Quels sont les types de poèmes?
Chleuh
La poésie peut être de différents types. Aux "amarg n rrways", poésie des chanteurs itinérants (et des chanteurs : "tirraysini"), s'ajoutent : "amarg n uḥwach", poésie destinée à être chantée dans les cérémonies de danse ; "urar" "chanson" (généralement); "tizrarin", chants féminins pour la danse ou pour accompagner les tâches ménagères ; "tanggift" , chansons de mariage; "tamawacht", tenzone poétique, "tanḍḍamt", "poésie gnomique", "taqsit" "poème long" (souvent d'inspiration religieuse), etc. Yutai xinyong
Les poèmes sont répartis en trois parties : poèmes pentasyllabiques (livres 1 à 8), poèmes heptasyllabiques et en vers irréguliers (livre 9), enfin quatrains pentasyllabiques (livre 10). Ils appartiennent au genre de la poésie galante ("ÿange"). Les principaux thèmes en sont l'amour et la beauté féminine.
Qu (poésie)
Les parties chantées ("qu") du "zaju", la forme théâtrale florissante sous les Yuan, ont donné naissance à un nouveau genre poétique du même nom, "qu", qui sont les airs extraits des opéras, ou "sanqu" (), poèmes composés indépendamment. Le genre est typique de la dynastie Yuan. Il perdure, sans être aussi populaire, sous les dynasties Ming et Qing. Signalisme
Dans la suite de leurs travaux de recherches et de création, les signalistes ont considérablement étendu les frontières de la prise de conscience et enrichi le profil du genre de la poésie serbe contemporaine. La poésie signaliste peut être divisée en deux types fondamentaux : poésie verbale et non verbale. La poésie verbale comprend la poésie scientistique, aléatoire, stohastique, technologique, phénoménologique, argotique et apeyronistique. Et la poésie non verbale comprend la poésie visuelle, sonore, gestuelle et la poésie des objets. Poème en prose
Souvent proche des arts plastiques ("Le Sujet Monotype" de Dominique Fourcade), le poème en prose est au cœur des préoccupations de la poésie contemporaine, dans son souci de dire à la limite du dicible, parfois jusque dans une langue répétitive, presque informe (Christophe Tarkos dans "Anachronisme"), au contraire kaléidoscopique, fragmentée (Caroline Sagot Duvauroux), ou encore particulièrement labile dans son besoin de témoigner de l'horreur suscitée par l'expérience de la radioactivité (comme c'est le cas chez Ferenc Rákóczy dans "Éoliennes", ouvrage entièrement construit autour de son journal de Tchernobyl). Laurent Bourdelas, contribue au genre avec plusieurs livres regroupant des « fragments », comme « Le Chemin des indigotiers » (sujet d'une émission sur France Culture en 2003) ou « Les Chroniques d'Aubos ». Poème diamant
Un poème diamant, ou diamante poem, est un style de poème en anglais composé de sept vers. Le texte a la forme d'un diamant ou d'un losange. Cette forme de poésie a été développée par Iris Tiedt dans "A New Poetry Form: The Diamante" (1969). Poétique (Aristote)
Au sujet de la poétique, Aristote distingue donc dans le chapitre 25 « deux sortes de fautes ; l'une d'ordre poétique même, l'autre accidentelle. » Il explicite la première catégorie de fautes qui relève de la poétique elle-même : si la scène composée est impossible, elle est fautive, « mais la rigueur demeure au cas où il atteint le but de la poésie » (lequel but est de susciter la pitié ou la crainte, comme l'indique le chapitre 6, 1449 b, ainsi que de créer l'effet de surprise, comme le précise le chapitre XXIV, 1460 a 10-15). La seconde catégorie de fautes porte sur les fautes dites accidentelles, puisqu'elles sont « commises contre d'autres règles » ; ce ne sont pas des fautes poétiques dans la mesure où elles concernent d'autres disciplines ou d'autres techniques, c'est-à-dire des objets extérieurs à l'art poétique. En affirmant que « [...] les critères de rigueur ne sont pas les mêmes pour la politique et la poétique, ou pour un autre art et la poétique », Aristote réfute Platon qui, au Livre X de "La République", condamne Homère sur la base du critère de la vérité scientifique :« [...] il est nécessaire qu'un bon poète, s'il doit exceller sur les sujets de sa création poétique, possède le savoir requis pour créer, faute de quoi il serait incapable de produire des œuvres poétiques. » Aristote opère donc une distinction entre les arts d'imitation et les autres arts, desquels les premiers tirent leur objet : « [Aristote] préserve ainsi la poésie de l'inévitable dévaluation à laquelle l'exposaient les présupposés platoniciens (la fidélité nécessaire au modèle ; l'éloignement inéluctable de l'imitation par rapport à la réalité). » Plume (Michaux)
Un certain Plume est un recueil de textes en prose, édité et vendu comme recueil de poésie, comme en témoigne sa réédition en 1985 dans la collection « Poésie/Gallimard ». Mais l’inscription de Plume dans le genre poétique ne va pas immédiatement de soi : c'est ce que soulignent les prospectus qui accompagnent sa publication en 1938 : « Certains appellent cela poésie. » et Michaux lui-même se méfiait du poème et de sa perfection close : « Rien n’est jamais définitivement circonscrit » écrit-il dans la postface de "Lointain intérieur". En effet, il emploie volontiers un vocabulaire familier, son écriture est oralisée, son style concis, dépourvu d’ornements, et il adopte le parti pris, à première vue anti poétique, de la prose et de la narration. On pourrait croire à un recueil de nouvelles, voire à un roman divisé en chapitres dont Plume serait le personnage principal. Certains l’ont rapproché du roman picaresque ou du théâtre de saynètes. On peut aussi le rapprocher du genre du conte par la grande part laissée au fantastique, ou par la façon dont les événements sont montrés comme “ en train de se produire”  . Certains chapitres, comme « Dans les appartements de la Reine » ont également une parenté avec la fable, par la dénomination des personnages et la présence d'une « morale » . Poème
Un poème est un texte de poésie. Poésie médiévale française
Conformément à ce qu'écrit Baudet Herenc dans son "Doctrinal de seconde rhétorique", de nombreux autres genres sont à disposition des poètes, mais leurs recherches portent surtout sur les jeux et les figures de mots et en particulier les rimes, qu'elles soient léonines (riches), couronnées (redoubées), ecquivoquées, batelées, rétrogrades ou serpentines. Classique des vers
En général les vers sont de quatre caractères (et donc de quatre mots) et les poèmes sont divisés en trois strophes. Il existe cependant des variations, avec des vers de deux à huit caractères, et des poèmes comptant jusqu'à seize strophes. Les rimes initiales ne correspondent plus à la prononciation du chinois moderne. Dix-neuf Poèmes élastiques (Cendrars)
« Poèmes élastiques », d’abord parce que Cendrars est l'un des premiers poètes à avoir voulu libérer la poésie de sa forme et de sa versification traditionnelles au profit d'un vers en adéquation avec la crise artistique de son époque. « Il a intitulé un de ses recueils "Dix-sept poèmes élastiques" et ce nom est fort bon. En effet, tantôt ses vers y sont étirés à l’extrême, tantôt ils sont recroquevillés, au contraire, comme des bouts de caoutchouc. » Les poèmes sont en forme de « "vide-poche »" « où l’auteur jette pêle-mêle des lignes de journal,djdvbbb) des enseignes de bistro, des vers d’almanach, de vieux feuillets de son calepin et les mégots de sa conversation ». « La sincérité sans restriction, le laisser-aller absolu, tout est là; il nous le fait bien sentir. (…) L’écrivain pense à un vague sujet, il rêve sur ce thème vague et tout son effort il le porte, si l’on peut dire, à s’abandonner à son rêve, à songer tout éveillé, à faire silence en lui, à paralyser toute faculté de réflexion, à se laisser aller; il emmagasine, comme on fait en songe, des images mal liées, sans grande suite, des impressions vagues, incohérentes ».Transgression des procédés, collage, incohérence : « le poème élastique figure alors dans l’œuvre de Cendrars le bord contre lequel viennent se briser l’écriture du poète et notre lecture ». Histoire de la poésie française
