Quelle est la comédie musicale de Broadway la plus populaire de tous les temps?
Mamma Mia !
Depuis sa création, la comédie musicale a rassemblé plus de 65 millions de spectateurs et a rapporté plus de quatre milliards de dollars à l'international. La comédie musicale est encore jouée dans le West End et est la septième comédie musicale la plus représentée dans le West End, derrière "Cats" et devant "Le Roi lion". La production de Broadway de la comédie musicale est jouée de 2001 à 2015 et est la neuvième comédie musicale la plus représentée à Broadway, derrière "Oh! Calcutta!" et devant "La Belle et la Bête".
Film musical
À partir des années 1960, passée la période de la MGM, Hollywood cesse d'enchaîner les sorties de films musicaux. Les grands succès, souvent adaptés de spectacles de Broadway, sont plus épars, mais non moins marquants : "West Side Story" (1961), "My Fair Lady" (1964), "La Mélodie du bonheur" (1965), "Funny Girl" (1968), "Jesus Christ Superstar" (1971), "Cabaret" (1972), "Grease" (1978), "Que le spectacle commence" (1979), "Popeye" (1980), "Annie" (1982), "Chorus Line" (1985), "La petite boutique des horreurs" (1986), "Chicago" (2002) ou encore les films de l'Australien Baz Luhrmann : "Ballroom Dancing" (1992), "Roméo + Juliette" (1996) et "Moulin Rouge !" (2001). American Idiot
Les premières représentations se tiennent au Repertory Theatre de Berkeley dont l'avant-première est jouée le , puis la première représentation a lieu le . Devant le succès rencontré par la comédie musicale, celle-ci se déplace à Broadway, au St. James Theatre. La première représentation a lieu le . Au cours des représentations à Broadway, Armstrong interprète à quelques dizaines de reprises le rôle de St. Jimmy, provoquant une augmentation de la fréquentation du public. Après 421 représentations à Broadway, dont la dernière est jouée le , le spectacle se déplace à travers tous les États-Unis pour une tournée nationale. Le décembre, il est annoncé que la comédie musicale tournera au Royaume-Uni et en Irlande à l'automne 2012 après sa tournée américaine. La tournée commencera le au Mayflower Theatre de Southampton et se terminera le au HMV Hammersmith Apollo de Londres. La comédie musicale donne naissance à un album intitulé " contenant les enregistrements studio des représentations. Tony Award de la meilleure comédie musicale
Le Tony Award de la meilleure comédie musicale est un prix décerné annuellement à la meilleure nouvelle comédie musicale jouée à Broadway. Ce prix est l'un des plus anciens de la cérémonie des Tony Awards et est décerné chaque année depuis 1949. Le prix est décerné au(x) metteur(s) en scène de la comédie musicale. Une comédie musicale est éligible au Tony Award de la meilleure comédie musicale si elle n'a pas été produite auparavant à Broadway et si elle n'appartient pas au répertoire historique ou populaire, auquel cas la comédie musicale peut être éligible au Tony Award de la meilleure reprise d'une comédie musicale. Lionel Bart
En 1968, le film "Oliver !" met en vedette Ron Moody, Oliver Reed et Shani Wallis. Il remporte plusieurs Oscars, dont celui du meilleur film. On estime qu'à cette époque Bart gagnait £ 16 par minute grâce à "Oliver !" Les comédies musicales suivantes "Blitz !" (1962) (la chanson « Far Away » fut un succès pour Shirley Bassey) et "Maggie May" (1964), font les beaux jours du West End. À l'époque, "Blitz !", avec ses 568 représentations, est la comédie musicale la plus chère que Londres ait jamais connu. Par contre, "Twang !" (1965), basé sur la légende de Robin des Bois, est un flop et "La Strada" (1969), créée à Broadway s'arrête après une seule représentation. Bart prend du LSD et d'autres drogues. Il boit beaucoup. Cette situation affecte à la fois son travail et son sens des affaires. La Cage aux folles (comédie musicale)
"La Cage aux folles" a été créé à Broadway et joué pour la première fois au Palace Theatre le . Le spectacle a été mis en scène par Arthur Laurents et chorégraphié par Scott Salmon, avec une scénographie de David Mitchell, des costumes de Theoni V. Aldredge et des éclairages de Jules Fisher. La distribution originale de Broadway inclus Gene Barry (Georges) et George Hearn (Albin), John Weiner (Jean-Michel), Walter Charles (M. Renaud), Jay Garner (Edouard Dindon), Merle Louise (Mme. Dindon), Elizabeth Parrish (Jacqueline), Leslie Stevens (Anne) et William Thomas Jr. (Jacob). Parmi les interprètes de remplacement qui sont apparus dans La Cage aux folles au cours de sa production originale de Broadway, on peut citer Keene Curtis, Van Johnson, Peter Marshall, Keith Michell et Lee Roy Reames. La production originale a reçu neuf nominations aux Tony Awards, remportant un total de six dont celui de la meilleure comédie musicale, meilleure musique originale et du meilleur livret. Il a également remporté trois Drama Desk Award. La production a duré quatre ans et c'est produite pour la dernière fois le . Wynn Las Vegas
"Avenue Q" est un spectacle musical du "Wynn Las Vegas". C'est une comédie de Broadway qui interprète "Avenue Q". C'est le second spectacle qui vient de Broadway qui est joué sur la scène du "Wynn Las Vegas". Sutton Foster
En , après une absence de six ans, elle signe son grand retour à Broadway : elle rejoint la comédie musicale "The Music Man" de Meredith Willson, où elle tiendra le rôle principal de Marian Paroo. Elle partage l'affiche avec Hugh Jackman. Créée en 1957, cette comédie à succès, considérée comme un classique aux Etats-Unis, n'avait pas été présentée à Broadway depuis 2001. La nouvelle version est dirigée par Jerry Zaks, lauréat quatre fois du Tony Award, et chorégraphiée par Warren Carlyle. Oklahoma ! (comédie musicale)
Oklahoma ! est une comédie musicale américaine créée à Broadway en 1943. Et, parmi les acteurs ayant effectué des remplacements en cours de production (à des dates non-spécifiées) : Tony Award des meilleures lumières pour une comédie musicale
Le Tony Award des meilleures lumières pour une comédie musicale est une récompense annuelle décernée lors des Tony Awards pour la conception de l'éclairage de spectacles musicaux de Broadway. Le prix a été décerné pour la première fois en 2005 après que la catégorie de la meilleure conception d'éclairage a été divisée avec une catégorie dédiée aux pièces de théâtre et une autre aux comédies musicales, chaque genre recevant son propre prix. Cabaret (comédie musicale)
En 1998, Sam Mendes signe une nouvelle mise en scène de la comédie musicale. Cette version totalise 2377 représentations en six années consécutives à Broadway et obtient quatre Tony Awards, 3 Drama Desk Awards, 3 Outer Critics Circle, 1 Theatre World Award. Le personnage de Sally Bowles est interprété entre autres par Natasha Richardson en 1998, Teri Hatcher en 1999 ou encore Brooke Shields en 2001. En 2003, cette mise en scène s'exporte à Madrid dans une version espagnole ( le 15 octobre 2003), puis à Amsterdam en néerlandais depuis février 2006, et s'est installée à Paris, aux Folies Bergère, en français depuis octobre 2006. En 2007, cette version française a obtenu trois trophées aux Musicals : meilleur musical dans une adaptation, interprétation féminine et interprétation masculine ; et un record de nominations pour un spectacle musical aux Molières : théâtre musical, révélation théâtrale féminine pour Claire Pérot, révélation théâtrale masculine pour Fabian Richard, comédienne dans un second rôle pour Catherine Arditi, adaptateur pour Jacques Collard et Éric Taraud et créateur de costumes pour Emmylou Latour. Grease (comédie musicale)
