Qui est le peintre le plus célèbre représentant la période du romantisme?
Style Louis-Philippe
La période de souveraineté Louis-Philippe coïncide pour sa première partie avec le règne du romantisme. Dans la littérature, Lamartine, Hugo, de Vigny, Chateaubriand ou encore Balzac sont les plus grands représentants de ce courant. Le peintre Eugène Delacroix exprime une vision romantique des choses. Dans un second temps, le réalisme connaît un essor important. En réaction contre le sentimentalisme romantique, ce courant cherche à dépeindre la réalité telle qu'elle est. Les peintres représentatifs du réalisme sont Camille Corot, Gustave Courbet et Jean-François Millet. Peinture française
Parmi les principaux peintres romantiques de cette période on trouve : Théodore Géricault (1791-1824), Eugène Delacroix, "le peintre majeur du mouvement" (1798-1863) et Théodore Chassériau.
Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich, né le à Greifswald et mort le à Dresde, est un peintre et dessinateur prussien, considéré comme l'artiste le plus important et influent de la peinture romantique allemande du . Il est particulièrement connu pour ses tableaux "Le Voyageur contemplant une mer de nuages" (1818) et "La Mer de glace" (1823-1824). Théodore Géricault
Incarnation de l’artiste romantique, il a eu une vie courte et tourmentée, qui a donné naissance à de nombreux mythes. Son œuvre la plus célèbre est "Le Radeau de La Méduse" (1818-1819). Il est également connu pour sa passion pour les chevaux, à l'écurie ou en action sur les champs de bataille napoléoniens. Outre ses peintures à l’huile, Géricault réalise des lithographies, des sculptures, rares mais remarquables, et des centaines de dessins. Sculpture française du XIXe siècle
David d'Angers et François Rude sont les principaux représentants du romantisme en sculpture. Ce style se caractérise par son sens du mouvement et son impétuosité, illustrés par le célèbre haut-relief de l'Arc de Triomphe "Le Départ des volontaires de 1792" (dit aussi "la Marseillaise") élaboré par Rude de 1833 à 1836. David d'Angers va surtout se singulariser à travers ses portraits sculptés, 500 médaillons en bas-relief, et plusieurs bustes dont celui monumental de Goethe est représentatif. Antoine-Louis Barye dans ses sculptures animalières comme "Le Lion écrasant un serpent", est comparable à Delacroix avec ses scènes de chasse. La sculpture romantique émerge véritablement au Salon de 1831, où est notamment exposé le "Roland furieux" de Jehan Duseigneur. Au Salon de 1834 Auguste Préault provoque un scandale artistique avec son bas-relief "Tuerie". Peinture romantique brésilienne
Les artistes les plus représentatifs de ce mouvement sont Manuel de Araújo Porto-Alegre, Pedro Américo, Victor Meirelles de Lima, Rodolfo Amoedo et José Ferraz de Almeida Júnior. Eugène Delacroix
En 1930, pour le centenaire du romantisme, Élie Faure apporte cependant des mises au point sur ce terme attribué à Delacroix. Delacroix est, selon lui, plus classique qu'Ingres : . La définition du mot « romantique » en peinture devant être élargie, toujours selon Élie Faure : Emil Nolde
Nolde a longtemps été considéré comme l'un des plus grands artistes de son époque. Éminent représentant de l'expressionnisme allemand, il était l'une des fiertés non seulement des amateurs d'art allemand, mais aussi de nombreuses personnalités influentes du monde politique. Joseph Goebbels et Albert Speer appréciaient son œuvre et étaient disposés à le promouvoir. Mais malgré son soutien au régime nazi, ses tableaux ne plaisent pas à Hitler : le style expressionniste flamboyant et tourmenté de Nolde ne correspond pas aux canons esthétiques du III Reich. Au contraire, le régime promeut « l'art héroïque », une peinture néoclassique, académique et lisse qui symbolise l'art germanique pur. C'est ainsi qu’il se voit interdire de s'approvisionner en papier et pinceaux et se trouve classé parmi les artistes dégénérés, une humiliation qu'il vit très mal et un comble pour celui qui défendait un art allemand racialement pur. Romantisme allemand
Le romantisme allemand se divise en plusieurs périodes. Il commence avec le Premier romantisme appelé "Frühromantik" qui dure de 1795 à 1804. Ce premier romantisme en est aussi le plus absolu, le plus radical. Comme le note Julien Gracq dans une étude sur Kleist, les premiers romantiques, et plus particulièrement Novalis, ne réclamaient rien d'autre que la rédemption immédiate de l'humanité, via la poésie. D'où la tentation, héritée des Lumières, de faire une grande synthèse littéraire du monde telle que l'Encyclopédie de Novalis ou de Hegel. Maniérisme du Nord
Les artistes du maniérisme italien bafouaient les conventions de la Renaissance, souvent en complicité avec un public italien fin connaisseur des précédents styles de la Renaissance. Ce n’était pas le cas en Europe du Nord, où le style dominant restait gothique. Dans les premières décennies du , plusieurs artistes d’envergure internationale, comme Albrecht Dürer, Hans Burgkmair et d’autres en Allemagne, ainsi que l’école au nom trompeur de maniérisme anversois, ont réalisé différentes synthèses entre les styles renaissant et gothique. Les Romanistes, dont nombre des principaux représentants avaient voyagé en Italie, ont été plus complètement influencés par l’art italien de la Renaissance et les aspects du maniérisme. La peinture flamande étant généralement la plus avancée en Europe du Nord depuis le , les meilleurs artistes flamands ont été les mieux à même de suivre, fût-ce avec retard, l’évolution italienne. David Levy Elkan
David Levy Elkan, l'un des deux fils de l'instituteur de Cologne Hermann Levy Elkan (1765-1839), né à Bayreuth, et de son épouse Adelheid Seligmann (également Adelaide Amsel, 1761-1856), est né dans ce qu'on appelle la "période française". Il travaille comme peintre et lithographe et est considéré comme un représentant du romantisme rhénan. Il possède un institut lithographique à Cologne et est un illustrateur très actif. Il dessine également les couvertures dans le style Biedermeier pour certaines des premières éditions des guides de voyage Baedeker. Belle Époque
Le sculpteur Auguste Rodin (1840-1917) symbolise à lui seul le prestige des arts français de la fin du et du début du . Ses premières œuvres sont assez classiques dans leur facture, mais, des "Bourgeois de Calais" au "Penseur", elles deviennent de plus en plus expressives. Les sentiments y sont de plus en plus visibles pour devenir ce que Rodin souhaitait obtenir avec son "Balzac". , écrit-il peu après avoir terminé cette œuvre qui est refusée par les commanditaires de la Société des gens de lettres. Empire du Brésil
Le romantisme atteint son apogée entre la fin des années 1850 et le début des années 1870 même si on peut le subdiviser en plusieurs branches, comme l'indianisme et le sentimentalisme. Style littéraire le plus influent au Brésil au , la plupart des écrivains brésiliens les plus célèbres en sont des représentants : Manuel de Araújo Porto-alegre, Gonçalves Dias, Gonçalves de Magalhães, José de Alencar, Bernardo Guimarães, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Castro Alves, Joaquim Manuel de Macedo, Manuel Antônio de Almeida et Alfredo d'Escragnolle Taunay. Pierre Le Tourneur
Une phrase de la "Préface du Shakespeare" de 1776 est souvent citée par les historiens de l'Art comme une apparition précoce du terme « romantique ». Pierre Le Tourneur y fait référence aux peintures de paysages du peintre italien Salvator Rosa : Les tableaux de Salvator Rosa, quelques sites des Alpes, plusieurs Jardins et Campagnes de l'Angleterre ne sont point "Romanesques" ; mais on peut dire qu'ils sont plus que "pittoresques", c'est à dire touchans et "Romantiques."Cette relation implicite entre la peinture de Rosa et l'oeuvre de Shakespeare est promise à un bel avenir : le culte de Shakespeare, la vogue du jardin paysager anglais, et l'apparition du terme « sublime » pour qualifier les paysages de montagne caractérisent la période de la naissance du romantisme. Histoire de la peinture
L’expressionnisme de l’entre-deux-guerres s’est principalement répandu en France, en Allemagne, en Norvège, en Russie, en Belgique et en Autriche. Les artistes expressionnistes sont liés à la fois au surréalisme et au symbolisme. Le fauvisme, et (Le Cavalier bleu) sont trois des groupes les plus connus de peintres expressionnistes et symbolistes. Parmi Les artistes les plus influents de ce mouvement on distingue Marc Chagall, Gustav Klimt, Egon Schiele, Edvard Munch, Emil Nolde, Chaïm Soutine, Georges Gimel, James Ensor, Oskar Kokoschka, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann, Franz Marc, Otto Dix, Käthe Kollwitz, Georges Rouault, Amedeo Modigliani... Galerie Neue Meister
En plus de la peinture classique moderne, des tableaux d’Otto Dix, de Pablo Picasso, de Gustav Klimt, du nouveau réalisme et de l’art d’après-guerre font partie de la collection. La Galerie Neue Meister a présenté, comme un des points forts de l’art contemporain, de nombreuses œuvres d'artistes de la région célèbres dans le monde entier comme Gerhard Richter, Georg Baselitz ou Eberhardt Havekost.La Galerie Neue Meister a un nom qui veut clairement marquer la différence avec la Gemäldegalerie Alte Meister. Les œuvres de la Galerie Alte Meister remontent pourtant jusqu'au début du , période du romantisme allemand, et il n'est pas évident que Caspar David Friedrich soit un "artiste moderne". Mais "Neue Meister" fait référence au nouveau mode de pensée qui se développe à partir du début du : la façon dont le monde d'aujourd'hui aborde la conscience de l'homme et les valeurs qui l'orientent s'enracine dans cette période. Littérature de langue allemande
