Comment jouer à la flûte?
Danso
Le joueur tient la flûte verticalement, avec un angle de 45° ou plus, des deux mains. La main gauche est au dessus de la flûte, son pouce opérant le trou du pouce et les deux premiers doigts les trous les plus hauts. Les deux trous restants sont manipulés par la main droite.
Tambourin à cordes
Il s'agit d'une percussion qui produit à la fois le rythme et un bourdon « grésillant », qui accompagne la mélodie jouée par la "flabuta" (Gascogne), la "txirula" (Pays basque) ou encore le "galoubet" (Provence). Ces deux instruments sont utilisés par un seul et même musicien : la flûte à trois trous est jouée par une seule main, ce qui permet de caler le tambourin sous le bras qui manie la flûte et contre le buste du musicien. Les cordes du tambourin sont toutes frappées simultanément, en mesure, par une mailloche plus ou moins lourde, appelée aussi "pimbo" par les gascons, maintenue dans la main libre. Cette pratique s'inscrit dans une utilisation répandue des flûtes à une seule main, à savoir le « couple » flûte et tambourin, comme c'est le cas par exemple en Provence avec le galoubet ou en Catalogne avec le flabiol. Aulos (instrument)
Le jeu de la nécessite un souffle naturellement puissant qui doit être fortifié par l'exercice, le but étant de garder pendant le jeu un visage gracieux et mobile, à l'image de l'aulète Pronomos. Cependant, Caphisias, aulète de l’époque d’Alexandre le Grand, est connu pour avoir giflé un de ses élèves qui jouait fort au lieu de jouer bien. L'enseignement de l'aulos durait deux ou trois ans, ce qui permettait de jouer des "auloi" simples. Les professionnels jouaient des morceaux très difficiles sur des instruments sophistiqués et passaient jusqu'à quinze ans pour maîtriser un tel jeu. Luigi Boccherini
Pendant deux ans, en 1773 et 1774, Boccherini s'investit presque exclusivement dans la composition d’œuvres pour flûte. Sans que nous sachions si, à l'instar des membres de la famille Font, Don Luis possédait un flûtiste attitré. Le compositeur n'hésite pas à l'intégrer dans des formations de cinq, voire sept instruments. La flûte, en présence des cordes, permet de renforcer tout en l'allégeant le velouté si caractéristique des instruments à archets. L'effet obtenu s'apparente à une toile de fond sonore, tissée par les cordes sur laquelle par petites touches les notes légères et discrètes de la flûte se fondent. Néanmoins, en de rares occasions, la flûte s'arroge le rôle de soliste – notamment dans les "Divertimenti" opus 16 : . Flûte à bec
La principale caractéristique de l'instrument est l'expressivité liée à une technique très variée et subtile de l'articulation. La faible pression de la colonne (malgré un débit important) fait que la moindre différence dans la prononciation des syllabes articulatoires est immédiatement perceptible. C'est une force mais aussi une très grande difficulté, car cela demande beaucoup de maîtrise. Les syllabes utilisées (déjà décrites dans les traités italiens du ) sont T, D, R, L, K, G. Comme la technique d'archet d'un violoniste, le flûtiste doit savoir non seulement maîtriser la qualité de l'émission, mais aussi la succession des consonnes pour mettre en relief le rythme ou la particularité mélodique d'une phrase musicale. Ces articulations, présentes chez d'autres instruments jusqu'au début du , sont tombées en désuétude à cette époque où l'on jugeait, notamment pour la flûte traversière, qu'elles gênaient la pureté d'émission du son. James Galway
Malgré un calendrier très chargé, il trouve le temps de partager son expérience avec les jeunes générations en dirigeant chaque année des master classes, en commandant de nouvelles pièces pour la flûte, en publiant des articles, des ouvrages et des études. Son site Internet est destiné à tous les étudiants, professeurs et amateurs de flûte du monde entier. Musique préhistorique
Quant aux flûtes, le Moustérien du gisement de la Quina en Charente livre une phalange sifflante à deux trous qui est déjà une étape vers la flûte. La série de flûtes de la grotte d'Isturitz, dans les Pyrénées-Atlantiques, témoigne d'une remarquable continuité de facture depuis l'Aurignacien jusqu'au Magdalénien, soit d'environ avant le présent, pratiquement toute la durée du Paléolithique supérieur. Le cubitus de vautour est le tube naturel le mieux adapté comme matière première. Le façonnage doit être soigné : l'extrémité la plus large de l'os constitue une sorte de pavillon et l'autre extrémité forme l'embouchure, il faut sectionner ces extrémités à la longueur propice au fonctionnement acoustique visé, percer les trous aux emplacements adéquats, creuser les bords biseautés qui facilitent le placement des doigts, gratter la surface de l'os La flûte en os de fou de Bassan de la grotte de Tore par exemple a exigé une gravure spécialement minutieuse. L'espacement régulier des trous démontre l'intention d'obtenir des sons de hauteurs précises ; certains exemplaires aux trous rapprochés donnent de très petits intervalles de l'ordre du quart de ton ; des os tubulaires sans aucun trou peuvent aussi servir de flûte à la note naturelle du tube, ou servir d'appeau, ou servir dans des assemblages du type flûte de Pan. Comme pour les phalanges sifflantes, la forme des trous peut rester irrégulière sans détériorer les qualités sonores d'une flûte car c'est la régularité des espacements qui importe. On observe normalement un lustré d'usage au bord des trous et à l'embouchure. L'élaboration poussée des premiers exemplaires connus suggère une maîtrise antérieure (dès le Paléolithique moyen) dont les vestiges ne nous seraient pas parvenus parce que végétaux. Flûte traversière baroque dans l'art
Comme Watteau, Nicolas Lancret faisait des croquis de flûtistes qui lui servaient ensuite pour ses tableaux. On trouve dans son œuvre plusieurs scènes musicales avec flûtiste, "Le concert dans le parc", "Par une tendre chansonnette", "Mademoiselle Sallé"… "Le Duo" (c.1730) existe en plusieurs versions, dont une au musée des Beaux-Arts de Lyon, avec un flûtiste qui déchiffre la partition tenue par une jeune femme. Illustré par des peintres, des graveurs et des caricaturistes, l'aspect mondain de la pratique de la flûte traversière a d'abord été souligné par les chroniqueurs : dans son guide destiné aux voyageurs en visite à Paris, Joachim Christoph Nemeitz leur conseille de s'exercer à la musique car « cela donne l'entrée à un jeune homme dans le grand monde », et insiste sur la place de la flûte traversière, instrument qui, pour Hubert Le Blanc, « ouvre le cœur des dames et la porte des salons ». Dragon Quest Heroes: Rocket Slime
Dans cet épisode, le joueur incarne Rocket, un gluant qui vit dans le village de Boingburg dans l'île Sliménia. Le village est envahi par le terrible gang des queues, venus pour voler un puissant artéfact, la flûte légendaire, mais sans succès, car la fameuse flûte se trouvait en fait dans le gosier de Rocket, qui avait voulu échapper aux représailles de son père quand il jouait avec la fameuse flûte. Apparemment, Rocket et ses amis, pour passer le temps, s'amusaient avec la flûte légendaire, mais son père est arrivé, et, Rocket, dans un moment de panique, avala la flûte. Le gang des queues, n'ayant pas trouvé l'objet convoité, décidèrent de ravager le village grâce à leur tank. Le jeu consiste donc à sauver tous les villageois kidnappés. Il y a en tout 100 gluants enlevés. De nouveaux tanks sont gagnés lors de l'avancée du jeu. Le jeu bénéficie aussi d'un mode multijoueur. Jeu du violon
