Quels sont les esprits dans la littérature japonaise?
Tanuki
Ces esprits sont symboles de chance et de prospérité, ils sont présents dans l'art et les contes japonais depuis le Moyen Âge et restent très populaires dans leur pays d'origine, comme le prouve notamment le film d'animation d'Isao Takahata, "Pompoko". On peut voir des "bake danuki" dans les décorations des restaurants au côté des "daruma" et autres créatures du folklore.
Comédie de la Restauration anglaise
Concernant l'esprit, Thomas H. Fujimura classe les personnages en trois catégories, le « ' », le véritable bel esprit, le « ' », le sot, et le « ' », celui qui aimerait avoir de l'esprit. Comme l'esprit est considéré comme un indicateur de supériorité intellectuelle, il est normal que les « ' » aboutissent toujours à leurs fins, fins heureuses pour Courtall et Gatty (') ou pour Dorimant et Harriet ('), tandis que Horner, « ' » débauché de "La Provinciale", continuera impunément à séduire les femmes mariées. En revanche, les « ' », comme Sir Jasper et Pinchwife dans cette même pièce, seront cocufiés et Sparkish, le « " », perdra sa fiancée. Kachina (mythologie)
Les kachinas ou katchinas (parfois retranscrits Katsina ou Katsinam) sont des esprits dans la mythologie des Hopis et Zuñis du Nouveau-Mexique et de l'Arizona, dans le Sud Ouest des États-Unis. Esprits du feu, de la pluie, du serpent, ou encore esprits farceurs, espiègles, bienfaisants ou malfaisants, ils constituent en sorte un inventaire du monde visible et invisible. Six mois par an, à l'occasion de fêtes rituelles, ces esprits s'incarnent dans des danseurs masqués et vêtus de vêtements de circonstances. Des poupées de bois peintes de vives couleurs, également nommées kachinas et représentant ces danseurs, sont offertes aux enfants, à l'issue des fêtes, pour qu'ils se familiarisent avec le monde des esprits. Esprits animaux
Francis Bacon parle plutôt d'esprits vitaux, vents très subtils composés d'air et de flamme ("aura composita acre et flamma") qui régissent les esprits mortuaires et président aux fonctions vitales. Ils sont le principe de la vie végétative. "Dans tous les corps animés se trouvent deux esprits : les esprits mortels, tels qu'ils existent dans les corps inanimés, et, en outre, les esprits vitaux. Les fonctions naturelles sont propres à différentes parties, mais l'esprit vital les excite et les aiguise. Les esprits mortels sont d'une substance qui a de l'analogie avec celle de l'air ; les esprits vitaux se rapprochent plus de la substance de la flamme. Les esprits ont deux besoins : l'un de se multiplier, l'autre de s'échapper et de s'unir à tout ce qui est de même nature" ("De la grande restauration des sciences. Instauratio magna", VI) (1620). Usagi Yojimbo
Usagi Yojimbo apporte énormément de détails sur la vie et les mœurs du Japon médiéval. En le lisant, le lecteur s'imprègne petit à petit de l'environnement dans lequel évolue le personnage jusqu'à arriver à une compréhension assez complète et très fidèle de la mentalité des habitants du Japon médiéval. La lecture permet d'approcher des concepts très forts tels que le système de castes sociales ou l'honneur au sens japonais du terme. Le héros étant lui-même en quête de compréhension, le ton est toujours neutre et permet au lecteur de se forger une opinion qui lui est propre. Motoori Norinaga
En entreprenant son analyse textuelle de l'ancien japonais, Norinaga fait également des contributions essentielles à l'établissement d'une tradition grammaticale japonaise indigène, en particulier l'analyse de clitiques des particules et des verbes auxiliaires. Le magokoro (真心) est lié aux origines du Japon, aux kamis et au Yamato. Dans le commentaire du récit "Kojiki" ("Kojiki-den") Motoori écrit que chaque homme possède à sa naissance un "cœur vrai" un "magokoro" dont la littérature japonaise antique est l'expression la plus fidèle. La poésie qui décrit les sentiments fluctuants au plus profond du cœur humain est à la fois féminine et fragile. Son élément le plus sublime, élément caractéristique de cette poésie, est le "mono no aware", c'est-à-dire le sentiment de sympathie suscité par la douce mélancolie qui émane des choses. Hennissement
L'un des impressifs de la langue japonaise est celui du groupe de chevaux qui hennissent pour saluer le départ ou l'arrivée d'une personne qu'ils reconnaissent. Dans le poème L’"Ombre du cheval" de Ronsard, le hennissement donne une forme de réalité à un cheval de peinture imaginaire vu en rêve : le hennissement réveille son maître, il devient un indice de la possible réalité de l'animal. "Le vent du nord est comme le hennissement d'un cheval noir" est une histoire de 40 pages tirée de la série de manga Sabu to Ichi Torimono Hikae (1966-1972) de Shōtarō Ishinomori. Univers de Naruto
Dans l’univers de "Naruto", issu de nombreuses influences, les protagonistes principaux sont des ninjas animés d’une force spirituelle appelée "chakra", qui leur permet d’utiliser toute une palette de techniques de combat ("jutsu") fictives, variant selon l’utilisateur. En complément à cette originalité, l’apparence de ces ninjas est loin des stéréotypes habituels du Japon féodal auxquels la série emprunte cependant de nombreuses notions, les mélangeant avec certaines venues du shintoïsme, du bouddhisme, ou même du taoïsme et de l’hindouisme. Bushidō, l'âme du Japon
Inazō Nitobe raconte comment au détour d'une conversation, le professeur et économiste belge Émile Louis Victor de Laveleye s'étonna qu'il ne fût prodiguée aucune éducation religieuse dans les écoles japonaises, et lui demanda comment pouvait alors se former le sens moral. À la suite de cet échange, Nitobe se prit à méditer sur l'origine de ses sentiments moraux et en vint à la conclusion qu'ils ne lui avaient pas été inculqués de manière pré-construite, mais "inspirés", comme par une "brise" portant à travers toute la société japonaise l'empreinte de sa culture et de son histoire. « Le Bushidō m'avait porté son souffle au visage et je l'avais inhalé. » Bushidō, l'âme du Japon
Il évoque aussi la manière dont les romans de Bakin firent entrer dans la conscience japonaise le devoir de soigner l'ennemi blessé, ou comment les jeunes hommes à l'éducation martiale de la province de Satsuma s'initiaient aux harmonies délicates des musiques qui apaisent le cœur. Nitobe souligne d'ailleurs que la composition poétique était une discipline courante parmi les samouraïs, et il tient cet éveil artistique qui tâchait de flatter la beauté et la paix de la nature, pour une marque certaine de la mansuétude vivant dans le cœur des hommes même les plus rudes. Le sentiment poétique apprend l'attention et le respect. Il se trouve une excellente expression dans la vertu de politesse. Shōnen onmyōji
Dans l'empire du Japon traditionnel, Abe no Masahiro est un jeune garçon de qui doit supporter la renommée de son grand-père, le célèbre Onmyouji Seimei, reconnu comme le plus grand des exorcistes japonais. Masahiro aspire en effet à devenir lui-même un puissant Onmyouji, d'autant plus qu'il possédait un lorsqu'il était enfant et qu'il suivait l'enseignement de Seimei. Mais pour prouver sa valeur, encore faut-il qu'il parvienne de nouveau à «voir» les esprits et puisse combattre les nombreux démons qui vivent au milieu des hommes. C'est alors que son destin va se mettre en marche avec la rencontre de Guren, aussi appelé Mokkun ou Touda lorsqu'il a forme humaine, l'un des 12 grands esprits Shikigami invoqués par Seimei qui le protègent et l'aident dans ces exorcismes. Chien viverrin
