볼프강 아마데우스 모차르트는 누구인가?
볼프강 아마데우스 모차르트
볼프강 아마데우스 모차르트(, , 1756년 1월 27일~1791년 12월 5일)는 오스트리아의 서양 고전 음악 작곡가이다. 궁정 음악가였던 아버지 레오폴트 모차르트에게 피아노와 바이올린을 배웠고, 그 후 요한 세바스티안 바흐의 아들인 요한 크리스티안 바흐에게서 작곡하는 법 및 지휘를 배웠다. 35년의 생애 동안 그는 수많은 교향곡과 오페라, 소나타를 작곡했으며, 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겨지고 있다. 오늘날 모차르트는 “음악의 신동” 이란 별칭으로 불리며 널리 존경받고 있다.
볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트의 초년 시기의 작곡 시도는 피아노 소나타와 그 밖의 피아노 곡들로 시작되는데, 이는 그가 음악을 배우면서 사용한 악기가 피아노였기 때문이다. 거의 대부분의 피아노 곡들은 모차르트 스스로(또는 능숙한 피아노 연주자였던 그의 누나)가 연주하기 위해 작곡하였다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 대표 작품 목록
모차르트의 성악곡
모차르트의 성악곡인 미사, 오라토리오, 칸타타, 레퀴엠, 아리아, 아리에타 등을 모은 명단 볼프강 아마데우스 모차르트
클라리넷 협주곡 A 장조, K. 622 (1791년) 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트는 피아노와 바이올린을 위한 곡들(16곡의 소나타와 여러 단편곡, 그리고 두 개의 변주곡모음)도 작곡했는데, 특히 성년 시기에 작곡한 곡들에서 피아노는 그저 다른 독주 악기의 보조에 머무르지 않고 대화를 만들어 간다. 관현악단
모차르트 초기 교향곡을 보면 악기 편성이 현악기, 오보에 두 대, 호른 두 대에 불과하다. 그러나 1782년 궁정이나 교회에서 독립하여 자신의 이상이라고 할만한 관현악곡을 쓰게 되었는데, 여기에는 플루트, 클라리넷, 바순, 트럼펫, 팀파니도 편성에 들어갔다. 근대 교향악단의 핵심을 이룬 사람은 요제프 하이든과 베토벤이었으며, 1800년에는 관현악단의 단원은 평균 40명 정도로 구성되었다. 볼프강 아마데우스 모차르트
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《아폴로와 히야킨투스》(Apollo et Hyacinthus), K. 38 (1767년) 《바스티앙과 바스티엔느》(Bastien et Bastienne), K. 50 (1768년) 《보아라 바보 아가씨》(La finta semplice), K. 51 (1768년) 볼프강 아마데우스 모차르트
"K." 쾨헬 번호/교향곡(1번-41번), 피아노 협주곡(1번-27번, 일부 초기 작품은 제외 클라리넷 협주곡 (모차르트)
원래 슈타들러가 갖고 있던 개인악기는 당시에 유행하던 악기인 바셋 호른의 모양에 마개를 첨가한 것이다. 이것은 일반 클라리넷보다 아래로 두 음 더, 즉 저음 다까지 연주할 수 있었던 클라리넷이다. 후대의 연구가들은 ‘바셋 클라리넷’으로 부르고 있는데, 이는 어디까지나 연구상 편의를 위한 것이지 슈타틀러 시대의 용어는 아니다. 슈타틀러는 '자신이 발명한 새로운 클라리넷'이라고만 했다. 그러나 이 곡이 바셋 클라리넷을 위해 작곡된 것인지는 모차르트의 원본이 발견되지 않아 확인할 수 없다. 볼프강 아마데우스 모차르트
조아키노 로시니는 모차르트가 "천재성만큼 지식을 가지고 있으며, 지식만큼 천재성을 가지고 있는 유일한 음악가"라고 말했다. 볼프강 아마데우스 모차르트
오보에, 클라리넷, 호른과 바순을 위한 신포니아 콘체르탄테 E flat 장조, K. 297b, Anh.9 (후에는 Anh. C 14.01) (1791년) 볼프강 아마데우스 모차르트
두 대의 호른과 현악을 위한 디베르티멘토들, 음악의 유희(Ein Musikalischer Spaß,) K. 522 아마데우스 (영화)
작곡가 모차르트의 화려하고 파란의 생애를 현란한 영상에 음악과 함께 경쟁 음악가 살리에리의 관점에서 그리는 음악 사극 대작이다. 모차르트를 죽음으로 몰아넣었다고 말하는 궁정 음악가의 회상 형식으로 쓰는 전기 영화이다. 모차르트가 실제로 이용한 극장에서 촬영하는 등 의상에서 미술까지 최고의 제작진을 보유하고 18세기 당시의 풍경을 호화 찬란하게 재현하였다. 전편을 수놓은 화려한 음악과 수수께끼 죽음의 진상을 둘러싼 미스터리풍의 드라마이다. 볼프강 아마데우스 모차르트
멜로디의 아름다움과, 비록 모차르트가 후대의 다른 음악가들(베토벤이나 브람스 등)만큼 바이올린의 가능성을 모두 이용한 것은 아니지만, 악기의 표현적이고 기교적인 특성을 기술적으로 잘 사용한 점이 모차르트 바이올린 협주곡들의 특징이다. 다섯 곡 모두 모차르트가 아버지를 따라서 유럽을 여행하던 십대 후반 시절에 작곡한 것들이다. (알프레드 아인스타인은 바이올린 협주곡이라고 이름붙은 작품들보다도 세레나데의 바이올린 협주곡같은 부분들이 더 뛰어나다고 이야기한다.) 볼프강 아마데우스 모차르트
