오페라 부파는 오페라 세리아와 대립되는 말인가요?
오페라
오페라 부파와 대립되는 말이며, 정가극(正歌劇)이라 번역되기도 한다. 제재를 신화나 영웅의 전설에서 구한 서정적 비극이며, 음악적으로는 중창이나 합창을 포함하기는 하지만 아리아에 중점을 두고 그것을 드라마틱한 레치타티보로 접속해 간다는 방법이 취해진다. 그리하여 무엇보다도 우선 소리의 아름다움을 돋보이게 하려는 생각을 조성하여 벨 칸토 창법이라든가 다 카포 아리아를 낳게 된다. 그리고 그것은 결국 주역을 무엇보다 중요시하는 이탈리아 오페라의 전통적 성격을 확립하게 된다. 그 뒤 몇 번의 변천을 거듭하였지만, 오페라 세리아는 마침내 오페라 역사의 주류를 이루었다. 한편 오페라 세리아가 그 독자의 명칭과 양식을 확립한 것은 18세기 나폴리파의 오페라 작곡가들의 노력에 의한다. 그들은 그 때까지의 번잡한 오페라를 정리하여 서정비극의 성격을 철저히 하려고 이 오페라 세리아를 가져왔다.
포페아의 대관식
포페아의 대관식(L'incoronazione di Poppea)은 클라우디오 몬테베르디가 작곡한 서막이 있는 2막의 오페라 세리아이다. 대본은 《타치투스의 연감》(Annals of Tacitus)에서 묘사된 역사적 사건을 기초로, 지오반니 프란체스코 부세넬로에 의해 작성되었다. 1642년 베네치아의 산티 조반니와 파올로 극장에서 초연되었다. 에르콜레 1세 데스테
에르콜레의 예술 후원의 규모와 일관성은 어느정도는 정치적이고 문화적인 표현이였다. 그는 정성을 들인 무대 장치와 뮤지컬 간주곡을 겻들인 연극을 열었고, 일부는 고대 시대 이후로 최초의 세속적 연극이였고 성공적인 음악 장치는 바티칸의 예배당을 무색하게 할 정도로 유럽내에서 수 년 간 최고 수준이였다. 다음 세기 동안에 페라라는 세속적을 주안점으로 둔 아방가르드 음악의 중심지 역할을 유지하였다. 음악사에서 에르콜레는 북유럽에서 이탈리아로 재능있는 프랑스 플랑드르 음악가들을 이끌고온 가장 중요한 이탈리아 귀족들 중 한 명이다. 그와 함께한(의뢰를 받거나 바쳐진) 유럽의 가장 유명한 작곡가로는 알렉산더르 아흐리콜라, 자콥 오브레히트, 하인리히 이자크, 아드리안 빌라르트, 그를 위해 받쳐진 곡은 아니지만 공작의 이름의 음절로부터 배경 테마를 바탕으로한 《페라라의 에르콜레 공》을 작곡한 조스캥 데 프레등이 있다. 다리오 포
그와 라메는 1968년에 회전 무대 전문 극단인 누오바 세나(Associazione Nuova Scena)를 설립했으며 같은 해에 극단 비아 콜레타(Il Capannone di Via Colletta)를 설립했다. 하지만 그의 행동은 이탈리아 공산당과 연관이 있는 행동으로 여겨졌고 이로 인해 그는 물론 그의 연극에 등장하는 정책과 연극 방식도 비판의 대상이 되었다. 심지어 공산주의를 적대시하던 가톨릭계에서도 그가 가톨릭을 적대시한다는 이유 때문에 그의 연극 상영을 취소하기도 했다. 그는 공산당 당원은 아니었지만 후에 공산당과 결별을 선언했고 공산당 당원이었던 라메는 공산당을 탈당하기에 이른다. 서푼짜리 오페라
서사극의 대표적인 장면은 결혼식 도중에 폴리가 '해적의 제니'를 부르는 장면이다. 우선 그녀는 소호의 네 푼짜리 술집에서 접시닦이 소녀로 일한 제니에게 관한 이야기를 서사적으로 늘어놓음으로써 주인공을 무대에 도입한다. 드리고 매키스의 부하들에게 제니의 술집을 찾아오는 손님 역을 시킨다. 그런 다음 노래가 시작되는데, 이 장면은 특수한 조명을 통해 다른 장면과 구분된다. 이렇게 해서 일종의 '극중극' 장면이 되며, 갱단 단원들은 거기에 공동 연기자로 참여한다. 그들은 연기자인 동시에 관객인 것이다. 따라서 객석의 관계는 무대 위의 관객을 보는 관객이 된다. 이를 통해 연극적인 환상을 파괴하고 연극을 연극으로 보여주며, 관객은 무대 위의 사건 환상에 빠지지 않고 관찰함으로써 성찰의 계기를 얻는다. 오페라 (웹 브라우저)
2013년 5월 28일, 오페라는 지금껏 사용하던 프레스토 엔진을 버리고 구글의 크롬과 같은 베이스의 블링크를 사용하는 웹브라우저를 발표하였다. 그러나 기존의 프레스토 기반의 오페라에 저장된 즐겨찾기를 가져올수 없고, 오페라의 클라우드 동기화 서비스인 Opera Link를 직접 지원하지 않는 등의 여러 불편사항이 있었다. 무엇보다 '오페라'라는 이름과 특유의 로고(빨간색의 입체 'O'로고), 그리고 오페라 터보등 몇몇 기능을 제외하면 기존의 오페라와 확연히 달라진점, 호환이 안되는 점은 사용자들의 불편을 자아내고 있다. Opera Link의 지원과 프레스토기반의 오페라와의 호환등은 최신버전인 25에서도 아직까지 지원되지 않고 있다. 오페라
오페라 세리아와 대립되는 말로서, 희가극 또는 가극이라고 번역되기도 하지만 오페레타나 오페라 코미크와는 내용을 달리한다. 18세기 나폴리파의 오페라가 서정비극으로서의 오페라를 목적으로 한 데서 이 때까지 내포하고 있던 막간 광대조인 에피소드를 버리고 인테르메조로 독립하여, 드디어 오페라 부파로 성장하기에 이르렀다. 성립된 유래에서 이미 명백하듯이 오페라 세리아가 신화나 전설에 제재를 구한 데 반하여, 보다 자유로운 제재로 풍자를 포함하고 있는 일이 많다. 그 때문에 당시 점차로 세력을 잡기 시작한 신흥계급에 환영받아 융성하게 되었다. 음악적으로는 중창이 많이 쓰였고, 특히 피날레에 놓인 대규모의 앙상블에서는 충실한 음악을 듣게 된다. 작품으로는 아직도 막간 광대조인 성격을 남기고 있는 페르골레시의 《마님이 된 하녀》가 있다. 대부 3
《대부 3》(The Godfather Part III)는 프랜시스 포드 코폴라 감독이 1990년에 만든 영화로 대부 시리즈의 완결 작품이다. 과거의 죄로 고통받으며 무너져가는 한 인간의 고독한 말년에 초점을 맞추어 묘사했다. 2세대 마피아와 3세대 마피아의 교체를 통한 시대의 변화를 그려내었고, 상업적 성공을 거두었으며 알 파치노의 열연이 화제가 되었으나 여론으로부터 전편들보다는 작품의 완성도적 면에서 부진했다는 평을 받았다. 특히 소피아 코폴라의 연기에 대해 지적이 많이 되었는데 이는 다음해 골든 라즈베리 시상식 여우조연상 수상의 불명예로 이어진다.코폴라 감독은 작품을 기획할 당시 "대부 3"가 아닌 독자적인 제목을 작품명으로 쓰고자 했으나 파라마운트에서 허락하지 않았다. 부파불교
부파불교 시대의 여러 갈래로 분열하는 모습과 파의 이름 그리고 분파의 수에 관하여는 여러 설이 있다. 대표적인 것으로는 남방불교의 설과 북방불교의 설이 있다. 스리랑카의 편년체 역사서인 《도사(島史, )》와 《대사(大史, )》에 기록된 남방불교의 설에 따르면 총 18부파로 분열되었다. 이에 비해 《이부종륜론(異部宗輪論)》 등의 북방불교의 설에 따르면 총 20부파로 분열되었으며, 이 계통에서는 소승20부(小乘二十部)라는 표현을 사용하고 있다. 남방불교와 북방불교의 설을 비교해보면 부파의 수도 다를 뿐만 아니라 어느 부파가 모체가 되어 분열되었는가에 대해서도 그 내용이 다르다. 이러한 이유로 현대 학자들은 두 설을 종합하고 다른 자료들을 보충하여 이들 두 전통적인 견해와는 다른 견해를 제출하기도 한다. 세르세
열정이 익살과 풍자와 섞여서 인간 본성의 광기가 표출되지만, 우스꽝스럽게 그려지진 않는다. 이 오페라는 기원전 480년의 페르시아를 무대로 두었다. 대본이나 음악에서 그 설정과는 거의 무관하지만, 페르시아의 크세르크세스 1세에 느슨히 뿌리를 두었다. 세르세는 바지 역할이다. 즉, 메조소프라노가 연기하는 남자 역을 의미한다. 로마 오페라 극장
로마 오페라 극장(Roma 歌劇場, Teatro dell`Opera di Roma)는 로마에 있는 가극장이다. 아직도 이 극장의 공식적인 명칭으로 1877년 이 극장을 설립했던 도메니코 코스탄치(Domenico Costanzi)의 이름을 따 코스탄치 극장(Teatro Costanzi)이라고 부르기도 한다. 주세페 메아차
메아차가 선수 명단에 있으면, 인테르나치오날레는(파시스트 법으로 암브로시아나로 이름이 바뀐 상태) 3번의 세리에 A 우승을 하였다.(1930, 1938, 1940) 또한 1939년에는그의 팀이 처음으로 코파 이탈리아 우승을 하도록 하였다. 특히 1930년의 스쿠데토는 1920년 이후로 볼로냐 FC 1909, 토리노 FC, 유벤투스 FC, 제노아 CFC에게 밀린 이후로 맞이한 우승이기에 더 각별하였다. 이는 메아차가 눈부신 활약으로 스쿠데토 획득에 기여했다는 말이다. 이를 결정짓는 제노아와의 경기에서 후반전에 해트트릭을 하면서 인테르나치오날레가 3-0으로 이기게 하였다. 그는 3번의 세리에 A 득점왕을 차지 했으며(1930, 1936, 1938), 세리에 A가 시작되기 전인 1929년의 득점왕이며 미트로파컵의 득점왕을 세 번 차지하였다.(1930년 7골, 1933년 5골, 1936년 10골) 자코모 푸치니
그러나 계속된 제2의 작품은 작곡 중에 어머니와 동생을 사별하는 불행으로 겨우 완성된 작품이 밀라노 스칼라 극장에서 상연되었지만 완전 실패로 돌아갔다. 푸치니가 오페라 작곡가로서의 지위를 결정적으로 확립한 것은 아베 프레보의 원작에 따른 이다. 1895년의 초연은 대성공이어서 이 한 작품으로 푸치니는 비약적인 진보를 보였다. 당시 38세로 여기까지의 행로는 일류 작곡가로서는 결코 빠르다고 할 수 없지만 그 창작의 기본적인 스타일을 확립하고부터의 향상은 참으로 눈부신 것이었다. 이리하여 푸치니는 곧 명작시대를 맞이하게 된다.
