Quelles sont les caractéristiques d’un film d’horreur?
Film d'horreur
Le film d'horreur, ou film d'épouvante, est un genre cinématographique dont l'objectif est de créer un sentiment de peur, de répulsion ou d'angoisse chez le spectateur. Il est à dissocier du thriller et surtout du film fantastique, qui apporte une notion de surnaturel sans pour autant avoir pour but de provoquer la peur. Parmi les sous-genres, le slasher est l'un des plus reconnus avec des personnages de référence comme Freddy Krueger ("Les Griffes de la nuit"), Michael Myers ("Halloween") ou encore Jason Voorhees ("Vendredi 13"). Ces films où l'histoire des personnages principaux importe peu sont construits autour d'un scénario uniquement destiné à expliciter la manière dont le boogeyman s'applique à tuer ses victimes. Les films impliquant des zombies, des vampires, des fantômes, des forces démoniaques ou encore des loups-garous comptent également parmi les classiques du genre. Horreur psychologique (genre)
Les films relevant de l'horreur psychologique diffèrent généralement des films d'horreur traditionnels, où la source de la peur est typiquement matérielle, mettant en scène des créatures et des monstres grotesques ou horrifiques, des tueurs en série ou encore des "aliens" ainsi que les genres du gore et du "slasher" qui tirent leurs effets d'une violence graphique et sanglante. À l'inverse, l'horreur psychologique crée une tension plus fréquemment basée sur l'atmosphère, les sons étranges et l'exploitation des peurs du personnage et des spectateurs. Les films d'horreur psychologiques tentent parfois de faire peur ou de déranger en s'appuyant sur l'imagination du spectateur ou du personnage ou sur l'anticipation d'une menace plutôt que sur une menace réelle ou une source matérielle de peur représentée à l'écran. Cependant, certains films relevant de ce genre peuvent contenir une menace matérielle ou une source de peur physique, par exemple un tueur psychotique, ainsi que des scènes de violence graphique, mais ils se concentrent toujours principalement sur l'atmosphère ou sur les états mentaux et émotionnels du méchant, des protagonistes et des spectateurs pour créer l'angoisse.
Cinéma fantastique
Dans un espace restreint et clos, chaque mur, chaque porte, chaque miroir devient une possible frontière entre le normal et le paranormal. De "La maison du diable" Robert Wise 1963, "la Maison des damnés" de John Hough 1973, en passant par "Poltergeist" de Tobe Hooper 1982, jusqu’au récent "" de James Wan 2013, la maison hantée offre une multitude de menaces : fantômes, démons, possessions. La maison constitue le monstre du film, elle est vivante et opère un pouvoir maléfique sur ses habitants comme cela est illustré dans "" de Stuart Rosenberg 1979. Au-delà de la maison, ce sont des peurs propres aux protagonistes que ceux-ci doivent affronter. Survival horror
Le scénario d'un jeu de type " implique généralement l'enquête et la confrontation d'éléments horrifiques ou surnaturels. Plusieurs jeux prennent donc des éléments typiques de fictions d'horreur pour les intégrer dans le . Les premiers jeux font souvent utilisation d'angles de caméra présentes dans les films d'horreur, qui permettent aux ennemis de se placer dans des zones que le joueur ne peut pas voir. Film d'horreur
En 1932 sort "Docteur X" de Michael Curtiz, premier film d'horreur en couleur bichromique, et "Les Chasses du comte Zaroff" d'Ernest B. Schoedsack et Irving Pichel, premier film du sous-genre appelé "". La même année sort "Freaks", de Tod Browning, film qui emploie comme acteurs de véritables phénomènes de foire et qui terrifie tellement ses premiers spectateurs qu'il est lourdement censuré par les producteurs et interdit au Royaume-Uni. Ce film tombe dans l'oubli avant d'être redécouvert durant les années 1960. L'année suivante, Curtiz est aux commandes de "Masques de cire" et Schoedsack à la réalisation de "King Kong" (coréalisé par Merian C. Cooper). "King Kong" est le premier film sur le thème de la revanche de la nature, laquelle s'oppose à l'homme et à sa technologie. Film noir
Par proto-film noir, ou proto-noir, les historiens désignent des films dont certaines caractéristiques (thématiques, techniques ou stylistiques), se combinent pour aboutir au film noir classique tel qu'il apparait en 1941. "Cœur d'apache" de D. W. Griffith considéré comme le premier film de gangster tourné aux États Unis en 1912, est précurseur du genre par son climat sombre. Dans les années 1920 l'expressionnisme allemand devient l'une des principales sources d'inspiration du film noir, par l’atmosphère désespérée des films appartenant à ce style et son usage contrasté du noir et blanc. Sont cités, "Le Cabinet du docteur Caligari", "La Rue sans joie", "M le maudit", "le Docteur Mabuse", "le Dernier des hommes". Cinéma fantastique
La maison, la ferme ou le château, et tout autre édifice d'habitation, constituent l'un des environnements de prédilection du cinéma fantastique. Il représente à la fois le lieu qui sert d'abri face à un danger, et peut devenir un danger en lui-même. Dans "la Nuit des morts-vivants" les protagonistes se réfugient dans une maison isolée d'où ils se barricadent pour empêcher les zombies d'entrer. Mais c'est surtout en tant qu'édifice menaçant, qu'il prend sa dimension fantastique, qu'il s'agisse de la maison en elle-même ou de certaines de ses pièces. Par exemple le grenier ou la cave sont les lieux de dissimulation de secrets ou de souvenirs mystérieux qui peuvent ressurgir. Les lieux d'intimité comme la chambre et la salle de bain revêtent une signification érotique quand un monstre ou un vampire vient s'y manifester. Festival européen du film fantastique de Strasbourg
"Horreur, c'est Vendredi" est un rendez-vous mensuel consacré au cinéma d'horreur. De janvier à juin, des films horrifiques classiques, décalés ou cultes sont projetés. Depuis 2018, deux films par soirée sont programmés. Mario Bava
Il est considéré comme un maître du cinéma d'horreur italien. Malgré le fait qu'il disposait souvent de budgets très faibles, d'un temps de tournage limité et d'acteurs pas toujours à la hauteur, il a réussi à réaliser des films devenus cultes, qui ont donné vie à des genres cinématographiques jusque-là inédits. The Mist
Depuis sa sortie, le film est régulièrement cité dans des classements concernant les meilleurs films d'horreur. "Bloody Disgusting", site web spécialisé dans le cinéma d'horreur, le classe fin 2009 à la de sa liste des 20 meilleurs films d'horreur des années 2000, avec en commentaire : . Pour le site "Indiewire", qui le positionne en 2014 à la des meilleurs films d'horreurs du , le casting est excellent et . Le site "Den of Geek" le classe en 2018 dans sa liste des 40 meilleurs films d'horreur du , écrivant que c'est une avec . "The Daily Telegraph" le classe en 2018 dans sa liste des 50 meilleurs films d'horreur de tous les temps, soulignant une à la . "Time Out" le place en 2018 dans sa liste des 100 meilleurs films d'horreur de tous les temps, avec en commentaire : . Body horror
Le body horror (littéralement « horreur corporelle ») ou biological horror (« horreur biologique ») est un sous-genre de l'horreur qui expose intentionnellement des violations graphiques ou psychologiquement perturbantes du corps humain. Ces violations peuvent se manifester par des rapports sexuels jugés aberrants, des mutations, des mutilations, des zombifications, de la violence gratuite, des maladies ou encore mouvements non naturels du corps. Le "body horror" était à l'origine employé pour décrire un sous-genre des films d'horreur émergeant en Amérique du Nord mais ses racines remontent à la littérature gothique et sa définition a été élargie pour inclure d'autres médias. Terreur sur la ligne (film, 1979)
Globalement, les spectateurs ont loué la qualité de la séquence d’ouverture, considérée comme une véritable scène d’anthologie dans l’univers des films d’horreur. Un grand nombre s’accordent également pour affirmer que le reste du long-métrage s’apparente plus à un thriller classique qu’à un véritable film d’épouvante. Le site spécialisé horreur.com, par exemple, évoque une « scène initiale éprouvante et stressante […] suivie d’une banale intrigue policière.». Le succès de "Terreur sur la ligne" devrait ainsi beaucoup à cette fameuse scène, la seule (avec la séquence finale) véritablement en rapport avec le titre du film et son genre : l’horreur. Vald
Vald est aussi fortement inspiré par les films d'horreur. Il apprécie l'ambiance sombre et lugubre que ceux-ci dégagent. Il s'inspire également des films pornographiques auxquels il fait régulièrement référence dans ses textes. Film d'horreur
La radicalisation du film d'horreur se poursuit avec en Australie "Wolf Creek" (2005), de Greg McLean, en France "Haute Tension" (2003), d'Alexandre Aja, au Royaume-Uni "Creep" (2005), de Christopher Smith, et entre dans le domaine du "torture porn" avec "Hostel" (2005), d'Eli Roth, et surtout la saga "Saw", qui détient le Guinness des records de la franchise la plus rentable de l'histoire du cinéma d'horreur. La mode du "" lancée par "Saw" et "Hostel" trouve son inspiration dans les exactions commises durant la guerre d'Irak, notamment le scandale d'Abou Ghraib. D'une façon tout aussi brutale mais plus rock'n'roll, Rob Zombie sort deux films narrant les exploits d'une famille de dégénérés, dans "La Maison des mille morts" (2003) et "The Devil's Rejects" (2005). Film d'horreur
