마리아 칼라스는 오페라 가수로 언제 데뷔했나요?
마리아 칼라스
1938년 아테네에서 《카발레리아 루스티카나 (Cavalleria Rusticana)》의 산투차 역으로 데뷔하였다. 이후 50여 편의 넘는 오페라, 가곡의 배역을 맡았고 20편 이상의 오페라 전곡을 음반으로 녹음했다. 이어 1940년 그리스 국립 리사이틀 테아트레(Lyric Theatre)에서 주페의 오페레타 《보카치오 (Boccaccio)》를 선보였고, 1941년 히다르고 교수의 추천으로 마리아는 아테네 오페라단의 평생 회원의 자격을 얻었다.
사샤 마킬라
또한 그는 2004년 헬싱키에서 모차르트의 오페라 ‘극장지배인(Der Schauspieldirektor)’을 지휘하며 오페라에 데뷔하여 2005년에는 필립 글래스의 챔버 오페라 ‘무서운 아이들(Les Enfants Terribles)’, 2006년에 ‘식민지(In the Penal Colony)’를 핀란드 초연하였고, 마스카니의 ‘카발레리아 루스티카나(Cavalleria Rusticana)’, 브리튼의 ‘한 여름 밤의 꿈(A Midsummer Night’s Dream)’, 퍼셀의 ‘디도와 아이네아스(Dido and Aeneas)’ 등의 제작에도 참여하였다. 호세 카레라스
지금은 세월때문에 오페라는 물론이고 콘서트 무대에서도 거의 은퇴한 것이나 마찬가지지만 1970년대부터 1980년대 중반까지는 그야말로 카레라스의 전성기 였다. 특히, 동향 출신의 소프라노 몬세라트 카바예와 이탈리아 로비고 출신의 성악가 카티아 리치아렐리와는 환상적인 궁합을 보여주기도 했고, 필립스와 EMI, 도이치 그라모폰에서도 많은 음반을 남기기도 했다. 카레라스는 본래 카탈루냐인인데, 카탈루냐어로는 조제프 카레라스(Josep Carreras)라고 부르는게 맞다. 허나, 카레라스가 태어날 시기의 스페인은 카탈루냐와 바스크 등 분리주의 운동이 거셌던 지역을 억압했던 프랑코의 철권통치 기간이었고, 카레라스가 그 시기에 태어난 탓에 카탈루냐어 본명보다 스페인어(=카스티야어)로 된 호세 카레라스()라는 이름으로 많이 불리게 된다. 바르바라 반데이라
바르바라 반데이라(Bárbara Bandeira, 2001년 6월 23일 ~ )는 포르투갈의 가수이며, 1999 유로비전 송 콘테스트 포르투갈 대표로 유명한 후이 반데이라의 막내 딸이다. 13살이던 2014년 《더 보이스 키즈》 포르투갈에 참가한 이력이 있다. 데뷔 앨범 "Cartas" 는 포르투갈 음반 차트 앨범 1위를 했으며, 2018 골든 글로브상 신인상을 수상했다. 마리아 칼라스
1947년 밀라노의 라 스칼라 오페라단에 입단하고, 《청교도 (I puritani)》의 단역으로 캐스팅되었으나 주인공 엘비라 역으로 낙점된 마르게리타 카로시오(Margherita Carosio)가 독감에 걸려, 예정에 없이 그가 캐스팅되었다. 대역으로 투입된 칼라스는 3일의 연습으로 무대에 섰는데 호평을 받았다. 이어 레나테 테발디가 갑자기 아프게 되어 아이다의 주연 아이다 역을 맡을 수가 없게 되었다. 이때 스칼라 오페라단은 칼라스에게 아이다 역의 대역으로 투입했고, 아이다 공연으로 크게 호평을 받으면서 명성을 얻게 되었다. 《청교도》의 엘비라 역, 《아이다》의 아이다 역, 《토스카 Tosca》의 토스카 역 등을 소화해낸 뒤 《노르마》, 《람메르무어의 루치아(Lucia di Lammermoor)》 등의 주인공역으로 호평을 받았다. 특히 토스카 공연 중에는 열연하던 중 가발에 불이 붙었으나 끝까지 아리아를 부르기도 했다. 카를 마리아 폰 베버
어릴 때부터 재능이 뛰어나 여러 사람에게 배운 뒤, 1813년 프라하 가극장의 지휘자로서 우수한 오페라를 상연하였다. 1816년 드레스덴의 가극장 지휘자, 궁정 예배당 지휘자로 활약하는 한편 스스로 작곡을 하였다. 그러나 그는 그의 웅장한 오페라와는 달리 태어날때부터 선천적으로 좌골의 이상으로 4세가 될때까지 잘 걷지도 못했으며, 20세때는 인쇄용 동판제작에 쓰려던 초산을 포도주인줄알고 마셔 목소리를 망치기도 했다. 마리오 카스텔누오보-테데스코
마리오 카스텔누오보-테데스코는 이탈리아 피렌체에서 태어나 피체티에게 배웠다. 피아노 곡이나 가곡을 발표했고 일부에 그 섬세한 감수성을 높이 평가받고 있었으나 1926년 31세 때 발표한 오페라《라만드라 골라》의 성공으로 작곡가로서의 지위를 결정적인 것으로 만들었다. 유태계인 그는 1939년 제2차 세계 대전이 발발한 해에 무솔리니의 압력을 피해 미국으로 이주하여 미국 국적을 취득하였다. 모든 종류의 음악을 작곡하였으나 그의 작풍은 세련된 다채로움을 특색으로 한다. 마리아 칼라스
Gagelmann, Rainer Benedict, "International Maria Callas Bibliography" (includes almost 1,000 publications) www.callas-club.de Galatopoulos, Stelios, Maria Callas, Sacred Monster, New York: Simon and Schuster, 1998, ISBN0-684-85985-8 Philippe-Joseph Salazar, "Le Mausolée Callas," Liberation, September 26, 1977. Seletsky, Robert E., "The Performance Practice of Maria Callas: Interpretation and Instinct", The Opera Quarterly, 20/4 (2004), pp.587–602. Seletsky, Robert E., "Callas at EMI: Remastering and Perception"; "A Callas Recording Update"; "A Callas Recording Update...updated", The Opera Quarterly, 16/2 (2000), pp.240–55; 21/2 (2005), pp.387–91; 21/3, pp.545–6 (2005). Stancioff, Nadia, Maria: Callas Remembered. An Intimate Portrait of the Private Callas, New York: E. P. Dutton, 1987, ISBN0-525-24565-0 Stassinopoulos, Arianna, Maria Callas: The Woman Behind The Legend, New York: Simon and Schuster, 1981, ISBN0-671-25583-5 조수미
조수미의 첫 앨범은 아델레 백작부인역을 맡은 <<오리백작>>(로시니)으로, 1989년에 필립스에서 출반되었다. 그 후 두번째로 카라얀의 마지막 녹음이 된 <<가면무도회>>(베르디)가 오스카역을 맡아 도이치 그라모폰에서, 피오릴라역을 맡은 <<이탈리아의 터키인>>(로시니)이 1992년 필립스에서 출반되었다. 그리고, 모짜르트의 <<마술피리>>는 3년동안 3개가 녹음되어 나왔는데 이는 세계적으로 유례가 없는 일이다.이는 조수미가 이미 에라토사와 마술피리 녹음계약을 한 상태에서, 데카와 계약중이던 게오르그 솔티가 조수미에게 오디션을 요청하고 오디션 후 솔티가 적극적으로 에라토를 설득하여 조수미를 자신의 녹음에 참여시켜 가능하게 된 일이다.(보통 한 회사와 오페라 전곡을 녹음한 가수는 3-5년간 타사의 같은 오페라를 녹음할 수 없는게 계약의 조건이다) 솔티는 "75세인 자신의 마지막 마술피리가 될지도 모르는 녹음에 내가 그토록 원했던 목소리의 밤의 여왕과 함께 하고 싶다"는 편지를 에라토사에 보내, 결국 완강하던 에라토사의 허락을 맡아내었다.[7] 그리하여 데카와 에라토 레이블로 1991,92,93년에 각각 게오르그 솔티,Armin Jordan,Arnold Ostman의 지휘로 3개의 마술피리 음반이 나오게 된다. 게오르그 솔티는 조수미에게 "내가 만난 최고의 밤의 여왕”이라는 찬사를 보내기도 했다.[12] 팔리아치
팔리아치는 즉각적인 성공을 거뒀고, 오늘날에도 인기있는 오페라가 되었다. 팔리아치는 오페라의 가장 유명하고 인기있는 아리아 중의 하나인, Recitar! ... Vesti la giubba. (공연을 올려라! 의상을 입어라)를 포함한다. 엔리코 카루소의 이 아리아 녹음은 세계 최초로 백만 장의 음반이 팔렸다.1907년에 팔리아치는 처음으로 전곡이 녹음되는 오페라였다.
