Comment a été créée la bande dessinée?
Place des femmes dans la création de bande dessinée
La bande dessinée a longtemps été créée par des hommes pour un public d'enfants et d'adolescents. Le lectorat féminin n'était pas considéré, les personnages féminins étaient le plus souvent caricaturaux et les femmes étaient tenues à l'écart de la profession. Progressivement, des artistes féminines sont parvenues à s'imposer et cela aussi bien dans la bande dessinée européenne que dans les mangas et les comics. Bande dessinée politique
Le théoricien Thierry Groensteen estime que la bande dessinée naît de l'idée de Rodolphe Töpffer avec "Les Amours de monsieur Vieux Bois" (créée en 1827, publiée en 1837). Seule "Monsieur Cryptogame", avec l'aide du caricaturiste Cham, paraît dans la presse en 1845 sous forme de 11 épisodes. Or, et, dans les décennies qui suivent, les artistes dans son sillage emploient la bande dessinée comme critique sociale pour un public adulte, cultivé et aisé. Dès l'origine, la bande dessinée : les albums sont , comme l"Histoire d'Albert" (Töpffer, 1845), l"Histoire de la Sainte Russie" (Gustave Doré, 1854), des récits anarchistes de Nadar en 1848-1849, "Thaten und Meiningen des Herr Pipemeyer" (Adolph Schroedter, 1848). Lorsque la loi du 29 juillet 1881 favorise la libération de la presse, de nombreux périodiques d'humour paraissent et recourent largement à la caricature, y compris par des séquences narratives en images. Ce n'est qu'avec "La Famille Fenouillard" de Christophe, publiée à partir de 1889, que la presse enfantine française s'empare à son tour de la bande dessinée. Histoire de la bande dessinée
Née en Suisse avec les histoires de Rodolphe Töpffer (voir l"'Histoire de monsieur Jabot"), la première forme de bande dessinée se diffuse très rapidement dans de nombreux pays d'Europe et d'Amérique. Publiée d'abord en albums, elle se développe ensuite, sur le modèle allemand, essentiellement dans des journaux satiriques, où plusieurs bandes sont alors présentes à chaque page. Ces histoires, satiriques ou humoristiques, restent peu éloignées, jusqu'à la fin des années 1880, des types d'histoires publiées par Töpffer. Toujours en noir et blanc, parfois muettes, les bandes dessinées d'alors sont quasi exclusivement accompagnées de textes présents sous les cases, allant de la simple indication de dialogue (elles ont alors un rôle similaire au phylactère) à des explications plus développées. Cependant, ces textes, très courts (une phrase en général), n'ont qu'un rôle utilitaire, ce qui permet de les différencier de ceux des textes illustrés. L'Asie, et particulièrement le Japon, commencent à s'ouvrir à l'Occident sans développer la bande dessinée. En Afrique, celle-ci reste inexistante.
Bande dessinée québécoise
"Dawes" fait paraître de 1927 à 1946 dans la plupart des journaux une publicité sous forme de courtes bd de 4 cases pour son produit vedette, la bière "Black Horse". Les bandes sont principalement créées par Arthur G. Racey, du "Montreal Daily Star" et John Collins, de "The Gazette", pour les pages couleur. Elles reprennent toutes le même synopsis de base : une situation problématique ou un antagonisme se développe dans les trois premières cases et dans la dernière, la bière y est présentée comme un moyen d’améliorer la situation (ce qui sera interdit plus tard par le code publicitaire canadien). Histoire de la bande dessinée française
La première bande dessinée française à utiliser uniquement des bulles, n’est pas, contrairement à un savoir populaire, dessinée par Alain Saint-Ogan, mais par Edmond Tapissier sous le pseudonyme de « Rose Candide » : c’est "Sam et Sap" publiée en 1908 dans le périodique "Saint-Nicolas" des éditions Delagrave. L’Angleterre connaît en 1919 dans le "Daily Mirror" sa première bande nationale utilisant uniquement des bulles. Il s’agit de la très célèbre bande dessinée "Pip, Squeak and Wilfred" de Bertram J. Lamb (texte) et Austin B. Payne (dessin). Elle connaît un grand succès populaire et suscite un des premiers « fans clubs » "The Wilfredian league of Gugnuncs". Tales from the Crypt (comic book)
La bande dessinée horrifique est apparue en tant que genre à part après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les adolescents se sont désintéressés des "Crimebusters caped" et lorsque les GI's ont souhaité du sexe et de la violence dans leur lecture. La BD "Eerie" (1947) est généralement considérée comme la première bande dessinée d'horreur.Le comics a inspiré plusieurs films: Histoire de la bande dessinée
Le schéma de développement de la bande dessinée belge et néerlandaise est le même que celui déjà développé avec un précurseur dessinateur-illustrateur en la personne de Jan Linse qui travaille en 1874 pour l’"Humoristish Album". En 1921, toujours aux Pays-Bas, il faut noter "Nieuwe Oosterche sprookjes" que Hans Baker publie dans les pages du quotidien "Rotterdamsch Nieuwsblad" qui est très certainement la première bande dessinée à paraître régulièrement dans un quotidien. Il dessine une nouvelle histoire en 1930 "Adolphus". Jean-Jacques Launier
Jean-Jacques Launier estime ainsi que « l’idée originelle de l’art ludique réside dans le fait que la genèse commune de chaque film, album de bande dessinée ou jeu vidéo est toujours le dessin ». Le mouvement ainsi dépeint rassemble les œuvres de créateurs qui ont marqué l’imaginaire collectif et influencé la culture du et du , d’Hergé à Stan Lee en passant par Hayao Miyazaki. Dans cet ouvrage, les auteurs définissent trois bassins culturels, où s'est développé l'art ludique : l’Europe Francophone, le Japon et les États-Unis. C’est en effet dans ces trois zones que s’est d’abord développée la Bande Dessinée (les mangas japonais, les comic-books américains, emmenés par Marvel et DC, et la bande dessinée franco-belge, avec Morris ou Peyo), mais aussi le cinéma (le théâtre optique et le cinématographe sont nés en France) et les jeux vidéo (Ubisoft en France, Atari aux États-Unis, ou Nintendo au Japon). Aujourd’hui toutefois, l’Art ludique s’internationalise toujours davantage, grâce notamment à l’émergence de studios internationaux et à la mondialisation des échanges artistiques. Bande dessinée
Les plus grands sont :Une bande dessinée est réalisée par un auteur qui peut tout faire de A à Z, on parle d'auteur « complet », ou bien par une équipe d'auteurs avec au moins un scénariste qui écrit l'histoire, un dessinateur qui la met en image, et parfois un coloriste. L'éditeur se charge ensuite d'assurer la production proprement dite de l'album et sa diffusion dans les librairies. Histoire de la bande dessinée
Parallèlement des nouveaux formats paraissent à côté du comic book. La mini-série reste au format comic book mais abandonne l'idée de suite puisqu'elle est un ensemble de comics racontant une histoire complète. Plus révolutionnaire est le roman graphique qui est un album unique racontant une histoire complète. En 1971, sort ' d'Archie Goodwin et Gil Kane qui, rétrospectivement, a été surnommé « le premier roman graphique américain » mais c'est en 1976 qu'est publié ' de Richard Corben défini comme roman graphique sur la couverture. Histoire de la bande dessinée américaine
En 1956 commence l'« âge d'argent des comics » avec la remise au goût du jour des super-héros ', ' par . Si et ses bandes dessinées pour enfants reste la première maison d'édition de , les genres autres que celui des super-héros commencent à décliner et de nombreux éditeurs ferment. Des super-héros très populaires, essentiellement créés par Stan Lee et Jack Kirby, apparaissent chez . Celui-ci devient le premier éditeur de bande dessinée et le reste lors de la période suivante nommée l'« âge de bronze » (du début des années 1970 à 1985) pendant laquelle les histoires deviennent moins manichéennes alors que le de super-héros assoit son hégémonie. La distinction entre ces deux périodes est souvent liée par les historiens à un évènement mais il s'agit plutôt d'une série de changements qui affectent plusieurs aspects du monde des comics. Dans le même temps apparaît la bande dessinée underground, qui, sur le plan esthétique, aborde des thèmes inédits et, sur le plan économique, s'appuie sur un nouveau modèle de diffusion. Les ' continuent à être diffusés dans tout le pays, certains connaissant une diffusion internationale, comme les '. Histoire de la bande dessinée
L'un d'entre eux, influencé par Walt Disney, révolutionnera le genre et donnera naissance au manga moderne : il s'agit du célèbre Osamu Tezuka. C'est en effet Tezuka qui introduira le mouvement dans la bande dessinée japonaise par des effets graphiques comme des traits ou des onomatopées soulignant toutes les actions comportant un déplacement, mais aussi et surtout par l'alternance des plans et des cadrages comme il est en usage au cinéma, rompant ainsi avec une tradition théâtrale, les personnages étant jusque-là toujours représentés en pied, à égale distance et au centre de l'image. On considère généralement , parue en 1947, comme marquant le début du manga moderne. Histoire de la bande dessinée