Parfois, on pose légèrement un doigt en un endroit précis de la corde, sans appuyer, de manière à bloquer certains modes de vibration : en mettant le doigt au milieu de la corde par exemple, on ôte par exemple le mode fondamental, et on entend alors surtout le premier harmonique, une octave plus haut que la note obtenue sur cette corde à vide. Ces notes sont appelées des harmoniques et ont des sonorités assez flutées. La sonorité «flutée» permet d'étendre la couleur et l'étendue des instruments à corde (p.ex. dans le dernier mouvement du concerto pour violon de Sibelius) et cette sonorité est la raison pour laquelle dans certaines langues ces sons sont appelés flageolet («flageolet tone» en anglais, «Flageoletton» en allemand, ou simplement «flažolet» en tchèque p.ex.). Violon
De très nombreuses techniques existent sur le violon pour obtenir une large palette sonore et tirer toutes les possibilités de l'instrument. Le plus souvent, on joue du violon en posant le "bas" de l'instrument (le côté chevalet - cordier, et non le côté manche - volute) sur la clavicule gauche, tandis que les doigts de la main gauche (excepté le pouce) appuient sur les cordes au niveau de la touche et que la main droite tient l'archet et frotte avec celui-ci les cordes. Cette façon de jouer est indépendante de la latéralisation (droitier ou gaucher). Quelques violonistes jouent en posant l'instrument sur leur clavicule droite, et donc en inversant tous les gestes, mais la première manière est très largement majoritaire. Les explications qui suivent considèrent donc le cas le plus courant. La même note jouée sur deux cordes différentes, sonne avec une couleur différente, plus ou moins « chaude ». Ces différences sont exploitées par le violoniste en fonction de l'effet recherché. Le pouce servant à tenir le manche, les doigts sont désignés du premier au quatrième, l'index étant le "premier doigt", alors que les violoncellistes, au contraire, utilisent le pouce pour jouer une note se situant au-dessus de la caisse de résonance.La mentonnière et le coussin sont deux pièces pouvant s'ajouter ou s'enlever librement du violon, et dont la fonction est de faciliter l'adaptation du corps à la forme des éclisses. Flûte de Pan
On trouve des flûtes de Pan dont les tuyaux sont fermés à une extrémité et d'autres qui sont ouvertes aux deux extrémités. Ces dernières sont très rares dans le monde, et en voie de disparition ; le peuple des îles Salomon joue encore de la seconde variété et il existe aussi au Viêt Nam une flûte de Pan de ce type, jouée par les jeunes filles. Flûte traversière
Pour faciliter l'apprentissage de la flûte traversière aux enfants pour qui l'instrument classique serait trop grand, les facteurs d'instruments ont développé des têtes recourbées réduisant l'écartement entre l'embouchure et les clefs ce qui permet de les atteindre aisément au début de leur apprentissage. La flûte dite "goutte" pallie le problème de poids sur la tête des flûtes courbes. Cette nouvelle flûte à la tête courbée vers le bas, permet aux jeunes enfants de conserver les mêmes sensations lors du changement d'instrument. Frette (musique)
Dans tous les cas, l'instrumentiste jouant d'un instrument fretté appuie sur une corde avec ses doigts de façon à la plaquer à la fois "entre" et "contre" les deux frettes délimitant une case du manche. Il règle par ce procédé la longueur vibrante de la corde, donc la hauteur du son émis. La corde, bloquée au niveau du chevalet, reste libre jusqu'à rencontrer la première frette contre laquelle la pression du doigt la plaque. Cette longueur respecte le schéma d'un tempérament et donne une note fixe. Duo pour flûte et violon
Au , sont composées de nombreuses œuvres qui ne sont pas destinées à des instruments spécifiques comme le violon, la flûte, ou le hautbois, mais qui sont en réalité des œuvres pour un ou plusieurs instruments de « dessus » (instrument aigu : violon, flûte traversière ou flûte à bec, hautbois, etc…) et la basse continue. Parmi les toutes premières fois où la flûte traversière est mise en valeur dans des compositions comme instrument soliste, on peut citer l’œuvre, datant de 1728, d’Antonio Vivaldi ; il s’agit des six concertos pour flûte, opus 10, écrits pour flûte, cordes et continuo. Quant au violon, on peut observer que c’est dans la même période que pour la flûte que le violon est mis en valeur dans des compositions comme instrument soliste ; on peut citer les œuvres, datant de 1725, de Pietro Locatelli, le concerto pour violon en la majeur, D.1.5, et le concerto pour violon en mi majeur, D.1.1. Et c’est vers 1730 que ces deux instruments, qui viennent d’être mis en lumière comme instruments solistes dans le genre du concerto, sont associés par des compositeurs, comme Georg Philipp Telemann, ou Joseph Bodin de Boismortier dans des pièces en duo pour flûte et violon. Ukulélé
La position de jeu n’est pas similaire à celle qu’on emploie sur la guitare. En position debout, l’avant-bras droit maintient l’instrument devant la table d’harmonie, les cordes sont jouées un peu en dessous de la jonction du manche et du corps (et non devant la bouche). En position assise, l’extrémité du corps est le plus souvent plaquée sur la partie antéro-interne de la cuisse droite, ou parfois sur la face antérieure de la cuisse gauche. En fingerpicking, certains joueurs se contentent seulement du pouce, de l’index et du majeur, éventuellement en appuyant l’auriculaire sur la table d’harmonie. Txistu
Le joueur de txistu est un "txistulari". Le principe de jeu du txistu est le même que pour toutes les flûtes à trois trous : les notes sont obtenues selon le doigté, mais aussi et surtout par les coups de langue. En ce qui concerne le doigté, l'index, le majeur, le pouce et l'auriculaire sont sollicités. Sitar
On en joue assis en tailleur par terre : l'instrument, calé sous le coude droit, repose sur le pied. Comme la guitare flamenco, il se tient à l'oblique (et non droit ou couché comme la tampura). Le sitariste use d'un onglet de métal ("mezrab") sur l'index droit pour pincer les cordes. Il le fait en posant d'abord son pouce sur le bas du manche, juste en haut de la calebasse principale. Puis, dans un mouvement de va-et-vient (à la manière de son ancêtre le setar), il joue alternativement les cordes principales et rythmiques. Ney (instrument)
L'instrument se décline en de nombreuses tailles correspondant chacune à un ton différent. Ainsi, les flûtistes orientaux, pour éviter les transpositions par les doigtés, disposent en général de plusieurs neys, dont chacun donne une fondamentale et un registre différents. Ils peuvent ainsi transposer en conservant leurs doigtés et jouer de concert avec différents instruments et chanteurs. Ceci est une pratique courante pour le "nayati" (joueur de nay) arabe, mais aussi du musicien turc (qui joue souvent sur une paire de neys, par exemple un "mansour" et un "kiz") ou persan. Guitare
La guitare possède de très nombreuses techniques de jeu, adaptées aux différents types de guitare et aux différents styles de musique interprétés. Les deux principales manières d'utiliser l'instrument consistent à pincer les cordes (soit l'une après l'autre, soit simultanément) ou à les brosser simultanément. La première manière permet de jouer des mélodies, la deuxième est plus utilisée pour produire des accompagnements. Pour pincer les cordes, on utilise les doigts avec ou sans ongles, ou bien un plectre (ou "médiator"). Sport en Grèce antique
Le saut se fait avec élan, mais la distance d'élan est moins longue qu'à l'époque moderne. Un poids dans chaque main, le sauteur commence à courir ; le balancement des bras est accru par les haltères. Arrivé au / , équivalent de la planche de plasticine moderne, il saute tout en envoyant les poids devant lui. Quand il amorce sa descente, il les fait passer derrière lui, avant de les laisser tomber quand il se reçoit sur le "skamma". Le tout exige une bonne coordination, ce qui explique la présence du joueur de flûte. Pour être jugée valable, la réception doit se faire debout, les pieds plus ou moins joints, ce qui exclut les chutes et les glissades. Flûte en sol
