Comment devenir un chanteur?
Enseignement de la formation musicale en France
Les chanteurs sont souvent des adultes qui débutent leurs études de chant sans aucune formation musicale : il est donc nécessaire de leur proposer un cours de formation musicale chanteurs adapté à leur pratique vocale, à leurs besoins, à leur âge dans un temps plus court. Certains chanteurs ont parfois eu un parcours de musicien instrumentiste et ont donc suivi des cours de formation musicale depuis leur enfance.« Le chanteur n’a aucun point de repère extérieur. Pour lui tous les phénomènes musicaux sont liés à des sensations physiques internes difficilement définissables. »On ressent de la part des élèves chanteurs une forte demande et un intérêt pour cet enseignement spécifique. Manécanterie
Avant la Révolution de 1789, le mot n'existe pas, mais les chœurs d'enfants existent bel et bien, au sein desquels les futurs chanteurs professionnels du royaume sont formés, pendant une douzaine d'années, au chant et plus généralement à la musique. Ces maîtrises sont alors des écoles où les jeunes garçons reçoivent un enseignement de haut niveau dans le domaine musical, et bien entendu dans le domaine religieux, puisqu'il s'agit avant tout de chanter aux offices, avec le chœur d'adultes professionnels de l'église dont ils dépendent. Ces chanteurs adultes, de même que les enfants, sont attachés à chaque cathédrale et à presque chaque collégiale, en France et en Europe, et rémunérés par elles. Cela permet aux élèves sortants de faire carrière dans la musique, et donc, pour un grand nombre d'entre eux, d'occuper des postes importants ou de premier plan dans le monde musical.
Cantatrice
Une cantatrice est, en musique occidentale, une artiste lyrique qui interprète en soliste la musique vocale classique et dont le talent est unanimement reconnu. Le terme est fréquemment employé dans le domaine de l'opéra, mais il peut concerner d'autres genres musicaux, profanes (lied, mélodie, cantate, etc.) ou religieux (cantate, motet, messe, oratorio). Bunraku
Le rôle du chanteur est d'insuffler les émotions et la personnalité dans les marionnettes. Le chanteur joue non seulement les voix de tous les personnages, mais déclame aussi les textes narratifs qui situent l'action. Nuits de Champagne
En ouverture, près de 700 collégiens deviennent choristes le temps d'une soirée (« L'Aube à l'unisson ») pour chanter quelques titres de(s) invité(s). Un long travail a été fourni de leur part depuis leur rentrée scolaire avec un CD de répétition ainsi que des partitions ; allant à plusieurs (3) répétitions ils sont fins prêts pour cet instant : « La chorale du chœur de l'Aube ». Un présentateur explique leur(s) parcours artistique(s). Des chefs de chœur font chanter les 2 000 spectateurs des 2 concerts pour une soirée à l’unisson. Enseignement de la formation musicale en France
Le chanteur ayant comme instrument la voix, il ne peut se fier qu'à des repères physiques ; sa formation musicale doit relier la notion de sensations aux acquis techniques nécessaires à la lecture de partitions (notes, intervalles, rythme, audition, théorie et analyse). Chant liturgique éthiopien
Les personnes apprenant le chant liturgique éthiopien étudient la langue guèze. Elles commencent généralement à pratiquer le chant durant leur enfance. La formation au chant se fait dans des écoles de danse liturgique. Le "zema" est souvent accompagné d'instruments traditionnels comme le "käbäro", le tambour, le "tsänatsel", le sistre et le "mäqwamya". Les étudiants du chant ("däqä mermur") deviennent ensuite des chanteurs (). Certains d'entre eux deviennent ensuite maîtres ("märigéta"). Un étudiant est considéré comme prêt lorsqu'il maîtrise le "qené", un genre réputé complexe. Le Rêve du chanteur masqué
Charlie Prince est un orphelin qui vit avec son beau-père, un homme violent qui le maltraite ainsi que ses demi-frères, après le décès de sa mère. Auteur-compositeur-interprète, Charlie possède un véritable don et rêverait de pouvoir vivre de sa passion, la chanson. Sa vie bascule lorsque son chemin croise celui de Kadee Worth, une pop-star internationalement reconnue, prête à lui laisser sa chance. La chanteuse, impressionnée par son talent, lui propose de l'accompagner dans sa tournée. Mais son beau-père n'apprécie pas l'idée de voir le jeune homme sur scène. Lors de la sur Nickelodeon, le film a enregistré 3,5 million de téléspectateurs et au total 4,6 (avec le replay). Le film est devenu 1 des téléfilm de Nickelodeon avec la plus haute audience.Les audiences en Angleterre furent de 139,000 téléspectateurs. Comanches
Lorsqu'il était prêt à devenir un guerrier, vers l'âge de quinze ou seize ans, un jeune homme devait subir un rite de passage consistant en une « recherche de visions ». À la suite de cette quête, son père lui offrait un bon cheval à monter lors des batailles, et un autre pour parcourir les sentiers. S'il avait démontré ses capacités comme guerrier, une danse cérémoniale pouvait être organisée en son honneur. Tandis que les joueurs de tambour se tenaient face à l'est, le garçon honoré dansait avec les autres jeunes hommes. Ses parents, de même que ses proches et les autres membres de la bande, jetaient des présents à ses pieds . N'importe qui pouvait se saisir de l'un des cadeaux pour lui-même, bien que ceux qui avaient déjà de nombreuses possessions se réfrénaient, ne voulant pas passer pour cupides. Pendant ces danses, les gens se dépouillaient de tous leurs biens au profit des autres, ce qui les laissait démunis. Bii (chanteur)
Sa vie en Corée du Sud en fut difficile, il ne pouvait prétendre avoir une carte d'identité, ni une assurance maladie, et ses frais de scolarité furent plus onéreux que ceux des coréens. À l'âge de dix-sept ans, il fut remarqué par un chercheur de talent alors qu'il était chanteur principal de son groupe de lycée. . Bii, était alors élève dans le secondaire, mais sa mère rejetait l'idée qu'il devint chanteur N'oubliez pas les paroles !