Selon Chassard et Weil, le romantisme proprement dit (1798-1835) comporte quatre courants : qui sont les , l' qui représente le , le avec , entre autres, Joseph von Eichendorff, E.T.A. Hoffmann, Adalbert von Chamisso, dont ; enfin plus proche du avec, par exemple, Ludwig Uhland, Wilhelm Müller, et le , Mörike qui .Il faut insister sur dans l'école d'Iéna, en particulier dans la maison des Schlegel, comme l'était Caroline Schlegel-Schelling. La personnalité affirmée de Bettina von Arnim témoigne de l'absence . Dorothea Schlegel, auteur d'un roman inspiré du "Wilhelm Meister" de Goethe, . Littérature romantique espagnole
Rousseau, philosophe et écrivain français, et Goethe, poète et dramaturge allemand, sont généralement considérés comme les précurseurs du romantisme. Dans ce mouvement, la recherche de la profondeur, du mystère, passe avant le respect des règles classiques ; la liberté en est un des thèmes principaux. En Espagne, le romantisme fut tardif, et relativement bref, et dès la deuxième moitié du le réalisme, aux caractéristiques très différentes, va l'emporter dans la littérature espagnole. Romantisme écossais
L’impact du Romantisme se manifeste aussi dans les œuvres d’artistes de la fin du XVIIe et du début du XIXe, comme Henry Raeburn (1756–1823), Alexander Nasmyth (1758–1840) et John Knox (1778–1845). Raeburn est l’artiste le plus important de son époque à avoir poursuivi sa carrière en Écosse. Il est né à Édimbourg et y est retourné après son voyage en Italie en 1786. Il est connu pour ses portraits intimes de personnages influents d’Écosse (aristocrates, avocats, médecins, professeurs, écrivains et ministres) créés en ajoutant à la tradition de Reynolds des éléments du Romantisme. Il a été élevé au rang de chevalier en 1822, ainsi qu’à celui de Limner du Roi et peintre pour l’Écosse en 1823. Nasmyth, lui, a visité l’Italie et travaillé à Londres, mais retourne en Écosse, son pays natal, pour la plus grande partie de sa carrière. Il a produit une diversité d’œuvres, comme par exemple son portrait du poète Romantique Robert Burns, dans lequel il le met en scène devant un arrière-plan écossais dramatique. Il est, cependant, plus connu pour ses paysages et a été décrit comme « le fondateur de la tradition écossaise du paysage ». L’œuvre de Knox a, elle aussi, perpétué le motif du paysage, en le mettant en relation directe avec les œuvres Romantiques de Scott. Il est également l’un des premiers artistes à dépeindre le paysage rural de Glasgow. Peinture romantique brésilienne
Bien qu'il ne soit apparu comme un courant dominant dans la peinture qu'entre 1850 et 1860, le a pris racine dans les premières décennies du , avec l'émergence de plusieurs naturalistes étrangers venus à la recherche de terres encore à explorer. Outre la motivation purement scientifique de ces expéditions, il y avait parmi eux plusieurs peintres et illustrateurs animés par la tendance romantique à valoriser la nature et la fascination pour l'exotisme. Thomas Ender était l'un d'entre eux, participant à la , et s'est concentré sur les « rencontres ethniques » qui ont eu lieu dans le paysage urbain et les environs de Rio de Janeiro. Un autre, membre de l', était Johann Moritz Rugendas, qui, selon Pablo Diener, était . Dans ses aquarelles, reproduites plus tard sous forme d'estampes, il avait tendance à représenter l'Indien et le noir d'une manière idéalisée, presque héroïque, mais il n'était pas aveugle à leurs souffrances. Il n'a pas non plus ignoré la majesté du paysage brésilien, refusant de répondre aux exigences de précision scientifique de son entrepreneur et adoptant une attitude créative indépendante, essentielle pour les romantiques de l'ancien monde. Adrien Taunay, qui a également participé à l'expédition Langsdorff, était le fils de Nicolas-Antoine Taunay, de la Mission artistique française. Son œuvre se distingue par son traitement monumental de la nature, encore malmenée par le colonisateur, s'approchant de l'esthétique du sublime, l'une des sources les plus puissantes du romantisme européen. Il a associé des éléments descriptifs à d'autres éléments évocateurs, créant ainsi des interrelations entre la peinture de paysage et la peinture historique. Un autre précurseur a été la recommandation faite en 1826 par l'attaché consulaire français Ferdinand Denis de remplacer les tendances classicistes en faveur des caractéristiques locales, faisant l'apologie de la nature et la représentation des coutumes indigènes, dans laquelle l'Indien devrait être valorisé comme le premier et le plus authentique habitant du Brésil. Il faut aussi se souvenir de Jean-Baptiste Debret comme d'un artiste dont l'œuvre, d'une rigoureuse origine néoclassique, arrivant au Brésil, est devenue sanglante, s'adaptant au climat et à l'informalité de l'environnement tropical. Il a été impressionné par la mélancolie des esclaves et l'a représenté dans plusieurs aquarelles, dont celle de la ' (« Négresse tatouée vendant des noix de cajou », 1827), qui est restée célèbre. L'ensemble de ses aquarelles, rassemblées dans le ', publié en France, est un document humain et artistique inestimable de la vie brésilienne de son époque, où le néoclassicisme disparaît pratiquement remplacé par une description empathique et naturaliste du nègre captif qui avait un fond humaniste typiquement romantique. Vassili Sourikov
Vassili Ivanovitch Sourikov (en ) ( – est un peintre réaliste russe appartenant aux "peintres ambulants" (Передвижники) (mouvement artistique russe, 1870-1923). Il est le plus grand des peintres russes de scènes historiques de grande échelle. Ses chefs-d'œuvre font partie des peintures les plus connues de Russie. Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (en néerlandais ), habituellement désigné sous son seul prénom « Rembrandt », né à Leyde le ou 1607 et mort à Amsterdam le , est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de la peinture, notamment de la peinture baroque, et l'un des plus importants peintres de l'École hollandaise du . Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins et est l'un des plus importants aquafortistes de l'histoire. Il a vécu pendant ce que les historiens appellent le siècle d'or néerlandais (approximativement le ), durant lequel culture, sciences, commerce et influence politique des Provinces-Unies ont atteint leur apogée. Peinture italienne
Cette période, appelée le ', est aussi celle d'un « resurgissement » des racines culturelles de l’Italie, que ce soit à travers la littérature, la peinture ou la musique : on met en avant le passé glorieux du pays pour mieux démontrer la nécessité d’une unification qui redonnerait son poids à l’Italie. C'est dans ce cadre que s'inscrit le romantisme italien à la fin jusqu'aux années 1870, puisant ses références dans l'Antiquité mais aussi le Moyen Âge. Ce mouvement contre le classicisme part de Venise, avec son principal représentant Francesco Hayez qui réalise de nombreuses peintures historiques basées sur des sujets puisés dans le Moyen Âge se rapprochant plus du style troubadour que du romantisme de ses contemporains d'Europe du Nord. Il est notamment influencé par Giambattista Tiepolo ainsi que d'autres peintres baroques italiens. Le romantisme gagne le nord de l'Italie et conquiert notamment Milan avec des peintres tels que Eleuterio Pagliano, Giuseppe Bertini ou Tranquillo Cremona, ce dernier ayant par ailleurs été l'un des initiateurs du mouvement lombard ' qui va influencer le peintre Daniele Ranzoni. Rome
Diego Vélasquez, peintre espagnol Baroque : Claude Gellée, dit « le Lorrain » mourut dans cette ville, objet de plusieurs de ses peintures : L'Italien védutiste Canaletto, bien que surtout célèbre pour ses panoramas vénitiens, a aussi beaucoup peint la ville : Le portrait le plus célèbre de François-René de Chateaubriand fut réalisé par le néoclassique Anne-Louis Girodet : Quelques œuvres du romantique britannique William Turner : L'Américain Thomas Cole, considéré comme le fondateur de la "Hudson River School", est connu pour son ensemble de cinq toiles, "Le Cours de l'Empire" (ou "Destin des Empires"), inspiré de l'Histoire de la décadence et de la chute de l'Empire romain d'Edward Gibbon (publié entre 1776 et 1778). Mais il a aussi exécuté des vues de Rome : Plusieurs œuvres du français Jean-Baptiste Camille Corot, un des fondateurs de l'école de Barbizon : Musée Von der Heydt
À ce noyau central s’ajoute un ensemble de tableaux hollandais du . Le romantisme allemand est représenté par Achenbach, Carl Blechen et Johann Friedrich Overbeck, mais aussi par les « "Deutschrömer" » (les Romains allemands) Arnold Böcklin et Hans von Marées. Delacroix, Corot, Courbet, Rousseau, Daubigny, Monet, Manet, Degas et Toulouse-Lautrec, puis Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Braque et Derain, permettent de suivre l’évolution de la peinture française depuis le naturalisme et le réalisme, puis l’impressionnisme, jusqu’au fauvisme. Liebermann, Corinth et Slevogt illustrent les différentes facettes de l’impressionnisme allemand. Les tableaux de Hodler, Munch et Picasso témoignent eux aussi de l’avènement de l’art moderne au début du . Représentation du pont en peinture
