किसने प्रसिद्ध पेंटिंग गुएर्निका को चित्रित किया है?
आधुनिक कला
प्रारंभ में टुलुज़ लॉट्रेक, गॉगुइन और 19 वीं सदी के अन्य नवप्रवर्तकों से प्रभावित पैब्लो पिकासो ने अपने पहले घनवादी पेंटिंग को सीज़ैन के इस विचार के आधार पर बनाया था कि प्रकृति के सभी चित्रण तीन ठोसों में समाहित किए जा सकते हैं: घन, गोला और शंकु. लेस डेमोइसेलस डे’एविगनन 1907 पेंटिंग के साथ, पिकासो ने नाटकीय रूप से एक नया और स्वाभाविक चित्र बनाया, जिसमें पांच वेश्याओं वाले अपरिपक्व और आदिम वेश्यालय दृश्य, का चित्रण था, हिंसक चित्रित महिला, अफ्रीकी आदिवासी मास्कों के स्मरणकारी और उनके स्वंय के घनवादी अविष्कार का चित्रण किया था। विश्लेषणात्मक घनवाद को पैब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्राक्यू ने संयुक्त रूप से विकसित किया था, जिसका उदाहरण १९०८ से 1912 के मध्य "वायलिन और कैंडलस्टिकग, पेरिस" ने दिया. विश्लेषणात्मक घनवाद, ब्राक्यू, पिकासो, फ़र्नार्ड लेगर, जुएन ग्रिस, अल्बर्ट ग्लेज़िस, मार्शल डुचैम्प और १९२० के कई अन्य कलाकारों द्वारा किए जाने वाले कृत्रिम घनवाद के बाद घनवाद की पहली स्पष्ट अभिव्यक्ति थी। कृत्रिम घनवाद भिन्न आकृतियों, सतहों, कॉलेज़ तत्वों, पेपर कॉले और कई मिश्रित विषयों को प्रस्तुत कर चित्रित किया जाता है।
आन्ध्र प्रदेश
बापू की चित्रकारी, नंडूरी सुब्बाराव के "येंकी पाटलू" (येंकी नामक धोबन पर/द्वारा गीत), शरारती बुडुगु (मुल्लपूडी द्वारा रचित एक किरदार), अन्नमय्या के गीत, आवकाय (आम के अचार का एक प्रकार, जिसमें गुठली को निकाला नहीं जाता), गोंगूरा (अंबाडा पौधे की चटनी) "अट्लतद्दी" (एक मौसमी त्योहार, मुख्यतः किशोर युवतियों के लिए), गोदावरी नदी का तट, "डूडू बसवन्ना" (नई फसल के त्योहार संक्रांति के दौरान समारोहिक बैल को सजा कर घर-घर प्रदर्शन के लिए ले जाना) तेलुगू संस्कृति में वर्णित है।दुर्गी ग्राम जाना जाता है प्रस्तर-शिल्प, नरम पत्थरों में मूर्तियां तराशने के लिए, जिन्हें अपक्षय के ख़तरे से बचाने के लिए छाया में प्रदर्शित करना ज़रूरी है।'कलंकारी' एक प्राचीन कला रूप है, जिसका संबंध हड़प्पा की सभ्यता से है। आन्ध्र, गुड़िया बनाने के लिए भी मशहूर है। गुड़ियों को लकड़ी, मिट्टी, सूखी घास और हल्के वज़न वाली मिश्र धातुओं से बनाया जाता है। तिरुपति लाल लकड़ी की नक्काशियों के लिए मशहूर है। कोंडपल्ली गहरे रंगों वाले मिट्टी के खिलौनों के लिए प्रसिद्ध है। वैज़ाग में स्थित ईटिकोप्पक्का खिलौनों के लिए प्रसिद्ध है। निर्मल चित्र बहुत ही अर्थपूर्ण हैं और आम तौर पर इन्हें काले रंग की पृष्ठभूमि में चित्रित किया जाता है। कहानी सुनाना भी आन्ध्र का एक कला रूप है। 'यक्ष गानम', 'बुर्र कथा' (आम तौर पर तीन लोगों द्वारा, विभिन्न संगीत वाद्य-यंत्रों का प्रयोग करते हुए कथा सुनाना), 'जंगम कथलु', 'हरि कथलु', 'चेक्क भजन', 'उरुमल नाट्यम' (आम तौर पर त्योहारों पर किया जाता है, जहां ऊंचे संगीत की लय पर गोलाकार समूहों में लोग नृत्य करते हैं), 'घट नाट्यम' (सिर पर मिट्टी के बर्तन रख कर प्रदर्शन) सभी विशाखा में आन्ध्रप्रदेश पलुमांब त्यौहार से जुड़ा अद्वितीय लोक-नृत्य है। आंद्रिया सांसोविनो
इन प्रारंभिक चित्रांकनों और मूर्तिशिल्प में दोनातेल्लो का विशेष प्रभाव द्रष्टव्य है, किंतु फ्लोरेंटाइन बैपटिस्ट्री के उत्तरी द्वार पर सेंट जॉन और ईसा की कतिपय प्रतिमाओं में रुढ़िवादी प्राचीन पद्धति भी अपनाई गई है। एक वर्ष तक वह वोल्टेरा में संगमरमर पर कार्य करता रहा और जेनोआ चर्च में वर्जिल और जॉन दि बैप्टिस्ट की मूर्तियों का निर्माण किया। उसने कुछ गिरजाघरों में समाधियाँ ओर स्मारक भी बनाए जिनमें एस मेरिया हेल पोपोलो चर्च की समाधि उसकी सर्वाधिक प्रसिद्ध कृति है। १५१२ ई. में सेंट एनी के साथ मेडोना और बालक क्राइस्ट की ग्रूप मूर्तियाँ उसने अंकित कीं। १५१३ से १५२८ तक लोरेटो में रहा जहाँ सांताकासा के बहिर्भाग और कक्ष स्तंभों पर उभरा हुआ चित्रांकन और प्रस्तर प्रतिमाएँ गढ़ीं। अनेक सहायकों से उसे मदद मिली, फिर भी उसकी अपनी कार्य प्रणाली और कलाटेक्नीक निराली है। अन्ना मुथेसियस
१८९५ में मैक्स कोनेर ने "फ्राउलिन ट्रिपेनबैक" के शीर्षक के तहत अपने चित्र को चित्रित किया। मौला राम
मोलाराम के चित्रो को बैरिस्टर मुकुन्दिलाल ने दुनिया के सामने 1969 रखा। इनका परिवारिक पेेशा सुनार ही था, पर ये चित्रकारी में पारंगत थे। "गढ़राजवंश का इतिहास" इनकी सबसे प्रसिद्ध रचना है। इनके चित्रों का संग्रह आज भी बोस्टन म्यूजियम में संग्रहित है। जेनोबिया
ज़ेनोबिया का जन्म 240-241 को हुआ था। ज़ेनोबिया की कोई समकालीन मूर्तियाँ पालमीरा या अन्य जगहों पर नहीं मिली हैं, केवल शिलालेख जीवित हैं, यह दर्शाता है कि एक बार रानी की प्रतिमा जगह में खड़ी थी; ज़ेनोबिया के सबसे प्रसिद्ध अभ्यावेदन उसके सिक्कों पर पाए गए उसके आदर्श चित्र हैं। ग्रीक और रोमन लोगों के विपरीत पैलिमरिन की मूर्तियां सामान्य रूप से अवैयक्तिक थीं: ज़ेनोबिया की एक प्रतिमा ने पोशाक और गहनों में उसकी सामान्य शैली का अंदाजा लगाया होगा, लेकिन उसका असली रूप सामने नहीं आया होगा। ब्रिटिश विद्वान विलियम राइट ने रानी की मूर्तिकला के लिए व्यर्थ खोज में उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में पलमायरा की कल्पना की। यूरोपीय नाट्यशालाएँ
काउंट टॉल्सटाय ने उपन्यास लिखे ही थे, नाटक भी लिखे। इनके "वार ऐंड पीस" "अन्ना केरेनिना" कृतियों ने अच्छी प्रसिद्धि प्राप्त की। इनके "दि फस्र्ट डिस्टिलर" "दि फ्रूट्स ऑफ कल्चर" "रिडेमान" इत्यादि नाटकों को ही नहीं अपितु यूरोप के और लेखकों को भी प्रभावित किया। इस काल का सबसे प्रभावाशाली नाटककार चेखव (1860-1904) हुआ। इसने तथा गोर्की ने समाज के बदलते हुए चित्र को दिखाने का प्रयत्न किया। इस समय माली (Mali), बोलशोई (Bolshoi) अलेकजांद्रिनस्की (Alexandrinski) तथा मास्को आर्ट थिएटर (Moscow Art Theatre) में नाटक हुआ करते थे। चेखव ने दलित वर्ग के जीवन का चित्रण करना प्रारंभ किया। उसने दि बीयर, दि मैरेज प्रोपोजल, दि वेडिंग, दि सी गल, चेरी आर्चर्ड में अपने काल के समाज को दिखाने का प्रयास किया। गोर्की (1868-1936) ने चेखव के कहने पर नाटक लिखना प्रारंभ किया। "दि स्नग सिटिजन" इसका पहला प्रयास था। इसके पचात् इसने कई नाटक लिखे। समर फोक, चिल्ड्रेन ऑव दि सन, दि बारबेरियंसदि फाल्स का इत्यादि। इनके मरने पर मास्को के आर्ट अकाडेमिक थियेटर का नाम मकसीम गोर्की थिएटर रखा गया। एडविन आस्टिन अबे
वह फ़िलाडेल्फ़िया में उत्पन्न हुआ था। ललित कलाओं की पेंसिलवेनिया अकादमी से चित्रणकला सीखकर उसने पुस्तकों को सचित्र करने का कार्य शुरू किया। राबर्ट हेरिक, गोल्डस्मिथ, शेक्सपियर आदि की कृतियों को सचित्र करने से उसकी खासी ख्याति हुई। उसके जलचित्र और पेस्टलचित्र भी बड़े सफल हुए। १८९८ ई. में वह आर.ए. (रायल अकादमी) का सदस्य हो गया। उसके जलचित्रों में प्रधान 'टोनहिन आँख', 'अक्टूबर का गुलाब', 'पुराना गीत' हैं। वैसे ही पेस्टल चित्रों में प्रधान 'बीट्रिस' ओर 'फ़िलिस' हैं। उसके तैलचित्रों में सुंदरतम शायद 'मई की एक सुबह' है। उसने भित्तिचित्रण भी किए। बोस्टन संग्रहालय में सुरक्षित उसके चित्र 'पवित्र ग्रेलद की खोज' तो प्रभूत सुंदर बन पड़ा है। मोना लीज़ा
ऐसा माना जाता है कि इतालवी चित्रकार लियोनार्दो दा विंची ने "मोना लिसा" नामक यह तस्वीर 1503 से 1514 के बीच बनाई थी। ये तस्वीर फ्लोरेंस के एक गुमनाम से व्यापारी 'फ़्रांसेस्को देल जियोकॉन्डो' की पत्नी 'लीज़ा घेरार्दिनी' को देखकर बनाई गई है। लुई बुनुएल
1917 में बुनुएल ने मैड्रिड विश्वविद्यालय में इंजीनियरिंग की पढ़ाई के लिए दाखिला लिया लेकिन दशर्नशास्त्र में रुचि की वजह से उन्होंने अपने अध्ययन का विषय बदल लिया। मैड्रिड में ही बुनुएल की दोस्ती प्रसिद्ध चित्रकार सेल्वाडोर दाली और कवि फेदेरीको गार्सिया लोरका से हो गई। गज गामिनी
फिल्म का केंद्रीय चरित्र "गज गामिनी" (माधुरी दीक्षित) नामक किसी रहस्यमय व्यक्ति द्वारा दर्शाया जाता है, जो आम आदमी उत्तेजित, भ्रमित और प्रेरित करती है। "गज गामिनी" लियोनार्डो द विंसी (नसीरुद्दीन शाह) के 'मोना लिसा', कालिदास की कविता "शकुंतला" और शाहरुख (शाहरुख खान) नाम के एक फोटोजर्नलिस्ट के पीछे प्रेरणा है। रहस्यमय "गज गामिनी" चार पात्रों के रूप में प्रकट होती है, उनमें से एक है संगीता जो समय की शुरुआत में बनारस की एक अंधी लड़की है। वह पुरुष-वर्चस्व के खिलाफ विद्रोह करने के लिए गाँव की महिलाओं (फरीदा ज़लाल, शिल्पा शिरोडकर और शबाना आज़मी) को प्रेरित करती है। एक और चरित्र है शकुंतला, जो इसी नाम के कालिदास की कविता का विषय है। शकुंतला ने महिलाओं में ईर्ष्या और पुरुषों में प्यार जगाया। उसने केरल के जंगलों में समान रूप से मनुष्यों और जानवरों को आकर्षित किया। "गज गामिनी" पुनर्जागरण के दौरान मोना लिसा भी है, चित्रकार लियोनार्डो द विंसी के जुनून की वस्तु। अंत में, फिल्म के सबसे भ्रमित क्षेत्र में मोनिका नई सहस्राब्दी की महिला का प्रतिनिधित्व करती हुई मानी जाती है। कामदेव, प्यार का देवता (इंदर कुमार), पूरे इतिहास में धरती पर चलते हैं और "गज गामिनी" के प्यार को जीतने का प्रयास करते हैं। जेम्स थार्नहिल
