Comment devenir un écrivain?
Qu'est-ce que la littérature ?
Sartre esquisse une première réponse à la question posée en tête du chapitre: « À première vue, cela ne fait pas de doute : on écrit pour le lecteur universel ; et nous avons vu, en effet, que l'exigence de l'écrivain s'adresse en principe à tous les hommes ». Toutefois, une restriction est immédiatement introduite. Certes, l’écrivain a souvent pour ambition d’atteindre par l’écriture une sorte d’immortalité car il aurait transcendé le moment historique dans lequel il vit en s’élevant à un niveau plus élevé. Cependant, insiste Sartre, l’écrivain se doit d’abord de parler à ses contemporains et à ceux qui vivent dans la même culture que lui. Il y a en effet entre eux une complicité et des valeurs partagées qui permettent une communication tout à fait particulière. C’est un contact historique, en tant qu’il fait partie de l’histoire et qu’il est inscrit dans l’histoire. L’écrivain joue alors un rôle de médiateur. Non seulement il est homme, mais en plus, il est écrivain, une position qu’il a choisie – alors qu’on ne choisit pas d’être juif, par exemple. La liberté, terme clé encore une fois, est à l’origine du geste. Mais une fois ce choix fait, la société va investir sur l’écrivain et lui poser des frontières, des exigences. D’où l’intérêt de la question de la relation entre l’écrivain et son public.
Auteur de bande dessinée
En France, même si beaucoup d'auteurs ey d'autrices sont autodidactes et qu'un diplôme ne garantit pas d'être édité, il existe une dizaine de formations permettant d'apprendre le métier : l'école européenne supérieure de l'image (EESI) à Angoulême, l'école Émile-Cohl à Lyon ou encore Pivaut à Nantes, les Beaux-Arts ou les Arts déco comme celle de Strasbourg. Dorothea Brande
Dans son livre "Becoming a Writer (Devenir écrivain)", paru en 1934 et toujours réédité au début du , elle donne des conseils pour initier et maintenir une activité d'écrivain. Elle est aussi l'autrice de "Wake Up and Live", ("Réveillez-vous et vivez") publié en 1936, qui s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires et a fait l'objet en 1937 d'une adaptation au cinéma avec le film homonyme "". Surréalisme
Faites-vous apporter de quoi écrire, après vous être établi en un lieu aussi favorable que possible à la concentration de votre esprit sur lui-même. Placez-vous dans l'état le plus passif, ou réceptif, que vous pourrez. Faites abstraction de votre génie, de vos talents et de ceux de tous les autres. Dites-vous bien que la littérature est un des plus tristes chemins qui mènent à tout. Ecrivez-vite sans sujet préconçu, assez vite pour ne pas vous retenir et ne pas être tenté de vous relire. La première phrase viendra toute seule, tant il est vrai qu'à chaque seconde il est une phrase, étrangère à notre pensée consciente, qui ne demande qu'à s'extérioriser ..." André Breton, (1896 / 1966), extrait du "Manifeste du Surréalisme" (pages 331-332 du tome 1 des œuvres complètes de l'édition "La Pléiade"), en 1924. Société des gens de lettres
Les membres sont composés de « stagiaires », d'« adhérents » et de « sociétaires ». La qualité de « stagiaire » requiert un livre édité en volume à l'exclusion des éditions à compte d'auteur. La qualité d’« adhérent », 3 livres ; la qualité de « sociétaire » est conditionnée par la publication de 6 livres édités en volumes pour lesquels l’auteur est rémunéré selon le même principe que les catégories précitées. Qu'est-ce que la littérature ?
La clé du problème se trouve dans la lecture, laquelle va réaliser « la synthèse de la perception et de la création ». Pour que l’objet littéraire surgisse dans toute sa puissance, il faut qu’il soit lu: « c'est l'effort conjugué de l'auteur et du lecteur qui fera surgir cet objet concret et imaginaire qu'est l'ouvrage de l'esprit. Il n'y a d'art que pour et par autrui ». Dans la lecture, l’objet est essentiel car il impose ses structures propres, tout comme le faisait le paysage, et le sujet est essentiel car il est requis non plus seulement pour dévoiler l’objet, mais pour que cet objet soit absolument. L’objet littéraire, précise Sartre, n’est pas donné dans le langage, mais à travers le langage. Il mérite, pour être parachevé, d’être lu, d’être par là dévoilé et finalement créé. L’activité du lecteur est "créatrice". Nous atteignons alors un cas unique: l’objet créé est donné comme objet à son créateur et le créateur a la jouissance de ce qu’il a créé. Littérature néerlandaise à partir de la seconde moitié du XXe siècle
Beaucoup d'écrivains emblématiques de la fin du  et du début du essaient de contribuer à la démocratisation de la littérature. Des écrivains, affirment-ils, doivent chercher à se rapprocher du public. Mais, à force d'apparaître dans les médias dans le but de promouvoir leurs livres, les auteurs deviennent des personnages publics. Pour faire vendre leurs livres, des écrivains comme Kluun (nom de plume de Raymond van de Klundert) et Heleen van Royen, ainsi que leurs éditeurs, optent pour des campagnes publicitaires qui se focalisent sur la personne de l'écrivain. Journalisme littéraire
Pour qu'un texte soit considéré comme du journalisme littéraire il doit être exact sur le plan factuel et rédigé en accordant une attention particulière au style et à la technique littéraires. "En fin de compte, le principal objectif de l'écrivain de non-fiction littéraire est de communiquer des informations, tout comme un journaliste, mais de les agencer d'une manière qui se lise comme de la fiction." Les formes de ce genre comprennent la biographie, l' autobiographie, les mémoires, le journal intime, l'écriture de voyage, l'écriture culinaire, le journalisme littéraire, la chronique, les essais personnels et d'autres essais hybrides. Selon Vivian Gornick, "Les mémoires sont un récit tiré de la vie - c'est-à-dire d'événements réels, non imaginés - racontés par un narrateur à la première personne qui est indéniablement l'écrivain. Au-delà de ces strictes exigences, il a la même responsabilité que le roman ou la nouvelle : façonner une expérience pour qu'elle passe d'un récit d'intérêt privé à un qui aura un sens pour le lecteur indifférent." Le critique Chris Anderson affirme que le genre peut être mieux compris en le divisant en deux sous-catégories - l'essai personnel et l'essai journalistique - mais le genre est actuellement caractérisé par son manque de conventions établies. Boris Schreiber
Conscient de sa valeur, Schreiber se met volontiers en scène dans ses romans comme dans son œuvre personnelle sous les traits d’un écrivain maudit, se peint régulièrement en mégalomane et en misanthrope ne pensant qu’à son œuvre et à la reconnaissance qu’il en attend. Une telle image, parfois outrée jusqu’au grotesque, contribue à détourner de ses écrits l’attention de la critique et du public. Cet homme que l’Histoire aurait dû faire disparaître, qui, un an durant, travaille pour ceux qui anéantissent les siens, n’a trouvé d’autre moyen de survivre que la littérature et l’écriture – une littérature et une écriture hantées par le souvenir de la guerre et habitées par des personnages dont l’identité est niée. Aussi son œuvre est-elle pour lui-même affaire de survie mais également constituée de récits de survie, ce dont témoigne la phrase qui ouvre son premier roman, "Le Droit d’asile" (1957) : « Ce fut un jour affreux celui où je survécus ». Faisant suite à un silence de cinq ans environ, celui auquel l’adolescent juif et apatride est contraint sous l’Occupation, l’œuvre de Schreiber est une des plus fortes de celles qui ont tenté de rendre compte des pires heures du . Littérature canadienne francophone hors Québec
