Quels sont les artistes dans un cirque?
Cirque
Un cirque est une troupe d'artistes, traditionnellement itinérante, qui comporte le plus souvent des acrobates, propose des numéros de dressage et de domptage d’animaux et donne des spectacles de clowns, de jonglerie et des tours de magie. Plus généralement au , le cirque est un spectacle vivant populaire organisé autour d’une scène circulaire. Le terme cirque vient du latin "circus", en référence à une enceinte circulaire.
Montréal complètement cirque
Cette année, le festival offre 17 spectacles, plus de 80 représentations par 300 artistes dans des salles comme l'Olympia, Le Lion d'Or, la Tohu, l'Espace Go, le Théâtre Outremont et le Vieux-Port de Montréal. Valérie Fratellini
Valérie Fratellini est née à Neuilly-sur-Seine, en 1960, de l’artiste Annie Fratellini ( issue de la Famille Fratellini), et du cinéaste Pierre Granier-Deferre. Elle n’est pas initialement élevée dans la tradition du cirque. Mais, adolescente, à 12 ans, elle rejoint dans l’une de leurs tournées sa mère Annie Fratellini et son deuxième époux Pierre Étaix, et se passionne pour la vie d’artiste de cirque. . Son grand-père, Victor Fratellini, lui trouve un lieu, un vieux gymnase, à Pigalle, où d’anciens artistes s’entraînent. Le mercredi après l’école, Valérie Fratellini y apprend l’acrobatie, puis le trapèze (sa difficulté à trouver un lieu de formation inspire à Pierre Étaix et Annie Fratellini la création en 1975 de la toute première école du cirque, à Paris, l'École nationale de cirque devenue en 2003 l'Académie Fratellini ). Blessée lors d’un entraînement au trapèze, elle apprend pendant sa convalescence, les rudiments de l’équitation et se passionne pour les spectacles équestres. Contorsion
Aujourd'hui, en lien avec le Nouveau cirque et le Cirque contemporain, certains contorsionnistes créent des réalisations artistiques poussées sous forme de spectacles. De nombreux chorégraphes et metteurs en scène travaillent également avec des contorsionnistes dans leurs spectacles. Pierre-Jules Billon
Cirque d’auteur et laboratoire fécond, le Cirque Baroque fait appel à cet anti-puriste pour la création musicale de spectacles inspirés de Voltaire ("Candides"), Mary Shelley ("Frankenstein ") ou Mishima. Le style de Pierre-Jules Billon à cette époque-là était influencé par la Mano Negra, les Bérus (Bérurier Noir), les Négresses vertes, les Pogues, avec lesquels il était lié. Le batteur de cirque a un rôle traditionnellement important, de ponctuation, de rythme : il scande et dramatise la performance des acrobates. Ce rôle conventionnel du batteur de cirque était à élargir : chez Archaos ou au Cirque Baroque, l’emploi nouveau du contraste, du virage musical est souvent observé. Le baroque sous-entend exubérance et contraste. Jeannot Painchaud
En tant qu’artiste de cirque, il performe en tournée dans les spectacles Fascination du Cirque du Soleil, Cirque Éloize et Excentricus. Il donne en parallèle des performances en tant qu’amuseur public. Cirque d'Hiver (Paris)
Les Bouglione ont donné au cirque d'Hiver des spectacles de cirque régulièrement jusqu'en 1984. L'écurie et la ménagerie sont depuis moquettées et servent de salle de réception. Des spectacles variés se succèdent, des comédies musicales, des tours de chant, des récitals, des fantaisies, comme « Émilie Jolie » (1985), « Barnum » (1981), « Les Aventures d'Astérix » (1988), Jacques Higelin (1982 et 1994), Guy Bedos (1986 et 2006), Diane Dufresne avec "Dioxine de carbone" (1984) et aussi le Cirque Chinois (1989), le « Festival Mondial du Cirque de Demain » fondé en 1977, le « Cirque du Soleil » pour le spectacle "Cirque réinventé" (1990), le spectacle nautique de Muriel Hermine « Crescend'O » (1997). En 1999, la nouvelle génération Bouglione reprend le flambeau et insuffle au cirque d'Hiver un vent de renouveau, renouant avec les succès. Le cirque d'Hiver accueille à nouveau une saison de cirque, produisant chaque hiver et pour plusieurs mois un spectacle de cirque traditionnel : ce sont « Salto » (1999), « Piste » (2000), « Trapèze » (2001), « Le Cirque » (qui célébrait en 2002 l’anniversaire des 150 ans du monument), « Voltige » (2003), « Bravo » (2004), « Audace » (2005), « Artistes » (2006), « Vertige » (2007), « Etoiles » (2008), « Festif » (2009), « Prestige » (2010), « Virtuose » (2011) « Eclat » (2012), « Phénoménal » (2013), « Géant » (2014), « Rire » (2015), « Surprise » (2016), « Exploit » (2017), « Extra » (2018), « Défi » (2019) et « Dingue » (2020). Outre le cirque proprement dit, le cirque d'Hiver accueille, à l'occasion, des meetings politiques de tous bords et des spectacles variés. Cirque Hagenbeck
Les frères Carl et Wilhelm Hagenbeck rénovèrent le métier de dompteur en présentant les fauves sur la piste de cirque entourée de grilles métalliques pouvant être démontées et transportées au gré des spectacles. Ils furent les créateurs des grands groupes de fauves travaillant dans la grande cage centrale dite « cage-arène » montée autour de la piste de 13 mètres de diamètre. Archaos
La compagnie a ensuite décidé de continuer à faire vivre les arts du cirque comme un axe culturel fort du territoire et a créé la première édition de la Biennale internationale des arts du cirque en 2015. Cette première édition a attiré près de pour plus de 260 représentations. Elle comptait cinquante-huit compagnies, trente-huit compagnies françaises et vingt autres venues du monde entier. Entre autres, la Biennale a présenté le Cirque Éloize, le Cirque Cahin-caha, et une création du Aurélien Bory. La Biennale a aussi fonctionné comme une vitrine pour des nouvelles œuvres, entre autres celles du Centre national des arts du cirque (CNAC). Maximus (cirque)
Bien que ce cirque ait un but commercial, le directeur et le personnel du cirque ne sont pas étrangers à la compassion et à la charité. Ils peuvent inviter des enfants qui ne sont pas en mesure de s'offrir une place. Par exemple, dans la ville de Severodvinsk, artistes de la scène ont vu le centre de réadaptation pour enfants appelé «Soleil» et le pensionnat pour orphelins Yagrinskoy, et ont fait don de deux cents billets gratuitement. Métiers équestres en France
Les artistes de spectacle équestre et les cavaliers de spectacle allient art et équitation. Le cavalier de spectacle gagne sa vie en produisant ses chevaux en public (comme Frédéric Pignon, Jean-François Pignon, Lorenzo, Les Hasta Luego, Bartabas ). Sont aussi assimilés à cette discipline les cavaliers de cirque comme Alexis Grüss et les cascadeurs comme Mario Luraschi. Le cavalier de spectacle a suivi une formation artistique (École du cirque, Conservatoire, Académie du spectacle équestre… ) à laquelle s’ajoute une excellente formation en dressage. TOHU
La Tohu est dépositaire du Fonds Jacob-William, une collection privée consacrée aux arts du cirque. Ce fonds a été constitué par Pascal Jacob et Christian William, deux collectionneurs français. Le lot, divisé entre Paris et Montréal, compte plus de anciens, modernes et contemporains, tels que programmes de cirque, affiches, estampes, photographies, dessins, tableaux, jouets et bronzes. y retrouve également du à nos jours, conservés au centre de documentation de l'École nationale de cirque. Privilégiant la diversité, les collectionneurs cherchent à préserver au moins un exemplaire de chaque type de document témoignant de l'histoire du cirque à travers les âges. Le Fonds Jacob-William est mis en valeur par le biais de l’exposition permanente "Quel cirque!", présentée dans les coursives de la Tohu. Avec plus de couvrant les années 1760 à aujourd’hui, l’exposition qui regroupe une variété d’objets est abordée sous trois thématiques : les animaux, les clowns et les acrobates. Arts du spectacle en Suisse