जेम्स थार्नहिल (Sir James Thornhill ; १६७५-७६ -- १७३४) ग्रैंड बरोक परंपरा का एकमात्र ब्रिटिश सज्जा चित्रकार था। सेंट पाल के गिरजाघर की गुंबद में उसने सेंट पाल के जीवन से संबंधित आठ पैनेल बनाये (१७१५-१७)। ग्रीनिच अस्पताल के प्रमुख भवन में उसने ऐतिहासिक नायकों के चित्र बनाए (१७०८-१७२७); हैंप्टन कोर्ट की छत को सुसज्जित किया (१७१५)। सन् १७११ ईo में वह नीदरलैंड तथा १७१७ में फ्रांस में रहा। १७२० में उसने 'सार्जेट पेंटर' और नाइटहुड का पद प्राप्त किया। १७२२ में पार्लिमेंट का सदस्य बना। १७२३ में वह रायल सोसाइटी का फेलो (सदस्य) माना गया। थार्नहिल पहला चित्रकार है जिसने इतनी इज्जत पाई। सज्जाकारी में अन्य देशों से आये कलाकारों से मुकाबला करनेवाला पूरे इंग्लैंड में वह प्रथम कलाकार था। बाद में प्रसिद्धि प्राप्त करनेवाला चित्रकार हागर्थ उसी का दामाद था। कार्टून कला और कलाकार
कार्टून के क्षेत्र में (पद्मश्री) सुधीर तैलंग, पंकज गोस्वामी, संकेत, सुधीर गोस्वामी ‘इन्जी’, सुशील गोस्वामी, शंकर रामचन्द्र राव तैलंग, अनूप गोस्वामी आदि कई कलाकार हैं जिन्होंने न केवल इस कला को परवान चढ़ाया अपितु, अपनी कला-साधना से वैयक्तिक ख्याति भी अर्जित की।हिंदी क्रिकेट कमेंटेटर प्रभात गोस्वामी के कार्टून्स भी लगभग एक दशक पूर्व विभिन्न पत्र-पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए हैं। इन दिनों राहुल गोस्वामी, अवनीश कुमार गोस्वामी, अलंकार गोस्वामी जैसे अनेक युवा व किशोर कलाकार लगभग अविज्ञप्त रह कर बतौर अभिरुचि व्यंग्यचित्र के मैदान में तूलिका चला रहे हैं। कुऐनका बड़ा गिरजाघर
कुऐनका बड़ा गिरजाघर एक गोथिक गिरजाघर है। इसका अधिकारिक नाम बेसीलिका दे नुएस्त्रा सेनोरा दे गरासिया (Basílica de Nuestra Señora de Gracia) है। ये स्पेन में कुऐनका प्रान्त के कुऐनका शहर में स्थित है। ये शहर दक्षिण-पूर्वी स्पेन में स्थित है। ये गिरजाघर 1196 में बनाना शुरू किया गया। इसे रजा अल्फ़ान्सो आठवें के पत्नी एलानोर प्लातागेनेट ने इसे बनाने में महत्वपूर्ण योगदान दिया। ये गिरजाघर 1196 ई. में बनना शुरू हुआ और 1257 ई. में ये बना का तैयार हो गया। ये लैटिन पार योजना के तहत बनाया गया। स्पेन के और गिरजाघरों के जैसे यहाँ भी फोटो खीचना मना है। वेनेज़ुएला
कला में देश का मुख्य योगदान आकर्षक धार्मिक रूपांकन हैं। 19वीं शताब्दी में, कला काफी रूपांतरित हो गई थी। मार्टिन तोवर वाई तोवर ने देश की कला को स्थानांतरित करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। विश्व प्रसिद्ध कलाकारों में से कुछ यीशु-आर्मान्डो रेवरॉन, क्रिस्टोबल रोजास, राफेल सोटो, मैनुअल कैबर और कार्लोस क्रूज़-डायज़ हैं। वेनेजुएला के जाने-माने कवियों में एंड्रेस एलोय ब्लैंको और फर्मिन टोरो शामिल हैं, जिन्होंने देश में साहित्य की प्रगति में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कुछ प्रशंसित लेखकों और उपन्यासकार रोमुलो गैलेगोस, एड्रियानो गोंजालेस लियोन, टेरेसा डे ला पैरारा, मारियानो पिकॉन सलास, मिगुएल ओटेरो सिल्वा और आर्टूरो उस्लर पिट्री हैं। मोनिका गिल
मोनिका गिल एक इंडो-अमेरिकन मॉडल और फिल्म एक्ट्रेस हैं, जोकि मुख्य तौर से पंजाबी सिनेमा में सक्रिय हैं। मोनिका गिल की हालिया रिलीज फिल्म फिरंगी है। उन्होंने 2014 में मिस इंडिया वर्ल्डवाइड का खिताब जीता था। वे मिस यूएसए की विनर भी रही हैं। मोनिका कई पंजाबी फिल्मों में भी काम कर चुकी हैं। उन्होंने पंजाबी में 'अंबरसरिया' और 'सरदारजी 2' जैसी फिल्में की हैं। मोनिका ने भारतीय किसान विरोध प्रदर्शन (२०२०-२०२१) का समर्थन किया। उन्होंने 2019 में दंत चिकित्सक गुरुशरण सहोता से सगाई की। ग्लैडीएटर
प्लिनी द एल्डर अवेंतिन रोमन सर्वसाधारण नागरिकों को मजबूत ज्वलंत उदाहरण देता लोकप्रियता के लिए और अन्तियम ग्लैडीएटर चित्रांकन में अभिजात पर द्वारा एक दत्तक रखी एक कलात्मक उपचार था: जब नीरो का मुक्त व्यक्ति एक अन्तियम पर एक ग्लैडीएटर शो दे रहा था, सार्वजनिक पोर्टिको चित्रों के साथ भरे हुए थे, इसलिए हम कर रहे हैं, कहा सहायकों सभी ग्लैडीएटर और जीवन की तरह युक्त तस्वीरें. ग्लैडीएटर का यह चित्रण कई शताब्दियों तक कला में सबसे अधिक रूचि का विषय रहा, अब, लेकिन यह गयुस तेरेंतिअस जो ग्लैडीएटर शो का बना है और सार्वजनिक में प्रदर्शित चित्रों के होने का अभ्यास शुरू किया था, अपने दादा के सम्मान में जो उसे गोद लिया था वह तीस जोड़े प्रदान की लगातार तीन दिनों के लिए मंच की ग्लैडीएटर में और डायना ग्रोव के मैचों में तस्वीर का एक प्रदर्शन किया। ग्लोरिया वेंडरबिल्ट
वेंडरबिल्ट ने नेबरहुड प्लेहाउस में शिक्षक संफोर्ड मिसनर से अभिनय सीखा और न्यू यार्क के आर्ट्स स्टुडेंट्स लीग में कला का अध्ययन किया। वे अपनी कलाकृतियों के लिए पहचानी जाने लगी और अकेले ही तेल चित्रों, जल रंग और हलके रंगों वाले चित्रों की प्रदर्शनी करती रहीं। 1968 की शुरुआत में हालमार्क कार्ड्स (कागज उत्पादों के निर्माता) और ब्लूमक्राफ्ट (वस्त्र निर्माता) द्वारा इन कलाकृतियों को अपनाया और लाइसेंस-कृत किया गया और वेंडरबिल्ट विशेष रूप से वस्त्रों, चीनी, कांच से बनी वस्तुएँ और बर्तनों पर डिजाईन करने लगीं. दुच्चिओ दि बुओसेग्ना
दुच्चिओ द्वारा निर्मित कुछ वेदिकाएँ अप्राप्य हैं। सियना की एक दुतर्फा चित्रित चौखट में लगभग ५९ दृश्यांकन हैं। जिओत्तो की कला की तुलना में उसके चित्र यत्र तत्र रूढ़ एवं परंपरागत से प्रतीति होते हैं, पर १४ शताब्दी में अपने समकालीनों के बीच वह बड़ा प्रभावशाली सिद्ध हुआ। उसकी विशिष्ट कलापद्धति और टेकनीक लगभग १५० वर्षों तक प्रेरणास्त्रोत बने रहे। जॉर्जो मोरांदी
जॉर्जो मोरांदी (1890 – 1964) महान इतालवी चित्रकार थे। उन्होंने बहुत सीमित रंगों का उपयोग करके असंख्य ‘स्टिल लाइफ़’ चित्र बनाए। उनके चित्रों में एक-सी घरेलू वस्तुओं का फीका संयोजन बहुतायत में दीखता है। उनके बाद के लगभग सभी चित्रकारों पर उनकी शैली का प्रभाव पड़ा है, इसीलिए उन्हें ‘चित्रकारों का चित्रकार’ भी कहते हैं। चित्रण
यूरोप में आरंभिक और बाद के 19वीं सदी को एक सूत्र में जोड़ने वाले एक सफल कलाकार गुस्तावे डोरे थे। 1860 के दशक में लंदन की गरीबी पर बनाया गया इनका निराशाजनक चित्रण कला के क्षेत्र में सामाजिक कमेंटरी का एक प्रभावशाली उदाहरण था। एडमंड डुलक, आर्थर रैखम, वाल्टर क्रेन और के नीलसन इस शैली के उल्लेखनीय प्रतिनिधि थे, जो अक्सर नियो-मिडियावेलिज़्म के लोकाचार को व्यक्त करती थी और पौराणिक और परिकथाओं के विषयों पर आधारित होती थी। इसके विपरीत अंग्रेज चित्रकार बीट्रिक्स पॉटर के रंगीन बच्चों के चित्रण जानवरों के जीवन के प्राकृतिक अवलोकन पर आधारित थे। मोना लीज़ा
दिसम्बर 1986 में अमेरिका के बेल लेबोट्री में कम्प्यूटर वैज्ञानिक सुश्री लिलीयन स्वाडज ने अपने अनुसंधान के आधार पर यह कह कर पूरी दुनिया में तहल्‍का मचा दिया कि लियनार्डो विंची की सुप्रसिद्ध कलाकृति मोनालिसा किसी रहस्यमय युवती का नहीं बल्कि स्वयं चित्रकार का अपना ही आत्म चित्र है। आर्ट एण्ड एनटिक्स नामक पत्रिका में प्रकाशित लेख में सुश्री लिलीयन ने दावा किया कि 1518 में लाल चाक से बनें लिनार्डोविंची का आत्मचित्र व मोनालिसा के चित्र को जब उसने पास-पास रखा तो यह देखकर दंग रह गई कि लियनार्डो तथा मोनालिसा के चेहरे, ऑंखें, गाल, नाक व बालों में अद्भत समानता है। कम्प्यूटर के मदद से जब मोनालिसा के चेहरे के ऊपर लियनार्डो के बाल, दाढ़ी व भवहे लगाकर देखा गया तो वह पूरी तरह लियनार्डो में परिवर्तित हो गई। इसके विपरीत लियनार्डो के चेहरे से यदि दाढ़ी, बाल, मूँछ, भवे आदि हटा दी जाये तो लियनार्डो मोनालिसा में बदल जाते है। लारेंस बिन्यन
बिन्यन ने अंग्रेजी चित्रकला तथा जापानी काष्ठकला की सूचन पूर्ण सूची प्रकाशित करके पूर्व और पश्चिम की कला का समन्वय किया। वे चित्रकला के विशेषज्ञ थे। 'पेंटिंग इन दि फ़ार ईस्ट' १९०८ में प्रकाशित किया। कवि के रूप में अनेक गीतकाव्य उनकी ख्याति में सहायक हुए। उनकी कविताएँ 'फ़ॉर दि फालेन' (१९१४), 'दि आइडाल्स' (१९२८) अंग्रेजी साहित्य में विशेष प्रसिद्ध हुईं। वे पद्यनाटक को पुन: रंगमंच पर लाने के समर्थक थे। इस प्रकार के कई नाटक लिखे जिनमें 'एटिला' (१९०७), 'आर्थर' (१९२३), 'दि यंग किंग' (१९२४) आदि हैं। ग्लैडीएटर
216 ईसा पूर्व में स्वर्गीय सलाहकार और निमित्तज्ञ, मार्कस अमीलियस लेपिडस को उसके पुत्रों द्वारा फोरम रोमानम में तीन दोनों के "ग्लैडीएटोरा मुनेरा" द्वारा सम्मानित किया गया था, जिसके लिए ग्लैडीएटर के बाईस जोड़े का उपयोग किया गया। दस साल बाद, सीपीओ अफ्रिकानस ने प्यूनिक युद्ध में मारे गए अपने पिता और चाचा की याद में, इबेरिया में एक स्मारक "मुनस" आयोजित किया। उच्च हैसियत वाले गैर-रोमन और संभवतः रोमन ने भी - स्वेच्छा से उसके ग्लैडीएटर बने। प्यूनिक युद्ध और केनाए (216 ई.पू.) में रोम की विनाशकारी पराजय का सन्दर्भ इन आरंभिक खेलों को दानवीरता, सैन्य जीत का उत्सव और सैन्य त्रासदी के धार्मिक परिहार से जोड़ता है; सैन्य खतरे और साम्राज्य विस्तार के युग में ये "मुनेरा" मनोबल बढ़ाने के एजेंडे का कार्य करते प्रतीत होता है। अगला दर्ज "मुनस", 183 ई.पू. में पब्लिअस लिसिनिअसिन की अंत्येष्टि पर आयोजित किया गया, यह असाधारण था। इसमें 3 दिनों के अंतिम संस्कार के खेल, 120 ग्लैडीएटर और मांस का सार्वजनिक वितरण शामिल था, ("विसरेशिओ डेटा") - यह प्रथा कम्पानियन दावतों में ग्लैडीएटर लड़ाई को परिलक्षित करती है जैसा कि लिवि द्वारा वर्णित किया गया है और बाद में सिलिअस इटालिकस द्वारा आलोचना की गई है। बार्तालोम एस्तेबान मुरली
