Quels sont les types de voix de chant feminine classique?
Tessiture
Dans le chant classique ou même contemporain avec les chorales polyphoniques, les typologies vocales peuvent être différenciées en basse, baryton-basse, baryton, ténor et contreténor pour les hommes, contralto ou alto, mezzo-alto, mezzo-soprano et soprano pour les femmes. Il existe aussi des subdivisions dans chaque registre. Voix (musique classique)
C'est ainsi que, selon la hauteur, on classe les voix de femmes ou d'enfants en deux grandes catégories : le soprano — la plus aiguë — et l'alto — la plus grave. De la même façon, toujours selon la hauteur, on classe les voix d'hommes en deux grandes catégories : le ténor — la plus aiguë — et la basse — la plus grave.
Étourneau sansonnet
Les vocalisations de l'étourneau sont extrêmement variables et se divisent en deux principales catégories : les sifflements et les gazouillis, aux structures très différentes. Les sifflements sont composés de vocalisations courtes, de forte intensité, et constituent les classes I et II du chant. La classe I des sifflements rassemble les sifflements communs à plusieurs individus voire à l'espèce, tandis que les sifflements de classe II sont caractéristiques d'un individu. Les gazouillis, qui constituent la classe III du chant, sont d'intensité plus faible et sont composés par la succession complexe et extrêmement organisée de plusieurs « motifs » qui peuvent également se répéter. Les gazouillis sont plutôt caractéristiques d'un individu et comportent de nombreuses imitations. Les vocalisations de classe I ne sont produites que par les mâles tandis que les vocalisations des classes II et III sont produits à la fois par les mâles et les femelles. Rorqual commun
Les rorquals mâles vocalisent abondamment à basses fréquences. Ce sont après les baleines bleues, les vocalises les plus bruyantes. La plupart des vocalises le sont en modulation de fréquence entre 16 et 40 hertz. Chaque émission dure environ 1 à 2 secondes et les diverses combinaisons de sons se produisent dans un ordre modulé durant 7 à 15 minutes. Ces chants sont répétés sur de longues périodes. Les vocalisations sont émises à une puissance acoustique pouvant atteindre 184- pour de pression sonore à un mètre. Ils peuvent être détectés à plusieurs centaines de kilomètres de leur source. Pierre-Jean Garat
Garat avait la typologie vocale des chanteurs renommés de son époque, qui correspondait à un style spécifique à la France et qu’on pourrait, selon l'expression de l'époque, appeler « voix concordante », c'est-à-dire voix de peu de volume mais d’une souplesse hors du commun qui s’adapte à presque toutes les tessitures : . Non seulement il passait dans la même soirée, de la voix de basse à celle de soprano, de la voix de ténor à celle de haute-contre mais Chant guttural
Le ', ou ', est une technique vocale qui confère à la voix un timbre guttural et caverneux. Ce genre de chant est créé par l'utilisation du diaphragme (qui contrôle le débit d'air responsable de la puissance sonore) et des cordes vocales, . Certains considèrent ces chants comme un style de chant diphonique. En anglais, cette technique vocale est également désignée de façon péjorative ou humoristique sous le terme de "" en référence à la voix du personnage de Macaron le glouton de l'émission "1, rue Sésame". Mariah Carey
Le style et le chant vocal de Carey ont un impact significatif sur la musique populaire et contemporaine. Comme le critique musical G. Brown de ' l'explique : Selon le magazine ', Jody Rosen de ' écrit que l'influence de Carey dans la musique moderne, est le style vocal le plus influent des deux dernières décennies, la personne qui a fait populariser le chant mélismatique rococo. Rosen illustre, en outre, Carey en la mettant en parallèle avec ', qui, pour elle, a Sean Daly de "Tampa Bay Times" écrit : . Daly fait en outre remarquer : L'éditeur du ' Roger Deckker, explique de Carey qu'elle est une artiste influente musicalement parlant, et fait alors remarquer que Deckker ajoute également que . Malgré ses prouesses, la technique vocale de Carey, en particulier l'utilisation de mélismes, est soumise à l'avis du public ; du fait que les jeunes chanteurs imitent souvent sa technique vocale, à propos de laquelle les critiques commentent : La professeure Katherine L. Meizel souligne dans son ouvrage, la médiation de l'identité politique dans ' : . Céline Dion
Lors d'une audition privée pour le chef d'orchestre Kent Nagano, dans la perspective d'incarner le rôle de Maria Callas au cinéma, Céline Dion se présenta au chef comme mezzo-soprano et chanta deux airs de l'opéra "Carmen". Kent Nagano répondit : Classer les voix autres que lyriques en employant des termes classiques est un usage controversé car cette catégorisation est basée sur l'amplification naturelle, utilisant uniquement les résonateurs du corps et non un microphone. Chant jazz
Le jazz vocal est un sous-genre regroupant les compositions de jazz où la voix tient une place prédominante. Outre Louis Armstrong, les principaux chanteurs et chanteuses de jazz sont Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Cab Calloway, Ray Charles et Nat King Cole. Des artistes dont la technique vocale et les chansons sont proches de la musique jazz y sont parfois associés, comme Frank Sinatra, Dean Martin, Bing Crosby ou Gene Kelly, et plus récemment Diana Krall, Norah Jones, Michael Bublé et Amy Winehouse. Chanson bretonne
La « manière de chanter » est importante dans les musiques populaires de tradition orale. Pour qui vit en plein air, il n'est pas pensable de chanter "pianissimo", ni de jouer sur les nuances d'intensité. En chœur ou en solo, il faut affirmer sa présence d'une voix claire et puissante. Mis à part quelques rares cas (berceuses, "grassoù"...), le chant traditionnel est interprété à ' ou ', c'est-à-dire à pleine voix, presque à tue-tête. Mais "chantë n'est point huchë" ou "kan n'e' ket huchal", chanter n'est pas crier. Si l'on danse "au son d'la goule" (à la voix), on ne « gueule » pas pour autant. Ce n'est pas non plus parler. Vocabulaire et expressions locales, voire dialectes, sont nombreux pour désigner les qualités et les défauts d'un chanteur. Cette terminologie vernaculaire spécialisée traduit une haute conscience de l'art vocal, du style, de la couleur de la voix, de la souplesse du phrasé, de l'aisance dans la diction, l'articulation. Ceci se retrouve dans la technique de jeu des sonneurs de clarinette et de bombarde, qui ont la capacité à mettre en valeur les notes de la mélodie selon un coup de langue approprié pour obtenir un son "distag" (détaché). Changement de voix (transidentité)