이야기의 설정은 1865년과 1870년 사이, 성모 대축일(8월 15일)에 몬탈토 근처 칼라브리아이다. 아리아나 그란데
이후 《빅토리어스》의 시즌 1 종료 후 그란데는 음악 경력에 초첨을 맞춰, 2010년 8월부터 그녀의 데뷔 음반 작업을 시작했다. 그녀는 한층 더 나가 자신의 음역 강화를 위해 케이티 페리의 보컬 코치로 일한 에릭 베트로에게 보컬 교육을 받았다. 그란데는 2011년 8월에 발매 된 그녀의 첫 사운트트랙 《Victorious: Music from the Hit TV Show》의 수록곡 〈Give It Up〉에 참여했다. 《빅토리어스》를 촬영하는 동안 그란데는 아델, 휘트니 휴스턴, 머라이어 캐리의 노래를 커버한 녹음 영상을 유튜브에 업로드했다. 그란데의 유튜브 동영상을 눈여겨 본 리퍼블릭 레코드의 CEO는 그녀의 노래에 감동을 받아 전속 계약 제의를 했고 계약서에 사인을 했다. 2011년 12월, 그란데는 첫 싱글 〈Put Your Hearts Up〉을 발매했다. 또한 2011년, 그녀는 니켈로디언의 애니메이션 텔레비전 시리즈 《윙스 클럽》에서 '디아스프로 공주' 역할의 목소리 연기를 담당했다. 이후 시즌 6부터는 커샌드라 모리스가 역할을 이어받았다. 그레이스 켈리
1950년, 20세의 나이로 연기를 처음 시작한 후 그녀는 뉴욕에서 연극과 생방송드라마에 출연하였다. 1953년 10월, 모감보로 영화계에 데뷔한 이후 그녀는 1954년, 아카데미상 여우주연상을 받은 갈채를 비롯해 5개의 영화에 주연으로 출연하였으며, 골든 글로브상을 탔다. 26살에 은퇴하고 모나코로 가게 된 그녀는 모나코 공녀 카롤린과 알베르 대공, 그리고 스테파니 공주를 낳았다. 또한 그녀는 미국 시민권과 모나코 시민권을 둘 다 유지했다. 아리아나 그란데
한층 성장한 그란데는 포트 로더데일의 어린이 극장에서 뮤지컬 《애니》에서 그녀의 첫 역할을 연기했고, 또 다른 뮤지컬 《오즈의 마법사》와 《미녀와 야수》에 출연했다. 8살의 나이에, 그녀는 크루즈 선박의 가라오케 라운드에서 연기를 하였고, 사우스 플로리다의 교향악단에서는 다양한 오케스트라, 플로리다 선샤인 팝과 심포닉 오케스트라 연주를 했고, 그리고 그녀는 플로리다 팬서스의 경기 날에 미국 국가 〈The Star-Spangled Banner〉를 열창하며 텔레비전에 데뷔했다. 그녀는 파인 크레스트 스쿨과 노스 브로워드 프렙 스쿨에 다녔다. 콘치타 스페르비아
부에노스아이레스의 테아트로 콜론에서 데뷔했으며 이듬해 리하르트 슈트라우스의 《장미의 기사》 이탈리아 초연에서 옥타비안 역을 맡았다. 이후 세계 각지에서 호평을 받았다. 그 가운데서도 〈카르멘〉의 화려함과 팔랴의 〈스페인 민요집〉이 풍기는 향토색 짙은 가창은 정평이 나 있으며 모두 레코드로 남겨져 있다. 소피 켈러
1869년부터 1895년까지 덴마크 왕립극장 소속 오페라 가수로 활동했으며 1877년에는 법조인 에밀 카를레스 토르발 켈러(Emil Charles Thorvald Keller)와 결혼했다. 1888년에는 코펜하겐에 여성 음악 학교를 설립했다. 마리아 칼라스
1957년 4월 마리아 칼라스는 남편 메네기니 및 루키노 비스콘티와 함께 도니제티의 안나 볼레나(Anna Bolena) 스토리를 읽고 시연을 기획했다. 시연 후 비평가들의 열광적인 호평을 받았다. 1958년 1월 2일 로마 오페라(Opera di Roma) 극장에서 이탈리아 대통령 조반니 그론키 앞에서 노르마를 공연했으나 몸이 좋지 않아 약을 먹고 공연하였으나, 통증과 약기운 등으로 공연 중간에 그만두게 됐다. 이때 이탈리아의 청중들은 화가 나서 그녀를 맹비난했다. 동시에 칼라스는 극장주와도 격렬히 싸우고 극장과의 관계를 청산했다. 크리스털 캐슬스
이선 캐스 는 앨리스 글래스가 15살일 때 토론토에서 만나게 된다. 캐스는 앨리스가 그녀의 펑크 밴드 인 "Fetus Fatale" 에서 노래하는 것을 보고 그는 자신이 "숨겨진 시인" 을 찾은 것만 같았다고 말했다. 캐스는 앨리스에게 자신이 2003년 부터 작업해오던 앨범에서 노래해줄 수 있냐고 물었다. 그후 그녀는 5곡의 가사를 쓴 후 캐스에개 찾아가 비공개 적으로 녹음을 시작한다. 그 후 2005년 캐스는 완성본들 을 인터넷에 자신들의 밴드이름인 "Crystal Castles" 와 같이 업로드 하기 시작했다. 2005년 노래 "Magic Spells", "Untrust Us" 그리고 "Alice Practice" 는 인터넷을 타고 유명해지기 시작한다. 그리고 캐스는 많은 음반회사 들 에게 러브콜 을 받기 시작했다. 특히 앨리스 는 "Alice Practice" 를 녹음한 뒤 캐스와 연락하지 않았고 그가 음악들을 가지고 있는지 도 몰랐기 때문에 더욱 놀라게 됐다고 말했다. 2006 년 "Alice Practice" 는 그들의 첫 번째 오피셜 한정 레코드판 으로 출시됐다. 그리고 이 앨범은 2008년 NME 에서 "최근 십년간 나온 최고의 앨범 100장" 을 발표하는데, 그 중 39위를 차지하기도 한다. ClariS
클라라와 앨리스는 동인 데뷔 전 같은 음악 스쿨의 클래스 메이트로, 클라라가 입학하고 얼마 지난 뒤 앨리스가 입학해서 만나게 되었다. 나아갈 방향이 같았던 둘은 얼마 지나지 않아 친해지게 되었다. 마리아 칼라스
1973년 영국 런던에서 주세페 디 스테파노와 함께 리턴 투 마리아 칼라스 순회공연을 하였다. 1974년 10월 한국을 방문, 서울특별시 이화여자대학교 강당에서 카르멘과 라 조콘다, 메피스토펠레스, 쟌니 스키키, 라 보엠, 토스카 등의 타이틀롤을 선보이고 프랑스로 돌아갔다가 11월 9일 일본측의 초청으로 호세 카레라스와 함께 비행기편으로 일본 도쿄를 방문, 인터뷰 후 삿포로에서도 카르멘, 토스카 등을 선보였다. 그해 11월 말 디 스테파노와 연락을 끊게 되었다. 클라라 모로니
클라라 모로니(Clara Moroni)는 1964년 11월 3일에 태어난 이탈리아 출신의 유명가수이다. 그녀는 1986년도에 록그룹인섹스 피스톨즈의 영향을 받아 록 가수의 길을 걷다가, 유로비트계로 진입하여 유로비트의 대표 레코드중 하나인,델타 레코드를 세우기에 이른다. 마리아 칼라스
1948년 베니스, 로마, 제노바 등에서 트리스탄과 이졸데, 투란도트, 레오노라를 공연하고 1948년 연말에는 아이다와 노르마 등을 주로 하였다. 1948년 11월 30일 피렌체의 테아트로 코무날레에서 공연한 노르마는 흥행하였다. 1949년 초, 브룬힐데의 브룬힐데 역을 11일간 하였다. 1949년에는 베니스에서 활동하였으며 4월 21일 베로나에서 메네기니와 정식 결혼식을 올린 뒤 아르헨티나로 건너가 부에노스아이레스에서 공연하였다. 이후 메네기니의 후원으로 2년간 돈 걱정 없이 이탈리아와 프랑스, 독일, 영국 등에서 공연을 하였다. 1949년 11월에는 칼라스의 최초의 판매용 음반을 체르타 음반사에서 녹음했다. 비용은 메네기니가 부담하였다. 마리아 칼라스
1937년 아테네의 그리스 국립 아테네 음악원(National Conservatoire)에 입학하기 위해 어머니, 언니와 함께 그리스로 건너가 아테네 시에 체류하며 국립 아테네 음악원에서 스페인 출신 소프라노 엘비라 데 히다르고(Elvira De Hidalgo)와 마르키안디, 마리아 트리빌라(Maria Trivella) 등에게 성악법을 배웠다. 당시 그는 학생 신분으로 가족을 부양하던 중, 계속 용돈을 요구하던 어머니 에반겔리아와 떨어져 지내며 친언니 및 외삼촌 에프티미오의 도움을 받았다. 엘비라 히다르고는 그의 형편을 딱하게 여겨 학비를 면제받게 했고, 강의가 끝난 뒤에도 개인지도를 해주었다. 카라 (음악 그룹)
1월 19일, 태국에서 Revolution (2nd Album) (Thailand Edition)을 발매하였고, 2월 7일, 일본 도쿄 아카사카 BLITZ에서 2회에 걸쳐 열린 팬 미팅을 진행하였다. 이때 일본의 개그맨인 게키단 히토리가 카라의 팬이라고 밝힌 바 있다.[2][3] 또한 아라시의 숙제군에 영상 출연 하였으며[4], 모닝구무스메의 전 멤버 야구치 마리가 개인 블로그에 카라를 소개해 화제가 된 바 있다.[5]2월 12일, 타이틀 곡 "루팡(Lupin)"의 티저영상이 공개되었다. 그리고 2월 17일 0시 "루팡(Lupin)"의 음원이 공개되었고 얼마 되지 않아 주요 음원 사이트에서 1위를 차지하였다. 2월 18일 세 번째 미니앨범이 발매되고, 모든 수록곡이 공개되었다. 그리고 2월 22일 "루팡(Lupin)"의 뮤직비디오가 공개되었고, '비상구춤' , '할라 춤' 등 안무가 수많은 이슈를 불러일으켰다. 맴버 한승연은 당초의 긴 머리를 보브단발로 짧게 자르는 등 어린 소녀에서 성숙미 있는 이미지 전환을 시도하였으며 니콜 역시 보이쉬한 스타일 전환으로 화제가 되었다. 컨셉은 프랑스 추리 소설의 주인공 아르센 뤼팽의 이미지를 차용하여 괴도로서 어둡고 신비한 분위기로 잡았다. 2월 25일, 엠카운트다운으로 컴백하였고 컴백무대에서는 "루팡(Lupin)" 과 "Umbrella" 두 곡을 불렀다. 카라는 이번 앨범을 활동하면서 최초로 뮤직뱅크 K-차트 1위에 올랐는데, "루팡(Lupin)"은 뮤직뱅크 K-차트에서 3주 연속 1위,[6] 인기가요 뮤티즌송 수상, 엠카운트다운 2주 연속 1위에 오르는 등 데뷔 이래 최고의 인기를 얻었다.[7] 하지만 천안함 침몰사건으로 인하여 많은 프로그램이 결방함에 따라4월 18일 SBS 인기가요까지 활동 예정이었던 일정은 4월 15일에 마무리되었다. 이후 카라는 일본에 진출해 활동하였으며, 이후 귀국하여 네 번째 EP 음반 Jumping을 발매했다. 타이틀곡 "점핑 (Jumping)"은 '스키 점프 춤' 등으로 인기를 모으며 뮤직뱅크에서 3주 연속 1위를 차지했고, 연이어 600회 특집을 맞은 인기가요에서도 정상을 차지하며 다시 한 번 인기를 입증했다.[8] 클라라 모로니
록 가수로써의 입지도도 제법 괜찮은 편인데,본국인 이탈리아의 락 리스너들도 어느정도 그녀를 알고있는 상황이다.
