Quelle est la musique traditionnelle du Maroc?
Maroc
La musique au Maroc est très diversifiée et se compose de quatre grands groupes ou familles de musique : la musique berbère ("amazigh"), la musique africaine, la musique internationale, la musique hassanie des régions du sud et la musique arabe.
Musique marocaine
Par ailleurs, le ragga fait aujourd'hui la même percée que le reggae auprès des jeunes citadins, le public marocain semblant friand des musiques à sonorité "afro". Musique marocaine
Il existe différentes adaptations régionales de la dakka marrakchia et en Europe occidentale, notamment en France, Belgique et aux Pays-Bas, la dakka marrakchia est non seulement un style de musique traditionnelle qu'on écoute pour mettre l'ambiance dans les mariages, mais c'est devenu également un vrai business. Il existe plusieurs groupes de dakka marrakchia en France, par exemple. Mais rares sont les bons groupes de dakka en Europe, avec une bonne structure musicale, une maîtrise parfaite du rythme (mizane) et du répertoire musical de la dakka et une cohérence vestimentaire avec des tenues traditionnelles, de qualité, et dignes d'un vrai professionnel de cette musique folklorique. Chaâbi algérien
En 1946, El-Boudali Safir, le directeur littéraire et artistique de Radio Algérie pour les émissions en langues arabe et kabyle, désigna des musiques populaires dont faisait partie le "medh" sous le nom générique de « populaire » dans la langue française, pour le distinguer du classique andalou. Mais ce n'est qu'après l'indépendance de l'Algérie et lors du premier colloque national sur la musique algérienne qui s'est tenu à Alger en 1964 que la dénomination officielle et définitive de "chaâbi" a été adoptée. Musique arabe
Des centaines de traditions musicales locales et folkloriques coexistent dans le monde arabe, qui portent souvent les traces des pratiques musicales de peuples avec lesquels les populations arabes se sont trouvées en contact. Ainsi, la pratique du tambour dans les États du Golfe persique pourrait s'expliquer par les relations avec les commerçants africains. La tradition gnawa tire son origine de la musique des esclaves de l'Afrique noire amenés au Maroc. La musique nubienne, en Égypte, fait appel à un système mélodique particulier utilisant une gamme pentatonique (à cinq notes) et intégrant des rythmes distincts. Riad
L'habitat traditionnel du Maroc, en particulier les riads anciens, est un trésor culturel. Leur origine remonte loin dans le temps (histoire du Maroc), mais sous leur forme actuelle, ils sont une représentation temporelle musulmane du paradis. Mohamed Briouel
Ces dernières années, c'est avec son propre orchestre, l"'Orchestre arabo-andalou de Fès", que Mohamed Briouel se produit au Maroc et à l'étranger, dans le double contexte de la musique arabo-musulmane et aussi de la musique sépharade, en compagnie d'artistes de traditions juives tels que Albert Bouhadana, Emile Zrihan, ou encore Françoise Atlan, fidèle en cela à cette vieille tradition marocaine d'ouverture et de tolérance. Musique marocaine
La musique marocaine, très riche, se caractérise par sa grande diversité d'une région à l'autre du Maroc. On trouve la musique arabe comme le chaâbi et l'aita des plaines atlantiques (Doukkala-Abda, Chaouia-Ouardigha, Rehamna...), le melhoune, l'andaloussi des grandes villes (Meknès, Fes, Salé, Tétouan, Oujda...) le Gnawa qui s'étend sur les régions de Essaouira, El Jadida et Marrakech ou encore le hassani dans le Sahara marocain. On trouve aussi la musique amazighe comme la Aarfa du Rif, et Reggada des Béni-Snassen ( Oujda, Berkane, Taourirt..) au nord-est du Maroc et dans tout l’Oriental de manière générale, le ahidous du Moyen Atlas et l'ahwash du Souss. Par ailleurs, il existe une nouvelle génération de jeunes, qui crée une musique qui synthétise l’esprit marocain aux influences venues du monde entier (blues, rock, metal, reggae, rap marocain, etc.). Chaque genre et groupe musical est constitué de sous-groupes régionaux, et est en outre divisé entre musique « moderne » et « traditionnelle ». Musique marocaine
La musique hassanya se joue sur un luth tidinit accompagné d'un tambour tabl, ce dernier étant joué par les femmes. Le tidinit a tendance aujourd'hui à être remplacé par la guitare acoustique ou électrique accompagnée par d'autres instruments. Les femmes pratiquent encore beaucoup les chants sur les rythmes et les structures traditionnels, même si le jeu se fait sur guitare (une évolution comparable à celles des musiques maures et touarègues). Malouf tunisien
Le malouf occupe dans la tradition musicale tunisienne une place privilégiée car il comprend l'ensemble du patrimoine musical traditionnel et englobe aussi bien le répertoire profane ("hazl") que les répertoires religieux ("jadd") rattachés aux liturgies des différentes confréries. Il recouvre toutes les formes de chant traditionnel classique : le mouachah, genre post-classique dont la forme se détache du cadre rigide du qasida classique, le zadjal qui s'apparente au mouachah mais fait surtout usage de la langue dialectale, et le "shghul", chant traditionnel « élaboré ». Mais la forme principale du malouf est la nouba, terme désignant à l'origine la séance de musique et que l'on peut aujourd'hui traduire par « suite musicale ». Musique marocaine
Le samâ' (« l'audition » en arabe) est un art de chants sacrés polyphoniques a cappella dédié au culte de Mahomet et à Dieu. Le terme désigne également les séances musicales des confréries soufies. La philosophie soufi, en effet, bien plus que de tolérer la musique, s’en servait pour chercher l’union avec Dieu. Cette mystique musicale va, petit à petit, se ritualiser et devenir séance ou cérémonie sacrée englobant d’autres rites. Le dhikr, par exemple, peut être un point culminant du samâ' dans la plupart des confréries, point culminant qui, selon les lieux et les croyances, s’appelle parfois aussi "hadra" (assistance), "imara" (plénitude) ou "halqa" (cercle). Gnaouas
Au Maroc, les gnaoua, descendants d'anciens esclaves noirs d'Afrique subsaharienne (Mali, Soudan, …), pratiquent autour de maîtres musiciens, d'instrumentalistes (graqeb), de voyantes (chouaafa, rarifa), de mediums et d'adeptes. Leur instrument principal est un luth-tambour à 3 cordes : le goumbri (ou hajhouj). Sur des rythmes et sonorités entêtantes, des transes ont lieu pendant des heures. Les femmes exécutent la guedra (danse étrange du sud) de manière convulsive. La guedra est aussi le nom du tambour qui accompagne la danse. Les femmes s'écroulent sur le dernier battement de musique, le corps secoué de spasmes. Pendant la danse, les hommes sautent très haut et semblent marcher sur des braises lorsqu'ils sont sur le sol. Les gnawa ont ainsi créé un genre musical mystico-religieux original, en répétant en litanie des invocations diverses. Musique marocaine
