Quel est le cabaret le plus populaire à Paris?
Paris
Paris compte soixante-et-onze discothèques et une trentaine de cabarets et diners-spectacles dont les plus fameux sont le Moulin Rouge fondé en 1889, où l'on mit à la mode le French cancan, le Lido, les Folies Bergère, le Crazy Horse ou le Paradis Latin, doyen des cabarets parisiens dont l'origine remonte à 1802, et qui symbolisent le « Paris canaille », ainsi que des boites de chansonniers tels que le Caveau de la République et le Théâtre des Deux Ânes ou de travestis comme Chez Michou. Moulin-Rouge - La Goulue
Depuis son ouverture le le Moulin-Rouge est devenu le plus moderne des cabarets de Paris. Joseph Oller et Charles Zidler, les deux propriétaires du cabaret, n’ont pas choisi le haut de la butte mal fréquenté, mais le pied de la butte de Montmartre. C’est pour rappeler avec nostalgie les moulins de Montmartre qu’ils ont choisi de décorer leur cabaret avec un moulin factice. Le cadre était inhabituel et permettait presque toutes les folies. Dans le jardin, on avait mis un éléphant géant venant de l’exposition universelle, dans lequel s’était installé un orchestre. Il y avait un petit coin de fête foraine, des jeunes femmes pouvaient se promener à dos d’âne pour 50 centimes. Il y avait aussi une scène de café-concert au fond de la salle de bal, à l’intérieur, où on trouvait aussi des fauteuils et quelques loges à l’étage.
Bal Blomet
Le Bal Blomet (ex-Bal Nègre) est un célèbre ancien cabaret dansant antillais et club de jazz du Paris des Années folles, créé en 1924 par Jean Rézard des Wouves, au 33, rue Blomet dans le quartier Necker du arrondissement de Paris, à l’ouest de Montparnasse. Le bâtiment qui l'abrite et qui a connu d'autres utilisations avant et après le Bal Nègre est, début 2017 en cours de rénovation et reconstruction partielle, en vue de sa réouverture en tant que salle de concert de près de trois cents places ambitionnant de renouer avec l'esprit du Bal Nègre de la grande époque. Il porte désormais le nom de « bal de la rue Blomet ». Cabaret (comédie musicale)
En 1986, Jérôme Savary met en scène "Cabaret", au Théâtre du de Lyon, avec Ute Lemper dans le rôle de "Sally Bowles", et Magali Noël dans celui de la logeuse. Après une tournée internationale, le spectacle est donné à Paris, au Théâtre Mogador en 1987, et obtient le Molière du meilleur spectacle musical. Cette production est reprise en 1995 avec Dee Dee Bridgewater, Jacqueline Danno et Marc Lavoine. La Roulotte (cabaret)
Ce cabaret date de la fin du et se situait à l'origine au rue de Douai à Paris. Son directeur en était Georges Charton. L'Écluse (cabaret)
Les auditions des candidats se succèdent chaque premier mercredi du mois de 17 à et rapidement, on se bouscule pour être auditionné par ces , l'Écluse étant devenu autour de 1955, le cabaret en vogue du quartier latin. Le choix des interprètes et des artistes qui pourront présenter leur numéro ou leur tour de chant, se fait principalement sur la base d'intuition, de goût, de rigueur et de métier Villa d'Este (cabaret)
Ce cabaret parisien est fondé en 1930 par le (héritier de l’illustre maison italienne de Prince d’Este) pour l’une de ses maitresses au 4 rue Arsène-Houssaye dans le de Paris. La Boîte à Matelots
La Boîte à Matelots à Paris est un cabaret parisien fondé en avril 1932 au 10 rue Fontaine arrondissement de Paris, par Léon Volterra à la suite du succès de la même boîte de jazz au Palm Beach de Cannes et portant le même nom. Frede
Revenue à Paris à la fin de la guerre, Frede tient en 1945-1946 un bar de nuit situé square Villaret-de-Joyeuse. En 1948, elle est embauchée comme directrice du cabaret "Le Carroll's," situé 36, rue de Ponthieu, tout près des Champs-Elysées. Elle en fait l'un des cabarets les plus chics de Paris, avec des spectacles de qualité (Charles Aznavour, Dany Dauberson, Mouloudji, l'orchestre de Ruddy Castell), dont on retrouve la trace dans un disque de 1959, "Une soirée exceptionnelle au Carroll’s présentée par Frede". Ces spectacles attirent de nombreuses personnalités, issues notamment du monde du cinéma : Brigitte Bardot, Arletty, Orson Welles, Gary Cooper, Rita Hayworth, Marlon Brando, Jean Gabin, Françoise Sagan, Erich von Stroheim Cabaret de la Grande Pinte
Le Cabaret de la Grande Pinte (parfois écrit Grande-Pinte) était un débit de boisson situé près de l'ancienne barrière d'Antin au bout de la Chaussée d'Antin, à l'emplacement actuel de l'Église de la Trinité (Paris) dans le de Paris. Le Club des Cinq (cabaret)
Le Club des Cinq est un cabaret du faubourg Montmartre à Paris qui ouvrit à la Libération. Édith Piaf, Les Compagnons de la chanson, Charles Trenet, et Yves Montand y chantèrent. C'est au "Club des Cinq" que Marcel Cerdan, habitué du cabaret, fit la connaissance d'Édith Piaf. Société du Caveau
La dernière trace visible des sociétés du "Caveau" dans Paris aujourd'hui est le nom étrange d'un célèbre cabaret fondé par Charles Bouvet en 1901 en s'inspirant des goguettes : le "Caveau de la République". Situé au début du boulevard Saint-Martin et pratiquement place de la République, son appellation fait bien sûr référence à la "Société du Caveau". Qui elle est bien oubliée de la plupart des Parisiens. Cabaret du Père Lunette
Grâce à l'action de la Ville de Paris, le cabaret du Père Lunette revit aujourd'hui : après avoir été le siège de l'Espace commerce culturel, équipement de la Ville de Paris, qui avait pour objectif de soutenir les libraires et éditeurs indépendants et favoriser la vitalité du commerce culturel parisien, il accueille l'équipe de Christian Collin Editions. Cabaret Saint-Germain-des-Prés
Le Cabaret Saint-Germain-des-Prés fut un des cabarets francophones les plus courus de Montréal dans les années 1950. Il était situé au coin sud-ouest de rue Sainte-Catherine et de la rue Saint-Urbain à Montréal. Il a ouvert en . Il fut en opération une dizaine d'années. Histoire des cabarets montréalais
On y voit les spectacles des grands artistes français Charles Aznavour, Tino Rossi et Charles Trenet au cabaret Au Faisan Doré ainsi qu'Édith Piaf et Patachou au Cabaret Sans souci. Frank Sinatra, Dean Martin, Jerry Lewis et Sammy Davis Jr se produisent, eux, au Cabaret Chez Paree. Les grands spectacles d'effeuilleuses telles que Lili St-Cyr, Peaches et Gypsy Rose Lee se voient au Théâtre Gayety et au Cabaret Roxy. Même la chanteuse française Mistinguett, à l'âge de 80 ans, fait une présence courageuse au Cabaret Montmartre. Bal du Rat mort
