Quels sont les poèmes les plus célèbres de John Keats?
John Keats
La poésie de John Keats se réclame de nombreux genres, du sonnet et de la romance spensérienne jusqu'à l'épopée inspirée par John Milton et qu'il remodèle selon ses exigences. Ses œuvres les plus admirées sont les six odes datées de 1819, l"Ode sur l'indolence", l"Ode sur la mélancolie", l"Ode à Psyché", l"Ode sur une urne grecque", l"Ode à un rossignol" et l"Ode à l'automne", souvent considérée comme le poème le plus abouti jamais écrit en anglais. John Keats
Pendant l'hiver 1818–1819, Keats commence à écrire ses œuvres les plus mûres, inspiré par une série de conférences données par William Hazlitt sur les poètes anglais et l'identité poétique, et par sa fréquentation plus régulière de William Wordsworth. Déjà auteur de très grands poèmes, comme ', adaptation de "Pot de Basile" du "Décaméron" (IV, V) de Boccace, il entreprend de terminer "Endymion" dont il reste peu satisfait et que rosse la critique. Pour autant, c'est au cours de l'année 1819, et singulièrement au printemps, que sa plus grande poésie est composée ou terminée, "Lamia", les deux versions de "Hyperion", commencée en , "La Vigile de la sainte Agnès" et surtout les six grandes odes, "Ode à Psyché", "Ode sur une urne grecque", "Ode sur l'indolence", "Ode sur la mélancolie", "Ode à un rossignol" et "Ode à l'automne", cette dernière par une belle soirée de septembre : toutes sont transcrites par Charles Armitage Brown, puis présentées à l'éditeur Richard Woodhouse. La date exacte de composition reste inconnue : seule la mention « » figure sur les cinq premières. Si l'ensemble partage la même structure formelle et la même thématique, rien au sein de cette unité ne laisse transpirer l'ordre dans lequel elles ont été accomplies. L"Ode à Psyché" ouvre peut-être la série. L"Ode à un rossignol" donne lieu à une polémique posthume entre voisins qui diffèrent quant au lieu où le poème voit le jour. Charles Brown, qui loge Keats, déclare que l'épisode se passe à ', sa maison de Hampstead, sous un prunier du jardin. Il ajoute que le poète rédige le poème en une seule matinée : Brown s'enorgueillit de ce que le poème n'ait été préservé que par ses soins et se soit trouvé directement influencé par sa demeure ; mais selon Andrew Motion, ceci demeure subjectif, Keats ayant plutôt compté sur sa propre imagination pour méditer sur le chant du rossignol. Quant au voisin, Charles Wentworth Dilke, il dément les dires et l'anecdote de Brown, rapportés dans la biographie de Richard Monckton Milnes publiée en 1848 ; pour lui, il s'agit là de « pure délusion » ("), ce qui implique en anglais comme en français, une illusion des sens.
John Keats
Si "La Vigile de la sainte Agnès" emprunte aux "Mystères d'Udolpho", à "Roméo et Juliette" (par la nourrice), au "Lai du dernier ménestrel" ("") de Walter Scott, s'il partage l'atmosphère romantique de l'époque, c'est encore à Edmund Spenser qu'il est sans doute le plus redevable, ne serait-ce que par sa strophe spensérienne : la dextérité de Keats à user des possibilités de pentamètres iambiques scellés par l'ampleur de l'alexandrin final déroule un récit à tableaux, chacun indépendant mais relié à l'ensemble, qui bâtit sur le contraste, froid (gel, vieillesse, mort) – chaleur (passion, couleurs, vitrail, richesse gustative), nuancé délicatement tout au long, . John Keats
' (« vide de ») ici, ' (« espace silencieux ») dans "Sommeil et poésie", silence ' de la poésie conventionnelle du , mais surtout réflexion sur l'art du poète. Keats a l'intuition d'un vide (') au cœur d'un texte poétique ou de l'expérience qui y conduit, lorsqu'il prend conscience que les visions fuient pour laisser la place au néant (') de la réalité (II, 155-159). La poésie sert à remplir les vides de l'âme par l'émerveillement, comme dans le sonnet sur l"Homère de Chapman", dans ', "À la vue des marbres d'Elgin", certains passages d"Endymion". Ode sur la mélancolie
Compacte (avec un schéma de rimes externes en ABABCDECDE, une variante étant apportée à la troisième strophe où les six derniers vers forment la séquence DBEDCE), dramatique, solide, l"'Ode sur la mélancolie" est reconnue comme l'un des plus beaux poèmes de Keats, dont les vers s'enchaînent avec une rare félicité. John Gower
John Gower est surtout connu pour trois œuvres majeures, le "Mirour de l'Omme", la "Vox Clamantis" et la "Confessio Amantis", trois longs poèmes rédigés respectivement en anglo-normand, latin et anglais, qui tournent autour de thèmes politiques et moraux communs. Il est considéré comme le premier poète à avoir écrit en anglais. John Keats
Parmi les admirateurs inconditionnels de Keats figurent dans les années trente, les "Apôtres de Cambridge" (""). À leur tête, se trouve le jeune Tennyson qui imite sa manière et essuie les mêmes critiques que lui, mais qui, devenu plus tard un populaire Poète lauréat, le range parmi les plus grands poètes de son siècle. Constance Naden, grande admiratrice de son œuvre, pense que son génie repose sur son « exquise sensibilité à tout ce qui touche à la beauté ». En 1848, vingt-sept années après la mort de Keats, Richard Monckton Milnes publie sa biographie, ce qui contribue à le ranger dans les canons de la littérature anglaise. La confrérie préraphaélite, comprenant John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti, s'inspire de son œuvre et peint des tableaux illustrant "La Vigile de la sainte Agnès", "Isabella" et "La Belle dame sans Merci", luxuriants, voluptueux, en parfait accord avec la lettre et l'esprit du texte de l'auteur. Sleep and Poetry
"Sleep and Poetry" est un sonnet écrit en 1816 par le poète romantique anglais John Keats. John Keats
Le poème "Bright star, would I were steadfast as thou art" est étudié par les élèves néo-gallois de douzième année qui passent le en anglais avancé. John Keats
Chez Keats, la fréquentation de la nature appelle invariablement des comparaisons avec l'art et/ou la condition humaine. Dans l"Ode à l'automne", une fois les fruits de la saison engrangés, autant de petites morts effectives, l'automne frissonne déjà de l'hiver annoncé ; et l"Ode à un rossignol", par le chant de l'oiseau, induit une méditation sur l'immortalité de l'art et la mortalité du poète ; l"Ode sur la mélancolie", évoque la maladie du spleen au par l'image du « nuage en pleurs » (""), puis énumère les fleurs traditionnellement liées à la tristesse. De même, c'est à la nature que l"Ode à Psyché" emprunte la double métaphore rendant compte de l'adoration du poète, lorsque l'étincelante étoile se métamorphose en un ver luisant dans la nuit. John Keats
De toujours, John Keats place la sonorité au centre de ses préoccupations, mais jamais au détriment de la tradition anglaise. Depuis son ', ses poèmes reste disciplinés, malgré quelques ruades parfois. Ainsi, ', sonnet dédié à un poète suicidé à dix-huit ans, sonne comme un cri, un hymne à la pureté d'une langue sans emprunts étrangers, ni latin, ni grec ne polluant la belle séquence anglo-saxonne. Voilà qui autorise de subtils raccourcis phonétiques, comme dans la phrase ' (« O combien proche / Était la nuit de ton beau matin ») (vers 6-7), où ' et ' (« proche / nuit »), voisins, s'entremêlent par leur sonorité (), fusion qu'accuse tragiquement la liaison '. John Keats
C'est vers ses treize ans que ses maîtres remarquent son zèle, couronné par le prix du meilleur essai lors de ses deux ou trois derniers trimestres pour lesquels il reçoit le "Dictionnaire de la marchandise" de C. H. Kauffman et, l'année suivante, l"Introduction à l'astronomie" de Bonnycastle. Entretemps, le fils du directeur, alors âgé de quinze ans, Charles Cowden Clarke, le prend en amitié et lui sert de mentor, le guide dans ses lectures, lui fait découvrir les auteurs de la Renaissance, Le Tasse, Edmund Spenser et les traductions d'Homère par George Chapman. Charles Cowden se souvient de Keats comme d'un garçon déterminé, sans timidité, se faisant volontiers des amis qu'à l'occasion il défend avec impétuosité, exempt de la moindre mesquinerie, apprécié de tous, camarades aussi bien que maîtres et personnel d'intendance. Cela dit, un autre ami, Edward Holmes, le décrit comme « changeant et divers » ('), « toujours porté aux extrêmes » ('), se laissant volontiers aller à l'indolence, et ne craignant pas de faire le coup de poing, même avec un maître de l'école lorsque, un jour, il entend réparer une injustice faite à son frère Tom. Ode à l'automne
