در ساخت ترانه از چه سبکهایی استفاده می شود؟
به تو نیاز دارم (ترانه)
«به تو نیاز دارم» یک تصنیف در سبک پاپ لاتین به مدت زمان سه دقیقه و سی و هفت ثانیه (۳:۳۷) است. در ساخت این آهنگ از سازهای درامز، ویلونسل، بیس و گیتار استفاده شده‌است. استفانو شعر ترانه «به تو نیاز دارم» را سرود و آنتونی موسیقی‌اش را نوشت. هر دو با همکاری هم آهنگ را تولید کردند، و این در حالی بود که خولیو تنظیم ترانه را انجام داده‌است. براس سوییدن و پیتر وید در "میدنایت بلو استودیوز" (میامی، فلوریدا)، صدای لوپز برای ترانه را ضبط کردند و این هنگامی بود که میکس ترانه توسط ریویس و سوییدن میکس انجام شده بود. نمایش امینم
به علت شخصی بودن و متفاوت بودن آلبوم نسبت به آلبوم های قبلی او، امینم نقش تولیدی مهمتری را در ساخت آلبوم ایفا می کند. امینم پیش از ۹۰ درصد از بیت های آلبوم را خودش می سازد. از دیگر افراد حاضر در تولید آلبوم میتوان به دوست دیرینه‌اش "جف باس" اشاره کرد که، او به طور عمده در ساخت آهنگ‌هایی که در نهایت تبدیل به تک‌آهنگ‌های آلبوم شدند نقش داشت. همچنین دکتر دره علاوه بر اینکه تهیه کننده اجرایی آلبوم بود، سه قطعه جداگانه برای این اثر تولید کرد که شامل، ترانه های تجارت، «"بگو هرچی میخوای"» و «"بابام دیوونه شده"» است. امینم برای بیت های آلبوم از سبک های مختلفی استفاده میکند، او مخصوصا به سبک راک در این آلبوم علاقه خاصی نشان میدهد. به عنوان مثال او در ترانه برای مدتی با من بخوان از ملودی گیتار آهنگ به رویا هایت بپرداز گروه موسیقی ائروسمیت استفاده میکند. و یا در ترانه تا زمانی که ایستاده ام از صدای دست زدن در آهنگ دنیایت را زیر و رو خواهیم کرد گروه موسیقی کوئین استفاده میکند. امینم از دخترش "هیلی جین اسکات" در ترانه «بابام دیوونه شده» استفاده می کند و این ترانه توسط هر دو آن ها اجرا میشود. امینم ترانه «"با هالیوود خداحافظی کن"» را به همراه «"لوییس رستو"» و «"مایک الینزو"» تولید میکند، همچنین امینم مدیر اجرایی تولید این آهنگ نیز هست. ترانه اتاقم را خالی می کنم توسط "امینم" و "جف باس" تولید شده است. این آهنگ در ابتدا قرار بود در موسیقی متن فیلم ۸ مایل قرار بگیرد و در چندین پیش‌پرده این فیلم نیز قرار داشت اما بعدا تصمیم گرفته شد که در "نمایش امینم" از آن استفاده شود. امینم ترانه «آهنگی برای هیلی» را برای دخترش نوشت که در آن زمان ده سال سن داشت، این ترانه توسط امینم و «"لوییس رستو"» نوشته شده است و امینم خود به تنهایی ان را تولید کرده است. ترانه سوپرمن توسط امینم نوشته شده و توسط امینم، جف باس و استیو کینگ تولید شده است. امینم ایده شاخت این ترانه از زمان کی ترانه «"تصنیف یک تریاکی"» را برای آلبوم قبلی خود، "مارشال مدرز ال پی" نوشت در سر داشت. ترانه بدون من توسط امینم، جف باس و چندین آهنگساز دیگر نوشته شده است.
ابی
ابی توجه خاصی به سلایق و علایق نسل جوان دارد و این یکی از عواملی بوده‌است که او را به همکاری با خوانندگان و آهنگسازان جوان سوق داده‌است. او که در سال‌های اخیر به سبک موسیقی الکترونیکی روی آورده‌است، معتقد است که در این نوع سبک، کیفیت ضبط ترانه‌ها بهبود می‌یابد و خیلی بهتر می‌توان با نسل جوان که به سبک‌های جدید موسیقی گرایش دارند، ارتباط برقرار کرد. آهنگ «بگو ای یار» ترانه‌ای دوصدایی از ابی و آرش است که به سبک موسیقی الکترونیک اجرا شده‌است. کوئین (آلبوم)
موسیقی پراگرسیو راک، هارد راک و هوی متال تأثیرات بسزایی بر آلبوم داشتند و گروه شکل متفاوتی از موسیقی راک را در این اثر به نمایش گذاشت. موضوعاتی همچون افسانه‌های قومی و سنتی (آهنگ «پادشاه افسونگر من») و حتی آئینی (آهنگ «عیسی مسیح») متن اشعار این آلبوم را در بر می‌گرفتند. خواننده اصلی گروه فردی مرکوری، پنج تا از ده ترانهٔ آلبوم را آهنگسازی کرد و گیتاریست برایان می، چهارتا از دیگر ترانه‌ها را ساخت (لازم است ذکر شود که ترانهٔ "صحیح انجام دادن به صورت مشترک توسط او و تیم استافل از گروه اسمایل نوشته شده‌است) و درامر گروه راجر تیلور، سازندگی و خوانندگی آهنگ «روزگار راک اند رول مدرن» را بر عهده داشت. آهنگ پایانی آلبوم یک موسیقی کوتاه و بدون کلام (اینسترومنتال) است. بیشتر (موسیقی متن)
آلبوم "بیشتر" شامل برخی قطعات در سبک آکوستیک فولک است، سبکی که در کارهای بعدی گروه کمتر دیده می‌شود. دارای قطعاتی در سبک‌های نزدیک به هوی‌متال نیز می‌باشد بمانند آهنگ‌های ترانه نیل یا ایبیزا بار. همچنین شامل قطعات بیکلام و قطعاتی در سبک آوانگارد نیز می‌شود. میشل (ترانه)
این ترانه برعکس ترانه‌های دیگر آلبوم روح پلاستیکی که دارای اشعار مفهومی هستند، به صورت ساده نوشته شده‌است و به کارهای قدیم بیتل‌ها شبیه است. این ترانه مانند ترانهٔ دیروز یک نوع ترانهٔ استاندارد است، با وجود اینکه مانند "دیروز" بازخوانی نشده‌است، البته بازخوانی‌های از آن وجود دارند.قسمتی از ترانه به زبان فرانسه خوانده می‌شود. "sont des mots qui vont très bien ensemble" که در ترانه چندین بار تکرار می‌شود، در زبان فارسی یه معنی "این‌ها سخنانی هستند که با یکدیگر هم‌خوانی" دارند است.به نقل از مکدونالد این ترانه در ۹ ساعت ساخته و ضبط شد. موسیقی لری
از ترانه‌های مشهور قوم لر می‌توان به قدم خیر، رنگینه، کش طلا (کفش طلا)، صنم گل و هالو گنم خر اشاره نمود. موسیقی و ترانه‌های حماسی در قوم لر در دو جهت عمل نموده‌اند. تشویق ایلات و عشایر به شرکت و حضور در میدان‌ها نبرد (مانند ترانه دایه دایه) و حفظ و زنده نگهداشتن یاد برخی از شخصیت‌های حماسی قوم لر در دو بخش بی‌کلام، مانند مقام‌های سحری، نقاره، شاره را، یا با کلام، مانند ترانه‌های دایه دایه، جنگ لر وکرمی اجرا می‌شود. از هنرمندان قوم لر استاد همتعلی سالم وشاگردان این استاد نظیر نجفقلی میرزایی، علیرضا حسین خانی و پیرولی کریمی را می‌توان نام برد.موسیقی و ترانه‌های مردم لر معمولاً در میزانهای مرسوم۴/۲، ۸/۶، ۸/۷ اجرا می‌شوند. همان‌طور که مشاهده می‌شود این وزنها در موسیقی مردم کرد نیز وجود دارند. اما نکته قابل ملاحظه در این میان نحوه اجرای تاکیدها در هر قوم است که باعث تفاوت و ایجاد ویژگی برای هر قوم می‌گردد. در تعدادی از ترانه‌ها شروع ملودی با سکوت همراه است (وجه مشترک با قوم کرد)، لیکن در اجراها همواره چوبی لری که به زبان چوبی سه پا نامیده می‌شود، با چوبی کردی متفاوت است. به این معنا که فرم قطعه مانند چوبی کردی است اما نوازنده تنبک ضربه‌ها را به قسمت ثابتی از پوست وارد می‌سازد که در طول اجراها تاکیدها به گوش می‌رسد. در اجرای ریتم۸/۶ نیز این تفاوت نسبت به ریتم سماع در موسیقی کردی مشهود است. رنگ (موسیقی ایرانی)
رنگ یک فرم (یا به عقیدهٔ برخی یک گونهٔ) سازی (بدون آواز)، متریک و معمولاً از پیش ساخته است که در پایان برنامهٔ اجرای موسیقی نواخته می‌شود و معمولاً دارای الگوی ریتمیک خاصی به نام «شیر مادر» است. رنگ‌ها معمولاً تندای میانه دارند؛ به شکلی که همراهشان رقص شادی اجرا شود. بین قطعات آوازی در موسیقی ردیفی، رنگ تندترین آن‌ها را تشکیل می‌دهد. غالباً، در رنگ‌ها دو مد مختلف موسیقی اجرا می‌شود. شامیسن
ساخت "شامیسن" بسته به سبکی که در آن استفاده می‌شود از لحاظ شکل متفاوت است. ساز مورد استفاده برای همراهی کابوکی دارای یک گردن نازک است و نیازهای چابک و باوقار آن ژانر را تأکید می‌کند. سازی که برای همراهی با نمایش‌های بونراکو و ترانه‌های عامیانه به کار می‌رود، گردنی بلندتر و ضخیم‌تر دارد، تا با موسیقی مستحکم تر این سبک‌ها مطابقت داشته باشد. ترانه‌سرا
ترانه‌سرایان اغلب نوازندگان توانمندی نیز به‌شمار می‌آیند. این حقیقت تا بخشی مربوط رابطهٔ تنگاتنگ متن‌ترانه و موسیقی آن است. چرا که در فرایند «به عمل آوردن» یک ترانه یا تنظیم یک آهنگ، ترانه‌سرا باید از طریق یک ساز (اصولا گیتار یا پیانو) ملودی و فرمول‌های هارمونیک مورد نظر خود را مورد آزمون و خطا قرار داده و به بهترین ترکیب میان ملودی ترانه و ساختار هارمونیک موسیقی دست یابد. ترانه‌سرایان بایستی بر چند عنصر مشخص در ساختار ترانه تمرکز کنند. هر ترانه دارای یک مقدمه، چندین بیت و یک ترجیع‌بند است. ترانه‌سرا بایستی یک برگهٔ راهنما تهیه نماید که در آن، نت‌های ملودی به همراه شعر (منطبق با ملودی) و آکوردهای مربوط به هارمونی نوشته شده باشد. بلوندی (گروه موسیقی)