Le Maroc, comme de nombreux autres pays, a découvert la musique électronique dans les années 1980 à travers les succès mondiaux de Jean Michel Jarre avec lequel la chanteuse marocaine Saïda Charaf a collaboré. Cette forme musicale avec platines et/ou ordinateur a évolué et commence à gagner le Maroc. Les artistes de ce mouvement musical s'expriment en particulier au moment du festival de musique actuelle de Casablanca, le "Festival du Boulevard des jeunes musiciens" (ou "L'Boulevard"). Musique marocaine
Par ailleurs, il faut évoquer le cas des émissions télévisées musicales et notamment de Studio 2M qui, à l'exemple de ses consœurs d'Occident (Popstars, La nouvelle Star, ), crée une nouvelle dynamique dans l'univers musical et a permis de découvrir des artistes comme Sahar Seddiki, Hajar Bensouda, Rita Benjelloun, Amine Ringa, Marouane, Joudia… . C'est également le cas de l'émission "Star Academy Arab World" de la chaîne libanaise LBC qui regroupe de jeunes talents venant de tout le monde arabe. Elle est suivie par un large public du monde arabo-musulman et a permis de faire découvrir des chanteuses marocaines comme Sofia Marikh ou Hanaa El Idrissi. Musique marocaine
Les débuts du hip-hop et des arts urbains au Maroc remontent au milieu des années 1980 à Meknès. Peu à peu, les rappeurs marocains ont transformé le rap occidental en rap marocain (fusion entre musiques traditionnelles marocaines et rap occidental) généralement déclamé dans un mélange d'arabe marocain dit darija, de berbère, de français et d'anglais. Matrouz (musique)
Le matrouz, qui prend son origine au Moyen Âge en Andalousie, dans une Espagne alors musulmane, est un chant souvent pratiqué par les Andalous de confession juive mélangeant à la fois l'hébreu avec l'arabe dans une harmonie exceptionnelle. Le matrouz résulte d'influences arabe, berbère et musulmane. En raison des vagues d'immigration des musulmans et juifs fuyant les chrétiens d'Espagne, cette musique arabo-andalouse est plus présente au Maroc. Le matrouz symbolise la vie des ancêtres qui ont vécu en convivialité parfaite avec leurs frères marocains. Armel an Héjer
Depuis le milieu des années 1990, Armel an Héjer s'est également intéressé plus profondément aux musiques modales, et plus spécifiquement orientales. Sa passion pour le flamenco, dont il admire la capacité des chanteurs et chanteuses à faire corps avec leurs chants, l'amène à regarder l'autre rive de la Méditerranée pour aller à la découverte des musiques arabes, savantes et populaires. C'est dans cet esprit qu'il collabore en 2002 au projet musical "Lila Noz", initié par Annie Labiau et Christian Loaec en collaboration avec Essaïd Salmane et sa troupe de musiciens gnawa de Marrakech. Après la parution de l'album du même nom en 2001, Il y remplace sur scène Raymond Le Lann. Musique berbère
La musique berbère est une musique traditionnelle autochtone d'Afrique du Nord partagée par les populations berbères, présentant une grande variété de styles suivant les régions et répandue particulièrement par la musique populaire du Souss, du Rif et du Moyen-Atlas au Maroc, la musique populaire de Kabylie et de l’Aurès en Algérie, la musique berbère de Tunisie et de Libye, et la musique touarègue d'Algérie, de Libye, du Niger, du Mali et du Burkina Faso, etc. Les instruments utilisés sont le bendir (tambour sur cadre appelé "allun" en berbère), l'Imzad (vièle monocorde), la tamja (flûte de roseau oblique) ou encore l'azamar (clarinette double), qui rythment les chants et les danses accompagnés d'une riche poésie berbère. Musique marocaine
On trouve tout d'abord la musique tachelhit (chleuh du Souss), dans le Sud marocain. Elle se caractérise par sa grande poésie, qui a joué un rôle d'avant-garde pour résoudre un certain nombre de problèmes sociaux de cette région. Au niveau musical, elle est riche de ses rythmes et mélodies, qui offrent au chercheur un immense domaine d’investigation. Musique marocaine
Tout comme les musulmans au Maroc, la communauté juive a toujours été fan et admiratrice de la musique Chaâbi. Cette scène s'était largement développée et les juifs marocains considéraient la musique chaâbi comme une nécessité pour toute grande occasion. Des artistes juifs avaient commencé à se distinguer dans ce domaine. Maurice Elbaz, producteur artistique, explique que « la musique chaâbi judéo-marocaine s’est depuis très tôt épanouie, dans le sens où par rapport à la tradition juive, il n’y avait pas d’interdit. Il y avait moins de tabous que chez leurs compatriotes musulmans et étaient aidés par une certaine tradition de chant synagogale ». Printemps musical des alizés
Dans ces premières années, le festival regroupe des artistes de musique de chambre ainsi que certains artistes de musique traditionnelle marocaine. Peu à peu, au fil des éditions, il fait une petite place à la musique symphonique en reprenant les classiques de Mozart, Beethoven, Bach, Chopin ou encore Debussy. Musique marocaine
Au Maroc, il existe depuis peu des manifestations pour enfants dans certaines grandes villes du Royaume. On trouve aussi des émissions TV et de très rares productions de livres ou BD pour les enfants. En revanche, il n'existe pas encore de productions nationales de disques ou de dessins animés. Musique marocaine
La musique gnaouie, ou tagnaouite (appellation berbère), est une musique pratiquée par les gnaouas qui sont les descendants d'anciens esclaves noirs issus de populations d'origine d'Afrique subsaharienne (Sénégal, Soudan, Ghana, Guinée...). Musique marocaine
Du fait de sa position géographique, le Maroc a toujours été une zone naturelle d'échanges entre l'Europe, l'Afrique et le monde musulman. Les andalous non-Chrétiens (musulmans et juifs) commencèrent à quitter l’Andalousie dès le , lors de la prise de Tolède par Alphonse , roi de Castille. Le dernier groupe à partir fut les morisques qui s’étaient, en principe, convertis au christianisme pour éviter d’être expulsés. Musique marocaine
De nos jours, on retrouve au Maroc deux genres de musique andalouse arabe. D'une part, le genre "Al-ala", représenté par trois écoles à Fès, Meknès,Tétouan, et, d'autre part, le genre Gharnati, représenté par les écoles d'Oujda et Rabat. Il faut également évoquer les musiques judéo-marocaines a Meknès et melhoun Meknassi. Gnaouas
Le Gnaoua (sing. Gnaoui, transcrit aussi sous l'orthographe Gnaua, Gnawa, Guenaua, etc.), désigne à la fois un style musical du Maroc et les membres d'origine d'Afrique subsaharienne, principalement des descendants d'esclaves, rassemblés dans des confréries musulmanes mystiques dans lesquelles la transe joue un rôle très important. Musique marocaine
