Quelle est l’origine de la musique celtiques?
Musique celtique
La musique celtique est un concept né au cours du qui tend à faire un lien entre les musiques traditionnelles (ou d'inspiration traditionnelles) issues de différents territoires d'Europe Occidentale, considérées comme « celtiques ». Musique celtique
L'idée de « musique celtique » apparaît au cours la première moitié du , à la suite de la publication du "Barzaz Breiz" par Théodore Hersart de La Villemarqué. L'ouvrage fait notamment un parallèle entre les textes de chansons recueillies en Basse-Bretagne par son auteur, et des textes poétiques originaires des îles Britanniques. Bien que La Villemarqué n'avance qu'une analogie d'ordre littéraire, et portant de surcroît sur une forme d'expression bien particulière (la gwerz), l'idée d'une « musique celtique » va peu à peu prendre corps parmi les milieux panceltistes, ainsi qu'au sein du mouvement folkloriste de l'époque. Ainsi, les premiers groupes de danses folkloriques fondés au début du en Basse-Bretagne prendront le nom de « Cercles Celtiques ». Rock celtique
En France et en Bretagne, le précurseur de ce style est Alan Stivell, à l'origine du renouveau culturel breton des années 1970 et principal promoteur de la harpe celtique. À 21 ans, il crée un groupe folk celtique avec le bagad Bleimor. Dès la fin des années 1960, il marie musique traditionnelle bretonne, irlandaise, écossaise ou galloise en y introduisant des rythmes et des instruments propres au rock, comme la guitare électrique. Cette modernisation sur son album "Reflets" en 1970 va marquer le coup d’envoi d’un phénomène qui va révolutionner la Bretagne. Il le fait de manière marquée surtout à partir de 1971 avec "", puis, en 1972 et 1973, une partie des titres de "À l'Olympia" et "Chemins de terre". Dans celui-ci, il introduit aussi un titre rock sans racine traditionnelle mais en breton : "Brezhoneg 'Raok". C'est encore une première : il redonne à une langue minoritaire une expression publique. Il innove musicalement avec une culture musicale du celtique, du folk et du rock américain pour créer des compositions et des arrangements uniques. Par ses métissages, il sera l'un des précurseurs de la "world music". Cette tentative de panceltisme des musiques folk a eu un impact considérable en France et dans les pays celtes (Pays de Galles, Cornouailles) mais aussi en Europe jusqu'aux États-Unis. Alan a largement contribué à promouvoir le genre folk rock celtique ou pop celtique, aussi bien en Bretagne ou sur les scènes parisiennes que dans ses grandes tournées dans le monde ("Jazz é Breizh", "Tro Ar Bed"), comme Brenda Wootton en Cornouailles avec un folk rock celtique métissé ; elle fera de même découvrir le breton à un large public avec la chanson bretonne "An Tour Dantelezet" dédiée à Saint-Pol-de-Léon. Cela favorise l'émergence de nouvelles créations. Tout au long de sa discographie, certains titres sont clairement rock celtique. Ce fut d'ailleurs pour lui un rêve d'enfance. Puis il essayera de mêler aux sonorités bretonnes des influences électro ou hip-hop ("Légende" en 1983, "1 Douar" en 1998, "Explore"), ce que fait Denez Prigent avec la gwerz par exemple. Il était accompagné dans les années 1970 par les guitaristes Dan Ar Braz et Gabriel Yacoub. Yacoub a formé Malicorne en 1973, l'un des groupes folk qui a le plus de succès en France. Dan Ar Braz mènera une belle carrière solo pour le renouveau celtique et est à l'origine du grand rassemblement fédérateur l'Héritage des Celtes. La Bretagne et Alan Stivell notamment ont largement répandu la notion d'interceltisme. Probablement le plus connu et certainement le groupe folk électrique le plus durable en France, Tri Yann s'est formé en 1971 et est toujours en studio et sur scène. Il a très tôt ajouté à la musique traditionnelle des instruments (guitares, basse, batterie). Au même moment, se fondent vers Carhaix les Diaouled Ar Menez, vers Quimper les Sonerien Du et vers Brest les Bleizi Ruz, illustrant le fest-noz moderne. Le groupe Storlok, fondé en 1976 par Denez Abernot et Bernez Tangi dans le Léon, est l'un des groupes pionniers du rock en breton. À noter aussi le succès du groupe Gwendal avec leur album "". Dans les années 1980, malgré une baisse d'intérêt pour le folk, la musique retourne à l'essentiel avec les groupes de fest-noz novateurs comme Kornog, Gwerz ou Barzaz. Le rocker nationaliste de Morlaix Georges Jouin jouait un rock'n'roll tel Eddy Mitchell mais en langue bretonne. La fin de la décennie voit apparaître à Nantes le groupe breton-finnois EV et son rock en breton, le chanteur Gweltaz-Thierry Adeux souhaitant préciser l'étiquette celtique : Ce sera le début d'une période à forte créativité, marquée par les mélanges, expériences, fusions, découvertes, et échanges. Dans les années 1990, les groupes Glaz, Forzh Penaos, Hastañ, New Dazont ou Kad renouvellent la musique traditionnelle bretonne grâce aux univers propres de leurs membres. Dès 1989, Penfleps mêle rock, danses bretonnes et musique arabo-andalouse, et à sa dissolution en 1992, il donne naissance aux groupes Red Cardell et Taÿfa, exemple original d'une fusion de la musique bretonne avec la musique berbère. Mais le groupe qui sonne le renouveau du "fest-noz" est Ar Re Yaouank (« les jeunes », dont Les Frères Guichen), jonction entre une audience traditionnelle et un . Arkàn, fondé en 1995 par Pascal Lamour et Eric Trochu (Complot Bronswick), est l'un des premiers groupes de fest-noz à marier musiques électroniques et musiques traditionnelles du monde, afin d’amener la danse à une forme de trans musicale, avec des textes en anglais, breton, sanskrit. On peut citer également les artistes majeurs que sont Soldat Louis, Red Cardell ou Gérard Jaffrès. Des bagadoù pratiquent une ouverture à d'autres univers comme le bagad Kemper, bagad Bro Kemperle, bagad Saint-Nazaire, bagad Roñsed-Mor (dirigé par André Le Meut), bagad Brieg, bagad Konk Kerne, Kevrenn Alré (dirigé par Roland Becker)... Après une longue carrière, dont un passage dans le groupe Fairport Convention en 1976, Dan Ar Braz forme le groupe inter-celtique l'Héritage des Celtes en 1993, réussissant à atteindre le succès grand public en France (2 Victoires de la musique, Eurovision 96, Paris-Bercy, Stade de France...). L'album "Again" d'Alan Stivell sorti la même année relance la musique celtique. Le groupe parisien Stone Age se forme. À la fin des années 1990, le rock celtique des lorientais d'Armens, des brestois de Matmatah ("La Ouache") et de Merzhin ainsi que le rap celtique de Manau font des merveilles dans le monde de la musique en France. Roland Becker, qui faisait partie des premiers groupes d'Alan Stivell, invente un : sonneur très jeune du Bagad d’Auray, il est attiré par le jazz, se rendant compte que le jazz et la musique traditionnelle bretonne partageaient en quelque sorte la même histoire. Jacques Pellen crée en 1990 "Celtic Procession", des albums et tournées dans ce genre musical et les frères Boclé et leur groupe Keltic Tales poursuivent dans cette voie avec l'aide de Ronan Le Bars.
Écosse
La musique traditionnelle écossaise est rattachée aux musiques celtiques ; elle est en effet restée proche de la musique irlandaise, avec laquelle elle partage certains instruments, comme la clàrsach, ou harpe celtique. La cornemuse est de développement plus récent, et le violon lui est encore postérieur. Les airs joués couvrent un vaste répertoire, allant des complaintes traditionnelles aux musiques militaires ou d'inspiration religieuse, en passant par les airs de danse. Musique préhistorique
Les premiers instruments de musique figurés dans l'art seraient ceux de Çatal Höyük en Turquie où des fresques murales néolithiques d'il y a environ représentent des activités de danse et de chasse accompagnées de possibles cornes, arcs et bâtons musicaux. En effet, l'association très ancienne entre musique et grottes ornées du Paléolithique n'a pas ou peu produit de figuration avérée d'instruments de musique (sous réserve de l'interprétation possible de la corne de Laussel comme indiqué plus haut) ce qui fait des fresques de Çatal Höyük peut-être la première représentation de la musique dans l'art préhistorique. La posture semble-t-il couchée des animaux (abattus) conduit à lire ces fresques non comme une scène de chasse proprement dite mais comme une scène de réjouissance après la chasse. Les figures qui portent deux arcs et celles qui portent deux bâtons militent pour un usage musical des cornes, arcs et bâtons (racleurs ?) qui seraient donc ici des instruments de musique et non des instruments de chasse. Telenn geltiek : Harpe celtique
Musique populaires d'Écosse et d'Irlande, très proches, ont été souvent confondues par des collecteurs de bonne foi. Alan Cochevelou, guidé de conseils autorisés, interprète quelques mélodies choisies parmi les plus connues en Bretagne. Le chant traditionnel comporte des intervalles non diatoniques que ne peut observer un instrument à tempérament fixe, mais à défaut de chant vocal, la harpe celtique est l'instrument le plus apte à pénétrer l'âme de la musique gaëlique. Mythologie bretonne
La celtomanie, idéologie et mode littéraire plaçant les Celtes à l'origine de la civilisation européenne, se développe assez tardivement en Bretagne. Son point d'origine est la traduction des poèmes « bardiques » d'Ossian en 1762, depuis le gallois. Son développement semble favorisé après la Révolution française, en réaction au changement de statut de la province bretonne. En 1799, Jacques Cambry témoigne de son intérêt pour la « religion druidique ». La celtomanie se manifeste par un syncrétisme entre mythes, légendes et Histoire, accordant une immense importance aux Celtes, tendant à voir des vestiges celtiques partout. Les Celtes n'ayant laissé aucun écrit direct, il est d'autant plus difficile d'obtenir des preuves dans ce domaine. Histoire des Celtes
Pour , les origines de la culture archéologique celtique sont à rechercher dans la culture de Baden à l'origine de la crémation en Europe ou bien subséquemment dans la civilisation des champs d'urnes. Un changement culturel majeur a lieu en Europe vers -1300. L'exploitation du bronze et sa production gagnent brutalement en qualité et dans le même temps la crémation des défunts succède à l'inhumation sous tumulus, les cendres étant collectées dans des urnes regroupées en de vastes nécropoles. Le développement de ce rite funéraire est constaté dans toute l'Europe et surtout en Écosse. Eliz Iza
Alan Stivell arrange la mélodie en 1970 sur son album "Renaissance de la harpe celtique". Outre la harpe celtique aux arpèges limpides, Alan y fait intervenir un chœur d’hommes et de femmes, un ensemble de cordes, des bombardes ainsi qu’un groupe rock, pour la toute première fois. Harpe celtique
