कला फिल्मों में किसे प्रमुखता दी जाती हैं?
इलेक्ट्रॉनिक मीडिया
प्रारम्भ में केवल फिल्मी क्षेत्रों से जुड़े गीत, संगीत और नृत्य से जुड़ी प्रतिभाओं के प्रदर्शन का माध्यम बना एवं लंबे समय तक बना रहा, इससे ऐसा लगने लगा कि इलेक्ट्रॉनिक मीडिया सिर्फ़ फिल्मी कला क्षेत्रों से जुड़ी प्रतिभाओं के प्रदर्शन के मंच तक ही सिमटकर रह गया है, जिसमे नैसर्गिक और स्वाभाविक प्रतिभा प्रदर्शन के अपेक्षा नक़ल को ज्यादा तवज्जो दी जाती रही है। कुछ अपवादों को छोड़ इलेक्ट्रॉनिक मीडिया की यह नई भूमिका अत्यन्त प्रशंसनीय और सराहनीय है, जो देश की प्रतिभाओं को प्रसिद्धि पाने और कला एवं हुनर के प्रदर्शन हेतु उचित मंच और अवसर प्रदान करने का कार्य कर रही है। जो कि कभी कभी बहुत नुक्सान पहुचाता है।
विश्व चलचित्र
World cinema has an un-official implication of films with "artistic value" as opposed to "Hollywood commercialism." Foreign language films are often grouped with "Art House films" and other independent films in DVD stores, cinema listings etc. Unless dubbed into one's native language, foreign language films played in English speaking regions usually have English subtitles. Few films of this kind receive more than a limited release and many are never played in major cinemas. As such the marketing, popularity and gross takings for these films are usually markedly less than for typical Hollywood blockbusters. The combination of subtitles and minimal exposure adds to the notion that "World Cinema" has an inferred artistic prestige or intelligence, which may discourage less sophisticated viewers. Additionally, differences in cultural style and tone between foreign and domestic films affects attendance at cinemas and DVD sales. पलवार
एक पतली प्लास्टिक की फिल्म को जमीन के ऊपर रखा जाता है, बीजों को लगाने के लिए नियमित अंतराल पर छिद्रों को छिद्रित किया जाता है, या विकास के शुरुआती चरणों में इसे सीधे पौधों पर रखा जाता है। फिल्मों की खेती की अवधि (आमतौर पर 2-4 महीने) तक होती है और आमतौर पर इसकी मोटाई 12-80μm होती है। प्लास्टिक मल्च के मुख्य कार्य मिट्टी के नमी के वाष्पीकरण को रोकना, बीजों की कटाई और कटाई को कम करना, खरपतवार की वृद्धि को रोकना और कटाव को रोकना है। रंगहीन फिल्मों का उपयोग किया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक विशिष्ट फायदे और दूसरे पर नुकसान हैं। काली फिल्में खरपतवार की वृद्धि को रोकती हैं, लेकिन मिट्टी को गर्म करने के लिए प्रकाश का संचार नहीं करती हैं; स्पष्ट फिल्में प्रकाश को संचारित करती हैं और मिट्टी को गर्म करती हैं, लेकिन खरपतवार के विकास को बढ़ावा देती हैं।  पलवार में फसलों के बेकार, पुआल, भूंसी, सूखी पत्तियों का प्रयोग खाली स्थानों को ढ़कनें में किया जाता है जो खाली जगह पर आवरण बनाकर मृदा अपरदन एवं पोषक तत्व क्षरण को निंयत्रित करती है। पहाड़ी क्षेत्रों में फलों के बागों में आवरण फसल एंव पलवार का विशेष महत्व है। जैविक तरीकों के साथ-साथ मल्चिंग प्लास्टिक का अधिक उपयोग किया जा रहा है | सब्जियों एवं फल इत्यादि का उत्पादन में बढ़ोतरी देखा जा रहा है |भूमि के किसी क्षेत्र पर बिछायी जाने वाली सामग्री को पलवार या मल्च (mulch) कहते हैं। • मृदा मे नमी संरक्षण एवं तापमान नियंत्रण मे सहायक | • हवा एवं पानी से मिट्टी के कटाव कम करना |  • पोधो के वृद्धी के लिए अनुकूल वातावरण प्रदान करना |  • उत्पादकता मे सुधार | • भूमि की उर्वरा व स्वास्थ्य की वृद्धि • खर-पतवारों की वृद्धि को रोकना • क्षेत्र के दृष्य-सौन्दर्य को बढ़ाना जरूरी नहीं है कि पलवार कोई जैविक चीज ही हो। पलवार स्थायी हो सकती है (जैसे बार्क चिप) या अस्थायी (जैसे प्लास्टिक की पतली चादरें)। राष्‍ट्रीय चैनल
फिल्मों के प्रसारण अधिकार फिल्म की उत्कृष्टता मूल्य से जुड़े दर ढांचे के आधार पर अधिकार-धारक को रॉयल्टी का भुगतान करके प्राप्त किए जाते हैं। फिल्मों का चयन बॉक्स आफिस पर उनकी सफलता, बाजार में उनकी विपणन क्षमता और दूरदर्शन के दर्शकों की पसंद के आधार पर किया जाता है। फिल्मों का विपणन स्वयं दूरदर्शन द्वारा किया जा रहा है। इससे पहले की पद्धति के अनुसार प्रायोजित आधार पर दिखाई जाने वाली फिल्मों के जरिए अर्जित राजस्व की तुलना में दूरदर्शन के लिए यह प्रणाली लाभप्रद सिद्ध हुई है। वैचारिक कला
वैचारिक कला (), जिसे कभी-कभी केवल वैचारिकता कहा जाता है, वह कला है जिसमें काम में शामिल अवधारणा या विचार पारंपरिक सौंदर्यवादी, तकनीकी और भौतिक सरोकारों से अधिक पूर्वता लेते हैं। वैचारिक कला की कुछ कलाकृतियों को कभी-कभी "प्रतिष्ठापन" भी कहा जाता है। वे कलाकृतियाँ हैं जिन्हें कोई भी लिखित निर्देशों के एक सेट के द्वारा निर्मित कर सकता है। 1960 के दशक की हालिया आधुनिक कला खोजों में विशेष रूप से भाषा-आधारित कला का उदय हुआ। कला और भाषा , जोसेफ कोसुथ (जो, कला-भाषा के अमेरिकी संपादक बन गए), और लॉरेंस वेनर जैसे वैचारिक कलाकारों ने कला पर पहले से कहीं अधिक कट्टरपंथी पूछताछ शुरू की। पहली और सबसे महत्वपूर्ण चीजों में से एक, जिस पर उन्होंने सवाल उठाया था, वह आम धारणा थी कि कलाकार का लक्ष्य विशेष प्रकार की भौतिक वस्तुओं का निर्माण करना था। वैचारिक कला और वैचारिक कलाकार जैसे कला और भाषा, सोल लेविट और ब्रूस नामन का समकालीन कला के विकास पर बड़ा प्रभाव था। तोल्पावकूथु
कई पारंपरिक कलाओं की तरह तोल्पावकूथु भी टेलीविजन और सिनेमा जैसे मनोरंजन के वैकल्पिक मंचों के आगमन और बदलते सांस्कृतिक मूल्यों के कारण विलुप्त होने के खतरे का सामना कर रहा है। युवा पीढ़ी इस कला रूप को अपनाने में विफल रही है क्योंकि यह अत्यधिक खर्चीला और मेहनत भरा है और अधिक भुगतान नहीं करता है। वर्तमान में इसके दर्शकों की संख्या केरल के ग्रामीण क्षेत्रों में भी कम हो गई है। इन सामाजिक परिवर्तनों से निपटने के लिए कई प्रदर्शनों की अवधि को काफी कम कर दिया गया है। विषयगत रूप से कठपुतली कलाकारों ने युवाओं को आकर्षित करने के लिए समकालीन और धर्मनिरपेक्ष विषयों को पेश करना शुरू कर दिया है। हाल के वर्षों में रैगिंग, सांप्रदायिक सौहार्द और भारत के स्वतंत्रता संग्राम की कहानियों जैसे विषयों को भी चित्रित किया जा रहा है। इसका प्रदर्शन अब केवल मंदिरों तक ही सीमित नहीं हैं बल्कि कॉलेजों जैसे धर्मनिरपेक्ष स्थानों और केरल के अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में भी इसको आयोजित किया जाता है। भारतीय सिनेमा
"समानांतर सिनेमा", जिसे "कला सिनेमा" और "नयी भारतीय लहर " के नाम से भी जाना जाता है , भारतीय सिनेमा का एक विशिष्ट आन्दोलन है। समानांतर सिनेमा यथार्थवाद और प्रकृतिवाद की अपनी गंभीर सामग्री के साथ समकालीन सामाजिक-राजनीतिक माहौल पर गहरी नज़र के साथ लिए जाना जाता है,। यह आंदोलन मुख्यधारा बॉलीवुड सिनेमा से अलग है और नयी फ्रेंच लहर और जापानी नयी लहर के आस पास ही शुरू हुआ. इस आंदोलन का नेतृत्व शुरू में बंगाली सिनेमा (जिसने सत्यजीत रे, मृणाल सेन, ऋत्विक घटक और दूसरे कई अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित फिल्मकारों को जन्म दिया ) ने किया और बाद में अन्य भारतीय फिल्म उद्योगों में प्रसिद्धि प्राप्त की। इस आन्दोलन की कुछ फिल्मों ने व्यवसायिक सफलता भी प्राप्त कर कला और व्यावसयिक सिनेमा के बीच सामंजस्य बनाया. इस का शुरुआती उदहारण है बिमल रॉय की फिल्म "दो बीघा ज़मीन" (1953), जिसने दोनों व्यावसायिक और समालोचनात्मक सफलता प्राप्त की तथा 1954 के कान फ़िल्म महोत्सव में अन्तराष्ट्रीय फिल्म का पुरस्कार भी जीता। इस फिल्म की सफलता ने नयी भारतीय लहर के लिए मार्ग प्रशस्त किया। फिल्म स्कूलों की सूची
निम्नलिखित देश द्वारा वर्गीकृत उल्लेखनीय फिल्म स्कूलों की एक सूची है। दुनिया भर में, सार्वजनिक और निजी दोनों तरह के संस्थान हैं जो शिक्षण फिल्म के लिए समर्पित हैं, या तो एक बड़े विश्वविद्यालय में एक विभाग के रूप में, या एक स्टैंड-अलोन इकाई के रूप में। मौजूदा निजी कॉलेजों और कला स्कूलों में फिल्म कार्यक्रमों और विशुद्ध रूप से लाभकारी संस्थानों के बीच एक अंतर है। फिल्म और टेलीविजन उत्पादन पाठ्यक्रमों की लोकप्रियता 1980 के दशक के बाद तेजी से बढ़ी है और दुनिया भर में इस तरह के पाठ्यक्रमों की पेशकश करने वाले 1,200 से अधिक ज्ञात संस्थान हैं। The following film schools are internationally accredited by CILECT: The International Association of Film and Television Schools.Other schools (which may accredited by Creative Skillset): कला (तरंग)
किसी तरंग के सन्दर्भ में, कला (फेज) वह समयावधि या दूरी है जो उस तरंग के किसी सन्दर्भ बिन्दु के सापेक्ष अभिव्यक्त की गयी हो। किसी बिन्दु की कला से पता चलता है कि वह बिन्दु उस तरंग के ग्राफ में कहाँ स्थित होगी। प्रायः कला को उस तरंग के आवर्तकाल के अनुपात (अनुपात) के रूप में व्यक्त किया जाता है और प्रायः उस तरंग का वह बिन्दु सन्दर्भ के रूप में लिया जाता है जिस पर विस्थापन (या विद्युत क्षेत्र, या चुम्बकीय क्षेत्र या दाब) शून्य हो। तरंग के एक आवर्तकाल को ३६० डिग्री के तुल्य मानते हुए कला को प्रायः अंशों (डिग्री) में भी व्यक्त करते हैं। उदाहरण के लिये तरंग के किसी बिन्दु की कला ३० डिग्री होने का अर्थ है कि वह बिन्दु सन्दर्भ बिन्दु से ३०/३६० = १/१२ आवर्तकाल की दूरी पर स्थित है। रेखाचित्र
एक कलात्मक उच्चता की दिलचस्प कृति के निर्माण के लिए तस्वीर की संरचना एक महत्वपूर्ण तत्त्व है। कलाकार, दर्शकों के साथ विचारों और भावनाओं को संप्रेषित करने के लिए कला में तत्वों की अवस्थिति की योजना बनाता है। संरचना, कला के केंद्र को निर्धारित कर सकती है और एक सामंजस्यपूर्ण समग्रता को फलित करती है जो सौंदर्यबोध की दृष्टि से अपील और उत्तेजित करता है। द डर्टी पिक्चर
उन्होनें यहां तक कहा कि, "मुझे आश्चर्य होगा अगर मेरी फिल्म "द डर्टी पिक्चर" अविश्वसनीय प्रशंसा और विद्या बालन को राष्ट्रीय पुरस्कार नहीं मिलेगा। फिल्म एक बहुत अच्छे कथानक के साथ बनी है और मेरे कार्यालय में कईं युवाओं ने इसकी काफी प्रशंसा की है।" उन्होने यह भी बताया कि फिल्म का उद्देश्य न तो औचित्य साबित करना और ना ही स्मिता के जीवन की आलोचना करना है, लेकिन दर्शकों के लिए उसके जीवन जीने के लिए है। इसके अतिरिक्त फिल्मांकन शुरू होने से पहले, बालन और शाह सहित सभी अभिनेताओं नें लगभग दो महीने के लिए कार्यशालाओं में भाग लिया। जब कथानककार रजत अरोडा ने फ़िल्म की कथा लिखनी शुरू की तब यहाँ केवल एक छोटी बजट की फ़िल्म थी जो मुख्यतः 1980 के दशक के कम-अश्लील सीनों पर केंद्रित थी पर जैसे जैसे विकास आगे बढ़ा इसमें स्मिता की जीवनी भी काल्पनिक तौर पर मिला ली गई। फ़िल्म के लिए शोधकार्य करते हुए मिलन लुथरिया और रजत अरोडा को उस काल की मैगजीनों में बेहद कम लेख मिले क्योंकि "सिल्क स्मिता जैसी औरतें मैगजीनों में अपनी जगह नहीं बना पाती थी जब तक वे कोई नई चर्चा का विषय न बने"। इसीलिए उन्होंने उसके जीवन के बारे में जानकारी बातचीत, पार्टी में मिले लोगों से और उसके मित्रों से जमा की जिसे बाद में कल्पना से जोड़ा गया। तमिल फ़िल्म उद्योग को दिखने के अलावा फ़िल्म में अभिनेताओं के पैंसो के व्यव्हार के मुद्दों को भी दिखाया गया है, किस तरह वे धोखे का शिकार होते है, "उनके टूटे हुए रिश्तों की कड़ियाँ" और किस तरह वे "अकेली ज़िंदगी जी कर दुखदाई अंत का शिकार होते थे". इसके अलावा निर्मातओं ने बॉलीवुड के प्रमुख निर्देशकों, जैसे मनमोहन देसाई, विजय आनंद, राज कपूर, फिरोज़ खान और जी.पी सिप्पी को भी कहानी में मिलाया और "बूगी नाइट्स" (1997) व "द पीपल वर्सेस लैरी फ्लिंट" (1996) अंग्रेज़ी फ़िल्मों का भी सहारा लिया। भारतीय सिनेमा के सौ वर्ष
