Quelles sont les caractéristiques principales du style gothique flamboyant?
Architecture gothique
Le "gothique flamboyant" est plus un style qu'une période, le qualificatif « flamboyant » aurait été employé pour la première fois par Eustache-Hyacinthe Langlois, « antiquaire » normand, pour décrire les motifs en forme de flammes articulés en soufflets et mouchettes, se développant en nombre dans les remplages les baies, les rosaces ou sur les gâbles de l'époque.
Cathédrale Notre-Dame-de-l'Annonciation de Moulins
Le chœur gothique flamboyant est la partie à la fois la plus ancienne et la plus agréable de l'édifice. De proportions élancées, d'un style homogène et harmonieux, il unit à l'élégance des masses et à la souplesse des lignes le raffinement savoureux des détails. Église Saint-Germain de Sacy-le-Grand
Les grandes arcades flamboyantes accusent un profil complexe. L'on peut considérer qu'il se compose de trois rangs de claveaux. Le rouleau supérieur est mouluré d'une doucine, et le rouleau médian, d'un quart-de-rond. Ces moulures indiquent la période flamboyante tardive, et sont encore fréquentes à la Renaissance. Un ressaut sépare le rouleau médian du rouleau inférieur. Celui-ci affiche une doucine de face, et un boudin formé par une double doucine dans l'intrados. Les boudins de ce type apparaissent sur la plupart des grandes arcades flamboyantes du dans la région. Ils sont souvent nettement plus épais, et le remportent sur l'envergure des autres moulures. Leur avantage est la compatibilité avec les piliers ondulés, également très répandus à la même époque, et dont les ronflements sont également en double doucine. Les arcades peuvent ainsi directement pénétrer dans les piliers, ce qui favorise la fluidité des lignes. L'absence de tailloirs et chapiteaux est toutefois souvent aperçu comme une dégénérescence de l'architecture gothique au , ce qui motive peut-être le recours aux culs-de-lampe « sculptés » (en fait en staff issus de fabrications en série) pour compenser cette supposée lacune. Les grandes arcades ne sont pour autant pas entièrement dépourvues de décor sculpté. À titre exceptionnel, leur clé d'arc côté nef arbore une tête humaine sculptée en bas-relief ou une console sculptée de feuillages. Une frise sculptée était peut-être prévu sur le pilier engagé dans le mur occidental, qui s'épaissit au niveau de sa dernière assise. — Si le profil des grandes arcades est plutôt une création originale, les piliers appartiennent à un type recensé dans le Vexin français (Guiseniers, Jambville, Lierville, Notre-Dame-de-l'Isle, Oinville-sur-Montcient et Vaudancourt). Ils sont à quatre renflements, séparés par autant d'arêtes saillantes. Selon Monique Richard-Rivoire, les arêtes permettent d'obtenir un effet de brisure de lumière beaucoup plus heureux qu'avec les piliers ondulés ordinaires. Architecture gothique
Les limites du style sont assez variables, en particulier lorsqu'il s'agit de la province en dehors du Val de Loire. Outre les dix-sept années du règne de (1498-1515), cette période comprend la fin du règne de et le commencement de celui de , faisant débuter le mouvement artistique en 1495 pour le faire s'achever vers 1525/1530 : l'année 1530 correspondant à un véritable tournant stylistique, qui faisant suite à la création par , de l'École de Fontainebleau, est généralement considérée comme la pleine acceptation du style Renaissance. Dans les travaux décoratifs de la fin de la période de , on observe une tendance bien marquée à se séparer de l'arc ogival pour se rapprocher du plein cintre. L'influence des réalisations de Bramante à Milan pour Ludovic Sforza est perceptible dans la partie inférieure de l'aile au Château d'Amboise : Si la partie supérieure du bâtiment est gothique, la façade du "promenoir des gardes" présente telle une loggia, une série d'arcades en plein cintre qui marque des travées rythmées de pilastres lisses. En général, les formes ornementales n'ont déjà plus la gracilité particulière de l'époque ogivale, le rythme des façades s'organise de façon plus régulière avec la superposition des ouvertures en travées et la coquille, élément important de la décoration Renaissance, fait déjà son apparition. Cette évolution est particulièrement perceptible au Château de Meillant dont les travaux d'embellissement voulus par  débutent dès 1481 : si la structure est restée pleinement médiévale, la superposition des fenêtres en travées reliées entre elles par un cordon à pinacles, annonce le quadrillage des façades sous la Première Renaissance. De même, on remarque l'entablement à oves classique surmonté d'une balustrade gothique et le traitement en "Tempietto" de la partie haute de l'escalier hélicoïdal avec sa série d'arcatures en plein cintre munies de coquilles. Gothique scaldien
Les bâtiments de style gothique scaldien sont construits en pierre bleue extraite des carrières de Tournai et d'Antoing. C'est un calcaire dur et étanche, datant de l'ère primaire, assez difficile à travailler. L'architecture romane précédente utilisait cette pierre sous forme de moellons et pierres mal équarris, avec le style gothique scaldien en revanche on commence à la voir utilisée en appareillage régulier et bien taillé. Cette pierre assez dense et lourde, avec une texture fine mais qui ne se laisse pas si facilement sculpter, et une teinte grise bleutée intense qui lui confère un aspect froid, donne tout son caractère à ce style monumental. Les formes architecturales spécifiques du gothique scaldien sont conçues pour transcender cette pierre et en tirer le meilleur parti : lignes droites, jeu des surfaces planes, arcs brisés aux moulures souvent simples ou planes et à découpe très lisible, association de formes géométriques simples, colonnes rondes, chapiteaux et sculptures stylisés et simplifiés. On pense que la pierre était taillée à Tournai même, avant son transport par bateau vers les chantiers de construction; ceci favorisa le rayonnement du style en Flandre le long de l'Escaut, parallèlement à celui de l'évêché. La cathédrale de Tournai ne comporte pas de partie en gothique tournaisien proprement dit, hormis peut-être les parties hautes des deux tours romanes les plus occidentales, qui annoncent le gothique. La nef et le transept sont encore nettement romans, mais dans un style roman local qui marquera profondément le gothique tournaisien qui en est directement inspiré. L’impressionnant chœur gothique du quant à lui est déjà (précocement) de style gothique rayonnant français, mais il intègre cependant pleinement les lignes pures et l'esthétique particulière du gothique primitif tournaisien local et met en valeur la pierre bleue. Ce style gothique rayonnant s'est lui aussi répandu en Flandre à partir de Tournai. On retrouve aussi un gothique rayonnant aux lignes scaldiennes dans l'architecture civile du , dont les halles aux draps d'Ypres sont le meilleur exemple. En réalité, les éléments du gothique tournaisien stricto-sensu (qui relève du gothique primitif) et du gothique rayonnant se mélangent de façon contemporaine durant une grande partie du pour de nombreuses églises en pierre bleue de la région, et ne sont pas toujours bien distingués, le terme peut donc prendre une acception un peu plus large que le seul gothique primitif. Renaissance florentine dans les arts figuratifs
Les principales caractéristiques du nouveau style sont à chercher dans une formulation des règles de la perspective qui sert à organiser l'espace, dans l'attention portée à l'homme en tant qu'individu, concernant aussi bien l'anatomie, la physionomie que la représentation des émotions et dans le rejet des éléments décoratifs avec une concentration sur l'essentiel. Gothique international
De nombreux traits caractéristiques du gothique international apparaissent en Italie, et se répandent au nord des Alpes pour influencer la France, en partie à travers la colonie d'artistes italiens attachés à la cour papale d'Avignon, au premier chef d'entre eux le Siennois Simone Martini, qui y réside entre 1330 et 1340, et qui peut à bien des égards être considéré comme un précurseur de ce style. L'influence de la République de Sienne n'empêche cependant pas le gothique italien de conserver ses caractéristiques propres, pendant et après cette période, alors que la flamboyante cour des Visconti à Milan, également étroitement affiliée à la famille royale de France par la reine et épouse de Charles VI Isabeau de Bavière, est pour un temps le plus important foyer d'Italie du style courtois. Mais la compénétration fut réciproque, et les développements du style en Europe du Nord influencèrent en retour les artistes italiens. Église Sainte-Maxence de Pont-Sainte-Maxence
Dominique Vermand est le seul scientifique et expert de l'architecture religieuse à avoir consacré un bref article à l'église Sainte-Maxence. Il souligne l'élégance et la clarté de la nef, grâce à la hauteur presque équivalente des collatéraux qui évite un espace sombre en hauteur, fréquent dans les églises flamboyantes et voulu par les architectes afin d'exprimer l'incertitude sur l'au-delà et d'inciter les fidèles à la méditation et au recueillement, à l'instar des symboles de la mort fréquemment utilisés dans les décors renaissants. L'absence de chapiteaux et l'emploi du principe des nervures pénétrantes évite toute lourdeur de style. Principe de base du style flamboyant, il n'est toutefois pas toujours employé avec la même cohérence. Les nervures prismatiques des voûtes se fondent dans les piliers de plan ondulé et se poursuivent, sous la forme de listels et ondulations, jusqu'aux bases. Vermand salue donc l'architecture de la nef, mais remarque aussi l'austérité et les murs parfaitement lisses de l'abside et des chapelles rayonnantes. Cathédrale de Canterbury
Le style gothique perpendiculaire ou gothique tardif succède au gothique primitif et au gothique décoré ou curviligne qui a influencé le style gothique flamboyant français. Il s'est développé jusqu'au milieu du uniquement en Angleterre après la terrible peste noire de 1348-1349 qui a tué le tiers de la population anglaise, engendré une pénurie de main-d'œuvre et désolé la population. En réaction aux multiples courbes qui se sont développées dans un tracé flamboyant se développent des lignes verticales et des perpendiculaires . Le triforium d'une élévation à trois niveaux est abandonné au profit d'une plus grande attention portée aux fenêtres hautes. Abbaye Saint-Martin de Ligugé
Le portail, une admirable ciselure de pierre, et le clocher sont caractéristiques du style gothique flamboyant, soit du . Sur la porte de bois sculpté, un observateur distinguera, à droite, Saint-Martin donnant la moitié de son manteau au pauvre d'Amiens. Au-dessus du linteau de pierre, il verra une statue moderne de Saint-Martin, évêque. Église Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors
Dans la nef reconstruite à partir du dans le style gothique flamboyant, on assiste à la disparition du triforium. Afin d'éviter la nudité des murs aveugles au-dessus des grandes arcades, les fenêtres hautes sont visuellement allongées en faisant descendre leurs meneaux en dessous du seuil. Ils butent sur un bandeau de deux assises au-dessus des grandes arcades. Marquant une véritable rupture avec le chœur, cette élévation sans discontinuité sur deux niveaux, et sans chapiteaux, est caractéristique de l’art flamboyant normand, comme à l'abbaye Saint-Ouen à Rouen. Église Notre-Dame-et-Saint-Fiacre de Neuilly-sous-Clermont
