Quelles sont les caractéristiques de la poésie médiévale?
Histoire de la poésie française
La poésie médiévale représentative de la littérature courtoise atteint son sommet dans l’art des troubadours. Le Midi, où l’économie est plus développée que dans les provinces du Nord et où la vie quotidienne est moins belliqueuse, se rend plus propice à l’art qui chante l’amour et le printemps. L’influence de cette poésie se traduit dans la langue d'oïl pendant la deuxième moitié du . Poésie médiévale française
Car le lyrisme n'est pas seulement expression du sentiment amoureux. S'il cherche à exprimer toute la sensibilité personnelle du poète, il le fait avec une recherche de musicalité. En effet, trouvères et troubadours sont avant tout des poètes musiciens, et la poésie lyrique médiévale sera longtemps tributaire de la musique médiévale.
Littérature médiévale
« La littérature comique et parodique médiévale fut extrêmement riche. La profusion et la diversité de ses formes parodiques apparentent le Moyen Âge à Rome [à l'Antiquité reine] [...]. En particulier, la tradition des Saturnales se maintint, sous une forme différente, au long des siècles médiévaux ». « Dès l'aube du Moyen Âge apparaît une suite d'œuvres parodiques remarquables. L'une d'elles est la célèbre Cena Cypriani, « la Cène de Cyprien » [...] Tous les détails de cette œuvre correspondent de manière stricte et précise à l'Écriture [sainte], mais celle-ci est en même temps métamorphosée en carnaval, ou, plus exactement, en Saturnales ». Mikhaïl Bakhtine, auteur de cette analyse donne comme autres exemples le "Virgilius Maro Grammaticus" ; les pastiches liturgiques (la "Liturgie des Ivrognes", la "Liturgie des Joueurs"...), les hymnes parodiques, la "Carmina burana" etc.. Poésie
La poésie fut marquée par l’oralité et la musicalité dès ses origines puisque la recherche de rythmes particuliers, comme l’utilisation des vers, et d’effets sonores, comme les rimes, avait une fonction mnémotechnique pour la transmission orale primitive. Cette facture propre au texte poétique fait que celui-ci est d’abord destiné à être entendu plutôt qu’abordé par la lecture silencieuse. Littérature médiévale
François d'Assise est un poète prolifique, et ses successeurs franciscains écrivent souvent eux-mêmes des poèmes, comme un témoignage de foi. Le "Dies iræ" et le "Stabat Mater" sont deux des textes latin religieux les plus marquants. La poésie goliardique (quatrains de vers satiriques) est utilisée par certains clercs pour exprimer leurs contestations. Art médiéval
Toute discussion de l'art sacré médiéval doit donc prendre en compte des expressions très diverses : architecture, enluminure, peinture murale, tapisserie, orfèvrerie, sculpture monumentale, sculpture de petites dimensions, etc. Ce qui reste une caractéristique assez générale de cet art est son souci d'apparaître comme un langage artistique plus qu'un moyen de représentation figurative. En effet, devant souvent véhiculer des concepts théologiques assez abstraits, les figures sont plus à comprendre comme un médium pour articuler ces concepts plutôt qu'une représentation d'une réalité matérielle qui existerait pour elle-même. On peut comprendre ainsi le peu de soucis accordé à une représentation 'réaliste' des figures, de leur ressemblance à des êtres historiques, de leurs dimensions respectives ou de leur inscription dans l'espace. Nouvelles Méditations poétiques
Les mérites nouveaux qu'on avait admirés dans les "Méditations poétiques" de Lamartine se retrouvèrent dans ses Nouvelles Méditations poétiques, avec plus de richesse dans la forme peut-être, avec plus de grâce voluptueuse. Essentiellement spiritualiste, religieux, avec une ardeur sentimentale qui est éminemment lyrique, Lamartine, a représenté la Nature largement, sans aucune préoccupation d'exactitude descriptive, mais comme une chose toute pénétrée d'âme, où sa sympathie se fond et s'anéantit. La forme des "Méditations", souvent molle et fluide, atteint, quand elle est soutenue par un sentiment profond, la plus forte et la plus suave harmonie.  Les poèmes les plus remarquables de ces "Nouvelles Méditations" sont : "Ischia", "la Sagesse", "les Préludes," "le Crucifix et la série de poème Chant d'amour". Poésie romantique
La poésie classique française se caractérise par un vers tétramétrique avec une césure médiane : 3/3//3/3, avec des variantes 4/2 et 2/4. Elle se caractérise également par l'emploi de mots nobles, de périphrases et de lieux communs mythologiques particuliers. Histoire de la poésie française
Elle affirme quelques principes communs : goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets. Les poètes notables de l'âge du baroque sont Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf, Tristan L’Hermite et Saint-Amant. Poésie médiévale française
Outre la ballade, le rondeau et le rondeau-virelai, on rencontre le prosimètre qui permet le discours allégorique et l'invective. En entremêlant des strophes allégoriques et des passages en prose offrant des commentaires, les Grands Rhétoriqueurs cherchaient à user de toutes les ressources du langage. Parmi les formes poétiques développées est le chant royal. Littérature du XVIIe siècle
Le baroque est aussi présent dans la poésie. S'inspirant de Pétrarque, les poètes baroques ne sont plus "pétrarquistes", comme les humanistes, mais "néo-pétrarquistes". La poésie baroque se caractérise par : Littérature médiévale
De grands maîtres penseurs tels que Thomas d'Aquin, Pierre Abélard et Anselme de Cantorbéry écrivent de longs traités théologiques et philosophiques, où ils s'efforcent souvent de réconcilier l'héritage des auteurs païens antiques et les doctrines de l'Église. On conserve aussi de cette époque de nombreuses hagiographies, ou « vie des saints », qui permettent de propager la foi chrétienne et sont très prisées du public : la "Légende dorée" de Jacques de Voragine atteint en son temps une telle popularité que, par comparaison, elle est plus lue que la Bible. Amélie Murat
« La poésie de Mme Amélie Murat ne se distingue pas seulement (de celle de Mme de Noailles, par exemple), par le classicisme de la forme, la clarté et la netteté de l’expression, mais surtout par l’élévation, la noblesse des sentiments et des pensées qu’elle exprime généralement. » Littérature française du Moyen Âge
Sous la forme de poèmes en octosyllabes, ils sont écrits par des qui recopient, commentent et adaptent des œuvres grecques et latines (la matière de Rome), par exemple: Guillaume IX d'Aquitaine
C'est le plus ancien poète médiéval, depuis saint Fortunat au (qui réside longtemps à l'abbaye Sainte-Croix de Poitiers), dont des œuvres en langue vulgaire, ni sacrées ni à la gloire de héros guerriers, soient conservées. Ses vers traitent le plus souvent des femmes, d'amour et de ses prouesses sexuelles. Sa poésie est parfois très crue (notamment dans la "chanson convenable", lorsqu'il demande à ses compagnons quel cheval il doit monter, "d'Agnès ou d'Arsens") , reflet d'. Considéré comme un des précurseurs de l"'amour courtois" ("fin amor" en occitan), il est l'un des modèles influents de l'art des troubadours, dont la poésie va devenir plus galante. Littérature de la Restauration anglaise
