Quels sont les meilleurs studios cinématographiques aux États-Unis?
Studio system
En 2007, cinq des grands studios de l'âge d'or existent encore comme principaux studios d'Hollywood : Columbia (détenu par Sony), 20th Century Fox (détenu par News Corporation), Warner Bros. (détenu par Time Warner), Paramount (détenu par Viacom), et Universal (détenu par General Electric/NBC Universal). se rajoute le studio The Walt Disney Company, du groupe Walt Disney Motion Pictures Group, qui est devenu un "major", désormais composant les "six grands". À l'exception de Disney, tous les "major studios" suivent le modèle de United Artists et non celui des "cinq grands". C'est-à-dire qu'ils sont d'abord des sociétés de distribution avant d'être des sociétés de production.
Major du cinéma
Au début du cinéma américain, de nombreux producteurs ont créé leurs propres compagnies pour tourner leurs films. En 1908, Thomas Edison fonde le groupe Motion Picture Patents Company surnommé "Edison Trust", un consortium de sociétés qui avait le monopole des pellicules cinématographiques Eastman et qui en percevait une redevance pour l'usage des pellicules. La société d'Edison avait mis en place un système de contrôle parfois inopiné des caméras dans les studios de tournage alors majoritairement installés autour de New York pour vérifier que la pellicule n'était pas une contrefaçon. Rapidement, des productions indépendantes non affiliées à la MPPC ont demandé la dissolution du trust. Orlando (Floride)
Jusqu'à récemment, Walt Disney Feature Animation a exploité un studio à Hollywood Studios Disney à la Walt Disney World Resort. Feature Animation et la Floride était principalement responsable des films "Lilo et Stitch". Soundstage Universal Studios Florida est le siège de la TNA Impact Wrestling show. Le Florida Film Festival qui a lieu dans divers sites de la région est l'un des festivals les plus respectés de films régionaux du pays et attire les cinéastes en herbe du monde entier. Orlando est très populaire parmi les cinéastes indépendants. On voit par exemple Orlando dans les films "Le Projet Blair Witch" (1999) ou "Monster" (2003). Walt Disney Studios Motion Pictures
Le , Disney annonce que la sortie DVD aux États-Unis du film "Alice au pays des merveilles" (2010) de Tim Burton devrait se faire trois mois après sa sortie en salle, ce qui mécontente les exploitants de salles. Le , UTV Motion Pictures annonce que Walt Disney Studios Home Entertainment assurera la distribution en Inde des grosses productions du studio. Le , Disney France et VidéoFutur signent un accord de distribution en vidéo à la demande. Le même jour, Disney renouvelle son contrat de distribution de films en Asie sur les chaînes du groupe Fox International Channels. Le , Disney annonce payer 115 millions d'USD à Paramount Pictures pour reprendre les droits de commercialisation et de distribution de deux films Marvel, "The Avengers" (2012) et "Iron Man 3" (2013). Le , Disney annonce que la distribution de films (Walt Disney Studios Motion Pictures) et de séries télévisées (Disney-ABC Television Group) sur support et sur internet sera gérée par une même entité de Disney Media Networks. La filiale télévisuelle est nommée Disney Media Distribution. Liste des films produits par Hollywood Pictures
Hollywood Pictures est le deuxième label de productions cinématographiques destiné à un public plus adulte créé par les studios Disney, après Touchstone Pictures. Independent Feature Project
The Independent Filmmaker Project est le nom donné à une série d'organisations à but non lucratif qui produisent des films indépendants aux États-Unis. ils mettent en contact les réalisateurs et les professionnels de l'industrie cinématographique, puis avec le public. Fondé en 1979 par des cinéastes indépendants, l'antenne principale est basée à New York avec plus de 5 000 membres, et d'autres organisation affiliées sont situées à Chicago, Minneapolis-Saint Paul, Phoenix et Seattle. Studios Mediapro Pictures
Les studios MediaPro Pictures est la plus grande société de production et de distribution cinématographique roumaine, fondé dans les années 1950, situé à Buftea en Roumanie. Les studios mediaPro de Buftea et les studios Castel Films de Snagov sont surnommés "Rollywood". Saturn Films
Saturn Films est une société de production américaine, fondée en 2000 par Nicolas Cage et basée à Los Angeles. Cinéma allemand
Dans les années 1920, les principaux grands studios allemands sont alors Babelsberg près de Berlin (voir également le studio Prana Film, spécialisé dans la production de films ésotériques) et Geiselgasteig (aujourd'hui les Bavariastudios) à Munich. À cela, s'ajoute un important système de production autour de la UFA qui permet au cinéma allemand de rivaliser avec le cinéma américain pour occuper la première place au monde. Californie du Sud
La Californie du sud est la capitale mondiale du cinéma, de la télévision et de l'enregistrement musical, puisqu'elle abrite Hollywood et est le siège de nombreuses compagnies : ABC, Sony Pictures Entertainment, 20th Century Fox, Warner Bros., DreamWorks SKG, Walt Disney Company, et d'autres. Histoire des bourses de valeurs
Le cinéma enchante aussi la Bourse dans les années 1920 : Magic City et sa salle géante au quai d'Orsay, les Studios de Joinville d'Albert Kohan, Ernest Servaes à Marseille ou Gaumont, qui opère depuis 1911 le plus grand cinéma au monde, repris par la coentreprise « Gaumont-MGM », en 1925, à la mort de Louis Feuillade. Charles Pathé lance en 1923 le Pathé Rural, adapté aux cinémas ruraux qui poussent comme des champignons. Son capital double entre 1920 et 1925. Des startups comme Société du Film en Couleurs Keller-Dorian et Francita font progresser la technologie de la couleur. Les producteurs américains dominent, grâce à leur vaste marché intérieur, où s'implante « Pathé Exchange », en 1922. Aux États-Unis, la Paramount et Warner intègrent les « Big Five », aux côtés de MGM, Fox et RKO Pictures. Charlie Chaplin Studios
Les Charlie Chaplin Studios sont des studios de tournage dédiés aux productions cinématographiques et télévisuelles situé à Hollywood. Construits fin 1917 par Charlie Chaplin, les studios jouxtent la demeure personnelle de l'acteur-producteur. Chaplin vend les studios en 1953 qui servent alors à la production télévisuelles. En 1966, A&M Records achète le studio pour en faire son siège social jusqu'en 1999 avec la création d'Universal Music Group qui regroupe ses filiales à Santa Monica. En 2000, la famille de Jim Henson achète les studios pour en faire le siège social de la Jim Henson Company. Pathé
Des studios de cinéma, à Joinville-le-Pont et à Montreuil, vont produire un très grand nombre de films sous le label Pathé ou celui de firmes associées (SCAGL, Le Film d'art, Comica, etc.). Près de deux cents succursales ou filiales seront créées dans le monde. Celles-ci sont tenues d'acheter l'intégralité de la production des films Pathé et de les diffuser. À titre d'exemple, la première succursale américaine est tenue d'acheter cent copies de chaque film, ce qui suffit à les amortir. La firme Pathé en France substituera à la vente des copies le système de location, malgré les protestations des forains, qui étaient à l'origine leurs principaux clients. Studios Disney de 1950 à 1973
Alors que les grands studios d'Hollywood sont confrontés à de sérieux problèmes financiers, le studio Disney jouit d'une bonne réputation et profite de plusieurs succès à la fois dans l'animation et la prise de vues réelles, qui permettent au studio de croire en un avenir plus brillant. Les productions cinématographiques Disney des années 1960 sont un commerce rentable avec de nombreux films en prises de vues réelles et occasionnellement des films d'animation impressionnants et agréables. Le studio Disney devient l'une des majors grâce à ses productions en prises de vues réelles et télévisuelles. John Davidson se souvient que c'est durant la production de "" (1969) qu'il entendit pour la première fois la phrase « Qu'aurait fait Walt ? » qui caractérise de nombreuses productions du studio Disney après la mort de Walt Disney. Série B
Entre 1927 et 1928, à la fin de l'ère du cinéma muet, le coût de production moyen pour un film sorti des studios d'une major d'Hollywood est compris entre pour la Fox et pour la MGM. Cette moyenne reflète les « specials » qui peuvent aussi bien coûter près de alors que les films tournés rapidement coûtent seulement . Ces films « bon marché » permettent aux studios, entre le tournage de deux productions plus importantes, de rentabiliser au maximum l'équipement dans lequel ils ont investi et de mettre à l'œuvre le personnel récemment embauché. Les studios de moindre envergure, tels que la Columbia Pictures ou le Film Booking Offices of America, se sont spécialisés dans ce genre de productions ; leurs films, qui ont une faible durée de vie cinématographique, ont pour cible les cinémas qui doivent faire des économies sur la location et les frais d'exploitation et en particulier ceux situés dans les petites villes et les « salles de quartier », ou « nabes » des grandes villes. Encore plus petit, les producteurs de « Poverty Row », nom donné aux petits studios américains, tournent des films avec un coût de production inférieur à , cherchant ainsi à faire des bénéfices par le biais de quelques réservations, en profitant des brèches laissées par les plus gros studios. American Film Manufacturing Company