La bande s'est amusée follement heureux dans la capitale française, particulièrement dans le quartier de Montmartre. Après s'être divertis aux cabarets "Au Moulin rouge", "Le Ciel" et "L'Enfer", aux petites heures du matin ils débarquent au "Rat Mort". L'orchestre déjà parti, ce sont le pianiste et quelques danseuses qui assurent un épilogue inoubliable à leur folle nuit parisienne. Ces aventures leur ont laissé une telle empreinte que les membres du Cercle, à l'instigation de James Ensor, décident d'organiser au Casino-Kursaal de la ville le un bal philanthropique auquel ils donnèrent le nom de Bal du Rat mort. Depuis, le bal a lieu chaque année, sauf en 2012 où il n'eut pas lieu suite entre un désaccord entre les organisateurs. Point d’orgue du carnaval d’Ostende, le bal a un prolongement le lendemain par une autre festivité populaire, le «  » (traduction française : jet de sabots) où des bonbons en forme de sabots sont jetés à la foule du balcon du (Palais des fêtes et de la culture), situé sur la Wapenplein. La Fontaine des Quatre-Saisons
La Fontaine des Quatre-Saisons était un cabaret parisien ouvert en 1951 au 61 rue de Grenelle dans le arrondissement de Paris, et dont Pierre Prévert assura la direction artistique. LGBT à Paris
Les lesbiennes et les femmes bisexuelles en particulier gagnent en visibilité, à la fois dans la sphère publique et dans les œuvres culturelles. Paris contient des bars, des restaurants et des cafés fréquentés et détenus par des lesbiennes, tels que "Le Hanneton" et "Le Rat Mort". Les salons privés du début du vingtième siècle, comme ceux organisés par les américaines Nathalie Barney et Gertrude Stein, attirent des artistes et écrivains de l'époque. La courtisane Liane de Pougy publie en 1901 un roman à succès basé sur son histoire avec Barney, intitulé "L'Idylle Saphique". L’écrivaine Colette et son amante Mathilde de Morny jouent des scènes théâtrales lesbiennes dans des cabarets parisiens, finissant censurées. Les guides touristiques de l’époque mentionnent des salons, cafés et restaurants lesbiens, ainsi que des mentions de maisons de prostitution réservées aux lesbiennes. Toulouse-Lautrec dépeint des artistes lesbiennes et bisexuelles parisiennes dans plusieurs de ses peintures, telles que les danseuses Louise Weber, Jane Avril et May Milton, et le clown Cha-U-Kao . Amsterdam
Les Pays-Bas possèdent une forte tradition de cabaret, qui combine à la fois la musique, les contes, les commentaires, le théâtre et la comédie. Le genre du cabaret remonte aux années 1930 où des artistes comme Wim Kan, Wim Sonneveld et Toon Hermans sont les pionniers de cette forme d'art aux Pays-Bas. On trouve ainsi, à Amsterdam, une académie des arts de la scène spécialement consacrée au cabaret, la "Kleinkunstacademie". Parmi les artistes populaires contemporains se trouvent, notamment, Freek de Jonge, Herman Finkers, Hans Teeuwen, Herman van Veen, Youp van 't Hek, Theo Maassen, Najib Amhali, Raoul Heertje, Jörgen Raymann, Brigitte Kaandorp et Comedytrain. Crazy Horse (cabaret)
D'autres établissements de divertissement ou de spectacle portant le nom de Crazy Horse, et qui peuvent n'avoir qu'une ressemblance très lointaine avec l'original de Paris existent ou ont existé à travers le monde. Seul ceux disparus de Singapour et du MGM Grand de Las Vegas et la tournée, déjà cités, peuvent se prévaloir du Crazy Horse parisien. Ce qui n'est pas le cas de ceux qui suivent. Belle du Berry
Elle participe au premier "Cabaret Sauvage" en 1994-95 et commence sa collaboration avec David Lewis, en duo ils se produisent alors dans de petites salles parisiennes, tendance cabaret, comme l’"Erotica", l’"Opus café", etc. De ces diverses rencontres émerge le groupe Paris Combo qui connaît le succès en France et à l'étranger. Leur CD "Living-Room" (1999) est Disque d'or et, pendant dix ans, les tournées s'enchaînent. Elle est remarquée et sollicitée par Roger Planchon et Laurent Pelly dans divers projets mêlant musique, théâtre et cinéma. Elle a également écrit des textes pour Lokua Kanza et La Trabant. Rue de Belleville
Ce phénomène existait également aux autres barrières de Paris. La Courtille était le plus réputé de tous ces lieux de plaisirs par le nombre et la qualité de ses cabarets, ce qui fait que des goguettes de la banlieue de Paris s'étaient installées à la Courtille et dans ses environs. La Rose rouge (cabaret-théâtre)
La Rose rouge est un cabaret-théâtre parisien créé en 1947 au 53, rue de la Harpe, dans le quartier Latin (arr.). À l'origine restaurant de quartier, le lieu devient rapidement un des cabarets parisiens les plus renommés avant d'être transféré au 76, rue de Rennes (arr.). Il disparaît en 1956. Le Pré Catelan
Avec l'ajournement du projet de casino, la ville cède la concession au propriétaire du restaurant "Chez Paillard", qui avait également réalisé la construction aux Champs-Élysées du pavillon Paillard (l'actuel "Pavillon Élysée-Lenôtre"). Le restaurant "Le Pré Catelan" est repris, en 1908, par un autre restaurateur parisien, Léopold Mourier, propriétaire notamment du "Fouquet’s", qui en fera l’un des endroits les plus courus de Paris. Le Bœuf sur le toit
"Le Bœuf sur le toit" connut, dès son ouverture, un succès immédiat, pour devenir rapidement le centre de la société de cabarets de Paris sur laquelle il régna tout au long des années vingt. À la soirée d’ouverture, le pianiste Jean Wiéner, que Moyses avait amené avec lui de "La Gaya", jouait des airs de Gershwin, accompagné au tambour par Cocteau et Milhaud. Selon Maurice Sachs, le public présent à la soirée d’ouverture comprenait Picasso, Diaghilev, René Clair et Maurice Chevalier. Le Chat noir
Le cabaret est vraisemblablement resté célèbre notamment grâce à l'affiche "Tournée du Chat noir" créée par Théophile-Alexandre Steinlen en 1896, qui fait l'objet de nombreuses reproductions. Elle est ainsi devenue un des symboles parmi tant d'autres du pittoresque parisien, et son image se retrouve dans quantité de produits dérivés vendus dans les magasins touristiques de la capitale française. Paris
Les guinguettes et les cafés-concerts constituaient l'épine dorsale du divertissement parisien avant la Seconde Guerre mondiale. Parmi les exemples précoces, avant le milieu du , on peut citer la guinguette du moulin de la Galette et les cafés-concerts de l'Élysée Montmartre et du Château-Rouge. Les orchestres populaires ont ouvert la voie aux accordéonistes parisiens dont la musique a déplacé des foules à l'Apollo et la java a fait danser au faubourg du Temple et à Belleville. En dehors des clubs survivants de cette époque s'est développée la discothèque moderne : Le Palace et Les Bains Douches, quoique fermés aujourd'hui, en sont les exemples les plus légendaires de Paris. Aujourd'hui, une grande partie du clubbing à Paris se déroule dans des clubs comme l'Étoile, Le Cab qui sont très sélectifs. Les clubs orientés vers la musique électronique tels que Le Rex, le Batofar (un bateau converti en club) ou The Pulp sont assez populaires et les meilleurs DJ du monde y offrent leurs prestations. Il existe d'autres salles de concert plus ou moins grandes, de musiques pop ou de rock ou de variétés ou du monde, comme Le Bataclan, Le Grand Rex, le Cirque d'Hiver, etc. Patrick Sébastien