دبرا هری با ترانه‌سرا و تهیه‌کنندهٔ ایتالیایی، جورجو مورودر، همکاری کرد؛ کسی که مسئول موفق‌ترین ترانه‌های دانا سامر بود، و آن‌ها ترانهٔ مرا صدا کن را برای موسیقی متن فیلم ژیگولوی آمریکایی ضبط کردند. این ترانه برای شش هفته در رتبهٔ یک در ایالات متحده قرار داشت و در سراسر دنیا به یک ترانهٔ موفق تبدیل شد. در آن سال، آلبوم آمریکایی خودکار را که شامل دو آهنگ موفق دیگر جهانی بود، عرضه کردند، آهنگ با استایل رگی «کشش حداکثر است» و ترانهٔ با چاشنی رپ «خلسه (آهنگ)»، که اولین ترانه‌ای شامل عناصر هیپ-هاپ و آوازهای رپ بود که به رتبهٔ یک در ایالات متحده می‌رسید و به معرفی سبک رپ زیرزمینی آینده به هواداران بیشتر کمک کرد. «خلسه» تنها تک‌آهنگی از بلاندی بود که رتبهٔ آن در ایالات متحده بیش از بریتانیا بود؛ در بریتانیا این تک‌آهنگ به رتبهٔ پنج رسید. هانس ورنر هنتسه
هنتسه به خاطر تعداد شگرف آهنگ‌هایی که به صورت پیاپی برای تئاتر می‌سازد معروف است. موسیقی او سبک‌های بسیار گوناگونی دارد و از استراوینسکی، موسیقی ایتالیایی، موسیقی عربی و جاز، و همچنین مکاتب سنتی آهنگسازی آلمان تأثیر گرفته‌است. زیر هشت
آهنگساز مجموعه تلویزیونی «زیر هشت» گفت: موسیقی این سریال برپایه موسیقی کلاسیک است اما برای تعریف فضای کلی داستان از رنگمایه‌های موسیقی ایرانی نیز استفاده کرده‌ام. آریا عظیمی نژاد آهنگساز ضمن بیان این مطلب با اشاره به چگونگی ساخت موسیقی این سریال به خبرنگار مهر، گفت: سریال تلویزیونی «زیر هشت» داستانی پراز حادثه و هیجان دارد و به اعتقادمن جریان روایت داستان پس از گذشت دو هفته از پخش آن تازه به جریان افتاده‌است و طبعاً موسیقی خاص خود را می‌طلبد از همین رو طبق صحبت‌هایی که با سیروس مقدم کارگردان سریال داشتم برخلاف نظر او اصرار به استفاده از موسیقی کلاسیک داشتم به همین دلیل از رنگ مایه‌های موسیقی ایرانی استفاده نکردم و هدف این بود که فضایی از موسیقی را ارائه دهم که بتواند حس و حال شخصیت‌های اصلی داستان و داستانک‌های کوچکی که درکنار خط اصلی روایت اتفاق می‌افتد را به خوبی بیان کند. عارف (خواننده)
اوایل دههٔ ۳۰ خورشیدی، ترانه‌های عاشقانه با ارکستراسیون غربی و کلام فارسی اجرا شد. این سبک ترانه‌ها توسط محمد نوری، ویگن و منوچهر سخایی به مردم ارائه شد. جوان، مستعد و سیاه بودن
سبک نینا سیمون در این ترانه بیشتر به سبک آراندبی اواخر دهه ۶۰ و گاسپل نزدیک است تا جاز یا فولکلور. سازبندی آن نیز مجموعه‌ای از سازهای بادی برنجی (هورن‌ها)، گیتار بیس، ارگ، درام و پیانو (که خود سیمون می‌نوازد) را شامل می‌شود. آواز سیمون، با گروه همسرایان همراهی می‌شود. موسیقی افغانستان
موسیقی افغانستان نقطهٔ عطف زیبایی‌های تنوع قومی و زبانی در افغانستان است و فارسی، پشتو و ازبکی زبان‌های اصلی متن ترانه‌ها را تشکیل می‌دهند. در این کشور سبک‌ها و شیوه‌های گوناگون موسیقی، از غزل فارسی گرفته تا راگ هندی رواج دارد. گام‌های موسیقی عمدتاً دیاتونیک (بدون میکروتون) بوده و تا همین اواخر چندصدایی و هارمونی به شکل غربی آن در موسیقی افغانستان تأثیر چندانی نداشت. یوزو کوشیرو
وی برای موسیقی متن فیلم شورش در شهر 3 (Streets Of Rage 3) (۱۹۹۴)، روش جدیدی را به نام «سیستم آهنگسازی خودکار» ایجاد کرد تا «تکنو سریع مانند جانگل» را تولید کند. این پیشرفته‌ترین تکنیک فنی آن زمان بود، شامل توالی‌های کاملاً تصادفی که منجر به صداهای ابتکاری و آزمایشی به‌طور خودکار تولید می‌شد که به گفته کوشیرو، «شما معمولاً هرگز نمی‌توانستید متوجه آن شوید.» این روش در آن زمان بسیار نادر بود، اما از آن زمان در میان تولیدکنندگان موسیقی تکنو و ترنس برای دریافت «صداهای غیرمنتظره و عجیب» رایج شده‌است. موسیقی الکترونیکی آزمایشی پس از انتشار خیلی مورد استقبال قرار نگرفت، اما از آن زمان به نظر می‌رسد که از زمان خود جلوتر است. طبق مجله «"Mean Machines"»، «قبل از دوره «موسیقی ترنس» بود که انتشار یافت. ام کلثوم (خواننده)
در طول دهه ۳۰ میلادی او سبکی مخصوص به خود را در پیش گرفت. ترانه‌های مطبوع، صدای توانمند و تازه آموزش‌دیده و همچنین با سبک موسیقی عاشقانه و جدید، توده‌های مختلف مردم مصر را تغذیه می‌کرد. او به‌طور گسترده با شاعر معروف احمد رامی و آهنگساز محبوب محمد القصبجی که ترانه‌هایش شامل سازهای اروپایی چون ویولن‌سل و کنترباس بود، همکاری می‌کرد. مهداد زند کریمی
سبک جدید و ریتم به‌خصوص کارهای او مورد بسیار مورد توجه گرفت که در بسیاری از آهنگ‌های شاد ایرانی منتشر شده بعد از سال ۱۹۹۱ به گوش می‌رسد. یک نمونه بارز این ویژگی آهنگ نامهربون ساخته شماعی زاده با اجرای فتانه هست. این آهنگ دارای دو نسخه با تنظیم‌های متفاوت هست. یک تنظیم که فایل صوتی آن پخش نشد و فقط یک ویدیو از برنامه نوروزی تلویزیونی در کانال یوتیوب شرکت ترانه دارد، و نسخه اصلی تنظیم مهداد که در آلبوم گل و آتش فتانه از طرف شرکت ترانه در سال ۱۳۷۰ منتشر شد. با توجه به این دو تنظیم مختلف، هر شنونده ای درک می‌کند که وجه مشابه این دو تنظیم فقط در قسمتهای با کلام این دونسخه هست که ساخته شماعی زاده می‌باشد. موسیقی بدون کلام داخل این دونسخه ساخته هر کدام از تنظیم کننده گان هست. این آهنگ جزو آهنگ‌هایی هست که هنوز بعد از گذشت سالها از انتشار آن هنوز در محافل پخش می‌شود. ترانه همامی
آثار همامی معمولاً دست‌ساز بوده و شامل تکه‌هایی از پوسترهای دولتی، تکه‌های شیشه چیده‌شده به‌سبک جانماز سنتی مسلمانان، یک رش پشمی برش‌خورده با لیزر شامل نقشهٔ تهران و پرده‌های منجوق‌دوزی‌شده هستند. آثار او با به‌کار گرفتن تصویرسازی متداول ایرانی و غربی مورد استفاده برای کسب قدرت و گسترش نفوذ سیاسی، تفسیری هستند از چگونگی استفاده از این نوع تصویرسازی در میان ملت‌ها در طول تاریخ. او در یکی از آثار خود با نام «خانه» (۲۰۰۶) با استفاده از جمع‌آوری تصاویر و داستان‌هایی از ایرانیان آمریکا ساختاری چندرسانه‌ای را خلق کرده‌است که سبک چیدمان و نمایش در یک خانه را به تصویر می‌کشد. ترانه‌شناسی شاهین نجفی
"رادیکال" هشتمین آلبوم رسمی و استودیویی شاهین نجفی است که در تاریخ ۱۷ فوریه ۲۰۱۷ (۲۹ بهمن ۱۳۹۵) منتشر شد. آلبوم "رادیکال" دارای دوازده ترانه است که در سبک‌های مختلفی چون رپ، سمفونیک راک، سایکدلیک راک، فلامنکو و پروگرسیو متال ساخته شده‌اند. آهنگسازی ترانه‌های آلبوم از شاهین نجفی، مسترینگ از مجید کاظمی و ترانه‌سرایی ترانه‌های آن بر عهده شاهین نجفی و مزدک نظافت بوده‌است. ترانه‌سرا
با پیشرفت‌های اخیر در زمینهٔ تکنولوژی ضبط و آهنگسازی، یک ترانه‌سرا می‌تواند تمام مراحل تولید یک آهنگ موفق را در لپ‌تاپ خود به انجام برساند. همین پیشرفت در عرصه فناوری آهنگسازی، ظهور چهره‌های ترانه‌سرا / تهیه‌کننده را به پدیده‌ای رایج تبدیل کرده‌است. از آنجایی که عموم مخاطبان موسیقی با وظایف تهیه‌کنندگی در موسیقی آشنایی ندارند، از این رو بسیاری از فعالیت یک هنرمند به عنوان یک تهیه‌کننده باخبر نیستند. یوهان سباستیان باخ
امروزه «سبکِ باخ» بر تصنیفات موسیقایی، از سرودهای روحانی و آثار مذهبی تا آثار پاپ و راک، تأثیراتی گذاشته‌است. بسیار از تم‌های باخ – بخصوص تم توکاتا و فوگ در ر مینور – مکرراً در آثار موسیقی راک استفاده شده‌اند و محبوبیت قابل توجهی یافته‌اند. نیمه‌عمر ۲
همانند نسخه اول بازی، موسیقی‌متن نیمه‌عمر ۲ نیز اثر کلی بیلی، آهنگساز و طراح ارشد صدا و موسیقی شرکت والو است. همچنین چندین موسیقی از نسخه پیشین با عناوین جدید و ریمیکس شده در آن استفاده شده‌است. سبک اصلی موسیقی‌متن بازی تکنو است و از ترانه‌های پرانرژی تکنو در میدان‌های جنگ استفاده می‌شود. نسخه طلایی موسیقی‌متن که شامل تمام آهنگ‌های بازی به همراه چندین آهنگ اضافه می‌باشد، نیز از طریق آنلاین در استیم قابل خرید است. موسیقی هیپ هاپ
موسیقی هیپ هاپ، عموماً از یک یا چند خواننده رپ که داستان‌هایی شبیه زندگی‌نامه تعریف می‌کنند تشکیل شده‌است، این داستان‌ها اغلب مربوط به یک همتای خیالی، و به صورت اشعار بسیار ریتمیک پر از تکنیک‌هایی همچون همگونی مصوت‌ها، تجانس آوایی، و قافیه است. خواننده رپ با یک قطعه‌سازی که اغلب از آن تحت عنوان «بیت» یاد می‌شود همراه می‌شود، این ساز توسط یک دی جی نواخته شده، و توسط یک تهیه‌کننده، یا یک یا چند نوازنده خلق میشود. اغلب بیت ها با استفاده از یک ترکیب از وقفه کوبه‌ای از یک آواز دیگر، که معمولاً یک ترانه فانک یا موسیقی سول است ساخته می‌شود. علاوه بر طبل دیگر صداها نیز اغلب به صورت ترکیبی، الکترونیکی، و یا اجرایی هستند. گاهی اوقات یک بخش می‌تواند سازی، نشانه مهارت دی جی یا سازنده باشد. لیندزی استرلینگ