L'émission s'articule autour d'un « maestro », c'est-à-dire le gagnant de l'émission précédente qui remet son titre en jeu à chaque émission. Son challenger arrive sur le plateau et chante une chanson de son choix. Ensuite, à tour de rôle, les concurrents chantent une chanson d'une catégorie parmi les cinq proposées, leur permettant de gagner de , le nombre de mots à trouver à chaque fois étant de plus en plus grand (voir tableau ci-contre). Dans chaque catégorie, le candidat choisit la chanson qu'il veut chanter parmi les deux proposées, puis commencer à chanter, accompagné de l'orchestre et des paroles affichées à l'écran. Dès lors que les paroles s'arrêtent (remplacées par des tirets jaunes), le candidat doit continuer à chanter et donner les mots manquants. Le candidat peut alors vérifier ce qu'il a chanté et doit dire : pour valider sa réponse. Si les paroles chantées sont exactes, il gagne le nombre de points associé au thème choisi. Chanteur
Un chanteur ou une chanteuse est une personne qui utilise sa voix pour produire une succession de sons formant une mélodie. Ces sons peuvent être de simples phonèmes ou des textes littéraires. Le chant est présent dans tous les genres musicaux, qu'ils soient classiques ou modernes. Concours Eurovision de la chanson junior
La chanson doit être écrite et chantée dans la langue nationale (ou l'une des langues nationales) du pays représenté. Cependant, elle peut aussi intégrer quelques lignes dans une langue différente. La même règle s'appliquait à la version adulte du concours de 1966 à 1972, puis de 1977 à 1998. Les artistes interprètes ou exécutants doivent être ressortissants de ce pays ou y avoir vécu au moins deux ans. The American Idol Experience
Chaque jour, des visiteurs du parc de plus de 14 ans se présentent à un pré-casting permettant de sélectionner les personnes aptes à monter sur scène et à prendre part à la compétition. Comme pour les auditions de l'émission de télévision, les auditions initiales sont a cappella. Les chanteurs sélectionnés passent ensuite devant un "producteur", qui leur propose de choisir parmi une liste de chansons fournies leur style (pop, country, rock, latin, R & B ainsi que des chansons de Disney) et leur font repasser une audition avec bande instrumentale. Chanteur de charme
Un chanteur de charme ou crooner (du verbe anglais "to croon", qui signifie « fredonner ») est un chanteur, le plus souvent un homme, caractérisé par un style de chant au ton chaleureux et émotionnel qu’il communique avec son timbre de voix. Cette chaleur et cette intimité dans la voix ne sont possibles que grâce à l’utilisation du microphone. Le crooner chante surtout des ballades. Bien que le mot soit originaire du monde anglo-saxon, il existe depuis l'origine des crooners ailleurs qu’aux États-Unis, particulièrement en Europe (France, Espagne, Italie…) et en Asie (Japon). Jeune Chœur d'Île-de-France
Le JCIDF est composé d'une centaine de chanteurs -garçons et filles/hommes et femmes- répartis en 5 pupitres: soprano, alto, ténor, baryton et basse. Les chanteurs sont tous des chanteurs amateurs, ayant passé une sélection méthodique visant à ne garder que l'élite des candidats. Ce chœur est généralement composé des anciens enfants du CEIDF. Plusieurs anciens chanteurs du Jeune Chœur sont aujourd'hui devenus musiciens professionnels, et continuent de se produire ponctuellement avec lui en tant que solistes ou renforts de chœur lors de grandes productions. Zhou Shen
•    Le Chanteur 2020（歌手·当打之年） En chantant
Le chanteur déclare, dans son autobiographie "La Moitié du chemin" en 1989, à propos de la chanson : J'avais besoin d'une vraie chanson populaire, facile à entendre et simple à retenir. Les chansons de combat commençaient à me fatiguer. J'avais dans l'idée de changer de métier. J'étais malade, et aucun médecin ne savait de quoi je souffrais. Quelqu'un m'a conseillé de partir en voyage ; en m'assurant que j'allais m'ennuyer partout, mais qu'en rentrant je serais guéri. Je suis parti. Die Meistersinger von Nürnberg
"Scène 2." David, apprenti chez le poète, cordonnier et maître prestigieux Hans Sachs, prépare l'église pour la prochaine réunion des maîtres chanteurs avec les autres apprentis, dont il est le chef. Magdalene, dont David est amoureux, lui promet monts et merveilles s'il apprend à Walther les règles des maîtres. David, après une ode aux maîtres, se lance dans une énumération de l'infinité de styles, de genres et de figures musicales reconnus par la Guilde des chanteurs. David apprend à Walther qu'un maître doit à partir de ces éléments composer une nouvelle mélodie et des vers. Chaque erreur vis-à-vis de ces modes est sanctionnée par le marqueur. Un candidat ne peut faire que sept fautes. Premier mouvement homosexuel
L'affaire Eulenburg n'est que le cas le plus extrême de la série de chantages qui fait rage dans tout le pays, encouragés par l' du Code pénal allemand. Les maîtres chanteurs, appelés "Chaneure" ou "Rupfer", forment une véritable armée qui traque des victimes. Ulrichs rapporte qu'une riche victime a dû payer à chanteurs différents et Hirschfeld raconte l'histoire d'une autre victime qui a payé jusqu'à sa mort et celle de son maître chanteur et dont les héritiers continuèrent à payer les héritiers du "Rupfer" pendant . Beaucoup de victimes, désespérées, n'envisagent pas d'autre solution que le suicide. Parmi les sondés pour une étude de 1914, 51 % avaient des pensées suicidaires dues à une crainte d'un procès ou à un procès en cours, 25 % avaient déjà essayé se suicider et 14 % avaient essayé se suicider à cause de chantages. Petits Chanteurs de Saint-André de Colmar
La Manécanterie des Petits Chanteurs du collège Saint-André de Colmar a trois objectifs : L'objectif musical : les exigences musicales poussent les choristes à développer leurs qualités vocales. L'objectif humain : la vie en groupe, encore plus lors des camps chantants et des tournées, responsabilise les choristes et les invite à prendre des initiatives, à devenir autonomes. L'objectif spirituel : le but premier de la manécanterie, l’épanouissement du choriste, se fait en adhésion avec la Charte et la Prière des Petits Chanteurs. Chantre (christianisme)
Ils étaient (et sont encore) formés dans des écoles de chant (les maîtrises), ces "scholæ" créées par le pape saint Grégoire le Grand à la fin du . Dans ces écoles relevant de chapitres cathédraux ou d'églises collégiales, les élèves (ou enfants de chœur), qu'on appelle parfois "pueri cantores" (« enfants chantres », ou « chanteurs »), recevaient (reçoivent) un enseignement musical approfondi, la musique étant un des sept « arts libéraux » du Moyen Âge (et du quadrivium). Ils jouaient (jouent) un grand rôle dans le déroulement musical des Offices, et, à Paris comme ailleurs, ils côtoyaient (côtoient) et se mêl(ai)ent aux choristes adultes, eux-mêmes anciens enfants de chœur devenus chantres professionnels (dont les principaux - les chefs de pupitres - pouvaient être aussi chanoines - souvent de rang inférieur malgré tout). La musique occidentale est née du chant grégorien (ou plain-chant) et de la musique polyphonique pratiquée par ces ensembles vocaux. On y chantait les pièces du Kyriale, le Propre de la Messe, les Offices des Heures (les Vêpres). À Rouen, au XVIe siècle, il y avait quatre collèges de chantres, et dans l'un, fondé par Pierre de Cormion, les chantres devaient vivre en communauté sous le même toit. « Il leur était défendu, par des statuts, de hanter les tavernes, les jeux de paumes, de boules et autres lieux publics et brelans, d'amener des chiens à l'église, sous peine d'amende, de louer leurs chambres de collège, de porter des bréviaires ou autres livres au chœur, de lire pendant l'office, et de ne point commencer un verset que l'autre n'eût été entièrement achevé. Ils étaient obligés de savoir le psautier et le chant par cœur ». Ces interdictions, qui n'ont rien de très surprenant, témoignent surtout du fait qu'un certain laisser-aller se faisait jour, à cette époque (sans doute au ) et qu'on souhaitait l'éviter ou y remédier. Plus fréquemment, les chantres-choristes vivaient indépendants, en ville, où ils pouvaient enseigner leur art à domicile (chez eux ou dans les hôtels particuliers des personnes aisées). Lorna (chanteuse)
À 19 ans, Aponte a décidé qu'elle voulait devenir chanteuse et artiste solo. Elle est donc partie à la recherche d'un producteur de musique et d'un DJ prêts à enregistrer une chanson. Avec l’aide de ce producteur, elle a participé au concours de talents organisé à Panama City pour le recrutement de nouveaux chanteurs. Cela a donné à Aponte l'occasion d'enregistrer un single. Peu de temps après, elle travaillait avec El Chombo, un producteur renommé du Panama. Chante !