Passer par un orthophoniste s'avère parfois plus bénéfique qu'avec d'autres professionnels qui offrent cette formation car les cordes vocales peuvent facilement s'irriter et même développer des excroissances de cals, appelées nodules de cordes vocales qui sont le résultat d'une mauvaise utilisation de la voix et d'avoir modifié sa voix trop rapidement. Les personnes qui participent à un programme de féminisation de la voix sont formées pour se surveiller elles-mêmes et devenir plus conscientes de leur qualité vocale. Elles apprennent à reconnaître où et comment se produisent les sons, la façon dont ils résonnent, et la façon de se tenir et porter sa voix. Les aspects liés à la communication sont également abordés, notamment les patterns de respiration, la communication non verbale liée au genre et à l'hygiène vocale. Voix (instrument)
Cette classification se fait en fonction du timbre, de l'épaisseur, et de la tessiture de la voix, terme utilisé en musique pour désigner une échelle sonore définie, dans laquelle la voix peut émettre des sons aisément, en gardant une homogénéité de timbre. Dans son "Traité de l'orchestration" (1954), Charles Koechlin considère encore certains types de voix pouvant se rajouter à ces classifications, dont les contre-ténor et les haute-contre qui sont deux types différents de voix. Le premier est un ténor ou un baryton, chantant uniquement avec sa voix de tête un registre plus haut que celui des ténors. Le second est un ténor léger, maîtrisant avec une grande agilité la voix mixte et la voix de tête dans les aigus. Il existe aussi des voix féminines qui utilisent le mécanisme de voix de poitrine pour chanter des notes plus basses encore que les contraltos. On en trouve beaucoup en Europe de l'Est par exemple dans la musique chorale bulgare. Taqtūqa
Un taqtūqa (; pluriel taqātīq, طـقـاطـيـق) est un genre de musique arabe vocale légère chanté en arabe dialectal. Il est associé à des chanteuses du début du et devint populaire grâce au gramophone, au cinéma et aux cafés chantants du Caire. Saimiri oerstedii
Quatre types principaux de vocalisation. Un appel court et doux (smooth chuck des Anglo-Saxons), une variante du précédent émise tête penchée (bent mask chuck), un piaulement et un gazouillis d’oiseau. 60 % des vocalisations produites sont l’un des quatre sous-types de smooth chuck. Voix humaine
Des facteurs génétiques sont à l'origine de la différence de taille des cordes vocales au sein d'un même sexe, ce qui a donné lieu au classement des voix de chanteurs par tessiture. On trouvera par exemple chez les hommes les basses, barytons et ténors alors qu'on aura chez les femmes les contraltos, mezzo-sopranos et sopranos. La taille des cordes vocales n'est pas la seule source de différence entre les voix d'hommes et de femmes. La cavité résonnante (trachée, bouche, pharynx…) est généralement plus grande chez les hommes, ce qui favorise aussi les sons graves indépendamment des cordes vocales elles-mêmes. De même la saillie antérieure du cartilage thyroïde qui entoure les cordes vocales a un angle de 90° chez les hommes et de 120° chez les femmes. Chanteur
La musique vocale couvre tous les genres musicaux, tant dans le domaine religieux (motet, oratorio, passion, etc. et plus généralement les différents rites et cérémonies) que profane (opéra, mélodie, chanson, etc.). Changement de voix (transidentité)
Le changement de voix se réfère aux techniques non chirurgicales employées pour modifier la voix humaine. Étant donné que la voix est un indice genré, les femmes trans entreprennent fréquemment la « thérapie de la voix » dans le cadre de leur transition de genre afin d'améliorer sa sonorité féminine, et donc accroitre leur visibilité en tant que femmes dans la société. Les personnes trans et travesties en femmes peuvent aussi avoir le désir de féminiser leur voix et donc d'entreprendre un changement de voix. Voix (musique classique)
Au sein d'un même pupitre, il peut arriver que les emplois se dédoublent — ou se divisent —, le premier sous-pupitre regroupant les voix les plus aiguës du pupitre, le second, les voix les plus graves. On aura ainsi (de l'aigu vers le grave) : les premiers sopranos, les seconds sopranos, etc. En ce qui concerne le pupitre des altos, les premières sont souvent appelées mezzo-sopranos, et les secondes, tout simplement altos. De la même façon, en ce qui concerne le pupitre des basses, les premières sont souvent appelées barytons et les secondes simplement basses. Montserrat Caballé
Sa voix est connue pour sa pureté et son homogénéité parfaite sur une grande tessiture (approx. du "la" au "ré") , un médium velouté mais puissant et un aigu ample et brillant. L'incisivité naturelle de son timbre et son exceptionnelle technique de souffle () lui ont permis de chanter pratiquement tout le répertoire de soprano, à l'exception des rôles suraigus. Bien qu'elle soit surtout connue pour ses rôles de "bel canto", Caballé a chanté plus de quatre-vingts rôles d'opéra, de l'opéra baroque à Verdi, Wagner et à Puccini, en passant par la Maréchale dans "Der Rosenkavalier" de Strauss et le rôle-titre de "Salomé". Voix de poitrine
En musique classique, l'utilisation de la voix de poitrine varie selon le sexe du chanteur, selon l'époque et selon le genre musical concerné. Mezzo-soprano
La typologie vocale détaillée ci-dessous (aussi appelée "") est une invention relativement moderne (fin - début ) et correspond exclusivement à la technique vocale d'esthétique classique. Elle ne peut en aucun cas être appliquée aux autres genres musicaux comme la variété ou le jazz. Mina (chanteuse italienne)
Bien que n'étant pas une chanteuse de formation classique, son amplitude vocale couvre environ trois octaves, du ré dans "Donna donna donna" au ré dans "Cubetti di ghiaccio". Souvent considérée comme la « Oum Kalsoum italienne », de par son impact sur la société italienne, sa personnalité stupéfiante, sa productivité et son spectre vocal hors du commun, elle excelle surtout dans sa propre langue, même si elle a chanté en divers idiomes qui vont du japonais à l'allemand, en passant par le français. Mue (voix)
Deux mécanismes principaux permettent de produire de la voix : le mécanisme lourd, ou voix de poitrine, et le mécanisme léger, dit voix de tête. Le passage de l'un à l'autre ne se fait probablement pas à la même hauteur chez les hommes et chez les femmes. Les hommes peuvent conserver leur voix de poitrine jusqu'au mi3 environ, tandis que les femmes passent en voix de tête vers une note plus basse sur le clavier autour du la3. Chant grégorien
Un ensemble vocal de chant grégorien s'appelle généralement une schola grégorienne, issue de la "Schola cantorum" (au pluriel "scholæ"), qui était, à l'origine, le chœur de chantres. Parfois chorale universitaire, cette schola a tendance à étudier les manuscrits avec la sémiologie ou la théologie. L'usage du "graduale triplex" ou du "graduale duplex", qui emploient les neumes, devint, chez eux, habituel. La création des chœurs est si dynamique que l'on en trouve actuellement dans toute l'Europe, même dans les pays où s'est éteinte la tradition de la liturgique catholique romaine. Une autre tendance est l'évolution des chœurs de femmes, qui n'était pas étrange au début du Moyen Âge. Voix (instrument)