그녀는,1999년도에 EMI뮤직 이탈리아에서 락 가수로써의 활동을 재시작하다가,2005년도에 DMI(델타레코드)로 다시 옮겨서
활동중이다.현재 그녀는,새 앨범준비를 하고 있으며,최근 개최한 2013년의 연말 콘서트를 무사히 끝내었다. 클라라 모로니
일단 앞에서 말했듯이,그녀는 91년도에 Jenny Kee 명의의 Hot Love를 발표하고 여러가지 곡들을 타임 레코드와 아시아 레코드(사이팜)에서 발표를 하다가 95년도에 델타를 세움과 동시에 Cheery명의로 Yesterday를 발표하였다. 그 후에는 Leslie Parrish 명의로 "Remember Me와,"Killing My Love"등의 곡을 발표한다.현재 그녀의 유로비트 최신곡은 슈퍼 유로비트 225집에 수록된 Fairly Tail 정도가 있다. 알레산드로 스카를라티
시칠리아의 팔레르모에서 태어나 소년 시절 로마에서 교육을 받았으나, 누구에게 배웠는지는 확실하지 않다. 1679년에 오페라 《꼭 닮은 사람》으로 로마에 등장하여 대성공을 거두었으나 1685년경부터 나폴리의 왕실극장의 악장으로 그 곳에 정주하면서 잇달아 오페라를 작곡했다. 1703년에 산타마리아 마졸레 성당의 악장에 임명된 듯하며 이후 1708년까지 로마에 있었다. 그의 종교음악의 대부분은 이 무렵에 작곡되었고 또한 당시 로마에서는 오페라가 풍기문란 혐의로 탄압을 받아 번성하지 못했기 때문에 칸타타를 많이 작곡하여 음악애호가인 귀족들의 요망에 답하였다. 1708년엔 다시 나폴리로 돌아와 그 뒤 1717년 ~ 1722년에는 로마에서 오페라 창작과 상연에 임한 것 외에는 대체로 나폴리에 거주하고 있었다. 벨칸토
그 당시까지 오페라 극장에서 별로 인기가 없었던 벨리니의 [노르마] 타이틀 롤, [청교도]의 엘비라 같은 배역의 노래들이 칼라스에게 최고의 영광을 안겨주었다. 칼라스의 눈부신 공적은 완벽한 장식음을 구사하는 벨칸토 기교와 드라마틱한 음색 연기로 이 비인기 오페라들을 새롭게 대히트 시켰다는 점이다. 칼라스의 뒤를 이은 대표적 벨칸토 가수들은 조안 서덜랜드, 에디타 그루베로바, 체칠리아 바르톨리 등 이다. 이들은 모두 유연한 레가토와 장식적 기교를 과시한다. ClariS
메이저에 데뷔하기 전에는 니코니코 동화에서 2009년 10월 10일부터〈앨리스☆클라라〉로 활동하고 있던 동인 유닛이었다. 처음 계기는 2명이서 즐겁게 노래하는 것. 활동 개시 당시는 중학교 1학년으로, 주로 VOCALOID 곡이나 애니메이션 음악의〈노래해 보았다(커버)〉를 동영상으로 올리고 있었다. “그것을 만약 들어주는 사람이 있으면 기쁘다(클라라)”, “클라라와 함께 노래한 곡을 다른 분에게도 들려드릴 수 있다는 것만으로 정말 기뻤다(앨리스)” 정도로 활동하고 있었는데, 애니메이션 송을 취급하는 음악 잡지〈리스아니!〉편집자의 눈에 띄어, 2010년 4월 신인 발굴 프로젝트에 발탁되었다. 그녀들이 노래하는 오리지널 송이 부록 CD로서 포함되었던 일로 인해 단번에 주목을 받게 되었다. 마리아 루이사 디 파르마 공녀
1788년 12월 14일 남편 아스투리아스 공 카를로스가 카를로스 4세로 즉위하자, 그녀도 스페인 왕비가 되었다. 하지만 사냥을 매우 좋아하던 카를로스 4세는 궁을 비우는 날이 많아지게 되었고, 이는 마리아 루이사가 다른 남성들과 어울리게 되는 계기가 된다. 처음엔 귀족들과 어울리기 시작하였지만, 근위병이던 마누엘 데 고도이에게 반하였고, 그와 밀접한 관계를 가지게 되어, 일설에 의하면 프란시스코 데 파울라 왕자와 마리아 이사벨 공주는 카를로스 4세의 아이가 아닌 마누엘과의 사이에서 낳은 아이라고도 하지만, 이에 대해서는 알려진 바가 없다. 리타 오라
리타 오라(Rita Ora, 1990년 11월 26일 ~ )는 알바니아 계 코소보 인으로, 영국의 가수이자 배우이다. 2012년 오라는 자신의 데뷔 앨범 "Ora"를 발매했고, 영국에서 1위를 했다. 오라는 영국에서 지금까지 "Hot Right Now", "How We Do (Party)", "R.I.P."과 같은 세 장의 1위 싱글을 배출했다. 이로인해 오라는 세 장의 싱글을 연속으로 1위에 올려놓은 2012년 최초의 가수가 되었다. 그녀는 현재 가수나 배우뿐만 아니라 그녀의 뛰어난 패션감각으로 모델로도 활동하고 있으며, 아디다스같은 유명 브랜드등과 콜라보레이션 작업을 펼쳤다. 카밀라 (가수)
2001년 뮤지컬배우 첫 데뷔하였고 2003년 대중가수 데뷔하였다. 파블로 데 사라사테
사라사테는 스페인의 팜플로나에서 출생해, 마드리드에서 음악공부를 받고, 1856년 여왕 이사벨라 2세와 나바라 주의 장학금으로 파리 음악원(Conservatoire de Paris)에 입학하여 알라르 문하에서 사사하였다. 어린 시절이던 1859년부터 관중들 앞에서 연주한 그는 1860년 프랑스 파리 무대에 정식 데뷔했고 이듬해인 1861년에는 영국 런던에서 데뷔했다. 그는 유럽 각지와 남, 북아메리카에 걸친 대 연주여행을 하여 성공을 거두고, 파가니니(1782∼1840) 이래의 바이올린의 대가로서 명성을 떨쳤다. 1870년에 그는 다시 파리로 돌아와 활발한 연주 활동을 계속하였다. 프랑스의 작곡가 랄로는 그의 최초의 '바이올린 협주곡 1번' 과 '스페인 교향곡'을 그에게 헌정하였고 생상스도 '서주와 론도 카프리치오소'를, 독일의 작곡가 브루흐(1838∼1920)도 '바이올린 협주곡 제2번' 과 '스코틀랜드 환상곡'을 그를 위해 썼다. 폭넓은 비브라토와 개성적인 리듬의 연주는 세계 여러 나라의 청중들을 열광시켰다. 그의 작품은 주로 바이올린 곡으로서 «a href="%EC%B9%98%EA%B3%A0%EC%9D%B4%EB%84%88%EB%B0%94%EC%9D%B4%EC%A0%A0">치고이너바이젠카르멘 환상곡에스파냐 무곡 클라라 (배우)
2002년 미국에서 뮤지컬배우 첫 데뷔하였고 2004년 대한민국에서 CF 광고 모델 첫 데뷔하였으며 이후 2006년 대한민국 KBS 한국방송공사 TV 시리즈에서 텔레비전 연기자 데뷔하였다. 알레산드라 아모로소
알레산드라 아모로소(Alessandra Amoroso, 1986년 8월 12일 ~ )는 이탈리아의 가수이다. 2009년 이탈리아의 오디션 프로그램인 아미치 디 마리아 데 필리피(Amici di Maria De Filippi)에서 우승을 차지했다. 카라 (음악 그룹)
카라는 일본 유니버설 뮤직 재팬 내 하위 레이블인 유니버설 시그마과 계약을 체결한뒤, 4월 28일 Special Premium Box을 발표하였고, 오리콘 차트 데일리 7위로 진입하였다 [9]. 5월 일본 데뷔 앨범 발매를 기점으로 여름 무렵부터 본격적인 일본 활동이 시작되었다. 5월 8일 일본 도쿄에서 열린 음반발매 이벤트겸 기자회견장에서 데뷔 타이틀곡으로 〈미스터〉를 발표하였다. 이어 다음날인 5월 9일에는 일본 요코하마 미나토미라이 홀에서 공식 팬클럽 창단식을 가졌다. 8월 11일 일본 데뷔 싱글 《미스터》 (일본어판)를 발매해 예약판매로 1,2,3위를 모두 차지하였고,[10] 같은 날 닛폰 TV '숫키리-마리우드'에서 〈미스터〉를 아시아 최초로 공연하였다. '미스터'는 오리콘 데일리차트 5위에 랭크되었고, 일본 아이튠즈 뮤직비디오 차트에서도 1위에 올랐다.[11][12] 또한 8월 11일 109 앞에서 30분간 게릴라 콘서트를 열 계획이었지만, 3000명이 몰려 3분만에 콘서트를 끝내는 사건이 발생하였다.[13] 14일 신키바 스튜디오 코스트에서 `미스터` 발매 기념 악수회를 가지고, 15일 귀국하였다. 한편, 미스터는 일본에서 시부야의 8개의 대형 LCD를 통해 뮤직비디오 상영 및 유명 편의점 1800여개 매장에서 BGM, 앨범 재킷 전시와 뮤직비디오 상영 등 다양한 프로모션으로 진행되었다.[14] 또한 카라의 첫 일본 데뷔 싱글이 오리콘 싱글 차트 주간 5위를 기록하여 아시아 여성 그룹으로는 최초로, 30여년만에 일본외 해외 여성 그룹이 톱10에 들어가는 오르는 기록을 남겼다.[15] 여기에 이어 9월 29일에 발매한 'KARA BEST 2007-2010' 역시 오리콘 앨범 차트 주간 2위를 기록하여 최초로 한국 걸그룹이 톱 10에 진입하였다. 이 기록은 한국어 앨범으로서는 일본에 진출한 모든 앨범을 통틀어 최고 성적이며 2010년 일본에서 데뷔한 모든 신인 중 최고 성적이기도 하다.[16] 또한 이 앨범은 한국어 앨범 최초로 10만장 판매를 달성하여 골드 인증을 받았다.[17] 11월 10일에 발표한 일본 2번째 싱글 점핑은 오리콘 주간 차트 2위, 11월 24일 발매된 첫 번째 정규 앨범 Girl's Talk 역시 오리콘 주간 차트 2위에 올랐으며 Girl's Talk는 첫 주 11여만장을 판매하여 골드 인증을 받았다. 2011년 2월 1일에 Girl's Talk는 10주 연속 Top 10 안에 들었으며, 꾸준한 판매를 기록하였다. 또한, 2월 1일 기준으로 판매량이 29만장을 기록하여 플래티넘 또한 인증 받았다. 군둘라 야노비츠
베를린에서 태어나 오스트리아의 그라츠 음악원에서 수학했다. 아버지를 일찍 여의고 집안 형편이 어려웠기 때문에 출판사에서 타이피스트 일을 해서 고학을 하다가 그라츠 바그너 재단의 장학금을 받았다. 1959년 카라얀이 지휘하는 모차르트의 오페라 《피가로의 결혼》 중 바르바리나 역으로 발탁되었다. 카라얀 외에 오토 클렘페러, 레너드 번스타인, 라파엘 쿠벨리크, 카를 뵘, 게오르그 솔티 등 세계적인 지휘자들과 함께 공연했다. 마리아 칼라스