En 1978, elle est adaptée au cinéma avec John Travolta et Olivia Newton-John dans les rôles principaux, puis en 2016, elle est sous la forme d'un téléfilm live avec Julianne Hough et Aaron Tveit dans les rôles principaux. Le spectacle est joué quant à lui jusqu'en 1980, avec plus de représentations, ce qui constitue alors un record de longévité à Broadway (battu plus tard par "A Chorus Line"), et repris à Londres puis à nouveau à Broadway en 1994 et 2007. The Pajama Game
La production originale de Broadway a débuté le au St. James Theatre et a duré représentations, avec un bref arrêt au Shubert Theatre pour les dernières représentations. Elle a été relancée en 1973 et de nouveau en 2006 par The Roundabout Theatre Company. La production originale, produite par Frederick Brisson, Robert E. Griffith et Harold S. Prince, a remporté un Tony Award de la meilleure comédie musicale. La reprise de Broadway en 2006 a remporté un Tony Award de la meilleure reprise d'une comédie musicale. La Mélodie du bonheur (comédie musicale)
Les rôles de la première à Broadway en 1959 sont créés par: La musique de "La Mélodie du bonheur" fut composée par Richard Rodgers sur des paroles de Oscar Hammerstein II. Elle comporte les numéros musicaux suivants, dans l'ordre d'interprétation : SpongeBob SquarePants (comédie musicale)
"SpongeBob SquarePants" a ouvert ses portes à l'Oriental Theatre, à Chicago le . La comédie musicale a commencé les aperçus à Broadway au Palace Theatre le et a ouvert le avec une chorégraphie de Christopher Gattelli, supervision musicale par Tom Kitt, direction musicale par Julie McBride, conception scénique et costumes par David Zinn, conception d'éclairage par Kevin Adams, conception de la projection par Peter Nigrini, conception sonore par Walter Trarbach et conception des cheveux et des perruques par Charles G. LaPointe. La comédie musicale a fermé le , après 327 représentations régulières, sans récupérer son coût de 18 millions de dollars. Selon ses producteurs, la série de Broadway de "SpongeBob SquarePants" a été interrompue en raison de la rénovation du Palace Theatre, bien que le New York Times ait noté que la performance financière de la comédie musicale avait également été décevante. Kinky Boots (comédie musicale)
La conception de cette comédie musicale a débuté en 2008 sur l'idée des producteurs Daryl Roth et Hal Luftig. Elle sera jouée pour la première fois au Bank of America Theatre de Chicago en avec la mise en scène et les chorégraphies de Jerry Mitchell. Le spectacle fait ses débuts à Broadway au Théâtre Al Hirschfeld le . La production rencontre un grand succès et est saluée lors de la des Tony Awards en obtenant 13 nominations et 6 victoires, dont celle de la meilleure comédie musicale ainsi que celle de la meilleure partition pour Cyndi Lauper, faisant d'elle la première femme à remporter ce prix en tant que compositrice solo. Comédie musicale
Contrairement à la France, le succès d'une comédie musicale aux États-Unis et au Royaume-Uni se juge à sa durée. Un spectacle musical qui effectue une tournée en France restera quelques jours dans chaque ville, alors que dans les pays anglo-saxons, les comédies musicales peuvent rester plusieurs mois dans la même ville. "Les Misérables" détient ainsi le record absolu avec 21 années consécutives à l'affiche, de 1985 à 2006. La Cage aux folles (comédie musicale)
La production originale de Broadway en 1983 sera nommé neuf fois aux Tony Awards et en remportera six, dont celui de la meilleure comédie musicale, de la meilleure musique et du meilleur livret. Le succès connu par la comédie musicale engendra son exportation au West End et dans plusieurs autres productions internationales. Comédie musicale
L'arrivée de la société Stage Entertainment en août 2005 bouleverse le paysage musical en remettant au goût du jour la comédie musicale américaine grâce aux succès éprouvés de "Cabaret" aux Folies Bergère et du "Roi lion" au théâtre Mogador (Molière 2008 du théâtre musical), de solides ouvrages théâtraux accompagnés - comme il se doit - par un orchestre. Détentrice des droits de nombreux grands "musicals", elle rachète dans la foulée le théâtre Mogador afin d'en faire un haut-lieu du théâtre musical équivalent à ceux de Londres et Broadway. Timbuktu!
La comédie musicale a été créée à Broadway au Mark Hellinger Theatre le pour se terminer le , après 221 représentations et 22 avant-premières. Jacques Belasco
On doit aussi à Jacques Belasco la musique de la comédie musicale "The Girl from Nantucket", jouée à Broadway (New York) en 1945 ; il est également co-arrangeur d'une autre comédie musicale pour Broadway, "Let It Ride!", représentée en 1961. The Full Monty (comédie musicale)
La comédie musicale a eu sa première mondiale au Old Globe Theatre de San Diego du juin au . La production a ouvert à Broadway au Théâtre Eugene O'Neill le et ferma en , après 770 représentations et 35 avant-premières. La comédie musicale a été mise en scène par Jack O'Brien et chorégraphié par Jerry Mitchell, avec des décors de John Arnone, l'éclairage d'Howell Binkley et les costumes de Robert Morgan. George S. Kaufman
George S. Kaufman est l'auteur de nombreuses pièces de théâtre, le plus souvent en collaboration avec d'autres (Marc Connelly, Moss Hart ou Edna Ferber en particulier), fréquemment jouées à Broadway, la première en 1918. On lui doit aussi les livrets ou les sketches (eux-aussi écrits avec des collaborateurs) de plusieurs comédies musicales ou revues, présentées de même à Broadway, la première en 1922. Il est également metteur en scène, surtout sur des productions auxquelles il participe comme auteur, mais pas exclusivement. Citons la comédie musicale "Blanches Colombes et Vilains Messieurs" ("Guys and Dolls"), créée à Broadway en 1950, qui lui permet de gagner l'année suivante un Tony Award, pour sa mise en scène. Toujours au théâtre, il a en outre des activités de producteur, de directeur artistique et d'acteur. Comédie indienne
Il est à noter que la comédie musicale et romantique "Hum Aapke Hain Koun...!" est l'un des plus gros succès de tous les temps au box office.Les années 2000 correspondent à la mondialisation de Bollywood qui acquiert le statut d'une industrie internationale adoptant les standards techniques occidentaux. The Boy Friend (comédie musicale)