Le , Patrick Sébastien lance "Le Plus Grand Cabaret du monde" qui connaît un grand succès. Le programme permet de voir des numéros d'artistes français et étrangers (des numéros de cirque : clowns, acrobates, jongleur ; de la magie, de la danse, etc). Il anime aussi à partir de 2004 "Le Grand Cabaret sur son 31", une variante du "Plus Grand Cabaret du monde" à l'occasion du passage au Nouvel An. Ce programme arrive le plus souvent en tête des audiences le soir du battant les émissions spéciales des autres chaînes comme celle d'Arthur ou de Christophe Dechavanne sur TF1. La Colombe (cabaret)
Le cabaret de La Colombe est le plus vieux bistrot de Paris. Boby Lapointe
Il fait ses grands débuts en tant que chanteur dans un cabaret parisien, Le Cheval d'Or. Il y croise Anne Sylvestre, Raymond Devos, Ricet Barrier et Georges Brassens, avec qui naît une sympathie réciproque. Lapointe est remarqué non seulement pour sa présence physique (sa taille et son aspect athlétique n'y sont pas étrangers, de même que ses airs faussement bourrus), mais aussi pour son élocution aléatoire et son style de textes tout en jeux de mots. Il devient ainsi l'attraction principale du cabaret et attire l'attention du réalisateur François Truffaut. Ce dernier imagine de lui faire jouer le rôle du chanteur de bar dans son nouveau film "Tirez sur le pianiste", avec Charles Aznavour dans le rôle du pianiste. Truffaut juge utile, vu le rythme des calembours, de faire sous-titrer la séquence du chant. Boby Lapointe devient pour la presse « le chanteur français sous-titré ». Les chansons choisies sont "Framboise" et "Marcelle". Lapointe rencontre Philippe Weil sur le tournage. Celui-ci l'engage dans un autre cabaret parisien, Les Trois Baudets. En 1960 et 1961, Lapointe y enregistre deux disques avec notamment les chansons "Marcelle", "Le Poisson fa", "Bobo Léon" et "Aragon et Castille", qui rencontrent enfin le succès. Lido (cabaret)
Le succès du Lido conduit ses exploitants à ouvrir une nouvelle salle de spectacles et à s’agrandir en 1977 sous la direction de Jean-Robert Boudre plus haut sur les Champs-Élysées dans l’immeuble Normandie, au 116 bis, sur plus de de surface. Une salle panoramique sans poutres sur deux niveaux de est créée par les architectes italiens Giorgio Vecchia et Franco Bartoccini. Un ascenseur permet au parterre, où sont assis pendant le dîner, de s’enfoncer de dans le sol pour assurer une bonne visibilité. Comte de Bouderbala
En avril 2014, il reprend à Paris le Caveau de la République avec son producteur associé Jean-Philippe Bouchard. Ils le rénovent, le rebaptisent « le République » et reprennent le flambeau de cette salle de spectacles située Place de la République qui a vu défiler des grands noms de l’humour français et du cabaret : Pierre Dac, Robert Lamoureux, Charles Aznavour, Sim, Enrico Macias, Smaïn, Garcimore, Pierre Douglas, Laurent Ruquier, Laurent Gerra, Patrick Sébastien, Christophe Alévêque, Stéphane Guillon ou encore Gaspard Proust. Jean-Marie Rivière
« Figure emblématique du monde du spectacle », il fut longtemps considéré comme l'un des « rois » des nuits parisiennes. Il a successivement fondé et animé le Café des Arts à Saint-Tropez, les cabarets parisiens de l'Alcazar (1968), l'Ange Bleu et le Paradis latin (1977). Découvreur de talents (par exemple Arturo Brachetti), « son héritage inspire encore de nombreuses scènes mondiales ». René Cousinier
René Cousinier (né le à Marseille et mort le à Saint-Germain-en-Laye) ou dit "René la branlette", est un auteur-compositeur et humoriste français, premier one-man-show à Paris. Son cabaret était situé au 4 impasse Marie-Blanche dans le 18e, "Les Z'Enfants de la Bohème ", lieu incontournable du Paris by Night de 1959 à 2000. Villa d'Este (cabaret)
La Villa d'Este est ensuite rachetée par Jacques Paoli qui dirige également le célèbre restaurant de nuit La Caravelle qui jouxte le cabaret et où se retrouve pour souper le tout Paris de l'époque tels l'écrivain Guy des Cars, Yves Mourousi , Pierre-Jean Vaillard , Maître Tixier-Vignancourt , le chef d'orchestre Paul Paray ou Mouloudji. Cabaret
À Paris, il y avait trois sortes de cabarets : les cabarets qui vendent au détail, à pot et à pinte (on y boit seulement), les cabarets qui vendent à pot et assiette (on y boit et on y mange), les cabarets qui donnent à manger, à boire et logent et qu'on appelle auberges. Pour être reçu cabaretier, à Paris, il fallait avoir une lettre des Maîtres et Gardes de l'Hôtel-de-Ville et du Procureur du Roi. Jane Stick
Elle fréquente plusieurs cabarets et autres music-halls au cours de sa carrière : en 1924 à "Boul-Var-Dia" ; en 1927 à "la Cigale" ; à "L'Olympia" de Paul Frank en 1925, 1926 et 1928 ; en 1930 au "Casino Montparnasse" ; à l"'Eldorado" ; en 1931 au "Casino Saint-Martin" ; en 1932 au "Grand Ecart ;" en 1934 à "La Scala" et au "Palace" ; à "L’Étoile" en 1939 et 1941 ; en 1947 au "Falbalas;" au cabaret "Le Perroquet" en 1952 ou encore "Chez Graff" en fin 1953. À partir du , elle détient un cabaret parisien, initialement inauguré en janvier par Jacqueline Batell et Jean Breynat, sous le nom du "Sirocco" et se trouvant au 70 rue de Ponthieu. Jane Stick va alors le rebaptiser, "Chez Jane Stick" ; il devient un cabaret lesbien, possédant une clientèle composée d'officiers allemands et de lesbiennes chics. Il accueille plusieurs vedettes de l'époque, comme Django Reinhardt et les Quintettes du Hot Club de France. Elle le tiendra jusqu'en 1943. Puis elle tient un club lesbien à partir de 1946, situé rue Laferrière et se nommant "Entre Nous", un des nombreux lieux du monde nocturne entre Pigalle et Blanche. Elle le tiendra jusqu'aux début des années 1960. Au Lapin Agile
Au Lapin Agile est un cabaret de Paris situé sur la butte Montmartre, au 22 de la rue des Saules, dans le arrondissement, près de la station de métro Lamarck - Caulaincourt. L'Enfer (cabaret)
Quelques années après la Libération de Paris, le Monoprix qui jouxtait L'Enfer depuis 1934 racheta les deux cabarets d'Antonin pour les abattre, y décaler sa devanture et s'agrandir. Le Monoprix occupe actuellement toute la longueur du rez-de-chaussée entre l'angle avec la Rue Pierre-Fontaine et le numéro 51. L'entrée est située où se trouvait autrefois L'Enfer. Histoire LGBT en France