En 1973, inspirée par les résultats probants de "Rosemary's Baby", la Warner Bros. Pictures produit "L'Exorciste" (d'après le roman de William Peter Blatty), réalisé par William Friedkin. Le film, pionnier dans sa représentation d'un exorcisme, connaît un succès commercial considérable, devenant un véritable . Il apporte un regain de considération pour le genre et aborde le thème, important pour l'époque, du malaise et du sentiment de rupture avec leurs enfants que ressentent les parents d'adolescents. De ce fait, nombre de longs métrages traitant de satanisme voient le jour, dont le plus populaire reste "La Malédiction" (1976) de Richard Donner. Au Royaume-Uni, "The Wicker Man" (1973), de Robin Hardy, est un et à , qui mêle film policier et horreur. Slasher
Dans les années 1970 et 1980, les critiques, au moment de la sortie de ces films, furent souvent négatives : les premiers opus de "Halloween" et de "Vendredi 13" font cependant partie des films d'horreur les plus rentables du box-office, et certains sont devenus des films culte, cités ou servant de référence à d'autres productions dans lesquelles les réalisateurs s'amusent ainsi avec les spectateurs. Cinéma fantastique
L'autre critère qui distingue les deux genres, vient de la manière dont les films se concluent. Dufour se basant sur Lenne, définit le fantastique comme un combat de l'ordre contre un désordre, dans le fantastique la fin ne peut aboutir qu'à une victoire du premier contre le second, il se finit bien, là où un film d'horreur lui, ne se finit pas. L'auteur compare les deux fins de "La Chose d'un autre monde" de Christian Nyby et de son remake "The Thing" par John Carpenter : le premier appartient au genre fantastique par l'élimination de la chose et le retour à l'ordre selon le schéma du mal vaincu par le bien, tandis que la conclusion du remake est ouverte, le spectateur ne sait pas à la fin du film si la chose, qui assimile ses victimes en prenant leurs apparences, a été définitivement éliminée, ou si, des deux survivants, l'un ou l'autre n'a pas été contaminé; ce qui en fait un film d'horreur. Le film d'horreur se différencie du fantastique par son refus de toute finalité. Body horror
Le genre du "body horror" a été décrit par Philip Brophy dans un article de 1983 intitulé "The Textuality of the Contemporary Horror Film" ("La textualité du film d'horreur contemporain") sans que le terme ne soit cependant utilisé comme tel. Le réalisateur et critique de cinéma est en effet le premier à relever l'émergence d'un sous-genre lors d'un court âge d'or du film d'horreur contemporain mettant en scène « la destruction du Corps » et « la peur de son propre corps ». Si Brophy ne parle uniquement que d'une tendance cinématographique, le réalisateur Stuart Gordon note que le "body horror" a existé avant son adaptation sur grand écran, en particulier en littérature de fiction. Mumblecore
Les films d'horreur utilisant les techniques du "mumblecore" ont donné lieu au terme "mumblegore". Les films "Baghead" (2008), "The House of the Devil" (2009), "" (2011), "You're Next" (2011), "V/H/S" (2012), "The Sacrament" (2013, "Cheap Thrills" (2013) et "Creep" (2014) sont souvent reliés à ce genre. LGBT au cinéma
Certains réalisateurs ont utilisé le genre du cinéma d'horreur pour faire référence implicite ou explicite à l'homosexualité et, plus concrètement, au lesbianisme. C'est le cas du premier film de Narciso Ibáñez Serrador, "La Résidence" (1969), qui se déroule dans le milieu extrêmement cloîtré d'un pensionnat de jeunes filles, où l'on assiste à des actes morbides à caractère lesbien. Quelques productions de cinéma fantastique et d'horreur réalisées par Jesús Franco, comme la coproduction hispano-allemande "Vampyros Lesbos" (1971), peuvent être considérées comme des antécédents dans la représentation de personnages clairement homosexuels. L'homosexualité est également traitée d'une manière totalement opposée, à l'aide de clichés et de stéréotypes négatifs, dans diverses productions du cinéma essentiellement commercial des années 1960 et 70. Un exemple symptomatique en est la coproduction hispano-italienne "" (« Tu ne convoiteras pas le voisin du cinquième ») (, 1970). Dans ce film, Alfredo Landa interprète un modiste qui se fait passer pour homosexuel pour pouvoir draguer les femmes qui viennent le voir sans avoir à être confronté à leurs maris ou amants. Scream Queen
Le terme anglais "scream queen" désigne les personnages féminins, généralement dans un film d'horreur, incarnant le stéréotype de la demoiselle en détresse ("damsel in distress"). Ce rôle se fait poursuivre par un adversaire : un psychopathe, un monstre, par exemple. Physiquement, la "scream queen" est souvent jeune, blanche, jolie, en tenue légère et pas très intelligente. Avec le temps la "scream queen" est devenue moins superficielle et plus astucieuse, à l'image du personnage de Neve Campbell dans la série de films "Scream" créant alors deux types de "scream queens" : celle qui s'éloigne des clichés et qui est généralement l’héroïne ou l'une des survivantes et le second rôle, souvent une amie de l’héroïne, obligatoirement massacrée par le personnage antagoniste. Film d'horreur
Ce nouveau souffle est également à trouver du côté du cinéma d'horreur indépendant et/ou à petit budget. Ainsi, le film australien "Mister Babadook" (2014) est acclamé par la critique. "It Follows", réalisé par David Robert Mitchell, sort en 2014, et reçoit aussi de très bonnes critiques. Le réalisateur y reprend les standards des classiques horrifiques dans une œuvre ouverte à différentes interprétations vue par la majorité comme une allégorie du SIDA. "You're Next", sorti en 2013, revisite pour sa part le genre du "", genre dont "La Cabane dans les bois" (2012) détourne les codes . De nouveaux réalisateurs se font remarquer, notamment Mike Flanagan qui signe des films aussi variés que "The Mirror" (2013), "Pas un bruit" (2016), "Ne t'endors pas" (2016), "" (2016) et "Jessie" (2017). Film d'horreur
En 1931, Universal Pictures produit trois films capitaux dans l'évolution du cinéma d'horreur : "Dracula" de Tod Browning (d'après le roman de Bram Stoker), "Frankenstein" de James Whale (d'après le roman de Mary Shelley) et "Docteur Jekyll et Mr. Hyde" de Rouben Mamoulian (d'après le roman de Robert Louis Stevenson). Fredric March remporte pour sa double interprétation de Jekyll et Hyde l'Oscar du meilleur acteur, ce qui en fait le seul acteur ayant gagné cette récompense pour un rôle dans un film d'horreur pendant soixante ans. C'est après la sortie de "Dracula" que le terme de « film d'horreur » ("") est employé pour la première fois par les producteurs d'Universal. Le succès de ces trois œuvres, dû en partie aux attentes d'un public , pousse la compagnie à produire d'autres films de monstres dont certains sont aujourd'hui des classiques, tels que "La Momie" (1932) de Karl Freund, "L'Homme invisible" (1933) de James Whale (d'après le roman de Herbert George Wells) et, surtout, "La Fiancée de Frankenstein" (1935) du même réalisateur, . Les acteurs Béla Lugosi et Boris Karloff deviennent de véritables pour Universal. Anatomie de l'horreur
Deux chapitres sont consacrés aux films d'horreur et King y étudie plusieurs films, se livrant également à une analyse du contexte social dans lesquels ils ont été tournés afin d'expliquer les peurs auxquelles ces films répondent dans la réalité (la peur du communisme, de la jeunesse, de la libération des femmes, de la technologie, etc.). Les nanars, et notamment les films de monstres des années 1950, sont également abondamment évoqués. Le chapitre suivant, traitant de l'horreur à la télévision, est celui où King se montre le plus virulent, trouvant que, en dehors de quelques programmes tels que "La Quatrième Dimension" ou "Au-delà du réel", la télévision est le mode de diffusion de l'horreur le plus ennuyeux. Cinéma fantastique
Un autre sous genre du film d'horreur va connaitre un large succès, le slasher, film qui prend comme sujet un tueur masqué et psychopathe massacrant un groupe de personnes dans un lieu isolé, et dont Hitchcock fut en quelque sorte le précurseur avec "Psychose" film évoquant l'histoire d'un serial killer atteint de dédoublement de la personnalité. En 1974 le film de Tobe Hooper "Massacre à la tronçonneuse" installe les codes du genre relayé par John Carpenter avec "Halloween" et Sean S. Cunningham avec "Vendredi 13". Si avec ces films le registre du fantastique est ambigu, en présentant des situations plausibles et rationnelles, mais assimilées à l'expression de la folie et de l'insensé, avec "les Griffes de la nuit" Wes Craven recentre le genre dans le domaine du fantastique, en inventant un nouveau personnage emblématique du film d'horreur, résurgence contemporaine du croque-mitaine, Freddy Krueger qui perpètre ses meurtres en hantant les rêves de ses victimes. Film d'horreur
Après "The Thing" (1982) et "Prince des Ténèbres" (1987), John Carpenter donne une fin à sa « trilogie de l'Apocalypse » avec "L'Antre de la folie" (1995). Proche des écrits de H. P. Lovecraft, le film bascule dans une dimension où les repères spatio-temporels ont disparu, favorisant l'apparition de créatures mythologiques et plongeant son héros dans les méandres de la folie. Film noir