मुरीलो द्वारा पेंटिंग को फ्लेमिश और जर्मन संग्राहलय में प्रारंभिक तिथियों से प्रलेखित किया गया है, मुख्य रूप से शैली के दृश्य जैसे कि बच्चे अंगूर और तरबूज खा रहे हैं और पासा खेलने वाले बच्चे, 1698 में उसी पेंटिंग में दस्तख़त किए गए थे। इसके अलावा, सदी के अंत से पहले, उनके कुछ कार्य इटली में पहुंचे, एक धार्मिक प्रकृति के इस मामले में, व्यापारी जियोवन्नी बिलेटो द्वारा दान किया गया था, और इंग्लैंड में, एक निश्चित लॉर्ड गोडोल्फिन द्वारा किया गया था, जिसने 1693 में एक उच्च कीमत पर बच्चों के लिए पेंटिंग का अधिकार खरीदा था। डे मोरेला, जिसे अब थ्री बॉय्स के नाम से जाना जाता है, को रोम में अंग्रेजी मंत्री प्लेनिपोटेंटरी के संग्रह के साथ नीलाम किया गया था। लेकिन उनकी प्रसिद्धि के अधिक विस्तार के लिए निर्णायक आवेग चित्रकार को समर्पित पहली जीवनी से आया, जिसमें शामिल हैं चित्रकार और लेखक जोकिम वॉन सैंड्रैट के एकेडेमिया नोबिलिसिमे आर्टिस पिक्टोरिया के 1683 के लैटिन संस्करण, जिसमें केवल वेलाज़ेक्ज़ का उल्लेख किया गया था, जिनके चित्रों ने रोमियों को चकित कर दिया था, और जोस डी राइबा को एक जीवनी समर्पित की थी, लेकिन इटालियंस में उनके बीच, इसलिए किया जा रहा है। अपनी स्वयं की जीवनी के साथ स्पैनियार्ड्स के एकमात्र मुरिलो ने भी अपने आत्म चित्र के साथ चित्रित किया। वास्तव में, सेविले में उनके जन्म और उनकी मृत्यु के वर्ष के बारे में जानकारी के अलावा, सैंड्रार्ट की जीवनी में कुछ भी सच नहीं था, लेकिन इसने उच्च सम्मान का प्रदर्शन किया जिसमें उन्होंने उसे इतालवी चित्रकारों के स्तर पर रखा, जैसे कि "पाब्लो वेरोनस" , और बहुत दफन अंत्येष्टि के साथ उनके दफन की कल्पना करते हैं, ताबूत ले जाने के लिए "दो भीड़ और विभिन्न आदेशों के चार शूरवीरों, अनगिनत भीड़ के साथ"। भँवरलाल गिरधारीलाल शर्मा
भँवरलाल गिरधारीलाल शर्मा (सन् १९२४ – २००७) राजस्थान चित्रकला के पुरोधा थे। वे 'बीजी शर्मा' नाम से अधिक प्रसिद्ध थे।  वे अपनी सूक्ष्म भक्ति चित्रों के लिये प्रसिद्ध हैं। उन्होने राजस्थान की शास्त्रीय कला (जिसमें मुगल चित्रकला, किशनगढ़ चित्रकला, और कांगड़ा चित्रकल सम्मिलित हैं) को पुनर्जीवित किया और उसे लोकप्रिय बनाया। उन्होने पारम्परिक और आधुनिक चित्रकला को मिश्रित करने का प्रयोग भी किया जिसके द्वारा उन्होने कुछ अनुपम चित्र बनाये। चित्र (पोर्ट्रेट)
पश्चिमी दुनिया का एक सर्वश्रेष्ठ ज्ञात चित्र है लियोनार्डो दा विंसी द्वारा "मोना लिसा" नामक चित्र, जो एक अज्ञात महिला का चित्र है। विश्व का प्राचीनतम ज्ञात चित्र 2006 में अन्गोलेमे के नज़दीक विल्होनिओर गुफा में पाया गया और इसे 27000 वर्ष पुराना माना जा रहा है। बोतोलोमो कादुसी
वह फ़्लोरेंस में जन्मा और जिसने वहीं अपनी कलाशिक्षा ली। अपने समय के प्रचलित कलाकार अमानती से उसने वास्तुशिल्प तथा मूर्तिकला सीखी। चित्रकला की शिक्षा उसे प्रसिद्ध चित्रकार जुकेरो से मिली थी। जुकेरो प्राय: चित्र बनाने के लिए दूर-दूर से बुलाया जाता था, जो साथ की कादुसी को भी सहायक के रूप में ले जाया करता था। ज़केरो के साथ वह माद्रिद गया था जहाँ उसने एक्कोंरियल पुस्तकालय के लिए चित्र बनाए तथा उस प्रसिद्ध राजमहल की दीवारों पर भित्तिचित्र लिखे। धीरे-धीरे उसकी पहुँच राजदरबार तक हो गई और स्पेन के राजा फ़िलिप द्वितीय का वह कृपापात्र बन गया। अधिकतर वह स्पेन में ही रहा और वहीं उसकी मृत्यु भी हुई। उसके बनाए अधिकतर चित्र स्पेन में ही हैं। उसका सबसे प्रसिद्ध चित्र 'क्रूस से अवतरण' (ईसा का क्रास पर से उतारा जाना) है। यह साँ फ़ेलिप अल रील नामक गिरजाघर (मादिद्र) में सुरक्षित है। पॉल गौगुइन
उनकी कई बेहतरीन कलाकृतियाँ इसी अवधि की हैं। ताहिती मॉडल का उनका पहला चित्र "वाहिन नो ते टियारे" ( "फूल वाली महिला" ) माना जाता है। कलाकृति उस ध्यान के साथ किए गए चित्रण के लिए उल्लेखनीय है जिसके साथ यह पॉलिनेशियन विशेषताओं को चित्रित करती है। उन्होंने अपने संरक्षक जॉर्ज-डैनियल डी मोनफ्रेड को पेंटिंग भेजी, जो शूफेनकर के एक दोस्त थे, जो ताहिती में गौगिन के समर्पित चैंपियन बनने वाले थे। 1892 की गर्मियों के अंत तक यह पेंटिंग पेरिस में गौपिल की गैलरी में प्रदर्शित की जा रही थी। कला इतिहासकार नैन्सी मोवेल मैथ्यूज का मानना है कि ताहिती में विदेशी कामुकता के साथ गौगिन की मुलाकात, जो कलाकृति में स्पष्ट है, वहां उनके प्रवास का अब तक का सबसे महत्वपूर्ण पहलू था। फ्रांसिस्को डि गोया
फ्रांसिस्को डि गोया स्पेन के महान चित्रकार थे। 30 march 1746 अतापुएरिका पहाड़ियाँ
गालेरीया दे ला एदुआर्दा इ एल कोलोरा (Galería de la Eduarda y el Kolora) की खोज 1972 में एक स्थानीय कुफा-गुट (speleology group) की ओर से की गई थी। इससे पता चला कि गुफा की चित्रकला पूर्णतः सुरक्षित है। विन्सेंट वैन गो
मृत्योपरांत इनकी ख्याति बढ़ती ही गई और आज इन्हें संसार के महानतम चित्रकारों में गिना जाता है और आधुनिक कला के संस्थापकों में से एक माना जाता है। वैन गो ने २८ वर्ष की आयु में चित्रकारी करना शुरु किया और जीवन के अंतिम दो वर्षों में अपनी सबसे महत्त्वपूर्ण रचनाएं बनाईं। ९ साल के समय में इन्होंने २००० से अधिक चित्र बनाए जिनमें लगभग ९०० तैल-चित्र शामिल हैं। इनके द्वारा रचित स्वयं-चित्र, परिदृश्य, छवियाँ और सूरजमुखी विश्व की सबसे प्रसिद्ध और महंगी कलाकृतियों में शामिल हैं। ग्लोरिया वेंडरबिल्ट
वेंडरबिल्ट ने लॉन्ग आईलैंड में ग्रीनवेल स्कूल; कनेक्टिकट, फार्मिंग्टन में मिस पोर्टर के स्कूल और प्रोविडेंस, रोड आईलैंड में व्हीलर स्कूल में शिक्षा प्राप्त की। उसके बाद उन्होंने न्यू यार्क शहर में आर्ट स्टुडेंट्स लीग में दाखिला लिया जहां उनकी कलात्मक प्रतिभा का विकास हुआ जिसके लिए उन्हें अपने बाद के करियर में काफी शोहरत मिली। जब वेंडरबिल्ट बड़ी हुईं और अपनी निधि का नियंत्रण प्राप्त किया तब अपनी माँ को पूरी तरह से उससे अलग कर दिया, हालांकि बाद के वर्षों में उन्होंने उनकी सहायता की। उसकी माँ कई वर्षों तक बेवर्ली हिल्स में अपनी बहन के साथ रहीं और 1965 में वहीँ पर उनकी मृत्यु हो गई। शंकर अन्तर्राष्ट्रीय गुड़िया संग्रहालय, नई दिल्ली
शंकर अन्तर्राष्ट्रीय गुड़िया संग्रहालय नई दिल्ली में स्थित है। इस संग्रहालय की स्थापना मशहूर कार्टूनिस्ट के शंकर पिल्लई-(१९०२-१९८९) ने की थी। यहाँ विभिन्न परिधानों में सजी गुड़ियों का संग्रह विश्व के सबसे बड़े संग्रहों में से एक है। यह संग्रहालय बहादुर शाह जफर मार्ग पर चिल्ड्रन बुक ट्रस्ट के भवन में स्थित है। इस गुड़िया घर के निर्माण के पीछे एक रोचक घटना है। जवाहरलाल नेहरू जब देश के प्रधानमंत्री थे तो देश के प्रसिद्ध कार्टूनिष्ट के० शंकर पिल्लै उनके साथ जाने वाले पत्रकारों के दल के सदस्य थे। वे हर विदेश यात्रा में नेहरू जी के साथ जाया करते थे। कार्टूनिष्ट के० शंकर पिल्लै की रुचि गुड़ियों में थी। वे प्रत्येक देश की तरह-तरह की गुड़ियाँ एकत्र किया करते थे। धीरे-धीरे उनके पास ५०० तरह की गुड़ियाँ इकट्ठी हो गईं। वे चाहते थे कि इन गुड़ियों को देश भर के बच्चे देखें। उन्होंने जगह-जगह अपने कार्टूनों की प्रदर्शनी के साथ-साथ इन गुड़ियों की भी प्रदर्शनी लगाई। बार-बार गुड़ियों को लाने ले जाने में कई गुड़ियाँ टूट फूट जाती थीं। एक बार पं० नेहरू अपनी बेटी इन्दिरा गाँधी के साथ प्रदर्शनी देखने गए। गुड़ियों को देखकर वे बहुत खुश हुए। उसी समय शंकर ने गुड़ियों को लाने ले जाने में होने वाली परेशानी की ओर नेहरू जी का ध्यान खींचा। चाचा नेहरू ने गुड़ियों के लिए एक स्थाई घर का सुझाव दिया। यूनानी भाषा
इस काल के दूसरे प्रसिद्ध तथा प्रभावशाली गद्यलेखक प्लूटार्क (46-120 ई.) हैं जो बायतिया के उच्च कुल में पैदा हुए थे और रोम में रहकर काफी ख्याति प्राप्त कर चुके थे। कन्या की अकाल मृत्यु से प्रेरित हो इन्होंने "कंसोलेशन" की रचना की जो कालांतर में लोकप्रिय हुई। प्लूटार्क प्रसिद्ध दार्शनिक तथा "एपोलो" के भक्त थे और उनके जीवन का अंतिम चरण साहित्यसेवा तथा देवार्चन में व्यतीत हुआ। इनके लेखों तथा भाषणों का संग्रह "मोरेलिया" के नाम से प्रसिद्ध है। प्लूटार्क का सर्वश्रेष्ठ तथा लब्धप्रतिष्ठ ग्रंथ ग्रीक तथा रोमनों का समानांतर चरित है जिसमें इन्होंने अपने इस दावे को सिद्ध किया है कि प्रत्येक रोमन का सामानांतर उदाहरण यूनानी इतिहास में उपलब्ध है। यह रचना संसार के प्रसिद्ध ग्रंथों में गिनी जाती है और इसमें ऐतिहासिक तत्व गौण होते हुए भी महत्वपूर्ण है, परंतु उससे अधिक महत्वपूर्ण है चरित्रचित्रण तथा रोचक कहानी की वह कला जिसने इसे अपने क्षेत्र का अमूल्य रत्न बना दिया है। पॉल गौगुइन
गाउगिन ने मार्टीनिक में अपने प्रवास के दौरान 11 ज्ञात चित्रों को पूरा किया, जिनमें से कई उनकी झोपड़ी में बने हुए प्रतीत होते हैं। शूफेनेकर को लिखे उनके पत्र विदेशी स्थान और उनके चित्रों में प्रतिनिधित्व करने वाले मूल निवासियों के बारे में उत्साह व्यक्त करते हैं। गाउगिन ने जोर देकर कहा कि द्वीप पर उनके द्वारा बनाए गए चार चित्र बाकी की तुलना में बेहतर थे। काम पूरी तरह से चमकीले रंग के, शिथिल चित्रित, बाहरी आलंकारिक दृश्य थे। भले ही द्वीप पर उनका समय कम बीता था, लेकिन यह निश्चित रूप से प्रभावशाली था। उन्होंने बाद के चित्रों में अपनी कुछ आकृतियों और रेखाचित्रों का पुनर्चक्रण किया, जैसे "आमों के बीच" में मूल भाव, जिसे उनके प्रशंसकों पर दोहराया गया है। द्वीप छोड़ने के बाद गौगिन के काम में ग्रामीण और स्वदेशी आबादी एक लोकप्रिय विषय बनी रही। दोमेनिको घिर्लांदाइयो