La Restauration fut à bien des égards un âge d’or de la poésie. Il s’agissait non seulement du genre littéraire le plus populaire à l’époque, mais aussi du plus significatif, puisque les poèmes traitaient souvent de sujets politiques et reflétaient fidèlement leur temps. Les poètes envisageaient leur siècle comme dominé par la seule figure tutélaire du roi, à défaut d’un génie qui aurait pu se démarquer. Tout au long de la période, les poèmes se développèrent sous des formes très diverses, allant des épopées aux poésies historiques. Iliade latine
Le poème a longtemps été considéré comme un simple résumé. Selon Gérard Fry, il s'agit d'une œuvre ayant sa propre esthétique, proche de l’"epyllion" pratiqué par les poètes alexandrins pendant l'époque hellénistique et caractérisé par sa brièveté, sa densité, et son goût pour l'érudition et le maniérisme. Le recours à des acrostiches (que l'absence de séparation des mots dans les textes antiques rendaient plus difficiles à apercevoir) pour former une "sphragis" (signature) est un autre élément plaçant le poème dans la lignée de l'esthétique alexandrine. Poésie médiévale française
La langue de Rutebeuf, très personnelle et très riche, pose souvent d'importants problèmes de traduction, et sa syntaxe témoigne d'une grande complexité de pensée. Littérature française du Moyen Âge
Cette littérature illustre les principes de l'époque, les valeurs courtoises: la force, la dévotion, l'esprit de sacrifice, la générosité et l'élégance. Poésie
L’art de la poésie est aussi traditionnellement associé au « don de poésie », c’est-à-dire à une fonction quasi divine du poète inspiré, en relation avec les Muses et le sacré, à qui revient le rôle de décodeur de l’invisible. C’est la conception de l’Antiquité représentée par Platon qui fait dire à Socrate (dans "Ion") à propos des poètes : « Ils parlent en effet, non en vertu d’un art, mais d’une puissance divine ». Au , la Pléiade reprendra cette perspective et Ronsard écrira ces vers dans son "Hymne de l'Automne" : « M’inspirant dedans l’âme un don de poësie, / Que Dieu n’a concédé qu’à l’esprit agité/ Des poignants aiguillons de sa Divinité./ Quand l’homme en est touché, il devient un prophète ») et c’est dans cette lignée que s’inscriront les poètes romantiques et après eux Baudelaire et les poètes symbolistes. Cette fonction particulière du poète trouvera un partisan exemplaire avec Arthur Rimbaud qui dans sa fameuse demande au Poète de se faire « voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens » et d’être « vraiment voleur de feu », et de trouver « du nouveau, - idées et formes », en évoquant ailleurs « l’alchimie du verbe » qui doit être l’instrument du poète-découvreur. Poésie médiévale française
L'amant est le poète qui, tenu à distance de sa dame, confie ses sentiments à sa chanson ; telle est la forme canonique de la poésie des troubadours, composée en général de quatre strophes ou coblas et d'une tornada moitié moins longue qu'une cobla, qui correspond en langue d'oïl à l'envoi, où le message s'adresse explicitement au destinataire. Chanson de geste
Ce type de récit apparaît à l'aube de la littérature française, vers la fin du (elles sont chantées entre 1050 et 1150). Les dernières ont été produites au cours du . Les chansons de geste sont caractéristiques de la littérature médiévale et prennent la suite des grandes épopées de l'Antiquité. Elles sont rédigées en ancien français et en ancien occitan. Elles diffèrent d'un autre grand genre littéraire médiéval : la poésie lyrique, dont la langue cette fois-ci est uniquement l'occitan. Musique médiévale
La musique du Moyen Âge est représentée principalement par des compositions vocales, religieuses ou profanes, marquées dans les premiers siècles par la monodie, notamment représentée par le plain-chant religieux et dans le domaine profane par la lyrique courtoise des troubadours et les trouvères. Renaissance
La poésie demeure le genre dominant, produit de la Divine fureur (la "furor") envoyée par les Muses. Pontus de Thiard distingue d'ailleurs quatre fureurs divines : la fureur poétique (don des muses), l'intelligence des mystères et religions inspirée par Bacchus, la divination (don d'Apollon) et enfin la passion amoureuse inspirée par Vénus. Franck Venaille
Sa poésie se caractérise par sa puissance expressive, cherchant à faire ressortir la part animale de l'homme, ses pulsions et ses angoisses. Thierry Metz
Dans une langue épurée, sa poésie est l'expression contenue, pleine de sensibilité et détresse, d'un homme fracassé par la vie, mais qui, selon les termes de Jean Grosjean, réussit à faire en sorte que « ce que nous pouvions prendre pour un univers de médiocrité banale se trouve être une merveille. Elle ne nous retient pas par la manche comme font les vendeurs forains. Elle parle à mi-voix et l'entende qui veut. Elle dit : Qui que tu sois, tes instants ne contiennent rien d'autre, mais ils sont des miracles. » Pour lui, « écrire un poème / c'est comme être seul / dans une rue si étroite / qu'on ne pourrait / croiser que son ombre ». Poésie médiévale française
Un siècle plus tard, les trouvères en langue d'oïl, c'est-à-dire en ancien français, développeront ce lyrisme dans le Nord de la France. Au , la poésie lyrique cherche à se distinguer des genres musicaux dominés par le compositeur Guillaume de Machaut, tout en lui en empruntant les formes populaires de la chanson, du rondeau et surtout de la ballade. Michah Joseph Lebensohn
La poésie de Michah Joseph Lebensohn surpasse celle de son père, et est caractérisée par un profond pathos et une beauté d'expression qui sont rares dans les poèmes en nouvel hébreu. Il faut également mentionner l'aspiration à la vie du jeune poète et la peur d'une disparition prématurée qui pèse sur sa tête. Sa poésie lyrique se focalise principalement sur trois sujets, l'amour, la prière et la mort. L'amour qu'il décrit est réaliste, érotique et en même temps nostalgique, inatteignable et utopique. Divine Comédie
Tout en recouvrant de nombreuses caractéristiques de la littérature et du style médiéval (inspiration religieuse, intention moraliste, langage et style fondés sur la perception visuelle et immédiate des choses), la "Commedia", comme l'a noté Erich Auerbach dans "Mimésis", est profondément innovante et tend vers une représentation large et dramatique de la réalité. Littérature moyen-néerlandaise
Le plus souvent, la poésie lyrique médiévale était conçue pour être chantée. On distingue des chansons d’art (le travail d’artistes conscients, ayant leur propre inspiration et aspirant à une forme raffinée) et les chansons populaires (également produites par des individus, mais pour leur simplicité, leur charme et leurs thèmes populaires, adoptées par les masses populaires). Poésie médiévale française