Le tanuki est, dans la mythologie japonaise, l'un des "yōkai" (esprits) de la forêt, inspiré du chien viverrin auquel les Japonais attribuent des pouvoirs magiques. Maître des déguisements, il est réputé pouvoir changer de forme à volonté. Les tanukis sont souvent représentés avec un chapeau de paille, une gourde de saké, un ventre rebondi qu'ils utilisent comme un tambour et des testicules de grande taille. Symbole de chance et de prospérité, ils sont présents dans l'art et les contes japonais depuis le Moyen Âge. Spirits
Deux jeunes mariés, Jane et Ben, vont vivre à Tokyo, au Japon. Ben est photographe de mode. Un jour, en montant le mont Fuji en voiture, ils renversent une jeune fille apparue soudainement en travers de la route. Mais ils ne découvrent aucun corps. Le couple continue alors sa vie, malgré le choc psychologique. Littérature des cinq montagnes
Le terme se réfère également aux cinq centres zen de Chine à Hangzhou et Ningpo qui ont inspiré le zen au japon. Le mot « montagne » renvoie au monastère bouddhiste. La littérature des cinq montagnes, ou , est utilisé en un sens collectif pour désigner la poésie et la prose en langue chinoise produites par les moines japonais aux . En font aussi partie, les œuvres des moines chinois résidant au Japon. Cette période est témoin d'une vaste diffusion d'influences culturelles de la Chine des dynasties Song et Yuan qui ont transformé le Japon de nombreuses façons. Sadako Yamamura
Le personnage de Sadako tient ses origines du concept japonais d ou esprit vengeur. Les "onryō "sont des âmes de défunts (principalement des femmes), dont la mort fut relativement violente. Ces esprits ont une apparence très particulière: Des femmes au teint pale, ayant de longs cheveux noirs et ébouriffés, affublées d'une longue robe de nuit blanche, immaculée (Dans le Japon médiéval, les femmes ne coupaient jamais leur cheveux et ce jusqu’à leur mort) . Le personnage de Sadako, lui-même, est issu de deux ""onryō"" très connues au Japon":"C'est l'histoire d'une femme qui fut assassinée et jetée dans un puits par un samouraï dont elle avait repoussé les avances.Le conte en question est à l'origine un "Kabuki". C'est la forme épique du théâtre Japonais traditionnel. Oiwa est une jeune femme qui fut empoisonnée par jalousie. Une femme plus âgée qu'elle du nom de Oume, avait des vues sur son mari. Pour l’évincer, elle lui envoya un poison sous forme de crème qui la défigura. Un soir en rentrant chez lui, le mari d'Oiwa constata la laideur de sa compagne et ordonna son meurtre. Oiwa se donna la mort par accident avant même d’être exécutée. Les Horizons perdus (roman)
Depuis la seconde moitié du siècle, l'Europe connaît un engouement envers le spiritisme, centré en particulier sur le Tibet. On le voit en particulier chez des théosophes. Helena Blavatsky, Georges Gurdjieff et Walter Evans-Wentz (qui traduisit le "Bardo Thödol", le "Livre des morts tibétain") font partie des figures de ce mouvement. Les idées qui en découlent influencent l'auteur pour son roman, tout en associant depuis ce pays à la spiritualité dans l'imaginaire occidental, notamment à travers le courant New age. Le Dit du Genji
On retrouve évidemment ce mélange dans l'œuvre avec des références culturelles omniprésentes qui pourront parfois surprendre le lecteur moderne. Par exemple, les deux principaux tabous du culte shintoïste sont la naissance et la mort, ce qui expliquera que Genji se dise souillé lorsqu'une de ses amantes meurt chez lui. De même, les esprits sont des créatures courantes dans les croyances de l'époque et personne ne s'étonnera dès lors qu'il fasse procéder à des rites de purification dès que sa femme tombe malade. L'auteur lui-même explique la mort du Genji par la malveillance d'un personnage. Liste des Trésors nationaux du Japon (écrits : livres japonais)
L'écriture arrive au Japon en provenance de Corée vers 400 AD (sous la forme de livres chinois), avec des ouvrages réalisés en Chine par des scribes immigrés du continent. L'alphabétisation demeure à un niveau extrêmement marginal aux mais durant le , un petit nombre de lettrés aristocrates japonais tel que le prince Shōtoku commencent à écrire en chinois à des fins officielles ou pour promouvoir le Bouddhisme. À la fin du , lecture et écriture sont devenues parties intégrantes de la vie de certains membres des classes dirigeantes et intellectuelles, en particulier au sein du gouvernement et des prêtres. Les premières œuvres de grande ampleur compilées au Japon sont les chroniques historiques "Kojiki" (712) et "Nihon Shoki" (720). Les autres premiers ouvrages japonais de l'époque de Nara comprennent des biographies du prince Shōtoku, de documents culturels et géographiques ("fudoki") et le "Man'yōshū", première anthologie de poésie japonaise. Toutes ces œuvres sont nécessairement écrites en chinois ou en un style japonais-chinois hybride sur le modèle des prototypes chinois. Le développement d'une écriture japonaise distincte ("kana") au est le point de départ de l'âge classique de la littérature japonaise qui amène la création d'un certain nombre de nouveaux genres typiquement japonais de littérature, tels que les contes ("monogatari") ou les journaux ("nikki"). En raison de l'intérêt de la cour de Heian et de son fort soutien à la littérature, la production écrite prospère, particulièrement aux . Mythologie japonaise
Au commencement, quand les Cieux et la Terre étaient encore dans un état chaotique, trois déités appelées , et , suivies de deux autres appelées et , apparurent à . Elles sont appelées les et ne jouent qu'un rôle figuratif dans la plupart des mythes. Elles sont asexuées et incarnent les forces qui dirigent le monde. Hirata Atsutane
Hirata est un écrivain prolifique. Ses œuvres représentatives de l'étude des anciennes traditions japonaises sont "Tama no mihashira" (« Le véritable pilier de l'esprit »), "Koshi seibun" (« Traité sur l'histoire ancienne »), "Kodō taii" (« La véritable signification de l'ancienne voie ») et "Zoku Shintō taii" (« La véritable signification du Shinto populaire »), ainsi que les commentaires "Koshi-chō" et "Koshi-den". Il est également reconnu pour ses études des anciennes traditions indiennes et chinoises ("Indo zōshi" et "Morokoshi taikoden"), et pour des textes traitant du monde des esprits, comme "Senkyō ibun" (« Étranges contes du pays des immortels ») et "Katsugorō saisei kibun" (« Chronique de la renaissance de Katsugorō »). Sa première œuvre, "Honkyō gaihen", indique une connaissance de la littérature chrétienne écrite par les Jésuites en Chine. Bushidō, l'âme du Japon
Dans un premier temps, "Bushidō, l'âme du Japon" reçut un accueil particulièrement chaleureux de la part des intellectuels occidentaux, américains et britanniques surtout. Mais les relations diplomatiques entre les États-Unis et le Japon se dégradèrent sous l'Ère Shōwa au gré de la politique expansionniste de l'empereur Hirohito. Le bushido, sagesse fière et pacifique sous la plume de Nitobe, fut alors perçu comme une incitation fanatique et belliqueuse au nationalisme et au militarisme. Le livre ne regagna sa popularité que bien plus tard, en partie grâce au rayonnement culturel du Japon - arts martiaux, cinéma, manga… Shuffle!
