Quelles sont les particularités du style gothique?
Enluminure gothique
Le style de la période gothique se caractérise par des personnages agiles et dynamiques, avec une ligne courbe, une élégance courtoise, des silhouettes élancées et des plis de vêtements ondulants. Une autre caractéristique est l’utilisation d'éléments architecturaux du temps pour structurer de façon décorative les parties de l’image.
Gothique méridional
Le gothique méridional se caractérise par l'austérité des constructions, l'utilisation de contreforts à la place d'arcs boutants et des ouvertures rares et étroites. L’architecture romane s’est prolongée plus longtemps dans le sud de la France que dans le nord et la transition avec le gothique s’est faite sans véritable rupture. En outre, beaucoup des édifices ayant adopté ce style se contentent d'une nef unique et ont été couverts par des charpentes reposant sur des arcs diaphragmes (Église Notre-Dame-de-l'Assomption de Gruissan). Style pseudo-gothique russe
Sous Alexandre l'intérêt pour le gothique commence à dépasser le cercle de la cour du Tsar. Sur le plan littéraire, Vassili Joukovski fait connaître aux lecteurs russes ses effrayantes ballade d'esprit gothique, tandis qu'Alexandre Bestoujev chante en prose les joutes équestres des chevaliers, que lit avec passion la noblesse russe. Architecture gothique
Les différences portent sur des détails d'exécution, comme la construction de chapelles latérales entre les contreforts de la nef ou les piliers losangés à nervures continuant celles de la nef, les arcs- boutants doubles et à double volée (Saint-Ouen) ou encore l'arc quint-point que l'on trouve au dans la piscine de l'abbaye de Saint-Wandrille. Ce qui caractérise surtout l'école de Normandie à toutes les époques du gothique, ce sont les clochers, remarquables par la hauteur des flèches et des clochetons ; les plus belles flèches sont celles de Saint-Étienne de Caen, de Notre-Dame de Coutances, de Bayeux, de Secqueville-en-Bessin, de Saint-Pierre-sur-Dives, de Langrune, de Bernières et de Saint-Pierre de Caen. Metal gothique
D'autres groupes issus de la scène doom et/ou death ont également abordé ce style mais en mettant une emphase plus marquée sur le chant masculin. Contrairement à certaines croyances, le metal gothique ne se réduit pas nécessairement à l'adjonction d'une voix féminine, même si ce type d'esthétique représente la majeure partie du genre. L'association du chant féminin au metal gothique fait que l'aspect masculin est souvent occultée et amène parfois à considérer des groupes n'employant pas de chant féminin comme du doom pur et simple. Lorsqu'il n'emploie pas de voix féminine, l'aspect vocal du metal gothique se caractérise souvent soit par une mise en avant de chants masculins claires et graves, soit par une alternance entre une voix masculine grunt et une voix masculine claire souvent grave. Des groupes de doom-death originels comme Paradise Lost, Anathema ou My Dying Bride ont souvent présenté différentes caractéristiques gothiques dans leur musique. C’est pour cette raison que certains considèrent des albums comme " de Paradise Lost comme des albums de gothique à part entière, même s’ils restent principalement du doom-death. Architecture gothique
Il commence vers 1250 et va durer un siècle environ. Le gothique curvilinéaire (ou « "decorated style" ») se distingue par des baies gothiques très travaillées. Elles comprennent des meneaux qui séparent les différentes parties de la fenêtre. À l'intérieur du bâtiment, les colonnes sont plus fines et plus élégantes que celles du gothique primaire. Enluminure gothique
Le , influencé par l’architecture gothique et caractérisé par la forme des vêtements aux plis fortement cassés, fait passer le monde germanophone de l’art roman à l’art gothique. Ce n'est que vers 1300 que le style gothique s'impose dans toutes les provinces allemandes. Par comparaison avec la France, les scriptoriums monastiques ont dominé l'enluminure plus longtemps et les ateliers commerciaux se sont imposés plus tardivement. Gotique
Le caractère archaïque du gotique lui a permis de conserver des traits propres aux langues indo-européennes que n'ont plus forcément les langues germaniques modernes, comme une flexion nominale bien plus riche en cas ; l'on retrouve en gotique le nominatif, l'accusatif, le génitif et le datif (ainsi que certaines traces d'un vocatif souvent identique au nominatif, parfois à l'accusatif). À titre de comparaison avec les autres langues germaniques, seuls l'islandais et l'allemand possèdent encore tous ces cas. Les trois genres indo-européens sont représentés, dont le neutre (comme en allemand, norvégien et islandais et, d'une certaine manière, comme en néerlandais, danois et suédois, qui opposent le neutre au « genre commun », c'est-à-dire une synthèse du masculin et du féminin). Les noms et adjectifs sont fléchis selon deux nombres : singulier et pluriel. Architecture gothique anglaise
Il apparaît vers 1340, lors de la transformation du chœur de la cathédrale de Gloucester et la construction de son cloître. Une redéfinition des volumes intérieurs et des masses extérieures caractérise ce style. On constate une mise en relief de la diffusion de la lumière dans les salles et les nefs grâce à de grandes baies et des lignes verticales courtes qui donnent une impression d'horizontalité. Ceci est à l'origine du terme perpendiculaire. De même, ce style architectural utilise des voûtes en éventail "(fan vaults)" qui cassent la verticalité des lignes architecturales. Histoire de la Bretagne
L'architecture gothique que l'on trouve à l'époque est influencée par des styles de différentes régions et certaines réalisations sont proches de ce que l'on peut rencontrer en Île-de-France, en Normandie (façade occidentale de la cathédrale de Saint-Pol-de-Léon), en Angleterre (nef de Saint-Mathieu à Plougonvelin), ou encore de style angevin (voûte de la cathédrale de Vannes). L'école de Pont-Croix est limitée au Pays Bigouden. Le gothique rayonnant se retrouve dans le chœur de la cathédrale de Quimper et de nombreux clochers cornouaillais relèvent du gothique flamboyant. Signe des évolutions politiques du duché, des fleurs de lys, emblème de la royauté française, apparaissent sur les bâtiments après le mariage d'Anne de Bretagne et de Louis XII en 1499. La toute fin de la période ducale est marquée par l'arrivée précoce des premiers bâtiments renaissance, style choisi en 1522 pour la tour de l'église Notre-Dame de Croaz Batz à Roscoff. Style néogothique
La construction d'édifices caractéristiques de l'architecture gothique ne disparaît pas complètement au . Elle perdure dans des projets, alors en cours de réalisation, de cathédrales et d'églises, en France avec les cathédrales de Tours et d'Orléans au , dans des régions rurales isolées d'Angleterre, d'Espagne et d'Allemagne. À Bologne, en 1646, l'architecte baroque Carlo Rainaldi construit des voûtes gothiques (achevées en 1658) pour la basilique San Petronio qui est en construction depuis 1390 ; le contexte gothique de la structure prime sur le mode architectural de l'époque. De manière similaire, l'architecture gothique survit dans un contexte urbain à la fin du , comme le montrent Oxford et Cambridge, où quelques extensions et réparations de bâtiments gothiques sont apparemment considérées comme « gardant davantage le style des structures originales » que le baroque d'alors. La Tom Tower de Christopher Wren pour la cathédrale Christ Church d'Oxford, ainsi que, plus tard, les tours occidentales de l'abbaye de Westminster par Nicholas Hawksmoor, effacent les frontières entre ce qui est appelé la « survivance gothique » et le renouveau gothique. Histoire du mobilier français
Le mobilier gothique est solide, massif et d’aspect sévère. Les formes communément employées sont rectilinéaires à dominante verticale. L’usage de lignes courbes est réservé aux sièges pliants en forme de X, dont la forme s'inspire du siège curule romain. Horreur (littérature)
Au , Horace Walpole lance le roman gothique dont les thèmes de prédilection (le décor : château isolé dans un paysage hostile, ruines, souterrains ; les personnages : jeunes filles en détresse, apparitions) vont longtemps perdurer dans le genre. Si certains romans gothiques fournissent une explication rationnelle des événements à la fin, d'autres sont ostensiblement fantastiques. C'est à cette veine que se rattachent deux romans qui vont être particulièrement importants pour le genre, notamment grâce à leurs adaptations cinématographiques : Ces deux romans peuvent être considérés comme le point de départ de toute la littérature d'épouvante. Remarquons cependant que le roman gothique, ainsi que les « ghost stories » anglaises qui en découlent, illustrées notamment par Henry James ("Le Tour d'écrou"), sont les seules productions du genre à être considérés par les critiques et historiens de la littérature - pour qui la littérature dite « populaire » ne mérite pas d'être prise en considération, même quand sa qualité atteint ou dépasse celle de certaines œuvres de la littérature dite « générale ». Peinture gothique
L'artiste gothique cherche « son inspiration dans la vie ». Il y a plus de sentiments dans les œuvres gothiques que dans les œuvres romanes. Parallèlement, la culture bourgeoise a amené une nouvelle élégance dans l'art. Il y a plus de détails narratifs, de fraîcheur, de couleur, de luminosité… : les techniques sont plus « raffinées ». Art gothique