Le film noir apparaît dans la lignée des films de gangsters américains des années 1930, mais des apports stylistiques européens lui ont déjà donné une identité visuelle propre. L'esthétique du film noir doit beaucoup à l'expressionnisme allemand et aux réalisateurs émigrés, tels que Fritz Lang, qui fuyaient la montée du nazisme. Ils apportèrent en particulier les techniques qu'ils avaient développées comme l'éclairage dramatique et la prise de vue subjective, psychologique. L'autre influence principale provient du néoréalisme italien. Après 1945, les films noirs adoptèrent un aspect néoréaliste, filmant dans des extérieurs urbains (plutôt qu'en studio). Une bonne illustration de cette évolution est "Assurance sur la mort" ("Double Indemnity" - 1944) qui est souvent considéré comme l'archétype du film noir. Film d'horreur
Abordé par tous les arts de prés ou de loin jusque là, le thème de l'horreur ou de l'épouvante n'échappe pas à l'art naissant qu'est le cinématographe. Film d'horreur
La popularité de l'horreur ne se dément pas au début du , malgré une apparente surabondance de remakes et de suites, avec des films qui se démarquent aussi bien parmi les grosses productions (comme l'illustre le succès commercial et critique de Ça en 2017) que dans le cinéma indépendant. Le studio Blumhouse s'est ainsi fait spécialiste du genre en se faisant remarquer par la production de succès populaires comme "Paranormal Activity" ou "Get Out". Film d'horreur
Le premier long métrage de Wes Craven, "La Dernière Maison sur la gauche" (1972) est à l’origine du "rape and revenge". Sous-genre du film d’horreur, le "" montre une femme subir des violences sexuelles, avant de se venger de ses agresseurs. Souvent complaisant et toujours à l’origine de houleux débats quant à l’immoralité de ces œuvres, le genre a tout de même ses « classiques » tels "Crime à froid" (1973), de Bo Arne Vibenius, "Œil pour œil" (1978), de Meir Zarchi, ou encore "L'Ange de la vengeance" (1981), d'Abel Ferrara. Film d'horreur
Le genre est depuis ses débuts une cible privilégiée de la censure. Aux États-Unis, le code Hays est appliqué du début des années 1930 jusqu'en 1966. Il insiste sur la mise en avant des valeurs morales et interdit toute représentation prolongée d'actes de violence comme les meurtres et les mauvais traitements. Cependant, seules les grandes sociétés de production le respectent, les films indépendants comme "Orgie sanglante" (1963) ayant tout loisir de l'ignorer. Constatant son inefficacité, la Motion Picture Association of America met en place en 1968 un système de classification des films comportant quatre degrés et qui n'a que très peu été modifié depuis lors. Afin d'éviter la classification X (devenue plus tard NC-17), de nombreux réalisateurs de films d'horreur pratiquent l'autocensure avant le passage devant la commission ou coupent des scènes si la classification n'est pas celle voulue. Comédie horrifique
Contrairement aux sous-genres précédents, ce type de comédie horrifique cherche à provoquer la peur, tout en conservant un ton comique. Les codes sont ceux d'un film d'épouvante, mais c'est joué sur le mode de la comédie. Ce type de film cherche à faire cohabiter la peur et le rire chez le spectateur. Film d'horreur
Après un film de loups-garous ("Dog Soldiers" - 2002), Neil Marshall s'attaque au "" exclusivement féminin avec "The Descent" (2005). Le film se déroule dans un réseau de grottes et marque les esprits grâce à son atmosphère claustrophobique. Il connaît le succès, aussi bien public que critique. "L'Exorcisme d'Emily Rose" (2005) offre pour sa part aux films de possession démoniaque. Les années 2000 sont aussi l'occasion pour Paul W. S. Anderson d'adapter le jeu vidéo "Resident Evil" au cinéma, avec un film homonyme (2002), qui donne lieu à plusieurs suites. Christophe Gans fait de même avec "Silent Hill" (2006). Film d'horreur
Le cinéma coréen continue à se distinguer avec notamment les thrillers horrifiques "J'ai rencontré le Diable" (2010) et "The Strangers" (2016), et le film de zombies "Dernier train pour Busan" (2016). Thriller (genre)
La caractéristique commune des œuvres appartenant à ce genre est de chercher à provoquer chez le spectateur ou le lecteur une certaine tension, voire un sentiment de peur (qu'il doit cependant trouver agréable) à l'idée de ce qui pourrait arriver aux personnages dans la suite du récit. Cela se fait souvent par des moyens assez stéréotypés, tels que des séquences filmées au ralenti, une action soutenue, un héros doté de multiples ressources ; on y use abondamment du suspense (au cinéma, « thriller » peut être considéré comme synonyme de « film à suspense »), souvent des intrigues secondaires qui viennent contrecarrer le développement de la principale, et de rebondissements de l'intrigue (en particulier dans les dernières scènes, ce qui permet de produire une suite commercialement intéressante). Pour obtenir la tension narrative nécessaire au genre, le récit adopte souvent le point de vue de la victime ou suit de très près ce personnage en relatant ses craintes et ses angoisses. Cinéma gore
Les films gore « sérieux » ont pour but premier de choquer le spectateur, de le dégoûter de ce qu'il voit à l'écran, de l'inciter à se questionner sur le film. Ils sont parfois de type Slasher, mais poussant la violence jusqu'à ses derniers retranchements. Contrairement à un film comme "Vendredi 13", qui ne montre que très brièvement les effets de l'attaque du meurtrier sur la victime et où le but est avant tout la peur, le film gore s'attarde sur la blessure jusqu'à montrer des scènes de torture ou de mutilation des corps en gros plan, la violence des films étant égale au sadisme des bourreaux. On observe d'ailleurs souvent une inversion des rôles dans les films gore « sérieux » : les spectateurs peuvent en effet s'identifier au personnage qui commet les atrocités car il s'agit souvent d'un être humain comme lui, parfois avec des raisons de tuer (comme un traumatisme d'enfance, ou une haine profonde envers l'être humain), poussant le spectateur à se demander si lui aussi, il aurait agi ainsi, autant à la place des victimes qu'à celle du tueur. Cinéma fantastique
Dans un autre registre, la musique de film donne aussi une identité musicale aux films fantastiques. Par ses thèmes musicaux elle participe à l'ambiance étrange ou terrifiante du film. Certains des personnages classiques du fantastiques, comme le monstre de Frankenstein ou Dracula, sont accompagnés d'un thème musical qui annonce leur venue. La musique des films fantastiques doit aussi beaucoup à l'influence de la musique classique due en partie au fait que certains compositeurs spécialisés dans le genre comme Jerry Goldsmith ou Elliot Goldenthal ont étudié avec des compositeurs classiques. Des compositeurs classiques comme Richard Strauss, Jean Sibelius, ou Gustav Holst ont influencé la musique de films fantastiques. Ainsi "Les Planètes" œuvre symphonique de Holst a souvent inspiré des films de science-fiction. Bernard Herrmann est l'un des compositeurs notables pour ses musiques inquiétantes pour "Psychose", et aussi pour l'absence totale de musique dans "Les Oiseaux", film qui repose en grande partie sur des effets sonores très élaborés. L'originalité de sa musique doit surtout à l'emploi de dissonances, d'accords augmentés, et d'ostinatos, qui caractérisent son style. Certains compositeurs se sont spécialisés dans un genre spécifique comme la science-fiction ou l'horreur. James Bernard par exemple fut l'un des musiciens les plus notables des productions de la Hammer, ayant composé la musique identifiable de la plupart des classiques du genre comme "Le Cauchemar de Dracula", "Frankenstein s'est échappé" ou "Le Chien des Baskerville". Body horror
Le réalisateur canadien David Cronenberg est considéré comme le principal initiateur du genre au cinéma à travers ses premiers longs métrages "Frissons" ("Shivers", 1975), "Rage" ("Rabid", 1977) et, plus tard, "La Mouche" ("The Fly", 1986). Cependant, certaines caractéristiques du "body horror" existaient au cinéma antérieurement à sa reconnaissance officielle en tant que genre, notamment dans certains films d'horreur américains des années 1950 tels que "Danger planétaire" ("The Blob" de Irvin S. Yeaworth Jr., 1958) et "La Mouche noire" ("The Fly" de Kurt Neumann, 1958) dont Cronenberg a réalisé le "remake". Ces deux films ont établi la norme du genre en se concentrant principalement sur les mutilations physiques et leur effets spéciaux viscéraux. De nombreux films d'horreur contemporains (produits après 1968), y compris ceux relevant du "body horror", sont considérés comme postmodernistes en opposition aux films d'horreur classiques. Le postmodernisme ayant pour particularité de brouiller les frontières entre les catégories, les délimitations entre les genres sont cela dit difficiles à établir. Thriller (genre)
L'atmosphère des thrillers est en général sinistre et menaçante ; ils présentent le monde et la société comme sombres, corrompus et dangereux. La violence soudaine, les meurtres et les crimes en général y sont nombreux. Ils se déroulent souvent dans des lieux ordinaires (des villes ou des banlieues habituellement tranquilles), mais se tiennent parfois dans des endroits exotiques ou inattendus, et peuvent parfois être totalement fantaisistes ou relevant de la science-fiction. Les personnages des thrillers peuvent être : des criminels, des harceleurs, des assassins, des psychopathes ou psychotiques, des terroristes, des prisonniers, des personnages aux passés troubles, aux mœurs tordus, cyniques ou blasés ; on y trouve aussi des victimes innocentes en cavale, des femmes menacées et des policiers. Les héros des thrillers sont en général des personnes ordinaires inaccoutumés au danger, mais ils peuvent aussi y être confrontés de manière régulière, comme avec les enquêteurs. Si les hommes sont traditionnellement plus représentés en tant que héros, les personnages féminins tendent à devenir de plus en plus courants. Scream (film)
