اولین فیلم ساخته شده توسط آلفرد هیچکاک چه نام دارد؟
فیلم‌شناسی آلفرد هیچکاک
آلفرد هیچکاک (۱۸۹۹–۱۹۸۰) فیلم‌ساز و کارگردان فیلم اهل انگلستان بود. هیچکاک، که به‌واسطهٔ استفاده از تکنیک‌های خلاقانه در فیلم‌های هیجان‌انگیز، در میان عوام با نام «استاد دلهره» مشهور بود، در اوایل دهه ۱۹۲۰ فعالیت حرفه‌ای خود در صنعت سینمای بریتانیا را در زمینهٔ طراحی تیتراژ و کارگردانی هنری برای تعدادی از فیلم‌های صامت آغاز کرد که بیشتر آن‌ها اکنون گمشده هستند. او نخستین فیلم خود با عنوان "پلژر گاردن" را در سال ۱۹۲۵ کارگردانی کرد. او این کار را با "" ادامه داد که اولین موفقیت تجاری و منتقدانهٔ او بود. این فیلم همچنین دربردارندهٔ اولین تک‌جلوه‌های آلفرد هیچکاک بود. او دو سال بعد فیلم "باج‌گیری" (۱۹۲۹) را ساخت که اولین فیلم صدادار او محسوب می‌شد. هیچکاک در سال ۱۹۳۵ فیلم "۳۹ پله" را کارگردانی کرد و سه سال بعد نیز "خانم ناپدید می‌شود" با بازی مارگارت لاکوود و مایکل ردگریو را کارگردانی کرد.
چراغ گاز (فیلم)
زمانی که جورج کیوکر ساخت فیلم را آغاز کرد ،به خاطر فیلم زنان کوچک به شهرت رسیده بود .بنابراین یک درام دلهره‌آور ژانری نبود که او در آن تجربه داشته باشد. اینگرید برگمن هم بیشتر در نقش همسر و زنان ساده بازی کرده بود. بنابراین شخصیت تیره و راز آلود پایولا اولین تجربه‌اش بود که برایش اولین اسکار را به ارمغان آورد. پس از این فیلم بود که فرصت پیدا کرد تا با کارگردانان بزرگی همچون آلفرد هیچکاک و روبرتو روسلینی همکاری کند. دیوید او. سلزنیک
او که همواره می‌خواست استودیو خودش را تأسیس کند و تهیه‌کننده‌ای مستقل باشد سرانجام در در سال ۱۹۳۶ استودیو خودش را با نام سلزنیک اینترنشنال پیکچرز را تأسیس کرد و چندین فیلم کلاسیک تهیه کرد تا فیلم ربکا (۱۹۴۰) که شرکتش را برای مدتی تعطیل کرد تا استراحت کند. فعالیت‌های مالی وی شامل دادن وام به ستاره‌های نامی سینما همچون آلفرد هیچکاک، اینگرید برگمن، ویوین لی و جوآن فونتین هم می‌شد. موسیقی‌ای که توسطش به قتل برسید
عنوان و کاور آلبوم Music to be Murdered By امینم در واقع از آلبومی به همین نام از کارگردان بزرگ ژانر معمایی و دلهره آور یعنی آلفرد هیچکاک (Alfred Hitchcock) و جف الکساندر (موزیسین) الهام گرفته شده که در کاور آن هیچکاک با یک هفت‌تیر و تبر دیده می‌شود. خود ام در صفحه اینستاگرامش نوشت: الهام گرفته شده از استاد، عمو آلفرد! عنوان آلبوم به معنای موسیقی‌ای که به قتل می‌رساند، هست و کاملاً با طبیعت شوم و خونین یازدهمین آلبوم استودیویی امینم مطابقت دارد. آلفرد هیچکاک و جف الکساندر این آلبوم را در سال ۱۹۵۸ منتشر کردند و در واقع شامل آهنگ‌هایی است که در کارهای سینمایی بزرگ هیچکاک از آن‌ها استفاده شده. تِرک‌های ۴ و ۲۰ میان‌پرده (Interlude) و گفتار پایانی (Outro) آلبوم، در واقع مونولوگی از هیچکاک هستند که از همان آلبوم سال ۱۹۵۸ سمپل شدند. هیچکاک (فیلم)
هیچکاک () فیلمی در ژانر زندگی‌نامه‌ای و کمدی-درام است که در سال ۲۰۱۲ منتشر شد. مک‌گافین
مک‌گافین یا مگافین مفهومی در سینما است که در ادبیات ریشه دارد. واژه مک‌گافین ابتدا توسط فیلمنامه‌نویس بریتانیایی آنگوس مک‌فیل در سینما جا افتاد و توسط آلفرد هیچکاک در سطح عامه متداول گشت. اگرچه مک‌گافین مکرراً توسط هیچکاک مورد استفاده قرار گرفت، اما برخلاف تصور عامه هیچکاک مبدع آن نبود. شاهین مالت از نخستین فیلم‌هایی است که مفهوم مک‌گافین در آن نظر منتقدان را به خود جلب کرد. مک‌گافین به سرنخ یا ابزاری گفته می‌شود که بدون اهمیت ذاتی، به پیشبرد داستان کمک می‌کند. سینما رادیوسیتی
در سال ۱۳۴۴ و در هنگام نمایش فیلم "پرندگان" به کارگردانی آلفرد هیچکاک، تعدادی کبوتر توسط تماشاچیان از بالکن سینما به هوا پرواز داده شدند که موجب اختلال و به هم ریختگی در نظم سالن سینما شد. چراغ‌ها روشن شدند و نمایش فیلم برای مدتی متوقف گردید. این کار موجب ورود مدیریت سینما و پاسبان‌ها به داخل سالن سینما شد. آدم‌کش‌ها (فیلم ۱۹۴۶)
آدم‌کش‌ها فیلم نوآری است به کارگردانی رابرت سیودماک، محصول سال ۱۹۴۶ آمریکا که بر اساس داستان کوتاهی به همین نام اثر ارنست همینگوی ساخته شده‌است. در این فیلم برت لنکستر، اوا گاردنر، ادموند اوبراین و سام لوین در نقش‌های اصلی بازی می‌کنند. همچنین در این فیلم ویلیام کنراد اولین نقش خودش را بازی می‌کند. با این‌که در تیتراژ فیلم تنها نام آنتونی ویلر به عنوان فیلم‌نامه‌نویس آمده ولی جان هیوستون و ریچارد بروکز نیز در نوشتن فیلم‌نامه همکاری داشته‌اند. سست‌عفاف
سست‌عفاف () یک فیلم صامت در ژانر کمدی رمانتیک به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۲۸ منتشر شد. این فیلم اقتباسی آزاد از رمانی به همین نام، اثر نوئل کاوارد است. ام را به نشانه مرگ بگیر
هیچکاک در ساخت این فیلم از تکنولوژی فیلمبرداری فیلم سه بعدی استفاده کرد ولی هنگام اکران فیلم به دلیل این که علاقه و شوق مردم به دیدن فیلم سه بعدی فروکش کرده بود، سینماهای کمتری علاقه به نمایش فیلم‌های سه بعدی داشتند و فیلم با سر و صدای کمتری اکران شد؛ اما سال‌ها بعد که نسخه اصلی فیلم دیده شد، مردم علاقهٔ زیادی برای دیدن فیلم نشان دادند و در سال ۱۹۸۰ فیلم دوباره اکران شد. غنی و غریب
غنی و غریب () فیلمی در ژانر رمانتیک به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۳۱ منتشر شد.داستان این فیلم توسط هیچکاک ، همسرش الما لوسی رویل و وال والنتین از رمان دیل کالینز در سال 1930 اقتباس شد. از بازیگران آن می‌توان به بتی امان اشاره کرد. سفر به‌خیر (فیلم ۱۹۴۴)
«سفر به‌خیر» () یک فیلم کوتاه پروپاگاندا به زبان فرانسه وبه کارگردانی آلفرد هیچکاک است که برای وزارت اطلاعات انگلیس ساخته و در سال 1994 منتشر شد. مارنی
مارنی فیلمی در ژانر تریلر روان‌شناختی است که در سال ۱۹۶۴ توسط آلفرد هیچکاک ساخته شد. شون کانری و تیپی هدرن بازیگران اصلی این فیلم بودند. این فیلم از سوی بسیاری از منتقدان، آخرین شاهکار آلفرد هیچکاک شناخته می‌شود. جیمز استوارت
در لیست ۲۵۰ فیلم برتر دنیا از نگاه کاربران IMDB حدود هفت فیلم در کارنامه دارد که بیشتر آن‌ها به کارگردانی آلفرد هیچکاک و فرانک کاپرا بوده است. روانی (فیلم ۱۹۶۰)
روانی فیلمی در ژانر وحشت روان‌شناختی و دلهره‌آور به کارگردانی آلفرد هیچکاک محصول سال ۱۹۶۰ کشور آمریکا است. این فیلم یکی از برترین فیلم‌های ژانر وحشت و از برجسته ترین آثار تاریخ سینما شمرده می شود. در فهرست «"صد سال… صد فیلم"» بنیاد فیلم آمریکا که لیستی از ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینما به انتخاب منتقدان سینماست، در رتبهٔ ۱۸ قرار دارد. شخصیت منفی این فیلم، نورمن بِیتس، جزو برترین شروران تاریخ سینمای جهان محسوب می‌شود و در فهرست «"۱۰۰ سال… ۱۰۰ شرور و قهرمان"» بنیاد فیلم آمریکا، که فهرستی از ۵۰ تا از برترین قهرمان‌ها و ۵۰ تا از برترین شرورهای تاریخ سینما به انتخاب منتقدان سینماست، در رتبهٔ ۲ قرار دارد. گاس ون سنت در سال ۱۹۹۸ این فیلم را با همین عنوان بازسازی کرد. آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند
