Quel matériel on utilise pour créer un piano?
Piano
Le piano moderne nécessite une structure solide, notamment pour soutenir l'importante tension des cordes. C'est pourquoi les matériaux utilisés dans la construction d'un piano comprennent le bois massif et des pièces en métal épaisses ; ainsi, même un petit piano droit peut peser aux alentours de , un grand piano de concert de type Steinway D pèse . En 2021, le plus grand piano à queue est le piano Alexander long de qui pèse plus d'une tonne. Le transport de tels instruments est généralement confié à un transporteur spécialisé appelé porteur de piano. Piano préparé
C'est un « piano préparé » né du hasard, les tonalités se définissent selon le matériau utilisé, la taille des différents corps utilisés et leur emplacement. Les corps métalliques (boulons, vis, pièces de monnaie, etc.) produisent les tonalités des instruments à percussion métallique, et les corps en bois ceux des instruments en bois. Le verre, le plastique, le caoutchouc, le tissu, etc., peuvent également être utilisés.
Piano
Dans d'autres pays industrialisés, le piano a connu un développement spectaculaire, comme au Japon, Yamaha fondée en 1887 mais fabriquant des pianos depuis 1900, en plein boom de l'ère Meiji, qui produit aujourd'hui des instruments remarquables et fort prisés et poursuit sans relâche ses recherches en acoustique pour améliorer les instruments. Son savoir-faire a essaimé d'abord au Japon avec Koichi Kawai (un ancien de Yamaha) fondée en 1927 puis en Corée avec les pianos Young Chang et aujourd'hui c'est peut-être la Chine, avec le marché d'instrument de musique le plus grand du monde, qui est probablement aussi le premier producteur. Pour l'instant les pianistes chinois sont plus reconnus que les pianos chinois (même si beaucoup de marques européennes, à l'instar de la production électronique, ont recours à des usines en Chine). La Russie connut aussi un développement important de la fabrication de pianos au cours du . Il y eut encore quelques usines en URSS mais la seule ayant résisté au temps malgré les difficultés, se trouve en Estonie et porte le nom d'. Piano Phase
N'ayant pas à sa disposition deux pianos, Reich a tout d'abord abordé la composition seul, en enregistrant tout d'abord la partie de piano sur une bande magnétique, puis en essayant de jouer avec la bande en décalant d'une frappe le motif de douze notes. L'expérience lui procure une grande satisfaction, lui montrant qu'un musicien peut parfaitement, avec de la concentration, se substituer à la machine. Cela se révèle aussi une expérience de jeu agréable, qui tout en étant parfaitement déterminée à l'avance, ne nécessite pas de lire la partition, le musicien pouvant jouer principalement à l'écoute. "Piano Phase" est aussi la première œuvre officielle de Steve Reich composée pour instrument seul et se passant de l'utilisation de sons enregistrés. Twenty One Pilots
Ils composent leur musique en utilisant des instruments comme la basse, le ukulélé, le piano et la batterie. En accompagnement, ils utilisent des logiciels et des claviers produisant des sons électroniques programmés ou les boucles remplacent les riffs. Pour les percussions, ils opèrent avec un percussion pad et pour le piano avec un synthétiseur. Ils utilisent notamment un MacBook Pro depuis la scène d'où ils lancent leurs créations, montages et autres accompagnements musicaux, en utilisant des logiciels comme Main Stage et Logic Pro. Inharmonicité du piano
Le clavecin a des cordes très fines, souples relativement à leur longueur, pour lesquelles "B" est très petit, y compris dans l'aigu. Les octaves ne sont pas dilatées. Le timbre comprenant un très grand nombre de partiels, y compris dans l'aigu, il n'existe pas non plus de raison psychoacoustique, comme pour les sons pauvres en harmoniques, de dilater les octaves dans l'aigu. Il n'y a donc aucune impossibilité, contrairement au piano, d'accorder un clavecin au tempérament égal si on souhaite vraiment le faire. Comme il est impossible d'accorder un piano au tempérament égal (voir ci-dessus), il est tout à fait impossible de faire jouer ensemble un clavecin et un piano moderne. Le piano-forte de Mozart a, par contre, des cordes fines comme le clavecin (voir : Inégalités dans la musique baroque). On peut donc faire jouer ensemble un piano-forte et un clavecin tous deux de l'époque de Mozart. Piano mécanique
Un piano mécanique est un piano de la famille des instruments de musique mécanique, généralement ancien, qui joue de la musique automatiquement à partir de cartes perforées généralement en papier entoilé ou rouleau cylindrique à picots. Piano mécanique
Les pianos mécaniques les plus courants sont ceux actionnés par un système pneumatique (par l'intermédiaire de pédales actionnées avec le pied ou d'un moteur électrique). Il en existe principalement deux types : le premier, entièrement automatique, reproduit fidèlement l'interprétation que ferait un pianiste de la musique ; l'autre ne dispose pas des nuances d'une exécution en direct. Bechstein
Bien que frappée par la grande crise économique de 1929, Bechstein participe à l’Exposition universelle de Barcelone et y expose un piano à queue entièrement doré. L’entreprise, qui cherche alors à diversifier sa production, fabrique le premier piano électro-acoustique au monde, baptisé « Neo-Bechstein ». Cette prouesse technique ne suffit toutefois pas à redresser la situation, puisque la production tombe à entre 1935 et 1940. Durant la Seconde Guerre mondiale, Bechstein fabrique également des hélices d’avions. Piano numérique
Succédant aux pianos mécaniques du 19e siècle, puis aux modèles électriques et électroniques de la deuxième moitié du 20e, les premiers véritables pianos numériques datent des années 1980. L'initiative revient à Yamaha avec son fameux Clavinova. Le son produit par les premiers modèles était très artificiel par rapport aux modèles actuels. Néanmoins ils comportaient déjà une interface MIDI rudimentaire. Avec les progrès et la démocratisation de l'informatique en général, et ceux de la recherche dans le domaine de la MAO en particulier, les machines ont pu stocker de plus en plus d'échantillons sonores de qualité dans leur mémoire. Parallèlement, l'optimisation de l'interface MIDI a ouvert un marché florissant en ce qui concerne les logiciels dédiés à la MAO et aux instruments MIDI ou encore virtuels (séquenceurs, instruments MIDI, VST, etc.). Piano
Au fil des années, les instruments devinrent plus grands, plus puissants, et plus robustes. Par exemple la firme Broadwood envoya ses instruments à Haydn puis à Beethoven qui apprécia notamment la solidité du clavier, par rapport aux viennois qui s'enfonçaient - disait-il -, puisqu'il tapait de plus en plus à mesure que sa surdité augmentait; sans doute son « transmetteur de vibrations buccal » n'était-il pas très efficace. Broadwood fut la première firme à construire des piano-fortes avec une tessiture de plus de : 1/2 puis 6 entre 1789 et 1794 - faisant commencer certains au fa et d'autres au do - d'abord dans les pianos carrés puis, plus tard, dans les grands (ce qui permit à Beethoven de s'affranchir des limites courantes à partir de 1804 avec la Waldstein (op. 53) pour aboutir à et demie dès la fugue de la "Hammerklavier" (op. 106, de 1818) sans jamais aller au-delà, encore qu'aux mesures 114 et 115 il paraît difficile d'éviter le "si-bémol" de qui n'a pris corps, chez Broadwood, que deux ans plus tard puisque ce dernier a, dès 1820, proposé des pianos de , commençant sur le la de (le "la", « "A" » en anglais, est la première note pour l'Europe du Nord). Les facteurs viennois suivirent avec un certain retard cette tendance, en particulier et immédiatement Conrad Graf, qui très rapidement cessa d'évoluer marquant ainsi sans doute la fin de la facture artisanale. Cependant les deux écoles issues du se poursuivirent longtemps : celle de Broadwood visait la puissance et la robustesse, celle de Stein, plus sensible, la légèreté. Machine à composer