Si des cabarets, tels que le Carroll's, proposent des spectacles lesbiens sadomasochistes, ceux-ci ne sont pas destinés à un public de femmes lesbiennes ou bisexuelles, qui les évitent. À cet époque, il n'y a pas de milieu lesbien, les bars homosexuels étant fréquentés par des hommes ; la découverte de son lesbianisme se fait alors dans la solitude, puis un petit cercle restreint se constitue petit à petit. Charlène Duval
Les spectacles de Charlène Duval ont comme lieu de prédilection les théâtres Dejazet, Trianon ou du Tambour-Royal, ou encore le Vingtième Théâtre, tous situés à Paris. Ces spectacles sont également émaillés de réparties comiques et spirituelles, tirées entre autres de la culture populaire parisienne, avec laquelle Jean-Philippe s'est notamment familiarisé au contact de sa grand-mère Agnès, habitante de la commune banlieusarde de Colombes, et représentante typique de l'esprit du titi parisien. Goguette
Près de chansonniers organisés en région parisienne. Qui aiment aussi danser et faire Carnaval. Au son de musiques festives de danses de Paris célèbres à l’époque à l’égal des valses de Vienne. On comprend pourquoi Paris est alors réputée la ville la plus joyeuse du monde. Claire Monis
Claire Monis chante dans les cabarets parisiens : avec Jacques Pills au cabaret « Chez Elle », à « La Boîte à Sardines » ; qualifiée de , elle anime les soirées du cabaret « Au Normandy ». Elle participe, notamment avec Paul Meurisse et Marguerite Gilbert au grand gala d'ouverture du cabaret « À la Cave de la Cloche ». Elle participe aussi au programme du cabaret « L'Écrin », 19 rue Joubert , avec Léo Marjane, Jacqueline Figus et Jean Solar. Cabaret
Plus récemment, on assiste à une renaissance du cabaret sous la forme du café-théâtre. Apparu à Paris dans les foisonnantes années 1970, ce concept s'est répandu dans toute la France. Alternant les périodes de grand succès et de vaches maigres, ces cabarets modernes ont bien résisté au temps et ont vu l'éclosion de toute une génération de chanteurs, d'humoristes et de comédiens. À Paris, les plus célèbres sont alors La Belle Époque de Paris, le Don Camilo, le Lucernaire, le Point-Virgule, la Villa d'Este, la Boulangerie des Tuileries, le Caf'Conce de Simone Raton, le Port du Salut, L'Écluse (fondée quai des Grands-Augustins en février 1951 par Léo Noël, Marc Chevalier, André Schlesser — le duo Marc et André — et Brigitte Sabouraud, et disparue en 1972), les Petits Pavés, la Tête de l'Art, Chez ma Cousine (fondé en 1924 à Montmartre), l'Écume.Le cabaret d'un gibet est un enclos où la population se rassemblait dans un lieu de haute justice lors d'exécutions de condamnés. Il est d'un aspect circulaire délimité par un fossé. Il est relaté depuis le Moyen Âge que les fourches patibulaires étaient souvent garnies d'un cabaret. Cabaret (comédie musicale)
En 1998, Sam Mendes signe une nouvelle mise en scène de la comédie musicale. Cette version totalise 2377 représentations en six années consécutives à Broadway et obtient quatre Tony Awards, 3 Drama Desk Awards, 3 Outer Critics Circle, 1 Theatre World Award. Le personnage de Sally Bowles est interprété entre autres par Natasha Richardson en 1998, Teri Hatcher en 1999 ou encore Brooke Shields en 2001. En 2003, cette mise en scène s'exporte à Madrid dans une version espagnole ( le 15 octobre 2003), puis à Amsterdam en néerlandais depuis février 2006, et s'est installée à Paris, aux Folies Bergère, en français depuis octobre 2006. En 2007, cette version française a obtenu trois trophées aux Musicals : meilleur musical dans une adaptation, interprétation féminine et interprétation masculine ; et un record de nominations pour un spectacle musical aux Molières : théâtre musical, révélation théâtrale féminine pour Claire Pérot, révélation théâtrale masculine pour Fabian Richard, comédienne dans un second rôle pour Catherine Arditi, adaptateur pour Jacques Collard et Éric Taraud et créateur de costumes pour Emmylou Latour. Cabaret des Quat'z'Arts
Le cabaret est situé au 62, boulevard de Clichy, à proximité du bal du Moulin Rouge (sis au 82 du même boulevard) où est donné à l'époque le fameux bal des Quat'z'Arts. Yvette Guilbert
En 1885, elle suit des cours d'art dramatique. Elle se révèle , comme elle le rapporte elle-même, fait ses premiers pas au théâtre des Bouffes du Nord, puis passe au théâtre de Cluny. Fin 1885, Yvette Guilbert rencontre Charles Zidler, directeur de l'Hippodrome et créateur du cabaret parisien Moulin Rouge. Goguette
La même année, en s’inspirant des goguettes, Charles Bouvet crée à Paris un cabaret appelé à devenir célèbre et qui existe toujours : le "Caveau de la République". Situé au début du boulevard Saint-Martin et pratiquement place de la République son nom fait bien sûr référence à la "Société du Caveau". Liste des salles de spectacle et cabarets parisiens
Cet article recense les salles de spectacle et les cabarets parisiens. LGBT à Paris
La police n'autorise pas les hommes cisgenres à se travestir, mais les femmes trans peuvent toujours participer aux cabarets. Des descentes dans des bars gays ont eu lieu dans les années 1950 et 1960, parfois avec la coopération des patrons. Les lesbiennes tendent à préférer les salons privés aux bars gay; celles qui fréquentent les bars sont souvent issues de la classe ouvrière, les autres ne souhaitant pas nuire à leur réputation. Chez Moune, ouvert en 1936, et New Moon sont des cabarets lesbiens du situés Place Pigalle ; tous deux se sont convertis en discothèques mixtes au . Carrousel de Paris
En 1954, Dalida y passe une audition et sera remarquée par Lucien Morisse, alors directeur d’Europe N°1 et par le jeune Eddie Barclay. En 1958, Barbara y connaîtra les désagréments d’un public boudeur et lui préférera les soirées cabaret de la Rive gauche. Rue de Lappe
Dans les années 1930, dix-sept bals y étaient installés, dont Le Chalet, La Boule rouge, Les Barreaux verts, Le Bal Chambon. L'un d'entre eux ouvrit au 9 de la rue, en 1936, sous le parrainage de Mistinguett : le Bal à Jo, du nom de son propriétaire, Jo France, qui avait déjà créé un petit cabaret cinq ans plus tôt, La Bastoche, dans la même rue, mais qui venait de reprendre les locaux du Bal Vernet. Au son de l'accordéon, il fera danser la java au tout-Paris. En , l'établissement, qui a enregistré plus de 5 millions d'entrées depuis sa création, célèbre son . L'Écluse (cabaret)
L'Écluse était un cabaret parisien, qui se trouvait au 15, quai des Grands-Augustins, dans le de Paris. Ouvert en février 1951, il proposait une programmation de spectacles tous les soirs à partir de (sauf le lundi). Chez Nous (cabaret)