Des compositeurs bretons ou non lui destinent des œuvres : Pierre-Yves Moign, Perig Herbert, Pierick Houdy, Bernard Andrès... À côté d'interprètes adaptant le répertoire traditionnel, ces compositeurs créent une musique contemporaine pour ce type de harpe, qui se veut inspirée des traditions musicales des pays celtiques. Des concours s'organisent, au Kan ar Bobl, au Festival interceltique de Lorient, à Nantes. Des rencontres annuelles ont lieu depuis trente trois ans à Dinan. Depuis 1990, les joueurs se multiplient ; Jakez François, Mathilde Walpoël, Anne-Marie Jan, Violaine Mayor, Gwenola Ropars, Cécile Corbel, Sedrenn, Tristan Le Govic, Armelle Gourlaouën, Gwenaël Kerléo, Nolwenn Arzel... La harpe celtique n'est plus un simple instrument d'étude donnant accès à la harpe classique. Elle est devenue un instrument à part entière partout reconnu en tant que tel. Dans le cadre de la pandémie de coronavirus et du confinement de 2020-2021, la harpe celtique continue à apparaitre sur internet via des chaînes twitch comme celle de Morgan of Glencoe. Rock celtique
Au pays de Galles le développement du rock celtique a été plus lent, en partie à cause de la division entre culture rock anglophone et la culture folk en langue galloise. À la fin des années 1960, le pays de Galles a produit certains artistes et groupes importants qui ont émergé comme de grands artistes britanniques ou internationaux. Cela comprend la power pop tenue par Badfinger, les psychédéliques rockers d'Elastic et le trio de hard rock Budgie. Mais malgré les groupements folk formés au début des années 1970, y compris Y Tebot Piws, Ac Eraill et Mynediad am Ddim, il a fallu attendre 1973 avant que le premier groupe rock significatif en langue galloise Edward H Dafis, à l'origine d'une tenue tardive du rock 'n' roll, fasse sensation en électrisant et tentant d'utiliser l'instrumentation rock tout en conservant des paroles en langue galloise. En conséquence, pour une génération, écouter de la musique rock en langue galloise pouvait désormais devenir une déclaration de l'identité nationale. Cela a ouvert la porte pour une culture rock nouvelle mais inévitablement la plupart des créations en langue galloise ont été incapables de percer dans l'industrie musicale anglophone dominante. Cela ne s'est pas confirmé par la suite. Dans les années 1980, le groupe rock alternatif britannique The Alarm sort deux albums en gallois ("Newid" est des ventes au Royaume-Uni). Le groupe Ceredwen chante en gallois et obtiendra beaucoup de succès jusqu'à la fin du groupe en 2007. Musique irlandaise
On assiste depuis les années 1970, et par vagues successives, à un intérêt très marqué pour la musique irlandaise dans le monde entier, particulièrement aux États-Unis où existe une forte communauté d'origine irlandaise, et à un très fort développement de sa commercialisation (disques, concerts, etc.). Si la musique actuelle, harmonisée selon des canons modernes et travaillée en studio, a peu de chose en commun avec les interprétations originales, elle a acquis en contrepartie une renommée internationale exceptionnelle. Aujourd'hui, le terme « musique celtique » se réfère très souvent à cette musique traditionnelle irlandaise actualisée ; on y classe aussi les musiques écossaise, bretonne, galloise, cornouaillaise et asturienne/galicienne (Espagne), traditionnelles ou non. Certaines maisons d'édition musicale disposent d'un catalogue de "World celtic music". Celtes
Le contact entre les mondes celtique et germanique reste difficile à mettre en valeur. La première énigme apparaît lors de la guerre des Cimbres : ce peuple semble avoir migré du nord de l'Europe (plus précisément du Jutland) au , puis avoir été défait à la bataille d'Aix. Bien que généralement considéré comme germanique en raison de sa région d'origine, des incertitudes sur sa langue ou sa culture ont pu apparaître, notamment du fait de nombreux anthroponymes celtiques parmi ses chefs. Les Teutons n'apparaissent dans les textes que lors de la bataille de Noreia (sud de l'Autriche). La jonction entre les deux groupes aurait eu lieu en Allemagne centrale près du Main, région celtique avant sa germanisation au milieu du premier millénaire avant notre ère. Il est donc possible que ces migrations aient pu donner lieu à des confédérations de tribus mêlant Celtes et Germains, d'où l'incertitude. Celtes
Aujourd'hui, le terme celtique désigne un groupe de langues et par extension les cultures possédant cet héritage linguistique utilisé dans la poésie, la littérature et la musique depuis le Moyen Âge, à savoir : l’Irlande, l'Écosse, le pays de Galles, la Cornouaille, l'île de Man et de la Bretagne, également connues sous le nom de nations celtiques. Dans quatre de ces pays les langues celtiques sont encore vivantes et parfois même encore en tant que langues maternelles. Ces idiomes sont le gaélique irlandais, le gaélique écossais, le gallois et le breton. En outre, des passionnés et des érudits ont fait renaître deux langues éteintes : le cornique (une des langues brittoniques) et le mannois (une des langues gaéliques). Il y a aussi des tentatives de reconstruction du cambrien, une langue brittonique du nord-ouest de l'Angleterre et du sud-ouest de l'Écosse. En Europe continentale, il n’y a plus de langue celtique vernaculaire (Le breton résulte essentiellement d’une réintroduction à partir des îles britanniques) depuis l’extinction du gaulois vers le après J.C. Pourtant des régions continentales se réclament d’un héritage celtique, alors que des idiomes de cette famille linguistique n’y ont été que peu ou jamais parlés. Ces zones comprennent essentiellement la péninsule ibérique occidentale, à savoir le Portugal et le centre-nord de l'Espagne (Galice, Asturies, Cantabrie, Castille-et-León, Estrémadure). À l’exception du celtibère connu par des inscriptions en alphabet ibérique trouvées en Castille, les autres régions ne semblent posséder aucune tradition épigraphique celtique et leurs langues ne sont connues que par des mots isolés, des toponymes, des théonymes et des toponymes d’interprétation parfois complexe. L’identification des Celtes ou d’une culture celtique ancienne dans la péninsule ibérique est rendue difficile par la présence d’autres langues indo-européennes comme le lusitanien au Portugal et de langues proto-basques, ainsi que par leur extinction sans doute précoce. Musique celtique
Par le terme générique de « fusion celtique », il s'agit de désigner des genres de musique moderne inspirés par les identités celtiques ; rock, metal, punk, reggae, hip hop, new age, jazz, electro, world music... Musique celtique
Cette idée poursuivra sa diffusion au cours de la seconde moitié du . Dans cette première optique, mais déjà plus évolutive, furent écrits, par Georges Cochevelou et Denise Mégevand, les arrangements et compositions pour la harpe celtique interprétées par le jeune Alan Cochevelou (futur Alan Stivell), dès le début des années 1950. Elles virent aussi la naissance puis l'essor des "bagadoù", ensembles calqués sur les pipe bands écossais, qui occasionneront une confrontation entre les traditions bretonne et écossaise, qui bénéficient de l'introduction en Bretagne au début du de la grande cornemuse des Highlands (appelée "binioù-bras" en breton). Cette évolution parallèle des "bagadoù", dans les années 1960, allèrent aussi dans le sens d'un mariage plus étroit de la musique bretonne avec les musiques des pays originellement de langue gaélique (Écosse, Irlande), en particulier dans les "bagadoù" de Brest Ar Flamm, Brest St Mark et Bleimor. Musique celtique
Les thèmes évoqués dans les paroles retrouvent des points communs : chansons historiques (par exemple patriotiques au ou ), chants de marins ou ruraux (travail, fêtes, nature...), légendes, comptines ou satires, etc. Sans accompagnement instrumental, les chants ont une fonction rythmique pour mener la danse, avec bien souvent des ornementations vocales dénuées de sens : le chant sean-nós en Irlande, le kan ha diskan en Bretagne, "" en Écosse, "òran-luaidh" dans les îles Hébrides. Proches des types de danses ou des instruments utilisés dans les régions, les chants possèdent en commun une conception esthétique, ce goût prononcé pour la continuité, caractérisé par un bourdon nasalisé et aigu. Cependant, pour Yves Defrance, . Friedrich Gennrich juge de la qualités d'interprétation de lais celtiques par exemple (arthuriens ou indépendants) par la faculté d'improvisation surprenante des interprètes et des « colorations » parfois à peine perceptibles qu'ils apportaient à la trame. Rock celtique
Alors que le courant folk électrique anglais, après la reconnaissance initiale, retomba dans l'état d'une bande-son sous-culturelle, dans beaucoup de communautés et de nations celtes il est resté à la pointe de la production musicale. La première vague de rock celtique en Irlande, bien que l'alimentation soit finalement dominée par le rock progressif et hard rock anglo-américain, a fourni une base pour les groupes irlandais qui ont un succès international, y compris les Pogues et U2 : certains utilisent la musique traditionnelle celtique dans un nouveau contexte et d'autres y renoncent pour un son distinctif mais traditionnel. Des cas similaires peuvent être vus en Écosse mais avec un retard dans le temps, bien que le rock celtique se soit développé, avant que des groupes comme Runrig puissent obtenir une reconnaissance internationale. Il a donc permis d'exporter la musique celtique à un public extérieur aux pays celtes (par exemple aux États-Unis, Europe, et Afrique). Musique bretonne
Notamment depuis le renouveau des années 1950, les musiciens bretons sont allés chercher des inspirations dans d’autres pays celtiques, en suivant l'exemple donné en particulier par les ' puis par Alan Stivell, à l'origine du ' des années 1970. En s'ouvrant à d'autres genres musicaux, celui-ci est devenu l'un des précurseurs du rock celtique et de la ". Celtes
Les Celtes n'ayant laissé que très peu de traces écrites de leur civilisation, celle-ci nous est avant tout connue grâce à leur art, largement redécouvert durant la deuxième moitié du . L'art des Celtes présente une grande diversité selon les époques et les régions considérées. Il n'est pas, non plus, exempt d'influences extérieures : étrusque, grecque, scythique, puis latine, et enfin germanique et chrétienne. Toutefois, quelques caractéristiques majeures le distinguent nettement de l'art des autres civilisations qui étaient en contact avec l'aire culturelle celtique : Chanté Nwel
L'origine des "chanté nwel" remonte à la période de l'esclavage aux Antilles. Le Code Noir impose que les esclaves soient . Il s'ensuit pour les Noirs victimes du commerce triangulaire un mélange entre leur culture africaine d'origine et des textes catholiques européens. Aux cantiques se mêlent des improvisations en créole, parfois plus profanes que sacrées, et des sonorités issues de la musique que les Antillais composent, au rythme notamment de tambours – les Jésuites ayant formé certains esclaves à l'apprentissage d'instruments de musique pour les offices religieux. Musique celtique
