मोहिनीअट्टम एक शास्त्रीय नृत्य है, यह किस राज्य से संबंधित है?
मोहिनीअट्टम
मोहिनीअट्टम (मलयालम: മോഹിനിയാട്ടം) भारत के केरल राज्य के दो शास्त्रीय नृत्यों में से एक है, जो अभी भी काफी लोकप्रिय है केरल की एक अन्य शास्त्रीय नृत्य कथकली भी है। मोहिनीअट्टम नृत्य शब्द मोहिनी के नाम से बना है, मोहिनी रूप हिन्दुओ के देव भगवान विष्णु ने धारण इसलिए किया था ताकि बुरी ताकतों के ऊपर अच्छी ताकत की जीत हो सके शास्त्रीय नृत्य
मोहिनीअट्टम केरल की महिलाओं द्वारा किया जाने वाला अर्ध शास्‍त्रीय नृत्‍य है जो कथकली से अधिक पुराना माना जाता है। साहित्यिक रूप से नृत्‍य के बीच मुख्‍य माना जाने वाला जादुई मोहिनीअटट्म केरल के मंदिरों में प्रमुखत: किया जाता था। यह देवदासी नृत्‍य विरासत का उत्तराधिकारी भी माना जाता है जैसे कि भरत नाट्यम, कुचीपुडी और ओडीसी। इस शब्‍द "मोहिनी" का अर्थ है एक ऐसी महिला जो देखने वालों का मन मोह लें या उनमें इच्‍छा उत्‍पन्‍न करें। यह भगवान विष्‍णु की एक जानी मानी कहानी है कि जब उन्‍होंने दुग्‍ध सागर के मंथन के दौरान लोगों को आकर्षित करने के लिए मोहिनी का रूप धारण किया था और भामासुर के विनाश की कहानी इसके साथ जुड़ी हुई है। अत: यह सोचा गया है कि वैष्‍णव भक्तों ने इस नृत्‍य रूप को मोहिनीअटट्म का नाम दिया। दीप्ति ओमचेरी भल्ला
मोहिनी अर्थात मन को मोहने वाली व अट्टम अर्थात नृत्य. मोहिनीअट्टम केरल का मशहूर शास्त्रीय नृत्य है, जिसे सबसे ज़्यादा पुरानी नृत्य शैलियों में शुमार किया जाता है।
गीता महालिक
उन्होंने भारत के लगभग सभी प्रमुख नृत्य समारोहों: खजुराहो नृत्य महोत्सव, एलोरा नृत्य महोत्सव, एलिफेंटा नृत्य महोत्सव, कोणार्क नृत्य महोत्सव, महाबलीपुरम महोत्सव, मुक्तेश्वर नृत्य महोत्सव, बद्री केवट उत्सव, ताज महोत्सव, उज्जैन में कालिदास समरोह में भी प्रदर्शन किया है। गंगा महोत्सव, मांडू महोत्सव और कला महोत्सव उनमें से एक है। गीता महालिक को आमतौर पर ओडिसी की पारंपरिक शैली को एक राष्ट्रीय पहचान देने का श्रेय दिया जाता है। वह व्यापक रूप से 'रस' (अभिव्यक्ति) की माहिर के रूप में भी जानी जाती हैं। गीता ने "लावण्यवती", "कृष्णभिलाषा" और "द्रौपदी - अंतरिम प्रश्न" जैसे कई नृत्य नाटकों की कोरियोग्राफी की है, जिन्हें आलोचकों से प्रशंसा मिली है। उन्होंने अपनी नृत्यकला के माध्यम से कई परिवर्तनात्‍मक व्याख्याओं और धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष आयाम दर्शाएँ हैं। गीता महालिक ने कला और संस्कृति, विशेषकर ओडिसी नृत्य को बढ़ावा देने के लिए दिल्ली में स्थित एक गैर-सरकारी संगठन, "गीता उपासना" की स्थापना की है। कामड़
कामड़ राजस्थान का परिद्ध लोक नृत्य है। नाथ सम्प्रदाय के कपिलानि पन्थ से कामड् जाति बनी है ये हिन्ग्लाज माता के पुजारी या छ्डीदार होते है। परम्प्रा से हिन्ग्लाज माता की पूजा के लिये तेरह्ताली नृत्या किया करते है। शिव के तान्ड्व व पार्वती के ताल से ताल शब्द बना है। अतः यह शिव शक्ती की उपासना के लिये निर्त्य व पूजा पद्दती है। राजस्थान, महाराष्ट्र, हरियाणा, गुजरात में कामड् पाये जाते हैं। लोकनृत्यों की सूची
1) करमा नृत्य : मध्य प्रदेश के गोंड और बैगा आदिवासियों का प्रमुख नृत्य है। जो मंडला के आसपास क्षेत्रों में किया जाता है। करमा नृत्य गीत कर्म देवता को प्रशन्न करने के लिए किया जाता है। यह नृत्य कर्म का प्रतीक है। जो आदिवासी व लोकजीवन की कर्म मूलक गतिविधियों को दर्शाता है।  यह नृत्य विजयदशमी से प्रारंभ होकर वर्षा के प्रारंभ तक चलता है।  ऐसा माना जाता है कि करमा नृत्य कर्मराजा और कर्मरानी को प्रसन्न करने के लिए किया जाता है इसमें प्रायः आठ पुरुष व आठ महिलाएं नृत्य करती है। ये गोलार्ध बनाकर आमने सामने खड़े होकर नृत्य करते है। एक दल गीत उठता है और दूसरा दल दोहराता है युवक युवती आगे पीछे चलने में एक दुसरे के अंगुठे को छूने की कोशिश करते है | बैगा आदिवासियों के करमा को बैगानी करमा कहा जाता है ताल और लय के अंतर से यह चार प्रकार का होता है। 1) करमा खरी 2) करमा खाय 3) करमा झुलनी ४) करमा लहकी | संक्षेप में करमा नृत्य की विशेषताएं : यह नृत्य कर्म को महत्त्व देने वाला है।  यह गौंड, बैगा जनजाति के कृषकों द्वारा किया जाता है यह नृत्य गीत, लय, ताल के साथ पद संचालन पर आधारित है।  करमा नृत्य जीवन की व्यापक गतिविधियों से सम्बंधित है।  यह नृत्य दशहरे से वर्षाकाल के आरम्भ अर्थात अक्टूबर से जून तक चलता है। शास्त्रीय नृत्य
महिला "रास" नृत्‍य राधा-कृष्‍ण की विषयवस्‍तु पर आधारित है जो बेले तथा एकल नृत्‍य का रूप है। पुरुष "संकीर्तन" नृत्‍य मणिपुरी ढोलक की ताल पर पूरी शक्ति के साथ किया जाता है। बिरला इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी, जयपुर
डांडिया रास गुजरात का पारंपरिक लोक नृत्य है, इसमें होली के दृश्य, और कृष्ण और राधा की लीला का प्रदर्शन किया जाता है। यह पश्चिमी भारत में नवरात्रि की शाम का विशेष नृत्य है। नवरात्रि उत्सव के दौरान, बीआईटी मेसरा, जयपुर परिसर विभिन्न संस्कृतियों की बेहतर समझ के लिए छात्रों के लिए डांडिया नाइट्स का आयोजन करता है। विमला मेनन
अपने लंबे कार्यकाल के दौरान, विमला मेनन को कई पुरस्कार और सम्मान मिले, जिसमें 1991 में केरल संगीता नाटक अकादमी पुरस्कार और 2006 में केंद्र का संगीता नाटक अकादमी पुरस्कार शामिल है। उन्हें 1972 में भरत नाट्यम के लिए ऑल केरल सोशल सर्विस एसोसिएशन अवार्ड मिला। उन्होंने भारत सरकार के सांस्कृतिक विभाग द्वारा "मोहिनीअट्टम में रामानाटम" पर अपने काम के लिए 2004 में वरिष्ठ फ़ेलोशिप पुरस्कार जीता। विमला को दक्षिण भारतीय शास्त्रीय नृत्य में उनके योगदान के लिए केरल कलामंडलम से नृत्य के लिए केरल कलामुंदलम पुरस्कार भी मिला है। तेलंगाना की संस्कृति
पेरिनी थांडवम आम तौर पर पुरुषों द्वारा किया जाने वाला एक नृत्य रूप है। इसे 'योद्धाओं का नृत्य' कहा जाता है। युद्धक्षेत्र में जाने से पहले योद्धाओं ने भगवान शिव की मूर्ति से पहले इस नृत्य को अधिनियमित किया। नृत्य रूप, पेरीनी, 'कटकिया' के शासन के दौरान अपने शिखर पर पहुंचे जिन्होंने वारंगल में अपने वंश की स्थापना की और लगभग दो शताब्दियों तक शासन किया। ऐसा माना जाता है कि यह नृत्य रूप 'प्रेरणा' (प्रेरणा) का आह्वान करता है और सर्वोच्च नर्तक, भगवान शिव को समर्पित है। बोनालू तेलंगाना क्षेत्र में बोनालू का लोक त्यौहार इस उत्सव के साथ लाता है जो रंगीन कपड़े पहने मादा नर्तकियों को बर्तनों (बोनालु), गांव देवता महांकली की प्रशंसा में लयबद्ध धड़कन और धुनों के लिए कदम देखता है। पोथराजस नामक पुरुष नर्तकियों ने मादा नर्तकियों से पहले मंदिर में झुकाव और नीम के पत्ते उत्सव में रंग जोड़ते हैं। दिव्या उन्नी
दिव्या उन्नी भारतीय शास्त्रीय नृत्यांगना हैं जो भरतनाट्यम, कुचिपुड़ी और मोहिनीअट्टम जैसे नृत्य के विभिन्न रूपों को सिखाती हैं। वह अभिनेत्री भी हैं, जो मुख्य रूप से मलयालम में 50 से अधिक फिल्मों में दिखाई दी हैं। भारती शिवाजी
भारती शिवाजी का जन्म 1948 में दक्षिण भारतीय राज्य तमिलनाडु के तंजावुर जिले के शहर कुंभकोणम में हुआ था। उन्होंने केलुचरण महापात्र के तहत ओडिसी और ललिता शास्त्री के तहत भरतनाट्यम में अपना प्रारंभिक प्रशिक्षण लिया था। बाद में प्रसिद्ध समाज सुधारक, कमलादेवी चट्टोपाध्याय की सलाह पर उन्होंने केरल के पारंपरिक नृत्य रूप मोहिनीअट्टम पर शोध किया। संगीत नाटक अकादमी से एक शोध फेलोशिप प्राप्त करने के बाद उन्होंने केरल की यात्रा की और विद्वान और संगीत नाटक अकादमी के पूर्व उपाध्यक्ष कोवलम नारायण पणिकर के नेतृत्व में शोध किया। भरतनाट्यम और ओडिसी से अपना ध्यान हटाते हुए उन्होंने राधा मरार के तहत मोहिनीअट्टम का प्रशिक्षण शुरू किया और बाद में कलामण्डलम सत्यभामा के तहत प्रशिक्षण लिया। उन्होंने कलामंडलम कल्याणिकुट्टी अम्मा के तहत भी प्रशिक्षण लिया था। करमा