호른 협주곡 1번 D 장조, K. 412 (1792년) 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오페라 '후궁 탈출' 서곡볼프강 아마데우스 모차르트: 피아노 협주곡 제21번 (협연: 신수정)구스타프 말러: 교향곡 제1번 볼프강 아마데우스 모차르트
교향곡 31번 D 장조 "파리", K. 297 (1778년) 볼프강 아마데우스 모차르트
이 작품으로 모차르트는 다시 오페라 부파 장르로 돌아온다. 대본에는 조악함이 남아 있지만, 등장 인물들은 더 이상 도식적이지 않고, 더욱 현실적인 인물로 나오며, 음악은 그들의 성격을 명확하게 해 준다. 음악의 주사위 놀이
《음악의 주사위 놀이》(Musikalisches Würfelspiel, K. 516f)는 볼프강 아마데우스 모차르트의 작품으로, 주사위를 던져서 곡을 만드는 체계이다. 로렌초 다 폰테
본명은 에마누엘레 코넬리아노(Emanuele Conegliano)이다. 이탈리아 베네치아 근처의 유대계 집안에서 태어나 가톨릭 주교에게 입양되어 1763년 크리스트교로 개종하고 주교와 같은 이름으로 개명했다. 그는 같은 유대인 출신의 가톨릭 개종자 베츨라 남작의 집에서 모차르트를 처음 만났다. 이후 로렌초는 안토니오 살리에리에게 작가로서의 능력을 인정받고 요제프 2세의 궁정극장에서 대본을 쓰게 되었다. 그는 모차르트에게서 보마르셰의 희곡 《피가로의 결혼》을 극으로 만들 수 없겠냐는 제의를 받고 그 즉시 수락했다. 1786년 발표된 《피가로의 결혼》의 성공으로 모차르트는 새로운 작품을 주문받았고 모차르트와 로렌초는 1787년 《돈 조반니》, 1790년 《코지 판 투테》에서 함께 작업했다. 볼프강 아마데우스 모차르트
두 대의 바이올린, 두 대의 비올라 그리고 첼로를 위한 모차르트의 현악 오중주 곡들(K. 174, 406, 515, 516, 593, 614)은 그 수는 비록 사중주보다 적지만 그 가운데에는 사중주곡보다 더욱 뛰어난 평가를 받는 곡들도 있다. 볼프강 아마데우스 모차르트
첫 번째 악장에서의 트럼펫과 팀파니의 두드러진 사용이 특징이다. 마지막 악장의 네 음표로 이뤄진 동기는 모차르트에 의해 자주 사용되었다. 마지막 악장은 소나타 형식을 따라 다섯개의 기본적인 주제가 대위법으로 전개되는 "코다"로 마무리된다. "쥬피터"라는 별칭은 모차르트가 붙인 것이 아니며 영국의 요한 페터 살로몬이 붙인 것으로 전해진다. 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트가 결국 빈으로 이사한 후에 작곡한 곡이다. 원래는 하프너 家("하프너 세레나데, K.249"를 의뢰했었음)를 위한 세레나데로 쓰여진 곡이었다. 미뉴에트와 마치 한 악장을 뺌으로서 교향곡 형식으로 만들었다. 볼프강 아마데우스 모차르트
빈 사중주, K. 168-173 (1773년) 피아노 협주곡 26번 (모차르트)
이 곡의 별명은 모차르트가 직접 붙인 것이 아니며, 또 실제 그런 행사 때문에 후대에 별명이 붙여지도록 쓰인 작품도 아니다. 모차르트는 1789년 4월에 그의 아내에게 부친 편지에 이 작품을 궁정에서 연주했다고 한다. 그러나 “대관식”이라는 별명은 1790년 프랑크푸르트암마인에서 레오폴트 2세의 신성로마제국의 황제로의 대관식의 열리던 때에 연주된 것으로부터 유래한다. 한편, 같은 연주회에서 모차르트는 피아노 협주곡 19번(K. 459)도 연주했다. 이러한 사실은 오펜바흐의 요한 안드레가 두 협주곡의 첫 번째 본을 1794년에 출판하면서, 그 제목 페이지에 레오폴트의 즉위식에서 연주되었다고 기록해두었기 때문에 알려졌다. 도버 출판사의 자필 악보(현재는 뉴욕의 모건 라이브러리에 소장되어 있음) 모사본의 소개글에서 앨런 타이슨은 “K. 459 작품도 종종 ‘대관식’이라는 별명으로 불릴 때가 있었지만, K. 537 작품은 늘 그 별명으로 불려왔다”고 말하고 있다. 볼프강 아마데우스 모차르트
루트비히 판 베토벤은 그의 제자 페르디난드 리스에게 자신이 모차르트의 피아노 협주곡 24번 의 1악장의 주제만큼 대단한 선율을 생각해낼 수 없다고 말했다. 베토벤이 모차르트에게 보내는 경의로 쓴 작품이 있는데, 마술 피리의 주제에 의한, 첼로와 피아노를 위한 두 개의 곡과 모차르트의 피아노 협주곡을 위해 쓴 카덴자 등이 그것이다. 모차르트는 베토벤을 만나고 나서 그를 칭찬한 적이 있었다. 레오폴트 모차르트
요한 게오르크 레오폴트 모차르트 (, 1719년 11월 14일 ~ 1787년 5월 28일)는 작곡가, 음악 교육가이자 바이올리니스트이다. 지금은 볼프강 아마데우스 모차르트의 아버지로 더 잘 알려져 있지만 당대에는 잘 알려진 작곡가였다. 볼프강 아마데우스 모차르트
대관식 미사(Krönungsmesse) C 장조, K.317 대 미사(Große Messe) c 단조, K.427 레퀴엠(Requiem) d 단조, K.626 피아노 협주곡 26번 (모차르트)
《피아노 협주곡 26번 D 장조》(K. 537)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 1788년 2월 24일에 완성한 피아노 협주곡이다. “대관식”(Coronation)이라는 별명으로도 불린다. 볼프강 아마데우스 모차르트
