Que signifie un manga?
Manga
Le mot japonais « "manga" » souvent traduit littéralement par « image dérisoire » ou « dessin non abouti », est composé de « "ga" » (), qui désigne la représentation graphique (« dessin », « peinture » ou toute image dessinée — comme l'estampe), et « "man" » (), « involontaire », « divertissant », « sans but », mais aussi « exagérer », « déborder » (qui peut être interprété comme caricature), ainsi qu'« au fil de l'idée ». Ainsi on pourrait aussi bien traduire ce mot par « dessin au trait libre », « esquisse au gré de la fantaisie », « image malhabile » ou tout simplement caricature ou grotesque dans le sens de Léonard de Vinci.
Yonkoma
Un est un type de manga en quatre cases, à tendance le plus souvent humoristique. Il s’apparente au "" de la bande-dessinée américaine. Il prend ses origines dans la presse quotidienne japonaise. Les mangaka s'en servent beaucoup dans leurs parutions reliées car ils servent à combler les pages blanches en fin de chapitre qui correspondaient à des pages de publicité dans les magazines de prépublication. Thématique des mangas et anime
Moins classique et moins connu, la cuisine est un thème fréquent des mangas, souvent destiné aux femmes. De jeunes gens s'affrontent au sein de concours pour accomplir leur rêve: devenir le meilleur cuisinier/boulanger/pizzaiolo. Pour cela, ils doivent généralement créer de nouveaux plats (tous très originaux, mais pas forcément à tester) pour séduire un jury. Un grand succès récent est "Yakitate!! Japan". Voir aussi "Mister Ajikko" ou encore "Food Wars!" Shōnen
Le ' n'est pas à proprement parler un type : le terme désigne plutôt la cible éditoriale du manga. Ainsi, un manga est considéré comme un ' s'il est prépublié au Japon dans un magazine dont la cible première est composée d'adolescents de sexe masculin, tels que "". Manga
Les mangas sont traditionnellement classifiés en fonction de l'âge et du sexe du lectorat visé. Il existe six classes démographiques : Yellow (manga)
Le titre "Yellow" a pour but de représenter leur travail : le jaune appelle dans la circulation japonaise à une grande prudence. "Yellow" fait donc référence à cette prise de risque, à cette limite à franchir à ses risques et périls. Le titre fait aussi référence à leur relation : le jaune est aussi la couleur du « citron » qui dans l'univers de la fanfiction est un terme utilisé pour indiquer qu'une histoire contient des scènes de sexe. Sunny (manga)
Le manga décrit le quotidien des pensionnaires d'un foyer pour enfants orphelins ou ayant des problèmes avec leurs parents (alcooliques ou divorcés). Le foyer, situé dans une banlieue japonaise, est dirigé par un vieil homme qui emploie un couple, Adachi et Mitzuko, qui s'échinent à recréer un univers amical pour les enfants, sans toujours y parvenir et en se jouant des difficultés financières qu'ils rencontrent. Au travers des différentes situations domestiques le récit retrace leurs coups de blues et les différentes façon de vivre la tristesse et le manque qu'ils expriment. Si certains se révoltent, d'autres apprennent à vivre stoïquement avec la souffrance du manque. Lieu de rencontre et lieu de joie, la vieille Nissan Sunny échouée dans l'allée, représentera un refuge poétique où essayer de se reconstruire en se posant de graves questions ou tout simplement en rêvant. Manga
Les mangas sont vendus moins chers au Japon qu'en Europe, leur prix avoisinant les ( en ), alors qu'en France, le prix d'un manga se situe généralement entre 6 et selon le format et les éditions. Les mangas publiés dans les magazines de prépublication sont considérés au Japon comme des objets de grande consommation plutôt que comme des objets de valeur. Cependant, des éditions reliées et brochées à l'image de celles paraissant en Occident, sont destinées à être collectionnées et conservées. Manga
"Manga" s'écrit "mangas" au pluriel, selon la règle du pluriel des mots étrangers intégrés dans la langue française (les dictionnaires actuels ne donnent d'ailleurs pas le mot comme invariable). La Bible Manga
La Bible Manga ou la Bible en manga est une adaptation de la Bible en manga, la bande dessinée japonaise. Elle est réalisée par trois mangaka, les illustratrices Kozumi Shinozawa et Ryō Azumi, et Hidenori Kumai pour les textes. Mangas
Aujourd'hui, la chaîne est la seule à proposer à la télévision française un magazine de nouvelles bimensuel entièrement consacré à l'univers manga (mangas, japanimation, jeux vidéo…) depuis : "Actu Mangas". Ce magazine est écrit par Pierre Faviez et Loup Lassinat-Foubert. Seinen
Le concept du "seinen" a été introduit en 1946. En effet, après la Seconde Guerre mondiale, le manga est devenu un divertissement populaire grâce aux innovations apportées par Osamu Tezuka au point de vue graphique et narratif. Cependant, son style trop enfantin et proche des "Silly Symphonies" de Disney a vu naître certaines critiques au Japon. Ainsi, plusieurs artistes décident de publier des histoires plus sérieuses à la fin des années 1950 dans des "kashihonya", ou librairies de prêts, qui commençaient à décliner du fait de la hausse du niveau de vie japonais. Les séries publiées sont alors plus violentes, réalistes et contiennent des scènes sexuelles explicites. Yoshihiro Tatsumi nomme ce style "gekiga" (images dramatiques). Des séries comme "Kamui" de Sampei Shirato ou "Golgo 13" de Takao Saitō voient le jour, notamment dans le célèbre magazine "Garo", et le succès est au rendez-vous. Afin de profiter de ce succès et l'élargir, les éditeurs de mangas lancent le "seinen" manga dans les années 1960 et en font une cible éditoriale destinée aux jeunes adultes. Le magazine "Weekly Manga Action" est alors créé en 1967, et le magazine "Big Comic" suit l'année suivante. De nombreux artistes de "gekiga" décident alors de se lancer dans le "seinen", tandis que les librairies de prêts sont sur le déclin. Le style narratif et graphique du "seinen" sont généralement plus réalistes, avec une utilisation plus approfondie de la trame, des traits plus travaillés, une recherche plus poussée dans la mise en page, mais emprunte également des codes instaurés quelques années auparavant par Osamu Tezuka dans les manga "shōnen", ce qui rend la frontière entre ces deux types assez floue, d'autant que les thèmes abordés sont les mêmes, allant du sport à la science-fiction en passant par les récits historiques ou la comédie. Shōjo
