دلیل شهرت استودیو کومیکس ویو فیلمزچیست؟
کومیکس ویو فیلمز
شرکت کومیکس ویو فیلمز (به ژاپنی: コミックス・ウェーブ・フィルム هپبورن: "Komikkusu Uēbu Firumu") یک استودیو انیمیشن سازی و شرکت پخش فیلم ژاپنی است که در چیودا-کو، توکیو، ژاپن قرار دارد. این استودیو بیشتر به خاطر انیمههای بلند، فیلم‌های کوتاه و تبلیغات تلویزیونی‌اش معروف است و عمده شهرتش به خاطر کارگردان، ماکوتو شینکای می‌باشد. کومیکس ویو فیلمز در مارس ۲۰۰۷، زمانی که از شرکت کومیکس ویو جدا شد، تشکیل گردید.
استودیو پویانمایی
بزرگترین نام در استودیوهای پویانمایی در آن زمان، استودیو پویانمایی برادران دیزنی بود (که امروزه به عنوان استودیو انیمیشن والت دیزنی شناخته می‌شود) که توسط والت دیزنی و روی اولیور دیزنی تأسیس شد. این استودیو در ۱۶ اکتبر ۱۹۲۳ شروع به کار کرد و اولین پویانمایی کوتاه خود را با نام "کشتی بخار ویلی" در سال ۱۹۲۸ ساخت که موفقیت‌های بسیار مهمی را کسب کرد، اگرچه دستاورد بزرگ در سال ۱۹۳۷ بود که استودیو دیزنی توانست فیلم بلند پویانمایی "سفیدبرفی و هفت کوتوله" را تولید کند، که پایه و اساس دیگر استودیوها را برای ساخت فیلم‌های کامل تشکیل داد. در سال ۱۹۳۲ فیلم "گل‌ها و درخت‌ها"، محصول شرکت والت دیزنی و یونایتد آرتیستس، اولین جایزه اسکار بهترین پویانمایی کوتاه را از آن خود کرد. از دهه ۱۹۲۰ تا ۱۹۵۰ یا گاهی از ۱۹۱۱ تا مرگ والت دیزنی در سال ۱۹۶۶، عموماً به عنوان عصر طلایی انیمیشن آمریکا شناخته می‌شود زیرا دیزنی بسیار رشد کرد و شرکت وارنر برادرز کارتون و Metro-Goldwyn-Mayer cartoon به عنوان استودیوهای برجسته پویانمایی ظهور کردند. دیزنی پس از مدت‌ها همچنان در زمینه استعداد فنی در بین استودیوها پیشرو بود که در دستاوردهای آنها نیز مشاهده می‌شود. در سال ۱۹۴۱، یک انیماتور به نام اتو مسمر، اولین تبلیغات تلویزیونی پویانمایی را برای تبلیغات/گزارش آب و هوا تولید کرد که تا سال ۱۹۴۹ در NBC-TV در نیویورک نمایش داده شد. این اولین پویانمایی محسوب می‌شود که برای صفحه نمایش کوچکتر طراحی شده بود و قرار بود اولین مجموعه تلویزیونی پویانمایی که مخصوص تلویزیون ساخته شود، "Crusader Rabbit"، در سال ۱۹۴۸ دنبال شود. خالق آن، الکس اندرسون، مجبور شد استودیو «Television Arts Productions» را به منظور تولید این مجموعه ایجاد کند، زیرا استودیوی قدیمی او، Terrytoons، از ساخت یک سریال پویانمایی برای تلویزیون خودداری کرد. از زمان انتشار "Crusader Rabbit"، بسیاری از استودیوها ساخت مجموعه تلویزیونی پویانمایی را سودآور دیدند و از آن زمان بسیاری وارد بازار تلویزیون شده‌اند، جوزف باربرا و ویلیام هانا مراحل تولید مجموعه تلویزیونی پویانمایی "ماجراهای راف و ردی" را آغاز کردند. گفته می‌شود که در سال ۱۹۵۸ عنوان "ماجراهای هاکلبری هاوند" اولین کارتون نیم ساعته جهان است. این امر، همراه با موفقیت قبلی آنها در مجموعه "تام و جری"، استودیوی انیمیشن سازی آنها، H.B Enterprises (بعدها شرکت هانا-باربرا) را بر بازار مجموعه تلویزیونی پویانمایی در آمریکای شمالی در نیمه دوم قرن بیستم مسلط کرد. استودیو پویانمایی
موفقیت انیمه "آلاکازام بزرگ" منجر به یافتن هنرمندی به نام تزوکا اوسامو شد، که با اثرهای فانتزی مدرن و سریع خود، پدر مانگای ژاپنی لقب گرفت. تزوکا تحت تأثیر تولیدات شرکت هانا-باربرا در اواخر دهه ۱۹۵۰ قرار گرفت و استودیو Mushi Productions را تأسیس کرد. موفقیت اولین نمایش استودیوها در سال ۱۹۶۳ که عنوان "Astro Boy" بود، بسیار زیاد بود به طوری که تا پایان سال، سه استودیوی پویانمایی تلویزیونی دیگر نیز وجود داشت و توئی کار خود را برای بخش تلویزیونی باز کرد. بزرگترین تفاوت بین استودیوهای ژاپنی و استودیوهای آمریکای شمالی، تفاوت در موضوع بزرگسالان بود تا در ژاپن جای خود را باز کنند. عقیده تزوکا مبنی بر اینکه انیمیشن نباید فقط به کودکان محدود شود، استودیوهای بسیاری را ایجاد کرد که در تولید اقتباسی از داستان‌های کلاسیک با موضوع بزرگسالان مانند هایدی (هایدی، دختر آلپ) ،هزار و یک شب و خاطرات یک دختر جوان و بسیاری دیگر نقش ایفا کردند. جیمز مک‌آووی
آغاز بازیگری جیمز مک‌آووی در سینما سال ۱۹۹۵ است. در سال‌های ۲۰۰۴ تا ۲۰۰۷ با بازی در چند فیلم مهم مانند "ویمبلدون"، ""، "آخرین پادشاه اسکاتلند" و "تاوان" و فیلم ایت ۲ به شهرت بین‌المللی دست یافت. بازی در سری فیلم‌های "مردان ایکس" نیز از جمله نقش‌های مهم سینمایی وی به‌شمار می‌آید. کامبوزیا پرتوی
کامبوزیا پرتوی کار هنری خود را با ساخت فیلم‌های کوتاه در سینمای آزاد دماوند آغاز نمود. پس از مدتی نخستین فیلم بلند داستانی خود را با نام "عینک" برای شبکه دوم تلویزیون ساخت و کارگردانی در سینمای حرفه‌ای را با فیلم "ماهی" تجربه کرد. از آثار مطرح او در زمینه کارگردانی می‌توان به فیلم‌های "ماهی"، "گلنار"، "بازی بزرگان"، "کافه ترانزیت"، "پرده" و "کامیون" اشاره کرد. گو فیش پیکچرز
گو فیش پیکچرز یک شرکت تولید فیلم آمریکایی و بخشی از دریم ورکس پیکچرز بود که در سال ۲۰۰۰ برای تولید و اکران فیلم‌های هنری ساخته شده بود. این بخش به ترتیب در سال ۲۰۰۳ و ۲۰۰۴ با فیلم‌های انیمهٔ؛ "بازیگر هزاره" و "" موفقیت‌هایی کسب کرد، که باعث شد این شرکت با اکران فیلم چامسکرابر به دنبال انتشار فیلم‌های لایو اکشن باشند. با این حال، چامسکرابر یک شکست تجاری و انتقادی بود، و باعث شد دریم ورکس در سال ۲۰۰۷ کمی بعد از "اکران" فیلم ژاپنی کاسترن بخش را تعطیل کند. ونکوور فیلم استدیوز
ونکوور فیلم استدیوز، یک مرکز تولید فیلم در شهر ونکوور کانادا می‌باشد، که پس از استدیوهای ضبط فیلم لس‌آنجلس، بزرگترین مرکز ضبط و تولید فیلم در آمریکای شمالی محسوب می‌شود. این مرکز توسط گروه شرکت‌های مک‌لین مدیریت می‌شود. دریم‌ورکس
دریم ورکس پیکچرز یک شرکت تولید فیلم آمریکایی و برچسب فیلمی برای امبلین پارتنرز است. در سال ۱۹۹۴ به عنوان یک استودیوی تولیدکنندهٔ لایو اکشن توسط استیون اسپیلبرگ، جفری کاتزنبرگ و دیوید گفن تاسیس شد که ۷۲٪ شرکت مال آنها بود. بیش از ده فیلم با فروشی در گیشه بیش از ۱۰۰ میلیون دلار تولید یا توزیع کرده است. دریم‌ورکس
این شرکت در پی استعفای جفری کاتزنبرگ از شرکت والت دیزنی در سال ۱۹۹۴ تأسیس شد. کاتزنبرگ در مورد تشکیل یک استودیوی فیلم های لایو اکشن از استیون اسپیلبرگ و دیوید گفن سراغ این کار را گرفت، که به دلیل خطر و هزینه٬ چند دهه انجام نشده بود و هر سه بسیار موفق بودند. آنها در سه شرط توافق کردند: کمتر از ۹ فیلم در سال بسازند، اگر بخواهند کار در استودیوهای دیگر آزاد هستند و به موقع برای شام به خانه می روند. آنها به طور رسمی DreamWorks SKG را در اکتبر ۱۹۹۴ با پشتیبانی مالی ۳۳ میلیون دلار از هر سه شریک به علاوه ۵۰۰ میلیون دلار از پل آلن موسوم به مایکروسافت و ۳۰۰ میلیون دلار از وارث گروه سی جی. استودیوی جدید آنها در دفاتر محل یونیورسال سیتی واقع در همان خانه یکپارچه با املین اینترتینمنت مستقر بود. معمولاً این شرکت در یک صحنه صدا فیلمبرداری می کند یا در یک استودیوی بزرگ فیلمبرداری می کند. دریم ورکس که اکنون تحت عنوان شرکای امبلین شناخته می شود، هنوز بر اساس یونیورسال است. برادران وارنر
این شرکت بیشتر بخاطر زیرمجموعه های گروه فیلمش که شامل برادران وارنر پیکچرز، نیو لاین سینما، گروه انیمیشن وارنر، کسل راک انترتینمنت و دی‌سی فیلمز شناخته می شود. از دیگر دارایی های آن می توان به استودیوهای تلویزیون برادران وارنر اشاره کرد که در زمینهٔ تولید برنامه های تلویزیونی فعال است. استودیوهای انیمیشن سازی نیز شامل برادران وارنر انیمیشن و استودیوهای کارتون نت‌ورک می شود. همچنین دارایی های وارنر شامل یک ناشر کتاب به نام دی‌سی کامیکس و شبکه های تلویزیونی همچون ادالت سویم، کارتون نت‌ورک، بومرنگ، تی‌سی‌ام و سی‌دابلیو می شود که وارنر ۵۰ درصد سود سی‌دابلیو را با ویاکام سی‌بی‌اس، شریک است. برادران وارنر همچنین بخش های مختلفی را در زمینه انتشارات، تجارت، موسیقی، تئاتر و شهر بازی اداره می کند. باگز بانی یکی از شخصیت های لونی تونز است که به عنوان نماد رسمی این شرکت استفاده می شود. کیمیو یابوکی
کیمیو یابوکی () یک انیماتور ژاپنی است. مشهورترین فیلم وی در غرب بخاطر کار در بسیاری از کارهای اولیه کلاسیک استودیوی توئی انیمیشن در ژاپن شناخته شده‌است. تو استپس فرام هل
تو استپس فرام هل یک شرکت تولیدکننده موسیقی آمریکایی است که در لس آنجلس، کالیفرنیا واقع شده و در سال ۲۰۰۶ توسط توماس برگرسن و نیک فونیکس تأسیس شده‌است. این شرکت عمدتاً روی موسیقی فیلم و سبک تریلر متمرکز می‌باشد و برای تریلر فیلم‌هایی مانند "میان ستاره ای"، "هری پاتر"، "دزدان دریایی کارائیب" و "مردان ایکس آهنگهایی" تهیه کرده‌است. شرکت آی‌مکس
این شرکت که در سال ۱۹۶۸ تأسیس شده مقر اصلی آن در میسیساگا، کانادا است، آی‌مکس همچنین در شهرهای نیویورک، لس آنجلس، لندن و پکن نمایندگی‌های رسمی دارد. در ژوئن ۲۰۱۶ میلادی ۱۱۰۲ سالن سینما در ۶۹ کشور به سیستم پخش آی‌مکس مجهز شده‌اند. ماکس فون سیدو
