке Перро продолжался сто лет[2][9]. Первоначально раскадровщики разработали сложный эпизод, в котором принц и принцесса знакомятся во время организованной королём охоты за сокровищами, но в итоге от этой идеи отказались, поскольку сцена получилась слишком затянутой и отошла от основного сюжета. Вместо этого было решено, что персонажи случайно встретятся во время прогулки по лесу[9][12], как уже предполагалось в наброске сюжета 1951-го[15]. Часть трудностей заключалась в том, что Уолту требовалось сделать свою третью принцессу, получившую имя Аврора, отличной от Белоснежки или Золушки. Для этого авторы сюжета решили лишить её знания о собственном бедственном положении, чтобы героиню можно было воспринимать просто как «личность, чьи действия или поведение не были бы продиктованы осознанием нависшей угрозы», и придумали идею, согласно которой принцесса, не подозревая о своём происхождении и угрожающей ей опасности, живёт под присмотром трёх добрых фей в лесной хижине. Кроме того, Авроре был дан другой тип характера — «свежесть и современная чувствительность», чтобы сделать её более привлекательной для зрителей. В то же время Дисней, вдохновлённый улучшением навыков аниматоров в рисовании реалистичной мужской фигуры, посчитал важным расширить сюжетную роль и характер принца, который был назван Филлипом[3][9]. В частности, чтобы утвердить его в роли «настоящей любви» Авроры, сценаристы разработали сюжетную линию, в которой Малефисента похищает Филлипа и планирует держать его пленником в своём замке в течение столетия, что также должно было стать поворотом на вековой сон из оригинальной сказки[16].
Стремясь к более серьёзному тону повествования, Уолт также решил сделать из «Спящей красавицы» картину без побочных сюжетных линий вроде мышей в «Золушке», сосредоточившись на «реальности основной истории и тонкости образов главных героев»[3][17]. Он также лично вырезал ряд шуток и комических сцен с участием фей, посчитав, что они были слишком «фарсовыми» и больше подходили для короткометражек про Дональда Дака, но не для «Спящей красавицы». Одним из таких стал эпизод, в котором феи безуспешно пытаются запечь праздничный торт для Авроры, но в итоге случайно взрывают духовку[17][21]. Кроме того, феи, которые к тому моменту были переименованы, изначально должны были заведовать областями, на которые указывали их имена: Флора — цветами и растениями, Фауна — животными и птицами, Меривеза — погодой. Хотя данная идея имела большой юмористический потенциал, Дисней отказался от неё, решив, что это никак не повлияет на основной сюжет[3][18]. В ранних версиях также предполагалось, что Аврора непосредственно встретится с Малефисентой, которая обманом заставит её уколоть палец о веретено. Однако Уолт посчитал, что «жуткое, навязчивое представление жертвы, бессильной во власти зла» стало бы «самым сильным и лучшим заявлением для мультфильма», и поэтому сцена была переписана так, что Малефисента заманивает принцессу под гипнозом, не взаимодействуя с ней напрямую[22][23]. Несмотря на желание Диснея не повторяться, несколько сюжетных элементов возникли из отброшенных идей для «Белоснежки» и «Золушки», включая похищение Филлипа Малефисентой и его последующий побег из её крепости, а также любимый концепт Уолта — танец принца и принцессы в облаках[10][24].
«Потоп» (The Deluge)
К середине 1952 года Дисней запланировал выпустить «Спящую красавицу» на Рождество 1955-го[25][26], в то время как производство стартовало в июле 1953 года[27]. К тому моменту Уилфред Джексон, назначенный руководящим режиссёром мультфильма, имел на руках записанные диалоги, смонтировал сюжетную катушку и собирался начать работу над предварительной анимацией для пилотной сцены, где Аврора/Дикая Роза и принц Филипп встречаются и танцуют в лесу. Однако Уолт отказался от предложенной версии эпизода, из-за чего Джексону вместе с Тедом Сирсом и ещё парой сценаристов пришлось в течение нескольких месяцев заново переписывать его. Пересмотренный вариант также получил «прохладную» реакцию со стороны Диснея, но в итоге был одобрен с весьма значительными изменениями. В декабре 1953-го Джексон перенёс сердечный приступ, и его место занял Эрик Ларсон, чьё подразделение должно было анимировать эпизод знакомства Авроры с Филлипом[25][28], получивший производственное название «Эпизод 8» (Sequence 8)[29]. К апрелю 1954 года релиз мультфильма сместился на февраль 1957-го, но впоследствии его перенесли на Рождество[26], а несколько месяцев спустя Уолт начал строительство собственного тематического парка развлечений[9][25]. К его разработке была привлечена большая часть талантов студии, которые на тот момент работали над «Спящей красавицей», в связи с чем производство картины было временно приостановлено[2][9]. Тем не менее, работа над проектом не была прекращена полностью, поскольку он был передан Эрдману Пеннеру и Джо Ринальди для дальнейшей разработки сюжета, в то время как построенный в Диснейленде замок был специально назван «Замком Спящей красавицы» для рекламы мультфильма[9][30].
Ему было очень трудно сосредоточиться на этой картине, я думаю, главным образом потому, что Уолт работал над Диснейлендом, он был занят этим… У него просто не было ни времени, ни сил приходить так часто, как нам бы хотелось. Он приходил, если мы давили на него, но в противном случае он просто говорил: «Ну, я думаю, вы со всем справляетесь. Почему бы вам не продолжать дальше, а я зайду позже»… У него просто не хватило творческих сил для создания этой картины —Олли Джонстон[3] |
Производство «Спящей красавицы» возобновилось в декабре 1956 года, хотя проект был готов для «общего обсуждения раскадровки» ещё в начале 1955-го. К тому моменту дата релиза сместилась на Рождество 1958 года[9][26]. Уолт хотел контролировать каждый аспект создания мультфильма, а иначе «он бы его не принял», но при этом по-прежнему оставался сосредоточенным на Диснейленде[31][32]. Милт Кал обвинял Диснея в создании задержек, поскольку он «не проводил сюжетные совещания и никак не мог сдвинуть эту чёртову штуку с места», предполагая, что его волновало всё, кроме этой картины[26]. Дневник тогдашнего руководителя студии Гарри Тайтла также указывает, что после показа готового материала 22 августа 1957-го Уолт выражал незаинтересованность в проекте, «выглядел усталым, а его комментарии носили скорее общий, чем конкретный характер»[26][31]. Из-за постоянных задержек в производстве мультфильма затраты на него значительно увеличились, в частности, стоимость «Эпизода 8», на создание которого ушло несколько лет, составила десять тысяч долларов, превысив запланированный бюджет, чем Дисней был очень недоволен[29][33]. В итоге он снял Эрика Ларсона с должности руководящего режиссёра и заменил его Клайдом Джероними[34][35]. Кроме того, для снижения затрат на студии была введена система квот, из-за которой аниматоры должны были выполнять определённое количество анимационных рисунков в день[26]. Несмотря на его почти полное отсутствие во время работы над картиной, Уолт всё же смог принять участие в доработке нескольких сюжетных моментов. Например, он лично переработал эпизод, в котором Флора, Фауна и Меривеза обнаруживают похищение принца Филлипа Малефисентой, чтобы тот стал более эффектным и эмоциональным. Дисней также лично сочинил дополнительные диалоги и поработал с аниматором трёх добрых фей Олли Джонстоном над хронометражем сцены[3][10].