Les premières machines, de type « piano », sont imaginées, en 1815 par l’Anglais Benjamin Forster, puis par le futur éditeur et philosophe Pierre Leroux en 1820, mais restent à l’état de projets. Piano numérique
Le piano numérique diffère du piano électrique (qui utilise des micros pour capter la résonance des cordes métalliques) ainsi que du piano électronique, qui utilise une technologie analogique. Papier
La pâte à papier est le matériau de base. Elle peut être produite à partir de différents composants incluant notamment : le bois et d’autres matières ligno-cellulosiques (bagasse de canne à sucre, paille) ; le papier (dans le cas du recyclage) ; les plantes fibreuses comme le chanvre ou le lin ; le tissu (chiffons de coton) ; et le crottin (de cheval ou d'éléphant par exemple). Piano électronique
Les premieres pianos électroniques datent des années 1970 et étaient principalement fabriqués en Italie (Davies 2001), bien que des modèles similaires aient été fabriqués simultanément au Japon. Une exception est la gamme d'instruments fabriqués par aux États-Unis de 1967 à environ 1970, qui a été utilisé par Genesis, Yes, Deep Purple, Elton John et Rick Wakeman (Reid 2001). Ces premiers pianos électroniques (y compris le RMI) ne sont pas sensibles à la vélocité, dans la mesure où ils ne varient pas leur volume en fonction de la dureté ou de la douceur des touches jouées (comme un orgue). Tony Banks, dans Reid 2001, a déclaré : Instrument à vent
Un instrument à vent (ou aérophone) est un instrument de musique dont le son est produit grâce aux vibrations d'une colonne d'air provoquées par le souffle d'un instrumentiste (flûte, trompette… ), d'une soufflerie mécanique (orgue, accordéon) ou d'une poche d'air (cornemuse, veuze… ). Ils sont regroupés en deux grandes familles :  Ces catégories dépendent du mode de production du son d'un instrument et non du matériau utilisé pour sa conception. Ainsi les instruments à vent peuvent être fabriqués avec toutes sortes de matières (du bois, du métal, du plastique, du Plexiglas, du cristal, de l'ivoire ou de l'os), et certains utilisent des technologies mécaniques, électroniques ou informatiques. Conrad Graf
Comme il est typique avec les pianos de son époque, Graf utilise peu de renforcement de métal pour ses instruments. Le seul métal structurel était de trouver l'intervalle d'espacement qui renforce la structure où les cordes se croisent sur l'action ; sinon, leur construction est entièrement en bois. La pose droite (qui est, de toutes les cordes en parallèle, à la place des cordes de basse, de passage sur les aigus comme dans les pianos modernes). L'ambitus est de ut'–fa"" sol"". Il y avait de trois à cinq pédales, outre la pédale standard, il pouvait également se trouver la pédale douce, la pédale basson, celle modérateurs piano et pianissimo et pédale janissaires). Novelty piano
Développé exclusivement à l'usage des pianistes professionnels dans le dessein de leur permettre de briller en montrant l'étendue de leurs talents et virtuosité, le musicologue Ronald Riddle décrit ainsi ce style : « le piano novelty fait appel à un certain nombre de procédés harmoniques destinés à attirer l'attention : accords augmentés, gammes par tons et modulations abruptes. C'est une musique à effets dont les ambiguïtés et les surprises sont calculées de façon à désorienter l'auditeur et lui donner une agréable sensation de vertige. » Piano
Sur le piano moderne, on a commencé à ajouter, du côté des cordes, de petits renforts métalliques, puis de grandes poutres métalliques parallèles sur les pianos à cordes parallèles, puis un cadre monobloc en fonte, permettant le croisement des cordes. On a aussi commencé à croiser les cordes en deux, voire trois éventails. Ce « piano à cordes croisées » permet une meilleure répartition de la tension et un éloignement des chevalets des bords de la table, là où ils sont incapables de vibrer. Pianet
Jusqu'en 1977, le son est engendré par des lamelles de métal pincées par des tampons de mousse imprégnés d'un adhésif (en fait une huile de silicone visqueuse spéciale). Les tampons sont reliés à des tiges elles-mêmes reliées aux touches. Lorsqu'une touche est enfoncée, le tampon se décolle de la lamelle, qui se met à vibrer. Siena piano
D'après les explications de Carmi, le Siena piano a été construit à partir de la fin du par plusieurs générations d'une même famille de facteurs d'instruments, les Marchisio de Turin. Sebastiano Marchisio aurait conçu la table d'harmonie avec du bois provenant de deux piliers d'une église de Sienne écroulée lors d'un tremblement de terre, ces piliers venant eux-mêmes précédemment du temple de Salomon. Le piano est ensuite complété et amélioré par son fils, Enrico Marchisio, et ses petits-fils Luciano et Rafaello, qui l'offrent à leur sœur, Rebecca, pour son mariage avec un Siennois, Antonio Ferri, au début du . Enfin, c'est le fils de Rebecca et Antonio, Nicodemo Ferri (1835-1899), qui, associé à son cousin Carlo Bartalozzi, décore le meuble de sculptures. Porteur de piano
En cas de passage par la fenêtre le porteur de piano peut être amené à utiliser un palan manuel ou treuil, qui nécessite une certaine expertise. Selon l'environnement, le porteur de piano peut être amené à confectionner une structure en bois pour supporter le treuil. Piano
De nombreux pianos modernes sont équipés de « maisonnettes » ou « d'échelles duplex » dans les aigus et le haut médium. Ce sont de petits sillets situés entre le chevalet et la pointe d'accroche, inventés par Steinway en 1872, qui ont pour objet de produire du contenu spectral supplémentaire pour enrichir les sons aigus. Leur rôle prête à controverse : accordés à la fréquence de la note, ils réduiraient l'énergie de la corde par un effet de filtre ; légèrement désaccordés, ils ajouteraient des composantes inharmoniques qui enrichiraient le spectre déjà naturellement inharmonique des cordes de pianos. Piano numérique
Les claviers numériques portables, les moins chers (moins de 300 €), sont  simples et légers (moins de 30 kg). Mais l'électronique et l'informatique embarquées permettent aujourd'hui d'obtenir des sonorités acceptables. La différence se fait au niveau de l'amplification, encore qu'on puisse brancher ces appareils sur une sonorisation externe. Piano
Le nom de l'instrument provient d'une abréviation de piano-forte, son ancêtre du , décrit par Scipione Maffei comme un « "gravecembalo col piano e forte" », c'est-à-dire un clavicorde ayant la possibilité de nuancer en intensité le son directement par la frappe des touches. Jouer progressivement de la nuance "piano" (doucement) à la nuance "forte" (fort) n'est pas possible avec des instruments comme le clavecin, l'épinette ou l'orgue. Piano
L'un des mécanismes primordiaux du piano est le mécanisme d'échappement. Si la touche et le marteau étaient directement liés, lors de la propulsion de ce dernier vers la corde, il resterait bloqué sur celle-ci, entraînant un étouffement du son. Afin d'éviter cet assourdissement, le marteau est propulsé par l'intermédiaire d'une pièce en forme d'équerre, le "bâton d'échappement", qui bascule en arrière lorsque sa partie horizontale atteint une butée réglable, le "bouton d'échappement". Ainsi le marteau est libre de repartir en arrière dès qu'il a percuté la corde, qui peut alors vibrer sans être étouffée par celui-ci. Piano
