Combien de films sont produits à Bollywood par an?
Bombay
Bollywood, l'industrie du cinéma en hindi, est basée à Mumbai et est une des plus importantes du monde avec 400 films produits par an. Le nom « Bollywood » est un mot-valise formé à partir de « Bombay » et « Hollywood ». Il fait référence à Hollywood, quartier de Los Angeles et capitale de l'industrie cinématographique américaine, l'une des plus influentes sur le plan culturel dans le monde. Cinéma américain
Le cinéma indien, avec Bollywood, est une des seules industries du cinéma au monde qui tient tête à Hollywood dans son pays avec plus de 800 films produits par an. Le cinéma français est puissant également, avec le plus grand nombre de films d'Europe. La difficulté pour Hollywood et pour l'ensemble des films occidentaux se situe au niveau culturel mais aussi par l'émergence de cette industrie dans le continent sud-asiatique, qui dépasse largement ses frontières, notamment par sa forte popularité en France, en Grande-Bretagne et les villes américaines.
Économie du Nigeria
L'industrie du cinéma, surnommée « Nollywood », est florissante. Née à la fin des années 1980 à Lagos, Nollywood est le deuxième producteur mondial de films depuis 2009. Plus de films ont été tournés entre 1992 et 2005. À cette date, plus de personnes y étaient employées. En 2009, son chiffre d'affaires était estimé à environ 300 millions d'euros. Bollywood
Bollywood emploie des gens de tous les horizons, venus de toutes parts de l'Inde. Nombre de mannequins y trouvent une seconde carrière après avoir remporté un prix international (quelques Miss Monde notamment). Quelques Occidentaux y sont aussi employés car les films comportent de plus en plus de scènes tournées à l'étranger, en Suisse et au Royaume-Uni notamment (où la nombreuse diaspora indienne est un public choyé), en Australie ("Salaam Namaste"), aux États-Unis ("Kurbaan", "London Dreams"), en Italie ("Bachna Ae Haseeno"), en Thaïlande ("Badmaash Company"), en Turquie ("Guru", "Ajab Prem Ki Ghazab Kahani"). Ils y jouaient auparavant des rôles ridicules, mais désormais une nouvelle tendance leur donne des rôles titres comme dans les films "Rang De Basanti", "", "Lagaan" et "". Mahabharat (film, 2013)
De nombreuses stars indiennes sont réunies pour le film : elles prêtent leurs visages aux principaux rôles ainsi que leurs voix pour le doublage. Cela entraîne l'établissement du contrat d'assurance le plus cher jusque-là élaboré pour un film bollywoodien. En effet, lorsque la star Amitabh Bachchan, qui doit jouer le rôle de Bhishma, émet des réserves à l'idée de prêter ses traits à un personnage animé, le studio doit travailler pendant deux ans pour réaliser des premiers tests d'animation afin de montrer à Bachchan à quoi doit ressembler le résultat. Sept compagnies d'assurance dont une indienne et six étrangères se partagent le contrat d'assurance, et celui-ci, valable au départ pour deux ans, doit ensuite être renouvelé trois fois dans la suite du travail, car la production du film entier prend sept ans. Le montant final du contrat s'élève à 50 crores (7,9 millions de dollars), ce qui fait de "Mahabharat" le film à l'assurance la plus chère de Bollywood depuis "My Name Is Khan" qui avait été assuré pour 46 crores. Lagos
Lagos est le centre d'une industrie cinématographique prospère souvent surnommée Nollywood en référence à la fois à Hollywood et à Bollywood. Le marché d'Idumota situé sur l'île de Lagos en est le principal centre de distribution. De très nombreux films sont projetés à Festac Town, quartier héritier de l'organisation du deuxième FESTAC, le Festival d’Art et de Culture organisé en 1977. En salle, les films en langue Yoruba sont les plus regardés, devant ceux en provenance de Bollywood. Mais le cinéma projeté en salle est en train de perdre du terrain sur celui directement distribué en cassettes ou en CD/DVD. Le cinéma en langue Yoruba est lui en train de se faire supplanter par celui en langue anglaise dont le commerce est contrôlé par les Igbos. Iganmu est le site où est implanté le National Arts Theater. Bollywood
