Quels sont les aspects principaux du style blue?
Blues
D'un point de vue technique, le blues repose sur trois éléments : un rythme souvent ternaire syncopé, l'harmonie en I-IV-V (c'est-à-dire les degrés principaux dans l'harmonie tonale), et la mélodie qui utilise la gamme blues et les notes bleues. Le blues a eu une influence sur une très large variété de styles musicaux, qui intégrèrent dans des proportions variables l'un ou plusieurs de ces éléments. Si l'on ne peut alors plus parler de "blues" on utilise fréquemment le qualificatif "bluesy (en anglais : rythmique)" pour indiquer cette coloration particulière. Au-delà de stricts canons techniques, le blues se caractérise souvent - mais pas toujours - par une humeur teintée d'une certaine langueur ou mélancolie.
Thom Browne
Plus que sa marque, le styliste est surtout reconnu en France pour son rôle dans l'élaboration de la "gamme bleu" pour hommes, depuis 2008, chez Moncler, qui est présentée lors de la fashion week de Milan, ainsi que pour ses défilés inattendus, extravagants et spectaculaires. Blues
Du point de vue des textes, les premiers blues consistaient souvent à répéter un même vers quatre fois ou plus. Au début du , la structure s'est standardisée sous sa forme la plus commune : "E/A/B" (Mi/La/Si). Dans cette structure, un vers est chanté sur les quatre premières mesures "E"(Mi), puis répété sur les quatre suivantes "A"(La), enfin, un second vers est chanté sur les quatre dernières mesures "B"(Si), comme dans l'exemple suivant : . Musique jamaïcaine
Le shuffle, aussi appelé blues, jump blues et rhythm and blues en Jamaïque, est un style musical américain de blues né dans les années 1940. Il est caractérisé par l'emploi d'accords à contretemps, qui incitent à danser. Le groupe jamaïcain dominant les séances de studio de blues dans l'île s'appelaient Clue J and the Blues Blasters, menés par le bassiste Cluett Johnson entre 1956 et 1962, où le shuffle était très populaire sur les pistes de danse de l'île. Ils accompagnaient différents chanteurs et chanteuses en studio et sur scène. Populaire sur les pistes de danse de l'île, le shuffle américain a influencé les musiciens jamaïcains et a commencé à être enregistré en Jamaïque en 1956. Couleur politique
La couleur bleue est généralement associée aux partis de droite ou conservateurs ne se revendiquant pas spécifiquement de la démocratie chrétienne: Parti populaire espagnol, conservateurs britanniques, Fine Gael en Irlande (parti héritier des "Blue Shirts" de l'entre-deux-guerres), Nouvelle Démocratie grecque... Les groupes parlementaires européens du PPE et des Conservateurs Réformistes Européens utilisent le bleu. Chronologie du blues
Les premiers disques de blues sont enregistrés par des chanteuses, ce qu'on appelle généralement "Classic (female) blues singers". Issues des spectacles de vaudeville, elles sont souvent accompagnées d'un pianiste ou d'un orchestre de jazz. Le premier enregistrement de blues rural a lieu en 1923, mais c'est surtout à partir de 1927 que ce genre devient populaire, lorsque les maisons de disques, principalement implantées à New York et Chicago, envoient des équipes dans le Sud enregistrer les artistes locaux. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les enregistrements se font plus rares. La fin de la guerre marque l'avènement du rhythm and blues, du jump blues et ses blues shouters, et du West Coast blues.Vers le milieu des années 1950, le blues devient moins populaire. Il est supplanté par l'apparition de rock 'n' roll et de la musique soul. La décénnie marque pourtant un âge d'or du blues électrique à Chicago, avec Muddy Waters et Howlin' Wolf en tête de file. Liste des genres de blues
Le blues regroupe différents genres. Il y a aussi des styles de musique qui ne sont pas du blues mais que l'on peut décrire comme étant du "blues-like" ou "bluesy", c'est-à-dire qui partagent avec le blues certaines caractéristiques communes, parmi lesquelles l'utilisation dans les morceaux des enchainements d'accords typiques du blues, avec les 3 accords basiques : I, IV and V. Driftin' Blues
Driftin' Blues ou Drifting Blues est un standard du blues, enregistré par le groupe Johnny Moore's Three Blazers en 1945. La chanson est un blues lent caractéristique du style doux et soul de Charles Brown au chant et au piano. Il est l'un des plus gros tubes du blues des années 1940 et « permis de définir l'essor du style West Coast blues de l'après-guerre ». "Driftin' Blues" a été interprétée et enregistrée par de nombreux artistes dans des styles différents. Le Blues Foundation Hall Of Fame et le Rock and Roll Hall of Fame ont reconnu l'influence et la popularité durable de la chanson. Bleu de bromothymol
La forme acide est jaune (pH<6) et la forme basique est bleue (pH>7,6). Entre ces deux pH, une solution contenant ce composé est de couleur verte (mélange des deux couleurs). À l'instar du bleu de thymol, Le bleu de bromothymol possède aussi une seconde zone de virage, mais en milieu acide concentré (pH=0), il vire alors du jaune au fuchsia lorsque le pH diminue.Les propriétés halochromiques du bleu de bromothymol sont utilisées pour suivre les changements de pH durant les dosages acido-basiques notamment. Sa zone de virage comprenant le pH neutre, ce sont les dosages entre acides et bases fortes qui nécessitent un indicateur tel que le BBT, le point équivalent se situant à un pH de 7. Kind of Blue
"Kind of Blue" est entièrement basé sur l'approche modale contrairement aux précédents travaux de Davis au style davantage orienté hard bop et sa progression d'accords complexes est basée sur l'improvisation. L'album est composé comme une série d'« esquisses modales », dans lesquelles chaque musicien a reçu un ensemble de gammes qui indiquent les principales caractéristiques de l'improvisation et du style. Ce style contraste avec les méthodes traditionnelles de composition, consistant à fournir aux musiciens les partitions complètes ou bien en apportant aux musiciens une progression d'accords comme c'est souvent le cas pour le jazz d'improvisation. Design
Citons, parmi les designeurs de premiers plans qui relèvent ou se réclament de ce mouvement moderniste, Ludwig Mies van der Rohe, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Le Corbusier et Charlotte Perriand, le néerlandais Gerrit Rietveld, créateur de la "Red and Blue Chair" de 1918-1923, inspirée du mouvement De Stijl. Les régimes totalitaires (rappelons que l'un des premiers gestes des nazis une fois arrivés au pouvoir, est de fermer le Bauhaus de Dessau en 1933) ne sont pas antithétiques avec le design : Giuseppe Terragni pour l'Italie, Lazar Lissitzky et Alexandre Rodtchenko pour la Russie, illustrent le versant « social » du design : offrir des beaux objets au plus grand nombre de consommateurs possibles. Saint-Philippe (Québec)
Pour ce qui est du bleu, il traduit pour sa part le sentiment de nature, plaisamment illustré par la forme de ciel. The Blues, a Musical Journey
