Qui est Vivaldi?
Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi , né le à Venise et mort le à Vienne, est un violoniste et compositeur de musique classique italien. Il était également prêtre de l'Église catholique. Antonio Vivaldi
Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus célèbres et les plus admirés de son temps (« incomparable virtuose du violon » selon un témoignage contemporain) ; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant qu'initiateur principal du concerto de soliste, genre dérivé du concerto grosso. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que de n'importe quel autre musicien. Sovvente il sole
Vivaldi est un des les plus importants compositeur maestro et violoniste virtuose de toute l'Europe baroque, en particulier avec son œuvre "Les Quatre Saisons"... Le manuscrit inconnu de son opéra-pasticcio-serenata "" (ou "Serenata Veneziana") RV 117 daté du , est découvert en par le musicologue français Olivier Fourès dans les archives du conservatoire Benedetto Marcello de Venise. Cette œuvre aurait été composée pour les nombreux concerts des festivités de l’été 1726, organisés en l’honneur des célébrations du retour le à Venise (après son bannissement politique de quatorze ans) du cardinal Pietro Ottoboni, important mécène-mélomane entre autres d'Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, et Haendel...  L'aria "Sovente il sole" (seule partition avec violon rédigée de la main manuscrite de Vivaldi à lui être attribuée avec certitude) est extraite de l'Acte II, scène 5 de l'opéra "", composée collectivement par cinq compositeurs (présumés et controversés) de Venise (dont Antonio Vivaldi, et peut-être, d’après analyse musicologique et historique, de Giovanni Porta, Tomaso Albinoni, Nicola Porpora, et Antonino Biffi...).
Antonio Vivaldi
Un des signes particuliers de Vivaldi était sa chevelure rousse, à laquelle il devait son surnom, "". On sait aussi, par l’esquisse de Ghezzi, qu’il avait un long nez aquilin, des yeux vifs et la tête enfoncée dans les épaules. Bien qu’ayant tôt cessé de dire la messe, il continua sa vie durant à porter l’habit ecclésiastique, à lire assidûment son bréviaire et à faire preuve d’une grande dévotion. La description de Goldoni laisse l’impression d’une agitation fébrile et d’une grande nervosité. Antonio Vivaldi
Afin de se faire mieux connaître et de nouer de nouveaux contacts, il fit publier sa musique — d'abord à Venise et plus tard à Amsterdam. Dans certains cas, c'était un mécène qui finançait le recueil, mais d'autres opus furent commandés directement par l'éditeur — témoignage de la grande popularité dont jouissait Vivaldi auprès du public. Antonio Vivaldi
On n’a pas de preuve d’un hypothétique séjour de Vivaldi à Amsterdam à l’occasion de cette publication. Cependant, son portrait gravé par François Morellon de La Cave, huguenot établi aux Pays-Bas à la suite de la révocation de l’Édit de Nantes plaiderait en faveur de cette éventualité. Un artiste anonyme a également réalisé le portrait d’un violoniste qui passe pour être le Prêtre Roux. Sans être certaine, car le modèle n'est pas nommé, l'identification à Vivaldi est communément admise : ce portrait, conservé au "Liceo Musicale" de Bologne, est repris en couverture, de plusieurs ouvrages cités en référence (livres de Marcel Marnat, Roland de Candé, de Claude et Jean-François Labie, de Sophie Roughol, de Michael Talbot ...) Giovanni Battista Vivaldi
En 1676, il épouse Camilla Calicchio avec laquelle il a neuf enfants, dont le premier-né est Antonio. Parallèlement à sa carrière de barbier, il commence sa carrière de violoniste. Marc Pincherle
À partir de 1913, moment de sa décision de consacrer sa thèse de doctorat à la vie et l'œuvre d'Antonio Vivaldi, ses travaux permirent la redécouverte de nombreux compositeurs baroques. Il est l'auteur du premier catalogue de l’œuvre de Vivaldi : le P suivi d'un nombre sur les éditions et enregistrements un peu anciens de Vivaldi renvoie au classement de Pincherle. Mais on utilise désormais plus souvent le catalogue plus récent de Ryom, désigné par les lettres RV. Antonio Vivaldi
Pendant deux ans à partir du printemps 1718, Vivaldi séjourna à Mantoue en tant que maître de chapelle du landgrave Philippe de Hesse-Darmstadt. Les circonstances de cet engagement ne sont pas éclaircies ni celles de son retour à Venise. Toujours est-il que c’est au théâtre archiducal de Mantoue que sont créés les opéras "Teuzzone" en 1718, "Tito Manlio" en 1719 et "La Candace" en 1720. Par la suite, Vivaldi continua à faire état, non sans fierté, de son titre de "Maestro di Cappella di Camera di SAS il sig. Principe Filippo Langravio d’Hassia Darmistadt". Antonio Vivaldi
Dès sa disparition, le nom et la musique de Vivaldi tombèrent dans un oubli complet dans sa patrie, cependant que certaines de ses pièces instrumentales continuaient à être appréciées dans diverses contrées européennes pendant plusieurs dizaines d’années (notamment en France, en Saxe et en Angleterre où les éditions de ses œuvres furent particulièrement nombreuses…) Ses œuvres étaient dispersées sous forme imprimée ou de copies manuscrites dans de très nombreuses collections et bibliothèques européennes (à Gênes, Dresde, Berlin, Manchester, Paris, Naples, Vienne, etc.) où elles devaient rester ensevelies et oubliées pendant près de deux siècles ou plus. Antonio Vivaldi
Quelques années plus tard, dans une lettre au marquis Bentivoglio, l’un de ses protecteurs, Vivaldi devait évoquer trois séjours à Rome pendant la période de Carnaval ; cependant aucun autre document ne vient étayer la réalité de ce troisième séjour et l’on pense, d’après d’autres éléments, que le témoignage du musicien n’était pas toujours des plus fiables. Julius Rühlmann
Il est l'auteur de plusieurs ouvrages de musicologie et a notamment mené des travaux de recherche sur Vivaldi, compositeur alors largement oublié et méconnu. Il a en particulier écrit une « Histoire des instruments à archet » ("Geschichte der Bogeninstrumente"), et une étude sur « Antonio Vivaldi et son influence sur Jean-Sébastien Bach » ("Antonio Vivaldi und sein Einfluss auf Johann Sebastian Bach" dans laquelle il relativise la dite influence auparavant mise en exergue par Johann Nikolaus Forkel (M.T. Bouquet-Boyer, "op.cit." p. 108). Antonio Vivaldi
Celui-ci le destina très tôt à l’état ecclésiastique : ce fut probablement la recherche, pour son fils, d’une belle carrière qui le guida et fut la raison principale du choix de cette orientation, plus qu’une vocation du jeune garçon pour l’état sacerdotal, auquel il n'allait se consacrer que très peu durant sa vie grâce à des dispenses de l'Église, ce qui allait lui permettre de développer toutes ses aptitudes pour la musique et la composition ; cependant il porta la soutane sa vie durant et lisait son bréviaire tous les jours. Filiæ mæstæ Jerusalem