करम नृत्य छत्तीसगढ़ और झारखण्ड की लोक-संस्कृति का पर्याय भी है। छत्तीसगढ़ और झारखण्ड के आदिवासी और ग़ैर-आदिवासी सभी इसे लोक मांगलिक नृत्य मानते हैं। करम पूजा नृत्य, सतपुड़ा और विंध्य की पर्वत श्रेणियों के बीच सुदूर गावों में विशेष प्रचलित है। शहडोल, मंडला के गोंड और बैगा एवं बालाघाट और सिवनी के कोरकू तथा परधान जातियाँ करम के ही कई रूपों को आधार बना कर नाचती हैं। बैगा कर्मा, गोंड़ करम और भुंइयाँ कर्मा आदि वासीय नृत्य माना जाता है। छत्तीसगढ़ के लोक नृत्य में ‘करमसेनी देवी’ का अवतार गोंड के घर में हुआ ऐसा माना गया है, एक अन्य गीत में घसिया के घर में माना गया है। गेड़ी
भारतीय राज्य छत्तीसगढ़ का एक लोक नृत्य है। इसमें नृत्य करने वाले कलाकार अथवा लोग बांस की लकड़ियों को अपने पैरों से बांधकर उनपर खड़े हो जाते हैं और इसके साथ शारीरिक संतुलन बनाये रखते हुये पद संचालन करते हैं। छत्तीसगढ़ के बस्तर क्षेत्र के मारिया गौड़ आदिवासी अपने नृत्यों के लिए बहुत जाने जाते हैं। प्राय: गेड़ी नृत्य सावन माह में होता है। नृत्य करने वाले नर्तकों की कमर में कौड़ी से जड़ी पेटी बंधी होती है। पारम्परिक लोकवाद्यों की थाप के साथ ही यह नृत्य ज़ोर पकड़ता जाता है। इस नृत्य के वाद्यों में मांदर, शहनाई, चटकुला, डफ, टिमकी तथा सिंह बाजा प्रमुख हैं। शास्त्रीय नृत्य
वर्तमान समय का कथकली एक नृत्‍य नाटिका की परम्‍परा है जो केरल के नाट्य कर्म की उच्‍च विशिष्‍ट शैली की परम्‍परा के साथ शताब्दियों पहले विकसित हुआ था, विशेष रूप से कुडियाट्टम। पारम्‍परिक रीति रिवाज जैसे थेयाम, मुडियाट्टम और केरल की मार्शल कलाएं नृत्‍य को वर्तमान स्‍वरूप में लाने के लिए महत्‍व्‍पूर्ण भूमिका निभाती हैं। दिव्या उन्नी
दिव्या ने तीन साल की उम्र में भरतनाट्यम नृत्य प्रशिक्षण शुरू किया। उसके बाद उन्हें कुचीपुड़ी और मोहिनीअट्टम में प्रशिक्षित किया गया। भारत के प्रमुख टेलीविजन चैनल दूरदर्शन पर उन्होंने भरतनाट्यम, कुचिपुड़ी, मोहिनीअट्टम और भारतीय लोक नृत्य जैसे कई भारतीय नृत्य कला-रूपों को प्रस्तुत किया है। वह विभिन्न भारतीय नृत्य समारोहों और उत्तरी अमेरिका, यूरोप और फारस की खाड़ी के देशों में अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन करती हैं। सुजाता मोहपात्रा
सुजाता मोहपात्रा (जन्म 27 जून 1968) एक भारतीय शास्त्रीय नृत्यांगना और ओडिसी नृत्य शैली की शिक्षिका हैं। मोहिनीअट्टम
पौराणिक मोहिनी मोहिनीअट्टम, जिसको मोहिनी अट्टम भी बोला जाता हैं यह "मोहिनी" शब्द से लिया गया है जो भारतीय पौराणिक कथाओं में भगवान् विष्णु का एक प्रसिद्ध नारी अवतार हैं चरी नृत्य
चरी नृत्य भारत में राजस्थान का आकर्षक व बहुत प्रसिद्ध लोक नृत्य है। यह महिलाओं द्वारा किया जाने वाला सामूहिक लोक नृत्य है। यह राजस्थान के अजमेर और किशनगढ़ में अति प्रचलित है। चरी नृत्य राजस्थान में किशनगढ़ और अजमेर के गुर्जर और सैनी समुदाय की महिलाओं का एक सुंदर नृत्य है। चेरी नृत्य राजस्थान में कई बड़े समारोहों, त्योहारों, लडके के जन्म पर, शादी के अवसरों के समय किया जाता है। फलकू बाई इसकी प्रसिद्ध नृत्यांगना हैं छौ नृत्य
छऊ नृत्य मूल रूप से मुंडा, कुड़मी महतो, कलिन्दि, पत्तानिक, समल, दरोगा, मोहन्ती, भोल, आचार्या, कर, दुबे और साहू सम्प्रदाय के लोगो के द्वारा किया जाता है। छऊ नाच के संगीत मुखि, कलिन्दि, धदा के द्वारा दिया जाता हैं। छऊ नृत्य में एक विशेष तरह का मुखौटा का इस्तेमाल होता है जो बगाल के पुरुलिया और सरायकेला के सम्प्रदायिक महापात्र, महारानी और सूत्रधर के द्वारा बनाया जाता है। नृत्य संगीत और मुखौटा बनाने की कला और शिल्प मौखिक रूप से प्रेषित किय जाता है।यह मुख्यत: क्षेत्रीय त्योहारों में प्रदर्शित किया जाता है। वसंत त्योहार के चैत्र पर्व पर तेरह दिन तक छऊ नृत्य का समारोह चलता है। हर वर्ग के लोग इस नृत्य में भाग लेते हैं। बंगाल के मुख्यमंत्री को विशेष रूप से आमंत्रित किया जाता। वे ही हर साल वे इस नृत्य का उदघाट्न करते हैं। सत्रीया नृत्य
यह नृत्य कला ५०० से अधिक वर्षों से चली आ रही परंपरा हैं। यह नृत्य असम की वैष्णव मठों, जो की सत्रा के नाम से जाना जाता है, की परंपरा हैं। यह मूल रूप से पौराणिक नृत्य नाटक के रूप में ब्रह्मचारी भिक्षुओं द्वारा अभ्यास किया था। ये नृत्य नाटक, मुख्य रूप से, असमिया वैष्णव संत और समाज सुधारक श्रीमनता सन्करदेव और उनके प्रमुख शिष्य माधवदेव द्वारा लिखित और किया गया था। ये ज्यादातर १६ वीं सदी के दौरान लिखे गये थे। इस नृत्य कला को पेहले केवल पुरुषों द्वारा प्रदर्शित किया गया था लेकिन अब यह महिला नर्तकियों द्वारा भी किया जाता है। १५ नवम्बर २००० में संगीत नाटक अकादमी ने सत्त्रिया नृत्य को भारत के शास्त्रीय नृत्य रूपों में से एक के रूप में मान्यता दे दी है। मीनाक्षी श्रीनिवासन
मीनाक्षी श्रीनिवासन का जन्म 11 जून १९७१ मे तमिलनाडु के चेन्नई मे हुआ। वह एक भारतीय शास्त्रीय नृत्यांगना और कोरियोग्राफर हैं, जो भरतनाट्यम की पांडनल्लूर शैली की प्रदर्शित करती हैं। उन्हें अलार्मेल वल्ली के तहत शिक्षा प्राप्त हुई है और इस पारंपरिक शैली में नर्तकियों की युवा पीढ़ी के सबसे होनहार एकल कलाकारों में से एक माना जाता है। कूचिपूड़ी
कूचिपूड़ी (तेलुगू : కూచిపూడి) आंध्र प्रदेश, भारत की प्रसिद्ध नृत्य शैली है। यह पूरे दक्षिण भारत में प्रसिद्ध है। इस नृत्य का नाम कृष्णा जिले के दिवि तालुक में स्थित कुचिपुड़ी गाँव के ऊपर पड़ा, जहाँ के रहने वाले ब्राह्मण इस पारंपरिक नृत्य का अभ्यास करते थे। परम्‍परा के अनुसार कुचिपुडी़ नृत्‍य मूलत: केवल पुरुषों द्वारा किया जाता था और वह भी केवल ब्राह्मण समुदाय के पुरुषों द्वारा। ये ब्राह्मण परिवार कुचिपुडी़ के भागवतथालू कहलाते थे। कुचिपुडी़ के भागवतथालू ब्राह्मणों का पहला समूह १५५९ विक्रमाब्द के आसपास निर्मित किया गया था। उनके कार्यक्रम देवताओं को समर्पित किए जाते थे। प्रचलित कथाओं के अनुसार कुचिपुड़ी नृत्य को पुनर्परिभाषित करने का कार्य सिद्धेन्द्र योगी नामक एक कृष्ण-भक्त संत ने किया था। मोहिनीअट्टम
मोहिनी का अर्थ एक "दिव्य जादूगरनी या मन को मोहने वाला" होता है। जिसका अवतरण देव और असुरों के बीच युद्ध के दौरान हुआ था जब असुरों ने अमृत के ऊपर अपना नियंत्रण कर लिया था। मोहिनी ने वो अमृत असुरों को मोह में लेकर देवताओं को दे दिया था रीना
रीना मध्य प्रदेश का परिद्ध लोक नृत्य है। भवाई नृत्य
भवाई पश्चिमी राजस्थान में किया जाने वाला एक ’स्टंट नृत्य’ है। यह नृत्य अपनी चमत्कारिता के लिए प्रासिद्ध है। इस नृत्य में विभिन्न शरीरिक करतब दिखाने पर अधिक बल दिया जाता है। यह भवाई जाति की स्त्रियों द्वारा द्वारा किया जाता है। कृष्ण
विशेषकर [[कथक]] , [[ओडिसी ]], [[मणिपुरी]] ,[[ कुचीपुड़ी ]]और [[भरतनाट्यम]] जैसे [[शास्त्रीय नृत्य]] शैलियां उनके कृष्ण-संबंधी प्रदर्शनों के लिए जाने जाते हैं। कृष्णाट्टम ( कृष्णट्टम ) ने अपने मूल को कृष्ण पौराणिक कथाओं के साथ रखा है और यह कथकली नामक एक अन्य प्रमुख शास्त्रीय भारतीय नृत्य रूप से जुड़ा हुआ है। ब्रायंट, भागवत पुराण में कृष्ण कहानियों के प्रभाव का सारांश देता है, " संभवतः किसी भी अन्य पाठ की तुलना में संस्कृत साहित्य के इतिहास में ,[[रामायण]] के अपवाद के साथ ,इतने अधिक व्युत्पन्न साहित्य, कविता, नाटक, नृत्य, थियेटर और कला को प्रेरित नहीं किया। । भरतनाट्यम्