Selon les statuts et règlements du Regroupement des éditeurs franco-canadiens, un écrivain franco-canadien est une personne de citoyenneté canadienne ou ayant le statut de résident permanent du Canada, capable de fonctionner en français, et domiciliée dans l’une des provinces ou territoires canadiens où la communauté francophone est en situation minoritaire. Hors du Québec, les Canadiens sont anglophones dans une proportion de 95 % alors qu'au Québec, ils sont francophones dans une proportion de 80 %. Écrivain
Au , les personnes qualifiées d'«  » ne sont plus considérées comme les producteurs originaux d'écrits, mais plus des personnes exerçant une autorité morale, et sources de savoir qu'il faut respecter. Dans le même temps, se développent les œuvres dont les qualités jugées importantes sont , et les qualités esthétiques. Les rédacteurs de ces œuvres peuvent difficilement alors être qualifiées d'auteurs, et progressivement, ils sont désignés par le mot « écrivain ». Romancier
Un romancier est un écrivain, auteur de romans, bien qu'il puisse également écrire dans d'autres genres de fiction, ou des essais. Certains romanciers sont des professionnels et vivent ainsi de leur plume. D'autres écrivent des romans en complément d'autres activités. Auteur
Dans le domaine de la création littéraire et artistique, un auteur ou une autrice est une personne qui a fait une création originale manifestant sa personnalité, qu'il s'agisse de lettres, de sciences humaines ou d'art.Sur le Web, avec l'apparition de nouveaux genres éditoriaux tels que les blogs, et la multiplication des formes de collaboration telles que les réseaux sociaux, les plates-formes collaboratives, la notion d'auteur s'élargit : chaque usager est un producteur potentiel de contenu. Anna Todd
Son succès inspire la nouvelle génération d'écrivains non diplômés en Amérique et dans le monde entier. Elle prouve qu'il n'est pas toujours nécessaire de se démarquer au niveau scolaire pour réaliser ses rêves. Son conseil pour ce qui concerne l'écriture est . Samantha Bailly
En 2016, Samantha Bailly lance une chaîne YouTube qui aborde des thèmes très ciblés autour de l’écriture : comment structurer son histoire, le fonctionnement de l’envoi de son manuscrit à des éditeurs ou encore ce que c’est de vivre de l’écriture en France. À contre-courant du milieu éditorial français, elle y défend la profession d'agent littéraire, intermédiaire entre l'auteur et son ou ses éditeurs. Qu'est-ce que la littérature ?
La première génération est composée d’auteurs qui ont commencé à produire avant la guerre de 1914 et qui ont achevé leur carrière aujourd’hui. Ce sont les premiers qui ont tenté une réconciliation entre la littérature et le public bourgeois. Eux-mêmes étaient bourgeois et ne tiraient pas leurs revenus de la littérature, mais plutôt de leurs biens (terres, commerce…). Ces écrivains étaient des hommes du monde, ils avaient des obligations professionnelles, des obligations envers l’État, ils participaient à la société en consommant et en produisant. Et, comme le résumait l’un d’entre eux que Sartre se permet de citer tout en précisant que ce concept est bien loin de la philosophie qu’il prône: «Il [fallait] faire comme tout le monde et n’être comme personne». Maître écrivain
Un maître écrivain est un professionnel qui, sous l'Ancien Régime, faisait son métier de bien écrire et généralement d'enseigner cet art. Aux , les maîtres écrivains se sont regroupés dans des corporations (en France) ou des guildes (dans les Pays-Bas espagnols). Je veux être actrice
Nastasjia Sojcher, 10 ans, veut devenir comédienne. Elle rencontre, grâce à son père Frédéric, qui est réalisateur, des acteurs avec qui il a tourné : Patrick Chesnais, Michael Lonsdale, François Morel, Denis Podalydès, Jacques Weber… Chacun lui confie ses secrets sur le jeu, sur le charisme, sur comment on compose un personnage. Au travers de ce film, Nastasjia développe sa complicité avec son grand-père philosophe Jacques Sojcher… qui a lui-même toujours rêvé d’être comédien. Écriture : Mémoires d'un métier
La deuxième partie, « Boîte à outils », renferme des conseils en tous genres, tirés de sa propre expérience, sur l'écriture, le langage et la technique. Il conseille ainsi de travailler d'abord son vocabulaire et sa grammaire et donne des exemples de ce qu'il faut éviter de faire sur le plan du style grammatical. Il aborde les façons de développer la trame de l'histoire et les personnages, comment changer de rythme et surtout ce qui est pour lui la base pour devenir un bon écrivain : s'entraîner quotidiennement, en écrivant mais aussi en lisant beaucoup. Craig Johnson (écrivain)
Avant d'être écrivain, il exerce différents métiers : policier à New York, professeur d’université, cow-boy, charpentier, pêcheur professionnel, ainsi que conducteur de camion. Il a aussi ramassé des fraises. Tous ces métiers lui ont permis de financer ses déplacements à travers les États-Unis, notamment dans les États de l'Ouest. Il finit par s'installer dans le Wyoming où il vit actuellement. Toutes ces expériences professionnelles lui ont servi d'inspiration pour écrire ses livres et donner ainsi une certaine crédibilité à ses personnages. Bradley Beaulieu
Il a commencé à écrire à l'université, mais a fini par laisser la vie se mettre entre lui et sa passion. C'est en 2000 que l'envie d'écrire est revenue, plus forte, et il décide dès lors de se consacrer au métier d'écrivain. Génétique des textes
Pour la méthode « écriture à déclenchement rédactionnel », appelée aussi « écrivain à processus », on retrouve notamment Stendhal. Tandis que l'on trouve Gustave Flaubert ou Émile Zola dans la méthode appelée « écrivains à programme ». Gustave Flaubert était un « homme à plume », c'est-à-dire qu'il pensait son crayon à la main, notant tout ce qui lui venait en tête. On distingue trois phases flaubertiennes lors de cette étape de la genèse : la phase pré-rédactionnelle (moment de prises de note, de documentation), la phase rédactionnelle (construction de plan) et la phase pré-éditoriale (qui comporte les échanges avec l'imprimeur avant l'impression). Michael Koryta
Passionné de littérature, il a un père cinéphile qui . Il décide ainsi très jeune de devenir écrivain. Écriture littéraire
