Quel est l'opéra le plus connu de Mozart?
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart n’était pas pour autant un révolutionnaire. Il est l’auteur d’une abondante production de divertimenti, menuets et airs très conformes aux conventions de l’époque, sans jamais se laisser enfermer dans un registre. Lorsqu’il compose ses opéras, c’est chaque fois avec une alternance entre "opéra buffa" ("Les Noces de Figaro", "Così fan tutte") inspirés de l'opéra napolitain qui connait alors un grand succès et "opéra seria" ("Idomeneo"). Et son avant-dernier opéra rompt avec chacun de ces deux styles puisqu’il s’agit d’un "singspiel", une opérette allemande chargée de symbolisme et, à vrai dire, inclassable : "la Flûte enchantée" qui prend place dans une série d'opéras populaires créés par Schikaneder, directeur de troupe. Wolfgang Amadeus Mozart
En 1767, à l'âge de onze ans, Mozart compose son premier opéra "Apollo et Hyacinthus" (K.38), une comédie latine destinée à être interprétée par les élèves du lycée dépendant de l'université de Salzbourg. De retour en Autriche, il se rend régulièrement à Vienne, et, durant l'été 1768, compose deux autres opéras : "Bastien et Bastienne" et "La finta semplice" ; il n'a alors que douze ans. L'année suivante, le prince-archevêque le nomme maître de concert. Son père obtient un congé, sans solde, ce qui lui permet de faire découvrir l'Italie à son fils (Mozart s'y rendra régulièrement jusqu'en 1773) ; il y étudie l'opéra, forme musicale dans laquelle il excellera ("Le nozze di Figaro" ("les Noces de Figaro"), "Don Giovanni", "Così fan tutte" ("Ainsi font-elles toutes"), "Die Zauberflöte" ("la Flûte enchantée")…) et grâce à son travail sur les harmonies vocales et sa maîtrise de la polyphonie, il apportera une touche personnelle de sensibilité à ce genre. Alors qu'il visite Rome avec son père Leopold, il a la chance de pouvoir écouter le Miserere le mercredi de la Semaine sainte, le 11 avril 1770. Le soir même, il retranscrit le morceau de mémoire, pourtant interdit de reproduction par le Vatican sous peine d'excommunication. Il l'écoutera encore une fois le vendredi qui suit pour pouvoir faire quelques modifications. En Italie encore, il se lie au savant Padre Martini, devient membre de l"Accademia Filarmonica" de Bologne – qui pourtant n'admet en principe que des membres âgés de plus de vingt ans. Le pape Clément XIV le nomme "Cavaliere dello speron d'oro" (Chevalier de l'éperon d’or).
Concertos pour piano de Mozart
Les troisièmes mouvements de Mozart ont généralement la forme d'un rondo, structure légère et habituelle à l'époque. Cependant, deux de ses finales les plus importantes, celle de ', KV. 453, et celle du ', KV 491, sont sous forme de variations, et ces deux mouvements sont considérés comme deux de ses meilleurs. De plus, trois autres concertos, les ', KV. 450, ', KV 451 et ", KV. 467 peuvent être considérés comme ayant la forme rondo-sonate, avec le second thème modulant à la dominante (si le mouvement est en mode majeur) ou au relatif majeur (s'il est en mode mineur). Wolfgang Amadeus Mozart
Pétri des idées des Lumières, Mozart entre le en franc-maçonnerie dans la loge "Zur Wohltätigkeit" ("la Bienfaisance"), et accède au grade de maître, le 13 janvier 1785. Très épris des idéaux de la maçonnerie qui diffusent cette philosophie des Lumières, il écrit par la suite une douzaine d'œuvres pour ses frères maçons, dont "Die Maurerfreude" ("La Joie des maçons", K. 471) en février 1785, la "Maurerische Trauermusik" ("Musique funèbre maçonnique", K. 477) en novembre 1785, et surtout, en 1791, "La Flûte enchantée" (dit « opéra maçonnique ») KV. 620, qui serait une transcription de l'initiation à la franc-maçonnerie avec ses épreuves, son maître de cérémonie, la répétition de thèmes avec trois notes et une musique évoquant l'idéal maçonnique. Symphonie no 41 de Mozart
La Symphonie en ut majeur, , dite "Jupiter", est une symphonie composée par Wolfgang Amadeus Mozart en juillet-août 1788 et achevée le , alors qu'il était âgé de . Son surnom n'est pas de Mozart mais de l'organisateur de concerts contemporain Johann Peter Salomon et apparaît pour la première fois lors d'un concert en Écosse en 1819. Elle est considérée comme l'ultime symphonie du compositeur. Mozart (homonymie)
Mozart est le nom d'une famille de musiciens autrichiens dont le membre le plus célèbre est Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Don Giovanni
"Don Giovanni" est, avec "La Flûte enchantée", l'opéra qui eut le plus d'influence sur les compositeurs romantiques par son mélange d'éléments comiques ("buffa") et tragiques ("seria"). L'ouvrage est aujourd'hui considéré comme l'un des opéras majeurs de Mozart, avec "Les Noces de Figaro" et "La Flûte enchantée", mais aussi de tout l'art lyrique. Richard Wagner le qualifiait d'« opéra des opéras ». Alfred Einstein
Einstein non seulement fit des recherches et écrivit des œuvres détaillées sur des sujets spécifiques, mais il écrivit aussi de populaires histoires de la musique, incluant la "Short History of Music" ("Courte histoire de la musique", 1917), et la "Greatness in Music" ("La Grandeur en musique", 1941). En outre, il publia une révision du catalogue Köchel de la musique de Mozart (1937) et du catalogue de l'œuvre de Ludwig van Beethoven. Son œuvre majeure fut la somme consacrée à la forme italienne profane du madrigal, "The Italian madrigal", 3 volumes, 1949), la première étude détaillée sur le sujet.  Ses œuvres les plus populaires restent aujourd'hui, traduites en français, le volume sur Mozart, « Mozart. L'Homme et l'œuvre ». Desclée de Brouwer, 1954 (« Mozart: His Character, His Work », 1945), son ouvrage sur Schubert, Gallimard, 1958 (« Schubert. A Musical Portrait », 1951), et surtout celui sur la musique romantique, « La Musique romantique », Gallimard, 1959 (« Music in the Romantic Era »). Requiem (Mozart)
Malgré l'histoire complexe entourant son origine et sa publication, le "Requiem" est la première grande œuvre de musique sacrée de Mozart à être imprimée. Elle jouit d'une popularité constante à peine affectée par la conjoncture de sa réception. Les causes n'en sont pas purement musicales : les mythes et mystères autour de la mort de Mozart ont joué un bien grand rôle. Symphonie concertante
Wolfgang Amadeus Mozart, influencé par l'école de Mannheim à partir de 1777 et probablement par le travail de Johann Christian Bach, s’attacha à illustrer le genre et est l’auteur de quatre « symphonies concertantes », la première étant la plus connue : Mozart!