L'action de "The Boy Friend" se déroule dans les années 1920 sur la Riviera méditerranéenne. La jeune Polly Browne, fille d'un millionnaire britannique, suit des cours dans un pensionnat pour jeunes filles. Elle doit trouver un cavalier pour un bal costumé. Tony, le garçon de courses qui livre son costume est en fait le fils d'un Lord. Les deux personnages, qui tombent amoureux l'un de l'autre, essaient de se cacher leurs origines sociales respectives dans l'espoir d'être aimés pour eux-mêmes. Sandy Wilson écrit "The Boy Friend" en 1953 pour honorer une commande du de Londres. Une première version de la comédie musicale est créée le . L'auteur la retravaille pour en faire une comédie en trois actes, qui est montée au même endroit en octobre. Elle est transférée en au , dans le West End. "The Boy Friend" devient l'un des plus grands succès du théâtre londonien, elle reste à l'affiche pendant plus de cinq ans et connaît représentations. L'actrice Anne Rogers, qui interprétait "Polly Browne" au Players' dans le casting original, reprend le rôle principal. La comédie musicale est mise en scène par Vida Hope et chorégraphiée par John Heawood. En , "The Boy Friend" est montée au Royale Theatre de New York, où elle est jouée à 485 reprises. La comédie musicale permet à Julie Andrews d'effectuer ses débuts à Broadway. Chess (comédie musicale)
En automne 1984, la version scénique de l'album concept par les artistes de l'album fit sa première à Stockholm, Hambourg, Amsterdam, Paris et Londres. La première version théâtrale de "Chess" démarra à West End à Londres en 1986 et resta trois ans à l'affiche. Une autre version démarra à Broadway en 1988, mais reçut de mauvaises critiques et n'attira pas le public, ce qui fit cesser les représentations au bout de huit semaines. Peut-être les changements politiques du bloc de l'Est perturbèrent-ils la pertinence de l'histoire et contribuèrent à son insuccès à Broadway (ou peut-être que cela venait des modifications de la version de West End destinées à rendre les Américains moins arrogants, et qui enlevèrent de l'intérêt à l'histoire). Une tournée en 1989 accueillit un écrivain pour mettre à jour l'histoire en fonction des événements récents ; les critiques furent mitigées. "Chess" est produite de temps en temps par des compagnies régionales, parfois en mélangeant les versions de Londres et de Broadway. "Chess-Baltimore", une nouvelle version dont la représentation a commencé le , est basée sur la version de Broadway. Tip-Toes (comédie musicale)
Tip-Toes est une comédie musicale américaine, créée à Broadway en 1925. Tony Award des meilleurs costumes pour une comédie musicale
Le Tony Award de la meilleure conception de costumes pour une comédie musicale est une récompense annuelle décernée lors des Tony Awards pour la conception et réalisation de costumes pour des productions scéniques de comédies musicales jouées à Broadway. Le prix a été présenté pour la première fois en 1961 après que la catégorie de la meilleure conception de costumes ai été divisée en deux, distinguant les productions théâtrales des comédie musicale. Blood Brothers (comédie musicale)
Développé à l'origine comme une pièce d'école, "Blood Brothers" a fait ses débuts à Liverpool avant que Russell ne le transfère à West End pour une courte période en 1983. La comédie musicale a remporté le Laurence Olivier Award de la meilleure nouvelle comédie musicale et a fait une tournée nationale d'un an avant de revenir pour un renouveau dans le West End en 1988 où il est resté au Théâtre Albery pendant 3 ans, transféré au Phoenix Theatre en 1991. La production a duré plus de 24 ans dans le West End, et a joué plus de , devenant la troisième production musicale la plus ancienne de l'histoire du West End. Il a finalement fermé en novembre 2012. La comédie musicale a été produite avec succès en tournée, à Broadway et ailleurs. Sweet Charity (comédie musicale)
Une reprise à Broadway s'est tenue au Minskoff Theatre le et s'est terminé le , avec 369 représentations et 15 avant-premières. De nouveau réalisé et chorégraphié par Fosse, Debbie Allen a joué le rôle de Charity avec Bebe Neuwirth dans le rôle de Nickie, Allison Williams dans celui d'Helene et Michael Rupert pour Oscar. L'épouse de Fosse, Gwen Verdon (Chariry de la version originale de 1966), a remonté la chorégraphie avec Fosse et a enseigné une grande partie des numéros d'ensemble au chœur féminin. La production a remporté quatre Tony Awards, dont le Tony Award de la meilleure reprise (pièce ou comédie musicale). Quand Allen a quitté le spectacle, Ann Reinking a pris la relève dans le rôle de Charity. SpongeBob SquarePants (comédie musicale)
La comédie musicale a été acclamée par la critique. Avec douze nominations aux Tony Awards, il a égalé avec "Mean Girls" pour la production la plus nominée à la 72e cérémonie des Tony Awards en 2018. Le spectacle s'est terminé au Palace Theatre le après 29 avant-premières et 327 représentations régulières. Une tournée nord-américaine s'est ouverte le au Proctors Theatre de Schenectady, New York. Le , Nickelodeon a diffusé une émission spéciale de télévision mettant en vedette des membres de la distribution originale de Broadway. Come from Away
Après avoir été jouée pour la première fois au Sheridan College d'Oakville, en Ontario, en 2013, la pièce a connu des records de performances au La Jolla Playhouse de San Diego en Californie, au Seattle Repertory Theatre en 2015, au Ford's Theatre à Washington DC et au Royal Alexandra Theatre à Toronto en 2016. La pièce a fait se débuts à Broadway au Gerald Schoenfeld Theatre le 12 mars 2017 et est devenu un succès critique au box-office, s'adressant régulièrement à un auditoire ne disposant que de salles où il doit rester debout, même pendant les avant-premières. En octobre 2018, elle est devenue la comédie musicale canadienne la plus jouée de l'histoire de Broadway, surpassant le précédent record de 674 représentations de "The Drowsy Chaperone" . Jersey Boys (comédie musicale)
La comédie musicale a débuté à Broadway le et a officiellement ouvert ses portes le au August Wilson Theatre. John Lloyd Young dans le rôle de Frankie Valli, Christian Hoff dans celui de Tommy DeVito, Daniel Reichard dans celui de Bob Gaudio et J. Robert Spencer dans celui de Nick Massi. La comédie musicale est dirigée par Des McAnuff, alors directeur artistique de La Jolla Playhouse, avec une chorégraphie de Sergio Trujillo. La production de Broadway avait 38 avant-premières. Il a atteint sa 4093 performance le , ce qui en fait le spectacle le plus ancien à Broadway. Les remplacements du casting original incluent Andy Karl et Richard H. Blake dans le rôle de Tommy DeVito, Sebastian Arcelus dans le rôle de Bob Gaudio et Ryan Molloy, qui est à l'origine du rôle dans la production du West End, dans le rôle de Frankie Valli. La production de Broadway a fermé le après représentations, avec Mark Ballas comme pour le personnage de Frankie Valli. Les Papiers posthumes du Pickwick Club
La comédie musicale "" a été composée par Leslie Bricusse et Cyril Ornadel sur un livret de Wolf Mankowitz ; d'abord mise en scène par Bernard Delfont, elle a commencé sa carrière le au de Manchester avec Harry Secombe en Pickwick. Elle a ensuite été reprise le dans le West End au jusqu'au après 694 représentations, dans une mise en scène de Peter Coe, une chorégraphie de Leo Kharibian, des décors de Sean Kenny et des costumes de Roger Furse. Le , l'œuvre ouvre au Broadway Theatre de New York dans une mise en scène du même Peter Coe, une chorégraphie de Lynne, et toujours avec Harry Secombe dans le rôle-titre. L'un des morceaux les plus populaires de cette comédie musicale est "If I Ruled the World". Shrek the Musical