Кастинг
Дисней старался тщательно отбирать актёров для озвучивания персонажей[17][37], в частности, на поиски голоса для принцессы Авроры он потратил почти три года и даже думал отказаться от проекта, пока в 1952 году на роль не была выбрана Мэри Коста[38][39]. Она попала на пробы благодаря композитору Уолтеру Шуманну, который услышал пение девушки на званном ужине для представителей индустрии развлечений и предложил ей буквально на следующее утро приехать на студию, чтобы пройти прослушивание. Поскольку она была родом из Ноксвилла, штат Теннесси, у Косты был сильный южный акцент, из-за которого она почти не прошла кастинг, пока не доказала, что может подделывать «среднеатлантический, почти британский» акцент. В тот же день Дисней лично связался с Костой, чтобы подтвердить, что она получила роль[39][40], и впоследствии регулярно общался с ней в течение девяти месяцев, давая советы или указания[38], но исключительно по телефону, поскольку не хотел, чтобы личность или внешность актрисы повлияли на его видение Авроры[3][41]. На роль принца Филлипа пробовалось двадцать певцов, прежде чем на прослушивание попал Билл Ширли, у которого был высокий баритон и опыт исполнения оперетты, позволявший ему с точной интонацией произносить «сказочные диалоги». Однако перед тем, как он был окончательно утверждён, Ширли попросили пройти совместное прослушивание с Костой, чтобы убедиться, что их голоса хорошо сочетаются друг с другом[10][37]. Для озвучивания Малефисенты Уолт лично предложил кандидатуру Элинор Одли, которая ранее озвучила леди Тремейн в «Золушке»[8][42]. Первоначально актриса отказалась, поскольку в то время боролась с туберкулёзом и сомневалась, что сможет долго продержаться на сеансах записи, но вскоре она стала чувствовать себя лучше и передумала[33]. На роли Флоры, Фауны и Меривезы были выбраны Верна Фелтон, ранее сыгравшая Фею-Крёстную в «Золушке» и Королеву Червей в «Алисе в Стране Чудес», Барбара Джо Эллен, получившая известность под именем Веры Вейг в радиошоу Боба Хоупа в 1940-е, и Барбара Ладди, в то же время озвучившая Леди в «Леди и Бродяге»[17][42]. На роль короля Стефана пробовался ряд актёров, пока не был утверждён Тейлор Холмс из-за его «смущённого, но полного достоинства» голоса[10][37], а короля Хьюберта сыграл Билл Томпсон, ранее озвучивший Белого Кролика в «Алисе в Стране Чудес» и мистера Сми в «Питере Пэне»[37][43]. Ветеран озвучивания Кэнди Кэндидо исполнил роль лидера приспешников Малефисенты, в то время как голоса остальных предоставили Боб Эмсбери и Пинто Колвиг[37][44].
Визуальное оформление
Я всегда был под влиянием времени преддверия Ренессанса, средневековья, готики. А тут целый фильм, основанный на событиях этого времени. Я начал с изучения работ средневековых художников и практически со всего, что относилось к готике. Гобелены были идеальным примером для передних планов. Готика пошла из Персии, все эти точно выписанные детали, трава, сорняки, деревья — всё подходило идеально. Я понял, что мне годится всё, что будет гармонировать с моими идеями. Помимо прочего, здесь проявилась и частичка меня самого. —Айвинд Эрл[8] |
Пытаясь понять, как сделать «Спящую красавицу» отличной от своих предыдущих работ, Дисней решил, что подходящим вариантом может стать «более смелое и современное» художественное оформление[17][33]. В декабре 1952 года на студию вернулся Кай Нильсен, чьи работы легли в основу эпизода «Ночь на Лысой горе» из «Фантазии», и первым создал эскизы дизайна для мультфильма[45][46]. Художник-постановщик Кен Андерсон был впечатлён ими, но посчитал, что мягкие пастельные работы Нильсена было бы трудно перевести в анимацию, и тогда Уолт поручил художнику-лейаутисту Джону Хенчу помочь переработать их с использованием матовых красок[47], но уже в апреле 1953-го Нильсен снова покинул студию[46]. В итоге стиль картины зародился после того, как Хенч посетил средневековую галерею в нью-йоркском Метрополитен-музее, где увидел серию гобеленов «Охота на единорога». По возвращении он принёс и показал их репродукции Диснею, который ответил, что это то, «что нужно, такого ещё не было»[17][33]. После этого Хенч создал несколько эскизов, навеянных посещением музея, а художник задних планов Айвинд Эрл сделал на их основе первые пробные картины. По словам Эрла, у него была полная свобода включения в них своего собственного стиля: «Там, где деревья могли изогнуться, я их выпрямил… Я взял [работу] Хенча и взял ту же тему и композицию, что и у него, и просто перевёл их в свой стиль»[17][48]. Когда несколько полотен было готово, Уолт провёл собрание, на котором сказал: «В течение многих-многих лет я нанимал художников, таких как Мэри Блэр, для разработки стиля мультфильма, и к тому времени, когда картина была закончена, от первоначального стиля почти не оставалось и следа. На этот раз Айвинд Эрл стилизует “Спящую красавицу”, и так оно и будет!»[17][49]. По воспоминаниям Эрика Ларсона, Дисней захотел создать «движущуюся иллюстрацию», заявив, что «ему всё равно, сколько времени это займёт. Ему важен результат»[29][49].
Айвинд Эрл присоединился к Walt Disney Productions в 1951 году, сначала устроившись помощником художника задних планов в «Питере Пэне», после чего получил повышение до полноценного художника-декоратора в мультфильме про Гуфи «По ком ревёт бык», а также дизайнера по цвету в оскароносной короткометражке «Гудение, свист, звон и гул»[51][52]. Для создания стилизованного оформления «Спящей красавицы» он черпал вдохновение в работах художников французского Ренессанса, таких как Альбрехт Дюрер, братья Лимбург, Питер Брейгель, Николас ван Эйк и Сандро Боттичелли, а также в готической и персидской живописи, средневековых гобеленах и японских гравюрах[49][53]. Ключевое влияние на видение Эрла оказал иллюстрированный молитвенник XV века «Великолепный часослов герцога Беррийского», из которого он взял ряд основных цветов для мультфильма — лазурно-синий для рыцарских знамен, жёлто-зелёный для пламени Малефисенты, а также розовый и голубой для платья Авроры. Кроме того, Эрл объединил исторические влияния со вторым художественным видением — современной живописью начала XX века в интерпретации художников инновационной в 1950-е анимационной студии UPA, чьи работы отличались плоскими, ярко раскрашенными и сильно стилизованными задними планами и персонажами[17][49]. За время работы над картиной он создал более трёхсот концептуальных артов, а также десятки задних планов, некоторые из которых достигали пятнадцати футов в длину[6][16].
Когда руководящим режиссёром был назначен Клайд Джероними, между ним и Эрлом возникли творческие разногласия. По словам Джероними, Эрлу «во многих вещах не хватало настроя. Все эти красивые детали на деревьях, кора и всё такое, это всё хорошо, но кто, чёрт возьми, будет на это смотреть? Задние планы стали более важными, чем анимация. Он сделал их больше похожими на рождественские открытки»[28][34]. В марте 1958 года, ещё до завершения производства «Спящей красавицы», Эрл покинул студию, чтобы устроиться в John Sutherland Productions, после чего Джероними смягчил его задние планы с помощью аэрографа, разбавив их характерную средневековую текстуру, чтобы они не конкурировали с анимацией[34][50].
Дизайн и анимация персонажей
Персонажи и правда стали, к сожалению, весьма «ходульными». Чтобы соответствовать таким задним планам, им пришлось принять цилиндрические, геометрические формы, которые не слишком способствовали их... Ну, скажем так, манере анимации в стиле «Бемби». Было невозможно вписать героев в этот стиль, не лишив их привлекательности. —Кен Андерсон[33] |
Из-за уникального дизайна и художественной глубины полотен Айвинда Эрла было решено стилизовать персонажей так, чтобы они должным образом сочетались с задними планами[17]. Хотя художники-лейаутисты и аниматоры были впечатлены его картинами, многие из них также были недовольны работой со стилем, который посчитали «слишком холодным, плоским и модернистским» для мультфильма по мотивам сказки[54]. Фрэнк Томас жаловался главе отдела анимации Кену Петерсону на «очень жесткий дизайн» Эрла и его сдерживающее воздействие на аниматоров, на что тот отвечал, что данный стиль был решением Диснея и они должны приспособиться к нему, «нравится им это или нет»[48]. Проблема была и в том, что задние планы были настолько детально проработаны, что аниматорам было трудно добиться, чтобы персонажи выделялись на их фоне[17][33]. Желание Эрла иметь решающее слово в дизайне и цветовой гамме персонажей также вызвало отрицательную реакцию со стороны аниматоров, которые до этого всегда вносили основной вклад в решение данного вопроса[17][3]. Однажды несколько из них отправились жаловаться лично Уолту, но тот не поддержал их, поскольку хотел, чтобы главным в картине был дизайн[17], также заявляя, что аниматоры всегда усредняли вдохновляющие арты, которые он заказывал в прошлом[54].
