Ou était créée la comédie comme un genre cinématographique?
Comédie
La comédie (du grec κωμωδία) est un genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Née dans l'Antiquité grecque, elle est devenue un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. Avant Molière, elle était dévalorisée comparée à la tragédie.
Théâtre (genre littéraire)
En Occident, le théâtre est né en relation avec un contexte religieux et a eu un rôle social important en exploitant les mythes fondateurs et en ritualisant la vie des citoyens grecs par les représentations dans les différentes cités grecques. La tragédie (le « chant du bouc » lié au culte de Dionysos) avec un chœur et des parties chantées, est peu à peu codifiée jusqu'à Aristote avec sa fonction de catharsis, purgation des passions nées de la terreur et de la pitié ; elle évolue au cours du avec les œuvres d'Eschyle et de Sophocle puis d'Euripide. Le genre comique est illustré par le « drame satyrique » marqué par la bouffonnerie et la farce moqueuse et surtout par les œuvres d'Aristophane (-445-385) et plus tardivement de Ménandre (-340-292). Comique Film Corporation
Comique Film Corporation est une société de production cinématographique américaine créée en 1916 par Roscoe Arbuckle et Joseph M. Schenck. Elle est intégrée à la société de production de Joseph M. Schenck et destinée à produire des comédies burlesques. Musique baroque française
Genre dramatique, chantant et chorégraphique, la comédie-ballet est inventée par Molière et Jean-Baptiste Lully en 1661, pour leur pièce "Les Fâcheux". Cette pièce fut donnée en août 1661 au château de Vaux-le-Vicomte lors d'une fameuse fête à l'italienne organisée par Nicolas Fouquet en l'honneur du « plus grand roi du monde ». La comédie-ballet la plus célèbre est sans doute "Le Bourgeois gentilhomme" (musique de Lully), créé à Chambord le . On y voit le mieux comment la musique et la danse se répartissent tout au long de cette comédie-ballet. Il existe aussi des comédies-ballets où Molière a collaboré avec Marc-Antoine Charpentier, qui a composé une musique nouvelle pour une représentation du "Mariage forcé" le 8 juillet 1672. La dernière œuvre de Molière, "Le malade imaginaire" comportait plusieurs intermèdes écrits aussi par Charpentier. Béla Gaál
Béla Gaál fonda le théâtre ""Madaich"" dont il fut le directeur et metteur en scène. Dans les années 1920, il fonda avec Géza von Bolváry la première école de cinéma hongroise, qu'il dirigea. Il rédigea et publia un ouvrage de référence ""Filmelmélet"" (Théorie des films). Il devint directeur d'acteurs et président de l'Association nationale pour les films. Il commença sa carrière de réalisateur à l'époque du cinéma muet. Il se spécialisa dans le genre comédie romantique ainsi que dans les films burlesques. Béla Gaál fut un réalisateur prolifique durant les années 1930. Il fut également le scénariste d'une partie de ses propres réalisations cinématographiques. Le Théâtre de Neptune
C'est la première pièce de théâtre créée par des Européens en Nouvelle-France et possiblement la première en Amérique du Nord. Il faut attendre 1640 avant qu'une autre pièce soit produite en Nouvelle-France. L'activité théâtrale ne reprendra en Acadie qu'en 1864, avec la fondation du Collège Saint-Joseph de Memramcook. Finalement, "Le Théâtre de Neptune" peut être considéré comme une comédie musicale, la première produite en Amérique du Nord avant le développement de ce genre au . Comédie de caractère
La comédie de caractère s'oppose à la comédie d'intrigue. Elle met l'accent sur la peinture des personnages plutôt que sur une intrigue. En cela, elle s'écarte de la tradition aristotélicienne qui recommandait au créateur d'imaginer d'abord une intrigue ou suite d'actions comme ressort premier, d'où découleraient les caractères. En d'autres termes, la comédie de caractère a d'abord été considérée comme  Dans ses "Observations sur la comédie et sur le génie de Molière", Luigi Riccoboni est le premier à théoriser la comédie de caractère et il attribue la création de celle-ci à Molière. Le Roman comique de Charlot et Lolotte
En France, on le considère comme le premier long métrage de comédie car l'on admet la limite de 1600 mètres pour différencier les longs des moyens métrages. Les américains et les britanniques ont pour limite 40 minutes et considèrent "The Battle of Gettsygoat" comme la première comédie de long métrage. Il n'est pas connu de copie de ce film de cinq bobines sorti en et beaucoup d'américains considèrent aussi "Tillie's Punctured Romance" dont une copie a été récemment restaurée à l'UCLA Film and Television Archive comme le premier long métrage de comédie. Comédie japonaise
La comédie japonaise commence à se mettre en place au début des années 1950, après la fin de la Seconde Guerre mondiale. "Carmen revient au pays" est le premier film japonais en couleurs, et l'un des premiers films de comédie japonaise. Cinéma polonais
À partir du milieu des années 1930, c'est bien le genre comique, et la comédie musicale en particulier, qui est le plus populaire. Le public fatigué par la crise économique européenne est profondément désireux d'un divertissements intelligent. La comédie polonaise d'avant-guerre aime le burlesque et enchaîne des quiproquos dans la pure tradition du cabaret et du music-hall tant à la mode à cette époque. Les stars des théâtres de variétés comme Morskie Oko ou Qui Pro Quo à Varsovie se produisent avec le même bonheur sur la scène que devant les caméras : Eugeniusz Bodo, Hanka Ordonówna, Mieczysław Fogg, Mira Zimińska-Sygietyńska ou encore Zula Pogorzelska. Henryk Wars est l'auteur-compositeur, arrangeur et chef d’orchestre le plus célèbre de l'époque. Il compose un tiers des musiques des 150 films du cinéma polonais d’avant guerre et ses chansons sont encore aujourd'hui des standards indémodables du répertoire polonais. Cinéma direct
Le cinéma direct est une typologie du cinéma documentaire qui a vu le jour en Amérique du Nord, au Québec et aux États-Unis, entre 1958 et 1962. Le cinéma direct a été appelé cinéma-vérité entre 1960 et 1963 en France, avant d'être rebaptisé cinéma direct. Si, dans son acception initiale, il se caractérise par un désir de capter directement le réel et d’en transmettre la vérité, il sera au cinéma, de façon plus durable, une manière de se poser le problème du réel, voire de tenter d'y agir par le cinéma en discutant au sein du film de la capacité du medium à saisir ou à provoquer l'émergence de la "vérité" intime des personnes filmées. Comédie à l'italienne
Comme tout cinéma comique, la comédie italienne va avoir pour assise et moteur essentiel les acteurs. Dans la fin des années 1940 et le début des années 1950, le théâtre puis le cinéma comique italien voient émerger un personnage qui va devenir l'acteur emblématique de la comédie italienne : Totò s'est glissé dans le rôle d'un Italien misérable, en butte au chômage et à la petite délinquance, risible mais aspirant à la dignité. Quelque peu égaré, à ses débuts, dans des films de qualité très moyenne, il va devenir un acteur culte de la comédie. Il y aura aussi la famille De Filippo, les enfants d'Eduardo Scarpetta dont les comédies écrites fin et début seront reprises dans les années 1950, Titina née en 1898, Eduardo né en 1900 et Peppino né en 1903, tous trois sur les planches, et plutôt dans le genre comique, depuis 1933. Et puis, voici Alberto Sordi qui va camper le rôle d'un « Italien moyen » lâche, profiteur, indolent et tire-au-flanc. Il y aura également Vittorio Gassman, le matamore, dragueur, menteur, escroc et « grande gueule ». Vittorio De Sica, dont on oublie parfois les talents d'acteur au profit de ses réalisations remarquables, sera également de la partie tout comme Aldo Fabrizi et Marcello Mastroianni, aussi à l'aise, l'un comme l'autre, dans des rôles graves ou des rôles drôles. N'oublions pas non plus Gino Cervi en maire communiste et Fernandel en Don Camillo qui vont également concourir à cette explosion de comique. Les actrices, quant à elles, qui ne sont pas exclusivement « étiquetées » comiques, auront une capacité quasi naturelle d'adaptation au genre. Aussi bien Gina Lollobrigida que Silvana Pampanini, Carla Gravina que Claudia Cardinale, Sophia Loren que Virna Lisi vont y apporter une contribution non négligeable. Sans oublier Anna Maria Ferrero, Delia Scala, Lea Padovani, Eleonora Rossi Drago… Les Gandins du parc
Ce film a fait l'objet d'une polémique entre historiens du cinéma espagnol, sur le fait de savoir qui est le premier réalisateur d'un film comique en Espagne, après que Fructuoso Gelabert a accusé Segundo de Chomón d'avoir imité son propre film, "Los guapos de la Vaqueria del Parque", cette affirmation ayant été reprise à son compte par l'historien Fernández Cuenca, qui considère Marro et Macaya avaient demandé à Segundo de Chomón de réaliser une nouvelle version du film de Gelabert, en arguant du fait que le film, inspiré d'un fait réel, relevait du domaine public. Georges Sadoul, de son côté, dans un premier temps, date le film de Chomón de 1903 et le considère comme le premier qu'il ait réalisé (avant de le dater, quatre ans après, de 1905). Selon Juan-Gabriel Tharrats, Chomón, . Selon Palmira González López, le film de Chomón, sorti en décembre 1904 alors que celui de Gelabert est sorti en 1905, est une reprise de "How a French Nobleman Got a Wife Through the 'New York Herald' Personal Columns", un film américain réalisé en 1904 par Edwin S. Porter pour la société Edison Studios, lui-même un remake de "Personal" de Wallace McCutcheon. Ce serait donc Chomón qui aurait été copié par Gelabert et serait le réalisateur du premier film comique espagnol. Comédie musicale
L’appellation « comédie musicale » ("commedia musicale") est apparue "a priori" pour la première fois, au en Italie pour qualifier les rares ouvrages musicaux légers mêlant chant et dialogue (et éventuellement danse), à l’image de l’opéra-comique français. Film épique
Le film épique est un genre cinématographique traitant généralement de sujets historiques et racontant les aventures d'un héros. Le film épique, genre né en Italie au début du , aborde le plus souvent des thèmes s'inspirant de la Bible, de la mythologie, et de l'histoire ancienne (Antiquité et Moyen Âge), avec une préférence marquée pour certains personnages, comme Jules César, Cléopâtre ou Néron. Commedia dell'arte
La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien, né au , où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Eugène Labiche
Considérant sans doute la comédie comme un genre inférieur comparé au drame, ils favorisent plutôt ce genre dans leurs premières productions. Appartenant à la bande d'hernanistes, ils s'éloignent des pièces romantiques au succès mitigé pour se tourner exclusivement vers la comédie, ses sous-types (vaudeville, farce, pochade, revues) et leurs hybrides qui sont plus à la mode en raison de leur caractère gai et fantaisiste. Quelle vie de chien !