दोमेनिको घिर्लांदाइयो (Domenico Ghirlandaio ; १४४९-९४) १५वीं शती के फ्लोरेंस का प्रख्यात भित्तिचित्रकार, आकृतियों, वातावरण, भूदृश्यादि के यथार्थ अंकन में प्रवीण। उसका मूल नाम 'दोमोनिको दि तोमासो बिगोर्दी' थी। उसकी प्रारंभिक भित्तिकृत्तियों पर उसके गुरुओं बाल्दोविनती और वेरोचो का प्रभाव स्पष्ट लक्षित है। उसके प्रधान भित्तिचित्र ब्रोत्सी के संत आंद्रिया के गिरजे, फ्लोरेंस तथा उसके आसपास के नगरों में लिखे गए। माईकेलैंजेलो उसका प्रमुख शिष्य था। कैंडेलेरिया का बैसिलिका
कैनरी द्वीप और स्पेन में सबसे महत्वपूर्ण में से एक के मुख्य अभयारण्य, इस वजह से लोगों को कैंडेलेरिया चमत्कारी आइकन, कैनरी द्वीप के संरक्षक संत पूजना. इसलिए प्रत्येक वर्ष दुनिया भर से लोगों के लाखों लोगों द्वारा दौरा किया है, न सिर्फ ईसाइयों के बाद से हिंदू समुदाय पूजा और कैनरी भी अपने अमीर वस्त्रा करने के लिए दान कर दी। वर्जिन की छवि एक काले रंग की कुंवारी है और अमीर सोने की चादरों के साथ कवर वेदी में स्थित है। किंवदंती है कि वर्जिन की छवि दो देशी गुआंचे ("Guanches") द्वारा पाया गया था और उसे चोट लगी है क्योंकि वे मानते हैं कि यह एक अपशकुन था की कोशिश की। सिम अभी तक एक दिव्य शक्ति के लिए हैं कि वे खुद को हराना था, बाद में उसे सम्मान के साथ संपर्क किया और चंगा थे। इसके बाद से चमत्कारी माना गया है, वर्तमान चित्र मूल की एक प्रति है, जो एक तूफान में गायब हो गया है। मधुबनी चित्रकला
मधुबनी चित्रकला अथवा मिथिला पेंटिंग मिथिला क्षेत्र जैसे बिहार के दरभंगा, पूर्णिया, सहरसा, मुजफ्फरपुर, मधुबनी एवं नेपाल के कुछ क्षेत्रों की प्रमुख चित्रकला है। प्रारम्भ में रंगोली के रूप में रहने के बाद यह कला धीरे-धीरे आधुनिक रूप में कपड़ो, दीवारों एवं कागज पर उतर आई है। मिथिला की औरतों द्वारा शुरू की गई इस घरेलू चित्रकला को पुरुषों ने भी अपना लिया है। वर्तमान में मिथिला पेंटिंग के कलाकारों ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मधुबनी व मिथिला पेंटिंग के सम्मान को और बढ़ाये जाने को लेकर तकरीबन 10,000 sq/ft में मधुबनी रेलवे स्टेशन के दीवारों को मिथिला पेंटिंग की कलाकृतियों से सरोबार किया। उनकी ये पहल निःशुल्क अर्थात् श्रमदान के रूप में किया गया। श्रमदान स्वरूप किये गए इस अदभुत कलाकृतियों को विदेशी पर्यटकों व सैनानियों द्वारा खूब पसंद किया जा रहा है। एना कोर्निकोवा
एना सर्जेयेव्ना कोर्निकोवा (; जन्म: 7 जून 1981) एक रूसी पेशेवर टेनिस खिलाड़ी तथा मॉडल हैं। उनकी प्रसिद्धि ने उन्हें दुनिया के नामचीन टेनिस खिलाड़ियों में शुमार कर दिया है। अपनी प्रसिद्धि के शीर्ष पर, प्रशंसकों द्वारा कोर्निकोवा की तस्वीरों की खोज के कारण उनका नाम इंटरनेट के सर्च इंजन गूगल पर सर्वाधिक तलाश किए जाने वाले नामों में एक बन गया है। अंतानिओ वेरिओ
अंतोनिओ वेरिओ (Varrio, Antonio, १६४०-१७०७) इटली का दरबारी चित्रकार था। फ्रांसीसी कला अकादमी से वह लगभग १६७१ ई. में इंग्लैंड आया। विंडसर तथा व्हाइट हाल के राजभवनों में उसे चित्र बनाने का काम दिया गया। बाद में उसने चैटसवर्थ तथा बर्ले में भी चित्र बनाए। १६९९ में वह क्वीन एन की आज्ञा से हैपटन कोर्ट के लिए चित्र बनाने में संलग्न हुआ। एलिज़ाबेथ गोन्ज़ागा का चित्र
एलिज़ाबेथ गोन्ज़ागा का चित्र ("Portrait of Elisabetta Gonzaga") पुनर्जागरण काल में प्रसिद्ध चित्रकार राफेल द्वारा रचित चित्र है। यह इटली के शहर फ्लोरेंस के उफ़िज़ी गैलरी नामक कला संग्रहालय में रखा हुआ है। देवर्षि रमानाथ शास्त्री
प्रभावशाली व्यक्तित्व वाले देवर्षि रमानाथ शास्त्री असाधारण प्रतिभा के धनी थे, जिन्होंने कई क्षेत्रों में महारत हासिल की। मुम्बई के जे. जे. स्कूल ऑफ़ आर्ट्स के सौजन्य से उन्होने तैल तथा जल रंगों से चित्रकला में अद्भुत निपुणता प्राप्त की तथा ‘लन्दन स्कूल ऑफ़ पेन्टिंग’ की शैली में अनेक तैलचित्रों की रचना की। उनके कई अविस्मरणीय तैलचित्र आज भी अनेक दीर्घाओं तथा बैठकों की शोभा बढ़ा रहे हैं। उनके द्वारा बनाये गए चित्रों – “शेरों का स्वराज्य”, शार्दूल विक्रम”, “राधा माधव” जैसे कई चित्रों ने बहुत प्रसिद्धि पायी, जिन्हें ‘नॉट फ़ॉर कम्पीटिशन’ का बोर्ड लगा कर प्रदर्शित किया जाता था। वे संगीत, फ़ोटोग्राफी तथा क्रिकेट का भी शौक रखते थे और शतरंज के माहिर खिलाड़ी थे। मुंबई के प्रसिद्ध हिन्दू जिमखाना क्लब के सदस्य की हैसियत से वे यूरोपियाई शतरंज खिलाड़ियों के साथ स्पर्धा भी करते थे और अक्सर विजयी रहते थे।उक्त ग्रंथों के अतिरिक्त उनके द्वारा लिखे अन्य प्रमुख ग्रंथों में निम्नलिखित ग्रन्थ भी हैं, जिनमें से कुछ अप्रकाशित अथवा पाण्डुलिपि रूप में हैं -उन्होने सन् 1942 में “गीता की समालोचना” नामक ग्रन्थ लिखना प्रारम्भ किया जो उनके देहावसान के केवल एक सप्ताह पहले ही 1943 में पूरा हुआ। मैक्सिम गोर्की
गोर्की ने अनेक नाटक भी लिखे, जैसे "सूर्य के बच्चे" (1905), "बर्बर" (1905), "तलछट" (1902) आदि, जो बुर्जुआ विचारधारा के विरुद्ध थे। गोर्की के सहयोग से "नया जीवन" बोल्शेविक समाचारपत्र का प्रकाशन हो रहा था। 1905 में गोर्की पहली बार लेनिन से मिले। 1906 में गोर्की विदेश गए, वहीं इन्होंने "अमरीका में" नामक एक कृति लिखी, जिसमें अमरीकी बुर्जुआ संस्कृति के पतन का व्यंगात्मक चित्र दिया गया था। नाटक "शत्रु" (1906) और "मां" उपन्यास में (1906) गोर्की ने बुर्जुआ लोगों और मजदूरों के संघर्ष का वर्णन किया है। विश्वसाहित्य में पहली बार इस विषय में कुछ लिखा गया था। इन रचनाओं में गोर्की ने पहली बार क्रांतिकारी मज़दूर का चित्रण किया था। लेनिन ने इन कृतियों की प्रशंसा की। 1905 की क्रांति के पराजय के बाद गोर्की ने एक लघु उपन्यास - "पापों की स्वीकृति" ("इस्पावेद") लिखा, जिसमें कई अध्यात्मवादी भूलें थीं, जिनके लिए लेनिन ने इसकी सख्त आलोचना की। "आखिरी लोग" और "गैर-ज़रूरी आदमी की ज़िन्दगी" (1911) में सामाजिक कुरीतियों की आलोचना है। "मौजी आदमी" नाटक में (1910) बुर्जुआ बुद्धिजीवियों का व्यंगात्मक वर्णन है। इन वर्षों में गोर्की ने बोल्शेविक समाचारपत्रों "ज़्विज़्दा" और "प्रवदा" के लिये अनेक लेख लिखे। 1911-13 में गोर्की ने "इटली की कहानियाँ" लिखीं जिनमें आजादी, मनुष्य, जनता और परिश्रम की प्रशंसा की गई थी। 1912-16 में "रूस में" कहानी-संग्रह प्रकाशित हुआ था जिसमें तत्कालीन रूसी मेहनतकशों की मुश्किल ज़िन्दगी प्रतिबिम्बित होती है। गुईडीबाल्डो डि मोंटेफेल्ट्रो का चित्र
यह चित्र सम्भवत: अर्बिनो के ड्युकल संग्रह का हिस्सा था जिसे १६३५ में विट्टोरिया डेला रोवेरे के दहेज में फ्लोरेंस लाया गया था।इसका पहला उल्लेख १६२३ में पेसारो के ड्यूकल महल के संग्रहालयों में मिलता है। एलिज़ाबेथ गोन्ज़ागा का चित्र
यह चित्र सम्भवत: अर्बिनो के ड्युकल संग्रह का हिस्सा था जिसे १६३५ में विट्टोरिया डेला रोवेरे के दहेज में फ्लोरेंस लाया गया था। १७८५ के आसपास इस चित्र को गियोवानी बेलिनी के विद्दालय से निर्मित बताया गया और बाद में १८२५ में इसे बनाने का श्रेय एंड्रिया मेंटेग्ना को दिया गया। १९०५ में ही पहली बार इसे बनाने का श्रेय राफेल को दिया गया। जोकर
पहले मुख्य धारा के जोकर की भूमिका जोसेफ ग्रिमाल्डी (जिन्होंने पारंपरिक व्हाइटफेस मेक-अप डिज़ाइन भी बनाई थी) द्वारा चित्रित की गई थी । 1800 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने हार्नक्वीनैड में क्लाउन की भूमिका का विस्तार किया, जो कि रंगमंच रॉयल, ड्रूरी लेन और द सैडलर वेल्स एंड कोवेंट गार्डन थियेटरों में विशेष रूप से ब्रिटिश पैंटोमाइम्स का हिस्सा बना । वह लंदन कॉमिक स्टेज पर इतना हावी हो गया कि हार्लेक्विनड क्लाउन को "जोए" के रूप में जाना जाने लगा, और उपनाम और ग्रिमाल्डी के व्हाइटफेस मेकअप डिजाइन दोनों का उपयोग अब भी अन्य जोकरों द्वारा किया जाता है। लोरेंज़ो मोनाको
इनका जन्म सियेना में हुआ। 'वर्जिन का राज्याभिषेक' शीर्षक चित्र से सिद्ध होता है कि उसने पुनर्जागरण काल के पूर्व की यथार्थवादी शैली को अपनाया था। फ्लोरेंटिन परंपरा के सियेनिज शैली के चित्रकार जिआत्तो की कला में, रंजित भावों का आविष्कर आकारों द्वारा किया गया है। इसे अपनाकर लोरेंज़ों ने सुंदर आवेगपूर्ण लयदार रेखाओं से भावाभिव्यक्ति की है। इसलिए कुछ अंश तक वह फ्लोरेंस में कला परिवर्तक माना जाता रहा। फ्लोरेंस के सान त्रिनिता चर्च में 'घोषणा' चित्र इसकी कला का सुंदर नमूना है। लंदन नेशनल आर्ट गेलरी में उसकी छोटी कृतियाँ सुरक्षित हैं। बर्लिन में भी उसके बनाए चित्र हैं। चित्रों के विषय हमेशा धर्मकथाओं पर ही आधारित हैं। वेनिस
यदि पयर्टक यहाँ के अन्य प्रसिद्ध स्थलों का भ्रमण करना चाहते हैं तो वे अकादमिया गैलरी में सजाए गए छायाचित्रों को देख सकते हैं। यह गैलरी वैनिस के प्रसिद्ध संग्रहालयों में से एक है। वैनिस के अठारहवीं शताब्दी के कलाचित्र यहाँ पर प्रदर्शित किए गए हैं। सैलानी भ्रमण के दौरान रीयाल्टो पुल पर शहर नजर आता है। यह पुल ग्रैंड कनाल पर बनाया गया है जिससे यात्रियों को सफर करने में आसानी हो। यूरोपीय नाट्यशालाएँ
