Qui était la muse de Brahms?
Sonate pour violon et piano no 2 de Brahms
La Sonate pour violon et piano en la majeur opus 100 de Johannes Brahms est une œuvre de musique de chambre composée en 1886 sur les rives du lac de Thoune près de Berne, créée à Vienne en Autriche, le par le violoniste Josef Hellmesberger I et le compositeur au piano. Publiée en 1887, c'est le poète bernois Widmann chez qui eut lieu le déchiffrage de l'ouvrage, qui la surnomma "Thuner-Sonate". Clara Schumann la muse chère à Brahms confia : «aucune œuvre de Johannes ne m'a ravie aussi complètement. J'en ai été heureuse comme je ne l'aurai été depuis bien longtemps».
Arthur Rubinstein
À partir de ce jour, Brahms devint mon obsession. Je devais connaître tout ce qu'il avait écrit. Plutôt que de travailler les œuvres recommandées pour mes leçons de piano, je lisais avec extase toutes les pièces de Brahms qui me tombaient dans les mains. J'achetais sa musique à crédit ; j'aurais volé de l'argent pour l'obtenir ! Alice Barbi
Alice Barbi est la fille du violoniste Enrico Barbi, qui lui enseigne son art. Elle fait ses débuts à Milan le et donne des récitals en Angleterre, en Allemagne et en Russie. Lors d'un concert à Vienne le , Brahms l'accompagne dans ses propres lieder. Johannes Brahms
Joachim conseille à Brahms de s’adresser à Franz Liszt qui, à cette époque, est chef d’orchestre à la cour de Weimar. La légende voudrait que Brahms se soit endormi pendant que Liszt exécutait sa célèbre Sonate en "si" mineur. Cette anecdote est plaisante, mais émane de sources peu sûres. Elle fut consignée, trente-cinq à quarante ans plus tard, par le virtuose américain William Mason (dont l’exactitude des propos n’a jamais été la plus grande vertu). Le biographe officiel de Brahms, Max Kalbeck, tout comme son homologue français Romain Goldron réfutent cette version des faits, ainsi que la supposée brouille entre Liszt et Brahms. Ce dernier confiera même, au poète Klaus Groth, à propos de son aîné : Moll Davis
Mary "Moll" Davis (également Davies ou Davys), née vers 1648 et morte en 1708, est une courtisane, chanteuse et actrice qui devient l'une des nombreuses maîtresses du roi Charles II d'Angleterre. Johannes Brahms
Brahms suit ses premiers cours de piano dès l’âge de sept ans avec Otto Cossel, jusqu’à ses dix ans. Ce dernier le présente à son ancien professeur, Eduard Marxsen qui le forme de 1843 à 1853, avec l’ambition d’en faire un virtuose du piano, lui enseignant aussi l’harmonie et la composition. Il sera marqué à jamais par l’art de Jean-Sébastien Bach, de Wolfgang Amadeus Mozart et de Ludwig van Beethoven. Ses talents de pianiste lui permettent d’honorer, dès l’âge de treize ans, des engagements dans les tavernes de Hambourg. Ses dons pour la composition sont visibles dès ses jeunes années : ses pièces pour piano "Fantaisie sur une valse populaire" qu’il a composées en 1849 illustrent cette virtuosité. Plus tard, Brahms confie : Kathleen Richards
Sous le nom de Kathleen Dale, elle publie deux livres, dont une biographie de Johannes Brahms en 1970 et un certain nombre d'articles professionnels sur la musique et l'histoire de la musique. Pour la série «Symposium» (éditée par Gerald Abraham), elle écrit des chapitres sur la musique pour clavier de Haendel, Schubert, Schumann et Grieg. Elle produit une étude des œuvres d'Ethel Smyth. Sextuor à cordes no 1 de Brahms
Le Sextuor à cordes en si bémol majeur opus 18 est un sextuor pour deux violons, deux altos et deux violoncelles de Johannes Brahms. Il est achevé en à Ham près de Hambourg. Surnommé "Frühlingssextett" "Sextuor du printemps", il fut donné en première audition avec succès le à Hanovre et rejoué le à Leipzig. L'ouvrage est publié en 1861 aux éditions N. Simrock. Le compositeur, l'année suivante, réalise une version pour piano à quatre mains chez le même éditeur. Il écrit également un "Thème et variations en ré mineur op. 18b" sur le deuxième mouvement de son sextuor.Les deux premiers mouvements du sextuor sont utilisés comme musique pour le film de Louis Malle "Les Amants" (1958). Aimez-vous Brahms… (film)
À Paris, Paula, séduisante quadragénaire et décoratrice d'intérieur est, depuis longtemps, la maîtresse de Roger, un homme d'affaires de son âge. Mais ce dernier n'a jamais répondu à ses attentes en lui proposant le mariage, désirant préserver son indépendance et sa liberté, surtout celle de parallèlement collectionner de nombreuses aventures galantes. Insatisfaite, Paula succombe aux avances du fils de Van Der Besh, une cliente américaine. Philip est âgé de 25 ans et il l'aime passionnément. Mais confrontée aux regards réprobateurs sur la différence d'âge, à la jalousie et à la tristesse de Roger, à l'exaltation juvénile de Philip, Paula, la mort dans l'âme, met fin à sa liaison avec ce dernier lorsque Roger lui demande enfin de l'épouser. Désormais tout entière dévouée à son mari, elle s'aperçoit que celui-ci lui est de nouveau infidèle. Ingrid Bergman : Début des prises de vue : . Intérieurs : studios de Boulogne (Boulogne-Billancourt, Hauts-de-Seine). Extérieurs :  Ingrid Bergman : Festival de Cannes 1961 : prix d'interprétation masculine à Anthony Perkins. Concerto pour violon de Brahms
Le Concerto pour violon en ré majeur, op. 77 est une des œuvres du compositeur allemand Johannes Brahms. Pièce majeure du répertoire romantique allemand pour l'instrument, avec celui de Felix Mendelssohn, sa partie de soliste très virtuose, jugée à l'époque presque injouable, donna lieu à des remaniements de la part de son auteur. Réputé de nos jours pour être l'un des concertos pour violon les plus difficiles, il a en effet été conçu par Brahms pour et avec son ami virtuose Joseph Joachim. En quatre mouvements à l'origine (le scherzo lui étant prévu ayant été supprimé pour être réutilisé dans le deuxième concerto pour piano), sa richesse mélodique et sa splendeur orchestrale l'ont élevé au rang des hauts chefs-d'œuvre de la musique viennoise du . Servi par les plus grands interprètes, de Bronislaw Huberman, qui le joua à 14 ans devant le compositeur, à Jascha Heifetz, en passant par Christian Ferras, Itzhac Perlman, ou Anne-Sophie Mutter, sa riche discographie témoigne de l'immense popularité dont il jouit dans le monde entier. Johannes Messchaert
En 1884, Röntgen lui présente Johannes Brahms, venu à la création hollandaise de ses œuvres. Et en 1887 Messchaert interprète des lieder de Brahms accompagné par le compositeur au piano. Brahms est tellement enthousiasmé qu'il invite le duo à venir à Vienne. Outre ses lieder Messchaert assure volontiers au cours de sa carrière, la partie soliste de "Ein Deutsches Requiem". Brahms lui destinait la création de ses "Vier ernste Gesänge", op. 121 (1896). Messchaert rend une dernière fois visite au vieux maître en et écrit « c'est un géant brisé ». La création de l'œuvre a lieu après la mort du compositeur. Il rencontre aussi Grieg à la même occasion. Pendant l'été, Röntgen et Messchaert se rendent quelques jours dans la maison de campagne du compositeur, à Lofthus (Ullensvang) en Norvège. Le duo y interprète quelques lieder de Brahms. Toujours de Grieg, il chante aussi la création néerlandaise de son "Länderkennung" [Terre en vue] pour baryton soliste et chœur d'hommes op. 31 (rev. et pub. 1881) sur un poème de Bjørnstjerne Bjørnson. selon Finn Benestad, grand spécialiste de Grieg. Röntgen rapporte au compositeur comment « cela sonnait si bien ». Grieg fut admirateur du chanteur et lui dédie son cycle de mélodies sur des poèmes de Vilhelm Krag op. 60 (1884). Messchaert chante d'autres pièces en présence du compositeur et de son épouse en 1897, lors d'un concert consacré aux "Chansons norvégiennes" avec le chœur d'hommes "Euterpe", Messchaert assurant la partie soliste. Grieg en ressent une profonde impression, n'ayant jamais entendu son œuvre de si belle manière. Gertrude Abercrombie