भरतनाट्यम् में शारीरिक प्रक्रिया को तीन भागों में बांटा जाता है -: समभंग, अभंग, त्रिभंग भरत नाट्यम में नृत्य क्रम इस प्रकार होता है। आलारिपु - इस अंश में कविता(सोल्लू कुट्टू ) रहती है। इसी की छंद में आवृति होती है। तिश्र या मिश्र छंद तथा करताल और मृदंग के साथ यह अंश अनुष्ठित होता है, इसे इस नृत्यानुष्ठान कि भूमिका कहा जाता है। जातीस्वरम - यह अंश कला ज्ञान का परिचय देने का होता है इसमें नर्तक अपने कला ज्ञान का परिचय देते हैं। इस अंश में स्वर मालिका के साथ राग रूप प्रदर्शित होता होता है जो कि उच्च कला कि मांग करता है। शब्दम - ये तीसरे नम्बर का अंश होता है। सभी अंशों में यह अंश सबसे आकर्षक अंश होता है। शब्दम में नाट्यभावों का वर्णन किया जाता है। इसके लिए बहुविचित्र तथा लावण्यमय नृत्य पेश करेक नाट्यभावों का वर्णन किया जाता है। वर्णम - इस अंश में नृत्य कला के अलग अलग वर्णों को प्रस्तुत किया जाता है। वर्णम में भाव, ताल और राग तीनों कि प्रस्तुति होती है। भरतनाट्यम् के सभी अंशों में यह अंश भरतनाट्यम् का सबसे चुनौती पूर्ण अंश होता है। पदम - इस अंश में सात पन्क्तियुक्त वन्दना होती है। यह वन्दना संस्कृत, तेलुगु, तमिल भाषा में होती है। इसी अंश में नर्तक के अभिनय की मजबूती का पता चलता है। तिल्लाना - यह अंश भरतनाट्यम् का सबसे आखिरी अंश होता है। इस अंश में बहुविचित्र नृत्य भंगिमाओं के साथ साथ नारी के सौन्दर्य के अलग अलग लावणयों को दिखाया जाता है। मैथिल देविका
मैथिल देविका मोहिनीअट्टम के भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूप के एक शिक्षक, विद्वान और प्रस्तावक हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप, ऑस्ट्रेलिया, एस्प्लेनेड थिएटर सिंगापुर में नृत्य समारोहों में और केरल ललित कला सोसाइटी और उस्ताद बिस्मिल्लाह खान युवा पुरस्कार युवा महोत्सव, जैसे प्रमुख समारोहों में उनके प्रदर्शन की तारीफ की गई है सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं की खोज करके मोहिनीअट्टम को फिर से परिभाषित किया। देविका ने अपनी कला के माध्यम से भारत के विभिन्न स्कूलों और संस्थानों में और विदेशों में मोहिनीअट्टम और मलयालम साहित्य, संगीत और कविता का प्रचार-प्रसार करने के लिए व्याख्यान-प्रदर्शन और पेपर-प्रस्तुतियाँ दी हैं। उन्होंने तिरुवनंतपुरम में पांच दिवसीय 2017 चिल्का डांस फेस्टिवल जैसे त्योहारों की दावत दी। मोहिनीअट्टम
रेजिनाल्ड मैसी के अनुसार, मोहिनीअट्टम के इतिहास के बारे में स्पष्ट नहीं है। केरल जहां इस नृत्य शैली विकसित हुई है और लोकप्रिय है, लास्य शैली नृत्य जिसका मूल बातें और संरचना जड़ में हो सकता है कि एक लंबी परंपरा है। ओड़िसी
ओड़िसी भारतीय राज्य ओडिशा की एक शास्त्रीय नृत्य शैली है। अद्यतन काल में गुरु केलुचरण महापात्र ने इसका पुनर्विस्तार किया। ओडिसी नृत्य को पुरातात्विक साक्ष्यों के आधार पर सबसे पुराने जीवित नृत्य रूपों में से एक माना जाता है। इसका जन्म मन्दिर में नृत्य करने वाली देवदासियों के नृत्य से हुआ था। ओडिसी नृत्य का उल्लेख शिलालेखों में मिलता है। इसे ब्रह्मेश्वर मन्दिर के शिलालेखों में दर्शाया गया है। मुद्रा (भाव भंगिमा)
भारतीय शास्त्रीय नृत्य में "हस्त मुद्रा" (संस्कृत में हाथ को हस्त कहते हैं) शब्दावली प्रयुक्त होती है। भारतीय शास्त्रीय नृत्य के सभी रूपों में मुद्राएं समान हैं, हालांकि उनके नाम और उनका उपयोग भिन्न हुआ करते हैं। भरतनाट्यम में 28 (या 32), कथकली में 24 और ओडिसी में 20 मूल मुद्राएं होती हैं। एक हाथ, दो हाथ, बांह की गतिविधियों, शरीर तथा चेहरे की अभिव्यक्तियों की तरह ये मूल मुद्राएं विभिन्न तरीकों से संयुक्त होती हैं। कथकली में, जिसमें सबसे अधिक संख्या में संयोजन हुआ करते हैं, शब्दावली लगभग 900 शब्दों की है। कोली नृत्य
कोली नृत्य भारत के महाराष्ट्र राज्य का सबसे अधिक लोकप्रिय लोक नृत्य है। यह नृत्य महाराष्ट्र की कोली जाति के नाम पर बना है और उनकी भेष-भूषा और तौर-तरीकों से किया जाता है। कोली नृत्य समुद्र की लहरों की चाल और नांव की तरह किया जाता है। कोली जाती हर वर्ष पर्व मनाती है तो यह नृत्य किया जाता है। छौ नृत्य
छाऊ नृत्य का आगमन सेरैकेल्ला मे हुआ जो सेरैकेल्ला जिले के प्रशाशनिक मुख्यालय झारखण्ड मे मौजूद है। पुरुलिआ छौ बंगाल के पुरुलिआ जिले मे धूम-धाम से मनाया जाता है और मयूरभंज छाऊ ओड़ीसा के मयूरभञ्ज जिले मे मनाया जाता है। इन तीनो मे सबसे मुख्य अन्तर ये है की ये तीनो शैली नकाब का इस्तेमाल नही करते है। जहां सेरैकेल्ला और पुरुलिया के छौ नृत्य मे नकाब का प्रयोग होता है, मतुर्भञ छौ मे नकाब का इस्तेमाल नही होता है। सेरैकेल्ला छौ का तकनीक क आगमन इस क्षेत्र के नर्तकि एवम अभिनेता के द्वारा किया गया है। मयुर्भञ छौ का प्रदर्शन नकाब के बिना होता है जो कि सेरैकेल्ला छौ से मिलता जुलता है। पुरुलिआ छौ भी नकाब का प्रयोग करते है जो उनके लोक-कला को प्रदर्शित करत है। सेरैकेल्ला और मयुर्भञ छौ को राजकीय संगरक्शन मिला एवम पुरुलिया छौ का विकास एवम प्रयोग खुद लोगो ने किया| सेरैकेल्ला छौ के नकाब मे बहुत हि विस्त्रित तरिके से कित्रिम मोटी जरी का नक्शा होता है। इस तरह का नकाब तीन तरह के मानवीय चरित्र को दर्शाता है- सांसारिक, चिन्तन, एवम हिन्दु पुरान के चरित्र| कुछ नकाब मे पशु-पक्षी को भी दर्शाया जाता है पुरुलिआ छौ ऐसे नकाब का इस्तेमाल करते है जो कम विस्त्रित है एवम वे हिन्दु पुरान के तरह-तरह के चरित्र और घट्ना को दर्शाता है। ये नकाब क शिल्प कुम्हार के द्वारा किया जाता है जो हिन्दु देव एवम देवी के मिट्टी के मुर्ती बनाते है जिसक उद्गम चौरदा गांव मे होता है जो बंगाल के पुरुलिआ जिले मे स्थित है।1.Chhau dance of Purulia, by Asutosh Bhattacharya. Pub. Rabindra Bharati University, 1972. तेलंगाना की संस्कृति
पेरीनी शिवतंदवम या पेरीनी थांडवम तेलंगाना से एक प्राचीन नृत्य है जिसे हाल के दिनों में पुनर्जीवित किया गया है। काकातिया वंश के दौरान तेलंगाना में इसका जन्म हुआ और समृद्ध हुआ। शास्त्रीय नृत्य
सत्रीया नृत्य (असमिया: সত্ৰীয়া নৃত্য), आठ मुख्य भारतीय शास्त्रीय नृत्य परंपराओं में से एक है। यह नृत्य असम का शास्त्रीय नृत्य है। वर्ष 2000 में इस नृत्य को भारत के आठ शास्त्रीय नृत्यों में सम्मिलित होने क गौरव प्राप्त हुआ। इस नृत्य के संस्थापक महान संत श्रीमनता शंकरदेव हैं। सन्करदेव ने सत्त्रिया नृत्य को अंकिया नाट (सन्करदेव द्वारा तैयार किया एक असमिया अधिनियम नाटकों का एक रूप) के लिए एक संगत के रूप में बनाया था। यह नृत्य सत्त्र नामक असम के मठों में प्रदर्शन किया गया था। यह परंपरा विकसित हुइ और बढ़ी सत्त्रो के भीतर और यह नृत्य रूप सत्त्रिया नृत्य कहा जाने लगा।यह नृत्य कला ५०० से अधिक वर्षों से चली आ रही परंपरा हैं। यह नृत्य असम की वैष्णव मठों, जो की सत्रा के नाम से जाना जाता है, की परंपरा हैं। यह मूल रूप से पौराणिक नृत्य नाटक के रूप में ब्रह्मचारी भिक्षुओं द्वारा अभ्यास किया था। ये नृत्य नाटक, मुख्य रूप से, असमिया वैष्णव संत और समाज सुधारक श्रीमनता सन्करदेव और उनके प्रमुख शिष्य माधवदेव द्वारा लिखित और किया गया था। ये ज्यादातर १६ वीं सदी के दौरान लिखे गये थे। इस नृत्य कला को पेहले केवल पुरुषों द्वारा प्रदर्शित किया गया था लेकिन अब यह महिला नर्तकियों द्वारा भी किया जाता है। १५ नवम्बर २००० में संगीत नाटक अकादमी ने सत्त्रिया नृत्य को भारत के शास्त्रीय नृत्य रूपों में से एक के रूप में मान्यता दे दी है। उत्तर प्रदेश
कथक उत्तर प्रदेश का एक परिष्कृत शास्त्रीय नृत्य है जो कि हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत के साथ किया जाता है। कथक नाम 'कथा' शब्द से बना है, इस नृत्य में नर्तक किसी कहानी या संवाद को नृत्य के माध्यम से प्रस्तुत  करता है। कथक नृत्य का प्रारम्भ 6-7 वीं शताब्दी में उत्तर भारत में हुआ था। प्राचीन समय में यह एक  धार्मिक नृत्य हुआ करता था जिसमें नर्तक महाकाव्य गाते थे और अभिनय करते थे। 13 वी शताब्दी तक आते-आते कथक सौन्दर्यपरक हो गया तथा नृत्य में सूक्ष्म अभिनय एवं मुद्राओं पर अधिक ध्यान दिया जाने लगा। कथक में सूक्ष्म मुद्राओं के साथ ठुमरी गायन पर तबले और पखावज के साथ ताल मिलाते हुए नृत्य किया जाता है। कथक नृत्य के प्रमुख कलाकार पन्डित बिरजू महाराज हैं। फरी नृत्य, जांघिया नृत्य, पंवरिया नृत्य, कहरवा, जोगिरा, निर्गुन, कजरी, सोहर, चइता गायन उत्तर प्रदेश की लोकसंस्कृतियाँ हैं। लोकरंग सांस्कृतिक समिति इन संस्कृतियों संवर्द्धन, संरक्षण के लिए कार्यरत है। तिरुवातिरै