아버지 요르고스는 아들을 기대하였으나 딸이 태어나 실망했다 하며, 어릴 때부터 뚱뚱한 체구와 고도의 근시로 날씬한 친언니와 비교되며 부모의 사랑을 받지 못했다. 어머니 에방겔리아는 그가 태어나자 산부인과 의사에게 "저리 치우지 못해요!"라고 답했다 한다. 그가 태어난지 2~4개월이 경과한 후에 그의 출생을 인정했다 한다. 어머니 에방겔리아는 불만이 많았는데 성악가, 배우가 되려는 꿈을 포기한 데 대한 불만, 집안의 반대 등으로 결혼생활이 순조롭지 않았던 탓에 잘 웃지 않았고, 어려서부터 그는 어머니 에방겔리아를 만족시키기 위해 열심히 노래연습을 하였다. 어머니 에방겔리아가 유일하게 미소지을 때는 그가 노래를 부를 때였다. 카니 프랜시스
1943년 뮤지컬 배우 첫 데뷔하였다.그녀는 보통적으로 대한민국 국내에서는 《Stupid Cupid》와 《Wedding cake》라는 노래의 오리지널 원곡 가수로 널리 잘 알려져 있다. 줄리 앤드루스
다임 줄리 앤드루스 여사(, 아명은 줄리아 엘리자베스 월스 (), DBE, 1935년 10월 1일 ~ )는 영국의 배우 겸 가수이다. 아카데미 여우주연상을 비롯하여 여러 상을 받았다. 1954년 브로드웨이에서 아역 배우로 데뷔한 후, 《마이 페어 레이디》, 《카멜롯》, 《메리 포핀스》 등 여러 뮤지컬과 영화에 출연했으며, 특히 《사운드 오브 뮤직》의 가정교사 마리아 역으로 가장 유명하다. 페넬로페 크루스
페넬로페 크루스 산체스(, 1974년 4월 28일 ~ ) 는 스페인의 배우, 모델이다. 15세 나이에 에이전트와 계약을 하고 나서, 그녀는 16살에 TV에 데뷔를 하였고 다음해에는 비평적으로 호평을 받은 《하몽 하몽》(1992년)을 통해 영화 데뷔를 하였다. 1990년대와 2000년대에 그녀의 작품들에는 《오픈 유어 아이즈》(1997년), 《하이 로 컨츄리》(1999년), 《꿈 속의 여인》(2000년), 《맛을 보여드립니다》(2000년)등이 있다. 크루스는 2001년 영화 《바닐라 스카이》, 《모두 다 예쁜 말들》, 《코렐리의 만돌린》, 《블로우》에 출연하며 인정을 받았다. 마야 눌키츠
어릴때부터 예술적인 탈렌트가 풍부했던 그녀는 3세때 이미 노래하는 모습이 셀프비디오로 담길 정도로 카메라 앞에서 일찍이 재능을 보였다. 1992년 보스니아 전쟁이 시작될 무렵 걸그룹 ‘Sweet Kiss’의 리드보컬로 각종 무대에 서기 시작했으며 어린 나이에 사라예보 국립극장 단원으로 발탁되 노래와 연기, 춤 등 본격적으로 예술수업을 받게되는데, 이 때의 경험은 현재 모델과 가수 활동에 많은 도움이 되었다. 하지만 이 무렵 내전이 장기화되면서 국립극장의 운영은 중단되며, 그녀의 꿈은 잠시 뒤로 미루어진다. 하지만 그것도 잠시, 계속 다양한 음악공연을 해나갔으며 여러 극장에서 콘서트를 갖기도 했다. 당시 TV와 라디오를 통해 대중들에게 조금씩 알려지기 시작하면서 이후 뮤지컬 ‘ 그리스’ 및 여러 클래시컬 공연의 유럽순회공연에 참여하였고 동시에 자국의 각종 콘테스트에도 등장하며 자신의 모습을 대중들에게 각인시켜왔다. 이러한 여러 무대 경험은 더 큰 무대를 위한 시작에 불과했다. 마리아 칼라스
칼라스는 먼저 메네기니와 이혼을 요구, 이혼 후 오나시스와 결혼하고자 하였으나 오나시스는 1963년 존 F. 케네디와 재클린 내외를 자신의 유람선으로 초대한 뒤, 그해 11월 케네디 대통령이 암살당하자 미망인 재클린 케네디와 연인이 되고 칼라스는 이 무렵 아기를 유산하였다. 동시에 그의 목소리에 이상이 생겼고, 공연 도중에 또는 공연 사전에 연이은 공연 취소와 비난에 직면했다. 칼라스는 1965년 코벤트 가든에서의 '토스카'의 주연 토스카역을 끝으로 은퇴를 선언했다. 1966년 미국 시민권을 포기하고 그리스 국적을 취득하였으나, 1968년 오나시스와 재클린의 결혼 이후 칼라스는 미국 국적을 다시 회복하고 프랑스로 건너가 은둔하였다. 아멜리타 갈리 쿠르치
밀라노에서 태어났다. 초기에는 피아노에 뜻을 두어 1903년 1위로 밀라노 음악원을 졸업하고 피아노과의 교수로 취임하였다. 그 뒤 마스카니에게 아름다운 목소리를 인정받아 1908년 로마 왕립가극장에서 〈리골레토〉의 질다 역으로 데뷔하였다. 이탈리아 각지에서 노래를 부른 뒤 1916년 시카고에서 지르다 역을 맡았으며, 1920년에 메트로폴리탄 가극장에서 〈라 트라비아타〉를 불러 일약 명성을 떨치었다. 아리아나 그란데
13세가 된 그녀는 여전히 무대 일에 집중했지만 음악에 대한 관심도 가지게 되었다. 그란데는 처음에 로스 앤젤레스에 도착했을때 그녀의 매니저를 만났고, 그녀가 14세 때에는 알앤비 음반을 만들고 싶다는 욕망을 표현하기도 했다. 2008년, 그란데는 브로드웨이에서 공연 된 뮤지컬 《13》에서 치어 리더 '샬롯' 역할에 캐스팅 되었다. 그녀는 국제 청소년 연극 협회상을 수상했다. 그녀는 뮤지컬을 시작하고 그녀의 고등학교 노스 브로워드 프렙 스쿨을 그만 두었지만, 지속적인 등록은 계속 하였다. 학교에서는 그녀가 교사와 함께 공부를 할 수 있도록 그녀에게 자료를 보냈다. 또한 그녀는 뉴욕의 재즈 클럽에서 버드랜드에서 여러번 노래를 불렀다. 호리우치 타카오
1971년 대학에서 만난 타니무라 신지(谷村新司), 야자와 토오루(矢沢透)와 함께 그룹 앨리스(アリス)를 결성하였으며, 이듬해인 1972년 정식으로 데뷔하여 수많은 히트곡을 냈다. 같은 시기 솔로 활동도 병행하여 1978년에는 《너의 눈동자는 10000볼트(君の瞳は10000ボルト)》등의 히트곡을 냈으며, 1981년 앨리스 해산 이후 본격적으로 솔로 가수로의 길을 걷기 시작하게 된다. 1988년부터 2006년까지《NHK 홍백가합전》에 총 17번 출연하였고, 1990년에는 B.B.퀸즈(B.B.クイーンズ)와 함께《일본 레코드대상》대상을 수상하였다. 또, 1988년부터 2005년까지 자신의 노래가 테레비 아사히의 드라마 《외톨이형사 순정파(はぐれ刑事純情派)》의 주제가로 매년 선정되면서 기네스 북에 《매년 드라마 주제가로 선정된 곡의 가수》라는 기록으로 이름을 올리기도 하였다. 마리아 칼라스
1947년 7월에 베로나 음악제에서 폰키엘리의 《라 조콘다》의 타이틀 롤을 불렀고, 8월 3일 베로나의 아레나에서 《라 조콘다》를 불러 이탈리아에서 인정받게 되었다. 이후 그는 한때 이탈리아인들이 일부 소프라노 등에게 붙이는 "라 디비나 (오페라의 성자)"라는 별칭을 받기도 했다. 공연은 성공적이었으나 별 인상을 남기지 못해 주목받지 못하다가, 1947년 12월 베니스에서 이탈리아어로 상영되는 바그너의 《트리스탄과 이졸데》의 이졸데역에 캐스팅되고, 바로 자코모 푸치니의 투란도트의 타이틀롤로 주목을 받아 재계약을 맺게 되었다. 베로나 아레나 공연에서 그의 재능을 알아본 조반니바티스타 메네기니는 그의 후원자가 되었다. 이후 주로 투란도트를 공연하였다. 칼라 (음악 그룹)
칼라(color)는 1993년 MBC 강변가요제에서 대상을 수상하고 데뷔한 여성 4인조 그룹이다. 마리아 칼라스
분류:1923년 태어남 분류:1977년 죽음 분류:그리스의 오페라 가수 분류:그리스의 소프라노 가수 분류:그리스의 동방 정교도 분류:미국의 오페라 가수 분류:미국의 소프라노 가수 분류:미국의 동방 정교도 분류:그래미상 수상자 분류:그리스계 미국인 분류:퀸스 출신 분류:심장 마비로 죽은 사람 Yours Truly
"Yours Truly"는 그녀의 3년 동안의 활동에 대한 결과라고 볼 수 있다. 그란데는 2010년 미국의 드라마인 빅토리어스의 주연으로 발탁되면서 이름을 알리기 시작하였고, 2011년 그녀는 리퍼블릭 레코드와 계약을 하게 된다. 2011년 12월 12일 발매된 싱글 "Put Your Hearts Up"을 시작으로, 영국의 싱어송라이터 미카의 노래 "Popular Song"의 피쳐링을 하면서 자신의 뮤지션으로써의 커리어를 점점 쌓아나갔다. 2013년, 그녀는 인터뷰를 통해 자신의 데뷔 싱글인 "Put Your Hearts Up"같은 버블검 팝 장르의 노래를 싫어한다고 밝혔고, 그녀는 자신이 예전부터 들어왔던 90년대 R&B 스타일의 음악을 보여주고 싶었다. 그녀의 첫번째 음반인 "Yours Truly"에 휘트니 휴스턴, 에이미 와인하우스, 크리스티나 아길레라, 머라이어 캐리등의 노래에서 영향을 받았으며, 90년대 유행했던 장르중 하나인 "어반 팝 (Urban Pop)" 장르의 음반이 나오게 되었다. 머라이어 캐리
당시 23세였던 캐리는 43세의 모톨라와 사랑에 빠지게 되었고, 1993년 6월에 맨해튼에서 감독주교회식으로 결혼식을 올렸다. 머라이어와 토미 부부는 결혼식에 50만 달러를 쏟아부었으며, 다이애나비 부부도 축하를 보내왔다. 결혼 이후 같은해에 3집 앨범 "뮤직 박스 (Music Box)"라는 앨범을 발매했다. 2집에서 자신의 보컬 능력을 최대한 쏟아부었다가 평단의 비판을 받았던 머라이어는, 기교와 고음을 최대한 자제하고 갓 결혼한 신부의 수줍음을 대변이라도 하듯 달콤하고 섬세한 보컬을 선보였다. 감정면에서도 이전의 1, 2집 앨범에 비해 발전된 모습을 보였다. 그러나 그래미에서는 철저하게 머라이어를 외면하기 시작했다. 소속사 사장과의 결혼이 그래미에 부정적으로 비쳤을 것이라는 설이 지배적으로 남아있을 만큼 그래미는 데뷔 당시를 제외하고는 이후 15년간이나 머라이어를 후보에만 올리고 정작 상을 하나도 주지 않는 모습을 보였다. 마리아 칼라스
말년에는 우울증과 불면증에 시달렸고 프랑스 파리 시 외곽의 허름한 아파트에서 은둔하였으며 1976년 오나시스의 이혼 도중 사망 소식을 접했고, 그는 충격을 받고 고독과 공허함 등에 시달렸다. 1977년 9월 14일 우울증 약물 및 수면제 과다복용 등으로 인한 쇼크성 심장마비로 사망했다. 한때 자살설이 돌아, 극심한 고독에 의한 자살이라고도 하였다. 시신은 화장되어 납골당에 안치되었으나 여러 번 도난을 반복하다가 에게 해에 뿌려졌다. 그의 나이 55세였다. 세라 바렐리스
