سبک آر اند بی چه خصوصیاتی دارد؟
بیباپ
مشخصه اصلی این سبک، اجرای سریع، تند و تیز و بی‌نهایت چیره‌دستانه، تأکید دوباره بر بداهه‌نوازی، هارمونی‌های پیچیده و ریتم‌های غیر قابل پیش‌بینی است.
هرچه دوست داری صدایش کن
«هرچه دوست داری صدایش کن» به عنوان یک «بالاد الکتروپاپ خوش‌ساخت»، «اتمسفوریک، تعدیل موسیقی آراندبی-ترپ» و «ترانه عاشقانه تماماً سینث‌پاپ» توصیف شده‌است. موسیقی کلاسیک قرن بیستم
در اوایلِ قرن بیستم، بسیاری از آهنگسازان آثاری نوشتند که یک موسیقی رمانتیک قرن نوزدهم بود. گروه‌بندی سازهای سنتی مانند ارکستر و کوارتت زهی، بارزترین و معمول‌ترین آنها بود. فرم‌های سنتی مانند سمفونی و کنسرتو در حال استفاده بودند. گوستاو مالر و ژان سیبلیوس نمونه‌هایی از آهنگسازان هستند که فرم‌های سنتی سمفونیک را دریافت و دوباره ساختند. برخی از نویسندگان معتقدند که آثار آرنولد شونبرگ کاملاً منطبق با سُنَتِ اواخر رمانتیکِ واگنر و برامس است. به‌طور کلی آهنگسازی که به‌طور مستقیم و کاملاً به اواخرِ واگنر و قرن بیستم وصل می‌شود، «آرنولد شونبرگ» است. موسیقی آمریکایی آفریقایی‌تبار
از سبک‌های محبوب موسیقی که توسط سیاهان آمریکایی ابداع شده است می‌توان به سبک‌های ریتم، بلوز، جاز، فانک، هیپ‌هاپ، رپ، راک و آر اند بی اشاره کرد که امروزه در تمام جهان از محبوبیت بسیار بالایی در بین مردم برخوردار است. کارول جی
اکلین لوزمیلا کارابایو از "رولینگ استون"، سبک لباس کارول جی را "زنانه و سکسی، در عین حال اسپرت و بامزه — اما هرگز [شوخی]" توصیف می کند. گری سوارز از "وایس" خاطرنشان می کند که در موزیک ویدئوهایش، "او مثبت تر از جنسیت خود را نشان می دهد که یک تصویر قدرتمند از جلو و مرکز تصویر را منعکس می کند، به جای تروپ های آب نبات چشم که اغلب در تصاویر اربن دیده می شود." کارول جی طرفداران زیادی از ال‌جی‌بی‌تی دارد، و این خواننده با تعریف اینکه طرفداران همجنسگرای خود را تحسین می کند، ابراز تحسین کرد: "من افرادی را دوست دارم که می توانند به دنیا بروند و نترسند ... این چیزی است که من از آن جامعه بسیار تحسین می کنم. آنها یک انرژی زیبا دارند." او از ضبط آهنگ "بدون لباس خواب" به همراه بکی جی پرهیز کرد، که بکی جی بعدها با ناتی ناتاشا برای ضبط و انتشار این آهنگ همکاری کرد و برایشان موفقیت آمیز بود. زیرا شعر آن در مورد مصرف ماری‌جوآنا بود. کارول جی، که ماری‌جوآنا مصرف نمی کند، احساس کرد که این آهنگ سبک زندگی واقعی او را نشان نمی دهد. برای آلبوم "اقیانوس"، کارول جی از تصویر صیقلی جلد آلبوم "غیرقابل توقف" دور شد و این هنرمند توضیح داد: "من تصویر را بدون آرایش و فوق العاده طبیعی انجام دادم. زیرا این روشی است که با آن من می خواهم الان مردم به موسیقی من گوش دهند." آلیا: شاهدخت آر اند بی
بعد از اجرای موفقیت‌آمیز آهنگ «حق مخصوص من» بابی براون در دبیرستان هنرهای نمایشی دیترویت، آلیا به دایی بری در بلک گراند رکودرز نزدیک می‌شود و مشتاق است که حرفه خود را به سطح دیگری غیر از مسابقات مدرسه برساند. هانکرسون به یکی از بزرگترین مشتری‌های خود آر. کلی، شاه آر اند بی نزدیک می‌شود و از او می‌خواهد به خواهرزاده اش کمک کند، گرچه کلی به نظر نمی‌رسد که برای تهیه کنندگی برای یک بچه علاقه داشته باشد، هانکرسون او را متقاعد می‌کند تا به استودیو بیاید و صدای شنیدن آواز او را بشنود. پس از معرفی آلیای ۱۴ ساله، کلی - که به تازگی ریمیکس «هر زمان، هر مکان» را برای جانت جکسون به پایان رسانده‌است - علاقه کمی نشان می‌دهد و بیشتر مشغول پروژه‌های دیگر مانند «تو تنها نیستی» مایکل جکسون است. اما بعد از اجرای نمایش» بهترین را برای آخر نگه دارید» ونسا ویلیامز، کلی برای نوشتن و تولید آلبوم «"سن چیزی جز عدد نیست» با آلیا همکاری می‌کند". در حالی که با هم کار می‌کنند، آلیا و کلی شروع تشکیل یک دوستی نزدیک می‌کنند و عاشق یکدیگر می‌شوند. برادر بزرگتر آلیا، راشد هاوتون، شک می‌کند که خواهرش عاشق کلی است و آلیا با عصبانیت انکار می‌کند. پس از انتشار اولین آهنگ او، به نام «Back & Forth» در ماه مه ۱۹۹۴، آلیا با موفقیت «Age Ain't Nothing But A Number» به یک نوجوان موفق تبدیل شد و قرار است با کیت سوئیت و بلک استریت یک تور اروپا شروع کند. شایعات پیرامون دوستی آلیا و کلی شروع می‌شود، هرچند که آلیا همچنان هیچ موقعیتی را فراتر از دوستی با کلی انکار نمی‌کند، اما او به‌طور محرمانه عاشق اوست و عشق وی را به محض بازدید از مربی خود، که بعداً تأیید می‌کند که همان احساسات را برای او محکوم می‌کند، اعتراف می‌کند او همان احساس را به او دارد. بعداً فاش می‌شود که این کلی به‌طور غیرقانونی با آلیای ۱۵ ساله ازدواج کرده‌است. والدین عصبانی آلیا قسم می‌خورند که این ازدواج فسخ شود و روابط آلیا و کلی هم از نظر شخصی و هم حرفه ای به پایان رسد و تهدید کردند که کلی متهم به تجاوز قانونی بوده و باید دستگیر شود. تا روبان پاره شود
سبک گروه ترکیبی از موسیقی الکترونیک، پاپ، راک، هیپ هاپ و آلترناتیو است. مجله پیچفورک مدیا آن‌ها را پیشروان آر اَند بی خطاب کرد. اعضای این گروه اغلب موسیقی‌های خود را مقابل پروژکتور می‌نویسند. وین‌فیلد گفت که این کار شخصاً به ذهن او اجازه می‌دهد تا بیشتر از محدوده‌ای که معمولاً برد دارد، پرسه بزند.  وین‌فیلد همچنین گفت که برای او، متن ترانه اساسی‌ترین بخش هنگام نوشتن موسیقی است و اینکه او نخست کار را با ساخت موسیقی آغاز می‌کند و سپس موسیقی به او این ایده را می‌دهد که چه متنی را برای آن بنویسد. ایربی‌ان‌بی
اندکی پس از نقل مکان به سانفرانسیسکو در اکتبر ۲۰۰۷ برایان چسکی و جو گبیا، هم‌اتاقی‌ها و همکلاسی‌های سابق، این ایده را داشتند که یک تشک بادی را در اتاق نشیمن خود قرار دهند و آن را به تختخواب و میز صبحانه تبدیل کنند. در فوریه ۲۰۰۸ نیتان بلاچارچیک، هم‌اتاقی سابق چسکی، به عنوان مدیر ارشد فناوری و سومین بنیانگذار سرمایه‌گذاری تازه که آنها AirBed & Breakfast نامیدند به آنها ملحق شد. آن‌ها وبگاهی که محل اقامت کوتاه مدت و صبحانه را برای کسانی که قادر به رزرو هتل در بازار اشباع‌شده نبودند ارائه می‌داد. وبگاه Airbedandbreakfast.com رسماً در ۱۱ اوت ۲۰۰۸ راه‌اندازی شد. بنیانگذاران نخستین مشتری خود را در تابستان سال ۲۰۰۸ در جریان کنفرانس طراحی صنعتی که توسط انجمن طراحان صنعتی آمریکا برگزار شد، داشتند، هنگامی که مسافران برای یافتن محل اقامت در شهر مشکل داشتند. جانی بی. گود
"جانی بی. گود" ترانه‌ای در سبک راک اند رول اثر چاک بری و توسط خود او نوشته و اجرا شده است. این ترانه موفقیت بزرگی به‌دست آورد و توانست به رتبه ۲ جدول «هات آراندبی سایدز» مجله بیلبورد و رتبه ۸ «بیلبورد هات ۱۰۰» دست یابد. بودن (آلبوم)
"بودن" آلبومی پاپ به‌همراه ترکیبی از ژانرهای هیپ هاپ، ئی‌دی‌ام و دیسکو با عناصری از سینث‌پاپ، نئو سول، فانک، آراندبی، موسیقی دههٔ ۷۰، ۸۰، ۹۰ و دههٔ ۲۰۱۰ است. این آلبوم که به گفتهٔ بی‌تی‌اس «یک نامهٔ امید» است، از موضوعاتی چون تسلی، تنهایی، اضطراب، افسردگی، ناامیدی، بی‌قراری، غم، امید، ارتباط و خوشی سخن می‌گوید. ریتم اند بلوز
ریتم اند بلوز () که به‌طور مختصر آراَندبی () نیز نامیده می‌شود، ژانری از موسیقی عامه‌پسند است که در جوامع آفریقایی-آمریکایی در دههٔ ۱۹۴۰ به وجود آمده‌است. در زمانی که «موسیقی شهری، راک، جاز بر پایهٔ ضرب آهنگ سنگین و اصرار» محبوبیت بیشتری پیدا می‌کرد، این اصطلاح در ابتدا توسط کمپانی‌های موسیقی برای توصیف آثاری که عمدتاً برای آمریکایی‌های آفریقایی آمریکایی به بازار عرضه می‌شدند، استفاده شد. در موسیقی ریتم تجاری و بلوز متداول دههٔ ۱۹۵۰ تا ۱۹۷۰، گروه‌ها معمولاً از پیانو، یک یا دو گیتار، بیس، درام، یا چند ساکسیفون و گاهی خواننده‌های زمینه تشکیل می‌شدند. مضامین اشعاری آراندبی بیشتر شامل تجربه درد و آفریقایی-آمریکایی برای جستجوی آزادی و شادی و همچنین پیروزی و شکست در روابط، اقتصاد و آرزوها است. مدل رنگ ال‌ای‌بی