ग्रेट समन्वय, कलाकारों के रूप में तिरुवातिर कली में दर्शाया आमतौर पर आठ सुर में ताली और संख्या में लगभग दस महिलाये होनी चाहिये। वे ताल के साथ गीत गाते हैं और गीत के साथ धुन में ऊपर और नीचे ताली बजाकर नर्तकियों भी खूबसूरती से उनके हाथ आंदोलनों का समन्वयन करते है। आम तौर पर, लड़कियों ने एक 'निलविलक्कु' (पारंपरिक पीतल दीपक) केंन्द्र पर रख देते है जो पूकलम (फूल रंगोली) के बीच पर रखा हुआ रहता है। पहली पंक्ति में कलाकारों में से एक-एक लाइन शुरू करते है और पीठ पर दूसरों के कोरस के रूप में इसे दोहराने लगते है। तिरुवातिरकाली में दर्शाया किस्से कथकली, केरल का एक गहरा नृत्य रूप का मूल देन है। तिरुवातिरकाली की 'रागछाया' कथकली से अपने मूल से निकला है। तथानुसार्, गाने कृष्ण-लीला, शकुंतलम्, कुचेलव्रित्तम और द्रुवछैव्रित्तम जैसे प्रकरणों पर आधारित हैं। ग्रेटर जोर मुद्रा की तुलना में लयबद्ध आंदोलनों को दिया जाता है। तिरुवातिरकाली गीतों में पाया लोकप्रिय रागों हुसैनी, भैरवी और कम्बूजी आदी हैं। कई मौकों पर हालाँकि गाने पौराणिक कहानियों से विचलित और लोक कथाओं का इस्तेमाल करते हैं। कई बार, भक्ति गीत भी सरस्वती, गणपति और कृष्ण की पूजा में गाया जाता है। एक लोकप्रिय पौराणिक कथा के अनुसार, ओणम त्योहार केरल राज्य के राजा महाबली की आगमन मनाते हुए उनकी प्रशंसा में गाया है। जन्माष्टमी
जन्माष्टमी व्यापक रूप से पूर्वी और पूर्वोत्तर भारत के हिंदू वैष्णव समुदायों द्वारा मनाई जाती है।  इन क्षेत्रों में कृष्ण जन्माष्टमी को मनाने की व्यापक परंपरा का श्रेय १५वीं और १६वीं शताब्दी के शंकरदेव और चैतन्य महाप्रभु के प्रयासों और शिक्षाओं को जाता है।  उन्होंने दार्शनिक विचारों के साथ-साथ हिंदू भगवान कृष्ण को मनाने के लिए प्रदर्शन कला के नए रूप विकसित किए जैसे कि बोर्गेट, अंकिया नाट, सत्त्रिया और भक्ति योग अब पश्चिम बंगाल और असम में लोकप्रिय हैं।  आगे पूर्व में, मणिपुर के लोगों ने मणिपुरी नृत्य रूप विकसित किया, एक शास्त्रीय नृत्य रूप जो अपने हिंदू वैष्णववाद विषयों के लिए जाना जाता है, और जिसमें सत्त्रिया की तरह रासलीला नामक राधा-कृष्ण की प्रेम-प्रेरित नृत्य नाटक कला शामिल है।  ये नृत्य नाट्य कलाएं इन क्षेत्रों में जन्माष्टमी परंपरा का एक हिस्सा हैं, और सभी शास्त्रीय भारतीय नृत्यों के साथ, प्राचीन हिंदू संस्कृत पाठ नाट्य शास्त्र में प्रासंगिक जड़ें हैं, लेकिन भारत और दक्षिण पूर्व एशिया के बीच संस्कृति संलयन से प्रभावित हैं। शास्त्रीय नृत्य
मोहिनीअटट्म का प्रथम संदर्भ माजामंगलम नारायण नब्‍बूदिरी द्वारा संकल्पित व्‍यवहार माला में पाया जाता है जो 16वीं शताब्‍दी ए डी में रचा गया। 19वीं शताब्‍दी में स्‍वाति तिरुनाल, पूर्व त्रावण कोर के राजा थे, जिन्‍होंने इस कला रूप को प्रोत्‍साहन और स्थिरीकरण देने के लिए काफी प्रयास किए। स्‍वाति के पश्‍चात के समय में यद्यपि इस कला रूप में गिरावट आई। किसी प्रकार यह कुछ प्रांतीय जमींदारों और उच्‍च वर्गीय लोगों के भोगवादी जीवन की संतुष्टि के लिए कामवासना तक गिर गया। कवि वालाठोल ने इसे एक बार फिर नया जीवन दिया और इसे केरल कला मंडलम के माध्‍यम से एक आधुनिक स्‍थान प्रदान किया, जिसकी स्‍थापना उन्‍होंने 1903 में की थी। कलामंडलम कल्‍याणीमा, कलामंडलम की प्रथम नृत्‍य शिक्षिका थीं जो इस प्राचीन कला रूप को एक नया जीवन देने में सफल रहीं। उनके साथ कृष्‍णा पणीकर, माधवी अम्‍मा और चिन्‍नम्‍मू अम्‍मा ने इस लुप्‍त होती परम्‍परा की अंतिम कडियां जोड़ी जो कलामंडल के अनुशासन में पोषित अन्‍य आकांक्षी थीं। चाचरी
चाचरी नाम से कई लोक नृत्य प्रसिद्द हैं। उत्तर प्रदेश में यह यहाँ के जनजातीय लोगों द्वारा नाच जाता है और उत्तराखण्ड के कुमाऊँ क्षेत्र में तथा नेपाल की सीमा से लगे इलाकों में कुमाउनी चाचरी के नाम से प्रचलित है। मध्य प्रदेश और छत्तीसगढ़ का लोक नृत्य चैत्र के महीने में यहाँ कोरकु जनजाति के लोगों द्वारा नाचा जाने वाला एक नृत्य है जो मिथकों पर आधारित है। विमला मेनन
विमला ने लगभग 5,000 छात्रों को पढ़ाया है और अभी भी अपने सफल 50-वर्षीय शिक्षण कार्यकाल को जारी रखे हुए है। विमला ने मोहिनीअट्टम शैली और रूप के बारे में कई नए विचार पेश किए हैं। विमला का नाम 1200 नर्तकियों के साथ मोहिनीअट्टम के प्रशिक्षण और प्रदर्शन के लिए गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में दर्ज किया गया है। विमला को 1991 में केरल संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार और 2006 में भारतीय शास्त्रीय नृत्य में उनके योगदान के लिए केंद्र संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। रोहिणी भाटे
रोहिणी ने १९४७ में पुणे में नृत्यभारती कथक नृत्य अकादमी की स्थापना की। पिछले छह दशकों में उन्होंने अपनी अकादमी से सौ नर्तकियों को प्रशिक्षित किया। उन्होंने महाराष्ट्र के मध्यम वर्गीय परिवारों में कथक नृत्य को लोकप्रिय बनाया। १९५२ में, उन्होंने भारतीय सांस्कृतिक प्रतिनिधिमंडल के सदस्य के रूप में चीन का दौरा किया। यह यात्रा उनके लिए भारतीय नृत्यों और नाटक से संबंधित पुराने शास्त्रों का अध्ययन करने का एक अवसर थी, और इस तरह उन्होंने उनकी तकनीक को परिष्कृत किया। गणगौर
गणगौर राजस्थान एवं मध्यप्रदेश का प्रसिद्ध लोक नृत्य है। इस नृत्य में कन्याएँ एक दूसरे का हाथ पकडे़ वृत्ताकर घेरे में गौरी मॉं से अपने पति की दीर्घायु की प्रार्थना करती हुई नृत्य करती हैं। इस नृत्य के गीतों का विषय शिव-पार्वती, ब्रह्मा-सावित्री तथा विष्णु-लक्ष्मी की प्रशंसा से भरा होता है। उदयपुर जोधपुर बीकानेर और जयपुर के अलावा राजस्थान के कई शहरों की प्राचीन परम्परा है। गणगौर नृत्य मध्य प्रदेश के निमाड़ अंचल का प्रमुख नृत्य है। नृत्यरचना
भारतीय शास्त्रीय नृत्यों की बात करें तो कथक, ओड़िसी और भरतनाट्यम को छोड़कर अन्य सभी नृत्य अपने प्रारंभिक स्वरूप में 'नृत्यनाट्य' की श्रेणी में आते थे। नृत्य नाट्य होने से इन के प्रदर्शन में समूह का प्रदर्शन होता होगा तथापि समूह संरचना के कौशल पर उस समय इतना जोर नहीं दिया जाता था। असम के लोक नृत्य
नृत्य पारंपरिक बिहू संगीत पर किया जाता है सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार "ढोलिया" हैं, जो दो मुख वाले ढोल (एक ढोल, जिसे गर्दन से लटका दिया जाता है) को एक छड़ी और हथेली के साथ बजाते हैं। आमतौर पर प्रदर्शन में एक से अधिक ढोलिया होते हैं; प्रत्येक प्रदर्शन के विभिन्न हिस्सों में विभिन्न लय बजाई जाती है। ये लयबद्ध रचनाएं, जिसे सिस कहा जाता है, परंपरागत रूप से औपचारिक हैं। नृत्य क्षेत्र में प्रवेश करने से पहले, ढोलिया एक छोटी और तेज लय बजाते हैं। सिस बदलने के बाद ढोलिया आम तौर पर लाइन क्षेत्र में नृत्य क्षेत्र में प्रवेश करते हैं। एक खिलाड़ी द्वारा मोहर एक्संगोर पेपा खेला जाता है (आमतौर पर शुरुआत में), जो एक शुरुआती आकृति देता है और नृत्य के माहौल बनाता है। पुरुष नर्तक तब निर्माण और प्रदर्शन के क्षेत्र में प्रवेश करते हैं (गायन के साथ, जिसमें सभी भाग लेते हैं)। अन्य उपकरण जो इस नृत्य के साथ हैं, ताल, एक प्रकार का झांझ है; गोगोना, एक रीड और बांस से बना उपकरण; टूका, एक बांस क्लैपर और एक्सुतली-मिट्टी से बना एक उपकरण। बांस के वाद्ययंत्र भी अक्सर इस्तेमाल किए जाते हैं। नृत्य के साथ गाने (बिहू गीत) को पीढ़ियों तक सौंप दिया जाता है। गीतों के विषय में असमिया के नए साल का स्वागत करना शामिल है, जिसमें एक किसान, इतिहास और व्यंग्य का वर्णन किया गया है। यद्यपि पुरुष और महिलाएं बिहू नृत्य करते हैं, महिला बिहू नृत्य में अधिक विविधताएं होती हैं। माइम कलाकार
भारतीय शास्त्रीय संगीत रंगमंच, ग़लती से अक्सर "नृत्य" के रूप में वर्गीकृत किए जाते हैं, जबकि यह समूह नाट्य शैली है जिसमें कलाकार विभिन्न मुद्राओं, इशारों, भाव प्रदर्शन, कला, अभिनय और स्थिति के माध्यम से विभिन्न नाट्य चरित्र को प्रस्तुत करता है। कविता पाठ, संगीत और पैरों से बजाए गए ताल के साथ कभी कभी प्रदर्शन किए जाते हैं। नाट्य शास्त्र, भरत मुनि द्वारा लिखे गए प्राचीन नाट्य ग्रंथ में मूक प्रदर्शन या "मुखाभिनय" उल्लेखित है। भवाई नृत्य