1768. Wolfgang, bien que malade, joue devant un auditoire émerveillé, où il gagne l'admiration de tous, y compris de la baronne de Waldstatten. Neuf ans plus tard. Le jeune Mozart, musicien prodige, subvient à ses besoins grâce à son art. Ces nouveaux revenus lui permettent de s'offrir une veste couteuse, mais la découverte de ce vêtement hors de prix n'est pas du tout au goût de Leopold, son père, un homme austère et respectueux des castes sociales. Sur les instances de Nannerl, sa jeune sœur, Leopold consent à lui laisser la veste ; toutefois ses rapports avec Wolfgang se détériorent de plus en plus... Concertos pour piano de Mozart
Le concerto suivant, le "concerto en mi bémol majeur" KV. 449, constitue le trait d'union avec une période de grande créativité qui n'a jamais été surpassée dans la production de concertos pour piano. De jusqu'en , Mozart a composé pas moins de onze chefs-d'œuvre, et en , il a continué avec le "concerto ", KV. 503. Les progrès dans la technique et la construction depuis les premiers exemples de Vienne se remarquent dès le premier des concertos de sa série la plus accomplie. Écrit pour être interprété par son élève Barbara Ployer, le concerto KV. 449 est la première œuvre instrumentale de Mozart qui montre la profonde influence de son écriture dans le domaine de l'opéra. Le "concerto ", KV. 450, le suivant, montre un retour au style galant. De son côté, le "concerto ", KV. 451 est une œuvre pas très connue. Ce concerto a donné lieu à une diversité d'opinions parmi les musicologues actuels : par exemple, Arthur Hutchings ne semble pas l'apprécier particulièrement, alors que Girdlestone le juge très positivement. Le premier mouvement a une structure largement « symphonique » et constitue un pas en avant dans les échanges entre le piano et l'orchestre. De manière surprenante, Mozart a noté qu'il l'a terminé seulement une semaine après le précédent, KV. 450. Vicente Martín y Soler
Bien que relativement oublié aujourd'hui, il était comparé à son époque favorablement à son contemporain, Mozart, en tant que compositeur d"'opera buffa", d'où son surnom de . Ses œuvres les plus connues restent d'ailleurs les opéras comiques qu'il composa à Vienne avec le librettiste Lorenzo da Ponte : "Una cosa rara" (1786, d'après la pièce "La Luna de la sierra" de Luis Vélez de Guevara), "Il burbero di buon cuore" (1786, d'après la pièce de Carlo Goldoni), "L'arbore di Diana" (1787). C'est également lui qui introduisit la valse à Vienne (dans "Una cosa rara"). Mozart, l'opéra rock
Mozart, l'opéra rock est un spectacle musical français avec un style gothique mis en scène par Olivier Dahan et produit par Dove Attia et Albert Cohen, qui s'est joué du au , d'abord au Palais des sports de Paris puis en tournée en France, Belgique et Suisse avant de finir au Palais omnisports de Paris-Bercy. Amadeus (film)
En conclusion, Mozart n'a jamais été un concurrent très sérieux pour Salieri (à part, peut-être, dans le domaine de l'opéra italien). En tout cas, jamais le succès de Mozart, très important à Vienne de 1783 à 1787, n'a pu gêner en quoi que ce soit Salieri dans sa carrière. Ce qui est vrai, et qui a probablement créé le fantasme et la légende, est que Salieri s'est accusé, dans sa grande vieillesse (il est mort en 1825 à 75 ans), d'être « responsable » de la mort de Mozart. Les spécialistes pensent qu'il s'agit plutôt d'un regret de ne pas avoir accueilli et reconnu assez vite le génie de Mozart (comme bien d'autres à Vienne) et d'avoir indirectement précipité la mort de Mozart en ne faisant pas tout pour qu'il ait un succès et un confort dignes de son talent. D'ailleurs, la mort de Mozart a terriblement choqué le monde musical viennois. Lorsque le jeune Beethoven, âgé de 22 ans, arriva à Vienne six mois seulement après, il fut accueilli comme un deuxième Mozart et profita de toutes les facilités que ces notables avaient refusées à Mozart. La preuve de ce retournement d'opinion est que le fameux grand protecteur de Beethoven, le prince Lichnowsky, en 1791, avait intenté et gagné un procès à Mozart pour dettes non recouvrées. Horatio Parker
En tant que compositeur, il est connu surtout pour son oratorio "Hora Novissima", écrit sur le "De contemptu mundi" de Bernard de Cluny. Ses deux opéras "Mona" (1912) et "Fairyland" (1915) eurent aussi un certain succès, le premier ayant été primé par le Metropolitan Opera. Considéré à son époque comme l'un des plus célèbres compositeurs américains, il forma plusieurs de ses confrères, dont notamment Charles Ives. Conservati fedele
Le texte est tiré du livret de l'opéra "Artaserse" de Metastasio, qui a été mis en musique par de nombreux compositeurs, dont Johann Christian Bach que Mozart avait connu peu de temps avant à Londres. L'œuvre de Mozart la plus longue sur un texte de Metastasio est son opéra, "La clemenza di Tito", ainsi que, "Il re pastore". Mozart!
Mozart! est un spectacle musical autrichien, mis en scène par Harry Kupfer. La comédie musicale s'est jouée du au , au Theater an der Wien à Vienne puis en tournée en Allemagne, à Hambourg. Le spectacle s'attarde sur les combats que le célèbre compositeur Wolfgang Amadeus Mozart a dû mener pour imposer sa musique, ainsi que sa lutte avec ses propres démons. Symphonies de Wolfgang Amadeus Mozart
Les six symphonies les plus anciennes de Mozart connues à ce jour sont K. 16 (), K. 19a, K. 19b, K. 19 (), K. 22 () et K. 45a (). Elles sont composées lors du séjour qu'effectuent les Mozart à Londres puis dans la province de Hollande entre 1764 et 1766. Après la mort du compositeur, sa sœur Maria Anna (surnommée "Nannerl") a rapporté l'avoir vu composer sa première symphonie à la fin de l'été 1764 à Chelsea près de Londres. Rien ne prouve toutefois qu'il s'agisse de la symphonie K. 16. L'autographe de cette dernière porte néanmoins la mention "Londres 1764". Les Mozart ont donné à Londres des concerts les et durant lesquels la symphonie K. 16, ainsi que les symphonies K.19a et K. 19 si elles étaient déjà composées, furent probablement jouées. Messe en ut majeur K. 66 de Mozart
Mozart a composé la messe à la demande de Cajetan Hagenauer, fils de Lorenz Hagenauer, propriétaire de Mozart et ami de la famille. Cajetan était entré comme moine à l'Abbaye de Saint-Pierre, un monastère bénédictin alors que les Mozart étaient en train de faire leur grande tournée en Europe. Quand il a été ordonné prêtre en 1769, il a pris le nom de Pater Dominicus et a célébré sa première grande messe. C'est ce qui a donné son surnom à l'œuvre, Dominicusmesse ou Pater Dominicusmesse. Leopold Mozart a dirigé la première exécution de la messe dans une église des jésuites à Salzbourg. On pense que le succès de ce concert impulsa la première tournée italienne de Wolfgang. Antonio Salieri
Personnalité incontournable de la vie musicale viennoise de son époque, compositeur de nombreux opéras, dont certains à succès, Salieri est l'ami de Gluck et de Haydn et entretient des relations avec de nombreux autres compositeurs et musiciens importants. Certains de ses nombreux élèves deviennent plus tard célèbres : Beethoven, Schubert, Meyerbeer mais aussi le tout jeune Liszt ; d'autres marquent plus ou moins leur époque comme Hummel, Reicha, Moscheles, Czerny, Süssmayr et Franz Xaver Wolfgang Mozart (le dernier fils de Wolfgang Amadeus Mozart). Anton Raaff
En 1770, il est à Mannheim, puis l'année suivante à Paris où il fait la rencontre de Mozart. Même si ce dernier juge le style de Raaff périmé, Mozart est assez habile pour flatter l'illustre ténor (Raff a alors 66 ans) et les relations sont chaleureuses. De fait Raaff use de son influence auprès de l'Électeur qui commande à Mozart un opéra. Ce sera "Idomeneo" créé le au théâtre Cuvilliés de Munich avec Raaff dans le rôle-titre. Ludwig von Köchel
Passionné de musique et ayant fait le catalogue de l'œuvre de Wolfgang Amadeus Mozart, ses ouvrages concernant la musique viennoise — une histoire de la musique de cour et la biographie de Johann Joseph Fux (1872) — comptent parmi les ouvrages les plus importants du dans ce domaine. Membre du Mozarteum de Salzbourg, il publia en 1862 le "Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amadé Mozarts" (« catalogue thématique et chronologique des œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart »), plus connu sous le nom de « catalogue Köchel ». Par exemple, la sérénade « Une petite musique de nuit » ("Eine Kleine Nachtmusik") est répertoriée sous le numéro « K. 525 » (Köchel 525). Concertos pour cor de Mozart