En effet, la plupart des écrits littéraires nécessitent plusieurs jets : un premier jet, spontané, et un deuxième jet (et bien d'autres), qui sont ceux, reposés, de la reprise en main du texte, quand l'écrivain donne la cohérence, travaille le style. Les brouillons d'écrivains sont bien souvent remplis de corrections, de ratures, d'ajouts. (Voir à ce sujet des brouillons d'écrivains sur le site de la BNF) Jean Guenot distingue l'écriture du roman en « couches minces » de l'écriture en « couches épaisses ». Dans le premier cas, l'écriture du roman se fait en entier, mais d'abord par allusions, par notes, par mots clefs. Ensuite les couches s'étoffent, tout au long du roman. Et ainsi de suite, jusqu'à ce que chaque couche soit complètement terminée. Dans le second cas, l'écriture du roman se fait par partie, chaque partie étant terminée avant de passer à la suite. L'image de l'écrivain génial, flamboyant, qui écrit tout en une seule fois, est avant tout une fantaisie romantique. Claude Simon avait coutume de dire que s'il ne se mettait pas à sa table de travail, rien ne se faisait ; en ce sens l'inspiration pour lui n'existe pas. L'écriture, loin d'être un acte inspiré, chaotique, une passion dévorante, est un véritable travail, une construction réfléchie mûrement qui ne laisse rien au hasard. Instruments des ténèbres
Un écrivain démiurge, c'est tout simplement le fait qu'un écrivain puisse contrôler le sort et le destin de ses personnages. Ainsi donc les écrivains démiurges peuvent être comparés au Dieu créateur. Et d'ailleurs nous retrouvons ce genre d'écrivain dans "instruments des ténèbre"s avec Nadia. On peut expliquer et prouver que Nadia est démiurge. Et bien penchons nous sur instruments des ténèbres. Au début du livre on observe une espèce de dépression de la part de Nadia ou Nada comme elle se renomme car le  « I »  soit « je » en anglais n'existe plus, « nada » signifie « rien » en espagnol. Mais au cours du « carnet Scordatura », le fait d'écrire est pour elle une vraie thérapie et de fil en aiguille elle va retrouver la passion et le goût pour la vie. C'est là un premier exemple que Nadia est démiurge. Autre exemple, on sait qu'elle s'est inspirée d'une histoire réel pour écrire son roman, mais pourtant à la fin du livre Barbe obtient une deuxième chance de vivre une vie meilleure grâce au sacrifice de Barnabé, alors que dans l'histoire dont elle s'est inspirée, Barbe meurt pendue. Nadia a donc modifié le sort et le destin de ses personnages. Et tout à la fin du « carnet Scordatura », Nadia confirme à son daïmôn qu'elle se nomme bien Nadia et non plus Nada et que maintenant elle aime et respire à plein nez les hortensias. Le romancier démiurge peut se recréer lui-même à mesure qu'il crée. Barbe et Nadia se redonnent une seconde chance de combler les erreurs du passé. Écriture automatique
Faites-vous apporter de quoi écrire, après vous être établi en un lieu aussi favorable que possible à la concentration de votre esprit sur lui-même. Placez-vous dans l'état le plus passif, ou réceptif, que vous pourrez. Faites abstraction de votre génie, de vos talents et de ceux de tous les autres. Dites-vous bien que la littérature est un des plus tristes chemins qui mènent à tout. Ecrivez-vite sans sujet préconçu, assez vite pour ne pas vous retenir et ne pas être tenté de vous relire. La première phrase viendra toute seule, tant il est vrai qu'à chaque seconde il est une phrase, étrangère à notre pensée consciente, qui ne demande qu'à s'extérioriser ..." En route pour le Goncourt
Comment devient-on écrivain ? Le croirez-vous, tout est là, à portée de main, devant vous, exposé dans les pages de ce livre à votre attention. Plongez dans le quotidien d’un créateur, véritable pétrisseur de matière littéraire, capable de donner vie à une œuvre à la fois singulière et universelle. Dans un portrait sans fard ni concession, s’approchant au plus près des préoccupations du métier, Kierzkowski et Ephrem dévoilent ici pour la première fois dans toute sa complexité la réalité du travail d’auteur. Déjà unanimement considéré par la critique parisienne comme un ouvrage de référence, En route pour le Goncourt est au futur écrivain ce que fut autrefois le J’attends un enfant de Laurence Pernoud aux futurs parents ; le Guide du Routard de l’Ardèche aux vacanciers ayant réservé au camping de Vals-les-Bains la première quinzaine d’août ; ou encore Maman, j’arrive à dessiner avec les pieds et la bouche aux jeunes accidentés de la route. José Luis Castillejo
« Il y a des années, j'étais plus intéressé par l'écriture d'écriture; Maintenant, par contre, je suis plus inquiet pour ce qui n’est pas écrit. Vous ne pouvez pas séparer le monde de l'écrit et le monde de l'écrit. Autrement dit, vous ne pouvez pas séparer l'écriture et le monde. Il est temps que je ne dise pas que je suis un écrivain, je suis un écrivain, je ne suis pas un écrivain, je ne suis pas un écrivain. Être ou ne pas être, telle n'est pas la question. Écrire, ce n'est pas seulement faire mais aussi ne pas faire et aussi défaire. L'écriture non écrite ou non écrite (peut-être erronée) n'est pas un acte autre que l'écriture. C'est un non-étranger, c'est-à-dire non aliéné. Ne pas écrire, quand ce n'est pas ou ne prétend pas être pur ne pas faire, peut être un non-écrit d'écriture ou d'écriture de non-écrit, quelque chose qui contredit celui de "ce qui est écrit, ce qui est écrit" "(dans" écriture non écrite ")." Bernard Clavel (biographie de Ragon)
Il la définit dans le dernier texte sélectionné intitulé "Écrire, c'est se vider de sa vie". « Chaque minute passée devant la page blanche, chaque ligne écrite, chaque feuillet tourné, autant de batailles dont nul ne saurait dire si l'écrivain sort vainqueur on vaincu. » Il évoque ensuite les raisons qui le poussent à écrire, son profond besoin par ce moyen d'échapper à la solitude, de faire partager au lecteurs ses émotions. Sa propre relation à l'écriture, c'est d'abord le souci de clarté pour être compréhensible à tous : le plus difficile est de rechercher la simplicité qui n'est pas la pauvreté, au contraire « il y a tout un vocabulaire de la vie, extrêmement coloré, extrêmement sonore et qui peut donner à un texte cet accent de vérité et ce rythme qui sont les éléments d'une véritable animation. » Maître écrivain
Ce terme de « maître écrivain » doit en principe être réservé à ceux d'entre eux qui avaient été reçus maîtres dans leur corporation. Pour les autres, on parlera plus volontiers d'écrivain public ou, pour ceux qui travaillaient sur des ouvrages de luxe, de calligraphes (encore que ce terme ne soit pas utilisé sous l'Ancien Régime, on disait plutôt « écrivain », ou quand on était spécialisé, « écrivain pour le grec », « écrivain pour l'hébreu », etc.). La Part inventée
Dans une littérature-gadget, se faire écrivain électronique, "E-writer", qui se réfugierait dans le mantra "monroyaumen'estpasdecemonde" ? Peut-être, finalement, faute de mieux, le livre (à faire) serait un calepin, bloc-notes, notebook, , carnet de croquis... pour tout, rêves, cauchemars, "un livre toxique", "vomitifique", un livre de "oui-fiction"... "Un livre (im)personnel et autoréférentiel avec de nombreux clins d'œil pour "connoisseurs" et de "merveilleux moments appréhendés simultanément"". () Fanfiction
La liberté de publication, l'anonymat possible, l'écriture à plusieurs ou disruptive et l'absence de recherche de profit permettent de traiter de thèmes qui empêcheraient l'histoire de correspondre à un créneau commercial défini ou qui seraient impropres pour une œuvre destinée à un grand nombre ou à un jeune public. Ce mode de création, souvent au sein d'une communauté apprenante, est aussi considéré par de nombreux auteurs comme un moyen d'apprendre à écrire, de développer l'imaginaire individuel et collectif. Le substantif féminin « fanfiction » est un emprunt à l'anglais. Le mot est construit à partir des mots et . Qu'est-ce que la littérature ?
