Палеоискусство
Палеоискусство (анг. палеоарт) — это любые изображения вымерших животных или растений, отображенные в изобразительном искусстве в качестве скульптур, гравюр, литографий, мозаик, фресок, картин или росписей.
Наскальная живопись
Одними из древнейших свидетельств изображения вымерших животных является наскальная живопись времён палеолита, выполненная древними людьми жившими в период каменного века, 50 - 10 тыс лет назад. Одним из самых ярких примеров, являются настенные росписи в пещере Шове, на юге Франции, возрастом 35 тысяч лет назад, которые являются одним из древнейших художественных произведений созданных человеком, их красота и современность радикально изменили все наши представления об уровне доисторического искусства. Следуя за Эль-Кастильо, Шове и южной Намибией, аналогичные древние росписи пещер были найдены и в Альтамире, Испания.[1] Рисунки на стенах обычно изображают лошадей, бизонов, носорогов, мамонтов и других плейстоценовых животных, а так же сцены охоты на них - львов или человека. Однако эти реликтовые картины, в настоящее время ставшими «окном в доисторический мир», отображали животных обитающих в одно время с древними людьми и на тот момент времени не являвшихся вымершими.
В течении длительного отрезка времени возникновения современной цивилизации, эти образы из нашего прошлого были преданы забвению и вычеркнуты из памяти поколений. Уникальные свидетельства нашего прошлого были заново открыты и стали достоянием общественности только в начале 20-го века. Пройдя сквозь тысячелетия развития человеческого общества: возникновения и гибели империй, становления и распространения различных религий, вражды и раздора средневековья, ранним натуралистам эпохи Просвещения пришлось восстанавливать облик вымерших животных с чистого листа.
Ранний период
Считается, что возникновение современного палеоискусства берет своё начало с аутентичных картин начала 19 века, хотя сам термин «палеоарт» был введен в 1987 году Марком Халлеттом, который особо подчеркнул важность усилий художников, палеонтологов и других специалистов для создания реалистичных реконструкций вымерших животных, а так же мест их обитания. Вероятно, эта ветвь изобразительного искусства возникла в Англии около 1830 года, хотя существует множество примеров относящихся к более раннему периоду. В Европе огромные окаменелые кости, принадлежащие как вымершим млекопитающим (древним предкам слонов), так и вымершим рептилиям (динозаврам) находили и в предыдущие века, однако главенствующее религиозное мировоззрение запрещало изучать и интерпретировать иную точку зрения, кроме Библейской. Эти неведомые «допотопные» существа изображались под неким собирательным образом, составленным из частей различных животных и объединённых под общим названием - драконы. Одним из таких примеров является изображение дракона итальянским ученым Улиссе Альдрованди, опубликованное в книге «Таблицы животных» 1572 года. В публикации 1640 года «История змей и драконов» Альдрованди представил различные описания и изображения этих существ.[2]Согласно представлениям минувших лет существовали «лесные драконы», «морские драконы» и «летучие драконы». В те далёкие времена еще не существовало научных названий этим животным и ископаемые гиганты, согласно религиозным представлениям, именовались «допотопными животными» или «доисторическими монстрами».
Находки американского мастодонта и шерстистого мамонта из Сибири в конце 18 века предоставили возможность ученым натуралистам попытаться восстановить внешний вид этих животных. В 1801 году американский художник Рембрандт Пил нарисовал «рабочий набросок мастодона», подробное и точное чернильно-акварельное изображение мастодона, вымершей группы млекопитающих, тесно связанных со слонами. В следующем году в Нью-Йорке был установлен мамонтовый скелет, однако некоторые ранние палеонтологи считали, что моляры мастодона указывают на его плотоядную диету, в результате, в 1803 году Пил впервые проиллюстрировал череп мастодонта с перевернутыми бивнями. Позже, в 1821 году отец Рембрандта Пила, Чарльз, изобразил скелет мастодонта (описанный как «Молодой мамонт») с опущенными вниз бивнями, чтобы подчеркнуть страшную природу якобы плотоядного монстра. В конечном итоге обнаружение зубов рядом с бивнями привело к осознанию этого досадного заблуждения, подобно слонам, мастодонты и мамонты были исключительно растительноядными животными.
К 1840 году неутомимый сборщик ископаемых и музейный предприниматель, Альберт К. Кох, начал широкомасштабные раскопки вдоль реки Миссисипи в штате Миссури. Собранная Кохом обширная коллекция костей мастодонта позволил ему собрать огромный смонтированный экспонат, который он назвал «Левиафан из Миссури» и демонстрировал на Лондонской выставке. Однако позже выяснилось, что размеры этой реконструкции были сильно завышены. В 1845 году Кох создал новое чудовище, собранное из различных костей китов и морских рептилий, которое демонстрировалось в Нью-Йорке, а позже и в Европе, под названием «Гидрархос», пока не погибло в результате пожара.