Canaletto sera un des premiers à représenter des ponts, à la période classique, avec un souci extrême de la réalité. À la période romantique, William Turner donnera une vision plus tourmentée des ponts. Mais le pont devient un vrai sujet de composition au avec les Impressionnistes, puis pendant la période moderne et contemporaine. Culture de l'Écosse
La période des Lumières écossaises marque un jalon dans le développement de l'histoire culturelle et artistique de l'Écosse. Les peintres Allan Ramsay, Gavin Hamilton, Henry Raeburn et David Allan ont ainsi acquis une renommée européenne. La peinture de Raeburn, par son travail de la lumière, annonce les développements du romantisme et de l'impressionnisme. Romantisme italien
Le principal écrivain romantique italien est Alessandro Manzoni. Né en 1785, il est le petit-fils du philosophe Cesare Beccaria et grandit dans un milieu imprégné des idées des Lumières, libéral et anticlérical à Paris. Converti au catholicisme par des prêtres de sensibilité jansénistes, il commence sa vie littéraire en retournant en Italie à la fin de l'Empire. Il célèbre le catholicisme dans ses "Hymnes sacrés" (1815) mais également les révolutionnaires de 1821 en composant une œuvre militante pour la liberté de l'Italie, "". Son plus grand succès est "Les ", qui connaissent trois versions différentes entre 1822 et 1842. Ce roman, véritable emblème du romantisme italien, raconte les malheurs, dans le royaume lombard du , de deux jeunes paysans dont l'amour est contrarié par l'occupant espagnol, sur fond de guerre, d'injustice, de peste mais aussi de foi profonde. Ce roman est exemplaire dans la vie littéraire italienne car il raconte l'histoire de l'Italie à travers l'histoire des humbles et non pas des puissants. Il dresse un tableau extrêmement détaillé et précis historiquement et brosse des personnages devenus des « types » dans l'imaginaire italien. Littérature italienne
Giacomo Leopardi (1798 – 1837) est universellement considéré comme le plus grand poète italien du romantisme. Mais il serait réducteur de considérer Leopardi comme un romantique uniquement. Sa pensée a en effet des positions matérialistes d’influence illuministe, unies à un profond pessimisme, causé probablement par ses conditions de santé, plutôt difficiles : Leopardi luttait contre une maladie dégénérative sévère (pour certains, il s'agirait du Mal de Pott, pour d'autres une forme de tuberculose osseuse) et qui devait compromettre inévitablement sa vie. Malgré sa mort prématurée (39 ans), l’influence de ses œuvres a été immense. Il a écrit plus de 35 poèmes ("Les Chants") et deux grandes recueils des textes en prose : les "Opérette morali" et le "Zibaldone". Les Chants, au-delà de leur incomparable valeur artistique, sont d'élégantes manifestations poétiques de la pensée de Leopardi. Il s'agit de considérations sur la mort ("A Silvia ; A Sylvie"), la nature ("L’infinito, L’infini"), la solitude ("Il Passero solitario, Le moineau solitaire") et le bonheur ("Il sabato del villaggio, Le samedi du village"). Le bonheur pour Leopardi est l’attente même du moment heureux (les habitants du village sont emplis de bonheur le samedi parce qu'ils attendent le moment le plus heureux, c’est-à-dire le dimanche). Les "Operette morali" ("Petites œuvres morales)" sont des dialogues inspirés par ceux de Lucien de Samosate. Si donc le thème est surtout classique ou historique, la rhétorique est, avant tout, romantique, dominée par le pessimisme et les angoisses personnelles de l’auteur. "Le Zibaldone" est un journal intime volumineux (plus de 2000 pages) où Leopardi a noté entre 1817 et 1832 toutes ses impressions et considérations philosophiques. C’est l’œuvre la plus importante pour comprendre le Leopardi philosophe et ses opinions sur la religion, la nature, la société, la mémoire, la douleur et le souvenir. Histoire de la peinture
Le mouvement romantique s’est attaché à la représentation des paysages, de la nature, les figures humaines et de manière générale la suprématie de l’ordre normal sur la volonté humaine. Cette conception de la peinture s’inscrit dans la philosophie panthéiste (voir Spinoza et Hegel) qui s’oppose aux idéaux du siècle des Lumières par une vision plus tragique ou plus pessimiste du destin de l’humanité. L’idée que les êtres humains ne sont pas au-dessus des forces de la nature est en contradiction avec les idéaux de la Grèce antique et de la Renaissance où l’humanité était au-dessus de toutes choses et était maître de son destin. Ce sont ces idéaux qui ont amené les artistes romantiques à peindre le sublime, des églises en ruine, des naufrages, des massacres et la folie. Francisco de Goya dont les œuvres de jeunesse portent encore la marque du rococo italien et plus particulièrement de Tiepolo, va avoir sur le romantisme et la peinture moderne une influence primordiale, à travers ses derniers aux thèmes irrationnels et fantastiques. Parmi les principaux peintres de cette période on retrouve Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich et John Constable. Le travail d’Arnold Böcklin évoque le mystère. Aux États-Unis, la peinture romantique de paysage s’est fait connaître au travers de l’Hudson River School avec des peintres tels que Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt ou Sanford Robinson Gifford. Le principal peintre de l’école de Barbizon, Camille Corot a réalisé des peintures parfois romantiques et parfois imprégnées d’un réalisme qui annonçait l’impressionnisme. L’un des peintres majeurs marquant le tournant vers le réalisme au milieu du est Gustave Courbet. Dans le dernier tiers de siècle, les peintres impressionnistes comme Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas et les post-impressionnistes tels que Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat ou Paul Cézanne, ont amené la peinture aux portes du modernisme. Peinture romantique brésilienne
Sur le plan idéologique, la peinture du romantisme brésilien s'est principalement articulée autour du mouvement nationaliste habilement orchestré par l'empereur Pierre II, conscient des problèmes découlant de l'absence d'unité culturelle dans un pays aussi vaste et soucieux de présenter au monde l'image d'un Brésil civilisé et progressiste. Ce nationalisme s'est davantage exprimé dans la reconstitution visuelle d'événements historiques importants, dans la représentation de la nature et des types populaires, et dans la réhabilitation de l'Indien, en léguant un ensemble d'œuvres d'art qui figurent encore aujourd'hui en bonne place dans les musées nationaux, dont le symbolisme frappant et efficace a contribué de manière puissante à la construction d'une nouvelle identité nationale et a fait pénétrer de manière indélébile certains de ses meilleurs exemples dans la mémoire collective du peuple brésilien. Ernest Slingeneyer
Ernest Slingeneyer (également Ernst Slingeneyer), né à Lochristi le et mort à Bruxelles le , est un peintre belge de tableaux d'histoire, portraits, scènes de genre et, occasionnellement, paysages. Slingeneyer est considéré comme l'un des derniers représentants du romantisme en peinture en Belgique et de l'académisme dans la peinture romantique belge. Dans sa carrière ultérieure, il fut l'un des principaux représentants de l'orientalisme en Belgique. Excellent portraitiste, Slingeneyer a réalisé des portraits de personnages historiques ainsi que de personnalités de son temps. Slingeneyer était également un homme politique et membre de la Chambre des représentants de Belgique pour les indépendantistes de Bruxelles, une coalition de personnalités liées par leur opposition aux libéraux radicaux. En tant qu'homme politique, il a promu l'art académique et agité contre les nouveaux courants artistiques, comme ceux préconisés notamment par la Société libre des beaux-arts de Bruxelles. Francis Danby
Certains des derniers tableaux de Danby, comme "L'Hymne de la Nymphe du Bois au Soleil levant" ("The Woodnymph's Hymn to the Rising Sun") (1845), tendent vers une manière plus apaisée, plus retenue et plus gaie que celle de son premier style, mais il revient à ce dernier pour "Le Naufrage" ("The Shipwreck") (1859). Il vit ses dernières années à Exmouth dans le Devon, où il meurt en 1861. À côté de John Martin et de J. M. W. Turner, Danby prend sa place parmi les plus grands artistes britanniques de l'époque romantique. Peinture française
Peintres classiques notables en France : Nicolas Poussin (1594-1665), Claude Lorrain (1600-1682), Philippe de Champaigne (1602-1674) originaire de Flandre, Gaspard Dughet, Charles Le Brun, Eustache Le Sueur, Laurent de La Hyre, Sébastien Bourdon, Jacques Stella, Pierre Mignard, Antoine Coypel, Nicolas Chaperon, Pierre Patel, Joseph Parrocel. Peintres notables (style rocaille ou rococo) : Antoine Watteau (1684-1721), François Lemoyne, Charles-Joseph Natoire, Nicolas Lancret, Jean Jouvenet, Jean Restout, Pierre Subleyras, Carle van Loo, Alexandre-François Desportes , Jean-Baptiste Oudry; Francois Boucher (1703-1770), Jean-Marc Nattier, Jean-Siméon Chardin (1699-1779) et Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). On pourrait ajouter Quentin de La Tour, grand pastelliste. Romantisme allemand