바이올린, 비올라와 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테 E flat 장조, K. 364 (1779년) 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오페라 '피가로의 결혼' 서곡볼프강 아마데우스 모차르트: 바이올린과 비올라를 위한 협주교향곡 (협연: 피호영/강주이)리하르트 슈트라우스: 알프스 교향곡 작은별 변주곡
『작은별 변주곡』(원제 : ) 다장조 K. 265는 볼프강 아마데우스 모차르트가 1778년에 작곡한 피아노 곡이다. 원제를 직역하면, 『프랑스의 가곡 「아! 말씀드릴게요, 어머니」에 의한 12 변주곡』이 된다. 카를 마리아 폰 베버
카를 마리아 프리드리히 에른스트 폰 베버(, 1786년 11월 18일 - 1826년 6월 5일)는 독일의 작곡가다. 독일 국민 가극·낭만파 음악의 창시자이다. 모차르트의 친척, 외사촌 조카이다. (그의 사촌이었던 콘스탄체가 모차르트의 부인이다.) 안나 마리아 모차르트
안나 마리아 발부르가 모차르트(혼전성 페트를 (Pertl), , 1720년 12월 25일 ~ 1778년 7월 3일)는 레오폴트 모차르트의 아내이며 볼프강 아마데우스 모차르트의 어머니이다. 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트의 성악곡 모차르트의 성악곡인 미사, 오라토리오, 칸타타, 레퀴엠, 아리아, 아리에타 등을 모은 명단 피아노 협주곡 21번 (모차르트)
피아노 협주곡 21번 C 장조(K. 467)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 1785년에 빈에서 작곡한 피아노 협주곡이다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오페라 '코시 판 투테' 서곡볼프강 아마데우스 모차르트: 바이올린 협주곡 제5번 (협연: 김현아)드미트리 쇼스타코비치: 교향곡 제5번 볼프강 아마데우스 모차르트
《시피오네의 꿈》(Il sogno di Scipione), K. 126 (1772년) 《루치오 실라》(Lucio Silla), K. 135 (1772년) 《이집트 왕 타모스》(Thamos, König in Ägypten'), (1773년, 1775년) 《가짜 여자 정원사》(La finta giardiniera), K. 196 (1774년 - 1775년) 볼프강 아마데우스 모차르트
비록 완전하지는 않지만 모차르트가 오페라 부파 요소를 처음으로 도입한 작품이다. 독일의 관광
아우크스부르크 모차르트 하우스는 독일 바이에른 주의 문화 도시 아우크스부르크에 있는 박물관이다. 세계적인 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트에 관한 자료를 주로 전시한다. 박물관이 전시 공간으로 사용하고 있는 곳은 17세기에 지어진 3층 주택이다. 모차르트는 오스트리아에서 태어났지만 모차르트 가문은 1643년부터 박물관이 있는 아우크스부르크에서 터를 잡았다. 박물관 건물은 모차르트의 아버지이며 작곡가였던 요한 레오폴트 모차르트(Johann Georg Leopold Mozart, 1719~1787)가 태어난 생가다. 또 아우크스부르크의 막시밀리안 거리는 모차르트가 사촌과 첫 키스를 한 장소로 알려져 있다. 아우크스부르크 시는 이처럼 아우크스부르크와 깊은 인연을 가지고 있는 모차르트의 업적을 기리기 위해 매년 모차르트 축제를 열다가 1937년 기념관을 세우고 그와 관련한 자료를 전시하기 시작했다. 볼프강 아마데우스 모차르트
바이올린, 비올라와 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테 E flat 장조, K. 364 (1779년) 오보에, 클라리넷, 호른과 바순을 위한 신포니아 콘체르탄테 E flat 장조, K. 297b, Anh.9 (후에는 Anh. C 14.01) (1791년) 볼프강 아마데우스 모차르트
기악 앙상블을 위한 작품에는 "디베르티멘토", "노투르나", "세레나데", "카사치오네", "행진곡", "무곡"과 "교향곡" 등이 포함된다. 모차르트의 오케스트라를 위한 작품에는 현악 앙상블을 위한 것들(초기의 디베르티멘토 K.136-138 등)과 관악 앙상블을 위한 것들, 그리고 현악과 관악의 여러 조합을 위한 것들이 있다. 볼프강 아마데우스 모차르트
교향곡 38번 "프라하" D 장조, K. 504 (1786년) 볼프강 아마데우스 모차르트