فون سیدو با گرفتن جایزه فرهنگ بنیاد پادشاهی در سال ۱۹۵۴ خود را به جهانیان شناساند. پس از بازی در فیلم‌های برندهٔ جایزهٔ اسکار دکتر نو و بزرگترین داستان عالم (۱۹۶۵) به ایالات متحده آمریکا رفت و با خانواده‌اش برای مدتی در لس آنجلس زندگی کرد. از سال ۱۹۶۵ در چندین فیلم آمریکایی بازی کرد وهمزمان، حضور خود در سوئد را هم حفظ کرد. در ایالات متحده با دو نامزدی گلدن گلوب برای هاوایی در سال ۱۹۶۶ و جن‌گیر در سال ۱۹۷۳ از او قدردانی شد. مایکل جای وایت
وی اولین هنرپیشهٔ آمریکایی آفریقایی می‌باشد که نقش یک ابر قهرمان از سری کتاب‌های کمیک در سینما برای فیلم اسپاون (۱۹۹۷) به ایفای نقش پرداخته است. او یک کیوکوشین کار بوده و دارای کمربند مشکی در این سبک است و از آثار برجسته این هنرپیشه می‌توان به فیلم‌های ، خون و استخوان، دینامیت سیاه، قدرت شاهین و اشاره کرد. ویگن
در متن آگهی تأسیس این شرکت آمده‌است: «به‌منظور تأسیس استودیو فیلم‌برداری و تهیه و تولید و دوبلاژ انواع فیلم سینما و واردات و صادرات فیلم سینما و هر نوع لوازم فیلم‌برداری، شرکتی به نام «ویگن فیلم» با مسئولیت محدود و با سرمایهٔ یک میلیون ریال … در تهران، کوی یوسف‌آباد .. تشکیل گردیده و…» در این آگهی، نام محمدحسین معزی به‌عنوان شریک و دارای حق امضاء به ثبت رسیده‌است، اما مجموعه خدماتی که قرار بود توسط این شرکت انجام گیرد در واقع سنگ بزرگ بود و کف‌گیر «ویگن فیلم» با تهیهٔ همان یک فیلم اول «"آتش و خاکستر"» به ته‌دیگ خورد و بی سر و صدا منحل شد. لاینزگیت فیلمز
این شرکت که در سال ۱۹۶۲ تأسیس و در سال ۱۹۹۸ به عنوان فعلی تغییر نام داده مقر آن در سنتا مونیکا، کالیفرنیا است، از فیلم‌های مطرح لاینزگیت فیلمز می‌توان به گرگ‌ومیش و اره نام برد. دریم‌ورکس
در دسامبر ۲۰۰۵، ویاکوم، شرکت مادر وقت پارامونت پیکچرز، با خرید نام اصلی و تولید و پخش نام، توافق کرد که استودیوی دریم ورکس را خریداری کند. ارزش این معامله تقریبا ۱٫۶ میلیارد دلار بود که مبلغی شامل حدود ۴۰۰ میلیون دلار فرض بدهی بود. خرید استودیوی دریم ورکس با تکان های درون سازمانی و تشکیل مجدد ویاکوم باعث به پایان رسیدن این توافق شد. مارکوس لاو
مارکوس لاو در نیویورک‌سیتی، در یک خانواده فقیر یهودی لهستانی‌الاصل که از سال‌ها قبل در شهر نیویورک مستقر شده بودند، به دنیا آمد. او مجبور بود از همان کودکی کار کند به همین دلیل خیلی زود مدرسه و تحصیل را رها کرد. او که کارهای پیش‌پا افتاده، توانسته بود اندکی پول پس‌انداز کند، یک دستگاه نمایش عکس خرید و به کسب و کار مشغول شد. پس از مدت کوتاهی توانست با آدولف سوکور یک سالن نمایش کوچک (نیکلودیَن) تأسیس کند. به مرور نیز این سالن نمایش را توسعه داده، توانست سینماهای زنجیره‌ای خود را در سراسر ایالات متحده راه‌اندازی کند. در ۱۹۰۵ میلادی مارکوس لاو دیگر تاجر موفقی به‌شمار می‌آمد و سال ۱۹۱۹ میلادی کمپانی تولید فیلم متعلق به وی از شهرت برخوردار بود. استودیو جیبلی
استودیو جیبوری (به انگلیسی: Ghibli استودیو گیبلی) (در ایران بیشتر شناخته شده با نام استودیو جیبلی) یک استودیوی پویانمایی مستقر در بخش کوگانی در منطقه تاما در توکیو پایتخت ژاپن است که بعد از موفقیت انیمیشن ناوسیکا از دره باد در ۱۹۸۴، در ژوئن ۱۹۸۵ توسط توکوما شوتن تأسیس شده‌است. شهرت استودیو بیشتر به دلیل تولید انیمه‌های سینمایی است، استودیو همچنین فیلمهای کوتاه مختلف، تبلیغات تلویزیونی و یک فیلم بلند تلویزیونی تولید کرده‌است. لوگوی این شرکت شخصیت توتورو (Totoro روح بزرگ جنگل) از فیلم "همسایهٔ من توتورو" ساختهٔ هایائو میازاکی است. هایائو میازاکی
در ژوئن ۱۹۸۵، میازاکی، ایسائو تاکاهاتا، توکوما و توشیو سوزوکی با بودجه باقی مانده از مجله توکوما شوتن، شرکت تولید انیمیشن استودیو جیبوری را تأسیس کردند. اولین فیلم استودیو جیبوری، "لاپوتا قلعه‌ای در آسمان" (۱۹۸۶)، از همان گروه تولیدکننده فیلم "نائوشیکا" بود. برای طراحی محیط‌های فیلم، میازاکی از معماری یونان باستان و «الگوهای شهری اروپا» الهام گرفت. برخی از معماری‌های این فیلم از یک شهر معدن کاری در ولز الهام گرفته شده‌است؛ میازاکی در اولین سفر خود به ولز در سال ۱۹۸۴، شاهد اعتصاب معدنچیان بریتانیا بود و فداکاری معدنچیان نسبت به به کار و جامعه را تحسین کرد. "لاپوتا" در ۲ اوت ۱۹۸۶ اکران شد و به پردرآمدترین فیلم انیمیشن سال ژاپن تبدیل شد. فیلم بعدی میازاکی، "همسایه من توتورو"، در کنار فیلم "مدفن کرم‌های شب‌تاب" به کارگردانی تاکاهاتا، در آوریل ۱۹۸۸ برای اطمینان از وضعیت مالی استودیو جیبوری منتشر شد. تولید همزمان دو فیلم باعث ایجاد بی نظمی بین کارکنان شد چون مدام بین پروژه‌ها جابه‌جا می‌شدند. "همسایه من توتورو" دارای موضوع رابطه بین محیط و بشریت است که این تضادی با فیلم نائوشیکا بود که بر تأثیر منفی فناوری بر طبیعت تأکید داشت. "همسایه من توتورو" با استقبال منتقدان روبرو شد ولی از نظر تجاری در گیشه موفق نبود. با این حال، بازاریابی فیلم موفقیت‌آمیز بود و فیلم به عنوان یک عنوان کلاسیک برچسب گذاری شد. فاکس استار استودیوز
فاکس استار استودیوز () کمپانی توزیع و پخش فیلم که از همکاری کمپانی فاکس قرن بیستم و کمپانی استار که کمپانی هندی است حاصل شده‌است. آر.ک.ئو
کارگاه فیلمسازی آر. ک. ئو، در طول چندین سال معروف به سینمای کلاسیک هالیوود، در کنار چهار کارگاه بزرگ دیگر یعنی کمپانی پارامونت، کمپانی فوکس، کمپانی مترو و کمپانی وارنر، پنج کمپانی بزرگ و معتبر فیلمسازی هالیوود را تشکیل می‌دادند. دکتر هو
در هنگامی که ضبط خانگی این سریال متوقف شده بود، بی‌بی‌سی امیدوار بود که شرکت مستقلی برای راه‌اندازی مجدد این سریال پیدا کند. یک مهاجر بریتانیایی به نام فیلیپ سگال که برای شرکت کلمبیا پیکچرز در ایالات متحده کار می‌کرد ریسک بزرگی انجام داد و در ژوئیه ۱۹۸۹ هنگامی که هنوز سری بیست و شش ام در حال ساخت بود به بی‌بی‌سی نقل مکان کرد. مذاکرات سگال در نهایت منجر به ساخت یک فیلم تلویزیونی دکتر هو شد که از شبکه فاکس پخش شد. این فیلم حاصل همکاری فاکس با بی‌بی‌سی بود. اگر چه این فیلم در انگلستان موفق بود (۹/۱ میلیون بیننده) اما در آمریکا موفقیت چندانی کسب نکرد و دوباره ساخت سری جدید به تعویق افتاد. دریم‌ورکس انیمیشن
این استودیو در ۱۲ اکتبر ۱۹۹۴ توسط سه تن از گردانندگان صنعت سرگرمی یعنی تهیه‌کننده و کارگردان استیون اسپیلبرگ، تهیه‌کنندهٔ موسیقی دیوید گفن، و مدیر سابق دیزنی، جفری کاتزنبرگ به عنوان زیرمجموعه ای برای دریم‌ورکس تأسیس شد. اما در سال ۲۰۰۴ زمانی که پارامونت قصد خرید دریم‌ورکس را داشت، دریم‌ورکس انیمیشن به دست مدیر عاملش یعنی جفری کاتزنبرگ مستقل شد و تا ۲۰۱۶ به مستقل ماند. کمپانی مستقل انیمیشن‌سازی دریم‌ورکس تاکنون بیش از ۴۰ انیمیشن سینمایی از جمله شرک، ماداگاسکار، پاندای کونگ فو کار و چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم را ساخته‌است، به‌طوری‌که این انیمیشن‌ها در فهرست ۵۰ انیمیشن پرفروش سینمایی تاریخ سینما قرار دارند. تولیدات آمیکوس
تولیدات آمیکوس یا آمیکوس پروداکشنز یک شرکت تولید فیلم بریتانیایی، مستقر در استودیوهای شپرتون، انگلیس، که بین سالهای ۱۹۶۲ و ۱۹۷۷ فعال بود. این توسط تهیه‌کنندگان و فیلمنامه‌نویسان آمریکایی میلتون سوباتسکی و مکس رزنبرگ تأسیس شد. نتفلیکس
در سپتامبر ۲۰۲۰ اعلام شد که نتفلیکس با شاهزاده هری، دوک ساسکس و مگان، دوشس ساسکس یک قرارداد چند میلیون دلاری امضا کرده‌است. هری و مگان به عنوان بخشی از تعهد خود برای کناره‌گیری از وظایف خانوادهٔ سلطنتی، با یک قرارداد چند ساله موافقت کردند که برنامه‌های تلویزیونی، فیلم و محتوای کودکان ایجاد کنند.نتفلیکس در حال حاضر با چندین استودیو معاملات انحصاری تلویزیونی غیررایگان معاملات تلویزیون پولی دارد در حالی که به ساختارهای شرایط سنتی تلویزیون پولی پایبند هستند، حق پخش انحصاری نتفلیکس را می‌دهند. کتابخانه نتفلیکس در ایالات متحده شامل نسخه‌های جدیدتر Relativity Media و زیر مجموعه Rogue Pictures و همچنین دریم‌ورکس انیمیش (تا مه ۲۰۱۸ زمانی که استودیو قرارداد جدیدی با هولو امضا کرد)، اوپن رود فیلمز (اگرچه این معامله در سال ۲۰۱۷ منقضی شد) انیمیشن جهانی (برای فیلم‌های انیمیشنی که توسط اچ‌بی‌او رد شده‌است)، FilmDistrict، شرکت وینشتاین هاروی واینستین، بنیانگذار آن در سال ۲۰۱۷ به آزار و اذیت جنسی متهم شد، باعث شد نتفلیکس از میزبانی هفتاد و پنجمین دوره جوایز گلدن گلوب با TWC کناره‌گیری کند و به همکاری گُلدن گلوب با استودیوی‌های سونی پیکچرز انیمیشن, استودیوهای والت دیزنی پایان دهد (تا سال ۲۰۱۹). استودیو قرن بیستم