Il propose une étude des différentes sous catégories du blues et les styles de musique, ainsi que les plus remarquables artistes du blues au fil du temps. Le Cavalier bleu
Ce qui ressort de la lecture de l'almanach, c'est l'absence de toute division traditionnelle entre les différentes techniques artistiques : on y trouve à la fois une homogénéité de pensée, une commune croyance en la vie intérieure de l'artiste, dans la forme comme extériorisation de l'intuition créatrice du peintre ou du musicien, dans les liens qui unissent les arts nouveaux aux arts anciens, les arts européens aux arts africains ou asiatiques, savants ou populaires, liens situés au tréfonds de l'homme, en ce qu'il a de plus archétypal. L'almanach comprend un ensemble d'articles d'esthétique générale qui soulignent la volonté de leurs auteurs de ne pas enfermer leur pensée dans un système immuable, mais de se révéler capables d'étendre et de ramifier leur champ d'action autant que possible. La notion de vibration, de résonance intérieure, seule capable d'instaurer un authentique vocabulaire de correspondances entre couleurs, sons et mots, apparaît comme un thème qui sous-tend l'almanach tout entier. True Blue (chanson de Madonna)
est accompagnée de deux clips vidéo. Tournée en à , la première vidéo est dirigée par James Foley et produite par David Naylor et Sharon Oreck tandis que Michael Ballhaus est chargé de la photographie. La version de Foley montre Madonna avec trois danseuses dans une voiture des années 1950 et un restaurant tout en bleu. Madonna change encore de look en passant de la coupe de cheveux tondue court dans pour une coiffure blond platine épaisse et interprète la chanson avec une chorégraphie soutenue par ses danseuses. Elle montre un retour à la culture du rock 'n' roll des années 1950. Swimming Pool (cocktail)
Variante entre autres des Piña colada, Blue Hawaii, Blue Lagoon, Ocean breeze, Blue lady, Train bleu... sa couleur bleu piscine est donnée par le curaçao bleu. Blues
Le blues provient de nombreuses influences folkloriques (africaines, asiatiques via les Amérindiens, irlandaises). L'utilisation de l'expression dans la musique noire américaine remonte au début du dans le Music Hall Américain (vaudeville) et était couramment employée dès le dans les pièces de théâtre qui mettaient en scène des Noirs du Sud des États-Unis (cf dans "Americana", chez Fayard). W.C. Handy l'a en quelque sorte officialisée dans son "Memphis Blues" en 1912. Jazz blues
Le terme renvoie aussi à tout air de musique basé sur les 12 mesures typiques du blues, tout en étant joué dans un style inspiré du jazz, plutôt que du style blues traditionnel. Le blues a eu une influence capitale sur le développement du jazz, et les airs de jazz blues sont extrêmement courants dans le répertoire jazz. D'ailleurs, en dehors des 12 mesures du blues, les musiciens de jazz empruntent de nombreuses autres techniques stylistiques du blues, comme la blue note, le phrasé des mélodies blues, et les riffs de blues. Blues
Ainsi, la plupart des Blues sont basés sur une grille d'accords majeurs (accords septième de dominante) pour l'accompagnement alors que la mélodie est chantée sur la gamme pentatonique mineure avec -souvent, mais pas toujours- la note bleue. L'autre gamme fréquemment utilisée en Blues est la diatonique majeure (très utilisée par exemple par BB King), qui produit des mélodies plus enjouées. Todd Huth
Son style de jeu est distinctif, combinant l'utilisation créative de la dissonance avec une utilisation grasse de la distorsion. Son style est clairement influencé par le blues, incorporant à de nombreuses reprises l'utilisation de bends et de gammes de blues typiques. Note bleue
La blue note est une sonorité qui correspond à une quinte bémol. Blue Tower (Bruxelles)
Il avait déjà annoncé ce style en 1974 avec l'immeuble « Louise / Claus », un de type low-rise building. Blue
Blue est le mot de la couleur bleue en anglais et en latin et ce mot peut aussi désigner : Blues
Le style Texas blues rock blanc, fortement influencé par les Blues-Rockers anglais (comme John Mayall) apparu dans les années 1970, qui utilise guitares solo et d'accompagnement en même temps, continue à évoluer depuis cette époque. Parmi les artistes et groupes importants de ce style: Johnny Winter, The Allman Brothers Band, ZZ Top, Point Blank, Derek Trucks, etc. Double sens (figure de style)
« The blue », genre d'humour à base de sous-entendus, n'est pas diffusé à la radio ou au cinéma à ce moment-là, mais par la suite et progressivement, il a commencé à apparaître durant la fin des années 1950 et années 1960. Particulièrement significatifs étaient à cet égard les films de Carry On films et les séries par radio de BBC "Round the Horne". Spike Milligan, auteur de The Goon Show, « l'exposition de crétins », a remarqué que beaucoup de « blue innuendo » est venu des plaisanteries de soldats, qui étaient comprises par la majeure partie du régiment (tous ceux qui avaient servi en tant que soldats enrôlés) et plusieurs du public, mais qui passaient au-dessus de la tête de la plupart des producteurs et des directeurs de la BBC, qui étaient la plupart du temps officiers. Blue Lady (ballet)
Venant du côté cour, la danseuse ceinte d'une robe-drap rouge vif et élastique ("Red Dress"), qui constituera la marque visuelle la plus célèbre de la pièce et de la carrière de Carlson, s'étire dans un déplacement lent vers le centre de la scène, retenue par le drap enroulée autour de son corps. Le mouvement lent se fait par déroulements successifs de la robe-drap évoquant tout à la fois une métamorphose animale et la grossesse jusqu'à la naissance, délivrant la danseuse au centre de la scène. En collant rouge, elle réalise alors la seconde phase du tableau. Blues africain
Le blues africain est un genre de blues qui se caractérise par l'utilisation, aux côtés des instruments classique du blues, d'instruments traditionnels africains. Style typographique international
Il met l'accent sur le dépouillement, la lisibilité et l'objectivité. Les éléments distinctifs du style international sont une mise en page asymétrique, l'utilisation de grilles, de polices de caractères sans-serif comme Akzidenz-Grotesk, et l'alignement à gauche du texte, dont le bord droit est laissé irrégulier. La photographie, souvent en noir et blanc, est préférée aux illustrations dessinées. Bon nombre des premières créations du style international utilisent la typographie, en plus de son utilisation pour le texte, comme élément principal et structurant du design. Origines du blues