"Quelle vie de chien !" est la première comédie en prise de vues réelles du studio Disney, mais avec un budget de moins d'un million de dollars, d'ou le choix d'un tournage en noir et blanc pour réduire les coûts. La réalisation du film est confiée à Charles Barton, qui a réalisé de nombre de films et séries télévisées dont "The Amos 'n Andy Show" et le populaire "Zorro". Le studio a confirmé par la suite que le film devait être un téléfilm ou une série du genre comédie de situation. Outre Tommy Kirk, deux autres acteurs de l'émission "The Mickey Mouse Club" sont embauchés dans le film : Annette Funicello et Kevin Corcoran. Cinéma grec
Le cinéma grec connut, toujours à l'époque de son apogée, dans les années 1950-1960, une vague de comédies musicales, dont l'un des réalisateurs principaux fut Yánnis Dalianídis. Comme les autres genres de l'époque (mélodrames ou comédies), la comédie musicale évoquait, avec une plus grande liberté de forme, les transformations de la société grecque. Les cultures traditionnelle et nouvelle pouvaient être juxtaposées, représentant la diversité du pays. Cependant, elles ne sont pas opposées mais présentées comme complémentaires. Les comédies musicales étaient parmi les films les plus chers, en raison de la nécessité de tourner dans des extérieurs attrayants (Rhodes, Hydra, les attractions touristiques de la capitale voire Paris), du prix des costumes et du nombre élevé d'acteurs, chanteurs et danseurs. Les comédies musicales étaient aussi les films les plus rentables : de 1962 à 1969, une comédie musicale occupa chaque année la première place du box-office. L'histoire de base était toujours une histoire d'amour. L'action était entrecoupée d'au minimum une demi-douzaine de numéros de chant et danse (comme c'était la règle dans toutes les comédies musicales du cinéma mondial). Les passages aux scènes musicales n'étaient que très rarement travaillé : les numéros arrivaient de façon abrupte. De même, musique et chanson étaient alors privilégiées tandis que la qualité esthétique de l'image était délaissée. En fait, les comédies musicales étaient souvent des comédies dans lesquelles il y avait un peu plus de musique que d'habitude. En effet, il était de tradition d'avoir au moins un numéro musical dans les comédies ; les acteurs et les réalisateurs étaient aussi les mêmes dans les deux genres. Catégorie cinématographique
Les films sont également catégorisés par genre. Il existe plusieurs genres et ceux-ci peuvent changer selon le pays. Les genres les plus communs sont la comédie, le drame, le film d'aventure, le film d'action, le film policier, le film fantastique et le film de science-fiction. Comédie horrifique
La comédie horrifique est un terme qui regroupe des films mélangeant divers sous-genres du film d'horreur et de la comédie. Cinéma comique américain
Dans une interview de 1967, quand on lui demande pourquoi il n'a jamais tourné de comédies, Hitchcock répond : « Mais tous les films que je fais sont des comédies ». Histoire du cinéma
Il s'agit d'une révolution dans le sens où le cinéma est le premier art né de la révolution industrielle. Il n'a pas d'équivalent dans le passé, la photographie pouvant encore être considérée comme un substitut de la peinture. Pour la première fois, la représentation du mouvement était libérée des contraintes spatiales et temporelles (théâtre, danse) et la narration valorisée, offrant de grandes perspectives avec le mouvement de la caméra, les illusions de trucage et le montage. Les premiers réalisateurs ne manifestaient sans doute pas d'intérêt pour les arts en tant qu'avant-garde mais ils contribuèrent à leur corps défendant au triomphe d'une modernité avant-gardiste. Diffusé dans les foires et music-halls de Paris, Berlin, Londres, Bruxelles et New York vers 1895, le cinéma connaît un grand succès : vers 1905, 20 % de la population américaine (26 millions de personnes) se rendait chaque semaine au cinéma (on compte entre et salles à bon marché, les "nickelodeons"), l'Italie, pourtant arriérée économiquement, comptait 500 salles dont 40 à Milan. En 1912, Carl Laemmle inaugure le star system pour mettre en valeur l'actrice Mary Pickford et le cinéma devient une véritable industrie, installant son centre à Los Angeles. À la Belle Époque, il s'agit surtout d'un public populaire et peu instruit qui est visé, les cinéastes étant généralement des immigrés voulant faire fortune en attirant beaucoup de visiteurs pour les distraire, si bien que la social-démocratie européenne, qui aspire à élever spirituellement les masses, accuse le cinéma de détourner le lumpenproletariat des vrais problèmes. Encore muet et parfois doté d'un accompagnement musical, le cinéma avait également l'avantage d'être facilement exportable et compris de tous. Le début des années 1910 voit cependant le cinéma poursuivre l'ambition de s'adresser à un public plus éduqué, qui ne reproduirait plus à l'écran les saynètes qu'on pouvait autrefois trouver sur scène. Afin d'attirer ce nouveau public, y compris féminin (auparavant, les spectateurs étaient à 75 % masculin) et européen (là où la culture théâtrale était prépondérante), le cinéma s'oriente vers de grandes productions, adaptant des scènes de la Bible ou de la littérature, faisant tourner des personnalités (comme Sarah Bernhardt) et développant des scénarios plus construits et de somptueux décors (en particulier le cinéma italien). L'historien Eric Hobsbawm note qu'à ce moment-là seulement, le cinéma devient . Pierre Corneille
Ces premières amours le conduisirent à écrire ses premiers vers, à la suite de quoi il passa naturellement à ce qu'on appelait à l'époque « la poésie dramatique », phénomène fréquent à cette époque chez les jeunes diplômés en droit qui tâtaient de la poésie. Tandis que les autres jeunes poètes de sa génération n'écrivaient que des tragi-comédies et des pastorales (la tragédie et la comédie connaissaient une certaine désaffection depuis quelques années), il eut l'idée de transposer dans un cadre « comique » (l'action se passe dans une ville et les jeunes héros sont des citadins) un modèle d'intrigue issu de la pastorale. Ainsi apparut "Mélite", qu'il qualifia dans la première édition de « pièce comique » et non pas de comédie, forme nouvelle de « comédie sentimentale » fondée sur les déchirements du cœur et une conception nouvelle du dialogue de théâtre qu'il qualifiera lui-même trente ans plus tard de , loin des formes comiques alors connues qu'étaient la farce et la comédie bouffonne à l'italienne. Cinéma comique français
Avant que ce concept n'existe, on retrouvait déjà cela dans des formes de théâtre (le Guignol lyonnais du sous le personnage de Cadet qui symbolise l'homme naïf), certains romans, puis films des années 1930 à 1970, sous forme de conte et de morale (bien que cela ne soit pas sous forme de duos comiques), par exemple : Comédie d'intrigue
La comédie d'intrigue est un genre théâtral qui a pour but d'intéresser et d'amuser par l'abondance et la diversité des actions et rebondissements. La comédie d'intrigue est composée de 3 actes, enchaînant les péripéties. Les personnages sont le plus souvent stéréotypés. Le comique de situation domine. Comédie (cinéma)
Le film comique « naît du héros lui-même, et de l'interaction avec un ou des personnages de la scène, associé aux circonstances dans lequel ils évoluent». Cinéma muet
Ce genre de petite comédie, au motif futile, est repris par toute la concurrence qui, en 1895, apparaît à peu près au même moment que les frères Lumière et leur Cinématographe. Ainsi, l’Anglais James Bamforth tourne "A Joke on the Gardener" ("On se moque du jardinier"). Quel que soit le sujet, il s’agit toujours d’une suite d’actions dramatiques ou comiques, située dans le même lieu, filmée en un seul plan selon un unique cadrage, les personnages étant toujours vus en pied. En France, des producteurs comme Charles Pathé et Léon Gaumont, à côté des inévitables « vues » documentaires, sortie des pompiers, accostage d’un navire, passage de cavaliers, développent toute une série de comédies du même type. Drame (cinéma)
Une comédie dramatique est un genre cinématographique ou télévisuel qui utilise les caractéristiques de la comédie à des fins dramatiques. Il ne s'agit donc pas obligatoirement d'une alternance plus ou moins équilibrée entre des scènes humoristiques et des scènes dramatiques. Comédiennes