"مجلهٔ تایم" این سریال را در فهرست ۱۰۰ برنامهٔ تلویزیونی برتر خود قرار داد و انجمن ""Writers Guild of America, West"" آن را به عنوان هفتادونهمین سریال برتر دنیا شناخت. چیزی که این برنامه بیش از هرچیز به خاطر آن مشهور است، سکانس آغازین هر قسمت است. هر قسمت با نشان دادن نقاشی‌ای از هیچکاک و شروع شدن آهنگ مجموعه شروع می‌شود؛ سپس سایه هیچکاک را می‌بینیم که به صحنه وارد می‌شود و با سلام و عصر به‌خیر برنامه را شروع می‌کند. قسمت آغازین هر اپیزود، حالت طنز دارد زیرا هربار هیچکاک مشغول به کاری عجیب است. به عنوان مثال، یک دستگاه جدید را امتحان می‌کند یا یک نارنجک قلابی را بررسی می‌کند. خسرو هریتاش
از سال ۱۳۵۰ خسروهریتاش ساخت فیلم بلند در سینمای ایران را آغاز کرد و نخستین فیلمش یعنی فیلم آدمک که در همین سال ساخته شد، توجه بسیاری از منتقدین و اهالی سینمای ایران را به سمت او جلب نمود. این فیلم که در میان انبوه فیلم‌های ساخته شده در این سال، عنوان یکی از بهترین فیلم‌های سال ۵۰ را در کنار داش آکل (ساختهٔ مسعود کیمیایی) به خود اختصاص داد، توسط سازمان سینمایی پانوراما و به طریقهٔ رنگی (ایستمن کالر) تهیه شده بود. در فیلم «آدمک»، نویسنده، کارگردان و آهنگساز اثر خود خسرو هریتاش بود و خود او با کمک رحمان گلزار (تهیه‌کننده فیلم) در تمام مراحل تهیه فیلم حضور داشت. این فیلم به عنوان نخستین تجربه مستقل «خسرو هریتاش» درساختن فیلم بلند داستانی، متعلق به سینمایی درون نگر، قابل تعمق و بدورازتصنع بود که باوجود همه نارسائی‌هایش، آنچه که قصد بازگوئی اش را داشت، بیان می‌کرد. هریتاش دراین فیلم، به‌طور جدی به شکاف بین دو نسل قدیم و جدید پرداخت و برای اولین بار دریک فیلم ایرانی از رنگ برای بیان احساس آدمها به نحوی مؤثری استفاده نمود. هریتاش درسکانس‌های مختلف این فیلم که به زندگی و تحول یک جوان اشرافی به نام بابک می‌پرداخت، ازهجوم تمدن شهری به سنتهای دیرینه سخن گفته و، البته بدون یک ریشه یابی مستدل، این تمدن را محکوم نمود. البته برخی از منتقدین ویژگی مذکور را یکی ازعیوب کار فیلم‌ساز دانسته و مثلاً در مورد این فیلم نوشتند: «اگر بعضی ازصحنه‌های فیلم آدمک که امکان وقوع آنها در جامعه ایرانی کم است (مثل خودکشی دختر و پسر بعد از رنگ کردن یکدیگر در هتل) وجود نداشت، و هم چنین اگر حرفهای دهن پرکن مستعمل در فیلم بکاربرده نمی‌شد، فیلم آدمک بهتر از آنچه هست می‌شد. عیب اصلی کار هریتاش را (که دراغلب فیلم‌هایش به چشم می‌خورد) درنگرش غیرایرانی او باید جستجو کرد، که بی شک اقامت چند ساله درامریکا و تحصیل سینما درآنجا دراین امر بی‌تاثیر نبوده‌است…» گفتنی است که در همین فیلم خسرو هریتاش از فریدون فروغی که در این زمان جوانی گمنام بود، برای خواندن ترانهٔ اصلی فیلم (ترانه آدمک) و همین‌طور ترانهٔ دیگری در متن فیلم (ترانه پروانه من) دعوت به عمل آورد که اجرای همین ترانه‌ها به شهرت فریدون فروغی کمک بسیار نمود. آلفرد هیچکاک
با شروع به کارگردانی، نام هیچکاک به سرعت مترادف با فیلم‌ساز ماهر، حرفه‌ای و نیز دلهره‌آور شد، فیلم‌سازی که در هر اثرش امضایش را نیز به جا می‌گذاشت. حتی در فیلم اولیه‌ای چون «مستأجر» که در آن، هیچکاک ویژگی‌های مختلف را با هم ترکیب کرد: آرایش تصویری نور و سایه، حرکات دوربین پیچیده‌ای که یادآور سینمای صامت آلمان بودند، تدوین استعاری مونتاژ شوروی با برش موازی رایج در سینمای آمریکا. در واقع هیچکاک در نخستین اثر به‌طور مشخص هیچکاکی‌اش را خلق کرد. فیلمی که مورخین سینما، آن را یکی از چند فیلم برجسته و با اهمیت انگلستان در دهه بیست و نیز سینمای صامت انگلستان به‌شمار می‌آورند. مأمور مخفی (فیلم ۱۹۳۶)
مامور مخفی () فیلمی در ژانر دلهره آور جاسوسی به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۳۶ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به جان گیلگد، پیتر لوری، رابرت یانگ، لیلی پالمر و تام هلمور اشاره کرد. مارتین بالسام
اما بی شک اولین حضور تأثیرگذار بالسام در سینما ایفای نقش میلتون آربوگاست در فیلم روانی اثر بی‌نظیر آلفرد هیچکاک می‌باشد که وی به نقش کارآگاهی در جستجوی ماریون کرین (جانت لی) که مدتیست ناپدید شده، خود در دام نورمن بیتس (آنتونی پرکینز) گرفتار می‌شود و در یکی از زیباترین صحنه‌های فیلم به قتل می‌رسد. گریگوری پک
پک اولین نقش مهم خود را در سینما با بازی در فیلم "طلسم شده" (۱۹۴۵) به کارگردانی آلفرد هیچکاک تجربه کرد. او در فیلم‌های کلاسیک و به یادماندنی "کشتن مرغ مقلد" (۱۹۶۲)، "تعطیلات رمی" (۱۹۵۳)، "اسب کهر را بنگر" (۱۹۶۴) و "برف‌های کلیمانجارو" (۱۹۵۲) بازی کرد. کاراکتر "آتیکوس فینچ" در فیلم "کشتن مرغ مقلد" با بازی "گریگوری پک" در نظرسنجی بنیاد فیلم آمریکا بهترین و محبوب‌ترین قهرمان در فیلم‌های سینمایی تاریخ هالیوود شناخته شد. پک برای بازی در این فیلم اسکار بهترین بازیگر نقش اول را گرفت. ترس صحنه (فیلم ۱۹۵۰)
ترس صحنه () فیلمی نوآر به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۵۰ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به جین وایمن، مارلنه دیتریش، ریچارد تاد و پاتریشا هیچکاک اشاره کرد. آلفرد هیچکاک
سر آلفرد جوزف هیچکاک (زادهٔ ۱۸۹۹ – درگذشتهٔ ۱۹۸۰) کارگردانی بریتانیایی که فعالیت عمده‌اش در ایالات متحده آمریکا بوده‌است. هیچکاک بیشتر در زمینه فیلم‌های معمایی و دلهره‌آور فعالیت داشت. هیچکاک طی شش دهه، در ساخت بیش از پنجاه فیلم شرکت داشت (از فیلم‌های صامت تا فیلم‌های تکنی‌کالر) و به جرئت می‌توان گفت یکی از معدود کارگردانانی بود که شهرت و اعتباری بیش از بازیگران سینما داشت. از فیلم‌های معروف او می‌توان به سرگیجه، پنجره پشتی، شمال از شمال غربی، روانی، بدنام، ربه‌کا، طناب، پرندگان و مرد عوضی اشاره کرد. او در سال ۱۹۵۶ تابعیت ایالات متحده آمریکا را پذیرفت. مجله مووی میکر (فیلم‌ساز) هیچکاک را تأثیرگذارترین فیلم‌ساز همه دوران‌ها معرفی کرد، و اکثریت قریب به اتفاق، او را یکی از مهمترین هنرمندان تاریخ سینما می‌شناسند. نشریه معتبر سینمایی سایت اند ساوند آلفرد هیچکاک را، بهترین کارگردان تمام ادوار سینمای انگلستان معرفی کرده‌است. مجله سینمایی توتال فیلم او را بزرگترین کارگردان سینمای جهان در تمام دوران‌ها برگزید. در نظر سنجی بنیاد فیلم آمریکا ۴ فیلم آلفرد هیچکاک به نام‌های سرگیجه، روانی، شمال از شمال غربی و پنجره پشتی در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر ۱۰۰ سال اخیر سینمای آمریکا قرار گرفتند. ویتاسکوپ
ویتاسکوپ () اولین پروژکتور فیلم بود که در سال ۱۸۹۵ توسط چارلز فرانسیس جنکینز و توماس آرمات به نمایش درآمد. آنها اصلاحاتی را در فانتوسکوپ جنکینز انجام دادند تا تصویر به وسیله پروژکتور از طریق فیلم و نور بر روی دیوار یا صفحه بزرگ به نمایش درآید. ویتاسکوپ در واقع یک پروژکتور بزرگ برقی بود که بوسیله نور تصویر را نشان می‌داد. تصاویر متحرک در اصل با مکانیسم کینتوسکوپ روی فیلم ژلاتینی بهٰ‌صورت متناوب قرار می‌گرفتند به‌طوریکه از طریق باز و بسته شدن شاتر با سرعت پنجاه فریم در ثانیه فیلم‌های منفی تولید می‌شد و از این طریق تصاویر جدید به نمایش درمی‌آمد. این دستگاه می‌توانست تا ۳۰۰۰ فیلم منفی در دقیقه تولید کند. جنکینز با فانتوسکوپ خود و قبل از همکاری با آرمات، اولین فیلم مستند فیلم‌برداری شده متحرک خود را در ژوئن ۱۸۹۴ در ریچموند، ایندیانا به نمایش گذاشت. اعتراف می‌کنم (فیلم)