Fondée à Chicago, la société de production déménage bientôt en Californie. D' à , elle s'installe à La Mesa, dans le comté de San Diego. Sous la direction d'Allan Dwan, la société produit au cours de cette période plus de cinquante films dans la région de San Diego, sous le nom de "The Flying A Studios". La plupart des films étaient des westerns et des comédies, avec quelques incursions dans le documentaire. Les studios sont ensuite transférés à Santa Barbara, toujours en Californie. Cinéma américain
Le cinéma indien, avec Bollywood, est une des seules industries du cinéma au monde qui tient tête à Hollywood dans son pays avec plus de 800 films produits par an. Le cinéma français est puissant également, avec le plus grand nombre de films d'Europe. La difficulté pour Hollywood et pour l'ensemble des films occidentaux se situe au niveau culturel mais aussi par l'émergence de cette industrie dans le continent sud-asiatique, qui dépasse largement ses frontières, notamment par sa forte popularité en France, en Grande-Bretagne et les villes américaines. Cinemark Theatres
Cinemark Theatres est une chaîne de salles cinémas américaine fondée en 1984. Son siège social se trouve à Plano au Texas. Elle est la quatrième chaîne de salles cinéma d'Amérique du Nord derrière Regal Entertainment Group, National Amusements et AMC Theatres. Elle a récemment acquis Century Theatres. North Carolina Film Office
Wilmington est la maison des Studios EUE Screen Gems, le troisième plus grand établissement pour ses installations après celles situées en Californie. Il abrite le plus grand réservoir d'eau d'Amérique du Nord destiné aux effets spéciaux. Depuis l'ouverture du studio en 1984, Wilmington est devenu un centre majeur du cinéma américain et de la production télévisuelle. Les films tels que "Le Temps d'un automne" ("A Walk To Remember"), "Blue Velvet", "Week-end chez Bernie", "Les Tortues ninja" ("Teenage Mutant Ninja Turtles"), "Empire Records", "Les Nerfs à vif" ("Cape Fear"), "Le Chevalier Black" ("Black Knight"), "28 jours en sursis", "The Crow", "Nos nuits à Rodanthe" ("Nights in Rodanthe"), "Charlie" ("Firestarter"), "Maximum Overdrive", "Le Chacal" ("The Jackal"), "Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire" ("Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events"), ainsi que la télévision des émissions comme "Surface", "Les Frères Scott", "Under the Dome" et la série de HBO "Kenny Powers" ("Eastbound & Down") y ont été produites. Warner Bros. Studios
Warner Bros Studios (parfois Warner Brothers Burbank Studios) est un studio de tournage dédié aux productions cinématographiques et télévisuelles situé à Burbank au nord de Los Angeles. C'est aussi le siège social de plusieurs sociétés du groupe Warner Bros.. De nombreuses émissions et séries ont été et sont enregistrées dans ce studio. Film d'horreur
"L'Écran fantastique", fondé en 1969, et "Mad Movies", créé en 1972, sont les deux magazines spécialisés phares en France. Aux États-Unis, "Famous Monsters of Filmland", publié de 1958 à 1983, "Cinefantastique", en circulation de 1967 à 2006, "Fangoria", fondé en 1979, sont les revues les plus connues, alors que "Rue Morgue", créé en 1997, tient ce rôle au Canada. Comté de Los Angeles
Alors que la ville de Los Angeles est communément associée à l'industrie du divertissement, la plupart des grands studios, excepté Paramount Pictures sont situés à l'extérieur de ses limites, dans d'autres villes du comté comme Culver City, Burbank et Glendale. Hollywood
Au cours des années 1910, Hollywood devient le principal centre de production de la nouvelle industrie cinématographique : une légende dit que les producteurs voulaient quitter la côte Est pour Hollywood afin d'échapper aux représentants du Trust Edison mais les détectives privés payés par Edison pouvaient tout aussi bien débarquer sur les tournages des studios de Hollywood et vérifier ainsi que les caméras étaient chargées de pellicules Eastman, monopole de la Motion Picture Patents Company. En réalité, une partie des producteurs était attirée par la Californie, sa luminosité et son climat ensoleillé ( de soleil par an, comme l'alléguait l'office de tourisme de Los Angeles), la diversité de ses décors naturels (montagne, mer, forêt, désert), ses terrains bon marché, l'absence de syndicats (qui apparaîtront dans les années 1930), une main d'œuvre cosmopolite (Indiens, Asiatiques, Hispaniques pour des rôles de figurants). Les lieux de tournage ressemblaient à l'origine plus à des campements qu'à de véritables studios. Directors Guild of America Awards
Les () sont des récompenses de cinéma américaines décernées depuis 1949 aux réalisations (cinéma et télévision) de membres de la . Au départ, la guilde, nommée la "Screen Directors Guild" jusqu'en 1960, voulait avoir son propre système de récompense, ayant des désaccords avec l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Le comité pilotant l'organisation est composé de George Sidney, Frank Capra, Delmer Daves, John Ford, Bruce Humberstone, Irving Pichel, Norman Taurog et le président de la guilde George Marshall. La première cérémonie eu lieu le , au Hollywood Roosevelt Hotel pour remettre un seul prix, celui de la meilleure réalisation pour l'année 1948 et pour les cinq premiers mois de 1949. Les trois premières cérémonies eurent lieu au mois de mai. En 1952, le créneau de la cérémonie fut déplacé en début d'année, avant la cérémonie des Oscars. Dès 1953, les prix se diversifièrent en récompensant les prix spéciaux et les réalisations pour la télévision. Universal Studios Hollywood
Universal Studios Hollywood est un parc d'attractions appartenant à NBC Universal et situé à Universal City dans la banlieue de Los Angeles en Californie. Le parc est situé à côté des studios de tournage Universal appartenant à Universal Pictures, qui font partie de la visite avec le Studio Tour. Paramount Pictures
Le surnom d'« usine à rêve » donné à l'industrie hollywoodienne convient de moins en moins au fil du temps. Contrairement au passé, les films qui sortent des différents studios manquent cruellement d'identité ; il n'est plus possible d'identifier le créateur d'un film en regardant simplement son affiche. En 1958, la ', qui était réputée pour sa pléiade de stars, perd de sa superbe avec comme seule vraie vedette le comique Jerry Lewis. Le studio commence également à tourner moins de films, préférant les acheter à des studios indépendants. De ce changement de stratégie en résulte une décennie relativement pauvre en films de qualités ; des films distribués par la ' dans les années 1960, on retient essentiellement "Psychose" d'Alfred Hitchcock ou "Diamants sur canapé" de Blake Edwards. À côté de cela les coûts de productions s'envolent. C'est ainsi que de dollars sont investis pour faire cinq films ("La Kermesse de l'Ouest" de Joshua Logan, "Waterloo" de Serge Bondartchouk, "Traître sur commande" de Martin Ritt, ' de Mike Nichols et ' de Blake Edwards) qui n'en rapporteront que sur le marché nord américain. Virtual Studios
Virtual Studios est une société de production américaine fondée en 2005 par Benjamin Waisbren avec le soutien financier de Stark Investments et qui a son siège à Hollywood. Peu après sa création, elle a cofinancé six films en partenariat avec Warner Bros.. L'échec financier de "Poséidon" a fait perdre à la compagnie et a coûté son poste de président à Waisbren. Liste des pires films jamais réalisés
"United Passions" a également été un échec commercial, devenant le film remportant le moins d'argent de toute l'histoire des États-Unis (avec de recettes), dépassant le record précédent détenu par "I Kissed a Vampire" () de 2012, mais sorti directement en vidéo en France et sans distribution dans plusieurs pays européens. Plusieurs personnes impliquées dans le film dans "United Passions" ont plus tard regretté d'avoir participé. Le réalisateur Frédéric Auburtin parle de "United Passions" comme d'« un désastre » et ajoute Tim Roth s'est excusé d'avoir fait le film et a admis avoir accepté de faire "United Passions" pour le cachet. Walt Disney Pictures