Les éditeurs de mangas pour découvrir de nouveaux talents misent sur les lecteurs. Ceux-ci sont invités à envoyer leurs mangas pour qu'ils soient présentés dans les magazines et que des auteurs ou des éditeurs apportent leurs conseils. Ce système n'est pas propre au "". Cette façon de trouver les personnes qui travailleront demain pour le magazine tire son origine des magazines pour filles d'avant-guerre pour lesquels les lectrices étaient invités à envoyer des romans ou des nouvelles. Dans les maisons d'édition de mangas, ce système est développé pour que dès le plus jeune âge les lectrices participent et qu'ainsi, lorsqu'elles sont adultes elles soient des autrices pour les magazines qu'elles lisaient plus jeunes. Ainsi, les autrices sont d'anciennes lectrices et la distance entre les deux s'amenuisent, renforçant le sentiment de communauté. Manga
Les mangas se lisent généralement de droite à gauche. En raison du rythme élevé de parution et pour limiter le coût d'impression, la plupart des mangas sont dessinés en noir et blanc, mis à part la couverture. One shot (bande dessinée)
Dans le domaine de la bande dessinée, en particulier un manga ou un roman graphique, un (anglicisme signifiant littéralement « un coup unique ») est une publication sous forme d'album dont la trame se résout en un seul volume, par opposition au format série dans lequel une histoire fait l'objet de plusieurs épisodes, édités en plusieurs tomes. Anime
Au Japon, le premier terme utilisé pour désigner les œuvres d'animation est "senga eiga" (film dessiné), considéré comme un genre particulier du cinéma, et non un art distinct. Avec la popularisation du manga, le terme "manga eiga" (film de manga) apparaît dans les années 1920 pour désigner une œuvre d'animation scénarisée, tandis que "senga eiga" devient un terme technique désignant l'aspect graphique. "Dōga eiga" (film d'animation) est un des synonymes de "manga eiga", apparu en 1937. Le premier spécialiste japonais à distinguer clairement cinéma et animation est Taihei Imamura dans les années 1940. Emaki
Véritable art narratif et souvent humoristique, les "emaki" sont souvent décrits comme le plus lointain ancêtre du manga moderne, de par leur diversité narrative et l'importance de l'espace et du temps dans la composition. La rénovation du "yamato-e" et des arts séculaires fournissent aussi une première assise aux formes picturales ultérieures, notamment la peinture décorative de Momoyama et l"'ukiyo-e" : ces peintures ou estampes de genre colorées et bourgeoises s'inscrivent dans la suite de l'art du quotidien stylisé et humain des "emaki". Manga
Techniquement parlant, les mangas sont presque toujours en noir et blanc, ce qui est directement lié au système de prépublication en magazine bon marché. Bakuman.
Les deux adolescents se consacrent ainsi à l'écriture d'un manga et découvrent l'univers de l'édition manga au Japon, avec ses joies et ses déconvenues.Dans la série Bakuman en version anime, le nom du magazine "Jump" est remplacé par "Jack". Deux chapitres spéciaux, intitulés ".âgé 13", sont publiés en . Il s'agit d'une préquelle au manga. Manga
Les mangas se lisent originellement de droite à gauche (ce qui correspond au sens de lecture japonais), en commençant par la dernière page. Cela amène une certaine confusion puisque la lecture des mots se fait alors dans le sens inverse de celui des cases (ce qui n'est pas le cas au Japon). Introduits en France en 1978 avec la revue "Le cri qui tue", les mangas ne sont publiés dans ce sens que depuis 1995 environ. Toutefois, les éditeurs français ne se plient pas systématiquement à cette spécificité. Certains choisissent alors de simplement retourner les images, ce qui occasionne des incohérences pouvant sembler douteuses (un droitier qui devient gaucher, un coup porté au cœur qui perd son sens). D'autres adaptent entièrement les ouvrages en retournant seulement certaines images, en changeant la mise en page et en redessinant certains éléments graphiques, ce qui a pour mérite de faire correspondre la forme des phylactères avec l'horizontalité des systèmes d'écriture occidentaux (Casterman notamment, dans sa collection "Écritures"), mais génère toutefois un surcoût significatif. Glénat Manga
Glénat manga est la collection de l'éditeur de bande dessinée Glénat consacrée aux mangas. Glénat est l'un des leaders du marché, notamment grâce à "One Piece". Manga
La satire et la caricature sont féroces envers le pouvoir en place et, en 1925, le gouvernement établit une censure en promulguant une « Loi de préservation de la paix ». La presse japonaise devient « politiquement correcte » mais la publication de mangas se développe. Des magazines féminins comme ou publient aussi des mangas à destination de leurs lectorats ou pour des mères de familles qui lisent ces mangas à leurs enfants. The Great Passage (série télévisée d'animation)
Un manga qui nous fait prendre conscience de la réflexion d'autrui à travers chaque chose et objet qu'on a l'habitude de voir. De même, on y apprend beaucoup sur les dictionnaires en général (dû à la mini pause culture présente dans l'anime), on a également droit à quelques définitions qui sont en total raccord avec les évènements de l'épisode en question ; le but du dictionnaire étant d'informer et instruire, on se rend compte que chaque situation peut être décrite par un mot précis, permettant simplement de pouvoir s'exprimer clairement et surtout de se faire comprendre. C'est le but de cette série : nous aider à nous épanouir par la connaissance des mots. Manga
Ce n'est que dans un deuxième temps, lorsqu'un manga rencontre un certain succès, qu'il est édité en volumes reliés, similaire à ceux que l'on trouve en France, entamant ainsi une deuxième carrière. Ces volumes reliés sont appelés "tankōbon" (format poche), "bunkōbon" (format plus compact, utilisé pour des rééditions) ou "wide-ban" (format « luxe », plus grand que le format poche). En l'absence de succès auprès du public, une série pourra voir sa parution arrêtée, le "mangaka" étant prévenu peu avant pour trouver une fin rapide à son histoire et permettre une éventuelle parution en volumes. Certaines revues décident désormais de la fin d'une série dès la fin du second volume, conduisant à des histoires finales en quatre volumes. Dans certains cas, un "manga" à succès peut se voir adapté en "anime" (dessin animé). Goth (manga)