Aussi, les tueurs de ", à savoir Billy et Stuart, sont des personnes totalement humaines et réelles ce qui est totalement différents des tueurs en série habituels comme Jason Voorhees des "Vendredi 13" ou encore Freddy Krueger des "Griffes de la nuit". Ce détail apporte au film un haut degré de réalisme et d'inquiétude chez le spectateurs. Le film présente un « monstre » humain qui incarne notre croyance dépassée en l'existence d'un double, et cela de deux manières : d'abord littéralement (car le monstre est incarné par deux personnages) et métaphoriquement (le monstre est un fanatique de films d'horreur qui se sert des conventions familières et prévisibles de ces films pour réaliser ses meurtres). Cinéma italien
Le premier, directeur de la photographie reconverti dans la mise en scène, a créé une vraie exigence de qualité pour l'horreur en Italie. Il a également été un remarquable narrateur, cultivé et raffiné. Les films que l'on peut retenir de sa filmographie sont: "Le Masque du démon" (1960), "Le Corps et le Fouet" (1962), "Les Trois Visages de la peur" (1965) ou encore "La Baie sanglante" (1971), précurseur du genre moderne slasher. Film d'horreur
L'histoire de l'horreur au cinéma commence dès la fin du , mais ce n'est qu'avec le cinéma expressionniste allemand, puis avec les productions Universal Monsters des années 1930, que le genre prend vraiment son essor. Après une période creuse, le genre est relancé par les films de la Hammer à la fin des années 1950. La mode du fantastique gothique lancée par la firme cède la place la décennie suivante à des œuvres plus ancrées dans une réalité contemporaine, tels "Psychose", "La Nuit des morts-vivants" et "Rosemary's Baby" qui, conjuguées avec l'arrivée du gore, révolutionnent le genre. Les années 1970 et le début des années 1980 sont une période faste avec la sortie de classiques tels que "L'Exorciste", "Massacre à la tronçonneuse", "Les Dents de la mer", "Suspiria", "Halloween", "Shining", "Evil Dead" et "The Thing". L'horreur, bien qu'étant toujours une cible privilégiée pour la censure, accède à une certaine reconnaissance en tant que genre à part entière. Après un nouveau passage à vide, le genre trouve un second souffle à la fin des années 1990 avec des œuvres plus novatrices ou subversives, comme "Scream", et la reconnaissance internationale du cinéma d'horreur asiatique. Sweet Kill
Eddie Collins souffre de dysfonction érectile et est incapable d'avoir des relations sexuelles avec des femmes, en partie à cause de souvenirs refoulés liés à sa mère. Après avoir tué accidentellement une femme en essayant de coucher avec elle, il découvre qu'il est cependant capable d'être excité par les cadavres. Cela le pousse alors à attirer des femmes dans leur lit afin de les tuer pour une ensuite leur faire l'amour. Curtis Hanson rencontre Roger Corman en participant à des réécritures du script de "Horreur à volonté" (1970) de Daniel Haller. Le producteur avait l'habitude de donner leur chance à des réalisateurs débutants et venait de lancer sa propre société de production, New World Pictures. Lorsque "Horreur à volonté" est achevé, Curtis Hanson dit à Roger Corman qu'il veut réaliser un film qu'il a également écrit. Le producteur répond qu'il serait intéressé par le financement d'un film sur la moto, d'un film sur les femmes en prison ou d'un film sur des infirmières. Peu enthousiaste, Curtis Hanson est davantage séduit par l'idée d'un autre projet souhaité par Roger Corman : un film d'horreur moderne dans la veine de "Psychose" (1960) d'Alfred Hitchcock. Film d'horreur
La J-Horror est popularisée par "Ring" de Hideo Nakata en 1998 et se trouve principalement portée par trois réalisateurs : Nakata, qui signe ensuite notamment "Ring 2" (1999) et "Dark Water" (2002) ; Takashi Shimizu, avec "" (2002), et Kiyoshi Kurosawa, qui réalise "Séance" (2000) et "Kaïro" (2001). De 2002 à 2006, elle fait l’objet de nombreux remakes américains ("Le Cercle" en 2002, "The Grudge" en 2004, "Dark Water" et "Le Cercle 2" en 2005…), parfois dirigés par les réalisateurs de l’original, invités à venir tourner aux États-Unis : Nakata réalise "Le Cercle 2", remake de son film de 1999 ; Shimizu dirige "The Grudge", le remake de son "Ju-on: The Grudge". Même si le succès commercial demeure souvent au rendez-vous, le genre commence à s’essouffler, et les films d’épouvante asiatiques montrent leurs limites par leur absence de renouvellement thématique, voire visuel (ces films sont ironiquement appelés « films de filles aux cheveux sales » par la presse spécialisée, en référence à la figure du fantôme présentée dans "Ring" (1998), et repris dans quasiment tous les ersatz qui en ont découlé, qui est une jeune femme aux cheveux noirs, longs et sales qui lui masquent le visage). Terreur (film, 1995)
En compagnie de quelques amis étudiants, Richard Strand organise un week-end à l'écart de toute civilisation, dans un chalet perdu au fond des bois. Là, tous se livrent, parlent de leurs terreurs les plus intimes, les plus refoulées. Troy avoue que les insectes le pétrifient, Leslie que la perspective de vieillir lui glace le sang, Tanya, que la moindre étendue d'eau la plonge dans un état second... Soudain, ils découvrent, dans un grenier, Morthy, un mannequin de bois datant des années 1920, abolit la frontière qui sépare cauchemar et réalité. Dès lors, ce qui n'était qu'une paisible et luxuriante forêt devient le plus cruel des pièges. Un piège qui se referme sur six innocents... Une suite, "La Nuit d'Halloween" ("The Fear 2: Resurrection"), est sortie en 1999. Cinéma gore
Le gore est un sous-genre cinématographique du cinéma d'horreur, caractérisé par des scènes extrêmement sanglantes et très explicites dont l'objectif est d'inspirer au spectateur le dégoût, la peur, le divertissement ou le rire. Megan Thee Stallion
Dans une interview avec Refinery29 en 2019, elle parle de son intérêt pour les films d'horreur et annonce qu'elle est en train d'écrire son premier film. Son désir de produire des films d'horreur vient de sa conviction que les scénarios actuels du genre ne sont pas surprenants, décevants et répétitifs. Scared to Death (film, 1981)
Un ancien policier reprend du service pour enquêter sur une série de meurtres commis à Los Angeles, qui laisseraient penser à l'œuvre d'un tueur en série. Mais au fur et à mesure que l'enquête avance, l'évidence apparaît que le meurtrier serait en fait une sorte de cyborg… Le réalisateur, William Malone, décida de réaliser un film de monstre, car c'était pour lui le type adéquat de film à réaliser avec un si petit budget. Il vendit sa voiture et hypothéqua sa maison pour lever les fonds (). Le célèbre acteur et chanteur Rick Springfield avait donné son accord pour interpréter le rôle principal mais se rétracta la veille du début du tournage. L'acteur John Stinson le remplaça au pied levé. Le tournage commença en et dura 4 semaines, ce qui est assez important pour un film d'un tel budget. Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)
Par la suite, les critiques soulignent fréquemment les qualités esthétiques et la puissance du film. Observant qu'il parvient à être , Bruce Westbrook, du "Houston Chronicle", le qualifie de . "TV Guide" le juge dans sa , tandis qu'Anton Bitel du site web Eye For Film estime que son interdiction au Royaume-Uni rend hommage à sa valeur artistique. Il souligne la façon dont le mauvais pressentiment du spectateur s'amplifie progressivement durant tout le film, jusqu'à ce qu'il subisse . Dans son livre , Scott Von Doviak salue l'utilisation de plans en plein jour, inhabituels dans les films d'horreur, prenant pour exemple le plan d'un cadavre drapé sur une pierre tombale dans la séquence d'ouverture. Mike Emery du "Austin Chronicle" loue les parcourant le film, prenant pour exemple que les émissions de radio qui décrivent en fond sonore des meurtres macabres dans tout le Texas. Il estime également que la capacité du film à ne jamais trop s'éloigner de la réalité décuple sa puissance auprès du spectateur. Film d'horreur
Roman Polanski réalise trois films d'horreur très différents durant la décennie : le thriller psychologique "Répulsion" (1965), la comédie horrifique "Le Bal des vampires" (1967) et "Rosemary's Baby" (1968), d'après le roman d'Ira Levin, qui voit la religion être utilisée comme élément horrifique. Fortes du succès de ce dernier film, les grandes majors, qui commencent à sérieusement s'intéresser au genre, réemploient la religion – essentiellement les principes du christianisme – à maintes reprises durant les années 1970. "Rosemary's Baby" et "La Nuit des morts-vivants" sont en rompant avec le gothique par leur ancrage dans le monde moderne. Resident Evil 3: Nemesis