Malgré tout, Alan Stivell, Tri Yann et quelques autres défendent l'idée d’une musique celtique, motivée par des raisons d'ordre géographique, historique, linguistique, musicologique et esthétique. Celtes
Le proto-celtique serait apparu avec la culture des champs d'urnes de l'Âge du bronze tardif en Europe centrale à partir de 1350 av. J.-C.. En outre, selon un consensus se dégageant depuis le , les premiers peuples à adopter des caractéristiques culturelles considérées comme pleinement celtiques furent ceux de la civilisation de Hallstatt en Europe centrale (1200-450 av. J.-C.) : Autriche, Suisse, grande moitié sud de l'Allemagne, Bohême, Moravie, ouest de la Hongrie, ouest de la Slovaquie, Galicie, Italie du Nord et grand est français. Au cours de la période de La Tène (450 av. J.-C. jusqu'à la conquête romaine), le territoire de l'Europe celtique s'est étendu par diffusionnisme ou migration vers les régions suivantes : îles Britanniques (Celtes insulaires), moitié ouest de la France (Gaulois transalpins), Grand Sud-Est français (Celto-Ligures), Benelux (Belges), sud de la Plaine du Pô (Gaulois cisalpins), péninsule Ibérique (Celtibères), péninsule cimbrienne et Frise, Pannonie (Scordiques), centre de l'Anatolie (Galates de la Grande expédition)… Les premiers exemples directs incontestés d'une langue celtique sont les inscriptions lépontiques qui commencent au ou . Les langues celtiques continentales sont attestées par des inscriptions (sur divers supports : pierre, plomb, poterie, monnaie) et des noms propres (noms de lieux, théonymes, anthroponymes, ethnonymes) et des noms communs entrés dans diverses langues, notamment dans le français. Les langues celtiques insulaires, hormis les "plombs de Bath" du , ne sont attestées qu'à partir du dans les inscriptions Ogham, bien qu'elles soient clairement parlées beaucoup plus tôt. La tradition littéraire celtique commence avec les vieux textes irlandais autour du . Des textes cohérents de la littérature irlandaise précoce, tels que "Táin Bó Cúailnge" (« Rafle des Vaches de Cooley »), survivent dans les recensions du . Renouveau celtique
Le renouveau celtique touche aussi d'autres genres de musique. Ainsi ces dernières années est apparu le metal celtique avec des groupes comme Cruachan et Bran Barr qui contribuent à le populariser. De même le renouveau celtique a aussi donné naissance au punk celtique popularisé par The Pogues. Comté de Meath
L'arrivée des Celtes en Irlande vers 500 avant JC a annoncé le début de l' âge du fer et l'établissement de la plupart de ce qui allait définir la culture irlandaise gaélique pendant des millénaires; y compris la mythologie irlandaise primitive, -celte, le paganisme celtique et une forme précoce du calendrier gaélique . Les monuments antiques de la vallée de la Boyne ont été assimilés à la culture et à la mythologie celtiques, et Cú Chulainn aurait été conçu à Newgrange. De plus, selon la tradition, Sláine mac Dela, du Fir Bolg, a défriché la forêt de Brú na Bóinne et construit les monuments, devenant ainsi le premier Haut-Roi d'Irlande. C'est pendant la période celtique que Meath a été divisé en 8 túatha, la principale unité politique de l'Irlande celtique . Les túatha étaient de petits royaumes indépendants dirigés par un chef élu par les membres de leur famille élargie. Héritage des Celtes
L’Héritage des Celtes est une réunion de musiciens originaires de pays se réclamant de la tradition celtique, initiée par deux Quimpérois, le producteur Jakez Bernard et le guitariste-chanteur Dan Ar Braz. Ensemble ils jouent des musiques traditionnelles celtiques mais aussi des compositions de Dan Ar Braz, sur des arrangements rock et folk. Musique celtique
Dans la tradition orale, les langues celtiques, issues des langues indo-européennes, ont donné naissance à des types de poésies assez semblables entre l'île et le continent ("liais" gallois, "laoith" gaélique et lai breton avec la présence des « harpes » au Moyen Âge, gwerz en Bretagne et chants des Iles Lewis en Écosse, chansons de geste semblables tel "An Aotrou Nann" en breton provenant de l'écossaise "Colvill", chansons bretonnes du "Barzaz Breizh" et galloises du "Livre noir de Carmarthen".). Ces différents chants sont à la base de musiques jouées par la suite. Musique celtique
Ensuite, dans le sillage du mouvement folk, Alan Stivell revendiquera ce concept en mêlant encore davantage des influences issues de différentes traditions (de Bretagne et des îles Britanniques, principalement, mais aussi d'autres pays). À partir du milieu des années 1960, il sera le véritable promoteur de ce concept, en l'unifiant et en le modernisant (notamment par l'introduction d'instruments comme la guitare électrique ou la batterie), puis de sa diffusion dans l'hexagone et dans le monde, notoirement à partir de 1971. Son succès auprès du public et l'écho médiatique dont bénéficiera sa production musicale, et les nombreux artistes qui s'en inspireront directement, transformeront vite cette construction intellectuelle et artistique en un phénomène populaire et contribueront grandement à l'ancrage dans l'inconscient collectif de l'existence d'une « musique celtique », liée aux Celtes historiques. Musique britannique
Les archives les plus anciennes montrent qu'avant l'arrivée du baroque et l'avènement de la musique classique de l'époque moderne, la musique des îles britanniques offre au Moyen Âge une palette culturelle riche et varié, allant du sacré au profane et du plus populaire jusqu'au plus élitiste. Même si chaque nation (Angleterre, Irlande, Écosse et Pays de Galles) maintient ses formes musicales et son instrumentation propres, l'ensemble de la musique britannique est fortement influencée par les tendances venues du continent européen. Mais les compositeurs britanniques contribuent aussi largement aux évolutions européennes les plus marquantes de l'époque médiévale, dont la polyphonie de l'Ars Nova, participant ainsi aux fondations de ce qui deviendrait ultérieurement la musique classique nationale et internationale. Les musiciens des îles britanniques du Moyen Âge développent par ailleurs certaines formes musicales distinctives comme le chant liturgique dit « celtique » qui accompagne le rite celtique catholique de l'époque, la Contenance angloise, les antiennes polyphoniques ou encore le "carol", chant accompagnant souvent la Nativité ou des fêtes liturgiques. Panceltisme
"L'Héritage des Celtes", une suite de chants et de musiques issues de Bretagne (compositions de Dan Ar Braz et traditionnels), Irlande, Écosse, pays de Galles et Galice, jouées en concert et sur disque par des artistes de ces pays, a obtenu un grand succès en France mais sa répercussion a été moindre en Europe et aux États-Unis, du fait des contraintes logistiques pour exporter une telle structure. La première version a été jouée au Festival de Cornouaille, à Quimper, en 1993. Plusieurs enregistrements de disques ont ensuite été réalisés, deux en studio et deux en live. Musique celtique
Quelques ethno-musicologues, tels que Chris McDonald, Lisa Jenkins, Martin Melhuish, Éva Guillorel, Donatien Laurent, ont identifié des critères objectifs fondés sur des ressemblances musicologiques qui, mises bout à bout, donnent une réalité plus perceptible au ressenti auditif. Ces différents éléments sont réunis mais de manière très minoritaire à l'intérieur même des pays celtes (le plus détectable en « Pays fisel », une partie du Vannetais, au Donegal, au Connemara, dans les Hébrides…). Des musiciens ont cherché à comprendre ces aspects minoritaires pour percevoir l'originalité, comme Paddy Moloney des Chieftains ou Alan Stivell, qui en a fait sa spécialité et qui, dans son livre "Telenn, la harpe bretonne", résume les résultats de son étude empirique : Alan Stivell
Ainsi, il a écrit "", un livre en partie dédié aux Celtes. Enfant, il recopiait des listes de mots qui se ressemblaient en breton, gaélique et gallois, dont il donne un extrait . Il a étudié et théorisé le concept même de musique celtique, ce qui lui permet de tenir un discours revendicatif et une certaine idée celtique, qui s'est majoritairement imposée : . Il évoque les éléments qui lui font croire à la réalité d'une musique celte, comme les similitudes bretonnes, irlandaises et galloises dans les mélodies, la syntaxe, les syncopes, les interprétations, etc., et qui influent sur l’harmonisation moderne (les bourdons, les résonances et harmoniques). Sa musique est en mouvement comme la conception celtique qui voyait le monde fait d'éléments en perpétuel mouvement et mettait le liquide au centre. Pour renforcer l'unité, il intègre dans la musique bretonne des instruments utilisés dans les pays celtiques, ce qui donne une nouvelle réalité à cet interceltisme. En Bretagne, il a également apporté des mélodies des autres pays. L'échange se fait aussi d'une manière réciproque, à différents niveaux. Erwan Chartier, dans sa thèse sur l'interceltisme, considère que et qu'en se produisant dans les autres pays celtiques, . Au Congrès celtique international qui se tient à Tréguier en 1962, il fait entendre la harpe de son père au reste de la Celtie. En 1971, il est à l'affiche de la première édition lorientaise du festival interceltique. Musique irlandaise
La première source révélant le nom d’une danse irlandaise remonte à 1590. Dix ans plus tard, Fynes Moryson, secrétaire de Lord Mountjoy, écrit que les Irlandais « dansent très volontiers, n’usant pas de l’art des mesures lentes ou des gaillardes, mais seulement de danses campagnardes ». Un quatrain rédigé en 1670 mentionne quatre noms de danses. Arthur Young, dans son "Tour of Ireland" (1776-79), écrit que Un témoignage écrit atteste du fait que les envahisseurs anglo-normands introduisirent des danses en Irlande vers 1410. Il est cependant certain qu'il existait des danses religieuses ou guerrières chez les Celtes. La musique de danse constitue un répertoire énorme (plus de mélodies ou "tunes") réparti en plusieurs types dont les trois principaux sont la "jig" (du français "gigue", cf. l'allemand "geige", violon), le "reel" et le "hornpipe". Cantiques bretons