Il existe des exemplaires rares de pianos contemporains possédant moins de et encore beaucoup de pianos anciens n'en possédant que 85. L'étendue de l'écriture d'une œuvre est un compromis du compositeur avec les moyens de son époque, certains d'entre eux militant par leurs œuvres pour l'extension de l'instrument, Beethoven en tête puisqu'il profita de son vivant d'une octave et demie supplémentaire. L’œuvre, pour être diffusée, doit rester exécutable sur les pianos dont disposent les futurs interprètes. Piano bastringue
Un moyen simple pour donner à un piano conventionnel des attaques métalliques et percussives est de planter des punaises dans les marteaux. Cela est déconseillé comme risquant de contribuer à désagréger le feutre fixé sur ces derniers, sans compter qu'une punaise qui se détache accidentellement risque d'endommager les délicats mécanismes les actionnant. Un autre moyen consiste à coller une bande de métal sur le marteau, mais c'est une modification définitive. Une solution pratiquée depuis au moins la fin du est de tendre entre les marteaux et les cordes une tringle garnie de bandes de textile sur lesquelles sont fixées en regard des cordes des petites pièces en métal. Ce système (souvent appelé « mandoline », car le son qui en résulte évoque un peu cet instrument dans les trémolos aigus) a l'avantage d'être amovible, mais n'est applicable qu'aux pianos droits. Disco
Le piano et/ou des claviers électro-acoustiques, très à la mode dans les années 1970, comme le Fender Rhodes, le Wurlitzer et le Hohner Clavinet, assurent l'accompagnement. Des arrangements sont réalisés avec des ensembles à cordes (violons, violoncelles...) ("Love's theme" de Barry White). Un autre instrument à corde se retrouve sur de nombreuses productions disco, la harpe ("I Will Survive" de Gloria Gaynor). Des ensembles de cuivres, trompettes, trombones et d'autres instruments à vent comme la clarinette, le saxophone, le piccolo, la flûte et d'autres sont fréquents également. À la fin des années 1970, on commence à entendre des synthétiseurs qui remplaceront petit à petit les arrangements de cordes et de cuivres au cours des années 1980. Types d'arrangement que les groupes de funk utiliseront de plus en plus lors de la baisse de popularité du disco. Chavanne (pianos)
Chavanne produit une vingtaine de pianos par an (en comparaison, la Chine en produit dans le même intervalle). 350 heures de travail sont requises pour un piano à queue, 130 heures pour un piano droit. L'équipe est composée de 2 à 4 ébénistes. La plupart du bois utilisé provient de l'Ariège (forêt de Bélesta, ancienne forêt royale exploitée pour les mâts de bateaux sous Louis XIV). Une centaine de pianos Chavanne sont également produits à l'étranger chaque année. Piano numérique
Mais pour se rapprocher de l'expérience du piano acoustique il faut un clavier dit 'lourd', beaucoup plus complexe que les simples touches à ressort des claviers très bas de gamme qui ne sont que de simples interrupteurs. On se rapproche de l'apparence et du poids d'un piano véritable, avec ses trois pédales. (plus de 100 kg pour la gamme moyenne). Siena piano
Le Siena piano est un piano droit à double pédales dont les sculptures sur bois sont caractéristiques du début du en Italie. Le catalogue de l'exposition universelle le décrit comme « piano staticophone à cordes obliques en bois de noyer sculpté, à système de compensation. ». Piano
Pour construire le tempérament, on utilise une octave de référence qui sert de modèle pour toute l'étendue du piano. On commence par accorder une corde en fonction du diapason, en étouffant les autres cordes avec un coin d'accord ou une bande de feutre insérée entre les cordes, puis on trouve la hauteur des autres notes de cette octave en accordant des intervalles et en comparant les battements de partiels que ces intervalles génèrent lorsqu'ils sont plaqués (notes entendues simultanément). Une fois la partition de l'octave de référence réalisée, les autres notes sont accordées octave par octave au moins sur une corde, en réalisant d'oreille des preuves : comparaisons d'intervalles entre eux. Puis, on libère une autre corde dans chaque chœur et on cherche à en faire disparaître les battements. Plus on est proche de l'unisson, plus la fréquence du battement diminue, jusqu'à disparaître. L'accordeur expérimenté prend soin de gérer l'attaque et le son rémanent de chaque note de façon à fournir une sensation agréable et égale tant pour l'oreille que pour les doigts du pianiste qui « écoute » beaucoup avec ses doigts. Piano électrique
Le piano électrique est un instrument à clavier amplifié électriquement par micros électromagnétiques, très populaire dans les années 1960 et 1970. Piano
Le piano nécessite un bon entretien et un grand nombre de réglages importants, en sus de son accord, qui n'est jamais que le réglage de la tension des cordes. Neil Harbisson
Le piano a été l'instrument de Neil Harbisson depuis son enfance. Il s'y intéressait naturellement puisqu’il détestait l'existence même de la couleur. « C’était un instrument noir et blanc, parfait pour moi. » Sa première composition réalisée en tant que cyborg est un mariage de la peinture et la musique. Dans son "Concerto pour piano n°1", Neil peint littéralement un grand piano de Steinway & Sons en utilisant les fréquences des couleurs pour produire des notes. Avec sa composition suivante, le "Concerto Pianoborg", le piano a été « préparé » en reliant un ordinateur à la partie inférieure, le capteur de l'eyeborg étant positionné au-dessus des touches. Quand une couleur a été détecté par le capteur, l'ordinateur capte la fréquence et la transmet au piano qui reproduit alors la note correspondante. Neil Harbisson déclare : « Le piano joue le pianiste, c’est ce que je voulais atteindre ». Corde à piano
Le fil d'acier à haute teneur en carbone utilisé dans les instruments musicaux (comme le ASTM A228) est fabriqué avec des diamètres de à . Un nombre restreint d'entreprises produisent des cordes de grande dureté qui satisfont le marché. Les cordes sont fabriquées par la méthode de tréfilage à froid. Les cordes des instruments constituent l'usage le plus exigeant de ce matériau. Elles doivent subir des tensions importantes et des coups répétés. Elles sont doublées, étirées, torsadées pendant l'affinage, et doivent durer plusieurs années. La tolérance sur le diamètre des cordes est faible, les variations de diamètres ne peuvent excéder sous peine de produire des dissonances perceptibles sur les instruments modernes. Clavioline
Pensé au départ comme un complément au piano (récit « instrumental » joué au clavioline par la main droite ; accompagnement de piano à la main gauche), il fut aussi utilisé seul pour émettre des sons « électroniques », ou en petit ensemble, tel le Septuor de Claviolines dirigé par Michel Magne qui proposait un répertoire allant de « l'orgue classique » au « jazz mélodique », en passant par toutes sortes de « bruitages musicaux ». Le clavioline fut mis au point, à la suite de nombreuses années de recherche, par le facteur d’instruments électroniques Constant Martin en 1947 à Versailles. Il devint rapidement très populaire et fut fabriqué par cinq firmes à travers le monde (notamment Le Clavioline, Paris ; Selmer, Londres ; Gibson, Kalamazoo ; Jörgensen, Düsseldorf) ; rien qu’au Royaume-Uni, il s’en vendit plus de 30 000. Piano
Ressemblant au clavicorde ou au clavecin, le piano créé au début du présente une mécanique totalement nouvelle. Contrairement à l'orgue ou au clavecin, le son du piano est modulable comme pour le clavicorde qui peut jouer « piano » et « forte ». Enseignement de la formation musicale en France
La formation à l’écoute et à l’analyse est associée notamment à l'étude de l'harmonie au clavier, le piano étant un instrument nécessaire à la formation du chanteur. Instrument à clavier