À 18 ans et son bac en poche, Tina rêve en secret de devenir chanteuse. Quand elle réussit le concours d'entrée au prestigieux Studio 24, qui forme des artistes de talents, c'est l'avenir qui s'ouvre devant elle. Mais la route sera longue, semée d'embûches et de surprises avant que le rêve ne se réalise peut-être un jour. Chantre (christianisme)
Dans beaucoup d'églises, il y avait (ou : il y a encore) un corps de chantres, formé de choristes professionnels, distinct du chœur de chanoines : c'est ce que les rubriques et les liturgistes appellent la "Schola cantorum" ou simplement "Schola" (appellations actuelles qui renouent avec la tradition primitive) ; on l'appelait plus fréquemment le "Chœur des Chantres", ou la psallette. « Ce Chœur de chantres peut être divisé en deux groupes, un de chaque côté du Chœur ; on leur assigne des places dans les rangs inférieurs des stalles ou bancs, ou en quelque autre lieu convenable de telle sorte qu'ils ne nuisent pas à la régularité des fonctions liturgiques. En certaines églises, leurs sièges sont établis au milieu du Chœur, devant le lutrin ». Ils chant(ai)ent seuls, par deux ou en groupe plus ou moins complet. Chanson bretonne
La « manière de chanter » est importante dans les musiques populaires de tradition orale. Pour qui vit en plein air, il n'est pas pensable de chanter "pianissimo", ni de jouer sur les nuances d'intensité. En chœur ou en solo, il faut affirmer sa présence d'une voix claire et puissante. Mis à part quelques rares cas (berceuses, "grassoù"...), le chant traditionnel est interprété à ' ou ', c'est-à-dire à pleine voix, presque à tue-tête. Mais "chantë n'est point huchë" ou "kan n'e' ket huchal", chanter n'est pas crier. Si l'on danse "au son d'la goule" (à la voix), on ne « gueule » pas pour autant. Ce n'est pas non plus parler. Vocabulaire et expressions locales, voire dialectes, sont nombreux pour désigner les qualités et les défauts d'un chanteur. Cette terminologie vernaculaire spécialisée traduit une haute conscience de l'art vocal, du style, de la couleur de la voix, de la souplesse du phrasé, de l'aisance dans la diction, l'articulation. Ceci se retrouve dans la technique de jeu des sonneurs de clarinette et de bombarde, qui ont la capacité à mettre en valeur les notes de la mélodie selon un coup de langue approprié pour obtenir un son "distag" (détaché). Le Chanteur (chanson)
Toutefois, devant l'ampleur du succès radiophonique de la chanson, notamment dû à Monique Le Marcis, programmatrice de RTL, qui s'est battue seule contre tous pour qu'il soit diffusé quotidiennement, "Le Chanteur" est pressé en face A du 45 tours commercialisé. Le succès se confirme, le single s'écoule à plus de et est certifié disque d'or (une première pour l'artiste). Durant l'automne 1978, le succès de l'album "Starmania", auquel participe Daniel Balavoine, consacre définitivement l'artiste dans son nouveau statut de vedette. Castrat
Un castrat est un chanteur de sexe masculin ayant subi la castration avant sa puberté, dans le but de conserver le registre aigu de sa voix enfantine, tout en bénéficiant du volume sonore produit par la capacité thoracique d'un adulte. Le phénomène musical des castrats apparaît dans la deuxième moitié du en Occident. Il se développe principalement en Italie et disparaît entre la fin du et le début du . Les historiens rapportent que les meilleurs castrats pouvaient rivaliser en puissance, technique et hauteur avec une petite trompette. Le mot désigne également le type de voix obtenu au moyen de cette opération. Animateur de télévision
Pour devenir animateur de télévision, il est conseillé un bac +3 médias et journalisme. Les études bac+3 médias et journalisme se font dans les universités privées. Quant aux qualités l’animateur de télévision doit parler vite, répondre du tac au tac, être sympathique et de bonne humeur mais le rire compte. Chant à répondre
Le chant à répondre fait intervenir deux groupes de personnes : le ou les meneurs et le chœur. Les meneurs chantent une ou plusieurs phrases, voire un couplet entier, puis le chœur leur répondent à l’unisson en répétant le chant des meneurs. Chantre (christianisme)
Ce chœur, liturgique, ou parfois aujourd'hui simplement grégorien, est aussi appelé, en latin, "schola cantorum" (école des chantres, puisque tous ses membres étaient formés dans ce cadre et qu'ils étaient dirigés par le « maître de musique » ou, comme on dit aujourd'hui, le maître de chapelle). Cet ensemble vocal, à l'origine assez peu nombreux (douze à quinze chanteurs adultes environ, non compris les garçons, moitié moins nombreux), est également appelé psallette (nom également donné à l'espace où, originellement, se chantent les psaumes). La tribune des chantres est la "cantoria". Les chantres pouvaient (peuvent) monter sur le jubé (dans les rares endroits où il en existe encore) pour être vus et entendus. Le chancel ou balustrade les séparait des laïcs. Quelques-uns des chantres pouvaient se réunir autour du lutrin (qui peut être à deux faces), en bois, à certains moments de l'office. Anciennement, ce pupitre, appelé « aigle » puisqu'il a la forme d'un aigle aux ailes déployées, était utilisé dans le chant grégorien, monodique, et dans des modes d'exécution de ce répertoire où un volume unique était lu par plusieurs chantres (en particulier dans le chant sur le livre c'est-à-dire l'improvisation polyphonique à partir d'un texte liturgique écrit pour une seule voix). Littérature et musique au XXe siècle
Pour en venir à la mise en scène, l’enjeu majeur chez Aperghis est la suppression des frontières entre les différentes disciplines. Les musiciens se mêlent au travail de comédien, et les acteurs se servent de leur voix autrement qu’en restant collés à leur texte. Il exige de ses comédiens qu’ils explorent de nouvelles facultés d’expression pour échapper à la déclamation traditionnelle psychologique. De même pour les chanteurs. Sa voix passera du Bel canto aux cris, chuchotement, grognement, éructation, balbutiement, etc. Ils devront se plier aux exigences de la mise en scène. Le chant n’est plus le centre de la pièce, mais un outil expressif parmi les autres exploités dans le théâtre musical. Cela implique donc un travail collectif entre les différentes disciplines. Chanteur
Si le timbre de la voix est relativement inné car en partie lié à la morphologie, un chanteur peut améliorer sa technique vocale en prenant des cours de chant. Chanteur de charme
Le "crooning" est aussi caractérisé par le fait de « glisser » sur les notes au lieu de les attaquer directement, par l’utilisation prudente de rythmes et de mélodies variées, et une expression émotionnelle, intime et anodine. Certains disent qu’un des aspects les plus fréquents chez les crooners est leur vulnérabilité devant les spectateurs ; ils doivent chanter tout en manifestant souffrance et innocence pour que le public se sente proche d'eux. Adoniran Barbosa
À Jundiaí, João est livreur de plats préparés à domicile. Il devient ensuite balayeur dans une usine, ouvrier dans le tissage, peintre, plombier, serrurier et garçon de café. Il apprit le métier d'ajusteur, mais ne put l'exercer en raison d'une maladie pulmonaire. En 1932, alors qu'il était livreur d'une boutique de tissus, il se fait chanteur de rue, s'accompagnant de rythmes battus sur une boîte d'allumettes. Il rêve d'une carrière artistique, et s'essaye au théâtre, tout en participant à des concours de chanteur débutant en interprétant des compositions d'artistes connus comme Ismael Silva, Nilton Bastos et . Chœur d'enfants