La question des origines des mélodies bretonnes est controversée. Se perd-elle dans la nuit des temps, ou bien faut-il les dater du , c’est-à-dire de l’époque des missions bretonnes de dom Michel Le Nobletz et du Père Julien Maunoir ? L’ancienneté des mélodies bretonnes a été soutenue par Louis-Albert Bourgault-Ducoudray (1840-1910), compositeur et musicologue nantais. Dans l’introduction de ses "Trente mélodies populaires de la Basse-Bretagne" (1885), il affirme que Pendant mon voyage [en pays bretonnant], j’acquis ainsi la conviction que la plupart des faits qui nous sont signalés comme caractérisant la musique des anciens, se retrouvent aujourd’hui vivants et palpitants dans le chant populaire […] si l'on se souvient que la présence des mêmes notes et des mêmes rythmes se retrouve non pas seulement en Grèce et en Bretagne mais dans le pays de Galles, en Écosse, en Irlande, en Suède, et jusque dans le cœur de la Russie […] Il paraît aujourd’hui démontré que des caractères identiques se retrouvent dans la musique primitive de tous les peuples qui composent le groupe indo-européen. Si les Bretons ont eu la faculté créatrice au Moyen Âge, comme nous le prouvent l'immense renommée des "lais" bretons au , s’ils l’ont encore aujourd’hui, comme l'atteste leur musique populaire, c’est qu’ils la possédaient de toute antiquité. C’est qu’avant l’importation du chant liturgique, ils étaient en possession d’un système musical. Et il faut que ce système musical indigène ait été identique à celui du plain-chant importé par le catholicisme, puisqu’on n’observe aucune différence entre les modes du plain-chant et ceux de la musique populaire bretonne. On comprend alors que dans les veillées les Bretons se laissent à entonner des chants d’église, car qui sait s’ils ne retrouvent pas dans les chants d’église les chants les plus anciens de leur race ? Art celte
Les influences scythiques et méditerranéennes apportèrent les premiers motifs végétaux de l'art celte ; ceux-ci furent ensuite déformés, augmentés de motifs celtiques revêtant probablement un caractère sacré ou spirituel (comme le triscèle) avant d'être fondus en d'admirables et complexes compositions qui renvoient une image différente selon qu'on les observe dans le détail ou dans l'ensemble. Celtes
Au milieu du 1er millénaire, avec l'expansion de l'Empire romain et la période de migration des peuples germaniques, la culture celtique et les langues celtiques insulaires sont réduites à l'Irlande, à l'ouest et au nord de la Grande-Bretagne (Pays de Galles, Écosse et Cornouailles), l'île de Man et la Bretagne. Entre les , les populations de langue celtique de ces régions atlantiques ont émergé comme une entité raisonnablement cohérente culturellement car elles avaient un héritage linguistique, religieux et artistique commun les distinguant de la culture des entités politiques environnantes. Au , cependant, les langues celtiques continentales s'étaient éteintes, le breton ayant été (ré)introduit par des migrations à partir des îles britanniques dès le . Harpe celtique
Dès la première moitié du , un mouvement "revivaliste" se développe dans ces trois pays de culture celtique. En Bretagne, la harpe apparaît dans la littérature romantique, mais sans que l'on cherche à en relancer la pratique. En revanche, le passage de Thomas Price par la Bretagne en 1829 est bien avéré ; le pasteur gallois, barde Carnhuanawc, y était venu superviser la première traduction bretonne de la Bible. Il fut le premier à s'interroger sur une hypothétique harpe bretonne : « Depuis quand la harpe est-elle passée d'usage en Bretagne ? » écrit-il en 1837 au vicomte Hersart de la Villemarqué. Séjournant dix ans plus tard au Pays de Galles, La Villemarqué fait la connaissance de Thomas Gruffyd, qu'il entend à la harpe triple. Celui-ci l'impressionne suffisamment pour qu'il l'invite à se produire pendant le premier congrès celtique international organisé à Saint-Brieuc en 1867. À l'Olympia (album d'Alan Stivell)
Alan Stivell découvre la musique celtique par son apprentissage très jeune de la harpe celtique, un instrument recréé par son père. En Bretagne, il acquiert un solide bagage musical dans la musique traditionnelle. À son expérience de (chef d'orchestre) pour le , s'ajoutent ses prestations dans les milieux folk à Paris (jusqu'à Londres en 1968). Il ressent une attirance pour le rock et les musiques ethniques, ce que conjuguent les en 1967 sur l'album "". Lui-même était influencé par les instruments indiens, orientaux et africains, des sonorités qu'il découvre dès son enfance dans les quartiers de Paris. La vague folk en Angleterre, qui démarre après la parution des deux premiers albums du groupe écossais en 1966 et 1967, permet l’éclosion d’un grand nombre de nouveaux groupes folk dans les mondes celtique et anglo-saxon. Histoire de la musique
On distingue en Europe plusieurs types de musiques selon des bassins linguistiques ou culturels. Ils correspondent à l'aire de propagation historique d'une civilisation ou d'un peuple ; par exemple les Celtes se sont surtout implantés dans les îles britanniques et sur l'extrême pourtour des côtes occidentales où curieusement on retrouve le même type de paysage. On peut ainsi aussi évoquer l'influence du biotype où s'établit un peuple. On pourra parler de musique alpine ici ou des steppes ailleurs. De même le type de biodiversité va permettre l'utilisation de tel type de matériaux plutôt qu'un autre (roseau, bois, etc.) qui va conditionner un style de musique. Le mode de vie intervient aussi et notamment le régime alimentaire ou les interdits religieux, qui vont conditionner l'abondance ou non de matière première pour la fabrication d'instruments de musique (peau de chèvre ou murier par exemple). Les inventions techniques les conditionnent aussi. La présence de certains types d'instruments aide à trouver les liens disparus entre ces civilisations aussi. Les frontières politiques sont très fluctuantes en Europe ; certains pays apparaissent ou disparaissent au fil du temps, mais les traditions restent. On peut ainsi définir quelques grandes zones : Carnyx
Un carnyx ou carnynx ou carnux est un instrument de musique celtique, de la famille des instruments à vent, de la sous-famille des cuivres. Cor de musique celtique de l'art celte, et de la mythologie celtique, à caractère guerrier, de l’âge du fer ( au ) il est utilisé lors des guerres chez les Celtes pour galvaniser et mener les troupes (musique d'ordonnance), et pour effrayer et impressionner l’ennemi. Culture de l'Écosse
La harpe celtique ("" en gaélique écossais) était considérée comme l'instrument national écossais avant l'apparition de la cornemuse au ; les harpistes étaient des personnages d'importance jouissant de droits spéciaux. Des pierres gravées de l'est de l'Écosse laissent penser que la harpe était présente chez les Pictes bien avant le . Seules trois harpes médiévales existent actuellement ; deux d'entre elles, la harpe de la reine Marie et la harpe de Lamont, sont conservées au Musée National d'Édimbourg. Avec le délitement de la société traditionnelle écossaise à la fin du , les harpistes ne bénéficièrent plus du mécénat et devinrent itinérants. À la fin du , la clàrsach traditionnelle avait disparu du paysage culturel écossais. À partir des années 1890, un nouveau type de clàrsach émergea, dans le cadre de la Renaissance écossaise et du Celtic Revival. À l'origine tendues de boyau de mouton, elles sont au montées le plus souvent avec des cordes en nylon et sont généralement accordées en mi bémol majeur. The Celtic Social Club
Chacune des chansons du Celtic Social Club est une adaptation d'un air traditionnel celtique revisité par les sept musiciens et leurs invités. Après un long travail de collectage de ces musiques des siècles précédents venant des différents territoires celtes (Bretagne, Irlande, Écosse, Pays de Galles, Galice, Asturies, Cornouailles, Île de Man), les morceaux s'articulent autour des mélodies mises en avant et jouées par les uilleann pipes, les flûtes et le violon. Culture du Royaume-Uni
En Irlande du Nord : Orchestre d'Ulster.Les origines de la musique populaire en Angleterre, associée au chant et à la danse, remontent au moins à l'époque médiévale. Une grande partie de cette tradition a été maintenue pour être encore pratiquée de nos jours, souvent par le biais de fusions avec d'autres formes musicales, produisant ainsi des sous-genres comme le folk rock, le punk folk ou encore le folk metal. Danse bretonne
À la différence du ", la pratique dans des ensembles d’arts et traditions populaires a pour vocation première le spectacle. Si l’on peut trouver les origines des cercles celtiques dès le dans les démonstrations pour touristes du pays guérandais, les premiers ensembles tels que nous les connaissons aujourd’hui datent de l’entre-deux-guerres. Les cercles celtiques les plus anciens ont contribué à la collecte de différents aspects culturels, en particulier la danse et le costume traditionnel. D’une activité essentiellement de conservation et de démonstration, les cercles celtiques ont aujourd’hui évolué vers une activité scénique et artistique, tout en conservant les aspects d’apprentissage de la danse. Rock celtique
Dès le début des années 1980, la musique traditionnelle s'adapte à la nouvelle donne. Moving Hearts, formé en 1981 par des anciens membres de Planxty (Christy Moore et Dónal Lunny) a suivi le modèle établi par Horslips en combinant musique traditionnelle irlandaise avec le rock et ajoutent aussi des éléments de jazz ou d'électronique à leur son. Les Irlandais de U2 vont puiser dans leurs racines celtiques pour insuffler au rock un lyrisme nouveau ; cela se traduira dans leurs premiers albums (', ') par le recours au uilleann pipes. ou , deux groupes de rock, intègrent un uilleann piper dans leurs rangs. En 1982, le groupe soul britannique Dexys Midnight Runners livre un album original de folk rock celtique, "Too-Rye-Ay" ( des ventes, 46 semaines dans les charts, Brit Awards) dont est issu "" (record des ventes 1982) qui commence par un solo de fiddle. À la fin des années 1980, Sinéad O'Connor incarne le folk rock irlandais de l'époque. Folk metal
Sur le continent, et plus précisément en Suisse, le groupe Eluveitie formé en 2002, dont la thématique principale est l'histoire des anciens Celtes et son interprétation en musique, s'avère être un des piliers fondamentaux du genre. L'harmonie excellemment maîtrisée d'instruments dits "folks" et d'instruments "modernes" associés au monde du rock, et par extension, du métal, compose une des particularités uniques du groupe qui ne se contente pas de les confondre en permanence comme en témoignent certains albums quasi exclusivement folks sans exclure quelques exceptions pop. De plus, la poésie est essentielle dans leurs textes et les membres n'hésitent pas à narrer de manière épique différents récits relatifs à l'histoire celtique ou ayant tout au moins un lien évident. Il s'agit du premier groupe de Folk métal à mener une démarche universitaire de recherche en linguistique, notamment en ce qui concerne la reconstitution de la langue gauloise, ensemble de dialectes celtiques plus ou moins homogènes et parlés autrefois en Gaule (actuelles France, Belgique, Luxembourg et Suisse). Nombre des paroles de leurs musiques sont jonchées d'idiomes et de phrases de cette langue en parallèle de l'utilisation de l'anglais et un peu de latin. Harpes du Nouvel Âge