Si Keats est particulièrement fécond en cette année 1819, il affronte une multitude de difficultés. Déjà endetté, il doit venir en aide à son frère George qui, émigré aux États-Unis, manque cruellement d'argent ; il sent par ailleurs sa santé décliner depuis qu'il s'est occupé de son cadet Tom, atteint de tuberculose et décédé en 1818. C'est en septembre qu'il compose sa plus belle œuvre, l'ode "À l'automne", et qu'il met fin du même coup à sa carrière poétique : acculé par les obstacles matériels et les obligations morales, il se tourne vers des projets qu'il espère plus lucratifs. Le dimanche , Keats se promène près de Winchester le long de l'Itchen, rivière du Hampshire. Une lettre à son ami John Hamilton Reynolds du rend compte de ses impressions : « Comme la saison est admirable en ce moment. Comme l'air est pur – quelque chose de vif et de tempéré. Vraiment, sans plaisanterie, un temps chaste, un ciel de Diane. Je n'ai jamais aimé les chaumes autant qu'aujourd'hui. Oui, plus que le vert frileux du printemps. Je ne sais pourquoi, mais un champ où on a coupé le blé paraît chaud, de la même manière que certains tableaux paraissent chauds. J'en ai été si frappé au cours de ma promenade de dimanche que cela m'a donné l'idée d'écrire. » John Keats
Fanny se rend souvent à '. Le poète danse mal et, de toute façon, se sent trop fatigué pour la sortir. Aussi, elle se laisse parfois inviter par des officiers, amis de sa mère et des Dilke, ce qui plonge Keats dans l'angoisse. Pourtant, il juge que sa présence, agréable et quasi constante, le distrait de sa vocation de poète. Mai a vu naître sous sa plume une succession de chefs-d'œuvre, mais juillet l'envoie à l'île de Wight, et pendant plusieurs mois, avec quelques interruptions, les deux jeunes gens échangent une correspondance riche d'émotions, de réflexions (sur l'amour et la mort), et parfois de piques de jalousie. Las de l'île, Charles Armitage Brown et lui marchent jusqu'à Winchester où ils terminent leur tragédie ('), et en , après un voyage à Londres pour discuter avec Abbey des difficultés rencontrées par George et Georgiana, Keats s'en revient épuisé, transi, fiévreux, titubant au point que Brown le croit ivre. John Keats
Diverses thèses concernant le poème se trouvent rappelées dans l'analyse d'Albert Laffay à son propos : réfutation, avec Ernest de Sélincourt, des déclarations de William Wordsworth et d'éditeurs, ces derniers par une note jointe à l'édition de 1820, prétendant que l'ouvrage est à l'origine destiné à couvrir dix chants ; affirmation par John Middleton Murry que le premier "Hypérion" est un ouvrage achevé , que le véritable héros en est Apollon, dieu de la musique et de la poésie, John Keats lui-même en somme ; révélation par le même Murry de « la face cachée du poème » et du rôle joué par les « abstractions miltoniennes ». Ode à l'automne
Quoi qu'il en soit, si Keats est malheureux pendant l'été 1819 (maladie, deuil, pressions financières), il lui suffit d'une journée ensoleillée d'arrière-saison pour qu'il retrouve les sommets de son art. En ce sens, l"Ode à l'automne" est son chant du cygne. Elle figure dans pratiquement toutes les anthologies et nombre de critiques y voient l'un des courts poèmes les plus aboutis jamais composés en langue anglaise. John Keats
Dans les derniers textes, l"Ode à l'automne" par exemple, la splendeur de la vision est reléguée au second plan par la symphonie sonore qui remplit les espaces vides. C'est là, explique Fournier, une musique qui sait faire la part du silence, annonçant Mallarmé et Rimbaud en France, Swinburne en Angleterre, John Cage en Amérique. Cette poésie malmène la scansion, sans cesse disloquée : dans les grandes odes, l'agencement prosodique reste souvent indistinct, que ce soit par défaut ou excès. Incertitude au de l"Ode à un rossignol" : ' ou ' ? Débauche de syllabes accentuées du : ". Voilà qui relève d'une expérience poétique nouvelle, à donner le tournis, comme si, écrit Fournier, « l'esprit vacillait lui-même dans la brise ». John Keats
Walter Jackson Bate parle de « perfection » à leur propos. C'est ainsi qu'il range l"'Ode à l'automne" au sommet de la hiérarchie et ajoute qu'« il n'est pas indécent de considérer que l"Ode à un rossignol" est « moins parfaite » que la précédente, tout en étant un meilleur poème ». Charles Patterson poursuit dans la veine des jugements de valeur et conclut qu'à considérer la complexité de la sagesse humaine, c'est l"Ode sur une urne grecque" qui mérite la palme. Plus tard, Ayumi Mizukoshi déclare que les contemporains de John Keats ont eu du mal à accepter l"Ode à Psyché" parce que « son intériorité réflexive l'empêche d'être savourée comme un tableau mythologique ». Quant à Herbert Grierson, il place l"Ode à un rossignol" au plus haut niveau en raison d'une « argumentation logique supérieure ». Hyperion (Keats)
Hyperion est une épopée inachevée du poète romantique anglais du John Keats. Écrite en vers blancs, publiée en 1820, c'est une de ses œuvres majeures. Basée sur la titanomachie, elle raconte le désespoir des Titans après leur défaite face aux divinités olympiennes. Le travail d'écriture a commencé à la fin de l'année 1818 pour se terminer à l'été 1819. L'écriture et l'abandon de cette œuvre correspond pour Keats à la période qui suivit la maladie de son frère cadet Tom, mort de la tuberculose au printemps 1818. Keats s'était occupé de lui une année durant, leur autre frère étant parti en Amérique, et c’est durant cette période que le poète ressentit les premiers signes de la maladie qui allait l’emporter. John Keats
Nouvelle caractéristique, mais reliquat des premières œuvres, l'abondance des phonèmes et , comme dans ' et ', qui, combinés aux participes passés adjectivaux, se retrouvent dans beaucoup de poèmes. Il y a une explication historique à cela qu'a mise en lumière De Sélincourt : . À ce compte, renchérit Garrod, la poésie de Keats « ne chante pas » ("). Ode à un rossignol
LOde à un rossignol (' en anglais) est un poème de John Keats écrit en . II fait partie de la série dite des six « Odes de 1819 » qui sont publiées dans les "Annales des Beaux-arts" pour la première fois au mois de juillet 1920. À la différence de nombre de ses poèmes précédents, il s'écarte du ton optimiste de la recherche du plaisir, et explore les thèmes de la nature, du passage (' en anglais) et de la mortalité, ce dernier aspect particulièrement prégnant chez le poète. Bright star, would I were steadfast as thou art
La version définitive du sonnet est copié dans un exemplaire de "The Poetical Works of William Shakespeare", à côté du poème de Shakespeare, "A Lover's Complaint". Le livre a été offert à Keats en 1819 par John Hamilton Reynolds. Joseph Severn disait que la copie dans le livre a eu lieu à la fin de septembre 1820 alors qu'il était à bord du "Maria Crowther", à destination de Rome, d'où Keats très malade ne reviendra jamais. Ce livre contient également un sonnet de son ami Reynolds et un autre de Severn. Keats donne, avant sa mort, le livre à Joseph Severn probablement en . John Keats
John Keats a une profonde affinité avec William Shakespeare. Dans l'une de ses lettres, il l'appelle ', celui qui préside à la table des convives, et il trouve en son œuvre une mine de trésors poétiques, parmi lesquels des leçons de psychologie humaine et aussi de politique. Pendant longtemps, Shakespeare lui paraît « suffire à ses desseins » ('), et écrire quelques belles pièces (') devient sa « plus grande ambition » ('). John Keats