قرن بیستم بیش از ۸۰ سال یکی از «شش شرکت بزرگ فیلمسازی» بود. این شرکت که قبلاً به عنوان شرکت قرن بیستم-فاکس فیلم شناخته می‌شد که از ادغام شرکت فاکس فیلم و قرن بیستم پیکچرز در سال ۱۹۳۵ شکل گرفت. در سال ۱۹۸۵، این استودیو پس از خریداری شدن توسط شرکت نیوز کورپوریشن، به عنوان فاکس قرن بیستم شناخته شد. نیوز کورپوریشن در سال ۲۰۱۳، به دو بخش ابرشرکت نوز و فاکس قرن بیست و یکم تجزیه شد و در سال ۲۰۱۹، دیزنی از طریق خریداری فاکس قرن بیست و یکم، این شرکت را هم خریداری کرد. نام کنونی این استودیو در ۱۷ ژانویه سال ۲۰۲۰ به تصویب رسید. پیشینه پویانمایی
بزرگترین نام در استودیوهای پویانمایی در آن زمان، استودیو پویانمایی برادران دیزنی بود (که امروزه به عنوان استودیو انیمیشن والت دیزنی شناخته می‌شود) که توسط والت دیزنی و روی اولیور دیزنی تأسیس شد. این استودیو در ۱۶ اکتبر ۱۹۲۳ شروع به کار کرد و اولین پویانمایی کوتاه خود را با نام "کشتی بخار ویلی" در سال ۱۹۲۸ ساخت که موفقیت‌های بسیار مهمی را کسب کرد، اگرچه دستاورد بزرگ در سال ۱۹۳۷ بود که استودیو دیزنی توانست فیلم بلند پویانمایی "سفیدبرفی و هفت کوتوله" را تولید کند، که پایه و اساس دیگر استودیوها را برای ساخت فیلم‌های کامل تشکیل داد. در سال ۱۹۳۲ فیلم "گل‌ها و درخت‌ها"، محصول شرکت والت دیزنی و یونایتد آرتیستس، اولین جایزه اسکار بهترین پویانمایی کوتاه را از آن خود کرد. از دهه ۱۹۲۰ تا ۱۹۵۰ یا گاهی از ۱۹۱۱ تا مرگ والت دیزنی در سال ۱۹۶۶، عموماً به عنوان عصر طلایی انیمیشن آمریکا شناخته می‌شود زیرا دیزنی بسیار رشد کرد و شرکت وارنر برادرز کارتون و Metro-Goldwyn-Mayer cartoon به عنوان استودیوهای برجسته پویانمایی ظهور کردند. دیزنی پس از مدت‌ها همچنان در زمینه استعداد فنی در بین استودیوها پیشرو بود که در دستاوردهای آنها نیز مشاهده می‌شود. در سال ۱۹۴۱، یک انیماتور به نام اتو مسمر، اولین تبلیغات تلویزیونی پویانمایی را برای تبلیغات/گزارش آب و هوا تولید کرد که تا سال ۱۹۴۹ در NBC-TV در نیویورک نمایش داده شد. این اولین پویانمایی محسوب می‌شود که برای صفحه نمایش کوچکتر طراحی شده بود و قرار بود اولین مجموعه تلویزیونی پویانمایی که مخصوص تلویزیون ساخته شود، "Crusader Rabbit"، در سال ۱۹۴۸ دنبال شود. خالق آن، الکس اندرسون، مجبور شد استودیو «Television Arts Productions» را به منظور تولید این مجموعه ایجاد کند، زیرا استودیوی قدیمی او، Terrytoons، از ساخت یک سریال پویانمایی برای تلویزیون خودداری کرد. از زمان انتشار "Crusader Rabbit"، بسیاری از استودیوها ساخت مجموعه تلویزیونی پویانمایی را سودآور دیدند و از آن زمان بسیاری وارد بازار تلویزیون شده‌اند، جوزف باربرا و ویلیام هانا مراحل تولید مجموعه تلویزیونی پویانمایی "ماجراهای راف و ردی" را آغاز کردند. گفته می‌شود که در سال ۱۹۵۸ عنوان "ماجراهای هاکلبری هاوند" اولین کارتون نیم ساعته جهان است. این امر، همراه با موفقیت قبلی آنها در مجموعه "تام و جری"، استودیوی انیمیشن سازی آنها، H.B Enterprises (بعدها شرکت هانا-باربرا) را بر بازار مجموعه تلویزیونی پویانمایی در آمریکای شمالی در نیمه دوم قرن بیستم مسلط کرد. سینمای کلاسیک هالیوود
امّا پس از فیلم خواننده جاز که در سال ۱۹۲۷ منتشر شد، کمپانی برادران وارنر موفقیت بسیار بزرگ و عمده‌ای به دست آورد و آن موفقیت این بود که این کمپانی در سال ۱۹۲۸، بعد از خریداری مجموعه تئاترهای "استنلی" و تمامی محصولات و متعلقات آن‌ها در سطح کشور آمریکا، توانست که خط سیر مشخصی در سینما به دست بیاورد. به همین ترتیب، سایر کمپانی‌های بزرگ فیلمسازی نیز در راستای تصاحب تئاترهای مخصوص به خود گام برداشتند: شرکت MGM که از زمان شکل‌گیری خود در سال ۱۹۲۴، اقدام به تصاحب زنجیره‌ای از تئاترهای گوناگون کرده بود، این مجموعه را به نام"تئاتر Loews" نامگذاری کرد و همچنین کمپانی فاکس نیز، به همان ترتیب مجموعه تئاترهای زنجیره‌ای متعلق به خود را تئاترهای فاکس خواند. در عین حال، شرکت RKO نیز، در سال ۱۹۲۸ از ادغام میان تئاتر کیت - اورفئوم و شرکت رادیویی آمریکا شکل گرفت و یک مجموعهٔ دیگر تئاتری را که متعلق به این شرکت بود، پدیدآورد. والتر ماتائو
عمده شهرت وی به خاطر بازی در کنار جک لمون در فیلم‌های شیرینی شانس و The Bad News Bears و The Odd Couple می‌باشد. سینمای ایکیتوس
۲۰ سال پس از آن رینگیفو با تأسیس استودیو وونگ فیلمسازی مستند و داستانی را ادامه داد. با این همه اولین فیلم ساخته شده در این منطقه به سال ۱۹۰۰ برمی‌گردد. چند فیلم‌کوتاه ساخته شده در این دوران عمدتاً با دستگاه نمایش ادیسون (پروژکتوری با استفاده از لامپ کاربیدی) در ساختمانی به نام Casa de Fierro به معنای خانه آهنی نمایش داده می‌شد. این ساختمان در دوران اوج تجارت کائوچو محل مهمی برای بازرگانان بود. ایکیتوس همچنین به‌طور ضمنی کنایه از سینمای آمازون پرو دارد. سینمای اروگوئه
در سالهای اولیه ظهور سینما، تجار اتاق بازرگانی مونته‌ویدئو که در پاریس اقامت داشته و علایق فرهنگی نیز داشتند با ژان لوئیس لومیر آشنایی پیدا کردند. این آشنایی سبب شد که برخی وسایل و دوربین فیلمبرداری توسط فلیکس اولیویه از شرکت برادران لومیر خریده شود. اولیویه در مونته ویدئو یک استودیوی کوچک به نام سایکلکس تأسیس کرد و نتیجه این اقدام تولید اولین فیلم ۲ حلقه‌ای کوتاه در سال ۱۸۹۸ است. فیلمی با نام "دوچرخه سوار" که فلیکس اولیویه فرانسوی تهیه‌کننده و کارگردان آن بود. نمایش این فیلم با موفقیت فراوان همراه بود و باعث شد توجه مردم به سینما دو چندان شود. استودیو
هنرمندان، به‌ویژه آن‌هایی که در زمینهٔ تولید کامیکس فعالیت دارند، هنوز استودیوهای کوچکی را برای کمک به کار تولید داستان مصور، کتاب کامیک یا رمان تصویری خود به استخدام درمی‌آورند. در اوایل تولید شخصیت دَن دِیر، فرانک همپسون تعدادی دستیار در استودیوی خود استخدام کرد که در کال تولید مجموعه به او کمک کنند. مارکوس لاو
برای سهم بسیار مهمش در توسعه صنعت تصاویر متحرک، ستاره‌ای در پیاده‌رو شهرت هالیوود در خیابان "واین"، به نام مارکوس لاو می‌باشد. تا به امروز، نام لاو مترادف با سینما و نمایش فیلم است. تام میکس
میکس پس از کار در یکی از مراتع بزرگ آمریکا موفق شد تا با نشان دادن مهارت‌هایش در اولین فیلم خود با نام زندگی در مراتع ساوثوست پهناور (۱۹۱۰) به عنوان یک ستاره مطرح شود. وی بدلکاری آثارش را نیز خود انجام می‌داد که این امر علاوه بر تمایز او باعث وارد آمدن آسیب‌هایی نیز به وی شد. اما گفته می‌شود که او و جان وین میانه خوبی با یکدیگر نداشتند و برخی معتقد بودند که میکس وین را رقیبی برای شهرت خود می‌دید. دنیاگیری کووید-۱۹ در ایالات متحده آمریکا
در آبان ۱۳۹۹، دو شرکت زنجیره‌ای سینمایی آمریکا به اسم CMX Cinemas و Studio Movie Grill اعلام ورشستگی کردند. CMX Cinemas هشتمین و Studio Movie Grill یازدهمین زنجیره سینمایی آمریکای شمالی بودند که باید هر کدام به ترتیب ۴۱ و ۳۴ سینمای خود را برای همیشه تعطیل کنند. آنها قبل از دنیاگیری کروناویروس قصد افزایش تعداد شعب داشتند. مدیر زنجیرهٔ سینمایی CMX Cinemas در بیانیه‌ای گفت: «این تنها راه باقی‌مانده برای حفظ برخی از کارکنان تا آخرین روز ممکن است. هیچ واکسنی علیه کرونا نیامده است و اکثر استودیوها حتی حاضر به اکران سینمایی یک فیلم بزرگ جدید هم نیستند. ما فکر می‌کنیم که وضعیت باکس‌آفیس هرگز به دوران قبل از ویروس کرونا/کووید ۱۹ بازنمی‌گردد». ریور فینیکس
هرچند که درآمد عمدهٔ ریور از راه سینما بود، ولی گفته شده که علاقهٔ اصلی او موسیقی بوده‌است. او آهنگساز و گیتاریستی چیره‌دست بود و حرفه گیتار را از پنج سالگی خودش به تنهایی به خود آموخته بود. وی در مصاحبه ای با E! در سال ۱۹۸۸ اعلام کرد که هدف آنها از مهاجرت به لس آنجلس، کالیفرنیا زمانی که نه سالش بود این بود که وی و خواهرش به موسیقی به صورت حرفه ای ادامه دهند. او همچنین گفت: "من به دلایل مالی وارد تبلیغات شدم و بازیگری برایم به مفهومی جذاب تبدیل شد.". قبل از قرارداد وی با عامل استعدادیابی، فینیکس، برادر و خواهرش، سعی داشتند با اجرا در خیابان های منطقه وست وود، لس آنجلس، در موسیقی حرفه ای ایجاد کنند، که اغلب اجرای آنها توسط پلیس، به علت تجمع مردم، متوقف میشد. از اولین ثمره موفقیت حرفه بازیگری خود، فینیکس ۶۵۰ دلار پس انداز کرد تا مالکیت ارزشمند خود را بدست آورد، گیتاری که به عنوان "پراگرسیو و فولک راک اثیری" توصیف کرد. فینیکس هنگام کار در فیلم یک شب در زندگی جیمی ریردون در سال ۱۹۸۶، آهنگی به نام "قلبی برای گرفتن" را به صورت ویژه برای تیتراژ پایانی فیلم نوشت و ضبط کرد. استودیو قرن بیستم فاکس آن را از فیلم نهایی حذف کرد. اما کارگردان ویلیام ریچرت، این را برای نسخه ی جدید این فیلم، چند سال بعد دوباره سر جای خود قرار داد. هنگام فیلمبرداری بود که فینیکس با کریس بلک ول از آیلند رکوردز ملاقات کرد. این جلسه بعداً فینیکس را با یک قرارداد دو ساله با این شرکت تضمین کرد. فینیکس از ایده یک هنرمند انفرادی بدش می آمد و از همکاری لذت می برد. بنابراین او بر روی تشکیل یک گروه تمرکز کرد. گروه وی آلکاز اتیک نام داشت که در سال ۱۹۸۷ تشکیل شد. در این گروه خواهرش رین نیز عضو بود. ریور همچنین دوستی نزدیکی با مایکل استایپ، خوانندهٔ گروه آر ای ام داشت. فینیکس متعهد به کسب اعتبار توسط لیاقت خود بود و اظهار داشت که گروه برای اجراهایی که سودی برای سازمان های خیریه نداشت، از نام او استفاده نکنند. اولین آهنگ منتشر شده فینیکس "آن سوی راه" بود که با هم گروهی خود، جاش مک کی نوشته شده بود. این آهنگ در سال ۱۹۸۹ در آلبومی به سود بنیاد مردمی رعایت اصول اخلاقی در برابر جانوران با عنوان خودت را رام کن منتشر شد. در سال ۱۹۹۱، فینیکس قطعه ای گفتاری را به نام "Curi Curi" برای آلبوم TXAI اثر میلتون ناسیمنتو نوشت و ضبط کرد. در همان سال، آهنگ آلکاز اتیک به نام "Too Many Colors" در فیلم آیداهوی اختصاصی خودم استفاده شد، که فینیکس در نقش اصلی آن بازی کرد. ویمیو