La nef communique avec le collatéral par trois grandes arcades brisées, qui ont un profil prismatique compliqué, et se fondent dans les piliers ondulés, tout comme les ogives et doubleaux, également prismatiques. Il n'y a donc pas de chapiteaux. Ce type de voûtement est caractéristique du style flamboyant. On note le tracé surbaissé des doubleaux de la nef, ainsi que les déformations qu'ils ont subies, et qui ont rendu nécessaires les tirants en fer. Une autre particularité est la forme bombée des voûtes dans le sens nord-sud : la clé de voûte est située nettement plus haut que les sommets des grandes arcades et des formerets le long du mur sud. En effet, les voûtes bombées ou domicales sont fréquentes pendant les premières décennies du voûtement d'ogives au , puis deviennent l'exception dans la région. Les piliers ondulés sont d'un plan plus simple que dans les autres églises flamboyantes (ou partiellement flamboyantes) des environs, telles que Clermont, La Neuville-en-Hez, Pont-Sainte-Maxence, Ully-Saint-Georges, Verberie ou Verneuil-en-Halatte. Ils présentent quatre ondulations ou renflements orientées vers les arcades et doubleaux, qui sont séparées par des gorges. Il n'y a pas d'ondulations correspondant aux ogives, ni d'angles saillants ou de listels. Des piliers analogues sont engagés dans les murs latéraux et dans la pile sud-ouest du clocher. L'ensemble nef et collatéral est donc parfaitement homogène et d'une architecture élégante et soignée, mais malheureusement les retombées des voûtes au droit des murs gouttereaux ont été défigurées par des réparations maladroites à grand renfort de plâtre. La configuration des lieux est peu pratique, car le collatéral est pratiquement inutilisable puisque des fidèles y prenant place ne pourraient pas voir l'officiant. La première travée est utilisée comme chapelle des fonts baptismaux. En plus le contrefort sud de la pile sud-ouest du clocher réduit d'environ un quart la largeur de l'arc triomphal, ce qui donne un certain cloisonnement du chœur, alors que la pile sud-est du clocher n'a apparemment pas eu besoin d'un contrefort aussi saillant. La nef a une longueur de . La largeur serait de selon Janny Noblécourt, mais la valeur réelle doit être plus importante en considérant l'ensemble des proportions et les dimensions du chœur. La largeur du collatéral est de . Vu sa hauteur identique à celle de la nef, le terme de bas-côté paraît déplacé. Église Saint-Pierre de Genainville
Avec Courcelles, le chœur-halle de Genainville n'est non seulement le seul chœur-halle carré du département, mais incarne aussi le principal témoignage du style gothique rayonnant sur le territoire du Parc naturel régional du Vexin français. Les autres églises ne possèdent guère qu'une ou deux travées de style rayonnant, ou sinon plusieurs travées non homogènes, issues de campagnes différentes. Dans les environs, les principaux édifices rayonnants sont Chambly, Luzarches (chapelle de la Vierge), Montataire (chœur), Nogent-sur-Oise (chœur), l'abbatiale détruite de Royaumont, et, plus proches encore du style gothique primitif, les nefs de Champagne-sur-Oise et Taverny. L'éclairage est généreusement assuré par six fenêtres. Celles des premières travées sont à deux lancettes surmontées d'un oculus, tous les écoinçons étant ajourés. Les autres sont à trois lancettes à têtes tréflées, dont la lancette médiane plus élevée que les deux autres, surmontées de trois oculi. L'oculi supérieur est un peu plus grand que les deux autres, et inscrit un quadrilobe. Les deux autres oculi renferment un trilobe. Sur aucune des quatre grandes fenêtres, le réseau secondaire n'est plus complet ; la baie au chevet du vaisseau sud l'a même entièrement perdu. Ce constat permet d'envisager que les deux fenêtres moins larges étaient également munies d'un réseau secondaire. Outre les fenêtres, les nervures des voûtes et les chapiteaux sont emblématiques du style rayonnant. Les clés de voûte sont décorées de feuillages. Deux sont « tournantes », c'est-à-dire, suggérant un mouvement de rotation, comme fréquemment à partir du second quart du . Les ogives sont au profil d'un tore dégagé de deux petits tores en arrière-plan. Les doubleaux sont presque analogues ; les petits tores sont juste davantage mis en évidence. Les formerets sont monotoriques. Au droit des murs et dans les angles, une colonnette appareillée avec un chapiteau-tuyau et un tailloir à bec correspond à chaque nervure. À la retombée des doubleaux, les colonnettes correspondant aux formerets sont placées presque derrière celles des ogives. Les corbeilles des chapiteaux sont sculptées de deux rangs de petits feuillages, bien fouillés et d'une belle plasticité. La sculpture est malheureusement noyée dans plusieurs couches de badigeons. Les tailloirs, de très faible hauteur, se résument à un boudin. Au milieu du chœur, les quatre doubleaux et quatre ogives retombent ensemble sur le tailloir octogonal d'un grand chapiteau de crochets. Ici, le tailloir prend davantage d'ampleur qu'ailleurs, et développe un profil plus complexe. Quatre voûtes retombant sur une colonne unique au centre caractérisent aussi les chœurs-halles de Brenouille et Rousseloy, déjà signalés. D'autres constructions similaires sont Nogent-sur-Oise et la chapelle sud de Pontpoint. Sauf Nogent, toutes ces réalisations sont plus tardives. Église Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Silly-le-Long
Si des frises en lieu et place de chapiteaux proprement dits apparaissent dès la période rayonnante tardive, les motifs sont en l'occurrence caractéristiques du style flamboyant, sauf quelques-uns, qui sont assez originaux. Le motif de base de la plupart des frises sont ainsi des pampres. Sur le premier pilier libre du nord, des glands prennent la place des grappes de raisin, mais les feuilles ne sont pas celles d'un chêne. Il y a aussi une scène de châsse avec un homme armé d'un bâton, un chien et un cerf. Ici, l'épaisse couche de badigeon donne l'impression d'une sculpture naïve, car gommant les détails. Sur le troisième pilier, il y a tout un troupeau de moutons et un homme chevauchant un mouton, ainsi que des poissons. Sur le quatrième pilier, le tailloir est exceptionnellement sculpté d'une frise de grandes et de petites feuilles en alternance. Sur le pilier engagé à la fin des grandes arcades du nord, des personnages nus d'une physionomie grotesque se mêlent aux pampres. Au sud, les grandes arcades commencent par une frise au mélange de motifs curieux. L'on voit un gros homme jovial se tenant le ventre ; un ange aux ailes déployés représenté en buste, avec de gros seins ; la seule chimère présente à l'intérieur de l'église (il y en a beaucoup à l'extérieur) ; un homme couché ; et même des fleurs et des rubans. Les personnages grotesques dominent la sculpture des frises du premier et du troisième pilier du sud. Tantôt nus, tantôt habillés, ils prennent des postures dont seuls des contorsionnistes sont capables, afin de permettre un étalement en longueur et s'accommoder de la faible hauteur des frises. Il y a aussi des têtes humaines seules. Sur le troisième pilier, des hommes tendent un écusson chargé d'une croix. Sur le deuxième et le quatrième pilier, des têtes d'angelots et des génies nus d'un type plus amène se mêlent aux pampres. Quelques autres motifs interviennent sur les chapiteaux du second ordre, dont une chauve-souris sur la colonnette unique dans l'angle nord-ouest, des feuilles de chou frisées emblématiques du style flamboyant, une cordelière, trois animaux se pourchassant, des feuilles de châtaignier. Une sculpture d'un genre assez proche se trouve aussi sur les chapiteaux et culs-de-lampe de Bessancourt (nef), Cormeilles-en-Parisis (collatéral sud du chœur), Viarmes (collatéral sud du chœur), et surtout à Presles (chapelle latérale sud). Par leur facture générale, les chapiteaux évoquent surtout ceux que l'on voit à la fin du bas-côté nord de l'église Saint-Pierre de Senlis, datables de 1463. Globalement, la nef dont l'architecture se rapproche le plus de Silly-le-Long est celle de Belloy-en-France. Elle a été entamée au , et ses voûtes ont été jetées après la guerre de Cent Ans, comme à Silly-le-Long. Les principales différences sont le nombre de douze fûts par pilier et une sculpture puisant une partie de son inspiration dans l'Antiquité. Palais des comtes de Poitiers
Guy de Dammartin dota la salle de trois cheminées monumentales, ornée de sculptures de style gothique flamboyant. Une balustrade y fut ajoutée au . Le mur sud de la salle fut remanié : il fut percé de grandes baies, devant lesquelles passent les conduits des cheminées, les masquant de l'extérieur, mais donnant l'illusion d'un grand fenestrage à l'intérieur. À l'extérieur, ce mur est orné de gâbles et de choux frisés. Le mur, surnommé à l'époque "la belle cheminée de Poitiers", est un des premiers exemples du style flamboyant dont Dammartin est un des initiateurs. C'est également à lui que l'on attribue les quatre statues qui ornent le mur de la "belle cheminée" (elles furent longtemps attribuées à André Beauneveu). On y voit le roi Charles VI dit le Fol, la reine Isabeau de Bavière, Jean de Berry dont la statue a été fortement remaniée au , et sa deuxième épouse Jeanne de Boulogne. Ces œuvres, témoignages exceptionnels de la sculpture française de la fin du , ont été moulées et des copies sont désormais visibles depuis le printemps 2007 dans la grande salle. Église Saint-Martin d'Amblainville
La tribune occidentale est néo-gothique, et inspirée plus particulièrement du style flamboyant, comme le reste du décor voulu par l'abbé Barret. Son défaut est de suggérer une construction en pierre, alors qu'à la période flamboyante, de telles tribunes étaient en bois sans cacher leur nature, et richement sculptées ou peintes, comme on peut le voir à Gonesse. En face à l'est, l'arc triomphal vers le transept, encadré des deux contreforts occidentaux du clocher, est contemporain des parties orientales, et en fait partie intégrante. Des doutes pèsent sur l'âge réel des bas-côtés. Bernard Duhamel se trompe en tout cas en reprochant à l'abbé Barret d'avoir affublé la nef de faux bas-côtés. Louis Graves a déjà vu ces bas-côtés en place avant l'arrivée de l'abbé Barret. Il dit qu'on a ajouté ces collatéraux ". Mais selon leurs rares caractéristiques architecturales, à savoir les arcs-doubleaux en tiers-point aux arêtes entaillées de moulures concaves et les balustrades démolies en 2005, et selon l'avis de l'architecte qui préconisa la mise en place d'une toiture commune à la nef et aux bas-côtés pour rétablir l'état au , ils doivent bien remonter à cette époque. Église Saint-Antoine de Conty
La façade principale de l’église a été profondément remaniée à la fin du en style néogothique. Aux trois pignons parallèles ont été substituées au centre, un portail est encadré par deux contreforts avec pinacles à crochets. Le tympan est ajouré et garni de vitraux, les voussures reprennent le style flamboyant. Une rosace surmonte le portail, la baie flamboyante a été supprimée. Sur le côté sud de la façade, le bâtiment de la trésorerie a été supprimé laissant apparaître une baie flamboyante semblable à celle du côté nord, offrant à l'ensemble une certaine symétrie. Coupiac
De style gothique flamboyant dans son ensemble, le château en impose par ses dimensions en surface et en hauteur, par le nombre de ses mâchicoulis, ses latrines et meurtrières. Il compte aussi de belles fenêtres dans les tours et de grandes fenêtres à meneaux au deuxième étage. Château d'Hennemont
La salle gothique, dite aussi salle néo-gothique, a un style qui se voit souvent dans les maisons bourgeoises contemporaines. L'emplacement de cette salle dans le château et son caractère intimiste laisse à penser qu'il s'agissait d'un cabinet ou d'un salon privé. La salle est ouverte sur le jardin par deux doubles portes. La cheminée est décorée en bois et est le point fort de cette salle. La décoration y est de style gothique flamboyant. La hotte présente un médaillon sur bois de style florentin. David Huguet
Huguet (date de naissance inconnue – 1438), parfois écrit Houet ou Ouguete, fut un architecte vivant au début du au Portugal et qui introduisit le gothique flamboyant dans ce pays. Il joua un rôle important dans l'évolution de l'architecture gothique au Portugal à travers le et au début du . Château de Prague
La salle Vladislav (1490-1502), œuvre de l’architecte Benedikt Rejt, est un pur exemple d’architecture civile du gothique flamboyant avec ses voûtes ogivales à nervures entrecroisées qui ont perdu leur rôle structurel pour n’être plus que décoratives au service d’une dynamique spatiale. Les voûtes gothiques contrastent avec les fenêtres à meneau dont la modénature est typiquement Renaissance. Église Notre-Dame de Marissel