Walt Disney Pictures est souvent nommé à tort "Studios Disney" ou "Walt Disney Studios" mais ce terme regroupe différents éléments, que ce soit les studios de tournage, des studios d'animation – dont certains sont aujourd'hui fermés – ou la société (voir ""). Le studio d'animation a fourni l'essentiel des productions Disney jusqu'à la fin des années 1940. Au début des années 1950, la société a diversifié son activité en produisant des films en prises de vue réelles et des émissions de télévisions, en assurant elle-même sa distribution et en se lançant dans le développement d'un parc à thème. Dans les années 1980, les productions cinématographiques Disney se sont diversifiées "via" d'autres labels à vocation moins familiale comme Touchstone Pictures. Walt Disney Pictures est alors devenu l'un des labels du groupe cinématographique Disney, le Walt Disney Motion Pictures Group. Paramount Pictures
Le studio Paramount à Los Angeles est ouvert aux visites par semaine sur réservations sur le site internet dédié. À l'opposé des parcs Universal ou Disney associés au cinéma tel que Universal Studios Hollywood ou Disney's Hollywood Studios, les studios Paramount ne proposent aucune attraction mais une découverte des coulisses durant 2 heures des plateaux de tournages en cours. La visite comprend un passage dans les décors extérieurs figurant des quartiers américains représentatifs : "New York Street", "Washington Square", "Brooklyn" ou "Financial District". 20th Century Studios
Fox se concentre d’abord sur l’acquisition et la construction de cinémas, la production cinématographique étant une activité secondaire de la compagnie. Les premiers studios sont installés à Fort Lee, dans le New Jersey, mais en 1917, William Fox envoie Sol M. Wurtzel à Hollywood (Californie) pour créer un nouveau studio à la côte ouest, le climat étant, là-bas, plus accueillant et favorable au tournage de nouveaux films. Avec l'introduction de technologies du son, Fox acquiert les droits du processus sound-on-film. Dans les années 1925-1926, Fox achète les droits sur les travaux de Freeman Harrison Owens, les droits américains du Tri-Ergon, système inventé par trois inventeurs allemands, et le travail de Theodore Case. Avec ces trois brevets, Fox crée Movietone, connu aussi sous le nom de « Fox Movietone ». Plus tard durant cette même année, la société commence à produire des films avec des effets sonores et, l’année suivante, crée l’hebdomadaire "Fox Movietone News", publié jusqu’en 1963. La société, ayant de plus en plus besoin d’espace, doit en 1926 acquérir 300 acres () de terrain dans la campagne à l’ouest de Beverly Hills où elle construit le Movietone City, le plus grand studio de cinéma de son époque. Culture automobile américaine des années 50
Bien que les ciné-parc apparaissent pour la première fois en 1933, ce n'est que bien après l'après-guerre qu'ils sont devenus populaires et ont connu leur plus grand succès dans les années 1950, atteignant un sommet de plus de 4 000 ciné-parc aux États-Unis seulement. Les films comme "American Graffiti" et "Grease" ou encore la série télévisée "Happy Days" y ont été diffusés. Ils ont développé une réputation pour montrer des films de série B. Alors que les ciné-parcs sont plus rares aujourd'hui avec seulement 366 restants et ne sont plus uniques à l'Amérique, ils sont toujours associés à la culture automobile américaine des années 1950. Ils ont connu un regain de popularité au , en partie à cause de la nostalgie des baby-boomers. Wilmington (Caroline du Nord)
Wilmington est la maison des Studios EUE Screen Gems, le troisième plus grand établissement pour ses installations après la Californie. Il abrite le plus grand réservoir d'eau d'effets spéciaux en Amérique du Nord. Depuis l'ouverture du studio en 1984, Wilmington est devenu un centre majeur du cinéma américain et de la production télévisuelle. Les films tels que "Le Temps d'un automne" ("A Walk To Remember"), "Blue Velvet", "Week-end chez Bernie", "Les Tortues ninja" ("Teenage Mutant Ninja Turtles"), "Empire Records", "Les Nerfs à vif" (Cape Fear), "Le Chevalier Black" (Black Knight), "28 jours en sursis", "The Crow", "Nos nuits à Rodanthe" (Nights in Rodanthe), "Charlie" (Firestarter), "Maximum Overdrive", "Le Chacal" (The Jackal), "Les Nuits avec mon ennemi" (Sleeping with the Enemy), "Le Grand Saut" (The Hudsucker Proxy), "Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire" (), "Une bouteille à la mer", "L'Intrus" (Domestic Disturbance), "Aux bons soins du docteur Kellogg" ("The Road to Wellville"), "Sans pitié", et "Hounddog", ainsi que, pour la télévision, des émissions comme "Matlock", "Surface", "Dawson" , "Les Frères Scott", "Under the Dome" et la série de HBO "Kenny Powers" (Eastbound & Down) y ont été produits. L'adaptation américaine de la série australienne, "Secrets and Lies", a également été tournée en ces lieux. Edison Studios
Le premier studio décidé par Edison, le Black Maria dans West Orange (New Jersey), est le premier studio de cinéma de l'histoire, construit entre 1892 et 1893. Jugé trop exigu pour évoluer vers des tournages plus complexes que les premiers films, il est remplacé par un vaste studio vitré, du modèle de celui de Georges Méliès, situé au 21st Street à Manhattan, à partir de 1901, puis dans le Bronx en 1907. The Bridge Studios
The Bridge Studios sont des studios de cinéma canadiens situés à Burnaby, en Colombie-Britannique. Ce sont les plus grands studios d'Amérique du Nord. Pornographie gonzo
Les principaux studios américains sont aujourd'hui dédiés au gonzo ou proposent des lignes gonzo en plus de leurs productions habituelles. Si les sites pornographiques gratuits les plus populaires présentent avant tout des vidéos de type gonzo (que ce soit la vidéo entière ou parce que la vidéo présentée est un extrait d'un film complet), le terme est tout de même utilisé comme une catégorie de recherche. Amazon Studios
Amazon Studios est une société de production spécialisé dans l'industrie cinématographique et télévisuelle couvrant la production, la distribution de films et l'exploitation de salles de cinéma ou via la plateforme de streaming Prime Video, à travers le monde. Il s'agit d'une division d'Amazon fondée en 2010. Dans le but de concurrencer Netflix, Disney+ et Hulu. Capitol Records
Capitol fut le premier label basé sur la côte ouest des États-Unis, possédant un studio d’enregistrement à Los Angeles et un autre à New York. Ses principaux concurrents de l’époque sont RCA-Victor, Columbia et Decca, et avaient leur siège à New York. Dès son établissement jusqu’en 1946, Capitol figurait parmi les six plus gros éditeurs aux États-Unis, avec 42 millions de disques vendus. Beach Party
Les sept grands studios des années 1960 sortent chacun au moins un film considéré comme faisant partie du genre « beach party », soit des réalisations à gros budget qu'ils produisent eux-mêmes, soit des distributions de films à petit budget. À l'exception de "La Stripteaseuse effarouchée" ("Girl Happy") de MGM, avec Elvis Presley, et de "For Those Who Think Young" d'United Artists, aucun d'entre eux ne parvient à reproduire le succès au box-office des produits AIP. Cinéma américain
Il existait d’autres majors telle que RKO Pictures disparue en 1959 ou bien Metro-Goldwyn-Mayer et United Artists, ces deux dernières s’étant associées après avoir eu des problèmes financiers : elles ne sont plus considérées comme majors. Certaines majors ont été rachetées par d’autres : c’est le cas de la Fox rachetée par Disney ou bien Columbia rachetée par Sony. Cineplex Divertissement
Cineplex Divertissement LP (TSX: CGX), est la plus importante entreprise d’exploitation de salles de cinéma au Canada et possède, loue ou exploite en coentreprise 165 cinémas totalisant 1693 écrans. Cineplex, dont le siège social est situé à Toronto, exploite des cinémas dans toutes les provinces canadiennes. L’entreprise exploite les cinémas des marques reconnues suivantes : Cineplex Odeon, Galaxy, Famous Players, Colisée, Colossus, StarCité, Cinema City et les cinémas Banque Scotia. Les actions de Cineplex sont négociées à la Bourse de Toronto (TSX) sous le symbole « CGX ». La province du Canada comptant le plus de cinémas appartenant à la compagnie Cineplex Divertissement est l'Ontario. Raleigh Studios
Raleigh Studios est à la fois une société américaine gérant plusieurs lieux de tournages dans le monde et le studio historique basé à Hollywood. Il est le plus gros opérateurs de gestion de studios indépendants américains avec sept sites dont deux à l'étranger. Raleigh est actuellement en négociation avec les pouvoirs publics français pour ouvrir un site à Toulouse. Liste de sociétés de production de cinéma américaines
Sociétés du groupe ViacomCBS : Sociétés du groupe WarnerMedia : Sociétés du groupe NBCUniversal : Sociétés du groupe Sony Entertainment : Sociétés du groupe Walt Disney Company :  Les majors et de nombreuses sociétés indépendantes sont représentées par les associations inter-professionnelles Motion Picture Association of America et Motion Picture Association. United Artists