Les poésies lyriques au Moyen Âge sont de véritables chansons : leurs strophes correspondent à une phrase musicale et un refrain est toujours présent. Leur rythme chantant est défini par l’accompagnement obligatoire d’une mélodie. Les origines de la poésie lyrique peuvent être recherchées dans les chants populaires et les danses. L'influence de la culture arabe se fait sentir également. Mélodie (genre)
Le poème est le point de départ de la composition d'une mélodie. Ce genre est marqué par la clarté de l'expression, et la précision des formes qui découle de la volonté de rendre le poème le plus intelligible et musical possible. Vers politique
Hors de la cour, le vers politique était utilisé à la fois dans la poésie folklorique et lyrique et ce, dans tous les genres de poèmes : poèmes amoureux, lamentations, épigrammes, didactiques et narratifs. Les vers politiques qui nous sont les plus familiers sont ceux que l’on retrouve dans les longs poèmes « héroïques » ou « épiques » du Moyen-Âge comme les épopées acritiques ou les chants folkloriques traditionnels. On les retrouve également dans les poèmes du Crétois Stéphane Sachlikis (1330 - après 1391), dans les romans amoureux rédigés après le , dans les poèmes à caractère macabre dits « paralogai » (chants ou airs traditionnels grecs, puisés dans les croyances et traditions populaires ou la vie quotidienne, ayant un contenu paranormal ou morbide) comme le « Chant du frère défunt » (en grec: Το Τραγούδι Του Νεκρού Αδερφού, appelé généralement Του Νεκρού Αδερφού), composé au et considéré comme le plus ancien chant folklorique traditionnel grec. Isotopie (linguistique)
On retrouve dans de nombreux poèmes (notamment de la Renaissance et du ) ce phénomène de réalisation partielle du sens par le moyen des oppositions entre isocolons phonétiques, par exemple entre un vers et un autre, chacun s’appuyant sur une récurrence différente de phonèmes. C’est souvent une forme d'autotélisme. De plus, la répétition de phonèmes (par exemple les rimes) fonde la raison première de la forme poétique, qui est de pouvoir être facilement mémorisée. Une allitération n’est alors plus seulement une technique visant à un effet : elle participe de la création poétique en elle-même. Requiem
Le "requiem" a évolué dans de nouvelles directions au siècle dernier. Le genre "Requiem de Guerre", qui consiste en des œuvres dédiées à la mémoire de personnes tuées en temps de guerre, est peut-être le plus notable. Ce genre inclut souvent des poèmes non liturgiques ou pacifistes ; par exemple le "War Requiem" de Benjamin Britten juxtapose le texte latin avec des poésies de Wilfred Owen et dans Mass in Black, Robert Steadman entremêle la poésie écologiste et les prophéties de Nostradamus. Poésie
La poésie est un genre littéraire très ancien, aux formes variées, écrites généralement en vers mais qui admettent aussi la prose, et qui privilégient l'expressivité de la forme, les mots disant plus qu'eux-mêmes par leur choix (sens et sonorités) et leur agencement (rythmes, métrique, figures de style). Sa définition se révèle difficile et varie selon les époques, au point que chaque siècle a pu lui trouver une fonction et une expression différente, à quoi s'ajoute l'approche propre à la personnalité de chaque poète. Littérature chinoise
Le "ci" est un poème écrit sur une mélodie préexistante, ce en quoi il se distingue du poème régulier, "shi", des Tang. Si les vers sont de longueur irrégulière, la mélodie impose néanmoins des règles strictes : nombre de couplets, disposition des rimes et des tons, etc. Les influences musicales étrangères, venues à travers l'Asie centrale depuis les Tang, ont imprimé leur marque sur les mélodies, dont il n'en reste aucune, qui servaient de structure aux "ci". Il existait environ huit cents de ces mélodies, c'est-à-dire autant de modèles possibles de poèmes. Poésie médiévale française
Les formes nouvelles aux existaient déjà précédemment mais n'étaient pas dominantes. Comme le rondeau, ces nouveaux poèmes étaient en fait liés à l'origine à la danse. Il s'agit principalement du rondeau, de la ballade et du virelai. C'est Guillaume de Machaut, qui a grandement contribué au rapide succès de ces nouvelles formes poétiques. C'est également lui qui leur a fixé des règles précises. Poésie
Si la poésie présente souvent une forte densité stylistique, donc un travail particulier sur la langue, tant s'en faut qu'il revête toujours la même forme. On notera ainsi que les règles traditionnelles de versification peuvent varier d'une langue à l'autre, et qu'il est également possible de s'en affranchir. Aussi les éléments qui suivent (métrique, rime, échos phoniques, recherche lexicale, figures de style...) sont-ils des ressources disponibles pour le poète, plutôt que des éléments définitoires de la poésie, d'autant plus qu'ils peuvent également apparaître dans des textes non-poétiques. Audefroi le Bâtard
Selon Arthur Dinaux ("Trouvères, jongleurs et ménestrels du nord de la France", page 104), « Les poésies d'Audefroy peuvent se diviser en deux classes : les chansons (en petit nombre) et les romances amoureuses ... (dont le mérite est incontestable : vivacité, naïveté, sensibilité) ». Quelques uns de ces textes sont appelés « lais » dans certains manuscrits. En fait le genre n'est pas défini et ces poèmes narratifs qui mettent en scène des situations amoureuses sont aujourd'hui plutôt qualifiés selon les stéréotypes thématiques qu'on y rencontre - chanson de toile ("Bele Doete"), chanson de mal mariée ("Argentine"), chanson de croisade ("Bele Ysabiauz") - que par leur structure très variable basée sur l'utilisation de couplets et d'un refrain. Le nombre de strophes n'est pas fixé, pas plus que le type de strophes ou de vers ou la taille du refrain. À l'intérieur de chaque poème, les strophes sont cependant régulières, le plus souvent sur deux rimes, l'une pour les couplets et une rime différente pour le refrain de un ou deux vers. Poème en prose
Le poème en prose est un genre littéraire poétique qui n’utilise pas les techniques de rimes, de versification et de disposition du texte traditionnel de la poésie. Il utilise plutôt des figures de style poétiques, en particulier les tropes (métaphores, métonymies), les associations inhabituelles de mots (oxymore), les effets sonores et rythmiques (allitération, assonance, harmonie imitative, anaphore, chiasme) ou les ruptures de construction (parataxe, anacoluthe). Il se présente comme un discours aux effets poétiques. Poésie romantique
Une épopée (du grec "epopoïa", de "epos", paroles d'un chant, vers, et "poïein", faire, fabriquer) est un long poème narratif décrivant des actions guerrières ou héroïques. Ses relations avec la réalité historique sont très variables, mais beaucoup d'épopées peignent le passé d'un peuple de manière plus ou moins mythique. On parle également de tonalité épique, ou de registre épique, pour des œuvres non poétiques, ou des poèmes brefs dont le style et la thématique sont proches de l'épopée. Littérature française du XIXe siècle
Poésie de la sensibilité et d'une certaine musicalité, la poésie romantique se plaît dans des poèmes plutôt longs que la génération suivante trouvera pesante, oratoire, bavarde et convenue (Rimbaud parlera de « la forme vieille »), avec des exceptions notoires comme Nerval et son recueil des "Chimères" (1854) ; certains poèmes de cette période constituent cependant des pièces de référence qui touchent encore le lecteur d'aujourd'hui. Littérature de la Restauration anglaise
La Restauration fut à bien des égards un âge d’or de la poésie. Il s’agissait non seulement du genre littéraire le plus populaire à l’époque, mais aussi du plus significatif, puisque les poèmes traitaient souvent de sujets politiques et reflétaient fidèlement leur temps. Les poètes envisageaient leur siècle comme dominé par la seule figure tutélaire du roi, à défaut d’un génie qui aurait pu se démarquer. Tout au long de la période, les poèmes se développèrent sous des formes très diverses, allant des épopées aux poésies historiques. Musique saoudienne