"Goth" est un manga pour adultes qui traite de la passion de deux adolescents pour les tueurs en série. Comme son nom l’indique, l’auteur nous offre une des nombreuses visions de la culture gothique. Shōjo
Les mangas, au Japon, sont publiés dans des magazines avant de l'être en livre. Ces magazines doivent donc proposer des séries qui plaisent mais aussi faire en sorte que les lectrices achètent régulièrement le magazine. Pour cela d'autres rubriques se retrouvent dans les magazines afin de faire participer les lectrices et de créer une communauté. Cela est particulièrement le cas dans les magazines qui s'adressent aux plus jeunes. Ceux-ci, nommés ' sont le plus souvent les premiers magazines de manga lus, proposent en plus des pages consacrées à la bande dessinée des pages sur les animes, les jeux vidéos, les jouets, des jeux, des sondages, un courrier des lecteurs. Grâce à cette interaction, les éditeurs espèrent tenir captives les jeunes lectrices, dont l'âge moyen est de dix ans et les amener lorsqu'elles grandissent à acheter d'autres magazines édités par leurs soins. Si ces techniques marketing sont particulièrement développées dans les ' pour les plus jeunes, on les retrouve encore quelque peu dans les ', les magazines ' qui s'adressent aux plus âgées. Senpai et kōhai
"Kōhai" définit un type de manga. Comme "shōnen", "shōjo", "seinen", "kōhai" définit un manga destiné aux enfants. ou comme des jeux vidéos= Yandere simulator...etc Manga café
Le terme japonais "kissa" est une abréviation du mot qui signifie « salon de thé » ou « café ». O-fuda
Dans le folklore japonais et les œuvres de fiction comme les mangas ou les "anime", les "o-fuda" ont une apparence et une utilisation plus spécifiques. Dans ce contexte, il s'agit d'un morceau de papier sur lequel est inscrite une incantation sacrée ou magique, ou des symboles, inscrits soit par un prêtre, un magicien ou une "miko". L"o-fuda" sert de protection, voire d'arme, contre les créatures animées de mauvaises intentions comme les démons ou les "oni". L'interprétation exacte varie selon l'auteur ou l'artiste. Suiri
Un suiri (推理) est un manga orienté vers l'enquête et le meurtre. C'est donc un "manga" policier et ses héros sont, la plupart du temps, des collégiens ou des lycéens. Liste des séries de bande dessinée les plus vendues au monde
Au Japon, les magazines de mangas représentent la grande majorité des ventes de mangas. La plupart des séries de mangas apparaissent pour la première fois dans des magazines, avant d'être vendues sous forme de tomes appelés tankōbon et compilant plusieurs chapitres. Manga
Sous l'occupation américaine, les "mangakas" d'après-guerre subissent l'énorme influence des comic strip qui sont alors traduits et diffusés en grand nombre dans la presse quotidienne japonaise. "Sazae-san" de Machiko Hasegawa sera le premier grand succès d'après-guerre. Cette génération a vu ses villes rasées, ses pères vaincus, son empereur déchu de sa divinité, et ce que leurs idéologies véhiculaient jeté dans les poubelles de l'Histoire par les vainqueurs. Les bombardiers B29, les avions invulnérables, et les jeeps armées apparaissent dans la vision des futurs "mangaka" encore adolescents. Après sa défaite, le Japon s'est reconstruit au prix d'un lourd sacrifice ; d'ailleurs dans les mangas apparaît souvent la devise de "Shōnen Jump" : « Amitié, effort, victoire » (devise choisie par les lecteurs). L'Ange Toccio
Cet album de Toriyama compte aujourd'hui 56 pages toutes en couleurs. Cet ouvrage est ce que l'on appelle un « nao-manga », c'est-à-dire un manga destiné aux enfants. Un peu comme nos livres d'illustrations. Les textes sont en hiragana et katakana pour leur simplifier la lecture et les vignettes sont de plus grandes dimensions que les manga habituels. Kamisama (manga)
Le manga est composé d'histoires courtes portant sur le folklore japonais. "ActuaLitté" considère que . Tarō Asō
Tarō Asō est particulièrement connu, aussi bien au Japon qu'à l'étranger, pour sa passion pour les mangas, les bandes dessinées japonaises, entretenue depuis l'enfance. Il a ainsi admis en 2003, dans une interview à un magazine spécialisé, lire entre 10 et 20 mangas par semaine. Il a également profité de ses prérogatives de ministre des Affaires étrangères pour créer le le Prix international du manga, concours récompensant depuis lors une fois par an trois mangaka (dessinateurs de manga) non japonais. Devenu Premier ministre, il milite pour l'ouverture à Tokyo d'un « musée de la culture populaire japonaise » portant sur « les mangas, l'animation, les jeux vidéo et autres disciplines artistiques japonaises contemporaines » et afin de profiter de l'engouement des pays occidentaux (et notamment les États-Unis et la France) pour cette pop-culture nippone afin d'en faire un atout diplomatique et touristique. Kodomo
Un est un manga ou un "anime" destinés plus particulièrement aux enfants. Manga
Une autre particularité est le jeu de l'auteur avec le lecteur. Ainsi, dans "Rough", on peut voir les personnages faire de la publicité pour d'autres mangas de l'auteur, ou bien ramasser des phylactères tombés sur le sol. De manière générale, on peut noter une plus grande liberté quant à l'interaction entre les dessins et leur support (jeu avec les cadres, personnages sortant des cadres). Dans les mangas destinés à la jeunesse, les kanji, caractères chinois ou sinogrammes, sont souvent accompagnés de "furigana" pour faciliter la lecture. Manga
Les mangas peuvent aussi être classifiés en fonction de leur format de publication. Le "one shot" est une histoire qui tient en un seul volume voire un seul chapitre. Le est un manga en quatre cases, similaire au "comic strip". Quant au "webcomic", c'est un manga publié directement sur Internet. Manga
Principalement en noir et blanc, les premières pages des magazines sont souvent en couleurs, mettant tour à tour à l'honneur l'une de leurs séries vedettes à cet emplacement, souvent de manière que le chapitre en cours soit un début de volume. Manga
Le dessin, en général, est moins « statique » que dans les bandes dessinées occidentales. Le manga utilise un découpage temporel proche de celui du cinéma, adoptant souvent ses cadrages et utilisant une décomposition similaire du temps et de l'action. On retrouve souvent une mise en scène comme la plongée ou la contre-plongée. La perspective varie systématiquement d'une image à l'autre. Manga