. است کراوت‌راک
موسیقی کراوتراک کم‌تر شباهتی به بلوز و راک اند رول سنتی که در آن زمان در ایالات متحده و انگلستان رایج بود داشت. کراوتراک به تکامل موسیقی الکترونیک و موسیقی امبینت کمک شایانی کرد و باعث شد تا زمینه برای تولد سبک‌های جدیدی مانند پست پانک، آلترنیتیو راک و موسیقی نیو ایج فراهم آید. از گروه‌های برجسته کراوتراک می‌توان به کن، آمن دل ۲، اش را تمپل، فاوست، پوپول وه، کلاستر، تنجرین دریم، کلاوس شولتز، نئو! و کرافت‌ورک اشاره کرد. کارمینا بورانا
سبک کارل ارف تمایل به صریح‌گویی دارد. بسط و گسترش (دِولوپمان) به روش کلاسیک بسیار کم است یا اصلاً وجود ندارد. همچنین نبود پولی فونی کاملاً مشهود است. اصلی‌ترین ویژگی بارز قطعه ریتم است. تغییرات متر نیز به گونه‌ای است که گاه در هر میزان نسبت به میزان قبلی عددمیزان تغییر می‌کند. ویژگی بارز دیگر قطعات بسیار سخت برای خوانندگان سولو است. بیماری‌های روان‌تنی
نقطه مقابل این افراد، شخصیت‌های تیپ B هستند که آرام و خونسرد بوده و احساس فوریت زمان نمی‌کنند. خصومت و خشم می‌توانند مؤلفه‌های کشنده تیپ A باشند. از مدت‌ها قبل تصور بر این بوده‌است که فشار خون بالا، که پرتنشی نیز نامیده می‌شود، می‌تواند کاملاً به خصومت و اینکه چطور با خشم خود برخورد می‌کنیم مربوط باشد. بررسی‌های انجام‌شده حاکی از آن هستند که در صورت وجود خصومت و خشم در افراد تیپ A و تخلیه نشدن آن‌ها، احتمال حملات قلبی و بیماری قلبی عروقی بیشتر است. یکی دیگر از مؤلفه‌های تیپ A جاه‌طلبی است. افرادی که جاه‌طلب و رقابت‌جو هستند و احساس فوریت زمان می‌کنند، ممکن است در موقعیت‌های بیشتری که ناکامی، شکست و درماندگی تولید می‌کنند، درگیر شوند و شاید شدیدتر از افراد تیپ B به درماندگی واکنش نشان دهند. زمانی که افراد تیپ A نتوانند اعمال را کنترل کنند، ممکن است دچار خصومت، ناکامی و واکنش اضطراری طولانی‌مدت شوند، که همه آن‌ها می‌توانند به خطر زیاد برای ابتلا به بیماری قلبی عروقی کمک کنند. موسیقی راک
راک اند رول که یکی از سبک‌های تأثیرگذار و متداول در موسیقی راک است و روندی غیرقابل پیش‌بینی را طی کرده‌است. در ابتدا زمانی که موزیسین‌های راک موسیقی کانتری و ریتم اند بلوز را با هم تلفیق کردند، راک دارای مشخصه‌های بارزی مثل آنارشیسم بود ولی بعدها با گذشت زمان، این مشخصه نادیده گرفته شد و این نوع موسیقی به سمت کسب مهارت و ایجاد تحول رفت. الویس پریسلی معروف به پادشاه، جزء مهم‌ترین شخصیت‌های راک اند رول و یکی از موفق‌ترین شخصیت تاریخ سبک راک به‌شمار می‌رود. اورهان گنجه‌بای
او با آهنگسازان فراوانی از سبک‌های دیگر موسیقی، نظیر «ارکین کورای»، «عمر فاروق تکبیلک»، «عصمت سیرال»، «برهان تونگوچ»، «اوزل سنای»، «ودات یلدیریم‌بورا»، «نشاط ارشات» و «عبدالله نائیل بایسو» همکاری داشته‌است و چندین آهنگ و ترانه در سبک‌های سنتی، فولکلور، کلاسیک غربی، جاز، کانتری، پراگرسیو، سایکودلیک، هندی، عربی، اسپانیولی و یونانی ساخته‌است. با آنکه عده‌ای سبک موسیقی او را آرابسک نامیده و وی را «سلطان موسیقی آرابسک» لقب داده‌اند، اما خودش، از پذیرفتن این عنوان و این سبک، سرباز زده و می‌گوید بکاربردن واژهٔ آرابسک برای توصیف موسیقی او، دقیق و کافی نیست. «اورهان گنجه‌بای» در سال ۱۹۷۲، شرکت موسیقی «کاروان رکورد» را بنیاد نهاد و در زمینه جذب و تهیه موسیقی برای برخی خوانندگان و هنرمندان آتی، نظیر «ارکین کورای»، «آژدا پکان»، «معزز آباجی»، «سیبل جان»، «مصطفی ساگ‌یاشار»، «احمد اوزهان» ، «کاموران آکور»، «سمیها یانکی»، «صمیمه سانای»، «نشه کارابوجاک»، «بدیعه آکارتورک»، «نیل بوراک»، «ضیا تاسکنت»، «سمیرامیس پکان» و «فردی اوزبگن» موفق بود و در واقع، یکی از موفق‌ترین و پول‌سازترین شرکت‌های موسیقی به‌شمار می‌رفت. درام اند بیس
درام اَند بیس (که با نام‌های D&B، D+B، و DnB نیز شناخته می‌شود) یکی از سبک‌های موسیقی الکترونیک است که در میانهٔ دههٔ ۱۹۹۰ و در انگلستان ظهور کرد. این سبک به طور کلّی با سرعت زیادش (معمولاً با ضرب‌آهنگ ۱۶۰ تا ۱۸۰ ضرب در دقیقه) و خطوط بیس و ساب - بیس سنگین شناخته می‌شود. باروک پاپ
باروک پاپ گونه‌ای از موسیقیِ پاپ راک است که در اواسط دههٔ ۶۰ میلادی پدید آمد و از مشخصه‌های آن دخالت دادن عناصری از موسیقی کلاسیک در آهنگسازی و اجرای آهنگ‌های راک اند رول است. ابداع کنندگان باروک پاپ سازهایی مانند هارپسیکورد، ابوا، ویلونسل و فرنچ هورن را به موسیقی راک آوردند که پیش از آن استفاده از این سازها در راک مرسوم نبود. نئو سول
نئو سول ژانری از موسیقی عامه‌پسند است. این اصطلاح نخستین بار در اواخر دههٔ ۱۹۹۰، توسط کارآفرین صنعت موسیقی کیدار مسنبرگ معرفی شد و در توصیف سبکی از موسیقی به کار می‌رفت که از ترکیب سول و آراندبی معاصر ایجاد شده‌بود. این سبک با اتکا به موسیقی سول، نسبت به همتای آراندبی خود، از قواعد مرسوم کم‌تری پیروی می‌کرد و با عناصری از فانک، جاز فیوژن، هیپ هاپ، موسیقی آفریقایی، پاپ، راک و موسیقی الکترونیک ادغام شده‌بود. نئو سول به‌خاطر تأثیرپذیری از آراندبی سنتی، متون آگاهی‌محور و حضور قدرتمند زنان، مورد توجه ترانه‌سرایان واقع شده‌است. موج نوی هوی متال بریتانیایی
باوجود آنکه موج نو هوی متال بریتانیایی در ابتدا از دید منتقدان در انگلستان و آمریکا دور ماند ولی توانست که در اوایل دههٔ ۸۰ میلادی چهره غالب هارد راک را به خود بگیرد. مشخصه‌های موسیقایی این سبک عبارتند از ضرب آهنگ‌هایی با تمپوی بالا، استفاده از پاور کوردها، بکارگیری سولوهای سریع و آهنگین، خوانندگی با کوک اصوات بالا و اشعاری که اغلب حال و هوای افسانه‌ای و خیالی دارند. آرایش و لباس گروه‌های موج نوی هوی متال بریتانیایی اغلب شامل موهای بلند و لباس‌های چرمی (به تقلید از جوداس پریست) بود که معمولاً زنجیری فلزی هم همراه آن بود، این سبک لباس و آرایش در دههٔ ۸۰ میلادی به‌عنوان مُد هوی متال فراگیر شد. آغاز این دوره را هم‌زمان با فعالیت گروه‌هایی چون آیرن میدن، ساکسن، موتورهد، جوداس پریست، سامسن، دف لپارد، تانک و انجل ویچ می‌دانند. اما اولین گروه و پیشرو این سبک گروه ولزی باجی است. شکل
آرت نوو سبکی مربوط به قرن ۱۹ است که تاکید بر روی خطوط منحنی یا شکل‌های طبیعی دارند. آر (زبان برنامه‌نویسی)
R، حاوی محدودهٔ گسترده‌ای از تکنیک‌های آماری (از جمله: مدل‌سازی خطی و غیرخطی، آزمون‌های کلاسیک آماری، تحلیل سری‌های زمانی، رده‌بندی، خوشه‌بندی و غیره) و قابلیت‌های گرافیکی است. در محیط R، کدهای ویژوال بیسیک، سی، سی++ و فورترن قابلیت اتصال و فراخوانی هنگام اجرای برنامه را دارند و کاربران خبره می‌توانند توسط کدهای سی، مستقیماً اشیا R را تغییر دهند. آلمن برادرز بند
«گروه برادران آلمن» اغلب به عنوان معماران اصلی سبک راک جنوبی شناخته می‌شوند، هرچند مایه‌های متنوعی از سبک‌های جاز، بلوز و کانتری را در آثارشان به کار می‌بستند. اجراهای زندهٔ طولانی و بداهه‌پردازانه‌شان شهرت بسیار دارد و آلبوم اجرای زندهٔ گروه با نام "در فیلمور ایست" "(At Fillmore East)" از برترین اجراهای زندهٔ تاریخ موسیقی راک به‌شمار می‌رود. فانک‌استپ
بیشتر آثار سبک فانک استپ دارای مقدمهٔ ملایم هستند که به دلیل وجود ضرب‌هایی که مانند سبک داب‌استپ و درام اند بیس هستند، بعضی وقت‌ها می‌توانند با درام‌استپ درهم آمیزند. همچنین این سبک به واسطهٔ تندای مشابه و مجموعه صداهای دیستورت شده، غالباً در پیوستگی با سبک گلیچ است. اسید راک
اسید راک نوعی از سایکدلیک راک است که از مشخصه‌های آن تک‌نوازیهای بلند و بداهه‌نوازی است، همچنین استفاده از شعر در آن کم است یا فاقد شعر است. تام وولف، موسیقی متاثر از ال‌اس‌دی گروه‌هایی مانند جیمی هندریکس اکسپرینس، دورز، پینک فلوید، دیپ پرپل،آیرن باترفلای، بیگ برادرز اند هولدینگ کمپانی، کریم،جفرسن ایرپلین،بلو چیر، کوئیک‌سیلور مسنجر سرویس، گرت سوسایتی، را به عنوان اسید راک توصیف می‌کند. اسید راک همچنین به آن دسته گروه‌های سایکدلیک راک اشاره دارد که بخشی از صدای سانفرانسیسکو بودند یا بر روی آن تاثیر گذاشتند. موسیقی سول
