Quelles sont les particularités de reggae?
Reggae
Le reggae est un genre musical issu du ska et du rocksteady qui a émergé à la fin des années 1960 en Jamaïque dont il est l'une des plus populaires expressions musicales. Le nom de cette musique est issu du titre d'une chanson de Toots and the Maytals intitulée Do the Reggay (1967). Le reggae devient mondialement connu dans les années 1970, dans le sillage du succès de Bob Marley et s'impose comme un style musical porteur d'une culture qui lui est propre. Abordant des thèmes souvent liés à des questions politiques et sociales, le reggae s'est forgé une réputation de musique des opprimés. Intimement lié au mouvement rastafari, lui-même né en Jamaïque, le reggae n'en n'est pas indissociable et est même rejeté par certains adeptes de cette foi. Ayant pris une dimension mondiale le reggae est désormais joué par des groupes d'origines diverses, chanté dans une large variété de langues et est composé de différents sous-genres. En 2018, l'UNESCO classe cette musique au patrimoine immatériel de l'Humanité.
Ska
En 1969, tandis que les dancehalls vibrent au son du rocksteady, Desmond Dekker chante son « "Israelites" » sur un rythme innovant, plus rapide que le rocksteady, le reggae. Plusieurs autres artistes revendiquent le titre de premier reggae comme notamment Stranger Cole et Lester Sterling, Larry et Alvin, Bob Marley, the Beltones, the Maytals, et Lee « Scratch » Perry. De 1969 à 1970, le reggae est qualifié de , prédominé par la basse et joué sur un tempo plus rapide, dû aux influences du mento local encore très rythmé. Pour une croche jouée en rocksteady, un musicien reggae en joue deux. Pour l'anecdote, le reggae s'appelait à ses débuts le , ce qui désignait une fille facile, qui s'offre à tous les hommes. Ce titre a paru trop péjoratif au goût des radios de l'époque, et le streggae est devenu le reggae ; le slack toujours présent rappelle tout de même ce côté machiste de la musique jamaïcaine. Puis le rythme évolue encore, devenant plus lent, au tempo medium, appelé le "reggae one-drop" entre 1970 et 1972. Rocksteady
Souvent perçu comme une période de transition du ska vers le reggae, le rocksteady supplante peu à peu le ska à partir de 1966 et évolue dans un style propre, pour finalement être considéré comme la soul locale. Prince Buster multiplie les classiques, notamment un duo avec "Lee "Scratch" Perry", "Judge Dread", qui deviendra le nom de scène du musicien britannique Alex Hughes (lequel reprendra le fameux « "Je t'aime moi non plus" », de Gainsbourg qui, à son tour, enregistrera en Jamaïque ses deux célèbres albums reggae, bouclant ainsi la boucle) et participera à la diffusion en Grande-Bretagne et en Europe de la musique jamaïcaine auprès du public blanc, à l'instar de Chris Blackwell, fondateur de la maison de disques Trojan, spécialisée en musique jamaïcaine. Gentleman (chanteur)
Depuis toujours, Tilman baigne dans la musique grâce à son frère, mais ce n’est qu’à , après un voyage en Jamaïque, que sa réelle passion, la musique reggae, nait. En plus de la musique, il s’intéresse à la vie et à la langue jamaïcaine. De retour en Allemagne, il peut faire part de son expérience dans différents groupes. Roots reggae
Plus tard, le reggae roots a fait son chemin jusqu'au États-unis avec la migration massive de Jamaïcains à New York. Ce phénomène prend place pendant les réformes Americaines, avec des lois sur l'immigration au début des années 1960. Parallèlement aux traditions localisées et à la nourriture, la musique reggae a été inévitablement apportée, contribuant au paysage sonore de New York, comme le développement du hip-hop. Reggae
Le travail des ingénieurs du son pratiquant le dub consiste à effectuer un remixage des morceaux présents sur la face A des de vinyle, et à les publier en face B. La face A étant le morceau original et la face B la version dub. Le style se caractérise alors par son accentuation rythmique, lourde et dépouillée, une basse et une batterie très présente. La voix disparaît le plus souvent. On y ajoute des effets comme des échos, de la réverbération et autres apparitions et disparitions de pistes. Ces variations instrumentales permettent aux "toasters" (disc-jockey du reggae) de développer leurs improvisations dans les soirées dansantes des "sound-systems". Cette nouvelle pratique est elle aussi pionnière. Elle s'exporte à New York et est à l'origine du rap américain. Le dub deviendra un style à part entière, et se développera dans le monde entier de façon indépendante du reggae dont il est issu, au point que le public du dub actuel ignore souvent son origine. Reggaeton
En fin de compte, le reggaeton est un mélange de sons différents venant de pays différents. En effet, on constate que certains chanteurs comme Daddy Yankee sont plus inspirés par le rap US tandis que d'autres utilisent des musicalités traditionnelles des Caraïbes. Mais toutes les chansons de reggaeton ont un but commun : faire danser. C'est pourquoi on retrouve dans le rap : le "beat". C'est une constante dans ces chansons et c'est ce qui leur donne un rythme dansant. Musique jamaïcaine
Les chants de travail des esclaves et les chants animistes afro-jamaïcains ont donné naissance à différentes expressions musicales présentes dans des rituels comme le "kumina", le "junkanoo" (ou "john canoe"). Marqués par la Bible, citons les musiques rituelles "pukkumina", les "negro spirituals", puis apparus au XXe siècle, le gospel des temples pentecôtistes majoritaires dans l'île, des temples baptistes, adventistes, apostoliques, méthodistes (etc.) et le mouvement rastafari qui utilise le reggae comme moyen d'expression rituel. Le rythme nyahbinghi, traditionnellement "Burru" est un rythme venu de l'est du Congo mais on le retrouve aussi au Ghana. Très répétitif (ne comportant que trois types de percussions différents), il est joué durant les réunions rastafari, dans un but méditatif. Avant d'être utilisées dans les cérémonies rastafari, ces percussions étaient utilisées par les Marrons de Moore Town et d'autres groupes de l'est de l'île. Bien qu'elles disparaissent progressivement, ces musiques rituelles existent toujours dans l'île, notamment les musiques chrétiennes et rastas qui ont une place fondamentale dans la tradition musicale locale. Patois rasta
Il ne faut pas confondre le patois jamaïcain et le patois rasta, le premier découle de l'anglais et de racines africaines alors que le second est un enrichissement du créole jamaïcain qui se rapproche d’un dialecte spécifique. Cependant les deux s’influencent et se mêlent souvent notamment parce que les jeunes Jamaïcains reprennent quelques caractères rastas sans pour autant adhérer au mouvement Rastafari et que le patois rasta se retrouve naturellement dans le reggae, qui est le style musical dominant sur l’île. Les rastas utilisent fréquemment et en grand nombre des termes ou des formes bibliques plus ou moins figurées qui parfois se rapprochent de l’incantation ou des psaumes. Pour les rastas, l’essentiel est de faire transpirer leur croyance en Dieu qu’ils appellent Jah RasTafari. Clavinet
Également beaucoup utilisé dans la musique reggae, le clavinet est devenu un élément distinctif de cette musique. Skinhead
En 1969, un véritable raz-de-marée skinhead envahit le Royaume-Uni pour quelques très courts mois. Il faut considérer que le gros de la vague skinhead en tant que tel s'abat outre-Manche en , pour être déjà dépassé par ses "séquelles" vers . Cette "mode skinhead" explose en même temps que la musique reggae, qui est la musique émergente de l'été 1969 au Royaume-Uni. De fait, pour nombre de jeunes cela ne se prolonge guère. Beaucoup n'ont été skinheads qu'un an ou deux, voire quelques mois. Cette contre-culture, en devenant soudain très à la mode, rapproche les jeunes des quartiers ouvriers, tant blancs que noirs. Les premiers skinheads écoutent de la soul, du rythm'n'blues (labels Stax, Motown ou encore Chess records), du mod beat, du ska, pourtant presque passé de mode en 1969, du rocksteady, mais surtout le son du moment : le reggae. Les skinheads seront la première population européenne à écouter massivement du reggae. Les artistes qui recueillent le plus de succès sont des artistes noirs venus directement des Caraïbes, Desmond Dekker, les Upsetters, Jimmy Cliff, The Harry J Allstars, Derrick Morgan, Dave Barker, ou produits spécifiquement pour ce public par des musiciens immigrés en Grande-Bretagne tels Simaryp, Laurel Aitken, Hot Rod Allstars, Joe The Boss ou encore Freddy Notes et son groupe The Rudies. Reggaeton
El Chombo produit un des premiers succès internationaux du reggaeton : "Papi Chulo (te traigo el mmm)", par Lorna du Panama, tube de l'été 2003. Dans les années 1990, les portoricains écoutaient du ragga en américain, puis ils réinterprétaient en espagnol les chansons sur les mêmes musiques. Puis ils ont créé leurs propres "riddims", avec une plus grande influence du rap que du ragga. Au début, DJ Playero est un des producteurs de cassettes underground les plus célèbres. Don Chezina, TAKE-5, Speedy, Yandel, et Daddy Yankee, font partie des pionniers. Le reggaeton est né au Panama. Faygo