आजादी के बाद देश के नवनिर्माण में भारतीय फिल्मों ने खुल कर हाथ बंटाया। मौजूदा समय में फिल्में जरूर व्यावसायिक जरूरतों के हिसाब से बन रही हैं लेकिन इनकी सामाजिक प्रतिबध्दता लुप्त नहीं हुई। वास्तव में मनुष्य ने अपने जीवन और प्रकृति के यथार्थ को अभिव्यक्त करने के लिए जितनी कलाओं का आविष्कार किया, उनमें सिनेमा ने सबसे अधिक प्रभावशाली माध्यम के रूप में खुद को स्थापित किया है। जीवबहुलक
मल्चें (आवरण) किसानों को प्लास्टिक फिल्मों के प्रयोग के द्वारा खेतों में पौधों के विकास में और फिर प्रकाशअवक्रमण में मदद करती हैं जिससे उन्हें वहां से हटाने की लागत में बचत होती है। प्लास्टिक फिल्में इसलिये उपयोगी हैं क्यौंकि वे नमी का संरक्षण करती हैं, घास कम करती है और जमीन के तापमानों को बढ़ाती हैं। उदा.काली पॉलिथिलीन मल्च के प्रयोग से एक 6 हेक्टेयर खरबूजे के फार्म में उपज में दो से तीन गुना वृद्धि हुई और फसल दो सप्ताह पहले पक गई। मल्च के प्रयोग से जंगली घास से मुक्ति और मिट्टी की सघनता से बचाव खेत को जोतने की जरूरत नहीं होती है जिससे जड़ों को होने वाली हानि और पौधों के न बढ़ने या नष्ट हो जाने से बचाव होता है। खाद और पानी की आवश्यता में भी कमी आती है। बॉलीवुड संगीत
बॉलीवुड संगीत या हिन्दी फ़िल्म संगीत प्रमुखतः भारत में हिन्दी सिनेमा की फिल्मों में प्रयुक्त संगीत को कहा जाता है। बॉलीवुड संगीत इंडियन पॉप शैली में बनाया जाता है, हालांकि इसमें क्लासिकल तथा मॉडर्न, दोनों संगीत शैलियों से मिली प्रेरणा शामिल होती है। बॉलीवुड गीत अब उत्तर भारत की संस्कृति का ही भाग बन चुके हैं, और उत्तर भारत के प्रमुख बाजारों, बसों या ट्रेनों में बजते सुनाई दे सकते हैं। यद्यपि बॉलीवुड फिल्मों के संगीत को पाश्चात्य सिनेमा की म्यूजिकल शैली के समानांतर रखा जा सकता है; परंतु इन दोनों में कई भिन्नताएं हैं। कहानी तथा डायलागों की ही तरह हिंदी फिल्मों में संगीत का अपना अलग महत्त्व है। भारतीय सिनेमा
२०वीं सदी में भारतीय सिनेमा, संयुक्त राज्य अमरीका का सिनेमा हॉलीवुड तथा चीनी फिल्म उद्योग के साथ एक वैश्विक उद्योग बन गया। 2013 में भारत वार्षिक फिल्म निर्माण में पहले स्थान पर था इसके बाद नाइजीरिया सिनेमा, हॉलीवुड और चीन के सिनेमा का स्थान आता है। वर्ष 2012 में भारत में 1602 फ़िल्मों का निर्माण हुआ जिसमें तमिल सिनेमा अग्रणी रहा जिसके बाद तेलुगु और बॉलीवुड का स्थान आता है। भारतीय फ़िल्म उद्योग की वर्ष 2011 में कुल आय $1.86 अरब (₹ 93 अरब) की रही। बढ़ती हुई तकनीक और ग्लोबल प्रभाव ने भारतीय सिनेमा का चेहरा बदला है। अब सुपर हीरो तथा विज्ञानं कल्प जैसी फ़िल्में न केवल बन रही हैं बल्कि ऐसी कई फिल्में एंथीरन, रा.वन, ईगा और कृष 3 ब्लॉकबस्टर फिल्मों के रूप में सफल हुई है। भारतीय सिनेमा ने 90 से ज़्यादा देशों में बाजार पाया है जहाँ भारतीय फिल्मे प्रदर्शित होती हैं। दंगल दुनिया भर में $ 300 मिलियन से अधिक की कमाई करके अंतरराष्ट्रीय ब्लॉकबस्टर बन गयी। सत्यजित राय
"चारुलता" के बाद के काल में राय ने विविध विषयों पर आधारित फ़िल्में बनाईं, जिनमें शामिल हैं, कल्पनाकथाएँ, विज्ञानकथाएँ, गुप्तचर कथाएँ और ऐतिहासिक नाटक। राय ने फ़िल्मों में नयी तकनीकों पर प्रयोग करना और भारत के समकालीन विषयों पर ध्यान देना शुरु किया। इस काल की पहली मुख्य फ़िल्म थी "नायक" ("নায়ক"), जिसमें एक फ़िल्म अभिनेता (उत्तम कुमार) रेल में सफर करते हुए एक महिला पत्रकार (शर्मिला टैगोर) से मिलता है। 24 घंटे की घटनाओं पर आधारित इस फ़िल्म में इस प्रसिद्ध अभिनेता के मनोविज्ञान का अन्वेषण किया गया है। बर्लिन में इस फ़िल्म को आलोचक पुरस्कार मिला, लेकिन अन्य प्रतिक्रियाएँ अधिक उत्साहपूर्ण नहीं रहीं। भारतीय सिनेमा के सौ वर्ष
1933 में प्रदर्शित फिल्म कर्मा इतनी अधिक लोकप्रिय हुई कि उस फिल्म की नायिका देविका रानी को लोग फिल्म स्टार के नाम से संबोधित करने लगे और वे भारत की प्रथम महिला फिल्म स्टार बनीं। मूक फिल्मों के जमाने तक मुंबई (पूर्व नाम बंबई) देश में चलचित्र निर्माण का केन्द्र बना रहा परंतु सवाक् फिल्मों का निर्माण शुरू हो जाने से और हमारे देश में विभिन्न भाषाओं का चलन होने के कारण चेन्नई (पूर्व नाम मद्रास) में दक्षिण भारतीय भाषाओं वाली चलचित्रों का निर्माण होने लगा। इस तरह भारत का चलचित्र उद्योग दो भागों में विभक्त हो गया। उन दिनों प्रभात, बांबे टाकीज और न्यू थियेटर्स भारत के प्रमुख स्टुडिओ थे और ये प्रायः गंभीर किंतु मनोरंजक फिल्में बना कर दर्शकों का मनोरंजन किया करती थीं। ये तीनों स्टुडिओ देश के बड़े बैनर्स कहलाते था। उन दिनों सामाजिक अन्याय के विरुद्ध आवाज उठाने वाली, धार्मिक तथा पौराणिक, ऐतिहासिक, देशप्रेम से सम्बंधित चलचित्रों का निर्माण हुआ करता था और उन्हें बहुत अधिक पसंद भी किया जाता था। उस समय के कुछ प्रसिद्ध एवं लोकप्रिय फिल्में हैं - वी शांताराम की फिल्म "दुनिया ना माने", फ्रैंज ओस्टन की फिल्म "अछूत कन्या", दामले और फतेहलाल की फिल्म "संत तुकाराम", मेहबूब खान की फिल्में "वतन", "एक ही रास्ता" और "औरत", अर्देशीर ईरानी की फिल्म "किसान कन्या" आदि। वी शांताराम की "डॉ॰ कोटनीस की अमर कहानी", मेहबूब ख़ान की "रोटी", चेतन आनंद की "नीचा नगर", उदय शंकर की "कल्पना", ख्वाज़ा अहमद अब्बास की "धरती के लाल", सोहराब मोदी की "सिकंदर", "पुकार" और "पृथ्वी वल्लभ", जे.बी.एच. वाडिया की "कोर्ट डांसर", एस.एस. वासन की "चंद्रलेखा", विजय भट्ट की "भरत मिलाप" और "राम राज्य", राज कपूर की "बरसात" और "आग" उन दिनों की अविस्मरणीय फिल्में हैं। आरंभ में स्टुडियो पद्धति का प्रचलन रहा। हरेक स्टुडिओ के अपने वेतनभोगी निर्माता, निर्देशक, संगीतकार, नायक, नायिका तथा अन्य कलाकार हुआ करते थे। पर बाद चलचित्र निर्माण में रुचि रखने वाले लोग स्वतंत्र निर्माता के रूप में फिल्म बनाने लगे। इन स्वतंत्र निर्माताओं ने स्टुडियो को किराये पर लेना तथा कलाकारों से ठेके पर काम करवाना शुरू कर दिया। चूँकि ठेके में काम करने में अधिक आमदनी होती थी, कलाकारों ने वेतन लेकर काम करना लगभग बंद कर दिया। इस प्रकार स्टुडियो पद्धति का चलन समाप्त हो गया और स्टुडियो को केवल किराये पर दिया जाने लगा। ब्रिटिश काउंसिल
सितम्बर 2010 में ब्रिटिश काउंसिल ऑफ़ आर्ट्स की निदेशक रेबेका वाल्टन ने 'मोनोकल' पत्रिका को बताया: "हम वास्तव में यह प्रयास कर रहे हैं कि कला को ब्रिटिश काउंसिल के मुख्य उद्देश्य सांस्कृतिक संबंध के साथ-साथ लाकर खड़ा कर सके. कला आपके पास एक सबसे शक्तिशाली उपकरण है जो सीमाओं के पार एक संवाद चर्चा का निर्माण करने के काम आती है। बहुत हाल ही में मैने विदेश मंत्रालय के एक सदस्य को पहली बार यह कहते हुआ सुना कि कला अब उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी की टूलकिट में अनुमोदन. हम चाहते हैं लोग ब्रिटेन की ओर और अधिक झुकें और दुनिया में ब्रिटेन के सकारात्मक लाभ के प्रति संवेदनशील बने. हम BRIC देशों पर ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं। रूस राजनीतिक रूप से एक कठिन क्षेत्र है। साथ ही, खाड़ी में हम बस अभी-अभी अपनी उपस्थिति बढ़ा रहे हैं। हम नाट्य लेखन के विकास कार्य का विस्तार कर रहे हैं, जो कि युवाओं की दिलचस्पी वाले विषयों के बारे में लिखने के बारे में है, यह देखते हुए कि क्या है जो उनकी दिलचस्पी को खींचता है। हमने पास के पूर्व और उत्तरी अफ्रीका के रीडिंग के साथ इसे रॉयल कोर्ट में जारी रखा और हम चाहते हैं की यह खाड़ी में भी पहुंचे। एक देश के रूप में हम दीर्घकालीन चीजें करते हैं; ऐसे अवसर भी आते हैं जब मुझे लगता है की ब्रिटेन को ज्यादा धन वाली परियोजनाओं को बढ़ाना चाहिए, जबकि यह शहर के वातावरण को काफी असंगत ढंग से बदल सकता है, जैसे अबू धाबी में फ़्रांस के लौवर." (मोनोकल 26 संस्करण जारी करता है 3 सितम्बर 2009). वृत्त चित्र
किसी वृत्त अर्थात समाचार या सत्य घटना पर आधारित फ़िल्म को वृत्तचित्र (डॉकुमेण्टरी फिल्म) कहते हैं। इसमें कलात्मकता, अभिनय और मनोरंजन के स्थान पर वृत्त के विषय और उद्देश्य पर अधिक ध्यान रखा जाता है। दीवान माना
जब भारतीय कला आधुनिक से समकालीन में परिवर्तन की प्रक्रिया में थी और देश में फोटोग्राफी अभी भी अभिव्यक्ति के पारंपरिक तरीकों तक ही सीमित थी, दीवान माना, एक चित्रकार, अभिनेता और फोटोग्राफर के रूप में अपने प्रशिक्षण के साथ इन रूपों के एक संलयन के साथ प्रयोग कर रहे थे। उनके दृष्टिकोण ने उन्हें भारत में फोटोग्राफी आधारित कलाकारों में अग्रणी बना दिया। उनकी वैचारिक कलाकृतियों की शुरुआत १९८० में श्रृंखला "अलगाव" ((एलिएनेशन) से हुई और श्रृंखला "हिंसा"(वायलेंस) १९८५, “सिवे जगाना” (वेकिंग द डेड) १९९६, "अज्ञात के किनारे" (शोर्स ऑफ़ द अननोन) २०००, "उथल-पुथल के बाद"(आफ्टर द टर्मायल) २००३, "सत्ता के गलियारे" (कॉरिडोर्स ऑफ़ पावर) २००५, “मास्टर ऑफ लाइट-ल कोर्बुज़िए” २००५, के साथ अगले तीन दशकों में जारी रही। दृश्य माध्यम के रूप में फ़ोटोग्राफ़ी दीवान का चुना हुआ उपकरण है, जिसमें वह अपने आसपास और दुनिया के अपने व्यक्तिगत प्रभावों और अनुभवों को बयान करते हैं। उनकी तस्वीरों में महज़ सांसारिक वस्तुओं के स्थिर दर्पण चित्र नहीं हैं बल्कि हमारे दैनिक दृश्य अनुभव से कुछ दूरी है। उन्हें अक्सर छवियों (इमेजिस) “जुदाई के युग”, में देखा जाता है - इनके बाहर, इनके भीतर, इन्हें देखते हुए, इनमें से देखते हुए, जिसके चलते एक ऐसे स्थान पर निवास करना जो आंतरिक हो (मन), वास्तविक (स्टूडियो), और उसी समय सामाजिक भी। वह तस्वीरें नहीं लेते (क्लिक नहीं करते ) हैं या अपने आस-पास की दुनिया को पुन: पेश करने के लिए एक मासूम नकल उपकरण के रूप में कैमरे का उपयोग नहीं करते हैं, वास्तव में वह उनका निर्माण करते हैं। मानविकी
पूर्वी कला ने आम तौर पर एक पश्चिमी मध्ययुगीन कला के समान शैली में काम किया है, जिसमें सतह की आकृति और स्थानीय रंग पर ध्यान केंद्रित करना शामिल है (अर्थात किसी चीज का एक साधारण रंग जैसे कि रेड रोब के लिए प्रकाश, छाया और प्रतिबिम्ब से उत्पन्न उस रंग के अनुकूलन की बजाय बुनियादी लाल रंग का प्रयोग). इस शैली की एक विशेषता यह है कि स्थानीय रंग को अक्सर एक रूपरेखा द्वारा परिभाषित किया जाता है (कार्टून इसका एक समकालीन समतुल्य है). उदाहरण के लिए इसे भारत, तिब्बत और जापान की कला में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। धार्मिक इस्लामी कला में मूर्तिकला के निर्माण की मनाही है और इसकी जगह इसमें ज्यामिति के जरिये धार्मिक विचारों की अभिव्यक्ति होती है। 19वीं सदी के ज्ञानोदय द्वारा दर्शाई गयी भौतिक और तर्कसंगत निश्चितताओं को ना केवल आइंस्टीन के सापेक्षता के आविष्कारों और फ्रायड के अदृश्य दर्शन के जरिये बल्कि अभूतपूर्व तकनीकी विकास के जरिये ध्वस्त कर दिया गया। इस अवधि के दौरान बढ़ते वैश्विक संपर्क से पश्चिमी कला में अन्य संस्कृतियों का एक समकक्ष प्रभाव देखा गया। राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, दिल्ली
इन शैक्षिक कार्यक्रमों का उद्देश्य प्रत्यक्ष एवं अप्रत्यक्ष रूप से व्यक्तिगत एवं सृजनात्मक योग्यताओं का विकास करना व क्षमताओं को बढ़ावा देना है। कला-मूल्यांकन, कला-समीक्षा व कला –इतिहास पर प्रारंभिक व विशेष अध्ययन के लिए व्याख्यान आयोजित किए जाते हैं, तथा उन्हें दृश्यों व श्रव्य माध्यमों से जोड़ा जाता है। जनसाधारण को दृश्य एवं अभिनय कला के अन्तर्संबंधों को बुनियादी रूप से समझाने हेतु फिल्म –शो और टेप –रिकॉर्डॆड संगीत की भी व्यवस्था है। कहानी (फ़िल्म)