Apparu en région d'Île-de-France vers le , l'art gothique français se développe en Europe, évoluant au vers le gothique international au caractère plus profane. L'art gothique est d'abord illustré par l'architecture, mais aussi par la sculpture, la peinture sur bois, le vitrail, et l'enluminure. Architecture gothique
Contrairement au reste de l'Europe, le gothique anglais s'est développé en trois phases. On distingue le gothique « primaire », le gothique « curvilinéaire » et le gothique « perpendiculaire ». Vitrail
Les Cisterciens développent, en rapport avec leur idéal de simplicité et de dépouillement, un type de vitrail incolore composé le plus souvent d'éléments décoratifs non-figuratifs et répétitifs, en particulier des motifs géométriques, comme dans l'abbaye d'Aubazine. À la même époque, les préoccupations religieuses de Suger le conduisent à donner une grande importance théologique et liturgique aux couleurs et à la composition dans la conception des vitraux de la basilique Saint-Denis. L'invention de l'architecture gothique y apparaît comme la volonté de substituer la transparence du verre à l'opacité des murs qui ont tendance à se réduire à des nervures où s'encastre le verre. L'arc brisé et la croisée d'ogives permettent d'équilibrer les forces sur les piles. Les murs n’ont donc plus à supporter le poids de la structure et peuvent alors être ouverts vers l'extérieur. Avec le développement ornemental de l’architecture gothique, les ouvertures deviennent donc de plus en plus grandes, améliorant l'éclairage des intérieurs. La cathédrale de Metz innove en se dotant de bas-côtés relativement bas par rapport aux voûtes de nef principale (plus de de différence) pour permettre la réalisation d'imposantes verrières qui en feront la cathédrale la plus vitrée d'Europe. La lumière devient suffisamment abondante pour que les peintres-verriers puissent jouer à la colorer par de nombreux vitraux. Ces derniers ne laissent rien voir de l’extérieur mais laissent entrer la lumière. L'architecture gothique innove en introduisant un cloisonnement des fenêtres par des piliers verticaux, les meneaux et des motifs de pierre. La composition narrative des scènes superposées (la lecture de cette iconographie se faisant généralement de gauche à droite en commençant par le bas) s'accompagne de décors et personnages plus naturalistes au gothique classique et rayonnant. La complexité de ces ouvertures atteint son apogée dans les immenses baies du style flamboyant européen dont les figures s'allongent, pouvant occuper toute la baie, tandis que les personnages présentés ont des allures plus maniérées. Architecture gothique
Le style gothique brabançon est une variante que l'on retrouve dans plusieurs monuments situés sur le territoire du Brabant historique, c'est-à-dire en Belgique (provinces de Brabant et d'Anvers) ainsi qu'au sud des Pays-Bas (province de Brabant-Septentrional), et dans les régions avoisinantes. Né au sous l'influence du gothique français, le gothique brabançon ne tarde pas à acquérir des caractéristiques propres. Mode gothique
La mode gothique considère de façon très large les robes longues comme médiévales, même si, d'un point de vue strictement historique, il serait plus exact de parler d'influences baroques, médiévales, Renaissance, victoriennes ou même Empire pour les robes à coupe cintrée sous la poitrine ou à crinoline. Architecture gothique
Le même esprit inventif présidant le style gothique flamboyant se manifeste dans les plans et les élévations des églises, tantôt à nef unique, tantôt à trois vaisseaux d'inégale hauteur, tantôt églises-halles. Architecture gothique
Depuis la fin du , les églises sont construites dans le style roman commun à une grande partie de l'Europe occidentale : les nefs sont souvent couvertes d'une voûte en berceau ; les murs sont épais et soutenus par des contreforts massifs situés à l'extérieur. Le nombre et l'ampleur des fenêtres sont limités et l'intérieur des édifices est décoré par des fresques aux couleurs vives. Art gothique
L'art gothique est plus présent dans les domaines religieux que profane ; des édifices architecturaux représentatifs de cet art sont de nombreuses cathédrales de l'époque. L'architecture gothique est née en France puis s'est diffusée en Grande-Bretagne (notamment pour la cathédrale de Canterbury), ainsi que dans toute l'Europe à la fin du XIII siècle. Architecture gothique
L'art gothique a également été critiqué par quelques auteurs français tels que Boileau, La Bruyère ou Jean-Jacques Rousseau, avant d'être réhabilité par des architectes comme Francesco Borromini ou Jan Blažej Santini-Aichel, inventeur du style baroque gothique. Il faut noter, à propos de cette étymologie fondée sur un jugement de valeur liée à une rupture historique, que , par rapport à l'architecture romane qui la précède, l'architecture gothique n'est pas tant une rupture qu'une évolution. Roman gothique
Le roman gothique est un genre littéraire anglais, né en 1764 avec "Le Château d'Otrante" d'Horace Walpole (1764) et s'éteignant progressivement à partir de 1830, laissant place en Europe continentale à la vogue du fantastique. Ce genre est considéré comme le précurseur du roman noir en français, entraînant parfois la confusion. Architecture gothique vénitienne
Le gothique vénitien, bien que beaucoup plus complexe dans son style et sa conception que les précédents types de construction à Venise, n'a jamais permis de supporter plus de poids ou de taille que nécessaire. Venise a toujours eu le souci que chaque centimètre de terrain ait de la valeur, en raison des canaux qui traversent la ville. Peinture gothique
La peinture gothique est un style de représentation picturale appartenant aux arts gothiques, apparu en Europe occidentale au début du , environ 50 ans après les débuts de l'architecture et la sculpture gothiques. Architecture gothique
Le « "decorated style" » est caractérisé par ses entrelacs de fenêtres. Les fenêtres sont divisées par des meneaux parallèles étroitement espacés. Sur la partie supérieure de la fenêtre, les meneaux se ramifient et se croisent pour former des entrelacs comprenant souvent des trèfles à trois ou quatre feuilles. Le style curvilinéaire était d'abord géométrique puis fluide en raison de l'omission des cercles dans les entrelacs. Cette évolution des entrelacs est souvent utilisée pour délimiter les deux périodes : « "geometric" » et « "curvilinear" ». Castlevania: Symphony of the Night
Le style gothique côtoie un style plus romain (comme le niveau du Colisée) sur une quinzaine de niveaux différents et des lieux classiques de la série sont visibles. Certaines zones bénéficient de beaucoup d'effets de lumières. Cependant, les qualités principales de la partie graphique résident dans l'animation et dans les personnages. Alucard se déplace à grande allure et librement dans tout l'écran, les adversaires rencontrés ont tous une posture, une démarche et un style qui leur est propre. Les magies et coups spéciaux sont fluides, tout cela étant soutenu par un "character design" de très bonne facture. D'ailleurs, ce jeu verra l'entrée pour quelques épisodes d'Ayami Kojima en tant que "character designer". Il existe une mini-bd (dessinée par Kojima) mettant en scène le réveil d'Alucard. Les "artworks" qui apparaissent lors des rares conversations sont fins et très bien réalisés, et le bestiaire est très diversifié, car il reprend la majorité des ennemis rencontrés dans les épisodes précédents tout en ajoutant les siens. Architecture gothique vénitienne
La période gothique arrive à Venise, à une époque de grande affluence, lorsque la classe supérieure finançait la construction de nouvelles églises, ainsi que de nouvelles maisons, opulentes, pour elle-même. À la même époque, les ordres religieux commencent à introduire le style gothique dans les églises de Venise, depuis l'Italie continentale. Les exemples les plus frappants de cette nouvelle mode architecturale se trouvent dans les basiliques San Zanipolo (San Giovanni e Paolo) et Santa Maria Gloriosa dei Frari. Cependant, ces édifices sont encore très similaires à ceux que l'on trouve dans le reste de l'Italie, la principale différence étant les matériaux de construction. Ce n'est qu'avec l'augmentation de la construction de palais que le gothique vénitien devient, en soi, un style distinct. Influencés par le palais des Doges, les créateurs de ce nouveau style mêlent les thèmes gothique, byzantin et oriental pour produire une approche totalement unique de l'architecture. Sculpture gothique
Les styles de la sculpture gothique sont les mêmes que dans les autres arts figurés mais ils ont bénéficié d'études et de datations plus précises, grâce à la datation des sculptures monumentales (statues et reliefs) par la date connue de l'édifice lui-même. Architecture gothique
Il y a de grandes portes, les édifices sont à la fois hauts et fins, il y a des flèches souvent pointues et ciselées, des vitraux nombreux et colorés, représentant des scènes très complètes des évangiles, il y a des rosaces sur la façade des cathédrales, des statues sur des colonnes contre les murs à l'extérieur. Il y a aussi des sculptures, des gargouilles et des anges. Gothicisme