वास्तविकता का प्रर्दान करनेवाले नाटककारों में इंग्लिस्तान में जॉन गाल्सवर्दी, तथा जे.एम. बेरी ने बहुत ख्याति प्राप्त की परंतु इस युग के सबसे प्रभावाशाली नाटककारों में ज्यार्ज बर्नर्डशा थे। उन्होंने इब्सन की भाँति समाज के खोखलेपन का नंगा चित्र उपस्थित किया। उनके लिखे हुए नाटकों ने सारे यूरोप तथा अमरीका को प्रभावित किया। उन्होंने अपने लंबे जीवनकाल में सभी समस्याओं पर लिखा तथा मनुष्य के सोचने की विधि का ही पलट दिया। महात्मा गांधी जब उन्हें यूरोप के सबसे बड़े मजाकिया की उपाधि दी थी। इनके लिखे हुए दि एपिल कार्ट (The Apple Cart), मैन एंड सुपरमैन (Man & Superman) आम्र्स एंड दी मैन (Arms & the man), दि सिम्पुल्टन (The Simlepton) दि मिलियोनेअर्स (The Millionaires); जॉन बुल्स अदर आइलैंड (John Bull's Other Island) इत्यादि बहुत प्रभावााली सिद्ध हुए। मोना लीज़ा
मोनालिसा विश्‍व प्रसिद्ध इटली के महान कलाकार लियनार्डो दि विंची की वह अमर कलाकृति है जिसे विंची ने सन् 1503 से 1506 के मध्य पेंट किया इस चित्र को बनाने में लियनार्डो को चार वर्ष लगे, यद्यपि इसी दौरान उन्होंने "सेंट पॉल बपतिस्त" तथा "वर्जिन एण्ड चाईल्ड विद सेंट आंद्रे" नामक दो अन्य कलाकृतियाँ भी बनाई। लगभग 500 वर्ष पूर्व 30.5” ऊँचे 20 7/8 चौड़े, 12 मी0 मी0 मोटाई के पोपलर लकड़ी के पैनल पर तेल के रंगों से यह चित्र बनाया गया। क्वान्टास एयरवेज
क़्वांटास ने एबोरिजिनल कला को ख़रीदा एवं दान दिया हैं,१९९३ में क़्वांटास ने हनी एंट एंड ग्रासशोप्पेर ड्रीमिंग नामक पेंटिंग सेंट्रल ऑस्ट्रेलियाई डेजर्ट क्षेत्र से ख़रीदा।२००७ तक ये पेंटिंग आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स को स्थाई तौर पर लोन पर दी हुई हैं। १९९६ में इसने ५ अतरिक्त बारक पेंटिंग इस गैलरी को दी |इससे पहले भी क़्वांटास ने बहुत सारे एबोरिजिनल कलाकारों को प्रायोजित एवं समर्थन दिया हैं। देवप्रिया रॉय
2017 में, रॉय ने इंदिरा गाँधी i, "इंदिरा" की एक ग्राफिक जीवनी लिखी",जिसमें कलाकार प्रिया कुरियन - एक युवा छात्र, इंदिरा थापा (इंदिरा गांधी के नाम पर) के बारे में एक अनूठी पुस्तक, जो उनके पसंदीदा शिक्षक द्वारा एक असामान्य असाइनमेंट है : उसके नाम के आसपास एक निबंध लिखने के लिए। वेस्टलैंड की छाप, कॉन्टेक्स द्वारा प्रकाशित पुस्तक, काल्पनिक गद्य और ग्राफिक जीवनी के अध्यायों के बीच वैकल्पिक है। अमूर्त कला
1912 सैलून डे ला के दौरान सेक्शन डी'ओर, जहां फ़्रांटिसेक कुप्का ने अमूर्त चित्रकला "Amorpha, फ्यूज एन ड्यूक्स कोलौर्स" "(दो रंग में लोप)" (1912) का प्रदर्शन किया, कवि गिलौम अपोलिनेयर ने कई कलाकारों के काम को नाम दिया जिनमे रॉबर्ट डेलॉनाय, Orphism वाले भी शामिल थे । उन्होंने इसे इस रूप में परिभाषित किया, "नए संरचनाओं को चित्रित करने की कला जो कि दृश्य क्षेत्र से उधार नहीं ली गई है, लेकिन पूरी तरह से कलाकार द्वारा बनाई गई थी ... यह एक शुद्ध कला है।" ईसप की दंतकथाएँ
बाद के कुछ गद्य संस्करण भी अपने चित्रों के लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय थे। इनमें से एक था थॉमस जेम्स द्वारा "ईसप की दंतकथाएं: एक नया संस्करण, मुख्यतः मूल स्रोतों से" (1848) जॉन टेनियल द्वारा डिजाइन किए गए एक सौ से अधिक चित्रों के साथ. टेनिअल खुद अपने काम से अधिक संतुष्ट नहीं थे और मौका मिलने पर कुछ चित्रों को हटा कर एक संशोधित संस्करण 1884 में निकाला, जिसमें अर्नेस्ट हेनरी ग्रिसेट तथआ हैरिसन वेयर के चित्र भी शामिल थे। एक बार रंगीन प्रतिकृतियां के लिए प्रौद्योगिकी आ जाने के बाद, चित्र और अधिक आकर्षक बन गए। आरंभिक 20वीं शताब्दी के उल्लेखनीय संस्करणों में आर्थर रैखम (लंदन, 1912) के चित्रों के साथ वी.एस. वर्नोन जोन्स का दंतकथाओं का नया अनुवाद और अमेरिका में मिलो विंटर द्वारा चित्रित "बच्चों के लिए ईसप" (शिकागो, 1919) थे। माइकल एंजेलो
उन्हौने अपने दो सबसे प्रसिद्ध कार्यों, पिएटा और डेविड को, तीस वर्ष की आयु से पहले रूप दिया। चित्रकला को कम महत्व का मानने के बावजूद, माइकल एंजेलो ने पश्चिमी कला के इतिहास में दो सबसे प्रभावशाली भित्तिचित्रों का निर्माण किया: रोम में सिस्टिन चैपल की छत पर 'जेनेसीस' के दृश्य, और उसकी वेदी की दीवार पर 'दी लास्ट जजमेंट'। एक वास्तुकार के रूप में, माइकल एंजेलो ने लॉरेनटियन पुस्तकालय में मेनेरनिस्ट शैली का नेतृत्व किया। ७४ साल की उम्र में, वह "सेंट पिटर्स बेसीलीस्क" के वास्तुकार के रूप में एंटोनियो दा संगलो द यंगर के उत्तराधिकारी बने। माइकल एंजेलो ने इस योजना को परिवर्तित कर दिया तथा पश्चिमी अंत उनके प्रारूप के रूप के अनुसार निर्मीत हो गया। गुंबद भी उनकी मृत्यु के बाद कुछ संशोधन के साथ निर्मीत हो गया। भूमध्य सागर के आईबीरियाई बेसन की प्रसिद्ध पत्थर की कला
लेवनटाइन कला में हालाँकि मानव आकृति का पाया जाना अपने आप में दुर्लभ है, लेकिन यहाँ पर विशेष रूप से पाया जाना इतिहासकारों के गहरे शोध का विषय है। यहाँ मानव आकृति न केवल मौजूद है बल्कि यह चित्रकला का एक मुख्य विषय भी है। एक और विशेषता यह है जहाँ-जहाँ मानव चित्र जानवरों के साथ आते हैं तो मानवों को दौड़ते हुए दृश्य में दिखाया गया है। इसी श्रेणी की चित्रों में विश-प्रसिद्ध "कोगुल के नृतकों का चित्र" (Dancers of Cogul) एक बहुत ही अच्छी मिसाल गिनाई जाती है। दीवारों पर चित्रित अधिकांश चित्र शिकार करने से जुड़े हैं। इसके अलावा यहाँ पर युद्ध और नृत्य के दृश्य भी मिलते हैं। चूँकि उस समय कृषि प्रारंभ हो चुका था, यहाँ पर खेती से सम्बंधित चित्र भी देखे जा सकते हैं। आज के युग कि तरह उस समय के युग में भी जानवर पाले जाते थे और चित्रों से यही देखने में आता है। कुछ दृश्यों में शहद निकालना भी देखा जा सकता है। इन में प्रमुख रूप से क्युएवास दे ला अरन्या एन बिकॉर्प (Cuevas de la Araña en Bicorp) के चित्र प्रसिद्ध हैं। इनसानों की तस्वीरों में शरीर का ऊपरी हिस्सा बिना कपड़ों के है परन्तु महिलाओं को स्कर्ट पहने दिखाया गया है। पुरुषों को कभी स्कर्ट, लंगोट या फिर किसी प्रकार के पतलून पहने हुए दिखाया गया है। कभी-कभी चित्रों में पगड़ी या मखौटा भी देखा गया है जिससे शायद सामाजिक रुतबा झलकता है। कुछ लोग इस वेषा-भूशा को अमरीकी रेड इंडियन्स के पूर्वजों से जोड़ते हैं जहाँ सर पर पगड़ी का होना सरदार होने का संकेत था। कुछ युद्ध के चित्र किसी एक पक्ष को शारिरिक बनावट, कपड़ों और शस्त्रों के आधार पर भिन्न दिखाते हैं, हालाँकि इसका सही अर्थ समझना बेहद मुश्किल है। युद्ध में एक ही पक्ष के चित्रों में भी योद्धाओं के महत्व को "बढ़ा-चढ़ाका साँड-जैसे बाज़ू फैले हुई रानों" के साथ दिखाया जाता था तो कभी-कभी इन निचले स्तर के कपड़ों के साथ दिखाया गया है जो टखनों से मुड़े हुए कपड़ो के सथ हो। साधारण स्थल सेना को केवल जुड़े हुए किरदारों के रूप में दिखाया गया है। इस दौर में समूह के विषयों में रचना का एक बेहतर भावना विकसित हो चुकी थी, जिसके दृश्य की प्रस्तुति जानवरों के हवा में छलांग मारने जैसे चित्रों में देखी जा सकती है। मानव चहरों को कई भावनाओं के साथ दिखाया गया या फिर उन्हें भी दूसरे जानवरों की तरह हवा में उड़ते या आसमान को छूते हुए दिखाया गया है। पाँव को कई बार विपरीत दिशाओं में दिखाया गया है। दिखाए गए दृश्य कई बार ड्रामे के दृश्य हैं। चित्रों में कई बार मृत और लेटे हुए पुरुष और जानवार दिखाए गए हैं। कभी-कभी लोगों के पीव युद्ध से जुड़े चित्र बेहद लम्बे और काफ़ी से ज़्यादा जगह घेरते थे जैसा कि कई युद्ध चित्रों में दिखाया गया है जहाँ पर चवालीस के लगभग पुरुषों के चित्र दिखाई पड़ते है। युद्ध में तीर-अंदाज़ों द्वारा विरोधी सेना के सैनिकों को मारना साफ़ दिखाई देता है। एक चित्र में एक पुरुष को फाँसी दिया जाना दिखाई दिया है। ऐसा लगता है कि लड़ाई के यह दृश्य बाद के दौर की चित्रकला से सम्बंधित हैं। एक और महत्वपूर्ण बात यह है कि यह सारे दृश्य गासुल्ला और वल्लोता गोरगेस (Gasulla and Valltota Gorges) के पास से हैं जो कास्तेल्लोन प्रान्त में है। विरूप-चित्रण
चित्रकला की इस विधा का आरंभ ढूंढनेवाले लोग इसे अरस्तू के काल तक जा पहुंचते हैं। अरस्तु ने पाउसन नामक एक कलाकार का उल्लेख किया है जो लोगों का उपहास चित्रों के माध्यम से किया करता था। प्लीनी ने बुपुलस और अथेनिस नामक दो मूर्तिकारों की चर्चा की है जिन्होंने कवि हिमपानाक्स का जो देखने में बदसूरत लगता था। मजाक बनाने के लिए एक मूर्ति बनाई थी। किंतु इनके बाद किसी चित्रकार अथवा मूर्तिकार का पता नहीं लगता जिन्होंने इस प्रकार का कोई अंकन किया हो। लिनार्डो द विन्सी नामक विख्यात चित्रकार के बनाए विकृत चेहरों के अनेक चित्र उपलब्ध होते हैं जिन्हें सामान्य भाव से कैरिकेचर की संज्ञा दी जा सकती है। किंतु उनके संबंध में कहा जाता है कि उन्होंने किसी प्रकार की उपहास भावना से उसे प्रस्तुत नहीं किया था वरन्‌ वे वस्तुत असाधारण कुरूप लोगों के रेखाचित्र है जिन्हें उन्होंने मनोयोगपूर्वक अध्ययन कर तैयार किया था। इस प्रकार सोलहवीं शती के बाद ही इस विधा के विकास का क्रमबद्ध इतिहास यूरोप में प्राप्त होता है। सौन्दर्यशास्त्र
प्राचीन यूनानी दर्शन में प्लेटो की रचना हिप्पियाज़ मेजर में सौंदर्य की अवधारणा पर चर्चा मिलती है। नाटक की दुखांत शैली पर अरस्तू द्वारा अपनी रचना पोइटिक्स में किये गये विचार ने कला-आलोचना को लम्बे अरसे तक प्रभावित किया है। कला और सौंदर्य पर हुए ग़ैर-पश्चिमी प्राचीन चिंतन के संदर्भ में भारत के नाट्यशास्त्र, अभिनवगुप्त के रस-सिद्धांत और चीनी विद्वान चेंग यिन-युवान की रचना ली-ताई मिंग-हुआ ची (रिकॉर्ड ऑफ़ फ़ेमस पेंटिंग्ज़) द्वारा प्रस्तुत अनूठे और विस्तृत विमर्शों का लोहा पश्चिमी जगत में भी माना जाता है। कला-अनुशीलन की इस परम्परा की व्याख्या करने के ग़ैर-पश्चिमी मानक अभी तक नहीं बन पाये हैं और पश्चिमी मानकों के ज़रिये की गयी व्याख्याओं के नतीजे असंतोषजनक निकले हैं। विलियम टर्नर