Si l'horreur repose en premier lieu sur les monstres et les boss, le principal enjeu du "survival horror" réside dans sa mise en scène, qui doit conserver son intensité malgré l'interaction. "Resident Evil 3" reste dans ce but relativement proche du cinéma d'horreur en contraignant l'expérience de jeu pour développer la narration, principalement grâce à l'alternance entre cinématiques et phases de jeu qui impose le rythme. Pour T. Krzywinska, l'horreur naît surtout de la perte de contrôle du joueur sur l'histoire : en effet, la structure sous-jacente ne peut être modifiée (même si certains choix agissent sur le scénario) et le danger est donc inévitable. La soumission au système (ambiance sonore, linéarité, répétitivité, cinématiques) fait finalement naître le suspense et l'anxiété ; d'ailleurs, dans le jeu même, les actions de Jill sont orchestrées par Umbrella Corp, accentuant l'idée de déterminisme implaccable. Film d'horreur
On assiste à une résurgence de films francophones d'horreur, voire de torture, même si les réalisateurs témoignent encore d'une grande difficulté de financement dans le cinéma français contemporain. On peut citer "Ils" (2006 — de Xavier Palud), "Sheitan" (2006 - de Kim Chapiron), "À l'intérieur" (2007 — d’Alexandre Bustillo et Julien Maury), "Frontière(s)" (2007 — de Xavier Gens), "Martyrs" (2009 — de Pascal Laugier), et "La Horde" (2009 — de Yannick Dahan et Benjamin Rocher). La Suède est aussi productive avec un film de vampire remarqué, "Morse" (2008), qui fait l'objet du remake américain "Laisse-moi entrer" (2011). Death metal
Le death metal étant un genre de musique varié, les caractéristiques suivantes ne s'appliqueront pas forcément à tous les artistes ou albums. Parmi les caractéristiques communément reconnues du genre, on peut citer des paroles généralement violentes, choquantes ou sombres, ayant trait le plus souvent à la mort, de façon crue, décalée (gore, comme dans le cinéma d'horreur ; beaucoup de groupes empruntant à l'imagerie des films de série z) ou métaphorique (récemment, des paroles plus centrées sur la philosophie, comme celles du groupe Death, sont aussi devenues populaires), des progressions chromatiques et une structure de chanson narrative (présentée comme une histoire) qui utilise un développement continuel de thèmes et de motifs plutôt qu'un cycle de couplets et de refrains. Film d'horreur
Après avoir été éclipsé par les films à connotation scientifiques durant la première moitié des années 1950, le fantastique gothique fait son grand retour avec les œuvres de la Hammer Film Productions. C'est en 1957 que la Hammer produit son premier film d'épouvante, "Frankenstein s'est échappé" de Terence Fisher. Le succès du film, ainsi que celui du "Cauchemar de Dracula", toujours de Fisher, en 1958, mène la firme britannique à sérieusement s'investir dans le genre avec notamment "Le Chien des Baskerville" et "La Malédiction des pharaons" en 1959, tous deux également de Terence Fisher. Ce dernier et ses deux acteurs fétiches, Peter Cushing et Christopher Lee, deviennent de véritables marques de fabrique de la firme, qui répand par ailleurs, à travers son , l'utilisation de la couleur dans un genre qui était l'un des derniers bastions du noir et blanc. La Hammer règne sur l'horreur gothique durant toutes les années 1960 avant que ce sous-genre ne se démode progressivement avec l'arrivée d'œuvres plus modernes telles que les films de George Romero, de Tobe Hooper et de Dario Argento. Cinéma gore
Contrairement aux films gore « sérieux », les films gore comiques ne veulent pas forcément choquer. Au contraire, ils souhaitent banaliser les morts « au cinéma » en usant d'humour noir et de burlesque pour faire rire les gens aux dépens de personnages se faisant massacrer. La plupart de ces films usent des clichés inhérents aux films d'horreur, ou d'autres genres, en jouant sur l'héroïsme exagéré (ou carrément absent) du personnage principal et/ou en exagérant les traits classiques du méchant, lui donnant un but ridicule et des attributs caricaturaux. Nombre des films de ce genre sont volontairement mal réalisés, usant d'effets spéciaux grotesques et dépassés pour susciter le ridicule. Parmi les réalisateurs adeptes de ce genre, Lloyd Kaufman, patron de la Troma, s'est fait spécialiste des films burlesques mais gores, comme "The Toxic Avenger" (1985). "Braindead" de Peter Jackson (1992) est le film ayant nécessité le plus de faux sang (jusqu'en 2010 où il sera battu par "Piranha 3D") : il comporte des scènes grotesques avec des effusions de sang exagérées et très peu réalistes. Michael McDowell (écrivain)
L’une des forces de Michael McDowell en tant qu’auteur sont les images visuelles saisissantes qu’il emploie. Le cinéma a eu une influence majeure sur lui, en particulier l’œuvre d’Erich von Stroheim : « À cause de son idée tordue de la morale et de ses tableaux vivants si révélateurs et maîtrisés. Je pense notamment à "Folies de femmes", "La Veuve joyeuse" et "La Symphonie nuptiale". Et des films japonais tels que "Onibaba", "Kuroneko" et "Double Suicide à Amijima" ont vraiment changé ma façon de voir les choses, et plus particulièrement en ce qui concerne l’horreur. Pour ce qui est des films d’horreur américains, ou plutôt occidentaux – j’aime les films de série Z : "I Eat Your Skin", "Wrestling Women vs. The Aztec Mummy", "Enfer mécanique", "Drive-In Massacre". Plus ils sont cheap, mieux c’est. » Michael McDowell souligne la différence fondamentale entre les films d'horreur et la littérature d'horreur, qui se situe au niveau de la temporalité de l'action. Son métier de scénariste fait qu'il maîtrise les scènes très visuelles, qu'il incorpore à ses romans pour créer des effets presque cinématographiques :« Réfléchissez un peu à la différence entre les films d’horreur et la littérature d’horreur. Les films se déroulent en temps réel, il est donc possible d’avoir des événements soudains – une main qui surgit par une porte le fera en direct. Mais dans un livre, ça ne se passe pas comme ça. Alors comment ralentit-on un lecteur, comment le fait-on accélérer et comment le fait-on lire rapidement ? Ce sont des choses qu’il faut apprendre, mais c’est difficile. Stephen King est très doué dans ce domaine, et je crois que moi aussi je le suis. Ces effets, grosso modo, on les obtient avec des mots longs, des mots courts, des phrases longues, des phrases courtes, la sonorité des mots – des mots abrégés ou des mots étirés – c’est une des choses qu’on apprend en écrivant beaucoup. Certaines personnes n’y parviennent jamais, peu importe combien de temps elles écrivent, mais les bons écrivains si. »C’est ce genre d’imagerie très visuelle plus que l’histoire qui stimule son imagination et anime son œuvre. Il déclare : « Je ne ressasse pas les histoires qui ont influencé ma vie, mais je ressasse les tableaux vivants qui l’ont fait. Comme Max Schreck dans "Nosferatu", à peine quelques images vues dans mes films préférés. J’aime cette impression d’intégrer un tableau dans un livre, de créer une simple planéité avec des personnages collés dessus. On peut commencer de cette manière, puis mettre de la profondeur avec des dialogues et des descriptions. C’est généralement ainsi que j’écris mes scènes – comme une photo prise au téléobjectif. Le résultat semble d’abord très plat, puis tout à coup l’image prend de la profondeur et permet de voir ce qui se passe vraiment. Bizarrement, c’est ainsi que je conçois les dialogues et le discours. J’aime quand les dialogues sont clairement délimités. » Film d'horreur
En Italie, Mario Bava réalise en 1960 son premier film d'horreur, "Le Masque du démon", . Il tourne ensuite certains autres classiques de l'horreur à l'italienne, dont "Les Trois Visages de la peur" (1963), "Le Corps et le Fouet" (1963) ou encore "Opération peur" (1966). Film d'horreur
Ce déclin du cinéma d'horreur se poursuit durant toute la première moitié des années 1990. Avec "Misery" (1990), Kathy Bates, qui remporte l'Oscar de la meilleure actrice, fait toutefois entrer son personnage au . À la lisière du thriller et de l'horreur, "Le Silence des agneaux" (1991) réveille le sous-genre du film de tueur en série, en partie grâce à l'interprétation d'Anthony Hopkins dans le rôle d'Hannibal Lecter, qui remporte l'Oscar du meilleur acteur alors qu'il n'apparaît que seize minutes à l'écran. Son succès provoque une vague de films qui essaient de copier son personnage de tueur en série charismatique, le plus réussi étant "Seven" (1995). Michael Myers
Michael Myers n'est tout d'abord pas un homme « normal », c'est un être doté d'une intelligence certaine mais qui se limite à la perception du mal et du meurtre. Il a un regard dans lequel on ne peut apercevoir que de la haine, ainsi qu'une certaine absence des notions de bien et de mal. Dépourvu de sentiments, il tue souvent des innocents, tout simplement parce qu'ils ont la malchance de croiser son chemin. Mais il a deux types de victimes prioritaires : les adolescents (plus souvent les filles) qui s'adonnent à la sexualité (victimes typiques des films d'horreur), et surtout les derniers membres vivants de sa famille. Cinéma fantastique