On sait peu de choses des origines exactes de la musique que l'on désigne aujourd'hui comme le blues. Il est difficile de dater précisément les origines du blues, en grande partie parce que ce style de musique a évolué sur une longue période et existait avant même que l'on utilise le terme « blues ». Une référence importante à ce qui se rapproche étroitement du blues date de 1901, lorsqu'un archéologue du Mississippi a décrit les chansons des ouvriers et esclaves noirs dont les chants reposaient sur des thèmes et des éléments techniques caractéristiques du blues. West Coast blues
La figure dominante du blues West Coast pourrait être le guitariste T-Bone Walker, célèbre pour la chanson "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)", un Texan délocalisé, qui réalise ses premiers enregistrements à la fin des années 1920. Au début des années 1940, Walker déménage à Los Angeles, où il enregistre de nombreuses pièces notoires pour Capitol, Black & White et Imperial. Walker est une figure cruciale dans l'électrification et l'urbanisation du blues, faisant probablement plus que quiconque pour populariser la guitare électrique. Une grande partie de sa production présente ce feeling « jump blues jazzy » caractéristique. Blues électrique
À la fin des années 1950, le style West Side blues émerge à Chicago grâce à des figures importantes comme Magic Sam, Jimmy Dawkins, Magic Slim et Otis Rush. Les clubs West side sont plus accessible pour un public blanc, mais les musiciens étaient majoritairement noirs, ou métis. Le West side blues incorpore des éléments de blues rock mais est plus centré sur les formes standards et traditionnelles des chansons de blues. Albert King, Buddy Guy, et Luther Allison possèdent un style West Side dominé par une guitare lead électrique amplifiée. Blue et ses amis
Semblable à la série originale de , cette série a une animation en direct dans un monde animé. Elle comporte de nouveaux modèles de production et de personnages (en dehors de la maison) sont animés numériquement, bien que le style visuel reste similaire à celui utilisé dans la série d'origine. Le , Nickelodeon a mis en ligne une vidéo présentant le processus d'audition de la série. Plus d'un millier de personnes ont participé aux auditions. Blues français
C'est à la fin des années 1970 que des artistes chantant le blues en français vont rencontrer un certain succès discographique et radio.  Les premiers sont Mike Lécuyer (45 tours "Des vacances" / "Frankenstein boogie" - Crypto/RCA 1977 et premier album "A 7 plombes du mat' blues" - Crypto/RCA 1978), Benoit Blue Boy ( "Benoit Blue Boy" - Vogue 1978), Bill Deraime (premier album "Bill Deraime" - Argile 1979), Patrick Verbeke (premier album "Blues in my Soul" - Underdog-Carrère 1981) et Paul Personne ( "Faut qu'ça bouge" - Marlowe 1982). Tous ces artistes incarnent le blues . Côté musiciens, Jean-Jacques Milteau à l'harmonica, Jean-Marie Redon au banjo et au dobro, ou Cisco Herzhaft à la guitare slide et au picking, occupent avec talent la scène hexagonale. Ils enregistrent notamment toute une série de microsillons de popularisation instrumentale dans le style bluegrass aux productions du Chant du Monde. All Blues
À la suite du sentiment d'avoir entièrement exploré cool jazz, bebop et hard bop des débuts de sa carrière des années 1950 d'après-guerre, Miles Davis révolutionne le jazz blues d'alors en temps qu'initiateur du jazz modal, avec son sextet modal iconique, son album "Milestones" de 1958, et ce nouvel album "Kind of Blue" ("Sorte de Bleu") de 1959. Il est âgé de 33 ans lorsqu'il compose (en même temps que "So What") cette œuvre instrumentale majeure de jazz blues modal de plus de 11 minutes au piano « unique » avant-gardiste, intemporelle, d'un incroyable modernisme révolutionnaire pour son époque, inspiré du compositeur George Russell, avec des arrangements du pianiste-compositeur Gil Evans, tout en citant « Je n'ai pas écrit la musique de Kind of Blue, mais j'ai apporté des croquis de ce que tout le monde était censé jouer parce que je voulais beaucoup de spontanéité dans le jeu... Tout était joué dans l’instant en une seule première prise, ce qui indique le niveau de chacun des musiciens. C'était magnifique. ». Il enregistre ce titre lors d'une session du 22 avril 1959 au Columbia's 30th Street Studio de Manhattan à New York, avec le son caractéristique et emblématique de sa trompette, John Coltrane au saxophone ténor, Julian Cannonball Adderley au saxophone alto, Bill Evans au piano, Paul Chambers à la contrebasse, et Jimmy Cobb à la batterie. Miles Davis cite également « J’ai encore en tête la musique que j’entendais dans l’Arkansas, chez mon grand père... Nous partions le soir sur des routes sombres de campagne et, tout à coup cette musique semblait surgir de nulle part (…) quelqu’un se mettait à jouer de la guitare comme B. B. King, un homme et une femme chantaient.(…) Ce son là, ce côté blues (…) C’est à la tombée de la nuit, sur les petites routes secondaires hantées de l’Arkansas, lorsque les chats huants sortent en ululant, que ce son se mêla à mon sang ». « Je pense que ce genre de choses est resté avec moi, tu vois ce que je veux dire? Ce genre de son dans la musique, ce genre de blues, d'église, de funk sur la route, ce son et ce rythme du sud, du Midwest, du rural ». « J'ai écrit ce blues qui essayait de retrouver ce sentiment que j'avais quand j'avais six ans, marchant avec mon cousin le long de cette sombre route de l'Arkansas. J'ai donc écrit environ cinq mesures de cela et je l'ai enregistré et ajouté une sorte de son en cours d'exécution dans le mix... ». Dans le bleu
Le décor, tout comme le fond, est d’une grand sobriété permettant ainsi la mise en valeur du personnage qui est l’élément principal. Les objets accentuent le réalisme par leur présence à la fois indispensable et nonchalante. Ce sont des accessoires du quotidien qui suggèrent ici tout l'ordinaire de la scène. Il y a une esthétique de la banalité qui vise à donner du sens à l’apparente insignifiance d’un acte aussi trivial. L’artiste cherche à émouvoir par la simplicité. Le modèle ne semble pas poser. Le spectateur privilégié assiste à une scène d’intimité qui, prise sur le vif, est empruntée à la réalité. Bleu roi
Actuellement, l'expression "bleu roi", dans le contexte de la mode, ne signifie rien d'aussi précis, et les teintes présentées vont d'un bleu foncé un peu terne à un bleu soutenu tirant un peu vers le vert comme le bleu ciel RAL 5015 ou le bleu gentiane 5010, en passant par le bleu outremer. Saint Louis blues
Le Saint Louis blues est un genre de blues qui repose généralement sur une utilisations plus fréquente du piano que les autres genres de blues. Ce style est très proche du jump blues, du ragtime et du piano blues. Généralement, les groupes de Saint Louis Blues se compose d'un petit nombre de chanteurs, d'un pianiste et quelques autres instruments. Acid blues
L’acid blues est un genre musical qui mélange le rock, la soul, le funk, le jazz et le blues. Ce style est sans doute apparu à Seattle, aux États-Unis au début du et il s'inspire de nombreux mouvements musicaux plus anciens, principalement le blues rock et l'acid jazz avec des artistes comme Jimi Hendrix. Histoire du rock