Au Pakistan, Bollywood a un succès assez mitigé à cause de la tension politique entre les deux pays. C'est surtout dans les films de guerre que Bollywood pousse l'anti-Pakistan à l’extrême et évidemment ces films n'ont aucun succès et sont victimes de boycott, censure ou piratage. Mais généralement les autres catégories de films comme les comédies familiales, romances, etc., ont un certain succès. Cinéma indien
Vers les années 1920, l'industrie cinématographique se développe considérablement et produit environ une vingtaine de films par an avec plusieurs réalisateurs et de nouvelles compagnies. Bombay Boys
Bombay Boys est une satire du rock indien et du milieu du cinéma de Mumbai. Les "Bombay Boys", le groupe de rock que Xerxes rêvait de rencontrer, passent leurs journées à fumer du cannabis et à boire. Ils ne possèdent même pas d’instruments de musique, et leur chanson "Yeah Yeah" ne comporte qu'un seul mot, « yeah ». C'est le personnage de Mastana qui incarne le thème central du film, la satire de milieu du cinéma : c'est un mafieux, et un producteur qui ne connaît rien au cinéma. Kaizad Gustad met ainsi en valeur les liens de Bollywood avec la mafia. Le film dans lequel joue Krishna est supposé être le pire film jamais produit à Mumbai. Cela permet à Kaizad Gustad de parodier les films de Bollywood. Il cible surtout le jeu des acteurs, les passages chorégraphiés et le placement de produit. Cinéma malaisien
De nos jours, la Malaisie produit environ 15 longs métrages annuels, et entre 300 et 400 téléfilms ou séries (en plus des productions internes aux chaines de télévision). La Malaisie organise aussi son propre festival du film national tous les ans. Cinéma américain
Ainsi, à Hollywood, ce sont les « "blockbusters" », films spectaculaires incluant le plus souvent une débauche d’effets spéciaux et d’acteurs célèbres, qui sont devenus la norme. Ceci ne veut pas dire que les grands studios ne produisent plus aujourd’hui que des films de ce genre, mais que les films les plus rentables appartiennent quasiment tous à cette catégorie, et notamment parce qu’ils plaisent aux publics du monde entier. L’exemple de l’année 2004 au cinéma est particulièrement révélateur, la grande majorité des vingt films ayant engrangé le plus de recettes au box-office américain étant des productions spectaculaires (notamment "Spider-Man 2", "Le Jour d'après", ou encore "I, Robot"). Seuls "La Passion du Christ" et "Fahrenheit 9/11" étaient dotés de budgets limités, mais leur succès s’explique en grande partie par la controverse, voire le scandale, suscités au moment de leur sortie. Bollywood
Les films ayant recueilli les recettes les plus importantes au cours de ces dernières années : Bollywood
Une tendance récente voit de plus en plus d'associations entre des compagnies américaines (Disney, Warner, etc.) et indiennes, dans le but de produire ou distribuer des films grand public. Film City
Film City, Goregaon Film City ou Filmalaya Studio est le plus grand studio de tournage du cinéma indien en langue hindi, appelé aussi Bollywood. Il a été créé en 1911. Il est situé près de Mumbai, à côté du parc national de Sanjay Gandhi  à Goregaon. Ce complexe comporte plusieurs plateaux de tournage, des jardins, des lacs et des salles de spectacles. Il a été construit par le Gouvernement indien pour faciliter le développement de l'industrie cinématographique nationale. Il a été rebaptisé Dadasaheb Phalke Nagar en mémoire du réalisateur marathe Dadasaheb Phalke. Los Angeles