Dimitri (1935- ), clown et mime, apprend le mime en 1958 chez Marcel Marceau et rejoint sa troupe à Paris. De nombreuses tournées avec le cirque Knie suivent, la première ayant lieu en 1970. À Verscio, il crée une école universitaire de théâtre, un théâtre fixe, une troupe et un musée. Grock (1880-1959), clown musical, jouait de divers instruments. Actif en Europe avec différents partenaires, c'est l'un des meilleurs clowns de tous les temps. Parmi d'autres clowns suisses connus figurent les Chickys, Bruno et Patricia. Tissu aérien
En parallèle des découvertes et travaux des élèves du CNAC, de l'autre côté de l'océan, un autre développement a lieu grâce à André Simard à l’École nationale de cirque (ENC) de Montréal. C'est ainsi que de nombreux artistes ont proposé leur numéros de tissu aérien au Cirque du Soleil.  Le tissu aérien est enseigné dans les écoles supérieures de cirque, mais aussi dans les écoles de cirque de loisirs, les studios dédiés aux disciplines aériennes et de plus en plus dans les écoles de "pole dance". Il est également enseigné en atelier ("workshop") lors de différentes manifestations telles que les conventions de jonglerie (à l’EJC notamment), les festivals de danse aérienne. Clown
Un clown, pitre ou paillasse est un personnage comique de l'univers du cirque. Visages disparaissant sous le maquillage, vêtus de façon spectaculaire, les clowns se partagent traditionnellement en « Augustes » et en « Clowns blancs ». Cependant, d'autres formes de clown, décrits dans les chapitres "La comédie clownesque" et suivants, existent en dehors du cirque depuis le XVIe siècle. Cirque Knie
Pour la tournée du centenaire en 2019, le cirque accueille les deux humoristes suisses Vincent Kucholl et Vincent Veillon. Les deux acolytes de la RTS créent pour cette occasion quatre numéros, mêlant leur univers propre aux spécificités et attentes du cirque. Les deux hommes, plus habitués aux scènes et spectacles de théâtre, doivent se familiariser avec la piste et ses spectateurs sur 270 degrés ainsi que l'exigence et les conditions de représentation du cirque. Le Cirque éducatif
Parmi ces 124 adhérents, 54 (43,5 %) mettent réellement la main à la pâte et fournissent un important travail bénévole. Outre la définition et la conduite de la politique générale, l’administration et la gestion, les tâches sont nombreuses : mise sous enveloppes de 10 000 documents d’information, location des places (35 000 sur chaque site), accueil et placement du public, diffusion des outils pédagogiques, transport des caravanes, entretien du matériel, etc. Au total, ce sont 8 000 heures de travail qui sont ainsi offertes, soit cinq emplois à temps complet. Ainsi s'explique la modicité du prix d'entrée pour un spectacle de la qualité du nôtre… L’Association Cirque éducatif a une seule salariée permanente. Monde du cirque
Monde du Cirque (ou World Circus, Zirkuswelt) est un évènement itinérant suisse centré sur les arts du cirque, fondé en 1984 par Youri Messen-Jaschin. Il présente tous les aspects du cirque, depuis sa création archéologique jusqu’aux formes les plus contemporaines. Cirque
Le cirque s’est transformé en spectacle exotique grâce à la présence d’animaux sauvages et en fait sa notoriété (ou sa publicité) par leur exposition lors d'une parade ou dans une ménagerie : En Piste, regroupement national des arts du cirque
En Piste, le Cirque du Soleil et l’École nationale de cirque travaillent à un projet de Cité des arts du cirque qui deviendra, en 2004, La Tohu.Une première victoire pour l’organisme et ses membres : le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) reconnaît les arts du cirque comme un art à part entière.En Piste s’installe dans des nouveaux bureaux à même la Cité des arts du cirque. Moscou
La ville de Moscou comporte également deux grands cirques dont les artistes sont connus sur la scène internationale sous l'appellation cirque de Moscou : il s'agit du Grand cirque d’État de Moscou et du Cirque Nikouline, le plus ancien, qui comportait dans ses rangs le célèbre acteur et clown Youri Nikouline. Le Cirque éducatif
Depuis 2010, à Sin le Noble, le chapiteau est mis à la disposition de l’association "Les amis d’Andy" pour un rassemblement de musiciens en situation de handicap. Toute la journée, des établissements qui utilisent la musique comme un moyen thérapeutique et/ou éducatif se retrouvent pour pratiquer leur art dans un lieu privilégié. Le public est nombreux. Pendant une semaine des jeunes en situation de handicap sont accueillis au cirque où ils vivent avec les artistes et les animateurs. Ils sont particulièrement intéressés par les soins aux animaux. Ils participent également aux ateliers de pratique artistique, ce qui a pour effet de les rapprocher davantage des artistes. Le stage au cirque est exploité au retour à l'IME, notamment par la prolongation des ateliers et la préparation d'un spectacle. Bello Nock
Né à Sarasota en Floride, Demetrius Nock est un artiste de la septième génération de la famille de cirque Nock qui a créé le cirque suisse Nock au . Il a donc des origines suisses mais également italiennes. Nock a commencé à jouer à partir de trois ans, jouant le bébé de la maison en feu dans le spectacle de Disney "Le Cirque de Dumbo". À six ans, Nock joue Michael Darling sur la tournée de Peter Pan avec Cathy Rigby. Bello a joué pour la première fois en son nom à l’âge de 15 ans. Il a joué aux quatre coins du monde avec sa famille la troupe « Neverless Nock ». Puis Bello a été la star du cirque mexicain « Atayde » avant de rejoindre en 2000 le cirque Big Apple où il devient la vedette.  Bello a effectué trois tournées avec le Cirque Big Apple : la dernière étant "Bello and friends". Pendant la même période, Bello a participé au Festival international du cirque de Monte-Carlo, où il a remporté de nombreux prix et le prix Walt Disney pour Creative Entertainment. En 2001, Nock devient la tête d'affiche de Ringling Bros and Barnum & Bailey Circus. Bello fait quatre tournées avec Ringling Bros and Barnum & Bailey Circus, "Bellobration", étant la dernière. Nock est la première personne en 140 ans d'histoire de la compagnie Ringling à avoir une production qui porte son nom. Bello joue dans environ 500 spectacles pour 5 millions de personnes par an avec Ringling Bros and Barnum & Bailey Circus. Le producteur de Ringling Kenneth Feld dit de Bello : « [Il est] unique dans l'histoire du cirque, un artiste qu’on ne voit qu’une fois dans sa vie ». En 2001, "Time Magazine" inclut Bello dans sa liste de « meilleurs artistes et animateurs de l'Amérique », l'appelant « meilleur clown de l'Amérique". Paul Schultz, journaliste du "Daily Mail", dit quant à lui qu’« il est impossible de reprendre sa respiration quand on est en train de regarder cet artiste ». Cirque Ringling Brothers