Vivaldi est un des compositeurs et violonistes virtuoses les plus importants de toute l'Europe baroque, en particulier avec son œuvre "Les Quatre Saisons".  Il compose vers 1715, à la même période que son "Nisi Dominus", ses œuvres actuellement cataloguées RV 638 et RV 641, deux motets introductifs pour mettre en musique le thème de « la Pietà » (littéralement : « la Pitié » : la Vierge Marie (mère de Jésus) en Mater dolorosa, pleurant de douleur son fils mort qu'elle tient sur ses genoux au pied de la croix). Ce motet est l'un des deux. Intitulé d'après son incipit "Filiæ mestæ Jerusalem" (RV 638), il est écrit pour une voix d'alto solo, deux violons, un alto à cordes, et la basse continue (fréquemment tenue par une viole de gambe et un clavier), introduction au Psaume 50 ("Miserere"), chanté pendant la Semaine sainte (commémoration de la Passion du Christ, suivie de sa Résurrection à Pâques). Antonio Vivaldi
Le livret du premier opéra de Vivaldi, "Ottone in villa" fut écrit par Domenico Lalli, en fait le pseudonyme de Sebastiano Biancardi, poète napolitain et escroc à ses heures qui, recherché par la police de Naples, était venu se réfugier à Venise. Les deux hommes s’étaient liés d’amitié. Le nouvel opéra fut créé non à Venise, mais pour une raison inconnue, le à Vicence où Vivaldi s’était rendu, avec son père, après avoir obtenu un congé temporaire des autorités de la Pietà. Pendant son séjour à Vicence, il participa à l’exécution de son oratorio "la Vittoria navale predetta dal santo pontefice Pio V Ghisilieri" (dont la musique a été perdue) à l’occasion de la canonisation du pape Pie V. Alberto Gentili
C'est à Alberto Gentili, professeur d'histoire de la musique à l'université de Turin que l'on doit la découverte et l'acquisition par la Bibliothèque nationale universitaire de Turin d'un exceptionnel ensemble de partitions anciennes (manuscrites ou imprimées) parmi lesquelles la plus importante collection d'œuvres d'Antonio Vivaldi. Antonio Vivaldi
Le handicap physique dont il se plaignait était une sorte d’asthme peut-être liée à sa nervosité, à une angoisse chronique. Sans aller jusqu’à parler d’une maladie imaginaire, les biographes s’étonnent de ce que cette infirmité lui ait interdit de dire la messe, mais aucunement de déployer pendant toute sa carrière une activité débordante et d’entreprendre de nombreux voyages, fort fatigants à l’époque, en Italie et dans toute l’Europe centrale : violoniste virtuose, professeur, chef d’orchestre, musicien animé d’une furie de composition comme le note le Président de Brosses, impresario d’opéras, le rythme semble ne jamais se ralentir et ferait penser à celui de Haendel qui, lui, jouissait d’une santé à toute épreuve. Léonard de Vinci
Léonard de Vinci (, dit "Leonardo da Vinci"), né le à Vinci (Toscane) et mort le à Amboise (Touraine), est un peintre italien polymathe, à la fois artiste, organisateur de spectacles et de fêtes, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, philosophe et écrivain. Antonio Vivaldi
Le concerto est la forme musicale dans laquelle s’inscrit la plus grande partie de son œuvre instrumentale, qui a fondé sa renommée européenne et qui le place au rang des plus grands compositeurs. S’il n’en est pas l’unique créateur, c’est lui qui en a fait une des formes les plus importantes de la musique classique occidentale. L’ensemble des concertos composés par Vivaldi est d’une extraordinaire variété. Antonio Vivaldi
Ces années d’intense activité furent suivies d’une nouvelle période où les faits et gestes de Vivaldi sont pratiquement inconnus, à part son déménagement en mai 1730 dans une maison près du Palazzo Bembo, dont les fenêtres donnaient sur le Grand Canal ; période pendant laquelle le compositeur voyagea probablement à travers l’Europe, ne reparaissant à Venise qu’à partir de 1733. Peu d’œuvres sont datables de manière sûre des années 1729 et 1730. Les quelques opéras composés jusqu’en 1732 furent montés hors de Venise ("Alvilda, Regine dei Goti" à Prague et "Semiramide" à Mantoue en 1731, "La fida ninfa" à Vérone et "Doriclea" à Prague en 1732). Sonate pour violoncelle
Mais ce sont surtout les sonates (pour violoncelle et continuo) qu'Antonio Vivaldi composa jusqu'en 1741 qui demeurent au répertoire courant. Douze Sonates en trio, op. 1
Il est alors reconnu dès 1706 (avec son père Giovanni Battista Vivaldi, violoniste de la basilique Saint-Marc comme le meilleur musicien de Venise. Il décide alors de consacrer sa vie exclusivement à la musique, en poursuivant ses compositions par série de 12 ou de 6... (Opus de Vivaldi) pour devenir un des plus importants et célèbres compositeurs de l'histoire de la musique classique occidentale, avec en particulier ses Quatre Saisons opus 8 de 1725... Antonio Vivaldi
Tous ces facteurs se conjuguèrent en , lorsque peu après son ordination, Vivaldi fut engagé à la Pio Ospedale della Pietà, le foyer d'orphelins pour les enfants trouvés de Venise, en qualité de professeur de violon et de compositeur de musique instrumentale. La Pietà entretenait un grand orchestre et un chœur à la renommée internationale dont les membres étaient exclusivement recrutés parmi ses pensionnaires féminines et Vivaldi était chargé de leur fournir régulièrement de nouvelles compositions. Antonio Vivaldi
Bien que mal connu, le rôle qu’a joué Giovanni Battista Vivaldi dans la vie et le développement de la carrière de son fils Antonio semble d’une importance primordiale et prolongée, puisqu’il décéda cinq ans seulement avant lui. Il semble qu'il lui ait ouvert bien des portes, notamment dans le milieu de l’opéra, et qu'il l’ait accompagné dans de nombreux voyages. Antonio Vivaldi
1735 fut à nouveau une année « record » en matière d’opéras avec deux ouvrages montés au teatro filarmonico de Vérone pendant le carnaval : "L’Adelaide" et "Il Tamerlano" et deux autres produits pour la première fois au théâtre San Samuele de Venise : "La Griselda" et "Aristide". Ce furent les deux seules œuvres de Vivaldi composées pour ce théâtre, propriété de la riche famille Grimani qui possédait aussi le prestigieux théâtre San Giovanni Grisostomo et un fastueux palais situé sur le Grand Canal. Elles mirent Vivaldi en contact avec l’un des grands écrivains italiens de son temps, le jeune Carlo Goldoni alors âgé de vingt-huit ans. Concerto
À travers ses concertos, Vivaldi contribua à l'établissement de l'une des premières caractéristiques de cette forme, qui allait être reprise au cours des siècles suivants : son utilisation comme démonstration du jeu des virtuoses. Le concerto pour violon a aussi fortement influencé l'évolution de la technique du violon, par l'écriture inter-cordes et la mise au point de différentes techniques d'archet. Vivaldi fut le premier compositeur à utiliser systématiquement la forme du "ritornello", qui devint par la suite une norme pour les mouvements rapides des concertos. Le "ritornello" était une section qui revenait dans différentes tonalités et était jouée par l'orchestre entier. Elle alternait avec des sections dominées par le soliste (épisodes) qui, dans son œuvre, étaient souvent de véritables exercices de virtuosité. Il établit pratiquement le format ternaire du concerto ("allegro", "andante", "allegro") et fut parmi les premiers à introduire des cadenza pour solistes. Antonio Vivaldi