Le cabaret "Chez Nous" est fondé en 1958 à Berlin-Charlottenburg. Au début, les artistes comme Marcel André, Cheri Hell, Ricky Reneé et Domino rendent cette maison populaire. Des artistes internationaux et des chanteurs comme Sonne Teal, Ramonita Vargas, Les femmes Mimiques, La Domino, Mylena, Pepa Darena, Rita Jané, Christina, Gloria Fox, Wanda Pierys, Dany Lamée, Joy Peters, Armand, Suleika, Terry LaTour, Blanche, Minouche, Stephanie Caroll, Orél, Péki d'Oslo et Angie Stardust firent rapidement la notoriété publique sur 50 années. Beaucoup des plus grands travestis venus de France, surtout des night-clubs parisiens comme "Le Carrousel" et "Madame Arthur" travaillaient dans ce cabaret, dont Capucine, Everest, Yvana et Jacqueline-Charlotte Dufresnoy alias Coccinelle. Après une opération chez Georges Burou en 1956, elle fut connue comme première transsexuelle en France. Un des sommets de sa carrière fut la revue "Cherchez la Femme" à l'Olympia à Paris. Coccinelle fit encore une tournée européenne en 1980 qui passa par le cabaret "Chez Nous". Carnaval de Paris
Le Carnaval de Paris a inspiré beaucoup d'artistes. Certains d'entre eux s'en sont même fait une spécialité comme le dessinateur Gavarni. Il a même lancé un jour une boutade comme quoi c'était lui qui l'avait inventé, à raison de le dessin ! Le caricaturiste Cham a illustré le Carnaval de Paris par des centaines de caricatures et des albums entiers. Gustave Doré et Honoré Daumier ont également traité le sujet. Giuseppe Verdi a composé en 1853 un opéra dont l'action se déroule à Paris durant le Carnaval : "La traviata". On y entend "Largo al quadrupede", le chœur des bouchers promenant le Bœuf Gras. Le tableau reproduit ici en haut à gauche est d'Édouard Manet. Il représente le célèbre bal masqué de l'opéra. Le tableau en haut à droite est de Claude Monet et montre le Carnaval boulevard des Capucines. René-Louis Lafforgue
Il crée, en 1962, le cabaret L'École buissonnière au rue de l'Arbalète à Paris, où se produisent notamment Guy Bedos, Paul Préboist, Pierre Louki, Boby Lapointe, Maurice Fanon, Christine Sèvres, Léo Campion ou encore Béatrice Arnac. Le cabaret est alors un lieu de rendez-vous des libertaires et pacifistes pour qui il anime de nombreuses fêtes. Après sa mort, le cabaret est dirigé par sa femme, Claudie. Il est également le fondateur des Éditions du Tournesol. Pascal Brunner
En 2008, le cabaret de ses débuts, le Don Camilo, au 79 rue La Boétie dans le de Paris, devient "Chez Pascal Brunner". L'imitateur y donnera leurs chances aux jeunes talents. Le spectacle "Un pour Tous" y est monté avec l'équipe de "Fa si la chanter". L'année 2009 voit la fin du partenariat avec le cabaret "Don Camilo". Pascal Brunner se consacre alors à ses deux spectacles : "Et maintenant", qui rend hommage à Gilbert Bécaud, et "Un pour Tous", sur les chansons françaises de 1960 à 2000. Boulevard Lazare-Carnot
Dans les premières années du , le boulevard Lazare-Carnot est un des lieux les plus populaires de la ville. Il compte alors de nombreux grands cafés et bars. On trouve le Grand Café de l'Aviation en 1910 (actuel ), le café Carnot en 1905, devenu le café des Nouveautés vers 1930 (actuel ), le restaurant du Globe (actuel ), le café de l'Hérault (actuel , puis ), le bar Lyonnais, puis le Régent (actuel , puis ) et le café des Grands Boulevards vers 1920 (actuel ), le Sam's Bar (actuel ), l'Entracte (actuel ), le café des Nouveautés, qui fait office de café-concert et de théâtre (actuel ), le café Rolland (actuel ) et Au Petit Mousquetaire (actuel ) en 1933. On peut aussi relever une des plus anciennes pharmacies de la ville, la pharmacie des Grands Boulevards, tenue en 1905 par M. Salles (actuel ). Lesbiennes en France
Si des cabarets, tels que le Carroll's, proposent des spectacles lesbiens  sadomasochistes, ceux-ci ne sont pas destinés à un public de femmes lesbiennes ou bisexuelles, qui les évitent. À cet époque, il n'y a pas de milieu lesbien, les bars homosexuels étant fréquentés par des hommes ; la découverte de son lesbianisme se fait alors dans la solitude, puis un petit cercle restreint se constitue petit à petit. Histoire des cabarets montréalais
Même si certains cabarets continuent d'opérer avec un certain succès dans les années 1960 (ex. le Café Saint-Jacques, le Café de l'Est, le Cabaret Casa Loma, le Café et Cabaret Montmartre et le Mocambo), le déclin est visible et irréversible. Les nouvelles mesures policières, la popularité de la télévision, la venue d'un nouveau style musical (le rock) convergent à réduire au silence le milieu des cabarets tels qu'il existait dans les années 1930, 1940 et 1950. Sophie Edelstein
D' à , Sophie joue au sein d'un spectacle dans le cabaret "Le Royal Palace". Il est, en fréquentation, le premier cabaret régional français et le troisième cabaret national français après "Le Moulin Rouge" et "Le Crazy Horse". Depuis sa création en 1981, "Le Royal Palace" rassemble par an à Kirrwiller, un village de situé en Alsace. Café-théâtre
Le Cabaret est antérieur au Café-Théâtre, et bien qu'ils aient des ressemblances, il s'agit de deux univers différents. Le premier propose des spectacles comiques-artistiques, c'est-à-dire basés sur l'humour et le spectaculaire avec du chant et de la danse, alors que le second est à la recherche d'un théâtre nouveau. Paris sous l'occupation allemande
Pendant l'Occupation, les cabarets ne ferment pas mais prospèrent, encouragés en cela par les forces allemandes qui cherchent à se distraire, bien que ce genre d'établissements eussent peu à peu été fermés à Berlin après l'accession des nationaux-socialistes au pouvoir, en 1933. On compte une centaine de ces cabarets, dont certains sont désormais bilingues . Le Bal Tabarin, à Montmartre, compte aussi parmi les lieux nocturnes prisés par les officiers allemands. On peut autant croiser des collaborateurs et pourvoyeurs du marché noir (comme à L'Heure bleue fondé en 1943 par Django Reinhardt, rue Pigalle ou à L'Aiglon, rue de Berri) ou un travesti qui mène la revue des Folies Bergère en 1943 ainsi que des dîners-spectacles du Lido où le journal "La Gerbe" note en 1943 qu'on y trouve de « la bonne chère et jolie chair » (l'établissement est par exemple fréquenté par José Félix de Lequerica, l'ambassadeur d'Espagne, qui le soir du y convie l'écrivain Paul Morand, l'actrice Arletty et Josée Laval, fille de l'ancien vice-président du Conseil Pierre Laval). De nombreux artistes continuent de se produire, comme la chanteuse Suzy Solidor. Contrairement à une idée reçue et malgré la détestation officielle des nazis pour ce genre, le jazz ne fut pas interdit à Paris et des clubs continuèrent à fonctionner. La Colombe (cabaret)