Le "khaleeji", le "majrur", le "hadri" et les "riddiyyah" ("joutes poétiques") sont des chants folkloriques populaires. Le "Nabatî" est un genre poétique majeur divisé en trois classes : poésie psalmodiée "a cappella", poésie accompagnée au rabâb et poésie strophique rythmée. Littérature
Un genre littéraire est une notion permettant de définir un ensemble d’œuvres littéraires comme présentant des caractéristiques communes, qui les distinguent d'autres œuvres littéraires. Par exemple, la comédie, la tragédie, l'ode, l'élégie, le roman historique, le roman policier sont des genres littéraires. Il existe des genres littéraires, de la même façon qu'il existe des genres picturaux (la nature morte, la marine, le portrait…), des genres musicaux (l'opéra, le concerto…), des genres cinématographiques, etc. Toutefois, certaines œuvres littéraires peuvent remettre en question la typologie des genres littéraires. Poésie
L'on ne saurait définir uniquement la poésie par l'utilisation de vers : la forme versifiée a été employée dans des ouvrages que l'on peut considérer comme des romans (tels ceux de Chrétien de Troyes), tandis qu'il existe, en revanche, une poésie en prose. Dès le , apparurent des traductions en français de poèmes étrangers (et de « fausses traductions ») qui utilisèrent la prose plutôt que le vers. Certains commentateurs parlaient de « poèmes en prose » pour désigner des romans tels que les "Aventures de Télémaque" de Fénelon ou "La Princesse de Clèves" de Madame de La Fayette. La naissance du genre du poème en prose en tant que tel est généralement associée à la publication par Aloysius Bertrand de "Gaspard de la Nuit" ; en effet, ce poète était, selon Yves Vadé, conscient de créer une forme nouvelle, même s'il n'utilisait pas le terme de « poèmes » ; c'est ensuite Charles Baudelaire, avec les "Petits Poèmes en prose", qui . Poème à forme fixe
Les poèmes à forme fixe les plus connus en Occident sont le sonnet, la ballade, l'ode, le rondeau, le virelai et le lai. Forme dans l'œuvre poétique de Robert Browning
Toutefois, quelques constantes apparaissent : pour les pastorales et les élégies ("Love Among the Ruins", "A Toccata of Galuppi's", "Serenade at the Villa", etc.), Browning préfère, semble-t-il, le rythme trochaïque [— u], ce qui se démarque de la tradition, le trochée relevant plutôt de la langue parlée par la prédominance des mots d'origine saxonne à tonique sur la première syllabe (les poèmes « n'oublient » jamais qu'ils sont des monologues) ; les poèmes d'amour ("By the Fireside", "Two in the Campagna", etc.) privilégient plutôt le rythme binaire opposé, iambique [u —], d'habitude réservé aux développements narratifs (comme, d'ailleurs, le rythme anapestique [u u —] ; les grands poèmes psychologiques ("Fra Lippo Lippi", "Andrea del Sarto", "An Epistle Containing the Strange Medical Experience of Karshish, the Arab Physician", "How it Strikes a Contemporary", etc.) sont le plus souvent écrits en vers blancs ("blank verse"), pentamètres iambiques [— u] non rimés, le vers le plus utilisé dans la poésie anglaise. Selon Marc Porée, la puissance rythmique du vers blanc de Browning « use à satiété de toutes les ressources allitératives de l’anglais, multiplie les anacoluthes, élide articles et conjonctions comme s’il s’efforçait de développer sa grammaire propre ». Classique des vers
Des éditions modernes classent les poèmes par thèmes. Arthur Waley a ainsi donné une édition du "Classique des vers" dans laquelle les poèmes sont classés en dix-sept thèmes, comme les chansons d'amour, la vie paysanne, les poèmes sur les guerriers, la vie des nobles, les épopées célébrant des personnages mythiques… Prudence (poète)
Les poèmes hexamétriques sont épigraphiques :  et didactiques ; Parmi les autres pièces, composées dans des formes métriques variées, on peut distinguer :L'œuvre de Prudence est entièrement « chrétienne » : ses poèmes didactiques ont un contenu théologique et moral ("Apotheosis" : nature de Dieu - en particulier, doctrine de la Trinité ; "Hamartigenia" : origine du mal ; "Psychomachia" : combat de l'âme, et dans l'âme, de Vertus et de Vices personnifiés) ou polémique ("Contra Symmachum" : contre le paganisme) ; sa partie lyrique ou épigraphique est liée soit à la prière et à la liturgie ("Cathemerinon" : heures, circonstances de la vie chrétienne, fêtes du Seigneur ; "Peristephanon" : martyrs), soit à leur cadre ("Dittochæon", ainsi que Peristephanon). Poésie
La définition de genres poétiques a toujours été discutée en débattant de critères formels et/ou de critères de contenu (d’objet) et, par ailleurs, la poésie moderne en faisant éclater les genres traditionnels (poésie lyrique, épique, engagée, spirituelle, narrative, descriptive…) et en devenant une expression totalisante et libre rend encore plus difficile la catégorisation. Poésie médiévale française
L'amant est le poète qui, tenu à distance de sa dame, confie ses sentiments à sa chanson ; telle est la forme canonique de la poésie des troubadours, composée en général de quatre strophes ou coblas et d'une tornada moitié moins longue qu'une cobla, qui correspond en langue d'oïl à l'envoi, où le message s'adresse explicitement au destinataire. Traduction
Ce type de traduction concerne les romans, poèmes et autres types de textes relevant du domaine littéraire. Ci (poésie)
Le "ci" est un poème chanté, écrit sur une mélodie préexistante, ce en quoi il se distingue du poème régulier, "shi", des Tang. Si les vers sont de longueur irrégulière, la mélodie impose néanmoins des règles strictes : nombre de couplets, disposition des rimes et des tons, etc. Les influences musicales étrangères, venues à travers l'Asie centrale depuis les Tang, ont imprimé leur marque sur les mélodies, dont il ne reste aucune, qui servaient de structure aux "ci". Il existait environ huit cents de ces mélodies, c'est-à-dire autant de modèles possibles de poèmes. Poésie
La mise en page du texte poétique est traditionnellement fondée sur le principe du retour et de la progression dans la reprise que figure l’utilisation du vers (régulier ou non), même s’il existe des formes métissées comme le poème en prose ou la prose poétique qui reprennent les caractéristiques du texte poétique (d’où leur dénominations) comme l’emploi des images et la recherche de sonorités ou de rythmes particuliers. Ces vers sont souvent regroupés en strophes et parfois organisés dans des poèmes à forme fixe comme le sonnet ou la ballade. Commentaire littéraire au baccalauréat français
L'étude des figures de style propres au rythme poétique : allitérations, assonances notamment, parmi les figures au programme. L'étude de la ponctuation et de la typographie (paragraphes, strophes poétiques). L'étude de la versification, propre aux poèmes, et qui se fonde avant tout sur la détermination du type poétique (sonnet, rondeau, ballade, etc.) et du type de mètres (alexandrin, octosyllabe, etc.). L'étude des rimes (alternées, croisées ou plates) et éventuellement des graphismes pour le cas des poèmes-image (calligrammes par exemple) est également à compléter. L'étude de la prosodie permet de rendre compte du souffle propre au texte (notions de période et de cadence). Jacques Roubaud
"Selon lui, « Un poème est un objet artistique de langue à quatre dimensions : pour la page (c’est-à-dire pour l’œil), pour l’oreille (ce que nous entendons), pour la voix (ce que nous prononçons) et pour une vision intérieure. »" Israël antique