Vivaldi ne faisait rien pour passer inaperçu. Arguant de son handicap physique qui ne l’empêchait ni de mener une vie trépidante d’activité, ni d’entreprendre de longs et pénibles voyages, il ne se déplaçait « qu’en gondole ou en carrosse », accompagné dès cette époque d’une étonnante cohorte féminine. Ces dames, disait-il, connaissaient bien ses infirmités et lui étaient d’un grand secours. Leur présence à ses côtés alimentait aussi les rumeurs… En 1720 parut à Venise un petit livre satirique intitulé "Il teatro alla moda" dont l’auteur restait anonyme. Cet ouvrage, présentant les travers du monde de l’opéra sur le mode de conseils à rebours destinés à ses différents acteurs, visait Vivaldi comme cible principale sous le pseudonyme d’Aldiviva, anagramme transparente d’« A.Vivaldi ». Plus que tout autre à cette époque en effet, celui-ci personnifiait ce genre musical. La dérision s’exerçait à l’encontre de tous les personnages et de leurs pratiques ; la critique était d’autant plus blessante qu’elle ridiculisait des défauts bien réels et visibles : le librettiste pliant son texte non aux nécessités de l’action, mais, par exemple, aux désirs des machinistes, le compositeur écrivant ses airs non selon les exigences du livret, mais selon celles des chanteurs ou selon des règles stéréotypées, ces derniers faisant fi des indications du musicien, les chanteuses donnant libre cours à leurs propres caprices, l’impresario rognant sur le coût des instrumentistes au détriment de la qualité musicale, etc. Giustino (Vivaldi)
"El Giustino" est un travail de transition. Vivaldi, désireux de se faire connaître sur les scènes italiennes, réutilise les airs de ses œuvres précédentes (une vingtaine au total), mais en compose aussi de nouvelles. À noter l'utilisation du motif principal du premier mouvement de "La Primavera" dans le premier acte, peu avant l'entrée en scène de Fortune et la prédication à Justin du glorieux futur qui l'attend, ou encore à "Sventurata navicella" (acte II, scène 13), un des chevaux de labour de Vivaldi, retrouvé chez "Le faux fou Orlando". Antonio Vivaldi
La mort du musicien fut connue à Venise au mois de septembre suivant dans l’indifférence générale. « Il avait gagné en un temps plus de ducats, mais sa prodigalité désordonnée l’a fait mourir pauvre à Vienne » : telle est l’épitaphe anonyme retrouvée dans des archives vénitiennes, les "Commemoriali Gradenigo". Concerto pour 2 violons en sol mineur de Vivaldi
Le Concerto pour 2 violons en sol mineur (RV 517) d'Antonio Vivaldi (1678-1741) est un concerto pour violon baroque en 3 mouvements, du , pour deux violons, instruments à cordes, et basse continue. La Follia (Vivaldi)
La Follia ou sonate N°12 en ré mineur La Follia RV 63 ("La Folie", en italien) est une sonate de chambre baroque en trio pour deux violons et basse continue du , du compositeur italien Antonio Vivaldi (1678-1741). Cette douzième sonate de ses "douze Sonates en trio, op. 1" de 1703, sont les premières compositions et les plus anciennes connues et conservées de son œuvre. Antonio Vivaldi
À l’orée du Arnold Schering, ayant eu connaissance de pièces conservées à Dresde — où elles avaient probablement été apportées par Pisendel — prit conscience de l’importance déterminante de Vivaldi dans la naissance et le développement du concerto soliste. En 1905, le célèbre violoniste Fritz Kreisler fit passer un pastiche de sa composition pour une œuvre de Vivaldi. En 1913, Marc Pincherle décida de consacrer sa thèse de doctorat à ce musicien alors totalement inconnu du grand public. Le travail fut interrompu par la Première Guerre mondiale. Vivaldi (navigateur web)
Vivaldi est un navigateur web propriétaire gratuit disponible sur Windows, MacOS, Linux et Android, développé depuis 2015 par l’entreprise norvégienne Vivaldi Technologies, fondée par le cocréateur historique et ex-PDG d'Opera, Jon Stephenson von Tetzchner. Le navigateur est basé sur Chromium. Il vise, à sa création, les utilisateurs du navigateur Opera mécontents des changements de ses dernières versions}. Antonio Vivaldi
C’est en que Vivaldi fit un retour remarqué — au moins par sa musique — à Venise à l’occasion du transfert à la basilique Saint-Marc des reliques du doge Saint Pietro Orseolo : on y exécuta un "Laudate Dominum" solennel de sa composition, sans qu’on sache d’ailleurs s’il en dirigea l’interprétation. En février de la même année fut représentée à Ancône une adaptation du "Siroé" de 1727, puis en novembre au Sant’Angelo fut monté "Montezuma" et trois mois plus tard, "L’Olimpiade", l’un de ses plus beaux opéras repris presque aussitôt à Gênes. C’est cette même année qu’il rencontra le voyageur anglais Edward Holdsworth auquel il expliqua qu’il ne voulait plus faire éditer ses œuvres, trouvant un meilleur profit à les vendre à l’unité aux amateurs. Le même Holdsworth devait, en 1742, acquérir douze sonates de Vivaldi pour le compte de son ami Charles Jennens, librettiste de Haendel. Cesare Vivaldi
Il écrit des poèmes non seulement en italien, mais également en langue ligure. Il s'est vivement intéressé à l'art, dirigeant ou préfaçant de nombreux catalogues d'exposition et écrivant plusieurs essais critiques. Il a également traduit de la poésie depuis le latin (Martial, Juvénal, Ovide, Virgile) et depuis le français (Arthur Rimbaud). Giovanni Battista Vivaldi
Il est probablement aussi compositeur puisqu'entre 1688 et 1689, un certain Giovanni Battista Rossi est actif dans les théâtres vénitiens. Par conséquent, il aurait pu composer l'œuvre " (en ). Antonio Vivaldi
Depuis des années déjà, l’opéra napolitain tendait à supplanter à Venise la tradition opératique locale personnifiée par Vivaldi. Ce dernier, malgré certaines concessions au goût nouveau dans ses œuvres récentes, symbolisait le passé pour un public toujours avide de nouveautés. Son temps était passé, certainement en avait-il conscience et cette constatation allait peser dans sa décision de s’éloigner de Venise, qu’Anna Giró avait elle-même quitté quelque temps plus tôt pour se joindre à une troupe théâtrale en séjour dans l’empire des Habsbourg. Pour l’heure, il composait son dernier opéra, "Feraspe", présenté au Sant’Angelo en novembre. L’année 1740 fut la dernière pendant laquelle Vivaldi fut présent à Venise. Au mois de mars, un grand concert fut donné à la Pietà, au cours d’une fête somptueuse, en l’honneur du prince-électeur de Saxe Frédéric-Christian, comprenant une sérénade du "maestro di coro" Gennaro d’Alessandro et plusieurs compositions de Vivaldi dont l’admirable concerto pour luth et viole d’amour RV540. Antonio Vivaldi
On a retrouvé de Vivaldi : Antonio Vivaldi
Non que Vivaldi ne se soit parfois laissé aller à la facilité, à la virtuosité gratuite et à l’auto-plagiat (cette dernière pratique était monnaie courante à son époque, et peut être reprochée aux plus grands de ses contemporains). Le compositeur, travaillant souvent à la hâte, pour ces œuvres de commande aussitôt oubliées que composées et jouées, pouvait bien être tenté de réutiliser des thèmes ou d’user de procédés tout faits. Il demeure que dans ses compositions les plus originales et les plus accomplies, y compris dans celles qui sont rabâchées à l’excès, Vivaldi atteint une véritable grandeur. Antonio Vivaldi
