Quelle est l’importance de Whitney Houston dans la culture musicale du monde?
Whitney Houston
Whitney Houston a un grand contrôle du souffle et des nuances, une voix très endurante et un "belting" puissant et « retentissant » sur tout l'ambitus de sa voix. Selon l'entraîneur vocal Ron Anderson : . Whitney Houston
En 1988, Aux trentièmes Grammy Awards, elle est nominée dans trois catégories, dont celle de l'Album de l'année ; elle remporte son second « Grammy » pour la meilleure performance pop d'une chanteuse pour "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me"). Après la sortie de l'album, Whitney Houston embarque pour le « Moment of Truth World Tour » qui sera l'une des dix plus grandes tournées de cette periode.
Kate Bush
À partir des années 1980, il est devenu courant pour les auteures-compositrices-interprètes d'être comparées à Kate Bush par les médias. Cette dernière est considérée comme une source d'inspiration pour des artistes comme Tori Amos, Imogen Heap, Alison Goldfrapp, Björk, Nerina Pallot, KT Tunstall ou Émilie Simon. Adele déclare que c'est "Before the Dawn" ainsi que la lecture d'un article sur Kate Bush qui l'ont inspiré à élaborer son album "25". Tina Arena indique que Kate Bush a été une énorme référence musicale pour elle. Birdy revendique l'inspiration de Bush sur son album "Beautiful Lies". Coldplay reconnait avoir tenté de recréer le son de batterie et des instruments à cordes de "Running up that hill" sur "Speed of Sound". Neil Hannon leader du groupe The Divine Comedy révèle que "Hounds of love" est probablement l'album qui l'a le plus influencé. Lara Fabian affirme que Bush a énormément influencé son album "Le Secret". Gotye cite Bush dans ses influences. Teddy Sinclair avoue que sa compatriote a influencé son premier album. Ariel Pink lui rend hommage dans sa chanson "For Kate I Wait" ainsi que le groupe Néo-Zélandais Urbantramper avec leur titre "Kate Bush Saved My Life" ou encore Hervé Cristiani avec sa chanson "Kate Bush". Le monde du hip-hop se montre redevable à l'artiste britannique tel Big Boi qui la cite comme l'une de ses plus grandes influences musicales ainsi que Tupac Shakur ou encore Pone, ex membre de la Fonky Family, qui publie "Kate & Me", un album entier en hommage à la chanteuse. En plus de la citer comme l'une de ses influences Tricky dira d'elle : . Des artistes de différentes générations et notoriétés s'inspirent de l'anglaise en s'emparant de samples de ses chansons ou en les réinterprétant (cf. Reprises des chansons de Kate Bush). Exhale (Shoop Shoop)
En 1994, la chanteuse américaine Whitney Houston signe un contrat avec la société de production cinématographique pour interpréter le rôle de Savannah Jackson dans "Où sont les hommes ?", un film inspiré du roman éponyme de Terry McMillan. Au départ, elle n'accorde que peu d'intérêt à l'enregistrement d'une chanson pour la bande originale, préférant se concentrer sur son rôle d'actrice. Le réalisateur, Forest Whitaker, recourt au service de l'auteur-compositeur Babyface pour écrire et produire la musique du film et la bande originale. Le compositeur et la chanteuse entament une nouvelle collaboration artistique après leur rencontre en 1990 pour l'élaboration de l'album '. Bien que Babyface ait rendu visite à Houston sur le tournage du film et essayé de la convaincre, elle est déterminée à ne pas enregistrer de chansons pour la bande originale. Elle change finalement d'avis après avoir entendu une chanson de Babyface qu'elle aimait. Lors d'une interview pour Fred Bronson, Babyface explique la genèse de la chanson : Vingt ans plus tard, lors d'une interview accordée à l'hebdomadaire américain "Billboard", le compositeur révèle que le tempo de la chanson lui est venu en écoutant le tempo lent de ', une œuvre de Bruce Springsteen. Dionne Warwick
L'année suivante, la presse du monde entier divulgue que sa sœur et chanteuse Dee Dee Warwick aurait agressé Houston dans son enfance. Dionne Warwick et sa tante Cissy Houston (mère de Whitney) répliquent que ces informations sont fausses. Mais, son cousin Gary Garland-Houston affirme le contraire et dit lui aussi être une victime même se souvient que ce dernier et Whitney étaient âgés de 7 et 9 ans au moment des faits. Dee Dee a peut-être eu des problèmes personnels, mais l'idée qu'elle aurait molesté mes enfants est écrasante et, pour nous, insondable. -Cissy Houston, The Guardian De plus, les deux femmes ont tenté de freiner la projection du documentaire au Festival de Cannes. Culture des États-Unis
La culture de masse aux États-Unis a un rayonnement très important, mais le pays possède également un nombre important de galeries et de musées d'art (le Metropolitan Museum de New York, par exemple), de bibliothèques (la Bibliothèque du Congrès, la plus grande du monde), etc. La littérature américaine existe, quoi qu’en disent de nombreux intellectuels européens, grâce à des écrivains comme Ernest Hemingway, William Faulkner, Arthur Miller, Eugene O'Neill. Mais la culture d'élite et les contre-cultures sont également dominantes dans le monde entier : les cultures féministe et gay américaines sont reprises en Europe. Pour critiquer la société ou la politique américaines, on plébiscite les œuvres de cinéastes américains (Gus Van Sant et Michael Moore ont reçu la palme d'or au festival de Cannes). Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du patrimoine mondial (au ) 23 sites sur le sol des États-Unis (10 culturels, 12 naturels et 1 mixte) : Liste du patrimoine mondial aux États-Unis. Whitney Houston
Elle a également participé à plusieurs productions cinématographiques en tant qu'actrice telles que : "La Légende de Cendrillon" (1997) et "Sparkle" (2012) dont elle est également la coproductrice. Elle coproduit aussi les films "Princesse malgré elle" (2001), "Les Cheetah Girls" (2003), "Un mariage de princesse" (2006), "Les Cheetah Girls 2" (2006). Bodyguard
Pour mieux s'imprégner du personnage, Kevin Costner décide de rencontrer de nombreux gardes du corps et se renseigne sur la surveillance électronique. Il apprend également à maîtriser le lancer de couteau et s'initie aux arts martiaux. Lors du tournage, l'ambiance est électrique entre les deux stars. Whitney Houston se comporte comme une diva et Kevin Costner a du mal à supporter ses caprices. Il ignore à cette époque que la chanteuse est déjà toxicomane. Lors de la promotion du film, ils tenteront de cacher cette mésentente dans leurs interviews. Toutefois, cette entente de façade ne durera pas. Whitney Houston déclarera : . Lors des scènes d'amour, elle exige notamment de porter un maillot couleur chair pour ne pas apparaître nue. Selon elle, sa mère Cissy Houston, de confession baptiste, voulait qu'elle reste chaste à l'écran. Pacific Rim Tour
Le Pacific Rim Tour était une tournée de concerts dans des arènes et de stades, donnés par la chanteuse américaine de Pop/ R&B Whitney Houston . La tournée comprenait 10 dates de concerts au Japon, à Taïwan, en Thaïlande, en Australie et aux États-Unis en 1997. La tournée s'appuyait sur son album, disque de platine en 1996, "" . Washington (État)
Le système fiscal de l’État est l'un des plus régressif des États-Unis. La part du revenu des riches consacrée aux impôts et taxes est inférieure à celle acquittée par les pauvres.Seattle a joué un rôle important dans l'histoire de la musique rock 'n' roll. Elle est le lieu de naissance du guitariste Jimi Hendrix, mais surtout le centre de la scène grunge qui a renouvelé le rock américain dans les années 1990. Les groupes Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains et Soundgarden, entre autres, y ont fait leur début. La ville demeure encore aujourd'hui un centre important du rock alternatif autour de groupes tels Modest Mouse ou Death Cab for Cutie. C'est aussi la ville dans laquelle le label Sub Pop a été créé. Le chanteur et bassiste de reggae Clinton Fearon, ancien membre des Gladiators, est basé à Seattle depuis 1987. La ville d'Olympia est aussi une ville très active en matière de rock indépendant. Elle est le centre de la scène Riot grrrl et est la ville des labels indépendants K Records et Kill Rock Stars. Bob Marley
Bob Marley, en huit ans de carrière internationale, a donné une dimension exceptionnelle au reggae et a considérablement influencé la musique dans son ensemble, qu’il s’agisse du pop rock occidental, de la variété internationale et de ce qu’on appelle aujourd’hui la « World Music ». Même si d’autres figures majeures du reggae comme Burning Spear, Peter Tosh, Culture ou Toots & the Maytals ont contribué à la diffusion mondiale de cette musique, Bob Marley a été, entre 1973 et 1980 le vaisseau amiral du reggae à travers la planète. Et même après sa mort en 1981, les disques "Confrontation" (1983) et "Legend" (1984) étendent encore son influence. Ses morceaux ont été depuis 1981 joués, repris, remixés par un nombre considérables d’artistes et de DJ. De Eric Clapton à Ben Harper, en passant par Lauryn Hill et Tracy Chapman, les chansons de Bob Marley traversent tous les répertoires musicaux depuis plus de 30 ans. Whitney Houston
En 1997, elle interprète, aux côtés de Brandy et Whoopi Goldberg, le rôle de la fée-marraine dans le téléfilm "La Légende de Cendrillon", dont elle est l'une des productrices. Culture du Texas