Désormais orphelin, John Keats assure farouchement le rôle de protecteur à l'égard de ses frères et sœur, particulièrement de la jeune Fanny. Signe de sa confiance en eux, ses méditations sur son art les plus approfondies leur sont presque exclusivement réservées, par exemple la très longue lettre-journal traitant de ses odes, écrite pour George et sa femme Georgiana. George Keyt
Keyt est également considéré comme l'un des poètes srilankais les plus influents. Sa contribution littéraire la plus remarquable (qu'il a aussi illustrée) est la traduction de la Gita Govinda, l'une des grandes épopées amoureuses du monde, en anglais et en singhalais. Il a également traduit de la poésie populaire et classique singhalaise et publié des recueils de contes populaires singhalais, également illustrés par lui-même. John Keats
Parmi les sonnets de John Keats, certains sont consacrés à des amis, comme Benjamin Haydon, Leigh Hunt, esq., ses frères, George en particulier, des poètes admirés (Lord Byron, Thomas Chatterton, Edmund Spenser), l'un au chat de , d'autres au Nil, au sommeil, à la mort, au dégoût de la superstition, et d'autres encore à des questions littéraires, philosophiques ou événementielles, la renommée, les frises du Parthénon, "le Roi Lear" de Shakespeare, la paix, la solitude, l'Angleterre, le sonnet lui-même Figurent aussi la traduction d'un sonnet de Ronsard et un sonnet écrit au bas d'une page contenant un conte de Chaucer. John Keats
La qualité littéraire de la correspondance de Keats se révèle dans un petit poème (ou fragment) où le correspondant imagine sa mort et exige celle de son lecteur pour que son sang puisse le réanimer. Grotesque dans son argument, mais adroite dans son agencement et sa pseudo-démonstration, elle fait office de parabole, la réciprocité étant de mise lorsque passe le message de l'un à l'autre, ce qu'exprime, toute bienséance oubliée, l'image de la circulation sanguine partagée : Ode à un rossignol
L'usage de l'adjectif "", si contesté, se voit réhabilité par David Perkins qui le juge parfaitement adapté au sentiment ressenti par le poète au moment précis où il comprend qu'il lui est impossible de vivre dans le monde de l'imaginaire. Pour lui, l'ode est la tentative d'exploration d'un symbole, celui du rossignol, qu'elle expose avec ses avantages, mais aussi ses limites. En 1963, après avoir comparé l'ode avec le reste de la poésie anglaise, Bate affirme que l"Ode à un rossignol" est l'un des plus grands poèmes jamais écrits en anglais et le seul avoir été composé aussi rapidement. Cinq ans plus tard, Robert Gittings, abondant dans le même sens, considère l"Ode à un rossignol" et l"Ode sur une urne grecque" comme les œuvres les plus accomplies de Keats. Ode sur la mélancolie
Comme l'illustre la section précédente (Poète ou amoureux mélancolique ?), les voix shakespeariennes de la souffrance et du chagrin informent la poésie de Keats. Ainsi, dans l"Ode sur la mélancolie", se retrouvent des échos de contrastes, à la fois amers et délicieux, que Keats appelle dans son sonnet ' (« Le doux-amer de ce fruit shakespearien ») (). Parmi eux, à tire d'exemple, le vers (« La toile de notre vie est tissée d'un fil où se croisent le bien et le mal »), de "Tout est bien qui finit bien" ('), , , , dont la substance se retrouve dans des expressions ou des phrases antithétiques, telles que (« Une Beauté qui doit mourir », « le douloureux plaisir si proche », « Se changeant en poison tandis que l'abeille en suce le nectar »), qui résument à elles seules le thème général du poème. Charles Ollier
Charles Ollier fait la connaissance de Leigh Hunt, et soutient la publication de certaines de œuvres : "Foliage", ', et la deuxième édition de '. Grâce à Hunt, Ollier fait la connaissance de John Keats, et accepte de publier ses premiers poèmes en 1817. Le livre est un échec et Keats se fâche avec Ollier. Keats change d'éditeur pour Taylor & Hessey. John Keats
Il est possible que le nom du poète ait inspiré celui du professeur de littérature anglaise John Keating, incarné par Robin Williams, dans le film "Le Cercle des poètes disparus". John Keats
En 1828, les "Réminiscences" de Leigh Hunt accentuent la légende d'un Keats fragile et terrassé par le sort, mais dans une lettre à Brown écrite en 1829, Fanny Brawne s'insurge et explique que si faiblesse il y a pu avoir, elle ne saurait être imputée qu'à la maladie. Il serait temps, ajoute-t-elle, que la personnalité du poète fût présentée au grand jour telle qu'elle avait vraiment été. Elle forme aussi le vœu, à l'occasion de l'imminente publication d'un recueil réunissant des œuvres de Keats, de Coleridge et de Shelley, « [que ces écrits] le sauvent de l'obscurité et de l'image fausse qu'on en donne ». John Keats
La plupart des lettres, manuscrits et documents de John Keats sont conservés à la bibliothèque Houghton de l'Université Harvard. D'autres collections sont archivées à la bibliothèque britannique de la Maison Keats de Hampstead, à la Maison Keats-Shelley de Rome et aussi à la bibliothèque Pierpont Morgan de New-York. La vie et l'œuvre du jeune poète ont inspiré la trame des romans de l'auteur de science-fiction Dan Simmons, notamment dans les cycles "Hypérion" et "Endymion", ainsi que certains passages du concept-album "The Lamb Lies Down on Broadway" du groupe de musique anglais Genesis. John Keats
Telle est la gestation de la seconde version d"Hypérion", le plus miltonien des poèmes de Keats, structuré en calque des trois premiers livres du " Paradis perdu", avec un vers blanc musclé de trochées (– u), des inversions empreintes de latinismes (' (« gronde avec réticence ») au , par exemple, qui rappelle les flammes réticentes accompagnant la colère de Dieu (' ([Traduction littérale] « Avec des flammes réticentes, se réveilla le signal de sa colère »). D'ailleurs, dès le premier vers, l'imitation, consciente ou non, se fait sentir : avec ses trois assonances et l'adjectif destiné au vallon (concret) reporté sur la tristesse (abstrait), "" (« Au plus profond des ombres d'une triste vallée »). Endymion (poème)
L’œuvre de Keats est un poème narratif divisé en quatre parties d'approximativement 1000 lignes chacune. Il narre donc l'histoire d'Endymion, présenté ici comme un berger. Craignant les atteintes de la vieillesse et de la mort, ce dernier obtient de Zeus la faveur d’un sommeil éternel. La vierge Artémis, présentée dans le poème sous sa forme lunaire de Séléné et appelée Cynthia, éprise d'Endymion, viendra chaque soir rendre visite au bel adolescent. Poésie anglaise
John Milton (1608–74) est considéré comme l'un des plus grands poètes anglais et a écrit à une époque de troubles religieux et de bouleversements politiques. Il est généralement considéré comme le dernier poète majeur de la Renaissance anglaise, bien que ses poèmes épiques les plus célèbres aient été écrits pendant la période de restauration, comme "Le Paradis perdu" (1667). Parmi les poèmes importants de Milton pendant cette période, on peut citer "L'Allegro" (1631), "Il Penseroso" (1634), "Comus" (un masque) (1638) et "Lycidas" (1638). John Keats
Bien des lettres, en effet, rendent compte des concepts dont s'arme Keats pour étayer sa création poétique. C'est ainsi qu'à John Hamilton Reynolds, le dimanche , il expose sa théorie du « manoir aux multiples chambres » ('), et à Richard Woodhouse le de la même année, celle du « poète caméléon » ('), autant d'idées mentionnées une seule fois, mais qui, par leur pertinence et leur originalité, font mouche auprès des critiques et du public. John Keats
Le Curriculum national en Angleterre répertorie John Keats dans les listes des poètes et des écrivains importants d'avant 1914 dans le programme de l'enseignement de la langue anglaise des 2, 3 et 4. Ode sur la mélancolie
Ainsi, le poème doit être considéré au vu de l'histoire personnelle de Keats dont la tendance à la mélancolie est notée par nombre de ses amis et qu'il tente sans cesse d'acclimater dans sa pensée et dans son œuvre. Nona