Vous pouvez entendre principalement sur ce disque la quatrième version d'une harpe électro-acoustique à cordes métalliques que j'avais conçue et dessinée après la mort de mon père en . […] En effet, dès 1964, s'était posé pour moi le problème de l'amplification satisfaisante d'une harpe bardique dans un contexte socio-musical contemporain. J'ai en effet toujours été fasciné par le merveilleux et la magie qui se dégagent des technologies de pointe quand elles aiment l'humanité ; elles permettent un voyage sans fin dans le futur. En même temps, résonnera toujours en moi le fil qui me relie aux origines, une passion complexe pour des mélodies de type pré-médiéval, que propageront les traditions celtiques au-delà du . Cette dualité – racines et modernité – a toujours été la base de ma musique. La musique de ce disque, jouée principalement sur des harpes du futur, prend sa source plus que jamais dans les finisterres de l'Eurasie. [...] On peut considérer ce disque comme une suite à "Renaissance de la harpe celtique". [...] Les nouvelles harpes celtiques peuvent symboliser l'entrée dans l'ère du Verseau, elles en ont le caractère aquatique, l'aspect unificateur, unifiant à nouveau les Celtes, mariant les cultures de partout, les genres, les techniques, rapprochant aussi les distances temporelles, dans un Amour universel.. Jakez Bernard
Il est l'initiateur et le programmateur de la première représentation de l'Héritage des Celtes donnée en 1993 au Festival de Cornouaille, qui ne devait être qu'un événement ponctuel. Mais les musiciens irlandais le persuade de le transformer en disque. L'aventure se poursuit ainsi en studio. En 1994, il produit le de L’Héritage des Celtes au sein de Byg Production.  Auparavant, il avait déjà réalisé 120 albums en tant qu'ingénieur du son, dans la musique bretonne, en enregistrant du kan ha diskan, des chanteurs et des musiciens traditionnels. Par la suite, il produit tous les albums de l'Héritage des Celtes (dont trois double disques d'or, deux Victoires de la musique), d'autres de Dan Ar Braz, "Bretagnes à Bercy" (spectacle géant à Paris), les albums du bagad de Lann-Bihoué, frères Guichen, chœur d'hommes Kanerion Pluigner... Celtomanie
Les débats sur les Celtes contribuent à éclairer les origines des peuples européens (une sujet d'études qui était, pour certains, impensable et condamnable en soi). La phrénologie fut convoquée par quelques chercheurs (Paul Broca fut l'un des pourfendeurs a priori de l'emploi de cette méthode). Puis, les méthodes s'affinant, on put émettre des conclusions assurées, en particulier celles qui plaçaient les Celtes dans la famille indo-européenne et trouvaient leur origine dans les mouvements protohistoriques des âges des Métaux. Cercle celtique Seiz Avel
Le bagad, associé au cercle celtique, a été l'esquisse du Bagad de Saint-Quentin-en-Yvelines, une formation récente, qui puise son répertoire dans la richesse du patrimoine musical breton : airs à marcher, danses, mélodies... Musique écossaise
La musique traditionnelle d'Écosse fait partie des musiques celtiques, comprenant entre autres la musique irlandaise. La musique écossaise est restée dynamique à travers le tandis que nombre d'autres formes de musique traditionnelles voyaient leur popularité décliner au profit de la musique pop. Outre les traditions, la musique écossaise est diffusée par de nombreux labels et lors des festivals de musique. Ceux qui sont étrangers à cette musique la résument souvent à la grande cornemuse écossaise qui, bien qu'elle ait joué un rôle majeur, n'est ni la seule cornemuse employée, ni nécessairement l'instrument prépondérant. The Levellers
The Levellers est un groupe de rock britannique, originaire de Brighton, en Angleterre. Il est principalement influencé par la musique traditionnelle britannique et irlandaise et le punk, lui-même descendant du rock 'n' roll. S'il fallait définir un style musical, on pourrait parler de punk celtique. Celtes
La culture celtique insulaire des périodes médiévales et modernes s'est diversifiée en celle des Gaels (Irlandais, Ecossais et Mannois), et des Celtes brittoniques (Gallois, Corniques et Bretons). Une « identité celtique » moderne a été construite dans le cadre de la renaissance celtique romantique, en Grande-Bretagne, en Irlande, en Bretagne et dans d'autres territoires européens, tels que le Portugal et la Galice espagnole pourtant sans langue celtique parlée, ni même attestée. Aujourd'hui l'irlandais, le gaélique écossais, le gallois et le breton sont encore parlés dans certaines parties de leurs territoires historiques, le cornique et le mannois connaissant une renaissance. La première mention écrite du nom des Celtes – en grec : Κελτοί ("Keltoi") ou Κέλται ("Keltai") – pour désigner un groupe ethnique, est due à Hécatée de Milet, historien et géographe grec, en 517 av. J.-C., qui parlait d'un peuple vivant près de "Massilia" (actuelle Marseille). Au , Hérodote se référait aux "Keltoi" vivant aux environs de la source du Danube, ainsi que dans l'Extrême-Ouest de l'Europe. L'étymologie du terme "Keltoi" n'est pas claire. Différentes racines indo-européennes pourraient en être à l'origine : *"kʲel" « cacher », « dissimuler » (présent aussi dans le vieil irlandais: "ceilid") ; *"kʲel" « échauffer » ou « mettre en colère» ; *"kel" « pousser ». Certains auteurs supposent que ce terme est d'origine celtique, tandis que d'autres le considèrent comme inventé par les Grecs. La linguiste Patrizia De Bernardo Stempel appartient à ce dernier groupe et suggère qu'il signifie « les grands ». Origines du blues
Il y a de nombreuses origines probables du blues, dont les racines sont multiples et plongent au cœur de l'histoire du peuplement de l'Amérique du Nord (Americana, Fayard). L'influence amérindienne, longtemps occultée, est aujourd'hui de plus en plus mise en avant par de nombreux auteurs et chercheurs. Elle serait particulièrement sensible sur l'utilisation des gammes pentatoniques (venues d'Asie) et sur certains types de blues comme celui du Delta, hypnotique, lancinant, rythmique et souvent modal. Il ne faut pas non plus sous-estimer les influences celtiques (avec le fort peuplement irlandais et écossais des États du Sud avant même la création des États-Unis). Les influences françaises, moins faciles à retracer, sont certainement aussi présentes tant l'importance des métis (franco-indiens) a été grande dans le colportage des marchandises, des idées et des chansons jusqu'à la deuxième partie du . Une des origines importantes du blues est le negro spiritual, une forme de chants religieux prenant ses racines dans les "camp meetings", les réunions religieuses en plein air qui se sont développées avec les mouvements de réveil religieux au début du . Les negro spirituals étaient une forme passionnée de chant donnant aux auditeurs les mêmes possibilités d'exprimer leurs sentiments de misère et d'absence de racines que le blues. Toutefois, le negro spiritual était moins axé sur l'interprétation individuelle, plus centré sur la misère collective de l'humanité, avec des paroles plus figuratives que directes. En dépit de ces différences-là, ces deux formes de musiques sont à ce point semblables qu'elles ne peuvent pas être facilement distinguées - beaucoup de negro-spirituals auraient probablement été classés comme du blues si ce mot avait eu alors, une signification plus large. Il faut noter que quasiment tous les artistes, musiciens, chanteurs du Sud, Blancs et Noirs, dans la Country Music comme dans le Blues, ont été nourris et élevés à l'aune presque unique des Negro Spirituals, avec pour nombre d'entre eux un apprentissage direct et pédagogique dans les écoles itinérantes de Gospel, tenues par des Méthodistes, et qui avaient pour but d'évangéliser les « âmes simples » en utilisant les chansons populaires dont on détournait le sens avec, à la fin, une morale religieuse. Musique bretonne
Autrefois, la harpe était utilisée, notamment à la cour des ducs de Bretagne. Mais elle a laissé peu de traces après l'époque ducale. La harpe celtique est ressortie de l'oubli à la fin du , grâce à un mouvement "néo-druidique" renouant avec des traditions anciennes, tant en Bretagne qu'au pays de Galles. Au début des années 1950, Alan Stivell et son père Georges Cochevelou, suivis par d'autres, ont œuvré pour sa réintroduction. Georges Cochevelou a construit la première nouvelle harpe bretonne, la « Telenn gentañ ». Elle est maintenant bien établie et connue sous le nom de harpe celtique. Les artistes bretons modernes sont Myrdhin, An Triskell, Kristen Noguès, Dominig Bouchaud, Gwenaël Kerléo, etc. Mythologie celtique
La mythologie celtique est constitutive de la religion des Celtes de la Protohistoire/Antiquité. Nos connaissances sont lacunaires puisque les sources dont nous disposons sont gauloises, plus précisément gallo-romaines, galloises et irlandaises, alors que la civilisation celtique a concerné une grande partie de l’Europe. Elle est protéiforme puisque le nombre des dieux véritablement panceltiques est restreint et que les évènements mythiques diffèrent. Il y a cependant des correspondances entre les divinités des différentes zones géographiques, des équivalences dans les mythes et l’omniprésence des druides, tant en Gaule que dans les îles Britanniques. Musique celtique
Concernant le rock, de même que la musique country, Dan Ar Braz considère que les immigrés irlandais ont amené leur bagage musical en Amérique et l'ont sublimé avec toutes les cultures rencontrées, notamment la culture afro-américaine (rhythm and blues). Il a développé son jeu de guitare électrique en s'inspirant des instrumentations traditionnelles utilisées dans les musiques celtiques : danses jouées au violon, bourdon de la cornemuse, notes « liées » du uilleann pipes ou « détachées » de la bombarde... D'autres guitaristes bretons ont, au niveau de la guitare acoustique, étudié les sonorités et adapté leur instrument, en utilisant notamment l'accordage DADGAD : certains sont devenus des spécialistes de l'accord ouvert comme Soïg Sibéril, Gilles Le Bigot, Nicolas Quemener ou Jean-Charles Guichen (Ar Re Yaouank). Le guitariste Jacques Pellen s'est quant à lui tourné vers le jazz, notamment avec sa Celtic Procession, les frères Molard ou Celtic Tales des frères Boclé. Le collectif de musiciens The Celtic Social Club (Jimme O'Neill,Red Cardell, Ronan le Bars...) adapte de façon contemporaine des airs traditionnels des pays celtiques en les mêlant à des styles différents comme le rock, le folk, le blues, le reggae ou le hip-hop. Celtic Legends
Celtic Legends est un groupe de musique traditionnelle irlandaise, né dans les plaines du Connemara. Culture de l'Écosse