L'énorme succès de "Max und Moritz" de Wilhelm Busch, publié en Allemagne en 1865, montre le fort potentiel de la bande dessinée auprès du public enfantin. Les dessins de cette œuvre majeure sont accompagnés d'un texte en vers apposé après-coup, assez redondant, qui annonce un retour vers la prédominance du texte dans les littératures dessinées européennes enfantines, majoritaires sur ce continent après la fin des années 1880. Busch et d'autres illustrateurs allemands annoncent un style plus rond, moins marqué par l'héritage des caricaturistes du siècle précédent, très marqué chez les töpffériens. Ceci est un des faits majeurs de la période, annonciateur du futur de la bande dessinée en Europe (surtout de l'ouest), avec une inféodation au texte qui conduit à rendre la bande dessinée moins vive et à la dévaloriser aux yeux de ceux qui aiment la littérature. Histoire de la bande dessinée américaine
La période de la fin du se caractérise par la mise en place progressive des éléments essentiels de la bande dessinée de masse américaine. On trouve alors dans ces journaux des pages d’humour, les ', qui sont publiées dans l'édition dominicale afin de fidéliser le lectorat. En effet, ce ne sont pas les informations données qui distinguent les journaux mais le discours éditorial et les pages qui ne sont pas informatives, dont les illustrations sont une composante importante. Ces pages portent alors le nom de '. En 1892, William Randolph Hearst fait paraître des dessins humoristiques dans son premier journal, le '. James Swinnerton crée à cette occasion les premiers dessins d’animaux humanisés dans la série ' (« Les Petits Ours et les Mômes »). Cependant, les dessins publiés dans la presse sont plutôt des séries de dessins humoristiques indépendants occupant une page complète. L'objet bande dessinée même, en tant que séquence narrative exprimée au moyen d'images qui se succèdent, ne s'impose que lentement. En 1894, Joseph Pulitzer publie dans le ' le premier strip en couleurs, dessiné par Walt McDougall, montrant que la technique permet dorénavant ce genre de publications. Des auteurs commencent à créer des personnages récurrents. Ainsi, toujours en 1894 et dans le ', Richard F. Outcault propose ', créé quelque temps avant dans le périodique '. Dans cette série de grands dessins pleine page fourmillant de détails humoristiques, il met en scène des gamins des rues, dont l'un est habillé d’une chemise de nuit bleue (qui devient jaune en 1895). Rapidement, le petit personnage devient la coqueluche des lecteurs qui le surnomment « ' » (« Le Gamin en jaune »). Le , le ' prononce ses premières paroles dans un phylactère (elles étaient auparavant écrites sur sa chemise). Outcault avait déjà utilisé ce procédé mais cette date est le plus souvent considérée aux États-Unis comme celle de naissance de la bande dessinée. Comics
En 1842 paraît aux États-Unis une édition pirate de la bande dessinée "Les amours de M. Vieux-bois" de Rodolphe Töpffer qui est suivi par la publication des autres œuvres de cet auteur, toujours sous formes d'éditions pirates. Des artistes américains ont alors l'idée de produire des ouvrages semblables. "" de James A. et Donald F. Read est en 1849 la première bande dessinée américaine. Comics
L'essor de la bande dessinée doit attendre cependant plusieurs années, quand les journaux commencent à se faire une concurrence acharnée et que pour attirer le lecteur les magnats de la presse William Randolph Hearst et Joseph Pulitzer décident de publier des bandes dessinées dans leurs journaux. De nombreuses séries importantes voient alors le jour et la grammaire de la bande dessinée se met en place. En 1894, Joseph Pulitzer publie dans le ' le premier strip en couleurs, dessiné par Walt McDougall. La même année, dans le ', Richard F. Outcault propose ' et Le 25 octobre 1896, le personnage principal de cette série, le ', prononce ses premières paroles dans un phylactère. Histoire de la bande dessinée américaine
Alors que l'auteur de bande dessinée était jusqu'alors considéré comme un employé qui devait donner ses planches de dessin à son éditeur qui avait tous les droits sur celles-ci, en 1973, commence à rendre aux auteurs les planches originales des histoires publiés. Puis les responsables décident d'accorder un petit pourcentage des bénéfices en cas de réimpression des comics et d'utilisation dans un autre média. En 1976, Marvel suit l'exemple de DC. En 1978, les lois sur le copyright changent et les éditeurs commencent à proposer de nouveaux contrats pour assurer les droits de propriété sur les créations des artistes. Des oppositions entre les éditeurs et les auteurs vont surgir et c'est seulement en 1987 que le problème semble résolu bien que régulièrement encore des procédures judiciaires soient entamées par exemple le procès de la famille Kirby contre Marvel achevé en (dans l'attente d'un procès en appel). Bande dessinée néerlandaise
La bande dessinée néerlandaise désigne les bandes dessinées créées aux Pays-Bas. En néerlandais, les bandes dessinées sont généralement appelées "strip" (abréviation de ""), bien que le terme vieilli "beeldverhaal" soit utilisé à l'occasion ; le mot "comic" renvoie aux "comic books" et leurs dérivés. Festival de la bande dessinée de Colomiers
Le festival était au départ un salon du livre organisé par Pierre-André Caléca, libraire à Colomiers. Avec d'autres amateurs de bandes dessinées et la mairie de Colomiers, il mit en place le premier Salon de la bande-dessinée en 1987. Bande dessinée en ligne
La bande dessinée en ligne permet de développer des créations dans tous les genres : journal (blog de Lewis Trondheim, aventure, humour qui sont des genres habituels en bande dessinée sur support papier mais aussi des thématiques plus rares comme la vulgarisation scientifique (Tu mourras moins bête... de Marion Montaigne édité ensuite en livre et adapté en dessin animé ou les travaux diffusés par l'éditeur JKX Comics fondé par trois doctorants américains en science de l'Université du Wisconsin à Madison). Comics
Les histoires de quelques cases disposées horizontalement sur deux bandes ou une page s'imposent rapidement : c’est le début des '. En 1897, Rudolph Dirks crée dans ', supplément hebdomadaire du ', '. Très vite, Dirks utilise des bulles et sa série de bande dessinée devient la première à utiliser systématiquement la narration linéaire). À partir du 24 septembre 1905, Winsor McCay publie "Little Nemo in Slumberland" dans le "" de Pulitzer. Histoire de la bande dessinée américaine
C'est à ce moment que les comics vont prendre un premier tournant. Si en Europe la bande dessinée est avant tout enfantine, aux États-Unis le ' est familial ; c'est ainsi que se développe ce qui est appelé plus tard les « ' » : des séries racontant l'« ' » naissant. ' ouvre en 1912, dans le ', le chemin des '. Cliff Sterrett dessine les peines de cœur de Polly sans oublier de s’intéresser à toute la famille. À partir de 1918, le dessin de Sterrett subit l'influence des cubistes et du surréalisme, une approche qui fait de lui un des pionniers du graphisme moderne. Un autre dessinateur s’engouffre dans la brèche du ' avec succès en 1913 : Geo McManus raconte l’histoire d’un couple de nouveaux riches partagé entre la reconnaissance sociale pour l'épouse, Maggie, et les copains de bar pour le mari, Jiggs. Geo McManus dessine "La Famille Illico" (') avec un trait particulièrement épuré. Bande dessinée
Les industries de la bande dessinée et du cinéma sont nées en même temps et ont beaucoup de traits communs (la séquence, la narration, les plans). Des passerelles ont naturellement relié ces deux médiums. Longtemps, les adaptations de bandes dessinées au cinéma (ou en séries télévisées) ont été des productions à petit budget et sans grandes ambitions artistiques (avec quelques exceptions, comme "Barbarella") : "Lucky Luke", "Gros Dégueulasse", "Fais gaffe à la gaffe" (Gaston Lagaffe), Spiderman. Aux États-Unis, au début des années 1980, de véritables films adaptés de bandes dessinées ont vu le jour, revisitant les classiques du comic-strip : "Popeye" par Robert Altman, "Annie" par John Huston, "Flash Gordon", "Dick Tracy", "Superman" par Richard Lester Histoire de la bande dessinée
Ce qui va modifier le paysage européen de la bande dessinée n’est pas le fait d’un périodique illustré pour la jeunesse mais celui d’un quotidien de presse. "L'Excelsior" est à l'origine d'une double évolution pour ne pas dire révolution, la parution de "Bicot" ("Winnie Winkle") et de "Zig et Puce", après avoir fait paraître la première vraie bande dessinée française, en mars 1923, "Rigobert chasse le papillon" de Naurac. Histoire de la bande dessinée
En 1930, paraît en bande dessinée le héros de dessin animé de Disney apparu en 1927, "Mickey Mouse". C'est King Features Syndicate qui a acheté les droits à Walt Disney. Si le premier strip est scénarisé par Walt Disney et dessiné par Ub Iwerks avec un encrage de Win Smith, c’est Floyd Gottfredson qui assure l’évolution graphique de "Mickey" et de "Dingo". Histoire de la bande dessinée