Les textes abordent des thématiques contemporaines tel que le gaspillage alimentaire, l'esclavage moderne, la spéculation des médias sur l'insécurité, l'immigration ou encore les dérives de la consommation. Mais ils parlent aussi de nature, d'amour, du partage et du vivre ensemble. Des thèmes auquel le groupe y attache de l'importance. Réputé pour concocter des mélodies accrocheuses à une esthétique moderne, il livre un reggae frais engagé et humaniste qu'il dénomme « Roots Revival ». Dancehall
On peut considérer que le dancehall est au monde du reggae ce que le hip-hop est, en un sens technique, à la musique noire américaine populaire. Ainsi, dans les rassemblements festifs habituels que l'on appelait dancehall, à l'origine de ce style, on réalisait un morceau différent à partir d'échantillons de vieux classiques de reggae. Le parallèle avec la musique hip hop se fait donc par l'utilisation non seulement de samples mais également de synthétiseurs intervenant, parfois de bout en bout, dans la réalisation de certains albums. La grande révolution du dancehall est, en effet, l'arrivée des machines numériques sur l'île vers 1984 et 1985. De nombreux compositeurs se sont mis à la composition audio-numérique (voir le riddim Sleng Teng de King Jammy). Reggae
Le reggae peut-être caractérisé par : L'orgue : celui-ci est très souvent utilisé dans ce qui est nommé le "shuffle" de l'orgue. C'est une technique qui serait empruntée au vieux R'n'B, qui se place là où se trouvait le "beat" guitare (ou skank) du ska et accentue fortement la dynamique rythmique, donnant l'impression d'accélérer le tempo. Le riddim classique du ' de Lee Perry est un exemple typique. L'orgue accompagne également le skank (sur le et ) et ouvre parfois le riddim par une introduction mélodique. Un exemple d'ouverture célèbre est celle du ' aka "" d'Al Campbell chez Studio One. Mach &amp; Daddy
Ce duo est l'auteur d'un tube de 2005, "Pásame la botella", qui a résonné dans les radios et télévisions locales au rythme du reggaeton, mais ce rythme ressemble plus à un duo de reggae aux couleurs des Caraïbes, une variété de plena, un genre musical pratiqué uniquement à Panama qui se dérive du dancehall jamaïcain influencé par d'autres mélanges de soca ou musique haïtienne et quelques influences de hip-hop locaux et de sonorités africaines... voire de calypso. Salsa-ragga et salsaton
La fusion salsa-ragga s'est opérée dans les années 1990 et a apporté un souffle nouveau à la salsa. Dans la continuité, le salsaton, fusion de la salsa et du reggaeton (dérivé du ragga, avec des influences de musique latine et de rap), voit le jour au milieu de années 2000 et qui prend de plus en plus d'ampleur.  Sergio George, grand producteur de salsa, a eu l'idée d'allier les sonorités de salsa au ragga et a constitué pour cela en 1996 un boys band, DLG, avec un chanteur de ragga, James Da Barba, et deux autres chanteurs, Huey Dunbar (choisi parce qu'il avait une voix proche de celle de Marc Anthony, chanteur de salsa à succès) et Fragancia. Le groupe chante en fait surtout des reprises, et connait un grand succès avec le titre "La quiero a morir", une reprise de "Je l'aime à mourir" de Francis Cabrel, ainsi que "Juliana" en duo avec Cuco Valoy, l'auteur-compositeur-interprète original et "Acuyeye" de Johnny Pacheco, en duo avec lui également. Le titre "No Morira" dans sa version « remix reggae », en plus du chant ragga, on a aussi un rythme (riddim) ragga supperposé à la musique salsa. L'accueil du public est mitigé : on adore ou déteste. Les passages « ragga » dynamisent les morceaux et apportent un souffle neuf à la salsa ce qui séduit un public jeune, tandis qu'un public mélomane trouve les morceaux pauvres et trop commerciaux. De leur côté, le groupe français Sergent Garcia, qui participe à de très nombreux festivals, baptise son style musical Salsamuffin. Le groupe de salsa français Mambomania chante dans le même style "Dame Cinco", morceau basé sur la Cinquième symphonie de Beethoven (Charlie Palmieri avait aussi arrangé la  en salsa sous le titre "Quinto Mayor").  D'autres titres, mélangeant salsa et ragga ou rap, sont : "Han cogido la cosa" (de Grupo Niche, en 2000), "Que le den bam bam" de Salsa Fever, "Castigala" (Salsa et rap, en 2002), puis "Soy yo" en 2005 (sur le même modèle) de Maraca. On notera aussi le remix salsa par DJ Berna Jam du ragga "Get Busy" de Sean Paul. Reggae
Le dub est un dérivé du reggae, et signifie depuis 1968. Elle prend ses racines dans l'ajout de solistes de jazz sur des rythmiques préenregistrées, comme "The Return of Django" de Val Bennett & the Upsetters, un succès britannique de 1968 produit par Lee Perry. Au début des années 1970, les ingénieurs du son King Tubby et Errol Thompson approfondissent significativement ce genre pionnier, le sophistiquant et le perfectionnant avec talent. King Tubby est un créateur important et très influent, qui enseigne ses pratiques à nombre de disciples, parmi lesquels King Jammy, Scientist et Lee « Scratch » Perry. À la fin des années 1980 le dub commencera à influer de façon conséquente sur toute la musique populaire de danse mondiale, qui adoptera le principe du remixage, né en Jamaïque. Karukera Sound System
Outre le fait d'avoir compté des DJ émérites dans ses rangs, parmi lesquels on peut retrouver Admiral T, Kurtis, Ti Bob, Oliver Stone, Fight ou Lovy Jam, le groupe a véritablement contribué à ancrer le reggae music et particulièrement le Dancehall, dans le milieu musical caribéen et guyanais. En effet, depuis "L'Album" en 1998, qui a vu la révélation d'Admiral T avec du titre "Rapid", le groupe n'a cessé de susciter les vocations des uns et des autres. Les membres du groupe ont véritablement marqué les générations caribéennes des années 1990. Symbole d'une rénovation artistique, l'action du KSS a beaucoup contribué à l'édification du reggae guadeloupéen, martiniquais et guyanais. C'est aussi le premier collectif connu à avoir invité des stars du reggae sur des projets locaux. Sublime (groupe)
Dans les années 1980, la ville offre une grande diversité ethnique et est aussi le lieu de rendez-vous de cultures indépendantes, comme le surf, le punk et le hip-hop. Bradley ne s'intéresse pas particulièrement à l'école, il est diagnostiqué comme souffrant d'ADD ou « trouble déficitaire de l'attention » et un traitement à la Ritaline lui est prescrit. Il découvre le reggae lors d'un voyage avec son père (Iles Vierges) et cette musique devient très vite une véritable passion pour le jeune guitariste. Skinhead
Vers 1970, la vague skinhead s'essouffle. De nouvelles tendances musicales apparaissent, comme le glam rock, et une évolution du reggae vers le mouvement rastafari notamment par Bob Marley ainsi que vers le nationalisme noir (beaucoup de "rude boy"s deviendront de farouches défenseurs de la cause noire des États-Unis) éloigne les skins d'une musique qui leur « parle » moins, de par son mysticisme et sa revendication afro-identitaire. Lassés d'être interdits de stades et de se voir refuser l'entrée dans les clubs de par leur comportement discutable, les "rescapés" adoptent un style qui incorpore des éléments vestimentaires classiques à un look plus élégant (souvent inspiré des parrains de la pègre britannique), les cheveux repoussent et on parle maintenant des suedeheads (crâne de velours) : les skins peuvent désormais se fondre dans la masse plus facilement. Reggaeton
Des tentatives de reggaeton chanté en français sont apparues en 2005: "Le Centre du Monde" par Ze Pequeno est un titre plus ragga qu'autre chose mais qui tente néanmoins de s'apparenter à ce que l'on pourrait appeler du reggaeton outre-atlantique. Puis le duo Papa AP/Linda en espagnol et en français : "Entre tu y yo". Ce titre, complètement dénaturé, utilise un son et des paroles calibrées adaptés pour un public français assez frileux et moins averti des nouvelles rythmiques de reggaeton. Nombreuses ont été les tentatives de faire du mais beaucoup échouent. En 2007, Les Déesses chantent "Danse avec moi" sur une rythmique reggaeton. La langue et la culture sont certainement les principales raisons de ces échecs. Toutefois, de nouveaux artistes émergent au niveau européen, tels que Rafael Battistuzzi, K-sike ("Yo soy tuyo"), Vanny Jordan, Victor Rosa, avec l'aide de DJ spécialisés tel que DJ Iron Sparks et DJ Red Killer. Ragga
Le ragga, abréviation de raggamuffin (« va-nu-pieds », « galopin »), désigne une attitude liée à un milieu social (débrouillard) et un sous-genre musical issu du reggae, la branche consciente du genre dancehall. Né d'une association entre état d'esprit et genre musical, cet amalgame ne se retrouve principalement qu'en France et en Espagne ; aux Pays-Bas on dit "bubbling". Le terme ragga est donc proche du terme dancehall, quelle que soit l'époque à laquelle on fait référence. Bhangra