Les Celtes vinrent du Danube et se séparèrent en deux groupes culturels et linguistiques : les Gaëls, parlant une langue du groupe Q-celtique, et les brittophones tels que les Brigantes vivant en Écosse méridionale et parlant une langue du groupe P-celtique. Les historiens grecs décrivent les Celtes comme des guerriers de haute stature, aux yeux bleus et moustachus, portant de grandes capes avec les cheveux ramenés en arrière. L'héritage des Gaëls provient essentiellement de manifestations chrétiennes, telles que le livre de Kells ou les décorations de torsades entrelacées se terminant en animaux ou têtes humaines connues à travers les croix celtiques. Sur le plan littéraire également, les premiers poèmes en gaélique à nous être parvenus sont religieux. Ainsi, le nord-ouest de l'Écosse, où fut établi le royaume de Dal Riada, possède un héritage celte. Le second groupe, principalement au nord-est, est constitué par les Pictes, qui sont considérés comme les descendants probables d'un peuple natif de l'île mélangé à des brittophones. Leur héritage se retrouve dans les pierres pictes et des fortifications appelées "broch". L'influence de leur culture est moins persistante, puisqu'ils durent céder leur place aux Gaëls et Scandinaves au ; ces derniers auront une empreinte culturelle durable dans les Hébrides et les Orcades. Enfin, le Sud-Ouest de l'Écosse était tenu par des Bretons insulaires, avec le royaume gallois de Gododdin connu par le poème "Y Gododdin". Contrairement à l'Angleterre, l'Écosse fut peu marquée par la culture latine puisque les Romains, après avoir conquis l'Angleterre vers 45 , se sont retranchés au sud du mur d'Hadrien. Cependant, l'arrivée de la langue latine marque le début de l'histoire écrite de l'Écosse, avec l'usage de l'alphabet amené par les Romains ; le latin sera ensuite utilisé pour rédiger les chroniques, dans des ouvrages tels que le "Scotichronicon" de Jean de Fordun. Au , Kenneth MacAlpin devient roi des Gaëls et des Pictes. Ses descendants selon la tanistrie, la "maison d'Alpin", régneront jusqu'en 1034, et le terme de "scotia" qui désignait l'Irlande ou l'Écosse commence à se fixer pour se référer au nord de l'île de Bretagne. La descendance est brisée temporairement par Macbeth, mormaer de Moray, puis restaurée par Malcom III et sa "maison de Dunkeld" qui restera sur le trône jusqu'en 1286. À travers les mariages, les anglo-normands gagnèrent de l'influence et construisirent de nombreux bâtiments tandis que leur langue remplaçait le gaélique au sud et à l'est, commençant à établir la frontière entre les et les . Cette langue donnera le scots qui, au , a pris le dessus dans les : par exemple, le poète William Dunbar parlant scots dit à son confrère Walter Kennedy, venant d'une zone de culture gaélique (""), qu'il pratique une langue inférieure. Le scots emprunte à la grammaire du gaélique et aussi à son vocabulaire, avec certains mots bien connus de la culture écossaise : "whisky" et "loch". D'autres emprunts viennent du vieux norrois par les Vikings au Nord, tels que "kirk" pour désigner l'église, ou du français à travers l'origine anglo-normande avec par exemple "ashet" pour désigner une assiette. Celtes
Pour , les origines de la culture archéologique celtique sont à rechercher dans celles de la culture de Lengyel ainsi que dans la culture de Baden qui l'a suivie et à l'origine de la crémation en Europe ou bien subséquemment dans la Civilisation des champs d'urnes. Un changement culturel majeur a lieu en Europe vers -1300. L'exploitation du bronze et sa production gagnent brusquement en qualité et dans le même temps la crémation des défunts succède à l'inhumation sous tumulus, les cendres étant collectées dans des urnes regroupées en de vastes nécropoles. Le développement de ce rite funéraire est constaté dans toute l'Europe et surtout en Écosse. Les Celtiques
Le titre et certains personnages font référence à une célèbre comédie de William Shakespeare, "Le Songe d'une nuit d'été". On retrouve là Obéron, roi des elfes, qui fait appel à son acolyte Puck pour intervenir auprès du marin. À la fin, celui-ci s'arrange pour que le héros croit à un songe (ce qui arrive aussi aux héros de la pièce). De même que ce dernier se voit dire par le roi des elfes "La dernière fois que je t'ai vu, il y a 300 ans, c'était pendant la nuit de Hallow-e'en dans la maison de ton ami, écrivain à Stratford on Avon, peu avant sa mort". Cet écrivain n'est autre que William Shakespeare, qui naquit et mourut dans cette ville du Warwickshire, dans le centre de l'Angleterre. À la fin, Obéron évoque le "Huon de Bordeaux", chanson de geste anonyme (faisant partie du "Cycle de Charlemagne" et de "la ") dans lequel il apparaît comme étant le fils de Jules César et de Morgue (la fée Morgane), reine des fées d'Avalon. Enfin, l'histoire se passe le , jour du solstice d'hiver, référence à la comédie qui se passe le jour de la Saint-Jean, fêtant le solstice d'été. Rock suisse
Le rock celtique est aussi connu en Suisse par ses racines helvètes à consonances festives. Le groupe Glasnost Helvético en est le parfait exemple depuis 2002 puisqu'il a su mélanger les instruments celtes comme la cornemuse et la flûte à ses guitares folk et électrique. Le groupe peut être défini comme helvético-celtico-rock ce qui donne une nouvelle variante du rock dans le monde de la musique. On peut aussi citer Eluveitie, qui est un groupe de folk metal d'inspiration death metal mélodique. Celtes
"Celtique" se réfère à une famille de langues et, plus généralement, signifie « des Celtes » ou « dans le style des Celtes ». Plusieurs cultures archéologiques sont considérées comme celtiques en nature, basées sur des ensembles uniques d'objets. Le lien entre langage, et l’artefact, est facilité par la présence d'inscriptions. L'idée relativement moderne d'une identité culturelle celtique identifiable ou « Celticité » se concentre généralement sur les similitudes entre les langues, les œuvres d'art et les textes classiques, parfois aussi parmi les artefacts matériels, l'organisation sociale, la patrie et la mythologie celtique. Les théories antérieures ont soutenu que ces similitudes suggèrent une origine raciale commune, pour les divers peuples celtiques, mais des théories plus récentes soutiennent qu'elles reflètent un patrimoine culturel et linguistique commun plus qu'un patrimoine génétique. Les cultures celtes semblent avoir été très diverses, l'usage d'une langue celtique étant la principale chose qu'elles ont en commun. Les Celtiques
Ce titre, très singulier, évoque l'Irlande et son combat pour la liberté. Le O' est une particule de nombreux noms de famille d'origine irlandaise, la harpe celtique est un instrument de musique à cordes particulièrement répandu en Irlande ("cláirseach") et la nitroglycérine réfère à la violence des combats (comme en témoigne le dynamitage par Corto du bureau du Colonel King, dans le Château de Dublin). Musique celtique
Le cousinage supposé entre les traditions écossaise, irlandaise et bretonne, a conduit de nombreux musiciens bretons à se consacrer aux répertoires et aux instruments traditionnels originaires d'Outre-Manche : Excalibur (musique)
Enfin, le dernier volet de la trilogie, intitulé "The Origins" devait initialement sortir en janvier 2011 puis en septembre et finalement reporté au 13 février 2012 chez Celluloid par le producteur Gilbert Castro. Alan Simon décrit l'origine des premiers clans Celtes en 3000 dans sa propre version du mythe celtique, jusqu'aux celtes "barbares" décrits par les romains, celtes qui furent persécutés et contraints d'émigrer au (pays celtiques). Il a imaginé la grande épopée de Dun Aengus, jeune chef de clan, qui parcourut les plaines à la recherche d’une terre fertile qui sera celle d'Avalon. Il cherche donc à faire voyager l'auditoire à travers les éléments et les paysages de l’Altaï à l’Armorique et évoquer ce qu'ils ont vécu (croyances, transhumance, combats, découvertes...). L’Irlande et l’Écosse furent ensuite leurs ultimes bastions... Myrdhin
De la musique classique (piano), Myrdhin a basculé dans la musique traditionnelle, dans la mouvance de la renaissance de la harpe celtique dont le héraut est Alan Stivell, un courant musical qui commence sa percée dans les années 1960. Myrdhin se préfère plutôt harpeur que harpiste, la nuance du suffixe venant comme rappeler son souci de retrouver quelque chose de l'esprit des anciens bardes. À leur façon, il emploie ses ongles pour pincer les cordes. Rock celtique
Le rock celtique est un style musical hybride des formes musicales traditionnelles irlandaises, bretonnes ou écossaises associées à la musique rock. Ceci peut être réalisé : par le jeu de la musique traditionnelle, en particulier des ballades, des jigs, des reels, plinn, avec une instrumentation rock ; par l'ajout d'instruments traditionnels celtiques, y compris la harpe celtique, les cornemuses (Great Highland Bagpipe, biniou, uilleann pipes, border pipe), la bombarde, le violon (fiddle), le bodhrán, l'accordéon (diatonique), les flûtes (traversière en bois, tin whistle), le concertina, le bouzouki, les clarinettes, aux formats conventionnels du rock ; par l'utilisation de paroles en langues celtiques ou dialectes et par l'utilisation de rythmes traditionnels et des cadences autres que dans la musique rock conventionnelle. Metal celtique
Inspiré par la musique de Skyclad et , Keith Fay décide de créer un mélange entre black metal et musique folk irlandaise. Il forme le groupe irlandais Cruachan en 1992, et fait paraître une première démo en 1993. Comme Waylander, Keith Fay crédite également le groupe de rock irlandais Horslips comme , notant que Le premier album de Cruachan, "Tuatha Na Gael", est commercialisé en 1995, et le groupe est, depuis, félicité pour avoir désormais appelé folk metal. Principalement inspiré par la musique celtique et de la mythologie celtique pour leurs paroles, le style folk metal de Cruachan est désormais appelé metal celtique. Alan Stivell
. Sa quête est inspirée par la mémoire des mondes dont la musique a gardé une gamme pentatonique universelle, un langage commun. Le mode pentatonique, en musique bretonne comme irlandaise, est présent dans d'autres cultures, qui partagent en commun une même culture du rythme et de la transe par la danse, notamment en Chine, en Afrique et en Europe de l'Est. La musique celtique se rapproche des échelles défectives (moins de sept notes dans l'écart gammique), naviguant entre le pentatonique (cinq degrés) et le diatonique (sept degrés). La musique celtique a des caractéristiques propres, qu'il tente de définir dans son livre ' : intervalles non-tempérés, "rubato" (accélérés, décélérés) qui donne l'impression de se jouer du tempo (présent dans les mélodies ou marches traditionnelles bretonnes avec des par exemple, dans le chant irlandais "sean-nós" ou gaélique), importance du « tuilage » dans le chant (' notamment), structures de bases simples mais cycles rythmiques complexes et superposés. Certains modes sont privilégiés, comme celui de sol qui est la base de la cornemuse écossaise. La musique bretonne tire ses caractéristiques de sa tradition orale populaire, et les répertoires de ses instruments sont issus du chant collectif (marches, danses). Celtes