Comédiennes ("") est un film muet américain réalisé par Ernst Lubitsch, sorti en 1924. Il se base sur la pièce "Nur ein Traum" ou encore "Only a Dream" (en français "Rien qu'un rêve") de Lothar Schmidt. L'action se déroule à Vienne. Il s'agit d'une comédie matrimoniale, jouant sur les malentendus, quiproquos et chassés-croisés. Comédie (cinéma)
Des phénomènes nationaux peuvent être constatés comme le fait pour des acteurs de télévision de passer au grand écran grâce à la comédie (en France par exemple) ou pour des humoristes (de type "stand-up") de jouer dans des films (aux États-Unis notamment). La comédie est aussi à la croisée d'autres genres cinématographiques : on parle de comédie dramatique ou de comédie romantique par exemple. Enfin, si l'objectif est de faire passer un bon moment au spectateur, les comédies peuvent aussi s'impliquer politiquement ou culturellement grâce à plusieurs niveaux de lecture. Cinéma comique français
En 1892, Émile Reynaud réalise les premiers dessins animés, directement peints sur une pellicule de de large et projetés devant un public assemblé au sous-sol du Musée Grévin, grâce à son théâtre optique : "Clown et ses chiens", "Autour d'une cabine", etc, qui sont autant de comédies avec des personnages et des péripéties durant jusqu'à cinq minutes.Mais c'est à Louis Lumière, qui met au point son Cinématographe fin 1895, que nous devons la première fiction photographique animée : le célèbre Arroseur arrosé, une « vue photographique animée », ainsi que les frères Lumière nomment leurs premières bandes (moins d'une minute), une « vue comique », précise même le programme des projections.Entraîné par le succès des projections Lumière, Georges Méliès, issu du théâtre et de la prestidigitation, réalise à son tour des sketchs et des comédies Cyrano de Bergerac (Rostand)
La pièce devient aux États-Unis une comédie musicale (1899), ainsi qu'un opéra ; plusieurs films de différentes nationalités sont tournés à partir de 1900 (dont deux muets) puis en comédie lyrique avec Henri Cain en 1936; la pièce est présentée à la radio en 1938, année où elle est introduite à la Comédie-Française; en 1983, on compte rien qu'à Paris ; . Roland Petit et Zizi Jeanmaire en font un ballet en 1959, et en 1960 elle est adaptée à la télévision. Eino Tamberg en 1974 et Paul Danblon en 1980 reprenne la comédie lyrique. La ferveur de l'accueil ne se dément jamais, tout comme la division des critiques (Jehan-Rictus en 1903, André Gide en 1907, Léon Daudet en 1938, Kléber Haedens en 1949 continuent à malmener la pièce et son auteur). Comédie loufoque
Les limites temporelles de la comédie loufoque sont, à l’image de la définition du genre, difficiles à tracer. Le film de Frank Capra "New York-Miami", sorti en 1934, est généralement considéré comme le premier représentant significatif de ce genre et Ginger Rogers est parfois taxée de « reine du genre ». Si son âge d’or se termine avant le milieu des années 1940, des éléments de comédie loufoque continuent d’apparaître, parfois sous la forme d’hommages ou de citations, dans des films ultérieurs. Pour expliquer son déclin, on avance notamment le fait que l'irruption de la Seconde Guerre mondiale et la fin de la Grande Dépression minèrent les codes thématiques qui faisaient la colonne vertébrale du genre, à savoir un exutoire à la misère. Par ailleurs, après la guerre, les personnages féminins du cinéma américain sont devenus un peu plus effacés ; or la forte personnalité des femmes est l'ingrédient le plus notable du genre. Comédie
Prise au sens large du terme, la comédie n'est pas systématiquement axée sur le registre comique (divertissement, légèreté, rire, etc.), même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, fait rêver et n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. Au apparaît, notamment avec Alfred de Musset ("On ne badine pas avec l'amour", "Les Caprices de Marianne"), la comédie dramatique, genre hybride dans lequel la tonalité légère et humoristique, dominante dans la comédie antique et classique, est gommée par une fin malheureuse et une morale solennelle inhérente au drame romantique. Ainsi, le sens du terme « comédie », particulièrement large à l'époque classique du , s'est progressivement restreint, surtout à la suite de l'apparition, à la fin du , du drame, un genre « sérieux » marqué par l'émotion et un ton pathétique. Ainsi, au , l'appellation « comédie » s'applique à des pièces dont le dénominateur commun est le rire, avant de disparaître presque complètement dans le théâtre contemporain, qui répugne à cataloguer les œuvres par genres. Littérature grecque classique
La comédie est un genre théâtral comique qui apparaît à la fin du et connaît une évolution progressive jusqu'au : on y distingue la comédie ancienne (connue principalement par Aristophane) et la comédie nouvelle (représentée surtout par Ménandre), qui montrent des caractéristiques nettement différentes. Les auteurs de comédies (l'ancienne comme la nouvelle) soulignent souvent les difficultés d'écriture qu'elle comporte, car les sujets y sont beaucoup plus souvent inventés de toutes pièces, tandis que les tragédies s'appuient en général sur des figures héroïques et des intrigues déjà bien connues du public. Film d'opéra
Le film d'opéra est un genre de cinéma qui regroupe les œuvres cinématographiques qui portent à l'écran des œuvres lyriques : opéras, opéras bouffe, opéras comiques. Les films d'opéra sont des œuvres cinématographiques à part entière et doivent être distingués radicalement des représentations d'opéra filmées dans un théâtre. Critics' Choice Movie Award de la meilleure comédie
Le de la meilleure comédie ("") est l'une des récompenses décernées aux professionnels de l'industrie du cinéma par le jury de la depuis 2006. Histoire des médias
Le cinéma tel qu'on l'entend est né en 1895. Il a été inventé par les frères Auguste et Louis Lumière qui déposent le brevet sous le nom de Cinématographe. La première représentation publique et payante se tient en dans un salon du Grand Café à Paris. Le cinéma est un art du spectacle. En français, il est couramment désigné comme le « septième art », d'après l'expression du critique Ricciotto Canudo dans les . Depuis son invention, le cinéma est devenu à la fois un art populaire, un divertissement, une industrie et un média. Sur ce dernier point, il s’agit d’outil médiatique puissant par sa forme. Un public en immersion dans une salle obscure est tenu de regarder et entendre le film qui passe sous ses yeux, l’impact du message diffusé sur le spectateur est plus important qu’à travers d’autres médias. Au cours de l’histoire, les dirigeants l’ont bien compris avec l’usage de la propagande, et plus largement, de la communication politique. Le cinéma a également la fonction d’outil publicitaire depuis les . La première publicité sera apparue en 1924 à Bruay sur Escault (Nord). C’est Jean Mineur qui aurait eu l’idée de coudre des affiches au rideau de cinéma. Plus tard, les publicités seront intégrées au film lui-même et diffusées sous forme de spots. En 1949, apparaît le célèbre numéro de téléphone Balzac 00 01 accompagné du petit mineur (appelé Galibot) de la société Médiavision. Le placement de produit a lui aussi fait très tôt son apparition. Dès 1896, les frères Lumière feront apparaître à l'écran une caisse d'eau en bouteilles Évian dont la marque est encore bien connue de nos jours, dans le film "Embarquement". Opéra-comique
La révolution française abolit les privilèges dans la nuit du 4 août 1789. Deux ans plus tard, le 13 janvier 1791, la liberté des théâtres est proclamée. L'Opéra Comique absorbe alors le théâtre Feydeau, concurrent féroce, et s'y installe. Pour mettre fin à la concurrence entre les théâtres, Napoléon empereur limite le nombre de théâtres officiels et inclut l'opéra comique. Il fixe alors par décret le genre : « comédie ou drame mêlés de couplets, d’ariettes ou de morceaux d’ensemble. » Histoire du cinéma
Le cinéma naît à la fin du . Si l'animation remonte au moins au , avec « Le thaumatrope », il faut attendre 1891 pour voir apparaître le premier brevet portant sur l'animation d'images photographiques et la fabrication réussie d'une première caméra argentique. Le spectacle collectif qui pourra en résulter prend naissance quelques mois plus tard. Comédie des humeurs
