Qui sont les réalisateurs de Bollywood les plus célèbres?
Bengale-Occidental
Le cinéma du Bengale-Occidental est principalement tourné dans le quartier de Tollygunj à Kolkata. Le nom « Tollywood » (semblable à Hollywood et Bollywood) est dérivé de ce nom. L'industrie cinématographique bengali est bien connue pour ses films d'art et a produit des réalisateurs réputés tels que Satyajit Ray, qui était largement considéré comme l'un des plus grands cinéastes du , dont les films sont connus pour leur représentation artistique de la réalité sociale. Ritwik Ghatak, Mrinal Sen, Tapan Sinha étaient des célèbres réalisateurs indiens de leur époque et Goutam Ghose, Aparna Sen, Rituparno Ghosh, Kaushik Ganguly et Srijit Mukherji comptent parmi les réalisateurs contemporains. Inde
Parmi les réalisateurs indiens contemporains ayant connu le succès, Mira Nair, figure de proue du cinéma indien indépendant, a récemment obtenu plusieurs récompenses internationales, dont un Lion d'or à Venise en 2001 ; ses films sont travaillés par les thèmes de l'exil et de la fracture entre les générations, ou aussi par ceux de la sexualité féminine et de sa censure. Citons également Shyam Benegal, Deepa Mehta, ou encore Vijay Singh, cinéaste indien vivant à Paris, dont les films touchent à la fois à l'Inde et à la France. Sur un mode plus léger, Karan Johar, issu d'une famille de réalisateurs de Bollywood, possède sa propre société de production et tente de renouveler les codes du genre en introduisant des thèmes de réflexion sur les mœurs familiales en mutation dans ses intrigues par ailleurs très représentatives du cinéma commercial produit à Mumbai.
Mere Brother Ki Dulhan
Mere Brother Ki Dulhan, aussi connu sous les abréviations "MBKD", est une comédie romantique produite en 2011 de Bollywood. Ce film marque les débuts en tant que réalisateur et scénariste de Ali Abbas Zafar. Imran Khan, Katrina Kaif and Ali Zafar ont les rôles principaux. Ce film est produit et distribué par Yash Raj Films. La bande annonce a été lancée officiellement le . Le film a été lancé le . Malgré les critiques mitigées, le film a rencontré un grand succès. Nasir Hussain
Mohammad Nasir Hussain Khan ou Nasir Hussain ( - ) est un producteur, réalisateur et scénariste indien. Sa carrière s'étend sur plusieurs décennies et il est considéré comme un créateur de tendances majeures dans l'histoire du cinéma indien. Par exemple, il a réalisé ' (1973), qui a créé le genre du cinéma masala bollywoodien qui a défini le cinéma hindi, dans les années 1970 et 1980, et il a écrit et produit "Qayamat Se Qayamat Tak" (1988), qui a établi le modèle de la romance musicale bollywoodienne qui a défini le cinéma hindi, dans les années 1990. Akshay Manwani a écrit un livre sur le cinéma de Hussain, intitulé '. Abhishek Bachchan
En 2004, un des réalisateurs indiens les plus talentueux, Mani Ratnam, réalise "Yuva" dans lequel il confie le rôle d'une brute violente et imprévisible à Abhishek Bachchan qui réussit à voler la vedette à des comédiens chevronnés tels qu'Ajay Devgan et Vivek Oberoi grâce à une interprétation charismatique et à fleur de peau. Cela permet à Abhishek Bachchan de recevoir 14 prix lors des cérémonies annuelles consacrées aux films indiens dont le Filmfare Award du meilleur acteur dans un second rôle. De plus, son duo avec Rani Mukherjee marche à merveille et ils sont récompensés du titre de couple aux Star Screen Awards. Cette première collaboration réussie fait de Mani Ratnam le réalisateur fétiche d'Abhishek Bachchan qui déclare dans une interview : « J’ai eu la chance de travailler avec Mani Ratnam dans trois films, tandis que beaucoup d’autres acteurs en rêvent… ». Himanshu Rai
Himanshu Rai est un travailleur acharné, contrôlant tous les aspects de la production de ses films jusque dans les détails des dialogues. Contrairement à d'autres patrons de studio de cette époque tels que Sohrab Modi ou B.N. Sircar, il participe peu à la vie publique. La représentation extérieure est déléguée à R. B. Chuni Lall qui deviendra, par exemple, le directeur du comité de censure de Bombay en 1939. L'organisation et la gestion irréprochable du Bombay Talkies permettent de produire 3 à 4 films de qualité par an. Vyjayanthimala
Vyjayanthimala, née le , est une actrice du cinéma indien, chanteuse carnatique, danseuse de bharata natyam, chorégraphe et une parlementaire indienne. Vyjayanthimala est devenue l'une des actrices les plus en vue du cinéma de l'Inde du Sud et de l'âge d'or de Bollywood. Elle est connue comme l'une des actrices principales les plus emblématiques de tous les temps. Elle est la première star à changer complètement la norme et le style de la danse dans le cinéma indien. Grâce à elle, plus tard, les actrices de cinéma indiennes devaient connaître la danse classique. Elle est aussi la première actrice sud-indienne à devenir une star de Bollywood et à avoir ouvert la voie à d'autres actrices sud-indiennes pour qu'elles fassent leur entrée à Bollywood. Danseuse accomplie, Vyjayanthimala est l'une de celles qui ont introduit la danse semi-classique à Bollywood. Les numéros de danse qu'elle a enchaînés dans ses films lui ont valu le titre de ' (en '). Manoj Kumar
Acteur et réalisateur de l'industrie bollywoodienne, il est célèbre pour la variété de ses rôles dans des films comme "Hariyali Aur Raasta", "Woh Kaun Thi?", "Himalaya Ki God Mein", "Do Badan", "Upkar", "Patthar Ke Sanam", "Neel Kamal", "Purab Aur Paschim", "Beimaan", "Roti Kapda Aur Makaan", "Dus Numbri", "Sanyasi" and "Kranti". Ses films sont connus pour leur ton résolument patriotique, il leur doit le surnom de « Mr Bharat » (« "Bharat" » voulant dire « Inde » en hindi). Nana Palsikar
Faisant carrière au cinéma principalement dans des films indiens produits à Bollywood (auxquels s'ajoutent quelques films étrangers ou coproductions), Nana Palsikar contribue à plus de cent-vingt films sortis entre 1935 et 1984, année de sa mort à 76 ans. Ranbir Kapoor
Dans "Raajneeti" qui sort le sur les écrans, Ranbir Kapoor tient le premier rôle auprès d'acteurs prestigieux tels Naseeruddin Shah, Nana Patekar, Arjun Rampal ou Ajay Devgan. Énorme succès critique et commercial, ce thriller politique de Prakash Jha est une description au vitriol des dynasties politiques indiennes dont les membres n'hésitent pas à recourir au crime, à la corruption et à la diffamation pour accaparer le pouvoir. Il permet à Ranbir Kapoor de devenir un des acteurs les plus en vue de Bollywood. New York
Parmi les réalisateurs les plus célèbres, on retrouve Woody Allen, né à Brooklyn en 1935, Martin Scorsese, né à Queens en 1942, László Benedek, d'origine hongroise mais mort à New York, Stanley Kramer né à Brooklyn, Stanley Kubrick né dans le Bronx, Jerome Robbins, Herbert Ross, Oliver Stone, Spike Lee, Jerry Schatzberg ou encore George A. Romero, maître du film de zombies. Aamir Khan
Aamir Khan produit deux films en 2011 : "Dhobi Ghat" est réalisé par sa femme Kiran Rao qui passe pour la première fois derrière la caméra, la présence d'Aamir Khan, qui jouit du statut de superstar, permet au film d'être remarqué sans qu'il y joue le rôle principal. Kiran Rao dit à ce sujet : « "Je persiste à dire aux gens que ce n'est pas un film d'Aamir. Ses films attirent un large public mais on ne peut pas le qualifier comme un film d'Aamir car ce n'est pas le genre de film qu'il fait d'habitude, il est important de ne pas induire l'audience en erreur" ».  Sa production suivante "Delhi Belly" d'Abhinay Deo réunit son neveu Imran Khan ainsi que Vir Das, Kunal Roy Kapoor, Poorna Jagannathan et Shenaz Treasurywala, le film est sorti sur les écrans le juillet face au nouveau film de la légende vivante "Amitabh Bachchan" intitulé "Bbuddah... Hoga Tera Baap" malgré cet adversaire de taille, Delhi Belly s'en sort avec succès, un super hit au box office ce qui consolide plus que jamais la réputation d'Aamir Khan, celui d'être un producteur de talent. Rahul Khanna