Après Marie de France dont on ne sait presque rien, Christine de Pisan est la première femme écrivain française. Sans être toujours originale dans son œuvre didactique et politique ("Livre du corps de Policie"), Christine de Pisan se libère de ses travaux de commande ou des polémiques entreprises pour s'exprimer pleinement dans sa poésie lyrique. Celle-ci doit son ton très personnel à l'utilisation adroite, directement en contrepoint, du thème de la solitude qui est celle de l'auteur depuis la mort de son mari. "Cent ballades d'amant et de dame" présente l'originalité de raconter en ballades l'histoire typique d'un amour qui finit mal. De poème en poème, les deux personnages entretiennent un dialogue conforme aux lois de la fin'amor. À l'époque où commence à se répandre le mythe de la « Belle Dame sans Merci » créé par Alain Chartier, les "Cent Ballades" présentent de manière inédite le point de vue de la dame dans une relation courtoise. Poésie philosophique
En Europe, dans la tradition littéraire du , la poésie philosophique est manifeste en Allemagne où le poète cherche à « habiter en poète » le monde, chez Friedrich Hölderlin avec "La Mort d'Empédocle", et chez Novalis avec ses poèmes en prose, les "Hymnes à la Nuit". Selon lui, en : Il écrit aussi, au fragment 31 : Nombreux sont les poèmes, les "Dithyrambes de Dionysos" et les écrits de Friedrich Nietzsche qui portent cette tendance à son incandescence et emportent au seuil de la modernité.  Rainer Maria Rilke, quant à lui, proposera une sorte de « poésie méditative » avec les "Élégies de Duino", . À propos des fontaines de Rome, Rilke écrit dans les "Sonnets à Orphée" : Médiévalisme
Tommaso di Carpegna Falconieri explique la très forte popularité d’un Moyen Âge mythique au par deux aspects: L’époque médiévale serait « un des lieux de prédilection pour y placer le « merveilleux » ». Les contes et légendes populaires normalisent, uniformisent le Moyen Âge et donc le rapprochent davantage du mythe que de l’Histoire. Par exemple les châteaux sont tous calqués sur Neuschwanstein (qui n'est pas un château médiéval), malgré le fait que ce type d’édifice présente une grande diversité d’un point de vue historique. De même, tous les personnages suivent des archétypes : le prince (charmant), la princesse, le roi, la fée, la sorcière, etc. Ces différents éléments continuent d’être repris, représentés massivement dans notre "pop-culture". Philéas Lebesgue
Poète symboliste à ses débuts, Philéas Lebesgue écrit en vers traditionnels et vers libres. Certains poèmes sont en prose. Ses sujets de prédilection sont la Femme, la vie à la campagne, le machinisme agricole, le celtisme et l'ésotérisme, l'histoire, les souvenirs de ses voyages. Il a également écrit sur la Grande Guerre, l'aviation, la ville moderne. Ce sont cependant les poèmes sur la nature et le travail de la terre qui prévalent dans son œuvre poétique (et romanesque), parce qu'il est, précise-t-il, "inspiré par le milieu où [il] a fixé sa vie". Il « écrivait une poésie à la versification traditionnelle ou libérée, évoquant souvent les paysages de son pays de Bray. » Cantiga
La cantiga (ou cántiga) est le genre typique de la poésie médiévale en galaïco-portugais (). Pierre Michon
Pierre Michon vise avant tout un travail attentif et soigné de la langue ; dans ce sens, il est possible de rapprocher les écrits de Michon de la poésie en prose : chaque mot doit pour lui être choisi précisément et avoir une signification propre dans la phrase. De plus, par le même travail, l'écriture de Michon aspire à l'oralité, dans le sens où chaque phrase a une musicalité qui la rapproche d'un discours ou d'un texte poétique chanté. Le premier point a amené certains auteurs à trouver dans les écrits de Pierre Michon une influence des grands orateurs du . Quant au second point, on pourrait y voir une influence de la poésie chantée des troubadours du Moyen Âge, et comme une tentative de retour au langage parlé, avec lequel, semble-t-il, le lien s'est estompé. Poésie médiévale française
La poésie des troubadours a évolué vers un formalisme raffiné où le sentiment personnel compte moins que la virtuosité stylistique et le plaisir de la citation intertextuelle. Cette tendance à la formulation énigmatique est recherchée dans le trobar clus, poésie hermétique, par opposition au trobar leu ou plan, expression simple et naturelle, et au trobar ric qui abonde en figures de langue. Ode sur la mélancolie
Cette déambulation poétique se caractérise surtout par la régularité iambique de ses pentamètres, dont la pesanteur tient au fait que le iambe [u –] et le trochée [– u], pourtant antagonistes, de même que le spondée [– – ], neutre comme son contraire le pyrrhique [u u], se ressemblent chez Keats au point qu'il est souvent difficile de les distinguer, tant s'accentuent les syllabes supposées atones et ' : ainsi, dans le premier vers, les pieds du premier hémistiche sont accentués car monosyllabiques : [ — — / — — / u / — —], avec l'accent dominant sur plutôt que ; le second hémistiche, réduit à deux mots, comprend un trochée et une syllabe accentuée : [ — u / —] : aussi le vers entier peut-il se lire en détachant chaque syllabe, comme martelée au lecteur, peut-être poète potentiel à qui s'adresse le narrateur pour le mettre en garde. Le deuxième vers affiche un rythme semblable, les mots doubles se comportant comme des assemblages de monosyllabes dans le premier hémistiche : [ — — / — — / —], tandis que dans le second, l'adjectif ' est suivi d'un nom commun : [ u — / — u / —], lui-même monosyllabique. Il y a là un tempo volontairement lent, un débit alourdi, comme si le poète désirait ardemment laisser chaque terme, pour reprendre Du Bos, . Masnavi
Comme le "Masnavi-I Ma'navi," les textes de style masnavi sont de longs poèmes lyriques et narratifs, parfois didactiques. La disposition des rimes est singulière et diffère des autres styles poétiques utilisés dans la poésie médiévale perse, comme celle des lettres d'amour du style Ghazal ou des poèmes panégyriques du style Qasida. Le nombre de couplets est infini et les rimes se suivent par deux, à la fin de chaque hémistiche du même distique. Poésie française du XVIe siècle
Pourtant, Du Bellay se refuse à imiter les poètes français et rejette les formes médiévales, à l'exception de la chanson. Contre la complexité des systèmes de rimes des Grands rhétoriqueurs, il engage le poète à communiquer ses émotions dans des pièces richement ornées, érudites et musicales. Trois genres sont déclarés nobles : la tragédie, l'ode et l'épopée ; l'épigramme, l'églogue et l'élégie sont acceptées. Renaissance du XIIe siècle
Il faut en particulier noter que la chevalerie tend de plus en plus à se confondre avec la noblesse dirigeante, et s'affirme comme un modèle par son prestige, sa cohésion en tant que groupe. Cette chevalerie, contrairement au mythe faisant du chevalier un être mal dégrossi qui balance entre la brutalité de sa fonction et la rudesse de son milieu, témoigne par ailleurs d'un intérêt grandissant pour les manifestations littéraires, en particulier pour les poèmes les plus distrayants à la création desquels certains s'essaient même (tel Wolfram von Eschenbach, auteur de "Parzival" ou les chevaliers itinérants que sont les troubadours comme Gui d'Ussel, Guillaume IX), ou encore l'histoire, en tout cas celle de leur propre lignage (ainsi les comtes de Guînes font rédiger leur histoire par le "magister" Lambert d'Ardres). Ces chevaliers lettrés apprennent dès leur enfance à lire en latin dans le psautier de leur mère puis lisent les classiques latins, ce qui leur permet de parler de littérature avec les clercs savants et les incite à réprimer leur violence (tel le chevalier Gervais de Tilbury qui devient juriste). De même, la poésie et la courtoisie polissent ce chevalier, allant jusqu'à le rendre plus charitable envers son prochain. Cantilène