Ответственным за дизайн персонажей был назначен художник Том Ореб, и, как и в случае с задними планами Эрла, аниматоры жаловались, что его дизайны получились слишком жёсткими для анимации[3][55]. В отличие от большинства, один из ведущих рисовальщиков студии Марк Дэвис принял видение Эрла, из-за чего был назначен ведущим аниматором заглавной героини — принцессы Авроры[49][56]. Совместно с Оребом он создал «элегантную главную героиню»[56], вдохновляясь внешностью Одри Хепбёрн, которая была начинающей кинозвездой во время производства «Спящей красавицы»[16][57]. Ореб включил в дизайн сильные горизонтальные и вертикальные линии[6], в то время как Дэвис слегка заострил черты внешности и одежду Авроры, чтобы те лучше сочетались с угловатыми формами на задних планах[57], а также добавил элементы модерна и ар-деко в её волосы[56]. Финальный дизайн получился более сложным и утончённым, чем у предыдущих диснеевских героинь, и поэтому требовал гораздо большего внимания к деталям, чем любой мультипликационный персонаж до этого. Ивао Такамото, который был ассистентом Марка Дэвиса и занимался контролем качества анимации, называл работу с рисунками Авроры «трудоёмкой», поскольку они были «настолько изысканными», что ему приходилось ограничивать художников-фазовщиков, включая себя самого, выполнением всего шести-семи рисунков в день[56], в то время как для одного кадра требуется двадцать четыре[29].
Дисней также позволил Марку Дэвису отвечать за дизайн и анимацию Малефисенты[8][58]. Главным источником вдохновения аниматора стала религиозная иллюстрация из чехословацкой художественной книги, изображавшая фигуру в огнеподобной одежде, что, по его мнению, «было бы здорово использовать»[33][56]. Дэвис также добавил рога и основанный на крыльях летучей мыши воротник для достижения того, что он назвал «изображением дьявола»[33], в то время как костюм Малефисенты был наделён «качеством рептилии», предвещая дракона, в которого она должна была превратиться в кульминации мультфильма[6][16]. На первоначальных дизайнах подкладка робы Малефисенты была красной, чтобы подчеркнуть её огнеподобную форму, но в знак художественного компромисса Айвинд Эрл попросил Марка поменять цвет на фиолетовый, поскольку красный смотрелся бы слишком ярко, и тот согласился[56][58]. Фрэнк Томас и Олли Джонстон, которым, в отличие от Дэвиса, труднее всего далась работа со стилем Эрла, были назначены ведущими аниматорами Флоры, Фауны и Меривезы[6][33]. Вначале Дисней хотел сделать фей одинаковыми, как Билли, Вилли и Дилли, но Томас и Джонстон убедили его, что будет гораздо интереснее, если у каждой из них будет свой собственный характер и внешность[8][10]. В конечном итоге им также удалось достичь художественного компромисса с Айвиндом: костюмы фей приобрели требуемую угловатость, в то время как их лица, хотя и были основаны на геометрических фигурах, сохранили «уютный, округлый, диснеевский» вид[17][33]. В число ведущих аниматоров также вошли Милт Кал, который работал над принцем Филлипом и его конём Самсоном, и Джон Лаунсбери, анимировавший сцену песни «Пьём» с королём Стефаном и королём Хьюбертом[17][49].
Живые съёмки
Перед началом процесса анимации на студии был снят рабочий фильм с живыми актёрами, послужившими моделями для аниматоров. На этом лично настоял Дисней, который хотел, чтобы персонажи «Спящей красавицы» получились «максимально правдоподобными, практически из плоти и крови»[10][60]. Однако Милт Кал возражал против этого метода, называя его «костылём, удушающим творческие усилия», и утверждая, что «любой уважающий себя аниматор должен знать, как двигаются люди»[61]. Хелен Стэнли, которая ранее послужила образцом для заглавной героини в «Золушке», стала моделью для принцессы Авроры[17][62], а также приняла участие в съёмках для ряда сцен с участием фей[62]. Костюмы для актрисы были специально сшиты по заказу Марка Дэвиса дизайнером Элис Эстес, которая в то время была студенткой в Шуинарском институте искусств, где Дэвис работал преподавателем анимации[17][56]. Принца Филиппа изображал Эд Кеммер, сыгравший главную роль в популярном в 1950-е телесериале «Космический патруль». На съёмках сцены финальной битвы ему приходилось ездить верхом на деревянной подставке, что аниматоры не только зарисовывали, но и контролировали, управляя конструкцией[63][64]. Моделью для юного Филлипа стал Кабби О'Брайен, в то время входивший в число участников «Клуба Микки Мауса»[62][65]. Малефисенту изображали её актриса озвучки Элинор Одли и танцовщица Джейн Фаулер[62][66], которая также стала моделью для королевы Лии[65]. Трёх добрых фей сыграли популярные в то время телевизионные актрисы Спринг Байинтон, Мэдж Блейк и Фрэнсис Бавье[8]. Ханс Конрид и Дон Барклей, ранее послужившие моделями для капитана Крюка и мистера Сми в «Питере Пэне», изображали короля Стефана и короля Хьюберта[64][67]. Лакея, подающего королям вино в сцене песни «Пьём», сыграл Франклин Пэнгборн[68].
Технические инновации
Дисней поставил перед более чем 300 художниками и техниками задачу сделать из каждого кадра «Спящей красавицы» самостоятельное произведение искусства. Из-за сложной стилизации персонажей помощникам аниматоров приходилось работать со строгими техническими требованиями, вплоть до точной толщины линий карандаша. В частности, на создание одного очищенного рисунка Авроры могли уходить сутки[17][6]. Для анимации тернового леса в сцене битвы Малефисенты с принцем Филлипом был впервые опробован метод переноса рисунков аниматоров с бумаги на ацетатную пленку (целлулоиды), изобретённый компанией Xerox[69][70]. Позже, начиная со «Сто одного далматинца», эта технология стала полностью использоваться для создания всех последующих полнометражных диснеевских мультфильмов вплоть до «Русалочки», сделав «Спящую красавицу» последней работой студии, почти полностью переведённой на плёнку вручную[70][71]. Художественное решение Айвинда Эрла также вдохновило Уолта снять картину в широкоэкранном формате Super Technirama 70, основанном на 70-миллиметровой плёнке с горизонтальной протяжкой и соотношением кадров 2,55:1[8][33]. «Спящая красавица» стал первым проектом, снятым по данной технологии, а также вторым широкоэкранным полнометражным диснеевским мультфильмом после «Леди и Бродяги», для создания которого использовалась система CinemaScope[72][73]. Из-за этого у аниматоров и художников-лейаутистов возникло ещё больше трудностей, поскольку им приходилось работать на очень больших листах бумаги[3][17]. Кроме того, для «драгоценной» палитры, выбранной Эрлом, диснеевская лаборатория красок разработала новые оттенки цветов с использованием добавок, которые придали пигментам невиданное в предыдущих мультипликационных фильмах свечение на экране[6].
Музыка
- Основная статья: Спящая красавица (саундтрек)
Использование в «Спящей красавице» музыки из одноимённого балета Петра Чайковского обсуждалось ещё на ранних стадиях производства мультфильма. Первоначально создатели картины решили не использовать данную партитуру, посчитав, что её будет трудно адаптировать для анимации[3][74], и в апреле 1952-го Сэмми Фейн и Джек Лоуренс подписали контракт на написание оригинальной музыки к мультфильму[75]. К концу лета того же года был определён ряд песен, включая «Holiday», «It Happens I Have a Picture», «Mirage», «Once Upon a Dream», «Sunbeams», «Sunbeams in Your Pocket» и «Where in the World»[3][76][77]. Однако в следующем году, после того как Айвинд Эрл был назначен художником-постановщиком, Уолт решил взять за основу для партитуры балет Чайковского, посчитав, что «поп-музыка а-ля Бродвей» Фейна и Лоуренса не впишется в стилизованное оформление Эрла[17][78]. Новым композитором киноленты был назначен Уолтер Шуманн, который должен был изменить аранжировки песен Фейна и Лоуренса, придав им «звук Чайковского», но это оказалось безуспешно, и композиции, за исключением «Однажды во сне» (Once Upon a Dream), которая изначально была основана на «Вальсе спящей красавицы» из балета[74][78], стали непригодными для использования[76][79]. Вскоре Шуманн также покинул проект из-за творческих разногласий с Диснеем, и тогда Уорд Кимбалл порекомендовал кандидатуру Джорджа Бранса, который на тот момент был новичком в создании музыки для фильмов[76][78].