C’est à sa musique instrumentale - et principalement à ses concertos - que Vivaldi doit la place éminente qu’il occupe dans la musique européenne. Antonio Vivaldi
En 1926, le recteur du collège salésien San Carlo de Borgo San Martino, village situé non loin de Casale Monferrato, voulut entreprendre des travaux de réparation dans son établissement. Il eut l’idée, pour rassembler les fonds nécessaires, de mettre en vente de vieux ouvrages de musique (soit des dizaines de manuscrits et livres imprimés) que possédait la bibliothèque du collège. Afin de connaître le prix qu’il pourrait en demander aux antiquaires, il soumit leur expertise au musicologue et directeur de la Bibliothèque nationale universitaire de Turin, Luigi Torri (1863-1932), lequel confia ce travail à Alberto Gentili (1873-1954), professeur d’histoire de la musique de l’Université. Antonio Vivaldi
Venise s’étourdissait dans les fêtes comme pour exorciser son irréversible déclin politique, dont le contrepoint était une floraison artistique sans précédent. La folie de l’opéra en faisait partie : Marc Pincherle a chiffré à quatre cent trente-deux le nombre d’œuvres représentées à Venise entre 1700 et 1743. Comment un musicien de génie et ambitieux pouvait-il rester à l’écart de ce mouvement qui pouvait amener la célébrité et les plus grands succès ? Arsilda, regina di Ponto
Arsilda, Regina di Ponto est un drame musical en trois actes du compositeur Antonio Vivaldi sur un livret de Domenico Lalli. Antonio Vivaldi
On reconnaît à Vivaldi le génie de l’orchestration, c’est-à-dire de la couleur orchestrale : il choisissait avec soin les timbres et recherchait leur équilibre, inventa des associations d’instruments inédites, utilisa l’un des premiers les effets de crescendo : c’est, à ce titre, un précurseur. Antonio Vivaldi
Violoniste à la Chapelle de la Cour ducale de Saxe à Dresde, Johann Georg Pisendel vint en 1717 passer une année à Venise aux frais de son prince pour se former auprès du maître vénitien ; à l’exception des jeunes filles de la Pietà, Pisendel devint ainsi l’un de ses seuls disciples connus (les deux autres sont les violonistes Giovanni Battista Somis et ). Les deux hommes se lièrent d’une profonde amitié. Lorsque Pisendel retourna en Saxe, il emporta avec lui une collection importante d’œuvres instrumentales de Vivaldi, parmi lesquelles ce dernier lui dédia personnellement six sonates, une sinfonia et cinq concertos portant la dédicace « "fatte p. Mr. Pisendel" ». Ces pièces se trouvent aujourd’hui à la Landesbibliothek de Dresde. Antonio Vivaldi
Au seuls quelques érudits et historiens, Allemands pour la plupart, notamment , Julius Rühlmann et conservèrent le souvenir du Prêtre Roux. La redécouverte de Bach projeta quelque lumière sur ce compositeur dont il avait pris la peine d’étudier et de transcrire certaines œuvres. Il apparaissait d’ailleurs difficile à comprendre, pour ces pionniers, que le maître pût s’intéresser à ce musicien obscur et de second ordre : ils se sortirent du dilemme en décrétant que les transcriptions de Bach étaient bien supérieures aux œuvres originales de Vivaldi ou en minimisant son influence. La stravaganza
La stravaganza ("l'extraordinaire, l'excentricité, l'extravagance", en italien) d'Antonio Vivaldi (opera quarta, op. 4) est une série de 12 concertos pour violon baroques, pour un ou deux violons solistes, orchestre à cordes, et basse continue, du compositeur italien Antonio Vivaldi (1678-1741). Composés en 1712-1713, et édités chez Étienne Roger & Le Cène libraire en 1716 à Amsterdam aux Pays-Bas, ils sont dédiés à Vettor Delfino (un de ses anciens élèves violoniste, et richissime mécène de la noblesse vénitienne). Vincenzo Galilei
Vincenzo Galilei (Santa Maria a Monte, vers 1520 - Florence, ), souvent francisé Vincent Galilée, est un musicien italien qui a été luthiste, compositeur, théoricien de la musique, chanteur et professeur de musique. Antonio Vivaldi
Cependant, ayant examiné les manuscrits vivaldiens, Gentili découvrit que, selon toute évidence, ceux-ci faisaient partie d’une collection plus importante dont il se mit en tête de découvrir la partie manquante. Les ouvrages cédés par les salésiens leur avaient été légués par un certain Marcello Durazzo (1842-1922) : grâce à l’aide de généalogistes, on identifia en 1930 le possesseur des autres volumes de la collection initiale — dont 13 nouveaux d’œuvres de Vivaldi, un héritier du frère de l’autre propriétaire, Flavio Ignazio (1849-1925), qui habitait à Gênes. Il fallut toute la patience et l’habileté du marquis génois Faustino Curlo (1867-1935) pour obtenir du détenteur que cette seconde collection fût cédée afin de reconstituer définitivement l’ensemble initial. Antonio Vivaldi
Vivaldi déploya pendant ces années une activité prodigieuse, produisant pas moins de quatre nouveaux opéras en 1726 ("Cunegonda" puis "La Fede tradita e vendicata" à Venise, "La Tirannia castigata" à Prague, enfin "Dorilla in Tempe" déjà cité) et en 1727 ("Ipermestra" à Florence, "Farnace" à Venise, "Siroè Re di Persia" à Reggio d'Émilie, "Orlando furioso" à Venise). En 1727 fut également édité à Amsterdam l’opus 9, nouveau recueil de douze concertos pour violon intitulé "La Cetra". Ces diverses créations supposent de nombreux voyages, car il ne déléguait à personne le soin de monter ses opéras, qu’il finançait d’ailleurs sur ses deniers personnels. Le , un important concert de ses œuvres (la sérénade "L’Unione della Pace et di Marte" et un "Te Deum" dont les partitions sont perdues) fut organisé chez l’ambassadeur de France à Venise, le comte de Gergy, à l’occasion de la naissance des filles jumelles du roi de France Louis XV, Élisabeth et Henriette. Antonio Vivaldi
Son statut d’ecclésiastique, déjà bien compromis de réputation par son comportement inhabituel, le fit peut-être hésiter à prendre ce tournant plus tôt. Si l’on admirait le virtuose et le compositeur, sa personnalité fantasque et le caractère ambigu de son entourage féminin sentaient le scandale. Or, œuvrer dans le milieu interlope de l’opéra n’était pas le gage de la meilleure moralité, à bien des points de vue ; cette activité jouissait d’un tel succès populaire qu’elle devait nécessairement intéresser les aigrefins ou tourner la tête des chanteurs les plus talentueux, dont les caprices, les excentricités et les aventures défrayaient la chronique. Antonio Vivaldi