Gertrude Abercrombie (, Austin - , Chicago) est une artiste peintre américaine. Connue comme « la reine des artistes bohèmes », l'artiste se passionne pour la scène jazz de Chicago. Elle devient proche de musiciens tels que Dizzy Gillespie, Charlie Parker et Sarah Vaughan, dont la musique inspire son propre travail créatif. Clara Schumann
Son travail de composition est moins conséquent que son travail d’interprétation et de transcription en tant que pianiste, alors qu'elle semble posséder facilité et sensibilité vis-à-vis de la création. De 11 à 29 ans, elle compose une à huit pièces par an. Sa rencontre avec Brahms en 1853 a stimulé sa créativité. En effet, cette année-là, elle compose 16 morceaux, qui seront publiés un an plus tard. Constance Keene
Constance Keene grandi à Brooklyn. L'un de ses professeurs est le pianiste Abram Chasins. Elle remporte le Concours de piano Naumburg en 1943. En 1946, elle se substituait à Vladimir Horowitz, quand celui-ci était indisponible pour un concert. Elle a affirmé qu'elle était la seule femme pianiste à qui ait été donné cet honneur. Elle est également apparue avec Benny Goodman et son orchestre dans une interprétation de la "Rhapsody in Blue" de Gershwin. En 1949, elle épouse Abram Chasins (qui est décédé en 1987). Ils ont joué et enregistré ensemble de la musique pour deux pianos. Marie Gutheil-Schoder
Gustav Mahler l'engage dans la troupe de l'Opéra de la cour impériale et royale de Vienne en 1900, où elle reste jusqu'en 1926. L'un de ses célèbres rôles est une interprétation d'une étrange et nietzschéenne "Carmen". Elle chante les opéras de Mozart, "Louise", "Pelléas et Mélisande", "Elektra ." Elle créé à Vienne, "Salomé", "Le Chevalier à la rose , Der Musikant" de Julius Bittner, en 1910, "Die verschenkte Frau" d'Eugen d'Albert en 1912, le rôle de la femme de Potiphar dans la première du ballet de Richard Strauss, ' en 1914. Elle créé Esmeralda dans la première mondiale de l'opéra ' de Franz Schmidt la même année, ainsi que le rôle du musicien spécialement écrit pour elle dans la version de 1916 de "Ariane à Naxos". Sonate F-A-E
Joachim joua l'œuvre à la maison des Schumann le avec Clara Schumann au piano, et trouva sans difficulté l'auteur de chaque mouvement. Il avait pris connaissance de la musique plus tôt dans la soirée lors d'une réunion organisée par Bettina von Arnim et sa fille Gisela. L'œuvre ne fut pas publiée du vivant des compositeurs. Schumann réutilisa les deux mouvements qu'il avait écrits pour sa propre "sonate ". Joachim conserva le manuscrit original, dont il n'autorisa que la publication du scherzo en 1906, environ dix ans après la mort de Brahms. La sonate en entier ne fut publiée qu'en 1935. On ignore si Dietrich utilisa son allegro de sonate pour une autre œuvre. Chacun des trois compositeurs écrivit un concerto pour violon pour Joachim ; celui de Schumann fut achevé le , juste avant que la sonate F-A-E ne soit commencée. Joachim de toute façon ne joua jamais ce concerto, contrairement à ceux de Brahms et de Dietrich.Sonate pour violon et piano "F.A.E", Finale (Robert Schumann). Peter Rybar, violon, et Hélène Boschi, piano, (enr. 1960, mono). Ignatz Waghalter
Ignatz Waghalter se rend à Berlin âgé de 17 ans, pour étudier avec Philipp Scharwenka. Waghalter attire l'attention de Joseph Joachim, le grand violoniste, ami intime de Johannes Brahms. Avec le soutien de Joachim, Waghalter est admis à l'Akademie der Künste de Berlin, où il étudie la composition et la direction d'orchestre avec Friedrich Gernsheim. Les premières œuvres de musique de chambre de Waghalter révèlent une imagination mélodique aiguë, caractéristique constante de ses œuvres ultérieures. Son "Quatuor à cordes en ré majeur", opus 3 (1901), est très apprécié par Joachim. La "Sonate pour violon et piano en fa mineur", , reçoit le prestigieux "Prix Mendelssohn" en 1902, alors que le compositeur n’a que 21 ans. Sonate pour violoncelle et piano no 1 de Brahms
La Sonate pour violoncelle et piano en mi mineur opus 38 est la première des deux sonates pour violoncelle et piano de Johannes Brahms. Composée dès 1862 et achevée en 1865 à Karlsruhe, elle est dédiée au violoncelliste et professeur de chant à la Singakademie de Vienne Josef Gänsbacher ami du compositeur. Initialement conçu en quatre mouvements, l'adagio prévu pour le deuxième mouvement fut retiré. L'ouvrage reçut aussitôt un vif succès, et elle fut surnommée "sonate pastorale". Alma Mahler
Alma Maria Mahler, née Schindler à Vienne le et morte à New York le , est une musicienne et compositrice de "". Successivement épouse du compositeur Gustav Mahler, de l'architecte Walter Gropius et du romancier Franz Werfel, elle a été également la maitresse d'Oskar Kokoschka. Johannes Brahms
Pendant son séjour à Detmold, il compose également des sérénades pour orchestre, des lieder, dont "Unter Blüten des Mai’s spielt’ich mit ihrer Hand". Ce lied évoque une autre rencontre, celle d’Agathe von Siebold. Un été, il s’adonnera à sa nouvelle passion avec tant de fougue que Clara Schumann sera vexée qu’il ait rencontré une autre femme aussi vite. Son deuxième sextuor à cordes opus 36 fait, dans la première phrase, allusion à Agathe von Siebold : il contient en effet la suite de notes : "la-sol-la-si-mi" (en allemand : "A-G-A-H-E"). Peu après leurs fiançailles, Brahms change d’avis : il se sent incapable d’avoir une liaison. Il n’en aura jamais plus et restera toute sa vie célibataire. Henriette Feuerbach
Elle épouse le 13 avril 1834 Josef Anselm Feuerbach, veuf d'Amalie Keerl (1805–1830). Elle a deux enfants, Emilie (1827–1873) et Anselm (1829–1880). La famille vit d'abord à Fribourg-en-Brisgau, puis à Heidelberg. Elle donne des cours de piano, dirige une chorale et organise des concerts chez elle . Clara Schumann et Johannes Brahms font partie des habitués de son salon. Brahms et Henriette se tiennent en haute estime ; dans une des lettres de Brahms, il la décrit comme « cette femme splendide et son illustre fils ». Après la mort d'Anselm, Brahms compose "Nänie" (1881) à sa mémoire et inclut une dédicace à Henriette. Maggy Breittmayer
Maggy Breittmayer a pour professeur Henri Marteau violoniste virtuose et compositeur français qui enseigne au Conservatoire de musique de Genève. En , Breittmayer entame sa carrière de soliste, une carrière très fermée aux femmes, et à l’occasion d’un concert symphonique à Lausanne la presse rapporte qu'elle "enflamme le public". En l’Association des musiciens suisses lui donne une bourse, ce qui est un fait exceptionnel pour une femme de l'obtenir à cette époque. Elle donne l'opportunité à Maggy Breittmayer de poursuivre ses études de violon à Berlin auprès de Carl Flesch, un violoniste, pédagogue et compositeur hongrois réputé. De retour à Genève, elle obtient ensuite sa virtuosité auprès d'Henri Marteau et devient professeure suppléante au Conservatoire en . Elle mène sa carrière de violoniste soliste à l'international avec le contexte de la Première Guerre mondiale. Elle pourra néanmoins se produire à Paris pour la saison musicale de 1911-1912, en Hollande en , puis à Berlin en . Son jeu résolument moderne, se caractérise, selon les sources de l’époque, par sa sobriété ainsi que par sa recherche à la fois de la pureté sonore et du maintien d’un timbre chaleureux. Maggy Breittmayer fait le choix d'interpréter des œuvres de Marguerite Roesgen-Champion et d’Émile Jaques-Dalcroze, qui sont considérées comme des œuvres modernes, délaissant de son répertoire des pièces plus connues qui lui auraient assuré un succès public facile. Johannes Brahms