D'autres courants musicaux se sont développés depuis le Texas : le Texas blues a été fondé au début du par des artistes comme Blind Lemon Jefferson (1893-1929) ou Big Mama Thornton (1926-1984). Le genre se caractérise par des solos de guitare et connut une renaissance dans les années 1970-1980 avec The Fabulous Thunderbirds ou Johnny Winter. Austin possède le plus grand nombre de salles de concert par habitant des États-Unis. Elle est surnommée « la capitale de la musique live du monde » ("The Live Music Capital of the World"). La ville compte plus de 200 salles de concerts, de bars musicaux et de nightclubs qui se concentrent sur la Rue. Elle accueille chaque année un grand nombre de festivals : "South by Southwest" (film, musique et multimédia), "Austin City Limits Music Festival" (musique et art), "Urban Music Festival" et un festival de reggae. Miley Stewart
Hannah Montana est comme un personnage qui a trouvé la gloire dans une émission de télévision, essentiellement comme une artiste et interprète de musique. Trois des sept bandes sonores publié ("Hannah Montana", "" et "Hannah Montana, le film") ont surmonté le Billboard 200. En et , Miley Cyrus interprète plusieurs chansons de Hannah Montana au cours du The "Party's Just Begun Tour" comme un acte d'ouverture de The Cheetah Girls. Puis, à partir d' et , Miley Cyrus effectué dans une tournée de concerts avec succès comme Hannah Montana. La tournée, appelée "Best of Both Worlds Tour" est devenu un exemple classique de la vie qui imite l'art que la popularité de fiction d'Hannah Montana a vu dans l'émission de télévision est devenue une base de fans de la vie réelle qui a racheté tous les concerts. La popularité d'Hannah Montana a aussi donné à Miley Cyrus la possibilité de devenir une pop star dans son propre droit. One Wish: The Holiday Album
À l'origine, avant de devenir une icône mondiale, la chanteuse chantait du gospel et chants religieux catholiques dans des églises et paroisses américaines avec sa mère Cissy Houston déjà très célèbre aux états-unis pour son chant exceptionnel. Rita Moreno
Elle est l'une des rares personnalités à avoir obtenu un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony, les quatre récompenses majeures remises aux États-Unis dans le domaine du divertissement culturel : elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation d'Anita dans le film musical culte "West Side Story", le Grammy Award du meilleur album pour enfants pour "The Electric Company", le Tony Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour "The Ritz" et le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice invitée dans une série télévisée dramatique pour "200 dollars plus les frais". Liste des distinctions de Madonna
The UK Music Hall of Fame is an awards ceremony to honor musicians, of any nationality, for their lifetime contributions to music in the United Kingdom. In 2004, Madonna was inducted into the Hall of Fame as one of the founding members, along with The Beatles, Elvis Presley, Bob Marley and U2. Saving All My Love for You
En 1986, Whitney Houston obtient le Grammy Award de la meilleure chanteuse pop ou de variété grâce à "Saving All My Love for You". Le clip de la chanson obtient quant à lui la récompense de "Favorite Soul/R&B Video" aux American Music Awards de 1986. Pop culture coréenne
Hallyu est un phénomène limité à l’Asie contrairement à la culture japonaise. Au niveau mondial, la recette qui fait le succès d’Hallyu en Asie ne peut pas marcher. Hallyu ne peut pas être accepté facilement par les occidentaux car la culture coréenne ne ressemble pas aux cultures japonaise ou chinoise qui sont plus connues en Occident. Elle ne correspond pas aux caractéristiques traditionnellement associées par les occidentaux avec une culture asiatique. Il faut un temps assez long pour qu’une culture devienne familière partout. Hallyu a commencé à devenir réputé au milieu des années 1990, donc c’est un phénomène encore récent. Dans certains cas, les acteurs coréens travaillant à Hollywood ont parfois besoin de jouer des rôles de japonais pour se faire connaître des occidentaux. Il y a ici controverse, car ce comportement n’est pas positif pour la promotion de la culture coréenne. Cependant, on peut entrevoir l’expansion de Hallyu dans les succès aux États-Unis. Un chanteur, Rain qui a fait un concert à New York a été sélectionné comme une des personnes les plus influentes par le New York Times en 2008 et a également tenu le rôle principal dans "NINJA ASSASSIN" qui est une production américaine. Une actrice, Kim Yoon-jin, est très connue pour son rôle de femme coréenne dans la série TV « » qui est très populaire dans le monde entier. Ce sont de bons débuts pour développer Hallyu aux États-Unis, le marché le plus grand et le plus influent de l’entertainment. On peut également citer le chanteur PSY dont le clip vidéo "Gangnam Style", repris par les médias dans le monde entier, a eu un succès retentissant à-travers le globe, détenant toujours à l'heure actuelle le record de la vidéo la plus vue sur YouTube. Hélène Courtois
En 2019, elle publie une nouvelle cartographie de l'univers 10 fois plus grande qu'en 2014. Elle est classée des 50 femmes lyonnaises les plus influentes par le magazine "Lyon people". Depuis 2014, plus de cent albums de musiques ont été créés, inspirés par la découverte de Laniakea. Bessie Smith
Smith a eu une influence musicale importante sur des chanteuses comme Billie Holiday, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone, Janis Joplin, Norah Jones et surtout Willie Mae "Big Mama" Thornton surnommée la ""New Bessie Smith"". Sa voix puissante et son style de chant sont une contribution importante à l'histoire de la musique populaire. Mariah Carey
Elle est citée comme la dans le "Livre Guinness des records". Au cours de sa carrière, Mariah Carey remporte 5 Grammy Awards, 19 World Music Awards, 11 American Music Awards, et 31 Billboard Music Awards. En 2009, sa maison de disques annonce plus de 270 millions d'albums vendus, ce qui en fait l'un des artistes ayant vendu le plus de disques. Le , elle est présente aux World Music Awards 2014, où elle reçoit un prix pour avoir dépassé les 200 millions d'albums vendus dans le monde, et pour être la seule et unique artiste américaine à avoir classé 18 titres premiers au "Billboard". En , le très sérieux magazine "Time", l'érige comme la plus grande pop star de l'histoire, basée d'après les ventes de singles du Billboard, depuis les années 1960's. Le , elle obtient son étoile au Hollywood Boulevard Walk of Fame. En 2018, la musique "The Star", extraite du film d'animation "L'Étoile de Noël" dont elle est l’interprète, reçoit une nomination à la 75e cérémonie des Golden Globes pour la meilleure chanson de l'année. Le , elle reçoit un Icon Award aux Billboard Music Awards pour l'ensemble de sa carrière. Le , sa chanson "All I Want for Christmas Is You" obtient trois records dans le "Livre Guinness des records" comme étant la chanson de Noël la plus vendue de tous les temps, la chanson la plus écoutée sur Spotify (10,819,009 streams en décembre 2018), ainsi que la chanson de Noël étant classée le plus de fois n°1 en Angleterre. Lady Gaga
Elle est aussi reconnue à fois comme une des artistes ayant contribué à populariser la musique Synthpop à la fin des années 2000 et au début des années 2010 alors que ces morceaux n'étaient initialement joués qu'en boîte de nuit et très rarement représentés dans les médias grand public. Elle arrive en tête des personnes les plus influentes de l'année 2010 dans la catégorie artiste du magazine "Times" puis est élue « artiste la plus influente » de l'année 2011 par le prestigieux "Forbes Magazine". La même année, elle est classée septième dans la liste des femmes les plus puissantes du monde selon "Forbes". Son influence continue par la suite d'être reconnue par de nombreux observateurs médiatiques. Whitney Houston
En 1988, elle enregistre un single pour les Jeux olympiques d'été à Séoul, intitulé "One Moment in Time", qui atteint le Top 5 aux États-Unis, et le numéro un au Royaume-Uni et en Allemagne. Parallèlement, elle soutient des œuvres de charité, des organisations aidant les enfants et la jeunesse, et des organismes de lutte contre le SIDA. Kylie Minogue
Selon Warner Music Australia elle vend plus de de disques à travers le monde au début des , ce qui en fait l'artiste féminine australienne la plus prolifique de l'histoire de la musique. Elle est récompensée par de nombreux prix, notamment les Brit Awards, Grammy Awards, World Music Awards et MTV Music Awards. Après avoir signé un contrat avec les producteurs britanniques Stock, Aitken & Waterman en 1988, elle aligne les succès planétaires. Au début des , elle voit sa popularité décliner, ce qui met fin à son association avec ces derniers en 1992. Du milieu à la fin de la décennie, elle prend de la distance vis-à-vis de son travail passé et tente de se bâtir une crédibilité en tant qu'artiste indépendante. Si ses projets sont relativement médiatisés, ses albums peinent à attirer un large public : il s'agit de la plus mauvaise passe de sa carrière, en témoignent les chiffres de ventes qui sont les plus faibles qu'elle connaît. Taylor Swift