La production de Broadway a reçu un total de douze nominations au Drama Desk Award et huit aux Tony Awards, dont celle de la meilleure comédie musicale. Le spectacle a remporté le Drama Desk Award pour le meilleur acteur dans une comédie musicale pour James d'Arcy, le Drama Desk Award pour le meilleur décor et les meilleurs costumes pour Tim Hatley, ainsi que le Tony Award des meilleurs costumes pour Hatley à nouveau. L'enregistrement du spectacle a été nommé pour le Grammy Award du meilleur album de spectacle de comédie musicale. Bethany Joy Lenz
En octobre 2009, Bethany Joy Lenz fait aboutir un de ses vieux rêves, celui de créer une comédie musicale. En effet, elle adapte un de ses romans préférés, "N'oublie jamais" de Nicholas Sparks, en comédie musicale. Le spectacle sera présenté deux fois à Wilmington devant des investisseurs du monde de la musique, afin de trouver des acquéreurs pour porter le projet à Broadway. Il n'y aura finalement pas de représentation à New York mais cette aventure fera tout de même naître une amitié entre l'apprentie productrice et l'écrivain. Montego Glover
Elle a joué à Broadway dans la comédie musicale "Memphis" pour le rôle de Felicia. Glover a reçu une nomination pour le Tony Award de la meilleure performance par une actrice principale dans une comédie musicale pour sa performance. De plus, elle a remporté le Drama Desk Award pour la meilleure actrice dans une comédie musicale (à égalité avec Catherine Zeta-Jones). Montego apparaît dans le tournage en direct de la comédie musicale, "Memphis: Direct from Broadway". Blood Brothers (comédie musicale)
La production de Broadway a débuté le au Music Box Theatre et s'est clôturée le après . Il a été co-mis en scène par Tomson et Kenwright. Plusieurs des acteurs britanniques ont fait leurs débuts à Broadway, y compris Lawrence dans le rôle de Mme Johnstone, O'Neill dans le rôle de Mickey, Graveson dans le rôle de Linda, Hutchinson dans le rôle d'Eddie et Evans dans le rôle du narrateur. Pour stimuler les ventes au box-office, Kenwright a persuadé Petula Clark de faire ses débuts à Broadway, en remplaçant Lawrence dans le rôle de Mme Johnstone, avec David et Shaun Cassidy comme fils. La comédie musicale a reçu des nominations aux Tony Awards pour la meilleure comédie musicale, le meilleur livret et la meilleure mise en scène, Lawrence (meilleure actrice), O'Neill (meilleur acteur) et Graveson (meilleure actrice en vedette) ont tous été nominés pour leurs performances dans la production originale de Broadway. Her Majesty's Theatre
"Bitter Sweet", de Noel Coward, a donné 697 représentations à partir de 1929. Les comédies musicales ont prédominé à ce théâtre depuis la Seconde Guerre mondiale. Parmi celle-ci : "Brigadoon" (1949), "La Kermesse de l'ouest" ("Paint Your Wagon", 1953), "West Side Story" (1958) et "Un violon sur le toit" ("Fiddler on the Roof") (2 030 représentations à partir de 1967). New Girl in Town
La production de Broadway a ouvert ses portes le au 46th Street Theatre, où elle a été jouée pour 431 représentations. Le spectacle a été écrit pour Gwen Verdon, qui venait d'avoir un succès avec "Damn Yankees" et a remporté des éloges pour son interprétation d'Anna, un rôle qui montrait ses capacités d'actrice, de chant et de danse avec un effet maximal. Le compositeur Bob Merrill était au début d'une série de succès des années 1960. "New Girl in Town", produit par Frederick Brisson, Robert E. Griffith et Harold Prince, a été bien accueilli par la critique et le public. Verdon et sa co-star Thelma Ritter ont partagé le Tony Award pour la meilleure actrice dans une comédie musicale, et le spectacle a reçu trois autres nominations aux Tony, y compris la meilleure comédie musicale et la meilleure chorégraphie pour Bob Fosse . Public Theater
Outre la production de ', la comédie musicale ' de Michael Bennett est l’œuvre la plus connue de celles produites par le ". Elle retrace les vies et carrières de danseurs de Broadway, surnommés les « gypsies ». Hamilton (comédie musicale)
La comédie musicale "Hamilton" a d'abord été reçue avec surprise : en effet, c'est l'une des premières à inclure du rap ou du hip-hop dans ses chansons (ce style est fréquemment retrouvé dans "Hamilton"). Mais les critiques, généralement bonnes et avantageuses, sont désormais nombreuses. Les tournées persistantes depuis 2015 sont accueillies avec enthousiasme, et ce encore plus après l'annonce de Lin-Manuel Miranda de faire une tournée en Europe, dans l'émission française la boîte aux questions diffusée sur Canal+ en été 2018. Jersey Boys (comédie musicale)
Quelques mois seulement après la clôture sur Broadway, il a été annoncé que la comédie musicale rouvrirait Off-Broadway, en suivant l'exemple de spectacles tels que Avenue Q. Il a ouvert ses portes le aux New World Stages. La production a le même scénario et la même partition que la production de Broadway, mais quatre membres de la distribution en moins, un théâtre plus petit et des prix de billets plus bas. Les producteurs des Jersey Boys d'Off Broadway sont Dodger Theatricals, qui a également géré les productions Broadway et en tournée du spectacle. La Mélodie du bonheur (comédie musicale)
Le , la chaîne américaine NBC propose une nouvelle production de la comédie musicale sous le titre:"". Avec dans les rôles principaux Carrie Underwood (Maria) et Stephen Moyer (Capitaine von Trapp), elle rassemble 18.4 millions de téléspectateurs ce qui représente la meilleure audience de la chaîne, un jeudi soir, depuis la diffusion du dernier épisode de la série "Urgences", en 2004. Magdalena (comédie musicale)
Magdalena (sous-titre : "A Musical Adventure") est une comédie musicale américaine (également nommée « opéra folklorique ») créée à Broadway en 1948. Bohemian Rhapsody
Elle jouit toujours au d'une très grande popularité de par le monde. Elle est ainsi à l'ère d'Internet la chanson du la plus diffusée en streaming sur les différentes plateformes, avec plus d'1,6 milliard d'écoutes. En 2018, le biopic musical homonyme au succès international retraçant l'histoire de Freddie Mercury et de son groupe revient notamment sur sa genèse et son enregistrement. En 2021, la chanson est certifiée « diamant » par la RIAA pour dix millions de ventes tous supports confondus, faisant de Queen le premier groupe britannique à obtenir cette certification aux États-Unis. New Amsterdam Theatre
La première comédie musicale de Disney débute le , c'est la célèbre comédie musicale "Le Roi lion" qui avait démarré en juillet au Minskoff Theatre. Depuis Disney a lancé près d'une comédie par an. Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre
En 1998, le théâtre a rouvert avec pour la première fois de la musique ragtime. De à , le théâtre abrite une comédie musicale appelée "Wicked" dont la mise en scène est la plus populaire dans l'histoire de Chicago. La représentation de "Wicked" a largement dépassé les attentes, selon le producteur David Stone. La pré-production de la comédie musicale "The Addams Family", avec Nathan Lane et Bebe Neuwirth a eu lieu du au . L'Oriental a organisé une production de la lauréate 2009 Tony Award pour la meilleure comédie musicale mettant en vedette Billy Elliot, entre autres. Avenue Q
Avec plus de 3500 représentations à ce jour, "Avenue Q" est le le plus joué dans l'histoire de Broadway, et déjà plus de 10 millions de spectateurs ont vu cette comédie musicale à travers le monde. Rosemary Lane