भवाई नृत्य यह मूलतः मटका नृत्य है, इस नृत्य की यही पहचान है। इसे करने वाला अपने सिर पर मटका लिए रहता है। यह उदयपुर, डूंगरपुर, बांसवाड़ा, चित्तौड़गढ़ क्षेत्र में लोकप्रिय है। सिर पर 7-8 मटके रखकर नृत्य करना, तलवारों की धर पर नृत्य करना, जमीन से मुंह से रूमाल उठाना, गिलासों पर नाचना, थाली के किनारों पर नाचना आदि इस नृत्य की मुख्य विशेषताएँ हैं। इसमें शारीरिक क्रियाओं के अद्भुत चमत्कार तथा लयकारी देखने को मिलती है। चरी नृत्य
राजस्थान के अजमेर-किशनगढ़ क्षेत्र में गुर्जर समुदाय की महिलाओं द्वारा चरी नृत्य किया जाता है। कूडियाट्टम्
कूडियाट्टम शब्द का अर्थ है - 'संघ नाट्य' अथवा अभिनय अथवा संघटित नाटक या अभिनय। कूडियाट्टम में अभिनय की प्राधानता दी जाती है। भारत के नाट्यशास्त्र में अभिनय की चार रीति बताई गयी है - आंगिक, वाचिक, सात्विक और आहार्य। ये चारों रीतियाँ कूडियाट्टम में सम्मिलित रूप में जुडी हैं। कूडियाट्टम में हस्तमुद्राओं का प्रयोग करते हुए विशद अभिनय किया जाता है। इसमें इलकियाट्टम, पकर्न्नाट्टम, इरुन्नाट्टम आदि विशेष अभिनय रीतियाँ भी अपनाई जाती हैं। यामिनी कृष्णमूर्ति
यामिनी कृष्णमूर्ति ने 1957 में मद्रास में डेब्यू किया। उन्हें तिरुमाला तिरुपति देवस्थानम के अस्थाना नर्तकी (निवासी नर्तकी) होने का सम्मान प्राप्त है। कुछ आलोचकों ने देखा है कि यामिनी का नृत्य लयबद्ध व्यक्ति को दर्शाता है। वह कुचिपुड़ी नृत्य के "मशाल वाहक" के रूप में भी जानी जाती थीं। चरी नृत्य
संगीत और नृत्य की राजस्थान के जीवन के जीवन में गहरी पैठ है। चरी नृत्य राजस्थान की महिलाओं का एक अनूठा और सामूहिक नृत्य है। चरी नृत्य में पारम्परिक सुन्दर एवं रंगीन कपड़े पहनकर और गहनों से सुसज्जित होकर महिलायें सिर पर मिट्टी या पीतल की चरी (भारी बर्तन) लेकर नाचते हैं। मिट्टी या पीतल की चेरी (भारी बर्तन) पर तेल में डूबे कपास प्रज्वलित कर , रोशन दीया (तेल का दीपक) रखकर किया जाता हैं। चेरी ( भारी बर्तन) को बिना स्पर्श किये नर्तकियां उन्हें अपने सिर संतुलित रख कर अपने हाथ, कमर व पैरो का सुंदर संचालन कर वृताकार नृत्य किया जाता है। इसके लिए बचपन से ही या कठिन अभ्यास की आवश्यकता होती है। इससे रात के अंधेरे में बहुत ही सुंदर दृश्य प्रदर्शित होता है। नृत्य मंच के आसपास कतारबद्ध रोशनी इसे और आकर्षक बना देती है। दीप्ति ओमचेरी भल्ला
मोहिनीअट्टम नृत्यांगना दीप्ति ओमचेरी भल्ला देश के उन चुनिंदा कलाकारों में से हैं, जो नृत्य के साथ संगीत में भी पारंगत हैं। दीप्ति की नृत्य और संगीत की शिक्षा चार साल की उम्र में ही शुरू हो गई थी। कलामण्डलम सत्यभामा
कलामण्डलम सत्यभामा (अँग्रेजी: Kalamandalam V. Satyabhama, लगभग 1937-13 सितंबर, 2015), एक भारतीय शास्त्रीय नर्तकी, शिक्षक और कोरियोग्राफर के साथ-साथ भारत के केरल राज्य की प्रसिद्ध मोहिनीअट्टम नृत्यांगना थीं। उन्होने मोहिनीअट्टम के साथ कई प्रयोगात्मक सुधार करके इस पारंपरिक नृत्य शैली को राज्य में लोकप्रिय बनाया। उन्हें कला के क्षेत्र में उत्कृष्ट योगदान के लिए 2014 में भारत सरकार ने पद्मश्री से तथा वर्ष 1994 में संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया। वे केरल राज्य से हैं। गढ़वाल का लोक नृत्य
यह एक कलाबाजी नृत्य है जो पुरुषों द्वारा निष्पादित किया जाता है। कलाबाज नर्तक खम्भे के शीर्षक पर चढ जाता है तथा शीर्ष पर अपने पेट को स्वयं संतुलित करता है। खम्भे के नीचे वाधकारों का एक समूह ढोल एवं दमाना बजाता है जबकि खम्भे के शीर्ष पर नर्तक अपने हाथ पैरों से अनेकों करतब दिखाता हुआ घूमता है। यह लोकनृत्य टिहरी गढ़वाल क्षेत्र में काफी लोकप्रिय है। यह नृत्य देहरादून जिले में चकराता तहसील के जौनसार बाबर क्षेत्र में काफी लोकप्रिय है। यह लोकनृत्य कुछ धार्मिक त्यौहारों या कुछ सामाजिक कार्यकुलों के अवसर पर प्रस्तुत किया जाता है। बालक एवं बालिकाएं दोनों रंग बिरंगी पारम्परिक वेशभूषा में नृत्य में भाग लेते हैं। महाभारत की कथा से सम्बद्ध पान्डव नृत्य विशिष्ट रूप से गढ़वाल क्षेत्र में अत्यधिक लोकप्रिय है। पान्डव नृत्य कुछ अन्य नहीं है वरन नृत्य एवं संगीत के रूप में महाभारत की कहानी का सरल रूप में वर्णन है। इसका प्रदर्शन अधिकांशतः दशहरे एवं दीपावली के अवसर पर किया जाता है। पान्डव नृत्य चमोली जिले में एवं पौडी गढ़वाल में लोकप्रिय है। भूटिया जनजाति के लोगों के मुख्य नृत्य धुरंग एवं धुरिंग है जिसका प्रदर्शन मृत्यु के अवसर पर किया जाता है। इस नृत्य का उद्देश्य मृत व्यक्ति की आत्मा को विमुक्त करना जिसके बारे में यह विश्वास है कि आत्मा एक बकरी या अन्य पशु के शरीर में निवास करती है। यह नृत्य हिमाचल प्रदेश के पशुनृत्य या नागालैन्ड के आखेट नृत्य के समान है। नूरालिम
नूरालिम नागालैंड का परिद्ध लोक नृत्य है। मोहिनीअट्टम
ब्रिटिश औपनिवेशिक युग के दौरान उपहास और अधिनियमित प्रतिबंध ने राष्ट्रवादी भावनाओं के लिए योगदान दिया है, और मोहिनीअट्टम सहित सभी हिंदू प्रदर्शन कला पर इनका असर पड़ा। 1930 के दशक में इसको भी पुनर्जीवित किया गया था। कुम्मी
कुम्मी आंध्र प्रदेश का परिद्ध लोक नृत्य है। पढ़यनि
=पढ़यनि= भी Padeni बुलाया Padayani, (सैन्य संरचनाओं के लिए मलयालम शब्द से) एक पारंपरिक लोक नृत्य और केरल के भारतीय राज्य के मध्य भाग से एक अनुष्ठान कला है। मास्क से जुड़े एक औपचारिक नृत्य, यह भगवती मंदिरों में प्रदर्शन एक प्राचीन अनुष्ठान है। नृत्य Bhadrakaali के सम्मान में किया जाता है। , जिसका अर्थ है 'योद्धाओं की पंक्ति', Padayani संगीत, नृत्य कि मिश्रणों एक कला है , थिएटर, व्यंग्य, चेहरे का मास्क, और चित्रों. यह भद्रकाली की पूजा का हिस्सा है और मध्य मई को मध्य दिसंबर से देवी को समर्पित मंदिर में मंचन किया जाता है। Padayani केरल के पथानमथीट्टा जिले शामिल, केंद्रीय त्रावणकोर के लिए अद्वितीय है। Padayani ब्राह्मणवाद के आगमन से पहले ही अस्तित्व में है कि पूजा की द्रविड़ रूपों में से एक अवशेष के रूप में माना जाता है। लोकनृत्यों की सूची
9.आंध्र प्रदेश-कुचिपुड़ी(शास्त्रीय), घंटामर्दाला, कुम्मी, छड़ी, मोहिनीअट्टम (शास्त्रीय), सिद्धि मधुरि,वेदी नाटकम आदि। सम्मी
पंजाब के लोक नृत्य माधवी मुद्गल
माधवी मुद्गल एक भारतीय शास्त्रीय नृत्यांगना हैं जो अपनी ओडिसी नृत्य शैली के लिए जानी जाती हैं। उन्होंने कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें 1984 में संस्कृती पुरस्कार, 1990 में पदम श्री, 1996 का उड़ीसा राज्य संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार, 1997 में ग्रैंड मेडेल डे ला विले फ्रांस सरकार द्वारा पुरस्कार शामिल हैं। २००० में केंद्रीय संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार, तथा दिल्ली राज्य परिषद सम्मान 2002 और 2004 में नृत्य चूड़ामणि का खिताब भी शामिल है। छत्तीसगढ़ की जातियाँ
बस्तर की मुरिया जनजाति अपने सौन्दर्यबोध, कलात्मक रुझान और कला परम्परा में विविधता के लिए ख्यात है। इस जनजाति के ककसार, मांदरी, गेंड़ी नृत्य अपनी गीतात्मक, अत्यंत कोमल संरचनाओं और सुन्दर कलात्मक विन्यास के लिए प्रख्यात है। मुरिया जनजाति में माओपाटा के रूप में एक आदिम शिकार नृत्य-नाटिका का प्रचल न भी है, जिसमें उल्लेखनीय रूप से नाट्य के आदिम तत्व मौजूद हैं। गेंड़ी नृत्य किया जाता है गीत नहीं गाये जाते। यह अत्यधिक गतिशील नृत्य है। प्रदर्शनकारी नृत्य रूप के दृष्टिकोण से यह मुरिया जनजाति के जातिगत संगठन में युवाओं की गतिविधि के केन्द्र घोटुल का प्रमुख नृत्य है, इसमें स्त्रियां हिस्सा नहीं लेती। ककसार धार्मिक नृत्य-गीत है। नृत्य के समय युवा पुरुष नर्तक अपनी कमर में पीतल अथवा लोहे की घंटियां बांधे रहते है साथ में छतरी और सिर पर आकर्षक सजावट कर वे नृत्य करते है। दण्ड नाट