Le cirque Ringling Brothers, en , également appelé "", est un cirque fondé à Baraboo dans le Wisconsin aux États-Unis, en 1884, par cinq des sept frères Ringling : Albert, August, , Alfred T., , et Henry. Les frères Ringling étaient les fils d'un immigrant allemand, "August Frederick Ruengling", qui a pris le nom de "Ringling", une fois en Amérique. Alf T., Charles, John et Henry sont nés à McGregor en Iowa, où la famille Ringling a vécu, durant douze ans, de 1860 à 1872. La famille a ensuite vécu à Prairie du Chien dans le Wisconsin puis elle déménage à Baraboo, en 1875. Paul de Cordon
Paul de Cordon aimait passionnément le cirque mais il n’aimait pas être catalogué comme photographe de cirque car l’aspect documentaire souvent lié au genre et recherché le plus souvent par les circophiles n’avait pas d’intérêt pour lui. Ce qui l’intéressait et ce qu’il voulait montrer dans ses photos c’était, disait-il, la particularité d’un artiste, retenir l’essentiel de son style. Il avait un talent exceptionnel pour capter ce que les autres ne voyaient pas toujours, c’est probablement la raison pour laquelle tant d’artistes de cirque ont voulu être photographiés par lui. Cirque Romanès
Le cirque Romanès est un cirque tzigane créé en 1994 par Alexandre Romanès, ex-dompteur de lions, joueur de luth, funambule et poète, et Délia Romanès, sa femme, chanteuse et musicienne. Cirque Romanès
Institution familiale dotée de huit caravanes, le cirque est installé l'hiver à Paris depuis le milieu des années 1990 et part en tournée en France à partir de mai. Lorsqu'il s'arrête dans une ville, il y reste trois mois. Ne faisant pas se produire d'animaux, il compte une vingtaine d'artistes et des musiciens. Il présente notamment des numéros de trapèze, de funambule, de jonglage, de cerceaux ou encore des danses traditionnelles. Centre chorégraphique national Roubaix - Hauts-de-France
Des plus prestigieuses pièces de théâtre de la scène parisienne ou nationale aux grands ballets classiques ou contemporains, en passant par le cirque d’aujourd’hui ou traditionnel, les concerts, l’opéra, les comédies musicales et l’humour, tous les genres y sont représentés aujourd'hui. Festival international du cirque de Bayeux
80 bénévoles collaborent à l’organisation de l’événement. Seuls les artistes, les monteurs et techniciens sont des professionnels. Arts
À partir des années 70, le cirque contemporain s'est détaché de cette tradition familiale et de nouveaux types de spectacles de cirque apparaissent. Tout en gardant la base acrobatique, la maîtrise de l'illusion et le clown, le cirque contemporain s'est rapproché d'autres arts comme la danse et le théâtre en proposant des spectacles mêlant le mouvement à une dramaturgie plus diversifiée. Stefano Turconi
Violette est une jeune trapéziste qui vit dans un cirque avec sa famille. Changeant de villes, de pays et d'écoles au gré des déplacements du cirque, cette rencontre de nouveaux personnages (tels le peintre Henri de Toulouse-Lautrec ou le compositeur Antonín Dvořák) et vit des aventures… Arts
Le cirque est un type de spectacle vivant composé de nombreuses disciplines. Cirque du Soleil
Chaque spectacle possède un style musical qui lui est propre. Selon les créations, les musiques peuvent être d'influence culturelles (la musique indienne traditionnelle dans "Koozå", les rythmes africains et asiatiques dans "Dralion", la musique brésilienne dans "Ovo"), s'inspirer de courants et modes (urbanité avec "Saltimbanco" et "La Nouba", culture pop occidentale avec "Koozå") ou évoquer des sonorités particulières (les ménestrels itinérants avec "Alegría", le cabaret avec "Zumanity"). Enfin, certains spectacles se distinguent des autres par l'utilisation d'instruments rares, comme dans "Mystère" avec les taikos (tambours japonais) ou dans "O" avec une cornemuse, un violon chinois et une harpe africaine. Cirque contemporain
Ces précurseurs s'appellent "Cirque Bonjour", "Le Puits aux Images" qui allait devenir le "Cirque Baroque", "Cirque Aligre", "Cirque Plume", "Archaos", par ordre d'apparition. Leurs spectacles vont totalement changer le regard du public, et des pouvoirs publics, sur le monde du cirque et contribuer à la décision de créer l'École Nationale de Cirque et, au-delà de mettre en place une véritable politique pour la formation. D'autres, de plus en plus nombreux suivirent et en particulier "Zingaro", présenté dans de grands festivals comme Avignon et Aurillac. Cirque Jules-Verne
À l’arrière, du côté du quartier Henriville, l’entrée des artistes est ménagée sous la cheminée formant porche. C’est à la base de cette cheminée de brique qu’est écrite en chiffres romains la date de l’inauguration : 1889. Circo Para Todos
Elle forme des artistes professionnels de cirque en quatre ans de cours intensifs enseignés par des professeurs spécialisés. La poursuite d’études académiques constitue un prérequis pour pouvoir s’inscrire à l’école professionnelle de cirque. Le programme de l’école professionnelle est inspiré du programme des autres grandes écoles nationales de cirque (Cuba, Brésil, Chine, France). Monde du cirque
La durée de chaque manifestation est de neuf à douze mois dans chaque ville. Elle accueille des milliers de spectateurs et propose des spectacles d'acrobates, de jongleurs, des funambules, des fakirs et des cracheurs du feu, des clowns et des musiciens, des dresseurs d'animaux et des magiciens, des danseurs contemporains, de l'opéra, la magie de la lumière, le "vinging", des parades de cirque, des mimes, du spectacle cosmique à l'informatique, la science et la physique du cirque. Apportant plus de mille artistes de Suisse et du monde entier, avec presque autant de moyens d'expression, elle englobe une ville dans la beauté de la découverte pendant une année. Émile Coryn
Né dans une famille de six enfants, son père Isodore Coryn est maçon et sa mère Sidonie femme au foyer. Émile Coryn est découvert très jeune par le clown Babusio qui l'initia dès 1929 comme clown auguste (clown à nez rouge faisant des pitreries réprimées par le clown blanc). Il exerce son métier de clown dans de nombreux cirques dont les cirques Hagenbeck, Gleich, Amar, Bouglione, le Cirque d'Hiver à Paris, le cirque Jean Richard, dans des tournées internationales en Europe et en Afrique. Il se produisit avec les clowns Alex Zavatta, Nino et Dario. Il passa régulièrement dans les émissions de la télévision française comme "La piste aux étoiles". Le Cirque éducatif
Le cirque est un ensemble fédérateur qui permet un travail pluridisciplinaire, voire transdisciplinaire. Le comité de suivi pédagogique du Cirque éducatif, composé d’une quinzaine de professeurs et de conseillers pédagogiques, a deux missions. D’une part être à l’écoute des enseignants afin de répondre aux besoins exprimés par ceux-ci. D’autre part, recourir aux compétences de ses membres pour concevoir et élaborer les outils qui sont proposés à ces enseignants. Quelques-uns des documents pédagogiques réalisés : Cirque Arlette Gruss
En 2002, Gilbert Gruss fait appel à un nouveau compositeur canadien : Germain Bourque. Après avoir travaillé au Cirque du Soleil et au cirque Knie, il rejoint l’équipe du cirque Gruss et y apporte une nouvelle couleur musicale. Son but est d'associer au mieux la musique à l'image. À côté de cela, le cirque participe au Téléthon, aide diverses associations de solidarité (Prima, Laurette...) et organise des séances pédagogiques pour les écoles. Enfin, des journées à tarif réduit sont organisées, pour favoriser l'accès au spectacle. Stéphane Roy (scénographe)