Sartre s’attarde sur l’expérience des hommes français pendant la guerre et notamment pendant l’occupation allemande. Sous la torture (une menace permanente pour le résistant de ces années-là), l’homme est mis face à un dilemme: soit il se tait, et alors il est un héros, soit il parle, et alors il est un lâche. C’est lorsque le résistant choisit le premier extrême que l’homme naît en lui. Comment parler de cette expérience ? Il faut créer une nouvelle littérature qui réconcilie l’absolu métaphysique et la relativité du fait historique. Ou bien, autrement dit, la littérature doit se poser la question suivante : comment peut-on se faire homme dans, par, et pour l’histoire ? L’homme a perdu ses points de repère. Celui qui lutte dans la résistance ne sait pas ce qui l’attend le lendemain, il est dans le doute, dans l’attente, dans l’inachevé. Voilà ce qui va pousser les hommes à écrire une littérature de situation qui rende compte de l’inquiétude du présent. Écriture littéraire
Chacune de ces approches présente toutefois des limites, puisque d'un côté, les lecteurs ne reconnaissent pas tous un même écrit comme littéraire (le jugement de beau n'est ni universel, ni intemporel), et que d'un autre côté, un écrit peut être littéraire sans avoir fait l'objet d'un travail long et laborieux. Certaines œuvres classiques ont été élaborées en une nuit, par exemple, et l'écriture automatique des surréalistes est produite sans aucun effort ni aucune retouche. Claudio Brites
« L'écrivain lui-même est son premier personnage : oisif rêvant de vivre de sa plume, père désorganisé, mari relaps, enfant de la modernité avec laquelle il joue, jouet de son jouet, Harpagon cachant son argent entre ses livres, il se met en scène et se confie dans de courts articles virtuels, clairs et précis. Ces textes s'apparentent à des chroniques de l'urbanité et de la création moderne. Son premier contact avec la littérature a lieu l'année de ses quatorze ans. Après avoir été humilié par un groupe d'enfants, qui l'avaient traité de « "Gros" » et de chose à « "quatre yeux" », il trouva refuge dans la bibliothèque de son école. Sur l'une des étagères, il vit un livre couché par-dessus les autres, « "à la couverture éternelle et aux pages bleues" ». Il est « "entré dedans" » et « "s'est transformé en Dieu ; sans persécuteurs ni cochons" ». Écriture collaborative
L'écriture collaborative est utilisée par les enseignants pour inculquer l'écriture aux apprentis auteurs de tous âges et de tous niveaux de scolarité confondus. Cette approche participative de l'écriture permet aux contributeurs d'explorer, de discuter et d'obtenir des capacités d'écriture. L'écriture collaborative permet le développement et l'apprentissage par l'association d'idées entre elles. Au courant des dix dernières années, les études tendent à dire que la plupart des étudiants sont motivés par l'écriture collaborative en raison du renforcement des compétences d'écriture que cela procure. Lorsqu'un étudiant travaille en groupe, cela produit généralement des textes plus courts, mais plus consistants, notamment concernant la précision et la réalisation des règles grammaticales. De plus, cela donne aux élèves des idées originales et cela leur fournit des informations supplémentaires.La création de communautés d'auteurs favorise le rapprochement entre les auteurs, contrairement à la condition d’isolement relatif aux cadres privé et intime habituellement affiliés au geste de lecture ou d’écriture. Le roman collaboratif participe alors au développement de nouvelles formes d’interactions émanant des environnements numériques. L’interdépendance entre les membres est essentielle pour que le modèle collaboratif soit efficient. Atelier d'écriture
Les ateliers d'écriture fonctionnent généralement à partir de petits groupes (8 à 15 personnes) encadrés par un intervenant qui propose une forme d'écriture. Cela peut être sur la base de la lecture d'un texte d'auteur, ou plus simplement d'un thème proposé par l'intervenant, illustré à l'aide de phrases ou de mots en rapport plus ou moins direct avec le thème. Les participants écrivent, puis peuvent travailler mutuellement leurs productions, ou simplement lire et commenter les textes proposés. Le maître mot de ces ateliers est l'échange, qui se matérialise en une critique constructive des textes proposés, que ce soit par l'intervenant ou les autres participants. L'objectif de ces ateliers est que chacun puisse contribuer librement sans craindre un jugement négatif de la part des autres. Conte urbain
Pour devenir conteur en général, et par la même occasion conteur urbain, il faut avoir un savoir-faire et une certaine désinvolture car le conteur ne dispose d'aucun artifice théâtral pour le soutenir dans son entreprise de séduction du public. C'est pourquoi il ne suffit pas de choisir d’être conteur pour en devenir un. Littérature numérique
Avec l'émergence et l'utilisation de plus en plus globale du Web, les auteurs ont trouvé un nouveau lieu de publication et de diffusion des œuvres qui permet d'éviter la chaîne éditoriale marchande traditionnelle. La production et la mise en ligne de textes sur le web étant d'autant plus facilitées par les systèmes de gestion de contenu ou par certains blogs, se faire auteur devient très accessible. Sur le web, les lecteurs sont d'ailleurs souvent invités à répondre "via" des dispositifs permettant l'ajout de commentaires ou toute autre forme de "feedback", et l'écart entre le rôle de l'auteur et du lecteur est alors diminué. Les formes de littérature numérique se multiplient et donnent lieu à différentes pratiques comme les blogs d'auteurs ou les fanfictions, qui regroupent des communautés d'utilisateurs. Professeur des écoles
Pour devenir professeur des écoles dans l'enseignement public, il faut être lauréat du concours de recrutement de professeur des écoles (CRPE). Ce concours de la fonction publique est en réalité décliné en six concours, spécifiques pour certains candidats ou recrutements : le CRPE externe, le CRPE externe spécial (avec certaines épreuves concernant une langue régionale), le troisième CRPE, le second CRPE interne, le second CRPE interne spécial, et le premier CRPE interne. Chaque concours a ses propres modalités mais respectent chacun une étape d'« admissibilité » suivie d'une étape d'« admission ». L'inscription au concours exige une « attestation de savoir nager » (50 m) et une attestation de Prévention et secours civiques de niveau 1 (PSC1) ou certaines attestations équivalentes. Les lauréats sont affectés dans un des départements de l'académie dans laquelle ils ont été admis au concours pour effectuer ensuite une année de fonctionnaire stagiaire en tant qu'enseignant. Le nombre de postes ouverts au CRPE est publié peu avant ce concours chaque année, pour chaque académie. Watakushi shōsetsu
Il y a plusieurs règles générales pour la création d'un roman "watakushi shōsetsu". L'histoire doit se dérouler dans un milieu naturel et doit être complètement réaliste. L'idée était de montrer que la langue n'est pas transparente, et qu'on peut décrire un vrai évènement avec cette langue. La formule du protagoniste doit être , donc l'auteur est obligatoirement le protagoniste de l'histoire. Le roman doit aussi montrer une grande connaissance de la littérature et faire référence à beaucoup d'œuvres en relation avec les sentiments, les pensées du personnage. Le style ne doit également pas être trop lourd. Notariat au Québec
Les personnes désirant devenir notaire doivent compléter un baccalauréat en droit d’une durée de trois ans, à l’université (l’équivalent de la licence en France). Par la suite, ils doivent faire un diplôme universitaire de second cycle en droit notarial (nommé le Diplôme de droit notarial, DDN), l’équivalent du Master 2 en France. Ce diplôme est aussi appelé un DESS (diplôme d’études supérieures spécialisées). Finalement, les futurs notaires font un stage d’une durée de 32 semaines dans une étude de notaires, sous la supervision d’un maître de stage. À la suite de cela, reste à accomplir l’assermentation auprès de l’ordre professionnel, la Chambre des notaires du Québec. Une fois ces quatre étapes franchies, l’étudiant devient notaire et conseiller juridique, et porte, tout comme les avocats, le titre de Maître. À cause d'elle
1963, près de Nantes. Antoine rêve de rock 'n' roll et doit repasser son certif pour la deuxième fois. Issu d'une famille modeste, il n'a d'yeux que pour la belle et austère Olivia qui vit chez ses parents dans un château des environs. Un accident de voiture, dont Olivia est en partie responsable, entraîne une hospitalisation prolongée pour Antoine. Pour se faire pardonner, elle se propose de le visiter régulièrement tout en l'initiant à la lecture de Balzac et Stendhal. L'amour d'Antoine grandit mais Olivia reste inaccessible. C'est alors qu'il décide de devenir écrivain. Que se passera-t-il ? Finiront-ils ensemble !!!? Qu'est-ce que la littérature ?
