최후의 만찬을 그린 화가는 누구인가?
레오나르도 다 빈치
레오나르도 디 세르 피에로 다 빈치
르네상스
슈테판 로흐너 <최후의 심판> <성전봉헌> <장미정원의 성모마리아> 미하엘 파허 <성 볼프강 제단화> <그리스도의 탄생> <교부들의 제단화> 펠릭스 누스바움
펠릭스 누스바움(Felix Nussbaum, 1904년 12월 11일 ~ 1944년 8월 9일)은 유대계 독일인 초현실주의 화가이다. 누스바움의 작품에서 홀로코스트 희생자로서 한 개인의 정수를 볼 수 있다. 누스바움은 홀로코스트라는 폭력의 잔인함을 그림으로 증언했다. 프란시스코 고야
1793년에서 1794년 사이 고야는 일련의 환상적인 그림들을 그렸다. 이 시기 그는 머리를 울리는 이상한 소음과 청각상실로 고통받고 있었다. 신경쇠약에 걸린 그는 이 시기에 환상적이면서도 악몽을 표현하는 어두운 그림들을 남겼다. 이러한 그림들은 만년의 고야가 그린 검은 그림들과 깊은 연관성을 보인다. 1799년 그는 마카브르의 영향을 강하게 보여주는 82개의 판화들을 묶어 《카프리초스》를 발표한다. 고야는 이러한 제목을 붙인 까닭을 다음과 같이 밝혔다.
반도 전쟁이 가져온 결과는 참혹했다. 스페인 전역은 프랑스군에 의해 학살과 죽음의 공포에 떨었다. 프란시스코 고야는 전쟁의 참상을 그림을 통해 고발하였다. 《1808년 5월 3일의 처형》이 널리 알려져 있다. 고야는 전쟁의 참상을 담은 판화집 《전쟁의 재난》을 제작하였다. 고야는 전쟁을 기록한 이 판화 연작에서 프랑스 군인의 만행을 기록함과 동시에 스페인 사람들이 프랑스에 협력한 자국민에게 벌인 만행 역시 똑같이 기록하였다. 전쟁이 끝나고 스페인 왕정이 복귀하였으나 고야는 이미 왕가의 신임을 잃은 상태였다. 외딴 집에서 살기로 작정한 고야는 퀸타 델 소르도에서 검은 그림 연작을 남겼다. 이 그림들 속에서 그는 이성이라는 이름 뒤에 가려진 광기를 묘사하였다. 검은 그림들 가운데 〈자식을 삼키는 사트루누스〉가 유명하다. (귀머거리의 집 1층 식당 정면에 위치, 완성 후 그림을 감상하며 식사를 했다고 한다.) 일반 프랑수아 1세 (프랑스)
프랑수아가 고용한 다른 일류 예술가는 금세공인 벤베누토 첼리니 그리고 화가 줄리오 로마노와 프란체스코 프리마티초로, 이러한 사람들을 많이 등용하여 왕실의 여러 궁전을 대단히 충실하게 장식하게끔 하였다. 프랑수아는 이탈리아의 중개상들을 통해 미켈란젤로, 티치아노 그리고 라파엘로와 같은 이탈리아의 명장들이 그린 예술품을 획득하였으며 배를 통해 프랑스로 조달하였다. 그들 중개상은 레오나르도의 〈최후의 만찬〉을 프랑스로 옮기는 다소 현실성이 떨어지는 계획마저 성공하는 등 두드러진 성공을 거두었다. 프랑수아가 즉위하였을 때 뛰어난 그림들을 분산시키고 고대나 현대 양쪽의 조각들을 배치하는 등 왕실 궁전을 훌륭하게 꾸몄다. 아직도 루브르 박물관에서 볼 수 있는 프랑스 왕이 수집한 격조 높은 예술 작품은 정확하게 프랑수아의 통치기간에 이루어진 것이다. 최후의 만찬 (레오나르도 다 빈치)
최후의 만찬(最後의 晚餐, , )은 레오나르도 다 빈치가 그의 후원자였던 루도비코 스포르차 공의 요청으로 그린 그림이다. 이 작품은 가톨릭 성경에 등장하는 예수의 마지막 날의 최후의 만찬의 정경을 그린 것이다. 그림은 밀라노에 있는 산타 마리아 델레 그라치에 성당 수도원의 식당 벽화로 그려진 것으로, 420 x 910cm의 거대한 작품이다. 레오나르도는 1495년부터 제작에 착수하여, 1498년에 완성했다. 대부분의 작품이 미완성이라고 불리는 레오나르도의 그림에서 몇 안되는 완성된 작품의 하나이지만, 가장 손상이 심한 그림으로도 알려져 있다. 교황 바오로 3세
바오로 3세가 건축 및 미술 분야에 의뢰한 일은 셀 수 없이 많고 그 종류도 다양하였다. 베네치아 출신의 화가 티치아노는 1543년에 바오로 3세의 초상화를 그렸으며, 1546년에는 바오로 3세와 그의 두 손자인 알레산드로 파르네세 추기경과 파르마 공작 오타비오 파르네세의 초상화를 그렸다. 바오로 3세는 또한 유능한 학자들을 대거 로마 대학교에 초빙하고, 산탄젤로 성을 프레스코화 장식으로 꾸미고, 바티칸 도서관을 충실(充實)하게 하였다. 이 때문에 르네상스 최후의 교황으로 부르기도 한다. 바오로 3세는 또한 자신의 치세 동안 교황령의 군사력을 대폭 강화하는데 주력하였다. 이반 아이바좁스키
이반 콘스탄티노비치 아이바좁스키( – Hovhannes Aivasovsky, 본래 이름 Aivazian, , , , 1817년 7월 29일 ~ 1900년 5월 5일)는 아르메니아인계 러시아인 화가로, 크림 반도에서 생활하였고, 화가로 일하였다. 그는 그의 작품중의 절반이상을 바다 경치로 구성하였고, 그의 바다 그림은 최고로 유명하다. 에두아르 마네
에두아르 마네(, 1832년 1월 23일 ~ 1883년 4월 30일)는 프랑스의 인상주의 화가이다. 19세기 현대적인 삶의 모습에 접근하려 했던 화가들중의 하나로 시대적 화풍이 사실주의에서 인상파로 전환되는 데 중추적 역할을 하였다. 그의 초기작인 «a href="%ED%92%80%EB%B0%AD%20%EC%9C%84%EC%9D%98%20%EC%A0%90%EC%8B%AC%20%EC%8B%9D%EC%82%AC">풀밭 위의 점심 식사올랭피아1832년 1월 23일 프랑스 파리의 부유하고 화목한 가정에서 태어났다. 그의 어머니인 외제니-데지레 푸르니에는 외교관 아버지를 두었고, 대부가 스웨덴의 왕태자였던 샤를 베르나도트(현 스웨덴 왕가의 시조, 칼14세 요한)였다. 그의 아버지인 오귀스트 마네는 프랑스의 법관이었는데 그의 아들이 법조계에 종사하기를 바랐다. 그의 삼촌인 에드몽 푸르니에가 그에게 미술계에 종사하도록 독려하고 어린 마네와 형제들을 종종 루브르 박물관에 데려가, 그림을 보여주며, 또 그림을 직접 그려주었다. 침례교
주의 만찬은 기독교 교파별로 거룩한 교제(Holy Communion),감사의 제사(Eucharist),주의 만찬(Lord's Supper)등의 다양한 이름으로 불리는데, 침례교회에서는 주의 만찬(Lord's Supper)이라고 부른다. 주의 만찬은 복음서에 기록된 예수의 마지막 만찬을 모방한 의식인데, 누가복음서 22장 19절에 따르면 예수께서는 고난받기 전날의 마지막 만찬에서 "나를 기념하여 이것을 행하라"라고 하였다. 주의 만찬에 참여하는 사람들은 예수의 몸과 피를 상징하는 빵과 음료를 함께 먹음으로써 주의 만찬을 행한다. 침례교에서는 빵과 음료가 예수의 몸과 피라는 것을 상징적인 의미로 해석하며, 로마 가톨릭에서 받아들이는 화체설(빵이 실제로 몸으로 변함)과 같은 문자적 해석은 배제한다. 주의 만찬의 집전시에는 사도 바울이 고린도 교회에 보낸 첫 번째 편지인 고린도전서 11장 23절~25절을 인용한다. 화순 춘산영당 최익현 초상
화순 춘산영당에 소장된 면암 최익현의 초상은 1911년 4월에 석지 채용신이 그린 작품으로, 비단에 채색을 하여 제작한 작품으로 정면을 향하여 앉은 전신상이다. 면암은 무릎을 꿇고 화문석 위에 앉아있는 모습으로 도포자락에 가려진 두 손을 무릎위에 올려놓고 있다. 배접이 된 초상화의 뒷면 오른쪽 하단에는 그림을 그린 시기와 작가, 그리고 낙관이 되어 있다. 전쟁의 참상