Dans le domaine de l'architecture scandinave, le gothicisme connut son heure de gloire dans les années 1860 et 1870, et son influence continua jusqu'à 1900 environ. L'intérêt pour les anciens sujets nordiques conduisit à la création d'une architecture particulière en bois, inspirée par les "stavkirker". C'est en Norvège que ce style aura le plus large impact. Dans ce style d'architecture, on trouve souvent des détails comme des têtes de dragon – on le désigne d'ailleurs fréquemment sous le terme de « style dragon » –, de fausses arcades, des colonnades couvertes de lattes, des greniers en saillie et un toit à arêtes. Normandie
Une des spécificités du gothique normand (fin du - début du ) est la présence d'une tour centrale (qui peut cependant se rencontrer ailleurs en France, comme c'est le cas à Laon). Gothique valencien
Les caractéristiques suivantes sont communes à tout le gothique valencien: Architecture gothique
Mais ce sont surtout les voûtes qui distingue le style gothique angevin. Apparu dès le milieu du XIIe siècle, leur système de voûtement est une combinaison d'influences du renouveau gothique (voûte d'ogives) et de l'architecture romane de l'ouest de la France (églises à files de coupoles comme la cathédrale Saint-Front de Périgueux ou la cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême). Les ogives y ont un profil puissant, parfois composé d'un méplat entre deux tores ou plus rarement d'un seul et très gros tore comme à Mareuil. Lancées sur un plan simple proche du carré ou couvrant un espace barlong, les croisées d’ogives "angevines" présentent un profil très bombé, sous l'effet du plein cintre des ogives héritées des traditions romanes (la clef de voûte est sensiblement plus haute de trois mètres que les doubleaux et les formerets), se différenciant ainsi des voûtes plus plates d'Île-de-France (clef de voûte au même niveau que les doubleaux et les formerets). Leur poussée plus verticale fait qu'elles n’ont pas besoin d’être contrebutées par des arcs-boutants, de simples contreforts suffisent. Les croisées d'ogives ont toujours les arcs diagonaux redivisés par des liernes, de manière à retrouver des secteurs identiques. C'est ainsi que les voûtes angevines sont la plupart du temps armées de 8 nervures qui rayonnent autour d’une clef de voûte ronde. De cette manière, les états d’avancement de construction peuvent se réaliser sans coffrage suivant les dimensions. Ce type de voûtement à nervures multiples concerne en Anjou une quarantaine d’édifices. Dès le , apparaissent des nervures encore plus nombreuses et plus gracieuses retombant sur les hautes colonnes rondes, comme à l'abbaye Saint-Serge d'Angers. Architecture gothique
L’architecture gothique amène une solution aux problèmes de forces que connaît l’art roman. Par ce changement, on peut alors édifier des parties beaucoup plus hautes, plus légères et plus lumineuses. En effet, l’arc brisé, la croisée d'ogives et l’arc-boutant permettent d’équilibrer efficacement les forces tout en allégeant la structure et en permettant l’ouverture de larges baies. Ainsi, les murs épais de l’architecture romane sont remplacés par des piles et des murs bien plus allégés dans l’architecture gothique. Une église gothique est un monument éminemment structuré et planifié. . Mode gothique
De par son aspect visuel provocateur, la mode gothique est souvent interprétée de manière erronée et génère de nombreux "a priori". Par exemple, le mouvement gothique est souvent associé à la musique metal ou au satanisme, à l'apparence visuelle plus ou moins proche, alors qu'il s'agit de notions bien distinctes. Gothique méridional
Si on applique essentiellement le terme de "gothique méridional" à des édifices de culte, églises et cathédrales, les principes de leur architecture peuvent se retrouver dans des bâtiments servant à d’autres usages : sobriété de la construction, absence ou limitation de la décoration sculptée, aspect massif, éléments de défense. On peut citer à Toulouse les hôtels particuliers, le collège Saint-Raymond ; à Albi, le palais de la Berbie, etc. Gothique mosan
Cette architecture est caractérisée par l'emploi de colonnes rondes assez légères et élancées, avec chapiteaux octogonaux décorés de feuilles stylisées. Les fenêtres du chœur s'étendent fréquemment sur une grande partie de la hauteur entre le sol et la voûte lorsque le chœur est dépourvu de déambulatoire. Les églises sont construites le plus souvent en pierre bleue de Meuse et en tuffeau de Maastricht (dont la couleur varie du blond clair au jaune d'or intense), la brique rouge est aussi parfois utilisée (surtout pour les voutains). Les couleurs et les textures de ces trois matériaux forment de beaux accords, bien mis en valeur pour certains monuments du gothique mosan. Il y a quelques similitudes avec le gothique brabançon, et les deux styles sont parfois traités comme des subdivisions d'un même style plus large: le gothique de la région des anciens Pays Bas, qui connait d'importantes variations locales. Le gothique mosan est cependant plus précoce et reste bien plus proche des modèles français du gothique rayonnant puis flamboyant. Amédée François Frézier
Frézier milita pour la simplicité en architecture, et défendit de plus la beauté et la solidité du style gothique, qui, pour ses contemporains, datait des âges barbares : on doit, dit-il, convenir que le gothique a Mouvement gothique
Parmi les constantes esthétiques du mouvement on observe l'usage du noir. Il s'agirait notamment de symboliser la marque du passage du temps, une sorte de mélancolie éternelle, la prégnance du romantisme noir, l'époque médiévale, victorienne ou encore l'imaginaire fantastique. Les symboles fréquents sont le corbeau (liberté, solitude), la chauve-souris (romantisme noir). Musique gothique
La musique gothique regroupe un ensemble de plusieurs genres musicaux ayant, pour une majeure partie, émergé vers la fin des années 1970 et le début des années 1980. Ces genres ou styles musicaux sont liés ou associés au mouvement gothique. Ils incluent : cold wave, dark wave, death rock, horror punk, new wave, post-punk, punk rock, rock gothique, et witch house. Beaucoup de groupes gothiques mélangent plusieurs de ces genres ou vont incorporer de la minimal synthwave ou du minimal EBM. Gothique de brique
Le style gothique baltique est souvent caractérisé par la rareté des sculptures, très répandues dans les autres styles gothiques, et par la sous-division créative des murs en utilisant le contraste entre les briques rouges, émaillées noires et le plâtre blanc. Les bâtiments de style gothique baltique ont la particularité d'être assez souvent exclusivement construits en brique, avec peu d'inclusions de pierre pour les parties délicates (colonnes, arcs des voûtes, meneaux, remplages en dentelle des fenêtres et des gâbles), qui sont souvent également faites de briques aux formes adaptées. Mais il existe aussi des bâtiments mixtes en brique et pierre et des bâtiments en pierre qui reprennent les formes du style gothique baltique en brique (comme à Tallinn). Les maisons sont souvent dotées d'un « pignon à échelons » (dit aussi « pignon à gradins » ou « pignon à redents »). Metal gothique
Cette tendance apparaît lorsque certains groupes de doom-death se lancent dans des aspects plus mélodiques et atmosphériques, tels qu’une mise en avant de piano, de violon, ainsi que parfois le recours au chant féminin. Ce style se caractérise donc par une rencontre entre, d’une part le caractère sombre et morbide du doom, la lenteur et la lourdeur des guitares du doom, et d’autre part le caractère mélancolique et éthérée de ces musiques atmosphériques. Cette tendance, de par sa forte base doom et parfois black, se distingue des autres courants de metal gothique par son caractère extrêmement sombre. Il existe deux tendances dans ce courant en fonction du dispositif vocal assumé par les groupes : soit mixte (dit de ), soit masculine. La tendance principale et la plus populaire de ce courant est celle dite de , c'est-à-dire une musique basée sur le contraste entre deux vocalistes (masculin et féminin) mais il existe dans le genre une tendance se concentrant principalement sur la voix masculine. Mode gothique
La mode gothique favorise l'assimilation du mouvement gothique à la sorcellerie ou à l'occultisme, à cause du noir, couleur associée au malheur et à la sorcellerie en Occident, et également du fait de l'usage de symboles mystiques. Art gothique
Les cathédrales gothiques sont vastes et complexes. Une nouvelle technique architecturale est utilisée : celle de la voûte sur croisée d'ogives : une voûte formée de deux arcs qui se croisent en diagonales. Cette technique est une caractéristique de l'architecture gothique. Les cathédrales gothiques sont très élevées car les piliers et les croisées d'ogives en forment la structure porteuse, qui est ainsi moins lourde que dans le cas d'une structure faite de murs porteurs et de piliers travaillant par deux ; on peut donc monter plus haut avec moins de poids. Cette technique de construction permet aussi d'ouvrir plus largement ce qui était autrefois des murs porteurs et qui ne font plus maintenant office que de remplissage. Les arcs des ouvertures sont à présent en arc brisé. Littérature anglaise