Cette typologie est uniquement valable pour les chanteurs et chanteuses lyriques car elle implique l'utilisation d'une technique de chant classique, notamment chez les femmes avec l'usage de la voix de tête à partir d'une certaine hauteur, tandis que la plupart des chanteuses de variété utilisent la voix de poitrine (ou voix « pleine »). Il existe différents types de voix ; masculine et féminine. On différencie communément les voix de femmes et d'enfants des voix d'hommes, les voix féminines et enfantines étant plus aiguës que les voix d'hommes (sauf exceptions) en raison de phénomènes hormonaux. Cantatrice
Il n'existe pas de pendant masculin au terme "cantatrice". Lorsqu'il est nécessaire de distinguer le « chanteur soliste de musique classique » des chanteurs des autres types de musique (jazz, musiques populaires…), il est possible, soit d'avoir recours à la terminologie générique « artiste lyrique » ou à l'expression « chanteur classique », soit de nommer la catégorie vocale du chanteur concerné : un « ténor d'opéra », un « baryton léger »… Thumri
Le thumrî est un style de chant indien aimable, tendre et léger, chanté principalement par les femmes. Ce style est probablement l’équivalent de l’ancien "rûpaka". Beaucoup des modes de "thumri" sont d’origine folklorique et les changements ou les mélanges de modes y sont fréquents : ces mélanges sont appelés "jhillhâ". Mariah Carey
En ce qui concerne son type de voix, Carey a dit qu'elle était analto. Carey affirme qu'elle a des nodules sur ses cordes vocales depuis son enfance, en raison desquels elle peut chanter dans un registre plus élevé que les autres. Cependant, la fatigue et la privation de sommeil peuvent affecter sa voix en raison des nodules, et Carey a expliqué qu'elle a passé par beaucoup de pratique pour maintenir un équilibre pendant le chant. Elle a déclaré dans une interview accordée au Daily Express en 2021 qu'avec sa voix, il s'agit de "moment, de repos vocal et de sommeil". Jon Pareles du New York Times a décrit le registre inférieur de Carey comme un "alto riche et husky" qui s'étend aux "notes aiguës du sifflet de chien". Ténor
Dans la musique classique, le ténor est le type de voix masculine dont la tessiture est la plus aiguë. Mezzo-soprano
Le "mezzo-soprano lyrique" est l'intermédiaire entre la catégorie précédente et la suivante. Il s'agit d'une voix moyennement puissante dotée de couleurs chaudes dans le bas du registre, souvent très étendue d'un côté à l'autre du registre. Plus clair et agile que le dramatique, le mezzo lyrique garde une texture de voix riche, enveloppante et sombre sans lourdeur. Tarja Turunen
En tant que chanteuse lyrique, Turunen chante avec une technique vocale classique. Elle explique qu'à ses débuts chez Nightwish, il était difficile pour elle de combiner les techniques de chant classique avec le son metal de manière à lui donner toute sa liberté d'action sans endommager ses cordes vocales. Les techniques classiques l'ont aidée à bien maitriser sa voix, lui permettant, par la suite, de jouer avec. Elle décide cependant de ne pas suivre de formation supplémentaire pour le chant pop/rock. Musique de chambre
Idéal de la musique occidentale classique, cette formule met en valeur au maximum le potentiel de la musique polyphonique et harmonique. Elle fut d'abord vocale, puis instrumentale et basée sur l'écriture à quatre voix superposées soprano, alto, ténor et basse. La formation reine de la musique de chambre est évidemment le quatuor à cordes, dont l'immense répertoire est à la fois un modèle, un but à atteindre et une source d'inquiétude pour chaque compositeur qui ose s'y risquer… Chant
Dans une harmonisation à quatre voix mixtes la règle couramment utilisée est d'écrire les voix de femmes en clef de sol et les voix d'hommes en clef de fa. Cela ne signifie pas qu'il faut jouer instrumentalement la mélodie des hommes une octave en dessous. Il s'agit juste de faire une distinction sachant que la voix des hommes est plus grave naturellement d'une octave par rapport à la voix des femmes pour une même note. D'ailleurs la notation des sons tient compte aussi de cette différence puisque par exemple le mi au milieu du clavier est noté mi2 pour les hommes et mi3 pour les femmes ou les enfants. Cependant il arrive que la voix des ténors et parfois même celle des basses soit écrite en clef de sol octaviée au-dessous. Il faut préciser que le milieu de la portée en clef de sol est un si alors que c'est un ré en clef de fa donc une sixte plus bas. La clef de sol pour les hommes peut donc se justifier d'autant plus que les notes des baryton-basses et des ténors sont souvent à peu près à la même hauteur que celles des alti et des mezzo-sopranos. Mais d'une manière générale la représentation classique entre les voix d'hommes et de femmes semble rendre la lecture plus facile. On observe en plus une symétrie intéressante entre les deux portées autour du do3 qui se trouve approximativement au centre des tessitures vocales. Moucherolle sombre
Le mâle chante un chant en trois parties. Un cri usuel est un « wit » sec, que l’on retrouve chez les autres espèces du genre. On peut plus rarement entendre, de la part du mâle uniquement, un triste « dou-hic ». Soprano
La typologie vocale détaillée ci-dessous (aussi appelée "FACH system") est une invention relativement moderne (fin - début ) et correspond exclusivement à la technique vocale d'esthétique classique. Elle ne peut en aucun cas être appliquée aux autres genres musicaux comme la variété ou le jazz. Vacher à tête brune
Les Vachers à tête brune sont grégaires et se réunissent souvent en troupes nombreuses, parfois mêlés à d'autres espèces d'oiseaux. Leurs vocalisations varient avec le sexe : les mâles émettent des notes gargouillantes et des sifflements suraigus, un peu glapissants ; les femelles produisent des cris d'appel cliquetants ou des "tsip" doux. Voix (musique classique)
On dira par exemple, que le rôle du comte Almaviva dans l'opéra "Le Barbier de Séville" de Rossini nécessite une voix de « ténor léger » celui de Don José dans "Carmen" de Bizet une voix de « ténor lyrique » et celui de Florestan dans "Fidelio" de Beethoven une voix de « ténor dramatique » (ou « fort ténor »). Clara Clairbert
Sa voix, longue et très souple, d'un cristal percutant de soprano léger, se parait des couleurs moirées d'un soprano lyrique. Elle possédait une technique impeccable de belcantiste (trilles, vocalises, notes piquées, appogiatures) ainsi qu'un tempérament théâtral qui pouvait provoquer le délire du public. Phone (linguistique)
Les vibrations apériodiques sont propres aux sons appelés « consonnes ». Dans leur cas, entre la fréquence de l’onde fondamentale et celles des secondaires il n’y a aucun rapport. Du point de vue physique, les consonnes sont des bruits. À part les consonnes produites par flux pulmonaire, appelées « pulmoniques », dans certaines langues il y en a aussi des non pulmoniques. Une partie de celles-ci sont produites avec le contrôle du flux d’air par la fermeture et l’ouverture de la glotte (flux glottal). Elles sont de deux sortes. Les unes, appelées consonnes « éjectives », sont en même temps égressives. Les autres sont appelées « injectives », étant en même temps « ingressives », c’est-à-dire produites par l’air inspiré. Une troisième catégorie de consonnes non pulmoniques sont les « clics » ou « claquements », produits par flux buccal, sans que la participation de la respiration soit nécessaire. Maria Callas