Les cinq frères Offenstadt (Charles, Edmond, Georges, Maurice et Nathan) s’associent pour créer une maison d’édition. Leurs premières productions, destinées à un lectorat adulte, sont plutôt grivoises à l’image du "Tombeau des vierges". Après divers essais, ils décident "a contrario" du courant du moment de viser une clientèle populaire et non bourgeoise. Ils lancent d’abord en 1902 "L’Illustré", un périodique appelé à un grand succès vingt ans plus tard sous le nom du "Petit illustré". Puis en 1908, ils éditent "L’Épatant" et en 1909 "Fillette" pour concurrencer la "Semaine de Suzette". Rebaptisant leur maison d’édition la SPE – Société parisienne d'édition – ils continuent sur leur lancée avec en 1910 "L'Intrépide" et en 1911 "Cri-Cri", sans oublier en 1909 une clientèle spécifique les militaires avec "La Vie de garnison". En dix ans les frères Offenstadt sont devenus les premiers éditeurs de périodiques pour la jeunesse populaire. Devant cette avalanche de titres seuls quelques éditeurs « bien pensants », se lancent dans l’aventure. En 1906, La Bonne Presse lance "L’Écho de Noël" et Le Petit Parisien édite "Nos loisirs" ; en 1910 c’est la parution de "Ma récréation", tous ces périodiques visant une clientèle bourgeoise, à la différence de la SPE. À "Bécassine", petite bonne bretonne aux services de la marquise de Grand’Air pour la jeunesse bourgeoise, les frères Offenstadt vont, dans "L’Épatant", opposer "Les Pieds Nickelés" de Louis Forton pour la clientèle populaire. Le succès de Croquignol, Filochard et Ribouldingue est immédiat, le vocabulaire « populacier », les expressions argotiques, le ton anti-bourgeois et limite anarchisant plaisent à toute la classe populaire adultes et enfants confondus. Il faudra attendre 1965 pour que leurs aventures paraissent en albums. La SPE se contentant de n’éditer leurs aventures complètes qu’en petits fascicules sous couverture papier pendant la Première Guerre mondiale entre 1915 et 1917. Histoire de la bande dessinée
Dès les années 1840, de nombreux auteurs publient des bandes dessinées. Très influencées par Töpffer, elles se présentent sous la forme d'albums d'histoires satiriques, fustigeant généralement la petite bourgeoisie, dans un style nerveux : "Histoire de M. Lajaunisse", du Français Cham en 1839, "Robinson", du Suisse Charles DuBois-Melly en 1842, "Le Déluge à Bruxelles", de l'exilé français en Belgique Richard de Querelles en 1843, "Les Travaux d'Hercule" du Français Gustave Doré en 1847 (suivi de "Dés-agréments d'un voyage d'agrément" en 1851), "La Vie publique et privée de Monsieur Réac" de Nadar en 1848, pour n'en citer que quelques-unes. Les éditions américaines de Töpffer, plus ou moins pirates, suscitent également des émules : "Journey to the Gold Diggins of Jeremiah Saddlebags" des frères James A. et Donald F. Read en 1849, "The Adventures of Tom Plump" de Philip J. Cozans et l'anonyme "The Wonderful and Amusing Doing by Sea and Land of Oscar Shangai" l'année suivante. Bande dessinée franco-belge
Parfois les dessins animés sont aussi utilisés pour créer des bandes dessinées. Pour cela, on utilise des images extraites du "dessin animé" que l’on met en page, et sur lesquelles on ajoute le dialogue. Mais cela reste une pratique encore assez rare en bande dessinée franco-belge. Parallèlement aux bandes dessinées, on peut trouver des recueils d'illustrations, en général en couleur, d'images originales, qui incluent parfois des histoires courtes. On parle alors d"'art-book" par analogie avec ce qui se fait aux États-Unis. Représentation des femmes dans la bande dessinée
La bande dessinée, dès son origine, a plutôt été créée par des hommes pour un public masculin même si des séries destinées aux jeunes filles ou aux femmes ont assez tôt été diffusées. Dans ce genre, on trouve des revues telles que "La Semaine de Suzette", "Fillette", "Lisette", "Mireille", "Âmes vaillantes", "Bernadette", "Line", etc. ainsi que des séries sentimentales publiées dans des revues, comme "13 rue de l'Espoir" dans le journal "France-Soir", des romans dessinés dans la presse féminine ou, aux États-Unis, des romance comics. Dans ces deux cas, l'apogée du genre se situe dans les années 1950. Manga
Il ne prend le sens précis de « bande dessinée » qu'au cours du , avec l'introduction de celle-ci au Japon. Lorsqu'elle y devient très populaire, après 1945 et grâce à Osamu Tezuka, le terme s'impose pour finir par ne plus désigner qu'elle. C'est ce terme qui a été utilisé à l'étranger (France, États-Unis, Allemagne), pour caractériser la bande dessinée japonaise, dont il est devenu un synonyme, et parfois grossièrement ramené à un genre. Bande dessinée québécoise
Les bd sont pour la plupart des adaptations de romans du terroir. Comme les "Contes historiques", elles ont volontairement la forme d’images légendées pour se distinguer du style américain. En tout, onze feuilletons se succèdent pour un total de 700 bandes. Ce sont les premiers feuilletons de bdq de style réaliste. Ils sont publiés à partir du 18 juin 1935 dans L’Action Catholique de Québec, puis pour la plupart, dans Le Droit d’Ottawa, Le Nouvelliste de Trois-Rivières et Le Devoir de Montréal. Histoire de la bande dessinée
Joseph Pulitzer, publie en 1894, dans le "New York World", le premier "strip" en couleurs dessinée par Walter McDougall. C’est à la même date et dans le même journal que Richard F. Outcault dessine Hogan’s Alley dans lequel un gamin des rues est habillé d’une chemise de nuit bleue qui devient jaune en 1896. Rapidement le petit personnage devient la coqueluche des lecteurs qui le nomment le "Yellow Kid". Bande dessinée policière
La bande dessinée policière, à l'instar du roman policier, est un genre de bande dessinée dont la trame peut être constituée sur l'attention d'un fait ou plus précisément d'une intrigue, et parfois une recherche méthodique faite de preuves, le plus souvent par une enquête policière ou encore une enquête de détective privé. Elle peut être aussi, s'inspirant alors de la littérature hard-boiled, le récit d'aventures mettant en scène des criminels et des policiers. Les scènes d'actions priment alors sur la recherche des malfaiteurs. Les ' sont des comics où les crimes et leurs résolutions constituent le fond. Bien que certains auteurs aient pu s'inspirer des romans policiers dans lesquels le détective, ou le policier, cherche à déduire de ses observations le nom du criminel, le mode opératoire et les motifs, la majeure partie des ' sont des histoires d'action dans lesquelles le héros combat les criminels plutôt que d'enquêter afin de les identifier. En cela les comics s'inspirent plus des films de gangsters que des whodunit. Histoire de la bande dessinée
Aux États-Unis, on trouve l’origine de la bande dessinée de masse dans la concurrence acharnée que se livrent les titres de presse à la fin du . Deux patrons de presse, William Randolph Hearst et Joseph Pulitzer tentent de fidéliser leur lectorat en publiant dans l'édition dominicale des pages d’humour, les "funnies" (connu familièrement sous le nom de "funny pages" avant d'être appelées "comics", "comic strips" et "comic books", cette terminologie ayant aujourd'hui un sens différent). Les dessinateurs, au fil des années, vont créer des personnages récurrents puis développer les dessins en deux ou trois cases disposées horizontalement : c’est le début des "strips". Devant le succès, les patrons de presse font paraître des strips chaque jour de la semaine. C'est en 1892 que W. Hearst fait paraître le premier strip dans son journal, le "San Francisco Examiner". James Swinnerton crée à cette occasion les premiers dessins d’animaux humanisés "Little Bears and Tykes". Histoire de la bande dessinée française
C’est le premier périodique illustré spécialisé à l’attention de la jeunesse et plus précisément des jeunes filles de bonne famille. C’est dans ce journal que paraît dans le du "Bécassine" dessinée par Joseph Pinchon sur une histoire (on ne dit pas encore scénario) de Caumery qui n’est autre que Maurice Languereau, le neveu de l’éditeur. La légende veut que ce serait la rédactrice du journal qui ait demandé au dernier moment, pour remplir sa pagination, une histoire en images à la mode de Monsieur Christophe. Ces deux auteurs feront vivre 110 aventures à Annaïck Labornez originaire de Clocher-les-Bécasses. Le premier album paraît en 1913, suivi de 26 autres jusqu’en 1939. Histoire de la bande dessinée
La bande dessinée est un art narratif, graphique et séquentiel (séquentialité définie par au moins trois images juxtaposées). Certains éléments graphiques et narratifs remontent à la Préhistoire, mais ne sont pas encore séquentiels. Dès le Paléolithique supérieur (35 000-10 000 ), les humains commencent avec l'art rupestre et l'art pariétal à créer des narrations graphiques sur des supports durs et frontaux afin d'obtenir un panorama visuel. Bande dessinée historique
À l’époque où la bande dessinée était destinée avant tout à un jeune public, les récits historiques avaient des visées éducatives. Dans le "Journal de Spirou" édité par le très catholique Charles Dupuis, paraissaient "Les Belles Histoires de l'oncle Paul" créées dans l’après-guerre. À la même période, le "Journal de Tintin" concurrent proposait des "Histoires authentiques" écrites par Yves Duval. Aux États-Unis, EC Comics fait paraître les comics historiques "Picture Stories from American History" (1945-1947) et "Picture Stories from World History" (1947). Dans les années 1950, EC Comics édite sous la houlette de Harvey Kurtzman les séries anthologiques "Two-Fisted Tales" et "Frontline Combat", qui s’intéressent à des épisodes guerriers : Seconde Guerre mondiale, guerre de Corée… Histoire de la bande dessinée