"Shuffle!" contient de nombreuses allusions aux fleurs. Tous les noms des personnages font référence à des fleurs ou à des variétés de plantes florales. De plus, au Japon, chaque fleur a un jour associé ainsi que certaines caractéristiques. On appelle cela "hanakotoba", « langage des fleurs ». Les anniversaires et les personnalités des personnages correspondent aux fleurs auxquelles ils sont associés. Buraiha
Le est un groupe d'écrivains dissolus qui expriment le désœuvrement et la crise d'identité du Japon de l'après Seconde Guerre mondiale. Bien que ne constituant pas une véritable école littéraire, les écrivains buraiha sont liés entre eux par une approche similaire de la matière et du style littéraire. Les personnages principaux dans les ouvrages du buraiha sont des antihéros débauchés et sans but. Leur mouvement est basé sur la critique du corpus complet de la littérature japonaise d'avant-guerre ainsi que des valeurs sociales américaines introduites dans la société japonaise avec l'occupation. Leur mouvement ne s'adresse pas à un groupe en particulier, et sa portée n'est pas bien définie. Akuma (folklore)
Les "akuma" sont les monstres des mangas et animes japonais, on les traduit parfois par . On les retrouve par exemple dans le manga et anime "D.Gray-man", dans "Blue Exorcist" ou dans "Miraculous", où les "akuma" sont des papillons qui prennent possession d'un être et le rendent méchant. Littérature japonaise
Les thèmes principaux de ces écrits sont la vie, l'amour et les passe-temps des nobles à la Cour de l'empereur. J-Horror
J-Horror est un terme désignant la littérature et le cinéma d’horreur du Japon. La "J-Horror" est distincte par ses thématiques et son traitement unique par rapport à l’Occident. La "J-Horror" est plus axée sur l’horreur psychologique, la création de tension. Ce genre traite de fantômes, poltergeists, possession, chamanisme. Bushidō, l'âme du Japon
On peut légitimement se demander si la volonté de Nitobe de réconcilier le Japon avec l'occident ne l'a pas poussé à enjoliver l'histoire. "Bushido" est un terme contemporain de Nitobe, utilisé pour dépeindre une certaine vision des valeurs anciennes, vision qui reste encore de nos jours. Les faits historiques et les enseignements anciens que l'on retrouve dans certains écrits célèbres tel Livre des cinq anneaux de Miyamoto Musashi ou le Hagakure se trouvent souvent en contradiction avec ce que Nitobe décrit comme le Bushido. "Bushidō, l'âme du Japon" reflète donc la vision du Bushido que voulaient donner les intellectuels japonais de l'ère Meiji, à une période où le Japon mettait un terme à la féodalité et où l'histoire fut largement réinterprétée et réécrite.Cette partie de l'article rapporte de manière linéaire les principales idées développées par l'auteur et les arguments employés à travers l'ouvrage. Fantôme féminin
Ce tableau appartient à un genre de la peinture japonaise et de l"ukiyo-e" appelé "yūrei-zu" (), « images de fantôme », qui atteint le sommet de sa popularité au milieu du . D'un point de vue littéraire, « léger » (- yū)/« esprit » (- rei) - "yūrei" - est un des nombreux mots japonais utilisés pour désigner les esprits. Parmi les autres mots figurent "obake" (), "yōkai" (), "bōrei" (), "shiryō/ shirei" (), "yūki" (), "yōma" (), "yūkai" (), "rei" (), "bakemono" (), "konpaku" (), "henge" (), "onryō" () et "yūreijinkō" (). Penghou
Penghou (), également connue en japonais sous la translittération , est un esprit canin de la mythologie chinoise, également utilisé dans la mythologie japonaise, dans lesquelles il est un esprit arboricole. Botan Dōrō
"Botan Dōrō" entre dans la psyché japonaise au via la traduction d'un livre d'histoires de fantômes chinois intitulé "Jiandeng Xinhua" (« Nouveaux Contes sous la lumière de la lampe ») de Qu You. Ce recueil est didactique par nature et contient des leçons de morales bouddhistes sur le karma. Bushidō, l'âme du Japon
Évoquant les élans passionnés de la charité, Nitobe dit leur trouver la beauté de « l'esprit irrésistible de la sincérité et de la ferveur », mais cela reste trop éloigné de la mentalité nippone qui n'apprécie pas les éclats d'éloquence. Parler trop ouvertement des choses spirituelles ou intimes serait perçu au Japon comme inconvenant et superficiel. « Sens-tu le fond de ton âme remué par des choses profondes et tendres ? C'est le moment où la semence germe. Ne la trouble pas de ton discours. Laisse l'œuvre s'accomplir seule, dans le calme et le secret. » Bushidō, l'âme du Japon
Pour ce qui a trait, enfin, aux rapports humains dans le cadre de la famille et de la société, à l'éthique du vivre-ensemble ou à la concorde sociale en général, Nitobe souligne l'influence du confucianisme. Confucius lui-même, bien sûr, pour l'harmonie qui se dégage de ses préceptes moraux et politiques empreints de tradition, ainsi que pour leur souplesse - idéale aux yeux d'une caste militaire de samouraïs qui avait quotidiennement à juguler des conflits. Mais aussi Mencius, pour la grandeur d'âme et la compassion fervente de son enseignement. Ces deux auteurs ont si bien su faire autorité dans la société japonaise que leurs textes et leurs maximes transparaissaient dans toute éducation et toute discussion d'importance comme des références indiscutables. Zashiki warashi
Il est dit que l'arrivée d'un "zashiki warashi" dans une maison apporte la bonne fortune; son départ entraînant un net déclin du domaine. Cet aspect est tellement ancré dans la culture japonaise que les entreprises, soucieuses d'avoir la chance avec elles, ont construit des pavillons pour abriter les esprits. Cela peut sembler futile car les "zashiki warashi" sont censés préférer les vieilles maisons aux bureaux et laboratoires neufs, ne résidant que dans des habitations occupées. Bushidō, l'âme du Japon
Cette conscience morale est aussi toute liée à la conscience nationale : le culte de la nature, comme reflet de l'harmonie universelle dans l'âme, engendre l'amour de la terre, du pays, de l'empereur (descendant légitime du Ciel et de la déesse Amaterasu selon le Kojiki), ainsi que tout le sentiment d'unité nationale. Ce patriotisme n'est ni un précepte, ni une obligation religieuse, mais bien plutôt un mouvement de fond dans l'histoire de la société japonaise, que le shintō a su exalter, embellir et mystifier. Bushidō, l'âme du Japon
L'esprit du bushido ne rencontra pas immédiatement la destinée pacifique qu'Inazō Nitobe lui avait prédite. Durant la Seconde Guerre mondiale, il servit de base morale aux kamikazes et d'encouragement pour les troupes militaires. Par la suite en revanche, il adopta effectivement une fonction sociale pacifique : forte exigence morale d'honnêteté dans toutes les strates de la société, sens de l'engagement appuyé sur l'honneur dans le milieu du travail (tenu pour l'une des causes du miracle économique japonais), esprit de respect et de tradition dans les arts martiaux - jiujitsu, judo, aïkido, kendo, etc. Exaltés
Les noms des esprits, des pouvoirs ou les titres sont particulièrement fleuris, et s'inspirent largement des traditions japonaises. De l'aveu des auteurs, les mangas ont joué un grand rôle dans l'élaboration du jeu. Le système est héroïque, la narration se doit d'être épique et très visuelle. Pour encourager la description des actions, le système donne des dés supplémentaires en cas d'action particulièrement spectaculaire et bien décrite, un bonus appelé cascade, semblable au Panache des "Mousquetaires de l'Ombre". Esprits mauvais
Dans la mythologie mésopotamienne, les esprits mauvais (sibittis en akkadien ou iminbis en sumérien), souvent assimilés aux vents mauvais, sont au nombre de sept. Essentiellement des esprits destructeurs, ils sont représentés par le vent du sud, un dragon à la bouche démesurée, un léopard, Shibbu le terrible, un loup furieux, un fou s'attaquant aux dieux et un fort orage. Cinéma fantastique