명작 시대는 1896년의 에서 시작된다. 파리에서 생활하는 가난한 예술가 지망생들을 그린 이 오페라 속에 당시의 청중은 푸치니가 서민에 대해서 품고 있는 따뜻한 마음가짐을 알아차리고, 더욱이 그의 특유한 애수감을 띤 매력적인 선율미를 인정, 푸치니의 작품에 많은 기대를 갖게 되었다. 말하자면 베르디의 오페라가 만든 적든 정신적인 것을 청중들에게 요구하는 데 대해, 푸치니의 것은 한층 쉽게 작품 속으로 용해되는 오락적인 요소가 강하게 풍긴다. 베르디의 만년을 맞이하여 이탈리아의 청중은 푸치니에게서 베르디에 이어지는 오페라 명곡을 볼 수 있게 되었다. 알페카
알페카 또는 북쪽왕관자리 알파(α Coronae Borealis, α CrB) 는 북쪽왕관자리 방향으로 지구로부터 약 75 광년 떨어진 곳에 있는 이중성이다. 슈퍼 마리오 오디세이
마리오와 캐피가 세계의 여러 왕국을 탐험하면서 쿠파와 브루달즈가 자신들의 진로를 방해하는 것을 눈치채며 가끔씩 오디세이호를 파괴시켜 어쩔 수 없이 파워문으로 이들을 복원해야만 여행을 다시 할 수 있게 된다. 끝내 쿠파 왕국에서 쿠파를 따라잡고 브루달즈를 무찌르지만 쿠파는 자신의 결혼을 위해 달로 떠난다. 마리오와 캐피는 달 위의 성당으로 향하고 여기에서 결혼이 막 시작되려고 한다. 달 표면 아래의 어느 동굴로 떨어진 뒤 마리오와 쿠파는 다시 마주치게 되는데, 마리오는 주도권을 잡고 쿠파를 의식을 잃게 만든 다음 피치 공주와 티아라를 구해낸다. 그러나 동굴이 갑자기 붕괴되기 시작한다. 달의 중심에서 피치 공주를 구출하기 위해 마리오는 캐피를 사용하여 쿠파 몸 속으로 들어가게 되고 쿠파의 강력한 발톱을 이용하여 길을 트며 나아가게 된다. 피치 공주는 마리오의 도움에 고마워하지만 그가 피치 공주에게 프로포즈를 할 때 쿠파는 깨어나고 자신도 그녀에게 프로포즈를 시도한다. 마리오는 쿠파와 티격태격 싸우지만 피치 공주는 이 둘을 다 거절하고 마리오에게 "집에 가자!"("Let's go home!") 라고 외친 뒤 캐피, 티아라와 함께 오디세이호에 탑승하여 출발한다. 마리오는 쿠파를 발로 차서 점프한 다음 쿠파를 달에 놓아두고 피치 공주, 캐피, 티아라가 버섯 왕국으로 향하는 그 시점에 탑승한다. 로마 오페라 극장
로마의 종착역 근방에 있는 이 가극장은 이탈리아의 3대 극장이라 하기보다 유럽의 7대 가극장의 하나로 유명하다. 옛날에는 코스탄치 극장이라 하였고 «a href="%EC%B9%B4%EB%B0%9C%EB%A0%88%EB%A6%AC%EC%95%84%20%EB%A3%A8%EC%8A%A4%ED%8B%B0%EC%B9%B4%EB%82%98">카발레리아 루스티카나토스카무솔리니가 밀라노의 스칼라 극장처럼 하려고 개조, 객석을 2,200에서 3,000으로 증가시키고 일류 가수와 일류 지휘자를 갖추어 지적인 향상에 힘썼다. 그러나 제2차 세계대전 후에 명칭도 '테아트로 데로펠라'로 바꾸고 전면적으로 보수하여 현재는 2,300석 정도로 객석이 감소하였다. 이 극장은 음향 효과가 녹음에 적합하여 이 극장에서의 레코드 녹음이 많다. 스페인 왕정복고
모로코를 침공하려던 리프 전쟁이 수포로 돌아가면서 스페인 국내의 반발은 더욱 거세졌으며 바르셀로나에서는 세마나 트라지카(비극의 주) 사태가 일어나 아나키스트와 공산주의자공화주의자들이 모병제에 대해 잘못됐다고 생각했던 데에 성토하고 나섰다. 정부는 이에 따라 전쟁 상태를 선포하고 반정부 시도를 격파하기 위해 군력을 파견한다. 때문에 수 백명이 사망했고 주동자로 낙인 찍힌 프랑시스코 페레르는 사형당한다. 사회주의자 연맹(UGT)와 아나키스트 연맹(Confederación Nacional del Trabajo, CNT)은 총파업을 선언하여 전국적인 단결을 추진했지만 도시 단위에서만 성공하고 전국으로 확대되는 데는 실패한다. 오페라마
오페라는 16세기 르네상스 시대 이탈리아에서 발생한 서양고전음악극이다. 오페라에 녹아든 문학 · 음악 · 미술 · 무용 · 연극 등 당대에 유행했던 예술적 요소들은 오늘날 기초 · 순수예술로 불리며, 오랜 시간동안 살아남은 작품, 즉 ‘고전古典·Classic’이라 정의된다. 그러나 그 규정이 무색하게도, 현대에 이르러 고전은 그저 낡은 것, 고리타분한 것과 동의어로 격하되고 있으며 그 빛과 명맥을 잃어가고 있다.
오페라마 시각에서 오페라는 이들 고전 · 기초 · 순수 예술을 총칭하는 대표어이자, 동시에 오늘날 고전이 직면한 문제를 함의한다.
드라마는 20세기 미국에서 시작되어 신문 · 방송 · 인터넷 등 전파성傳播性을 지닌 디지털 매체를 통해 유통되는, 영화 · 방송극 · 대중음악 · 록 · 팝 · 재즈 · 힙합 등 콘텐츠 전반의 통칭統稱이다. 드라마의 대량생산과 대량소비 · 동시대의 많은 사람들이 쉽게 접할 수 있다는 점 · 공급자와 소비자가 서로 소통이 가능하다는 점 등은 현대 콘텐츠의 가장 핵심적인 특징으로 자리 잡았다.
드라마는 고전과 대비되는 대중성大衆性을 얻었지만, 역설적이게도 고전이 지닌 철학적 깊이는 소수의 콘텐츠를 제외하고는 점차 소멸되었다. 오페라마 시각은 이러한 드라마의 양면성을 주목한다.
오페라마는 고전의 명작과 인문학人文學을 계승하되, 이를 재해석再解釋하고 현대적으로 변용變容한다. 즉 드라마를 비롯한 대중예술 요소를 융합하여 고전 예술의 철학과 현대 문화의 다양성이 함께한다. 오페라마는 이 모든 것의 근본이 되는 교육Education을 실행함은 물론, 미디어 매체에 대한 연구를 바탕으로 미디어 아트Media Art, 퍼포먼스Performance, 페스티벌Festival, 매니지먼트Management, 마이스MICE 등 다양한 분야와 연결되어 새로운 가치를 브랜딩Branding한다. 즉 기존의 문법에서 자유로운 콘텐츠 개발 및 제작이 가능한 아트 인 퓨전Art Infusion을 구현하여 융합 예술 플랫폼Platform을 형성한다.
16세기 이탈리아에서 오페라가, 20세기 미국에서 드라마가 시작되었다면, 오페라마는 21세기 한국에서 시작된, 최초의 디지털 오페라Digital Opera이다. 기아 세피아
1997년 8월 18일에 출시된 세피아 Ⅱ는 당시 경쟁 상대였던 현대 아반떼(J2), 대우 누비라와 경쟁하기 위하여 대한민국 소비자의 선호 경향을 최대한 반영하여 풍만해 보이는 디자인과 승차감의 향상에 주안점을 두었다. 하지만 차체가 커져 성능이 제대로 보강되지 못하고, 엔진 성능은 오히려 1세대보다 떨어졌다. 거기에 곧 이어진 기아자동차의 부도 사태와 대한민국의 IMF 구제금융 요청 사태로 인해 세피아의 시장 점유율이 떨어졌다. 이후 2000년 5월에 페이스 리프트 차종의 차명이 스펙트라로 정해짐에 따라 세피아는 단종되었다. 포페아의 대관식
이 오페라는 로마 제국의 황제 네로의 두 번째 부인인 포파에아 사비나를 이야기의 여주인공으로 삼는다. ""포페아의 대관식"'은 몬테베르디의 마지막 오페라로, 작곡가로서의 성숙함을 보여준다. 역사적 사실과는 달리, 몬테베르디는 왕비의 네로를 향한 사랑을 초점에 맞추어, 그녀를 호의적으로 묘사한다. 루크레치아 보르자
일반적으로 용인된 설은 자신의 오빠 체사레에게 듣고 눈치 챈 루크레치아가 로마에서 도망친 자신의 남편에게 경고했다는 것이다. 어쩌면 알렉산데르 교황은 그런 명령을 내리지 않았으며, 루크레치아가 따분한 남편이 싫증나 그를 몰아내기 위해 체사레와 꾸민 음모의 한 부분일 수도 있다. 어느 쪽이 진실이든 간에 알렉산데르와 체사레는 루크레치아를 위해 또 다른 정략결혼을 정리할 수 있다는 것에 좋아했다. 그러나 그전에 그들은 조반니 스포르차를 제거할 필요성을 느끼고 있었다. 코펠리아
그러나 7월에 스페인 왕위계승 문제를 두고 프랑스와 프러시아간의 국제 분쟁이 야기되었고, 프랑스는 7월 19일에 전쟁을 선포했다. 프로이센-프랑스 전쟁으로 인하여 극장은 문을 닫아야 했고, 스완힐다역의 쥬세피나 보차키가 8월 31일에 18번째이자 마지막으로 무대에 오른 지 이틀 후에 아르뛰르 쌩-레옹이 죽었다. 전쟁으로 극장은 급여 지급을 중단한 상태였고, 궁핍해진 쥬세피나 보차키는 영양실조로 앓아 누운 끝에 천연두에 걸려 1870년 11월 23일 17번째 생일에 사망했다. 페라라 전쟁