Certains livres bibliques sont fortement marqués par un style hymnique et poétique : le "Livre des Psaumes" ("tĕhillîm", « Louanges ») et le "Livre des Lamentations" ("qînôt"). Mais on trouve des textes qui peuvent être qualifiés d'hymnes ou de poèmes dans plusieurs autres livres bibliques, comme le "Livre de l'Exode", le "Livre de Job" ou les "Prophètes". Il s'agit en général de discours adressés à Dieu. Ils ont été rédigés sur une période longue, mais présentent souvent des traits volontairement archaïsants. Ils renvoient à des textes similaires attestés à Ugarit, recourant aux mêmes procédés stylistiques, en particulier le parallélisme ou le langage figuré, mais très rarement la rime. Ces textes sont très divers. Les "Psaumes" contiennent des louanges adressées à Yahweh, vantant sa grandeur, et également des supplications personnelles ou collectives adressées au Dieu dans le but d'obtenir la fin d'un malheur (maladie, famine, épidémie, exil, etc.) ; mais d'autres sont des hymnes royaux, des hymnes de pèlerinage, des sortes de profession de foi, ou sont des textes de sagesses ou historiques. Il est généralement admis qu'ils étaient utilisés dans la liturgie (actions de grâce, entrées dans un sanctuaire, couronnements royaux, fêtes, etc.), mais en fait leur utilisation n'est pas claire. Les "Lamentations" sont des élégies se désolant sur la destruction de Jérusalem et ses suites. Psaume
Selon Hermann Gunkel, on peut distribuer les psaumes en quatre grands genres littéraires principaux : les hymnes, les supplications nationales, les supplications individuelles et les actions de grâces individuelles. À cela s'ajoutent quelques genres mineurs comme les psaumes royaux ou les psaumes didactiques. Le tableau ci-dessous donne des exemples typiques de psaumes appartenant à un genre littéraire défini : Musique romantique
Enfin, certains vont par delà raconter une histoire tout au long de leurs symphonies ; tels Franz Liszt, ils vont créer le poème symphonique, nouveau genre musical, généralement composé d’un unique mouvement et inspiré par un thème, un personnage ou un texte littéraire. Puisque le poème symphonique est articulé autour d’un leitmotiv (motif musical permettant d’identifier un personnage, le héros par exemple), il est à rapprocher de la musique à programme symphonique. Poésie philosophique
La poésie philosophique ou la poésie de la pensée est un genre littéraire combinant poésie et philosophie. Les poèmes à contenu philosophique réconcilient deux types de productions littéraires souvent opposés sous l'angle de la rationalité. La poésie d'une part, produit fréquemment un discours irrationnel proche du mythe (du grec "μῦθος" ("mȳthos") « récit, fable ») : elle vise surtout l'esthétique. Le terme « poésie » et ses dérivés viennent également du grec ancien "ποίησις" ("poïèsis"), dérivé de ("poïein") qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives. La philosophie d'autre part, produit un discours rationnel par l'intermédiaire du "logos" (du grec ("logos"), la parole). Le mot "philosophie" (littéralement : « l'amour de la sagesse ») désigne une activité et une discipline existant depuis l'Antiquité. Différents buts peuvent lui être attribués, de la recherche de la vérité, et de la méditation sur le bien et le beau, à celle du sens de la vie, et du bonheur, mais elle consiste plus largement dans l'exercice systématique de la pensée et de la réflexion. Ancrée dès ses origines dans le dialogue et le débat d'idées, la philosophie peut également se concevoir comme une activité d'analyse, de définition, de création ou de méditation sur des concepts. Poème (homonymie)
Le mot poème ou, en anglais, , fait notamment référence à : Qu (poésie)
C'est un genre auquel se sont adonnés la plupart des dramaturges. Le "qu" est similaire au "ci" des Song, à la différence près que les airs sur lesquels les poèmes sont composés viennent du répertoire théâtral. Alors que le "ci" était devenu un genre d'une grande virtuosité, le "qu" se rapproche de la chanson populaire et est le genre poétique le plus proche de la langue parlée. Le dramaturge Ma Zhiyuan est le grand poète du genre, faisant comme dans ses pièces place à l'inspiration taoïste. (1280 — 1348) s'est aussi illustré dans ce genre. Son style élégant marque un retour vers la langue littéraire. Modernité en poésie
Traditionnellement opposée aux vers, la prose conserve pourtant des marques profondes de la poésie en vers, grâce aux jeux de structure internes, rythmes et sonorités. Mais c'est avant tout l'élément décrit dans le poème transformé en objet poétique qui semble indiquer l'appartenance de ces textes au genre de la poésie. Poésie indienne
La poésie indienne a une longue histoire qui remonte à l’époque védique. La poésie est la forme la plus ancienne de la littérature indienne et elle a une riche tradition orale et écrite. Les poèmes indiens ont une grande variété de formes, compris des épopées et des ballades anciennes aux paroles de films modernes. Ceux-ci ont été écrits dans diverses langues indiennes comme le sanskrit (vedique), sanskrit classique, odia, tamoul, télougou, malayalam, bengali, assamais, hindi, ourdou. Les poèmes composés dans des langues étrangères comme le persan et l'anglais ont également eu une profonde influence sur le développement de la poésie indienne. La poésie qui a résulté reflète diverses traditions culturelle et spirituelle en Inde. Les poètes anciens et modernes ont été inspirés par des expériences spirituelles et mystiques. Kakyō Hyōshiki
Le texte définit également trois types de formes poétiques: Adam de Saint-Victor
Avant tout musicien, Adam conçoit ses poèmes pour le chant et porte le genre de la séquence au plus haut degré de perfection formelle. Ses poèmes latins sont en vers rythmiques d'après le nombre de syllabes, en strophes régulières et rimés. Ils sont faits dans une langue claire, nerveuse, harmonieuse et un style élégant, faisant appel aux figures issues des écritures. Chleuh
Dans une culture orale, la frontière entre « poésie » et « chanson » est extrêmement floue. En fait, tout type de poème n'existe que dans l'acte de récitation, il n'est pas fixé sur une feuille de papier muette. Et un bon jeu demande une maîtrise du rythme, du ton de la voix, des pauses, de la sonorité qui n'est pas sans rappeler ce qu'il faut pour bien chanter. Dans la littérature orale tachelhit, on distingues deux genres littéraires: "nnḍm" "forme versifiées" et "amjrrd" "forme narratives en prose". Ce dernier comprend les comprend les contes "umiyn", les proverbes "iwaliwn ddrnin" et les devinettes. La poésie "amarg" fait partie du genre "nnḍm." Épopée
Par extension également, un grand nombre de poèmes particulièrement longs, comme "Evangéline" de Longfellow ou la "Divine Comédie" de Dante, sont qualifiées d’épopées, bien que ne correspondant pas nécessairement aux caractéristiques traditionnelles du genre. De même, de nombreux textes, poèmes ou romans, à l’instar du "Dit du Genji", ont pu être dits épiques en raison de leur dimension fondatrice ou de leur importance majeure dans la culture d’un peuple. Masnavi
Comme le "Masnavi-I Ma'navi," les textes de style masnavi sont de longs poèmes lyriques et narratifs, parfois didactiques. La disposition des rimes est singulière et diffère des autres styles poétiques utilisés dans la poésie médiévale perse, comme celle des lettres d'amour du style Ghazal ou des poèmes panégyriques du style Qasida. Le nombre de couplets est infini et les rimes se suivent par deux, à la fin de chaque hémistiche du même distique. Vers politique
Les vers politiques vont généralement par paire, formant ainsi une « strophe » de deux lignes que l’on appelle « distique » ou couplet. Le poème lui-même peut ainsi se résumer à une strophe de deux vers ou compter autant de strophes que souhaite le poète. Certains poèmes narratifs de l’époque primitive comptent des milliers de vers. Dans ces distiques, le deuxième vers reprend la forme du premier sauf que la première partie n’expose plus une idée, mais vient plutôt compléter ou illustrer celle du premier vers. Kabylie