Selon George Beahm, "Nona" se réfère au poème de John Keats "La Belle Dame sans merci" (1819), dans lequel un homme . Ode à un rossignol
Brown, contrairement à la majorité des critiques, pense que l"Ode à un rossignol" est probablement la première d'une série de quatre odes centrales que Keats compose en 1819. Son argument s'appuie sur la structure du poème où Keats expérimente simultanément deux types de lyrisme, celui qui est inhérent à l'ode et un autre, issu de la voix interrogative, qui lui répond. Cette combinaison ressemble à celle qui prévaut dans l"Ode sur une urne grecque", dualité portant en soi une certaine tension dramatique. Les strophes, quant à elles, associent des éléments empruntés à deux formes de sonnet, celui qui est issu de la tradition pétrarquiste et celui que pratique Shakespeare. John Keats
De nombreuses citations ou allusions à des poèmes de Keats figurent dans différentes œuvres. À titre d'exemples : John Keats
C'est une petite école modelée sur les ', connues pour leurs idées libérales et offrant un programme d'études plus moderne que celui, traditionnel, des prestigieuses institutions. De fait, si prévalent les disciplines classiques, l'école de Keats est aussi largement ouverte aux langues modernes, au français en particulier (Keats lira plus tard Voltaire et traduira Ronsard), à l'histoire, à la géographie, aux mathématiques et aux sciences physiques et naturelles. L'enseignement tente de se rationaliser, encourageant le doute, le questionnement. Le caractère y a autant d'importance que l'intellect et la discipline reste peu stricte, en grande partie assurée par les élèves que récompensent divers prix (l'évaluation s'étend de O à X, soit de « Très bien » ['] à « Insuffisant » [']) selon leur conduite et leurs résultats. Un grand jardin est mis à leur disposition, où ils cultivent des légumes, et que John Keats fréquente assidûment. L'atmosphère familiale qui règne permet une grande liberté de choix : c'est ainsi que Keats s'intéresse aussi à l'histoire et la littérature antique, engouement qui ne le quittera plus. Il apprend le latin mais pas le grec ancien, , responsable des études classiques, ne l'ayant jamais étudié. Cette lacune ne manquera pas de lui être reprochée, surtout lors de la parution d"Endymion" et même de celle des grandes odes de 1819. Il lit "Robinson Crusoé", les "Mille et une nuits", les champions du gothique, , Monk Lewis, Beckford, Maria Edgeworth (qu'il finit à Rome) ; mais sa passion l'entraîne ailleurs : il dévore le "Panthéon" de Tooke et le "Dictionnaire classique" de Lemprière, offrant de brefs portraits des dieux et des déesses. Le "Panthéon", en particulier, lui fournit, dans les premières scènes du poème épique "Endymion", les éléments nécessaires au récit des festivités données en l'honneur du dieu Pan, et se trouve encore sur ses étagères lorsqu'il meurt en Italie. Il traduit en prose près de la moitié de l"Énéide" de Virgile et s'initie avec ferveur au français. Pour lui, la littérature est bien plus qu'un refuge, c'est un savoir qui exige effort et une farouche détermination, une constante exploration dont la récompense, pour qui veut s'en donner la peine, surpasse toute autre expérience, ce qu'il appelle plus tard des « filons d'or », des « eldorados » ('), expression d'abord employée dans le vers d'ouverture du sonnet "Après avoir ouvert pour la première fois l'Homère de Chapman". John Keats
Aux États-Unis et au Canada, le a inclus John Keats dans les poètes représentatifs pour son . John Keats
Semblable démarche se retrouve dans l‘"Ode sur la mélancolie", où le vocabulaire, focalisé sur l'idée de la mort et des ténèbres, évoque sans les nommer les Enfers, avec le Léthé et Proserpine, dans un décor réduit à un simple if, l'arbre qui assure le lien entre les vivants et les morts, et comme accessoires de scène, pléthore de poisons délétères ou d'insectes porteurs d'obscurité et de trépas. Ainsi la mort, même élevée à la hauteur d'une volupté suprême, . Se retrouve ici l'argument d'Épicure : « Le plus effrayant des maux, la mort ne nous est rien, disais-je : quand nous sommes, la mort n'est pas là, et quand la mort est là, c'est nous qui ne sommes pas ». John Keble
Entre-temps, il écrit "The Christian Year", recueil de poèmes publié anonymement en 1827, qui reçoit un accueil extrêmement favorable. L’identité de son auteur est vite connue, et, en 1831, John Keble reçoit la chaire de poésie de l’Université d'Oxford, qu’il conserve jusqu’en 1841. Selon Michael Wheeler, "The Christian Year" est l’ « œuvre versifiée la plus populaire du siècle ». Dans son essai "Tractarian Aesthetics and the Romantic Tradition", Gregory Goodwin affirme même que The Christian Year est « la plus grande contribution de John Keble au Mouvement d’Oxford et à la littérature anglaise ». A l’appui de sa thèse, Goodwin montre que 95 éditions de cet ouvrage de piété furent imprimées du vivant de Keble, et qu’un an après son décès, ce nombre s’élevait à 109. En 1873, lorsque le copyright est levé, plus de copies en ont été vendues en Grande-Bretagne, et 158 éditions publiées. Mais en dépit de cette large diffusion chez les lecteurs de l’ère victorienne, la popularité de l’œuvre de Keble décline rapidement au . John Keats
Commencé à Hampstead, le premier livre de "Lamia" est terminé le à Shanklin dans lîle de Wight et ce n'est qu'à la fin du mois d'août, à Winchester, que John Keats le complète. Il ajoute aux données de Burton (voir note ci-dessus), Appolonius, maître du héros, l'épisode d'Hermès et de la nymphe, la mort de Lycius Les sources classiques sont les mêmes que pour les précédents poèmes mythologiques, Sandys, Spenser, avec en plus le traité de John Potter "". Les "Fables" (1698) de Dryden servent de modèle pour la versification, alexandrin, triple rime et distiques. À vrai dire, écrit Laffay, . Keats a toujours dit sa préférence pour ce poème par rapport aux œuvres telles que "La Vigile de la sainte Agnès". John Keats
De plus, John Keats y décline un à un les détails des « délices » propres à chaque saison, les fleurs de mai, la claire chanson des moissonneurs, l'alouette des premiers jours d'avril, la pâquerette et le , les lys, primevères, S'adressant à « eux » (""), sans doute les poètes, il exhorte à laisser libre cours à la « Douce imagination ! Donnez-lui liberté ! […] Que l'Imagination ailée te retrouve donc… » Cependant, l'imagination ne se nourrissant que de perceptions vécues, il y a là un processus de reviviscence semblable à celui de saint Augustin qui, dans ses "Confessions", convoque à volonté ses souvenirs dans les immenses chambres à trésor de sa mémoire : John Keats
Un fragment de pièce, ', tragédie historique, demeure, mais ce qui compte, c'est l'ardeur que met Keats à lire et relire et annoter Shakespeare, pièces et sonnets, dans son édition en sept volumes de 1814, emportée en Italie lors de son ultime voyage. Saturées de phrasé, d'allusions et de jeux de mots shakespeariens, ses lettres et ses poèmes engagent un véritable dialogue à distance : "Endymion" regorge d'expressions redevables au barde de Stratford-upon-Avon, ' ("Cleopatra", I, 5, 29), ' ("King Lear", IV, 2, 50), bref tous les « de beauté » (') ci-dessus mentionnés. Ode sur l'indolence
Les différentes notes de Keats ne permettent pas de déterminer avec précision la date de composition des odes dites du printemps 1819. Les hypothèses varient selon les critiques, encore que tous concèdent que les poèmes présentent une similarité de structure, de thématique et de forme. Dans "", Bernard Blackstone fait remarquer que l"Ode sur l'indolence" est tour à tour classée comme la première, la deuxième ou la dernière de la série. Quant au biographe Robert Gittings, se fondant sur les notes météorologiques prises par Keats pendant son travail d'écriture, une matinée de giboulées en une semaine ensoleillée, il la date du mardi . Douglas Bush la situe après les odes "à un rossignol", "sur une urne grecque" et "sur la mélancolie". En revanche, tout en avouant son manque de certitude, Andrew Motion, autre biographe de Keats, conclut après examen de la structure des strophes que l'ode a suivi l"Ode à Psyché" et l"Ode sur un rossignol", et donc qu'elle a vraisemblablement été la dernière à être composée. John Keats