La flûte en sol (ou flûte alto) est une flûte traversière plus grave d'un intervalle de quarte par rapport à la flûte traversière classique qui elle, est accordée en do.  Sa tessiture correspond à celle du violon (et donc une quarte au-dessus de l'alto) avec un ambitus de trois octaves, donc un peu moins étendu dans le suraigu que celui de ces deux instruments. Flatterzunge
Ce mode de jeu, qui s'applique notamment à la flûte ainsi qu'à quelques autres instruments comme la trompette, semble avoir été employé dès le début du , mais il est particulièrement à l'honneur dans la musique contemporaine. Flageolet (musique)
Une méthode a été publiée en 1700 et rééditée en 1792 sous le titre "La Véritable manière d'apprendre à jouer en perfection du haut-bois, de la flûte et du flageolet, avec les principes de la musique pour la voix et pour toutes sortes d'instruments", par Jean-Pierre Freillon-Poncein, membre de la Musique de la Grande Écurie du Roy. Flûte en sol
L'étendue de la flûte en sol, de trois octaves, avec très exceptionnellement des notes suraiguës supplémentaires, est équivalente à celle de la flûte en do. Son timbre diffère cependant quelque peu, sensiblement plus sonore dans le grave, chaleureux, en même temps un peu voilé, dans le medium, plus doux et moins strident dans l'aigu. C'est un instrument transpositeur, les partitions étant écrites une quarte au-dessus du son émis. Theobald Boehm a construit au milieu du des flûtes alto et a composé des pièces pour cet instrument qui n'a cependant été utilisé qu'à partir du début du . Pinball FX
Le jeu se joue comme le vrai billard électrique. Le joueur lance d'abord la boule avec le bouton X sur consoles PlayStation, le bouton A sur consoles Nintendo et Xbox et l'écran tactile sur iOS et Android, il est aussi possible d’utiliser le deuxième bouton de contrôle pour contrôler la puissance du tire. Lorsque la boule est sur la table, il faut éviter qu'elle ne quitte la table par le centre ou les côtés en contrôlant les flippers (les flips en Europe) avec les gâchettes R et L de la manette ou l'écran tactile sur iOS et Android. Il est possible de simuler le brassage de la machine pour jouer avec la physique de la table, ce qui peut éviter certaines sorties. Pour augmenter le score, récupérer certaines boules, et obtenir des boules supplémentaires, il faut suivre les indications affichées sur l'écran de contrôle et/ou indiquées par le jeu de lumières sur la table. Il y a plusieurs angles de vue que l'on peut choisir pour voir la partie. Theobald Boehm
La flûte Boehm possède un mécanisme plus complexe que les précédentes, car l'emplacement des trous est fixé en fonction de la hauteur du son et non de la dimension de la main. Les doigts placés sur les plateaux ou les clés commandent l'ouverture ou la fermeture d'un ou de plusieurs trous éloignés par l'intermédiaire de tringles.  Le doigté adopté reprend cependant la base de la gamme en ré de l'ancienne flûte, ne modifiant que celui de 5 notes sur les 12 de la gamme chromatique : fa, fa# (doigtés de ces 2 notes inversés), si, siformula_1 et do, ajoutant des mécanismes facilitant l'exécution de certaines combinaisons (notamment certains trilles) et l'émission de notes suraiguës. Ce choix a facilité, malgré quelques résistances, l'adoption de la nouvelle flûte par les musiciens qui pratiquaient l'ancien système. Les doigtés sont plus rationnels (les Si bémol, Fa bécarre ou Do bécarre en particulier sont considérablement facilités) et permettent de jouer plus facilement dans toutes les tonalités. L'émission des notes du troisième octave est plus facile et leur justesse meilleure. La tessiture de l'instrument est étendue dans l'aigu. Tin whistle
Les doigtés de l'octave supérieur sont pratiquement les mêmes que pour l'octave de base, bien que des combinaisons soient parfois nécessaires sur les sons les plus aigus pour corriger l'effet d'abaissement des sons provoqué par une colonne d'air plus dense. De plus, la note tonique du deuxième octave est en général jouée avec le trou supérieur de la flûte partiellement débouché ; ce doigté empêche un retour indésirable dans le registre bas, et participe à la correction de la justesse. Pour obtenir le même effet, les flûtes à bec classiques utilisent le trou situé sous la flûte, à l'emplacement du pouce gauche. Gasba
La gasba est une flûte oblique et à ce titre, elle se joue en posant la flûte sur le côté de la bouche. La maitrise de l'instrument demande des années de pratique. La gasba produit un son rauque, à la limite de la vibration. L'artisan utilise une tige de roseau solide et souple. Les Aurès ainsi que le Rif sont réputées pour la qualité de leurs roseaux. Flûte traversière
Plus longue que la grande flûte, son embouchure est obligatoirement recourbée afin que le flûtiste puisse atteindre toutes les clés. Elle sonne une octave en dessous de la grande flûte. Elle est surtout utilisée dans les ensembles de flûtes où elle est nécessaire pour assurer une basse. Solsirépifpan
Solsirépifpan, puisque c'est ainsi que l'appellent ses contemporains, joue d'une flûte de Pan qui est à portée de ses lèvres et dissimulée sous les revers de son habit ; sa main droite taquine une guitare, tandis que l'avant-bras gauche, serré par une courroie à laquelle s'attache un tampon, frappe une grosse caisse suspendue dans le dos par une bandoulière passée de l'épaule droite au côté gauche ; une corde, passée au même bras gauche et suspendue aussi à l'extrémité de la mandoline, retient à la hauteur du genou un triangle frappé par un manche attaché au mollet droit au-dessus des malléoles, à l'endroit où s'attachent les pieds, sont fixées deux cymbales, de façon à pouvoir produire une percussion en rapprochant les genoux. Palendag
La flûte à extrémité soufflée (également appelé flûte bord ou flûte jante) est un instrument majeur à vent qui se joue en dirigeant son souffle contre l'arête vive de l'extrémité supérieure de l'instrument. Contrairement à un enregistreur ou à un sifflet en étain , il n’existe pas de voix à conduit, aussi connue sous le nom de mamelon. La plupart des flûtes soufflées sur le pourtour sont des flûtes "obliques", avec lesquelles le musicien joue dans un angle perpendiculaire à l'axe vertical de son corps. L'instrument génère des mélodies d'une sonorité soufflées avec un effet siphon. Ahellil du Gourara
À l'occasion d'une fête qu'elle soit religieuse ou profane, des hommes se réunissent pour pratiquer l'Ahellil. Un joueur de "bengri" (flûte) et un chanteur soliste mène un chœur qui peut parfois compter une centaine de personnes. Celui-ci tourne autour du flûtiste et du soliste, épaule contre épaule en tapant des mains en répondant aux appels du chanteur principal. La flûte à sept trous qui accompagne les chants d'ahellil est appelée "temja". Antara (instrument)
L'antara est une flûte pentatonique qui existe en deux tailles différentes. La « antara grande » repose sur une grande échelle, tandis que le « antara pequeña » est une version réduite du même instrument. L'antara est composée de tubes bambou disposés en une seule ligne : ce n'est pas un seul tube comme la flûte orchestre occidental. Les musiciens jouent l'antara en soufflant dans la partie supérieure du tube de bambou où les tubes sonnent la note désirée. Antoine Watteau