Rahul Khanna (en hindi : राहुल खन्ना) est un acteur indien présent dans les films de Bollywood. Il est né le à Bombay dans une famille d'acteurs : son père, Vinod Khanna, sa mère, Geetanjali et son frère, Akshaye Khanna, sont également acteurs de Bollywood. Inde
L'industrie cinématographique indienne est la plus prolifique du monde. Son fleuron est constitué par la production de Bollywood (mot valise dérivée de Bombay, l'ancien nom de Mumbai, et Hollywood), dont les studios sont situés dans la capitale du Maharashtra, et qui réalisent principalement des films commerciaux en hindi. L'industrie est également importante dans la région de Calcutta, de Madras, et au Kerala. Il existe ainsi une production non négligeable de films en telugu (Tollywood), kannada, malayalam (Mollywood), tamoul (Kollywood), penjabi, bengali ou marathi. Le cinéma est un art et une distraction particulièrement populaire en Inde. Les acteurs les plus connus jouissent ainsi d'un grand prestige et les liens entre l'industrie du film et la politique sont parfois très étroits. Ainsi, certains acteurs ont occupé des postes gouvernementaux importants, comme M. G. Ramachandran et Amma, acteurs tamouls populaires devenus ministre en chef du Tamil Nadu. Salman Khan
Malgré une carrière en dents de scie et une vie privée agitée, sa forte présence à l'écran et une musculature qu'il exhibe volontiers ont permis à Salman Khan de conquérir un public large et fidèle, ce qui en fait une des plus grandes stars du cinéma indien aux côtés des deux autres « Khan » de Bollywood, Shahrukh et Aamir. CNN le décrit comme l'une des plus grandes star de la planète. Selon Forbes 2015, il est le acteur le mieux payé du monde avec un cachet de de dollars. Sanjay Gadhvi
Sanjay Gadhvi () est un réalisateur et scénariste indien de Bollywood. Anand-Milind
Anand-Milind désigne un duo de compositeurs indiens de musiques de films consistant en Anand Chitragupth et son jeune frère Milind. Ils ont écrit la musique de plus de 200 films célèbres de Bollywood durant les années 1990 et sont les fils du célèbre compositeur Chitra Gupta. Mani Ratnam
Mani Ratnam, de son vrai nom Gopala Ratnam Subramaniam, né le à Madurai (Tamil Nadu), est un réalisateur, scénariste et producteur indien.  Le choix de ses sujets, souvent ancrés dans la réalité sociale ou politique, et la qualité de ses réalisations alliés au respect des conventions du cinéma populaire, lui valurent la reconnaissance du grand public, des critiques et des plus grandes stars qui tournent volontiers avec lui. Sa façon de filmer, avec un esthétisme qui lui est propre, influence profondément le cinéma indien. Bollywood
Il en va de même au Royaume-Uni, où les films de Bollywood sont parmi les plus regardés. L'Allemagne, la Suisse, la France et la Scandinavie sont aussi des pays où la passion pour Bollywood émerge très rapidement ; nombre de films indiens y sont également tournés. Bollywood
Le script et les dialogues sont écrits en hindi courant. Cependant, au regard des nombreux peuples que composent l'Inde, la culture pendjabi est profondément présente dans le cinéma, notamment avec des réalisateurs comme Yash Chopra. Depuis, une vingtaine d'années, le « hinglish » (contraction d'hindi et d'anglais) a une place considérable. Abbas-Mastan
Abbas-Mastan, parfois orthographié Abbas-Mustan, est le nom qu'utilisent généralement les réalisateurs indiens Abbas Alibhai Burmawalla et Mastan Alibhai Burmawalla, deux frères jumeaux, lorsqu'ils coréalisent un film. Spécialistes des films d'action à suspense, ils s'inspirent fréquemment de scénarios de films américains qu'ils adaptent au genre "masala" et dans lesquels ils emploient souvent les mêmes acteurs, tels Akshay Kumar, Bobby Deol, Kareena Kapoor, Akshaye Khanna et surtout l'acteur comique Johny Lever qui joue dans presque tous leurs films. "Baazigar", "Chori Chori Chupke Chupke" et "Race" ont connu un grand succès commercial. Rakeysh Omprakash Mehra
En 2011 Rakeysh Omprakash Mehra coréalise avec Jeff Zimbalist "Bollywood, The Greatest Love Story Ever Told", un documentaire sur l'histoire du cinéma de Bollywood présenté hors compétition au Festival de Cannes 2011. "Bhag Milkha Bhag" relate la vie de Milkha Singh, coureur à pied indien de renommée internationale dans les années 1950 et 1960. Baldev Raj Chopra
Baldev Raj Chopra est un réalisateur, scénariste et producteur indien de Bollywood, né le à Ludhiana et mort le à Bombay (Inde). Coup de foudre à Bollywood
Cependant, malgré la présence de plusieurs acteurs indiens de premier plan, "Coup de foudre à Bollywood" n'est pas un film indien. Il est tourné en anglais et non en hindi, les chorégraphies sont simplifiées et écourtées, parfois amputées de leur caractère abrupt et de certains gestes incongrus pour le public occidental. De nombreuses chansons rappellent plus Broadway que Bollywood. Selon "Les Cahiers du cinéma", et Cheryl Wilson en souligne l'ambiguïté : . Himanshu Rai
L'échec de ses films en Inde est une des raisons qui incite Himanshu Rai à bâtir un studio de cinéma dans son pays natal. Il obtient le financement nécessaire auprès de riches hommes d'affaires et fonde le studio Bombay Talkies en 1934. Il y tient le rôle de producteur tandis que son épouse est la vedette principale. Les aspects financiers et la distribution des films sont gérés par Rai Bahadur Chuni Lall, le père du musicien Madan Mohan. Poursuivant dans son ambition d'excellence, Himanshu Rai fait venir d'Europe les techniciens allemands avec lesquels il avait travaillé précédemment. Ainsi Franz Osten, qui ne parlait pas hindi, est le réalisateur attitré du studio, Josef Wirsching en est le directeur de la photographie, Willie Zolle est le responsable du laboratoire et Karl von Spreti le décorateur en chef. L'anglais Ben Hartley est l'ingénieur du son. Niranjan Pal se joint à l'équipe pour écrire les scénarios. En tant que producteur exclusif du studio, Himanshu Rai constitue également la troupe d'acteurs et de musiciens. Celle-ci restera étonnamment stable avec des artistes que participent à la plupart des films tels que l'acteur de second rôle P.F. Pithawala, le chorégraphe Mumtaz Ali, la danseuse Sunita Devi ou encore la directrice musicale Saraswati Devi. Culture en Inde
Pour le domaine de la marionnette, la référence est : Arts de la marionnette en Inde, sur le site de l'Union internationale de la marionnette UNIMA).L'industrie cinématographique indienne est la plus prolifique du monde. Son fleuron est constitué par la production de Bollywood (nom dérivé de Bombay, ancienne dénomination de Mumbai), dont les studios sont situés dans la capitale de l'État du Maharashtra, et qui réalisent principalement des films commerciaux en hindi. L'industrie est également importante dans la région de Kolkata (Calcutta), de Chennai (Madras), et au Kerala. Il existe ainsi une production non négligeable de films en telugu, en kannada, en malayalam, en tamoul, en bengali ou en marathi. Le cinéma est un art et une distraction particulièrement populaire en Inde : quels que soient l'âge, le sexe, la caste, l'origine sociale ou géographique des Indiens, ces derniers fréquentent massivement les salles de cinéma. Les acteurs les plus connus jouissent ainsi d'un prestige inégalé dans nos sociétés, et les liens entre l'industrie du film et la politique sont parfois très étroits. Ainsi, certains acteurs ont occupé des postes gouvernementaux importants, comme M. G. Ramachandran, acteur tamoul populaire devenu premier ministre de l'État du Tamil Nadu. Culture en Inde