Le clavicorde et le clavecin sont apparus au cours du – probablement le clavecin l'était auparavant. Les deux étaient communs jusqu'à l'adoption généralisée du piano au , après quoi leur popularité a diminué. Le piano était révolutionnaire, car un pianiste pouvait faire varier le volume (ou la dynamique) du son en faisant varier la vigueur avec laquelle chaque touche était enfoncée. Le nom complet du piano est "gravicembalo con piano e forte" ce qui signifie "clavecin avec voix douce et forte", mais peut être abrégé en "piano-forte" qui signifie "doux-fort" en italien. Dans sa forme actuelle, le piano est un produit de la fin du et il est très différent, tant du point de vue sonore que visuel, des « pianos » connus de Mozart, Haydn et Beethoven. En fait, le piano moderne est très différent des pianos du , utilisés par Liszt, Chopin et Brahms. John Cage
Cage composa de nombreuses pièces pour piano préparé dont les "Sonates et interludes", où le pianiste doit insérer de manière précise entre certaines cordes du piano des objets divers comme des boulons ou des gommes qui transforment le son de l'instrument. Siena piano
Le Siena piano (piano de Sienne), aussi appelé "Siena pianoforte", "Harp of David piano", ou "Immortal piano" est un piano droit historique, au meuble richement sculpté, dont la construction s'est achevée au début du et qui est devenu célèbre dans les années 1950-60, après restauration, pour sa sonorité remarquable et son histoire inhabituelle, en partie légendaire. En ce qui concerne le son, il tient à la fois du piano et du clavecin. La légende veut qu'il ait été partiellement construit avec du bois provenant des piliers du temple de Salomon, raison de son excellente sonorité et de son nom de "Harpe du roi David". Dans les années 1990, l'instrument a été évalué à plus d'un million et demi de dollars. Barrage (musique)
Néanmoins, dans le cas du piano, le nom de barrage est surtout donné à l'assemblage de grosses poutres qui servent de charpente à l'instrument. ils sont fixées la ceinture (piano à queue) et les éléments du meuble. Le barrage sert de soutien au cadre métallique. La table d'harmonie, elle, est collée sur une éclisse sur le pourtour intérieur de la ceinture et parfois insérée en force dans une gorge pour plus de tension - sur les pianos droits elle est collée sur une baguette, elle-même solidaire du barrage. Rhodes (piano)
Le piano électrique Fender Rhodes ou Rhodes est un instrument de musique portable créé pour pallier le poids et l'encombrement d'un véritable piano. On retrouve sa sonorité unique dans de nombreuses chansons depuis les années 1970. Inharmonicité du piano
Les cordes de piano sont des cordes filées dans le grave et des fils d'acier de diamètre relativement important dans le médium et dans l'aigu. Ces fils d'acier, du fait de leur raideur, ont une inharmonicité d'autant plus grande que la corde est plus courte (leur partiel est à une fréquence un peu plus grande que deux fois leur fondamental). Idiophone
Cette famille rassemble les instruments qui ne sont ni à cordes (cordophones), ni à membrane (membranophones), ni à vent (aérophones). Les matières — végétales, animales ou minérales, comme le bois, le bambou, la corne, le verre, le métal, la pierre ou encore le plastique — sont utilisées pour leur son propre. Le terme idiophone vient du grec "", « soi-même ». Nombre de ces instruments présentent une structure simple, et c’est la totalité de l’instrument même (idio-) qui vibre, qui produit le son (phone). Piano électrique
Avec les progrès de l'électronique dans les années 1980, l'industrie musicale a largement abandonné les modèles électromécaniques au profit de claviers plus modernes et stables en matière d'accordage, à base de synthétiseurs. Néanmoins, encore aujourd'hui de nombreux artistes utilisent des pianos électriques, préférant la difficulté de l'accordage et de la maintenance à la perfection du son électronique. Piano jouet
Le piano jouet (en anglais toy piano, en allemand Kinderklavier) est un instrument de musique polyphonique à clavier de la famille des percussions fonctionnant sur le même principe que le célesta : les touches du clavier actionnent des marteaux frappant des lames métalliques. Micro-intervalle
Des pianos en quarts de tons ont également été construits. Ces instruments produits en très petites séries sont rares et onéreux. Piano numérique
Contrairement aux synthétiseurs, les pianos numériques sont conçus pour offrir des possibilités de jeux similaires à celles d'un instrument classique. Ainsi, les pédales sont généralement identiques à celles d'un piano. Cependant, ils offrent en standard plusieurs sons, et une interface MIDI qui leur permet de contrôler d'autres instruments ou banques de son numériques en jouant le rôle de claviers maîtres. Trombone (papeterie)
Le trombone est fabriqué à partir d'un fil d'acier unique d'environ 1/16 pouce (environ ) de diamètre et est de longueur variable selon le modèle. En règle générale, il est constitué de trois boucles, une à chaque extrémité environ au quart de la longueur totale de la broche et d'une troisième au centre qui fera pression par un mouvement de torsion, pour réunir les deux autres. Certains trombones sont en acier inoxydable (ce qui est important lorsque les documents sont destinés à un archivage à long terme). Il existe également des trombones en plastique. Piano
À la différence des autres instruments à accord par chevilles, comme la harpe et le clavecin, que l'instrumentiste accorde toujours lui-même, les pianistes qui savent accorder un piano sont très rares. Accorder un piano demande du temps, de la patience et nécessite une formation professionnelle. Suivant l'état du piano (écart à la justesse, élasticité des cordes, importance des frottements : frein du sommier autour des chevilles, frottement de la corde sur ses points de contact), et l'état de l'accordeur (expérience, état de forme, exigence, éventuel bruit ambiant néfaste, présence ou absence d'outils logiciels), il faut compter de à deux heures et demie — hors opérations annexes — pour accorder un piano. Pour un clavier de , on compte environ et autant de chevilles qui doivent être vérifiées. Il faut souligner également qu'une tentative d'accord par un amateur non formé sur un piano très faux, nécessitant une tension supplémentaire de centaines de kilogrammes, parfois plus d'une tonne, peut éventuellement se solder par la casse du piano : rupture irrémédiable du cadre. Piano
Entre le milieu et la fin du , époque de la fabrication artisanale en atelier, on a construit des pianos dans bien des endroits. Les ateliers ont parfois survécu pendant la période industrielle et il en existe même encore aujourd'hui qui ne sont jamais très anciens, par exemple en France. On a produit de (petits) pianos assez médiocres en Espagne, à Barcelone et Madrid au cours du . En Amérique du Sud, l'Argentine a eu, au milieu du à Pilar (province de Buenos Aires), un atelier de production de pianos. Et même l'Afrique du Sud en a produit à la même époque. Mais l'Allemagne, en 1910 comptait plus de . Grandbrothers
L'approche de « Grandbrothers » se distingue de la production musicale actuelle par le fait que chaque note, et chaque son, est créé par un seul instrument - un piano à queue - emmenant le piano . Les limites de l'expressivité tonale de cet instrument sont poussées à l'extrême à l'aide d'un système de marteaux électromécaniques approprié. Le journal Libération a estimé que cette approche musicale des mondes de l'acoustique et de l'électronique, rappelait Aphex Twin et Erik Satie. Piano-melodium
Combinaison de piano et d'orgue, le clavier-melodium est constitué de trois claviers, d'un pédalier, de seize registres et d'une tuyauterie reproduisant tous les instruments à vent. Il était le raccourci d'orchestre indispensable au compositeur éternellement avide de découvrir ou d'inventer de nouvelles compositions sonores. Piedicorte-di-Gaggio