Durant les années 1960, l'industrie du cinéma entre dans l'ère des conglomérats lorsque les studios sont, soit rachetés par ces entités, soit deviennent eux-mêmes des conglomérats. La prise de contrôle de la Paramount par Gulf+Western est la première du genre en 1966, suivie de celle de UA par la Transamerica Corporation et de Warner Bros. par Kinney National Company. Les majors ont, durant les années 1960, produit des films dont la valeur est sous-évaluée en raison de recettes erratiques ; ils possèdent des biens immobiliers sous la forme de studios et des labels discographiques ou des chaînes de salles de cinéma à l'étranger ; ils gèrent des catalogues de films qui peuvent être exploités par des chaînes de télévision par câble ou à péage. Charles Bluhdorn, président de Gulf+Western, donne l'explication suivante sur son acquisition : . Contrairement à la Paramount, UA est en bonne santé financière. Cependant, Wall Street continue de classer l'industrie cinématographique comme « à risque ». Afin d'impressionner cette dernière, UA rend publique sa capitalisation boursière et attire les repreneurs. En juillet 1966, UA annonce son rachat par Consolidated Food, qui souhaite l'intégrer horizontalement en la diversifiant dans l'édition de livres, de magazines et de disques. Les actionnaires du UA refusent l'offre et cette dernière trouve un accord avec la Transamerica Corporation (TA) en , qui sera officialisé le . Après l'acquisition de UA, TA rachète Liberty Records, et Budget Rent-A-Car: des filiales dédiées aux loisirs qui contribuent à 30 % de son chiffre d'affaires à la fin des années 1960. Bien que classée entre Shell et Eastman Kodak, TA souffre d'un manque d'image de marque: elle décide donc de s'offrir une campagne publicitaire dans "Time Magazine" où elle présente son logo en « T » et annonce la construction à San Francisco de son siège social mondial, la Transamerica Pyramid. Ce bâtiment moderne doit refléter, selon John Beckett, président de TA, la philosophie du nouvel acquéreur de UA selon laquelle . Et de rajouter que, "a contrario", . Si Arthur B. Krim, membre du conseil d'administration de l'Institut Weizmann, conseiller des présidents des États-Unis John Fitzgerald Kennedy et Lyndon Johnson, trésorier du Parti démocrate américain, se sent visé, il n'en laisse rien paraitre, pas plus que , à l'origine de la création de l'United Nations Association of the United States of America et également conseiller de Johnson. Les deux vice-présidents de UA rentrent pour cinq ans au conseil d'administration de TA. À la date de juin 1969, l'équipe dirigeante de UA est désormais composée d'Arnold M. Picker, ancien vice-président responsable de la distribution à l'étranger, et de son neveu David V. Picker, 38 ans, ancien président de United Artists Records. Cinéma américain
Au début du , tandis que l'industrie cinématographique n'en est pas encore une, la plupart de ceux qui se lancent dans le cinéma aux États-Unis sont des immigrants pauvres, et plus particulièrement des immigrants juifs, venus de Russie, d'Allemagne ou d'Autriche-Hongrie. Ils débarquent à New York avec une volonté qui les distingue de leurs contemporains européens : pour eux, le cinéma est plus qu'un simple divertissement. Pour beaucoup, c'est la forme d'art principale qu'ils connaissent. . Naissent ainsi des sociétés qui vont chacune s’illustrer dans la production de chefs-d’œuvre du cinéma. William Fox fonde en 1915 la Fox Film Corporation, qui deviendra la 20th Century Fox, Samuel Goldfish change son nom en Samuel Goldwyn et fonde en 1916 la Goldwyn Picture Corporation, qui deviendra la MGM, les frères Warner fondent en 1923 les Warner Bros Studios. Ces immigrés ne sont pas des lettrés, écrire une histoire n'est pas donné à tout un chacun. Dès leurs débuts, pour écrire les scénarios de leurs films, ils entrent en contact avec des écrivains renommés ou achètent les droits des pièces de théâtre de Broadway. Ils se disent avec raison qu'un film adapté d'un livre ayant déjà eu du succès a plus de chances de faire de bonnes recettes qu'un film au récit bricolé. Avec fierté, ces producteurs veulent se différencier des sociétés déjà fondées et se surnomment « indépendants ». Disney+
Le service est construit autour du contenu des principaux studios de divertissement et de la bibliothèque de films et de séries de Disney, notamment Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Disneynature, Disneytoon Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, National Geographic, 20th Century Animation et Blue Sky Studios, et des films et séries de 20th Century Studios, ABC Signature, Searchlight Pictures, Touchstone Pictures et Hollywood Pictures. Le service fonctionne aux côtés de Hulu aux États-Unis, dans lequel Disney a acquis une participation majoritaire suite son aquisition de 21st Century Fox, qui a servi à lourdement renforcer le catalogue de Disney+ avec presque tout ses actifs aquis. Avant l'ajout de la section Star qui offre du contenu adulte, Disney+ se concentrait spécifiquement sur le divertissement familial et ne proposait donc aucun contenu classé R ou TV-MA (déconseillés aux mineurs de moins de 18 ans). Aux États-Unis seulement, Hulu, qui y est l'équivalent de Star, héberge également Disney+ en tant que service complémentaire étant donné qu'elle n'y est disponible que là-bas. Industrie cinématographique roumaine
Comme un certain nombre d’autres pays de l’Est tels que la République tchèque, la Pologne ou la Lituanie, la Roumanie accueille depuis les années 2000 un nombre de plus en plus important de tournages de productions étrangères. Une vingtaine de films étrangers y ont ainsi été tournés entre 1998 et 2005 parmi lesquels on peut noter "Borat" (en 2005) ou "Joyeux Noël" (en 2004). Certains parlent même de « Rollywood » pour qualifier l’importance que prennent les studios de Bucarest et de Buftea. Une bonne partie de ces tournages se fait dans le plus important complexe de studio d’Europe de l’Est () que possède Media Pro Pictures (sa propre école) depuis son rachat à l’État roumain en 1998. Cinq-cents permanents y assurent un service dont la qualité grandit tournage après tournage. Un laboratoire Kodak dernier cri s'occupe à présent du développement de la pellicule. Castel Films, l’autre grand studio concurrent de Média Pro affirme avoir participé entre 1990 et 2007 à la réalisation d’une centaine de films étrangers, principalement américains. La société, qui emploie 200 employés par jour, propose un tarif de par jour pour de studio (contre à Aubervilliers, en France), elle estime que la Roumanie offre des scènes de tournage d'exception (château de Dracula, la chaîne des Carpates, forêts, vestiges de manufactures industrielles et styles architecturaux, notamment gothique...) susceptibles d’aider à justifier un tournage dans le pays. Enfin, la société Kentauros, nouvelle venue, prévoit la construction de huit studios à de Bucarest dont le plus grand devrait faire . 20th Century Studios
20th Century Studios (anciennement Twentieth Century-Fox Film Corporation de 1934 à 1985, 20th Century Fox Film Corporation ou 20th Century Fox de 1935 à 2020) est une société de productions cinématographiques américaine, et l'un des cinq principaux majors de cette industrie dans le monde. Edison Studios
Edison Studios était une compagnie de production américaine lancée par la "Edison Company", de l'inventeur Thomas Edison, qui a existé de 1894 à 1918. Ce studio produit plus de mille deux cents films sous le nom de Edison Manufacturing Company, entre 1894 et 1911, et sous le nom de Thomas A. Edison, Inc., de 1911 à 1918. En 1912, la Compagnie reste encore la première maison de production cinématographique américaine (en métrage total de films)). Reel FX Creative Studio
Reel FX Creative Studio est un studio numérique de production cinématographique et télévisuelle américain basé à Dallas au Texas et à Santa Monica en Californie. Le studio développe et produit des films d'animation, des courts-métrages et des expériences en réalité virtuelle. Le premier film d'animation qu'elle produit, "Drôles de dindes", sort en 2013. Le second, "La Légende de Manolo", sort en 2014 et reçoit plusieurs nominations comme le Golden Globe du meilleur film d'animation. Columbia Pictures
Columbia Pictures est une entreprise américaine et l'une des plus grandes sociétés de production cinématographique. Elle a été créée en 1924, avant de devenir dans les années 1980 une filiale de Coca-Cola puis de Sony Pictures Entertainment. Son siège social se situe à Culver City, en Californie. Parmi les grands films du studio hollywoodien, on peut citer "New York-Miami" ("It Happened One Night", 1934) "Gilda" ("Gilda", 1946), "Sur les quais" ("On the Waterfront", 1954), " Le pont de la rivière Kwaï" ("The Bridge on the River Kwai", 1957), "Lawrence d'Arabie" ("Lawrence of Arabia", 1962), "Shampoo" (1975), "Rencontres du troisième type" ("Close Encounters of the Third Kind", 1977), "Kramer contre Kramer" ("Kramer vs. Kramer", 1979), "Le Syndrome chinois" ("The China Syndrome", 1979) et "This Is It" ("Michael Jackson's This Is It", 2009). Comique Film Corporation