وبگاه تالار مشاهیر راک اند رول موسیقی سول را برخاسته از تجربیات سیاهان مهاجر به آمریکا و نوعی دگردیسی موسیقی گاسپل و آراندبی با ریتم‌های فانکی و اشعار سکولار دانسته‌است. ریتم‌های گیرا که با دست زدن و حرکت‌های موزون بدن روی آن‌ها تأکید می‌شود از ویژگی‌های مهم موسیقی سول هستند. از دیگر مشخصه‌های موسیقی سول وجود بخش‌های سؤال و جواب‌گونه مابین خوانندهٔ اصلی و گروه کُر است. بیت فیلد
// سبک خط‌ها موسیقی هیپ هاپ
موسیقی هیپ هاپ در اواسط دهه نود قرن بیستم در کره جنوبی محبوبیت یافت. اجراکنندگان اصلی و مشهور هیپ هاپ کره اغلب شبیه موسیقی آر اند بی یا موسیقی پاپ هستند که در آن هنرمندان سبک‌های آواز (و رقص) حرکات رپ را از ایالات متحده تقلید می‌کنند. اجراکنندگان اولیه که به ندرت آهنگ‌هایشان را خودشان می‌نوشتند، شامل کیم گان مو سئو تایجی، و بویز، دئوکسو دی جی داک هستند. برخلاف دیگر آهنگ‌های هیپ هاپ کره‌ای که در آن زبان کره‌ای با زبان انگلیسی شکسته بسته‌ای آمیخته می‌شود، در این نوع موسیقی در ابتدا منحصراً زبان کره‌ای مورد استفاده قرار می‌گرفت. سئو تایجی که دارای پیشینه موسیقی هوی متال سؤال برانگیزی بود، گیتارهای هوی متال را اغلب در میکس‌های خود به کار می‌برد و سایر هنرمندان نیز برخی قسمت‌های تکنو را در آثار خود تلفیق می‌کردند. آران‌ای حامل
tRNA یا آر ان ای ناقل یکی از انواع آر ان ای‌های موجود در سلول می‌باشد که حمل آمینواسیدها به ریبوزوم‌های موجود در سیتوپلاسم (بدون در نظر گرفتن هسته) بر عهدهٔ آن است.tRNA در سلول شکل L مانند دارد ولی اگر آن را در خارج از سلول زنده و به وسیلهٔ تجهیزات پیشرفته بررسی کنیم شکل آن را به صورت برگ گیاه شبدر خواهیم دید. دلیل ایجاد این شکل وجود پیوندهای هیدروژنی در بعضی قسمت‌ها و نبود این پیوند در بعضی قسمت‌های دیگر است. در این ساختار برگ شبدری برگ‌های جانبی وظیفهٔ نگهداری tRNA را بر روی ریبوزوم بر عهده دارند. در برگ میانی سه باز دیده می‌شود که با هیچ باز دیگری از tRNA مکمل نشده‌اند. به این سه باز آنتی کدون گفته می‌شود. در واقع نوع آنتی کدون است که مشخص می‌کند tRNA باید چه نوع آمینواسیدی را با خود حمل کند. هر یک از بیست نوع آمینواسیدها برای خود یک یا بیشتر کد (رمز) بر روی DNA دارد. در نتیجه بر روی mRNA نیز هر یک از آمینواسیدها یک یا بیشتر کدون (رمزه روی mRNA) دارد(۶۴ نوع). ولی تعداد انواع tRNAها ۶۱ عدد می‌باشد. این کاهش تعداد به دلیل وجود کدون‌های پایان بر روی mRNA می‌باشد که این کدون‌ها هیچ مکملی (آنتی کدون) ندارند.وظیفه این نوع از RNA ترجمه اطلاعاتی است که از DNA به طرف ریبوزم میرود. در واقع الگوی اطلاعات DNA را به الگوی آمینو اسید های سازنده پروتئین تبدیل میکند. مارشال مدرز ال‌پی
سبک به کارفته در آلبوم شامل هارورکور، هیپ-هاپ هاردکور و هیپ-هاپ طنز است. از خواننده‌های برجسته ایی که در مارشال مترز ال پی حضور دارند می‌توان به دیدو، آر بی ایکس، استیکی فینگرز، "بزار"، اسنوپ داگ، ایگزبیت، نیت داگ و دی ۱۲ اشاره کرد. لیتل ریچارد
لیتل ریچارد در طول شش دهه جزو تأثیرگذارترین افراد در موسیقی راک بوده‌است. او و آثارش از نیمهٔ دهه ۱۹۵۰ (میلادی) به شهرت جهانی رسیدند. پنیمن در آن دوران با موسیقی پویا و اجرای بی‌مانند خود، از جمله بنیانگذاران سبک آراندبی بود. موسیقی او، بیشتر با سایر سبک‌های موسیقی عامه‌پسند مانند سول و فانک نزدیکی زیادی داشت. لیتل ریچارد می‌گفت به آنها نواختن موسیقی ملایم را آموخته بودند اما او به دنبال سبکی متفاوت و پرهیاهوتر بوده است. شکست‌ناپذیر (آلبوم)
آلبوم "شکست‌ناپذیر" سبک‌های مختلفی از جمله آراندبی، هیپ‌هاپ، دنس پاپ، معاصر بزرگسالان و معاصر شهری را در خود جای داده است. شخصیت تیپ آ و بی
شخصیت موسیقی عامه‌پسند
راک اند رول در دهه ۵۰ با الویس پریسلی و شخصیتهای دیگر ظهور کرد و به صورت آمیخته‌ای از ریتم و بلوز سیاه پوستان با موسیقی کانتری و آهنگ عاطفی و فیض بخش پدیدار شد. در دهه ۶۰ اشکال پیچیده‌تر راک اند رول به موسیقی راک معروف شد که عناصر بنیادین آن عبارت‌اند از:یک یا چند آوازخوان، تعدادی گیتار شدیداً تقویت شده (شامل باس، ریتم ولید) و درامر. مدل رنگ ال‌ای‌بی
تصاویر دو بعدی موجود در لینک زیر شامل نمودارهای رنگی هستند، بخش هائی با رنگ های جامد و با یک سبک ثابت، بسیار مهم است که بدانیم بازنمائی بصری رنگ در این مدلها دقیق نیستند و صرفأ برای درک مفهوم به کار برده می شوند. http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lab_color_space&oldid=508957969 سایکدلیک راک
اکثر بازماندگان این سبک از آن رویگردان شدند و به سبک‌های ریشه‌ای راک مانند روتس راک، سبک‌های با مبنای سنتی، فولک معنا گرا، طیف گسترده‌ای از پراگرسیو راک و هوی راک مبتنی بر ریف‌های سنگین روی آوردند. در ۱۹۶۶ هنگامی که سایکدلیک راک بر موسیقی آن زمان استیلا داشت، باب دیلن جنبش بازگشت به ریشه‌های راک را زمانی که برای ضبط آلبوم Blonde on Blonde به نشویل می‌رفت رهبری می‌کرد.(باب دیلن سایکدلیک راک و پیروان آن را خوار می‌داشت و در فستیوال وواستاک شرکت نکرد). سایر گروه‌هایی که از گرایش بازگشت به ریشه‌ها در سبک‌های مختلف پیروی می‌کردند گروه کانادایی د بند و گروه کالیفرنیاییسی‌سی‌آر بودند. گرایش «بازگشت به ریشه‌های راک» در آلبوم‌های رولینگ استونز از بگار بنکوئت(۱۹۶۸) تا اکسایل آن سنت مین(۱۹۷۲) نیز مشهود است. ابرگروه کرازبی، استیلز، نش اند یانگ در ۱۹۶۸ از اعضای بِردز، بوفالو اسپرینگفیلد و هولیز تشکیل شد و بعدها نیل یانگ در ۱۹۷۰ به آن ملحق شد که از حاشیه‌های سایکلدیک راک فاصله می‌جست و بر تفسیر سیاسی و هارمونی آوازی تأکید می‌کرد. شخصیت تیپ آ و بی
شخصیت تیپ B آرام، صبور، ملایم، با اخلاق متعادل، همه وقت خود را صرف کسب موفقیت‌های حرفه‌ای یا رقابت‌های اجتماعی نمی‌کنند، کار یکنواخت و پایدار دارند، دچار کمبود وقت و فرصت نیستند، وقت مناسبی را هم برای فعالیت‌های مورد علاقه خویش در بیرون از محیط کار اختصاص می‌دهند، آرام و شمرده صحبت می‌کنند. یوهان سباستیان باخ
ویژگی سبک آهنگسازی باخ بر بافت کنترپوانی، نت پایه خطی و پیشروی هارمونیک در دومینانتها و ریتم‌های محرک استوار است که با یکدیگر ترکیب می‌شوند و حسی از پیشروی را به وجود می‌آورند. مانند بسیاری از آهنگسازان دیگر سبک باروک، موسیقی باخ به شکل موتیفی متراکم است؛ الگوهای ملودیک و ریتمیک که در ابتدای یک اثر معرفی می‌شوند، پیوسته به‌وسیلهٔ برگشت‌های ملودیک و کنترپوانی، افزایش و کاهش در حین تکرارها و جوش و خروش و تحرک در نغمه‌ها، تغییر شکل می‌دهند. آرت راک
از تفاوت‌هایی که بین آرت راک و پراگرسیو راک مطرح می‌شوند می‌توان به ساختار رمان ادبی گونه و تأثیر هنرهای تجربی و آوانگارد بروی آرت راک اشاره کرد، در حالی که در موسیقی پراگرسیو راک تأکید بیشتر بروی آموزه‌ها و تکنیک‌های پیچیدهٔ موسیقی کلاسیک و نوازندگی، درونمایهٔ ادبی و ویژگی‌های سمفونیک است. در مقایسه با موسیقی پراگرسیو، آرت راک «پر صدا تر» و تأثیری کمتری از موسیقی کلاسیک گرفته‌است و تأکید بیشتری بروی موسیقی آوانگارد دارد. از تشابهاتشان می‌توان به اغلب بریتانیایی بودن آن و همچنین تلاش این گروه‌ها برای بالا بردن ارزش و سطح هنری موسیقی راک بوده‌است. باران ارغوانی
با فروش زیاد و غیره منتظره، نقد منتقدان که در آن اشاره به خلاقانه و نمودها تجربی به عنوان یک موسیقی متن دارند؛ بیشتر معروفیت آلبوم را، آهنگ باس-لِس وقتی فاخته‌ها می‌گریند یدک می‌کشد. بقیه جنبه‌های میوزیک مانند، به خوصوص سینث سایزر عناصر الکتریکی به همراه اینستورومنتیشن عنصری و اجرا یک گروه کامل (بعضی که در بالاتر ذکر شد، دارای ضبط زنده هستند) به همراه برجسته بودن و تقویت عناصر، راک و آر اند بی آن، که توسط منتقدین به صورت متمایز شناخته شده بود، حتی عوامل تجربی آن را هم در بر می‌گرفت. ریدیوهد