《전쟁의 참상》(, )은 1810년에서 1820년 사이에 에스파냐의 화가 프란시스코 고야가 제작한 82점의 판화 연작이다. 고야는 이 판화들을 만들면서 딱히 작품 의도를 설명하지 않았지만, 미술사학자들은 이 작품들을 도스 데 마요 봉기 및 그에 수반한 반도 전쟁에 대한 무언의 항의라고 해석하고 있다. 디자인
미켈란젤로는 건축가, 화가, 조각가, 공학자로 활약할 정도로 매우 광범위한 지식을 가지고 있었다. 일체 제자를 두지 않았고, 자신이 작업하는 모습을 누구에게도 보이지 않았다. 그는 조각을 '대리석 안에 갇혀있는 인물을 해방시키는 것'이라고 표현했다. '그리스도의 죽음을 애도함'이라는 의미의 '피에타'는 레오나르도에게 배운 피라미드 구도를 사용했고 성모 마리아의 평온한 얼굴은 그리스 조각의 사실적인 표현을 보여주고 있다. 시스티나 성당의 천장화는 인류의 탄생과 죽음을 표현하는 340여개의 인물상을 그려넣어 르네상스 시기를 통틀어 위대한 작품을 만들어 냈다. 이런 대작을 제자도 쓰지않고 혼자 4년 만에 완수했다는 것은 이 작업에 대한 그의 집념과 열정을 증명한다. 시스티나 성당의 천장화를 완성한 29년 후 같은 성당의 제단 벽에 프레스코 화 '최후의 심판'을 그렸다. 조르주 루오
더욱이 그는 용이하게 완성을 인정하지 않는 화가이어서, 독특한 에나멜을 칠한 것과 같은 중후한 마티에르와 농밀(濃密)한 색채로 덮인 작품으로 완성이 될 때까지는 상당히 긴 세월이 소요되었다. 1948년 볼라르의 유산 속에 들어가 있던 약 3백점 이상의 작품을 재판에 의하여 되돌려받았을 때에도, 벌써 이것들을 마음대로 가필 수정할 여력이 없다고 하여 아낌없이 태워버렸던 것이다. 판화 때문에 중단된 유채화의 제작을 다시 시작한 때는 1929년이며, 이 때부터 그의 명성은 높아졌으나 이후 87세의 생애를 마칠 때까지 루오는 현대 화단에 초연한 성화상(聖畵像)의 화가이기도 하였다. 김홍도
김홍도(金弘道, 1745년 ~ 1806년)는 조선 후기의 화가이다. 본관은 김해, 자는 사능(士能), 호는 단원(檀園)·단구(丹邱)·서호(西湖)·고면거사(高眠居士)·취화사(醉畵士)·첩취옹(輒醉翁)이다. 경기도 안산시 단원구는 그의 호 단원을 따온 이름이다. 정조 시대 때 문예부흥기의 대표적인 화가로 여겨진다. 그는 산수화, 풍속화에서 큰 비중을 차지하는 화가였지만 고사인물화 및 신선도, 화조화, 불화 등 모든 분야에서 독창적인 회화를 구축한 화가이기도 하다. 주로 어명·고관의 명, 양반의 청탁 을 받아 그림을 그렸지만, 한편으로는 양반사회에서 환영받지 못한 상민·중인·천민 등 일반 서민들의 일상생활을 그린 풍속화가로 우리에게 주목받고 있다. 또한 그는 그림만 그린 것은 아니고, 시도 써서 아들 김양기가 출판한 《단원유묵》이라는 문집도 있다. 확실한 출생 등은 아무도 모른다. 가셰 박사의 초상
이 그림은 두 가지 판이 있는데, 두 작품 모두 반 고흐 생애의 마지막 달인 1890년 6월에 완성되었다. 두 그림 모두 폴 가셰 박사가 오른쪽 팔에 머리를 괘고 몸을 기울여 탁자에 앉아 있다.  양수아
조선시대 문인화의 거장이며 호남 화단의 원조인 양팽손 선생의 15세손으로서 한국의 피카소라 불린다. 일본의 전쟁화가로 유명한 미야모토의 문하에서 삽화를 공부하며 기와바다 미술전문을 나왔다. 1948년 오지호 화백의 영향으로 아카데믹한 구상회화가 주조를 이루었던 호남 화단에서 파스텔로 그린 추상화전을 가져 충격을 주었다. 한국 전쟁 직후 지리산에 입산했다가, 1972년 지병으로 세상을 떠났다. 서울 영국사 영산회 후불탱
이 그림은 테두리 하단 중앙 부분에 먹으로 쓰여 있는 화기 중의 “강희사십팔년사월일(康熙肆拾捌年四月日) 신화성영산일부봉안우(新畵成靈山一部奉安于)…화사(畵師) 인문(印文) 민기(敏機) 세정(洗淨)…”이라는 내용을 보아, 강희 48년(숙종 35년)인 1709년에 인문을 비롯한 민기, 세정 등 불화승(佛畵僧) 3인이 참여하여 그렸음을 알 수 있다. 윤진섭
2018 한국의 후기단색화, 초빙 큐레이터, 리안갤러리(서울, 대구)  프랜시스 베이컨 (화가)
프랜시스 베이컨(Francis Bacon, 1909년 10월 28일 - 1992년 4월 28일)은 아일랜드 태생 영국 화가로, 대담성과 소박함, 강렬함과 원초적인 감정을 담은 화풍으로 잘 알려져있다. 베이컨 특유의 화풍은 대개 특징 없는 단색의 배경 위에 추상적인 형상이 유리나 기하학적인 철창에 갇혀 있는 것으로 표현된다. 카미유 피사로
카미유 피사로 (Camille Pissarro, 1830년 7월 10일 ~ 1903년 11월 13일)는 프랑스의 인상주의 화가다. 가장 훌륭한 근대 풍경화가 가운데 한 사람이며, 감정은 섬세하고, 초기 농원(農園)의 연작(連作) 또한 아름다운 매력 있다. 산타 체칠리아 인 트라스테베레 성당
13세기에 제작된 것 중에 오늘날까지 보존되어 있는 것으로는 피에트로 카발리니가 성가대석에 그린 최후의 심판 성화(1289-1293)와 아르놀포 디 캄비오가 만든 중앙 제대의 닫집(1293)이다. 고딕 양식의 닫집은 흰색과 검은색 대리석 기둥이 떠받치고 있으며, 천사들과 성인들, 예언자들, 복음사가들의 작은 조상으로 장식되어 있다. 성당 북서쪽 모서리에는 9세기에 성 베드로와 성 바오로, 성녀 체칠리아, 교황 파스칼 1세, 성녀 아가타, 성 발레리아노 등의 성인들을 묘사한 모자이크가 그려져 있다. 빈센트 반 고흐
이 시기에 제작된 가장 야심차고 유명한 그림은 1885년에 그려진 〈감자먹는 사람들〉이다. 그 그림에서는 소박한 식사를 하는 농부 가족의 모습이 그려져 있다. 반 고흐는 그 그림으로 시골 사람들이 땅과 맺고 있는 상태와 가혹한 삶을 묘사하고자 했다. 그는 이 그림에 상당한 노력을 쏟아부었다. 그는 그럴듯한 모습으로 사람들을 집단으로 묘사하는 것에 어려움을 겪었기 때문에, 빠듯한 생활비에도 불구하고 모델들을 고용했고, 여러 장의 습작을 그렸다. 〈감자먹는 사람들〉이후로 반 고흐는 더 이상 여러 인물들이 배치된 작품을 그리지 않았고, 단 하나의 그림에 그처럼 많은 노력을 쏟아붓지도 않았다. 교황 바오로 3세
예술과 학문, 사냥 등 귀족적 취향을 애호하였던 바오로 3세는 미켈란젤로를 ‘하느님이 보내 주신 사람’이라고 격찬하며 시스티나 경당의 제대화로 최후의 심판 등을 그리게 하였으며, 그 외 다른 예술가들의 재능도 충분히 발휘하게 하였다. 전람회의 그림
무소르그스키의 친한 친구였던, 건축가이자 디자이너, 화가인 빅토르 하르트만이 1873년에 동맥류 파열로 급사하자, 하르트만의 친구였던 블라디미르 스타소프는 하르트만의 유작을 모아 1874년에 추모 전람회를 개최하였고, 이 전시회에 참여한 무소륵스키는 전시된 10개의 그림에서 영감을 받아 같은 해에 이 작품을 완성하고, 스타소프에게 헌정하였다. 최민식 (사진가)