Les quatre concertos pour cor de Wolfgang Amadeus Mozart sont des œuvres importantes du répertoire professionnel pour cor. Mozart a composé ses concertos pour son ami Joseph Leutgeb (aussi écrit "Leitgeb") qu'il connaissait depuis l'enfance. Leitgeb était surement un musicien talentueux car les concertos sont très difficiles à jouer avec un cor naturel de l'époque, nécessitant des trilles, des notes bouchées et des coups de langue rapides.Il semble que Mozart ait composé d'autres concertos pour cors, des manuscrits vont dans ce sens dont celui du premier mouvement d'un concerto en mi bémol majeur (K. 370b) (mouvement allant probablement de pair avec le Rondo, K. 371) et le fragment du premier mouvement d'un concerto en mi majeur (K. 494a). Le Barbier de Séville (Rossini)
Le Barbier de Séville est l'opéra le plus connu de Gioachino Rossini, sur un livret de Cesare Sterbini, créé en 1816 et considéré par beaucoup comme le chef-d'œuvre de l'opéra-bouffe italien. Lorenzo da Ponte
En 1781, il s’établit à Vienne où, protégé par l’empereur Joseph II, il est nommé « poète impérial », fonction littéraire importante à la cour, succédant au grand Métastase. Il écrit notamment des livrets pour le théâtre italien, livrets qu’il rédige pour de nombreux compositeurs dont les célèbres compositeurs du temps Martín y Soler (notamment "Una cosa rara et l’arbori di Diana") et Salieri (entre autres "Axur re d’Ormus" d’après "Tarare" de Beaumarchais) ; mais il est surtout connu aujourd’hui pour sa collaboration fructueuse avec Wolfgang Amadeus Mozart pour trois de ses plus fameux opéras : "Les Noces de Figaro" (1786), "Don Giovanni" (1787) et "Così fan tutte" (1790). Orlando paladino
Orlando paladino, Hob. 28/11, est un opéra en trois actes de Joseph Haydn qui fut créé au palais d'Esterházy le . Le livret de Nunziano Porta repose sur celui de "Le pazzie d'Orlando" de Carlo Francesco Badini (mis en musique par le compositeur Pietro Alessandro Guglielmi en 1771), lui-même inspiré par le poème épique "Orlando furioso" de l'Arioste. L'opéra était qualifié de "drame héroï-comique en musique", l'intrigue mêlant des aventures cocasses et héroïques. Ce fut l'opéra le plus populaire de Haydn de son vivant. Le Pennsylvania Opera Theater représenta cette œuvre en version anglaise au Trocadero Theater de Philadelphie en ; y tenait le rôle-titre. Concertos pour piano de Mozart
En dépit de leur renom, les concertos pour piano de Mozart ne manquent pas de détracteurs. Y compris pour les concertos de la maturité, il y a des exemples de mouvements pour lesquels on pourrait avancer qu'ils ne sont pas à la hauteur de son génie créatif. Cela se manifeste en particulier pour certains des derniers mouvements, qui peuvent paraître trop légers pour équilibrer le contenu dramatique des deux autres mouvements ; par exemple, le dernier mouvement du "Concerto ". Girdlestone considère que même les mouvements les plus célèbres, comme le dernier mouvement du "Concerto ", ne résolvent pas de manière satisfaisante les problèmes structuraux inhérents à la forme rondo, et affirme qu'il faut attendre le dernier mouvement de la "Symphonie « Jupiter »" pour voir Mozart réussir alors à concevoir un dernier mouvement réellement grandiose. Concertos pour piano de Mozart
L'œuvre suivante, le ', KV. 537, le "« Concerto du Couronnement »", terminé en février 1788, résulte peut-être de la révision d'un concerto plus petit pour orchestre de chambre. Cette composition a été l'objet de critiques favorables et défavorables et, en dépit de ses problèmes structuraux, il s'agit d'une œuvre populaire. Deux fragments de concertos pour piano, le KV. 537a et le KV. 537b, en ré majeur et ré mineur respectivement, ont aussi probablement été commencés ce mois-ci, mais peut-être avant. Finalement, le dernier concerto, le ', KV. 595 a été la première œuvre qu'a écrite Mozart dans sa dernière année de vie : il représente un retour de Mozart à ce genre. Sa texture est légère, intime et même élégiaque. Allegro en fa majeur, KV 1c (Mozart)
L'Allegro pour clavier en fa majeur, KV. 1, est une brève pièce, composée par Wolfgang Amadeus Mozart à Salzbourg le , quand il avait seulement cinq ans. Ce morceau de musique est la troisième composition de Mozart, et il se trouve dans le "Nannerl Notenbuch", un petit cahier que Leopold Mozart, le père de Wolfgang, employait pour enseigner la musique à ses enfants. La pièce a été mise par écrit par Leopold, car le petit Wolfgang était trop jeune pour savoir écrire la musique. Capriccio (musique)
Mozart écrit un "Cappriccio" pour piano K. 395 (1777) et Beethoven un "Alla Ingharese, quasi un capriccio", rondo mieux connu sous le nom de "Colère pour un sou perdu", op. 129 (1795). Moritz Eggert
Son concert du cycle de longueur pour piano solo, "Hämmerklavier", est parmi ses œuvres les plus connues et a été réalisée dans le monde. Moritz Eggert a écrit 7 opéras et plusieurs œuvres pour la musique et la danse théâtre. Son dernier opéra, "L'escargot", a été réalisé dans Mannheim (réalisé et écrit par Hans Neuenfels). Sonate pour piano no 3 de Mozart
La Sonate pour piano en si bémol majeur, , de Wolfgang Amadeus Mozart a été composée à l'occasion de son voyage à Munich pour faire représenter son opéra "La finta giardiniera". La date de composition se situe au début de 1775 alors que Mozart avait dix-huit ans. C'est la troisième d'une série de six sonates écrites lors de ce voyage. C'est une des sonates les plus virtuoses de la série. Dans cette œuvre, on note qu'en dépit de la grande influence de Haydn, la personnalité de Mozart s'affirme peu à peu. Dans l'Andante et le Rondo, on remarque l'émancipation de l'artiste. Le style instrumental tend de plus en plus vers le piano, et s'éloigne de l'écriture pour clavecin. Allegro en si bémol majeur, KV 3 (Mozart)
L'Allegro pour clavier en si bémol majeur, KV. 3, est une brève pièce composée par Wolfgang Amadeus Mozart à Salzbourg le , quand il avait seulement six ans. Ce morceau de musique est la huitième composition de Mozart, et il se trouve dans le "Nannerl Notenbuch", un petit cahier que Leopold Mozart, le père de Wolfgang, employait pour enseigner la musique à ses enfants. La pièce a été mise par écrit par Leopold, car le petit Wolfgang était trop jeune pour savoir écrire la musique. Concertos pour piano de Mozart
Mozart a donné ses lettres de noblesse au genre concerto pour piano. Certains d'entre eux ont été conçus entre 1784 et 1786 pour être interprétés par lui-même à Vienne. Il faut rappeler que le père du compositeur lui a fait écrire un « concerto pour clavecin » à l'âge de quatre ans, quelques mois après avoir commencé ses études de composition. Selon Philip Radcliffe, le concerto classique est peut-être le genre le plus proche de l'opéra. Par conséquent, il ne faut pas s'étonner que Mozart, un des rares compositeurs qui a écrit autant pour l'opéra que pour la musique instrumentale, ait eu le désir de s'exprimer dans la forme concerto. Leopold Mozart
Johann Georg Leopold Mozart (né le à Augsbourg, mort le à Salzbourg) est un compositeur, professeur de musique et violoniste allemand. Aujourd'hui surtout connu comme père et professeur de Wolfgang Amadeus Mozart, il était assez célèbre à son époque pour sa méthode de violon, "Versuch einer gründlichen Violinschule", diffusée dans toute l'Europe. Josepha Duschek
Mozart l'accompagna à un concert privé à la cour de Vienne en 1786, peu après le succès de son opéra "Le nozze di Figaro". Concertos pour piano de Mozart
Mozart a réussi à écrire deux compositions supplémentaires au mois de mars 1786. En premier lieu, le "concerto en la majeur", KV. 488, un des plus populaires de ses concertos, qui se caractérise par son mouvement lent en fa dièse mineur émouvant, la seule pièce qu'il a écrite dans cette tonalité. Il a été suivi par le "concerto ", KV. 491, que Hutchings considère comme plus subtil : il s'agit d'une œuvre sombre et passionnée, fait très surprenant étant donnée sa conception très classique, et le mouvement final, un ensemble de variations, est communément considéré comme « sublime ». La dernière œuvre de l'année, le "concerto en do majeur", KV. 503, est un des concertos classiques les plus développés, rivalisant avec le "Concerto pour piano « L'empereur »" de Ludwig van Beethoven. Le "Concerto pour piano ", KV. 503 est le dernier de la série des concertos que Mozart a écrits pour ses concerts par souscription. Johann Wolfgang von Goethe
Goethe a longtemps caressé l'idée de se faire librettiste d'opéra. On compte ainsi 20 textes et esquisses d'ouvrages lyriques, soit un cinquième de sa production dramatique totale. "Don Giovanni" de Mozart constitue selon lui l'idéal insurpassable vers lequel doit tendre tout opéra. Ainsi dans sa conversation avec Eckermann du 12 , il s'exclame que la musique de son "Faust" devrait être dans le style de "Don Giovanni", et que, de fait, seul Mozart aurait pu réaliser celle-ci. Mozart obséda d'ailleurs Goethe à un tel point qu'il finit par rédiger une suite de la ""Flûte enchantée"". Menuet en fa majeur, KV 2 (Mozart)