Ce mouvement littéraire né au en Angleterre dans un contexte littéraire dominé par le néoclassicisme. Alors que l’art était tourné sur la beauté du monde greco-romain soit l’inspiration issue de la Renaissance, le gothique complètement opposé à ce style provoque un effet de mode en Angleterre et devient très populaire. En effet il vient de la naissance en Angleterre d’une sorte d’admiration pour l’époque médiévale et tous les détails « esthétiques » auxquels nous renvoie cette époque. Ce genre littéraire est un genre centré plus sur l’esthétisme de ce que nous renvoie le gothique plutôt qu’un genre littéraire à proprement parler. En effet la notion du sublime (notion exprimée par Edmund Burke dans "Recherche philosophique sur l’origine de nos idées du sublime et du beau)" est clé de ce mouvement. C’est ce qu’on peut qualifier de réaction culturelle suivie donc d’un intérêt soudain et intense des sites gothiques soit les lieux plongés dans une atmosphère sombre, ténébreuse, mystérieuse et inquiétante tel que des lieux en ruines ou des vestiges macabres ect… Ces derniers inspirent alors des sentiments très spéciaux tel que la peur, l’angoisse, le mystère et surtout plus généralement une sorte de fascination. Mode gothique
Le "Mopey goth " est une version plus extravagante du gothique médiéval, facilement reconnaissable à ses tenues d'influences historiques (grandes chemises à jabot pour les hommes et longues robes baroques pour les femmes), une débauche d'accessoires frôlant le ridicule et un maquillage soigné. Ils ont la réputation d'être constamment dans un état dépressif, d'où leur surnom. Architecture gothique
Son expansion géographique se fait essentiellement en Europe occidentale et l'architecture gothique se décline en de nombreuses variantes locales : gothique angevin, normand, perpendiculaire... Architecture gothique vénitienne
La structure gothique vénitienne, la plus emblématique, le palais des Doges, est un bâtiment luxueusement décoré qui comprend des traits des styles architecturaux gothique, mauresque et de la Renaissance. Au , après deux incendies qui ont détruit la structure précédente, le palais est reconstruit, dans sa forme actuelle, de style gothique, reconnaissable entre toutes. Architecture gothique anglaise
Parmi les exemples de ces voûtes, on peut citer la chapelle d'Henri VIII de l'abbaye de Westminster, l'abbaye de Bath, la cathédrale de Peterborough et la King's College Chapel de Cambridge. Le style gothique anglais étant abandonné vers 1520, le gothique perpendiculaire connaît lui un certain regain dans la seconde moitié du , menant à l'architecture du Palais de Westminster vers 1850. Ce style est caractérisé par des voûtes en éventail, des toits en "hammer beam", des tours souvent surmontées d'autres tours très minces, l'utilisation du ciseau, par opposition à des axes, technique qui a conduit à plus de motifs décoratifs. Enluminure gothique
Une caractéristique typique de l'enluminure gothique est la représentation de personnages à la mode du temps, dans le cadre d'une architecture gothique, même s'il s'agit de figurer des événements bibliques. Dès le , se multiplient les exemples de carnets d'esquisses, qui ne se confinent plus à la reproduction iconographique d'œuvres d'art préexistantes, mais contiennent des créations originales d'études sur la nature ou l’architecture. Un carnet d'esquisses célèbre est celui du Français Villard de Honnecourt, réalisé en 1235. Au seuil de la Renaissance, et s'inspirant du réalisme de l'art des Pays-Bas méridionaux, les représentations naturalistes dominent. Au cours du , la perspective, les effets de profondeur et une anatomie réaliste des personnages s'imposent, en prélude à la Renaissance. Architecture gothique
Le "gothique classique" ouvre ce qu'on appellera au , le « "Siècle des cathédrales" » : Il correspond à la phase de maturation et d'équilibre des formes (fin -1230 environ). Des centaines d'églises sont construites ou modifiées dans les villes et villages ou pour les monastères en tenant compte des nouveaux principes dès la fin du . Dans les cathédrales, le rythme et la décoration se simplifient et l'architecture s'uniformise : l'élan vertical est de plus en plus prononcé tandis que l'arc boutant, qui enjambe les bas-côtés pour transmettre la poussée de la voûte centrale, devient un organe essentiel. Son utilisation systématique permet à "Chartres," la création régulière grâce à la "voûte sexpartite" et l'abandon du principe de piles alternées très marqué à Sens. C'est dans le domaine royal de la dynastie capétienne en pleine affirmation que le style trouve son expression la plus classique. Gothique de brique
Le gothique de brique () est un style d'architecture gothique du Nord de l'Europe, et plus particulièrement du Nord de l'Allemagne et des régions autour de la mer Baltique. Il s'est surtout répandu dans les villes culturellement allemandes de l'ancienne Ligue Hanséatique à partir du , puis bien au-delà par influence (Scandinavie, Flandres, toute la Pologne, Allemagne du Sud). Les bâtiments sont essentiellement constitués de briques et le style de la décoration s'est adapté aux possibilités et aux limites de ce matériau, conférant à cette architecture une identité bien particulière. Il existe d'autres styles d'architecture gothique en brique en Europe, plus ou moins indépendants, comme en Italie et dans la région Toulousaine en France. Le style gothique baltique ne comprend pas tout le gothique en brique d'Europe. Architecture gothique
Enfin, l'esthétique de l'architecture gothique est généralement associée à une polychromie, à l'intérieur et à l'extérieur, notamment pour les sculptures, les arcs et les moulures, mais aussi fréquemment sur les parois. Ces décors ont fait l'objet des recherches de l'archéologie du bâti, discipline qui a pris son essor dans les années 1990. Contrairement à la vision que le public en a aujourd'hui, les églises à l'époque gothique sont parfois revêtues d'une épaisse couche d'enduit ou de mortier ornés d'un faux appareil ou de couleurs produites par des pigments, de la feuille d'or ou des inclusions de matériaux polychromes (voire pour les toitures par des tuiles vernissées ou des tables de plomb polychromes). Cette ornementation chromatique, tout en contribuant à la protection de l'église, notamment du gel, participe à l'effet de transparence, favorisant la confusion visuelle entre la paroi et l'enveloppe et niant la réalité lithique de l’édifice sous le voile d'une luminance incarnée. Architecture gothique
Au cours de ce mouvement, les cours européennes les plus puissantes cherchent également à s'étonner les unes les autres à travers leurs constructions, dans le seul but d'affirmer leur pouvoir. Celui-ci impose une nouvelle esthétique en faisant appel à une génération d'artistes tous très jeunes. La mobilité d'architectes de renom, dont le prestige dépasse les frontières de la France, permet de diffuser en retour les innovations artistiques du temps, effaçant pour un temps, les spécificités nationales, créant ainsi un "style international". Charles IV à Prague, les frères de , les papes à Avignon ou encore les Visconti à Milan, interviennent désormais directement sur l'activité artistique, d'où le terme de "style aristocratique""." Cette recherche nouvelle d'élégance précieuse annonce d'ailleurs les commandes futures de bourgeois enrichis au cours du . Dès cette époque, l'intervention du monde laïque commence d'ailleurs à déterminer les axes de l'évolution des formes qui deviennent tributaires des commanditaires. Architecture gothique
Le développement le plus important et caractéristique de la période du gothique primaire est l'utilisation de l'ogive aussi bien pour la nef que pour des portes et des fenêtres. Les fenêtres cintrées sont étroites par rapport à leur hauteur et sont sans entrelacs. Bien que l'ogive équilatérale soit le plus souvent utilisée, l'ogive en lancette se retrouve fréquemment et est une grande caractéristique du style. Au lieu d'être massif, les piliers sont composés de minces tiges individuelles entourant un pilier central. Des entrelacs avec des trèfles à trois ou quatre feuilles sont introduits dans les rosaces présentes dans la nef et dans le transept. Les feuillages qui ornent les chapiteaux sont d'une grande beauté et s'étendent aux tympans, aux bossages... Dans les tympans, des arches, des travaux héraldiques sont occasionnellement rencontrés. Architecture gothique
Dans l'ensemble, toutes les cathédrales normandes sont construites sur un même plan qui comporte une nef, des bas côtés simples, un transept, des chapelles rayonnantes ouvrant sur le déambulatoire. La chapelle de la Vierge, disposée dans l'axe de l'église, est une véritable petite église annexée à la grande (Abbaye de la Trinité de Fécamp). Les églises rurales sont composées d'une nef terminée par un chevet plat comme on peut en trouver en Angleterre. Le caractère le plus frappant de ce style d'architecture est la brisure très aigüe des arcs en lancette, surtout dans les chœurs, portails et clochers tandis que les croisées d'ogives sont presque toujours réalisées sur plan barlong. Ces dispositions seront conservées dans les monuments du "gothique rayonnant" auquel appartiennent Saint-Ouen de Rouen, Saint-Pierre de Caen (bien que le chœur soit du ) et dans les édifices du "gothique flambloyant" : Saint-Maclou de Rouen, Caudebec-en-Caux, Notre-Dame de Saint-Lô, le chœur de l'église abbatiale du Mont-Saint-Michel, Saint-Jacques de Lisieux, Saint-Jacques de Dieppe, Notre-Dame d'Alençon, les deux églises Saint-Martin et Saint-Germain d'Argentan. Histoire du mobilier français