Prêtre catholique, sa chevelure rousse le fit surnommer "il Prete rosso", « Le Prêtre roux », sobriquet peut-être plus connu à Venise que son véritable nom, ainsi que le rapporte Goldoni dans ses "Mémoires". Comme ce fut le cas pour de nombreux compositeurs du , sa musique, de même que son nom, fut vite oubliée après sa mort. Elle ne devait retrouver un certain intérêt auprès des érudits qu’au , à la faveur de la redécouverte de Jean-Sébastien Bach ; cependant, sa véritable reconnaissance eut lieu pendant la première moitié du , grâce aux travaux d'érudits ou musicologues tels Arnold Schering ou Alberto Gentili, à l'implication de musiciens tels Marc Pincherle, Olga Rudge, Angelo Ephrikian, Gian Francesco Malipiero ou Alfredo Casella, et à l'enthousiasme d'amateurs éclairés comme Ezra Pound. Antonio Vivaldi
Son père, Giovanni Battista Vivaldi (vers 1655-1736), fils d'un tailleur de Brescia, était barbier, jouant du violon pour distraire les clients, puis devint violoniste professionnel ; sa mère, Camilla Calicchio, fille également d’un tailleur, était venue de la Basilicate. Ils s’étaient mariés en 1676 dans cette même église et eurent huit autres enfants, dont deux moururent en bas âge, successivement : Margherita Gabriella (1680-?), Cecilia Maria (1683-?), Bonaventura Tommaso (1685-?), Zanetta Anna (1687-1762), Francesco Gaetano (1690-1752), Iseppo Santo (1692-1696), Gerolama Michaela (1694-1696), enfin Iseppo Gaetano (1697-?). Antonio, l'aîné, devait être le seul musicien parmi les enfants ; cependant, deux de ses neveux furent copistes de musique. On avait les cheveux roux de façon héréditaire dans la famille Vivaldi, et Giovanni Battista était nommé "Rossi" dans les registres de la Chapelle ducale ; Antonio allait hériter de ce trait physique, qui lui valut son surnom de "Prêtre roux" pour la postérité. Le père avait probablement plus de goût pour la musique que pour son métier de barbier, car on le vit engagé dès 1685 comme violoniste de la basilique Saint-Marc, haut lieu de la musique religieuse en Italie où s’étaient illustrés plusieurs grands noms de la musique, notamment Adrien Willaert, Claudio Merulo, les Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli. Sa célèbre maîtrise fut confiée la même année à Giovanni Legrenzi. Il fut, tout comme celui-ci et comme son collègue Antonio Lotti, parmi les fondateurs du "Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia", confrérie de musiciens vénitiens. À son engagement à la Chapelle ducale, il ajouta à partir de 1689 ceux de violoniste au "teatro San Giovanni Grisostomo" et à l’"Ospedale dei Mendicanti". (4330) Vivaldi
(4330) Vivaldi est un astéroïde de la ceinture principale découvert le par Freimut Börngen à l'Observatoire Karl-Schwarzschild. Il tire son nom d'Antonio Vivaldi (1678–1741), compositeur vénitien. Allée Vivaldi
Elle porte le nom du compositeur italien Antonio Vivaldi. Antonio Vivaldi
Seuls deux opéras marquent l’année 1728 ("Rosilena ed Oronta" à Venise puis "L'Atenaide" à Florence). Mais cette année fut ponctuée par d’autres événements importants : publication à Amsterdam de l’opus 10 consistant en six concertos pour flûte, les premiers jamais consacrés à cet instrument ; décès de sa mère le ; en septembre, le musicien est présenté à l’empereur Charles VI du Saint-Empire, fervent mélomane, faisant peut-être à la suite de la dédicace à ce souverain de l’opus 9. L'Atenaide
L'Atenaide (RV 702) est un opera seria ("") en trois actes d'Antonio Vivaldi sur un livret d'Apostolo Zeno écrit une vingtaine d'années avant la création de Vivaldi. Pomarico
Antonio Bonavista (1967 - 2011) professeur d'art, fervent Historien, homme politique. Un chercheur enthousiaste de Antonio Vivaldi, il découvert les origines Pomaricannes de la mère du compositeur. Antonio Vivaldi
Cette même année, Vivaldi prit part à un concert chez l’abbé de Pomponne, alors ambassadeur de France : il resta, en quelque sorte, le musicien officiel de la représentation diplomatique française à Venise. Lui et ses parents habitèrent dès lors dans un appartement du campo dei SS. Filippo e Giacomo, situé derrière la basilique Saint-Marc. Antonio Vivaldi
Ces qualités indiscutables, jointes au volume impressionnant de sa production et à sa surexploitation en tant que musique d'ambiance, ont aussi été la cause d’un malentendu. Comme les autres compositeurs de génie, Vivaldi a un style personnel et est immédiatement reconnaissable. Marquant de son empreinte les centaines de concertos qu’il a composés dans sa vie, ce style peut donner, à qui les écoute d’une oreille distraite, l’impression de la répétition et de la monotonie ; le compositeur lui-même a pu accréditer les arguments faisant croire à une production de série, sans véritable valeur artistique, en se vantant de composer plus vite que le copiste ne pouvait recopier la partition. Ceci était peut-être vrai, mais dénotait surtout un talent et un métier exceptionnels. Giovanni Battista Tibaldi
Giovanni Battista Tibaldi est un compositeur et violoniste italien, né à Modène après 1660 et mort à Rome le . Antonio Vivaldi
Dans sa monographie consacrée à Vivaldi, Roland de Candé écrit que sa musique était « vécue plus que pensée ». La spontanéité, le dynamisme et la fraîcheur de cette musique ont sans nul doute été à la base de sa très grande popularité, concrétisée par le nombre pléthorique des exécutions en concert et des enregistrements de ses pièces les plus connues, notamment "Les Quatre Saisons". Antonio Vivaldi
La direction musicale de la Pietà était assurée depuis 1701 par Francesco Gasparini, « " ». Celui-ci, musicien de talent et extrêmement fécond (il composa plus de soixante opéras), consacrait cependant une part prépondérante de son activité à monter des opéras au théâtre Sant'Angelo. Il se déchargea donc sur Vivaldi d’un nombre croissant de tâches, lui permettant de devenir, de fait, le principal animateur de musique de l’établissement. Antonio Vivaldi
Sa voix n’avait rien d’exceptionnel et elle n’aimait pas l’aria cantabile, le chant langoureux ou pathétique (et Goldoni ajoute : « autant dire qu’elle ne savait pas les chanter »). En revanche, elle avait un bon jeu de scène et chantait bien les airs d’expression, d’agitation, avec de l’action, du mouvement. Cette appréciation est confirmée par l’abbé Conti qui écrivit dans une lettre à Madame de Caylus, à propos de l’opéra "Farnace" de Vivaldi : « son élève y fait des merveilles quoique sa voix ne soit pas des plus belles… ». Masaaki Hayakawa
Masaaki Hayakawa fait montre d'un précoce talent musical et écrit sa première composition à l'âge de six ans. Après l'obtention de son diplôme de l'université nationale des beaux-arts et de musique de Tokyo, il rejoint le département de composition dont il est diplômé en 1960. En 1961, il fonde l'« ensemble Vivaldi de Tokyo ». Il effectue ensuite des tournées de concerts en Europe. Les représentations de ses œuvres reçoivent une attention internationale et en 1973 il remporte le Prix Takei. En 1978, il séjourne pendant un certain temps à Vienne et Munich pour étudier la musique baroque. Antonio Vivaldi
Selon Michael Talbot, les manuscrits auraient été, à l'origine, la propriété de Vivaldi lui-même. Les recherches faites montrent qu'ils ont ensuite appartenu à un collectionneur vénitien, le comte Jacopo Soranzo (1686-1761), qui les aurait peut-être achetés au frère de Vivaldi après la mort de ce dernier. Ils ont ensuite appartenu au comte Giacomo Durazzo, ambassadeur d’Autriche à Venise de 1764 à 1784 et parent du dernier doge de Gênes, Girolamo-Luigi Durazzo, et depuis lors ont été transmis dans la famille, dans cette ville. Antonio Vivaldi