De 1941 à 1942, Rosemary Lane connaît le succès avec un rôle sur la scène de Broadway dans la comédie musicale "Best Foot Forward" de George Abbott (326 représentations). Drood
Drood ou The Mystery of Edwin Drood est une comédie musicale basée sur le roman inachevé de Charles Dickens ; "Le Mystère d'Edwin Drood". L'adaptation a été faite par Rupert Holmes et fut la première comédie musicale de Broadway avec plusieurs fins possibles (déterminé par le vote des spectateurs). Holmes fut récompensé d'un Tony Awards pour le livret et la bande originale du spectacle. Martin Charnin
Il a ensuite créé, écrit les paroles et dirigé Annie au Goodspeed Opera House. Annie a déménagé à Broadway et a participé à 2 327 représentations, devenant ainsi l’un des 25 plus anciens comédies musicales de l’histoire de Broadway. Ses collaborateurs étaient Charles Strouse et Thomas Meehan. Il a ensuite dirigé les cinq compagnies nationales américaines Annie et trois productions dans le West End à Londres. À Londres, il a également dirigé Bar Mitzvah Boy (1978), composé de la musique de Jule Styne et des paroles de Don Black. Stefan Schnabel
Fin 1937, il rejoint à New York la troupe du (Broadway) créée par John Houseman et Orson Welles et joue ainsi dans leur première production, "Jules César" de William Shakespeare (1937-1938, avec Joseph Cotten, George Coulouris et Orson Welles). Par la suite à Broadway, mentionnons "La Cerisaie" d'Anton Tchekhov (1944, avec Eva Le Gallienne, Carl Benton Reid et Joseph Schildkraut), ' de John Osborne (1969, avec Maximilian Schell et Dennis King), ou bien ' d'Andrew Bergman (sa dernière pièce à Broadway, 1986-1987, avec Olympia Dukakis, Joanna Gleason et Ron Silver). Signalons en outre deux comédies musicales, la première en 1946, la seconde en 1955-1956. Douglass Wallop
Il a écrit 13 œuvres mais la plus célèbre est "", en 1954. Il gagna un Tony Award pour la meilleure comédie musicale de Broadway grâce à "Damn Yankees", basée sur ce roman, produite en collaboration avec George Abbott. Wicked (comédie musicale)
À la fin de la première semaine de , il a été annoncé que "Wicked" avait battu le record du plus grand bénéfice hebdomadaire de l'histoire de Broadway, avec , un record précédemment détenu par "The Producers". Le spectacle a battu son propre record le , avec un bénéfice hebdomadaire de $ !.  La représentation de Wicked a été célébrée le . Wicked (comédie musicale)
En , "Wicked" dépasse le milliard de dollars de bénéfices généraux à Broadway et est la troisième comédie musicale de Broadway à détenir ce record, après "The Phantom of the Opera" et "Le Roi lion". En , "Wicked" devient la deuxième comédie musicale de Broadway la plus financièrement rentable, derrière "Le Roi lion" et devant "The Phantom of the Opera". Paul Gordon (compositeur)
Gordon a composé la musique et les paroles pour la comédie musicale "" jouée à Broadway en 2000–2001, pour laquelle il reçut un Tony Award de la meilleure musique originale. Cette comédie musicale a été jouée au , , Mountain View, California, en 2003, et l'examinateur de talkinbroadway.com a écrit : « La musique de Paul Gordon correspond à cette production comme un gant, avec des chaînes ininterrompues de musique et les paroles qui donnent au public l'ambiance de l'histoire. » Le "Wall Street Journal" a écrit que la comédie musicale a « une jolie musique ». Stephen Sondheim
Auteur de quelques-unes des plus célèbres comédies musicales de la scène américaine, créées pour la plupart à Broadway, il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de musique populaire américaine, aux côtés d'Irving Berlin, Harold Arlen, George Gershwin, Duke Ellington, Richard Rodgers, Jerome Kern, Hoagy Carmichael, Oscar Hammerstein II, Cole Porter, Burt Bacharach, Jule Styne et Jimmy Van Heusen. Rent (comédie musicale)
À sa sortie, "Rent" était une des rares comédies musicales de Broadway dont certains personnages principaux sont ouvertement gays et lesbiens sur scène. Bien qu'un stéréotype courant soit la grande proportion de personnages gays dans le milieu du théâtre, presque toute la production antérieure relative à l'homosexualité a généralement été reléguée aux théâtres "off-Broadway", l'exception la plus connue étant la comédie musicale "La Cage aux folles". Can-Can (comédie musicale)
Après une avant-première au Théâtre Schubert de Philadelphie en , la comédie musicale Can-Can est créée au Shubert Theatre de Broadway le . Elle reste à l'affiche de ce lieu jusqu'au , soit 892 représentations. la production initiale, dirigée par Abe Burrows, associe sur scène Lilo ("La Môme Pistache"), Hans Conried ("Boris"), Peter Cookson ("le juge"), Gwen Verdon ("Claudine"), Erik Rhodes ("Hilaire"), mais aussi Phil Leeds et Dee Dee Wood. Michael Kidd est le chorégraphe. Le rôle de Claudine a une importance décisive dans la carrière de Gwen Verdon. Encores!
Encores! est une série de concerts dédiée à l'interprétation de comédies musicales américaines rarement entendues, généralement avec leurs orchestrations originales. Présenté par le New York City Center depuis 1994, "Encores!" a relancé des spectacles d'Irving Berlin, Rodgers & Hart, George et Ira Gershwin, Cole Porter, Leonard Bernstein et Stephen Sondheim, entre autres. La série a engendré dix-neuf enregistrements de distribution et de nombreux transferts à Broadway, dont "Chicago", qui est maintenant la deuxième comédie musicale la plus longue de l'histoire de Broadway. La série a été mise en scène par le directeur artistique Jack Viertel de 2001 à 2020 ; en octobre 2019, le City Center a annoncé que Lear deBessonet prendra la direction artistique à partir de la saison 2021. Wicked (comédie musicale)
"Wicked" célèbre son seizième anniversaire à Broadway le . Le , avec 6 681 représentations, elle devient la cinquième comédie musicale la plus représentée à Broadway, derrière "Cats" et devant "Les Misérables". Une représentation typique de "Wicked" dure deux heures et trente minutes avec une entracte de quinze minutes. 42nd Street (comédie musicale)
42nd Street est une comédie musicale américaine présentée avec succès à Broadway en 1980 au Foxwoods Theatre. Le livret est de et d'après le roman de , les paroles d'Al Dubin, la musique de Harry Warren, les chorégraphies de Gower Champion. Le spectacle connut de nombreuses reprises et remporta le Tony Award du meilleur "musical" et de la meilleure chorégraphie en 1981.En 1933 à Broadway les auditions sont presque terminées pour le nouveau spectacle "Pretty Lady" de Julian Marsch quand la chanteuse Peggy Sawyer arrive à New York, valise à la main, fraîchement débarquée du bus en provenance d'Allentown en Pennsylvanie. Malgré son retard elle est embauchée comme danseuse remplaçante. Peu après arrive Dorothy Brook, la vedette du spectacle, qui n'est plus montée sur scène depuis dix ans. Officiellement fiancée au producteur Abner Dillon, elle ne peut pas fréquenter son amant Pat Denning car Dillon pourrait rompre le contrat avec Julian Marsch. Pat doit donc quitter la troupe. Le soir du spectacle,Peggy heurte accidentellement la cheville de Dorothy et se fait renvoyer.  Dorothy a la cheville cassée et ne peut plus remonter sur scène. Les danseurs de la troupe, pensant que Peggy est assez talentueuse pour la remplacer, convainquent Julian Marsch de venir la chercher à la gare. D'abord fâchée contre le directeur, Peggy finit par accepter sa proposition. Elle travaille alors très dur pour assurer le premier rôle. Peu de temps avant le spectacle, Dorothy lui rend visite et reconnait son talent. La représentation est un triomphe pour la jeune danseuse, Julian Marsch savoure son succès en reprenant le thème final de "Pretty Lady". Lionel Bart