Le gothique commence à supplanter le style roman vers le milieu du en Île-de-France. Mise à part l'Italie, le gothique se développe dans toute l’Europe jusqu’à la fin du , avec des variations nationales bien plus marquées que dans le style roman. Son influence est très clairement perceptible dans le domaine du mobilier, fortement architecturé. Gothique international
Ce style, nommé « "" », ou « style doux » en allemand, et influencé par l'esprit courtois dont témoigne également la littérature, est marqué par une recherche nouvelle de l'élégance précieuse, et se traduit par l'emploi de tons plus vifs, jouant volontiers sur des appariements de couleurs primaires, par un affinement des représentations humaines corrigeant les formes plus statiques et hiératiques du gothique, par une plus grande attention aux détails — par exemple des étoffes et des drapés — et à l'observation de la nature — notamment des végétaux et des animaux. D'un autre côté, le gothique international se fait aussi l'écho des inquiétudes de l'époque, et connaît une inspiration plus sombre, s'attachant à des représentations plus crues et saisissantes de la mort. L'art s'engage alors vers une relative sécularisation de ses fonctions, les œuvres ainsi produites pour une élite de cour pouvant annoncer les commandes bourgeoises qui se développeront au . Enluminure gothique
En comparaison avec le style roman, l'enluminure gothique se distingue par un style de personnages souples et en action, ainsi que des plis de vêtements fluides. Cette tendance reste valable pour toute la période gothique et trouve son sommet dans le « gothique international ». D'autres caractéristiques sont l'utilisation d'éléments architecturaux contemporains pour compartimenter de façon décorative les parties d'une image. À partir de la seconde moitié du , les décors fleuronnés — c'est-à-dire reproduisant des motifs végétaux, tiges, feuilles et fleurs, surtout bleus et rouges — ornent les initiales typiques des manuscrits de basse ou moyenne qualité. Des scènes n'ayant pas de lien direct avec le texte peuvent illustrer les initiales ou les pieds de page, et la liberté de leur thème contribue à l'individualisation de la miniature et à l’abandon des formules picturales stéréotypées. Au cours du , le réalisme naturaliste, avec perspective, effets de relief et de lumière, et anatomie réaliste des personnages prend place peu à peu, dans l'esprit de l’art des Pays-Bas méridionaux, annonçant la Renaissance. Architecture gothique
D'une façon générale, l’architecture gothique tend à effacer progressivement les particularismes locaux, d’ailleurs moins marqués durant l’époque précédente. Il est encore facile de rattacher la plupart des églises « ordinaires » à des écoles régionales mais les cathédrales, constructions hors normes échappent le plus souvent aux influences locales. En effet, les bâtisseurs de plus en plus qualifiés se déplacent de chantiers en chantiers sur des distances parfois importantes et diffusent dans l’ensemble des provinces une architecture directement inspirée des grands édifices dressés dans le domaine royal des capétiens. Palais de Westminster
Sir Charles Barry a réalisé le nouveau palais de Westminster dans un style gothique dit « perpendiculaire ». C'est une variante de l'art gothique tardif très caractéristique de l'Angleterre, de la fin du s, avec des prolongements au dans le style Tudor. Ce style est revenu à la mode au avec le néogothique, car considéré à cette époque comme l'un des styles qui marqua le plus l'histoire architecturale du pays, avec une forte valeur d'identité nationale. Barry lui-même était en réalité un architecte de formation classique, mais fut aidé dans son travail par son confrère Augustus Pugin, rompu aux subtilités du gothique. Westminster Hall, rescapé des flammes, construit au mais doté de la plus merveilleuse charpente en bois de style gothique perpendiculaire du , put ainsi être intégré harmonieusement dans la vision d’ensemble de Barry. Pugin fut toutefois mécontent de l’œuvre finale, en particulier à cause de la structure symétrique voulue par Barry. Il le fit savoir dans une remarque restée célèbre : « Du pur grec, monsieur. Des détails Tudor sur un corps classique ». Art roman en Angleterre
Ce mode de conception de la voûte qui va s'affiner en Île-de-France est le trait d'union entre d'une part l'arc de style roman qui a dominé le et le , et d'autre part l'ogive de style gothique qui va dominer l'Église Catholique. Cette technique a révolutionné l'architecture des églises qui se sont allégées, perdant peu à peu le caractère massif de leur façade de pierres au profit d'ouvertures plus nombreuses. L'art gothique continuera sur la même lancée. Cathédrale de Canterbury
Le style gothique perpendiculaire ou gothique tardif succède au gothique primitif et au gothique décoré ou curviligne qui a influencé le style gothique flamboyant français. Il s'est développé jusqu'au milieu du uniquement en Angleterre après la terrible peste noire de 1348-1349 qui a tué le tiers de la population anglaise, engendré une pénurie de main-d'œuvre et désolé la population. En réaction aux multiples courbes qui se sont développées dans un tracé flamboyant se développent des lignes verticales et des perpendiculaires . Le triforium d'une élévation à trois niveaux est abandonné au profit d'une plus grande attention portée aux fenêtres hautes. Mode gothique
La perpétuelle évolution du mouvement gothique nourrit régulièrement la mode gothique, dépassant le phénomène éphémère de mode pour dégager un certain nombre de caractéristiques pérennes. Malgré cela, loin d'être figée, elle laisse une large place à la créativité individuelle. Styles architecturaux à Saint-Pétersbourg
La première fois que le style gothique apparaît à Saint-Pétersbourg, c'est en 1777, quand Georg Friedrich Veldten construit l'église de Tchesmé et le palais de Tchesmé (aujourd'hui rue Gastello, 15), et aussi l'église de la nativité de Saint Jean-Baptiste sur l'île Kammen. Puis des éléments gothiques apparaissent dans la seconde moitié du . L'influence du gothique influence peu les structures portantes des bâtiments, mais est plutôt liée aux caractéristiques des façades (arcs brisés des fenêtres, hautes flèches, abondance des tours). C'est la raison pour laquelle le nom russe qui la qualifié est celui de "Style pseudo-gothique russe". Une des raisons de cette situation est le fait de l'absence de références architecturales gothiques dans le passé historique de la Russie. Art de la Renaissance
L'architecture gothique privilégiait la verticalité et la prouesse technique. L'architecture renaissante préfère les lignes horizontales et recherche l'harmonie des volumes. Les ordres antiques réapparaissent sur les chapiteaux des colonnes. Des éléments de décoration empruntés à l'Antiquité fleurissent sur les façades : bas-reliefs, pilastres, trophées, vases, guirlandes... La nouveauté architecturale la plus remarquable est le plan centré à coupole, inspiré notamment du Panthéon de Rome. Les exemples sont nombreux en Italie (Saint-Pierre de Rome), moins fréquents dans le reste de l'Europe (chapelle du château d'Anet). Il faut attendre le pour voir se développer les dômes. Le plan basilical fait aussi son retour et l'importance du transept se réduit. Château d'Hennemont
La salle gothique, dite aussi salle néo-gothique, a un style qui se voit souvent dans les maisons bourgeoises contemporaines. L'emplacement de cette salle dans le château et son caractère intimiste laisse à penser qu'il s'agissait d'un cabinet ou d'un salon privé. La salle est ouverte sur le jardin par deux doubles portes. La cheminée est décorée en bois et est le point fort de cette salle. La décoration y est de style gothique flamboyant. La hotte présente un médaillon sur bois de style florentin. Architecture gothique
À la même époque, l'Angleterre développe une expression architecturale particulière, appelée "gothique perpendiculaire." Apparu dès le milieu du au cloître de Gloucester, ce courant du gothique est marqué par les réalisations de "Thomas de Cambridge". Certaines régions germaniques, quant à elles, préfèrent se tourner vers un gothique particulièrement sobre, aux surfaces blanches subtilement fragmentées en formes géométriques polygonales. L'Albrechtsburg de Meissen, réalisé par Arnold de Westphalie, ainsi que de nombreux édifices de Slavonice, aujourd'hui en République tchèque, expriment clairement cette nouvelle recherche.Le style (1495 à 1525/1530) est un style de transition, un passage très court entre deux époques éblouissantes, la période Gothique et la Renaissance. Il qualifie une époque où l'art décoratif partant de l'arc ogival et du naturalisme gothique s'acheminera vers le plein cintre et les formes souples et arrondies mêlés de motifs antiques stylisés typiques de la Première Renaissance : il y a encore beaucoup de gothique au château de Blois, il n'y en a plus au tombeau de à Saint-Denis. Metal gothique
À l'origine, le terme ' (gothique) entre dans le sphère du metal avec l'album ' (1991) du groupe britannique Paradise Lost. Bien qu'à l'origine leur musique était encore centrée sur le doom-death, leur approche s'oriente vers une esthétique imprégnée d'influences gothiques. Il existe trois grandes tendances dans le metal gothique : Le doom gothique, le metal gothique mélodique, et la tendance d'inspiration goth-rock/électro. Toutefois, comme dans tout style, il n’y a souvent pas de délimitation hermétique stricte. Metal gothique