Les maîtrises comptent alors un petit nombre de chanteurs « ordinaires », le nombre de postes nécessaires étant limité : souvent 6 ou 8 places d'enfants (10 ou 12 à Notre-Dame de Paris) et 12 (quelquefois un peu plus) pour les adultes. Le recrutement s'effectue par concours, comme pour le maître de musique. Les enfants retenus reçoivent une éducation complète, apprenant la musique vocale (et, dans une moindre mesure, la musique instrumentale), la « grammaire », le latin, l'arithmétique et bien sûr la religion. Les églises fournissent les locaux à l'école et en assurent l'entretien. De leur côté, les choristes sont tenus d'assurer les différents offices liturgiques tout au long de l'année (le système des « semainiers » permettant un roulement). À la sortie de l'école (et sans que cela soit systématique), les jeunes gens peuvent faire carrière soit dans le chœur d'une église collégiale ou cathédrale (en devenant ou non prêtres), ou bien, pour quelques-uns, entrent dans la « chapelle » d'un roi ou d'un prince, comme musiciens « ordinaires » ou « extraordinaires » (ce dernier mot désignant des musiciens employés occasionnellement). Très souvent, ces musiciens donnaient également des cours, chez eux ou en ville, et participaient de manière importante à la vie musicale locale. That Sounds Good to Me
Pour sélectionner le chanteur, le public doit voter entre trois interprétations différentes de la chanson au cours de l'émission "Your Country Needs You!" le . Il s'agit du même procédé que l'année précédente. Deux chanteurs, Alexis Gerred et Josh Dubovie, et une chanteuse, Esma Akkilic, interprètent chacun la chanson. Le public choisit Josh Dubovie. Étienne Drapeau
Pour y parvenir, il passe par le chemin des bars et des boîtes à chansons où il faut une bonne dose de courage pour  intéresser un public davantage porté vers les conversations et les consommations que vers la chanson. Pendant trois ans, Étienne Drapeau abattra un a un les obstacles essentiels à tout artiste qui désire réussir dans le métier. Pendant trois ans, il fera la conquête d'un public qui, depuis, ne le quitte plus. Chef de chant
Il peut aussi faire le choix de postuler pour un poste ouvert au concours par une maison d'opéra. Il aura alors en charge la nécessaire adéquation entre l'esthétique du chanteur, la conception de l'œuvre par le chef d'orchestre et les souhaits du metteur en scène. Enseignement de la formation musicale en France
Les jeunes chanteurs ont pris conscience de l'intérêt de la formation musicale chanteur comme moyen de lire, entendre, comprendre la musique et de découvrir leur répertoire; que ce soit pour le chant lyrique, les filières voix (Maîtrises et Jeunes Chanteurs), le chant-jazz et le chant-musiques actuelles. Formant de chant
Le formant de chant est un formant spécifique. Les formants sont des zones de fréquences précises qui caractérisent timbre, intensité (volume) et fréquence (hauteur du son). Le formant de chant se forme à partir de . Il est utile pour les chanteurs d'opéra. Chanteur de charme
Ces voix par contre demandaient énormément de contrôle et de pratique, car la technique crooner n’était pas facile et très spécialisée. Le chanteur doit se tenir très proche du microphone, la bouche touchant presque l’instrument, le visage directement aligné avec le récepteur. Tous les sons sont captés de façon précise, et le public se sent intimement lié à l’artiste. L’inspiration est très importante, car elle doit rester absolument silencieuse. Le son de halètement causé par une inspiration mal calculée, amplifiée par l’équipement, pouvait causer la faillite de plusieurs chanteurs autrement très talentueux. Les aspirants crooners devaient pratiquer l’inspiration silencieuse de façon diligente, afin d’éliminer toute possibilité de la faire entendre au microphone. L’auteur Thomas A. Delong dit : « Le microphone hautement sensible demandait une différente technique de production vocale. Les artistes étaient forcés d'utiliser une voix plus douce, car une note trop aiguë ou trop forte pourrait briser le tube transmetteur fragile d’un microphone de carbone. » Guerres de Louis XIV
Schématiquement, il y a trois voies pour devenir officiers. D'abord, passer par une école où l'on sera instruit "sur le fait des armes". C'est la voie que suivra Condé. Sinon, servir en qualité de page auprès d'un prince ou du roi ; dans ce cas la formation est assurée et payée par celui auprès duquel sert le candidat. Enfin, pour ceux qui n'ont pu bénéficier des deux précédentes voies, il reste la possibilité de s'enrôler comme cadet ; c'est de cette manière que Turenne commencera sa carrière. Chant diphonique
Un résonateur est une cavité pouvant résonner dans un domaine de fréquences. Le système excitateur – le pharynx et les cordes vocales – émet un spectre harmonique, et les résonateurs amplifient celui-ci. Un bon chanteur est capable de choisir ces fréquences : lorsqu’un chanteur porte la voix pour se faire entendre dans une grande salle il adapte ses résonateurs (volume de la cavité buccale, de la section de l’ouverture de la bouche et de la position des lèvres) pour émettre le maximum d’énergie. Chanson lyonnaise à la Renaissance
La chanson est une composition pour la voix, c’est-à-dire un texte mis en musique qui est divisé en un refrain et plusieurs couplets. Ménestrels ou ménétriers apparaissent à l’époque mérovingienne. Ils jouent d’un instrument comme la flûte, le psaltérion, la trompette, le rebec ou le chalumeau et chantent en même temps. Ils sont les chanteurs de rue, proches du peuple, à l’opposé des troubadours ou trouvères qui parlent une langue ignorée du peuple et s’adressent à la haute société. Jacques Nantel (acteur)
Jacques Nantel suit à l'âge de quinze ans, des cours de diction et de chant avec Lucille Dumont, et se prépare à chanter au théâtre. Pour vivre, il travaille comme photographe et vend ses photos entre les chansons qu’il interprète dans des bars de Montréal en 1972. De 1986 à 1991, il est photographe pigiste. Parallèlement, il suit des cours de peinture et de dessin de 1982 à 1988 (dont deux ans avec Jean LeTarte et 3 ans avec Léo Brisset, tous deux de Radio-Canada, et six ans à l’école de peinture Charlotte et Hervé), de musique à l'école Francine Mondoux de 2001 à 2005 et au Collège Lionel-Groulx en techniques vocales de 1999 à 2005 avec Chantal Lavigne. K-pop
Dans la K-pop en général, il y a déjà des chanteurs solistes comme IU, Rain, BoA, Chung Ha, Eric Nam, Ailee, etc. Mais il y a aussi plein de chanteurs solistes issus de groupes de K-pop. Parfois, à la fin de leur contrat en groupe, certains membres peuvent décider d’entamer une carrière en tant que solistes. Une autre possibilité est qu'au cours de la carrière d'un groupe, un membre peut être amené à sortir des chansons seul à l'occasion de musiques de film ou drama, comme Taeyeon. Enfin, une autre méthode qui se fait de plus en plus est simplement un début en solo pour un membre ou plus toujours en faisant partie d'un groupe. Cela peut s'expliquer par le fait qu'au sein d'un groupe composé de plusieurs membres, certains n'ont pas assez de temps de chant durant une chanson alors que leur rêve était de devenir chanteur et pouvoir chanter une chanson en entier. Comme solistes ayant suivis cette dernière méthode de début on peut citer : Baekhyun, Dawn, Henry Lau, Hyorin, Hyuna, Hwasa, Jessi, Kim Sung-kyu, Kyuhyun, Seohyun, Sunmi, Jackson wang etc. Nouvelle Star
Le premier jour, les candidats doivent se présenter sur la scène du théâtre par lignes de huit candidats pour y chanter chacun à leur tour "a cappella" une chanson de leur choix. À partir de la saison 11, les instruments y sont autorisés. Chantre (christianisme)
Le chantre (du latin "cantare", chanter, qui a donné ' — forme latine de chantre) ou conducteur de louange assure un ministère de chanteur principal, et généralement instructeur, dans une église, avec des responsabilités pour la chorale ou l'équipe de louange dans la messe ou le culte, ainsi que les répétitions. Josef Josephi
Le succès dans l'exécution de rôles avec du chant l'incite à décider de se consacrer à ses rôles et de devenir chanteur. N'oubliez pas les paroles !