ویمیو یک وبگاه به اشتراک‌گذاری ویدئو آمریکایی است، که کاربران می‌توانند ویدئو بارگیری کنند، به اشتراک بگذارند و به تماشا بپردازند. ویمیو توسط جیک لادویک و زک کلین در ماه نوامبر ۲۰۰۴ تأسیس شد. باکس آفیس موجو
باکس آفیس موجو یک وب‌گاه مربوط به فیلم است که توسط برندون گری و در سال ۱۹۹۸ به وجود آمد و هر ماه حدود یک میلیون بازدیدکننده دارد. این وب‌گاه زیرمجموعه آمازون دات کام است. این وبگاه به صورت روزانه فروش فیلم‌هایی که به نمایش در می‌آیند را ثبت می‌کند و در واقع یکی از بزرگترین منابع در مورد فروش فیلم‌ها است. استودیو پویانمایی
در حال حاضر، استودیوهای پویانمایی مستقل برای کسب صداقت هنری به دنبال ثبت نام در استودیوهای بزرگ پویانمایی با قراردادی هستند که به آنها اجازه می‌دهد بدون اجازه کارگردانان استودیوهای بزرگ، مجوز پخش فیلم در سینماها را بگیرند. نمونه‌هایی از این همکاری‌ها سرمایه‌گذاری مشترک بین دریم‌ورکس و پارامونت پیکچرز و استودیوهای بلو اسکای و استودیو قرن بیستم است. کلمبیا پیکچرز تله‌ویژن
کلمبیا پیکچرز تله‌ویژن () یک استودیوی تولید و پخش محصولات تلویزیونی بود که در ۶ مه ۱۹۷۴ توسط شرکت کلمبیا پیکچرز پایه‌گذاری شد و به‌مدت ۲۶ سال تا سال ۲۰۰۱ فعال بود. پس از این تاریخ، این استودیو با تری‌استار تله‌ویژن ادغام شد و امروزه با نام سونی پیکچرز تلویژن شناخته می‌شود. سم لیک
سَمی (سامی) آنتِرو یروی (زادهٔ ۱۸ ژوئیهٔ ۱۹۷۰ در فنلاند)، بیشتر شناخته‌شده با نام هنری‌اش، سَم لِیک، نویسندهٔ فنلاندی است که بیشتر برای خلق شخصیت محبوب مجموعه بازی‌های "مکس پین" محبوب است. او داستان "مکس پین ۱" و "مکس پین ۲" را نوشت و در "مکس پین ۱" مدل چهرهٔ «مکس» از روی صورت او برداشته شد. بازی لِیک در "مکس پین"، در محبوبیت فوق‌العادهٔ این بازی بی‌تأثیر نبود. «شرکت رمدی اینترتینمنت»، که سازندهٔ این بازی‌هاست، بودجهٔ کافی نداشت؛ بنابراین، همهٔ بازیگران رمان مصور "مکس پین"، اعضای همین شرکت بودند. در بازی ، این شرکت سهم خود را با شرکت راک‌استار گیمز مشترک شد و بودجهٔ بالایی به‌دست آورد تا تیموتی گیبز را به جای سَم لِیک استخدام کند. با این حال، هنوز داستان و فیلم‌نامه ازآنِ لِیک بود. همچنین، لِیک در این بازی در نقش «قاضی خودجوش»، «جان میرا»، و «لرد ولنتاین» را بازی کرد. آهنگ پایانیِ "مکس پین ۲: خداحافظی دیرهنگام" که همچنین در جاهای مختلفی از بازی نیز توسط شخصیت‌ها خوانده می‌شد، بر اساس شعری از سَم لِیک است. در قسمتی از این بازی، «وینی گوگنیتی» گانگستر اشاره می‌کند که نویسندهٔ تمام مجموعهٔ «کاپیتان پسر چوب-بیسبال» «سَمی واترز» است («واتر» به‌معنی آب و «لِیک» به معنای دریاچه است)، که بازی واژگانی با نام «سَم لیک» است. در زبان فنلاندی، واژهٔ "Järvi" به‌معنای دریاچه است، و نام هنریِ وی نیز معادل انگلیسیِ این کلمه (Lake) است. استودیو چیزو
استودیو چیزو توسط مامورو هوسودا و یویچیرو سایتو تأسیس شد که هر دو با استودیوی پویانمایی مدهاوس ارتباط داشتند. سایتو از ۱۹۹۹ در مدهاوس کار می‌کرد، و تهیه کنندگی مشترک "دختری که در زمان پرش می‌کرد" به کارگردانی هوسودا را بر عهده داشت. هدف تأسیس استودیو این بود که هوسودا بتواند به عنوان «فیلمساز مؤلف» در آنجا فعالیت داشته باشد، همچنین ایجاد استودیو چیزو برای ساختن فیلم‌هایی که هوسودا می‌خواهد بسازد ضروری بود. داریوش مهرجویی
در هفده‌سالگی به سینما علاقه‌مند شد و برای درک بهتر فیلم‌های روز به آموختن زبان انگلیسی پرداخت. تحصیلات مقدماتی را در تهران به پایان برد و یک سال در هتل آتلانتیک مدیر شد و سپس بیست ساله بود که برای ادامهٔ تحصیل به کالیفرنیا رفت. نخست به خواندن سینما روی آورد اما خیلی زود سینما را رها کرد و به فلسفه پرداخت و در سال ۱۳۴۴ از دانشگاه یوسی‌ال‌ای لیسانس فلسفه گرفت. در همین سال سردبیری نشریهٔ "پارس ریویو" در لس‌آنجلس را به‌عهده گرفت و سال بعد به تهران آمد و در سال ۱۳۴۶ نخستین فیلم خود به نام "الماس ۳۳" را که فیلمی بسیار پرهزینه بود ساخت. این فیلم در ۵ بهمن ۱۳۴۶ در تهران روی پرده رفت و فروش متوسطی داشت و با توجه به هزینهٔ بالای ساخت شکستی تجاری محسوب شد و توجه منتقدین را هم چندان به خود جلب نکرد. سالِ ۱۳۴۸ با هم‌کاری غلامحسین ساعدی فیلمنامهٔ "گاو" را از روی یکی از داستان‌های کوتاه مجموعهٔ "عزاداران بیل"ِ ساعدی نوشت و فیلم کرد. این فیلم جوایز متعددی را در جشنواره‌های بین‌المللی به ارمغان آورد. "گاو" هم از نظر تجاری هم از نظر هنری فیلم موفقی از کار درآمد و فصل جدیدی در سینمای ایران گشود. از آن زمان همواره، به جز وقفهٔ چند سالهٔ پس از انقلاب ۱۳۵۷ و رویدادهای پس از آن که منجر به مهاجرتش به فرانسه شد، مهرجویی یکی از فیلم‌سازان مطرح و پرکار ایرانی بوده‌است. وی همچنین از اعضای هیئت‌مدیره موزه هنرهای معاصر تهران بوده‌است. کلمبیا پیکچرز
کلمبیا پیکچرز شرکت سازنده و پخش‌کننده فیلم در ایالات متحده آمریکا است. کلمبیا پیکچرز هم‌اکنون بخشی از شرکت سونی پیکچرز است. کلمبیا پیکچرز از بزرگترین شرکت‌های تولیدکننده فیلم در جهان و جزو هشت غول بزرگ فیلم‌سازی در دوران طلایی هالیوود بوده‌است. این شرکت در سال ۱۹۱۹ و با نام کوهن-برانت-کوهن فیلم (Cohn-Brandt-Cohn Film) بنیاد شد و نخستین فیلم خود را در سال ۱۹۲۲ تولید کرد. در سال ۱۹۲۴ نام خود را به کلمبیا پیکچرز تغییر داد و دو سال بعد در میان عموم شناخته گشت. این شرکت در آغاز کار شمار کمی از بازیگران هالیوودی را در اختیار داشت؛ اما از سال ۱۹۲۰ این شرکت روند رو به رشد و موفقی را به کمک کارگردانی فرانک کاپرا آغاز نمود. دریم‌ورکس انیمیشن
کاتزنبرگ و سرمایه‌داران چینی پاندای کونگ‌فوکار ۳، اولین انیمیشن تولید شده در این کمپانی است که در اواخر سال ۲۰۱۵ میلادی به نمایش درآمد، البته اولین انیمیشنی که تماماً محصول این کمپانی می‌باشد یک انیمیشن سینمایی زنده اقتباس شده از مجموعه کتاب چینی رمز تبت است که در سال ۲۰۱۵ میلادی به نمایش درآمد. آرم کمپانی اورینتال دریم‌ورکس در شانگهای چین کمپانی «اوریینتال دریم‌ورکس» اخیراً سرمایه خود را ۲ میلیارد و ۷۰۰ میلیون دلار افزایش داده و قرار است به زودی ساخت مجموعه‌ای بزرگ شامل تعداد سینمای زنجیره‌ای، مرکز خرید، گالری، هتل، رستوران و همچنین بزرگترین سالن نمایش آی‌مکس جهان را راه‌اندازی کند، انتظار می‌رود که این مجموعه‌ای سال ۲۰۱۶ افتتاح شود. کمپانی انیمیشن‌سازی «دریم‌ورکس» همچنین ژوئیه ۲۰۱۲ برنده مزایده خرید کمپانی سرگرمی کلاسیک مدیا شد که توانست در قبال پرداخت ۱۵۵ میلیون دلار، کمپانی سرگرمی کلاسیک مدیا از آن خود کند. پس از این خریداری‌ها کلاسیک مدیا نام خود را به دریم‌ورکس کلاسیکس تغییر داد.در سال ۲۰۱۶ بر طبق قراردادی کمپانی دریم‌ورکس انیمیشن، توسط ان‌بی‌سی یونیورسال خریداری شده که در سال ۲۰۱۷ به اجرا گذاشته شد و اکنون دریم‌ورکس انیمیشن شرکت زیرمجموعهٔ یونیورسال است. لازم است ذکر شود که، یونیورسال هدف از خرید دریم‌ورکس انیمیشن را، رقابت با تولیدات انیمیشنی والت دیزنی اعلام کرد. کریس وو (خواننده)
وویی فن "times boil the rain" را به عنوان بخشی از موسیقی متن برنامه چینی tiny times 3 در ژانویه ۲۰۱۴ منتشر کرد. در آن سال او جوانترین چهرهٔ مشهوری شد که موفق به دریافت تندیس مومی Madame Tussauds Shanghai شده بود و توسط مجلهٔ Esquire China به عنوان "تازه کار سال" معرفی شد. وویی فن اولین بازی خود را در فیلم "جایی که فقط ما می‌شناسیم" به کارگردانی شو جینگ لی انجام داد. این فیلم در فوریه ۲۰۱۵ اکران شد و شش روز پس از اکران ۳۷٫۸۱ میلیون دلار بدست آورد. او در سومین جشنواره بین‌المللی فیلم چین در لندن به دلیل عملکرد خود "جایزه بهترین تازه کار" را بدست آورد. دومین فیلم او Mr.six بود که بیش از ۱۳۷ میلیون دلار درآمد داشت و به یکی از پر درآمدترین فیلم‌های چین تبدیل شد. در همان سال او در فیلم‌های So Young 2: Never Gone و romance melodrama Sweet Sixteen همراه با لیو ییفئی بازی کرد. او در جشنواره فیلم شانگهای عنوان "تازه کاری که بیشترین توجه رسانه‌ها را جلب کرد" را بدست آورد. او همچنین در فیلم فانتزی L.O.R.D نیز ایفای نقش کرد. ویمیو