최민식(1928년 3월 6일, 황해도 ~ 2013년 2월 12일)은 대한민국의 사진가이다. 종교는 천주교이며, 세례명은 빈첸시오이다. 대한민국의 1세대 다큐멘터리 사진작가로 불리며, 1957년 사진에 입문한 이후 인간이라는 주제에 천착해 다큐멘터리 사진을 고집했다. 교황 클레멘스 7세
한편 클레멘스 7세는 예술을 숭상하여 라파엘로와 세바스티아노 델 피옴보를 시켜 예술 진흥에 힘썼다. 그리고 선종하기 며칠 전에 미켈란젤로를 불러 시스티나 경당에 최후의 심판을 그릴 것을 지시하였다. 역사적 예수
이른 바 “최후의 만찬” 이라고 불리는, 제자들과의 마지막 식사에서, 예수는 새로운 제의(祭儀)가 창시되는 계기를 마련하였다. 유월절 축제가 시작되기 전날에 나누었던 조촐한 식사에서, 예수는 빵과 포도주를 나누며 이를 ‘새 언약’의 축제로 해석하였으며, 사도들에게 이를 행하라고 하였다. 실제로 모든 기독교 교파들은 이러한 사도들의 해석에 따라 성만찬을 집전한다. 하지만 미국 성공회(Episcopal Church of USA,ECUSA)의 존 셸비 스퐁 주교처럼 진보적 신학자들은 복음서에 나오는 예수의 성만찬 제정사를 복음서 저자들이 그들이 속한 교회에서 예배때마다 집전하는 성만찬의 신학적 정당성을 주장하기 위해 창작한 이야기로 보기도 한다. 잔 모로
잔 모로(, 1928년 1월 23일 ~ 2017년 7월 31일)는 프랑스의 배우이다. 1949년 《마지막 연인》으로 스크린에 데뷔한 이래 루이 말 감독의 《광란》(1957년), 미켈란젤로 안토니오니의 《밤》(1961년), 프랑수아 트뤼포의 《검은 옷을 입은 신부》(1967년), 뤼크 베송의 《니키타》(1990년), 프랑수아 오종의 《타임 투 리브》(2005년) 등 수많은 작품에 출연했으며, 《빛》(1976년)과 《청춘》(1978년) 등을 직접 연출했다. '누벨바그의 여신'이란 별명이 있었다. 2017년 파리 자택에서 사망했다. 이미지의 배반
초현실주의 시대에 대표적인 작가 중에 한 사람인 르네 마그리트(프랑스어: René Magritte)는 초현실적인 작품을 많이 남긴 벨기에의 화가이다. 그는 1898년 11월21일에 벨기에에서 태어나 1967년 8월 15일에 사망하였다. 1916년 브뤼셀에서 미술공부를 시작했고,1920년 중반까지 미래주의와 입체주의 성향의 작품을 그렸다. 그러나 그 이후 조르조 데 기리코(Giorgio de Chirico)의 영향을 받아 초현실주의적인 작품을 제작하기 시작했다. 그는 초현실주의적이지만 자신만의 개성이 두드러지는 작품들을 제작했다.주로 우리 주변에 있는 대상들을 매우 사실적으로 묘사하고 그것과는 전혀 다른 요소들을 작품 안에 배치하는 데페이즈망 기법을 사용하였다.1940년대에는 그 전까지 했었던 작품들과는 다른 작품을 제작하기도 하는데, 인상주의시기의 피에르 오귀스트 르누아르()의 영향을 받은 작품들과 바슈시기의 야수파의 영향을 받은 작품들이 제작되었다.그의 작품들은 주로 신비한 분위기와 고정관념을 깨는 소재와 구조,발상의 전환 등의 특징을 보이며 이러한 특징은 우리가 일상적으로 생각하는 모든 것들을 새로운 시선으로 바라보게 한다. 루이스 웨인
루이스 웨인(Louis Wain, 1860년 8월 5일~1939년 7월 4일)은 영국의 미술가로, 의인화한 큰 눈의 고양이 그림을 꾸준히 그린 것으로 잘 알려져 있다. 논쟁의 여지는 있지만, 일부 정신과의는 웨인의 작품에 드러나는 징후를 증거로 그가 말년에 조현병을 앓은 것으로 추정하고 있다. 바르톨로메오 스카피
바르톨로메오 스카피 (Bartolomeo Scappi, 1500년 ~ 1577년 4월 13일)는 르네상스 시대의 저명한 요리사이다. 그의 요리 경력 중 최초로 기록된 것으로는 1536년 4월 연회에서 그가 대주교 로렌초 캄페지오를 위해 요리한 것이 있다. 이후로 다른 대주교를 위해 대접했으며 교황 비오 4세 때부터 바티칸 궁정의 접대를 맡게 됐다. 이어 교황 비오 5세의 궁중 요리가가 됐다. 최우석 (화가)
최우석(崔禹錫, 1899년 ~ 1965년)은 한국의 화가로, 호는 정재(鼎齋)이며 서울 출신이다. 최우석 (화가)
1954년 6월 7일부터 6월 17일(당초 6월 13일까지 열릴 예정이었지만 6월 17일로 연기됨)까지 개인전을 열었으며 1956년 과 1958년, 1959년 대한민국미술전람회(국전)에서 동양화부 심사위원을 역임하기도 했다. 그의 대표작으로 《전가풍미(田家風味, 1959년 작, 국립현대미술관 소장)》이 있다. 이도영 (화가)
이도영은 18세 때 조선왕조 최후의 화가였던 조석진과 안중식의 문하생이 돼 인물ㆍ동물ㆍ기명절지(器皿折枝) 등 전통적 기법에 다양한 소재를 접목시켜 자유로운 화법을 구사했다. 안드레아 델 카스타뇨
안드레아 델 카스타뇨(, 1423년 ~ 1457년 8월 19일) 는 이탈리아의 화가이다. 안드레아 디 바르톨로 디 바릴라() 라고도 한다. 초기 르네상스 시대에 활약한 피렌체 파의 화가이다. 인물상에 있어서 조각적인 양감을 표현하고, 극적 긴박감이 넘치는 표정이나 생동감에 의한 생명력의 표현으로 독자적인 양식을 완성하였다. 작품으로 〈최후의 만찬〉, 〈아홉 물상〉 등의 벽화가 있다. 안드레아 델 베로키오
안드레아 델 베로키오(Andrea del Verrocchio, 1436년 ~ 1488년)는 이탈리아의 화가·조각가이다. 피렌체에서 출생한 그는 피렌체의 대표적인 화가로 사람의 근육과 움직이는 모양을 특히 잘 묘사하였다. 그의 제자 중에는 레오나르도 다 빈치, 페루지노, 산드로 보티첼리 등이 있으며, 레오나르도 다 빈치와 함께 그린 《그리스도의 세례》가 특히 유명하다. 그 외의 작품으로 《작은 꽃다발을 안은 부인》, 조각으로 《클레오니 기마상》 등이 있다. 앙리 팡탱라투르
앙리 팡탱라투르(, 1836년 1월 14일 ~ 1904년 8월 25일) 는 프랑스 화가이다. 아버지로부터 그림의 기초를 배웠다. 처음에는 쿠르베에게 마음이 끌렸으나, 마네의 작품을 알고 게르보아의 집회에도 출석을 했다. 인상파에는 참가하지 않지만, 작품은 명암을 깊게 하여 정확히 신중한 묘사를 하고 있다. 작품에는 〈바티뇰의 화실〉(1870년), 〈들라크루아 예찬〉(1864년) 등이 있다. 장오귀스트도미니크 앵그르
장오귀스트도미니크 앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780년 8월 29일 - 1867년 1월 14일 )는 19세기 프랑스 고전주의를 대표하는 화가이다. 앵그르는 역사화에서 니콜라 푸생과 자크 루이 다비드의 전통을 따랐으나, 말년의 초상화는 위대한 유산으로 인정 받고 있다. 빈사의 사자상
빈사의 사자상(瀕死의 獅子像, )은 스위스 루체른에 있는 조각상이다. 덴마크의 조각가인 베르텔 토르발센이 설계하고 루카스 아호른이 조각했다. 프랑스 대혁명 당시 1792년 8월 10일 사건 때 튈르리 궁전을 사수하다 전멸한 라이슬로이퍼 장병들을 추모하기 위해 만들었다. 미국의 작가인 마크 트웨인은 이 조각상을 "세계에서 가장 감동적인 작품"이라고 극찬하였다. 원석연 (화가)