식스토 4세는 영토적 확장 야망의 기회를 지녔던 베네치아군에 의한 연승으로 평화를 유지하려 하였고 조그마한 핑계로 페라라에 전쟁을 선포하고 말았었다. 피렌체, 나폴리, 만토바, 밀라노, 볼로냐는 페라라 측에 섰었고, 한편 교황령군은 페라라를 돕기 위해 북쪽으로 향하던 나폴리군은 억제하였으며, 로마의 캄파냐는 콜론나 가문에 의해 압력을 받았고, 밀라노는 제노바와 싸우느라 정신이 없었으며, 베네치아는 페라라를 굶주림에 빠뜨리기 위해 포위를 벌였다. 베네치아가 페라라를 점령할 준비를 하자, 이전의 동맹을 두려워한 교황은 나폴리와 조약을 맺으며, 갑작스럽게 편을 바꿨고 나폴리군은 그의 영토를 통과하는 허락을 받아, 페라라를 지원할 기회를 얻었고 포위를 풀어냈다. 동시에 교황은 베네치아를 파문시켰으며, 모든 이탈리아 국가들이 그들을 상대로 전쟁을 선포해야한다고 부추켰다. 창극
오페라에서는 창자의 성역(聲域)에 따라 배역이 결정되기도 한다. 이를테면 젊은 여자 주역은 소프라노, 그 상대가 되는 여자역은 메조 소프라노(혹은 알토), 젊은 남자 주역은 테너, 그 상대가 되는 남자역은 바리톤(혹은 베이스)으로 정해지는 예가 있으나, 창극에서는 남녀의 성별은 있어도 성역의 구분은 없다. 따라서 창극의 배역결정은 성역에 의하지 않고 연기자의 개성과 기능에 의한다. 오페라 코미크 (장르)
프랑스의 오페라 코미크는 보드빌이라고 하는 간단한 속요를 혼합시킨 보드빌 코미디에서 생겼으며 극시인인 샤를 파바르에 의하여 수준 높은 코미디로 발전했다. 1752년 페르골레시의 가 파리에서 상연된 뒤부터 이탈리아와 프랑스 음악의 미의 우열에 대해 유명한 '광대 논쟁(buffon論爭)'이 일어났다. 1750년 이후 루소의 를 효시로 하여 오페라 코미크는 독자적인 장르로서 발전, 그 뒤 두니, 피리돌, 몽시니 등의 작품이 속속 등장하였다. 그것들은 농민의 생활을 서정적으로 다룬 것을 테마로 하였고 앙상블의 중시(특히 곡의 끝을 유절형식의 노래에 리프레인을 붙여 연결하는 보드빌 피날레), 오케스트라의 교묘한 정경묘사가 특색이다. 그리고 그레트리가 간결한 구성, 서정적인 멜로디 등으로 18세기 오페라 코미크의 대표적 작곡가가 되었다. 오페라 (웹 브라우저)
이때까지 오페라는 일정 기간만 무료이고, 무료 이용 기간이 끝난 후에는 구입해야 했다. 오페라 5 (2000년)부터는 이 방식을 포기한 대신 광고로 수익을 냈다. 이때부터 오페라 사용자는 구글 글자 광고나 배너 광고를 봐야했다. 오페라 8.5(2005년 나옴)부터는 광고를 없앤 대신 구글을 기본 검색 사업자로 하여 구글로부터 수익을 받았다. 오페라 부파
오페라 부파()는 희곡 오페라의 한 양식으로, "코메디아 인 무시카(음악 안에 코미디)", 또는 "코메디아 페르 무시카(음악을 위한 코미디)"를 뜻한다. 이 장르는 18세기 초기 나폴리에서 발전하였고, 그곳에서부터 그 인기가 로마와 북이탈리아 지역까지 번져나갔다. 이탈리아 문학
13세기의 이탈리아 반도는 여러 가지 양상을 띠고 있었다. 봉건 제도가 존속하며 도시 국가의 문화가 꽃을 피웠다. 경제적 발전은 활발하였고 종교 활동도 열렬하였다. 문화 활동의 전반에 걸쳐 라틴어의 교훈이 현존하며 알프스 너머의 프랑스 문학은 '황금의 세기'를 자랑하고 있었다. 성 프란체스코의 는 중부 이탈리아의 움브리아 지방민의 종교적 분위기로부터 생겨났다고는 하나 라틴어 성가의 전통을 계승하고 있다. 남 프랑스 프로방스의 서정시는 시칠리아 왕(王) 페데리코 2세를 중심으로 하는 시인들에 의해 이탈리아어로 불리었다. 바로 '시칠리아 파(派)'의 탄생이었다. 13세기 문화의 파노라마는 광대하고 잡다한 바가 있다. 북 이탈리아에서는 종교시가 불리었다. 한편 연애시, 시민적 테마의 시가 '시칠리아 파'의 시 형태를 본뜨고 그 위에 새로운 것을 가미하여 중부 이탈리아에서 구이토네(Guittone d'Arezzo, 1235-1294)에 의하여 불리었다. 연대기·성자전(聖者傳)·설화가 라틴어나 이탈리아어로 각지에서 쓰였으나 지방적인 차이가 있고 작품의 수준에도 차등이 있었다. 일반적으로 피렌체나 토스카나 지방이 사회적·문화적으로 가장 활발한 분위기 속에서 새로운 문화의 기초가 준비되어 14세기에 개화를 보았다.
14세기에 있어서 토스카나 지방이 문화적으로 지도적 지위에 서게 된 것은 뛰어난 문학자의 배출에 의한 것으로서 단테, 페트라르카, 보카치오의 작품으로 구체화되었다. 단테의    등은 '시칠리아 파'의 서정시로부터 출발하여 여러 가지 대립을 극복하여 구이도 구이니첼리, 구이도 카발칸티와 같은 청신된 이탈리아어 서정시의 전통의 성과였으며, 페트라르카의 에 있어서 최고의 성과에 도달하는 준비가 이루어져 있었다. 그러나 단테의 세계는 서정시에만 국한된 것은 아니다. 단테를 통하여 단테 이전의 모든 문화적 실험이 집약되어 있다. 14세기의 활발한 사회에 있어서 은 경이적인 보급을 보이며 주석(註釋)되고 예찬되었다. 주석자 가운데 보카치오가 있었던 것을 간과해서는 안된다. 보카치오의 은 피렌체 부르주아지의 서사시로서 이 작품 속에서 이탈리아어가 성숙의 단계에 도달한 것이 나타나고 있다. 보카치오의 단테에 대한 존경이 그의 일생에 걸쳐 지속된 것이라고 한다면 인문주의라는 이름 아래 또는 고전에 대한 공통의 애정에 있어서 보카치오는 페트라르카와 상통한다. 페트라르카는 인문주의 운동에 그 기초와 방향을 제시했다. 그는 고대 작가들이 갖고 있던 지식과 미에 대한 애정, 청명한 조화를 배워 터득하려 하였던 것이다. 교향곡
"함께 소리를 낸다"는 의미에서 이 말이 쓰인것은 16, 17세기 작곡가들의 몇몇 작품 이름에서 나타난다. 그 예로, 조반니 가브리엘리의 《사크라 심포니아》(1597)와 《심포니아 사크라, 리베 세쿤두스》(1615), 아드리아노 반키에리의 《Eclesiastiche sinfonie》(1607), 로도비코 그로시 다 비아다나의 《Sinfonie musicali》(1610), 하인리히 쉬츠의 《Symphoniae sacrae》(1629) 등이 있다.
바로크 시대였던 17세기에 심포니(symphony)와 신포니아(sinfonia)는 오페라나 소나타, 협주곡같은 기악곡 등 다양한 작품에 쓰이는 말이었다. 오페라 신포니아, 즉 이탈리아풍 서곡은 18세기에 세 개의 대조되는 부분(빠른-느린-빠른 형식의 춤곡과 유사하다)으로 구성된 표준 형태를 이루었다. 이 형식은 종종 관현악 교향곡의 직접적인 시초로 여겨진다. 18세기에는 "서곡", "심포니", "신포니아"는 서로 바꿔 쓸 수 있는 낱말로 널리 여겨졌다.  창극
창극은 연출과정에서 순수연극과 근본적으로 차이가 있는 것은 아니다. 다른 점이 있다면 그것은 순수 연극과 오페라의 차이와 같이 연출 방법이 다를 뿐이다. 수구파
옛 것, 전통을 지킨다는 점에서는 보수주의와 수구주의는 공통점이 있으나, 보수주의는 전통적인 가치를 안정성과 지속성을 바탕으로 보존하면서도 점진적인 변화를 추구하는 반면 즉, 급진적인 변화를 원하지 않는 것과는 달리, 수구주의는 현상 유지 혹은 구체제 질서적 입장을 격렬히 옹호하는 차이가 있다. 이때의 의미는 반동주의와 유사하나, 강압적 수단을 동원하지는 않는 면에서 반동주의와도 다르다. 다만, 학자에 따라 이러한 차이는 무시되기도 한다.
널리 활용되고 있음에도 명확한 규정을 지을만한 기준이 없다는 것이 특징이나, 기득권을 의미하는 단어로 표현된다. 대한제국 말기의 개화당에 반대하거나 위정척사사상에도 반대하고 구질서를 유지하자는 귀족층을 수구파라 부르기도 하였다. 두 사람의 포스카리
《두 사람의 포스카리()》는 주세페 베르디가 작곡한 3막의 오페라이다. 바이런의 희곡인 《두 명의 포스카리()》를 기초로 프란체스코 마리아 비아베가 이탈리아어 대본을 완성하였다. 1844년 11월 3일 로마의 아르젠티나 극장에서 초연되었다. 이는 실제 역사상의 사건을 기초로 한다. 베르디의 《시몬 보카네그라》와 함께 격정적인 부정(父情)와 가장 선이 굵은 남성 오페라이다. 포페아의 대관식
이 오페라의 화려하게 끝맺는 네로네와 포페아의 이중창은 몬테베르디가 아니라 다른 작곡가의 의해 작곡되었다고 여겨진다.운명의 여신인 포르투나는 자신이 없이는 미덕은 아무런 소용이 없다고 주장한다. 미덕의 여신인 비르투는 화를 내며 그녀의 영적 우월성을 근거로 이에 맞선다. 그러나 둘은 세상을 먼저 움직이는 자인 사랑의 신 아모레의 힘이 에 굴복한다. 불교 용어 목록/경
부파불교에서는 열반에 유여열반(有餘涅槃)과 무여열반(無餘涅槃)의 2가지 구분이 있다고 보는데 이를 2종열반(二種涅槃)이라 한다. 이에 비해 대승불교의
유식유가행파에서는 열반에 본래자성청정열반(本來自性清淨涅槃)유여의열반(有餘依涅槃)무여의열반(無餘依涅槃)무주처열반(無住處涅槃)의 4가지 구분이 있다고 보아 이를 4종열반(四種涅槃)이라고 한다. 4종열반 중 유여의열반은 부파불교의 유여열반에, 무여의열반은 무여열반에 해당한다.