Aux dires d'experts, la voix de Callas est extraordinaire pour ses trois registres (voir aussi #Répertoire). Le grave est très sombre, puissant, pratiquement celui d'un baryton. Elle utilise cette possibilité pour produire un effet dramatique en descendant beaucoup plus bas que n'importe quelle autre soprano. Son médium est extrêmement particulier et lui est propre. La critique Claudia Cassidy le définit comme étant . Il est remarquable par son aspect « voilé ». Le producteur Walter Legge attribue cette particularité à la forme en « arc gothique » de la voûte palatale de la Diva alors que la forme en arc roman est plus habituelle. Le registre aigu est ample et lumineux avec un impressionnant "do" majeur (en opposition avec le son « léger », comparable à celui d'une flûte des autres "coloratur") qu'elle chantait avec la même puissance vocale que ses registres les plus graves. Ainsi que Callas l'a clairement démontré dans sa prestation de "La sonnambula" enregistré en direct à Cologne (EMI), elle était capable d'exécuter un "diminuendo" sur un contre-mi bémol (mi5) , ce que Michael Scott décrit comme . Gangubai Hangal
Gangubai Hangal ( -) est une chanteuse indienne du genre "khyal" de musique classique hindoustane, connue pour sa voix grave et puissante. Hangal appartenait à la Kirana gharana. Marie-Hélène Bernard
La voix, tant parlée que chantée, reste prédominante dans la production de la compositrice. C'est un phénomène lié à ses travaux radiophoniques, ainsi qu'à sa passion pour les chanteurs et les instruments traditionnels qui l'ont poussé à chercher des moyens de les intégrer à l'ensemble instrumental occidental. Diva (musique classique)
Le mot était utilisé à l'origine pour les grandes chanteuses d'opéra, presque toujours soprano, comme Maria Callas, possédant un magnétisme sur scène hors du commun. Les caractéristiques techniques sont généralement une voix puissante et bien projetée. Le timbre d'une diva est soit d'une grande beauté (Montserrat Caballé), soit fascinant et très expressif (Maria Callas). Le répertoire de prédilection est souvent le bel canto tardif (Rossini) et romantique (Bellini, Donizetti) car les partitions permettent de briller de par la virtuosité requise et la liberté d'improvisation laissée à l'interprète, tout en offrant des moments élégiaques de toute beauté. Propices à provoquer la fascination du public sont les rôles imposants de par leur nature historique (de grandes reines telles qu'Élisabeth d’Angleterre) et leur destin tragique (héroïnes issues de romans telles que "Lucia di Lammermoor"). Voix humaine
Le son de la voix humaine est riche, ce qui signifie qu'il a une composition spectrale et une dynamique complexes. Une note tenue s'analyse en de multiples fréquences variant en permanence. Sur un sonagramme, on peut voir surtout la fréquence fondamentale et ses partiels harmoniques, les amplitudes décroissant en général avec le rang. Des fréquences apparaissent aussi dans l'aigu, avec une forte intensité ; ce sont les formants. Comparée à la voix chantée des femmes à l'unisson normal, autrement dit pour une même note, celle des hommes présente une fréquence fondamentale une octave plus bas. Cette différence du son de la voix trouve son origine dans les modifications morphologiques de l'appareil vocal à l'époque de la mue. Elle permet une grande richesse harmonique dans les chorales polyphoniques entre les voix graves des basses et les voix aiguës des sopranos. Elle explique peut-être aussi pourquoi, en soliste, les registres de ténor et d'alto sont souvent utilisés, du moins pour les chansons contemporaines. Phyllobates vittatus
Cet amphibien utilise deux types de chants. Le premier, d'une durée variant de 2 à 6 secondes et réitéré après une pause, est utilisé par le mâle afin d'attirer la femelle sur le site de ponte. Il est décrit comme . Un deuxième, produit lors de la parade nuptiale, est constitué de deux à cinq pépiements aigus diminuant progressivement en hauteur, suivi d'une nouvelle série après une pause. Les chants de "Phyllobates vittatus" ont une fréquence dominante supérieure à , tout comme pour "Phyllobates aurotaenia", "Phyllobates bicolor" et "Phyllobates lugubris", celle de "Phyllobates terribilis" étant inférieure à . Edita Gruberová
La voix d'Edita Gruberová est extrêmement puissante et endurante dans le suraigu. Elle est particulièrement connue pour sa maîtrise technique (contrôle du souffle, vocalises rapides, sons filés jusqu'à la limite de l'audible) qui lui permet d'assurer des rôles souvent difficiles dans le domaine du bel canto romantique où elle prend des risques phénoménaux. Elle est l'une des rares cantatrices à donner les deux contre-sol (sol) dans le redoutable "Popoli di Tessaglia!" (K. 316/300), air de concert de Mozart. Elle est aussi l'une des seules à chanter le rôle de Zerbinetta tel qu'il est écrit, c'est-à-dire avec un trille sur un aigu et surtout, dans la version première, plus longue, plus aiguë et comprenant un contre-fa #.Des dizaines de disques viennent documenter son art mais comme la plupart des voix très aiguës, le son enregistré semble plus petit et dur que ce qu'il est en réalité. Les meilleurs enregistrements d'un point de vue sonore sont peut-être : Paradisier de Wallace
Quatre vocalisations différentes ont été décrites : un cri de signalement composé d’une à sept notes wark puissantes et stridentes ; un cri sonore, rauque et nasillard émis au cours du vol nuptial et un jacassement plus musical émis au cours de la parade. Les vocalises les plus courantes sont des séries de notes puissantes et nasales wark émises par des mâles adultes en nourrissage ou par des oiseaux évoluant dans la canopée, hors des zones de lek, et gardant un contact acoustique entre eux (Frith & Frith 2009). Kayōkyoku
Contrairement aux chanteurs de comme Keisuke Kuwata des Southern All Stars, les chanteurs du genre kayōkyoku ne font pas usage de l'anglais, mais préfèrent le japonais traditionnel, mais il y a des exceptions, comme la chanson "" de la chanteuse Momoe Yamaguchi. Contrairement à la "enka", le kayōkyoku ne se base pas non plus sur l'effort émotionnel pendant les chants. De célèbres musiciens et groupes du genre kayōkyoku incluent : Kyu Sakamoto, The Peanuts, The Tigers, Candies, Pink Lady, Seiko Matsuda, Junko Sakurada, The Checkers et Onyanko Club. Opéra de Pékin