Parmi les réalisateurs contemporains émergent Mira Nair, figure de proue du cinéma indien indépendant, qui a obtenu plusieurs récompenses internationales dont un Lion d'Or à Venise en 2001. Ses films sont travaillés par le thème de l'exil et de la fracture entre les générations, ou de la sexualité féminine et de sa censure. Sur un mode plus léger, Karan Johar, issu d'une famille de réalisateurs de Bollywood, possède sa propre société de production et tente de renouveler les codes du genre en introduisant des thèmes de réflexion sur les mœurs familiales en mutation dans ses intrigues par ailleurs très représentatives du cinéma commercial produit à Mumbai. Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial en Inde. Jatin Lalit
Jatin Lalit est la contraction des noms d'un duo de compositeurs indiens de musique de film (musique filmi) à Bollywood. Les frères Jatin Pandit et Lalit Pandit (de neuf ans plus jeune), fils du compositeur Pandit Pratap Narayan Mishra, sont issus d'une famille de musiciens traditionnels de la Mewati gharânâ (neveux de Pandit Jasraj), et sont devenus incontournables tant ils accumulent les succès depuis 1992, date de leur début. Héritiers du style de Rahul Dev Burman, ils ont su renouveler le genre en apportant des thèmes "romantiques" et harmoniques alors qu'auparavant primait la diversité et la couleur. C'est avec les réalisateurs Karan Johar et Aditya Chopra que leur collaboration fut la plus fructueuse et elle fut récompensée par de nombreux prix ou "awards" ; ces "hits" sont encore joués par toutes les radios et dans tous les magasins ou foyers indiens. Cinéma français
En plus de son propre développement, le cinéma français a permis à de nombreux artistes de l'Europe et du monde entier de s'exprimer. Des réalisateurs célèbres, tels que Krzysztof Kieślowski, Walerian Borowczyk, Andrzej Żuławski, Gaspar Noé, Edgardo Cozarinsky, Alexandre Alexeieff, Anatole Litvak, Michael Haneke, Paul Verhoeven, Otar Iosseliani, John Berry, Roman Polanski, et Maria Koleva, sont comptés parmi les réalisateurs importants du cinéma français. Inversement, des réalisateurs et réalisatrices du cinéma français, tels que Jean Renoir, Jacques Tourneur, Jean-Jacques Annaud, Jean-Pierre Jeunet, Olivier Dahan, Luc Besson, Francis Veber ou Agnès Varda, Julie Delpy, Claire Denis ont mené de fructueuses carrières internationales. Satyajit Ray
Satyajit Ray est une icône culturelle en Inde et dans les communautés bengalies du monde entier. Il reçoit le prix Ramon Magsaysay en 1967 pour sa façon de véhiculer une image fidèle de l'Inde. Après sa mort, l'agitation de la ville de Calcutta fut comme suspendue, tandis que des centaines de milliers de personnes se massaient autour de sa maison afin de lui rendre un dernier hommage. L'influence de Satyajit Ray sur le cinéma bengali est large et profonde : nombre de réalisateurs, parmi lesquels on peut citer Aparna Sen, Rituparno Ghosh, Goutam Ghose, Tareque Masud et Tanvir Mokammel au Bangladesh, ont été influencés par sa manière de faire des films. De l'autre côté de l'échiquier, des cinéastes tels Buddhadev Dasgupta, Mrinal Sen et Adoor Gopalakrishnan ont reconnu sa contribution à la genèse du cinéma indien. En dehors de l'Inde, des réalisateurs comme Martin Scorsese, James Ivory, Abbas Kiarostami et Elia Kazan auraient été influencés par son style cinématographique. "Forty Shades of Blue", réalisé par Ira Sachs en 2005, est un remake assez libre de "Charulata", et dans le film "My Family" de 1995, la scène finale est calquée sur la fin d"'Apur Sansar". Des références similaires aux films de Ray sont présentes, par exemple, dans des œuvres récentes telles "Sacred Evil", la ("Fire", "Earth" et "Water") de Deepa Mehta et même dans des films de Jean-Luc Godard. National Film Award du meilleur réalisateur
Le National Film Award du meilleur réalisateur est l'une des catégories des National Film Awards présentées annuellement par la Direction des festivals de films, l'organisation créée par le Ministère de l'information et de la radiodiffusion en Inde. C'est l'un des nombreux prix de la catégorie des longs métrages et décerné avec le Golden Lotus (Swarna Kamal). Shahrukh Khan
Il connaît la réussite dès son premier film, "Deewana" (1992), qui lui permet de recevoir le Prix du meilleur espoir masculin, bientôt suivi de nombreuses autres récompenses. En effet, Shahrukh Khan devient une des stars majeures de Bollywood en quelques années grâce à une forte présence à l'écran ainsi qu'à son choix d'interpréter des personnages novateurs pour le cinéma indien. Tout d'abord, il joue des antihéros à tendance psychotique mais qui, contrairement à l'habitude, suscitent la sympathie, dans des films tels que "Baazigar", "Darr" ou "Anjaam". Puis, avec "Dilwale Dulhania Le Jayenge", il incarne le personnage du fiancé et gendre idéal alliant modernité et respect des traditions. Suivent d'autres comédies romantiques qui sont également de véritables "blockbusters" : "Kuch Kuch Hota Hai", "Mohabbatein" ou "La Famille indienne". Shahrukh Khan sait également diversifier la palette de ses rôles avec des drames ("Devdas", "New York Masala"), des films à thèse ("Devdas", "" ou "Chak De ! India"), des films d'action ("Don - The Chase Begins Again", "Ra.One", "Don 2") ou des comédies ("Baadshah", "Duplicate"). Cette carrière prestigieuse et prolifique lui vaut les surnoms de King Khan et de King of Bollywood, ainsi qu'une renommée internationale. Bollywood
Très vite, des dynasties se mettent en place, comme celles des Kapoor ou des Mukherjee. Au lendemain de la Partition, de nouveaux visages émergent sur les écrans, dont certains viennent de Lahore. La période allant des années 1940 aux années 1960 correspond à l'âge d'or du cinéma de Bollywood avec notamment les films de Guru Dutt, l'Orson Welles indien : "Pyaasa" (1957), "Kaagaz ke pool" (1959) ou ceux de Raj Kapoor appartenant à la dynastie des Kapoor (surnommé « "The showman" ») : "Awaara" (1951), ou encore de Dilip Kumar (« "The tragedy king" »). Anil Kapoor
Anil Kapoor est un acteur et producteur indien né le à Bombay. Issu d'une famille travaillant dans le cinéma, son père et son frère sont producteurs, il décide très jeune de devenir acteur. Dominant le cinéma de Bollywood des années 1980 et du début des années 1990 entre le retrait d'Amitabh Bachchan et l'ascension de Shahrukh Khan, il a tourné dans plus d'une centaine de films et reçu nombre de récompenses prestigieuses. Il revient sur le devant de la scène avec la production internationale et multi oscarisée de Danny Boyle, "Slumdog Millionaire". Aanand L. Rai
Aanand L. Rai (né Raisinghani) est un réalisateur et un producteur de Bollywood. Bollywood
Les films de Bollywood sont naturellement diffusés à grande échelle en Inde mais aussi à l'île Maurice, aux Comores, au Bangladesh, au Népal, en Afghanistan et au Sri Lanka. Bollywood
La musique filmi a ses propres compositeurs attitrés, tels Rahul Dev Burman, Jatin Lalit, Anu Malik, Madan Mohan, A. R. Rahman et Nadeem-Shravan. Le style est un mélange de musique indienne et occidentale. Elle s'accorde avec précision au scénario et est toujours pré-enregistrée par des chanteurs de playback professionnels très prisés (tels Lata Mangeshkar, sa sœur Asha Bhosle, Mukesh, Mohammed Rafi, Sunidhi Chauhan, Geeta Dutt, Kishore Kumar, Udit Narayan, Sonu Nigam, Sukhwinder Singh, Kumar Sanu et Alka Yagnik et Shreya Ghoshal). Les acteurs, à quelques exceptions notables, se contentent de mimer le chant. Federico Fellini