Au Japon, le film de fantômes constitue un genre à part entière avec le "kaidan ega" popularisé dans les années 1950 avec le film "Les Contes de la lune vague après la pluie" (Kenji Mizoguchi, 1953), et les deux films de Nobuo Nakagawa "" (ou "The Ghost of Kasane", 1957) et "Histoire de fantômes japonais" (1959). Dans les films japonais, l'image du fantôme prend l'apparence d'une femme à l'allure de mort-vivant aux longs cheveux noirs. Le genre retrouve une seconde jeunesse à la fin des années 1990 et début 2000 avec le succès international de "Ring" de Hideo Nakata (1998) suivi de "Dark Water" du même réalisateur (2002) et "Kaïro" de Kiyoshi Kurosawa (2001). Légendes urbaines japonaises
Les premières incluent rarement les fantastiques ou animistes "yōkai" provenant d'anciennes superstitions japonaises, mais sont basées principalement sur lonryō (des fantômes japonais (yūrei) qui sont devenus des esprits vengeurs qui agressent toutes personnes croisant leurs chemins). Les légendes urbaines modernes japonaises ont tendance à prendre place dans des écoles et, de manière similaire aux légendes des "yōkai", incorporent des morales dans leurs histoires, mettant en garde contre le harcèlement scolaire, ainsi que de rentrer seul chez soi le soir, ou encore de parler avec des inconnus. Rébellion de Fujiwara no Hirotsugu
Dans la seconde moitié du , l'esprit de Hirotsugu est, avec celui de prince Nagaya, considéré comme particulièrement perturbateur. À l'époque où tout le pays souffre d'une épidémie de tuberculose supposée être causée par un "goryō", Fujiwara no Mototsune, de la branche (hokke) du nord des Fujiwara, organise un "goryō'e" (« rituel des esprits des morts ») le dans les jardins du palais impérial à Heian-kyō (Kyoto). Ce rituel vise six esprits, dont celui de Fujiwara no Hirotsugu, comme chacun d'entre eux est devenu un esprit défunt en raison des actions des Fujiwara. McMullin suppose donc que l'événement a lieu afin d'orienter la peur latente dans la population vers ces six personnes décédées qui ont été les ennemies de la branche hokke de la famille Fujiwara, pour faire passer le message que les ennemis des Fujiwara hokke sont des ennemis du peuple. Matsukaze
Les deux personnages principaux sont les esprits errants des sœurs et qui vivaient autrefois dans la baie de Suma dans la province de Settsu où elles louchaient de la saumure pour faire du sel. Un courtisan, le conseiller du milieu Ariwara no Yukihira, badinait avec elles lors de son exil à Suma pendant trois ans. Peu de temps après son départ, elles apprennent sa mort et en meurent de chagrin. Elles s'attardent comme des esprits flottants ou fantômes, attachées au monde des mortels par leur coupable (selon la doctrine bouddhiste) attachement émotionnel aux désirs mortels, thème commun dans le théâtre nô. Dokkaebi
Un dokkaebi (hangul : 도깨비) est un type d'esprit de la mythologie coréenne, qui apparaît notamment dans les légendes. Bien qu'il soit généralement effrayant, il peut également ressembler à un lutin ou un gobelin à l'aspect grotesque et humoristique. Ces esprits aiment tricher ou faire des plaisanteries aux mauvais gens et bénir ou enrichir les bonnes personnes. Le "dokkaebi" est différent du "gwishin" (귀신, fantôme) ou du "yogwi" (요괴) car il n'est pas constitué de l'âme d'un défunt, mais de la transformation d'un objet inanimé. Yūrei-zu
Littéralement traduisible par « », "yūrei" est juste un parmi plusieurs mots japonais utilisés pour désigner des êtres spirituels. Parmi les autres termes figurent , , et . Il existe au Japon une longue tradition de croyance au surnaturel, tradition issue de divers influences. Les sources originelles comprennent le bouddhisme, le taoïsme et le folklore chinois. L'influence la plus notable est cependant le shintoïsme, religion animiste autochtone japonaise qui suppose que notre monde physique est habité par huit millions esprits omniprésents. Spiritisme
Selon la religion ancestrale du Japon, un nombre considérable d'esprits invisibles agissent en permanence dans les évènements terrestres. Satori (folklore)
Un "satori" est décrit dans le "Konjaku gazu zoku hyakki" de Toriyama Sekien mais comme il est composé sur le modèle des dans le "Wakan Sansai Zue" et autres ouvrages et qu'il est même dit « il y a des "yamako" au plus profond des montagnes de Hida et Mino » dans le texte, Toriyama Sekien lui aurait donné le nom "satori" parce qu'ils sont capables de lire ("satoru") dans l'esprit des gens. Le "yamako" était un homme-singe des légendes chinoises mais dans le "Wakan Sansai Zue", c'est un animal qui lit dans l'esprit des gens à Hida et Mino et comme le caractère peut aussi être prononcé "kaku", le caractère (également "kaku") a été employé car approprié pour un remplacement, ce qui a ensuite été mal interprété comme "satori" et c'est donc cette interprétation qui a donné naissance à la légende du "satori" comme un autre type de "yōkai" que le "yamako". Une autre théorie avance que les "satori" sont calqués sur le modèle des "yamabiko" trouvés dans le "Konjaku Gazu Zoku Hyakki", le "Hyakkai zukan" et autres collections mais selon le folkloriste Kunio Yanagita dans son livre "Yokai Dangi", l'idée que les "satori" lisent les esprits et la légende selon laquelle les "yamabiko" peuvent imiter les voix ont la même origine. Japonais (peuple)
La littérature médiévale (XII – XIX siècles) est marquée par une forte influence du bouddhisme zen, les personnages y sont des prêtres, des voyageurs ou des poètes ascétiques. Durant cette période, le Japon souffre de nombreuses guerres civiles qui entraînent le développement d'une classe de guerriers et de samouraïs, entourés de contes, histoires et légendes. Great Spirit
Le Great Spirit est représenté par Hiroyuki Takei comme un immense puits de lumière. Son espace interne est infini et soumis à la volonté des âmes qui l'habitent. La "force de la volonté" permet aux âmes qui l'arpentent de faire tout ce qu'elles peuvent imaginer. À noter cependant que les âmes n'y sont pas moins soumises aux désirs et aux craintes. L'extrême majorité des âmes n'a même pas forcément conscience d'être dans le Great Spirit et elles continuent leur « vie après la mort » comme si de rien n'était, obéissant aux même règles que sur Terre. C'est particulièrement vrai pour les âmes se trouvant en enfer, rongées et aveuglées par des sentiments négatifs. Les shamans sont plus sensibles que les autres au fonctionnement du Great Spirit et aux possibilités offertes. Voyager en enfer et réussir à en sortir ou à aller affronter les pires démons est un exercice shamanique en soi, qui est effectué par Hao Asakura entre chaque période du Shaman Fight et par les cinq soldats des Gandharas (les protagonistes principaux de la série "Shaman King"). Un tel entraînement en enfer permet d'intégrer le cercle très fermé des shamans de la catégorie des dieux. Le Great Spirit est le lieu de tous les possibles et la véritable épreuve consiste à se forger une âme infaillible, qui ne cède ni aux doutes ni à la peur. Céder face à ces sentiments reviendrait à devenir prisonnier du monde des morts. Le Great Spirit est ainsi un lieu d'entraînement pour les Shamans les plus puissants qui y entraînent leurs âmes, berceau du furyoku, qui est "l'unité de mesure" de la force shamanique. Yoku
«Yoku » Yokū  (欲 ·慾 ) est l'esprit de l'amour dans la mythologie japonaise. Le mot "Yoku", qui signifie le désir, décrit trois divinités qui sont : Tonyoku , Gayoku et Unyoku, et qui représentent l'avidité, la cupidité et l’égoïsme. Esprit
L'esprit est la totalité des phénomènes et des facultés mentales : perception, affectivité, intuition, pensée, jugement, morale, etc. Yōsei