اعتراف می‌کنم () فیلمی نوآر به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۵۳ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به مونتگومری کلیفت، آن بکستر، کارل مالدن، برایان اهرن و دالی هاس اشاره کرد. سینما به روایت هیچکاک
سینما به روایت هیچکاک کتاب گفتگوی آلفرد هیچکاک است با فرانسوا تروفو. همسر کشاورز
همسر کشاورز () فیلمی صامت در ژانر کمدی رمانتیک به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۲۸ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به لیلیان هال-دیویس و گوردن هارکر اشاره کرد. این فیلم از نمایشنامه ای به همین نام توسط ادن فیلپوتس، رمان‌نویس، شاعر و نمایشنامه نویس انگلیسی در سال ۱۹۱۶ اقتباس شده‌است. فهرست تک‌جلوه‌های آلفرد هیچکاک
آلفرد هیچکاک در تک‌جلوه‌هایی در ۳۹ تا از فیلم‌هایش ظاهر شد. بره به کشتار
بره به کشتار () یک داستان کوتاه از رولد دال است. این داستان در نهایت در سپتامبر ۱۹۵۳ در مجله هارپر منتشر شد. یک بخش از این داستان اقتباسی برای آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند بوده‌است. این یکی از ۱۷ قسمت این سریال بود که توسط آلفرد هیچکاک کارگردانی شد. ۳۹ پله (فیلم ۱۹۳۵)
۳۹ پله () فیلمی در ژانر دلهره آور به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۳۵ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به رابرت دونات، پگی اشکرافت و جان لوری اشاره کرد.این فیلم بر اساس رمان ماجراجویی سی و نه مرحله نوشته جان باکن ساخته شده است. کارهای نافرجام آلفرد هیچکاک
هیچکاک می‌خواست فیلمی دربارهٔ غرق شدنِ کشتیِ آرام‌اس تایتانیک بسازد که نشد. ایالات متحده آمریکا
ادوارد مایبریج در سال ۱۸۷۸ برای نخستین بار تصاویر متحرکی را خلق کرد که اسب و بوفالوی وحشی آمریکایی را در حال دویدن نشان می‌داد. نخستین فیلم تجارتی آمریکا فیلمی بود که توسط دستگاه کینتسکوپ ساخت توماس ادیسون در ۱۸۹۴ در نیویورک به نمایش درآمد. از آن زمان تاکنون آمریکا دارای صنعت فیلم‌سازی و سینمایی بسیار بزرگی شده‌است که مرکز آن امروزه هالیوود در شهر لس آنجلس است. هالیوود امروزه با ۶۳ میلیارد دلار درآمد، ۳۵ درصد کل تولیدات صنعت فیلمسازی جهان را به خود اختصاص داده‌است. این صنعت با هنر تئاتر در آمریکا رابطهٔ تنگاتنگی دارد، اما بر خلاف سینما، مرکز هنر تئاتر همچنان در شهر نیویورک است، جاییکه عمده‌ترین مراکز هنرهای نمایشی در جهان در آن قرار دارند. برادوی از این لحاظ دارای شهرت و سابقهٔ بی‌همتاییست. دوز و کلک
دوز و کلک (به انگلیسی: The Skin Game) یک فیلم بلند انگلیسی در ژانر درام به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۳۱ منتشر شد. برنارد هرمن
هرمن که برای موسیقی فیلم شیطان و دنیل وبستر (۱۹۴۱) برندهٔ ۱ جایزهٔ اسکار شده‌است، بیشتر به خاطر همکاری‌هایش با آلفرد هیچکاک و موسیقی فیلم‌هایی مانند روانی، شمال از شمال غربی، مردی که زیاد می‌دانست و سرگیجه شهرت دارد. او همچنین آثار درخور توجهی برای کارگردانان دیگر و فیلم‌های مطرحی مانند همشهری کین، روح و خانم مویر، تنگهٔ وحشت و راننده تاکسی ساخته‌است. چراغ گاز (فیلم)
به خاطر فیلمنامه، میزانسن و نور پردازی فیلم چراغ گاز به ربه کا هیچکاک شبیه‌است که در سال ۱۹۴۰ اکران شد.. در هر دو فیلم خاطره یک فرد مرده همیشه حاضر فضای سنگین و منفی را به ساکنان خانه تحمیل می‌کند. راه پله و زوایای تاریک خانه فضای وهم آلود باعث عدم تعادل شخصیت اصلی در فیلم می‌شود. چند سال بعد هیچکاک دوباره به سراغ چنین موضوعی می‌رود و فیلم در برج جدی با بازی اینگرید برگمن را می‌سازد که یادآور فیلم چراغ گاز است. جوان و بی‌گناه
جوان و بی‌گناه () فیلمی در ژانر دلهره آور جنایی به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۳۷ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به جری ورنو، جان لانگدن و پرسی مارمونت اشاره کرد. خرابکاری (فیلم ۱۹۳۶)
خرابکاری فیلمی بریتانیایی در ژانر جنایی و دلهره آور که در سال ۱۹۳۶ ساخته شد و از اولین فیلم‌های مهم هیچکاک به‌شمار می‌آید. این فیلم براساس داستانی از جوزف کنراد به نام "مأمور مخفی" ساخته شد که به علت مشابهت با نام فیلم قبلی هیچکاک (مأمور مخفی-۱۹۳۶) اغلب دچار سردرگمی می‌شود. باروکو
این فیلم در دنیای سینما به جای واقعیت ریشه دارد. باروکو بیش از همه به فیلم‌های آلفرد هیچکاک اشاره می‌کند. . پرندگان (فیلم)
پرندگان فیلمی ترسناک و دلهره‌آور است که در سال ۱۹۶۳ در ایالات متحده آمریکا توسط کارگردان بریتانیایی آلفرد هیچکاک و بر اساس داستان "پرندگان" اثر دافنه دوموریه ساخته شده‌است. موضوع اصلی فیلم حملات ناگهانی و وحشیانه تعداد وسیعی از پرندگان به دلایل نامشخصی به خلیج بودگابی واقع در کالیفرنیا است. مهمانسرای جامائیکا (فیلم)
مهمانسرای جامائیکا () فیلمی در ژانر دلهره آور ماجراجویی به کارگردانی آلفرد هیچکاک و اقتباسی از رمان مشهور دافنه دوموریه به همین نام است(مهمان‌خانه جامائیکا) که در سال ۱۹۳۹ منتشر شد. این فیلم پیش از ربکا و پرندگان ، اولین اثر از سه اثر دافنه دوموریه است که هیچکاک از آن ها برای ساخت فیلم اقتباس کرده است. از بازیگران آن می‌توان به چارلز لوتن، مورین اوهارا و جان لانگدن اشاره کرد. انحطاط (فیلم ۱۹۲۷)
«انحطاط» () فیلمی صامت در ژانر درام به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۲۷ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به آیوور نوولو، ایزابل جینز، ایان هانتر و بن وبستر اشاره کرد. جوزف کاتن
زمانی که اورسن ولز در جستجو یافتن بازیگران اولین فیلمش همشهری کین بود نقش‌های اصلی فیلم را به منتقد تئاتر جد للاند(Jed Leland) و دوستش جوزف کاتن پیشنهاد کرد و این اولین تجربه سینمایی درهای هنرهفتم را بر او گشود. دو فیلم دیگر با اورسن ولز کار کرد امبرسون‌های باشکوه و سفر به سرزمین ترس. پس از آن نقش یک قاتل زیبا و جذاب سایه یک شک آلفرد هیچکاک را بازی کرد ویکی از بیاد ماندنی‌ترین نقش‌هایش را به نمایش گذاشت. در نقش نجات دهنده اینگرید برگمن در چراغ گاز (فیلم) جرج کیوکر ظاهر شد و بار دیگر در کنار اینگرید برگمن در فیلم در برج جدی هیچکاک بازی کرد؛ و دوباره در کنار اورسن ولز در فیلم مرد سوم کارول رید همبازی شد. پس از این فیلم کمتر در فیلم درخشانی بازی کرد. کار بازیگری را تا اوایل دهه ۸۰ ادامه داد. پرندگان (داستان)
فیلم سال ۱۹۶۳ "پرندگان" به کارگردانی آلفرد هیچکاک، اقتباسی آزاد از همین رمان است. برداشت بلند
باوجود اینکه منبع شروع استفاده از این سبک فیلم‌برداری به‌طور دقیق مشخص نیست، اما بسیاری فیلم طناب به کارگردانی آلفرد هیچکاک را از جمله اولین و بهترین نمونه‌های برداشت بلند در تاریخ سینما می‌دانند. در یک دوره، برداشت بلند جزو ویژگی‌های ثابت فیلم‌های تجربی و فیلم‌های هنری محسوب می‌شد اما به مرور جای خود را در آثار جریان اصلی نیز پیدا کرد. امانوئل لوبزکی، فیلم‌بردار مکزیکی که در سه سال پشت سرهم برنده جایزه اسکار بهترین فیلم‌برداری شده‌است از شاخص‌ترین افرادی است که به خاطر گرفتن نماهای بلند مشهور است. کارگردانان بسیاری در طول تاریخ سینما از این سبک استفاده کرده‌اند که از جمله آن‌ها می‌توان به کنجی میزوگوچی، آندری تارکوفسکی، اینگمار برگمان، بلا تار، آلفونسو کوارون، الخاندرو گونسالس اینیاریتو، وودی آلن و دیمین شزل اشاره کرد. سکوت بره‌ها (فیلم)