Le "Blues boom" de 1963 donne naissance à un "power blues", plus musclé, s'éloignant des racines afro-américaines pour se forger une identité propre. Les futurs maîtres du genre reprennent les classiques du blues pour créer ce style nouveau. Du pappy américain solitaire (Johnny Cash, ou Muddy Waters etc.), on passe à un groupe de très jeunes britanniques, tout aussi déterminés à hurler leur mal de vivre. Parmi les fondateurs, on peut citer Jeff Beck et Rod Stewart avec "You Shook Me", Led Zeppelin avec "I Can't Quit You Babe" et "How Many More Times", Jimi Hendrix avec "Red House", "Hear My Train Coming" et "Voodoo Chile", Cream avec "Crossroad" et "Spoonful" ou Alvin Lee avec son Ten Years After qui chante "I Woke Up This Morning". Casa Batlló
Au-delà des différentes interprétations de chaque partie ou détail spécifique, la Casa Batlló s'inscrit dans la vision naturaliste de Gaudí qui s'inspira du milieu marin. La variété des couleurs, la prédominance du bleu marine et de l'ocre des roches, confortent cette thèse. Le bleu marine est présent dans la décoration à base de céramiques, pour la façade, le vestibule et les patios. Plot Blue
Plot Blue est un étalon de robe baie, inscrit au stud-book du KWPN. Il est présenté comme un étalon courageux, puissant et éclaté. Floyd Council
Son style est représentatif du Piedmont blues, propre à la côte Est américaine. Blue Room (Maison-Blanche)
La "Blue Room" est meublée dans le style Empire français, similaire à ce qu'était l'ameublement lors de la reconstruction de la Maison-Blanche après son incendie par les Britanniques le . Une série de redécorations au cours du fit vendre ou perdre une grande partie des meubles d'origine. Actuellement, la plupart des meubles de la pièce sont d'origine. Huit meubles européens dorés, achetés sous le mandat de James Monroe, garnissent la pièce, dont une bergère et plusieurs fauteuils. Ces meubles ont été fabriqués à Paris vers 1812 par l'ébéniste Pierre-Antoine Bellangé. Une table couverte de marbre fait partie du mobilier depuis son acquisition par James Monroe en 1817. Une horloge de bronze doré, fabriquée vers 1817 par Denière et Matelin et ornée d'une représentation de Hannibal l'orne. Love Mode
À travers les onze volumes, on suit la formation de plusieurs couples homosexuels, tous différents et plus ou moins insolites. Le seul point commun entre tous ses couples est le Blue Boy : un « club » de rencontre pour gays. Le couple principal reste quand même Reiji/Naoya et au fil de l'histoire, le scénario tourne autour des « proches » de ce couple; alors qu'au début on suit plus ou moins de couple en « vrac ». Bleu bleuet
Le bleu bleuet ou bleu barbeau sont des noms de couleur d'un usage ancien dans le domaine de la mode principalement. Ils désignent des nuances de bleu clair, d'après la couleur de la fleur du Bleuet des champs ou barbeau ("Centaurea cyanus"). Le "bleu barbeau" a été à la mode pour les costumes masculins au début du . Standard du blues
Un standard du blues, comme un standard du jazz, est une chanson ayant acquis une notoriété certaine. C'est un morceau de blues parmi les plus connus et les plus interprétés par différents artistes. Les standards du blues proviennent de divers styles et époques, tels que le blues traditionnel, le ragtime, le delta blues, ainsi que les styles urbains de Chicago et de la côte ouest. Beaucoup sont également interprétées dans des styles autres que les originaux, notamment le jazz, le rhythm and blues et le rock 'n' roll. Blues
Ce style de blues urbain du Chicago des années 1950 eut finalement un grand impact sur la musique plus populaire de musiciens comme Bo Diddley ou Chuck Berry, - dont le style s'éloigna de la mélancolie du blues du Sud et s'apparenta au Rock'n'roll -, aussi bien que sur d'autres styles comme celui de la Louisiane nommé zydeco, représenté entre autres par Clifton Chenier. Origines du blues
Les racines africaines de certains éléments du blues sont décrites par des auteurs comme le chercheur Paul Oliver et l'ethnomusicologue Gerhard Kubik. Ils expliquent que l'utilisation de la technique du couteau (ancêtre du bottleneck) dont avait été témoin William Christopher Handy, se retrouve dans les cultures d'Afrique centrale et occidentale, dans des régions où l'Islam est puissant et où la kora est souvent l'instrument à cordes privilégié. Enfin, on ne saurait trop sous-estimer l'importance du théâtre populaire et du music hall du Sud des États-Unis et de ses "vaudevilles" (terme qui a en américain un sens très différent de celui qu'il a en France et désigne un style de spectacle très proche du music hall ) et "medicine shows" (spectacles commerciaux destinés à vendre remèdes et potions divers, toujours accompagnés d'intermedes musicaux ou théâtraux). Ces spectacles itinérants ont eu un succès populaire et un impact énorme dans la deuxième partie du et la plupart de ceux qui deviendront des bluesmen célèbres ont émargé d'une façon ou d'une autre à ces troupes qui sillonnaient le Sud comme Ma Rainey, Bessie Smith, Charley Patton, Big Joe Williams, T-Bone Walker et des centaines d'autres. Blue Room (Maison-Blanche)
La Blue Room (Pièce Bleue) est l'une des trois salles de réception du premier étage de la Maison-Blanche, la demeure du président des États-Unis. La salle est utilisée pour les réceptions et occasionnellement pour les dîners. Elle est traditionnellement décorée dans des tons de bleu. Avec la "Yellow Oval Room" (salle jaune ovale) au-dessus et le "Diplomatic Reception Room" en dessous, la "Blue Room" est l'une des trois salles ovales conçues originellement par James Hoban pour la Maison-Blanche. Kind of Blue
Une caractéristique importante de "Kind of Blue" est que l'ensemble de l'enregistrement est novateur et pas seulement un titre ou deux. Le vibraphoniste américain Gary Burton a aussi mentionné cet aspect en déclarant que « Ce n'était pas seulement un morceau, qui était une création majeure, c'était l'ensemble de l'enregistrement. Lorsque de nouveaux styles jazz apparaissent, les premières tentatives pour le faire sont habituellement peu stables. Les premiers enregistrements de Charlie Parker étaient comme ça. Mais avec "Kind of Blue" [le sextuor] tout fait penser qu'ils étaient entièrement rentrés dedans. ». Avec "Time Out" (1959) de "The Dave Brubeck Quartet" et "Giant Steps" (1959) de Coltrane, "Kind of Blue" a souvent été recommandé par les auteurs d'ouvrages de musique comme un album de jazz introductif pour des raisons similaires : la musique sur les deux enregistrements est très mélodique et l'impression de détente offert par les morceaux permet aux auditeurs de suivre facilement l'improvisation, sans que ce soit au détriment de l'apport artistique ou expérimental. Blues