세라 베스 바렐리스(Sara Beth Bareilles, 1979년 12월 7일 ~ )는 미국의 가수, 싱어송라이터, 피아니스트이다. 바렐리스는 2007년 빌보드 팝 100 차트에서 4위까지 오른 히트 싱글 "Love Song"을 발매하면서 메인스트림에 데뷔했다. 바렐리스는 미국에서 100만 장의 음반 판매량과 400만 건의 싱글 판매량을 올리고있고, 세 번 그래미 상 후보로 올랐다. 바렐리스는 2012년 2월 VH1에서 선정한 위대한 여성 음악가 100인 중 80위에 올랐다. 마리아 칼라스
1934년 미국 뮤투얼 라디오 방송국의 아마추어 노래 경연대회에 출전, 라 팔로마를 불러 예선을 통과하고 본선에 출전하였으며 최우수상을 받았다. 루이사 테트라치니
피렌체에서 태어나 고향에서 언니인 에바와 함께 성악을 배워, 1903년 피렌체에서 〈아프리카의 여인〉의 이네즈역으로 데뷔하였다. 그 후 이탈리아와 북미에서 계속 활약하였다. 1907년 런던의 코벤트 가든 왕립가극장에서 《라 트라비아타》와 《람메르무어의 루치아》를 불러 큰 반응을 일으켰으며 매력있는 명쾌한 목소리와 뛰어난 콜로라투라의 기교, 뛰어난 스타카토의 가창은 전대미문의 것으로 평가받았다. 은퇴 후에는 《노래의 생애》(1921)와 가창의 입문서 《어떻게 부를 것인가》(1925)를 저술하는 한편 후배의 지도 양성에도 힘썼다. 마리아 칼라스
1973년 이탈리아로 건너가 시칠리아의 저녁기도(I Vespri Siciliani)의 연출을 맡았다. 에두아르 랄로
1823년 프랑스의 리이유(릴)의 스페인계 군인가문에서 태어난 랄로는 리이유에서 기초적인 음악을 배운후 파리음악원(conservatoire)에서 아브네크에게서 바이올린을, 쉬르호프, 크레빌 등에게서 작곡을 배웠다. 1855년부터는 현악 4중주의 비올라 주자로 활동하였고, 1865년 이후에는 작곡에 전념해서, 1867년에는 그의 최초의 가극인 '피에스크'(테아트르리리크의 콩쿠르에서 3위로 입상)를 써냈고 1874년에는 그의 첫 번째 바이올린 협주곡(Concerto for Violin in F major op.20)을 '사라사테'(Pablo de Sarasate)에게 헌정해 큰 성공을 거둔 후 그의 두 번째 바이올린 협주곡( Symphonie Espagnole op.21)을 또다시 사라사테에게 헌정해서 큰 성공을 거두었다. 그 후 그는 오페라 '이스의 왕'(Le Roi d’Ys), 발레곡 나무나, 디베르티멘토, 첼로 협주곡, 현악 4중주곡 등을 발표하였다. 마리아 (팝페라 가수)
마리아(1978년 9월 8일 ~ )는 대한민국의 팝페라 가수이다. 에이티엔터테인먼트 소속이며, 2001년 1집 《Muse》로 데뷔하였다. 본명은 심현영이다. 마리아 칼라스
1938년 그리스 국립 아테네 음악원에 입학하여 1938년 수료한 뒤 《카발레리아 루스티카나 (Cavalleria Rusticana)》의 산투차 역으로 데뷔하였다. 1945년 미국으로 진출한 뒤 주목받지 못하다가 1945년 이후 아테네 극장과 이탈리아 밀라노의 스칼라 오페라단에서 토스카, 노르마 등의 주연을 맡아 명성을 날렸으며, 1950년대 이후에는 미국 메트로폴리탄 가극장 등에서도 활약하였다. 1971년부터 1972년에는 줄리어드 음악원에서 성악과 오페라를 강의하기도 했다. 1965년 이후에는 오페라 연출 및 연기지도에도 참여하고 1970년에는 영화 메데아에 캐스팅되기도 하였다. 마리아 칼라스
어려서는 뚱뚱한 체구로 한때 그리스에 체류 중 폭식증에 걸리기도 했다 한다. 그러나 오페라극의 소프라노 이미지에 맞지 않는다 하여 그는 청소년기 무렵 30kg의 체중을 감량하였다. 또한 근시가 심해 두꺼운 안경을 착용하기도 했다. 1929년 7월 마리아 칼라스는 교통사고를 당하기도 했으며, 아버지 요르고스는 주식에 투자했다가 뉴욕증권시장의 폭락으로 자신이 운영하던 약국을 팔아야 했다. 1930년경부터 음악공부를 시작하였다. 1933년 5월 초 그가 라 팔라오모나(La Palaomona, 비둘기)를 직접 피아노를 치면서 부르자 지나가던 사람들이 모여 노래가 끝날 때까지 서 있었다 한다. 어머니 에방겔리아는 남동생 에프시미오스(Ευθύμιος)에게 둘째딸 마리아의 그리스 국립 아테네 음악원 입학을 주선하게 하였고, 자신이 못이룬 배우, 성악가의 꿈을 딸을 통해 이루려 하였다. 롤라 플로레스
마리아 돌로레스 "롤라" 플로레스 루이즈(María Dolores "Lola" Flores Ruiz, 1923년 1월 21일~1995년 5월 16일)는 스페인의 가수, 무용가, 배우이다. 아리아나 그란데
2009년, 그녀는 니켈로디언의 텔레비전 쇼 《빅토리어스
》에 뮤지컬 《13》에서 함께 공연한 엘리자베스 길리스와 오디션에 참가했다. 이 작품은 시트콤으로 공연예술고등학교를 배경으로 그란데는 '캣 밸런타인' 역할으로 캐스팅 되었고, 빨간 머리로 염색했다. 쇼는 2009년 10월 5일에 촬영을 시작해, 2010년 3월 27일에 첫 방송 되었고 570만의 시청자가 본 것으로 기록되었는데 이것은 니켈로디언의 역사상 라이브 액션 시리즈의 두 번째로 큰 관객이다. 역할은 그란데가 아이돌로서 한층 더 상승할 수 기회가 되었지만, 그녀는 연기보다도 음악에 더 관심이 있었다. 시즌 2는 2010년 10월 4일에 촬영을 시작해 그해 첫 방송 되었고, 2011년 4월 2일에 열린 키즈 초이스 어워드에서 620만 시청자들이 본 것으로 《빅토리어스
》의 에피소드는 높은 평가를 받았다. 2010년에는 뮤지컬 《쿠바 리브레》에 '미리암' 역할로 캐스팅 되었고, 데스몬드 차일드가 작사, 작곡과 제작에 참여했다. 아그네스 발차
1980년 아그네스 발차는 비엔나 국립 오페라 극장에서 Kammersängerin이 되었다. 또한, 그녀는 1988년부터 이 오페라 하우스의 명예 회원이 되었다. 1992 년, 그녀는 그녀의 첫 번째 장편 영화‘Duett’에서 헝가리 오페라 가수를 연기하였다. 마리아 스투아르다
마리아 스투아르다(Maria Stuarda)는 가에타노 도니제티가 작곡한 2막의 서정 비극(tragedia lirica), 또는 비극 오페라이다. 프리드리히 쉴러의 연극 "《마리아 스투아르트》" (1800)를 기초로 주세페 바르다리가 대본을 작성하였다. 1835년 12월 30일 밀라노 라 스카라 극장에서 초연되었다. 디아나 담라우
담라우는 15살에 뮤지컬 «a href="%EB%A7%88%EC%9D%B4%20%ED%8E%98%EC%96%B4%20%EB%A0%88%EC%9D%B4%EB%94%94">마이 페어 레이디(My Fair Lady)>의 주인공 일라이자 역을 맡아서 도나우리히트슈필레 홀에서 처음 무대에 섰다. 이때 루마니아 오페라 가수 카르멘 향가누가 디아나 담라우의 무대를 보고 재능을 알아봤다. 이후 디아나 담라우를 뷔르츠부르크(Würzburg)음악대학으로 이끌었다. 아그네스 발차
1968년 프랑크푸르트 오페라에서 볼프강 모차르트(Wolfgang Mozart)의《피가로의 결혼 Le Nozze di Figaro》에 케루비노 역으로 데뷔했다. 이듬해에는 빈국립오페라에서 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 《장미의 기사 Der Rosenkavalier》의 옥타비안을 불렀는데, 지금까지 가장 젊은 나이에 옥타비안 역을 맡은 성악가로 기록되어 있다. 이후로도 옥타비안은 그녀가 즐겨 부르는 역이 되었다. 머라이어 캐리
머라이어는 1988년 음반 업계 관계자들의 파티에 초대되어 브렌다와 함께 참석했다. 이 자리에서 브렌다는 한 음반 관계자에게 머라이어의 데모 테이프를 건냈고, 그 순간 토미 모톨라가 갑자기 그 데모 테이프를 가로채 주머니에 넣었다. 파티가 끝난 이후 토미 모톨라와 오비오하는 돌아가는 차 안에서 이 테이프를 듣고는 놀라움을 감추지 못 했다. 그 테이프에는 '세계 최고의 가수가 될, 머라이어 캐리'라고 적혀있었고, 이들은 파티에 돌아가 '머라이어 캐리'라는 소녀를 찾았지만, 이미 떠난 후였다. 그 이후 토미 모톨라는 끝내 캐리를 찾아내게 되었고, 다른 두 음반사와 음반 계약 조율 중이던 머라이어를 자신의 회사에 영입하는 데 성공했다. 이 이야기는 머라이어의 데뷔 일화로, 매우 유명해지게 되었다.[12] 마야 눌키츠
마야눌키츠(Maja Nurkich)의 데뷔는 싱글 Carry On을 2012년 10월 출시하면서 본격적으로 시작된다. 싱글 Carry on은 출시와 동시에 발칸반도를 들썩이게 했으며, 외모와 가창력에 작사,곡 능력까지 겸비한 그녀의 모습은 발칸의 젊은이들에게 희망과 도전을 주게된다. 또한 Carry On은 발매와 동시에 유럽 MTV Adria 뮤직비디오 TOP10에 진입하는 성과를 거두며 그해 파이널 리스트에 선정되기도 했다. 페넬로페 크루스