"سکوت بره‌ها" در ۱۴ فوریهٔ ۱۹۹۱ میلادی اکران شد و ۲۷۲٫۷ میلیون دلار فروش داشت، در حالی که بودجهٔ فیلم ۱۹ میلیون دلار بود. این فیلم سومین فیلمی است پس از "در یک شب اتفاق افتاد" و "دیوانه از قفس پرید" که برندهٔ همهٔ ۵ شاخهٔ اصلی جایزهٔ اسکار شد: بهترین فیلم، بهترین بازیگر نقش اول مرد، بهترین بازیگر نقش اول زن، بهترین کارگردانی، و بهترین فیلم‌نامه اقتباسی. همچنین نخستین (و تاکنون تنها) فیلم برندهٔ جایزهٔ اسکار بهترین فیلم در ژانر ترسناک است و نیز، پس از "جن‌گیر" در سال ۱۹۷۳ میلادی و "آرواره‌ها" در ۱۹۷۵ میلادی، سومین فیلم از این نوع است که برای دریافت این جایزه نامزد شده‌اند.سکوت بره ها در حال حاضر با نمره ۸/۶ از ۱۰ در رتبه ۲۳ برترین فیلم های تاریخ در بانک اطلاعات اینترنتی فیلم ها IMDB قرار دارد. بر اساس نقد های جمع آوری شده توسط وب سایت راتن تومیتوز امتیاز ۹۶% را بدست آورد.همچنین در وب سایت متاکریتیک دارای نمره ۸۵ از ۱۰۰ را بر اساس ۲۰ نقد است. در سال ۲۰۱۸ مجله امپایر سکوت بره ها را در رتبه ۴۸ فهرست ۵۰۰ فیلم برتر تاریخ قرار داد.در رتبه بندی برترین تریلر های تاریخ سینمای آمریکا در سال ۲۰۰۱ که توسط بنیاد فیلم آمریکا انجام گرفت سکوت بره ها رتبه پنجم را به خود اختصاص داد.همچنین شخصیت هانیبال لکتر با بازی آنتونی هاپکینز بر اساس دیگر رتبه بندی بنیاد فیلم آمریکا، ۱۰۰ سال… ۱۰۰ قهرمان و شرور به انتخاب بفا در سال ۲۰۰۳ در رتبه اول بهترین شرور های تاریخ قرار گرفت. مستأجر: داستان لندن مه‌آلود
مستأجر: داستان لندن مه‌آلود فیلمی صامت در ژانر دلهره آور به کارگردانی آلفرد هیچکاک و آلما لوسی رویل است. این فیلم سومین فیلم بلند هیچکاک است که در ۱۴ فوریه ۱۹۲۷ در لندن و در ۱۰ ژوئن ۱۹۲۸ در شهر نیویورک اکران شد. از بازیگران آن می‌توان به مالکوم کین، آلفرد هیچکاک، و آلما لوسی رویل اشاره کرد. آقا و خانم اسمیت (فیلم ۱۹۴۱)
آقا و خانم اسمیت () یک فیلم کمدی اسکروبال به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۴۱ منتشر شد. شمال از شمال غربی
نورث بای نورث‌وست یا شمال از شمال غربی فیلمی آمریکایی در ژانر فیلم جاسوسی دلهره‌آور محصول ۱۹۵۹ است که توسط آلفرد هیچکاک کارگردانی شد. فیلم معمایی
تعلیق اغلب به عنوان یک عنصر مهم طرح حفظ می‌شود. این کار را می‌توان با استفاده از موسیقی متن، زوایای دوربین، سایه‌های سنگین و پیچش‌های غافلگیر کننده طرح انجام داد. آلفرد هیچکاک از همه این تکنیک‌ها استفاده می‌کرد، اما گاهی اوقات به مخاطب اجازه می‌داد که در معرض تهدیدی قرار گیرد و سپس لحظه ای را برای تأثیر چشمگیر انتخاب کند. شب فرا می‌رسد
در روزهای پایانی جنگ در مه ۱۹۴۵ سیدنی برنستاین، از دوستان هیچکاک در لندن که از مقامات دایره اطلاعات ارتش بریتانیا بود، به او اطلاع داد که در ستاد ارتش فیلم‌های خبری جالبی گرد آمده که می‌توان از آنها یک یا چند فیلم مستند ساخت. او تأکید کرده بود که فیلم‌های فراهم‌شده، چنان بی‌نظام و پراکنده هستند که شاید تنها کارگردانی باتجربه و ماهر بتواند آنها را به فیلمی دیدنی تبدیل کند.هیچکاک که خود تدوین‌گری زبردست بود برای تدوین فیلم ابراز آمادگی کرد.هنگامی که او در اواخر ژوئن ۱۹۴۵ به انگلستان رسید، در استودیویی در لندن با فیلم‌هایی روبرو شد که اکیپ‌های عکاسی و فیلمبرداری ارتش‌های متفقین، آمریکا و بریتانیا و اتحاد شوروی، هنگام آزادسازی اردوگاه‌های رژیم نازی در برگن‌بلزن، آشویتس و داخاو فیلمبرداری کرده بودند.هیچکاک تصمیم گرفت از شش حلقه فیلمی که در اختیارش گذاشته شده بود، فیلمی به نام "مروری مستند بر اردوگاه‌های آلمانی" بسازد. او یادداشت‌های زیادی نوشت، فیلم‌ها را دسته‌بندی کرد، اولین تدوین فیلم را به پایان رساند و از آن یک "نسخه خام" فراهم کرد.اما به دلایل گوناگون فیلمی که هیچکاک ساخته بود نه به تدوین نهایی رسید و نه هرگز نمایش داده شد.دین ترتیب حلقه‌های فیلم به همراه تمام یادداشت‌های هیچکاک به زودی به آرشیوهای مخفی سپرده شدند و دهها سال دور از دسترس ماندند، حتی گفته شد که برخی یا تمام آنها گم شده‌اند.پس از سال‌ها(در سال ٢٠١٣)،نگاتیوها از آرشیو خارج و مرمت شدند.آندره سینگر، مستندساز بریتانیایی با همکاری شماری از تدوین‌گران ماهر، موفق شد نسخه ابتدایی را که هیچکاک فراهم کرده بود بازسازی کند و با افزودن موادی تازه، از جمله گفتگو با آخرین بازماندگان اردوگاه‌ها، با تصاویر و توضیحات بیشتر گسترش دهد. میکی ماوس
نخستین حضور میکی، یک حضور آزمایشی تنها در انیمیشن کوتاه هواپیمای دیوانه بود. پس از آن در سال ۱۹۲۸ میکی در یک فیلم کوتاه به نام کشتی بخار ویلی ظهور کرد که یکی از نخستین فیلم‌های صدادار بود. میکی‌ماوس در بیش از ۱۳۰ عنوان فیلم حضور داشته است از جمله "کنسرت گروه" (The Band Concert) در سال ۱۹۳۵، خیاط کوچولوی شجاع (Brave Little Tailor) در سال ۱۹۳۸، و فانتازیا در سال ۱۹۴۰. میکی‌ماوس در ابتدا در فیلم‌های کوتاه حضور یافت و سپس در فیلم‌های بلند و دراز دیده شد. ده‌ها فیلم میکی‌موس برای جایزه بهترین فیلم کوتاه انیمیشن (Academy Award for Best Animated Short Film) نامزد شدند و در سال ۱۹۴۲ فیلم Lend a Paw مفتخر به دریافت جایزه شد. در سال ۱۹۷۸ میکی اولین شخصیت کارتونی‌ای بود که توانست در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود برای خود یک ستاره بگیرد. مارنی
هیچکاک از ابتدا گریس کلی (که در آن زمان شاهدخت موناکو شده بود) را برای ایفای نقش مارنی در نظر گرفته بود. گریس کلی پیش از آن در چند فیلم هیچکاک از جمله پنجره عقبی و گرفتن یک دزد در نقش بازیگر نقش اول زن بازی کرده بود. حتی نسخه‌ای از فیلمنامه این فیلم برای او فرستاده شد؛ ولی در میان عصبانیت هیچکاک؛ کلی از بازی در این فیلم منصرف شد. کمپانی پارامونت بازیگران بسیاری را برای جایگزینی گریس کلی پیشنهاد کرد، ولی (به گفته تیپی هدرن) هیچکاک در هنگام فیلمبرداری سکانس حمله پرندگان به کودکان در فیلم پرندگان این نقش را به تیپی هدرن که بازیگر نقش اول زن این فیلم بود پیشنهاد کرد. در نهایت فیلم با بازی این بازیگر ساخته شد. از سوی دیگر این فیلم، آخرین همکاری هیچکاک با چندتن از اعضای ثابت و همیشگی گروه فیلمسازی او بود. باب بورکز فیلمبردار مورد علاقه هیچکاک کمی پس از پایان فیلمبرداری این فیلم در سانحه آتش‌سوزی کشته شد. همین‌طور جورج توماسینی تدوین گر مورد علاقه هیچکاک کمی پس از ساخت این فیلم در اثر سکته قلبی درگذشت. به علاوه این آخرین همکاری برنارد هرمن (سازنده موسیقی متن فیلم) و هیچکاک هم بود. علت این قطع همکاری انتقاد هیچکاک از هرمان به علت تکرار یک تم (که قبلاً هرمان در یک برنامه رادیویی استفاده کرده بود) در قسمت‌هایی از فیلم مارنی بود. در کنار این مسایل، این آخرین فیلم هیچکاک بود که یک زن بلوند (بلوند هیچکاکی) در آن نقش محوری داشت. ماری (فیلم ۱۹۳۱)
ماری () فیلمی در ژانر دلهره آور به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۳۱ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به اولگا چخووا و آلفرد ابل اشاره کرد. میکل‌آنجلو آنتونیونی