Я всегда считала, что Чайковский — идеальная музыка для «Спящей красавицы». И, поговорив с Уолтом Диснеем много-много раз, я поняла, что он был очарован балетом «Спящая красавица». Думаю, если бы эти двое, Чайковский и Уолт Дисней, встретились сегодня, они были бы большими друзьями, потому что у каждого в голове было такое множество красок для творчества… Я знаю, что, вероятно, Уолт Дисней выбрал Джорджа Бранса, который был врождённо музыкальным, для адаптации партитуры, потому что он был настолько трепетен, насколько следовал желаниям композитора, и у него было такое богатое воображение. —Мэри Коста[80] |
В течение трёх лет Бранс изучал и экспериментировал с партитурой Чайковского, чтобы найти подходящие мелодии для применения к анимации[17][76]. В частности, он предпринял несколько попыток создать песню на основе темы «Фея серебра» для эпизода, где Флора, Фауна и Меривеза готовят торт и платье для Авроры, в результате чего был создан музыкальный номер «Riddle, Diddle, One, Two, Three». В конечном итоге идея с песней была отброшена, но сама мелодия осталась в финальной версии мультфильма (аналогичная ситуация произошла с «Go to Sleep»)[3][76]. Музыка для вступительной композиции, которая получила название «Славься принцесса Аврора» (Hail to the Princess Aurora), была взята из коды, а перестроенная интерлюдия из «Вальса спящей красавицы» стала основой для песни «Как странно» (I Wonder). Для сцены, где Аврора укалывает палец веретеном, Бранс выбрал тему «Кот в сапогах» из-за её «зловещего качества, идеально подходящего напряжению эпизода». Там же был применён эффект эхо-камеры, чтобы создать голос, зовущий принцессу, — для этого были сделана запись вибраций голосовых связок человека, который произносил слово «Аврора», одновременно играя на гобоях. В общей сложности в картину попали четыре песни, созданные Брансом на основе мелодий Чайковского. Единственной оригинальной композицией стала песня «Пьём» (Skumps) из эпизода, где короли Стефан и Хьюберт поднимают тост за предстоящий брак Авроры и Филлипа — он не смог найти ничего подходящего для этой сцены в партитуре балета, и поэтому сочинил собственную мелодию, придерживаясь стиля Чайковского. Тексты песен были написаны Томом Эдейром, Эрдманом Пеннером, Уинстоном Хиблером и Тедом Сирсом[74][76].
Первоначально запись музыки к мультфильму началась в США[81], но в связи с забастовкой музыкантов Уолт отправил Джорджа Бранса и его оркестр на студию с ультрасовременным стереооборудованием в Берлине, Германии[17][79]. Запись проходила при участии симфонического оркестра Граунке в период с 8 сентября по 25 ноября 1958 года[6][79]. Партитура «Спящей красавицы» стала первой в истории звуковой дорожкой в формате «true stereo»[4][10].
Выход
Премьера «Спящей красавицы» состоялась 29 января 1959 года в кинотеатре Fox Wilshire в Лос-Анджелесе[55][82]. 17 февраля он вышел на экраны в нью-йоркском кинотеатре Criterion, а в следующем месяце был выпущен в широкий прокат[83][84]. Дистрибьюторское подразделение Disney Buena Vista Distribution выпустило картину в кинотеатрах как в стандартном 35-миллиметровом, так и в широкоформатном 70-миллиметровом формате плёнки. Копии, отснятые в Super Technirama 70, были также оснащены стереофоническим звуком с шестью дорожками[85][86]. Мультфильм показывался в сопровождении документальной короткометражки «Гранд Каньон», впоследствии ставшей обладателем премии «Оскар»[87].
За время своего первоначального проката в 1959 году «Спящая красавица» собрал около 5,3 миллиона долларов в Соединённых Штатах и Канаде[88][89]. Затраты на производство, которые составили шесть миллионов долларов, сделали его самой дорогой диснеевской картиной на тот момент и более чем в два раза дороже, чем каждый из трёх предыдущих мультипликационных фильмов студии, то есть «Алиса в Стране Чудес», «Питер Пэн» и «Леди и Бродяга»[90][91]. Высокий бюджет «Спящей красавицы» в сочетании с его низкими кассовыми сборами, как и у большей части релизов Disney в период с 1959 по 1960 годы, привёл к тому, что в 1960-м финансовом году компания объявила о своём первом годовом убытке за десятилетие[92], а в отделе анимации произошли массовые увольнения[31][93].
Переиздания
Как и «Алиса в Стране Чудес», который поначалу тоже не имел успеха, «Спящая красавица» никогда не переиздавался в кинотеатрах при жизни Уолта Диснея. Впервые картина была перевыпущена в 1970 году в стандартном 35-миллимитровом формате плёнки. Кассовые сборы составили 3,8 миллиона долларов[94][95]. Следующее переиздание состоялось в мае 1979-го в качестве десятинедельного тестового показа для сиэтловского кинотеатра Crest с использованием 70-миллиметрового формата изображения и шестиканальной стереосистемы, а 28 сентября того же года мультфильм вышел в более широкий прокат[96][97]. 21 марта 1986-го «Спящая красавица» был перевыпущен в третий раз и собрал в американском и канадском прокате пятнадцать миллионов долларов[98][99]. Последнее переиздание состоялось в ноябре 1995 года[100]. Первоначально оно было запланировано на весну 1993-го, о чём свидетельствует анонс на VHS-релизе «Красавицы и Чудовища», но было отменено и перенесено на два года позже[101]. Успешные переиздания «Спящей красавицы» сделали его вторым самым кассовым фильмом 1959 года, после «Бен-Гура»[8][102], а пожизненные сборы в Соединенных Штатах и Канаде составили 51,6 миллиона долларов[98]. С учётом инфляции цен на билеты общая касса картины составляет в среднем почти 681 миллион долларов, ставя её в топ-40 самых кассовых фильмов за всю историю кино[103].
Релизы на видео
- Основная статья: Спящая красавица (видео)
Выход «Спящей красавицы» на видеоносителях впервые состоялся 14 октября 1986 года в рамках коллекции «Walt Disney Classics» в форматах VHS, Betamax и LaserDisc. За время выпуска было продано более одного миллиона копий видеокассет[104][105]. 31 марта 1988-го издание было снято с продажи[106]. В 1997 году мультфильм прошёл цифровую реставрацию и 16 сентября был перевыпущен на VHS и LaserDisc как издание из коллекции «Walt Disney Masterpiece»[107], которое стало недоступно с 31 января 1998-го[108]. 9 сентября 2003 года состоялся релиз специального издания картины на VHS и двухдисковом DVD, включавшего в себя как широкоэкранный (2.35:1), так и стандартный формат изображения. В качестве дополнительных материалов на DVD были включены короткометражка о создании «Спящей красавицы» с VHS-издания 1997-го, документальный фильм «Гранд Каньон», фрагмент из эпизода телесериала «Диснейленд» «Пётр Чайковский и его история», виртуальная галерея концепт-артов, лейаутов и задних планов, трейлеры и аудио-комментарий историка кино Джеффа Кёртти с участием Мэри Косты, Айвинда Эрла и Олли Джонстона[109][110][111]. Продажи данного издания прекратились 31 января 2004 года[112][113]. 7 октября 2008-го «Спящая красавица» была выпущена на двухдисковых DVD и Blu-ray в рамках платиновой коллекции Disney, став первым фильмом в линейке, выпущенным в формате видео высокой чёткости[114]. Выпуск российского аналога данного издания, но только в DVD-формате состоялся 13 ноября[115]. Картина снова прошла цифровую реставрацию с использованием оригинальных цветных негативов, в результате чего её изображение было воссоздано с полным соотношением сторон экрана 2,55:1, ранее невиданном на предыдущих выпусках мультфильма на видео[116]. В число дополнительных материалов вошли онлайн-функция BD-Live, новый документальный фильм о создании «Спящей красавицы», короткометражка «Четыре художника рисуют одно дерево», виртуальная экскурсия «Прогулка по замку Спящей красавицы», основанная на одноимённом аттракционе из Диснейленда 1957 года, удалённые песни, включая альтернативное вступление, и ряд развлекательно-познавательных игр[117]. С 31 января 2010-го издание стало недоступно для продажи[118][119]. 7 октября 2014 года состоялся релиз алмазного издания картины на Blu-ray и DVD, а также в цифровом формате Digital HD. Оно включало в себя десятиминутный документальный фильм «Искусство творить зло», посвящённый аниматорам злодеев из диснеевских мультфильмов, короткометражку «Однажды на параде» с участием актрисы Сары Хайленд, удалённые сцены и караоке, а также ряд дополнительных материалов, представленных на предыдущем Blu-ray выпуске[120][121]. 24 сентября 2019 года «Спящая красавица» была переиздана на Blu-ray и Digital HD в рамках «фирменной» коллекции Disney по случаю её шестидесятилетней годовщины[122].