Il est l'un des plus grands et célèbres réalisateurs italiens du et l'un des cinéastes les plus illustres de l'histoire du cinéma, au même titre que Charlie Chaplin, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, John Ford, Jean Renoir, Alfred Hitchcock ou encore Orson Welles. Il a gagné la Palme d'or au Festival de Cannes 1960 pour "La dolce vita" et quatre fois l'Oscar du meilleur film en langue étrangère à Hollywood (pour "La strada", "Les Nuits de Cabiria", "Huit et demi" et "Amarcord"), un record qu'il partage avec son compatriote Vittorio De Sica. Anil Kapoor
Le frère aîné d'Anil Kapoor, Boney, est un producteur reconnu de Bollywood et il a offert à l'acteur plusieurs de ses rôles importants : "Woh Saat Din" (1983), "Mr. India" (1987), "Pukar" (2000), "No Entry" (2005). Il est marié à l'actrice Sridevi (ils ont deux filles dont l'actrice Janhvi Kapoor), avec laquelle Anil Kapoor a tourné plusieurs films : "Mr. India" (1987), "Lamhe" (1991), "Judaai" (1997)... Sanjay, le benjamin de la fratrie, est également acteur. Reena, leur sœur, a épousé Sandeep Marwah avec lequel elle dirige l'Asian Film and Television Academy (New Delhi), établissement qui enseigne les métiers du cinéma. La dynastie fondée par Surinder Kapoor constitue l'une des familles importantes de Bollywood. Aditya Chopra
À 23 ans, Aditya Chopra réalise "Dilwale Dulhania Le Jayenge" qui rencontre un immense succès, restant plus de vingt ans à l'affiche. Dans cette comédie qui consacre le couple vedette Shahrukh Khan-Kajol, le jeune réalisateur innove sur la forme -scènes et chorégraphies tournées en Suisse, ce qui deviendra un exercice obligé de nombreux films- et également sur le fond -les protagonistes sont de jeunes "NRI"- tout en contestant respectueusement, mais fermement, les mariages arrangés. En 2000, "Mohabbatein" réunit pour la première fois Amitabh Bachchan, qui fait son retour sur les écrans après une décennie de "traversée du désert", et Shahrukh Khan, nouveau roi de Bollywood. Cette comédie dramatique qui aborde de nouveau le thème de l'opposition entre l'ancienne génération, attachée aux traditions, et la nouvelle, aspirant à l'amour et au bonheur, offre son premier rôle à Uday Chopra, jeune frère du réalisateur. Aditya Chopra réalise "Rab Ne Bana Di Jodi" en 2008 avec son acteur fétiche, Shahrukh Khan, et la nouvelle venue Anushka Sharma. Uday Chopra
Uday Chopra est le fils de Yash Chopra, célèbre réalisateur et producteur de Bollywood, et le frère du réalisateur et producteur Aditya Chopra. Il a été assistant à la réalisation de plusieurs de leurs films. Cinéma britannique
Le Royaume-Uni exerce une influence certaine et parfois notable dans les développements aussi bien technologique, commercial et artistique du cinéma. Cependant, malgré une histoire jalonnée de productions à succès, l'industrie est caractérisée par un débat qui n'est pas encore clos au sujet de son identité (incluant les questions économiques et culturelles) et des influences du cinéma américain. Le grand public doit pourtant au cinéma britannique quelques-uns des plus grands réalisateurs, comme Charlie Chaplin, Alfred Hitchcock, Michael Powell, David Lean, Terence Fisher, Ken Loach et Stephen Frears, ainsi que des acteurs parmi les plus marquants comme Charlie Chaplin, Charles Laughton, George Sanders, Laurence Olivier, Peter Cushing, Alec Guinness, Dirk Bogarde, Deborah Kerr, Peter Sellers, Richard Burton, Maggie Smith, Vanessa Redgrave, Sean Connery et Michael Caine. Santosh Sivan
Chef opérateur de talent, Santosh Sivan a travaillé avec des réalisateurs indiens célèbres tels que Priyadarshan ("Gardish" et "Kala Pani") ou Mani Ratnam avec lequel il a collaboré sur "Thalapathi", "Roja", "Iruvar" et "Dil Se" qui lui ont valu plusieurs récompenses. Il est également reconnu à l'étranger où il a filmé "The Mistress of Spices" de Paul Mayeda Berges et "Coup de foudre à Bollywood" de Gurinder Chadha qui le considère comme le meilleur chef opérateur indien. Hrithik Roshan
Hrithik Roshan fait, comme de nombreux autres acteurs de Bollywood, partie d'une famille largement impliquée dans cette industrie. Les plus connus sont son père, Rakesh Roshan, acteur, réalisateur et producteur, et son oncle, Rajesh Roshan, compositeur. Il envisage de quitter l'industrie du cinéma lorsque son père est la cible de la mafia locale. Hrithik Roshan étudie au lycée "Bombay Scottish School", puis il intègre l'université "Sydenham" pour une licence de commerce. Cinéma indien
Icône emblématique, l'acteur et chanteur de playback Rajkumar était éminent dans l'industrie cinématographique du kannada. Au cours de sa carrière, il a interprété des personnages polyvalents et a chanté pour des centaines de films et d'albums. Parmi les autres acteurs importants de Kollywood figurent Vishnuvardhan, Ambarish, Ravichandran, Girish Karnad, Prakash Raj, Shankar Nag, Ananth Nag, Upendra, Darshan, Sudeep, Ganesh, Shivaraj Kumar, Puneet Rajkumar, Kalpana, Bharathi, Jayanthi, Pandari Bai, Umashri et Ramya. Rajkumar Santoshi
Rajkumar Santoshi est un réalisateur, scénariste, producteur, acteur et assistant réalisateur indien de Bollywood. Sooraj R. Barjatya
Sooraj R. Barjatya fait ses débuts en 1989 alors qu'il n'a que 24 ans, avec "Maine Pyar Kiya" dont la vedette est Salman Khan. Le film est un gros succès au box-office et lance les carrières du réalisateur et de l'acteur. Sa deuxième réalisation, "Hum Aapke Hain Koun..!" (1994), avec de nouveau Salman Khan, devient l'un des plus gros blockbusters de l'histoire de Bollywood. "Hum Saath Saath Hain" (1999) connait également la réussite. Bollywood
Le premier long-métrage indien parlant, "Alam Ara", produit et réalisé par Ardeshir Irani, est projeté au cinéma Majestic de Bombay le . C'est un grand succès qui jette les bases du format cinématographique spécifiquement indien où les séquences chantées et dansées sont d'une importance capitale. Les acteurs se doivent donc de chanter ce qui propulse au firmament des acteurs-chanteurs comme K.L. Saigal ou un peu plus tard Noor Jehan. Des courtisanes chanteuses tels que Jaddan Bai, Ratan Bai ou Jehanera Kajjan deviennent actrices. Dans le même temps, les actrices-danseuses telles qu'Azurie ou Sitara Devi font leur apparition aux génériques. L'invention du playback en 1935 à l'occasion du tournage de "Dhoop Chhaon" favorise l’émergence de chanteurs professionnels et va permettre à des acteurs avec peu de voix tels que Raj Kappor et Nargis d'entamer une carrière dès le début des années 1940. Himanshu Rai
Himanshu Rai (ou Himansu Rai) () (1892 – ) est un des pionniers du cinéma indien, connu en tant que fondateur de Bombay Talkies en 1934. On associe son nom à nombre de films, dont "Prem Sanyas" (1925), "Shiraz" (1928), "Prapancha Pash" (1929) et "Karma" (1933). Il était marié à l'actrice Devika Rani (1908-1994). Devdas (film, 2002)