استایل الکترونیک "کید ای" و "امنسیا" حاصل توجه تام یورک به سبک‌های گلیچ، امبینت تکنو و هنرمندان سبک آی‌دی‌ام تحت حمایت لیبل ورپ رکوردز مانند افکس توئین و آوتشر بوده‌است. در این آلبوم‌ها از سمپل‌هایی برگرفته از موسیقی رایانه‌ای اولیه نیز استفاده شده‌است. موسیقی جز چارلز مینگس، آلیس کولترین و مایلز دیویس و کراوت‌راک گروه‌هایی مانند کن و نئو! از اصلی‌ترین منابع الهام در این دوره بودند. علاقه جانی گرینوود به موسیقی کلاسیک قرن بیستم و آهنگسازانی مانند الیویه مسیان و تأثیر آن بر روی موسیقی گروه آشکار بود؛ جانی گرینوود از "آوند مارتینو" یکی از سازهای الکترونیکی که مسیان آن را به شهرت رساند، نیز استفاده کرده‌است. آلیا: شاهدخت آر اند بی
آرای انتقادی به "آلیا: شاهدخت آر اند بی" عمدتاً منفی بوده‌است. جان کارامنیکا از "نیویورک تایمز" در انتقاد از این فیلم، آن را به عنوان «دست همکار» و «کم‌تحرک» و نوشتن «چگال کردن زندگی خواننده در چنین فضایی کوتاه نیاز به یک چاقوی ظالمانه دارد و در این حالت، یک جنون بی پروا است. یک فیلم خوب درزهایش را نشان نمی‌دهد. بخش اعظم بازیگری دارای حاشیه‌های کسل کننده و فیلمنامه به طرز حیرت‌انگیزی خسته کننده است.» "وال استریت جورنال" همچنین با انتقاد از این فیلم اظهار داشت که «استفاده بیش از حد از مونتاژهای اسپلیت سه و چهار طرفه فقط باعث کمبود می‌شود.» موسیقی سول
موسیقی سول یکی از سبک‌های موسیقی است که خاستگاه آن کشور آمریکا است و ریشه در موسیقی کلیسایی و آر اند بی دارد. پینک فلوید
در دههٔ ۱۹۶۰ میلادی، در آمریکای شمالی، اروپا و اقیانوسیه تغییرات بنیادین بسیاری در موسیقی عامه‌پسند ایجاد شد. این تغییرات به شکل‌گیری و تکامل نوع جدیدی از موسیقی که آن را راک نامیدند انجامید. موسیقی راک را می‌توان وامدار پاپ و راک اند رول دهه ۵۰ دانست که تغییرات بسیاری در ساختار کرده و به شکلی جهانی و الکترونیک‌تر درآمده‌است. در اواسط همین دهه، تکامل موسیقی نوپای راک، به تدریج به پیدایش زیرسبک‌های گوناگونی مانند پاپ راک، سایکدلیک راک، بلوز راک و فولک راک منجر شد که بیش از پیش به همه‌گیر شدن آن کمک کرد. در اواخر دههٔ ۱۹۶۰، سبک‌های جدیدی مانند باروک پاپ، پراگرسیو راک و هوی متال طرفداران بیشتری به دست آورده و به تدریج در دو دهه بعدی، به سبک‌هایی بسیار پرطرفدار تبدیل شدند و شنوندگان فراوانی را به سوی خود جذب نمودند. چاک بری
چاک بری جزو نخستین هنرمندانی بود که در زمان افتتاح تالار مشاهیر راک اند رول در سال ۱۹۸۶ به عضویت آن درآمد. وب‌گاه تالار مشاهیر راک اند رول در توصیف تأثیر او بر این گونه موسیقی نوشته: «در حالی که به طور مشخص نمی‌توان گفت چه کسی نخستین بار راک اند رول را ابداع کرد، چاک بری به عنوان هنرمندی که تمام ملزومات این ژانر را در کنار هم قرار داد، نخستین فردی است که پیش از بقیه، نام‌اش به ذهن می‌رسد». تالار مشاهیر راک اند رول سه ترانه «جانی بی. گود»، «مِیبیلِن» و «راک اند رول موزیک» چاک بری را در زمره ۵۰۰ ترانه‌ای که باعث شکل‌گیری راک اند رول شدند، معرفی کرده‌است. سمت و سو
سمت و سو در زیست‌شناسی مولکولی و زیست شیمی به جهت‌گیری دو سر یک رشته از اسید نوکلئیک بر می‌گردد. در آیین نامگذاری ترکیبهای شیمیایی، اتمهای کربن در حلقهٔ شکری نوکلئوتید شماره‌گذاری شده‌اند. هر رشتهٔ دی‌ان‌ای یا آران‌ای دارای یک پایانهٔ '۵ و یک پایانهٔ '۳ می‌باشد که این دو از روی جایگاه کربن بر روی حلقهٔ دی اکسی ریبوز یا ریبوز آن‌ها نامگذاری شده‌اند. موقعیت‌های بالادست و پایین‌دست در دی‌ان‌ای و آران‌ای هم بر اساس همین سمت و سو تعیین می‌شوند. موسیقی اکسپرسیونیستی
آنتون وبرن به همراه «آلبان برگ» هر دو از شاگردان «شونبرگ» و به همراه وی از اعضای اصلی «دومین مکتب موسیقی وین» بودند. موسیقی وبرن کمتر اکسپرسیونیستی و بیشتر نئوکلاسیک است. سبک وی ترکیبی از فرم‌‌های قدیمی، موسیقی ظریف، کم‌حجم، کوتاه، غیر برنامه‌ای و سراسر پولیفونیک است. وبرن به اندازهٔ «آلبان برگ» شهرت ندارد، اما تأثیر و نفوذِ زیادی در بین آهنگسازان سریل و الکترونیک داشته‌است. سایر آهنگسازان مرتبط با اکسپرسیونیسم و آثارشان غیر از «شونبرگ»، «برگ» و «وبرن» عبارتند از: ارنست کرنک با ("سمفونی دوم"، ۱۹۲۲). پل هیندمیت («"خدمتکار جوان"» «اپوس ۲۳b» بر اساسِ شش شعر از گئورگ تراکل، ۱۹۲۲). ایگور استراوینسکی ("سه شعر ژاپنی"، ۱۹۱۳). الکساندر اسکریابین (سونات‌های آخر وی). و اکسپرسیونیست قابل توجه دیگر بلا بارتوک است با آثار: («"قلعه آبی"»، ۱۹۱۱)، («"شاهزاده چوبی"»، ۱۹۱۷) و («"ماندارین معجزه‌آسا"»، ۱۹۱۹). آهنگسازان آمریکایی نیز در همان دورهٔ آهنگسازی آتونال آزاد و اکسپرسیونیستی شونبرگ (بین سالهای ۱۹۰۸ و ۱۹۲۱)، فعال بودند که کارل راگلز، «دن رودیار» و تا حدودی چارلز آیوز با ترانهٔ «"والت ویتمن"» نمونهٔ بارزِ آن است. پیشروهای مهم موسیقی اکسپرسیونیستی عبارتند از: ریشارد واگنر، گوستاو مالر، ریشارد اشتراوس و از آهنگسازان بعدی مانند پیتر مکسول دیویس یا هاینز هولیگر به عنوان ادامه دهندهٔ راه «شونبرگ»، «برگ» و «وبرن» نام می‌برند. اکسپرسیونیسم اصولاً بر اساسِ متنِ شعر استوار است که در «شونبرگ»، «برگ» و به‌ویژه «وبرن» یافت می‌شود. موسیقی راک
شاخصهٔ راک ملودی صوتی و آوایی همراه با هارمونی است که توسط گیتار الکتریک، گیتار بیس و درامز و اغلب با تأکید روی ضرب‌های قوی پشتیبانی می‌شود. نوعاً، راک، موسیقی آهنگ محور با کسر میزان ۶/۴ و همراهی گروه کر است، هرچند دشوار بتوان موسیقی راک را بواسطه تنوع بیش از حد و ویژگی‌های مشترک موسیقایی، به‌طور مشخص توصیف کرد. همانند موسیقی پاپ، شعرها بر مضامین احساسی تأکید دارند، هرچند نشانی طیف گسترده‌ای از سایر زمینه‌ها و اغلب نیز سیاسی و اجتماعی را می‌توان در آن یافت. با تسلط سفیدپوستان بر راک، نوازندگان مرد به عنوان یک عامل مؤثر بر شکل‌گیری زمینه‌های موسیقی راک شناخته شدند. موسیقی راک در تأکید بر نوازندگی، اجرای زنده و اصالت ایدئولوژی نسبت به موسیقی پاپ در رده بالاتری قرار دارد. آراندبی معاصر
آراَندبی معاصر سبکی از موسیقی غربی است که از ریتم اند بلوز مشتق شده‌است. این سبک که در دههٔ ۱۹۹۰ میلادی شکل گرفت، ترکیبی از موسیقی سول، فانک و هیپ هاپ را در خود دارد. از افراد معروف و موفق در این عرصه می‌توان به مایکل جکسون، استیوی واندر، ویتنی هیوستون، ماریا کری و بیانسه اشاره کرد. موسیقی پاپ
موسیقی پاپ یک سبک از موسیقی عامه‌پسند است. و معمولاً در مقابل موسیقی کلاسیک و فولک (محلی) قرار می‌گیرد و از آن‌ها متمایز است. با این حال هنرمندان این سبک در سبک‌های ترنس، هاوس، مَش آپ، ریمیکس، موسیقی الکترونیک، راک، هیپ‌هاپ، دنس، ریتم اند بلوز (R&B) و کانتری هم می‌توانند فعالیت داشته باشند و این باعث می‌شود که تبدیل به سبکی انعطاف‌پذیر شود. شاخه‌های زیادی مانند موزیک ترنس، هاوس، هارد ترنس و… از سبک پاپ سر چشمه گرفته می‌شود. عبارت «موسیقی پاپ» همچنین می‌تواند به یک زیر سبک خاص (درون پاپ) اشاره داشته باشد مانند سافت راک و پاپ راک. از افراد مشهور در این عرصه می‌توان به مایکل جکسون و ریانا و بیانسه و در سبک پاپ راک به گروه کلدپلی و رابی ویلیامز اشاره کرد. اربن معاصر
اربن معاصر ()، که همچنین به‌عنوان هیپ هاپ، اربن پاپ یا به‌سادگی اربن شناخته می‌شود، یک موسیقی با فرمت رادیویی است. این اصطلاح توسط دی‌جی رادیوی نیویورک فرانکی کراکر در اوایل تا اواسط دههٔ ۱۹۷۰ به‌عنوان مترادفی برای موسیقی سیاهپوستان ایجاد شد. ایستگاه رادیوی معاصر اربن شامل یک پلی‌لیست ساخته‌شده کاملاً از سبک‌هایی مانند آراندبی، پاپ-رپ، کوایت استورم، اربن معاصر بزرگسالان، هیپ هاپ، موسیقی لاتین مانند لاتین پاپ، چیکانو آرندبی و چیکانو رپ، و موسیقی کارائیب مانند رگی و سوکا است. اربن معاصر از طریق ویژگی‌های سبک‌هایی مانند آراندبی و سول گسترش یافت. وی (خواننده)