La prononciation se conçoit comme le façonnage de la gorge et de la bouche jusqu'à la forme nécessaire pour produire le son désiré et articuler clairement la consonne initiale. Il existe quatre formes de base pour la gorge et la bouche, correspondant aux quatre types de voyelles et cinq méthodes d'articulation des consonnes, une pour chaque type de consonne. Les quatre formes de gorge et bouche sont « bouche ouverte » ("kaikou"), « au niveau des dents » ("qichi"), « bouche fermée » ("hekou" ou "huokou") et « lèvres creusées » ("cuochun"). Les cinq types de consonnes sont notés par la portion de la bouche le plus utilisée pour chaque type de prononciation : la gorge ou le larynx ("hou"), la langue ("she"), les molaires ou la mâchoire et le palais ("chi"), les dents de devant ("ya") et les lèvres ("chun"). Pauline Viardot
Elle se rattache à l'école de chant ancienne, passant sans difficulté du registre de contralto à celui de soprano, maîtrisant aisément une tessiture très longue (sol2-do5 et même selon R. Hahn fa dièse2-ré5). Selon Berlioz, qui pourtant l'avait d'abord jugée sévèrement, « la voix de , égale dans tous les registres, juste vibrante et agile, s'élève du fa grave au contre-ut soit deux octaves et une quinte et cette étendue est déjà immense, puisqu'elle réunit trois genres de voix qui ne se trouvent jamais ensemble : le contralto, le mezzo-soprano et le soprano ». Chanteur
Un chanteur ou une chanteuse est une personne qui utilise sa voix pour produire une succession de sons formant une mélodie. Ces sons peuvent être de simples phonèmes ou des textes littéraires. Le chant est présent dans tous les genres musicaux, qu'ils soient classiques ou modernes. Voix (instrument)
Afin de dissiper certains malentendus, il convient de rappeler que la tessiture désigne l'ensemble des notes, de la plus grave à la plus aiguë, qui peuvent être émises par une voix de façon homogène lors de l'interprétation acoustique d'un morceau musical. De nombreux chanteurs classiques peuvent atteindre, grâce à la technique vocale, plus de deux octaves exploitables entre voix de poitrine et voix de tête. On parlera de tessiture exceptionnelle au-dessus de deux octaves et demi. Cette distinction ne s'applique pas aux chanteurs pop, pour qui la voix de sifflet est autorisée et dont les performances peuvent être facilitées par l'amplification, voire corrigées informatiquement. Il n'est pas rare dès lors de constater dans ce domaine des tessitures de plus de trois octaves. Nancy Argenta
Sa voix de soprano est légère et souple, avec un son qui est considéré comme idéal pour la musique classique ou plus ancienne. Okna Tsahan Zam
Okna Tsahan Zam chante avec le style Khoomei, un type de chant diphonique caractérisant les chants mongols. En 2005, il a collaboré avec Tanya Tagaq, une chanteuse diphonique inuite canadienne, et Wimme, un yoiker sami de Finlande, pour réaliser et sortir un album de chants traditionnels "Shaman Voices". Serena Ryder
Serena est une auteure compositrice-interprète accomplie et elle possède en plus une voix ayant un registre de trois octaves qui est considérée mezzo-soprano, profonde et puissante. Son timbre de voix a été décrit comme étant un peu nasal avec un registre bas. Cette chanteuse a une très bonne technique vocale. Elle peut atteindre des notes très hautes en voix pleines autant que des notes très basses. Elle contrôle son vibrato et ses crescendo/decrescendo. Certains l’ont comparé à Aretha Franklin pour la maturité qu’elle a dans sa voix. Bref, Serena Ryder a une voix unique et polyvalente. Contreténor
Dans la musique occidentale, et plus précisément, la musique classique, un contre-ténor (ou contreténor) est le type de voix masculine utilisant principalement sa voix de fausset (ou voix de tête), et dont la tessiture peut correspondre à celle d'un soprano (on parle alors de sopraniste), à celle d'un alto (altiste) ou à celle d'un contralto (contraltiste). Heavy metal
Au milieu des années 1990, une évolution du chant émerge dans les groupes de metal/nu metal. Ainsi, pour beaucoup de groupes, le chant devient "alterné" ; cela consiste à passer des vocaux clairs-mélodiques au chant éraillé. Ce type de vocaux apparaît avec des chanteurs comme Jonathan Davis (Korn) ou Burton C. Bell (Fear Factory). Plus récemment, certains groupes (tout particulièrement ceux de metal symphonique) tendent à intégrer des chanteurs qui maîtrisent les techniques du chant lyrique, c'est-à-dire le chant typique de l'opéra et de la musique vocale classique, comme Tarja Turunen (ex membre de Nightwish) ou Sarah Jezebel Deva (Cradle of Filth, Therion). Harmonie vocale
L'un des styles d'harmonie vocale les plus complexes est le , dans lequel la mélodie est harmonisée en quatre parties. Dans un tel arrangement, chaque voix a son propre rôle: généralement, le chante la mélodie, le ténor s'harmonise au-dessus de la mélodie, la basse chante les notes d'harmonisation les plus basses et le baryton complète l'accord, généralement sous le lead. La mélodie n'est généralement pas chantée par le ténor ou la basse. Les quatuors de salon de coiffure sont plus susceptibles d'utiliser des accords de septième dominants dissonants et « tendus » que les groupes pop ou rock. Basse (voix)
En ce qui concerne les solistes, une basse est le type de voix masculine dont la tessiture est la plus grave.La basse chantante, jadis appelée "basse-taille", est la sous-catégorie de basse au timbre le plus clair et à la voix la plus souple. On la confond fréquemment avec la voix de baryton-basse. Khöömii
Le khöömei est plus rarement interprété par les femmes que par les hommes. Les femmes utilisant ces styles sont généralement plus discrètes et préfèrent chanter seules dans la nature. Autrefois les gens venaient écouter les femmes chanter le khöömei, mais le public a perdu de l'intérêt pour cet art féminin au fil du temps. Les principaux styles de khöömei pratiqués par les femmes sont en général, khöömei, sygyt et kargyraa. Parmi les autres khöömeizhi contemporaines célèbres, on peut citer Khunashtaar-ool Oorzhak (, 1932 — 1993) ou Choldak-Kara Oyun (). Le groupe féminin Tyva Kyzy est le seul groupe touvain féminin à pratiquer toutes les techniques de khöömei. Sainkho Namtchylak, également touvaine, a su renouveler le style en se mêlant à des formations de jazz et autres musique contemporaines et a acquis une notoriété internationale.L'ancien hymne de la république de Touva en fédération de Russie, « "Tooruktug dolgay Tangdym" » (), ainsi que le nouveau (depuis le ), « "Je suis Touvain" » () comportent tous les deux du khöömeii. Voix (musique classique)
Depuis la période baroque, la spécialisation et la virtuosité des voix de solistes n'ont jamais cessé de progresser au cours des siècles. Les chanteurs solistes sont principalement classés selon la hauteur relative de leur voix, comparée à celle des autres typologies vocales. Cornélie Falcon
Elle a donné son nom à un type de voix soprano dramatique, le soprano Falcon (la2 - ré5), caractérisé par une voix dont le registre grave rappelle le mezzo-soprano, mais également capable de soutenir les notes aiguës propres au soprano. Fausset