Plus qu'un peuple ou une civilisation, il considère les Celtes à l'origine comme une confédération de tribus vivant autour du Massif central dans le but de commercer avec les Phéniciens puis les Grecs. De commerciale, cette association aurait pris un caractère diplomatique puis politique. Les Celtes se seraient étendus à travers l'Europe, à partir non pas d'Europe centrale mais du centre sud de la Gaule. Extension faite sous forme de colonisation et non de migrations. Cette interprétation se situe à l'opposé des travaux de la plupart des spécialistes du monde celtique, qui comme Venceslas Kruta soulignent au contraire l'existence d'une civilisation spécifique, immédiatement identifiable par sa langue, les vestiges matériels qu'elle a laissés, les croyances et les mythes que les spécialistes de la mythologie comparée ont pu reconstituer. Frères Boclé
Gildas Boclé à la contrebasse et Jean-Baptiste Boclé à l’orgue Hammond sont leaders du groupe Keltic Tales (Celtic Tales) qu'ils ont formé pour la première fois en 1991 au festival de Douarnenez. Leurs créations musicales allient des sonorités traditionnelles (celtiques avec les uilleann pipes, jazz) à la musique actuelle (rock, pop) aux accents très modernes. Leur univers est difficilement définissable. Symphonie celtique : Tír na nÓg
La Symphonie celtique (sous-titrée "Tír na nÓg") est le douzième album original d'Alan Stivell et son neuvième album studio, paru en décembre 1979 sous la forme de deux 33 tours. L'œuvre concept présente trois tensions superposées à l'intérieur de chaque individu : . Alan Stivell évoque, comme en rêve, cette harmonie, ce paradis Tír na nÓg. Dans la mythologie celtique irlandaise, "Tir na nOg" c’est la « Terre des Jeunes », un des noms de l"'Autre Monde", le Sidh. Héritage des Celtes (album)
Héritage des Celtes est le treizième album studio de Dan Ar Braz, paru en 1994 chez Columbia avec l'ensemble de musiciens formé lors du festival de Cornouaille 1993, pour partager la musique celtique sous le nom de L'Héritage des Celtes. L'album est récompensé en 1996 aux Victoires de la musique dans la catégorie « album de musiques traditionnelles de l’année ». Dan Ar Braz
Le répertoire d'Alan Stivell mélange musiques bretonnes, irlandaises et écossaises avec les musiques folk et rock. En cette fin des Sixties, Dan reste divisé entre deux guitares : l'acoustique et l'électrique. Jusqu'alors, l'intérêt de Dan ne s’était pas encore porté vers la musique traditionnelle et celtique : il va alors découvrir un autre univers musical et comprendre les relations qui existent entre celui-ci et les mélodies de musiciens issus du folk et du rock qu'il apprécie. Il se rend compte que ce qui était pour lui du blues anglo-saxon a des origines celtiques (James Taylor, Bill Evans, John Martyn, The Byrds, etc.) et que la musique bretonne est du blues. Dan Ar Braz reconnaît l’importance qu'a joué Alan Stivell dans son approche de la musique et dans sa propre évolution. Quand il commence à travailler ensemble, il se rend compte que sa technique est un peu limitée pour jouer la musique traditionnelle. Alan lui permettra d'approcher à la guitare le jeu et la sonorité de la cornemuse. Il exprime également sa reconnaissance pour lui avoir fait découvrir Celtes
Une caractéristique majeure de l'art celte est la prédominance de motifs anthropomorphes ou issus de la nature, tels que les entrelacs, et une tendance à l'abstraction. Issue du schématisme hallstattien, cette tendance atteint son apogée à travers les enluminures des manuscrits celtiques d'Irlande et d'Écosse de la période chrétienne insulaire, tels que le célèbre "livre de Kells" (voir aussi le monastère de Iona). Celtes
Les Celtes ont constitué lors de la protohistoire européenne un groupe de populations indo-européennes parlant des langues celtiques et présentant une certaine unité culturelle, bien que les interactions culturelles de l'Europe celtique ancienne demeurent incertaines et controversées. Par ailleurs, la connaissance du processus de diffusion territoriale des anciennes populations celtiques reste à améliorer, en particulier quant à celles des Îles Britanniques et de la péninsule Ibérique. Keltia Musique
Depuis 1989, Alain Le Meur a pris le relai de son père à la direction l’entreprise familiale. Il travaille entre autres avec ses deux frères – Hervé, responsable de la logistique de l’entreprise, et Pol, graphiste indépendant, qui développe les visuels du label depuis les premières productions –, ainsi qu’avec sa femme Eleanor Lehtela et une équipe de collaborateurs fidèles. Avec Eleanor, anglophone née au Canada, ils ont pu négocier et signer des artistes de renom international comme Loreena McKennitt et Sinéad O’Connor. Elle a aussi conçu une toute première compilation de musiques celtiques, grand succès du label, suivi d’autres albums thématiques comprenant "Étoiles Celtiques/Kindred Spirit", "l’Imaginaire Irlandais/Imagine another Ireland", "Voix Celtiques/Celtic Voices", "Fest Vraz, Les Grands Airs Celtiques", ainsi que les albums pour le Festival interceltique de Lorient. Avant son départ de l’entreprise en 2009, elle contacte Wiley Publishing, propriétaire américain de la marque « Pour Les Nuls/For Dummies » et réalise "La Musique Bretonne Pour Les Nuls / Breton Music For Dummies", "La Musique Celtique Pour Les Nuls/Celtic Music For Dummies" et "Fest Noz Pour Les Nuls/Fest Noz For Dummies". Ce sont les tout premiers CD « Pour Les Nuls/For Dummies » en France, et même dans le monde – hors les États-Unis où un seul disque avait préexisté quelques années auparavant. Alan Stivell
Dès ses premiers albums, il introduit des instruments et influences d’autres continents : tablas dans "Renaissance de la harpe celtique", kena dans "À l’Olympia", sitar et djembé dans "", des influences de toute la planète dans sa "Symphonie Celtique" ou "1 Douar" (rencontre avec de nombreux artistes : Khaled, Youssou N'Dour, Jim Kerr, Kate Bush, sans pour autant oublier les sœurs Goadec). Dans sa démarche, il mélange les musiques du monde entier, sans se soucier du temps et de l'espace. Les cultures qui l'ont influencées se marient qans qu'elles perdent complètement leurs spécificités . Il est l'un des précurseurs de la . Lui revient, en plus sa conceptualisation, avant que le terme existe (il décrit cette musique dans la présentation de "Reflets", en employant le terme « musique ethno-moderne », précisant qu'elle serait faite d'inter-influences). Tristan Le Govic
Originaire de Lorient en Bretagne, Tristan Le Govic découvre la harpe celtique à l'occasion du Festival interceltique de Lorient. Il commence l’apprentissage de l'instrument au Conservatoire de Musique Traditionnelle de Soye (Plœmeur) à l'âge de sept ans puis à l'ENM de Lorient, suivant les cours de Mariannig Larc'hantec. Cette attirance pour la musique ne le quittera plus. Il entre en classe d'Annie Chaylade au Conservatoire de Rennes, d'où il sort médaillé d’Or de harpe celtique ainsi qu'en musique de chambre. Orthodox Celts
Orthodox Celts est un groupe serbe, originaire de Belgrade, qui joue de la musique folk irlandaise. Inhabituelle en Serbie, le groupe a cependant gagné en popularité et contribué à l'émergence d'une scène serbe de musique traditionnelle celtique, notamment les groupes Tir na n'Og et Irish Stew of Sindidun . Triskell (groupe)
Triskell, anciennement An Triskell, est un groupe de musique celtique fondé par les frères jumeaux Pol et Hervé Quefféléant dont l'instrument de prédilection est la harpe celtique, ceci depuis leur découverte d'Alan Stivell, à la fin des années 1960. Ils ont également popularisé la harpe celtique et partagé à travers des tournées européennes leur musique à d’autres traditions culturelles. Le travail du groupe fut couronné par des prix internationaux comme celui de l’Académie Charles-Cros. En parallèle ils sont auteurs de nombreuses créations (des musiques de films et de ballet, des compositions de génériques et de séries radiophoniques, des spectacles), des collaborations avec des artistes bretons et européens... Cercle celtique
Un cercle celtique est une association qui a pour but de mettre en valeur les cultures propres à la Bretagne, en utilisant éventuellement la langue bretonne. Les cercles celtiques créés avant la Seconde Guerre mondiale avaient des objectifs culturels très larges, incluant la littérature, le théâtre, les chansons, le chant choral, les arts plastiques et l'apprentissage et la pratique du breton, mais pas toujours la musique et la danse, alors que ceux d'après 1945 ont généralement restreint leurs actions et ne s'occupent que de collecter, étudier, transmettre et faire connaître les arts et traditions populaires en Bretagne, en particulier les danses bretonnes en se produisant sur scène avec un statut d'amateurs. Légende (album d'Alan Stivell)
[...] Le "Livre des Conquêtes" décrit l'Histoire mythologique des origines de l'Irlande. Quatre invasions y précèdent celle des Celtes Gaëls, la dernière étant celle des Tuatha dé Danann. Ces êtres sont-ils imagination ? Sont-ils le souvenir d'un passé ou d'un futur lointain ? Sont-ils esprits surnaturels venant de l'Au-delà, est-ce une civilisation extra-terrestre ? Viennent-ils d'un autre Espace-temps, ce qui pourrait répondre à toutes ces questions ? Ma musique tente d'exprimer ces questions dans l'ambiguïté qu'elles ont dans les textes et, comme ces textes, elle n'y répond pas vraiment, même si mon goût pour la science-fiction (plus vieux, ce qui n'est pas peu dire, que ma passion pour la Civilisation celtique) peut lui donner parfois des couleurs de voyage dans l'Espace. Je ne cherche pas à démontrer, comme l'a fait Coarer-Kalondan, que les T.D.D. venaient de Cassiopée, je me contente de prendre des tableaux qui me font le plus rêver, quitte à laisser de côté les batailles innumérables qui font le gros de cette littérature et même évoquer des textes à jamais perdus. Alan Stivell
Enfant, son premier contact avec les musiques du monde, maghrébines et du Proche-Orient , se situe à Paris dans son quartier du , sud-américaines lors de colonies de vacances et fortuitement chinoise, japonaise. Il est, tout de suite, intrigué par des ressemblances entre la musique celtique et les différentes musiques extra-européennes. Il est, par ailleurs, le premier, voire le seul, à aller s'immerger dans la musique de toute la Celtie, sans frontières. Musique écossaise
La musique traditionnelle d'Écosse fait partie des « musiques celtiques ». La musique écossaise est restée dynamique à travers le tandis que nombre d'autres formes de musique traditionnelles voyaient leur popularité décliner au profit de la musique pop. Outre les traditions, la musique écossaise est diffusée par de nombreux labels et lors des festivals de musique. Ceux qui sont étrangers à cette musique la résument souvent à la grande cornemuse écossaise qui, bien qu'elle ait joué un rôle majeur, n'est ni la seule cornemuse employée, ni nécessairement l'instrument prépondérant. Art celte