L'architecture de la nef est assez simple et épurée, avec un renoncement total aux chapiteaux et frises, conformément aux préceptes du style flamboyant, qui sont loin d'être systématiquement appliqués à la période concernée. La fluidité des lignes est privilégiée, et dans le même esprit, le maître d'œuvre a également renoncé à tout élément de scansion horizontal à l'intérieur de l'église. Sauf dans la première travée, il n'a pas non plus recours à des liernes et tiercerons, et les voûtes sont établies sur des croisées d'ogives simples, sans doute dans le but d'éviter toute surcharge. Sur ce plan, le maître d'œuvre s'éloigne de la cathédrale et du chœur de Saint-Étienne, et d'autres grandes églises flamboyantes du diocèse (dont notamment Pont-Sainte-Maxence). La voûte de la première travée est percée d'un trou de cloches en son milieu, et agrémentée de quatre liernes, comme souvent dans les bases de clocher. La clé de la deuxième travée arbore un disque sculpté de feuilles de vigne, d'une grappe de raisin et de deux gerbes de blé, et est entourée de découpages flamboyants sous la forme d'arcatures trilobées inversées, et d'un ruban de feuillages. La clé de la deuxième travée arbore également un disque, cette fois-ci sculpté d'un calice, d'une hostie, et d'instruments de la Passion, et entouré de pampres et de petits cercles. En l'absence de tout autre décor sculpté, la mouluration joue donc un rôle essentiel. Elle est prismatique et aigüe. Les ogives accusent un listel entre deux fines moulures concaves et deux larges gorges, et se détachent des voûtains. Ce profil simple et raffiné à la fois est emblématique du style flamboyant dans la région. Les formerets correspondent à la moitié des ogives. Les doubleaux et les grandes arcades répondent au même profil, ce qui est plutôt l'exception, car les doubleaux sont généralement calqués sur les ogives à la période flamboyante. L'intrados affiche un faible renflement sous la forme de deux doucines affrontés. L'extrados est entaillé de deux voussures qui se composent d'une fine moulure concave et d'une large gorge, et sont délimitées inférieurement par une mince arête saillante. Un profil analogue se trouve dans l'église voisine d'Allonne. Les nervures des voûtes se fondent dans des piliers ondulés à trois renflements engagés dans les murs, qui se poursuivent jusqu'au sol sur des piliers ondulés à huit renflements, qui reçoivent également les grandes arcades et les voûtes des bas-côtés. Ce type de piliers est très répandu, et se rencontre aussi à Allonne, Armancourt, Saint-Étienne de Beauvais, Chevrières, Clermont (à certains endroits seulement), Raray, Rivecourt, Roberval, Venette et Verneuil-en-Halatte, pour ne citer que quelques exemples. La sobriété se marie bien avec les surfaces murales lisses et blanches, obtenues grâce à l'emploi de pierres de taille de bonne qualité et d'un teint très clair, qui n'ont pas besoin d'être enduites, et met en valeur les vitraux polychromes. Style Louis XII
Les édifices précurseurs : Les édifices de style Louis XII à dominante gothique flamboyante : Hôtel des Moneyroux
C'est une bâtisse de style gothique flamboyant. Église Saint-Léger de Jagny-sous-Bois
L'intérieur témoigne d'une recherche architecturale que la sobriété des façades ne fait pas soupçonner. L'époque de construction, la fin de la première moitié du , se lit facilement dans l'architecture, car elle reflète la transition du style gothique flamboyant vers le style de la Renaissance. Les deux styles cohabitent fréquemment dans une même église, mais souvent, c'est le résultat d'une construction par étapes, comme à Louvres et Villiers-le-Bel. Plus généralement, le voûtement des églises Renaissance de la région est d'inspiration gothique, comme à Attainville, Goussainville, Mareil-en-France ou Le Mesnil-Aubry. Plus rarement, même le profil des nervures des voûtes reste flamboyant, comme à L'Isle-Adam. C'est aussi le cas de l'église Saint-Léger, où le profil est prismatique et aigu. De même, les fenêtres, les grandes arcades et les arcs d'inscription des voûtes sont en arc brisé, comme à la période gothique. Le fait que la seconde grande arcade du nord et du sud et certaines ogives du vaisseau central soient en arc à peine brisé, presque en plein cintre, semble imputable à des déformations. En effet, la stabilité des voûtes a posé longtemps problème : des étrésillons de fer maintiennent les murs hauts du vaisseau central, et l'abside est ceinturée d'une bande de fer à l'extérieur. Outre le profil des nervures des voûtes et les arcs, même les supports sont de type flamboyant, ce qui est aussi le cas à L'Isle-Adam, où les piliers de la nef portent néanmoins des frises dans le goût de la Renaissance. À Jagny-sous-Bois, la Renaissance ne se manifeste qu'à travers les chapiteaux du second ordre du vaisseau central ; les culs-de-lampe des bas-côtés ; les clés de voûte ; les formes en plein cintre du remplage des fenêtres ; et avant et surtout, le décor sculpté de l'abside. Peu d'autres églises sont dans le même cas, mais on peut néanmoins citer l'église Notre-Dame de Vétheuil. Mouvement gothique
Parmi les constantes esthétiques du mouvement on observe l'usage du noir. Il s'agirait notamment de symboliser la marque du passage du temps, une sorte de mélancolie éternelle, la prégnance du romantisme noir, l'époque médiévale, victorienne ou encore l'imaginaire fantastique. Les symboles fréquents sont le corbeau (liberté, solitude), la chauve-souris (romantisme noir). Metal gothique
Le metal gothique d'origine reprend généralement les rythmiques lourdes du doom metal. Il privilégie donc souvent les tempos lents concourant à créer un climat de relâchement prompt à suggérer la tristesse et la mélancolie. Mais il adopte aussi fréquemment des rythmiques heavy metal traditionnel en mid-tempo. Ces rythmes en mid-tempo étant privilégiés tout particulièrement dans le courant dit électro-goth metal Comme les autres sous-genres du metal, le genre se caractérise souvent par une dynamique rythmique en staccato par le jeu fréquent de guitare en palm mute, créant cette texture rythmique saccadée typique du metal. Église Saint-Étienne de Beauvais
Le chœur n'a pas suscité l'enthousiasme des archéologues, et a presque autant été critiqué que le clocher. Beaucoup de ces jugements s'expliquent par une mauvaise considération en général de l'architecture flamboyante, surtout tardive ; elle rompt effectivement de façon radicale avec de nombreuses principes du style rayonnant. Dans les églises de moyenne et faible importance, elle peut aller de pair avec la monotonie et un manque de luminosité, ce qu'il convient toutefois d'imputer en partie au manque de moyens des paroisses et aux compromis qu'il a fallu accepter. La réduction du nombre des niveaux d'élévation et la suppression des fenêtres hautes dans les petites et moyennes églises, et la suppression du triforium dans la quasi-totalité des églises constitue toutefois un choix délibéré, s'inscrivant dans une volonté de simplification. Au chœur de Saint-Étienne, l'on peut reprocher tout sauf un manque d'éclairage naturel ; Michel de Lalict a même fait l'effort de rapprocher de façon étonnante les grandes arcades des fenêtres hautes, évitant ainsi l'importante portion de murs nus si caractéristique de la plupart des édifices flamboyants. Il faut admettre que l'art flamboyant introduit une esthétique nouvelle, en rendant les formes plus organiques grâce à la suppression des chapiteaux et l'emploi de profils prismatiques. Rien n'interrompt plus le cours des lignes, et les doubleaux ne marquent plus de lignes de séparation en se confondant avec les nervures des voûtes, ce qui est déjà le cas dans les meilleurs édifices rayonnants. Parfois des ajouts incohérents, notamment des frises, rompent avec la logique du style flamboyant en cédant aux influences de l'architecture Renaissance. Ce n'est pas le cas à Beauvais. Parfois aussi, la simplification de la forme des piliers apporte une certaine lourdeur. Le style flamboyant veut que les profils des arcades et les nervures des voûtes pénètrent dans les piliers et s'y poursuivent sous la forme de listels ou renflements ; à Beauvais, ce principe est tout à fait respecté. Louis Régnier épingle les profils mous et veules de l'étage des fenêtres hautes en comparaison avec l'étage des grandes arcades et des chapelles, mais ce sont des considérations de détail ; en effet, l'acuité des profils diminue à l'approche du milieu du . Régnier qualifie aussi le chœur d'œuvre banale et sans accent : il est vrai qu'à l'intérieur des églises flamboyantes, la marge de créativité des architectes est réduite, alors que l'exubérance est de mise à l'extérieur. Ce que Régnier ne savait pas, est que les fenêtres hautes ont dû être remplacées après l'ouragan de 1702 : il convient d'en tenir compte lors du jugement de l'œuvre de Michel de Lalict. Roman gothique
En 1818 paraît le célèbre "Frankenstein" de Mary Shelley, un roman charnière profondément enraciné dans la tradition gothique et considéré "a posteriori" comme un des premiers romans de science-fiction. Enfin, la parution la même année de deux romans qui parodient le genre gothique ("L'Abbaye de Northanger" de Jane Austen et "L'Abbaye du cauchemar" de Thomas Love Peacock) signe la fin de l'âge d'or du roman gothique. En 1820, l'Irlandais Maturin publie "Melmoth ou l'Homme errant" et en 1824 "Les Albigeois", considéré selon Maurice Lévy comme le dernier roman gothique. Thomas de Quincey ("Klosterheim", 1832) perpétue encore la tradition, tandis que le . Les thèmes du roman gothique continuent toutefois de nourrir toute la littérature anglaise jusqu'au , de Charles Dickens à Mervyn Peake en passant par Joseph Conrad. Au tournant du , une mode « néogothique » apparaît ainsi dans la littérature fantastique par le biais d'œuvres aussi célèbres que "L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde" (1886) de Robert Louis Stevenson, "Le Portrait de Dorian Gray" (1890) d'Oscar Wilde ou encore "Dracula" (1897) de Bram Stoker, tant l'imaginaire et les codes esthétiques du genre originel abreuvent le style et la structure de chacun de ces récits. Cependant, la critique préfère parler de roman d'horreur. Renaissance florentine dans les arts figuratifs
À l'aube du , pendant que le gothique international est de mode en Italie et en Europe, un débat sur deux courants artistiques antagonistes a lieu à Florence : l'un est porté à accepter le style gothique adapté à la tradition locale, l'autre est tourné vers la réappropriation de la manière plus rigoureuse des Anciens, restaurant le lien original romain de "Florentia". Église Saint-Gervais-et-Saint-Prothais de Bresles
Selon la tendance générale à la période gothique finissante, le maître d'œuvre a procédé à certaines simplifications par rapport aux partis habituels à l'apogée du style flamboyant, quelques décennies plus tôt. Les chefs-d'œuvre en la matière, qui peuvent servir de référence, sont bien sûr le transept de la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais et le chœur de l'église Saint-Étienne de Beauvais. Ainsi, les piliers ondulés n'apparaissent plus qu'à la fin des doubleaux longitudinaux du vaisseau central, et au droit du mur méridional, entre la première et la deuxième travée. Les piliers libres sont monocylindriques, comme à Orrouy et Roberval. D'une manière atypique, les bases se résument à un tore aplati, et les socles ne sont pas octogonaux, mais également cylindriques. Au droit des murs et dans l'abside, les nervures sont reçues sur des culs-de-lampe, qui rompent la fluidité des lignes propre au style flamboyant pur, et conduisent à des murs plats en dessous. Ces culs-de-lampe sont sculptés de motifs de la Renaissance, dont notamment des oves et des dards, et comportent une section cannelée. Les clés de voûte pendantes, qui se rencontrent à chaque croisement des nervures, sont de la même facture. Les clés centrales sont flanquées de consoles, mais sinon, le vocabulaire ornemental est restreint, et manque tout à fait d'originalité. L'on ne trouve pas les clés en forme de temples antiques, ni de chérubins, figures de saints ou grotesques, et les symboles religieux sont eux aussi absents. Église Saint-Pierre de Jaux
Le chœur-halle flamboyant représente la partie la plus attractive de l'église, grâce à l'effet décoratif des fenêtres et à la régularité de l'appareil en pierre de taille. Comme particularité, les trois toitures parallèles sont établies perpendiculairement à l'axe de l'édifice, ce qui donne des enfilades de trois pignons au nord et au sud, alors que le chevet ne présente aucun pignon. Le vaisseau central est toutefois muni d'un toit longitudinal se superposant aux deux toits en bâtière des secondes et troisièmes travées des collatéraux, sans doute dans le but d'assurer l'intercommunication entre les différentes parties des combles et le clocher. Sur les pignons, briques rouges et pierres sont réparties de manière irrégulière de part et d'autre d'un chaînage central en pierre de taille. Un larmier court à la naissance des pignons. Un autre larmier court à la limite des allèges, ce qui en fait un mur-bahut, habituel à la période flamboyante. Il forme un glacis en bas des fenêtres. Les contreforts sont scandés par ce larmier, ainsi que par un second larmier situé plus haut et présent uniquement sur la face frontale. Enfin, les contreforts s'achèvent par un long glacis. Les fenêtres sont entourées d'une gorge, comme à l'intérieur, et surmontées d'un bandeau, qui se poursuit jusqu'aux contreforts au niveau des impostes. Comme à Armancourt, Chevrières et Saint-Firmin, les éléments habituels du vocabulaire décoratif flamboyant sont donc absents, mais l'équilibre des volumes et la construction soignée compensent cette austérité. Gothique lombard