بعد از ۲۰۱۰، استرلینگ یک آلبوم با نامِ خود، یک ئی‌پی و چند تک‌آهنگ عرضه کرد. او گونه‌های گوناگونی از سبک‌های موسیقی از پاپ تا کلاسیک و هیپ هاپ تا داب‌استپ را اجرا می‌کند. در کنار کار و بارِ اصلی، ترانه‌شناسی او شاملِ آهنگ‌های بازخوانی‌شده از هنرمندانِ دیگر و موسیقی‌متن‌های گوناگون نیز می‌شود. در حال حاضر او به ساخت موزیک ویدئوهایی مشغول است که بسیار پر بازدید هستند. شهر (آلبوم)
ونگلیس از استایل‌های متفاوتی استفاده می‌کند، از جاز (۲) و راک (۳) تا عصر نو (۵، ۶). قطعات سازی همگی پایهٔ سینتی‌سایزری دارند اما بسیار متقعادکننده به گوش می‌آیند (ترامپت در ۱، گیتار در ۳، سل در ۸) بردسکن
موسیقی در میان شهرستان بردسکن آمیختگی عمیقی با بخش زیادی از شئونات زندگی آن‌ها داشته و به بازگوکننده غم‌ها، شادی‌ها، آلام، آرزوها، اعتقادات و بینش تفکر اقوام این ناحیه و روایتگر افسانه‌های محلی است که در حقیقت نوعی از موسیقی محلی بوده و به‌طور کلی بر پایه دو بیتی و چهار بیتی خوانی استوار است. این نوع موسیقی در سه قسم: الف) ترانه ب) فریادها ج) داستان‌های روایی قابل تأمل و بررسی است. از آهنگ‌های رایج در این منطقه می‌توان به محمدحسین نامراد، سرحدی، حیدر بیگ، حسینا، گل محمد اشاره کرد؛ و همچنین سازهای رایج در بردسکن بیشتر نی، دایره، دوسازه، سرنا، دهل و دوتار می‌باشد که سرنا و دهل برای مراسمی نظیر عروسی‌ها، هنگام ریزش باران، برداشت محصول با رقص‌های محلی نواخته می‌شود. رقص دایره اسب چوبی و رقص چوب بازی و رقص اوقانی نیز از رقص‌های محلی و بومی این منطقه به‌شمار می‌آید. بیگ بیت
بیگ بیت یک سبک موسیقی است که به‌طور معمول از ضرب‌های شکسته سنگین و الگوها و صداهای تکرار شونده ساخته شده توسط سینث‌سایزر مشترک با سبک‌های تکنو و اسید هاوس تشکیل شده‌است. آتش‌بازی (ترانه)
سبک ترانهٔ «آتش‌بازی»، دنس پاپ و دیسکو راک و ریتمش هاوس است. این آهنگ در کلید لا بـِمُل ماژور نوشته شده و تمپوی آن ۱۲۴ بیت در دقیقه است. همچنین محدودهٔ آوازی کیتی پری بین G♭ تا E♭ است. رامش
«منتظر» از معدود ترکیبات رامش با سینث‌سایزر (موگ) است که یک نمونهٔ خوبی از ترکیب موسیقی شرقی و غربی است و همچین استفاده از ساز تار در فاز انتقالی آواز و ترانه و در ترانهٔ «سازش» هم می‌توان شاهد استفاده دیگر رامش از سینث‌سایزر (موگ) بود. تب (ترانه دوآ لیپا و آنجل)
«تب» یک اثر دنس پاپ، دیپ هاوس و دیسکو «داغ»، با عناصر از یورودنس دهه ۲۰۰۰ میلادی است. این ترانه همچنین دارای ملودی‌های دیجیتالی و کوبه ای پویا است که شامل کف زدن‌های دست و صداهای ضربه محکم است. این ترانه به دو زبان انگلیسی و فرانسوی خوانده می‌شود، لیپا در گروه کر فالستو اجرا می‌کند. از نظر اشعار، این آهنگ در مورد داغ بودن و سر و صدا داشتن یک عشق است. مرتضی (خواننده)
شاخصترین این ترانه‌ها، ترانه‌ای دو زبانه به نام همیشه با ندا بود که در همراهی با داریوش، ستار و چند نفر دیگر از چهرهای مشهور هنری جمله شهره آغداشلو، پرویز صیاد و ... اجرا شد و در خلق آن جمعی از هنرمندان آمریکایی نیز همکاری داشتند. اعتبار (آلبوم تیلور سوئیفت)
سوئیفت ترانه‌ها را با الهام از زندگی شخصی جلب‌توجه‌شده خود نوشت و محتوای آلبوم را در دو موضوع طبقه‌بندی کرد: یکی انتقام‌گیری تحت تأثیر شهرت و شایعات بیش از حد رسانه ای، و دیگری صلح و عشق در میان امور پر سروصدا. برخی از منتقدان آلبوم را یک اثر صمیمی دانستند که در آن سوئیفت آسیب‌پذیری درونی خود را نسبت به یک عاشق ایدئال ابراز می‌کند و خود واقعی خودش را کشف می‌کند. موسیقی این آلبوم بر پایه الکتروپاپ با یک تولید الکترونیکی تیره و سنگین همراه با سینث‌سایزرهای موج دار، ماشین درام برنامه‌ریزی شده و صدای متنوعی ساخته شده‌است. آلبوم همچنین شامل عناصر موسیقی رقص الکترونیک و سبک‌های رپی مانند هیپ هاپ و آراندبی است. سوئیفت برخلاف آلبوم‌های قبلی‌اش، "اعتبار" را از طریق مصاحبه‌های مطبوعاتی تبلیغ و پشتیبانی نکرد. پنج تک‌آهنگ از جمله تک‌آهنگ شمارهٔ یک «نگاه کن مجبورم کردی چیکار کنم»، تک‌آهنگ پنج‌تای برتر «... آماده‌ای؟» در ایالات متحده و شمارهٔ یک ایرپلی ایالات متحده «ظریف» از آلبوم پشتیبانی می‌کنند. موسیقی هیپ هاپ
البته در آهنگسازی هیپ هاپ، از ضرب‌های ۲/۴، ۳/۴، ۶/۸ و … نیز استفاده می‌شود ترانه اعتراضی
سبک موزیک اعتراضی الرای. الجزایر، یک سبک موزیک محلی عربی است که از شهر وهران یکی از شهرهای الجزائر سرچشمه گرفته‌است. در سال ۱۹۳۰ در این شهر بادیه نشین‌هایی بودند که با سبک موسیقی اسپانیایی و فرانسوی و آفریقایی در هم آمیختند که عمدتاً توسط زنان نواخته می‌شد. این سبک در الجزایر ممنوع اعلام شد تا جایی که یکی از خوانندگان محبوب این سبک ترور شد، اگر چه تا سال ۱۹۸۰ با موفقیت‌های همراه بود. ترانه شمال پاریس که توسط چب مامی؛ ۱۱ ژوئیه ۱۹۶۶ یک موسیقی‌دان سرشناس اهل الجزایر ساخته شد، آخرین نمونه این سبک موسیقی بود که ترانه ای در اعتراض علیه نژادپرستی بود و موجب اعتراضهایی در سال ۲۰۰۵ در فرانسه شد. بدون تو (ترانه آویچی)
یک منتقد دربارهٔ این ترانه گفت: "" یادآور همان سبک آویچی قدیم است که می‌شناختیم. ملودی‌های آرام و سرخوش آور با استفاده از سیم‌های سنگین گیتاری و یک دراپ پراگرسیو هاوس سرخوشانه که کاملاً برای صحنه اصلی اجرا ساخته شده‌است. متن آهنگی ساده دلانه و تسلسل آکوردی که باعث می‌شود شما از اولین ثانیه تا آخرین ثانیه آهنگ لبخند بر دهان داشته باشید – این بهترین نسخه آویچی است.» ترش متال
سبک ثرش متال عموماً شامل ضرب آهنگ سریع، ریف‌های پیچیده گیتار و درام نوازی با درام بیس (کیک) است. این سبک در اوایل دهه ۸۰ میلادی و با تلفیق بیت‌های درام متعلق به هاردکور پانک و استایل‌های گیتار متعلق به موج نوی هوی متال انگلیسی پدید آمد. بسیاری از بیسیست‌های این سبک حین نواختن از پیک گیتار بهره می‌برند. هرچند بسیاری از آنها همچون کلیف برتون، رابرت تروهیو، Frank Bello, Greg Christian, Steven DiGiorgio از انگشتان خود استفاده می‌کنند. فیل (موسیقی)
«فیل‌ها اغلب از لحاظ سبک اجرا، طول زمانی و دینامیک صوتی با یکدیگر متفاوتند… با اینحال اکثر فیل‌ها در ساختار ساده هستند و از نظر زمانی کوتاه.» هرکدام از سبک‌های موسیقی مانند فانک، راک یا متال دارای ویژگی‌های منحصر به فردی در چنین پاساژهایی هستند. «با اینکه فیل یک وقفهٔ کوتاه در جریان ریتمیک موسیقی است، تندای یک اثر به خاطر آن دچار تغییر نمی‌شود، و در بیشتر موارد الگوی زمانی موسیقی بلافاصله پس از اتمام فیل ادامه می‌یابد… نکتهٔ مهمی که در این میان باید به آن توجه داشت، این است که جریان موسیقی نباید قربانی فوت و فن نوازنده در فیل شود.» مهدی خالدی
او در نواختن ویولن سبکی نو و خاص ابداع کرد و الگوی قدیمی اجرای موسیقی ایرانی را بهم زد. خالدی به جای روال پیش‌درآمد، آواز، تصنیف و رنگ، تصنیف‌هایی ساخت که اول دوبند شعر همراه با آهنگ در آغاز برنامه خوانده می‌شد سپس خواننده تصنیف را می‌خواند و بعد یک قطعه آواز با ساز سلو اجرا می‌شد و در نهایت برنامه با همان تصنیف خاتمه پیدا می‌کرد. همین نوآوری توجه و علاقه مردم را برانگیخت و باعث شهرت و محبوبیت آهنگ‌های او شد. در آهنگسازی چهارمضراب شور معروف به چهارمضراب خالدی و چهارمضراب سلمک را انحصاری خود ساخت. موسیقی راک ایرانی
دههٔ ۱۳۹۰ را می‌توان دههٔ نوین راک ایرانی دانست. گروه‌های زیادی در داخل و خارج کشور با نوآوری در ساخت موسیقی و ترانه و همچنین استفاده از عنصرهای موسیقایی که تا قبل از این دهه از آن استفاده نمی‌شد، توانسته‌اند پوسته جدیدی به فضای موسیقی راک ایرانی دهند. ترکیب زیر شاخه‌های مختلف راک با یکدیگر و استفاده آن‌ها از ویژگی‌های گروه‌های این دهه می‌باشد مادر (ترانه پینک فلوید)
مدت زمان این اهنگ ۵:۳۵ ثانیه‌است. در ساخت آهنگ از سازهایی مانند اُرگ، پیانو، گیتار آکوستیک و الکتریک و درام استفاده شده‌است. در ابتدا راجر واترز به خواندن (از زبان فرزند) می‌پردازد و بعد دیوید گیلمور آهنگ را از زبان مادر می‌خواند و به دنبالش گیتار الکتریک نواخته می‌شود. فیلم موزیکال