1989년, 15살의 크루스는 스페인의 팝 그룹 메카노의 곡 《La Fuerza del Destino》의 뮤직 비디오에 출연하여 연기 데뷔를 했다. 1990년부터 1997년까지, 그녀는 10대 시청자들을 주요 타겟으로 삼아 10대들이 진행했던 프로그램인 스페인 TV 채널 텔레싱코의 토크쇼 《라 킨타 마르차》(La Quinta Marcha)의 진행을 맡았다. 그녀는 또한 1991년에 프랑스의 성인 TV 드라마 《세리 로즈》(Série rose)의 에피소드 "Elle et lui"에 누드의 모습으로 출연하였다. 1992년, 크루스는 18살에 코미디 드라마 아트 하우스 영화 《하몽 하몽》에서 주연 역을 맡으며 영화 데뷔를 하였다. 그 영화에서, 그녀는 남자의 어머니에게서 그들 사이를 인정받지 못하고 그의 아이를 임신하였으며, 그들 관계를 망치기 위하여 그의 어머니가 그녀가 고용한 하비에르 바르뎀 배역에게 유혹당하는 젊은 여인 실비아 역을 연기했다. 피플 지는 영화에서 그녀의 상반신 노출로 출연한 것을 주목하였고, 그녀는 "주요한 섹스 심벌"이 되었다. 1999년에 로스엔젤레스 데일리 뉴스와의 인터뷰에서, "좋은 부분이였어요, 그런데 저는 알몸 누출을 할 준비가 되지 않았어요. [...] 하지만 저는 후회하지 않아요, 왜냐하면 저는 일을 시작하고 싶었고 그것은 제 인생을 바꿨어요."라고 언급했다. 찰리 로즈의 《60 Minutes》에서는 크루즈에 대해 "그녀의 재능 만큼이나 누드 장면은 하루아침에 화제를 불러일으켰다"라고 언급했다. 머라이어 캐리
캐리는 데뷔 이후 20년 동안 활동하면서 2억 장의 음반 판매량을 기록하고 있는데, 세계에서 가장 많은 음반을 판 음악가 중 한 명이다. 1998년 월드 뮤직 어워드에서는 1990년대 가장 많은 음반 판매량을 기록한 음악가로 선정했다. 또한 2000년에는 지난 10년간 가장 성공한 여자 음악가로도 뽑혔다. 미국 음반 산업 협회(RIAA)에 따르며면 캐리는 6,300만 장의 출하량으로 세 번째로 많이 판 여자 가수이다. 2008년 〈Touch My Body〉를 1위에 올리며 빌보드 핫 100 1위에 18곡을 올렸는데, 솔로 가수로는 최고 기록이다. 《VH1》의 "음악계에서 가장 위대한 여성 100인" 중 캐리는 2위에 선정되었다. 캐리의 대중적 성공과 함께 5번의 그래미상, 19번의 월드 뮤직 어워드, 11번의 아메리칸 뮤직 어워드, 14번의 빌보드 뮤직 어워드 수상을 포함해 수 많은 시상식에서 상을 받았다.[1] 캐리는 기네스북에 "songbird supreme"으로 기록되었고, 다섯 옥타브에 이르는 음역대, 멜리스마 창법, 초두성으로 유명하다. 마르디로스 미나캰
오스만 제국의 지배를 받고 있던 콘스탄티노폴리스에서 아르메니아인 부모의 아들로 태어났다. 콘스탄티노폴리스 하스쾨이(Hasköy) 구역에 위치한 네르세샨(Nersesyan) 학교를 졸업했으며 1857년에는 아마추어 연극 배우로 데뷔했다. 1862년에는 베이욜루에 위치한 나움 극장(Naum)에서 프로 연극 배우로 데뷔했고 1864년에는 프랑스 오페레타에 출연했다. 마리사 산니아
마리사 산니아(Marisa Sannia, 1947.02.15~2008.04.14)는 이탈리아 여성 가수이다. 1968년 산레모가요제에서 2위를 하면서 명성을 얻기 시작하였다. 한국인에서 크게 유행했던 대표곡은 카사 비앙카이다. 알렉산드라 다다리오
알렉산드라는 11살 때 배우가 되기로 결심했다. 16살 때 연속극 《올 마이 칠드런》으로 텔레비전 데뷔를 했다. 그리고 2010년 영화 《퍼시 잭슨과 번개 도둑》에서 첫 주연을 맡아 '아나베스 체이스' 역을 연기했다. 드라마 《화이트 칼라》에서는 주인공 맷 보머의 여자친구 역할로 이따금 출연했다. 2011년, 영화 《홀 패스》의 주연을 맡았으며, 드라마 《페어런트 후드》에도 리커링 캐릭터로 출연했다. 쿠로사와 아키라와 로스 프리모스
1961년 라틴 코러스 그룹으로 결성되었으며, 1965년 모리 쇼지를 영입해, 이듬해 크라운 레코드에서 발표했던 데뷔곡 〈러브 유 도쿄〉로 큰 사랑을 받았다. 1968년 정식으로 처음 집계된 오리콘 차트 창간호(1월 4일자)에서 2주 연속 1위를 차지하며, 오리콘 싱글 차트 최초의 1위 그룹이 되었고, 그해 발표했던 여덟 번째 싱글 〈황혼의 긴자〉()로 홍백가합전에 출전했다. 라모나 갈라르사
코리엔테스주의 코리엔테스 시에 태어났으며, 1955년에 데뷔한 뒤 1957년에는 영화에 출연해 주제가를 불렀다. 음반의 첫 취입은 그 다음 해에 하였다. 1960년 경에는 인기가수로 각광을 받았다. 그녀는 이른바 리토라레냐와 파라과이의 노래만 부르는 특이한 존재이나, 그녀의 출연과 리토라레냐의 유행이 동시에 일어났기 때문에 각각이 서로 어울려 급속한 성공을 거두었다. 여자다움이 노래의 마디마디에 감도는 호감가는 가수이다. 마리 카마르고
그녀는 이탈리아인을 아버지로, 에스파냐인을 어머니로 해서 벨기에의 브뤼셀에서 태어났다. 그녀가 1726년에 파리의 오페라 극장에서 데뷔했을 때는 스커트 자락을 짧게 하고 다리를 드러냈으며 굽이 없는 신발로 춤을 추었다. 그것은 그녀가 여성 무용수로서 처음으로 수직적인 기법을 사용했기 때문이다. 즉 그녀가 고안한 앙트르샤와 즈테(발레의 기법 참조) 등의 도약 기법을 처음으로 공개했던 것이다. 이 의상과 기법의 개혁은 관중을 놀라게 했으며 동시에 박수갈채를 받아 그 인기는 절정에 달했다. 그것은 그녀의 의상이나 신발 그리고 헤어 스타일까지 순식간에 대유행이 된 것으로도 짐작할 수 있다. ClariS
ClariS는 클라라(, )와 앨리스(, ) 2명으로 구성된 여성 아이돌 유닛이다. 홋카이도 출신으로 현재도 홋카이도 거주 중. 메이저에 데뷔한 2010년 9월 시점에서는 여중생으로 소개되었으며 2012년에 앨범 BIRTHDAY로 ClariS의 중학교 졸업을 기념했고 2018년 현재는 일본 나이로 22세이다. ClariS라고 하는 유닛명은 2명의 이름을 조합한 것으로, ClariS라는 단어 자체가 라틴어로 ‘맑음’, ‘깨끗함’이라는 의미가 있다. 그리고 팬이기도 한《루팡 3세 칼리오스트로의 성》에 나오는 칼리오스트로 백작부인에서 유래한 이름이기도 하다. 본명은 비공개. 원래 인터넷 사이트에서 활동하고 있었고, 학업 우선이라는 이유 때문에 미디어에 얼굴이 공개되지 않았고 칸자키 히로, 아오키 우메, 키시다 메루, 와타나베 아키오 등이 그린 일러스트만이 공개되고 있다. 코자이 카오리
일본 오사카부 오사카 시 주오 구에서 태어났으며, 오사카 시립 히가시 상업고등학교(大阪市立東商業高校)를 졸업하고 다이요 고베 은행(, 현재의 미쓰이 스미토모 은행)에 입사하였다. 그러나 어릴 때부터 민요 교실에 다니고 1984년에 본명으로 민요 싱글 음반까지 냈던 그녀는, 끝내 가수의 꿈을 접지 못하고 은행을 퇴사한 후 상경하여 1988년 《비의 술집(雨酒場)》이라는 곡으로 정식 데뷔하였다. 당시 데뷔곡이 인기를 끌어 여러 신인상을 수상하였다. 마리아 칼라스
1937년 부모의 이혼 이후 어머니와 함께 생활하였다. 그러나 어머니 에방겔리아는 마리아 칼라스에게 생활비와 용돈을 계속 요구하였고, 칼라스는 아테네 음악원 재학 중 어머니와도 교류를 끊고, 데뷔 전까지 아르바이트 및 친언니가 주는 생활비로 생활하였다. 1947년 조반니바티스타 메네기니와 결혼한 이후에는 친정 쪽 가족과는 연락을 끊었다. 신카나리아
임서방이 이끄는 조선예술좌가 원산 지역에 순회 공연을 왔을 때 그를 찾아가 가수로 데뷔하게 되었다. 후에 신카나리아는 임서방과 결혼했다. 이동극단 막간 가수로 가수 활동을 시작한 뒤 1928년에는 〈뻐꾹새〉와 〈연락선〉을 취입하여 정식으로 데뷔했다. 가수 활동을 하면서 신카나리아라는 예명을 사용하여 한국 최초로 예명을 쓴 가수가 되었다. 마리아 칼라스
1971년 영화 메데아에 다시 캐스팅되었다. 1971년부터 1972년까지 미국 줄리어드 음악 스쿨의 교수로 특별 초청되어 오페라, 성악을 지도하렸고, 마스터클래스 실기교실의 교수로 초빙되어 특별 강의를 열기도 했다. 1972년부터 1973년 오랜 친구이자 옛 연인이던 주세페 디 스테파노와 함께 미국과 유럽 순회 공연을 다녀왔다. 스테파노의 딸의 치료비를 마련하지 못했다는 소식을 접한 그는 스테파노와 함께 스테파노 딸의 치료비 마련을 위한 세계 순회 공연을 수락한다. 1973년의 극동 아시아 순회 공연때는 디 스테파노와 리사이틀을 열었다. 머라이어 캐리
머라이어 캐리(, 1969년 3월 27일 ~ )는 미국의 가수, 작곡가, 프로듀서 및 배우이다. 1990년 셀프 타이틀 데뷔 앨범 《Mariah Carey》을 발매해 단숨에 대중들의 주목을 받기 시작했다. 앨범의 싱글 〈Vision of Love〉, 〈Love Takes Time〉, 〈Someday〉, 〈I Don't Wanna Cry〉는 모두 빌보드 핫 100 1위를 차지했으며 멀티 플래티넘 인증을 받았다. 콜롬비아 레코드 사장이자 후에 남편이 되는 토미 모톨라 하에 《Emotions》 (1991), 《Music Box》 (1993), 《Merry Christmas》 (1994)를 차례로 발매하며 성공을 거뒀고 콜롬비아 레코드를 당대 가장 잘 나가는 회사로 이끌었다. 다음 앨범 《Daydream》 (1995)으로 성공을 이어 나갔다. 특히 보이즈 투 맨과 함께 한 싱글 〈One Sweet Day〉는 빌보드 핫 100에서 16주 연속 1위를 차지하며 미국 차트 역사상 가장 오랜기간 1위를 차지한 노래라는 기록을 세웠다. 이후 느린 발라드 알앤비 장르를 해왔던 캐리는 힙합 장르로 변화하기 시작한다. 모톨라와 헤어진 후 나온 앨범 《Butterfly》 (1997)에는 이러한 모습이 잘 담겼고, 이후 음악들의 방향을 알린 앨범이다. 마리아 칼라스
전후 최고의 소프라노 가수로 테발디와 함께 프리마돈나로 불리며, 그녀만큼 저널리즘의 주목을 받은 가수도 드물다. 그녀의 폭넓은 성역(聲域)과 뛰어난 기교, 그리고 훌륭한 무대에서의 연기는 명가수 릴리 레만 이후의 명소프라노로 높이 평가됨과 동시에 바그너의 《트리스탄과 이졸데》의 중후한 이졸데 역에서 경묘한 루치아까지 충분한 역량을 발휘하였다. 더구나 그 뛰어난 극적 표현과 완벽한 가창은 비할 바가 없다고 평가된다. 레코딩한 음반은 수없이 많으며 그 어느 것이나 모두 명연기로 평가받는다. 강병운