Les premières interventions qui dépassassent la simple transition entre le roman et le gothique sont les travaux du cloître sud de l'église, avec des arcs en ogive en brique soutenues par des colonnes jumelles en pierre. Cependant, l'intervention architecturale gothique la plus importante qui a caractérisé l'abbaye est la construction de la « tour nolare  » qui a une forme octogonale et repose sur le presbytère de forme carrée auquel elle est reliée par des pendentifs à arcs décroissants. La tour octogonale est composée de trois ordres verticaux qui se rétrécissent au fur et à mesure qu'elle s'élève. Elle est ornée de fenêtres à meneaux, de fenêtres à une et quatre lancettes, qui alternent des décorations en terre cuite et en marbre blanc créant un contraste de couleurs. Architecture gothique
Le même esprit inventif présidant le style gothique flamboyant se manifeste dans les plans et les élévations des églises, tantôt à nef unique, tantôt à trois vaisseaux d'inégale hauteur, tantôt églises-halles. Notre-Dame de Paris (statue)
L'une des principales caractéristiques de la sculpture gothique est son élégance. Cependant, la sculpture a subi des modifications de l’architecture d'arrière-plan, le contraste lumière/obscurité et la courbe en "S" de « style praxitélien ». Par simplification, le style gothique s'est éloigné du style roman. Le plus grand changement se situe cependant dans la séparation des sculptures de l'architecture. Au lieu de créer des figures en haut-relief, inscrites dans les murs ou les colonnes, les sculptures sont extraites de leurs supports. Le contraste entre ombre et lumière est mis en évidence par les profonds plis du tissu du vêtement. Antoine Salvanh
Son œuvre fait la liaison entre le gothique flamboyant et la Première Renaissance. Abbaye Saint-Jean-Baptiste du Moncel
Les quatre voûtes du chartrier se caractérisent par des nervures qui se fondent directement dans le pilier central et dans les piliers engagés dans les murs, sans interposition de chapiteaux, et descendent jusqu'au sol en devenant des fûts de colonnette. La forme des piliers résulte ainsi de l'addition des différentes nervures. Chaque fût possède sa propre base, composée d'un petit et d'un grand boudins aplatis, et reposant sur un socle octogonal, qui présente à mi-hauteur une plinthe moulurée. Les ogives et arcs-doubleaux partagent le même profil, à savoir un tore garni d'un mince filet saillant, dégagé de deux cavets de faible profondeur d'un bandeau placé en arrière-plan. Ce profil est représentatif du style rayonnant tardif, et fait son apparition dès la fin du . En revanche, le système des nervures pénétrantes est considéré comme l'un des principes fondateurs du style gothique flamboyant. Si l'on veut, on peut donc considérer le chartrier de l'abbaye du Moncel comme édifice précurseur du style flamboyant, et ceci dès la période comprise entre 1310 et 1337 (par ailleurs, plusieurs piliers du cellier reprennent la même conception, mais la mouluration y est simplement chanfreinée). L'on n'est pas encore face au style flamboyant pur, car les nervures ne sont pas prismatiques et aigües, et les piliers restent conventionnels, y compris leurs bases. La plinthe moulurée annonce néanmoins le style flamboyant. Pour revenir aux ogives, elles font le tour autour des clés de voûte, et décrivent ainsi un cercle, comme encore fréquemment jusqu'à la fin du . Chacune des clés est sculptée d'un visage humain entouré de feuillages, qui le dissimulent en partie. Les formerets sont constitués d'un rang de claveaux non mouluré et d'un tore, sans filet. Ces formerets ne se distinguent pas de ceux en usage au . Les deux fenêtres qui éclairent le chartrier à l'est sont entourées d'une gorge et d'un fin tore, et ont perdu leur remplage flamboyant, dont ne restent que les traces des meneaux centraux. Ils soutenaient vraisemblablement des arcs trilobés et un trilobe, dont les contours sont dessinés aujourd'hui sur les vitraux que le Club du Vieux Manoir a posés. Église Saint-Étienne de Clairoix
Le transept flamboyant et l'abside se caractérisent avant tout par leurs proportions trapues, avec une hauteur sous le sommet des voûtes, qui, dans le vaisseau central, ne dépasse pas la largeur entre les murs. La retombée des voûtes s'effectue à un niveau qui correspond à la moitié de la largeur. Ces proportions trapues sont souvent propres aux vaisseaux voûtés après coup, ou ajoutés après la guerre de Cent Ans, comme le vaisseau nord de Saintines. On les trouve aussi dans les chœurs d'Arthies, Fitz-James, Rivecourt, Villaines-sous-Bois et Warluis. Au Moyen Âge, les piliers atteignent au moins une hauteur équivalente à la largeur du vaisseau. À l'instar de la base du clocher, il y a des doubleaux d'apparence plus ancienne. Ce sont les deux doubleaux latéraux, qui relient la croisée du transept actuelle aux croisillons. Comme les autres, ils sont en tiers-point, et non moulurés. Ils sont à un seul rang de claveaux. Ce caractère sommaire n'indique pas obligatoirement une grande ancienneté, mais peut aussi résulter de l'ouverture d'arcades dans des murs préexistants, sans reprise en sous-œuvre intégrale. Ainsi, l'actuelle croisée du transept a pu représenter, avant les remaniements flamboyants, une travée droite du chœur, non accompagnée de chapelles. Le doubleau à l'intersection entre la croisée du transept et l'abside est le seul qui a bénéficié d'une mouluration, conformément aux préceptes de l'architecture flamboyante. Le plan de l'abside, qui est à cinq pans, dont quatre sont obliques, et ses élévations intérieures, sont en revanche atypiques pour la période flamboyante. Les cinq pans obliques sont cohérents avec la présence d'une travée droite précédant l'abside ; à défaut, seulement deux pans sont typiquement obliques. Les fenêtres sont en plein cintre. Les influences de la Renaissance étant encore limitées dans l'église Saint-Étienne au moment du revoûtement de l'ancien transept (une clé de voûte et un cul-de-lampe), elles sont susceptibles d'être postérieures au remaniement flamboyant, ou à la construction, de l'abside actuelle. Ces travaux peuvent être datés assez précisément grâce à l'analogie des profils avec l'ancien croisillon sud et la base du clocher, où la clé de voûte porte les trois croissants d'Henri II. Toutes les ogives du transept actuel et de l'abside affichent un profil prismatique, avec un filet au milieu. Les clés de voûte de la croisée du transept actuelle et de son croisillon sud se détachent devant un disque visible en arrière-plan, tout comme dans la base du clocher et l'ancien croisillon sud. Hôtel de ville de Saumur
Sur une composition symétrique, le bâtiment arbore un style gothique flamboyant justifié par la présence d'accolades surmontant toutes les baies, de colonnettes torsadées ou encore la corniche décorée d’une frise de ceps de vigne. Saint-Jean-de-Maurienne
Déchus de leur puissance temporelle, les évêques ont pu, en revanche, manifester leur munificence dont témoignent encore les édifices religieux au cœur de la cité. Avec Guillaume d'Estouteville (1452-1483) et son successeur Etienne de Morel (1483-1499) triomphe le style flamboyant. Le premier a érigé en 1477 sur le banal clocher de l'église paroissiale Notre-Dame une flèche élancée de plus de 50 mètres cantonnée de clochetons (1477) et donné plus de lumière dans la cathédrale par des fenêtres ogivales. Le second a commandé au sculpteur genevois Pierre Mochet les 82 magnifiques stalles du chœur reconstruit lui aussi dans le style flamboyant en harmonie avec la nef. Elles ont été taillées dans le bois des noyers de la résidence épiscopale d'Argentine en basse Maurienne. Le magnifique ciborium est aussi de 1497. À la fin du , quand la mode est au classicisme, c’est dans ce style que Pierre de Lambert (1567-1591) et son successeur Philibert Milliet (1591-1618) construisent le palais épiscopal. Au déclin du , de Martiniana (1756-1778) en transformera complètement l’intérieur, du vestibule à la salle de réception en passant par l’escalier monumental à double rampe. Église Saint-Martin de Cauvigny
Les voûtes flamboyantes du collatéral, que l'on trouve dans les trois premières et la dernière travée, adoptent le profil prismatique complexe et aigu caractéristique de l'époque. Les clés de voûte ne sont pas décorées, ou seulement garnies d'un écusson vierge, et les formerets font défaut. Les deux doubleaux au nord du clocher ont déjà été signalés. Le doubleau précédent est entaillé de deux faibles gorges de chaque côté (au lieu de trois) ; les pourtours des fenêtres en tiers-point, toutes identiques, sont moulurés de la même façon. Enfin, les deux premiers doubleaux affichent un profil prismatique aigu plus sophistiqué, plus représentatif de l'architecture flamboyante. Aucun des doubleaux ne suit les irrégularités des voûtes romanes ; selon les cas, des décrochements sont donc visibles au-dessus des doubleaux. Les supports engagés dans le mur gouttereau sont des piliers carrés aux angles abattus, ce qui correspond à un plan en demi-octogone. Si ces piliers sont munies de plinthes à l'instar de trois des quatre piles du clocher, leur plan au sol est toujours rectangulaire, et la transition vers le plan octogonal s'opère par des doubles plans inclinés. Cette complexité accrue confirme l'antériorité à la reprise en sous-œuvre de trois piles du clocher. Au niveau du quatrième, du cinquième et du sixième doubleau, les piliers engagés possèdent des chapiteaux à la corbeille très basse, fortement élargie vers la gauche et vers la droite, et portant des tailloirs moulurés d'une baguette dégagée et d'une plate-bande. Aux angles des corbeilles, des moulures se profilent, évoquant certains culs-de-lampe de la pile sud-ouest du clocher. Dans trois cas, l'on trouve même des motifs sculptées, à savoir une feuille, une tête humaine et un génie, ces deux derniers motifs excluant la période romane. Deux autres culs-de-lampe existent dans les angles près du chevet. L'un représente une tête humaine, et l'autre des feuillages. Sinon, la sculpture se fait rare en l'église Saint-Martin ; l'on peut seulement signaler la frise de feuillages à l'est de la grande arcade vers le chœur. Pour venir aux piliers, les deux premiers adoptent un plan globalement ovale, et sont légèrement ondulés, alors que le troisième est simplement monocylindrique. Les bases sont celles déjà indiquées pour les piliers engagées. Le quatrième pilier possède un étrange chapiteau assez semblable à ceux engagées dans le mur extérieur. Ici, une maigre feuille d'érable se profile à chaque angle. Aucun auteur ne cite ce chapiteau parmi les éléments romans de l'église, mais sa facture à la marge des courants stylistiques défie la datation. Arts décoratifs victoriens
Il n’y a pas de style de mobilier dominant dans les maisons de la période victorienne. Les designers ont utilisé et modifié beaucoup de styles de différentes périodes de l’histoire comme les styles gothique, élisabéthain, rococo et néoclassique. Les styles néogothique et neo-rococo étaient les plus communs. Palais des ducs de Lorraine
Le palais ducal de Nancy est le résultat architectural réussi de l'union de deux styles : le gothique flamboyant et Renaissance, ce dernier style étant relativement tardif en Lorraine. Église Saint-Martin de Borest
L'intérieur de la nef est entièrement de style flamboyant, et se remarque par son architecture soignée. Elle possède deux élévations latérales complètement différentes. Au nord, trois grandes arcades en tiers-point, qui correspondent à environ deux-tiers de la hauteur du vaisseau central sous le sommet des voûtes, ouvrent sur le bas-côté. Elles affichent un profil prismatique, qui comporte un large boudin dans l'intrados, et se fondent directement dans les piliers ondulés, comme fréquemment à la période flamboyante. Les piliers comportent seulement quatre renflements, comme à Baron, Ève, Montagny-Sainte-Félicité et Versigny. L'un de ces renflements se prolonge sur les murs au-dessus des piliers, et correspond à la retombée des nervures des hautes-voûtes, qui sont pénétrantes à l'instar des grandes arcades. Les voûtes sont munies de formerets, et ceux-ci, ainsi que les ogives et doubleaux, affectent un profil prismatique aigu. Les clés de voûte sont décorées d'oves et de feuillages traités dans le goût de la Renaissance. La troisième est pendante, et flanquée de quatre consoles. Pour revenir aux piliers, chacun des renflements possède sa propre base polygonale, qui prend la forme d'une plinthe moulurée. Le socle est octogonal au sol. La transition vers le plan complexe au niveau des bases s'opère par des plans inclinés, qui comportent en partie des angles saillants. Château de Coupiac