فیلم موزیکال یکی از ژانرهای فیلم است که در آن‌ها شخصیت‌های و نقش‌های فیلم در طول فیلم از خواندن ترانه استفاده می‌کنند. در اینگونه فیلم‌ها از ترانه‌ها و آوازها برای پیشبرد فیلم و معرفی شخصیت‌ها استفاده می‌شود. در بیشتر موارد همراه با خواندن ترانه از عناصر طنز، موسیقی و رقص نیز استفاده می‌شود. کامبیز روشن‌روان
سبک موسیقی روشن‌روان به‌خاطر آهنگسازی برای فرم‌های مختلف موسیقی، با الهام از فرهنگ ایرانی و غربی ابعاد گسترده‌ای دارد. در آثار وی از کارهای ارکسترال تا موسیقی فیلم و موسیقی آوازی، می‌توان شیوه‌های متفاوتی از: موسیقی کلاسیک غربی، سنتی ایرانی، محلی، مدرن، معاصر، آوانگارد و گاهی پاپ (در موسیقی فیلم)، مشاهده کرد. او خودش را معلم و آهنگساز می‌داند و به‌دلیل تجربه‌ای که در آموزش و آهنگسازی داشته‌است، از هارمونی و ارکستراسیون متفاوتی نسبت به روالِ معمولِ آن استفاده می‌کند. نوازندگی با دو ساز غربی و ایرانی، باعث ‌شد از همان ابتدای تحصیلات موسیقی، با هر دو مکتب آشنایی کامل پیدا کند و در آثارش از تلفیق این سبک‌ها، بهره ببرد. به‌عنوان مثال، وی اشاره می‌کند در اثری که ارکستر ملی ایران برای تنظیم آهنگی سنتی از حسن کسایی به او سفارش داده بودند، تماماً از آکوردهای خوشه‌ای که دارای فواصلی کاملاً غربی و نامطبوع است، استفاده کرده‌است. شایعه شده‌است (ترانه ادل)
"شایعه شده‌است" نام یک ترانه از خواننده انگلیسی ادل است. متن ترانه توسط ادل و رایان تدر سروده شده و تهیه‌کنندگی آن بر عهده رایان تدر بوده‌است. این ترانه در دومین آلبوم استودیویی وی به نام ۲۱ قرار داشت. سبک این آهنگ در سبک جاز، موسیقی بلوز و موسیقی پاپ به همراه بیت و پیانو است. فرهاد مهراد
البته به نظر می‌رسد که اینجا باید به نکته دیگری نیز اشاره کرد و آن هم شیوه غربی ترانه خوانی است. در ترانه خوانی راک، شعر نیست که وجود دارد بلکه کلمه است که جریان می‌یابد. شاید بخشی از تأکید او در شیوه خواندنش ناشی از تجربه‌اش در راک و آموزه‌هایی است که در خواندن ترانه‌های خارجی از نوع راک و بعد هم پاپ غربی بدست آورده‌است. فهرست ترانه‌های ضبط‌شده توسط وان دایرکشن
در اکتبر ۲۰۱۴، برایان ویلسون به همراهی هنرمندان متفاوت نسخه‌ای بازخوانی از «فقط خدا می‌دونه» را منتشر کرد. چهارمین آلبوم استودیویی آن‌ها، "چهار" در نوامبر ۲۰۱۴ منتشر شد، که مانند آلبوم قبلی آن‌ها شامل سبک‌های پاپ و پاپ راک است. لوئیس تاملینسون و لیام پین با ترانه‌سرایانی مانند جولیان بونتا، جان رایان و جیمی اسکات در بیشتر ترانه‌های آلبوم همکاری کردند؛ همچنین زین مالیک و هری استایلز با آن‌ها و تهیه‌کننده موسیقی جوهان کارلسون در نویسندگی دیگر ترانه‌های آلبوم مشارکت کردند. پنجمین و آخرین آلبوم استودیویی آن‌ها قبل آغاز وقفه‌ای نامشخص، "ساخته‌شده در بامداد" (۲۰۱۵) است، که پس از ترک گروه توسط مالیک منتشر شد. سبک‌های استفاده‌شده در این آلبوم مانند آلبوم‌های قبلی آن‌ها است و بیشتر ترانه‌های آن توسط اعضای باقی‌مانده گروه و ترانه‌سرایانی چون جوهان کارلوس، اد دروت و آمار مالیک نوشته شده‌است. موسیقی بندری
بندری یکی از سبکهای موسیقی ایران است. بندری موزیکی شاد و ریتم‌دار است. این موسیقی با استفاده از سازهای کوبه‌ای تومبا، تمپو و نی انبان که یک ساز بادی است نواخته می‌شود. مجتبی میرزاده
وی برای هنرمندان بسیاری آهنگ ساخته‌است و آهنگ‌سازی فیلم‌های چندی را بر عهده داشت و گسترهٔ وسیعی از آهنگ‌ها را نواخته‌است از تکنوازی ویلن در موسیقی کردی و فارسی گرفته تا نوازندگی به همراه گروه در ضبط‌های استودیویی، از موسیقی محلی گرفته تا موسیقی کلاسیک غربی و پاپ، جاز و بلوز، از موسیقی سنتی تا ترانه‌های کوچه‌بازاری، سرودهای انقلابی و موسیقی فیلم. فرهنگ در افغانستان
موسیقی محلی: هر گروه قومی در افغانستان سبک ویژهٔ موسیقی محلی خود را دارد. ترانه‌ها، صرف نظر از اینکه از کجا باشند، بیشتر در وصف گل و بلبل، می و معشوقه و بر اساس شعر حماسی و افسانه‌ها می‌باشند. موسیقی آن عده محلات و سمتهایی که شهرت دارند عبارتند از: سبک بدخشی ، خراباتی ، قطغنی ، هزارگی، داستان سمت مشرقی، سبک غزنی، کلیوالی ملیت پشتون، ترکمنی، هراتی، قرصک پنجشیر، و هارمونیک یا چند آواز کشین مردم نورستان می‌باشد. فهرست ژانرهای موسیقی الکترونیک
این یک فهرست از سبک‌های موسیقی الکترونیک است که در درجه اول بوسیله آلات موسیقی الکترونیک یا تکنولوژی موسیقی الکترونیک ساخته می‌شوند. امروزه تفاوتی میان صداهای تولید شده بوسیله سیستم‌های الکترومکانیکی با صداهایی که با آلات موسیقی الکترونیک ساخته می‌شوند، ایجاد شده‌است. از نمونه‌های دستگاه‌های تولید صدای الکترومکانیکی می‌توان به تل‌هارمونیوم، ارگ هموند و گیتار الکتریک اشاره کرد، در حالی که صداهای الکترونیک خالص بوسیلهٔ سازهای الکترونیکی همچون ترمین، سینث‌سایزر و رایانه به دست می‌آیند. با این حال، سبک‌های موسیقی الکترونیک همیشه وابسته به سازبندی نیستند. ارادتمند شما (آلبوم)
ترک اول " خیابان ماه عسل " (به انگلیسی: Honeymoon Avenue) است که از نظر استایل موسیقایی یک آهنگ ارکسترال و داون‌تمپو (که به آن تریپ هاپ نیز می‌گویند) محسوب می‌شود، و از لحاظ سبک مخلوطی از سبک دو واپ دهه ۵۰ با الهام از سبک Urban است. ترانه‌نویس اصلی این آهنگ خود گرانده است که برای نوشتن آن از سبک نوشتاری " استعاره " (به انگلیسی: Metaphor) استفاده کرده‌است، که حالت شخصی در ماشین را بازگو می‌کند که راننده ماشین نیز معشوق آن شخص است، که در همان مسیر قدیمی و به‌طوری رانندگی می‌کند که ممکن است باعث نابودی آن دو شود. در مصاحبه‌ای با MTV گرانده دربارهٔ متن این آهنگ گفت: " متن این آهنگ در مورد اینه که تو میدونی به آخر یک رابطه رسیدی، ولی هنوز آرزو می‌کنی این پایانی نداشته باشه و بتونی دوباره برگردی به عقب و از اول شروعش کنی. " همین‌طور گرانده گفت از بین آهنگ‌هایی که تا به حال ضبط کرده خیابان ماه عسل یکی از آهنگ‌های مورد علاقه اش است. ورژن دیگر و متفاوت تری از " خیابان ماه عسل " ضبط شده بود که در آلبوم قرار نگرفت، که گرانده در یکی از مصاحبه‌هایش دلیل قرار نگرفتن آن در آلبوم را اینگونه بازگو کرد: " ورژن اصلی و اولیه این آهنگ شاد بنظر می‌رسید و حسی که در متن آهنگ بود را منتقل نمی‌کرد. " پس از ۲ سال در ۶ نوامبر ۲۰۱۵ گرانده تأیید کرد که در آینده ورژن اصلی این آهنگ را منتشر خواهد کرد، سپس ۹ ماه بعد، در ۲ اوت ۲۰۱۶ ورژن اصلی این آهنگ را همراه با آهنگ " عشق افسونگر " (یکی از آهنگ‌های منتشر نشده آلبوم ارادتمند شما) منتشر کرد. اگر معنای آهنگ را از نظر استعاره‌ای بررسی کنیم، حکایت دو فرد عاشق است که در بالاترین درجه رابطه عاشقانه شان یعنی وضعیت ماه عسل خود به سر می‌برند، ماه عسل اینجا به معنای شور و هیجان و یک وضعیت خوب در یک رابطه است که این جرقه کمرنگ می‌شود و کم‌کم ناپدید می‌شود و رابطه دیگر در آنجایی که بود نیست، خواننده می‌گوید آن‌ها باید به راه و مسیر قبلی خود برگردند یا آن‌ها نابود می‌شوند که اشاره به قطع رابطه دارد که اگر اینگونه پیش بروند ممکن است مسیرشان به قطع رابطه برسد. زندانی (ترانه مایلی سایرس)
سایرس ترانه را یک ترکیب عالی از سبک‌های خودش و لیپا توصیف کرد. این یک قطعه دنس-پانک، دنس-راک و گلم راک است با طول دو دقیقه و چهل و نه ثانیه. آواز این اثر از ملودی ترانه کلاسیک «فیزیکی» در سال ۱۹۸۰ از الیویا نیوتن جان نمونه‌برداری می‌شود. ترانه با استفاده از زمان ۴:۴ در کلید می بمل مینور ساخته شده‌است، با سرعت نسبتاً سریع تندا ۱۲۶–۱۳۲ ضربه در دقیقه. موسیقی سول
اغلب از ری چارلز به خاطر ساخت یک مجموعه ترانه که اولین آن‌ها «I Got a Woman» (۱۹۵۴) بود، به‌عنوان پدیدآورندهٔ موسیقی سول یاد می‌شود. چارلز خود به این واقعیت اذعان داشت که از لحاظ سبک آواز تحت تأثیر جسی ویتاکر خوانندهٔ گروه گاسپل Pilgrim Travelers بوده‌است. از دیدگاهی دیگر ۱ دهه طول کشید تا سول، شکل یک سبک مستقل را پیدا کند و ترانه‌های اولیهٔ سالومون برک که در دههٔ ۱۹۶۰ برای آتلانتیک رکوردز ضبط کرد اولین آثار واقعی موسیقی سول هستند. ترانه‌های «Cry to Me»، «Just Out of Reach» و «Down in the Valley» از ساخته‌های دههٔ ۶۰ سالومون برک هستند که به‌عنوان آثار کلاسیک سبک سول شناخته می‌شوند. خدای جنگ: معراج