Le genre du cinéma gore va marquer une rupture dans le cinéma d'horreur des années 1970 à 1980. Les premiers films gores sont réalisés par Herschell Gordon Lewis avec "Orgie sanglante" en 1963 et "2000 maniaques" l'année suivante. Ces films à petits budgets, à cause de l'extrême violence et de la crudité des scènes sanglantes, sont tout d'abord censurés voire interdits. C'est en 1968 avec la fin du code de censure aux États-Unis, que le genre peut s'épanouir. Un film qui fait date dans l'histoire du cinéma fantastique, "la Nuit des morts-vivants" de George A. Romero. Romero introduit dans ce film, un nouveau type de monstre désigné communément sous le terme de zombie. Non pas une personne rendue à l'état d'esclave par un envoûtement vaudou, comme les films des années trente et quarante les présentaient ("Vaudou" de Jacques Tourneur par exemple), mais un mort-vivant plus ou moins décomposé, rendu à la vie à la suite d'un virus ou d'une contamination d'origine inconnue. Le thème du retour des morts vivants s'inscrit chez Romero comme une critique de la société américaine, son deuxième film dans le genre "Zombie" (1978) ou des personnes sont encerclés par des morts vivant dans un centre commercial, se présente comme une dénonciation de la société de consommation. Si le premier Romero utilisait encore quelques codes propres aux films gothiques (obscurité, cimetière), dans les films suivants l'originalité du genre va être en grande partie lié au traitement réaliste et quotidien des scènes d'horreurs. Resident Evil 3: Nemesis
La proximité avec le cinéma d'horreur (notamment les films de Romero) se retrouve également dans l'iconographie caractéristique du genre et dans un manichéisme exacerbé. Le dualisme bien/mal renvoie d'ailleurs à la perte de contrôle du joueur, étant proche du concept de « moralité occulte » défini par Peter Brooks — une sorte de force morale supérieure — de par son caractère imposé. Shining (film)
Aujourd'hui considéré comme un classique du cinéma d'horreur, le film s’inscrit dans la lignée de "Rosemary’s Baby" ou de "L'Exorciste". Il intègre trois concepts : la maison isolée et hantée, un personnage central prêt à exterminer toute sa famille et les perceptions extrasensorielles (événements présents, passés et futurs, télépathie), c'est-à-dire le "shining". The Goon
"The Goon" reprend de nombreux classiques du cinéma d'horreur en faisant intervenir successivement zombie, monstre, vampire, mais aussi scientifique fou et loup-garou. Cependant, l'angle choisi n'est pas l'horreur mais la dérision, comme l'apparition de vampires gothiques ou encore de vampires scintillants à la lumière du soleil. Film d'horreur
"Aliens, le retour" (1986), de James Cameron, se révèle être l'une des rares suites cinématographiques à la hauteur de l'original et change astucieusement de style en commençant comme un film d'action qui laisse ensuite place à l'horreur pure. En 1987, Clive Barker, nouvel écrivain à succès de la littérature fantastique, réalise "Hellraiser" (d'après son roman) en 1987 et invente pour l'occasion . Le scénariste Peter Atkins poursuit la série avec divers réalisateurs et met l'accent sur les démons Cénobites, dont le plus connu n'est autre que Pinhead, aujourd'hui une icône du cinéma d'horreur. Cinéma sud-africain
La première moitié des années 70 est marquée par des films de genre assez virulents et stéréotypés sur les rituels et coutumes africaines comme le film d'horreur "« Le Souffle de la mort »" (1975) de l’allemand Jurgen Goslar alors que dans l'ensemble, la qualité du cinéma afrikaner est médiocre ("« The demon »") ou très orienté politiquement à des fins de propagande pour signifier que l'Afrique du Sud est un pays assiégé : Ainsi "« Kaptein Caprivi »" (1972) d’Albie Venter, dont le narrateur est l'ancien Président sud-africain, Charles Swart, est un film d'action de type hollywoodien, traitant d'une prise d'otages de fermiers sud-africains dans la bande de Caprivi, et qui vise à encourager les spectateurs blancs sud-africains à rejoindre l'armée pour défendre l'Afrique du Sud contre ses ennemis communistes. Sa suite directe est "« Aanslag op Kariba »" (1973) d’Ivan Hall qui traite de la prise d’otage de touristes par des terroristes à la frontière entre la Rhodésie et la Zambie. Barton Fink
La structure du film tend à empêcher une classification précise dans un genre. Ainsi il est régulièrement décrit comme un film noir, un film d'horreur, une comédie dramatique ou encore un buddy movie. "Barton Fink" fait plusieurs allusions à la littérature, possède un sous-texte religieux et fait à de nombreuses reprises références à des personnes et situations réelles, à l'instar des auteurs Clifford Odets et William Faulkner, desquels les personnages de Barton Fink et W. P. Mayhew sont respectivement inspirés. Plusieurs éléments narratifs, tels que le leitmotiv de la femme à la plage, ont été commentés, les frères Coen ayant admis un certain symbolisme mais se refusant à tout autre commentaire. Harry, un ami qui vous veut du bien
Aux États-Unis, Roger Ebert du ' trouve que les films comme "Harry, un ami qui vous veut du bien" « sont plus intrigants que les  où les héros et les méchants portent des insignes ». Car, si les spectateurs savent que les personnages sont en danger, « ils ne savent pas pourquoi, ni comment, ni même qui va le provoquer ». Lisa Schwarzbaum d’' affirme que c'est un film « délicieusement effrayant ». Dave Kehr du trouve le film « étrange et drôle, intelligent, complexe et difficilement oubliable ». Bob Graham du indique qu'Harry « s'insinue brillamment » dans l'héritage d'Alfred Hitchcock et de Stanley Kubrick. Au Royaume-Uni, Michael Thomson de la pense que le film est une « beauté discrète » proche dans la forme des meilleurs films de Claude Chabrol. Film noir
Le film noir est tragique par essence. L'archétype du protagoniste du film noir est un détective privé de second ordre, cynique et blasé, embauché pour une enquête dont les véritables implications lui sont cachées par son commanditaire. Son enquête l'amène le plus souvent à rencontrer une "femme fatale" qui le manipule par avidité, causant ainsi leur perte. "La Griffe du passé" de Jacques Tourneur est un des films représentatifs dans cette thématique. Film de zombies
Le film de zombies est un genre cinématographique, au croisement du film d'horreur et du fantastique. Il se caractérise par la présence de zombies, cadavres humains ressuscités par l'intermédiaire d'une pratique magique, religieuse, scientifique ou d'origine inconnue, ou bien, par extension, d'une maladie rendant agressif et qui décompose le corps, par exemple une fièvre hémorragique (« zombie moderne »). Le premier film du genre, "White Zombie" de Victor Halperin, sorti en 1932, fixe une structure qui sera reprise pendant plus de trente ans par les réalisateurs américains et européens : le zombie est alors un mort qui obéit à la personne qui lui a redonné la vie. C'est le cas dans "Vaudou" (1943) de Jacques Tourneur, le grand classique de cette première phase du genre. Jeu d'horreur
Un jeu d'horreur est un genre de jeu vidéo centré sur la fiction d'horreur et généralement conçu pour effrayer le joueur. Contrairement à la plupart des autres genres de jeux vidéo, qui sont classés en fonction de leur gameplay, les jeux d'horreur sont presque toujours basés sur une présentation narrative ou visuelle et utilisent une variété de types de gameplay. Film d'horreur
D'autres réalisateurs de l'époque contribuent aussi à enrichir la légende de Lon Chaney. Ainsi, "Notre-Dame de Paris" (1923), de Wallace Worsley, devient le premier film américain important du genre. En 1925, "Le Fantôme de l'Opéra", de Rupert Julian, produit par Universal Pictures, préfigure l'importance du studio dans l'essor du cinéma d'horreur durant les années 1930. Ces débuts du cinéma américain dans le genre sont souvent marqués par un côté mélodramatique très appuyé avec des personnages caricaturaux et des scénarios mettant l'accent sur le suspense et la violence, mais aussi sur des histoires d'amour et une sentimentalité pouvant paraître mièvre pour un public moderne. Film de redneck
Le film de redneck (en anglais "redneck movie", "redneck cinema", "cracker movie" ou "hixploitation") est un genre du film d'exploitation américain dont les thèmes s'appuient sur les représentations stéréotypées de populations rurales blanches du sud profond des États-Unis et des Appalaches à travers l'image du redneck, généralement dans les films de survival horror, de gore, aussi dans les comédies, les films policiers, ou d'aventure. Scream (film)
' est un film qui propose une réflexion sur le genre de l'horreur et plus particulièrement du ' en utilisant ses codes, ses règles et autres ficelles, pour les détourner. Il indique lui-même qu'il le fait grâce aux personnages qui commentent l'action en la référant sans cesse au cinéma, comme s'ils avaient conscience de jouer dans un film. Contrairement aux personnages des films "Halloween", "Vendredi 13" ou encore "Les Griffes de la nuit", les personnages de ' ont tous vu les films cités précédemment et en connaissent donc les codes, comme les spectateurs qui regardent ', ce qui rajoute du réalisme à l'œuvre. La phrase désormais culte que lance le tueur à ses victimes au téléphone en est une preuve évidente. Alien (film)
Selon Giger, l'équipe artistique décide de faire de l'alien une créature très élégante, rapide et insectoïde. Il analyse que dans la majorité des films d'horreur, le monstre n'est pas du tout crédible, voire ridicule, et que sa première apparition scelle le sort du film . L'idée de Ridley Scott est de dévoiler la créature petit à petit pour ne pas tout montrer à sa première apparition. John Carpenter
"Scream", premier du nom, est d'ailleurs un film qui a fortement subi l'influence d"'Halloween", le réalisateur Wes Craven y faisant de multiples références. Dès la scène d'ouverture, quand le tueur demande à son interlocutrice quel est son film d'horreur préféré, au téléphone, celle-ci répond en effet « "Halloween" ». Plus tard, entre autres références, la meilleure amie de la protagoniste avoue que l’histoire qu'elles vivent lui évoque un film de « Wes Carpenter », lequel est bien sûr un réalisateur fictif reprenant le patronyme de Carpenter et le prénom de Craven. À la fin, le personnage de Randy Meeks se sert de "Halloween" pour exposer les « règles » à suivre pour survivre dans un film d'horreur. Cinéma italien