Le public des jeunes de 7 à 77 ans déjà satisfait par des créateurs belges, découvre les bandes dessinées en provenance des États-Unis. Tom-Tom et Nana
Extrêmement peu médiatisée au début, sans doute par la faute de son statut de bande dessinée en fin de magazine donc créée uniquement pour fidéliser les jeunes lecteurs, la BD connut pourtant un grand succès qui atteint son apogée vers les années 1995-2000 (pendant lesquelles un dessin animé est créé). Mais, pendant les années 2000, elle perd en régularité : les histoires, qui avaient jusque-là toujours fait 10 pages, changent souvent de nombre de pages. Les histoires (qui ne font plus qu'une page) paraissent irrégulièrement dans "J'aime lire". Histoire de la bande dessinée
Dans le même temps se développe un nouveau genre, Les "family strips", qui narrent les aventures d'une famille. En 1912 Cliff Sterrett crée "Polly and her Pals". Suivent, en 1913, "La Famille Illico" dessiné par Geo McManus, en 1918, "Gasoline Alley" par Frank King, en 1920, "Bicot" de Martin Branner, etc. Enfin, dans les années 1920 les héros d'aventures apparaissent. Un des pionniers, pour ne pas dire le premier, est Roy Crane qui crée en 1924, "Wash Tubbs". Histoire de la bande dessinée américaine
En 1933, la bande dessinée américaine connaît une nouvelle révolution avec l'apparition des . Max Gaines, à partir de strips publiés dans les journaux, crée un magazine destiné à être offert comme cadeau promotionnel par des entreprises. Par la suite, il a l'idée de vendre ces fascicules sans qu'ils soient liés à un produit. Cependant d'autres ont la même année et en 1933 paraissent deux comics ', qui est le premier dans lequel est publié un récit inédit, et ', tous deux édité par la société . Aucun de ces pionniers des comic books ne dépassent le premier numéro et leur manque de notoriété les fait tomber dans l'oubli Ainsi en , paraît ' un de cent pages vendu au prix de dix cents et qui reprend des strips de journaux tels que ', ', "Dixie Dugan". Un seul numéro paraît cependant et, en , sort le premier numéro de ', série deux, qui est un mensuel publié jusqu'en 1955. Ce comics n'est pas immédiatement rentable et il faut attendre le septième numéro pour que Eastern Color Printing, la société qui l'édite, commence à gagner de l'argent. Bientôt de nouvelles maisons d'édition apparaissent pour profiter du succès grandissant de ce nouveau média et les différents genres du "" (humour, western, science-fiction, etc.) font l'objet de publications dédiées. Rodolphe Töpffer
La notion d'« inventeur de la bande dessinée » est controversée, un art n'étant pas un procédé technique. Cependant, le caractère inédit des histoires en images que Töpffer commence à créer en 1827, cette nouvelle manière d'articuler texte et images montées en séquences, et surtout la perception par l'auteur qu'il faisait quelque chose de nouveau, le pressentiment qu'il avait que d'autres personnes utiliseraient ce mode d'expression inédit le font généralement considérer comme le premier auteur de bande dessinée occidental. Pierre Strinati
Passionné de science-fiction, il participe en 1956 avec son ami Demètre Ioakimidis à des clubs et revues d'amateurs où il rencontre notamment Pierre Versins. En 1960, il entame une collaboration avec le mensuel français "Fiction", où il publie en un article consacré à son centre d'intérêt pour les comic strips américains d'avant-guerre. Rapidement, de nombreux lecteurs de la revue se mettent à correspondre et à débattre de la bande dessinée. Bien que Strinati ne participe pas à ces débats, son article est « détonateur qui enclenche le processus de légitimation et de réhabilitation de la bande dessinée en Europe ». Quelques mois plus tard et en , ils s'organisent formellement en Club des bandes dessinées, présidé par Francis Lacassin, association à l'origine de la bédéphilie et des études sur la bande dessinée en Europe. S'il devient correspondant suisse du club, il s'implique peu dans son fonctionnement quotidien. Bande (bande dessinée)
Le ', littéralement « bande comique », histoire courte initialement publiée dans la presse américaine de la fin du XIX siècle, fait partie des plus anciens styles de bande dessinée ; il est constitué d'une bande horizontale composée d'une ou plusieurs cases (souvent 3 ou 4 cases) et raconte une histoire relevant de l'humour. ' est généralement considéré comme l'un des premiers ". Matt Kindt
Matt Kindt a déclaré vouloir créer de la bande dessinée parce qu'il aime les effets « magiques » produits par l'addition des mots et des images. Histoire de la bande dessinée
En Grèce antique, la peinture sur céramique délaisse peu à peu le style géométrique et devient figurative à partir du av. J.-C. à Athènes, représentant scènes guerrières, religieuses ou de la vie quotidienne. Il s'agit aussi des premières œuvres picturales à être signées. Chronologie de la bande dessinée
Cet article est une chronologie de la bande dessinée depuis sa création. Elle prend son sens dans le cadre de l'Histoire de la bande dessinée. Histoire de la bande dessinée
En Flandre, c’est dès 1911 que paraissent les deux premières revues illustrées, "De Kindervriend" et "Het Mannekensblad". En 1920, c’est la presse catholique Goede Pers (la Bonne Presse) qui lance un hebdomadaire illustré "Zonneland". Les éditions de l’Églantine publient en 1926 un album traduit du néerlandais "Fil de Fer et Boule de Gomme" ("Bulletje en Bonestaak") de A. M. de Jong (texte) et Georges van Raemdonck (dessin) prépublié à partir de 1922 dans le journal "Het Volk". Un autre éditeur de langue française est célèbre pour ses publications de bandes dessinées par la qualité de ses dessinateurs, les éditions Gordinne qui font travailler les Belges Albert Fromenteau et Al Peclers et les Français Étienne Le Rallic et Marijac. Bande dessinée allemande
La naissance de la bande dessinée allemande s'inscrit dans une tradition de diffusions d'images imprimées, les ', sorte d'équivalents des images d'Épinal, doublée d'une forte présence de la presse satirique. Les premières bandes dessinées sont publiées dans le journal satirique munichois "" publié par Kaspar Braun et Friedrich Schneider, lesquels éditent également des '. Les premiers auteurs sont Wilhelm Busch (dont l'œuvre la plus célèbre est "", publiée à partir de 1865), Carl Reinhardt (') et Lothar Meggendorfer ('). À la fin du siècle, les revues se multiplient : "Simplicissimus", "" ou "" connaissent un certain succès. Des créateurs émigrés aux États-Unis comme Rudolph Dirks et Lyonel Feininger participent au développement du comic strip. Histoire de la bande dessinée
C’est dans le supplément hebdomadaire du "New York Journal", en 1897, que Rudolph Dirks dessine "The Katzenjammer Kids" ("Pim Pam Poum") sous forme d’« histoire en images » mais très vite R. Dirks utilise des "balloons". C’est la première bande dessinée à utiliser la narration linéaire. Mais R. Dirks se brouille avec W. Hearst et quitte son journal pour aller dessiner sa série dans le "New York World "de J. Pulitzer les "Kids". Un procès oppose alors les deux éditeurs et le jugement aboutit à la coexistence de deux séries parallèles, avec les mêmes personnages, publiées chez deux éditeurs concurrents. Bande dessinée
Il est de coutume de distinguer « la » bande dessinée et « les » bandes dessinées. Cette distinction est mise en lumière par Francis Lacassin. « La » bande dessinée est le concept, c'est-à-dire l’Art — le » — et la technique permettant la réalisation de cet art. « Les » bandes dessinées sont les médias par lesquels est véhiculé cet art. Cela implique de donner une double définition, celle de la bande dessinée et celle du médium bande dessinée. Bande dessinée européenne
Avec "Les Amours de monsieur Vieux Bois" en 1827, le Genevois Rodolphe Töpffer crée des œuvres de « littérature en estampes », considérées par le théoricien Thierry Groensteen comme l'invention de la bande dessinée. Les travaux de Töpffer sont, de son vivant, diffusés dans plusieurs pays européens. La bande dessinée, publiée dans la presse et en albums, est pendant plusieurs décennies adressée à un public adulte et lettré, à l'exception du "Max et Moritz" de Wilhelm Busch. Ce n'est qu'au tournant du que la presse enfantine s'empare de cette forme artistique (les « illustrés »). Tapisserie de Bayeux
Depuis la publication, en 1969, de l'ouvrage de Gérard Blanchard, "La Bande dessinée, histoire des images de la préhistoire à nos jours", la tapisserie de Bayeux est régulièrement citée par les historiens et critiques comme ancêtre de la bande dessinée, du cinéma ou du film d'animation. Histoire de la bande dessinée
La France est à l’origine d’une presse spécialisée à l’attention d’une clientèle spécifique, les journaux illustrés pour la jeunesse et dans un premier temps de la jeunesse bourgeoise. Bande dessinée alternative