Chez Keats, écrit Stewart, « les mots sont le théâtre d'un monde prégnant d'affects ». Le poème " en donne un exemple éloquent par ses légers glissements de mots qui soulève aussitôt de nouvelles implications, cela par la métaphore et ses approximations, ses inversions et suspensions syntaxiques, ses rimes internes, ses étymologies ironiques, son excentricité prosodique, ses enjambements. À quelques vers de l'extrême fin, sous les yeux du philosophe Apollonius, parodie d'Apollon, meurt Lycius, après l'évanescence de Lamia. Les limites de l'émotion sont atteintes grâce à un zeugma stylistique, associant les registres abstrait et concret en une même construction : John Keats
La diction théâtrale d'Edmund Kean, l'acteur shakespearien le plus en vue, dont Keats rend compte lors d'un compte rendu publié le dans le ', le fascine. De son court écrit, ', se détache une phrase impliquant qu'à qui sait les déchiffrer, des signes secrets se dévoilent lors d'une telle déclamation : John Keats
Trois cent-vingt lettres de Keats survivent et quarante-deux sont connues bien qu'elles aient disparu. La dernière à avoir été écrite, à Rome, est destinée à Charles Armitage Brown et date du , moins de trois mois avant sa mort. Ode à l'automne
En 1997, le poète, romancier et biographe anglais Andrew Motion fait le point de la critique littéraire concernant "To Autumn" : « [l'ode] a souvent été considérée comme le poème le plus apaisé de Keats […] ; pour apprécier la pleine force de cette réussite, il convient de considérer l'exigence et la puissance des tensions qui la sous-tendent ». À sa suite, l'écrivain et critique littéraire américain M. H. Abrams explique en 1998 que l'ode « est la dernière œuvre majeure que Keats ait achevée […], un poème de célébration, qui se réconcilie doucement avec le temps qui passe, le passage de chaque chose et la mortalité ; et cela, à une époque où il se sentait habité d'une prémonition […] qu'il lui restait moins de deux années à vivre ». John Keats
Keats cultive son don du verbe avec minutie, mettant les tours de phrases à l'épreuve, jaugeant le pouvoir de suggestion des images. Chez lui, les mots se rendent inévitables au sein de l'immense espace de liberté qu'est son imagination. D'après Stewart, cela vaut pour ses lettres comme pour sa poésie : les manuscrits abondent en commentaires marginaux, sa verve s'exerçant surtout à propos de Shakespeare et Milton, à moins qu'elle ne se focalise sur lui-même. John Keats
Pour beaucoup de commentateurs, les textes les plus achevés sont les odes écrites en 1819 : "Ode sur l'indolence", "Ode sur la mélancolie", "Ode sur une urne grecque", "Ode à un rossignol", "Ode à Psyché", "Ode à l'automne". Toutes sont publiées en 1820, mais nul ne sait dans quel ordre elles ont été composées. Pour l'essentiel, leur thèmes sont éminemment romantiques : beauté de la nature, relation entre imagination et créativité, réaction à la passion de la beauté et de la souffrance, passage de la vie à travers le temps. John Keats
"Endymion" a pour sous-titre « romance en vers » ('), ce qui laisse entendre qu'il s'agit d'une histoire d'amour. De fait, comme l'indique le livre I, l'un de ses thèmes principaux concerne la nature du bonheur : d'ailleurs, le , Keats écrit à son éditeur John Taylor que le rôle de Peona, sœur du héros alors désemparé, consiste ('). Au bas de l'échelle, la relation entre l'homme et la nature, ensuite l'amour de l'humanité en général et le sentiment éprouvé pour un être particulier, enfin la passion pour un immortel, dieu ou déesse. Ainsi, l'amour du héros pour Psyché représente le summum de l'extase, ce qui donne du sens à sa vie et dévalue "" son rôle de berger qui en est désormais dénué. John Keats
Dans ces milliers de feuillets cependant, pas un mot sur ses parents, à peine quelques aperçus de son enfance, une gêne palpable à discuter de ses embarras financiers. En la dernière année de sa vie, alors que sa santé l'abandonne, John Keats cède parfois au désespoir et à la morbidité. La publication en 1870 de ses lettres à Fanny Brawne se focalise sur cette période dramatique, ce qui, en son temps, déclenche une vive polémique. John Keats
Si Edmund Spenser lui paraît bienveillant, John Milton impressionne John Keats par sa force d'expression, intimidante, presque menaçante, non pas dans les poèmes courts tel "Lycidas" ou "L'Allegro" et "Il Penseroso", mais dans "Le Paradis perdu". Avec Milton, Keats reste sur ses gardes : « La vie pour lui serait la mort pour moi » ('), écrit-il. Cette sainte terreur est largement partagée par tous les aspirants poètes épiques qui, d'une manière ou d'une autre (imitation, suppléments, parodies, révision) s'obligent à se confronter à l'inaccessible présence juchée au faîte de la tradition poétique anglaise. Keats entreprend le défi de réécrire la cosmologie miltonienne en la sécularisant. Ses premières approches restent prudentes, des allusions, ' (« noble chant ») et ' (« tonnerres mélodieux ») dans l"Ode à Apollon", ' (« Vieil érudit des sphères ») dans "À la vue d'une boucle de cheveux de Milton". Bientôt, son ambition se durcit, sous l'influence de William Wordsworth, le « nouveau génie et guide », qui a défini un mode épique différent, « la passion épique » ('), non plus consacré au grand dessein de la Providence, mais réservé aux « tortures du cœur humain, source principale de son chant » ('). John Keats
De fait, comme la première, mais avec des différences, cette deuxième génération romantique se prétend elle aussi politiquement et esthétiquement révolutionnaire, remettant en cause le ', de quoi, craint l'« établissement », promouvoir les classes dites inférieures ('). D'où la création par des critiques conservateurs de l'épithète" ", référence belliqueuse aux bas-fonds de Londres. Ironiquement, le terme est repris dans les années 1890 par des poètes issus de la classe ouvrière, mais, malgré cette vogue de la Belle Époque, il reste attaché à la génération des poètes dont John Keats fait alors partie. Rien d'étonnant, à ce compte, que sa réputation posthume se voie longtemps brocardée par la verve de caricaturistes le dépeignant en simpliste empoté que tue un surplus de sensibilité. John Keats
Par cet ajout, Severn et Brown entendent lancer au monde une protestation contre les critiques que Keats a dû endurer, en particulier lors de la publication d"Endymion", sous la plume de John Gibson Lockhart dans le ' : ', de l'école ' (efféminée et sans éducation, politiquement infréquentable), un impudent valet des lettres, un apothicaire spécialisé dans la poésie diurétique et soporifique. Leigh Hunt rend même le magazine responsable de cette mort prématurée, ce qui conduit à un passage d'une méchante ironie à propos de (' : « mouché comme une chandelle ») dans le "Don Juan" de Lord Byron (, , ) : John Keats
John Keats dédie son "Endymion" à Chatterton. Ce n'est pas seulement la mort tragique de ce jeune poète qu'il honore, mais aussi sa langue, comparable, selon lui, à celle de Shakespeare ('). L'influence de Chatterton se décèle dans "La Vigile de la saint Marc" et, immédiatement après avoir composé son "Ode à l'automne", Keats écrit à Reynolds « En quelque sorte, j'associe toujours Chatterton à l'automne » ('). John Keats
John Keats , né le à Londres et mort le à Rome, est un poète britannique considéré comme un romantique de la deuxième génération, celle de Lord Byron et de Percy Bysshe Shelley. Il commence à être publié en 1817, soit quatre années avant sa mort de la phtisie, à vingt-cinq ans. Sleep and Poetry