피아노 협주곡 1번 F 장조, K. 37 피아노 협주곡 2번 B flat 장조, K. 39 피아노 협주곡 3번 D 장조, K. 40 피아노 협주곡 4번 G 장조, K. 41 피아노 협주곡 5번 D 장조, K. 175 피아노 협주곡 6번 B flat 장조, K. 238 세 대의 피아노를 위한 협주곡 7번 "로드론" F 장조, K. 242 피아노 협주곡 8번 "뤼초우" C 장조, K. 246 피아노 협주곡 9번 "주놈" E flat 장조, K. 271 두 대의 피아노를 위한 협주곡 10번 E flat 장조, K.365 피아노 협주곡 11번 F 장조, K. 413/387a 피아노 협주곡 12번 A 장조, K. 414/385p 피아노 협주곡 13번 C 장조, K. 415/387b 피아노 협주곡 14번 E flat 장조, K. 449 피아노 협주곡 15번 B flat 장조, K. 450 피아노 협주곡 16번 D 장조, K. 451 피아노 협주곡 17번 G 장조, K. 453 피아노 협주곡 18번 B flat 장조, K. 456 피아노 협주곡 19번 F 장조, K. 459 피아노 협주곡 20번 d 단조, K. 466 피아노 협주곡 21번 C 장조, K. 467 피아노 협주곡 22번 E flat 장조, K. 482 피아노 협주곡 23번 A 장조, K. 488 피아노 협주곡 24번 c 단조, K. 491 피아노 협주곡 25번 C 장조, K. 503 피아노 협주곡 26번 "대관식" D 장조, K. 537 피아노 협주곡 27번 B flat 장조, K. 595 볼프강 아마데우스 모차르트
최초의 이탈리아어 오페라 네 작품 《폰토의 왕 미트리다테》, 《알바의 아스카니오》, 《시피오네의 꿈》, 《루치오 실라》 가운데 하나이다. 이 작품들에서 기본적으로 기존의 오페라 세리아의 틀 속에서 작곡되었다. 피아노 협주곡 20번 (모차르트)
피아노 협주곡 20번 라단조(K. 466)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 1785년에 작곡한 피아노 협주곡이다. 그의 다른 협주곡과 마찬가지로 세 악장으로 구성되어 있다. 모차르트의 곡 중에서는 드물게 단조로 되어 있으며, 그의 27개 피아노 협주곡 중 단조로 된 것은 이 곡과 24번 다단조의 두 곡 밖에 없다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오보에, 클라리넷, 호른과 바순을 위한 협주교향곡 (의심작. 협연: 김형섭/김현곤/김영률/김충배)구스타프 말러: 교향곡 제5번 마리아 안나 모차르트
마리아 안나 발부르가 이그나티아 모차르트(, 1751년 7월 30일~1829년 10월 29일)는 오스트리아의 피아노 연주자이자, 하프시코드 연주자로 볼프강 아마데우스 모차르트의 누나다. 나네를()이라는 별명으로 자주 불렸다. 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트의 죽음과 그 원인에 대해서는 수많은 전설을 비롯하여 학설이 많다. 낭만적인 주장으로는 모차르트의 건강이 점점 약해지면서 그의 모습과 작품 역시 다가오는 죽음과 함께 쇠퇴하였다는 것이 있다. 반면에 다른 학자들은 모차르트의 마지막 해가 그에게 성공적이었으며, 그의 죽음이 가족들에게 충격이었다는 점을 들어 그의 죽음이 급작스러웠다고 주장한다. 그의 죽음의 원인 또한 추측이 무성하다. 기록에는 그가 "무수히 난 좁쌀만한 발열"("hitziges Frieselfieber")로 죽었다고 되어 있는데, 현대의학으로 진단할 수 있는 것에 비해서는 충분한 정보가 되지 못하고 있다. 사인에 대한 학설 중에는 선모충병, 중독, 류머티스열, 덜 익힌 돼지고기에 의한 식중독 등이 있다. 환자의 피를 뽑았던 당시의 의술도 모차르트의 죽음을 앞당기는 데에 이바지했다고 본다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 1791년 12월 5일 오전 0시 55분경에 죽었다. 콘스탄체는 모차르트가 완성하지 못한 작품 레퀴엠의 완성을 여러 제자에게 맡겼으나 끝내 완성하지 못하다가 결국 프란츠 크사버 쥐스마이어(Franz Xaver Süssmayr)가 완성했다. 모차르트가 가난과 무관심 속에서 죽었다는 이야기와 다르게 그는 나름 만족할 만한 수입이 있었고, 체코 프라하 같이 멀리 떨어진 곳에서 꾸준한 작곡 의뢰를 받았다. 그가 말년에 전성기 때만큼의 명성을 누리지는 못했으며 돈을 꿔 달라고 쓴 편지가 있지만, 이는 그가 가난해서가 아니라 번 돈보다 더 많이 썼기 때문이었다. 그 실례로 모차르트가 입은 옷은 보석으로 장식된 화려한 의상이었다. 모차르트는 빈 외곽의 성, 마르크스 묘지에 묻혔다. New Groove에 따르면 그가 여러 사람과 함께 묻힌 것은 사실이나 그것은 가난해서가 아니라 당시 오스트리아 빈 중산층의 장례 풍습대로였다. 그것은 잘 정비된 묘지였으며 나무로 된 것이었으나 묘비도 있었다. 묘비가 나무였던 것 또한 당시 오스트리아 빈 중산층의 장례 풍습에 따른 것이었다. 실제 당시 오스트리아 빈에서는 화려한 장례가 엄격히 금지되었다. 전설에 따르면 장례식 날 비가 오고, 천둥이 쳤다고 하나 New Groove에 따르면 사실은 구름 한 점 없는 쾌청한 날이었다고 한다. 현재 모차르트의 무덤의 위치를 알 수 없는 것은 성 마르크스 묘지가 더 많은 묘지를 수용하기 위해 이장을 거듭하였기 때문이지 아무렇게나 묻었기 때문은 아니다. 콘스탄체 모차르트는 남편이 죽은 후 추모 음악회, 미발표 작품의 출판 등으로 경제적으로 성공하였다. 1809년 그녀는 덴마크 출신 외교관이었던 게오르크 니콜라우스 폰 니센(Georg Nikolaus von Nissen)과 재혼했다. 그들은 덴마크로 이주했다가 다시 오스트리아 잘츠부르크로 돌아와 여생을 마감했다. 콘스탄체와 새 남편은 모두 모차르트에 대한 전기를 남겼다. 볼프강 아마데우스 모차르트