Un autre tableau, "L'Accord parfait" (1718), montre avant tout deux personnages reliés par la musique : une jeune femme assise tient un livre de musique ouvert entre les mains, afin que l'homme assis à son côté puisse lire la pièce qu'il est en train de jouer au "traverso" (la flûte traversière ou « flûte allemande », qui commençait à s'imposer en France). Le costume du flûtiste est sombre, en opposition avec celui de la jeune femme, qui est peut-être son élève. Du reste, l'homme semble plus âgé. À leurs pieds, un jeune homme, attentif. Son corps est tourné vers eux : il nous tourne donc le dos. Il est ainsi comme nous, spectateur, mais n'appartient pas à notre monde. Il paraît accompagner avec sa main ce qu'il entend. On devine ainsi qu'il est en parfait accord avec ce qu'il perçoit, même si son regard, intérieur, n'est pas non plus tourné vers ses compagnons : il leur tend plutôt une oreille attentive. Catherine Ashcroft
Elle joue de la flûte irlandaise (whistle) et du uilleann pipes. Elle a appris ces instruments de manière autodidacte. Ian Anderson
Sa tendance à se tenir sur une jambe tout en jouant de la flûte vient par accident, car il est enclin à se tenir sur une jambe tout en jouant de l'harmonica, tenant le pied du microphone pour l'équilibre. Anderson est connu pour sa célèbre position de flûtiste sur une jambe, d'où le surnom de « flamant rose dérangé ». Cette position figure sur de nombreuses pochettes d'albums de Jethro Tull, "Benefit", "Living in the Past", "Original Masters", "In Concert", "Living with the Past". Pendant un long séjour au Marquee Club, un journaliste le décrit, à tort, comme se tenant sur une jambe pour jouer de la flûte, alors qu'en fait il jouait à l'origine de l'harmonica sur une jambe. Il décide d'être à la hauteur de sa réputation, mais avec quelques difficultés. Ses premières tentatives sont visibles dans l'apparition du film "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" (1968) avec Jethro Tull. Biwa (instrument)
Le musicien, en kimono, joue à genoux sur un "zabuton", dans la position "seiza". L'instrument est soit posé horizontalement sur les genoux, le manche orienté vers la gauche, soit posé en oblique sur les genoux, le manche reposant sur l'épaule gauche. Le joueur peut chanter et jouer en même temps. Comme il n'y a plus que deux ou trois luthiers au Japon, que son jeu est très difficile et son prix exorbitant, le "biwa" tend à disparaître et n'est plus joué que par une population vieillissante. École française d'orgue
Ce trait distinctif doit être signalé à une époque où l'on se soucie assez peu du timbre des instruments, et où beaucoup de musiciens écrivent des pièces dont ils précisent qu'elles peuvent se jouer indifféremment « sur le violon, la flûte, le hautbois, la viole, etc. ». Le célèbre gambiste Marin Marais allait même jusqu'à indiquer que ses œuvres pouvaient être jouées "à l'orgue, au clavecin, au violon, au dessus de viole, au théorbe, à la guitare, à la flûte traversière, à la flûte à bec et au hautbois" ! Il ne faut pourtant pas croire que ces musiciens n'eussent pas d'oreille : il s'agissait d'un argument commercial pour essayer de mieux vendre leurs compositions, à une époque où l'impression et surtout la gravure des partitions étaient fort coûteuses ; raison pour laquelle beaucoup n'étaient pas publiées et restaient à l'état de manuscrits que l'on empruntait et recopiait. Flûte traversière
Les doigtés du système Boehm reprennent la base de la gamme en ré de l'ancienne flûte (système simple), ne modifiant que ceux de 5 notes sur les 12 de la gamme chromatique : fa, fa# (doigtés de ces 2 notes inversés), si, siformula_1 et do. Ce choix a facilité l'adoption de la nouvelle flûte par les musiciens qui pratiquaient l'ancien système. La nouvelle flûte comporte des clés supplémentaires, clés de trilles actionnés par l'index et le majeur de la main droite, bouchant des trous plus petits situés au-delà de la main gauche. Ces clés facilitent l'exécution de certaines combinaisons (notamment certains trilles), l'émission de notes suraiguës et améliorent la justesse de celles-ci. Par ailleurs, les clés et plateaux du système Boehm sont en position ouverte par défaut (en l'absence d'action des doigts) pour une meilleure ventilation, à l'exception des clés de ré # et de sol # qui restent au même emplacement que sur l'ancien système et des deux clés suraiguës de trille. Flûte à coulisse
La flûte à coulisse n'a pas de trous de jeu permettant de changer la longueur du tube résonnant, à la différence de la plupart des flûtes, mises à part les flûtes de Pan. Il n'y a donc pas de doigté pour cet instrument : la hauteur du son est déterminée par la position du piston dans le corps de la flûte. Bandurria
La bandurria est jouée à l'aide d'un plectre permettant de pincer ou gratter les cordes de l'instrument. De nos jours le plectre peut être remplacé par un médiator. La pratique de la bandurria est proche de celle du luth. La plupart des musiciens jouent avec un médiator en accords brossés. Quelques joueurs de bandurria utilisent la technique dite de finger-picking (jeu au doigt). Txistu
Le txistu (prononcer /čiʂtu/ « tchishtou ») ou txirula est un instrument de musique basque. C'est une flûte à bec à trois trous qui se joue d'une main, l'autre main étant utilisée pour frapper le ttun-ttun (« tiountioun »), tambour à cordes, ou le tamboril, un petit tambour en peau. Musique japonaise
L'histoire de la flûte est particulière car elle est politique. Alors qu'au départ cet instrument fut importé de Chine par les moines bouddhistes et devait servir leurs méditations, il fut bien vite récupéré par les tenants du pouvoir politique. En effet, il accorda un statut particulier aux moines komusō (de la secte Fuke) le même statut que les joueurs de "shakuhachi" généralement aveugles et mendiants, en les autorisant à se voiler la face, à l'aide d'une coiffe en osier (une sorte de panier) ; ceux-ci pouvaient dès lors voir sans être vus, et c'est ainsi que les aveugles furent remplacés par les espions à la solde du gouvernement, afin de contrôler les provinces. Duanxiao
Pendant la performance, la main droite du joueur contrôle les trois orifices pour les doigts et les deux pour les clés situés au-dessus du corps du tube. Le pouce de la main gauche contrôle l'orifice situé à l'arrière de l'instrument, et les trois doigts contrôlent les orifices situés au-dessus du corps du tube. La lèvre inférieure se presse contre le bec de l'instrument pour le faire vibrer. en dodelinant la tête doit de gauche. La plage de la touche courte est modifiable de (bb1 à f3) et la tonalité en est plus douce, éclaircie. Le duanxiao peut être se jouer en solo, et il est principalement utilisé dans les ensembles folkloriques pour accompagner le chant et la danse. Il est également souvent joué avec un huitième cylindre inférieur. Flabuta
La flabuta est un instrument de musique gascon.  C'est une flûte à bec qui appartient aux flûtes à trois trous.  La flabuta est toujours jouée de la main gauche en même temps qu'un tambourin à cordes, le tamborin. Inégalités dans la musique baroque
Les flûtes de l'époque de Quantz, comme celles de Hotteterre, sont des instruments de construction extrêmement soignée. Elles sont appréciées comme de remarquables réussites de la facture. Elles n'ont pourtant que six trous et une clé. Trous fermés, la flûte donne "Ré". La clé sert à produire le "Ré#" quand le petit doigt de la main droite la manœuvre, et à laisser le trou fermé le reste du temps. En n'utilisant que les trois doigts de la main droite, l'instrument produit le "Sol". En levant l'annulaire, il produit le "La". Pour faire "Sol#" à partir de ce "La", on ferme les trous de la main droite en laissant levé l'annulaire de la main gauche. Cette configuration, dans laquelle un trou ouvert est entouré de trous fermés, s'appelle un doigté de fourche. Paco de Lucía