Taylor commence à s'intéresser à la musique country grâce à Shania Twain, Faith Hill et Dixie Chicks. Ces trois artistes lui permettent vraiment de et elle s'est de la country. Elle cite Shania Twain comme étant sa plus grande influence : Comme artiste, Taylor déclare seulement pouvoir et en 2009 ; elle cite l'album "" comme son préféré. Elle peut rencontrer Shania Twain et, plus tard, Shania Twain déclare vouloir écrire une chanson avec Taylor. Faith Hill était le modèle de Taylor et cette dernière essayait de la copier Elle admirait Faith pour Depuis ses débuts, Faith est devenue une dans la vie de Taylor. Une fois, Faith et son époux Tim McGraw lui ont prêté leur maison à Los Angeles le temps de son passage là-bas. Elle commence ensuite à s'intéresser aux célèbres artistes de country comme Patsy Cline, Loretta Lynn, Tammy Wynette et Dolly Parton. Taylor déclare que Dolly Parton est Elle admire également Miranda Lambert, Dwight Yoakam, George Strait, Garth Brooks, Kenny Chesney, Reba McEntire, Alan Jackson, Martina McBride, LeAnn Rimes, Tim McGraw et Brad Paisley, Ryan Adams, Patty Griffin, Lori McKenna, et Bon Iver. Liste des distinctions d'Alicia Keys
Le World Music Awards, créé en 1989, est une cérémonie international qui a lieu chaque année et qui récompense les musiciens en se basant sur leurs ventes de disque, leur image publique… au niveau international. Le Vibe Awards est une cérémonie annuelle qui récompense les artistes dans les domains de la musique hip hop, R&B et soul. Whitney Houston
En 1980, elle rencontre Robyn Crawford. Les deux adolescentes sont d'abord amies avant d'entamer une liaison qui durera plusieurs années. L'entourage de la chanteuse et plus particulièrement sa mère, chrétienne pratiquante, n'acceptaient pas cette relation lesbienne. En 1983, Whitney mit fin à leur histoire après avoir signé avec Arista Records de peur que cette relation ne nuise à sa carrière. Les deux femmes travailleront de nombreuses fois ensemble et resteront proches jusqu'au décès de la chanteuse. Whitney Houston
En 1998, elle revient avec un quatrième album studio dénommé "My Love Is Your Love", qui comprend "When You Believe" en duo avec Mariah Carey, et qui sert de bande originale au long métrage d'animation "Le Prince d'Égypte". Ce titre obtient une récompense pour la meilleure chanson originale lors de la des Oscars. Le disque, comprenant les singles "Heartbreak Hotel", "My Love Is Your Love", "It's Not Right But It's Okay" et "I Learned From The Best", se vend à 13 millions d'exemplaires. New York
"Big Apple" est une ville monde, un carrefour des cultures et des civilisations, ce qui se retrouve dans les arts, notamment la musique, la chanson, de telle sorte que de nombreux artistes, originaires par leurs parents de différentes régions de la planète, de différents États des États-Unis sont nés, ont grandi, étudié ou habité longtemps dans la ville de New York. Comme pour d'autres domaines culturels, les styles et les influences se classent selon les courants (folk, jazz, soul, funk, rock, pop, disco, rap, dance, techno, R&B…), mais aussi selon les quartiers (Greenwich Village, Harlem, Brooklyn, le Bronx ou encore Queens). Des années 1930 aux années 1990, cette métropole fournit de nombreux artistes de réputation nationale et internationale : on pense notamment au succès du jazz, des orchestres, des clubs, des chefs d'orchestre et des solistes à partir des années 1930, surtout dans les années 1940 et les années 1950. On peut ainsi prendre l'exemple de la chanteuse et compositrice Carole King, née dans le quartier de Brooklyn, de Lou Reed des Velvet Underground, du groupe Kiss formé dans le quartier de Queens en 1972, de Barry Manilow, compositeur, chanteur, acteur, présentateur et producteur né à Brooklyn, du groupe Blondie formé à Manhattan en 1975, de The Fleshtones, formés en 1976 dans le quartier de Queens, du groupe Beastie Boys formé à Brooklyn en 1979, Barbra Streisand, chanteuse, actrice, productrice et réalisatrice née à Brooklyn, Moby, DJ et producteur de musique électronique né dans le quartier de Manhattan, tout comme les chanteuses Lana Del Rey et Lady Gaga, le chanteur Art Garfunkel né à Queens, le pianiste du groupe Blondie Jimmy Destri né à Brooklyn, le rappeur P.Diddy né à Harlem, Mobb Deep groupe de rap constitué de Prodigy et Havoc tous deux issus de Queensbridge à Queens, Jay-Z rappeur né à Brooklyn, la diva Christina Aguilera née dans le quartier de Staten Island, la chanteuse de jazz Norah Jones née à Brooklyn bien qu'elle passa son adolescence au Texas, Jennifer Lopez, chanteuse et actrice née dans le quartier du Bronx, Julian Casablancas et Nick Valensi, membres fondateurs du groupe rock The Strokes sont nés à Manhattan, la chanteuse de Soul/R'n'B et occasionnellement actrice Alicia Keys née dans le quartier de Harlem au nord de Manhattan, 50 cent (Curtis Jackson), rappeur né à Queens, Notorious B.I.G, rappeur (assassiné) né à Brooklyn, John Frusciante, guitariste des Red Hot Chili Peppers né à Queens, Tupac Shakur (2 Pac), rappeur (assassiné) né à East Harlem, Nas, rappeur né à Queens, Stretch, rappeur (assassiné) né à Queens, ainsi que les rappeurs du Wu-Tang Clan de Staten Island. On peut rajouter le groupe fondateur du mouvement punk, Ramones, formé à Queens et dont deux des membres d'origine, le chanteur Joey Ramone et le guitariste Johnny Ramone sont nés respectivement à Queens et Long Island. D'autres membres de ce groupe sont également originaires de "Big Apple" : C. J. Ramone et Richie Ramone (Queens) et Marky Ramone (Brooklyn), Amy Lee du groupe Evanescence habite New York depuis de nombreuses années. Janet Jackson
En 1990, elle devient la plus grande vendeuse de disques de l'année aux États-Unis et récolte une quantité impressionnante de prix, dont 14 "Billboard Music Awards" et plusieurs American Music Awards, MTV VMA Awards et même un Grammy Award dans la catégorie "" pour le single "Rhythm Nation". Par ailleurs, elle reçoit le son étoile sur Hollywood Boulevard. Elle devient aussi un modèle pour de nombreux jeunes tant pour son engagement pour la cause des enfants défavorisés que pour son aide pour la lutte contre la prise de drogues. Houston
Houston est l'une des cinq villes américaines à avoir des compagnies permanentes dans les différentes disciplines artistiques, le , l'Orchestre Symphonique, le Ballet et le Grand Théâtre. C'est aussi l'une des rares à avoir une activité culturelle sur l'année et un centre majeur de l'art contemporain. Whitney Houston
La relation particulièrement instable et violente que Whitney vit avec son mari Bobby, qui a en outre reconnu plusieurs adultères, la fait plonger dans la dépendance à la drogue ainsi que dans toute une série de scandales médiatiques. David Bowie
Durant plus de cinq décennies d'une carrière marquée par des changements fréquents de style, une réinvention permanente de son personnage et de ses approches musicales, il s'est imposé comme un des artistes musicaux les plus originaux, les plus importants et novateurs de la musique pop et rock. Il laisse derrière lui un univers musical unique, empreint de science-fiction et volontiers psychédélique, où la tragédie et la comédie se côtoient allègrement. Il a vendu plus de d'albums dans le monde et de très nombreux artistes se réclament de son influence. Il est intronisé au "Rock and Roll Hall of Fame" en 1996. En 2004, le magazine américain "" le place en de son Top 100 des « Plus grands artistes de tous les temps », et de sa liste des « Plus grands chanteurs de tous les temps ». Rihanna
Rihanna a reçu de nombreux prix et distinctions, notamment sa nomination en tant que l'une des personnes les plus influentes au monde par le magazine ' en 2012. Selon le magazine ', réputé pour ses classements (celui des personnes les plus riches au monde, par exemple), Rihanna est la quatrième personnalité, dans l'industrie du spectacle, la plus puissante au monde, en 2012. En 2012, elle est élue par "Billboard" « meilleure artiste pop » des deux dernières décennies en seulement sept ans de carrière. Sa fortune est estimée à de dollars en . Elle compte plus de 14 milliards de vues et 32 millions d'abonnés sur YouTube. Elle est élue la artiste de tous les temps selon "Billboard" en 2013 à l'occasion du du classement. En 2015, elle atteint la de ce classement. Liste des distinctions de Nicki Minaj
La cérémonie annuelle des Billboard Women in Music récompense les artistes féminines pour leur rôle dans le domaine de la musique et leurs accomplissements. Minaj reçoit une première récompense en 2011. En 2019, elle reçoit le prix de « game changer » pour son impact dans l'industrie musicale. Musique country
Aujourd’hui, la country music réussit à s’imposer au-delà des stéréotypes, des réputations injustes et réductrices qu’on lui faisait, gagnant chaque fois de nouveaux publics dans le monde entier (Australie, Canada, Irlande, Allemagne, Pays-Bas pour les principaux). Des stations de radio, des chaînes de télévisions spécialisées, des disques vendus par millions font que la country est devenue une industrie. Des superstars comme Garth Brooks, Alan Jackson, Brad Paisley, Kenny Chesney, Keith Urban, Martina McBride, Carrie Underwood, Luke Bryan, et Blake Shelton, reprennent avec les évolutions le long héritage des musiques du Sud et de l’Ouest. La country music a pratiquement influencé toutes les musiques du et, notamment, le rock : Elvis Presley, Ry Cooder, JJ Cale, Mark Knopfler, John Fogerty, Ray Charles, Leonard Cohen, Elvis Costello, John Mellencamp, Robert Plant, Ray LaMontagne, Eddy Mitchell, Francis Cabrel, Joe Dassin, Hugues Aufray, Roy Orbison, John Hiatt, Neal Casal, Neil Young, Norah Jones, Ben Harper, Eagles, Chris Isaak, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Van Morrison, Sheryl Crow, Popa Chubby, Tina Turner, Dean Martin, Bon Jovi, Salsedo, Sanseverino, Solal, Skyërn Aklea, Roch Voisine, Isabelle Boulay, Sting, et The Beach Boys, entre autres. The Beatles