En 1870, il rencontre le chef d’orchestre Hans von Bülow qui fera beaucoup pour sa musique. Quatuor pour piano et cordes no 1 de Brahms
Le Quatuor pour piano et cordes en sol mineur opus 25 est un quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano de Johannes Brahms. Composé en 1861 à Hamm, il fut créé le à Hambourg avec Clara Schumann au piano, et publié en 1863. Son célèbre finale "rondo alla zingarese" assura sa postérité.  Le compositeur en fit une transcription pour piano à quatre mains en 1872 et Arnold Schoenberg orchestra l'œuvre en 1938. Sonate pour violon et piano no 1 de Brahms
La Sonate pour violon et piano en sol majeur opus 78 de Johannes Brahms est une œuvre de musique de chambre composée en 1878 et 1879 à Pörtschach en Carinthie, créée à Vienne en Autriche, le par le violoniste Hellmesberger et le compositeur au piano. Parfois surnommée Regensonate (sonate de la pluie) en référence à un thème du Regenlied op. 59 nº 3 utilisé dans le dernier mouvement, cet ouvrage inspiré demeure un fleuron du répertoire romantique de musique de chambre. La Muse endormie
La Muse endormie est une sculpture en bronze poli réalisée par Brancusi en 1910 et se présentant sous la forme d'une tête de femme dont les yeux sont clos. Son modèle est la baronne Frachon. Johannes Brahms
Après l’internement de Robert Schumann dans un hôpital psychiatrique à Endenich, près de Bonn, les liens de Clara Schumann et de Brahms s’intensifient. Ils vivent dans la même maison à Düsseldorf. Les échanges d’idées avec Clara et Robert Schumann transparaissent dans ses variations pour piano, op. 9 sur un thème de Robert Schumann, qui a pu les écouter à Endenich et les a trouvées magnifiques. Dans les mesures 30–32 de la dixième variation, apparaît dans la voix du milieu, un thème de Clara, que Robert Schumann avait également repris dans son op. 5. Entre 1854 et 1858, Clara Schumann et Brahms échangent de nombreuses lettres, témoignages qu’ils se sont ensuite accordés à détruire presque entièrement. Il nous reste encore aujourd’hui quelques lettres de Brahms ; elles reflètent l’image d’une passion grandissante. Au début, il lui écrit (), (), puis (), et finalement (), et à la fin (). Dans une lettre du , il écrit soudainement : Lui, le plus jeune qui n’avait pas osé suggérer le tutoiement, y est à présent confronté. Il s’habituera progressivement à cette intimité. Dans une lettre du , il écrit très clairement : Cette lettre sera la dernière avant l’évènement prévisible et pourtant soudain qui bouleversera la nature même de leur liaison : le décès de Robert Schumann le . En octobre de la même année, Brahms qui nourrit encore l’espoir de pouvoir consoler Clara pendant cette période de deuil, devra pourtant se résigner. Elle s’éloigne peu à peu de lui. Les lettres échangées perdent de leur passion. Le , Brahms finira par résumer ainsi dans une de ses missives : Diana Adams
Diana Adams a été une muse de George Balanchine, qui a créé plusieurs rôles pour elle dans des productions telles que "Western Symphony", "Ivesiana", "Divertimento #15", "Agon", "Stars and Stripes", "Episodes", "Monumentum Pro Gesualdo" et "Liebeslieder Walzer". D'après les mémoires de Jacques d'Amboise, Balanchine a également créé des rôles pour elles dans "Tchaikovsky Pas de deux", "Figure in the Carpet", "Midsummer Night's Dream" et "Movements for Piano and Orchestra". Johannes Brahms
Liszt promet à Brahms de le mentionner dans une lettre à l’éditeur Breitkopf & Härtel. Cependant, le jeune compositeur ne se trouve que peu d’affinités avec les théories musicales progressistes de Liszt. Il prend congé de ce dernier. Il écrit alors une lettre à Joseph Joachim, datée du , dans laquelle il lui demande de le rejoindre à Göttingen. Là-bas, le violoniste l’introduira dans son cercle d’artistes et de musiciens. Cette période heureuse et insouciante, pleine de rencontres, inspirera à Brahms son "Ouverture pour une fête académique". Joachim et Liszt persuaderont Brahms de rendre visite à Robert Schumann qui est directeur de musique à Düsseldorf. Anton Door
Anton Door a étudié le piano avec Carl Czerny et la théorie avec Simon Sechter. Il a commencé une carrière de concertiste en 1850, faisant des tournées en tant que soliste en Allemagne et en Italie. Il a fait une tournée en Suède (1856-1857) et était membre de l'Académie royale de Stockholm. Il a enseigné au Conservatoire de Moscou (1866-1869). Son collègue Tchaïkovski lui a dédicacé la "Valse Caprice" Op. 4. De 1869 à 1901, il a enseigné au Conservatoire de Vienne. Il a servi en tant que président des Amis de la Société Brahms et a institué la série de concerts de l'organisation. Door était très connu pour sa technique exceptionnelle. En 1875, Camille Saint-Saëns lui a dédicacé son "Concerto pour piano ". Johannes Brahms
En 1889, Theo Wangemann, un représentant de l'inventeur américain Thomas Edison, rend visite au compositeur à Vienne et l'invite à expérimenter un enregistrement de sa propre musique. Brahms joue alors au piano une version abrégée de sa première "danse hongroise" (en sol mineur), et une autre d'une pièce de Josef Strauss, "Die Libelle". La voix, dans la courte introduction de l'enregistrement, a souvent été attribuée à Brahms mais est plus probablement celle de Wangemann. Johannes Brahms
Par la suite, l’atmosphère entre les parties fâchées fut définitivement gâchée. Brahms et Wagner gardèrent une distance certaine toute leur vie. Alors que Brahms ne le mentionnait pas, Wagner ne pouvait s’empêcher d’exprimer son dédain pour la musique de Brahms. Néanmoins, Brahms ne tenait pas Wagner comme un concurrent sérieux, car il avait essentiellement composé des opéras, un genre qui n’a jamais tenté Brahms. Par conséquent, les secteurs d’activité des deux musiciens étaient clairement définis. Parmi les compositeurs plus ou moins liés avec Wagner, Brahms n’estimait que Felix Draeseke et Anton Bruckner comme des rivaux sérieux pour leurs compositions en musique de chambre, de chœur et d’orchestre. Nicolas-Charles Bochsa
À Londres, il devient successivement directeur de la musique du théâtre du roi, de l'Opéra-Italien et du Conservatoire royal de musique, professeur de harpe à la Royal Academy of Music (de 1821 à 1827) et chef d'orchestre au King's Theatre. Le , il étrenne à l'Opéra-Italien de Londres une série de concerts en compagnie de la soprano française , épouse du compositeur Henry Rowley Bishop, surnommé le « Mozart anglais » et auteur du célèbre "Home! Sweet Home!" (1823). Il dédie à celle-ci de nombreuses mélodies et arrangements avant d'entamer une liaison qui durera jusqu'à la mort du compositeur. Ainsi, la cantatrice n'hésite pas à quitter son mari et ses trois enfants pour suivre son amant lorsque ce dernier quitte l'Angleterre à la suite d'accusations de bigamie. Bochsa est en effet accusé d'avoir épousé Amy Wilson (sœur de la célèbre courtisane et maîtresse présumée - entre autres - du prince de Galles, ), sans avoir divorcé de sa première épouse. Johannes Brahms