Le "bhangra" a toujours été populaire parmi des personnes d'origine panjâbî, tout autour du monde, mais le style a connu un renouveau et un regain d'intérêt au cours des dix dernières années. Les arrangements traditionnels intègrent souvent des styles musicaux contemporains. Dans cette période, le "bhangra" a été influencé par le reggae, le raï, la techno, la house music, le rap, le ragga et la jungle. En fait, ces synthèses sont souvent si réussies que le "bhangra" moderne, la plupart du temps en provenance du Royaume-Uni est maintenant réexporté de nouveau vers l'Inde et aussi vers le Pakistan. Musique marocaine
Sous le terme de Variétés, on retrouve un grand nombre de genres musicaux qui se caractérisent par une tendance à mélanger les musiques marocaines traditionnelles avec des courants musicaux internationaux comme le jazz, le blues, le reggae, le rap, le ragga ou le rock, ce que l'on regroupe aussi sous le terme de Fusion. Roots reggae
L'influence croissante du mouvement rastafari s'est réalisée après la visite de Hailé Sélassié en Jamaïque en 1966. Hailé Sélassié a joué un rôle majeur dans le développement du reggae roots, avec des thèmes spirituels devenant de plus en plus prégnantes dans les paroles du reggae à la fin des années 1960. Parmi les œuvres influentes du début du roots reggae on peut citer Winston Holness "Blood & Fire" (1970) et de Yabby You "Conquering Lion" (1972). Les troubles politiques ont également joué un rôle, notamment en 1972 durant la campagne électorale de Michael Manley qui ciblait le support des communautés jamaïcaines des ghettos. L'augmentation des violences due à l'opposition des partis politiques a été l'un des thèmes centraux de ce courant, avec des morceaux tels que "Police and Thieves" de Junior Murvin et "Two Sevens Clash" de Culture. Reggaeton
N.O.R.E., rappeur New Yorkais, a produit en 2004 le tube de Nina Sky "Oye Mi Canto", avec en "featuring" deux artistes reggaeton de premier plan : Tego Calderón et Daddy Yankee. Le reggaeton a alors rapidement gagné en popularité aux États-Unis. Peu de temps après, Daddy Yankee a attiré l'attention de nombreux grands noms du hip-hop avec sa chanson "Gasolina", propulsant le style à travers le pays. Toujours en 2004, XM Radio a lancé une chaîne appelée Fuego (XM), qui joue exclusivement de la musique reggaeton.  Le reggaeton n'est pas aussi populaire en Europe qu'en Amérique latine sauf au Portugal, en Espagne, ou encore en Italie. Au Portugal, les premiers succès du reggaeton apparaissent avec le groupe La Harissa, ou encore avec Lucenzo et Don Omar. En Espagne, le reggaeton apparaît avec le célèbre "Papi chulo" et d'autres succès de l'été. En France, le reggaeton est popularisé par l'artiste Rafael Battistuzzi qui écrit majoritairement en français. Plus tard, des artistes de reggaeton venant de Porto Rico et du Panama visitent l'Europe pour donner des concerts de reggaeton. En Europe, la musique commence à se propager petit à petit et les artistes de reggaeton commencent à se faire connaitre grâce aux médias. Don Omar se fait connaitre avec sa chanson "Dile", mais le reggaeton en est toujours à ses débuts en Europe. Deejay (Jamaïque)
Dans la Jamaïque des années cinquante, le rôle des deejays était d'animer les sound systems en commentant les chansons lancées par le selecter. Il pouvait présenter le titre ou lancer des interjections durant la lecture. Au fur et à mesure, le style ska et reggae à l'instar du jazz, commencèrent à voir naitre des artistes qui chantaient de manière énergique avec une vigueur croissante du début à la fin de la phrase et une mise en avant des mots par un procédé d'à-coup avec parfois des onomatopées comme dans le scat. L'exploitation de ce potentiel musical se fit d'abord dans les sound systems, où ils pouvaient toaster sur les versions instrumentale des hits. Ces chanteurs sont progressivement devenus des artistes vocaux à part entière créant ainsi des albums seuls en collaborations avec des backing bands. On voit même apparaitre des genres intermédiaires comme le singjay, mélange de toasting et de chant. Le développement des styles rub-a-dub, dancehall et ragga a engendré une forte augmentation du nombre de toasters qui se mélange désormais même au hip-hop. Black Ark
Un exemple de l'inventivité de Lee Perry était sa capacité à enregistrer sur un magnétophone de façon tellement précise qu'il surclassait en qualité sonore les autres producteurs jamaïquains utilisant les dernières innovations. Il combinait sans cesse les pistes pour en libérer une et enregistrer de nouveaux sons par-dessus. Il avait pour habitude d'intégrer dans ses titres des bruits inhabituels, enterrant un micro en bas d'un palmier pour obtenir un son très bas en frappant le tronc, utilisant des bruits de verre cassé, de pleurs d'enfants, des extraits de dialogues TV, ou encore faisant souffler Watty Burnett dans un rouleau de carton pour simuler une boîte à "meuh". Ce sont toutes ces techniques et notamment le grand nombre de couches sonores qui ont fait que le son du Black Ark est reconnaissable et unique. Paul Douglas a mentionné, « Scratch avait un son particulier et tout le monde était fasciné par son son. Il avait cette façon de rassembler les choses; C'était juste son son et cela a influencé beaucoup de gens. Je suis même allé au Black Ark avec Eric Gale pour cet album Negril (album); je me souviens de moi-même et Val Douglas, nous avons posé quelques pistes là, Eric Gale a surdubé des choses dessus, mais honnêtement, je ne me souviens pas de ce qui leur est arrivé. » Lee Perry et son studio ont été formateurs en créant le sous-genre de reggae appelé dub. Saï Saï
Des rythmes ragga, reggae et autres accompagnent des thèmes ancrés dans leur époque et marqué par cette touche d’humour qui caractérise le son Saï Saï. Do the Reggay
"Do the Reggay" a été la première chanson populaire à avoir utilisé le mot « reggae » et elle a défini le genre en développement en lui donnant son nom. À cette époque, « reggae » était le nom d'une danse à la mode en Jamaïque, mais la connexion établie par la chanson entre le mot et la musique elle-même a conduit à son utilisation pour désigner le style de musique qui en a résulté. Reggae
D'autres explications existent, comme celle qui en fait la contraction des expressions , , en somme une musique faite pour (citation Bob Marley, interview ). Pour le chanteur Bob Marley, le terme aurait des racines espagnoles et désignerait la « reine des musiques » (« "la musica del rey" »). Selon d'autres sources, il serait la contraction et l'altération du terme anglais « "raggamuffin" » (littéralement ) ou peut-être de "rege-rege" « querelle ». Autre hypothèse, « reggae » désignerait une tribu de langue bantou originaire du lac Tanganyika. Derrière toutes ces étymologies possibles, se dessinent les particularités d'un genre musical fait d'héritages, de brassages, d'appropriations et de confrontation à la dure et rugueuse réalité. Enfin, dernière explication, le terme « reggae » découlerait de la spécificité de son rythme - « "a ragged rhythm" » un «rythme déguenillé» ou « irrégulier » - comme le soutient le guitariste de studio Hux Brown. On ne peut pourtant s'empêcher de rapporter cette origine rythmique du mot râga en Inde qui désigne des cadres mélodiques fondés sur les théories védiques concernant le son et la musique. C'est certes probable du fait de la main d'œuvre indienne arrivée sur l'île (qui a également influencé de nombreux rites rasta : nourriture ital/végétarienne, chillum/chalice...). Reggae
Le reggae est lancé en Jamaïque à la fin des années 1960 dans un contexte de forte émulation entre petits producteurs de musique. Il est le fruit de nombreuses rencontres et de métissages : évolution du ska puis du rocksteady, il trouve ses racines dans les rythmes et musiques blanches coloniales qu'on faisait jouer aux esclaves (polka, mazurka, scottish, quadrille mais aussi musiques de types militaires avec fifres et tambours), les formes culturelles et musicales du comme le Kumina, le ou le "Revival Zion" qui se traduisent dans les musiques traditionnelles caribéennes (mento puis calypso), mais est aussi très influencé par le Rhythm and blues, le jazz et la soul music (la musique américaine est alors très en vogue en Jamaïque). À ces influences s'ajoute celles de musiques africaines, du mouvement rasta et des chants nyabinghi, qui utilisent les tambours dérivés des cérémonies Buru afro-jamaïcaines. Ce métissage ne s'arrêtera pas là : de nos jours, nombre de styles s'inspirent, intègrent ou reprennent le style reggae de par le monde. Le reggae est maintenant une musique universelle, comme le souhaita son principal ambassadeur, Bob Marley. Musique jamaïcaine