Le romantisme s'est développé lors des Guerres napoléoniennes à la fin du après une ère d'un calme relatif où beaucoup de conflits ont été réglés de manière diplomatique. Alors que le continent européen a subi les campagnes militaires et que chaque pays s'est cherché un héros — Napoléon Bonaparte en France, Horatio Nelson en Angleterre, le général Koutouzov en Russie —, les romantiques ont libéré l'imagination. Un second facteur important a été la culture bourgeoise qui a rendu le terrain intellectuel fertile pour l'art et la littérature. Le développement économique a permis aux bourgeois d'acheter plus de livres, d'instruments de musique, de fréquenter les théâtres et d'assister aux concerts et aux opéras. En réaction à cette émancipation, l'aristocratie s'est refermée sur elle-même. C'est ainsi que parmi les écrivains et les philosophes du , il se trouve peu d'aristocrates, contrairement au . Sur le plan politique, le romantisme est vu comme le contre-courant du rationalisme des Lumières. Aimé de Lemud
De Lemud se classe parmi les premiers artistes romantiques français. En 1844, son tableau "Le Prisonnier" (sans doute inspiré d'Hugo) est remarqué au Salon de peinture de Metz, ville où il retourne fréquemment : il se rapproche ainsi de l'école de Metz et de Laurent-Charles Maréchal. Cette année-là, des éditeurs parisiens lui passent commande d'illustrations pour de nombreux auteurs dont Victor Hugo. La plupart de ces ouvrages sont édités sous « cartonnages romantiques » et figurent parmi les plus beaux de cette époque. Peinture néo-classique
La période qui va de l'exil de Jacques-Louis David en 1815 à 1825, année de sa mort, marque le déclin progressif du néo-classicisme davidien, supplanté par le Romantisme qui s'impose avec les œuvres de Géricault et Delacroix, artistes formés auparavant par le peintre néo-classique Pierre-Narcisse Guérin. La Restauration continue de soutenir l'école de David, et la plupart de ses artistes, dont François Gérard, Girodet, et Antoine-Jean Gros, se rallient au nouveau régime et deviennent les peintres officiels des rois Louis XVIII et Charles X. Seul David doit s'exiler à cause de son passé révolutionnaire. N'étant plus motivés par la forte personnalité de leur ancien maître et perdant progressivement l'inspiration qui faisait leur originalité, ces principaux représentants de l'école de David entament leur déclin, marqués par la désaffection du public et une critique de plus en plus négative. Le Salon de 1824 est l'événement qui marque cette rupture artistique et l'émergence du Romantisme avec l'exposition retentissante des "Massacres de Scio" de Delacroix. Peinture romantique
Les peintres allemands importants de l’époque sont Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich et Karl Friedrich Schinkel. Un groupe d’artistes va aussi se développer, les Nazaréens. Peinture française du XIXe siècle
Dès les débuts du , on constate les premières manifestations d'un préromantisme pictural à travers les œuvres de Girodet ("les Funérailles d'Atala"), ou de Gros ("Bonaparte au pont d'Arcole"). L'esthétique romantique se démarque dans le paysage artistique français, avec l'exposition de deux tableaux, "le Radeau de la Méduse" de Géricault en 1819 qui frappe l'opinion, étant vu comme une charge contre le régime royal, et "La Barque de Dante" d'Eugène Delacroix exposé au salon de 1824, et qui se voit confronté à la dernière toile de David "Mars désarmé par Vénus". Delacroix à la mort de Géricault devient le chef de file des peintres romantiques, avec des toiles d'inspirations politiques et engagées telles les "Scènes des massacres de Scio", ou "la Liberté guidant le peuple", et des thèmes exaltant la mort ou la passion tels "la Mort de Sardanapale". Avec ses "Femmes d'Alger", Delacroix introduit aussi un genre qui va prédominer dans les salons de peinture du , l'Orientalisme, qui apparaît en France lors de la conquête de l'Algérie. Le Radeau de La Méduse
Bien que Gustave Courbet (1819-1877), figure majeure du mouvement réaliste, soit décrit comme un peintre anti-romantique, ses tableaux les plus importants dont "Un enterrement à Ornans" (1849-1850) et "L'atelier de l'artiste" (1855) doivent beaucoup au "Radeau de La Méduse". Cette influence est non seulement sensible dans le choix d'un grand format, mais aussi dans sa volonté de représenter les gens ordinaires, les événements politiques actuels et les lieux existants avec toute l'épaisseur du quotidien. En 2004, une exposition consacrée à Courbet au Clark Art Institute (Massachusetts, États-Unis), à partir de la collection du musée Fabre de Montpellier, a pour ambition de mettre en perspective des peintres réalistes du , tels que Honoré Daumier (1808-1879) ou les premières œuvres du jeune Édouard Manet (1832-1883), avec des peintres romantiques, dont Géricault et Delacroix. L'exposition effectue des comparaisons entre ces différents artistes et note que "Le Radeau de La Méduse" a eu une influence capitale sur les peintres réalistes. Le critique Michael Fried estime ainsi que Manet s'est directement inspiré de la figure du père berçant son fils pour son tableau "Les Anges au tombeau du Christ" (1864). Autoportrait
À la fin du siècle des Lumières apparaissent les premiers signe du romantisme et la figure de l'artiste en tant qu'homme entièrement absorbé par son inspiration. La théâtralisation atteint son sommet : l'anglais Füssli regarde fixement le spectateur tout en marquant sa différence avec lui du fait qu'il est couché sur sa table de travail (dessin réalisé vers 1777-1778 ; National Gallery, Londres). Louis Janmot, quant à lui, se montre debout, faisant directement face au spectateur et le toisant comme le ferait un opposant en duel. À l'inverse, quand, à la fin du , se répandent les peintures naturalistes et que les artistes traitent du thème de la vie quotidienne, certains adoptent à nouveau des positions décontractées en vue d'établir avec le spectateur un certain climat d'intimité. C'est notamment le cas de James Tissot. Angleterre
De nombreux artistes accompagnent l’ère des Tudor au sein même de la Cour, qui font de la peinture de portraits un élément fondamental et durable de l’art anglais. L’Allemand Hans Holbein en est le chef de file, et Nicholas Hilliard continue dans cette voie. Pendant l'ère Stuart, les artistes continentaux, en particulier les peintres flamands, influencent l’Angleterre, comme Anthony Van Dyck, Peter Lely, Godfrey Kneller et William Dobson. Le est marqué par la création de la Royal Academy, et un certain classicisme, fondé sur l’art de la Renaissance, supplante les autres styles. Thomas Gainsborough et Joshua Reynolds deviennent deux des artistes les plus prisés d’Angleterre. Histoire de Heidelberg
Au début du , Heidelberg devint l’un des lieux les plus importants du romantisme allemand. Dès 1798, Friedrich Hölderlin avait rendu hommage à la ville dans son ode nommée « Heidelberg ». Par la suite, les gens de lettres et les peintres romantiques étaient attirés par les paysages attrayants de la ville du Neckar, mais surtout par le château en ruine. Après que Iéna fût devenue le centre du pré-romantisme allemand, un groupe se forma en 1804 autour du poète Ludwig Achim von Arnim et de l’écrivain Clemens Brentano, dont le mouvement est connu sous le nom de « romantisme de Heidelberg ». Dans le domaine de la peinture romantique, un cercle d’artistes, inspiré de la collection Boisserée, se forma à Heidelberg autour de Carl Philipp Fohr, Carl Rottmann et Ernst Fries. La Laitière de Bordeaux
"La Laitière de Bordeaux," a été peinte au début du néoclassicisme, qui marquait les dernières œuvres de Goya, de tendances libérales. Le voyage de Goya en France était dû à la restauration de la monarchie absolutiste espagnole de Ferdinand VII d'Espagne en 1823 après le triennat libéral. L'œuvre est peinte dans des tons doux et lumineux, et le peintre a pris comme modèle une laitière française typique du dix-neuvième siècle. Le tableau, indépendant de toute règle picturale existant jusqu’alors, fait que Goya est considéré comme le père du romantisme en peinture. Romantisme
Les sculpteurs représentatifs de cette école sont Pierre-Jean David d'Angers, François Rude, Auguste Préault, Antoine-Louis Barye, Antonin Moine et Antoine Étex. Gu Kaizhi
Gu Kaizhi 顾恺之 ou Kou K'ai-Tche ou Ku K'ai-Chih, surnom: Changkang 长康, nom de pinceau: Hutou, né vers 345 à Wuxi (province du Jiangsu) est mort vers 406 : l'un des peintres chinois les plus célèbres et l'artiste majeur de l'art chinois au . Connu pour ses portraits réalistes, il est considéré comme le premier grand peintre sur rouleau, alors qu'auparavant les grands peintres exécutaient des peintures murales essentiellement. Il vécut sous la dynastie des Jin orientaux (265-420), au Sud de la Chine. Peintre et poète, il est aussi l'auteur d'un des premiers traités sur la peinture, les "Notes sur la peinture du mont de la Terrasse des nuages" (画云台山记), qu'on lie à la naissance de la peinture de paysage. Sculpture romantique
C'est donc au Salon de 1831 que se manifeste pour la première fois la sculpture romantique. La critique salue alors les œuvres des cinq ou six sculpteurs romantiques, mais pas de façon unanime. En effet, on reproche déjà le manque de correction anatomique de certains sujets. Le jury fait néanmoins preuve d'une certaine bienveillance en offrant des médailles de seconde classe à trois artistes : Antoine-Louis-Barye, Antonin Moine et Henry de Triqueti. Pourtant c'est l'œuvre d'un autre artiste qui va marquer ce Salon, le "Roland furieux" de Jehan Du Seigneur. Cette sculpture, chantée par Théophile Gautier devient la du romantisme plastique, une sorte de manifeste du romantisme en sculpture. Réalisme (peinture)
