Quels sont les bienfaits de la guitare électrique?
Guitare électrique
Les premiers musiciens à utiliser les guitares électriques travaillaient, soit dans de grandes formations, soit dans des orchestres de danse. L'amplification du son de la guitare leur permettait de sortir du rôle d'accompagnement rythmique, tenu à la guitare, au banjo ou à la mandoline, selon les genres musicaux, pour participer à l'orchestre à égalité avec les anches et les cuivres. On ajoutait un capteur et un amplificateur à des guitares qui conservaient leur lutherie acoustique. En 1936, Gibson lance l'ES-150, avec un capteur électromagnétique. Adopté par Charlie Christian, l'instrument, vendu (environ trois mois de salaire d'ouvrier à l'époque) complet avec son amplificateur, est le premier qui ait connu un succès commercial (504 exemplaires expédiés). Guitare électrique
Les guitares acoustiques doivent extraire une puissance mécanique suffisante, ce qui oblige à employer des cordes relativement lourdes et tendues. Les guitares électriques peuvent utiliser, pour faciliter le jeu, des cordes à très faible tirant. Dans ce cas, les chevalets permettent de régler la justesse de chaque corde de façon indépendante afin que l'instrument sonne juste sur toute l'étendue du manche. Il faut reprendre ce réglage quand on change de modèle de cordes.
Guitare électrique
On recule donc le chevalet un peu au-delà de la longueur théorique du diapason de l'instrument, de sorte que la longueur vibrante de la corde frettée à la douzième case soit un peu plus longue que la moitié de la corde à vide, et que la note frettée à la case 12 soit juste. On obtient ainsi un instrument à la justesse acceptable pour l'oreille sur l'ensemble du manche. L'importance de cette compensation varie selon la hauteur du chevalet, la longueur de la corde et son élasticité. L'élasticité de la corde, c'est-à-dire la proportion dans laquelle elle s'allonge avec une traction donnée, dépend du diamètre (du diamètre de l'âme pour les cordes filées) et du matériau. Aussi, lorsqu'on change les cordes pour un jeu nettement plus raide ou plus souple, il faut effectuer le réglage de compensation. Guitare ténor
La guitare ténor est une version plus petite à quatre cordes des guitares acoustiques ou électriques. L'instrument (dans sa forme acoustique) a été développé afin que les joueurs de banjo ténor (à quatre cordes) ou de mandoline (à huit cordes) puissent disposer d'un instrument avec une meilleure résonance et une plus grande projection sonore sans avoir à changer leur technique de jeu. Plus tard, des modèles électriques avec un corps plein (solid-body) ont aussi été fabriqués. Guitare électrique
Théoriquement, la distance entre le chevalet et la frette doit être la même qu'entre la douzième frette et le sillet. Ainsi, la longueur de la corde étant divisée par deux, le douzième demi-ton correspond à l'octave. En réalité, lorsqu'on pince une corde métallique sur le manche à la douzième case, avec ces distances strictement égales, la fréquence fondamentale du son résultant n'est pas exactement le double de celle de la corde à vide, pour plusieurs raisons. Guitare
La sonorité de certaines guitares évolue de manière notable dans le temps. Les plus sensibles à ces évolutions sont les guitares acoustiques, composées de bois fins et massifs qui, dans le cas de l'épicéa par exemple, peuvent se développer pendant leurs premières années d'utilisation. Dans ce cas, le son aura tendance à devenir plus flatteur et plus puissant. Ce n'est pas le cas des guitares économiques faites de bois contreplaqués. Les guitares acoustiques sont aussi sensibles aux changements d'hygrométrie et de température. Tiger (guitare)
Tiger est une guitare électrique créée par le luthier Doug Irwin pour Jerry Garcia, guitariste du Grateful Dead. Framus
La guitare acoustique (jazz) et particulièrement sa sœur électrique sont devenues les nouveaux best-sellers dans les années 1940. À la fin des années 1950, la production de guitares acoustiques et électriques a énormément progressé en raison du succès des nouveaux groupes anglais comme les Beatles. Guitare électrique
En France les premiers luthiers de guitare électrique furent en 1956 les frères Jacobacci suivis en 1978 par Christophe Leduc, en 1980 par Patrice Vigier, et en 1982 par Lâg. De très nombreux artisans s'y installeront ensuite, contribuant à donner une renommée internationale à la lutherie française, citons Franck Cheval, Patrice Blanc, Maurice Dupont, Frédéric Pons et Alexandre Littee. Des luthiers français firent d'intéressantes innovations, comme la table flottante (Leduc), le manche 90/10 (90 % bois, 10 % carbone) ou le vibrato avec roulements à aiguilles (Vigier). Guitare acoustique
La guitare acoustique (ou guitare sèche) possède une caisse de résonance servant à amplifier les vibrations des cordes pour obtenir un son plus fort, ce qui la distingue de la guitare électrique, à amplification électrique. Une variante, dite électro-acoustique, la distingue de l'acoustique avec la possibilité de brancher l'instrument sur un amplificateur via un pré-ampli inséré dans la caisse ; on peut donc l'utiliser comme une guitare acoustique, mais également avec un son amplifié. Il existe de nombreux types de guitares acoustiques. Guitare électrique
Le signal sortant du préamplificateur est injecté dans l'étage de puissance, qui se charge d'augmenter le signal en courant, permettant d'alimenter un ou plusieurs haut-parleurs, qui sont la deuxième partie de l'ampli de guitare qui participe de façon déterminante au son. Amplificateur pour guitare électrique
Des guitaristes ont été électrocutés à la suite de défauts d'isolement d'amplis. On cite Leslie Harvey de Stone the Crows, en scène en 1972, John Rostill, bassiste des Shadows, chez lui en 1973, et Keith Relf, des Yardbirds, en 1976. La conscience du danger et l'amélioration des protections n'a pas empêché une quantité d'accidents non mortels depuis. La mise à la masse du châssis métallique d'un ampli est nécessaire et obligatoire. Elle ne supprime pas totalement le danger d'électrocution. Dans certains cas, les accidents impliquent un défaut de masse dans les amplificateurs de sonorisation, ou avec un ampli de guitare parfaitement conforme. Le chanteur touche un micro relié à un potentiel différent de la masse avec les lèvres, et le courant retourne à la masse à travers la main qui touche la guitare, une situation d'autant plus dangereuse que le chemin des lèvres à la main gauche traverse la région du cœur. Corde de guitare
La plupart des guitaristes reconnaissent qu’il n’y a rien de mieux que des nouvelles cordes. Le son, le sustain, la stabilité pour rester accordé. Si de nouvelles cordes de guitare sont si gratifiantes, pourquoi ont-elles besoin d’être changées ? Parce que chaque fois que vous jouez, vous les endommagez. Les dégâts que vous infligez à vos cordes dépendent d’un certain nombre de facteurs : la façon dont vous les accordez, la propreté de vos mains, si vous transpirez, vos mains produisant des fluides naturellement ; les contaminants dans l’air autour de vous, et si vous nettoyez vos cordes après avoir joué. En bref, plus vous laissez sur vos cordes de la peau, de la sueur, de la saleté et des débris, plus vite elles s’usent. Eastwood Guitars
Il existe à ce jour plus d'une quarantaine de modèles de guitares électriques et quelques modèles de basses., comme les très fameuses (page wikipédia en anglais) célèbres pour avoir été utilisées par Jack White dans les White Stripes. Guitares par type