La comédie des humeurs est un genre dramatique dérivé de la comédie qui a pour personnage principal un sujet entièrement dominé par un trait de caractère. Le procédé existait déjà chez Aristophane, mais ce sont les auteurs dramatiques anglais Benjamin Jonson et George Chapman qui en systématisent la formule à la fin du . Juste pour rire
1997 est aussi le début des projections de films humoristiques au festival "Comédia". Au fil des années s'ajouteront des sketches et des rétrospectives. En 2008, Comédia est renommé Festival du Film de Juste pour rire. Cinéma comique britannique
En Angleterre, de 1947 à 1957, les Ealing Studios réalisent plusieurs films de comédies populaires que l'on appelle « comédies Ealing ». Théâtre en France de la Révolution à 1830
L'Opéra est le premier théâtre à obtenir un soutien et un statut officiels. En 1669, Louis XIV accorde à René Perrin, auteur du premier opéra français, l'autorisation de fonder l'Académie Royale de Musique, destinée aux spectacles de ce genre. Perrin se rend compte que produire un opéra est plus onéreux que ce qu'il pensait et ce qu'il avait prévu. Il termine sa carrière en prison pour dette. Son successeur, Jean-Baptiste Lully, se montre plus habile et renomme la troupe l'Opéra. Il obtient la salle qu'occupe Molière et le premier spectacle a un coût exorbitant. La troupe de Molière se groupe autour de Charles Varlet de la Grange et s'associe à celle du Marais. Louis XIV accorde son patronage à cette nouvelle compagnie, la Comédie-Française. Le roi leur octroie des pensions et par conséquent une stabilité financière. Cette compagnie garde le quasi-monopole des comédies et des tragédies et elle regroupe les plus illustres acteurs de l'époque. Régi par le décret de Moscou de 1812, l'Odéon trouve dans le Conservatoire royal le repeuplement de talents dont il avait besoin, qui ne l'empêche nullement de faire appel à des comédiens étrangers. La plupart des pièces classiques sont jouées dans ce théâtre et Victor Hugo réussit à placer le drame romantique après 1830. Sa subvention implique quand même qu'il doive jouer des pièces classiques. C'est ainsi que sont montées beaucoup de pièces de Molière, de Racine, quelquefois de Marivaux et de Corneille, puis les tragédies de Voltaire et les tragédies néo-classiques s'ajoutent à son répertoire. Le théâtre est dans l'incapacité de se passer de subventions. Faisant peu à peu parler d'elle, la Comédie-Italienne réussit à recevoir des subventions de l'état. Elle reprend le théâtre des auteurs modernes comme Pierre de Marivaux, Charles-Simon Favart ou encore Louis-Sébastien Mercier. Cinéma grec
Durant la période de l'âge d'or du cinéma grec (autour des années 1960), le mélodrame fut avec la comédie le genre cinématographique préféré du public. Il était pourtant le genre le plus codifié et le plus artificiel. Il fonctionnait en effet selon des règles très strictes. Il reposait invariablement sur une opposition (du type culpabilité/rédemption, pureté/perversion, campagne/ville avec parfois un mélange : campagne pure/ville corrompue), sur un rythme ternaire (avant : bonheur insouciant ; pendant : moment de l'opposition manichéenne accompagnée de catastrophes et de violences ; après : châtiment). Le scénario et les dialogues sont outrés au-delà du cliché. Le récit est linéaire, au point que le montage est une simple formalité, réduisant ainsi le coût de production. L'image n'est travaillée que pour rappeler les portraits photographiques de famille. Les personnages sont réduits à leur archétype : innocente victime ; méchant cruel, cynique et hypocrite ; justicier. La musique souligne à outrance les dialogues et surtout la gestuelle des acteurs. Les coups de théâtre (révélations, reconnaissance entre parents à la dernière minute) sont attendus tout en étant surprenants. C'est l'élément suprême : la distance ironique très présente permettant au spectateur de vivre sa catharsis sans cesser de savoir qu'il suit une fiction. Cependant, cette répétition de stéréotypes, principalement par la Klak Film, finit par lasser le public et peut expliquer le désintérêt pour le genre, mais aussi pour le cinéma en général à la fin des années 1960. Le genre et son « pseudo-réalisme » survécurent cependant, recyclés par la télévision. Comédie
Au , Rabelais, écrit Gargantua devenant le premier auteur à avoir utilisé le burlesque dans ses œuvres. Ses œuvres majeures, comme "Pantagruel" (1532) et "Gargantua" (1534), qui tiennent à la fois de la chronique, du conte avec leurs personnages de géants, de la parodie héroï-comique, de l'épopée et du roman de chevalerie, mais qui préfigurent aussi le roman réaliste, satirique et philosophique, sont considérées comme une des premières formes du roman moderne. Comédie
Ainsi, la comédie comme genre théâtral s'est développée en Europe dans l’antiquité gréco-romaine, où elle partageait avec la tragédie les théâtres construits dans l'Empire romain. Comédie mêlée d'ariettes
Le terme de « comédie mêlée d’ariettes » a rapidement servi à désigner des œuvres, dont la musique était nouvellement composée, à la différence des comédies en vaudevilles, aux airs de chansons populaires aux paroles modifiées. Au , le terme d’« opéra comique » était conventionnellement appliqué à ce dernier. Le premier opéra comique français avec musique originale est "le Peintre amoureux de son modèle" d’Egidio Duni (1757), bien qu’il n’ait pas été référencé comme tel, car Jean Monnet, le directeur de l’Opéra-Comique, craignant que l’œuvre d’un compositeur étranger inconnu n’obtienne le succès escompté, a présenté cette œuvre comme la parodie d’un intermède italien, "Il pittore innamorato". Comédie
Au , des lettrés créent la comédie humaniste, afin de s'opposer à la tradition médiévale de la farce et de retourner aux sources de la comédie latine. Les comédies humanistes constituent les premières « comédies régulières » de l'histoire du théâtre français. Il faut entendre par cette appellation les comédies composées à l’imitation de la comédie romaine et qui en respectent les règles formelles, par opposition aux farces, sotties, moralités et autres jeux théâtraux de l’époque désignés par le même terme de « comédie », qui regroupait dans le vocabulaire courant tous les spectacles à dénouement heureux (et qui seront tous interdits sous cette appellation par édit du Parlement de Paris de 1588 à 1594). Espace Comedia
En 1919, Joseph Rosa, photographe officiel de l’Opéra de Toulon, passionné de cinéma et dépositaire d'un brevet concernant un nouveau système d'éclairage de studio, le « Rosa Lux », achète une vaste grange dans le quartier du Mourillon qu'il aménage intégralement. C'est alors la grande époque du cinéma muet. Dès 1921, le premier cinéma du Mourillon voit le jour, il s'appellera "Le Comoedia". Rosa arpente les rues de Toulon avec sa voiture pour en faire la publicité. De Charlot à Keaton, en passant par Valentino, c’est au Comoedia que les Toulonnais assisteront au premier film parlant, "Le chanteur de jazz" avec Al Jolson. Un comique né
Un comique né est une comédie française réalisée et scénarisé par Michel Polac. Un apprenti comédien croit être un grand tragédien, et un vieux professeur l’encourage dans cette voie. Mais, dans son nouveau cours d’art dramatique, le professeur voit en lui « un comique né ». Et un imprésario s’en mêle... Vaudeville (Amérique)
En Amérique du Nord, le mot vaudeville ( ) désigne un genre de divertissement théâtral de variétés. Né en France à la fin du , un vaudeville est une comédie sans intention psychologique ou morale, basée sur un comique de situation. Initialement, il s'agissait d'une composition dramatique ou une poésie légère, entrecoupée de chansons ou de ballets. Aux États-Unis et au Canada, le vaudeville devient populaire du début des années 1880 jusqu'au début des années 1930, mais l'esprit du spectacle de vaudeville américain est radicalement différent de son antécédent français. Théâtre à la Renaissance