Après le premier succès "On First Looking into Chapman's Homer", un sonnet consacré à la traduction d'Homère, paraît un recueil comprenant ' (« Je me tenais sur la pointe des pieds ») et "Sleep and Poetry" (« Sommeil et poésie »), tous les deux portant l'influence de Leigh Hunt. Lors des séjours de Keats dans le cottage de Hunt, un petit lit est ouvert pour lui dans la bibliothèque et c'est là que les deux sonnets sont écrits. Il est commencé tard un soir à écrire "Sleep and Poetry". John Hamilton Reynolds est le seul à leur consacrer un compte rendu favorable dans ', mais Charles Cowden Clarke déclare que, vu son succès, « à la rigueur, le livre aurait eu une chance à Tombouctou ». Les éditeurs de Keats, Charles et James Ollier, ont honte de cet échec et d'après Andrew Motion, prient le poète de changer d'éditeur. John Keats
"Bright Star", le film de Jane Campion, sélectionné pour le festival de Cannes 2009, met en scène le poète, au moment de sa rencontre avec Fanny Brawne, qui avait déjà inspiré à Rudyard Kipling sa nouvelle . Ode à l'automne
Pendant le printemps de 1819, Keats écrit cinq de ses grandes odes, toutes datées de . Il se porte ensuite vers d'autres formes poétiques, en particulier la tragédie en vers "Otho le grand" (""), écrite en collaboration avec son ami et propriétaire Charles Armitage Brown, puis la deuxième partie de "Lamia", avant de revenir à son épopée inachevée "Hyperion". C'est une époque où il se consacre totalement à son art, alternant les genres, la longueur des poèmes, se fixant pour but d'écrire plus de cinquante vers par jour ; pendant ses loisirs, il lit des œuvres aussi variées que "L'Anatomie de la mélancolie" de Robert Burton, les poèmes de Thomas Chatterton et aussi les essais de Leigh Hunt. Fanny Brawne
Frances (Fanny) Brawne ( - ) est surtout connue aujourd'hui pour ses fiançailles, au avec le poète John Keats, fait largement inconnu jusqu'à la publication de leur correspondance en 1878. Ces fiançailles, de décembre 1818 jusqu'à sa mort en février 1821, couvrent une partie des années les plus productives de la vie poétique de Keats. La Belle Dame sans merci (poème)
Mort à de la tuberculose, Keats devient un romantique célèbre. La spéculation autour de son auto-médication au mercure mène certains à voir dans ce poème une allusion à la syphilis, qui faisait des dégâts considérable à l'époque. Dans la continuité du romantisme, la même métaphore revient dans le cauchemar de des Esseintes dans "À Rebours" de J.-K. Huysmans. John Keats
John Taylor et Hessey présentent John Keats à leur conseiller, l'ancien étonien Richard Woodhouse, qui s'avère être un excellent guide littéraire et précieux en affaires juridiques. Fort admiratif des "Poèmes" récemment publiés, il ne manque pas, cependant, de remarquer chez l'auteur « l'instabilité, les tremblements, la tendance à facilement se décourager », mais se persuade de son génie qui en fera, prédit-il, un maître de la littérature anglaise. Peu après, se scelle entre les deux jeunes gens une amitié indéfectible. Woodhouse entreprend de collectionner tous les écrits de Keats et les documents relatifs à sa poésie (""). Cette archive subsiste, l'une des principales sources d'information sur son art. Andrew Motion compare Woodhouse à James Boswell au service d'un nouveau Samuel Johnson, n'ayant de cesse de promouvoir les œuvres du maître et de prendre sa défense lorsque des plumes malfaisantes se lèvent pour l'attaquer. Lamia (mythologie)
Le poète britannique John Keats compose en 1819 le poème "Lamia" qui est publié l'année suivante dans le recueil "Lamia, Isabella, The Eve of St. Agnes, and Other Poems" qui rencontre un grand succès auprès de la critique à sa parution et exerce une influence sur les évocations de Lamia dans la littérature postérieure de langue anglaise. Kakinomoto no Hitomaro
Ses poèmes les plus connus sont "Dans la mer des habits de lierre", "La baie de Tsunu", et "Je l'aimais comme les feuilles". Dix-neuf de ses chōka sont présents dans le "Manyōshū" ainsi que 75 tanka. Ses poèmes étaient principalement écrits pour des représentations publiques, par exemple, le poème "Lamentation pour le prince Takechi". D'autres poèmes furent écrits dans des moments particulièrement éprouvant de sa vie, pleurant sa femme, ou prenant la place d'un mort. Charles Wentworth Dilke
Vers , Charles Wentworth Dilke et son ami Charles Armitage Brown emménagent dans des maisons mitoyennes qui seront appelées plus tard à Hampstead près de Londres. Le poète John Keats vit chez Charles Brown de 1818 à 1820 et a bien connu Charles Dilke. En 1822 Charles Brown part en Italie, et vend sa maison à Charles Dilke. Aujourd'hui, est devenue ", un musée consacré à John Keats. John Keats
L"Ode sur l'indolence" fait montre d'une résolution plus affirmée : au lieu de se rendre à l'imaginaire discours des fantômes sans voix ('), Keats met fin à son poème par une véhémente rétractation. Que les tentations de l'imagination disparaissent : ' (I. 59-60)(« Disparaissez, vous les fantômes ! / Quitter mon esprit oisif, Dans le ce nuage et ne revenez plus ! «). L'agréable des élans imaginaires n'est que leurre, leurs visions restent superficielles : mieux vaut le silence, celui du rossignol à la fin de l'ode, celui de l'urne alors que le poète, lui, ne cesse de s'extasier à haute voix. Ode sur la mélancolie
L"Ode sur la mélancolie", où se déploie avec maîtrise tout un arsenal de procédés stylistiques, est reconnue comme l'un des plus beaux poèmes de Keats : compacte, dramatique, solide, ses vers s'enchaînent avec un élan soutenu et une rare félicité. Ode sur l'indolence
Dans sa biographie de Keats (1917), Sidney Colvin place l"Ode sur l'indolence" sur le même pied que les autres odes de 1819 dans le tri qualitatif qu'il effectue des productions poétiques de Keats. En 1948, Lord Gorell décrit la cinquième strophe comme « dépourvue de la beauté magique habituellement reconnue aux grandes odes », mais souligne « la délicatesse et même le charme de la langue » ». En 1968, Gittings relève l'importance du poème : « L'ode tout entière a en réalité un air emprunté et [Keats] a reconnu son maigre succès en ne la publiant pas avec les autres […] Cependant, pour peu que l'humeur engourdie, indolente et morne se voit considérée comme créative, alors la scène est en place pour toutes les autres qui vont suivre ». Ode sur une urne grecque
Ode sur une urne grecque, en anglais ', est un poème de John Keats composé en mai 1819 et publié anonymement en janvier 1820, dans le quinzième numéro de la revue '. Elle a été traduite en français en 1968 par Albert Laffay dans un recueil de poèmes de Keats. George Keats
En 1827, Keats est élu à la Commission pour un pont sur l’Ohio. Le gouvernement de l'État l'a nommé au conseil d'administration de la "Bank of Kentucky" en 1832. Il a rejoint les conseils d'administration de dix autres organisations, dont la Kentucky Historical Society et le Harlan Museum, qu'il dirigeait. En 1841, il a été élu au conseil municipal. Georges Keats, un jeune frère de John Keats, est probablement né dans le quartier de Moorfields, au-dessus de l'auberge "Swan and Hoop", propriété de son grand-père John Jennings et dirigé par son père Thomas Keats. George avait deux autres frères et sœurs : Thomas (1799-1818) et Frances Mary "Fanny" (1803-1889), qui épousa l’auteur espagnol Valentin Llanos Gutiérrez. Un autre frère a été perdu en bas âge. En 1800, la famille déménage à Craven Street, à un kilomètre et demi de Hackney. Quand George avait six ans et son frère John huit, ils ont été envoyés à l'école privée de John Clarke à Enfield. Après avoir rendu visite à ses fils, leur père a été tué dans un accident de cheval en fin de soirée le . Dix semaines plus tard, la mère des garçons, Frances Jennings Keats, a épousé William Rawlings, abandonnant ses enfants, y compris les jeunes frères et sœurs Tom et Fanny, à ses parents, à la retraite à Edmonton. George était l'ami le plus proche du futur poète et son soutien à la Clarke's School à Enfield. Endymion (poème)