Il est assez difficile d'établir une frontière nette entre romantisme et réalisme en peinture, car les principaux peintres de ce courant ne sont pas les , mais bien les . Témoignant de cette complexité, Charles Baudelaire écrit que . Réalisme américain
Pendant cette période du "Gilded Age", allant de la décennie 1870 jusqu'au début du , l'art n'échappe pas aux mutations que connaît le pays. Les artistes américains les plus connus de cette époque, tels Eastman Johnson, Winslow Homer, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Mary Cassatt et Maurice Prendergast, sont malgré tout fortement influencés par la peinture européenne et particulièrement française. De nombreux jeunes artistes vont faire leurs études d'art en Europe, et Paris reste le point d'attraction central du marché de l'art, ou du moins l'endroit où les frontières de genre bougent. L'un des artistes américains les plus représentatifs de cette époque est James Abbott McNeill Whistler, qui, vivant entre Londres, Paris et New York, sert de lien entre les différents courants et tendances. Heinrich Friedrich Füger
Heinrich Friedrich Füger (Heilbronn, - Vienne, ) est le plus connu et le plus influent peintre allemand du classicisme. Il a effectué la majeure partie de sa carrière à Vienne. Il a également été, comme l'autrichien Daffinger, peintre en miniature. Musée Ingres-Bourdelle
Pieter Pourbus né à Gouda en 1523 et mort à Bruges le , était un peintre, dessinateur, ingénieur et cartographe flamand de la Renaissance flamande, actif à Bruges au ; très connu pour ses portraits.  Vittore Carpaccio né vers 1465 à Venise (Italie) et mort en 1525 ou 1526 à Capo d'Istria, de son vrai nom Scarpazza ou Scarpaccia, est un peintre italien narratif de l'école vénitienne, émule de Gentile Bellini et de Lazzaro Bastiani. Roelandt Savery né à Courtrai en 1576 et enterré le à Utrecht, est un peintre flamand de la Renaissance. Il est l'un des premiers artistes à avoir figuré le « portrait » d'un animal isolé et semble bien être le créateur des bouquets comme genre de peinture en 1603. Jean Ranc né à Montpellier le et mort à Madrid le , est un peintre français, principalement portraitiste de la cour d'Espagne; il laisse aussi quelques tableaux animaliers.  Auteurs anonymes Claude Lefèbvre baptisé le à Fontainebleau et mort le à Paris, est un peintre et graveur français, connu pour ses portraits. Jean Lemaire (Dammartin-en-Goële, 1598 - Gaillon, 1659) est un peintre français du , spécialiste du paysage archéologique.  Eustache Le Sueur né à Paris le et mort à Paris le , est un peintre et dessinateur français de style baroque, considéré comme l'un des fondateurs de la peinture française classique. Gaspard Dughet né à Rome le et mort le dans la même ville, est un peintre français de l'époque baroque actif à Rome, spécialisé dans les paysages de la tendance classique. François-Xavier Fabre né à Montpellier le et mort dans la même ville le , baron en 18281, est un peintre français du mouvement néo-classique. Jan Van Eyck né vers 1390 peut-être à Maaseik et mort à Bruges le , est un peintre né dans les territoires soumis à l'autorité du prince-évêque de Liège Jean de Bavière (1390-1417), qui devient son protecteur. Il est célèbre pour ses portraits d’un naturalisme minutieux. Les dessins d'Ingres, exposés par roulement constituent l'une des plus grandes richesses du musée. Peinture romantique
En 1791, Anne-Louis Girodet peint "Endymion - Effet de lune" dit aussi "Le Sommeil d'Endymion" qui s'écarte délibérément de Jacques-Louis David et annonce le Romantisme. Il fut exposée au Salon de 1793 où la critique fut mitigée. Par la suite, l’œuvre a eu le rare privilège d'être appréciée par les plus grands écrivains romantiques comme Chateaubriand, Balzac et Baudelaire, séduits par sa poésie. Peintre littéraire, Girodet s'est inspiré en 1808 d'un roman du premier pour "Atala au tombeau" dit aussi les "Funérailles d'Atala" (musée du Louvre), après avoir présenté "Scène du déluge" en 1806. Revenu à Paris en 1788, Pierre-Paul Prud'hon peint également des tableaux allégoriques, comme "La Justice et la Vengeance Divine poursuivant le Crime" en 1808 ou en 1805 le "Portrait de Joséphine de Beauharnais" dans un paysage de forêt de montagne. En 1802, Fleury Richard, lui aussi élève de David, rencontre un immense succès lorsqu’il expose au Salon un tableau inspiré à l’artiste par ses visites au musée des monuments français, aménagé par Alexandre Lenoir en 1795, qui apparaît d’un genre nouveau "Valentine de Milan pleurant la mort de son époux Louis d’Orléans, assassiné en 1407, par Jean, duc de Bourgogne", 1802, (musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg). Le public et la critique louent le choix de ce sujet inédit emprunté au passé médiéval et l'exactitude de sa représentation d'une scène gothique. D'autres peintres se passionnent alors pour les épisodes historiques du Moyen Âge, de la Renaissance ou du et donnent naissance au Style troubadour, dont de nombreuses œuvres sont présentées aux Salons parisiens sous l’Empire (1804-1814) puis la Restauration (1814 -1830), tels que Pierre Révoil, Pierre-Nolasque Bergeret, Alexandre-Évariste Fragonard et même Ingres, notamment avec les diverses versions de son "Paolo et Francesca" à partir de 1814. D’importantes personnalités, comme l’impératrice Joséphine, ses enfants, la reine Hortense et le prince Eugène, ou plus tard la duchesse de Berry, belle-fille du roi Charles X, soutiennent fortement par leurs achats cette nouvelle peinture. Ces artistes inspireront enfin la génération suivante de Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Paul Delaroche ou Eugène Devéria, qui avec Antoine-Jean Gros, donneront à la peinture romantique française une plus grande notoriété. Sculpture romantique
Le romantisme en sculpture est marqué par son dynamisme et son réalisme, s'opposant à l’aspect poli et au hiératisme de la sculpture néo-classique. Les artistes délaissent l'inspiration antique notamment dans les portraits sculptés, qui ne sont plus représentés avec une toge à la manière romaine, mais en costume contemporains, ils évoluent vers l'historicisme en s'inspirant du moyen-age et du baroque. Peinture romantique
L'une des œuvres les plus représentatives de ce mouvement est "Le Radeau de La Méduse", réalisée par Géricault en 1818-1819. Eugène Devéria
Eugène Devéria est à cette époque l'un des plus beaux espoirs du romantisme naissant. Nul début ne fut plus brillant et ne fit de telles promesses. On put croire justement, quand fut exposée la "Naissance de Henri IV", que la France allait avoir son Paul Véronèse et qu’un grand coloriste était venu. , écrit Théophile Gautier en 1874 dans son "Histoire du romantisme". Empire du Brésil
Dans les années 1880, le romantisme décline après avoir été longtemps considéré comme le style officiel de l'Académie et une nouvelle génération d'artistes explore d'autres styles. Parmi les nouveaux genres figurent l'art paysager, dont les représentants les plus célèbres sont Georg Grimm, Giovanni Battista Castagneto, França Junior et Antonio Parreiras. Un autre style acquiert sa popularité dans les domaines de la peinture et de l'architecture : l'éclectisme. Musée des Beaux-Arts d'Orléans
La peinture de la Renaissance est illustrée par des œuvres de Matteo di Giovanni, Girolamo del Pacchia, Le Corrège ("Vierge à l'enfant, Saint Joseph et Saint Jean-Baptiste enfant", vers 1520), Tintoret ("Portrait d'un vieil homme barbu, assis") tandis que pour les et s on retrouve Annibale Carracci ("L'Adoration des Bergers"), Antonio de Bellis, Guido Reni ("David tenant la tête de Goliath", autre version du célèbre tableau du Louvre), Diego Vélasquez ("L’Apôtre saint Thomas", vers 1619-1620, une des deux peintures de Velàzquez dans les musées français), Mattia Preti ("Saint Paul et Saint Antoine"), Giovanni Francesco Romanelli, Luca Giordano ("La Foi chassant l’Hérésie" ou "L’Ignorance détruisant la Connaissance"), Giovanni Battista Lama, Sebastiano Ricci... Romantisme
Le premier romantisme, appelé "Frühromantik", naît en Allemagne à Iéna. Le cercle de Iéna est très cosmopolite. Il est composé de figures telles que Novalis, Ludwig Tieck, Frédéric Schlegel qui se réclamaient proches de la pensée de Fichte. Ce sont eux qui élaboreront la doctrine romantique et le romantisme politique. Après 1804, le romantisme allemand prend une nouvelle direction, c'est la "Hochromantik" de l'école de Heidelberg avec des noms tels que Clemens Brentano, Joseph von Eichendorff, Achim von Arnim et les Jacob et Wilhelm Grimm. La dernière période, la "Spätromantik (romantisme tardif)", s'étend de 1815 à 1848. Le Radeau de La Méduse
En Russie, les Romantiques français et anglais exercent une grande influence sur les peintres de la seconde moitié du , et notamment sur Ivan Aïvazovski (1817-1900). Peintre de paysages marins, ce dernier est manifestement inspiré par les premières œuvres de Turner, avant d'évoluer vers l'impressionnisme à la fin de sa carrière. Son tableau le plus célèbre, "La Neuvième Vague" (1850), est toutefois très proche du "Radeau de La Méduse", tant dans sa thématique que son exécution. À l'instar de Géricault, Aïvazovski met en scène le combat de l'homme contre les éléments naturels et crée un effet d'attente chez le spectateur, qui se demande si les naufragés seront finalement secourus. Paysage d'hiver dans l'art en Europe