두 대의 바이올린이나 바이올린과 비올라를 위한 현악 이중주 볼프강 아마데우스 모차르트
이 교향곡들은 보통 "초기"(1772년-1773년)나 "후기"(1773년-1775년)교향곡으로 나뉘거나, 가끔은 "독일식"(미뉴에트를 포함) 또는 "이탈리아식"(미뉴에트 없음)으로 나뉜다. 이 곡들은 모차르트의 생전에 출판된 적이 없다. 이탈리아 서곡 형식의 세 개의 악장으로 되어 있는 디베르티멘토 세 작품(K. 136-138)들은 비록 "교향곡"은 아니지만 "잘츠부르크 교향곡"으로 불리기도 한다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 대표 작품 목록
모차르트의 초년 시기의 작곡 시도는 피아노 소나타와 그 밖의 피아노 곡들로 시작되는데, 이는 그가 음악을 배우면서 사용한 악기가 피아노였기 때문이다. 거의 대부분의 피아노 곡들은 모차르트 스스로(또는 능숙한 피아노 연주자였던 그의 누나)가 연주하기 위해 작곡하였다. 플루트, 하프와 오케스트라를 위한 협주곡 (모차르트)
플루트, 하프와 오케스트라를 위한 협주곡 다장조(K.299)은 볼프강 아마데우스 모차르트가 1778년에 파리에서 작곡한 협주곡이다. 플룻을 연주하던 귀느 공작과 하프를 연주하던 그의 딸(의 결혼)을 위해 작곡된 곡이라고 전해진다. 이 곡에서 하프는 화려하게 기교적인 글리산도를 들려주지는 않는다. 모든 악장에 카덴차가 있는 것이 특징이다. 볼프강 아마데우스 모차르트
플룻 협주곡 1번 G 장조, K. 313 (1778년) 플룻 협주곡 2번 D 장조, K. 314 (1778년) 플룻 안단테 C 장조, K. 315 (1778년) 볼프강 아마데우스 모차르트
오보에 협주곡 C 장조, K. 314 볼프강 아마데우스 모차르트
《폰토 왕 미트리다테》(Mitridate re del Ponto), K. 87 (1770년) 볼프강 아마데우스 모차르트
교향곡 40번 g 단조, K. 550 (1788년) 볼프강 아마데우스 모차르트
호른 협주곡 2번 E flat 장조, K. 417 호른 협주곡 3번 E flat 장조, K. 447 호른 협주곡 4번 E flat 장조, K. 495 (1786년) 볼프강 아마데우스 모차르트
현악 오중주 B-flat 장조, K. 174 현악 오중주 C 장조, K. 515 레오폴트 모차르트
1747년에 잘츠부르크 공무원의 딸 안나 마리아 페르틀 과 결혼해서 일곱 명의 자식을 낳았지만 둘만이 살아남았다. 교향곡 25번 (모차르트)
교향곡 25번 g 단조(K. 183/173dB)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 교향곡이다. 그가 이탈리아 여행 중에 작곡한 오페라 세리아(opera seria) 《루치오 실라》("Lucio Silla")의 성공에 뒤이어, 잘츠부르크로 돌아오는 길에 교향곡 24번 B flat 장조의 완성 이틀 후 이 곡이 완성된 것으로 적혀 있는데, 실제로 일주일도 채 안되어 두 곡을 완성했을 가능성은 적으며, 정확한 날짜는 확실하지 않다. 모차르트의 또 다른 하나의 단조 교향곡인 40번('큰 g 단조 교향곡')과 비교해서 '작은 g 단조 교향곡'이라고 불리기도 한다. 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트의 유년기는 궁정 바이올리니스트인 아버지 레오폴트의 교육으로 클라비어에 숙달하여 유럽 각지를 일찍부터 순회연주하였다. 당시 유럽의 각지에서는 여러 가지 새로운 양식적 시도가 있었으므로 모차르트의 여행은 그러한 새로운 예술적 동향에 직접 접할 기회를 부여받고 그의 창작능력에 지대한 영향을 미쳤던 것이다. 이처럼 그가 일찍부터 부친의 천재교육과 유럽의 연주여행에서 직접 체험하고 또한 받은 중요한 영향을 살펴보면 대강 아래와 같다. 볼프강 아마데우스 모차르트
쾨헬은 쾨헬 번호에 따라 모차르트의 작품들을 정리했다. 볼프강 아마데우스 모차르트
유명한 것은 모차르트가 안토니오 살리에리와 경쟁 관계에 있었으며 살리에리가 모차르트에게 독을 먹여 죽였다는 이야기인데, 이것은 알렉산드르 푸시킨의 연극 《모차르트와 살리에리》, 니콜라이 림스키코르사코프의 오페라 《모차르트와 살리에리》, 피터 섀퍼의 연극 《아마데우스》의 주제로 다뤄졌다. 《아마데우스》는 영화로 만들어져 여덟 개의 아카데미상을 받았다. 많은 사람들이 섀퍼의 연극에서 모차르트가 천박하고 촌스럽게 그려졌다 하여 이를 거짓 과장이라 비난하였다. 교향곡 36번 (모차르트)