La première comédie musicale Lionel de Bart est créée en 1959 : "Lock Up Your Daughters", basée sur la pièce du "Rape upon Rape", d'Henry Fielding. Par la suite, "Fings ain't Wot they Used t'Be", produit par Joan Littlewood's au Theâtre Workshop, est connue pour l'emploi de l'accent cockney sur scène. "Oliver!" (1960), basé sur l'Oliver Twist de Charles Dickens est un véritable triomphe. C'est la première comédie musicale britannique moderne à être jouée avec succès à Broadway. Sweet Charity (comédie musicale)
Sweet Charity est une comédie musicale avec la musique de Cy Coleman, les paroles de Dorothy Fields et le livret de Neil Simon. Il a été mis en scène et chorégraphié pour Broadway par Bob Fosse avec sa femme et muse Gwen Verdon aux côtés de John McMartin. Il est basé sur le scénario du film italien de 1957 "Les Nuits de Cabiria". Cependant, alors que le film en noir et blanc de Federico Fellini concerne les hauts et les bas romantiques d'une prostituée toujours pleine d'espoir, dans la comédie musicale, le personnage central est un danseur dans une salle de danse de Times Square. La comédie musicale créée à Broadway en 1966 a été nominée pour neuf Tony Awards, remportant le Tony Award de la meilleure chorégraphie. Des productions ont également été jouée dans le West End, ainsi qu'à l'internationale. Mort Shuman
Séduit par l'Europe, Mort Shuman s'installe à Paris ; sa comédie musicale "Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris" est alors jouée à l'Olympia et également dans les grandes villes des États-Unis, du Canada et ailleurs ; ce spectacle est devenu l'une des trois comédies musicales les plus anciennes de l'histoire en dehors de Broadway. Eddy Mitchell, avec qui il se lie très vite d'amitié, est l'un des tout premiers, si ce n'est le premier (dès 1962 avec Les Chaussettes noires) à adapter et chanter Shuman. En 1964 et 1965 notamment, ils écrivent plusieurs chansons ensemble. Oh, Kay ! (comédie musicale)
Oh, Kay ! est une comédie musicale américaine créée à Broadway en 1926. Tony Award de la meilleure mise en scène pour une comédie musicale
Le Tony Award de la meilleure mise en scène pour une comédie musicale ("Tony Award for Best Direction of a Musical") est un prix récompensant les meilleurs metteur en scène de productions de comédies musicales jouées à Broadway, New York (avant 1960, la catégorie était destinée aux comédies musicales et pièces de théâtres). Comme les autres Tony Awards, il est remis lors d'une cérémonie ayant lieu mi-juin, chaque année. Lyric Theatre (New York)
Le Lyric Theatre (précédemment connu sous le nom de Foxwoods Theatre, the Hilton Theatre et de Ford Center for the Performing Arts) est un des théâtres de Broadway situé au 214 West 43rd Street à Manhattan, New York. En 2018, il accueille la représentation de Harry Potter et l'Enfant maudit sur Broadway qui bat des records au box-office. Chess (comédie musicale)
En dépit de ses critiques défavorables, le spectacle de Broadway fut nommé plusieurs fois à des prix prestigieux. Il y eut cinq nominations aux Drama Desk Awards : « Acteur remarquable d'une comédie musicale » (David Carroll), « Actrice remarquable d'une comédie musicale » (Judy Kuhn), « Second rôle remarquable d'une comédie musicale » (Harry Goz), « Musique remarquable » (Andersson et Ulvaeus) et « Éclairages remarquables » (Hersey), plus deux nominations au Tony Award pour David Carroll et Judy Kuhn, respectivement dans les catégories « Acteur principal d'une comédie musicale » et « Actrice principale d'une comédie musicale ». Aucune nomination n'aboutit, mais Philip Casnoff reçut un Theatre World Award en 1988 pour le « Meilleur premier spectacle ». L'album du spectacle fut également nommé pour un Grammy Award dans la catégorie « Meilleur album de comédie musicale ou de spectacle ». Sidney Jones
Son œuvre la plus connue est "The Geisha", mais plusieurs autres de ses comédies musicales ont été parmi les spectacles les plus populaires de l'époque, jouissant de longues séries de représentations, de tournées internationales et de nombreuses reprises. Le Forum en folie (comédie musicale)
Le Forum en folie ("") est une comédie musicale américaine créée à Broadway en 1962. La Petite Sirène Live!
"The Little Mermaid Live!" a été diffusé sur ABC le , dans le cadre du programme télévisée "The Wonderful World of Disney", et selon Nielsen Media Research, elle a été regardée par 9,01 millions de téléspectateurs, ce qui en fait la comédie musicale la plus cotée de tous les réseaux depuis "" en . Il s'agit de la meilleure audience d'émission de divertissement depuis l'épisode final de la série "The Big Bang Theory" en . Cette émission spéciale a reçu des critiques mitigées à négatives, en particulier pour le nombre limité de parties en direct. Jersey Boys (comédie musicale)
La première tournée nationale de la comédie musicale aux États-Unis a débuté le au Curran Theatre de San Francisco et a été joué dans 38 villes. Les Jersey Boys ont joué au Forrest Theatre à Philadelphie, où ils ont battu le record du box-office à huit reprises avant de revenir à Boston. En , alors que la première tournée nationale était en cours, une deuxième production a fait ses débuts au Curran Theatre et a pris fin au Bank of America Theatre, à Chicago, le . La distribution de Chicago est apparue sur la scène des Emmy Awards 2007 en hommage à la série "Les Soprano" diffusée sur HBO. Une reprise du spectacle pour les fêtes a eu lieu au Curran Theatre du au , avec Rick Faugno dans le rôle de Frankie Valli, Andrew Rannells dans le rôle de Bob Gaudio, Bryan McElroy dans le rôle de Tommy DeVito et Jeff Leibow dans le rôle de Nick Massi. La majorité de ce casting est devenu le casting original de Las Vegas, qui a fait ses débuts à l'hôtel-casino The Palazzo le dimanche . Le spectacle a fermé temporairement le et rouvert le dans le complexe Paris Las Vegas. Le , il a été annoncé que Jersey Boys mettrait fin à son spectacle à Las Vegas le . La comédie musicale a fait ses débuts au West End au Prince Edward Theatre à Londres en . L'équipe de création était la même que pour la production de Broadway. Les acteurs principaux étaient Ryan Molloy (Frankie Valli), Stephen Ashfield (Bob Gaudio), Glenn Carter (Tommy DeVito), Philip Bulcock (Nick Massi), Stuart Milligan (DeCarlo) et Tom Lorcan (Donnie / Knuckles). La production a remporté le Laurence Olivier Award de la meilleure nouvelle comédie musicale. Molloy a joué le rôle principal pendant six ans, faisant de lui la star la plus ancienne dans une comédie musicale du West End. La production a été présentée au Piccadilly Theatre le . Le , il a été annoncé que la production du West End serait fermée après neuf ans le . Mamma Mia !