À Düsseldorf, Brahms fait la connaissance de Robert Schumann et de son épouse Clara. Mère de six enfants, elle est de quatorze ans plus âgée que Brahms qui a déjà acquis une réputation européenne, et elle le fascine. À la suite de l’aide apportée par Robert Schumann à la publication de ses œuvres pour piano, Brahms écrit à son mentor : Concerto pour violon de Brahms
Joachim assura la création de l’œuvre à Londres le 22 février 1879. En froid avec Brahms (qui a pris le parti de la femme de Joachim lors de leur divorce), le violoniste n’assura pas la promotion du Concerto qui recevait de surcroît de vives critiques. Johannes Brahms
Dans les années 1880, pour ses représentations publiques, Brahms jouait le plus souvent sur un Bösendorfer. Lors de ses concerts à Bonn, il jouait sur un Steinweg Nachfolgern en 1880 et sur un Blüthner en 1883. Brahms a également utilisé un Bechstein lors de ses différents concerts : 1872 à Wurzburg, 1872 à Cologne et 1881 à Amsterdam.  Nietzsche, "Le cas Wagner." Œuvres philosophiques complètes, Gallimard p.51. Conrad Graf
En 1840, Graf a donné comme cadeau un de ses pianos à queue à la jeune virtuose du piano Clara Wieck (la fille de Friedrich), à l'occasion de son mariage avec Robert Schumann. Lorsque Schumann est mort en 1856, Clara a donné l'instrument à son ami Johannes Brahms, qui l'a utilisé pour son travail jusqu'en 1873. Il en a ensuite fait don à la Gesellschaft der Musikfreunde ; aujourd'hui exposé au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Joha Heiman
Joha Heiman, née le à Revel (gouvernement d'Estland) et morte le à Dax, mieux connue sous le surnom de "Püppchen", est la compagne et muse estonienne du chanteur et poète français Georges Brassens, qui lui a dédié plusieurs chansons. Fritz Steinbach
Steinbach a projeté de transformer Meiningen en une ville attachée à la personne de Brahms suivant le modèle de Bayreuth. Le projet comprenait la construction d'une salle de concert « "Brahms" » avec un conservatoire associé. Il a monté à cet effet en 1897, 1899 et 1903 trois festivals de musique de Saxe-Meiningen consacrés aux œuvres de Brahms, qui ont eu un grand succès, ont attiré de nombreux connaisseurs de Brahms et ont eu un grand retentissement dans le monde de la musique européenne. En 1897, Johannes Brahms en personne était présent comme invité d'honneur. Sous la direction de Fritz Steinbach, l'orchestre a fait une tournée en 1897 et a donné 297 concerts dans 85 villes en Suisse, Hollande, Danemark, Angleterre et Bohême. Steinbach a joué un rôle très actif dans la construction du premier monument que l'Allemagne a consacré à Brahms, mémorial construit en 1899 par Adolf von Hildebrand à Meiningen. Johannes Brahms
Parmi les œuvres qu’il a publiées par la suite, on trouve notamment le "Requiem allemand" ("Ein deutsches Requiem") et les "Danses hongroises". Le "Requiem", qui ne suit pas les textes traditionnels en latin mais contient des extraits de la Bible en langue allemande, a été accueilli avec beaucoup d’enthousiasme lors de sa première représentation (sans le cinquième mouvement) en la cathédrale de Brême le . Il l’a composé à la suite du décès de sa mère. En revanche, la publication des "Danses hongroises", pour lesquelles Brahms s’est inspiré d’airs tsiganes très connus, a presque causé un scandale. En effet, Brahms ayant touché avec celles-ci un public beaucoup plus large qu’avec ses précédentes œuvres, d’autres musiciens, dont son vieil ami Reményi, ont tenté de se faire passer pour les auteurs de ces danses. George Henschel
Henschel est un ami proche de Johannes Brahms, qu'il rencontre en au festival de musique de Cologne, alors qu'Henschel chante le rôle d'Harapha de l'oratorio de Haendel, "Samson". L'amitié dure jusqu'à la mort de Brahms ; Henschel dans ses mémoires, rapporte qu'il est arrivé quelques heures trop tard à Vienne pour voir Brahms avant son décès et que leur dernière rencontre eut lieu dans un restaurant à Leipzig en 1896, en compagnie d'Edvard Grieg et Arthur Nikisch. En 1877, Henschel commence une carrière couronnée de succès en Angleterre, chantant dans les plus grands concerts. En 1881, il épouse la soprano américaine, Lilian June Bailey (1860–1901), associée avec lui dans un certain nombre de récitals vocaux à travers les États-Unis et presque toute l'Europe jusqu'en 1884. Le sens très développé de l'interprétation et le style d'Henschel en fit un chanteur de concert idéal, alors même qu'il ne se distinguait pas moins en tant qu'accompagnateur. En fait, il combinait parfois les deux fonctions : il peut être entendu grâce à des enregistrements réalisés à la fin de 1928, pour la Columbia Graphophone Company. Il y chante des Lieder de Schubert et de Schumann s’accompagnant lui-même. Anna de Noailles
Anna de Noailles fut la muse et entretint une liaison avec Henri Franck normalien et poète patriote proche de Maurice Barrès, frère de Lisette de Brinon et cousin d'Emmanuel Berl, mort de tuberculose en 1912. Mémorial Brahms (Meiningen)
Durant les 16 dernières années de sa vie, Johannes Brahms a été étroitement lié au duc Georges II, à Ellen Franz, à la Meininger Hofkapelle et à la ville de Meiningen. La relation entre Brahms et Meiningen est née en 1881 d'abord grâce à l'amitié et à la coopération de Brahms avec le chef d'orchestre de la cour de Meinigen Hans von Bülow. Ensuite Brahms a effectué quatorze longs séjours à Meiningen et a réalisé des tournées de concerts avec l'orchestre de la cour. Johannes Brahms a créé sa "Symphonie " à Meiningen le avec la Meininger Hofkapelle dirigée par lui-même. Il a écrit spécifiquement pour le clarinettiste Richard Mühlfeld de Meiningen, trois œuvres et a travaillé en étroite collaboration avec l'orchestre de la cour ainsi qu'avec le chef Fritz Steinbach. Ainsi s'est développé à Meinigen le sentiment d'être une ville « Brahms » et très vite l'idée est venue de construire un mémorial en hommage au compositeur. Muzio Clementi
En , ayant séjourné à plusieurs reprises à Lyon, il eut une idylle amoureuse avec Marie-Victoire, 18 ans, la fille de l'échevin Jacques Imbert-Colomès, qu'il enleva après lui avoir dédicacé son "opus 8". Jacques Imbert-Colomès, furieux, poursuivit les deux amants jusqu'à Chambéry et ramena sa fille, Clementi devant alors séjourner plusieurs semaines en Suisse, à Berne, où, désespéré, il composa un duo en mi bémol en hommage à son amour impossible. Sa place dans l'histoire de la musique, en tant qu'éditeur et interprète de Beethoven n'est certainement pas moindre que celle qu'il a pu acquérir en tant que compositeur lui-même. Cependant, on a pu lui reprocher certaines libertés éditoriales qu'il s'est autorisées comme lorsqu'il a opéré des corrections harmoniques de son cru à la musique de son illustre collègue. Le fait que Beethoven a entrepris de composer spécifiquement pour le public anglais, notamment dans le domaine de la musique de chambre est évidemment lié au fait que son éditeur était basé dans ce pays. Arthur Rubinstein