مشخصهٔ سبک اجرایی وی، «دوگانگی» و توانایی او در برانگیختن احساسات مختلف بر روی صحنه است. روزنامه‌نگار بریتانیایی ریان دیلی از "ان‌ام‌ئی"، حرکات وی در اجرای «تکینگی» را «دقیق و سنجیده» توصیف کرد. کریستال بل از ام‌تی‌وی عنوان کرد، اجراهای وی، غالباً بر پایهٔ ارتباط او با دوربین‌های زندهٔ سالن‌های کنسرت و استفاده از آن‌ها جهت ارائهٔ حرکات نامحسوس و زیرکانه استوار است. بی. ای. پی
بی. ای. پی (انگلیسی:B.A.P،کره‌ای:비에이피) گروه ۶ نفره اهل کره جنوبی که کار خود را در سال ۲۰۱۲ زیر نظر کمپانی TS آغاز کردند. سبک این گروه هیپ هاپ بوده و در کارهایشان تأثیر زیادی از موسیقی آفریقایی-آمریکایی گرفته‌اند. متن آهنگ‌های آن‌ها اغلب اجتماعی-سیاسی بوده و دربارهٔ مبارزه با ظلم و قدرت، نفی پول پرستی و مبارزه برای آزادی و... نوشته شده‌است. آرت راک
آرت راک بروی سنت‌های عاشقانه و آزاد تأکید دارد، برخلاف آن تصویر مقطعی و زودگذری که سبکی مانند آرت پاپ برایمان خلق می‌کند. در کتاب «موسیقی مردمی آمریکا» اثر لری استار و کریستوفر واترمن، آرت راک به عنوان فرمی از موسیقی راک تشبیه شده که موسیقی راک و موسیقی کلاسیک اروپایی را با هم درآمیخته. در ادامه این کتاب گروه‌هایی مانند کینگ کریمزون، امرسون، لیک اند پالمر و پینک فلوید را برای درک بهتر خواننده مثال می‌زند. ساختارهای مشترک و ثابتی که در بیشتر این گروه‌ها دیده می‌شود، موسیقی آلبوم محور است تا آهنگسازی جداگانه و مشخصی برای هر قطعه، معمولاً هم قسمت‌های طولانی و پیچیدهٔ بی کلام و سمفونیک در این موسیقی‌ها به وفور یافت می‌شود. شعرهای این قطعات نیز عموماً خیال پردازانه و سیاست محور هستند. رمانتیسم
ماتیو آرنولد فرهنگ را در مقابل آنارشی یا هرج‌ومرج قرار می‌دهد. دیگر اروپاییان پیرو فیلسوفانی نظیر توماس هابز و ژان ژاک روسو فرهنگ را در مقابل وضعیت طبیعی قرار می‌دهند. هابز و روسو معتقدند که بومیان آمریکا که سرزمینشان به وسیله اروپاییان تسخیر شد، از سده‌های ۱۶ به بعد در وضعیت طبیعی به سر می‌بردند؛ این تضاد در مقایسهٔ «متمدن» و «غیرمتمدن» مطرح شده‌است. براساس این اندیشه ما می‌توانیم برخی کشورها و ملت‌ها را نسبت به دیگران به عنوان متمدن‌تر و برخی از مردم را فرهنگی‌تر تلقی کنیم. این تقابل به نظریهٔ داروینیسم اجتماعی هربرت اسپنسر و نظریهٔ تحول فرهنگی لوییس هنری مورگان انجامید. همچنان‌که برخی منتقدین بحث کرده‌اند که تمایز میان فرهنگ‌های عالی و پست ناشی از مجادله میان نخبگان و غیر نخبگان اروپایی است، برخی دیگر از آنان استدلال می‌کنند که تمایز میان متمدن و غیرمتمدن چیزی جز مجادله میان قدرت‌های استعماری اروپایی و مستعمراتشان نیست. دیگر منتقدین سدهٔ نوزدهم پیرو ژان ژاک روسو این تمایز را میان فرهنگ عالی و پست پذیرفته‌اند اما همچنین پالایش و پیچیدگی فرهنگ عالی را در نظر گرفته‌اند. آن‌ها این تغییرات را به عنوان توسعهٔ غیرطبیعی، ابهام‌آفرین و انحراف از وضعیت طبیعی مردم می‌دانند. این منتقدین موسیقی محلی (چنانچه توسط طبقهٔ کارگر ساخته شده باشد) را بیان راستین شکل طبیعی زندگی می‌شناسند، در حالی که موسیقی کلاسیک در مقایسه با طبیعت و زندگی خالص، سطحی و منحط به نظر می‌رسد. به همین سیاق، این دیدگاه، اغلب مردم متکی به فطرت را مردمی غیر اهلی تصویر می‌کند که به شکلی اصیل و غیر مصنوعی ساده و سالم زندگی می‌کنند و به وسیلهٔ سیستم سرمایه‌داری به‌شدت طبقاتی غرب دچار انحطاط نشده‌اند. هارد استپ
با وجود اینکه سبک تک استپ در محبوبیت از هارد استپ پیشی گرفت، طرفداران این سبک همچنان باقی بودند، زیرا این سبک به وسیلهٔ جنگل‌گرایان نیز مورد توجه قرار گرفته بود. امروزه هارد استپ به‌ویژه در عرصه موسیقی درام اند بیس آمریکای شمالی و بواسطه هنرمندانی چون ایوول اینتنت، جیک استنچاک و دیزل‌بوی دارای محبوبیت است. از هنرمندان قدیمی‌تر سبک هارد استپ نیز می‌توان به دی‌جی هایپ و دی‌جی زینک اشاره نمود. ابی
ابی توجه خاصی به سلایق و علایق نسل جوان دارد و این یکی از عواملی بوده‌است که او را به همکاری با خوانندگان و آهنگسازان جوان سوق داده‌است. او که در سال‌های اخیر به سبک موسیقی الکترونیکی روی آورده‌است، معتقد است که در این نوع سبک، کیفیت ضبط ترانه‌ها بهبود می‌یابد و خیلی بهتر می‌توان با نسل جوان که به سبک‌های جدید موسیقی گرایش دارند، ارتباط برقرار کرد. آهنگ «بگو ای یار» ترانه‌ای دوصدایی از ابی و آرش است که به سبک موسیقی الکترونیک اجرا شده‌است. بی‌ام‌دبلیو آر۱۲۰۰سی
بی‌ام‌دبلیو آر۱۲۰۰سی تلاش بی ام و برای ورود به بازار موتورسیکلت گشت‌زن سبک آمریکایی بود. R1200C توسط طراح ارشد BMW، دیوید راب، با حالت سواری گشت‌زن طراحی گردید. موتورسیکلت گشت‌زن از همان ابتدا دارای یک صندلی سرنشین بود که می‌توانست تا شود و به پشتی راننده با سه زاویه مختلف تبدیل شود که هنگام سواری قابل تنظیم بود. یانی
اخیراً، "مارک دِمینگ" از "آل‌میوزیک" ساخته‌ها و اجراهای یانی را اینطور ترسیم کرد که «حس چشمگیری از درام، پویایی، و عاشقانگی» را دارا هستند، و نوشت که یانی «سبک اجرایی مسلطی» دارد. "راب گَرِت" در روزنامهٔ "نَشنال" نگاشت که یانی در تولید موسیقی خود «تمام قواعد را به‌طور کلی به دو گونه می‌شکند— قهرمانانه و کوبنده یا فراگیر و بازتابنده.» در سال ۲۰۱۲، "هَوی گِرَپِک" از روزنامهٔ "پام بیچ پست" خاطرنشان کرد که «تعداد اندکی هنرمند معاصر با حس بی‌همتایی از موسیقی و سبک حقیقی خودشان وجود دارد. مقایسهٔ موسیقی عصر نو با راک کلاسیک آسان نیست، اما برای یانی، ممکن است.» یانی ترکیب موسیقی الکترونیک سینث‌سایزر را با ارکستر سمفونی کامل محبوبیت بخشید. پست-متال
همان طور که گفته شد این سبک ترکیبی است از پُست راک و هوی متال. این یعنی فعل و انفعال تاریکی و روشنایی. ویزگی‌های این سبک به‌طور فهرست‌وار عبارت‌اند از: رابینسون آر-۴۴
بالگرد سبک آر-۴۴ با پروانه نیمه‌پایدار دوتیغه و اسکید ارائه می‌شود. این بالگرد دارای کابین دو ردیفه است که هر ردیف دو صندلی دارد. بر خلاف آر-۲۲ جهت گردش پروانه دم آر-۴۴ رو به عقب است که موجب افزایش کنترل بالگرد حول محور عمودی می‌شود. در بالگرد آر-۴۴ تیغهٔ پیشرو در زیر قرار گرفته و تیغه پسرو در بالای آن است. بروس اسپرینگستین
آثار او بیشتر به دلیل نمود موسیقی راک سرزمین مرکزی آمریکا که با ویژگی‌های پاپ، متن ترانه‌های شاعرانه، و احساسات آمریکایی متمترکز بر زادگاهش نیوجرسی آمیخته است، مشهور است. شیوهٔ فصیح و شیوای او در بیان مسائل روزمره و معمولی برای وی جوایز فراوانی چون جایزه گرمی، جایزهٔ آکادمی و حضور در تالار مشاهیر راک اند رل را به ارمغان آورده و همچنین طرفداران فراوانی را به سبک وی علاقه‌مند ساخته است. چارلی ایکس‌سی‌ایکس
منتقدان موسیقی، موسیقی چارلی ایکس‌سی‌ایکس را با اصطلاحات مختلف توصیف کرده اند که آنها شامل دنس پاپ، الکتروپاپ، پاپ پانک و آلترناتیو راک می‌شوند. ضبط‌ها و ترانه‌های شروعی وی به عنوان ترکیبی از دارک ویو و ویچ هاوس نیز شناخته می‌شوند. با پیشرفت حرفه او، وی چندین سبک موسیقی دیگر از جمله گوتیک راک و سینث-پاپ را در اولین آلبوم آغازینش به نمایش درآورد، دومین آلبوم وی به عنوان یک آلبوم پاپ پانک توصیف شد که عناصر پانک راک، نیو ویو و پاور پاپ را در خود نهفته است. پروژه‌های اخیر وی به عنوان آوانپاپ مورد بررسی قرار داده شد از "ووم ووم" به بعد، که این اثر شامل عناصر یورودنس می‌باشد، و در این حال "فرشتهٔ شماره ۱" تأثیرات خوبی بر روی ترپ، آراندبی، الکتروپاپ، سینث-پاپ و پاپ تجربی نشان داد. صدای خوانندگی چارلی ایکس‌سی‌ایکس با صدای گوئن استفانی و مارینا و دیاموندز مقایسه شده است. چارلی ایکس‌سی‌ایکس اخیراً به عنوان چهره‌ای در سبک «هایپرپاپ» دهه ۲۰۱۰ توصیف شده است، اگرچه وی این اصلاح را در رسانه‌های اجتماعی رد کرد و اظهار داشت «با ژانرهای موسیقی همذات پنداری نمی‌کند.» ریتم اند بلوز