On peut voir l'influence des blues dans la musique de Maurice Ravel (en particulier dans sa "Sonate pour violon et piano"), George Gershwin (son "Rhapsody in Blue", le "Concerto en fa majeur", et "Porgy and Bess") dans la musique d'Arthur Honegger ("Pacific 231"). ainsi que dans certaines pièces d'Erwin Schulhoff ("Cinq pièces de jazz"). Bleu
Les couleurs froides - et particulièrement le bleu - sont des "couleurs fuyantes". L'enseignement classique de la peinture professe que la perspective atmosphérique consiste à bleuir les lointains et que les ombres, dans les creux, sont plus bleues et plus sombres que le ton local. Les sujets d'une expérience de psychologie expérimentale interprètent un disque bleu placé sur un fond moins froid comme un trou dans le fond ; alors qu'ils interprètent une forme identique, mais rouge, comme une pastille posée sur le fond. Période bleue
La "période bleue" est marquée par les thèmes de la mort, de la mélancolie, de la misère, de la vieillesse, de la pauvreté et de la mort. Ses toiles sont monochromes, d'une composition simple et austère, dépourvues de repères spatiaux et empreintes de symbolisme. Origines du blues
Il y a de nombreuses origines probables du blues, dont les racines sont multiples et plongent au cœur de l'histoire du peuplement de l'Amérique du Nord (Americana, Fayard). L'influence amérindienne, longtemps occultée, est aujourd'hui de plus en plus mise en avant par de nombreux auteurs et chercheurs. Elle serait particulièrement sensible sur l'utilisation des gammes pentatoniques (venues d'Asie) et sur certains types de blues comme celui du Delta, hypnotique, lancinant, rythmique et souvent modal. Il ne faut pas non plus sous-estimer les influences celtiques (avec le fort peuplement irlandais et écossais des États du Sud avant même la création des États-Unis). Les influences françaises, moins faciles à retracer, sont certainement aussi présentes tant l'importance des métis (franco-indiens) a été grande dans le colportage des marchandises, des idées et des chansons jusqu'à la deuxième partie du . Une des origines importantes du blues est le negro spiritual, une forme de chants religieux prenant ses racines dans les "camp meetings", les réunions religieuses en plein air qui se sont développées avec les mouvements de réveil religieux au début du . Les negro spirituals étaient une forme passionnée de chant donnant aux auditeurs les mêmes possibilités d'exprimer leurs sentiments de misère et d'absence de racines que le blues. Toutefois, le negro spiritual était moins axé sur l'interprétation individuelle, plus centré sur la misère collective de l'humanité, avec des paroles plus figuratives que directes. En dépit de ces différences-là, ces deux formes de musiques sont à ce point semblables qu'elles ne peuvent pas être facilement distinguées - beaucoup de negro-spirituals auraient probablement été classés comme du blues si ce mot avait eu alors, une signification plus large. Il faut noter que quasiment tous les artistes, musiciens, chanteurs du Sud, Blancs et Noirs, dans la Country Music comme dans le Blues, ont été nourris et élevés à l'aune presque unique des Negro Spirituals, avec pour nombre d'entre eux un apprentissage direct et pédagogique dans les écoles itinérantes de Gospel, tenues par des Méthodistes, et qui avaient pour but d'évangéliser les « âmes simples » en utilisant les chansons populaires dont on détournait le sens avec, à la fin, une morale religieuse. Blue (groupe)
Blue est un boys band anglais, composé de quatre chanteurs : Simon Webbe, Duncan James, Antony Costa et Lee Ryan. Bleu électrique
Le bleu électrique est un nom de couleur de fantaisie utilisé dans le domaine de la mode et de la décoration. Il désigne à l'origine une nuance de bleu ciel un peu passé. Par la suite, on trouve sous cette dénomination toutes sortes de bleus. Blues (forme musicale)
Dans les années 1920, les blues chantés par les «  » comprennent plusieurs thèmes :un ou plusieurs blues différents sont souvent encadrés par un ou plusieurs thèmes, souvent sur seize mesures : ', ', "… Kind of Blue
Une approche modale de ce type n'est pas propre à cet album. Miles Davis avait déjà utilisé cette méthode sur ses albums "Milestones" et "Porgy and Bess", sur lesquels il exploite les influences modales pour des compositions de son collaborateur Gil Evans. À l'origine cette approche originale est développée en 1953 par le pianiste et écrivain George Russell. Davis voit dans les méthodes de composition de Russell un moyen de s'écarter des compositions souvent denses de cette époque, que Davis nomme « épaisses ». La composition modale avec sa dépendance aux gammes et aux modes, représente comme le rappelle Davis « un retour à la mélodie ». Davis a perfectionné cette forme de composition contrairement à la progression d'accords simple qui prédomine dans le bebop. Dans un entretien en 1958 avec le critique musical Nat Hentoff de "The Jazz Review", il déclare : « Absence d'accord... vous donne beaucoup plus de liberté et d'espace pour entendre des choses. Lorsque l'on va dans cette direction, on peut y aller pour toujours. On n'a pas à se soucier des changements et on peut faire plus avec la ligne [mélodique]. Cela devient un défi pour voir à quel point on peut être innovant dans la mélodie. Quand on se base sur les accords, on sait à la fin des 32 mesures que les accords sont terminés et il n'y a rien d'autre à faire que de répéter ce que l'on vient de faire - avec des variations. Je pense qu'un mouvement en jazz commence loin de la série classique des accords... il y aura moins d'accords mais des possibilités infinies à n'en savoir que faire ». Pink Floyd
Contrairement à une idée reçue française persistante, Pink Floyd ne signifie donc pas « flamant rose », « flamant » se traduisant en anglais par « "flamingo" ». Il exprime plutôt et rappelle l'importance du blues et du rhythm and blues américains pour la scène rock anglaise des années 1960. De fait, le son si particulier du premier quatuor s'est forgé lors des longues improvisations de standards de blues que le groupe jouait sur scène. Le "Sound" et le "The" seront d'ailleurs assez vite abandonnés. Propulsé au-devant de la scène underground londonienne grâce au périodique "International Times" et aux concerts à l'UFO Club organisés par John Hopkins et Joe Boyd, le groupe développe des compositions principalement dues à Syd Barrett, qui proposent un mélange de rock psychédélique américain, de "whimsy" britannique et bien sûr de blues, particulièrement dans les solos de guitare. Des années après, il arrivera encore au groupe de finir le concert sur une improvisation de blues. Bulgari
Les années 80 se caractérisent par les volumes, les couleurs vives, les formes simples et les motifs décoratifs stylisés. Dans les années 90, l’utilisation de l’or jaune subsiste mais le style Bulgari est moins structuré. Vat Blue 14
Dans l'acide sulfurique concentré il prend un teinte marron-jaune, dans le dilué une teinte bleue. Sa réduction en milieu acide donne une teinte « red light blue ». Blue (film, 2018)