2001년 전시회를 하였다. 2002년 10월의 팔순전에서는 세밀한 묘사의 개미그림을 비롯해 청계천변 판자촌그림과 농촌풍경및 낫 갈쿠리등 철물을 그린 연필화를 발표했다. 그는 작품 대부분 연필로 그린 흑백 연필화를 많이 그렸으며 서양화, 정물화 등도 있다. 작품으로는 정물, '고통과 환희의 이중주'. '박정희 전 대통령 생가', 동물, 마을 풍경, 솔방울, 마늘 시리즈, 굴비, 명태, 꽁치, ‘병아리와 거미’,‘둥지’,‘성난 파도’,‘석쇠와 생선’, 부산 피난지에서 그린 개미(1953), 마늘(1997), 임종 직전에 그린 문수보살상 등이 있다. 최지원 (미술가)
최지원(崔志元, ? ~ 1939년)은 대한민국의 최초의 판화를 그린 미술가이다. 호는 주호(柱壺)로, 사망 이후 평양에서 활동하던 박수근, 장리석, 황유엽, 최영림 등의 화가들이 그의 호를 따서 '주호회'란 모임을 가지고 활동을 하였다. 집이 가난하여 평양의 광성고보 2학년을 중퇴하고 독학으로 판화 제작에 몰두했다. 단색 목판화 이 판화로는 최초로 18회 《선전》에 입선했으나 그해 가을에 사망하였다. 일본인으로부터 '한국의 밀레'라는 평을 받았다. 피에르오귀스트 르누아르
피에르 오귀스트 르누아르(Pierre Auguste Renoir, 1841년 2월 25일~1919년 12월 3일)는 프랑스의 대표적인 인상주의 화가로서, 여성의 육체를 묘사하는 데 특수한 표현을 보였으며 풍경화에도 뛰어났다. 인상파 중에서 세잔의 엄격에 대하여, 가장 아름답고 뛰어나게 화려한 멋을 보인 것은 르누아르이다. 세잔이 풍경 속에 자연의 정신을 품듯이 르누아르는 여인을 그려서 미의 도취를 자아내고 있다. 조르주 브라크
조르주 브라크(Georges Braque, 1882년 5월 13일 ~ 1963년 8월 31일)는 프랑스의 화가이다. 파리 미술 학교에서 배우고, 1906년에는 앵데팡당 전에 입선하였다. 처음에는 야수파(포비슴)라고 하는 대담하고 거친 붓놀림으로 선명한 색조를 나타내는 그림을 그렸으나, 세잔의 영향으로 인상파에 접근하였다. 1907년에는 피카소와 친구사이로 사귀면서부터 사물을 입체적으로 보는 데 주력하게 되었으며, 피카소와 함께 입체파로서 프랑스 화단의 중요한 위치를 차지하였다. 제1차 세계대전 후 신고전주의적 필치로 정물, 실내화를 그렸다. 그의 작품으로 《포르투갈 인》, 《탁상 정물》, 《해변 풍경》, 《기타와 클라리넷》, 《기타를 가진 소녀》 등이 있다. 안토니 반 다이크
안토니 반 다이크(, 1599년 5월 22일 ~ 1641년 12월 9일)는 플랑드르의 화가이다. 특히, '플랑드르 그림'의 대표적 초상화가로 유명하다. 폴리그노토스
폴리그노토스(Polygnotus, 기원전 475년경 ~ 기원전 447년경)는 고대 그리스의 화가이다. 타소스 섬에서 태어나 고대 아테네의 테세우스 신전 등의 벽화를 그려, 화가로서의 이름을 떨쳐 시민권을 얻었다. 그는 미콘과 함께 그리스 회화의 가장 위대한 화가로 불리고 있으며, 입을 연 사람의 얼굴을 처음으로 그린 사람으로 알려져 있다. 아테네의〈트로이 함락〉의 대벽화는 유명하며, 조각과 건축에도 큰 영향을 주었다. 고희동
고희동(高羲東, 1886년 3월 11일 ~ 1965년 10월 22일)은 대한제국 시기부터 동양화를 공부한 동양화가이자 한국인 최초의 서양화가이다. 호는 춘곡(春谷)이다. 주세페 아르침볼도
주세페 아르침볼도(, 1527년 ~ 1593년 7월 11일)는 이탈리아의 화가이다. 과일, 꽃, 동물, 사물 등을 이용해 사람의 얼굴을 표현하는 독특한 기법의 화풍으로 유명하다. 식객
2010년 5월 24일 마지막 27권 완간기념 기자간담회가 서울 태평로 파이낸스 센터에서 열었는데 이 간담회에서 허영만 화백은 “요즈음은 돈만 내면 아무 때나 제철에 상관없이 음식을 먹을 수 있기 때문에 사람들이 음식이 귀한 줄 모르는 것 같다”고 지적했다. “항상 밥상을 꼼꼼히 따져보는데 음식 쓰레기가 너무 나온다”며 “그렇기 때문에 음식을 너무 많이 먹으려고 하지 말아야 한다”고 권했다. “결국, 이 말은 제철 음식을 먹자는 이야기다. 거기서부터 ‘식객’ 연재가 시작됐다.”고 밝혔다.
그리고‘식객’은 만화임에도 음식 사진이 자주 등장한다. “칼싸움하는 만화는 손이 베일 수도 있을 것 같다는 착각이 들 정도로 칼을 날카롭게 그려야 한다”며 “음식 만화는 식욕을 북돋아야 하는데 그림은 한계가 있어 직접 찍은 사진을 사용하게 됐다”고 허영만 화백은 이와 덧붙여서 설명했다. 
식객은 허영만 화백의 수고가 담긴 만화이기도 하다. 실제로 허영만 화백은 호떡이야기에서 노숙인들의 이야기를 담아내기 위해 노숙인들과 하루종일 같이 돌아다니고, 그리스도인은 가난한 사람들에게 빵과 복음을 전해야 한다는 구세군 운동의 신념에 따라 노숙인들에게 음식과 쉴 곳을 제공하는 구세군 사회복지관장과 이야기를 하였으며, 밀 이야기를 하기 위해 우리 밀 보급운동을 한 가톨릭 농민회와 이야기하는 노고를 하였다. 괴원성회록
김재중은 서원아집(西園雅集)의 고사를 따라 화공에게 명하여 모임의 모습을 그리게 하고 참석자의 차운시를 모아 한권의 책을 만들었다는 것이다. 모임의 시기는 을묘년 여름이었으며 화첩도 같은 시기에 제작된 것이다. 김재중과 김재긍의 생년 및 그림의 양식으로 보아 을묘년은 1855년(철종 6)으로 추정된다. 그림을 그린 사람은 ‘능화자(能畵者) 임치회(林致晦)’인데 지방에서 활동한 직업화가로 생각된다. 성모 안식
가톨릭 미술계에서 성모 안식은 ‘성모 마리아의 선종(善終)’이라는 제목으로 알려져 있으며, 비잔틴 미술을 참조하여 중세 말엽부터 미술 주제로 다루어왔다. 이들 작품 가운데 가장 대표적인 작품이 1606년 카라바조가 그린 성모 마리아의 죽음이다. 시스티나 성당
이 그림은 보티첼리가 시스티나 성당에 교황 식스토 4세를 위해 그린 3점의 프레스코화 가운데 마지막 프레스코화로, 마태오 복음서에 기술된 그리스도가 악마에게 유혹을 당하는 세 부분의 장면을 묘사하고 있다. 그림에서 악마는 은수자로 둔갑해 있지만, 그리스도는 그가 오른쪽 위에 있는 진짜 모습을 드러날 때까지 멀리 내쫓고 있다. 그림의 전경은 성전 앞에서 유다인들이 고대의 관습에 따라 매일 제물을 바치는 의식을 보여주고 있다. 많은 사람이 동물과 식물들을 제물로 바치고 있고, 제사장이 피로 가득 찬 의식의 잔을 받고 있다. 유다인들의 희생 제사는 인류의 구원을 위해 죽음으로써 자신의 몸을 스스로 바쳤던 그리스도의 수난을 암시해주고 있다. 배경의 왼쪽 맨 위에 있는 산꼭대기에서는 그리스도가 돌을 빵으로 만드는 것을 시도하고 있고, 오른쪽에서는 세 명의 천사가 성찬을 위해 탁자를 준비하고 있다. 프란츠 마르크
프란츠 마르크(, 1880년 2월 8일~1916년 3월 4일)은 독일의 화가이자 판화가이다. 이카로스를 위한 탄식
《이카로스를 위한 탄식》()은 허버트 제임스 드레이퍼가 그린 유화다. 죽은 이카로스와 그의 죽음을 슬퍼하는 님프들을 묘사하였다. 이카로스의 날개는 극락조의 무늬를 본뜬 것이다. 이 작품은 프랜시스 레가트 챈트리 경의 유언에 따라 현대 예술 작품을 사기 위해 조성된 공적 자금 챈트리 비퀘스트를 통해 1898년 로열 아카데미 전시회에서 샀다. 《이카로스를 위한 탄식》은 그 후 파리에서 열린 1900년 만국 박람회에서 금메달을 수상하였다. 저스틴 홉킨스 박사에 따르면, 드레이퍼는 이카로스를 "반세기 후의 제임스 딘처럼 가까스로 빠르게 살고, 젊은 나이에 죽어 아름다운 시체를 남기는 라파엘전파와 기호학자의 주요 인물들"과 동일시하였다. 줄스 파스킨