La Renaissance voit naître la volonté des souverains de mieux contrôler les divertissements populaires subversifs, notamment les sotties qui ridiculisaient régulièrement les membres de la famille royale et de l’Église, avec parfois un contenu politique particulièrement partisan. C'est cependant l’Église, échaudée par la Réforme, qui va promulguer la première interdiction complète : c'est celle des mystères, en 1548. La même année, la première « comédie régulière », à l'imitation de l'antique, est présentée devant le roi Henri II à Lyon : il s'agit de "La Calandria", à laquelle le roi et la reine font un triomphe, ainsi qu'à son instigateur Maurice Scève, montrant bien la préférence du pouvoir pour les genres « nobles » hérités de l'antique, et surtout sans référent social contemporain. Plusieurs représentations royales vont par la suite installer la tragédie comme divertissement de cour, mettant à l'occasion en scène la famille royale elle-même. La comédie ne connaîtra pas le même honneur, et après quelques représentations royales tantôt glorieuses tantôt calamiteuses des spectacles d'Etienne Jodelle notamment, tous les types de comédies furent interdits par édit du Parlement de Paris de 1588 à 1594, scellant ainsi le destin du théâtre médiéval et populaire. Cette période vit cependant refleurir l'art du mime comique, celui-ci n'étant pas soumis à la nouvelle loi, et la farce continua d'exister sous des formes plus ou moins clandestines. Histoire comique
L’histoire comique est un genre narratif qui s'est développé au . La critique moderne parle parfois de « roman comique » quoique ce terme pose problème car les histoires comiques s'opposent à ce qui définissait le roman à cette époque. Au , le terme "comique" ne désigne pas prioritairement une œuvre amusante mais une œuvre traitant de sujets bas et mettant en scène des personnages appartenant à la bourgeoisie ou au peuple. Les histoires comiques sont donc avant tout des histoires dont le sujet est assez quotidien et qui proposent des personnages proches des lecteurs contemporains. Pour autant, le sens d'amusant apparaît dès cette époque et il s'ajoute à ce sens premier. L'École des femmes
La pièce de Molière ne se réduit pourtant pas à sa dimension farcesque et grivoise, et sa nouveauté réside dans l'intégration du « gros comique » dans une pièce en cinq actes et en vers, autrement dit dans le cadre formel de la « grande comédie ». Ce genre, depuis que Corneille avait abandonné la comédie sentimentale qu'il avait inventée (après "La Place royale" en 1634) était exclusivement cantonné à l'adaptation de pièces étrangères, principalement espagnoles et italiennes. Placées sous l'invocation de Ménandre et de Térence (tandis que la farce et la commedia dell'arte étaient rattachées par les théoriciens à la tradition héritée de Plaute et d'Aristophane), les comédies n'avaient pas pour objectif principal de provoquer le rire - le comique y était intermittent, mêlé aux intrigues de héros de convention et aux grands sentiments - mais d'édifier le spectateur en suivant le précepte horacien « "placere et docere" » (« plaire et instruire »). Réalisation (audiovisuel)
La première étape de la réalisation d’un film a toujours été le sujet. Dans le cinéma primitif, dès 1891, ce sujet tenait en quelques mots qui devenaient bien souvent le titre du film (les premiers films avaient une durée inférieure à une minute). Ce n’était pas ce qui s’appelle aujourd’hui un court-métrage, puisque le long-métrage était à l’époque un concept inconnu. C’était seulement un film, mot anglais détourné par l’inventeur et industriel américain Thomas Edison, ou une vue photographique animée, ainsi que Louis Lumière baptisait ses prises de vues, ou un tableau, comme Georges Méliès nommait ses fantaisies, en référence au music-hall. Le premier film du cinéma fut ainsi affublé d’un titre simple : "Dickson Greeting", le salut cérémonieux qu’adresse William Kennedy Laurie Dickson, le bras droit d’Edison et premier réalisateur du cinéma (ces mots n’existaient pas encore), à la caméra Kinétographe, donc, au public (regard caméra). Opéra-comique
Entre 1829 et 1840 sont créés notamment Fra Diavolo de D.F.E Auber et Zampa de Ferdinand Hérold. La troupe déménage deux fois (à la salle Ventadour, au théâtre des Nouveautés) avant de retrouver la salle Favart pour de bon. La salle est inaugurée avec le Pré Aux Clercs, de Ferdinand Hérold. Loin des comédies railleuses des débuts du théâtre de la foire, l'Opéra Comique est désormais un genre institué, et surtout moral. Le public s'y rend en famille et y organise des « bals de la bonne compagnie ». Les œuvres représentées suivent cette logique et respectent la morale du public. Comédie humaniste
La première comédie humaniste fut probablement "L'Eugène" d'Etienne Jodelle, représentée pour la première fois en 1553, à l'Hôtel de Reims ; cependant, elle comporte encore beaucoup d'éléments empruntés à la farce, qui seront rapidement gommés par les auteurs suivants. Sa représentation (et celle de la tragédie du même auteur "Cléopâtre captive") donna lieu à une fête somptueuse en présence du roi Henri II, de la cour et d'une grande partie de l'élite intellectuelle de l'époque, et connut une renommée rapide. La représentation fut même suivie par une cérémonie à l'antique à Arcueil, réunissant tous les participants et amis, connue sous le nom de Pompe du bouc, et destinée à célébrer triomphalement la renaissance du théâtre antique en France. Par la suite, ce mouvement d'enthousiasme retomba assez rapidement, notamment du fait de la disgrâce puis de la mort du chef de file Jodelle, puis des dissensions au sein de la Pléiade et sans doute des difficultés à faire représenter ces pièces. Cinéma brésilien
Un genre populaire apparaît au Brésil dans les années 1970 : le pornochanchada. Comme son nom l'indique, il s'agit de comédies érotiques, qui ne montrent pas de scènes de sexe explicites. Ces comédies ne nécessitent pas de gros budgets, c'est pourquoi les producteurs indépendants les financent, d'autant plus que leur succès est immédiat. Pour répondre aux quotas de films nationaux diffusés en salles, ces films se développent et évitent la censure malgré le gouvernement dictatorial en place. En réalité, la censure est alors plus politique que culturelle, et ces films réunissent des audiences suffisantes pour rester sur le marché des années durant. Ils n'ont pas manqué de faire réagir la critique devant leur qualité douteuse, mais leur production s'est étendue de São Paulo à Rio de Janeiro. Opéra-comique
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public). Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux. Ce genre apparaît au et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques. Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du , à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité. Comédie musicale
La comédie musicale est un genre théâtral, mêlant comédie, chant, danse et les claquettes. Apparue au tout début du , elle se situe dans la lignée du mariage du théâtre et de la musique classique qui avait donné naissance aux siècles précédents au ballet, à l'opéra, à l'opéra-bouffe et à l'opérette. Elle s'est particulièrement développée aux États-Unis, se dissociant à partir des années 1910 du genre classique par l'intégration de musiques « nouvelles » comme le jazz. De fait, le terme évoque de nos jours principalement les États-Unis et plus spécialement Broadway. Théâtre à la Renaissance
L'expression "commedia dell'arte" fut inventée par Goldoni pour désigner cette forme de dramaturgie en 1750, qu'il contribua à populariser. Elle fit son apparition en France à la Renaissance et diffusa progressivement son théâtre, qui connut un grand succès et certains acteurs une notoriété à partir du et surtout au XVIIIe. À partir de canevas ou "sogetto" esquissés sommairement, on improvise des spectacles, le travail de l'acteur étant un travail de composition et de jeu qui met en relief son talent et où les rôles se répartissent en types. Chaque type se reconnaît par ailleurs au masque qu'il peut porter, certains personnages en étant dépourvus (notamment les personnages de jeunes filles). Quant à l'amour, il est l'unique enjeu de la pièce. Place de la Comédie (film)
Place de la Comédie est un film français de Auguste et Louis Lumière. Au sein du catalogue Lumière, ce court métrage appartient à la fois au genre documentaire. C’est un film tourné à Bordeaux en 1896. La Place de la comédie est devant le théâtre. Des gens et des voitures passent. Nicomède (Corneille)