Elle a le plus souvent quatre cordes, mais on trouve des modèles à cinq, six et jusqu'à douze cordes, indépendantes ou doublées. Le manche est plus long d'un tiers et des cordes plus grosses que sur les autres types de guitare, le son produit est plus grave d'une octave. L'accordage traditionnel d'une basse est le même que celui de la contrebasse, c'est-à-dire celui des quatre cordes les plus graves d'une guitare, mais une octave au-dessous (Mi-La-Ré-Sol). Les basses à 5 cordes comporte soit un Si en dessous du Mi ou bien un Do au-dessus du sol (si-mi-la-ré-sol ou mi-la-ré-sol-do). Les basses à six cordes sont généralement accordées en si-mi-la-ré-sol-do. La basse électrique est employée massivement dans le rock, le blues et leurs dérivés, ainsi que par certains musiciens de jazz ou de jazz-fusion comme Jaco Pastorius, Stanley Clarke ou Victor Wooten, Richard Bona. Gibson Guitar Corporation
Pendant les années 1920 et les années 1930, la compagnie Gibson est à la source de nombreuses innovations dans la conception de guitares acoustiques puis électrifiées, et devient le principal fabricant de guitares « "arch-top" », particulièrement le modèle de Gibson L-5 CES qui possèdent une caisse galbée s'inspirant de la mandoline dont la marque est spécialiste depuis sa création. En 1936 elle présente son premier modèle « espagnol électrique » ("Electric Spanish"), la Gibson ES-150, reconnue comme première guitare électrique commercialement réussie. GuitarFreaks et DrumMania
Des barres colorées descendent dans chacune des trois colonnes; lorsque ces barres passent su le repère, le joueur doit « gratter » (c’est-à-dire basculer le levier) tout en ayant déjà fait l'"accord" (c’est-à-dire en ayant enfoncé les boutons correspondants). Si l'accord est réussi, on entend les notes de guitare électrique venant ainsi compléter la musique. Quand un symbole de guitare arrive sur le repère dans la quatrième colonne, le joueur peut lever le manche afin d'obtenir un "wailing bonus". Guitare électrique
Certaines guitares électriques disposent d'un chevalet acceptant un vibrato ("" en anglais) pour réaliser des "bends" et des "vibrato". Dans ce cas, le chevalet est mobile et la position du sillet dépend de la tension des cordes ; le réglage de la compensation (et de l'action) pour ces guitares en est rendu plus sensible, par rapport aux cordes utilisées et à l'accordage. Ace Frehley
Son talent, sa technique si particulière de jouer de la guitare et ses performances live ont inspiré toute une génération de guitaristes tels que : Dimebag Darrell, Mike McCready, John 5, Dave 'Snake' Sabo, Paul Gilbert, Marty Friedman et de nombreux autres, si bien que Frehley est aujourd'hui considéré comme un guitar hero. Frehley est également connu pour son utilisation de nombreuses guitares à effets spéciaux, notamment une guitare Gibson Les Paul qui émet de la fumée à partir du micro humbucker et produit des effets pyrotechniques tournants, ainsi qu'une Les Paul spéciale qui émet de la lumière en fonction du tempo du morceau. Électrophone
Un instrument qui utilise l'électricité pour amplifier son son, mais pas le générer, n'est pas classé comme un instrument d'électrophone. L'un d'eux est la guitare électrique, qui dans le respect des critères d'évaluation des catégories d'origine, est classée dans les instruments à cordes. Scooter électrique
Autre avantage, les compagnies d'assurance proposent des forfaits spécifiques très attractifs, car les scooters électriques sont à la fois moins polluants (bonus écologique) et moins sujets aux vols et dégradations. On considère également que les conducteurs de véhicules de ce type sont plus responsables et matures. Les assurances présentent généralement des tarifs plus intéressants. Alan Stivell
En 1957 ou 58, Alan Stivell entend pour la première fois des guitares électriques. Celles-ci utilisent beaucoup des gammes pentatoniques qui lui rappellent la musique celtique. Il avait, avec son père, déjà décelé dans la musique de western, et dans les negro-spirituals, une forte influence celtique. D'une musique de variétés latine fabriquée pour le peuple et aux antipodes de la musique celtique, il découvre, venant des États-Unis, un phénomène urbain qui est une évolution naturelle de la musique traditionnelle rurale (blues, country, etc.). Il projette alors de faire du rock breton, une musique populaire vraiment moderne. Avec la découverte du groupe The Shadows, son projet se précise. Il dessine déjà des projets de harpes électriques ". La période Beatles renforce son idée d’un groupe de Pop-rock breton. En 1964, la construction d’une harpe bardique à cordes métalliques lui permet de mettre son idée en marche, amplifiant comme il peut l’instrument, utilisant quelques pédales d'effets électronique pour guitare, jusqu'à ce qu'il puisse faire réaliser ses premières véritables harpes électriques. Il a le plus souvent fait réaliser des harpes électro-acoustiques. Les harpes qu'il a imaginées ont l'avantage d'un aussi beau son acoustique qu'électrique. Des luthiers et des entreprises lui emboîteront le pas. La tâche s'annonçait rude tant la Bretagne était aux antipodes de la musique bretonne et du folk américain, lequel séduisait déjà le milieu intellectuel et tétudiant à Paris, baignant encore dans le . Epiphone
Gibson offre aujourd'hui sous la marque "Epiphone" des guitares électriques, des basses, des guitares acoustiques, des amplificateurs ainsi que des banjos et des mandolines. Son catalogue est réputé pour ses guitares bon marché offrant un excellent rapport prix-qualité. Érable moiré
Parmi les communautés de guitares, un débat toujours présent tient à la tonalité. C'est le débat sur la quantité ou le peu de matériau de l'instrument qui affecte son son. Même s’il s’agit d’un vaste débat, l’érable moiré est un bois dur généralement considéré comme produisant un son éclatant et chatoyant en raison de sa rigidité et de la réflexion des ondes sonores qu'il assure. Cet effet est généralement perceptible dans les guitares acoustiques en érable moiré, mais insignifiant dans les guitares électriques. De plus, les effets du revêtement transparent ou de l'application de nitro sur une finition en érable moiré sont également à débattre. John McLaughlin (musicien)
John McLaughlin est le premier guitariste électrique (avant Ritchie Blackmore ou Yngwie Malmsteen) à jouer d'une guitare à manche « scallopé », c'est-à-dire au bois creusé entre les frettes. Cette guitare, inspirée du sitar, lui permet de réaliser des « bends » au-delà de ce que permet une guitare ordinaire, y compris sur des accords, comme on peut par exemple l'entendre sur "Electric Guitarist". Sa première guitare scallopée, une Gibson ES-345, date de l'époque du Mahavishnu Orchestra. À l'époque de Shakti, il utilise une guitare scallopée à 13 cordes, construite par Abraham Wechter à partir d'une Gibson J-200. Charlie Christian