교향곡 36번 C 장조 ‘린츠’(K. 425)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 1783년 잘츠부르크에서 빈으로 돌아가는 도중에 들렀던 오스트리아의 린츠에서 작곡한 교향곡이다. 모차르트가 린츠에 도착했다는 소식을 듣고 연주회 개최를 알리려는 현지 백작을 위해서 단 나흘 만에 이 교향곡 전체가 쓰여졌다. 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트는 프리메이슨의 회원으로 가입하여 적극적으로 활동하였다. 1784년에 12월 14일에 프리메이슨 '자선' 지회에 가입하였고, 후에는 장인, 마스터 메이슨까지 되었다.[1] 다만, 당시에는 프리메이슨에 가입한다는 것이 가입자 자신의 사회적 영향력에 대한 과시의 의미가 컸으므로, 친목 단체인 프리메이슨의 특성상 그리 문제될 일은 아니었다. 볼프강 아마데우스 모차르트
이 시기의 작품(세 악장으로 구성)들은 이후의 보다 완전한 사중주 작품들의 전조격에 해당한다. 현악 사중주 1번 G 장조, K. 80/73f (1770년) 현악 사중주 2번 D 장조, K. 155/134a (1772년) 현악 사중주 3번 G 장조, K. 156/134b (1772년) 현악 사중주 4번 C 장조, K. 157 (1772년-1773년) 현악 사중주 5번 F 장조, K. 158 (1772년-1773년) 현악 사중주 6번 B-flat 장조, K. 159 (1773년) 현악 사중주 7번 E-flat 장조, K. 160/159a (1773년) 볼프강 아마데우스 모차르트
플룻 협주곡으로 알려져 왔지만, 원래는 거의 확실하게 오보에 협주곡이다. 볼프강 아마데우스 모차르트
교향곡 32번 "이탈리아 형식의 서곡" G 장조, K. 318 (1779년) 교향곡 33번 B flat 장조, K. 319 (1779년) 교향곡 34번 C 장조, K. 338 (1780년) 교향곡 35번 "하프너" D 장조, K. 385 (1782년) 피아노 협주곡 22번 (모차르트)
피아노 협주곡 22번 내림마장조(K. 482)는 볼프강 아마데우스 모차르트의 22번째 피아노 협주곡이다. 모차르트는 이 곡을 1785년에 완성시켰다. 전체 3악장으로 구성되어 있다. 쾨헬 번호
쾨헬 번호(, 약자 K. 또는 KV)는 1862년 루트비히 폰 쾨헬(Ludwig von Köchel)에 의해 처음 작성된 모차르트의 모든 음악 작품 목록이다. 예를 들어, 모차르트의 《레퀴엠 d 단조》는 쾨헬의 번호에 따르면 모차르트가 작곡한 626번째 작품이었다. 따라서 그 작품은 "K. 626"이라고 표기된다. 쾨헬의 목록은 연대기일 뿐만 아니라, 모차르트의 작품을 간단히 지칭하는데 도움이 되고 있다. 프란츠 크사퍼 볼프강 모차르트
신성 로마 제국의 수도였던 빈에서 볼프강 아마데우스 모차르트의 여섯 아이들 중 막내로 태어난 그는, 그러나 자신보다 손위에 있던 형과 누나들이 차남이었던 형 카를 토마스를 제외하고는 모두 유아기에 사망하여, 사실상 차남으로 키워졌다. 프란츠 크사퍼가 태어난 지 4개월 만에 아버지 볼프강 모차르트가 사망하고, 카를 토마스와 프란츠 크사퍼 형제의 어머니인 콘스탄체 베버가 덴마크의 외교관인 게오르크 니콜라우스 폰 니센과 재혼하면서 그의 밑에서 자라났다. 프란츠 크사퍼는 친아버지의 재능을 꼭 빼닮았고, 덕분에 양아버지와 어머니의 기대를 한 몸에 받으며, 5살때부터 음악 활동을 시작하였다. 그는 친아버지와 절친했던 음악가들인 요제프 하이든과 안토니오 살리에리, 요한 네포무크 후멜 등에게서 사사받으며 재능을 키워나갔고, 11살때에는 자신의 첫 작품인 《》을 발표하기도 하였다. 이윽고 13세 때인 1805년 4월에 빈에 있는 트레아터 안 데어 빈에서 첫 공연을 가졌는데, 당시의 사람들로부터 모차르트가 살아돌아왔다는 극찬을 받았다. 이로서 유명세를 탄 그는 아버지의 이름을 따서 '볼프강 아마데우스 모차르트 2세'()라는 예명을 사용하며, 당시 오스트리아령 폴란드에 속해있던 도시인 리비우를 중심으로 음악 교사와 피아니스트, 작곡가로서 왕성한 활동을 하였다. 1838년에 다시 빈으로 돌아온 그는 친아버지 볼프강 모차르트의 고향인 잘츠부르크에 가서, 그곳에서 그의 아버지인 모차르트를 기리기 위해 그의 이름을 따서 설립한 음악당인 모차르테움의 설립식에서 수석 지휘자로써의 활약을 보여주었다. 1841년부터는 카를스바트(오늘날의 체코 카를로비바리)로 이주해 그곳에서 제자인 에른스트 파우어에게 사사하였다. 1844년에 거주지였던 카를스바트에서 위암으로 사망하였다. 프란츠 크사퍼는 평생을 독신으로 살았고, 그의 형인 카를 토마스 역시 결혼을 하지 않았으므로, 두 형제의 대에서 모차르트 가의 대가 끊겼다. 프란츠 크사퍼는 생전에 훌륭한 음악가로서 상당한 명성을 누리고 있었고, 이를 통해 음악가로서 아버지인 볼프강 모차르트 못지않은 성공을 거두었으나, 모차르트의 아들이라는 점이 발목을 잡혀 사후에는 명성이 빛을 바랬다. 볼프강 아마데우스 모차르트
1782년부터 1786년까지 그는 소나타, 변주곡, 환상곡, 모음곡, 푸가, 론도 등을 포함해 20곡의 솔로 및 두 대의 피아노를 위한 곡을 작곡했다. 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트가 린츠에 방문했을 때 작곡한 곡이다. 교향곡 17번 (모차르트)
교향곡 17번 g장조(K.129)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 1772년에 잘츠부르크에서 작곡한 교향곡이다. 볼프강 아마데우스 모차르트