Находки в Великобритании и Германии в 18-19 веках позволили обнаружить первых вымерших рептилий среди ископаемых отложений в недрах земли. В 1812 году молодой английский геолог Генри Томас Де ла Беш переехал в Лайм Риджис, в Дорсете, где познакомился с Мэри Эннинг, самым успешным охотником за ископаемыми в Великобритании, которая нашла остатки первого ихтиозавра в мире, первого полного скелета плезиозавра и первого птерозавра, найденного за пределами Германии (диморфодона). Несмотря на важность этих находок, Мэри была опечалена, поскольку происходила из бедной семьи, а продажа окаменелостей приносила лишь скудный доход. Де ла Беш, убедил её, что сможет визуализировать окаменелости, чтобы оживить их для более широкой аудитории. В 1830 году он заказал у профессионального художника Джорджа Шарфа литографическую печать своей картины «Duria Antiquior, более древний Дорсет», изображающую вымерших морских существ - это была первая сцена из далёкого прошлого, получившая широкую известность, показав первый увлекательный взгляд на мир, которого никто никогда не видел.[3]
Одна из первых иллюстраций Джорджа Нибса, изображающая древних рептилий из Сассекса (Англия), была опубликована Джорджем Шарфом в 1833 году, через пять лет Шарф опубликовал вторую его литографию под названием «Древние пустоши Сассекса». Эксцентричный коллекционер ископаемых Томас Хокинс, собравший обширную коллекцию морских окаменелостей, в 1834 году опубликовал книгу «Мемуары об ихтиозаврах и плезиозаврах», илюстрированую Джоном Сэмуэльсоном Темплетоном, эта публикации также содержала научные описания его находок. Представление об вымерших животных того времени просматривается и в настенной диаграмме «Сравнительные размеры вымерших животных» 1835 года, опубликованной британским натуралистом Уильямом Баклендом. Игуанодон в то время ошибочно изображался как огромная ящерица-игуана с рогом на носу, достигавшим размера в 30 метров (100 футов), хотя на самом деле рог являлся окостенелым шипом запястья. Гидеон Мантелл, совместно с популярным и успешным викторианским художником Джоном Мартином, известным созданием эпических полотен и апокалиптических сцен, создали подходящую готическую картину для популярной книги Мантелла «Чудеса геологии», опубликованной в 1838 году. Гравюра Джона Мартина «Страна игуанодона» изображала яростное сражение мегалозавра с игуанодоном, за которым наблюдал маленький птеродактиль - это первый пример появления птерозавров в английском художественном искусстве.[4] Последующие произведения Мартина «Морские драконы», опубликованные в новой работе Томаса Хокинса 1840 года «Книга о великих морских драконах» и «Эра рептилий» из «Геологии для начинающих» Г. Ф. Ричардсона 1842 года, традиционно эксплуатировали жестокость и лютый нрав доисторических монстров.
Роль искусства в распространении палеонтологического знания приобрела новое значение с введением в 1842 году сэром Ричардом Оуэном термина «динозавр», основанном на описании трёх первых найденных рептилий: мегалозавра, игуанодона и гилеозавра. Известному скульптору Бенджамину Уотерхаузу Хокинсу, после его работы над Великой выставкой 1851 года, было поручено изготовить первые скульптуры доисторических животных в натуральную величину для Хрустального дворца в Сиденхэме, в окрестностях Лондона. В конце 1853 года, в канун Нового года, окончание работ над статуями было отмечено роскошным ужином в одной из моделей игуанадона, с участием многих известных ученых во главе с Ричардом Оуэном. В 1854 году скульптуры древних рептилий изображающие динозавров, морских рептилий, птеродактилей и некоторых вымерших млекопитающих, были установлены на территории парка. Среди этих 14-ти статуй были фигуры крокодилообразного телеозавра и амфибии «лабиринтодонта» (мастодонтозавр), который в течение длительного времени изображался как огромная жаба или лягушка с огромным ртом и зубами как у ящерицы.
После этого успеха, в 1868 году Хоукинс был приглашен в Нью-Йорк, где он работал в Академии естественных наук в Филадельфии, под руководством Эдварда Коупа, над реконструкцией выставочной модели гадрозавра. Позже, основав свою студию в Центральном парке Нью-Йорка он планировал создать «Палеозойский музей» на территории парка, однако этот проект был закрыт в 1870 году корумпированным политиком по имени Твид. Когда Хоукинс раскритиковал его в прессе, Твид нанял банду головорезов, которые полностью разрушили студию Хоукинса и разбили все его работы. Все, что осталось от проекта, это пара эскизов и рисунков. В 1874 году Джеймс Мак Кош (James McCosh), президент тогдашнего колледжа Нью-Джерси, пригласил Хокинса в Принстон, где тот нарисовал серию полотен, изображающих доисторические формы жизни в натуралистическом окружении согласно тогдашним архаичным представлениям. К ним относятся «Жизнь в Нью-Джерси мелового периода» и «Жизнь в Европе юрского периода».
Другими известными картинами ранней истории палеоарта стали работы середины 1860-х годов французского художника и иллюстратора Эдуарда Риу в публикации Луи Фигье «Мир до потопа», а так же иллюстраций Джеймса Буэля в книге «Море и земля: иллюстрированная история чудесных и любопытных вещей природы, существовавших до и после потопа» 1887 года.
