سبک فانک چگونه و در چه دوره ای رواج یافت؟
فانک راک
در دهه‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ فانک راک از آمیزش با انواع سبک‌های دیگر، به‌خصوص هوی متال، هیپ‌هاپ، موسیقی تجربی و پانک‌راک احیا شد؛ گروه‌هایی مانند ریج اگنست د ماشین، اینکیوبوس، اینفکچس گرووز (Infectious Grooves)، رد هات چیلی پپرز، فیث نو مور و پرایمس (Primus) در این میان نقش بسزایی داشتند. سبک فانک متال برآمده از این اوج‌گیری دوباره است. فانک
موسیقی فانک سبکی آمریکایی از موسیقی است که در دهه ۱۹۶۰ میلادی هنگامی که هنرمندان آفریقائی-آمریکایی با ترکیب موسیقی سول، جاز و ریتم اند بلوز به گونه‌ای قابل رقص و ریتمیک تر از موسیقی دست یافتند، به وجود آمد. فانک تأکید را از ملودی و هارمونی پس‌زمینه، به سوی جمله‌های ریتمیک قوی گیتار باس و درامز به پیش‌زمینه کشاند. ترانه‌های این سبک معمولاً بر پایه جمله‌های گسترده‌ای از یک آکورد می‌باشد که علامت متمایزکننده بین آن و سبک‌های موسیقی سول و ریتم اند بلوز است که با محوریت تغییر آکوردها ساخته می‌شوند.
نیوروفانک
اولین بار در کتابی با عنوان "Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture" اثر سیمون رینولدز به اصطلاح «نیوروفانک» اشاره شد. این همان جایی است که این منتقد انگلیسی نام این سبک را به عنوان نتیجهٔ ادراک شخصی خود از تغییرات سبکی تک استپ ابداع نمود. سایکدلیک راک
در این سبک، افکت‌ها و تکنیک‌های جدیدی در ضبط استفاده می‌شود که متأثر از منابع غیر غربی مانند راگاها و درُونهای موسیقی هندی است. این سبک در اواسط دههٔ ۶۰ میلادی و به وسیله گروه‌هایی هم‌چون بیتلز، بِردز و یاردبردز و پینک فلوید پایه‌گذاری شد و گروه‌های راک و بلوز راک انگلیسی و آمریکایی نظیر گریت‌فول دد، جفرسن ایرپلین، جیمی هندریکس، کریم، دورز و پینک فلوید به‌عنوان یک ژانر موسیقی به‌آن رسمیت دادند. در سال‌های ۱۹۶۷ و ۱۹۶۹ سایکدیلیک راک با فستیوال‌های وودستاک و تابستان عشق به اوج خود رسید و به یک جنبش موسیقایی بین‌المللی به همراه جلوه‌های وسیع ضدفرهنگی تبدیل شد و در نهایت، از دست رفتن و مرگ مهره‌های کلیدی این سبک و جنبش بازگشت به ریشه‌های راک، وقتی جامعه در حال تغییر نگرش بود و پیش از آن‌که این سبک از بین برود، سبب شد بازماندگان به سبک‌های دیگری روی بیاورند. (بعضی هنرمندان مانند پینک فلوید تا آخر خصلت‌های سایکدلیک‌شان را حفظ کردند). مطالعات تاریخ هنر
اواخر سده نوزدهم، مقارن با سست شدن اعتقاد به ترقی تمدن غربی، نظریه‌های تازه‌ای در تاریخ هنر پدید آمدند. مورخان تحت تأثیر جنبش‌هایی مانند امپرسیونیسم و زیبایی‌شناسی «دید ناب»، پژوهش‌های خود را بر پایه تجزیه و تحلیل فرم قرار دادند. آلویس ریگل، مورخ اتریشی دگرگونی سبک در گذر زمان را ناشی از تمایل ذاتی انسان به تغییر دانست. ایده اصلی او در کتاب‌هایش، از جمله «تاریخ تزیین» (۱۸۹۳ م) این بود که سبک‌های پذیرفته شده در مکان‌ها و دوره‌های مختلف، «اراده معطوف به فرم» را ولو به طرزی ناآشکار منعکس می‌کنند و بنابراین، بحث ترقی و افول در تاریخ هنر نامربوط و بی معناست (تأثیر این نظریه را در شماری از مورخان سده بیستم، از جمله کنت کلاژک می‌توان دید). هاینریش ولفلین سوییسی در نوشته‌هایش کوشید تبعیت سبک از اصول تکاملی را نشان دهد. در کتاب «هنر کلاسیک» (۱۸۹۹ م) با بررسی نقاشی و پیکره سازی رنسانس ایتالیایی، معیارهایی برای تجزیه و تحلیل سبک ارائه کرد و این معیارها را در «اصول تاریخ هنر» (۱۹۱۵ م) به‌طور کامل بسط داد. موضوع این کتاب، بررسی تفاوت هنر رنسانس و هنر باروک بر اساس تمهیدات بصری متباین است. مفاهیم متقابل مورد بحث او عبارتند از: خطْ‌پردازانه / نقاشانه، ترکیب‌بندی مسطح / رو به درون، فرم بسته / باز، کثرت / وحدت، وضوح / عدم وضوح موضوع کار. این اصطلاحات وُلْفلین بعداً در تجزیه و تحلیل صوری هرگونه نقاشی بازنمودی متداول شد. بارکو لچه
در طول قرن هفدهم با تسلط اسپانیایی‌ها، هنر شکل‌های جدیدی به خود گرفت و شکل کلاسیک باستانی را کنار گذاشت. سبک جدید برای غافلگیری و تحریک تخیل و فانتزی در نظر گرفته شده بود. آراندبی معاصر
آراَندبی معاصر سبکی از موسیقی غربی است که از ریتم اند بلوز مشتق شده‌است. این سبک که در دههٔ ۱۹۹۰ میلادی شکل گرفت، ترکیبی از موسیقی سول، فانک و هیپ هاپ را در خود دارد. از افراد معروف و موفق در این عرصه می‌توان به مایکل جکسون، استیوی واندر، ویتنی هیوستون، ماریا کری و بیانسه اشاره کرد. ایالات متحده آمریکا
الویس پریسلی و چاک بری از پیشگامان راک اند رول در اواسط دههٔ ۱۹۵۰ بودند. بندهای راک مانند متالیکا، ایگلز و اروسمیث نامشان در میان پرفروش‌ترین هنرمندان جهان قرار گرفته‌است. باب دیلن در دههٔ ۱۹۶۰ در حین احیای فولک ظهور کرد و به یکی از مشهورترین ترانه‌سرایان آمریکا بدل شد و جیمز براون توسعهٔ فانک را هدایت کرد. سایکدلیک سول
سایکدلیک سول () که گاه راک سیاه یا بلک راک خوانده می‌شود، زیرگونه‌ای از موسیقی سول است که با مایه‌های سایکدلیک راک درآمیخته‌است. این سبک در اواخر دهه ۱۹۶۰ ظهور کرد و تا دهه ۱۹۷۰ امتداد یافت و در پیدایش سبک‌های فانک و دیسکو نقشی کلیدی ایفا کرد. گروه‌های تمپتیشنز و اسلای اند د فمیلی استون (Sly and the Family Stone) در این میان جلودار بودند و کار آنان را گروه‌ها و هنرمندان محبوبی همچون سوپریمز، استیوی واندر، برادران چمبرز (The Chambers Brothers)، فیفت دایمنشن (The 5th Dimension)، ادوین استار، جرج کلینتون و فانکدلیک (Funkadelic) ادامه دادند. فانک‌استپ
بیشتر آثار سبک فانک استپ دارای مقدمهٔ ملایم هستند که به دلیل وجود ضرب‌هایی که مانند سبک داب‌استپ و درام اند بیس هستند، بعضی وقت‌ها می‌توانند با درام‌استپ درهم آمیزند. همچنین این سبک به واسطهٔ تندای مشابه و مجموعه صداهای دیستورت شده، غالباً در پیوستگی با سبک گلیچ است. صوفی راک
صوفی راک یکی از زیرشاخه‌های موسیقی راک است که ترکیبی از راک کلاسیک و موسیقی صوفیانه است. ظهور آن در اوایل دههٔ ۱۹۹۰ میلادی بازمی‌گردد و به طور گسترده‌ای در اواخراین دهه در پاکستان و هند محبوبیت یافت. واژهٔ «صوفی راک» در سال ۱۹۹۳ توسط یکی از نویسندگان که از موسیقی ارائه شده توسط گروه جنون، از پیشگامان فرایند ترکیب موسیقی راک با موسیقی صوفیانه، تعریف می‌نمود، ابداع گشت. الکترونیک راک
الکترونیک راک یک سبک موسیقی گسترده است که از ترکیب سبک‌های راک و الکترونیک به وجود می‌آید و شامل صدای سازهایی است که معمولاً در هر دو سبک وجود دارند. پیدایش این سبک از اواخر دهه ۱۹۶۰ و زمانی آغاز شد که گروه‌های موسیقی راک مانند دِ دورز، پینک فلوید، یس و مودی بلوز شروع به گنجاندن صدای سینث‌سایزر موگ در قطعات موسیقی خود کردند. استفاده از تکنیک‌هایی چون نمونه‌برداری صدا و ایجاد تغییرات بر روی نوارهای کاست نیز در این سبک معمول است. آرمیک
در ۱۲ سالگی به آهنگسازی می‌پرداخت و سبک جاز را به صورت حرفه‌ای آغاز کرده برای حدود ۱۰ سال آن را ادامه داد. در طول این مدت او یکی دیگر از علایق خود یعنی فلامنکو را پرورش داد. علاقه مادم العمر آرمیک به گیتار فلامنکو در اولین دیدار او از اسپانیا آغاز شد. او اغلب برای همراهی و آموختن از موسیقیدان‌های مختلف سبک‌های کلاسیک و فلامنکو به اسپانیا سفر می‌کرد: «وقتی برای اولین بار یک گیتار فلامنکو را لمس کردم، دریافتم که این توانایی را دارم که بوسیله سازم حرف بزنم» با شروع کار تکنوازی در سال ۱۹۹۴ او از پیشینه جاز و علاقه اش به فلامنکو برای ایجاد تغییراتی اساسی در پدیدآوردن سبک جدیدی از فلامنکو استفاده کرد. ونیشن اسنرز
آرون فانک مشهور به ونیشن اسنرز ( (به‌معنی دام‌های ونیزی)؛ زادهٔ ) هنرمند موسیقی الکترونیک اهل کانادا است. او را عموماً به‌عنوان مبدع و محبوب‌کنندهٔ سبک بریک‌کور (Breakcore) می‌شناسند. از ویژگی‌های موسیقی ونیشن اسنرز می‌توان به ملودیهای ظریف و بغرنج، نمونه‌گیری (Sampling) استادانه از قطعات موسیقی کلاسیک و استفاده از کسر میزان‌های نامعمول (به‌خصوص ۷/۴) اشاره کرد. ژان فوکه