D'abord installé près de New York, les studios sont communs avec ceux de la Norma Talmadge Film Corporation. En , la Comique Film ouvre des studios en Californie. Culture en Floride
Aujourd'hui, la Floride est le troisième centre de production cinématographique des États-Unis. Universal Studios Florida est un parc à thèmes et un studio de production de la société NBCUniversal. Il a ouvert en à Orlando comme premier concurrent de Walt Disney World Resort. Disney's Hollywood Studios est un parc à thème de la Walt Disney Company situé à Walt Disney World Resort basé sur le cinéma, il ouvrit sous le nom de Disney-MGM Studios le . Le concept comprend aussi un studio de production Disney avec les animations et les prises de vues réelles (même s'il fut peu utilisé). Cinéma
Depuis plusieurs années, l’économie dans le cinéma a beaucoup évolué. Des accords se sont signés entre les chaînes de cinéma et les majors américaines qui ont eu des conséquences importantes sur cette dernière. Les opérateurs de bouquets satellites signent de plus en plus souvent des contrats avec les grosses sociétés de production pour avoir accès à leur catalogue de films et donc sécuriser leur diffusion. Canal+ a ainsi conclu des accords avec cinq studios que sont la Walt Disney Company, Universal Pictures, Columbia Pictures/TriStar, la 20th Century Fox et la Warner Bros. Ceux-ci confèrent à Canal+ des droits de diffusion importants. The Walt Disney Company
La division des studios et du divertissement, nommée The Walt Disney Studios (ex "Buena Vista Entertainment") se compose de différentes sociétés de cinéma, de musique et de théâtre. Le Walt Disney Motion Pictures Group regroupe les studios de cinéma avec Walt Disney Pictures (pour les longs métrages), Touchstone Pictures, Hollywood Pictures. Walt Disney Pictures est subdivisé en Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios et Disneynature. Le groupe possède ainsi un important catalogue de films dont la distribution est assurée par The Walt Disney Studios. Avec l'achat de 21st Century Fox, Disney met la main sur le catalogue de 20th Century Fox mais aussi Searchlight Pictures, 20th Century Animation, Blue Sky Studios et Fox Star Studios. Le groupe comprenait les studios Miramax Films et sa division Dimension Films mais Dimension a été revendu en 2005 puis Miramax en 2010. Cette division comporte aussi Marvel Studios et Lucasfilm. Films de cinéma exclusivement en images de synthèse
Les principales sociétés de production sont Pixar (groupe Walt Disney Pictures), Walt Disney Animation Studios (groupe Walt Disney Pictures), DreamWorks Animation (groupe Universal Studios), Blue Sky (groupe Walt Disney Pictures), Illumination Entertainment (groupe Universal Studios), Warner Bros. Animation (groupe Warner Bros.), et Sony Pictures Animation (groupe Sony Pictures Entertainment) . Disney's Hollywood Studios
Disney n'est pas le premier à faire visiter des studios de cinéma. L'idée vient de Carl Laemmle fondateur d'Universal Pictures qui fait visiter dès 1915 ses studios pour 25 cents. Mais c'est en 1964, en réaction au succès de Disneyland, qu'Universal développe un vrai circuit élaboré de visite des studios. Puis durant les années 1970 à 1980 les studios Universal de Hollywood se transforment petit à petit en un parc d'attractions voisin de studios de cinéma opérationnels. The Walt Disney Studios
Le , Walt Disney Studios lance un programme de soutien aux réalisateurs débutants nommé "Disney Launchpad: Shorts Incubator"; similaire à celui de Disney/ABC pour les scénaristes; permettant de suivre des cours durant sept mois aux studios de Burbank, de réaliser un court métrage en prise de vue réelle et d'être rémunéré, le film devant ensuite être diffusé sur Disney+. Le , le film "Aladdin" dépasse le milliard d'USD de recettes mondiale après deux mois en salles devenant le quatorzième film de Disney a atteindre cette somme. Le , Walt Disney Studios annonce l'arrêt de la majorité des films en développement de 20th Century Fox sauf "Avatar 2" et la série "La Planète des singes" à la suite de l'annonce d'une perte de 170 millions d'USD pour le troisième trimestre comprenant "". Le , avec "Toy Story 4" qui récolte 1 milliard d'USD, Walt Disney Studios devient le premier studio ayant 5 films dépassant ce niveau de recettes en 2019. Le , Disney repousse plusieurs dates de sorties, "La Femme à la fenêtre" au 15 mai 2020, "Cruella" au 31 mai 2021, "The Empty Man" au 7 août 2020, l'adaptation d’"Everybody's Talking About Jamie" au 23 octobre 2020 et un film non nommé prévu le 28 mai est retiré. Le , le groupe Walt Disney Studios est crédité de 42 % des recettes cinématographiques de l'été aux États-Unis. Le , Walt Disney Studios signe un contrat de longue durée avec les Pinewood Studios pour l'usage exclusif du site jusqu'en 2029. Production audiovisuelle
Une part importante de la production audiovisuelle et de cinéma est réalisée par quelques grandes entreprises de Californie (les « Studios »), notamment à Hollywood. Munich
Munich est une ville de cinéma. Les studios de Bavaria, implantés à Geiselgasteig, remontent à 1919 : après les studios Babelsberg de Berlin, ils sont les plus vieux et les plus importants d'Allemagne. Surnommés le "Hollywood bavarois", les studios Bavaria ont marqué l'histoire du cinéma allemand et sont mondialement connus. Les décors de Bavaria attirent depuis des années producteurs et réalisateurs : Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Orson Welles, John Huston, Ingmar Bergman, Stanley Kubrick, Claude Chabrol, Fritz Umgelter, Rainer Werner Fassbinder, Wolfgang Petersen et Wim Wenders y ont tourné des films. Parmi les films de renommée internationale produits dans les studios figurent "The Pleasure Garden" (1925) d'Alfred Hitchcock, "La Grande Evasion" (1963) de John Sturges, "Les Sentiers de la gloire (1957)" de Stanley Kubrick, "Willy Wonka & the Chocolate Factory" (1971) de Mel Stuart, "Das Boot" (1981) et "L'Histoire sans Fin" (1984) de Wolfgang Petersen ou encore "Astérix et Obélix contre César" (1999). Munich reste l'un des centres de l'industrie allemande du cinéma et du divertissement. De nombreuses séries télé ont été tournées dans les studios, comme "Derrick", "Tatort" ou encore "Marienhof". Reds (film)
En , l'American Film Institute annonce son « Ten Top Ten », soit les dix meilleurs films américains dans dix genres cinématographiques différents du cinéma américain. Ce classement est effectué après avoir sondé 1 500 personnes de la communauté créative. "Reds" est à la neuvième place des meilleurs films du genre épique. AFI's 100 Years of Film Scores
L'American Film Institute a établi une liste des 25 meilleures bandes originales de film du cinéma américain, qui fut d'abord dévoilée en 2005 sur la chaîne CBS, après la décision d'un jury de personnes. Triangle Film Corporation
Associant production, distribution et autres opérations dramaturgiques sous l'étiquette "Triangle Film Corporation", les jeunes stars montantes ont fait naître le studio le plus dynamique d'Hollywood. Ce qui eut pour effet d'attirer les plus grands réalisateurs et stars de l'époque comme Mary Pickford, Lillian Gish, Roscoe « Fatty » Arbuckle et Douglas Fairbanks. Le studio produisit ainsi les films les plus durables de l'ère du cinéma muet, depuis "Keystone Cops" à "Naissance d'une nation". Les Triangle Studios occupent une grande parcelle de terrain à Culver City, futur studios de la MGM depuis vendus à Sony. Directors Guild of America Award de la meilleure réalisation pour un film
Le Directors Guild of America Award de la meilleure réalisation pour un film ("Directors Guild of America Award for Outstanding Directorial Achievement in Feature Film") est un prix remit depuis 1949 par la Directors Guild of America (nommée jusqu'en 1960 la Screen Directors Guild) durant ses prix annuels. Cinéma numérique
Création, en mars 2002, du Digital Cinema Initiatives (DCI) regroupant les principaux studios américains (Disney, Fox, MGM, Paramount, Sony Pictures, Universal et Warner Bros.) pour développer les standards du cinéma numérique. Cinéma américain