현악 사중주 21번 D 장조, K. 575 (1789년) 현악 사중주 22번 B-flat 장조, K. 589 (1790년) 현악 사중주 23번 F 장조, K. 590 (1790년) 볼프강 아마데우스 모차르트
"그랑 파르티타 (세레나타) K.361"는 가장 대표적인 관악기를 위한 모차르트의 곡이다. 두 대의 오보에, 두 대의 클라리넷, 두 대의 바셋 호른, 네 대의 헌팅 호른, 두 대의 바순과 더블 베이스로 연주된다. 볼프강 아마데우스 모차르트
40번과 41번 교향곡과 더불어 "후기 3대 교향곡"으로 불린다. 이 세 교향곡은 모차르트의 생전에 출판되지는 못했었지만, 하나의 작품(opus)으로 출판하려고 했을 가능성이 크다. 이 가운데 한 곡 또는 그 이상이 1789년 라이프치크에서 연주되었을 것이다. 세 곡 가운데 이 39번 교향곡이 가장 덜 알려졌고, 덜 연주된다. 레오폴트 모차르트
레오폴트 모차르트는 지금은 독일 땅인 아우크스부르크에서 제본공인 게오르크 모차르트의 아들로 태어났다. 그는 잘츠부르크 대학에서 신학을 배웠지만 음악에 더 관심이 많아 대학 성당에서 시종을 하면서 바이올리니스트를 했다. 볼프강이 태어난 1756년에 레오폴트는 바이올린 주법에 관한 책인 《Versuch einer gründlichen Violinschule》를 썼고 이 책은 수십 년 동안 권위있는 교재로 인정받았다. 이 책은 요한 요하임 콴츠의 《Versuch einer Anweisung die Flöte traversière zu spielen》(플룻 주법)과 카를 엠마누엘 바흐의 Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen》(건반악기 주법)과 함께 18세기 연주법의 주요한 사료로 쓰이고 있다. 레오폴트 모차르트의 유명한 장난감 교향곡은 한때 요제프 하이든이 쓴 작품으로 알려져 있었다. 또한 볼프강의 초기 작품들은 레오폴트가 수정을 가한 습작품들로 온전히 볼프강의 작품이 아니었다는 견해도 있다. 볼프강 아마데우스 모차르트
이 작품은 프로이센 사중주와 더불어 프란츠 안톤 호프마이스터에 의해 출판되었다. 모차르트가 작곡한 마지막 세 사중주 곡들은 프로이센의 왕인 프레드리히 2세를 위해 헌정되었으며, (왕이 직접 연주한 악기인) 첼로 파트의 칸타빌레적인 특징과 부드러운 선율, 여러 악기들간의 조화로 주목받는다. 아마데우스 (영화)
《아마데우스》("Amadeus")는 1984년에 밀로스 포만 감독이 만든 영화이다. 피터 섀퍼가 쓴 같은 이름의 희곡을 바탕으로 만들었으며, 볼프강 아마데우스 모차르트의 천재적 재능을 시기한 안토니오 살리에리가 모차르트를 죽음에 이르게 했다는 이야기를 담고 있다. 전 세계적으로 흥행에 성공했으며, 아카데미상 최우수 작품상을 수상하는 등 작품성을 인정받기도 했다. 볼프강 아마데우스 모차르트
교향곡 15번 G 장조, K. 124 (1772년) 교향곡 16번 C 장조, K. 128 (1772년) 교향곡 17번 G 장조, K. 129 (1772년) 교향곡 18번 F 장조, K. 130 (1772년) 교향곡 19번 E flat 장조, K. 132 (1772년) 교향곡 20번 D 장조, K. 133 (1772년) 교향곡 21번 A 장조, K. 134 (1772년) 교향곡 22번 C 장조, K. 162 (1773년) 교향곡 23번 D 장조, K. 181 (1773년) 교향곡 24번 B flat 장조, K. 182 (1773년) 교향곡 25번 g 단조, K. 183 (173d B) (1773년) 장크트길겐
1376년 문헌에 처음으로 등장했으며 1893년에는 잘츠카머구트를 경유하는 철도 노선이 건설되었다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 어머니인 안나 마리아 모차르트의 출생지이기도 하다. 볼프강 아마데우스 모차르트
호른 협주곡은 호른 주자와 오케스트라간의 세련되고 유머스러운 대화가 특징이다. 많은 호른 협주곡의 서명에는 헌정 대상에 대한 농담이 들어 있다. 볼프강 아마데우스 모차르트
아이네 클라이네 나흐트무지크 (현악 사중주와 베이스를 위한 세레나데 K. 525) 12대의 관악기와 콘트라베이스를 위한 세레나데 (관악 세레나데 10번 B flat 장조 K. 361) 디베르티멘토들 (예를 들어 디베르티멘토 C 장조 K. 188 등) 디베르티멘토들, K. 136-138 (1772년) 쾨헬 번호
모차르트의 사망 이후 수십 년 동안 그의 작품을 목록화하려는 시도가 있었지만, 최초의 성공은 1862년 루트비히 폰 쾨헬에 의한 것이었다. 쾨헬의 551쪽짜리 책은 "Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amadé Mozarts"(볼프강 아마데우스 모차르트의 전 작품의 연대순 주제 목록)라고 이름 붙여졌다. 그 목록은 각 작품의 (모두(冒頭)라고 불리는) 시작 부분의 마디들을 포함했다. 볼프강 아마데우스 모차르트