La poésie kabyle traditionnelle relève de la tradition orale berbère et africaine. On y distingue plusieurs genres. Le poème épique est dit ' (histoire, geste), le poème lyrique ' (élucidation) et la pièce légère, parfois chantée, ' (courant d'eau). Cependant le mot ' tend de plus en plus à désigner le poème sans distinction de genre et, au pluriel ', la poésie en général. Cette évolution rejoint l'usage que les poètes épiques faisaient déjà du même mot dans leurs exordes, qui débutent parfois par ce vers : « ' » (« "Ô ma tête, fais jaillir un poème" »). Par ailleurs, le verbe " (élucider, percer l'inconnu), employé sans complément, a le sens exclusif de dire ou réciter des vers, de la poésie, quel qu'en soit le genre. Le poète kabyle traditionnel le plus célèbre est Si Mohand Ou Mhand, qui vécut au . Diwan (poésie)
L'ordre de classement des poèmes dans un diwan est laissé à la libre appréciation du compilateur et il ne semble pas exister de règles généralement admises. Certains optent pour une classification des poèmes par ordre alphabétique, d'autres par ordre alphabétique des rimes, d'autres par genres, d'autres par taille (du plus long au plus court, ou l'inverse). En revanche, la classification chronologique des poèmes au sein d'un "diwan" est inexistante, et rendue généralement impossible par le flou entourant la vie de l'auteur et les circonstances dans lesquels ces poèmes ont été dits. Enfin, il convient de remarquer que les "diwans" incluent parfois des khabar précisant les circonstances dans lesquelles un poème a été dit, et qui serait incompréhensible sans ce contexte. Poétique
Une poétique est très différente d'un style. Sur le plan de la symbolique, une poétique contient des symboles souvent très nombreux, tandis qu'un style est simplement un symbole en lui-même. Littérature française du Moyen Âge
Sous la forme de poèmes en octosyllabes, ils sont écrits par des qui recopient, commentent et adaptent des œuvres grecques et latines (la matière de Rome), par exemple: Vie à la cour de Heian
La poésie est un genre littéraire très répandu et un loisir très apprécié des nobles au Japon à cette période. On en envoie à ses proches lors de grands événements comme des naissances ou des décès, ou encore pour faire la cour ou demander une promotion. Elle est décomposée en trois grands genres, fortement soutenus par les régents. Manuel Philès
Philès écrivit des poèmes sur un grand nombre de sujets pouvant être classés parmi diverses formes littéraires : Poésie
L’origine orale et chantée de la poésie qu’évoquent la lyre d’Orphée ou la flûte d’Apollon marque l’expression poétique qui se préoccupe des rythmes avec le compte des syllabes (vers pairs / vers impairs, « e muet »…) et le jeu des accents et des pauses (césure, enjambement…). La poésie exploite aussi les sonorités particulièrement avec la rime (retour des mêmes sons à la fin d’au moins deux vers avec pour base la dernière voyelle tonique) et ses combinaisons de genre (rimes masculines ou féminines), de disposition (rimes plates, croisées ou embrassées) et de richesse (rimes pauvres, suffisantes ou riches). Elle utilise aussi les reprises de sons dans un ou plusieurs vers (allitérations et assonances), le jeu du refrain (comme dans la ballade ou "le Pont Mirabeau" d’Apollinaire) ou la correspondance entre le son et le sens avec les harmonies imitatives (exemple fameux : « Pour qui sont ces serpents… », Racine) ou les rimes sémantiques ("automne"/"monotone"). Poésie didactique
Pour les grammairiens anciens, un genre littéraire est défini surtout en fonction de sa métrique (Gorgias, "Hel". 9 ; Aristote, "Poet". 1447b.13-14). La poésie didactique est dès lors considérée plutôt comme un thème englobé dans plusieurs genres littéraires différents, ayant chacun un mètre spécifique. D'un côté, Quintilien ("Inst". 10.1.46-57), rhéteur latin du ) , classe les auteurs didactiques comme Aratus, Hésiode et Nicandre dans la catégorie des poètes épiques en se fiant au fait qu’ils écrivent tous en hexamètre dactylique. De l'autre, Aristote ("Poet". 1447b.14-17), lorsqu'il compare dans son "Art poétique" Hérodote avec le poète didactique Empédocle, ne voit, à part le mètre, aucun autre point commun entre les deux auteurs. Selon lui, une œuvre didactique ne devrait pas être considérée comme de la poésie. L’auteur du "Tractatus Coisilianus", traité de tradition aristotélienne, définit quant à lui la poésie didactique par son caractère non mimétique (qui ne peut être représenté), ce qui la met en opposition avec la poésie narrative et le théâtre. Comme l’épopée est la poésie narrative par excellence, l’auteur du traité, contrairement à Quintilien, réfute tout rapprochement entre ce dernier genre et la poésie didactique. Enfin, un grammairien plus tardif nommé Diomède () – ) ), dans son "Ars grammatica" ("Gramm". "Lat". 1.482.14-23 Keil), classe les œuvres littéraires en fonction de leur type de narration. Ainsi, la poésie didactique, nommée "didascalice" par l’auteur, est incluse dans la catégorie appelée "exegeticon", dans laquelle le poète narre l’action sans que d’autres personnages ne prennent la parole. En dépit de tous ces essais, les auteurs anciens n’ont finalement jamais défini la poésie didactique à l’aide des caractéristiques claires, mais se sont limités à des classifications en fonction de la métrique, du thème ou de la narration. Il faut attendre la fin du ) pour que l’érudit Servius, dans la préface de son commentaire des "Géorgiques" de Virgile, donne une première définition : Zéjel
Le zéjel est une forme de poème, dont le schéma de rimes est : AAAB1-CCCB2 -DDDB3 -EEEB4 -… Petit traité de poésie française
Le "Petit traité de poésie française" aborde les formes de l'élégie, de l'épître et de la fable, de la chanson, de l'épigramme et du madrigal, de l'ode, de la "terza rima", du rondel, de la ballade, du sonnet, du rondeau, du triolet, de la villanelle, du lai, du virelai, du chant royal, de la sextine, du pantoum. Littérature africaine
Cette littérature orale est en prose ou sous forme de poésies. La prose est souvent mythologique ou historique dans son contenu. La poésie, souvent chantée, prend la forme de l'épopée narrative, de la poésie rituelle, des épigrammes, des proverbes, des énigmes. La poésie peut être adressée aux rois et autres dirigeants, et il existe une tradition de chansons d'amour ou de travail. Syriaque
Cette poésie religieuse classique se divise en deux genres principaux : les « homélies métriques » ("memré d-mušḥātā") et ce qu'on appelle traditionnellement les « hymnes », mais qui se nommaient en syriaque les « instructions » ("madrāšé"). Le premier genre a un caractère narratif. La métrique est uniforme : Éphrem utilise un vers de sept syllabes, divisé le plus souvent en deux mesures de trois et quatre syllabes ; Balaï (chôrévêque de la région d'Alep, au ) compose des homélies en vers de cinq syllabes, avec des mesures de deux et trois syllabes ; celles de Narsaï qui sont conservées sont en vers de sept ou de douze syllabes, bien que la tradition lui attribue curieusement une prédilection pour le vers de six syllabes ; le vers des homélies de Jacques de Saroug (le vers « sarougien ») a douze syllabes en trois mesures de quatre syllabes chacune. Ces poèmes narratifs étaient le plus souvent composés en vue des fêtes de l'année et des commémorations des saints et des martyrs, pour être récités pendant l'office. Ils servaient ensuite également de lectures pieuses. Certains sont très longs : l'homélie "Sur le perroquet" d'Isaac d'Antioche a , celle de Jacques de Saroug "Sur le char d'Ézéchiel" ; le poème d'Éphrem de Nisibe sur Joseph fils de Jacob est tellement long qu'il est divisé en douze. Poésie
Première expression littéraire de l’humanité, utilisant le rythme comme aide à la mémorisation et à la transmission orale, la poésie apparaît d’abord dans un cadre religieux et social en instituant les mythes fondateurs dans toutes les cultures que ce soit avec l’épopée de Gilgamesh, () en Mésopotamie, les Vedas, le Rāmāyana ou le Mahabharata indien, la Poésie dans l'Égypte antique, la Bible des Hébreux ou l"Iliade" et l"Odyssée" des Grecs, l"'Énéide" des Latins. La toute première poétesse connue est Enheduanna, une poétesse sumérienne, notamment auteure d'hymnes. Poésie