Endymion est un poème écrit par le poète romantique britannique du John Keats et publié pour la première fois en 1818. Première grande œuvre de Keats, "Endymion" est un poème narratif en quatre parties, écrit en distiques et avec une métrique en pentamètre iambique. Keats s'est inspiré du mythe grec d'Endymion, le berger aimé par la déesse de la lune Séléné, tout en lui apportant de nouveaux développements. William Butler Yeats
Yeats, au soir de sa vie, se tient à distance tant de la religion que de la politique pour se consacrer essentiellement à sa poésie : il « renoue avec les traditions les plus populaires de la poésie de langue anglaise et écrit de nombreuses ballades, dont plusieurs font aujourd’hui partie du patrimoine littéraire non seulement irlandais mais aussi anglo-saxon ». Sa volonté est claire, ainsi exprimée à sa correspondante : « J’ai retrouvé la capacité d’émouvoir l’homme du peuple que j’avais dans ma jeunesse. Les poèmes que je peux écrire maintenant feront partie de la mémoire collective. » John Keats
L‘"Ode à un rossignol" reprend certaines notions entrevues dans "Sommeil et poésie", par exemple le simple plaisir de vivre et, de façon générale, l'humeur optimiste qu'apporte la création poétique, mais c'est pour mieux les rejeter : impression de perte du monde physique, conscience d'entrer dans un état de mort et, en particulier, la métaphore finale de la « motte de terre », "", mot qui connote aussi la bêtise et la vilénie. Ainsi, c'est perché sur ce petit tas de cendres que chante le bel et invisible oiseau. John Keats
Le lecteur est sensible à la richesse mélancolique de son imagerie très sensuelle, en particulier dans la série des odes, que sous-tend un imaginaire paroxystique privilégiant l'émotion souvent transmise à travers la comparaison ou la métaphore. De plus, son langage poétique, choix des mots et agencement prosodique, se caractérise par une lenteur et une plénitude éloignées des usages instaurés en 1798 par la publication du recueil de poèmes de William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge, les "Ballades lyriques". John Keats
À sa mort, l'œuvre de John Keats se trouve entachée par deux influences jugées irrecevables. D'abord, une obscurité présumée pour avoir lui aussi rompu avec la tradition d'Alexander Pope et rejeté le langage obligé, la ' du siècle précédent, tout en se démarquant de la simplicité d'expression recherchée par la première vague romantique de Wordsworth, Coleridge et, dans une moindre mesure, Robert Southey ; ensuite, la tendance volontairement roturière de l'école dite ' (") cultivée par Leigh Hunt et son cercle, auquel se joint William Hazlitt. John Keats
À ce compte, l"Ode sur la mélancolie" ne diffère pas de ses consœurs qui, selon Garrod, « ne chantent pas » ('), ni n'emboîte le pas à aucune des traditions de l'ode ; en contradiction avec par exemple l'œuvre de Shelley, ce n'est pas, léger, aérien, fugitif, un poème « lyrique » au sens premier du terme, destiné à être accompagné de la lyre. Elle se déclame et se déguste en même temps : voir l'hémistiche ', image d'une abeille aspirant le nectar de la fleur déjà porteur de la suavité gluante au palais. Dans son "Études sur le genre humain", Georges Poulet compare cette technique d'écriture à celle de Proust qui dans "À la recherche du temps perdu" écrit : . Comme Proust, Keats . Ode sur l'indolence
LOde sur l'indolence, en anglais "", est l'une des six odes composées par le poète romantique britannique John Keats en 1819 . Composée à une période où John Keats se trouve en proie à de sérieux problèmes matériels, l"Ode sur l'indolence" lui procure, écrit-il en , un plaisir surpassant tout ce qu'il a pu ressentir en cette année lors de ses réalisations antérieures. À la différence des autres odes, publiées dès 1820, l"Ode sur l'indolence" ne paraît qu'à titre posthume en 1848, soit vingt-sept années après la mort de son auteur. The Quarterly Review
L'un des articles les plus connus de la "Quarterly" est une cinglante critique de l"'Endymion" de John Keats. Shelley et Byron ont accusé, à tort, cet article d'avoir provoqué la mort du poète, qui était gravement malade. Cette affirmation se retrouve au début du "Duc de l'Omelette", conte d'Edgar Poe. On a longtemps cru qu'il avait été écrit par Gifford, mais il est apparu, plus tard, que c'était l'œuvre de Croker. Escalier de la Trinité-des-Monts
À partir de la place d'Espagne, on trouve sur la droite de l'escalier la maison où le poète britannique John Keats a vécu ses derniers jours en 1821. À cet endroit se trouve désormais le musée Keats-Shelley House qui célèbre les deux poètes romantiques. Bright Star
Outre l'histoire d'amour que John Keats a entretenu avec Fanny Brawne, ce film retrace une courte partie de la vie du poète, qui sera reconnu, de manière posthume, comme l'un des plus grands poètes de son siècle. L'épitaphe gravée sur son tombeau en est l'exemple : "« Ici repose celui dont le nom était écrit dans l'eau »".Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 83 % d'opinions favorables pour 175 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 34 critiques. Ode sur l'indolence
Quelques lignes dans certaines lettres traitent du thème de l'indolence qui, au printemps de 1819, est loin d'être étranger aux préoccupations de Keats. Déjà, le poème "Endymion" (, ) présente "" (« Cette ardente apathie »), oxymore glorifiant un état d'habitude plus discret. Autre mise en exergue, dans une lettre mi-poème, mi-prose à Joshua Reynolds, le bonheur de s'alanguir sur un sofa : John Keats
La première biographie de Keats, due à Richard Monckton Milnes, est publiée en 1848 sous le titre de "", à partir des documents fournis par l'ami du poète, Charles Armitage Brown. Cependant, d'après Robert Gittings, elle voit le « John Keats de la Régence [1811-1820] avec des lunettes victoriennes, ce qui a donné le ton à presque toutes les biographies qui ont suivi » : la raison en serait la brouille ayant sévi entre les amis du poète peu après sa mort et ayant retardé la mise en chantier d'un tel ouvrage. Leigh Hunt
En 1818, parut un recueil de poèmes intitulé "Foliage", suivi en 1819 par "" et "Bacchus and Ariadne". La même année, il réédite ces deux œuvres avec "The Story of Rimini" et "The Descent of Liberty" sous le titre de "Poetical Works". Il crée le journal "Indicator" dans lequel figurent certaines de ses meilleures œuvres. John Keats et Shelley appartiennent tous deux au cercle réuni autour de lui à Hampstead, qui comprenait également William Hazlitt, Charles Lamb, , Benjamin Haydon, Charles Cowden Clarke, C.W. Dilke, et John Hamilton Reynolds. Ce groupe s'appelait le "Hunt Circle" ou, de façon péjorative, la "Cockney School". Bright Star
Le titre vient d'un poème de John Keats dont la première phrase est (« Astre Brillant ! puissé-je, immobile comme tu l'es… », traduction de Paul Gallimard) qu'il a composé alors qu'il était avec Fanny Brawne. Il s'agit de l'adaptation de l’œuvre "Keats", sorti en et écrit par Andrew Motion. Écrit par Jane Campion et interprété par Ben Whishaw et Abbie Cornish, le film retrace une partie de la courte vie du poète John Keats, et sa relation avec la jeune Fanny Brawne. Ode à l'automne
Ode à l'automne (titre original : "") est une ode composée par le poète romantique anglais John Keats (1795-1821). John Keats
Beaucoup vont à des amis proches, anciens camarades de l'école de John Clarke ou poètes établis. Chaque jour, ces intellectuels échangent au moins une lettre pour relayer les nouvelles, se livrer à la parodie ou commenter l'actualité sociale. Brillantes, étincelantes d'humour, intelligentes et critiques, elles nourrissent les projets et entretiennent l'émulation. Celles de John Keats, spontanées, impulsives, se déroulent selon le flux des pensées, lucides sur lui-même, ses faiblesses y compris, reflétant l'évolution de sa pensée et de ses conceptions, tout en préservant une liberté de ton originale, faite de vive spontanéité , de légèreté souvent (parler populaire, jeux de mots, vulgarités, poèmes sans queue ni tête pour sa sœur Fanny), ce qui les range, comme le remarque T. S. Eliot, parmi les meilleures jamais écrites par un poète anglais. C'est pourquoi cette correspondance mérite en soi d'être considérée comme une œuvre littéraire à part entière. Selon John Barnard, ces lettres peuvent être comparées au "Prélude" de William Wordsworth et, comme ce poème, correspondent à son sous-titre : " (« Croissance de l'esprit d'un poète »). Ode sur la mélancolie