मात्र ८ करोड़ रुपये के मामूली बजट पर निर्मित कहानी की परिकल्पना घोष ने की थी, जिन्होंने अद्वैता काला के साथ फिल्म का सह-लेखन भी किया। फ़िल्म के निर्माण-दल ने कोलकाता की सड़कों पर फिल्मांकन के दौरान आम जनता के ध्यानाकर्षण से बचने के लिए गुरिल्ला-फिल्म निर्माण तकनीक का प्रयोग किया। फिल्म कोलकाता नगर के चतुराईपूर्ण चित्रण और कई स्थानीय निर्माण-दल के सदस्यों और कलाकारों के उपयोग के लिए विख्यात है। कहानी पुरुष-प्रधान भारतीय समाज में नारीवाद और मातृत्व के विषयों की पड़ताल करती है। इसके अतिरिक्त यह सत्यजित राय की कई फ़िल्मों जैसे कि चारुलता (१९६४), अरण्येर दिनरात्रि (१९७०) और जॉय बाबा फेलुनाथ (१९७९) की ओर भी अनेकों संकेत करती है। कला (तरंग)
व्यवहार में अधिकांशतः समान आवृत्ति वाली दो तरंगों के बीच कलान्तर (phase difference) अधिक महत्वपूर्ण राशि है। दो तरंगों के बीच कलान्तर दोनों तरंगों के शून्य पार बिन्दु (जीरो क्रॉसिंग) की बीच के अन्तर (दूरी, समय या डिग्री में) के बराबर होता है। द आर्टिस्ट
द आर्टिस्ट (; कलाकार) 2011 की एक फ्रांसीसी/अमेरिकी मूक रोमांस हास्य फ़िल्म है जिसका निर्देशन मिशेल हज़ानविसियस ने किया है और फ़िल्म के प्रमुख सितारे जीन दुजार्दिन और बेरेनीस बेजो हैं। फ़िल्म की कहानी 1927 और 1932 के बीच के हॉलीवुड पर आधारित है जिस समय मूक फ़िल्मों का दौर खत्म हो रहा था और सवाक फ़िल्मों के दौर की शुरुआत हो रही थी। फ़िल्म मूक फ़िल्मों के एक बड़े सितारे और एक उभरती युवा अभिनेत्री के रिश्ते पर आधारित है। गैर-डाईजेटिक साउंडट्रैक को छोड़कर फ़िल्म का अधिकांश मूक है, फ़िल्म को पुराने तरीके के ४:३ के अभिमुखी अनुपात में श्वेत श्याम में बनाया गया है। ८४वें अकादमी पुरस्कारों में इस फ़िल्म ने ५ पुरस्कार जीते हैं जिसमे सर्वश्रेष्ठ फिल्म, सर्वश्रेष्ठ अभिनेता और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार शामिल है। इष्टि (फिल्म)
जी. प्रभा का कहना है कि फिल्म में डायलॉग्स की बजाय ज्यादा जोर विजुअल्स और कर्मकांडों पर है। लोगों को समझने के लिए इंग्लिश में सबटाइटल भी दिए गए हैं। इसके अलावा उन्होंने कहा: चीनी मार्शल आर्ट
पश्चिम में कुंग फू आम एक्शन मसाला बन चुका है और बहुत सारी फिल्मों में दिख जाता है, जो कि आमतौर पर यह "मार्शल आर्ट्स" फिल्म नहीं माना जाता है। इन फिल्मों में द मैट्रिक्स ट्रायोलॉजी, किल बिल और द ट्रांसपोर्टर शामिल है, लेकिन यह यहीं तक सीमित नहीं है। भारतीय सिनेमा
भारतीय सिनेमा उद्योग भाषा द्वारा खंडित है। बॉलीवुड या हिंदी भाषा फिल्में सबसे बड़ा 43% बॉक्स ऑफिस राजस्व का योगदान करता है। तमिल सिनेमा और तेलुगू सिनेमा फिल्में 36% राजस्व का प्रतिनिधित्व करते हैं. दक्षिण भारतीय फिल्म उद्योग दक्षिण भारत की चार फिल्म संस्कृतियों को एक इकाई के रूप में परिभाषित करता है। ये कन्नड़ सिनेमा, मलयालम सिनेमा, तेलुगू सिनेमा और तमिल सिनेमा हैं। हालाँकि ये स्वतंत्र रूप से विकसित हुए हैं लेकिन इनमे फिल्म कलाकारों और तकनीशियनों के आदान-प्रदान और वैष्वीकरण ने इस नई पहचान के जन्म में मदद की। राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, दिल्ली
शैक्षिक दायित्व राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय की सर्वोच्च प्राथमिकता है। संस्थान की सफलता के लिए इस पर पूर्ण रूप से विचार किया गया है, कि यह संग्रहालय विद्यार्थियों सहित सामान्य दर्शकों को शिक्षित करने के साथ-साथ विशिष्ट एवं कला-कार्य में साधनारत कलाकारों की कला संबंधी आवश्यकताओं की पूर्ति भी कर सके। इसके लिए अनिवार्य रूप से निम्नलिखित कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं: समानान्तर सिनेमा
१९९० के दशक की शुरुआत में फिल्म निर्माण और फिल्मों के व्यवसायीकरण में बढ़ती लागतों का कला फिल्मों पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। तथ्य यह है कि इसमें निवेश रिटर्न की गारंटी नहीं दी जा सकती है जिससे कला फिल्मों को फिल्म निर्माताओं के बीच कम लोकप्रिय बनाया जा सकता है। अंडरवर्ल्ड के वित्तपोषण, राजनीतिक और आर्थिक उथल-पुथल, टेलीविजन और पाइरेसी समानांतर सिनेमा के लिए घातक खतरा साबित हुआ और इसमें अवनति हुई। फ़िल्म-निर्माण
निर्माता एक दल को काम पर रखता है। फिल्म निर्माण के दौरान फिल्म की प्रकृति और बजट के हिसाब से काम करने वाले चालक दल का आकार और प्रकार निश्चित किया जाता है। कई हॉलीवुड की प्रमुख फिल्मों में सैकड़ों कलाकार और चालक दल नियुक्त किए जाते हैं, जबकि एक कम बजट वाली और स्वतंत्र फिल्म को आठ या नौ (हमेशा के लिए) की न्यूनतम संख्या के कर्मियों को लेकर बनाया जा सकता है। ये सभी विशिष्ट पदों के चालक दल होते हैं:निर्माण में, वीडियो/फिल्म बनाई और शूट की जाती है। इस चरण में अधिक चालक दल की भर्ती की जाती है जैसे कि संपत्ति मालिक, पटकथा पर्यवेक्षक, सहायक निर्देशक, चित्र फोटोग्राफर, चित्र संपादक और ध्वनि संपादक. यह सब फिल्म निर्माण में आम भूमिकाएँ होती हैं, प्रोडक्शन कार्यालय फिल्म निर्माण के दौरान विभिन्न संभावित जिम्मेदारियों के लिहाज से भूमिका के किसी भी अद्वितीय मिश्रण का निर्माण करने के लिए स्वतंत्र होता है। पल्प फिक्शन (फिल्म)
रॉबर्ट मिक्लीश का तर्क है कि फिल्म निर्माता के रोक एन रोल और समान सिनेमा के लिए प्यार की तुलना में "टारनटिनो की टेलीफिलिया" "पल्प फिक्शन" की मार्गदर्शन संवेदनशीलता के लिए अधिक केन्द्रीय हो सकती है: उनकी पीढी के बारे में बात करते हुए, वह जो सत्तर के दशक में आयी, टारनटिनो ने टिप्पणी दी कि "वह एक नंबर की चीज़ जिसे हम सब शेयर करते हैं वह संगीत नहीं था, वह साथ के दशक की एक चीज़ थी।  हमारी संस्कृति टीवी था। " टी वी कार्यक्रमों की एक यादृच्छिक सूची जो "पल्प फिक्शन" से सन्दर्भ रखती है उसके प्रेक्षण को सुनिश्चित करती है: "[[स्पीड रेसर]], [[क्लच कार्गो]], [[दी ब्रैडी बंच|द ब्रैडी बंच]], [[दी पार्टरिज फेमिली|द पार्टरिज फेमिली]], [[दी एवेंजर्स (टी वी श्रृंखला)|द एवेंजर्स]], [[दी थ्री स्टूजेस|द थ्री स्टूजेस]], [[दी फ्लिंटस्टोन्स|द फ्लिंट स्टोंस]], [[आई स्पाई]], [[ग्रीन एकर्स]], [[कुंग फू (टीवी श्रृंखला)|कुंग फू]], [[खुशी के दिन|हेप्पी डेज़]]" और लास्ट बट नोट द लीस्ट, मिया की फिक्शनल पाइलट, "फॉक्स फोर्स फाइव" . कला
संगीत के बाद ये ललित-कलाओं में स्‍थान दिया गया है तो वह है- नृत्‍यकला। चाहे वह भरतनाट्यम हो या कथक, मणिपुरी हो या कुचिपुड़ी। विभिन्‍न भाव-भंगिमाओं से युक्‍त हमारी संस्कृति व पौराणिक कथाओं को ये नृत्‍य जीवन्‍तता प्रदान करते हैं। शास्‍त्रीय नृत्‍य हो या लोकनृत्‍य इनमें खोकर तन ही नहीं मन भी झूम उठता है। कैमरा
स्टिल इमेज कैमरा फोटोग्राफी की कला में मुख्य साधन है और कैप्चर की गई छवियों को बाद में फोटोग्राफी, डिजिटल इमेजिंग, फोटोग्राफिक प्रिंटिंग की प्रक्रिया के एक भाग के रूप में पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है। मूविंग इमेज कैमरा डोमेन में समान कलात्मक क्षेत्र फिल्म, वीडियोग्राफी और सिनेमैटोग्राफी हैं। समानान्तर सिनेमा
भारत में समानान्तर सिनेमा की अवनति का एक बड़ा कारण यह है कि एफएफसी या नेशनल फिल्म डेवलपमेंट कॉरपोरेशन ऑफ इंडिया ने इन फिल्मों के वितरण या प्रदर्शनी पर गंभीरता से ध्यान नहीं दिया। मुख्य धारा की प्रदर्शनी प्रणाली ने इन फिल्मों को नहीं लिया क्योंकि इन फिल्मों में तथाकथित 'मनोरंजन मूल्य' नहीं थे जिनकी उन्हें तलाश थी। इस तरह की फिल्म के लिए छोटे थिएटर बनाने की बात चल रही थी, लेकिन प्रदर्शनी के इस वैकल्पिक मोड को महसूस करने के लिए कोई गंभीर प्रयास नहीं किया गया था। इस प्रकार इन फ़िल्मों को प्रदर्शित करने के लिए कुछ फ़िल्मी सोसाइटियों को छोड़ दिया गया; वह भी एकल स्क्रीनिंग के आधार पर। टेलीविजन के आगमन और इसकी लोकप्रियता से फिल्म समाज के आंदोलन में गिरावट आयी। धीरे-धीरे सरकार ने ऐसी फिल्मों के संरक्षण को कम कर दिया, क्योंकि उनके पास केवल अनदेखी फिल्में थीं जिन्हें उनकी बैलेंस शीट पर दिखाया जाना था। समानांतर सिनेमा अपने वास्तविक अर्थों में हमेशा मुख्यधारा के सिनेमा के हाशिए पर था। चूँकि अधिकांश समानांतर सिनेमा ने प्रतिगामी विश्वदृष्टि को खारिज कर दिया था जो मुख्य रूप से मुख्यधारा के सिनेमा में सन्निहित थे, जिन्हें उन्होंने मुख्यधारा के उत्पादन, वितरण और प्रदर्शनी प्रणाली में कभी स्वीकार नहीं किया।एक वैकल्पिक प्रदर्शनी प्रणाली या एक आर्ट हाउस सर्किट की अनुपस्थिति के साथ, जैसा कि पश्चिम में कहा जाता है, वर्तमान पीढ़ी के फिल्म निर्माताओं द्वारा बनायी गयी कई ऑफ बीट फिल्में जैसे सुशांत मिश्रा, हिमांशु खटुआ, आशीष अविकुंठक, मुरली नायर, अमिताभ चक्रवर्ती, परेश कामदार, प्रिया कृष्णास्वामी, विपिन विजय, रामचंद्र पीएन, अश्विनी मल्लिक, आनंद सुब्रमण्यन, संजीवन लाल, अमित दत्ता, उमेश विनायक कुलकर्णी, गुरविंदर सिंह, बेला नेगी का कभी कोई बड़ा दर्शक वर्ग नहीं रहा। इस्लामी संस्कृति
इस्लामी कला, इस्लामी शिक्षाओं से जुड़े होए हैं, इस बात की पुष्टि इतिहास है। इस्लामी कला में बेजान सामग्री के फोटो ही देखने को मिलते हैं। सुशनमाई के लिए उन्हें वस्तुओं के नक्शे देखे जा सकते हैं। खाटिय, बेल बूटे, गुल और गनचों की मानचित्र अंगारियां, हर निर्माता में पाए जाते हैं। अन्य धर्मों में मानव प्रकार की तदरें मिलती हैं। इस्लामी कला में मुख्य भूमिका अल्लाह को लिया जाता है और तस्वीरें से परहेज़ किया जाता है। इसलिए प्रकृति के दृश्य, प्रकृति की कोई और अंगारियां ही इस्लामी कला की भूमिका है। पल्प फिक्शन (फिल्म)
जहां स्टोन एक समारोह को पाते हैं, वहीं कोलकर एक निर्वात को पाते हैं: ""पल्प फिक्शन" की पश्च आधुनिक लापरवाही, हिंसा, होमोफोबिया और जातिवाद पूरी तरह से स्वीकार्य थे क्योंकि फिल्म गंभीरता का नाटक नहीं करती है और इसलिए यह नकली नहीं है।  इसे "नब्बे के पश्च आधुनिक फिल्म निर्माण का एक्मे" बताते हुए वे कहते हैं "पश्च आधुनिकता सतही है; यह चपटी विशेषता है जिसमें घटनाएं और पात्र स्थिरता से हमें याद दिलाते हैं कि वे पॉप संस्कृति की आकृतियां हैं। कोलकर के अनुसार, जनसंचार
फ़िल्म, चलचित्र अथवा सिनेमा में चित्रों को इस तरह एक के बाद एक प्रदर्शित किया जाता है जिससे गति का आभास होता है। फ़िल्में अकसर विडियो कैमरे से रिकार्ड करके बनाई जाती हैं, या फ़िर एनिमेशन विधियों या स्पैशल इफैक्ट्स का प्रयोग करके। आज ये मनोरंजन का महत्त्वपूर्ण साधन हैं लेकिन इनका प्रयोग कला-अभिव्यक्ति और शिक्षा के लिए भी होता है। भारत विश्व में सबसे अधिक फ़िल्में बनाता है। फ़िल्म उद्योग का मुख्य केन्द्र मुम्बई है, जिसे अमरीका के फ़िल्मोत्पादन केन्द्र हॉलीवुड के नाम पर बॉलीवुड कहा जाता है। भारतीय फिल्मे विदेशो मे भी देखी जाती है। चेन्नई की संस्कृति
चेन्नई तमिल चलचित्र उद्योग, जिसे कॉलीवुड भी कहते हैं, का आधार शहर है। यह उद्योग कोडमबक्कम में स्थित है, जहां अधिकांश फिल्म स्टूडियों हैं। इस उद्योग के द्वारा आजकल १५० से अधिक फिल्में वार्षिक बनायी जाती हैं और इनके साउण्ड ट्रैक के एल्बम भी शहर को संगीतमय करते हैं। इस उद्योग से जुड़े कुछ व्यक्तियों के नामों में इलैयाराजा, के बालाचंदर, शैवाजी गणेशन, एम जी रामचंद्रन, रजनीकांत, कमल हसन, मणि रत्नम और एस शंकर हैं। ए आर रहमान ने चेन्नई को अन्तर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि दिलायी है। रहमान को २००९ में स्लमडॉग मिलेनियर के लिए दो ऑस्कर सम्मान मिले थे। चेन्नई में रंगमंच पर तमिल नाटक मंचित किये जाते हैं, जिनमें राजनीतिक, व्यंग्य, हास्य, पौराणिक, आदि सभी रसों का मिश्रण होता है। इनके अलावा यहां पर अंग्रेज़ी नाटकों का भी मंचन आयोजित होता है। फ़िल्म