آنها در سال ۲۰۰۷ و ۲۰۰۸ با احترام ویمیو را ترک کردند. انام ویمیو توسط جیک لادویک خلق شد که از تغییر در کلمه ویدئو (Video)، و با قرار دادن کلمه "me" (به معنی "من") به عنوان ارجاعی به کاربر محور بودن وبگاه و همچنین واروواژه ای از کلمه "movie" (به معنی "فیلم") به وجود آمده‌است. جیمز فرانکو
بیشترین شهرت جیمز فرانکو بخاطر سه‌گانه مرد عنکبوتی و فیلم اُز بزرگ و قدرتمند است. گروه انیمیشن وارنر
گروه انیمیشن وارنر (مخفف: ) یک زیرمجموعه از برادران وارنر پیکچرز است و مالکیت آن به عهدهٔ برادران وارنر اینترتینمت و در نهایت رسانه وارنر و ای تی اند تی است. این استودیو در ۷ ژانویه ۲۰۱۳ به عنوان جانشین استودیوی منحل شدهٔ انیمیشن ویژه برادران وارنر به وجود آمد. همچنین این استودیو یک استودیوی انیمیشن خواهر به نام وارنر برادرز انیمیشن دارد که انیمیشن های معمولی می سازد. اولین فیلم این شرکت "فیلم لگو بود که" در ۷ فوریه ۲۰۱۴ اکران شد و جدیدترین فیلم آن "تام و جری" است که در ۲۶ فوریه ۲۰۲۱ منتشر شد. اکران بعدی آن ها "هرج و مرج فضایی ۲" که در ۱۶ ژوئیه ۲۰۲۱ خواهد بود. فروش کل فیلم های تولید شدهٔ WAG در مجموع ۱٫۶ میلیارد دلار در گیشه بوده است. در ۷ ژانویه ۲۰۱۳، جف روبینوف (رئیس بخش فیلم های سینمایی استودیو وارنر) یک بخش توسعه فیلمنامه٬ ملقب به "اتاق فکر" را برای توسعه فیلم های انیمیشن و تئاتر تاسیس کرد که به گروه انیمیشن وارنر معروف شد. در این گروه جان رکوا، گلن فیکارا، نیکولاس استولر، جارد استرن، فیل لرد و کریستوفر میلر حضور دارند. برادران وارنر این گروه را به این امید که پذیرش گیشه فیلم هایشان با سایر استودیوهای انیمیشن رقابتی باشد٬ ایجاد کرد. رابرت وایز
وایز در ساخت فیلم در سبک‌های گوناگون مانند علمی-تخیلی ، درام اجتماعی و تاریخی موفق بود. اما آنچه بیشتر باعث شهرت او شد، آثار موزیکال او یعنی فیلم‌های آوای موسیقی (که در ایران با نام "اشک‌ها و لبخندها" نمایش داده شد) و داستان وست‌ساید بود که دومی را با همکاری جروم رابینز هنرمند مشهور آمریکایی کارگردانی کرد. دیوید گفن
استودیوی دریم ورکز، در سال ۲۰۰۲ با کسب جایزه اسکار برای انیمیشن شرک، بعد از والت دیزنی و پیکسار به عنوان سومین استودیوی مطرح جهان، در زمینه انیمیشن تبدیل شد. استودیو قرن بیستم
استودیوهای قرن بیستم یک استودیوی فیلم‌سازی آمریکایی است که به عنوان زیرمجموعه استودیوهای والت دیزنی فعالیت می‌کند. دفتر مرکزی این شرکت در فاکس استودیو لات در منطقه سنچری سیتی لس آنجلس قرار دارد و توزیع فیلم‌های این استودیو هم توسط استودیو سینمایی والت دیزنی انجام می‌شود. مارکوس لاو
مارکوس لاو (؛ – ) یک کارآفرین بزرگ و تهیه‌کننده اهل آمریکایی بود. وی یکی از پیشگامان صنعت فیلم و بنیان‌گذار لاوز سینِپلکس اینترتیمنت و کمپانی مترو گلدوین مایر که به اختصار از آن به ام‌جی‌ام (MGM) تعبیر می‌شود، است. هایائو میازاکی
به دنبال موفقیت مانگای "نائوشیکا از دره باد"، یاسویوشی توکوما، بنیانگذار توکوما شوتن، میازاکی را تشویق کرد تا بر روی اقتباس فیلم کار کند. میازاکی در ابتدا مخالفت کرد، اما به شرطی که بتواند فیلم را خودش کارگردانی کند، موافقت کرد. برای ایجاد یک جهان آلوده، میازاکی ایده مسمومت با جیوه در خلیج میناماتا و چگونگی واکنش و رشد طبیعت در یک محیط مسموم شده را ارائه داد. میازاکی و تاکاهاتا استودیوی کوچک تاپ‌کرفت را برای انیمیشن سازی فیلم انتخاب کردند، زیرا معتقد بودند که فقط استعداد هنری آنان می‌تواند فضای پیچیده مانگا را به فیلم منتقل کند. پیش تولید در ۳۱ مه ۱۹۸۳ آغاز شد. میازاکی مجبور بود تنها با شانزده فصل از مانگا، فیلمنامه را تهیه کند، که با مشکلاتی روبرو شد. تاکاهاتا برای ساختن موسیقی متن فیلم، از نوازنده تازه‌کار، جو هیسایشی استفاده کرد. فیلم "نائوشیکا از دره باد" در ۱۱ مارس ۱۹۸۴ اکران شد. در گیشه ۱٫۴۸ میلیارد ین درآمد کسب کرد و در توزیع ۷۴۲ میلیون ین نیز به دست آورد. این فیلم اغلب به عنوان کارهای اصلی میازاکی دیده می‌شود و باعث شهرت او به عنوان یک انیماتور شد. فیلم بخاطر نمایش جنبه مثبت زن، مخصوصاً شخصیت اصلی نائوشیکا مورد ستایش قرار گرفت. بسیاری از منتقدین فیلم "نائوشیکا از دره باد" را دارای موضوعات ضد جنگ و فمینیستی عنوان کردند؛ اما خود میازاکی می‌گوید که فقط قصد ارائه سرگرمی را دارد. این همکاری در هر دو زمینه ساخت مانگا و فیلم بسیار موفقیت‌آمیز بود. در آوریل ۱۹۸۴، میازاکی دفتر خود را در منطقه سوگینامی-کو، توکیو افتتاح کرد و نام آن را نیباریکی گذاشت. باکسی
کترین وین معروف به باکسی یک ستاره اینترنتی آمریکایی است که بخاطر ویدئوهای اینترنتی پر انرژی‌اش شناخته می‌شود. شهرت او در اواخر ۲۰۰۸ و اوایل ۲۰۰۹ با ویدئوهایی که با نام مستعار "باکسی" منتشر می‌کرد آغاز شد. این ویدئوها در ابتدا در گایا آنلاین منتشر شدند، سپس در وب‌گاه i-am-bored.com پخش شدند و در نهایت سر از وب‌گاه ۴چن در آوردند که این باعث شد به شدت مورد توجه آنلاین قرار بگیرند و باکسی به یک میم اینترنتی تبدیل شود. سینمای برزیل
متأثر از نهضت نئورئالیسم سینمایی در ایتالیا به سبب تعدد کارگردانان ایتالیایی در برزیل و همچنین به تبع فراگیری خبری موج نوی سینمای انگستان، از اواسط دهه ۵۰ زیربنای موج نوی سینمای برزیل موسوم به "سینما نوو" شکل می‌گیرد. در همین هنگام استودیو وراکروز تا پیش از بسته‌شدن در اواخر دهه ۶۰ شریک تجاری برخی از بزرگترین کمپانی هالیوودی می‌شود و همین امر سبب‌ساز اکران اروپایی و جهانی آثار برزیلی می‌گردد. از مهمترین فیلم‌های این دوره باید از "اوکانگیسرو" اثر لیما باره‌تو محصول ۱۹۵۳ نام برد. سرخیو پابلوس
سرخیو پابلوس () انیماتور، کارگردان و فیلم‌نامه‌نویس اسپانیایی است که حدود سه دهه حضور حرفه‌ای در زمینه انیمیشن دارد. نظارت و کار در استودیوی انیمیشن دیزنی مثل "تارزان"، "گوژپشت نتردام"، "هرکول" و "سیاره گنج" و پایه‌گذار انیمیشن‌های "من نفرت‌انگیز" و "پاکوچولو" زبانزد بوده‌است. اخیراً او به‌عنوان طراح شخصیت، نویسنده و کارگردان نخستین انیمیشن سینمایی اورجینال شبکهٔ نتفلیکس به نام "کلاوس" کار کرده که نامزد دریافت چند جایزه از جمله اسکار، جایزه آنی و بفتا شده‌است. امیلیو فرناندز
امیلیو فرناندز رومو (زاده ۲۶ مارس ۱۹۰۴ - درگذشته ۶ اگوست ۱۹۸۶) بازیگر، نمایشنامه‌نویس و کارگردان سینمای اهل مکزیک بود. بیشترین شهرت وی به خاطر کارگردانی فیم ماریا کاندلاریا می‌باشد که در سال ۱۹۴۶ موفق به دریافت جایزه نخل طلایی در جشنواره فیلم کن شد. او یکی از پرکارترین کارگردانان عصر طلایی سینمای مکزیک در دهه‌های ۴۰ و ۵۰ میلادی بود و به عنوان یک بازیگر در تولید فیلم‌های متعددی در مکزیک و در هالیوود کار کرد. جان وین
جان وین در کالیفرنیا بزرگ شد و با کسب بورس ورزشی به دانشگاه کالیفرنیای جنوبی رفت. در تعطیلات تابستان کارگر استودیوی فوکس شد و خیلی زود توانست رابطه‌ای صمیمی با جان فورد که نقشی تعیین‌کننده در آینده جان وین به عنوان ستاره داشت، برقرار کند. جان وین که در ابتدای فعالیت بازیگری از نام "دوک موریسن" استفاده می‌کرد، از جمله هنرپیشه‌های مشهور سینمای وسترن آمریکا به‌شمار می‌آید. جان وین با بازی در فیلم‌های حماسی جان فورد مانند قلعه آپاچی، ریو گرانده، در جستجوی خواهر، دختری با روبان زرد، آخرین فرمان، مردی که لیبرتی والانس را کشت و سواره نظام شهرت زیادی کسب کرد و در آمریکا به یک ستاره تبدیل شد. وی در سال ۱۹۲۶ یعنی در زمان سینمای صامت وارد عرصه بازیگری شد و در ۱۹۲۸ نقش‌های کوتاهی در فیلم‌های فورد و دیگر کارگردان‌ها ایفا کرد. در ۱۹۳۰ فورد او را به رائول والش برای مسیر بزرگ سفارش کرد. این بازیگر بلند قد، قوی هیکل و آرام پس از مسیر بزرگ در وسترن‌های کم هزینه، سریال‌ها و فیلم‌های فراموش شده ظاهر شد و نتوانست تماشاگران را مجذوب کند. جان وین در طول ۸ سال در ۸۰ فیلم نقش قهرمان را بازی کرد اما در سال ۱۹۳۹ جان فورد با انتخاب او برای نقش رینگوکید در وسترن کلاسیک دلیجان افق دیگر را پیش روی وی گشود. بازی در این فیلم نقطه عطف دوران کاری وین بود به‌طوری‌که او را به یک نماد تبدیل کرد. جان وین در ادامه فعالیت‌های سینمایی‌اش، دو فیلم نیز کارگردانی کرد؛ وسترنی به نام آلامو (۱۹۵۹) و فیلم جنگی کلاه سبزها (۱۹۶۸) که برخلاف جو ضدآمریکایی جهان در آن سال ها، از حمله آمریکا به ویتنام حمایت می کرد. سینماهای ویو
این مجموعه که در سال ۲۰۰۳ تأسیس شده هم‌اکنون دارای ۸۵ مجموعه سینمایی و بیش از ۸۰۰ سالن که شامل ۲۶۵ سالن سه‌بعدی و ۲ سالن آی‌مکس میشود می‌باشد. نتفلیکس