En 1954, Bemelmans cède le fonds à Michel Valette et son épouse Beleine Valette, qui y fondent le cabaret de La Colombe. Alors le plus vieux bistrot de Paris devient le célèbre cabaret « rive gauche » à Paris qui, de 1954 à 1964, sous la direction de Michel Valette, fit débuter 200 chanteurs à texte, parmi lesquels Guy Béart, Anne Sylvestre, Sophie Makhno accompagnée par Pierre Perret à la guitare, Jean Ferrat, Maurice Fanon, Pia Colombo, Francesca Solleville, Hélène Martin, Jean Vasca, Henri Gougaud, Georges Moustaki, Marc Ogeret, Philippe Avron et Claude Evrard, Bernard Haller, Henri Guybet , Michel Muller (acteur) ou Romain Bouteille. L'Enfer (cabaret)
L'Enfer était un célèbre cabaret de Montmartre, fondé en novembre 1892 par Antonin Alexander, dit "Antonin", et qui fut détruit en 1950 pour permettre l'agrandissement d'un supermarché Monoprix. Il était jumelé avec le Cabaret du Ciel et partageait le même numéro du boulevard de Clichy (53). Antonin Alexander était le créateur, le directeur et l'animateur des deux cabarets jumeaux. Jules Claretie, qui décrivit Le Ciel et L'Enfer suivant l'intention de leur créateur comme "le poème du Dante mis à la portée de nos flâneries", pensait que l'historien futur des mœurs parisiennes de la Belle Époque "ne pourrait point passer sous silence ces cabarets" Pour Georges Renault et Henri Château, "Le Ciel et L'Enfer, béant porte à porte" pouvaient être "catalogués spectaculaires" . Pour entrer dans le cabaret, il fallait passer sous un portail décoré en forme de gueule béante de Léviathan dévoreur d'âmes damnées. La façade de L'Enfer était "une ode en stuc à la nudité de la femme prise dans les flammes infernales." La Nouvelle Ève (cabaret)
La Nouvelle Ève est un cabaret parisien situé 25 rue Pierre-Fontaine dans le . Michou (directeur de cabaret)
Chez Michou tenait alors presque du club, à la fois très parisien et bon enfant. Michou connurent la célébrité au cours des années 1970, la renommée parisienne devenant et les émissions de télévision se succédant, alors que d'autres cabarets, au succès éphémère, contribuaient à l'engouement pour les spectacles à ce moment encore dits globalement et imprécisément "de travestis" (La Grande Eugène, L'Ange Bleu et, pour une part, l'Alcazar de Jean-Marie Rivière, où officiait Babette). La Tour d'Argent
D'autres cabarets portant ce nom existaient à Paris, comme l'indique un procès-verbal du 16 février 1750 dit « de visite et patrouille dans les cabarets et rues de Paris », qui mentionne un cabaret « où pend pour enseigne "La tour d'Argent" » en face, quartier Saint-Paul. Un autre procès-verbal daté du 7 avril 1750 précise « .. et sur le quay des Ormes dit place aux veaux chez les Sieurs Desclairs et Thevenin Marchand de vin à "La Tour d'Argent" et à "l'Image Sainte-Geneviève" ». L'historien Merrick Merrick cite de son côté un cabaret « Tour d'Argent » pour les « sodomites », près de la Bastille. D'autres établissements encore portaient ce nom (les termes « Tour d'Argent » étaient courants en héraldique). Cabaret contemporain
Initialement plate-forme de productions créée par son producteur, Laurent Jacquier, en 2009, Cabaret Contemporain s'apparente à un groupe depuis 2011. Cabaret contemporain développe sa musique originale – qu'il définit comme « électro-bio » – dans ses "lives" homonymes ("Cabaret contemporain"). Il se produit dans des contextes très variés, allant de la Scène Nationale (Cité de la musique…) à la boîte de nuit (Machine du Moulin-Rouge…), festivals électro (Nuits sonores, Siestes Électroniques...) ou contemporains (Musica), ou encore dans des lieux publics (Gare du Nord, RER, piscines…). Le groupe collabore régulièrement avec des personnalités de la scène electro et techno. Jean-Claude Deret
Son engagement terminé, Jean-Claude Deret revient au théâtre et au cabaret. Il joue une pièce de Georges Courteline au théâtre de Poche Montparnasse lorsqu'Agnès Capri vient le chercher pour participer à son nouveau spectacle "Laisse Parler Jacob" en . Après son passage au Théâtre Agnès Capri, il monte un numéro de clochards avec Maryse Paillet qu'il interprète dans les cabarets. Puis, il présente "À Paris", un spectacle de sketchs inspiré des chansons de Francis Lemarque. Il crée puis dirige successivement trois caves à Saint-Germain-des-Prés (La Rose rouge, Le Caveau de la Huchette, Les Trois Mailletz). Histoire des cabarets montréalais
Des chics cabarets tels le "El Morocco", le Tic Toc et le Normandie Roff (situé dans l’hôtel Mont-Royal) aux plus populistes tel le Casino Bellevue au coin des rues Bleury et Ontario, en passant par le Rialto, le Crystal Palace et le Roxy, le paysage nocturne montréalais est peuplé d’une diversité et d’une vitalité sans pareille. Le Cabaret Samovar, le El Morocco et le Tic Toc proposent même des spectacles . La Rose rouge (cabaret-théâtre)
Avec la disparition de la Rose rouge s'amorce le déclin d'un genre : le cabaret-théâtre, qui renaitra avec les cafés-théâtres dans les années 1960.Si le lieu a permis les débuts d'un grand nombre de chanteurs et de comédiens, il en a en revanche ratés certains, comme Barbara et Brigitte Bardot, refusées pour insuffisance artistique. Véronique Vella
Très impliquée dans l’univers musical, elle initie, en 1992 "Paris ! Cabaret !", l’un des premiers spectacle du genre produits par la Comédie-Française. En 2008 elle monte "Cabaret érotique", qui marque le début d’une longue série à laquelle elle participe régulièrement : on l’a vue dans les cabarets "Boris Vian" et "Léo Ferré", "Quatre femmes et un piano", et "L’Interlope" (cabaret). Jazz
Paris fut la capitale du jazz en Europe et compta de très nombreux clubs dans les années 1960 : "le Blue Note", "le Caveau de la Montagne", "le Chat qui pêche", "le Caméléon", "le Riverboat", "le Bidule", "Le Blues Jazz Muséum", "Le Gill's Club", "le Riverbop", "Le Petit Opportun", "Le Living Room", "Magnetic Terrasse", "le Bilboquet", "Le Totem", "Le Jazz Unité", "Le Dreyer", "Le Village", "Les Sept-Lézards "ou encore "Le Franc-Pinot. "L'animation du Quartier de Saint-Germain-des-Prés est notamment retranscrite par Boris Vian et Simone de Beauvoir. De cette époque ne subsiste aujourd'hui que "Le Caveau de la Huchette" (Quartier latin), fondé en 1948. Durant les années 1980 sont créées de nouvelles salles, comme le "Jazz Club Étoile", "Le Petit Journal Montparnasse", le "New Morning" ainsi que les clubs de la rue des Lombards ("Sunset-Sunside", "Le Duc des Lombards", "Le Baiser Salé"). Cabaret du Père Lunette
Les immeubles aux 2 et 4 de la rue des Anglais ont été reconstruits sous la monarchie de Juillet. De 1839 à 1846, le propriétaire était Antoine Vivenel (1799-1862), entrepreneur général des travaux de l’Hôtel de ville de Paris. Au numéro 4, un cabaret aurait été ouvert vers 1840, par un certain Lefèvre, surnommé "le Père Lunette", locataire de cette boutique qui devint le "cabaret du Père Lunette". De 1846 à 1965, l’immeuble est resté la propriété de la famille Boucheron. Au Faisan Doré