सिनेमा बीसवीं शताब्दी की सर्वाधिक लोकप्रिय कला है जिसे प्रकाश विज्ञान, रसायन विज्ञान, विद्युत विज्ञान, फोटो तकनीक तथा दृष्टि क्रिया विज्ञान (खोज के अनुसार आंख की रेटिना किसी भी दृश्य की छवि को सेकेंड के दसवें हिस्से तक अंकित कर सकती है) के क्षेत्रों में हुए तरक्की ने संभव बनाया है। बीसवीं शताब्दी के संपूर्ण दौर में मनोरंजन के सबसे जरूरी साधन के रूप में स्थापित करने में बिजली का बल्ब, आर्कलैंप, फोटो सेंसिटिव केमिकल, बॉक्स-कैमरा, ग्लास प्लेट पिक्चर निगेटिवों के स्थान पर जिलेटिन फिल्मों का प्रयोग, प्रोजेक्टर, लेंस ऑप्टिक्स जैसी तमाम खोजों ने सहायता की है। सिनेमा के कई प्रतिस्पर्धी आए जिनकी चमक धुंधली हो गई। लेकिन यह अभी भी लुभाता है। फिल्मी सितारों के लिए लोगों का चुंबकीय आकर्षण बरकरार है। एक पीढ़ी के सितारे दूसरी पीढ़ी के सितारों को आगे बढ़ने का रास्ता दे रहे हैं। सिनेमा ने टी. वी., वीडियों, डीवीडी और सेटेलाइट, केबल जैसे मनोरंजन के तमाम साधन भी पैदा किए हैं। अमेरिका में रोनाल्ड रीगन, भारत में एम.जी.आर. एन.टी.आर. जंयललिता और अनेक संसद सदस्यों के रूप में सिनेमा ने राजनेता दिए हैं। कई पीढ़ियों से, युवा और वृद्ध, दोनों को समान रूप से सिनेमा सेलुलाइड की छोटी पट्टियां अपने आकर्षण में बांधे हुए हैं। दर्शकों पर सिनेमा का सचमुच जादुई प्रभाव है। समर कैम्प (ग्रीष्मकालीन शिविर)
अन्य कैम्प तरह-तरह की कलाओं के लिए ग्रीष्मकालीन प्रशिक्षण का मैदान बन गए हैं। कई कैम्पों में दृश्य कला, संगीत, थिएटर, भाषण, वाद-विवाद, नृत्य, सर्कस कला, रॉक एण्ड रोल, जादू और अन्य विशेषताओं सहित कलात्मक एवं प्रदर्शन क्रियाकलापों की एक श्रृंखला में वैकल्पिक कक्षाएं प्रदान की जाती हैं। इनमें से कुछ कार्यक्रमों के तहत किसी एक विशेष क्षेत्र में संकीर्ण ध्यान केंद्रित किया जाता है जबकि अन्य कार्यक्रमों के तहत कार्यक्रमों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान की जाती है। इन क्रियाकलापों की लोकप्रियता की वजह से कई पारंपरिक कैम्पों के कार्यक्रमों में दृश्य एवं प्रदर्शन कला के कुछ तत्व भी शामिल कर लिए गए हैं। कर्नाटक/आलेख
कर्नाटक राज्य में विभिन्न बहुभाषायी और धार्मिक जाति-प्रजातियां बसी हुई हैं। इनके लंबे इतिहास ने राज्य की सांस्कृतिक धरोहर में अमूल्य योगदान दिया है। कन्नड़िगों के अलावा, यहां तुलुव, कोडव और कोंकणी जातियां, भी बसी हुई हैं। यहां अनेक अल्पसंख्यक जैसे तिब्बती बौद्ध तथा अनेक जनजातियाँ जैसे सोलिग, येरवा, टोडा और सिद्धि समुदाय हैं जो राज्य में भिन्न रंग घोलते हैं। कर्नाटक की परंपरागत लोक कलाओं में संगीत, नृत्य, नाटक, घुमक्कड़ कथावाचक आदि आते हैं। मालनाड और तटीय क्षेत्र के यक्षगण, शास्त्रीय नृत्य-नाटिकाएं राज्य की प्रधान रंगमंच शैलियों में से एक हैं। यहां की रंगमंच परंपरा अनेक सक्रिय संगठनों जैसे निनासम, रंगशंकर, रंगायन एवं प्रभात कलाविदरु के प्रयासों से जीवंत है। इन संगठनों की आधारशिला यहां गुब्बी वीरन्ना, टी फी कैलाशम, बी वी करंथ, के वी सुबन्ना, प्रसन्ना और कई अन्य द्वारा रखी गयी थी। वीरागेस, कमसेल, कोलाट और डोलुकुनिता यहां की प्रचलित नृत्य शैलियां हैं। मैसूर शैली के भरतनाट्य यहां जत्ती तयम्मा जैसे पारंगतों के प्रयासों से आज शिखर पर पहुंचा है और इस कारण ही कर्नाटक, विशेषकर बंगलौर भरतनाट्य के लिए प्रधान केन्द्रों में गिना जाता है। कर्नाटक का विश्वस्तरीय शास्त्रीय संगीत में विशिष्ट स्थान है, जहां संगीत की कर्नाटक ("कार्नेटिक") और हिन्दुस्तानी शैलियां स्थान पाती हैं। राज्य में दोनों ही शैलियों के पारंगत कलाकार हुए हैं। वैसे कर्नाटक संगीत में कर्नाटक नाम कर्नाटक राज्य विशेष का ही नहीं, बल्कि दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत को दिया गया है।१६वीं शताब्दी के हरिदास आंदोलन कर्नाटक संगीत के विकास में अभिन्न योगदान दिया है। सम्मानित हरिदासों में से एक, पुरंदर दास को कर्नाटक संगीत पितामह की उपाधि दी गयी है। कर्नाटक संगीत के कई प्रसिद्ध कलाकार जैसे गंगूबाई हंगल, मल्लिकार्जुन मंसूर, भीमसेन जोशी, बसवराज राजगुरु, सवाई गंधर्व और कई अन्य कर्नाटक राज्य से हैं और इनमें से कुछ को कालिदास सम्मान, पद्म भूषण और पद्म विभूषण से भी भारत सरकार ने सम्मानित किया हुआ है।  गमक कर्नाटक संगीत पर आधारित एक अन्य भारतीय शास्त्रीय संगीत शास्त्रीय संगीत शैली है, जिसका प्रचलन कर्नाटक राज्य में है। कन्नड़ भगवती शैली आधुनिक कविगणों के भावात्मक रस से प्रेरित प्रसिद्ध संगीत शैली है। मैसूर चित्रकला शैली ने अनेक श्रेष्ठ चित्रकार दिये हैं, जिनमें से सुंदरैया, तंजावुर कोंडव्य, बी.वेंकटप्पा और केशवैय्या हैं। राजा रवि वर्मा के बनाये धार्मिक चित्र पूरे भारत और विश्व में आज भी पूजा अर्चना हेतु प्रयोग होते हैं। मैसूर चित्रकला की शिक्षा हेतु चित्रकला परिषत नामक संगठन यहां विशेष रूप से कार्यरत है। अडोबी फ्लैश
फीचर-लेंम एनिमेटेड फिल्मों के लिए फ्लैश का आमतौर पर उपयोग किया जाता है; हालांकि, 200 9 का एक गुप्त आयरिश फिल्म काल्स का रहस्य मुख्य रूप से एडोब फ्लैश में एनिमेटेड था, और इसे 82 वें अकादमी पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। भारतीय सिनेमा
एक बहुसांस्कृतिक, और तेजी से वैश्विक (ग्लोबल) भारतीय दर्शकों की मांग के फलस्वरूप भारतीय फिल्म संगीत अक्सर विभिन्न स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय संगीत शैलीयों का मिश्रण करता है। लेकिन फिर भी स्थानीय नृत्य और संगीत समय की परीक्षा में सफल हो कर कालातीत बना है और इसी लिए ये बार बार भारतीय फिल्मों में इस्तेमाल होता है। इसने भारतीय प्रवासियों के साथ साथ भारत की सीमाओं के बाहर भी अपना रास्ता बना दिया है। पार्श्व गायक मोहम्मद रफी, लता मंगेशकर, येसुदास आदि ने राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय फिल्म संगीत स्टेज शो के साथ बड़ी संख्या में भीड़ को आकर्षित किया है। 20 वीं सदी के अंत और 21 वीं की शुरुआत में भारतीय और पश्चिमी दुनिया के कलाकारों के बीच व्यापक आदान प्रदान हुआ। भारतीय मूल के कलाकारों ने अपने देश के लोगों को अपनी विरासत की परंपराओं से मिश्रित लोकप्रिय समकालीन संगीत को जन्म दिया। भारत के भीतर भी गायकों की संख्या इतनी ज्यादा हो गयी है कि संगीत प्रेमी एक गायक को सिर्फ उसकी आवाज के आधार पर नहीं पहचान सकते है। भारतीय संगीतकार ऐ आर रहमान ने दो अकादमी पुरुस्कार, दो ग्रैमी पुरुस्कार, एक बाफ्टा और एक गोल्डन ग्लोब पुरुस्कार के साथ भारतीय फिल्म संगीत को विश्व में एक नयी पहचान दी है। कला
आधुनिक काल में इनमें फोटोग्राफी, चलचित्रण, विज्ञापन और कॉमिक्स जुड़ गये हैं। कला
कुछ कलाओं में दृश्य और निष्पादन दोनों के तत्त्व मिश्रित होते हैं, जैसे फिल्म। आधुनिक कला
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही, अमेरिका नई कलात्मक आंदोलनों का के‍द्रीय बिंदु बना। 1950 और 1960 के दशक में कल्पनात्मक अभिव्यक्तिवाद, रंगीन पे‍टिंग, पॉप कला, ओप कला, सख्त सतही पेंटिंग, न्यूनतम कला, गीतात्मक कल्पना, फ़्लक्सस, पश्च न्यूनतमवाद, फ़ोटोवास्तविकता और विविध अन्य आंदोलनों का उद्धभव देखने को मिला। १९६० के अंत और 1970 के दशक में, पारंपरिक मीडिया पर अधिक लागत के कारण भूमि कला, प्रदर्शन कला, संकल्पनात्मक कला और अन्य कला के नए रूपों ने निरीक्षकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया था। और बड़ी स्थापनाएं और प्रदर्शन किए गए। भारतीय सिनेमा
पट्टाभिराम रेड्डी निर्देशित 1970 कन्नड़ फिल्म "संस्कारा" ने दक्षिण भारत में सामानांतर सिनेमा आंदोलन की शुरुआत करी. इस फिल्म को लोकार्नो अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोह में कांस्य तेंदुआ सम्मान मिला।  कई तमिल फिल्मों विश्व भर के अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोहों में प्रीमियर या प्रदर्शित हुई हैं जैसे मणि रत्नम' की "कन्नथील मुथामित्तल", वसंथबालन' की "वेय्यील" और अमीर सुल्तान'की" परूथीवीरण". "कांचीवरम" (2009) का प्रीमियर टोरंटो अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोह  में हुआ था . तमिल फिल्मे विदेशी भाषा की सर्वश्रेष्ठ फिल्म का अकादमी अवार्ड के लिए 8 बार भेजी गयी है। मणि रत्नम की "नायकन" (1987) टाइम मैगज़ीन की सर्वकालीन 100 सर्वश्रेष्ठ फिल्मों की सूची में भी शामिल की गयी है। के. एस. सेथु माधवन निर्देशित "मरूपक्कम " (1991) सर्वश्रेष्ठ फीचर फिल्म का राष्ट्रीय अवार्ड पाने वाली पहली तमिल फिल्म थी। भारतीय सिनेमा
गुजरात के फिल्म उद्योग की शुरुआत 1932 में हुई . उस समय से गुजराती सिनेमा ने भारतीय सिनेमा में महत्त्वपूर्ण योगदान दिया है। अन्य क्षेत्रीय भाषा के सिनेमा के मुकाबले गुजराती सिनेमा ने काफी लोकप्रियता हासिल करी है। गुजराती सिनेमा की कहानियाँ पुराणो, इतिहास, समाज और राजनीती पर आधारित होती हैं। अपने उद्भव से ही गुजरती फिल्मकारों ने भारतीय समाज के मुद्दों और कहानियों के साथ प्रयोग किये हैं। गुजरात ने अपने अभिनेताओं के रूप में बॉलीवुड को भी योगदान दिया है। गुजराती फिल्म उद्योग में निम्न कलाकारों का काम भी शामिल है संजीव कुमार, राजेंद्र कुमार, बिंदु, आशा पारेख, किरण कुमार, अरविन्द त्रिवेदी, अरुणा ईरानी, मल्लिका साराभाई, नरेश कनोड़िआ, महेश कनोड़िआ और असरानी. भारतीय सिनेमा
व्यावसायिक बॉलीवुड। हिंदी सिनेमा भी कामयाब हो रहा था। इस दौर की प्रशंसित फिल्मों में गुरु दत्त की प्यासा (1957) and कागज़ के फूल (1959) और राज कपूर की आवारा (1951) and श्री 420 (1955). ये फिल्मे उस दौर के सामाजिक विषय जो की उस वक़्त के शहरी कामकाजी वर्ग की ज़िन्दगी से जुड़े थे को दर्शाती थी ; आवारा में शहर को भयावह और खूबसूरत सपने की तरह दिखाया गया जबकि प्यासा ने शहरी जीवन के मायाजाल की आलोचना की। कुछ प्रसिद्ध फिल्मे भी इस समय निर्मित हुई जैसे मेहबूब खान की मदर इंडिया (1957), जिसे विदेशी भाषा की सर्वश्रेष्ठ फिल्म के अकादमी पुरस्कार, का नामांकन भी मिला और के. आसिफ'की मुग़ल-ए-आज़म (1960)(1960). वी. शांताराम 'की दो आँखें बारह हाथ (1957) को हॉलीवुड फिल्म द डर्टी डॉजेन (1967) की प्रेरणा भी कहा जाता है (1967)। बिमल रॉय द्वारा निर्देशित और ऋत्विक घटक द्वारा लिखित मधुमती (1958) ने पुनर्जन्म के विषय को लोकप्रिय पश्चिम संस्कृति में बढ़ावा दिया. अन्य लोकर्पिय मुख्य धारा के फिल्मेकर थे कमाल अमरोही और विजय भट्ट डिजिटल कला
डिजिटल कला, ("डिजिटल आर्ट"), कला का वह नया रूप है, जिसमें कोई कृति तैयार करने के लिए डिजिटल प्रौद्योगिकी का प्रयोग किया जाता है। इसमें कंप्यूटर आधारित प्रौद्योगिकी का प्रयोग कर असंख्य तरह के डिजाइन तैयार किये जा सकते हैं। इसीलिये इसे मीडिया आर्ट भी कहते हैं। डिजिटल आर्ट में किसी कृति को तैयार करने के लिए पहले चले आ रहे पारंपरिक तरीकों की बजाय आधुनिक प्रौद्योगिकी का सहारा लिया जाता है। इसके प्रमुख अंगों में कंप्यूटर ग्राफिक्स, एनिमेशन, वर्चुअल और इंटरएक्टिव आर्ट जैसे नए क्षेत्र आते हैं। आज डिजिटल आर्ट की सीमाओं और अर्थ का तेजी से बदलाव और विस्तार हो रहा है। १९६० के दशक में कंप्यूटर के आगमन के साथ ही कला के क्षेत्र में प्रौद्योगिकी के प्रयोग में विस्तार हुआ था। उसके बाद जैसे-जैसे प्रौद्योगिकी और तकनीकें उन्नत और आधुनिक होती गई, कलाकारों ने इसके प्रयोग से नए डिजाइन बनाने आरंभ किए और कला को नये आयाम दिए। इंटरनेट के आने के बाद इस दिशा में विशेष उन्नती हुई। आज इंटरनेट पर अनेक जालस्थलों पर देखते हैं, कितने ही तरह के डिजाइन और नमूने दिखाई देते हैं। इनमें एनीमेशन आदि का प्रयोग भी किया जाता है। इसके संग यह सुविधा भी होती है कि उन्हें संगीतबद्ध किया जा सके। डिजिटल आर्ट के प्रयोग से कला को लेकर अनंत नमूने और कृतियां सृजित की जा सकती हैं। इसके बढ़ते प्रभाव और उपयोग का परिणाम है कि इस विषय को मीडिया के पाठय़क्रम में शामिल किया जा रहा है। आज के युवा वर्ग में यह विधा तेजी से अपनी पकड़ बना रही है। कला के पुराने और नए रूपों का संगम होने के कारण हर वर्ग डिजिटल आर्ट के ज्ञान का उत्सुक होता है और इसको समझना चाहता है। इससे तैयार होने वाली कृतियों के लिए अलग से संग्रहालय तैयार किये जाने लगे हैं। इसका एक उदाहरण है नई दिल्ली स्थित राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय का डिजिटल आर्ट अनुभाग। डिजिटल आर्ट ने कला को पहले से अधिक लोकप्रिय बनाने में भरपूर सहयोग दिया है। इसमें तकनीक की मदद का विशेष योगदान है। इससे पुरानी कला या डिजिटल आर्ट से तैयार कृति को इंटरनेट के माध्यम से संसार में कहीं भी देखा जा सकता है। नैरेटिविटी