Ses créations pour le cirque explorent plusieurs voies esthétiques, un prisme de possibilités, tout en respectant les énormes contraintes de la représentation circacienne où dominent les acrobaties et une musique livrée en direct. «Contrairement au théâtre, qui travaille dans le court terme, le Cirque fait tourner ses productions pendant des années, une décennie complète même, à travers le monde, déclare Stéphane Roy dans un article du quotidien "Le Devoir" qui le présente comme « Le prince des planches ». « Notre mandat, c'est donc de créer un nouveau spectacle qui pourra tenir la route et plaire aux quatre coins du monde, dans le style du Cirque du Soleil évidemment, mais avec une facture tout de même originale, en fonction de nos cordes sensibles. […] Le mot clé c'est: collaboration. Les créateurs font partie d'une seule et même cellule de création et tous les éléments, que ce soit la musique, la chorégraphie ou l'éclairage doivent s'intégrer à la vision d'ensemble du metteur en scène. » Circo Para Todos
En qualité d'agence artistique elle présente les artistes de Circo Para Todos aux festivals de cirque, programmateurs et diffuseurs de spectacles vivants, négocie la vente des spectacles et numéros de cirque et prend en charge la gestion des tâches administratives permettant aux artistes l'exercice de leur métier (visas, permis de travail, ouvertures de comptes, etc.). Cirque Jules-Verne
On ne voit pas de bâtiments fonctionnels adjacents, tels que loges d’artistes, écuries, selleries, magasins d’accessoires. Émile Ricquier les a intégrés au rez-de-chaussée même du cirque, sous l’amphithéâtre. Circo Para Todos
Depuis 2001, la totalité des 101 diplômés de l’école professionnelle ont été intégrés dans le marché professionnel du cirque et du spectacle vivant (compagnies de cirque, parcs de loisirs, cabarets, TV shows, croisières). Diplôme en mains, ils gèrent aujourd'hui leurs carrières internationales. Cirque Plume
Aux débuts de l'année 1984 ils sont neuf : Hervé Canaud, Michèle Faivre, Vincent Filliozat, Jean-Marie Jacquet, Bernard et Pierre Kudlak, Jacques Marquès, Robert Miny et Brigitte Sepaser. Cirque d'État de Bakou
De célèbres compositeurs azerbaïdjanais, poètes, maîtres de ballet et artistes ont travaillé avec le collectif du cirque. À partir de 1946, la troupe du cirque de Bakou faisait des étapes régulières dans les villes de l'URSS, le collectif programme "Nous sommes de Bakou" et "Le lever du soleil sur le Rocher". Outre en URSS, il a présenté son spectacle en Europe du Sud, en Asie, en Afrique et aux États-Unis. Circus Baobab
Créé en 2001 (version de cinquante minutes), il a été joué notamment au festival d'Aurillac. Il a été remis en scène en 2002. Cette réadaptation a permis l’introduction de nouveaux numéros de cirque ainsi qu’une réécriture musicale et une création lumière de Jean Marie Prouveze assisté de Kamel Bouchakour, opérateur sur console automatisée et traditionnelle. Des vidéos de démonstration du spectacle sont disponibles sur internetArtistes acrobates : Ossip Lubitch
Son milieu est celui des musiciens du groupe Triton, animé alors par de jeunes compositeurs : Mihalovici, Tansman, Tcherepnine, Conrad Beck, Harsanuj, Martinu et les pianistes Monique Haas, Inna Marika, le chef d’orchestre Charles Munch. Il adore son atelier de la rue d'Odessa et fréquente presque quotidiennement le café « La Coupole » ou « Le Select », point de rencontre de ses confrères. Lubitch est inspiré dans sa peinture par le monde qui l’entoure, pour lui tout est spectacle : visages, objets, intérieurs, paysage. L’atmosphère particulière du cirque, du théâtre, l’a toujours attiré et dans le début des années 1930, il en exploite le thème : clowns, danseurs, arlequins lui sont prétexte à variations de rythmes. Il sait cueillir dans le milieu instable du cirque, l’atmosphère particulière, la poésie poignante, mais aussi une harmonie totale unissant l’architecture du corps humain aux structures du paysage et des architectures. Cirque Starlight
Le cirque Starlight a été fondé en 1987 par Jocelyne et Heinrich Gasser, de la dynastie Gasser, l'une des plus anciennes dynasties de cirque en Suisse. Autrefois traditionnel, le cirque Starlight crée aujourd'hui des spectacles de cirque contemporain et présente chaque année une nouvelle création originale qui sillonne les routes de Suisse romande et du Tessin. C'est en 2002 que le cirque Starlight prend ce nouveau tournant qui se veut désormais novateur et moderne, se rapprochant ainsi toujours plus du cirque contemporain, c'est-à-dire d'une forme de spectacle dans lequel un propos et une esthétique singuliers sont présentés, et où les animaux et l'enchaînement classique des numéros ont laissé place à une forme de représentation plus complète, avec une dramaturgie interne propre. Depuis le spectacle "Galerie", mis en scène par le Québécois Yves Dagenais et interprété par des finissants de l'École nationale de cirque de Montréal, le Cirque Starlight présente chaque année une nouvelle création alliant cirque, danse et théâtre. Après une période de création d'environ six semaines aux quartiers d'hiver à Porrentruy, le spectacle part ensuite en tournée sur les routes de Suisse de mars à août environ. Gala de l'Union des artistes
Léon Bernard (M. Loyal), Robert Quinault, Adrien Lamy, Jacques Maury, Simone Dulac, Louis Jouvet (magicien), Mauricet, Orane Demazis (jongleuse), Suzy Vernon, Michel Simon (casseur d'assiettes), Serge Lifar, Aimé Simon-Girard (acrobate), Viviane Gosset (gymnaste), Cloé Vidane (gymnaste), Suzanne Dantès (trapèze), José Noguero (trapèze). La de ce gala a lieu le au cirque d'hiver de Paris Victoria Chaplin Thierrée
Ils sont parmi les pionniers du "Nouveau cirque" et inspirateurs d'autres troupes comme le Cirque du Soleil. Leur fils, James Thierrée qui a débuté enfant sur la piste du "Cirque bonjour", est également acteur et artiste de cirque au sein de la "Compagnie du hanneton" qu'il a fondée. Leur fille Aurélia Thierrée, également artiste de cirque, a débuté aussi avec ses parents. Juliette Thierrée  leur fille aînée est également artiste. Arts
Le cirque traditionnel, familial, repose sur la démonstration de virtuosité des techniques. Les artistes présentent des numéros reposant sur l'adresse, l'équilibre, la force, l'humour (clown), l'acrobatie, l'illusion et la présentation, le dressage d'animaux. Le cirque traditionnel est itinérant. Course de chars
À côté des conducteurs et des auriges, divers personnages évoluent sur la piste du cirque, dans les coulisses ainsi que dans les gradins. Ils se divisent en quatre catégories : les employés du cirque, les employés rattachés à une faction, des acteurs sportifs et les marchands.L'hippodrome de Constantinople (un cirque romain, et non pas l'espace ouvert des hippodromes grecs) est relié au palais de l'empereur et de l'église de Sainte-Sophie, ce qui permet aux spectateurs de voir l'empereur comme s'ils sont à Rome. L'hippodrome est situé à l'ouest du palais impérial, et il y a un passage privé du palais à la boîte de l'empereur, le "kathisma", où l'empereur se montre à ses sujets. L'un des premiers actes de Justinien, certain de devenir empereur, a été de reconstruire le kathisma, ce qui l'a rendu plus noble et plus impressionnant. Cirque
La nouvelle génération d'artistes des années 1990 revendique désormais davantage que le nouveau cirque, et s'appelle plus volontiers cirque contemporain ou "cirque de création" (dans les années 2000). Les frontières deviennent de plus en plus floues, et les spectacles s'inspirent de plus en plus du mouvement de la performance ou encore de danse contemporaine tout en s'éloignant du côté spectaculaire ou sensationnel caractéristique du cirque traditionnel ou même du nouveau cirque. Musique de cirque