Los Angeles est célèbre pour être le principal centre de production cinématographique aux États-Unis, le plus rentable au monde, mais devancé par le nombre des productions de Bollywood, en Inde. Le nom d'Hollywood, le quartier dans lequel cette production a lieu, est devenu synonyme de cette industrie. On remarque cependant ces dernières années une augmentation de la concurrence à ce niveau, et de plus en plus de productions sont réalisées dans d'autres villes des États-Unis, ou au Canada, dont Vancouver (surnommée la ) et Toronto. Autrefois, l'aéronautique et le pétrole étaient les domaines économiques dominants de la ville, mais sont remplacés par les finances, les télécommunications, la loi, la santé et les transports. Cinéma
Le cinéma indien développe une industrie très productive incluant le fameux « Bollywood », des films musicaux et chantants, dans lesquels le récit est secondaire, et la romance amoureuse mise en avant, prétexte à de nombreux solos ou duos chantés. La musique y est la plupart du temps pré-enregistrée, et mimée par les acteurs, via la méthode du playback. Ce sont ainsi des chanteurs professionnels qui forment la postsynchronisation des voix. Cependant, plus récemment, les acteurs chantent eux-mêmes dans leurs films, comme Aamir Khan dans "Ghulam" (1998) ou Hrithik Roshan dans "Guzaarish" (2010). Cinéma indien
L'Inde est le premier producteur de films au monde - près d'un millier de films qui sort par an, qui compte de cinéma pour de spectateurs chaque jour, répartis sur 29 états et sept territoires, 22 langues officielles et 1 652 dialectes. Les films durent entre deux ou trois heures, entrecoupées d’un entracte. Ils diffèrent de manière significative avec des scénarios simples mais rocambolesques produisant des « comédies musicales », combinant plusieurs genres pouvant être traités en musique (mélodrames familiaux, histoires d'amour, thriller, films d'horreur...), avec un décor vif et coloré, s'appuyant à un rythme effréné. Gollywood
Le Gujarat Film Development Corporation (GFDC) créé pour promouvoir la production cinématographique du Gujarat a fermé en 1998. La qualité des films a diminué en raison de la volonté des producteurs de se concentrer sur le rétablissement de leurs finances et les bénéfices et en raison également d'un manque d'adaptation à l'évolution à la fois technologique et démographique. Les films à petit budget s'adressent principalement à un auditoire rural alors que le public urbain s’intéresse plus à la télévision et aux films de Bollywood de meilleure qualité et dans la langue hindi qu'ils comprennent. Cinéma tunisien
La moyenne annuelle de la production cinématographique tunisienne est de trois longs métrages et six courts métrages par an qui reste loin de son objectif initial de produire cinq longs métrages et dix courts métrages par an. Ceci est en partie expliqué par l'absence de laboratoire pour la phase de post-tournage, ce qui oblige un transfert des films à l'étranger et occasionne une perte de temps et des frais en devises. À partir de novembre 2006, un laboratoire tunisien privé est mis en service à Gammarth par Tarak Ben Ammar, associé de Silvio Berlusconi, à la tête du groupe Quinta Communications qui a produit 65 films internationaux et qui dirige un groupe financier européen dans le secteur télévisuel et des laboratoires de cinéma. Série B
D'autre part, la nouvelle tendance de l'industrie cinématographique annonce le retour d'une séparation entre séries A et B par les majors, sans les programmer pour faire le lien avec les deux. Le budget moyen d'un film hollywoodien approche actuellement les 60 millions de dollars et atteint les 100 millions quand le coût de commercialisation domestique est inclus. Cependant, nous sommes déjà les témoins d'une polarisation des budgets en deux catégories : les grosses productions (entre 120 et 150 millions de dollars) et les « films de niche » () (entre 5 et 20 millions de dollars). En 2006, la Fox lance une nouvelle filiale, Fox Atomic, qui sont plutôt orientés vers le film d'horreur. Ces films sont délibérément à petits budgets. Fox Atomic limite ses budgets à 10 millions de dollars maximum par film et encourage les réalisateurs à utiliser le numérique et se passer d'acteurs vedettes. Cette filiale représente l'équivalent des anciens studios producteurs de séries B des années 1950. Bollywood