Le reggae est apparu à la suite du rocksteady, en 1968. À l'origine plus rapide que le rocksteady, comme avant lui le shuffle et le ska, le reggae se caractérise par un accord joué à contretemps par la guitare et/ou le clavier (le "skank"). Il apporta une mise en avant de la basse et de la batterie et une emphase sur le troisième temps. Une forte influence de la minorité rastafari apporta une couleur rituelle au reggae, déjà perçue dans certains titres de ska et de rocksteady, avec notamment des références à l'Afrique, présentée comme une terre promise par les rastas, et la présence de tambours nyahbinghi. Les paroles du reggae faisaient alors souvent allusion à Jah, ou à la vie des "sufferers" dans le ghetto. Très influent dans l'île, le style reggae a trouvé un public en Europe, d'abord en Angleterre, puis avec les premiers succès d'artistes comme Jimmy Cliff (révélé par le film "The Harder They Come" en 1972) et Bob Marley, le reggae a connu un succès international qui ne s'est pas démenti depuis. Le reggae est devenu dans les années 1970 un symbole de la prise de parole des pays défavorisés du sud. Dancehall
Le ragga dancehall, appelé encore raggamuffin, est la variante la plus populaire du dancehall en Jamaïque actuellement. Il s'agit de deejays posant sur des rythmes agressifs (c'est-à-dire plus violents que le reggae) et non plus root. Skinhead
Le reggae et le rocksteady apparaissent alors comme le son skinhead par excellence. Pour les puristes, on parle de "Boss Sound" (probablement en référence à un titre des Symarip). Un terme sera d'ailleurs inventé au début des années 1980 pour qualifier le son de ces années 69-71 : le "skinhead reggae" (les personnes étrangères à la scène skinhead parlent de "early reggae"). Dans la tradition moderniste, les skinheads aiment danser. Ils rivalisent de pas de danse compliqués pour frimer lors des "discoes", l'équivalent des « boums » françaises, organisées dans les Maisons de jeunes ou de manière clandestine chez des particuliers contre une modeste participation ("Blues Parties"). Les chansons traitent de thèmes transposables à leur vie quotidienne : romances, sexe, danse, émeutes, problèmes de tous les jours, mais aussi de nombreux thèmes variés et souvent amusants, tels le western, le kung fu, les monstres en tout genre ou la conquête spatiale. Bob Marley
Bob Marley, en huit ans de carrière internationale, a donné une dimension exceptionnelle au reggae et a considérablement influencé la musique dans son ensemble, qu’il s’agisse du pop rock occidental, de la variété internationale et de ce qu’on appelle aujourd’hui la « World Music ». Même si d’autres figures majeures du reggae comme Burning Spear, Peter Tosh, Culture ou Toots & the Maytals ont contribué à la diffusion mondiale de cette musique, Bob Marley a été, entre 1973 et 1980 le vaisseau amiral du reggae à travers la planète. Et même après sa mort en 1981, les disques "Confrontation" (1983) et "Legend" (1984) étendent encore son influence. Ses morceaux ont été depuis 1981 joués, repris, remixés par un nombre considérables d’artistes et de DJ. De Eric Clapton à Ben Harper, en passant par Lauryn Hill et Tracy Chapman, les chansons de Bob Marley traversent tous les répertoires musicaux depuis plus de 30 ans. Maurice (pays)
D'autres courants musicaux font partie de la richesse musicale de l'île, on retrouve le reggae avec des artistes très populaires tel que Kaya. Ragga jungle
Le ragga jungle à proprement parler est composé des mêmes éléments reggae que le dubwise. Mais la version est jungle : breaks torturés, basse lourde et sèche. Le reggae y est encore plus mis en avant que le dubwise avec des breaks reggae qui se prolongent. Dancehall
Le dancehall (littéralement « salle de danse » ou « salle de bal ») est une musique populaire jamaïcaine apparue en Jamaïque à la fin des années 1970, en tant que variante du reggae. Les plus grandes personnalités du genre dancehall sont Sean Paul, Vybz Kartel, Yellowman, Mavado, Spice, Eek-A-Mouse ou encore Shaggy. Le dancehall amène une nouvelle génération de producteurs, comme Linval Thompson, Gussie Clarke et Jah Thomas. Au milieu des années 1980, l'instrumentation électronique du genre prend de l'importance et change considérablement de son connu sous le nom de ragga caractérisé par un rythme plus rapide. Reggaeton
Le mot reggaeton est un mot-valise, issu du mélange entre reggae et le superlatif espagnol "tón" (maratón : concours de rap typique). L'addition de ce suffixe sous-entend que le reggaeton est un Le terme est utilisé pour la première fois par le producteur panaméen Michael Ellis à la fin des années 1980. Flavia Coelho
Flavia Coelho découvre le reggae durant son enfance. Elle est également influencée par les musiques brésiliennes, comme le baile funk, et des musiques traditionnelles du Nordeste, dont le forró et le frevo. Son album "Bossa Muffin" les combine avec le reggae et le raggamuffin. Don Carlos (reggae)
Don Carlos est une référence importante du reggae roots. Comme chez la plupart des artistes jamaïcains de son époque, beaucoup des chansons de Don Carlos portent sur la religion rastafarienne. Culture en Nouvelle-Calédonie
Le Kaneka est une forme musicale née au milieu des années 1980, lors des événements politiques qui ont secoué l'île. Il trouve son origine dans le battement binaire produit sur un tronc d'arbre central lors du "Pilou", rythme traditionnellement utilisé lors des cérémonies tribales kanakes. Le meilleur représentant de ce style est la troupe de danseurs "We Ce Ca", mené par le chanteur Tim Sameke, qui mêle chorégraphies traditionnelles et musiques adaptant le "Kaneka" à un style plus moderne, avec notamment l'introduction de sons et de rythmiques électroniques, qui ont rendu ce groupe particulièrement populaire. Le "Kaneka" se mêle parfois, et de plus en plus, à des rythmiques et des mélodies proches du reggae, qui est également un style musical très populaire en Nouvelle-Calédonie et notamment auprès des Kanak. De nombreuses figures internationales du reggae ont fait des concerts en Nouvelle-Calédonie : Jimmy Cliff, Israël Vibration ou encore The Wailers. Reggae
La mode du rocksteady, ancêtre du reggae, se termine en 1968 : C'est à partir de 1973, avec le succès de Bob Marley & The Wailers puis d'autres groupes comme les Gladiators et Black Uhuru que le reggae prend une dimension internationale. Dès lors, il pourra non seulement continuer à évoluer en Jamaïque, mais aussi reprendre son métissage à travers le monde. Joe Higgs
Une majorité des chansons de Higgs faisaient référence à la pauvreté dans laquelle il a vécu, étant jeune, à Trenchtown. Higgs considérait que le reggae était né (et avait grandi) de la pauvreté et de la violence qui régnait dans certains bidonvilles de Kingston comme Trenchtown ou Johnstown. Avant qu'il ne devienne vraiment populaire et connaisse le succès qu'on lui connait sur la scène musicale occidentale notamment grâce à Bob Marley, le reggae était compris comme une musique de ghetto. Higgs a été le premier, en dehors des artistes du « ghetto », à principalement parler dans ses chansons des problèmes de la vie quotidienne. Il dit lui-même : Lee Scratch Perry
Durant ces années, si Lee Perry s'est effacé de la scène internationale naissante du reggae, ses productions, que l'on pourrait qualifier avec du recul d"'Underground", sont magistrales. Avec les chansons qu'il a produites, Lee Perry fonde les bases de la musique des années qui suivent, posant en quelque sorte les bases de son studio qui va bientôt voir le jour. Tandis que ses expérimentations de plus en plus osées et affirmées sont autant de nouvelles pistes à explorer, des chefs-d'œuvre précurseurs de nouveaux genres (comme le dub et plus tard les musiques électroniques, le trip-hop ou le ragga qui en sont de lointains descendants) voient alors le jour. Quartiers nord (groupe)
Le groupe, du rock et du blues des origines ("le blues du plâtrier..."), évoluera vers la musique reggae et plus généralement vers un esprit « bal musette » avec diverses influences méditerranéennes, dans une joyeuse mixture plus ou moins afro/orientalo/latino/provençale. La Buisse
, le style mis en avant était le reggae qui est un style haut en couleur et adapté à toute génération inspirant la fraternité et la convivialité. L’intérêt de ce festival est d’ailleurs la mise en valeur d’un style de musique particulier différent chaque année. RKM and Ken-Y
Ils ont pour particularité de ne pas posséder de contenu machiste ni le thème de la drogue, thèmes repris par de nombreux groupes de reggae-ton, de rappeurs et du hip hop. Nicky Jam essayent de fusionner le reggaeton et musique pop afin de marquer certaines différences par rapport au milieu du bling bling. Roots Radics
Les Roots Radics sont un groupe de musiciens créé en 1978 par Errol "Flabba Holt" Carter (basse), Bingi Bunny (guitare) et Lincoln "Style" Scott (batterie), rejoints par un grand nombre d'autres musiciens. Il devinrent un groupe de studio et de scène influent dans le monde du reggae de la première moitié des années 1980, "early dancehall" ou "rub-a-dub". Rasta Bigoud