Un est un mot japonais mot généralement synonyme du mot français . Aujourd'hui, ce mot se réfère généralement aux esprits des légendes occidentales, mais parfois il peut également désigner une créature du folklore japonais natif. Par exemple, selon une croyance populaire ancienne de la préfecture d'Iwate, on craignait autrefois que les "yōsei" puissent ramener les morts à la vie. Il est également mentionné que les habitants du mont Hōrai sont de petites fées qui n'ont aucune connaissance du grand mal aussi leurs cœurs ne vieillissent-ils jamais. Les Aïnous mentionnent également l'existence d'une race de petites personnes appelées "koropokkuru" dans leur folklore. Un autre être féerique du Japon est le "kijimuna", esprits des arbres existant dans la religion des îles Ryūkyū d'Okinawa. Yamato-damashii
La plupart des dictionnaires japonais-anglais traduisent littéralement "Yamato-damashii" par « l'esprit japonais ». Le Nouveau dictionnaire japonais-anglais Kenkyusha ( ed., 2003) par exemple possède une entrée "Yamato" : (ancien) Japon, avec 14 sous-entrées dont "Yamato-damashii" : esprit japonais et "Yamato-gokoro" : l'esprit japonais, la sensibilité japonaise. Spiritisme (Allan Kardec)
Les esprits bienveillants cherchent à devenir les protecteurs du groupe spirite et de leurs proches restés sur Terre. Les esprits savants se spécialisent quant à eux dans un domaine (musique, dessin, littérature, médecine, etc.) Les esprits sages développent des qualités spirituelles (comme la sérénité, la paix intérieure, la sagesse, etc.) Les esprits supérieurs enfin professent un enseignement d’un haut niveau moral et intellectuel. Contes et légendes traditionnels du Japon
Beaucoup de contes du folklore japonais sont d'inspiration étrangère au pays. Il semble qu'ils proviennent pour la plupart des Indes (via la Chine) et de Chine même ; occasionnellement du Tibet, de Birmanie ou de Corée. Peu à peu, ils ont été adaptés à la sensibilité japonaise jusqu'à devenir d'esprit purement japonais. Par exemple, les contes concernant des singes ont été influencés par l'épopée sanscrite "Ramayana" et par "Voyage en Occident", écrit classique chinois. Les contes liés à la tradition bouddhiste theravâda (jataka) apparaissent également, mais modifiés, dans les contes populaires japonais. Relations entre la France et le Japon au XIXe siècle
En littérature et en poésie, les auteurs français du ressentent le besoin de rompre avec un certain classicisme et se tournent entre autres vers l'orientalisme, puis le japonisme. Concernant le Japon, il ne s'agissait pas tant d'en reprendre les thèmes que de s'inspirer d'une sensibilité et d'une esthétique nouvelle ; parmi ces auteurs figurent notamment Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé et Victor Hugo. D'autres écrivains évoquent les arts et l'esprit japonais dans leurs écrits, tels Marcel Proust, Edmond de Goncourt et Émile Zola. L'écrivain Pierre Loti écrit un de ses romans les plus célèbres, "Madame Chrysanthème" (1887), en prenant pour sujet sa rencontre avec une jeune femme japonaise pendant un mois, livre précurseur de "Madame Butterfly" et "Miss Saigon" et œuvre qui est une combinaison du récit et du carnet de voyage. Urusei Yatsura
On trouve de tout dans "Urusei Yatsura" : des extra-terrestres et leur technologies avancées, des monstres et esprits de la mythologie japonaise voire inventés par l'auteur et leurs pouvoirs, des fantômes… Mais aussi des histoires plus simples reposant sur des personnages hauts en couleur. Avec le temps, même les personnages « normaux » deviennent surhumains, sortent des masses en bois, des katanas, des cloches en fonte ou autre comme par magie, mais c'est ce qui fait l'humour des situations de ce manga. Oh Jung-hee
Ses récits abordent des thèmes relativement variés. Son roman "L'esprit du vent" ("Baramui neok") fait alterner la narration entre le mari, personnage principal s'exprimant ici à la première personne, et Eun-su sa femme. Alors que l'histoire ne fait que commencer, Se-jeong s'interroge sur les fréquentes disparitions de sa femme, dont la première a eu lieu à peine six mois après leur mariage. Eun-su est une personne fuyante, passant son temps à disparaître sans crier gare, comportement qu'elle a aussi avec sa mère. Se-jeong, de plus en plus perplexe et troublé par le comportement de sa femme, considère ses disparitions soudaines comme un abandon de sa famille. Eun-su vit constamment dans la tristesse. Elle identifie vaguement les racines de cette envie de partir dans le fait qu'elle fut une enfant adoptée, même si cela n'explique pas tout selon elle. Elle se trouve ainsi « fatiguée par l'errance, fatiguée de ce sentiment que la maison dans laquelle elle vivait était constamment temporaire ». Eun-su continue ainsi de prendre à défaut son entourage, elle est incapable de contrôler ses envies d'aller voir ailleurs. Pis encore, elle ne parvient pas à rassembler les souvenirs d'enfance qui pourraient expliquer ces envies : «Tout ce qu'il y avait avant [mon anniversaire] me semblait comme caché derrière un rideau sombre : rien de tout cela ne pouvait apparaître dans mon esprit». La métaphore évidente dans "L'esprit du vent" ("Baramui neok"), c'est évidemment le vent lui-même, qui est explicitement liée à la mémoire : « Quand elle entendait le bruit du vent, Eun-su hochait la tête comme si un souvenir enfoui refaisait alors surface », finalement elle se retrouve avec seulement « sa quête anxieuse d'identité dont le moindre coup de vent l'ébranle tout en lui donnant des ailes ». C'est ainsi que le mariage d'Eun-su s'effondre progressivement. Elle se remémore enfin quelques souvenirs, mais avec le temps passé, il est alors trop tard pour une fin heureuse. Eun-su part alors à la recherche de ces coups de vent qui pourraient lui donner l'élan dont elle a besoin. Cet ouvrage est un exemple des récits à venir de Oh Jeong-hui dans lesquels les femmes perçoivent "avec crainte et tremblement, l'abîme du vide qui est l'origine et la vérité de l'existence humaine". Le Pauvre Cœur des hommes
Bien que la culpabilité soit aussi en jeu, prendre la responsabilité de ses actes et de ses erreurs est primordial dans la l'idéologie confucéenne et japonaise dépeinte dans le roman, et le Sensei se soumet à ces traditions. Sensei se sent clairement responsable du suicide de K, comme le montre ses constantes visites sur la tombe de K au cimetière de la Zoshigaya, sa conviction qu'il est en train d'être puni par le ciel, qu'il est destiné à la misère et à la solitude, sa conviction qu'il ne doit jamais être, ou ne peut jamais être, heureux, en raison de cette trahison de K. Ainsi, comme c'est souvent le cas dans la culture japonaise (en particulier à l'époque de Tokugawa), le suicide du Sensei est une excuse et une tentative de faire pénitence, ou de faire quelque chose à propos de ses erreurs. Il écrit à plusieurs reprises qu'il sait depuis longtemps qu'il doit mourir, mais n'a pas eu la force de se tuer tout de suite. Il est prisonnier de sa faiblesse, et n'a pas la force de se tenir ni aux valeurs traditionnelles japonaises ni aux nouvelles traditions occidentales qui remplacent alors rapidement les japonaises durant l'ère Meiji. Mari Mori
Née dans le quartier Hongō de l'arrondissement de Bunkyō à Tokyo, elle entame un cycle d'écrits sur la passion homosexuelle masculine ("tanbi shousetsu", littéralement « romans esthétiques ») en 1961 avec "A Lovers' Forest", , (qui remporte le prix Toshiko Tamura) et plus tard "I Don't Go on Sundays" (1961) et "The Bed of Dead Leaves" (1962). Mari Mori est très fortement influencée par son père et dans "A Lover's Forest", le vieil homme peut être considéré comme imprégné des mêmes vertus et de l'honneur qu'elle voit dans son père. Le professeur Keith Vincent de l'université de New York (NYU) l'appelle l'« Électre japonaise » en références au complexe d'Électre créé par Carl Jung, pendant au complexe d’Œdipe de Sigmund Freud. Mythologie japonaise
Les mythes japonais principaux, comme c'est généralement accepté de nos jours, sont d'origine shintoïste, basés sur le "Kojiki" et d'autres ouvrages complémentaires. Le "Kojiki" est le plus ancien recueil de mythes et légendes et d'histoire du Japon. Le "Shintōshū" explique la genèse des déités par une approche bouddhiste. Les "Fudoki", le "Hotsuma Tsutae" et le "Nihon shoki", quant à eux, contiennent des versions relativement différentes de cette mythologie. Esprit (surnaturel)