در ۱۹۶۴ آنتونیونی نخستین فیلم رنگی خویش به نام «صحرای سرخ» را ساخت. فیلم داستان زن خانه‌دار آسیمه‌سری را می‌گوید (با بازی مونیکا ویتی) که هنوز از دهشت برخورد بیمناک خودرویش به درمان نیامده است. او تن‌آمیزی کوتاه دارد با کارخانه داری که همسرش (با بازی ریچارد هریس) برای او کار می‌کند. نو آوری ویژهٔ آنتونیونی در این فیلم آنست که او برای نشان دادن نودش روانی و پریشانی زن داستان دستور داده بود تا اتاق‌ها، خیابان‌ها، درخت‌ها، گیسوان و حتی سیب‌ها را رنگ کنند و این رنگ‌آمیزی برای آنکه ناترازی و آشفتگی روانی او را نمایانتر کند در صحنه‌های دیگر رنگ‌های دیگر می‌گرفت. میکل‌آنجلو آنتونیونی
نخستین از فیلم‌های هالیوودی او «آگراندیسمان» به زبان انگلیسی و با بازی دیوید همینگز David Hemmings و ونسا ردگریو بود. اگرچه این فیلم با شتاب تند گام و داستان آشنای خود از سبک آهسته گام و داستان‌های دیر آشنای آنتونیونی دورتر می‌نمود، ولی هنوز از آن پیچیدگی و پریشانی ویژهٔ فیلم‌های پیشین او نشانی داشت. این فیلم داستان عکاسی ست سردنود و تنها که چنین پدیدارست که درگذار خویش از کالبد کشته‌ای پنهان در چشم‌اندازی عکس گرفته‌است. در پس زمینهٔ داستان مایه‌های تن بارگی و زرق و برق و داروهای انگاره‌آور آگهی از گندوایی روزگار می‌دهند و بندوبست‌های پوک آن و کارگردان درین پیرامون به بررسی گشته‌ها و ترازشان با انگاره‌ها می‌پردازد. آیا براستی کسی کشته شده‌است؟ و اگر که راست است آن راستی را چه ارزشی است و چه برازشی؟ و چه ناهمگونی است میان انگارهٔ کشتن و خود کشتن؟ پایان فیلم «آگراندیسمان» پایانی اندیشه زاست که در آن بازیگران تنیس بدون توپ ادای بازی درمی‌آورند؛ و تماشاگر به جای دریافت چارهٔ داستان به پرسیدن بیشتر وادار می‌شود. سینمای بریتانیا
چند سال پس از پایان جنگ جهانی دوم و در آوریل ۱۹۵۰ گزارش‌های دولتی از ورشکستگی سینمای این کشور خبر می‌دادند. همین رکود اقتصادی زمینه‌ساز دوره مهاجرت دوباره چهره‌های سینمایی بریتانیا به سمت سینمای آمریکا شد. پیش از آن و از یک دهه پیش آلفرد هیچکاک به هالیوود عزیمت کرده بود. اهل جزیره من
اهل جزیره من () یک فیلم صامت درام به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۲۹ منتشر شد. فیلم بر پایهٔ رمانِ «اهل جزیره من» اثرِ «هال کِین» ساخته شده است. آنی اوندرا
آنی همچنین در برخی از فیلم‌های درام انگلیسی حضور داشت که دو فیلم مطرح صامت در این زمینه، عبارت هستند از باج‌گیری و اهل جزیره من به کارگردانی آلفرد هیچکاک. فیلم باج‌گیری به عنوان یک فیلم صامت آغاز شد. در حین پیشرفت پروژه، تصمیم بر این شد که این فیلم، نخستین فیلم صدادار انگلیسی باشد. یک پلان آزمایشی با طول حدود ۱ دقیقه از اوندرا که انگلیسی صحبت می‌کند امروزه موجود است. در این نسخه آزمایشی و کوتاه، هیچکاک او را اذیت می‌کند (احتمالاً به شوخی) و از او می‌پرسد آیا تو زن بدی هستی؟ و آیا با مردان هم‌بستر می‌شوی؟ و آنی خنده‌ای عصبی می‌کند. آلفرد هیچکاک
اما در این میان، هیچکاک سعی داشت که خودش را از قیدوبندهای نظام استودیویی خلاص کند و به سینمایی مستقل که باب میلش بود بپردازد. او می‌خواست شیوه‌های مختلف را تجربه کند و به بررسی کارکرد و اهمیت بخش‌های مختلف تولید در فیلم‌سازی بپردازد. به همین خاطر در سال ۱۹۴۸ دست به تجربه‌ای نا متعارف و بلندپروازانه زد و فیلم طناب را با چند برداشت بسیار بلند و بدون تدوین ساخت. او سعی کرد در دو فیلم بعدی‌اش یعنی در برج جدی (۱۹۴۹) و وحشت صحنه (۱۹۵۰) نیز، تجربه‌های مشابهی را آزمایش کند، اما شکست این فیلم‌ها سرانجام به او آموخت که: «فیلم باید تدوین شود. به عنوان یک تجربه طناب را می‌توان بخشید، اما بی تردید وقتی که من در به کار بردن چنین تکنیکی در در برج جدی اصرار ورزیدم، کاری اشتباه بود.» سینمای کلاسیک هالیوود
همشهری کین، فیلمی به کارگردانی اورسن ولز که اغلب و در بسیاری از نظرسنجی‌ها به عنوان بزرگترین فیلم سینما در تمام دوران‌ها در نظر گرفته می‌شود، فیلمی است که با تمام توضیحات ارائه شده در مورد ویژگی‌های فیلم‌های این دوران مطابقت دارد. در موارد دیگر، کارگردانانی بودند که با عزمی آهنین و اراده‌ای مستحکم، برای رسیدن به چشم‌انداز هنری خود، به مبارزه با استودیوهای فیلمسازی پرداختند. از جملهٔ این کارگردانان می‌توان به افرادی مانند هوارد هاکس، آلفرد هیچکاک و فرانک کاپرا اشاره نمود. امّا شاید بتوان نقطهٔ اوج بهره‌گیری از سیستم استودیویی در ساخت فیلم‌ها را بتوان در سال ۱۹۳۹ نشان داد، یعنی زمانیکه که شاهد خلق و انتشار آثار کلاسیک به‌یادماندنی همچون: جادوگر شهر از، بربادرفته، دلیجان، آقای اسمیت به واشینگتن می‌رود، بلندی‌های بادگیر، فقط فرشتگان بال دارند، نینوتچکا، و نیمه شب بودند. مورین اوهارا
غول عصر طلایی سینمای کلاسیک آمریکا در اوج حرفه کاریش به عنوان یکی از زیباترین زنان جهان شناخته می‌شد. نخستین حضورش با نام مورین اوهارا در عرصه سینما بازی در فیلم مسافرخانه جامائیکا، (۱۹۳۹) اثر کارگردان اسطوره‌ای سینما آلفرد هیچکاک بود. در همان سال اوهارا بار دیگر در کنار چارلز لافتون در فیلمی از ویلیام دیترله به نام گوژپشت نتردام به ایفای نقش پرداخت. فیلم بعدی او رقص، دختر، رقص نام داشت. اما سال ۱۹۴۱ و حضور در فیلم دره من چه سرسبز بود اثر جان فورد نقطه عطفی در کارنامه بازیگری وی بود. قوی سیاه (۱۹۴۲) به کارگردانی هنری کینگ اثر موفق دیگری در کارنامه اوهارا محسوب می‌شود. حضور در موزیکال به یادماندنی معجزه در خیابان ۳۴ام اثر جورج سیتون در کنار ناتالی وود بازیگر بزرگ سینما برگی زرین و افتخاری همیشگی در کارنامه بازیگری وی به جا گذاشت. آلفرد هیچکاک
طنز هیچکاک در دکور پائیزی بی‌مانند «دردسر هری» شکوفید. او با به‌کارگیری استادانهٔ تراولینگ، عمق میدان، استوری بورد و برداشت بلند از تجربه‌های خود لذت برد. «برای فیلمسازان دستورکارهایی هست که باید با دلایل درست بکار برند. نیازی به مفاهیم ژرف نیست. من به پیام فیلم توجه ندارم. من مانند نقاشی هستم که گل می‌کشد. ساخت فیلم پول فراوان می‌خواهد که مال دیگران است. وجدانم می‌گوید باید پول را به آن‌ها برگردانم. سینما پرده ایست که در برابر کلی صندلی باید آن را پر کرد. باید تعلیق آفرید تا مردم دلسرد نشوند. اگر سیندرلا هم می‌ساختم تماشاگران زمانی خوشحال می‌شدند که در کالسکه، مرده‌ای می‌گذاشتم. تماشاگران برای برخی فیلم‌هایم از زور اضطراب فریاد می‌زنند. من از این پیشامد خوشم می‌آید. من روش داستان‌گویی را از خود داستان بیشتر دوست دارم.» اینست مردی شوخ و بازیگوش، با تأثیر پربار بر هرکس و در هر جا. آلفرد هیچکاک
او از سال ۱۹۵۵ تا ۱۹۶۲ مجموعه سریالی تحت عنوان «آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند» را کارگردانی کرد که در این فیلم‌ها او به عنوان راوی داستان در فیلم حاضر می‌شد. هیچکاک در پنجره پشتی (پنجره رو به حیاط) به موضوع دیدزنی و چشم‌چرانی پرداخت، کاری که معتقد بود خودش به عنوان یک فیلم‌ساز انجام می‌دهد، یعنی کنکاش زندگی آدم‌ها و احساسات، عواطف، ترس‌ها و بدجنسی‌ها و گناه‌هایشان و …. هیچکاک در پاسخ به ایرادی که از نظر اخلاقی به فیلم پنجره پشتی گرفتند گفت: «هیچ چیز نمی‌توانست مرا از ساختن این فیلم بازدارد، چون که عشق من به سینما از هر ملاحظه‌ای قویتر است.» یونیورسال پیکچرز