줄스 파스킨(Jules Pascin, 1885년 5월 31일 ~ 1930년 6월 5일)은 불가리아의 화가이다. 본명은 율리우스 핑카스이다. 파스킨은 무엇이든지 재빨리 데생을 하였다고 전한다. 메뉴에도 담뱃갑에나 종이, 냅킨도 가리지 않았다. 그러나 그의 특질은 '부서진 인형'이라 부르는 퇴폐적이고 향기높은 나체 여상에 있었다. 자크루이 다비드
자크 루이 다비드(Jacques-Louis David, 1748년 8월 30일 ~ 1825년 12월 29일)는 신고전주의 양식에 속하는 유력한 프랑스 화가로, 이 시대의 탁월한 화가로 평가 받는중이다. 프레더릭 에드윈 처치
프레더릭 에드윈 처치 (Frederic Edwin Church, 1826년 5월 4일 ~ 1900년 4월 7일)은 미국의 풍경 화가이다. 코네티컷주 하트퍼드에서 태어났다. 미국 풍경화가들의 모임인 허드슨 리버 화파에서 주된 인물이었으며, 보통은 산, 폭포, 일몰을 묘사한 넓은 풍경의 전경을 그린 것으로 잘 알려져 있지만, 그가 남극과 중남미를 여행하면서 보았던 극적인 자연현상을 묘사하기도 했다. 처치의 그림들은 세세한 자연을 빛과 낭만적인 모습으로 강조했다. 말년에는 고전적인 지중해 및 중동의 풍경과 도시경관을 그렸다. 장양공정토시전부호도
좌목 말미에 글을 쓴 이재관이 조선후기 화원(畵員)인 소당(小塘) 이재관(李在寬, 1783~1837)인지에 대해서는 좀 더 연구가 필요하다. 그러나 그림의 작자가 이재관인지 아닌지의 여부와 상관없이 이 그림은 당시의 전투 상황이 잘 표현된 우수한 작품으로 부감시에 의해 여진족 시전부락 일대의 지세(地勢)가 잘 드러나 있고, 전투하는 군사들과 오랑캐들의 모습도 다양한 자세와 움직임으로 그려져 있다는 점이 특징이다. 산은 먹선으로 윤곽을 그리고 작은 점을 골고루 찍었으며 나무에서는 화보풍의 남종화풍이 엿보인다. 채색은 적색, 황색, 갈색, 엷은 녹색 위주로 담채되었다. 광주 비엔날레
본 전시(국제현대미술전)는 세계를 대륙별 문화권으로 나누고 각 특성을 가장 효과적으로 드러내 줄 수 있는 커미셔너들에게 전시를 기획 구성토록 하였다. 따라서 한국 및 오세아니아(유홍준), 북미(케시 할브라이쉬), 서유럽(쟝 드 르와지), 동유럽(안다 로텐버그), 남미(성완경), 중동아프리카(클라이브 아담스), 아시아(오광수) 등 7개 권역에 50개국 92명이 참여하여 주제와 관련한 다양한 작업들을 선보였다. 전체 출품작을 대상으로 세계의 저명 미술비평가와 전시기획자들의 의견을 모은바 ‘보트피플’로 대변되는 제 3세계 시대현실을 극명하게 보여주고 있다고 평가받은 크쵸(쿠바)의 <잊어버리기 위하여>가 대상작으로 선정되었으며, 한국작가 김정헌 (金正憲)씨의 <디즈니가 세운 판문점 밥집>, 미국작가 다이아나 세이터의 <클로드 모네 정원에서의 5일>, 호주작가 트레이시 모파트의 <밤에 흐르는 눈물> 등이 특별상을 수상했다. .[3] 파올리나 예배당
바오로 3세는 파올리나 예배당의 종교적.문화적 가치를 높이기 위해 명성 높은 예술가를 통해 예배당을 장식하고자 하였다. 여러 전문가의 의견으로 수렴하여 종합해 봤을 때, 미켈란젤로가 제일 적임자라는 결론이 나왔다. 미켈란젤로의 최후의 심판이 공개되기 전부터 바오로 3세는 이미 교황 율리오 2세의 묘비를 제작하는데 여념이 없었던 미켈란젤로가 파올리나 예배당의 프레스코화를 그리기를 간절히 원하였다. 이는 바오로 3세의 조카인 알렉산데르 추기경이 1541년 10월 12일자 마르코 비제리오 주교에게 보낸 서신에서 확인할 수 있다. 이 서신은 바티칸에 새로 지을 예배당 안에 그려질 그림들에 관한 논의를 담고 있다. 주세페 카스틸리오네 (화가)
카스틸리오네의 중국의 전통화풍과 혼합된 서양화법은 궁정화단을 중심으로 마진(馬晉, 1900년 ~ 1970년)과 황족 출신 화가 부설재(溥雪齋) 등에게 계승되었고 베이징을 중심으로 근대 화단에까지 영향을 주었다. 장프랑수아 밀레
장 프랑수아 밀레(, 1814년 10월 4일 ~ 1875년 1월 20일)는 프랑스의 화가로, 프랑스의 한 지방에 위치한 바르비종파(Barbizon School)의 창립자들 중 한 사람이다. 그는 '이삭 줍기,' '만종,' '씨 뿌리는 사람' 등 농부들의 일상을 그린 작품으로 유명하며, 사실주의(Realism) 혹은 자연주의(Naturalism) 화가라 불리고 있다. 그는 데생과 동판화에도 뛰어나 많은 걸작품을 남겼다. 바르비종 화파의 창시자. 밀레의 그림은 19세기 후반의 전통주의로부터 모더니즘으로의 전환을 보여준다. ‘이삭줍기’와 같은 밀레의 작품은 사회주의자로부터는 찬사를 받았지만, 보수주의자로부터는 비판을 받았다. 사실주의, 인상주의, 후기인상주의 화가들에게 영향을 미쳤다. 레오나르도 다 빈치
1481년에 밀라노의 스포르차 귀족 가문의 화가로 초빙되어 갔는데, 1482-1499년을 제1의 밀라노 시대</b>라고 부른다. 밀라노에 간 목적은 스포르차 가의 선조인 프란체스코의 기마상 제작과 음악 교수 때문이었다. 약 12년 동안 화가로서뿐만이 아니라 조각가, 건축가, 기사로서 오늘날 잘 알려진 레오나르도의 다방면에 걸친 천재성을 발휘했다. 이 시기에 세계 미술사에서 가장 뛰어난 그림 가운데 하나로 손꼽히는 〈암굴의 성모〉(1483년, 루브르 박물관)와 〈최후의 만찬〉(1495~1498년, 밀라노)이 제작되었다. 〈암굴의 성모〉에서는 레오나르도 특유의 화법인 이른바 환상적인 색감을 살리는 스푸마토(Sfumato)가 첫선을 보이게 되며, 뒤에 이 화법을 바탕으로 유명한 모나리자(1500~1503년, 루브르 박물관)가 그려졌다. 스푸마토는 원거리에서 물체를 둘러싼 공기(대기)까지 그림으로써 완전한 삼차원의 세계를 그리는 기법으로 대기 원근법(aerial perspective)이라고도 불렸다. 또한 당시 로마 가톨릭의 통제에 따라 제작되던 교회 미술계의 풍토를 깨고, 예수의 인성을 강조하는 등 자신의 소신에 따른 작품 활동을 했다. 1489년 인체와 말의 해부학적 연구에 몰두하고, 인체의 해부와 조류의 비상에 관한 논문, 광학에 대한 연구에도 전심하였다. 최후의 만찬
당시 이스카리옷 유다를 포함하여 모두가 이 만찬 장소에 모인 사람들 가운데 한 명이 자신을 배신할 것이라는 예수의 말을 전해듣는다. 또 베드로는 닭이 3번(마르코 복음서) 울기 전에 세 번 그리스도를 부인할 것이라는 말을 들었으며, 그는 이에 대해 강하게 부인하였다. 공관복음서에서는 예수가 찬미를 기원하기 위해 빵과 포도주를 들어서 각각 이를 ‘자신의 몸’과 ‘자신의 피’라고 말하며 제자들에게 나누어주어 '나를 기억하여 이 예를 행하라'는 명령을 내렸다고 적혀있다. 성체성사 또는 성만찬이라고 불리는, 그리스도의 성체와 보혈을 모시는 성사 또는 성례전은 바로 여기에서 유래한 것이다.