Восприятие
Отзывы критиков
«Спящая красавица» получил смешанные отзывы кинокритиков и зрителей, которые оценили его художественное оформление и музыкальное сопровождение, но раскритиковали за медленно развивающийся сюжет и слабое развитие персонажей. Босли Краузер из газеты The New York Times похвалил картину, написав, что «цвета насыщенные, звуки сочные, а волшебные искры очаровательно струятся из волшебных палочек», но раскритиковал её сходство с «Белоснежкой и семью гномами»: «Принцесса так похожа на Белоснежку, что они могли бы быть парой мисс Рейнгольд, разделённых тремя или четырьмя годами. И у неё такая же волшебная связь с маленькими лесными существами. Ведьма — это та самая узкоглазая Цирцея, которая творила свое зло с Белоснежкой. А три добрые феи могли бы быть незамужними сестрами женоненавистнических семи гномов»[123]. Журнал Time был более резок в оценках: «Даже рисунок в “Спящей красавице” грубый: компромисс между сентиментальной детскостью, нарисованной карандашом, и милым коммерческим кубизмом, который пытается казаться смелым, но на самом деле является просто квадратным. Герой и героиня — сахарные скульптуры, а ведьма выглядит как неуклюжая калька с мультфильма Чарльза Аддамса. Сюжет часто кажется обязанным не столько традициям сказки, сколько формуле фильма о чудовищах. В последней сцене герою предстоит убить не просто старомодную ведьму, а самую последнюю модель “Чудовища с глубины 20 000 саженей”»[124]. Журнал Harrison's Reports написал: «Сомнительно, однако, что взрослые найдут в “Спящей красавице” такое же удовлетворение, как в “Белоснежке и семи гномах”, с которым, несомненно, будут сравнивать эту последнюю работу, потому что обе истории во многих отношениях похожи. Хотя “Красавица”, несомненно, лучше с точки зрения искусства анимации, в ней отсутствуют комедийные персонажи, которых можно выгодно сравнить с незабываемыми семью гномами»[125]. Аниматоры Фрэнк Томас и Олли Джонстон, работавшие над «Спящей красавицей», посчитали, что мультфильму, несмотря на его «ослепительные цвета», не хватило «теплоты» других работ студии[126].
В числе более благоприятных отзывов журнал Variety похвалил певческие голоса Мэри Косты и Билла Ширли и отметил, что «некоторые из лучших частей картины — это те, где фигурируют три добрые феи, говорящие и поющие голосами Верны Фелтон, Барбары Джо Эллен и Барбары Ладди»[127]. Кейт Кэмерон из газеты The New York Daily News назвала мультфильм «обворожительным» и описала его как «картину, которая очарует молодёжь и пощекочет взрослых, поскольку старая сказка была перенесена на экран Диснеем, который держал язык за зубами на протяжении всей анимации киноленты»[128]. Рен Греватт из журнала Billboard назвал киноленту «лучшей работой Диснея», похвалив её музыкальное сопровождение и цветовой ряд, а также сцену битвы Малефисенты с принцем Филлипом: «Финальная сцена, в которой принц сражается со страшным драконом и прокладывает себе путь к спящей принцессе, вызовет восторг как у детей, так и у взрослых»[129]. Историк кино Леонард Малтин высоко оценил дизайн мультфильма, написав: «Фантастические усилия и феноменальные затраты действительно проявляются на экране. Это, несомненно, самый тщательно продуманный мультипликационный фильм Диснея, визуальные эффекты на экране усиливаются благодаря широкоэкранному формату Technirama и ауральной стереофонической звуковой системе»[2].
Несмотря на первоначальные прохладные отзывы, в настоящее время «Спящая красавица» считается одним из лучших мультипликационных фильмов, когда-либо созданных студией Disney, во многом благодаря стилистическому решению в сочетании с 70-миллиметровым широкоэкранным форматом, музыкальной партитуре и стереофоническому звуковому сопровождению. На обзорном агрегаторе Rotten Tomatoes картина имеет рейтинг 89% на основе 46 отзывов со средней оценкой 8,2 из 10. Критический консенсус сайта гласит: «Этот диснеевский сказочный пейзаж содержит моменты величия, с его сочными красками, волшебной атмосферой и одним из самых грозных злодеев в каноне Disney»[130]. На Metacritic мультфильм имеет 85 баллов из 100 на основе 12 рецензий критиков, что указывает на «всеобщее признание»[131].
Награды
Награда | Категория | Кандидат(ы) | Результат |
---|---|---|---|
Премия «Оскар»[132] | Лучшая музыка к фильму | Джордж Бранс | Номинация |
Премия «Грэмми»[133] | Лучшая звуковая дорожка альбома или запись оригинального актёрского состава из кинофильма или телевидения | Спящая красавица | Номинация |
Национальный совет по сохранности фильмов[134][135] | Национальный реестр фильмов | Внесён | |
Премия онлайн-ассоциации кино и телевидения[136][137] | Зал славы – Кинокартина | Внесён | |
Премия «Спутник»[138] | Выдающийся общий Blu-Ray/DVD | Победа | |
Выдающийся юношеский DVD | Номинация | ||
Премия «Сатурн»[139] | Лучшее DVD-издание классического фильма | Номинация | |
Премия «Молодой актёр»[140] | Лучшее музыкальное развлечение с участием молодого актёра – Телевидение или кино | Номинация |
«Спящая красавица» был также признан в ряде списков Американского института киноискусства:
- 2003 — 100 лучших героев и злодеев по версии AFI:
- Малефисента — номинированный злодей[141];
- 2006 — Лучшие американские фильмы-мюзиклы за 100 лет по версии AFI — номинация[142];
- 2008 — 10 лучших американских фильмов в 10 классических жанрах по версии AFI:
- 10 лучших анимационных фильмов — номинация[143].
Видео
Галерея
Прочее
- Авторские права на мультфильм были продлены 12 июня 1986 года[144].
- Художественное решение «Спящей красавицы», созданное Айвиндом Эрлом, вдохновило дизайн ряда последующих диснеевских мультфильмов, включая «Покахонтас» (1995), «Холодное сердце» (2013) и его сиквел (2019)[145][146].
- В частности, режиссёр «Покахонтас» Майк Гэбриел говорил, что именно «Спящая красавица» вдохновила его начать карьеру в области анимации[8].
- «Спящая красавица» — единственный диснеевский фильм, в котором есть квадратные деревья.
- Согласно рекламному синопсису, опубликованному во время первого проката мультфильма, Меривеза собиралась наделить Аврору даром счастья[10].
- У студий Disney нет записей о том, кто предоставил голоса для ряда второстепенных персонажей, в частности, для королевы Лии.