La dakka est présente partout au Maroc, et même à l'étranger, en Europe Occidentale (notamment en France, Belgique, Pays-Bas et Espagne), cela étant dû aux mouvements d'immigration de la population marocaine, cela s'explique par une volonté d'attachement culturel et la nostalgie de l'ambiance musicale traditionnelle marocaine que les MRE (Marocains résidents à l'étranger) s'efforcent de revivre dans les mariages et les fêtes. Culture du Maroc
Son emplacement géographique fait du Maroc un pays au carrefour de cultures et influences : Arabe, Berbère, Afrique subsaharienne, et Europe. Cette mosaïque de cultures et d'influences confère au Maroc une grande richesse culturelle.Au Maroc, la gastronomie naît dans les maisons, puis connaît sa croissance dans les cuisines. C'est un secteur raffiné qui reste le plus souvent informel, sauf pour quelques exceptions. La volonté de sauvegarder cet héritage culinaire est un moteur transmissible familialement et communautairement. La région est très réputée par ses tapis de campagne, ses paniers et ses différents autres objets de grande utilité. Le tissage de tapis modernes et la broderie sont très prospères surtout dans les complexes artisanaux. D'autres objets de grande utilité sont fabriqués par les artisans de la région, tels que les tajines, les jarres, etc., Palais Soleiman
En 1972, ce riche armateur organise le premier trophée de golf Hassan II. Mélomane, il se passionne pour l’organisation de concerts de musique classique. C'est dans ce contexte que se produisent au palais des interprètes renommés (Katia Ricciarelli, Guy Touvron, Nadir Elie, Maria Joao Pires, Jean-Efflam Bavouzet, Gérard Lesne...). Mustapha Segueni inaugure également le premier festival de musique classique du Maroc, dont il est l'unique mécène, qu’il baptise « Musiques au Sahara ». Musique diwane
La musique diwane d'Algérie et ses consœurs ont pour point commun une origine africaine sub-saharienne et certains rites. On retrouve les mêmes structures de musiques et de danses dans les pratiques cérémonielles en Tunisie et au Maroc. Toutefois, ces musiques vont se spécifier en fonction des populations, et des histoires propres à chacun de ces pays ou régions et ne connaîtront pas le même parcours ou les mêmes influences (habillement, danse, instruments, paroles, enseignement, place et reconnaissance dans leur société d'adoption...). Mauritanie
La musique traditionnelle rappelle les exploits des princes guerriers des émirats et des empires qui ont existé en Mauritanie. Elle est assez élitiste. Aujourd'hui, une musique populaire jouée par des artistes contemporains est écoutée lors d'événements traditionnels tels que les mariages et les baptêmes. Hymne national (Maroc)
L'hymne du Maroc, (en amazighe : ⵉⵣⵍⵉ ⴰⵏⴰⵎⵓⵔ [Izli Anamur], en arabe : ' [An-našid Al-watani] ; « Hymne national""' »), est une composition musicale composée du temps du protectorat qui ont été fixées par un dahir de début 2005. Musique marocaine
L'Orchestre philharmonique du Maroc (OPM) a été créé en 1996 à l'initiative de musiciens marocains désireux de doter le Maroc d'une formation symphonique de qualité, à leur tête le président fondateur et violon solo Farid Bensaïd. La place de la musique dans les œuvres cinématographiques est fondamentale : elle permet d'accompagner ou de renforcer le jeu des acteurs et peut au contraire desservir le film et nuire aux jeux des comédiens lorsqu'elle est mal faite ou mal programmée. De plus, elle permet au public de se souvenir, bien des années après la diffusion, de scènes ou des acteurs du film. Jil Jilala
La musique de Jil Jilala est profondément marocaine. Au son de musique folk, les paroles de « la génération » Jilala paroles de la vie de tous les jours d'un peuple aux multiples problèmes sociaux. C'est cette simplicité néanmoins pertinente qui fait que le public a pu se connecter si facilement avec la musique de Jil Jilala et leur a permis de s'attacher rapidement à ce groupe devenu une sorte de patrimoine populaire culturel marocain. Maroc
Les langues officielles du Maroc sont le berbère et l'arabe classique qui se décline lui-même en plusieurs dialectes parlés selon les régions, comme les parlers hilaliens dans les plaines occidentales par exemple. Le pays considère comme autres langues culturelles le français et l'espagnol (au Sahara occidental). Alger
Les principaux genres musicaux traditionnels à Alger sont, la musique çanâa (école d'Alger de la musique arabo-andalouse), le chaâbi algérien et le houzi. Alger possède plusieurs associations musicales pour sauvegarder et valoriser la musique andalouse, particulièrement la musique algéroise (çan'a). Parmi les plus importantes : l'association "El Djazaïria-El Mossilia" créée le 15 octobre 1951, de la fusion de deux associations : "El Djazaïria" créée en 1930, et "El Mossilia", en 1932. Et "El Fakhardjia" créée en 1981, dont la dénomination se voulait un hommage à la carrière des Fakhardji. Chaâbi marocain
Le chaabi marocain () est un ensemble de genres musicaux populaires arabes du Maroc. On le retrouve dans les plaines atlantiques majoritairement arabophones (Doukkala-Abda, Chaouia-Ouardigha, Gharb-Chrarda-Beni Hssen etc.) ainsi que dans le Moyen Atlas. Musique marocaine
Compte tenu des ambitions touristiques des autorités du pays, du nombre croissant de carnavals et le développement des sociétés d'événementiel, de grands spectacles de musiques électroniques de type "Techno parade" feront leur apparition au Maroc sur le modèle des grandes manifestations électroniques organisées aux États-Unis, en Europe ou à Ibiza. Dakka marrakchia
La dakka marrakchia ou dakka marrékchoise (ou plus simplement dakka, également orthographiée dekka, daqqa ou deqqa) est une forme musicale rituelle et folklorique, typique de la ville marocaine de Marrakech. Cantillation coranique
L'opinion des sunnites et des chiites diffère à l'égard de la musique. Les premiers affichent une interdiction mais montrent dans les faits une grande tolérance, les seconds au contraire semblent favoriser la musique mais l'interdisent dans les faits. Cette attitude contradictoire nait de l'influence exercée par les confréries soufies, adeptes parfois de rituels liés à la musique dhikr et sama'. Certains musulmans jugent que seul le chant est halal, licite et permis, et pensent que les instruments sont haram, c'est-à-dire interdits. Une importante tradition de chant "a cappella" s'enrichit d'emprunts au mélisme.La musique islamique est polymorphe et varie selon les traditions des pays qu'habitent les musulmans. La musique arabe classique est religieuse, la musique islamique est profane. La musique ottomane elle aussi est profane. De même pour la musique persane, où se retrouvent néanmoins des modes religieux (maqâm ou dastgah). En dépit de ces multiples apparences, cette musique, qui appartient à la tradition orale, présente certaines caractéristiques communes, surtout dans l'art de la musique savante de l’Islam. Les musiques ethniques présentent des particularités régionales plus marquées. Cet art musical présente des caractères esthétiques et ethnomusicologiques variés, unifiés par l’Islam, et il s'est exprimé surtout en langue arabe.Musique islamique Musique arabo-andalouse