به گفته امیلی میک‌میلان از گیم موزیک آنلاین که به آلبوم امتیاز ۴ از ۵ داد، در طول ساخت بیتس از ترکیبی از تکنیک‌ها استفاده کرد تا «درام بازی را افزایش دهد.» او گفت یکی از امضاهای بیتس «استفاده از شدت و گلیساندو سنگین» است. در ترانه «حقیقت مبارز»، بیتس از تم اصلی "خدای جنگ" جرارد مارینو استفاده کرد و «برای پیش‌زمینه پیش‌درآمدی آن را کمی تغییر داد» و «مقیاس صعودی هارمونیک و برگرداندن آن به یک الگوی رو به پایین با ترکیب سخت کر/بس» را انجام داد. ترانه «دیدهای خرابه» از سیبالوم استفاده می‌کند که در بازی‌های ویدئویی از آن به ندرت استفاده می‌شود. او به‌طور کلی گفت «موسیقی قوی، غنی و ضربان‌دار» است اما گوش دادن به کل آلبوم می‌تواند تکراری به نظر برسد. با من بمان (ترانه میکی ماتسوبارا)
ماتسوبارا ترانه «با من بمان» را در سن ۱۹ سالگی ضبط کرد. دو سال قبل از این او از زادگاهش اوزاکا به شهر توکیو نقل مکان کرده بود و در کلوب‌های شبانه شهر به خوانندگی می‌پرداخت. «"تتسوجی هایاشی"» آهنگساز این ترانه، آهنگی را نوشته بود که از سبک نوظهور به نام «"موسیقی نو"» پیروی می‌کرد. این سبک از موسیقی غربی تأثیر گرفته و سبکی است که بعدها از آن به عنوان سیتی پاپ یاد می‌شود. خودکشی میان آهنگ‌سازان
موسیقی سبک روستایی همچنین از طریق اثرات متقابل در متغیرهای دیگر قادر به تأثیر در فرایند خودکشی است. برای اینکه خودکشی از راه گوش دادن به موسیقی سبک روستایی بر مخاطب تأثیر بگذارد، می‌بایست مخاطب شخصاً درگیر موضوع خودکشی باشد. فرزندان طلاق به‌طور معمول یکی از بهترین گزینه‌های جذب شدن به این سبک موسیقی هستند. پیام‌های موجود در ترانه‌های عاشقانه غم‌انگیز این سبک، بیش از آن‌که بر سایر خانواده‌ها یا سفیدپوستان ساکن شهرها تأثیر بگذارد، فرزندان طلاق را تهییج می‌کند. ترانه
بعضی به اشتباه ترانه را معادل شعر می‌دانند. حال آنکه شعر چه در قالب شعر کلاسیک و چه در قالب شعر آزاد یک اتفاق ادبی صرف است که احساسی را با کمک کلمات و خیال پردازی به خواننده منتقل می‌کند که در هر دو سبک کلاسیک و آزاد مقتضیات و قواعد خاص خود را دارد. اما ترانه سروده‌ای است که به هدف هم آغوش شدن با موسیقی نوشته می‌شود. این نوشته باید بتواند برای قالب موسیقایی مدّ نظر سراینده یا آنچه با هماهنگی آهنگساز تعیین می‌شود، کارکرد مناسبی داشته باشد. شعر می‌تواند به عنوان ترانه هم استفاده شود (مانند شعرهای حافظ در موسیقی سنتی) اما ترانه محدود به شعر نیست. در ترانه الزامی به رعایت پارامترهای شعری نیست و مهم این است که ترانه بتواند با موسیقی مورد نظر یک ترکیب دلنشین ایجاد کند. به این ترانه توجه کنید: بوی گندم مال من/ هر چی که دارم مال تو—یه وجب خاک مال من / هر چی می‌کارم مال تو یا این ترانه: باز ای الهه ناز/ با غم من بساز—کاین غم جانگداز/ برود زبرم و ترانه‌های دیگری که ماندگار شده‌اند. خود متن ترانه از ارزشی ادبی متفاوت از شعر برخوردار است. ترانه راوی احساس صرف ترانه سرا ولی شعر حاوی نتیجه‌گیری‌های عقلی شاعر است. ترانه‌ها به خصوص در کارهای جدید مانند رپ یا راک و کارهای مدرن دیگر حتی از اول تا آخر یک ترانه می‌تواند با تغییر ریتم و وزن همراه باشد یا حتی در مواقعی بدون وزن باشد یا هر نوآوری که ترانه سرا و آهنگ ساز برایش در نظر بگیرند مهم این است که مجموعه کار یک اثرِ قابل قبول از آب در بیاید. به این ترانه توجه کنید (از محسن نامجو): کامبیز روشن‌روان
روشن‌روان در کارهایش با بهره‌گیری از همهٔ تکنیک‌ها برای بیان و سبک شخصیِ خودش به آهنگسازی ‌پرداخت. به‌عنوان نمونه، در فیلم‌های "برنج خونین" و "سرزمین آرزوها" از سه سبکِ موسیقی کلاسیک، سنتی و پاپ مایه ‌گرفت. در سریال‌های "امیرکبیر" و "شاه‌شکار" با استفاده از تم یادآور، از دو دستگاه ماهور و همایون، با تلفیقی از سازبندی و هارمونی غربی، همزمان استفاده کرد. در سمفونی "فلک‌الافلاک" که با موضوع جنگ ایران و عراق ساخته شده‌است، تلفیقی از موسیقی غربی، سنتی و محلی را به همراه دارد، موومان اول در فرم سونات است، اما تم اصلی که آرامش قبل از جنگ را توصیف می‌کند، آواز دشتی است، که با هجوم نیروهای عراقی، به الگوی موسیقی معاصر تغییر می‌کند، در موومان دوم یا آهسته، تم اول، ملودی محلی و لری «تفنگ» است که بیانگر غم و اندوه بعد از ویرانی و استقامت پس از آن است. موومان سوم حماسی است و با ترانهٔ محلی «دایه دایه» به موومان چهارم وصل می‌شود، موومان چهارم نیز ابتدا با ملودی «دایه دایه» به‌عنوان «تم اول» و در ادامه با کنترپوانی که بر اساس این ملودی بدست آمده، قطعه وارد یک فوگ چهار صدایی و «تم دوم» می‌شود، در ادامه، بعد از بسط و گسترش، تم اول (دایه دایه) و تم دوم (فوگ)، همزمان شنیده می‌شوند و سمفونی با خلاصه‌ای از موومان‌های قبلی، به‌پایان می‌رسد. در آلبوم "ساقی‌نامه ۱" و "۲"، به سراغ فضایی سنتی و موسیقی ردیف رفت و با آنکه این آهنگ گوشه‌ای در دستگاه ماهور است، با استفاده از ریتم و میزان‌های متفاوتِ موسیقی قدیم ایران که ناشناخته مانده‌است، در اکثر دستگاه‌های ایرانی نیز آن را اجرا کرد. در مقابل، برای توصیف قطعهٔ «جمعه خونین» (مرثیه برای شهدای ۱۷ شهریور) موسیقی آوانگارد را انتخاب کرد و با استفاده از ۱۲۰ نوازنده، ۴۸ خوانندهٔ گروه کر، گروه کر کودکان، چهار تکخوان، یک روایتگر، نوار الکترونیکی و فقط یک سنتور، گرایش و علاقهٔ خود را به انواع سبک‌های موسیقی نشان داد. حمیدرضا دیبازر
وی همچنین در مَستِرکلاس‌های رهبری ایرج صهبایی، آهنگسازی و رهبری توماس کریستیان داوید (۲۰۰۶–۱۹۲۵) حضور داشته‌است. آثار دیبازر شامل موسیقی سمفنیک، مجلسی، کُرال، الکترونیک و موسیقی متن فیلم‌های کوتاه و بلند و مجموعه‌های تلویزیونی است. او سبک شخصی خود را با ترکیبی از انواع موسیقی و با استفاده از سازهای الکترونیک و آکستیک ایرانی و غیر ایرانی (به‌عنوان مولد صوت) ایجاد کرده‌است. حسن شماعی‌زاده
شماعی‌زاده به هر دو شکل آهنگسازی روی ترانه و ساخت ملودی و سپس گذاشتن ترانه روی آن کار کرده‌است و گفته‌است اگر ترانه‌هایی که به دستش می‌رسند مناسب باشند، رویشان آهنگ می‌سازد، در غیر این صورت ابتدا ملودی می‌سازد و سپس رویش ترانه ساخته می‌شود. خود او معتقد است بیشتر کارهای موفقش را ابتدا آهنگسازی کرده و سپس ترانه‌سرا روی آن‌ها ترانه ساخته‌است. او همچنین برای آهنگسازی روی شعرِ سروده شده ارزش چندانی قائل نیست، زیرا معتقد است که ۵۰ درصد آن آهنگ را شاعر ساخته‌است. شماعی‌زاده معتقد است که در موسیقی ایران تمام عوامل در خدمت ارائه کلام‌اند، ولی او در ساخته‌هایش تلاش داشته‌است که این توجه به کلام باعث نشود تا موسیقی در درجهٔ دوم اهمیت قرار بگیرد. ئی‌پی کلاب عشق
این‌دو ترانه‌ها را در استودیو گلدن ایج لیتل واقع در مورنینگساید، آوکلند ضبط کردند. لرد در حین مراحل نوشتن ترانه‌ها از چندین هنرمند موسیقی تحت تأثیر هیپ هاپ مانند لانا دل ری الهام گرفت، اما با این وجود، او اشاره‌های «مزخرف» آنها مانند «الکل گران‌قیمت، لباس‌های زیبا و ماشین‌های زیبا» را مورد انتقاد قرار داد. در عرض یک هفته، لرد ضبط قطعه‌های «سلطنتی‌ها»، «شجاعت ظاهری» و «گاز گرفتن» را در تعطیلات مدرسه به پایان رسانده بود، این دو همچنین دو ترانه دیگر برای ئی‌پی ضبط کردند: «اسکناس میلیون دلاری» و «باشگاه عشق». در حالی که لیتل ملودی‌ها را آهنگسازی می‌کرد و سازهای موسیقی از جمله درام، گیتار و سینث‌سایزر را می‌نواخت، لرد خودش ترانه‌ها را می‌نوشت. در مجموع، این دو در مدت سه هفته ضبط "ئی‌پی کلاب عشق" را به پایان رساندند. ترانه
تَرانه یا آهنگ به معنی شعر و آهنگی که خواننده آن را تحت قواعد موسیقایی اجرا کرده باشد گفته می‌شود. به تعبیر دیگر هر شعری را که قابلیت موسیقایی داشته باشد می‌توان ترانه دانست. یک آهنگ ممکن است توسط یک خواننده به‌طور تکی خوانده شود یا به همراه گروهی از خوانندگان به‌طور دو نفره، سه نفره یا بیشتر که در یک هارمونی مشخصی با هم اجرا می‌کنند؛ ولی این شکل برای ارکسترهای بزرگ کلاسیک یا اپرا مورد استفاده قرار نمی‌گیرد. ترانه‌هایی که توسط بیشتر از یک نفر، در یک گروه در رنگ آمیزی‌های کلامی و در چند هارمونی خوانده می‌شود را ان کر می‌نامند. کارائوکه
در تولید موسیقی یا کلیپ با سبک کارائوکه، باند چپْ موسیقی خام و باند راستْ میکس دو صدا یا صدای تنهای خواننده باشد. واروژان