دهه ۴۰ میلادی سالن‌های سینما شاهد رونق حضور مردمی بود که سعی می‌کردند راهی برای از بین بردن تلخی و مصیبت جنگ جهانی دوم بیابند. یونیورسال در این سال‌ها فیلم‌های هیولایی، وسترنهای ارزان قیمت و فیلم‌های دنباله‌دار می‌ساخت. همچنین محصولات متجددی چون شرلوک هلمز در این زمان متولد شدند و تا سال ۱۹۴۵ و داغ شدن تنور جنگ، فیلم‌های جنگی نیز از راه رسیدند. این دوره همچنین شاهد حضور نخستین درام‌های جنایی بود که برخی از برجسته ترین محصولات تاریخ یونیورسال را نیز در برمی‌گیرند. فیلم‌هایی چون سایه یک شک (۱۹۴۳) به کارگردانی آلفرد هیچکاک، مظنون (۱۹۴۴) ساخته روبرت زیودماک و خیابان اسکارلت (۱۹۴۵) به کارگردانی فریتس لانگ. عقاب کوهستان
عقاب کوهستان () یک فیلم صامت در ژانر درام به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۲۷ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به نیتا نالدی اشاره کرد. این فیلم بیشتر در استودیوهای فیلم Emelka در مونیخ، آلمان در پاییز ۱۹۲۵، با صحنه‌های بیرونی در روستای Obergurgl در ایالت تیرول اتریش تهیه شد. هیچکاک به دلیل تهیه فیلم در آلمان، آزادی کارگردانی بیشتری نسبت به انگلستان داشت و تحت تأثیر سبک و تکنیک سینمای آلمان قرار گرفت. فرانک لاوندر
از فیلم‌نامه‌های مشهور او که به همراه سیدنی گیلیات نوشته شده، می‌توان به فیلم‌نامه "خانم ناپدید می‌شود" (۱۹۳۸) اثر آلفرد هیچکاک اشاره کرد. از فیلم‌های کارگردانی‌شده توسط او هم می‌توان به "ناقوس‌های سنت ترینیان" (۱۹۵۴) اشاره کرد. آلفرد هیچکاک
هیچکاک با فیلم موفق و نسبتاً پر فروش بیگانگان در ترن (۱۹۵۱)، بر اساس رمانی به همین نام اثر پاتریشیا های‌اسمیت وارد دهه ۱۹۵۰ شد. عمده فیلم‌هایی که هیچکاک در این دهه ساخت فیلم‌های خوب و موفقی بودند. از جمله این فیلم‌ها دستگیری یک دزد (۱۹۵۴)، بازسازی مردی که زیاد می‌دانست (۱۹۵۵) و سه فیلم که شاید روشن‌ترین تجسمِ جهان هیچکاک باشند: پنجره پشتی (۱۹۵۴)، سرگیجه (۱۹۵۸) و "شمال از شمال غربی" (۱۹۵۹). جزیره فک (فیلم)
جزیره فک () فیلم مستند آمریکایی محصول سال ۱۹۴۸ است که توسط جیمز آلگار کارگردانی و به تهیه‌کنندگی والت دیزنی می‌باشد. این اولین قسمت از مجموعه فیلم مستندی دربارهٔ طبیعت به‌نام "ماجراهای زندگی واقعی" بود که در سال ۱۹۴۹ برنده اسکار بهترین فیلم کوتاه شد. در سال ۱۹۴۷، والت دیزنی با آلفرد و آلما میلوت قرارداد بست تا فیلم مستندی از حیات وحش و فرهنگ آلاسکا تهیه کنند. دیزنی برای فیلم‌برداری از فعالیت‌های انسانی در آلاسکا ارزشی ندید اما مجذوب فیلم‌هایی که میلوت‌ها از اجتماع فوک‌ها در جزایر پریبیلوف گرفتند، گشت. خود دیزنی عنوان جزیرهٔ فک را برای این فیلم ابداع کرد و آن را به‌عنوان اولین فیلم از سری جدید مستندهای طبیعت به نام "ماجراهای زندگی واقعی" در نظر گرفت. مرد عوضی (فیلم ۱۹۵۶)
مرد عوضی محصول سال ۱۹۵۶ میلادی، فیلمی دکودراما و نوآر به کارگردانی آلفرد هیچکاک با بازی هنری فوندا است. این فیلم یکی از معدود فیلم‌های هیچکاک است که بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده‌است و طرح آن وقایع زندگی واقعی را از نزدیک دنبال می‌کند. فیلم اسلشر
از برترین فیلم‌های ژانر اسلشر می‌توان به "روانی" ساختهٔ آلفرد هیچکاک ، "هالووین" ساختهٔ جان کارپنتر و "مجموعه فیلم های اره (saw) 2004 - 2021" به کارگردانی جمیز وان اشاره کرد. هر دوی فیلم‌های یادشده، انقلابی را در این سبک به‌وجود آوردند. رابرت کالپ
از فیلم‌ها یا برنامه‌های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته است می‌توان به آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند (۱۹۶۸)، باب و کارول و تد و آلیس (۱۹۶۹) و ستوان کلمبو (۱۹۷۳-۱۹۷۱)، پرونده پلیکان، ضد جاسوسی، "نقطه فروپاشی" و تحت تعقیب اشاره کرد.همچنین در موزیک ویدیوی وجدان آزرده (آهنگ) از امینم و دکتر دره حضور داشت. رابرت برکس
برکس در دوازده فیلم آلفرد هیچکاک به عنوان فیلمبردار با وی همکاری نمود آلن پارکر
کار در زمینه فیلم‌های تبلیغاتی برای تلویزیون بریتانیا برای پارکر، ناخوشایند بود زیرا از دید او معمولاً آثاری خیلی ضعیف بودند. او در زیرزمین دفتر تبلیغاتی محل کار خود، کار با دوربین را آموخت و به گفتهٔ خودش در آن هنگام، تنها چیزهایی که دربارهٔ فیلم‌سازی می‌دانست گفتن دو کلمهٔ «اکشن» و «کات» بود. نخستین فیلم سینمایی آلن پارکر، فیلم نیمه‌بلند "به دل نگرفتم" "No Hard Feelings" (۱۹۷۳) دربارهٔ بحران نوجوانی، و بر پایه تجربه شخصی خود از جنگ جهانی دوم و بمباران‌های شبانه لندن بود. پارکر برای ساخت این فیلم خانهٔ خود را در گروی بانک گذاشت و با وامی که گرفت فیلم را بدون پشتیبان مالی به پایان رساند. بی‌بی‌سی فیلم را خرید، اما برای سه سال آن را نمایش نداد. سینمای بریتانیا
مهمترین اتفاق در دهه ۳۰ جدای از ظهور کارگردانانی مانند دیوید لین و آلفرد هیچکاک، تاسیس یک شرکت فیلمسازی است. در سال ۱۹۳۳جی. آرتور رانک یک شرکت فیلمسازی تاسیس می‌کند که تولیداتش ساخت فیلمسازی مذهبی بود. او ۲سال بعد شرکت فیلمسازی ملی انگلستان را ثبت کرد و ۲۵ درصد سهام کمپانی آمریکایی یونیورسال را نیز خرید. پنجره (فیلم ۱۹۴۹)
تد تتزلف پیش از این، فیلم‌بردار بیش از ۱۰۰ فیلم از جمله "بدنام" اثرِ آلفرد هیچکاک بود. اهل جزیره من (فیلم ۱۹۱۷)
اهل جزیرهٔ من () نام یک فیلم درام بریتانیایی به کارگردانی «جرج لون تاکر» است که در سال ۱۹۱۷ منتشر شد. این فیلم بر اساس رمانی به همین نام اثرِ «هال کِین» ساخته شده است. این فیلم در سال ۱۹۲۹ توسط آلفرد هیچکاک بازسازی شد. آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند
آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند نام یک مجموعه آنتولوژی تلویزیونی در ژانرهای دلهره‌آور (تریلر)، رازآلود (مایستری)، ترسناک و کمدی به کارگردانی آلفرد هیچکاک، که به عنوان استاد ژانرهای دلهره‌آور و رازآلود شناخته می‌شود است. پخش این مجموعهٔ آمریکایی، از سال ۱۹۵۵ میلادی شروع شد و تا سال ۱۹۶۲، دو سال پس از ساخته‌شدن فیلم مشهور روانی توسط هیچکاک اتمام یافت. این مجموعه شامل ۷ فصل است و هر قسمت آن ۲۵ دقیقه طول دارد. از سال ۱۹۶۲، "آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند" به "ساعت آلفرد هیچکاک" تغییر نام داد و این بار با قالبی کاملاً متفاوت ادامه داده شد. در این ادامه، تعداد فصل‌ها به ۱۰ فصل ارتقاء یافت و در مجموع به آن ۹۳ قسمت اضافه شد. یک موضوع کشسان
یک موضوع کشسان () یک فیلم کوتاه کمدی ۱۰ دقیقه اس به کارگردانی آلفرد هیچکاک است. هاوارد هاکس
سینمای هاکس سینمای قصه‌گوست، سینمایی برای سینما. هاکس فیلم می‌سازد که قصه‌اش را به بهترین نحو و سینمایی‌ترین شکل ممکن با بهترین و قابل قبول‌ترین بازی‌ها بیان کند و به گفته خودش اگر مطمئن نباشد که از عهده گفتن و ساختن قصه فیلم به خوبی برخواهد آمد فیلم را نخواهد ساخت! شاخص این تفکر در سینما بی شک هیچکاک است که در حقیقت سازنده معبدی برای ستایش سینماست و کسانی چون هاکس و جان فورد را نیز در معبد خود گنجانده‌است. هاکس اول قصه را می‌خواند و تصور می‌کند و باز می‌نویسد. این اولین پله است که او در تمام جرئیات قصه بر روی کاغذ با وسواس پیاده می‌کند و با خیال آسوده آن را برای پله دوم که پیاده کردن قصه در صحنه است پیش می‌برد. در پله دوم سینما جان می‌گیرد. بازی‌ها با دقت و وسواس تمام تصحیح می‌شوند. دکوپاژی که فیلم‌نامه طلب می‌کند با ظرافت و تیزبینی انجام می‌شود و بعد نور، صدا، دوریبین، حرکت… وسواس (فیلم ۱۹۷۶)