Aux alentours des années 1960, et en particulier dans la décennie suivante, sont apparus des réalisateurs qui ont réinventé plusieurs formes du cinéma d'horreur, laissant des contributions mémorables. Parmi eux, Antonio Margheriti ("Danse macabre", "Contronatura"), Riccardo Freda ("Les Vampires", considéré comme le premier film d'horreur italien), "L'Effroyable Secret du docteur Hichcock"), Lucio Fulci ("La Longue Nuit de l'exorcisme", "L'Au-delà"), Pupi Avati ("La Maison aux fenêtres qui rient", "Zeder"), Ubaldo Ragona ("Je suis une légende"), Francesco Barilli ("Il profumo della signora in nero"), Sergio Martino ("L'Étrange vice de madame Wardh", "Torso"), Ruggero Deodato, Michele Soavi, Lamberto Bava (fils de Mario Bava)… Boulevard du crépuscule
Dans un essai sur le film, le critique de cinéma Richard Corliss décrit "Boulevard du crépuscule" comme « le parfait film d’horreur hollywoodien », remarquant que presque chaque détail du script est « morbide ». Il fait notamment remarquer que l’histoire est racontée par un homme mort que Norma Desmond confond au début avec un croque-mort, tandis que l’essentiel du film se déroule dans « une vieille maison sombre qui ne s’ouvre qu’à des morts-vivants ». Il compare le personnage de Max, joué par Von Stroheim, au "Fantôme de l’Opéra", et Norma Desmond à Dracula, en notant que pendant qu’elle séduit Joe Gillis, la caméra se retire discrètement avec « l’attitude traditionnellement adoptée par les réalisateurs pour les séductions jugulaires » du vampire. Il signale également que les textes du narrateur contiennent trop de « sarcasmes gratuits », mais félicite tout de même les scénaristes d’avoir confié cette partie à Joe Gillis, dès lors crédible dans le rôle d’un scénariste doté d’un certain talent. Witch house
L'aspect visuel de la witch house se base sur les thèmes de l'occulte, de la sorcellerie, du shamanisme, la terreur, et des films d'horreur, et fait souvent usage de messages cachés et d'éléments typographiques comme les symboles Unicode sur les couvertures d'albums. La plupart des œuvres witch house créées incorporent les thèmes de films d'horreur, de la série télévisée ' horreur-inspiré dark web vidéos et de célébrités pop. Les éléments typographiques communs utilisés sont les triangles, les croix, et autres symboles Unicode, perçus comme une méthode pour garder la scène underground, plus difficile à chercher sur Internet, et en référence aux séries ' et "". Film d'horreur
En 1980 sort "Cannibal Holocaust" de Ruggero Deodato, caractérisé par ses . Réalisée caméra à l'épaule dans un style documentaire, la deuxième partie du film crée un scandale, Deodato laissant entendre que les atrocités montrées n'y sont pas mises en scène, mais bien réelles. Devant le scandale provoqué, il doit ensuite avouer que les scènes sont simulées. Bien qu'il ne soit pas le premier du genre "Cannibal Holocaust" marque l'apogée du film de cannibales, qui se déroule dans les jungles d'Asie ou d'Amérique du Sud, et les productions de ce genre s’accroissent en Italie après sa sortie. "Cannibal Ferox" (1981) est cependant le dernier représentant vraiment marquant de ce sous-genre. Film d'horreur
Toujours en 1981 sort "Evil Dead". Son réalisateur Sam Raimi donne au genre en y ajoutant un style proche de la bande dessinée et une dose d'humour slapstick. Raimi donne deux suites à son film avec "Evil Dead 2" (1987) et "Evil Dead 3 : L'Armée des ténèbres" (1992). Genre cinématographique
Ainsi, le « slasher », sous-genre du film d'angoisse apparu avec "Halloween, la nuit des masques" de John Carpenter met en scène des adolescents aux prises avec un tueur en série dans une petite ville des États-Unis. Le masque du psychopathe, et le thème de la transgression de l'interdit sexuel font partie des figures imposées. Film d'horreur
Le réalisateur Michael Armstrong distingue sept catégories principales d'ingrédients servant de base aux scénarios de tous les films d'horreur, cette catégorisation étant reprise par Philippe Rouyer : Cinéma fantastique
Selon Tzvetant Todorov, la loi qui régit le cinéma fantastique est l’hésitation entre réel et imaginaire. Dans un cauchemar cette hésitation est présente et fait s'interroger sur la réalité ou l'imaginaire de ce cauchemar. De nombreux films comme "Rosemary's Baby" (Polansky, 1968) ou plus récemment "Insidious" (Wan, Whannel, Robitel, 2010) jouent sur cette hésitation. Le cauchemar est une thématique appréciée du cinéma fantastique. Les monstres y naissent mais les bordures du sommeil les retiennent captifs. Ainsi dans "Freddy" ("Les Griffes de la nuit", Wes Craven, 1984) les plus grandes peurs nées de l’enfance prennent vie dans le sommeil, enjambent ces frontières et se prolongent dans la vie réelle. Le cauchemar devient mortel, il devient réalité. Le thème du croque-mitaine est directement issus de cette thématique du cauchemar. Dans d’autres cas, le réveil n’est pas suffisant pour rassurer le rêveur car la réalité est encore plus terrifiante. Par exemple dans "Délivrance" (Boorman, 1972) ou "Carrie" (De Palma, 1976), les protagonistes se réveillent en sursaut à la suite des visions qui les hantent. La hantise a étendu son règne au-delà de l’imaginaire dans leur vie entière. Found footage
Souvent spécifique à l'horreur, il consiste à présenter une partie ou la totalité d'un film comme étant un enregistrement vidéo authentique, la plupart du temps filmé par les protagonistes de l'histoire. Halloween (film, 2007)
Pour ce faire, Rob Zombie et Phil Parmet, le directeur de la photographie, choisissent de présenter certaines scènes comme quelque chose de très violent et viscéral, à la manière d'un documentaire. Selon le réalisateur, il est parfois plus terrifiant de n’avoir qu’une vision parcellaire d'une scène violente, plutôt que de tout montrer et de rentrer dans le gore à outrance. Pour avoir une progression dans l'ambiance des différentes périodes, Parmet se charge de modifier l'image numériquement en pour que le film se refroidisse à mesure que l'on avance dans l'histoire de Myers, avec des tons chauds au début du film pour finir vers des tons plus froids, granuleux et glacés. Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)
Le personnage de Leatherface est devenu une figure emblématique du genre de l'horreur. Il introduit l'usage d'outils ordinaires (tronçonneuse, marteau, pioche) comme armes meurtrières et crée l'image du grand tueur silencieux dépourvu de personnalité. Pour Christopher Null de Filmcritic.com, . Don Sumner considère quant à lui "Massacre à la tronçonneuse" comme un classique qui, en plus d'avoir introduit un nouveau méchant dans le panthéon de l'horreur, a influencé une génération de cinéastes. Selon Rebecca Ascher-Walsh d"'Entertainment Weekly", le film a jeté les bases de nombreuses franchises d'horreur telles que "Halloween", "Evil Dead" et "Blair Witch". Wes Craven conçoit le film "La colline a des yeux" (1977) comme un hommage au film de Tobe Hooper, tandis que Ridley Scott le cite comme une source d'inspiration pour le film "Alien" (1979). Le réalisateur français Alexandre Aja y voit une influence déterminante dans sa carrière, au même titre que Rob Zombie, qui s'en inspire notamment pour "La Maison des mille morts" (2003) et sa suite "The Devil's Rejects" (2005). Film d'horreur
La vogue du public pour ce genre est véritablement lancée grâce, principalement, au cinéma expressionniste allemand, dont les deux œuvres emblématiques demeurent "Le Cabinet du docteur Caligari" (1920), de Robert Wiene, et "Nosferatu le vampire" (1922), de Friedrich Wilhelm Murnau, probablement l'un des films les plus importants pour l'émergence du genre. L'ambiance particulièrement morbide du film et la prestation de Max Schreck, dans le rôle de Nosferatu, ont un impact considérable sur le public et les créateurs de l'époque. S'inspirant du roman épistolaire "Dracula", sans aucune autorisation légale, le réalisateur perd un procès face à la veuve de Bram Stoker, étant ainsi condamné à en détruire les copies sur certains territoires. Cette adaptation est loin d'être un cas isolé dans ce genre naissant. Le cinéma allemand de l'époque puise abondamment son inspiration dans la littérature (un phénomène loin d'être cantonné à l'horreur, en cette période où le Art tente se donner une légitimité artistique publique). Gli occhi freddi della paura
"AllMovie" décrit le film comme un « giallo-thriller intelligemment conçu », notant que le film s'approprie « le penchant des gialli pour des décors remarquables et une photographie audacieuse (une scène est tournée à travers des glaçons dans un verre) » et que le « spectacle érotique SM qui, bien que survenu au début du film, reste sa séquence la plus mémorable ». La revue conclut que « le reste du film n'est par ailleurs pas mauvais, grâce au montage de Vincenzo Tomassi (monteur de plusieurs des films d'horreur de Lucio Fulci) et la bande-son composée par Ennio Morricone ». The House of the Devil
The House of the Devil est un film d'horreur américain écrit et réalisé par Ti West sorti en 2009, avec Jocelin Donahue, Tom Noonan et Mary Woronov. Le film combine les éléments des slashers des années 1980, des films de maison hantée et aussi un peu de satanisme. Pour recréer l'ambiance des films des années 1970 ou 80, Ti West a utilisé les mêmes techniques et technologies qu'à l'époque. Film d'horreur