또한 모차르트는 오스트리아 빈에서 생활하던 1784년에 루트비히 판 베토벤과도 만났다. 그는 어려운 집안사정에도 자신을 찾아온 베토벤을 반갑게 맞이하였는데, 이 때 베토벤의 나이는 불과 14세였다. 모차르트는 베토벤이 자신의 곡을 즉흥적으로 또 다른 작품으로 훌륭히 소화하자 칭찬을 아끼지 않았으며, 교육비를 일절 거절하고, 베토벤을 가르치는데 전념했다. 그러나 베토벤은 어머니가 사망하였다는 소식을 듣자 모차르트에게 작별인사를 하고 오스트리아 빈을 갑작스럽게 떠났다. 만난 지 불과 1달만의 일로 이것이 두 거장의 마지막 만남이었다.(베토벤이 다시 빈에 찾아온 건 1792년으로 그 때는 모차르트가 죽은지 1년이 지난 후다.) 그러나, 이 이야기의 전거는 오토 얀이 저술한 모차르트의 전기가 유일하다. 따라서 오늘날은 베토벤과 모차르트가 만났다는 일화에 대한 신뢰성을 인정받지 못하고 있다. 모차르트와 살리에리
이 작품은 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756∼1791)의 죽음에 대한 전설을 기초로 해서 쓰였다. 푸시킨은 한 시대를 풍미한 대표적인 두 음악가 살리에리와 모차르트 사이에 숨겨진 이야기를 다루면서 예술 창조의 문제를 깊게 성찰했다. 예술 창조의 문제는 자연히 천재와 범인, 영감과 장인 정신의 관계로 이어진다. 장인 정신을 바탕으로 하는 노력파 음악인 살리에리와 신의 은총을 받은 천재 음악가 모차르트 사이의 갈등에는 끝없이 회자되는 예술 정신에 대한 문제가 해결되지 않은 채로 남아 있다. 낭만주의자들이 이야기하는 것처럼 예술이란 인간의 노력으로 성취할 수 없는 것일까? 성취할 수 있다면 얼마나 가능한가? 모차르트의 천재성을 지켜보면서 신을 원망하는 살리에리의 말은 그 나름대로 한계성에 노출된 보통 사람들의 절규로 남는다. 여기서 푸시킨이 이야기하고자 하는 것은 단순히 장인 정신과 천재적 영감의 대비가 아니다. 그의 위대성은 예술성과 인간성을 분리시키지 않고 하나의 통합체로 보고 있다는 점이다. 볼프강 아마데우스 모차르트
현악 사중주 "밀라노, K. 80 과 K. 155-160 (1770년-1773년) 안나 마리아 모차르트
잘츠부르크 주교구의 장크트길겐(Sankt Gilgen) 출신이다. 국제적 명성이 있는 바이올린 교사와 결혼하였고, 아들이 대작곡가가 되었다. 그녀 자신이 음악의 재능을 타고났는지 어떤지는 확실하지 않다. 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트의 작품을 정리하려는 시도는 있었지만, 처음으로 성공한 것은 1862년 루트비히 폰 쾨헬에 의해서였다. 볼프강 아마데우스 모차르트
교향곡 36번 "린츠" C 장조, K. 425 (1783년) 피아노 소나타 11번 (모차르트)
소나타 11번 A 장조(K. 331)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 피아노 소나타로 마지막 악장의 특징에 따라 터키행진곡(Turkey March)이라고도 불린다. 작곡 시기는 정확하게 알려진 바가 없으나 1783년경 빈이나 잘츠부르크에서 작곡되었다는 설이 유력하며, 시기는 그보다 훨씬 전인 1778년, 장소는 파리나 뮌헨이라는 설도 있다. 1783년 경의 빈은, 빈을 점령한 터키군을 폴란드의 얀 3세 소비에스키의 지원으로 합스부르크 군주국이 물리치고 나서 100주년이 되는 행임 악장의 터키 행진곡은, 이러한 세태를 반영해 만들어진 것이라고 생각할 수 있다. 어느 악장에도 소나타 형식을 포함하지 않지만, 전 악장이 같은 으뜸음 상의 조성에 놓여져 있어 교회 소나타의 그림자를 남기고 있다. 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트는 "미뉴에토", "콩트르당스"와 "알망드" 등 오케스트라를 위한 많은 무곡을 작곡했다. 볼프강 아마데우스 모차르트
하이든 사중주 K. 387, 421, 428, 458, 464, 465, Op. 10 (1782년-1785년) 볼프강 아마데우스 모차르트
모차트르의 대표곡 중의 하나로 여겨진다. 같은 조성의 교향곡 40번과 비슷한 격정적이고 비극적인 감성을 떠올리게 한다. 어떤 사람들은 이 곡의 마지막 악장이 환희에 찬 G 장조로 끝나는 것이 곡 전체와 어울리지 않는다고 지적하기도 한다. 볼프강 아마데우스 모차르트
현악 오중주 D 장조, K. 593 현악 오중주 E-flat 장조, K. 614 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오페라 '마술피리' 서곡볼프강 아마데우스 모차르트: 바이올린 협주곡 제4번 (협연: 리사 김)안토닌 드보르자크: 교향곡 제8번 볼프강 아마데우스 모차르트
플룻을 위한 사중주 (플룻, 바이올린, 비올라, 첼로) K. 285, 285a, 285b, 298 (1777년-1787년) 피아노와 관악기를 위한 사중주 (오보에, 클라리넷, 호른, 바순) K. 452 (1784년) 클라리넷 오중주 K. 581 (1789년) 볼프강 아마데우스 모차르트의 대표 작품 목록
"그랑 파르티타 (세레나타) K.361"는 가장 대표적인 관악기를 위한 모차르트의 곡이다. 두 대의 오보에, 두 대의 클라리넷, 두 대의 바셋 호른, 네 대의 헌팅 호른, 두 대의 바순과 더블 베이스로 연주된다.