Une grande partie de l’influence de Charlie Christian est attribuée à son instrument. À l’époque, peu de gens s’intéressaient réellement à la guitare électrique. Cet instrument était assez nouveau ; son invention est créditée à Eddie Durham en 1935 et elle avait peu d’adeptes dans les années 1930. Les premiers à avoir adopté l’instrument étaient entre autres Floyd Smith, George Barnes, Allan Reuss, Art Ryerson et Bus Etri. La guitare acoustique n’était que très rarement utilisée comme instrument soliste à cause de sa faible puissance en volume, la guitare électrique permettait maintenant ce genre d’utilisation de la guitare au sein d’un groupe. Le fait que Benny Goodman ait engagé Christian dans son groupe a permis à ce dernier de jouir d’une reconnaissance nationale qu’il n’aurait probablement pas eue autrement ; cela lui a permis d’exercer une influence sur tous les guitaristes, une chance que les autres guitaristes électriques de l’époque cités ci-haut n’ont pas eu. La Guitare
Différents thèmes peuvent être dégagés du roman. Tout d’abord celui du destin, qui dote le narrateur d’un physique non conventionnel et le contraint à l'exclusion des siens. On peut également y voir, celui de la violence, conséquence de l’enfermement et du rejet d’autrui. Un aspect de son comportement que tente d’expliquer le narrateur vers la fin de son histoire. La musique tient une place importante au cœur du récit: la guitare du nain s’avère sa seule amie. Le nain la considère comme une personne à part entière. Elle est surtout le seul moyen pour lui de s’évader. Enfin, une part d’humanité, thème illustré par la bonne, fidèle à la maison, seule présence humaine et féminine à tenir compagnie au nain. Elle aussi est rejetée du village, mais elle n’y prête aucune importance. Ce récit est écrit dans un style peu conventionnel. Michel del Castillo utilise l’interpellation directe au lecteur, l’agressivité de son narrateur, la nonchalance et le mépris de ce même conteur vis-à-vis de son destinataire. Grâce à la proximité établit entre le lecteur et les personnages, personne ne peut échapper à l’ambiance noire, mélancolique que l’auteur établit, en donnant à l’histoire une dimension tragique. Le lecteur est par ailleurs plongé dans la Galice paysanne, pauvre, dominée par la religion et les superstitions: véritable fardeau pour le narrateur. Humbucker
Avant cette invention, les guitares électriques sont pourvues de micros « simple bobinage » ("single coil"). Sur ce type de micro les parasites dus aux champs magnétiques environnants, provenant de transformateurs électriques ou de lampes fluorescentes, produisent un bruit de fond indésirable ( « hum » en anglais). Un ingénieur de chez Gibson, Seth E. Lover, trouve une solution à ce problème en connectant deux micros « simples » montés à la fois magnétiquement et électriquement en opposition de phase. Guitares par type
Libérée par ses microphones de nombreuses contraintes, telles que la présence obligatoire d'une caisse de résonance de taille suffisante, la guitare électrique peut adopter les formes les plus variées. Elle comporte le plus souvent six cordes métalliques dont trois (ou quatre en jazz) sont filées, mais des modèles à 12 cordes (arrangées par paires) existent, ainsi que de nombreuses autres déclinaisons. Le manche peut être divisé en 21 cases ("Fender Stratocaster"), 22 ("Gibson Les Paul") ou plus (24 pour la "Paul Reed Smith"). La guitarra baiana a, elle, 4, 5 ou 6 cordes, généralement accordées à la quinte, comme la mandoline. Histoire du rock
L'explosion du rock 'n' roll a aussi été facilitée par l'apparition des guitares électriques "solid body", c'est-à-dire que le corps de l'instrument est un bloc en bois plein d'un seul tenant, sans caisse de résonance. Une cavité creusée dans le bloc permet de loger un où plusieurs micros magnétiques placés sous les cordes et captant les impulsions électro-magnétiques avec des potentiomètres de réglages, volume et tonalité. L'instrument est relié par un câble à un amplificateur qui assure l'amplification des notes et accords du musicien. Amplificateur pour guitare électrique
L'écart d'amplitude électrique entre une corde pincée doucement et un accord de six cordes brossé énergiquement avec un médiator est bien supérieur à celui traité par les amplificateurs audio traditionnels. Avec ces derniers, chaque note ou accord commence avec une crête d'amplitude élevée et décroît ensuite lentement jusqu'à se perdre dans le bruit de fond. Les amplificateurs de guitare modifient cette dynamique. Alors que les amplificateurs d'usage général conservent la dynamique d'un signal (s'il reste dans certaines limites), les amplificateurs de guitare visent à traiter musicalement une amplitude quelconque. Philippe Cauvin
Philippe Cauvin disait que si la musique électrique n'avait pas les décibels pour se faire aimer, elle ne serait peut-être pas devenue aussi populaire, et que si la musique acoustique pouvait se faire entendre avec quelques décibels en plus, ce serait un moyen pour qu'elle résiste mieux au fil du temps : « Il est probable que si un jour la classique atteignait le volume de l’électrique, sa popularité amplifierait, ... le son électrique ne sera jamais aussi beau que celui de la guitare classique qui vibre à l’air libre ». Guitare ténor
Toujours utilisées dans la musique populaire anglo-saxonne, principalement irlandaise et country, la guitare ténor est remise au goût du jour au notamment par le musicien Warren Ellis (musicien). Des guitares tenor électriques et électro-acoustiques sont régulièrement produites par la marque Eastwood Guitars. D'autres marques produisent plus ponctuellement des modèles acoustiques (Ibanez modèle AVT1 ou Kala modèle KA-GTR part exemple), à résonateur (Republic Highway 49) ou électriques (Fender modèle Alternate Reality Tenor Tele). Rickenbacker
Juste après son départ, en 1963, la société conçoit une Guitare à douze cordes électrique, la 360/12, équipée d'une tête de taille standard au design innovant où une mécanique sur deux est montée à angle droit pour que toutes puissent y tenir. Cela permet de limiter l'effet de levier sur le manche et donc de mieux équilibrer la guitare, mais aussi de réaliser des économies d'échelle puisque les manches bruts peuvent aussi bien être finis en tant que 6 ou 12 cordes. Guitare électrique
La guitare électrique est surtout utilisée dans des genres musicaux apparus à l'époque de son invention ou après ; ses larges possibilités sonores ont eu une influence significative sur ces courants musicaux. Elle est un emblème du rock et un composant fréquent des orchestres de blues, rhythm and blues et de jazz, ainsi que des groupes pop et ensembles de musique de variétés. Ernie Ball
Selon le compositeur britannique Mo Foster, Ball fut le premier industriel dans les années 1950 à remarquer et exploiter la tendance des utilisateurs de guitare électrique à utiliser des cordes de banjo, plus fines et plus légères que les cordes habituelles, afin d'améliorer le confort de jeu et la jouabilité de l'instrument. Cela l'a mené à développer des jeux de cordes appelés 'slinky' qui vont devenir son produit phare. Epiphone
C'est dans l'usine Epiphone où il travaillait le dimanche que Lester William Polsfuss (1915-2009), le pionnier de la Guitare électrique « solid body » a mis au point la guitare " The Log " (« La Bûche ») prototype qui sera reprise et commercialisée par Gibson en lui donnant son son nom. C'est aussi Epiphone qui a mis au point la Sheraton qui sera reprise par Gibson pour faire son modèle Gibson ES-335. Guitares par type
Les caractéristiques de la guitare ont beaucoup évolué au cours des âges avant d'arriver, au à l'instrument moderne. Parmi les types anciens, on peut notamment distinguer :À partir de la guitaromanie et de la musique romantique, l'instrument a six cordes simples accordées comme celles de la guitare du . Liste de guitares électriques