1979년 마리오 델 모나코(Mario del Monaco) 콩쿠르와 1981년 토티 달 몬테(Toti Dal-Monte) 콩쿠르에서 우승하였고, 그 해 마에스트로 아르만도 가토(Armando Gatto)의 지휘로 트레비조 극장에서 연주된 돈 카를로의 필립 2세 역을 맡아 성공적으로 데뷔하였다. 당시 이탈리아의 음악 전문지 ‘오페라’는 그를 가리켜, ‘보리스 크리스토프()의 뛰어난 음악성과 로시 레메니()의 연기력을 겸비한 세계적인 베이스가 나타났다’고 극찬하였다. 데뷔 다음 해인 1982년에는 스페인의 빌바오(Bilbao) 오페라 페스티벌에 초청되어 브루손(), 카레라스(), 디미트로바(), 카푸칠리(), 끼아라(), 카발레(), 참피에리(M. Zampieri) 등 세계적인 오페라 가수들과 필립 2세(돈 카를로), 실바(에르나니), 바질리오(세빌리아 이발사), 방코(맥베스), 자카리아(나부코), 람피스(아이다) 등을 연주하며 유럽에서의 활동을 넓혀갔다. 사라 (1984년)
사라(본명: 강세화, 1984년 9월 28일 ~)는 중화인민공화국에서 활동하는 한국인 가수로, 2003년 최초의 한중 합작 여성 그룹 더 칼라(The Color)로 데뷔했다. 2006년 중국에서 솔로로 다시 데뷔했으며 현지에서는 섹시천사(媚眼天使)라는 별명으로 불리고 있다. ClariS
2014년 11월 8일 앨리스의 빈자리를 이어받은 새로운 멤버인 카렌의 가입으로 신생(新生) 클라리스가 'Clear sky'를 첫 곡으로 다시 활동을 시작하여 앨리스가 있었을 때보다 대외적으로 활발하게 활동을 하고 있다. 카를로스 클라이버
카를로스 클라이버는 원래 ETH 취리히에서 화학을 공부했으나, 이후 음악의 길을 걷기로 결심했다. 1952년 뮌헨에서 게르트너플라츠 극장(Gärtnerplatztheater...)의 코레페티토어로 일했고, 1954년에는 포츠담에서 지휘자로서 첫 무대에 올랐는데 '카를 켈러'(Karl Keller)라는 가명을 썼다. 1958년에서 1964년까지 뒤셀도르프와 뒤스부르크에서 라인 독일 오페라()의 지휘자로 일한 후, 1964년에서 1966년까지 취리히에서 오페라 지휘자로 일했다. 1966년에서 1973년까지 슈트트가르트 국립극장()의 제1 지휘자로 일했고, 1968년에서 1973년까지 객원지휘, 그리고 그뒤 1988년까지도 바이에른 국립 오페라()를 객원지휘하기도 했다. 고정적인 지휘는 이때가 마지막이다. 루치오 달라
루치오 달라(Lucio Dalla, 1943년 - 2012년 3월 1일)는 이탈리아의 싱어송라이터이자 배우이다. 클라리넷도 연주하였다. 여러 가수들이 불러 인기를 끈 곡 《카루소》를 작곡한 사람이다. 클라우디오 아바도
1958년에 데뷔해 쿠세비츠키 콩쿠르(International Serge Koussevitzky Competition for Conductors)에서 우승하여 국내에서의 기반을 세웠고, 1963년에 미트로풀로스 콩쿠르에서도 우승하며(Dimitri Mitropoulos Prize for Conductors) 관현악 및 오페라 지휘자로서 국제적으로 유명세를 얻게 되었다. Lia
4세부터 클래식 발레를 시작. 8세부터 뮤지컬등의 무대에서 활약. 12세에 주연으로 발탁되어 이후 수많은 무대에 출연. 15세에 미국으로 건너감. 그 후 본격적으로 음악의 길로 나아간다고 결심. 미국 거주 중 클래식으로부터 재즈, 가스펠까지, 어떤 음악이라도 불러 해낼 수 있는 진정한 가수를 목표로 해 트레이닝을 계속한다. 조나단·버틀러의 백 보컬이나 Reverece Gospel Choir의 멤버로서 활동을 하면서, 여러가지 콘테스트, 페스티벌에서 수상. LA 거주 중에, Key 발매의 초히트작 「AIR」의 테마곡을 부르는 싱어로 발탁된다. 2003년 9월에는 이나바 아키라의 앨범에서 듀엣 참가. 이탈리아어로 「VIVO PER LEI」의 커버를 불러, 싱어로서의 폭을 넓혔다. 한편으로 UK, USA의 HARDCORE 싱어로서 활동도 개시. 영국, 미국에서 발매된 HAPPY HARDCORE의 컴필레이션 CD에 참가, 그 후 UK에서 「LIA」이름으로 아날로그 레코드 발매를 했다. 그리고 2004년 6월 25일, queens label 첫 솔로 앨범을 발매했다. 카를로스 살제도
"Berceuse" for Cello and Piano, opus 72 (1907) (Costallat 1908)
"Caprice Scherzando" for Cello and Piano (1908) (Costallat 1918)
"Invocation" for Cello and Piano (1908) (C.G. Roeder)
"Pièce Concertante" for Trombone and Piano, opus 27 (1910) (Evette & Schaeffer, 1910)
"Rivalité de Fleurs" for Voice and Piano, opus 25 (1911) (Costallat)
"Four Choruses in Old Sonata Form" for 3 men's voices/choir and harp, organ or piano (1914) (H.W. Gray, 1918)
"Prelude to Olaf Bolm" for Piano (1926) (Carl Fischer, 1926)
"Breaking in the New Year" for Piano (1935)
"Offriam" for Cello (1951)
"Volute and Rondel" for Flute (1951) (Albert Andraud, Southern)
"Marya Freund" for Piano (1956)
"Enigme" for Piano (1960) 벨칸토
20세기 들어 벨리니, 도니체티, 로시니의 거의 잊혀졌던 벨칸토 오페라 레퍼토리들을 역사 속에 부활시킨 마리아 칼라스는 ‘벨칸토란 목소리를 악기처럼 최대한도로 활용하고 제어하는 기법’이라고 정의했다. 칼라스가 16세에 처음 만난 스승 엘비라 데 이달고는 그때까지 메조소프라노에 속했던 칼라스의 음역을 소프라노로 확장시켰다. 당연히 칼라스는 소프라노 및 메조소프라노 배역을 모두 부를 수 있게 되었다. “나는 근육을 쓰는 걸 즐기며 발전해가는 체조선수나 춤 자체를 즐기며 실력이 늘어가는 무용과 학생 같았죠.” 이달고로부터 벨칸토 창법을 전수받은 칼라스는 이렇게 회고했다. 다프니스와 클로에 (발레)
라벨은 세르게이 디아길레프의 의뢰를 받은 후, 1909년에 악보를 작곡하기 시작했다. 1912년 6월 8일 파리의 샤틀레 극장(Théâtre du Châtelet) 에서 발레 루스의 초연이 있었다. 피에르 몽퇴가 교향악단을 지휘하였고, 미하일 포킨이 안무를 맡았고, 바슬라프 니진스키가 다프니스의 역할로 춤을 추었다. 이 인상적인 원 무대장치는 레온 박스트에 의해 디자인되었다. 마리루이즈 도를레앙 공녀
마리루이즈 도를레앙 공녀(, 1662년 4월 26일 ~ 1689년 2월 12일)은 스페인 국왕 카를로스 2세의 첫 번째 왕비이다. 스페인식 이름은 마리아 루이사 데 오를레안스()이다. 카를로스 살제도
"Ballade, op. 28" (1910)(later revised), "Trois Morceaux, no. 1" (Alphonse Leduc, 1914)
"Paraphrase (Cadenza) for Liszt's Second Rhapsody" (a solo showpiece or cadenza for orchestral performance)(1910) (G.Schirmer 1959, Lyra)
"Jeux d'Eau" (1911) "Trois Morceaux, no. 2" (Alphonse Leduc, 1914)
"Variations sǔr un thème dans le style ancien" (1911), "Trois Morceaux, no. 3" (Alphonse Leduc, 1914)
"Chanson Chagrine", (1914) (Lyra, 1985)
"Five Preludes for Harp Alone", (1917) (Carl Fischer, 1924) (original title: "Pentarhythmie")
"Five Preludes on the name of Olga" (Olga Samaroff-Stokowski), (1917)
"The Enchanted Isle" a tone poem for Harp and Orchestra (1918), (Lyra)
"Bolmimerie" for seven-harp ensemble (1918)
"Brise Marine" for soprano, oboe, horn, bassoon, six harps (1918)
"Modern Study of the Harp" (1919) (G. Schirmer, 1921)
containing "Five Poetical Studies for Harp Alone" (1919)
"Poems of Sara Yarrow" for soprano, oboe, horn, bassoon, six harps (1919)
"Preludes Intimes" (1919) (Boosey & Hawkes, 1954)
"Burlesque-Sentimental" (1920)
"Five Sketches on Friends of Mine" (1920)
"Four Preludes to the Afternoon of a Telephone" for harp duo (1921) 