Au Moyen Âge, "cantilène" désignait un court poème d’origine germanique, lyrique, épique ou guerrier. Ce poème était toujours chanté. On dit que Charlemagne aimait beaucoup cette littérature, en ordonna la collecte et écrivit quelques cantilènes. Parmi celles qui sont encore connues, on peut citer : Littérature islandaise
La littérature médiévale puise son inspiration dans les traditions vikings. Bien qu'utilisant l'alphabet latin, les auteurs islandais du Moyen-Âge conservent leur langue, le vieux norrois, ancêtre de l'islandais. Bien que la saga soit le genre le plus emblématique de cette période, il existe également d'autres formes littéraires dans l'Islande médiévale, dont la poésie eddique et la poésie scaldique. Augusto dos Anjos
La poésie d'Augusto do Anjos présente, selon Gullar, des aspects de la poésie moderne : vocabulaire prosaïque mélangé à des termes poétiques et scientifiques ; démonstration de sentiments et de phénomènes non à travers des signes abstraits mais d'objets et d'actions quotidiennes ; l'adjectivation et les situations rares qui transmettent une sensation de perplexité. Il compare le mélange de vocabulaire populaire avec des termes érudits que fait le poète avec l'usage qu'en fait aussi Graciliano Ramos. Il décrit encore les recours stylistiques d'Augusto dos Anjos pour thématiser la mort, personnage central de sa poésie, et les compare à João Cabral de Melo Neto, chez qui la mort est présentée de manière crue et naturelle. Art poétique
Du Moyen Âge à l'époque dite « classique », la poésie a toujours été soumise à un art de dire qui avait pour objet de trouver le beau mesuré selon la rigueur de la soumission à la règle poétique, mais aussi à la règle sociale. C'est la grande époque des arts poétiques. Le poète fut tour à tour le protégé du seigneur, du prince ou du roi. Poésie médiévale française
La poésie lyrique médiévale est également redevable de la poésie latine tardive, qui continue son évolution en parallèle, avec des poètes tels que Venance Fortunat ou le mouvement des Goliards. Littérature française du Moyen Âge
Les chansons de geste ou épopées, du , sont majoritairement écrites en langue d'oil. "Geste" vient de ""gesta"" qui signifie "exploit héroïque". La Chanson de geste est considérée à l'époque comme une histoire vraie (se fondant sur un soi-disant de très vieux manuscrits trouvé en abbaye), et non comme de la fiction. Le héros, un chevalier est un exemplaire, qui incarne le lien social, le chevalier idéal, les rapports féodaux parfaits, et bien sûr la foi inébranlable en Dieu. L'épopée puise dans l'histoire de la communauté afin d'affirmer l'unité d'un territoire. Plus tard, il y a une évolution vers la littérature distrayante avec l'introduction du rire carnavalesque, bouffon, et le merveilleux du folklore, une dérive vers le roman grec. Elles peuvent être regroupées en trois cycles : Conte
Paul Zumthor, spécialiste des poétiques médiévales, montre que le conte traditionnel partage ses principales caractéristiques avec la poésie orale. Geneviève Calame-Griaule montre la même idée chez le peuple Dogon. Par l'oralité, le langage est formé d'une voix, cette voix vient d'un corps humain, ce corps étant dans un espace concret. Le corps est présent, même s'il est invisible : sa voix peut dépasser les limites visuelles. La voix s'inscrit à la fois dans la compréhension et l'imagination de l'auditoire, et peut aller jusqu'à susciter l'idée d'une puissance primitive, inspirant l'unité du corps et du cœur. Le temps où cette voix et ce corps interviennent est un élément clef de cette esthétique ; ce temps passé, l’œuvre ne pourra être refaite à l'identique, ne pouvant rester que dans la mémoire des êtres présents lorsqu'elle a été faite, vue et écoutée. Cependant, aucune esthétique générale n'a pu être élaborée, et nous ne pouvons construire que des descriptions particulières de certains genres de contes. Goliard
La poésie goliardique a eu une réelle influence dans la littérature. En effet, elle s'écrivait le plus souvent en vers latins suivant une prosodie plus naturelle basée sur les accents toniques, et contribua à libérer la poésie latine du carcan de la prosodie grecque. Ce mouvement littéraire permit l’émergence d’une nouvelle forme de versification sacrée en latin, comme le "Dies iræ" de Thomas de Celano ou le "Pange Lingua" de Thomas d'Aquin qui adoptent les formes latines poétiques que les Goliards avaient contribué à développer. Le voit également se développer l'abandon de l'ancienne poésie métrique latine - fondée sur les mètres des mots- au profit de la poésie rythmique - fondée sur le rythme et le nombre de syllabes par vers- et rimée. Musique médiévale
La musique médiévale est à la fois sacrée et profane. Durant le Moyen Âge central, le genre liturgique, avec le chant grégorien prédominant, est monodique. La polyphonie commence à se développer pendant le Haut Moyen Âge, prévalent à la fin du et au début du . Poétesses arabes médiévales
L'œuvre des poétesses médiévales de langue arabe n'a pas été préservée aussi largement que celle des hommes, mais un corpus substantiel subsiste néanmoins. Abd al-Amīr Muhannā nomme plus de quatre cents poétesses dans son anthologie. Le fait qu'une grande partie de la littérature écrite par des femmes était autrefois rassemblée par écrit mais qu'elle a depuis été perdue est suggéré en particulier par le fait que "Nuzhat al-julasāʼ fī ashʻār al-nisāʼ" d'al-Suyuti au siècle mentionne une grande anthologie (six volumes ou plus) appelée "Akhbar al-Nisa' al-Shau'a'ir" contenant de la poésie féminine « ancienne », rassemblée par un certain Ibn al-Tarrah. Il reste cependant quelques anthologies médiévales qui contiennent de la poésie féminine, y compris des recueils d'Al-Jahiz, d'Abu Tammam, d'Abu al-Faraj al-Isfahani, et d'Ibn Bassam, ainsi que des historiens citant la poésie féminine comme Tabari, Yaqut al -Hamawi, et Ibn Asakir. Manuel Cide
Son style se caractérise par la simplicité syntaxique et stylistique. Il fait montre d'une grande retenue dans l'utilisation des adjectifs. Ses poèmes peuvent être divisés en deux groupes: les poèmes d'amour, et satirico-burlesques. Manuel Cide perpétue la tradition néo-platonicienne, puisant aisément ses thèmes dans la mythologie. Musique médiévale
Les Goliards étaient des poètes-musiciens itinérants d'Europe, actifs du au milieu du . Principalement des clercs, ils chantaient et écrivaient en latin. Bien que de nombreux poèmes aient survécu, ce n'est pas le cas de la musique. Ils ont sûrement exercé une grande influence — si ce n'est décisive — sur la tradition troubadour-trouvère qui suit. La plus grande partie des textes sont séculaires et alors que certaines chansons célèbrent les idéaux religieux, d'autres sont franchement profanes, parlant d'ivrognerie, de débauche et de luxure. L'une des plus importantes sources existantes de chansons Goliards est "Carmina Burana". Poésie