"Nicomède", à cause de ce dénouement heureux, n’est parfois pas considérée comme une authentique tragédie. Certains pensent qu'il s'agit d'une comédie héroïque.Pour la première fois représentée en sur la scène du théâtre de l'Hôtel de Bourgogne, la pièce connut un grand succès. Selon l'expression de Corneille lui-même dans son « Avertissement au lecteur », elle . Dans son « Examen » de la pièce de 1660, la prédilection de Corneille pour sa pièce est évidente : . Pour les débuts de sa troupe au Louvre en octobre 1658, Molière choisit "Nicomède". Comédie
Au , la comédie se diversifie dans la musique (comédie musicale), dans le cinéma (cinéma comique), dans la télévision, et dans de nouvelles formes théâtrales (sketch, stand-up et nouvelles formes d'improvisation).Aucune de ces rubriques ne permet de classer les œuvres de Shakespeare, qui dans "Hamlet" montre les limites de ces catégories : . The Kiss (film, 1896)
Les comédiens reproduisent la fin du de la comédie musicale "The Widow Jones" ("La Veuve Jones"), écrite par John J. McNally, avec les dernières répliques (visibles sur le mouvement des lèvres mais non sonores) et l'ultime baiser entre la veuve et Billie Bikes. À la mi-, un journaliste ayant eu l'idée de leur faire visiter la Black Maria, le premier studio de cinéma de l'histoire (qui, à cette date, était totalement dépassé et concurrencé par les scènes en extérieur popularisées par Louis Lumière), les deux comédiens principaux de la comédie musicale "La Veuve Jones", la veille de la grande première, furent approchés par Thomas Edison qui leur demanda de revenir pour immortaliser la fin du et un baiser dont tout un chacun supposait qu'il provoquerait des réactions enthousiastes ou hostiles parmi le public attendu. Ce film fut un succès dans les "Kinetoscope Parlors", la meilleure demande de l'année. Sous le titre "Anatomie d'un baiser", le "Sunday World" du consacra presque une page entière à la réalisation de ce bobineau de 47 secondes. C'est le premier baiser de l'histoire du cinéma. En dehors de son succès commercial, ce film provoqua des manifestations de puritains. Le scandale résidait dans le fait que le réalisateur William Heise avait filmé le couple de comédiens . Opérette
Apparue au milieu du , elle se situe dans la lignée commune du théâtre et de la musique classique qui avait donné naissance aux siècles précédents au ballet, à l'opéra, à l’opéra-comique et à l'opéra bouffe ; elle est à l'opéra comique ce que le vaudeville est à la comédie. Camille Saint-Saëns la décrit comme . Elle inspirera au la comédie musicale, laquelle se dissociera à partir des années 1910 du genre classique par l'intégration de musiques « nouvelles » comme le jazz venues des États-Unis. Bing Crosby
Au début, les studios Paramount ne produisaient que des films muets ou sans musique. Au début des années 1930, une nouvelle ère commença dans l’industrie des films, la Paramount fut un des premiers studios à mélanger musique et comédie, ce qui allait donner les comédies musicales. Malgré les craintes de plusieurs directeurs et acteurs, les chansons aidèrent à faire avancer l’intrigue du film, au lieu de la ralentir. Les chansons amélioraient l’intrigue et donnaient souvent plus d’information à propos des acteurs. La première comédie musicale réalisée par la Paramount s’appelait "Les Innocents de Paris", et c’est grâce au succès de ce film que la Paramount décida de continuer à produire ce nouveau genre cinématographique. Comédie romantique
L'autre question liée à celle du genre de la comédie romantique et qui ne peut être considéré comme une variante, est celle de son histoire ou de sa généalogie. Si les traits de la comédie romantique qui ont été retenus dans sa définition sont ceux de la 'New Comedy' de Jonson, il faut penser également à son grand rival du théâtre élisabéthain : Shakespeare (et le modèle de la 'old comédy'). Un critique comme Northrop Frye fait remarquer que tandis que dans la "New Comedy" on assiste aux efforts d’une jeune homme pour triompher des obstacles que suscite une figure de vieillard (le senex) contre son mariage avec la jeune femme, dans la "Old Comedy" (celle de Shakespeare) l’accent est mis sur l’héroïne qui détient peut-être la clé d’une conclusion heureuse et surtout subit quelque chose de l’ordre de la mort et de la résurrection dont on trouve le modèle dans ses dernières comédies de Shakespeare (notamment "Le Conte d'hiver"). Cette distinction est reprise par Stanley Cavell dans son élaboration du genre dit des comédies de remariage qu'il repère dans sept films des comédies dites screwball comedies des années 1930-1940 du cinéma hollywoodien. Répertoire théâtral
La Comédie-Française est née le , de la fusion de deux troupes : l’hôtel de Bourgogne et la troupe de Molière. On aura d’ailleurs souvent tendance à l’appeler la « "maison de Molière" », ce qui est une erreur car Molière est décédé 7 ans avant sa création. Comédie musicale
Le terme désigne également par extension dans le langage courant un film musical. Les mondes de la comédie musicale et du film musical sont en effet intimement liés : de nombreuses comédies musicales ont été adaptées au cinéma dès l'arrivée du cinéma parlant. Il arrive, plus rarement, qu'un film musical fasse l'objet d'une adaptation scénique, comme "State Fair" (1945) adapté pour la scène en 1992, "Mary Poppins" (1964), "Chitty Chitty Bang Bang" (1968), "Victor Victoria" (1982), ou encore les longs métrages d'animation des studios Disney, "La Belle et la Bête", "Le Roi lion", "La Petite Sirène", "Tarzan" et "Aladdin". Enfin certains films non musicaux peuvent également faire l'objet d'adaptations comme "Billy Elliot" (2000). Comédie à l'italienne
En droite ligne de la Commedia dell'arte, l'art de la comédie est une des caractéristiques basiques du spectacle italien. Très tôt, le cinéma va marcher sur ses traces et ce sera d'autant plus aisé qu'il va s'agir d'une réaction au néoréalisme qui, dans l'après-guerre, porte un regard plus que sérieux sur la société de l'époque : défauts supposés, excès, abus, le rendu est noir et dramatique. Une première phase d'évolution du néoréalisme va consister à égayer un tant soit peu ce rendu : ce sera l'époque dite du néoréalisme rose où, tout en continuant de filmer des situations dramatiques et angoissantes, les réalisateurs vont ajouter des « happy endings », des fins moins pessimistes. La réalité italienne de l'après-guerre va, dès lors, bénéficier d'une lecture humoristique, souvent ironique. Les initiateurs de cette première tendance vont être Luigi Zampa avec ses films "Vivre en paix (Vivere in pace)" en 1947 et "Les Années difficiles (Anni difficili)" en 1948 et Renato Castellani qui réalise "Mon fils professeur (Mio figlio professore)" en 1946 et "Deux sous d'espoir (Due soldi di speranza)" en 1952 récompensé par le grand prix au Festival de Cannes 1952. Cinéma brésilien
Parallèlement à cela, est créée dans le Rio des années 1940 l'Atlântida Cinematográfica. Sous la houlette de Luiz Severiano Ribeiro, cette société va associer la production et la projection des films pour la première fois au Brésil. Atlântida produit ensuite de nombreuses comédies musicales, comme "Este mundo é um pandeiro" en 1947 et "Carnaval no fogo" en 1949, réalisés par Watson Macedo, et influence le style de Cinédia qui produit "O Ebrio" en 1946, un grand succès dans tout le pays. Des grands noms de la comédie comme Oscarito et Grande Otelo entre autres ont participé au succès des productions d'Atlântida. Des comédies costumées comme "Nem Sansão nem Dalila" et "Matar ou correr" en 1954, réalisées par Carlos Manga, sont des satires ouvertes de drames américains à succès. Le public plébiscite ce genre de films, plus que les critiques qui appellent ces films des "Chanchada" et qui pour elles ne sont pas du cinéma. Les "chanchadas" ont finalement lassé le public vers la fin des années 1950, et Atlântida ne s'en est pas relevée. Comédie de Saint-Étienne
En , La Comédie inaugure son nouveau bâtiment installé sur le quartier créatif Manufacture Plaine-Achille, Place Jean Dasté à Saint-Étienne. Elle investit des locaux réhabilités utilisés précédemment par la société stéphanoise des constructions mécaniques.Jean Champion, Hubert Deschamps, Musy Hafner, Gaston Joly, René-Louis Lafforgue, Jacques Lecoq, René Lesage, Guy Nave, engagés à Grenoble en 1945, constituèrent la troupe de base de la comédie de Saint-Étienne à sa fondation à l'automne 1947. Cinéma comique américain