Les formes évoluent elles aussi passant par exemple du long poème romantique ("À Villequier" de Victor Hugo ou les "Nuits" d’Alfred de Musset) au sonnet régulier de Baudelaire puis aux formes libres des symbolistes et à l’expression jaillissante de l’inconscient avec les Surréalistes avant la spontanéité de l’expression orale de Jacques Prévert dans "Paroles" par exemple. Coran
Un des genres principaux du Coran est celui de la prière. Caractérisés par une adresse initiale à Dieu ("rabbana" « mon Seigneur » par exemple), ces textes peuvent être des prières communautaires (sourate al-Fatiha) ou personnelles, bien qu'il ne soit pas toujours facile de déterminer la frontière entre les deux. Celles-ci peuvent être à but de supplication, apotropaïque, de louange... Ces dernières rejoignent le genre de l’hymne. La sourate 55 est même considérée comme un « psaume coranique ». Un sous-genre des hymnes est celui de la profession de foi. Le second genre - peut-être le principal - est celui de la narration. Ces récits mettent en valeur des éléments saillants d’une histoire supposée connue de l’auditoire. Les « histoires du châtiment divin » ont une valeur particulière d’ « exhortation et [d’] avertissement ». En cela, ils appartiennent au genre plus large, celui du sermon. Ces textes sont à rapprocher des textes d’instruction. Ceux-ci se trouvent dans le Coran et sont, souvent, introduits par « Ô vous qui croyez ». Muhammad Ahmad Khalafallah distingue, au sein du genre narratif, plusieurs genres de récits. Dans le Coran, se trouvent aussi d’autres genres littéraires, comme les proclamations oraculaires, les malédictions, les polémiques... Philomèle et Progné
Le fait de diversifier le poème par l'emploi des quatre types de phrases (déclarative, interrogative, impérative et exclamative) permet la théâtralité de la scène et la rend donc plus vivante. La construction du texte n'est qu'une métaphore du chant des oiseaux : la rapidité du texte traduit celle du chant des oiseaux et le rythme varié est du à l'alternance des différentes valeurs de la phrase. La métamorphe des oiseaux se retrouve donc dans la structure mais aussi l'effet produit par le texte. Poèmes antiques et modernes
Les pièces qui le composent sont classées de la façon suivante : poèmes mystiques ("Moïse, Eloa, le Déluge") ; poèmes antiques ("La Fille de Jephté", "La Femme adultère", "Le Bain de Suzanne", "Le Somnambule", "La Dryade", "Smytha", "Le Bain d'une dame romaine") ; poèmes modernes ("Dolorida", "La Prison", "Madame de Soubise", "La Neige", "Le Cor", "Le Bal", "Le Trappiste", "La Frégate", "La Sérieuse" ou "La Plainte du capitaine", "Les Amants de Montmorency", "Paris"). Verset (poésie)
Le verset peut être classé en plusieurs catégories discutables : verset métrique, amorphe et cadencé . Exemple : le premier verset de st-John Perse (Amitié du Prince) : "Et toi plus maigre qu'il ne sied au tranchant de l'esprit, l'homme aux narines minces parmi nous, ô très maigre ! ô subtil ! Prince vêtu de tes sentences ainsi qu'un arbre sous bandelettes !" Dans ce verset, la première phrase peut être découpée en 2/12 ou en 8/6. Ainsi l'âme immortelle à qui ce corps périssant ne suffit point ! Littérature afro-américaine
La poésie est un genre particulièrement important dans la littérature afro-américaine. Elle s’inspire des courants musicaux (negro spiritual, gospel, blues, jazz, etc.) mais aussi des sermons chrétiens, dont le style joue beaucoup sur les répétitions, la cadence et les allitérations. Poésie
"Poésie" s'écrivait jusqu'en 1878 "poësie" (le tréma marquait une disjonction entre les voyelles "o" et "e"). Le terme « poésie » et ses dérivés « poète », « poème » viennent du grec ancien ("poiesis"), le verbe ("poiein") signifiant « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité et le rythme, d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours à une forme versifiée qui confère de la densité à la langue. Le poète recherche aussi l'expressivité par le poids accordé aux mots comme par l'utilisation des figures de style et au premier chef des images et des figures d'analogie, recherchées pour leur force suggestive. Littérature grecque archaïque
Vers le milieu du , un grand nombre de poètes et de poétesses sont actifs dans toute la Grèce, que ce soit en Grèce centrale, dans les îles des Cyclades, dans les cités grecques d'Asie Mineure ou encore en Grande Grèce (notamment en Sicile). Ils composent des poèmes plus courts que les épopées, conçus dans des mètres différents (très variés) et destinés à être chantés ou déclamés, toujours avec un accompagnement musical (à la lyre ou à l'aulos en général). Plusieurs de ces genres poétiques existaient déjà au temps des épopées homériques (qui y font allusion) mais n'ont pas été conservés. Cette poésie est qualifiée par les Grecs d'alors de (de "melos", chant) et ils y distinguaient principalement la monodie (les poèmes chantés en solo) et la poésie chorale (chantée et dansée par un chœur). Par la suite, les auteurs romantiques allemands du ont qualifié cette poésie de parce qu'ils y voyaient l'expression des sentiments individuels des poètes. En réalité, parler à la première personne fait partie des conventions du genre et ne reflète pas nécessairement les émotions intimes du poète. Cette poésie a aussi pour caractéristique d'être tournée vers le présent, contrairement à l'épopée qui relate les grands événements passés. Trouvère
Les trouvères utilisent plusieurs genres de poésie. Ce sont entre autres le "rotrouenge", chanson à refrain, le "serventois", chanson badine, le "rondeau", la "tenson" ou le débat, le "jeu-parti", discussion poétique ou amoureuse, la "pastourelle", dialogue champêtre. C'est toujours d'amour courtois qu'il s'agit. Mais il y a également le lyrisme satirique de Rutebeuf. Poésie chinoise
Les mots sont monosyllabiques dans une langue tonale, le poème chinois est avant tout un rythme, un chant, et s'il y avait plusieurs formes de poèmes, pendant longtemps il n'y eut pratiquement pas de prose. L'étude de la poésie chinoise ancienne est donc l'étude de l'ensemble de la littérature de cette période. Lettrisme
En poésie, il juge que la première phase, dite « amplique », naît avec la poésie d'Homère. Homère établit le modèle de ce qu'un poème doit être. Les poètes ultérieurs développent ce modèle, et explorent, au travers de leurs œuvres, ce qui peut être fait dans le cadre du modèle homérique. Il arrive un moment, cependant, où tout ce qui peut être fait dans ce modèle a été fait. En poésie, Isou estime que ce point est atteint avec Victor Hugo (de même que Eugène Delacroix en peinture, ou Richard Wagner en musique). Passé ce point, la poésie amplique est simplement épuisée, il n'y a plus aucun intérêt à continuer à produire des œuvres suivant le modèle ancien : elles n'expriment aucune créativité authentique, et sont donc sans valeur esthétique. Poésie
La poésie s'est constamment renouvelée au cours des siècles avec des orientations différentes selon les époques, les civilisations et les individus. On peut par exemple distinguer le poète artiste soucieux d'abord de beauté formelle, le poète « lyrique » qui cultive le « chant de l'âme », le poète prophète, découvreur du monde et « voyant », ou le poète engagé, sans cependant réduire un créateur à une étiquette simplificatrice. Poème en prose