او نخستین هنرمند فرانسوی بود که به ایتالیا رفت و از هنر دورهٔ رنسانس تجربه کسب کرد. سبک نقاشی‌های وی، چهره‌نگاری مینیاتور و تذهیب بود. موسیقی آرژانتین
موسیقی عامه (فالک) آرژانتین به‌طور استثنایی گسترش یافته‌است. بیش از یک دوجین رقص‌های محلی، و یک سبک ملی عامه در دهه ۱۹۳۰ به وجود آمد. آرژانتین در دوره پرون به‌طور گسترده خبر ترانه ها| نووا کانسیون پخش می‌شد، به همین دلیل هنرمندان می‌کوشیدند مخالفتهای خود را نسبت به موضوعات سیاسی از طریق موسیقی ابراز کنند. آتاهوالپا یوپانکوئ، بزرگ‌ترین موسیقیدان سبک فالک آرژانتین، و مرسدس سوسا شخصیتهایی بودند که نووا کانسیون را تعریف می‌کردند، و در این فرایند شهرت جهانگستر یافتند. از این سبک در کشور شیلی با استقبال فراوانی مواجه شد و در دهه ۱۹۷۰ به موفقیت دست یافت و به نفوذ خود بر کل موسیقی کشورهای آمریکای لاتین ادامه داد. گلم راک
گلم راک در میانهٔ دهه ۱۹۷۰ به اوج محبوبیت رسید و تا پایان همان دهه فرونشست، اما تأثیر فراوانی در شکل‌گیری سبک‌هایی نظیر پانک راک، گلم متال، رمانتیسم نو و گوتیک راک داشت. آکورد گسترده
موسیقی جاز از دهه ۱۹۳۰ به بعد، جاز فیوژن از دهه ۱۹۷۰ به بعد و موسیقی فانک، همگی از آکورهای گسترده به عنوان بخش اصلیِ صدا استفاده می‌کنند. در این سبک‌ها، آکوردها اغلب شامل: نهم، یازدهم، سیزدهم و انواع تغییر یافته مانند: نهم کاسته و افزوده، یازدهم افزوده و سیزدهم کاسته هستند. در آهنگسازیِ جاز و جاز فیوژن، آکوردها از توالی پیچیده‌ای برخوردارند که در آن بسیاری از آکوردهای هفت نمایان، به آکوردهای آلتره تغییر می‌کنند (مانند: A یا D). در موسیقی فانک نیز از آکوردهای گستردهٔ تغییر یافته استفاده می‌کنند، اما وصل در این آکوردها، به عنوان یک آکورد منفرد در نظر گرفته می‌شوند، زیرا ریتم و الگوهای احساسی ریتمیک، از عناصر اصلی این سبک‌ها هستند. در موسیقی جاز و جاز فیوژن، پایه و پنجمِ آکوردهای گسترده معمولاً حذف نمی‌شوند، چون پایهٔ آکورد توسط نوازندهٔ باس اجرا می‌شود. عصر جاز
عصر جاز دوره‌ای در دهه ۱۹۲۰ بود که با رکود بزرگ پایان یافت. در این دوره، رقص و موسیقی جاز خصوصاً در آمریکا و البته در بریتانیا، فرانسه و برخی کشورهای دیگر بسیار محبوب شد و با تغییرات فرهنگی، اجتماعی و سیاسی نیز همراه بود. تاریخ این نوع موسیقی چنان با فرهنگ آمریکا عجین گشت که بسیاری دهه ۱۹۲۰ را عصر جاز نامیدند، و بسیاری این نوع موسیقی را نمادی از فردگرایی و هویت جامعه آمریکایی دانستند. موسیقی باروک
در دورهٔ میانی باروک، سبک موسیقایی نویی که از ایتالیا نشأت گرفته بود، در تمام کشورهای اروپایی گسترش یافت. مدهای قرون وسطایی یا کلیسایی، اندک اندک جای خود را به گام‌های ماژور و مینور سپردند. دیگر ویژگی برجستهٔ باروک میانی، اهمیت بی‌سابقهٔ موسیقی‌سازی بود که در این میان، سازهای خانوادهٔ ویولن محبوب‌ترین سازها بودند. راک قرون‌وسطایی
فولک راک قرون‌وسطایی () یا راک قرون‌وسطایی یا فولک قرون‌وسطایی سبکی از موسیقی است که عناصر موسیقی اولیه را با موسیقی راک ترکیب می‌کرد. این سبک اوایل دهه ۱۹۷۰ در بریتانیا و آلمان ظهور کرد و در میانه‌های آن دهه بیشترین محبوبیت را تجربه کرد. راکِ قرون وسطایی برآمده از جنبش‌های الکتریک فولک و پراگرسیو فولکِ اواخر دهه ۱۹۶۰ بود و با وجود نامی که برخود داشت، معمولاً به گسترهٔ وسیعی از انواع موسیقی‌هایی که عناصر موسیقی اولیه، قرون وسطا، رنسانس و باروک را در خود داشتند، اطلاق می‌شد. هنر گوتیک
معماری گوتیک، یکی از سبک‌ها و دوره‌های تاریخی معماری است. این سبک، سبکی مذهبی بوده که همواره، در خدمت کلیسا بوده‌است. آغاز پیدایش هیچ‌یک از شیوه‌های معماری را به دقت شیوهٔ گوتیک، نمی‌توان تعیین کرد. هنر معماری گوتیک در میان سال‌های ۱۱۳۷ و ۱۱۴۴ (میلادی) در جریان بازسازی کلیسای سن-دنی فرانسه پا به عرصه وجود گذاشت و تا اواسط قرن شانزدهم میلادی در اروپا معمول بود. هنر گوتیک در میان دو دوره رمانسک و رنسانس واقع شده‌است و تا قبل از دوره مدرن گوتیک به عنوان یک صفت منفی به کار می‌رفت فیلاریته از آن به عنوان هنر فلاکت زده یاد می‌کند. سبک معماری جورجیا الهام گرفته از این سبک در سال‌های ۱۷۲۰ تا ۱۸۴۰ در کشورهای انگلیسی زبان شهرت یافت. فان فان فان فست
این جشنوارهٔ فرهنگی هر سال با حضور صدها گروه ایندی راک، نو متال، هیپ هاپ، و پانک راک از سرتاسر جهان به مدت سه روز در فصل پاییز برگزار می‌گردد. هاردکور پانک
هاردکور پانک که به اختصار هاردکور هم گفته می‌شود یکی از ژانرهای موسیقی راک و از زیرشاخه‌های پانک راک است. این گونهٔ موسیقی در سال‌های پایانی دههٔ ۷۰ میلادی در آمریکای شمالی و پادشاهی متحد پدید آمد. معماری رمانسک
معماری رمانسک (معماری رومانسک) (Romanesque) سبک معماری اروپایی است از قرن ۱۰ تا ۱۲ میلادی در اروپا رواج داشت و طاق رومی یا همان نیم دایره‌ای، بارزترین شاخصه‌ی آن به حساب می‌آید. رقص جاز
سراسر تاریخش، رقص جاز برابر با موسیقی عامه پسند توسعه یافته‌است. این الگو توسعه باعث مقداری از اساس حرکات کلیدی به این گونه رقص بوده‌است، که مهم‌ترین آن بودن جاز به عنوان خصیصه فیزیکی موسیقی عامه پسند یک دوره معین است. به عنوان مثال طی یک دوره رکود جاز از ۱۹۴۵ تا ۱۹۵۴، هنگامی که باندهای بزرگ و هال‌های رقص در حال کاهش بودند، قسمت بومی رقص از موسیقی جاز کمتری پیروی کرد و بیشتر به سمت راک اند رول متمایل شد، که باعث به وجود آمدن حرکاتی مانند "مانکی"و "جرک"شد. استیم‌پانک
از دهه ۱۹۹۰ به بعد، استیم پانک بیشتر و بیشتر برای اشاره به اشیا و فضاهایی استفاده شده که نه فقط در دوره ویکتوریایی بلکه در فضاهایی پر از ماشین‌های قدرت گرفته از موتور بخار و فنر ساخته شده‌اند. این برداشت، باعث ایجاد بازی‌های متنوعی هم شده، از جمله "ظهور ملل: ظهور افسانه‌ها" . پرده
در اوایل قرن نوزدهم سبکهای هنری نقاشی هایی از آثار باستانی، به ویژه یونان باستان و مصر باستان را به نمایش گذاشتند. که منجر به سبکهای جدید الهام گرفته از هند و شرق بود. به همین علت پرده ها از سقف تا کف زمین با والان نصب میشدند. در این دوره ابریشم ساده و ابریشمهای رنگی برای استفاده پرده ترجیح داده میشدند. تارتان
در اوخر دهه ۱۹۴۰ برای اولین بار برای لباس زنان هم مورد استفاده قرار گرفت، زمانی که پندلتون پیراهن‌هایی برای زنان طراحی کرد. بعد از آن شطرنجی به همه جا رسید و علاوه بر پشم در انواع پارچه‌ها بافته و تولید شد، دیگر تنها در لباس از این طرح استفاده نمی‌شد، کیف، کفش و حتی لوازمی غیر از ملزومات پوشیدنی همچون، روکش صندلی ماشین، لوازم منزل و کاغذ دیواری هم در طرح‌های متفاوت شطرنجی تولید شد. شاید بتوان این رونق و گسترش پارچه چهارخانه را مدیون جنبش پانک دانست، طرفداران این جنبش هر چهارخانه‌ای هم نمی‌پوشیدند بلکه نقش مخصوص خانواده سلطنتی را انتخاب کردند تا به نوعی اعتراض خود را نسبت به سیاست‌های غلط حکومت ابراز نمایند. لیکویید فانک
از هنرمندان برجسته و فعال در این سبک می‌توان به های کنتراست اشاره نمود. طاق