Le Menuet pour clavier en fa majeur, K. 2, est une brève pièce, composée par Wolfgang Amadeus Mozart à Salzbourg en , alors que Wolfgang n'avait que six ans. C'est le septième pièce de musique composée par Mozart. Ce morceau de musique se trouve dans le "Nannerl Notenbuch", un petit cahier que Leopold Mozart, le père de Wolfgang, employait pour enseigner la musique à ses enfants. La pièce a été mise par écrit par Leopold, car le petit Wolfgang était trop jeune pour savoir écrire la musique. Concertos pour piano de Mozart
Peut-être l'aspect le plus controversé des concertos est le fait que Mozart (ou d'autres interprètes contemporains) ont pu ornementer la partie de piano au cours d'une interprétation à partir de ce qui est écrit sur la partition. L'habileté de Mozart en personne pour improviser était célèbre à son époque, et en certaines occasions, il a réussi à jouer en utilisant des parties de piano très schématisées sur la partition. De plus, il y a diverses parties « vides » dans les partitions des concertos qui ont conduit à penser qu'elles étaient destinées à suggérer à l'interprète l'improvisation d'ornements à ces endroits, le plus évident étant le final du second mouvement en fa dièse mineur du "Concerto pour piano en la majeur", KV. 488 (le final du premier sujet du second mouvement du " en do mineur", KV. 491, en est un autre exemple). Le manuscrit met en évidence le fait que telle ornementation suggérée doit avoir été improvisée réellement (par exemple, une version ornée du mouvement lent du ", apparemment œuvre de son élève préférée Barbara Ployer). Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart a fait la connaissance de la troisième fille de madame Weber, Constance, et décide de l'épouser sans attendre le consentement écrit de son père qui en sera furieux. Le mariage est célébré à Vienne le à la cathédrale Saint-Étienne. Peu après, le baron van Swieten, directeur de la bibliothèque impériale, lui fait découvrir deux compositeurs qui sont alors tombés dans l'oubli : Bach et Haendel. Mozart, homme de théâtre tout comme Haendel, admire les effets musicaux créés par ce dernier pour accentuer le caractère dramatique de ses œuvres. Il est en outre fasciné par l'art du contrepoint de Bach, qui influence directement sa "Grande messe en ut mineur" KV. 427, et nombre de ses œuvres par la suite. La même année, il commence une série de six quatuors dédiés à son ami Joseph Haydn, qui se terminera en 1785. Musikalisches Würfelspiel
Le plus connu de ces jeux musicaux fut publié à Berlin en 1792 par Nikolaus Simrock, l'éditeur de Mozart. Le jeu fut attribué à Mozart, mais la réalité de cette attribution n'a jamais été démontrée. Les dés sélectionnent de brefs passages musicaux qui s'enchainent les uns aux autres, pour générer une œuvre complète. Joseph Leutgeb
Leutgeb était probablement le corniste favori de Mozart, car un certain nombre d'œuvres du compositeur ont été écrites pour lui. Il s'agit notamment des quatre Concertos pour cor K. 417, K. 447, K. 412/386b, K. 495 et probablement (d'après le New Grove), du Quintette avec cor K. 407/386c. Ces œuvres datent des années de présence de Mozart à Vienne après son déménagement en 1781. Les concertos restent aujourd'hui incontournables de la littérature du cor et sont fréquemment interprétés. Alte Mozart-Ausgabe
Il y a aussi certaines œuvres authentiques de Mozart qui n'ont jamais été publiées dans la présente édition, certaines parce qu'elles n'ont été découvertes que bien après son achèvement (par exemple, la Symphonie en fa, K. 19a, redécouverte en 1981). On trouve également un certain nombre d'œuvres incorrectement attribuées à Mozart qui sont maintenant connues comme douteuses ou d'attribution erronée (par exemple, l'œuvre publiée dans l'AMA sous le nom de Mozart la "Symphonie nº 2", K. 17, désormais considérée comme de Leopold Mozart) . Faust (Gounod)
Œuvre la plus connue de Charles Gounod, "Faust" a connu, dès ses débuts, un grand succès. C'est probablement, avec "Carmen" de Georges Bizet, l'opéra français le plus connu au monde. Joué à de multiples reprises dans de nombreux pays, "Faust" est à l'origine de nombreuses références dans la culture populaire. Ignaz Holzbauer
Il est ensuite nommé maître de chapelle chargé du théâtre à la cour de l'électeur Charles-Théodore à Mannheim en 1753. La même année, son opéra "Il figlio delle selve" est joué à l'occasion de l'inauguration de l'Opéra du château de Schwetzingen. Son opéra "Günther von Schwarzburg" (1777) est l'un des premiers opéras chanté en allemand. Mozart en a loué la musique après avoir assisté à l'une de ses représentations à Mannheim, en 1777. Au-delà de ses incursions lyriques, Holzbauer compose 196 symphonies pendant toute sa carrière, ce qui en fait l'un des compositeurs les plus prolifiques de l'école de Mannheim. Il compose et enseigne à Mannheim jusqu'à la fin de sa vie, ayant notamment pour étudiant Johann Anton Friedrich Fleischmann (1766–1798) et Carl Stamitz. Allegro en do majeur, KV 1b (Mozart)
L'Allegro pour clavier en do majeur, KV. 1, est une brève pièce, composée par Wolfgang Amadeus Mozart à Salzbourg entre les mois de janvier et , quand il avait seulement cinq ans. Ce morceau de musique est probablement la seconde composition de Mozart, et il se trouve dans le "Nannerl Notenbuch", un petit cahier que Leopold Mozart, le père de Wolfgang, employait pour enseigner la musique à ses enfants. La pièce a été mise par écrit par Leopold, car le petit Wolfgang était trop jeune pour savoir écrire la musique. Mefistofele
L'œuvre la plus populaire fonde sur la légende était l'opéra "Faust" de Charles Gounod, que Boito considérait comme un traitement superficiel d'un sujet profond. En outre, Boito méprisait ce qu'il voyait sur les scènes italiennes et il désirait créer une nouvelle œuvre démarquée musicalement et conceptuellement de tout ce qui avait été entendu auparavant. Il espérait ainsi inspirer les autres jeunes compositeurs italiens. Oscar Lorenzo Fernández
Il a composé un opéra en trois actes, "Malazarte" (1931–1933), sur un livret de José Pereira Graça Aranha, qui l'a adapté de sa propre pièce homonyme. Pour la création au théâtre municipal de Rio de Janeiro, en 1941, le livret a été traduit en italien. "Malazarte" est une œuvre nationaliste à la fois par son sujet et son contenu musical, et est considérée comme le premier opéra à succès brésilien. En 1941, Fernández extrait une suite en trois mouvements de la musique de l'opéra. Le dernier mouvement, "Batuque" (une danse populaire afro-brésilienne), est devenu très populaire. Il a aussi composé un ballet, deux symphonies, cinq poèmes symphoniques, deux suites orchestrales, un concerto pour piano et un pour violon, de la musique de chambre, environ 80 compositions pour piano, de la musique chorale et 36 mélodies. Giovanni Paisiello
Léopold Mozart pour sa part avait assisté à deux représentations du "Barbier" de Paisiello à Salzbourg et en avait trouvé la musique remarquable. Paisiello appréciait les opéras de Mozart, ses préférés étant "Les Noces de Figaro" et "Don Giovanni". Il décèle vite les rares qualités du jeune Mozart et lorsque Gasparoni, directeur d'un théâtre à Rome, lui demande conseil pour engager un compositeur, il recommande Mozart comme « un jeune homme au talent transcendant », ajoutant « qu'il ne pouvait assurer que sa musique plairait de prime abord, étant quelque peu compliquée ; mais si Mozart s'imposait une seule fois, c'en serait complètement fini de plusieurs maîtres en Europe. » Mozart et Salieri
Rimski-Korsakov a commencé à travailler à l'opéra au début de 1897 et l'a terminé en août de cette même année. En novembre, le compositeur a pu donner une représentation privée chez lui pour un groupe restreint de spectateurs, car son aspect d'« opéra de chambre » le permettait. La première représentation officielle a eu lieu au théâtre Solodovnikov à Moscou le , avec Vassili Chkafer dans le rôle de Mozart et Fédor Chaliapine dans celui de Salieri. Le chef était Iossif Truffi et le metteur en scène Mikhaïl Vroubel. Die Schuldigkeit des ersten Gebots
Considéré parfois comme le premier opéra de Mozart, c'est en fait davantage un oratorio, même si on est assez loin de Haendel : les personnages sont des allégories et non des types humains, et nulle action théâtrale ne se déploie. Mozart l'a appelé, dans le titre, "geistliches Singspiel" : « Singspiel spirituel », ce qui le rapproche du Singspiel profane, forme qui deviendra l'opéra proprement allemand du début du , et qui était à l'époque mi-parlée mi-chantée. L'œuvre se situe dans la tradition du drame scolaire jésuite des ("David et Jonathas" de Marc-Antoine Charpentier, par exemple). Concerto pour violon no 5 de Mozart
Le Concerto pour violon en la majeur KV. 219, dit "Turc", est un concerto pour violon du compositeur autrichien Wolfgang Amadeus Mozart. Composé en 1775, il est tout à la fois le plus achevé et le plus connu des concertos écrits par Mozart pour cet instrument. Il est en trois mouvements. Mala Pasqua!