공관 복음서에서는 이 저녁 식사를 유대교의 신앙전통 가운데 하나인 과월절(유월절) 날의 식사라고 적고 있지만, 요한 복음서에서는 예수가 하느님의 어린양임을 강조하여 과월절(유월절) '전 날'의 사건으로 적고 있다. 이로 인해 동서 교회간에, 이 때의 빵이 누룩을 넣지 않은 빵인지, 아니면 누룩을 넣은 빵인지에 대해서 논의가 있었는데, 지금도 동방교회 즉, 동방정교회에서는 서방교회에서 성체성사라고 부르는 성체성혈성사 집전 시 누룩을 넣은 빵을 사용한다. 벤자민 웨스트
벤자민 웨스트(Benjamin West, 1738년 10월 10일 - 1820년 3월 11일)는 미국 독립 전쟁과 7년 전쟁 전후의 역사화를 그린 신고전주의 계열의 화가이다. 그는 런던 로열 아카데미 오브 아츠(왕립미술원)의 제2대 원장이었으며, 1792년부터 1805년, 1806년부터 1820년까지 두 번의 임기를 가졌다. 영국 왕실로부터 기사 작위를 제안받았으나, 거절을 했다. 그는 예술이란 인간의 아름다움을 나타나게 하는 것이며, 디자인에서 이상적으로 완벽함, 태도에서 우아함과 고상함이다.라고 말했다. 최후의 만찬 (2003년 영화)
조직간의 세력 싸움을 하던 날. 무식하게 찌르는 것 밖에 모르는 곤봉. 우선 찌르고 봤다. 근데 왜 하필이면 그게 적국의 보스인지...사랑하는 아내와 뱃속에 있던 아이를 살려 보겠다는 노력은 허사가 되고 의료 사고의 책임을 진 채, 감옥까지 가야 했던 비운의 전직의사 세주. 이제 교도소에서 출소했지만 이 책임의 무게를 지고 어떻게 살아가나...부모에게 버림 받은 것도 모라자 하늘도 나를 버렸다. 간이식을 못하면 위험해지는 재림. 그녀의 위안은 오로지 명품 쇼핑 뿐! '내일이란 모른다. 우선 긁고 본다'는 사고방식으로 사고치고 다니던 그녀. 쇼핑에 매진하다 보니 현재는 빚쟁이에 쫓겨 죽도록 달리기에 매진하고 있다. 서로의 상황이 연민으로 다가온 세 사람. 더이상 갈 곳이 없다면 호랑이 가죽이라도 남기겠다. 당당히 독대파를 찾아가는 곤봉, 아픈 간을 고치겠다는 재림. 그리고 이제 마음의 굴레를 벗고자 준비하는 세주. 그들에게 옴팡지게 벅찬 희망이 다가온다. 변상벽
변상벽(卞相壁)은 조선 후기의 화가이다. 본관은 밀양, 자는 완보(完甫), 호는 화재(和齋)이다. 숙종 때 화원(畵員) 거쳐 현감(縣監)에 이르렀다. 1763년과 1773년 두 차례에 걸쳐 영조 어진(英祖御眞) 제작에 참여하였다. 닭과 고양이를 잘 그려 변고양이[卞猫], 변계(卞鷄)라는 별명이 붙었으며, 초상화도 잘 그려 국수(國手)라는 칭호를 받았다. 조선 후기 사실주의 화법의 전개에 중요한 구실을 했으며, 사생풍 동물화의 발전에 크게 기여하였다. 작품으로 《추자도》, 《묘작도》 등이 있다. 와다 산조
와다 산조(, 1883년 3월 3일 ~ 1967년 8월 22일)는 일본의 서양화가이다. 제국미술원(현재 일본예술원)의 회원이자 도쿄미술학교(현재 도쿄 예술대학)의 교수를 역임하였다. 1927년에 색의 표준화의 필요성을 절감하여 일본표준색협회를 창립하였다. 1953년에 영화 《지옥문》(地獄門)의 색채와 의상 디자인을 담당하여 1954년 아카데미상의 의상디자인상을 수상하였다. 장 앙리 쥐베르
장 앙리 쥐베르(Jean Henri Zuber, 1844년 6월 24일 오랭 주 ~ 1909년 4월 7일 파리)는 알자스 출신의 풍경화가이다. 쥐베르는 나폴레옹 3세 치하의 프랑스 해군에 복무하면서 제도사로 일했고, 이 경력을 살려 화가가 되었다. 순수한 화가가 된 것은 1872년의 일로, 이 이후 죽을 때까지 화가로 지냈다. 수채화, 유화, 파스텔화 등 여러 가지 그림을 자유자재로 그린 다재다능한 화가였으며, 매년 살롱 전에 출품하여 숱한 상을 수상했다. 최규하
최규하의 경성고보 졸업동기이자 1년 선배였던 민관식의 수집품 목록에는 최규하 대통령 취임식 만찬 음식 메뉴가 있다. 민관식은 국회의장 직무대행 자격으로 1979년 12월 21일 최규하 대통령 취임 경축 만찬에 초대되었다. 최규하 대통령 취임 경축 만찬에는 주한 외교사절과 함께 민관식 국회의장 직무대행, 이영섭 대법원장 등이 포함되어 있었다. 이날 청와대는 최상의 만찬을 내놓았다. 메뉴는 훈제 알래스카 연어, 쇠고기 수프, 광어찜, 셔벗, 쇠고기 등심구이, 데운 야채, 샐러드, 커피 순이었다. 술은 적포도주와 백포도주였다. 기예르모 바르가스
기예르모 바르가스 히메네스(, 1975년 9월 18일 ~ )는 코스타리카의 미술가이다. 아바쿠크()라는 이름으로도 잘 알려져 있다. 2007년 8월 니카라과 마나과에서 열린 비엔날레에서 개를 사슬에 연결하여 3일간 먹이를 주지 않고 점점 쇠약해지는 개를 전시한 것으로 유명하다. 서울불바다
앨범 커버에는 애니메이션 《엔드 오브 에반게리온》을 패러디한 김정일의 사진이 합성되어 있다. 이 앨범 커버는 밤섬해적단 멤버들의 지인이자 매니저인 박정근이 디자인했다. 박정근 구속 사건 당시 권용만이 재판 증인으로 출석하여 앨범 커버 사진과 25번 트랙 〈김정일 만세〉가 증거물로 제출되기도 했다. 최연욱
최연욱(崔然旭, 1977년 7월 11일 ~)은 대한민국의 서양화가, 미술사가이자 대중들에게 미술을 소개하는 아티스트이다. 주요 작품으로는 이타카레의 등대 2012, 사과 2013 등이 있다. 저서로는 비밀의 미술관, 반 고흐를 좋아하는 사람이라면 꼭 알아야 할 32가지, 위작의 미술사, 5일 만에 끝내는 서양미술사가 있다. 마르크 샤갈
마르크 샤갈(Marc Chagall, 1887년 7월 7일 ~ 1985년 3월 28일)은 러시아 제국(현 벨라루스)에서 태어난 프랑스의 화가이다. 파블로 피카소와 함께 20세기 최고의 화가로 불린다. 나주 다보사 괘불탱
이 괘불은 조선 영조 21년(1745)에 조선후기의 대표적 승려화가인 의겸을 비롯하여 9명의 화원이 함께 그렸다. 옷 문양은 화사하나 형태·채색·필선 등에서 정교함이 줄어들어 의겸의 말년의 그림 경향을 엿볼 수 있는 중요한 작품으로 평가된다. 화순 춘산영당 최익현 초상
채용신이 근대에 활동한 화가이는 하지만 한국미술사에서 중요한 인물이고 그의 작품들은 당시 상황을 잘 드러내는 인물들을 소재로 그림을 그렸으며, 그 중 면암 최익현 초상화는 채용신의 작품세계를 가장 잘 보여주는 작품이다. 시스티나 성당
교황 율리오 2세는 그가 후원하던 미켈란젤로에게 열두 사도들을 그릴 것을 주문했을 때, 미켈란젤로의 복잡한 도안이 그가 생각했던 것과는 전혀 다르기는 했지만, 구성은 일관적인 도상학 양식을 잘 보여주었다. 하지만, 이 그림들은 나중에 《마지막 심판》으로 제대 위의 벽을 장식하라는 의뢰를 받은 미켈란젤로에 의하여 파괴되었다(1537-1541). 마지막 심판을 그리려면 부득이 모세와 그리스도의 생애에서 빌린 두 이야기를 말소해야 했으며, 대신 몇몇 교황들과 그리스도의 선조들의 그림을 배치하였다. 창문들 가운데서도 두 개가 봉쇄되었으며, 라파엘로의 태피스트리 두 점은 여분이 남았다. 니콜라 푸생
니콜라 푸생(Nicolas Poussin, 1594년 6월 15일 - 1665년 11월 19일)은 프랑스의 화가이다. 그는 로마에 오랫동안 머물면서 고전주의적인 주제들을 많이 그렸다. 링컨의 집에서 살아남기