Les musiques qu'il est possible d'entendre dans un spectacle de cirque sont de deux types. Il s'agit soit de musiques d'accompagnement, interprétées par un orchestre (présent ou non), soit des musiques interprétées par les artistes de cirque eux-mêmes (clowns notamment) et faisant partie intégrante des numéros. Cirque
Le cirque contemporain qui a connu des développements importants à partir des années 1980 est constitué le plus souvent de compagnies de tournée, n'ayant pas la responsabilité de programmation d'un lieu qui leur est propre. Une grande partie d'entre elles présentent les caractéristiques du type « Fragile » : « "Sur le plan économique, l’EBE reste trop faible pour assurer une pérennité à l’AC, surtout si l’action de celui-ci ne peut bénéficier du soutien public direct stable d’une autorité publique et ce, malgré les dispositifs de soutien indirect dont il est par ailleurs bénéficiaire étant une organisation sans but lucratif. Seule la part d’engagement bénévole peut, et à condition d’une gestion efficace, compenser l’insuffisance de ressources financières stables. Cet acteur culturel reste fortement personnalisé autour des porteurs du projet entrepreneurial. Et celui-ci, souvent, ne peut que difficilement être pérennisé au-delà de l’engagement des entrepreneurs initiaux. L’engagement bénévole qui lui est sous-jacent peut certes compenser la faiblesse économique structurelle sans pour autant arriver à professionnaliser durablement certaines des ressources humaines indispensables. Or le ou les fondateurs et la coalition porteuse qui s’est constituée, ne peuvent pas le plus souvent s’ouvrir à des partenariats apportant des ressources de long terme : par exemple une autorité publique fournissant des locaux, des mécènes ou des donateurs stables, un client stratégique stable (un lieu culturel de type Institutionnel ou Conventionné). Ce n’est pas que la compagnie Fragile ne sollicite pas ces partenaires potentiels mais c’est que ceux-ci s’engagent le plus souvent peu durablement" ». Cirque d'Hiver (Paris)
Son plan est un polygone à vingt côtés percés de quarante fenêtres, d'un diamètre de quarante-deux mètres, avec une charpente en bois sans point intermédiaire. Sa salle, éclairée de vingt-et-un lustres à gaz, conçue à l'origine pour accueillir , verra sa capacité actuelle ramenée à suivant les normes de sécurité incendie contemporaines. Le cirque Napoléon se dessine avec des décorations intérieures et extérieures confiées aux grands sculpteurs et peintres de l’époque : James Pradier pour le bas-relief des amazones, Francisque Duret et Astyanax Scaevola Bosio pour les guerriers à cheval, Nicolas Gosse et Félix-Joseph Barrias, ainsi que des bas-reliefs d'Antoine Laurent Dantan. Cirque
Dans les années 1970, le mouvement du "nouveau cirque" fait son apparition en France. Il est porté par la démocratisation du cirque avec l’ouverture d’écoles de cirque agréées par la Fédération française des écoles de cirque. Le cirque s’ouvre et se remet en question et pratique l'humour. Ainsi, le personnage du clown a-t-il évolué vers de nouvelles formes. Ce genre de spectacle qui s'est davantage théâtralisé (comme Archaos, Cirque Baroque, Cirque Plume, Zingaro, la Compagnie Mauvais Esprits, le cirque de Phare Ponleu Selpak, La Famille Morallès, Cirque ici - Johann Le guillerm, etc.) a remis en question les conventions du cirque, dit désormais "cirque traditionnel", qui demeure cependant bien vivant, assimilant certaines des innovations du "nouveau cirque". Les spectacles d'Arlette Gruss, par exemple, adoptent des costumes et des musiques proches de celles des québécois du Cirque du Soleil tout en continuant à présenter des numéros des disciplines traditionnelles, en particulier des exercices de dressage. De plus avec la création des écoles, des rencontres régionales et nationales sont instaurées, ce qui donne au cirque des touches sportives et artistiques. Bercy 96
Le thème général du show, baptisé , est le cirque, avec une mise en scène comprenant une "piste" au milieu de la salle, des jongleurs, des cracheurs de feu et 14 danseurs. Un style en rupture totale avec les précédents concerts de l'artiste. Cirque contemporain
Le cirque contemporain est un type de spectacle de cirque dans lequel plusieurs genres artistiques sont combinés et où il s'agit moins de "présenter" des numéros incroyables que de "représenter" des réalisations artistiques poussées. À l'inverse du cirque traditionnel où le divertissement et le spectaculaire priment, le cirque contemporain cherche davantage à produire du sens et présente un propos, une vision artistique personnelle à chaque artiste. La volonté n'est plus de juxtaposer plusieurs numéros sans lien logique ou dramaturgique entre eux, mais au contraire de développer un spectacle complet, qui a du sens, dans lequel la notion même de numéro tend à disparaître. Cirque Arlette Gruss
À partir de cette période, la décoration intérieure du chapiteau est confiée aux élèves du lycée professionnel Léonard-de-Vinci à Paris, encadrés de leur équipe enseignante. Les masques, coiffes et chapeaux sont conçus par William Guilhem et Emmanuel Blin pour les ateliers Lisadora. C’est Catherine Gauthier, artiste proche du milieu théâtral, qui écrit avec Michel Palmer les textes du spectacle. Gilbert Gruss s'entoure également d’une directrice de casting en la personne de sa seconde épouse Linda Biasini et d’une conseillère chorégraphique, Marisa Biasini, sœur de Linda. Cirque Baroque
Un mélange de cirque, de danse, de mime, de musique et de performances plastiques, c'est cela la vocation du Cirque Baroque, allier toutes les formes artistiques, ne pas se cantonner en une seule. Tent show
Le type de spectacle le plus populaire qui se déroule sous chapiteau est le cirque. Le propriétaire typiquement associé au cirque est P.T. Barnum du Barnum and Bailey Circus, toujours en activité aujourd'hui. Un extrait du livre "Travelling Medicine Show" déclare : « Les cirques sont basés sur l'idée que les citadins ruraux sont sous-exposés au monde, et le cirque est le moyen par lequel ils peuvent expérimenter des divertissements et des idées exotiques, un concept que le "medicine show" exploite plus tard avec autant de succès ». Contorsion
En Chine, les jeunes artistes de cirque sont rémunérés par l'état, et sont considérés comme fonctionnaires et militaires. Ils travaillent toute leur enfance sur la réalisation de plusieurs numéros créés par leurs professeurs qu'ils tourneront dans le monde entier. Cirque
Les formations les plus traditionnelles sont composées d'instruments à vent, tels que trompettes, trombones, saxophones et tuba, d'un xylophone et d'une batterie marquant notamment les roulements de tambour introduisant le suspense avant un exploit périlleux d'une prouesse acrobatique, suivi de chaque exploit réussi renforcé par un coup de cymbale. Bello Nock