De style gothique flamboyant dans son ensemble, le château en impose par ses dimensions en surface et en hauteur, par le nombre de ses mâchicoulis, ses latrines et meurtrières. Il compte aussi de belles fenêtres dans les tours et de grandes fenêtres à meneaux au deuxième étage. Histoire de la fantasy
L'un des premiers résultats littéraires de cette fascination est le roman gothique, un genre né en Grande-Bretagne avec "Le Château d'Otrante" d'Horace Walpole (1764). Il a été considéré par les premiers critiques de fantasy américains comme l'ancêtre de la fantasy moderne comme de la littérature d'horreur, et il a surtout donné naissance à l'usage de « gothique » pour désigner toutes choses sombres et horrifiantes. Les éléments caractéristiques des romans gothiques sont le surnaturel et la terreur, avec des châteaux hantés, des malédictions, dans une atmosphère sombre et onirique. Le roman gothique permet le surnaturel, sans toutefois l'obliger : il entre ainsi très souvent dans la catégorie du fantastique. Le genre navigue ainsi entre fantasy et réalisme, mais quelques-unes de ses caractéristiques, notamment les demeures anciennes chargées de légende possédées par la noblesse, ont été incorporées dans la fantasy moderne. Architecture gothique
Historiquement, le style gothique flamboyant, aboutissant à la phase transitoire du Style Louis XII, peut être considéré comme la dernière manifestation d'un art du Moyen Âge, s'opposant d'une certaine manière au mouvement qui, amorcé dès le concours du dôme de Florence en 1418, distingue une école d'architecture proprement italienne, donnant lieu à la Première Renaissance. Architecture gothique anglaise
Les châteaux d'architecture romane normande étaient très peu protectrices. Les tours d'angle Square Keeps ou châteaux concentriques étaient fréquents à l'époque de Guillaume le Conquérant. En raison des tactiques employées par les ennemis, ils risquaient de s'effondrer, Il n'y avait qu'un mur défensif. Les châteaux normands étaient sombres, humides et froids et particulièrement exposés aux risques d'une guerre de siège.Un des exemples de l'architecture gothique en Angleterre est la cathédrale de Salisbury dont le style dominant appartient au gothique primaire. Roman gothique
Le roman anglais gothique se caractérise par la présence d'un certain nombre d'éléments de décor, de personnages mais aussi de situations stéréotypées et de procédés narratifs (récit dans le récit).  L'engouement pour l'histoire et le passé, caractéristique du romantisme, entraîne le retour à des décors populaires du théâtre élisabéthain tels que le château hanté ("Macbeth", "Hamlet"), la crypte ("Roméo et Juliette"), la prison médiévale ("Richard III" ou "Edward II" de Christopher Marlowe), le cimetière ("Hamlet"). Les décors naturels sont ceux des "contes de bonne femme", paysages nocturnes ("Macbeth"), sabbats de sorcières ("Macbeth"), orages déchaînés sur la lande ("Le Roi Lear"), tempêtes en mer ("La Tempête", "Un conte d'hiver"). Une autre caractéristique du roman gothique est la recherche de l'exotisme : l'Italie pour "Le Château d'Otrante", l'Orient pour "Vathek", l'Espagne pour le "Manuscrit" et "Le Moine".Si le roman gothique tend à disparaître vers 1820, il a néanmoins une longue postérité. Des auteurs aussi variés que Charles Dickens, Honoré de Balzac, Victor Hugo, Jules Verne auront recours à des éléments empruntés au roman gothique, de même que les feuilletonistes et le théâtre de boulevard. C'est aussi le cas d'Alexandre Dumas, par exemple dans "Pauline" (1838) : cette œuvre typiquement romantique emprunte cependant au roman gothique différentes scènes comme celle dans laquelle le narrateur, grâce à une clé cachée dans un cimetière, retrouve l'héroïne enfermée dans une sorte de cachot, sous une église, avec à côté d'elle un verre de poison ; l'atmosphère macabre et lugubre y est alors nettement gothique. Le nom du personnage persécuteur, celui qui a enfermé sa femme dans ce cachot pour qu'elle y meure de faim ou d'empoisonnement, peut d'ailleurs être vu comme un clin d'œil à l'auteur du "Château d'Otrante" puisque, comme lui, il se nomme Horace. Gothique valencien
Les caractéristiques suivantes sont communes à tout le gothique valencien: Hôtel Fumé
L’hôtel Fumé, surtout du point de vue des dispositions extérieures, présente un très grand intérêt . a voulu, dans la façade, rappeler l’entrée des anciens châteaux forts, et les deux pavillons, qui font saille de chaque côté, ne sont que des tours déguisées. La majestueuse façade sur rue présente tous les éléments caractéristiques du gothique flamboyant : fenêtres à meneaux, pinacles, motifs de choux frisés et de feuille d'aristoloche ou de chardon, figures sculptées. On y trouve aussi des références à l'architecture militaires des siècles précédents : poivrières, chemin de ronde factice, mâchicoulis. Purement décoratifs, ces éléments sont ici réduits a de simples signes ostentatoires de rang social. Hôtel de Cluny
Le style gothique flamboyant est particulièrement notable au niveau de la toiture et des corniches. Histoire de Paris
La Renaissance italienne n'influence guère la structure de la ville, son développement restant lié aux résidences du roi et de la cour. Aussi le style gothique flamboyant reste-t-il longtemps le style parisien par excellence, tant pour l’architecture civile (hôtel de Cluny, hôtel de Sens) que pour l’architecture religieuse (église Saint-Séverin, église Saint-Étienne-du-Mont) où l'influence de celle-ci n'apparaît que discrètement dans les éléments décoratifs. Castlevania: Symphony of the Night
Le style gothique côtoie un style plus romain (comme le niveau du Colisée) sur une quinzaine de niveaux différents et des lieux classiques de la série sont visibles. Certaines zones bénéficient de beaucoup d'effets de lumières. Cependant, les qualités principales de la partie graphique résident dans l'animation et dans les personnages. Alucard se déplace à grande allure et librement dans tout l'écran, les adversaires rencontrés ont tous une posture, une démarche et un style qui leur est propre. Les magies et coups spéciaux sont fluides, tout cela étant soutenu par un "character design" de très bonne facture. D'ailleurs, ce jeu verra l'entrée pour quelques épisodes d'Ayami Kojima en tant que "character designer". Il existe une mini-bd (dessinée par Kojima) mettant en scène le réveil d'Alucard. Les "artworks" qui apparaissent lors des rares conversations sont fins et très bien réalisés, et le bestiaire est très diversifié, car il reprend la majorité des ennemis rencontrés dans les épisodes précédents tout en ajoutant les siens. Architecture gothique
Encore une fois, ce style est né à Saint-Denis avec la réfection des parties hautes du chœur de l'abbatiale en 1231. Il s'impose réellement à partir des années 1240 ; les édifices alors en chantier prennent immédiatement en compte cette nouvelle « mode » et changent partiellement leur plan. Le gothique rayonnant va se développer peu à peu jusqu'en 1350 environ, et se répandre dans toute l'Europe avec une certaine homogénéité. Des architectes français seront employés jusqu'à Chypre ou en Hongrie. Architecture gothique
Dès les années 1380, le mécénat de , frère de , s'illustre par l'édification de bâtiments d'aspect monumental, déjà marqués par les débuts de l"art gothique flamboyant" dont l'architecte Guy de Dammartin est un des initiateurs : Dans la Sainte-Chapelle de Riom, le remplage des fenêtres forment des courbes et des contre-courbes, articulées en "soufflets" et "mouchettes", ce qui en fait l'un sinon le premier exemple ce nouveau style. Au Palais comtal de Poitiers, la reconstruction de la "Tour Maubergeon" est l'occasion pour l'architecte d'adopter une traduction monumentale du nouveau style flamboyant afin de réaliser pour le prince, un édifice hautement symbolique, offrant à la ville l’image d’une tour à l’architecture raffinée et porteuse d’un message iconographique fort. Au premier étage, l’"ancienne salle du sénéchal," transformée en une « "salle à parer" », manifeste cet abandon progressif des chapiteaux, réduit ici à une simple moulures. L'ogive peut pénétrer alors sans interruption dans la colonne qui la supporte. Les piliers octogonaux se modèlent d'arêtes à angles vifs, montant alors d'un seul jet depuis le sol jusqu'à se fondre dans les voûtes. Faisant le lien avec ces travaux, Jean de Berry fait reprendre le pignon sud de la "Grande Salle" qui est en connexion avec la "Tour Maubergeon :" On reconstruit l’estrade noble surmontée d'une triple cheminée monumentale, créée pour l'occasion, composée d'un triple conduit extérieur détaché du mur. Ses dimensions monumentales, de long sur , manifestent de cette monumentalité recherchée à l'époque en provoquant l'étonnement. Guy de Dammartin avait déjà fait l’expérience de la même commande pour le pignon sud de la "Grande salle" du palais de Bourges. Cependant, alors qu’à Bourges la triple cheminée était couronnée d’une arcature aveugle, celle du Palais comtal de Poitiers est dominée par un ouvrage décoratif s’apparentant davantage à l’art de l’orfèvre qu’à celui du maître-maçon : S’opposant à la masse horizontale des trois cheminées, une triple arcature surmontée de gâbles se détache devant un grand fenêtrage de quatre jeux de lancettes formant une puissante source d’éclairage et comportant les mêmes « soufflets » et « mouchettes » qu'à la Sainte-Chapelle de Riom. Église Saint-Pierre de Senlis
En l'absence de toute analyse stylistique approfondie chez Dominique Vermand en ce qui concerne les parties flamboyantes outre la façade, et en tenant compte du contexte historique et de la datation des autres chantiers flamboyants dans la région, rarement antérieurs à la fin du , il semble préférable de se joindre à l'avis de Julie Aycard. Sur la base d'une analyse stylistique sommaire, il est en outre facile à déterminer que la première campagne ne porte que sur les chapiteaux flamboyants des colonnettes du à l'est de l'actuelle base du clocher nord ; sur la troisième et la quatrième travée du bas-côté sud ; et certainement sur des éléments moins caractérisés de la base du clocher, dont le pilier prismatique dans l'angle nord-est de la base du clocher ; ou bien des éléments de la base du clocher repris une nouvelle fois depuis. En effet, les supports des hautes-voûtes devant le deuxième et le troisième pilier isolé au sud de la nef, identifiés à juste titre par Dominique Vermand comme témoignages de la première campagne de construction à la période flamboyante, n'ont pas leur homologue en face au nord, devant le troisième pilier isolé depuis l'ouest (voir les chapitres "Nef" et "Bas-côtés"). Ce pilier est du type identifié par le même auteur comme résultat de la deuxième campagne, dont il sera question plus loin. En attendant donc la poursuite du chantier de la nouvelle nef, les fidèles, représentés par le conseil de fabrique, ont dû trouver une manière d'assurer la continuité du culte, aspect toujours très important lors des campagnes de reconstruction des églises. On peut imaginer que le mur gouttereau nord de l'ancienne nef fut conservé en face des deux nouvelles travées, et que l'espace ainsi délimité fut recouverte d'une charpente provisoire. Rémy Faesch
Ses constructions témoignent de l'épanouissement et de la particularité de l'architecture gothique rhénane et germanique en Suisse et en Alsace. Son œuvre est assez caractéristique du style gothique flamboyant que l'on retrouve également à Strasbourg, à Fribourg-en-Brisgau et dans certaines églises d'Alsace, de Suisse, et d'Allemagne du Sud.  En souvenir de son activité d'architecte et afin d'honorer sa mémoire, un collège de la ville de Thann porte son nom. Architecture gothique anglaise
Le style gothique anglais se caractérise par des arcs en ogive, des toits voûtés, des contreforts, de grandes fenêtres ainsi que des flèches. Église Saint-Germain de Sacy-le-Grand