قدمت طاق به دو هزار سال پیش از میلاد و به منطقه میان‌رودان بازمی‌گردد. با این حال مدت زمان طولانی ای گذشت تا در معماری سبک پارتی و سبک‌های دوره اسلامی در ایران و معماری روم باستان و معماری گوتیک در سده‌های میانه (قرون وسطی) این سبک پوشش سقف به اوج شکوه و رونق خود برسد. این سبک که با نام شیوه «طاق و چفد» پشت به شیوه کهن و نخستین معماری، شیوه نعل و پایه دارد؛ چرخشگاهی بزرگ در تاریخ معماری جهان است. شیوه «نعل و پایه» از دوران پیش از تاریخ به مدت هزاران سال یگانه شیوه پوشش آسمانه بوده که سازه استون‌هنج یکی از نمونه‌های آن است. پیدایش شیوه «طاق و چفد» در واقع پاسخ نوآورانه به محدودیت هاییست که شیوه کهن «نعل و پایه» به آن‌ها دچار بود و در روند شتابان رو به گسترش شهرنشینی این محدودیت رفته رفته تنگناهایی را پیش پا می‌گذاشت. کاربرد تیرهای چوبی و کارگذاری آن‌ها بر روی دیوارها یا ستون‌های ساده گلی یا چوبی هرچند در ساخت سازه‌های روستایی آسانترین روش به نظر می‌رسد، اما آنگاه که هدف ساختن یک سازه بزرگ، تودرتو، و رفت و آمددار شهری باشد، شکوه اشرافیتش به کنار، کاربرد پالارهای (نعل یا تیرحمال) کوه‌پیکر سنگی و سپس فَرَسب‌های یک‌دست و متناسب بر روی آن‌ها بغرنج بزرگی را پیش پای رازیگر می‌نهد، گذشته ازینکه در همه جا نیز امکان دسترسی به تیرهای مناسب چوبی برای جایگزینی با پالارهای سنگی که تراش و جابجایی اشان خود بزرگترین مانع بود فراهم نبوده‌است؛ جدای ازینکه فرسب‌ها نیز خود نیاز به تنه‌های بلند و هم اندازه به تعداد زیاد برای هر سازه داشتند که نگه‌داری اشان در برابر «موریانه» خود بغرنجی دیگر بود. پیدایش نوآوری «طاق و چفد» دو امکان را با خود به ارمغان آورد: آ) پوشاندن دهانه‌های هرچه فراخ تر آن هم در دوردست‌ترین مکان‌ها، چه طاق به این روش با قالب‌های کوچک سنگ یا آجر ساخته می‌شود که جابجایی و کاربرد بسیار آسانتری تا تیرهای کوه‌پیکر سنگی یا کمیاب تر چوبی داشتند و با ساختار چفدی خود امکان پوشش دهانه‌هایی که نیاز به بزرگترین و سنگینترین نعل‌ها و فرسب‌ها داشت را به ساده‌ترین روش فراهم می‌آوردند و دیگر آنکه ب) زمینه را برای بالیدن و گسترش هرچه شتابان تر شهریگری و شهرنشینی بیش از پیش آماده کرد که نمونه‌های نخستین آن در تمدن‌های میان‌رودان و بخصوص تمدن ایلام هنوز به جای مانده‌است. اگرچه شناخته شده‌ترین سازه کهن ایران که «تخت جمشید» است با شیوه نعل-پایه برکشیده با این حال طاق و گُنبد که خود نوعی طاق است از سالیان بسیار دور در معماری ایرانی کاربرد داشته‌است؛ کهن‌ترین آن پرستشگاه چُغازنبیل است که به ۱۳۵۰ پیش از میلاد بازمی‌گردد. همچنین به تپه نوشیجان (دوران ماد)، سد درودزن (دوران هخامنشی) می‌توان برای نمونه‌هایی دیگر اشاره داشت. به‌طور کلی شیوه «طاق و چفد» در ایران با روی کار آمدن شیوه پارتی در معماری ایرانی رواج یافت و پس از آن در شیوه‌های پسایند اسلامی روند چشمگیر خود به سوی رشد و کمال را ادامه داد. طاق در دوران پیش از اسلام در ایران بیشتر به صورت مازه‌دار پیاده می‌شده که سازه برجسته آن طاق کسری و کاخ اردشیر (دوران ساسانی) است، هرچند موارد تیزه‌دار یا جناغی هم جسته گریخته به کار برده می‌شده‌است. دوره اوج کاربری طاق جناغی به دوران پس از اسلام بازمی‌گردد که از این میان طاق با چفد پنج اوهِفت آوازه و رواج فراگیری گرفت. طاق در معماری سنتی ایرانی همواره یکی از پاربُن‌های سازه بوده؛ که از نظر گستردگی در سازه‌های گوناگون از کاخ گرفته تا ارگ و دژ و خانه و بازار و کاروانسرا و گرمابه و پل و بند کاربرد داشته‌است. گوتیک راک
گوتیگ راک یا گاتیک راک (بعضی وقت‌ها «گوث راک» یا به سادگی «گوث» گفته می‌شود) یکی از فرم‌های موسیقی راک است که در سال‌های پایانی دههٔ ۷۰ میلادی و با شاکلهٔ موسیقی پست-پانک و موسیقی موج نو پدید آمد. جانک (کشتی)
جانک () نوعی کشتی بادبانی با سبک مخصوص در دوران باستان جمهوری خلق چین بود که امروزه نیز هنوز استفاده می‌شود. جانگ برای انجام سفرهای دریایی از اوایل قرن ۲ میلادی مورد استفاده قرار گرفت و به سرعت در طول دودمان سونگ (۹۶۰–۱۲۷۹) توسعه یافت. پست‌پانک متجدد
پست-پانک متجدد، احیای پست-پانک یا پست-پانک ریوایول () شاخه‌ای از موسیقی راک آلترناتیو و ایندی است که اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم با الهام‌گیری از ویژگی‌های زیبایی‌شناختیِ سبک گاراژ راکِ دهه ۱۹۶۰ و سبک‌های پست-پانک و نیو ویوِ دهه ۱۹۸۰ به وجود آمد. ایدئولوژی پانک
موقعیت‌گرایی بین‌المللی به گفته برخی یکی از ابتدایی‌ترین اعتقادات در فرهنگ پانک در بریتانیا محسوب می‌شود. این نوع از متد پانک در دهه۶۰ آغاز بکار کرد، این فرقه یک حرکت آوانگارد سیاسی بود که تلاش برای بازپس‌گیری ایده‌های سورئال هنری و استفاده از آن‌ها برای ساخت موقعیت‌های رادیکال اجتماعی را آغاز کرد.Malcolm Mclaren ایده‌های یک فرد موقعیت‌گرا در پانک را در خلال مدیریت خود بر گروه Sex Pistols به نمایش گذارد.Vivienne Westwood پارتنر McLaren و طراح و استایلیست گروه، ایده‌های موقعیت‌گرایی را در مد وارد نمود که خشم عمومیرا در آن زمان برانگیخت. راستگرایی محافظه‌گرایی تعداد کمی از پانک‌ها محافظه‌کار هستند، تعدادی از مشهورترین آن‌ها عبارتند از: Michale Graves, Johnny Ramone, Lee Ving, Joe Escalante, Bobby Steele and Dave Smalley. پانک‌های Neo-Nazi دارای دیدگاه‌های محافظه‌گرایانه هستند، ایدئولوژی نژاد سفید که به‌طور کامل در ارتباط با رنگ پوست افراد می‌باشد.Lan Stuart Donaldson و گروه Skrewdriver به نشر موسیقی راک سفیدها تلاش کردند که اغلب با عنوان راک علیه کمونیسم خوانده می‌شود. موسیقی فولک معاصر
موسیقی فولک معاصر یا به اختصار موسیقی فولک، نوع خاصی از موسیقی سنتی یا به‌طور دقیق‌تر موسیقی فولکلور است که اوایل قرن بیستم به تدریج رشد کرد. شکل مدرن‌تری از این موسیقی که ریشه در موسیقی فولکلور داشت، بعدها در دهه ۶۰ میلادی فراگیر شد و به اوج محبوبیت رسید. ویژگی بارز آهنگ های فولک، سادگی تکنیکی آن هاست که اغلب با ترانه و یا روایتی جدید از قطعات فولک استاندارد ساخته می شوند. خرده‌فرهنگ گوت
خرده‌فرهنگ گوت یا خرده‌فرهنگ گات یک خرده‌فرهنگ معاصر است که کشورهای زیادی را دربرداشته‌است. بسیاری تشکیل این خرده‌فرهنگ را اوایل دههٔ ۱۹۸۰ در بریتانیا می‌دانند و آن را یکی از شاخه‌های سبک پست-پانک به‌شمار می‌آورند. خرده‌فرهنگ گوت در دوره‌های طولانی نسبت به خرده فرهنگ‌های دیگر عمر طولانی تری داشته و تا امروز دوام یافته‌است. تصاویر این سبک نشان می‌دهد که خرده فرهنگ گت امروزی تحت تأثیر ادبیات گوتیک در قرن ۱۹ و فیلم‌های ترسناک و وحشت‌آور بوده‌است. تاریخ اجتماعی زندیان
کریم خان خود نه از ادبیات چیزی می‌دانست و نه به آن علاقه داشت اما محیط سالمی که او به وجود آورد در نتیجهٔ امنیتی که پیدا شد رنسانس توانست بی‌آنکه تحدید شود به رشد خود اگر هم این رشد بسیار کند بود ادامه دهد. عبدالرزاق دنبلی که خود از ادبای این زمان است می‌نویسند در نتیجهٔ حکومت کریم هان و آسایش و آرامشی که او فراهم کرد شعرا و نویسندگان از گوشه انزوا و فراموشی بیرون آمده. با ترتیب بزمها و جالس ادبی دوباره به شعر فارسی رونش دادند و در اصفهان که غرق نعمت بود هر شب بزرگان دانشمندان با حضور خود در مجالس بزم او دبی شعرا مجلس آن‌ها را گرم کرد. باعث تشویق آن‌ها می‌شد یکی از مشخصات بارز تحول جدید ادبی روی برگرداندن از سبک هندی است که دویست سال تمام سبک شاعری یا بهتر بگوییم لفاظی بود با از بین رفتن سبک هندی مجدداً سبک عراقی سبک ساده استادان گذشته رونق و اوج گرفت این دوره بازگشت به سبک عراقی را برای اولین بار استاد محمدتقی بهار بررسی کرده‌است آن را بازگشت ادبی نامیده است این سبک پس از تغییراتی که در سال‌ها انقلاب مشروطیت و سال‌های اول پس از انقلاب به خود راه داد سبکی است که ما به آن می‌نویسیم آنتونی فان دیک
وی به شهرت بالایی دست یافت و شیوهٔ نگارگری او در طول ۱۵۰ سال آینده به سبکی غالب در نقاشی پرترهٔ انگلیسی بدل گردید. فان دیک علاوه بر نقاشی پرتره درکشیدن سوژه‌های افسانه‌ای و موضوعات مربوط به کتاب مقدس نیز مهارت داشت و توانایی‌های ممتاز خود در طراحی را نیز به نمایش گذاشته بود. او را همچنین یکی از نوآوران مهم در نقاشی آبرنگ و قلم‌زنی به‌شمار می‌آورند. فوگ
این فرم در قرن هجدهم به‌نام «فوگ» خوانده شد که به‌عنوان فرایندی کامل‌تر از پدیدهٔ «موسیقی تقلیدی» به حساب می‌آمد. در دوره باروک نام فوگ به نوعی از آهنگسازی منظم و گسترده نسبت داده شد و آن را عالی‌ترین شیوهٔ نگارش در دانشِ کنترپوان می‌دانستند. در این دوره آهنگسازانی مانند یان پیترزون سویلینک (۱۶۲۱–۱۵۶۲)، یوهان یاکوب فروبرگر، یوهان پاخلبل، ژیرولامو فرسکوبالدی، دیتریش بوکسته‌هوده، آنتونیو ویوالدی و دیگران، پیروان این فرم بودند. تکامل فوگ توسط آهنگسازانی چون هندل و به‌خصوص یوهان سباستیان باخ، بیشترین تأثیر و محبوبیت را در این دوره داشت، به‌همین دلیل آثار باخ را اوجِ تکامل تاریخ فوگ دانسته و اعتقاد بر این است که تاکنون بی‌نظیر مانده‌است. اسپیس راک