Demetrius Alexandro Claudio Amadeus Bello Nock (né en 1968), dit Bello Nock, ou tout simplement « Bello », est un artiste clown américain. Bello est considéré comme un des « meilleurs artiste du spectacle ». À la fois athlète, acrobate, funambule, comique, sa large palette lui permet d’être un clown unique en son genre et d’avoir été la vedette de trois très grands cirques : le cirque New Yorkais Big Apple Circus, Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus et enfin le cirque mexicain « Atayde ». Nock effectue ses performances sans le maquillage blanc traditionnel de clown. Il a choisi l’apparence suivante : de longs cheveux blonds de 15 centimètres de hauteur, un "smoking flashy" ou un "zoot suit" avec une cravate, des gants blancs et des chaussures de danse. Il a été nommé par "Time" comme « meilleur clown de l'Amérique » en 2011 et a reçu le clown d’or du Festival international du cirque de Monte-Carlo en 2011. Cirque
Dans la typologie des acteurs culturels, Mario d'Angelo range les entreprises traditionnelles de cirques ainsi que certaines compagnies de cirque contemporain dans le type « Suiveur » et plus particulièrement le sous-groupe « Suiveur-métier » : « ces AC (acteurs culturels) sont des entreprises de capitaux ou de personnes constituées pour produire et fournir des biens et services dans une logique commerciale et lucrative et, donc, reposent sur le pari entrepreneurial que le marché est en mesure de financer l’entreprise. Sa création est d’abord liée à un métier et se caractérise souvent par une certaine proximité de l’entrepreneur aux créateurs de contenus (…) La passion du métier est privilégiée à un ROI attractif. De ce fait, il s'agit souvent d'entreprises avec peu de capitaux investis au départ, par les entrepreneurs eux-mêmes et leurs cercles rapprochés sollicités pour investir. Elles conservent par la suite cette caractéristique, pouvant alors présenter des risques élevés de défaillances de trésorerie. Les actionnaires ou les associés sont généralement les fondateurs et entrepreneurs ou, par la suite, leurs successeurs souvent héritiers directs. Finalement, les apporteurs de capitaux ne constituent pas des parties prenantes autonomes de la logique de fonctionnement de l’organisation. La coalition actionnariale porteuse évite des modifications déterminantes pouvant aboutir à la perte du contrôle de l’entreprise. Du fait de cette gouvernance, la recherche de diversification est faible soit par manque d’autofinancements sur le long terme, soit par évitement de recourir à des investisseurs nouveaux ». Cirque du Soleil
"Ovo" (qui signifie « œuf » en portugais) a été mis en scène par la danseuse et chorégraphe brésilienne Deborah Colker, première femme à concevoir un spectacle pour le Cirque du Soleil. La production s'articule autour de la danse, de la musique brésilienne et des arts du cirque traditionnel. Le spectacle s'inspire de la biodiversité du monde des insectes, en contant l'histoire d'un œuf tombé au milieu de leur univers et qui devient une icône qui représente les énigmes du cycle de leurs vies. Lancé en avril 2009 à Montréal, la troupe est actuellement en tournée en Amérique du Nord. Cirque Arlette Gruss
Dès 1991, un orchestre de six musiciens se substitue aux bandes sonores, le seul orchestre vivant dans un cirque à cette époque. La régie du spectacle s’étoffe et c’est désormais Frédéric Manoukian qui, tout en étant le chef d'orchestre et arrangeur du cirque national Alexis Gruss, gère sur son temps libre les créations et adaptations musicales. Clown
Au , au théâtre, certains artistes voulurent mélanger Shakespeare et le cirque. Ce fut un échec total, le public voulant des acrobaties, pas du texte. Même si certains clowns sont célèbres grâce aux quelques phrases qu'ils lançaient comme « 1, 2, 3… » ou « Musique ! », cela n'en fait pas forcément des clowns-acteurs. École nationale de cirque
Dans tous les pays où le cirque contemporain se développe, l'ÉNC est plus que jamais une référence en matière de formation supérieure d'artistes de cirque. Le rayonnement international se traduit aussi par l'accueil d'étudiants provenant de partout dans le monde. Cirque Jules-Verne
Le Cirque est mis aux normes de confort, d'espace et de sécurité modernes, tout en cherchant à respecter l’esprit initial du lieu. Si le nombre de places assises passe de à à l'issue des travaux, les nouveaux sièges plus spacieux "sic" restent tendus de velours de mohair rouge comme à l'origine. Les vitraux du lanterneau sont restaurés. Réalisée dans le cadre d'une commande publique, une composition picturale de l’artiste autrichien Ernst Caramelle trace désormais sur la coupole une étoile à huit pointes qui rappelle délibérément la toile des chapiteaux itinérants. Le Cirque éducatif
L’enthousiasme des jeunes spectateurs est "récupéré" à des fins éducatives. Lorsqu’ils préparent le spectacle, les concepteurs savent qu’il sera exploité avec d’autres objectifs que ceux relevant du simple plaisir. Ce spectacle trouvant sa cohérence autour d’un thème, celui-ci est choisi en tenant compte de cette exploitation pédagogique. C’est-à-dire qu’ils s’interrogent sur la possibilité d’exploitation pédagogique du thème qui soutiendra la création artistique. Exemples de thèmes récents : spectacle intitulé "De rue en piste" (2010) : les racines populaires, voire folkloriques, du cirque ; "On connaît la musique…" (2011) : l’évolution des relations entre musique et cirque depuis 1770 ; "Eh bien, dansez maintenant" (2012) : l’évolution des relations entre danse et cirque depuis 1770, "Chantez le cirque" (2013) : le cirque inspire la chanson, "L’âme slave" (2014) : les caractéristiques du cirque d’Europe centrale. Lorsqu’ils sont assurés que le thème retenu pourra faire l’objet d’une déclinaison en termes de pédagogie, cette question est abandonnée pour ne plus penser qu’en termes de spectacle. Quand l’opération de celui-ci est achevée, l’équipe d’enseignants qui propose la démarche pédagogique travaille à l’élaboration d’outils d’exploitation. C’est donc un "vrai" spectacle de cirque qui est ainsi exploité et non un spectacle "sur mesure" conçu pour l’usage des enseignants. Est déclinée à des fins pédagogiques une œuvre créée pour un public et dans le cadre des règles d’un genre qu’on appelle le cirque. Vaudeville (Amérique)
Analogue, à certains égards, au music-hall de la Grande-Bretagne victorienne, un spectacle de vaudeville typique est composé d'une série de numéros séparés et indépendants, regroupés dans un programme commun. Les types de numéros comprennent des musiciens populaires et classiques, des chanteurs, des danseurs, des comédiens, des dompteurs, des magiciens, des ventriloques, des imitateurs, des acrobates, des clowns, des "illustrated songs", des jongleurs, des pièces en un acte ou des scènes de pièces de théâtre, des athlètes, des conférences données par des célébrités, des "minstrel shows" et des films. Un artiste de vaudeville est souvent appelé un « vaudevillien ». Bercy 96
Le budget est visiblement serré : Seulement 6 musiciens, souvent 3 concerts dans la même journée. Pour combler cet immense espace, on fait appel à un important contingent de 14 danseurs et artistes de cirque. Dorothée se dépense beaucoup, court aux 4 coins de la "scène" et donne le meilleur d'elle même. Cirque contemporain
L'une des caractéristiques majeures du cirque contemporain est, comme le prouvent la majorité des créations actuelles, de ne se concentrer plus que sur une seule discipline (par exemple la jonglerie, le trapèze ou le fil de fer, etc.), et d'en faire un spectacle complet. Ainsi, les spectacles pluridisciplinaires où plusieurs spécialités sont présentées (comme le fait encore par exemple le Cirque Plume, ou la Cie Feria Musica) tendent à devenir minoritaires et, pour reprendre l'expression de Jean-Michel Guy et de Julien Rosemberg employée dans leur DVD "Le Nuancier du Cirque", cette émancipation fait que nous passons du cirque aux arts du cirque. Festival international du cirque de Massy