Certaines guitares électriques, sont devenues aussi célèbres que les guitaristes qui les utilisent et sont désormais des emblèmes de la musique rock ou blues. Leurs propriétaires ou les disques où elles apparaissent ont marqué l'histoire de l'instrument. Le plus souvent, elles sont issues des deux marques géantes américaines Fender et Gibson. On note, dans le style de B.C. Rich très particulier, et surtout très métal, la célèbre Warlock, qui fut pendant un certain temps l'instrument de Mick Thompson du groupe Slipknot, celle de Nikki Sixx, bassiste de Mötley Crüe, celle de Chuck Schuldiner et celle du très connu Kerry King de Slayer. Guitare électrique
L'effet Larsen est une conséquence en général indésirable de la ré-injection en boucle d'un son déjà amplifié, via le(s) capteur(s) de l'instrument relié à cet amplificateur. Il naît alors un son strident, dont l'amplitude croît jusqu'à la saturation. Certains musiciens contrôlent ce couplage acoustique pour prolonger la note, comme Jimi Hendrix ou Carlos Santana ou encore Joe Satriani. Guitarra baiana
Avec Dodô, le musicien Osmar Macedo adapte à son pick-up Ford 1929 un équipement sonore capable de le transformer en une scène ambulante, muni d'un groupe électrogène et de deux haut-parleurs à l'avant et à l'arrière. Ils parcourrent les rues pendant le carnaval de 1950 en jouant de leurs instruments électriques, accompagnés de six percussionnistes. Les instruments sont accordés comme une mandoline à la quinte (sol-ré-la-mi). Ils recommencent l'année suivante avec un véhicule un peu plus grand, un générateur plus puissant, huit haut-parleurs et leur ami Temístocles Aragão avec un bâton électrique accordé en guitare : c'est le premier "" . Une entreprise de boissons leur fournit un camion pour le carnaval 1952. Le "trio elétrico" assure la popularité des instruments électriques dans les défilés de carnaval. Le son caractéristique de l'instrument vient d'une part de son accordage, et d'autre part de la distorsion quand l'instrument est joué à fort volume. Techniques de jeu pour guitare
Ce son possède par ailleurs la propriété de permettre l'accordage des guitares électriques lorsque le guitariste utilise un effet de distorsion. En effectuant, simultanément, deux harmoniques identiques mais sur deux cordes différentes, le son amplifié est net et régulier si les cordes sont bien accordées. Par contre, si l'accordage n'est pas bon, le son amplifié est irrégulier car les harmoniques ne sont pas sur la même longueur d'onde. Accorder son instrument de sorte que le son soit « régulier » permet ainsi d'accorder son instrument avec une précision que ne permet pas, en théorie, les accordages manuels « à l'oreille ». Guitare
C'est une partie fondamentale en ce qui concerne l’émission des sons et dont dépend en grande partie la qualité de la guitare acoustique. Pour la guitare électrique au corps le plus souvent plein, la position et la nature des micros et l’amplification jouent un rôle déterminant. Guitare semi-acoustique
Toutes ont en commun de produire un son riche et plus « rond », avec une résonance plus chaude et naturelle, tout en gardant la flexibilité et la maniabilité des modèles électriques à caisse pleine. Electric Guitarist
John McLaughlin utilise, sur certains titres, une guitare au manche « scallopé », c'est-à-dire au bois creusé entre les frettes. Cette guitare lui permet de réaliser des « bends » au-delà de ce que permet une guitare ordinaire, y compris sur des accords. Micro Charlie Christian
Il est difficile de savoir qui exactement a inventé la guitare électrique. L'histoire retient Rickenbacker comme le fabricant de la première. Celle-ci de la forme d'une poêle à frire avec un encombrant micro en forme de fer à cheval commença à connaître un certain succès dans les années 1930 ce qui obligea Gibson, fabricant réputé de guitare à réagir. S'ils avaient les guitares, il leur manquait un micro. Quelques expérimentations avaient été pratiquées dans les années 1920 mais elles avaient été abandonnées avec le départ de leur inventeur. La solution vint avec Walter Fuller qui conçut un énorme micro simple bobinage mais dont les aimants étaient disposés perpendiculairement ce qui permettait, contrairement au micro Rickenbacker, de les dissimuler sous la caisse et ainsi de ne pas gêner le jeu de l'instrumentiste. Il fut monté en 1936 sur la Gibson L-50, une guitare acoustique de jazz, qui prendra le nom pour l'occasion de Gibson ES-150. Le guitariste de jazz Charlie Christian la popularisa, et par retour, le micro qui équipait la guitare prit son nom. Le micro sera utilisé par Gibson de 1936 à 1940. Guitare électrique
Des boutons de contrôle, potentiomètres et inverseurs, placés sur le corps de la guitare permettent d'en modifier la sonorité. Ces contrôles permettent généralement de modifier le volume, de sélectionner les capteurs (dont le timbre varie en fonction de leur distance au cordier) ou d'ajuster la tonalité de l'instrument par un filtre passe-bas. MattRach
C’est à Gommegnies, un village du Nord de la France près de Valenciennes, que Mathieu Rachmajda grandit. Pour Noël, à six ans, il reçoit sa première guitare électrique, une Jim Harley, ce qui lui donne envie de prendre des cours avec un professeur. Pendant près de neuf ans, il suit des cours de solfège, de guitare classique et électrique. Guitare électrique
D'autre part, l'octave musicale, n'est pas l'octave mathématique. Le son résultant sera perçu comme juste avec un écart un peu supérieur à la multiplication par deux de la fréquence fondamentale (voir Inharmonicité du piano). Cette inharmonicité est peu sensible pour la guitare, mais il faut en retenir que la justesse d'une note se règle à l'oreille. Guitare électrique
L'amplificateur permet d'amplifier le faible signal électrique que fournit la guitare, pour pouvoir délivrer en sortie assez de puissance pour qu'un haut-parleur ou un casque donnent du son. On distingue deux « étages » ayant chacun un rôle distinct : le préamplificateur ou préampli augmente l'amplitude du signal, l'amplificateur de puissance augmente l'intensité, donc la puissance disponible. Cithare électrique
La cithare électrique est un type de cithare qui produit des sons "via" des microphones captant et transformant les vibrations des cordes en signaux électriques. Ces signaux peuvent ensuite être modifiés par divers accessoires comme des pédales d'effets avant d'être amplifiés et convertis en signaux sonores par un amplificateur de guitare, ce qui augmente significativement la puissance et la richesse de l'instrument. Le terme cithare est désigné en organologie comme une famille d'instrument ayant la particularité d'avoir les cordes de jeu tendues d'un bout à l'autre de la caisse de résonance, sans manche. Les luthiers expérimentaux Yuri Landman, Glenn Branca et Bradford Reed ont créé plusieurs modèles de cithare électrique. UniVibe
L'un des premiers guitaristes à utiliser l'UniVibe est Jimi Hendrix, toujours à la recherche de nouvelles sonorités à la guitare électrique. Hendrix utilise notamment cet effet lors du festival de Woodstock en 1969. Par la suite, l'effet devient prisé des guitaristes. Vibrato (guitare)