On définit souvent le cinéma réalisé aux États-Unis par opposition au cinéma français : le premier serait un cinéma de divertissement, destiné à un public non cinéphile et le second, un cinéma d'auteur ayant des buts plus artistiques que commerciaux. La réalité est plus complexe : le cinéma américain possède une histoire presque aussi longue, et tout aussi variée, que celle du cinéma français, au cours de laquelle de nombreux réalisateurs, acteurs mais aussi producteurs ont donné au cinéma nord-américain ses lettres de noblesse et permettent de le qualifier de mouvement artistique. Dans ce domaine, un des apports majeurs du cinéma américain est la mise au point de codes esthétiques aboutissant à la création de genres bien définis : film noir, thriller, western, comédie burlesque ou musicale, film d'horreur, péplum, etc. Dans tous ces genres, le cinéma américain a produit des chefs-d'œuvre qui sont des références et des modèles pour le reste du monde. De par son attractivité, il a su puiser dans le vivier européen pour s'enrichir et nombre d'acteurs et de réalisateurs du vieux continent ont eu une période américaine. De plus, son hégémonie ne l'a pas empêché de rester perméable aux influences étrangères (néoréalisme italien, nouvelle vague française, cinéma hongkongais…). La « Nouvelle Vague » et François Truffaut en particulier ont d'ailleurs reconnu leur dette à l'égard du cinéma américain. Enfin, si le cinéma français s'exporte mal aux États-Unis, les comédies à succès d'Yves Robert ou Francis Veber ont été l'objet, à partir des années 1980, de nombreux remakes. Par ailleurs, il existe aux États-Unis même une opposition de même ordre entre le cinéma hollywoodien et le cinéma new-yorkais, ville où le "New York Film Critics Circle Awards" constitue l'antichambre des Oscars. Fox Film
Toujours plus entrepreneur que showman, Fox s'est concentré sur l'acquisition et la construction de théâtres; les films étaient secondaires. Les premiers studios de cinéma de la société ont été installés à Fort Lee, dans le New Jersey, où elle et de nombreux autres premiers studios de cinéma de la première industrie cinématographique des États-Unis étaient basés au début du vingtième siècle. 20th Century Studios
Twentieth Century Pictures est un studio d’Hollywood indépendant créé en 1933 par Joseph M. Schenck (ancien président de United Artists), Darryl F. Zanuck de Warner Brothers, de Fox Films et Raymond Griffith. Le soutien financier est apporté par Nicholas Schenck, frère cadet de Joseph M. Schenck et par le beau-père de Goetz, Louis B. Mayer, alors à la tête de la MGM. Les produits de Twentieth Century Pictures sont distribués par United Artists (UA), et filmés dans différents studios. Schenck est président de 20th Century, tandis que Zanuck est nommé vice-président chargé de la production, et que Goetz est vice-président. Leur première réussite est, en 1934, "La Maison des Rothschild", nommé aux oscars pour « meilleur film ». En 1935, ils produisent "Les Misérables", de Victor Hugo, qui est aussi nommé pour la récompense du meilleur film. Devil's film
Devil's Film est un studio pornographique américain dont le siège est situé à Canoga Park (Californie, États-Unis). La société produit des films pornographiques gonzo, et en 2009, a produit plus de films. Joey Silvera a notamment fait ses débuts de réalisateur pour Devil's Film au début des années 1990, avant de passer à Evil Angel.Parodies : Directors Guild of America
Tous les réalisateurs américains ne font cependant pas partie de la "Directors Guild of America" : ainsi, certains réalisateurs célèbres, comme George Lucas, Quentin Tarantino ou Robert Rodriguez, notamment, ont refusé d'adhérer ou ont quitté le syndicat en raison de divergences de points de vue, ou de refus de règle. Toutefois, les non-adhérents ne peuvent pas travailler pour les studios de cinéma les plus importants, puisqu'il existe entre ces derniers et la DGA des accords stipulant que tous les réalisateurs employés doivent être membres du syndicat. Studio Ghibli
Au cours des années 1980 et du début des années 1990, le studio Ghibli reçoit plusieurs offres de la part de studios américains comme la Warner Bros. et la 20th Century Fox pour distribuer ses films aux États-Unis. Le studio décline ces offres, car Hayao Miyazaki se méfie des grands studios américains depuis l'affaire de la version pirate tronquée de "Nausicaä de la vallée du vent". Finalement, le , The Walt Disney Company obtient l'exclusivité des droits de distribution à l'étranger des films du studio Ghibli à l'exception du film "Le Tombeau des Lucioles", possédé en France par Kazé. Au début, sa filiale Buena Vista Distribution choisit de distribuer en France un film du studio Ghibli tous les six mois, et de ne les sortir en DVD qu'après leur exploitation en salle. Mais les plannings changent parfois et la sortie des films au cinéma est parfois espacée de plus d'un an. De plus, Buena Vista France décide de sortir plusieurs films directement en DVD. Aux États-Unis, les films antérieurs à 1997 sont tous diffusés directement en DVD. Certains restent, pendant un temps, introuvables en édition DVD française. The Walt Disney Studios
La société se découpe en plusieurs parties : Le : après analyse des résultats financiers de 2014, Walt Disney Studios est le premier en termes de bénéfice avec 1,7 milliard d'USD pour 7,2 milliards de chiffre d'affaires. Disney devance les autres studios américains.Buena Vista Home Entertainment (créé en 1991) ou Buena Vista Distribution et Buena Vista International assurent la distribution des productions des différents groupes de Buena Vista. Depuis ces entités ont été renommées en Walt Disney Studios Distribution et Walt Disney Studios Motion Pictures International. Studio system
Pendant cet âge d'or, huit compagnies appelées les « major studios » formaient le "studio system" hollywoodien. Parmi ces huit compagnies, cinq étaient des conglomérats entièrement intégrés, alliant la propriété d'un studio de production, le secteur de la distribution et une chaîne de cinéma ainsi que des contrats avec des acteurs et du personnel de réalisation cinématographique. Ces cinq compagnies étaient : la Fox, Loews Cineplex, la Paramount Pictures, la RKO, et la Warner Bros. Deux compagnies, la Universal Pictures et la Columbia Pictures, étaient organisées de manière similaire mais ne possédaient que de petits réseaux de cinémas. La huitième compagnie de l'âge d'or, United Artists, possédait quelques cinémas et avait accès à deux installations de production appartenant aux membres de son groupe partenaire de contrôle, mais fonctionnait surtout comme distributeur de fonds, prêtant de l'argent aux producteurs indépendants et distribuant leurs films. CinemaScore
En 1999, CinemaScope répertoriait environ 140 films par an, dont 98 à 99 % de sorties des Major Studios. Pour chaque film, les employés interrogeaient 400 à 500 spectateurs dans trois des 15 sites de CinemaScore, dont les villes de Las Vegas, Los Angeles, San Diego, Denver, Milwaukee, St. Louis, Dallas, Atlanta, Tampa, Phoenix, et Coral Springs. Pendant l'été 2002, CinemaScore indiquait que la saison avait eu la note collective moyenne la plus haute depuis 1995. Pendant l'été 2000, 25 des 32 films obtirent des notes A et B. en 2001, 26 sur 30 avaient eu les mêmes notes, alors qu'en 2002 il s'agissait de 32 films sur 34, ce dernier résultat fut la plus haute moyenne de la décennie. Liste des franchises cinématographiques de Walt Disney Pictures au XXIe siècle
Cette particularité vient de la volonté de Disney de donner des suites à ses "grands classiques" (les Walt Disney Animation Studios), aux productions destinées directement au marché de la vidéo ("DTV") une qualité comparable aux longs métrages produites par la filiale Walt Disney Télévision Animation et DisneyToon Studios avec "Le Retour de Jafar" en 1994. Ainsi, "Les Aventures de Winnie l'ourson", sorti en 1977, aura droit à plusieurs suites des Walt Disney Télévision Animation et DisneyToon Studios, avant d'avoir droit à un nouveau volet, cette fois signé de nouveau par Walt Disney Animation Studios, en 2011. Après l'arrêt des suites,vidéos des Grands Classiques avec Le Secret de la Petite Sirène en 2008. Désormais John Lasseter souhaite que DisneyToon Studios créé ses propres franchises, qui s'inspirent indirectement des classiques Disney (contrairement aux suites, qui en étaient directement inspirées). C'est ainsi que la fée Clochette, personnage secondaire de "Peter Pan" en 1953, devient l'héroïne d'une saga qui lui est consacrée, et que la saga "Planes" voit le jour, inspirée de l'univers de "Cars".  