Les membres du jury sont choisis parmi des personnalités du spectacle et du monde du cirque. Ont notamment comptés parmi les juges : Jean-Luc Reichmann, Robert Hossein, Annie Cordy, Claude Lelouch, Pierre Bellemare, Pierre Richard, Josiane Balasko, Patrice Laffont, Shirley & Dino, Julie Pietri et Carlos, Jeane Manson, Maria Pacôme ou Alain Delon. Florence Caillon
"Florence Caillon a été une des premières artistes à avoir affirmé la dimension chorégraphique du cirque", (La Terrasse-juin 2019) Bascule (cirque)
La bascule est une discipline de cirque qui met en scène au moins deux acrobates et une bascule. Cirque Roche
Le secret de la réussite du cirque tient à plusieurs phénomènes : d'une part, les frères Roche se déplacent dans les villes en période de foire, ce qui leur permet de toucher un maximum de public. Le cirque reste environ un mois et donne trois à quatre représentations par semaine. Bien souvent, des places gratuites sont distribuées aux orphelins et aux associations caritatives de la ville. D'autre part, les deux frères jouent admirablement du réseau. Ils sont investis dans les milieux associatifs et politiques locaux. Ils sont par ailleurs affiliés à la franc-maçonnerie. Enfin, les deux frères sont des dénicheurs de talents. Leur agence parisienne est réputée pour son sérieux et de nombreux artistes seront produits par les Roche. Cirque Joseph Bouglione
En 2018, André-Joseph et Sandrine Bouglione créent l', concept affirmant une orientation plus artistique, plus écologique (mode de transport, choix des énergies), sans animaux et utilisant des hologrammes." Nous avons alors décidé d’aller plus loin. Nous ne voulions pas uniquement faire un spectacle dans lequel nous n’utilisions plus les animaux, nous souhaitions moderniser le cirque traditionnel pour en faire un spectacle éthique et responsable. Nous aimons notre métier et nous voulons transmettre cette passion aux jeunes générations, pour que chacun puisse découvrir ou redécouvrir les arts du cirque dans la pure tradition des Bouglione. Nous avons voulu faire de notre cirque un cirque dédié à la protection des animaux, ces animaux qui ont permis à nos ancêtres de connaitre la renommée et la gloire. C’est ainsi que l’Écocirque André-Joseph Bouglione est né. " Les Nouvelles Aventures de Blinky Bill
Blinky Bill, Nutcy (sa sœur) et Flap (un ornithorynque) décident d'aller voir un cirque malgré l'interdiction de la mère de Blinky. Arrivés au cirque, Tico, le toucan du cirque, les empêche d'entrer. Les trois amis passent, alors, par l'entrée des artistes et c'est là que les animaux du cirque leur disent qu'ils sont maltraités par les frères Circus. Blinky se fait capturer par le chef du cirque et se fait passer pour un trapesiste pour s'enfuir. Et en décrochant le chapiteau, l'attachant à une roulotte, Blinky, ses amis et les animaux du cirque s'envolent pour s'échapper des hommes. Blinky décide de faire le tour du monde pour ramener les animaux chez eux. Guy des Cars
Guy des Cars fut également un grand amoureux des arts du cirque. En 1980, il participe avec Yves Mourousi, Francis Fehr, Christian Boner et Jean-Pierre Thiollet à la création de l'association de la presse, du music-hall et du cirque (PAVDEC-Presse associée de la variété, de la danse et du cirque) que présida Jacqueline Cartier et qui, avec le soutien amical de Pierre Cardin et d'autres personnalités parisiennes, a joué un rôle notable tout au long des années 1980 et jusqu'au milieu des années 1990. Scooby-Doo : Tous en piste
Scooby et sa bande se rendent dans un cirque itinérant où un mystérieux loup-garou sème la panique parmi les artistes et les spectateurs. La fine équipe se charge d'enquêter sur cette étrange affaire. Ils se font alors engager dans le cirque pour mieux mener l’enquête. Fred est acrobate, Sammy et Scooby sont dresseurs, Véra est la femme canon et Daphné est un clown. En Piste, regroupement national des arts du cirque
Reconnu par Emploi Québec et le CQRHC, il devient apte à offrir de la formation professionnelle continue à ses membres.La Tohu est créée.Tenue des seconds États généraux des arts du cirque. Pour la première fois, des fonctionnaires prennent part aux discussions, permettant ainsi d’extérioriser le dialogue.Reconnaissance des arts du cirque par le Conseil des arts de Montréal. Montréal, le février 2008 – Le Maire de Montréal, M. Gérald Tremblay, et la présidente du Conseil des arts de Montréal, Louise Roy, annoncent que le Conseil des arts apportera désormais son soutien à la création, la production et la diffusion des arts du cirque sur le territoire de l'île de Montréal.Présente un bilan des Espaces Cirque à Montréal (57 pages). Le guide, évolutif et produit avec le soutien financier du Conseil des arts de Montréal, dresse le bilan des endroits où il est possible de pratiquer et présenter des numéros et spectacles de Cirque à Montréal par quartiers et sous-catégories bien identifiées. Festival international du cirque de Bayeux
Particularité de ce festival : c’est le public qui vote pour élire les meilleurs artistes. Chaque vainqueur reçoit alors un Loyal (or, argent ou bronze), œuvre d’art réalisée par Thierry Planès. Saltimbanco
Les membres de l'équipe de création du spectacle sont Franco Dragone (metteur en scène), Dominique Lemieux (costumes), François Bergeron (concepteur sonore), Debra Brown (chorégraphe), Michel Crête (scénographe), René Dupéré (compositeur), Luc Lafortune (éclairages), Gilles Ste-Croix et Andrew Watson (directeurs de la création) et enfin Guy Laliberté (Guide et fondateur du cirque). La réunion de toutes ces personnes a permis de donner naissance à ce spectacle qui près de 14 ans après sa création continue d'enchanter les foules, son message étant encore bien actuel dans notre monde moderne. Famille Gontard (clowns)
La famille Gontard est une famille d'artistes de cirque française active entre le début du et le début du . Les artistes de la famille ont été des grotesques (personnage du cirque ancêtre du clown) ou des clowns reconnus. Les membres les plus célèbres de la famille sont Jean Gontard, le premier personnage clownesque dans un cirque en France, et Félix Gontard qui a joué avec les « Dario Bario ». Cirque
L'orchestre est le plus souvent situé un peu en retrait au-dessus de l'entrée des artistes, permettant au chef et musiciens d'avoir une bonne vue d'ensemble sur la scène et l'évolution de ces derniers afin de faire concorder la musique et le rythme au fur et à mesure.Le cirque a inspiré de nombreux artistes peintres : Joseph Faverot, Rouault, Picasso, Chagall, Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec, Seurat, Matisse, Fernand Léger, Edmond Heuzé, Roger Guit, Alexis Kalaeff, Emmanuel Bellini, Frédéric Menguy, Paul Klee, Calder, Jacques de Sadeleer.Ce secteur d'activité a été historiquement dominé en Europe par des entreprises familiales ne dépassant pas la taille moyenne. Elles ne se sont pas diversifiées restant centrées sur un cœur de métier dégageant peu d'excédent brut d'exploitation. De même que le théâtre , la danse, le concert et les spectacles lyrique, le cirque appartient aux arts du spectacle et connaît donc le même type de difficultés structurelles liées aux faibles gains de productivité et à la jauge des salles ou des chapiteaux. Dans son étude européenne sur le champ de la culture et des industries créatives, Mario d'Angelo note que « les cirques traditionnels ont conservé leur notoriété généralement nationale : Krone en Allemagne, Bouglione en France, Circo Darix Togni en Italie…. Leur offre sous chapiteau allant de pair avec l’itinérance, leur a permis de toucher des publics géographiquement dispersés. Ils ont ainsi acquis leur notoriété dans tout le pays sur lequel ils rayonnent ». Le Cirque Alphonsino