موسیقی اسپیس راک در اواخر دههٔ ۱۹۶۰ در آثار گروه‌هایی همچون پینک فلوید، هاوک ویند در انگلستان شکل گرفت و در دههٔ ۱۹۷۰ میلادی به اوج خود رسید. ردپای اسپیس راک را می‌توان در سبک‌های دیگر پروگرسیو راک نیز مشاهده نمود، از جمله در کانتربری سین(همچون گانگ و استیو هیلیج)، و در کرات راک (همچون اش را تمپل، اش را، کاسمیک جوکرز و برین تیکت). از شاخصه‌های اصلی این سبک در سال‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ می‌توان به وجود بخش‌های بدون کلام طولانی‌مدت در میان ترانه‌ها -با توجه ویژه به سینث‌سایزر-، ریتمهای لنگ و عمدتاً آهسته، اشعار علمی تخیلی و اسطوره وار و استفاده از صداهای محیطی اشاره کرد. موسیقی راک
در دهه شصت میلادی که از آن به عنوان عصر طلایی یا دوره کلاسیک راک یاد می‌شود، شماری از سبک‌های زیرمجموعه موسیقی راک پدید آمدند نظیر بلوز راک، فولک راک، کانتری راک، جز- راک فیوژن که بسیاری از آن‌ها سهم بسزایی در گسترش سایکدیلیک راک داشتند که متأثر از جلوه‌های ضد فرهنگی بود. سبک‌های جدیدی که از این جلوه‌ها زاده شدند شامل پراگرسیو راک بود که عناصر هنری را گسترش می‌داد؛ گلم راک که سبک‌های بصری و نمایشی را پررنگ می‌کرد؛ و زیر شاخه‌های اصلی هوی متال که در عین تنوع بر قدرت صدا و سرعت تأکید داشتند. در نیمه دوم دهه هفتاد پانک راک هم‌زمان با تقویت کردن و به مقابله برخاستن با این گرایش‌ها به تولید شکل نوپا و پرانرژی موسیقی می‌پرداخت که با نقدهای آشکار سیاسی و اجتماعی هویت می‌یافت. پانک با گسترش پی در پی دیگر سبک‌ها که شامل نیو ویو و پست پانک و در نهایت جنبش آلترناتیو راک بود، به دهه هشتاد نفوذ کرد. از دهه نود آلترناتیو راک بر راک غالب شد و خودش به زیر شاخه‌های گرانج، بیت پاپ و ایندی راک تقسیم گشت. بعلاوه سبک‌های فرعی از جمله پاپ پانک و رپ راک و رپ متال از آن تاریخ پدید آمدند و نیز بازنگری تاریخ راک نشان از آن دارد که سبک‌هایی نظیر گاراژ راک/ پست پانک و سینت پاپ در آغاز هزاره جدید جانی دوباره یافتند. کاپشن پافر
آخرین موج محبوبیت این کاپشن در دهه۹۰ میلادی رخ داد و باعث شده که این کاپشن تا امروز در بازار و صنعت مد چیره بر دیگر مدل‌های لباس زمستانی شود. بازتاب این موج را می‌توان در صنعت موسیقی میان خوانندگان هیپ هاپی مانند کانیه وست و دریک دید. موسیقی سایکدلیک
گروه‌های موسیقی سایکدلیک غالباً از تکنیک‌های بدیع برای ضبط موسیقی بهره می‌گرفتند و عناصر موسیقی غیر غربی به خصوص دْرون و راگای موسیقی هند را در آثارشان به کار می‌بستند. با گسترش دامنهٔ تأثیرات موسیقی سایکدلیک به شاخه‌های دیگر، سبک‌های سایکدلیک فولک، سایکدلیک پاپ، سایکدلیک راک و سایکدلیک سول در بازه زمانی اواخر دهه ۱۹۶۰ تا اوایل دهه ۱۹۷۰ پدید آمد. در ادامه سبک‌های پراگرسیو راک، کراوت‌راک، راک الکترونیک، جاز راک، هوی متال، گلم راک، فانک، الکترو و بابلگام پاپ تحت تأثیر موسیقی سایکدلیک ایجاد یا متحول شدند. جی-فانک
جی فانک یا گنگستا فانک ، زیر مجموعه‌ای از موسیقی رپ و فانک است، به همراه ترکیبی از فرهنگ گانگستری که بیشتر در هیپ هاپ ساحل غربی دیده می‌شود. زوک (سبک موسیقی)
زوک () در موسیقی، یک ضرب‌آهنگ تند و بالاروندهٔ کارناوالی است که در جزایر گوادلوپ و مارتینیک رواج داشت و از اوایل دههٔ ۸۰ میلادی محبوبیت و شهرت جهانی یافت. فولک راک
اما در ایران قبل از انقلاب کورش یغمایی مشهورترین چهره در این سبک بوده که آثار زیادی از این هنرمند به جا مانده که یکی از مشهورترین آنها گل یخ است. بعد از انقلاب مشهور ترین موزیسینی که سبک فولک راک را با زبان ترکی اجرا کرد حسن عبدالعظیم زاده می‌باشد که با گروه دومان از سال ۱۳۷۹ این سبک را اجرا می‌کند. ادموند ایوانز
در طول دورهٔ ویکتوریا، هنر تصویر سازی کتاب محبوبیت بسیاری به دست آورد، این کار نتیجهٔ استفاده از سازوکار حکاکی بر روی چوب بود، در آن زمان حکاکی بر روی چوب که در آسیا شکل گرفته و گسترش یافته بود و اکنون در اروپا مراحل ترقی خود را می‌پیمود، این شیوه به طراح و ناشر اجازهٔ چاپ همزمان تصاویر به همراه متن مرتبط را می‌داد، "توماس بویک" توسعه دهندهٔ این شیوه و تکنیک در قرن هیجدهم میلادی بود که تا قرن نوزدهم ادامه یافت، عمدهٔ کار بر روی ایدهٔ استفاده از چوب و حکاکی بر روی آن بوسیلهٔ قلم‌های فلزی بود، "بویک" تکنیک‌های خود را به کارآموزان از جمله "لاندلس" انتقال داد که به نوبهٔ خود لاندلس نیز شاگرد خود یعنی "ایوانز" را با این تکنیک آشنا ساخت، در سال ۱۸۶۰، "توماس بولتون" روش جدید دیگری برای انتقال تصویرهای حکاکی شده بر روی چوب در جهت چاپ روی کاغذ ابداع کرد که بیشتر تحت عنوان، کار بر روی سطح مشهور بود. سبک عراقی
سبک عراقی با روی کارآمدن سلجوقیان در خراسان آن روز و اتابکان در عراق و آذربایجان به‌وجود آمد. در این زمان (سدهٔ ششم) بخش‌هایی از غرب ایران را نیز عراق می‌گفتند، امّا برای تمایز با بخش میان‌رودان، آن‌جا را عراق عرب و این‌جا را عراق عجم می‌نامیدند. در این زمان گرانیگاه ادبی ایران به آذربایجان و عراق عجم منتقل شد. سبک عراقی به لحاظ تاریخی دوره مغولان و ایلخانان و تیموری را در بر می‌گیرد و از قرن هفتم تا قرن نهم ادامه دارد. آدولف ساکس
در اواخر دهه ۱۹۶۰ (میلادی) موسیقی راک همه گیر شد و همچنین ده‌ها شاخه از آن منشعب شد و از مهم‌ترین این سبک‌ها، سبک ژرمن راک بود که گیتار در آن کمرنگ شده و اساس آن روی بیس و کیبورد بود؛ پس نیازمند سازی شد که سولوهای وحشی را به موسیقی‌اش تزریق کند و این ساکسوفون بود که می‌توانست این نیاز را برطرف کند. رامش
رامش با ترانهٔ «تهمت» چیرگی سبک فانک بر سازهای بادی برنجی را اثبات کرد که در این دوره سبک فانک با قطعات ترکیبی از موسیقی سنتی بازمی‌گشت. همکاری رامش با اسفندیار منفردزاده در ترانهٔ «نماز» نیز نمونهٔ دیگری از آن دوره است. راکسی میوزیک
راکسی میوزیک در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ اقبال عمومی و تحسین منتقدان را به‌خصوص در اروپا و استرالیا برانگیخت؛ موفقیتی که با انتشار آلبوم همنام گروه در سال ۱۹۷۲ آغاز شد و با آلبوم‌های زندگی روستایی و گیرافتاده (stranded) در سال ۱۹۷۴ به اوج رسید. این گروه با بهره‌گیری از مؤلفه‌های پیچیدهٔ موسیقایی و اجراهای خلاقانهٔ پرزرق‌وبرق، پیشگام سبک‌های آرت راک و گلم راک بود و بر بسیاری از سبک‌های دیگر مانند پانک راک، موج نو و موسیقی الکترونیک تأثیر مستقیم گذاشت. سکانس (موسیقی)
سکانس () در موسیقی، بیان مجدد یا توالی یک موتیف، یک ملودی بلند یا فیگور هارمونیک است در گام که با عبور به بالاتر یا پایین‌تر از ارتفاع صدا شکل می‌گیرد. سکانس، یکی از رایج‌ترین روش‌های گسترش ملودی در قرن هجدهم و نوزدهم میلادی بود که موسیقی دوره باروک، کلاسیک و رمانتیک را در بر می‌گرفت. فرانچسکو پترارک
شروع عصر رنسانس در اواخر قرن چهاردهم، موجب توسعه اقتصادی، سیاسی و پیشرفت فرهنگی زیادی در ایتالیا شد و از این زمان بود که کتاب‌های صرف و نحو ایتالیایی تألیف شد و در کنار ترقی زبان ایتالیایی، از رونق زبان لاتین کاسته شد. فرانچسکو پترارکا معروف به پترارک یکی از مشهورترین شاعران و نویسندگان این دوره است که به زبان لاتین و ایتالیایی آثار مهمی تألیف کرده‌است. فاپ (اصطلاح)