Le Devdas de Shahrukh Khan est bien différent de celui de Dilip Kumar. Les deux acteurs ont des styles de jeu très différents : Shahrukh Khan joue de façon très exubérante, alors que Dilip Kumar est célèbre pour son jeu beaucoup plus posé et intériorisé. Shahrukh Khan n’a jamais vu le "Devdas" de Bimal Roy. Il n'arrive pas à s’approprier l’amour autodestructeur de Devdas, et décide donc de mettre plutôt l’accent sur l’incapacité du personnage à s’engager, une interprétation qui, pense-t-il, touchera davantage les spectateurs d'aujourd'hui. Il prépare d'une façon particulière les scènes dans lesquelles Devdas est ivre : il mémorise son texte, répète ses mouvements, puis, quand il est sûr de bien les connaître, consomme lui-même de l’alcool, afin d’avoir le regard d’une personne en état d'ébriété.Le film fut un véritable tremplin pour la culture Bollywood, assez méconnue en Europe malgré son immense et incontestable succès en Asie. Le réalisateur Sanjay Leela Bhansali et les acteurs Shahrukh Khan et Aishwarya Rai en sont les ambassadeurs. Jollywood
Vers le milieu des années 1960, l'industrie connaît un essor. Entre 1935 et 1970, 62 films au total auront été produits. Outre les cinéastes déjà mentionnés, de nombreux autres réalisateurs exeercent au cours de la période parmi lesquels Pravin Sharma, Saila Barua, Amar Pathak, Indukalpa Hazarika, Brajen Barua, Dibon Barua, Debkumar Basu, Amulya Manna, Gauri Barman, Atul Bardoloi, Sujit Singha, Nalin Duara et Prafulla Barua . Jaideep Sen
Jaideep Sen est un réalisateur et assistant réalisateur indien de Bollywood. Ajay Devgan
Avec "Raju Chacha", Ajay Devgan ne se contente plus de n'être qu'acteur et participe à la production. En 2003, il retrouve le devant de la scène. Les récompenses s'accumulent : National Film Award pour "The Legend of Bhagat Singh", Rajiv Gandhi Award et deux Filmfare Awards. Sa performance dans "Gangaajal" est particulièrement appréciée, "Quayamat" est un immense succès populaire et "Bhoot", film d'horreur, lui permet d'élargir son public. Suivent "Khakee", avec Amitabh Bachchan, et "Yuva", deux autres succès. En marge des habituels films formatés produits par Bollywood, "Raincoat" déconcerte, mais les prestations des deux interprètes principaux, Aishwarya Rai et Ajay Devgan sont unanimement saluées par les critiques. Bollywood
Les scénarios de films de Bollywood sont, comme les chansons, parfois inspirés de succès de Hollywood. Le cinéma de Bollywood est riche. Cependant, il arrive que quelques producteurs préfèrent une adaptation à l'indienne d'un thème déjà éprouvé par le box-office dans d'autres cinémas : coréens, américains. Les économies budgétaires ont souvent provoqué des plagiats assez importants que couvraient le laxisme des lois indiennes et l'absence de contrat écrit en la matière. Cette propension à copier était d'autant plus usitée auparavant que la plupart des Indiens ignoraient tout des films ou musiques produits à l'étranger et que bon nombre de scénarios étaient remaniés lors du tournage. Certains y voient un effet impondérable de la mondialisation. Bollywood
Les films de Guru Dutt sont renommés pour leur qualités scénaristiques. Son film "Pyaasa" a été classé parmi les 100 meilleurs films de tous les temps par le magazine américain "Time" en .Voir la liste complète Dharmendra
Quand les films d'action deviennent populaires, dans les années 1970, il s'adapte facilement et endosse des rôles d'aventurier qui lui valent un succès fulgurant. Un des plus mémorables est Sholay en 1975, dans lequel il partage la tête d'affiche avec Amitabh Bachchan, Sanjeev Kumar et Hema Malini. Ce film, inspiré des westerns spaghetti, ponctué de séquences de danses et de chant, épicé d'humour et d'émotion, inaugure le "Western curry" et reste le plus grand succès du Bollywood. Outre ses talents pour les scènes d'action, il révèle dans ce long métrage un véritable don pour la comédie : la scène où il enseigne à Basanti l'art de tirer au pistolet, ou encore celle où il menace de se jeter du haut d'un réservoir d'eau, complètement ivre, pour l'obtenir en mariage, sont des moments forts du film. Avec Hema Malini qui est devenue sa seconde épouse, il participe à d'autres tournages, dont la coproduction soviético-indienne "Ali Baba et les 40 voleurs" en 1980, dans laquelle il interprète Ali Baba. Vishal-Shekhar
Vishal Dadlani et Shekhar Ravjiani forment le duo de compositeurs, Vishal-Shekhar, auteur de nombreuses chansons et musiques de films de Bollywood dont plusieurs, telles "Jhankaar Beats", "Om Shanti Om", "Salaam Namaste", "Dus", "Bluffmaster", "Bachna Ae Haseeno", "Dostana", "Anjaana Anjaani" et "Ra.One", ont connu un succès notable. Ils sont également tous deux chanteurs de playback, Vishal Dadlani étant de plus parolier. Sanjay Leela Bhansali
Sanjay Leela Bhansali fait ses premiers pas dans l’industrie cinématographique en 1989. Il est alors chargé de concevoir les parties musicales du film "Parinda" (The Pigeon). En 1993, il retrouve la même fonction plus celle de scénariste pour "". Fort de ces deux premières expériences, il réalise son premier film en 1996, "", qui relate la vie d’une chanteuse dont les parents sont sourds et muets et qui désire ardemment leur faire partager sa passion. L’histoire développée dans "Khamoshi : The musical" est trop éloignée des thèmes standards des films de Bollywood pour parvenir à attirer un large public. En 1997, Sanjay Leela Bhansali participe à l’élaboration de "Kareeb" avant d’entamer l’année suivante la réalisation de "Hum Dil De Chuke Sanam", l’histoire d’une jeune femme contrainte d’abandonner l’homme qu’elle aime pour en épouser un autre, choisi par sa famille. Récompensé par cinq Filmfare Awards, "Hum Dil De Chuke Sanam" est une grande réussite qui permet à son auteur de se lancer dans un projet ambitieux, une nouvelle adaptation du roman de Saratchandra Chattopadhayay, "Devdas". La distribution comprend le déjà très populaire Shahrukh Khan, Aishwarya Rai (qui remplace Kareena Kapoor à qui Bhansali avait dans un premier temps promis le rôle) et Madhuri Dixit, choisie pour sa parfaite maîtrise des danses classiques. Dès sa sortie, le succès de "Devdas" est immense et dépasse rapidement les frontières de l’Inde. Le film est présenté lors du festival de Cannes en présence du réalisateur et des principaux acteurs et est sélectionné pour les Oscars. Bollywood
Les acteurs en vogue à l'époque sont alors Dev Anand, Dilip Kumar et Raj Kapoor et les actrices Nargis, Meena Kumari, Nutan et Madhubala. Durant cette époque, les actrices s'habillent plutôt à l'occidentale et la qualité scénaristique est reconnue à travers le monde. Le film "La Ville basse" (Neecha Nagar) gagne par exemple le Grand prix du Festival de Cannes en 1946. Hrishikesh Mukherjee
Il est l'un des plus célèbres réalisateurs indiens pour avoir représenté la classe moyenne indienne dans ses films dans ce qu'on appelle le "middle cinema". Bien qu'il réalise ses films à Bollywood, Hrishikesh Mukherjee en évite dans les extravagances pour mieux représenter la réalité sociale indienne des classes aisées sans toutefois verser dans le réalisme intransigeant du cinéma d'art et d'essai. Bollywood
En Chine, les films en hindi eurent un grand succès dans les années 1950 et Raj Kapoor y était une star. Puis il y eut un long déclin avant le retour en force grâce à "Lagaan" en 2001. Jollywood
Les réalisateurs notables du cinéma assamais dans les années 1980 sont : Jahnu Barua (qui a réalusé "Aparoopa", "Papori", "Halodhia Choraye Baodhan Khai", "Bonani", "Firingoti" et "Xagoroloi Bohu Door" ), Sanjeev Hazarika ( "Haladhar", "Meemanxa" ) et Bhabendra Nath Saikia qui a réaslié "Sandhya Raag", "Anirbaan", "Agnisnaan", "Sarothi", "Kolahol", "Abartan", "Itihaas" et "Kaal Sandhya" ). Santwana Bordoloi qui a réalisé "Adajya" etBidyut Chakraborty qui a réalisé "Rag Birag" ont tous deux remporté des prix nationaux et internationaux. Enfin les films de Manju Borah sont primés de multiples dois tels que "Baibhab", "Akashitarar Kathare" et "Laaz". Cinéma indien