Après avoir expliqué ce que doit être l’écriture aujourd’hui, il faut maintenant voir plus précisément à qui l’on s’adresse. « Au moment même où nous découvrons l'importance de la praxis, au moment où nous entrevoyons ce que pourrait être une littérature totale, notre public s'effondre et disparaît, nous ne savons plus, à la lettre, pour qui écrire » explique Sartre. Le public n’est plus celui d’autrefois, il peut s’élargir et, étonnamment, les écrivains sont aujourd’hui plus connus qu’ils ne sont lus, cela notamment en raison des nouveaux moyens de communication, les mass media que sont la radio et le cinéma. Si l’on s’attache à décrire la situation concrète, on voit que l’écrivain a face à lui une bourgeoisie en pleine décadence. Ses valeurs de travail et de propriété se sont effondrées et elle est entrée dans ce que Sartre appelle « la conscience malheureuse ». Ce sont eux, pourtant, qui aujourd’hui forment le principal, si ce n’est le seul public de l’écrivain. Mais que peut faire l’écrivain pour cette classe, si ce n’est refléter cette « conscience malheureuse » ? Il doit plutôt profiter du pouvoir d’élargissement de son public qui lui est proposé. L’ouvrier de 1947, souligne Sartre, n’est pas celui d’il y a un siècle en arrière, il lit les journaux et écoute la radio. Il est donc possible pour l’écrivain de l’atteindre, de lui parler, de refléter ses colères et ses revendications. Sartre apporte encore une précision importante en soulignant que l’écrivain ne doit pas offrir ses services au parti communiste. Son œuvre risquerait de devenir moyen et non plus fin et d’entrer ainsi dans une chaîne où ses principes lui viendraient de l’extérieur. François Bon
Dès le début de sa carrière, dans les années 1980, il expliquait qu'il deviendrait écrivain s'il réussit à faire exister le garage familial, évoquant son père mécanicien et sa mère institutrice. Effectivement, son œuvre littéraire a développé ces deux projets : son histoire, se dire soi-même ; et faire exister, donner force au réel, faire surgir le dehors. Ces enjeux sont très courants chez les artistes, mais souvent l'on mène l'un ou l'autre, alors que François Bon les a intriqués Publication
Publier, c’est donc se plier à des autorités existantes, mais aussi imposer son autorité. En effet, engager sa parole dans l’espace public, devenir auteur, permet d’accéder à une certaine crédibilité en contribuant à la construction collective du savoir et de la culture. L’auteur peut recourir à plusieurs autorités pour fortifier son propos en citant d’autres auteurs ou en le confrontant à des sources diverses (doxa, lois, communauté de lecteurs, etc.). Écrivain public
L’académie des écrivains publics de France (AEPF), association ayant comme objectif principal de promouvoir la profession d'écrivain public, propose une procédure d’agrément qui permet de vérifier que le postulant dispose bien des capacités nécessaires pour être un spécialiste du rédactionnel. Ferran Torrent i Llorca
Ferran Torrent ne se considère pas lui-même comme un écrivain, mais comme un romancier car il pense qu’un écrivain peut écrire le genre littéraire qu’il veut et par contre il ne se sent pas capable d’écrire autre chose que des romans. Il manifeste à beaucoup d’occasions qu’il a voulu être garçon dans un bar et qu’il a les caractéristiques parfaites pour l’être : il parle toujours, il écoute ce que les autres veulent lui expliquer ou raconter et il offre ses services quand on a besoin. John Dickens
Plus tard il devient journaliste et devient journaliste parlementaire en 1828 comme son fils avant lui. Quand Charles Dickens devient célèbre comme écrivain, son père l’embarrassa souvent en demandant des prêts derrière son dos aux amis et aux éditeurs de son fils et en vendant des pages de ses premiers manuscrits. Inquiet des soucis financiers de son père, Charles Dickens loue un chalet pour ses parents à Alphington dans le Devon, c’est-à-dire loin de Londres et, pensait-il, loin des tentations. John Dickens n’en continue pas moins à écrire aux amis et aux éditeurs de Charles pour leur demander de l'argent. Finalement il revient à Londres avec sa femme. Concepteur-rédacteur
Les concepteurs-rédacteurs, « copywriters », se forment dans une école de publicité ou de communication ou sont issus des filières littéraires ou marketing de l'université. L'apprentissage, par le biais de stages en agence, prime néanmoins sur la formation académique : le concepteur-rédacteur est jugé sur son « "book" », collection de ses travaux. Les embauches se font généralement par équipe d'un rédacteur et d'un directeur artistique. Ces équipes forment ce qu'on appelle souvent « le duo créatif », avec des niveaux traduits par des titres additionnels, tels que « junior » ou « senior » selon leur expérience. Narrateur (À la recherche du temps perdu)
Il finira par devenir écrivain ce qui d'une part renforce l’ambiguïté entre narrateur et auteur et d'autre part fait de l’ouvrage une double mise en abyme puisque non seulement le narrateur se décrit comme mais comme se préparant à écrire précisément le livre que le lecteur est en train de lire. Je suis écrivain
Je suis écrivain est un roman de François Weyergans publié en 1989. Catherine Claude
Au sein de l'Union des écrivains, elle milite pour la reconnaissance d'un statut des écrivains et de leurs droits, fondée sur l'idée, ancienne chez elle, que l'écriture est un métier. Ainsi que l'écrivit Jean-Pierre Faye : « Sa probité et sa ténacité devaient se manifester sur le terrain du "métier d'écrivain". De son statut, de sa reconnaissance, de sa survie sociale. Il était temps, avant que celui-ci ne soit volatilisé par les merveilleuses technologies ». Écriture collaborative
L'écriture collaborative invite les auteurs professionnels ou amateurs, mais aussi les lecteurs à s’immiscer dans le processus créatif du développement de l’intrigue du scénario d’un récit littéraire. Il s’agirait de « rendre sa place au lecteur » pour « permettre au texte de s’actualiser pleinement à chaque lecture » selon les journées conférences et tables rondes #Liberathon : l’art de l’écriture collaborative tenues à Paris en 2013 . La place de l'auteur et du lecteur sont en pleine mutation, conformément à de nouvelles conditions qui instaurent des « changements de moyens techniques impliqués par les technologies » . L’interdépendance entre les membres est essentielle pour que le modèle collaboratif soit efficient. Marketing d'influence
Avant de pouvoir devenir influenceur ou d’apprendre à l’être, il faut savoir ce que l’on est capable de faire et que l’on peut bien réaliser en amont. L’anticipation permet de connaître en avance notre manière à gérer les choses et notre adaptation à une situation avant d’être un expert reconnu dans ce que l’on souhaite bâtir. Il s’agit d’un point primordial lorsque l’on souhaite se lancer dans un projet et lorsque l’on désire être visible auprès de potentiels contacts, à la recherche de profils intéressants, qui feront appel aux services d’un influenceur. De plus, cette recherche absolue, à vouloir devenir influenceur, se lie à la recherche d’un revenu supplémentaire et variable. Cependant, travailler en tant que influenceur demande une certaine sévérité dans ce que l’on produit, une dextérité et de la persévérance, en mettant de la conviction et de la passion dans ce que l’on fait. Construire un récit
Dans "L'Avant-Scène Cinéma" de , Jean-Philippe Guérand écrit : « "Construire un récit" se présente comme un véritable guide du savoir-écrire dans lequel l’auteur bouscule son lecteur et pousse l’apprenti-scénariste dans ses ultimes retranchements à travers des chapitres intitulés "Soyez féroce avec votre protagoniste" ou "Faites participer le spectateur", en abordant à la fois le cinéma et la télévision. » Bernard Friot (écrivain)
Se considérant comme un écrivain public, il cherche à capter « l'imaginaire des enfants d'aujourd'hui » et à le transcrire dans ses textes. En les écoutant donner libre cours à leur plaisir de fabuler, il repère quels sont « les ressorts psychologiques qui font sens pour eux », et bâtit son texte sans perdre de vue ces principes de base : la lisibilité, la densité, la fluidité. Comment peut-on être français ?