Rasta Bigoud est un groupe ayant pour particularité d’axer son reggae autour des percussions. Après de nombreuses scènes dans le Nord-Ouest de la France, le groupe offre ensuite de nombreuses prestations dans le reste du pays, en première partie de groupes nationaux et internationaux. Se définissant essentiellement par une approche scénique de la musique et fort de son expérience qui atteint près de 800 concerts sur toutes les scènes de France, le groupe est réputé pour l'ambiance de ses prestations portées par des parties de dub électrisantes ou ses rythmiques ska énergiques. En studio, le reggae du Rasta Bigoud est proche d'artistes britanniques tels que Steel Pulse ou LKJ. Reggae
Le terme apparaît en 1968 en Jamaïque, mais son origine est controversée. Il pourrait venir du mot d'anglais jamaïcain, , qui désigne une personne mal ou trop peu habillée, et de là, les prostituées ; ce mot aurait été modifié par une radio jamaïcaine de l'époque. Cette étymologie est également fournie par le grand producteur de reggae Bunny Lee qui l'explique au musicien et musicologue spécialiste de la Jamaïque Bruno Blum dans le film ", l'histoire du reggae", précisant que les radios n'avaient pas aimé le mot péjoratif . Culture hip-hop
En Jamaïque, la musique hip-hop est issue d'influences américaines et jamaïcaines. Le hip-hop jamaïcain se définit à la fois par le dancehall et le reggae. Le jamaïcain Kool Herc a importé les systèmes sonores, la technologie et les techniques du reggae à New York dans les années 1970. Les artistes jamaïcains de hip-hop rappent souvent avec leurs accents jamaïcains et de Brooklyn. Les thèmes du hip-hop jamaïcain sont souvent influencés par les forces externes et internes. Des forces externes telles que le bling-bling de l'époque moderne au hip-hop moderne et les influences internes qui traitent de l'anti-colonialisme et avec des références à la marijuana ou à la ganja que les rastafariens croient les rapprocher de Dieu. Bibliographie du reggae
La bibliographie du reggae regroupe les ouvrages et articles consacrés au reggae et aux sujets qui lui sont afférents. Reggae
Les labels phares de la vague new roots de 1995 sont X-terminator (Phillip Burrell), Digital B (Bobby Dixon), Penthouse (Donovan Germain), Startrail (Richard Bell), puis par la suite à un niveau moindre, X-rated (Barry O'Hare), Kariang (Jah Mike), Black Scorpio (Jack Scorpio), Kings of Kings (Colin Levy) et Fateyes (Fatta Marshall & Bulby York). Mais cette vague très influente en Jamaïque jusqu'en 1998 cède ensuite la place à un retour du dancehall hardcore, le dancehall bogle (appelé de plus en plus dancehall tout court) jusqu'en 2004, époque à laquelle on recommence à parler de new roots pour désigner un nouveau retour à un reggae plus classique dans la rythmique. Ce nouveau cycle de la musique jamaïcaine prend également le nom de one drop, terme qui désignait à l'origine le rythme roots reggae le plus (les autres étant le flying cymbal, le rockers et le rub-a-dub) mais qui devient de plus en plus synonyme d'une rythmique roots reggae, quelle qu'elle soit. Reggaeton
L’origine du reggaeton cubain (ou cubaton) est marquée par différents groupes, à partir de 1999 à Cuba. Le style est repris de l’Amérique latine, notamment de Porto Rico. Les premiers groupes à se faire connaître grâce à ce style de musique sont SBS et Cubanito 20.02. Le reggaeton se popularise alors significativement auprès des adolescents cubains, puisqu’il présente un style nouveau et particulier de rap avec des influences portoricaines et un mélange de musique cubaine. Plus tard, d’autres groupes se forment et deviennent célèbres dans le pays entier, comme Candyman, qui réussit à atteindre le Top 10 avec son style très original. La musique de Candyman se caractérise par une influence jamaïcaine, puisqu’il vit dans la région orientale de Cuba (Santiago de Cuba). Après 2000, divers groupes réussissent, comme notamment El Medico, Tecno Caribe, Triangulo Oscuro, Máxima Alerta, Pendilla X, Chapa C, Baby Lores & El Insurrecto, Gente de Zona, Eddy-K, Los 4, et Elvis Manuel (qui disparaitra en tentant une traversée pour rejoindre la Floride). Ces groupes mélangent le reggaeton avec de la musique de leurs racines cubaines et il en résulte le reggaeton typiquement cubain. Reggae
Depuis peu, le reggae one drop à l'ancienne reprend ses droits en Jamaïque. aux dépens d'un dancehall qui régnait en maître ces dix dernières années. De plus en plus influencé par le hip-hop américain, ce genre musical peinait à se renouveler. Il n'en fallait pas plus pour que quelques jeunes pétris de talent, appelés , s'engouffrent dans la brèche. Une brèche ouverte en 2002 par Warrior King et son tube ', son premier véritable succès. Cette chanson a séduit le public jamaïcain non seulement pour sa qualité et son côté novateur, mais aussi pour la belle histoire autobiographique qu'elle racontait. En effet, cette chanson était destinée à son ex-petite amie qui, en l'entendant à la radio, a décidé de retourner avec lui, charmée par cette preuve d'amour. Les "yardies", friands de contes de fées, ont littéralement accroché. S'ensuivit l'album nommé ', un succès d'estime autant que commercial. Roots reggae
Alors que le roots reggae a été largement dépassé par la popularité du dancehall en Jamaique, certains artistes du roots reggae du début, tels que Culture, Burning Spear, et Israel Vibration ont continué à produire des musiques de roots reggae, et des artistes comme Beres Hammond et Freddie McGregor ont continué le roots reggae, comme style musical et dans ses thématiques, jusque dans les années 1980. Dans les années 1990, les jeunes artistes Jamaïcains se sont intéressés au mouvement rastafari et ont commencé à incorporer des thématiques du roots reggae dans leur musique. Le plus notable parmi la nouvelle génération d'artistes "conscient" a été Garnett Silk, qui a porté un message spirituel positif et l'utilisation constante du roots et des riddims rocksteady lui ont donné un attrait intergénérationnel envers le public des Caraïbes. Alors que d'autres figures connues du dancehall, comme Capleton et Buju Banton, sont devenues de fervents rastas et ont changé leur direction musicale. D'autres artistes et groupe de roots ont aussi vu le jour à cette époque comme Luciano, Junior Kelly, Morgan Heritage, Anthony B, et Sizzla. Musique jamaïcaine
Le Rocksteady est le résultat de la transformation du ska vers un tempo plus lent, plus syncopé, fortement marqué par le chant gospel et la soul américaine diffusée par les radios des États-Unis. La contrebasse y était souvent remplacée par la basse électrique et le temps fort était marqué sur le troisième temps, ce qui était déjà la signature de ce qu'on appellerait en 1968 le reggae. On trouve surtout des trios d'harmonies vocales chantant des chansons d'amour (The Paragons, The Heptones, The Wailers, The Techniques, Alton Ellis and the Flames). Il représente une transition entre le ska et le "early" reggae, au tempo plus rapide, auquel il ouvrit la voie en 1968. Roots Archives
Ce site web se fond dans l'ère musicale où la plupart des artistes roots sortent des compilations de l'apogée du reggae. Durant les années 2000, beaucoup de réédition sortent, les CD ne possédant plus les limitations d'un disque vinyle, ils permettent de contenir un maximum de son sur le même thème. Le reggae étant désormais internationalement connu, les maisons de disques n'hésitent pas à diffuser des albums contenant l'originale, la dub et la version. Ont vu le jour aussi énormément de compilations à titre posthume pour (Bob Marley ou King Tubby) ou de rééditions de plusieurs albums en un. Bunny Lee
Surnommé "Striker" pour son incroyable capacité à imposer des tubes ("to strike the hits"), Bunny "Striker" Lee est à l'origine d'un nombre incalculable de standards du reggae. Quasiment tous les grands artistes jamaïcains des années 60 et 70 ont travaillé pour lui. Avec quelques autres producteurs tels que Prince Buster, Lee Perry ou King Tubby, il a disputé le leadership de la scène musicale au grand Clement "Coxsone" Dodd, qui régnait en maître sur l'industrie musicale jamaïcaine avec le Studio One. Leroy Sibbles
"Un grand nombre des lignes de basse cultes de la musique jamaïcaine sont le fruit du travail d'un homme, Leroy Sibbles. [...] Cela fait de Sibbles un géant de la musique jamaïcaine, égal en stature à Bob Marley. Quels que soient les progrès qu'ont apporté les Wailers dans les chants et la conscience du reggae, Sibbles en a fait au moins autant pour le développement de l'instrument de musique le plus important du reggae. Il a été un pont entre les influences afro-jamaïcaine et afro-américaine." Rock latino
Entretemps, le reggae jouit du succès international. Cette musique rythmique originaire de Jamaïque séduit dans les années 1960, évoluant du ska, rocksteady et du bluebeat. Depuis ses origines, avec celles du rock mélangé à des rythmes de folk jamaïcains, les éléments de musique latine influencent cette scène. Néanmoins, le reggae et le ska ne feront jamais partie de la scène rock latino. D'un autre côté, le disco inspirera le rock latino pendant les années 1970. Musique religieuse