L'énorme succès de la romance de 1881, "Musica proibita" et ainsi que ses compositions ultérieures avaient rendu célèbre Stanislas Gastaldon dans toute l'Italie. En 1887, à 26 ans, il travaille à la composition de son premier opéra, "Fatma", opéra-ballet en quatre actes. Toutefois, en 1888, l'éditeur de musique Sonzogno annonce un concours pour des opéras en un acte, ouvert à tous les jeunes compositeurs italiens qui n'avaient pas encore eu un opéra exécuté sur scène. Les trois lauréats (sélectionnés par un jury de critiques et de compositeurs de premier plan) auraient leur opéra représenté à Rome à la charge de Sonzogno. Gastaldon décide de participer au concours avec un opéra basé sur "Cavalleria rusticana". Son librettiste Giovanni Domenico Bartocci-Fontana, avocat de formation et poète par inclination, avait écrit à Verga pour demander la permission d'adapter la pièce. Verga lui a répondu le pour dire qu'il était heureux de donner son autorisation, mais a ajouté que le sujet comme il a été traité dans la pièce, ne lui semble pas approprié pour un livret d'opéra. À l'insu de Verga, un autre jeune compositeur, Pietro Mascagni, est entré dans la même compétition pratiquement à la dernière minute avec son opéra "Cavalleria rusticana", également basé sur la nouvelle. Gastaldon se retire dès le début de la compétition, quand il a reçu une offre du rival de Sonzogno, Ricordi, qui lui a promis de le publier et de monter l'opéra au Teatro Costanzi de Rome. Gastaldon a allongé sa version originale, passant d'un acte à deux actes, puis à trois. Bartocci-Fontana a ajouté dans le livret certains éléments qui n'étaient pas présents dans le texte original de Verga et a développé d'autres scènes; il a aussi modifié le nom du personnage de Santuzza en celui de Carmela. Toutefois, l'intrigue et le découpage sont restés les mêmes. Et il a choisi comme titre "Mala Pasqua!" d'après le cri de malédiction que Santuzza lance à Turiddu dans la pièce originale, "Mauvaise Pâques à toi!". La célèbre soprano roumaine Elena Teodorini, qui avait déjà chanté lors de la première de plusieurs nouvelles œuvres en Italie, ayant lu la partition, a décidé de créer le rôle de Carmela. Felix Mendelssohn
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer le "Songe d'une nuit d'été", le "Concerto pour violon en mi mineur op. 64", les Symphonies 1, 3 (en fait la dans l'ordre de composition), et 4 ( dans l'ordre de composition), ainsi que quelques-unes de ses 64 romances sans paroles pour piano. Cependant la connaissance de Mendelssohn se limite bien souvent à ces œuvres, alors qu'il a composé nombre d'autres chefs-d'œuvre. Parmi ceux-ci, on trouve les variations sérieuses pour piano op. 54, véritable chef-d'œuvre de la composition pianistique du . D’autres œuvres maîtresses de Mendelssohn sont les deux trios avec piano Op. 49 en ré mineur et Op. 66 en ut mineur. Si la réputation du premier trio n'est plus à faire, en revanche le deuxième trio reste assez méconnu du grand public, alors qu'il est aussi beau, si ce n'est plus que l'opus 49, avec son premier mouvement d'une grande intensité dramatique, son scherzo endiablé typiquement mendelssohnien, et son final incluant un choral, à l'instar de la , « "Réformation" ». Ces deux trios pour piano s'inscrivent entre ceux de Franz Schubert (notamment l'op. 100) et ceux de Johannes Brahms, on y retrouve les mêmes sonorités que dans le concerto pour violon, celles d'un Mendelssohn au sommet de son art, plus profond, plus romantique, synthèse des acquis classiques et du romantisme allemand. Enfin, on peut aussi citer l'octuor à cordes op. 20, œuvre qu'il a composée à l'âge de seize ans, et qui reflète déjà une grande maturité, les sept quatuors à cordes, et plus particulièrement les quatuor op. 44 (trois quatuors) et op. 80, les deux concertos pour piano et grand orchestre op. 25 et op. 40, les sonates pour violon et violoncelle. Bien qu'il n'ait pas eu de succès avec ses opéras de jeunesse, Mendelssohn excelle également dans la musique vocale, ce qui est particulièrement sensible dans le "Songe", dans les "Psaumes" (le "Psaume 42, Op. 42"), la , « "Chant de louange" » et les oratorios "Paulus" et "Elias". Mozart (film)
La vie de Mozart durant la production de l'opéra "La Flûte enchantée". Le film a été présenté en sélection officielle en compétition au Festival de Cannes 1956. Mitridate, re di Ponto
Mozart écrivit "Mithridate" durant un voyage en Italie en 1770. La création eut lieu au Teatro regio ducal de Milan le lors du Carnaval. L'opéra fut un succès : il fut représenté vingt-et-une fois, malgré les doutes provoqués par la jeunesse de Mozart (il avait alors quatorze ans). Il ne fut cependant pas rejoué jusqu'au . Betulia liberata
On ne connaît que très partiellement les circonstances de la composition de cet oratorio. Leopold Mozart et son fils sont partis de Vienne pour leur premier voyage en Italie et sont arrivés à Padoue le . Ce même jour, Wolfgang a reçu une commande pour écrire un oratorio pour la ville de Padoue. Le 14, Leopold écrit à son épouse depuis Vicence et l'informe que Wolfgang doit écrire un oratorio pour Padoue, qu'il remettra quand il voudra. Le , Leopold écrit de Salzbourg au comte Gian Luca Pallavivini à Bologne, lui disant que l'oratorio a été commandé par Don Giuseppe Ximenes, Prince d'Aragon. Ximenes était un amateur de musique et un personnage important dans le monde musical de Padoue. On peut penser que Mozart a terminé l'oratorio après son retour à Salzbourg. On ne sait pas si le manuscrit a été envoyé à Padoue ni si l'œuvre a été exécutée. De manière certaine, une "Betulia liberata" du compositeur Giuseppe Calegari a été jouée à Padoue en 1771. Il est possible que la composition de Calegari ait remplacé celle de Mozart qui soit n'aurait pas été acceptée soit serait arrivée trop tard. Concerto pour piano no 23 de Mozart
Le Concerto pour piano en la majeur, K. 488, est un concerto pour piano du compositeur classique Wolfgang Amadeus Mozart. Le second mouvement figure parmi les œuvres les plus connues du compositeur. Mozart (Guitry)
Mozart est une comédie musicale en trois actes de Sacha Guitry et Reynaldo Hahn, créée au théâtre Édouard VII le décembre 1925. Mikelangelo Loconte
À partir de 2009 jusqu'au , il interprète le rôle de Wolfgang Amadeus Mozart dans la comédie musicale "Mozart, l'opéra rock", produite par Dove Attia et Albert Cohen, dont le succès en France, en Belgique et en Suisse, lui vaut d'accéder à la notoriété auprès du grand public. Son premier single, "Tatoue-moi", extrait de la comédie musicale, est des ventes en France en . Sonate pour piano no 11 de Mozart
Le dernier mouvement, "Rondo alla Turca", est l'une des pièces les plus connues de Mozart avec le surnom de "Marche turque" ; il imite le style d'une compagnie de janissaires turcs. L'imitation ou le pastiche de la musique turque était très en vogue à cette époque, comme le montrent d'ailleurs d'autres œuvres de Mozart, comme son opéra "L'Enlèvement au sérail" et son "Concerto pour violon ", dit « Concerto turc ». La Veuve joyeuse (opérette)
"La Veuve joyeuse", opérette la plus connue de Franz Lehár, a été jouée plus de fois entre sa création et la mort du compositeur en 1948. František Xaver Dušek