La musique arabo-andalouse ou musique ’ ou bien musique mauro-andalouse’(), aussi appelée "al musiqa al andalusiya", ou gharnati, sanâa et malouf pour les variantes régionales et "aroubi", chaâbi, hawzi pour les genres dérivés en Algérie, al-ala, "tarab al-andaloussi, tarab al-ala, al-andaloussi, gharnati, melhoun ou chgouri" au Maroc, "malouf" en Tunisie et en Libye est un genre musical profane, classique ou savant, du Maghreb, distinct de la musique arabe classique pratiquée au Moyen-Orient (ou Machrek) et en Égypte. Musique marocaine
Les Marocains désignent sous le même terme « châabi » deux types de musiques populaires différentes : l'aïta rurale qui sera reprise et modernisée par des musiciens citadins et un style (dérivé du melhoun) purement citadin. Musique marocaine
Parmi les artistes les plus populaires de ce style musical, on peut citer Haja Hamounia, Haja El Hamdaouia, Khalid Bouazzaoui, Fatna Bent Houceine el Abdia, Ould Mbarak (Khouribga) et Abdellah el Bédaoui. African heavy metal
Le heavy metal au Maroc a la même répression qu'en l'Égypte. Neuf membres du groupe de heavy metal et cinq fans ont été condamnés à une peine de prison pour avoir été anti-islamiques en 2003. Malgré ces mises en examen les fans de des festivals comme le L'Boulevard, un festival de musique urbaine sous forme compétitive organisé à Casablanca, au Maroc. Il permet à de jeunes formations musicales de se faire connaître par un plus large public, à travers la compétition. L'événement est réparti en trois parties: L'boulevard festival, la compétition nommée Tremplin ainsi que Sbagha Bagha qui est une occasion pour plusieurs street graffeurs de transformer quelques murs de la Ville Blanche grâce à leurs créations. Gnaouas
Les rituels gnaoua portent une part de mystère et les entrées aux soirées thérapeutiques sont confidentielles. Au Maroc, le premier enregistrement de musique gnaoua sera réalisé sur cassettes audio en 1975. Musique marocaine
Au Maroc, parmi les artistes représentatifs de ce courant musical figurent notamment Majid Bekass, la famille Backbou, Hamid El kasri ou Maalem Abdelkrim Marchen. Par ailleurs, la musique gnaouie est intégrée dans de nombreux films (voir ci-dessous). Musique marocaine
Si aujourd'hui, ces groupes sont de plus en plus visibles dans le champ musical général et dans les médias, initialement ils se produisaient essentiellement lors d'événements privés de types mariage ou cérémonies religieuses appelées " Hadra ". Musique marocaine
Au Maroc, il existe de nombreuses manifestations musicales de Jazz telles que Tanjazz, Jazz au Chellah, Jazz in Ryiad ou Jazzablanca. Des sonorités Jazz et Blues sont de plus en plus présentes dans certains morceaux ou compositions de fusion, en premier lieu dans les diverses fusions Jazz-Blues-Gnaoua. Musique marocaine
La danse et le chant gnawa ont un aspect mystico-religieux, avec une musique folklorique au style envoûtant. Avec leur qraqeb (crotales en métal) et leurs percussions, les chanteurs et danseurs peuvent se mettre en transe parfois. Musique marocaine
La musique des Hamadcha, originaire de la confrérie soufie du même nom fondée par Sidi Ali Ben Hamdouch au , se caractérise par l’originalité de son répertoire, ses danses envoûtantes et ses transes. Sur le plan musical, elle se distingue d'autres pratiques par des instruments, des rythmiques complexes qui lui sont propres. Le répertoire des Hamadcha a largement inspiré celui des Gnawa et des Aïssawa. Jazz du Maghreb
Le mot « "melhoun" » veut dire littéralement « poème mélodique ». Il s’agit de la plus importante forme de chant ancien dans la musique folklorique traditionnelle du Maghreb. Elle a de nombreuses variantes et est liée à la musique andalouse et à la musique malouf tunisienne. Dans ce style, les mélodies sont monophoniques, et le chant est souvent accompagné et augmenté par un orchestre avec des violes de gambe, des ouds, des loutars et des instruments de percussion comme la taârija ou la darbouka. L'un des groupes particulièrement connus pour ce style spécifique est le Mohamed Ahaddaf Quartet. Musique algérienne
La ça'naa est la forme algéroise de la musique arabo-andalouse, de tradition cordouane, elle s'est développée à Alger et ses environs, dans la ville de Mostaganem à l'Ouest du pays et à Béjaia. Le malouf est le répertoire de la musique arabo-andalouse de Constantine. Il existe dans d'autres villes de l'Est algérien des associations musicales qui pratiquent le malouf et suivent la tradition de cette école. L'influence ottomane sur le malouf se fera en ce qui concerne le bashraf (ouverture instrumentale qui tient la place de la "touchia" dans le malouf). Musique d'Iran
Bien que les origines de la musique modale persane soient imprécises, les chercheurs pensent que le premier système musical du Moyen-Orient a été inventé par Barbod, musicien de la Cour durant l'empire Sassanide. Ce système est connu sous le nom de "Khosravani royal", dédié au roi Khosro II. De nombreuses appellations des modes utilisés actuellement dans la musique classique iranienne, les dastgahs, dateraient de cette époque et se sont transmises oralement. Plusieurs modes et mélodies ont cependant disparu, probablement à cause des envahisseurs musulmans dont les souverains bannirent la musique. La musique classique a par la suite été jouée seulement dans les Cours royales jusqu'au , et parfois en secret à l'intérieur de petites communautés. Culture du Maroc
Ce sont des composants du patrimoine culturel immatériel des marocains, et ce en tant que formes traditionnelles ou dans leurs formes modernes et contemporaines. C'est le reflet de la créativité de la communauté marocaine, poussée par un travail collectif. Plusieurs style de danses traversent les régions, dont la "reggada", issue d'une danse guerrière rifaine que l'on nomme imedyazen ou aarfa. Les guerriers Rifains dansaient en signe de victoire sur l'ennemi, d'où l'usage du fusil, les frappes de pieds au sol se font au rythme de la musique et symbolisent l'appartenance à la terre du Rif. Les Arfa sont une très ancienne famille de chioukhs (maîtres) du Rif. Le cheikh chioukh (maitre des maitres) des "Arfa" porte le titre de "Arif"2. Elle est plus précisment originaire de la ville de Berkane situé dans le rif. Musique marocaine
Cette musique n'est pas très répandue au Maroc mais l'on peut tout de même citer des artistes comme le chanteur Hatim (musiques marocaine et libano-égyptienne), la chanteuse Hasna (musiques marocaine, libano-égyptenne et indienne) ou Cheb Abdelhafid Douzi (musique libano-égyptienne ou Raï). Musique tunisienne