Comme le flamenco était déjà depuis un certain temps devenu un véritable concert, n'incluant plus obligatoirement de chanteur, cela laissait une place libre pour un instrument mélodique, monodique et à notes tenues, toutes caractéristiques propres aussi à la voix humaine (et à la différence de la guitare, justement). Ce rôle sera le plus souvent donné par Paco à la flûte qui fait partie intégrante de la couleur musicale de son sextet flamenco, dès la création de celui-ci. La flûte est le plus souvent jouée par Jorge Pardo, flûtiste virtuose issu du jazz, membre permanent du sextet (et plus tard du sextet de Carles Benavent). Pardo remplacera la flûte parfois par le saxophone. En 1967, Paco avait joué et enregistré avec le saxophoniste de jazz espagnol Pedro Iturralde. On verra aussi cette place tenue (rarement) par un violon, ou plus souvent par un harmonica (comme lors du concert At 31st Leverkusener Jazztage en 2010, ou lors du Montreux Jazz Festival en 2012), le plus souvent joué dans les années 2000 par Antonio Serrano (issu du jazz et de la musique classique). Paco fait aussi assez souvent appel à des claviers (surtout piano, mais aussi orgue électronique, synthétiseur, tenus encore parfois par l'harmoniciste Antonio Serrano), même s'il n'y en eut pas d'attitré dans son sextet. Mais on se souvient de sa collaboration récurrente avec le pianiste de jazz Chick Corea. Theobald Boehm
En 1837, Paul Camus, premier flûtiste à l'Opéra Italien, et quelques collègues promeuvent ce modèle à Paris auprès des flûtistes et des facteurs d'instruments qui s'intéressent alors à cette invention. Le facteur Louis Auguste Buffet et son testeur Victor Coche, professeur de flûte au Conservatoire de Paris (1831-1841), améliorent ce modèle (axe de clef, ressort en aiguille...) ainsi que Louis Dorus, flûtiste solo à l'Opéra de Paris, qui ajoute le système de la clé de "sol"# pour faciliter la transition des musiciens vers les nouveaux doigtés. Ces innovations permirent l'adoption d'une version française de la flûte de Boehm par le Conservatoire de Paris en 1838. Ce modèle rencontre également du succès auprès des flûtistes à Londres dans la foulée. Joueurs de Flûte
Cette pièce est composée de quatre mouvements, tous nommés d'après des flûtistes fictifs et dédiés à des flûtistes contemporains de Roussel : "Joueurs de flûte" a été créé à Paris par Louis Fleury dans le cadre des "Concerts de la Revue Musicale" puis rejoué le à la "Société Nationale". Dans le compte-rendu qu'il en fait dans sa revue "Comoedia", Raymond Charpentier écrit : . Galoubet
De plus, comme dans le jeu d'une flûte classique, toutes les notes peuvent s'obtenir en employant éventuellement des demi-trous : tous les chromatismes sont accessibles. Shinobue
La flûte est percée de 7 trous de jeu et l'intérieur est laqué. Elle donne une gamme diatonique majeure plus une altération permettant de jouer les modes les plus usités en musique japonaise. La flûte "misatobue" est très proche et possède un répertoire comparable. Noye's Fludde
Pour la première fois, pour un de ses ouvrages impliquant des amateurs, Britten a envisagé un large complément d'enfants artistes au sein de l'orchestre, dirigé par ce que Graham décrit comme « la consolidation professionnel » ("the professional stiffening") d'un duo de piano, un quintette à cordes composé d'un quatuor et contrebasse, des flûtes à bec et une timbale. Les jeunes musiciens jouent des instruments variés, notamment un ensemble de cordes complet avec pour chaque pupitre, un membre du quintette professionnel. Les violons sont subdivisés en différents niveaux de difficulté, du simple (cordes à vide la plupart du temps), à ceux capables de jouer jusqu'à la troisième position. Les flûtes à bec devraient être dirigées par un soliste accompli, capable de coup de langue ("Flatterzunge" , "Flutter-tonguing") ; les clairons, joués dans la production originale par un groupe de garçons d'une l'école locale, sont joués par les enfants représentant des animaux qui marchent dans l'arche, à l'apogée de l'opéra. Les jeunes percussionnistes, animés par un timbalier professionnel, jouent de divers instruments exotiques et inventés la partition elle-même spécifie du papier de verre (), et « tasses en bandoulières » Ces avait pour but de représenter les premières gouttes de pluie. Britten avait à l'origine, l'idée de frapper des tasses avec une cuillère, mais après des essais infructueux, il a demandé conseils Imogen Holst : Flûte traversière
La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. La flûte traversière partage avec les instruments de la famille des flûtes la méthode de production du son : l'air soufflé est mis en vibration par un biseau disposé à l'embouchure. Son fonctionnement est toutefois assez différent de celui des flûtes à bec et est plus proche de celui de la quena et plus largement des flûtes à encoche, instruments pour lesquels c’est le musicien qui conduit l’air au biseau. Flûteur automate de Vaucanson
Amovible et remplaçable, la flûte était selon toute vraisemblance, et à la différence du galoubet du Tambourinaire provençal, la seule partie non construite par Vaucanson et ses ouvriers horlogers. Le mémoire de 1738 et l'article "Androïde" de l'Encyclopédie indiquent que cette flûte est en "ré", qu'elle nécessite le rôle actif de trois doigts de la main gauche et quatre de la main droite, et, comme on le voit sur les gravures du musée Carnavalet et de la Bibliothèque nationale, elle était en quatre parties.Ces caractéristiques correspondent aux flûtes traversières en usage après 1725, en bois ou plus rarement en ivoire, démontables, qui étaient fabriquées par plusieurs facteurs d'instruments à vent parisiens. Dans les documents de l'époque, l'origine de la flûte n'est cependant jamais indiquée. La quatrième partie, ou patte, comportait la clé de "ré#", un accessoire indispensable à l'exécution de la musique de cette époque, mais non mentionné dans le texte de 1738, ni ultérieurement. Shakuhachi
Le musicien est généralement agenouillé, assis sur ses talons. Contrairement au joueur de flûte à bec, qui souffle dans un bec rigide conduisant ainsi l’air dans un sifflet, le joueur de "shakuhachi" souffle dans son instrument un peu à la manière dont on soufflerait dans le goulot d’une bouteille vide. L’embouchure du "shakuhachi" présente un bord biseauté (flute à encoche), permettant au joueur de contrôler très finement la hauteur du son, en un mouvement de fermeture ou d'ouverture de l'orifice supérieur. Le Joueur de flûte de Hamelin
La légende du joueur de flûte est reprise dans le film d'animation japonais de "Sailor Moon" de 1995 : "Sailor Moon Supers The Movie" (Les 9 Sailor Senshi ensemble - Miracle dans le Black Dream Hole) (セーラー９戦士集結！ ブラック・ドリーム・ホールの奇跡), de Hiroki Shibata. Ce film est centré sur les enlèvements d'enfants par de mystérieux joueurs de flûte. Il commence avec un personnage qui joue de la flûte, sa musique magique étant appelée "Sanji no Yosei" (le compte de trois heures).Avec sa flûte il hypnotise les enfants et les force à quitter leur maison et à le suivre. Chantant joyeusement, les enfants en pyjama suivent le musicien jusqu'à d'étranges vaisseaux volants et s'envolent dans le ciel. Sailormoon et ses amies devront libérer les enfants kidnappés. Flûte (orgue)
C'est un jeu à bouche, c'est-à-dire que chaque tuyau d'un jeu de flûte est construit à la manière d'une flûte à bec, comprenant une embouchure par laquelle entre l'air, un biseau et un tuyau résonateur dont la longueur détermine la hauteur de la note. Mibu-kyōgen
Trois musiciens accompagnent les acteurs sur scène : un gong, un tambour et une flûte. Le tambour et le gong jouent de manière alternée. La rythmique principale est constituée de trois coups de tambour, un gong, deux coups de tambours, un gong, et ceci en boucle pendant toute la pièce ; ce rythme peut varier pendant quelques secondes pour accompagner une action effectuée par un personnage. La flûte, quant à elle, joue en continu par-dessus les deux autres instruments. Le Joueur de flûte de Hamelin