František Xaver Dušek a étudié le clavecin à Vienne avec Georg Christoph Wagenseil et s'est établi vers 1770 à Prague où il a été un professeur de clavecin très recherché. Il a reçu Mozart dans sa Villa Bertramka à Košíře, juste à côté de Prague, et c'est là que Mozart a terminé au moins deux de ses œuvres majeures : en 1787 l'opéra "Don Giovanni" et "La Clémence de Titus" en 1791. Dušek a été un des professeurs du fils de Mozart Karl Thomas, qui est devenu un bon pianiste, même s'il n'a pas poursuivi une carrière musicale. Apollo et Hyacinthus
Apollo et Hyacinthe, K. 38 est un opéra en trois actes de Wolfgang Amadeus Mozart, sur un livret en latin de Rufinus Widl. Il a été créé le à l'université de Salzbourg au sein d'une œuvre plus vaste nommée "Clementia Croesi". Giacomo Meyerbeer
Compositeur d’opéras le plus célèbre et le plus joué au (avant même Mozart, Verdi ou Wagner), il rencontre un succès croissant en Italie en écrivant des opéras dans le style de Rossini qu’il considère comme son maître même si le compositeur italien est de six mois son cadet. Mais c’est en s’établissant à Paris qu’il remporte ses plus grands triomphes avec seulement trois œuvres, "Robert le Diable" (1831), "Les Huguenots" (1836) et "Le Prophète" (1849), considérées comme fondatrices du « Grand opéra français » (son quatrième grand opéra, "L'Africaine", a été créé de façon posthume en 1865). Réussissant la délicate synthèse entre la technique orchestrale allemande, l’art du "bel canto" rossinien et le souci de la déclamation française, cet éclectisme et cet « internationalisme » lui seront bientôt reprochés par les tenants des écoles musicales nationales. Concerto pour clarinette de Mozart
Souvent utilisé comme musique de fond dans les films, ce mouvement est probablement le plus connu du "Concerto" et son timbre mélancolique et son lyrisme est l'un des principaux facteurs qui ont valu au concerto le qualificatif d'« automnal » par lequel il est souvent dépeint. Il est écrit en forme "aria" (autrement dit, en A-B-A) et s'ouvre sur le soliste jouant le thème principal, repris alors par l'orchestre. S'ensuit un jeu entre le soliste qui joue des notes descendantes et l'orchestre qui les reprend. Le développement du morceau alterne alors entre le registre du chalumeau (grave) et du clairon (aigu) de la clarinette. Ce passage s'achève souvent sur une cadence (la plupart du temps, on reprend une section du "Larghetto" du "Quintette avec clarinette") avant que le thème principal ne soit repris avant d'arriver à la "coda". Das unterbrochene Opferfest
Avec "Das unterbrochene Opferfest" qui s'inspire des conflits entre Européens et Incas au , Winter est presque le seul compositeur d'opéra allemand de sa génération à devenir célèbre en Europe aux côtés des Autrichiens Wolfgang Amadeus Mozart et Joseph Weigl. Le livret est typique du Wiener Vorstadttheater avec des scènes comiques entremêlées et des dialogues parlés. Œuvres musicales abordant le thème de l'homosexualité
L'opéra de Wolfgang Amadeus Mozart "Apollo et Hyacinthus" (K. 38), exprime les amours contrariées du dieu Apollon pour l’éphèbe Hyacinthe. Rutland Boughton
Son œuvre la plus connue est l'opéra "The Immortal Hour". Son opéra de chambre, "Bethlehem", remarquable pour les arrangements choraux des hymnes traditionnels de Noël, a été exécuté pour la première fois durant le festival de Noël de Glastonbury en 1915. Wolfgang Amadeus Mozart
Il reçoit alors du directeur du théâtre de Prague, ville qui lui a fait fête, la commande d'un opéra pour la saison suivante. Mozart fait à nouveau appel à Lorenzo da Ponte librettiste à succès, pour créer le livret de "Don Giovanni". Il s'inspire d'un "opéra buffa" italien de Gazzaniga produit à Venise sur un livret de Bertati quelques mois auparavant. Le , son père, Léopold, meurt. Il avait rompu avec lui. Ce décès bouleverse Mozart, et va influencer la composition de son opéra alors en chantier. "Don Giovanni" est créé au théâtre des États de Prague le avec un grand succès, mais qui ne se confirmera cependant pas à Vienne. Mozart note Don Giovanni comme un "opéra buffa", sans doute en raison du genre d'opéra, dans son catalogue, mais cet opéra sera publié et produit comme dramma giocoso, mêlant le comique et le tragique. La Flûte enchantée
Mozart avait presque terminé d'écrire la musique lorsqu'il partit pour Prague honorer la commande de son dernier opéra "La Clemenza di Tito". Il compose les derniers numéros de la "Flûte enchantée" à son retour, à la fin du mois de septembre, participe aux répétitions et dirige encore la première représentation, le , puis la seconde. Il assiste à plusieurs autres représentations au cours du mois d'octobre, joue à l'occasion du glockenspiel, avant de sombrer dans la maladie et de mourir le suivant. Chaque soir selon son épouse, Mozart dans les derniers jours de sa vie suivait dans son lit le déroulement de la "Flûte", montre en main, fredonnant les airs. "La Flûte enchantée" garda l'affiche pendant plusieurs années. L'opéra connut sa centième représentation en . La première représentation à Paris eut lieu en 1801 sous la forme d'une adaptation française libre d'Étienne Morel de Chédeville et Ludwig Wenzel Lachnith intitulée "Les Mystères d'Isis." Otto mesi in due ore
De tous les opéras donnés jusqu'alors par Donizetti à Naples, "Otto mesi in due ore" fut celui qui remporta le plus grand succès : il eut cinquante représentations d'affilée. L'ouvrage devint aussi populaire en dehors de Naples et fut très fréquemment représenté pendant deux décennies, parfois sous le titre alternatif "Gli esiliati in Siberia", comme à la Scala de Milan en où il eut 17 représentations. La même année, à Modène, à l'occasion de la réouverture du théâtre de la ville, qui avait été fermé pendant quelque temps en punition d'un soulèvement contre le pouvoir autrichien, le public, après la première partie, se mit à réclamer un hymne italien qui n'existait pas – et pour cause ; l'orchestre interpréta alors la marche de l'acte III avec un tel succès que, dès le lendemain, cette page était devenue une sorte d'hymne révolutionnaire local. L'opéra fut donné au Teatro Carolino de Palerme en 1828-1829 et à Turin en 1834-1835. En 1832, Donizetti révisa sa participation en transposant le rôle d'Elisabetta pour la célèbre mezzo-soprano autrichienne Caroline Ungher pour une reprise à Rome au Teatro Valle. L'année suivante, à l'occasion d'une reprise à Livourne, il en donna une nouvelle version qui semble toutefois n'avoir pas eu autant de succès que la première. Requiem (Mozart)
La réputation de l'œuvre se répandit au-delà de Vienne et de Wiener Neustadt grâce à un concert donné au Gewandhaus de Leipzig, le , sous la direction de Johann Gottfried Schicht, futur cantor de l'église Saint-Thomas. L'annonce du concert a pu être conservée, de sorte que certains détails en sont connus. À la suite du "Requiem", d'une durée d'environ une heure, étaient prévues d'autres œuvres de Mozart avec deux interprètes : Constance Mozart (chant) et August Eberhard Müller (orgue). Müller devint plus tard le rédacteur de l'impression originale de la partition. Concertos pour piano de Mozart