फिल्म सिद्धांत में नैरेटिविटी विवाद का एक सामान्य विषय है। कई लोग मानते हैं कि एक फिल्म के नैरेटिव की व्याख्या व्यक्तिपरक होती है। दूसरे शब्दों में, अलग-अलग दर्शक अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं और अनुभवों पर निर्भर होने के विकल्प के साथ, दृश्य चित्रों के एक ही क्रम में अलग-अलग अर्थ मान सकते हैं। फिल्म के सिद्धांतकारों द्वारा पता लगाए गए अन्य महत्वपूर्ण पहलु वो कारक हैं जो अन्य कला के रूपों में नैरेटिविटी से फिल्म में नैरेटिविटी को अलग करता है। मधुर भंडारकर
इसके अलावा हाल ही में, भारत का राष्ट्रीय फिल्म अभिलेखागार (एनएफएआई), जो कि सूचना और प्रसारण मंत्रालय, भारत सरकार के मंत्रालय के अंतर्गत आता है, प्रसिद्ध भारतीय फिल्म निर्माता मधुर भंडारकर की सभी फिल्मों को संरक्षित किया है। चांदनी बार, पेज -3, कॉर्पोरेट, ट्रैफिक सिग्नल, फैशन और जेल, इस फिल्म निर्माता की सभी यथार्थवादी फ़िल्में हैं जिन्हें अब सरकार के अभिलेखीय भण्डार में भारतीय फिल्मों की सूची में स्थान मिला है। भारत के राष्ट्रीय फिल्म अभिलेखागार के कार्य की प्रकृति देश में भावी पीढ़ी के लिए एक स्वस्थ फिल्म संस्कृति के प्रसार के एक केन्द्र के रूप में है और अभिनय के लिए भारतीय सिनेमा की विरासत की रक्षा है। फिल्म और सिनेमा के विभिन्न पहलुओं पर छात्रवृत्ति अनुसंधान को प्रोत्साहन करना भी इसके चार्टर का हिस्सा है। भारतीय सिनेमा के साथ विदेशी दर्शकों को परिचित करना भी अभिलेखागार का उद्देश्य है और दुनिया भर में इसे अधिक प्रदर्शित करना भी पुरालेख का एक और घोषित उद्देश्य है। आगामी परियोजनाएं: ""'  यदि रिपोर्ट पर विश्वास किया जाए तो, मधुर की अगली महत्वाकांक्षी परियोजना "हिरोइन" है जिसकी पेशकश उन्होंने पहले करीना को की लेकिन जब कपूर ने इसके गर्म दृश्यों के चलते इन्कार कर दिया तो मधुर ने ऐश्वर्या राय बच्चन से इस भूमिका की चर्चा की। लेकिन इसकी पुष्टि नहीं हुई है कि करीना या ऐश्वर्या मुख्य नायिका का अभिनय करेगी क्योंकि मधुर की मूल पसंद करीना कपूर है। पल्प फिक्शन (फिल्म)
2001 में, "वेराइटी", ने नोट किया कि अभिनेताओं की बढ़ती हुई संख्या महंगी स्टूडियो फिल्मों और कम बजट की स्वतंत्र या इंडी शैली की परियोजनाओं के बीच आगे पीछे हो रही है। इसे देखते हुए "वेराइटी" ने सुझाव दिया कि, "फिल्म के सितारों के लिए वाटरशेड पल" विल्लिस के फैसले के साथ आया-जो होलीवुड के सबसे महंगे कलाकार हैं--"पल्प फिक्श" न में भी दिखायी दिए. किंगडम ऑफ हेवेन (फ़िल्म)
"किंगडम ऑफ हैवेन" की दृश्य शैली लगभग हर दृश्‍य में सेट डिजाइन और प्रभावकारी सिनेमेटोग्राफी पर जोर देती है। यह "यह अपने दृश्‍यात्‍मक रूप से अद्भुत सिनेमेटोग्राफी और यादगार संगीत के लिए उल्‍ल्‍ेखनीय है।  छायाकार जॉन मथिएसोन ने कई लंबे व्‍यापक परिदृश्यों को निर्मित. जहां छायांकन, समर्थक प्रदर्शन और युद्ध के दृश्य कुशलता पूर्ण हैं। छायांकन और सेट के खंडों के छायांकन का वर्णन "प्रकाश और रंग का बैले" के रूप में किया गया है। (अकीरा कुरोसावा की फिल्मों के रूप में). निर्देशक रिडले स्कॉट की उत्कृष्‍ट, स्‍तब्‍धकारी फिल्‍मांकन की मुख्‍य दृश्यात्‍मक कुशलता और आर्थर मैक्‍स की निर्माण डिज़ाइन पर आधारित "आश्‍चर्यजनक युद्ध के दृश्‍य" किंगडम ऑफ हैवेन के रूप में मुख्‍य आकर्षण के रूप में वर्णित किए गए हैं हास्य फ़िल्म
हास्य फ़िल्म फ़िल्म का एक प्रकार है जिसमें हास्य प्रसंग को प्राथमिकता दी जाती हैं। भारतीय सिनेमा
भारतीय सिनेमा के दुसरे क्षेत्रों के साथ शुरुआती सम्पर्क तब दिखे जब भारतीय फिल्मो ने सोवियत यूनियन, मध्यपूर्व एशिया, दक्षिणपूर्व एशिया आदि में प्रवेश किया। मुख्य धारा फिल्म अभिनेता जैसे रजनीकांत और राज कपूर ने एशिया और पूर्वी यूरोप भर में अंतर्राष्ट्रीय शोहरत पायी। भारतीय फिल्मो ने अंतर्राष्ट्रीय फोरम और फिल्म समारोहों में भी अपनी उपस्थिति दर्ज़ कराई। इस माध्यम से सामानांतर बंगाली फिल्मकारों जैसे सत्यजित रे ने अंतर्राष्ट्रीय ख्याति पाई और उनकी फिल्मे यूरोपियन, अमरीकी और एशियाई दर्शकों में सफलता पाई। राय की फिल्मो ने तत्पश्चात् विश्वव्यापी प्रभाव डाला और मार्टिन स्कोर्सीसी, जेम्स आइवरी, अब्बास किआरोस्तामी, एलीआ कज़ान, फ्रांकोइस ट्रूफॉट, स्टीवन स्पीलबर्ग, कार्लोस सौरा, जॉन-लुक गोडार्ड, एसओ टाकाहाटा, ग्रेगोरी नावा, इरा साक्स and वेस एंडरसन उनकी सिनेमाई शैली से प्रभावित हुए और कई अन्य जैसे अकीरा कुरोसावा ने उनके काम की तारीफ़ की। वो " युवा कमिंग ऑफ ऎज नाटक फिल्में जो 1950 से कला घरों में बाढ़ के रूप में फ़ैल रही है अपु त्रयी की कर्ज़दार" हैं। अनिल करनजय
लेकिन यह केवल उनके विषय नहीं है जिन्होंने उनके लिए कलाकारों की सांसारिक सफलता या विफलता का फैसला करनेवाले शक्तिशाली समूहों में उपेक्षा और अपमान अर्जित किया। यथार्थवाद ने भी इसमें अपनी भूमिका निभाई जो उनके बाद के कार्यों की विशेषता थी। सतह पर ये लगभग शास्त्रीय दिखाई देते हैं, फिर भी उनकी सराहना करनेवालों के लिए अभी तक, वे एक उच्च यथार्थवाद की अभिव्यक्ति कर रहे हैं जो हमारे पूरे समकालीन काल में प्रतिध्वनित है। खुद अनिल ने अपने काम की तुलना एक 'जादुई यथार्थवाद' के साथ की है। जैसा कि उन्होंने अपने पर बनी एक फिल्म में, ड नेचर ऑफ आर्ट, में कहा है: "मेरे चित्र एक सपना हैं, प्रकृति का एक सपना." चित्रों की भावनात्मक सामग्री सर्वोच्च महत्व की थी। इसमें अनिल भारतीय शास्त्रीय संगीत, विशेष रूप से राग के बारे में, के अपने विशाल ज्ञान से चित्र बनाते हैं जिसमें एक रचना एक समय या एक मौसम की मनोदशा या भावना को व्यक्त करती है। कला में, इसके समतुल्य को रस कहा जाता है, वस्तुतः रस या सार, एक सौंदर्य दृष्टिकोण है जिसे अनिल ने कालातीत और सार्वभौमिक समझा और अपने चित्रों में उसकी व्याख्या की मांग की. आलमआरा (1931 फ़िल्म)
फिल्म ने भारतीय फिल्मों में फिल्मी संगीत की नींव भी रखी, फिल्म निर्देशक श्याम बेनेगल ने कहा फिल्म की चर्चा करते हुए कहा है, "यह सिर्फ एक सवाक फिल्म नहीं थी बल्कि यह बोलने और गाने वाली फिल्म थी जिसमें बोलना कम और गाना अधिक था। इस फिल्म में कई गीत थे और इसने फिल्मों में गाने के द्वारा कहानी को कहे जाने या बढा़ये जाने की परम्परा का सूत्रपात किया।" समानान्तर सिनेमा
कुछ कला फ़िल्मों ने व्यावसायिक सफलता भी हासिल की है, एक उद्योग में जो अपने अतियथार्थवाद या 'काल्पनिक' फिल्मों के लिए जाना जाता है और इनमें कला और व्यावसायिक सिनेमा दोनों की सफलतापूर्वक संयुक्त विशेषताएँ हैं। इसका एक प्रारंभिक उदाहरण बिमल रॉय की दो बीघा ज़मीन (1953) थी, जो एक व्यावसायिक और महत्वपूर्ण सफलता थी। फिल्म ने 1954 के कान फिल्म फेस्टिवल में अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीता और भारतीय नयी लहर (इंडियन न्यू वेव) का मार्ग प्रशस्त किया। हिंदी सिनेमा के सबसे सफल फिल्मकारों में से एक हृषिकेश मुखर्जी को 'मध्य सिनेमा' का अग्रणी नाम दिया गया था और वे ऐसी फिल्में बनाने के लिए प्रसिद्ध थे जो बदलते मध्यवर्ग के लोकाचार को दर्शाते थे। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के अनुसार, मुखर्जी ने "मुख्यधारा के सिनेमा की असाधारणता और कला सिनेमा के वास्तविक यथार्थ के बीच एक मध्य मार्ग बनाया"। जाने-माने फिल्म निर्माता बासु चटर्जी ने भी मध्यवर्गीय जीवन पर केन्द्रित 'पिया का घर', 'रजनीगंधा' और 'एक रुका हुआ फैसला' जैसी फिल्मों का निर्माण किया। इसी प्रकार कला और व्यावसायिक सिनेमा को एकीकृत करनेवाले एक और फिल्म निर्माता गुरु दत्त थे, जिनकी फिल्म प्यासा (१९५७)) टाइम पत्रिका की 'सार्वकालिक' (ऑल-टाइम) १०० सर्वश्रेष्ठ फिल्मों की सूची में थी। एक त्रुटिहीन कला फिल्म के व्यावसायिक रूप से सफल होने का सबसे ताजा उदाहरण हरप्रीत संधू की कनाडियन-पंजाबी फिल्म 'वर्क वेदर वाइफ' है। यह पंजाबी फिल्म उद्योग में सिनेमा की शुरुआत का प्रतीक है। भारतीय चित्रकला
जैसे-जैसे इन चित्रों का बाजार चढ़ता गया, कलाकारों ने अपने आप को हिन्दु देवी-देवताओं के एक ही प्रकार के चित्रों से मुक्त करना प्रारंभ किया और अपने चित्रों में तत्कालीन सामाजिक-जीवन को चित्रों की विषय वस्तु बनाने के तरीकों को खोजना प्रारंभ कर दिया। फोटोग्राफी के चलन से भी इन कलाकारों ने प्रेरणा प्राप्त की, पश्चिमी थियेटर के कार्यक्रम ब्रिटिश औपनिवेशिक प्रशासनिक व्यवस्था से उत्पन्न हुई बंगाल की 'बाबू संस्कृति' तथा कोलकाता के नये-नये बने अमीर लोगों की जीवन शैली ने कला को प्रभावित किया। इन सभी प्रेरक घटकों ने मिलकर बंगला साहित्य, थियेटर और दृश्य कला को एक नवीन कल्पना प्रदान की। कालीघाट चित्रकला इस सांस्कृतिक और सौंदर्यपूर्ण परिवर्तन का आइना बन कर उभरी। हिन्दु देवी देवताओं पर आधारित चित्र बनाने वाले ये कलाकार अब रंगमंच पर नर्तकियों, अभिनेत्रियों, दरबारियों, शानशौकत वाले बाबुओं, घमण्डी छैलों के रंगबिरंगे कपड़ों, उनके बालों की शैली तथा पाइप से धूम्रपान करते हुए और सितार बजाते हुए दृश्यों को अपने चित्र पटल पर उतारने लगे। कालीघाट के चित्र बंगाल से आई कला के सर्वप्रथम उदाहरण माने जाने लगे। समानान्तर सिनेमा
१९७० और १९८० के दशक के दौरान समानांतर सिनेमा ने हिन्दी सिनेमा की मुख्यधारा में काफी हद तक प्रवेश किया। इसका नेतृत्व गुलज़ार, श्याम बेनेगल, मणि कौल, राजिंदर सिंह बेदी, कांतिलाल राठौड़ और सईद अख्तर मिर्ज़ा जैसे निर्देशकों ने किया था और बाद में गोविन्द निहलानी जैसे निर्देशक इस दौर के भारतीय कला सिनेमा के मुख्य निर्देशक बन गये। मणि कौल की आरंभिक कई फिल्में उसकी रोटी (१९७१), आषाढ़ का एक दिन (१९७२) और दुविधा (१९७४) अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर काफी प्रशंसित हुई और समीक्षकों ने भी उनकी सराहना की। उन्हें सम्मानित किया गया। बेनेगल के निर्देशन में अंकुर (१९७४) एक बड़ी महत्वपूर्ण सफलता थी और इसके बाद कई काम ऐसे हुए जिन्होंने आंदोलन में एक और आयाम बनाया। ऋत्विक घटक के छात्र कुमार साहनी ने अपनी पहली फीचर 'माया दर्पण' (१९७२) प्रदर्शित की जो भारतीय कला सिनेमा की एक ऐतिहासिक फिल्म बन गयी। इन फिल्म-निर्माताओं ने अपनी अलग शैली में यथार्थवाद को बढ़ावा देने की कोशिश की, हालाँकि उनमें से कई ने अक्सर लोकप्रिय सिनेमा की कुछ मिलावटों को स्वीकार किया। इस समय के समानांतर सिनेमा ने युवा अभिनेताओं की एक पूरी नयी पीढ़ी खड़ी की, जिसमें शबाना आज़मी, स्मिता पाटिल, अमोल पालेकर, ओम पुरी, नसीरुद्दीन शाह, कुलभूषण खरबंदा, पंकज कपूर, दीप्ति नवल, फारुख शेख और यहाँ तक ​​कि हेमा मालिनी, राखी, रेखा जैसे व्यावसायिक सिनेमा के कलाकारों ने भी कला सिनेमा में काम किया। भारतीय सिनेमा
"मसाला" भारतीय फिल्मों की एक शैली है जो की मुख्यतः बॉलीवुड, बंगाली और दक्षिण भारतीय सिनेमा में बनती है। मसाला फिल्मों एक ही फिल्म में विभिन्न शैली की फिल्मो के तत्वों का मिश्रण होता है। उदाहरण के लिए, एक मसाला फिल्म में एक्शन, कॉमेडी, ड्रामा, रोमांस और मेलोड्रामा सब का चित्रण हो सकता है। मसाला फिल्में संगीतमय भी होती है और इनमे चित्रात्मक या प्राकृतिक जगहों में फिल्माए गए गाने भी होते हैं जो बॉलीवुड या दक्षिण भारतीय मसाला फिल्मों में बहुत सामान्य है। इन फिल्मो की कहानी नए या अनजान दर्शकों को तर्कहीन या असम्बह्व भी लग सकती है। इस शैली का नाम भारतीय भोजन में प्रयोग होने वाले मसालों के नाम पर रखा गया है। अडूर गोपालकृष्णन