Daniel Barenboim et quelques autres musiciens ont raconté que le pianiste polonais aimait déclarer, vers la fin de sa vie, que Johannes Brahms était son compositeur préféré. Dans ses mémoires, l'artiste raconte d'ailleurs que cette préférence était déjà présente depuis sa jeunesse. L'explication de cette précoce passion tient dans l’atmosphère très favorable à Brahms dans laquelle baigne le pianiste lors de ses études à Berlin. En effet, son mentor et ami Joseph Joachim est un proche de Brahms et un des interprètes les plus renommés dans la capitale allemande de ce compositeur ; bien que Joachim ne forme pas Rubinstein en tant que tel, il lui fait découvrir Brahms et lui permet en outre d’accéder aux répétitions qu'il faisait avec son fameux "Quatuor Joachim" : l'expérience pour le jeune pianiste polonais est alors très riche. Par ailleurs, Berlin est une ville dont les musiciens apprécient beaucoup les compositions de Brahms (tels le violoncelliste Robert Hausmann et le chef d'orchestre Fritz Steinbach, deux artistes que Brahms adore et que Rubinstein a pu écouter jouer en représentation) et ces dernières sont donc très régulièrement données en concert. Un passage tiré du premier tome de son autobiographie permet de comprendre tout l'enthousiasme que Rubinstein a alors de Brahms — le pianiste raconte l'épisode dans sa jeunesse où il vient d'écouter, pour la première fois, une après-midi, deux quatuors avec piano de Brahms : Johannes Brahms
À cette époque, Brahms est un pianiste couronné de succès et gagne bien sa vie. Toutefois, il prend la direction de la Société des Amis des Arts de Vienne ("Wiener Singvereins") de 1872 à 1875. Avec les compositions qu’il a déjà publiées, Brahms et son éditeur Simrock gagnent tellement d’argent que ce dernier le suppliera de publier de nouvelles œuvres. Richard Samuel (peintre)
Une peinture plus inhabituelle est la composition que Samuel fit à l'aide de portraits de femmes britanniques indépendantes bien connues de son temps. Il ne les aurait pas identifiées, mais une gravure postérieure révéla qu'il les avait choisies pour leurs réalisations et leur aptitude intellectuelle. Samuel choisit des femmes éminentes de divers domaines, inspiré par l'idée des neuf muses de la mythologie. Il choisit pour poétesse Anna Laetitia Barbauld, et Elizabeth Carter était l'érudite. Angelica Kauffman était la seule cofondatrice de la Royal Academy ; , une dramaturge ; Charlotte Lennox, une écrivaine ; et une historienne. Les trois autres muses étaient une personnalité influente, Elizabeth Montagu ; une dramaturge et moraliste, Hannah More ; et la chanteuse . Rhapsodie pour alto
Brahms composa la "Rhapsodie pour alto" en 1869 afin de l'offrir en cadeau de mariage à la fille de Robert et Clara Schumann, Julie (1845-1872). Il choisit de mettre en musique un passage d'un texte de Goethe, "" (« Voyage dans le Harz en hiver »), écrit en 1777 : les strophes 5, 6 et 7. Rhapsodies pour piano
Les Rhapsodies pour piano, op. 79 ont été écrites par Johannes Brahms en 1879 et font partie des pièces de la maturité. Elles ont été dédiées à Elisabeth von Herzogenberg, une amie musicienne et compositrice. C'est à la suggestion de cette dernière que Brahms, bien que peu enthousiaste, changea le titre de ces pièces de Klavierstücke en Rhapsodies. Adele Bloch-Bauer
Adele Bloch-Bauer, née Bauer le à Vienne où elle est morte le , est principalement connue pour avoir tenu un salon à Vienne et avoir été la muse de Gustav Klimt : elle lui a inspiré deux portraits. Johannes Brahms
Pendant toute la période de la maladie de Schumann, Brahms réside à Düsseldorf. Il étudie beaucoup, imposant un programme strict à Joachim et à lui-même. C’est d’ailleurs à cette époque qu’il étudie le contrepoint. Il se procure des œuvres de Jean-Sébastien Bach, comme l’"Art de la Fugue", des volumes d’œuvres de Roland de Lassus et de Palestrina et se met à composer pour quatre et six voix. Il est un des rares musiciens de son époque à attacher cette importance à cet art ancien au style sévère. Charlotte Moorman
Elle s'est ensuite liée d'amitié avec de nombreux artistes dont Nam June Paik, Yoko Ono, John Cage, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Joseph Byrd, Carolee Schneemann et Jim McWilliams. Ce qui l'a amenée à s'impliquer peu à peu dans le mouvement Fluxus et la performance d'avant-garde. Par la suite, elle a travaillé en étroite collaboration avec plusieurs de ses protagonistes pour interpréter des partitions énigmatiques écrites dans l'esprit de Fluxus. En 1966, Beuys, alors associé à Fluxus, crée son œuvre "Infiltration Homogen", un violoncelle recouvert de feutre, en son honneur. Cependant, Charlotte Moorman, comme beaucoup d'autres artistes féminines, dont son amie Carolee Schneemann, a été "blacklisté" par l'organisateur de Fluxus George Maciunas pour des raisons qui restent obscures. Emma Bardac
Emma Bardac, née Moyse en 1862 et morte en 1934, est une cantatrice française connue pour avoir été l'amante de Gabriel Fauré et l'épouse de Claude Debussy. Double Concerto de Brahms
Il s'agit de la dernière œuvre symphonique du musicien, postérieure de deux ans de sa quatrième et dernière symphonie. Brahms devait écrire initialement un concerto pour violoncelle pour son ami Robert Hausmann. S'étant accroché avec un autre ami de longue date, le violoniste Joseph Joachim, à l'occasion de son divorce (il prit la défense de son ex-femme), le compositeur en profita pour lui dédier également son œuvre dans un but de réconciliation. Portrait d'Adele Bloch-Bauer II
Adele Bloch-Bauer (1881-1925) est la jeune épouse de Ferdinand Bloch-Bauer, un magnat du sucre qui était le propriétaire de la plus grande raffinerie sucrière d'Autriche, mais aussi mécène et collectionneur d'art. Adele, fille d'un banquier de Vienne, fut l'une des muses de Gustav Klimt. Le tableau, de même que le portrait peint en 1907 et d'autres œuvres de Klimt, est spolié par les nazis. Aimez-vous Brahms…
À trente-neuf ans, Paule est une décoratrice d'intérieur divorcée. Roger, son amant, qui brasse d'importantes affaires, lui rend des visites espacées qu'elle attend avec une certaine indolence. Elle tient à cette relation, mais désire également préserver son indépendance et sa liberté. Certes, elle voudrait parfois aller plus loin avec Roger, se rapprocher de lui, au lieu de le laisser collectionner des aventures sans lendemain. Johannes Brahms
Il rencontre Karl Goldmark tandis que sa renommée ne cesse de croître. En 1863, Brahms accepte de devenir le chef de chœur de la "Singakademie" (Académie de chant) de Vienne. Il marque tout de suite de son empreinte la vénérable structure, faisant jouer des maîtres anciens : Bach, Heinrich Isaac, Gabrieli, Schütz, ou modernes : l’"Opferlied" de Beethoven et le "Requiem pour Mignon" de Schumann. Mais, dès , il démissionne de son poste craignant que la lourdeur des charges administratives ne lui vole un temps précieux qu’il réserve à la composition et aux voyages. Anna Risi
Anna Risi, surnommée Nanna, est une romaine, qui a été au le modèle de plusieurs peintres importants. Elle a été pendant plusieurs années, la maîtresse et la muse d'Anselm Feuerbach. Heinrich von Herzogenberg
Venu à Vienne, il a commencé des études de droit, de philosophie et de sciences politiques à l'Université de Vienne. Bientôt il s'est tourné vers la musique et a étudié la composition au conservatoire de Vienne dans la classe de Felix Otto Dessoff jusqu'en 1864. Il a commencé par être un admirateur de la musique de Wagner, mais l'étude de J. S. Bach a amené chez lui un profond attachement à la tradition classique et il est devenu un ardent admirateur de Brahms. En 1866, il a épousé Elisabeth von Stockhausen, qui a été une élève de Brahms pour le piano ; les lettres de Brahms échangées avec les Herzogenberg occupent une grande partie de sa correspondance. Erich Klossowski