Actuellement, au moins trois des concertos pour piano de Mozart (les numéros ', ' et "") font partie des œuvres les plus enregistrées et connues du répertoire classique, et la publication de plusieurs intégrales des concertos pour piano, parmi lesquelles on peut citer celles des firmes Philips et Naxos, a permis que certains des concertos moins connus aient vu augmenter leur popularité. Concerto pour piano no 9 de Mozart
Cette œuvre est connue sous le nom du Concerto car Mozart l'aurait écrit pour une pianiste française de passage à Salzbourg portant ce nom de famille, dont l'identité resta longtemps un mystère pour les spécialistes de l'histoire de la musique. Mais en 2006, le musicologue Michael Lorenz a suggéré que cette pianiste était en fait Louise Victoire Jenamy (1749–1812), une fille de Jean-Georges Noverre, lui-même danseur connu et l'un des meilleurs amis de Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart
On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut l'un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie et de virtuosité. Sonate pour piano no 11 de Mozart
La Sonate pour piano en la majeur, , de Wolfgang Amadeus Mozart, est une sonate pour piano composée dans les années 1780. Elle est notamment célèbre pour son troisième mouvement, dit « Alla Turca » ou « Marche turque ». Andante en do majeur, KV 1a (Mozart)
L'Andante pour clavier en do majeur, KV. 1, est une brève pièce, composée par Wolfgang Amadeus Mozart à Salzbourg entre les mois de janvier et , quand il avait seulement cinq ans. Ce morceau de musique est probablement la première composition de Mozart, et il se trouve dans le "Nannerl Notenbuch", un petit cahier que Leopold Mozart, le père de Wolfgang, employait pour enseigner la musique à ses enfants. La pièce a été mise par écrit par Leopold, car le petit Wolfgang était trop jeune pour savoir écrire la musique. Giuseppe Porsile
Son œuvre la plus connue est l'opéra "Spartaco", qui a été créé le au Kleinen Hoftheater à Vienne. L'opéra a été donné au Théâtre d'Heidelberg et au Schlosstheater Schwetzingen en 2009. Die Entführung aus dem Serail
L'opéra résulte d'une commande de l'empereur d'Autriche Joseph II. Il fut créé le au Burgtheater de Vienne. La première fut un succès et établit la réputation de Mozart à Vienne après son départ de Salzbourg. L'opéra répond à un souhait de l'empereur qui voulait faire du Burgtheater un théâtre d'opéra allemand ; les représentations précédentes qui avaient eu du succès étaient des traductions d'œuvres étrangères. Symphonie no 36 de Mozart
On leur offrit gracieusement l’hospitalité et on convia Mozart à donner le un concert public au théâtre de Linz. Mais le compositeur, parti « en vacances », n’avait aucune partition de ses œuvres sur lui ; comme il l’écrivit catastrophé à son père, il « était contraint d’écrire une symphonie à toute allure ». Inutile d’ajouter que le soir du concert, la symphonie était achevée, les parties copiées et que la première fut exécutée, probablement sans répétition. La "Symphonie en ut majeur" était née. Elle est devenue rapidement très populaire et reste aujourd’hui l’une des œuvres symphoniques les plus jouées du Maître. Ludwig van Beethoven
Le grand public connaît surtout ses œuvres symphoniques, souvent novatrices, en particulier la sixième, dite "Pastorale", et les symphonies : 3, 5, 7 et 9. Ses œuvres concertantes les plus connues sont le "Concerto pour violon" et surtout le "Cinquième Concerto pour piano", dit "L’Empereur". Sa musique instrumentale est appréciée au travers de quelques magnifiques sonates pour piano, parmi les trente-deux qu’il a écrites. D’aspect plus classique, sa musique de chambre, comportant notamment à cordes, est moins connue. Wolfgang Amadeus Mozart
C'est à cette époque qu'il fait la connaissance, à Vienne, de son illustre aîné Joseph Haydn, avec qui il entretiendra tout au long de sa vie une correspondance et une amitié teintée d'admiration, réciproque. Mozart lui donnera le surnom affectueux de « papa Haydn », resté aujourd'hui encore vivace. Joseph Haydn à Léopold Mozart qui le rapporte : Je vous le dis devant Dieu, en honnête homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, en personne ou de nom, il a du goût, et en outre la plus grande science de la composition. Wolfgang Amadeus Mozart à propos de Joseph Haydn : Lui seul a le secret de me faire rire et de me toucher au plus profond de mon âme. Va, dal furor portata
Va, dal furor portata, K. 21 / K 19, est un des premiers aria de concert en do majeur pour ténor et orchestre de Wolfgang Amadeus Mozart. Il a été écrit en 1765 à Londres durant la tournée européenne de la famille Mozart, quand Mozart avait neuf ans. Le texte est tiré de "Ezio" opéra de 1728, de Metastasio (acte II, scène 4). Concerto pour basson (Mozart)
Le Concerto pour basson en si bémol majeur K. 191/186 de Wolfgang Amadeus Mozart , écrit en 1774, à l'âge de 18 ans, est la première œuvre concertante écrite par le compositeur pour un instrument à vent et le seul existant pour basson. Amadeus (film)
C’est alors que le monde entend parler d’un jeune garçon du nom de Wolfgang Amadeus Mozart, promu à travers toute l’Europe par son père Léopold. Son brio enchante les plus grands personnages et les cours les plus brillantes. En 1781 cependant, le jeune Mozart fait irruption à Vienne, précédé d’une flatteuse réputation, mais sans grande éducation et une spontanéité qui détonne dans l'univers compassé de la cour. Mozart est en voie de devenir le plus grand compositeur du siècle. Salieri en est le premier convaincu. Quand on a du talent mais qu’on est confronté au génie, comment survivre ? Comprenant la menace que représente pour sa carrière le jeune Mozart, Salieri, fou d'orgueil, rejette Dieu et essaie d’évincer Mozart tout en l’approchant pour savoir pourquoi il est si doué. Giacomo Meyerbeer
Durant toute sa vie, Meyerbeer aura une vraie passion pour la scène en général et l’opéra en particulier : il n’aura de cesse d’assister à autant de représentations qu’il est possible. Toujours prêt à découvrir des œuvres qu’il ne connaît pas (aucune n’est négligeable "a priori" et ne mérite son désintérêt), il n’hésite jamais non plus à aller revoir des opéras qu’il apprécie tout particulièrement. Letellier indique ainsi que les deux opéras que Meyerbeer aura vu le plus souvent sont "Don Giovanni" de Mozart (39 fois entre 1812 et 1862) et "Il trovatore" de Verdi (34 fois entre 1855 et 1864). Il parcourt même souvent de longues distances, y compris pour assister à des opéras de compositeurs qui l’ont sévèrement critiqué, comme Wagner (pour "Tannhäuser" à Hambourg en 1855) ou Schumann (pour "Genoveva" à Weimar, toujours en 1855). Dans les derniers mois de son existence, et alors qu’il est extrêmement fatigué, il n’assiste pas à moins de huit représentations des "Troyens à Carthage" de Berlioz (du au ). Josef Mysliveček
Son opéra "Il Bellerofonte" est un grand succès à la cour de Naples en 1767, puis à travers l'Italie. En 1770, il rencontre le jeune Wolfgang Amadeus Mozart à Bologne où Mysliveček est membre de l'Accademia Filarmonica. L'influence de Mysliveček sur Mozart semble avoir été importante à cette époque, et la ressemblance de leur style explique l'attribution erronée de l'oratorio "Abramo ed Isacco" à Mozart par Ludwig von Köchel. Bastien und Bastienne