À Mumbai et ses environs se déroulent les festivals spécialement dédiés à Bollywood et aux autres industries cinématographiques indiennes:  Les films tournés en Inde et proposés aux Oscars restent une exception. Pourtant le film britannique de Danny Boyle, "Slumdog Millionaire" (2008), inspiré des films bollywoodiens, montre l'engouement du public pour son style et ses thématiques. Il reçoit deux nominations et remporte huit Oscars dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Le compositeur A. R. Rahman et le parolier Gulzar reçoit tous deux l'Oscar de la meilleure chanson originale pour l'hymne "Jai Ho". Frank Borzage
Lui-même impressionna beaucoup de réalisateurs dans le monde : "« Frank Borzage est un des plus grands cinéastes américains de tous les temps » a déclaré Samuel Fuller – une opinion partagée par beaucoup de confrères. Josef von Sternberg, pourtant si avare de compliments, admit peu avant de mourir que de tous ceux qui travaillèrent pour Hollywood, Borzage fut « le plus digne de son admiration illimitée ». Sergueï M. Eisenstein ayant découvert un de ses films à Moscou plaça sans hésiter Borzage aux côtés de Chaplin et Stroheim, « les trois plus grands cinéastes d'Amérique ». Marcel Carné avouait « sa prédilection particulière » pour l'œuvre de ce réalisateur. William K. Howard l'estimait même « plus importante que celle de Fritz Lang et d'Ernst Lubitsch. » La magie borzagienne suscita jadis l'enthousiasme des surréalistes autour d'André Breton et des hommages jusqu'en Chine et au Japon, dans les films d'un Yasujiro Ozu." (Hervé Dumont). Sonam Kapoor
Issue d'une famille proéminente de Bollywood, Sonam Kapoor est apparue très tôt dans les médias. L'actrice a été citée par le journaliste et critique de film indien Subhash K. Jha comme étant l'une des actrices les plus en vue en Inde à la suite des succès consécutifs de "Raanjhanaa" et "Bhaag Milkha Bhaag" malgré le fait que nombre de ses films soient des échecs commerciaux. Vyjayanthimala
En 1957, le réalisateur B. R. Chopra envisage de tourner ", avec Ashok Kumar dans le rôle principal. Cependant, l'acteur refuse le rôle et il est attribué plus tard à Dilip Kumar. Pour le premier rôle féminin, le premier choix du réalisateur est la plus grande actrice vedette de l'époque, Madhubala. Mais le destin veut qu'après 15 jours de tournage initial à Mumbai, le réalisateur souhaite que l'équipe se rende à Bhopal pour un tournage prolongé en extérieur. Cependant, Ataullah Khan, le père de Madhubala, s'y oppose et le rôle est attribué à Vyjayanthimala. Chopra a ensuite poursuivi Madhubala pour l'avance en espèces qu'elle avait reçue de lui pour le film, affirmant qu'elle avait accepté la somme et qu'elle n'avait plus l'intention de le terminer. Vyjyanthimala avait déjà joué avec Dilip Kumar dans "Devdas" et le duo partageait une chimie facile à l'écran. Le nouveau film, "Naya Daur", avait pour thème "L'homme contre la machine", et l'interprétation de Vyjyanthimala , de la belle du village, Rajni, est bien accueillie par la critique. Une critique de Rediff dit que tandis que le critique Taran Adarsh de Bollywood Hungama mentionne que . À la fin de son exploitation en salles, le film a récolté environ , devenant ainsi le deuxième film le plus rentable de 1957, juste derrière "Mother India", acclamé par la critique, qui est devenu le film le plus rentable de Bollywood à l'époque. Jollywood
Au début des années 2000, le trio réalisateur-acteur-musicien Munin Barua, Jatin Bora et Zubeen Garg réalise de nombreux films à succès populaires comme "Hiya Diya Niya" et "Nayak" . Sunil Shetty
Il a changé son nom de naissance en Suniel Shetty afin de connaître davantage de succès dans le milieu de Bollywood. Bien qu’il soit un brillant homme d’affaires, son attrait pour jouer dans des films de Bollywood lui fit suivre le chemin de Bollywood, plutôt que celui des films de Sandalwood représentatifs de sa région natale. En 1995-1996, il était l’un des acteurs les mieux rémunérés. Abhishek Bachchan
"Sarkar Raj" reprend les personnages de " Sarkar" sans être à proprement parler la suite. Dans ce Shankar joue un rôle plus actif dans les prises de décisions. Abhishek Bachchan semble tout à fait en phase avec son personnage toujours aussi fin dans son rôle de gangster intense et passionné. Sarkar Raj est le premier film dans lequel joue le couple Abhishek - Aishwarya Rai Bachchan après leur mariage. Abhishek Bachchan a travaillé avec les plus grands réalisateurs de Bollywood dont Ashutosh Gowariker dans "Khelein Hum Jee Jaan Sey" sorti en 2010. Le film n'a pas eu de succès au box-office, mais a eu des commentaires généralement positifs. Le film raconte la révolte à Chittagong en 1930 d'un groupe de résistance dirigé par Surjya Sen (Abhishek Bachchan), un instituteur qui utilise son maigre salaire pour organiser un petit groupe de combattants. Sa performance est excellente dans ce rôle historique et très patriotique. I. S. Johar
Actif principalement au cinéma à Bollywood, I. S. Johar joue dans plus de cent films (majoritairement indiens), le premier sorti en 1949, le dernier en 1984 (année de sa mort, à 64 ans). Il est également réalisateur (quatorze films, 1952-1978), scénariste (quinze films, 1949-1978) et producteur (cinq films, 1960-1978), cumulant parfois plusieurs fonctions. Bollywood
Puis dans les années 1990, des comédies romantiques et familiales reprennent le dessus, comme "Hum Aapke Hain Koun...!" (1994) et "Dilwale Dulhania Le Jayenge" (1995), introduisant une nouvelle génération d'acteurs tels Aamir Khan, Salman Khan, Shahrukh Khan et Akshay Kumar, et d'actrices telles Sridevi, Madhuri Dixit, Juhi Chawla, Kajol, Raveena Tandon, Manisha Koirala, Urmila Matondkar et Karishma Kapoor. Agradoot
Agradoot est le nom d'un collectif de réalisateurs indiens tels que N.B. Agrami, Bibhuti Lata... Mollywood
Ramu Karyat, K S Sethumadhavan, G Aravindan, Adoor Gopalakrishnan, Bharathan, Padmarajan, J. C. Daniel, Hariharan, K G George, Priyadarshan, I V Sasi, John Abraham, Fazil, Joshy, Bhadran, P G Viswambharan, , Sibi Malayil, K Madhu, Siddique-Lal, Shaji N Karun, Lenin Rajendran, Shyama Prasad, Jayaraj, Blessy, Lal Jose, R Sharath, Renjith, Roshan Andrews, Amal Neerad, Aashiq Abu et Vineeth Sreenivasan sont les réalisateurs plus connus. Yash Raj Films
"Yash Raj Film" s'est attaché la présence de jeunes réalisateurs talentueux tels Kunal Kohli ("Fanaa"), Shaad Ali ("Bunty Aur Babli"), Sanjay Gadhvi ("Dhoom 1" et "2"), Siddharth Anand ("Salaam Namaste") qui ont assuré le succès de la société au cours des dix dernières années, même si 2007 et 2008 ont été plus ternes à l'exception de "Chak De ! India" de Shimit Amin et "Rab Ne Bana Di Jodi" d'Aditya Chopra. Sous l'impulsion d'Aditya Chopra, fils de Yash, les studios ont été agrandis et modernisés, ce sont actuellement les plus importants en Inde et ils sont loués à de nombreux réalisateurs. Il a diversifié les activités, créant des sociétés de distribution de films, de commercialisation de DVD et CD en Inde et à l'étranger, ouvrant des agences à Londres, New York et Dubai. Une société de production d'émissions musicales pour la télévision a également été créée. En 2008, "Yash Raj Films" a coproduit un dessin animé avec Walt Disney Pictures, "Roadside Romeo". La société a en projet un partenariat commercial avec Dubai Infinity Holdings pour la création, à Dubai, d'un complexe de loisir centré sur les productions "Yash Raj Films" : parc d'attraction, salle de cinéma, hôtel... Karan Johar