"فاپ راک" گرایش تازه و نوپاییست، که در آن نوازندگان، کلاه گیس و کراوات بندی، و لباس‌های محلی مشابه قرن هجدهمی را برتن می‌کنند، یک جنبش نوپا که به نظر می‌رسد مدیون فریبندگی راک، کی بصری (visual kei)، و نو رومانتیک است. نگرشی که در دهه ۱۹۶۰ توسط Paul Revere و Raiders پیشگام شد. آدم مورچه از آدم و مورچه‌ها این گرایش را، گهگاهی در نمایش لباسِ راهزن به‌طور استادانه‌ای برگرفت. دیگر نمونه‌های قابل توجه مواردی است که شامل، اجرای Falco آهنگ "Rock Me Amadeus "، درباره‌ی ولفگانگ آمادئوس موتسارت، آهنگ شماره یک آمار در ایالات متحده و انگلستان، و شماره دو در کانادا در سال ۱۹۸۶، گروه پاپ ژاپنی MALICE MIZER، و Upper Crust مبتنی بر باند Boston می‌باشند. اواسط دهه ۲۰۰۰ راکِ Revivalists فریبنده، White Hot Odyssey تحت تأثیر سبک لباس و کلاه گیس قرن هیجدهمی برای اجراهای زنده خود قرار گرفت. Prince، برای لباس احمق‌گونه خود در اواسط دهه ۱۹۸۰، با پیراهن موجدار، شلوار تنگ و چکمه‌های پاشنه بلند شناخته شده بود. سه‌صدایی
در موسیقی دوره رنسانس و به ویژه دورهٔ باروک، همراهی از یک رویکرد افقی یا کنترپوانتیک بهره می‌برد. در ادامه با گسترش و پیشرفت کنترپوان، به سبکی از حرکت عمودی رسیدند که هارمونی نام گرفت و آکورد، پایه و اساس آن قرار گرفت. دیوان حافظ
روزگارِ حافظ هم‌زمان با چیرگیِ سَبکِ عِراقی بر قلمرو ادبِ فارسی بود. سبکِ عراقی به‌مدت ۳۰۰ سال از اوایل سدهٔ هفتم تا اوایل سدهٔ دهمِ هجری قمری و در دوران مغول و ایلخانی و تیموری در ادبیاتِ فارسی رواج داشت. در حوزهٔ زبان، زبانِ این سبک در همان چهارچوبِ فارسیِ کهن و سبکِ خراسانی است، با این تفاوت که بسیاری ویژگی‌ها کاملاً از میان رفته و جای خود را به ویژگی‌هایی تازه داده‌اند و دیگر ویژگی‌های باقی‌مانده از سبک خراسانی نیز، بسامدی متفاوت با دورانِ کهن دارند. این سبک برای خوانندهٔ امروزی آشناتر است و از واژگانِ اصیلِ فارسی در آن کاسته و بر واژگانِ عربی افزوده شده است. زبانِ این سبک تا حدودی میانِ زبانِ سبکِ خراسانی و زبانِ سبکِ هندی است. در حوزهٔ فکری، در این سبکْ معشوق دیگر پَست نیست؛ و مفاهیم و مسائلی دیگر در این سبک مطرح می‌شوند مانند وحدتِ وجود، غلبهٔ عشق بر عقل، تجلی و ظهور، ستایشِ شراب و بیخودی. این سبک برخلافِ سبکِ خراسانی، درونگرا و عشق‌گراست؛ غُلُوّ و مبالغه در آن بیشتر است؛ عرفان در آن رواج دارد و بیشتر سراغِ غم را می‌گیرد تا شادی؛ از فراق بیشتر می‌گوید تا وصال؛ آرمان‌گراست؛ به ذهنیت و دنیای درون بیشتر توجه دارد تا عینیت و دنیای بیرون؛ توجهش بیشتر به معارفِ اسلامی است تا حماسهٔ ملی ایران؛ توجه به قضا و قدر را بر اختیار و اراده ترجیح می‌دهد؛ زبونی را بیشتر می‌پسندد و معشوق را عالی‌مقام می‌داند؛ و علوم در آن بازتاب دارند. در حوزهٔ ادبی، قالبِ چیره در آن، غزل است که اندک‌اندک از نظرِ شمارِ ابیات و تَخَلُّص، به وضعیتی ثابت درمی‌آید. بَیان و بَدیع در این سبک گسترش می‌یابند. پانک راک
در سال ۱۹۷۷، پانک در سراسر دنیا در حال گسترش بود. گروه‌های پانک راک از موسیقی مد روز راک دههٔ ۱۹۷۰ اجتناب می‌کردند و موسیقی‌های سریع و سنگینی را می‌ساختند؛ عمدتاً با آهنگ‌هایی کوتاه، سازآرایی بی‌آلایش و اغلب متن‌های سیاسی یا پوچ‌گرا. خرده‌فرهنگ پانک مرتبط، سرکشی دوران جوانی را بیان می‌کند و به وسیلهٔ سبک‌های پوشش متمایز، روش‌های فکری ضد استبدادی و یک رفتار خودت آن را انجام ده معرفی می‌شود. سیتی پاپ
در پایان دهه ۸۰ و اوایل دهه ۹۰ میلادی، این سبک موسیقی به علت تغییر ذائقه نسل جوان بعدی به حاشیه رانده شد و مقبولیت پیشین خود را از دست داد؛ اما در دهه ۲۰۱۰ میلادی به سبب ظهور سایت های مثل یوتوب و سایت های اشتراک گذاری موسیقی، این سبک توانست محبوبیت بسیار بالایی در جوامع بین المللی و سایت های اینترنتی خارج از ژاپن پیدا کند که باعث شد ناشران موسیقی ژاپنی بعد از نزدیک به سه دهه دوباره انتشار این سبک از موسیقی را آغاز کنند؛ همچنین ظهور مجدد این سبک سبب متولد شدن سبک ها و زیر سبک های جدیدی مثل ویپورویو، فیوتر فانک، هاردویپور، اَستَتیک و لو-فی هیپ هاپ شد. فولک متال
با وجود گروه‌های مختلف که از مناطق و اقوام گوناگون به این ژانر جدید پرداختند، فولک متال آن‌چنان که باید فراگیر نشد و تا اواخر دههٔ ۹۰ میلادی کم‌تر شناخته شده بود. در سال‌های آغازین قرن بیست و یک، فولک متال بالاخره به جایگاهی که شایسته‌اش بود دست یافت. از حرکت‌های مثال‌زدنی این دوره می‌توان از گروه‌های فنلاندی مانند فین‌ترول، انسیفروم، کرپیکلانی، توریساس و مون‌سارو نام برد. دارک ویو
دارک وِیو یا موج تاریک یکی از سبک‌های موسیقی است که از اواخر دهه ۱۹۷۰ میلادی و همزمان با محبوبیت سبک‌هایی چون پست-پانک و نیو ویو شکل گرفت و ساختار آن بر پایه اصول بنیادین آن سبک‌ها است. هنرمندان این سبک موسیقی اشعار تیره و درون‌گرایانه را در تم آهنگ‌های خود اضافه کردند، برخی گروه‌های این سبک از موسیقی، زیرصداهاهی حزن‌انگیز نیز در کار خود استفاده می‌کنند. در دههٔ ۱۹۸۰ میلادی یک خرده‌فرهنگ همراه با این نوع موسیقی گسترش یافته بود که به افراد متأثر از آن خرده‌فرهنگ «وِیوِرز» یا «دارک وِیوِرز» می‌گفتند. خرده‌فرهنگ پانک
خرده فرهنگ پانک در اواسط دههٔ ۱۹۷۰ در انگلستان، ایالات متحده آمریکا و استرالیا ظهور کرد. اینکه پانک دقیقاً از کدام منطقه نشأت گرفته‌است موضوعی است که در درون خود جنبش به‌مدت درازی مورد بحث قرار گرفته‌است. درام اند بیس
درام فانک یا چاپج یک درام اند بیس فضاسازی شده همراه با تاکیدهای سنگین بر روی مجموعه الگوهای ضربی است و همچنین در قطعات این سبک بخش‌هایی از تک‌نوازی سازهای ضربی وجود دارد. از هنرمندان برجستهٔ این سبک می‌توان به بریکج٬ صیبا و پارادوکس اشاره نمود. پروتوپانک
پروتوپانک () سبک موسیقی راک اجراشده توسط گروه‌های گاراژ راک از اوایل دهه ۱۹۶۰ تا اواسط دهه ۱۹۷۰ میلادی است که به ظهور سبک پانک انجامید. فانکی هاوس
فانکی هاوس زیرسبکی از موسیقی هاوس است که با استفاده از صداهای سبک فانک، بیس‌های الهام گرفته شده از موسیقی فانک، یا تأثیراتی از موسیقی سول و ترکیب این عناصر با الهام‌هایی از درام‌های شکستهٔ قطعات فانک تولید شده در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ ساخته می‌شود. فانکی هاوس از صداها و تکنیک‌های به خصوصی استفاده می‌کند که در نحوهٔ تولید بیس‌لاین‌ها، استفاده از صداهای محوشونده‌ای با فرکانس بالا (swooshes & swirls)، و دیگر صداهای تولید شده با سینث‌سایزرها که با تندای ۱۲۸ ضرب بر دقیقه، به این سبک فضایی هیجان‌انگیز و تحرک‌آور می‌بخشند، مشهود هستند. استیم‌پانک
استیم‌پانک یا بخارپانک یک زیر-سبک از علمی-تخیلی، ادبیات گمانه‌زن تاریخ متناوب است که در اواخر ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ مطرح شد. صحنه‌های این خیال‌پردازی در فضا-زمان‌هایی اتفاق می‌افتد که در عین فضای ویکتوریایی قرن ۱۹ و کاربرد وسیع موتور بخار، مفاهیم جدید خیال‌پردازی یا علمی-تخیلی هم در آن‌ها حضور دارند. گاهی استیم پانک معرف فضای «تاریخ محتمل» است؛ یعنی معرف خط پیشرفتی که در آن بشر راهی به جز راه فعلی را برای پیشبرد صنعت پیموده باشد. بوناد
بعضی از بونادهای امروزی از روی تن‌پوش‌های محلی سنتی و بعضی دیگر در قرن بیستم تولید شده‌اند که تاحدودی براساس تن‌پوش‌های سنتی هستند. محبوبیت دوباره بونادها ریشه در ملی‌گرایی رمانتیک نروژ دارد؛ و همراه با جنبش رقص فولک در اوایل قرن بیستم پرطرفدار شد. خودشیفتگی
انحطاط اخلاقی و خودشیفتگی هم موجب تولد جنبش رومانتیک نو در دهه ۱۹۸۰ در باشگاه‌های شبانه لندن شدند. این جنبش تنها دربارهٔ شیوه پوشیدن لباس که وانمود می‌شد از جنبش‌های هنری مانند سورئالیسم، آنارشیسم و فلیم بویانت برگرفته شده بود، تأکید می‌کرد. لباس‌های فرم این گروه‌ها، ترکیبی از مد لباس‌های قدیمی پانک با شیوه‌های درهم و برهم جدید ابداعی در لباس‌پوشی بود. جاز