L'océan recouvre plus de 70 % de la Terre et lui donne sa couleur et son surnom : la planète bleue. Nous découvrons ces merveilleux fonds sous-marins accompagnés d'un jeune dauphin surnommé Blue qui nous guide au cœur du monde aquatique et nous fait découvrir des créatures étranges, merveilleuses, fantastiques évoluant dans un équilibre fragile. L'espèce du dauphin est fortement mis en avant en montrant notamment le lien fort qui existe entre une mère et son petit. La baleine à bosse ainsi que les différentes barrières de corail sont également des éléments essentiels du film. Blues
Sur la côte Ouest, des musiciens comme T-Bone Walker (originaire de Dallas) créent le West coast blues en Californie, style qui dérive du Texas Blues (dont un éminent representant est Lightnin' Hopkins), plus policé et plus sophistiqué que le Chicago blues, dont Charles Brown et les "Johnny Moore's Three Blazers" sont le combo qui illustre le mieux cette tendance au milieu des années 1940. Blues
Dans le jazz, à partir des années 1940 (bebop), des musiciens comme Charlie Parker ont poussé la sophistication harmonique et mélodique de la forme blues à un degré élevé, qui contraste avec les enchaînements rudimentaires du blues originel ("early blues"). Dans "Blues for Alice", Charlie Parker multiplie les accords de passage et altérations au point que, malgré les 12 mesures caractéristiques, il est parfois difficile pour des oreilles novices de détecter la forme harmonique du blues. Blue-eyed soul
Le terme « blue-eyed soul » est employé pour la première fois vers le milieu des années 1960. L'expression, qui est attribuée à Georgie Woods, un disc jockey basé à Philadelphie, sert alors à désigner la musique du groupe The Righteous Brothers. D'un point de vue musical, il n'y a pas de réelles différences stylistiques entre la blue-eyed soul et la soul interprétée par des Afro-Américains. La mélodie, les parties vocales, les rythmes et les thèmes abordés (comme l'amour, la romance, la douleur et le chagrin) restent similaires dans les deux cas. La seule véritable différence réside dans la couleur de peau des artistes concernés. Tombstone Blues
Influencé par le blues mais ici dans une rythmique proche du garage rock, les paroles du poème sont caractéristiques du style surréalisant de Dylan de cette période, avec un vers comme « "the sun's not yellow, it's chicken" » (le soleil n'est pas jaune, c'est du poulet). L'ensemble comprend six tableaux qui empruntent à des figures politiques et bibliques, entrecoupé du refrain : Billy Gibbons
Le style de Billy Gibbons repose sur le blues, et notamment le "Delta Blues" influencé par des artistes comme Howlin' Wolf. Outre ses rythmiques percutantes, c'est surtout son talent de soliste qui le distingue : Gibbons pense ses solos comme un ensemble cohérent ayant un sens à apporter à la chanson, d'où une attention extrême apportée au son, et à la dynamique du son. Couleur politique
Au Canada, le bleu représente traditionnellement le Parti conservateur mais le bleu clair représente le souverainisme québécois, notamment le Bloc québécois et le Parti québécois, partis plutôt associés à la gauche mais opposés au Parti libéral du Québec, de centre-droit mais qui utilise le rouge traditionnel des Libéraux canadiens. Par extension, le bleu peut représenter les francophones. Blues
Autre style, le swamp blues se développe en Louisiane, dans les années 1950, autour de Bâton-Rouge avec des artistes comme Lightnin' Slim, Slim Harpo, Lazy Lester, Sam Myers et Jerry McCain. Influencé par le style de Jimmy Reed, le swamp blues est plus lent, avec un style d'harmonica moins complexe que dans le Chicago Blues. Les chansons du style les plus connues sont "Scratch my Back", "She's Tough" et "King Bee". Rose bleue
La rose bleue semble avoir exercé une fascination particulière sur les concepteurs de tissus imprimés ; à certaines époques, par exemple dans les années 1970, la rose bleue a de loin surpassé les roses aux couleurs plus naturelles comme motif de dessin populaire. La Baule-Escoublac
C'est à partir des que le courant régionaliste se développe, empruntant son inspiration aux styles anglo-normand, basque et landais, breton, provençal et colonial, souvent sous forme de chalets ou de cottages. Le style dit « du » est décliné sous différents visages : Art nouveau, Art déco, Rationalisme, expressionnisme, futurisme, Postmodernisme, Modernisme international, maisons-terrasses et villas « paquebots ». L'architecture du à La Baule-Escoublac est caractérisée par un souci d'intégration dans l'environnement et par l'utilisation de matériaux naturels aux côtés d'une esthétique industrielle. Période bleue
Le choix de cette couleur froide, souvent accompagnée de teintes sombres, est une réaction de l'artiste à la mort tragique de son ami Carlos Casagemas, suicidé par dépit amoureux en . On peut également supposer que, face au succès du postimpressionnisme, il aurait choisi de s'en défaire en choisissant une direction plus radicale. Cette couleur peut être enfin considérée comme un défi lancé aux artistes, tels que Toulouse-Lautrec ou Christian Steinlen qui influencent alors son travail plastique. Steinlen représente d'ailleurs la vie nocturne des marginaux sous la lumière artificielle et bleutée des éclairages électriques. Blues
Le rythme le plus employé du blues repose sur une division ternaire de chaque temps appelée Shuffle où chaque temps est divisé en trois croches dont on ne marque que la première et la troisième. Pour des raisons pratiques, la métrique est donc le 12/8 la plupart du temps. (8 étant le symbole de la mesure à la croche, et le 12 le nombre de croches par mesure). C'est une mesure ternaire, chaque temps ayant une valeur de noire pointée, donc de trois croches. On crée ainsi une impression de décalage quant à l'emplacement "naturel" des notes. Les temps forts, comme dans la majorité des musiques issues du blues, sont le "2" et le "4", contrairement à la musique traditionnelle européenne. Le terme de "shuffle" est souvent employé pour désigner ce rythme quand il est joué à un tempo rapide. Le blues est plutôt synonyme de tempo medium voire lent. Ballet blanc
Un ballet blanc est un ballet de style romantique popularisé au et considéré comme l'archétype du ballet classique. Le tutu blanc à mi-mollet en est le costume caractéristique et lui a donné son nom. Blue (web-série)
Blue est une web-série dramatique américaine créée par Rodrigo García, avec Julia Stiles. L'épisode pilote fut diffusé le . La série était à l'origine diffusée par la chaîne WIGS sur YouTube mais la troisième saison fut finalement diffusée par Hulu, sur la Fox, et sur le site web WIGS. Cette troisième saison est composée de quatre longs épisodes de 40 à 60 minutes, contrairement au format court des épisodes des deux premières saisons. Bleu