Le roman de "Huon de Bordeaux" (début du ) mêle deux catégories d'esprits : les esprits dont parlent les théologiens (anges, démons…), les esprits dont parlent les conteurs (nains, géants, ogres, animaux maléfiques…). Zashiki warashi
Le , parfois appelé , est un "yōkai" japonais de type « esprit de la maison ». Le nom provient de "zashiki", pièce traditionnelle d'une auberge "ryokan", et de "warashi" ou "bokko", termes archaïques pour enfant ou jeune femme, ces esprits étant généralement représentés par un petit garçon ou une jeune fille. Ils représentent de ce fait la pureté. La légende est supposée originaire de la région de Tōhoku, mais s'est installée depuis dans la mythologie japonaise. Ukanomitama
Uga-no-Mitama ou Uga-no-Mitama-no-kami (féminin) et Uka-no-Mitama (masculin) forment une paire de divinités de la mythologie japonaise classique, associés à l'agriculture et parfois identifiés avec Inari Ōkami, l'esprit renard. Uga-no-Mitama-no-kami se traduit « l'esprit du riz dans les entrepôts ». Esprit (surnaturel)
On peut classer les « esprits » en fonction de la science qui les étudie : anges et démons relèvent de la théologie, spectres et fantômes relèvent de la métapsychique, les fées, les gnomes relèvent du folklore, les âmes des morts relèvent du culte des morts, du spiritisme, de la magie, de la nécromancie… Mais, souvent, l'hésitation vient. Shintoïsme
Depuis des temps immémoriaux, les Japonais ont adoré les "kami" — les esprits qui habitent ou représentent un lieu particulier, ou incarnent des forces naturelles comme le vent, les rivières et les montagnes. À chaque création d'un village, un sanctuaire était érigé afin d'honorer les esprits environnants et de ce fait s'assurer de leur protection. On croyait que les "kami" pouvaient être trouvés partout, qu'aucun lieu au Japon n'était en dehors de leur pouvoir. Le shintoïsme englobe donc les doctrines, les institutions, les rituels et la vie communautaire fondée sur le culte des "kami". Naruto
L'univers de "Naruto" est issu de nombreuses influences, les protagonistes principaux sont des ninjas animés d’une force spirituelle appelée "chakra", caractérisée par une concentration d'énergie spirituelle et corporelle, qui leur permet d’utiliser toute une palette de techniques de combat ("jutsu") grâce aux "mudras", variant selon l'utilisateur. En complément à cette originalité, l’apparence de ces ninjas est loin des stéréotypes habituels du Japon féodal auxquels la série emprunte cependant de nombreuses notions, les mélangeant avec certaines venues du shintoïsme, du bouddhisme, ou même du taoïsme et de l’hindouisme. Rêves (film)
On peut voir chez les démons rugissants (humains victimes des conséquences nucléaires) des Oni. Dans le folklore traditionnel japonais, les Oni ont très mauvaise réputation. Ils symbolisent le démon ou le diable à la japonaise. Le mot est passé dans le langage courant pour signifier « mauvais esprit » ou « démon » de manière générale. Esprit (surnaturel)
Les « esprits de la nature » seraient les élémentaux, les esprits liés aux quatre éléments (gnomes pour la terre, ondines pour l'eau, sylphes pour l'air, salamandres pour le feu), mais aussi les génies des lieux, car il peut y avoir des esprits malveillants. Japonais (peuple)
La littérature moderne (fin du jusqu'à nos jours) correspond à l'ouverture du Japon et à son exposition au monde occidental. Une seule forme littéraire tend à se développer dans cette période pour ce qui est du roman : le "shishōsetsu" (ou "watakushi shōsetsu", roman à la première personne). Ces courtes histoires ont pour personnage principal l'écrivain lui-même et ont une allure assez confessionnelle dans leur façon de transmettre les expériences signifiantes de la vie de l'auteur. Pur ce qui est de la poésie, on voit fleurir à partir de la deuxième moitié du le haïku, ou petit poème extrêmement bref visant à dire l'évanescence des choses. La littérature moderne combine les influences existentialistes des anciens écrits zen et les réalités du monde actuel en les plaçant dans un contexte moderne où le progrès rapide ne sert qu'à exacerber le sentiment d'aliénation ressenti par l'auteur. À ce jour, deux Japonais ont reçu le Prix Nobel de littérature : le premier fut Yasunari Kawabata en 1968, et le second fut Kenzaburō Ōe en 1994. Démon (esprit)
Pythagore distingue quatre types d'entités spirituelles : dieux, héros, démons, humains. Les dieux sont des âmes immortelles, les humains des âmes mortelles. Les dieux habitent les astres, les héros glorieux l'éther, les démons la terre. Les héros sont des demi-dieux. Les démons "Daemon" tels qu'ils apparaissent dans la littérature grecque depuis Hésiode sont des êtres intermédiaires entre l'homme et la divinité, personnifiant tantôt les vertus morales, tantôt les forces de la nature. Ils aident les dieux à organiser le monde et à faire respecter l'ordre moral. Le mot sert aussi bien à désigner l'être responsable de la destinée d'un être humain, que le génie spécifique d'une cité, d'un lieu, ou d'une famille. Il correspond au "genius" des Latins. Ainsi, Socrate, selon "Le Banquet" de Platon, considérait être inspiré par un démon particulier. Bushidō, l'âme du Japon
La première qu'évoque l'auteur est le bouddhisme - et plus précisément son principal courant au Japon : le zen. Le zen « amène le sens d'un calme abandon aux voies du destin, de la soumission tranquille à l'inévitable. » Paix face aux dangers du monde, face au malheur et à la mort, dépassement du "soi" et de la vie charnelle, harmonie, conscience intime de l'Absolu et passage à une vie surnaturelle… Pour Nitobe, cet éveil spirituel, dont il souligne la ressemblance avec le stoïcisme, vient en tout dernier lieu dans le perfectionnement de l'âme, encore au-delà de l'art et de la vertu. Histoires de fantômes
En littérature, les esprits apparaissent déjà dans l'Odyssée d'Homère vers la fin du , lors du séjour d'Ulysse aux Enfers. Dans le Tanakh, ou Bible hébraïque, la Sorcière d'Endor, qui peut être comparée à un médium spirite, possède un talisman qui lui permet d'invoquer le fantôme du prophète Samuel récemment décédé, à la demande de Saül, roi d'Israël. Dans ses "Lettres", Pline le Jeune décrit déjà le fantôme avec les chaînes qui se retrouvent souvent associées à l'ectoplasme dans la littérature. Hors de la culture occidentale, les esprits sont connus dans la civilisation arabe, comme en témoignent certains contes des "Mille et Une Nuits", comme au Japon avec "Le Dit du Genji", œuvre majeure de la littérature nippone du . Yōkai
À la place de "yōkai", ils sont aussi appelés , , ou . Le mot "mononoke" (écrit ) porte le sens de « monstre », « fantôme » ou « esprit », et le sens littéral signifie « l'esprit d'une chose » ou « chose étrange ». Ce mot est utilisé pour parler d'un événement inexplicable ; en outre, à la fois les objets inanimés et les esprits des humains et des autres créatures peuvent être appelés "mononoke". Plusieurs "anime" font usage des "mononoke", le plus célèbre est probablement "Princesse Mononoké" (où le mot a été simplifié en hiragana : ). Contes et légendes traditionnels du Japon
Le folklore japonais est fortement influencé par le shinto et le bouddhisme, les deux religions principales du pays. Il implique des personnages dans des situations humoristiques ou bizarres face à des êtres surnaturels variés . Shōichi Watanabe
Watanabe reste un personnage controversé, mais surtout sur la scène japonaise. Il est peu connu à l'étranger, même dans son propre domaine universitaire de spécialisation. Il a déconcerté les étrangers en leur disant que la « pureté raciale » du Japon devait être chérie. Ses nombreux écrits comptent un certain nombre de titres relatifs à l'« esprit japonais ». Phi (esprits animistes)