Sur le plan musical, la Tunisie est réputée pour son répertoire classique arabo-andalou, le malouf, importé de l'Andalousie musulmane d'où fuient les musiciens juifs et musulmans devant la reconquête espagnole (principalement à la chute de Grenade au ). Le malouf, musique de tradition orale qui se métisse d'éléments berbères, turcs ou persans, faillit pourtant être perdu à jamais au début du s'il n'y eut une grande initiative de lettrés, de musiciens et de mécènes pour fonder une institution réputée dans le monde arabe : La Rachidia. C'est dans ce cadre que sont transcrites et enregistrées pour la première fois les plus grandes noubas, sortes d'œuvres complètes répertoriées par modes ou maqâms, qui servent de charpente, codifiées de façon précise avec des suites de maqâms, de rythmes et de genres poétiques apprises et connues des mélomanes, permettant à l'interprète de s'exprimer. En effet, l'interprète est le personnage le plus important du trio compositeur-poète-interprète à l'origine des compositions le plus souvent anonymes. Ces interprètes, souvent aussi compositeurs, sont rassemblés au sein de La Rachidia dans un immense travail d'archivation des très nombreuses tendances de la musique classique tunisienne. Musique marocaine
La musique andalouse marocaine est nettement différente de la musique orientale : elle ne comporte généralement pas de quarts de tons, elle suit en principe le système de la gamme tempérée occidentale, la gamme est souvent exécutée comme une seule succession mélodique, alors qu'en musique orientale, elle est polycorde et, enfin, sa ligne mélodique est simple et claire, les modulations y sont rares. La composition musical est construite selon un nouba, c'est-à-dire un mode dans lequel des pièces instrumentales et vocales s'enchaînent selon un ordre déterminé et selon une progression musicale allant du non mesuré au mesuré. Un prélude libre, laissant une large place à l’improvisation ouvre la suite où se succèdent diverses pièces, notamment des poèmes dont les thèmes sont souvent l’amour, la nature, le vin… La nouba se termine par une phase plus vive, plus rythmée. Béjaïa
La ville possède un patrimoine musical riche, mêlant influences berbères et andalouses. Une partie de la culture bougiote est portée par un vieux dialecte citadin : l'arabe bougiote, d'origine médiévale. Le style de musique classique le "" est à l'origine indissociable de la culture religieuse de la ville. Les instruments traditionnellement utilisés sont le bendir, le tar, la mandoline et l'alto, complétés ultérieurement par le mandole et le banjo. La spécificité de la chanson andalouse et chaabi bougiote est clairement perceptible, notamment par une prédilection pour l'usage de la kouitra et un enracinement dans un registre assez classique. La musique est en effet traditionnellement le domaine des lettrés, des cadis et cheikh de confréries, dans lesquelles l'initiation à cet art se faisait le plus souvent. Le tout est enrichi du patrimoine des musiques locales, notamment kabyle berbérophone. Cette culture musicale et sa transmission seraient un héritage de la tradition savante médiévale de la ville et de l'afflux d'Andalous et de Morisques durant cette période. La ville est d'ailleurs un des centres (comme Alger, Constantine, Tlemcen...) de la musique andalouse en Algérie. Un illustre musicien de la ville : Cheikh Sadek El Béjaoui, remet ce style au goût du jour au , en entretenant un cercle musical puis en ouvrant une école qui formera divers musiciens reconnus dans des répertoires variés (traditionnels ou plus modernes). Musique africaine
La musique africaine ne connaît pas de début défini, sûrement représenté par les chants en chœur et la tradition orale. Elle est notamment exécutée par des griots, de la Cour royale ou des places publiques de villes ou de villages. La découverte des métaux en Afrique permet de fabriquer des instruments de musique comme des sistres, des gons pour les ajouter aux tam-tam, tambourins et aux trompettes. Les instruments authentiques de musique africaine sont fabriqués avec les bois et les métaux. La musique africaine peut être militaire, notamment dans son utilisation de la trompette. Au vingtième siècle, la musique peut être enregistrée. Malgré l'influence musicale occidentale sur l'Afrique, quelques pays africains comme le Burkina Faso, le Mali et le Ghana sauvegardent leur musique traditionnelle. Pourtant, ces musiques traditionnelles demeurent méconnues même en Afrique.  Le Congo (avec Papa wemba et Kofi olomindé) et la Côte d'Ivoire (avec Alpha Blondi et Ernesto Djédjé) adaptent leurs musiques traditionnelles, dont le rythme est conservé, à la modernité. Au Togo, la musique contemporaine mêle rythme local et blues ou salsa (citons par exemple Bella Bello et Afia Mala). Salif keita, Amadou et Mariam sont des Maliens connus vers la fin des années 1900. Musique marocaine
Ces artistes ont malgré tout connu moins de succès que les rappeurs en dépit des débuts prometteurs au festival annuel de Casablanca, le L'Boulevard, où se sont révélés des groupes rock/métal comme Reborn, Nekros, Infernal Surfing, Overdose, Syncop, Glam Insane ou Mystic Moods. Leur influence rock sur les autres courants musicaux du pays est incontestable mais elle reste marginale, sans doute parce que les artistes marocains de ce genre musical n'ont pas encore trouvé la bonne fusion Rock-Métal-musiques marocaines qui peut "parler" au public marocain. Seul le groupe Haoussa a réussi à donner au style Rock-Punk sa couleur "Maroc". Musique marocaine
Les gnaouas du Maroc ont faire montre d'une intelligence artistique remarquable en étant les premiers à comprendre l'intérêt de la fusion de leur musique avec celle d'autres pays. De nombreux groupes et courants musicaux nationaux et internationaux se sont inspirés de ce genre musical marocain pour enrichir leurs œuvres, en fusionnant la musique gnaouie avec du jazz, du blues, du reggae, du rap, du chaabi ou du raï. Ainsi le standard marocain "Allah, Allah Moulana" se retrouvent dans de nombreuses compositions. Turcs (peuple)
Les musiques traditionnelles turques incluent la musique folklorique turque ("Türkü" ou "Halk müziği"), le "fasıl" et la musique classique ottomane ("Sanat müziği") qui est née de la cour ottomane. Les genres contemporains incluent la musique pop et le hip-hop turc. Musique marocaine
Les musiques andalouses pratiquées par les Marocains de confession juives, descendants des judéo-andalous de l'Espagne mauresque, sont appelées les "piûtim" et les "trîq". Ce style est principalement originaire de Meknès Tafilalet. Par la suite, la musique andalouse judéo-marocaine s'est exportée vers les pays où s'est installée la diaspora judéo-marocaine (Israël, France, Canada, États-Unis…). Avant leur départ massif du Maroc, les artistes judéo-marocains étaient aussi représentés dans différents styles musicaux comme l'Aïta, le Chaabi, le Gnaoui et le Melhoun. Musique marocaine