Il épouse Elisabeth Spiro dite Baladine Klossowska (1886-1969), sœur du peintre Eugene Spiro, qui est elle-même artiste peintre, élève de Pierre Bonnard et muse de Rainer Maria Rilke qui la surnomme "Merline". Le couple divorce en 1917. Emma Engelmann
Emma Engelmann (qui se fait appeler Emma Brandes en tant qu'artiste) est une pianiste allemande née en 1853 à Neubukow en Prusse et décédée en 1940 à Berlin. En août 1869, à l'âge de 16 ans, elle est présentée par le chef d'orchestre Aloys Schmitt de Schwerin à Clara Schumann et deviendra ainsi une des disciples de la femme du célèbre compositeur. Un requiem allemand (Brahms)
Lors d'une autre disparition douloureusement ressentie, Brahms revient à ce projet élégiaque : après la mort de sa mère, en , il mentionne dans une lettre à Clara Schumann à la fin du mois d' un « chœur… sorte de Requiem allemand ». Il s'agissait sans doute des numéros 1, 2 et 4. En fait Brahms ne précisa jamais formellement que le "Requiem" lui fut inspiré par la mort de sa mère. Ce n'est que par ses amis qu'on le saura ; notamment Clara Schumann qui dit : « Nous sommes tous d'avis qu'il l'écrivit en souvenir d'elle, bien qu'il ne nous l'ait jamais dit expressément.» Nannette Streicher
Elle accepte de s'occuper du ménage de Beethoven en 1817, période difficile pour le compositeur. Sa surdité a empiré, sa créativité l'a abandonné, et il est en procès pour obtenir la tutelle de son neveu Karl. Son amitié avec Beethoven est documentée dans plus de soixante lettres dans lesquelles il lui demande des conseils et de l'aide pour les questions de ménage et d'éducation de son neveu Karl. Il parle d'elle comme de « sa bonne Samaritaine ». En partie grâce à l'aide de Nannette Streicher dans la vie quotidienne, Beethoven peut se consacrer à la composition de la sonate « Hammerklavier ». Elle en possède une ébauche manuscrite qu'elle donne au musicien et éditeur Vincent Novello en 1829. Dans la marge, Novello indique que le manuscrit lui a été offert par « Madame Streiker ("sic"), une des amies les plus vieilles et le plus sincères de Beethoven. ». Arthur Rubinstein
Dans ce contexte, il convient de citer l'influence qu'a Emma Engelmann : cette amie de Brahms, qui fut formée par Clara Schumann, transmet à Rubinstein des informations essentielles concernant la façon qu'avaient de jouer Robert Schumann et Brahms (tempi, phrasés, approches stylistiques, etc.). Eva Mudocci
Eva Mudocci, née Evangeline Hope Muddock (1872–1953), est une violoniste anglaise qui a accompagné en Europe la pianiste Bela Bates Edwards. Elle était l'amie et probablement l'amante de l'artiste Edvard Munch. Sonate pour piano no 1 de Brahms
Par cette œuvre, Brahms, âgé de seulement vingt ans lors de sa composition mais déjà perfectionniste, effectue une démonstration de son talent pour le développement thématique et de sa connaissance sans faille de la forme sonate romantique. Joseph Joachim
Plus tard, il part pour Londres. Par la suite, il rencontre Johannes Brahms, qu'il conseille dans la technique du violon durant la composition de son concerto pour violon. Avec Karl Goldmark, Brahms et le critique musical Eduard Hanslick, il défend la musique pure contre celle de Wagner. À la fin de sa vie, sa renommée de chef d'orchestre lui vaut d'interpréter la première de la Symphonie n° 1 de Brahms en Angleterre. Debora Vogel
Aujourd'hui, elle est connue essentiellement pour avoir été la muse de Bruno Schulz qu'elle a rencontré en 1930 et avec qui elle entretient une longue correspondance jusqu'à son décès en 1942. Dedans, ils y parlent de leurs lectures, de la vie quotidienne, de leurs voyages et de leur affinités littéraires. C'est dans les lettres envoyées à Vogel que Schulz écrit les premiers jets de son recueil de nouvelles "Les Boutiques de cannelle". En 1931, Schulz lui propose de l'épouser mais la mère de Debora Vogel s'y oppose. Sonate pour piano no 1 de Brahms
La sonate pour piano en do majeur de Johannes Brahms, opus 1, fut écrite à Hambourg en 1853, et publiée la même année. Même s'il s'agit du premier opus publié, Brahms avait déjà composé antérieurement une autre sonate pour piano — numérotée comme la deuxième — en , ainsi que deux autres, mais détruites par son auteur à cause de l'avis des critiques (Brahms était alors vu comme un "deuxième Mozart"). Brahms choisit cependant cette sonate de 1853 pour inaugurer son catalogue, la pensant de meilleure facture. Les deux pièces furent proposées à l'éditeur Breitkopf & Härtel, avec une lettre de recommandation signée par Robert Schumann. Schumann avait déjà acclamé Brahms avec enthousiasme de par le passé, et cette sonate témoigne d'un effort nouveau quant à la technique et la caractère dramatique qui en exalte. La sonate est dédiée à Joseph Joachim. Robert Hausmann
Hausmann a eu une relation privilégiée avec Johannes Brahms. La "Sonate pour violoncelle et piano n°2 en fa mineur", Op. 99, lui est dédicacée et a été créée par lui, avec le compositeur au piano le . Il a aussi popularisé la "Sonate pour violoncelle et piano n° 1 en mi mineur", Op. 38. En , il a participé à la première exécution privée, à Meiningen, du "Trio pour clarinette, violoncelle et piano en la mineur", Op. 114, avec Richard Mühlfeld à la clarinette et Brahms au piano. Le mois suivant, il a obtenu un triomphe lors de la création en public à Berlin. En , il a présenté l'œuvre à Londres, avec Mühlfeld et . C'est aussi Robert Hausmann qui a créé le "Double Concerto pour violon et violoncelle", avec Joseph Joachim, le . Le morceau est dédicacé aux deux solistes, et le critique Eduard Hanslick a écrit qu'Hausmann n'était "d'aucune manière inférieur à Joachim". Sonate K. 394
Brahms, qui possédait une importante collection de manuscrits (un peu plus de ), aujourd'hui conservées à la bibliothèque de la Gesellschaft des Musikfreunde de Vienne, avait une admiration particulière pour ce numéro. Une musicienne de ses amies à qui il envoie la partition, Elisabeth von Herzogenberg, lui répond en ces termes : . Baladine Klossowska
En 1919, Baladine Klossowska retrouve en Suisse le poète et écrivain Rainer Maria Rilke, qu'elle avait connu en 1907 à Paris. Rilke sort d'une sévère dépression liée à la guerre et qui l'a empêché d'écrire pendant plusieurs années. Baladine Klossowska devient sa muse et il la surnomme "Merline". Elle a onze ans de moins que lui, ils deviennent amants. Margit L. McCorkle
Née aux États-Unis, Margit L. McCorkle a commencé des études de piano à cinq ans. Elle a ensuite travaillé avec Hans Hammer au Danemark (en 1954), a donné des concerts aun Danemark et aux États-Unis. Elle a poursuivi ses études en 1961-5 avec Stewart Gordon à l'Université du Maryland. Elle a travaillé comme instructeur de piano et de clavecin en 1965-8 à l'Université du Maryland et obtenu son diplôme de concertiste. Elle s'est alors produite dans un récital de clavecin à la National Gallery (Washington, DC) en 1967. En 1968, elle a épousé Donald McCorkle et tous les deux ont commencé à travailler sur la musique de Johannes Brahms. Elle a terminé ses études de clavecin en 1969 avec Igor Kipnis et (à Vienne) avec Isolde Ahlgrimm. Elle a également obtenu un Ph.D. en musicologie et bibliographie musicale à l'Université du Maryland.  En 1972, le couple a émigré au Canada, amenant avec eux le projet d'un catalogue Brahms. Donald M. McCorkle est devenu professeur et chef de musique à l'Université de la Colombie-Britannique. Johannes Brahms