La personne réalisant des mangas est appelée "mangaka". Japonais (peuple)
Parallèlement, il existe aussi une littérature qui essaye de capturer les sensations et histoires des animes, "mangas" et jeux vidéo par écrit. C'est un échange à double sens et certains écrits sont repris pour être mis en images et transformés en manga par exemple. Bien que ce type de littérature soit mal vu par les autorités littéraires traditionnelles, elles ont cependant un effet positif, encourageant les jeunes gens à lire davantage. Manga
Les mangas reprennent les genres et registres littéraires usuels, du roman d'amour à l'horreur en passant par la science-fiction, et n'hésitent pas à les mélanger. En plus de cela il existe quelques genres typiques des mangas et de ses dérivés, ou dont le nom japonais a pris le pas sur le nom français auprès des éditeurs et des fans : Shōjo
En dehors de son lectorat cible, il n'y a pas de définition stricte de ce que peut être le manga, mais il existe des codes esthétiques, visuels et narratifs qui lui sont associés et qui évoluent dans le temps, bien qu'aucun ne soit strictement exclusif ni systématique au . De même la plupart des genres narratifs (science-fiction, policier) sont couverts par la catégorie, mais certains sont plus proéminents que d'autres, tels que la romance ou l'horreur. Néji
Neji (螺子) est un manga d'un volume unique, de Kaori Yuki, publié en français aux éditions Tonkam. "Neji" signifie une "vis" en japonais. Anime comics
Un , également appelé , est une bande dessinée créée à partir d'images d'un anime. L'anime pouvant être lui-même tiré d'un manga. Le nom lui-même vient de la japonisation du terme anglais "Anime Comics". (Ce n'est pas un manga) La Princesse iguane
Pour Hagio le manga est un acte de soin qui permet d'atteindre quelque chose de : des mondes éloignés du Japon contemporain comme peuvent l'être l'Europe ou encore la science-fiction. Malgré cela l'autrice reste hantée par la figure de sa mère et ne cesse de commettre des matricides dans ses mangas en tuant quasi-systématiquement les figures maternelles, généralement représentées comme malsaines. Manga
Un est une bande dessinée japonaise. La plupart des mangas se conforment à un style développé au Japon à la fin du , alors que la forme a une longue préhistoire dans l'art japonais antérieur. Au Japon, le terme manga désigne plus généralement la bande dessinée, quelle que soit son origine. En Occident, le mot « manga » désigne une bande dessinée japonaise, mais aussi parfois une bande dessinée non japonaise respectant les codes des productions populaires japonaises ou pour nommer, par métonymie, d'autres produits visuels rappelant certaines de ces bandes dessinées (dessins animés, style graphique). Bishōnen
Le terme bishōnen (, de "bi" beauté et "shōnen" jeune homme) est un mot japonais qui signifie « joli garçon ». C'est un terme courant dans les domaines des mangas et de l'anime. Scantrad
Un scantrad (« scan + traduction »), parfois aussi nommé scanlation (« scan + "translation" »), scanslation ou mangascan, fait référence à un manga qui a été numérisé et traduit par des fans depuis sa langue originale (habituellement le japonais, le coréen ou le chinois) vers une autre. Manga BoyZ
L’univers de Manga BoyZ se propose de s'inspirer de la dimension manga. Son univers est conçu pour permettre aux joueurs et aux meneurs de jeu toutes les audaces, dans des parties fluides et particulièrement cinématographiques. L’ambiance oscille entre les films de guerre (du résistant traqué au conflit armé), les mondes post-apocalyptiques et les univers à secrets (qui sont les envahisseurs ?). Manga BoyZ n’est pas un jeu de combat entre méchants. Thématique des mangas et anime
Le motif appelé harem est utilisé pour parler de manga dans lequel le personnage principal est entouré d'un grand nombre de personnages du sexe opposé, avec qui il doit souvent cohabiter. Cette situation répond aux fantasmes d'adolescents et d'hommes introvertis de séduire malgré eux la gent féminine et d'avoir toutes les femmes pour eux. De fait, un jeune homme, généralement maladroit – voire en échec – et passant inaperçu se retrouve entouré de jeunes femmes, avec qui il doit parfois cohabiter, qui ne semblent généralement pas insensibles à son charme jusque-là caché, et se demande vers laquelle il doit se tourner. Dans la plupart des cas, les personnages féminins commencent par détester le personnage masculin avant de se rendre compte de son bon fond. Bien que ce motif soit principalement utilisé dans les œuvres pour un public masculin, il existe aussi des œuvres dédiées à un public féminin qui reprennent le même modèle. On pourra citer "Love Hina", "Ichigo 100%", "Mahou sensei Negima", "Amaenaide yo!!"... Mangas
Enfin, Mangas aura donné naissance à quelques émissions aujourd'hui arrêtées, comme "Galaxie Mangas" (animée par Olivier Ligné et Olivier Fallaix) de 2000 à 2003, "Défi Mangas" un rendez-vous destiné aux jeunes réalisateurs de courts-métrages ou "Mangas à la carte", un RDV permettant aux téléspectateurs de voter pour la série qu'ils souhaitaient revoir par le biais d'un épisode… La Nouvelle Manga
La Nouvelle Manga est un mouvement graphique et littéraire transculturel créé par Frédéric Boilet en 2001, regroupant des auteurs de bandes dessinées français et japonais. Yoshinori Kobayashi
Il n'est pas le premier à avoir utilisé le manga pour propager des idées politiques. Depuis le début du , des mangas « engagés » ont présenté l'histoire nationale du Japon sous forme de lutte de classes. Ainsi, pendant les années 1920 et pendant la période qui suit la Seconde Guerre mondiale, le manga a été utilisé pour défendre la cause prolétarienne (travailleurs et opprimés). Les années 1960 ont vu émerger un manga contestataire (luttes sociales contre le traité de sécurité nippo-américain, révoltes étudiantes). Amerimanga
Amerimanga est un terme qui désigne les bandes dessinées américaines dont le style graphique et narratif est influencé par (ou imite) le manga. C'est un mot-valise entre "America" et "manga", à la manière du terme manfra pour les mangas français. Le terme global manga est également utilisé de manière plus générale pour designer toutes les bandes dessinées non japonaises dont le style est inspiré du manga. Josei