Avant cela, le critique littéraire Édouard Monnais considère déjà que le poème en prose existe sous forme de contes ou de récits. En 1835, il écrit dans "Le Courrier français" à propos de "Séraphîta" de Balzac : . Dans cette voie, on retrouve plus tard d'autres exemples sur lesquels on s'interroge encore : vers la fin du Second Empire, le Comte de Lautréamont (pseudonyme d'Isidore Ducasse) publie les "Chants de Maldoror", où se mêlent d'authentiques poèmes en prose, des fragments de roman, des descriptions de rêves et de fantasmes cruels, le tout formant un ensemble dominé par le personnage de Maldoror. Un poème en prose constitue pourtant une unité à lui seul. Peut-il ainsi s'intégrer dans un livre qui se veut pourtant une collection de « chants » ? Mais s'il faut élargir la définition, pourquoi ne pas y inclure des textes suscitant une forte impression, même s'ils se veulent récits, comme les "Contes Cruels" de Villiers de l'Isle-Adam? Cunéiforme
Quant aux œuvres dites « littéraires », genre plutôt défini du point de vue du moderne que de l'ancien, elles sont moins courantes : épopées, mythologie, historiographie, littérature sapientiale, hymnes, lamentations et poèmes, etc. ; certains ont une fonction rituelle (hymnes et poèmes, mythes qui en pays hittite sont souvent récités lors de fêtes), les autres ayant une fonction qui nous échappe. Improvisation poétique
Cependant si ces formes sont traditionnellement appelées poétiques, elles tendent chez la plupart des improvisateurs à façonner des chansons subtiles, surprenantes, souvent humoristiques, mais s’engagent rarement du côté du poème au sens où celui-ci est d’abord un texte qui suggère et transforme nos représentations. Poème en prose
Après la première guerre mondiale, Max Jacob dans la préface au "Cornet à Dés", tente d'établir une théorie du genre, mais qui répond mal à certaines questions. Pierre Reverdy ("Poèmes en Prose", "La Liberté des mers"...) et à sa suite les surréalistes, attirés par l'image de modernité qui s'en dégage depuis ses débuts, ancrent le poème en prose définitivement dans la littérature française, que ce soit sous forme de petits récits oniriques ("Poisson Soluble" d'André Breton, "La Nuit Remue" et "Un Certain Plume" d'Henri Michaux), ou de courts textes dans le style des écritures automatiques comme chez Louis Aragon ou Paul Éluard. Des styles plus personnels apparaissent alors pendant, mais surtout après la Seconde Guerre mondiale. René Char utilise son langage laconique dans de nombreux poèmes en prose et rapproche cette forme de l'aphorisme. Francis Ponge expérimente dans "Le Parti pris des choses" la description minutieuse des objets quotidiens, démontrant une nouvelle fois la richesse du genre et son lien étroit avec le monde moderne qui nous environne. Pierre Jean Jouve sans doute le plus authentique héritier de Baudelaire au , reprend la forme du texte court et percutant dans ses "Proses" de 1960 pour revisiter toute son œuvre. Poésie
De ce fait, la situation est plus complexe au puisque le terme de « poésie » a en fait recouvert des aspects très différents, celle-ci s’étant dégagée d’une forme versifiée facilement identifiable et même du « poème ». On a cherché la poésie à la limite dans une « expression poétique » indépendante du travail des poètes. Néanmoins, la spécificité du texte poétique a demeuré à travers sa densité qui tentait d'exploiter à la fois toutes les possibilités offertes par les spécificités linguistiques. Il est d’ailleurs difficile de traduire un poème dans une autre langue, car la question se pose toujours de savoir s'il faut se préoccuper d’abord du sens ou s'il faut chercher à inventer des équivalences sonores et rythmiques. William Wordsworth
La poésie est un art digne et élevé dans l'ordre de l'esprit : « La poésie est le souffle et l'esprit le plus noble de tout savoir […] Elle est immortelle comme l'est le cœur humain » (). Ainsi le poète devient un être d'exception, doué d'une sensibilité hors du commun, d'une puissance d'enthousiasme, d'une tendresse et d'une connaissance de la nature humaine, bref « d'une âme plus apte à saisir les choses qu'il [est] habituel dans le genre humain. » (). Qu'est donc le poète : c'est un homme qui parle aux hommes, qui leur transmet un message. Psaume
Les principales formes revêtues par les Psaumes sont les hymnes, les complaintes individuelles, les complaintes collectives, les chants de foi, les chants de louanges ou remerciements individuels, les psaumes royaux, les psaumes sapientiaux. De la louange à la révolte ou à la supplique, les Psaumes explorent différentes expériences que l’homme fait avec Dieu. Charles-Louis Mollevaut
Comme auteur original, on lui doit des poésies écrites en un style qui ne manque pas d’élégance, mais sans originalité. Nous citerons, entre autres : "Élégies" (Paris, 1816) ; "Les Fleurs", poème en quatre chants (Paris, 1818) ; "Poésies diverses" (Paris, 1821) ; "Cent fables en quatre vers chacune" (Paris, 1820) ; "Chants sacrés" (Paris, 1824) ; "Pensées en vers" (Paris, 1829) ; "La Postérité", ode (Paris, 1836), rééditée en 1839 avec cent épigrammes de Martial, traduites pour la première fois ; "Soixante fables nouvelles en quatrains" (Paris, 1836) ; "Cinquante sonnets" (Paris, 1843). Forme dans l'œuvre poétique de Robert Browning
Il n'est donc pas étonnant qu'après "Pauline", il écrive de ses poèmes qu'ils sont de petits drames dont il est le metteur en scène : « Amie, tu m'as vu réunir des hommes et des femmes, / Morts ou vifs, ou façonnés selon ma fantaisie, / Faire entrer chacun et tous, me servir de tous, / Parler par chacune de ces bouches, - le discours, un poème » ("One Word More", v. 129-132). En cela, Browning suit une évolution caractéristique du , celle du décloisonnement des genres et de l'apparition de formes hybrides. Dans l"Après-midi d'un faune" (1876), Mallarmé choisit ce qu'il appelle le vers « scénique », « non possible au théâtre, mais exigeant le théâtre, [un vers que] j'adapte au drame », lettre à Henri Cardin, juin 1865. Poésie
L'influence que la poésie exerce sur la production littéraire en général est discrète, voire indirecte, mais réelle. On peut tenir en effet la poésie pour le laboratoire principal où s'élaborent les formes les plus novatrices de l'expression et de la représentation, celles qui bousculent ce que Gustave Flaubert appelle « les formes convenues ». Elle travaille incessamment la langue pour que le désir s'y fraie une voix en s'affranchissant de tout ce qui l'aliène. En cela, le poète contemporain s'inscrit bien dans une démarche rimbaldienne : « Donc le poète est vraiment voleur de feu. Il est chargé de l'humanité, des "animaux" même ; il devra faire sentir, palper, écouter ses inventions ; si ce qu'il rapporte de "là-bas" a forme, il donne forme : si c'est informe, il donne de l'informe. Trouver une langue » (Arthur Rimbaud, lettre à Paul Demeny du 15 mai 1871). Certaines tentatives, s’expriment avec le soutien de la musique. Le slam, de son côté, décline une certaine idée de la poésie. Il est démocratique au sens où il suppose que « tout le monde est virtuellement poète ». Il s'agit néanmoins d'émouvoir l'auditoire par les mots. C'est un art d'improvisation poétique qui retrouverait donc la tradition médiévale perdue de la tenson des troubadours qui était néanmoins un genre de poésie savante. Le slam fait resurgir la rime mais dans un état minimal. Grèce antique
La poésie se situe à la charnière de l'oral et de l'écrit : elle est souvent chantée, accompagnée de musique, dans un contexte cérémoniel ; elle nous est connue par des écrits, et c'est la plus ancienne forme de littérature grecque connue. Elle repose sur un rythme syllabique, alternances de syllabes longues et brèves suivant des schémas définis, pour former divers types de vers, les plus courants étant le iambique, l'héroïque et le lyrique. Épopée
L’"Iliade" et l’"Odyssée" furent pendant des siècles un élément fondamental de la culture grecque. À l’époque classique, l’épopée, l’un des trois genres poétiques, avec le drame et la poésie lyrique, que distinguaient les Grecs, est pourtant concurrencée par la poésie dramatique. Au , Aristote écrit une "Poétique" où il compare les deux genres, donnant finalement la prééminence au genre dramatique, et où il en offre une théorisation sommaire. Il y justifie par exemple l’emploi du « mètre héroïque » (l'hexamètre dactylique) pour l’épopée, qu’il pense le mieux adapté aux objectifs de ce genre. D’après lui, en effet « l’héroïque est le plus posé des mètres et celui qui a le plus d’ampleur : aussi se prête-t-il le mieux aux noms étrangers et aux métaphores, car la poésie narrative est la plus riche de toutes ». Épopée