La marque laissée par les Beatles sur la jeunesse des années 1960 est indélébile : la longueur des cheveux chez les garçons, la philosophie « "Peace and Love" », l’apparition de la contre-culture hippie, etc. Bien qu’il soit faux de croire que le groupe ait initié ces changements culturels, celui-ci était, en quelque sorte, le porte-étendard des bouleversements de la société. Même la frénésie de la "Beatlemania" n'était pas inédite ; par exemple, la "listzomanie" en 1840, les "bobby-soxers" de Frank Sinatra exactement un siècle plus tard, ou les fans d’Elvis Presley dans la décennie 1950. Mais, avec le « "baby boom", l’avènement de la télévision et la possibilité de voyager en avion de ligne, le phénomène Beatles fut le premier à connaitre une envergure globale dans ce nouveau monde devenu plus petit. Un demi-siècle plus tard, leur musique est encore présente et leur image toujours représentative de cette décennie marquante. Whitney Houston
Durant ces années 1990, Whitney Houston connaît encore un succès important et figure toujours parmi les chanteuses en vogue, mais les années 2000 se révéleront moins fructueuses pour l'artiste. Whitney Houston
Toujours en 2001, elle participe au concert des trente ans de carrière solo de Michael Jackson où elle interprète "Wanna Be Startin' Somethin'" avec Usher et Mýa. Mais cette prestation inquiète les fans de l'artiste et la presse ; en effet, Whitney Houston apparaît sur scène amaigrie et mal assurée dans son interprétation vocale, alimentant alors les rumeurs sur son état de santé. Elle sera, quelque temps après, l'invitée d'une émission de télévision américaine où elle tentera de s'expliquer sur sa situation. William Christopher Handy
Le blues devient alors la marque de fabrique de la société et de la culture noire américaine des années 1920 et 1930. L'influence de Handy est alors si grande que l'écrivain Francis Scott Fitzgerald écrit dans son roman, "Gatsby le Magnifique", que "« Toute la nuit, les saxophones faisaient entendre la complainte désespérée du" Beale Street Blues", tandis que cent paires d'escarpins d’or et d’argent soulevaient la poussière brillante. À l’heure grise du thé il y avait toujours des chambres où palpitait continûment cette fièvre légère et douce, tandis que des visages frais allaient comme des pétales de rose poussés ici et là sur le plancher par le souffle triste des cuivres. »" Whitney (album)
Whitney est le deuxième album studio de Whitney Houston sorti en 1987 via Arista Records. L'album débuta à la première place au Billboard 200 le , devenant ainsi le premier album par une artiste féminine, et seulement le cinquième album d'un artiste solo. Adele
Avec plus de de disques vendus à travers le monde, Adele fait partie des artistes ayant vendu le plus de disques. En 2011, "The Guardian" nomme Adele la personne la plus puissante et influente de l'industrie de la musique. En 2012, elle figure au cinquième rang des de VH1. Le magazine "Time" l'a nomme l'une des personnes les plus influentes au monde en 2012 et 2016. Aux Ivor Novello Awards 2012 et 2016, Adele est nommée Auteur-compositeur de l'année par l'Académie britannique des auteurs-compositeurs. En 2013, elle est nommée membre de l'Empire britannique (MBE) pour ses services rendus à la musique aux honneurs d'anniversaire de la reine. Ses singles "Rolling in the Deep", "Hello" et "Someone Like You" ont dépassé le milliard de vues sur YouTube. Adele détient par ailleurs onze enregistrements dans le "Livre Guinness des records". Elle a reçu 147 récompenses sur 311 nominations au fil de sa carrière. Adele a été nominée 18 fois aux Grammy Awards pour remportés. Whitney Houston
En 2003, elle collabore au concert caritatif "Divas Live : Divas Duets", aux côtés de Beyoncé, Chaka Khan, Mary J. Blige, Céline Dion et Shania Twain. À la fin de l'année 2003, la chanteuse sort son sixième album, "", un disque ayant pour thème Noël (une première pour l'artiste), qui n'aura pas vraiment de succès. Festival Mawazine
Le festival Mawazine fait régulièrement polémique autour de son cout jugé élevé par ses détracteurs. Selon les informations publiées par la presse marocaine, Whitney Houston aurait ainsi touché 7,5 millions de dirhams et Mariah Carey 7 millions de dirhams. Pour les organisateurs les retombées économiques en valent la peine et il n'y a d'importante proximité avec le pouvoir politique « la programmation du festival ne se discute pas au Palais, mais dans une salle de réunion meublée en kit». Le DJ/Producteur suédois Avicii est le détenteur du record d'affluence sur la scène de l'OLM Souissi avec plus de en 2015, ce qui fut soit dit en passant le plus grand show de sa carrière comme il l'avait annoncé lui-même sur sa page Instagram. Le chanteur belge Stromae avait auparavant battu le record d'affluence du festival de musiques Mawazine (30 mai - 7 juin), à Rabat, la capitale du Maroc, ont annoncé mardi les organisateurs. La chanteuse Rihanna avait rassemblé plus de en 2013. La fouine avait rassemblé plus de 150 000 spectateurs lors de son concert en 2017. Artistes influencés par Kate Bush
L'influence de Kate Bush sur la musique pop moderne est si présente qu'elle est difficile à quantifier. Dans les années qui ont suivi son retrait de la scène en 1979, mais surtout depuis son retrait de la sphère publique après la parution de "The Red Shoes" en 1993, l'influence de Bush s'est répandue d'une manière que personne n'aurait pu prévoir. Au fil des années et de ses absences, Kate Bush est devenue l’objet d’un culte important. Beaucoup d'artistes de différentes nationalités revendiquent son héritage. Elle pourrait bien être l'une des chanteuses pop les plus influentes de ces dernières décennies. Waje
Waje déménage à Nsukka et fréquente l'université du Nigeria à Nsukka, où elle obtiendra un diplôme en travail social. Au cours de ses études, elle continue de développer ses talents musicaux. Elle s'inspire de personnalités telles Whitney Houston et Aretha Franklin. Whitney Houston
En 1990, paraît son troisième album "I'm Your Baby Tonight" qui connaît lui aussi un grand succès international, même s'il se vend un peu moins que les deux disques précédents. Il génère néanmoins deux tubes classés numéro un : "I'm Your Baby Tonight" et "All The Man That I Need". Cet album marque également sa première collaboration avec le duo de producteurs L.A. Reid et Babyface qui confère un côté plus Urban/Soul à l'album. Babyface devient son auteur-compositeur-producteur favori : on le retrouve dans la plupart de ses futurs projets et dans tous ses albums. Discographie de Whitney Houston
Elle atteint le sommet du Billboard Hot 100 4 fois pour ses albums "Whitney Houston, Whitney, I Look to You" et "The Bodyguard" qui figure aujourd'hui comme la BO la plus vendue au monde. Concernant ses singles, elle réussit à en classer 11. Selena (chanteuse)
En 1995, Selena a été intronisée au , au et au . En 2001, elle a été intronisée au . En 2017, elle a reçu une étoile sur le . La cérémonie de dévoilement de son étoile a été suivie par environ , ce qui constitue la plus grande foule jamais réunie pour une cérémonie de dévoilement. L'auteur Laurie Jasinski l'a classée parmi les vingt Texans les plus influents de tous les temps. Elle a été classée cinquième parmi les cent musiciens latins les plus influents du selon l'Orange County Register. La chanteuse a été affublée de nombreux épithètes par les médias, dont la reine de la cumbia, la Chicana Elvis, la reine de la culture pop hybride, la Marilyn Monroe hispanique, la Tupac Shakur de la musique latine, la reine de Corpus Christi et la princesse du peuple. Les médias ont comparé le sens de la mode de Selena à celui de Madonna plus souvent que toute autre célébrité. Whitney Houston
Elle se voit remettre le prix de la meilleure artiste internationale, lors des "American Music Awards". Une distinction seulement décernée aux artistes dont le rang de superstar est reconnu mondialement. C'est donc la deuxième artiste féminine de l'histoire des AMA, après Beyoncé, à avoir reçu ce prix. Minnie Pearl
Cannon est une influence importante pour les chanteuses de musique country et humoristes comme Jerry Clower, Jeff Foxworthy, Bill Engvall, Carl Hurley, David L Cook, Chonda Pierce, Ron White et Larry the Cable Guy. En 2002, elle fut nommée à la du classement de la CMT, désignant les femmes les plus importantes dans l'histoire de la musique country. Culture hip-hop
Très peu d'artistes féminines sont reconnues dans le hip-hop, et les producteurs de disques et musiciens les plus populaires, prospères et influents sont des hommes. Les femmes qui font partie de groupes de rap, comme Lauryn Hill des Fugees, ont généralement moins d'avantages et de possibilités que les artistes masculins. Les artistes féminines ont reçu peu ou pas de reconnaissance dans le hip-hop. Une seule artiste féminine a remporté le prix du meilleur album rap de l'année aux Grammy Awards depuis l'ajout de la catégorie en 1995. De plus, les femmes artistes hip-hop afro-américaines sont encore moins reconnues dans l'industrie. Tony Ward (styliste)