Avec les autres peintres romantiques, Friedrich a aidé la peinture de paysage à devenir un genre important dans l'art occidental. Son style a influencé ses contemporains : le peintre norvégien Johan Christian Dahl (1788-1857), et plus tard Arnold Böcklin (1827-1901) et beaucoup de peintres russes, en particulier Arkhip Kouïndji (1842-1910) et Ivan Chichkine (1832-98). Les œuvres de l'École de peinture de Düsseldorf, au siècle, sont caractérisées par des paysages finement détaillés, qui représentent souvent des allégories ou des histoires religieuses. Les principaux membres de l'école de Düsseldorf préféraient la peinture en plein air, et utilisaient souvent une palette composée de couleurs très neutres. Cette école de Düsseldorf s'est développée et a fait partie du romantisme allemand. France
Aux , la France joue un rôle majeur dans les grands courants et révolutions artistiques occidentaux : le romantisme (Delacroix et Géricault), le réalisme (Courbet), l'impressionnisme (Monet, Renoir, Manet, Degas) et le néo-impressionnisme (Seurat, Van Gogh, Cézanne, Gauguin), le fauvisme (Matisse, Derain, Vlaminck), le cubisme (Braque, Picasso, Léger) ou encore le surréalisme (Duchamp) comptent des artistes français parmi leurs principaux représentants. Rodin, de son côté, révolutionne la sculpture à la fin du . Renaissance française
En France, l'art du portrait peint était déjà connu et répandu depuis le milieu du , notamment grâce à Jean Fouquet puis Jean Perréal, mais il prend véritablement de l'ampleur au cours de la Renaissance, au , grâce à Pierre et Daniel Dumonstier. Les portraitistes attitrés du roi Jean Clouet et son fils François, au style d'une grande précision et d'une grande finesse (dessins préparatoires réalisés avant l'exécution des portraits peints), perpétue le style du Rosso. Ils influencent des portraitistes plus tardifs tels que Corneille de Lyon et François Quesnel alors qu'Antoine Caron, ancien collaborateur du Primatice, évoque aussi bien les fêtes de la Cour des Valois que les violences des guerres civiles dites « de religion », marquées par le massacre de la Saint-Barthélemy. Représentation du pont en peinture
Parmi les principaux peintres de cette période on retrouve Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich et John Constable. Le travail d’Arnold Böcklin évoque le mystère. Aux États-Unis, la peinture romantique de paysage s’est fait connaître au travers de l’Hudson River School avec des peintres tels que Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt ou Sanford Robinson Gifford. Histoire de la peinture
Wassily Kandinsky, un peintre russe, imprimeur et théoricien de l’art, l’un des plus célèbres artistes du , est généralement désigné comme le premier peintre important de l’art abstrait moderne. En tant que moderniste, à la recherche de nouveaux modes d’expression visuelle et spirituelle, il a théorisé la peinture comme l’ont fait les occultistes et les théosophistes. Kandinsky a développé plusieurs de ses théories sur l’art abstrait dans son livre "Concernant la spiritualité dans l’art". Robert Delaunay était un artiste français associé à l’orphisme dont les contributions à l’art abstrait se traduisent par une utilisation audacieuse de la couleur et une volonté d’expérimenter la profondeur et la tonalité. En 1911, à l’invitation de Kandinsky, Delaunay et son épouse l’artiste Sonia Delaunay, a rejoint Le Cavalier bleu ("Der Blaue Reiter"), un groupe d’artistes abstraits de Munich. Romantisme allemand
Selon Chassard et Weil, les allemand proprement dit (vers 1796-1835) sont Friedrich Schleiermacher (1768-1834) sur (), Johann Gottlieb Fichte (1762-1814) (par rapport à ) et Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854) (pour ), . Fichte, dans en voyant . Par la suite, . L'école de Heidelberg, période d'apogée du romantisme allemand se penche toutefois moins sur la réflexion que les , qui représentent les précurseurs ou de l'école d'Iéna. Entre science et philosophie, idéalisme allemand et romantisme, Schelling est la figure dominante du courant de la "Naturphilosophie" qui s'étend en Europe. Quant à Goethe, la nature est selon lui travaillée par une force vivifiante et rajeunissante dans laquelle se retrempent tous les êtres; cette force « schellingienne », de nature quasi divine, rapproche le naturalisme du panthéisme. Collection de peintures du musée de l'Ermitage
Avec mille quatre-vingt-dix toiles, la peinture italienne forme l’ensemble le plus important de la collection de peinture de la période Renaissance. Les œuvres exposées les plus célèbres et les plus visitées sont deux peintures de Léonard de Vinci mondialement connues : la "Madonna à la fleur" (1478) et la "Madone Litta" (1490/91). La "Madone Connestabile" (1502/03) et "La Sainte Famille" (1506) de Raphaël sont encore plus célèbres. À côté de ces peintures on trouve une reconstitution de la loggia de Raphaël au Vatican construite nettement après l’originale. Histoire de la sculpture
Au , la sculpture exprime la plupart des courants de l'époque : néoclassicisme (Canova, Bertel Thorvaldsen), romantisme (David d'Angers, François Rude, Antoine-Louis Barye), l'éclectisme (Jean-Baptiste Carpeaux, Albert-Ernest Carrier-Belleuse), le réalisme (Jules Dalou, Constantin Meunier), l'impressionnisme (Medardo Rosso, Degas), l'académisme (Frédéric-Auguste Bartholdi, Emmanuel Frémiet), le symbolisme et l'art nouveau. Au confluent de ces courants, l'inclassable Auguste Rodin est considéré comme l'initiateur de la sculpture moderne et ses disciples (Camille Claudel, Antoine Bourdelle et son élève Aristide Maillol) assurent la transition vers le . Alexandre-Gabriel Decamps
Alexandre-Gabriel Decamps, né à Paris le et mort à Fontainebleau le , est un peintre et graveur français, l'une des grandes figures du romantisme. Une partie importante de son œuvre est conservée au musée du Louvre à Paris, au musée Condé de Chantilly et à la Wallace Collection de Londres. Giuseppe Cades
Giuseppe Cades (Rome, - Rome, ) est un peintre, un dessinateur, un sculpteur et un graveur italien de la seconde moitié du . Il jouit d'un grand succès en tant que dessinateur et décorateur, malgré une carrière assez brève, et reste l'une des grandes figures de la peinture romaine de la fin du . Giuseppe Cades illustre le passage du baroque tardif au néo-classicisme et peut même être perçu comme un précurseur du romantisme historiciste. Peinture romantique
Les peintres anglais les plus connus de cette époque sont Johann Heinrich Füssli, William Blake, Thomas Girtin et les paysagistes William Turner, John Constable, Thomas Jones et Alexander Cozens. Peinture romantique
On trouve parmi les principaux artistes romantiques français : Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Paul Delaroche, Eugène Devéria, Alexandre-Gabriel Decamps, Ary Scheffer, Théodore Rousseau, Antoine-Louis Barye. Modernisme catalan
Bien que les modernistes les plus célèbres eussent été des architectes, les premiers artistes catalans qui utilisèrent l’adjectif « moderniste » furent probablement, Santiago Rusiñol et Ramon Casas lors de leur retour de Paris au début des années 1890, et en avait ramené une vision grise, modérément impressionnistes d’un Montmartre encore inconnu de la majorité, de divers lieux de France, et de Catalogne où se notent diverses influences. L’emblématique tableau de Casas "Plein air" (MNAC, vers 1891) et "Le Sacré-Cœur en construction" de Rusiñol, (1890, Musée d'Orsay) sont les exemples les plus connus de ce style. Theodore Robinson
Theodore Robinson ( - ) était un peintre américain célèbre pour ses paysages impressionnistes. Il fut l'un des premiers artistes américains à adopter l'impressionnisme à la fin des années 1880. Il fréquenta Claude Monet à Giverny. Plusieurs de ses toiles sont considérées comme des chefs d'œuvre de l'impressionnisme américain. Peinture romantique brésilienne
Rodolfo Amoedo a beaucoup produit de thèmes mythologiques et bibliques, mais au début des années 1880, il s'est particulièrement intéressé à l'indianisme, produisant l'une des plus importantes pièces de ce courant, ' (Le dernier Tamoio, 1883), où il rassemble des éléments naturalistes dans une représentation romantique riche et élégiaque. Plus tard, son œuvre assimilera l'influence de l'impressionnisme et des touches d'orientalisme, sans toutefois abandonner les atmosphères rêveuses et introspectives si chères à une certaine souche de romantisme. Luiz Gonzaga Duque Estrada dit que sa production atteint son apogée avec des toiles telles que ' (Le départ de Jacob, ), ' (La narration de Philéctas, ) et ' (Mauvaise nouvelle, ) et décrit son art comme Art écossais
La période des Lumières écossaises marque un jalon dans le développement de l'histoire culturelle et artistique de l'Écosse. Les peintres Allan Ramsay, Gavin Hamilton, Henry Raeburn et David Allan ont ainsi acquis une renommée européenne. La peinture de Raeburn se distingue par sa caractérisation puissante, son réalisme rigide et ses effets de la lumière dramatiques. Sa peinture annonce les développements du romantisme et de l'impressionnisme. Peinture romantique