LOde sur la mélancolie, en anglais "", est l'une des six odes écrites par le poète romantique britannique John Keats en 1819, l"Ode sur une urne grecque", l"Ode à un rossignol", l"Ode sur l'indolence", l"Ode à Psyché", l"Ode sur la mélancolie" datées de , la dernière ("Ode à l'automne") de . Composée de trois strophes seulement, une première ayant été finalement rejetée, elle décrit la perception qu'a le narrateur de la mélancolie au moyen d'un discours lyrique adressé au lecteur. John Keats
Comme le montre sa biographie, si le génie de John Keats est apprécié de plusieurs de ses contemporains, en particulier Shelley et Leigh Hunt qui admirent sa pensée impulsive et son style sensuel, voluptueux , les critiques officiels ne sont pas tendres envers le jeune Keats. John Wison Croker vilipende en avril 1818 son premier volume de poèmes dans le ', mais il semble qu'il ne s'est guère donné la peine de le lire en entier (en particulier "Endymion") et que sa cible était plutôt la poésie de Leigh Hunt. Dans la même veine, John Gibson Lockhart, du ', s'il profère en août sous le pseudonyme « Z » nombre d'outrances langagières à l'égard de ses vers, attaque surtout le cercle de ses compagnons. Keats, cependant, garde la tête raisonnablement froide : dans une lettre à James Hessey, il dit en substance que la louange et le blâme ne sont rien au regard des critiques que l'amoureux de la beauté s'adresse à lui-même ; et en 1819, dans sa lettre-journal à George, il compare ces attaques à la « superstition » qui enfle en proportion de son inhérente inanité ("). John Keats
"" connaît des variantes de titres en français : « Veille de / de la sainte / Sainte Agnès /Agnes », « Veillée de / de la sainte / Sainte Agnès / Agnes », « Vigile de / de la de / de la sainte / Sainte Agnès /Agnes ». Sans doute inspirée par un épisode de "Il Filocolo" de Boccace, connu de Keats dans sa version française, "Le Philosophe", datant de 1542, c'est un poème de quatre-vingt deux strophes de neuf vers, huit pentamètres iambiques et un alexandrin final (hexamètre iambique), selon un schéma de rimes croisées ABAB BCBC C, écrit très vite, sans doute du au et revu dans le courant de septembre. John Keats
Dès son enfance, passion encore confirmée lors des années passées dans l'école de John Clarke, John Keats vit en imagination dans les splendeurs et misères de la mythologie et de la littérature de l'Antiquité. C'est surtout, par la force des choses puisqu'il n'a pas étudié le grec, à la partie romaine qu'il s'intéresse. Ovide, Virgile sont ses préférés, et pour la partie grecque, il trouve nombre de renseignements dans "" de John Potter. Le fonds classique sert de décor ou de sujet à de nombreux poèmes, sonnets et épopées. Ses plus longs poèmes, "La Chute d'Hypéron" et "Lamia", par exemple, se déroulent dans un espace historique mythique proche de celui de Virgile, et la mythologie n'est jamais loin lorsqu'il évoque Psyché ou l'urne grecque. De fait, si l'urne peut encore parler à des observateurs deux millénaires après sa création, il est à espérer qu'un beau poème ou quelque œuvre d'art réussie franchissent les limites de la postérité. Dans une lettre à son frère George, datée du 14 ou , il prophétise qu'il sera « parmi les poètes anglais les plus reconnus de son temps ». John Keats
La légende d' intéresse Keats depuis toujours, et il s'en est déjà servi dans le sonnet '. Le mythe fait florès dans la poésie anglaise depuis la fin du , chez John Lily, ', Shakespeare, "Le Marchand de Venise", V, I, 19, Fletcher, "La Bergère fidèle", Drummond, des sonnets d'amour, Michael Drayton, "L'Homme dans la Lune". Pourtant, d'après Laffay, . Œuvre de vers, le récit se présente comme une déambulation sinueuse et luxuriante dans ce que Keats appelle « une petite région » (') où les amoureux de la poésie se promènent librement. S'y mêlent les aventures de Vénus et Adonis, Pan, Cybèle, Neptune, le cortège de Bacchus. L'ouverture, qui contient le plus célèbre vers du poème, ("") donne la conception de la beauté que Keats s'est alors forgée, une réalité qui, malgré le mal inhérent à l'ordre des choses, lie l'homme à la terre et lui permet de . Comme son héros qui, au bout de son périple, rencontre le succès, Keats arrive après plus de au but qu'il s'est fixé, ce « chant premier-né » ('). Son personnage l'a aidé (' (). D'après Ramadier, la conclusion du poème préfigure son esthétique à venir, certains passages de "Hyperion", l"Ode à Psyché" et . John Keats
Keats lit Geoffrey Chaucer dès 1817 et y revient plus tard, surtout lors de sa rencontre avec Fanny Brawne, qui lui donne l'occasion de s'identifier au Troïlus de "Troïlus et Criseyde". Le décor de "La Vigile de la sainte Agnès" doit beaucoup aux splendeurs gothiques de Geoffrey Chaucer et sa "Vigile de la saint Marc" a pour sous-titre "" (« Imitation des auteurs du temps de Chaucer »). Cet emballement pour les histoires de chevalerie médiévale se voit encore accentué par la lecture de "L'Histoire de Rimini" de Leigh Hunt de 1816, inspirée par l'épisode tragique de Francesca da Rimini raconté dans l'Enfer, première partie de la "Divine Comédie" de Dante. La préférence de Hunt va résolument au style des vers de Chaucer, adapté à l'anglais moderne par John Dryden, en opposition au couplet épigrammatique d'Alexander Pope qui l'avait remplacé. John Keats
En 1816, il publie le sonnet "" (« À mes frères ») et emménage au début de l'été au 8 près du à Southwark. Le , Keats passe avec succès les épreuves du certificat de chirurgie : l'année a été rude (son ami Stephens échoue). Puis il part au bord de mer avec Clarke pour échapper à la touffeur crasseuse de son borough londonien, reprendre ses esprits et écrire. D'abord, les deux jeunes gens séjournent à Carisbrooke dans l'île de Wight, puis à Margate où les rejoint Tom et, après un détour par Canterbury, Keats renvoie Tom à Londres et gagne le sud sur le conseil de Haydon. Sa destination est un petit village, , également connu sous les noms de , , , , ou , près de Hastings dans le Sussex. Là, il rencontre Isabella Jones, belle, talentueuse et plutôt cultivée, qui reste une figure énigmatique. Sans être issue de la meilleure société, elle jouit d'une réelle aisance financière. John Keats ne fait pas mystère du désir qu'elle éveille en lui, encore que d'après Gittings, les rencontres s'en tiennent à des jeux préliminaires. Il écrit à son frère George qu'il « rend visite à sa chambre » (') au cours de l'hiver 1818-1819, qu'il « s'échauffe avec elle et l'embrasse » (') ; bref, ajoute Robert Gittings, c'est sans doute là son initiation sexuelle. Isabella lui tient même lieu de muse, a l'idée des thèmes de "La Vigile de la sainte Agnès", de "La Vigile de la saint Marc", et même du court poème ' ("Chut ! chut ! […], ô douce Isabelle"), la première version de ' ("). En 1821, Isabella Jones est la première à être informée de la mort de Keats. Keats-Shelley House
En , le poète anglais John Keats, qui se meurt de tuberculose, vient à Rome à l'instigation d'amis et de médecins qui espèrent que le climat plus chaud puisse améliorer sa santé. Il est accompagné par une connaissance, l'artiste Joseph Severn, qui le soigne et veille sur lui jusqu'à sa mort, à vingt-cinq ans, le , dans cette maison. John Keats
Tout au long de ce séjour, il écrit beaucoup, des poèmes, ' par exemple, et aussi des lettres, dans lesquelles il déploie une réelle virtuosité à enchaîner plaisanteries et anecdotes, coquineries ou paillardises, des imitations de la verve comique de Shakespeare, du commérage et de la moquerie, et beaucoup de '.