En musique classique, le chanteur utilisant sa voix de fausset est appelé contreténor ou falsettiste. Cette typologie vocale a longtemps été utilisée, dans la musique profane aussi bien que sacrée, du Moyen Âge jusqu’au .Le yodel, technique vocale des montagnes de Suisse et du Tyrol, dont la principale caractéristique est d’utiliser en alternance la voix de fausset et la voix de poitrine, consiste en une succession rapide d’intervalles vocalisés mettant en valeur le passage entre les deux registres. Meredith Monk
Meredith Monk est avant tout une chanteuse. Elle possède une voix de soprano décrite comme « transparente ». Elle possède un ambitus de trois octaves allant du mi bémol grave au contre mi bémol. Le travail de Monk est particulièrement connu pour l'utilisation de techniques de jeu étendues pour la voix : chuchotements, cris, grognements, sanglots, chant diphonique… Chant blanc
Bien que le chant blanc soit un style fort et parfaitement adapté au chant a cappella, il est aussi commun de l’entendre accompagné de certains instruments tel la vielle à roue ou le kuvytsi. Ce style est encore utilisé de façon contemporaine par certains groupes tels que Go_A, Drevo (Ukraine), The Bulgarian Voices – Angelite (Bulgarie), Svetlana Spajić (Serbie), Trys Keturios (Lithuanie), Południce, Percival et Werchowyna (Pologne), Narodnyj Prazdnik (Russie) et GUDA (Biélorussie) Charlotte Wessels
Charlotte Wessels a suivi des cours de chant jazz et classique. Trouvant le classique trop restrictif, elle décida de faire quelque chose "entre le classique et le jazz", et s'orienta vers le genre gothique. Diva (musique classique)
Une diva (pluriel courant « divas », pluriel savant « dive ») est, en musique classique, une cantatrice de renom disposant d'une voix exceptionnelle. Ce terme signifie « divine » en latin ("divus", "diva") et en italien ("divo", "diva"). Un terme proche est celui de (lit. « première dame »). Heavenly voices
Ces chœurs féminins souvent lyriques peuvent être perçus comme mystiques par analogie avec les chœurs des chants religieux. Les textes sont généralement travaillés et traitent de contes médiévaux, folklore celtique et autres mythologies fantastiques. Les accompagnements marient instruments et techniques modernes avec des instruments traditionnels. Blues féminin
Le blues féminin s'est surtout distingué au début du , entre 1920 et 1929, avec des chanteuses de blues classique parmi lesquelles on peut citer : Ma Rainey, Bessie Smith, Mamie Smith, Ethel Waters, Ida Cox, Victoria Spivey, Sippie Wallace, Alberta Hunter, Clara Smith, Edith Wilson, Trixie Smith, Lucille Hegamin ou Bertha “Chippie” Hill. Voix (musique classique)
Le schéma ci-dessous présente la tessiture des principales typologies vocales pour la musique classique. Il doit évidemment être relativisé. Une telle répartition contient inévitablement une part d'arbitraire, dû à plusieurs facteurs. Tout d'abord, la fréquence du "la" du diapason a considérablement fluctué au cours des époques — et par voie de conséquence, la hauteur des notes, également. Il convient de tenir compte ensuite, d'une certaine imprécision en matière de terminologie, celle-ci variant selon les pays, les compositeurs, les courants musicaux, etc. Enfin, les typologies vocales ne peuvent correspondre exactement aux "voix individuelles" des chanteurs, fussent-ils solistes renommés, et ne constituent que des modèles idéaux associés à des emplois et des répertoires déterminés. Maria Callas
Rosa Ponselle est convaincue que la voix de Callas est purement celle d'une soprano colorature avec des possibilités de dramatique et non point l'inverse. John Ardoin pense, au contraire, que la Diva est la réincarnation de la « "soprano sfogato" » (soprano « sans limites ») du telles que l'étaient Maria Malibran et Giuditta Pasta à cette époque : c'est-à-dire, en fait, une mezzo-soprano dont le registre a été étendu par le travail et la volonté (voir Registre et timbre). Le résultat en est une voix Ardoin, se référant aux écrits du critique musical Henry Fothergill Chorley concernant Pasta, fait remarquer une étrange similitude avec Callas. Lèvre vaginale
Il existe une riche palette de types de lèvres internes. La couleur, la taille, la longueur et la forme des lèvres internes varie considérablement d'une femme à l'autre. Chez certaines femmes, les lèvres internes sont presque inexistantes et chez d'autres, elles peuvent être charnues et apparentes. Leur couleur varie du rose nacré au brun foncé et leur texture être lisse ou très rugueuse. Maria Callas
Adulée par les uns (au point que sa voix a parfois été qualifiée de « voix du siècle » après sa mort), décriée par d'autres qui y voient des sonorités rauques, des aigus parfois stridents, des cassures entre les trois registres (grave, médium et aigus), la voix de Callas a été et reste controversée. Walter Legge dit d'elle qu'. Han Hong
Sa façon de chanter est caractéristique du chant tibétain. Elle a un registre très étendu, étant capable de passer librement de tons graves à des tons extrêmement aigus. Elle a dit une fois que si elle n'avait pas été fascinée par la musique pop, elle serait devenue une chanteuse folklorique tibétaine. Voix de poitrine
Dans le chant, la voix de poitrine — ou registre de poitrine, ou registre lourd — est le type d'émission vocale le plus habituel, obtenu par la contraction normale des cordes vocales et visant à produire un son plein. Musique cachemirie
Le chant de femme "vanvun" - ou "wanvun" - est une prière de cérémonie ("yagnopavit" ou "mekhal") hindoue utilisée dans la vie quotidienne hors du temple. C'est un rappel des dieux védiques à travers une coutume vestimentaire (le port d'une coiffe "kalpush") lors des mariages par exemple. La technique de chant est similaire à celle utilisée lors des récitations védiques. Il en existe dix variantes : "garnavaya" (lors du lavage et lessivage), "dapun" (lors d'une invitation auspicieuse), "manzirath" (lors de la teinture au henné), "kroor" (lors d'une décoration florale appliquée devant l'entrée de la maison), "shran" (lors d'un baptême initiatoire à l'eau et au lait), "devgun" ou "varidan" (lors de la salutation aux dieux avant les noces), "agnikund" ou "yonya" (lors d'offrande au feu sacré), "yagnopavit" ou "tekya narivan" (lors de l'initiation d'un adolescent à l'âge adulte par le moyen du cordon sacré et des marques sur le front), "kalash lava" (aspersion d'eau après l'adoration de Kalash). Chant grégorien
Ensuite, il s'agissait des genres ou intervalles des tons. Les néo-grecs de la Renaissance comptaient trois types de genres, diatonique, chromatique et enharmonique, alors que les huit modes de l'Église ne comportent qu'un seul intervalle de demi-ton. Car en raison de sa composition selon l'ambitus en octave, le chant grégorien n'avait besoin que d'un seul demi-ton. De plus, de nombreux chants grégoriens ont tendance à éviter le demi-ton, à l'exception de l'ornement. Donc, en dépit de sa beauté, le chant grégorien n'employait que, pour sa composition, le genre diatonique. Or, à cette époque-là, la polyphonie, par exemple celle de Roland de Lassus et surtout celle de Carlo Gesualdo, profitait de l'échelle chromatique, déjà très développée. Chanteur de charme