Un onzième jeu, original et propre à ce style de facture, appelé "Campanelli", fait sonner à partir du clavier des timbres ou cloches en laiton accordés suivant la gamme. Les matériaux utilisés pour la construction de l'orgue sont, pour les tuyaux, l'étain, le plomb, le fer-blanc, le sapin et pour le reste de l'instrument, le peuplier, le noyer, la peau de mouton, le feutre, le fer forgé, le laiton. Christian Friedrich Ludwig Buschmann
Les Buschmanns connaissent un instrument construit à cette époque par Johann Caspar Schlimbach, un luthier formé à Vienne, et son cousin Bernhard Eschenbach à Königshofen en Bavière : il s'agit d'un piano avec un registre d’Aeoline. Schlimbach n'a jamais protégé son invention, mais au contraire l'a montrée volontiers à tous ceux qui souhaitent la voir, avec le résultat inévitable qu'un certain nombre de personnes brevètent des instruments très similaires à Vienne. Ainsi, le père de Johann Buschmann écrit dans une lettre du , qu’il songe à prendre un brevet pour le nouvel instrument en Bavière. Piano
Le piano est un instrument de musique polyphonique, à clavier, de la famille des cordes frappées. Il se présente sous deux formes : Pierre Carmien
Après les cours de l'école communale de Luze, Pierre Carmien est élève au collège de Montbéliard, quand, à 14 ans, il imagine le « piano à écrire », l’ancêtre de la machine à écrire. L'appareil, équipé de touches en relief, permettait de reproduire mécaniquement des caractères sur une feuille de papier. Il avait été réalisé avec l'aide de deux camarades dont l'un était fils du brigadier de la gendarmerie de Montbéliard. Le piano à écrire est alors testé par les gendarmes pour taper leurs rapports. Pleyel
Désirant adapter les instruments aux exigences des compositeurs et interprètes, il conçoit en 1802 son premier piano (prémices de la Maison Pleyel), muni d'un échappement simple où les cordes sont frappées par un marteau et non plus pincées (comme pour le clavecin). Le mérite de l'« échappement double », qui permet la répétition rapide d'une note, reviendra pour sa part à Érard en 1821. Pleyel dépose son brevet en 1807 année où il lance la fabrication des premiers pianos Pleyel et maintient cette activité grâce au soutien de quelques mécènes. Les premiers pianos Pleyel sortent avec le concours de Charles Lemme pendant quelques mois, mais très vite Ignace Pleyel décide de travailler seul. En 1824, il confie l’entreprise à son fils Camille qui poursuivait alors une carrière de concertiste. Instrument à clavier
Un instrument à clavier est un instrument de musique joué en utilisant un clavier, une rangée de leviers appuyés avec les doigts. Les plus communs sont le piano, l'orgue, les instruments de la famille du clavecin et divers (y compris les synthétiseurs et les pianos numériques). Les autres instruments à clavier sont le célesta, le piano jouet et le carillon, qui sont idiophones à percussion gérès par un clavier. Piano jouet
À l'origine, cet instrument de musique est un jouet destiné aux enfants, mais il est utilisé par plusieurs compositeurs classiques : Barrage (musique)
Sur les pianos anciens (environ d'avant 1895), ce barrage était la seule structure pour résister à la traction des cordes. Ces pianos étaient appelés à tort "à cadre bois". Sur les pianos plus modernes, le barrage est épaulé par un cadre métallique, placé sous et au-dessus des cordes. Sur certains petits pianos droits, ce cadre est même prévu pour remplacer le barrage (cadre « autoporteur »). Tous les éléments constitutifs du meuble sont alors fixés sur le cadre, d'où l'importance de ne pas poser le piano en porte-à-faux (sur 3 pieds) car la torsion générée par le poids influe directement sur le cadre et nuit à la stabilité de l'accord. Facteur de pianos
En France, ce métier nécessite d'être titulaire d'un brevet des métiers d'art (BMA) ou d'un diplôme national des métiers d'arts et du design (DN MADE). Benoît Delbecq
La préparation des cordes du piano à l'aide de bois et de gomme est une des marques de fabrique de Delbecq: selon son aîné et pair Fred Hersch, Delbecq a su "amener l'âme du jazz au piano préparé de John Cage". Cette particularité l'a vu développer un champ esthétique original célébrant l'idée de croisement de plusieurs pulsations superposées, baptisées polyvitesses par le journaliste Philippe Carles en 1994, en reflet des travaux de György Ligeti, Ornette et Steve Coleman ou encore des musiques des pygmées Aka de Centrafrique. Il a par ailleurs mis au point un principe d'écriture basé sur des calligrammes de sa facture ainsi que des principes de proportions basés sur la rythmicité des langues et des formes (arts plastiques, architecture...), le tout agencé au travers d'une approche ludique des mathématiques. Il utilise aussi également les technologies électroniques : auto-sampling, boucles mutantes en temps-réel, drum'n bass station... Outre les nombreuses formations qu'il dirige ou co-dirige, ou des projets discographiques qui croisent les chanteurs Katerine, Jacques Higelin, Ashley Slater, il participe régulièrement à des projets multi-disciplinaires : théâtre, danse, cinéma, poésie, arts plastiques. En témoignent des lectures "préparées" avec le poète Olivier Cadiot, ou encore ses performances avec Marcelline Delbecq ou Eric Vernhes, avec le chorégraphe Thierry Baë, avec les comédien(ne)s Irène Jacob, Jérôme Kircher, Julie Martigny, les metteurs en scène David Lescot, Victor Gauthier-Martin, Hassane Kouyaté, Marie-Christine Mazzola, dans le cadre de Manasonics avec Steve Argüelles et le compositeur et sound-designer Nicolas Becker, ou pour des films de Catherine Bernstein, Pol Otchakovsky-Laurens, Marie Dompnier, Félix Ollivier, Juliette Touin... Ressort
La corde à piano est (en principe) un fil d'acier à 0,8 - 1 % de carbone, dont la surface polie est exempte de défauts ou d'imperfections notables susceptibles d'amorcer des ruptures de fatigue. On atteint normalement une limite d'élasticité = 1 210 MPa pour le fil de 0,5 mm et = 1 125 MPa pour le fil de 13 mm. Toutefois, il faut se méfier de la « corde à piano » achetée au rayon bricolage du supermarché du coin, car elle risque fort de ne pas approcher ces performances... (Il existe plusieurs types de corde à piano : B1 équivalent à un XC65 - C1 ou SH équivalent à un XC75. Ces deux matières sont d'un coût modique et souvent employées. G1 équivalent à un XC85 2 à 3 fois plus cher que la précédente et n'apporte rien de plus pour des diamètres supérieurs à 2,5mm) Piano-pédalier
En 2011, à son tour, Olivier Latry, organiste à la cathédrale Notre-Dame de Paris et professeur au CNSMP, enregistre un disque sur le piano-pédalier Erard de 1853 du musée de la musique (photo ci-contre).  En 2012, le jeune pianiste Jean Dubé enregistre également un disque sur piano-pédalier ancien comprenant des œuvres de Schumann, César Franck, Alkan et Liszt. Parallèlement, le pianiste Roberto Prosseda donne depuis 2011 une série de concerts sur piano pédalier moderne. Ce dernier musicien utilise actuellement un système mis au point par le facteur d'orgue italien Pinchi, permettant de former, à partir de deux pianos à queue quelconques, un piano-pédalier par action directe d'un pédalier sur les touches du clavier du second piano auquel on aura préalablement ôté les pieds. Ce système astucieux, aisément transportable et rapide à installer permet au pianiste de se produire dans toute salle de concert pourvue de deux pianos aux sonorités mutuellement compatibles. Il permet - au choix - au pianiste de disposer de sons de 16, 8 et 4 pieds combinables entre eux. Trompette