Dans les années 1920, la tendance était à la comédie sous la forme de dessins animés, nouveau genre populaire. Plusieurs personnages populaires de cette période ont été sous cette forme, dont Félix le chat, Mickey Mouse, Oswald le lapin chanceux, et Betty Boop. Comédiennes
C'est la première comédie américaine de Lubitsch et son film préféré. Ce film a inspiré des réalisateurs comme Alfred Hitchcock et Akira Kurosawa. Un remake en a été fait en 1932, par Lubitsch et George Cukor, sous le nom de "One Hour With You" ("Une heure près de toi") ; l'action se déroule alors à Paris. Sociologie du cinéma
Entre 1897 et 1909, le cinéma est considéré comme une attraction populaire, situation officialisée par son statut de « spectacle de curiosités » qui le soumet à autorisation municipale en 1909, contrairement au théâtre. En effet, progressivement, le public devient plus populaire et la bourgeoisie qui l’a initialement célébré va rapidement s’en détacher. Plusieurs facteurs sont à l’origine de cette évolution rapide qui pénalisera l’industrie du cinéma (les premiers réalisateurs et opérateurs sont des professionnels refusés dans les autres arts) et orientera le contenu des films (des comédies). The Drunkard
L'aspect daté et mélodramatique de la pièce en a fait la cible de parodies au cinéma. En 1934, une représentation comique de ' apparaît dans le film de W. C. Fields "La Parade du rire". L'année suivante, James Murray et Clara Kimball Young jouent dans un film titré "The Drunkard", une comédie dramatique où deux producteurs de théâtre présentent la pièce comme une farce, avec parmi les acteurs leurs cousins dans le besoin. En 1940, la pièce est encore parodiée dans ', avec Buster Keaton. Arts
Le cinéma, ou la cinématographie, du , "kínima" : "mouvement" et γράφειν, "gráphein" : "écriture"), est l'art de la photographie animée, c'est-à-dire des films. Le cinéma est considéré comme le "septième art", d'après l'expression du critique Ricciotto Canudo dans les années 1920. La première projection animée remonte à 1877 : Émile Reynaud, professeur de sciences et photographe, crée son jouet optique, le praxinoscope, pour lequel il dessine lui-même des vignettes, amusantes ou poétiques. Le praxinoscope rencontre tout de suite la faveur du public. De nombreux historiens considèrent que le cinéma est né le à l'occasion de la projection que les frères Lumière organisent à Paris, pour le grand public. Film musical
Les années 1930 sont celles de toutes les extravagances en matière de comédie musicale filmée et de nombreux historiens affirment que le genre n'a jamais connu une telle vitalité depuis. Chants, danses, décors fastueux, les comédies musicales offrent au public de la Grande Dépression le rêve et l'évasion dont il a besoin : les films de Mervyn LeRoy ("Golddiggers of 1933", 1935) et de Lloyd Bacon ("42th street", 1933, "Wonder bar", 1934, "À Calliente", 1935), sont très marqués par le style kaléidoscopique du chorégraphe Busby Berkeley qui devient coréalisateur puis réalisateur.  En 1935, avec "Le Danseur du dessus", le réalisateur Mark Sandrich offre à la comédie musicale son premier couple mythique : Fred Astaire et Ginger Rogers. La fin de la décennie voit arriver la couleur. Le "Magicien d'Oz", de Victor Fleming, sorti en 1939, constitue à l'époque le film le plus coûteux jamais produit par la Metro-Goldwyn-Mayer. Son succès public est phénoménal. C'est cependant "Autant en emporte le vent", du même Victor Fleming, qui lui vole l'Oscar du meilleur film en 1939. Mo lei tau
Au cinéma, les premiers partisans de cette forme d’humour sont probablement les frères Hui (Michael Hui, Sam Hui et Ricky Hui) travaillant à la fin des années 1970 et au début des années 1980, bien que leurs comédies n'aient jamais été spécifiquement étiquetée comme étant "mo lei tau". Le film "La Mission fantastique" (1983) avec Jackie Chan peut être considéré comme un autre premier exemple du genre. Comédie indienne
La comédie indienne concerne le cinéma de comédie produit en Inde (principalement par les industries de cinéma Bollywood et Kollywood). Opérette
Aux États-Unis, la situation est similaire mais son évolution est différente. Également d’importation au début (en particulier avec Offenbach qui y fit une tournée triomphale), Hervé mais aussi Johann Strauss fils, puis Arthur Sullivan ou Franz Lehàr, un genre nouveau fait son apparition au début du : la comédie musicale. Ce terme n'est pas à prendre selon l'acception européenne. En effet si l’opérette européenne (et la comédie musicale qui lui a succédé) est née d’une forme théâtrale (l’opéra-comique. Cf ci-dessus), la comédie musicale américaine est née de l’union de deux genres typiquement britanniques : le "" et la revue de music-hall. Divine Comédie
Le titre original fut probablement "Commedia", ou "Comedìa", du grec κωμωδία ("comodìa"). C'est en effet ainsi que Dante lui-même nomme son œuvre (Enfer XVI 128, Enfer XXI 2). Dans l"'Epistola" (dont la paternité dantesque n'est pas absolument certaine) adressée à Cangrande della Scala, Dante confirme le titre latin de l'œuvre : (« Ici commence la Comédie de Dante Alighieri, florentin d'origine mais non de mœurs »). La lecture de cette lettre fournit deux raisons justifiant l'attribution de ce titre : l'une, de caractère littéraire, selon laquelle il était d'usage de définir par le terme de "commedia" un genre littéraire qui, après des débuts difficiles pour le personnage principal, connaît une fin heureuse ; l'autre, stylistique, puisque le mot "commedia" indiquait une œuvre écrite en langage médian. Ces deux aspects se retrouvent effectivement dans le poème : de la "selva oscura", allégorie de l'égarement du poète, on passe à la rédemption finale, la vision de Dieu dans le Paradis ; en second lieu, les vers sont écrits en langue vulgaire et non en latin qui, bien qu'il existât déjà une riche tradition littéraire en "lingua del sì", continuait à être considéré comme la langue par excellence de la culture. Théâtre (genre littéraire)
Des évolutions se produiront au dans un contexte nouveau (Régence, apport des Comédiens italiens, contexte des Lumières) avec deux grands auteurs de comédies, Marivaux et Beaumarchais, et la naissance de genres nouveaux comme l'opéra-comique, la comédie larmoyante et le drame bourgeois. Vaudeville
Un vaudeville est une comédie sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situations. Au cinéma et en littérature c'est, par analogie, un film ou un roman comique, proche du vaudeville de théâtre. C'était, à l'origine, un genre de composition dramatique ou de poésie légère, généralement une comédie, entrecoupée de chansons ou de ballets. Comédie
Au (en Italie), apparaissent les premiers modèles de la comédie « régulière », suivis au par l'Arétin, Machiavel ("la Mandragore") et Trissino. Très vite, la comédie italienne s'en détache, avec Giordano Bruno "(le Chandelier)" et Ruzzante, qui compose en dialecte padouan des scènes populaires et trouve son style dans l'improvisation de la commedia dell'arte. La comédie italienne, au , voit apparaître la commedia dell'arte qui supplante la comédie régulière ; son influence sera considérable sur l'évolution des techniques théâtrales. Littérature grecque classique
La comédie nouvelle apparaît à partir de la seconde moitié du ; le genre est pratiqué dans la littérature grecque jusqu'à la fin du (mais il a une influence sur la littérature romaine plusieurs siècles après). La comédie nouvelle emprunte ses sujets à la vie quotidienne dans la cité et met l'accent sur la sphère privée, en particulier la famille, les relations entre parents et enfants et le mariage ; les pièces sont entièrement parlées, sans intervention d'un chœur. L'auteur le mieux connu représentant ce genre est Ménandre (343-autour de 292 av. J.-C.), dont on possède depuis le six pièces complètes et de nombreux fragments. Drame (cinéma)
Le drame est un genre cinématographique qui traite des situations généralement non épiques dans un contexte sérieux, sur un ton plus susceptible d'inspirer la tristesse que le rire. Néanmoins, le drame évoque étymologiquement l'action. Il a regagné récemment la popularité dans beaucoup de pays du monde (', '). Généralement, un drame repose sur un scénario abordant avec le moins d'humour possible un thème grave (la mort, la misère, le viol, la toxicomanie…) qui peut être douloureux, révoltant ; une injustice. Il peut s’inspirer de l'histoire (avec des thèmes comme la Seconde Guerre mondiale comme dans "Elle s'appelait Sarah") ou de l'actualité comme dans "Lion". Cependant, il ne faut pas confondre le drame avec la tragédie — qui n'existe quasiment pas au cinéma, si l'on excepte des adaptations de romans ou de pièces de théâtre —, et qui finit toujours par la mort d’au moins un des protagonistes ("Roméo et Juliette", "Notre-Dame de Paris"…). Avanspettacolo