दण्ड नाट या दण्ड जात्रा (दण्ड यात्रा) () ओड़ीसा का एक प्रमुख पारम्परिक नृत्य उत्सव है। यह दक्षिण उड़ीसा और मुख्यतः गंजिम जिले में मनाया जाता है। अनीता रत्नम
वह 1992 में चेन्नई में स्थापित अरांघम ट्रस्ट की संस्थापक-निर्देशक हैं, यहां उस ने 1993 में अरांघम डांस थियेटर की स्थापना की थी, और 2000 में उन्होंने एक भारतीय नृत्य पोर्टल www.narthaki.com बनाया। कई वर्षों से, उन्हें एक कोरियोग्राफर, विद्वान और सांस्कृतिक कार्यकर्ता के रूप में भारत और विदेशों में प्रदर्शन कलाओं में अपने काम के लिए कई पुरस्कार और मान्यता मिली है। अनीता रत्नम् ने अपना शुरुआती नृत्य प्रशिक्षण भरतनाट्यम गुरु, अड्यार लालकृष्ण लक्ष्मण के तहत लिया और बाद में उन्नत प्रशिक्षण के लिए रुक्मिणी देवी अरूंडेल के 'कलाक्षेत्र' चली गई और नृत्य में स्नातकोत्तर डिप्लोमा अर्जित किया। वह केरल के शास्त्रीय नृत्य भरतनाट्यम के साथ-साथ कथकली और मोहिनीअट्टम में भी प्रशिक्षित है। आंध्रप्रदेश की संस्कृति
आंध्र में शास्त्रीय नृत्य पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा किया जा सकता है; हालांकि महिलाएं इसे और अधिक बार सीखती हैं। कुचीपुडी आंध्र प्रदेश के राज्य के सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय नृत्य रूप हैं। राज्यों के इतिहास के माध्यम से मौजूद विभिन्न नृत्य रूपों में चेंचु भगतम, कुचीपुडी, भामकालपम, बुरकाथा, वीरनट्यम, बुट्टा बोमालू, दप्पू, तपेता गुल्लू, ढिम्सा और कोल्ट्टम हैं। मुडीयेट
मुडीयेट्टू की पोशाक और प्रदर्शन शैलियों में स्पष्ट क्षेत्रीय मतभेद भी हैं इस प्रकार, कोरैटी शैली में, काली एक नंगे धड़ दिखाती है, जो किज़ीलम और पाज़ूर शैलियों में स्तन-आकार के आकृति के द्वारा कवर होती है, वह एक पूर्ण ऊपरी शरीर की पोशाक पहनती है। इसी तरह, कोरत्ती शैली में, दारिका की मुड़ी कथकली ताज के जैसा दिखती है और उसका चेहरा कथकली के काथी भावों को चित्रित करता है। यह इंगित करता है कि कैसे दो रूपों को एक दूसरे से जोड़ लिया गया है, हालांकि मुदितिय्टु कथकली से भविष्यवाणी करते हैं, 9वी या 10 वीं शताब्दी ईसवी तक भी एक कला के रूप में अपने विकास का पता लगाने वाले एपिग्राफिस्ट।अपनी निष्पक्ष कला और अपनी मौखिक परंपराओं और अभिव्यक्ति, ज्ञान और प्रथाओं और पारंपरिक शिल्प कौशल के साथ अनुष्ठान और उत्सव की घटनाओं के दौरान प्रदर्शन किया है।एक मौखिक परंपरा होने के नाते, मुडीयेट्टू पारंपरिक गुरु-शिष्य परंपरा के माध्यम से प्रत्यक्ष, सामंजस्य के चेहरे पर निर्भर करता है। प्रदर्शन के दौरान युवा पीढ़ी को प्रशिक्षुओं या सहायकों के रूप में लगाया जाता है।वर्तमान में मदीयेट के नियमित कलाकारों के केवल चार पारंपरिक परिवार भारत में मौजूद हैं। य़े हैं:कुंजन मारार (पूर्व में पजहूर दमोदर मारार स्मारक गुरुकुलाम) थिरुमारायूर मुरलेधर मारार और गिरिजन मारार के नेतृत्व में थिरुमारायूर, एरनाकुलम जिले के मुदितियु कलाकेंद्रकीज़हलम उन्नीकृष्णन और कीज़िलम गोपालकृष्णन की अगुवाई कीजिलम में संकर्णकुट्टी स्मारक म्यूडीटेट मंडली कोरैटी में वाराणुतु कुरुप, किज़ाक बारनट्टू नानू कुरुप और शंकरनारायण कुरूप के नेतृत्व में।श्रीभाद्र मुदितियतु संगम थिरमारायूर, थियरुमारयुर विजयनमारार की अगुवाई में, और काट्टीम्पाक उन्नी के रूप में काली की मुख्य भूमिका निभा रही । नृत्य
नृत्य भी मानवीय अभिव्यक्तियों का एक रसमय प्रदर्शन है। यह एक सार्वभौम कला है, जिसका जन्म मानव जीवन के साथ हुआ है। बालक जन्म लेते ही रोकर अपने हाथ पैर मार कर अपनी भावाभिव्यक्ति करता है कि वह भूखा है- इन्हीं आंगिक -क्रियाओं से नृत्य की उत्पत्ति हुई है। यह कला देवी-देवताओं- दैत्य दानवों- मनुष्यों एवं पशु-पक्षियों को अति प्रिय है। भारतीय पुराणों में यह दुष्ट नाशक एवं ईश्वर प्राप्ति का साधन मानी गई है। अमृत मंथन के पश्चात जब दुष्ट राक्षसों को अमरत्व प्राप्त होने का संकट उत्पन्न हुआ तब भगवान विष्णु ने मोहिनी का रूप धारण कर अपने लास्य नृत्य के द्वारा ही तीनों लोकों को राक्षसों से मुक्ति दिलाई थी। इसी प्रकार भगवान शंकर ने जब कुटिल बुद्धि दैत्य भस्मासुर की तपस्या से प्रसन्न होकर उसे वरदान दिया कि वह जिसके ऊपर हाथ रखेगा वह भस्म हो जाए- तब उस दुष्ट राक्षस ने स्वयं भगवान को ही भस्म करने के लिये कटिबद्ध हो उनका पीछा किया- एक बार फिर तीनों लोक संकट में पड़ गये थे तब फिर भगवान विष्णु ने मोहिनी का रूप धारण कर अपने मोहक सौंदर्यपूर्ण नृत्य से उसे अपनी ओर आकृष्ट कर उसका वध किया। चेरोकान
चेरोकान मिज़ोरम का परिद्ध लोक नृत्य है जिसमें पुरुषों को बांस को फर्श के करीब रखा जाता है वे संगीत की ताल के साथ लाठी को खोलते और बंद करते हैं। रंग-बिरंगे परिधानों में महिलाएं संगीत के साथ बांस के बीच और बाहर कदम रखते हुए, शीर्ष पर नृत्य करती हैं। इसके लिए समन्वय और कौशल की आवश्यकता होती है। बोहाडा नृत्य
बोहाडा महाराष्ट्र के कोंकण मे एक पारम्परिक नृत्य है जिसमें चहरे पर लकड़ी, कागज या फिर प्लास्टिक के मूखोटे लगाए जाते हैं जिनपर जानवरों, राक्षसों एवं हिन्दू देवी देवताओं के चित्र छपे होते है। यह नृत्य बर्ली, कोली और ठाकर जातीयों द्वारा किया जाता है। इस नृत्य को दिवाली और होली जैसे त्योहारों पर खासकर रात के समय किया जाता है। यह नृत्य जव्हार रियासत के पृथम कोली शासक जयवा मुकने के समय से होता आ रहा है और आज भी जव्हार का शाही इसे बचाए हुए है और सभी प्रकार से समर्थन करता है। इंद्राणी रहमान
इंद्राणी ने नौ साल की उम्र में अपनी मां की कंपनी में नृत्य सीखना शुरू कर दिया था, और उनके साथ अमेरिका, और यूरोप की यात्रा की। पेशेवर रूप से, उन्होंने पहली बार भरतनाट्यम के साथ शुरुआत की। 1940 के दशक में गुरु चोककलिंगम पिल्लई (1893-1968) से भरतनाट्यम की पांडनल्लूर शैली सीखी। वह विजयवाड़ा में कोरदा नरसिम्हा राव से कुचिपुड़ी सीख रही थी, जिसके साथ उन्होंने बाद में दुनिया के कई दौरे किए। 1947 में, इंद्राणी ने भारत के प्रमुख नृत्य और कला समीक्षक डॉ.चार्ल्स फेबरी का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने बाद में उन्हें उड़ीसा जाने और ओडिसी के अल्पज्ञात शास्त्रीय नृत्य के रूप में जानने के लिए प्रोत्साहित किया, जिससे वह ओडिसी सीखने के लिए पहली पेशेवर नर्तकी बन गईं। तीन साल तक ओडिसी सीखने के बाद, गुरु श्री देबा प्रसाद दास से, उन्होंने इसे भारत और दुनिया के विभिन्न हिस्सों में प्रदर्शन के माध्यम से लोकप्रिय बनाने का काम किया। भारती शिवाजी
भारती शिवाजी मोहिनीअट्टम की भारतीय शास्त्रीय नर्तकी, कोरियोग्राफर और लेखक हैं जिन्हें प्रदर्शन, अनुसंधान और प्रचार के माध्यम से कला में उनके योगदान के लिए जाना जाता है। वह "सेंटर फॉर मोहिनीअट्टम" की संस्थापक हैं, जो एक नृत्य अकादमी है जो मोहिनीअट्टम को बढ़ावा देती है। वह दो पुस्तकों "आर्ट ऑफ मोहिनीअट्टम" और "मोहिनीअट्टम" की सह-लेखिका हैं। वह संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार और साहित्य कला परिषद सम्मान से सम्मानित हैं। भारतीय शास्त्रीय नृत्य में उनके योगदान के लिए, भारत सरकार ने उन्हें 2004 में अपने चौथे सर्वोच्च नागरिक सम्मान पद्म श्री से सम्मानित किया। उत्तर प्रदेश के लोकनृत्य
जोगिनी नृत्य विशेषकर रामनवमी के अवसर पर किया जाता है। इसके अंतर्गत साधु या कोई अन्य पुरुष महिला का रूप धारण करके नृत्य करते हैं। ये नृत्‍य अवध में किया जाता है꫰ कूडियाट्टम्
प्राचीन संस्कृत नाटकों का पुरातन केरलीय नाट्य रूप कूडियाट्टम कहलाता है। दो हज़ार वर्ष पुराने कूडियाट्टम को युनेस्को ने 'वैश्विक पुरातन कला' के रूप में स्वीकार किया है। यह मंदिर-कला है जिसे चाक्यार और नंपियार समुदाय के लोग प्रस्तुत करते हैं। साधारणतः कूत्तंपलम नामक मंदिर से जुडे नाट्यगृहों में इस कला का मंचन होता है। कूडियाट्टम प्रस्तुत करने के लिए दीर्घकालीन प्रशिक्षण की आवश्यकता है। मोहिनीअट्टम
मोहिनीअट्टम एक भारतीय शास्त्रीय नृत्य है, जिसकी जड़े कला की भारतीय कला की जननी समझी जाने वाली पुष्तक नाट्य शास्त्र में हैं। जिसके रचयिता प्राचीन विद्वान भरत मुनि हैं केरल नटनम