"Poem of the Little Stars" (1921) (International Music, 1923, Lyra 1985)
"Recessional (1921), International Music, 1922, (Lyra, 1985)
"Sonata for Harp and Piano" (1922) (Society for the Publication of American Music, G. Schirmer, 1922, Lyra)
"Four Pieces for the Modern Irish Harp" (1924)
"Three Poems of Stephane Mallarme" for soprano, harp, piano (1924)
"Nocturne to Ursula" for oboe (1925)
"Concerto for Harp and Seven Wind Instruments" (harp, fl/picc, cl A, ob, hn, bsn, trp C) (1926), Lyra 
"Preludes for Beginners" published in Method for the Harp (1927), G. Schirmer, 1929 (No titles for I-XI)
"Pentacle" Suite for harp duo (1928), (Faith Carman (FC), 1985)
"Preambule et Jeux" (harp solo, fl, ob, bsn, str quintet) (one movement)
"Prelude Fatidique" (1930) (G. Schirmer, 1950) (Lyra) (published with Suite of Eight Dances)
"Prelude in the Nature of an Octave Study" (edited and titled by Dewey Owens) (1930) (Lyra 1985)
"Untitled work" (harp, brasses, strings) (1930) sketch
"Musique des Troubadours" soprano, harp, viola d'amore, viola da gamba (1931)
"Triptic Dance" harp duo or trio, (1931), (Lyra) (published as a transcription from Pierre Beauchant, a pseudonym of Salzedo)
"Short Stories in Music" harp (1934) Series I and II (Elkan-Vogel, 1934)
"Scintillation" (1936) (Elkan-Vogel, 1936)
"Diatonic Variations on The Carnival of Venice" (Lyra, 1985)
"Tiny Tales for Harpist Beginners" Series I and II, (1936) (Elkan-Vogel, 1942)
"Panorama Suite" (1937)
"Vieni, Vieni" (1938) (a suite of harp solos, unpublished)
"Sketches for Harpist Beginners" two series (1942) (Elkan-Vogel) 
"Second Harp parts for Short Stories in Music" (1942)
"The Art of Modulating" (1943) (G. Schirmer, 1950)
"Suite of Eight Dances" (1943) (G. Schirmer, 1950)
"Mimi Suite" (1946)
"Wedding Presents" (1946–52)
"Cadenza" and editing for the Berezowsky "Concerto for Harp" (1947) (Elkan-Vogel, 1947)
"Prelude for a Drama" (1948) (M. Baron, 1951)
"Diptych, Two Pieces for the Right Hand Alone" (1950)
"Conditioning Exercises" (1951) (G. Schirmer, 1955)
"Mardi-Gras Patrol" for harp ensemble
"Conflict" (in "Pathfinder for the Harp" (Peer-Southern Music, 1951)
"Elyze (1952)"
"Second Concerto for Harp and Orchestra" (1953-1961) (Lyra, 1966) (also known as Symphonic Suite—dialog for harp and orchestra)
"Chanson dans la Nuit" second harp part (G. Schirmer, 1955)
"Rumba and Tango" (Suite of Eight Dances) second harp parts (G. Schirmer, 1955) 루제로 레온카발로
레온카발로는 나폴리에서 태어나, 그곳의 산 피에트로 마젤라 음악원에서 공부하였다. 몇 년간 교사 생활을 한 후, 여러개의 오페라 작품을 썼지만 명성을 얻지 못했다. 레온카발로는 1890년 마스카니의 《카발레리나 루스티카나》가 엄청난 성공을 거둔 것에 고무되어, 그의 베리스모 작품인 팔리아치를 작곡하였다. 팔리아치가 1892년 밀라노에서 초연되자 즉각적으로 성공을 얻게 되었다. 이 오페라는 오늘날의 대중적인 오페라 레파토리에서 레온카발로의 작품으로는 유일하다. 극중 가장 유명한 아리아인 〈의상을 입어라()〉는 엔리코 카루소에 의해 녹음되어, 세계 최초로 1백만장을 판 음반이 되었다. 카이 (1981년)
서울예술고등학교를 수석으로 졸업한 뒤 서울대학교 성악과에 진학하였다. 2002년 뮤지컬 배우 첫 데뷔한 그는 이후 2007년에는 동아 콩쿠르 3위, 2009년에는 일본 오사카 국제 콩쿠르 3위 등 국내·외 유수 콩쿠르에서 입상했다. 2008년 싱글 앨범 '미완'로 데뷔했을 때부터 유명인사들이 주목하였고, ‘제2의 성시경’으로 불리었다. 내는 앨범마다 음원마다 차트에서 1위를 기록하며 화제를 모았고, 2011년 3월 타이틀 곡 ‘사랑이란 이름’이 실린 첫 정규 음반 ‘I AM KAI’를 발표, 당시 팝페라 차트에서 음원과 음반 판매 순위 1∼2위를 기록했다. 백일희
그녀는 1949년에 이해주(李海珠) 본명으로써 연극배우 첫 데뷔하였고 피아노 연주자 겸 작곡가인 박춘석(朴椿石)이 연극배우 겸 뮤지컬 배우였던 그녀를 가수로 발탁시켰는데 미국 여성 가수 겸 영화배우 페기 리(Peggy Lee)의 이름에서 한자(漢字)를 취음하여 박춘석이 지어 준 백일희(白一姬)라는 예명으로 1955년 가수 데뷔하였다. 《황혼의 엘레지》, 《젊은 날의 순정》, 《아리랑 목동》, 《꽃 파는 작은 천사》 등이 히트하였으며 1970년대 초반에는 언니 이해연과 그녀의 일족들을 따라 미국으로 건너갔다. 아마이아 몬테이로
아마이아 몬테이로 살디아스(, 1976년 8월 26일 ~ )는 스페인의 산 세바스티안 출신으로 대학친구인 하비 산 마르틴에 의해 라 오레하 데 반 고흐에 영입되어 보컬로 활동했다. 오레하 데 반 고흐가 라틴팝 부문에서 그래미상을 수상하며 데뷔했을 때 Dile Al Sol를 발표했고 Rosas가 크게 히트치면서 아마이아 몬테이로의 가창력을 크게 인정받게 된다.
그녀는 솔로 가수로서의 경력을 쌓기 위해 무려 10년 동안이나 몸담았던 밴드 라 오레하 데 반 고흐에서 탈퇴를 선언했고 이에 하비 산 마틴은 차기보컬을 영입할 준비를 했다. 알리시아 비칸데르
비칸데르는 《맘마 미아!》를 만든 ABBA의 일원 비에른과 베뉘가 쓰고 에테보리 오페라에서 제작한 《Kristina från Duvemåla》을 시작으로 만 7세의 나이에 배우로 경력을 시작하였고, 그녀는 연극에서 3년 반 동안 공연했다. 그녀는 《사운드 오브 뮤직》과 《레 미제라블》 같은 오페라에서 여러 뮤지컬에 출연했다. 1997년 그녀는 TV4 어린이 노래 쇼 《Småstjärnorna》에 참여하여 헬렌 셰홀름의 노래 "Du måste finnas"를 불렀다. 비칸데르는 무대에서 그녀의 뛰어난 실력으로 심사위원들의 찬사를 받으며 우승을 차치하였다. 박칼린
그녀는 미국에서 유학 중이던 아버지 '박근실'과 리투아니아계 미국인 어머니 '아이린' 사이에서 태어나 내내 대한민국 부산직할시(현재 부산광역시)에서 살면서 한국 전통 문화를 습득했고 한국 무용과 피아노로 음악 예술을 시작했으나 9살에 다시 미국으로가 첼로를 배우다가 다시 한국으로 돌아와 경남여고 2년을 다니느라 부산에서 생활했다. 다시 미국 캘리포니아 칼아츠에 진학해 첼로를 전공했으나 1991년 돌연 국악을 배우려 입국. 서울대학교 국악 대학원에 입학하여 명창 박동진에게 발탁되어 판소리를 사사했다. 이후 부산 시립극단에서 연극배우로 활동하다가 1995년 창작 뮤지컬 《명성황후》로 대한민국 음악감독 1호가 되었다. 2002년 《오페라의 유령》, 2004년 《노트르담의 곱추》, 2006년 《아이다》, 2009년~2010년 《시카고》 등등 70편이 넘는 작품을 선보이고 2010년에는 KBS 《남자의 자격》 편에 출연하여 큰 화제를 불러일으키면서 대중적인 인지도를 높였다. 현재 킥 뮤지컬 아카데미 대표이다. 마리아 엘레나 키리아쿠
마리아 엘레나 키리아쿠(, 로마자 표기: María Élena Kyriákou, 1984년 1월 11일 ~ )는 그리스, 키프로스의 가수이다. 더 보이스 그리스 시즌 1 우승자이다. 유로비전 송 콘테스트 2015에 그리스 대표로 참가했다.