Après la guerre de Cent Ans, l'église est en partie reconstruite et profondément remaniée dans le style gothique flamboyant. Les travaux commencent à la fin du ou au début du avec la reconstruction totale de la dernière travée du collatéral sud du chœur, où l'on trouve l'unique voûte du style flamboyant à son apogée que possède l'église, et le réaménagement de la baie d'axe du chevet, qui est munie d'un remplage fortement ramifié. Les ogives et arcs-doubleaux du croisillon sud sont seulement retaillés, de même que la première grande arcade du sud du vaisseau central du chœur, mais en préservant ses chapiteaux. Cette remise au goût du jour s'insère certainement dans le contexte de la reprise en sous-œuvre des piles du clocher, à la croisée du transept. Leur fort diamètre ne se justifie guère que par la présence d'un clocher bâti en dur à cette époque. Mais en 1837, Louis Graves ne trouve plus qu'un court clocher en charpente. La voûte du début du est conservée, et les arcades latérales sont retaillées, tandis qu'au moins le rouleau inférieur des doubleaux perpendiculaires est réappareillé. En même temps que l'on consolide ainsi la croisée du transept, l'on prévoit une reconstruction de la nef. Elle ne va pas plus loin que jusqu'au remplacement des grandes arcades du sud et le remplacement de la dernière grande arcade et demi du bas-côté nord par une seule arcade plus grande. Le reste du bas-côté nord roman échappe finalement à la démolition, et par conséquent, la nef demeure recouverte d'une charpente lambrissée. C'est aussi le cas du collatéral sud. Enfin, sous une troisième campagne au milieu du , la nouvelle travée du collatéral nord, le croisillon nord et la chapelle qui le dédouble du côté nord sont achevés et voûtés d'ogives dans un style flamboyant tardif qui annonce la transition vers la Renaissance, et Louis Graves a trouvé la date de 1554 sur la niche du contrefort nord-ouest. En jugeant d'après les réseaux des fenêtres, les murs extérieurs semblent toutefois se rattacher à la campagne précédente. Église Saint-Michel du Mesnil-en-Thelle
C'est l'une des rares églises de la région qui soit entièrement construite dans le style gothique flamboyant. Elle n'est pourtant pas entièrement homogène, car quelques décennies d'évolution stylistique séparent les supports des voûtes adossés au chevet et certains éléments de la troisième travée du bas-côté nord du reste de l'édifice, qui s'imbriquent d'une telle manière dans les parties plus récentes qu'il faut conclure à une destruction partielle de l'édifice non encore achevé sous la guerre de Cent Ans. En plus, la rupture du profil des piliers de la nef au-dessus des grandes arcades donne à penser que le chantier connut une interruption avant la construction des parties hautes et des voûtes de la nef. Le plan de l'église Saint-Michel est des plus simples, à savoir un vaisseau central aveugle accompagné de deux bas-côtés, et s'inscrit dans un rectangle. Collège Saint-Joseph de Reims
Tous les éléments constitutifs de l’art gothique sont présents : portail surmonté d’un tympan et d’un gable avec rampants à crochets, façade flanquée de pinacles finement sculptés, verrières à lancettes surmontées de rosaces à trois, quatre ou six lobes (la fenêtre rémoise, comme on en voit à la cathédrale), arcatures aveugles, colonnettes coiffées de chapiteaux à crochets, abside à trois pans, arc triomphal entre la nef et le chœur, vitraux historiés, etc.Beaucoup de ces éléments se retrouvent, en réduction, dans le bel autel de calcaire très fin dont les clochetons effilés font écho à la flèche extérieure : un édifice dans l’édifice, la tente du Saint Sacrement ("tabernaculum") portée aux proportions d’une grande maquette d’église, avec ses colonnettes à chapiteaux, ses rosaces, ses arcatures. De part et d’autre du tabernacle, quatre anges veillent tels les statues aux ébrasures d’un portail. C’est l’œuvre de M. Antoine, de Nancy. Initialement, sous la table de l’autel, était couchée une représentation de Saint Benoît, martyr, richement habillé. Autrefois, une grille basse aux arcatures de métal fermait le chœur (la table de communion) et des voûtes pendaient des lustres aux branches elles aussi de style gothique.Les quatorze hauts-reliefs du chemin de croix, en terre cuite peinte, sont eux aussi traités dans le style gothique : pinacles, colonnettes et arcatures. Certes, il s’agit d’art sulpicien, si peu dans le goût de notre époque, mais on peut quand même admirer le savoir faire de l’auteur (de nom inconnu). La conjonction du haut et du bas relief, jointe à la polychromie et au décor peint à l’arrière-plan, crée une saisissante impression de profondeur et de réalisme. On peut aussi admirer une performance :  les cinquante-six anges éplorés qu’on voit aux bords de ces hauts-reliefs (quatre par station) ont des attitudes différentes, beaucoup portant les instruments de la Passion : trente variations sur le même motif ! Au bas de la première station, cette inscription : "« offert par la maison Ol. Durieux »". Gothique perpendiculaire
Le triforium disparaît des églises, remplacé par des baies aveugles cloisonnées, et la claire-voie, souvent l'élément le plus spectaculaire des églises de ce style, gagne encore en hauteur. Les ornements sont moins protubérants qu'au cours des phases antérieures du gothique, et une des caractéristiques essentielles est l’introduction de grandes niches elliptiques. Enluminure gothique
Une caractéristique typique de l'enluminure gothique est la représentation de personnages à la mode du temps, dans le cadre d'une architecture gothique, même s'il s'agit de figurer des événements bibliques. Dès le , se multiplient les exemples de carnets d'esquisses, qui ne se confinent plus à la reproduction iconographique d'œuvres d'art préexistantes, mais contiennent des créations originales d'études sur la nature ou l’architecture. Un carnet d'esquisses célèbre est celui du Français Villard de Honnecourt, réalisé en 1235. Au seuil de la Renaissance, et s'inspirant du réalisme de l'art des Pays-Bas méridionaux, les représentations naturalistes dominent. Au cours du , la perspective, les effets de profondeur et une anatomie réaliste des personnages s'imposent, en prélude à la Renaissance. Abbaye Saint-Ouen de Rouen
La nef, très lumineuse grâce à ses verrières sur trois niveaux d'élévation (fenêtres basses, triforium ajouré et fenêtres hautes) et la grandeur de ses baies, est typique du style flamboyants. Sur le "Livre des fontaines" de Jacques Le Lieur qui représente toute la ville de Rouen en 1525, elle apparaît inachevée, sans ses voûtes. Accolée au nord de la nef, se dresse l'unique galerie du cloître encore existante ; elle possède un beau réseau flamboyant. Église Notre-Dame-des-Champs de Maffliers
Le voûtement est en même temps toujours influencé par le style gothique flamboyant. La voûte d'ogives reste d'emblée identifiée au style gothique, mais la pénétration des nervures dans un fût rond est typiquement flamboyante, de même que le profil aigu des nervures. Avec l'existence de chapiteaux et tailloirs, il n'y aurait pas eu lieu de prévoir des fûts, et le maître d'œuvre aurait pu faire retomber les nervures directement sur les tailloirs. L'on note aussi qu'il n'a pas pris le parti d'agrémenter les voûtes par des liernes et tiercerons, ou au moins par quelques liernes, contrairement à la règle au début de la Renaissance. La modénature prismatique aigüe s'observe aussi à L'Isle-Adam. En général, les profils perdent leur acuité dès la fin du règne de François I, et cède la place à une modénature méplate, comme à Attainville, Le Mesnil-Aubry, Le Plessis-Gassot et Mareil-en-France. Les clés de voûte sont également proches du modèle gothique flamboyant : celle de la première travée arbore un écusson martelé à la Révolution, et celle de l'abside est agrémentée d'un disque feuillagé. Parmi ces différents aspects, seulement la forme des supports de la voûte de l'abside peut être considérée comme faisant partie d'une signature artistique. L'on retrouve la même particularité dans l'église du Mesnil-Aubry, qui date en grande partie de la période comprise entre 1552 et 1567, et dont l'espace intérieur a été conçu par le maître-maçon luzarchois Nicolas de Saint-Michel. C'est également l'architecte d'Attainville, Le Mesnil-Aubry et Mareil-en-France. Dominique Foussard remarque que ce n'est qu'à Mareil-en-France, vingt-cinq ans après Maffliers, que Nicolas de Saint-Michel renonce à l'emploi systématique de l'arc brisé. Hormis avec l'église du Mesnil-Aubry, l'on peut trouver un lien de parenté avec l'église de Goussainville, à savoir l'emploi de bases attiques flanquées de griffes végétales aplaties, qui avaient disparu après la première période gothique, et qui ne font que timidement leur retour à la Renaissance. Architecture gothique
Dans ce contexte, les recherches décoratives « "baroque" » de la fin du "style gothique flamboyant", se voient opposées à la mesure toute classicique apparue un siècle plus tôt à Florence. Pour autant, les exubérantes dentelles de pierre de Saint-Maclou de Rouen restent bien contemporaines des réflexions antiquisantes de la chapelle des Pazzi de Florence et Léonard de Vinci meurt alors que s'achève seulement la façade "flamboyante" de la Trinité de Vendôme. Église Saint-Médard de Creil
Cette chapelle haute et élancée est de style flamboyant. Atteignant à peu près la même surface au sol que l'ancienne nef, elle est voûtée à la même hauteur que le chœur du qui la côtoie à l'est, et donc à un niveau plus élevé que la nef et le transept, et à plus forte raison les bas-côtés. De ce fait, le contraste en entrant dans la chapelle depuis le bas-côté nord de la nef est saisissant. Sachant que les voûtes du bas-côté subsistent d'origine, le gros pilier cylindrique ayant remplacé le mur septentrional du bas-côté a dû être bâti en sous-œuvre. Il repose sur une base polygonale et est décoré d'une frise de végétaux. Les deux arcades sont du même profil que les autres, profil dicté par la forme des voûtes. Les moulures toriques se fondent dans les piliers engagées à l'ouest et à l'est, où les frises sont absentes. La chapelle est recouverte de deux voûtes d'ogives sexpartites aux nervures piriformes, qui retombent sur des culots dans les angles nord-est et sud-est : ici, la présence des anciennes fenêtres occidentales du chœur du reconverties en grandes arcades a motivé une solution particulière. Le doubleau séparant les deux voûtes est toujours en tiers-point. Le style flamboyant s'exprime plus clairement par le réseau des fenêtres, dont les trois lancettes à têtes tréflées sont surmontées par des soufflets et mouchettes. Les fenêtres sont au nombre de quatre, deux au nord et deux à l'ouest, mais la seconde à l'ouest a été pendant longtemps bouchée. Avec cet éclairage généreux par le jour, la chapelle Sainte-Catherine est la partie la plus lumineuse de l'église. Son chevet est occupé par l'autel de la Vierge, dans un style architecturé à cheval entre Renaissance et baroque. Dans le mur occidental, une porte en anse de panier donne accès à la sacristie moderne. Architecture gothique anglaise
Parmi les exemples de ces voûtes, on peut citer la chapelle d'Henri VIII de l'abbaye de Westminster, l'abbaye de Bath, la cathédrale de Peterborough et la King's College Chapel de Cambridge. Le style gothique anglais étant abandonné vers 1520, le gothique perpendiculaire connaît lui un certain regain dans la seconde moitié du , menant à l'architecture du Palais de Westminster vers 1850. Ce style est caractérisé par des voûtes en éventail, des toits en "hammer beam", des tours souvent surmontées d'autres tours très minces, l'utilisation du ciseau, par opposition à des axes, technique qui a conduit à plus de motifs décoratifs. Histoire du mobilier français
Le mobilier gothique est solide, massif et d’aspect sévère. Les formes communément employées sont rectilinéaires à dominante verticale. L’usage de lignes courbes est réservé aux sièges pliants en forme de X, dont la forme s'inspire du siège curule romain. Rococo
Le style rocaille, dans la conception de ses meubles, se caractérise par sa flamboyance aussi bien au niveau de la conception qu'au niveau visuel. Les meubles ne doivent plus seulement symboliser un statut social, mais ils doivent être confortables et polyvalents. Les meubles, pour être facilement déplacés, voient leurs formes évoluer vers une spécialisation pour chaque usage. On voit apparaître des fauteuils « voyeuse » et des « bergères » de formes gondolées. Les fauteuils évoluent vers plus de confort, avec un allongement des accoudoirs et du dossier appelé « Dossier Droit » dit « à la reine » et un coussin d’assise amovible. Gotique
Le gotique possède un jeu complet de pronoms, personnels (ainsi qu'un réflexif unique pour les trois personnes), possessifs, démonstratifs (simples et composés), relatifs, interrogatifs et indéfinis. Ceux-ci suivent une série de flexions particulières (que la flexion nominale forte a reprise en partie), à l'instar des autres langues indo-européennes. Le trait le plus marquant est sans doute la conservation du duel, nombre concernant deux personnes ou choses, tandis que le pluriel concerne ce qui dépasse la paire. Chapelle des Mages