En 2015 le groupe n'a pas réellement besoin de quatre studios d'animation surtout que deux au cinéma (Walt Disney Animation Studios et Pixar Animation Studios) et le troisième en télévision (Disney Television Animation) accumulent les succès. Il serait donc logique de fermer DisneyToon Studios puisque sa raison d'être - le marché de la vidéo - n'est plus Les studios Disney se sont associés à plusieurs reprises avec Jerry Bruckheimer, pour coproduire des films d'aventures. La plus grande réussite de cette association est sans doute la franchise "Pirates des Caraïbes", qui a rapporté à ce jour près de 4 milliards de dollars dans le monde. Ils ont aussi tenté de créer d'autres franchises, qui auraient dû commencer avec les films "", "L'Apprenti sorcier" et "Lone Ranger, naissance d'un héros". Mais les échecs répétés de ces films décident Disney à résilier son contrat avec Bruckheimer en 2013. Néanmoins, les franchises "Pirates des Caraïbes" et "Benjamin Gates" devraient avoir des suites, mais Disney ne participera plus aux autres projets de Bruckheimer. Dès 2005, les studios Disney entament une adaptation de la saga de C.S. Lewis, "Le Monde de Narnia". Ils coproduiront ainsi les deux premiers volets, puis Walden Media continue, mais cette fois-ci avec les Studios Fox.Dès 2004, mais surtout depuis 2006, Walt Disney Pictures entame une politique de rachat de studios de cinéma. Ils ont notamment racheté les studios Pixar, Marvel, Lucasfilm. On peut considérer cette stratégie comme payante, ces studios ayant rapporté à Disney plusieurs milliards de dollars.  Disney rachète la licence Muppet dès 2004, mais ne l'exploitera véritablement qu'à partir du film "Les Muppets, le retour", qui est un immense succès et a droit à une suite en 2014.Pixar et Disney ont déjà une longue histoire en commun avant le rachat : les deux studios commencent à collaborer en 1995 avec "Toy Story", et continuent ainsi pendant plusieurs années. Au bout de quelque temps, des tensions commencent à se faire sentir, avec des conflits sur la part de bénéfices, les droits de Pixar sur ses créations, ... Ils envisagent de se séparer, tous deux persuadés qu'ils peuvent continuer l'un sans l'autre. Mais Disney, après plusieurs collaborations avec d'autres studios, prend conscience qu'ils ne trouveront pas meilleur que Pixar, tandis que ces derniers ne trouvent pas de nouveau collaborateur. C'est alors que Robert Iger, PDG de Disney, déclare qu'il va racheter Pixar, afin de permettre une meilleure collaboration. Pixar est racheté en 2006 par Disney. Ensuite, la collaboration commence sous de bons augures, avec les succès de "", "Ratatouille", "Wall-E", "Là-haut" et "Toy Story 3". Mais, la systématisation des suites ("Cars 2", "Monstres Academy" et "Le Monde de Dory") sont parfois critiquées, dénonçant un prétendu manque de liberté artistique depuis le rachat par Disney. En 2009, Disney rachète Marvel Studios, qui avait commencé l'année précédente une franchise qui deviendra l'une des plus lucratives de tous les temps : l'Univers cinématographique Marvel. Le concept de cette franchise est inédite dans l'histoire du cinéma : le but est de relier toutes les sagas (avec notamment des personnages faisant des apparitions, tel Nick Fury apparaissant à la fin de "Iron Man") et ainsi de créer un univers où tous les événements d'un film peut influer sur ceux d'un autre. L'apothéose de cette saga est "Avengers" en 2012, où les personnages de tous les films précédents (Iron Man, Hulk, Thor, Captain America, la Veuve Noire, Nick Fury et Loki) se rencontrent et vivent ensemble la même aventure. Paramount Pictures
Paramount Pictures est issue de la fusion en 1916 de la ', créée en 1912 par Adolph Zukor, avec la "Jesse L. Lasky " et qui absorbent la Paramount Pictures Corporation une petite société fondée en 1914. C'est le plus ancien studio de cinéma américain encore en activité avec Universal Pictures. Filiale du conglomérat ViacomCBS, son siège social se situe sur Melrose Avenue à Hollywood, en Californie au sein des Paramount Studios. Cinéma américain
Au cours des années 1910, Hollywood devient le principal centre de production de la nouvelle industrie cinématographique : une légende veut que les producteurs aient quitté la côte Est pour Hollywood afin d'échapper aux représentants du Trust Edison mais les détectives privés payés par Edison peuvent tout aussi bien débarquer sur les tournages des studios de Hollywood pour vérifier que les équipes utilisent des pellicules Eastman, monopole de la Motion Picture Patents Company, groupement de puissants intérêts dont ceux d'Edison. En réalité, une partie des producteurs est attirée par la Californie, sa luminosité et son climat ensoleillé (350 jours de soleil par an, comme l'alléguait l'office de tourisme de Los Angeles), la diversité de ses décors naturels (montagne, mer, forêt, désert), ses terrains à bas prix, l'absence de syndicats (qui apparaîtront dans les années 1930), une main d'œuvre cosmopolite (indiens, asiatiques, hispaniques pour des rôles de figurants). Les lieux de tournage ressemblent plus à des campements qu'à de véritables studios. W. Griffith installe sa compagnie "La Biograph" dès 1910 dans le quartier de Hollywood à Los Angeles. Il y réalise "Naissance d'une nation" en 1915, film qui rapporte de dollars. En 1912, Mack Sennett y fonde sur un terrain vague le studio Keystone qui devient le principal foyer du cinéma burlesque. Progressivement se forme une ville champignon. C'est au milieu des années 1910 que naissent les premières grandes stars du cinéma américain : Douglas Fairbanks, Florence Lawrence, Florence Turner, Mary Pickford et Charlie Chaplin, les acteurs étant jusque-là anonymes (la légende du cinéma raconte souvent qu'Hollywood a inventé les stars mais la firme Pathé en crée une dès 1910 avec Max Linder). Ces stars s'associent en 1919 avec David Griffith et William S. Hart pour former la United Artists, destinée à l'exploitation de leurs films. Dès 1917, avec le développement des budgets (décors, figurants, costumes) et des stars pour fidéliser le public, les studios ont recours au financement extérieur des particuliers et des banques dont le prêt est gagé sur les actifs que sont devenus les stars, les scénarios et les réalisateurs. Ils achètent des salles de cinéma, des salles de première exploitation comme des nickel odéons, dans les grandes villes du pays. Cinéma sonore
Aux États-Unis, comme l'historien Richard B. Jewell le souligne, . Ce qui a renforcé les cinq plus importantes sociétés de production : Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, 20th Century Fox et RKO Pictures (fusion avec Radio Corporation of America-RCA) et a profité à trois autres, plus petites (« Little Three ») mais également classées sous l’appellation de "majors" : Columbia Pictures, Universal Pictures et United Artists (société créée par Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks et D. W. Griffith). Un rapprochement que l'historien Thomas Schatz justifie . Universal Pictures
Membre de la Motion Picture Association of America, Universal Pictures fait partie des majors du cinéma. Dans les années 1920 et 1930, les cinq plus gros studios (Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, 20th Century Fox, Warner Bros. et RKO Pictures) étaient surnommés les . Universal Pictures était classé parmi les avec United Artists et Columbia Pictures. Major du cinéma
Dans le monde du cinéma, les majors sont les plus gros studios de production américains. Leur nombre a varié selon les périodes et surtout leurs actionnaires. Considérées comme indépendantes durant l'Âge d'Or des années 1920-1930, les sociétés de production ont par la suite changé de propriétaires, de statuts, disparu ou fusionné. Film at Lincoln Center
Film au Lincoln Center, anciennement connu sous le nom de Film Society of Lincoln Center (jusqu'au 29 avril 2019) est une organisation de présentation de films basée à New York, aux États-Unis. Fondée en 1969 par trois dirigeants du Lincoln Center la société cinématographique met en lumière le cinéma indépendant américain et le cinéma mondial, et reconnaît et soutient les nouveaux cinéastes. Pixar Animation Studios
Pixar Animation Studios, ou simplement Pixar dans le langage courant, est une société américaine de production de films en images tridimensionnelles de synthèse. Elle a acquis sa notoriété grâce à "Toy Story", premier long métrage de ce type, sorti aux États-Unis en 1995. À ce jour, le studio d'animation a remporté dix-neuf Oscars, quatre Golden Globes et trois Grammy Awards ainsi que de nombreuses autres récompenses. Le studio travaille avec PhotoRealistic RenderMan, sa propre version de l'interface de programmation de rendu RenderMan utilisée pour créer des images de haute qualité. Ses studios de production et son siège social se trouvent au Pixar Campus situé à Emeryville près de San Francisco en Californie. Village Roadshow Pictures
Village Roadshow Pictures est une société américaine de production cinématographique. C'est une filiale de Village Roadshow. La société produit beaucoup de films américains, souvent en partenariat avec Warner Bros. et New Line Cinema. 20th Century Studios
Le , Disney officialise le retrait du terme « Fox » dans les noms de ses labels cinématographiques Fox Searchlight Pictures et 20th Century Fox pour éviter les confusions avec Fox Broadcasting Company. Le nom devient 20th Century Studios. Les films 20th Century Studios sont distribués en France par la société Twentieth Century Fox France Inc située au 241 Boulevard Pereire 75017 Paris (ancien siège de La Cinq). Ses dirigeants sont Paul Higginson et Jose Covo. Économie du Grand Los Angeles