- Имя королевы не упоминается в мультфильме или производственных материалах. Единственным разом, когда ей дали имя, стала книжная адаптация А. Л. Синжера 1993 года, в которой она названа королева Лия.
- Скрытый Микки: В сцене сожжения прялок феи едят печенье, имеющее форму головы и ушей Микки Мауса.
- В общей сложности принцесса Аврора/Дикая Роза появляется на экране всего восемнадцать минут и является вторым главным диснеевским персонажем с наименьшем количеством реплик на протяжении всего мультфильма, уступая только Дамбо, который не разговаривал вообще.
- Кроме того, Аврора и Филлип не произносят ни слова во второй половине картины, даже после того, как заклятие было снято.
- Некоторые кинокритики посчитали, что сцена, в которой принц Филлип сражается с Малефисентой в облике драконом, получилась слишком напряженной и страшной для юных зрителей[3].
- В то же время в буклете кинофестиваля в Лос-Анджелесе она была названа «вероятно, величайшим достижением анимации на 70-милимитровой плёнке; уровнем, которого никто ранее не достигал, и, вероятно, уже никогда не достигнет в будущем»[17].
- Крик злой королевы из «Белоснежки и семи гномов» был повторно использован для Малефисенты в моменте, когда принц Филлип кидает в неё меч.
- В сцене, где феи вручают Авроре корону, и она начинает рыдать, можно услышать плач Простачка из того же мультфильма.
Примечания
- ↑ Deja View: Sleeping Beauty Press Book 1959
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 Smith, Dave. The Story of “Sleeping Beauty”. The Walt Disney Family Museum. Архивировано из первоисточника 21 июня 2009. Проверено 03 августа 2022.
- ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 3,13 3,14 3,15 3,16 Джефф Кёртти. Audio Commentary. [дополнительный материал]. Спящая красавица. Специальное издание (DVD): Walt Disney Home Entertainment. 2003.
- ↑ 4,0 4,1 Thornton, Randy (2008). Sleeping Beauty: An Original Walt Disney Records Soundtrack (буклет), Walt Disney Records.
- ↑ Hopper, Hedda (25 ноября 1950). "Walt Disney Plans 'Sleeping Beauty' Film". Newspapers.com. Los Angeles Times. Часть II, стр. 6. Проверено 03 августа 2022.
- ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 6,7 6,8 6,9 Fanning, Jim (24 января 2019). "11 Royal Facts You Might Not Know About Sleeping Beauty". D23: The Official Disney Fan Club. Проверено 03 августа 2022.
- ↑ Maltin, Leonard (2000). The Disney Films. Disney Editions, стр. 152. ISBN 0786885270.
- ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 8,5 8,6 8,7 8,8 8,9 Once Upon a Dream: The Making of Sleeping Beauty. [документальный фильм]. Спящая красавица. Специальное издание (DVD): Walt Disney Home Video. 2003.
- ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 9,5 9,6 9,7 Thomas, Bob (1958). Walt Disney, the Art of Animation. Simon and Schuster, стр. 30-31.
- ↑ 10,00 10,01 10,02 10,03 10,04 10,05 10,06 10,07 10,08 10,09 10,10 Занимательные факты о Принцессе. [дополнительный материал]. Спящая красавица. Платиновая коллекция (DVD): Walt Disney Studios Home Entertainment. 2008.
- ↑ 11,0 11,1 Solomon, Charles (2014). Once Upon a Dream: From Perrault's Sleeping Beauty to Disney's Maleficent. Disney Editions, стр. 27. ISBN 1423199022.
- ↑ 12,0 12,1 Koenig, David (1997). Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks. Bonaventure Press, стр. 104. ISBN 0964060515.
- ↑ Allan, Robin (1999). Walt Disney and Europe: European Influence on the animated feature films of Walt Disney. John Libbey & Co, стр. 232. ISBN 1864620412.
- ↑ 14,0 14,1 14,2 Удалённая сцена: Ярмарка. [дополнительный материал]. Спящая красавица. Алмазное издание (Blu-ray): Walt Disney Studios Home Entertainment. 2014.
- ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 15,5 15,6 The 1951 Outline. [дополнительный материал]. Спящая красавица. Специальное издание (DVD): Walt Disney Home Entertainment. 2003.
- ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 16,5 Sleeping Beauty Virtual Galleries. [дополнительный материал]. Спящая красавица. Специальное издание (DVD): Walt Disney Home Entertainment. 2003.
- ↑ 17,00 17,01 17,02 17,03 17,04 17,05 17,06 17,07 17,08 17,09 17,10 17,11 17,12 17,13 17,14 17,15 17,16 17,17 17,18 17,19 17,20 17,21 17,22 17,23 Совершенная картинка: Создание «Спящей красавицы». [документальный фильм]. Спящая красавица. Платиновая коллекция (DVD): Walt Disney Studios Home Entertainment. 2008.
- ↑ 18,0 18,1 Solomon, Charles (2014). Once Upon a Dream: From Perrault's Sleeping Beauty to Disney's Maleficent. Disney Editions, стр. 28. ISBN 1423199022.
- ↑ Mclean, Craig (30 мая 2014). Maleficent: Sleeping Beauty's villain gets her revenge. The Telegraph. Архивировано из первоисточника 13 февраля 2022. Проверено 03 августа 2022.
- ↑ Simon, Ben (08 октября 2008). "Sleeping Beauty Film Facts". Animated Views. Проверено 07 августа 2022.
- ↑ Thomas, Bob (1958). Walt Disney, the Art of Animation. Simon and Schuster, стр. 15.
- ↑ Удалённая сцена: Проклятие сбывается. [дополнительный материал]. Спящая красавица. Алмазное издание (Blu-ray): Walt Disney Studios Home Entertainment. 2014.
- ↑ Thomas, Frank, Johnston, Ollie (1993). The Disney Villain. Disney Editions, стр. 125. ISBN 1562827928.
- ↑ Allan, Robin (1999). Walt Disney and Europe: European Influence on the animated feature films of Walt Disney. John Libbey & Co, стр. 39. ISBN 1864620412.
- ↑ 25,0 25,1 25,2 25,3 Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford University Press, стр. 554. ISBN 0195167295.
- ↑ 26,0 26,1 26,2 26,3 26,4 26,5 Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. Vintage Books, стр. 559. ISBN 0679757473.
- ↑ Koenig, David (1997). Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks. Bonaventure Press, стр. 106. ISBN 0964060515.
- ↑ 28,0 28,1 "Gerry Geronimi – An Interview by Michael Barrier and Milton Gray". MichaelBarrier.com (16 марта 2015). Проверено 22 августа 2022.
- ↑ 29,0 29,1 29,2 29,3 Эпизод 8. [документальный фильм]. Спящая красавица. Платиновая коллекция (DVD): Walt Disney Studios Home Entertainment. 2008.
- ↑ The Editors of LIFE (2018). LIFE Inside the Disney Parks: The Happiest Places on Earth. TI Incorporated Books, стр. 15. ISBN 1547841877.
- ↑ 31,0 31,1 31,2 Barrier, Michael (2008). The Animated Man: A Life of Walt Disney. University of California Press, стр. 273. ISBN 0520256190.
- ↑ Solomon, Charles (1995). The Disney That Never Was: The Stories and Art from Five Decades of Unproduced Animation. Disney Editions, стр. 24. ISBN 0786860375.
- ↑ 33,00 33,01 33,02 33,03 33,04 33,05 33,06 33,07 33,08 33,09 33,10 Джон Лассетер, Леонард Малтин, Андреас Дейжа. Аудио-комментарий. [дополнительный материал]. Спящая красавица. Платиновая коллекция (DVD): Walt Disney Studios Home Entertainment. 2008.
- ↑ 34,0 34,1 34,2 Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford University Press, стр. 558. ISBN 0195167295.
- ↑ Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. Vintage Books, стр. 560. ISBN 0679757473.
- ↑ Clark, John (26 октября 2008). "Mary Costa, voice of Sleeping Beauty". SFGATE. Проверено 06 августа 2022.
- ↑ 37,0 37,1 37,2 37,3 37,4 Thomas, Bob (1958). Walt Disney, the Art of Animation. Simon and Schuster, стр. 72-73.