Karan Johar (hindi : करण जौहर) est un réalisateur, scénariste et producteur indien, né le . Directeur de "Dharma Productions", fondé par son père, et réalisateur de blockbusters tels que "Kuch Kuch Hota Hai" et "La Famille indienne", c'est l'un des jeunes cinéastes les plus en vue de Bollywood. Madhuri Dixit
La renommée de Madhuri Dixit est déjà bien établie lorsque sort "Beta" (1992) qui obtient 4 Filmfare Awards, dont ceux de la meilleure actrice pour Madhuri Dixit et du meilleur acteur pour son partenaire, Anil Kapoor. Interprétée par Madhuri Dixit, la chorégraphie sensuelle, voire érotique, associée à la chanson "Dhak Dhak Karne Laga" (Mon cœur fait boum-boum) est le sommet du film. Depuis, cette scène apparaît régulièrement dans le classement des 10 scènes les plus suggestives du cinéma indien. En 1993, l'actrice, que l'on surnomme désormais « Dhak Dhak Girl », joue aux côtés de Sanjay Dutt dans "Khal Nayak". Le film est une nouvelle réussite, mais déclenche également la controverse. Tout d'abord au travers de la chanson "Choli Ke Peeche Kya Hai ?" (Que cache le corsage ?) dont les paroles à double sens sont jugées subversives. Ensuite quand Sanjay Dutt est accusé d'avoir des liens avec les auteurs des attentats du , ayant causé la mort de 257 personnes à Bombay. Quoi qu'il en soit, Madhuri Dixit n'a jamais été aussi populaire et le succès du film suivant, "Hum Aapke Hain Koun...!" lui octroie, outre le statut d'actrice indienne la mieux payée, un Filmfare Award de la meilleure actrice supplémentaire. Laxmikant-Pyarelal
Laxmikant-Pyarelal ou LP ou Laxmi-Pyare étaient un duo indien de compositeurs de musique filmi de Bollywood formé de Laxmikant Shantaram Kudalkar (1937-1998) et Pyarelal Ramprasad Sharma (1940 - ). Ils ont composé la musique de plus de 500 films des années 1963 à 1998 pour la plupart des réalisateurs indiens tels Raj Kapoor, Dev Anand, Feroze Khan, B. R. Chopra, Shakti Samanta, Manmohan Desai, Yash Chopra, Subhash Ghai et Manoj Kumar. Leur chanteuse attitrée était Lata Mangeshkar qui a enregistré avec eux un grand nombre de chansons en compagnie de Mohammed Rafi. Institut pour le développement intellectuel des enfants et des jeunes adultes
Parmi les réalisateurs les plus connus, Abbas Kiarostami et Noureddin Zarrinkelk font partie des plus actifs. Danny Boyle
Mais fin 2008, sort "Slumdog Millionaire", film d'aventure spectaculaire et émouvant porté par un casting de jeunes acteurs quasi inconnus d'origine indienne, et dont l'histoire se déroule aux quatre coins du nord de l'Inde, de Bombay à Agra. Il s'agit également du premier film du cinéaste sans son scénariste John Hodge et le producteur Andrew MacDonald, bien que la thématique de l'argent corrupteur et destructeur soit bien de la partie. C'est Simon Beaufoy qui assure l'adaptation du best-seller éponyme de Vikas Swarup, tandis que la réalisation est partiellement assurée par la réalisatrice indienne Loveleen Tandan. Ce projet risqué est couronné par un succès commercial et critique mondial. À la cérémonie des Oscars de 2009, il est ainsi récompensé de huit oscars, dont ceux de meilleur film et de meilleur réalisateur. À la suite de cela, Boyle préside le jury des longs-métrages du festival international du film de Shanghai. Cinéma irlandais
Au début du , les deux réalisateurs irlandais les plus célèbres sont Neil Jordan et Jim Sheridan. Parmi les acteurs les plus connus, on peut citer, par ordre alphabétique : Pierce Brosnan, Gabriel Byrne, Daniel Day-Lewis, Colin Farrell, Michael Fassbender, Brendan Gleeson, Ciarán Hinds, Patrick McGoohan, Cillian Murphy et Peter O'Toole. Raj Kanwar
Raj Kanwar, né en 1961 et mort le , est un réalisateur, producteur et scénariste indien de Bollywood. Liste des pires films jamais réalisés
"Aag" est le remake d'un des plus grands succès de Bollywood, "Sholay", réalisé par Ram Gopal Varma. Le film a été largement décrié, avec des critiques comme Rajeev Masand lui donnant la note de 0/5. "Times of India" déclare que "Aag" et reconnait que certains "Hindustan Times" l'a récompensé du trophée du Pire film jamais fait dans une vie. Il est arrivé premier de la liste des 57 pires films jamais faits dans la version indienne du magazine "FHM". "Total Film" le cite dans sa liste des 66 pires films de tous les temps. Amitabh Bachchan, qui est apparu dans le film original et le remake, a admis plus tard que le film était « une erreur. » Cinéma bengali
Depuis que "La Complainte du sentier" (1955) de Satyajit Ray a reçu le prix du meilleur documentaire au Festival de Cannes 1956, les films bengalis ont fréquemment été présentés dans des festivals internationaux au cours des décennies suivantes, ce qui a permis aux cinéastes bengalis de toucher un public mondial. Le plus influent d'entre eux fut Satyajit Ray, dont les films ont connu le succès auprès du public européen, américain et asiatique. Son œuvre a ensuite eu un impact mondial et influença cinéastes tels que Martin Scorsese, James Ivory, Abbas Kiarostami, Elia Kazan, François Truffaut, Carlos Saura, Isao Takahata, Wes Anderson ou Danny Boyle. Balu Mahendra
Reconnu comme l'un des plus grands cinéastes du cinéma indien, Mahendra écrivait généralement le scénario de ses films, manipulait lui-même la caméra et montait également ses films, conservant ainsi un contrôle total sur ses créations. Mahendra a remporté cinq , deux pour la cinématographie et trois . Il a obtenu également des récompenses des gouvernements du Kerala, du Karnataka et de l'Andhra Pradesh. Billy Wilder
Billy Wilder est l'une des figures les plus importantes du cinéma américain du , notamment des années 1950 et 1960. Quatre de ses films sont présents dans le Top 100 de l'American Film Institute, tout comme pour Alfred Hitchcock et Stanley Kubrick. Il a dirigé quatorze acteurs différents ayant été nommés pour leur performance aux Oscars. Dans le classement du magazine "Sight & Sound", il figure à la septième place des plus grands réalisateurs. Billy Wilder a obtenu l'AFI Life Achievement Award en 1986, prix remis par l'American Film Institute une fois par an à un acteur ou un réalisateur ayant accompli une carrière remarquable. Sholay
Les années ont passé, Thakur Baldev Singh est maintenant à la retraite. Il retourne s'établir dans son village et découvre un effroyable spectacle : sa famille assassinée par les hommes de Gabbar Singh. Enragé par un bouillant désir de vengeance, l'ex-inspecteur fait sortir de prison Veeru et Jai, qui lui ont jadis sauvé la vie. Ils sont aussitôt engagés comme chasseurs de primes, et doivent ramener Gabbar Singh vivant à Thakur Baldev Singh. Il fait partie des tout premiers films à avoir fait connaître le cinéma indien en Occident. Puisant son inspiration dans le western, y compris spaghetti. Ramesh Sippy, alors âgé de 27 ans, a signé là un véritable succès commercial en Inde, où le film est resté à l'affiche pendant 10 ans. Il s'agit d'un des plus gros "blockbusters" de l'histoire du Bollywood avec une recette qui se monte à 2.134.500.000 Rs. En 1999, La chaîne BBC-Inde l'a déclaré « film du millénaire ». Pourtant à sa sortie, le film ne remporta pas un succès immédiat. C'est le bouche-à-oreille et une bande originale particulièrement réussie qui drainèrent bientôt des milliers de fans dans les salles. Bombay
Bollywood, l'industrie du cinéma en hindi, est basée à Mumbai et est une des plus importantes du monde avec 400 films produits par an. Le nom « Bollywood » est un mot-valise formé à partir de « Bombay » et « Hollywood ». Il fait référence à Hollywood, quartier de Los Angeles et capitale de l'industrie cinématographique américaine, l'une des plus influentes sur le plan culturel dans le monde. Cinéma indien