La trompette est un instrument de musique à vent de la famille des cuivres clairs. Elle est fabriquée dans un tube de de long comme le cornet. Le métal utilisé pour fabriquer la trompette est surtout le laiton (en moyenne 70 % de la trompette est fabriquée avec du laiton). Pour en jouer, on utilise souvent 3 pistons (parfois 4 dans la piccolo) ainsi que de l'air (colonne d'air). Piano
Durant la fin du et le début du , l'école viennoise connut aussi son essor, comptant parmi ses membres, Anton Walter, Johann Andreas Streicher et sa femme Nannette Stein Streicher, fille du célèbre Johann Andreas Stein, devenue une remarquable factrice, Jakob Schelkle, moins connu puis, début , Conrad Graf. Les pianos de style « viennois » étaient d'abord fabriqués sans cadre avec seulement un barrage en bois, deux cordes par note, et des marteaux recouverts de cuir. C'est pour des instruments de ce type que sont écrits les concertos et sonates de Mozart et les premières œuvres de Beethoven, encore qu'il faille noter que sa sonate op. 13 de 1799 porte le titre de « Grande sonate pathétique pour le clavecin ou le piano-forte », ce qui laisse entendre une relativement faible diffusion de l'instrument à Vienne à cette époque. Haydn, quant à lui, n'introduit les indications de nuance dans ses sonates qu'à partir de 1780 (Hob. XVI: 35), bien après Mozart. Le développement de l'instrument fut tel que des compositeurs, interprètes et pédagogues de renom tels que Muzio Clementi se lancèrent dans la production et la vente d'instruments (un consortium dirigé par Clementi acheta en 1798 l'éditeur et facteur Longman & Broderip, alors en faillite). Cet instrument avait un son plus doux et plus cristallin que celui des pianos modernes sauf à la frappe, particulièrement dans le forte, où il était plus criard ce qui imposait des précautions inhabituelles au clavecin mais qui s'estompèrent avec les progrès mécaniques. Cette clarté est perceptible dans l'écriture de Mozart à qui il arrive d'écrire des accords pleins à la basse qui sonnent de manière distincte (cf. concerto K 453, par exemple). Inutile de dire que l'effet de ce type d'écriture n'est pas le même, par exemple chez Bartók, un siècle et demi plus tard. L'introduction des améliorations venues d'Angleterre (notamment le renfort par des pièces en métal) se fit petit à petit, pour contrebalancer la concurrence des instruments Broadwood qui remportaient le suffrage des pianistes. Piano
Les premiers pianos ont particulièrement profité des siècles de travaux et de perfectionnements apportés au clavicorde, notamment par le raffinement des méthodes de construction des structures (en bois à cette époque), ainsi que celles de la conception de la table d'harmonie, du chevalet et du clavier, peu standard aussi bien en taille qu'en allure. Cristofori était lui-même un facteur de clavicordes et de clavecins, bien au fait des techniques de fabrication de tels instruments et des connaissances théoriques associées à celles-ci. Piano Phase
"Piano Phase" est basée sur la technique de "phasing" inventée par Reich. L'œuvre est composée d'une partition de départ de trente-deux mesures sous-divisée en trois sections, chaque section reprenant un même motif de base. Chaque mesure est répétée "ad libitum" selon une marge associée à chacune d'entre elles (x4 à x8), (x8 à x16), (x8 à x24), (x12 à x18), (x16 à x24), (x16 à x32), (x24 à x48), (x48 à x60). D'une durée de 15 à 20 minutes, cette œuvre pour deux pianos, fut aussi adaptée pour deux marimbas ("Marimba Phase") par le compositeur. Piano
Sur un piano, la plupart des notes sont produites par plusieurs cordes vibrant en sympathie. Aussi, si deux de ces cordes produisent une fréquence différente même légèrement, la sonorité devient désagréable ; cet effet peut cependant être recherché, dans le cas du piano bastringue. L'accord des deux et trois cordes ensemble s'appelle l'« unisson ». Les effets de phase entre les cordes, c'est-à-dire le temps plus ou moins long entre l'impact du marteau et la stabilisation des phases entre elles, font que différents timbres peuvent être obtenus selon la façon d'accorder les unissons ; il s'agit en fait plutôt d'une utilisation de l'énergie sonore mettant l'accent soit sur l'attaque, soit sur le son rémanent. Par sa frappe et son écoute, l'accordeur génère déjà un type de dynamique sonore qui lui convient. I'm with You (album)
Ensuite, le groupe a recours au piano comme instrument principal, joué par Flea. « La grande différence pour cet album, c'est que Flea a repris son piano, et donc au lieu d'arriver avec des idées vraiment cool pour la guitare basse, il venait avec des idées vraiment cool pour le piano ». « Sur cet album, une bonne partie des chansons ont été faites d'une manière que l'on avait jamais encore utilisée. C'est-à-dire qu'avec les nouvelles connaissances de Flea sur la musique, on a exploré le processus d'écriture avec plus de précision ». En effet, pendant la pause du groupe, le bassiste a étudié la musique à l'Université de Californie du Sud, apprenant le piano. Selon Kiedis, sa contribution au piano a un rôle dynamique au son du groupe. Piano
Le maniement de la clef est délicat : il ne s'agit pas de tourner simplement la clef, car les différentes pentes de la corde migrent avec un certain retard et doivent être équilibrées entre elles, tout comme les différentes cordes des graves aux aigus. Il faut tourner la clef en restant dans l'axe de la cheville, sans essayer de l'incliner ou de la tordre, ce qui aurait des effets néfastes sur la tenue d'accord. Pour la plupart des pianos, il faut approcher la justesse par le bas, en ayant très peu à remonter et en laissant l'élasticité de la corde finir le travail, pour éviter de stocker la tension dans le sur-diapasonnement, longueur de corde entre le sillet (ou l'agrafe) et la cheville, dont la surtension ne ferait que désaccorder le piano par la suite. En effet, obtenir un piano immédiatement juste est une chose, obtenir un piano qui reste juste longtemps en est une autre. À cette fin, surtout si l'instrument n'est pas accordé régulièrement, et afin d'équilibrer les tensions dans l'instrument, il ne faut pas hésiter à effectuer avant l'accord un, deux, voire trois pinçages, technique de rééquilibrage des tensions généralement employée pour remonter un piano au diapason ; il est souvent préférable de le faire en deux visites si le diapason est vraiment trop bas et de reprendre alors l'accordage au bout de quelques semaines ou jours lorsque l'instrument aura travaillé avec les centaines de kilos de tension supplémentaires appliquées. D'une façon générale, l'entretien de l'accord consistant à entretenir l'équilibre des tensions des cordes dans les trois dimensions de l'espace, il ne faut jamais hésiter à faire accorder son piano relativement souvent. Steinway &amp; Sons
En 1988, Steinway & Sons fabrique son piano. Le piano est construit par l'usine Steinway de New York avec la participation de l'usine de Hambourg. Le piano est dessiné par l'artiste Wendell Castle et porte les signatures de plusieurs centaines de pianistes jouant avec les pianos de la marque, tels que Vladimir Horowitz et Elton John. Piano
Certains des piano-fortes les plus anciens ont des formes qui ne sont plus utilisées : le piano carré, par exemple, avec ses cordes et son cadre dans un plan horizontal comme le clavicorde et sa mécanique similaire à celles des pianos droits. Les pianos carrés furent produits durant le début du ; leur son est considéré comme étant meilleur que celui du piano droit. La plupart n'avaient pas de cadre, même si les derniers modèles comprenaient de plus en plus de métal (ébauches de cadre). Le piano girafe, "a contrario", avait une mécanique analogue à celle du piano à queue, mais avec les cordes disposées verticalement comme le clavicytherium ; l'instrument, de haute taille, était cependant assez rare. Porteur de piano