Le bleu soutenu qu'obtiennent les pigments et teintures nouvellement fabriquées se répand sur les vêtements bleu roi des souverains de France qui s'inspirent du bleu marial. Les capétiens Philippe Auguste puis son petit-fils (saint Louis) font du bleu la couleur royale au . Le blason royal porte des fleurs de lys d'or sur champ d'azur. Les seigneurs s'empressent d'imiter les rois. Les gens du peuple et les moines s'habillent en vert et en brun. Au , l'auteur du Sone de Nansay écrit : . Le bleu devient le symbole de la sérénité, de la candeur. Complet (vêtement)
Le costume est traditionnellement anthracite. La mode du noir se perd à la fin du mais opère un retour à partir des années 1950 et 1960, bien que les Anglo-Saxons le préfèrent pour les tenues de soirée (smoking) ou de deuil. Le bleu marine apparaît dans les années 1950 en deux teintes : le "navy" et le "midnight". Blue beat
Le mouvement blue beat est associé à la sous-culture mod. British blues boom
Au début des années 1960, le blues est un genre musical peu connu du public à travers le monde : aux États-Unis, le marché très compartimenté empêche cette forme d'art de dépasser les limites du marché des "race records", les disques réservés aux Noirs. En Europe, la situation n'est guère différente : le blues n'est accessible qu'à travers une poignée de disques importés, très rares et chers, qui ne sortent pas du cercle des musicologues et de quelques amateurs éclairés qui sont venus au blues à travers les formes de jazz d'avant-garde telles que le bebop ou le free jazz. Blue Train
Sommet de sa première période. Il s’affranchit de ses brillants aînés : Gillespie, Monk, Davis… Alors que "Giant Steps" provoquera deux ans plus tard une cassure, "Blue Train" reste encore fidèle au style hard bop. Sur les compositions très Bop, John Coltrane imprime pourtant déjà sa sonorité et son jeu décalé et novateur. Il s’envole sur plusieurs octaves et aligne de belles progressions rythmiques. Le blues, le swing et le funk sont omniprésents. Blues
Il faut enfin noter que toutes ces caractéristiques techniques sont essentiellement une base de composition, mais pas nécessairement applicables à l'ensemble des blues joués dans l'histoire. Et il faut encore souligner qu'aucun des grands créateurs du blues, lorsqu'on a pu les interviewer, n'a jamais défini le blues comme un ensemble de notations musicologiques (il est vrai le plus souvent simpliste et donc réducteur). À la question "Qu'est le blues ?", la réponse était le plus souvent du genre : "The blues ain't nothing but a good man feelin' bad". Blues électrique
Le blues, comme le jazz, commence probablement à s'amplifier pendant les années 1930. T-Bone Walker est généralement considéré comme la première célébrité du blues électrique ; né au Texas et après avoir emménagé à Los Angeles pour ses enregistrements au début des années 1940, il mêle le blues à des éléments de R&B et de jazz pendant sa longue carrière prolifique. Blues
Les mélodies blues classiques sont fréquemment basées sur la gamme pentatonique mineure à laquelle on a ajouté une note. C'est cette dernière (la quarte augmentée), ajoutée à la superposition d'une gamme mineure sur la grille d'accords majeurs, qui donne partie la couleur blues au morceau, d'où son nom de "blue note" (note bleue). Elle n'est pas systématiquement utilisée, et parfois seulement comme note de passage, ou bien, à la guitare par un tiré de corde d'un demi-ton au lieu d'un ton au-dessus de la quarte, ce qui produit une tension. Certains auteurs, notamment LeRoi Jones dans son livre "Le Peuple Blues", avancent la théorie que ce serait là une tentative d'adaptation d'une gamme propre à la musique traditionnelle africaine. D'autres relient cela aux musiques amérindiennes, notamment Cherokees, qui proviennent très largement des musiques de l'Asie du Sud Est. Anna Livia Plurabelle
Si les incessantes modulations rendent difficile la perception d'un parcours tonal clair, les tonalités visitées restent néanmoins structurantes. On repère à ce sujet un notable emprunt au "blues", dans le traitement de la tonalité, avec notamment les pièces XVIII et XIX qui explorent des tonalités issues respectivement de la "blue note" 7 et "blue note" 3 de La Majeur, avant de revenir lentement vers le centre tonal (comme le fleuve Liffey se dirige vers son embouchure). Celui-ci triomphe dans la grande cadence plagale qui clôture la pièce XXVI. Blues
Le blues est d'abord l'élément principal du avec la musique country qui a donné naissance au rock 'n' roll, aux États-Unis, au milieu des années 1950. Ensuite, on retrouve facilement des racines blues dans nombre de groupe britanniques de rock et de hard rock : les débuts des Rolling Stones, des Beatles de Uriah Heep, ou même la chanson "Smoke On The Water" de Deep Purple, doivent beaucoup au blues. Même un groupe progressif comme Pink Floyd (dont le nom lui-même vient de l'association des prénoms des bluesmen Pink Anderson et Floyd Council), a fait appel à plusieurs reprises à la forme blues, non seulement à ses débuts avec Syd Barrett, grand admirateur de Bo Diddley, mais également par la suite, au milieu de morceaux plus psychédéliques ("Biding My Time", "Seamus", "Money", "Dogs Of War" sont des blues plus ou moins camouflés). Des artistes comme Chris Rea, Snowy White et Gary Moore ou un groupe comme The Doors revendiquent l'influence que le blues a sur leur création. Bleu ciel
Au Chevreul s'est attaché à définir les couleurs. Il dispose les tons par rapport à ceux d'un cercle chromatique dont les couleurs sont repérées entre elles et par rapport aux raies de Fraunhofer du spectre lumineux, auxquels s'ajoutent du blanc et du noir pour obtenir les diverses luminosités et intensités de coloration. Le "bleu de ciel" figure parmi les (). Comparant à son nuancier les bleu ciel ou bleu de ciel disponibles, il les trouve en général de "bleu" à "3 bleu" et de 4 ton à 7 ton, sauf pour le ministère de la Guerre, qui donne ce nom à une teinture bien plus sombre, donnant 3 bleu 14 ton ; (). La couleur bleue touche à la raie F, correspondant à une longueur d'onde de et 3 bleu tend plus vers le violet, au cinquième entre la raie F et la raie G soit environ à . Les tons 4 à 7 sont des tons clairs (), pour retrouver la teinte des tissus bleu ciel examinés par l'auteur, il faut y ajouter beaucoup de blanc ; hypothétiquement on pourrait obtenir la couleur sur soie de M. Guignon à 1 bleu 5 ton, si la couleur sur écran avait la moindre chance de reproduire passablement le brillant de la soie. Blues
Un aspect à ne pas négliger est la dimension politique, revendicative, anti-ségrégationniste (dans les années 1960), de certains textes. De nombreux titres sont à double sens: un sens littéral, fréquemment connoté sexuellement, et un deuxième niveau, clairement politique. Ainsi un titre aussi célèbre que "I'm a man "a deux niveaux : je suis un homme, classique chanson plus ou moins d'amour, et je suis un homme, non pas un demi homme, je veux ma place dans la société Le thème de la dépression dans les années 1930 ou de la crise depuis des années est naturellement politique. Ndop (textile)