Le développement du vibrato suit celui de la guitare électrique. Dès 1929, Clayton "Doc" Kaufmann dépose un brevet pour son vibrato "Kaufmann Vibrola". Celui-ci est composé d'un cordier possédant un ressort et un bras de levier. En agissant sur ce dernier, le cordier bouge et un léger effet de vibrato se fait entendre. Le "vibrola" originel pouvait être installé sur toutes les guitares de jazz archtop car le cordier et le chevalet sont séparés. La firme Rickenbacker est la première à fournir sur une guitare de série ce vibrato. Le musicien et inventeur Les Paul, à la recherche de nouvelles expériences utilise une version adaptée du vibrola sur son prototype "the Log" mais cela resta un exemplaire unique : le vibrato était de trop faible amplitude et surtout, il y avait de gros problèmes de désaccordage.  Merle Travis, guitariste de musique country fait appel dans les années 1940 au mécanicien Paul Bigsby pour qu'il répare son "vibrola" usé. Bigsby analyse les faiblesses de la construction et construit pour Travis un nouveau vibrato. Comme le "vibrola", le "vibrato Bigsby" peut être monté en échangeant le cordier d'une guitare archtop. Lorsque Bigsby commence la propre production de guitares électriques en 1948, le vibrato peut être monté de série sur celles-ci et est aussi proposé comme accessoire pour d'autres. Peu de temps après, le fabricant Gibson propose aussi de monter de série un tel vibrato sur ses guitares. Leo Fender, qui à cette époque vient de sortir sa première guitare électrique la Telecaster, suit cette évolution attentivement. Les corps des guitares de Fender ont une table plate, ce qui ne permet pas d'installer le vibrato Bigsby de manière simple. Il a donc cherché une autre solution pour son nouveau modèle, la Stratocaster. Si sur les premiers prototypes, le cordier et le chevalet étaient encore séparés, Leo Fender développe rapidement un nouveau système combinant les deux. Celui-ci est petit et discret, et permet en basculant le chevalet de détendre les cordes complètement Pour des raisons inexpliquées, Fender dépose le brevet de son système sous le nom de "trémolo" et non de "vibrato", ce qui aurait été plus correct. Cette confusion se remarque par la suite sur les amplificateurs produits par Fender, dont certains sont équipés d'un effet de trémolo (c’est-à-dire, un simple circuit qui modifie le volume du son rapidement, créant des modulations d'amplitude), mais qui est appelé de manière inexacte "vibrato" par le fabricant. Ce nouveau vibrato est monté en série sur la Stratocaster dès 1954. Les modèles suivants, Fender Jazzmaster et Fender Jaguar, seront également dotés d'un vibrato mais d'un type totalement différent. Guitares par type
Au , ces guitares sont le plus souvent équipées de microphones magnétiques (comme les guitares électriques). Elles sont populaires auprès des musiciens de jazz, tel John McLaughlin. L'ajout de microphones, allié à un plus fort tirant de cordes, ont mené à créer des guitares dites « 3/4 de caisse » ou « 1/2 caisse », dont la caisse de résonance n'est pas complètement creuse afin de donner une plus grande résistance à l'instrument. En suivant cette évolution, est apparue la première guitare électrique « "solid body" » "archtop" de la marque Gibson : la "Les Paul". Violon électrique
En pratique, amplifier un violon électrique équivaut exactement à amplifier une guitare. Ils produisent tous les deux une sortie audio qui est transférée par un câble audio à un ampli ou un pré-ampli. De ce fait, il existe peu d'amplis spécifiquement conçus pour le violon, et même ceux-ci peuvent être réutilisés pour la guitare. La plupart des violonistes électriques utilisent des amplis de guitare standards. L'avantage d'utiliser des amplis de guitare est qu'ils sont utilisés depuis des années et que leur son est fiable, bien que tous les amplis de guitare ne donnent pas le timbre souhaité. Certains préfèrent le timbre plus doux des amplis à lampes aux amplis à semi-conducteurs ou aux amplis numériques pour violons. Rickenbacker
Les guitares Rickenbacker sont célèbres pour leurs sonorités carillonnantes. Elles sont naturellement riches en aiguës et, à l'inverse de beaucoup de guitares rock, souvent jouées en son clair, sans distorsion. Leur corps et leur manche sont en érable, bois qui permet à la note une attaque claire et puissante, ainsi qu'un bon niveau de sortie des harmoniques. Ces caractéristiques sonores en ont fait les instruments favoris des groupes de jangle pop, power pop à la suite de la British Invasion dans les années 1960. Bien qu'il y ait eu des exceptions, la plupart des groupes de hard rock, de metal et de punk délaissent les guitares Rickenbacker pour leur relative inadaptation aux sons sales et/ou distordus ; les basses Rickenbacker, à l'inverse, ont toujours été fréquemment employées dans tous les styles de musique électrique, hormis le jazz. Vibrato
Certaines guitares électriques sont équipées d'une tige de vibrato qui permet de modifier la tension des cordes afin de varier la hauteur des notes. Alors qu'un vibrato effectué à la main ne peut se faire que sur une seule corde ou deux, la tige de vibrato permet de moduler la hauteur de toutes les cordes, permettant une plus grande expressivité pour le jeu en accords par exemple. Certains guitaristes, comme Jimi Hendrix, Joe Satriani, Steve Vai ou Jeff Beck, ont fait un usage très fréquent de la tige de vibrato dans leur jeu. Guitare électrique
Le préampli reçoit de l'instrument un signal de très faible puissance et très variable, dont il va multiplier l'amplitude plusieurs dizaines de fois. Cet étage est d'une importance capitale pour les guitaristes et les bassistes. À la différence des préamplis Hi-Fi, on ne recherche pas une multiplication exacte de l'amplitude du signal. Les constructeurs déterminent la configuration des étages à tubes ou à transistors, ou les systèmes numériques qui les imitent, pour obtenir une distorsion et un sustain qui constituent un son musical caractéristique. Le préampli comporte le plus souvent un réglage de volume, qui permet d'ajuster celui-ci sans toucher aux potentiomètres de volume présents sur la plupart des guitares, qui diminuent le faible signal de l'instrument et le rendent plus sensible aux perturbations. Les corrections de tonalité sont réalisées facilement dans le préampli, le plus souvent par un simple . Un potentiomètre généralement désigné par " permet d'augmenter le gain du préamplificateur, donc la distorsion, avant de réduire le niveau par un atténuateur, de façon à ne pas trop affecter le volume. Clavinet
Les similitudes techniques et sonores entre le clavinet et la guitare électrique ont poussé leurs utilisateurs à utiliser des effets initialement destinés à la guitare. L'effet le plus souvent associé au clavinet est la pédale wah-wah, mais on peut également l'entendre avec d'autres effets (distorsion, phaser, chorus…). Guitare électrique
La lutherie d'une guitare électrique est un art radicalement différent de celui d'un instrument à cordes acoustique : il n'est pas nécessaire de transformer efficacement la vibration des cordes en onde sonore. Bien que le corps ne soit pas une caisse de résonance, il peut participer à la sonorité finale. Il peut être en matériau plein ('), ou creux comme celui d'une guitare acoustique ('). Les cordes doivent être fabriquées en matériau magnétique (acier), mais elles peuvent être plus fines et moins tendues que pour un instrument acoustique. La fabrication du ou des capteurs est un élément important dans la qualité du son, comme le sont plus encore les boîtes et pédales d'effets, l'amplificateur et son haut-parleur. La lutherie de guitare électrique a développé des formes originales voire excentriques pour cet instrument électromécanique. Guitares par type