- ↑ 38,0 38,1 Clark, John (28 сентября 2003). "Giving a voice to 'Beauty' / Mary Costa remembers working with Walt Disney". SFGATE. Проверено 06 августа 2022.
- ↑ 39,0 39,1 Noyer, Jérémie (07 октября 2008). "Once Upon A Dream : Mary Costa as Sleeping Beauty ‘s Princess Aurora". Animated Views. Проверено 06 августа 2022.
- ↑ Chism, JP (08 сентября 2008). "Sleeping Beauty: El Capitan Theatre Screening and Panel Report". www.dvdizzy.com. UltimateDisney.com. Проверено 07 августа 2022.
- ↑ Joy, Renata (10 октября 2008). "Interview with Mary Costa, voice of Sleeping Beauty's Princess Aurora". www.dvdizzy.com. UltimateDisney.com. Проверено 07 августа 2022.
- ↑ 42,0 42,1 Solomon, Charles (2014). Once Upon a Dream: From Perrault's Sleeping Beauty to Disney's Maleficent. Disney Editions, стр. 47. ISBN 1423199022.
- ↑ Smith, Dave (1996). Disney A to Z: The Official Encyclopedia. Hyperion, стр. 275. ISBN 0786862238.
- ↑ Beck, Jerry (2005). The Animated Movie Guide. Chicago Review Press, Incorporated, стр. 252. ISBN 1569762228.
- ↑ Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford University Press, стр. 555. ISBN 0195167295.
- ↑ 46,0 46,1 Ghez, Didier (2016). They Drew As they Pleased: The Hidden Art of Disney's Musical Years (The 1940s - Part One). Chronicle Books LLC, стр. 51. ISBN 1452158614.
- ↑ Canemaker, John (1996). Before the Animation Begins: The Art and Lives of Disney Inspirational Sketch Artists. Hyperion Books, стр. 81. ISBN 0786861525.
- ↑ 48,0 48,1 Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford University Press, стр. 557. ISBN 0195167295.
- ↑ 49,0 49,1 49,2 49,3 49,4 49,5 Solomon, Charles (24 января 2019). "How Eyvind Earle’s Stunning Art Made Sleeping Beauty a “Moving Illustration”". D23: The Official Disney Fan Club. Проверено 07 августа 2022.
- ↑ 50,0 50,1 Cain, Abigail (13 мая 2017). "Artist Eyvind Earle Made Disney’s “Sleeping Beauty” Enchanting—and Nearly Impossible to Animate". Artsy. Проверено 09 августа 2022.
- ↑ Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford University Press, стр. 556. ISBN 0195167295.
- ↑ Айвинд Эрл: Человек и его искусство. [документальный фильм]. Спящая красавица. Платиновая коллекция (DVD): Walt Disney Studios Home Entertainment. 2008.
- ↑ Thomas, Bob (1997). Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse To Hercules. Disney Editions, стр. 105. ISBN 0786862416.
- ↑ 54,0 54,1 Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. Vintage Books, стр. 558. ISBN 0679757473.
- ↑ 55,0 55,1 Reif, Alex (06 октября 2014). "From the Vault: The History of “Sleeping Beauty”". Laughing Place. Проверено 07 августа 2022.
- ↑ 56,0 56,1 56,2 56,3 56,4 56,5 56,6 Seastrom, Lucas O. (04 августа 2014). "Marc Davis: Style & Compromise on Sleeping Beauty". The Walt Disney Family Museum. Проверено 04 августа 2022.
- ↑ 57,0 57,1 Smith, Dave. Sleeping Beauty Character History. Disney Archives. Архивировано из первоисточника 31 марта 2010. Проверено 07 августа 2022.
- ↑ 58,0 58,1 Искусство творить зло. [документальный фильм]. Спящая красавица. Алмазное издание (Blu-ray): Walt Disney Studios Home Entertainment. 2014.
- ↑ Live-Action Reference. [дополнительный материал]. Спящая красавица. Специальное издание (DVD): Walt Disney Home Entertainment. 2003.
- ↑ Maltin, Leonard (2000). The Disney Films. Disney Editions, стр. 156. ISBN 0786885270.
- ↑ Maltin, Leonard (1987). Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. Plume, стр. 74. ISBN 0452259932.
- ↑ 62,0 62,1 62,2 62,3 Solomon, Charles (2014). Once Upon a Dream: From Perrault's Sleeping Beauty to Disney's Maleficent. Disney Editions, стр. 49. ISBN 1423199022.
- ↑ Deja View: Prince Phillip
- ↑ 64,0 64,1 Ghez, Didier (2012). Walt's People: Talking Disney With the Artists Who Knew Him. Xlibris Corporation LLC, стр. 466. ISBN 1477147896.
- ↑ 65,0 65,1 Deja View: From Live Action to Final Frame
- ↑ Smith, Dave. Maleficent Villains History. Disney Archives. Архивировано из первоисточника 01 апреля 2010. Проверено 04 августа 2022.
- ↑ Smith, Dave. Captain Hook Villains History. Disney Archives. Архивировано из первоисточника 01 апреля 2010. Проверено 08 августа 2022.
- ↑ Sigman Lowery, Paula (31 января 2013). "Unusual Suspects: The Lackey". The Walt Disney Family Museum. Проверено 04 августа 2022.
- ↑ Barrier, Michael (2008). The Animated Man: A Life of Walt Disney. University of California Press, стр. 274-275. ISBN 0520256190.
- ↑ 70,0 70,1 Переопределяя линию: Создание «Сто одного далматинца». [документальный фильм]. Walt Disney Studios Home Entertainment. 2008.
- ↑ Yetikyel, Gia (2 июня 2021). "How ‘One Hundred and One Dalmatians’ Saved Disney". Smithsonian Magazine. Проверено 16 августа 2022.
- ↑ Holt, Nathalia (2019). The Queens of Animation: The Untold Story of the Women Who Transformed the World of Disney and Made Cinematic History. Little, Brown, стр. 210. ISBN 0316439169.
- ↑ Smith, Dave. "Lady and the Tramp" Movie History. disney.go.com. Disney Archives. Архивировано из первоисточника 01 апреля 2010. Проверено 16 августа 2022.
- ↑ 74,0 74,1 74,2 Thomas, Bob (1958). Walt Disney, the Art of Animation. Simon and Schuster, стр. 91-93.
- ↑ "Lawrence, Fain to Score "Beauty"". Google Books. Billboard (19 апреля 1952). Проверено 04 августа 2022.
- ↑ 76,0 76,1 76,2 76,3 76,4 76,5 Sigman-Lowery, Paula, Schroeder, Russell (2014). Коллекционное издание: Спящая красавица (буклет), Walt Disney Records. Проверено 13 сентября 2022.
- ↑ Library of Congress. Copyright Office (1952). Catalog of Copyright Entries: Third Series. Google Books, стр. 633. Проверено 11 августа 2022.
- ↑ 78,0 78,1 78,2 Bohn, James (2017). Music In Disney's Animated Features: Snow White and the Seven Dwarfs to The Jungle Book. University Press of Mississippi, стр. 187. ISBN 1496812158.
- ↑ 79,0 79,1 79,2 Ghez, Didier (2012). Walt's People: Talking Disney With the Artists Who Knew Him. Xlibris Corporation LLC, стр. 306-311. ISBN 1477147896.
- ↑ The Music. [дополнительный материал]. Спящая красавица. Специальное издание (DVD): Walt Disney Home Entertainment. 2003.
- ↑ Реставрация классического фильма. [дополнительный материал]. Спящая красавица. Алмазное издание (Blu-ray): Walt Disney Studios Home Entertainment. 2014.
- ↑ "Sleeping Beauty Premieres". D23: The Official Disney Fan Club. Проверено 16 августа 2022.
- ↑ Cameron, Kate (28 января 2016). "‘Sleeping Beauty’ is an enchanting classic: 1959 review". New York Daily News. Проверено 17 августа 2022.
- ↑ Reid, John Howard (2006). Hollywood Movie Musicals. Lulu.com, стр. 182. ISBN 1411697626.
- ↑ Solomon, Charles (2014). Once Upon a Dream: From Perrault's Sleeping Beauty to Disney's Maleficent. Disney Editions, стр. 97. ISBN 1423199022.