한편, 유식유가행파에서는 열반(涅槃) 또는 해탈(解脫)과 보리(菩提)를 서로 다른 경지로 구분하는데, 번뇌장(煩惱障) 즉 아집(我執)을 끊은 상태인 열반 또는 해탈이 자단(子斷)과 과단(果斷)으로 나뉜다고 본다. 즉 4종열반 중 유여열반과 무여열반의 2가지 열반으로 나뉜다고 본다. 그리고, 소지장(所知障) 즉 법집(法執)을 끊은 상태인 보리 즉 아뇩다라삼먁삼보리(阿耨多羅三藐三菩提)를 이보다 더 뛰어난 성불의 경지인 무주처열반인 것으로 보는데 보리를 자단(子斷)과단(果斷)과 구분하여 별도로 과지(果智)라고 한다. 리하르트 바그너
그의 오페라와 음악 이론에 대한 수필에 걸쳐, 바그너는 오페라라는 매체에 대한 강한 영향력을 행사해 왔다. 그는 그가 "악극"이라고 부른, 음악과 드라마의 요소를 모두 함께 융합한 새로운 오페라 형태에 대한 옹호자였다. 대본 작성 작업을 직접 하지 않은 다른 오페라 작곡가들과 달리, 바그너는 그의 오페라를 위한 대본을 직접 썼으며 자신은 그것을 "시"라고 지칭했다. 그의 작품의 줄거리 대부분은 북유럽 신화와 전설에 기초해 있다. 거기에 더해, 바그너는 오케스트라의 역할이 가수의 그것과 동등한 작품 양식을 개발해 냈다. 오페라의 드라마에 대한 오케스트라의 역할에는, 특정한 인물, 장소, 줄거리 요소를 알려 주는 음악 주제인 유도동기의 연주가 포함된다; 유도동기가 서로 복잡하게 얽히고 진화해 나가는 양상이 드라마의 발전을 설명하고 있다. 스페인
España라는 국호의 이름과 영어의 동의어 "Spain"이나 "Spanish"에 대해서는 논란의 여지가 있다. Hispania라는 단어는 고대 로마 시대에 이베리아 반도를 지칭했던 Hesperia에서 유래한 것으로 보며, 이는 시적 용어였다. 고대 그리스인의 개념에서 이탈리아는 "서쪽의 땅"이거나 "해가 지는 곳"을 의미했으며, 이를 두고 그리스어로 Hesperia 혹은 Εσπερία로 썼다. 스페인은 그러한 맥락에서 보았을 때 이탈리아보다 더 서쪽이므로 Hesperia ultima로 일컬어졌다.[3] 체폴라
체폴라(, 복수형 체폴레(zeppole))는 이탈리아 요리의 후식 중 하나이다. 로마와 나폴리에서 연원을 찾을 수 있는 전통 후식으로서 로마에서는 "성 주세페의 케이크"라는 뜻을 가진 비녜 디 산 주세페(Bignè di San Giuseppe)라고 부르기도 한다. 오페라 세리아
오페라 세리아(Opera seria, 때때로 멜로드라마 세리오라 부른다)는 오페라 부파와 대립되는 말이며, 정가극(正歌劇)이라 번역되기도 한다. 제재를 신화나 영웅의 전설에서 구한 서정적 비극이며, 음악적으로는 중창이나 합창을 포함하기는 하지만 아리아에 중점을 두고 그것을 드라마틱한 레치타티보로 접속해 간다는 방법이 취해진다. 그리하여 무엇보다도 우선 소리의 아름다움을 돋보이게 하려는 생각을 조성하여 벨 칸토 창법이라든가 다 카포 아리아를 낳게 된다. 그리고 그것은 결국 주역을 무엇보다 중요시하는 이탈리아 오페라의 전통적 성격을 확립하게 된다. 그 뒤 몇 번의 변천을 거듭하였지만, 오페라 세리아는 마침내 오페라 역사의 주류를 이루었다. 한편 오페라 세리아가 그 독자의 명칭과 양식을 확립한 것은 18세기 나폴리파의 오페라 작곡가들의 노력에 의한다. 그들은 그 때까지의 번잡한 오페라를 정리하여 서정비극의 성격을 철저히 하려고 이 오페라 세리아를 가져온 것이다. 테오도르 뒤부아
1896년에 토마의 뒤를 이어 파리 음악원장이 되었다. 하지만 모리스 라벨의 로마대상 수상을 거부했다는 이유로 1905년에 로맹 롤랑에게 비판을 받은 이후로 사임해야만 했다. 가브리엘 포레가 후임을 맡았다. 오페라
본질적으로는 그랜드 오페라에 대립되는 것이나, 지금은 일반적으로 코믹한 내용이나 줄거리가 없는 작품일지라도 레치타티보로 하지 않고 이야기로 되는 대사와 노래로 엮어지는 프랑스풍의 오페라를 오페라 코미크라 한다. 따라서 내용은 참으로 비극적인 것이나, 비제의 〈카르멘〉은 오페라 코미크의 대표작이다.(요즈음은 대사의 부분을 레치타티보로 하여 연주되는 일도 많다.) 오라토리오
오페라에 비하여 오라토리오에서는 독창보다도 합창이 중시되며, '테스토' 또는 '히스토릭스'라고 하는 이야기하는 사람이 극의 진행을 담당하는 것이 특색이다. 그러나 오라토리오는 때로 교회 칸타타, 수난곡, 종교적 오페라와 구별이 잘 안 되는 경우도 있다. 한편 현대에서는 종교적인 성격을 갖지 않는 세속적 오라토리오도 많이 만들어졌다. 수페르클라시코
수페르클라시코 경기가 이루어질 때면, 두 팀의 인차들은 서로를 경멸하는 노래를 부르며 상대를 놀리곤 한다. 리베르 팬들은 보카 팬들을 로스 푸에르코스(, 돼지들)라고 부르는데, 상대적으로 가난한 보카 지역에선 늘 좋지 않은 냄새가 난다는 의미에서이다. 반대로 보카 팬들은 리베르 팬들을 겁쟁이라는 의미로 가시나스 (, 닭들)라고 부른다. 그 때문에 수페르클라시코가 있을 때마다 양팀 팬들은 상대팀을 놀리기 위해 돼지와 닭을 끌고 나오곤 한다. 조반니 파이시엘로
조반니 파이시엘로(Giovanni Paisiello, 1740년 5월 9일 ~ 1816년 6월 5일)는 치마로사, 페르골레시와 함께 이름난 18세기의 오페라 부파의 작곡가이다. 나폴리에서 활약하였으며 1776년 36세로 러시아의 여황제 예카테리나 2세에 초빙되어 궁정 지휘자 및 이탈리아 오페라 감독이 되었다. 그동안 오페라 부파 를 작곡했는데, 이는 로시니에 의한 동명의 명작이 쓰일 때까지 절대적 인기를 얻었다. 1784년 나폴리로 돌아왔으며 뒤에 나폴레옹 보나파르트에 초빙되어 한동안 예배당 악장으로 일했다. 그 오페라는 성격묘사의 교묘함과 오케스트라의 극적 용법으로 알려져 있다. 분리파
분리파 혹은 세세션(Secession)은, 19세기 말 독일과 오스트리아 각 도시에서 일어난 회화, 건축, 공예운동이다. 과거의 예술양식에서 분리하여, 생활과 기능을 연결한 새로운 조형예술의 창조를 목표로 삼았다. 이 운동은 직선적인 디자인을 특색으로 하고 과거의 모든 예술양식에서 분리하여 새로운 시대의 획기적인 공간조형을 지향했다. 로마의 고사에서 유래한 말로서 특권계급에 대한 서민계급의 분리운동이 기원이라고 추측된다. 팝페라
팝페라(Popera)는 팝과 오페라를 융합한 음악 양식 또는 오페라를 팝처럼 부르는 양식을 말한다. 오페라마
오페라마(operama)는 오페라로 대표되는 고전 예술의 철학과 드라마로 대표되는 현대 문화의 다양성이 함께하는 새로운 예술문화장르이다. 부퐁 논쟁
이 논쟁은 다시 프랑스음악과 이탈리아음악의 일반적인 특징에 대한 논쟁으로까지 확대되었다. 아르투지와 몬테베르디, 글루크와 피치니, 한슬리크와 암브로스 등의 논쟁이었는데, 극장에서의 설전, 필전에 그치지 않고 결투가 벌어지는 등 가히 전쟁을 방불케 했다. 아리아
아리아 ()는 서정적인 선율을 말한다. 오페라·오라토리오·칸타타 등에 나오는 기악반주의 선율적인 독창곡으로, 특별하게 정해진 형식은 없으며, 곡상도 서정적인 것으로부터 극적인 것까지 여러 가지다. 특히 높은 소프라노의 화려한 기교를 발휘하는 것을 콜로라투라 아리아()라고 한다. "아리아"란 이탈리아어로 공기이며 영어의 경우에는 "에어 air"를 사용한다. 볼프강 아마데우스 모차르트
비록 완전하지는 않지만 모차르트가 오페라 부파 요소를 처음으로 도입한 작품이다. 불교 용어 목록/ㅈ
부파불교에서는 열반에 유여열반(有餘涅槃)과 무여열반(無餘涅槃)의 2가지 구분이 있다고 보는데 이를 2종열반(二種涅槃)이라 한다. 이에 비해 대승불교의
유식유가행파에서는 열반에 본래자성청정열반(本來自性清淨涅槃)유여의열반(有餘依涅槃)무여의열반(無餘依涅槃)무주처열반(無住處涅槃)의 4가지 구분이 있다고 보아 이를 4종열반(四種涅槃)이라고 한다. 4종열반 중 유여의열반은 부파불교의 유여열반에, 무여의열반은 무여열반에 해당한다.
한편, 유식유가행파에서는 열반(涅槃) 또는 해탈(解脫)과 보리(菩提)를 서로 다른 경지로 구분하는데, 번뇌장(煩惱障) 즉 아집(我執)을 끊은 상태인 열반 또는 해탈이 자단(子斷)과 과단(果斷)으로 나뉜다고 본다. 즉 4종열반 중 유여열반과 무여열반의 2가지 열반으로 나뉜다고 본다. 그리고, 소지장(所知障) 즉 법집(法執)을 끊은 상태인 보리 즉 아뇩다라삼먁삼보리(阿耨多羅三藐三菩提)를 이보다 더 뛰어난 성불의 경지인 무주처열반인 것으로 보는데 보리를 자단(子斷)과단(果斷)과 구분하여 별도로 과지(果智)라고 한다. 동방 정교회
5세기에 단성론이 이집트를 중심으로 활발히 전파되어, 알렉산드리아에서는 두 파가 각자 독자적으로 주교를 옹립하는 사태가 벌어졌다. 단성론 문제는 단순한 교리 논쟁의 테두리를 넘어 황제의 측근마저 휘말리는 교회 내의 정쟁으로 발전하여, 이를 수습하려고 451년에 소집된 칼케돈 공의회에서는 단성론을 이단으로 판정하였다. 이때 단성론자들은 자신들을 배척한 양성론자들을 ‘메르키테스(황제파)’라고 불렀다. 이단으로 배제되어 독자적인 교회를 건립한 동방교회를 모두 아울러 반(反)메르키트파라고 부르게 된 것은 여기에서 유래하였다. 안티오키아 교회에서도 단성론 교회가 분립하였다. 이런 어려움 속에서도 정교회는 동로마 제국의 국교로서 코이네 그리스어를 사용하며, 문화, 정치, 경제, 종교적 중심이 되어갔다. 그 상징적 건물이 6세기 콘스탄티누폴리스에 건설된 성 소피아 대성전이다. 오늘날에도 세계 최대급의 크기를 자랑하는 이 성당에는 1453년 동로마 제국 멸망까지 콘스탄티누폴리스 총대주교좌가 있었다. 이탈리아 요리
이탈리아의 정통 요리는 피렌체와 로마, 베네치아, 페라라의 궁중에서 요리 문화가 꽃피운 이후 본격화하였다. 그중에서도 페라라의 에스테 궁전이 요리 문화의 선두 주자가 됐다. 1549년 이폴리토 데스테의 집사였던 크리스토포로 메시스부고(Christoforo Messisbugo)가 《"Banchetti Composizioni di Vivande"》를 출판하면서 이탈리아의 파이나 타르트를 소개했다. 그 책에서는 동양이나 동부 지방에서 유입된 재료, 124종의 다양한 양념에 대해서도 설명해 놓았다.