Apparue dans les années 1930 pour compenser le manque de volume sonore des guitares par rapport aux autres instruments des orchestres de jazz, la guitare électrique est équipée d'un ou plusieurs microphones électromagnétiques simples ou doubles, le son étant généré par un haut-parleur après passage par un amplificateur du signal électrique créé par la vibration des cordes. Ce système permet non seulement d'obtenir un son beaucoup plus puissant, mais également de retravailler ce son et d'y ajouter divers effets, le plus connu étant la saturation. Talkbox
Le son peut être celui de n'importe quel instrument de musique, mais l'effet est le plus souvent associé à la guitare électrique. Les harmoniques riches d'une guitare électrique sont façonnées par la bouche, produisant un son très similaire à celui d'une voix, permettant ainsi à la guitare de "parler". Amplificateur pour guitare électrique
Les haut-parleurs utilisés en amplification guitare électrique sont de type « large bande » : un seul haut-parleur est suffisant pour couvrir le spectre de fréquences de la guitare électrique. Ceci est également valable en ce qui concerne la guitare électrique basse. Herb Ellis
Il grandit dans les banlieues de Dallas au Texas, il entend pour la première fois le son d'une guitare électrique des mains de à la radio. On dit que c'est ce qui l'a orienté vers la guitare. Il est déjà un excellent guitariste quand il rentre au département musicale de la . Ellis y joue de la contrebasse car il n'y a pas encore de classe de guitare à l'époque. Malheureusement, Ellis n'a pas les fonds nécessaires pour rester dans l'institution et la quitte en 1941. Il part alors en tournée pour 6 mois avec un groupe de l'université du Kansas. Guitare basse
La guitare basse, basse électrique ou simplement basse, est un instrument de musique à cordes conçu selon le même principe que la guitare électrique, mais avec une tessiture plus grave. Comme la contrebasse dont elle est inspirée, la guitare basse est généralement utilisée pour jouer la ligne de basse au sein de la section rythmique d'un ensemble musical, mais elle est également utilisée comme instrument soliste. Guitares par type
Il existe par exemple des guitares avec un nombre de cordes différent. On trouve souvent dans les groupes acoustiques des guitares à douze cordes : les six habituelles, couplées individuellement à leur octave respective (sauf les deux plus aiguës, doublées à l'unisson). Le guitariste de jazz Tiny Grimes utilisait une guitare à quatre cordes. Certains musiciens classiques, comme Narciso Yepes, jouent sur une guitare à dix cordes, invention qui remonte aux années 1820. Certains jouent aussi avec des guitares à trois cordes, comme les membres du groupe rock Presidents of the United States of America, qui utilisent une guitare dont trois des six cordes ont été retirées, et une basse à deux cordes. Dans le même état d'esprit, le guitariste des Rolling Stones Keith Richards, retire souvent la corde de mi grave de ses guitares. Guitare
L'invention de la guitare électrique, vers 1930, donne un nouveau développement à l'usage de l'instrument. Amplificateur pour guitare électrique
On ne recherche pas les mêmes qualités dans un amplificateur pour guitare électrique que dans un amplificateur audio d'usage général. Ce dernier reçoit un signal électrique bien calibré que l'on désire amplifier sans en modifier le caractère. Les ingénieurs travaillent à diminuer autant que possible les niveaux de la distorsion et du bruit de fond par rapport à celui du signal. Le résultat s'exprime numériquement par le rapport signal sur bruit et subjectivement par des termes comme "fidélité" — comme dans Haute-Fidélité (Hi-Fi) —, "neutralité", "transparence". Guitare
D'autres visent à améliorer ou à modifier le son. Les guitares électriques portent ainsi en général des boutons rotatifs (aussi appelés potentiomètres ou « potards ») permettant de gérer le volume et la « tonalité » (proportion de fréquences aiguës et graves), ainsi qu'un sélecteur permettant de sélectionner alternativement l'un ou l'autre des micros. Enfin, certaines guitares électro-acoustiques (voir plus bas) sont équipées d'un préamplificateur qui permet de modifier le son sur la guitare elle-même, et dans certains cas d'aider à l'accordage de l'instrument. Sur certaines guitares, la rosace est remplacée par des épaulettes. Action (musique)
On peut avoir un manche bien réglé, idéalement avec un léger « relief », à savoir très légèrement concave et pour autant une action trop haute ou trop basse. Ceci peut être dû à la piètre qualité de l'instrument ou l'emploi de cordes ayant un tirant inadapté ou tout simplement l'effet de l'hygrométrie ambiante sur l'instrument. Les guitares électriques sont équipées d'un chevalet réglable qui permet d'ajuster l'action des cordes. Dans le cas des guitares classiques, acoustiques ou électro-acoustiques n'ayant pas de chevalet réglable on ajuste, quand c'est possible, la taille du sillet de chevalet. Vibrato (guitare)
Un vibrato est un accessoire mécanique fixé au niveau du cordier-chevalet d'une guitare électrique afin de pouvoir modifier la hauteur du son grâce à un levier. En agissant sur celui-ci, la tension des cordes est modifiée et ainsi la tonalité de l'instrument change.  À l'origine, le système était prévu pour créer de légères variations de hauteur (afin de créer des modulations de fréquence) mais des guitaristes ont développé depuis des techniques pour créer de nouvelles sonorités avec la guitare, grâce au vibrato. Guitarra baiana
La guitarra bahiana ou baiana est une guitare électrique à quatre, cinq ou six cordes, inventée à Bahia. Guitare
D’autre part, les manches des guitares à cordes métalliques (électriques et folk) sont en général équipés d’une barre de réglage métallique ou en carbone (appelée « "truss rod" » en anglais, ou tige de renfort) traversant le manche, ce qui permet au guitariste de compenser la traction des cordes (plus importante que sur les modèles à cordes en nylon) qui déforme le manche par flexion et d’adapter la forme de son manche à ses préférences personnelles, mais aussi aux différents tirants de cordes. Les Paul
Lester William Polsfuss, plus connu sous le nom de Les Paul [lɛs pɔl], né le à Waukesha (Wisconsin) et mort le à White Plains (État de New York), est un guitariste et inventeur américain qui a joué un rôle important dans le développement des guitares électriques à corps plein "(solidbody)", les techniques d'enregistrement multipiste et divers systèmes d'effets spéciaux sonores tels que les chambres d'écho et de réverbération. Il participe au début des années 1950 à la création de la guitare électrique produite par la marque Gibson qui porte son nom. Guitare
Alors que les guitares classiques et "folk" ont une table plane et un fond plat ou quasiment plat, d'autres modèles de guitare acoustiques, destinés au Jazz ou au Blues, et développés en particulier aux États-Unis à partir du début du sont réalisées en sculptant des pièces épaisses de bois (épicéa notamment) à la manière des violons. Les anglo-Saxons parlent de guitares "Archtop". La table bombée résiste mieux que la table plane à la tension plus élevée des cordes métalliques de tirant élevé utilisées en Jazz. Elle nécessite toutefois l'utilisation d'un barrage, et son galbe se trouve modifié après installation et mise en tension des cordes. Ce phénomène est pris en compte par le luthier lors de la fabrication dans la mesure où la hauteur résultante des cordes (ou action) en sera affectée. My Little Pony: Equestria Girls – Rainbow Rocks