- ↑ "Sleeping Beauty (1959)". AFI Catalog. Проверено 16 августа 2022.
- ↑ "Disney Readies Film About Grand Canyon". Google Books 8A. Deseret News (6 января 1959). Проверено 16 августа 2022.
- ↑ Maltin, Leonard (2000). The Disney Films. Disney Editions, стр. 157. ISBN 0786885270.
- ↑ "All-Time Top Grossers". Internet Archive 49. Variety (4 января 1961). Проверено 16 августа 2022.
- ↑ Smith, Dave. "Sleeping Beauty" Movie History. Disney Archives. Архивировано из первоисточника 31 марта 2010. Проверено 16 августа 2022.
- ↑ Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford University Press, стр. 559. ISBN 0195167295.
- ↑ Thomas, Bob (1994). Walt Disney: An American original. Disney Editions, стр. 294-295. ISBN 0786860278.
- ↑ Norman, Floyd (19 августа 2008). Toon Tuesday: Here's to the real survivors. Jim Hill Media. Архивировано из первоисточника 9 февраля 2010. Проверено 16 августа 2022.
- ↑ "Cinema Scene". Google News Archive стр. 9. Ludington Daily News (10 июля 1970). Проверено 18 августа 2022.
- ↑ Thomas, Bob (29 сентября 1979). "'Beauty' napped at the box office". Google News Archive стр. 11B. St. Petersburg Times. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ Harmetz, Aljean (17 сентября 1979). "Disney's 'Sleeping Beauty' Is Awakening Again". The New York Times. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ Gaul, Lou (20 ноября 1979). "Unappetizing Thanksgiving movie menu". Google News Archive стр. B5. Beaver County Times. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ 98,0 98,1 "Sleeping Beauty". Box Office Mojo. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ Thomas, Bob (11 апреля 1986). "A Renaissance: Animated films are enjoying a surprise". Google News Archive стр. 13-D. Evening Independent. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ Eisner, Michael D., Schwartz, Tony (1999). Work in Progress. Penguin, стр. 188. ISBN 0140281983.
- ↑ Repost: Sleeping Beauty's Lost Re-release
- ↑ "Movies: Top 5 Box Office Hits, 1939 to 1988". Ldsfilm.com. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ "Top Lifetime Adjusted Grosses". Box Office Mojo. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ Hunt, Dennis (04 августа 1986). "Disney 'Sleeping Beauty' To Go Out With $29.95 Tag". Los Angeles Times. Проверено 19 августа 2022.
- ↑ Yarrow, Andrew L. (22 февраля 1988). "Video Cassettes Pushing Books Off Shelves". The New York Times. Проверено 19 августа 2022.
- ↑ Stevens, Mary (18 марта 1988). "'Lady And The Tramp' Going Back To Vault". Chicago Tribune. Проверено 19 августа 2022.
- ↑ Traiman, Steve (23 августа 1997). "Video Watch: It's All Too Much!". Google Books стр. 61. Billboard. Проверено 19 августа 2022.
- ↑ Moratorium announcement for three classic Disney films on VHS
- ↑ "“Sleeping Beauty Special Edition” On Disney DVD For The First Time Ever!". Disney.com (август 2003). Проверено 19 августа 2022.
- ↑ King, Susan (13 сентября 2003). "Disney dusts off ‘Sleeping Beauty’". Los Angeles Times. Проверено 19 августа 2022.
- ↑ Germain, David (13 сентября 2003). "Disney's grand 1959 animated 'Sleeping Beauty' released on DVD". Google News Archive. Eugene Register-Guard. Associated Press. Проверено 19 августа 2022.
- ↑ "Disappearing Classics". Disney.com (декабрь 2003). Проверено 19 августа 2022.
- ↑ Wagner, Holly J. (15 января 2004). "Time Is Running Out for Half-a-Dozen Animated Disney Classics". Home Media Magazine. Проверено 19 августа 2022.
- ↑ Jentsch, Scott (7 октября 2008). "Walt Disney's "Sleeping Beauty" Released Today on Blu-ray High Definition". The BigScreen Cinema Guide. Проверено 20 августа 2022.
- ↑ "В России на DVD выходит анимационный фильм «Спящая красавица» из Платиновой коллекции Disney". about.disney.ru. The Walt Disney Company (1 ноября 2008). Проверено 27 сентября 2022.
- ↑ Mayer, Lindsay (11 октября 2008). "Sleeping Beauty Restoration Web Conference". Blu-ray.com. Проверено 20 августа 2022.
- ↑ Staff Author (6 октября 2008). "Sleeping Beauty: The 50th Anniversary Platinum Edition". People. Проверено 20 августа 2022.
- ↑ Simon, Ben (6 января 2010). "Sleeping Beauty nods off back to the vault". Animated Views. Проверено 20 августа 2022.
- ↑ Gaul, Lou (18 января 2010). "Last call on 'Beauty'". The Times. Проверено 20 августа 2022.
- ↑ Wright, Gary (10 мая 2014). "‘Sleeping Beauty’ Diamond Edition Officially Announced: Details and Cover Art!". Rotoscopers. Проверено 20 августа 2022.
- ↑ "‘Sleeping Beauty’ Released from the Disney Vault". The Walt Disney Company (7 октября 2014). Проверено 20 августа 2022.
- ↑ "“101 Dalmatians,” “Sleeping Beauty” Released as Part of The Walt Disney Signature Collection Blu-rays in September". Laughing Place (26 августа 2019). Проверено 20 августа 2022.
- ↑ Crowther, Bosley (18 февраля 1959). "Screen: 'Sleeping Beauty'". The New York Times. Проверено 03 августа 2022.
- ↑ "Cinema: The New Pictures". Time (2 марта 1959). Проверено 03 августа 2022.
- ↑ "“Sleeping Beauty”". Internet Archive. Harrison's Reports (31 января 1959). Проверено 03 августа 2022.
- ↑ Frank and Ollie: Feature Films
- ↑ "Film Reviews: Sleeping Beauty". Internet Archive. Variety (21 января 1959). Проверено 03 августа 2022.
- ↑ Cameron, Kate (18 февраля 1959). "Walt Disney's Latest A Four Star 'Beauty'". Newspapers.com. The New York Daily News. Проверено 03 августа 2022.
- ↑ Grevatt, Ren (9 февраля 1959). "'Sleeping Beauty' a Disney Best". Google Books. Billboard. Проверено 14 августа 2022.
- ↑ "Sleeping Beauty (1959)". Rotten Tomatoes. Fandango. Проверено 03 августа 2022.
- ↑ "Sleeping Beauty (1959)". Metacritic. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ "The 32nd Academy Awards". The Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ "1959 Grammy Awards". Grammy Awards. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ "National Film Registry". D23: The Official Disney Fan Club. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ "Film Hall of Fame Productions". Online Film & Television Association. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ "Film Hall of Fame Inductees: Songs". Online Film & Television Association. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ 2008 13th Annual SATELLITE™ Awards. Satellite Awards. International Press Academy. Архивировано из первоисточника 17 ноября 2011. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ Past Saturn Awards. Saturn Awards (7 мая 2008). Архивировано из первоисточника 14 сентября 2008. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ First Annual Youth in Film Awards 1978-1979. Young Artist Awards. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2005. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ "AFI's 100 Years… 100 Heroes & Villains Nominees" (PDF). American Film Institute. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ "AFI's Greatest Movie Musicals Nominees" (PDF). American Film Institute (3 сентября 2006). Проверено 18 августа 2022.
- ↑ AFI's 10 Top 10 Nominees (PDF). American Film Institute. Архивировано из первоисточника 16 июля 2011. Проверено 18 августа 2022.
- ↑ Online Copyright Catalog Search
- ↑ Reif, Alex (5 декабря 2017). "WDFM Event Recap: Eyvind Earle’s Influence on Frozen and Pocahontas". Laughing Place. Проверено 23 августа 2022.
- ↑ Knox, Kelly (18 ноября 2019). "How SLEEPING BEAUTY inspired FROZEN II". Nerdist. Проверено 23 августа 2022.
Внешние ссылки
п - р - о | ||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
п - р - о | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
п - р - о | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
|