En 1853, Brahms a vingt ans ; il rencontre le violoniste hongrois Eduard Reményi, à qui il doit son premier contact avec la musique tzigane. Avec lui, il effectue une tournée en Allemagne du Nord, ce qui lui permet de faire la connaissance, à Hanovre, du violoniste Joseph Joachim, âgé de vingt-deux ans, qui a déjà conquis le public berlinois avec le concerto de Beethoven. Ce dernier fait la remarque suivante sur Brahms : Alice Barbi
Alice Laura Barbi, née le à Modène et morte le à Rome, est une violoniste et mezzo-soprano italienne, interprète et amie de Brahms. Joseph Joachim
Il devient Konzertmeister à la cour de Weimar, avant de rejoindre celle de Hanovre. Il épouse Amalia Schneeweiss en 1863 dans la chapelle du château et en présence de la reine de Hanovre. Amalia deviendra une excellente chanteuse de « Lieder » et d'oratorios. À Berlin, Joseph Joachim est nommé directeur de l'académie de musique en 1868, qui ne comptait que 19 étudiants au début. Joachim est un personnage central dans le romantisme musical en Europe. Parmi ses amis il compte Mendelssohn, Franz Liszt, Hector Berlioz, Clara Schumann et surtout Johannes Brahms, qui lui dédie son concerto pour violon. Ferdinand Thieriot
Ferdinand Thieriot était selon l'opinion de Johannes Brahms – son ami depuis ses années d'adolescence – et le critique et compositeur hambourgois Ferdinand Pfohl . De même le lauréat du prix Mozart, Arnold Krug, ainsi que Theodor Kirchner, qui tous deux travaillaient à Hambourg, reconnaissaient ne pas pouvoir atteindre la diversité de ses compositions. Le musicologue Hermann Kretzschmar a écrit sur Thieriot en 1895 : Alma Moodie
Alma Moodie a été considérée comme l'une des interprètes les plus importantes des œuvres de Brahms pour violon. Hermann Reutter la cite comme disant: « Il faut au moins avoir la quarantaine pour comprendre la grandeur et la profondeur de l'expression de la musique de Brahms ». Reutter a participé à de nombreux concerts avec Alma Moodie, et lui a dédié sa "Rhapsodie pour violon et piano", Op. 51 (1939). Quintette à cordes no 2 de Brahms
Le Quintette à cordes nº 2 en sol majeur opus 111 est un quintette pour deux violons, deux altos et un violoncelle de Johannes Brahms. Composé pendant l'été 1890 à Bad Ischl, cet ouvrage, sans la rencontre avec le clarinettiste Richard Mühlfeld, devait être l'ultime partition de son auteur. Le critique Eduard Hanslick émit un avis très favorable : « le quintette possède la généreuse et splendide solidité de facture, l'intensité expressive et l'admirable concision de la forme [...] la musique de chambre des dix ou quinze dernières années me fait penser au Beethoven troisième manière ». Nora Barnacle
Elle fut la muse et la femme de l'auteur irlandais James Joyce. Johannes Brahms
En 1862, il s'installe définitivement à Vienne. Brahms confie s’y sentir rapidement chez lui. Il se produit dans des programmes virtuoses : Bach, Beethoven, Schumann et joue aussi son "Quatuor en sol mineur opus 25" avec le violoniste Josef Hellmesberger lors d’une soirée privée, qui dira ensuite de lui qu’il est le successeur de Beethoven ("Das ist der Erbe Beethovens"). Brahms n’affectionne que très peu cet encombrant compliment et craint d’être considéré comme l’égal de Beethoven. Johannes Brahms
Brahms quitte Hambourg, s’étant disputé avec son mécène et ami Theodor Avé-Lallemant, qui ne lui a pas accordé, au cours de l’année 1862-1863, le poste de directeur du "Philharmonischen Konzerte" qu’il convoitait, lui offrant simplement le poste de chef de chœur de l’académie de chant. Bien que Brahms n’ait jamais présenté officiellement sa candidature au poste, il restera profondément blessé que le chanteur Julius Stockhausen lui soit préféré. Ceci détériorera les relations amicales entre Brahms et Avé-Lallemant et précipitera son départ pour Vienne. La Lettre à Élise
Une autre hypothèse, récente, de Klaus Martin Kopitz, est que la dédicataire était la soprano Elisabeth Röckel dont le nom de baptême était « Maria Eva Elise ». Elle fut présentée au compositeur par son frère, le ténor , qui chantait dans "Fidelio" à l'époque où Beethoven dirigeait l'orchestre. Selon Kopitz, Beethoven et Röckel entretenaient des liens d'amitié très étroits, la véritable nature de leur relation restant toutefois incertaine. Kopitz mentionne que la cantatrice avait relaté qu'« au cours d'un dîner, Beethoven avait pincé son bras dans un geste de pure affection ». En 1813, elle épouse le compositeur Johann Nepomuk Hummel, l'ami et néanmoins rival de Beethoven. Peu avant la mort de ce dernier, elle obtint cependant de lui une boucle de ses cheveux. Symphonie no 1 de Brahms
La Symphonie en ut mineur, opus 68, de Johannes Brahms eut une gestation particulièrement longue. Elle ne fut terminée qu'à l'automne 1876 mais certaines esquisses remontent à 1862 et ont été présentées à Clara Schumann. Le compositeur n'aborda d'ailleurs le genre symphonique que fort tard. La légende veut que le musicien trouva une plume sur la tombe de Ludwig van Beethoven en 1862, ce qui l'incita à écrire sa première symphonie. Rose Beuret
Rose Beuret, née Marie Rose Beuret le à Vecqueville (Haute-Marne) et morte le à Meudon, est une couturière et blanchisseuse française, connue pour avoir été l'une des muses et, durant 53 ans, la compagne d'Auguste Rodin, qu'elle épousa le 29 janvier 1917, seize jours avant sa propre mort. Johannes Brahms
L'œuvre de Brahms pour piano solo peut paraître relativement peu abondante au regard de celle de Chopin ou de Schumann : 17 œuvres originales, sur un catalogue de 122 numéros. Les Sonates, surtout, sont peu nombreuses, et datent toutes trois de sa jeunesse. Pourtant, sa contribution à la forme variations et au genre des cycles de pièces brèves (Klavierstücke) est majeure. En outre, le piano est présent dans la plupart de ses pièces de musique de chambre, dans le Lied et dans de nombreuses œuvres chorales. Toutes ces œuvres font partie du répertoire des grands pianistes de concert. Gervase Elwes
Elwes est le premier artiste d'origine anglaise à interpréter les lieder de Brahms dans les premières décennies du . En , il fait une tournée en Allemagne et se rend à Berlin, Munich, Leipzig, Francfort et Cologne, donnant des récitals avec la pianiste Fanny Davies, une célèbre élève de Clara Schumann. Il chante des programmes mélangés, mais son interprétation du lied allemand et en particulier de Brahms (en allemand) sont très admirés. À l'époque, il chantait : « Komm bald », « Am Sonntag Morgen », « Salamander », « Ein Wanderer », « Wir wandelten », « Auf dem Kirchhof », « Magyarisch », « Die Kränze », « Ständchen » et  « Botschaft ». Il chante les "Liebeslieder" de Brahms à Bruxelles en 1908, avec Marie Brema, et à Londres, il donne un récital avec Paderewski. En , au Queen's Hall, sous la direction d'Henry Wood, il chante "Das Lied von der Erde" de Mahler avec la contralto Doris Woodall ; Wood pensait que c'était . Brahms reste au centre du répertoire d'Elwes jusqu'à la fin et il interprète des lieder de Grieg, Dvorak et George Henschel. Au début de sa carrière, il trouve un accompagnateur idéal en la personne de Frederick B. Kiddle et le duo est resté associé jusqu'à sa mort. Quintette pour piano et cordes de Brahms