Les films de Guru Dutt sont renommés pour leur qualités scénaristiques. Son film "Pyaasa" a été classé parmi les 100 meilleurs films de tous les temps par le magazine américain "Time" en .Voir la liste complète Thiruvananthapuram
Il y a plus de 18 cinémas, programmant des films en malayalam, tamoul, anglais et hindi. La ville compte deux studios cinématographiques, Chithranjali et Merryland. Kinfra Film and Video Park, situé près du Technopark, est l’un des centres de production de films et de dessins animés les plus avancés en Inde. Des entreprises innovantes de ce secteur, telles que Prasad Labs, y ont installé des bureaux. Le Festival international du film du Kerala (IFFK), reconnu comme étant l’un des principaux évènements de son genre en Inde, se tient chaque année vers novembre/décembre. Mollywood
Les films malayalam visent un public vivant en Inde du Sud, constitué de spectateurs originaires de l'État du Kerala. La population totale des locuteurs malayalam est de l'ordre de 40 millions de personnes, dont on estime que 60 % vont au cinéma. La plupart des films malayalam ont des budgets allant de 1 crore à 10 crores de roupies, soit environ de 0,2 à 1 million d'euros. Les films malayalam sont souvent, en Inde ou au moins en Inde du sud, des précurseurs dans les domaines technique ou thématique. Mere Brother Ki Dulhan
Mere Brother Ki Dulhan, aussi connu sous les abréviations "MBKD", est une comédie romantique produite en 2011 de Bollywood. Ce film marque les débuts en tant que réalisateur et scénariste de Ali Abbas Zafar. Imran Khan, Katrina Kaif and Ali Zafar ont les rôles principaux. Ce film est produit et distribué par Yash Raj Films. La bande annonce a été lancée officiellement le . Le film a été lancé le . Malgré les critiques mitigées, le film a rencontré un grand succès. Bollywood
Nombre de pays africains bénéficient aussi de la diffusion des films de Bollywood grâce à des distributeurs libanais. L'Égypte, le Nigeria, le Tchad, la Somalie ou l'Éthiopie sont un grand marché où les films en hindi tiennent l'affiche durant des décennies. Bien des films sont tournés en Afrique du Sud tel "Padmashree Laloo Prasad Yadav" (2005), aux Seychelles ou à l'île Maurice ("Dil Jo Bhi Kahey", 2005). Bollywood
Il en va de même au Royaume-Uni, où les films de Bollywood sont parmi les plus regardés. L'Allemagne, la Suisse, la France et la Scandinavie sont aussi des pays où la passion pour Bollywood émerge très rapidement ; nombre de films indiens y sont également tournés. Sonali Bendre
En 1999 la belle finit par signer dans trois films : le premier est "Sarforash". Elle donne la réplique à Aamir Khan le film est réalisé par John Mathew Mathan. Le film traite habilement du terrorisme qui touche l'Inde et offre des paysages à couper le souffle (Rajasthan, Delhi et l'Andhra Pradesh). Le film est acclamé par la critique et un triomphe au box-office. Concernant la performance de Sonali certains critiques regrettent le fait que ses scènes soient limitées et qu'elle ne soit que la potiche belle du héros. La majorité des critiques trouve néanmoins que l'actrice offre une performance correcte. Puis elle remplace au pied levé "Raveena Tandon" dans "" aux côtés de Salman Khan, Karisma Kapoor, Tabu et Saif Ali Khan Mélodrame familial le film reçoit des critiques mitigés qui lui reproche de mettre en avant la culture archaïque de l'Inde. Néanmoins certains critiques apprécient les messages qui prônent l'amour