1570년 교황 비오 5세의 개인 요리사였던 바르톨미오 스카피가 책 《오페라》("Opera")를 써냈다. 다섯 권으로 구성된 이 책은 요리하는 방법을 천 가지 이상 설명해 놓았을 뿐만 아니라 정찬에서 어떤 형태로 음식이 나가고 식단이 결정됐는지, 조리 기구나 요리하는 모습도 상세히 다뤘다. 다른 궁중에서 전해졌던 책과 이 책이 특별히 다른 점은 가금류를 요리하는 법이다. 인근의 동물이나 새를 잡아서 어떤 식으로 다듬고 깨끗하게 잘라내는지가 나와 있다. 혀나 머리, 어깨뼈 부위를 손질하는 방법도 다뤘다. 제3권에서는 생선이나 사순절에 먹는 음식을 설명했다. 생선 요리는 구워 먹거나 탕류, 찜으로 먹었으므로 상당히 간단했다. 제5권에서는 나폴리풍 피자 요리법이 등장하는데 당시 이탈리아에는 토마토가 존재하지 않았으므로 피자가 지금의 맛이 아니라 달거나 짭짜름한 맛이었다. 옥수수나 칠면조 역시 없었으므로 현대인이 생각하는 음식 문화와는 상당히 달랐다. 이외에 타라트나 파이, 얇게 썬 과일 튀김에 대해서도 썼다. 코레페티토어
오페라에서는 각 배역에 대해 실제 공연시 오케스트라가 연주하는 소리를 피아노로 연주하고 개인 연습의 반주와 조언을 함으로써 가수의 독보나 암보, 발음 교정을 도와 음악에 대한 이해를 심화시키는 일이다. 이 일에 필요한 언어도 최근에는 프랑스어나 이탈리아어, 독일어뿐만 아니라 러시아어까지 요구된다. 단지 피아노 악보를 연주하는 것으로 끝나지 않고, 오케스트라 총보에서 초견 연주, 무조 음악, 프레스토로 연주하고 노래하는 것까지 추가로 요구한다. 미셸 파이퍼
1989년, 파이퍼는 센트럴 파크에서 무대에 올려진 뉴욕 셰익스피어 축제 작품인 《십이야》에서 올리비아 역을 맡으며 연극 무대에 데뷔했다. 이 연극에 출연한 다른 영화 배우로는 말볼리오 역의 제프 골드블럼과 비올라 역의 메리 엘리자베스 매스트런토니오가 있다. 뉴욕 타임스에 실린 비평에서 프랭크 리치는 이 작품을 굉장히 비판하였는데, “파이퍼는 미숙한 경력을 가진 재능있는 스타들이, 그들의 예술적 발전을 심화시키기는 것보다 그들의 유명인으로서의 지위를 이용하는데 더 관심있는 자들에 의해, 어떻게 오용되는지 구체적인 예를 보여준다.”고 말하였다. 리치는 당시 파이퍼의 최신작이었던 코미디 영화 《마피아의 아내》에서 그녀가 보여준 연기를 칭찬했으나, “해당 여배우가 우울함 및 애도와 연관된 역으로 연극 무대와 셰익스피어 희극에 데뷔를 하도록 요청받은 것은 불행한 일이다.”고 하였다. 시몬 보카네그라
《시몬 보카네그라()》는 주세페 베르디가 작곡한 프롤로그가 있는 3막의 오페라이다. 스페인의 극작가 안토니오 가르시아 구티에레츠의 동명의 멜로드라마인 《시몬 보카네그라()》를 기초로, 프란체스코 마리아 피아베가 이탈리아어 대본을 완성하였다. 1857년 3월 12일 베네치아의 라 페니체 극장에서 초연되었다. 아리고 보이토에 의해 대본이 변경된 개정판은 1881년 3월 24일 밀라노의 라 스칼라 극장에서 초연되었다. 오페라 소프트웨어
오페라 소프트웨어 ASA()은 노르웨이의 소프트웨어 기업으로, 웹 브라우저 오페라로 잘 알려져 있다. 오페라 소프트웨어는 W3C로의 참가를 통해 웹 표준을 제고하는 데 기여하고 있다. 예술의전당
갓 모양을 형상화한 지붕을 가진 원통형 건물로, 설계와 건립 당시에는 "축제 극장"이라는 명칭으로 불렸으나 1993년 개관하면서 서울오페라극장(오페라하우스)이 정식 명칭이 되었다. 대규모 오페라와 발레, 뮤지컬 공연이 이루어지는 2305석의 오페라 극장과 연극, 소규모 뮤지컬과 오페라 등이 공연되는 710석의 토월 극장, 소규모 실험 공연이 이루어지는 300~600석 가변식의 자유 소극장이 위치해 있다. 예술의 전당 전체의 중심 축을 이루고 있다. 고전주의 음악
헨델은 영국에 귀화한 뒤 영국에서 이탈리아 오페라의 대표자로 간주되고 있었으나 그는 결코 개혁자가 아니며 기성의 형식을 활용하면서 하나의 정점을 쌓아올리고 있었다. 그의 오페라는 아리아에서 각개의 기분을 순수하게 추출하여 묘사함을 기초로 하고 정밀한 구축적 계획을 가지고 있으면서 이탈리아풍의 벨칸토 양식과 독일풍의 힘찬 내면 묘사를 단순하고 명쾌한 형식 속에서 결합시켜 갔다. 18세기의 이탈리아에서는 나폴리파가 바로 오페라 전성기를 맞이하고 있었다. 아리아와 레치타티보의 두 스타일은 분명히 분리되어 레치타티보에서는 극적인 전개가 이루어지며 정서표현은 아리아에서 나타나 있었다. 그 결과로 여러 가지 아리아의 형태가 생겨났으며 아리아가 오페라에서 큰 비중을 차지하게 되고 작품 전체의 구성에서 균형을 잃게 되었다. 또 명인예적인 기교를 가진 가수가 환영받아 점차로 가수의 기교 과시를 위한 오페라로 변화해 갔다. 시인인 츠에노와 메타스타지오에 의하여 비극적인 스타일의 오페라에서 코믹한 요소가 분리되자 코믹 오페라는 각국에서 각각 독자적인 스타일을 이룩해 나갔다. 즉 이탈리아의 오페라 부파, 프랑스의 오페라 코미크, 영국의 발라드 오페라, 독일의 징슈필 등이 그것이다. 이들은 모두가 흔히 있는 일들을 제재로 하여 단순하고 알기 쉬운 형식의 음악이 곁들여졌다. 크리스토프 빌리발트 글루크는 가수만능의 이탈리아 오페라에 대항해 음악은 시를 따라야 한다고 주장하고 가수가 기교를 과시하거나 필요 이상의 음악적 장식을 하는 것을 배제하며 표현력이 풍부한 레치타티보나 오케스트라, 또는 코러스 등의 표현력 증대 등으로 단순하고 자연스런 표현 속에서 극적 효과를 높이기 위한 시도를 했다.
베를린 가곡악파는 1753년 베를린의 변호사이며 작곡가인 크라우제의 로 시작되었다. 이 곡집에는 크반츠나 엠마누엘 바흐, 그라운들의 가곡이 포함되어 있었으며 제1기의 베를린 악파에는 프리드리히 대왕의 전속 음악가들, 즉 그라운, 벤다, 마르푸르크, 키른베르거 등이 있었다. 크라우제는 단순한 형식을 지닌 민요를 바탕으로 한 리트의 창작을 주장하였다. 이 시기의 리트는 독립된 클라비어 반주부를 갖고 있었으나 바흐는 게레르트의 종교시집을 작곡하여 우수한 작품을 남겼다. 제2기 베를린 악파에서는 슐츠, 요한 프레데릭 라이히아르트, 첼터 등이 대표자이나 그들은 크로프슈토크나 괴테, 실러 등 당시의 뛰어난 시에 곡을 붙여 리트를 간결한 형식에 의한 국민적인 가곡으로 승화시켰다. 피에로 카푸칠리
피에로 카푸칠리(Piero Cappuccilli, 1926년 9월 9일 ~ 2005년 7월 11일)는 이탈리아의 오페라 바리톤 성악가이다.
20세기 최고의 바리톤으로 손꼽히는 피에로 카푸칠리는 베르디 오페라의 역할 중 약 17개의 역할을 소화할 수 있는 베르디안 성악가였다. 그는 루치아노 도나조에게 사사를 받았고 1956에 밀라노에 있는 누오보 극장에서 주최한 콩쿨에서 두각을 나타내며 이태리 오페라 시장에 데뷔하였다. 주로 시몬 보카네그라, 맥배드, 리골레토, 나부코 등 베르디 오페라역을 주로 맡아서 했던 그는 1964년 라 스칼라 극장에 '람메르무어의 루치아' 라는 오페라로 데뷔하였는데. 성공적으로 데뷔하여서 이후 이탈리아 오페라시장에서 매 년 첫 시즌 오페라의 주역은 카푸칠리가 차지하게 되었다. 이것이냐 저것이냐
A의 분석 대상인 오페라 ＜돈 조반니＞는 시간과 영원이라는 두 대립적 원리의 종합이다. 오페라의 시간성은 오페라의 두 구성 요소인 음악과 언어에서 찾을 수 있다. 언어가 구체적 실재이기 때문에 오페라 또한 구체적이고 시간적인 실재다. 음악이 시간적인 까닭은 선율이 오로지 음표의 연속으로서만 출현하고 또 그렇게 자신을 표현하며, 또 이 연속은 시간을 요하기 때문이다. 다른 한편 모든 고전 작품은 영원성을 포함하고 있다. 고전 작품은 이념을 표현하고, 모든 이념은 오직 영원 혹은 무시간성에만 적합한 추상이기 때문이다. 다시 말하자면 고전 작품은 구체화된 이념이다. 음악 역시 초월성 내지 영원성을 지니고 있다. 음악은 시간과 이어져 있으면서도 시간에 흡수되지는 않는 까닭이다. 따라서 고전 작품은 본디 시간 안에서의 추상에 대한 예증이다. 교황 알렉산데르 6세
그러나 반역 행위를 용서할 수 없었던 체사레 보르자는 반란군과 화해하는 척 하여 방심하게 만든 다음, 세니갈리아에서 반란의 주동자들인 올리베르토 다 페르모와 비텔로초 비텔리를 체포하여 1502년 12월 31일에 처형하였다. 한편 알렉산데르 6세 역시 오르시니 추기경을 바티칸으로 꾀어내어, 그를 체포해 지하 감옥에 가두었다. 이후 오르시니 추기경은 지하 감옥에서 나오지 못하고 선종하였다. 오르시니 추기경의 재산은 모두 압류되었으며, 로마의 다른 여러 귀족들도 체포되었다. 또한, 알렉산데르 6세의 또다른 아들 호프레가 군사들을 이끌고 캄파냐를 향해 원정에 나섰다. 이리하여 로마에서 오랫동안 권력을 유지한 양대 산맥으로서, 심지어 교황의 권위에까지 종종 무시했던 오르시니 가문과 콜론나 가문의 권세는 크게 떨어졌으며, 반대로 보르자 가문의 권력은 막강해졌다. 그 무렵 로마로 돌아온 체사레는 아버지인 교황으로부터 오르시니 가문의 마지막 근거지들을 점거하기 위해 떠난 호프레를 도와주라는 지시를 받았다. 어떤 이유에서인지 체사레는 부친의 지시를 이행하는 것이 내키지 않은 것으로 전해진다. 하지만 결국 그는 군사들을 이끌고 체리를 점령하였으며, 브라차노가 투항하면서 귀도 오르시니와 화해하였다. 오페라 (동음이의)