در دههٔ ۱۹۵۰ ضرورت جاز آزاد با اجراهایی بدون متر خاص و ساختمان موسیقایی غیرعادی احساس شد. در اواسط این دهه، هارد باپ که معرف تأثیرات ریتم اند بلوز، موسیقی گاسپل و بلوز به خصوص در نوازندگی پیانو و ساکسوفون بود، توسعه یافت. مُدال جاز در اواخر دههٔ ۱۹۵۰ با استفاده از بداهه نوازی توسعه یافت. جاز راک فیوژن در اواخر دههٔ ۱۹۶۰ و اوایل دههٔ ۱۹۷۰ با تلفیق بداهه‌نوازی جاز با سازهای الکتریکی رایج در موسیقی راک، ظهور کرد. در اوایل دههٔ ۱۹۸۰، یک فرم تجاری از جاز فیوژن با نام جاز ملایم با پخش رادیویی قابل ملاحظه‌ای که یافت، موفقیت چشمگیری بدست آورد. باقی سبک‌ها و ژانرها از قبیل لاتین جاز و آفرو-کوبایی در دهه ۲۰۰۰ محبوب شدند. گردشگاه (نقاشی رنوآر)
موضوع و درونمایهٔ جنگل، یک چشم‌انداز محبوب برای هُنرمندان فرانسوی قرن نوزدهم بود، در این میان جنگل فونتن‌بلو از اهمیت ویژه‌ای برخوردار بود، قبل از رنوار، نقاش دیگر یعنی کلود مونه هم طرح‌های بسیاری با این پیش زمینه داشته که مهمترین آنها نقاشی "بازیل و کامیل" وی به سال ۱۸۶۵ می‌باشد، که نشان دهندهٔ یک زن و شوهر به همراه همدیگر در جنگل می‌باشد، در سال ۱۸۶۹ رنوار به همراه مونه در منطقهٔ لا گرینویلر بودند و از مناظر مختلف طرح‌هایی می‌کشیدند، مدتی پس از آن در سال ۱۸۷۰ رنوار در لویسینس به همراه مادرش زندگی می‌کرد.در طول این دهه جنبش هنری عجیب و غریبی در بین هنرمندان معرفی شد و پا گرفت. جنبشی که در قرن هجدهم شکل گرفت و معروف به سبک روکوکو گردید و رنوار با آغوش باز این جنبش را پذیرا شددر تاریخ ۱۰ ژوئیه ۱۸۷۰ فرانسه و آلمان که در آن زمان پروس خوانده می‌شد. درگیر جنگ شدند، با شروع جنگ رنوار جهت انجام خدمت نظام فرا خوانده شد و چهار ماه در هنگ سواره نظام خدمت کرد ولی هیچگاه در جنگی مستقیم و در خط مقدم شرکت نکرد معماری آکوستیک
در قرن هفدهم، تجمل گرایی نیز اوج گرفت و به تبع آن تزیینات کلیساها و سالن‌ها بیش از پیش گردید. استفاده از تزیینات و دکوراسیون‌های تجملاتی، نشانهٔ دورهٔ باروک است. در این دوره، موسیقی نیز جای خود را در کلیسا باز نمود. Oratorio فرم موسیقی کلیسایی آن زمان است که همان اپرا بود منتها بدون لباس نمایش و طراحی صحنه تئاتری. پاپ آن زمان (اوربان هفتم) نیز به اپرا علاقه داشت و به سفارش او سالن تئاتر (قصر) باربنینی را – که توسط باربنینی طراحی شده بود و گنجایش ۳۰۰۰ نفر را داشت- بنا نمود که با یک اپرای مذهبی در سال ۱۶۳۲ افتتاح شد. دردورهٔ باروک، موسیقی بی کلام به نوعی شکوفایی دست یافت و هم طراز با آواز گردید. این امر به دلیل ابداع سازهای خوش صدا و پیچیده و بالا رفتن کیفیت ساخت سازهای قدیمی بود. هارپسیکورد – همان هارپ خودمان!- و سازهای خانوادهٔ ویولن به صورت گروه اصلی همنوازی درآمد. عود – که یک ساز مردمی بود- نیز به ارکسترها اضافه شد. همچنین شکل‌های اولیه ابوا (که در آن زمان، «شام» نام داشت)، شیپور و طبل نیز وارد همنوازی بی کلام گردید. ویوالدی نابغهٔ موسیقی دوران باروک است. او ویولن را از پدرش – که ویولونیست کلیسای سنت مارک بود- آموخت. موسیقی پروتستان نیز از موارد پراهمیت دورهٔ باروک است. باروک، دورهٔ شکوفا و پرزرق و برقی است و توضیحات بیشتر در مورد این دوره، مجال بیشتری می‌طلبد. فعلاً از این دوره عبور می‌کنیم.از دوران قدیم تا دورهٔ رنسانس در اروپا، تئوری آکوستیک و علوم شاره‌ها پیشرفتی نکرده بود. رومیان قدیم تنها می‌دانستند که باد، پایین تپه‌های را طی می‌کند تا به بالای آن برسد. همچنین استفاده از لوله کشی‌های اولیه و قنات نیز مرسوم بود. از دورهٔ رنسانس به بعد، دانشمندان سعی در تعریف رفتارهای طبیعی داشتند که یکی از آن‌ها حرکت شاره‌ها و دیگری، نوسان و لرزش مواد بود. لئوناردو داوینچی از نخستین کسانی است که در مورد رفتار شاره‌ها به صورت اولیه مطالعاتی انجام داده است. او پی برده بود که در رودخانه‌هایی با عمق ثابت، سرعت آب در بخش‌های باریک، بیشتر از سرعتش در بخش‌های پهن‌تر است. این ایده، اساس معادلهٔ پیوستگی است که امروزه مورد استفاده قرار می‌گیرد و یکی از پایه‌های رسیدن به معادله موج است. موسیقی دوره کلاسیک
۱. سبک موسیقی اوایل کلاسیک که تا سال‌های ۱۷۷۰ را در بر می‌گیرد و شامل دو سبک روکوکو و اکسپرسیو است. سبک روکوکو خصوصاً در فرانسه نضج گرفت و نام فرانسوی Style Galant (سبک پیشرو) اغلب به عنوان مترادف آن به جایش به کار برده می‌شد. بانی سبک اکسپرسیو که بعداً رواج یافت، آهنگسازان آلمانی بودند و معادل آن در زبان آلمانی (سبک حساس و وقار) است. این دو سبک حاصل و نتیجه اهمیت بخشیدن به دو صدای طرفین در موسیقی باروک است. اما در قرن هیجدهم، خط باس اهمیت، رهبری و استقلال کنترپوانتیک خود را از دست داد و صرفاً حمایت‌کننده ملودی شد در حالی که صداهای میانی فقط پرکننده هارمونی بودند. سبک روکوکو یا گالانت در مجامع موقر اشرافی ظهور کرد و سبکی بسیار ظریف، دقیق، چابک، شوخ، آسان، پرجلال و شکوه بود. روکوکو همان شیوه زینت و آذین بیش از حد دوره باروک است ولی بدون بزرگی و عظمت. از سوی دیگر سبک اکسپرسیو (به معنی رسا و پرمعنی) در ارتباط بیشتری با طبقه متوسط جامعه قرار داشت و در کل سبک بورژاواها بود. این سبک برخلاف روکوکو نه تنها پر طمطراق و پر زینت نبود، بلکه گاهی به‌طور عمدی و اغراق‌آمیزی ساده بود. بارکو لچه
بارکو لچه یک فرم هنری و معماری است که بین پایان قرن شانزدهم و نیمه اول قرن هجدهم به ویژه در لچه و بقیه سالنتو توسعه یافت و به دلیل تزئینات شیک آن که مشخصه پوشش ساختمان‌ها است، قابل تشخیص است. این سبک، تحت تأثیر پلاترزک اسپانیایی، از اواسط قرن هفدهم به لطف کار معماران محلی مانند جوزپه زیمبالو (۱۶۱۷ - ۱۷۱۰) و جوزپه سینو (۱۶۴۴ - ۱۷۲۲) در سالنتو گسترش یافت. فیل (موسیقی)
«فیل‌ها اغلب از لحاظ سبک اجرا، طول زمانی و دینامیک صوتی با یکدیگر متفاوتند… با اینحال اکثر فیل‌ها در ساختار ساده هستند و از نظر زمانی کوتاه.» هرکدام از سبک‌های موسیقی مانند فانک، راک یا متال دارای ویژگی‌های منحصر به فردی در چنین پاساژهایی هستند. «با اینکه فیل یک وقفهٔ کوتاه در جریان ریتمیک موسیقی است، تندای یک اثر به خاطر آن دچار تغییر نمی‌شود، و در بیشتر موارد الگوی زمانی موسیقی بلافاصله پس از اتمام فیل ادامه می‌یابد… نکتهٔ مهمی که در این میان باید به آن توجه داشت، این است که جریان موسیقی نباید قربانی فوت و فن نوازنده در فیل شود.» باروک پاپ
باروک پاپ گونه‌ای از موسیقیِ پاپ راک است که در اواسط دههٔ ۶۰ میلادی پدید آمد و از مشخصه‌های آن دخالت دادن عناصری از موسیقی کلاسیک در آهنگسازی و اجرای آهنگ‌های راک اند رول است. ابداع کنندگان باروک پاپ سازهایی مانند هارپسیکورد، ابوا، ویلونسل و فرنچ هورن را به موسیقی راک آوردند که پیش از آن استفاده از این سازها در راک مرسوم نبود. چینی‌گرایی (هنر)
چینی‌گرایی سبک زینتی متداول در اروپای سده‌های ۱۷ و ۱۸ که از الگوها و نقش‌های چینی پیروی می‌کرد. جنبش روکوکو باعث گسترش این سبک شد. تقلید آزاد از هنر چینی در بناها، ظروف و اسباب منزل از ویژگی‌های چینی‌گرایی است. استفاده از اژدها، ققنوس و طاووس در الگوها از خصوصیات دیگر این سبک است که در قرون وسطی متداول بود. چینی‌گرایی در اوایل سده ۱۹ به آمریکا رفت. آوای وحش
آوای وحش یکی از مشهورترین رمانهای جک لندن نویسنده آمریکایی است که نخستین بار در سال ۱۹۰۳ منتشر شد. جک لندن در این رمان داستان «باک»، سگِ اهلی و محبوب یک قاضی را تصویر می‌کند که در پی ماجراهایی سر از محیط خشن و بی‌رحم کلوندایک در روزگار هجوم جویندگان طلا به یوکان کانادا درمی‌آورد. این رمان تأثیر گذارترین رمان جک لندن محسوب می‌شود. سبک عراقی
سَبکِ عراقی به سَبکی از شعر پارسی گفته می‌شود که از اواخر "قرن ششم" تا "قرن نهم" هجری رواج و ادامه داشته‌است. نام این سبک از عراق عجم گرفته شده‌است، امّا رواج این سبک محدود به سرزمین "عراق عجم" نبود و در نواحی دیگر نیز رواج داشت. ابوالفرج رونی، سید حسن غزنوی و جمال‌الدین اصفهانی از بنیان‌گذاران و کمال‌الدین اصفهانی، سعدی، عراقی و حافظ از نمایندگان این سبک به‌شمار می‌روند. ارت، ویند اند فایر
ارت، ویند اند فایر گروه پرآوازه موسیقی آمریکایی سبک فانک، سول، دیسکو، جاز و ریتم و بلوز است. نیو فانک