La littérature indienne classique foisonne dans le genre épique. Cependant, elle ne connaît pas un seul genre d’épopée, mais plusieurs styles épiques ont été codifiés selon des normes bien distinctes. En plus des deux grandes épopées nationales, il faut compter avec les puranas, les "itihâsa"(s) et les "kavya"(s), entre autres. Parmi ces genres épiques distincts, un nombre limité est retenu comme œuvres majeures (ou "maha"). 18 "purâna"(s) et 5 "kavya"(s) sont ainsi retenus, parmi un nombre bien plus grand. On peut noter les noms de deux poètes indiens : Kalidasa, auteur de deux kavya(s) : le "Raghuvamsa" et le "Kumarasambhava". On doit en outre à Somadeva, une œuvre encore plus vaste que le "Mahâbhârata" : le "Kathâsaritsâgara", mais ce dernier n'emprunte à la forme épique qu'une histoire centrale très diluée sur laquelle il compte un nombre important de contes. Littérature grecque archaïque
La poésie chorale regroupe un ensemble de genres poétiques qui ont en commun d'être destinés à être chantés par des chœurs de jeunes gens qui dansent et s'accompagnent à l'aulos (sorte de hautbois) et à la cithare (sorte de lyre), le tout sous la direction d'un maître de chœur. Ces poèmes sont chantés dans les grandes occasions politiques et religieuses de la vie de la cité : ce sont des poèmes religieux, comme les hymnes, les péans (chants en l'honneur d'Apollon) ou les dithyrambes. Rien n'a été conservé des premiers auteurs à les avoir pratiqués, comme Arion de Méthymne ou Terpandre de Sparte. Nous possédons en revanche des poèmes du Spartiate Alcman, les "Parthénées", destinés à des chœurs de jeunes filles. Un poète fameux après Alcman fut Stésichore, dont rien n'a survécu, pas plus que l'œuvre d'Ibycos. Histoire de la poésie française
Les genres poétiques sont : la chanson de toile que les dames chantent quand elles tissent et brodent, la chanson de croisade, la pastourelle où l’on voit des seigneurs courtiser des bergères, le jeu parti représentant un débat sur l’amour. Deux thèmes s’y succèdent : l’amour et la nature. Vie à la cour de Heian
La poésie est séparée en plusieurs catégories. Lorsqu’elle est utilisée en public, oralement ou calligraphiée sur des paravents, elle est formelle ("hare"). Sinon, dans des échanges de lettres, amoureuses, amicales ou familiales, elle est informelle ("ke"). Si elle est intégrée dans une correspondance, on la nomme "zôtô", et si c’est pour un usage personnel, "dokugin". Finalement, un poème peut avoir deux formats différents : lorsqu’il a été composé avec un thème donné, on l’appelle "kudaishi", et lorsqu’aucun thème n’a été défini, il se nomme "mudaishi". Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs
Le poème est donc une sorte de Lettre à un jeune poète avant la lettre, en plus subtil et en plus « farceur ». C'est une véritable leçon de poésie et Rimbaud s'adresse au poète hypothétique d'une manière très directe, en le tutoyant, et en lui donnant des ordres (« Dis », « Trouve », « Sers-nous », « Toi », etc.). Le poète doit se faire « chasseur », « jongleur ». Le programme proposé est radical : « Trouve des Fleurs qui soient des chaises » ou « des papillons électriques » (annonçant, à sa façon, le surréalisme et le cubisme). « Ce qu'on dit au poète... » est une attaque en règle contre la poésie livresque, scolaire, à tout jamais désacralisée. Yves Bonnefoy a longuement analysé ce poème dans "Notre besoin de Rimbaud". Poème symphonique
Le poème symphonique est une composition orchestrale, généralement en un seul mouvement, de forme libre, inspirée par une idée "extra-musicale" poétique ou descriptive, très en vogue au . C'est l'un des genres représentatifs de la musique à programme au , au côté de la symphonie à programme et de l'ouverture à programme. La différence entre la symphonie à programme et le poème symphonique — appelé "Sinfonische Dichtung" ou encore "Tondichtung" (littéralement « poésie sonore ») dans la tradition germanique —, réside en ce que le poème symphonique, issu de l'ouverture de concert, s'organise en un mouvement alors que la symphonie à programme obéit au découpage traditionnel du genre symphonie. La "Symphonie fantastique" (1830) et "Harold en Italie" (1834) d'Hector Berlioz, la "Sinfonia Domestica" (1902) et "Une symphonie alpestre" (1911-1915) de Richard Strauss sont, par exemple, des symphonies à programme et non des poèmes symphoniques. Plume (Michaux)
Mais c’est pourtant dans le genre du poème en prose qu' Un certain Plume semble trouver sa plus juste place. La prose est donc travaillée comme un poème et Un certain Plume apparaît bien à cet égard comme un poème en prose. Michaux pratique une “Poésie qui fait fi de la logique et du rationnel, mais en même temps, poésie un peu sèche, quasi sans adjectifs, sans un seul élément vraiment descriptif, sans grands épanchements sentimentaux – je dirais volontiers cérébrale. Poésie terriblement abstraite dans son objet, mais imagée dans son expression, tragique par ses thèmes mais surprenante de retenue”. Complexe et contradictoire, donc, mais poésie malgré tout et sûrement même avant tout. Poésie chinoise
Les poèmes chinois modernes (新詩, vers libre) ne sont généralement pas composés d'après des structures définies. La poésie connut une révolution après le Mouvement du 4 mai lors duquel les écrivains s'efforcèrent de recourir aux styles vernaculaires plus proches du langage parlé "baihua" (白話) que des formes écrites. Des poètes du début du comme Xu Zhimo, Guo Moruo et Wen Yiduo ont cherché le moyen de se libérer de la culture classique en s'inspirant des modèles occidentaux ; Xu, par exemple, suivait scrupuleusement le style des poètes romantiques avec des rimes finales. Yuefu
Le principal recueil de "yuefu" est celui composé au par , le "Recueil des poèmes yuefu" (""). On trouve dans ce recueil quatre types de "yuefu" : les "yuefu" de l'aristocratie, ceux écrits sur des musiques étrangères, ceux écrits sur des musiques populaires et ceux qui les imitent tout en étant dissociés de la musique. Diwan (poésie)
Dans la plupart des manuscrits, les poèmes d'un "diwan" sont rangés par genre (en général avec les "qaṣīdas" en premier, puis les poèmes en strophes, les "ḡazals", les "qeṭʿas" et les "robāʿīs" en dernier), puis, dans chaque section, les poèmes sont rangés en ordre alphabétique, à partir de la dernière lettre. Chanson polyphonique néerlandaise
Les genres littéraires auxquels se rapportent les chansons polyphoniques sont étroitement liés à ceux de la poésie parlée qui émane des chambres de rhétorique, dans la partie néerlandophone des Anciens Pays-Bas. On distingue notamment les "in 't amoureus" (des poèmes de l'amour courtois, "in' t sot" (des poèmes humoristiques ou moqueurs et des poèmes moralisateurs sur les vanités du monde, et "in 't vroed" (genre grave, le plus souvent des poèmes religieux). Jusqu'au milieu du , les chansons polyphoniques relèvent surtout des deux premiers genres. Cette dichotomie du répertoire fut appliquée par Tielman Susato dans ses deux premiers livres de musique en néerlandais (1551), où les compositions sont classées selon les modes dorien, phrygien, lydien et myxolydien. Dans le premier livre, chaque groupe de chansons commence par une chanson typiquement "amoureuse" et, dans le second, avec une chanson "sotte" (ou folle) ; de plus, des chansons « amoureuses » ou « sottes » figurent aussi au début, au milieu et à la fin de chaque livre. Après 1550, le nombre des chansons spirituelles et appartenant à la catégorie « grave » a rapidement augmenté jusqu'à atteindre une position équivalant aux autres genres cités ci-dessus.