उदाहरणस्वरूप, "युलेसिस और पालिफिमस" नामक चित्र-यह निसर्ग की एक झाँकी (vision) का आंतरिक दृश्य है। बादलों के पलायित खंड, रंगों के बदलते भाव, प्रकाशपुंजों की "स्वर्णमयी अप्सर रमणी; मानों टर्नर के इस चित्र में अवारित दिखाई देते हैं। घनीभूत वातावरण के पार्श्वपटल पर चमकते दमकते, बदलते, संध्याराग अनुभूत रागिणी समान बज उठते हैं। आंत्वान वात्तो की कला प्रकाश पर आधारित थी। वात्तों के बाद टर्नर ने यूरोपीय कला को छायाप्रकाश के तर्क से मुक्तकिया। उनके चित्रों में प्रकाश ही महत्व रखता है। प्रकाश को आधार बनाकर 19वीं शताब्दी में मोने, रेन्वा, सोरा, आदि चित्रकारों ने जो आंदोलन शु डिग्री किया उसकी प्रस्तावना हम टर्नर के निसर्ग चित्रों में पूरी तरह से पाते हैं। तैलचित्रण
यद्यपि तेल की वार्निश बनाने का उल्लेख 8वीं सदी की "लूका की पांडुलिपि" में हुआ है तथापि रंगों के साथ इसके प्रयोग का उल्लेख 12वीं शती में सबसे पहले थियोफिलस, इराक्लियस और पीटर द सेंट आडेमार ने किया है। ये तीनों यूरोप में आल्प्स पर्वत के उत्तर के निवासी थे। इटली में भी इनके पूर्व बहुत पहले से तैलचित्रण होता था, ऐसा विश्वास किया जाता है, कहते हैं, फ्लोरेंस का विख्यात चित्रकार जियोतो (Giotto) (1276-1337) कभी कभी तैल माध्यम का प्रयोग करता था। ईस्टलेक का कथन है कि "जर्मनी, फ्रांस, इटली और इंग्लैंड में कम से कम 14वीं सदी में तैलचित्रण प्रचलित था।" पर तैल माध्यम का विकसित रूप 15वीं-16वीं सदी से दिखाई देने लगता है। किंतु यह धारणा भी प्रचलित है कि डच चित्रकार जान फान आयक (Jan Van Eyck) (मृत्यु 1441 ई) ने ही तैल माध्यम से चित्रांकन शुरू किया था। एंड्रिया बेनेटी
एंड्रिया बेनेट्टी एक इतालवी चित्रकार हैं, जो 2009 में प्रस्तुत किए गए "नियो केव आर्ट" वेनिस बियनेला|के घोषणापत्र के लेखक हैं, जो 53 वें वेनिस बियनेला में का फोस्कारी यूनिवर्सिटी में प्रस्तुत किए गए हैं । ईरानी चित्रकला
प्रसिद्ध मंत्री और इतिहासकार रशीदुद्दीन (1246-1318) ने तबरीज़ के बाहर एक उपनगर बनवाया और वहाँ अपनी पुस्तकों के चित्रण के लिए बहुत से चित्रकार रखे। 1306 और 1312 के बीच बने जामिउत्तवारीख के चित्रों से पता चलता है कि उनमें बाइबिल, मुहम्मद के जीवन और बौद्ध घटनाओं के अंकन भिन्न-भिन्न शैलियों के द्योतक हैं। मंगोल इतिहास संबंधी चित्रों में चीनी प्रभाव स्पष्ट है। रशीदुद्दीन की मृत्यु के बाद अरब साहित्य की अनेक पुस्तकों का चित्रण, जिनमें दमीत की शाहनामा भी है, शैलीगत आधारों पर शायद 1330 में हुआ। इसके चित्रों से यह विदित होता है कि इस युग में ईरानी शैली धीरे-धीरे अपना निजस्व स्थापित करती जा रही थी। मांगा
संयुक्त राज्य अमेरिका में बहुत सारे कलाकारों ने मांगा से प्रभावित होकर कॉमिक्स और कार्टून बनाये है। एक पूर्व उदाहरण के रूप में, 1960 के आखरी दशक और 1970 के पूर्व दशक में वेर्नोन ग्रांट ने जापान में रहते हुए मांगा-प्रभावित कॉमिक्स का निर्माण किया है। अन्य में फ्रेंक मिलर की मिड-1980 "रोनिन", एडम वारेन और टोरेन स्मिथ की 1988 "दी डर्टी पेअर", बेन दुन की 1987 "निन्जा हाई स्कूल", स्टन सकई की 1984 "उसाजी योजिम्बो" और क्रुसेड कोमिक्स (1997) से "मांगा शी 2000" शामिल है। सूजाक
कलाकार जो वैन देस तैख्त ने 1580 के आसापास एक दृष्य पेंट किया किया था जिसमें एक धनी आदमी को सिफलिस के लिये उष्णकटिबंधीय लकड़ी गुआएकम से उपचार प्राप्त करते दिखाया गया इसका कलाकृति का शीर्षक "सिफलिस के उपचार के लिये गुआयाको की तैयारी और उपयोग" है। कलाकार ने इस चित्र को कलाकृतियों की एक श्रृंखला में शामिल किया, जिसके द्वारा उसने नयी दुनिया का कीर्तिगान किया है जो संकेत करता है कि उस समय यूरोपीय रईसों के लिये सिफलिस का उपचार कितना महत्वपूर्ण था, चाहे वह कितना भी अप्रभावी रहा हो। भव्य रूप से रंगों से भरे और विस्तृत दृष्य में चार नौकर घोल तैयार कर रहे हैं जबकि चिकित्सक अपने पीछे कुछ छिपाये हुए इसे देख रहा है, जबकि बदकिस्मत रोगी इसे पी रहा है। ऋतिक रोशन
इसके बाद रोशन ने निर्देशक संजय लीला भंसाली के साथ नाटक गुज़ारिश (2010) पर काम किया, जिसमें उन्होंने क्वाड्रिप्लेगिया से पीड़ित पूर्व जादूगर एथन मस्कारेन्हास की भूमिका निभाई थी, जो सालों के संघर्ष के बाद इच्छामृत्यु के लिए अपील दायर करते हैं। अपनी भूमिका को बेहतर समझने के लिए, उन्होंने पैरापलीजिक रोगियों के साथ बातचीत की थी। अपने शब्दों में, "मैं रोगियों के साथ छह घंटे बिताता था, शुरू में सप्ताह में एक बार और फिर महीने में एक बार। मैं यह समझने के लिए जाता था कि वे क्या करते हैं, वे क्या सोचते हैं, उनकी जरूरतें क्या हैं। उन्होंने मुझे बहुत सारी चीजें सिखाई हैं।" उन्होंने फिल्म के लिए जादूई स्टंट सीखने के लिए एक यूक्रेनी जादूगर से ट्रेनिंग ली थी, और इस भाग के लिए अपना वजन बढ़ाया था। फिल्म समीक्षक मीना अय्यर ने लिखा, "ऋतिक रोशन एक भावनात्मक पावरहाउस हैं, जो अपनी अंबर रंग की आंखों का उपयोग करके पीड़ा, क्रोध, प्यार और बेबसी को व्यक्त करते हैं। एक दशक लंबे करियर में उनके सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के साथ, ऋतिक अगले सीज़न में हर पुरस्कार अपने नाम कर सकते है।" पॉल गौगुइन
अगस्त 1893 में, गौगुइन फ्रांस लौट आए, जहां उन्होंने "महाना नो अटुआ (भगवान का दिन)" और "नेव नेव मो (पवित्र वसंत, मीठे सपने)" जैसे ताहिती विषयों पर चित्रों को बनाना जारी रखा। नवंबर 1894 में डूरंड-रूएल चित्रशाला में एक प्रदर्शनी एक मध्यम सफलता थी, जिसमें प्रदर्शित चालीस चित्रों में से ग्यारह को काफी ऊंचे दामों पर बेचा गया था। उन्होंने मोंटपर्नासे जिले के किनारे पर 6 रुए वर्सिंगेटोरिक्स में एक घर बनाया, जहां अक्सर कलाकार आते थे, और एक साप्ताहिक "सैलून" का संचालन करना शुरू किया। पोलिनेशियन पोशाक पहने उन्होंने एक कामुक व्यक्तित्व को प्रदर्शित किया और एक युवा महिला के साथ सार्वजनिक संबंध रखे, जो अभी भी अपनी किशोरावस्था में थी, "आधा भारतीय, आधा मलायन", जिसे के नाम से जाना जाता है। पॉल गौगुइन
1903 में पेरिस में सैलून डी ऑटोमने में गौगुइन की मरणोपरांत पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों, और 1906 में इससे भी बड़ी प्रदर्शनी का फ्रांसीसी अवांट-गार्डे और विशेष रूप से पाब्लो पिकासो के चित्रों पर आश्चर्यजनक और शक्तिशाली प्रभाव था। 1906 की शरद ऋतु में, पिकासो ने बड़े आकार की नग्न महिलाओं और स्मारकीय मूर्तिकला के चित्र बनाए, जो पॉल गाउगिन के काम को याद करते हैं और आदिम कला में उनकी रुचि दिखाते हैं। 1906 से पिकासो की विशाल आकृतियों के चित्र सीधे गाउगिन की मूर्तिकला, पेंटिंग और उनके लेखन से भी प्रभावित थे। गाउगिन के काम से पैदा हुई शक्ति सीधे 1907 में "लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन तक पहुंच" सुनेत्रा गुप्ता
.गुप्ता का चित्र प्रतिष्ठित रॉयल सोसाइटी की ग्रीष्मकालीन विज्ञान प्रदर्शनी में प्रमुख महिला वैज्ञानिकों जैसे मैडम क्यूरी के साथ जुलाई 2013 में रखा गया था। दोमेनिको घिर्लांदाइयो
घिर्लांदाइयो के चित्रकार्य की परंपरा इस प्रकार है- फ्लोरेंस के वेस्पुच्ची गिरजे में लिखित कृपालु मदोना, तथा दु:खप्रकाश (१४७२-७३), फ़िना, कोलेगियाता तथा गिमिन्यानो के जीवन के घटनाचित्र (१४७५) सत्तीमो में बादिया के भित्तिचित्र (१४७९), पोत्वेरोजा में सान दोनातो के भित्तिचित्र, फ्लोरेंस में ओन्यीसांती में अंतिम भोज के तीन तीन तथा संत जेरोम के प्रसिद्ध भित्तिचित्र (१४८०), सांता मारिया नोवेला के संत जान बप्तिस्त तथा कुमारी मरियम के जीवन की घटनाओं से संबंधित असाधारण सुंदर भित्तिचित्र। डिएगो डे ग्वेरा
उनके द्वारा स्वामित्व वाली कला के कार्यों और कई प्रसिद्ध सर्वाइवर्स के विभिन्न संदर्भ हैं। डिएगो डे ग्वेरा के पास जन वैन आइक, दिनांक 1434 और प्रसिद्ध 'अरनोलिनी पोर्ट्रेट' का स्वामित्व है। अब नैशनल गैलरी, लंदन में और इसे ऑस्ट्रिया के मार्गरेट, डवेस ऑफ सेवॉय | ऑस्ट्रिया के मार्गरेट]] को 1516 तक दे दिया, उसके सामान की एक सूची के रूप में उस साल रिकॉर्ड बनाया। यह उसके हाथों में कैसे आया यह अज्ञात है। मार्गरेट, बरगंडी के दूसरे बच्चे की मैरी थी और 1516 में नीदरलैंड में अपने भतीजे चार्ल्स वी के लिए हैब्सबर्ग रीजेंट थी। गुईडीबाल्डो डि मोंटेफेल्ट्रो का चित्र
गुईडीबाल्डो डि मोंटेफेल्ट्रो का चित्र इटली के पुनर्जागरण काल के चित्रकार राफेल द्वारा लगभग १५०६ में बनाया गया था। फिलहाल यह चित्र उफ़िज़ी संग्रहालय, फ्लोरेंस में लगा हुआ है। इसमें अर्बिनो के ड्यूक गुईडीबाल्डो डि मोंटेफेल्ट्रो का चित्रण किया गया है। एनाबेले (गुड़िया)
वॉरेन्स के मुताबिक, एक छात्र नर्स को 1 9 70 में गुड़िया दिया गया था। वे कहते हैं कि गुड़िया अजीब तरह से व्यवहार करती है, और एक मानसिक माध्यम ने छात्र को बताया कि गुड़िया "एनाबेले" नामक एक मृत लड़की की भावना से निवास कर रही थी। छात्र और उसके रूममेट ने आत्मा रखने वाली गुड़िया को स्वीकार करने और पोषित करने की कोशिश की, लेकिन गुड़िया ने दुर्भावनापूर्ण और भयावह व्यवहार को प्रदर्शित किया। यह इस बिंदु पर था कि वॉरेन्स का कहना है कि उन्हें पहले संपर्क किया गया था, इसे उच्चारण करने के बाद गुड़िया को अपने संग्रहालय में ले जाया गया था दानवपूर्ण रूप से धन. गुड़िया डेरेंस के गुप्त संग्रहालय में एक ग्लास बॉक्स में बनी हुई है मोनरो, कनेक्टिकट। गढ़वाल की कला एवं चित्रकारी