La poésie s'est constamment renouvelée au cours des siècles avec des orientations différentes selon les époques, les civilisations et les individus. On peut par exemple distinguer le poète artiste soucieux d'abord de beauté formelle, le poète « lyrique » qui cultive le « chant de l'âme », le poète prophète, découvreur du monde et « voyant », ou le poète engagé, sans cependant réduire un créateur à une étiquette simplificatrice. Philosophie médiévale
« "Invité à la tâche assez difficile de définir l'esprit de philosophie médiévale" », explique Étienne Gilson, « "je l'ai pourtant acceptée, en pensant à l'opinion très répandue que, si le Moyen Âge a une littérature et un art, il n'a pas de philosophie qui lui soit propre" ». Dynasties du Sud et du Nord
La poésie de la période de division fut marquée par le recul de la poésie de type "fu", au profit de la poésie de type régulier ("shi"), avec une prédilection pour les pentasyllabes brefs (quatrains ou huitains), incitant à une plus grande recherche formelle (parallélisme, alternance des tons longs et brefs). La création poétique tendit à reposer de plus en plus sur les cercles littéraires encadrés par des riches mécènes que sur des « génies » isolés. Du point de vue des thèmes, la poésie de cette période fut marquée par l'essor des évocations de la nature, des paysages et du retrait du monde, en lien avec le goût pour ces sujets dans le taoïsme et le bouddhisme et les évocations mélancoliques de la fuite du temps, et aussi la poésie de palais évoquant les fêtes, les belles femmes et l'amour. Histoire de la poésie française
Les poésies lyriques au Moyen Âge sont de véritables chansons : leurs strophes correspondent à une phrase musicale et un refrain est toujours présent. Leur rythme chantant est défini par l’accompagnement obligatoire d’une mélodie. Les origines de la poésie lyrique peuvent être recherchées dans les chants populaires et les danses. L'influence de la culture arabe se fait sentir également. Littérature médiévale
La plus grande partie de la littérature médiévale reposait sur l'allégorie pour transmettre la morale que l'auteur avait en tête lorsqu'il écrivait — représentations de qualités abstraites, d'événements, et d'institutions forment une part importante de la littérature de cette période. Littérature française du Moyen Âge
La critique littéraire a rassemblé sous le terme de Grands Rhétoriqueurs une dizaine de poètes de cour du ayant pour point commun une grande liberté formelle (versification, vocabulaire, grammaire). Poésie médiévale française
Quelles sont donc les origines de la poésie des troubadours ? Qu'elle s'inspire de la poésie arabe et de sa figure du "fou d'amour", très présente en Espagne, ou de rites préchrétiens instaurant une certaine liberté de la femme à certaines époques de l'année, cette poésie musicale instaure à la fin du une conception de l'amour nouvelle en Occident et parvient à intégrer celle-ci aux valeurs féodales où prévalait le code chevaleresque sacré. Philosophie
La philosophie médiévale en Occident est caractérisée par la rencontre du Christianisme et de la philosophie. La philosophie médiévale est une philosophie chrétienne, à la fois dans son intention et par ses représentants qui sont presque tous des clercs. Un thème fondamental constant est à partir de là aussi le rapport entre la foi et la raison. Mais ceci ne signifie pas que la pensée se manifeste désormais selon une unité dogmatique. Le conflit des directions philosophiques entre elles d'une part et les condamnations de thèses par les autorités ecclésiastiques d'autre part, montrent bien que la pensée se déploie sur des voies très autonomes et divergentes. Èli Tsion Ve-Areiha
Si le poème puise son inspiration aux sources de la Bible et du Midrash, sa structure obéit aux canons de la poésie juive médiévale. Il comporte douze stances de quatre vers rimés, divisés en deux vers de deux hémistiches introduits en alternance par ' et ' (« sur […] et sur … »). Chacun de ces vers suit une métrique modelée sur ' bien que simplifiée, consistant en une double séquence d’un ' (syllabe brève) et deux " (syllabes longues) soit, en scansion, — ∪ ∪ — ∪ ∪. Littérature
La poésie est un vaste ensemble d’œuvres littéraires, orales ou écrites, ayant ou non recours au vers. Elle ne peut guère se définir par l'emploi de formes ou le traitement de thèmes particuliers. Si elle se caractérise souvent par l'importance accordée par l'écrivain au langage lui-même, le souci de perfection formelle n'est pas nécessairement premier. Littérature médiévale
La littérature du Moyen Âge est d'abord celle de l'élite féodale et reflète ses idéaux : piété, fidélité et bravoure. Le système féodal structure alors la société et se reflète dans la littérature : les scènes de guerres y sont nombreuses, la foi chrétienne omniprésente. Néanmoins, à partir de la fin du , les bourgeois obtiennent, grâce à l'essor de la manufacture, des privilèges économiques et juridiques qui concurrencent les pouvoirs seigneuriaux. On voit apparaître alors de nouvelles formes, plus satiriques comme dans le "Roman de Renart", ou plus lyriques comme dans la poésie des et s, héritière de la poésie courtoise. Littérature française du Moyen Âge
La littérature bourgeoise et satirique s'oppose à l'esprit féodal, chevaleresque ou courtois par son esprit de satire, de raillerie et de gaité populaire.La poésie lyrique du Moyen Âge dérive de la chanson. Chanson de toile, Motet, Aube, Pastourelle.Apparition de genres lyriques nouveaux : rondeaux, rondels, lais, virelais, ballades, chants royaux. Ballade
La ballade médiévale se caractérise par sa forme et non par son ton ou son sujet. Si l'on retient surtout la ballade courtoise et lyrique, elle a été aussi jeu verbal, poème grave et engagé avec des considérations religieuses ou politiques. Les titres d'Eustache Deschamps sont éclairants : ballade CCCXCVII "Ballade moult morale. Allégorie sur les impôts excessifs", ballade CCCXCIV "Requête aux rois de France et d'Angleterre pour avoir la paix", ballade CCCXCIX "La mort égale pour tous". Les 29 ballades de Villon montrent la même diversité : tonalité dramatique de la "Ballade des Pendus", tonalité religieuse de la "Ballade pour prier Notre Dame", tonalité plaisante de la "Ballade des proverbes" ou "Requête à Monseigneur de Bourbon", tonalité familière de la "Ballade de Merci". Eduardo Pondal
La poésie de Pondal a une grande force évocatrice et tellurique, chargée de beaucoup de références culturelles non seulement provenant de la tradition celte mythique et légendaire, mais aussi des auteurs classiques grecs et latins. François Villon
En ce qui concerne les thèmes qu'il aborde, là encore, Villon ne fait pas montre d'une grande originalité, tant s'en faut. La mort, la vieillesse, l'injustice, l'amour impossible ou déçu et même les affres de l'emprisonnement sont parmi les sujets classiques de la littérature médiévale. Poésie