Toutefois, le rock, le hard rock et le punk nés en Occident dans les années 1950 à 1970, du fait du son de ces musiques de défoulement et l'aspect vestimentaire des musiciens, ont choqué les conservateurs et les intégristes marocains (à l'instar de leurs homologues réactionnaires occidentaux) qui ont vu dans cette musique une manifestation satanique. Voyant le danger pour son début de liberté chèrement gagnée, la jeunesse marocaine a manifesté de façon forte son soutien à ces artistes et à ces courants musicaux. Culture de la Tunisie
L'héritage de ses trois phases est respectivement la création d'une musique traditionnelle, le malouf, l'introduction de la nouba dans la musique tunisienne, et enfin l'utilisation de formes turques tels que le samai et le bashraf. Également influencée par la culture occidentale, elle est donc relativement diversifiée. Son courant musical classique le plus réputé est le malouf. Issu de l'époque du règne des Aghlabides, il est un type particulier de la musique arabo-andalouse. Toutefois, les chants traditionnels comme le mezoued continuent de rencontrer un certain succès. Côté instruments, les régions urbaines et rurales divergent quelque peu. En milieu urbain, ce sont les instruments à cordes (rebec, oud et qanûn) et les percussions (darbouka) qui dominent alors qu'en milieu rural, le chant bédouin, en plus des percussions, est accompagné d'instruments à vent comme le mezoued, la gasba et la zurna. Musique marocaine
Connue sous le nom de moussiqua al-âla ou Tarab Al Ala, il s'agit d'une musique raffinée jouée et chantée dans différentes grandes villes du Maroc ou se sont installés des andalous telles que Meknès, Fès, Tanger, Tétouan, Taza ou Safi. Elle dérive de différents courants ou écoles ayant existé dans l'Espagne andalouse. Guedra
La "Guedra", c’est d’abord un chant accompagné d’une mélodie pure, très vite recouverte par des sonorités brèves et des rythmes accélérés, obsédants, voire frénétiques. La "Guedra" est une expression artistique et populaire, située dans la partie nord du désert marocain. Elle est connue pour son caractère bédouin, et est principalement associée à l'élevage de moutons et de chèvres. Le son de percussion de l’instrument de musique principal, qui est la « "Guedra" », est caractérisé par une ressemblance au bruit des sabots des chèvres, tandis que la forme du cercle autour de l’instrument, s'apparente à la forme des étables à chèvres et à moutons. Oujda
Le premier musicien à introduire la musique gharnatie au Maroc oriental dans les années 1940 était Mohammed Salah Chaabane connu sous le nom Cheikh Salah. Ses fils Mohammed et Nasreddine Chaabane ont poursuivi sa tradition, après sa mort en 1973. Certains anciens élèves de Mohammed Chaabane sont devenus des maitres et des dirigeants d’orchestres. À Oujda le groupe le plus célèbre de musique gharnatie est l"'Association Al Moussilia", dirigée par le Dr. Ahmed Thanthaoui de 1993-2016. Le groupe est constitué d'environ seize membres parmi lesquels il y a des instrumentistes et des chanteurs (garçons et filles). En 2016, il a fondé l'ensemble Ibn Al Khatib de la culture et de l'art authentique et il le préside. Il se consacre essentiellement à la recherche, à la conservation et à la diffusion du riche patrimoine musical qui subsiste au Maroc. Parmi ses publications académiques : الموسيقا الأندلسية بالغرب الإسلامي (2008) , un ouvrage considéré comme une référence de la musique arabo-andalouse. La musique gharnatie, une dénomination sous laquelle on connaît au Maroc la musique provenant d'Al Andalous, forme la base principale de son répertoire qui inclut en outre d'autres formes musicales marocaines et arabes. Aroubi
Le aroubi est un genre de musique traditionnelle algérienne. Les villes traditionnelles cultivent en outre de la musique arabo-andalouse, des répertoires populaires citadins, elles comprennent en son sein plusieurs formes dont le aroubi, à l'instar du hawzi, mahjouz, hawfi et du chaâbi. Culture algérienne
Le malouf est le répertoire de la musique andalouse de Constantine, il s'agit d'une variante de la musique arabo-andalouse. Elle est à l'origine influencée par l'école de Séville, et plus tard, par la musique ottomane. Il existe dans d'autres villes de l'est algérien des associations musicales qui pratiquent le malouf comme à Annaba, Collo, Biskra, Guelma en suivant la tradition de l'école de Constantine (Algérie). Musique marocaine
La musique arabe forme 70 % du panorama musical marocain et est divisée en plusieurs tendances: le classique arabe, le moderne arabe, la chanson courte dite jeune, le traditionnel al melhoun, le chaabi et le classique andalous. Les médias publics favorisent ces genres de musique et leur continuité est assurée par les conservatoires de musique du royaume. Les années 1970 ont aussi vu l'émergence de la chanson arabe engagée sous la forme de groupes comme Jil Jilala, Nass el ghiwane et Lemchaheb. Les années 1980 ont vu l'arrivée du style Rai algérien qui est dérivé du chaabi. Musique marocaine
Le chaâbi citadin est un genre musical citadin qui trouve ses racines dans le Malhoun et tirant son origine dans le genre musical rural, le chaâbi. Ce style de musique populaire est associé à la fête et a vu le jour dans la ville de Casablanca. L'utilisation du langage arabe dialectique (darija) et la création de nouveaux rythmes ont fait de ce style un complément essentiel de la danse. Guedra
Le Maroc est un carrefour géographique, historique, culturel et civilisationnel. C’est ce qui explique le mélange auquel ont survécu la musique arabe et africaine, donnant naissance à un genre musical purement sahraoui, propre à la région. La "Guedra", qui a été influencée par des conditions socio-culturelles diverses, repose essentiellement sur le langage du corps, omniprésent dans cette danse où se rejoignent les dimensions religieuse islamiques, et culturelles sahraouie. Musique marocaine
Aujourd'hui, la dakka est chantée en amazighe ou en darija et se caractérise par une structure musicale basée exclusivement sur des percussions (derbouka, bendir, taarija, qraqeb, neffar, et accessoirement tabl), par un chant masculin et des chorales (une personne chante, les autres répètent le refrain en guise de chorale). Musique camerounaise
La musique traditionnelle camerounaise est, depuis les temps anciens, le moyen de commémorer les faits et événements ayant marqué une famille, une ethnie, un peuple durant son vécu. De nos jours, l'ouverture du pays et les nouvelles technologies de l'information et de la communication ont fortement transformé l'univers musical camerounais tout en s’inspirant de ses musiques. Maroc