राजा प्रदुमन शाह (1797-1804AD) द्वारा कांगडा की एक गुलर राज कुमारी के साथ किये गये विवाह ने अनेकों गुलर कलाकारों को गढ़वाल में आकर बसने पर प्रेरित किया। इस तकनीक ने गढ़वाल की पेन्टिंग सटाइल को अत्यधिक प्रभावित किया। आदर्श सौन्दर्य की वैचारिकता, धर्म एवं रोमांस में विलयकरण, कला एवं मनोभाव के सम्मिश्रण सहित गढ़वाल की पेन्टिंग प्रेम के प्रति भारतीय मनोवृत्ति के साकार स्वरुप को दर्शाती है। विशिष्ट शोधकर्ताओं एवं एतिहासिक कलाकारों द्वारा किये गये कुछ कठिन शोध कार्यों के कारण इस अवधि के कुछ पेन्टरों के नाम प्रसिद्ध हैं। पेन्टरों के पारिवारिक वृक्ष में श्याम दास हर दास के नाम सर्वप्रथम लिये जाते हैं जो राजकुमार सुलेमान के साथ गढ़वाल आने वाले प्रथम व्यक्ति थे। इस कला विद्यालय के कुछ महान शिक्षकों में हीरालाल, मंगतराम, भोलाराम, ज्वालाराम, तेजराम, ब्रजनाथ प्रमुख हैं। केन्द्रिका
इस का खोज फोण्टेना ने किया था पॉल गौगुइन
गौगुइन को पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार भी माना जाता है। उनके बोल्ड, रंगीन और डिजाइन उन्मुख चित्रों ने आधुनिक कला को काफी प्रभावित किया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उनके द्वारा प्रेरित कलाकारों और आंदोलनों में विन्सेंट वैन गॉग, हेनरी मैटिस, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक, आंद्रे डेरेन, फाउविज़म, क्यूबिज़्म और ऑर्फ़िज़्म शामिल हैं। बाद में, उन्होंने आर्थर फ्रैंक मैथ्यूज और अमेरिकी कला और शिल्प आंदोलन को प्रभावित किया । जर्मेनिया
जर्मेनिया (Germania) एक पेंटिंग है जो 1848 के क्रांतियों के दौरान मार्च 1848 के अन्त में बनाई गई थी। वास्तव में यह जर्मनी राष्ट्र की महिला रूपक थी (जैसे मारीआन फ्रान्स की महिला रूपक)। पॉल गौगुइन
इन चित्रों में से अधिकांश पहले रूएन या कोपेनहेगन में चित्रित किए गए थे और कुछ नए लोगों में वास्तव में कुछ भी अनूठा नहीं था, हालांकि उनके "बेग्न्यूज़ डाइपे" ("महिला स्नान") लहरों में महिला के लिए एक आने वाला आदर्श बना। फिर भी, फ़ेलिक्स ब्रैक्वेमोंड ने उनकी एक पेंटिंग खरीदी। इस प्रदर्शनी ने जॉर्जेस सेरात को पेरिस में "अवंत-गार्डे" आंदोलन के नेता के रूप में भी स्थापित किया। गाउगिन ने तिरस्कारपूर्वक सेरात की नव प्रभाववादी पॉइंटिलिस्ट तकनीक को खारिज कर दिया और बाद में पिसारो के साथ हमेशा के लिए अलग हो गए, जो उस समय से गौगिन के प्रति विरोधी थे। फ्रांज फॉन लेनबाख़
इसका जन्म १३ दिसम्बर १८३६ को शोबेन हाउजेन (बवेरिया) में हुआ। आग्सवर्ग तथा म्यूनिख की चित्रदीर्घाओं के निरीक्षण के पश्चात् इसकी रुचि कला की ओर हुई। तत्पश्चात् कुछ काल तक ग्रेफ़्ल की चित्रशाला में कार्य करता रहा। पिलोटी की शिष्याता के पश्चात् 'गड़ेरिये का लड़का' शीर्षक चित्र बनाया। लेनबाख ने जर्मनी के लिए यथार्थवादी आंदोलन की भूमिका प्रस्तुत की। इसकी विशेष ख्याति आकृति चित्रकार के रूप में है तथा उसके प्रसिद्ध आकृतिचित्र हैं - 'बिस्मार्क' तथा 'विलियम प्रथम'। लुक्रेजिया बोर्गिया
विख्यात व्यक्ति ग्लोरिया वेंडरबिल्ट
2001 में, ग्लोरिया की पहली प्रदर्शनी "ड्रीम बॉक्सेज" मैनचेस्टर के दक्षिणी वरमोंट कला केंद्र में आयोजित हुई। यह प्रदर्शनी काफी सफल साबित हुई जिसमें दक्षिणी वरमोंट कला केंद्र में 2007 में 35 चित्रों की एक प्रदर्शनी का शुभारंभ किया गया। दो साल बाद वे उस कला केन्द्र की वार्षिक पतझड़ प्रदर्शनी में एक पैनल सदस्य के रूप में वापिस लौटी, जहां उन्होंने अपने नवीनतम उपन्यास "ओबसेशन: एन इरोटिक टेल" की प्रतियों पर हस्ताक्षर किये। मधुबनी चित्रकला
27 सितंबर २०१९ को मधुबनी रेलवे स्टेशन पर एक भव्य कार्यक्रम  के अंतर्गत मिथिला पेंटिंग को इसे विश्व कीर्तिमान में शामिल करने का निर्णय किया गया । प्रसिद्ध रिसर्च कंपनी, एवं मार्केट रिसर्च प्राइवेट लिमिटेड एवं  बामदेव  योगा साइंस एवं रिसर्च सेंटर के अथक प्रयास से यह सम्मान मधुबनी रेलवे स्टेशन  स्थित मिथिला पेंटिंग को मिलने जा रहा है ! योगरत्न  एवं हाल ही में अटल मिथिला सम्मान से सम्मानित युवाचार्य  रविव्योम शंकर झा ने मिथिला कला को विश्व प्रसिद्ध कला और अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्रदान करने हेतु एवं मार्केट रिसर्च प्राइवेट लिमिटेड के डायरेक्टर अनिल झा से मुलाकात की और इस कला को सम्मान दिलाने के संबंध में बात की| केरल की चित्रकला
दक्षिण भारत में उन दिनों परम्परागत चित्रकला का ही प्राधान्य था। परंतु पणिक्कर उससे भिन्न चित्रकला शैली का स्वप्न देख रहे थे। सन् 1944 में उन्होंने चेन्नै में 'प्रोग्रसिव पैंटेर्स एस्सोसियेशन' नामक संस्था की स्थापना की। इसी के तत्त्वावधान में चित्रकला की आधुनिक प्रवृत्तियों पर चर्चाएँ एवं प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। इन्हीं वर्षों में नवीन चित्रकला शैली का आविर्भाव हुआ था। पणिक्कर ने उन चित्रकला प्रदर्शनियों में भाग लिया था जो चेन्नै, मुम्बई, कोलकात्ता, नई दिल्ली, लंदन आदि नगरों में आयोजित हुई थी। इस काल में उन्होंने जलरंग में अनेक मास्टरपीस रचनायें प्रस्तुत कीं। ये केरलीय ग्रामों के चित्र थे जो नहरों, उद्यानों से भरपूर थे। पणिक्कर को इस बात का ज्ञान हो गया था कि ग्राम चित्रों के सौन्दर्य के चित्रण के लिए सघन तैलरंग से उत्तम है जलरंग। 1954 में वे ललित कला अकादमी, नई दिल्ली की प्रशासन समिति के सदस्य चुने गए। इसी वर्ष इग्लैंड, फ्रांस, स्विटज़रलैंड, इटली आदि देशों की यात्रा की। पणिक्कर की प्रदर्शनी लंदन, पैरिस, लील आदि नगरों में संपन्न हुई। वे 1955 में स्कूल ऑफ आर्ट्स के उप प्राचार्य एवं 1957 में आचार्य बने। दस वर्ष के बाद वे सेवानिवृत्त हुए। इस कालावधि में उन्होंने विदेशों में अनेक प्रदर्शनियाँ लगाईं। इसी बीच मद्रास स्कूल नाम से विख्यात अनेक चित्रकला प्रवृत्तियाँ विकसित हुईं तथा पणिक्कर ने 'चोलमंडलम' की स्थापना की। न्यूयॉर्क में हुए वर्ल्ड आर्ट कांग्रेस (1963), टोक्यो इन्टरनेशनल एक्सिबिशन (1964), लंदन में हुए फेस्टिवल हॉल एक्सिबिशन (1965), वेनीस बिनैल (1967) आदि अन्तराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में पणिक्कर के चित्र लगाए गए। सन् 1966 में चेन्नै के समीपवर्ती प्रदेश इरिंचमबाक्कम में पणिक्कर की मानस रचना की 'चोलमंडलम' नामक कलाकार ग्राम की स्थापना हुई। सन् 1968 - 1976 की अवधि में उन्होंने अनेक कला प्रदर्शनियों में भाग लिया। सन् 1976 में ललित कला अकादमी ने उन्हें विशिष्ट सदस्यता प्रदान की। 15 जनवरी 1977 को वे चेन्नै में दिवंगत हुए। दो वर्ष बाद 30 मई 1979 को राज्य सरकार ने तिरुवनन्तपुरम में स्थित संग्रहालय में पणिक्कर के 65 से अधिक चित्रों वाली 'के. सी. एस. पणिक्कर्स गैलरी' आरंभ की। इकसिंगा
सात चित्रयवनिका पर्दों की प्रसिद्ध गत गोथिक श्रृंखला "द हंट ऑफ़ द यूनिकॉर्न" का यूरोपी चित्रयवनिका निर्माण के इतिहास में काफी ऊंचा स्थान है जिसमें धर्मनिरपेक्ष के साथ-साथ धार्मिक विषय-वस्तुएं भी शामिल हैं। ये चित्रयवनिकाएं अब न्यूयॉर्क शहर के मेट्रोपोलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के क्लॉइस्टर्स खंड में टंगी हुई है। इस श्रृंखला में अच्छी-अच्छी पोशाकें पहने और शिकारियों एवं शिकारी कुत्तों को साथ लिए कुछ अमीर लोग एक इकसिंगे का पीछा करते हैं और इन चित्रयवनिकाओं की पृष्ठभूमि में "मिले-फ्लियूर" (हज़ारों फूल) या इमारतों एवं उद्यानों का समूह है। वे इस पशु को शायद मारने और इसे महल ले जाने के लिए एक कुंवारी कन्या की मदद से खाड़ी तक लाते हैं जो इसे अपनी सुन्दरता से फंसा लेती है; अंतिम एवं सबसे प्रसिद्ध पैनल, "द यूनिकॉर्न इन कैप्टिविटी" में, इकसिंगे को एक बार फिर से जीवित एवं खुश दिखाया गया है, जो फूलों के एक मैदान में एक बाड़ से घिरे एक अनार के पेड़ से जंजीर से बंधा हुआ है। विद्वानों का अनुमान है कि इसके पार्श्व भाग पर जो लाल रंग के धब्बे हैं, वे खून नहीं बल्कि अनार के रस हैं, जो जननक्षमता का एक प्रतीक था। हालांकि, अंतिम पैनल में रहस्यमयी पुनर्जीवित इकसिंगे का सही अर्थ अस्पष्ट है। इस श्रृंखला की बुनाई लगभग 1500 में लो कंट्रीज़, शायद ब्रुसेल्स या लीज में एक अज्ञात संरक्षण के लिए की गई थी। 1540 के दशक में फ़्रांसिसी कलाकार जीन डुवेट ने इसी विषय-वस्तु के आधार पर थोड़े अलग अंदाज़ में छः नक्काशियों के एक समूह की नक्काशी की थी। अल्फ्रेड फ्रेडी क्रुपा
47.05 के मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी ऐतिहासिक लोकप्रियता सूचकांक (एचपीआई) के साथ अक्टूबर 2020 तक, अल्फ्रेड फ्रेडी क्रुपा 80 वें सबसे प्रसिद्ध जीवित चित्रकार, 5 वीं सबसे प्रसिद्ध क्रोएशियाई पेंटर, और सबसे प्रसिद्ध जीवित पेंटर हैं। अमेदिओ मोदिग्लिआनी
1901 में, रोम में रहते हुए, मोदिग्लिआनी ने डोमेनिको मोरेलि के काम की सराहना की, जो बाइबल से जुड़े भावुकतापूर्ण नाटक अध्ययन और महान साहित्य से दृश्यों के चित्रकार थे। यह विडंबना है कि वे मोरेलि से इतना प्रभावित हुए, क्योंकि इस चित्रकार ने मूर्तिपूजा का विरोध करने वाले एक समूह के लिए एक प्रेरणा स्रोत का काम किया जो दी माचीएओली ("माचिया" से -"रंग का छींटा", या, अधिक स्पष्ट रूप से, "धब्बा") के नाम से जाना जाता था और मोदिग्लिआनी पहले से ही माचीएओली के प्रभाव में आ चुके थे। इस छोटी से, स्थानीयकृत परिदृश्य आंदोलन का कारण था शैक्षणिक शैली चित्रकारों द्वारा पूंजीपति रूपरेखा के खिलाफ प्रतिक्रिया की आवश्यकता. फ्रांसीसी प्रभाववादियों से सहानुभूतिपूर्वक जुड़े होने के बावजूद (और वास्तव में समय से पूर्व), माचीएओली अंतरराष्ट्रीय कला पर वैसा प्रभाव नहीं डाल पाए जैसा मोनेट कि समकालीनों और अनुयायियों ने डाला और वे आज की तारीख में इटली के बाहर काफी हद तक विस्मृत किए जा चुके हैं। घूर्णाक्षदर्शी