L'œuvre fut projetée d'abord sous forme de quintette à cordes, mais fut vite écartée car Brahms était mécontent de ses timbres. Brahms la transforma alors en "Sonate pour Deux Pianos" et la joua en public avec Tausig en . Ce fut un échec. C'est le chef d'orchestre Hermann Levi qui suggéra à Brahms de remanier l'œuvre pour quintette avec piano. Clara Schumann, qui était enthousiasmée par la version originale, lui demanda de suivre les conseils de Levi et de retravailler son œuvre. Contrairement à ses habitudes, Brahms suivit le conseil. Viktoria Postnikova
En musique de chambre, elle a interprété avec Yehudi Menuhin l'intégralité des sonates pour piano et violon de Brahms, ainsi que des œuvres de Mozart, Beethoven et Bartók. Lydia Lopokova
À Londres, elle fit la connaissance de son futur époux, John Maynard Keynes. Ils se marièrent en 1925, une fois qu'elle eut obtenu son divorce de son précédent mariage avec Barrochi. Bien que Keynes fût très engagé dans le Bloomsbury Group, la plupart des autres membres, comme Vanessa Bell, sa sœur Virginia Woolf et Lytton Strachey, n'acceptèrent jamais vraiment Lydia comme l'une des leurs, même si elle était une amie de Thomas Stearns Eliot. Lopokova est représentée comme Terpsichore, la muse de la danse, dans "L'Éveil des Muses", une mosaïque de la National Gallery de Londres, réalisée en 1933 par Boris Anrep. Wilhelm Furtwängler et ses relations avec le régime nazi
L'assistante de Furtwängler pendant la période 1915-1935, Berta Geissmar, était d'origine juive. Elle était tellement proche de Furtwängler qu'elle raconta que les Nazis menèrent une enquête en 1933 pour savoir si elle était sa maîtresse. Elle venait d'une famille très cultivée qui avait eu des liens avec les familles Brahms et Strauss. Après une thèse en philosophie, elle était devenue la principale collaboratrice de Furtwängler. C'est elle qui organisait toute la vie de l'orchestre de Berlin traitant d'égal à égal avec les ambassadeurs et les plus grands chefs d'orchestre. En particulier, c'est elle qui organisa l'entretien entre Mussolini et Furtwängler en 1934, lors de la tournée de ce dernier en Italie ce qui déclencha la fureur des dirigeants nazis. D'après B. Geissmar, Mussolini et Furtwängler passèrent leur temps à dire tout le mal qu'ils pensaient d'Hitler. Furtwängler réussit à la protéger jusqu'en 1935. Il l'aida ensuite à partir d'Allemagne et la recommanda à Thomas Beecham dont elle devint la secrétaire.  Berta Geissmar écrivit en 1943 à Londres dans son livre sur Furtwängler : Ethel Smyth
À Leipzig, elle étudie auprès de Carl Reinecke. Elle y rencontre Johannes Brahms, Clara Schumann et Piotr Ilitch Tchaïkovski, qui l'encourage à suivre sa voie et qui écrivit à son propos, dans ses Mémoires :  Elle rencontre à Florence en 1882 Henry Bennet Brewster, un écrivain qui devient l'un de ses plus proches amis et écrit pour elle des livrets d'opéra. The Boy : La Malédiction de Brahms
Recherchant un endroit sûr et calme pour leur fils Jude et ignorant la terrifiante histoire du Manoir Heelshire, un couple déménage dans une jolie maison sur le domaine dudit manoir. Alors qu'il explore les environs, le jeune garçon découvre dans les bois une poupée étrangement réaliste, appelée Brahms. Rapidement, il s'attache au jouet, qui, prétend-il, lui parle régulièrement. La mère, inquiète, voudra se débarrasser de la poupée, mais Brahms ne se laissera pas faire, il n'abandonnera pas son ami Jude. Le tournage débute en et se termine en mars. Marie Duplessis
Durant sa courte vie, Marie Duplessis fut célèbre pour sa réputation de discrétion, d’intelligence et d’amoureuse pleine d’esprit. Nul de ceux l’approchant pour la première fois n’aurait pu penser être face à une courtisane. Elle est, pour ces raisons, restée populaire et dans les bonnes grâces de plusieurs de ses bienfaiteurs même après la fin de leur liaison. Elle fut la maîtresse d’Alexandre Dumas fils de septembre 1844 à août 1845. Ensuite elle est censée être devenue la maîtresse de Franz Liszt, qui a affirmé plus tard lui avoir offert de vivre avec elle. Le Beau Danube bleu
Lorsqu'Alice von Meyszner-Strauss (belle-fille de Johann Strauss) a demandé au célèbre compositeur allemand Johannes Brahms de lui signer un autographe, ce dernier lui aurait écrit les premières mesures du "Beau Danube bleu", commentées par un célèbre « Hélas! pas de Johannes Brahms ». Sonates pour clarinette et piano de Brahms
Les deux Sonates pour clarinette ou alto et piano op. 120 sont les dernières œuvres de musique de chambre du compositeur allemand Johannes Brahms (1833-1897). Il les a écrites pendant l'été 1894 (soit trois ans avant sa mort), après avoir entendu en concert le clarinettiste Richard Mühlfeld. C'est ce même clarinettiste qui en assure avec Brahms au piano la création en , devant un public rassemblant notamment Clara Schumann et Joseph Joachim. Kaspar Joseph Brambach
Caspar Joseph Brambach naquit la même année que Brahms de Franz Jacob Brambach et Gertrud Luckerath. Il était boursier à la fondation Mozart et élève de Ferdinand Hiller au conservatoire de Cologne, avant d'y enseigner lui-même pour un temps. En 1861, il fut nommé directeur de musique de Bonn, mais se retira de ses fonctions en 1869 pour se consacrer tout entier à la composition. Il dirigea entre 1862 et 1877 la chorale masculine "Concordia" et de 1861 à 1869 la chorale de la ville, connue aujourd'hui sous l'appellation de Chorale philharmonique de Bonn. Sa tombe se trouve dans le cimetière de Poppelsdorf à Bonn. Marie Soldat-Röger
Élève du grand violoniste Joseph Joachim (1831-1907), Marie Soldat a été repérée par Johannes Brahms (1833-1897) quand elle n’a que de 15 ans. Très virtuose, elle fut pendant de nombreuses années la seule femme à jouer son concerto pour violon de Brahms et le défendre à travers l’Europe. Elle mène une riche carrière de violoniste soliste. Elle joue un violon de 1742 signé Guarneri Del Gesù. Emma Engelmann
C'est une amie proche de Brahms. Elle a une influence importante sur Arthur Rubinstein quand il étudie à Berlin au cours de sa jeunesse, elle lui apporte en particulier des informations essentielles à propos du jeu et de l'approche musicale des compositeurs Schumann et Brahms. Clara Schumann
En 1854, Robert Schumann est interné à l'asile pour aliénés du Dr Richarz, près de Bonn. Veuve , Clara Schumann devient l'amie, la conseillère et l'inspiratrice de Johannes Brahms, mais elle affirme désormais que ses seuls moments de bonheur sont ceux où elle joue ou écoute la musique de son mari disparu. Johannes Brahms
La même année, Brahms occupe les fonctions de professeur de musique à la Cour du Prince Léopold III de Lippe. Dans le même temps, il occupe le poste de directeur de la Société de Chant à Detmold. Il y reste pendant deux ans, composant deux sérénades pour orchestre ainsi que son premier concerto pour piano opus 15 en ré mineur, pour lequel Joseph Joachim lui donne des conseils d’orchestration. Il est souvent interprété comme le reflet de sa passion vaine pour Clara Schumann ; leur histoire venant tout juste de se terminer.  Il sera joué pour la première fois, le à Hanovre puis, le 27 du même mois, à Leipzig, sans toutefois récolter le succès espéré. Brahms qui ne cache pas sa déception, entreprend de composer une seconde œuvre qui sonnerait tout à fait différemment, ce qu’il fera… vingt-deux ans plus tard, en composant son deuxième concerto pour piano op. 83 en si bémol majeur.