دی پالما و شریدر فیلم سرگیجه‌ی آلفرد هیچکاک را به عنوان منبع الهام اصلی روایت و وجوه تماتیک فیلم عنوان کرده‌اند. فیلمنامه شریدر قبل از فیلمبرداری به‌طور گسترده توسط دی پالما ویرایش، بازنویسی و کوتاه شد تا جایی که باعث اعتراض شریدر بعد از ساخت فیلم گردید. حق پخش فیلم توسط کلمبیا پیکچرز خریداری شد و از دی پالما خواسته شد که تغیرات کوچکی در فیلم بدهد تا اختلافات ممکن احتمالی منتفی شود. فیلم در تابستان ۱۹۷۶ به نمایش درآمد و تبدیل به اولین موفقیت دی پالما در گیشه شد. بدنام (فیلم ۱۹۴۶)
بدنام فیلمی نوآر جاسوسی به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۴۶ با هنرنمایی دو بازیگر معروف تاریخ سینما کری گرنت و اینگرید برگمن ساخته شده‌است و ماجرایی جاسوسی و عاشقانه را دربرمی‌گیرد.این فیلم یکی از شاهکارهای هیچکاک در زمینه تعلیق - بازی بازیگران - فیلمنامه و استفاده از نماها و سکانسهایی ناب به‌شمار می‌رود. یونیورسال پیکچرز
در سال‌های اولیه مالکیت MCA، فیلم‌های مهمی نیز تولید شد. پرندگان (۱۹۶۲) به کارگردانی آلفرد هیچکاک ۴٫۶ میلیون دلار فروخت و کشتن مرغ مقلد (۱۹۶۲) به کارگردانی رابرت مالیگن سه جایزه اسکار به ارمغان آورد. اما در این زمان مهم‌ترین تهیه‌کننده یونیورسال «راس هانتر» بود که در سال ۱۹۷۰ یکی از موفقترین فیلم‌های آن دوران یعنی فیلم «فرودگاه» را ساخت که رقم خیره‌کننده ۴۵٫۳ میلیون دلار فروش کرد و نوید شروع یک فصل طلایی در تاریخ یونیورسال را به همگان داد. سی و نه پله
این رمان منبع اقتباس فیلم‌های زیادی بوده است که معروف‌ترین آنها ۳۹ پله ساخته آلفرد هیچکاک است که سال ۱۹۳۵ ساخته شد. دیگر اقتباس ها عبارتند : آلفرد هیچکاک
اما دلبستگی هیچکاک به سینمای صامت، مانع از این نشد که او برخلاف بسیاری با ورود صدا به سینما کنار نیاید؛ بلکه او به خوبی توانست به کاربرد و اهمیت صدا، موسیقی و سکوت پی ببرد و اولین فیلم ناطق او یعنی باج‌گیری (۱۹۲۹) نیز به خوبی نشان داد که هیچکاک قابلیتِ دراماتیکِ تکنولوژی جدید را درک می‌کند. ادوارد زوئیک
زوئیک در سال ۱۹۸۴ به همراه همکار خود، مارشال هرسکوویتز (Marshall Herskovitz)، کمپانی بدفورد فالز پروداکشنز را به راه انداخت و دو سال بعد یعنی ۱۹۸۶، اولین فیلم بلند سینمایی خود به نام "درباره دیشب" را ساخت. دربارهٔ دیشب اقتباسی بود از یکی از نمایش نامه‌های دیوید مامیت، نمایش‌نامه‌نویس و فیلم‌نامه‌نویس مطرح آمریکایی. دربارهٔ دیشب، فیلم متوسطی بود دربارهٔ مواجه یک زوج جوان با واقعیت‌های زندگی و فراز و نشیب‌هایی است که در رابطه میان آن دو به وقوع می‌پیوندد. فرانکنشتاین
فرانکنشتاین شهرت خود را بیش از هر چیز مدیون اقتباس‌های سینمایی خود است. اولین اقتباس سینمایی آن در سال ۱۹۱۰ توسط کمپانی ادیسون ساخته شد. این اقتباس ۱۲ دقیقه طول داشت. اما اولین اقتباس مشهور از آن در سال ۱۹۳۱با نقش آفرینی بوریس کارلوف و کارگردانی جیمز ویل ساخته شد. کارلوف با بازی در نقش هیولای فرانکنشتاین در این فیلم به شهرت زیادی رسید. از روی این اثر بیش از ۳۰ اقتباس سینمایی یا تلویزیونی ساخته شده‌است که آخرین آن‌ها در سال ۱۹۹۴ با نقش آفرینی بازیگر معروف سینمای هالیوود، رابرت دنیرو در نقش هیولای فرانکنشتاین و کنت برانا در نقش فرانکنشتاین بوده‌است. کارگردانی این اثر با خود کنت برانا بود. اثری دیگر در همین موضوع در زانویه ۲۰۱۴ به اسم من، فرانکنستاین ساخته شده‌است؛ که در این اثر هیولای فرانکشتاین همسر او را به قتل می‌رساند و فرانکشتاین به دنبال او تا قطب می‌رود و او می‌میرد و پس از ۲۰۰ سال بعد از تولد هیولا را نشان می‌دهد در این داستان که هیولا ۲۰۰ سال دارد و با فرشته‌ها متحد می‌شود و در پایان داستان هم پسر شیطان را نابود می‌کند.آخرین فیلم ساخته شده با بازیگری هنرمندان هالیوود به نام "ویکتور فرانکشتاین "ساخته و اکران شد. ادوین اس پورتر
در ابتدا آثار پورتر، بیشتر الهام گرفته از آثار دیگران بود اما به سرعت توانست قدرت تخیل خاص خود را بروز دهد و فیلم‌هایی در خور توجه و متفاوت بسازد. فیلم «جک و درخت لوبیا» که در سال ۱۹۰۲ ساخت الهام گرفته از فیلم‌های ملی‌یس و اقتباسی از داستان محبوب بچه‌ها بود. پورتر فیلم شش دقیقه‌ای «زندگی یک آتش‌نشان آمریکایی» در سال اواخر سال ۱۹۰۲ را نیز با الهام از فیلم مشهور انگلیسی، به نام آتش (۱۹۰۲ - Fire)، ساخته جیمز ویلیامسون ساخت که در ژانویه ۱۹۰۳ به نمایش درآمد. پورتر در تهیه این فیلم از تصاویر آرشیوی استفاده کرد که در استودیوی ادیسون یافته بود. این اثر اولین فیلم داستانی سینمای آمریکا به‌شمار می‌آید که با زمانی حدود ده دقیقه از ۷ صحنه تشکیل شده بود. آلفرد هیچکاک
هیچکاک در ۱۳ ماه اوت سال ۱۸۹۹ در لندن متولد شد. وی کوچکترین فرزند خانواده هیچکاک بود و یک خواهر و برادر داشت. William (متولد ۱۸۹۲)، Ellen Kathleen ("Nellie") (متولد ۱۸۹۲) و آلفرد جوزف (۱۸۹۹). او پسر یک سبزی فروش به اسم «ویلیام هیچکاک» بود و خانواده‌اش به شدت کاتولیک بودند. فیلم‌شناسی آلفرد هیچکاک
در سال ۱۹۴۰، هیچکاک به تولید فیلم‌های هالیوودی روی آورد که نخستین آن‌ها فیلم تریلر روان‌شناختی "ربه‌کا" (۱۹۴۰) با بازیگری لارنس الیویه و جون فونتین بود. او با این فیلم برای نخستین بار نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین کارگردانی شد و خود فیلم نیز جایزه اسکار بهترین فیلم را دریافت کرد. در سال بعد هیچکاک در فیلم "سوءظن" دوباره با فونتین همکاری کرد؛ کری گرانت نیز در این فیلم حضور داشت. در سال ۱۹۴۳ هیچکاک فیلم تریلر روان‌شناختی دیگری را با عنوان "سایه یک شک" کارگردانی کرد که ترزا رایت و جوزف کاتن از جملهٔ بازیگران آن بودند. او سه سال بعد در فیلم "بدنام" دوباره با گرانت همکاری کرد؛ اینگرید برگمان نیز دیگر بازیگر این فیلم بود. فیلم "بدنام" شامل یک صحنهٔ سه دقیقه‌ای منقطع از بوسیدن بازیگران نقش اول بود که به‌طور ویژه برای دور زدن محدودیت سه‌ثانیه‌ای وضع‌شده برای چنین صحنه‌هایی از سوی نظامنامه تولید تصاویر متحرک در آن زمان فیلمبرداری شده‌بود. هیچکاک در سال ۱۹۴۸ فیلم "طناب" با بازی جیمز استوارت را کارگردانی کرد. این فیلم اولین فیلم تکنی‌کالر او بود و از آن برای برداشت‌های بلندی که باعث شده‌بودند فیلم یک نمای واحد بی‌وقفه به‌نظر برسد، یاد می‌شود. او سه سال بعد و در سال ۱۹۵۱ کارگردانی فیلم "بیگانگان در ترن" بر عهده گرفت. آلفرد هیچکاک
هیچکاک، به گونه‌ای شگفت‌انگیز استاد تعلیق، عاشق سینما و تعریف داستان‌هایش است. او، با تأثیر از اکسپرسیونیسم در شخصیتش را نشان داد. «حق سکوت» نخستین فیلم ناطق خود را به اوج رساند و به فیلم‌های تعلیقی «از گونهٔ تعقیب و گریز مانند مردی که زیاد می‌دانست، خرابکاری، ۳۹ پله، خانم ناپدید می‌شود ،...» پرداخت. مردی که زیاد می‌دانست (فیلم ۱۹۵۶)