Chaque groupe est lui-même constitué de sous-groupes. Ainsi la musique arabe au Maroc est-elle constituée de musique arabe moderne influencée par la musique arabe contemporaine du reste du monde arabe (Égypte, Liban, Syrie, Émirats arabes unis), la musique arabe du terroir (populaire) propre à chaque région du Maroc, généralement chantée en arabe dialectal de chaque région, la musique « classique » arabo-andalouse, elle-même composée de sous-groupes de Fès, Rabat, Salé, Tétouan, Oujda (gharnati). Le Rif et les Béni Snassen constituent le berceau de la Musique Aarfa qui est la source de plusieurs genres comme Reggada, Allaoui, nâari. Il y a aussi le Raï de la région d’Oujda trouvant sa source à proximité de la frontière algérienne (Oran, Tlemcen, Saïda). La musique berbère du Souss se distingue par son système pentatonique, ce qui la rapproche de la musique éthiopienne ou encore de la musique asiatique. Enfin il existe une nouvelle génération de jeunes, qui crée une musique qui synthétise l’esprit marocain aux influences venues du monde entier (blues, rock, metal, reggae, rap marocain). Un des évènements les plus importants de cette scène « underground », est le "festival du Boulevard des jeunes musiciens" qui a lieu tous les ans à Casablanca et qui rallie la jeunesse marocaine dans un même événement culturel. Musique marocaine
Les Marocains nomment "Moussika Charkiya" les musiques venant du Moyen-Orient, c'est-à-dire la musique arabe. Musique arabo-andalouse
Si le terme gharnati désigne en Algérie, en particulier dans la région de Tlemcen, tout le répertoire andalou savant, au Maroc il désigne un style musical andalou distinct du "tarab al ala" comme le confirment les auteurs Rachid Aous et Mohammed Habib Samrakandi. Cette musique pratiquée à Tanger, à Tétouan et dans certaines communautés juives du pays s'inscrit dans la mouvance des écoles algériennes qu'elle soit tlemcenniene ou algéroise. Il est représenté par plusieurs écoles : Oujda, Salé, Rabat, Tanger et Tetouan. Le gharnati est représenté par : Hip-hop marocain
Lors de son explosion dans le champ musical du pays, le rap marocain subira (comme pour tous les nouveaux mouvements musicaux à travers le monde) les mêmes types de critiques affligeantes observées en Occident : musique décadente, musique de sauvages, musique de voyous, etc. Cependant, avec les années, ce style musical s'impose auprès du public marocain et donc auprès des médias. Au Maroc, bien que le rap soit pratiqué et apprécié des jeunes, il faudra attendre plusieurs années avant qu'il ne fasse son apparition dans les médias (radio et TV). Le rap marocain, du fait de sa spécificité, est le seul rap maghrébin véritablement présent dans les médias régionaux. Du fait de son originalité et des thèmes chantés, le rap marocain fera l'objet de reportages télévisés sur la chaîne française Arte dans l'émission "Metropolis", ainsi que sur la chaîne d'information internationale Qatari Al Jazeera. Musique marocaine
Au côté de la musique arabo-andalouse, les musiques latines connaissent un certain essor au Maroc où, après le français et le darija (arabe marocain), l'espagnol est une des langues les plus parlées. Depuis de nombreuses années, divers groupes de musique arabo-andalouse ou de variétés collaborent avec des groupes de flamenco et chantent en arabe ou en espagnol. De plus en plus de chanteurs marocains créent des titres dans différentes musiques latines, en particulier sur des rythmes de flamenco ou de salsa. Par ailleurs, depuis quelques années certaines bandes originales de films marocains comportent des compositions latines. Culture algérienne
La musique classique arabo-andalouse, d'expression arabe (classique), est présente en Algérie, à travers trois importantes écoles : le gharnati de Tlemcen, lié à l'école de Grenade, la ça'naa d'Alger, qui se réclame de Cordoue et le malouf de Constantine, qui se rattache à l'école de Séville. Chacune de ces écoles pratique cette musique avec certaines nuances. Dans les trois écoles cette pratique est représentée par la nouba, qui correspond à une composition instrumentale et vocale qui se déroule selon un ordre établi et des règles rythmiques et modales bien déterminées. Chaque nouba est construite sur un mode ("Tab") précis duquel elle tire son nom. Musique marocaine
Le rock 'n' roll, fusion de blues et de country, a débarqué dans les années 1960 au Maroc, principalement auprès de la jeunesse musulmane et juive de Casablanca. Cette musique était diffusée dans de nombreux bars casablancais munis de Juke Box où les jeunes de l'époque se retrouvent pour danser et chanter. Un groupe casablancais nommé "les Golden Hands" reprendra ce style musical. Musique marocaine
Les danses du Maroc sont nombreuses et diverses. Depuis quelques années, la troupe de la danseuse et chorégraphe marocaine Nawal Benabdellah (la Compagnie Nawal) les présente au public du monde arabe avec un très net succès (voir liens externes). Musique maronite
La musique maronite est la musique liturgique des hymnes et des mélodies utilisées dans l'église maronite pour la messe ou la prière individuelle. Elle descend d'un groupe d'origines multiples dont les plus importantes sont le judaïsme, Antioche et Byzance. Jazz du Maghreb
Le monde arabe possède une culture musicale riche et étendue au sein de laquelle la région du Maghreb a sa propre identité particulière. La région comprend la partie nord-ouest de l’Afrique, à savoir le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, la Mauritanie et le Sahara occidental. Le mot « Maghreb » veut dire « couchant », le lieu où le soleil se pose vu depuis la péninsule arabique. La population originale de cette région sont les Berbères, qui ont une forte identité propre qui comprend leur propre langue (dont plusieurs dialectes) et des traditions musicales riches. Bien que la majorité des Maghrébins vivent dans les grandes villes, un lien fort avec le désert du Sahara et sa culture bédouine demeure. Musique marocaine
La aarfa , est une danse et une musique traditionnelle amazighe Zénète originaire de la région du Rif oriental. On la danse avec des mouvements d'épaules, un fusil (ou un bâton ornementé), en frappant ses pieds contre le sol au rythme de la musique jouée sur le bendir, la gasba (flute de roseau typique du Rif), la ghaita (instrument d'origine perse) ou le zamar (flûte berbère à deux cornes) accompagnée de chants en berbère ou en darija. Plusieurs tribus du Rif sont réputées pour leurs productions musicales, notamment, Ait Touzine, Ait Waryaghel et les Igzennayen. Culture de la Somalie