Si le mot « poétique » a dans son acception quotidienne le sens d’harmonieux et de sentimental, c’est à l’importance de la poésie lyrique qu’il le doit. Celle-ci, orientée vers le « moi » du poète, doit son nom à la lyre qui a appartenu à Orphée et Apollon et qui, dans l’Antiquité, accompagnait les chants qu’on ne distinguait pas alors de la poésie mais ne doit pas se limiter à la petite musique personnelle du poète chantant un des thèmes traditionnels et "a priori" poétiques comme l’amour, la mort, la solitude, l’angoisse existentielle, la nature ou la rêverie. En effet la poésie a su faire entrer la modernité dans le champ poétique y compris dans ses aspects les plus surprenants ou les plus prosaïques (« "Une charogne" » chez Baudelaire, la ville industrielle chez Verhaeren et le quotidien trivial chez Verlaine dans ces vers de "Cythère", dans "Les fêtes galantes", « l’Amour comblant tout, hormis / La faim, sorbets et confitures / Nous préservent des courbatures »…). En fait, la variété des voix est extrême, avec cependant des courants dominants selon les époques, comme le romantisme et le symbolisme au ou le surréalisme au . Philosophie médiévale
La philosophie médiévale est l'ensemble des œuvres et des courants philosophiques développés durant le Moyen Âge dans un espace géographique un peu plus étendu que celui du monde hellénistique et romain de l'Antiquité et dans lequel se sont développés le judaïsme, le christianisme et l'islam. En font notamment (et entre autres) partie la philosophie scolastique, la philosophie byzantine et la philosophie islamique. La période du Moyen Âge a été établie selon des critères de la tradition historiographique occidentale. La philosophie médiévale est ainsi l'objet de thèses diverses et souvent contradictoires selon que le Moyen Âge soit considéré comme un âge sombre de la pensée, ou bien que l'idée même de Moyen Âge soit tenue pour une imposture alimentée par des légendes. Ayant pour matière principale les œuvres d'auteurs chrétiens latins ayant vécu durant le millénaire qui sépare l'Antiquité de la Renaissance, l'étude de la philosophie médiévale porte en même temps sur les relations de la pensée des chrétiens du Moyen Âge avec celle de juifs et de musulmans, en particulier celles d'Avicenne et d'Averroès qui furent lus et traduits par les Latins au Moyen Âge, ou bien encore, celle de Maïmonide, un auteur juif du ayant écrit en arabe une œuvre offrant des considérations sur l'ensemble des pensées de son époque. Littérature médiévale
La littérature médiévale a une réputation médiocre aux et s. Au cours de la Renaissance par exemple, elle est traitée de « ténébreuse », d'« obscurantiste », de « barbare ». Au , les Romantiques la redécouvrent, et l'apprécient à sa juste valeur. Aujourd'hui elle continue d'être lue et réinterprétée. Les mythes qu'elle a créés sont toujours source d'inspiration, comme celui de Tristan et Iseut, fondateur de la conception de l'amour occidental. Congé (poésie)
Le congé est un genre poétique médiéval né au tout début du . Façon poétique de se séparer d'une femme ou bien du monde en général, ces œuvres lyriques sont souvent rédigées à la première personne, conférant aux vers un aspect autobiographique (avec lequel il faut savoir garder ses distances cependant). Poésie anglaise
Les meilleurs exemples en sont "La Reine des fées" de Edmund Spenser, qui est effectivement une longue louange de la reine, et "Arcadia" de Philip Sidney. Cette tendance courtoise se retrouve également dans "The Shepheardes Calender" de Spenser. Ce poème marque l'introduction dans un contexte anglais de la classique poésie pastorale, un mode de poésie qui suppose un public aristocratique ainsi qu'une certaine attitude envers la terre et les paysans. Les explorations de l'amour trouvées dans les sonnets de William Shakespeare et la poésie de Walter Raleigh et d'autres impliquent également un public courtois. Littérature de langue allemande
Dans le réalisme poétique, les auteurs évitent les grands problèmes socio-politiques et se tournent vers leur pays d'origine - leurs habitants et leurs paysages. Au centre des romans, pièces et poèmes se trouve l'individu. Une caractéristique de ces œuvres est l'emploi fréquent de l'humour qui crée une distance par rapport à une réalité insupportable. Il pointe les défauts et faiblesses d'un des maillons de la société sans pour autant s'attaquer au système. La forme littéraire préférée est la nouvelle, qui fleurit à l'époque. Littérature française du Moyen Âge
Le souvenir des héros des chansons de geste était souvent attaché à des églises qui se trouvaient sur les chemins de pèlerinage vers les sanctuaires les plus courus de l'époque tels que Aix-la-Chapelle, Saint-Jacques-de-Compostelle et Saint-Gilles (par exemple, Girart de Roussillon à la Basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay ou Guillaume d'Orange à l'Abbaye de Saint-Guilhem-le-Désert). Parnasse (poésie)
Les "parnassiens" préfèrent favoriser la et l’objectivité, s’opposant ainsi au lyrisme et à la subjectivité des , à leurs épanchements sentimentaux et à leur utilisation récurrente et surabondante du moi. Ces caractéristiques héritées de la poésie d’Alfred de Musset et Lamartine et de la dramaturgie de Gérard de Nerval et Victor Hugo y seraient en excès et nuiraient à la perfection formelle du poème. Ils rejettent ce lyrisme par l’impersonnalité et la neutralité de point de vue en refusant l’emploi de la personne « je » et en ainsi les sentiments personnels. On retrouve ces caractéristiques dans "Le Désert" de Leconte de Lisle où il est question d’un bédouin et du désert : Le style utilisé dans ce poème est en accord avec les "idées parnassiennes" : il n’y est absolument pas question de l’auteur et de ses sentiments personnels. Bien que présents, les registres épique et exotique ne sont là que pour mettre en valeur le rêve, le mythe et la légende. Par exemple « glorieux » et « la hauteur des cieux » sont employés pour témoigner de la grandeur du cheval : l’auteur s’abstient d’en juger et cela renforce l’impersonnalité du texte. Musique médiévale
Des anciens chants monodiques européens furent tout d'abord composés sans aucun support du système de notation. À la différence des chants classiques et de ceux de la musique contemporaine, il n'existait donc pas de hauteur absolue (par exemple, tel le la 440 Hz). Le chant se composait seulement d'intervalle et de rythme, mais était assez développé. Société occidentale
Les caractéristiques de la Renaissance sont la tendance à l'individualisme et l'humanisme. Sur la base de lectures datant de l'Antiquité, le mouvement humaniste a remis en valeur certains traits des sociétés helléniques et romaines. Contrairement à la société médiévale, dans la pensée humaniste ces traits n'ont pas été alignés aux doctrines chrétiennes mais réutilisés tel quel. Littérature britannique
À la fin du XVIe siècle, la poésie anglaise était caractérisée par un langage élaboré et de constantes allusions aux mythes classiques. Sir Edmund Spenser (1555-1599) est l'auteur de "La Reine des fées", poème épique et allégorie fantastique célébrant la dynastie Tudor et la reine Élisabeth . Parmi les œuvres de Sir Philip Sidney (1554-1586), poète, courtisan et soldat, figurent "Astrophel et Stella", "La défense de la poésie" et "Arcadia". Certains poèmes, mis en musique par Thomas Campion entre autres, sont devenus des chansons populaires. Littérature française du XIXe siècle