Le nyabinghi est la musique rituelle jouée lors des "grounations" rastas. Elle a donné naissance à une musique spirituelle et politique : le reggae. Chanson italienne
Le premier représentant italien du Reggae est probablement le groupe Africa Unite, fondé en 1981. Après cela, le style musical se répand dans toute l'Italie. Comme dans le hip-hop, vers 1990 les centres sociaux jouent un rôle important, les jeunes se rassemblant en leur sein pour s’engager politiquement et socialement dans les nouveaux genres musicaux. Les formations remarquables sont 99 Posse et Almamegretta. La Sicilienne Alborosie mène une carrière internationale, comme plus récemment le groupe Boomdabash. La particularité qui distingue la musique reggae produite en Italie au fil des ans est l'évolution dancehall/ragga des divers groupes, combinant les rythmes jamaïcains avec les différents dialectes italiens dont les thèmes abordent la dénonciation sociale, la légalité, l'anti-mafia, la légalisation du chanvre et le respect de la différence. Musique jamaïcaine
Dillinger a été en 1976 l'auteur du premier succès international du rap, "Cocaine in my Brain". Ce titre est basé sur la rythmique réenregistrée de "Do It Anyway You Wanna" (1975) des Américains People's Choice. Avec leur culture sound system, les DJ jamaïcains sont à l'origine du rap américain, qui a pris racine à New York principalement par le biais du sound system de DJ Kool Herc et son rappeur Coke La Rock, deux Jamaïcains. Le style de reggae "DJ style" s'est développé en Jamaïque au point de concurrencer sérieusement les chanteurs à partir des années 1980 avec des artistes comme Yellowman et dans les décennies suivantes Shabba Ranks, Buju Banton ou Bounty Killer.La "dub poetry" est un style de reggae où une musique est composée à partir de la scansion de la voix de l'interprète, qui récite des poèmes de sa composition écrits à ces fins. Il se différencie fondamentalement du style de DJ comme U-Roy ou Big Youth, car ceux-ci improvisaient sur des rythmiques pré-existantes. Parmi les premiers artistes de Dub Poetry, citons les Jamaïcains Jean Binta Breeze, Oku Onuora, Michael Smith et Mutabaruka. C'est néanmoins l'intellectuel anglo-jamaïcain Linton Kwesi Johnson qui domina ce style avec une série d'albums parus à partir de 1978. Serge Gainsbourg enregistra notamment dans ce style en 1979-1981. Abidjan
Abidjan est également considérée comme la capitale du reggae en Afrique. Alpha Blondy : un combat pour la liberté
De Kingston à Jérusalem, son message universel porté par le reggae touche ceux qui rêvent d’un monde plus juste. Il exprime aussi les préoccupations d’un continent africain en pleine mutation. Chez lui, en Côte d’Ivoire, Alpha Blondy est apparu comme « la voix des sans voix » ou le « fou du roi ». Au gré des chansons qui ont marqué l’époque, le chanteur se souvient des épisodes qui ont fait de lui une star, un mythe vivant de l’Afrique contemporaine.Le film allie des éléments biographiques, les considérations politiques et spirituelles d’Alpha Blondy et de nombreuses séquences musicales. C’est le premier documentaire consacré à l’artiste, et à ce jour le seul. Reggaeton
Le reggaeton est très populaire à Porto Rico, à Panama, en République dominicaine, à Cuba et aux États-Unis, en Floride, New York, Boston, Chicago, et d'autres villes où la population de latinos est importante et où il y a de grandes scènes, des clubs… Le reggaeton a déjà accompli quelque chose que d'autres formes musicales latino - son, mambo, salsa, merengue, bachata - jamais tout à fait atteint : non seulement la musique enflamme l'imagination des jeunes latinos et latinas, mais il trouve faveur sans précédent dans la culture américaine dominante La popularité du reggaeton explose alors que, paradoxalement, peu de gens supportaient il y a une décennie le genre alors relativement marginal des rappeurs. Cette perception change aujourd'hui radicalement. Des chaînes de télévision et de radio programment en continu du reggaeton. Il n'est pas rare aujourd'hui de rencontrer dans les méga-concerts une certaine élite sociale de yuppies ou de quadragénaires. Dreadlocks
La hausse de la popularité du reggae pendant les années 1980 et la célébrité mondiale du chanteur et auteur-compositeur Bob Marley, renforça l'intérêt des "dreads" dans le monde entier. La philosophie rasta, qui apparait fortement dans le milieu du reggae, avait une résonance particulière pour la jeunesse, de toutes apparences ethniques - surtout et principalement parmi les Afro-Américains et autres noirs, mais aussi parmi les différentes cultures blanches. Dub
Le dub est un genre musical issu du reggae jamaïcain, un remixage réalisé en temps réel à partir de bandes magnétiques par des ingénieurs du son. Il est, à l'origine, un remixage radical qui met en avant le couple rythmique basse et batterie et des effets de son. Inventé, développé et perfectionné par l'ingénieur du son jamaïcain King Tubby, il connaît son âge d'or dans les années 1970. À partir de 1985 apparaît l'utilisation massive d'instruments électroniques, puis numériques, en Jamaïque comme en Grande-Bretagne. Dès lors, le rôle de plus en plus important joué par les ingénieurs du son dans la musique populaire rend floue la frontière entre dub et autres musiques du même type. Différents styles de musiques numériques revendiquent néanmoins l'étiquette dub. Merci (album d'Alpha Blondy)
La chanson "God Bless Africa" dénonce les clichés qui entourent le reggae, notamment ceux qui concernent la religion rasta et la consommation de marijuana. Pour Alpha Blondy « "on peut aimer le reggae sans avoir à fumer de la marijuana". » Mouvement rastafari
Le message rastafarien s'est diffusé en partie à travers la musique reggae, pourtant bannie de certaines communautés car le Nyabighi est la seule musique autorisée. La présence de jeunes ruraux dans les ghettos de la Jamaïque a joué un rôle. . On constate ce changement avec des artistes comme Ken Boothe, The Wailers ou encore Max Romeo. qui a permis la diffusion du reggae et des principes rastas dans le monde entier. X-terminator
1995 est l'année de la révolution X-terminator. Cette année-là marque en effet le début de la vague "new-roots" amorcée l'année précédente par la mort du grand chanteur Garnett Silk () et la conversion à rasta du deejay du moment Buju Banton et qui perdure tant bien que mal jusqu'à aujourd'hui. Le "new-roots" aussi appelé "dancehall roots" désigne le retour de la mode des textes conscients et "culturels" (moins présents depuis plusieurs années) dans le reggae jamaïcain, sous le renouveau de l'influence rasta. Sur le plan de la texture musicale, le new-roots se traduit par le retour du reggae à un son moins digital voire de plus en plus "acoustique". La plupart du temps, le son reste néanmoins semi-digital puisque l'ossature des "riddims" (basse-batterie-skank) reste généralement exécutée à l'aide de synthétiseurs/boîtes à rythmes tandis que viennent se greffer autour des instruments non-digitaux plus traditionnels (cuivres, guitares, piano, orgue Hammond). Tego Calderón
Sa mère était institutrice et son père modeste fonctionnaire du gouvernement. Au sortir de ses études, Tego a pratiqué toutes sortes de petits métiers pour survivre comme conducteur de taxi et gardien de parking. Il déclare que l'expérience qu'il en a tirée l'a aidé à façonner son style musical. En trois ans, il devient le symbole de ce style de reggaeton où il mélange le rap tropical teinté de salsa, la bomba africaine et la dance, tout en utilisant une instrumentation acoustique et des platines de DJ. Tego Calderón pratique dans ses rimes différents niveaux de langues argotiques et particulièrement l'argot des années 1960 et la langue des quartiers populaires de Porto Rico. Ses thèmes de prédilection comprennent notamment le racisme, comme dans "Loiza" où il dénonce une société portoricaine à connotation raciste. Traduit en français, cela donne des vers tels que : "Ils veulent me faire croire que je fais partie d'un pays où trois races seraient égales... Mais vous avez échangé nos chaînes d'esclaves contre les menottes des flics". Sa musique rencontre un franc succès aux États-Unis et au Canada et s'introduit plus timidement en Europe via l'Espagne. Ramazick
Il y avait du Rap avec Calibre XII, du reggae « made in Africa » avec Thomso, du rock occitan à l'accent brésilien avec les Femmouzes T., du reggae ragga occitan très énergique avec Mauresca Fracàs Dub. Ska