در دههٔ ۱۹۹۰ سبک جدیدی از آر اند بی متداول شد که با نام آر اند بی معاصر شناخته می‌شود. راکابیلی
ویژگی‌های بارز سبک راکابیلی عبارتند از: ریتم‌های قوی، استفاده از تحریر در خوانندگی (vocal twang) و به‌کارگیری اکوی نوار (tape echo). موسیقی آرژانتین
بوینس آیرس دارای صحنه‌های تکنو و الکترونیکا در آمریکای لاتین است؛ که میزبان مناسبت‌های متعددی همچون کنسرت‌های محلی، همایش موسیقی آمریکای جنوبی، و کرمفیلدز (که بیشتر رکورد جهانی ۶۵هزار نفر بیننده را داشته‌است). تورهای اروپایی مربوط به موسیقی اجرای برنامه| دی جی‌ها در بوینس آیرس برای اجرا در باشگاه‌ها یا جشنواره‌ها حاضر می‌شوند. این شهر یک شکل موسیقی خانگی مخصوص به خود دارد، و مأوایی برای بسیاری از گروه‌های موفق الکترونیک تانگو می‌باشد. معروفترین مجریان (دی جی) برنامه این موسیقی‌ها عبارت‌اند از هرنان کاتانیو و دی جی جرو. ماردل پلاتا و باریلوچه رقص‌های دیگر و شهرهای باشگاه محور این رقص‌ها می‌باشند. بروکن بیت
هنرمندان این سبک عموماً دارای گرایش هائی به سبک‌های درام اند بیس، هاوس، هیپ هاپ، تکنو و اسید جاز هستند. بروکن بیت همچنین ریشه در موسیقی جز فیوژن دههٔ ۱۹۷۰ داشته و از آثار هنرمندانی همچون لونی لستون اسمیت، هربی هنکاک و جرج دوک تأثیر پذیرفته‌است. همه‌چیز من (آلبوم آریانا گرانده)
گرانده می‌خواست "همه چیز من" تحولی از آلبوم "ارادتمند شما" باشد؛ با محتوا و استایل موسیقی بالغ تر و متنوع تر. "همه چیز من" یک آلبوم پاپ و آر اند بی است که سبک آر اند بی کلاسیک دهه ۱۹۹۰، و همچنین سبک‌های جدید مانند موسیقی رقص الکترونیک، الکتروپاپ، و دنس پاپ را هم در آلبوم دارد. "همه چیز من" با فروش ۱۶۹٬۰۰۰ کپی در هفته اول به رتبه ۱ جدول بیلبورد ۲۰۰ رسید و تبدیل به دومین آلبوم رتبه اول گرانده در آمریکا شد. "همه چیز من" دو مدرک پلاتینیوم از انجمن صنعت ضبط موسیقی ایالات متحده آمریکا دریافت کرد که برابر است با ۲ میلیون فروش در آمریکا. "همه چیز من" یکی از محبوب‌ترین آلبوم‌های سال ۲۰۱۴، ۲۰۱۵ و دهه ۲۰۱۰ در جدول بیلبورد ۲۰۰ است. این آلبوم در کشورهای استرالیا و کانادا به رتبه ۱ رسید و در ۱۰ آلبوم برتر ۲۰ کشور دیگر قرار گرفت. "همه چیز من" نقدهای مثبتی از طرف منتقدان موسیقی دریافت کرد، و در لیست‌های بهترین آلبوم‌های آخر سال ۲۰۱۴ قرار گرفت. در پنجاه و هفتمین مراسم جایزه گرمی در ۲۰۱۵، "همه چیز من" در بخش جایزه گرمی بهترین آلبوم آواز پاپ نامزد شد. سایکدلیک راک
در این سبک، افکت‌ها و تکنیک‌های جدیدی در ضبط استفاده می‌شود که متأثر از منابع غیر غربی مانند راگاها و درُونهای موسیقی هندی است. این سبک در اواسط دههٔ ۶۰ میلادی و به وسیله گروه‌هایی هم‌چون بیتلز، بِردز و یاردبردز و پینک فلوید پایه‌گذاری شد و گروه‌های راک و بلوز راک انگلیسی و آمریکایی نظیر گریت‌فول دد، جفرسن ایرپلین، جیمی هندریکس، کریم، دورز و پینک فلوید به‌عنوان یک ژانر موسیقی به‌آن رسمیت دادند. در سال‌های ۱۹۶۷ و ۱۹۶۹ سایکدیلیک راک با فستیوال‌های وودستاک و تابستان عشق به اوج خود رسید و به یک جنبش موسیقایی بین‌المللی به همراه جلوه‌های وسیع ضدفرهنگی تبدیل شد و در نهایت، از دست رفتن و مرگ مهره‌های کلیدی این سبک و جنبش بازگشت به ریشه‌های راک، وقتی جامعه در حال تغییر نگرش بود و پیش از آن‌که این سبک از بین برود، سبب شد بازماندگان به سبک‌های دیگری روی بیاورند. (بعضی هنرمندان مانند پینک فلوید تا آخر خصلت‌های سایکدلیک‌شان را حفظ کردند). ان‌دابلیو بی
طراحی آن خودروهای موتور وسط عقب-محور عقب بوده طول آن در حالت طبیعی و عرض آن در حالت طبیعی است. اریک آلمن
علاوه بر این دو برنامه، او همچنین به خاطر ابداع کردن یک شیوه دندانه‌گذاری و قالب‌بندی کدهای منبع به زبان C هم شهرت دارد که به آن «شیوه آلمن» یا «شیوه بی‌اس‌دی» می‌گویند (این قالب را نباید با فرم KNF که برای هسته سیستم‌عامل است، اشتباه گرفت)، که گاهی اوقات به اشتباه «شیوه آنسی» هم نام می‌گیرد. امرسون، لیک اند پالمر
موسیقی ای‌اِل‌پی، تحت تسلط ارگ هموند، سینث‌سایزر موگ و پیانونوازی هنرمندانه امرسون بوده است. آثار گروه شدیداً تحت تاثیر موسیقی کلاسیک، جز - و برای مدتی هارد راک - قرار داشته و بسیاری از قطعاتی که می‌نوشتند، اقتباس‌ها و اشاراتی از موسیقی کلاسیک در برداشته. می‌توان سبک کلی آثار گروه را سیمفونیک راک در نظر داشت. لیک اشاره می‌کند که موسیقی گروهشان شامل جریان منظمی ازتصنیف‌های صوتی نه چندان پیچیده بوده که برای پخش در رادیو بسیار خوب است. رومبا
در ایالات متحده آمریکا واژه رومبا (Rhumba - انگلیسی شده Rumba) از دهه ۲۰ میلادی اشاره به موسیقی بالروم با زمینهٔ آفریقایی-کوبایی دارد. این موسیقی از سبک سُن کوبانو الهام گرفته شده درحالیکه از لحاظ ریتم و تجهیزات، ارتباطی با رومبای کوبایی ندارد. در دهه ۳۰ میلادی، این سبک با انتشار موفق "The Peanut Vendor" معرفی گردید. رقص رومبا بر پایهٔ سبک بالرو-سنُ در ساحل شرقی آمریکا اجرا شد. امروزه دو نوع از رقص رومبا در آمریکا وجود دارد: سبک آمریکایی و سبک بین‌المللی. همه‌چیز من (آلبوم آریانا گرانده)
"همه چیز من" یک آلبوم پاپ و آر اند بی است. این آلبوم، مانند آلبوم اول گرانده "ارادتمند شما"، به سبک آر اند بی کلاسیک دهه ۹۰ میلادی بازمی‌گردد. آنی زالسکی از کلوپ ای وی، آلبوم را به عنوان «بازگشت سریع موسیقی پاپ ملودرام به دهه ۸۰ و ۹۰» توصیف کرد. آلبوم آهنگ‌هایی با سبک‌های موسیقی رقص الکترونیک، هیپ هاپ، و بالاد احساسی که با پیانو نواخته شده بود را داشت. آلبوم با آهنگ «معرفی» آغاز می‌شود، در آن گرانده خطاب به طرفداران خود می‌گوید: «قول می‌دهم تمام آنچه را که دارم به شما بدهم و نه هیچ چیزی کمتر». دومین آهنگ آلبوم و اولین تک آهنگ، «مشکل»، یک آهنگ با تمپوی سریع است که سبک آن دنس پاپ است و از سبک‌های آر اند بی، جاز، هیپ هاپ و فانک الهام گرفته‌است. رپ آپ آهنگ را به عنوان «یک آهنگ اعتیاد آور با شیپور که در آن گرانده با خیال راحت استقلال خود را نشان می‌دهد» تعریف کرد. این آهنگ یک ورس قدرت بخش از ایگی آزیلیا و یک هوک از نجوای بیگ شان دارد. «برای آخرین بار» یک آهنگ دنس پاپ و موسیقی رقص الکترونیک لایت است. این آلبوم با آهنگ «چرا تلاش کنم» ادامه میابد که با همکاری رایان تدر و بنی بلانکو نوشته و تهیه شده‌است و این بخشی از متن آهنگ است «اکنون فقط جیغ می‌کشیم تا ببینیم چه کسی صدایش بلندتر است». بعضی منتقدان این نظریه را ابراز کردند که این آهنگ، آهنگسازی شبیه به آهنگ «بوس» از بیانسه (۲۰۱۳) دارد که این آهنگ هم توسط رایان تدر تهیه شده بود. آهنگ بعدی یک آهنگ به سبک موسیقی رقص الکترونیک به نام خلاصی است. این آهنگ سبک‌های موسیقی رقص الکترونیک و الکترو را ترکیب می‌کند. گرانده در مصاحبه با بیلبورد، این ترانه را «فوق‌العاده و بسیار آزمایشی برای او» توصیف کرد و اظهار داشت «من هرگز فکر نمی‌کردم که یک آهنگ در سبک موسیقی رقص الکترونیک بسازم، اما این یک تجربه چشم نواز بود و اکنون همه آنچه می‌خواهم انجام دهم رقص است.» در اولین بالاد از سه بالاد آلبوم، «بهترین اشتباه»، بیگ شان حضور دارد. بیلبورد آن را اینگونه توصیف کرد «بالاد مودی که با هر گوش دادن، چسبناک تر می‌شود، «بهترین اشتباه» مجموعه ای مرتب از جزئیات چشمگیر تولید را در خود دارد، و ملودی‌های لحظه ای در بین آن‌ها است.» از نظر موسیقی، این آهنگ یک بالاد پیانوی هیپ هاپ است که از سازهای زهی و دستگاه درام درست شده‌است. ایربی‌ان‌بی