"चित्रलेखा फ़िल्म सोसाइटी" राज्य में फ़िल्मों के निर्माण के लिए प्रथम सहकारी सोसाइटी थी। इस आन्दोलन से फ़िल्मों को नवजीवन प्राप्त हुआ और कई "कला फ़िल्में" उभरकर आए जिनके पीछे जी अरविंदन, पी ए बेकर, के जी जॉर्ज, पवित्रन और रविंद्रन जैसे निर्देशक थे। एक समय में यह आन्दोलन इतना सशक्त था कि लोकप्रिय सिनेमा भी कला फ़िल्मों से मिश्रित होकर कई नई फ़िल्मों को जन्म दे चुका है। काव्य नाटक
7. चरित्र-निर्माण—काव्य-नाटक में पात्रों के मानसिक संघर्ष के चित्रण को विशेष महत्त्व दिया जाता है। काव्य-नाटक में पात्रों की संख्या कम होती है। पात्र प्रतीक मात्र न होकर सजीव व्यक्तित्व वाले होते हैं। काव्य-नाटक में पात्रोंकी सृष्टि भावमय होती है। वह भावमय सृष्टि इस प्रकार करता है कि पात्र वास्तविक जीवन की अभिव्यक्ति में समर्थ होते हैं। ‘अग्निलीक’ में सीता और ‘मृत्यु’ हमारे सामने वास्तविक मनुष्य के ही रूप में आते हैं। वर्तमान साहित्‍य
मुख्यतः बीसवीं शताब्दी के हिन्दी सिनेमा पर केंद्रित तथा अंशतः विश्व सिनेमा एवं कुछ अन्य भाषाओं के सिनेमा पर भी दृष्टिपात करने वाला 'वर्तमान साहित्य' का यह 'शताब्दी सिनेमा विशेषांक' (फरवरी-मार्च, 2002) सिनेमा पर केन्द्रित लेखन के क्षेत्र में बहुआयामी एवं बहुमूल्य सामग्री प्रस्तुत करता है। इस विशेषांक के अतिथि संपादक हैं मृत्युंजय। इसमें सर्वप्रथम 'दस्तावेज' खंड के अंतर्गत जॉर्ज बर्नार्ड शॉ, रामवृक्ष बेनीपुरी, मुल्कराज आनंद एवं बलराज साहनी के आलेख दिये गये हैं। इसके बाद विश्व सिनेमा के अंतर्गत आद्यंत प्रासंगिकता के आधार पर विश्व सिनेमा के सर्वश्रेष्ठ 12 फिल्मों का चयन कर उन पर टिप्पणी की गयी है। 'मूल्यांकन' खंड के अंतर्गत ए के हंगल, डॉ॰ चमनलाल एवं शरद रंजन शरद के आलेख दिये गये हैं जिनमें मुख्यतः हिन्दी सिनेमा की प्रवृत्तियों पर टिप्पणी की गयी है। इस विशेषांक के सर्वाधिक महत्त्वपूर्ण खंडों में एक है 'प्रक्रिया' खंड, जिसमें फिल्म निर्माण की प्रक्रिया से संबंधित पूरे दर्जनभर आलेख दिये गये हैं। सत्यजित राय से लेकर चेतन आनंद तक के द्वारा लिखे गये इन आलेखों में फिल्म निर्माण के संदर्भ में ऑफ स्क्रीन की बहुआयामी सामग्री प्रस्तुत हुई है। 'कालखंड' शीर्षक खंड के अंतर्गत दो आलेख हैं 'मूक युग गूंगा नहीं था' तथा 'अंतिम दशक की फिल्में... दर्शक का विद्रोह'। यह अंक सिनेमा के संदर्भ में अभिनेता-पक्ष की अपेक्षा निर्देशकीय पक्ष पर केंद्रित है। इसके 'व्यक्तित्व' शीर्षक समृद्ध खंड के अंतर्गत कुल 29 लेखों में आरंभिक समय से लेकर आधुनिक समय तक के कुल 20 निर्देशकों के कार्य एवं उपलब्धियों पर विभिन्न दृष्टियों से विचार किये गये हैं। 'पहलू' खंड के अंतर्गत सिनेमा के संदर्भ में स्त्री, दलित एवं अपराध विषय पर केंद्रित आलेख दिये गये हैं। 'गीत-संगीत' खंड के अंतर्गत सुप्रसिद्ध साहित्यकार विष्णु खरे, नन्दकिशोर नंदन, सुमनिका सेठी एवं आचार्य सारथी के आलेख प्रस्तुत किये गये हैं। 'कहानी' खंड के अंतर्गत दो आलेख हैं। इसके अतिरिक्त कमलेश्वर, मस्तराम कपूर, सागर सरहदी एवं वेद राही लिखित संस्मरण भी संकलित किये गये हैं। शताब्दी के विशिष्ट व्यक्तित्व के रूप में बलराज साहनी एवं नूरजहाँ पर केंद्रित आलेख दिये गये हैं। इस अंक में हिन्दी के अतिरिक्त भोजपुरी, मैथिली, हरियाणवी एवं विशेष खंड के रूप में असमिया सिनेमा पर केंद्रित आलेख भी समायोजित किये गये हैं। 'परिशिष्ट' के अंतर्गत दो सूचनात्मक आलेख हैं। प्रथम आलेख 'सदी की महत्त्वपूर्ण घटनाएँ' के अंतर्गत 7 जुलाई 1896 को लुमिये ब्रदर्स द्वारा मुंबई के वाटसन होटल में प्रदर्शित 'एराइवल ऑफ ए ट्रेन, दि सी बाथ' तथा 'लेडीज़ एंड सोल्जर्स ऑन व्हील्स' फिल्मों की सूचना से लेकर सन् 2000 तक की विशिष्ट सिनेमाई घटनाओं की सूचना प्रस्तुत की गयी है। इसी के अंत में 'स्टारडस्ट हीरो होंडा सहस्राब्दी पुरस्कार' के माध्यम से हिन्दी सिनेमा के क्षेत्र में आद्यंत मान्य सर्वोत्तम अभिनेता से लेकर सर्वोत्तम गायिका तक की सूची प्रस्तुत की गयी है। इस खंड के दूसरे आलेख 'साहित्यिक कृतियों पर बनी हिन्दी फिल्में' के अंतर्गत मूल साहित्यिक कृति का नाम, उस पर बनी फिल्म का नाम तथा उसके निर्देशक के नामों की सूची प्रस्तुत की गयी है। भारतीय सिनेमा
1946 में काँस फिल्म फेस्टिवल में चेतन आनंद की सामाजिक यथार्थवादी फिल्म "नीचा नगर" के प्रधान पुरुस्कार जीतने के बाद 1950 और 1960 के दशक में भारतीय फिल्मे लगातार काँन्स पालमे डी'ओर के मुकाबले में बानी रही और उन में से कई फिल्मों ने पुरुस्कार भी जीते। सत्यजित राय ने अपु त्रयी की अपनी दूसरी फिल्म अपराजितो (1956) के लिए वेनिस फिल्म समारोह में स्वर्ण सिंह और बर्लिन अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोह में स्वर्ण भालू और दो रजत भालू भी जीते। रे के समकालीन ऋत्विक घटक और गुरु दत्त की उनके जीवन काल में हालाँकि उपेक्षा हुई पर 1980 और १९९० के दशक में विलम्ब के साथ अंतर्राष्ट्रीय पहचान मिली। राय को घटक और दत्त के साथ 20वी शताब्दी का सिनेमा के महानतम फिल्मकारों में से एक माना जाता है। 1992 में "साईट और साउंड" समीक्षक मतदान में राय को 10 सर्वकालीन श्रेष्ठ निर्देशकों में #7 चुना जबकि 2012 में साईट और साउंड के श्रेष्ठ निर्देशकों मतदान में दत्त को #73 स्थान मिला। कला
कलाओं में कला, श्रेष्‍ठ कला, वह है चित्रकला। मनुष्‍य स्‍वभाव से ही अनुकरण की प्रवृत्ति रखता है। जैसा देखता है उसी प्रकार अपने को ढालने का प्रयत्‍न करता है। यही उसकी आत्‍माभिव्‍यंजना है। अपनी रंगों से भरी तूलिका से चित्रकार जन भावनाओं की अभिव्‍यक्ति करता है तो दर्शक हतप्रभ रह जाता है। पाषाण युग से ही जो चित्र पारितोषक होते रहे हैं ये मात्र एक विधा नहीं, अपितू ये मानवता के विकास का एक निश्चित सोपान प्रस्‍तुत करते हैं। चित्रों के माध्‍यम से आखेट करने वाले आदिम मानव ने न केवल अपने संवेगों को बल्कि रहस्‍यमय प्रवृत्ति और जंगल के खूंखार प्रवासियों के विरुद्ध अपने अस्तित्व के लिए किये गये संघर्ष को भी अभिव्‍यक्‍त किया है। धीरे-धीरे चित्रकला शिल्‍पकला सोपान चढ़ी। सिन्‍धुघाटी सभ्‍यता में पाये गये चित्रों में पशु-पक्षी मानव आकृति सुन्‍दर प्रतिमाएँ, ज्यादा नमूने भारत की आदिसभ्‍यता की कलाप्रियता का द्योतक है। बिहार की संस्कृति
भारत के कई जगहों की तरह क्रिकेट यहाँ भी सर्वाधिक लोकप्रिय है। इसके अलावा फुटबॉल, हाकी, टेनिस और गोल्फ भी पसन्द किया जाता है। बिहार का अधिकांश हिस्सा ग्रामीण होने के कारण पारंपरिक भारतीय खेल जैसे कबड्डी, गिल्ली डंडा, गुल्ली (कंचे) बहुत लोकप्रिय हैं। बिहार के शहर, कस्बों तथा गाँवों में फिल्मों की लोकप्रियता बहुत अधिक है। हिंदी फिल्मों के संगीत बहुत पसन्द किये जाते हैं। मुख्य धारा की हिन्दी फिल्मों के अलावा भोजपुरी फिल्मों ने भी अपना प्रभुत्व जमाया है। मैथिली तथा अन्य स्थानीय सिनेमा भी लोकप्रिय हैं। अंग्रेजी फिल्म पटना जैसे नगरों में ही देखा जाता है। उच्चस्तरीय पसंद वाले लोग नृत्य, नाटकीय मंचन या चित्रकला में अपना योगदान देना पसंद करते हैं वहीं अशिक्षित या अर्धशिक्षित लोग ताश या जुए खेलकर अपना समय काटते हैं। जनसंचार
सिनेमा की अपील पूरी तरह से सार्वभौमिक है। सिनेमा निर्माण के अन्य केन्द्रों की उपलब्धियों पर यद्यपि हॉलीवुड भारी पड़ता है, तथापि भारत में विश्व में सबसे अधिक फिल्में बनती हैं। सिनेमा आसानी से नई तकनीक आत्मसात कर लेता है। इसने अपने कलात्मक क्षेत्र का विस्तार मूक सिनेमा (मूवीज) से लेकर सवाक् सिनेमा (टाकीज]], रंगीन सिनेमा, 3डी सिनेमा, स्टीरियो साउंड, वाइड स्क्रीन और आई मेक्स तक किया है। सिनेमा के तरह-तरह के आलोचक भी है। दरअसल जब अमेरिका में पहली बार सिनेमा मे ध्वनि का प्रयोग किया गया था, उन्हीं दिनों 1928 में, चैप्लिन ने ‘सुसाइड ऑफ़ सिनेमा’ नामक एक लेख लिखा। उन्होंने उसमें लिखा था कि ध्वनि के प्रयोग से सुरुचिविहीन नाटकीयता के लिए द्वार खुल जाएंगे और सिनेमा की अपनी विशिष्ट प्रकृति इसमें खो जाएगी। आइंसटाइन (मोन्ताज) डी. डब्ल्यू. ग्रिफिथ (क्लोजअप) और नितिन बोस (पार्श्व गायन) जैसे दिग्गजों के योगदान से विश्व सिनेमा समृद्ध हुआ है। दूसरे देशों की तकनीकी प्रगति का मुकाबला भारत सिर्फ़ अपने हुनर और नए-नए प्रयोगों से कर पाया है। सिनेमा आज विश्व सभ्यता के बहुमूल्य खजाने का अनिवार्य हिस्सा है। हालीवुड से अत्यधिक प्रभावित होने के बावजूद भारतीय सिनेमा ने अपनी लम्बी विकास यात्रा में अपनी पहचान, आत्मा और दर्शकों को बचाए रखा है। जब वी मेट
राजीव मसंद ने आगे कहा, "फिल्म का वास्तविक जादू इसके दो मुख्य अभिनेताओं के प्रदर्शन में छुपा है, जो स्क्रीन पर आते ही आपका ध्यान अपनी और खींच लेते हैं। तरन आदर्श ने टिप्पणी की, "शाहिद ने "जब वी मेट" में अपने कैरियर का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया है।...  करीना भी शीर्ष पर है। "जब वी मेट" उसके कैरियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ है [व्यक्तिगत रूप से और पेशेवर रूप से भी]. बहुत बढ़िया (Fantabulous) -- इस बार उसके काम का वर्णन करने के लिए यह बिलकुल सही शब्द है। जिस विश्वास के साथ वह विषम भूमिकाओं को हेंडल करती है, वह अद्वितीय है। ललित कला
कथकली में जो रंग काम में लाए जाते हैं उन रंगों का विशेष अर्थ होता है। इस नृत्य में प्रयुक्त होनेवाली हर चीज विशेष अर्थसूचक होती है, जैसे हरा रंग दैवी गुणों का सूचक, काला रंग राक्षसी प्रवृत्तियों का सूचक माना जाता है। भाषाविज्ञान
कला का सम्बन्ध मानव-जाति वस्तुओं या विषयों से होता है। यही कारण है कि कला व्यक्ति प्रधान या पूर्णतः वैयक्तिक होती है। व्यक्ति सापेक्ष होने के साथ-साथ किसी देश विशेष और काल-विशेष का भी कला पर प्रभाव रहता है। इसका अभिप्राय यह है कि किसी काल में कला के प्रति जो मूल्य रहते हैं उनमें कालान्तर में नये-नये परिवर्तन उपस्थित हो जाते हैं तथा वे किसी दूसरे देश में भी मान लिए जाएँ, यह भी आवश्यक नहीं है। एक व्यक्ति को किसी वस्तु में उच्च कलात्मक अभिव्यक्ति लग रही है। किन्तु दूसरे को वह इस प्रकार की न लग रही हो। अतः कला की धारणा प्रत्येक व्यक्ति की भिन्न-भिन्न हुआ करती है। कला
कला ही है जिसमें मानव मन में संवेदनाएँ उभारने, प्रवृत्तियों को ढालने तथा चिंतन को मोड़ने, अभिरुचि को दिशा देने की अद्भुत क्षमता है। मनोरंजन, सौन्‍दर्य, प्रवाह, उल्‍लास न जाने कितने तत्त्वों से यह भरपूर है, जिसमें मानवीयता को सम्‍मोहित करने की शक्ति है। यह अपना जादू तत्‍काल दिखाती है और व्यक्ति को बदलने में, लोहा पिघलाकर पानी बना देने वाली भट्टी की तरह मनोवृत्तियों में भारी रुपान्‍तरण प्रस्‍तुत कर सकती है। भारतीय सिनेमा
हाल ही में भारतीय सिनेमा का प्रभाव पश्चिमी संगीतमय फिल्मो पर भी पड़ रहा है और इसने इस शैली के पुनरुद्धार में महत्त्वपूर्ण सहायता करी है बाज़ लुहरमनं ने कहा है की उनकी सफल संगीतमय फिल्म "मौलिन रूज़!" (2001) बॉलीवुड संगीतमय फिल्मो से सीधी प्रभावित थी। मौलिन रूज़ की व्यावासयिक और समीक्षक सफलता से मरणासन्न पश्चिमी संगीतमय फिल्म शैली में नयी दिलचस्पी पैदा की और इसका नवजागरण हुआ। डैनी बॉयल'की अकादमी अवार्ड विजेता फिल्म "स्लमडॉग मिलियनेयर" (2008) भी भारतीय फिल्मों से सीढ़ी प्रभावित थी और हिंदी व्यावसायिक सिनेमा को एक श्रद्धांजलि भी मानी जाती है। कुछ भारतीय फ़िल्मकार विधु विनोद चोपड़ा, जाह्नू बरुआ, सुधीर मिश्रा और पन नलिन भी ग्लोबल दर्शकों तक पहुंच बनाने की कोशिश कर रहे हैं [. संकेतविज्ञान
सचित्र लाक्षणिकता कला के इतिहास और सिद्धांत के साथ अंतरंग रूप से जुड़ी है। तथापि, यह दोनों से कम से कम एक मौलिक तरीके से आगे बढ़ गई है। जहां कला के इतिहास ने उसके दृश्य विश्लेषण को चित्रों की कम संख्या तक सीमित रखा है, जो "कलात्मक रचना" के रूप में अर्हता रखते हैं, सचित्र लाक्षणिकता ने आम तौर पर चित्रों के लक्षणों पर ध्यान केंद्रित किया है। कला के इस पारंपरिक इतिहास और सिद्धांत से-और साथ ही, लाक्षणिक विश्लेषण की अन्य प्रमुख धाराओं से हटकर-सचित्र लाक्षणिकता के लिए विस्तृत विविधता की संभावनाओं को मौक़ा मिलता है। घटना-क्रिया विश्लेषण, संज्ञानात्मक मनोविज्ञान, संरचनात्मक और संज्ञानात्मक भाषा-विज्ञान तथा दृश्यात्मक मानव-शास्त्र/समाज-शास्त्र से कुछ प्रभाव ग्रहण किए गए हैं। भारतीय सिनेमा