maternel. Sonali interprète le rôle de Preeti étudiante en médecine promise à Salman Khan. Dans le film la comédienne ne brille pas par sa performance d'actrice qui lui offre presque aucune possibilité de le faire, ses scènes sont assez courte néanmoins comme ses collaboratrices (Kapoor et Tabu) elle brille dans les différent item Number qu'offre le film. Aussi le film à un succès insolant au box-office en écrasant la concurrence. "Box-office India" finit par déclarer le film Blockbuster avec des recettes dépassant le milliard de roupies. Grâce au succès financier du film Sonali est plus populaire que jamais auprès des masses. Seule petite ombre au tableau "Dahek" est un désastre au box-office, le film ne plaît ni à la critique qui lui reproche d'être une pale imitation mal faite de l'excellent "Bombay" ni au public. Enfin la belle s'impose dans l'industrie de Kollywood avec Kadhalar Dhinam. Bangladesh
La musique traditionnelle est basée sur la voix ("Baniprodhan"), avec peu d'accompagnement instrumental. La tradition Bâul est un héritage unique. Il existe des traditions régionales, dont les gombhira, et bhawaiya sont les plus connues. La musique folklorique du pays est souvent accompagnée de l'ektara, un instrument à une seule corde. On trouve également parmi les instruments de musique la dotâr, le dohol, la flûte et la tabla. Il y a aussi des influences de la musique classique hindoustani. La danse puise aussi dans les traditions folkloriques, particulièrement tribales, ainsi que la tradition indienne plus large. Le Bangladesh produit environ 80 films par an. On publie environ 200 journaux quotidiens au Bangladesh, ainsi que . Le nombre de lecteurs est toutefois assez bas, environ 15 % de la population. Les Bangladais écoutent une grande variété de programmes radio locaux et nationaux de Bangladesh Betar, ainsi que le service en bengali de la BBC et de Voice of America. Il y a une chaîne de télévision d'État et ces dernières années on voit une augmentation du nombre de chaînes privées. Vivid (studio)
Vivid produit relativement peu de films par an (par opposition aux nombreux studios de la « San Fernando Valley », qui tournent, montent et distribuent un film de deux heures en l'espace de quatre ou cinq jours) mais mène une politique de promotion des films assez agressive. Bollywood
La présence d'une star avérée est nécessaire au succès d'un film et plus il y en a plus le film a des chances de succès. L'obtention de ces places en or est souvent réservée à certains membres d'une même famille : les dynasties de Bollywood, qui se sont érigées en empires financiers. Toutefois, certaines figures reconnues ne doivent qu'à elles-mêmes leur succès tels Dharmendra, Hema Malini, Govinda, Amitabh Bachchan, Shahrukh Khan, Akshay Kumar, Jeetendra par exemple. Aamir Khan Productions
Aamir Khan Productions est une société de production et de distribution de films indienne, basée à Bombay. Fondée en 1999 par le célèbre acteur Aamir Khan, elle a produit sept films, qui ont tous été des succès commerciaux et critiques. B. Shrinivas Rao occupe les fonctions de producteur délégué tandis que Kiran Rao, épouse d'Aamir Khan, est producteur exécutif. Anil Kapoor
Le frère aîné d'Anil Kapoor, Boney, est un producteur reconnu de Bollywood et il a offert à l'acteur plusieurs de ses rôles importants : "Woh Saat Din" (1983), "Mr. India" (1987), "Pukar" (2000), "No Entry" (2005). Il est marié à l'actrice Sridevi (ils ont deux filles dont l'actrice Janhvi Kapoor), avec laquelle Anil Kapoor a tourné plusieurs films : "Mr. India" (1987), "Lamhe" (1991), "Judaai" (1997)... Sanjay, le benjamin de la fratrie, est également acteur. Reena, leur sœur, a épousé Sandeep Marwah avec lequel elle dirige l'Asian Film and Television Academy (New Delhi), établissement qui enseigne les métiers du cinéma. La dynastie fondée par Surinder Kapoor constitue l'une des familles importantes de Bollywood. Bollywood