Le culte des esprits a traversé l'histoire des peuples indochinois, et garde encore aujourd'hui une notoriété d'importance. Au carrefour de plusieurs cultures, ces croyances se sont développées en Thaïlande au contact de la société khmer hindouiste à partir du et renvoient à l'opposition entre deux types d'esprits. D'une part, les pra phum (langue formelle) ou chao thi (langue populaire) sont des génies bienveillants pourvus d'un rôle de gardien (champs, maisons, arbres...). Les phi quant à eux, souvent assimilés à des fantômes, cherchent à répandre désolation et malheurs. Ces esprits malins sont de plusieurs natures, certaines sont traditionnelles, tandis qu'une partie a été adoptée au contact d'autres cultures (laotienne, cambodgienne, malaise). En guise de protection, la plupart des constructions privées ou publiques du pays disposent d'une maison des esprits (San Phra Phum) à laquelle les thaïlandais versent des offrandes dans le but de se prémunir de malheurs. Ce type de croyance s'entremêle avec le bouddhisme theravāda implanté dans la région, qui place les génies bienveillants (« Arak ») au rang intermédiaire entre les hommes et les dieux. Fantasy
Du côté de l'animation japonaise, une grande partie des "anime" du studio Ghibli, en particulier ceux de Hayao Miyazaki, contribuent au renouvellement du genre de la fantasy, en s'inspirant de la mythologie japonaise. Citons par exemple "Mon voisin Totoro" (1988), "Kiki la petite sorcière" (1989), "Princesse Mononoké" (1997), ou encore "Le Château ambulant" (2004), adapté du roman de fantasy pour la jeunesse de Diana Wynne Jones "Le Château de Hurle". "Pompoko" (1994) d'Isao Takahata met en scène des créatures de la mythologie japonaise, les "tanuki". En 2006, Gorō Miyazaki réalise "Les Contes de Terremer", une adaptation du "cycle de Terremer" d'Ursula K. Le Guin. Histoire des Royaumes oubliés : Mythes fondateurs
Le règne des empereurs de l'Esprit de la Terre commença après la retraite de Nagikami. À cette époque, les demi-dieux descendants des dieux gouvernèrent le pays. Les contes de cette époque mélangent la fiction et les faits, embellissant et exagérant des événements connus tels que la Guerre des Rois Oni, l'Impératrice au Cœur de Pierre et les actions de Naka no Moriya. Avec le temps, les demi-dieux de l'Esprit de la Terre se sont mêlés avec les êtres humains jusqu'à ce que leur lignée soit devenue plus faible et disparaisse de Kozakura. Malgré cela, les gens de Kozakura continuèrent à honorer leurs divinités, et les dieux prêtèrent attention aux conflits entre les tribus humaines. Hyakken Uchida
Uchida est représentatif de la littérature japonaise moderne basée d'une part sur les formes traditionnelles (haïku, "watakushi shōsetsu") et qui d'autre part, met en œuvre les tendances occidentales. Dans le cas des germanistes japonais cela se manifeste par l'adaptation du romantisme du mais les textes de Hyakken Uchida montrent également des caractéristiques des mouvements littéraires d'après 1900. Son sens de l'humour des moments critiques modernes et une représentation subtile de la psychologie des protagonistes sont caractéristiques du travail de l'auteur qui peut aussi être assigné à l'imaginaire littéraire (jap. "gensō bungaku"). Âme russe
Le concept d'une âme russe est apparu dans les années 1840 principalement comme phénomène littéraire. L'auteur Nicolas Gogol et le critique littéraire Vissarion Belinski ont co-inventé le terme après la publication des "Âmes mortes" de Gogol en 1842. À l'époque, les propriétaires fonciers se référaient souvent à leurs serfs comme à des « âmes » et ce à des fins comptables. En dehors de ce sens littéral, Gogol a également prévu le titre de son roman comme une observation de la perte de l'âme des propriétaires par leur exploitation d'autres hommes, les serfs. Japonais (peuple)
La littérature ancienne (antérieure au ) comprend entre autres les œuvres suivantes : "Kojiki", "Nihonshoki", "Notes de chevet" ("Makura no soshi"), "le Dit du Genji" ("Genji monogatari"), "Man'yōshū" (recueil de dix mille feuilles), "Kokin wakashū" (recueil de "waka" du "Man'yōshū" jusqu'aujourd'hui). Les thèmes de ces écrits sont la vie, l'amour et les passe-temps des nobles à la cour de l'Empereur, avec les styles traditionnels poétiques de cour (notamment le "tanka" et plus généralement le waka) et des récits en prose, soit des contes ou de nature épique (le "monogatari"). Shingeki
Le "shingeki" est un mouvement artistique, né au Japon, à la fin du . C'est aussi un genre littéraire qui opère une transposition du réalisme occidental dans la littérature japonaise, sous l'influence d'auteurs comme Henrik Ibsen, Anton Tchekhov, Maxime Gorki ou Eugene O'Neill. Sakura Taisen (manga)
Tokyo, 1921.Des monstres attaquent la ville. Heureusement, plusieurs divisions luttent contre ces monstres venus des ténèbres. Il y a la division des rêves, des vents, etc. mais la division des fleurs est la principale. Un groupe de 6 jeunes filles, possédant une énergie spirituelle assez élevée, forme l'élite de la ville. Leur QG n'est autre que le théâtre impérial qui est aussi leur lieu de travail. En effet, en dehors de leur lutte contre les forces du mal, ces filles sont en fait la troupe de théâtre impériale. Elles combattent à l'aide de leurs « kôbû », des robots contrôlés par l'esprit de chacune des jeunes filles. Body horror
De nombreux auteurs de mangas, ou mangakas, tels que Junji Itō, sont spécialisés dans le genre horrifique et utilisent les caractéristiques du "body horror" combinées aux techniques de narration de l'horreur japonaise. Fortement influencée par la littérature d'H. P. Lovecraft, l'oeuvre d'Ito met en scène une horreur corporelle à la fois esthétique et narrative afin de provoquer des sentiments de terreur abjecte. "A contrario", le cartooniste canadien Michael DeForge incorpore régulièrement des aspects de "body horror" dans son œuvre mais visuellement et narrativement moins choquants. Japonisme
En littérature et en poésie françaises, les auteurs français du ressentent le besoin de rompre avec un certain classicisme et se tournent, entre autres, vers l'orientalisme, puis le japonisme. Concernant le Japon, il ne s'agissait pas tant d'en reprendre les thèmes que de s'inspirer d'une sensibilité et d'une esthétique nouvelle ; parmi ces auteurs figurent notamment Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé et Victor Hugo. Robot dans la littérature
Ainsi, Osamu Tezuka, considéré comme le « Dieu du Manga » au Japon, publie-t-il en 1952 le manga "Astro, le petit robot" qui met en scène les aventures d'un petit robot nommé Astro. Il est vu par son auteur comme un nouveau Pinocchio, élevé dans une famille normale, qui fait l'interface entre les cultures des hommes et des machines. Un des messages d'Astro est que robots et humains peuvent vivre ensemble, ce qui est aujourd'hui très facilement accepté dans la société japonaise. Doraemon est un autre manga ayant connu un succès retentissant. Créé par Fujiko Fujio et publié à partir de 1974, son principal protagoniste est un robot venu du futur pour empêcher un jeune garçon d'endetter sa famille sur plusieurs générations. Il l'aide dans sa vie de tous les jours grâce aux nombreux gadgets futuristes qu'il possède. Doraemon et Astro sont des robots bienveillants et mignons qui, totalement intégrés à la culture "kawaii", ont eu un réel impact sur les robots réels, essentiellement les robots ludiques produits et vendus au Japon. Bushidō, l'âme du Japon
Nitobe compare l'éclat spirituel du Bushidō à la lumière du levant qui, avant d'atteindre la grande vallée qu'est le peuple, n'éclaire que les hautes cimes, ces rares âmes proches de la sainteté. Mais « les vertus [n'étant] pas moins contagieuses que les vices », cette lumière s'est rapidement offerte au pays tout entier. Esprit