Dans "Sleepy Hollow" (saison 2, épisode 4), le flûtiste est un mercenaire engagé en 1778 par un riche propriétaire américain, Daniel Lancaster. Il doit tuer des soldats anglais installés chez lui et devenus trop entreprenants envers ses filles. Après les avoir attirés hors de la maison grâce à sa flûte, le mercenaire les tue, mais au lieu d'être récompensé il est ensuite trahi et assassiné par Daniel Lancaster. Possédé par Moloch (ce qui explique sa grande rapidité), il revient à chaque génération réclamer son dû aux descendants du propriétaire. Il enlève leurs filles âgées de dix ans afin d'utiliser leurs os (de la bonne taille à cet âge) pour confectionner ses différentes flûtes. Si toutefois on lui reprend une fillette ou si on refuse de la lui livrer, il tuera en représailles tous les enfants de la famille, la malédiction se perpétuant à chaque génération. Flûte (verre)
La flûte est privilégiée à la coupe à champagne depuis les années 1930. Les amateurs considèrent que cette dernière correspondait mieux aux champagnes plus doux alors à la mode, tandis que la flûte est plus adaptée aux champagnes plus secs actuels. De plus la forme évasée de la coupe fait perdre très rapidement l'effervescence et les arômes du champagne. Cependant, une flûte trop étroite concentre le gaz carbonique et son effet trop piquant désagréable, une flûte trop longue (effet « hauteur du verre ») donne des bulles de CO plus grosses à la surface, ce qui a le même effet désagréable. Flûte à coulisse
La flûte à coulisse (en anglais ', « sifflet à coulisse ») ou jazzoflute est un instrument à vent composé d'un simple cylindre dont une extrémité constitue le bec, l'autre étant fermée par un piston qu'une main déplace pour différentes hauteurs de son. Silvestro Ganassi
Le premier ouvrage porte sur la flûte à bec à sept trous. Son frontispice représente des personnes chantant et accompagnées par trois flûtistes. Il contient des représentations de flûtes avec des trous ouverts ou fermés indiquant comment former les différentes notes possibles sur l'instrument. Ce livre propose des règles pour l'emploi d'ornements dans la mélodie, règles qui ont été largement réutilisées non seulement dans la musique instrumentale mais aussi dans l'art du chant. Flûte traversière baroque
Ces flûtes ne disposaient que de cette unique clé de ré#. Quantz en ajoute une deuxième pour distinguer le ré dièse du mi bémol, mais cette innovation n'est pas adoptée. À l'exception du ré#, les altérations à la gamme de base de ré majeur de l'instrument étaient produites par des doigtés de fourche. Le jeu dans la tonalité de ré ou celles proches (de do à mi majeur et tons relatifs mineurs) était plus aisé que dans les tonalités comportant des bémols, rarement utilisées dans les œuvres où la flûte est soliste, telles que concertos ou pièces de musique de chambre, où l'instrument est mis en valeur . Cette flûte à une clé est celle pour laquelle ont composé les musiciens de l'époque baroque et du début du classicisme, notamment Bach et Mozart. Technique du piano
En général ce qui est recommandé est de sentir une voûte dans la paume de la main au niveau des métacarpes. Le poignet doit être au niveau du clavier, les métacarpes plus haut que le poignet pour permettre une meilleure sensation de la voûte qui part de la base du petit doigt et relie jusqu'au pouce. Les doigts doivent être posés et jouer arrondis, le doigt frappe la note grâce à la rapide articulation des métacarpes et non pas grâce à l'abaissement du poignet. Flûte à bec
Les principes du jeu de la flûte à bec, en particulier de la flûte à bec soprano, peuvent être acquis par les écoliers dès le primaire. Les premiers succès dans la maîtrise de l'instrument viennent en général rapidement : sortir une note de l'instrument et acquérir quelques doigtés basiques est très accessible. Passé ces premiers succès, il s'avère cependant difficile d'obtenir un son ni trop faible ni trop fort, harmonieux et soutenu, et les techniques de souffles et de doigté à un stade même légèrement avancé deviennent réellement complexes. Il faut apprendre parallèlement deux doigtés (ceux de la soprano et de l'alto) et suivant le style de musique, trouver le ton juste requiert une technique de souffle particulière. Flûte à trois trous
La flûte à trois trous est un instrument à vent bois appartenant aux flûtes dites droites à bec et à fissure. Selon la région du monde où elle est pratiquée, elle porte divers noms : Flûte (orgue)
Les flûtes prennent traditionnellement place à la pédale, en 16 et 8 pieds. On trouve très rarement des flûtes aux manuels, que ce soit en 8 ou 4 pieds (excepté dans l’orgue classique français). On leur préfère le bourdon ou la flûte à cheminée (qui est en fait une espèce de bourdon) et le prestant. Les tuyaux à taille de flûte sont cependant utilisés pour les mutations : Nasard (qui peut parfois être un bourdon ou une flûte à cheminée sur ses deux ou trois premières octaves), Tierce, Quarte de Nasard (qui est en fait une flûte de 2 pieds), Gros Nasard et Grosse Tierce. On dit alors de ces jeux qu'ils sont « flûtés », par opposition à des jeux de hauteur semblable construit avec des tuyaux de principaux que l'on dit « principalisés ». Concerto pour flûte et orchestre d'Edison Denisov
L'écriture de la flûte soliste est très virtuose, en particulier dans les sections de "cadenza" qui représentent un condensé de toutes les nouvelles techniques et modes de jeu pour la flûte à l'époque (slap, flatterzunge, glissando, bisbigliendo, multiphonique, micro-intervalles, sons de clés). Ces passages particulièrement difficiles ont été introduits à la demande du dédicataire et créateur de l'œuvre, Aurèle Nicolet. Denisov était également intéressé par ces nouvelles techniques mais il les considère comme décoratives, le mélodisme étant de premier plan dans ce concerto. Flûte au Paléolithique
Le fonctionnement d’une flûte nécessite obligatoirement au moins trois éléments : un tube ou une cavité percés (résonateur), un biseau (ou arête) et un débit d’air à une certaine pression. Richard Egües
Après avoir appris à jouer du saxophone, de la clarinette et du piano, il décide de se spécialiser dans la flûte dans les années 1940, jugeant que les joueurs de flûtes disposent de plus de temps de récupération durant les représentations. Egües devient le principal représentant du style charanga parmi les flûtistes cubains. Les groupes de Charanga sont composés de voix, de percussions, de cordes ainsi que d'un flûtiste qui se retrouve au centre de cette architecture. Friedrich Ludwig Dülon
En 1778, il alla écouter le flûtiste non voyant Joseph Winter. Le jeu de Winter l'incita à étudier la flûte. Son père, qui était inspecteur de l'accise, était un élève de Johann Joachim Quantz. Il lui enseigna à jouer de cet instrument. Flûte à bec
Une des difficultés majeures est aussi de réussir à contourner l'apparente rigidité de son intonation. En effet, par la seule force du vent, on peut obtenir plus d'un demi-ton de variation pour un même doigté. Maîtriser cet aspect technique demande donc beaucoup de savoir-faire et de subtilité pour obtenir l'intonation adéquate et la qualité de timbre désirée. Le flûtiste arrive à ses fins par le contrôle de son souffle, l'utilisation de doigtés de substitution, le couvrement ou le découvrement partiel de trous de jeu et la forme des lèvres parfois alliée à divers degrés de fermeture de la gorge. L'ensemble ne peut s'acquérir que par un travail technique approfondi, et grâce à une oreille vigilante et infaillible. La respiration continue est aussi une technique pratiquée chez les instrumentistes à vent. Celle-ci consiste à inspirer par le nez pendant l'expiration de l'air emmagasiné dans les joues. On l'emploie dans des segments de virtuosité et l'effet sonore donne l'impression que l'instrumentiste ne respire jamais. Flûte octaviante