Le genre est apparu pendant l'époque fasciste, suite de la promulgation de lois dites « modernistes » qui ont accordé des avantages impôt pour les théâtres qui se sont adaptés pour la diffusion des films. En conséquence, les compagnies de théâtre ont été obligés de concevoir une forme légère et courte de spectacle qui pourrait être joué sur la scène pour divertir les spectateurs avant le « spectacle principal » , c'est-à-dire, le film. Cinéma américain
En 1927, les grandes compagnies fondent l'Académie des arts et des sciences du cinéma. Bien qu'au départ, il s'agissait de contrer le projet d'unification des studios, le rôle le plus connu de cette académie est de décerner les Oscars, une récompense annuelle prestigieuse dont le retentissement est autant artistique que commercial. 1927 est également l'année de l'avènement du cinéma parlant ("Le Chanteur de jazz"). Si cette innovation a une répercussion mondiale qui donne au cinéma une nouvelle dimension, aux États-Unis, elle marque également la fin de l'âge d'or des comédies burlesques et de leurs s purement visuels (Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Stan Laurel et Oliver Hardy, Harry Langdon, Roscoe « Fatty » Arbuckle…). Starmania
Selon "L'Avenir", "Starmania", qui sera joué en 1979, représente une nouveauté, car il s'agit de la première comédie musicale créée originalement en français. Jusqu'alors, les comédies musicales étaient l'apanage des américains et elles étaient transposées ensuite en français, comme par exemple "Hair", créé en 1967 et dont la version française est jouée en 1969 à Paris avec Julien Clerc et Gérard Lenorman, ou encore "Jésus-Christ Superstar", créé en 1971, avec une version française de Pierre Delanoë la même année. D'après "La Vie", lorsque Michel Berger songe à créer un opéra-rock en 1974, « personne ne croit au succès de ce genre de spectacle en français de ce côté de l'Atlantique », et les créateurs de Starmania auront des difficultés à trouver un producteur pour ce spectacle. Comédie (cinéma)
On peut considérer la comédie comme l'un des plus anciens genres de film car remontant aux origines du cinéma car les gags sont avant tout visuels et ne nécessitent pas systématiquement du son. Comédie
La comédie, ainsi que la tragédie, dont la représentation remontent aux siècle av. J.-C. et siècle av. J.-C., ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Ces représentations ont lieu lors de fêtes organisées par l'État. Deux fois par an, elles réunissent les citoyens autour d'un concours entre trois auteurs sélectionnés à l'avance. Pendant les trois jours de cérémonies, ceux-ci font représenter plusieurs pièces chacun. Ainsi le public assiste-t-il à une quinzaine de représentations, depuis le matin jusqu'au crépuscule. Cette manière de voir du théâtre est assez éloignée de celle qui est la nôtre aujourd'hui, à part à l'occasion de certains festivals. Hors-champ
Aux débuts du cinéma, les entrées ou les sorties de champ des comédiens s’effectuaient comme au théâtre, par les ouvertures naturelles de la scène : à droite ou à gauche du cadre, et par le fond (porte de décor), puisque le plan était en général un plan fixe, en pied (plan moyen), voire un plan plus large (de demi-ensemble par exemple). Il utilisait aussi les marques à la craie, tracées au sol. La découverte du découpage d’une scène en plusieurs plans, que l'on doit aux cinéastes de l’École de Brighton, a libéré les films de ce point de vue  L’une des plus anciennes utilisations dramatiques du hors-champ est une comédie : "A Chess Dispute" ("Partie d’échecs mouvementée"), réalisée en 1903 par l’anglais Robert William Paul. Deux jeunes gens élégants disputent une partie d’échecs à la table d’un café, l’un d’eux triche, le ton monte, ils en viennent aux mains et roulent à terre, ils disparaissent hors-champ, en dessous du cadre. Comédie
La comédie trouve son origine dans la littérature grecque. Le mot / est formé de / (« fête en l’honneur de Dionysos »), et / (« chant »). Jacques Grévin, dans son "Brief discours" (1561), en donne quant à lui l'étymologie suivante : « "Et quant à moi je suis de cette opinion que la Comédie a pris son nom ἀπὸ τῶν κωμῶν, c’est-à-dire des rues par lesquelles de ce premier temps elles estoyent jouées" ». Quant au terme « théâtre », il vient du grec θέατρον ("theatron)" et signifie « le lieu où l'on regarde ». Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Littérature grecque classique
La comédie ancienne est un genre théâtral comique alliant des dialogues parlés et des parties chantées, qui apparaît au début du et reste vivace pendant tout le siècle. On le connaît essentiellement grâce aux onze pièces conservées d'Aristophane, mais le genre a été pratiqué par d'autres auteurs tout aussi connus, qui ne sont souvent plus pour nous que des noms, des listes de titres et de rares fragments : Chionidès et Magnès sont parmi les premiers à définir le genre, et plus tard Cratinos, Cratès, Eupolis, Phérécrate et Phrynichos, qui rivalisent avec Aristophane. La comédie ancienne met généralement en scène un personnage principal, héros mythologique ou personne ordinaire, qui tente de réaliser un projet ambitieux et souvent égoïste et recourt pour cela à des stratagèmes outrés ou invraisemblables et toujours comiques ; il se heurte à des adversaires, joués par les autres acteurs et par le chœur, et qu'il affronte au cours de dialogues parlés et chantés. Ainsi, dans "Les Oiseaux" d'Aristophane, les oiseaux édifient une cité céleste et coupent les vivres aux dieux en interceptant la fumée des sacrifices qui montent vers l'Olympe. Dans "Lysistrata", les femmes de la cité font pression sur leurs maris en entament une grève du sexe. Les acteurs portent des masques comiques et des accessoires représentant de gros ventres, de grosses fesses et des phallus pendants. Comique
À l'époque de Molière, le comique de gestes était fort apprécié ; ce dramaturge et metteur en scène a cependant su faire évoluer le genre vers la grande comédie, utilisant de moins en moins ces procédés. Il écrivit des comédies de mœurs pour dénoncer certaines habitudes sociales. Il écrivit dans tous les genres (farce, comédie d'intrigue, comédie de mœurs, comédie de caractère, comédie-ballet, comédie héroïque...) pour s'adresser à un plus large public. Comédie de mœurs
La comédie de mœurs est un sous-genre de la comédie qui se développe à partir du . Elle dénonce les travers d'une époque, d'un groupe ou d'une classe sociale, généralement dominante.  La comédie de mœurs est souvent caractérisée par une critique sociale. Généralement la dimension satirique vise un travers particulier ou une convention visible très ciblée de la communauté dépeinte. En ce sens, la comédie de mœurs ne remet souvent rien de fondamental en cause dans la structure sociale ni dans la représentation dominante de l'époque. La critique s'efface vite et devient récupérable par l'ordre en place, comme dans les pièces d'Émile Augier ou d'Alexandre Dumas fils. Cependant, le dénouement peut aussi être impressionnant, comme celui des "Affaires sont les affaires" du libertaire Octave Mirbeau (1903), parfois qualifié de « shakespearien ». Cinéma comique britannique
La comédie britannique englobe l'ensemble des films comiques produits au Royaume-Uni. La comédie britannique est influencée par plusieurs siècles d'œuvres théâtrales : à la fin du , William Shakespeare écrit "La Comédie des erreurs", basée sur la farce et le quiproquo. À partir du , le Mime se développe en y intégrant le Slapstick ; Charlie Chaplin va notamment commencer sa carrière d'acteur par le Mime. Au début du cinéma (début du ) apparaît le Burlesque. Avec l'avènement du cinéma sonore en 1927, l'humour au cinéma prend un autre essor : le rire pouvant désormais être provoqué non seulement par le burlesque des situations, mais aussi par les dialogues. La comédie britannique se diversifie également à la télévision à partir des années 1950.