ایربی‌ان‌بی بستری را برای میزبانان فراهم می‌کند تا مهمانان را با فعالیت‌های اقامتی کوتاه مدت و مربوط به گردشگری اسکان دهند. میهمانان می‌توانند با استفاده از فیلترهایی مانند نوع محل اقامت، تاریخ، مکان و قیمت محل اقامت خود را جستجو کنند و می‌توانند انواع خاصی از خانه‌ها مانند تختخواب و صبحانه، خانه‌های منحصر به فرد و خانه‌های تعطیلات را نیز جستجو کنند. پیش از رزرو، کاربران باید اطلاعات شخصی و پرداخت را ارائه دهند. برخی از میزبانان نیز پیش از پذیرش رزرو، نیاز به اسکن از مشخصات صادرشده توسط دولت دارند. مهمانان می‌توانند با میزبانان از طریق یک سیستم پیامرسانی ایمن گپ بزنند. میزبانان قیمت‌ها و دیگر جزئیات را برای اجاره یا فهرست رویدادهای خود مانند شمار مجاز مهمان، نوع خانه، قوانین و امکانات ارائه می‌دهند.. میزبانان و مهمانان این امکان را دارند که تجدید نظر کنند. هاوارد شور
شور سلیقه انعطاف‌ پذیری دارد. زیاد سخت نمی‌گیرد و ترجیح می‌دهد همه نوع موسیقی را تجربه کند. از موسیقی ترسناک فیلم‌های کراننبرگ گرفته تا ریتم‌های افسانه‌ای موسیقی ارباب حلقه ها. شور از علاقه‌اش نسبت به موسیقی دیگر آهنگسازان گفته است: «"از «تورو تاکه‌میتسو» خوشم می‌آید و عاشق استفاده کردنش از سکوت‌ها هستم. همینطور از آثار «انیو موریکونه» و «نینو روتا». موسیقی آن‌ها مینی مالیسم فوق‌العاده‌ای دارد. «پدرخوانده» اثر روتا کار خوبی بود. «ژرژ دلرو» هم موسیقی قابل توجه‌ای دارد"». آرت راک
«جان راک ول» منتقد موسیقی می‌گوید که آرت راک بواسطهٔ گرایش آوانگارد، تجربی، بهره‌گیری از موسیقی کلاسیک و خلاقیت فردی یکی از گسترده‌ترین زیر مجموعه‌های موسیقی راک به حساب می‌آید. در موسیقی دههٔ ۷۰ مفهوم کلمهٔ «آرت» عموماً به «آوانگارد افسارگسیخته» اشاره داشت. آرت راک معمولاً با پراگرسیو راک از لحاظ معنایی یکسان هستند. از بعد تاریخی، این واژه برای توصیف دو سبک مرتبط ولی بسیار از هم متمایز راک استفاده می‌شود. سبک اول پراگرسیو راک، در حالی که دومی دلالت بر گروه‌هایی دارد که هیپی‌ها و رویکردشان را به عنوان هنری مدرن نمی‌پذیرفتند، این رویکرد آوانگارد توسط گروه ولوت آندرگروند تعریف شد. آلیسیا کارا
کارا خواننده سبک آر اند بی است. او همچنین موسیقی را در ژانرهای پاپ، سول و غیره ایجاد می کند. تأثیرات او عبارتند از لارین هیل، ایمی واینهاوس، پینک، دریک و اد شیرن. خصلت آروماتیکی
در صورتی که گروه ترک‌کننده مناسبی بر رو کربن بنزیلی وجود داشته باشد، امکان ایجاد کربوکاتیون بنزیلی (مشابه با رادیکال بزنزیلی) وجود خواهد داشت که بخاطر فرم‌های رزونانسی به راحتی پایدار می‌شود. کربوکاتیون بنزیلی به راحتی می‌تواند در واکنش‌های S1 شرکت کند. تصویر اوربیتالی کاتیون بنزیل شبیه رادیکال آزاد بنزیل است. مگر از این نظر که اوربیتال p که با ابر الکترونی π همپوشانی می‌کند، یک اوربیتال خالی است. این اوربیتال p خالی سهمی در الکترون‌ها ندارد، اما غیرمستقر شدن هر چه بیشتر الکترون‌های π برای دربر گرفتن هسته کربن زنجیر جانبی را ممکن می‌سازد. به علاوه، با قرار گرفتن بار مثبت در موقعیت اورتو و پارا، وجود گروه‌های الکترون‌دهنده مانند OCH و CH باعث پایداری هر چه بیشتر ساختار می‌شود. در این حالت بار مثبت از طریق القاء یا رزنانس با جفت الکترون استخلاف، پایدار خواهد شد. این در حالی است که گروه الکترون‌کشنده مانند NO باعث ناپایداری ساختار حدواسط خواهند شد. در نتیجه با قرار دادن گروه‌های الکترون‌دهنده بر روی حلقه می‌توان سرعت واکنش را افزایش داد و با قرار دادن گروه‌های الکترون‌کشنده، سرعت واکنش کاهش خواهد یافت. همانند آلیل هالیدها، بنزیل هالیدها نیز می‌توانند با سرعت خوبی در واکنش‌های S2 شرکت کنند. در طی واکنش S2 اوربیتال p به‌طور جزئی با هسته‌دوست پیوند برقرار می‌کند و همچنین گروه ترک‌کنننده با الکترون‌های π حلقه همپوشانی خواهد داشت. این امر انرژی حدواسط را کاهش می‌دهد و سرعت واکنش را بالا می‌برد. همانند واکنش‌های S2 که پیش‌تر مورد برسی قرار گرفت، مرکز کایرال با وارونگی کامل همراه خواهد بود. شیمی آلی دابستپ
در سال ۲۰۱۱، داب‌استپ، از طریق نوعی سبک پیشرفته‌تر به نام برواستپ، در بازار موسیقی ایالات متحده مورد استقبال قابل توجهی قرار گرفت، به همراه هنرمندی به نام اسکریلکس که تبدیل به نمادی برای این سبک شد. در سپتامبر ۲۰۱۱، مجله اسپین، که یک مجله مختص موسیقی رقص الکترونیک است، به سبک برواستپ با عنوان نوعی «نوسانی و پرتکاپو» از داب استپ که از نظر تبلیغاتی در ایالات متحده موفق بوده‌است، اشاره کرد. برخلاف انواع مرسوم سبک داب‌استپ، که به ساب‌بیس‌های سنگین تکیه دارند، سبک برواستپ بیشتر با نت‌هایی در اکتاوهای میانی همراه با نوسان‌های روباتیک و خشونت‌های تداعی‌کننده فلز شناخته می‌شود. باران ارغوانی
به عنوان یک ضبط برای موسیقی متن، بسیاری از آهنگ‌ها پرآب و تاب، استفاده از عناصر سینت سایزر، و -توسط برخی از ارزیابی ها- دارای درخشش و زیبایی سایکدلیا در تولید و اجرا آلبوم است. ""باران ارغوانی"" از لحاظ موسیقایی به‌طور کلی، پاپ-گراترین اثر، کاری پرینس در نظر گرفته می‌شود، هرچند شماری از منتقدان، بر این باور اند که، بیشتر کارهای تجربی پرینس، بعد از ""باران ارغوانی"" ضبط و عرضه شده‌است. مانند بسیاری از آلبوم‌های بزرگ چندگانه دگر، ""باران ارغوانی"" ترکیب بسیاری از ژانرهای موسیقی مانند، پاپ راک به آر اند بی به رقص است، که به‌طور کلی بخشی از محبوبیت عظیم آن، به حساب می‌آید. شخصیت تیپ آ و بی
شخصیت تیپ A پر انرژی، پرخاشگری، تهاجم، جاه طلبی، سخت کوشی، فعالیت زیاد، کم حوصلگی، تمایل به شرکت در فعالیت‌های رقابت آمیز، عهده‌دار بودن مشاغلی که فشار زیاد به آنان می‌آورد تا بیشتر تولید کنند و مسئولیت‌های فراوانتری را متحمل شوند، سخن‌های پرجوش و پرحرارت، بی قراری، حرکات ناگهانی دست با مشت‌های گره شده، حرکات صورت با پوست کشیده افراد این گروه ممکن است از تماشای مناظر لذت کافی نبرند یا هنگام تماشای فیلم سینمایی ترجیح می‌دهند ان را در چند بازه تقسیم کنند. غریبه‌ای در مسکو
«غریبه‌ای در مسکو» ترانه‌ای به سبک آر اند بی است. جکسون این ترانه را هنگام اجرای تور جهانی خطرناک در مسکو و در هنگام علنی شدن اتهامات جنسی نوشت. شخصیت تیپ آ و بی
الگوی شخصیتی A توسط دو پزشک متخصص کاردیولوژیست به نام روزنمن و فریدمن در دهه ۵۰ تشخیص داده شد. آنها متوجه شدند که فقط لبه جلویی صندلی‌های اتاق انتظار مطب، پاره شده‌ است. روزنمن و فریدمن دریافتند که بسیاری از بیماران قلبی ناشکیبا هستند، افرادی‌اند که به موقع به قرار ملاقات پزشکی خود میرسند و بسیار عجله دارند که زودتر آنجا را ترک کنند. این دو پزشک نتیجه گرفتند که این بیماران دقیقًا بر روی لبه‌ صندلی‌ها می‌نشینند و نمی‌توانند انتظار را تحمل کنند. آن‌ها به مشاهدات خود ادامه دادند تا به تیپ شخصیتی A رسیدند. تئوری شخصیت تیپ A و B به انگلیسی (Type A and Type B personality theory) تئوری تیپ‌های شخصیت در اصل در دهه ۱۹۵۰ مطرح شده‌است، انگاره یا تئوری تیپ‌های شخصیتی (هم چنین به عنوان تئوری جاکوب گلداسمیت شناخته می‌شود) یک تئوری است که دو گونه عمومی گونه‌های شخصیت – شخصیت پر انرژی گونه A و شخصیت ساده گیر شخصیت B - را دسته‌بندی می‌کند. آخر بازی (ترانه)
از نظر موسیقایی، «آخر بازی» ترکیبی از هیپ هاپ و آراندبی است. "بیلبورد" ترانه را پاپ رپ طبقه‌بندی کرد، در حالی که میشل دا سیلوا از روزنامهٔ "نوو" آن را ترانه‌ای پاور پاپ خوانده‌است. این آهنگ شامل کادانس‌های شل، بیت‌هایترپ و درام‌های تحت تأثیر هیپ هاپ است که میگان گاروی از "پیچفورک" آن را نشان دهندهٔ ترندهای هیپ هاپ/آراندبی سال ۲۰۱۷ توصیف کرده‌است. در متن ترانه، این سه هنرمند در مورد پیدا کردن عشق واقعی خود در میان شایعات پر سر و صدا از شهرت انگاشته‌شده صحبت می‌کنند. در ابتدای این ترانه، سوئیفت بیان می‌کند که او و معشوقه‌اش هر دو دارای شهرت «بد» و «بزرگ» هستند. فیوچر سپس این دیدگاه را تکرار می‌کند و می‌گوید او «شخصیت یک پسر بد را دارد، همان چیزی که بقیه دوست دارند». شیرن در قسمت خود در مورد چگونگی عشقش «در چهارم ژوئیه متولد شد» رپ‌خوانی می‌کند. سوئیفت در قسمت خود نیمهٔ خوانندگی و نیمه رپ‌خوانی که به شیوه هیپ هاپ می‌خواند، و تمسخر شایعات رسانه ای در مورد تصویرش را ارائه می‌دهد: «قسم می‌خورم که دنبال شایعه‌ها نیستم، شایعه‌ها منو دوست دارند». هنگامی که سوئیفت در حال خواندن «می‌خواهم بازی آخرت باشم» برای معشوق‌اش است، هم‌صداهای ترانه شنیده می‌شود. فانتازیا بارینو