La bande dessinée alternative, dite aussi bande dessinée indépendante est un courant de la bande dessinée. Aux États-Unis elle apparaît au début des années 1980 faisant suite au courant "underground" de la fin des années 1960 - début des années 1970. Ses emblèmes sont des auteurs américains tels Robert Crumb, Gilbert Shelton, Art Spiegelman ou plus récemment Daniel Clowes, Craig Thompson et Chris Ware. Dans l'espace européen francophone elle se développe notamment dans les années 1990, grâce à des structures comme l'Association, avec Lewis Trondheim, Jean-Christophe Menu, David B., Stanislas, Mattt Konture, Killofer et Mokeït. Gag visuel
La bande dessinée est un art qui use souvent de la pratique du gag visuel, notamment dans le comic strip, d'origine américaine qui désigne une courte bande dessinée de quelques cases souvent constitués de courts gags, les plus anciennes de ce type de BD, sont "the Yellow Kid" (créé en 1896) et "Pim Pam Poum" (créée en 1897) et l'une des plus longues étant "Peanuts" qui durera un demi-siècle (1950 - 2000). Ces "comics" présentent une suite d'historiettes très dynamiques avec de petits scénarios introduisant les mêmes personnages dans le même environnement mais en mouvement constant entrainant des événements différents. Selon Benjamin Picado, auteur d'un article sur la question, . Histoire de la bande dessinée
Ce modèle allemand de la publication de bandes dessinées très courtes, ou en feuilleton, au milieu de caricatures et de textes humoristiques, beaucoup plus nombreux, dans des périodiques généralement satiriques lus par les adultes, se répand dans le monde entier. À partir de 1867, Charles Henry Ross et Marie Duval animent en Grande-Bretagne dans "Judy" les aventures du prolétaire "Ally Sloper", préfigurant « sous certains aspects » les "Pieds Nickelés". Une première revue consacrée au "strip cartoon", "Funny Folks", naît en décembre 1874. Aux Pays-Bas, c'est Jan Linse qui lance en 1874 la bande dessinée dans l"'Humoristisch Album".  En France, une deuxième génération d'auteurs se met, sur le modèle allemand, à publier des histoires de type töpfférien dans des journaux satiriques (comme "Le Chat noir" à partir de 1882) destinés à des lecteurs adultes : Gabriel Liquier ("Voyage d'un âne dans la planète Mars", 1867), Léonce Petit (en 1869), Stop, Henri Émy, Albert Humbert, etc. Des dessinateurs célèbres tels que Caran d'Ache et Benjamin Rabier travaillent pour l’Imagerie d’Épinal. Ces planches, souvent reliées sous forme de livres ou d'albums cartonnés, sont commercialisées par des colporteurs qui assurent leur succès, entre 1870 et 1914 plus de 500 millions de planches sont vendues. Jean-Charles Pellerin est sans nul doute le créateur des « histoires en images » et un précurseur des maisons d'édition de bande dessinée. Histoire de la bande dessinée
C'est le personnage de Charlot créé par Charlie Chaplin qui sera à l'origine de la bande dessinée en Espagne, en 1916, avec la revue "Charlot" et les dessins de Rojo. Bande dessinée
Beaucoup de pays ont simplement traduit « bande dessinée » dans leur langue vernaculaire comme les Portugais qui parlent de "banda desenhada", ou utilisent le terme américain "comic". D’autres comme les Brésiliens utilisent un terme plus imagé et parlent de "história em quadrinhos" (histoire en petits tableaux). En Argentine, au Chili, en Uruguay, le terme "historieta" (historiette), est utilisé comme en Espagne. Les jeunes dessinateurs préfèrent souvent utiliser le terme américain "comic".Les amateurs s'entendent sur un certain nombre de mots et de définitions pour décrire les différents éléments dont sont composées les bandes dessinées : Bande dessinée allemande
À la suite de la création d'un Office fédéral de contrôle des médias dangereux pour la jeunesse en 1954, la bande dessinée allemande tend à s'auto-censurer. Il faut attendre la traduction, au milieu des années 1960, des albums Losfeld et des comics underground (dans ') pour qu'émerge une bande dessinée adulte en Allemagne de l'Ouest : "" d'Alfred von Meyserburg est la première série du type, en 1968. Les supports de publications alternatifs se créent, comme "Pardon" (Chlodwig Poth, F. K. Waechter, etc.), "Hinz und Kunz", "Zomix" qui permettent l'émergence d'une nouvelle scène, autour de Rötger Feldmann, alias Brösel, qui en 1981 crée "Werner", qui devient « un véritable phénomène de société », Franziska Becker ('), Ralf König (pionnier de la bande dessinée humoristique homosexuelle), Matthias Schultheiss (dont l'adaptation des "Contes de la folie ordinaire" de Charles Bukowski est un succès) et Gerhard Seyfried (plus underground). Bande dessinée belge
On a ainsi coutume de dire que la bande dessinée belge démarre réellement en 1929 avec Hergé (« inventeur » de la « ligne claire ») et les premières aventures de son jeune reporter Tintin. Bande dessinée en ligne
Une bande dessinée en ligne ou BDz (' en anglais) est une bande dessinée proposée sur Internet. Les bandes dessinées en ligne sont comparables aux bandes dessinées auto-éditées, dans la mesure où quiconque peut en créer et en publier une. Les bandes dessinées en lignes étant parfois structurées comme un blog, il est possible de rencontrer l'expression « blog BD » pour les désigner. Dessin
La bande dessinée combine l'art de raconter des histoires à celui de les représenter par le dessin. Souvent un scénariste s'associe avec un dessinateur. Une maison d'édition de bande dessinée peut aussi confier le dessin et le scénario à plusieurs artistes. Dans ce cas, les dessinateurs respectent un style graphique, et les scénaristes le caractère des histoires et de leurs personnages. Une série peut ainsi durer, comme celle des "Pieds Nickelés", pendant plusieurs générations. Bande dessinée
Si la bande dessinée n'est que graphique regroupant texte et dessin, le texte doit s’inscrire obligatoirement sous une forme graphique dans le dessin au sein d’une bulle : selon H. Filippini, . Cette définition rejette les auteurs de bandes dessinées appelées alors « histoires en images » comme les Français J-P. Pinchon ("Bécassine"), Louis Forton ("Les Pieds nickelés" et "Bibi Fricotin"), le Néerlandais Marten Toonder ("Tom Pouce"), les Américains Rudolph Dirks ("Katzenjammer Kids" ; en français "Pim Pam Poum") et Gustave Verbeek ("Upside-Downs" ; en français "Dessus-dessous"). Cette définition rejette aussi, peut-être moins catégoriquement, les bandes dessinées sans texte comme celles de l'Américain Otto Soglow ("Little King" ; en français "Le Petit Roi") qui en 1975 ne comportaient toujours pas de texte. Bande dessinée
Initialement sans valeur, les planches originales ont vu leur cote grimper au cours des années 1990 et 2000. La première vente aux enchères consacrée à la bande dessinée eut lieu en 1989. Le nombre de ventes atteint en 2015 une quarantaine à l'année ce qui ferait de la bande dessinée un des marchés les plus actifs. Quelques auteurs drainent la majorité des clients des salles d'enchères, à commencer par Hergé, le créateur de la série "Les Aventures de Tintin", qui de son vivant offrait ses planches originales, souvent avec une dédicace. Cette flambée des prix amène des pièces qu'on pensait disparues dans les salles de vente. Bande dessinée politique
La bande dessinée politique est un genre de bande dessinée consacré à la politique, la plupart du temps traitée sous le point de vue de l'humour. Les premières bandes dessinées sont conçues comme des satires sociales et politiques pour un public adulte et lettré et elles prennent position dans le débat public. Histoire de la bande dessinée
En 1933, la bande dessinée américaine va connaître une nouvelle révolution avec l'apparition du format comic book inventé par Max Gaines. D'abord collection de comic strips déjà publiés dans des journaux, le comic book devient un format de diffusion de bandes dessinées originales. Le premier comic book s'appelle "" et sort en février 1934 ; il reprend des strips tels que "Joe Palooka", "Mutt and Jeff", "Hairbreadth Harry". Bande dessinée française
La bande dessinée française est une bande dessinée publiée en France ou par des auteurs francophones. La France, la Belgique, la Suisse et le Québec forment un groupe d'auteurs, d'éditeurs et de lecteurs de bandes dessinées francophones. Cela a également donné lieu au développement de la bande dessinée franco-belge. Histoire de la bande dessinée
En 1908, le journal milanais "Corriere della sera" fait paraître un supplément illustré le "Corriere dei Piccoli" avec des récits de Antonio Rubino ou de Tofano qui créé le personnage de Bonaventura. Bande dessinée
Au même titre que la musique pop ou le roman policier, la bande dessinée connut le plus grand mal pour acquérir une véritable reconnaissance. D'abord considérée comme un simple outil de divertissement destiné à la jeunesse, la bande dessinée dut s'émanciper de son statut de "comic" pour asseoir un moyen d'expression artistique nouveau. Certains auteurs contribuèrent largement à cette émancipation, cette reconnaissance, tel Hugo Pratt. Brigitte Hermann