Le manga, lors de son apparition, se distingue du manga en abordant des thématiques difficiles ou complexes à aborder dans le , à savoir le sexe, la vie après le mariage et le monde professionnel, et cherche à représenter . Yukari Fujimoto considère alors deux points de différence entre les deux genres : premièrement le explore librement les rêves des filles, quand le cherche à être réaliste, et deuxièmement, le mariage marque la frontière entre les deux : avant le mariage pour le , et après le mariage pour le . Manga
L'animation étant la véritable passion de Tezuka, il réalisa la première série d'animation japonaise pour la télévision en janvier 1963, d'après l'une de ses œuvres : , plus connue en France sous le nom d"'Astro, le petit robot". Finalement, le passage du papier au petit écran devint courant et l'aspect commercial du manga prit de l'ampleur. Tezuka bouleversa le mode d'expression du manga, en explora les différents genres – alors principalement infantiles – et en inventa de nouveaux. Il inspira de nombreux artistes tels que le duo Fujiko Fujio ("Obake no Q-tarō", "Doraemon"), Fujio Akatsuka ("Tensai bakabon") et Shōtarō Ishinomori ("Cyborg 009", "Kamen Rider") qui se succédèrent au Tokiwasō, voire Leiji Matsumoto ("Galaxy Express 999"). Manga
Le mot « manga » est pleinement intégré dans la langue française, comme l'atteste son intégration dans les dictionnaires usuels. Ceux-ci le donnent comme masculin (les mots japonais, eux, n'ont pas de genre grammatical), et c'est le genre qui prédomine largement. Toutefois, la première utilisation du mot en français revient à Edmond de Goncourt en 1895, dans une étude artistique dédiée à Hokusai, où il accorde « manga » au féminin pour désigner ce qu'il appela "La Mangwa" ("sic") de l'artiste. Le terme revêtait alors plutôt le sens de « miscellanées », c'est-à-dire un recueil de nature disparate. Depuis cette époque, "manga" a souvent été employé au féminin, et ce jusqu'à la popularisation de l'usage au masculin dans les années 1990 (notamment par les premiers journaux spécialisés et la télévision). Mais un argument en faveur de la féminisation du terme pourrait être que la locution équivalente en français, bande dessinée, est déjà de genre féminin. Plus récemment, l'auteur Frédéric Boilet parle de "manga" au féminin, notamment dans le cadre de son mouvement franco-japonais "La Nouvelle Manga". Manga
En 1994, les éditions Tonkam sont créées et deviennent rapidement le premier grand éditeur français spécialisé dans le manga. Ils publient notamment les séries du groupe CLAMP (RG Veda en ) et sont les premiers à publier les mangas dans le sens de lecture japonais, à la fois pour des raisons de coût et d'intégrité de l'œuvre, disposition qui devient assez rapidement la norme, sauf dans quelques cas particuliers (comme la collection « Écritures » de Casterman). Fake (manga)
Ce manga est un "shōnen-ai" puisqu'il raconte une romance sentimentale entre hommes. Au Japon, il est principalement lu par des adolescentes, mais n'a pas de fonction militante en faveur de l'acceptation sociale de l'homosexualité. À cela, l'intrigue mêle des enquêtes policières et les interventions et péripéties de deux héros adolescents qui côtoient les héros. Moto Hagio
Les mangas apparaissent d'abord pour Hagio comme un moyen d'atteindre quelque chose de , opposé à la réalité qui serait . Ainsi, elle évite d'abord de situer ses histoires dans le Japon contemporain et préfère déplacer ses intrigues dans une Europe éloignée ou dans l'espace avec la science-fiction. Dans ces cadres, elle aborde tout de même les relations familiales dysfonctionnelles avec, par exemple, "Bianca", publié en 1970 et qui est vu comme une des enfants contre les parents par le critique Ken Parille. Glossaire de l'anime et du manga
Le fans d'anime et de manga hors du Japon ont adopté de nombreux mots japonais et autres expressions. Certains de ces mots ont été mal interprétés, réinterprétés, ou ont subi d'importants changements dans leur signification. En outre, une variété de termes relatifs à l'anime et manga et leur fandom associé ont surgi, soit par traduction/translittération du japonais, ou dans le cadre de l'argot ou du jargon de la sous-culture. Prix du manga Kōdansha
Le est un prix récompensant les meilleurs mangas prépubliés l'année passée au Japon, décerné par la maison d'édition Kōdansha depuis 1977. Remis généralement chaque année autour des mois de mai et juin, il est principalement accordé à des titres de l'éditeur et divisé en trois catégories : (récompensant des mangas "seinen"), et . Ménage
Un ménage (du latin "mansio", « demeure ») est un ensemble de personnes partageant le même logement et participant à son économie. Il s'agit le plus souvent d'une famille ou d'une personne seule. Considéré comme une unité participant à l'économie nationale, chaque ménage est généralement assimilé de ce point de vue à un foyer fiscal. Dans le langage courant, le ménage désigne le couple, par exemple dans l'expression « jeune ménage » pour un couple marié nouvellement installé dans son logement. Par extension, l'expression est souvent synonyme de vivre ensemble sans être mariés. Manga
Dans les années 1970, le manga pour filles, écrit par des femmes ("shōjo") se développe à l'initiative du groupe de l'an 24, notamment Moto Hagio ("Poe no ichizoku") et Keiko Takemiya ("Kaze to ki no uta"), puis de Riyoko Ikeda ("La Rose de Versailles"), Suzue Miuchi ("Glass no Kamen"), et Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki ("Candy Candy"). Mettant en avant les relations psychologiques des personnages, il se détache des mangas pour garçons ("shōnen"). La première librairie dédiée uniquement à la vente de manga ouvre à cette époque en 1979 dans le quartier Jinbōchō de Tokyo, la librairie Comic Takaoka. Hokusai manga
C'est aussi, dans une certaine mesure, une série de documents sur le vif sur la vie, les vêtements, les activités de toutes sortes de gens et de classes sociales à l'époque de Hokusai. On y trouve des métiers à tisser, des maisons, des toits, des façades, des ascètes, des armes de samouraï, des scènes de lutte et d'entraînement aux arts martiaux, des lutteurs de sumo, des hommes et des femmes en train de se baigner… Chibi (terme japonais)