Avant l’amplification électrique, tous les vocalistes devaient faire porter leurs voix pour être capable de faire remplir le théâtre. Les exemples classiques nous viennent de Sophie Tucker et Emma Carus, la Vaudevillienne qui a popularisé "Alexander’s Ragtime Band" de Berlin (1911). Al Jolson avait une voix qui remplissait le théâtre jusqu’au deuxième balcon. Il aimait chanter à une audience et n’aimait pas la radio et les microphones, il était en désaccord avec l’idée de « crooner » doucement à la Rudy Vallée. Les crooners étaient d’après lui des « chanteurs à voix faibles qui tomberaient s’ils n’avaient pas de micros pour se tenir. » L’opinion contraire était aussi présente dans les critiques musicales, en effet, Alan Lerner, auteur-compositeur crooner disait que, d’après lui, les paroles d’opéras étaient impossibles à comprendre, et les chanteurs étaient entraînés à chanter comme si les paroles étaient un code. Le registre aigu des sopranos était inadéquat pour la musique populaire. Même si plusieurs n’étaient pas d’accord avec lui, il est vrai que le style de chant de l’opéra était tout le contraire de celui des crooners. Voyelle
Trois types majeurs de phonation sont attestés dans la production des voyelles. Il s'agit de la voix modale (en anglais, "modal voice"), la voix craquée (en anglais, "creaky voice") et la voix soufflée (en anglais, "breathy voice"). Le type de phonation est en grande partie déterminé par la proportion du cycle glottal pendant laquelle les plis vocaux sont ouverts. En voix modale, les plis vocaux sont ouverts pendant la moitié du cycle glottal et fermés pendant l'autre moitié. En voix craquée, les plis vocaux sont plus rapprochées et l'air se fraye plus difficilement un chemin. Il en résulte une phase de fermeture des plis vocaux plus longue, et une phase d'ouverture plus courte d'autant. En voix soufflée, les plis vocaux vibrent mais avec peu de contact, et par conséquent la glotte est ouverte pendant une portion relativement longue de chaque cycle glottal. Ces différents degrés d'ouverture se situent sur un continuum de types de phonation, qui va de la voix dévoisée (en anglais, "voiceless"), où l'ouverture est maximale, à la fermeture glottale (en anglais, "glottal closure"). Contralto
Dans la musique classique européenne, un contralto est le type de voix féminine dont la tessiture est la plus grave. Voix humaine
Les registres vocaux, appelés aussi tessitures vocales, sont souvent confondus avec les mécanismes vocaux. On peut en dénombrer huit voire plus pour les hommes et pour les femmes en chant lyrique : basse, baryton-basse, baryton, ténor, contre-ténor, contralto ou alto, mezzo-alto, mezzo-soprano et soprano. Chaque pupitre présente également des subdivisions. Alissa White-Gluz
Sa particularité est qu'elle a une tessiture de voix qui se différencie des autres chanteuses, car elle maîtrise le chant guttural ainsi que le chant lyrique. Voix humaine
La prononciation des consonnes est indispensable pour comprendre les paroles. Toutes les consonnes peuvent être classées en deux catégories : voisées ou sourdes. De même il existe les consonnes fricatives ou occlusives. Les consonnes voisées font vibrer les cordes vocales : le [b], le [d], le [j], le [g], le [l], le [m], le [n], le [v], le [z]. Les consonnes fricatives peuvent se prolonger par friction de l'air : le [s], le [f], le [j], le [r], le [v], le [z], le [ch], le th anglais. Les consonnes occlusives résultent d'un relâchement instantané : le [b], le [d], le [g], le [k], le [l], le [m], le [n], le [p], le [t]. Chaque consonne sourde est couplée à une consonne voisée : p-b, f-v, t-d, s-z, ch-j, k-g. Tori Kelly
La voix de Tori Kelly couvre 3 octaves, 5 notes et 1 semi-ton, c'est une soprano lyrique. Tori Kelly possède une superbe dextérité vocale, qui lui permet d'atteindre la voix de sifflet registre le plus élevé de la voix humaine et de faire des "runs" sans effort. MTV l'a comparée à une vision de Mariah Carey des années 1990. Elle a été saluée à de nombreuses reprises par notamment Justin Timberlake, Justin Bieber ou encore le chanteur britannique Seal. Tori rejoint d'ailleurs début 2016 la saison 10 de The Voice USA en tant que conseiller de l'équipe d'Adam Levine, qui s'est dit impressionné par la performance vocale de celle-ci aux MTV VMAs 2015. Sacred Harp
Les groupes de Sacred Harp chantent toujours "a cappella", c'est-à-dire sans instruments d’accompagnement. Les chanteurs se placent autour du carré vide, avec des rangées de chaises ou des bancs de chaque côté auxquels sont assignés chacun des quatre pupitres de voix : treble, alto, ténor et basse. Les sections treble (en musique classique, on dit soprano) et ténor sont habituellement mixtes, avec des hommes et des femmes qui chantent les notes à une octave d’écart. Metal symphonique
En ce qui concerne le répertoire vocal féminin, le chant lyrique est souvent privilégié. D'autres approches vocales peuvent aussi être sollicitées (notamment le chant éthéré de type et metal gothique ou le style de chant pop). Les tendances les plus importantes du metal symphonique sont celles qui, inspirées par le metal gothique et le heavy metal, privilégient le chant féminin, comme le chant lyrique pionnier de Tarja Turunen, l'ex-chanteuse chez Nightwish, ou Simone Simons chez Epica. Mais d'autres chanteuses peuvent parfois aussi privilégier une technique de chant plus standard à la musique populaire, comme Sharon den Adel de Within Temptation. D'autres tendances favorisent au contraire une approche vocale plus traditionnelle du metal en utilisant des chants masculins propres au heavy metal traditionnel souvent en fausset, comme chez Rhapsody of Fire. Les tendances du metal symphonique extrêmes liées au death metal et au black metal, ont recours quant à elles à des techniques de chant comme le grunt de type death ou le chant crié de type black. Soprano
Dans le domaine vocal, il désigne la voix de femme ou d'enfant, soliste ou pupitre. On trouve toutefois également des sopranos masculins : les castrats des périodes baroque et classique ou les garçons avant leur puberté. Les hommes chantant en voix de fausset sont habituellement appelés contreténors ou sopranistes, lorsque leur ambitus se rapproche (cas exceptionnels) de celui du soprano. Femmes (Baschet)
L'œuvre fait usage de techniques vocales venant du Proche-Orient, comme certains cris, des sons de gorge, des mélismes, les psalmodies, les lamentations, le tadrij et le trille yodelé. Pour la création de la pièce, Florence Baschet cherchait aussi des interprètes qui soient personnellement impliquées dans l'identité musicale de l'œuvre et a écrit les parties vocales spécifiquement pour elles. Chaoui (musique)