오페라(opera)는 다음을 가리킨다. 스페이스 오페라
스페이스 오페라(Space opera)는 우주 공간, 우주 여행, 외계인 등을 소재로 한 작품들을 일컫는다. 오페라 역
1931년 4월 14일 스페인 제2공화국 건립과 함께 들어선 신정부는 4월 20일 관련 칙령을 통해 왕실과 관련된 모든 흔적을 지우고자 하였다. 이에 따라 이사벨 2세 역은 '오페라 역'으로 개명되었다. 광장 이름도 '페르민 갈란 광장' (Fermín Galán)으로 바뀌었는데 1930년 군주제 폐기를 위해 봉기를 이끌었던 페르민 갈란의 이름을 따온 것이었다. 1937년 6월 5일에는 광장 이름을 따라 역 이름도 '페르민 갈란 역'이 되었다. 다만 1937년 프랑코 정권 수립 이후에는 마드리드의 거리와 역명을 다시 바꾸는 작업이 진행되었고 이 과정에서 광장 이름이 다시 '이사벨 2세 광장'으로, 지하철 역명은 '포에라'로 되돌아갔다. 코파 이탈리아
총 8라운드이고, 제1라운드는 보통 8월에 시작하고 상위 두 리그를 제외한 하위권 팀들만 경기를 가진다. 세리에 B 소속의 팀들은 2라운드에 참가하게 되고, 전년도 성적을 기준으로 당년 세리에 A의 하위 12개 팀이(이 팀중 당년에 유럽 대항전에 진출한 팀이 없다면) 8월 말에 3라운드에 참가한다. 그리고 3라운드에서 승리한 팀들이 16강 토너먼트 진출권을 놓고 4라운드에서 붙는다. 4라운드에서 승리한 8개 팀은 16강에서 세리에 A의 상위 8개 팀과 각각 16강에서 맞붙는다. 16강부터 준결승 1차전까지는 12~2월에 걸쳐 1~2주 간격으로 경기가 실시되며 1~2달 뒤인 4월에 준결승 2차전이, 결승전은 5월에 열린다. 홈 앤드 어웨이 방식으로 두 경기로 하던 결승전은 2007-08시즌 이후 폐지되었으며 단판 승부로 바꾸었다. 결승전은 로마의 올림피코 경기장에서 치러진다. 셀타 비고
오랜 역사를 지닌 팀으로, 프리메라리가의 10개 창설클럽에 속하며 경쟁팀인 데포르티보 라코루냐와 함께 에스파냐 북서쪽 갈리시아 지방에 있는 2대 클럽의 하나이다. 데포르티보 라코루냐와는 갈리시아 더비 라이벌로 스페인에서 가장 치열한 더비 중 하나로 꼽히고 있다. (레알 마드리드와 FC 바르셀로나와의 경기가 펼쳐지더라도 인구가 그다지 많지 않아서 관중석이 꽉차는 경우가 별로없지만, 갈리시아 더비가 펼쳐지게 되면 놀랍게도 관중이 만원을 이루는 광경이 펼쳐진다.) 뤼지냥가
피에르가 십자군 준비와 승인을 받는 동안, 그의 동생 장은 키프로스의 부왕으로서 통치했고 많은 문제를 직면했다. 1363년에 그들의 자매 에시바(Eschiva)를 포함한 많은 키프로스인들이 사망한 유행병이 발생했다. 튀르크인들은 키프로스인들이 사망했다는 소식을 들었고 그곳을 습격해 약탈한 기회로 이용했다. 이 시기에 파마구스타에 정박한 제노바 해군과 키프로스 현지인들 사이에 분쟁이 발생하기도 했다. 당시에 제노바에 있던 피에르는 평화를 주선했다. 그는 주요 지지자들의 지원을 얻는데 실패했고 그가 가진 병력들로 십자군을 준비했다. 그는 알렉산드리아를 약탈해냈지만 카이로를 향한 진격이 막히며, 술탄을 진조하게 하는데만 성공한다. 피에르는 베이루트와 트리폴리로 향했고, 1368년에는 십자군으로 전 유럽이 뭉치기를 다시 한번 시도했다. 교황 우르바노 5세는 피에르의 십자군에 대한 보복으로 기독교도들의 배를 공격한 이집트의 술탄과 피에르 사이에 강화 조약을 대신 해주었다. 피에르의 통치하에서 증가한 무역은 파마구스타를 당시 가장 부유한 도시 중 하나가 되도록 이끌었다. 부유한 사람들이 호화로운 환경에서 살 수 있는 곳으로 유명해졌다. 루살카 (드보르자크)
루살카의 "달에게 노래"()는 이 오페라의 가장 잘 알려진 아리아이다. 팝페라 가수인 사라 브라이트만이 이 아리아를 그녀의 2000년 음반을 위해, 이탈리어인 "La Luna"로 번안하여 노래불렀다. 라자 후마본
파랑도 어린 아들 투파스가 있었는데, 이후 후마본의 뒤를 이어 세부의 왕으로 왕위를 계승한다.[3] 사학자 안토니오 피가페타는 사타 라야 시타라는 구절을 문서에 남겼는데, 말레이어로 상인부터 왕까지 경고를 하는 것이었다. 피가페타의 기록에 따르면, 말라이 구절로 그들이 말한 것은 주로 야망을 말하는 것이다. 다른 해석은 그 그절이 라자 후마본이 다스리는 정권 하에 상인들에 의해 말해졌던 그 구절은 실제로 옛 말레이어인 코타 라야 키타로 우리는 위대한 성채이다라는 것을 의미했다고 한다. 코타 kota ("성채"), 라야 raya ("위대한"), 키타 kita ("우리"). 라자 후마본과 마젤란의 항해를 수행하러 온 말라카의 엔리케 사이의 만남은 안토니오 피가페타에 의해 문서화되었으며, 스페인 탐험가 미구엘 로페즈 데 레가즈피는 옛 말레이 플리핀에 있는 근대의 서양 고전 음악
베르디(Giussepe Fortunio Francesco Verdi, 1813-1901)의 초기에 발표된 애국적인 오페라는 당시 오스트리아의 압정 아래 고생하며 독립을 갈망했던 밀라노 사람들에게 열광적인 환영을 받았다. 그의 오페라에서 중심인물은 주로 남성이며, 더구나 바리톤이 주역 성격을 띠는 수가 많다. 이것은 애국적인 테마를 지님과 동시에 그때까지의 이탈리아 오페라에서는 볼 수 없었던 특징이라 하겠다. 그 뒤로 점차 대중의 요망인 애국적 테마에 중점을 두는 입장에서 벗어나 이른바 중기(中期)의 성숙된 작품, «a href="%EB%A6%AC%EA%B3%A8%EB%A0%88%ED%86%A0">리골레토라 트라비아타 등으로 성공을 거두었으며, 1869년에는 카이로의 가극장 위촉으로 수에즈 운하의 개통을 축하하는 대가극 «a href="%EC%95%84%EC%9D%B4%EB%8B%A4">아이다바그너와 같은 해에 태어났는데, 바그너의 악극론은 극히 본질적인 문제로서 베르디의 오페라관에 영향을 주고 있다. '극과 음악의 통일'을 달성하기 위하여 개개의 등장인물의 성격을 리얼하게 그리고 전체의 앙상블을 중시하며, 종래의 이탈리아 오페라처럼 오케스트라를 단순한 화성적 반주로 다루지 않고 바로 극적 진행을 내용적으로 돕고 등장인물의 심리를 표현하여 전체적인 분위기를 고조시키는 수법으로서 적극적으로 사용하였다. 그러나 이탈리아 사람인 그는 어디까지나 그침없이 이어 흐르는 멜로디를 소중히 하였다. 이와 같은 그의 생각이 잘 전달되어 성공한 작품으로 «a href="%EC%98%A4%EC%85%80%EB%A1%9C">오셀로오셀로맥베스헨리 4세윈저의 명랑한 아낙네들푸치니(Giacomo Puccini, 1858-1924)는 베르디 이후의 이탈리아 최대의 오페라 작곡가다. 베르디, 바그너와 함께 오페라의 3명인(名人)으로 불린다. 그의 음악은 가련한 선율로 청중을 유도, 관능에 호소하여 취하게 만든다. 대대로 음악가 집안이어서 푸치니는 5대째다. 그의 작품 중 «a href="%EB%A7%88%EB%86%8D%20%EB%A0%88%EC%8A%A4%EC%BD%94%20%28%ED%91%B8%EC%B9%98%EB%8B%88%29">마농 레스코라 보엠토스카나비부인입센이나 졸라에 의한 문학상의 리얼리즘 영향 아래 반(反)낭만주의를 내세워 '베리스모'라 칭하는 작곡가들이 일련의 작품을 발표하였다. 레온카발로(1858-1919)의 , 마스카니(1863-1945)의 , 푸치니(1858-1924)의 «a href="%EB%82%98%EB%B9%84%EB%B6%80%EC%9D%B8">나비부인조르다노(1867-1948)의  등이 그것이다. 이것들은 작품으로는 베르디 등의 대가극에 비하여 약간 규모가 작으며 나약하다는 점을 부인할 수는 없으나 낭만파 오페라에서 현대 오페라로 이행하는 과도기적 시도로서 그 문제의식과 노력을 높이 평가해야만 한다. 오페라 (웹 브라우저)
오페라의 특징은 다양한 기능을 통합해서 기본적으로 탑재하고 있으면서 같은 종류의 다른 프로그램에 비해 작고, 렌더링 속도가 가볍고 빠르다는 것이다. 부파불교
부파 발생의 주된 원인은 계율의 해석에 관한 학설 상의 차이에 있었지만, 학설보다는 지도적 장로(長老)를 중심으로 한 체제가 달랐거나 지리적으로 너무 떨어져 있었기 때문에 새로운 부파를 형성하는 일도 생겼다. 북방불교의 설에 따르면 대표적 부파로는 설일체유부(說一切有部)설산부(雪山部)독자부(犢子部)화지부(化地部)음광부(飮光部)경량부(經量部) 등이 존재하였다. 바로크 음악
1세기 반에 걸친 바로크 시대에서는 국가나 지역에 따라 상당히 시기와 양식의 차를 볼 수 있으므로,이를 각국별로 개관하면 다음과 같다.