"Mamma Mia!" s'inspire des chansons du groupe de musique ABBA, actif de 1972 à 1982 et considéré comme l'un des groupes de musique les plus populaires de tous les temps. La comédie musicale est créée par Judy Craymer, qui rencontrent Benny Andersson et Björn Ulvaeus en 1983 pendant leur participation à la création de la comédie musicale "Chess" de Tim Rice après avoir réalisé le potentiel théâtral de la chanson "The Winner Takes It All". Les compositeurs, bien que peu enthousiastes, ne sont pas fermés à l'éventualité de la création d'une comédie musicale. Nancy Dussault
Sa deuxième comédie musicale à Broadway est "La Mélodie du bonheur" du tandem Rodgers-Hammerstein, où elle reprend en 1962 le rôle de Maria Rainer, créé par Mary Martin en 1959 ; la quatrième et dernière (précédée par une troisième en 1964-1965 et une revue en 1977-1978) est "Into the Woods", sur une musique de Stephen Sondheim (1988-1989). Manhattan
La section de Broadway située près de Times Square accueille de nombreux théâtres réputés où sont jouées comédies musicales et pièces de théâtre célèbres. Le Lincoln Center accueille le Metropolitan Opera, une des plus importantes salle d'opéra du monde. Rock of Ages (comédie musicale)
La comédie musicale a ensuite été transférée à Broadway. Les avant-premières ont commencé le au Brooks Atkinson Theatre, et a été inauguré officiellement le . La production de Broadway s'est temporairement fermée le et a déménagé au Helen Hayes Theatre, où elle a repris les représentations le . Tony Award des meilleurs décors pour une comédie musicale
Le Tony Award de la meilleure conception de décors pour une comédie musicale est une récompense annuelle décernée lors des Tony Awards pour la conception et réalisation de décors pour des productions scéniques de comédies musicales jouées à Broadway. Le prix a été présenté pour la première fois en 1960 après que la catégorie de la meilleure conception de décors ait été divisée en deux, distinguant les productions théâtrales des comédies musicales. Mamma Mia !
La dernière représentation de "Mamma Mia!" à Broadway est annoncée le 9 avril 2015. Le 12 septembre 2015, après une semaine additionnelle de représentations, "Mamma Mia!" est représentée pour la dernière fois à Broadway après 5 773 performances. Il s'agit de la neuvième comédie musicale la plus représentée à Broadway et de la première comédie musicale juke-box la plus représentée à Broadway. Cyndi Lauper
En 2012, elle publie "A Memoir", un livre autobiographique qui figure parmi les meilleures ventes selon une liste établie par "The New York Times". Cet ouvrage détaille sa lutte contre la maltraitance des enfants et la dépression.  Cyndi compose la musique et les paroles de la comédie musicale de Broadway "Kinky Boots", avec Harvey Fierstein qui écrit le livre. La comédie musicale est basée sur le film indépendant éponyme de 2006"." La première a lieu à Chicago en octobre 2012 et à Broadway au théâtre Al Hirschfeld le 4 avril 2013. En mai, elle remporte un prix pour la meilleure composition lors de la cérémonie annuelle des Outer Critics Circle Awards. La comédie musicale marque les Tony Awards 2013, avec 13 nominations et six victoires, dont celle de la meilleure comédie musicale et du meilleur acteur dans une comédie musicale ainsi que celui de la meilleure partition originale. Elle est aussi la première femme à gagner en solo dans cette catégorie. Après six ans et 2507 représentations, "Kinky Boots" prend fin à Broadway le 7 avril 2019. Il s'agit de la comédie musicale la plus longue de Broadway et a rapporté 297 millions de dollars. Carousel (comédie musicale)
Carousel (titre original) est une comédie musicale américaine créée à Broadway en 1945, adaptée de la pièce de théâtre "Liliom" (1909) écrite par Ferenc Molnár. Merrily We Roll Along (comédie musicale)
Merrily a été créée à Broadway le , dans une production mise en scène par Harold Prince, collaborateur fréquent de Sondheim, et mettant en vedette une distribution presque exclusivement d'adolescents et de jeunes adultes. Cependant, le spectacle n'a pas connu le succès des précédentes collaborations Sondheim/Prince : après une série chaotique de représentations en avant-première, le spectacle a été ouvert à des critiques largement négatives et a finalement été clôturé après une série de 16 représentations et 52 avant-premières. Théâtre aux États-Unis
Le théâtre aux États-Unis plonge ses racines dans la tradition occidentale et emprunte ses bases au théâtre européen. La comédie musicale est la forme de théâtre la plus appréciée aux États-Unis, avec pour foyer principal Broadway à New York. Hamilton (comédie musicale)
Broadway (2015 à aujourd'hui) Comédie musicale
La comédie musicale est un genre théâtral, mêlant comédie, chant, danse et les claquettes. Apparue au tout début du , elle se situe dans la lignée du mariage du théâtre et de la musique classique qui avait donné naissance aux siècles précédents au ballet, à l'opéra, à l'opéra-bouffe et à l'opérette. Elle s'est particulièrement développée aux États-Unis, se dissociant à partir des années 1910 du genre classique par l'intégration de musiques « nouvelles » comme le jazz. De fait, le terme évoque de nos jours principalement les États-Unis et plus spécialement Broadway. Broadway (théâtres)
Bien que présentant également des pièces de théâtre traditionnelles, Broadway doit sa réputation mondiale aux comédies musicales qui y tiennent le haut de l'affiche et dont nombre de succès musicaux provenaient des éditeurs et des artistes de la Tin Pan Alley, installée dans le quartier voisin d'Union Square. Dans les années 1920, 200 pièces et comédies musicales se jouaient chaque année à Broadway. Les Tony Awards, créés en 1947 par l'American Theatre Wing, récompensent chaque année les productions de Broadway, complétés en 1956 par les Obie Awards pour les productions Off-Broadway et Off-Off-Broadway (à partir de 1964). De nombreux films, comédies musicales et chansons sont également basées sur ce thème. Bohemian Rhapsody
En 2018, le biopic musical centré sur l'histoire de Freddie Mercury et du groupe se nomme "Bohemian Rhapsody". Le film revient notamment sur la genèse et l'enregistrement de la chanson, et devient le film biographique musical le plus rentable de l'histoire du box office mondial. La même année, "Bohemian Rhapsody" devient la chanson du la plus écoutée en streaming avec 1,6 milliard d'écoutes sur les principales plateformes, propulsée par le film homonyme. David Heneker
En 1958, l'écrivain Wolf Mankowitz a invité Heneker à travailler avec lui et Monty Norman sur la partition de "Expresso Bongo", et, à partir de là, Heneker a tourné ses talents au théâtre musical, produisant une série de West End spectacles à succès. La même année, il contribue aux paroles anglaises de la comédie musicale française de 1956 Marguerite Monnot "Irma la Douce". Le spectacle a été transféré au Théâtre de Broadway deux ans plus tard et a été nominé pour un Tony Award. Après avoir collaboré à nouveau avec Norman sur "Make Me An Offer" en 1959, Heneker a vu ses plus grands triomphes dans le West End avec la partition complète pour le véhicule Tommy Steele "Half a Sixpence" (1963) et une collaboration avec John Taylor sur «Charlie Girl» »(1965). "Half a Sixpence" lui a valu son deuxième succès à Broadway, gagnant cette fois deux nominations aux Tony Awards, pour Meilleure musique et la meilleure partition originale , tandis que «Charlie Girl» a connu une course de cinq ans dans le West End. Il a été le premier écrivain britannique à avoir présenté deux spectacles à Broadway qui ont duré plus de 500 représentations. "Jorrocks" (1966) et "Popkiss" (1972) ont eu moins de succès, mais il a repris la forme au milieu des années 1970 avec la charmante "The Biograph Girl" en 1980, collaborant à cette occasion avec Warner Brown. Sa dernière comédie musicale, "Peg" de 1984, une version musicale de la comédie "Peg O 'My Hear" de 1913, a eu moins de succès. Vincent Youmans