Pour les émissions quotidiennes, il s'agit d'un grand karaoké, où des candidats chantent une chanson interprétée en direct par un orchestre, le but étant de continuer à chanter lorsque les paroles ne sont plus affichées à l'écran et retrouver les mots manquants. En version classique (jusqu'en 2013) le candidat était seul et devait grimper dans l'échelle des gains pour espérer obtenir jusqu'à . Depuis 2013 et la version maestro, deux candidats s'affrontent chaque soir : pour le challenger, le but est de détrôner le maestro, qui accumule les victoires et reste en place à chaque émission, tentant de remporter jusqu'à à l'issue de chacune. Zhou Shen
•    Pour être dans Le Chanteur Déguisé（我要上蒙面） Manécanterie
En France, avant la Révolution, lorsqu'on était musicien, on devenait assez fréquemment homme d'Église (par comparaison, et toutes proportions gardées, lorsqu'on joue, de nos jours, dans la musique de la gendarmerie, on entre dans cette arme, sans y faire autre chose que de la musique). Une proportion importante des choristes adultes restaient simples clercs tonsurés. Les autres pouvaient devenir chanoines ou prêtres. C'était assez souvent le cas du maître de musique et de certains des principaux choristes. Entre autres conséquences, être reçu chanoine amenait des avantages financiers. On lui accordait cette prébende dont les revenus allaient lui permettre de mieux faire vivre la maîtrise dont il avait la charge. Chantre (christianisme)
Dans un lieu de culte catholique, le rôle des chantres a longtemps été considéré comme nécessaire pour faire entendre la parole divine, texte et musique étant liés, selon une tradition qui remonte à l'Antiquité. Leur statut peut être celui de clercs mais aussi de laïcs. Ils sont devenus beaucoup moins fréquents dans l'Église catholique. Les chantres sont toujours présents dans les Églises anglicane et luthérienne. Dans les églises chrétiennes évangéliques, le chantre est appelé conducteur de louange. Chanteur de charme
Les chanteurs réalisent rapidement que le microphone favorise l’usage de voix plus graves et d’un mélange de voix de tête et de poitrine, tandis que les chanteurs d’opéra utilisaient seulement la voix de poitrine. Cette technique de projection de voix permettait d’augmenter la gamme de notes possibles du chanteur en symbiose avec le microphone. Sans plus tarder, ce style prend beaucoup de popularité et devient rapidement le style de chant populaire standard jusqu’à l’arrivée du rock 'n' roll. Le crooning est devenu un traitement de la voix possible par le microphone. Cette pièce d’équipement change le son en énergie électrique par un diaphragme qui répond aux poussées-tiré des ondes sonores. Le microphone au carbonne est développé en 1877 par Émile Berliner, David Hughes et Thomas Edison. Une étape importante dans l’amplification a eu lieu quand H. D. Arnold a développé le premier amplificateur électrique en 1913. Par contre, le ruban ou microphone condensateur est devenu populaire après les années 1920, et est l’instrument qui a révolutionné la pratique du chant. Très rapidement, les chanteurs ont réalisé que sa réponse aux fréquences plates le rendait propice à la musique. En raison de sa grande sensibilité et son amélioration à reproduire la voix, il a vite remplacé le microphone au carbone pour les performances « live », les émissions de radio, et les enregistrements. Pour la première fois, les voix plus faibles pouvaient remplir des salles de son, et simultanément communiquer chaleur et intimité. Chantre (christianisme)
Isidore de Séville : Il importe que le chantre soit remarquable par sa voix et par son art, de façon à entraîner les âmes des auditeurs par l’agrément du doux plaisir. Sa voix ne sera pas âpre et sourde mais sonore ; elle ne sera pas rauque mais agréable, mélodieuse ; non pas fausse mais juste et nette (et capable de tenir les hauteurs du registre ; formant une sonorité et un dessin mélodique (en accord avec une religion sainte, en évitant de retentir comme un art de tragédien, mais au contraire manifestant dans son agencement musical une simplicité chrétienne, qui ne sente pas la mimique du poète-musicien, ou l’art du théâtre, mais qui exerce un ébranlement plus profond chez les auditeurs. Nam Woo-hyun
Lors d'une interview pour 10asia, Woohyun a révélé qu'il aurait voulu devenir joueur de football. Cependant, il ne put pas poursuivre ce rêve et réalisera le rêve de devenir chanteur lorsqu'il était à la haute école et passa les auditions de Woollim Entertainment pour poursuivre sa carrière dans la musique comme chanteur solo. Il a passé l'audition en interprétant le titre "Lately" de Stevie Wonder et a été pris pour devenir trainee (stagiaire). Il a admis être un peu déçu, mais il a travaillé dur pour pratiquer à la place de la danse. Maître chanteur
Maître chanteur, au singulier ou au pluriel, est une expression qui peut désigner : Iván (chanteur)
Dès le plus jeune âge, Vaquero accompagne ses parents à des concerts de musique classique. À l'âge de 5 ans, il commence à improviser ses premières notes avec les guitares qu'il y avait à la maison. Autodidacte, avec un besoin d'exprimer ses sentiments, cela l'amène à composer se première chanson à l'âge de 12 ans. Depuis tout jeune, il participe comme soliste dans le chœur de son collège. Sa prédisposition pour le sport l'amène à être joueur junior de son club fétiche le Réal Madrid, ce qui lui donne l'occasion de connaitre d'autres jeunes d'autres collèges, qui reconnaissent ses qualités musicales (sa guitare l'accompagne dans tous les voyages avec son équipe). Il devient l'invité de festivals organisés par les différents collèges. Dès l'âge de 14 ans, le jeune chanteur est sur différentes scènes, préambule de ce qui sera et continue d'être sa vie et sa vocation. Iván est à chaque fois invité à participer dans des festivals de plus en plus grande importance, jusqu'à ce qu'en , à l'occasion d'un festival au bénéfice de la croix rouge, un membre de CBS (actuellement Sony) s'aperçoive qu'il vient de découvrir une star. Peu de temps après, Juan Carlos part pour Londres pour enregistrer son premier album, dans lequel il y présente cinq de ses compositions. Au retour de Londres, reconverti en IVAN, son premier single ' est numéro un en seulement deux semaines. Iván entame une tournée de 160 concerts, et avec son deuxième single '. Il n'y a pas une seule ville d'Espagne ou il n'existe pas de Fans club d'Iván. Mexico ne se fait pas attendre et après quelques apparitions d'Iván dans "" et sa présence dans les médias mexicains, il redevient numéro un. De retour à Londres pour enregistrer son deuxième album, avec à nouveau cinq titres de sa propre composition. Le grand défi était de battre le succès du premier album. Chanson
L'interprète (le chanteur ou la chanteuse) donne vie à la création. Certains artistes comme Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour ou Jean-Jacques Goldman, (parmi bien d'autres), réunissent les trois fonctions et sont alors nommés auteurs-compositeurs-interprètes ou chansonniers dans la tradition jusqu'au début du . Le Chanteur (album)
Après plusieurs semaines de travail, Missir se rend en studio afin d'écouter les premières chansons, mais trouve qu'il manque un titre suffisamment fort qui marquera l'album. Retournant au travail, Balavoine retrouve une mélodie qu'il avait composée et pour laquelle il avait enregistré un texte mais ne trouvait pas de paroles convaincantes. Un jour, alors qu'il repasse en boucle le titre dans le studio, le jugeant inabouti, un des musiciens joue une petite harmonie sur son clavier, enregistrée par erreur. Ces notes inspirent Balavoine pour créer une nouvelle introduction, qui va donner au titre toute sa force et son intensité. Alors que ses musiciens se rendent un soir dans un restaurant situé à côté du studio, Balavoine reste seul et se met à écrire en une heure, sous une impulsion, le texte du "Chanteur", qui décrit de façon lucide et stupéfiante le métier de chanteur. D'après Fabien Lecœuvre, auteur de "Balavoine, la véritable histoire", le jeune chanteur se moque indirectement d'Eddie Barclay, qui trouvait que Balavoine n'était pas beau. À peine les musiciens revenus du restaurant, Balavoine les rappelle pour leur lire le texte, qui s'intitule au départ "J'voudrais bien réussir ma vie" en référence à "Je m'voyais déjà" de Charles Aznavour, afin de l'enregistrer dans la foulée. Le jour où le disque doit être gravé, Balavoine appelle Missir pour lui dire de changer le titre de cette chanson, qui se nommera "Le Chanteur", car cela l'obsédait. Chanteur
Une formation à la musique spécialité chant se fait dès l’âge de 6 ans. Comment devenir adulte
Site officiel Concha Buika
Concha Buika part pour Londres , à un moment où elle ne sait pas et où elle apprend qu’il est possible de . C’est en découvrant Pat Metheny lors d'un concert qu’elle décide de devenir chanteuse. Chanteur de charme
L’arrivée de la radio dans l’industrie de la musique apporte énormément de popularité à certains artistes. La base démographique de la musique populaire élargit énormément et donne aux artistes individuels du début de cette aire un énorme succès. Parmi ces artistes, nous avions bien évidemment de grands crooners comme Rudy Vallée et plus tard Bing Crosby et Frank Sinatra. Hollywood qui prend alors aussi de la grandeur devient une machine créatrice du vedettariat. Voilà pourquoi beaucoup de chanteurs populaires à cause de la radio étaient ramassés par Hollywood en tant qu’acteurs, et le double talent de ces artistes était très attrayant pour l’audience. Le Chanteur (album)
Le Chanteur est le troisième album studio de Daniel Balavoine, paru en chez Barclay, via Riviera L.M. Au moment de sa sortie, Balavoine peine à rencontrer le succès après deux albums publiés chez Barclay qui sont passés inaperçus. Grâce à la persévérance de son ami et mentor Léo Missir, qui le défend depuis ses débuts, il enregistre ce troisième opus en avril 1978 dans un studio à Boulogne-Billancourt et pense tout arrêter en cas de nouvel échec. Deux singles sont publiés comme extraits pour promouvoir l'album, la chanson-titre et "Lucie". Le succès commercial du "Chanteur" en single permet à Balavoine de se faire connaître du grand public et de voir les ventes de l'album dépasser les exemplaires, étant le deuxième album le mieux vendu en France du chanteur derrière "Sauver l'amour" (1985). Audition secrète : Qui deviendra une star sans le savoir ?