La sortie du slasher de Wes Craven "Scream" en 1996, permet de renouveler ce sous-genre en le détournant sur un mode satirique tout en conservant . "Scream" boucle la boucle du ' avec ses personnages principaux qui connaissent très bien les films d'horreur et s'y réfèrent régulièrement. C'est . "Scream" et sa suite "Scream 2" (1997), toujours réalisée par Craven, ainsi que "Souviens-toi... l'été dernier" (1997), de Jim Gillespie, et "Halloween, 20 ans après" (1998), de Steve Miner, permettent une renaissance du ' grâce à leurs . Film d'horreur
La mode des remakes se poursuit avec "" (2010), reboot des "Griffes de la nuit", et "Evil Dead" (2013), de Fede Alvarez, remake du film de Sam Raimi, lui-même producteur et coscénariste de la nouvelle version. Parmi les films à budgets importants, des œuvres originales se distinguent, comme "Insidious" (2010) ou encore "" (2013) et sa suite "" (2016), tous trois de James Wan, qui redonnent un nouveau souffle à l'horreur paranormale, en réintroduisant une réalisation et des plans de caméra soignés que la tendance au "" avait occultés. Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)
Selon Jessica Robinson, auteure de "", dans certains films d'horreur, les adultes s'accrochent aux événements du passé. Ils ont souvent le même point commun : ils pensent que tous les adolescents sont exactement les mêmes. Dans le cas de "Massacre à la tronçonneuse", le personnage de Luda May est persuadé que tous les enfants présents en ville se moquent de son fils Thomas et ce, malgré le fait que la majeure partie des enfants ne connaissent pas son existence. Les Hewitt sont tellement sûrs que les personnes qui arrivent en ville sont là pour se moquer de Thomas qu'ils les tuent rapidement. Film d'horreur
En 1974, Tobe Hooper réalise un film d'horreur qui marque l'histoire du cinéma : "Massacre à la tronçonneuse", œuvre qui, en décrivant une famille réduite au chômage par la modernisation des abattoirs et devenue cannibale, est une . Le film, très controversé à sa sortie, traîne toujours une réputation d'œuvre gore, alors qu'il ne compte pas un seul plan de ce style, et se voit interdire d'écran pendant cinq ans en France. "Massacre à la tronçonneuse" est aussi le chef de file du "", sous-genre du cinéma d'épouvante, dont "Délivrance", de John Boorman, pose les bases dès 1972. "La colline a des yeux" (1977), de Wes Craven, est aussi un digne représentant du genre. Cinéma fantastique
En tant que personnage fantastique le clown est d'abord exploité pour son caractère tragique dans des films comme "L'Homme qui rit" où le personnage de Gwynplaine défiguré par des trafiquants d'enfants, s'exhibe dans une compagnie foraine. Lon Chaney incarne deux fois un clown au destin tragique dans "Larmes de clown" (1924) et "Ris donc, Paillasse !" (1928). Dans le film de Jacques Tourneur "Rendez-vous avec la peur" (1957) le personnage de l'inquiétant docteur Karswell se maquille en clown. À partir des années 1980 et 1990 le clown devient un archétype du film d'horreur, avec notamment l'adaptation télévisée de "« Il » est revenu" d'après Stephen King. Suivront toute une série de clowns psychopathes et meurtriers inspirés par le tueur en série John Wayne Gacy, comme les deux films de Rob Zombie "La Maison des mille morts" et "31". Film d'horreur
L'influence de l'horreur cinématographique se fait sentir dès ses débuts. Georges Méliès est un pionnier du genre, avec des films tels que "Le Manoir du diable" (1896), qui peut être considéré comme le premier film d'horreur, et "La Caverne maudite" (1898). Méliès invente et rôde de nombreux procédés techniques (apparition/disparition, différence d'échelles et incrustations d'images…), qui feront le bonheur du genre. Avec le Britannique George Albert Smith, il met au point les premiers effets spéciaux. Dès les années 1910 en France, pour le compte de la Gaumont, Louis Feuillade connaît le succès avec des feuilletons, teintés d'événements macabres et de mystères : "Fantômas" (1913), "Les Vampires" (1915). Cinéma fantastique
L'horreur ou l'épouvante, est basée sur la peur ou la répulsion ressentie par le spectateur, elle ne nécessite pas forcément le recours à l'irrationnel ou à l'anormalité. Frank Henry prend comme exemple le final sanglant de "Taxi Driver" film n'appartenant pas au genre du fantastique. Selon Éric Dufour dans son ouvrage "Le cinéma d'horreur et ses figures", ce qui distingue le fantastique de l'horreur tient à la structure narrative des films. Le fantastique en tant que genre du cinéma traditionnel, fait progresser l'action de sorte que la situation initiale du récit est modifiée par l'action des personnages. Alors que dans le film d'horreur la situation du récit ne se modifie pas en dépit de l'intervention des protagonistes. Les événements demeurent bloqués et donnent une impression de répétition du fait que la situation ne connaît aucune progression narrative entre le début et la fin; l'horreur est . Ainsi Dufour exclut du genre de l'horreur les films expressionnistes et les "horror movies" hollywoodiens, car ils entrent nettement dans une structure narrative classique du cinéma traditionnel. Cinéma gore
D'après l'ethnologue québécoise Martine Roberge du département d'histoire de l'université Laval à Québec, le gore des films d'horreur . Les films gore utilisent un scénario souvent mince, une histoire peu crédible, des personnages « typés à outrance » et beaucoup de sang. Selon elle, la Death rock
Les films d'horreur influencent directement les musiciens de death rock. D'après le chanteur de 45 Grave, Dinah Cancer, les films d'horreur italiens ont particulièrement influencé le style visuel de 45 Grave. Les films de zombie influence les musiciens de death rock, en particulier ' (1968) de George A. Romero et ses suites. ' (1985) de John Russo présente des chansons punk à sa bande originale influencent les autres groupes de death rock. Cependant, l'horreur n'est pas l'unique inspiration du death rock. Les films noirs, le surréalisme, et les nombreuses iconographies religieuses inspirent les paroles et l'art visuel des groupes death rock. Scream (film)
Cette introduction est, selon certains critiques, l'une des meilleures jamais réalisées dans le cinéma d'horreur. Grâce à plusieurs éléments, cette scène est allée jusqu'à entrer dans la culture populaire et parvient avant même l'apparition du titre à l'écran à plonger le spectateur dans un sentiment d'effroi intense avec en bruit de fond des battements de cœurs rapides, des cris stridents et ce qui ressemble à des coups de poignards. Zombie
De nombreux films d'horreur ont pour thème les zombies, comme "L'Emprise des ténèbres" ("The Serpent and the Rainbow", 1987) de Wes Craven. Mais c'est George A. Romero qui a le plus marqué son empreinte sur ce thème, à travers sa saga des zombies. Les zombies constituent dans ses films un en opposition aux humains qui . La désignation « à la Romero » est parfois restée pour parler des zombies « classiques », lents, dépourvus d'intelligence et en fort état de délabrement. Film d'horreur
Avec la guerre froide, le maccarthysme, la peur du nucléaire et des expérimentations scientifiques, les années 1950 voient l'apparition de l'horreur dans le cinéma de science-fiction. "La Chose d'un autre monde" (1951), de Christian Nyby d'après la nouvelle de John W. Campbell, et "L'Invasion des Profanateurs de Sépultures" (1956), de Don Siegel d'après le roman de Jack Finney, sont des pamphlets anticommunistes. "Des monstres attaquent la ville" (1954), de Gordon Douglas, et "Godzilla" (1954), d'Ishirō Honda, symbolisent la peur de la menace nucléaire. "L'Étrange Créature du lac noir" (1954) présente pour sa part le . "La Mouche noire" (1958), de Kurt Neumann d'après la nouvelle de George Langelaan, montre un scientifique défiguré par une expérience ratée. Le genre continue à innover dans le domaine technique, le premier film important en 3D étant "L'Homme au masque de cire" (1953). Cinéma japonais
Alors que les scénarios de films d'horreur étaient jusqu'à présent refusés par les producteurs, à la fin des années 1990 des films d'horreur remportent un succès commercial comme "Ring" de Hideo Nakata (1997) et/ou un succès critique comme "Cure (1997)" de Kiyoshi Kurosawa, jusqu'à parfois faire l'objet de l'objet de "remake" des studios américains. Si les films d'horreur occidentaux sont des références pour ces réalisateurs, ils développent néanmoins un traitement formel qui s'impose comme « histoires de fantômes japonais » ou J-Horror. Ces films caractérisés par une « horreur glacée » ne sont pas sans être irrigués par la description de l'effacement des liens sociaux remplacés par des prothèses électroniques. Dans cette optique, Shin'ya Tsukamoto peut être considéré comme le précurseur thématique, mais pas formel, de ce genre avec "Tetsuo" (1989), bien que Kurosawa indique que plusieurs de ses scénarios d'horreurs ont été refusés depuis les années 1980. Le cinéma japonais aborde à cette époque des thèmes qui sont en passe de devenir internationaux dans les années 2000, avec le développement et la démocratisation de ce qu'on appelle alors les NTIC pour Nouvelles Technologies de l'Information et de la Communication (images numériques, ordinateurs personnels, téléphones portables et Internet).