در ۲۳ اوت ۲۰۱۲ نتفلیکس و شرکت وینستین یک قرارداد خروجی چند ساله برای فیلم‌های RADiUS-TWC امضا کردند. در ۴ دسامبر همان سال، نتفلیکس و دیزنی توافق‌نامه چند ساله انحصاری حقوق تلویزیونی اشتراک مشترک نخست ایالات متحده را برای فیلم‌های انیمیشن ولایو اکشن استودیوی والت دیزنی اعلام کردند که از سال ۲۰۱۶ در نتفلیکس در دسترس بود. با این حال، آثار کلاسیک مانند "دامبو"، "آلیس در سرزمین عجایب" و "پوکاهونتاس" پس از اتمام معامله بلافاصله در دسترس بودند. انتشار مستقیم فیلم از سال ۲۰۱۳ در دسترس قرار گرفت. این توافقنامه با دیزنی در سال ۲۰۱۹ به پایان رسید، زیرا این شرکت در حال آماده‌سازی راه اندازی سرویس پخش جریانی جدیدی بود که کلیه نسخه‌های Walt Disney Pictures , Marvel Studios و Lucasfilm را منتشر می‌کند. نتفلیکس حق ادامه پخش سری مارول را که برای این سرویس تولید شده‌اند، حفظ می‌کند. با ادغام دیزنی-فاکس، عناوین سینمایی و تلویزیونی فاکس قرن بیستم احتمالاً پس از انقضا قراردادشان با نتفلیکس از این الگو پیروی خواهند کرد، به جز دو "عاشق و یک خرس" و "زنی پشت پنجره" که نتفلیکس احتمالاً حق پخش ایالات متحده را در آن حفظ خواهد کرد. همان‌طور که فاکس و نتفلیکس به‌طور مشترک حقوق توزیع ایالات متحده برای دو عاشق و یک خرس را به دست آوردند، و نتفلیکس حق توزیع "زن در پنجره" را از استودیوی قرن بیستم کسب کرد. گارسی فیلمز
گارسی فیلمز یک شرکت فیلم و تلویزیونی ساخته شده توسط جیمز ال. بروکس در سال ۱۹۸۶ است. این شرکت فیلم‌های برنده جایزه زیادی از جمله "بزرگ"، "پخش اخبار،" "جری مگوایر "و مهمترین آن‌ها "سیمپسونها است". این شرکت در درجه اول در ارتباط با استودیو فیلم و توزیع کننده سونی پیکچر است اما آن‌ها همچنین دارای یک دفتر در فاکس قرن بیستم هستند که سیمپسون‌ها آن جا تولید می‌شود. مکس
در سلام سینما اکس‌باکس (برند)
مایکروسافت اخیراً تلاش کرده‌است تا از مارک تجاری «اکس‌باکس» فراتر از سخت‌افزار کنسول استفاده کند اما به عنوان یک مارک کلی بازی ویدیویی، که در تغییر نام استودیو مایکروسافت به اکس‌باکس گیم استودیوز در سال ۲۰۱۹ منعکس شده‌است. فیل اسپنسر در ژوئن ۲۰۱۹ اظهار داشت که برای مایکروسافت، "تجارت تعداد کنسول‌هایی نیست که می‌فروشید. تجارت این است که چگونه بسیاری از بازیکنان بازی‌هایی را که می‌خرند، چگونه بازی می‌کنند. "که روزنامه نگاران به عنوان راهی برای عدم تأکید بر سخت‌افزار کنسول و اولویت بندی بازی‌ها، اشتراک‌ها و خدمات بازیکنان در نظر گرفته‌اند. بعداً در فوریه سال ۲۰۲۰، اسپنسر گفت که با حرکت رو به جلو، این شرکت «شرکت‌های بازی سنتی» مانند نینتندو و سونی را به عنوان رقبای خود نمی‌بیند بلکه در عوض آنهایی را ارائه می‌دهد که خدمات رایانش ابری مانند آمازون و گوگل را ارائه می‌دهند. اسپنسر شناسایی کرد که مایکروسافت آژور یکی از اجزای اصلی برنامه‌های آنها است که سرویس پخش بازی xCloud خود را قدرت می‌بخشد اسپنسر همچنین از بازی‌های موبایل به عنوان یک منطقه بالقوه نام برد و جایی که مایکروسافت در تلاش بود تا با خدمات خود موقعیت خود را ارائه دهد، این باید حالت ترجیحی بیشتر برای بازی باشد. اسپنسر در توصیف نحوه استراتژی مایکروسافت برای نام تجاری اکس‌باکس برای آینده گفت: "من فکر نمی‌کنم این" سخت‌افزار سخت‌افزاری "باشد به همان اندازه" جایی که می‌خواهید بازی کنید ". سینمای ایکیتوس
سینمای ایکیتوس (انگلیسی: cinema of Iquitos) که با عنوان سینمای آمازونی (Amazonian cinema) نیز شناخته می‌شود، یک منطقه پیشگام و توسعه یافته در سینمای پرو است. ایکیتوس (به اسپانیایی: Iquitos) یک شهر در پرو است که در منطقه لورتو واقع شده‌است. رونق تجارت کائوچو در این منطقه باعث شد سینما به صورت ابتدایی وارد این سرزمین شود. اگرچه تاریخ مشخصی برای شروع یا بروز و ظهور سینما در ایکیتوس وجود ندارد. پیشگام سینما در منطقه لورتو به عنوان مهمترین قسمت در سینمای ایکیتوس آنتونیو وونگ رینگیفو بود. پس از وی بزرگانی نظیر ورنر هرتسوگ، آرماندو روبلس گودوی، نورا ایسکو، فدریکو گارسیا و دوریان فرناندز موریس در این سرزمین شروع به فیلم‌سازی کردند. بندای نامکو استودیوز
بندای نامکو استودیوز در آوریل ۲۰۱۲ به عنوان شرکت جدا و برای توسعه بازی‌های ویدیویی که ناشر آن نامکو بندای گیمز باشد، تأسیس شد. این تصمیم بر اساس تجدید ساختار شرکت مادر و نیاز به کاهش زمان توسعه و افزایش بهره‌وری گرفته شد. استودیوها بیش از ۱۰۰۰ کارمند از نامکو بندای گیمز و ۸۰ کارمند از بخش استودیوی Namco Tales جذب کردند. این شرکت در سال ۲۰۱۳ برای گسترش فعالیت‌های خود در خارج از کشور، شعبه‌هایی را در مالزی و ونکوور افتتاح کرد ولی شعبه ونکوور در سال ۲۰۱۸ بسته شد. انیمیشن قرن بیستم
این تقسیم‌بندی ابتدا در فوریه ۱۹۹۴ با عنوان Fox Family Films آغاز شد، به عنوان یکی از چهار بخش فیلم Fox قرن ۲۰ تحت مدیریت جان ماتویان. این بخش برای تولید شش فیلم بلند در سال به عنوان بخشی از برنامه تولید بیشتر فیلم در سال برنامه‌ریزی شده بود. کریس ملانداندری، نایب رئیس ارشد تولید فاکس، در مارس ۱۹۹۴ پس از استخدام در سال گذشته به عنوان معاون اجرایی به واحد منتقل شد. در هفته ۶ مه ۱۹۹۴، فاکس فامیلی استخدام دان بلوت و گری گلدمن را برای استودیوی پویانمایی جدید ۱۰۰ میلیون دلاری اعلام کرد که ساخت آن سال در فینیکس، آریزونا آغاز شد. در سه سال، استودیوی انیمیشن اولین فیلم خود، آناستازیا را تولید و منتشر می‌کند. در سپتامبر ۱۹۹۴، ماتویان توسط روپرت مرداک به عنوان رئیس شبکه Fox ارتقا یافت. ملانداندری به عنوان سرپرست واحد در سال ۱۹۹۴ انتخاب شد. این فیلم تولیدکننده فیلم‌های زنده مانند Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995)، Dunston Checks In (1996) و Home Alone 3 بود. تا آگوست ۱۹۹۷، خانواده فاکس تعداد فیلم‌های زنده را کاهش داده بود. R.L. Stine در ژانویه ۱۹۹۸ با Fox Family Films برای اقتباس سینمایی از حق رای دادن کتاب Goosebumps با تهیه کنندگی تیم برتون موافقت کرد. رابرت وایز
رابرت ارل وایز در سال ۱۹۱۴ در وینچستر، ایندیانا زاده شد. او از سال ۱۹۳۵ در استودیوی RKO به‌عنوان تدوین‌گر صدا مشغول به کار شد و پس از مدتی تدوین فیلم را نیز انجام داد. مهم‌ترین کارهای او در این عرصه، تدوین دو فیلم از آثار اورسن ولز، یکی فیلم مشهور تاریخ سینما همشهری کین (۱۹۴۱) و دیگری امبرسون‌های باشکوه (۱۹۴۲) بودند. تدوین همشهری کین، نامزدی او را برای جایزه اسکار در سال ۱۹۴۱ به‌همراه داشت. موفقیت او در تدوین و نیز اتفاقی که باعث نیمه‌کاره ماندن فیلم کارگردانی دیگر شده بود و او ساخت آن را ادامه داد، باعث شد او وارد دنیای کارگردانی شود. برادران بلوز (فیلم)
استودیو یونیورسال که برنده رقابت در ساخت فیلم شده بود امید داشت که از محبوبیت بلوشی که به دلیل بازی در پخش زنده شنبه شب، قلعه حیوانات به دست آورده بود، استفاده کند؛ هرچند که خیلی سریع متوجه هزینه بسیار بالای فیلم شد. فیلمبرداری صحنه آغاز فیلم به دلیل تازه‌کار بودن آیکروید در فیلم‌نامه‌نویسی شش ماه به تعویق افتاد و بعد از این زمان آیکیورد فیلم‌نامه‌ای به شدت نامتعارف و طولانی نوشت که توسط لندیس، پیش از فیلمبرداری، بازنویسی شد. در حین فیلمبرداری در شیکاگو، مهمانی رفتن‌های بلوشی و استفاده از مواد مخدر باعث وقفه‌های طولانی و هزینه‌بر می‌شد که بر هزینه‌های بالای تصادف‌های ماشین‌ها افزوده شده و در نهایت برادران بلوز را تبدیل به یکی از پرخرج‌ترین فیلم‌های طنز تاریخ کرد. گارسی فیلمز
جیمز ال. بروکس استودیو را با کمک فاکس قرن بیستم در سال ۱۹۸۶ بود که به نام کمدین آلن گارسی تأسیس شد. وظیفه شرکت این بود که در درون کمپانی «به نویسندگان واقعی (امکانات) و وسیله نقلیه ارائه دهد تا بتوانند فیلم‌هایشان را بسازند. بلوم‌هاوس پروداکشنز
بلوم هاوس پروداکشنز ()کمپانی تولیدکننده فیلم و مجموعه تلویزیونی می‌باشد که توسط جیسون بلوم تأسیس گشته است. این کمپانی بیشتر بخاطر ساخت فیلم ترسناک شناخته می‌شود. الکس سیویک
وی بیشتر به خاطر همکاری‌هایش با مارول کامیکس بخصوص مرد‌ عنکبوتی شناخته می‌شود. راک‌استار تورنتو
در آوت ۲۰۰۲ و با تأسیس راک‌استار ونکوور، راک‌استار گیمز برای جلوگیری از اشتباه گرفته‌شدن با این استودیو، تصمیم گرفت نام راک‌استار کانادا را به راک‌استار تورنتو تغییر دهد. در تاریخ ۹ ژوئیه ۲۰۱۲, یعنی ۲ ماه پس از انتشار مکس پین ۳, راک‌استار گیمز از نقل مکان این استودیو به یک استودیوی جدید، بزرگتر و ساخته شده به صورت سفارشی رونمایی کرد؛ که این نقل مکان منجر به ادغام راک‌استار ونکوور در راک‌استار تورنتو شد، راک‌استار ونکوور تعطیل شد و نام تجاری آن منحل شد و تمامی ۳۵ کارمند آن امکان نقل مکان به راک‌استار تورنتو یا دیگر استودیوهای راک‌استار گیمز را داشتند. سونی پیکچرز