En Occident, un "chibi" est un enfant ou un bébé ou la version « jeune » d'un personnage d'anime de manga. Quelquefois, le mot "chibi" est associé avec un nom de personnage pour dénoter la version enfant du personnage (exemples : Chibi Vegeta, Chibi Marik, Chibi Sailor Moon, et Chibi Sonic). Cette forme est employée principalement pour des personnages d'anime ou de manga. Manga
Il ne prend le sens précis de « bande dessinée » qu'au cours du , avec l'introduction de celle-ci au Japon. Lorsqu'elle y devient très populaire, après 1945 et grâce à Osamu Tezuka, le terme s'impose pour finir par ne plus désigner qu'elle. C'est ce terme qui a été utilisé à l'étranger (France, États-Unis, Allemagne), pour caractériser la bande dessinée japonaise, dont il est devenu un synonyme, et parfois grossièrement ramené à un genre. Josei
L'expression est polysémique et peut être aussi utilisée pour décrire l'ensemble de la production de manga adressé à un public féminin, ce qui inclut notamment le et le manga, mais aussi les mangas publiés dans la presse féminine généraliste. Dans cet usage, le manga s'oppose alors à l'expression qui recouvre les catégories du et du manga. Nanohana
En 2012 au Japon, le manga est récompensé du " ; ce prix récompense les œuvres de science-fiction sur leur exploitation de la thématique du genre. reçoit le prix en raison de la personnification des genres au travers d'éléments radioactifs. Hentai
"Hentai" est un kanji composé de (' : « changement » ou « étrange ») et (' : « apparence » ou « condition »), et signifie « métamorphose » ou « transformation ». Dans un contexte sexuel, il s'y ajoute une connotation de « perversion » ou « anormalité », en particulier lorsqu'il est utilisé comme adjectif. Dans ces usages, il s'agit d'une abréviation de qui signifie « perversion sexuelle ». Le caractère "" est un fourre-tout pour l'« étrangeté » en tant que particularité. Il n'a aucun caractère sexuel. Bien que l'usage du terme se soit étendu à de nombreuses catégories d'œuvres dont celles à caractère homosexuel, il ne concerne à l'origine que l'hétérosexuel, et l'inclusion du sens homosexuel est entrée au Japon en tant que Wasei-eigo. Les œuvres pornographiques japonaises sont souvent simplement marquées comme , et . Le terme "hentai" ne définit pas un genre au Japon. Ukiyo-e
Enfin, même s'il s'agit de genres bien différents, mangas et "anime" sont les descendants actuels d'une longue tradition qui passe par l’"ukiyo-e". En effet, on peut faire remonter l'origine au Japon des histoires en images aux "emaki", ces rouleaux illustrés qui apparaissent au . Un exemple frappant du pouvoir expressif de ces rouleaux est donné par le "Chōjū-giga", les "Caricatures des animaux" raillant la vie des moines bouddhistes à l’époque. C'est dès cette époque que les rouleaux — dont certains peuvent atteindre près de de long — créent l'habitude de raconter une histoire, lue de droite à gauche, sur toutes sortes de sujet. Cette tradition va se poursuivre pendant des centaines d'années, y compris chez des maîtres de l’"ukiyo-e" tel que Moronobu. C'est à l'apogée de l’"ukiyo-e" que se mettent en place les codes visuels que l'on retrouve aujourd'hui dans les mangas, de la caricature aux éclaboussures du sang qui jaillit lors des combats, et jusqu'à l'art érotique des "ero manga". Otaku Otaku
, connue au Japon sous le nom de et abrégée , est une série de manga écrite et dessinée par Fujita. L'histoire suit la comédie romantique d'une romance maladroite entre plusieurs couples d"otaku", notamment celle d'une profonde "fujoshi" et d'un accro aux jeux vidéo. Yandere Simulator
Les mangas sont trouvables dans le magasin de mangas, ainsi que dans le club de photographie du lycée. Il y en a 15 au total, de trois sortes : les mangas érotiques, d'horreur et de mystère, qui servent à booster des compétences qui sont : la séduction pour les mangas érotiques, l'engourdissement pour les mangas d'horreur et la clairvoyance, l'illumination, la compréhension pour les mangas mystérieux. Seijin
En occident, le mot seijin est quasiment exclusivement utilisé pour désigner un type de manga. Le seijin manga est un manga qui s'adresse aux adultes, et plus particulièrement aux jeunes hommes. Cela ne veut pas forcément dire que son contenu est érotique, mais souvent simplement que les sujets abordés sont plus graves et complexes (politique, histoire, enquêtes policières, ...) et traités de façon plus sérieuse. Manga
Associés aux mangas, on trouve les "artbooks", recueils d'illustrations en couleur et d'images originales, incluant parfois des histoires courtes. De même, du fait de la popularité grandissante des mangas, les produits dérivés sont de plus en plus nombreux : figurines, cahiers, calendriers, porte-clés, peluches, habits, costumes, accessoires La naissance de ces produits dérivés est généralement associée aux séries "Nonki na tōsan" (1924) et "Norakuro" (1931). Manga
La génération des baby-boomers français a pu lire de la BD franco-belge pendant toute son enfance et son adolescence. , s'est jetée sur le manga qui, selon Jean-Marie Bouissou, a vocation à être un produit global en proposant beaucoup de séries propres à intéresser les clientèles les plus diverses par l'âge, le sexe et les goûts, à la différence de la BD mais aussi des comics américains. MyAnimeList
', souvent abrégé en ', est un site web d'application de catalogage social et de réseautage social sur le thème des "anime" et des mangas. Le site fournit à ses utilisateurs un système semblable à une liste pour organiser leurs séries qu'ils ont regardées ou lues. Cela facilite la recherche d'utilisateurs qui partagent des goûts similaires et apporte une grande base de données sur les "anime" et les mangas. En 2018, Le site prétend avoir 15000 entrées pour les "anime" et 45000 pour les mangas. En 2015, le site a reçu 120 millions de visiteurs par mois. Josei
Le , aussi connu sous les noms de et de , est une catégorie éditoriale du manga, aussi parfois qualifié de , apparue dans les années 1980. Formellement le se destine à un public de femmes adultes, insérées dans la vie active et/ou mariées et s'adresse ainsi à un lectorat plus âgé que celui du manga, destiné aux adolescentes et femmes jeunes adultes. Le manga est traditionnellement publié dans des magazines de prépublication de manga dédiés, qui peuvent se spécialiser sur un genre narratif. Perfect World (manga)