Dès ses études d'histoire de l'art et de philosophie, et pratiquant elle-même le dessin et la peinture, Brigitte Hermann s'intéresse au processus créatif des artistes en privilégiant un travail de terrain. Ses premières recherches se portent sur la bande dessinée. Au cours d'un séjour en Belgique, elle rencontre et interroge les dessinateurs et scénaristes des écoles belges du "Journal de Tintin" (Hergé, Jacques Laudy, Jacques Van Melkebeke, Bob de Moor, Willy Vandersteen, Jean Graton, Jacques Martin, François Craenhals, Tibet, Uderzo, Greg, Duchâteau, Derib, Hugo Pratt…) et du "Journal de Spirou" (Franquin, Jijé, Peyo, Tillieux, Macherot, Walthéry, le groupe des dessinateurs des "Belles histoires de l'oncle Paul"…), les dessinateurs, illustrateurs et cinéastes d'animation français (Étienne Le Rallic, Manon Iessel, Samivel, Jean Trubert, Paul Grimault, Jean Image). À l'issue de cette enquête, elle soutient en 1976 devant un jury composé de Marc Le Bot, Jean Laude et Jacques Goimard, une thèse sur la naissance d'un genre : "Histoire de la bande dessinée belge d'expression française, contribution à l'histoire des arts graphiques contemporains" (Paris I Panthéon-Sorbonne, 1976, 3 vol, 956p). Histoire de la bande dessinée
Cette même année 1949 paraît pour la première fois une bande dessinée verticale dans France-Soir réalisée par Paul Gordeaux avec des dessins de Jean Bellus. Étude de la bande dessinée
L'historiographie de la bande dessinée (l'étude de l'histoire de la bande dessinée) porte sur les étapes chronologiques par lesquelles ce média devient un mode d'expression artistique à part entière et fait partie intégrante de la culture. Cette discipline englobe les narrations séquentielles antérieures au . Certains spécialistes, comme Scott McCloud, estiment que les premiers témoignages d'art séquentiel sont les hiéroglyphes et peintures en Égypte ancienne ainsi que les manuscrits en images de l'Amérique précolombienne. D'autres universitaires examinent l'émergence, au , de la sous-culture des lecteurs de bande dessinée ainsi que l'apparition de la bédéphilie (l'intérêt prononcé envers les ouvrages de bande dessinée). Place des femmes dans la création de bande dessinée
Dès le début de la bande dessinée, publiée sous forme de comic strips dans les journaux, des femmes comme Nell Brinkley, Grace Drayton, Edwina Dumm ou Virginia Huget créent des séries. Liste des séries de bande dessinée les plus vendues au monde
Ces séries de bandes dessinées sont initialement sérialisées soit en chapitres (généralement de 15 à 30 pages chacun) dans des publications de bandes dessinées (telles que des ) ou sous forme de bandes dessinées d'une seule page dans des publications non comiques (comme les journaux), avant d'être rassemblées dans un volume de bande dessinée plus important (qui compile plusieurs chapitres de bandes dessinées ou de nombreuses bandes dessinées). Pour les séries comiques sérialisées à l'origine en chapitres dans des magazines de bandes dessinées ou des , leurs chiffres de diffusion estimés dans ces magazines sont indiqués en notes de bas de page. Les Cahiers de la bande dessinée
Lancée à l'automne 1969 sous le nom "Schtroumpf", la revue est alors un fanzine d'étude ronéotypé animé par un adolescent passionné. Rapidement, Glénat-Guttin renomme son fanzine "Schtroumpf : Les Cahiers de la bande dessinée" et le professionnalise en en faisant une publication monographique imprimée plus luxueusement. Les numéros 10 à 55, et les rééditions des numéros 7 à 9, composent cette version monographique qui constitue une somme d'interviews et d'articles sur les auteurs de bande dessinée franco-belge les plus reconnus de l'époque. Hergé
À la fin des années 1920, Hergé découvre par l'intermédiaire de Léon Degrelle, correspondant du "Vingtième Siècle" au Mexique, la bande dessinée américaine « faisant sortir directement les paroles de la bouche des personnages ». Depuis la fin du le "comic strip" est très populaire aux États-Unis et s'adresse avant tout aux enfants. Le tournant des années 1930 exporte le genre en Europe occidentale. Les séries américaines les plus célèbres sont "Krazy Kat" de George Herriman qui paraît dans "The New York Evening Journal" depuis 1913 ou encore les "Katzenjammer Kids" de Rudolph Dirks dans le "New York Journal" depuis 1897. En France, le genre est déjà utilisé depuis peu par le dessinateur des aventures de Zig et Puce (1925), Alain Saint-Ogan. Jusqu'ici, les dessins de l'artiste belge n'étaient que de simples textes mis en images : désormais il va créer une véritable bande dessinée. Parallèlement, Hergé publie toujours dans d'autres revues : il dessine ainsi sept planches pour l'hebdomadaire satirique "Le Sifflet" avec en particulier, dans le numéro du , une histoire intitulée "La Noël du petit enfant sage" au contenu scatologique ; pour la première fois, Hergé y présente ses dialogues exclusivement au sein de bulles. Centre d'études des littératures d'expression graphique
Présidée par Francis Lacassin, avec le réalisateur Alain Resnais et la sociologue Évelyne Sullerot pour vice-présidents, le Club des bande dessinées, première organisation européenne du genre, a pour objectif d'affirmer l'importance et la légitimité de la bande dessinée, notamment en définissant un canon et en menant des études approfondies sur ce média. Durant son existence, ses travaux sont diffusés dans "Giff-Wiff", première revue francophone d'étude de la bande dessinée, distribuée par Jean-Jacques Pauvert à partir de 1966. Son action se marque également par l'organisation du premier festival international de bande dessinée en Italie à partir de 1965 et de diverses expositions. Bande dessinée alternative
Aux États-Unis, la bande dessinée alternative se définit à l'origine par l'opposition aux éditeurs de comics de super-héros et aux éditeurs dits "mainstream". Les publications se différencient sur la forme : cela peut être en noir et blanc du fait des coûts de fabrication moindres ou à la pagination libre sortant du traditionnel 48 pages (48 CC) mais également des tailles d'ouvrage variées. Sur le fond les histoires peuvent être intimistes, autobiographiques ou encore muettes, de manière générale plutôt destinées à un public adulte. La différence entre underground et alternative est historique avec des comics underground des années 1960 au milieu des années 1970 et une scène alternative qui prendrait sa place des années 1980 à nos jours. Histoire de la bande dessinée
C'est le caricaturiste australien Frank Arthur Nankivell qui travaille pour le , publié à Yokohama par E. B. Thorne, qui initie Yasuji Kitazawa, qui ne s'appelle pas encore Rakuten Kitazawa, à la caricature. En 1899, il quitte "Box of Curios" pour rejoindre le créée par l'intellectuel Yukichi Fukuzawa désireux de développer le mode satirique au Japon. C’est Kitazawa qui reprend le terme de "manga" pour désigner ses dessins, il se désigne lui-même comme "mangaka" (dessinateur de mangas). Le premier manga considéré comme tel date de 1902. Il s’agit d’une histoire dessinée par Kitazawa dans les pages illustrées du supplément du dimanche du "Jiji Shinpō". Kitazawa s’inspire beaucoup de la culture européenne, son premier manga reprend le thème de l’arroseur arrosé. Le supplément du "Jiji Shinpō" prend rapidement le nom de . Bande dessinée québécoise
La bande dessinée québécoise, communément appelée « "BDQ" » (ou encore « "BDK" » dans la décennie 1970), désigne généralement la bande dessinée créée par un ou des Québécois, éditée par une maison d'édition québécoise, distribuée et vendue au Québec. Toutefois, de nombreux bédéistes québécois publient aussi à l'étranger. Histoire de la bande dessinée
En mars 1938, la bande dessinée américaine va connaître une nouvelle révolution, après celle de l'apparition du comic book, en voyant surgir le premier super-héros. Superman, créé par Joe Shuster et Jerry Siegel, naît dans les pages de " publié par National Allied Publications. C'est un énorme succès et les ventes atteignent le million d'exemplaires. D'autres super-héros vont bientôt suivre : Captain Marvel créé en 1940 par C. C. Beck pour Fawcett Comics, Namor de Bill Everett ou Human Torch de Carl Burgos pour Atlas, Flash de Gardner Fox et Harry Lampert, Green Lantern de Bill Finger et Martin Nodell, Wonder Woman de William Moulton Marston pour All American Comics, Batman, de Bob Kane et Bill Finger pour National Allied Publications, etc. Dans un format particulier naît à la même époque Le Spirit de Will Eisner qui paraît sous la forme d'un supplément de 16 pages insérés dans des journaux. Bande dessinée québécoise
De 1971 à 1974, Radio-Canada diffuse les samedis avant-midi "Téléchrome", émission animée par Lise Lasalle, où des jeunes créent une bande dessinée en direct à la télévision. D'autres participants à la maison contribuent au scénario par téléphone. L'émission comporte des rubriques sur la bd et des entrevues. Jacques Hurtubise y est recherchiste et participe à l'animation, de même que Daniel Racine. Bandes dessinées de Hong Kong
L’explosion de la bande dessinée arrive à Hong Kong durant les années 1960, favorisée par le baby-boom d’après-guerre. Beaucoup de magazines comme le "Cartoons World", créée en 1956 publient un bon nombre de séries sous forme de feuilletons. C’est à partir de cette époque que les premières séries à succès font leurs apparitions, comme "Old Master Q" encore publiée de nos jours. C'est durant cette période que le format de ces bandes dessinées change passant du format sur à 12,7 sur . Comics