Классический период
К середине 1880-х годов в Бельгии, под руководством Луи Долло были восстановлены полные скелеты игуанодонов, выявившие все ранние ошибочные представления об этих ящерах. По мере стремительно растущих темпов открытий новых динозавров в костеносных бесплодных землях американского Среднего Запада, эти находки вызвали интерес к художественным реконструкциям новых палеонтологических открытий. К началу 1890-х годов на американском континенте были найдены новые динозавры, такие как стегозавр, цератозавр, трицератопс, бронтозавр и диплодок, изображения новых динозавров незамедлительно появлялись в последующих публикациях, посвященных палеонтологии. В 1892 году английский публицист Генри Невилл Хатчинсон, автор многих книг по геологии и эволюции, опубликовал известную книгу «Вымершие монстры», где были представлены многие реконструкции динозавров и млекопитающих, известных на тот момент. «От туманности к человеку» - другой поэтический рассказ Генри Р. Кнайпа о развитии жизни на Земле в соответствии с последними научными знаниями на рубеже 20-го века. Работая в Британском музее над художественными реконструкциями вымерших животных, Кнайп использовал последние иллюстрации от Джозефа Смита, Элис Б. Вудворд, Чарлза Р. Найта и других художников того времени.
На рубеже веков палеоискусство нашло отражение и в Германии, когда в 1913 году, в Берлинском зоопарке было построено здание Аквариума, немецкому художнику Генриху Хардеру было поручено нарисовать фрески вымерших существ на стенах нового здания. Хардер также создал рельефные скульптуры некоторых животных, главный вход в новый Аквариум был украшен скульптурой игуанодона в натуральную величину. Позже, шоколадная компания Теодора Рейхардта «Reichardt Cocoa company» заключила с Хардером контракт на создание двух серий, по 30 карточек, с иллюстрациями вымерших животных, для рекламы своей продукции. Вильгельм Больш написал краткое описание существ на обратной стороне карточек, а в 1915 году выпустил книгу под названием «Животные доисторического мира».[5] Палеоискусство классического периода в России тесно связано с именем Константина Константиновича Флёрова, который с 1938—1973 годы, работа в Палеонтологическом институте АН СССР создал серию живописных и скульптурных работ, воссоздающих основные этапы эволюции животного мира Земли.[6]
«Классический» период в палеоискусстве ознаменовался появлением Чарльза Роберта Найта, выдающегося художника-анималиста. В 1897 году куратор Американского музея естественной истории, Генри Фейрфилд Осборн, поручил Чарльзу Р. Найту, неизвестному в то время живописцу, создать акварельные картины динозавров для залов музея. Его картины были чрезвычайно популярны среди посетителей и Найт продолжал работать с музеем до середины 1920-х годов, создавая знаменитые образы динозавров, доисторических млекопитающих и древних людей. К 1925 году Найт создал сложную роспись для Музея естественной истории округа Лос-Анджелес, где изображались птицы, саблезубые кошки и другие млекопитающие, чьи остатки были найдены в близлежащих ямах в Ла Бреа. В следующем году Найт работал в Филдовском музее естественной истории в Чикаго, создав 28-серийную картинную галерею, проект, в котором рассказывается об истории жизни на Земле, на создание которой потребовалось четыре года.В Филдовском музее он создал одно из своих самых известных произведений - настенную роспись изображающую тираннозавра и трицератопса. В период с 1935-49 годы Найт опубликовал четыре книги с собственными иллюстрациями. Эти работы стали эталоном палеоарта, изображавшего вымерших животных в реалистичной манере письма и естественной среде обитания, вызвав последующий бум и подражание других художников.
Чешский иллюстратор Зденек Буриан является единственным палеохудожником классического периода, который обладая реалистичной манерой письма превзошёл по популярности Чарлза Найта. За всю свою жизнь он произвел в общей сложности более 14 000 произведений, большинство из которых никогда не публиковались. Познакомившись в 1935 году с будущим профессором палеонтологии Пражского университета Йозефом Аугустой, в период с 1940-1979 годы они совместно опубликовали восемь книг, посвященных древнему миру млекопитающих, динозаврам, морским рептилиям и птерозаврам, а так же людям ледникового периода.[7] Ретроспективный взгляд на карьеру этих и других художников, демонстрирует, как человечество представляло себе динозавров более ста лет назад и как эти взгляды развивались с течением времени.
Источники
- ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Cave_painting
- ↑ https://www.strangescience.net/stdino2.htm
- ↑ http://hqinfo.blogspot.com/2017/08/paleoart-visions-of-prehistoric-past.html
- ↑ https://www.researchgate.net/publication/258391480_The_early_history_of_pterosaur_discovery_in_Great_Britain
- ↑ http://www.copyrightexpired.com/Heinrich_Harder/
- ↑ http://www.sivatherium.narod.ru/all_yes3/all_yes3.htm
- ↑ http://www.bpib.com/illustrat/burian.htm
Галерея
- Основная статья: Палеоискусство/Галерея
Контент опубликован на правах свободного добросовестного использования и служит некоммерческим образовательным целям |