Lorsqu'elle entame un solo de guitare électrique, elle ajoute toujours quelque chose d'extraordinaire, elle électrise le public grâce à ses prestations époustouflantes. Elle dit avoir un exceptionnel talent de guitariste et une voix plus pure que le cristal. Eric Johnson (guitariste américain)
Eric Johnson, né le 17 août 1954, est un guitariste américain, compositeur, et chanteur d'Austin (Texas). Surtout connu pour ses capacités à la guitare électrique, il est également chanteur et joueur de guitare acoustique, lap steel guitar, instrument à résonateur, basse et de piano. Il est à l'aise dans un large éventail de genres musicaux différents, ce qui est visible dans ses travaux en studio et sur scène, dans lesquels il incorpore des éléments de rock, blues électrique ou acoustique, jazz, fusion, soul, folk, new age, classique et country. Amplificateur pour guitare électrique
Si l'étage de préamplification produit de la distorsion, on pourra préférer insérer certains autres effets entre l'étage de préamplification et l'étage de puissance, plutôt qu'entre la guitare et l'ampli. Dans ce but, certains amplificateurs pour guitare sont dotés d'un connecteur d' « insertion d'effet » permettant de raccorder des pédales d'effet ou des modules d'effets externes au bon endroit de la chaîne. Violoncelle électrique
La plupart des violoncelles électriques sont entraînés par un système de micro piézoélectrique monté dans le chevalet . Beaucoup contiennent également un préampli intégré, qui permet au musicien un contrôle du son sur l'instrument. Le nombre de capteurs piézoélectriques utilisés varie de un à huit. Le violoncelle électrique présente plusieurs avantages par rapport aux violoncelles acoustiques : l'un de ces avantages est sa capacité à produire des effets sonores, tels que distorsion, wah et chorus, qui permet la création d'une grande variété de sons et de possibilités correspondant à celle de la guitare électrique, de la basse électrique et du violon électrique. En outre, les modèles à cinq et six cordes (généralement non disponibles dans les violoncelles acoustiques) permettent une gamme étendue. Un violoncelle électrique sans corps peut être joué dans les positions hautes plus facilement qu'avec un violoncelle acoustique. Enfin, les violoncelles électriques sans corps résonnant ont moins tendance au larsen que les violoncelles acoustiques amplifiés. Guitare
Les cordes possèdent des caractéristiques de souplesse et de résonance différentes selon la matière utilisée. Le choix des cordes est fondamental pour la qualité du son comme pour le plaisir du jeu : les cordes en nylon produisent en effet un son plus chaud (c’est-à-dire privilégiant les fréquences basse médium) que les cordes en métal, lesquelles sont plus sonores et produisent un son plus brillant (privilégiant les fréquences aiguës), et sont moins élastiques, de sorte que la déviation de la corde par le doigt (main gauche) provoque un écart de note plus important. Cet écart est normalement compensé au sillet. Yasuhiko Funago
Funago joue de la guitare électrique grâce à des capteurs sur son visage reliés à un instrument, système inventé par des étudiants de l'. Guitares par type
Couramment appelée « basse », cette variante de la guitare électrique est apparue dans les années 1950 pour pallier le manque de puissance sonore des contrebasses dans les orchestres de rock 'n' roll. C'est l'un des rares instruments conçus dès l'origine pour être amplifiés : la majorité des basses sont donc électriques. Amplificateur pour guitare électrique
Il existe quelques amplificateurs de faible puissance en classe A. Plusieurs années après l'apparition en sonorisation des étages de puissance à commutation (classe D), des constructeurs d'amplis de guitare ont adopté ce principe, dont le rendement élevé permet de réaliser des amplificateurs plus légers et à faible consommation. Pédale d'effet
Au fil des ans, certaines marques ont acquis une notoriété semblable à celle des fabricants de guitares électriques, de par la qualité de leur fabrication et, ou de leur sonorité particulière. Les effets ont façonné l'identité sonore des musiciens qui savent les maîtriser, au point de jouer un rôle de plus en plus important dans l'histoire du rock. UniVibe
L'UniVibe (aussi orthographiée Univibe ou Uni-Vibe) est une pédale d'effet modulatrice de phase (ou "phaser") pour la guitare électrique, créé à la fin des années 1960 au Japon par Fumio Mieda, puis utilisée par de nombreux guitaristes tels que Jimi Hendrix, Robin Trower ou David Gilmour. Elle était destinée à émuler l'effet Doppler d'une Cabine Leslie dans un format plus compact. De nos jours, on la retrouve aussi bien sous la forme d'une pédale d'effet analogique, numérique, intégrée dans un multieffet ou bien dans une simulation logicielle (plugin audio). Guitare
La guitare électrique est le plus souvent dépourvue de caisse de résonance, car la vibration des cordes est transformée en son indirectement. Elle est d'abord captée par des micros situés sous les cordes, qui la traduisent en un signal électrique qui sera transformé en son par le haut-parleur d'un amplificateur pour guitare électrique. Son corps est donc simplement constitué d'une pièce de bois assez épaisse, sur laquelle sont fixés chevalet, manche et parfois cordes. Höfner
À la suite de la Seconde Guerre mondiale, toute la population allemande est expulsée de Bohème par les autorités communistes tchèques (décrets Beneš). La famille Höfner se réfugie en Allemagne de l'Ouest, et relance dès son activité à Möhrendorf, près d'Erlangen, avant de déménager en 1951 vers la ville voisine de Bubenreuth. Dans l'après-guerre, les guitares jazz à ouïes et table bombée connaissent un succès particulièrement vif en Allemagne. Höfner est en tête du marché pour suivre cette demande, et propose dès 1951 cinq modèles de ce type. Les premières versions électrifiées apparaissent en catalogue en 1953. La vogue du jazz puis du rock'n roll leur assure une audience croissante en Allemagne comme à l'export, et en particulier au Royaume-Uni, où les guitares américaines étaient interdites à l'importation dans les années 1950 : la première star rock du pays Tommy Steele et le premier « guitar hero » britannique Bert Weedon s'affichent toujours avec une Höfner accrochée au cou. Höfner est alors reconnu comme leader européen des guitares électriques, comme étant le facteur proposant la plus grande quantité d'instruments de qualité. Outre des semi-acoustiques similaires à celles de Gibson et Gretsch, la firme produit aussi à partir de 1960 des guitares électriques à caisse massive plus ou moins inspirées de Fender, tout en campant dans le haut de gamme des guitares acoustiques classiques et folk. Guitare
La guitare, aisément transportable, est un instrument d'accompagnement du chant dans de nombreux genres musicaux populaires. Souvent le chanteur s'accompagne lui-même sur sa guitare. La musique classique européenne a fourni un répertoire pour guitare ; celle-ci est aussi un instrument caractéristique du flamenco où elle accompagne le chant et la danse. Le choro brésilien, la musique mariachi au Mexique l'intègrent dans des ensembles. Guitare