Les skinheads sont reconnaissables à leur allure : tête tondue, chemises ou t-shirts, Doc Martens aux pieds, souvent des bretelles tenant leur jean ou leur sta-prest. Ils ont comme musique emblématique le reggae, mais aussi le ska, le rocksteady et la soul, si possible avec des tempos rapides sur lesquels ils dansent jusqu'à épuisement dans les soirées. En 1971, ils commencent à se désintéresser un peu de cette musique dont le tempo se ralentit avec l'arrivée des thématiques rastas dans les morceaux. L'année suivante, 1972, apparaît comme décisive pour la Jamaïque ; le dub s'affine en séparant les pistes de basse, de batterie, de voix et des autres instruments, en réalisant des mixages plus créatifs et aussi plus complexes, annonçant la fatale arrivée de la musique technoïde quelques années plus tard. C'est aussi en 1972 que le reggae entre dans sa troisième phase d'évolution : après le early reggae et le one-drop, un nouveau rythme apparaît, au tempo encore plus lent que pendant la deuxième phase, mais plus rapide que le rocksteady, avec une basse qui s'alourdit encore plus. C'est le reggae moderne qui intéressera de plus en plus les premiers groupes punk rock du Royaume-Uni, notamment les Clash à partir de 1976, qui le mêleront souvent à leur répertoire. Parallèlement, le pays doit encaisser deux nouveaux coups durs : le dollar s'effondre, l'élite intellectuelle s'exile aux États-Unis laissant l'île sans capitaux, les violences dues aux élections approchantes se multiplient. Les messages véhiculés par la musique reflètent alors bien un fort espoir de sortir de la misère et de l'oppression omniprésentes. Ragga
Le style dancehall (overdub) est apparu à la fin des années 1960. Il s'agissait du reggae joué dans des aires de danse (les dancehall). Ainsi, appelé un temps rub-a-dub, puis dancehall hardcore ou encore reggae hardcore dans les années 1980-1990. Ensuite, il est devenu normalement dancehall ces jours.Sont répertoriés ici uniquement les riddims « dansants » susceptibles d'être utilisés par des DJ dans des clubs grand public, autrement dit les riddims commerciaux : Afro-Caribéens
Durant le , les Afro-Caribéens affirment leur identité culturelle et leurs droits politiques, économiques et sociaux dans le monde entier, avec des figures de proue telles que l'UNIA de Marcus Garvey, ou le courant littérature de la négritude mené par le Martiniquais Aimé Césaire. À partir des années 1960, les territoires britanniques des Indes de l'Ouest acquièrent progressivement leur indépendance et jouent un rôle majeur dans l'élaboration de nouvelles formes culturelles, telles que le reggae, le calypso ou le mouvement rastafari. Au-delà des Caraïbes se développe la diaspora afro-caribéenne, qui compte des personnalités influentes aux États-Unis et en Europe : Stokely Carmichael et DJ Kool Herc participent à la création du Black Power et de courants de hip-hop ; Frantz Fanon et Stuart Hall deviennent des auteurs de sciences humaines et sociales de renommée internationale. Le chanteur de reggae Bob Marley évoque le peuplement africain des Caraïbes dans sa chanson ". Musique jamaïcaine
Quand on évoque la musique jamaïcaine, le nom de reggae apparaît presque comme une métonymie. Mais aborder ce seul genre ne permet de parcourir tout l'horizon des formes musicales qui ont vu le jour en Jamaïque. Revelación
"Revelación" a été décrit comme un disque reggaeton, R&B et electropop, avec des influences de musique urbano. C'est ce qui différencie cet EP du son dance-pop de son prédécesseur, "Rare" (2020). Selena Gomez a déclaré que les thèmes de l'EP sont « la force, l'amour, le pardon et le progrès ». Reggae
Les cuivres : dominants durant le ska, presque absents du rocksteady, ils reprennent place avec le reggae. S'ils interviennent presque toujours de manière synchronisée et harmonisée, ils marquent parfois le skank (ex : "" des Wailing Souls) et remplacent plutôt l'espace occupé par l'orgue au début des années soixante-dix : intro et refrain. Ils interviennent rarement en solo. Certains artistes, tels que Burning Spear font perpétuellement appel à une section cuivre. De 1975 à 1980, le reggae évolue sous une nouvelle forme : le rockers développé par Sly Dunbar. Il est caractérisé par des coups de charleston vifs et saccadés et surtout, par une accentuation de chaque temps à la grosse caisse, emprunté au disco. Ce style très militant présentant moins de cuivres met un terme à la domination de Studio One, et ouvre la grande phase de domination du studio Channel One et de son groupe phare les Revolutionaries. Il survient après le flying cymbal, style caractéristique du producteur Bunny Lee (écouter le "hit" "" par Johnny Clarke) style caractérisé par deux coups de charleston ouvert sur les et (contretemps rythmique) tssss-tssss. Ska
En 1981 toujours, autre choc : Marley meurt le . Les Blancs britanniques s'empresseront de jouer eux aussi du reggae, comme UB40, Boy George et Culture Club, ce qui n'est pas du goût de Chris Blackwell qui le prend comme un manque de respect à Bob Marley. Il abandonne le créneau de la musique jamaïcaine. Le continent africain se met au reggae, avec comme précurseur Alpha Blondy. En 1985, les rythmiques numériques envahissent le son reggae et virent ragga. Le dub teinté de numérique influence à l'extrême de nombreux artistes, ce qui produit inévitablement de la house music, de la techno. La jungle apparaîtra même en 1994, jouée par des descendants jamaïcains qui accélèrent le rythme du reggae en lui ajoutant des sons numériques et d'autres éléments. Rub-a-dub
Le rub-a-dub ou "early dancehall" est une variante du reggae roots très épuré, voire « squelettique », dont l'ossature est constituée par la section rythmique basse et batterie principalement. À cette section rythmique peut s'ajouter parfois un piano, parfois un orgue et le "skank" de guitare. Les riddims (versions instrumentales) sont caractérisés par des batteries très dominantes qui jouent majoritairement des beats massifs (balancier binaire), grosse caisse premier temps et snare troisième temps, souvent simples parfois plus complexes, toujours accompagnés d'une ligne de basse hypnotisante. On retrouve quelquefois, rarement certaines rythmiques roots, tel que le stepper et le one drop, ou encore parfois le beat est breaké avec des contre temps de toms. Enfin l'une des caractéristiques principales de ce style est le mixage. En effet il n'est pas rare que les versions vocales soient très « dubbées » ; ainsi les parties mélodiques sont souvent « mutées » au profit du couple basse batterie et de nombreux effets viennent ponctuer l'évolution du morceau, comme de la réverbération et des échos ; en somme les mixages sont travaillés live and direct à la manière du dub. Shinehead
Il est en grande partie crédité comme l’un des artistes originaux du croisement hip-hop avec le reggae, maintenant connu sous le nom de fusion reggae, avec des chansons comme "Try My Love" en 1992. On peut entendre le talent vocal de Shinehead sur plusieurs morceaux sur les albums "Unity" (1988) et "The Real Rock" (1992). Son style de discussion Deejay rapide peut être entendu sur des titres stellaires comme "Cigarette Breath", "Gimme No Crack" et "Do It With Ease". L'approche mélodique et singjay de Shinehead est présente dans des chansons telles que "Strive", alors qu'il apporte plus de saveur hip hop dans des titres tels que "Chain Gang". Musique marocaine
Le reggae a, quant à lui, fait son entrée au Maroc à la fin des années 1970 et au début des années 1980 avec un très fort succès auprès des jeunes des grandes villes du Maroc, en particulier à Casablanca. Depuis cette époque, on peut voir de nombreux jeunes portant des tenues ou bonnets aux couleurs de la Jamaïque ou avec une coiffure rasta. Le reggae est naturellement entré dans les compositions actuelles de fusion. Lee Scratch Perry
Leur collaboration durera jusqu'en 1971, s'avérant mutuellement enrichissante et particulièrement productive pour les Wailers, qui furent ainsi « prêts » pour conquérir le public mondial, Scratch les ayant aidés au maximum pour les faire progresser et leur permettre de donner leur meilleur. De son côté, Scratch profita de cette collaboration pour aller plus loin dans ses expérimentations sonores et musicales, remixant en dub tous les morceaux des Wailers qu'il pressait en 45 tours et s'adonnant à des arrangements beaucoup plus originaux. De nombreux connaisseurs du reggae considèrent cette période comme majeure dans l'histoire du genre ; selon eux, c'est non seulement celle pendant laquelle les Wailers offrirent leurs meilleures chansons, mais aussi celle qui permit d'élaborer et affiner le son « reggae », annonçant un âge d'or qui n'allait pas tarder à advenir pour Lee Perry, Bob Marley mais aussi la musique jamaïcaine dans son ensemble. Bob Marley confia quelques années plus tard que Lee Perry était selon lui un génie. Perry en fit de même pour Bob Marley en le considérant comme le « meilleur musicien qu'il ait jamais connu ». Pour beaucoup d’observateurs, c'est avec cette collaboration et ce qu'elle apporta à chacun que Bob Marley et Lee « Scratch » Perry sont devenus et resteront à jamais considérés comme des monuments du reggae. Reggae