L’emploi d’harmonies mineures, connotant traditionnellement la tristesse et la mélancolie. Le gothic metal s’appuie sur une harmonie tonale relativement stable. Il privilégie tout particulièrement les harmonies modales s’appuyant sur le mode de "la" (c’est-à-dire la gamme mineure naturelle ou "mode éolien"). Le genre a recours aussi parfois, par référence à la musique classique, à des harmonies basées sur la gamme mineure harmonique connotant des atmosphères plus tragiques. Mais un groupe comme Type O Negative utilise aussi très fréquemment le mode majeur dans ses chansons pour créer des atmosphères romantiques, extatiques ou paisibles. Le genre utilise selon les cas des progressions harmoniques modales typiques du heavy metal traditionnel, par exemple I-VI-IV. Il lui arrive aussi frequemment d'avoir recours à des progressions harmoniques caractéristiques du doom ou du death metal, comme l’usage de progressions chromatiques ou de relations de tritons connotant des ambiances sombres ou morbides. Le gothic comme la plupart des sous-genres du metal a principalement recours aux power chords dans les passages amplifiés, mais il laisse une part plus importante à des accords complets joués le plus souvent en arpèges notamment dans les passages clairs. Architecture gothique
On peut conclure avec ces trois exemples pris à Narbonne, Nantes et Orléans, que la volonté de continuer les édifices dans le style gothique initial, même avec des aménagements au goût du jour, a pu vouloir affirmer la continuité de l'église, dans des régions très marquées par le protestantisme, à travers la cathédrale, édifice majeur et symbolique du monde catholique. Du reste, l'architecture gothique devient dès cette époque, sous l'influence d'historiens et d'architectes tels que Soufflot, le symbole même de l'église en France. On peut citer l'opinion de Montesquieu qui pourtant n'aimait pas ce style : « "Il semble que le gothique convienne mieux aux églises qu'une autre architecture, la raison m'en paraît de ce que le gothique n'étant pas en usage, il est plus différent de notre manière de bâtir des maisons ; de façon que le culte de Dieu semble plus distingué des actions ordinaires" ». De même l'architecte bordelais Jean-Baptiste Lartigue ayant conçu en 1776 un projet de façade gothique pour la cathédrale de sa ville, appuya son choix par les considérations suivantes : « "Nos temples gothiques offrent par leur légèreté apparente et par leur élévation prodigieuse, des beautés que l'on ne retrouve ni à Saint Roch, ni à Saint-Sulpice, ni dans les églises modernes du genre grec : Ici notre esprit admire..., mais dans les églises gothiques, c'est l'âme qui est émue." » La construction d'édifices caractéristiques de l'architecture gothique n'avait pas complètement cessé au , tant en Angleterre (à Oxford), qu'en France (à Tours) ou en Italie (à Bologne). En Angleterre, l'architecte baroque Christopher Wren construisit la Tom Tower pour le collège de Christ Church (Oxford) et son étudiant Nicholas Hawksmoor ajouta les tours occidentales à l'abbaye de Westminster, toutes en style gothique en 1722. Lorsqu'au naquit le mouvement romantique, l'intérêt pour l'ensemble du Moyen Âge, y compris l'architecture gothique, se développa, et ce mot perdit sa connotation négative. Des amateurs comme Horace Walpole créèrent des demeures avec détails « "gothick" ». Le roman de Victor Hugo, "Notre-Dame de Paris" (1831) relance l'intérêt pour les cathédrales d'Île-de-France. Architecture gothique anglaise
Les principales caractéristiques du gothique primaire sont : nervures dans les voûtes quadripartites, tours élancées en tête avec des flèches, fenêtres en ogives, en simple et regroupés. Les murs creux normands sont remplacés par des murs solides et des piliers, leur permettant de tenir des poids beaucoup plus importants. Ce style a donné beaucoup de grands châteaux. Metal gothique
La musique du metal gothique se caractérise généralement par son atmosphère sonore sombre. L'adjectif (ou ") est communément employé pour décrire le metal gothique dans ensemble, tandis que d'autres termes moins utilisés incluent profond, romantique, passionné, et intense. Le metal gothique est souvent décrit comme un Le metal gothique est un genre varié composé de groupes poursuivant plusieurs directions musicales. En général, les thèmes abordés par les chansons de metal gothique incluent religion, romance, horreur, condition/nature humaine, dépression, particulièrement la mort. Architecture gothique en Espagne
Le permit le développement de la splendeur gothique dans les aires méditerranéennes de Catalogne, de Valence et de Majorque. La diversité climatologique, l'influence française et italienne et la configuration sociale marquèrent le style gothique de ces zones avec des traits propres. Ce sont des constructions extérieurement sobres et de grande simplicité qui donnent une grande solennité à ces temples. Ceux-ci suivent un plan dit « de salon » de tradition nord-européenne, où les différences de hauteurs entre les nefs et l'absence d'arc-boutant sont résolues avec une décoration sculpturale caractérisée par l'influence anglaise dans le sud de la France et un apport mudéjar quasi nul. La préoccupation pour la perfection et la pureté constructive se substitue aux éléments décoratifs de l'architecture castillane. On dénombre en outre un grand nombre d'édifices civils. Durant les siècles XV et XVI, alors que la renaissance italienne était vigoureuse, l'activité gothique en Espagne se fit pesante. On érigea un grand nombre de bâtiments de grandes dimensions caractérisés par leurs simplicité structurelle et leur complication ornementale. On érigea les grandes cathédrales de Séville (initiée en 1402) de Ségovie (1525) et de Salamanque (1513). Le choc entre les styles qui se rencontraient à cette époque était pleinement perçu par les contemporains, mais d'une manière distincte à ce qu'on a l'habitude de percevoir avec le goût actuel qui associe la Renaissance avec la « modernité » et le gothique avec le « médiéval » : Diego de Sagredo exprima son opposition avec le style « moderne » (le gothique dans sa version locale dite hispano-flamande) et le « roman » (le style renaissance classique et italianisant) Architecture gothique
Larchitecture gothique est un style architectural d'origine française qui s'est développé à partir de la seconde partie du Moyen Âge en Europe occidentale. Elle apparaît en Île-de-France et en Haute-Picardie au . Elle se diffuse rapidement au nord puis au sud de la Loire et en Europe jusqu'au milieu du et même jusqu'au dans certains pays. L'esthétique gothique et ses techniques se perpétuent dans l'architecture française au-delà du , en pleine période classique, dans certains détails et modes de constructions. Enfin, un véritable renouveau apparaît avec la vague de l'historicisme du jusqu'au début du . Le style a alors été qualifié de néogothique. John Dobson (architecte)
Bien que Dobson soit très polyvalent et puisse construire des maisons de style gothique ou Tudor si ses clients le souhaitent, son style préféré est le géorgien. Ses maisons de campagne sont trop peu connues, principalement parce qu'elles ne sont pas assez grandes pour être ouvertes au public, et sont souvent encore entre des mains privées cachées derrière un parc et des arbres. Les caractéristiques remarquables de ses maisons sont l'utilisation de beaux portiques d'entrée en grès doré, à piliers corinthiens ou ioniques, d'élégants escaliers avec de belles balustrades en fer forgé menant à une galerie supérieure avec une balustrade en fer du même dessin, et le hall ayant un plafond en dôme et des verrières. Souvent, comme à Nunnykirk Hall et Longhirst Hall, la conception du rez-de-chaussée comprend une extrémité incurvée ou en arc sur un côté de la maison. Dans toutes les maisons que Dobson a conçues, la qualité de la maçonnerie est superbe et on pense qu'il a utilisé la même équipe de tailleurs de pierre. On pense également que cela s'appliquait à d'autres artisans qu'il employait . Architecture gothique
Cette école est caractérisée par ses voûtes d’ogives fortement bombées, appelées voûtes Plantagenêt qui évoquent les coupoles romanes. Les murs, souvent doublés d’arcatures, restent épais et les ouvertures étroites. L’arc-boutant n’est jamais employé, on lui préfère le contrefort massif. Les plans les plus courants sont à nef unique sur le modèle roman du Périgord et de l’Angoumois, et à trois nefs de hauteur sensiblement égale sur le modèle poitevin. Cette école aux caractères locaux fortement marqués couvre les provinces de l’Anjou, du Maine et du Poitou, et déborde largement sur la Touraine voir sur l’Auvergne. Les cathédrales d’Angers et de Poitiers en sont les deux plus importantes manifestations. Gothique international
Le style bohémien ne possédait initialement pas ces silhouettes ondulantes et élancées caractéristiques des autres centres artistiques, mais ses figures féminines, notamment celles des « Belles Madones », traduisent une richesse et une douceur eurent une grande influence sur les représentations ultérieures. Charles possédait au moins un retable italien, vraisemblablement réalisé en Italie par Tommaso de Modène, et envoyé en Bohême pour orner le château de Karlstein, près de Prague, où il est encore actuellement conservé. Pour la Cathédrale Saint-Guy de Prague, il s'alloue d'abord les services de Mathieu d’Arras, un architecte français qui avait été maître maçon de la cathédrale de Narbonne, puis, à la mort de ce dernier en 1353, ceux de l'Allemand Peter Parler, qui réalise également, pour la décoration du triforium, une série de bustes de contemporains, dont le sien propre, qui constitue l'un des premiers autoportraits de l'histoire de l'art. Roman gothique