Aussi, le mouvement européen fait une place toute particulière au lyrisme et à l'effusion du moi avec un goût marqué pour la mélancolie : les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour (la plupart du temps déçu par la mort ou la séparation), la fuite du temps, ainsi que sur la gloire, et au-delà de ces thèmes lyriques traditionnels sur la fonction du poète (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique avec Gérard de Nerval, Charles Nodier ou Aloysius Bertrand. Littérature française du Moyen Âge
Le poète parisien du Rutebeuf se fait gravement l'écho de la faiblesse humaine, de l'incertitude et de la pauvreté à l'opposé des valeurs courtoises. Littérature occitane
La poésie lyrique des troubadours avait deux thèmes principaux : l'amour, l'actualité et le débat. Le premier demeurait cependant plus prestigieux car il était directement lié au fin'amor. Plusieurs œuvres théoriques furent ainsi écrites pour expliquer les règles et les distinguer les notions importantes de l'argumentation (la "razon"), le vocabulaire (les "motz") et le son (la mélodie, la musique et la métrique). De plus, la poésie des troubadours demandait de montrer rapidement la perfection de l'amour grâce à la perfection, la nouveauté et l'inventivité des techniques littéraires et musicales. Cela donna naissance à plusieurs styles différents de chansons :L'actualité était surtout traitée dans le genre des "sirventés" qui permettait de parler de politique, d'attaquer un ennemi, de soutenir une expédition militaire (plus particulièrement une croisade) ou de pleurer une disparition. Par rapport aux chansons, le sirventés était donc un poème rapide destiné à un public large. Son style était donc en général simple et clair, et l'auteur ne pouvait normalement pas inventer une nouvelle métrique. À la place, il reprenait celle d'une chanson déjà existante ou, plus rarement, celle d'un autre type d'œuvre comme la pastourelle. Rythme (poésie)
En métrique syllabique, par exemple en français, les seuls lieux remarquables des schémas métriques, et par conséquent susceptibles de servir de base à un rythme métrique, sont la rime (dernière syllabe numéraire du vers) et, s'il y a lieu, la césure. Une des caractéristiques de la poésie classique est d'éviter au maximum les tensions rythmiques à la césure et à la rime, et donc de caler le rythme prosodique (lié aux accents toniques) sur le rythme métrique. Il n'en va pas de même au Moyen Âge et à la période romantique. Littérature française du Moyen Âge
Les principaux poètes de cette époque comptent : Littérature médiévale
Les gens du peuple continuent d'utiliser leurs langues vernaculaires respectives, en évolution. Celles-ci se retrouvent dans un nombre d'œuvres grandissant, par exemple la "Chanson de Roland" (ancien français), le "Beowulf" (vieil anglais), la "Chanson des Nibelungen" (moyen haut-allemand) ou le "Digénis Akritas" (grec médiéval). Bien que ces épopées soient généralement considérées comme l'œuvre d'un seul auteur (souvent inconnu, voir ci-dessous), elles sont basées sur des récits issus de traditions orales plus anciennes, comme pouvaient l'être par exemple les épopées grecques archaïques du Cycle troyen. Ainsi, les traditions celtiques survivent dans les lais de Marie de France, le "Mabinogion" et le cycle arthurien. Samuel Beckett
Le style est sans emphase, au profit d'un prosaïsme dépourvu d'adjectifs, les phrases nominales prolifèrent dans des textes proches d'un discours didascalique, entraînant parfois le texte presque vers le silence. Poésie du prosaïque, poésie brisée dans un rythme brisé, une cadence syncopée. Les métaphores ne sont pas descriptives (le caractère descriptif des métaphores employées par Baudelaire dans le poème "Les phares" l'avait empêché de traduire ce poème), et elles postulent pour leur compréhension non pas un dictionnaire, mais une encyclopédie, faisant référence à des lieux communs propres à l’œuvre de Beckett dans son ensemble. En quête de nouveauté et d'originalité, le langage chez Beckett perd sa nature représentative et ne peut plus assurer sa fonction traditionnelle de communication et d'expression. Chanson bretonne
La tradition médiévale des lais bretons, ceux de Marie de France comme les anonymes, paraît liée à celle des "gwerzioù". Ces deux types de poésie, l'une manuscrite et l'autre non, répondent à la même définition : de petits poèmes narratifs en breton, tenus pour vrais et composés pour garder le souvenir d'aventures ou d'événements mémorables. Comme fréquemment dans les traditions orales, l'appropriation d'un sujet de chanson se répercute localement, lui donnant plus de véracité. La force de l'assonance tient lieu de preuve sur les faits relatés, ce qui renvoie à l'ancienne maxime celtique : . Donatien Laurent met en relation des vers des lais de "Tydorel" et de "Mélion" avec la remarque faite en 1845 à propos des gwerzioù par La Villemarqué : . Une différence est que les chanteurs de gwerzioù des - appartenant tous au monde paysan – ne s'accompagnaient jamais d'un instrument de musique, contrairement à ce qui semblait être la pratique générale des bardes de culture savante ou des jongleurs qui interprétaient les lais bretons au Moyen Âge. Poésie française du XVIe siècle
La poésie tient une place de première importance dans la littérature française du. Tour à tour intégrant et reniant l'héritage du Moyen Âge, elle illustre pleinement, par son inspiration italienne et par le retour aux modèles antiques, le terme de "Renaissance". Les poètes de cette époque définissent des formes et établissent des principes qui influencent la poésie française pendant plusieurs siècles et font figures jusqu'à aujourd'hui de références. Poésie médiévale française
La chanson de toile, ou chanson d'histoire, tient son nom soit de l'activité de leurs personnages féminins, soit de celle à laquelle les femmes se livraient en la chantant. Elle est sans doute la forme la plus ancienne du lyrisme médiéval. Elle semble appartenir exclusivement au domaine du Nord et représente une tradition totalement indépendante de celle des troubadours. Elle dépeint, sur un mode narratif elliptique, les éléments constituants de la courtoisie d'un point de vue féminin. L'apparente simplicité de sa forme et des sentiments qu'elle décrit, souvent attribuée à une origine populaire, repose en fait sur un art très conscient et très maîtrisé. Poésie courtoise
La poésie médiévale atteint son sommet dans l'art des troubadours. Le Midi, où l'économie est plus développée que dans les provinces du Nord et où la vie quotidienne est moins belliqueuse, se rend plus propice à l'art, et la fin'amor et la canso s'y développent. L'influence de cette poésie se traduit dans la langue d'oïl pendant la deuxième moitié du . Poésie didactique