La bande dessinée ayant eu du mal à se faire reconnaître comme un art à part entière aux États-Unis, le terme « "graphic novel" » (« roman graphique »), apparu dans les années 1970, s'est mis à devenir particulièrement populaire depuis les années 1990. Forgé pour désigner des albums de bande dessinée plus ambitieux que les "comic books" de genre et publié par des éditeurs alternatifs, il a été rapidement galvaudé et désigne aujourd'hui avant tout un format, l'album, qu'il s'agisse d'une création originale ou de la compilation de planches d'abord parues dans des "comic books". "Graphic novel" est maintenant parfois contesté comme prétentieux. Les recueils de "comic strips" sont eux généralement appelé "reprints" ou "anthology". D'autre modes de publications, comme les fanzines, la "small press" ou les webcomics, sont également originaires des États-Unis. Histoire de la bande dessinée
Après quelques premiers essais, comme des adaptations d'histoires francophones dans les années 1850, la bande dessinée apparaît au Portugal en 1872 avec "Apontamentos sobre a Picaresca Viagem do Imperador de Rasilb pela Europa" de Rafael Bordalo Pinheiro. En Espagne, après quelques rares pages en 1859 ou 1866, la bande dessinée s'impose à partir de 1873 avec les premières histoires publiées dans l'hebdomadaire madrilène "El Mundo cómico", où s'affirme José Luis Pellicer, puis plus tard dans les périodiques humoristiques "Granizada" ou "La Caricatura", avec Mecachis ("El Día de la boda", 1885) ou Apeles Mestres. Histoire de la bande dessinée
Dès 1881, l'éditeur Louis Hachette fait paraître "Mon Journal" dans lequel Christophe livre ses premières illustrations en 1887. Tous les éditeurs veulent leur revue illustrée : en 1889 l’éditeur Armand Colin publie "Le Journal de la jeunesse" avec une première histoire en images de Christophe "Une partie de campagne". En 1898 Taillandier fait paraître "L’Illustré national" et en 1904 "Jeudi Jeunesse". Fayard en 1903 propose "Jeunesse illustré" où collabore Benjamin Rabier. Restées très marquée par la production des images d'Épinal, ces périodiques illustrés pour la jeunesse comportent essentiellement des gaufriers mais Rabier, entre autres, propose des découpages novateurs. Au milieu de cette production il faut remarquer, en 1889, dans "Le Petit Français illustré, le journal des écoliers et des écolières" sous le crayon de Christophe "La Famille Cornouillet", un roman illustré mais qui annonce la même année la visite de l’Exposition universelle par "La Famille Fenouillard", une histoire en images qui paraît jusqu’en 1893 date à laquelle les éditions Armand Collin publient l’histoire en album. Christophe sait jouer avec le cadre, ainsi dans la page du « Premier départ », il n’hésite pas à ne montrer qu’une partie de la scène. Monsieur Fenouillard monté sur une chaise inspecte le tableau des départs de train, mais l’habitude du « gaufrier » ne permet pas de cadrer la scène en hauteur. Christophe dessine le haut de la scène dans la case suivante avec comme récitatif « Les dimensions du dessin précédent nous ayant forcé de couper en deux Monsieur Fenouillard, cette figure est simplement destinée à montrer la suite de l’excellent négociant aux personnes d’une intelligence bornée et d’une imagination faible. » Christophe est bien le prédécesseur de Fred et Gotlib. Histoire de la bande dessinée
Tous ces créateurs vont suivre la même mise en page héritée des images d’Épinal. Par contre Christophe, Forton, Pinchon, Vallet et d’autres savent lier les cases entre elle pour narrer leurs histoires, mais ils choisissent tous, et leurs successeurs pour quelques années encore, de disposer leurs textes, de moins en moins descriptifs, sous les images. C’est un parti-pris clairement assumé car les balloons américains sont bien connus en France. Caran d'Ache les utilise occasionnellement, dès 1886 dans "Le Chat noir" et l’édition parisienne du "New York Herald" présente dès 1904 des strips les utilisant abondamment. C’est le périodique familial "Nos loisirs", publiant habituellement des nouvelles illustrées qui utilise le premier du matériel américain "The Newlyweds and their baby’s" ("Les Jeunes Mariés et leur bébé") de Geo McManus parue en 1905 dans "le New York World". Bande dessinée française
Les Images d'Épinal sont mentionnées comme le lointain prédécesseur de la bande dessinée française. Il y a eu aussi les qui sont parues dans l'hebdomadaire parisien Le Chat noir entre 1882 et 1895. Des artistes de renom tels que Steinlen, Willette, de Sta, Döes, Fau, Rabier et Caran d'Ache ont travaillé pour ce magazine. En France, la véritable bande dessinée est née à la fin du . Les bandes dessinées françaises contiennent des légendes à la place des bulles de texte. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, les bandes dessinées avec des bulles de texte étaient l'exception. Le plus célèbre pionnier de la bande dessinée française est Christophe, qui dessine les aventures de La famille Fenouillard pour la revue Le Petit Français illustré. Le terme bande dessinée n'est apparu que dans les années 1950. Histoire de la bande dessinée
La diffusion de la bande dessinée dans le nouveau monde ne se limite pas aux États-Unis, et là aussi, des périodiques satiriques publient de temps à autre, des histoires en images, comme en 1859 "The Great Moral History of Port Curtis, in twelve Chapter" dans le "Melbourne Punch Almanack", histoire qui reste cependant encore très dépendante du texte. Dans les années 1880, le "Melbourne Punch" et "Table Talks" publient plus régulièrement des bandes dessinées, tout comme les argentins "El Mosquito" (fondé en 1863) ou "Don Quijote" (fondé en 1863). Au Brésil, c'est Angelo Agostini qui publie les premières bandes dessinées locales, "As Aventures de Nhô Quim ou Impressoes de uma Viagem à Corte" (1869), "As Aventuras de Zé Caipora" (1883). Dans ces pays, l'influence européenne reste forte, la production de bande dessinée sporadique, et la lecture réservée aux adultes. Tim Sale
Tim Sale découvre la bande dessinée à l'âge de six ans, alors qu'il parcourt les États-Unis (le premier mot qu'il apprend à lire est "Boum!"). Il commence à s'intéresser sérieusement au Neuvième Art (et notamment aux comics de chez Marvel) à l'âge de douze ans, alors en Angleterre, puis commence à dessiner sur l'injonction d'un professeur de dessin, agacé de le voir lire en cours. Histoire de la bande dessinée
Töpffer double également ses créations d'un premier corpus théorique. On trouve des réflexions concernant la « littérature en estampes » dans "Réflexions à propos d'un programme" (1836), ses textes de présentation de "L'Histoire de Monsieur Jabot" ou sa correspondance (particulièrement avec Cham). La parution en 1845 de l"'Essai de physiognomonie", rétrospectivement le premier essai consacré à la bande dessinée, montre que Töpffer « a (…) perçu l'essentiel de sa spécificité » : interdépendance des dessins et du texte, importance du personnage, dessin narratif, art aux possibilités identiques à celles de tous les autres. Bande dessinée québécoise
En 1914, à Alba en Italie, est fondée la Société de saint Paul, congrégation religieuse dont le but est l'évangélisation par la presse, le cinéma et tous les nouveaux moyens de communication. Les membres de la société deviennent présents dans plusieurs pays du monde et gèrent des stations de radio, de télévision et des maisons d'édition. Au Québec, ils créent en 1956 les Éditions Paulines qui publie à partir de 1971 le magazine jeunesse "Vidéo-Presse". Ce mensuel est publié dix fois par an, de septembre à juin, jusqu'en 1995, sans jamais être rentable; la maison d'édition éponge un déficit annuel de à . Sa formule est inspirée en partie du magazine paulinien "Il Giornalino" et se présente comme étant un outil pédagogique. Jusqu'à 80 % des écoles s'y abonnent. Le magazine, imprimé à Alba, contient des bd, essentiellement italiennes dans les premières années. Quelques bd québécoises y sont néanmoins présentes. Les troisième et quatrième années, Pierre Renaud y publie "Christophe, le criquet qui critique", bd de commentaire social. À partir de la quatrième année, on voit apparaître des planches humoristiques de Gabriel de Beney ainsi que le récit du personnage saguenéen Alexis le trotteur. Cette dernière bd est toutefois dessinée en Italie par Bos et Blaise (Giovanni Boselli et Corrado Blasetti). En 1975-76 et 1978-80 Gabriel de Beney publie "Les belles histoires du Paradis terrestre enfin racontées". Yves Perron publie en 1978-79 un récit à suivre ayant comme personnage principal Tatosuk, une scientifique inuite. À partir de 1980, la revue change de directeur et davantage de bd québécoises sont publiées, signées Tristan Demers, Marie-France Guy, Louis Paradis, Charles Vinh, Federico Sanchez, Toufik et Zoran. Histoire de la bande dessinée