Les Somaliens ont un riche patrimoine musical centré sur le folklore traditionnel. La plupart des chansons somaliennes sont pentatoniques; c'est-à-dire, elles n'utilisent que cinq emplacements par octave. À la première écoute, la musique somalienne pourrait être confondue avec celle des régions voisines comme l'Éthiopie, le Soudan ou l'Arabie, mais elle est facilement reconnaissable par ses mélodies propres et des styles uniques. Les chansons somaliennes sont généralement le fruit d'une collaboration entre les paroliers (midho), auteurs-compositeurs et chanteurs («odka ou« voix »). Les instruments comprennent les tambour batar et le kaban ou luth. Des groupes comme Dur-Dur Band, Waaberi et Horseed ont acquis une certaine renommée à l'extérieur du pays. D'autres artistes, comme Ahmed Cali Cigal et Maryam Mursal, ont fusionné le rock, la bossa nova, le jazz, et d'autres influences "modernes" avec la musique traditionnelle somalienne. Gabon
La musique gabonaise plonge ses racines dans la musique traditionnelle. La musique d'aujourd'hui est un mélange de sonorités traditionnelles et modernes. Les danses typiques gabonaises sont l'ingwala de l'ethnie Nzebi, l'eko de l'ethnie Fang, l'ikokou et le mbouanda des Punus ainsi que les danses mpongwè et téké. En 2016, afin de valoriser ce patrimoine, une association socioculturelle décide d'organiser le tournoi des 9 provinces, le premier concours de danses traditionnelles africaines au Gabon, dans les vestiges du CICIBA. Musique marocaine
À ce jour, il n'existe pas de chaîne thématique musicale au Maroc mais un certain nombre d'émissions sont consacrées à la musique : Musique mauritanienne
La musique mauritanienne est, à l'image des différentes ethnies qui composent le pays, une musique multi-culturelle, avec à l'origine une forte reconnaissance de sa seule branche "classique", la musique jouée par les « griots maures », les "Iggawin". À cette base s'ajoutent les deux types de musique propres aux « maures noirs », le "medh", chants à la gloire du Prophète de l’islam) et le "redh", musique de danse sur fond de tam-tams, ainsi que les traditions musicales des ethnies noires africaines. Maroc
La musique afro-marocaine, connue sous le nom de Gnaoua est propre à la région de Marrakech, Essaouira ainsi que le sud du Maroc, les paroles sont soit en arabe, en amazigh ou en un mélange afro-arabe. Familles anciennes de Rabat
Rabat constituant une des 3 principales écoles de musique arabo-andalouse du Maroc, dite "al-aala", les Rbatis sont, traditionnellement, amateurs de cette musique. De nos jours, une demi-douzaine d'orchestres de la musique "al-aala" sont actifs à Rabat. Musique marocaine
Ce genre musical existe également, avec des différences, en Tunisie, en Algérie, en Égypte, et peut-être aussi en Libye, avec un nom spécifique au pays. Toutefois, contrairement au Maroc où des informations relativement précises existent, le genre Gnawa des autres pays présente des zones d'ombre et restent relativement mystérieux. Au Maroc, le berceau de la musique gnaouie est propre à la région d'Essaouira où l'on trouve aussi des gnaouas berbères, musulmans et juifs. D'ailleurs c'est dans cette ville que, depuis 1998, la musique gnaouie marocaine possède son festival annuel, le "Festival Gnaoua et des musiques du monde d'Essaouira. Le succès de ce festival international a joué un rôle important dans l'expansion de la musique gnawa en dehors du pays et dans la création de fusions diverses et variées en dehors du pays. Maroc
Le Festival Mawazine-Rythmes du Monde est un festival de musique organisé chaque année aux mois de mai et juin, à Rabat et Salé depuis 2001. Selon un classement de la chaine MTV, Mawazine est le deuxième plus grand festival de musique dans le monde en 2013. La musique amazigh (berbère) est, elle aussi, divisée en sous-groupes, généralement suivant les diverses régions et parlés : amazigh, tachelhite, tarifite Cette musique est aussi divisée en « moderne » et « traditionnelle ». Musique arabe
La tradition de la musique arabe côtoie d'autres traditions musicales en Turquie, en Iran et en Asie centrale. Des points communs existent parmi les systèmes à prédominance mélodique du dastgâh persan, du mugham azéri, du makam turc, du maqôm ouzbèke et ouïghoure. Les traditions de récitation coranique et de chants religieux originaires des régions arabes sont partagées par l'ensemble des communautés musulmanes, par exemple en Indonésie et au Pakistan. De même, les traditions de musique religieuse des Églises chrétiennes du Proche-Orient, en particulier celles de l’Église maronite en Syrie ou au Liban et de l’Église copte égyptienne, peuvent être rattachées à la tradition musicale arabe. Musique traditionnelle
Les musiques actuelles sont souvent opposées à la musique traditionnelle, sur le champ de l'historicité et d'une connotation socio-culturelle empreinte de modernisme alors que le Ministère de la Culture classe les musiques traditionnelles au sein des musiques actuelles. Cette confusion est largement due à l'assimilation entre folklore et tradition, dans l'esprit du grand public mais aussi dans le réinvestissement du mouvement trad, et au fait que la musique folklorique est elle plutôt sujette à une fixation picturale. Musique marocaine
Au Maroc, de courtes émissions telles que "Génération Ajial" sur la chaîne 2M ou "100 % Chabab" sur la SNRT donnent la parole à des chanteurs et chanteuses de rock et de metal. Un festival de metal est apparu au Maroc en , "le festival Casa Gateway", où sont invités des groupes du monde Arabe et d'Occident. Musique marocaine
Depuis 1990, une nouvelle génération développe une musique marocaine sous influence des styles venus du monde entier (blues, rock, métal, reggae etc.). Cette nouvelle génération chante en utilisant un mixte de plusieurs langues : darija, français, anglais et parfois espagnol. Al Ala
Al Ala () ou Tarab al ala ou encore tarab al andaloussi est un style de musique arabo-andalouse originaire du Maroc. Elle consiste en un corpus de "nouba" ou cycles de chants compilés par Mohammed El Hayek en 1799. Le corpus comporte 11 noubas qui ont la particularité d'être trés longues, une nouba complete peut durer entre six et dix heures. Musique marocaine
La chanson marocaine remonte à la nuit des temps. Chaque grand événement de la vie étant l'occasion de rassemblements et de productions poétiques et lyriques. Les grandes tendances se sont d'emblée révélées avec la musique berbère, arabe et la darija Musique arabo-andalouse
La musique marocaine andalouse est nettement différente de la musique orientale : elle ne comporte pas de quarts de tons (quelques exceptions sont cependant à signaler) ; elle suit généralement le système de la gamme tempérée occidentale, la gamme est souvent exécutée comme une seule succession mélodique, alors qu'en musique orientale, elle est subdivisée en tricordes, tétracordes et pentacordes ; sa ligne mélodique est simple et claire, les modulations y sont rares.