Il est appelé pour habiller les grandes stars pour les cérémonies et les remises de prix mondiaux : Whitney Houston, Pink, Allison Janney, Julianne Hough, Ashanti, Rihanna, Gloria Trevi, Beyoncé, Demi Lovato, Sharon Stone, Amanda Crew, Tania Kassis, Jane Zhang, Laura Marano, et une multitudes d'autres célébrités. Dolce &amp; Gabbana
Dans les années 2000, Dolce & Gabbana poursuit son travail avec Madonna, en créant les costumes de sa tournée internationale Drowned World Tour et pour la promotion de l’album « Music » sorti en 2000. Ils conçoivent également les costumes des tournées internationales de Missy Elliot, Beyonce et Mary J. Blige. En 1999, le duo apparait dans « The Oprah Winfrey Show », aux côtés de la chanteuse Whitney Houston, qui profite de l’émission pour dévoiler les costumes créés par Dolce & Gabbana pour sa tournée « My Love is Your Love », association que les critiques de mode et de musique considèrent alors comme incroyablement risquée. Le duo continue de concevoir des costumes pour des artistes de musique dans les années 2000, dont ceux de la tournée Showgirl Homecoming de Kylie Minogue. Madonna participe également aux campagnes publicitaires de Dolce & Gabbana en 2010. Selena (chanteuse)
Selena a été désignée comme l'une des artistes latines les plus influentes de tous les temps et a été créditée d'avoir élevé un genre musical sur le marché grand public. Le "Latin Post" a qualifié la chanteuse de l'un des artistes les plus emblématiques de l'histoire de la musique latino-américaine, tandis que le New York Times l'a qualifiée de musicienne latina la plus importante du pays, en passe de devenir l'une des plus importantes, point final. Après sa mort, Selena est devenue un nom connu aux États-Unis et au Mexique et a fait partie de la culture pop américaine. Elle est devenue plus populaire dans sa mort que de son vivant. Après sa mort, sa popularité parmi la population hispanique a été comparée à celles de Marilyn Monroe et de Madonna dans la culture anglo-américaine. Selon l'auteur Carlota Caulfield, Selena était l'une des chanteuses latines les plus populaires des années 1990. La popularité de Selena a attiré la communauté LGBT et les groupes minoritaires aux États-Unis. La popularité de la musique Tejano a diminué après sa mort et ne s'est pas rétablie. John Lannert, de Billboard, a déclaré dans une interview à Biography en 2007 que lorsque Selena est morte, le marché Tejano est mort avec elle. États-Unis
En ce qui concerne la musique populaire du , les États-Unis sont le berceau du gospel, du jazz, du blues, du rhythm and blues, du rock 'n' roll, de la soul, de la house music, du disco, du funk, du jazz fusion et du rap. Représentant de loin le plus grand marché de l'industrie mondiale du disque, les plus grands vendeurs de disques de l'histoire, à l'exception des Beatles britanniques, sont américains : Elvis Presley, Michael Jackson, Madonna, Rihanna (de nationalité barbadienne mais dont l'ensemble de la carrière a été façonné aux États-Unis) et Eminem sont les seuls artistes dont au moins de ventes ont été certifiées. I Will Always Love You
C'est également le plus gros succès commercial d'Arista Records. La version de Whitney Houston se vend à environ à travers le monde durant la deuxième semaine suivant sa sortie, s'emparant par la même occasion du record détenu jusque-là par Bryan Adams, puis améliore à nouveau son propre record la semaine du 19 décembre 1992 avec écoulés. Au total, Whitney Houston vend plus de 4 millions d'unités aux États-Unis à ajouter aux six millions vendues dans le monde entier. Whitney Houston
Après ce succès, Whitney enchaîne alors avec la même formule : bandes originales et films tels que : "Où sont les hommes ?" (1995) et "La Femme du pasteur" (1996). Le premier est un succès, quant au second, même si le film obtient une plus faible audience, il permet à la bande sonore qui l'accompagne de se vendre à de copies et d'en faire l'album gospel le plus vendu au monde. Aretha Franklin
L'influence d'Aretha sur la musique contemporaine est grande, ouvrant la voie à d'autres grandes interprètes féminines, qu'il s'agisse de Patti Labelle, Donna Summer, Natalie Cole ou encore Whitney Houston, Amy Winehouse, Mariah Carey, Mary J. Blige, Beyoncé, Adele ou Alicia Keys. Tom Jones, Elton John, Freddie Mercury, Prince, David Bowie et Luther Vandross notent aussi l'influence de la chanteuse sur leur manière de faire de la musique et de chanter. Aretha Franklin est en effet une des premières artistes à s'accompagner au piano et popularise le mélisme dans la musique contemporaine, technique qui consiste à chanter sur plusieurs notes une seule et même syllabe. Spiceworld
L’album a tellement eu d’impact, qu’il est considéré au niveau mondial comme celui qui continue de bouleverser la musique pop au milieu des années 90, renouvelant la musique pop-teenage, tout en apportant le concept du féminisme via le girl power, ainsi qu’un marketing omniprésent et une image esthétique repensée de la musique de l’époque, bouleversant les milieux musicaux, culturels et vestimentaires, choses jusqu’alors inégalées à ce jour, permettant au groupe d’accentuer son statut d’icône culturelle des années 90, tout en perpétuant son côté iconique musical intergénérationnel. Kirk Whalum
Depuis la deuxième moitié des années 1980, Whalum commence à se faire un nom en tant que sideman de talent jouant sur les albums d'une grande variété d'artistes, notamment de Larry Carlton, Quincy Jones, Luther Vandross, Al Jarreau (ou Jean-Michel Jarre, en concert à Houston, en hommage à l'astronaute noir Ronald McNair mort tragiquement avec ses coéquipiers dans l'explosion lors de la tentative de mise en orbite de la navette spatiale Challenger). C'est d'ailleurs à lui que l'on doit le solo de saxophone sur la très célèbre ballade de Whitney Houston, "I Will Always Love You". King of the Delta Blues Singers
Selon Greil Marcus, "King of the Delta Blues Singers" est le disque le plus important de tous les temps. Le "Los Angeles Times" écrit que les enregistrements de Johnson pour ces deux albums « ont révolutionné le style du Mississippi Delta qui est devenu le fondement du son du Chicago blues ». Le "Wall Street Journal" écrit que « lorsque son album "King of the Delta Blues Singers" a fait son chemin tardif en Angleterre au milieu des années 1960, il a dynamisé une génération de musiciens ». Eric Clapton cite "King of the Delta Blues Singers", avec son deuxième volume, comme une des premières inspirations de sa carrière d'enregistrement. En 1980, "King of the Delta Blues Singers" devient le premier album à être intronisé au Blues Hall of Fame par la Blues Foundation. Le "Hartford Courant" sélectionne "King of the Delta Blues Singers" pour sa liste des « 25 enregistrements clés qui ont marqué notre époque » (1999). En 2020, l'album est classé dans la liste des « 500 plus grands albums de tous les temps » du magazine "Rolling Stone". Le magazine "Mojo" le classe sixième sur sa liste des « 100 disques qui ont changé le monde » (2007). African Hebrew Israelites of Jerusalem
Le village/quartier de "Kfar Hashalom", à Dimona, « bâti sur le modèle du kibboutz, assure sa subsistance grâce à ses restaurants végétaliens, la confection et la vente de vêtements en coton aux couleurs vives et ses groupes de musique. […] Mais c'est leur fabrique de produits végétaliens, à base de tofu, qui fournit la plus grande partie de leurs revenus. Cette usine produit notamment du lait et des fromages de soja. […] Les revenus étant toutefois maigres, de nombreux Hébreux travaillent en dehors du village, […] où ils exercent des emplois simples. […] Depuis peu, ils ont aussi reçu l'autorisation de développer leur agriculture (biologique), autorisation longtemps attendue qui devrait leur permettre de se développer prodigieusement, les produits de l'agriculture biologique étant de plus en plus prisés en Israël comme en Occident ». Si elle est moins importante que l'usine végétalienne, la fabrique de vêtements connaît un succès grandissant, en particulier dans les milieux de l'élite noire américaine. Ainsi « Whitney Houston, Stevie Wonder et Oprah Winfrey sont parmi les grands noms achetant l'habillement de la communauté des "African Hebrew Israelites" de Dimona ». La visite qu'a rendue Whitney Houston en 2003 aux "African Hebrew Israelites" de Dimona a d'ailleurs suscité un regain d'intérêt médiatique pour la communauté. Whitney Houston
Après la parution en 2010 du livre de Terry McMillan, qui n'est autre que la suite du bestseller "Où sont les hommes ?" paru en 1992, Whitney Houston fut pressentie pour reprendre son rôle de Savannah Jackson dans l'adaptation cinématographique du livre aux côtés de Angela Bassett, Lela Rochon et Loretta Devine. Bien que ces dernières aient déjà signé pour le film, la participation de Whitney Houston restait incertaine, aucune annonce officielle n'ayant été faite. Whitney Houston
Fille de John Russel Houston et Cissy Houston, choriste rhythm and blues renommée aux États-Unis, et cousine de la chanteuse Dionne Warwick, Whitney Elizabeth Houston grandit dans un environnement musical. Enfant, elle chante dans l'église baptiste de Newark, la "New Hope Baptist Church" avec le souhait de devenir choriste comme sa mère. Elle chante son premier solo à l'âge de onze ans. Harvey Mason, Jr.