조반니 가브리엘리를 중심으로 하는 베네치아 악파의 협주양식이나 페리, 카치니의 모노디 양식 오페라가 바로크 양식의 선구를 이루었고, 로마 및 베네치아 악파를 거쳐 알렉산드로 스카를라티 등의 나폴리파에 와서는 벨 칸토 창법으로 독특한 기교를 과시하는 명가수 중심의 오페라로 변화해 갔다. 1730년대에는 서정적인 비극을 테마로 하는 오페라 세리아와 코믹한 요소를 중심으로 하는 오페라 부파 등 2개의 스타일이 뚜렷이 분리하게 되었다. 또한 모노디 양식에서 종교적인 제재를 다루는 칸타타나 오라토리오가 카리시미에 의하여 확립되었다. 기악 면에서는 트리오 소나타, 교회 소나타, 실내 소나타, 그리고 주로 바이올린 주법의 눈부신 발전과 함께 합주 협주곡, 독주 협주곡의 형식이 생겨났다. 서푼짜리 오페라
하지만 브레히트는 단순한 패러디에 만족하지 않는다. 게이가 궁정 시인 대신에 거지를 등장시켜 형식적인 변화에 머물고 있는 반면, 브레히트는 내용을 혁신시켜 거지를 주인공으로 등장시킨다. 그것도 피첨 회사의 직원들이 거지떼로 등장하는 것이다. 이렇게 해서 독점자본주의적인 특성을 가진 사업가 피첨과 역시 직원들을 거느린 갱간의 두목인 매키스의 대결구도가 그려진다. 따라서 폴리의 연애와 결혼은 사업상의 행위로 간주될 수 있다. 이처럼 기본 구도가 바뀌면서 극의 사건 진행도 세부사항에 있어서 원본과는 많은 차이점을 보여준다. 뺑파
마당놀이 《뺑파》는 '심청전' 중 심봉사를 유혹해 재산을 가로채 달아나는 인물로 나오는 '뺑덕어멈'을 모티브로 현대적으로 재해석한 작품이다. 2018 추석 공연 마당놀이 《뺑파》는 연극 《세 자매》로 제41회 동아연극상 연출상, 작품상을 동시에 수상한 전훈 감독, 뮤지컬 《라디오스타》로 제2회 더 뮤지컬 어워즈 작곡상을 수상한 허수현 음악감독이 참여했다. 황봉사 역을 맡은 심형래, 심봉사 역을 맡은 최주봉, 뺑파 역을 맡은 방미에 이어 뮤지컬 《지붕위의 바이올린》으로 제3회 더 뮤지컬 어워즈 남우주연상을 수상한 탤런트 김진태는 해설자 역을 맡았고, 노래 《일어나》로 제24회 대한민국 문화연예대상 신인가수상을 수상한 뮤지컬 배우 겸 가수 김유나는 심청 역을 맡았다. 도메니코 치마로사
18세기의 이탈리아 오페라 부파의 전통을 이어받아 그것을 로시니에게 전승(傳承)한 공적은 높이 평가되고 있다. 가난한 환경에서 자랐으나 남다른 악재(樂才)를 보였으므로 나폴리의 음악원에 입학이 허락되어 여기서 이탈리아 여러 대가의 성악 양식을 완전히 몸에 익혀 1772년, 22세로 음악원을 졸업하였다. 그 해에 발표한 오페라로 대성공을 거두었으며, 일약 작곡가로서의 지위를 확립했다. 명성이 높아짐에 따라 국외로부터의 초빙이 있어 1787년 37세로 러시아의 여황제 예카테리나 2세의 궁정 작곡가로 상트페테르부르크로 갔다. 1791년 러시아에서 귀국하는 도중 오스트리아 황제의 초청으로 살리에리의 후임으로서 빈 궁정악장이 되었다. 여기서 걸작 오페라 부파 을 써서 창작활동의 정점에 달하였다. 1793년 나폴리로 돌아와 나폴리의 궁정악장에 취임하였다. 그 뒤 공화제혁명에 가담한 혐의로 체포되어 감금됐다가 1800년 나폴리에서 추방되었다. 감금되었을 때 건강을 해친 것이 원인이 되어 다음해 1월 11일 베네치아에서 급사하였다. 너무 갑작스런 죽음으로 나폴리 왕에 의한 독살이라는 소문이 퍼져 그 때문에 정부는 사인조사를 했어야 했다. 치마로사의 오페라는 풍부한 멜로디와 등장인물의 기지에 넘친 생생함에 매력이 있다. 그러나 성서의 깊이와 음악적 구성력에 다소 결점이 있어 그 때문에 지금에 와서는 그 작품은 상연되는 일이 적다. 펠레아스와 멜리장드 (오페라)
펠레아스와 멜리장드()는 클로드 드뷔시가 작곡한 5막 오페라이다. 프랑스어 대본은 모리스 마테를링크의 유명한 상징주의 희곡인 《펠레아스와 멜리장드》를 거의 똑같이 따라서 작성되었다. 이 작품은 1902년 4월 30일 파리에 위치한 오페라 코미크의 살 파바르에서 초연되었다. 드뷔시는 이 작품을 기존의 오페라라는 명칭을 거부하고,‘서정극()’라 이름 불렀다. 펠레아스와 멜리장드는 종종‘인상주의 오페라’로 불린다. 안드레아 도리아
정치변동으로 제노바에서 축출된 이후, 안드레아 도리아는 프랑스의 프랑수아 1세와 계약을 맺었고, 1527년 프랑스 군대를 부추겨 제노바를 침공했다. 파비아 전투 이후 한동안 교황 클레멘스 7세 아래에서 일했다가 프랑수아 1세가 석방되자 다시 프랑스에 돌아왔다. 그러나 1528년 안드레아 도리아는 용병 계약비 문제로 프랑수아 1세와 충돌했고, 프랑스를 떠나 에스파니아와 새롭게 계약을 맺었다. 1528년 카를 5세에게 안드레아 도리아는 에스파니아의 해군 제독(General Admiral of Spain)으로 함대를 지휘하게 되었으며, 1531년 멜피 후작(Principe di Melfi)으로 봉해졌다.  알폰소 1세 데스테
이탈리아 전쟁 당시 알폰소는 위태로운 지점 가운데 있었지만, 유연성과 불침번 그리고 무적의 방어력을 자랑하는 페라라 성채의 힘으로 싸워 지켰다. 베네치아와 대립하는 캉브레 동맹에 가담한 그는 프랑스의 루이 12세와 나중에 참여한 교황 율리오 2세와 여전히 제휴를 유지한 채 베네치아와의 평화를 유지했다;율리오 2세의 통치에 반대하는 봉기를 일으킨 볼로냐 시민들은 산 페트로니아 성당 정문 위에 위치한 미켈란젤로가 만든 거대한 교황의 동상을 쓰러뜨려 산산조각으로 때려 부수었다. 대포 제작의 일인자이기도 했던 알폰소 데스테는 깨진 동상 조각들을 녹여서 튼튼한 박격포를 만들었다. 그는 이 박격포에 "La Giulia"라는 여자 이름을 붙였다. 1510년 율리오 2세는 그를 파문하고 그의 통치권을 박탈한다고 선언한 교황 교서를 공표했다. 그에 따라 페라라는 교황령에 편입되었다;알폰소는 폴레셀라 전투에서 볼로냐를 획득하였으며 라벤나 전투 (1512)에서는 프랑스군에 승리를 가져오는 주요한 역할을 함으로써 베네치아군과 교황군에 대항하여 성공적으로 싸웠다. 이러한 성공은 "La Giulia"라고 명명된 거대한 대포를 포함한 페라라에서 생산한 병기 덕분으로 여겨진다. 록 오페라
대부분의 록 오페라들은 연극으로 무대에 올려진 적이 없고 오디오 뮤지컬 작품으로만 존재한다. 이런 이유로, 종종 콘셉트 앨범의 부분 집합으로 간주되며, 특정한 이야기 구조를 따르지 않지만, 이것을 따르는 것들은 록 오페라와 콘셉트 앨범 사이의 경계를 훨씬 더 흐리게 한다. 예를 들어 제스로 툴의 《Aqualung》과 《Thick As a Brick》, 루 리드의 《Berlin》, 라디오헤드의 《OK Computer》 등이 있다. 천국과 지옥 (오페라)
천국과 지옥(, 직역하면 "지옥의 오르페우스"이다.)은 자크 오펜바흐가 작곡한 2막으로 이루어진 오페라 부프(또는 오페라 페에리)이다. 프랑스어판 원어 텍스트는 메이악()과 알레비()가 만들었고 1858년 파리에서 초연되었다. 짜임새 있는 플롯으로 유명하며 음악은 더욱 유명하다. 클래식한 부분 외에도, 제2막 제2장에 나오는 지옥의 갤럽은 캉캉 춤을 위한 음악으로 널리 알려져 있다. 부퐁 논쟁
부퐁 논쟁()은 1750년대 동안 유럽에서 일어난 음악 철학에 관한 논쟁이다. 이 논쟁은 1752년 파리 오페라 극장에서 조반니 바티스타 페르골레시의 오페라 《마님이 된 하녀》(La Serva Padrona)의 상연이 발단이 되었다. 이 페르골레시의 작품은 17세기 작곡가인 륄리의 오페라《아시스와 갈라테》의 같은 날 저녁에 상연되었다. 비평가들은 페르골레시 오페라의 멜로디적인 특징에 감동받았고, 그 현대성과 일상적인 줄거리는 륄뤼의 과장되고 인공적인 웅장한 주제와는 비교가 되었다.  오페라 (웹 브라우저)
개발자판은 신기능이 제일 먼저 적용되는 채널이다. 개발자, 부가기능 개발자, 얼리어답터를 겨냥한다. 개발자판 오페라(Opera Developer)의 목적은 일상적 이용에 있지 않으므로 불안정하고 오류나 충돌이 잦으나, 안정판을 건드리지 않으면서도 개발 중인 신기능을 써볼 수 있다. 보통 한 주에 수 차례 정도 새롭게 갈음한다.  벨칸토
모노디의 초기 발전의 하나는 다카포 아리아의 도입이었다. 이것은 3부분으로 이러우저니 단순한 성악곡의 형식이며, 제 3부분이 제 1부분을 재현하고 반복하는 양식이다. 그런데 시간의 흐름에 따라 어느정도의 자유가 인정되기 시작하여, 가수는 제 3부에 반드시 장식을 붙이는 일이 생겼다. 그것은 가수가 가지는 성악적인 기량을 유감없이 발휘하게 하고, 즉흥연주에 의하여 음악적인 높은 취미를 표현하도록 해 주기 위해서였다. 애드리브로 연주한다해도 처음 동안은 절도 있는 것이었으나 차츰 절도가 없는 것으로 변해갔다. 대중의 인기를 차지하려고 궤도를 벗어난 쟁탈전이 펼쳐지는 동안, 처음 이 예술을 창시했던 카메라타의 이상은 무너져버렸다. 그리고 마침내 작곡가들도 관객의 여망과 가수들의 주장 앞에 굴복하여, 내용으로나 음악적으로나 아무 의미가 없는 그저 장식 투성이의 작품을 쓰게 되고, 드디어 오페라는 당시의 위대한 목소리의 힘과 능력을 과시하기 위해서 쓰여지게 됐다. 그러나 오페라가 예술양식으로서 데카당의 상태에 있었던 이 시기가 실은 음악사에서 성악의 황금 시대라고 불리던 시기였다. 이 성악 예술의 융성은 벨칸토 양식의 명성을 온 유럽 대륙에 울리게 만들었을 뿐만 아니라 발성 기술의 원리의 확립에 커다란 힘이 되었고, 그 뒤로 차츰 스러지면서도 18~19세기 나아가서는 20세기에 이르기까지 그 영향을 성악 예술에 계속 미쳤다. 부파
부파의 다른 뜻은 다음과 같다. 오르페우스
오르페우스()는 그리스 신화에 나오는 시인이자 악사이다. 전설적인 리라의 명수였다. 오데사 오페라 발레 극장
오데사 오페라 발레 극장은 우크라이나 오데사에 위치한 오페라 극장이다. 정식 명칭은 오데사 국립 오페라 발레 아카데미 극장()이다. 키예프 국립 오페라 극장, 리비우 오페라 발레 극장과 함께 우크라이나의 3대 오페라 극장으로 여겨진다. 알페카