Les candidats ayant été sélectionnés lors de leur audition secrète sont auditionnés une deuxième fois par le jury, individuellement, sur une chanson imposée qu'ils ont eu une semaine pour préparer. Contrairement à la première audition, la deuxième ne se passe pas en public, ni sur un plateau de télévision. Le jury délibère par la suite, avant d'annoncer en face-à-face au candidat s'il poursuit l'aventure ou non. Chansonnier (manuscrit ou imprimé)
Un chansonnier est un recueil de chansons manuscrit ou imprimé. À l'origine, un chansonnier est un recueil manuscrit, regroupant des chansons et autres pièces lyriques profanes. Dans les diverses langues latines, il est désigné sous le nom de "cançoner" en catalan, "cançonièr" en occitan, "cancioneiro" en portugais, "canzoniere" ou "canzoniéro" en italien, et "cancionero" en espagnol. À partir du ces chansonniers comprennent des chansons de troubadours et de trouvères, l'un des plus importants est le "Manuscrit du Roi", datant du , qui contient plus de six cents textes. Cantu a tenore
Il est pratiqué par un groupe de quatre chanteurs au sein duquel chacun joue un rôle distinct. La "oche" ou "boche" (voix) est la voix soliste qui chante un texte poétique. Elle est accompagnée par un "tenore" (chœur) formé par la "mesu boche" (demi-voix), la "contra" (contre) et le "bassu" (basse). Ces trois voix se distinguent par la tonalité de plus en plus grave, et elles articulent des séquences de syllabes dépourvues de sens (par ex. bim-bam-bou). Alors que la "boche" et la "mesu boche" chantent avec des voix normales, la "contra" et le "bassu" emploient une technique gutturale monopolisant le larynx et l'appareil phonateur. Selon la tradition populaire, la "mesu boche" imite le son du vent, alors que la "contra" imite le cri de la brebis et le bassu celui de la vache. Les textes exécutés par la "oche" peuvent être de genre épique, historique, satirique, de protestation ou d'amour. Pour faire une chanson (chanson)
Dans cette chanson, à travers un champ lexical basé sur le vocabulaire des musiciens, Dorothée décrit ce qu'il faut écrire et composer pour faire une chanson à succès. Quand j'étais chanteur (film)
Quand j'étais chanteur est un film français réalisé par Xavier Giannoli, sorti en salle le . Conte urbain
Pour devenir conteur en général, et par la même occasion conteur urbain, il faut avoir un savoir-faire et une certaine désinvolture car le conteur ne dispose d'aucun artifice théâtral pour le soutenir dans son entreprise de séduction du public. C'est pourquoi il ne suffit pas de choisir d’être conteur pour en devenir un. Petits Chanteurs de Lannion
Jean-Marc Kernin va transformer le répertoire de la Manécanterie, encore très proche de la tradition des Pueri Cantores, et le rendre porteur d'une interculturalité propice à une nouvelle pédagogie auprès des jeunes chanteurs : ceux-ci côtoieront ainsi, durant leur aventure de Petit Chanteur, des œuvres de compositeurs "classiques" (Jean-Sébastien Bach, Camille Saint-Saëns...) mais également de poètes, musiciens et auteurs de la région bretonne (Gilles Servat, Claude Besson, Louis Capart, Didier Squiban...) ainsi que de compositeurs du renouveau de la musique bretonne (Christian Desbordes, René Abjean...). Ceci amènera les Petits Chanteurs à se produire sur scène au contact d'artistes tels que Maxime Piolot (entre 2012 et 2015) ou encore du musicien espagnol Carlos Núñez avec qui ils partageront la scène du Festival de la Saint-Loup à Guingamp, à l'été 2015. De ce nouveau répertoire un disque fut enregistré en 2001 : "Kanit Bugale". À partir du début des années 1990, la manécanterie se montre moins présente lors des grands événements cultuels du territoire trégorrois mais développe à nouveau une activité artistique au-delà des frontières régionales. Yves Montand
Yves Montand se retrouve manœuvre aux « Chantiers et Ateliers de Provence ». Un emploi qu'il finit par perdre et, ne retrouvant pas de travail, il décide de chercher des engagements comme chanteur. Il passe dans des cafés, des cabarets modestes, des cinémas où il chante durant l'entracte. Il trouve un emploi de docker et chante encore parfois le dimanche. Francis T, en , lui permet de reprendre à plein temps la chanson. Institut canadien d'art vocal
Les rencontres entre enseignants et chanteurs permettent des échanges et des contacts déterminants en début de carrière. Les événements publics font connaître des aspects passionnants de la formation des chanteurs, dont la discipline est souvent comparée à celle des grands sportifs. Pendant trois semaines, une quarantaine de jeunes chanteurs, finissants d’institutions reconnues ou jeunes professionnels, bénéficient, à raison de six heures par jour, de cours individuels ou en groupes. WanBi Tuấn Anh
La chanson "Cho em" qu'il a composé s'est répandu rapidement après qu'il a posté sur son blog personnel. Bien que l'idée d'être un chanteur professionnel lui est apparu, il ne considère pas que sa voix est exceptionnelle mais il a de l'avantage à être mesure de composer pour des modèles connus des adolescents. Il a décidé pendant trois ans de s'essayer au chant et en cas d'échec, il sera de retour à ses études. Formant de chant
Le formant de chant correspond à une zone de fréquence et à une énergie sonore qui apparaît à partir de dans la voix d'une personne à voix entraînée. . On peut visualiser le formant dans un sonagramme. Il faut cependant prendre en compte que les notes do#, fa et la plupart des notes à partir de la bémol ne possèdent pas d'harmoniques dans la zone de fréquence . Pour mieux faire intervenir le formant de chant, il est préférable de chanter dans les autres gammes. Voix humaine
Les chanteurs peuvent apprendre à travailler sur la respiration, le positionnement de la gorge et l'ouverture de la bouche afin de produire des registres différents. Un changement des cavités de résonance pourra donner une « voix de poitrine » ou au contraire une « voix de tête ». Chanson traditionnelle française
L’expression des textes est directe, comme celle de la voix parlée, quelle que soit l’interprétation (en distance ou non), certains mots deviennent de simples supports « de passage » à l’image qui suit (comme on le dirait « d’une note de passage »). Chanter, c’est surtout raconter ou faire vivre une fonction, un rituel (danser pour battre le sol d’une nouvelle maison, bercer, marcher, travailler.) Rappa Ternt Sanga
Le titre est un jeu de mots : « le rappeur devenu chanteur » ("Rapper Turned Singer"). Mais T-Pain a déclaré vouloir être « rappeur » plutôt que « chanteur ». Chanson bretonne