واروژان کار آهنگسازی یا تنظیم بیش از ۱۰۰ ترانه مختلف را برعهده داشته‌است که بعضی از آن‌ها به عنوان آهنگ‌های اثرگذار تاریخ موسیقی پاپ ایران شناخته می‌شوند. آهنگ‌های «حرف»، «پل»، «باور کن»، «شب شیشه ای»، «خوابم یا بیدارم»، «گهواره» «فصل تازه»، «همسفر»، «وقتشه»، «ماه پیشونی» و «دریایی (کمکم کن)» به خوانندگی گوگوش، «برادر جان»، «عشق من عاشقم باش» و «بوی گندم» به خوانندگی داریوش، «شب زده»، «پوست شیر» و «کندو» به خوانندگی ابی، «هفتهٔ خاکستری» به خوانندگی فرهاد و «شام آخر» به خوانندگی ستار از جمله این ترانه‌ها محسوب می‌شوند. جاستین تیمبرلیک
برخلاف ترانه‌های قبلی خود او عمدتاً از سبک‌های ریتم اند بلوز و پاپ در آلبوم سکس آینده/صداهای عشق کرد و کمتر برروی صدا در ترانه‌هایش استفاده کرد و این باعث حضور طیف وسیع تری در ترانه‌هایش شد. تیمبرلیک توضیح داد: در این آلبوم تا جایی از سبک‌هایی که می‌خواستم استفاده کردم چون این آلبوم وسیع تر و نوع خودم است. سکس آینده/صداهای عشق یک آلبوم پیچیده از نظر موسیقی و تلفیقی از رپ، راک، فانک، سول، انجیل موج نو، اپراو موسیقی جهان است. ترانهٔ چیزی که رفته… برمی‌گرده تشابهٔ بسیاری با ترانه‌های آلبوم توجبه داشت و تیمبرلیک گفته‌است که ترانهٔ چیزی که رفته… برمی‌گرده تنها ترانهٔ آلبوم سکس آینده/صداهای عشق است که با ترانه‌های آلبوم توجیه شباهت دارد. آلبوم تجربه ۲۰/۲۰ یک آلبوم نئو سول است و ساختار آن مانند ترانه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ است. از زمان ازدواج او مضامین عاشقانه را در ترانه‌های خود گنجانیده‌است. او ترانه‌های آلبوم‌های خود را با احساس می‌نویسد و آلبوم‌های سختی را به وجود می‌آورد. لحظات عاطفی دردناک و خیانت بر ترانه‌سرایی برخی از ترانه‌های قبلی‌اش تأثیر گذاشته‌است. هیچ‌کس
هیچ‌کس متن ترانه‌هایش را خودش می‌آفریند. ترانه‌های او آکنده از اصطلاحات و تکیه‌کلام است، و استفاده از ادبیات خیابانی و کوچه‌بازاری، موسیقی او را برای عامه قابل‌فهم و جذاب کرده‌است. ترانه
در ابتدای دورهٔ معاصر اکثر ترانه‌های فارسی تغزل به سبک عراقی بوده و به پیروی از بزرگان این سبک مانند حافظ و سعدی سروده شده‌است. از آن‌جا که تنها سبک موجود آن روزگار موسیقی ردیفی و دستگاهی بود، تا سال‌ها در زبان و قالب ترانه تغییر جدی پدید نیامد. لندن فرامی‌خواند (ترانه)
زمانی که گروه این ترانه را تهیه می‌کرد، بدون سرپرست بود و زیر قرض قرار داشت. بریتانیا نیز در آن زمان هم با مشکلات اجتماعی نظیر بی‌کاری، درگیری‌های نژادی و استفاده بی‌رویه از مواد مخدر دست و پنجه نرم می‌کرد. ترانه ترکیبی از موسیقی پانک، راک و رگی است. رامش
پیشرفت تکنولوژی در ایران در سال‌های ۱۳۵۳–۱۳۵۴ تأثیر زیادی در سبک غربی موسیقی رامش داشت. حال و هوای فانک لاتین در ترانهٔ «دلم برات هلاکه» و همچنین روح ریتم بوسا نوا در ترانهٔ «تو بارونی، تو آفتابی» با سینث‌سایزر آنالوگ درهم آمیخته شده‌است. ترانهٔ «درد عاشقی» گوش‌ها را با گیتارهای جاز، توقف‌های ناگهانی و دراماتیک احاطه کرده‌است اما او به سبک فانک با سازهای بادی برنجی برگشت او همچنین ترانهٔ «قسمت» را در سبک فانک شعرهای حماسی اجرا کرد. موسیقی لری
هم اکنون موسیقی لری در قالب ترانه به هفت بخش تقسیم می‌شود که عبارتند از موسیقی و ترانه‌های غنایی و عاشقانه، موسیقی و ترانه‌های حماسه رزمی، موسیقی و ترانه‌های سوگواری، موسیقی و ترانه‌های فصول، موسیقی و ترانه‌های کار، موسیقی و ترانه‌های طنز و سرودهای مذهبی. اسپیچ‌لس
«اسپیچ‌لس» یک تصنیف است که به سبک آر اند بی، پاپ و سول خوانده شده‌است. این آهنگ در یک خط معمول ساخته شده‌است و دارای تمپوی (ضرب) ۸۰ ضربه در دقیقه‌است. همچنین عمدتاً در کلید B تشکیل شده‌است و در محدودهٔ آوازی F4-B5 می‌باشد. شاهین فرهت
سبک موسیقی شاهین فرهت بر اساس آموخته‌هایش، با هارمونی، کنترپوان، ارکستراسیون و سایر تکنیک‌های موسیقی غرب آمیخته و با الهام از موسیقی دوران رمانتیک است. در بیشتر آثار او، نوعی رمانتیسمِ غیرِ آشکار همراه با نوستالژی احساس می‌شود. ارکستراسیون در برخی از قطعاتِ فرهت، به آثار آهنگسازانِ روس مانند سرگئی پروکفیف و نیکولای میاسکوفسکی، شباهت دارد و به‌نظر می‌رسد از لحاظ سبک نیز در برخی آثارش، از آهنگسازانِ پُست رمانتیک، نظیر گوستاو مالر و آنتون بروکنر تأثیر پذیرفته‌است. صدادهی آثار فرهت با اینکه غالباً با فضای موسیقی ایرانی فاصله دارد، اما از نغمه‌های ایرانی نیز بی‌بهره نبوده‌است. هیچ‌کس
برخلاف اغلب خوانندگان رپ فارسی، ترانه‌های هیچ‌کس "مؤدبانه" است و او در ترانه‌هایش از فحاشی و کلام‌های رکیک یا ستایش از فرهنگ اسلحه و مواد مخدر دوری می‌کند. اودر تک‌آهنگی به نام "بنگ"، مردم را به دوری از اعتیاد به مواد مخدر فرا می‌خواند. هیچ‌کس در ترانه‌هایش خط قرمزهایی را برای خود تعیین کرده چون «آهنگ‌هایش را خانواده‌ها گوش می‌کنند و نمی‌خواهد روی جوانان اثر منفی بگذارد». هیچ‌کس در ترانه‌های خود، از خدا و وطن‌پرستی صحبت به میان می‌آورد. او می‌خواهد در اثرهایش پیام داشته باشد و دلیل آن را این‌طور بیان می‌کند: خوانندهٔ مؤلف
خواننده‌ی مؤلف، خواننده-ترانه‌سرا یا خواننده-ترانه‌پرداز موسیقی‌دانی است که آهنگ، متن ترانه و ملودیِ کارهایی که اجرا می‌کند را خودش تالیف و می‌سازد. این سبک با سنّت موسیقی مردمی آغاز شد. خواننده-ترانه‌پردازان معمولاً همراهیِ تمامِ یک آهنگسازی یا ترانه را انجام می‌دهند که بیشتر با استفاده از یک گیتار یا پیانو است. سوپرنچرال
"سوپرنچرال" اگر چه از سازهای سنتی مانند گیتار و ویولن سل استفاده می‌کند، اما در مجموع از موسیقی ارکستری سنتز تشکیل شده‌است. سازها و ابزارهای ویژه‌ای نیز در قسمت‌های خاصی از سریال استفاده می‌شود، مانند "موسیقی انجیل بلوزی" که توسط یک پیانوی شکسته در قسمت "ایمان" اجرا می‌شود. برخلاف دیگر مجموعه‌های تلویزیونی، "سوپرنچرال" از دو آهنگ‌ساز استفاده کرده‌است: کریستوفر لنرتز و جی گروسکا. هر آهنگساز هر قسمتی را طبقه‌بندی کرده و پس از ساختن آهنگ که معمولاً برای هر قسمت حدود ۳۰ دقیقه است، آن را ارائه می‌دهد. آهنگ‌ساز تم‌ها را برای قسمت و شخصیت خود نوشته، و با آهنگ‌ساز دیگر نقطه اشتراک‌های قطعه را بررسی می‌کنند. پس از این‌کار، قطعه جدیدی را با وجود اشتراک‌های بررسی شده، تصنیف می‌کنند. خوانندهٔ مؤلف
اصطلاح خواننده-ترانه‌پرداز در موسیقی عامه‌پسند برای اشاره به هنرمندانی استفاده می‌شود که ساخت و اجرای کارهایشان را خودشان انجام می‌دهند که بیشتر یک گیتار یا پیانو آنها را همراهی می‌کند. این هنرمندان نقش یک آهنگساز، ترانه‌سرا، خواننده، نوازنده و گاهی مدیر را بازی می‌کنند. برپایهٔ آل‌میوزیک، متن ترانه‌های خواننده-ترانه‌پردازان، اغلب شخصی است اما با جزئیات استعاره‌ای و تصاویر مبهم پوشیده شده‌است و مشغلهٔ خلاقانهٔ آن‌ها بر ترانه به‌جای اجرای آن‌ها تأکید دارد. بیشتر ساخته‌های چنین هنرمندانی از نظر بی‌پرده و شبهه کم‌حرف بودن که تمرکز را بر ترانه قرار می‌دهد، شبیه هستند. ترانه‌سرا
رویکرد کلاسیک در یادگیری فنون ترانه‌سرایی به صورت آکادمیک و از طریق دوره‌هایی به همراه مدارک معتبر در دانشگاه، کالج یا «مدارس راک» آموزش داده می‌شود. آشنایی با تکنولوژی موسیقی مدرن (علوم کاربردی استفاده از سینث‌سایزر، نرم‌افزارهای آهنگسازی و ویرایش صدا)، فنون ترانه‌سرایی و حتی مهارت‌های کسب‌وکار از پیش‌نیازهای فعالیت یک ترانه‌سرا در دنیای امروز است. تعداد زیادی از کالج‌های موسیقی دوره‌هایی با موضوع ترانه‌سرایی و آهنگسازی در مقاطع دیپلم یا کسب و کار موسیقی در مقطع کارشناسی ارائه می‌دهند. حق تألیف و نشر آثار هنری (به ویژه در موارد مربوط به آثار مشهور و پرفروش) می‌تواند منبع قابل توجهی از درآمد محسوب شود. از دیدگاه حقوقی و طبق قوانین بین‌المللی کپی‌رایت، تمام ترانه‌های مربوط به سالهای پس از ۱۹۳۴ میلادی، تنها توسط مؤلفین آن قابل تکثیر، فروش و انتقال به غیر است. موسیقی آوازی
موسیقی آوازی به‌طور کلی دارای حرکتی پایدار و سکانسی است که در ارتفاع صوتی به بالا و پایین می‌رود و ملودی ساخته می‌شود اما در برخی سبک‌ها از لحنِ کمتر متمایزی استفاده می‌شود، مانند گفتار ریتمیک در موسیقی رپ. همچنین ممکن است از تکنیک‌های دیگری مانند: فریادزدن، غرغر، آوازخواندن با گلو یا لرزش آن، بهره گرفته شود. موسیقی آوازی احتمالاً قدیمی‌ترین شکل از موسیقی است، چراکه به هیچ صدای دیگری جز صدای انسان نیاز ندارد و همهٔ فرهنگ‌های موسیقی دارای فرم یا نوعی موسیقی آوازی هستند. اپرای راک