Dans un paysage de style du gothique flamboyant, sont représentés des châteaux, des scènes de chasse et des plantes fantastiques, inspirés probablement à des tapisseries flamandes, et les membres de la famille Médicis sont représentés au premier plan sur le mur à droite de l'autel, personnifiés dans les figures à cheval : Cathédrale Saint-Vincent de Viviers
Au XVe siècle les chapelles rayonnantes sont reprises dans le goût gothique. Peu après, l’évêque Claude de Tournon (1498-1542) remanie l’édifice et fait bâtir le chœur de style gothique flamboyant (entre 1516 et 1521). Le dessin de la voûte est particulièrement remarquable. La richesse du programme sculpté se déploie tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du chevet, dont le couronnement est l'un des exemples des grandes réalisations du gothique flamboyant français. Église Saint-Jean-Baptiste de Saint-Jean-de-Losne
On a longtemps pensé qu'elle mêlait deux styles d'architecture : le style gothique flamboyant du pour le chœur (qui est étonnamment orienté en direction de l'Ouest contrairement à l'orientation traditionnelle qui est en direction de l'Est) et le transept et le style Renaissance du pour la nef et le portail. Architecture gothique
Le style gothique brabançon est une variante que l'on retrouve dans plusieurs monuments situés sur le territoire du Brabant historique, c'est-à-dire en Belgique (provinces de Brabant et d'Anvers) ainsi qu'au sud des Pays-Bas (province de Brabant-Septentrional), et dans les régions avoisinantes. Né au sous l'influence du gothique français, le gothique brabançon ne tarde pas à acquérir des caractéristiques propres. Strawberry Hill House
Le «petit château gothique» de Walpole a une signification comme l'un des bâtiments individuels les plus influents de l'architecture rococo «gothique» qui préfigurait les développements ultérieurs du renouveau gothique du XIXe siècle, et l'usage de dessins gothiques pour les maisons. Ce style a été diversement décrit comme gothique géorgien, gothique de Strawberry Hill ou rococo géorgien. Style Louis XII
L'Île de France historique, se montre pourtant plus réticente à cette nouvelle esthétique (Tour Saint-Jacques et Hôtel de Cluny à Paris). Pour autant, dans la clôture de chœur de la cathédrale Notre-Dame de Chartres, si la partie supérieure composée de niches et de pinacles est encore pleinement dans l'esprit du gothique flamboyant, le soubassement présente déjà des éléments inédits pour l'époque médiévale : des pilastres à arabesques encadrent la claire-voie où l'ogive a totalement disparu. De même le traitement du stylobate surmonté de médaillons à l'antique et de carrés sur la pointe annonce clairement les réalisations du règne suivant. Gothique de brique
Le style gothique baltique est souvent caractérisé par la rareté des sculptures, très répandues dans les autres styles gothiques, et par la sous-division créative des murs en utilisant le contraste entre les briques rouges, émaillées noires et le plâtre blanc. Les bâtiments de style gothique baltique ont la particularité d'être assez souvent exclusivement construits en brique, avec peu d'inclusions de pierre pour les parties délicates (colonnes, arcs des voûtes, meneaux, remplages en dentelle des fenêtres et des gâbles), qui sont souvent également faites de briques aux formes adaptées. Mais il existe aussi des bâtiments mixtes en brique et pierre et des bâtiments en pierre qui reprennent les formes du style gothique baltique en brique (comme à Tallinn). Les maisons sont souvent dotées d'un « pignon à échelons » (dit aussi « pignon à gradins » ou « pignon à redents »). Architecture gothique
Les réalisations de style Gothique aux sont surprenantes, incongrues et dérangent nos habitudes de classifications. Durant cette période pourtant, il arrive en milieu rural qu'une église ou qu'une petite chapelle soient édifiées dans un style gothique tardif : Citons pour exemples la chapelle Saint-Samson de Trégastel, dont le chantier entrepris à la fin du , ne sera achevé que vers 1630, ou encore au début du , le projet de "Guillaume Hénault" pour les Célestins d'Orléans en style "gothique flamboyant". La survivance de ce style est alors imputée à un certain traditionalisme, pour ne pas parler d'archaïsme. Mais en milieu urbain, où les constructeurs ont le choix et connaissent ce qui se fait de mieux, le choix de bâtir dans un style gothique démodé paraît plus surprenant. Si les chantiers de cette période, font souvent suite aux destructions survenues lors des guerres de religion, le recours presque systématique au style gothique paraît curieux. Représentant trois exemples majeurs de cette tendance, les cas des cathédrales de Narbonne, de Nantes et d'Orléans peuvent nous apporter une réponse à cette interrogation. Église Saint-Louvent de Rembercourt-aux-Pots
Sur la façade occidentale on peut distinguer deux styles bien marqués. Le plus ancien correspond au gothique flamboyant et le second à la première Renaissance. On constate sur les contreforts ce changement de style se fait entre le premier et le second niveau. La décoration de certains bustes peut se retrouver sur l'église des Marats qui est datée de 1554. On peut en déduire que le mur de fond du porche sur lequel se trouve le portail principale doit dater des années 1520. Au second niveau, au-dessus du grand portail et communiquant avec la nef se trouve un grand oculus qui est une ancienne rose. La façade extérieure de la salle située au-dessus du porche central a été réalisée dans le style Renaissance au . Le modèle d'arc du grand portail se retrouve sur la façade de la collégiale Saint-Pierre de Bar-le-Duc et date de 1513-1520. Le style de la rose doit la dater de 1520-1530. Sur cette façade devait se trouver les blasons de Philippe de Gueldre et d'un duc de Lorraine, René ou Antoine. Cette rose devait être visible à l'origine au-dessus de la terrasse du porche. Gothique brabançon
Le gothique brabançon est un style local de l'architecture gothique qui caractérise de nombreux monuments situés sur le territoire couvert historiquement par le duché de Brabant, c'est-à-dire en Belgique (provinces de Brabant et d'Anvers) ainsi qu'au sud des Pays-Bas (province de Brabant-Septentrional), mais aussi dans les régions avoisinantes, notamment en Flandre, Zélande et Hollande, avec des variantes locales différenciées. Né à partir du , influencé par le gothique français ainsi que par le gothique rhénan, le gothique brabançon a développé des caractéristiques qui lui sont propres. Il perdure jusque tardivement dans le . Mouvement gothique
Stricto sensu le gothique au cinéma fait référence à un sous genre du cinéma fantastique qui prend son essor avec les films produit par la Hammer. Quelques films comme le "Nosferatu" de Murnau, et les classiques du film d'horreur de la Universal sont considérés comme les précurseurs de ce genre. Terence Fisher réalise plusieurs classiques du gothique britannique sur les thèmes de Dracula et Frankenstein. Aux États-Unis, cette tendance est représentée par Roger Corman qui adapte les nouvelles d'Edgar Poe, en Italie Mario Bava poursuit cette esthétique du film d'horreur, en mettant en vedette Barbara Steele. Dans les années 1970 le genre décline pour laisser place au Gore et au Slasher. Dans les années 1990 Tim Burton renouvelle le genre en lui rendant hommage, avec notamment le film "" dont la chanson originale "Face to Face", avait été confiée à Siouxsie and the Banshees, à la demande expresse du réalisateur.Artistes appréciés bien que n'ayant pas de lien direct avec le mouvement : Dans ses fondements, le mouvement gothique n'a aucun lien direct avec une religion en particulier. S'il n'est pas rare de rencontrer des gothiques se réclamant d'une confession religieuse, on observe généralement une attitude assez critique vis-à-vis des religions établies. L'agnosticisme et l'athéisme sont des tendances fortement représentées. Aussi, malgré des similitudes esthétiques avec les groupes de black metal qui peuvent dans certains cas être apparentés au satanisme, le mouvement gothique ne saurait y être assimilé, ce qui n'empêche pas pour autant que certains gothiques puissent se réclamer du satanisme de façon individuelle. Cet amalgame est dû au fait que les deux mouvements, détournent des symboles religieux et spirituels. Dans les deux cas, ce détournement de symboles, souvent judéo-chrétiens (crucifix, soutane, étoile de David) est fréquemment présenté comme étant une forme de critique de ces dogmes. Certains gothiques (ou assimilés) se passionnent pour l'ésotérisme et/ou l'occultisme. Il est donc possible de rencontrer des individus ayant développé des croyances bien spécifiques, comme la wicca ou entrant dans le domaine du paganisme . Architecture gothique
Le style mudéjar est caractérisé par l'utilisation principale de la brique. Les formes géométriques typiquement islamiques dominent et apparaissent sur les murs et le sol par des carrelages complexes. On utilise la céramique. L'utilisation du bois pour les toits est caractéristique de ce style, ils sont plats et couverts de nombreux motifs géométriques. On retrouve aussi le stuc peint. Église Saint-Briac de Bourbriac
Extérieurement, l’édifice est marqué par le style gothique flamboyant. Seuls le pignon de la partie centrale du chœur et celui du transept nord, épaulés par des contreforts plats maçonnés, portent la trace de l’origine romane de l’église. Ils ont été percés de fenêtres à remplage au . Église Saint-Antoine de Compiègne
L'intérieur de l'église paraît d'une grande homogénéité stylistique et appartient en majeure partie au style gothique flamboyant, sauf les deux dernières travées de la nef et du transept qui conservent des traces du . Les fenêtres laissent également apparaître une certaine diversité stylistique et traduisent ainsi l'histoire de l'édifice. Par contre, la corniche fortement saillant le long des murs hauts de la nef, évoquant une esquisse d'entablement et donc le style de la Renaissance, est en plâtre et tout à fait moderne. Une caractéristique commune à toutes les parties flamboyantes de l'église est l'absence de chapiteaux. Les nervures des voûtes sont pénétrantes et se fondent dans les supports fasciculés. Dans la nef et les bas-côtés, toutes les voûtes sont des croisées d'ogives simples en arc brisé, et les grandes arcades sont également en arc brisé. Les voûtes des cinquième et sixième travées ont été refaite à la même période que les autres, à la période flamboyante. Dans le chœur, ses collatéraux et le déambulatoire, les arcades et voûtes sont en cintre surbaissé. Architecture gothique
Entre la fin du et le début du , le gothique international est une phase transitoire de l'art gothique témoignant de la proximité de caractères présents dans l’art de régions parfois fort éloignées, de l’Europe occidentale. Pouvant s'exprimer à l'échelle d'une cité, c'est un art brillant pliant les formes traditionnelles de l'architecture au rythme d’une écriture souple, tout en privilégiant les courbes et le raffinement : art de cour, il témoigne du goût prononcé de la société princière, pour les fastes et le cérémonial. Certains historiens de l'art ont parfois remis en doute son caractère international, préférant même le considérer, « "à de nombreux égards, [comme] non réellement pertinent […] dans la mesure où il tend à aplanir les différences comme les détails de la transmission [artistique]" », préférant désigner ce mouvement comme un "style aristocratique", terme qui le définit également avec justesse. Bechtolsheim
L'église renferme un précieux mobilier flamboyant : le banc d'église sculptés de 1496 par Erhart Falckener de Abensberg est l'un des rares bancs entièrement de style gothique flamboyant. Les couleurs originales restent celles de la décoration. Elles ont gardé leur polychromie et leurs inscriptions gothiques. Au total, il y a 30 banques avec les pommeaux octogonaux sculptés. Architecture romane normande
L'art roman normand se caractérise avant tout par des proportions massives et des arches en plein cintre, typique de l'architecture romane, mais il fait aussi rapidement apparaître des arcs brisés ainsi que l'exemple le plus ancien connu de voûte d'ogives, constitués à partir d'arcs en plein cintre qui se croisent, ce qui annonce le gothique. L'art gothique à proprement parler se développera cependant principalement dans le centre du royaume de France (alentours de l'Ile-de-France), non sans être influencé par l'art normand, avant de pénétrer dans les territoires normands une fois constitué. Ensuite, l'intégration de l'architecture gothique française dans l'art normand aboutira à un style « gothique normand », assez précoce (les territoires normands étant les premiers à adopter le système gothique après la France) en assimilant de nombreuses caractéristiques de l'architecture normande précédente qui vont perdurer en se transformant. Église Saint-Étienne de Fosses