En chantant une complainte ou une "gwerz" en public, même réduit, on « pénètre dans un autre monde ». L'attention se focalise sur l'interprète et sur le déroulement de l'histoire, sur les sentiments qu'elle véhicule. Même si chacun connaît la fin de l'histoire, il reste concentré sur la dramaturgie et apprécie les légères tournures personnelles de l'interprète, qui se l'est approprié comme les générations précédentes de qui il a reçu ce répertoire. Pas d'outrance, pas de gestes, peu d'inflexions dans l'énoncé, le chanteur traditionnel d'adresse au public d'une façon solennelle, qu'il annonce souvent par la formule : « Je "vas" vous dire une chanson, une chanson nouvelle » ou « "Selaouet oll, ô selaouet, ur sonenn a newez savet" » (Écoutez tous, oh écoutez, une chanson nouvelle vient d'être faite). Bien que soliste, il se sent le représentant d'un groupe qui adhère à son propose et s'identifie aux personnages. Une fois accompli son rôle de médiateur d'une vérité mise en vers, il « revient sur terre », regagne sa place dans la communauté, sans être applaudit ou félicité, mais on saura vanter ses qualités de chanteur conteur quand l'occasion se présentera. Bien que doté d'un bel organe et d'une bonne mémoire, il ne revêt pas ce caractère marginal du sonneur, jouant pourtant un rôle considérable dans la tradition. Sa belle voix est au service d'un texte, d'où les expressions utilisées à son propos : dire une chanson, "lâret ur ganaouenn". Par contre, il sait se distinguer au besoin. On est alors heureux pour lui et fier de lui, car il représente la communauté tout entière. Pour Denez Prigent, la gwerz a un « pouvoir thérapeutique d'effacer les tensions qu'on peut avoir par rapport au quotidien », comme « purifié » des angoisses, par rapport à la mort notamment, avant d'avoir eu un rôle médiatique. En una vida
Dans la première phase de la présélection espagnole pour l'Eurovision 2010, a été le Coral en ligne le plus populaire des candidats. Le chanteur-vous quelles qualités il faut avoir pour remporter le festival: «Une bonne chanson, surtout, un artiste qui se sentent vraiment et de savoir passer, selon la bonne régie à la chanson, et surtout hâte et le désir de réussir ". L'École des fans (France)
Le principe est d'inviter chaque dimanche un chanteur célèbre. Des enfants doivent interpréter chacun à leur tour un titre de l'invité, qui parfois chante un couplet avec eux. Avant de chanter, chaque enfant se voit questionné par Jacques Martin ; ces questions font la célébrité de l'émission. Occasionnellement, des émissions sont réalisées avec des instrumentistes, tels que le trompettiste Maurice André. Singer (émission de télévision)
Sept chanteurs chinois talentueux et célèbres (et plus tard des chanteurs étrangers) se produisent pour un public sélectionné, qui vote pour éliminer un artiste après la performance de chaque semaine. La semaine suivante, un autre artiste se joint à la compétition, et la liste des artistes varie tout au long du spectacle. Guy Lux
En 2002, Guy Lux, qui apprécie profondément le monde de la chanson, fait part de son opinion à propos de l'émission "Star Academy" : il pense que ce concept de programme donne une mauvaise image du monde de la chanson et des variétés. Pour lui, un chanteur ne peut pas naître en quelques semaines, et faire des scènes prestigieuses au bout de quelques mois, alors que dans la réalité, il est difficile d'émerger dans ce métier. Guy Lux n'est pas contre la diffusion d'un radio-crochet à la télévision, mais plutôt que de faire appel à Endemol, il aurait préféré que l'on mise sur le modèle de l'émission de Mireille, des années 1960, Le Petit Conservatoire de la chanson, qui aurait été une solution économique, car le groupe Endemol revient cher à TF1 pour la diffusion de la "Star Academy". Chœur national des jeunes
Le Chœur national des jeunes - a été créé en 1999 par l'association A Coeur Joie à l'initiative de son président de l'époque Erwin List. A sa création, il est composé d'une trentaine de chanteurs, recrutés sur audition entre la France et la Belgique pour une durée de trois ans, éventuellement renouvelable. Ses participants sont des jeunes chanteurs de 18 à 30 ans, qui doivent savoir déchiffrer la musique, avoir un bon niveau vocal, et faire preuve d'une parfaite autonomie dans le déchiffrage et l'apprentissage des œuvres.Certains d'entre eux se destinent à une carrière musicale ou sont déjà professionnels de la musique en tant qu'instrumentistes, chefs de chœur ou professeurs de musique. Willy Schneider (chanteur)
Il fait ses premières expériences en tant que chanteur dans une chorale d'église. Le , il est accepté comme bassiste parmi 354 candidats dans le chœur de chambre de la Reichssenders Köln, dont il est membre jusqu'en 1937. Il a une formation vocale de baryton auprès des chanteurs de Cologne Hermann Fleischmann et Clemens Glettenberg. Il est un invité régulier de l'émission de radio "Der frohe Samstagnachmittag" de Cologne, diffusée presque en continu de fin 1934 à fin 1939. Il se fait connaître ainsi en 1935 avec "Schwalbenlied (Mutterl unter’m Dach ist ein Nesterl gebaut)" qui se vend à exemplaires. Il se présente également comme interprète de Soldatenlieder avec "Soldatenständchen, Tapfere kleine Soldatenfrau" et "Wovon kann der Landser denn schon träumen". Chanson
Une chanson, ou un chant, est une œuvre musicale composée d'un texte et d'une mélodie destinée à être interprétée par la voix humaine. Cette interprétation peut se faire sans accompagnement instrumental, c'est-à-dire "a cappella", ou au contraire être accompagnée d'un ou plusieurs instruments (guitare, piano, groupe, voire un big band ou un grand orchestre symphonique). Elle peut être à une voix (monodie) ou à plusieurs (polyphonie) comme dans une chorale. Chœur de garçons de Göttingen
Pour les enfants d'âge préscolaire, une offre qui initie les garçons au chant dès leur plus jeune âge a été mise en place. Les groupes d'éducation musicale aux différentes écoles primaires de Göttingen constituent le pilier d’encouragement de la relève. Les chanteurs ayant déjà participé à ces programmes peuvent continuer à chanter dans les deux pré-chorales, qui sont également ouvertes aux nouveaux venus. C'est là qu'ont lieu les cours de chant individuels ainsi que les premières introductions à la théorie musicale. Chaque année, plus de 100 garçons de Göttingen et des environs participent aux différents programmes destinés aux jeunes chanteurs. Des représentations régulières dans les écoles partenaires ainsi qu'à la fin de l'année scolaire avec toutes les pré-chorales préparent les chanteurs à l'examen d'entrée du chœur principale. Le Petit Conservatoire de la chanson
La classe est gratuite, accessible en écrivant simplement à l'émission. Une vingtaine de candidats sont auditionnés chaque semaine qui présentent une chanson de leur choix, de leur cru ou d'un auteur de prédilection. Quatre ou cinq sont retenus pour l'émission. Mireille les présente tour à tour, individuellement, dans un entretien de quelques phrases, les fait parler de leur chanson, de leur style, de leurs projets, de leurs progrès et écoute attentivement leur prestation. Le répertoire et la forme varient du lyrique au « yé-yé », du solo au chœur. La chanson, présentée sur la scène du studio et accompagnée à la guitare ou au piano est écoutée respectueusement par les autres élèves installés sur les bancs de la classe. Mireille prodigue des conseils concernant la diction, la présence scénique, le texte, le répertoire choisi mais ne s'attache ni à la théorie musicale ni à la technique. La transition entre deux élèves est ponctuée par les arpèges du pianiste. La séance se déroule dans une atmosphère de rigueur mêlée de tendresse, de décontraction polie. Mireille appelle ses élèves , ils lui répondent invariablement . Voix (instrument)