اپرای راک () به مجموعه‌ترانه‌هایی گفته می‌شود که حول یک داستان ساخته شده‌اند و معمولاً در آلبومی مفهومی انتشار می‌یابند. اپراهای راک برخلاف اپراها برای اجرا توسط هنرپیشگان ساخته نمی‌شوند هرچند گاه اقتباس‌های موزیکال از روی آن‌ها ساخته می‌شود که "موزیکال راک" نام دارند. از ویژگی‌های مرسوم اپرای راک استفاده از چندین شخصیت متفاوت در یک ترانه به‌منظور پیشبرد سیر داستانی است؛ آلبوم دیوار از پینک فلوید، تامی و کو آدروفینیا از دِ هو، بره در برادوی دراز می کشد از جنسیس نمونه هایی از اپرای راک هستند. ظریف (ترانه تیلور سوئیفت)
«ظریف» توسط سوئیفت، مکس مارتین و شلبک نوشته شد و توسط مارتین و شلبک تهیه شده‌است. این ترانه به مدت سه دقیقه و پنجاه و دو ثانیه اجرا می‌شود و تندای آن ۹۵ ضربه در دقیقه است. سوئیفت آن را در کلید C ماژور در محدوده ای از G3 تا A4 می‌خواند. از نظر موسیقایی، این قطعه یک «ترانه عاشقانه الکتروپاپ» و «الکترو-بالاد ملودیک» است. سوئیفت از یک وکودر برای ایجاد صدای «احساسی» و «آسیب‌پذیر» برای ترانه استفاده کرد. او بیان می‌کند این ترانه در مورد «چه اتفاقی می‌افتد وقتی با شخصی روبرو می‌شوید که واقعاً در زندگی‌تان آن را می‌خواهید و سپس نگران آنچه که قبل از ملاقات با شما شنیده‌است می‌شوید.» است. سوئیفت در ادامه این ترانه را «نخستین نقطه آسیب‌پذیری در آلبوم» توصیف کرد. حسن یوسف‌زمانی
یوسف‌زمانی در طول مدت فعالیتش ۱۱۰ آهنگ فارسی و ۹۰ آهنگ کردی برای خوانندگان ساخت. برخی از ساخته‌های وی توسط خوانندگانی چون مظهر خالقی، علاءالدین باباشهابی، نادر گلچین، حسن زیرک، محمدرضا شجریان، معین، عهدیه، سراج، شهرام ناظری، سیما بینا و شهره حقیری خوانده شده‌است. از کارهای مشترک وی با نادر گلچین می‌توان به تصانیف «دریا تو بگو» و «از پشت آتش» اشاره کرد. تصانیفی چون «دولت عشق»، «اشک مهتاب» و «مبتلا» از جمله معروفترین کارهای مشترک میان حسن یوسف‌زمانی و شجریان به‌شمار می‌روند. آلبوم نجوا با صدای شهرام ناظری و آلبوم «طریقت عشق» با صدای حسام‌الدین سراج نیز از جمله کارهای مشترک این هنرمندان است. موسیقی لری
بعضی از ترانه‌ها در ابتدا با سکوت (ضد ضرب) همراه هستند، این مطلب به عنوان نقطه اشتراک با موسیقی کردی مطرح است. ترانه‌ها مانند سنت رایج در ترانه‌های محلی سایر نواحی، از دو جمله (فراز و فرود) و گاه از یک جمله تشکیل یافته‌اند؛ و معمولاً بیت واحدی از کلام در هر ترانه وجود دارد که مانند ترجیع بند تکرای می‌گردد، عموماً ترانه‌ها با انتخاب کلمه‌ای از این بیت نامگذاری می‌شوند، مشابه این مورد در ترانه‌های قوم کرد وجود دارد. در ترانه‌ها همواره از کلماتی مانند هه، خدا، اری و عزیزم استفاده می‌شود که این کلمات در پیوند و تطبیق هجاهای شعر و موسیقی ایفای نقش می‌کنند. آخر بازی (ترانه)
از نظر موسیقایی، «آخر بازی» ترکیبی از هیپ هاپ و آراندبی است. "بیلبورد" ترانه را پاپ رپ طبقه‌بندی کرد، در حالی که میشل دا سیلوا از روزنامهٔ "نوو" آن را ترانه‌ای پاور پاپ خوانده‌است. این آهنگ شامل کادانس‌های شل، بیت‌هایترپ و درام‌های تحت تأثیر هیپ هاپ است که میگان گاروی از "پیچفورک" آن را نشان دهندهٔ ترندهای هیپ هاپ/آراندبی سال ۲۰۱۷ توصیف کرده‌است. در متن ترانه، این سه هنرمند در مورد پیدا کردن عشق واقعی خود در میان شایعات پر سر و صدا از شهرت انگاشته‌شده صحبت می‌کنند. در ابتدای این ترانه، سوئیفت بیان می‌کند که او و معشوقه‌اش هر دو دارای شهرت «بد» و «بزرگ» هستند. فیوچر سپس این دیدگاه را تکرار می‌کند و می‌گوید او «شخصیت یک پسر بد را دارد، همان چیزی که بقیه دوست دارند». شیرن در قسمت خود در مورد چگونگی عشقش «در چهارم ژوئیه متولد شد» رپ‌خوانی می‌کند. سوئیفت در قسمت خود نیمهٔ خوانندگی و نیمه رپ‌خوانی که به شیوه هیپ هاپ می‌خواند، و تمسخر شایعات رسانه ای در مورد تصویرش را ارائه می‌دهد: «قسم می‌خورم که دنبال شایعه‌ها نیستم، شایعه‌ها منو دوست دارند». هنگامی که سوئیفت در حال خواندن «می‌خواهم بازی آخرت باشم» برای معشوق‌اش است، هم‌صداهای ترانه شنیده می‌شود. با من بمان (ترانه میکی ماتسوبارا)
در این اماکن جوانایی بودند که به دنبال زندگی در شهر و سبک زندگی غربی بوند و موسیقی مورد پسند آنان نیز شامل موسیقی بود بود که بتوان با ریتم آن رقصید یا آن را به عنوان موسیقی آمریکایی/غربی دسته‌بندی کرد. «"یوئی هاسِگاوا"» موسیقیدان، دی جی و آهنگساز ژاپنی در این مرتبه میگوید: «در کورس این ترانه جمله «با من بمان» به انگلیسی بیان میشود. برای جلب توجه مخاطب غیر ژاپنی باید جمله ایی هرچند کوتاه به زبانی غیر از ژاپنی داشت و ریتم موسیقی غربی این اهنگ نیز به مخاطبین خارجی کمک میکند تا موسیقی ارتباط بیشتری برقرار کند. تمام این موارد دلایی بر محبوبیت این آهنگ شده اند.» رمشتاین
اگرچه خیلی‌ها ژانر موسیقی رامشتاین را نویه دویچه هرته (شدت جدید آلمانی) می‌دانند، ولی باید گفت، موسیقی رامشتاین ترکیبی از سبک‌های هارد راک صنعتی، هوی‌متال و موسیقی الکترونیک است که تحت تأثیر موسیقی پاپ، راک پانم و راک گوتیک قرار گرفته و در آن از کیبورد و حتی پیانو هم استفاده می‌شود. گروه تحت تأثیر کار گروه اسلوونیایی لایباخ (Laibach) قرار دارد که سبک آن‌ها نوکلاسیک و صنعتی است. همچنین گروه‌های اومف! و مینیستری. اما اگر به آهنگ‌هایی مانند Du riechst so gut, Bestrafe mich, Ohne dich و Te quiero Puta! گوش کنیم و منحصراً آن‌ها را با هم مقایسه کنیم به سختی می‌توانیم سبک رامشتاین را حدس بزنیم. اگرچه حقیقتاً سبک آن‌ها به صنعتی نزدیک‌تر است.تقریباً تمام ترانه‌های رامشتاین به زبان آلمانی سروده شده‌اند. اگرچه گروه تاکنون نسخه‌های انگلیسی Engel (فرشته)، Du Hast (تو داری) و Amerika (آمریکا) هم توسط گروه ضبط شده‌اند. علاوه بر این بعضی آهنگ‌های رامشتاین مانند Amerika (آمریکا)، Stirb nicht vor mir (تا من نمردم نمیر) و Moskau (مسکو) فقط شامل اشعار آلمانی نمی‌شوند و در آن‌ها حتی از اشعار روسی نیز استفاده شده و Te quiero puta! (می‌خواهمت روسپی!) هم کاملاً به اسپانیایی سروده شده‌است. آلیور ریدل بیس‌نواز گروه در این مورد می‌گوید: «زبان آلمانی، به درد موسیقی هِوی متال می‌خورد. فرانسوی زبان عشق است ولی آلمانی زبان خشم و عصبانیت.» اشعار رامشتاین توسط خوانندهٔ آن‌ها سروده می‌شود. تین پاپ
تین پاپ یا پاپ نوجوان یکی از زیر مجموعه‌های موسیقی پاپ است که برای مخاطبان نوجوان ساخته و عرضه می‌شود. این سبک از سبک‌های مختلفی چون پاپ، آراندبی، هیپ هاپ، کانتری، موسیقی رقص و راک الهام گرفته‌است. از خصوصیات بارز موسیقی پاپ نوجوانان می‌توان به آوازهای اتوماتیک، رقص، تأکید بر جذابیت‌های بصری (چهره‌های فوتوژنیک، عملکرد منحصر به فرد، سبک‌های موه و لباس‌های مد) و اشعار متمرکز بر موضوعات نوجوانان از جمله عشق / روابط نام برد. روزی روزگاری در مکزیک
موسیقی فیلم شامل ترانه‌هایی است که ساخته رابرت رودریگز هستند و توسط گروهی از نوازندگان اجرا شده‌است که برای ضبط موسیقی متن گرد هم آمده بودند. آهنگ‌های اجرا شده توسط این گروه شامل Malagueña با اجرای برایان ستزر و Siente Mi Amor (عشق من را احساس کن) با خوانندگی سلما هایک است. ترانه Sands' theme که با همکاری گروه Tonto's Giant Nuts ساخته شده، نوشته جانی دپ است. فانکی هاوس
فانکی هاوس زیرسبکی از موسیقی هاوس است که با استفاده از صداهای سبک فانک، بیس‌های الهام گرفته شده از موسیقی فانک، یا تأثیراتی از موسیقی سول و ترکیب این عناصر با الهام‌هایی از درام‌های شکستهٔ قطعات فانک تولید شده در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ ساخته می‌شود. فانکی هاوس از صداها و تکنیک‌های به خصوصی استفاده می‌کند که در نحوهٔ تولید بیس‌لاین‌ها، استفاده از صداهای محوشونده‌ای با فرکانس بالا (swooshes & swirls)، و دیگر صداهای تولید شده با سینث‌سایزرها که با تندای ۱۲۸ ضرب بر دقیقه، به این سبک فضایی هیجان‌انگیز و تحرک‌آور می‌بخشند، مشهود هستند. روی صحنه
سبک ترانه «روی صحنه» رقص الکترونیک، الکتروهاوس و دنس پاپ است. این آهنگ بیشتر با سینث‌سایزر نواخته می‌شود به همین دلیل ریتم یورودنس و تکنو می‌گیرد. این آهنگ با ریتم هیپ هاپ پیت‌بول شروع می‌شود و سپس جنیفر لوپز شروع به خواندن می‌کند. تمپوی ترانه ۱۳۰ بیت در دقیقه است و محدوده آوازی جنیفر لوپز بین A3 و B4 است و در بخشی از ترانه که ریتمش ساده است در کلید E♭ مینور، B ماژور، F♯ ماژور و C♯ ماژور نوشته شده‌است. عباس قادری