〈링컨 라우드의 마지막 조각을 먹기 위한 ABC〉란 제목의 스페셜 미니코믹이 2015 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 무료로 공개되었다. 창작자 크리스 사비노가 각본을 썼고, 사비노와 스토리보드 아티스트 조던 로사토가 그렸으며, 아트 디렉터 아만다 린다가 채색했다. 〈듀스 와일드〉란 제목의 두 번째 미니코믹은 2016 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 무료로 공개되었다. 크리스 사비노와 카를라 새키스 슈롭셔가 각본, 사비노와 조던 로사토가 그림, 아만다 린다가 채색을 담당했으며, 미겔 푸가와 재러드 모건이 표지를 그렸다. 크리스토파노 알로리
크리스토파노 알로리 (Cristofano Allori, 1577년 10월 17일 ~ 1621년 4월 1일)는 후기 피렌체 매너리즘을 이끈 이탈리아의 화가이다. 1577년 피렌체에서 태어났다. 화가였던 아버지 알레산드로 알로리에게 화가 수업을 받지만, 차갑고 해부학적인 화풍에 염증을 느껴 그레고리오 파가니의 작업실에 문하생으로 들어가 화가 수업을 받았다. 쟝 스쿠데리
쟝 스쿠데리(스커드, 司強)는 1976년 8월 21일 태어났으며, 바디 페인팅, 사진술, 비디오 그리고 유화 등으로 유명한 프랑스 비주얼 아티스트이다. 《가장무도회－자아의 환영》 은 가장 대표적인 예술 작품이며 사람들의 자화상, 페이스 페인팅 사진작업으로 이루어진 길고도 다양한 상징성을 가진 작업이며, 국적과 문화가 서로 다른 수백 명이 자원해서 모델로 참여한 바 있다. 풀밭 위의 점심 식사
《풀밭 위의 점심 식사》()는 에두아르 마네가 1862년과 1863년 사이에 그린 대형 유화이다. 이 그림은 전원을 배경으로 잘 차려 입은 두 명의 남성과 함께 있는 누드인 한 여인과 옷을 거의 벗은 또 다른 여인을 묘사한다. 1863년 살롱 심사에서 거부당하자 마네는 다른 두 작품과 함께 이 작품을 1863년 낙선전(Salon des Refusés)에 전시할 기회를 얻었고, 그곳에서 이 그림은 대중적인 혹평과 논란을 일으켰다. 현재는 파리 오르세 미술관에서 보관하고 있다. 피에르 보나르
피에르 보나르는 프랑스의 화가이자 판화제작자이다. 후기인상파 중 전위 화가 단체인 나비(Les Nabis)파의 창립자이다. 보나르는 그림을 참조로 하여 기억에서부터 작업하는 것을 좋아하였으며, 그의 그림은 종종 꿈 같은 느낌을 특징으로 한다. 그의 그림 중 가장 잘 알려진 매우 개인적인 그림들에는 그의 부인 마르트 드 멜리니(Marthe de Meligny, 마르트는 그녀의 세례명이었고 그녀의 본명은 마리아 부르쟁 Maria Boursin인데 그녀는 보나르와 결혼하기 전까지 마르트 드 멜리니라는 이름을 사용했다)가 자주 등장한다. 그는 평생에 걸쳐 그녀의 그림을 384점이나 그렸다. 디에고 벨라스케스
1622년 12월 왕이 가장 좋아하던 궁정 화가인 로드리고 데 비얀드란도가 죽게 된다. 이에 돈 후안 데 폰세카(Don Juan de Fonseca)가 벨라스케스를 궁정으로 오도록 명령하였다. 폰세카는 벨라스케스에게 50더컷(2005년 유로화 기준 2000유로)를 주었고 젊은 화가가 그의 집에 함께 머물도록 했다. 그림이 완성되자 폰세카의 초상화는 왕궁에 걸리게 된다. 이후 왕의 초상화를 그리라는 주문이 들어왔다. 1623년 8월 16일 펠리페 2세는 그의 앞에 앉아있었다. 하루 만에 완성된 초상화는 단지 두상 부분을 그린 것 뿐이었지만 왕과 다른 사람들 모두 그의 그림에 만족하였다. 그중 한 사람이었던 올리바레스(Olivares)는 벨라스케스의 가족 모두 마드리드로 이사할 것을 명했다. 조건은 다른 어떤 화가도 왕을 그릴 수 없다는 것과 모든 그림이 궁정에 보관되리라는 것이었다. 이듬해인 1624년 그는 왕으로부터 300두카트를 받고 마드리드로 이사온다. 이곳은 그가 죽기 전까지 머물던 장소가 된다. 김흥수 (화가)
함경남도 함흥 출신이다. 1944년 도쿄미술학교(東京美術學校)를 졸업했다. 해방 후 1952년 서울예술고등학교 미술과장 및 서울대학교 미술대학 강사를 역임하고 1955년 도불(渡佛), 파리의 아카데미 드 라 크랑크 샤브마에르에서 회화를 연구했다. 1955년 살롱 도톤느전에 출품, 동 회원이 되고 갈르리 라라 벵시 외 여러 화랑과도 계약, 개인전을 가졌다. 귀국 후 1961년 제10회 국전 심사위원을 역임하고 현대작가초대전 및 문화자유초대전에 출품했다. 1962년 제11회 5월문예상을 수상하였고 1967년 다시 미국 무어대학 교환교수로 도미(渡美)하여 전미국 유화조각전에 출품했고 순회개인전을 열기도 했다. 1977년 추상과 구상의 조화를 꾀하는 하모니즘 미술을 선언하여, 국내 화단에 새바람을 불러일으켰다.
이후 대한민국미술전람회 심사위원, 대한민국미술대전 심사위원장, 이중섭미술상 심사위원장 등을 역임했다. 그 이후 2014년 6월 9일 '한국의 낳은 인물의 거장 한국의 피카소로 불리는 '하모니즘' 창시자 김흥수 화백이 노환으로 별세했다. 향년 96세
고(故) 김흥수 화백은 여성의 누드와 기하학적 도형으로 된 추상화를 대비시켜 그리는 등 이질적인 요소들을 조화시킨 '하모니즘 미술' 화풍을 만들어 내며 국내 화단에 독보적인 작가로 자리매김했다.
한편, 김흥수 화백은 유족으로는 3남1녀가 있다. 스승과 제자로 만난 예술적 동반자이자 부인인 고(故) 장수현(1962∼2012) 김흥수미술관장은 지난 2012년 먼저 세상을 떠났다. 장프랑수아 밀레
이 작품은 부유한 미국인이었던 토머스 G. 애플턴(Thomas G. Appleton)의 청탁으로 그리게 된 작품으로, 1857년 여름에 교회의 뾰족탑을 배경에 더하면서 완성되었다. 밀레는 처음에 이 작품에 "감자의 수확을 기도하는 사람들"이라는 제목을 붙였다가 "만종"으로 바꾸었다. 1859년, 작품의 구매자가 이 작품을 가져가지 못하게 되자, 밀레는 1865년부터 이 작품을 공개적으로 전시하게 되며 작품에 나타난 손을 여러번 바꾸게 된다. 몇몇 사람들은 그의 정치적인 공명을 의심했기 때문에 실질적으로 밀레는 손의 모양을 계속 바꿈으로서 작품의 가치를 떨어뜨렸을 뿐이었다. 십여 년 뒤 밀레의 죽음에 이르기까지, 미국과 프랑스 사이에서는 이 작품을 사기 위한 경매 경쟁이 계속되었으며 몇 년 후, 프랑스 측에서 80만 프랑을 제시하면서 비로소 끝나게 되었다. 심득경 초상
심득경(沈得經 1673년-1710년 10월 13일(음력 8월 21일))의 본관은 청송(靑松)이며 자세한 행적은 전하지 않는다. 이 초상은 동파관에 유복 차림을 하고 의자에 앉아 있는 좌안칠분면 전신좌상이다. 화면 상단에 “定齋處士沈公眞”이라고 예서로 쓰여 있다. 그리고 우측 상단에는 이서(李漵: 1663년 1월 11일(음력 1662년 12월 3일)~1723년 4월 16일(음력 3월 12일))가 지은 찬을 윤두서(尹斗緖 1668-1715)가 썼으며, 왼쪽 상단에 다시 이서의 찬이 적혀있다. 그리고 우측 아래 쪽에 “維 王三十六年庚寅十一月寫時 公歿後第四月也海南尹斗緖謹齋心寫”라고 쓰여 있어 윤두서가 숙종 36년인 1710년 11월에 추화(追畵)한 것임을 알 수 있다. 시스티나 성당