Si à la fin du l’Allemagne et l’Angleterre occupent le premier plan de la scène internationale de l’époque en matière de romantisme, ces nations ne sont pas pour autant les seules à développer cette nouvelle sensibilité artistique. La France n’est pas en reste, qui trouve son inspiration littéraire dans les écrits de Jean-Jacques Rousseau (), madame de Staël, Pivert de Senancour, et Chateaubriand. Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder, né le à New Bedford et mort le à New York, est un peintre américain connu pour ses toiles allégoriques et ses marines, associées au courant du tonalisme américain. Il est considéré par certains critiques comme l'un des peintres pionniers du modernisme pictural, au même titre que Paul Cézanne et Paul Gauguin. Sculpture romantique
Dès ce premier Salon se trouvent les deux tendance principales du romantisme. La première est la recherche d'une représentation peu idéalisée et proche de la nature comme avec le "Jeune Pêcheur napolitain jouant au bord de la mer avec une tortue" de François Rude, le "Tigre dévorant un Gavial" d'Antoine-Louis Barye ou le "Roland Furieux" de Jehan Du Seigneur dont l'expressivité est loin de la retenue néoclassique. La seconde est une approche plus historique et idéaliste, incarnée par Antonin Moine et ses "Lutins en voyage" qui illustrant le monde de l'imaginaire. Les sculpteurs romantiques se distinguent en effet par un goût pour l'imaginaire, la littérature et les légendes non issus de l'Antiquité. Toutes les œuvres romantiques présentées à ce Salon sont en plâtre, elles n'ont donc pas de commanditaire. Peinture romantique
La peinture romantique est un courant pictural issu du romantisme qui s’étend environ de 1770 à 1870 et peut être divisé en trois périodes distinctes : Peinture romantique
La découverte et l'exploration de Pompéi (1750) et d'Herculanum sont considérées par les historiens comme signifiant l'apparition du néoclassicisme. Pourtant, l'expression a été trouvée bien plus tard, en 1880, « pour désigner des objets d'art hybrides, à la changeante faveur commerciale ». Il s'agit principalement d'un retour fantasmé et imaginatif à l'antiquité gréco-romaine. En architecture, ce renouvellement par l'inspiration de modèles architecturaux antiques a pris très facilement en France. En sculpture également, Diderot admire Falconet et sa sculpture « passionnée », tandis que Houdon retrouve la dynamique de la Renaissance française. Ce retour à un style palladien aura un fort retentissement, notamment lors de l'émergence de formes artistiques propres au continent nord-américain : en 1770, ce type d'architecture « néo-palladienne » se combinera à des formes originales pour supplanter, en Amérique, le style architectural des colons. Le romantisme est considéré comme un art des temps anciens. Peinture romantique
Dans la peinture le romantisme trouve des prémices chez Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Joseph Wright of Derby, Joshua Reynolds, Caspar Wolf, Giovanni Battista Piranesi, Hubert Robert ou Claude Joseph Vernet. Marine (peinture)
L'estampe était importante en tant que source de revenu pour certains artistes, comme le peintre français Claude Joseph Vernet (1714-1789), qui a, à la fois, relancé quelque chose de l'esprit du maniérisme de la tempête et s'inscrivait dans le courant romantique. Il a également reçu des commandes du gouvernement français afin de produire une série de vues de ports français. Il a ainsi développé un nouveau type de scènes de port. Un autre artiste français du romantisme, est Philippe Jacques de Loutherbourg (1740-1812), qui a passé la plupart de sa carrière en Angleterre, où il a été chargé par le gouvernement de produire un certain nombre d'œuvres représentant des victoires navales. Watson et le Requin est une toile célèbre de John Singleton Copley et date de 1778. Philipp Otto Runge
Philipp Otto Runge, né le à Wolgast et mort le à Hambourg, est un peintre, dessinateur, écrivain et théoricien de l’art allemand, considéré comme l'un des plus grands représentants de l’art romantique avec Caspar David Friedrich. Salvator Rosa
Indiscutablement Rosa a été un maître dans cette tendance qui a conduit au romantisme et au pittoresque. On discute toujours pour savoir quelle influence a eue son travail dans les décennies ou les siècles suivants. Wittkower déclare à juste titre que c'est dans ses paysages, pas dans ses grands drames historiques ou religieux, que Rosa exprime vraiment l'étincelle originale qui était innée en lui. Il peut les avoir écartés comme de simples bagatelles comparés à ses autres thèmes, mais ces toiles d'un académisme conventionnel ont souvent retenu son côté rebelle. En général, dans les paysages il a évité les campagnes calmes, idylliques et pastorales d'un Claude Gellée dit Le Lorrain et d'un Paul Brill, et il a créé des fantaisies inquiétantes et mélancoliques, noyées dans les ruines, peuplées de brigands. Le contraste entre les artistes de son temps se lit bien dans ces vers écrits en 1748 par James Thomson : Dans un temps où les artistes devaient humblement se soumettre à leurs employeurs, Rosa avait une fière indépendance, qui proclamait le rôle spécial de l'artiste. « Notre richesse doit consister en choses de l'esprit et dans un contentement de nous-mêmes que nous buvons à petites gorgées, pendant que d'autres se repaissent dans la prospérité. » Il refusait de peindre sur commande ou de s'entendre à l'avance sur un prix. Il choisissait lui-même ses sujets. Il déclarait peindre « pour me sentir pris dans des transports d'enthousiasme et je n'utilise mes pinceaux que lorsque je me sens moi-même emporté ». Cet esprit de tempête est devenu l'enfant chéri des romantiques britanniques. Néo-classicisme
Au début du le néo-classicisme est représenté par une nouvelle génération d'artistes, dont se démarque Jean-Auguste-Dominique Ingres, tandis que les anciens élèves de David, Gros avec sa "Bataille d'Eylau" et Girodet avec "les Funérailles d'Atala" amorcent une évolution vers la peinture romantique. Avec l'avènement de l'Empire napoléonien, les artistes néo-classiques, tant français, comme David, Gros, Girodet, et Gérard, qu'italien, comme Bossi et Appiani, se mettent au service de Napoléon Ier et célèbrent ses victoires. Le style Empire culmine en peinture avec "le Sacre de Napoléon" toile monumentale de David qui impose le néo-classicisme comme courant officiel du régime. À partir de 1810 le néo-classicisme décline, laissant de nouveaux courants picturaux s'imposer, le romantisme en Grande-Bretagne dès le début du , le romantisme et le mouvement nazaréen en Allemagne, le style troubadour, puis le romantisme, en France, et le purisme en Italie. Stendhal
Stendhal a découvert le romantisme avec Frédéric Schlegel, mais Il ne supporte pas non plus "l’emphatisme niais" de Chateaubriand et de Madame de Staël. C’est "l’Edinburgh Review" et Lord Byron qu'il découvre en septembre 1816, qui lui révèle un Romantisme qui rejoint ses idées, au moment où il termine son "Histoire de la peinture en Italie" : Pour lui, le Romantisme est à la fois subversion et modernité, une rupture avec les anciens, une nouvelle manière d’exprimer les passions et une connaissance des émotions : Littérature néerlandaise du XIXe siècle
Le romantisme aux Pays-Bas commence vers 1766 par la publication des essais de Rijklof Michaël van Goens (1748-1810), qui suggère que l'art doit être déterminé par l'originalité et la spontanéité. Le préromantisme, une réaction contre la rigueur du classicisme, commence vers 1750, mais n'occupe le devant de la scène qu'à partir de 1775. Il est caractérisé par deux tendances opposées : le sentimentalisme et le pragmatisme. Parmi les romantiques sentimentaux qui marquent l'époque, on compte Rhijnvis Feith (1753-1824) et Elisabeth Maria Post (1755-1812) ; une prise de position beaucoup plus critique caractérise les travaux de Jacobus Bellamy (1757-1786), Hieronymus van Alphen (1746-1803), Johannes Kinker (1764-1845), Rijklof Michaël van Goens et François Hemsterhuis (1721-1790) ; des « romantiques » éclairés sont, entre autres, Elisabeth Wolff-Bekker (1738-1804) et Aagje Deken (1741-1804). Willem Bilderdijk (1756-1831) exerce surtout après 1805 une grande influence sur l'évolution du romantisme. Vers 1795, la critique du sentimentalisme, devenu un culte excessif de la sensibilité, devient plus forte et, au tournant du siècle, une certaine rigidité s'instaure, dont la poésie domestique de Hendrik Tollens (1780-1856), le drame bourgeois d'Abraham Louis Barbaz (1770-1833) et une forme de littérature de résistance chez Cornelis Loots (1764-1834), Adriaan Loosjes (1761-1818) et Jan Frederik Helmers (1767-1813) sont les symptômes. Romantisme russe en peinture
Le romantisme russe en peinture est l'expression en Russie, dans le monde pictural, du mouvement culturel romantique apparu en Allemagne et en Angleterre à la fin du . Ce romantisme en Russie a notamment ceci de particulier qu'il gravite, dans le domaine de la peinture surtout, autour de la ville de Rome et qu'il est resté en dehors des frontières russes durant son développement. À cette époque, Rome tend à se substituer à Paris comme capitale de l'art russe. La capitale italienne semble plus à l'abri des révolutions et inquiète moins les tsars autocrates qui y font envoyer des pensionnaires. Elle devient la seconde patrie de nombreux artistes russes qui y forment une colonie d'artistes : Oreste Kiprensky (mort à Rome en 1836), Sylvestre Chtchedrine (mort à Sorrente en 1830), Karl Brioullov (mort à Rome en 1852), Alexandre Ivanov qui réside à Rome durant 28 ans de 1831 à 1858, Fiodor Matveïev (mort en Italie en 1826). Ces peintres russes rencontrent en Italie les peintres allemands du mouvement nazaréen également rattachés au romantisme et qui se sont installés à Rome à partir de 1810. Un autre groupe de peintres paysagers regroupés dans l'École du Pausilippe, et où l'on retrouve des peintres russes tels que Sylvestre Chtchedrine, va plonger des racines profondes du romantisme en Russie, notamment dans ses aspects néo-classiques. En 1846, le poète et esthète Nestor Koukolnik affirme que la peinture russe est pratiquement devenue un "prolongement de l'école italienne". Les deux groupes de peintres russes et allemands étaient également intéressés par les modèles italiens en vogue à cette époque et réputées pour leur beauté, telle que Vittoria Caldoni. Culture des Pays-Bas