Le roman gothique s'inscrit dans la logique d'un engouement pour le sentimental et le macabre qui se fait jour dans l'Europe du avec des auteurs comme l'abbé Prévost dont "L'Histoire de Monsieur Cleveland, fils naturel de Cromwell" (1731-1739) paraît d'abord dans une traduction anglaise à Londres.  La naissance du roman gothique est également associée à la redécouverte de l'architecture gothique dans l'Angleterre de la deuxième moitié du et plus généralement à l'engouement pour le passé. Horace Walpole, noble et homme politique anglais qui fut l'ami intime de de Tencin, se fait ainsi construire un château de style médiéval sur la colline de "Strawberry Hill". Le premier, Walpole va réunir les ingrédients du roman gothique historique dans "le Château d'Otrante" paru en 1764 : action située dans le passé mythique des croisades, décor médiéval, présence du surnaturel, personnages contemporains victimes des mystères du passé. Gothique international
Historiquement, ce style peut être considéré comme la dernière manifestation d'un art du Moyen Âge cosmopolite, par opposition aux évolutions ultérieures qui distingueront, à partir du , d'un côté l'école italienne qui, poursuivant un mouvement amorcé par Giotto et certains de ses suiveurs, donnera lieu à la Première Renaissance, de l'autre l'école flamande, qui sera marquée de manière décisive et définitive par les innovations picturales d'Hubert et Jan van Eyck. En Europe du Nord, des continuations de ce style qualifiées de « gothique tardif », concernant tout particulièrement les éléments décoratifs, peuvent subsister jusqu'au , dans la mesure où aucun terme alternatif n'a su s'imposer pour le remplacer avant la Renaissance. L'usage et l'extension du terme varient cependant quelque peu parmi les historiens d'art, certains préférant même le considérer, « à de nombreux égards, [comme] non réellement pertinent […] dans la mesure où il tend à aplanir les différences comme les détails de la transmission [artistique] ». Architecture gothique
La cathédrale gothique type présente une façade dite « harmonique », c'est-à-dire encadrée de deux tours symétriques. Sa composition extérieure reflétant ses dispositions intérieures, elle montre trois portails richement ornées ouvrant sur une nef et deux bas-côtés ou, exceptionnellement, comme à Bourges, cinq portails correspondants à cinq vaisseaux. Au-dessus, elle est percée d’une grande rose ou alors d’une immense verrière en tiers-point. Une galerie coupe horizontalement l’élévation ; ajourée de niches habitées par les statues des rois et prophètes de l’Ancien testament, elle est dite « galerie des rois ». Architecture gothique vénitienne
Un aspect majeur du changement de style du gothique vénitien qui s'est produit au cours des est la proportion de la salle centrale dans les bâtiments séculiers. Cette salle, connue sous le nom de , s'est transformée en un long passage, souvent ouvert par une loggia à arcs gothiques. Les architectes préfèrent utiliser des tracés complexes, semblables à ceux que l'on trouve au palais des Doges. Historicisme (style)
"Le style néo-mauresque est souvent associé au style néo-byzantin dans des projets éclectiques" S'inspirant principalement du gothique flamboyant, le néogothique se distingue par la finesse de ses formes, sa richesse de ses détails, sa hauteur permise par les ogives (et l'utilisation de l'arc brisé) en général, ainsi que la présence importante de pinacles (propres au gothique flamboyant). Développé grâce aux courants romantiques et leur attachement pour l'art médiéval, il s'étend principalement en France, au Royaume-Uni (et dans le monde anglophone en général), et dans une moindre mesure en Allemagne. Histoire de la fantasy
L'un des premiers résultats littéraires de cette fascination est le roman gothique, un genre né en Grande-Bretagne avec "Le Château d'Otrante" d'Horace Walpole (1764). Il a été considéré par les premiers critiques de fantasy américains comme l'ancêtre de la fantasy moderne comme de la littérature d'horreur, et il a surtout donné naissance à l'usage de « gothique » pour désigner toutes choses sombres et horrifiantes. Les éléments caractéristiques des romans gothiques sont le surnaturel et la terreur, avec des châteaux hantés, des malédictions, dans une atmosphère sombre et onirique. Le roman gothique permet le surnaturel, sans toutefois l'obliger : il entre ainsi très souvent dans la catégorie du fantastique. Le genre navigue ainsi entre fantasy et réalisme, mais quelques-unes de ses caractéristiques, notamment les demeures anciennes chargées de légende possédées par la noblesse, ont été incorporées dans la fantasy moderne. Architecture gothique anglaise
Un des exemples de ce style décoratif est la cathédrale d'Exeter. Le gothique curvilinéaire commence vers 1250 et va durer environ un siècle. Il se caractérise par des baies gothiques très travaillées. Elles comprennent des meneaux qui séparent les différentes parties de la fenêtre. À l'intérieur du bâtiment, les colonnes sont plus fines et plus légères que celles du gothique primaire. Le style gothique décoratif se caractérise par de larges arcs en tiers-point (surhaussés d'un vitrail), ressemblant à un fer de lance et décorés d'entrelacs et d'ornements. Enluminure gothique
À la suite de la politique interrégionale de mariages des maisons princières européennes et de la mobilité croissante des artistes, il se forme, entre 1380 et 1420 environ, un langage de formes qui se répand dans toute l'Europe ; en raison de son caractère interrégional, il est appelé gothique international. Les caractéristiques de ce style sont les plis de vêtements et de chevelures tombant souplement, les corps minces avec des vêtements de cour resserrés et hauts de ceinture. En raison de la souplesse des lignes du dessin, on parle aussi de « style souple ». Architecture gothique
Le style mudéjar est caractérisé par l'utilisation principale de la brique. Les formes géométriques typiquement islamiques dominent et apparaissent sur les murs et le sol par des carrelages complexes. On utilise la céramique. L'utilisation du bois pour les toits est caractéristique de ce style, ils sont plats et couverts de nombreux motifs géométriques. On retrouve aussi le stuc peint. Architecture gothique
Appelé parfois abusivement « "gothique tardif" » ou « "gothique baroque" », il est probablement apparu en Angleterre, avec des fenestrages flamboyants dès le milieu du . En France, c'est à la Sainte-Chapelle de Riom, dans les années 1380, que Guy de Dammartin se fait l'un des initiateurs de ce nouveau style. On en voit également les prémices, à Paris, lors de l'édification, à la même époque, de Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle (reconstruite au ) et lors de la réalisation de la rose de la Sainte Chapelle de Vincennes. La Champagne restée un temps en retrait, se plie au nouveau style lors de l'arrivée, vers 1450, de maîtres maçons tels que "Florent Bleuet", actif à Troyes et à la basilique Notre-Dame de l'Épine. Architecture gothique
Ce terme fut créé par en 1913 dans un contexte politique de confrontations nationalistes. Aujourd'hui il est controversé. Il s'applique à trois types d'édifices distincts, individualisés, mais qui peuvent aussi être une combinaison des deux ou trois types suivants : De nombreux édifices religieux allemands ont adopté le style gothique et certaines de ses réalisations dans les pays germaniques sont des œuvres d'art exceptionnelles, comme : la cathédrale de Cologne (au plan inspiré de celui d'Amiens), l'église principale d'Ulm (plus haute flèche néo-gothique en pierre du monde; légalement toujours une paroisse ordinaire), la collégiale de Fribourg-en-Brisgau (cathédrale depuis 1821/1827), les cathédrales de Ratisbonne, de Vienne (Autriche), de Prague (Bohême), etc., toutes construites dans un style peu différencié de celui que l'on trouve en France. Metal gothique
Comme tous les sous-genres du metal, le gothic metal a recours à une distorsion amplifiée. En outre, à l’instar du doom, du thrash et du death, le gothic privilégie fréquemment la lourdeur des rythmiques en distorsion mettant l’emphase sur le registre grave : par une amplification des fréquences basses de la distorsion ou parfois par un accordage des instruments dans le grave ; voire dans l’extrême grave comme c’est le cas de Type O Negative qui accordent leur instruments une quarte en dessous de l’accord standard ("si" au lieu de "mi"). Le genre privilégie aussi beaucoup les effets de reverb, de delay et de chorus qui renforcent la profondeur et donnent une texture douce et brillante aux voix claires et aux instruments acoustiques. Trait typique du genre, le metal gothique agrémente ou alterne fréquemment les rythmiques lourdes du metal traditionnel avec des passages plus doux joués en arpège à la guitare acoustique ou au clavier. Arrangements qui ne sont pas sans rappeler l’esthétique des ballades et des power ballades du heavy metal et du thrash metal des années 1980. Le genre associe aussi très souvent aux rythmiques les longues plages de synthétiseurs qui renforce le caractère atmosphérique et pesant du style. Gothique isabélin