En 1950, le cabaret Au Faisan Doré cesse ses activités et une partie des artistes se transporte au Cabaret Saint-Germain-des-Prés (situé au coin des rues Saint-Urbain et Sainte-Catherine à Montréal). Pendant ce temps, l'ancien Faisan Doré devient le Café et Cabaret Montmartre qui connaîtra aussi beaucoup de succès. Rue Ramponeau
Elle est représentée au cœur de la Courtille, jardins champêtres et vergers entourés de haies. Ce quartier de Belleville se développe alors à l'orée de l’enceinte fiscale de Paris et bénéficie ainsi de l’absence de taxes qui favorise l’ouverture de guinguettes et de cabarets où s'écoule le vin produit sur ses pentes. Le cabaret Ramponeau et la taverne Desnoyez comptent rapidement parmi les lieux de divertissement les plus prisés de l’est parisien. , rapporte Voltaire dans "Plaidoyer de Ramponeau prononcé par lui-même". Le cabaret, situé du au , rue de l’Orillon, à l’angle de la rue Saint-Maur, fut baptisé "Tambour royal" en 1758. À la fin du , la construction du mur des Fermiers généraux le long des actuels boulevards de Belleville et de la Villette, pour faire respecter l'octroi, entraîna la migration des cabarets et guinguettes plus haut dans Belleville. Le plan de Verniquet de 1791 mentionne une ébauche de l'actuelle rue Ramponeau sous le nom de « rue de Riom ». Sur ce même plan, la barrière d'octroi adjacente est également baptisée « Riom ». Elle portera d'autres noms tel que « barrière de l'Orillon », « barrière Ramponeau » ou encore « barrière des Moulins », au gré des appellations de la rue qu'elle prolonge du côté parisien du boulevard de Belleville. Au Faisan Doré
En fait, les propriétaires (Armand Courville et les frères Edmond et Marius Martin) avaient ouvert (en 1942) un premier cabaret francophone à la même adresse, le "Val d'Or Café", mais sans succès. L'animation se faisait en français mais le reste du spectacle était en anglais. Après avoir eu des problèmes avec la police, le cabaret ferme ses portes en 1946 pour se faire un peu oublier, faire des réaménagements et rouvrir en 1947 sous le nom de "Cabaret Au Faisan Doré". Crazy Horse (cabaret)
Après la mort du fondateur, en 1994, ses trois enfants, Didier, Sophie et Pascal, héritent du Crazy Horse et le dirigent jusqu'en , où il est racheté par un groupe emmené par l'homme d'affaires belge Philippe Lhomme, qui, depuis lors, en préside la société d'exploitation, ayant confié la direction générale à Andrée Deissenberg. Désormais, périodiquement, les cabarets de Paris ou de Las Vegas ouvrent leur spectacle à des guest-stars, des . Dita von Teese a été la première (2006, 2008), suivie par Arielle Dombasle (2007), Pamela Anderson (2008), Clotilde Courau (2010), Noémie Lenoir (2013) ou encore Conchita Wurst (2014). Pendant quelques jours ou quelques semaines, ces guest-stars ont été les pivots du spectacle du Crazy Horse où elles apparaissaient dans trois ou quatre tableaux. Cabaret
Le Chat noir fut l'un des premiers cabarets artistiques. Il fut créé en 1881 par Rodolphe Salis à Montmartre (quartier de Paris à l'époque très populaire dans les milieux artistiques, intellectuels, et touristiques). Ce café eut un grand succès et fut fréquenté par des personnalités de l'époque (Alphonse Allais, Jean Richepin, Aristide Bruant, Paul Delmet, etc.). Agostina Segatori
Le café "Au Tambourin" tenu par Agostina Segatori prend place dans un premier temps au 27, rue de Richelieu à Paris, puis en , il rouvrira au 62, boulevard de Clichy, également dans la capitale. Une affiche de Jules Chéret fait la réclame du cabaret pour sa son ouverture. Michou (directeur de cabaret)
Le cabaret Michou n'allait pas désemplir. Michou devint réellement une célébrité, capable de réunir le Tout-Paris sur un bateau pour ses 60 ans, fêtés au fil de la Seine. Expansif, amateur des meilleurs champagnes, toujours irréprochablement coiffé, embrassant les vedettes lors de toutes les manifestations festives, étonnamment matinal pour un noctambule, il est resté très populaire dans son quartier et à Montmartre, dont il est une personnalité symbolique, à l'instar de celle que fut sa grande amie Dalida. La couleur préférée de Michou est, depuis toujours, le bleu : ses lunettes, ses vêtements et les décorations de la salle de spectacle sont de cette couleur. Agnès Capri
Elle revient à Paris en 1944 et prend en 1945 la direction du Théâtre de la Gaîté-Montparnasse auquel elle donne le nom de Théâtre Agnès Capri. Elle y reste jusqu'en 1949, date à laquelle elle réinstalle son cabaret (Chez Agnès Capri, rue Molière) où se produiront entre autres Germaine Montero dans son répertoire espagnol, Jean Sablon, Catherine Sauvage, Cora Vaucaire, Mouloudji, Serge Reggiani, Juliette Greco, Marc Ogeret, Pierre Louki, qui y chante, entre autres, "La Môme aux Boutons", Georges Moustaki et les Frères Jacques qui y remportent leurs premiers succès. La concurrence lui impose hélas en 1958 de fermer son cabaret. En 1958, parait un roman de Nicole Louvier, qui a chanté chez Agnès Capri, intitulé "La mort d'un théâtre", dans la collection "Les Œuvres libres", éditées par Fayard. Cependant, elle continue jusqu'à sa mort sa carrière de comédienne et enseigne son savoir au théâtre de l’Epée de Bois, devient productrice de radio, enregistre une ou deux chansons et se met à l'écriture. Années folles
De tous les cabarets à la mode, le plus célèbre est celui dénommé "Le Bœuf sur le toit", où l'on voit jouer Jean Wiéner, pianiste et compositeur français. Le monde parisien assistant à ces divertissements ne constitue qu'une infime partie de la population française, à savoir les élites. Villa d'Este (cabaret)
La Villa d'Este est un cabaret music-hall diner-spectacle parisien, situé au de la rue Arsène-Houssaye, à deux pas de l'avenue des Champs-Élysées et de la place de l’Étoile. Le Chat noir
De nombreux cabarets de par le monde ont pris ce nom depuis. En son temps, Le Chat Noir connut des imitations dont la plus célèbre fut L'Abbaye de Thélème, place Pigalle, créée par Jules Roques. Le très fameux bal qui ouvre chaque année la saison du Carnaval de Dunkerque porte en l'honneur du cabaret parisien le nom de « Bal du Chat noir ». Carnaval de Paris
Une structure festive parisienne importante au moins à partir de 1817 est représentée par les goguettes ou sociétés lyriques. Il en naît plusieurs centaines en 1818, année du retour de la paix après 26 années de conflits quasiment ininterrompus. Longtemps les goguettes sont petites et comptent chacune moins de vingt membres. Leurs réunions se tiennent chez des marchands de vin. y voit par milliers des gens de toutes origines, en particulier populaires, comme des ouvriers et ouvrières parisiens. Ils se retrouvent chaque semaine le samedi soir veille des dimanches-lundis alors chômés. Et vont se distraire en chantant des chansons connues ou en en créant de nouvelles sur des airs connus. En 1900, il existe encore au moins 90 goguettes à Paris. Le Cabaret des hommes perdus