La guitare est un instrument à cordes pincées. Les cordes sont disposées parallèlement à la table d'harmonie et au manche, généralement coupé de frettes, sur lesquelles on appuie les cordes, d'une main, pour produire des notes différentes. L'autre main pince les cordes, soit avec les ongles et le bout des doigts, soit avec un plectre (ou "médiator"). La guitare a le plus souvent six cordes. Guitare à douze cordes
Ce morceau, qui obtient un énorme succès dans les premières semaines de 1963, déclenche un engouement mondial. Tous les groupes veulent alors intégrer l'instrument à leur palette sonore, tous les luthiers s'efforcent en hâte d'en produire pour répondre à la demande. Les premières versions électrifiées apparaissent dès 1964. George Harrison en utilise une cette année-là sur l'album des Beatles A Hard Day's Night. La douze-cordes est désormais définitivement installée dans le paysage musical. Guitare électrique
Le niveau de sortie de crête d'un capteur de guitare électrique varie entre pour une attaque légère d'une corde et plus d' pour un brossage vigoureux des six cordes. Cette dynamique de plus de dépasse les capacités de traitement linéaire des premiers amplificateurs. Les musiciens ont rapidement appris à jouer avec les contraintes qu'imposait ces distorsions électroniques et à en tirer parti. Les ingénieurs se sont efforcés de réduire ces défauts de traitement du signal, et sont parvenus, à la généralisation des transistors dans les années 1960, à fabriquer des amplificateurs d'une grande fidélité. Mais ce n'est pas ce que les musiciens souhaitaient, si l'on en juge par le succès continu des amplificateurs à tube. Le son d'une guitare électrique ne peut pas être celui d'une guitare acoustique, du fait du principe des capteurs électromagnétiques et du peu d'importance de la résonance acoustique ; pour se rapprocher du son acoustique, on a fabriqué des capteurs piezoélectriques de chevalet pour des guitares électro-acoustiques. Entretemps, les musiciens avaient créé une culture de la guitare électrique ouverte sur d'autres expérimentations. Guitare électrique
Considérant la guitare électrique comme un instrument différent, tant par son timbre que par son rôle dans l'orchestre, les musiciens ont, dès les débuts, tiré parti du son obtenu en "chargeant" l'entrée de l'amplificateur pour le faire travailler largement hors de la zone où il est approximativement linéaire. Wah-wah
Même si la pédale wah-wah est utilisée principalement sur une guitare électrique, l'effet est possible sur tout autre instrument amplifié électriquement comme la basse, le violon, la trompette ou encore différents types de claviers comme le piano électrique Fender Rhodes ou l'orgue. Eric Clapton
"Slowhand" organise et dirige également le premier festival de guitare Crossroads Guitar Festival au stade Cotton Bowl de Dallas (Texas), du 4 au 6 juin 2004, destiné à financer le centre de désintoxication "Crossroads Centre" situé sur la petite île d'Antigua (mer des Caraïbes), et fondé en 1998. Ce festival, qui réunit les plus grandes vedettes de la guitare électrique, connait un immense succès, ce qui pousse Eric à organiser une seconde séance au Toyota Park de Bridgeview près de Chicago (Illinois) le 28 juillet 2007. Une troisième séance du Crossroads Guitar Festival a eu lieu le 26 juin 2010. Gregg Allman, qui a subi avec succès une greffe du foie le 23 juin, est remplacé par Derek Trucks et Susan Tedeschi. Après ces succès, Eric organise un quatrième festival de guitare Crossroads au Madison Square Garden de New York en avril 2013. Doc Kauffman
Dans les années 1930, Doc Kauffman est chef concepteur de guitares électriques pour Rickenbacker . Ayant inventé et breveté la première unité de vibrato mécanique, Kauffman intégra sa création sur le modèle électro-espagnol Ken Roberts en tant que chevalet standard de l'instrument. La création de Doc est le premier vibrato à équiper en standard une guitare électrifiée. Cela influence le développement des guitares électriques dans les années 1940 et 1950. Notamment, le vibrato Bigsby et le vibrato cordier Fender Stratocaster . La firme Gibson s'est inspirée du vibrola Kaffman pour son Sideways Vibrola qui équipe les guitares SG de la marque. Guitare acoustique
La guitare folk est une guitare acoustique, plus massive que la guitare classique et munie de six cordes métalliques. Les deux cordes les plus fines sont simplement en acier, les quatre plus grosses sont filées : elles ont une âme d'acier entourée d'un fil de métal. La touche de manche est légèrement bombée (c'est le radius) et présente généralement quatorze cases hors table. Cette guitare se joue soit à l'aide d'un médiator (plectre), soit en "picking" à la manière de la guitare classique, avec ou sans onglets. La formule de la guitare folk est créée par le luthier américain Christian Frederick Martin, qui introduit d'une part les cordes métalliques, et d'autre part la table plate à barrage en X résistant aux fortes tensions des cordes et produisant une sonorité puissante et agréable. Avec la demande d'instruments produisant des volumes sonores de plus en plus importants, Martin augmente progressivement la taille de la table d'harmonie de ses modèles et donc le volume de la caisse. Il y a communément trois grandes familles de guitares folk, toutes issues de la gamme Martin: la "dreadnought", avec un corps aux formes assez carrées, la "jumbo", avec un corps aux formes nettement plus rondes, et l"'auditorium" qui est un compromis des deux autres. Les Paul
Vers la fin des années 1930, Les Paul n'est pas satisfait des guitares électriques alors disponibles. Ce sont des guitares jazz acoustiques électrifiées, difficiles à amplifier sans engendrer d'importants problèmes de "larsen". Inventif et bricoleur, il se lance dans toutes sortes d'expérimentations pour trouver des solutions viables à l'amplification des guitares. Il avoue volontiers avoir « massacré » un grand nombre de guitares pour mener à bien ses expériences. Larry Chaney
Larry Chaney s'est intéressé, très tôt, aux propriétés du traitement du signal et de ses applications musicales. Il est surtout réputé pour avoir étendu le champ d'expression de la guitare électrique. Eddie Durham
Eddie Durham est un tromboniste, guitariste et arrangeur américain. Il est aussi l'un des premiers guitaristes de jazz à employer une guitare électrique. Thomas Blug
En plus de la musique, Thomas Blug est également impliqué dans l'électronique dès son plus jeune âge. La première guitare qu'on lui offre est une guitare acoustique : déçu, Thomas commande un micro pour l'électrifier, mais sans succès.  Pendant plus de vingt-cinq ans, il travaille en tant que concepteur sonore et co-développeur d'amplis, d'appareils d'effets et de guitares - en coopération avec des fabricants renommés, tels que Hughes & Kettner. Guitare électrique
La guitare électrique est un instrument de musique électromécanique dérivé de la guitare, qui produit des sons grâce à des cordes vibrantes métalliques, des capteurs électromagnétiques, un amplificateur électronique et un haut-parleur spécialement construits. Guitare
On classe les cordes par leur « tirant », ou « coefficient de souplesse ». En général, plus une corde a un tirant faible, plus elle est souple, mais plus le son produit est faible. Les guitares électriques, dont le son est amplifié artificiellement, ont souvent des tirants très faibles par rapport aux guitares acoustiques. Les tirants plus élevés nécessitent une musculature plus développée et peuvent exiger un certain temps d’adaptation.