Los Angeles est célèbre pour être le principal centre de production cinématographique aux États-Unis, le plus rentable au monde, mais devancé par le nombre des productions de Bollywood, en Inde. Le nom d'Hollywood, le quartier dans lequel cette production a lieu, est devenu synonyme de cette industrie. On remarque cependant ces dernières années une augmentation de la concurrence à ce niveau, et de plus en plus de productions sont réalisées dans d'autres villes des États-Unis, ou au Canada, à Vancouver (surnommée Hollywood du nord) et à Toronto. Autrefois, l'aéronautique et le pétrole étaient les domaines économiques dominants de la ville, mais ont été remplacés aujourd'hui par les finances, les télécommunications, la loi, la santé et les transports. 7 Studios
7 Studios est un ancien studio de développement de jeux vidéo basé à Los Angeles, en Californie. Fondé en 1999 par Lewis Peterson, 7 Studios a notamment produit des jeux basés sur des licences du cinéma ("Les 4 fantastiques", "Shrek le troisième"…). Monogram Pictures
Monogram Pictures Corporation est un studio hollywoodien qui a produit et distribué des films, pour la plupart des petits budgets, entre 1931 et 1953, année où la firme devient "Allied Artists". Monogram est considérée comme un leader parmi les petits studios communément désignés par la Poverty Row. L'idée suivie par la société est de faire en sorte que son logo soit associé dans l'esprit des gens à l'action et l'aventure. Vallée de San Fernando
La vallée est le siège de nombreuses compagnies, les plus célèbres parmi celles dédiées au cinéma et à la télévision (CBS Studio Center, NBC, Universal Studios, Walt Disney Pictures, et Warner Bros. Studios). Liste des séries Pixar
La liste de séries de Pixar présente les films produit par Pixar Animation Studios depuis 1995, studio d'animation et société de production cinématographique américaine basée à Emeryville, Californie, aux États-Unis. La liste est constituée à ce jour de vingt-quatre longs-métrages sortis tandis que plusieurs autres sont en cours de production, tous ayant été distribués par Walt Disney Pictures. Selznick International Pictures
Selznick International Pictures était un studio de production de film à Hollywood créé en 1935 par David O. Selznick. Ce studio produisit notamment "Autant en emporte le vent", le « film aux huit Oscars », qui, après correction de l'inflation, est considéré comme le plus gros succès de l'histoire du cinéma avec de recettes. Cinéma britannique
Des techniciens réputés et novateurs comme Freddie Francis et Douglas Slocombe, en plus des studios devenus mythiques comme les studios d'Ealing, à l'ouest de Londres, reconnus comme étant les plus anciens au monde et synonymes de comédies spirituelles, les studios Hammer, incontournables lorsqu'il s'agit de parler de l'histoire du cinéma d'horreur, ou encore ceux de Pinewood, contribuent également au succès du septième art. Parmi les artistes britanniques, bon nombre ont pu faire carrière aux États-Unis, comme Hitchcock, Laughton, Caine, mais aussi Julie Andrews et Cary Grant. À l'inverse, le cinéma britannique accueille certains réalisateurs américains comme Joseph Losey, Stanley Kubrick ou James Ivory. Meryl Streep
Actrice très demandée, elle a travaillé pour les plus grands studios de cinéma de son époque. Parmi eux on peut citer le défunt 20th Century Studios, et encore en activité Universal Pictures, The Walt Disney Company, Netflix, Pathé ou encore HBO. Série B
"The Amazing Colossal Man" a été produit par une nouvelle compagnie dont le nom est plus imposant que les budgets qu'elle attribue. L'American International Pictures (ou "AIP"), fondé en 1956 par James H. Nicholson et Samuel Z. Arkoff pour réorganiser leur American Releasing Corporation, qui devient vite le studio américain majeur qui se dévoue entièrement à la production de séries B. L'American International a aidé à conserver la sortie originale des double factures avec leur : ces films étaient à bas budget, mais à la place d'une grande vente, ils sont loués avec un pourcentage de base, comme les séries A. "I Was a Teenage Werewolf" (1957) est peut-être le film de l'AIP le plus connu de l'ère. Comme son titre le suggère, le studio compte sur des personnages propres au genre fantastique, et plus récemment à l'univers infantile. Si "Hot Rod Gang" (1958) a marché, pourquoi n'y aurait-il pas des hot rod d'horreur ? Résultat : "Ghost of Dragstrip Hollow" (1959). L'AIP est crédité en ayant . En termes de contenu, les majors sont déjà présentes, avec des films « J.D. » comme "Untamed Youth" (1957) de la Warner Bros., ou "High School Confidential" (1958) de la MGM (les deux ayant pour rôle principal Mamie Van Doren). DVD
Le premier studio américain à sortir des DVD en France est Warner Bros., le . Il s'agit de dix films issus de leur catalogue, à savoir "Mars Attacks!", "Alerte!", "Batman et Robin", "Bodyguard", "Le Client", "Le Droit de tuer ?", "Harcèlement", "Les liaisons dangereuses" et "Maverick". Sony Pictures sort son premier DVD français le , pour le film "Matilda", suivi par The Walt Disney Company et Metro-Goldwyn-Mayer le , et Universal le . 20th Century Fox sort son premier DVD (celui du film "Titanic") le . Paramount est probablement le dernier grand studio américain à avoir adopté le format, puisqu'il faudra attendre le pour voir les premières sorties DVD françaises du studio, pour "The Truman Show" et "Les Razmoket, le film". Walt Disney Pictures
Depuis la fin des années 1980, Walt Disney Pictures coproduit régulièrement ses films avec d'autres studios tels que Silver Screen Partners, Jerry Bruckheimer, Spyglass Entertainment et Walden Media. En 2007 à la suite du rachat de Pixar Animation Studios spécialisé dans l'animation en images de synthèse, le studio d'animation traditionnelle de Disney a été renommé Walt Disney Animation Studios, les deux studios devenant des filiales de Walt Disney Pictures. En 2013, il est le second distributeur mondial avec 14,15 % de PDM, derrière la Warner Bros. (15,25 %) mais devant Sony Pictures (12,96 %) Century Theatres
Century Theaters est un exploitant de salles de cinéma américain dont les salles sont situées pour l'essentiel dans l'Ouest des États-Unis : Californie, Nevada, Utah et Arizona. Century Theaters a été créé en 1941. Son siège se situe à San Rafael (Californie). Frederator Studios
Le , un article du magazine américain "Variety" annonce que le studio lance une autre société du nom de "Frederator Films", dédiée aux films à budget de moins de 20 millions de dollars. L'un des premiers films de Frederator est labelé Paramount Pictures, coproduit avec Bad Robot Productions de J. J. Abrams. "Random! Cartoons" est la dernière des séries produites par Frederator. Lionsgate Films
Lionsgate Films (anciennement Cinépix Film Properties) est un studio américain de production et de distribution de films basé à Santa Monica. The Movies
Un classement des studios est établi tout au long du jeu et des cérémonies (dans l'esprit des Oscars) sont organisées tous les cinq ans à partir de 1925. Il existe également un classement concernant films et stars, défini grâce au nombre d’étoiles détenues par chaque studio, star ou film. Le classement du studio prend en compte les paramètres suivants : son capital financier (sachant que l’on ne peut gagner de l’argent que par le biais de l’exploitation des films ou la vente de scénarios, d’acteurs ou de bâtiments), le prestige des stars, du studio (les divers ornements et infrastructures y contribuent) et enfin les récompenses reçues lors des cérémonies. Pour que le personnel travaille dans la bonne humeur et que le studio soit réputé, sont mises à disposition diverses infrastructures comme la restauration (snack-bar, bar, restaurant), les sanitaires, des ornements et aménagements comme les caravanes. Heather Starlet
Heather Starlet a travaillé pour des studios tels que Bang Bros, Brazzers, Danni.com, Devil's film, Elegant Angel, Evil Angel, Filly Films, Girlfriends Films, Hustler, Jules Jordan Video, Kelly Madison Productions, Kink.com, Lethal Hardcore, Mofos, Naughty America, New Sensations, Penthouse, Reality Junkies, Reality Kings, Suze Randall, Twistys, Vivid, Wicked Pictures, .Le nom du film est suivi du nom de ses partenaires lors des scènes pornographiques. Cinéma américain
Il faut donc mettre en avant la domination incontestable des "majors" sur les studios indépendants. Car même si les films produits par ces derniers sont plus nombreux, leur part de marché est beaucoup plus faible au niveau intérieur et international. Ainsi, si le plus important distributeur indépendant du pays, USA Films, a sorti quinze films en 2000, il n’a pu engranger que 1 % des recettes du box-office national.