La flûte octaviante est un jeu d'orgue appartenant à la famille des jeux de fond et au sous-groupe des jeux octaviants, de tessiture 4' dont la longueur du corps des tuyaux est double, soit 8', à partir du Do2 le plus souvent et du Do1 dans les très grands instruments. Siyotanka
Certaines flûtes ont une partie métallique ("edge") souvent en cuivre en forme de U avec un biseau. L'air, contrairement aux autres flûtes dans lesquelles il se déplace dans un parcours droit, a avec la siyotanka un parcours courbe qui le fait aller d'abord droit dans la chambre de compression, monter sous la partie mobile puis redescendre pour aller droit dans le tube de jeu. Il a un parcours forcé qui fait que le musicien peut souffler fort ou doucement, le son de cette flûte est toujours doux, et le timbre est caractéristique et très différent de celui des autres flûtes. Flûte à bec
La flûte à bec (aussi appelée « flûte douce », « flûte d'Angleterre » ou « flûte droite ») est un instrument qui comporte huit trous de jeu, dont un manipulé par le pouce pour permettre l'émission des octaves aigües. Cet instrument apparaît incontestablement dans cette forme particulière à partir du ; il en subsiste quelques vestiges : flûte de Dordrecht, fragment de Würzburg, flûte de Göttingen et flûte de Tartu. On peut supposer que cet instrument existait auparavant, mais aucune preuve tangible n'a encore pu étayer cette hypothèse. Jeu du violon
Le violoniste joue en général de son instrument en le posant sous le menton, sur la clavicule gauche. Les cordes sont mises en vibration par le frottement de l'archet ou par le pincement des doigts (lors du pizzicato). Les doigts de la main gauche, y compris - mais rarement (chez Leclair par exemple), le pouce, servent à raccourcir la longueur des cordes pour produire différentes notes. De très nombreuses techniques existent sur le violon pour obtenir une large palette sonore et tirer toutes les possibilités de l'instrument. Frets on Fire
L'originalité du jeu réside dans son moyen de contrôle. En effet, à l'origine, le jeu se jouait exclusivement avec un clavier d'ordinateur. La position des touches permet de jouer en prenant le clavier de manière à imiter la position d'un guitariste. Libre au joueur expérimenté de prendre les positions de ses guitaristes favoris, ce qui est facilité par exemple par l'emploi d'un clavier sans fil. Aujourd'hui, il est également possible d'utiliser les guitares vendues avec "Guitar Hero". Flûte multiple
La flûte double peut être un instrument assemblé "ad hoc", ou bien il peut s'agir simplement de deux flûtes jouées simultanément par le musicien, comme la satârâ ou alghoza pakistanaise. Elle est constituée d'un tuyau mélodique (madi) et d'un tuyau de bourdon (tampura) non identiques.infos sur les flûtes doubles du subcontinent indien Flûte-box
Le flûte-box, fluteboxing ou flute beatboxing, est une technique musicale consistant à faire du human beatbox en même temps que de jouer de la flûte (flûte traversière, flûte de Pan). Flûte à bec
Peu après son introduction au début du , on redécouvre la grande valeur pédagogique de cet instrument pour initier à la musique. Cela ne veut pas dire que la flûte à bec soit pour autant un instrument facile à maîtriser : comme tout instrument à vent, il faut du temps pour acquérir une belle sonorité et une certaine fluidité de jeu. Mais en tant qu'instrument facilement portable, il trouve rapidement sa place dans les mouvements populaires des jeunesses allemandes et par ce biais dans la pédagogie. Flûte traversière baroque dans l'art
La flûte est l'instrument de musique le plus facile à réaliser par les sculpteurs : un simple cylindre, tenu des deux mains, avec une extrémité proche de la bouche, et l'observateur le moins averti en organologie peut identifier l'objet en question. En raison des sujets traités, la statuaire baroque privilégie plus les flûtes antiques que sa traversière contemporaine ; mais, que ce soit pour Euterpe, muse de la musique, Bacchus, un faune, des anges musiciens ou des allégories, la stylisation ou l'approximation empêchent de bien identifier les instruments. Tout au plus, la présence de viroles en relief suggère-t-elle qu'il s'agit d'une flûte en plusieurs parties, donc postérieure aux années 1670. Les statues qui comportent ce type de flûte baroque sont peu nombreuses ; on peut en citer quelques exemples : Inharmonicité du piano
Le son de la flûte comporte très peu d'harmoniques. Dans la tessiture de à et au-dessus, on sait que l'oreille trouve que les sons pauvres en harmoniques sonnent trop bas (voir : Échelle de Mel). Un flûtiste, lorsqu'il joue seul, jouera la troisième octave plus haute. S'il joue avec un piano, il fera de même, ce qui ne lui posera aucun problème. S'il joue avec un clavecin, il baissera un peu la troisième octave pour se caler sur le clavecin, ce que tout flûtiste jouant juste sait faire (voir également l'article : Justesse des tierces). Si la viole de gambe se joint au clavecin pour accompagner la flûte (en jouant la basse continue), le violiste prendra le temps de régler le tempérament de sa viole sur celui du clavecin : les frettes des violes sont nouées autour du manche de façon à pouvoir glisser sur celui-ci, ce qui permet de jouer dans n'importe quel tempérament inégal de l'époque baroque. Paul Taffanel
Il laisse inachevée une grande méthode de flûte, "17 Grands Exercices journaliers de mécanisme", complétée après sa mort par deux de ses élèves, Louis Fleury et Philippe Gaubert (il dédie à ce dernier son "Andante pastoral et Scherzettino"). Cette méthode fait encore autorité de nos jours et est une des plus connues de par le monde pour la découverte de l'instrument. Il est considéré comme le père de l'école française de flûte, initié par Dorus. Il est surnommé le « Paganini de la flûte » ("L'Europe artistique", 1895). Citons également d'autres élèves, Gaston Blanchart, André Lespès, Marcel Moyse et Georges Barrère. Ney (instrument)
Le ney (persan), nay, naï ou nâi (tel que translittéré du persan ou de l'arabe) est une flûte à embouchure terminale en roseau, souvent jouée en position oblique d'où l'appellation de flûte oblique qui ne devrait pas être employée (voir les illustrations dans cet article) dont les plus anciennes formes datent de Sumer (2800 ) et de l'âge des pyramides (représentation sur des peintures tombales égyptiennes vers 3000-2500). Kyōgen
Contrairement au nô, le "kyōgen" n’a pas besoin de musique sauf pour certaines pièces. Si la musique doit être présente, il y aura trois types de tambours, l’un porté à l’épaule, le second sur la hanche et le troisième joué avec des baguettes de cyprès ; ainsi qu’une flûte. Ney (instrument)
La technique de jeu est complexe car l'embouchure ne dispose pas d'un système en sifflet comme sur la flûte à bec, mais, comme sur la flûte traversière, elle est libre et ouverte. C'est donc le musicien qui doit diriger son souffle de manière opérationnelle vers le rebord du tuyau afin qu'un son soit émis. Cela est difficile (et plus encore sur le ney persan) mais cela permet en revanche au flûtiste de modifier le timbre et la justesse du son selon la position des lèvres et de la langue, et en modifiant l'angle entre les lèvres et l'embouchure, le doigté servant essentiellement à émettre les notes. Les micro-intervalles typiques des traditions musicales arabe, turque et persane sont obtenus par la combinaison entre la variation de l'inclinaison relative tête-roseau et l'obturation partielle des trous et de l'embouchure. Concerto pour flûte