मलयालम फिल्म उद्योग जिसे "मौलीवुड", के नाम से भी जाना जाता है केरल में स्थित है। यह भारत का चौथा सबसे बड़ा फिल्म उद्योग है। मलयालम फिल्म उद्योग को सामानांतर सिनेमा और मुख्यधारा सिनेमा के बीच की दूरी को पाटने वाली सामाजिक विषयों पर विचारो को प्रेरित करने वाली तकनिकी रूप से उत्तम काम बजट की फिल्मों के लिए जाना जाता है। अडूर गोपालकृष्णन, जी अरविंदन, शाजी एन करुण, के. जी. जॉर्ज, पद्मराजन, सथ्यन अन्थिकड़, टी. वी. चंद्रन और भारतन मलयालम सिनेमा के नामचीन फिल्मकार है। चेन्नई
चेन्नई तमिल चलचित्र उद्योग, जिसे कॉलीवुड भी कहते हैं, का आधार नगर है। यह उद्योग कोडमबक्कम में स्थित है, जहां अधिकांश फिल्म स्टूडियों हैं। इस उद्योग के द्वारा आजकल १५० से अधिक फिल्में वार्षिक बनायी जाती हैं और इनके साउण्डट्रैक के एल्बम भी नगर को संगीतमय करते हैं। इस उद्योग से जुड़े कुछ व्यक्तियों के नामों में इलैयाराजा, के बालाचंदर, शिवाजी गणेशन, एम जी रामचंद्रन, रजनीकांत, कमल हसन, मणि रत्नम और एस शंकर हैं।  ए आर रहमान ने चेन्नई को अन्तर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि दिलायी है। रहमान को २००९ में स्लमडॉग मिलेनियर के लिए दो ऑस्कर सम्मान मिले थे। चेन्नई में रंगमंच पर तमिल नाटक मंचित किये जाते हैं, जिनमें राजनीतिक, व्यंग्य, हास्य, पौराणिक, आदि सभी रसों का मिश्रण होता है। इनके अलावा अंग्रेज़ी नाटकों का भी मंचन आयोजित होता है। आई एम कलाम
It is a critically acclaimed movie. The film was rated 4.40 on 5 by audiences at the Transilvania International Film Festival recently. Critic Vianayak said "This film is an example of how a children's film can regale with solid storytelling, at the same time creating space for undercurrent comment." TOI wrote " It's inspirational, intelligent, topical and entertaining too. More importantly, it brims over with heart and soul, leaving no one untouched with its simple message of providing an equal opportunity". DNA appreciate movie – "At a little over 90 minutes, "I Am Kalam" is a gripping watch that leaves you feeling uplifted and positive. Try not to miss it.". रीडिफ.कॉम stated that "I Am Kalam" is a winner. Taran Adarsh inspired movie by saying "On the whole, "I am kalam" is an inspiring and motivating film that deserves to be encouraged. Recommended!". पल्प फिक्शन (फिल्म)
इसके अलावा, दृश्य सिनेमा की तैयारी के बारे में छिपकर टिप्पणी करता है और इस बात को बताता है कि हिंसा और हत्या के समय में क्या होता है। व्हाइट का दावा है कि "कटाना, जिसे वह अंततः, चुनता है।...उन्हें [[सम्मान|सम्मानित]] नायकों के साथ महत्वपूर्ण रूप में पहचानता है। कोनार्ड का तर्क है कि पहले तीन आइटम एक विनाशवाद का प्रतीक हैं जिसे बुच खारिज कर रहा है। विरोधाभासों में, परंपरागत जापानी तलवार, एक अच्छी तरह से परिभाषित [[नैतिक संहिता|नैतिक कोड]] के साथ एक [[जापानी संस्कृति|संस्कृति]] का प्रतिनिधित्व करती है और इस प्रकार से बुच को जीवन के प्रति अधिक अर्थपूर्ण दृष्टिकोण से जोड़ती है। कलाकारी फिल्म फेस्टिवल
भारत के समृद्ध संस्कृति, परंपरा और विरासत को बढ़ावा देने के लिए अपनी तरह के फिल्म कलाकारी फिल्म फेस्टिवल महोत्सव, kalakari film festival का आयोजन किया गया, जबकि विभिन्न क्षेत्रों, राज्यों और देशों के साथ सांस्कृतिक आदान-प्रदान को प्रोत्साहित किया गया। फतिह अकिन
फिल्मों के लिए अकिन का पसंदीदा विषय है युवा जर्मन तुर्कों के जीवन का विरोधाभास, दो संस्कृतियों के बीच बंटा उनका संसार, उनका भ्रम और जीवन की जद्दोजहद। उनकी फिल्मों में एक तरफ रुढि़वादी परिवारों से सबद्ध युवा तुर्को को देखतें हैं तो दूसरी ओर पूरी तरह से आधुनिक यूरोपियन जीवन शैली को अपना चुके युवा है। यहां तक कि अकिन भी अपनी तुर्क पहचान को नकारते नहीं बल्कि कान्स फिल्म समारोह में उन्होंने अपनी फिल्म के लिए बाकायदा तुर्की सिनेमा की श्रेणी में पुरस्कार ग्रहण किया। केरल
केरल की कला-सांस्कृतिक परंपराएँ सदियों पुरानी हैं। केरल के सांस्कृतिक जीवन में महत्वपूर्ण योगदान देने वाले कलारूपों में लोककलाओं, अनुष्ठान कलाओं और मंदिर कलाओं से लेकर आधुनिक कलारूपों तक की भूमिका उल्लेखनीय है। केरलीय कलाओं को सामान्यतः दो वर्गों में बाँट सकते हैं - एक दृश्य कला और दूसरी श्रव्य कला। दृश्य कला के अंतर्गत रंगकलाएँ, अनुष्ठान कलाएँ, चित्रकला और सिनेमा आते हैं। शंकर-एहसान-लॉय
बॉलीवुड के संगीतकारों का लक्ष्य उन युवा दर्शकों में रूचि पैदा करना है जो पश्चिमी संगीत और प्रभावों से अधिक प्रेरित होते हैं। चूंकि एक फिल्म का संगीत (साउंडट्रैक) बहुत प्रभावी होता है और व्यवसायिक और आलोचनात्मक सफलता प्राप्त करने में जटिल महत्वपूर्ण अवयव की भूमिका निभाता है, कभी कभी बॉक्स ऑफिस पर औंधे मुंह गिर जाता है। 'एक फिल्म की डिलीवरी' को लेकर इस तथ्य ने हमेशा से संगीतकारों को ऐसी धुनें बनाने के लिए प्रेरित किया है जो सर्वोत्तम पारंपरिक भारतीय संगीत और लोकप्रिय पश्चिमी या अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव का संयोजन हो, बॉलीवुड की अधिकांश लोकप्रिय संगीत रचना शास्त्रीय भारतीय राग के आधार पर की गयी है (संस्कृत में "राग" का शाब्दिक अर्थ है "रंग" या "मूड")। शंकर-एहसान-लॉय ने सफलतापूर्वक इस रिक्त स्थान को भरा है। उन्होंने समीक्षात्मक और व्यवसायिक सफलता के साथ साथ बॉलीवुड प्रेस और मेग्जीन्स, टीवी चैनलों से कई अवार्ड्स जीते हैं और लगातार जीत रहे हैं। उन्होंने एक नेशनल फिल्म अवार्ड (कल हो ना हो, 2003) भी जीता है। उनकी सफलता में कई कारकों ने योगदान दिया है, जिसमें उनके आर्केस्ट्रा पैलेट के रूप में रुचिकर संगीत उपकरणों और ध्वनि को अपनाया जाना, लोकप्रिय टीवी संगीत प्रतिभा शो में नयी आवाजों को शामिल करना और गाने से पहले आने वाले फिल्म के दृश्य में संगीत के सही 'अहसास' को डालना शामिल है। ललित कला
इसका अर्थ ही कथाप्रधान है। यह नृत्य प्राचीन कालीन नाट्य सम्प्रदायों एवं देवी देवताओं की पूजनपद्धति से जनित माना जाता है। मुडियेट्टु, भगवती पाट्टु, काली आट्टम, तूकुआदि - ये नृत्य आर्यों के आगमन के पूर्व स्थित अनार्यों के आचारविचार को प्रतिबिंबित करनेवाले हैं। मूक अभिनय, धार्मिकता, तंत्र मंत्र, विचित्र भूषा, युद्ध, रक्तप्रवाह, आदि रूढ़िबद्ध होकर रंगमंच में प्रदर्शित किए जाते हैं। ये इस नृत्य की विशेषताएँ हैं। यह नाटक केरल के शाक्य लोगों से ही अधिक प्रचलित हुआ। तमिल महाकाव्यों में श्रेष्ठ शिलप्पधिकारम्‌ में भी इस नृत्य का उल्लेख है। संस्कृत नाटकों का अंश कूडियाट्टम से अभिनयादि विशेष अंग कथकली में लिया गया है। शाक्यों के आंगिक अभिनय, उनकी मुद्राएँ, भावाभिनय, रंगमंच की रूढ़ियाँ इत्यादि कथानुसार अपनाई गई हैं। भारतीय सिनेमा
पाँचवा: 1920s से 1950s का हॉलीवुड जब वहां पर संगीतमय फिल्म लोकप्रिय थी, हालाँकि भारतीय फ़िल्मकार अपने हॉलीवुड समकक्ष से कई तरीकों से अलग थे। उदहारण के लिए हॉलीवुड की संगीतमय फिल्म का प्लाट अधिकतर मनोरंजन की दुनिया में ही होता था जबकि भारतीय फ़िल्मकार लोकप्रिय फिल्मो में फंतासी के तत्वों को बढ़ाते हुए गीत-संगीत और नृत्य को कई परिस्थितियोँ में अभिव्यक्ति का एक प्राकृतिक माध्यम की तरह इस्तेमाल करते थे। गीत और नृत्य के साथ मिथको, इतिहास, परी कथा इत्यादि का कथा वचन एक भारतीय प्रथा है। इसके अतिरिक्त "जहाँ हॉलीवुड के फ़िल्मकार अपनी फिल्मो को निर्मित स्वरुप को छिपाने की कोशिश करते हैं ताकि यथार्थवादी कथानक पूरी तरह से प्रधान रहे, भारतीय फ़िल्मकार इस तथ्य को छुपाने की कोशिश नहीं करते की स्क्रीन पर दिखाया गया दृश्य एक कृति, एक माया, एक कल्पना है। लेकिन उन्हों अपनी इस कृति की लोगों की रोज़ाना की ज़िन्दगी के साथ रोचक और जटिल तरीकों से मिलाया। " एक और प्रभाव पश्चिमी म्यूजिक वीडियो हैं जिनका १९९० के बाद से काफी प्रभाव पड़ा है जिसे नृत्य क्रम, कैमरा एंगल, गति और संगीत मेमे भी देखा जा सकता है। इसका एक शीघ्र उदहारण है मणि रत्नम की 'बॉम्बे" (1995). पोर्नोग्राफ़िक अभिनेता
अधिकांश पॉर्न फिल्में एक विषमलैंगिक पुरुष दर्शक पर निर्देशित होती हैं, और प्राथमिक ध्यान और सबसे अधिक ऑन-स्क्रीन समय उनमें महिलाओं पर होता है। पॉर्न फिल्में एक यौन फंतासी पेश करने का प्रयास करती हैं और अभिनेत्रियों का चयन उस फंतासी को बनाने या फिट करने की उनकी क्षमता के आधार पर किया जाता है। कई बार फंतासी एक अभिनेत्री की शारीरिक विशेषताएं और उपस्थिति हो सकती है, जैसे कि आकृति, स्तन का आकार, बालों की शैली, जातीयता, साथ ही साथ विशेष यौन कृत्यों को करने में उसकी इच्छा और विशेषज्ञता। अभिनेत्रियों को ऑन-स्क्रीन यौन प्रदर्शन के लिए एक सकारात्मक दृष्टिकोण प्रस्तुत करने की आवश्यकता होती है, जिसमें सभी यौन कृत्यों को आनंददायक और आनंदपूर्वक प्रस्तुत किया जाता है। अभिनेत्रियों को आमतौर पर हमेशा उपलब्ध होने और किसी भी यौन क्रिया में शामिल होने के लिए तैयार किया जाता है, जो कि उनके ऑन-स्क्रीन पार्टनर, दर्शक के प्रॉक्सी के रूप में चाहते हैं। जबकि विषमलैंगिक वयस्क फिल्मों का प्राथमिक फोकस उनमें महिलाएं हैं, जिन्हें ज्यादातर ऑन-स्क्रीन उपस्थिति के लिए चुना जाता है, पुरुष कलाकारों पर एक निश्चित ध्यान दिया जाता है जो पुरुष दर्शकों की इच्छाओं को पूरा करने में सक्षम होते हैं- स्क्रीन प्रॉक्सी। विषमलैंगिक अश्लील साहित्य में अधिकांश पुरुष कलाकारों को आम तौर पर उनके रूप के लिए कम और उनके यौन कौशल के लिए अधिक चुना जाता है, अर्थात् तीन चीजें करने की उनकी क्षमता: व्यस्त और कभी-कभी दबाव वाली फिल्म सेट पर इरेक्शन प्राप्त करना, कैमरे पर प्रदर्शन करते समय उस इरेक्शन को बनाए रखना, और फिर संकेत पर स्खलन। हालांकि, स्क्रीन पर अधिकांश स्खलन, वीर्य और "मनी शॉट्स" कृत्रिम हैं। फिल्म फ्रेम
फिल्म निर्माण, वीडियो उत्पादन, एनीमेशन और अन्य संबंधित क्षेत्रों में, एक फ्रेम कई स्थिर चित्रों में से एक है जो संपूर्ण "चल चित्र" ("moving picture") की रचना करता है। यह शब्द इस तथ्य से लिया गया है कि, आधुनिक फिल्म निर्माण की शुरुआत से 20 वीं शताब्दी के अंत तक, और कई जगहों पर वर्तमान में अभी भी, एकल छवियों को फोटोग्राफिक फिल्म की एक पट्टी पर दर्ज किया जाता है जिससे इसकी लंबाई में भी तीव्र वृद्धि होती है, ऐतिहासिक रूप से; इस तरह की पट्टी पर प्रत्येक छवि व्यक्तिगत रूप से जांचे जाने पर एक फ्रेमयुक्त चित्र की तरह दिखती है। चीनी मार्शल आर्ट
आजकल चीनी मार्शल आर्ट्स सिनेमा विधा में छा चुका है जो चीनी मार्शल आर्ट्स फिल्म के रूप में जाना जाता है। 1970 के दशक में चीनी मार्शल आर्ट्स के शुरूआती समय में पश्चिम में लोकप्रियता फैलाने में ब्रुश ली की फिल्में सहायक रहीं. फिल्मों की इस विधा में मार्शल कलाकार और अभिनेता जेट ली और जैकी चान का आकर्षण बरकरार है। चीन की मार्शल आर्ट्स फिल्में आमतौर पर "कुंग फू सिनेमा" (功夫片) अथवा अगर विशेष प्रभाव के लिए तार से करतब दिखाया जाता है तो "वायर-फू" रूप में जाना जाता है और आज भी परंपरागत कुंगफू थिएटर का हिस्सा के रूप में यह बेहतर जाना जाता है (इन्हें भी देखें: वाक्सिया, हांगकांग एक्शन सिनेमा). अक्षर कला
विशेष रूप से अखबारों के पहले पन्ने और पत्रिकाओ के कवर पर ध्यान आकार्षित करने के लिए हेडलाइनों को प्राय: थोड़े बड़े डिस्पले टाइपरफेस में सेट किया जाता है तथा इसे सबसे उपर रखा जाता है। केरल कलामंडलम