L'autrice projette dès le départ de donner à son manga une fin heureuse, avec une idée grossière de l'histoire complète, même si elle se laisse la possibilité de dévier au fil de la progression. Ainsi, comme l'histoire est celle de deux personnes, qui malgré le handicap et les épreuves, cherchent à se créer un , Aruga donne au manga le titre de . Manga
Le manga va plus loin, il en existe des jeux de cartes, des jouets, des jeux vidéo, des films d'animation et des films ; ces derniers pouvant même être à l'origine d'un manga (comme c'est le cas avec "Pokémon" qui était à l'origine un jeu vidéo). Il est devenu un véritable phénomène de société puisqu'il touche toutes les classes sociales et toutes les générations, traitant de tous les thèmes imaginables : la vie à l'école, celle du salarié, le sport y compris cérébral tel le jeu de go, l'amour, la guerre, l'épouvante, jusqu'à des séries plus didactiques comme la littérature classique, l'économie et la finance, l'histoire, la cuisine et même le code de la route, dévoilant ainsi ses vertus pédagogiques. Manga
Les mangas comptent souvent un nombre important de pages (planches). À titre d'exemple, une bande dessinée européenne contiendra une quarantaine de planches quand le manga en comptera plus d'une centaine, voire plus de deux cents. Par ailleurs, le manga est le plus souvent une série en plusieurs volumes. Finalement, le nombre total de planches racontant une histoire dans un manga est beaucoup plus élevé que dans une bande dessinée européenne (même s'il s'agit d'une série). Ceci affecte par conséquent beaucoup la structure du récit et sa narration. D'où les techniques propres au manga. Thématique des mangas et anime
Symbole des mangas pour pas mal de personnes, les mecha ou robots, sont un thème très populaire, avec des séries très diverses telles que "Gundam seed" ou "Full Metal Panic!". Ils incarnent la possibilité de se transcender et l'avenir du pays, reposant essentiellement sur sa haute technologie. Les Japonais voient plutôt les robots comme des objets de compagnie, tel que Aibo ou l'héroïne de "Chobits", que comme des outils. Manga
Ainsi, les mangas « grandissant » en même temps que leurs lecteurs et se diversifiant selon les goûts d'un public de plus en plus important, l'édition du manga représente plus d'un tiers par ses tirages, et près d'un quart par ses revenus, de l'ensemble de l'édition japonaise. En 2008, sur de publications vendues au Japon ( de yens), on comptabilisait de magazines de manga (21 % des publications) et de recueils de manga (15 %), pour un chiffre d'affaires respectif de 211 et de yens (22 % des ventes totales), chiffre relativement stable depuis le début des années 1990. Les hommes de moins de lisent environ six mangas par mois, contre trois pour les femmes. La vente de mangas numériques représentait déjà en 2008 3/4 des ventes de livres électroniques avec de yens. Otomechikku
Les mangas proposent des histoires où une jeune fille, qui est une collégienne, lycéenne ou plus rarement une étudiante, évolue dans des environnements familier de la vie de tous les jours (maison, école…) et tisse des relations amicales, filiales et amoureuses avec les autres personnes qui y évoluent. Le sous-genre du , qui met en scène une histoire d'amour dans un environnement scolaire, est particulièrement populaire. Thématique des mangas et anime
Les mangas et "anime" abordent des thèmes très diversifiés, souvent plus que les bandes dessinées ou les comics. La plupart des œuvres utiliseront en général deux ou trois thèmes. ONE (mangaka)
ONE et Yusuke Murata ont reçu le prix du meilleur Manga Sugoi Japan Award 2016. Le prix vise à promouvoir des œuvres qui ont "l'universalité", "l'originalité" et "le potentiel" pour devenir de grands succès internationaux. Shōjo
Les mangas sont traditionnellement publiés dans les magazines dédiés au lectorat , qui sont apparus au début du et se sont développés et diversifiés avec le temps. Ces magazines publient divers types d'histoires en fonction des époques, du moment qu'elles , un invariant au fil des décennies reste cependant l'intérêt pour les relations humaines et les émotions qui les accompagnent. Toutefois, d'autres personnes comme Kayoko Kuramochi, conservateur au Musée international du manga de Kyoto ou l'universitaire Masuko Honda mettent plus en avant des éléments graphiques qui leurs semblent représentatifs du : une figuration d'un imaginaire propre aux lectrices fait de fleurs, de rubans et de robes qui voltigent, de jeunes filles aux grands yeux étincelants et de mots qui s'enchaînent sur la page ; ce que Honda décrit par l'onomatopée ". Cette définition permettrait ainsi de rendre compte des œuvres disponibles sur internet qui sortent des limites de l'offre éditoriale mais restent perçues comme des . Mangaka
En 2009, ont eu les honneurs d'un titre édité en tome relié au Japon, à comparer avec la situation du territoire francophone européen en 2011 : , soit trois fois moins. La population japonaise ( d'habitants), compte mangaka, là où pour le territoire francophone européen existent dessinateurs de bandes dessinées pour d'habitants, soit une proportion supérieure. Au Japon, le processus créatif des mangas a toujours été lié à une logique industrielle. On demande généralement aux mangaka une très grande productivité. Beaucoup d’entre eux doivent livrer en une semaine plus de vingt planches. Mais si leur manga fonctionne bien, ils peuvent devenir très riches (le pourcentage versé en droits d'auteur étant généralement bien plus élevé qu'en Europe, et proportionnel à la notoriété du produit) et connaître la gloire en voyant leur série portée à la télévision, au cinéma… Le salaire moyen annuel d’un mangaka est estimé à , soit un peu moins que celui d’un employé de société estimé à . Toshiko Ueda
Ses mangas sont essentiellement des tranches de vie, à tendance humoristique ou éducative ; l'autrice explique que pour élaborer de telles œuvres, elle doit se maintenir au courant de l'actualité, en allant de la politique ou du sport, jusqu'au prix des produits de supermarché. Elle lit ainsi de nombreux journaux et passe beaucoup de temps à faire les boutiques et à discuter avec des personnes afin de capter des sujets potentiels. Manga
Ces classes démographiques sont indicatives ; de nombreux lecteurs ne les suivent pas, et certains mangas tentent de toucher plusieurs publics à la fois. Otaku