Cependant, la découverte fortuite des manuscrits de Turin (voir ci-dessous) pendant les années 1920-1930 vint opportunément sortir de l’oubli un lot énorme de partitions tant instrumentales que religieuses et lyriques. Bientôt érudits et musiciens commencèrent à s’intéresser réellement à cette œuvre monumentale : établissement de catalogues, édition critique par la maison Ricordi, et interprétation des œuvres, instrumentales dans un premier temps, puis religieuses. En 1939 fut organisée à l’Accademia Chigiana de Sienne, sous la direction artistique d’Alfredo Casella et avec la collaboration d'Olga Rudge et Ezra Pound, une "Settimana Vivaldi" (Semaine Vivaldi) où fut représenté l’opéra "L’Olimpiade" : ce fut la première reprise d’un "dramma per musica" de Vivaldi depuis deux siècles. D’autres œuvres débutèrent à cette époque leur carrière moderne, entre autres le "Stabat Mater" et le "Gloria" RV 589. Mais, la Seconde Guerre mondiale survenant, cette initiative n’eut pas de suite immédiate. Antonio Vivaldi
La variété réside ensuite dans les instruments utilisés. Vivaldi composa le plus grand nombre de ses concertos pour le violon, afin de les interpréter lui-même. Mais il a, plus que tout autre compositeur, fait appel à presque tous les instruments en usage à son époque : violoncelle, viole d'amour, hautbois, basson, flûte à bec, flûte traversière, flûte piccolo, "salmoè", cor, trompette, luth, mandoline, orgue, clarinette (il est le premier compositeur à utiliser cet instrument, dans les concertos RV 559 et 560). En tant qu'instrument soliste, il ignore cependant le clavecin, auquel il ne confie, éventuellement, que la réalisation de la basse continue. Les concertos pour des instruments plus rares ont été écrits à l’intention de jeunes instrumentistes virtuoses de la Pietà ou de riches amateurs (on peut citer le comte Wenzel von Morzin (basson), le comte Johann von Wrtby (luth), le comte Eberwein (violoncelle), le marquis Bentivoglio d'Aragona (mandoline), etc. Vivaldi (pomme de terre)
La 'Vivaldi' est une variété cultivée de pomme de terre de consommation créée en 1998 par les sociétés néerlandaises De ZPC et G. Van Der Zee, par croisement des variétés « TS 77-148 » et « Monalisa ». Antonio Vivaldi
C’est pour les besoins de la religion que Vivaldi put donner libre cours à son génie exceptionnel en matière de musique chorale, dont l’emploi à l’opéra était parcimonieux. C’est également dans ce domaine qu’il pouvait utiliser des voix autres que les voix féminines de soprano et de contralto. Ceci distingue cette musique dans sa production : ce sont des œuvres de grande qualité dans lesquelles se marient la tradition polyphonique et le caractère festif et enjoué qui lui est propre. Cependant il n’y fait pas autant figure de novateur que dans ses concertos. Thibault Cauvin
Le paraît « The Vivaldi Album », enregistré avec l'Orchestre de chambre de Paris dirigé par Julien Masmondet, à la Philharmonie de Paris. Cet album est composé de concertos d'Antonio Vivaldi pour luth et mandoline, instruments relativement proches de la guitare, que Thibault Cauvin a adaptés pour son instrument dans une interprétation dynamique et personnalisée. Antonio Vivaldi
Le legs de Vivaldi comprend plus de . Plusieurs musicologues du ont établi des catalogues des compositions du Prêtre Roux, de façon plus ou moins indépendante l’une de l’autre et sur la base des œuvres identifiées à l’époque de leurs travaux, rangées selon différents critères. Il s’ensuit une certaine difficulté à reconnaître leurs correspondances, les plus anciens étant aussi les moins complets. Les références qui peuvent se trouver sont codifiées comme suit : Antonio Vivaldi
Puisque Vivaldi avait été chargé d’enseigner la composition des concertos aux jeunes filles de la Pietà en 1705, il faut supposer qu’il avait déjà, à cette époque, une solide réputation de compositeur. Ses œuvres avaient déjà circulé sous la forme de copies manuscrites, pratique courante à cette époque, quand il décida, en 1705, de faire imprimer son Opus I ("douze Sonates en trio, op. 1", conclues par son œuvre "La Follia", la plus connue) par l’éditeur de musique le plus connu de Venise, Giuseppe Sala. Antonio Vivaldi
Choisir le très réputé éditeur hollandais était un moyen privilégié d’accéder à la célébrité européenne : "L'estro armonico" parvint, sous forme de copie manuscrite, au fond de la Thuringe, entre les mains de Johann Gottfried Walther, grand amateur de musique italienne, cousin et ami de Johann Sebastian Bach. Ce dernier, alors en poste à Weimar, fut si enthousiasmé par les concertos de Vivaldi qu’il en transcrivit plusieurs pour le clavier : exercice de style impressionnant , mais diversement apprécié. Ainsi, Roland de Candé remarque : Vince Guaraldi
Vince Guaraldi, né "Vincent Anthony Dellaglio" à San Francisco le et est mort le à Menlo Park,(Comté de San Mateo, Californie) d'une crise cardiaque, est un compositeur et un pianiste américain. Prolifique et talentueux, Vince Guaraldi est emblématique du jazz de San Francisco. Il est surtout connu du public pour ses compositions pour la série de dessins animés "Charlie Brown" de Charles Schulz, notamment "A Charlie Brown Christmas", "It's The Great Pumpkin, Charlie Brown" et "Oh Good Grief" (interprétées par le Vince Guaraldi Trio), dont l'un des airs les plus connus est sans doute "Linus and Lucy". Orlando furioso (Vivaldi)
En 1713, le Teatro Sant'Angelo dont Vivaldi était l'impresario, c'est-à-dire le directeur, présenta un opéra "Orlando furioso" du compositeur Giovanni Alberto Ristori avec un livret de Grazio Braccioli (numéro du Catalogue Ryom: RV Anh. 84). Devant le succès de cette œuvre, Vivaldi composa l'année suivante un opéra sur le même personnage (inspiré par ce temps de l'"Orlando innamorato" di Matteo Boiardo) avec de nouveau un livret de Grazio Braccioli : "Orlando finto pazzo", qui n'eut vraisemblablement aucun succès, même si cela n'est pas démontré de manière certaine. Très rapidement, Vivaldi décida de le remplacer et de reprendre le "Orlando furioso" de Ristori auquel il apporta les modifications rendues nécessaires par les changements d'interprètes. C'est ainsi que fut présenté fin 1714 le premier "Orlando furioso" écrit par Vivaldi, même si sa contribution ne fut que partielle. Probablement aiguillonné par l'échec de son "Orlando finto pazzo" et de son travail à la va-vite pour son premier "Orlando furioso", Vivaldi reprit ce thème une dizaine d'années plus tard. Des représentations d'un nouvel "Orlando furioso" dont seules les arias furent écrites par Vivaldi ont été mentionnées à Prague et Breslau en 1724 et 1725. Il ne reste plus de trace de ces créations. Finalement, c'est en 1727, que Vivaldi reprit le sujet dans son intégralité et que fut donnée la première représentation du "Orlando furioso" dans sa version connue aujourd'hui, mais sous le titre de "Orlando". Le livret de Grazio Braccioli de 1713 fut en grande partie repris pour les récitatifs alors que la plupart des arias sont différentes. Une partie de ces dernières se trouvent déjà dans des opéras précédents comme "Orlando finto pazzo" ou "Farnace" datant lui aussi de 1727. L'auteur des modifications du livret est inconnu. La Follia (Vivaldi)