تروفو در کتاب سینما به روایت هیچکاک از قول او نقل می‌کند: «مردی که زیاد می‌دانست، توسط یک کارگردان آماتور ساخته شد و توسط یک کارگردان حرفه‌ای بازسازی شد.» این فیلم به نسبت نسخه قبلی آن که توسط خود هیچکاک در سال ۱٩٣۴ ساخته شد، بسیار خوش ساخت بود. این فیلم به صورت رنگی ساخته شد (در حالی که نسخه اول آن به طریقه سیاه و سفید فیلمبرداری شده بود). از جمله اشتراکات این نسخه و نسخه اولیه فیلم می‌توان به: مشترک بودن شخصیت لوییس برنارد، محل ترور در فیلم (سالن رویال آلبرت هال لندن)، شیوه نمایش مشهور خارج شدن لوله اسلحه از پشت پرده در جریان اجرای کنسرت نام برد. در مقابل این نسخه با نسخه اولیه فیلم تفاوت‌هایی دارد. از جمله: داستان فیلم دربارهٔ آدم ربایی یک پسر بچه‌است، خانواده این پسربچه آمریکایی هستند (در نسخه اولیه انگلیسی بودند)، محل گذراندن تعطیلات این خانواده مراکش است (در نسخه اولیه کشور سویس) و فردی که قرار است ترور شود یک نخست وزیر است (در نسخه اولیه یک سفیر). بازیگران این فیلم از جمله جیمز استوارت از بازیگران بسیار مشهور بودند و بازیگر نقش جو (دوریس دی) از خوانندگان مشهور بوده‌است. ضمن اینکه در فیلم؛ بازیگر نقش رهبر ارکستر رویال آلبرت هال؛ برنارد هرمان است که ساخت موسیقی متن این فیلم وچند فیلم دیگر هیچکاک را به عهده داشته‌است. طناب (فیلم)
این فیلم یکی از تجربی‌ترین و جالب‌ترین آثار آلفرد هیچکاک است که در آن آزمایش‌های گوناگوی توسط کارگردان صورت گرفته‌است و هیچکاک در آن یک مجموعه عوامل را برای روند تولید به کار گرفته‌است، که خود از آن با عنوان «جعبهٔ تولید فیلم» یاد کرده‌است. رها از بسیاری از تکنیک‌های استاندارد تولید فیلم، صحنه‌های طولانی گسست‌ناپذیر تصویربرداری شده در طناب، هیچ‌گونه خللی به روند تولید وارد نساخته‌است و این در حالی است که شات‌های طولانی این فیلم، بالغ بر ده دقیقه به طول انجامیده‌است. مردی که زیاد می‌دانست (فیلم ۱۹۵۶)
مردی که زیاد می‌دانست فیلمی دلهره آور است که در سال ۱۹۵۶ توسط آلفرد هیچکاک با بازیگری جیمز استوارت و دوریس دی ساخته شد. هیچکاک قبلاً در سال ۱۹۳۴ این فیلم را به صورت سیاه و سفید با فیلمنامه‌ای کمی متفاوت ساخته بود. این فیلم برنده یک جایزه اسکار برای بهترین آهنگ شده‌است. قایق نجات
قایق نجات () فیلمی در ژانر بقا و به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۴۴ منتشر شد. آلفرد هیچکاک
این نقل قول، دلایل هیچکاک را نسبت به ساختن فیلم‌هایی در این زمینه نشان می‌دهد. از نظر او فیلم یک کل است که هر جزء آن و هر برش آن، ضروری است تا آن کل تحقق یابد. به همین دلیل است که فیلم‌های هیچکاک چفت و بستی محکم دارند. صحنه استحمام در فیلم روانی و برش سریع نماها، نه تنها در بازگفتن ماجرا مؤثر واقع می‌شود، بلکه در عین حال التهاب و فشار عظیمی به‌وجود می‌آورد که با تماشاگر تا آخرین لحظه فیلم به‌جا می‌ماند. در فیلم دلهره‌آور، هر صحنه باید چیزی بیش از بازگفتن داستان ارائه کند، به همین جهت است که در فیلم‌های هیچکاک هر صحنه و هر جزء آن از پیش به دقت ادراک و طرح‌ریزی می‌شود و هیچ چیز به دست تصادف یا بداهه‌پردازی به هنگام فیلم‌برداری سپرده نمی‌شود. از طرفی به نظر هیچکاک «دلهره، تعجب یا غافل‌گیری نیست». از نظر او در یک فیلم دلهره‌آور، تماشاگر در جریان آنچه که به‌وقوع خواهد پیوست قرار دارد، یعنی فاجعه‌ای که در انتظار قهرمان فیلم است برای تماشاگر مشهود و معلوم است؛ بنابراین می‌تواند در حادثه شرکت بجوید، با قهرمان هم ذات‌پنداری کند و التهابی فزاینده را تجربه کند. اما با تعجب و غافل‌گیری، التهابی وجود ندارد، جز بعد از روشن شدن حقیقت. تماشاگر ممکن است وقتی که هیولایی ناگهان از میان تاریکی ظاهر می‌گردد، از جای خود بپرد، ولی بعداً بی‌درنگ آرام می‌شود؛ اما با دلهره، دقایقی را که تماشاگر به انتظار می‌گذراند تا حادثه اجتناب‌ناپذیر سرانجام روی دهد، روی تماشاگر تأثیر دقیق‌تر و عمیق‌تری بر جا می‌گذارد و زمانی طولانی‌تر نیز دوام می‌یابد. هالووین (فرنچایز)
تمرکز فیلم در درجهٔ اول روی شخصیت فیلم مایکل مایرز است که در کودکی برای قتل خواهرش جودیت مایرز به یک آسایشگاه انتقال یافته‌است. او پانزده سال بعد فرار می‌کند و به کشتن مردم شهر داستانی هادونفیلد در ایلینوی می‌پردازد. فیلم اول "هالووین" در ۱۹۷۸ با نویسندگی جان کارپنتر و دبرا هیل و به کارگردانی کارپنتر منتشر شد. این فیلم از فیلم‌های مانند "روانی" اثر آلفرد هیچکاک و "کریسمس سیاه" اثر باب کلارک الهام گرفته بود. خود فیلم به عنوان یک فیلم برجسته الهام‌بخش فیلم‌های اسلشر فروانی شد. آلفرد هیچکاک - سرگیجه
آلفرد هیچکاک - سرگیجه () یک بازی ویدئویی ماجراجویی است که توسط استودیو پندولو توسعه یافته و به‌وسیلهٔ مایکرویدس در دسامبر ۲۰۲۱، برای پلت‌فرم‌های مایکروسافت ویندوز، پلی‌استیشن ۵، پلی‌استیشن ۴، اکس‌باکس سری اکس/اس و نینتندو سوئیچ منتشر شد. این عنوان اقتباسی از فیلم "سرگیجه" اثر آلفرد هیچکاک می‌باشد. شماره هفده
شماره هفده () فیلمی در ژانر دلهره آور و کمدی به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۳۲ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به دونالد کالتروپ اشاره کرد. جنگ ستارگان
فیلم نخست که با بهره‌گیری از جلوه‌های بدیع و رنگارنگ، در ماه مه سال ۱۹۷۷ و تنها در ۴۲ سالن سینمایی اکران شد، در هفته اول، ۳ میلیون دلار و تا پایان تابستان آن سال ۱۰۰ میلیون دلار فروخت. فروش آن با اکران جهانی تا سال بعد به بیش از ۴۰۰ میلیون دلار رسید و به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های تمام دوران تبدیل شد. کامیابی فیلم، افرادی را که در ساخت آن مشارکت داشته ولی به آن بدبین بودند، شگفت زده کرد و به شهرت رساند. جنگ ستارگان، شش جایزه اسکار را نصیب خود کرد و تحولی در عرصه جلوه‌های ویژه سینمایی به پا نمود. این موفقیت، لوکاس را بر آن داشت تا فیلم‌های دیگری را در دنباله فیلم نخست ساخته و بازاریابی موفقی را شروع کند. محبوبیت جنگ ستارگان با فیلم‌های پرفروش بعدی سه‌گانه نخست، که در سال‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۸۳ بر روی پرده سینما رفتند و نیز انواع کتاب‌های مصور، رمان و محصولات سرگرمی ادامه یافت. با گذشت بیش از بیست سال از اکران فیلم نخست، لوکاس سه‌گانه دیگری را با بهره‌گیری از تکنولوژی دیجیتالی روز ارائه کرد که پیش‌درآمدی بر سه‌گانه پیشین بود. داستان آناکین اسکای واکر جوان که دست بر قضا، یک سلحشور جدای او را در کودکی در سیاره بیابانی تاتوئین که مامن قانون شکنان است، می‌یابد و متوجه توانایی‌ها و ارتباط شگرف او با نیروی نهانی می‌شود. او بر این باور است که آناکین، یگانه فردی است که پیشگویی بزرگ و قدیمی جدای‌ها مبنی بر بازگرداندن تعادل و آرامش به نیرو و نابودی سیت را، محقق خواهد کرد. این‌گونه است که آناکین قدم در راه فراگیری آیین جدای می‌گذارد. مایکل جکسون
در ۱۲ سپتامبر ۱۹۸۶ فیلم چهاربعدی "کاپیتان ئی‌او" با نقش‌آفرینی جکسون اکران شد. "کاپیتان ئی‌او" از نخستین فیلم‌های چهاربعدی جهان است. این فیلم ۱۷ دقیقه‌ای به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا، کارگردان مجموعه فیلم‌های معروف پدرخوانده و دراکولای برام استوکر و تهیه‌کنندگی جورج لوکاس، کارگردان فیلم جنگ ستارگان ساخته شد. مبلغی که برای دقیقه به دقیقهٔ این فیلم هزینه شد، آن را به پرخرج‌ترین فیلم تاریخ سینما بدل کرد. هزینهٔ ساخت این فیلم ۱۷ دقیقه‌ای، براساس گزارش‌ها بین ۲۰ تا ۳۰ میلیون دلار بوده‌است. مایکل این فیلم را برای پارک‌های تفریحی دیزنی لند ساخت و به سرعت جزئی از نمایش‌ها و جاذبه‌های این پارک‌ها شد. دیزنی‌لند، این فیلم را به مدت ۱۱ سال و والت دیزنی ورلد نیز از سال ۱۹۸۶ تا ۱۹۹۴ به نمایش درآورد. کارهای نافرجام آلفرد هیچکاک
اواخر دههٔ ۱۹۴۰ هیچکاک می‌خواست تا فیلمی از روی تراژدیِ "هملت" بسازد که در روزگار معاصر می‌گذرد؛ ولی نشد.