Pour s'exercer, le chanteur pratique ce que l'on appelle des vocalises, exercices qui doivent amener le chanteur à une parfaite homogénéité de sa voix du grave à l'aigu. Pour ce faire la voix mixte permet justement de passer de la voix de poitrine à la voix de tête sans cassure de la voix. Achuar
Selon la coutume, on fournit au chamane le natem (substance hallucinogène) et le tabac, instruments de guérisons. Uwishin commence par consommer le natem et descend ensuite dans la rivière pour réveiller les fléchettes qu'il a dans son corps en les faisant vibrer grâce au chant du chamane. Cela accompli, le chamane revient à son patient pour anesthésier les mauvaises fléchettes logées dans son corps en balayant la partie douloureuse pour refroidir les tsentsak et les rendre plus faciles à extraire. Ensuite le chamane chante pendant environ une heure des anent qui servent à décrire les métamorphoses qu'il subit, à invoquer les pasuk, à mettre en branle les fléchettes et à rassurer le malade. Le pasuk est le principe actif des fléchettes et est représenté aussi par les Tsunki et leurs animaux domestiques. Les Tsunki sont des semblables aux hommes mais qui vivent sous l'eau ; ils possèdent tous les pouvoirs chamaniques et garantissent leurs effets durables, ils sont aussi la source ultime des tsentsak. Après avoir fini son chant, le uwishin pose des questions à la conjointe du malade pour établir un diagnostic et savoir si le malade est atteint d'un sunkur (maladie d'origine non chamanique) ou d'un tunchi (ensorcellement chamanique). Enfin le chamane boit quelques rasades de jus de tabac et en conserve dans sa bouche en suçant la partie malade, puis il dégurgite le jus et souffle dans sa main, il reprend le processus environ dix fois pour pouvoir prélever dans le creux de sa main de petits morceaux de verre (les fléchettes) et souffle sur le ventre du malade guéri pour conclure le traitement. On devient chamane en s'approvisionnant de tsentsak par un rituel d'initiation d'un autre chamane qui aide à conditionner le corps à garder les tsentsak pour une utilisation éventuelle sur un malade ou sur un ennemi ; le chamanisme peut aussi se transmettre de manière héréditaire et c'est là qu'il est le plus efficace puisque dès son plus jeune âge, le nourrisson est familiarisé aux tsentsak qu'il reçoit du lait de sa mère après que son père les ait soufflés dans les seins de cette dernière. Chansonnier (humoriste)
À l'origine, à la fin du et jusqu'au premier tiers du , le chansonnier est un faiseur ou une faiseuse de chansons. Les artistes se produisent alors au café-concert, rebaptisé ensuite music-hall, composant et interprétant des chansons (paroles ou/et musique), ou des monologues humoristiques ou liés à l'actualité. Au Canada, le terme chansonnier est encore utilisé pour les chanteurs à textes. Good Singers
L'objectif est de trouver, parmi les 12 candidats, qui sont les chanteurs de qualité. Chanteur
Grâce au solfège et à la formation musicale, le chanteur peut accéder plus rapidement à des répertoires de style varié, transcrits sous forme de partitions. N'oubliez pas les paroles !
Lorsque les candidats ont chanté deux chansons chacun, ils jouent avec « La même chanson ». Celui qui a le score le moins élevé, part s'isoler dans un fauteuil, avec un casque sur les oreilles, de sorte qu'il n'entende pas ce qu'il se passe sur le plateau. Pendant ce temps, l'autre candidat découvre la chanson qu'il doit chanter. Son but étant de trouver le plus de paroles consécutives exactes de cette chanson dès que l'affichage du texte à l'écran s'arrête, les téléspectateurs les voyant alors notées en jaune. Dès que le candidat commet une erreur, la musique s'arrête et il marque un point par mot trouvé. Le candidat qui s'était isolé revient et découvre le score de son adversaire à battre. Il chante alors à son tour la chanson, jusqu'à qu'un signal sonore retentisse, lui indiquant alors qu'il a dépassé le nombre de points à battre. Si le premier candidat à avoir chanté est imbattable, le deuxième ne chante normalement pas la chanson (sauf exceptions). À l'issue de cette manche, celui qui a marqué le plus de points devient (ou reste) maestro et obtient le micro d'argent (voir ci-contre), et participe à l'émission suivante. En cas d'égalité, c'est le maestro qui l'emporte. Manuel Ortega (chanteur)
Son amour pour la musique pop l'a conduit à rejoindre un groupe appelé BAFF quand il était adolescent. À partir d'un âge précoce, Ortega a été en mesure de faire plus de 200 représentations à partir de 2003. À 17 ans, il a participé à une recherche de talents et a été choisi parmi de 1300 participants pour être le chanteur d'un nouveau groupe. Le succès montant, le groupe ne satisfaisait pas assez à Ortega qui, en 2001, entame une carrière solo. Jin (chanteur)
Plus jeune, il voulait devenir un employé et travailler dans un bureau, en suivant l'exemple de son père. C'est en regardant un film qu'il a eu envie de devenir acteur. Andreas Lundstedt
Depuis tout petit, Lundstedt veut devenir chanteur. À l'âge de 5 ans, il participe à un concours de chant pour enfants et arrive à la seconde place. Clarisse Lavanant
Après avoir obtenu son baccalauréat avec mention (section littéraire et option théâtre) elle s'installe dans la capitale à l'âge de afin de faire de la chanson son métier. Elle s'inscrit tout d'abord à l'école de chant du « Chantier » où elle travaille l'interprétation avec Philippe Albaret (actuel directeur du Studio des Variétés) et le chant avec Julia Pélaez. Elle prendra aussi des leçons avec Louis-Jacques Rondeleux (auteur du livre de référence "Trouver sa voix") puis avec la mythique Annette Charlot. Chef de chant
Un chef de chant est un musicien, généralement un pianiste, parfois un claveciniste ou un organiste, chargé d'aider un chanteur à la préparation d'une œuvre vocale, en vue d'un spectacle d'opéra, d'un récital ou d'une audition. N'oubliez pas les paroles !
Le candidat dispose de quatre jokers (trois jusqu'au ) pour l'aider à trouver les bonnes paroles :L'animateur lui annonce le nombre de mots qu'il lui faudra retrouver. L'accompagnement commence et il chante d'abord en karaoké, et lorsque la musique et le texte s'arrêtent, il doit retrouver les quelques mots suivants. Après avoir chanté, les paroles proposées par le candidat s'affichent en jaune sur l'écran. Le candidat peut alors modifier autant qu'il souhaite les paroles affichées, éventuellement à l'aide des jokers à sa disposition.