북쪽왕관자리 알파는 바이어 명명법으로 표기한 이름이다. 알페카 이외에도 과거 사람들이 불러왔던 애칭으로 겜마, 그노시아, 아스테로스(아스타로스)가 있다. 알페카는 아랍어로 "نير الفكّة" (나이르 알-파카)의 줄임말인데 그 뜻은 '깨진 별의 반지 중 밝은 별'이다. 겜마("Gemma")는 라틴어로 '보석'을 뜻한다. 그노시아("Gnosia") 역시 라틴어로 "Gnōsia stella corōnæ" (크노소스의 왕관별)이라는 의미이다. 아스테로스("Asteroth")는 히브리어로 풍요 다산의 신이었던 עשתרות (아스테로테)에서 온 명칭이다. 북쪽왕관자리에서 가장 밝은 별이기 때문에 남쪽왕관자리 알파별에는 '알페카 메리디아나'(Alphekka Meridiana) 이름이 붙어 있다. 2016년 국제천문연맹은 항성명칭심의회(WGSN)를 조직하여 항성 고유명칭을 목록화 및 표준화하는 작업에 착수하였다. WGSN은 2016년 7월 첫 번째 회의에서 일련의 항성 명칭을 공고했는데 알페카가 이 발표에 포함되었다. '나이르 알-파카' 또는 '니르 알 페카'는 알 악사시 알 무아케트 성표'에 수록된 이름이다. 페루 여인의 편지
그라피니 부인의 소설이 《페르시아 편지》, 《캉디드》 등과 가장 뚜렷이 구별되는 점은 편지의 발신인이 여성이라는 점이다. 주인공 질리아는 여성인 까닭에 남성과는 관심 분야도 다르고, 그 시각도다르다. 이러한 시각 차이가 무엇보다도 뚜렷한 대목은 바로 여성 문제다. 《페르시아 편지》의 경우, 여성 문제는 부차적인 문제에 지나지 않는다. 이에 반해 《페루 여인의 편지》에서는 가장 핵심적인 주제라고 할 수 있다. 이것은 프랑스 사회의 여러 현상 중 오직 이 문제만이 두 개의 편지에 걸쳐 논의된다는 사실에서도 쉽게 짐작될 수 있다. 실제로 질리아는 ‘편지33’과 ‘편지34’에서 프랑스 사회에 만연한 여성 폄하 현상에 대해 관찰하고 나름대로 그 이유를 설명한다. 이 편지들에서 그녀는 불합리한 여성교육, 여성에 대한 이중적 태도, 여성에게 불공정한 결혼 제도들을 직접적으로 비판하며 여기에는 여성인 작가 자신의 경험이 녹아 있다. 그녀는 초기 습작 과정에서 자신이 받은 교육의 천박함을 실감했으며, 파경으로 끝난 결혼 생활을 하는 동안, 남편의 폭력과 학대에 시달렸다. 특히 남편에 의한 아내 학대를 묵인하면서도 아내가 남편을 사랑하기를 기대하는 사회 통념에 대한 그녀의 비판에는 직접적 체험에서 우러나온 예리함과 통렬함이 엿보인다. 20세기 후반에 들어 이 소설이 18세기의, 그리고 프랑스 문학사를 통틀어 대표적인 페미니스트 소설의 하나로 인정받게 된 것은 여성 문제에 대한 이러한 심층적 분석에 기인한다. 피가로의 결혼
《피가로의 결혼()》은 볼프강 아마데우스 모차르트가 보마르셰의 희극 피가로의 결혼(Le mariage de Figaro, 1784년)에 기초한 로렌초 다 폰테의 대본으로 1786년에 작곡한 오페라 부파(희가극)이다. 보마르셰의 희극은 상류 계층에 대한 조롱 때문에 빈에서 곧바로 금지되었지만, 모차르트의 오페라는 그의 가장 성공적인 작품 중의 하나가 되었다. 오늘날 이 작품은 표준적인 오페라 레파토리의 초석으로 인정되고 있다. 갸하하 삼총사
또한 『삼총사』라고 제목에 있지만 알렉상드르 뒤마 페르 원작의 소설 『삼총사』와는 무관하다. 타보르파
타보르파는 중세 로마 가톨릭교회에서 파생된 분파들 중 가장 급진적인 종파로 손꼽힌다. 그들은 소위 교회의 부패의 허례라고 판단되는 것들을 거부하였으며 성경의 권위에 대한 규범을 고수했다. 타보르파 신학자들은 스콜라 철학에 정통했으나, 이들은 중세 지식인들 중 스콜라의 오래된 관념을 처음 깨부순 사람들이었다. 세레소 오사카
세레소의 가장 큰 라이벌은 연고지를 공유하는 감바 오사카이다. 이 둘의 경기를 일컬어 오사카 더비라고 한다.일본 만화 캡틴 츠바사에서 기스기 뎃페이라는 캐릭터는 세레소 오사카의 선수로 묘사된다. 오를레앙파
오를레앙파는 부르봉가의 방계(루이 13세의 막내아들의 후손)인 오를레앙가 국왕에 의한 입헌군주제를 주장했다. 입헌군주제를 지지한 자유주의자나 지식인들 다수가 오를레앙파를 구성했다. 전제군주제로의 회귀를 주장한 정통왕당파와 서로 경쟁 관계였다. 하지만 오를레앙파와 정통왕당파 모두 왕을 원하지 않는 공화파에게 배척되었다. 페레아
페레아는 유대의 왕이었던 헤로데 대왕시절 요단강의 동쪽 계곡을 말하는 지명을 말한다. 요단강을 기준으로 갈릴리 호수와 사해의 중간에 위치한다. 헤로데 대왕의 사후 그의 영토는 로마로부터 세부분으로 나뉘었는데 갈릴리와 이곳 페레아는 헤로데 안티파스가 분봉왕으로 차지했다. 아카펠라
‘아(a)’는 이탈리아어의 ‘알라(alla)’와 같은 의미로, ‘~으로’ 또는 ‘~풍으로’라는 뜻이다. 그래서 아카펠라(a cappella)라는 말은 '성당 풍으로' 또는 ‘성가대 풍으로’라는 뜻이 된다. 16세기 유럽의 교회와 성당에서 불렀던 악기 반주 없는 합창곡을 이렇게 불렀다. 무반주 합창곡들을 작곡했던 까닭은 악기의 소리를 배제하고 목소리만을 취해 신에 대한 찬미를 더욱 순수하고 경건하게 하려 했던 것이라고 본다. 100곡이 넘는 미사곡을 작곡했던 이탈리아 작곡가 조반니 팔레스트리나(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594)의 다성(폴리포니) 합창곡이 이 무반주 교회음악을 대표하는 작품들이었다. 역시 수많은 미사곡과 모테트를 작곡했던 그레고리오 알레그리(Gregorio Allegri, 1582-1652)의 [주님, 저를 불쌍히 여기소서 Miserere mei, Deus]는 바티칸의 시스티나 성당에서 해마다 성주간에 성가대가 불렀던 대표적 5성부 아카펠라 합창곡이다. 주세페 베르디
그러나 친구들의 원조나 조언으로 베르디는 이 위기를 극복하여 1842년부터 1850년에 걸쳐 14곡의 오페라를 썼다. 이러한 작품 가운데에는 (1843), (1844), (1845), (1849) 등 애국적인 독립정신을 구가한 작품이 특히 뛰어났다. 당시의 이탈리아는 오스트리아나 프랑스의 압박하에 있어 완전한 독립국이라고는 할 수 없는 상태였다. 물론 이탈리아 독립 운동의 외침도 점차 높아졌으나 베르디의 오페라는 그러한 이탈리아인들의 기분을 대변하는 것이었다. 그리고 베르디는 오페라에 애국주의를 주입함으로써 오페라에 새로운 생명을 불어넣었다. 이 시기의 베르디는 이탈리아인으로서 참으로 애국의 상징이었다.
명성이 높아짐에 따라 국외로부터도 초청되어 런던이나 파리에서 자작을 상연하여 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 그러나 오늘날 이 오페라들은 베르디의 대표작으로는 생각되고 있지 않다. 사실 19세기 중엽의 이탈리아인들을 열광시킨 것은 사실이나 베르디가 참으로 원숙된 오페라 작곡가로서의 모습을 보인 것은 1850년 이후의 일이다. 서푼짜리 오페라
브라운은 런던의 경찰청장으로 '호랑이'라는 별명으로 불린다. 강도 매키스와 군대시절을 같이 보낸 뒤 계속 친구 사이를 유지하는 동업자다. 매키스는 강도 수입의 상당부분을 '진실한 우정'의 증거로 송금하고, 브라운은 그 대가로 경찰의 사전 정보를 흘린다.
베르톨트 브레히트의 《거지 오페라》는 시민 계급이 형성되어가는 19세기 초를 배경으로 한다. 브레히트의《서푼짜리 오페라》는 그 시점을 확정할 수는 없지만, 확립된 시민 사회를 배경으로 진행된다. 작품에서 배경을 이루는 여왕의 대관식은 1837년 빅토리아 여왕의 즉위를 뜻하는데, 이는 산업화가 시작되는 시점이다. 그러나 작품에서는 이미 산업화와 도시화가 전제되고 있다. 그래서 작품이 진행되는 시점을 19세기 말로 볼 수도 있지만, 브레히트의 동시대 사람들은 그 내용이 자기들의 시대와 관계된다고 평가했다. 이 작품의 시대적 배경을 확정지을 수는 없지만, 여기에 나오는 사회적 상황은 20세기의 전형적인 현상들임이 분명하다. 오페라
이탈리아어 ‘operetta’는 작은 오페라를 뜻하나, 희가극이라고 번역되는 일이 많다. 19세기 프랑스에서 오펜바흐가 코믹한 이야기와 알기 쉬운 음악으로 가벼운 오페라를 작곡하였고, 사람들에게 환영받은 데서 오페레타의 역사는 시작되었다. 따라서 독자적인 양식은 지니지 않았지만, 오펜바흐의 영향을 받은 주페가 《보카치오》 등의 작품을 발표하여 빈 오페레타의 기초를 구축하였다. 클로드 페로
페로의 전체 저작은 약 1670년부터 공개적으로 이루어졌던 신구 논쟁에서 출발해야만 이해될 수 있다. 페로가 지닌 근본적 의미는 고대 문화의 규범적 위치 결정을 위한 광범위한 논쟁이 처음으로 건축 토론에서 자리를 잡도록 만들었고 동시에 현대에 유리한 쪽으로 무게를 이동시켰다는 사실에서 찾을 수 있다. 그의 미학적 입장을 둘러싸고 벌어진 논쟁을 통해서 그는 자신의 입장을 옹호하고 자세한 주석을 해야만 할 필요성을 느꼈다. 페로의 비례 이론은 앙트완 데스고데가 출간한 로마의 고대 건축물들(1682년)이라는 작성 목록을 통해서 입증되었다. 그것은 일반적으로 통용되는 비례 법칙과 관련된 어떤 결론에도 이르지 못했다. 고대가 지닌 규정적 구속력에 대한 옹호로서 당시 건축 아카데미 의장이었던 프랑수와 블롱델은 자신의 저서 건축 강의(1675-1683년)에서 페로에 대해서 최고로 신랄한 비판을 가했다. 페로는 자신의 가장 중요한 옹호자를 동생 샤를르에게서 찾았다. 샤를르는 페로의 미학적 근본원칙들을 자신의 책 고대와 현대의 평행선(1688-1697년)에 받아들였고 순수 예술의 방(1695년)에서는 주석이 달린 판화집의 형태로 보급시켰다. 18세기 예술 이론에서 페로의 입장을 광범위하게 다룬 연구는 이루어지지 않았다. 페로의 생각에 대한 수많은 반향은 그의 비례 이론과 미 이론이 주제별로 나뉜 특성 때문에 표제어처럼 수용될 수 있었다는 사실을 입증한다. 오페라 코미크 (장르)
오페라 코미크(Opéra comique)는 오페라에서 대화를 포함하는, 프랑스의 오페라 장르이다.