En raison de leur volume, de leur poids, de la répartition des masses et de la fragilité du revêtement, les pianos sont des objets difficiles à transporter, qui peuvent basculer subitement et occasionner des dégâts aux personnes et aux locaux. Piano électrique
Le premier piano électrique a été construit par C. Bechstein Pianofortefabrik AG Berlin en 1931, c'était un piano à queue équipé de micros électromagnétiques du nom de . Cependant, c'est Harold Burroughs Rhodes, pendant la Seconde Guerre mondiale, qui a créé l'instrument qui a révolutionné le genre. Construit avec des pièces issues d'un bombardier américain, il couvre deux octaves et demi et se compose d'une série de barres d’aluminium mises en vibration en les frappant avec des marteaux similaires à ceux du piano acoustique, par le biais d'un clavier en bois. Le prototype, achevé en 1942, prit le nom de "Army Air Corps Piano", car il était né du besoin d'animer l'Air Force (Army Air Corps). Rhodes fonde alors la "Rhodes Piano Corporation", qui est ensuite rachetée par Leo Fender. L'historique Fender Rhodes provient de cette union en 1969. Krin
La réalisation d'un krin se fait à l'aide d'une bille de bois, voir rarement d'une tige de bambou dense, dont l'intérieur est évidé et qui dispose de 3 ou 4 fentes. Le musicien joue en frappant les lattes entre les fentes à l'aide de deux baguettes de bois. L'instrument est alors généralement posé au sol. Piano
Néanmoins, le premier facteur notable est Johann Gottfried Silbermann (1683-1753), issu d'une famille de facteurs d'orgues reconnue, qui en fabrique à partir de 1726. Les piano-fortes de Silbermann étaient presque des copies conformes de ceux de Cristofori, à partir des plans de Maffei de 1709 qui n'incluaient pas les trouvailles postérieures, à une exception importante près : ils possédaient l'ancêtre de la pédale forte (se présentant sous la forme d'un levier difficilement utilisable pendant le jeu) qui permet de relever en même temps tous (ou par moitié) les étouffoirs sur l'ensemble des cordes ; presque tous les pianos construits par la suite reprendront cette innovation. Silbermann montra à Bach l'un de ses premiers instruments dans les années 1730, mais ce dernier ne l'apprécia pas, trouvant le clavier lourd, les aigus trop faibles et la distorsion trop importante lors de l'attaque pour permettre des dynamiques véritablement intéressantes. Si ces remarques lui valurent une certaine animosité de la part de Silbermann, il semble qu'elles furent prises en compte ; en effet, en 1747, Bach (alors âgé de , ayant sans doute perdu le goût des déconvenues dues à la susceptibilité aristocratique) approuvera une version plus récente et perfectionnée de l'instrument sur lequel il venait d'improviser des fugues à la demande de Frédéric II de Prusse, lui-même acquis à l'instrument, puisqu'il en possédait quinze. Quoi qu'il en soit, quelques œuvres postérieures à 1730, dont celles du des Exercices pour clavier (le Concerto italien BWV 871 et l'Ouverture à la française BWV 831), portent nombre d'indications claires d'intensité "piano" et "forte", pour un "Clavicÿmbel mit zweÿen manualen, "mais qui ne correspondent qu'à la registration demandée, c'est-à-dire, en l'occurrence, au choix du clavier sur lequel on joue: le clavier supérieur en effet est en général plus doux que l'inférieur. Bach et le piano, l'énigme reste ouverte. Piano électronique
Dans l'usage moderne, le terme "piano électronique" se réfère parfois à un piano numérique ou un piano de scène. C'est en fait un abus de langage, car le piano électrique utilise la synthese analogique pour générer ses sons alors que les pianos numériques au milieu des années 1980 ont souvent été qualifiés de piano électrique personnel. Piano (homonymie)
Dans le sens courant, un piano est un instrument de musique. Il peut aussi faire référence à : Piano
Il existe des logiciels et des appareils d'accord destinés au piano ou génériques. Par leur prix et les connaissances qu'ils supposent, ces outils s'adressent à un public de techniciens confirmés et ne sont d'aucune utilité à des amateurs : leur intérêt est de pouvoir travailler dans un environnement bruyant et de pouvoir recopier le même accord d'un technicien à l'autre sur un piano de concert pour le stabiliser au mieux ; ils permettent aussi de proposer une grande variété d'étirement des aigus selon les goûts du pianiste. Technique du piano
La technique de doigts est utilisée pour faire passer un poids, une attaque à la touche et créer un son. Il faut savoir clairement quel son on veut obtenir pour utiliser la technique de doigts appropriée. Pour ce qui est des doigtés on citera Debussy: " À chacun de choisir son doigté pour jouer le plus confortablement possible". Piano
Le lien du piano avec le clavecin (instrument à cordes « pincées » par un ou des plectres, et sans maîtrise manuelle de l'intensité) est partiel puisque, au début, il hérite de sa forme avec sa partie harmonique mais se différencie par son mécanisme. Ses amplitudes sonore et expressive alliées au développement du concerto l’amèneront postérieurement à le concurrencer. Trio avec piano
Un trio avec piano ou trio pour piano consiste en une composition musicale destinée à être interprétée par un piano et deux instruments mélodiques (généralement un violon et un violoncelle, mais d'autres combinaisons sont possibles). Piano
Les genres de compositions pour le piano sont principalement : Piano mécanique
La principale différence entre le piano mécanique et le piano électronique (ou "piano numérique") réside dans la production du son. Le piano mécanique est un piano presque normal (cordes frappées par des marteaux au fonctionnement automate). Le piano électronique produit le son grâce à un synthétiseur et à une amplification. Les touches du clavier actionnent des interrupteurs déclenchant la lecture de l'échantillon ou la génération électronique de la note. Kurzweil Music Systems
En parallèle, Kurzweil produit également des pianos numériques, on trouve dans cette gamme différents modèles dont certains sont disponibles en piano droit ou piano à queue (le X-PRO par exemple). Ces instruments luxueux bénéficient du même soin que les claviers compacts de la marque, mais avec une amplification intégrée ainsi qu'un toucher lourd à marteaux. En 2013, le piano numérique Artis voit le jour, il s'agit d'un instrument conçu pour être puissant mais simple d'utilisation avec un accès direct à la plupart des fonctionnalités, idéal pour accompagner les artistes sur scène. Piano électronique
Un piano électronique est un instrument de musique à clavier, conçu pour simuler le timbre d'un piano (et, parfois, d'un clavecin ou d'un orgue) en utilisant des circuits analogiques. Piano préparé
Un piano préparé est un piano dont le son a été altéré en plaçant divers objets — "la préparation" — dans ses cordes. Cette technique est considérée comme une technique de jeu étendue sur le piano. Martial Solal
Il a deux pianos dans sa maison de Chatou : d'abord un vieux piano droit avec un toucher léger, sur lequel il travaille depuis des années, mais qui le prépare mal aux pianos à toucher lourd présents sur scène. Il a donc acheté un grand piano Kawai, réglé avec un toucher très dur, ce qui lui permet d'être à l'aise sur toute sorte de piano. Piano