केरल नटनम (केरल नृत्य) नृत्य की एक नई शैली है, जो अब भारतीय नृत्य नाटिका के एक रूप कथकली से विकसित एक अलग कला रूप के तौर पर मान्यता प्राप्त कर चुकी है। अच्छी तरह प्रशिक्षित एक कथकली कलाकार व भारतीय नर्तक गुरु गोपीनाथ और उनकी पत्नी थंकामणि गोपीनाथ, जो केरला कलामंडलम में मोहिनीयाट्टम की पहली विद्यार्थी थीं, ने भारत के शास्त्रीय नृत्य रूपों की शिक्षा और प्रदर्शन के लिए अद्वितीय संरचना विकसित की. उन्होंने एकल, युगल, नृत्य नाटक और पारंपरिक लोक नृत्यों की सामग्री चुनीं. टिप्पनी
टिप्पनी गुजरात का परिद्ध लोक नृत्य है। जिसका उद्भव गुजरात में सौराष्ट्र के चोरवाड़ से हुआ हथा। इस नृत्य का निर्माण चोरवाड़ की कोली महिलाओं द्वारा किया गया था। टिप्पणी एक लंबी चौड़ी लकड़ी या लोहे से जुड़कर लगभग 175 सेमी की दो लंबी लकड़ी की छड़ी से बना होता है जिसे निचले छोर पर गार्बो कहा जाता है जो इसे मजबूतु प्रदान करने का काम करता है। इसका उपयोग पुराने समय में घर या फर्श की नींव में दबाने के लिए किया जाता था। यह नृत्य विशेष रूप से महिलाओं द्वारा किया गया था। महीलाएं लोक गीतों के साथ दो विपरीत पंक्तियों में फर्श को पीटते हुए टीपनी नृत्य करती हैं। तुरी और थाली (पीतल की थाली) का उपयोग संगीत बनाने के लिए किया जाता है झाँझ, मंजीरा, तबला, ढोल और शहनाई नृत्य के प्रमुख वाद्ययंत्र हैं। टिप्पनी नृत्य मुख्य रूप से शादी, त्योहारों और खास कार्यक्रमों के किया जाता है। ओड़िसी
ओड़िशा की संगीत परंपरा में भी प्राचीन जड़ें हैं। पुरातत्त्वविदों ने ओड़िशा के लगभग 1000 ईसा पूर्व के संगीत परंपरा के भी सबूत दिए हैं। ओड़िशा राज्य में हिंदू, जैन और बौद्ध पुरातात्विक स्थल, विशेष रूप से पहाड़ियों श्रेणियों में 6 से 9 वीं शताब्दी ईस्वी तक के कई शिलालेख और नक्काशी इस नृत्य के दिखाई देती है। महत्वपूर्ण स्थलों में उदयगिरि में रानीगुम्फा और ललितगिरि, रत्नागिरी और अलाटगिरी स्थलों पर विभिन्न गुफाएं और मंदिर शामिल हैं। उदाहरण के लिए बौद्ध चिह्न को ओड़िसी जैसी मुद्राओं में हारुका, वज्रवाराही और मरीचि के साथ नृत्य करने वाले देवी-देवताओं के रूप में दर्शाया गया है। एलेक्जेंड्रा कार्टर के ऐतिहासिक प्रमाणों से पता चलता है कि ओड़िसी महर्षि (हिंदू मंदिर नर्तक) और नृत्य हॉल वास्तुकला (नाता-मंडप) कम से कम 9 वीं शताब्दी तक प्रचलन में थे। लोकनृत्यों की सूची
विवाह, गवना, यज्ञोपवीत, मुंडन, अन्नप्राशन आदि संस्कारों तथा दीपावली, दशहरा, अनंत चतुर्दशी के अवसरों पर महिलाएं हाथ में हाथ मिलाकर वृत्त या अर्धवृत्त बनाकर झूमर नाचती और गाती हैं। टेक की बार- बार आवृति तथा द्रुतगति और लय के आरोह- अवरोह के साथ गाकर नाच जाने वाला यह नृत्य पूर्वांचल की एक प्रमुख नृत्य है। आदिवासी महिलाएं 'कछाड़' मार कर अपने वन्य वेश -भूषा में जब झूमकर नाचने लगती समां बंध जाता है। यदा -कदा थपोरी भी बजाती हैं। महुआ बीनने, पत्ता तोड़ने, गोदना गोदने का कार्य के साथ अभिनय करती हैं। इसे धांगर, धरकार, घसिया, गोड जाति की महिलाएं बीया गडनी के अवसर पर विशेष उत्साह के साथ किसी नदी या तालाब के किनारे एकत्र होकर नाचती हैं। नृत्य के बीच-बीच में वन की बोली 'हूं-हूं' करती रहती हैं। गेर नृत्य
गेर नृत्य भारत में राजस्थान का पारम्परिक प्रसिद्ध और सुन्दर लोक नृत्य है। यह नृत्य प्रमुखतः भील मीणा  आदिवासियों द्वारा किया जाता है,यह खास तौर पर भील प्रदेश यानी प्रतापगढ़,बासवाड़ा और डुगंरपुर में ज्यादा किया जाता है परन्तु पूरे राजस्थान में पाया जाता है राजस्थान में बाडमेर के कनाना व लखेटा की प्रसिद्ध है। ओड़िसी
ओड़िसी जिसे पुराने साहित्य में ओरिसी के नाम से भी जाना जाता है, एक प्रमुख प्राचीन भारतीय शास्त्रीय नृत्य है जो ओड़िशा के हिंदू मंदिरों में उत्पन्न हुआ था, जो भारत का एक पूर्वी तटीय राज्य है। ओड़िसी ने अपने इतिहास में, मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा प्रदर्शन किया और धार्मिक कहानियों विशेष रूप से वैष्णववाद (जगन्नाथ के रूप में विष्णु) और आध्यात्मिक विचारों को व्यक्त किया। ओड़िसी प्रदर्शनों ने अन्य परंपराओं के विचार भी व्यक्त किए हैं जैसे कि हिंदू देवता शिव और सूर्य देव से संबंधित, साथ ही हिंदू देवी आदि। कलामंडलम कल्याणिकुट्टी अम्मा
कलामंडलम कल्याणिकुट्टी अम्मा (1915-1999) दक्षिणी भारत में केरल से युगान्तरकारी मोहिनीअट्टम नृत्यांगना थी। वह राज्य के मलप्पुरम जिले में थिरुनावया की निवासी थी। उन्होंने मोहिनीअट्टम को शोकयुक्त, निकट-विलुप्त अवस्था से मुख्यधारा के भारतीय शास्त्रीय नृत्य में पुनर्जीवित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। साथ ही उन्होंने इसे औपचारिक संरचना और अलंकरण भी प्रदान किया। कल्याणिकुट्टी अम्मा, केरल कलामंडलम के शुरुआती छात्रों में से एक थी, उनका विवाह दिवंगत कथकली उस्ताद पद्म श्री कलामंडलम कृष्णन नायर से हुआ था। चरी नृत्य
चारी नृत्य नर्तकियों के कपड़े नृत्य के दौरान पारंपरिक राजस्थान के रंगीन कपड़े है। महिलाओं, हंसली, तिमनिया मोगरी, पूंची, गजरा, बाजूबंद, कडली, कनका आदि स्वर्ण आभूषणों पहनती है। मौनी
मौनी महाराष्ट्र का परिद्ध लोक नृत्य है। ललित कला
इसका अर्थ ही कथाप्रधान है। यह नृत्य प्राचीन कालीन नाट्य सम्प्रदायों एवं देवी देवताओं की पूजनपद्धति से जनित माना जाता है। मुडियेट्टु, भगवती पाट्टु, काली आट्टम, तूकुआदि - ये नृत्य आर्यों के आगमन के पूर्व स्थित अनार्यों के आचारविचार को प्रतिबिंबित करनेवाले हैं। मूक अभिनय, धार्मिकता, तंत्र मंत्र, विचित्र भूषा, युद्ध, रक्तप्रवाह, आदि रूढ़िबद्ध होकर रंगमंच में प्रदर्शित किए जाते हैं। ये इस नृत्य की विशेषताएँ हैं। यह नाटक केरल के शाक्य लोगों से ही अधिक प्रचलित हुआ। तमिल महाकाव्यों में श्रेष्ठ शिलप्पधिकारम्‌ में भी इस नृत्य का उल्लेख है। संस्कृत नाटकों का अंश कूडियाट्टम से अभिनयादि विशेष अंग कथकली में लिया गया है। शाक्यों के आंगिक अभिनय, उनकी मुद्राएँ, भावाभिनय, रंगमंच की रूढ़ियाँ इत्यादि कथानुसार अपनाई गई हैं। मैथिल देविका
उन्होंने 2010 के लिए मोहिनीअट्टम लिए राज्य सम्मान केरल संगीता नाटक अकादमी पुरस्कार और 2007 के लिए केंद्र संगीत नाटक अकादमी द्वारा स्थापित राष्ट्रीय पुरस्कार उस्ताद बिस्मिल्लाह खान युवा पुरस्कार जीता। उन्होंने 2010 में उड़ीसा सरकार से देवदासी राष्ट्रीय पुरस्कार भी जीता। नृत्य सिद्धांतों और व्यवहार में दक्षता के लिए उन्हें पश्चिम बंगाल से निरोद बारन पुरस्कार मिला। उन्होंने मध्य-वर्ष के उत्सव के लिए 2016 में मद्रास संगीत अकादमी का सर्वश्रेष्ठ डांसर पुरस्कार जीता। भारत के शास्त्रीय नृत्य
भारत के शास्त्रीय नृत्य इस प्रकार हैं- ओडिसी, कथक, कथकली, कुचिपुड़ी, भरतनाट्यम्, मणिपुरी, मोहिनी आटम, यक्षगान| नन्दिनी घोषाल
एक शास्त्रीय नृत्यांगना के रूप में, वह गुरु पोषाली मुखर्जी के तहत ओडिसी सीखती है। बाद में उसने गुरु गुरु केलुचरण महापात्रा के संरक्षण में सबक लिया। इस समय तक उन्होंने गुरु महापात्रा द्वारा कोरियोग्राफ की गई कई नृत्य-नाटकों में केंद्रीय भूमिकाएँ निभाई हैं। शास्त्रीय नृत्य
कुचीपुडी आंध्र प्रदेश की एक स्‍वदेशी नृत्‍य शैली है जिसने इसी नाम के गांव में जन्‍म लिया और पनपी, इसका मूल नाम कुचेलापुरी या कुचेलापुरम था, जो कृष्‍णा जिले का एक कस्‍बा है। अपने मूल से ही यह तीसरी शता‍ब्‍दी बीसी में अपने धुंधले अवशेष छोड़ आई है, यह इस क्षेत्र की एक निरंतर और जीवित नृत्‍य परम्‍परा है। कुचीपुडी कला का जन्‍म अधिकांश भारतीय शास्‍त्रीय नृत्‍यों के समान धर्मों के साथ जुड़ा हुआ है। एक लम्‍बे समय से यह कला केवल मंदिरों में और वह भी आंध्र प्रदेश के कुछ मंदिरों में वार्षिक उत्‍सव के अवसर पर प्रदर्शित की जाती थी। एझावा