Les Pays-Bas sont la nation de nombreux peintres parmi les plus connus au monde : Vermeer, Rubens, Rembrandt, Van Gogh, Jérôme Bosch... L'âge d'or de la peinture néerlandaise est apparu dès le et ce jusqu'au : cette peinture est connue sous le nom d'école flamande. C'est le clair-obscur, très développé Rembrandt et l'une des caractéristiques de cette époque, qui connaîtra de nombreux mécènes nouvellement enrichis grâce au commerce. Romantisme
La sculpture romantique apparaît au Salon de 1831. Marqué par le "Roland Furieux" de Jehan Duseigneur, ce nouveau style se caractérise par une certaine expressivité et une recherche d'un aspect plus naturel que la sculpture néoclassique tandis que les thèmes changent pour davantage s'inspirer de littérature du Moyen-Âge ou de la Renaissance. Le romantisme tarde à se manifester en sculpture et son développement est rapidement contrarié par le jury du Salon qui commence à refuser des œuvres dès 1834, jusqu'en 1844 où les œuvres refusées sont plus nombreuses que les œuvres acceptées. La "Tuerie" d'Auguste Préault marque ce tournant puisque Jean-Pierre Cortot entend , il souhaite en faire un exemple de ce qu'il ne faut pas faire en sculpture, un exemple effrayant pour la jeunesse. Ce n'est qu'à partir du Salon libre de 1848 que les sculpteurs romantiques peuvent exposer à nouveau, c'est finalement le Seconde Empire qui consacre la reconnaissance officielle du romantisme en sculpture. Alessandro Lanfredini
Alessandro Lanfredini, né le à Florence et mort le à Sienne, est un peintre italien de la période romantique, représentant principalement des scènes de genre et des événements menant à l'indépendance italienne. Londres
Un des peintres anglais les plus célèbres, le romantique William Turner, représenta Londres dans plusieurs de ses œuvres, comme dans une série de "Vues de Londres depuis Greenwich", ou bien "L'Incendie de la Chambre des lords et des communes" (1835). Quant à William Hogarth, il est à l'origine d'une série de six tableaux et gravures, réalisées entre 1731 et 1732 : "La Carrière d'une prostituée". Paris
Il existe de rares représentations de la ville dans certaines peintures et miniatures médiévales, mais les peintures représentant Paris ne se multiplient de manière significative qu'à partir des Guerres de Religion à la fin du . C'est sous les règnes d'Henri et de que la ville est représentée par Jacques Callot et par les peintres hollandais De Verwer et Zeeman, en particulier les bords de Seine qui les fascinent. Le Louvre devient un sujet de prédilection au mais il faut pourtant attendre la vogue de la peinture en plein air au pour voir les artistes s'intéresser à la vie parisienne et au paysage urbain en mutation. Corot plante son chevalet sur les quais de Seine, Monet représente l'atmosphère vaporeuse de la gare Saint-Lazare, Renoir décrit la vie montmartroise (Moulin de la Galette, le Moulin-Rouge), Pissarro peint le Pont Neuf et Sisley l'Île Saint-Louis. Puis, au tournant du siècle, Seurat, Gauguin (Parisiens de naissance), Cézanne et Van Gogh représentent largement Paris dans leur œuvre. Toulouse-Lautrec est peut-être le plus parisien dans l'âme mais il s'intéresse plus aux cabarets et aux bas-fonds parisiens, qu'il fréquente assidûment, qu'aux paysages. Au , les plus parisiens des peintres sont certainement Matisse, Vlaminck, Derain, et Marquet ou Utrillo qui représentent souvent les quartiers déshérités de la ville. Picasso, van Dongen et Dumont mènent une vie de bohème au Bateau-Lavoir à Montmartre tandis que Léger, Modigliani, Chagall, Zadkine, Csaky et Soutine s'installent dans les ateliers de la Ruche à Montparnasse ; c'est l'âge d'or de l'école de Paris qui laisse place au surréalisme après la Seconde Guerre mondiale. Anne-Louis Girodet
L'œuvre de Girodet se situe à la charnière des deux grands courants artistiques du début du : la peinture néoclassique et la peinture romantique. La recherche de la beauté idéale selon les canons classiques l'inscrit dans la lignée des peintres néoclassiques davidiens dont il est avec Antoine-Jean Gros, François Gérard, et Jean-Auguste-Dominique Ingres l'un des principaux représentants, alors même que, par une forte volonté d'innovation, il imprègne ses peintures d'une grâce et d'une poésie singulière qui préfigure le romantisme. Karl Friedrich Hampe
Karl Friedrich Hampe ou Carl Friedrich Hampe (Berlin, 13 juillet 1772 - Berlin, 29 décembre 1848) est un peintre et dessinateur prussien rattaché au mouvement du romantisme. Peinture romantique
En 1776, préfigurant la présentation des collections de la Couronne au Louvre, le comte d'Angiviller, directeur général des Bâtiments du Roi, sur les conseils de Jean-Baptiste Marie Pierre, directeur de l’Académie royale de peinture et de sculpture, s’efforce de renouveler la peinture d'histoire par plusieurs commandes de séries et vastes compositions exaltant les gloires nationales depuis le Moyen Âge, sur des sujets "propres à ranimer la vertu et les sentiments patriotiques", confiées à de jeunes artistes tels que "La mort de Du Guesclin" de Nicolas Brenet de 1777, (musée du Louvre). Ce nouvel intérêt envers le Moyen-Äge dans la peinture est également précurseur des thèmes romantiques, repris ensuite dans le Style troubadour apprécié de l'impératrice Joséphine. Peinture espagnole
L'époque baroque représente en Espagne l'apogée aussi bien de l'activité picturale que dans tous les arts : on la connaît ainsi sous l'appellation de siècle d'or espagnol. La peinture baroque en Espagne se caractérise par les natures mortes et les portraits, et par le grand nombre d'artistes actifs et d'intérêt. Le plus grand représentant de ce mouvement est Diego Vélasquez, génie de la lumière et de l'obscurité et principal portraitiste de l'époque ; il est considéré comme l'un des tout meilleurs peintres, aussi bien de son époque que de tous les temps — on le définit parfois comme le « peintre des peintres. » Peinture romantique
L’Angleterre et l’Allemagne ne sont plus les pays les plus puissants en matière de romantisme pictural à cette époque, ils cèdent la place à la France. Ce fait s’explique par la situation de tourments sociaux et politiques que connaît ce pays : au moment de la restauration, la société vit une période de crise. Félicité Robert de Lamennais, un écrivain, homme religieux et politique, va très bien qualifier le désarroi de la population : "Le mal du siècle"". Romantisme russe en peinture
Le peintre russe d'origine arménienne Ivan Aïvazovski est un des plus populaires et prolifiques de son temps. Une des toiles les plus célèbres est celle de "la neuvième vague". L'œuvre porte la marque du romantisme russe : la puissance de la nature est rendue par le ciel et la mer en mouvement. À l'avant-plan, les survivants d'un naufrage personnalisent le destin et les peurs des hommes. Theodore Rombouts
Theodore Rombouts, né le à Anvers et mort dans la même ville le , est un peintre baroque flamand des Pays-Bas espagnols, au début du . Il est surtout connu pour ses scènes de genre caravagesques représentant des rassemblements dramatiques animés ainsi que ses œuvres à thème religieux. Il est considéré comme le représentant principal et le plus original du caravagisme flamand. Ces Caravaggisti faisaient partie d'un mouvement international d'artistes européens qui ont interprété l'œuvre du Caravage et de ses adeptes de manière personnelle. Washington Allston
Malgré une formation et un environnement néoclassique et si l'ambition de Washington Allston était avant tout d’être un peintre d’histoire et de scènes bibliques, l’artiste a été sensible à l'esthétique romantique et a assimilé l'influence de Joseph Mallord William Turner. De ses paysages émane ainsi une atmosphère de mystère et de rêve, comme en témoigne "Paysage au clair de lune" (1809, musée des beaux-arts, Boston, Massachusetts) ou "Lorenzo et Jessica" (1832). Il fut ainsi l'un des premiers peintres, voire le premier, à introduire le romantisme aux États-Unis avant le mouvement impulsé par Thomas Cole et la Hudson River School. Il a également réalisé de nombreux portraits, en particulier "Benjamin West" et "Coleridge" (National Portrait Gallery, Londres) ou son "Autoportrait" (1805, musée des beaux-arts, Boston, Massachusetts) qui montrent que l’artiste réussissait également dans ce genre. Peinture romantique
Il insiste sur le romantisme comme art de sentir. Chez lui, la modernité constitue un leitmotiv. On retrouve cette manière de penser chez Stendhal qui estime que le néoclassicisme est dépassé et que ce qui est moderne c’est le romantisme (donc les sentiments, la couleur mais aussi l’individualisme). Delacroix dira d’ailleurs du romantisme que c’est « la libre manifestation de ses impressions personnelles» et pour Jean-Jacques Rousseau c’est « l’art de concentrer ses sentiments autour de son cœur ».