En Grèce, dès l'époque archaïque, la poésie didactique était très riche (œuvres d'Hésiode, poèmes philosophiques des Présocratiques, "Vers dorés" attribués à Pythagore, poésie gnomique de Solon...). Plus tard, dans la grande littérature, le rôle et les rapports des deux visées didactique et artistique sont à évaluer diversement selon les auteurs et les œuvres. En tout cas, le genre resta très présent dans la littérature latine antique et dans les littératures du Moyen Âge et de l'époque moderne, du ) au ). Pour le Siècle des Lumières, le dernier qui, en Occident, ait cultivé la poésie didactique, on peut citer, par exemple, l"'Épître sur la philosophie de Newton" ou le "Discours sur l'homme" de Voltaire.Pour une analyse des œuvres principales de ce genre en latin, voir la page qui y consacrée : poésie didactique latine. Ballade
Ballade désigne, au sens ancien, un poème médiéval à forme fixe composé de trois couplets et d'une demi-strophe appelée envoi, chacune étant terminée par un vers refrain, qui rappelle la forme chantée des origines. L'histoire de la poésie retient en particulier les ballades aux strophes carrées (le nombre de vers est égal au nombre de syllabes de chaque vers) de huit ou dix vers et aux thèmes très variés qu'ont composées des poètes comme Guillaume de Machaut, Eustache Deschamps (fin ), Christine de Pisan et François Villon (début et milieu du ) ou encore Clément Marot au , alors que la Pléiade rejette le genre de la ballade comme vieilli, privilégiant des formes nouvelles comme le sonnet ou l'ode. Luís Delfino
Sa poésie va du romantisme au parnasse, en passant par le symbolisme. Sa principale caractéristique est la richesse de ses rimes et leur perfection métrique. L'amour et la femme sont ses thèmes de prédilection. Grèce antique
La poésie se situe à la charnière de l'oral et de l'écrit : elle est souvent chantée, accompagnée de musique, dans un contexte cérémoniel ; elle nous est connue par des écrits, et c'est la plus ancienne forme de littérature grecque connue. Elle repose sur un rythme syllabique, alternances de syllabes longues et brèves suivant des schémas définis, pour former divers types de vers, les plus courants étant le iambique, l'héroïque et le lyrique. Henri Michaux
Mais la poésie de Michaux, loin de s'arrêter au refus des formes métriques, amalgame à la poésie d'autres genres, littéraires ou non. Ainsi il livre une œuvre où sont détruites les frontières des genres : la poésie annexe tout, l'aphorisme et le compte-rendu scientifique dans "Les Rêves et la Jambe", le conte dans "Les Fables des origines", l'aphorisme dans « Principes d’enfant », le mélange de la prose et du vers dans "Qui je fus", l'esthétique du journal dans "Ecuador", l’essai avec "Passages", etc. De même, "La nuit remue" (1935) ressemble à une compilation de poèmes en prose, de poèmes libres et d'extraits de journal intime avec des descriptions de cauchemars et de l'expérimentation de l'éther, d'autant plus déconcertante que la seconde section du recueil, « Mes propriétés », contient un certain nombre de textes à la limite de l'intelligible ; la postface de Michaux est à ce titre très intéressante puisque l'auteur y écrit (nous soulignons) :  La poétique de Michaux est en perpétuel cheminement ; Alice Yao Adjoua N’Guessan la qualifie de « kaléidoscope » dans sa thèse « La création poétique chez Henri Michaux : formes, langages et thèmes ». En effet, le style de la poésie de Michaux est placé sous le signe de la variété : tous les genres littéraires semblent y être amalgamés pourvu que ce style s'approche de la « langue mimique ». Mais selon Alice Yao Adjoua N’Guessan, « Le journal de voyage reste le genre le plus influent sur la poésie de Michaux ». "Ecuador" par exemple, est un texte qui oscille entre poésie et récit de voyage :  Par exemple il y a ici mélange des genres, entre journal de voyage (avec la mention de la date) et poésie (apostrophe à l’Océan, titre, etc.). Moyen anglais
Le plus connu de ces auteurs est certainement Chaucer. Dans ses "Contes de Canterbury" et ses autres poèmes brefs, il continua la réinvention d'anciennes traditions mais sans les abandonner complètement. Poésie médiévale française
L'impression essentielle que laisse l'œuvre du trouvère Rutebeuf est celle d'une grande variété. Outre des œuvres dites autobiographiques, on rencontre des textes satiriques, des œuvres hagiographiques comme la vie de sainte Helysabel et surtout le miracle de Théophile dont Rutebeuf donne la version la plus achevée, des poèmes d'actualité comme la Nouvelle Complainte d'Outremer, appel sans illusion à une nouvelle croisade. Poésie médiévale française
Contrairement à la littérature occitane qui est principalement poétique, la littérature de langue d'oïl au est avant tout narrative. Ce qui importe est le récit sous toutes ses formes, notamment épiques. Les choses changent au grâce à Guillaume de Machaut, sans doute l'un des plus grands poètes médiévaux, mais également compositeur de musique qui maîtrise la confusion des formes poétiques de son époque et les dégage de leurs liens originels avec la musique. Dès l'instant où Machaut peut instaurer dans ses œuvres une distinction entre ballade notée et ballade non notée c'est-à-dire non chantée, la voie est ouverte à l'émergence d'un lyrisme authentique, même si, comme le dit Paul Zumthor, le "je" poétique n'est pas le "je" du poète. Avec Machaut, on passe également radicalement d'une poésie écrite pour être chantée à une poésie écrite pour être lue. Représentation des animaux dans l'art médiéval occidental
Le cheval fait partie des animaux du quotidien au Moyen Âge. Il est l'attribut des chevaliers et fait l'objet d'un vocabulaire spécifique : palefroi, destrier ou roncin désignent des types de chevaux aux utilisations diverses. Depuis l'Antiquité, des chevaux merveilleux tels que Pégase peuplent les contes et légendes. Au Moyen Âge, les héros de chanson de geste montent des chevaux-fées tels que Bayard ou des palefrois exceptionnels, aussi beaux qu'intelligent qui servent l'amour courtois. Tristan Corbière
Les sources de la poésie de Corbière sont multiples : le poète a été marqué par le romantisme. Son œuvre puise également, de différentes manières, dans le , dans la poésie du , et, suivant la mode romantique pour le Moyen Âge, fait souvent référence à la figure de Villon. Littérature médiévale
Cette littérature se compose autant d'œuvres religieuses que séculières, et constitue un champ d'étude riche et complexe. Elle révèle l'existence de nombreuses formes qui contiennent en germe tous les genres littéraires modernes. En raison de sa grande variété et de son étendue dans le temps et l'espace, il est difficile de l'aborder en termes généraux sans d'importantes simplifications, et il est préférable de procéder à son étude par pays/langue et par genre. Jan Knibbe
Dans ces poèmes héraldiques, dont la structure est abab bcbc, le ' de Flandre et le lion de Brabant se lamentent, tandis que des figures allégoriques de femmes, représentant la justice, la bonne foi, la patience et le deuil sincère posent des actes réconfortants. Ce genre de poésie d'apparat est peu représenté dans la littérature moyen-néerlandaise. Hofdijk désigne leur auteur comme le poète élégiaque des princes. Deux poèmes funèbres, notés dans le manuscrit Van Hulthem (vers 1410) :