शिक्षा की इस विद्या में अच्छे कलाकार बनना सक्षम है। आधुनिकता के विचारों के साथ शिष्य के मन की एक ही समय एन्चुलुरतिओन पर अपनी प्रतिभा को प्रोत्साहित करेंगे और निश्चित रूप से उनके रचनात्मक संकाय में सुधार होगा। वे अभ्यास कर रहे हैं से कला के सौंदर्यशास्त्र का अच्छा ज्ञान है। उम्र के माध्यम से अन्य रूपों और इसके विकास की प्रक्रिया के साथ इसकी तुलना, निश्चित रूप से युवा कलाकारों के नए प्रवृत्ति में सुधार होगा। हम परंपरा और आधुनिकता के हाथ में हाथ जाना है, जिसमें एक नई प्रणाली विकसित करने की प्रक्रिया में हैं। रिसर्च शास्त्रीय कला के क्षेत्र में एक महत्वपूर्ण क्षेत्र होना अभी बाकी है। क्या हम हाथ में है उनके प्रशंसकों द्वारा कलाकारों के ज्यादातर एउलोगिएस् हैं। वैज्ञानिक मूल्यांकन और सौंदर्य व्याख्याओं दुर्लभ हैं। कला आलोचना एक द्राएग्ज्यएनेरतेद में इसलिए है। इस स्थिति विश्वविद्यालय को बदलने के लिए प्रदर्शन कला के क्षेत्र में अनुसंधान और उच्च शिक्षा के लिए एक मजबूत नींव रखने पर ध्यान देना होगा। सांस्कृतिक अध्ययन, सांस्कृतिक पत्रकारिता, मल्टीमीडिया, मास कम्युनिकेशन, महिला अध्ययन में यह नई पीढ़ी के पाठ्यक्रमों के लिए, आदि प्रलेखन एक बहुत फार्म ऐसे पाठ्यक्रमों को फायदा होगा। विश्वविद्यालय के आदर्श वाक्य के नए युग की आत्मज्ञान की भावना जागृत पारंपरिक तरीके में कला शिक्षा के लिए एक मजबूत प्रणाली डिजाइन करने के लिएके आदर्श वाक्य के नए युग की आत्मज्ञान की भावना जागृत पारंपरिक तरीके में कला शिक्षा के लिए एक मजबूत प्रणाली डिजाइन करने के लिए है। अप्रैल से मई में हर साल कलामंडलम यहाँ की पेशकश की विभिन्न पाठ्यक्रमों में छात्रों को प्रवेश के प्रमुख मलयालम अखबारों विवरण में सूचना देता है। हर साल हम विभिन्न पाठ्यक्रमों में प्रवेश के लिए युवा उम्मीदवारों से आवेदन के सैकड़ों प्राप्त करते हैं। हम प्रत्येक कला अनुशासन और संचालन परिषद के सदस्यों में विशेषज्ञों से मिलकर एक साक्षात्कार बोर्ड का गठन किया हैयोग्य आवेदकों को मई के अंत तक कलामंडलम में एक साक्षात्कार के लिए प्रकट करने के लिए अनुरोध किया जाएगा। बोर्ड प्रत्येक आवेदक की योग्यता न्याय करेगा और किसी भी वह चिंतित कला अनुशासन में है। केरल की चित्रकला
अनुष्ठान कलाओं के कलाकारों के चेहरों को रंगने की क्रिया को मुखत्तेषु़त्तु कहते हैं। इसमें केरल की लोकप्रिय कला परम्परा स्पष्टतः झलकती है। मुडियेट्टु, तेय्यम, तिरा, कालिकेट्टु, काळियूट्टु, तुळ्ळल, कथकळि, कृष्णनाट्टम, कूडियाट्टम, कूत्तु इत्यादि सभी नृत्य कलाओं में चेहरे को रंगना आवश्यक है। मुखत्तेषु़त्तु के परंपरागत भेद हैं - पुल्लिट्टेष़ुत्तु, शंखिट्टेषु़त्तु, हनुमान कण्णिट्टेषु़त्तु, मान्कण्णिट्टेषु़त्तु, वट्टक्कण्णिट्टेषु़त्तु, अंचुपुळ्ळियेट्टेषु़त्तु आदि। मुखत्तेषु़त्तु उस देवता के चेहरे पर अभिव्यंजित भाव के अनुरूप ही किया जाता है जिसका वेश धारणकर अनुष्ठान कलाकार नृत्य करते हैं। भारतीय सिनेमा
प्रसिद्ध तमिल फिल्म अभिनेता रजनीकांत को "सुपरस्टार" बोला जाता है और वो लम्बे समय से दक्षिण भारत के लोकप्रिय अभिनेता बने हुए हैं उनका फ़िल्मी परदे पर रंग ढंग और संवाद बोलने की शैली (डायलाग डिलीवरी) जनता में उनकी व्यापक लोकप्रियता और अपील का कारण माने जाते हैं। "शिवाजी" (2007) में अपने रोल के लिए कमाने की बाद वह एशिया में जैकी चान के बाद Jackie Chan]] सर्वाधिक कमाने वाले अभिनेता बन गए हैं। प्रसिद्ध अभिनेता कमल हासन ने सर्वप्रथम कलाथुर कन्नमा फिल्म में अभिनय किया। इस फिल्म के लिए उन्हें सर्वश्रेष्ठ बाल अभिनेता का राष्ट्रपति स्वर्ण पदक मिला। हासन ने सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का राष्ट्रीय फिल्म पुरुस्कार ममूटी और अमिताभ बच्चन की तरह तीन बार प्राप्त किया है। 7 प्रविष्टियों के साथ कमल हासन ने सर्वाधिक विदेशी भाषा की सर्वश्रेष्ठ फिल्म का अकादमी पुरस्कार के लिए प्रविष्ठ भारतीय फिल्मो। विदेशी भाषा की सर्वश्रेष्ठ फिल्म का अकादमी पुरस्कार के लिए भारतीय फिल्म प्रविष्टियों की सूची  में अभिनय किया है। भारतीय सिनेमा
भारत की स्वतंत्रता के बाद, एस. के. पाटिल समिति ने भारतीय सिनेमा की तहकीकात व् समीक्षा की। एस. के. पाटिल, समिति प्रमुख ने भारत में सिनेमा को 'कला, उद्यम और मनोरंजन' का मिश्रण कहा और इसके व्यावसायिक महत्व पर भी ध्यान दिया। पाटिल ने वित्त मंत्रालय के अंतर्गत फिल्म फाइनेंस कारपोरेशन की स्थापना की सिफारिश भी की। इस परामर्श को मानते हुए 1960 में पूरे भारत के प्रतिभाशाली फिल्मकारो की आर्थिक मदद के लिए इस की स्थापना की गयी भारत सरकार ने 1948 'फिल्म डिवीज़न' को स्थापित किया जो आगे चल कर सालाना 200 लघु वृत्तचित्र (18 भाषा में 9000 प्रिंट संपूर्ण भारत में स्थायी सिनेमाघरों के लिए) का निर्माण कर के विश्व का सबसे बडा वृत्तचित्र निर्माता बन गया। अडूर गोपालकृष्णन
अपनी फ़िल्मों के अलावा अदूर का मुख्य योगदान केरल में नए सिनेमा की संस्कृति का परिचय कराना था। इस प्रयास से "चित्रलेखा फ़िल्म सोसाइटी" की स्थापना हुई। भारतीय चित्रकला
उन्नीसवीं शती के उत्तरार्ध में कलकत्ता, मुम्बई और मद्रास आदि प्रमुख भारतीय शहरों में यूरोपीय मॉडल पर कला स्कूल स्थापित हुए। त्रावणकोर के राजा रवि वर्मा के मिथकीय और सामाजिक विषयवस्तु पर आधारित तैल चित्र इस काल में सर्वाधिक लोकप्रिय हुए। रवीन्द्रनाथ ठाकुर, अवनीन्द्रनाथ ठाकुर, इ.बी हैवल और आनन्द केहटिश कुमार स्वामी ने बंगाल कला शैली के उदय में महत्त्वपूर्ण भूमिका निभाई। बंगाल कला शैली ‘शांति निकेतन’ में फली-फूली जहाँ पर रवीन्द्रनाथ टैगोर ने ‘कलाभवन’ की स्थापना की। प्रतिभाशील कलाकार जैसे नंदलाल बोस, विनोद बिहारी मुखर्जी, आदि उभरते कलाकारों को प्रशिक्षण देकर प्रोत्साहित कर रहे थे। नन्दलाल बोस भारतीय लोक कला तथा जापानी चित्रकला से प्रभावित थे और विनोद बिहारी मुकर्जी प्राच्य परम्पराओं में गहरी रुचि रखते थे। इस काल के अन्य चित्रकार जैमिनी राय ने उड़ीसा की पट-चित्रकारी और बंगाल की कालीघाट चित्रकारी से प्रेरणा प्राप्त की। सिख पिता और हंगेरियन माता की पुत्री अमृता शेरगिल ने पेरिस, बुडापेस्ट में शिक्षा प्राप्त की तथापि भारतीय विषयवस्तु को लेकर गहरे चटख रंगों से चित्रकारी की। उन्होंने विशेषरूप से भारतीय नारी और किसानों को अपने चित्रों का विषय बनाया। यद्यपि इनकी मृत्यु अल्पायु में ही हो गई परंतु वह अपने पीछे भारतीय चित्रकला की समृद्ध विरासत छोड़ गई हैं। कृष्णाजी प्रभाकर खाडिलकर
नाट्यवस्तु के विन्यास, चरित्रचित्रण, प्रभावकारी कथोकथन, रसों के निर्वाह, सभी दृष्टियों से खाडिलकर के नाटक कलापूर्ण हैं। इनकी नाट्यसृष्टि शृंगार, वीर, करुणादि रसों से ओतप्रोत है। इनकी नाट्य रचना से नाट्यसाहित्य और रंगमंच का यथेष्ट उत्कर्ष हुआ। इनकी रचना को स्रोत आदर्शवाद था जो इनके जीवन में प्राय: उमड़ पड़ता था इन्होंने स्पष्ट कहा है कि राष्ट्रोन्नति में सहायक हो, ऐसा लोकजागरण करना या लोकशिक्षा देना मेरी नाट्यकला का प्रधान उद्देश्य है। नाटक कार को चाहिए कि वह आदर्श चरित्रचित्रण दर्शकों के सामने प्रस्तुत करे ताकि वे उनसे प्रभावित होकर कर्मयोग का आचरण करें। विश्व चलचित्र
Foreign language films can be commercial, low brow or B-movies, so to automatically assume that World cinema is "arty" or intellectual is erroneous. Furthermore, foreign language films can cross cultural boundaries, particularly when the visual spectacle and style is sufficient to overcome people's misgivings. Films of this ilk are becoming more common, and recent examples such as "Crouching Tiger, Hidden Dragon", "Amélie" and "Brotherhood of the Wolf" enjoyed great success in Western cinemas and DVD sales. The first foreign and foreign language film to top the North American box office was "Hero" in the fall of 2004. पल्प फिक्शन (फिल्म)
'अतीत' इस प्रकार से अधिक सामान्य 'अतीतपन' बन जाता है जिसमें विभिन्न दशकों के स्टाइलिश मुख्य बिंदु एक मात्र पल में लोड किये जाते हैं। वह यह भी तर्क देती हैं कि इस मार्ग में फिल्म "संक्षेप में अपनी आदतन विडंबना प्रवचन से शिफ्ट हो जाती है जो क्लासिक [[संगीत फिल्म|फिल्म संगीत]] की परम्पराओं से सन्दर्भ रखती हैं और ऐसा करने से फिल्म के लिए यह संभव हो जाता है कि यह एक ऐसा प्रभावी स्थान उपलब्ध कराये जो भावात्मक शैली के परे जाता है। " मलयाली सिनेमा
अस्सी के दशक में लोकप्रिय फिल्मों में नये सितारों एवं नये निर्देशकों का आगमन हुआ। मोहनलाल, मम्मूट्टि, गोपी, नेडुमुटि वेणु आदि अभिनेता इसी काल में धूम मचाने लगे। आज मलयालम फिल्म - उद्योग भारतीय फिल्म - उद्योग क्षेत्र के सर्वाधिक विकसित फिल्म - उद्योगों में एक माना जाता है। राष्ट्रीय स्तर पर गिने जाने वाले फिल्म - जगत के व्यक्तित्वों की संख्या काफी बड़ी है। पी. जे. एन्टोनी, गोपी, बालन के. नायर, मम्मूट्टि, मोहनलाल, मुरली, सुरेशगोपी, बालचन्द्र मेनन आदि अभिनेताओं को सर्वश्रेष्ठ अभिनेता पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। मलयालम भाषी न होते हुए भी शारदा, मोनिशा, शोभना, मीरा जास्मिन आदि को मलयालम फिल्मों की अभिनेत्रियों के रूप में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। फाल्के अवार्ड से विभूषित एक मात्र मलयाली अडूर गोपालकृष्णन हैं। किन्तु आज के मलयालम फिल्म जगत में कलात्मक मूल्यों से युक्त आर्ट फिल्मों तथा कलात्मक मूल्यों से हीन बाज़ारू सिनेमा के बीच की विभाजक रेखा मिटती जा रही है। भारतीय सिनेमा के सौ वर्ष
80 के दशक तक फिल्में जमींदारी, स्त्री शोषण सहित उन सभी मुद्दों पर आधारित होती थी जो समाज को प्रभावित करते थे। उनका उद्देश्य व्यावसयिक न होकर सामजिक कल्याण होता था। पर 90 के दशक में फिल्मों में व्यापक बदलाव आये। फ़िल्मकारों ने ऐसे विषय चुनने शुरू कर दिए, जो बहुत ही सीमित वर्ग की पसंद के थे, लेकिन बदले में उन्हें चूंकि डॉलर में कमाई होने वाली थी इसलिए व्यावसायिक हितों को कोई नुकसान नहीं होने वाला था। और ये वही दौर था जब फिल्में समाज हित से हटकर पूरी तरह से व्यावासिक हित में रम गयी। फिल्में बनाने वाले निदेशकों और निर्माताओं का उदेश्य फिल्म में वास्तविकता डालने की बजाये उन चीजों को डालने का होता जो दर्शक को मनोरंजन कराये जिसका आज समाज पर नकरात्मक प्रभाव पड़ने लगा। आज भारतीय समाज जो आधुनिकता की नंगी दौड़ में दौड़ रहा उसका श्रेय बहुत हद आज के दौर निर्मित होने वाली फिल्मों को ही जाता है अगर उदाहरण से समझना हो तो नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में बनी फिल्म ‘दिलवाले दुल्हनिया ले जाएंगे’ से शुरू करके ‘नील और निक्की’ तक की कहानी में इस बदलाव को देखा जा सकता है। इस बदलाव को दो रूपों में देखने की जरूरत है। एक रूप है भारत के घरेलू फिल्मकारों का और दूसरा प्रवासी भारतीय फिल्मकारों का। दोनों की फिल्मों का कथानक आश्चर्यजनक रूप से एक जैसा है। इनमें से जो लोग पारिवारिक ड्रामा नहीं बना रहे हैं वे या तो औसत दर्जे की सस्पेंस थ्रिलर और अपराध कथा पर फिल्म बना रहे हैं या संपन्न घरों के युवाओं व महानगरों के युवाओं के जीवन में उपभोक्तावादी संस्कृति की अनिवार्य खामी के रूप में आए तनावों पर फिल्म बना रहे हैं। घरेलू फिल्मकारों में आदित्य चोपड़ा, करण जौहर, राकेश रोशन, रामगोपाल वर्मा, फरहान अख्तर जैसे सफल फिल्मकारों के नाम लिए जा सकते हैं और दूसरी श्रेणी में गुरिन्दर चंढा (बेंड इट लाइक बेकहम), नागेश कुकुनूर (हैदराबाद ब्लूज), विवेक रंजन बाल्ड (म्यूटिनी: एशियन स्टार्म म्यूजिक), बेनी मैथ्यू (ह्नेयर द पार्टी यार), निशा पाहूजा (बालीवुड बाउंड), महेश दत्तानी (मैंगो सौफल), मीरा नायर (मानसून वेडिंग), शेखर कपूर (द गुरू), दीपा मेहता आदि के नाम लिए जा सकते हैं, जो अनिवार्य रूप से प्रवासियों के लिए फिल्में बनाते हैं।