시스티나 성당의 천장은 원래 푸른 하늘을 배경으로 금빛으로 빛나는 별들이 그려져 있었다. 1508년 미켈란젤로 부오나로티는 교황 율리오 2세로부터 천장을 다시 칠하는 권한을 부여받았다. 작업은 1508년에 시작하여 1512년 11월 1일에 완료되었다. 그 후 미켈란젤로는 교황 바오로 3세의 의뢰를 받아들여 제대 위에 1535년부터 1541년까지 마지막 심판을 그렸다. 한스 홀바인
독일 르네상스 회화의 최후를 장식하는 화가로 아우크스부르크에서 출생하였다. 동명인 부친도 당시의 중요한 화가였고 아들인 홀바인도 처음에는 부친 아래서 배웠으며, 1515년 당시 유럽의 문화적 중심지였던 바젤에 가서 그곳에서 화가의 지위를 확립하였다. 이곳에서 1526년까지 머문 후에 약 2년간을 런던에 체재하였다가 다시 바젤로 돌아왔다(1526∼1528). 이 제1차 런던 체재중에 이미 초상화가로서의 역량을 인정받고 있던 그는 재차 런던 행차를 결의, 일단 고향인 아우크스부르크에 갔다가 1532년에 런던으로 건너가 거기에서 안주하여 1543년에 사망하였다. 그 동안의 1536년에는 헨리 8세의 궁정화가에 임명된 적도 있다. 윤급 초상
조선후기 문신인 근암 윤급(近菴 尹汲 1697-1770)의 영정으로 사모(紗帽)와 흑단령(黑團領)을 착용하고 표피를 깐 교의자(交椅子)에 반우향(半右向)으로 앉은 뒤 공수(拱手)하고 있는 전신상이다. 쌍학흉배(雙鶴胸背)와 서대(犀帶)를 하고 있는 점을 고려할 때, 윤급이 판의금부사(判義禁府事)를 지내 1품에 오른 영조 38년(1762)의 66세 무렵에 그린 것으로 생각된다. 그런데 오세창의 근역서화징(槿域書畵徵)에 변상벽(卞相璧)이 윤급의 초상화를 그렸다는 "화재화정(和齋畵幀)"의 기록이 인용되고 있어, 동 초상이 당대 최고의 어진화사(御眞畵師)였던 변상벽이 그린 것임을 짐작할 수 있다. 얼굴의 사마귀와 검버섯, 붉은 홍기(紅氣)까지 정교하게 묘사한 수작이며 족자표장도 18세기 후반의 원형을 잘 간직하고 있어 중요성을 더해준다. 김흥수 (화가)
김흥수(金興洙, 1919년 11월 17일 ~ 2014년 6월 9일 )는 대한민국의 서양화가이다. ‘한국의 피카소’라 불린다. 최후의 만찬 (동음이의)
최후의 만찬은 다음과 같은 뜻이 있다. 자크 칼로
자크 칼로 (Jacques Callot, 1592년 – 1635년)는 바로크 화가이며 로렌 공화국 출신의 화가이다.  그는 군인, 술 주정꾼, 집시, 거지, 그리고 법정 모습등1400개 이상의 작품을 만들었다. 종교적이며 군대적인 모습들과 그런 전경들을 그렸다. 앙투안 장 그로
앙투안 장 그로(Antoine Jean Gros, 1771년 3월 16일∼1835년 6월 25일)는 프랑스의 신고전주의 화가이다. 초상화가로 특히 전쟁화에 독보적인 명성을 나타내고 있다. 귀귀
귀귀(본명: 김성환, 1980년 ~ )는 대한민국의 만화가이자 화가이다. 대표 작품으로는 《해피엔딩》 《야심작 정열맨》,《열혈초등학교》, 《드라곤볼》, 《귀귀 갤러리》, 《전학생은 외계인》,《김치맨》,《낚시신공》,《뉴 바이블》이 있다. 최후의 경전
《최후의 경전》은 소설가 김진명(金辰明, 1958년~)이 인류를 구원할 마지막 지혜와 신비하게 전해져 내려오는 숫자에 관해 다룬 2010년에 쓴 소설이다.
김진명(金辰明, 1957년~)은 한국의 출판 역사상 최대의 베스트 셀러를 보유하고 있는 작가이다. 부산에서 태어났으며 한국외대 법학부를 졸업하였다. 첫 소설 《무궁화 꽃이 피었습니다》이후 발표하는 책마다 베스트 셀러가 되었다. 현실과 픽션을 넘나들며 일본,중국의 한반도 역사 왜곡을 치밀하게 지적하여 시대의 첨예한 미스테리를 해결하는 소설관은 많은 독자들에게 인기를 얻고 있다. 그의 대표적인 저서로는 《무궁화 꽃이 피었습니다》,《천년의 금서》,《황태자비 납치사건》,《1026》 등이 있다. 최북
산수, 인물, 영모(翎毛), 화훼(花卉), 괴석(怪石), 고목(枯木)을 두루 잘 그렸는데 특히 산수와 메추리를 잘 그려 최산수(崔山水), 혹은 최순(鶉) 즉, 최메추라기라는 별칭을 얻었다. 필법이 대담하고 솔직하여 구애(拘碍)받은 곳이 없었으며 남화(南畵)의 거장인 심사정과 비길 만한 인물이다. 한 눈이 멀어서 항상 반안경을 끼고 그림을 그렸으며 성질이 괴팍하여 기행(奇行)이 많았고 폭주가이며 여행을 즐겼다. 그림을 팔아 가며 전국을 주유(周遊), 금강산 구룡연(九龍淵)에서 천하의 명사가 천하의 명산에서 죽는 것이 마땅하다고 외치며 투신했으나 미수에 그친 일도 있다. 칠칠거사(七七居士)로 알려진 많은 일화(逸話)를 남긴 위인으로 시에도 뛰어났으며 49세로 서울에서 죽었다. 그의 작품으로는 를 위시한  (덕수궁 미술관 소장)와 , ,  (개인 소장) 등 다수가 있다. 최북
최북(崔北, 1712년 ~ 1760년)은 조선 숙종, 영조 때의 화가이다. 본관은 무주, 초명은 식(埴), 자는 성기(聖器)·유용(有用)·칠칠(七七), 호는 호생관(毫生館)·월성(月城)·성재(星齋)·기암(箕庵)·거기재(居基齋)·삼기재(三奇齋)이다. 자신의 이름인 북(北)자를 반으로 쪼개서 자를 칠칠(七七)로 지었으며, 붓(毫) 하나로 먹고 산다(生)고 하여 호를 호생관(毫生館)이라고 지었다. 밤의 카페 테라스
밤의 카페 테라스(, )는 1888년 9월에 빈센트 반 고흐가 그린 유화 그림이다. 시스티나 성당
세련된 교양인이자 예술품 수집가였던 교황 바오로 3세는 미켈란젤로에게 시스티나 성당의 제대 위에 웅대한 《최후의 심판》을 그려줄 것을 주문하였다. 그래서 시스티나 성당의 천장화 작업을 마친 지 24년이 지난 1536년에 미켈란젤로는 다시 시스티나 성당의 장식을 맡게 된다. 새 프레스코를 제작하기 위해서는 원래 있던 페루지노와 다른 화가들의 작품 세 점과 그 자신이 천장화를 마무리하면서 1512년에 그린 두 점의 루네트화를 없애야 했다. 미켈란젤로는 장엄한 장면과 잊을 수 없는 인물들을 골라 ‘심판’이라는 주제를 표현하였는데, 부분적으로 단테의 《신곡》에서 영감을 얻었다. 《최후의 심판》은 1541년에 완성되었다. 미켈란젤로는 맨 왼쪽 루네트를 그리고, 이어 순서에 따라 밑으로 내려가면서 프레스코를 그렸다. 최후의 심판이 모습을 보인 지 4년 뒤엔 1545년에 바오로 3세는 트리엔트 공의회를 소집하였다.
구성을 도식화하면 이 작품은 나란히 놓인 세 개의 띠로 이루어졌으며, 꼭대기의 두 루네트에는 날개 없는 천사들이 그리스도의 수난 당시 사용된 도구들을 들고 있다. 맨 아래 띠 왼쪽에는 종말 이후 죽은 이들의 부활이, 오른쪽에는 영원한 벌을 선고받는 이들의 영혼을 나르는 카론의 배와 이들을 심판하는 미노스가 있는 지옥이 그려졌다. 가운데 띠 중앙에는 심판의 나팔을 든 일곱 대천사들이 있고, 왼쪽에는 하늘나라로 올라가는 영혼들이, 오른쪽에는 지옥의 불로 떨어지는 영혼들이 그려졌다. 마지막으로 맨 위쪽 띠에는 성모 마리아 옆에서 구원자들의 무리에 둘러싸인 위엄있는 심판자로서의 모습을 한 그리스도가 있다. 외젠 카리에르
외젠 카리에르(, 1849년 1월 16일 ~ 1906년 3월 27일)는 프랑스의 상징주의 화가이다. 그는 오귀스트 로댕과 매우 친밀한 사이였고, 그의 작품은 피카소에게 영향을 줬다. 카리에르의 흑백 양식은 피카소의 청색 시대에 잘 나타나 있다.