"Le Cirque Alphonsino" était une émission destinée à la jeunesse qui présentait les intrigues au sein du Cirque Alphonsino. Chaque semaine, de véritables artistes de cirque étaient invités dont des acrobates, des équilibriste, des trapéziste. Il y avait également des animaux tels que chimpanzé ou cheval montrant leur savoir-faire. Centre national des arts du cirque
Depuis sa création, son "cœur de métier" porte sur l'école supérieure. Pendant de longues années, le Cnac a délivré le DMA artiste de cirque (Bac + 2). Depuis 2015, il attribue le Dnsp AC - Diplôme national supérieur professionnel d'artiste de cirque, à l'issue d'un cursus de 3 années qui, depuis 2020, est réalisé en intégralité à Châlons-en-Champagne. Les étudiants recrutés à partir de cette année peuvent également prétendre à une double licence Arts du spectacle et Staps délivrée par l'Université de Reims Champagne-Ardenne URCA. Cirque du Soleil
En 25 ans, une dizaine de compositeurs ont collaboré avec le Cirque du Soleil, pour la plupart des auteurs québécois. Ce nombre restreint s'explique par le fait que 3 compositeurs ont à eux seuls composé quasi l'entièreté du répertoire de la compagnie : René Dupéré (10 spectacles), Benoît Jutras (6 spectacles) et Violaine Corradi (3 spectacles). Cirque Gatti-Manetti
De grands artistes tels que le jongleur Enrico Rastelli, le nain Bagónghi (Giuseppe Rambelli) ou encore "Tony" Guido Manetti y ont côtoyé les écuyères Clotilde et Paolina Manetti. Arts du spectacle en Suisse
Le cirque Nock est un cirque familial dont la dynastie est apparue au . Il se produit dans toute la Suisse, y compris dans les grandes villes. Stey se produit dans les petites agglomérations de Suisse orientale et de Zurich et le Royal se produit uniquement dans les petites villes ou villages. Ils présentent aussi leurs spectacles en matinée pour les écoles. L'Olympia se produit dans les petites agglomérations et, épisodiquement, dans les grandes villes. Le cirque Starlight présente depuis 2002 des spectacles de cirque contemporain, mélangeant les arts du cirque à ceux de la danse ou du théâtre. Le niveau de la plupart de ces petits cirques est assez bon car, en raison de la taille du pays et de la concurrence du cirque Knie, ils se doivent de présenter de bons spectacles pour survivre. École nationale de cirque
Étant une des plus grandes écoles de formation supérieure en arts du cirque en Amérique du Nord, l’École nationale de cirque est un établissement d’enseignement secondaire et collégial qui a pour mission première de former des artistes de cirque. Les formations préparatoire, parascolaire, et secondaire de type arts-études offrent la possibilité à des jeunes de 9 à 17 ans d’entreprendre leur formation professionnelle tout en poursuivant leurs études. Le programme de niveau collégial d’une durée de trois ans mène directement à la profession d'artiste de cirque professionnel. L’École nationale de cirque assure également la formation des instructeurs et des formateurs en arts du cirque. Cirque Arlette Gruss
L’équipe, composée d’une quinzaine de personnes regroupe les membres de la famille et quelques passionnés. À l’époque, le cirque français est en crise. Nombre d’enseignes prestigieuses ont cessé leurs activités. Arlette Gruss veut changer les mentalités. Elle se lance alors dans quelques innovations. L’agencement intérieur du chapiteau utilise le velours et supprime le plastique. Les projecteurs sont peu nombreux, mais optimisés par Gilbert Gruss. Le spectacle est essentiellement composé par les membres de la famille. L’organisation de la tournée fait en sorte d’éviter les villes d’un jour. Une cinquantaine de localités accueilleront chaque année le cirque aux mêmes périodes. Musique de cirque
L'orchestre est le plus souvent situé un peu en retrait au-dessus de l'entrée des artistes, permettant au chef et musiciens d'avoir une bonne vue d'ensemble sur la scène et l'évolution de ces derniers permettant de faire concorder la musique et le rythme au fur et à mesure du spectacle.Au cours des années 1960 naît sur la première chaîne "La Piste aux étoiles", une émission hebdomadaire présentée par Roger Lanzac et se déroulant alternativement au cirque d'hiver de Paris et au cirque Pinder. Cet orchestre était filmé durant l'indicatif de la marche de clôture du spectacle et fut dirigé successivement par :Chacun de ces artistes solistes ou orchestres enregistrèrent de nombreux disques. École nationale de cirque
Reconnue internationalement pour la qualité de sa formation, l’École accueille plus d’une centaine d’étudiants de partout au pays et dans le monde. L’équipe pédagogique et artistique de l’École est composée de plus de 80 enseignants, conseillers artistiques et intervenants. Professionnels passionnés et chevronnés, ils ont fait leur marque dans les milieux du cirque, des arts de la scène, du sport de haute performance et de l’éducation, au Canada comme à l’étranger. Bénéficiant d’espaces adaptés à toutes les disciplines et munie des équipements les plus sécuritaires, l’École offre un contexte d’apprentissage unique au monde. Cirque d'Hiver (Paris)
En 1923, l'arrivée de Gaston Desprez marque la réouverture du cirque d'Hiver avec un programme de cirque, après une restauration complète du bâtiment. Les gradins en bois sont remplacés par des structures en béton, les peintures sont refaites, les installations électriques et techniques rénovées. Sous sa direction, les Fratellini deviennent directeurs artistiques. Le 28 octobre 1934, les quatre frères Bouglione reprennent le Cirque d'Hiver, payé comptant en pièces d'or. De grands artistes s'y produisent, de Pauline Borelli, la première dompteuse, à l'écuyère Émilie Loisset, de Jules Léotard à Lilian Hetzen, des Fratellini à Grock et Achille Zavatta, d'Alex à Pipo, d'Albert Rancy à Gilbert Houcke. Défilé de mode
Elsa Schiaparelli complexifie la mise en scène en adoptant des thèmes pour ses défilés, dont le fameux « Cirque » ayant eu un retentissement national en 1938. Elle est la première à mélanger ainsi spectacle et mode. Ce défilé comprend équilibriste, jongleurs, clowns et animaux savants et le succès aidant, fait vendre diverses créations directement inspirées du cirque. Cette présentation marque une étape dans l'histoire des défilés : la forme prend, pour la première fois, autant d'importance que les vêtements. Cirque du Soleil
La musique est jouée en live par un groupe de musiciens (à l'exception de "LOVE"), le plus souvent présents sur scène, ou en coulisses (dans un studio séparé) comme dans "KÀ" et "ZAIA". Ils peuvent, selon les spectacles, être amenés à jouer plusieurs instruments, ou intervenir avec des artistes lors de numéros (comme le percussionniste d"'Alegría" qui joue du djembe durant la Danse de feu, ou le guitariste de "KÀ" qui représente un personnage dans plusieurs scènes).