Le roman narre l’arrivée de Roxane, une Iranienne, en France, au début des années 2000. Comment devenir adulte
Site officiel Écrivain public
De tout temps, l’objet du métier d’écrivain public a été de se placer comme le trait d’union entre les individus et les nécessités administratives ou sociales. Aujourd’hui, cette profession est plus que jamais nécessaire puisqu’elle répond à une demande d'aide à l'écriture. Qu'est-ce que la littérature ?
Après l’évocation de la responsabilité, Sartre revient à la fin de son chapitre sur son idée centrale, celle de la liberté : « l'écrivain, homme libre s'adressant à des hommes libres, n'a qu'un seul sujet : la liberté. ». Par là, il montre qu’il a répondu à la question «Pourquoi écrire?» en proclamant que l’art de l’écriture est profondément lié à la liberté et par conséquent, s’aventurant sur le champ politique, à la démocratie : « Écrire, c'est une certaine façon de vouloir la liberté; si vous avez commencé, de gré ou de force vous êtes engagé». Le mot est lâché: "engagé". La question est maintenant de connaître son public afin de savoir où et comment s’engager. D’où la question du chapitre suivant: pour qui écrit-on? Écrivain public
Le est une période prospère pendant laquelle l’écrivain public rencontre une clientèle souvent aisée qui lui demande la rédaction de biographies familiales. Pour les moins fortunés et dans les petites communes où il n’y en a pas, les hommes d’église font souvent office de rédacteurs. Son importance grandit à cause du niveau élevé d'illettrisme en France comparé aux pays protestants, dans lesquels l'Église luthérienne obligeait les personnes laïques à apprendre à lire afin de savoir lire et comprendre la Bible. Existentialisme
Dans un essai intitulé "Qu'est-ce que la littérature ?", Sartre expose ses idées, qui vaudront pour toute son œuvre à venir. « La parole est action », l’écriture est une arme que tout écrivain est responsable d’utiliser ou non, ainsi l’écrivain est engagé dès lors qu'il choisit la critique d'un système en place. Un auteur engagé écrit d'abord pour lui, mais aussi pour éveiller les consciences, afin que personne ne se considère « innocent » de ce qui se passe dans le monde. L’auteur écrit ce qu'il ressent et incite les lecteurs à transformer les situations décrites. Il écrit pour apprendre à mieux se connaître lui- même. Il prend corps « pierre par pierre », jour après jour. Il doit prendre de temps à autre du recul pour faire des mises au point. Cela permet à ceux qui vont le lire d'analyser ses pensées, et de conclure par une acceptation ou un rejet. Cette façon de procéder est plus efficace que de longs discours, car souvent on ne retient que l'analyse globale ou quelques bribes de ce qui a été dit. On écrit donc pour son temps, en étant placé devant des problèmes historiques et politiques à résoudre. Jean-Paul Sartre introduit ici des considérations philosophiques propres à l'existentialisme: l’écrivain est responsable de ce qu’il écrit envers la société. « L’écrivain est en situation dans son époque: chaque parole a des retentissements ». La Part inventée
"Un écrivain d'écrivains est celui que ses pairs prient, une sorte de martyr qui sera, avec un peu de chance, canonisé après sa mort, une sorte d'écrivain meilleur que tous les autres, qui connaît un piètre sort pour que de piètres écrivains puissent s'en sortir mieux que lui". (, selon IKEA) Francine Christophe
Elle devient écrivain et conférencière. Roland Barthes
Ainsi, selon Barthes, lorsqu’un auteur autrefois était « consacré », tous ses écrits devenaient automatiquement œuvre, y compris la correspondance, les brouillons, etc. Une fois l’auteur mort, un écrit devient œuvre (ou « texte » dans notre cas) si son contenu est conforme à l’idée que l’on se fait de l’auteur. De nombreux exécuteurs testamentaires ont brûlé la correspondance d'écrivains célèbres, pensant qu'elles pouvaient ternir l"'image" du disparu. Ils l'ont fait soit de leur propre chef, soit à la demande de l'auteur. Pierre Turgeon (écrivain)
« Comment, pourquoi est-on écrivain? La réponse de Pierre Turgeon est assez simple : on écrit pour participer à la "communion des saints que constitue une bibliothèque" et parce qu'on veut avoir "une place, après sa mort, auprès des morts". Pierre Turgeon écrit très bien, sans aucune prétention, avec un côté goguenard très attachant. Un livre élégant, dandy, policé. » "Jean Basile, Le Devoir." Manuscrit
Dans les sociétés anciennes, la rédaction d'un manuscrit était confiée à un scribe. Cette fonction était hautement considérée à l'époque de l'Égypte antique et les royaumes de Mésopotamie. Pour devenir scribe, une formation d'une douzaine d'années était nécessaire. Les scribes étaient donc très rares et recherchés. Ils formaient une classe sociale à part sous la protection du dieu Thot. Plusieurs finissaient par occuper de hauts rangs en devenant juges, ambassadeurs ou officiers hauts gradés. Juha Vainio
À l'âge de quinze ans, Vainio est convaincu de devenir écrivain. Jeune homme, il lit un livre sur la poésie et se dit plus tard qu'il serait facile d'enfreindre les règles, une fois qu'il les aurait apprises. Cela devient évident dans ses essais d'écriture au gymnase que Juha Vainio a du talent en tant qu'écrivain. Cependant, les enseignants éprouvent parfois des sentiments mitigés à l'égard de son écriture. Une fois, il n'est pas noté pour un texte léger qu'il avait écrit sur une colonne, parce que l'enseignant estimait qu'il ne pouvait pas être noté en tant qu'essai. Bien que les essais soient son point fort, l'école n'intéressait pas Juha Vainio. Il songe à quitter l'école, mais le directeur le persuade de changer d'avis. Il est transféré dans une autre école et plus tard, son ami Risto Warjus le rejoint. Finalement, les seules matières scolaires dans lesquelles Vainio excelle sont le chant et les sports. Scénariste
Scénariste est un métier indépendant. Aucune formation n'est requise pour devenir scénariste professionnel, mais des aptitudes à une bonne narration sont impérativement nécessaires. Qu'est-ce que la littérature ?