Le jeune prêtre maestro virtuose du violon Antonio Vivaldi (âgé de 25 ans) débute sa prestigieuse carrière de compositeur par la publication en 1703 et 1705 de ce premier opus 1 en 12 sonates, qu'il conclut par cette Follia pour deux violons et basse continue, inspirée par la Follia pour un violon et basse continue d'Arcangelo Corelli (sonate op. 5 n°12 de 1700) dont il reprend le thème principal de l'adagio lent du début, qu'il fait suivre de dix-neuf variations personnelles entre deux violons et basse continue, à des rythmes variables, des plus modérés aux plus tourbillonnants, frénétiques, et débridés. Antonio Vivaldi
Pendant les années 1723 à 1725, sa présence à la Pietà fut épisodique comme en témoignent les paiements effectués en sa faveur. Son engagement prévoyait la fourniture de deux concertos par mois ainsi que sa présence nécessaire — trois ou quatre fois par concerto — pour en diriger les répétitions par les jeunes musiciennes. Après 1725, et pour plusieurs années, il disparut des registres de l’établissement. C’est pendant cette période, en 1724 ou 1725 que parut à Amsterdam chez Michel-Charles Le Cène, le gendre et successeur d’Estienne Roger, l’opus 8, intitulé "Il Cimento dell’armonia et dell’invenzione" (« La confrontation de l’harmonie et de l’invention ») et consistant en douze concertos pour violon dont les quatre premiers sont les célébrissimes "Quatre Saisons". Dans sa dédicace à un noble vénitien, le comte de Morzin, Vivaldi nous apprend que ces quatre chefs-d’œuvre étaient déjà composés bien avant leur impression et avaient largement circulé en copies manuscrites (ils devaient remporter les plus grands succès à l’étranger, notamment à Londres et à Paris où ils furent interprétés au début de l’année 1728 au Concert Spirituel). Giuseppe Verdi
Verdi est l’un des compositeurs d’opéras italiens les plus influents du , influence comparable à celle de Bellini, Donizetti, Puccini et Rossini. Ses œuvres sont fréquemment jouées dans les opéras du monde entier et, dépassant les frontières du genre, certains de ses thèmes sont depuis longtemps inscrits dans la culture populaire comme « "La donna è mobile" » de "Rigoletto", le « Brindisi » de "La traviata", le « "Va, pensiero" » de "Nabucco" ou la « Marche triomphale » d"Aida". Les opéras de Verdi dominent encore le répertoire de l'art lyrique un siècle et demi après leur création. Antonio Vivaldi
La Bibliothèque de Turin ne disposant toujours pas du budget pour l’achat, Alberto Gentili dénicha, dans les mêmes conditions, un nouveau mécène, l’industriel Filippo Giordano qui accepta aussi, en mémoire de son jeune fils Renzo, mort peu avant à l’âge de 4 ans, d’acheter la collection et d’en faire don à la Bibliothèque de Turin en souvenir de son fils ("Raccolta Renzo Giordano"). Cesare Vivaldi
En 1963, il fait partie du "Gruppo 63", un mouvement littéraire d'avant-garde qui rassemble des poètes, des écrivains, des critiques et des intellectuels animés du désir d'expérimenter de nouvelles formes d'expression, rompant avec les schémas traditionnels, qui tente un renouvellement du panorama plutôt fermé de la littérature italienne, dans lequel on trouve notamment Nanni Balestrini, Umberto Eco, Giorgio Manganelli, Edoardo Sanguineti, Giuliano Scabia ou Luigi Malerba. Antonio Vivaldi
C’est seulement en 1713 que Vivaldi aborda pour la première fois l’opéra, la grande affaire de tout compositeur de renom dans cette Italie du début du . Antonio Vivaldi
Vivaldi fut un compositeur si prolifique que même l'abondante sélection musicale laisse de nombreux domaines inexplorés, comme le concerto de chambre. Néanmoins, elle est suffisamment variée pour convaincre quiconque que les catégorisations simples et généralement défavorables dont Vivaldi a pu souffrir par le passé sont complètement infondées. Antonio Vivaldi
Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale, particulièrement au violon mais également dédiée à une exceptionnelle variété d'instruments, de la musique religieuse et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la création d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le transcrire. Antonio Vivaldi
Il commença donc, à partir de l'âge de dix ans, à suivre les cours nécessaires à l’école de la paroisse San Geminiano et, le , ayant atteint l’âge minimum requis de quinze ans, il reçut la tonsure ecclésiastique des mains du patriarche de Venise, le cardinal Badoaro. Il n’abandonna pas pour autant ses activités musicales et fut d’ailleurs nommé, en 1696, musicien surnuméraire à la Chapelle ducale, et reçu membre de l’"Arte dei sonadori", guilde de musiciens. Il reçut les ordres mineurs à la paroisse San Giovanni in Oleo, sous-diaconat le , à l'âge de vingt-et-un ans, puis le diaconat le . Enfin, âgé de vingt-cinq ans, il fut ordonné prêtre le . Il a pu continuer à vivre dans sa famille, avec ses parents, jusqu'à leur décès, le père et son fils continuant d’ailleurs à travailler en étroite collaboration. Giuseppe Valentini
Giuseppe Valentini (Florence, - Rome, novembre 1753) est un violoniste, peintre, poète et compositeur italien, connu principalement en tant que compositeur de musique instrumentale. Même si sa notoriété est éclipsée par celles de Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi et Pietro Locatelli, sa contribution à la musique baroque italienne est remarquable et plusieurs de ses travaux ont été publiés dans différents pays européens. Antonio Vivaldi
Son rapport à l’argent est mieux connu et transparaît dans ses écrits : Vivaldi était très attaché à la défense de son intérêt financier, sans le mettre toutefois au-dessus de son amour de la musique. Ses gages à la Pietà étaient fort modestes, mais avaient pour contrepartie de pouvoir disposer d’un laboratoire de qualité et d’une couverture d’honorabilité. Il est probable qu’il ait gagné à certains moments des sommes importantes, mais sans jamais bénéficier d’une position stable qui lui permît de rendre régulières ses rentrées financières et au prix d’une certaine prise de risques personnels dans le montage de ses opéras. Il traînait avec lui une réputation de prodigalité, qui se comprend quand il affirmait, avec une certaine affectation, ne se déplacer qu’en voiture ou en gondole, et avoir besoin de disposer en permanence de personnes connaissant ses problèmes de santé. Antonio Vivaldi