Harvey Mason, Jr. (né le ) est un auteur-compositeur américain, producteur de disques et producteur de cinéma. Vainqueur de six Grammy Award, il a écrit et produit des chansons pour d'autres artistes populaires de l'industrie musicale, y compris Girls' Generation,SHINee, EXO, Aretha Franklin, Elton John, Whitney Houston, et Luther Vandross, ainsi que des artistes actuels tels que Britney Spears, Jordin Sparks, Chris Brown, Jennifer Hudson, Leona Lewis, Mary J. Blige et Justin Timberlake. Christina Aguilera
Le nombre de ventes de ses disques est estimé à plus de aux États-Unis et plus de dans le monde entier, depuis le début de sa carrière. Elle fait partie de la liste des établie en 2008 par le magazine musical ' où elle est classée à la , devant Björk, Mariah Carey ou encore Patti LaBelle. Elle est également mentionnée en 2013 par le magazine américain ' parmi les personnalités les plus influentes au monde. Music2titan
Des témoignages de soutien affluent du monde entier, de simples terriens à des personnalités scientifiques ou du monde du spectacle comme Mick Jagger qui dans un communiqué déclare au sujet de Music2Titan : la musique a toujours été au centre des cultures du monde entier et continuera à y jouer un rôle important dans des milliers d’années. Comme la technologie ou les sciences, la musique est un reflet de l’époque qu’elle traverse, elle permet l’exploration de champs originaux, au-delà des structures en place. La musique à bord de la sonde donne une touche très humaine au projet et contribue de façon positive au débat sur l’existence d’autres formes de vie que la nôtre. Whitney Houston
En 2000, Whitney Houston sort sa première compilation en deux disques sous le titre "Whitney, The Greatest Hits". Cet opus comprend ses plus grands tubes dont "If I Told You That" qu'elle reprend en duo avec George Michael, et des inédits tels que "Could I Have This Kiss Forever" en duo avec Enrique Iglesias, "Same Script, Different Cast" en duo avec Deborah Cox ou encore "Fine". La compilation est un succès international et se vend à d'exemplaires dans le monde. Elle sera suivie en 2001 d'une nouvelle compilation intitulée "Love, Whitney" (une compilation de ses plus belles ballades). Discographie de Whitney Houston
Elle reçoit 6 Grammy Awards et est récompensée 116 fois pour 180 nominations lors des cérémonies (Billboard Music Awards, Livre Guinness des records ou encore lors des World Music Awards). Elvis Presley
Elvis Presley est considéré comme la principale icône du rock 'n' roll, bien que son batteur jusqu'en 1968 estime que leur musique ne soit pas à proprement parler du rock et ne puisse être circonscrite à un genre en particulier. Sa voix, sa musique, sa gestuelle provocatrice, ses habitudes vestimentaires, son parcours (enfance misérable, célébrité fulgurante, come back, persévérance malgré les difficultés, descente aux enfers et mort prématurée) en ont fait une idole populaire et non seulement le symbole d'une certaine rébellion adolescente mais aussi de presque chaque stade de la vie de tout individu. Elvis peut être considéré comme le principal acteur de la large diffusion du rock 'n' roll auprès du grand public blanc américain puis européen. En effet, si le jazz avait déjà associé étroitement musique et sexualité, et si plusieurs interprètes blancs étaient aux côtés d'Elvis dans son rôle de pionnier du rock (par exemple, Bill Haley), Presley est le premier blanc à associer le "sex-appeal" (un physique avantageux, des inflexions de voix et des mouvements du bassin très suggestifs) à cette nouvelle forme de musique, tout en y ajoutant un son plus dynamique et plus percutant issu des studios Sun de Memphis. Bien que considéré comme choquant par la frange conservatrice américaine, il contribue largement à populariser le genre musical et ouvre ainsi la voie de la reconnaissance à de nombreux artistes noirs, tels Chuck Berry, Bo Diddley et Little Richard, ainsi qu'aux rockers blancs, tels Buddy Holly et Jerry Lee Lewis. Whitney Houston
Durant les années 1990, Whitney Houston sort moins de disques que dans les années 1980. Sa carrière et sa vie sont cependant très actives : elle se tourne vers le cinéma, la musique de bande originale et met au monde une fille, Bobbi Kristina, le . You Give Good Love
Steve Peake d' place la chanson en première place du top 5 des chansons de Whitney Houston dans les années 1980. Il fait les éloges de sa prestation vocale en écrivant : . Le magazine ' définit la voix de Houston comme . Adam White, du même magazine, décrit la chanson comme . Un autre critique du ', Brian Chin, dit que . Rashon D. Ollison de déclare que " est . Discographie de Taylor Swift
Elle vend plus de de disques à travers le monde depuis ses débuts en 2006 et figure à ce jour comme la deuxième chanteuse à être la plus certifiée dans le monde selon la RIAA avec plus de dont et rien qu'aux États-Unis. Elle est derrière Rihanna qui, elle, comptabilise près de de disques certifiés pour un total de d'album vendus. Discographie de Janet Jackson
Janet Jackson est l’interprète de onze albums studio, trois compilations, deux DVD live et de soixante dix-huit singles. Elle a vendu plus de de disques à travers le monde, ce qui fait d'elle la onzième chanteuse ayant vendu le plus de disques, (depuis 1982).  Elle réussit à battre plusieurs records notamment celui d'avoir classé 27 singles au Top 10 du Hot 100 dont 18 consécutifs, remporté 15 Billboard Awards gagnés lors d'une cérémonie, un record détenu aux côtés de Whitney Houston. Elle est la seule femme (avec Madonna) à avoir plusieurs au Hot 100 sur 80's,90's,00's, (10 singles). Où sont les hommes ?