Les références à l'Antiquité classique en Espagne étaient à peine plus que littéraires, contrairement à l'Italie où la présence d'édifices romains était bien plus abondante, et le « gothique » avait dû s'adapter au goût classiciste local. Jusqu'à la décennie 1530, et même après, on n'avait pas fini d'imposer le style « le roman façon moderne » dans l'architecture espagnole. L'usage de ces termes se référait, pour ceux qui l'utilisaient, à des choses différentes à ce qu’aujourd’hui on pourrait penser : le « roman » était le style Renaissance classique, puriste et italianisant ; alors que le « moderne » était pour eux le gothique qui était structurellement rationnel et efficace, ainsi que le vocabulaire décoratif plateresque. Indépendamment des caractéristiques des ambiances intérieures, le gothique s'appuie sur des systèmes et des structures à l'efficacité connue et démontrée. Plus précisément, le style gothique avait reçu dans la Péninsule ibérique une série de modifications liées aux traditions locales : des fenêtres plus petites et des toitures aux pentes bien moins prononcées – voire des couvertures planes – ce qui en fit un style réellement original, mais qui profitait de l'efficacité des structures gothiques éprouvées par ailleurs. D'un autre côté, les architectes espagnols habitués au gothique voyaient avec un certain mépris leurs homologues italiens obligés d'introduire des éléments structuraux métalliques en renfort dans les arcs pour résister aux pressions horizontales, que le système gothique aux distributions de forces bien connues rendait inutiles. Gothique international italien
L'Italie, divisée politiquement, est sillonnée par des artistes qui diffusent ce style (notamment Pisanello, Michelino da Besozzo et Gentile da Fabriano) et génèrent également de nombreuses variations régionales. La langue gothique « internationale » exprime le rajeunissement de la tradition gothique (encore liée à la fin du à la langue giottesque), mais seules certaines régions offrent des contributions originales et produisent des « protagonistes » de dimension européenne, tandis que d'autres présentent des traits stylistiques individuels plus superficiels. La Lombardie et, à des degrés divers, Venise et Vérone se démarquent parmi les zones les plus concernées. À Florence le gothique international entre très tôt en concurrence avec le style Renaissance naissant, mais rencontre néanmoins la faveur d'une clientèle riche et cultivée, à la fois religieuse et privée. Roman gothique
Le roman anglais gothique se caractérise par la présence d'un certain nombre d'éléments de décor, de personnages mais aussi de situations stéréotypées et de procédés narratifs (récit dans le récit).  L'engouement pour l'histoire et le passé, caractéristique du romantisme, entraîne le retour à des décors populaires du théâtre élisabéthain tels que le château hanté ("Macbeth", "Hamlet"), la crypte ("Roméo et Juliette"), la prison médiévale ("Richard III" ou "Edward II" de Christopher Marlowe), le cimetière ("Hamlet"). Les décors naturels sont ceux des "contes de bonne femme", paysages nocturnes ("Macbeth"), sabbats de sorcières ("Macbeth"), orages déchaînés sur la lande ("Le Roi Lear"), tempêtes en mer ("La Tempête", "Un conte d'hiver"). Une autre caractéristique du roman gothique est la recherche de l'exotisme : l'Italie pour "Le Château d'Otrante", l'Orient pour "Vathek", l'Espagne pour le "Manuscrit" et "Le Moine".Si le roman gothique tend à disparaître vers 1820, il a néanmoins une longue postérité. Des auteurs aussi variés que Charles Dickens, Honoré de Balzac, Victor Hugo, Jules Verne auront recours à des éléments empruntés au roman gothique, de même que les feuilletonistes et le théâtre de boulevard. C'est aussi le cas d'Alexandre Dumas, par exemple dans "Pauline" (1838) : cette œuvre typiquement romantique emprunte cependant au roman gothique différentes scènes comme celle dans laquelle le narrateur, grâce à une clé cachée dans un cimetière, retrouve l'héroïne enfermée dans une sorte de cachot, sous une église, avec à côté d'elle un verre de poison ; l'atmosphère macabre et lugubre y est alors nettement gothique. Le nom du personnage persécuteur, celui qui a enfermé sa femme dans ce cachot pour qu'elle y meure de faim ou d'empoisonnement, peut d'ailleurs être vu comme un clin d'œil à l'auteur du "Château d'Otrante" puisque, comme lui, il se nomme Horace. Architecture gothique
Le gothique méridional se caractérise par une expression architecturale marquée par une grande austérité et une forte muralité. Les édifices prennent souvent un aspect militaire et défensif avec l'utilisation de contreforts à la place d'arcs-boutants. Après l’épisode cathare, la reprise en main des fidèles passe par le prêche (d’où la fondation par Dominique de Guzmán de l’ordre des Frères prêcheurs). Pour cela, on privilégie la nef unique, qui favorise l’acoustique et place tous les fidèles sous le regard du prédicateur. La nef est bordée de chapelles latérales, logées entre les contreforts, et surmontées des grandes baies étroites permettant un éclairage réduit (exemples : cathédrale Sainte-Cécile d'Albi, cathédrale Saint-Fulcran de Lodève, cathédrale Saint-Pierre de Montpellier). Toutefois, la présence d’une nef unique n’est pas nécessairement liée à cette volonté, mais peut l’être à d’autres considérations, ou à une nef unique préexistante. À l’inverse, la très large nef des Jacobins de Toulouse se trouve divisée par une rangée de piliers, mais n’en constitue pas moins une seule entité. Architecture gothique
Les limites du style sont assez variables, en particulier lorsqu'il s'agit de la province en dehors du Val de Loire. Outre les dix-sept années du règne de (1498-1515), cette période comprend la fin du règne de et le commencement de celui de , faisant débuter le mouvement artistique en 1495 pour le faire s'achever vers 1525/1530 : l'année 1530 correspondant à un véritable tournant stylistique, qui faisant suite à la création par , de l'École de Fontainebleau, est généralement considérée comme la pleine acceptation du style Renaissance. Dans les travaux décoratifs de la fin de la période de , on observe une tendance bien marquée à se séparer de l'arc ogival pour se rapprocher du plein cintre. L'influence des réalisations de Bramante à Milan pour Ludovic Sforza est perceptible dans la partie inférieure de l'aile au Château d'Amboise : Si la partie supérieure du bâtiment est gothique, la façade du "promenoir des gardes" présente telle une loggia, une série d'arcades en plein cintre qui marque des travées rythmées de pilastres lisses. En général, les formes ornementales n'ont déjà plus la gracilité particulière de l'époque ogivale, le rythme des façades s'organise de façon plus régulière avec la superposition des ouvertures en travées et la coquille, élément important de la décoration Renaissance, fait déjà son apparition. Cette évolution est particulièrement perceptible au Château de Meillant dont les travaux d'embellissement voulus par  débutent dès 1481 : si la structure est restée pleinement médiévale, la superposition des fenêtres en travées reliées entre elles par un cordon à pinacles, annonce le quadrillage des façades sous la Première Renaissance. De même, on remarque l'entablement à oves classique surmonté d'une balustrade gothique et le traitement en "Tempietto" de la partie haute de l'escalier hélicoïdal avec sa série d'arcatures en plein cintre munies de coquilles. Architecture gothique
L'usage commun de la brique et de la tuile, l’étroitesse des fenêtres, l’emploi fréquent de l’arc en mitre sont les traits les plus caractéristiques de l’architecture méridionale. Mais le plus singulier demeure le clocher « toulousain » qui trouve son modèle dans le célèbre clocher de Saint-Sernin à Toulouse : adaptés à la construction en brique, ses différents niveaux forment une pyramide qui surmonte la ville. Architecture gothique vénitienne
L'architecture gothique vénitienne est la variante locale du style architectural gothique italien de Venise, avec une confluence d'influences provenant des exigences locales en matière de construction, certaines influences de l'architecture byzantine et d'autres de l'architecture islamique, reflétant le réseau commercial de Venise. Très inhabituel dans l'architecture médiévale, ce style est à la fois le plus caractéristique des bâtiments séculiers et la grande majorité de ceux qui ont survécu sont séculiers. Gotique
Le gotique possède un jeu complet de pronoms, personnels (ainsi qu'un réflexif unique pour les trois personnes), possessifs, démonstratifs (simples et composés), relatifs, interrogatifs et indéfinis. Ceux-ci suivent une série de flexions particulières (que la flexion nominale forte a reprise en partie), à l'instar des autres langues indo-européennes. Le trait le plus marquant est sans doute la conservation du duel, nombre concernant deux personnes ou choses, tandis que le pluriel concerne ce qui dépasse la paire. Écriture gothique
La gothique est une minuscule manuscrite qui utilise de nombreuses abréviations et ligatures. Les majuscules sont peu individualisées, à l’exception des initiales qui sont dessinées, ornementées et coloriées selon des types variables, onciales, capitales lombardes Les premiers caractères typographiques créés reprennent les écritures gothiques en usage. Les polices vont évoluer selon leur logique propre avec le temps.