فانتازیا مونیکو بارینو (زاده ۳۰ ژوئن ۱۹۸۴) که با نام فانتازیا بارینو شناخته می‌شود خواننده سبک آر اند بی آمریکایی است. شروع فعالیت بارینو از سال ۲۰۰۴ و حضورش در سومین دوره از سری مسابقات آمریکن آیدل بود که در این مسابقه موفق شد برنده شود. اولین آلبوم رسمی بارینو در همان سال و با نام "Free Yourself " بود که در این آلبوم آهنگ "I Believe" مقام اول در جدول بیلبورد ۱۰۰ را بدست آورد. در سال ۲۰۰۶ فانتازیا آلبومی با نام خودش وارد بازار کرد. در آلبوم "Fantasia" آهنگ "When I See U" در لیست جدول موسیقی آر اند بی قرار گرفت. آلبوم سوم فانتازیا پس از چهار سال با نام "Back to Me" وارد بازار شد و در این آلبوم آهنگ "Bittersweet" در جدول ده تایی بهترین آهنگ‌های سبک آر اند بی قرار گرفت و همین آهنگ باعث شد تا فانتازیا در سال ۲۰۱۰ برنده جایزه گرمی برای بهترین خواننده زن سبک آر اند بی را بدست آورد. بیلی آیلیش
او دربارهٔ نوشتن آهنگ با برادرش گفت: فینیاس بیان‌کرد زمانی که برای آیلیش آهنگ می‌نویسد هدف‌اش این است که او با آهنگ ارتباط برقرار کند و از خواندن آن لذت ببرد. او بیشتر به سبک‌های هیپ هاپ و آراندبی علاقه‌مند است. آیلیش طرفدار موسیقی رپ نیز هست و به همکاری با رپرهایی مانند ایسپ راکی، میگل و دریک تمایل دارد. او در کودکی به بیتلز، گرین دی و آوریل لوین گوش می‌کردهاست و مهم‌ترین الهام بخش‌اش در موسیقی لانا دل ری است. برج ان‌بی‌سی
سبک معماری این ساختمان تقلیدی از طراحی هنر آرت دکو محسوب میگردد. سمفونیک متال
حال و هوای موسیقی در این سبک بسته به خود قطعه موسیقی دارد، اگرچه حتی آهنگ‌هایی که حال و هوایی بیمارگون و دهشتناک دارند در نهایت حس خوبی را به شنونده القا می‌کنند. جو و حال و هوای موسیقی در این سبک کاملاً از نحوه اجرای کیبورد و دیگر سازهایی که از کیبورد تقلید می‌کنند مشخص می‌شود. بلاد، سوئت اند تیرز
بلاد، سوئت اند تیرز ( به معنی خون، عرق و اشک) که با نام بی‌اس‌اندتی نیز شناخته می‌شود، گروه موسیقی جاز-راک معاصر است که سال ۱۹۶۷ در نیویورک شکل گرفت. این گروه به‌خاطر ارائهٔ تفسیرها و تنظیم‌های بدیع و تلفیقی از آثار هنرمندان و گروه‌های متنوعی همچون لورا نیرو، جیمز تیلور، د بند، رولینگ استونز، بیلی هالیدی، اریک ساتی، تلانیوس مانک و سرگئی پروکفیف مشهور است؛ شیوه‌ای که بلاد، سوئت اند تیرز را پیشگام سبک جز-راک کرد. مل بی
وی معروف به scary spice است که نشانه ی جذابیت او است و طرفدار زیادی دارد. اندیان
سخت افزارهای دارای معماری بی اندین قابلیت سوئیچ بین دو حالت بیگ اندین و لیتل اندین را در سگمنت داده، سگمنت کد یا هر دو سگمنت را دارد. بسیاری از این سخت افزارها قابلیت انتخاب فرمت پیش‌فرض اندین را از طریق نرم‌افزار دارند، اما در برخی از آن‌ها نیز حالت اندین را مادربرد انتخاب می‌کند و قابل تغییر نیست. آی.ام. پی
سبک معماری پی بر پایه هندسه دقیق، سطوح صاف و نور طبیعی بود. پراگرسیو راک
پیدایش آلبوم مفهومی و ریشه‌های این سبک در روان‌گردان، آلبوم‌ها و اجراها را به سمت ارائه ترکیبی از موسیقی، متن ترانه و آثار دیداری سوق می‌دهد. پراگرسیو راک ضرب مناسب رقصیدن را که سبک‌های پیشین راک را تعریف می‌کند رها می‌سازد و به احتمال زیاد نسبت به دیگر انواع موسیقی عامه‌پسند، بیشتر با ساختار ترکیبی، تنظیم آهنگ، هماهنگی و ریتم، و محتوای شعری تجربه می‌شود. این سبک می‌تواند نسبت به دیگر انواع موسیقی از شنونده بخواهد برای درک آن تلاش بیشتری کند. آرنا راک
آرنا راک () که همچنین با نام‌های راک سرود، ای‌او‌آر، راک ملودیک، راک با شکوه، راک استادیوم، راک شرکتی و داد راک نیز شناخته می‌شود، سبکی از موسیقی راک است که در اواسط دهه ۱۹۷۰ ایجاد شد. با محبوبیت فزاینده‌ای گروه‌های هارد راک و آن‌هایی که نوع ملایم‌تر و در عین حال سخت‌تر پاپ راک می‌نوازند، گروه‌ها شروع به ساخت موادی کردند که ذاتاً برای مخاطبان بزرگ طراحی شده بود، و آرنا راک از استفاده آنها از صداهای تجاری‌گرا و سازگار با رادیو توسعه یافت. موسیقی‌هایی که اغلب تولید می‌شوند، شامل آهنگ‌های شاد، دراماتیک و تصنیف‌های آرام‌تر، تاکید زیادی بر ملودی دارند و اغلب از گروه‌های کر سرود استفاده می‌کنند. سایر ویژگی‌های اصلی شامل جلوه‌های برجسته گیتار و استفاده از سازهای کیبورد است. خود من و من
بن برانتلی در سال ۲۰۰۸ نقد و بررسی برای "نیویورک تایمز"نوشت که "من خودم و من" است «در سنت آقای آلبی اواسط و اواخر حرفه‌ای کار می‌کند مانند "ازدواج بازی" و "این بازی در مورد بچه": تکه‌تکه فلسفی vaudevilles که به نوبه خود به اساسی‌ترین پرسش از هویت به کلامی نرم-کفش. همچنین harks بازگشت به اوایل تمرینات در absurdism (از جمله یک acters "گودال ماسهبازی" و "رویای آمریکایی") زغال سنگ سیاه و کمدی از زمانی که عجول و بی پروا نویسندگان جوان reveled در سرنگونی تئاتر سنت است.» گرلز جنریشن
سبک موسیقایی گرلز جنریشن معمولاً اکتروپاپ و است اما صدای این گروه ژانرهای متفاوتی مثل هیپ هاپ، آر اند بی و ای‌دی‌ام را شامل می‌شود. تک‌آهنگ‌های ابتدایی گروه مثل «وای»، «آرزوتو بهم بگو» و «اوه!» به عنوان بابلگام پاپ "دوست داشتنی" تعریف می‌شوند. «وای» همچنین دارای عناصری از تکنو و هیپ هاپ است که توسط ابیگل کووینگتن از ای. وی. کلاب مورد ملاحظه قرار گرفته‌اند. با این وجود، سبک‌های موسیقی گروه تاکنون به‌طور گسترده‌ای متنوع بوده‌است؛ "آنژه ژانگ" از دانشگاه نیویورک مینوسد: با وجود این که سبک‌های گرلز جنریشن در کره جنوبی «عامه‌پسند» تلقی می‌شوند، اما گروه «از نظر صدایی، بیشتر به سمت موسیقی تجربی رشد کرده‌است."»" ان‌اف (رپر)
به گفته خود او متن آهنگ‌هایش را با خودکار و روی کاغذ نوشته‌است و تمام نوشته‌هایش به زندگی‌اش مربوط است. او رپری مولتی‌ژانر است که در سبک‌ها و موضوعات متنوع آهنگ‌های زیادی دارد. به فیلم علاقه خاصی دارد و کاراکترهای مورد علاقه او مرد آهنی، هالک و جوکر است. دارکستپ
دارک استپ زیرسبکی از درام اند بیس است که از درهم آمیختن عناصر درام اند بیس تاریک با بریک بیت تمپو بالا و نویزهای امبینت پدید می‌آید. (همانند مشخصه‌های نیوروفانک) دارک استپ معمولاً در گام کروماتیک ساخته می‌شود و صداهایی که از بریک بیت به عاریت گرفته شده‌اند و نامنظم و خارج از الگوی اصلی زمان‌بندی هستند، به گونهٔ برجسته‌ای نمود پیدا می‌کنند. دارک استپ از تک استپ می‌آید، درحالیکه نیوروفانک بر نمای صوتی علمی-تخیلی و ساختار بسیار تمیز متکی است. این سبک از بیس‌لاین‌های سنتی دههٔ ۱۹۹۰ مانند «ریس بیس» و نماهای صوتی همانند درام فیل‌های تصادفی و دیستورت شده و الگوهای درام بیش از حد دیستورت شده‌استفاده می‌کند. بر خلاف نظر اجتماع بریک‌کور آمریکایی "darkstep.org"، این سبک احتیاجی به "عنوان قطعهٔ ترسناک" و "آمن بریک" ندارد. بلک ویل برایدز
این گروه طرفداران خود را بیشتر از سایت‌های اجتماعی از جمله یوتیوب و تویتر جذب می‌کند. نخستین موزیک ویدئوی این گروه به نام "Knives & Pens" به معنی چاقوها و قلم‌ها، بیش از صد میلیون بازدید داشته که رکورد بسیاری از گروه‌ها را شکسته است. بی وی بی از همان آغاز نظر بسیاری از کمپانی‌های بزرگ را به خود جلب کرد و خیلی زود به یک از برند بزرگ تبلیغاتی در دنیای راک بدل شد. خواننده این گروه "اندی سیکس " که در حال حاضر مدل و ایمو است در سال ۲۰۱۳ پروژه‌ای به نام "اندی بلک" ساخت که سبک این آلبوم و تک‌آهنگ‌های آن تفاوت زیادی با سبک کنونی گروه بلک ویل برایدز دارد. دیگر اعضای گروه نیز نظیر "جیک پیتز" و "اشلی پردی" فعالیت‌های پراکنده‌ای با گروه‌های دیگر دارند که به گفتهٔ خودشان برای کسب تجربه و کمک بیشتر به بلک ویل برایدز است.