"अर्जुन नृत्यम" (अर्जुन का नृत्य) या मायिलपीली ठूक्कम एझावा समुदाय के पुरुषों द्वारा प्रदर्शित की जानेवाली एक आनुष्ठानिक कला है और मुख्य रूप से दक्षिण केरल के कोल्लम, अलप्पुझा और कोट्टयम जिलों के भगवती मंदिरों में इसका प्रचलन है। अर्जुन नृत्यम को "मायिलपीली ठूक्कम" भी कहा जाता है, क्योंकि मायिलपीली (मोर पंख) जड़े विशेष किस्म के परिधान इसमें शामिल हैं। कथकली के "उदुथूकेत्तु" की तरह इसमें भी यह परिधान कमर में पहना जाता है। इसकी विभिन्न नृत्य गतिविधियां बहुत कुछ कलारिप्पयत्तु जैसी ही हैं। कलाकारों के चेहरे हरे रंग से रंगे होते हैं और उनके सिर पर विशिष्ट प्रकार की पगड़ी होती है। रात भर चलने वाले नृत्य प्रदर्शन आमतौर पर एकल या जोड़ों में हुआ करते हैं। मध्य प्रदेश
प्रदेश के प्रमुख लोक नृत्य में बधाई, राई, सायरा, जावरा, शेर, अखाड़ा, शैतान, बरेदी, कर्म, काठी, आग, सैला, मौनी, धीमराई, कनारा, भगोरिया, दशेरा, ददरिया, दुलदुल घोड़ी, लहगी घोड़ी, फेफरिया मांडल्या, डंडा, एडीए-खड़ा, दादेल, मटकी, बिरहा, अहिराई, परधौनी, विल्मा, दादर और कलस शामिल हैं। अनीता रत्नम
अनीता रत्नम (; जन्म 21 मई 1954) एक निपुण भारतीय शास्त्रीय और समकालीन डांसर और कोरियोग्राफर है, जिनका कैरियर चार दशकों और 15 देशों में पनपा है।  भरत नाट्यम में क्लासिक रूप से प्रशिक्षित कथकली, मोहिनीअट्टम, भारत नाट्यम, अनीता रत्नम ने कथकली, मोहिनीअट्टम, और ताई ची और कलरीिपयट्टू में औपचारिक प्रशिक्षण भी प्राप्त किया है, इस प्रकार उसने "नव भरतनाट्यम"  नाम की एक अनूठी नृत्य शैली बनाई है। वसुंधरा दोरास्वामी
1988 में वसुंधरा ने अपने अध्ययन के लिए योग और भरतनाट्यम के बीच संबंध पर पीएचडी अर्जित की। वह लोकगीत में स्नातकोत्तर उपाधि प्राप्त की है और-तांग-ता ’और कलारिपयट्टु’ की मार्शल आर्ट की एक घाघ प्रतिपादक है जो नृत्य के लिए बहुआयामी दृष्टिकोण के लिए अपनी खोज के लिए प्रतिज्ञा करती हैं। डॉ० वसुंधरा ने योग और नृत्य के सहसंबंध पर एक ग्रंथ जारी किया है जिसे "नाट्य योग दर्शन" कहा जाता है। उनकी कोरियोग्राफियों के लिए, `पांचाली` को यक्षगान संगीत (कर्नाटक राज्य के लोक संगीत का एक रूप) भरतनाट्यम के विलक्षण रूपांतर के लिए जाना जाता है। गंगा लहरी, अम्बे, दक्षिणायनी, पांचाली," शकुनताकुंजना" (उदावरा माधव आचार्य की साहित्यिक कृतियाँ) और अब ज्योति शंकर की क्षत्रप द्रौपदी-जैसे एक मजबूत महिला उन्मुख विषय की एकल प्रस्तुतियों की प्रशंसा अर्जित की हैं। उत्तर प्रदेश के लोकनृत्य
पाई डण्डा नृत्य गुजरात के डाण्डिया नृत्य के समान है जो कि बुंदेलखण्ड के अहीरों द्वारा किया जाता है। कार्तिक नृत्य बुंदेलखण्ड क्षेत्र में कार्तिक माह में नर्तकों द्वारा श्रीकृष्ण तथा गोपियों का रूप धरकर किया जाता है। कलाबाज नृत्य अवध क्षेत्र के नर्तकों द्वारा किया जाता है। इस नृत्य में नर्तक मोरबाजा लेकर कच्ची घोड़ी पर बैठ कर नृत्य करते हैं। ब्रज की लट्ठमार होली की तरह बुंदेलखण्ड विशेषकर चित्रकूट में दीपावली के दिन ढोल-नगाड़े की तान पर आकर्षक वेशभूषा के साथ मोरपंखधारी लठैत एक दूसरे पर ताबड़तोड़ वार करते हुए मोरपंख व दीवारी नृ्त्य व खेल का प्रदर्शन करते हैं। ललित कला
कथकली का ही अंश माना जाता है। इस नृत्यपद्धति के स्रष्टा थे राजा सामुद्रि। इसमें कृष्ण जीवन सबंधी कहानियों की प्रधानता होती है। इसके अलावा केरल में मोहिनीयाट्टम नामक नृत्य भी प्रचलित है। यह प्राय: स्त्रियों द्वारा ही किया जाता है। लोकनृत्यों की सूची
2) राई नृत्य : मध्य प्रदेश के प्रमुख लोकनृत्य राई को इसके क्षेत्र के आधार पर दो भागों में बांटा जा सकता है। बुंदेलखंड का राई नृत्य और बघेलखंड का राई नृत्य | बुंदेलखंड का राई नृत्य : राई नृत्य बुंदेलखंड का एक लोकप्रिय नृत्य है यह नृत्य उत्सवों जैसे विवाह, पुत्रजन्म आदि के अवसर पर किया जाता है। अशोकनगर जिले के करीला मेले में राई नृत्य का आयोजन सामूहिक रूप से किया जाता है। यहाँ पर लोग अपनी मन्नत पूर्ण होने पर देवी के मंदिर के समक्ष लगे मेले में राई नृत्य कराते है। यह राई का धार्मिक स्वरुप है। राई नृत्य के केंद्र में एक नर्तकी होती है जिसे स्थानीय बोली में बेडनी कहा जाता है। नृत्य को गति देने का कार्य एक मृदंगवादक पुरुष द्वारा किया जाता है। राई नृत्य के विश्राम की स्थिति में स्वांग नामक लोकनाट्य भी किया जाता है जो हंसी मजाक व गुदगुदाने का कार्य करता है। विश्राम के उपरांत पुनः राई नृत्य प्रारंभ किया जाता है। अन्य लोकनृत्यों में जो बात प्रायः नहीं पाई जाती है वह है राई में पाई जाने वाली तीव्र गति, तत्कालीन काव्य रचना और अद्वितीय लोक संगीत | संगीत में श्रृंगार व यौवन झलकता है। सम्मी
सम्मी एक पारंपरिक नृत्य पंजाब के आदिवासी समुदाय से होने वाले रूप है। यह पंजाबी महिलाओं का नृत्य है। नृत्य पंजाब (अब पाकिस्तान में) के Sandalbar क्षेत्र में लोकप्रिय है। नृत्य बाजीगर , राय , Lobana और सांसी जनजातियों की महिलाओं द्वारा किया जाता है कथकली
कथकली मालाबार, कोचीन और त्रावणकोर के आस पास प्रचलित नृत्य शैली है। केरल की सुप्रसिद्ध शास्त्रीय रंगकला है कथकली। 17 वीं शताब्दी में कोट्टारक्करा तंपुरान (राजा) ने जिस रामनाट्टम का आविष्कार किया था उसी का विकसित रूप है कथकली। यह रंगकला नृत्यनाट्य कला का सुंदरतम रूप है। भारतीय अभिनय कला की नृत्य नामक रंगकला के अंतर्गत कथकली की गणना होती है। रंगीन वेशभूषा पहने कलाकार गायकों द्वारा गाये जानेवाले कथा संदर्भों का हस्तमुद्राओं एवं नृत्य-नाट्यों द्वारा अभिनय प्रस्तुत करते हैं। इसमें कलाकार स्वयं न तो संवाद बोलता है और न ही गीत गाता है। कथकली के साहित्यिक रूप को 'आट्टक्कथा' कहते हैं। गायक गण वाद्यों के वादन के साथ आट्टक्कथाएँ गाते हैं। कलाकार उन पर अभिनय करके दिखाते हैं। कथा का विषय भारतीय पुराणों और इतिहासों से लिया जाता है। आधुनिक काल तिरुवातिरै
तिरुवातिरै या कैकोट्टिकलि केरल के दासियों द्वारा प्रदर्शन करते हुए एक बेहद लोकप्रिय नृत्य रूप है। यह एक समूह-नृत्य है और मुख्य रूप से ओणम और तिरुवातिरा के अवसर पर मनाया जाता है। महिलाएं या युवा, चाहे कोई भी हो इस अवसर पर अपने आपको भूलकर इस अवसर पर खुशी से शामिल होते हैं। तिरुवातिरै में लास्या या सौंदर्य तत्त्व प्रकाशित करते हुए एक बेहद खूबसूरत नृत्य कला के रूप में माना जाता है। तान्डव का एक तत्त्व (ब्रह्मांड को नष्ट करने के लिए नृत्य) हालाँकि पुरुषों को भी इसमें भाग लेने के लिये अवसर देते है। ओड़िया संस्कृति
गोटीपुअ नृत्य ओडिशा के नृत्य में से एक रूप है। उड़िया बोलचाल की भाषा में गोटीपुअ एक लड़के का मतलब है। एक ही लड़का द्वारा किया गया नृत्य प्रदर्शन गोटीपुअ नृत्य के रूप में जाना जाता है। महरी नृत्य ओडिशा के महत्वपूर्ण नृत्य रूपों में से एक है। महरी नृत्य, ओडिशा के मंदिरों में जन्म लिया है। मोहिनीअट्टम
इसकी पहली पूर्ण संकलन 200 ईसा पूर्व और 200 ईसा के बाद की मानी जाती हैं मोहिनीअट्टम संरचना इस प्रकार है और नाट्य शास्त्र में लास्य नृत्य के लिए करना है। माधवी मुद्गल
दुनिया भर में प्रदर्शित नृत्य समारोहों में उनके नृत्यकला निर्देशन के लिए महत्वपूर्ण प्रशंसा प्राप्त हुई, इनमें एडिनबर्ग इंटरनेशनल फेस्टिवल, यू के;इंडिया फेस्टिवल, संयुक्त राज्य अमेरिका; ग्रीवांतो महोत्सव, मेक्सिको; वियना नृत्य महोत्सव, ऑस्ट्रिया; भारतीय नृत्य महोत्सव, दक्षिण अफ्रीका; भारतीय संस्कृति का त्योहार, साओ पाउलो, ब्राजील; भारतीय संस्कृति के दिन, हंगरी; भारतीय कला महोत्सव, लंदन; द एविग्नन फेस्टिवल, फ्रांस; पिना बॉश का फेस्टिवल, वुप्पर्टल औरबर्लिन फेस्टिफल, जर्मनी; और इटली, स्पेन, लाओस, वियतनाम, मलेशिया, जापान और भारतीय उपमहाद्वीप में त्योहार। उन्होंने ओडिसी को भारत के प्रमुख शास्त्रीय नृत्य रूपों में से एक के रूप में स्थापित किया है, जिसमें ऑडियो-विजुअल प्रस्तुतियों, संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ भारत में व्यापक रूप से विशेष नृत्य समारोहों की सराहना की गई है। उसकी साख निम्नलिखित उद्धरण से स्थापित की जा सकती है, गोन्यो
गोन्यो मध्य प्रदेश का परिद्ध लोक नृत्य है।