Un concerto pour flûte est un concerto spécialement écrit pour flûte solo et ensemble instrumental, habituellement un orchestre. Ces œuvres ont été écrites depuis l'époque de la musique Baroque lorsque la forme du concerto a été créée jusqu'à nos jours. Certains des plus grands compositeurs ont contribué au répertoire du concerto pour flûte, en particulier ceux de Mozart et Vivaldi. Flûte traversière
La flûte traversière doit son nom à la position horizontale dans laquelle on la tient lorsqu'on en joue : l'instrumentiste souffle à travers le trou d'embouchure dans une direction perpendiculaire au corps de la flûte. Au Moyen Âge, à la Renaissance, et plus tard lorsqu'elles ne comportaient qu'une seule clé alignée, les flûtes pouvaient être tenues indifféremment à droite ou à gauche. Tambûr
Étant donné la longueur du manche et le nombre de frettes, le musicien joue « en aveugle », ne pouvant suivre des yeux la précision nécessairement acquise par un entraînement rigoureux des doigts. En outre les doigts ne doivent jamais s'appuyer sur les frettes mais les effleurer simplement pour ne pas créer un son nasillard. Flûte basse
Les flûtes basses sont en maillechort ou en argent. Il en existe en matière synthétique plus légère.  Elles ont souvent des clés de trilles qui permettent au joueur de stabiliser certaines notes instables du milieu du registre ainsi que de triller d'autres notes impossibles à jouer autrement. Kotato a abordé le problème du poids des "flûtes basses" en concevant une tige en graphite qui se visse sur la face inférieure de l'instrument et qui repose alors sur le siège entre les jambes du musicien. Des tiges réglables ont aussi été développées par Jeff Amos. D'autres facteurs ont ajouté un support pour le pouce gauche ("crutch" en anglais) qui aide à porter l'instrument. Johann Friedrich Boie
Vers 1800, Boie invente un nouveau type d'instrument : une flûte en ut à huit clefs (avec le do et le do#) capable de faire sonner de manière égale et tempérée chaque registre. Plagiaulos
Le plagiaulos (πλαγίαυλος, de πλάγιος « de côté ») est un instrument formé d'un seul tuyau, fabriqué en roseaux, en bois ou même en ivoire, tenu horizontalement qui se joue comme la flûte moderne. Vermont Counterpoint
"Vermont Counterpoint" est une pièce écrite initialement pour dix instruments à vent pré-enregistrés sur bande magnétique comprenant trois flûtes alto, trois flûtes, trois piccolos, et une flûte solo jouant avec un flûtiste solo en direct. Bien que composée pour un soliste et un enregistrement, l'œuvre peut être interprétée par onze flûtistes. Le soliste joue l'œuvre alternativement avec une flûte, une flûte alto, un piccolo en créant des contrepoints en relation avec la musique enregistrée sur bande. Bambou
Les instruments de musique en chaumes de bambou sont le plus souvent des flûtes qui exploitent les tiges lignifiées (chaumes), naturellement creuses, des bambous. Il existe dans le monde de nombreux types de flûtes de bambou, telles que "dizi", "xiao", "shakuhachi", ou "jinghu". On retrouve les plus connues et réputées au Japon , "Yokobue" (横笛) est le terme générique pour les flûtes en bambou transversales, comme : "Nôkan" (能管) flûte en bambou transversale utilisée pour le théâtre Nô, "Ryûteki" (龍笛) flûte en bambou transversale utilisée pour le "gagaku", "Kagurabue" (神楽笛) flûte en bambou transversale utilisée pour le "mi-kagura" (御神楽, Musique rituelle "shintô"), "Komabue" (高麗笛) flûte en bambou transversale utilisée pour le "komagaku" et semblable au "ryûteki", "Shinobue" (篠笛) flûte en bambou transversale populaire, "Shakuhachi" (尺八) flûte en bambou verticale utilisée pour la méditation Zen. Peyo
En ce début d'année 1958, Peyo réfléchit au scénario de la nouvelle histoire de "Johan et Pirlouit". Son idée est d'utiliser les mauvais talents musicaux de Pirlouit, un peu comme dans le conte "Le Joueur de flûte de Hamelin". Il a pour idée de départ de mettre dans les mains de Pirlouit une flûte enchantée. L'histoire, qui commence sa publication en seulement trois semaines après la fin du récit précédent, a pour titre "La Flûte à six trous". Comme prévu, l'ouverture de l'histoire multiplie les gags de Pirlouit et sa flûte magique qui fait danser tous ceux qui l'entendent. Ce début d'histoire est permis, car Peyo, avec l'accord de Dupuis, est désormais passé au format soixante planches et non plus quarante-quatre comme auparavant. Dans la suite de son histoire, il a l'idée d'intégrer les créateurs de cette fameuse flûte et de réutiliser les petits lutins roses coiffés d'un bonnet à fleur dont il s'était servi pour une ébauche de court-métrage d'animation pendant son passage chez CBA. Pour les nommer, il a l'idée de ressortir le mot qui l'avait bien amusé avec André Franquin quelques mois auparavant. C'est Nine, sa femme, qui a l'idée d'utiliser du bleu pour colorier ses petites créatures. Quena
La quena a la particularité de ne posséder aucun système rigide de guidage du flux d'air sur le biseau, c'est donc au musicien de l'orienter et de le concentrer sur l'encoche de manière à produire le son désiré. C'est cette particularité qui offre au quéniste une liberté de jeu importante et produit le timbre propre à l'instrument, veloûté et riche en harmoniques. Sa prise en main est néanmoins réputée difficile pour un débutant et bien que la quena soit droite, son jeu est très différent de celui des flûtes à bec et se rapproche davantage de celui des flûtes traversières. Le modèle standard muni de sept trous mesure entre et , est accordé en sol et permet de jouer sur un registre de trois octaves avec une échelle chromatique. La variante plus longue, généralement accordée en ré, au son grave et "chaud", est appelée quenacho. À l'opposé, les modèles plus courts accordés du si au ré# produisent un son plus aigu et sont appelés quenali ou quenilla. Ces derniers se retrouvent traditionnellement plutôt dans les zones amazoniennes que dans les zones andines. C'est ainsi qu'en France, on retrouve le kapau yetpë pratiqué par les amérindiens de Guyane dont le son est plus aigu encore. Le Seigneur des anneaux Online
Un personnage peut apprendre à jouer d’un instrument de musique, comme un luth ou une flûte. Chaque instrument est jouable sur trois octaves, directement via certaines touches du clavier ou par l’intermédiaire d’un fichier au format ABC. La musique est diffusée aux joueurs alentour, que ce soit par un seul musicien ou, de manière synchronisée, par un groupe de musiciens. Il existe également une zone de PvP (joueur contre joueur) appelée . Les combats se déroulent dans les Landes d’Etten où les héros ainsi que les « monstres » s’affrontent à mort. Annelise Heurtier
Elle adorait jouer de la flûte et lire des livres Flûte au Paléolithique
Sous le terme flûte peuvent donc se retrouver les instruments de type phalanges sifflantes, les instruments à encoche de type quena, les flûtes globulaires, les flûtes tubulaires à bloc, à bec, à embouchure terminale oblique avec ou sans trous de jeu, etc.. Ces instruments fonctionnent tous selon le principe de la flûte, mais ils se distinguent selon leurs caractéristiques formelles et techniques (relatives au mécanisme d’embouchure). En organologie, on considère deux grandes catégories de flûtes : à conduit d’air aménagé (bloc, bec, anche) ou sans conduit d’air aménagé. Flûte (orgue)
Les flûtes prennent place aux manuels et deviennent, sous l'impulsion de Cavaillé-Coll, des jeux de synthèse indispensables pour constituer le fond symphonique : Principaux, Bourdons, Flûtes et Gambes. C'est également un jeu soliste, installé généralement au Grand Orgue sous le nom de Flûte harmonique ou de Flûte traversière, offrant une sonorité pleine et ronde, particulièrement adaptée à la musique romantique.