À l'origine, cette expression n'avait pas le sens que l'on peut lui donner aujourd'hui : "", en japonais, c'est « votre maison » et donc, par extension, une façon polie de vouvoyer son interlocuteur. Il semblerait que cette tournure ait été très prisée parmi les amateurs d'animation et de manga et, par extension, que le sens du terme ait évolué pour désigner aujourd'hui toute personne se consacrant à un passe-temps, le plus souvent fait en intérieur . Il désigne aujourd'hui (du moins au Japon) une personne simplement fanatique de culture japonaise contemporaine, notamment dans les domaines du manga, de l'animation et des jeux vidéo, qui se replie sur elle-même et ne vit plus que pour une passion : poupée, culte d'une « idole » (chanteur, acteur), informatique, jeu vidéo, etc. Manga
Le terme devient courant à partir de la fin du avec la publication d'ouvrages tels que "Mankaku zuihitsu" (1771) de Kankei Suzuki, "Shiji no yukikai" (1798) de Kyōden Santō ou "Manga hyakujo" (1814) de Minwa Aikawa. Également en 1814, Hokusai, futur graveur de "La Grande Vague de Kanagawa", donne à ses recueils d'estampes parfois grotesques le titre "Hokusai manga". C'est ce dernier ouvrage qui fait connaître le mot en Occident. Il aurait été ainsi choisi pour son analogie avec un terme similaire dans l'ancien temps mais dont l'écriture diffère, et qui décrit la conservation de proies dans les becs des pélicans indiquant des scènes prises sur le vif — comme l'oiseau fondant sur sa proie. Manga
À partir de 2002, la hausse de la part des bandes dessinées asiatiques dans le marché des nouveautés s'accélère, à la fois en valeur absolue (377 en 2002, 521 en 2003, 754 dont 614 mangas en 2004) et relativement (25 % en 2002, 30 % en 2003, 36 % en 2004, 42 % en 2005, 44 % en 2006, environ 42 % en 2007). Les mangas restent les bandes dessinées asiatiques les plus vendues (), leur coût par tome plus faible et leur périodicité plus régulière que celle des bandes dessinées occidentales leur permet de toucher un public fidélisé, d'autant que les éditeurs peuvent sélectionner les bandes dessinées qui ont déjà passé l'épreuve du public au Japon. La plupart créent des collections dédiées, voire tentent de lancer des mangas « à la française ». En 2003, le tirage des quinze plus grandes séries oscille entre et ("Yu-gi-oh", et "Naruto" en 2004) exemplaires, en 2007 "Naruto" est imprimé à , "Death Note" à , et le fonds reste attractif (avec "Dragon Ball" surtout). En valeur, le marché est détenu à 80 % par Pika, Kana et Glénat. En 2003, pour la première fois, un manga obtient un prix au festival d'Angoulême : "Quartier lointain", de Taniguchi, pour le prix du scénario. C'est un début de reconnaissance. Manga
Pour autant, le secteur du manga a vu sa croissance s'arrêter et ses ventes diminuer au début des années 2010. De fait, après avoir plus que quadruplé entre 2001 et 2008, les ventes des mangas en France ont marqué un recul de 15 % en volume entre 2008 et 2011. Après deux années propices à la stagnation, 2012 marquait cependant une hausse remarquable du nombre de séries asiatiques sur le sol français. Mais la tendance des sorties s'est inversée en 2013, avec parus (contre en 2012 et en 2011). Cependant, dans un marché général de la bande dessinée qui, pour la première fois depuis au moins , est en baisse (-7,3 % de sorties), les sorties asiatiques se maintiennent et représentent une part des nouveautés légèrement plus importante (40,7 % du marché, contre 39,4 % l'année précédente). Cette légère baisse s'accompagne en revanche de ventes qui continuent de chuter de manière importante. En effet, alors que le marché général de la bande dessinée a bénéficié d'une hausse de 1,4 % en valeur sur la fin de l'année 2013 (porté par les best-sellers évènementiels que furent les derniers albums d"'Astérix", de "Blake et Mortimer" ou du "Chat"), le secteur du manga accuse une nouvelle chute de -8,5 % de son chiffre d'affaires, et ce alors qu'il avait déjà connu un recul de -3,8 % l'année précédente. Amerimanga
Le terme "amerimanga" est peu utilisé aux États-Unis, et on y a tendance à préférer le terme "OEL manga" (« "original English-language manga »") car certains des auteurs considèrent leurs œuvres comme des mangas à l'état pur, bien qu'ils ne soient pas japonais. Ils ne voient comme différence avec les mangas nippons que la langue. . Montage (manga)
Le titre du manga, "Montage", est inspiré du photomontage (ou portrait-robot) du braqueur qui fut effectué à l'époque et largement diffusé au Japon lors de l'enquête, rendant l'image aussi célèbre que le braquage qui lui est associé. Anime
Au Japon, "anime" signifie animation au sens large, y compris étrangère, et couvre tous les supports (films, séries télévisées, OVA). En Occident, le terme "anime" désigne spécifiquement l'animation japonaise. Les réalisateurs Isao Takahata et Hayao Miyazaki préfèrent toutefois définir leurs longs métrages d'animation comme des "manga eiga", en opposition aux "anime" télévisés de moins bonne facture. Art japonais
Dans ce contexte les premières caricatures occidentales apparaissent dans des revues et des journaux. C'est dans un de ces quotidiens qu'en 1902 Kitazawa Rakuten (1876-1955) fait publier le premier "manga", "Jiji manga", dans les pages illustrées du supplément du dimanche du Jiji Shinpō. Rakuten a été ainsi le premier à utiliser le terme "manga" comme traduction de "bande dessinée". Cette page, au contenu politique et humoristique, a été suivie sur 530 numéros, jusqu'en 1932, avec un tel succès que « "manga" » est devenu un mot familier au Japon. Kitazawa Rakuten a aussi publié "Rakuten Zenshu" (1930-31), avant la guerre, et cette bande dessinée est considéré comme l'une des œuvres qui ont influencé, dans son enfance, Tezuka Osamu (1928-1989) le créateur d'Astro Boy (manga, 1952-68). Manga
Une particularité à noter est que la plupart des personnages ont souvent des traits occidentaux, au-delà du simple tracé des grands yeux des personnages. Un samouraï roux, un exorciste aux yeux bleus ou une écolière blonde n'ont rien d'étonnant pour le lecteur japonais, même s'ils sont censés être japonais ou de culture japonaise. La simple nécessité de distinguer physiquement deux personnages ne suffit pas toujours à expliquer cet aspect de la narration, puisque certains "mangakas" choisissent de donner à tous leurs personnages un aspect purement japonais, sans que cela pose de problème de compréhension de l'histoire.