Après la parution en 2010 du livre de Terry McMillan, qui n'est autre que la suite du bestseller "Où sont les hommes ?" paru en 1992, Whitney Houston fut pressentie pour reprendre son rôle de Savannah Jackson dans l'adaptation cinématographique du livre aux côtés de Angela Bassett, Lela Rochon et Loretta Devine. Bien que ces dernières aient déjà signé pour le film, la participation de Whitney Houston restait incertaine, aucune annonce officielle n'ayant été faite. Son décès en 2012 rend impossible une suite avec la totalité du casting d'origine. Exhale (Shoop Shoop)
Depuis le début de sa carrière, Whitney Houston est critiquée pour ne pas intégrer de dans sa voix. C'est pourquoi ' reçoit des critiques positives ; la plupart d'entre elles complimentent la prestation de la chanteuse et sa maturité vocale. Jean Rosenbluth du ' fait l'éloge de la chanson en disant : de . Geoffrey Himes du ' écrit : . Robert Hilburn, critique du ', note la réussite de Babyface dans la chanson, commentant : . Larry Flick du ' trouve que la chanson est . Le ' écrit que et que Houston . Anthony Violenti du ' délivre une critique positive en écrivant que la voix de Houston est enivrante. ' trouve la chanson . Néanmoins, Steve Knopper du ' écrit que la chanson est mais en même temps irritante. À l'inverse, Patricia Smith du ' écrit que les sont ennuyeux. En faisant une critique de la compilation ' (2000), Christine Galera du ' exprime également son aversion pour la chanson en déclarant que des chansons de ' comme ' et "" sont trop détendues. Whitney Houston
En 2007, Sony Music sort en Europe la compilation "The Ultimate Collection", comprenant les plus grands hits de sa carrière ainsi qu'un DVD de vidéoclips. Bodyguard
L'album comprend 12 titres interprétés par plusieurs artistes, dont Kenny G ou encore Lisa Stansfield, mais il est surtout connu pour avoir consacré Whitney Houston (l'héroïne aux côtés de Kevin Costner dans le film) au rang de diva planétaire. Elle interprète en effet six titres de l'album, dont "I Will Always Love You", une reprise de Dolly Parton, qui deviendra l'un de ses plus grands succès. Beyoncé
En 2010, le magazine ' classe Beyoncé à la deuxième place de sa liste des 100 célébrités les plus puissantes et influentes dans le monde et la désigne comme la personnalité la plus puissante et influente de la musique. La même année, elle est classée neuvième dans la liste des femmes les plus puissantes du monde selon "Forbes". Le périodique ' l'inclut également dans sa liste des . En 2013, le magazine "Forbes" la classe dans la liste des femmes les plus puissantes et dans la liste des stars les plus puissantes du monde, ce qui fait d'elle la deuxième chanteuse la plus puissante au monde, derrière Lady Gaga et devant Madonna. Le 21 janvier 2013, elle chante l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. En février 2013, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII. Elle chantera à nouveau lors du Superbowl 50 en février 2016 accompagnée de Coldplay et Bruno Mars. Les deux spectacles font partie des mi-temps les plus vues de tous les temps. En fin août 2016, Beyoncé est nommée 11 fois aux MTV Video Music Awards 2016 où elle remporte 8 trophées et livre une performance de cinq chansons de son dernier album. en 2016 Beyonce a reçu le CFDA Fashion Icon Award qui récompense les célébrités les plus influentes dans le monde de la mode. Son tube "Formation" devient la chanson la plus récompensée de toute l'histoire, surpassant le tube "Thriller" de Michael Jackson. Kenneth Edmonds
En , la bande originale du film "" dans lequel le rôle principal est interprété par Whitney Houston, et entièrement composée par Babyface, est un énorme succès et se vend à plus de 10 million d’exemplaires à travers le monde. En 1998, Babyface réussit à réunir les deux divas et rivales Whitney Houston et Mariah Carey le temps d'un duo pour la bande originale du film d'animation de Dreamworks "Le Prince d'Égypte". "When You Believe" est composé par Stephen Schwartz mais Babyface retravaille le morceau et produit sa propre version avec sa signature sonore. "When You Believe" reçoit l'Oscar de la meilleure chanson originale lors de la des Oscars le . Avant d'interpréter la chanson cette nuit-là, Schwartz retire le nom de Babyface sur la nomination. Il fait cela car les ajouts de la version de Babyface n'apparaissent pas sur la version du film, il ne donne pas les crédits d'écriture. Cependant, si Babyface ne reçoit pas d'Oscar, Carey et Houston interprètent sa version, car elles se sentent plus familières avec celle-ci qu'avec la version du film plus académique. "When You Believe" connaît un immense succès en Europe et dans le monde en atteignant le top 5 en Belgique, Espagne, France, Italie, Norvège, Pays-Bas, Royaume-Uni, Suède et Suisse. Grâce aux ventes en Europe et aux États-Unis, la chanson reçoit beaucoup de certifications. One Wish: The Holiday Album
Whitney Houston a toujours été très attachée à ses racines musicales et souhaitait depuis longtemps sortir ce type d'album mais sa maison de disque a toujours refusé car jugeant trop risqué le fait de sortir un disque religieux car le marché mondial et en particulier le marché européen n'est pas friand de ce type de musique et ce serait un échec commercial en europe. Whitney Houston
Elle suit un coaching intensif en vue d'un nouveau retour musical pour l'été 2009, avec la promotion de son album "I Look To You". Ayant échoué à chanter ce qui était prévu à l'émission "Good Morning America", la voix abîmée, ses efforts par la suite ne parviennent pas à éviter de mauvaises prestations sur scène, avec de plus huit concerts annulés et trois reportés. Souffrant d'infection des cordes vocales, elle est admise à l'hôpital de Neuilly-sur-Seine le . Aretha Franklin
À l’enterrement de Whitney Houston le 18 février 2012, Aretha annule sa venue en raison de spasmes à la jambe. La chanteuse Dionne Warwick fera remarquer l’absence d’Aretha en direct pendant la cérémonie. Une guerre médiatique est alors lancée entre les deux artistes. The Bodyguard: Original Soundtrack Album
L'album comprend 12 titres interprétés par plusieurs artistes, dont Kenny G ou encore Lisa Stansfield, mais il est surtout connu pour avoir consacré Whitney Houston (l'héroïne aux côtés de Kevin Costner dans le film) au rang de diva planétaire. Elle interprète en effet six titres de l'album, dont "I Will Always Love You", une reprise de Dolly Parton, qui deviendra l'un de ses plus grands succès. The Pretty Reckless
Leur musique est fortement influencée par le rock classique, notamment le hard rock et le blues rock. Ils ont marqué l'histoire américaine de la musique en devenant le premier groupe mené par une femme à atteindre les premières places du "Billboard" avec deux chansons, "Heavens Knows" et "Messed Up World". Britney Spears
En 2011, elle a vendu plus de de disques dans le monde entier, ce qui en fait l'une des artistes de musique les plus vendus de tous les temps, en se basant uniquement sur les ventes d'albums. Elle a également été classée quatrième édition des « 50 plus grandes femmes de l'ère de la vidéo » de "VH1", derrière Madonna, Janet Jackson et Whitney Houston. Spears est également reconnue comme l'artiste féminine la plus vendue des années 2000, ainsi que la cinquième mondialement depuis ses débuts. En décembre 2009, le magazine "Billboard" a classé Spears comme le huitième artiste de la décennie 2000 aux États-Unis. Spears est reconnue pour ses performances iconiques et ses vidéos musicales. Le clip vidéo de son premier single, "... Baby One More Time", est classée numéro un par "Total Request Live" pour les clips musicaux les plus emblématiques. Lors des MTV Video Music Awards 2000, avant d'interpréter son single, "Oops!... I Do It Again", la chanteuse apparut derrière un écran rétroéclairé, descendit un escalier en colimaçon et commença à interpréter la chanson des Rolling Stones, "(I Can't Get No) Satisfaction", en portant un smoking, qu’elle déchire, révélant une tenue de couleur chair. L'année suivante, avec la sortie de son single "I'm a Slave 4 U", Jocelyn Vena de "MTV" résume la performance comme « l'un des visuels les plus saisissants de l'histoire de la cérémonie ». Elle a également chanté "The Way You Make Me Feel" avec le chanteur pop, Michael Jackson, lors de son concert : "Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration". À l'ouverture des "MTV Video Music Awards 2003", le 28 août 2003, Spears s'est jointe à Madonna, Christina Aguilera et Missy Elliott. Au milieu de la représentation, Madonna embrassa Spears et Aguilera sur les lèvres. Le baiser entre Spears et Madonna a généré une forte réaction des médias. Cette performance a été classée par le magazine "Blender" comme l'un des vingt-cinq moments musicaux les plus sexy de l'histoire de la télévision. MTV classe la performance comme étant le moment d'ouverture numéro un dans l'histoire des "MTV Video Music Awards". Britney Spears était le terme de recherche le plus populaire de "Yahoo!" entre 2005 et 2008. Spears est nommée « Personnalité la plus recherchée » dans le livre "Guinness World Records" édition 2007 et 2009. Leila K
Selon certaines sources, Leila K est en 1993 l'artiste féminine qui vend le plus de disques en Europe, devançant même une Whitney Houston au faîte de sa gloire. Elle devient une véritable star et une icône de la mode, dont les tenues provocantes et les perruques colorées inspireront quelques années plus tard Nicki Minaj ou Lady Gaga. Adepte de la rock'n'roll attitude, elle accumule les provocations, et fait régulièrement la une des tabloïds en Suède. L'argent lui brûle les doigts, elle emménage dans le quartier huppé de Stocksund à Stockholm, mais le retour de bâton est sévère : incapable de payer ses impôts, elle se déclare en faillite personnelle en 1995. Kate Bush