Sartre prend pour point de départ un exemple, celui de Richard Wright, écrivain noir des États-Unis qui avait pour ambition de défendre les droits de ses compatriotes opprimés. Deux points sont particulièrement intéressants. Wright s’adressait certes en premier lieu aux noirs cultivés, mais, à travers eux, il s’adressait en fait à tous les hommes. C’est bien en s’inscrivant dans l’histoire que l’écrivain va parvenir à faire ce saut tant désiré dans l’infini. Le deuxième point à relever chez Wright concerne la déchirure qui caractérisait son public : les noirs d’un côté, les blancs de l’autre. Ainsi, de chaque mot se dégage un double sens : il renverra à certains concepts pour le Noir, à d’autres pour le Blanc. R. K. Narayan
En 1930, il obtient donc son diplôme universitaire en lettres et sciences humaines. Il est alors prêt à poursuivre de plus longues études, mais un ami le persuade que c'est en réalité le meilleur moyen de tuer sa passion pour la littérature. Convaincu, il retourne chez sa grand-mère (désormais à Bangalore) afin d'affiner sa plume. Grâce aux efforts de son père, Narayan obtient un poste de professeur à Chennapatna. Ce fut une très courte et désastreuse expérience, à la suite de laquelle il devint plus que jamais déterminé à devenir écrivain. Après quelques petits boulots, Narayan travaille comme reporter pour "The Justice", un journal de Madras où il se spécialise dans les affaires de meurtres. Il arrête finalement ce travail tout en se concentrant sur sa fiction. Écrivain public
Scolarité, milieu socioculturel, origine, histoire personnelle : nous ne sommes pas tous égaux face à l’écriture. Patrick Deville
« Je serais bien incapable de dire, aujourd’hui, ce que c’est, au fond, qu’un écrivain. […] Je sais qu’entreraient dans cette définition l’exil et la solitude volontaires ou subis, et aussi la volonté de n’adhérer à rien, ni à aucun lieu du monde. […] Que les plus grands [écrivains] auront su faire de cet exil une étrange beauté, comme on compose un bouquet en agençant joliment ses faiblesses et ses terreurs. » Russell Baker
À l'âge de onze ans, par désœuvrement, Baker décide de devenir écrivain, estimant que "ce que les écrivains font ne peut même pas être considéré comme un travail". Axular
Il utilise une rhétorique propre aux sermons, puisque Axular a été prédicateur avant d'être auteur. Son but est de changer le comportement humain, et pour cela il se sert d'une grande gamme de ressources rhétoriques, avec trois intentions fondamentales :Toutes les langues possèdent un auteur modèle dans leur littérature : Shakespeare pour l'anglais, Dante pour l'italien, Cervantès pour l'espagnol, etc. Selon plusieurs auteurs, Axular est le modèle pour le basque. Selon le critique et expert Luis Villasante, les caractéristiques qu'un auteur modèle doivent accomplir sont au nombre de cinq et, selon lui, Axular accomplirait toutes les cinq :Sa notoriété a rendu son nom populaire au Pays basque et son surnom a été repris comme prénom ces dernières années. Eudora Welty
En 1984, à la demande de la Harvard University Press, elle met par écrit une conférence donnée l'année précédente aux étudiants de la vénérable institution sur les premiers pas d'un écrivain : l'ouvrage devient un best-seller. S.O.S. Bonheur
Stéphane Grenier reçoit, à l'issue de ses études, le titre de "maître écrivain" de la part du ministère des Arts et des Lettres. Cette haute distinction, le rang le plus élevé de la caste des écrivains d'état, lui permet d'accéder à un niveau de vie dans lequel il n'a plus aucun souci matériel. Mais cette fonction oblige l'écrivain à produire de la matière intellectuelle : roman, poésie, nouvelle, etc. Les éditeurs sollicités par Grenier refusent tout ce qui ne serait pas conforme à la ligne éditoriale de l'Etat, auquel chaque éditeur rend des comptes : les œuvres gaies, optimistes, et consensuelles sont publiables ; le reste non. Création littéraire
La Création littéraire (de l’anglais : « creative writing ») est une méthode d’écriture enseignée dans les universités anglophones et qui se répand dans le monde entier. Qu'est-ce que la littérature ?
Après avoir indiqué la route à suivre pour tout écrivain de son époque, Sartre précise encore les deux aspects sous lesquels doit se présenter un ouvrage littéraire : celui de la négativité et celui de la construction.  La négativité, tout d’abord, implique une analyse approfondie de chaque notion afin de distinguer ce qui lui revient en propre et ce qui a été ajouté par l’oppresseur. Dans ce domaine, c’est surtout un travail sur le langage qu’il faut entreprendre. «La fonction de l’écrivain est d’appeler un chat un chat. Si les mots sont malades, c’est à nous de les guérir». C’est une opération critique qui demande l’engagement de l’homme tout entier. Cependant, la critique ne suffit pas. On ne se bat plus contre une seule idéologie, comme c’était le cas en 1750, mais on est pris entre de multiples idéologies. Voilà pourquoi il faut ajouter l’idée de la construction, ce qui ne veut pas dire, précise Sartre, qu’il faille créer une nouvelle idéologie. En effet, à chaque époque, c’est la littérature tout entière qui est l’idéologie et cela parce qu’elle constitue la totalité synthétique et souvent contradictoire de tout ce que l’époque a pu produire. Le temps n’est plus à la narration ou à l’explication, mais à une perception qui soit en même temps action puisqu’elle révèle aux gens ce qu’est le monde et le pousse à le changer, comme nous l’avons vu au premier chapitre: «L’homme est à inventer chaque jour». Qu'est-ce que la littérature ?
L’homme est aussi capable de créer. Mais alors, il va perdre cette fonction de «révélateur». L’objet produit répond à des règles que lui-même a mises en place et est par là entièrement subjectif; il sera par exemple impossible à l’écrivain de lire ce qu’il a écrit avec un regard extérieur. La situation est inversée par rapport à celle que nous avions avec le paysage: le créateur devient essentiel car sans lui, l’objet n’existerait pas, mais ce dernier est maintenant inessentiel. Nous avons certes gagné la création, qui n’était pas présente lors de la contemplation d’un paysage, mais nous avons perdu la perception. À propos des chefs-d'œuvre
Après avoir remarqué qu'il n'existait aucun ouvrage sur le sujet, Charles Dantzig a voulu réfléchir à cette notion si intimidante qu'elle n'avait encore jamais été analysée. Son but est de la débarrasser de son aura sacrée, pour comprendre ce qu'est réellement un chef-d'œuvre en littérature. Comment reconnaît-on un chef-d'œuvre ? Existe-t-il des critères ? Qui décide si un livre est un chef-d'œuvre ou non ? Crée-t-on encore des chefs-d'œuvre aujourd'hui ? Comment définir le chef-d'œuvre ? Voilà le genre de questions que se pose l'auteur dans cet essai. Jeanne Benameur
Lorsqu'elle écrit elle ne pense pas au lecteur. Elle a besoin que ce qu'elle écrit sonne juste, car c'est elle la lectrice. C'est le désir de se transformer qui fait sa profonde nécessité d'écriture. L'écriture lui permet d'ouvrir d'autres espaces à l'intérieur d'elle-même et de voir le monde autrement et encore autrement même si c'est sur le même thème. Écrire lui permet de lui ouvrir de nouveaux horizons. Dans ses romans, la relation à l'autre est au fondement même de la narration. Jacques Serguine
"Si l'écriture est le moyen sine qua non de l'écrivain, l'homme de lettres, lui, fait une carrière. Moi, je suis un écrivain, je l'ai toujours été. Bon ou mauvais, aux autres d'en décider. J'écris parce que je n'ai pas d'autre moyen de parler. Je n'aime pas la fréquentation des autres écrivains dans l'ensemble. Mes amis disent que je suis un ours mal léché, animal qui, avec le temps est devenu mon totem. J'ai donc toujours vécu en marge du milieu littéraire" ("Écrire l'Éros", Entretiens avec Stéphen Lévy-Kuentz, Blanche, 2004). Qu'est-ce que la littérature ?