C’est en 1768, lors de son troisième voyage à Vienne en compagnie de son père Leopold, que Mozart, âgé de 12 ans seulement, compose l’opéra "Bastien und Bastienne". Après la comédie latine "Apollo et Hyacinthus" composée à Salzbourg l’année précédente, c’est déjà le second contact de l’enfant prodige avec l’opéra, un genre qu’il affectionne particulièrement. Entre "Apollo et Hyacinthus" et "Bastien und Bastienne", il avait également entrepris la composition de "La finta semplice" qu’il ne terminera que plus tard. Requiem (Mozart)
La messe de Requiem en ré mineur (KV. 626), de Wolfgang Amadeus Mozart, composée en 1791, est une œuvre de la dernière année de la vie de Mozart, mais pas exactement la dernière œuvre du compositeur. Elle n'est de la main de Mozart que pour les deux tiers environ, la mort en ayant interrompu la composition. Elle reste néanmoins une de ses œuvres majeures et emblématiques. Franz-Anton Mesmer
Parmi les artistes qui fréquentent sa demeure, se trouvent les musiciens Haydn et Gluck, ainsi que la famille Mozart. Ainsi Leopold Mozart présente à Mesmer son jeune fils Wolfgang Amadeus Mozart, âgé de douze ans. La première représentation du second opéra de Mozart, "Bastien und Bastienne", s'effectue dans le théâtre privé des Mesmer le . Wolfgang Amadeus Mozart
Il est impossible de définir Mozart par un genre précis. Opéra, symphonie, concerto, musique de chambre, musique sacrée… Mozart est un touche-à-tout qui s’approprie chaque genre, chaque forme, chaque instrument pour mieux le réinventer. Si les traits principaux du style classique sont bien présents dans ses œuvres (clarté de la structure et de ses articulations, équilibre de la formation, harmonie simple), si son don inné pour la mélodie est une évidence, Mozart en joue pour mieux faire ressortir tel motif, telle dissonance, surprendre par des audaces peu prisées de ses contemporains : quelques œuvres, à l’époque confidentielles, en portent la marque (comme la "Fantaisie en ut mineur KV. 475" ou le "Quatuor KV. 465", dont l’introduction justifie le nom). Chronologie des opéras
Le compositeur français le plus prolifique de cette période fut Jules Massenet. Mais l'opéra français n'était plus à son heure de gloire, malgré les œuvres d'Offenbach, de Saint-Saëns ou de Gounod. Parallèlement, l'opéra français le plus célèbre est "Carmen" de Bizet (1875). Antonio Vivaldi
La musique de Vivaldi (instrumentale et, dans une moindre mesure, religieuse) bénéficia à partir des années 1950 de très nombreux concerts et de la diffusion discographique, microsillon puis CD : "Les Quatre Saisons" sont, en musique classique, les œuvres les plus enregistrées du répertoire. En 1965, un seul opéra de Vivaldi, "La fida ninfa", disposait déjà d'un enregistrement phonographique : c'est enfin à partir des années 1970 que s’acheva la « Vivaldi Renaissance » autour de ses opéras. Il est, après Haendel, le compositeur d’opéras antérieur à Mozart qui bénéficie à présent de la plus large discographie. Anton Stadler
La relation de Stadler avec Mozart est sujette à polémique. On ne sait pas encore si tous deux se connaissaient déjà avant l'entrée de Mozart chez les francs-maçons ou celle d'Anton à l'Orchestre de Vienne. Les deux rejoignirent la même loge maçonnique en même temps. On sait cependant que Constanze, la femme de Mozart, appréciait très peu Stadler car il avait tendance à entraîner son mari dans ses beuveries. De son côté, Mozart appréciait énormément le talent de Stadler et composait à son attention des œuvres qui prenaient en compte les particularités de sa clarinette de basset. Les rumeurs selon lesquelles Stadler empruntait de grandes sommes d'argent à Mozart sans jamais les rendre, ou se faisait inviter à boire et à manger à ses dépens ou mettait en gage les pièces que Mozart lui avait écrites n'ont jamais pu vraiment être confirmées et proviennent principalement des correspondances de Constanze qui ne cachait pas son mépris pour ce qu'elle considérait être des excès de débauche. Dans une lettre de 1800, soit après la mort de Mozart, elle déclare par exemple à un éditeur qui voulait certains manuscrits de : « "s'adresser au clarinettiste Stadler. Il possédait, entre autres, des copies de trios inédits pour cor de basset. Il affirme que la malle qui les contenait lui a été dérobée, mais je suis convaincue qu'il l'a mis en gage pour seulement soixante-treize ducats." » Mozart, l'opéra rock
Mozart réintègre sa vie austère et terne à Salzbourg quand on apprend le décès de l'Impératrice d'Autriche. Le compositeur doit accompagner son employeur, Colloredo, à Vienne (Autriche) pour rendre hommage au nouvel Empereur, Joseph II du Saint-Empire romain germanique. Vienne, capitale européenne de la musique, va sceller le destin du compositeur. Mozart va connaître la gloire, l'amour, la rivalité puis la chute et la misère. Don Giovanni
Don Giovanni, K. 527 (titre complet : "Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni" ; titre français : Don Juan), est un opéra en deux actes et en langue italienne du genre « "dramma giocoso" » (« drame joyeux ») de Wolfgang Amadeus Mozart, créé à Prague le , sur un livret de Lorenzo da Ponte inspiré du mythe de « don Juan ». Messe du Couronnement (Mozart)
La messe dite du Couronnement KV. 317 (en allemand "Krönungsmesse") est, avec la messe en ut, la plus populaire des messes de Wolfgang Amadeus Mozart, qui en écrivit une vingtaine. Menuet en fa majeur, KV 5 (Mozart)
Le Menuet pour clavier en fa majeur, KV. 5, est une brève pièce, composée par Wolfgang Amadeus Mozart à Salzbourg le , alors que Wolfgang n'avait que six ans. C'est la dixième pièce de musique composée par Mozart. Ce morceau de musique se trouve dans le "Nannerl Notenbuch", un petit cahier que Leopold Mozart, le père de Wolfgang, employait pour enseigner la musique à ses enfants. La pièce a été mise par écrit par Leopold, car le petit Wolfgang était trop jeune pour savoir écrire la musique. Tournée européenne de la famille Mozart
Beaucoup de nobles et bourgeois quittèrent la ville pour l'été, mais Leopold estima que la plupart reviendrait pour l'anniversaire du roi le , et, en conséquence, a organisé un concert pour le jour suivant. Cela fut considéré comme un succès, et Leopold s'empressa de prendre des dispositions pour que Wolfgang se présente à un concert de charité pour une maternité le à Ranelagh Gardens. Leopold a apparemment vu cet effort pour soutenir les œuvres de charité comme un « moyen de gagner l'amour de cette nation très spéciale ». Wolfgang a été annoncé comme « … le célèbre et étonnant maître Mozart, un enfant de sept ans… » alors qu'il en avait huit, « à juste titre considéré comme le prodige le plus extraordinaire et le génie le plus stupéfiant qui ait été, quelle que soit l'époque ». Le , Wolfgang fit un concert privé à la maison de Grosvenor Square du , dont Leopold revint avec une inflammation de la gorge et d'autres symptômes inquiétants. « Préparez votre cœur à entendre l'un des plus tristes événements » écrivit-il à Hagenauer dans l'attente de son imminente disparition. Il a été malade plusieurs semaines, et par souci de sa santé, la famille quitta Cecil Court pour une maison à la campagne, dans Ebury Street, alors considérée comme faisant partie du village de Chelsea.