Le spiritisme se définit comme une philosophie spiritualiste et accorde une place essentielle à la notion d'esprit. Pour cette doctrine, l'esprit est le principe intelligent de l'univers, dont la véritable nature reste à découvrir. Dans le sens de la doctrine spirite, les Esprits sont les êtres intelligents de la création, qui peuplent l'univers en dehors du monde matériel, et qui constituent le monde invisible. Ce ne sont point des êtres d'une création particulière, mais les âmes de ceux qui ont vécu sur la terre ou dans les autres sphères, et qui ont quitté leur enveloppe corporelle. Tanuki
Le , plus connu en Occident sous le nom de "tanuki" ( ou ) est, dans la mythologie japonaise, un des "yōkai" (esprits) de la forêt, inspiré du chien viverrin, une espèce de canidés ressemblant au raton laveur et également parfois confondu avec le blaireau, auquel les Japonais attribuent des pouvoirs magiques. Maître des déguisements, il est réputé pouvoir changer de forme à volonté. Les "tanuki" sont souvent représentés portant un chapeau de paille et une gourde de saké, avec un ventre rebondi qu'ils utilisent comme un tambour et des testicules de grande taille, ce qui donna naissance à des dessins et des légendes humoristiques. Nitobe Inazō
Son livre, "Bushidō, l'âme du Japon", illustre ce sentiment de destin impérieux. Nitobe voyant disparaitre peu à peu les coutumes ancestrales lors de la restauration de l’ère Meiji décida d’écrire le "Bushidō" afin de condenser par écrit les multiples préceptes des Samouraïs. Il faut savoir que ce livre exalte le travail sur soi, les sept valeurs fondamentales en des termes positifs c’est pourquoi il n’a pu être récupéré que partiellement par l’idéologie japonaise de l’avant-guerre. Japonisme
D'autres écrivains évoquent les arts et l'esprit japonais dans leurs écrits, tels Marcel Proust, Edmond de Goncourt et Émile Zola. Pierre Loti écrit un de ses romans les plus célèbres, "Madame Chrysanthème" (1887), en prenant pour sujet sa propre rencontre avec une jeune femme japonaise épousée pendant un mois, livre précurseur de "Madame Butterfly" et "Miss Saigon", et œuvre qui est une combinaison du récit et du carnet de voyage. Quatre animaux
Ils sont aussi reconnus par la tradition occultiste japonaise "onmyodo", inspirée par la théorie chinoise des cinq éléments, et très souvent évoqués dans les mangas, dessins animés et jeux vidéo japonais. On retrouve aussi les mêmes cinq orients dans le bouddhisme japonais de la secte Shingon. Orisha
Parmi les esprits les plus importants, on compte Olorun (dieu du Ciel), Ellegua, ou Exu, (« celui qui ouvre la route »), Ogun (dieu du Fer), Obatala (esprit de la Justice), Yemonja/Yamaya (esprit de la fertilité et des eaux salées ; sirène), Ọya (gardien des morts et des cimetières), Orunmila (esprit de la divination, destin), Ibeji (esprit des jumeaux), Ọsanyin (esprit des médecines et de la guérison), Ọsun (esprit de l'amour, protecteur des enfants et des mères, maître des eaux douces), Sango (esprit du tonnerre et des éclairs), et Ochosi (esprit de la chasse, et protecteur de ceux qui ont des problèmes judiciaires). Funayūrei
Les sont des fantômes ("yūrei") devenus esprits vengeurs ("onryō") en mer. Transmis dans le folklore de différentes régions du Japon, ils apparaissent fréquemment dans les histoires de fantômes et écrits divers provenant de l'époque d'Edo ainsi que dans les coutumes folkloriques modernes. Dans les préfectures de Yamaguchi et Sage, ils sont appelés "ayakashi". Temple Guan di
Le taoïsme religieux recense 3 classes d'esprits : les dieux, les esprits et les ancêtres. La légende dit que les esprits errants sont souvent des ancêtres négligés, tandis que certains ancêtres importants (ou figures historiques) peuvent "s'élever jusqu'à la dignité des Dieux tel le marchand Zhang devenu le dieu de la guerre GUAN DI. En effet, nombreux sont les Dieux chinois qui au départ étaient des Mortels. Quimbanda
Mais outre Exu lui-même existent toute une série d'esprits, les esprits "exu", souvent des criminels ou des vagabonds lors de précédentes réincarnations. Mais ces "exus", ces « esprits de la gauche », ne sont pas purement mauvais : ils présentent en réalité des caractères très humains, avec leur lot de qualités et de faiblesses humaines. Les "exus" s'occupent principalement de questions matérielles, raison pour laquelle on fait surtout appel à eux, à la différence des « esprits de la droite » de l’"umbanda", qui s'occupent de questions d'ordre spirituel. Esprits animaux
Chez Descartes, les esprits animaux sont, en physiologie, des corpuscules composés des parties "les plus fines et les plus subtiles" du sang, elles circulent du cerveau aux muscles et meuvent le corps. "Les passions de l'âme" sont "des perceptions ou des sentiments ou des émotions de l'âme, qu'on rapporte particulièrement à elle, et qui sont causées, entretenues et fortifiées par quelque mouvement des esprits" ("Les passions de l'âme", art. 27) (1649). Les passions "sont principalement causées par les esprits qui sont contenus dans les cavités du cerveau, en tant qu'ils prennent leur cours vers les nerfs qui servent à élargir ou étrécir les orifices du cœur ou à pousser diversement vers lui le sang qui est dans les autres parties ou en quelque autre façon" (art. 37). Relations entre l'Inde et le Japon
Les échanges culturels entre les deux pays ont créé beaucoup de parallèles dans leur folklore. La culture populaire moderne basée sur ce folklore, tel que des œuvres de Fantasy, des manga ou des anime, portent parfois des références à des divinités communes (deva), des démons (asura) et à des concepts philosophiques. La déesse indienne Sarasvatī par exemple, est connue sous le nom de Benzaiten au Japon. Brahma, connu sous le nom de « Bonten », et Yama, connu sous le nom de « Enma », font également partie du Panthéon bouddhiste japonais traditionnel. En plus de l'influence bouddhiste commune sur les deux sociétés, le Shintoïsme, étant une religion animiste, est semblable aux rites animistes de l'Hindouisme qui, contrairement aux religions actuelles dans le reste du monde, sont polythéistes. Le sanskrit, une langue classique utilisée dans le Bouddhisme et l'Hindouisme, est encore employé par quelques moines au Japon, et l'alphabet siddham est encore écrit à ce jour, en dépit du fait qu'il soit mort d'utilisation en Inde. On pense également que les portails traditionnels torii érigés à l’entrée des temples au Japon, peuvent être liés aux portails torana utilisés dans les temples indiens. Yamabiko (folklore)
Il est parfois considéré comme le même que le "yamawaro" dont il est question dans l'ouest du Japon, de même que le "yamako" dans le "Wakan Sansai Zue" et comme on pense que les esprits des arbres suscitent l'apparition du "yamabiko", ils sont aussi considérés comme étant semblables au "yōkai" Hōkō qui vit dans les arbres. Dans les collections de représentations de "yōkai" comme le "Hyakkai zukan" et le "Gazu Hyakki Yagyō", le "yamabiko" qui ressemble à un chien passe pour être calqué sur le "yamako" ou le "penghou". Le Voyage de Chihiro
Miyazaki ne pousse pas le spectateur à percer les secrets du monde des esprits, mais au contraire à accepter cet univers merveilleux, qui a sa cohérence propre, comme allant de soi. Cette approche correspond au shinto japonais, religion millénaire où les divinités, nommées "kami", investissent continuellement le monde des vivants. De plus, le choix du merveilleux permet à Miyazaki de s'adresser plus facilement aux enfants tout en explorant, au-delà des apparences du réel, le subconscient et la dimension psychologique, selon Reider. Abura-akago
, avec : « huile » et : « bébé », est un esprit des contes et légendes traditionnels du Japon illustré par Toriyama Sekien dans son livre "Konjaku Gazu Zoku Hyakki". Il apparaît en général sous les traits d'un enfant fantôme, qui lèche l'huile des lampes à huile. Ueda Akinari
L’édition japonaise précise en sous-titre « Contes fantastiques ». L’histoire de fantômes ou de démons était un thème très populaire dans la littérature japonaise. Akinari a choisi neuf sujets : toutes les variétés de fantômes y sont représentées pour composer cette anthologie du genre fantastique.