Au milieu des années 1980, la bande dessinée américaine entre dans l'âge moderne des comics. Trois comics, tous publiés par DC Comics, sont considérés comme point de départ de cet âge moderne. Il s'agit de ' qui permet la réécriture des origines des super-héros et leur adaptation au monde contemporain, de ' et de '. Les thèmes sont plus adultes et la violence est plus présente. Par la suite ce type de récits se développe avec des comics tels que ' de Neil Gaiman. Produire des contenus plus adultes n'est pas sans danger et en 1986 les comics commencent à être vilipendés par des associations comme pervertissant la jeunesse. Cela aboutit à la mise en place d'une classification par âge chez DC et par l'affirmation chez Marvel d'observer les règles du CCA. Jusqu'au milieu des années 1980, le lectorat des comics s'érode et les ventes peu à peu diminuent mais celles-ci vont de nouveau augmenter grâce à la conjugaison de plusieurs éléments. Tout d'abord une nouvelle génération d'artistes arrive et plus précisément chez Marvel Comics : Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld et quelques autres sont chargés de prendre en main des héros importants tels que les X-men ou Spider-Man.Les ventes des séries s'envolent d'autant que des stratégies éditoriales, comme les crossovers participent à ce phénomène. Cela entraîne la formation d'une bulle spéculative qui se traduit par des records de ventes. Ainsi, le premier numéro de "" par McFarlane se vend à 3 millions d'exemplaires. Cette spéculation se développe car des acheteurs font le pari d'une revente à un prix élevé de numéros exceptionnels. Les éditeurs encourage cet engouement en multipliant les séries et les numéros spéciaux. Ils créent aussi des couvertures originales (embossage, découpes, etc.) pour donner de la valeur à n'importe quel comics. De nouvelles maisons d'éditions vont tenter de suivre le mouvement. Ainsi, Valiant Comics devient la troisième maison d'édition derrière Marvel et DC et Image Comics est fondée en 1992 par des vedettes venues de Marvel comme Rob Liefeld, Todd McFarlane ou Jim Lee. Bande dessinée en ligne
Les bandes dessinées en ligne sont à l'origine souvent liées à l'esprit libertaire qui a inspiré les premiers pas de l'Internet, et donc au partage gratuit. La question de la rentabilité, et donc d'un marché pour ce type de bande dessinée, est complexe. Comics
Alors que l'édition des comics, soumis au comics code, est intégrée dans un circuit de création et de distribution organisé, une nouvelle forme de bande dessinée destinée à un public adulte se développe. Les , ou « comix », se caractérisent par leur liberté de ton volontiers provocatrice et portant un discours critique sur la société américaine. Les circuits de diffusion, journaux underground ou fanzines), sont originaux et échappent ainsi à la censure. Ils naissent lors de l'essor des mouvements contestataires des années 1960 et 1970 et développent, le plus souvent, un discours critique de la société américaine. Les tirages sont confidentiels mais leur influence est importante. Peu à peu ce type de bande dessinée se développe : le nombre de comix publiés augmente ( en 1973) et les ventes se chiffrent parfois en dizaine de milliers d'exemplaires. Cette bonne santé dure le temps des mouvements revendicatifs et lorsque la contestation s'affaiblit les ventes de comix s'en ressentent. La scène underground se transforme alors peu à peu en scène alternative. Bande dessinée québécoise
Le 20 décembre 1902 "La Presse" publie une première bande dessinée sous forme de récit muet en huit cases, "Pour un diner de noël" de Raoul Barré. Celle-ci n'a toutefois pas de suite. "La Patrie" et "La Presse" publient sporadiquement des bd légendées venant de France, anonymes ou signées Benjamin Rabier. Le 30 janvier 1904, "La Patrie" amorce la publication de "Timothée", la première série de bande dessinée francophone à phylactères Celle-ci sera suivie de "La famille Citrouillard" et des "Contes du Père Rhault". Histoire de la bande dessinée américaine
Les histoires de quelques cases disposées horizontalement sur deux bandes ou une page s'imposent rapidement : c’est le début des '. En 1897, Rudolph Dirks crée dans ', supplément hebdomadaire du ', ', connu en France sous le nom de "Pim Pam Poum". Très vite, Dirks utilise des bulles et sa série de bande dessinée devient la première à utiliser systématiquement la narration linéaire. Les lecteurs de ces journaux spectateurs de tous ces débauchages qui donnent lieu à des procès surnomment cette presse le « " », expression qui désigne un journalisme fondé sur le sensationnel et les « coups ». Bande dessinée
Le genre considéré comme infantile, et vecteur de violence auprès de la jeunesse, a même été contrôlé éditorialement par la loi comme en France avec la loi du 16 juillet 1949 qui interdit toute publication destinée à la jeunesse « présentant sous un jour favorable le banditisme, le mensonge, le vol, la paresse, la lâcheté, la haine, la débauche ou tous actes qualifiés crimes ou délits ou de nature à démoraliser l'enfance et la jeunesse », et institue « une commission chargée de la surveillance et du contrôle des publications destinées à l'enfance et à l'adolescence ». De même aux États-Unis à la même période naît le "Comics Code Authority" qui était chargé de vérifier les publications destinées à la jeunesse. Dans les années 1960, parallèlement à l'émergence de courants analytiques comme les "cultural studies", la bande dessinée commence à chercher à se légitimer en quittant cette étiquette de « littérature pour enfants », considérée comme une phase de transition vers une littérature pour adultes. Pierre Chéry
L’entrée dans le monde de la bande dessinée de Pierre Chéry s’est faite un peu par hasard sachant qu’il ignorait qu’être auteur de bande dessinée pouvait réellement être une activité. En effet, sa femme montra les dessins de son mari à la femme de son patron architecte. C’est à ce moment qu’il prit conscience qu’il était peut-être possible de vivre de la bande dessinée et il monta ainsi un dossier. Pierre Chéry créa alors une première histoire et se mit à chercher un éditeur. Il frappa à la porte de "Vaillant", qui est à la fois un journal de bandes dessinées et une maison d’édition sous contrôle du parti communiste français. Les éditeurs lui ont alors demandé de faire un scénario qui fut accepté, puis une histoire. Bande dessinée jeunesse
Lorsque Christophe, avec "La Famille Fenouillard" paru en 1889 dans "Le Petit Français illustré", suivi des "Facéties du sapeur Camember" et du "Savant Cosinus" rencontre un immense succès, la presse pour enfants s'empare de la bande dessinée (devenant des « illustrés ») au tournant du . C'est à partir de cette profonde mutation que le public assimile, pendant longtemps, la bande dessinée avec la littérature enfantine. En 1908 commence à paraître, en Italie, le "Corriere dei Piccoli" tandis qu'aux États-Unis les "funnies" d'humour et de satire figurent, eux, dans la presse généraliste. Dans ce pays, la bande dessinée connaît des changements narratifs majeurs qui se concrétisent par l'exploration de nombreux genres et des audaces esthétiques et narratives. Dans les années 1930, l'influence américaine atteint l'Europe, d'abord à travers "Le Journal de Mickey", puis fait école. Néanmoins, le lectorat n'a pas toujours conscience que les œuvres américaines, destinées à un lectorat adolescent ou adulte, sont largement retouchées ou censurées avant leur parution en Europe. Salon international des bandes dessinées
Le Salon international des bandes dessinées est le plus ancien festival de bande dessinée en Europe. Sa première édition remonte au mois de à Bordighera, à l'initiative de Romano Calisi, d'Umberto Eco et de . Calisi, enseignant à l'Université de Rome et assistant de , enseigne à la faculté de pédagogie où il fonde un groupe consacré à la communication de masse. Ce groupe étudie notamment la bande dessinée et rassemble des « archives internationales sur les périodiques de bande dessinée » (Archivio Internazionale sulla Stampa a Fumetti). Le groupe prévoit des rencontres entre universitaires pour étudier ce média et publie des travaux entre 1961 et 1965. En , Calisi organise un vaste congrès à Bordighera sur le thème des bandes dessinées, intitulé "1° Salone Internazionale dei Comics". Y affluent intellectuels, journalistes, professionnels de la communication ; la presse se fait largement l'écho de la manifestation. Il s'agit du premier congrès international sur le art. Le maire de Lucques, Giovanni Martinelli, fasciné par cet évènement, propose immédiatement d'héberger l'édition suivante. Histoire de la bande dessinée américaine
Lhistoire de la bande dessinée américaine commence en 1842 avec la traduction d'une œuvre de Rodolphe Töpffer : '. Des artistes locaux s'emparent par la suite de ce nouveau média et créent les premières bandes dessinées américaines. Néanmoins, c'est le développement de la presse quotidienne qui permet à celle-ci de toucher un lectorat important avec les '. Les premières années sont celles de la mise en place de codes canoniques de la bande dessinée (personnage récurrent, phylactères, etc.) et des premiers genres ("", récits d'aventures). Des personnages acquièrent une célébrité nationale et font l'objet d'adaptation trans-médiatiques tandis que les journaux se livrent un combat féroce pour avoir les auteurs les plus populaires.