Pour venir aux voûtes, le profil prismatique et aigu indique clairement la période flamboyante. Les doubleaux sont en arc brisé mais pas très aigus, ce qui vient de la faible largeur des grandes arcades, qui donne des travées à peu près carrées. Avec les ogives, auxquelles il faut rajouter les formerets le long des murs, ils s'interpénètrent avant de retomber sur de petits cul-de-lampe. Leur sculpture a malheureusement été bûchée à la Révolution, tout comme les crochets du troisième chapiteau ; rarement la fureur iconoclaste est allé aussi loin dans la région. Il semble que les motifs comportaient des personnages, comme fréquemment à l'époque, mais l'état actuel ne permet pas de dire s'il ne faudrait pas rajeunir un peu la datation, car le profil en plein cintre des formerets parle plutôt en faveur d'un rapprochement d'avec la Renaissance. Les trois premières clés de voûte sont des écussons bûchées, reliés aux angles des voûtains par des consoles ou ailerons, qui sont pas très compatibles avec le style flamboyant. La quatrième clé est un disque comportant une rosace avec deux losanges superposés en son milieu. Église Saint-Martin de Versigny
Au-dessus de chaque pilier, une ondulation monte sur les murs jusqu'à la retombée des hautes-voûtes. Les murs aveugles au-dessus des grandes arcades représentent environ un tiers de la hauteur totale du vaisseau. Assez curieusement, les doubleaux du vaisseau central reprennent la forme de ces ondulations, et en tiennent un profil émoussé qui annonce le déclin de l'architecture flamboyante, vers 1540. Dans le même sens, les doubleaux, ogives et formerets sont en cintre surbaissé. Le profil prismatique aigu des ogives et formerets, encore proprement flamboyant, contraste avec ces constats. Les clés de voûte de la nef sont des rosaces de feuillages d'une grande plasticité entourées d'étoiles à six branches formées par des arcs trilobées. Les rosaces sont pendantes, comme la plupart des clés de voûte dès la fin de la période flamboyante. La clé de voûte de l'abside, autour de laquelle rayonnent six branches d'ogives, se compose de trois octogones superposés, et d'une composition de feuilles de chou frisées. La polychromie architecturale de cette clé, ainsi que de toute l'abside et des chevets des bas-côtés, est typiquement néogothique. Les fenêtres de l'abside prennent appui sur un larmier arrondi. Elles sont entourées d'une gorge, comme à l'extérieur, et c'est par ailleurs aussi le cas de la baie occidentale de la nef, bien que le portail en dessous soit nettement plus tardif que le reste de l'église. Au sud de l'abside, on peut encore signaler la piscine liturgique et le portail en anse de panier de la sacristie, qui sont richement décorés dans le style flamboyant. L'authenticité de cet ensemble n'est toutefois pas assuré, et il est susceptible de remonter seulement aux années 1860. Rock gothique
Musicalement, le rock gothique reprend les sons de guitare et de synthétiseur du post-punk et les utilise pour construire des atmosphères funestes, tristes et souvent épiques. Selon le journaliste Simon Reynolds, les caractéristiques standards du genre se traduisent souvent par des Gothique brabançon
Le gothique brabançon présente une persistance importante d'anciennes traditions architecturales flamandes, comme les colonnes rondes à chapiteaux octogonaux qui sont issues du gothique scaldien. Il a été fortement influencé par le gothique classique et rayonnant français, puis par le gothique flamboyant français avec toute son exubérance, mais il se différencie bien de ce dernier par plus d'ordre et de clarté des lignes verticales et horizontales, et moins de débordements. De nombreux monuments restent d'ailleurs assez sobres dans certaines de leurs parties (cathédrale d'Anvers) ou plus globalement (cathédrale de Gand). On note aussi parfois des influences du gothique anglais dans les détails décoratifs. Mais le gigantisme et la monumentalité des tours situées en narthex, en façade occidentale, avec une multiplication des lignes verticales, rapproche le gothique brabançon du gothique germanique et notamment des régions rhénanes (les tours de Cologne, Fribourg, Strasbourg, Ulm, etc). Les tours massives en narthex dont la volumétrie contraste fortement avec celle du vaisseau de l'église sont en effet un héritage du massif occidental de l'architecture carolingienne puis surtout ottonienne et romane des pays germaniques, qui s'est transcrit dans le gothique, tout comme le passage marqué du plan carré au plan octogonal fréquent dans l'élévation des tours. Le Brabant a longtemps été une province du Saint-Empire. Renaissance
En France, au , on voit déjà une pré-renaissance, attestée par les châteaux de la route appelée aujourd'hui Jacques Cœur près de Bourges. Le style gothique flamboyant se répand. Il constitue comme une résistance de l'ancien style. Au , les châteaux de style Renaissance, notamment les Châteaux de la Loire se répandent. En Île-de-France, le Château d'Écouen, du célèbre architecte Jean Bullant, est un des principaux témoignages de cette période architecturale. Château de Durtal (Anjou)
L’architecture est typique de celle des châteaux de la région. Certaines façades intérieures laissent généreusement entrer la lumière par des fenêtres à double meneau. Cet élément architectural caractéristique du gothique flamboyant se retrouve par exemple au château de Baugé. En outre, la position atypique des mâchicoulis, lesquels ne sont pas positionnés à la cime des tours mais à un niveau inférieur, se révèle être un élément commun aux châteaux de Langeais, du Plessis-Bourré et de Brissac. Architecture gothique
Le gothique tournaisien (parfois appelé gothique scaldien) est un style architectural gothique primitif ou romano-gothique de transition, typique de l'ancien comté de Flandre. Église Saint-Pierre de Duvy
La fenêtre de la chapelle de la Vierge est également d'origine : c'est une lancette simple sans remplage. Les larges fenêtres des deux premières travées ont bénéficié d'un réseau flamboyant complexe, qui se compose de trois lancettes aux têtes tréflées, surmontées de deux losanges, et d'un ovale entre deux mouchettes. Deux soufflets dissymétriques s'inscrivent dans l'ovale, et deux petites mouchettes s'inscrivent dans les grandes mouchettes. Les lancettes sont presque en plein cintre, et les têtes tréflées sont très arrondies, ce qui semble traduire une proximité chronologique avec l'architecture gothique rayonnante qui se voit également sur les ogives. À la fin de la période flamboyante, l'influence de la Renaissance apporte le retour de l'arc en plein cintre, mais les têtes trilobées et les soufflets dissymétriques disparaissent. Église Sainte-Maxence de Pont-Sainte-Maxence
Le quasi-ensemble de l'église se présente dans un style gothique flamboyant très pur, presque sans influences de la Renaissance, exception faite de la tendance vers la simplification de la forme des supports des voûtes et du réseau des fenêtres à la fin de la période flamboyante, au milieu du (avec recours au plein cintre pour les arcades secondaires des fenêtres). Effectivement, les parties hautes de l'abside sont d'une grande sobriété, et le remplage des fenêtres avec une barre horizontale en hauteur mais absence d'un meneau central ne s'inscrit pas dans la tradition de l'école flamboyante. Les petites piscines des chapelles rayonnantes sont décorées de coquilles Saint-Jacques et reflètent ainsi une timide concession au style de la Renaissance. Il en va autrement du clocher dont le style Renaissance est clairement affirmé. En regardant la façade occidentale depuis la place de l'Église, la différence de style est clairement visible. De l'intérieur, elle est plus discrète et se traduit par les colonnes à chapiteaux logées dans les angles. Dans son ensemble, l'édifice est d'une rare homogénéité, et il n'y a pas de rupture de style à proprement parler entre la première et la deuxième campagne de construction. L'on note seulement un décrochement des voûtes des collatéraux entre la cinquième et la sixième travée, qui peut être qualifiée de faux transept : En effet, les collatéraux de la nef sont presque aussi hauts que le vaisseau central, ce qui favorise l'éclairage naturel par les fenêtres latérales en l'absence de fenêtres hautes, courante à la période flamboyante. Dans le chœur, le maître d'œuvre du début du a toutefois souhaité prévoir des fenêtres hautes, ce qui nécessite une différence de hauteur sensible entre abside et déambulatoire. Cette différence est partiellement obtenue en construisant un chœur plus élevé que la nef, mais également en voûtant le déambulatoire à un niveau plus bas que les collatéraux de la nef. Architecture gothique
À partir de 1480 et jusqu'à 1520 se développe le style plateresque ("plateresco" en espagnol). C'est un style architectural de transition entre l'art gothique et la Renaissance. La première phase du style plateresque est également appelée « gothique hispano-flamand », ou encore « style isabélin » ou « des Rois catholiques », car il s'est développé dans les pays de la couronne de Castille, sous le règne des « Rois catholiques », Isabelle de Castille et Ferdinand d'Aragon. Les formes du gothique flamboyant sont encore dominantes, et les éléments Renaissance restent peu utilisés ou de façon mal comprise (selon les canons de la Renaissance artistique). On retrouve la prédominance des motifs héraldiques et épigraphiques. L'un des traits de décoration les plus marquants est l'utilisation récurrente des symboles du joug, des flèches et de la grenade, qui font directement référence aux deux monarques espagnols. On retrouve également le motif des boules pour décorer les édifices. Le style isabélin est particulièrement bien représenté par les œuvres des architectes Enrique de Egas, Juan de Álava ou encore Diego de Riaño. Architecture gothique
Cette école est caractérisée par ses voûtes d’ogives fortement bombées, appelées voûtes Plantagenêt qui évoquent les coupoles romanes. Les murs, souvent doublés d’arcatures, restent épais et les ouvertures étroites. L’arc-boutant n’est jamais employé, on lui préfère le contrefort massif. Les plans les plus courants sont à nef unique sur le modèle roman du Périgord et de l’Angoumois, et à trois nefs de hauteur sensiblement égale sur le modèle poitevin. Cette école aux caractères locaux fortement marqués couvre les provinces de l’Anjou, du Maine et du Poitou, et déborde largement sur la Touraine voir sur l’Auvergne. Les cathédrales d’Angers et de Poitiers en sont les deux plus importantes manifestations. Église Saint-Léger de Jagny-sous-Bois
Le vaisseau central du chœur se compose de deux travées barlongues accompagnées de bas-côtés, et d'une abside à cinq pans. L'élévation latérale des deux premières travées est à deux niveaux, avec l'étage des grandes arcades, et un étage aveugle au-dessus des grandes arcades. Cet étage aveugle représente un peu plus d'un tiers de l'élévation, et est caractéristique des églises flamboyantes de faible et moyenne importance. Seulement les églises les plus importantes bénéficient encore d'un étage de fenêtres hautes après la guerre de Cent Ans, comme les chœurs de Saint-Étienne de Beauvais et Saint-Antoine de Compiègne, ou l’église de Pont-Sainte-Maxence. L'expérience douloureuse d'une guerre indéterminable et d'épidémies terribles fait que l'architecture religieuse ne met plus en avant la lumière de Dieu, et exprime l'incertitude qui pèse sur l'au-delà par un espace sombre au-dessus des fidèles. Dans la seconde travée, les murs sont percés d'ouvertures rectangulaires, qui sont fermées par des volets. Les grandes arcades sont moulurées assez simplement d'un gros boudin entre deux gorges, comme dans le chœur de Boran-sur-Oise, ou, sous une forme légèrement différente, dans l'église de Survilliers et le chœur de Vauréal. Selon l'esthétique flamboyant, les arcades se fondent directement dans les piliers. L'architecture flamboyante privilégie les piliers ondulés, où les arcades et nervures se continuent jusqu'au sol sous la forme de renflements ou moulures, mais en l'occurrence, l'architecte a eu recours à de simples piliers monocylindriques appareillés en tambour. Il n'y a pas de chapiteaux au niveau des grandes arcades.