Youmans écrit alors ses premières musiques pour Broadway. La comédie musicale "No, No, Nanette" connaît un énorme succès dans les années 1920 aux États-Unis et en Europe et les deux chansons "Tea for Two" et "", qu'il compose, deviennent d'incontournables classiques. À partir de 1927, Youmans produit ses propres spectacles. Cette année-là il rencontre le succès avec "Hit the Deck!", mais connaît ensuite plusieurs échecs commerciaux, malgré le succès populaire de nombreuses de ses chansons. Memphis (comédie musicale)
Mis en scène par Christopher Ashley et chorégraphié par Sergio Trujillo, la production de Broadway a commencé en avant-première au Shubert Theatre le et a ouvert officiellement le . Le casting inclut un grand nombre des membres de la distribution des productions pré-Broadway, y compris Tchad Kimball dans le rôle de Huey Calhoun et Montego Glover dans celui de Felicia Farrell.. L'équipe créative comprenait le créateur de costumes Paul Tazewell, le scénographe David Gallo, le concepteur d'éclairage Howell Binkleyet, le concepteur sonore Ken Travis. La production de Broadway a remporté le prix de la meilleure comédie musicale dans la division Théâtre des Golden Icon Awards, ainsi que quatre Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale et quatre Drama Desk Awards. Roméo et Juliette
La plus célèbre des comédies musicales adaptées de la pièce est "West Side Story", avec une musique de Leonard Bernstein et des paroles de Stephen Sondheim. Lancée à Broadway en 1957 et dans le West End en 1958, elle fait l'objet d'une adaptation au cinéma en 1961. Le cadre de l'intrigue est déplacé dans la New York du , et les familles ennemies sont remplacées par des gangs ethniques. D'autres comédies musicales reprennent la pièce : "William Shakespeare's Romeo and Juliet" de Terrence Mann, coécrit avec Jerome Korman (1999), "Roméo et Juliette, de la haine à l'amour" de Gérard Presgurvic (2001) et "Giulietta & Romeo" de Richard Cocciante (2007). Bye Bye Birdie (comédie musicale)
La mise en scène originale sur Broadway (1960-61) a eu beaucoup de succès et a gagné un Tony Award. Elle a inspiré une mise en scène à Londres, plusieurs reprises, un film en 1963 et une adaptation à la télévision en 1995. La Petite Sirène (comédie musicale)
En raison du succès du spectacle "La Belle et la Bête", présenté depuis 1994 à Broadway, Walt Disney Theatrical Productions a décidé d'adapter "La Petite Sirène" en comédie musicale. Les séances d'essais ont eu lieu du au au Ellie Caulkins Opera House à Denver. Les avant-premières à Broadway au Lunt-Fontanne Théâtre ont eu lieu du 3 au mais ont dû être arrêtées à cause d'une grève des machinistes sur tout Broadway. Elles ont repris le à la fin de la grève. La date de la première officielle a d'abord été annoncée pour le pour finalement être repoussée au , en présence de Jodi Benson, voix originale d'Ariel dans le film d'animation Disney, ainsi que Pat Carroll, qui y doublait Ursula. The Robins
"Smokey Joe's Cafe" servira de titre à une comédie musicale jouée en 1995 à Broadway et basée sur les compositions de Leiber et Stoller. Nommée pour 7 Tony Awards, elle est alors la comédie musicale restée le plus longtemps à l'affiche dans l'histoire. Peter Pan (comédie musicale, 1954)
À la suite des mauvaises critiques lors de la pré-tournée, le metteur en scène Jerome Robbins demanda à Betty Comden, Adolph Green et Jule Styne de nouvelles chansons afin d'agrémenter le spectacle, qui remporta ainsi un grand succès à Broadway. Note : Comme le veut la tradition depuis la création de la pièce, Peter Pan est interprété par une femme (rôle travesti) et c'est le même comédien qui joue Crochet et M. Darling. Le Plus Heureux des milliardaires
Après le succès de "Mary Poppins" (1964), le studio Disney décide de produire une nouvelle comédie musicale pour concurrencer les nombreux spectacles de trois heures présentés à l'époque. Walt Disney choisit l'œuvre "The Happiest Millionaire" adaptée à Broadway en 1956. Ce spectacle est une adaptation du livre "My Philadelphia Father" de Cordelia Drexel Biddle, écrite par Kyle Crichton et jouée au Lyceum Theatre à Broadway à partir du , inspiré par la vie des Biddle. La pièce avait été jouée au sein du studio Disney par une troupe d'employés amateurs de théâtre comprenant Roberta Shore et Peter Renaday. Renaday a joué le rôle d'Angie Duke et Shore celui de Cordy. Initialement, le scénario d'A. J. Carothers était celui d'une comédie bien ordonnée et ce n'est qu'après le succès de "Mary Poppins" que le projet de film s'est changé en comédie musicale. West Side Story
Une nouvelle reprise de la production de Broadway, mise en scène et chorégraphiée par Robbins avec la collaboration de Tommy Abbott et Lee Becker Theodore est jouée 333 fois dans la scénographie d'Oliver Smith au "Minskoff Theatre", du au . Kenneth Marshall est Tony, Josie de Guzman, Maria et Debbie Allen Anita. Les deux actrices sont nommées pour le Tony Award de la meilleure actrice principale dans une comédie musicale et le spectacle est nommé dans la catégorie meilleure reprise (pièce de théâtre ou comédie musicale). Debbie Allen reçoit le Drama Desk Award de l'actrice d'exception dans une comédie musicale. La distribution comprend également Brent Barrett (Diesel), Harolyn Blackwell (Francisca), Stephen Bogardus (Mouth Piece), Reed Jones (Big Deal), et Sammy Smith (Doc). Plusieurs dances de la production seront présentes dans le spectacle "Jerome Robbins' Broadway" vainqueur du Tony Award en 1989. Comédie musicale
Au cours des années 1980, la qualité des productions a tendance à stagner, souvent sacrifiée au profit d’hypothétiques « recettes » qui ont fait leurs preuves et que l'on n'ose changer, croyant ainsi préserver une certaine rentabilité. Le résultat est une profusion d’ouvrages coulés dans le même moule, dans un style de musique uniformisé, pour ne pas dire aseptisée, et qui finiront par ne plus faire recette. Ce qui n'est pas le cas de l’Angleterre où Andrew Lloyd Webber continue à triompher à Londres avec "Evita" (1978), "Cats" (1981) et "" en 1986 (depuis 2006, c'est la comédie musicale la plus jouée en continu à Broadway et ayant amassé le plus de recettes au guichets, avec des revenus de 3,2 milliards de dollars), rejoint bientôt par un compositeur français, Claude-Michel Schönberg, qui réussit avec un succès éclatant l'adaptation en anglais de sa comédie musicale "Les Misérables" (1985). Rock of Ages (comédie musicale)
La production originale de Broadway a duré , clôturant le à égalité en tant que 29 plus longue production en cours de l'histoire de Broadway. Depuis ses débuts sur la Great White Way en 2009, il a engendré d'autres productions dans le monde entier au Japon, en Australie et au Royaume-Uni, entre autres, ainsi que plusieurs productions en tournées. Robert Hooks
S'ajoutent deux comédies musicales, la première Off-Broadway en 1963, la seconde à Broadway en 1967-1968 (", sur une musique de Jule Styne, avec Marilyn Cooper).