سونی پس از آن با ادغام کلمبیا و ترای‌استار پیکچرز (که با نام گروه سینمایی کلمبیا ترای‌استار شناخته می شد) واحدهای زیادی را برای تولید توزیع فیلم ساخته بود، مانند ایجاد سونی پیکچرز کلاسیکس که برای ساخت فیلم های کم هزینه و هنری ساخته شده بود، یا احیای بخش تلویزیونی سابق کلمبیا که اسکرین جمز نام داشت. در ۸ آوریل ۲۰۰۵، استودیوی نامدار هالیوود که مترو گلدوین مایر نام داشت را از طریق شرکت مادرش یعنی ام‌جی‌ام هلدینگز خریداری کرد. تاریخ یهودیان در لس آنجلس
یهودیان نقش مهمی در ایجاد صنعت فیلم در هالیوود در نیمه اول قرن بیستم داشتند. مترو-گلدوین-مایر، فاکس قرن بیستم، کلمبیا پیکچرز، پارامونت پیکچرز، یونیورسال پیکچرز، و برادران وارنر همگی توسط یهودیان راه اندازی و رهبری شدند که تقریباً همه آنها مهاجران تازه‌وارد یا فرزندان مهاجران از آلمان و اروپای شرقی بودند. نیل گبلر در کتاب خود به نام "امپراتوری‌ای برای خود" نوشت که در صنعت سینما، «هیچ یک از موانعی که توسط حرفه‌های رفیعتر و تجارت‌های ریشه دارتر برای دور نگه داشتن یهودیان و سایر افراد نامطلوب تحمیل شده بود، وجود نداشت.» گبلر همچنین استدلال کرد که به دلیل تبعیض در آمریکای عمدتاً واسپ به دلیل یهودی بودنشان، «یهودیان به سادگی می‌توانستند یک کشور جدید بسازند - یک امپراتوری برای خودشان، به اصطلاح… آمریکایی که در آن پدران قوی و خانواده‌ها پایدار، مردم جذاب، انعطاف‌پذیر، مدبر و شایسته بودند.» رویای آمریکایی قرن بیستم تا حد قابل توجهی توسط هالیوود به تصویر کشیده و تعریف شده‌است. سینمای پرو
صنعت فیلم پرو به اندازه سینمای سایر کشورهای آمریکای لاتین مانند مکزیک یا آرژانتین پربار نبوده‌است، با این همه برخی فیلم‌های تولید شده در پرو از موفقیت منطقه‌ای برخوردار بودند. از منظر تاریخی سینمای پرو در سال ۱۹۳۲ توسط آنتونیو وونگ رنگیفو در ایکیتوس آغاز شد زیرا با رونق تجارت کائوچو و ورود تجار خارجی از ۴ گوشه جهان به این سرزمین، فناوری ابتدایی سینمایی نیز وارد منطقه شد. از این رو آثار مستند و خبری زیادی از فعالیت‌های استخراج کائوچو تا پوشش فرهنگ آمازونی از منطقه لورتو تا لیما ساخته شد. کلمبیا پیکچرز
با همکاری کاپرا و دیگران کلمبیا پیکچر خیلی زود به یکی از برجسته‌ترین شرکت‌های تولیدکننده فیلم‌های کمدی سبک اسکروبال تبدیل شد. در سال ۱۹۳۰ این شرکت با ستاره‌هایی همچون جین آرتور و کری گرانت همکاری کرد و در سال ۱۹۴۰ ریتا هیوورث به اصلی‌ترین ستاره استودیوی کلمبیا پیکچرز تبدیل شد که این امر باعث افزایش چشمگیر موفقیت و دارایی کلمبیا پیکچرز در سال ۱۹۵۰ گشت. شرکت والت دیزنی
در سال ۱۹۲۸، برای بهبودی از دست دادن خرگوش خوش شانس، دیزنی به ایده یک شخصیت موش به نام مورتیمر در حالی که در قطار به سمت کالیفرنیا می‌رفت، آمد و چند نقاشی ساده طراحی کرد. این موش سپس به میکی موس تغییر نام داد (همسر دیزنی، لیلیان، از صدای «موش مورتیمر» بدش آمد) و در چندین فیلم تولید شده توسط دیزنی بازی کرد. اوب ایورکز طرح اولیه دیزنی در مورد میکی موس را تصفیه کرد. نخستین فیلم صوتی دیزنی استیم‌بوت ویلی، کارتونی با بازی میکی، در تاریخ ۱۸ نوامبر ۱۹۲۸ از طریق شرکت توزیع پت پاور منتشر شد. این نخستین کارتون صدای میکی موس بود که منتشر شد، اما سومین ساخته شده در پشت Plane Crazy و The Gallopin 'Gaucho بود. استیم‌بوت ویلی یک ضربه فوری فوری بود و موفقیت اولیه آن تنها به جذابیت میکی نسبت داده نشد یک شخصیت، اما به این واقعیت که نخستین کارتونی بود که صدای هماهنگ داشت. دیزنی از سامانه Cinephone Pat Powers استفاده کرد، که توسط Powers با استفاده از سامانه Phonofilm لی دو فارست ایجاد شده بود. استیم‌بوت ویلی برای نخستین بار در تئاتر کلونی B. S. Moss در شهر نیویورک، تئاتر برادوی ارائه شد. سپس هواپیمای دیوانه Plane Crazy و The Gallopin 'Gaucho با قطعات صوتی هماهنگ مجهز شدند و با موفقیت در سال ۱۹۲۹ منتشر شدند. آر.ک.ئو
آغاز کار این کمپانی در سال ۱۹۲۱ بود و در طول ۲۷ سال فعالیت خود، عملاً بزرگترین ستارگان هالیوود مثل کاری گرانت، کاترین هپبورن و...، همکاری معروفترین تهیه‌کننده‌ها همچون گلدوین، دیسنی، سلزنیک و...را در اختیار داشت و در نتیجه، برخی از معروفترین فیلم‌های تاریخ سینما همچون کینگ کنگ، خبرچین، قلعهٔ آپاچی‌ها و... را تولید و توزیع نمود. ویل رایت
ویلیام رالف «ویل» رایت (متولد ۲۰ ژانویه ۱۹۶۰ در آتلانتای آمریکا) طراح بازی‌های ویدئویی و بنیان‌گذار شرکت ساخت بازی‌های ویدئویی ماکسیس است. این شرکت هم‌اکنون، زیرمجموعه شرکت الکترونیک آرتز است. تاثیر فرهنگی مایکل جکسون
جکسون از طریق فیلم‌ها و اجراهای زنده خود، رقص‌های خیابانی را به محبوبیت رساند و آثارش به ویژه مون‌واک، مردم در سراسر جهان را به خود جلب می‌کند. وی به دلیل کمک به گسترش رقص در بین مخاطبان جهانی و تأثیرگذاری قابل مقایسه با آیکان‌های رقص مانند فرد آستر و سامی دیویس جونیور شناخته شده‌است. با زیبایی‌شناسی که از سنت فیلم موزیکال گرفته شده‌است، فیلم‌های "تریلر" زیرمجموعه ای از طراحان رقص را ایجاد کردند در حالی که دیگر هنرمندان پاپ به دنبال تولید فیلم‌های تبلیغاتی پیچیده رقص محور بودند. در دهه ۱۹۸۰، خصوصیات شخصی و تغییر شکل ظاهری جکسون منشأ جذابیت روزنامه‌نگاری تبلوید شد، پدیده ای که متهم شد به اتهامات کودک آزاری که در سال ۱۹۹۳ علیه وی مطرح شد. این عجایب و جنجال‌ها باعث الهام بخشیدن به تعداد زیادی از تصاویر و آثار هنری دیگر در جستجوی تصویر عمومی وی شد که در نمایشگاه ۲۰۱۸ "مایکل جکسون: روی دیوار" گالری ملی پرتره لندن ارائه شد. لوکاس‌فیلم
لوکاس فیلم یک شرکت تولید فیلم و تلویزیون آمریکایی است که زیرمجموعه استودیو های والت دیزنی است که استودیو های والت دیزنی، خود بخشی از شرکت والت دیزنی است. این استودیو به دلیل ایجاد و تولید جنگ ستارگان و ایندیانا جونز و همچنین رهبری در زمینه ساخت جلوه‌های ویژه، صدا و انیمیشن رایانه ای برای فیلم‌ها بیشتر شناخته شده‌است. لوکاس فیلم توسط جورج لوکاس، فیلمساز، در سال ۱۹۷۱ در سن رافائل، کالیفرنیا تأسیس شد. بیشتر فعالیتهای شرکت در سال ۲۰۰۵ به سانفرانسیسکو منتقل شد. دیزنی، لوکاس فیلم را در دسامبر ۲۰۱۲ به مبلغ ۲٫۲ میلیارد دلار پول نقد و ۱٫۸۵۵ میلیارد دلار سهام خریداری کرد. متیو فاکس
فاکس دوران دبیرستان را در وایومینگ به اتمام رساند و در دوره فارغ‌التحصیلی سالانه آکادمی «دیرفیلد» شرکت کرد. بعد از آن در دانشگاه کلمبیا شرکت کرد و در رشته اقتصاد ادامه تحصیل کرد. فاکس در این دانشگاه با رؤیای ورود به وال استریت رشته اقتصاد را ادامه داد و در سال ۱۹۸۸ فارغ‌التحصیل شد. مدتی نیز در این زمینه به عنوان دلال سهام مشغول بود اما مادر نامزدش که خود یک آژانس مدل داشت وی را به مدل شدن ترغیب کرد و سرانجام پس از مدت کوتاهی که در دنیای تجارت فعالیت کرد به سمت بازیگری تغییر مسیر داد و دوره دوساله‌ای را در آموزشگاه بازیگری فیلم و تلویزیون در نیویورک سپری کرد. استودیو پویانمایی
فیلم ویدئویی (Direct-to-video) به فیلمی گفته می‌شود که صرفاً برای ویدیو (رسانه خانگی) ساخته شده و بر پرده سینما اکران نمی‌شود. فیلم ویدئویی در بازارهای غربی گسترش یافته‌است. با توجه به اینکه بسیاری از شخصیت‌های کمیک نسخه‌های اووی‌ای خود را دریافت می‌کنند، تحت عنوان غربی فیلم ویدئویی، بازار اووی‌ای به آمریکا نیز گسترش یافته‌است. اگرچه اصطلاح «فیلم ویدئویی» در بازارهای آمریکای شمالی و اروپا دارای معانی منفی است، اما محبوبیت آنها باعث شده که شخصیت‌های کمیک اعم از پسر جهنمی، گرین لنترن و انتقام‌جویان، تا برنامه‌های تلویزیونی مانند "فمیلی گای" و "فیوچراما"، همه فیلم ویدئویی خود را منتشر می‌کنند. دی‌سی کامیکس به‌طور مداوم فیلم‌های پویانمایی خود را تنها با هدف فروش در بازار فیلم ویدئویی منتشر می‌کند. با نگرانی روزافزون در مورد دانلود غیرقانونی، فیلم‌های ویدئویی در آینده نزدیک محبوبیت بیشتری پیدا خواهند کرد. ایکس‌وای‌زد فیلمز
ایکس وای زد فیلمز () یک شرکت تولید و فروش فیلم آمریکایی است که در سال ۲۰۰۸ توسط آرام ترتزاکیان، نیت بولوتین و نیک اسپایسر تأسیس شد و در لس آنجلس مستقر است. والت دیزنی پیکچرز
دیزنی در دههٔ ۱۹۵۰ شروع به تولید فیلم‌های لایو اکشن کرد و آنها را تحت نام همه جانبهٔ شرکت، والت دیزنی پروداکشنز توزیع کرد. بخش لایو اکشن، نام فعلی خود را در ۱۹۸۳، پس از دوباره-سازمان‌دهی کلی استودیوهای دیزنی، دریافت کرد؛ که شامل جدایی از بخش پویانمایی و ایجاد تاچ‌استون پیکچرز پس از آن شد؛ یک بخش خواهر که مسئول تولید فیلم‌های بالغ است که برای انتشار از طریق تصاویر والت دیزنی مناسب دیده نمی‌شود. در پایان آن دهه، همراه با فیلم‌های تاچ‌استون، والت دیزنی پیکچرز به یکی از استودیوهای بزرگ فیلم در هالیوود تبدیل شد. استودیو سینمایی والت دیزنی
این شرکت در سال ۱۹۵۳ برای توزیع، بازاریابی و تبلیغات محصولات تولید شده شرکت‌های والت دیزنی همچون پیکسار، تاچ‌استون پیکچرز، مارول استودیوز و لوکاس فیلم تأسیس شده‌است. دریم تیاتر