Le Cabaret des hommes perdus est une comédie musicale sur l'univers "gay", d'après une idée originale de Jean-Luc Revol, commandée à Christian Siméon (texte) et Patrick Laviosa (musique) par le metteur en scène Jean-Luc Revol et sa compagnie le Théâtre du caramel fou. Le spectacle a été créé le au théâtre du Rond-Point, à Paris puis s'est déplacé le au théâtre de la Pépinière-Opéra, à Paris. Une reprise unique a eu lieu, avec la même distribution, le lundi au Bataclan, au profit de l'association de lutte contre le sida Act Up-Paris. Cabaret de Paul-Niquet
Ce cabaret, décrit comme un bouge, fut tenu par Paul-Niquet de 1830 à 1853. Il était connu du monde entier et, lorsque le roman d'Eugène Sue " Les Mystères de Paris" met les tapis-francs (bouges où se réunissent les bandits) à la mode, c'est à qui irait visiter celui-là, au risque de s'y trouver en bien mauvaise compagnie. Dans son ouvrage "Portraits pittoresques de Paris", Charles Virmaître le décrit comme étant . Pierre Repp
Après avoir effectué son service militaire au début des années 1930, il s'installe à Paris et commence à travailler dans les cabarets de la capitale française. Après la seconde guerre mondiale, il est ainsi régulièrement à l'affiche des cabarets Le Tabou, Chez ma cousine, La Bolée, Le Libertys, Les Trois Baudets, Chez Patachou, puis, aussi, le Crazy Horse Saloon. Patrick Sébastien
En 2001, Patrick Sébastien décide de présenter le duo comique Shirley & Dino, qu'il a repéré avec la VHS "Shirley & Dino présente le Cabaret à la Nouvelle Ève", sur la scène de l'émission "Le Plus Grand Cabaret du monde" et ils en deviennent alors les vedettes en créant un sketch pour chaque émission. Le premier numéro de l’émission "Music-Hall et compagnie" leur est consacré. Ils quittent l'émission en avant de faire quelques apparitions dans les émissions "30 ans de Scène" (à l'Olympia), "Shirley et dino font leur cinéma", "La télé de Sébastien", "Sur un air de fête" (à l'Olympia) et dans quelques émissions des "Années bonheur", notamment la première. Ils refont une apparition dans "Le Plus Grand Cabaret du monde" lors de la émission le , une autre en pour remplacer un artiste contraint d'annuler son numéro puis une autre lors de la 197 émission au Sporting de Monaco à la fin de la saison 2017-2018 pour célébrer les 20 ans de l'émission. Port du Salut
Le Port du Salut était un cabaret parisien de la Rive gauche, situé près de la mairie du , à l'angle de la rue Saint-Jacques et de la rue des Fossés-Saint-Jacques, à du Panthéon et du jardin du Luxembourg. Société du Caveau
Elle disparaît en 1739, mais son nom est repris par plusieurs autres sociétés différentes, jusqu'en 1939. La troisième porte le nom de "Caveau moderne". La quatrième porte, à ses débuts, le nom des "Enfants du Caveau", pour s'appeler ensuite simplement "Caveau". Il existe toujours à Paris le "Caveau de la République", célèbre cabaret, fondé en 1901. Bal Tabarin
Le Bal Tabarin était un cabaret parisien situé au 36, rue Victor-Massé dans le arrondissement au pied de Montmartre. Il est actif de 1904 à 1953 puis détruit en 1966. Guinguette
Une guinguette est, à l'origine, un cabaret populaire de banlieue parisienne officiant aussi comme restaurant et, souvent, comme lieu de bal. Ce type d'établissement se développa par la suite un peu partout en France. Don Camillo (homonymie)
NOTE : Le Don Camilo (avec un seul "L") est un célèbre cabaret de la Rive Gauche à Paris. Michel Valette
Né à Colmar de Louis Valette enseignant et de Valentine Dupuis, couturière, frère cadet de Jeanette et Denyse, il passe son enfance à Laon. À Paris il étudie à Art Déco (École nationale des arts décoratifs) où il se lie d'amitié avec le dessinateur Fred. Il effectue son service militaire en Allemagne. En 1954, il crée à Paris le cabaret La Colombe dans l'Ile de la Cité et, au cours des dix ans qui suivirent, y fait faire leurs début à plus de 200 artistes parmi lesquels Guy Béart, Anne Sylvestre, Pierre Perret, Jean Ferrat, Maurice Fanon, Francesca Solleville, Hélène Martin, Jean Vasca, Henri Gougaud, Georges Moustaki, Marc Ogeret, Philippe Avron et Claude Evrard, Bernard Haller, Henri Guybet , Michel Muller ou Romain Bouteille. Concert Mayol
Le Concert Mayol est un cabaret parisien, aujourd'hui disparu, qui était situé 10, rue de l'Échiquier dans le . Cabaret du Père Lunette
Le cabaret du Père Lunette, au 4 de la rue des Anglais à Paris (5), était un bistrot d’assez mauvaise réputation, attraction nocturne du quartier de la place Maubert, rendu célèbre par la presse du et de nombreux journalistes ou écrivains. Son décor de peintures murales a été inscrit comme monument historique en 2007. Adèle Decerf
Ancienne danseuse, elle rachète en 1886 un modeste cabaret malfamé situé au 4, rue des Saules, le "Cabaret des Assassins", peu après la mort de Jean François Louis Adolphe Salze, son fondateur. Aussi appelé "À ma campagne", "Au Lapin à Gill" ou "Au Lapin Agile", c'est sous cette dernière enseigne que l'établissement devient célèbre. Le débarrassant de sa clientèle la plus douteuse, la mère Adèle le rend plus fréquentable et le transforme en un café-restaurant-concert. Dans cette cantine décorée de tableaux paillards, elle entonne à l'aide d'un piano quelques romances pour ses amis artistes (Guillaume Apollinaire, André Salmon, Max Jacob, Pierre Mac Orlan…). Plus tard secondée par son mari, elle y accueille chansonniers et poètes. L'endroit devient un des plus célèbres cabarets de Montmartre. Parmi les habitués figurent les peintres Adolphe Léon Willette, David Widhopff, Georges Redon, les romanciers Georges Courteline et Clovis Hugues, ou encore Stephen Pichon, alors journaliste et futur ministre des Affaires étrangères. Crazy Horse (cabaret)
Le cabaret est apparu dans les films "Crazy Horse de Paris" d'Alain Bernardin en 1977 et "Les Anges gardiens" de Jean-Marie Poiré en 1995. Les danseuses du Crazy Horse sont considérées comme « les femmes les plus sexys au monde ». Le cabaret est aussi mentionné dans la chanson "Girls, Girls, Girls" de Mötley Crüe. Chevallier et Laspalès
Dans les dix ans qui suivent, leur popularité ne cesse de croître avec de nombreux « "two-men show" » dont les plus célèbres : "Bien dégagé autour des oreilles SVP" (1988), "C'est vous qui voyez !" (1992) et "Chevallier et Laspalès vont au Dejazet" (1996). Les plus grandes salles parisiennes les accueillent alors, comme l'Olympia ou le Palais des glaces.