Depuis les années 2000, le reggae se diffuse particulièrement sous la forme dub en Europe, grâce aux sound systems, d'abord anglais puis français, suisses... Les possesseurs de sound systems sont souvent également producteurs (Aba Shanti I, Jah Shaka, Salomon Heritage...). Le terme dub est parfois un abus de langage, bien que très utilisé, pour désigner la musique diffusée lors de ces soirées - alors qu'il serait plus correct de parler de reggae, du roots, jusqu'au digital. Mais ce terme permet également de différencier des courants très différents, entre l'école dite anglaise (jouée dans ces sound systems), et l'école plus française du reggae/dub, représentée à différents niveaux par High Tone, Danakil, Naâman et d'autres. Il s'agit de deux milieux bien distincts. Magnate &amp; Valentino
Magnate y Valentino est un duo de rappeurs et chanteurs portoricains. Ils sont selon une certaine critique, les plus romantiques du reggaeton qui en sont à leur deuxième projet discographique avec "Sin límite" sur lequel ils ont travaillé pendant un an et demi. Ce reggaeton est d'un genre moins vulgaire, ce qui fait qu'il est accessible à un grand public dès le plus jeune âge. "Sin límite" exploite le thème de l'amour et la tendresse à l'encontre de la femme. Ce genre fusionne allègrement avec les rythmes des Caraïbes de merengue et de bachata, et d'autres comme le dancehall et des ballades romantiques. Coxsone
Pendant la période Rocksteady, il s’inspire surtout des studios soul américains comme Motown ou Stax. Lorsque le reggae arrive en 1968, il est à son apogée. Rub-a-dub
Il se différencie du reggae roots traditionnel par le fait que l'on pourrait qualifier ce dernier comme complément idéal (ou musique « sacrée ») envers la foi rastafarienne : une musique véhiculant le message spirituel de la lutte contre l'oppression, le système et les injustices, du retour vers la terre promise (l'Afrique), de l'Ancien Testament (de nombreuses paraboles bibliques). Le rub-a-dub, quant à lui aborde des thématiques beaucoup plus légères même s'il conserve ce côté commentaire social (sur les problèmes de la vie quotidienne) inhérent au reggae, le slackness mêlée à une certaine forme d'egotrip sur un ton humoristique de certains deejays (General Echo, Yellowman) contrebalancent le ton sentencieux du reggae roots. La rythmique dépouillée du rub-a-dub semble suivre l'évolution de la funk américaine du début des années 1980 et, de l'assimiler au stepper jamaïcain (style transitionnel du rockers style de la toute fin des années 1970), le son dubbé, paradoxalement épuré mais très propre de cette période contraste avec le son brut et rugueux du reggae roots des années 1970. La dimension rastafarienne perd de son âme avec le rub-a-dub, le style se prête à la romance (phénomène qui s'amplifie avec le numérique, avec l'avènement des "egotrips songs" et autres "gun tunes"). Skank (reggae)
Le skank ou skanking désigne le contre-temps (ou "after-beat") propre au reggae, généralement marqué par un accord plaqué joué par la guitare rythmique ou le clavier. Ces accords sont qualifiés à tort d'appui sur le contre-temps, puisqu'ils tombent bel et bien sur les deuxièmes et quatrièmes temps (une mesure en reggae est de quatre temps) et non "entre" les temps, comme le laisserait penser cette appellation. Le Bonheur fantôme
Toujours fasciné par le reggae et la Jamaïque, il reconnait que chanter en français lui est parfois difficile (le vocabulaire, les mots dans la bouche, le larynx), et s'insurge de l'importance donnée au texte, en France : . Culture de Porto Rico
Des courants musicaux un peu plus récents à Porto Rico sont le salsa-ragga et salsaton et le reggaeton (Daddy Yankee, Héctor y Tito, Ivy Queen, Don Omar) ou le rappeur (Big Punisher, Big Boy) et connaissent du succès. Reggae
L'histoire du reggae est indissociable de celle des sound systems. À l'industrie phonographique locale et comparable à une sono mobile, le "sound system" désigne à la fois le matériel utilisé, l'équipe qui l'anime et la soirée elle-même. Toute musique produite en Jamaïque est diffusée en sound-system et les disc jockeys (DJ) animent les danses depuis les années 1950. Pour des raisons économiques ces soirées, qui diffusent de la musique préenregistrée, remplacent les orchestres. Les DJ y pratiquent le "toasting" (le terme « "" » signifie « bonimenteur ») pour introduire les morceaux. On trouve ici les racines du rap. Les sound-systems sont donc de grands rassemblements festifs, en plein air qui attirent une large frange de la population jamaïcaine, en particulier celle des quartiers pauvres de Kingston, la capitale. On peut citer notamment parmi les plus célèbres sound-systems ceux de Sir Coxsone Dodd (Studio One) et Duke Reid qui se sont longtemps affrontés avant de monter chacun leur propre studio, respectivement Studio One et Treasure Isle. Fats Domino
Il est reconnu pour son r&b sensuel d’origine créole que les musiciens et musicologues identifient souvent comme du « boogie-woogie ». Ce qui le distingue des autres musiciens, même ceux qui ont repris ses chansons, c’est son rythme original et unique (qu’il appelait le « Big Beat ») et sa voix enrouée. Ce « Big Beat » est vite devenu synonyme de l’expression rock'n'roll permettant facilement aux spectateurs de danser au rythme de ses chansons. Son rythme syncopé fut la racine du ska jamaïcain, précurseur du reggae. Ses notes triolets, au piano, sont utilisées dans tous les genres de musiques populaires. Culture (groupe de reggae)
Culture est un groupe de reggae jamaïcain composé de Joseph Hill ( - ), Albert Walker et Kenneth Dayes, formé en 1976 et encore actif jusqu'en 2006. Les paroles sont très influencées par le mouvement rastafari et l'Afrique. Seul groupe ayant produit plusieurs albums à avoir obtenu 5 étoiles dans la première édition du Rolling Stone Record Guide, Culture est reconnu pour avoir, contrairement à de nombreuses autres formations, presque toujours sorti des albums dont le son est resté 'roots', ce qui en faisait une référence des groupes de reggae encore en activité dans les années 2000 aux côtés de Burning Spear, Israel Vibration ou The Abyssinians. La mort du chanteur Joseph Hill en mettra sans doute un coup d'arrêt au groupe. Reggae
Puis, en 2003-2004, c'est tout une génération qui émergea de l'iceberg reggae, rebaptisé une nouvelle fois new roots pour l'occasion. Ce fut d'abord Richie Spice, le cadet de la famille Banner, à qui l'on doit déjà les chanteurs Pliers et Spanner Banner, qui scora trois numéros un hit singles consécutifs. Dans l'ordre : ', ' et '. Il est, depuis, devenu l'icône du renouveau du reggae et son album ' figure déjà au panthéon de la musique jamaïcaine moderne. À ses côtés, le label Fifth Element, équipe de production/management également responsable d'autres artistes à la mode comme Chuck Fender et Anthony Cruz. Puis il y eut Chezidek et son ', Natty King avec ses ' et " Greedy", Fantan Mojah avec ' et ', Mr. Perfect avec "Handcart Boy". D'ailleurs, ce dernier possède une histoire similaire à celle de Warrior King. Sa chanson narre la belle histoire tirée de sa propre vie, à savoir celle d'un pauvre rasta pousseur de charrette amoureux d'une belle fille de bonne famille, et qui parvient malgré tout à la séduire. Enfin, Gyptian a connu un très grand succès avec sa chanson ' sur un rythme nyabinghi-FM. Mais le leader de ce nouveau mouvement reggae, Jah Cure, vit une moins belle histoire : il effectue un séjour en prison, pour une affaire contestée de viol, de 1999 à 2007. Il est libéré sur parole le , continue de clamer son innocence et n'a jamais reconnu les faits. Trois jours après sa libération, il sort son quatrième album intitulé ' ("Des pensées profondes... Un nouveau début"), qu'il a pu enregistrer dans sa cellule. Depuis, cela a donné des idées à certains et même les artistes "dancehall" se mettent au one drop, notamment Elephant Man qui se met soudainement à chanter rastafari. Takana Zion
Dès son plus jeune âge, il s'intéresse à l'histoire et se sent concerné par les inégalités qui rongent son pays et le monde entier. Il prend conscience que l'association du verbe et du son constitue une arme puissante et décide de s'en servir. Le jeune homme commence alors à intégrer le milieu du rap et du dancehall guinéen, dans lequel il se fait très vite connaître et respecter. Cependant, attiré de plus en plus intensément par le reggae, il décide de s'exprimer par cette musique, ressentant en ce combat toutes ses convictions sociales, culturelles et spirituelles. Rudy Caya
L’objectif des deux musiciens pour cet album était le même : faire un disque simple, efficace et fidèle aux genres musicaux. Les chansons rock sont rock, celles qui sont reggae, sont reggae et les ballades et bien, elles sont tout simplement des ballades. Rassembleur dans la musique aussi bien que dans les textes, "Le Taureau" aborde des sujets plus personnels. Bien qu’on y parle de sujets sociaux, ils sont plus centrés sur l’individu que sur la société en général.