Le bleu est symbole du surnaturel et des forces de l'esprit. Il symbolise le ciel et la mer. Le Lotus bleu
Le de l'édition originale en noir et blanc, qui correspond aux deux premières bandes de la de l'édition en couleurs, est considérée comme l'une des plus réussies de l'album. Cette scène nocturne, qui présente un groupe de Chinois repêchant à la mer des caisses en bois pour les charger dans une voiture, se démarque par un jeu de silhouettes associé à un sens du cadrage hors pair, et se montre par ailleurs infiniment mystérieuse car aucun indice ne renseigne le lecteur sur l'identité de ces pêcheurs et le contenu de ces caisses. Pour renforcer ce découpage, la lune, absente, est remplacée par la blancheur des bulles, auxquelles fait écho le phare de la voiture dans l'avant-dernière case. Pierre Fresnault-Deruelle ne voit pas de contradiction dans ce recours aux silhouettes avec les principes de la ligne claire car les . En cela, il rapproche le travail d'Hergé de celui du peintre et graveur Henri Rivière, ou encore de l'affichiste Henri de Toulouse-Lautrec, tous deux capables de traiter des scènes en ombres chinoises et des personnages bordés d'un trait net. Blue beat
Blue Beat Records publie dans les années 1960 et les décennies suivantes, plusieurs centaines de 45 tours, principalement au Royaume-Uni autour du style blues jamaïcain et le R&B sous influence américaine, qui évoluent plus tard vers le ska, puis le rocksteady. Un des titres les plus connus du label est "Al Capone" de Prince Buster. West Coast blues
Les différences entre les deux formes de blues ne doivent pas être exagérées. Dans les deux cas, le blues californien est différent des autres par la douceur des instruments électriques sur lesquels la voix semble flotter. Il s'agit en général d'un blues très urbain et délicat, souvent à la limite du jazz ou de la ballade, qui reflète une certaine douceur de vivre dans cette région. Gospel blues
Le gospel blues, ou holy blues, est un style de blues qui existe depuis l'origine du blues. Issu du gospel et des chants religieux, notamment évangéliques, le blues a toujours entretenu des liens étroits avec le gospel et le negro spiritual. Blue beat
Le blue beat (ou bluebeat) est un terme générique pour décrire tous les styles de musique pop jamaïcaine ancienne. Blues rock
À la fin 1970 et surtout pendant les années 1980, le groupe Dire Straits reprend le style Blues-Rock pour y composer des morceaux mémorables, tantôt (et souvent) des riffs de guitare inoubliables et tantôt des notes de synthé atemporelles. Ils y apporteront, des 1978 une touche musicale qui se démarque des autres, tout en restant dans ce style de musique, en rendant également hommage à d'autres artistes dans leur premier et plus grand tube Sultans of Swing. D'autres morceaux, plus posés (rock classique) et d'autres parfois plus pêchus (rock pur) confèrera au groupe une célébrité mondial (Romeo and Juliet, Your Latest Trick, Money for Nothing, So Far Away, Tunnel of Love, Walk of Life, etc.) Blues
Pendant les années 1960, de nouveaux genres de musique créés par des musiciens noirs américains, comme le rhythm and blues et la musique soul, ou par des musiciens blancs comme le rock'n'roll deviennent populaires auprès du public blanc américain après que des musiciens blancs, américains et européens, aient popularisé les styles plus anciens des noirs américains aux États-Unis, - John Hammond est le plus éminent de ceux-ci -, et au Royaume-Uni, - Chris Barber et Cyril Davies en étant deux des plus influents. Prussian Blue (revue)
Prussian Blue est une revue d’art internationale, éditée en France, dont l'objectif est de proposer « une vision décalée de l'art au croisement de la création contemporaine et de la mode, mais aussi, par goût des contrastes, du classicisme le plus élégant. De la tenue donc, mais avec une pointe d'excentricité ». Ce programme emprunte cinq grandes directions : Bleu russe
Dans les années 1990, Desmond Morris remarque des différences entre le bleu russe « type américain », plus léger et avec une tête moins ronde que le « type britannique ». L'Association internationale du Bleu Russe décrit également deux types de bleu russe : le type américain présente une fourrure plus claire, un corps plus petit et une tête un peu plus pointue que le type britannique. Les yeux du type américain sont d'un vert moins profond, proche du vert lagon plutôt que du vert émeraude. Rhythm and blues
Au fil de son existence, plusieurs significations sont attribuées au terme. Au début des années 1950, il s'appliquait souvent aux chansons de blues. Au milieu des années 1950, après que ce style de musique a contribué au rock 'n' roll, le terme R&B commence à décrire des styles dérivés ou incorporant du blues électrique, du gospel et de la soul. Dans les années 1970, il est utilisé comme synonyme de funk. Dans les années 1980, un nouveau style de R&B plus développé, connu sous le nom de « RnB contemporain », émerge. Il mêle des éléments de rhythm and blues, de soul, de funk, de pop, de hip-hop et de dance. Kind of Blue
Davis crée en 1958 un des meilleurs groupes de jazz du moment, avec des membres permanents : le saxophoniste alto Cannonball Adderley, le saxophoniste ténor John Coltrane, le pianiste Bill Evans, le contrebassiste de longue date Paul Chambers et le batteur Jimmy Cobb. Son groupe joue des standards pop et des bebop de Charlie Parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie et Tadd Dameron. Sur les morceaux au style bebop, les membres du groupe de Davis improvisent généralement sur les changements d'accords. Miles Davis est un musicien insatisfait par le be-bop, jugeant la complexité des grilles harmoniques gênante pour la créativité. Bleu
Le champ chromatique « bleu » comprend de nombreuses nuances soit saturées, comme le bleu outremer, soit pâles comme le bleu ciel ou foncées comme le bleu nuit. Il s'étend des bleu-verts ou turquoise aux bleus violacés. Blues traditionnel
Le country blues s'est construit à partir d'un champ musical hétérogène et fluide, par des personnes noires et quelques blancs. Il s'inspirait tout à la fois du ragtime, du jazz, des chants religieux, du Tin Pan Alley (un mouvement musical populaire né à la fin du dans un quartier de New York qui porte le même nom), du minstrel (forme primitive du vaudeville) et d'autres chansons du théâtre. Selon le musicologue et professeur de musique Richard Middleton, le blues traditionnel « a été construit comme une catégorie discursive distincte pendant les premières décennies de ce siècle [le ], la plupart du temps comme résultat des activités des maisons de disques, qui ont étiqueté de "démodée" cette musique folklorique sudiste et des habitants urbains nouvellement arrivés ».