Les premières découvertes de pièces majeures d'art celtique remontent aux années 1840, période de grands aménagements, mais jusque dans les années 1870, ces pièces sont considérées comme des importations, des copies d'œuvres étrangères, notamment étrusques ou datées du Moyen Âge comme le fait Eugène Viollet-le-Duc pour le casque d'Amfreville ou pour les œnochoés de Basse-Yutz. Renouveau celtique
Depuis quelques siècles, un mouvement culturel est né, qui vise à retrouver ou à recréer une dynamique interceltique, essentiellement par des échanges linguistiques, sportifs et artistiques. Parmi les événements remarquables qui concrétisent cette volonté, on peut citer : À l'origine centré sur les Îles Britanniques et la Bretagne armoricaine, le mouvement s'élargit actuellement à de nouvelles régions d'Europe qui revendiquent leurs racines celtes et les mettent en avant. Ainsi depuis les années 90, les Asturies et la Galice, régions d'Espagne, se rendent régulièrement aux manifestations interceltiques, en vertu de l'origine celtibère de leur population. Musique celtique
D'un point de vue musical, ce terme fait l'amalgame entre des traditions extrêmement diverses, tant sur le plan de la forme, du type d'instruments utilisés, de la manière de les associer pour jouer différentes sortes de pièces musicales (l’« "instrumentarium" »), que du statut social de leur pratique. Harpe celtique
Dans les pays celtiques, la harpe était l'instrument des classes supérieures : au pays de Galles, les bardes joueurs de harpe occupent de hauts rangs dans la hiérarchie sociale et bénéficient d'importants privilèges. En Armorique, il existe jusqu'au des bardes officiels à la cour du souverain, comme le Quimpérois du nom de Kadiou à la cour d'Hoël V en 1079 selon d'anciennes chartes. Dans les trois autres pays de culture celtique, les harpeurs, appréciés dans tous les milieux sociaux, perdurent jusqu'au début du . Mais la harpe et les harpeurs connaissent des temps très difficiles, supplantés par les cornemuses et pourchassés en 1600, par les Anglais d'Oliver Cromwell en Irlande, en Écosse et au pays de Galles, pour tenter d'étouffer le sentiment national, la harpe tenant une telle place dans la vie celtique. En Écosse, à la fin du , la harpe celtique avait disparu du paysage culturel, mais partir des années 1890, dans le cadre du Celtic Revival et en particulier du "Mòd", un festival annuel fondé par la Société des Highlands, un nouveau type de "clàrsach" émergea, tendue de cordes de boyaux au lieu de cordes métalliques. La pratique de la harpe irlandaise est inscrite sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité en . Elle s'installe dans le paysage musical par contact permanent avec la civilisation brittonne du Haut Moyen Âge, du au . L’image et l’écrit confirment la présence importante de harpes dans l’univers Breton-Britton. Les textes et poèmes montrent l’importance de la harpe, autant ou presque, en Bretagne que chez les autres Brittons. Cependant, on ne sait pas si elle diffère des divers modèles répandus à l'époque en Europe occidentale. En effet, ces représentations picturales ou plastiques et les quelques allusions littéraires en breton et en français, ne sont jamais que quelques pièces d'un puzzle auquel selon toute vraisemblance fera toujours défaut ce qui est essentiel à l'écriture d'une histoire : des dates et des documents écrits précis. Reflets (album d'Alan Stivell)
Cela parait exagéré et c'est pourtant exact musicologiquement: la musique dite de variétés a depuis 15 ans de plus en plus fait appel, sans le savoir, à des thèmes celtiques par l'intermédiaire du folklore blanc américain dont la principale racine est irlandaise. De nombreux tubes « anglo-saxons » se rapprochent étonnamment des mélodies celtes. Parallèlement, une partie des bijoux, vêtements décorés, bandes dessinées pop répondent exactement aux « définitions » de l'art celtique (voir monnaies et bijoux gaulois). Avel Glas
Avel Glas est un groupe de musique celtique fondé en 2003 près de Laval. Remarqué par Philippe Méreau alors directeur de Laval spectacle,le groupe rentre en résidence au théâtre de Hercé pour y produire son 1er spectacle « vent bleu » qui est suivi de la sortie de leur album du même nom. Il s’ensuit une tournée française d’une cinquantaine de dates. En 2006 il a été présenté aux Sacéfolies comme le groupe phare de ce style de musique en Mayenne. Son répertoire va des airs traditionnels bretons, irlandais, écossais, au rock celtique. Human~Kelt
"Boudicca", du nom de la reine celte révolutionnaire, est la suite toute naturelle de "Kelti(k)a". D'une Celtie intemporelle on remonte à la Celtie originelle, avec ces cris en langue dite « gauloise », plutôt archéo-celtique (« par la Reine des Icènes / Merde à César ! »). Deux époques et deux territoires sont ainsi couverts : la (Grande) Bretagne de cette reine et la Gaule de Vercingetorix. À noter la présence de deux anciens instruments Celtes, joués par Konan Mevel ; le carnyx utilisé lors des guerres chez les Celtes et le dans la cour galloise. Rock celtique
Formé en 1970, Horslips était le premier groupe irlandais à se voir appliquer le terme . Leurs réalisations comprenaient musique traditionnelle irlandaise et celtique et instrumentation, thèmes et images celtiques, albums-concept basés sur la mythologie irlandaise, d'une telle manière qu'ils sont entrés sur le territoire de rock progressif entièrement alimenté par le son hard rock. Horslips est considéré comme important dans l'histoire du rock irlandais comme il est le premier groupe majeur à connaître le succès sans avoir quitté leur pays natal et peut être vu comme fournisseur d'un modèle de rock celtique en Irlande et ailleurs. Ces développements se sont déroulés en parallèle avec le renouveau folklorique en plein essor en Irlande qui comprenait des groupes tels que Planxty et Bothy Band. The Bothy Band innove en pimentant la musique traditionnelle de jazz, de rock, de pop et même de classique. C'est dans cette tradition que Clannad, clan familial dont le premier album est sorti en 1973, adopte des instruments électriques et un son plus au début des années 1980. Il impose pour la première fois un titre en gaélique au sommet des hit-parades anglais. La chanteuse Enya poursuit en solo ces atmosphères new age pour devenir une du genre (l'une des artistes irlandaises solo ayant vendu le plus d'albums). Rock celtique
Dans d'autres communautés celtiques, et en particulier où les locuteurs celtiques ou descendants sont une minorité, la fonction de rock celtique est moins de créer le succès grand public, mais plus pour renforcer l'identité culturelle. Une conséquence de cela a été le renforcement de la culture commune celtique (panceltisme) et d'identités nationales ou régionales particulières, entre ceux qui ont un patrimoine commun, mais qui sont largement dispersés. Cependant, peut-être la conséquence la plus importante du rock celtique a été tout simplement comme une incitation générale à la créativité musicale et culturelle immense (nouvelle jeunesse, développement des groupes traditionnels celtiques, interprètes musicaux populaires). Plusieurs festivals, notamment en Europe, sont incités à s'intéresser à l'identité celtique par cette vision moderne d'un héritage culturel en renouveau (notamment Galice et Asturies en Espagne, Les Anthinoises en Belgique, Festival Celtic aux Pays-Bas, Guinness Irish Festival en Suisse, à Veneto en Italie, et Zamek Festival en Pologne). Musique celtique
Dans "La musique celtique", Didier Convenant conclut son introduction en considérant que Folk metal
Le sous-genre metal celtique est connu pour ses paroles inspirées de la mythologie celtique. L'histoire des Celtes est une source inépuisable de paroles pour des groupes de metal celtique comme Cruachan, Eluveitie et Primordial. La mythologie nordique inspire des groupes scandinaves tels que Falkenbach, Týr, Finntroll, et . Skyforger s'inspire de l'histoire de leur culture lettone. D'autres groupes qui traitent de l'histoire incluent Falconer, Slechtvalk et Morgarten. Culture de l'Écosse
La musique traditionnelle d'Écosse fait partie des musiques celtiques. Si elle est souvent résumée à la grande cornemuse écossaise celle-ci, bien qu'elle ait joué un rôle majeur, n'est ni la seule cornemuse employée, ni l'instrument prépondérant. Langues celtiques
Les langues brittoniques (terme inventé au ) dérivent de la langue bretonne antique parlée dans l'île de Bretagne par les Bretons, dès avant la conquête romaine jusqu'à l'invasion saxonne, et de son éclatement en plusieurs dialectes, puis langues, un peu sur le modèle du latin et des langues romanes. Musique britannique
Le Pays de Galles est une nation celte, dans laquelle la musique traditionnelle se joue dans les "twmpathau" (bals communaux) et les "gwyl werin" (festivals de musique). La musique galloise est aussi connue pour ses chœurs d'hommes et ses chansons accompagnées à la harpe. Après avoir longtemps subi l'influence de la culture anglaise, les musiciens gallois ont entrepris de retrouver les racines de leur musique traditionnelle, surtout à partir de la fin des années 1970: de grands succès ont ainsi été enregistrés en Grande-Bretagne dans les années 1980 avec des artistes comme Robin Huw Bowen, Moniars et Gwerinos. Alan Stivell
Dès les années 1950, grâce au travail de son père Georges Cochevelou, Alan Stivell fait, avec lui, renaître la harpe celtique de Bretagne. Ceci par des récitals depuis 1953. À partir de 1966, Alan Stivell est le premier chanteur breton professionnel utilisant principalement la langue bretonne ("brezhoneg"). Héritier du premier renouveau musical breton breton (qui avait vu la création des bagadoù), inspiré par le rock et anglo-saxons, il nourrit le mouvement folk et folk rock des années 1960 et 1970. Musique juive
Le klezmer est une tradition musicale à danser des Juifs ashkénazes (d'Europe centrale et de l'Est). Elle s'est développée à partir du , ses origines - discutées et dépourvues de sources documentaires d'époque - seraient les musiques du Moyen-Orient et de Turquie (héritage originel des Ashkénazes descendants des Hébreux en royaume d'Israël), ainsi que les musiques d'Europe centrale et d'Europe de l'Est (Slaves et Tziganes). Musique britannique
Les origines de la musique populaire en Angleterre, associée au chant et à la danse, remontent au moins à l'époque médiévale. Une grande partie de cette tradition a été maintenue pour être encore pratiquée de nos jours, souvent par le biais de fusions avec d'autres formes musicales, produisant ainsi des sous-genres comme le folk rock, le punk folk ou encore le folk metal. La musique traditionnelle connaît toujours un grand succès à l'échelle de la nation anglaise comme sur les scènes régionales, notamment en Northumbrie et en Cornouailles.