Les exemples de son génie musical sont nombreux et se laissent reconnaître sans peine quand on y prête attention : "Les Quatre Saisons", bien sûr, pièces si novatrices lorsqu’on les replace dans leur contexte musical des années 1720, mais nombre de concertos justement réputés pour leur lyrisme, leur mélodie attachante, leur rythmique irrésistible, leur parfaite adéquation à l’instrument auquel ils sont destinés. À défaut d’être d’accord avec Stravinsky, on peut suivre l’opinion de Bach qui s’est donné la peine de transcrire nombre de concertos vivaldiens. Ce génie, reconnu depuis longtemps dans les plus belles de ses pièces religieuses, n’est plus discuté dans ses opéras, dernière partie de sa production à profiter d’une remise à l’honneur par les musiciens et le public. Antonio Vivaldi
Aujourd’hui, certaines de ses œuvres instrumentales, notamment les quatre concertos connus sous le titre "Les Quatre Saisons", comptent parmi les plus populaires du répertoire classique. Antonio Vivaldi
En 1871 furent découvertes et publiées les lettres de Vivaldi au marquis Guido Bentivoglio, rare collection d’autographes témoignant de sa vie de musicien et d’entrepreneur, jetant aussi quelque lumière sur sa personnalité. Dixit Dominus (Vivaldi)
Il existe trois compositions enregistrées de "Dixit Dominus" - Psaume 110 en latin (ou Psaume 109 dans la Vulgate) - de Vivaldi. Chacune de ces compositions est une version développée du psaume des vêpres prévue pour cinq solistes, un ou plusieurs chœurs et un orchestre; un seul ayant été formellement identifié comme l'œuvre d'Antonio Vivaldi en 2005. Vivaldi (navigateur web)
Jon Stephenson von Tetzchner fonde Vivaldi Technologies. Antonio Vivaldi
Établi en 1973 et complété depuis lors à l’occasion de la découverte de nouvelles œuvres (par exemple la découverte d'un recueil de sonates pour violon à Manchester ou celle de l'opéra "Argippo" à Ratisbonne), ce dernier est le plus complet et tend à être utilisé de façon universelle, notamment par les maisons de disques.Sont nommés en l'honneur d'Antonio Vivaldi plusieurs odonymes, dont l'allée Vivaldi à Paris, et toponymes, à l'instar du glacier Vivaldi sur l'île Alexandre- en Antarctique. Antonio Vivaldi
Vivaldi produisit à la fin de l’année 1720 deux nouveaux opéras au Sant’Angelo : "La verità in cimento" et le pasticcio "Filippo, Re di Macedonia". Mais le succès du pamphlet de Marcello suscita peut-être chez lui le désir de « prendre l’air » et de multiplier les voyages pour s’éloigner de temps à autre de sa ville natale. Il partit de Venise à l’automne 1722 pour Rome, muni — de surprenante façon — d’une lettre de recommandation à la princesse Borghèse écrite par Alessandro Marcello, le propre frère de Benedetto. Vivaldi fut reçu « comme un prince » par la haute société romaine, donnant des concerts et créa son opéra "Ercole sul Termodonte" au Teatro Capranica en . L’excellent accueil reçu et le succès obtenu lors de ce séjour romain l’incitèrent à revenir à Rome pendant le carnaval de l’année suivante ; il y créa, toujours au Capranica, "Il Giustino" et le pasticcio "La Virtù trionfante dell’amore e dell’odio" dont il avait composé seulement l’acte II. C’est au cours de ce second séjour qu’il fut reçu avec bienveillance par le nouveau pape Benoît XIII, désireux d’entendre sa musique et apparemment peu préoccupé de la réputation douteuse que ce prêtre si peu conventionnel traînait après lui. Giustino (Vivaldi)
Giustino (également connu sous le nom d'Anastasio) "RV 717" est un opéra de 1724 de Vivaldi, sur un livret de Nicolò Beregan. L'opéra a été composé à la demande de Féderico Capranica, directeur du Teatro Capranica, pour la saison du carnaval de 1724 à Rome et présenté pour la première fois dans ce lieu. Antonio Vivaldi
Pourtant, Vivaldi était davantage considéré, par certains de ses contemporains, comme un violoniste d’exception — à la virtuosité suspecte — que comme bon compositeur. Goldoni affirmait ainsi qu’il était « excellent joueur de violon et compositeur médiocre » et que d’autre part « les vrais connaisseurs disent qu’il était faible en contrepoint et qu’il conduisait mal ses basses ». De fait, Vivaldi privilégiait l’aspect mélodique de la musique sur son aspect contrapuntique au point d’avoir pu être considéré comme l’un des fossoyeurs du contrepoint. Antonio Vivaldi
et il l’embrassa, protestant qu’il n’aurait jamais d’autre poète que lui. Après "Griselda", Goldoni écrivit encore pour Vivaldi le livret d’"Aristide" également représenté au San Samuele à l’automne 1735, mais leur collaboration ne se prolongea pas au-delà. Antonio Vivaldi
Il était animé d’une certaine vanité voire vantardise, entretenant soigneusement la légende de sa rapidité de composition (il nota sur le manuscrit de l’opéra "Tito Manlio" : musique faite par Vivaldi en cinq jours) ainsi que sa familiarité avec les Grands : dans une lettre au marquis Bentivoglio, il indiquait non sans fierté qu’il correspondait avec neuf altesses… Antonio Vivaldi
Il en résulte que de nombreuses lacunes et imprécisions entachent encore sa biographie, et que se poursuivent les travaux de recherche. Certaines périodes de sa vie demeurent complètement obscures, de même que ses nombreux voyages entrepris ou supposés dans la péninsule italienne et à l’étranger. Cela est également vrai pour la connaissance de son œuvre, et l’on continue encore à retrouver des ouvrages de sa composition que l’on croyait perdus ou qui demeuraient inconnus, tel l'opéra "Argippo", retrouvé en 2006 à Ratisbonne. Antonio Vivaldi
Malgré les déboires de 1737, Vivaldi eut une double satisfaction l’année suivante : ce fut l’un de ses concertos (RV 562a) qui servit d’ouverture au grand spectacle organisé le à l’occasion du centenaire du théâtre Schouwburg d’Amsterdam ; selon M.T. Bouquet Boyer, Vivaldi serait allé à Amsterdam et aurait dirigé l'exécution, mais le fait est conjectural ; puis il dirigea lui-même l’interprétation de sa cantate "Il Mopso" (dont la musique est perdue) devant Ferdinand de Bavière, frère du prince-électeur Charles-Albert. Il produisit le pasticcio "Rosmira fedele" au théâtre Sant’Angelo. Jean-Pierre Eustache
Antonio Vivaldi Orlando finto pazzo
Orlando finto pazzo est un opéra en trois actes d'Antonio Vivaldi avec un livret de Grazio Braccioli, d'après Orlando innamorato de Boiardo. La première représentation eut lieu au Teatro Sant'Angelo de Venise en 1714. Cet opéra est le premier de Vivaldi créé à Venise. Le numéro du Catalogue Ryom de cette œuvre est le RV 727. Antonio Vivaldi
La vie de Vivaldi est mal connue, car aucun biographe sérieux, avant le , ne s’est préoccupé de la retracer. On s’appuie donc sur de rares témoignages directs, ceux du président de Brosses, du dramaturge Carlo Goldoni, de l’architecte allemand Johann Friedrich von Uffenbach, qui rencontrèrent le musicien, sur les quelques écrits de sa main et sur les documents de toutes natures retrouvés dans divers fonds d’archives en Italie et à l’étranger. Pour donner deux exemples concrets, ce n’est qu’en 1938 que Rodolfo Gallo a pu déterminer avec exactitude la date de son décès, portée sur l’acte retrouvé à Vienne, et en 1962, Éric Paul celle de sa naissance par l'identification de son acte de baptême. La date de 1678 qu'on supposait auparavant n’était jusqu'alors qu’une estimation de Marc Pincherle, basée sur les étapes connues de son parcours ecclésiastique.