ماه‌های ابتدایی ۱۹۸۶ مملو از اجراهای مختلف در شهر نیویورک بود. در این مدت گروه مجموعه‌ای از اجراها را ضبط کرد و در اولین فروش خود، در شش ماه هزار نسخه فروخت. در نوامبر ۱۹۸۶ پس از چند ماه ساختن و اجرای آهنگ‌های مختلف کریس کولینز به دلیل تفاوت عقاید هنریش گروه را ترک کرد. پس از یک سال تلاش برای پیدا کردن جایگزین سرانجام چارلی دومینیچی که خیلی مسن‌تر و با تجربه‌تر از بقیه اعضای گروه بود به گروه اضافه شد. ثباتی که دومینیسی برای گروه به وجود آورد باعث شد تا آن‌ها تعداد اجراهای خود را در نیویورک افزایش دهند و این سبب افزایش شهرت گروه شد. کمی بعد از ورود دومینیسی یک گروه موسیقی دیگر در لاس‌وگاس با نام مَجستی این گروه را به استفاده غیرقانونی از نام خود متهم کرد و آن‌ها را به اقدام قانونی تهدید کرد بنابراین گروه مجبور شد تا نام خود را تغییر دهد. اسامی زیادی مانند Glasser (شیشه‌بر)، Magus (ساحر)، و M۱ مطرح شد که همه آن‌ها رد شد و سرانجام پدر پورتنوی نام دریم ثیتر را پیشنهاد داد که نام یک سینما در مونتری کالیفرنیا بود. بیا با پانچو بی‌یا برویم
این فیلم پرخرج در اکران شکست خورد و باعث ورشکستگی کمپانی تهیه‌کننده شد اما با ترسیم چهره‌ای نامعمول و ضدحماسی از پانچو بی‌یا و نمایش عریان خشونت انقلاب مکزیک سرآغاز عصر طلایی سینمای مکزیک و از مهمترین آثار تاریخ سینمای آن کشور محسوب می‌شود. فیلم بدون عنوان ماریو
پس از شکست انتقادی و تجاری فیلم ۱۹۹۳، نینتندو تمایلی به دادن مجوز برای مالکیت فکری آن برای سازگاری فیلم نداشت. پس از آنکه نینتندو بازی‌های قدیمی‌تر خود را با همکاری یونیورسال پارکس اند ریزورتس برای ایجاد "دنیای سوپر نینتندو" آماده کرد، شیگرو میاموتو، خالق ماریو علاقه‌مند به توسعهٔ فیلم جدیدی با همکاری کریس ملداندری مؤسس ایلومینیشن شد. بحث در مورد فیلم در ۲۰۱۶ آغاز شد و در ژانویه ۲۰۱۸ نینتندو اعلام کرد که این فیلم با همکاری ایلومینیشن و یونیورسال تولید خواهد شد. تولید این فیلم در سال ۲۰۲۰ در جریان بود. فیلم رومن
فیلم رومن یک شرکت مستقل انیمیشن‌سازی آمریکایی است. در ابتدا متعلق به استارز اینس بود، اما اکنون زیر مجموعه لاینزگیت است. این شرکت توسط فیل رومن پویانما و کارگردان ساخته شده‌است. این شرکت بیشتر به خاطر مجموعه تلویزیونی بر اساس شخصیت گارفیلد شناخته شده‌است. این استودیو همچنین سریال‌های انیمیشنی مشهوری همچون سیمپسون‌ها، پادشاه تپه و فامیلی گای را تولید کرده‌است. بیلی جین
اما یتنیکاف، رئیس کلمبیا رکوردز می‌گوید که این جریان را به خوبی به یاد دارد و ام‌تی‌وی هیچ علاقه‌ای به پخش موزیک ویدئوها نداشت. بعد از این اتفاقات، همکاری طولانی‌مدتی بین جکسون و ام‌تی‌وی آغاز شد. از آن پس بود که هنرمندان سیاه‌پوست اعتبار پیدا کردند و ام‌تی‌وی هم نژادپرستی را کنار گذاشت. تکس اوری
پس از ترک استودیوی برادران وارنر، وی توسط مترو گلدوین مایر استخدام شد. فرد کوئیمبی تولیدکننده MGM بود. هنگام کار در MGM، همه چیز تغییر کرد. او ترجیح می‌داد به جای استفاده از تکرار شخصیت‌ها، شوخی‌های کارتونی ایجاد کند. شخصیت‌هایی که وی در مترو گلدوین مایر خلق کرد دروپی، گرگ، اسکروبال اسکوئیرل، و جورج و جونیور بود. استودیو قرن بیستم
از سری فیلم‌های مشهور این کمپانی می‌توان به عصر یخبندان، جان‌سخت، طالع نحس و مردان ایکس نام برد. از فیلم‌های تاریخ ساز این کمپانی هم می‌توان به تایتانیک، آواتار (برای این فیلم چهار دنباله در نظر گرفته شده) یا آقا و خانم اسمیت و انجمن نجیب‌زادگان عجیب اشاره کرد. سریال‌های مشهور این شبکه هم شامل انیمیشن سیمپسون‌ها، مرد خانواده (پدر فداکار) یا سریال فرار از زندان هستند. امیلیو مارتینز-لازارو
امیلیو مارتینز-لازارو (متولد ۱۹۴۵) کارگردان اسپانیایی است و برای فیلم‌های "جنبه دیگر همبستر شدن"، "۱۳ گل رز" و "مکس چه گفت" مشهور است. فیلم "مکس چه گفت" در سال ۱۹۷۸ برنده خرس طلایی از جشنواره فیلم برلین شده است. تاریخچه انیمه
سبک Toei با توسعهٔ مانی شات (فیلم‌برداری از صحنه‌های بارزش) سهم عمده ای در پیشرفت انیمه مدرن داشت. این روش سبب کاهش هزینه و افزایش توجه به کیفت و جزئیات قسمت‌های مهم داستان در مقایسه با دیگر قسمت‌ها گردید. (البته اغلب سبب ایجاد محدودیت‌هایی در انیمیشن می‌شد). Yasuo o tsuka، انیماتور Toei شروع به آزمایش این سبک نمود و تا ورود به تلویزیون آن را توسعه داد. در دهه 1980, Toei دستاوردهایش را در اختیار کمپانی‌های دیگر از جمله Snbow Production, Marvel Production, DiC Entertainment, Myrakami-Wolf-Swenson, Ruby Spears و Hanna Barbera گذاشت. در این دوره کارتون‌های انیمه ای متعددی برای آمریکا ساخته شد. در دهه ۱۹۸۰ استودیوهای دیگری مثل TMS Entertaining نیز مورد استفاده قرار گرفتند. این امر موجب شد تا استودیوهای آسیایی بیش از پیش برای تولید انیمه ای خارجی مورد استفاده قرار گیرند. البته این کمپانی‌ها همچنان به تولید انیمه برای مردم ژاپن ادامه دادند. Osamu Tezuka بعد از اتمام قراردادش با انیمیشن Toei در سال ۱۹۶۱ اقدام به تأسیس Mushi Production کرد. این استودیو پیشتاز انیمه‌های تلویزیونی در ژاپن بوده و هم چنین افتخار تولید سری انیمه‌های تلویزیونی موفق همچون جری لوئیس
پس از انحلال گروه «مارتین و لوییس»، جری در استودیوی پارامونت پیکچرز به کار ادامه داد و یک ستاره کمدی بزرگ شد. نخستین فیلم سینمایی او «مجرم ظریف» (۱۹۵۷) نام داشت. او پس از آن در پنج فیلم سینمایی دیگر ظاهر شد. لوییس در دهه ۱۹۵۰ استعداد خود در زمینه آوازه خوانی را به‌نمایش گذاشت و در این بخش هم موفق ظاهر شد. آهنگ معروف او در آن زمان «فقط به تو بستگی دارد» نام داشت که در سال ۱۹۵۸ اجرا شد. در سال ۱۹۶۰ در فیلم «پادو» بازی کرد. فیلمی که نخستین کار او در زمینه تهیه‌کنندگی و کارگردانی بود. لوییس این فیلم را در هتل «فونتن بلو» در میامی و با بودجه‌ای بسیار کم ساخت. در آن زمان لوییس روزها در هتل فیلم بازی می‌کرد و شب‌ها در آن برنامه اجرا می‌کرد. او برای ساخت فیلم «پادو» از دوربین‌های ویدئویی و دوربین‌های مداربسته استفاده می‌کرد تا بتواند در هنگام بازی صحنه‌ها را ببیند. بعد از آن بود که این شیوه یک روش استاندارد برای ضبط فیلم‌های هالیوود شد. از دیگر فیلم‌هایی که در آن‌ها لوییس هم بازیگر و هم کارگردان بود می‌توان به «مرد خانم‌ها»، «پسر پیغام رسان» و فیلم معروف «پروفسور دیوانه» اشاره کرد. از سال ۱۹۶۶ یعنی وقتی چهل سال داشت دیگر لوییس آن جوان لاغر و چابک نبود. او دیگر کندتر کار می‌کرد و بازی برایش سخت‌تر شده بود. از آن سال بود که فروش فیلم‌هایش رو به کاهش نهاد تا جایی که شرکت فیلم‌سازی پرامونت پیکچرز احساس کرد دیگر به فیلم‌های کمدی جری لوییس نیازی ندارد. از آن پس لوییس به فکر ساخت فیلم‌های شخصی افتاد. در سال ۱۹۷۲ فیلم اکران نشده «روزی که دلقک گریه کرد» را ساخت. این فیلم داستانی درام داشت که در اردوگاه نازی‌ها اتفاق افتاد. لوییس دلیل اکران نشدن این فیلم را مشکلات در امور مالی ذکر کرد ولی اخیراً در کتاب «مارتین و من» نوشت که دلیل اصلی اکران نشدن آن فیلم این بود که خود از کارش راضی نبود. از فیلم‌های بعدی جری لوییس «کار سخت» (۱۹۸۱) به کارگردانی خودش، «سلطان کمدی» (۱۹۸۳) اثر مارتین اسکورسیزی که در آن با رابرت دنیرو همبازی بود، «رؤیای آریزونا» (۱۹۹۴) و آخرین کارش «استخوان‌های خنده دار» (۱۹۹۵) هستند اما لوییس در اروپا محبوب باقی‌ماند. منتقدین اروپایی همواره او را بازیگری تحسین‌برانگیز دانسته‌اند که روی تک تک حرکاتش تسلط کامل دارد و از این زاویه او را قابل قیاس با هاوارد هاکس و آلفرد هیچکاک می‌دانند. باوجود این که لوییس دیگر در فیلم‌های کمدی ظاهر نمی‌شود ولی هنوز هم مردم او را دوست دارند و حرف‌های بامزه او به صورت تکه کلام‌هایی درآمده که در فرهنگ محاوره آمریکا جا بازکرده‌است. ماتریکس
واچوفسکی‌ها از دیرباز از تحسین‌کنندگان سینمای هنگ‌کنگ بوده‌اند و برهمین اساس تصمیم گرفتند تا یوئن وو-پینگ طراح و کارگردان فیلم‌های رزمی نمایشی را استخدام کنند تا به آن‌ها در تولید صحنه‌های مبارزه کمک کند. آماده کردن بازیگران برای اجرای حرکات اکشن با کمک سیم، به ماه‌ها زمان نیاز داشت. واچوفسکی‌ها ابتدا چهار ماه را برای این منظور در نظر گرفتند و یوئن وو-پینگ نیز در ابتدا خوش‌بین بود اما وقتی متوجه ناآمادگی بازیگران شد، نگرانی او آغاز شد. او برای افزایش قدرت بدنی بازیگران وقت زیادی گذاشت. او همچنین تمرین‌های ویژه‌ای را برای برخی بازیگران اصلی مهیا کرد. به‌عنوان مثال به‌طور ویژه با کیانو ریوز برای افزایش استقامت، لارنس فیشبرن برای افزایش انعطاف، هوگو ویوینگ برای افزایش دقت و کری-ان ماس برای افزایش ظرافت زنانه تمرین کرد. مایلز هایزر
مایلز دامینیک هایزر (؛ زادهٔ ) یک هنرپیشه اهل ایالات متحده است. او به خاطر ایفای نقش الکس استندال در سریال ۱۳ دلیل برای اینکه از نتفلیکس و سریال پرنتهود از شبکه ان بی سی به شهرت رسید. او همچنین در فیلم های آزمایش زندان استنفورد ، باعشق، سایمون بازی کرده است.