Après le tracé historique, Sartre tente de cerner la situation de l’écrivain au sortir d’une guerre qui laisse comme conséquence un monde déchiré entre capitalisme et communisme : jamais l’homme n’a été aussi conscient du fait qu’il faisait l’histoire et paradoxalement, jamais il ne s’est senti aussi impuissant devant l’histoire. Pour répondre à ce paradoxe, il faut s’interroger sur l’interaction entre être et faire. « Est-ce qu’on fait ? se demande Sartre, est-ce qu’on se fait ? ». Ces questions tourmentent l’écrivain comme le lecteur. Sa réponse est que le faire est révélateur de l’être. L’écrivain ne va plus donner à voir le monde, comme les impressionnistes le faisaient, par exemple, mais va vouloir le changer. C’est par là qu’on accédera à la connaissance la plus intime de notre monde. Autrement dit : abandonnons la littérature de l’"exis", définie comme état passif de la contemplation, pour celle de la "praxis", définie comme action dans l’histoire et sur l’histoire. Toutefois, à long terme, il faut viser une synthèse entre "praxis" et "exis", entre négativité et construction afin d’atteindre la littérature totale. Écrivain
Sont considérés comme écrivains celles et ceux qui pratiquent un métier relevant de l'écriture littéraire et donc particulièrement : John Gardner (écrivain britannique)
John Gardner apprend à lire dès trois ans et veut être écrivain dès huit ans. Il étudie ensuite la littérature et la prestidigitation. Littérature mésopotamienne
Les lettrés, spécialistes et parfois même auteurs de textes littéraires, ont reçu une formation de scribe, qui leur a fourni les bases de l'écriture cunéiforme. Ils ont dû suivre un cursus poussé pour bien maîtriser l’écriture de l'akkadien, du sumérien, et des textes littéraires, avec pour consécration la rédaction d’un texte savant, sorte de « chef-d’œuvre ». Ils deviennent alors des « érudits », "ummanu", dotés d'une grande « sagesse » ("nemequ"). À leur tour, ils peuvent devenir des maîtres, et tenir des écoles où ils forment des scribes et de futurs lettrés. Elizabeth Bennet
Un personnage de fiction n'est pas une personne, c'est un tissu de mots, un être de papier, auquel l'auteur du roman donne l'illusion de la réalité et un rôle fonctionnel dans son récit. et de créer ces , comme l'écrit Milan Kundera dans son essai de 1986, "L'Art du roman". Le personnage est rendu lisible et visible au lecteur, ce destinataire implicite à qui s’adressent les , par diverses techniques littéraires : éléments descriptifs fournis par la narratrice ou d'autres personnages, discours ou réflexions qui lui sont prêtés. Conseil en écriture
En France, le "conseil en écriture" est un professionnel de l’écrit voisin du métier d’écrivain public. On l’appelle aussi : conseil en écriture professionnelle ou privée, auteur-conseil. L’écrivain public écrit pour autrui tandis que le conseiller en écriture conseille sur la communication écrite. Comment peut-on être français ?
Comment peut-on être français ? est le cinquième roman de Chahdortt Djavann, romancière et essayiste française, édité et publié chez Flammarion en 2006. Création littéraire
L’enseignement de l’écriture créative est de plus en plus populaire dans le monde entier, sous des formules diverses allant de l'atelier d'écriture d’une journée au cursus universitaire de trois ou quatre ans. Dans le monde anglo-saxon, les programmes d’écriture créative s’adressent aux étudiants de toutes les disciplines, afin qu’ils développent leurs capacités de communication et d’écriture professionnelle. Les débouchés, outre la littérature d'auteur, sont nombreux : écrivain public, biographe, rewriter, correcteur, éditeur, rédacteur professionnel. Techniques d'écriture
Les techniques d’écriture, inspirées des cours de communication et de journalisme, permettent de faire en sorte qu'un texte serve le plus parfaitement possible son objectif initial : informer, rendre compte, former, éduquer, répertorier, distraire, vendre, convaincre, partager, etc. Elles peuvent être nombreuses et spécifiques dans la mesure où elles intéressent toutes les catégories d'écriture : l’auteur recherche une certaine efficacité vis-à-vis d'une problématique différenciée à destination d'un environnement ou d'une cible volontiers segmentée. D'autre part ces techniques ne sont pas figées : elles évoluent avec le langage, les métiers et les bonnes pratiques de l'écrit. Mais ne sont que rarement connues et correctement mises en œuvre par la plupart des rédacteurs. Atelier d'écriture
Si les ateliers d’écriture ont généralement un objectif littéraire, il existe une autre forme d’atelier : l’atelier d’écriture spontanée.  L’écriture spontanée aide à avoir accès à son monde intérieur et permet de découvrir son potentiel créatif. Loin de toute contrainte formelle ou académique, l’atelier d’écriture spontanée est « un outil d’éveil à son identité profonde par le biais de la créativité ». Il s’agit de laisser jaillir les mots. « Spontané » signifie en effet « qui se laisse aller à son propre mouvement, à son impulsion naturelle sans se laisser freiner ou entraver par les blocages du conformisme, de la raison, de la réflexion, de la volonté, etc. ». Maître écrivain
Un maître écrivain est capable non seulement d'écrire très soigneusement, mais aussi de tracer de nombreuses écritures différentes, influencées par des écoles nationales (lettre gothique, lettre bâtarde, lettre de civilité, lettre flamande, etc.). Les grands maîtres sont surtout connus pour avoir écrit et parfois gravé (par eux-mêmes ou par un graveur) des recueils d'exemples où leur savoir-faire est exposé. Conseil en écriture
Le conseil en écriture, ou auteur-conseil, tout comme l’écrivain public, s'adresse à tout le monde. Écrivain voyageur
Un écrivain voyageur a pour caractéristique de fonder tout ou partie de son œuvre sur une expérience personnelle du voyage. À travers le roman, la poésie, le récit, ou bien l'essai, il met à profit ses découvertes, en tire des enseignements ou bien "donne à voir" à son lecteur, de sorte que son aventure personnelle prend une dimension beaucoup plus large, universelle et littéraire. Littérature
Enfin, les littérateurs (mis à part les dramaturges ou les auteurs de chansons qui affrontent le monde de la scène et de la diffusion musicale) n'existent traditionnellement qu'à travers l'édition de leurs textes en ouvrage ou dans les journaux. Les rapports avec le monde de l'édition sont donc cruciaux pour la littérature et pour les écrivains qui ont eu à imposer la notion d'auteur garant de l'œuvre et l'existence de droits d'auteur (droits patrimoniaux et moraux) à la suite de Beaumarchais, à l’initiative de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques, en 1777, et d'Honoré de Balzac avec sa « Lettre aux écrivains du » parue dans la "Revue de Paris" en 1834 qui a abouti en 1838 à la création de la Société des gens de lettres. Cependant, seul un nombre très limité de créateurs de littérature peut vivre de sa plume, ce qui continue à poser la question du statut de l'écrivain. Littérature potentielle
La littérature potentielle se veut une aide à la création : « fournir aux écrivains des techniques nouvelles qui puissent "réserver l’inspiration de leur affectivité""." » Pour cela, il faut mettre en évidence les ressorts de la littérature, construire, de manière systématique et scientifique, toutes les structures littéraires possibles par une invention consciente, rationnelle et expérimentale, en donnant pour chacune des exemples en petite quantité. "Potentiel" ne caractérise pas des œuvres, mais des procédés. Positivisme varsovien
Les jeunes auteurs sont convaincus que la littérature doit revêtir un caractère utilitaire et que le barde romantique doit céder la place à l'écrivain-citoyen. Pour eux, l’écrivain n’est qu’un maillon de la société. Comme tout le monde, boulangers ou cordonniers, il doit travailler du matin au soir et faire bénéficier la société du fruit de son effort de la même manière que le font ses humbles compatriotes. Beyrouth 39
Les exigences de Beyrouth 39, pour qu'un écrivain soit admissible, stipulaient que l'auteur soit né en 1970 ou après, et qu'il soit d'origine arabe, avec au minimum une publication à son actif. Le jury de sélection des 39 heureux élus a inclus le critique littéraire égyptien Gaber Asfour, le poète et journaliste libanais Abdo Wazen, l'écrivaine libanaise Alawiya Sobh et le poète et journaliste Saif Al Rahbi, du sultanat d'Oman. Une anthologie réunissant les 39 auteurs a été publiée : "Beirut39: New Writing from the Arab World". L'édition a été dirigée par Samuel Shimon du magazine "Banipal"  et l'anthologie a été publiée par Bloomsbury Publishing  en 2010. Cet ouvrage a été publié en arabe et en anglais.