Les techniques vocales dans la musique chaouie varient grandement d'un groupe à l'autre. La voix doit être très forte comme celle d’Aissa Jermouni qu'on appelle "Amediaz" d'après le chercheur marocain en musicologie, Abdelaziz Benabdeljalil, Imediazen en Tamazhigh signifie Troubadour. Ou bien la voix de Markunda Awras ou de Dihya, etc., dans le répertoire exclusivement en langue chaoui, douce et traditionnelle de la région, on ne peut pas la confondre avec un autre style de musique. L'habileté vocale des chanteurs peut s'observer aussi bien dans les voix théâtrales couvrant plusieurs octaves d’Houria Aïchi. Elle est dotée d'une très belle voix, puissante, à la fois pure et gutturale, elle est l’une des grandes voix féminines du monde entier. Voix (musique classique)
Dès la Renaissance cependant, une évolution est amorcée chez les solistes. De nombreux progrès techniques sont accomplis dans le domaine vocal, sans doute stimulés par le succès croissant de genres musicaux tels que le madrigal ou l'opéra. Ce mouvement entraîne un développement de la virtuosité et surtout, une "extension" progressive de l'ambitus des différents types vocaux. On peut considérer qu'à partir de la période classique, l'étendue habituelle d'une voix de soliste, est de deux octaves. Il n'est pas rare que des chanteurs dépassent de quelques notes ce registre de base, dans le grave ou dans l'aigu, et les compositeurs ne se priveront pas d'écrire des pièces destinées à telle ou telle voix exceptionnellement douée dans ce domaine. On raconte, par exemple, que l'étendue vocale de Pauline Viardot, célèbre cantatrice du , couvrait plus de trois octaves. Changement de voix (transidentité)
Comme d'autres caractéristiques genrées, un chevauchement existe entre les caractéristiques vocales masculines et féminines. Sumérien
Deux variétés (ou sociolectes) du sumérien sont connues. La variété usuelle est appelée "Ême-ĝir". L'autre variété est appelée "Ême-sal", littéralement « langue fine » ou « voix aiguë », bien que souvent traduite par « la langue des femmes ». L'Ême-sal est utilisé exclusivement par des personnages féminins dans certains textes littéraires. Il domine également dans certains types de chansons rituelles. Ses caractéristiques particulières sont pour la plupart phonologiques (par exemple remplace souvent ), mais également lexicales (par exemple « dame » se dit "ga-ša-an" plutôt que "nin" en Ême-ḡir). Maria Callas
La voix de Callas est difficile à définir dans la classification moderne ("FACH system"), notamment au début de sa carrière où elle chante aussi bien des rôles de soprano dramatique ("Cavalleria rusticana", "Gioconda", "Tosca", "Fidelio") que plus légers ("Lucia di Lammermoor", "La sonnambula"), en raison de son aisance dans les suraigus et les "colorature". Chant de gorge inuit
Le chant de gorge inuit (ou plus exactement jeu vocal) est un chant diphonique ludique pratiqué par les femmes inuits dans l'Arctique canadien. Contrairement aux chanteurs de gorge d'autres régions du monde, tels que le Tibet, la Mongolie ou la République de Touva, les artistes inuits sont généralement des femmes et chantent le plus souvent en duo. Traditionnellement, le chant inuit est un jeu, une sorte de concours amusant, où les femmes se relancent afin de voir qui survivra à l'autre. Laïs (groupe)
Ces chanteuses interprètent, majoritairement en vieux flamand ou en français mais aussi en suédois ou en latin, des chants du répertoire traditionnel de différents pays d'Europe, de la chanson contemporaine (Jacques Brel...) ou des polyphonies de la Renaissance, ainsi que quelques créations originales, mêlant des influences folk, pop et rock. Elles privilégient le chant polyphonique "a cappella" et l'accompagnement par des instruments traditionnels divers : guitare acoustique et électrique, percussions-batterie, accordéon, cornemuse, flûte, vielle... Soprano
En typologie vocale, on utilise les acceptions modernes : légère, lyrique, "lirico-spinto", dramatique, afin de qualifier la puissance de la voix (graduellement dans l'ordre). Coloratura
Théoriquement, le mot pourrait être appliqué à tout type vocal, masculin aussi bien que féminin, capable d'aborder ce genre de répertoire. Depuis la disparition des castrats, cependant, ce terme a été habituellement associé aux seules voix féminines légères (soprano et mezzo-soprano essentiellement). Par extension, la colorature désigne une voix de femme, particulièrement souple et étendue, spécialiste du chant lyrique orné. Le terme est souvent employé à tort pour désigner la catégorie la plus aiguë des sopranos dont la cantatrice française Mado Robin (surnommée par les Américains « "the French stratospheric colorature" ») fut le symbole dans les années 1940-1950. Okapi
Les cris et vocalises de l'okapi sont variés, on en distingue trois sortes : des gémissements, des bêlements et des « chuff ». La femelle utilise des infrasons, comme les éléphants, pour communiquer avec son petit, ces sons sont inaudibles pour l'oreille humaine. Sigrid Onégin
On a dit qu'Onegin possède la plus belle voix de contralto jamais entendue depuis Ernestine Schumann-Heink, qui a été une star de l'âge d'or de l'opéra (la période entre les années 1880 et la Première Guerre mondiale). Le chant de Onégin est célèbre pour la richesse de son ton, sa souplesse, sa taille et sa technique de coloratura experte. Elle possède aussi une très large gamme vocale. Selon , Onegin avait l'une des voix d'alto les plus expressives et sophistiquées du . Tarja Turunen
Les critiques décrivent la voix de Tarja Turunen comme étant remarquablement puissante et émotionnelle. Parfois, certains d'entre eux disent que sa voix est trop travaillée ou lyrique pour la musique metal, mais même les critiques qui ne sont pas forcément amateurs des voix classiques admettent que sa voix convient très bien à ce genre musical. Beaucoup d'entre eux ajoutent qu'elle chante exceptionnellement bien. Selena (chanteuse)
Selena possède une voix de soprano. Dans une interview d' avec le magazine Billboard, Behar a dit qu'il voyait Selena comme un . Bien que Selena n'ait pas écrit la plupart de ses chansons, elle a incorporé du R&B, de la pop latine, de la technopop, du country et du disco dans son répertoire de musique Tejano. Mario Tarradell du Dallas Morning News a déclaré qu'au cours de sa carrière musicale, Selena . Les enregistrements de Selena exprimaient , selon Charles Tatum. Elle a également enregistré des compositions indépendantes sur le thème de l'émancipation féminine : , , et , qui tournent autour des relations inappropriées et de la guérison de la violence domestique. Peter Watrous du New York Times a déclaré que la voix de Selena , et qu'elle . Il poursuit : . Ilan Stavans a qualifié sa musique de . Richard Corliss, du magazine Time, a déclaré que ses chansons , et que les premiers enregistrements, . Corliss qualifie le chant de Selena de . Versification française
Phonétiquement parlant, la rime masculine est souvent vocalique et la rime féminine consonantique. Il arrive néanmoins, plus rarement, que ce soit le contraire ; cela crée la diversité orale des rimes. Ces considérations phonétiques peuvent être privilégiées par les poètes modernes par rapport aux règles classiques d'alternance « féminin - masculin ».