در اواسط دههٔ ۱۹۹۰ و مجدداً اواسط دههٔ ۲۰۰۰، تعداد زیادی از گروه‌های موسیقی جدید پدیدار شدند که ساختارهای اصلی در نظر گرفته شده جهت تقلید از گروه‌های دیپ فانک را اجرا می‌کردند. مفهوم این سبک معمولاً شامل استفاده از سازها و تجهیزات ضبط موسیقی قدیمی و همچنین تکثیر و پخش اثر با استفاده از صفحه‌های آنالوگ می‌شود؛ گرچه استفاده از صداهای محکم تر و مطابق با تکنولوژی روز نیز چندان غیرمعمول نیست. نیو فانک از نظر سبکی چیزی نزدیک به «گروه‌های جَم» است. انتان لاوی
اواسط دههٔ ۱۹۶۰ میلادی و در حالیکه بیش از دو دهه از پایان جنگ جهانی دوم سپری می‌شد، جریانی موسوم به ضد فرهنگ در کشور انگلستان آغاز شد و سپس به آمریکا نیز سرایت کرد. گروهی از جوانان خواهان آزادی بیشتری بودند؛ برخی روش هیپی‌گری را برگزیدند و برخی دیگر به شکل زیر زمینی فعالیت می‌کردند. گروه‌های زیر زمینی شامل جوانانی مخالف جنگ و طرفدار موسیقی راک اند رول بودند که غالباً به مصرف تفننی مواد مخدر تمایل داشتند. در همان دوران بحث آزادی همجنس‌گرایان و دفاع از حقوق زنان نیز مطرح شده بود. سان فرانسیسکو در آن زمان مهد ضدفرهنگ در آمریکا بود. اوکی‌یو-زوشی
اوکی‌یو-زوشی به معنای «داستانهای جهان فانی» نوعی کتاب‌های داستانی جدید بود که در دوره ادو رایج شد. اولین دسته اصلی داستان‌های محبوب ژاپنی است که بین دهه‌های ۱۶۸۰ و ۱۷۷۰ در کیوتو و اوساکا نوشته شده‌است. ادبیات اوکی‌یو-زوشی از نوع کانازوشی ساخته شد و در واقع در ابتدا به عنوان کانازوشی طبقه‌بندی می‌شد. اصطلاح «اوکی‌یو-زوشی» برای اولین بار در سال ۱۷۱۰ با اشاره به آثار عاشقانه یا اروتیک ظاهر شد، اما بعداً این اصطلاح به ادبیاتی اشاره داشت که موضوعات و جنبه‌های مختلف زندگی در دوره ادو را در بر می‌گرفت. انگلستان در قرون وسطی
تهاجم نرمن‌ها به انگلستان، سبک‌های هنری بخش شمالی فرانسه به ویژه تذهیب‌کاری و نقاشی‌های فرسکو یا دیواری را رواج داده و هنر حکاکی و کنده‌کاری را منسوخ نمود. در زمینهٔ هنرهای دیگر از جمله گل‌دوزی، نفوذ انگلوساکسون تا قرن ۱۲ میلادی مشهود است و گل‌دوزی برجسته و مشهور فرشینه بایو نمونه‌ای از سبک‌های قدیمی‌تر است که در دوره‌های جدید بعدی نیز مورد استفاده قرار گرفته‌است. ویترای یا شیشه‌های مزین رنگی از متمایزترین نمونه‌های بارز هنر انگلیسی در اواخر قرون میانه است هر چند به‌طور کلی شیشه‌های رنگی تقریباً در تمام مناطق اروپا مورد استفاده قرار گرفته بود. هنر ساخت شیشه‌های کوچک رنگی و تزیینی تا همین امروز هم در انگلستان پابرجا و میراث همان دوره است اما معمولاً جنبهٔ هنری، زینتی و آموزشی دارد. ساخت پرده‌های نگارین انگلیسی در اوایل قرن ۱۴ میلادی از کیفیت بسیار بالایی برخوردار بوده‌است. آثار تولیدی در این زمینه توسط راهبان و خبرگان لندنی تحت عنوان اوپوس انگلیکوم به سراسر اروپا صادر شد. کتاب‌های تذهیب‌شدهٔ انگلیسی همچون مزامیزنامهٔ ملکه مری در همین مقطع از شهرت بسزایی برخوردار بودند که علاوه بر نقش‌های پیکرنمای بسیار، دارای طراحی، بافت و رنگ‌آمیزی بسیار غنی نیز بودند. در همان سده ۱۴ میلادی با توجه به رقابت این هنر با فلاندرز، کیفیت هنر تذهیب‌انگلیسی کاهش چشمگیری یافت و بعدها تکه‌های تذهیب‌شدهٔ قرون وسطایی انگلیسی، به‌طور کلی تقلیدی از سبک‌های فلمیش بودند. ادبیات انگلیسی
غیرممکن است که بتوانیم تاریخ دقیق آغاز نگارش رمان در انگلستان را مشخص کنیم. با این حال نگارش داستان‌های تخیلی بلند و زندگی‌نامه‌های خیالی به‌طوری‌که از دیگر قالب‌ها قابل تشخیص باشند در دوران بازگشت سلطنت آغاز شد. در آن زمان سنت نگارش داستان‌های تخیلی رومانس که در فرانسه و اسپانیا موجود بود در انگلستان رواج داشت. رومانس غالبی زنانه تلقی می‌شد و زنانی که خواندن رمان (Novel) را ترجیح می‌دادند سرزنش می‌شدند. یکی از مهم‌ترین چهره‌هایی که در دوران بازگشت سلطنت به رشد رمان کمک کرد خانم افرا بن (۸۹-۱۶۴۰) نام داشت. او نه تنها جزو نخستین زنان حرفه‌ای در نگارش رمان به‌شمار می‌رود بلکه حتی در میان نخستین افرادی است در میان هر دو جنس برای نخستین بار در انگلستان به نگارش رمان پرداخته‌اند. مشهورترین رمان او "ارونوکو" (۱۶۸۸) نام دارد. این اثر روایتی از زندگی‌نامهٔ یک شاه آفریقایی خیالی است که در سورینام به بردگی گرفته شده‌است. رمان بن نمایش‌گر تأثیر تراژدی و تجربهٔ وی به عنوان یک نمایش‌نامه‌نویس است. راک اند رول
راک اَند رول یا راک اِن رول، سبکی از موسیقی عامه‌پسند است که در ایالات متحده و در اواخر دهه ۱۹۴۰ و اوایل دهه ۱۹۵۰ آغاز شد و تکامل یافت و برگرفته از سبک‌های موسیقی آمریکایی‌های آفریقایی تبار مثل گاسپل، جامپ بلوز، جاز، بوگی ووگی، ریتم اند بلوز همراه با موسیقی کانتری است. در حالی که عناصری از راک اند رول را در ضبط‌های بلوز از دهه۱۹۲۰ و در ضبط‌های کانتری از دهه ۱۹۳۰، می‌توان شنید اما تا سال ۱۹۵۴ این سبک موسیقی هیچ‌گونه اسمی را به دست نیاورده بود. کمیک
تاریخ کامیک در فرهنگ‌های مختلف، مسیرهای متفاوتی را طی کرده‌است. دانشمندان بر این باورند که نخستین کامیک به دوران پیشاتاریخ و نقاشی‌های غار لاسکو بازمی‌گردد. تا اواسط سدۀ بیستم، کامیک در آمریکا، اروپای غربی (مخصوصاً فرانسه و بلژیک) و ژاپن شکوفا شد. رد کامیکس در اروپا به کارتون‌های رودلفه تپفر در دههٔ ۱۸۳۰ بازگشته و با داستان‌های مصور موفقی چون ماجراهای تن‌تن و میلو در دههٔ ۱۹۲۰ رونق می‌گیرد. کامیک آمریکایی در اوایل سدۀ بیستم به عنوان رسانه‌های گروهی با ظهور داستان‌های مصور در روزنامه‌ها و بعدها کتاب‌های مصور مجله‌وار (دههٔ ۱۹۳۰)، پدیدار شد. رد کارتون و کامیک ژاپنی ("مانگا") به سدۀ سیزدهم بازمی‌گردد. داستان‌های مصور نوین در سدۀ بیستم با تقلید از کامیک غربی ایجاد شده و تا دههٔ ۱۹۳۰ مجله‌های مصور و مجموعه کتاب‌ها معمول شدند. در عصر پس از جنگ جهانی دوم، کارتونیست‌هایی چون اوسامو تزوکا ظهور کردند که نقش مهمی در محبوبیت کامیک در میان ژاپنی ها داشتند. فانک راک
فانک راک () تلفیقی از سبک‌های موسیقی فانک و راک است. جیمز براون و دیگر موسیقی‌شناسان آغاز آن را به لیتل ریچارد و گروه جاده‌ای‌اش، آپسترز (The Upsetters) در میانه‌های دهه ۱۹۵۰ نسبت می‌دهند. به باور آن‌ها این گروه نخستین‌بار فانک را وارد ضرب‌های راک اند رول کرد و موجب گذار راک اند رول دهه پنجاه به فانک دهه شصت میلادی شد. فولک متال
فولک متال یکی از گونه‌های موسیقی هوی متال است که در دههٔ ۹۰ میلادی در اروپا گسترش یافت. این گونهٔ موسیقی همان‌طور که از نام‌اش پیداست ترکیبی از هوی متال و عناصر موسیقی فولک است که شامل استفاده از سازهای موسیقی فولک و آواز خواندن به آن شیوه در قطعات متال است. موسیقی راک
گرچه سبک سافت راک (Soft Rock) در اوایل دههٔ هفتاد پایه‌گذاری شد اما زمزمه‌های آن از اواخر دهه شصت آغاز شده بود. سافت راک موسیقی ملایمی‌ست که بیشتر تکیه بر خواننده و ترانه‌سرا دارد تا نوازنده؛ گروه فلیت وود مک در دهه هفتاد مشهورترین گروه این سبک است. رنگ روغن
از حدود ۱۴۰۰ م به بعد به نقاشی ای مستقل از دیوار برمی‌خوریم که آن را تابلوی رنگ روغن می‌نامیم. کشیشی به نام گوت فیلد با بهره‌گیری از آثار هنر شرقی (چین) که توسط شرق شناسان به اروپای شمالی رسیده بود که در آن نقاشان چینی روی نقاشی ای را که رنگ شده بود، لاک (صمغ عربی) می‌کشیدند تا جلای نقاشی از بین نرود. گوت فیلد برای اولین بار به جای ترکیب رنگ (پیگمنت پودر) با آب و زرده تخم مرغ از روغن بزرک Linseed Oil استفاده کرد. سپس برادران وان آیک Eyck (یان و هوبرت) با تأثیر از استاد فلاماندری رنگ روغن با تأسی از گوت فیلد رواج دادند. وان آیک با تابلوی رنگ روغن خود به نام جوانی آرنولفینی و نوعروسش در سال ۱۴۳۴م مشهوریتی بهم زد. از این مقطع به بعد،ما به جای دیوار یا تخته چوب به عنوان ساپورت یا تکیه گاه، بوم ساخته شده با متقال را داریم که به آن کانواس Canvas گویند. آنتونلو و جووانی بلینی Bellini (1516. 1430 م، بنیانگذار مکتب ونیز) دو نقاش ونیزی، روش رنگ روغن را از اروپای شمالی به ایتالیا می‌آورند که روش کارشان کاربرد صمغ در رنگ روغن است. بوم به شکل امروزی خود به سال ۱۵۲۰ م در ونیز عمومیت کامل یافته و به جای حرفه تخته نقاشی سازی، حرفه‌ای به نام بوم‌سازی رایج شد. حسن روح‌الامین