Le clavier n'a gagné guère qu'une demi octave entre le dernier instrument de Cristofori et la fin , passant d'abord de puis, au cours du , de 60 à 88, le standard d'aujourd'hui (même si Henri Pape présentait un piano de huit octaves, soit , dès 1844 ; une excentricité encore à l'époque). Brahms exploite cette étendue standard dès 1881 dans son (op. 83) qui commence par un "si" bémol de et s'étend jusqu'au "la" dièse de (à la du ). Ce « standard » est parfois dépassé pour atteindre jusqu'à . Le facteur autrichien Bösendorfer – racheté, mais respecté par Yamaha – en propose 97 depuis 1909 dans son modèle 290 dit « Impérial » qui descend ainsi jusqu'au "do" de , conçu à la demande de Busoni pour ses transcriptions d’œuvres pour orgue de Bach et, plus récemment, le facteur tasmanien , avec des instruments de , ajoute encore une quarte dans les aigus allant jusqu'au "fa" de . Actuellement, Bösendorfer couvre de noir les touches normalement blanches afin de ne pas troubler les pianistes habitués au clavier de tandis que Stuart & Sons ne propose pas d'aménagement particulier, comme on le faisait au cours du sans qu'on s'offusquât. Peu d’œuvres exploitent les claviers très étendus, les principales étant sans doute "Une barque sur l'Océan" ( des "Miroirs", de 1905), où Ravel a écrit un "sol" de à la peut-être inspiré par les quelques Erard 3bis (construits en faible nombre tout au long de la vie de Ravel) qui s'étendaient jusque-là. On trouve ailleurs des velléités d'emploi de cette étendue (car les notes écrites sont des "la" de ) dans les "Jeux d'eau" (mesures 55 et 59) et encore dans le "Scarbo" (mesure 15), ces « contractions » de l'écriture – différemment résolues selon les auteurs et les époques – sont un héritage ancien. On en trouve chez Mozart (par exemple "Concerto " KV 453 III, m. 56) ou un peu partout chez Beethoven (notamment dans la "Hammerklavier", m. 115) et plus rarement chez Chopin (op. 10 m. 25-26 et Fantaisie op. 49 m. 24, 32, 112 et 116). Mais, à l'inverse, Scriabine, en 1912, à la fin de sa sonate, mesure 370 de la portée supérieure (et 365 de l'inférieure), a écrit un "ré" de , qui n'est jouable que depuis la fin du sur des pianos australiens comme le modèle « Grand Concert » à du Stuart & Sons, puis encore Bartók, en 1931, dans son 2 concerto, mesure du , descend au "fa" de et encore ailleurs au "sol" de (m. 305 du et m. 325 du ). Il semble considérer qu'il s'agit de l'étendue normale du clavier puisqu'il traite la transposition de l'orchestre de la même manière (cette écriture fait appel à un Bösendorfer). De son côté, Busoni, le promoteur de la dernière étendue du piano dans le grave, fait peu usage de ces notes supplémentaires en tant que compositeur (on ne voit guère des notes écrites en deçà du "sol" de comme à la fin de la Toccata BV287 ou à la fin du du indien BV267). Malgré les efforts aussi révolutionnaires que pré-révolutionnaires de Scriabine, l'Union soviétique ne devait pas considérer comme une priorité de battre les Américains avec l'étendue du clavier, ainsi Chostakovitch, dans son concerto op. 102 (m. 258 et 266 du ) omet l'écriture du contre "sol" à l'octave (alors que les autres octaves sont écrites). Disklavier
Le disklavier est un piano utilisant la technologie solénoïde (dispositif constitué d'un fil électrique enroulé hélicoïdalement de façon à former une bobine parcourue par un courant produisant un champ magnétique) d'une part et des capteurs électroniques d'autre part, lui permettant de jouer des notes et d'utiliser les pédales de l'instrument indépendamment de tout opérateur humain. Il peut stocker des données telles un morceau joué par un pianiste pour ensuite pouvoir le rejouer à l'identique. Les pianos Disklavier ont également des entrées MIDI, des périphériques de stockage comme des floppy, des disquettes ou des CD-ROM ainsi que des ports USB. Château du Petit Trianon
Marie-Antoinette transforme la pièce en salon de musique où elle aime à retrouver le cercle de ses intimes. Le piano-forte est réalisé en 1790 par Pascal-Joseph Taskin, en bâti de chêne et acajou avec des incrustations d'ébène et de citronnier. La harpe est l'œuvre du luthier de la Reine, Nadermann. Elle est exécutée vers 1780 pour un autre client et est comparable dans sa facture à celle sur laquelle Marie-Antoinette jouait avec un talent hérité de sa formation viennoise. Le goût de la Reine pour ces instruments comme la harpe, le clavecin ou le piano-forte, souvent joués par des femmes, favorise la diffusion de cette musique, que l'on interprète aussi bien dans le cadre intime des sociétés que sur les scènes de concerts. Gautier-Dagoty a réalisé une représentant la Reine jouant de la harpe. Piano
Le piano est l'un des instruments les plus utilisés dans la musique classique occidentale. Il permet de réaliser de nombreuses combinaisons sonores, ce qui en fait également l'instrument de prédilection de nombreux compositeurs, même si ce n'est pas celui avec lequel ils jouent leurs œuvres. Par exemple, Maurice Ravel a composé toutes ses œuvres au piano, de même que Georges Brassens qui chantait avec sa guitare. Exception parmi les compositeurs majeurs de l'époque classique et romantique, Hector Berlioz tirait sa compétence harmonique et polyphonique de la pratique de la guitare et était un des très rares à ne pas être pianiste. Les chefs d'orchestre sont d'ailleurs souvent pianistes de formation. Pleyel
En , Pleyel annonce une collaboration avec Peugeot. Le "Piano Peugeot Design Lab pour Pleyel" sera vendu (prix public). Pleyel a déjà développé avec Audi, quelques années auparavant, un prototype qui ne fut pas commercialisé. Le nouvel instrument profitera non seulement d'une forme à la mode mais aussi de technologies issues du monde automobile. Ainsi, il sera fabriqué en fibre de carbone. Après plusieurs mois de développement, les ingénieurs, techniciens et designers des deux entreprises parachèvent un piano ultra-moderne imitant la voiture et l'aérodynamique de l'aile d'avion. De plus, en remplacement des trois pieds classiques, il ne possède qu'un socle. Ce piano est conçu sans perdre la qualité de la sonorité Pleyel. Le pianiste français Yves Henry, ayant déjà essayé cet instrument, précise que Mine Kawakami
« Le piano peut exprimer des possibilités infinies de sons, de rythmes, et de tonalités. Je veux composer et jouer la musique semblable à l'agitation des arbres dans une jungle, le bruit du vent, et la voix de la terre. » - Mine Kawakami Piano-forte
Parmi les spécimens d'une exceptionnelle valeur artistique et historique conservés dans la collection du Musée national des instruments de musique de Rome, figure un piano-forte fabriqué en 1722 par le célèbre facteur de clavecins italien Bartolomeo Cristofori. On trouve également un piano-forte fabriqué par Bartolomeo Cristofori au musée des instruments de musique de Florence. Piano électrique Wurlitzer
Le piano électrique Wurlitzer est un instrument de musique de 64 touches dont les sons sont produits par des marteaux venant percuter des petites lames de métal. On retrouve sa sonorité unique dans de nombreux morceaux depuis les années 1970. Moins employé dans la musique populaire que le piano électrique Rhodes, il est beaucoup utilisé dans les écoles de musique, et est un élément caractéristique du son du groupe Supertramp. Ray Charles, Steely Dan, Daft Punk, les Doors, Sun Ra et Neil Young en ont également fait usage. Bien qu'apparenté au Rhodes, il a un son qui lui est propre, qui s'apparente parfois à celui d'une guitare électrique avec une énergie agressive dans les basses. Doté de 64 touches, sa tessiture correspond à celle du piano (à 88 touches) moins deux octaves, la plus aiguë et la plus grave. Piano numérique
La dernière création en matière de pianos numériques est le piano hybride, qui associe l'électronique à la résonance d'un vrai piano acoustique (avec cordes). Le musicien peut utiliser son piano normalement, ou en mode numérique, par exemple afin de mettre un casque pour ne pas déranger les voisins. Dans ce cas l'électronique, l'informatique et l'amplification prennent le relai des cordes.