घूर्णदर्शी का सर्वप्रथम उपयोगी रूप जर्मन गणिज्ञ जोहैन बोएनबर्गर (Johann Bohenberge, 1765-1831) ने प्रस्तुत किया था। सन् 1817 ई॰ में उसने इसका अपने ज्योतिष अनुंसधान के क्रम में किए गए प्रयोगों में अत्यंत सफलतापूर्वक व्यवहार किया और इसके बाद इसका विवरण विज्ञानजगत् के समक्ष प्रस्तुत किया। बाद में लीओं फूकों (Leon Founcault) ने पृथ्वी के परिभ्रमण को प्रमाणित करने के हेतु इसका प्रयोग किया। यद्यपि घूर्णदर्शी पर छोटे-मोटे अथवा अल्पकालिक बलों अथवा बलघूर्णो का कोई दृश्यमान प्रभाव नहीं पड़ता, फिर भी भ्रमिधुरी और बॉलबेयरिंगों के बीच घर्षण इत्यादि के कारण यह उतना सटीक परिणाम नहीं दे पाता जितना सिद्धांतत: इसे देना चाहिए। इसके लिये आवश्यक संशोधन कर देने से एतज्जनित त्रुटियों का परिहार किया जा सकता है। ईरानी चित्रकला
1420 में शीराज़ में महमूद इब्न मुर्तज़ा अल-कातिब अल-हुसैनी नस्तलीक के प्रसिद्ध लेखक हुए। एक दूसरे शीराज़ी याक़ूब इब्नहसन ने 1454 में हिंदुस्तान आकर खुशक़तनवीसी पर तुहफ़ात-उल-मुहिब्बीन नामक एक ग्रंथ लिखा। रामायण और चित्रकला
१९वी शताब्दी उत्तरार्ध के प्रमुख रामायण चित्रकारोमे त्रावणकोर के चित्रकार राजा रवि वर्मा जी का नाम आता है।  गीता प्रेस गोरखपूर द्वारा 'आदिकवि महर्षी वाल्मीकी रामायण' इसवी सन १९६० मे प्रकाशित ग्रंथ प्रतियोंके २१ चित्र चित्रकार जगन्नाथ द्वारा बनायें गए थे । केरल की चित्रकला
पणिक्कर की चित्रकला को कई चरणों में बाँट सकते हैं। 1940 में निर्मित जलरंग चित्र भौगोलिक दृश्यों को प्रस्तुत करते हैं। तत्पश्चात् मानव आकृतियों के चित्र, वाक और प्रतीकों से भरे अमूर्त्त चित्र प्रस्तुत किए गए। मानव आकृतियों के जो चित्र निर्मित हुए वे उनकी कला विकास के कई चरण प्रस्तुत करते हैं। इनमें माँ और बच्चा (1954), पापिनी (1956), लाल रंग का कमरा (1960) आदि चित्र प्रमुख हैं। इस कालखण्ड के उनके दूसरे प्रमुख चित्र हैं - नर्त्तकियाँ, मन्दिर की ओर, पीटर का तिरस्कार, भीड़ में ईसा मसीह, नृत्य करती लड़की आदि। पणिक्कर के अमूर्त्त चित्रों के उदाहरण हैं वाक और प्रतीक चित्र परंपरा। इन चित्रों में प्रयुक्त मोटिफ्स केरलीय परंपरा से स्वीकृत हैं। द लास्ट सपर
द लास्ट सपर यह १५वीं शताब्दी में प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार लिओनार्दो दा विंची द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। यह तस्वीर मिलान शहर के सांता मारिया डेल ग्राज़ी चर्च में एक दीवार पर चित्रित है, और यह दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक अध्ययन की जाने वाली कलाकृति में से एक है। ४६०सेमी × ८८०सेमी (१५.१ फीट × २८.९ फीट) की यह छवि अनुमान है कि १४९५ से १४९९ तक इसे चित्रित किया गया था। गेसर काशीयेवा
गेसर सीफुलला क़िज़ी काशीयेवा (अज़री: क़ेसर कासिवाईवा; 7 जून 1893, टिफ़्लिस - 17 अप्रैल 1972, बाकू) एक अज़रबैजान चित्रकार थी। उन्हें अज़रबैजान के इतिहास में पहली पेशेवर महिला चित्रकार माना जाता है। गान्धार कला
गांधार कला एक प्रसिद्ध प्राचीन भारतीय कला है। इस कला का उल्लेख वैदिक तथा बाद के संस्कृत साहित्य में मिलता है। सामान्यतः गान्धार शैली की मूर्तियों का समय पहली शती ईस्वी से चौथी शती ईस्वी के मध्य का है तथा इस शैली की श्रेष्ठतम रचनाएँ ५० ई० से १५० ई० के मध्य की मानी जा सकती हैं। गांधार कला की विषय-वस्तु भारतीय थी, परन्तु कला शैली यूनानी और रोमन थी। इसलिए गांधार कला को ग्रीको-रोमन, ग्रीको बुद्धिस्ट या हिन्दू-यूनानी कला भी कहा जाता है। इसके प्रमुख केन्द्र जलालाबाद, हड्डा, बामियान, स्वात घाटी और पेशावर थे। इस कला में पहली बार बुद्ध की सुन्दर मूर्तियाँ बनायी गयीं। न्यी कार्ल्सबर्ग ग्लिप्टोटेक
फ्रेंच संग्रह का मुख्य फोकस 19वीं सदी की फ्रेंच पेंटिंग और मूर्तिकला है। पेंटिंग संग्रह में डेविड और मानेट जैसे चित्रकारों के साथ-साथ मोनेट, सेज़ेन और बोनार्ड जैसे प्रभाववादी चित्रकारों का एक बड़ा संग्रह शामिल है। अधिकांश चित्रों वाले अकेले चित्रकार पॉल गाउगिन है जिनके यहाँ 40 से अधिक काम प्रदर्शित हैं। संग्रहालय में कार्पेक्स और रोडिन जैसे कलाकारों के फ्राँसीसी 19वीं सदी की मूर्तिकला का एक बड़ा संग्रह है। रॉडिन संग्रह दुनिया में सबसे बड़ा है, साथ ही साथ डेगास की कांस्य मूर्तियों का एक पूरा संग्रह है। नताली पोर्टमैन
सन् 2007 में, नताली पोर्टमैन ने "गोरिल्लाज़ ऑन द ब्रिंक" नामक एक वृत्तचित्र का फ़िल्मांकन करने के लिए जैक हन्ना के साथ रवांडा की यात्रा की. बाद में, एक नामकरण समारोह में, पोर्टमैन ने एक शिशु गोरिल्ला का नाम गुकिना रखा, जिसका अर्थ "खेलना" है। पोर्टमैन वर्ल्ड पैट्रोल किड्स नामक एक पर्यावरण गीत और नृत्य मंडली से जुड़ने के बाद बचपन से ही पर्यावरण के हितों की वकालत करती रही हैं। वह वन वॉइस आन्दोलन की एक सदस्या भी हैं। तेलंगाना की संस्कृति
निर्मल चित्रकला आदिलाबाद जिले के निर्मल में चित्रकला का एक लोकप्रिय रूप है। चित्रों में सुनहरे रंग हैं। यह क्षेत्र अपने गोलकुंडा और हैदराबाद पेंटिंग शैलियों के लिए जाना जाता है जोहैदराबाद के गोलकुंडा में ये उत्सव भव्य तरीके से मनाया जा रहा है. कोरोना प्रोटोकॉल के तहत यहां इसकी तैयारी की गई है. इस महाउत्सव को लेकर कई सांस्कृतिक कार्यक्रमों का आयोजन किया जा रहा है. लोगों में इसको लेकर खासा उत्साह देखा जाता है.बोनालू, तेलंगाना का वार्षिक त्यौहार है जो हैदराबाद, सिकंदराबाद और तेलंगाना के अलावा भारत के कई अन्य हिस्सों में मनाया जाता है. बता दें कि पिछले साल बोनालू के दौरान सार्वजनिक कार्यक्रम राज्य सरकार द्वारा कोरोना को देखते हुए रद्द कर दिए गए थे. हालांकि, पिछले महीने कोविड-19 संबंधित प्रतिबंध हटाने के साथ सरकार ने इस बार अनुमति दे दी है. 2014 में तेलंगाना राज्य के गठन के बाद तेलंगाना राष्ट्र समिति (TRS) ने बोनालू को राज्य उत्सव घोषित किया था.बता दें कि पिछले साल बोनालू के दौरान सार्वजनिक कार्यक्रम राज्य सरकार द्वारा कोरोना को देखते हुए रद्द कर दिए गए थे. हालांकि, पिछले महीने कोविड-19 संबंधित प्रतिबंध हटाने के साथ सरकार ने इस बार अनुमति दे दी है. 2014 में तेलंगाना राज्य के गठन के बाद तेलंगाना राष्ट्र समिति (TRS) ने बोनालू को राज्य उत्सव घोषित किया था.बता दें कि पिछले साल बोनालू के दौरान सार्वजनिक कार्यक्रम राज्य सरकार द्वारा कोरोना को देखते हुए रद्द कर दिए गए थे. हालांकि, पिछले महीने कोविड-19 संबंधित प्रतिबंध हटाने के साथ सरकार ने इस बार अनुमति दे दी है. 2014 में तेलंगाना राज्य के गठन के बाद तेलंगाना राष्ट्र समिति (TRS) ने बोनालू को राज्य उत्सव घोषित किया था. डेक्कानी पेंटिंग की शाखाएं हैं। 16 वीं शताब्दी के दौरान विकसित, गोलकोंडा शैली एक मूल शैली है जो विदेशी तकनीकों को मिश्रित करती है और पड़ोसी मैसूर के विजयनगर चित्रों के समान कुछ समानता रखती है। चमकदार सोने और सफेद रंगों का एक महत्वपूर्ण उपयोग आमतौर पर गोलकोंडा शैली में पाया जाता है। हैदराबाद शैली 17 वीं शताब्दी में निज़ाम के तहत हुई थी। मुगल चित्रकला से अत्यधिक प्रभावित, यह शैली चमकदार रंगों का उपयोग करती है और ज्यादातर क्षेत्रीय परिदृश्य, संस्कृति, परिधान और आभूषण दर्शाती है। रिएने सोफ़िया राष्ट्रीय कला केंद्र संग्रहालय
यह अजायबघर ख़ास तौर पर स्पेनी कला को समर्पित है। इस अजायब-घर में महान स्पेनी कलाकार पाब्लो पिकासो और साल्वादोर दाली के बनाए चित्र मौजूद हैं। इसकी सबसे मशहूर तस्वीर पाब्लो पिकासो की बनाई गुएर्नेका है। ग्लोरिया वेंडरबिल्ट
अभी हाल ही में ग्लोरिया लेखक वेंडी गुडमैन, जो कि न्यू यार्क पत्रिका की डिजाईन संपादक भी हैं, की एक नई किताब "ग्लोऱिया वेंडरबिल्ट की दुनिया" का विषय रही हैं जिसमें उनके जीवन-वृत्तान्त को क्रमवार तरीके से बताया गया है। इस पुस्तक को नवम्बर 2010 में अब्राम द्वारा प्रकाशित किया गया था और इसमें कई अनदेखी तस्वीरें शामिल थीं। वेंडरबिल्ट की एक वेबसाइट भी है जिसमें उनकी कलाकृतियों को दर्शाया गया है: www.gloriavanderbiltfineart.com अमेदिओ मोदिग्लिआनी
मोदिग्लिआनी ने मोंटपर्नासे में कई समकालीन कलाकारों और मित्रों का चित्र बनाया है: शैम सूतिन, मोज़े किसलिंग, पाब्लो पिकासो, डिएगो रिवेरा, मेरी "मारेव्ना" वोरोबाएव-स्टेबेस्का, जुआन ग्रिस, मैक्स जैकोब, ब्लेज़ सेंड्रार्स और जीन कॉकटेऊ, विशेष चित्रों के लिए सभी बैठे. एलिज़ाबेथ गोन्ज़ागा का चित्र
इतिहासकार बताते हैं कि एलिज़ाबेथ गोन्ज़ागा का चित्र उस समय के इटली के प्रसिद्ध चित्रकार राफेल ने बनाया था। लूव्र संग्रहालय
यह संग्रहालय पेरिस का प्रमुख दर्शनीय स्थल है। यह सीन नदी (Seine) नदी के दाहिने किनारे पर स्थित है। संग्रहालय का भवन पहले लूव्र का राजमहल था। इसका क्षेत्रफल लगभग ६०,६०० वर्ग मीटर है तथा इसमें लगभग ३५,००० वस्तुएँ संगृहीत हैं। लियोनार्डो दा विंची की मोनालिसा नामक जगतप्रसिद्ध पेंटिंग इस संग्रहालय की विशेष आकर्षण है।