بعد از حدود چهل و پنج سال فعالیت هنری در کارنامه هنری این هنرمند حدود ۸۳۰ ترانه در آلبوم‌ها و سبک‌های مختلف به چشم می‌خورد. و از این هشتصد و سی آهنگ عباس قادری، حدود هفتاد آهنگ، برای فیلم‌های قبل از سال ۵۷، موسوم به فیلم‌های فارسی اجرا شده‌است؛ که از جمله معروفترین این آهنگ‌ها که برای فیلم اجرا شده‌است، می‌توان آهنگ‌های (بدنام) و (چیزی که عوض داره گله نداره) را نام برد. رمشتاین
اعضای گروه عبارتند از: سبک موسیقی این گروه دنس‌متال (متال رقص) است. ترانه‌های این گروه اکثراً به زبان آلمانی نوشته شده‌اند. لیبل این گروه «گروه موسیقی یونیورسال» است که چهارمین لیبل آن‌ها از زمان شکل‌گیریشان تاکنون محسوب می‌شود. با این که ترانه‌های رامشتاین منحصراً به زبان آلمانی است اما گروه در تمام دنیا طرفدار دارد و این نشان دهندهٔ ارزش کار آن هاست. انیا
او با ادغام ملودی‌های فولکلوری، پس‌زمینه‌های سینتی‌سایزری و موتیف‌های کلاسیک، سبک کاملاً متمایزی را به وجود آورده‌است که در ظاهر بیشتر از موسیقی سلتی به موسیقی عصر جدید شباهت دارد ولی خودش از طبقه‌بندی آهنگ‌هایش در سبکی خاص اجتناب می‌کند. تک استپ
گرچه تک ستپ به عنوان سبکی با حال و هوای تکنولوژیکی توصیف شده، ارتباط این سبک با موسیقی تکنو نباید خیلی اغراق شود. این سبک تکنیکهای ایجاد «کلاژ یا تکه‌چسبانی صوتی» پر انرژی از صداهای انتزاعی، نویزهای سینث شده، شامل: نمونه‌های صوتی، بلیپ‌ها و اسکوئلچ‌ها رو به کار می‌گیرد و به ندرت ادوات موسیقی ای که با افکت‌ها پردازش نشده‌اند را استفاده می‌کند. مشابهاً درام ماشین‌ها و سازهای ضربی «کوانتایز شده» به ضربهای طبیعی شکستهٔ انسانی ترجیح داده می‌شود. و نیز در مواردی به استانداردهای موسیقی درام اند بیس می‌پیوندد، مخصوصاً ساختار موسیقایی با تأکید بر «دراپ». ترانه
این ترانه از تمام قواعد شعری کلاسیک گریزان است و سروده‌ای آهنگین است مناسب آنچه نامجو در نظر داشته اجرا کند. در مجموع باید گفت ترانه با وجود بهره بردن از زیبایی‌های ادبی باید در قالب موسیقایی ارزیابی گردد نه در قالب ادبی محض!! شعرهای نو نیز اگر موسیقی داشته باشند می‌توانند به صورت ترانه درآیند. شعرهای عروضی خود اگر موسیقی و موضوع خاص داشته باشند ترانه‌اند که در آنها بندینه‌ها ۲ مصراع هستند که به ان بیت نیز می‌گویند. در شعرهای عروضی همهٔ بندینه‌ها هم وزن اند. رشید کاکاوند معتقد است ترانه خوب ترانه‌ای است که: الکترونیک راک
فعالان سبک الکترونیک راک عموماً از ادغام عناصر سبک‌های دیگر موسیقی همچون پانک راک، اینداستریال راک، هیپ هاپ، تکنو و سینث‌پاپ با موسیقی خود بهره می‌برند و این موضوع به شکل‌گیری زیرسبک‌هایی چون ایندیترونیکا، دنس پانک و الکتروکلش منجر شده است. موسیقی هیپ هاپ
احتمالاً هیپ هاپ به دلیل به‌کارگیری الفاظ نامناسب در مقایسه با سایر موسیقی‌های سال‌های اخیر بیش ازهمه با مشکل سانسور مواجه بوده‌است. بسیاری از اشعار این سبک تجسم‌کننده جنگ و کودتاهایی هستند که در نهایت به سرنگونی نظام می‌انجامند. برای مثال شعر «» محصول گروه Public Enemy بدون کسب اجازه از سازندگان آن مورد ویرایش قرار گرفت که طی آن کلماتی همچون «آزاد مومیا ابو جمال». استفاده گسترده از فحش و ناسزا در بسیاری از اشعار باعث شده‌است که بر سر پخش آن‌ها به صورت آثار ویدئویی در کانال‌های تلویزیونی مثل MTV یا در رادیو جنجال‌های بسیار برانگیخته شود. در نتیجه بسیاری از آثار هیپ هاپ به صورت سانسور شده پخش می‌شوند که طی این سانسورها کلمات مستهجن حذف شده (در حالیکه موسیقی متن حذف نمی‌شود) یا حتی کلمات و اشعاری کاملاً متفاوت جایگزین آن‌ها می‌شود. نتیجه، که معمولاً باعث می‌شود باقی اشعار نامفهوم شوند یا با ضبط اصلی کار متناقض باشند، همراه با دیگر جنبه‌های موسیقی کاملاً مورد توجه قرار گرفته‌اند و در فیلم‌هایی همچون "" مورد مضحکه قرار گرفته‌اند، که در آن شخصیتی که در فضای مضحکه آمیزی از هیپ هاپ در حال بازی است، شعری را می‌خواند که کاملاً سانسور می‌شود. واسوخت
سبک واسوخت در ترانه‌های رپ فارسی امروزی نیز به‌کار می‌رود. ترانه‌های «واسوخت» پیشینیان زبان و واژگانی مؤدبانه با خود داشتند و امروزیان زبانی گستاخ و دشنام‌واره. آغازگر این نوع از موسیقی پاپ ایران را آهنگ خیالی نیست شادمهر عقیلی با ترانه ای از شاهکار بینش‌پژوه و آهنگسازی و تنظیم شادمهر عقیلی دانسته‌اند. سبک سینمایی عباس کیارستمی
عباس کیارستمی به دلیل استفاده خاص از تکنیک‌ها و تمهایی که در فیلم‌هایش بی‌درنگ قابل تشخیصند، از استفاده از بازیگران نقش اول کودک تا داستان‌هایی که در روستاهای دور افتاده اتفاق می‌افتند، تا مکالماتی که با استفاده از دوربین‌های ثابت درون خودرو رخ می‌دهند، شناخته شده‌است. او همچنین به دلیل استفاده از شعر معاصر ایرانی در دیالوگها، عناوین فیلم‌ها، و عناصر سینمایی تصاویرش شناخته شده‌است و اغلب در فیلم‌های روایی از سبک مستند استفاده می‌کند. چیزهای عجیب (موسیقی متن)
دیکسون و استاین می‌خواستند بین قطعه‌های ترسناک و احساسی سریال نوعی توازن وجود داشته باشد. آن‌ها به بسیاری از کارهای موسیقی‌دانان و آهنگسازان دهه هشتاد همچون فابیو فریتزی، جورجو مورودر، جان کارپنتر، ونگلیس، ژان میشل ژار گوش دادند تا بتوانند از آن الهام بگیرند. همچنین آهنگ ساخته شده توسط گروه‌های موسیقی همچون تنجرین دریم و گابلین نیز مورد بررسی قرار گرفت. تم اصلی سریال که در تیتراژ ابتدایی نیز به گوش می‌رسد بر اساس یکی از آهنگ‌های قدیمی خود استاین ساخته شد.استاین مدت‌ها پیش‌آهنگی ساخته بود که آن را منتشر نکرده و از آن هیچ استفاده هم نکرده بود. او نسخه انحصاری آهنگ را پیدا کرد و تصمیم گرفت آن را به روز کند. استاین و دیکسون عقیده داشتند این قطعه در صورت به روز شدن بهترین گزینه برای تیتراژ آغازین سریال است زیرا به خوبی حال و هوایی که برادران دافر دنبالش بودند را در خود داشت.دیکسون به نوازنده‌های خود گفته بود که می‌خواهد این قطعه نسبت به نسخه آزمایشی، «بزرگتر»، «گسترده‌تر» و «عظیم تر» باشد و همچنین نقاط اوج بیش تری نیز داشته باشد. قطعه اصلی با استفاده از ابزار مختلف سینث‌سایزر همچون پرافت ۵ و ملوترون ساخته شد. بعد از کار ضبط، دیکسون و استاین کار فیلترسازی آهنگ را شروع کردند تا بتوانند هرچه بیش تر به جنس موسیقی دهه هشتاد نزدیک شوند. حسن شماعی‌زاده
علاوه بر انواع موسیقی ایرانی، در بعضی آهنگ‌های شماعی‌زاده می‌توان تم‌هایی از موسیقی اسپانیولی یا عربی را هم شنید. مثلاً در ترانه «پرستش» از آلبوم "پرستش" یا «گیتار» از "آلبوم آوازه‌خوان نه آواز" از تم‌های اسپانیولی استفاده کرده‌است. شماعی‌زاده از دیگر سبک‌های موسیقی از جمله تکنو و ترنس هم مناسب با زمان ساخت آهنگ‌های خود و جو موسیقایی زمان بهره برده‌است، که آهنگ‌های «دنیا» از آلبوم "پرستش"، «همسرم» از آلبوم "دوشیزه‌خانم" و «گل» از آلبوم "آوازه‌خوان نه آواز" نمونه‌هایی از این دست به‌شمار می‌روند. موسیقی قرن بیستم
در قرن بیستم نوآوری‌های جالب در قالب‌ها و سبک‌های موسیقی به‌وجود آمد. آهنگسازان و ترانه سرایان اشکال جدید و صداهای جدیدی را خلق کردند که موسیقی دوره قبلی را به چالش می‌کشید. مانند استفاده از آکوردهای طولانی و آکوردهای بیباپ Bebop که یک سبک مهم جاز در دهه ۴۰ بود. پیشرفت تقویت کننده‌های قدرتمند گیتار و تقویت کننده‌های صوتی در دهه ۱۹۶۰ و۱۹۷۰ موجب شد تا گروه‌های زیادی کنسرت‌های بزرگی را برگزار کنند و مردم هم بتوانند با بلیط‌های ارزان برای تماشا حضور پیدا کنند. آهنگسازان و ترانه سرایان با سبک جدید موسیقی کار جدید را تجربه می‌کردند و در اواخر دهه ۱۹۶۰ سبک موسیقی جاز فیوژن پا به عصر هنر موسیقی گذاشت. با گذر ایام، آهنگسازان شروع به استفاده از سازهای الکترونیک و دیجیتال کردند و دستگاه‌های موسیقی وارد صحنه شد. در دهه ۱۹۸۰ سبک‌های جدید موسیقی مانند موسیقی رقص الکترونیک مانند موسیقی هاوس بوسیله سازهای الکترونیک پیشرفته مانند سیتی سایزر به‌وجود آمد. به‌وجود آمدن وسایل نقلیه سریع‌السیر مانند هواپیمای جت، به آهنگسازان و طرفدارانشان اجازه سفرهای طولانی و در کمترین زمانبندی را داد که بتوانند هر چه بیشتر هنر خود را به نمایش بگذارند.