Figure majeure de la musique populaire britannique, Kate Bush a marqué plusieurs générations par son style musical hors des modes ainsi que par le caractère théâtral de ses prestations et ses performances vocales hors normes de soprano.. Surnommée « La Sorcière du son » ou « La Reine de l'Art-Pop » par la presse britannique, son œuvre influence de nombreux artistes. You Give Good Love
Clive Davis, le président d'Arista, invite le producteur Kashif à voir un concert de Whitney Houston, une jeune artiste qui vient de signer un contrat avec le label, dans un bar new-yorkais. Kashif est déçu car la prestation de Houston est lounge et ne l'attire pas. Davis continue de séduire Kashif en lui envoyant une cassette de l'apparition de Houston à l'émission '. La La, une auteure qui travaille pour la société d'imprimerie musicale de Kashif, lui envoie une cassette d'une ballade qu'elle a écrite et qui s'intitule '. Elle l'envoie d'abord à son idole Roberta Flack mais elle reçoit une réponse acerbe de son assistant : . Lorsque Kashif entend la chanson, c'est comme une idée de génie qui lui vient. Il appelle alors Gerry Griffith, un membre de l'A&R d'Arista, et lui dit : . Griffith et Houston se rendent dans le New Jersey au studio de Kashif. Griffith rappelle qu'il existe une cassette de la chanson mais La La voulait l'interpréter avec son piano. Lorsqu'elle finit la chanson, Griffith dit : . C'est le genre de morceau qui a l'émotion dont elle a besoin et qui lui permet de chanter à fond. La parution de " en doit lancer la carrière de Houston et l'introduire dans l'industrie musicale afro-américaine. Clive Davis explique la raison pour laquelle la chanson est le premier : Beyoncé
Beyoncé remporte de nombreuses récompenses au fil de sa carrière ; elle est la deuxième artiste la plus récompensée au monde juste après Michael Jackson. Aux Grammy Awards, elle est l'artiste féminine la plus récompensée avec 24 récompenses. En 2020, Beyoncé totalise 70 nominations, ce qui fait d'elle l'artiste féminine la plus nominée de l'histoire des Grammy Awards. En 2007, elle marque l'histoire en devenant la première artiste féminine à gagner le prix de l'artiste internationale aux American Music Awards. Elle est classée comme la quatrième artiste des années 2000 selon ' et le , le magazine ' la classe comme l'artiste féminine ayant eu le plus de succès et comme l'artiste la plus diffusée en radio lors de la décennie 2000-2009. En février 2010, la RIAA la classe comme l'artiste la plus certifiée de la décennie. Whitney Houston
Après une compilation à succès en 2000 et quelques échecs commerciaux, elle revient en 2009 avec l'album "I Look to You". L'opus, qui comprend les deux singles à succès suivants : "I Look To You" et "Million Dollar Bill", arrive au top album au Billboard lors de la semaine de sa sortie, en se vendant à , et obtient aussi le succès en Europe. Hounds of Love
Aux États-Unis, les réactions face au disque sont certes mitigées, mais globalement élogieuses. En lui attribuant le titre d'album du siècle, Spin observe qu'« avec des traces de styles pop classiques, lyriques, tribaux et tordus, Kate crée une musique qui n’a aucune limite de structure musicale ou d’expression intérieure […]. » La revue a noté que « tandis que son éclectisme est accueilli et récompensé dans son pays natal, son génie est encore ignoré ici – une situation qui est vraiment une honte pour une artiste si aventureuse et naturellement théâtrale », et espère que « cet album pourra lui faire gagner une reconnaissance bien méritée auprès du grand public américain […]. » Cependant, Rolling Stone, pour sa toute première critique d’un disque de Kate Bush, n'est pas impressionné : « La Maîtresse du Mysticisme a tissé un autre album qui à la fois éblouit et ennuie. Comme les Beatles sur leurs derniers albums, Bush ne se soucie pas d’avoir à jouer la musique en concert, et ses orchestrations sont à la pointe de la technologie. Mais contrairement aux Beatles, Bush surdécore souvent ses chansons avec exotisme… On ne peut pas dire que Bush soit extraordinairement talentueuse, mais comme avec Jonathan Richman, l’autre enfant éternel du rock, sa vision des choses paraîtra stupide à ceux qui croient que les enfants doivent être vus et non entendus. » Le New York Times a qualifié la musique de l’album d'« art-rock féminin légèrement précieux et calculé » et Kate Bush de « véritable maîtresse des textures instrumentales. » Pitchfork a accordé à l’album sa note maximale, notant que l’album puise dans la synth-pop et le rock progressif tout en restant complètement distinct de chacun de ces styles. Pour le magazine Spin, c'est un « classique de l'. » Hassanal Bolkiah
Le , pour ses 50 ans, le sultan fait venir Michael Jackson pour un concert à Bandar Seri Begawan, et y invite de nombreuses personnalités, dont le prince Charles de Galles. Ce concert reprend la programmation du "Dangerous World Tour", achevé trois ans auparavant. Il a fait l'objet d'un enregistrement disponible sur internet. Il a aussi engagé la chanteuse Whitney Houston et fait venir des poneys de polo par Boeing 747 afin de jouer avec des champions argentins de la discipline. Le , il reçoit Céline Dion, alors une des stars les plus rentables de la planète, pour un concert privé de plus d'une heure trente qui reprend le programme et l'esthétique du "Falling into You Tour". Cylia
Dès son plus jeune âge, Cylia est déjà une passionnée de musique, et se plaît à reprendre les standards de Whitney Houston. Voyant leur fille si passionnée, les parents de Cylia l’encouragent à poursuivre dans la musique. A l’adolescence, elle remporte alors à l’âge de 13 ans seulement, un premier concours de chant, "Les Jades d’Or" de Sainte-Maxime. Mais c’est en 2001 que la carrière de Cylia va être véritablement lancée puisque la jeune fille remporte l’émission "Graines de Star", diffusée sur M6, en interprétant avec brio, une chanson composée par David Hallyday et écrite par Éric Chemouny, "Un Monde à refaire". Ne-Yo
Décidé depuis ses jeunes années à devenir un jour une vedette de la chanson, le jeune Shaffer se passionne pour les idoles de l'époque, de Whitney Houston à Michael Jackson et développe une culture musicale importante, tant au niveau du chant que de la composition et de l'écriture. Des prestations dans des clubs ou concerts de plus en plus importants, le jeune homme attire l'attention de Def Jam, l'un des labels les plus actifs dans le domaine de la musique du R&B. Saving All My Love for You
C'est une chanson typique des années 1980 avec synthétiseurs et boîte à rythme mais surtout des passages au saxophone de très bonne facture de la part de Tom Scott. La partie vocale est de haut niveau, avec de nombreux contrastes de hauteur. La chanson parle d'une relation entre un homme marié et sa maîtresse qui désespère de le voir trop pris par sa famille. Cette personne serait en fait Jermaine Jackson. Elle a été reprise par de nombreux artistes et notamment par Céline Dion en 1986, à Montréal, pour la chaîne Télé-Métropole. Elle sera chantée a cappella par la même Céline Dion durant le "Live Grammy Salute To Whitney Houston" en 2012, afin de lui rendre hommage.Le clip a été réalisé par Stuart Orme et a été tourné à Londres, où Whitney Houston faisait une tournée promotionnelle. Son récit suit le thème de la chanson : le personnage de Whitney est une chanteuse qui a une relation avec son producteur marié, interprété par l'acteur américain Ricco Ross. À la fin, il retourne auprès de sa femme et de sa famille, la laissant seule marcher dans les rues lors d'une froide nuit. Whitney Houston
L'année 2000 lui est difficile. Elle est arrêtée à l'aéroport de Hawaï aux États-Unis en possession de marijuana. Elle est incapable d'assister à une remise de prix aux Oscars. Il s'avère que c'est son mari, Bobby Brown, qui consomme de la marijuana, entre autres substances stupéfiantes. La prestation qu'aurait dû effectuer Whitney aux Oscars est réalisée par Faith Hill. Dolly Parton
Après des années 1980 « pop », et parfois un peu passéistes, elle décide avec le succès déclinant (malgré le succès mondial de Whitney Houston en 1992 avec sa chanson) de retourner dans le Tennessee en 1996. How Will I Know
Après avoir eu l'autorisation de la part de Merrill d'utiliser la chanson, Griffith se tourne rapidement vers Narada Michael Walden qui est alors en train de produire des chansons pour l'album "" d'Aretha Franklin. Griffith prend ainsi contact avec Walden et lui demande avec insistance de produire la chanson, lui expliquant à quel point elle pourrait être importante pour le futur album de Houston. Une fois la démo entendue, Walden accepte de se rendre à San Rafael en Californie pour l'arranger. Il n'est pas très impressionné par cette dernière et demande à changer quelques paroles et la progression d'accords. Agacés par sa demande, Merrill et Rubicam refusent de lui donner le droit de toucher à leur chanson. Après plusieurs échanges avec Griffith, ils arrivent à un compromis et laissent Walden modifier la chanson et changer la tonalité et le tempo. La chanson retouchée, Walden part en Europe rencontrer Houston en studio pour enregistrer la partie vocale fin 1984. Walden est alors surpris qu'une femme aussi mince puisse avoir une voix aussi puissante. La chanteuse et mère de Whitney Houston, Cissy Houston, rejoint sa fille pour enregistrer les cœurs. Griffith explique : Les deux chanteuses ayant enregistré les chœurs, Walden demande enfin au saxophoniste Premik Russell Tubbs d'ajouter un solo pour compléter le morceau. Discographie de Whitney Houston
La discographie de Whitney Houston, chanteuse américaine de R&B, soul, pop, dance regroupe 7 albums studio, 1 album live, 6 compilations, 57 singles, 2 albums de bandes originales de films, 7 EP et plusieurs collaborations (depuis 1977).