L'industrie du cinéma en langue hindi, basée à Bombay, est connue sous le nom de Bollywood - la composante la plus populaire du cinéma indien, qui réalise en nombre le plus de films tournés. K. S. Ravikumar
Il a réalisé certains des films tamouls les plus reconnaissables et les plus connus de tous les temps et est considéré comme l'un des réalisateurs les plus populaires du cinéma tamoul. Ses films sont plus d'un mélange de genres allant de la comédie au thriller d'action. Il a dirigé plus de 40 films et a réalisé quelques réalisations en Télougou, Hindi et Kannada. Cinéma iranien
La sortie de ces deux films marque la fin de la domination du cinéma exclusivement commercial et donne l'impulsion nécessaire pour attirer des réalisateurs jeunes et prometteurs ou des personnalités littéraires de l'époque. En 1973, certains réalisateurs quittent le syndicat officiel des réalisateurs pour créer le groupe des réalisateurs progressifs ("Goruh-e sinemāgarān-e pishro"). Cette Nouvelle Vague iranienne regroupe des réalisateurs visionnaires qui ne veulent pas traiter des thèmes parce qu'ils sont commerciaux ou qui travaillent en dehors des conventions établies. Les réalisateurs les plus reconnus de cette époque sont : Dariush Mehrjui, Sohrab Shahid Saless, Bahram Beyzai, Parviz Kimiavi, Abbas Kiarostami, Ebrahim Golestan, Farrokh Ghaffari, Bahman Farmanara, Arby Ovanessian ou encore Nasser Taghvai. Shahrukh Khan
Ces films revêtent une grande importance dans la carrière de l'acteur. "Baazigar" l'honore de son premier Filmfare Award du meilleur acteur en 1994 et lui permet de former pour la première fois avec Kajol le couple cinématographique le plus populaire de la décennie ; "Darr" lui donne l'occasion de travailler avec Yash et Aditya Chopra, réalisateurs et producteurs parmi les plus puissants de Bollywood, association qui se révèle fructueuse pour les trois hommes. Farah Khan
Farah Khan née le est la principale chorégraphe des films indiens de l'industrie filmographique de Mumbai (Bollywood) et de l'artiste Shakira. Son frère, Sajid Khan, est réalisateur. Elle est mariée au monteur et réalisateur Shirish Kunder. Abbas Kiarostami
Après avoir tourné plus de quarante longs et courts métrages, Abbas Kiarostami a su s’imposer dans le monde du cinéma. Dans ses œuvres, plusieurs thèmes prédominent comme la vie et la mort. Son univers est sombre, parfois noir, mais les images restent toujours poétiques et sensuelles.Kiarostami reçoit d’innombrables louanges de par le monde, des spectateurs comme des critiques. En 1999, il est élu, sans équivoque, le plus important réalisateur des années 1990 par deux sondages de critiques internationaux. À sa mort, il est salué comme une figure majeure de l'histoire du cinéma - Jean-Michel Frodon écrit par exemple: "À la fin du , Kiarostami était le plus grand artiste de cinéma". Quatre de ses films font partie des six premiers du sondage sur les meilleurs films des années 1990 de la cinémathèque Ontario. Cinéma indonésien
Néanmoins, le cinéma indonésien se renforce durant cette décennie. On dénombre 116 films produits en 2015 et 121 en 2017. Ils représentent environ 30% du box-office national. Parmi les réalisateurs importants, on peut citer Garin Nugroho, dont les films sont sélectionnés à Cannes et Venise, Nan Achnas, Nia Dinata et Mouly Surya dont les films ont également été montrés dans des festivals internationaux Joko Anwar. est aussi un réalisateur très populaire dans le pays, spécialiste des films d'action et d'horreur. Le réalisateur Rudi Soedjarwo, est pour sa part connu pour ses comédies et ses romances. Cinéma kazakh
Au début des années 1990, Darezhan Omirbaev (1958-) réalise plusieurs films sélectionnés dans des grands festivals : "Kairat" (1992), "Kardiogramma" (1995) et "Tueur à gages" (1998). Timour Bekmambetov (1961-) réalise les succès russes "Night Watch" (2004) et "Day Watch" (2005). Il est le premier réalisateur kazakh à faire des films à Hollywood avec "" (2008) et "Abraham Lincoln, chasseur de vampires" (2012). Le réalisateur Sergueï Dvortsevoy (1962-) est primé du Prix Un certain regard au Festival de Cannes de 2008 pour son film "Tulpan" (2008). Le réalisateur Adilkhan Yerzhanov (1982-) connaît un certain succès avec notamment son troisième long métrage en 2014, "The Owners" ("Ukkili kamshat)," qui est présenté à plusieurs festivals et remporte l'Amphore des étudiants au Festival du film grolandais. En 2018 il est mis à l'honneur à L'Étrange Festival 2018, avec son cinquième long métrage "La tendre indifférence du monde". Gollywood
Certains réalisateurs enchaînent les films comme qui dirige une douzaine de films entre 1969 et 1984 ; Dinesh Raval réalise plusieurs films dont "Mena Gurjari" en 1975, "Amar Devidas" en 1981 et "Sant Rohidas" en 1982 ; l'acteur-réalisateur réalise une douzaine de films dont "Kulvadhu" en 1977, "Gharsansar" en 1978 et "Jog Sanjog" en 1980 ; Mehul Kumar réalise plusieurs succès dont "Janam Janam na Sathi" en 1977, "Ma Vina Suno Sansar" en 1982, "Dholamaru" en 1983 et "Meru Malan" en 1985. Ravindra Dave dirige plus de vingt-cinq films à succès, dont "Jesal Toral" réalisé en 1971 et qui est un des plus grands succès du cinéma gujarati. Anees Bazmee
Anees Bazmee est un réalisateur et scénariste indien très actif dans le cinéma de Bollywood. Il est originaire de Modasa. Culture en Inde
En marge de cette production de masse parfois très stéréotypée, il existe également un cinéma d'auteur, dont le représentant le plus connu hors des frontières de l'Inde est le bengali Satyajit Ray. On peut également citer parmi les réalisateurs classiques Guru Dutt, Raj Kapoor (également acteur) et Adoor Gopalakrishnan. Bollywood
Inversement, le cinéma de Bollywood influence et contribue au renouveau du film musical, avec notamment des réalisateurs occidentaux tel Baz Luhrmann dont le film "Moulin Rouge" (2001) en est directement inspiré ; on retrouve cette influence au sein de la diaspora indienne, ainsi le film "Coup de foudre à Bollywood" de la réalisatrice britannique Gurinder Chadha ou encore "Bollywood Hollywood" réalisé par la canadienne Deepa Mehta. "One Dollar Curry" du réalisateur indien à Paris, Vijay Singh, donne aussi un petit clin d'œil au cinéma de Bollywood. Cinéma indien
B. Narsing Rao, K. N. T. Sastry et Pattabhirama Reddy ont eu une reconnaissance internationale pour leur travail dans le cinéma parallèle. Adurthi Subba Rao, a reçu dix National Film Awards pour son travail en tant que réalisateur. S. P. Balasubramanyam détient le record mondial pour avoir chanté le plus grand nombre de chansons en télougou en tant que chanteur de playback masculin par le Guinness. Bombay
Bombay abrite en outre une des plus grandes industries cinématographiques du monde et la plus grande du cinéma indien, appelée Bollywood, contraction de "Bombay" et "Hollywood". Bombay Talkies
"Kismet" (1943), écrit et réalisé par Gyan Mukherjee a pour personnage principal un petit voleur (Ashok Kumar) qui tombe amoureux d'une jeune fille contrainte par la pauvreté à devenir danseuse. Pour la première fois en Inde, un film met en vedette un personnage de vagabond au grand cœur qui fera la célébrité de Raj Kapoor quelques années plus tard. De plus, il aborde le thème de « la famille séparée puis réunie », récurrent dans le cinéma indien. Malgré les restrictions imposées par la guerre, c'est le plus gros succès commercial de Bombay Talkies, restant à l'affiche pendant trois ans à Calcutta.