به نظر مجید بزرگ‌زاده، کارهای حسن روح الامین «به‌طور کامل پیرو سبک باروک و تمام زیبایی‌های ظاهری پیکره سازی، ترکیب بندی، و رنگ آمیزی مختص دورهٔ باروک و نور تندی که هم چون اخگر بر تاریکی‌های تابلو تابانده می‌شود، تضاد شدید بین روشنایی و تاریکی که جز ویژگی‌های بارز دوران باروک است را به کار برده و با استفاده از این نور برجسته نمایی تند و ناگهانی شکل‌ها را انجام داده و جزئیات شکل‌ها در اثر تاباندن این نور به تصویر درآمده است.»تصویرسازی مجموعه داستان میرزا کوچک‌خان، کمیک استریپ از زندگی سید مجتبی نواب صفوی، واقعه مسجد گوهرشاد از دیگر کارهای روح‌الامین به‌شمار می‌رود. نیو فانک
نیو فانک شکل معاصر سبک موسیقی فانک است. فانک راک
اولین نمودهای رسمی فانک راک را اما می‌توان در آثار گروه‌هایی نظیر جیمی هندریکس اکسپرینس، آیک و تینا ترنر، ترپیز (Trapeze)، بلک مردا (Black Merda)، پارلیمنت-فانکدلیک (Parliament-Funkadelic)، بتی دیویس و مادرز فاینست (Mother's Finest) شنید؛ آثاری که عمدتاً از اواخر دهه شصت تا میانه‌های دهه هفتاد میلادی منتشر می‌شدند. جکسون سی فرانک
جکسون سی فرانک (؛ – ) یک موسیقی‌دان سبک فولک اهل ایالات متحده آمریکا بود. با اینکه در طول زندگی خود یک آلبوم بیشتر منتشر نکرد و موفقیت تجاری زیادی بدست نیاورد ولی تأثیر بسیاری بر هنرمندان موسیقی فولک به مانند نیک دریک ، سندی دنی ، پل سایمون ، آرت گارفونکل و ال استوارت گذاشت .به همین واسطه به محبوبیت جهانی رسید و خیلی ها او را بهترین خواننده سبک فولک می دانند.  تنها آلبوم وی با نام (( غم بازی را میگرداند )) با تهیه‌کنندگی پل سایمون در سال 1965 میلادی به بازار آمد . جکسون هنرمندی خجالتی حتی در زمان ضبط آهنگ‌ها خودش را مخفی می‌کرد تا کسی صورتش را در حال اجرا نبیند . آلبومش به موفقیت خوبی دست یافت ولی متأسفانه وی آلبوم دیگری منتشر نکرد . آنچه تاثربرانگیز است زندگی بسیار پر مشقت وی. وقتی کودک بود پدر و مادرش را از دست داد و با پدر و مادربزرگش زندگی می‌کرد .در مدرسه‌ای که در آن درس میخواند آتیش سوزی رخ داد و بسیاری از کودکان مدرسه کشته شدند و جکسون با سوختگی و جراحت جان سالم بدر برد . در اوایل جوانی به انگلستان رفته و ازدواج کرده و ساکن آنجا شد و موسیقی را به عنوان ادامه راهش برگزید . بعد از مرگ کودکش و طلاق از همسرش به آمریکا بازگشت . پس از بازگشت به آمریکا زندگی قبلی اش را از دست داد و پس از اتفاقات فراوان سرانجام در 3 مارچ 1999 بد اثر بیماری ریوی درگذشت . گاراژ راک
«گاراژ راک» طی دههٔ ۱۹۶۰ میلادی به‌عنوان یک سبک مستقل موسیقی شناخته نمی‌شد و برای آن نامی وجود نداشت. در سال‌های آغازین دههٔ ۱۹۷۰ میلادی برخی کارشناسان موسیقی راک شیوهٔ اجرای گروه‌های این سبک بی‌نام را «پانک راک» لقب دادند. اما در اواخر دههٔ ۷۰ میلادی و برای ایجاد تمایز بین هنرمندان این سبک و گروه‌های «پانک راک» نوظهور مانند ریمُنز، سکس پیستولز و کلش، آن را «گاراژ راک» یا «پانک دهه شصتی» نام نهادند. فوویسم
فوویسم از نخستین سبک‌های نقاشی در جنبش‌های پیشتاز هنر اروپا بود که بین ۱۸۹۸ تا ۱۹۰۸ در فرانسه پا گرفت و تا جنگ جهانی اول ادامه یافت. معماری گوتیک انگلیسی
آغاز پیدایش هیچیک از شیوه‌های معماری را به دقت شیوهٔ گوتیک، نمی‌توان تعیین کرد. هنر معماری گوتیک در میان سالهای ۱۱۳۷ و ۱۱۴۴ (میلادی) در جریان بازسازی کلیسای سنت دنیس فرانسه پا به عرصه وجود گذاشت و تا اواسط قرن شانزدهم میلادی در اروپا معمول بود. هنر گوتیک در میان دو دوره رمانسک و رنسانس واقع شده‌است و تا قبل از دوره مدرن گوتیک به عنوان یک صفت منفی به کار می‌رفت فیلاریته از آن به عنوان هنر فلاکت زده یاد می‌کند. سبک معماری جورجیا الهام گرفته از این سبک در سال‌های ۱۷۲۰ تا ۱۸۴۰ در کشورهای انگلیسی زبان شهرت یافت. پست-هاردکور
پُست-هاردکُور () یکی از زیرگونه‌های موسیقی پانک راک است که از دل هاردکور پانک زاده شده اما با الهام‌گیری از سبک‌های پست-پانک و نویز راک تأکید بیشتری بر بیان خلاقانه دارد. این سبک از میانه تا اواخر دهه ۱۹۸۰ در آمریکا شکل گرفت. از پیشگامان سبک پست-هاردکور می‌توان گروه‌هایی نظیر فوگازی، بیگ بلک و جاوباکس را نام برد. پینک فلوید
در دههٔ ۱۹۶۰ میلادی، در آمریکای شمالی، اروپا و اقیانوسیه تغییرات بنیادین بسیاری در موسیقی عامه‌پسند ایجاد شد. این تغییرات به شکل‌گیری و تکامل نوع جدیدی از موسیقی که آن را راک نامیدند انجامید. موسیقی راک را می‌توان وامدار پاپ و راک اند رول دهه ۵۰ دانست که تغییرات بسیاری در ساختار کرده و به شکلی جهانی و الکترونیک‌تر درآمده‌است. در اواسط همین دهه، تکامل موسیقی نوپای راک، به تدریج به پیدایش زیرسبک‌های گوناگونی مانند پاپ راک، سایکدلیک راک، بلوز راک و فولک راک منجر شد که بیش از پیش به همه‌گیر شدن آن کمک کرد. در اواخر دههٔ ۱۹۶۰، سبک‌های جدیدی مانند باروک پاپ، پراگرسیو راک و هوی متال طرفداران بیشتری به دست آورده و به تدریج در دو دهه بعدی، به سبک‌هایی بسیار پرطرفدار تبدیل شدند و شنوندگان فراوانی را به سوی خود جذب نمودند. فوگ
ساختار فوگ معمولاً دارای سه بخش اصلیِ گشایش (اکسپوزیسیون)، بسط‌ و‌ گسترش و بازگشایش است. اکسپوزیسیون مهمترین بخش فوگ است که در دو نوعِ «فوگ تونال» و «فوگ رئال» ساخته می‌شود که پس از آن نوع سومی به‌نام «فوگ تقلیدی» نیز از آن استخراج می‌گردد. در ادامه و با استفاده از مدولاسیون، قالب‌های متفاوتی مانند: اپیزودها، کُنتر-اکسپوزیسیون‌ها، اِستِرتوها و غیره شکل می‌گیرد. به‌طور کلی بسط و گسترشِ سوژه و کنترسوژه است که به یک قطعۀ موسیقی در فرم فوگ، وحدت سراسری می‌بخشد. با این حال تعریف جامعی از فنِ فوگ امکان‌پذیر نیست و فوگ‌ها از نظرِ سبکِ آهنگسازان و دوره‌های زمانی با یکدیگر تفاوت دارند.  در موسیقی قرون وسطی، این اصطلاح به‌طور گسترده‌ای برای نشان دادنِ هر گونه اثر در سبک کانن بود، در دورهٔ رنسانس به نوعی سبک «موسیقی تقلیدی» یا ایمیتاسیون شناخته می‌شد. در قرن هجدهم به نام «فوگ» خوانده شد که به عنوان فرایندی کامل‌تر از پدیدهٔ «موسیقی تقلیدی» به حساب می‌آمد. پس از دورهٔ باروک و تکامل این سبک توسط آهنگسازانی چون باخ، پیچیدگی در سبک‌ها رو به افول نهاد و نقش فوگ در آثار کمرنگ شده و به جای آن فرم سونات در سمفونی‌ها رواج یافت. اما با این حال آهنگسازانی نظیر موتزارت، بتهوون و حتی آهنگسازان مدرنی چون شوستاکوویچ آثاری در این زمینه خلق کردند. خرده‌فرهنگ گوت
جدا از اتفاقی که در [بریتانیا] افتاده بود، در اواخر دهه ۱۹۷۰ و اوایل ۱۹۸۰، سبک دث راک از درون سبک پانک آمریکایی به ظهور پیوست. در اوایل دهه ۱۹۹۰ خرده فرهنگی در آلمان در حال تشکیل بود. اعضای این خرده فرهنگ عموماً به دنبال تلفیق سبک گوتیک با مضامین عاشقانه و سبک موج تاریک بودند. داگی‌استایل (آلبوم)
اسنوپ داگ برای اولین بار در آلبوم مزمن، با دکتر دره به همکاری پرداخت و توانست توجهات را به سمت خود، جلب کند. از "مزمن" به عنوان، تغییر دهنده شکل کلی سبک هیپ-هاپ ساحل غربی یاد می‌شود، از این تغییر سبکی به نام، «جی-فانک» توسعه یافت. مزمن سبک گنگستا رپ و هیپ-هاپ ساحل غربی را با گسترش ویژگی‌های این دو سبک مانند؛ ناسزا، متن آهنگ‌های سیاسی و استفاده از سمپل‌های چند لایه که برگرفته از سبک «پی-فانک» در دهه ۱۹۷۰ میلادی بود؛ کامل تر کرد. اسنوپ داگ با نحوه رپ کردن خود در تک‌آهنگ «پوشش ژرف» دکتر دره، توانست کمک به محبوبیت آن کند، همچنین این همکاری با دره، باعث به وجود آمدن درجه بالایی از انتظار در جوامع هیپ-هاپی، برای انتشار آلبوم شخصی اسنوپ داگ نیز شد.