Les pays arabes d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient sont aussi de gros consommateurs depuis plus de trente ans, car les films indiens sont censurés et se rapprochent du mode de vie des Musulmans modérés, alors que les productions de Hollywood sont boycottées car impudiques. En Israël aussi Bollywood progresse grâce aux touristes israéliens se rendant en Inde et sensibilisés à sa culture. En Turquie et en Iran, il y a également une forte demande, toujours pour des raisons de cohérence sociale, mais aussi afin de pallier les productions américaines. Par ailleurs, ces pays aux vastes dimensions passent et repassent les films dans les autocars. Bollywood
La langue parlée et chantée dans "Alam Ara" est l'hindi. Ce sera le cas pour 24 des 28 films parlants produits en 1931. Les autres langues régionales indiennes percent peu à peu dans les années qui suivent, mais l'hindi reste largement dominant. Ainsi, au moment de la partition, en 1947, 185 des 280 films produits cette année-là sont en hindi. Dans le même temps, les années 1930 voient les studios qui avaient fait les belles heures du cinéma muet s'effondrer et de nouveaux studios apparaître. Kohinoor, Madan Theatres, Imperial et d'autres ferment leurs portes tandis que Bombay Talkies, Prabhat ou New Theatres émergent. Au tournant des années 1940, la production des films en hindi se concentre à Bombay. Jollywood
Le Brahmaputra Valley Film Festival (Festival du film de la vallée de Brahmapoutre) est un hommage à la riche culture du nord-est de l'Inde. Le festival est dédié à la fraternité cinématographique de la région nord-est de l'Inde, en particulier de l'Assam. Il s'agit d'une initiative prises par de jeunes cinéastes autour de Tattva Creations de se réunir et de redécouvrir divers aspects de la réalisation cinématographique. Le festival du film se tient à Guwahati chaque année depuis 2013. Baldev Raj Chopra
Baldev Raj Chopra est un réalisateur, scénariste et producteur indien de Bollywood, né le à Ludhiana et mort le à Bombay (Inde). Cinéma indonésien
Néanmoins, le cinéma indonésien se renforce durant cette décennie. On dénombre 116 films produits en 2015 et 121 en 2017. Ils représentent environ 30% du box-office national. Parmi les réalisateurs importants, on peut citer Garin Nugroho, dont les films sont sélectionnés à Cannes et Venise, Nan Achnas, Nia Dinata et Mouly Surya dont les films ont également été montrés dans des festivals internationaux Joko Anwar. est aussi un réalisateur très populaire dans le pays, spécialiste des films d'action et d'horreur. Le réalisateur Rudi Soedjarwo, est pour sa part connu pour ses comédies et ses romances. Coup de foudre à Bollywood
Cependant, malgré la présence de plusieurs acteurs indiens de premier plan, "Coup de foudre à Bollywood" n'est pas un film indien. Il est tourné en anglais et non en hindi, les chorégraphies sont simplifiées et écourtées, parfois amputées de leur caractère abrupt et de certains gestes incongrus pour le public occidental. De nombreuses chansons rappellent plus Broadway que Bollywood. Selon "Les Cahiers du cinéma", et Cheryl Wilson en souligne l'ambiguïté : . Gollywood
À la suite du , l’État de Bombay est divisé en deux selon une frontière linguistique entre le Gujarat de langue gujarati et le Maharashtra de langue marathi le . Cela a eu un grand impact sur l'industrie du film gujarati de Bombay, le centre de production étant situé dans l'état du Maharashtra. L'absence de grands studios de production cinématographique dans le Gujarat a pour conséquence le déclin dans la qualité et la quantité des films produits. Walt Disney International
Le , Andy Bird, président de Walt Disney International, explique l'arrêt pour Disney India de la production de films Bollywood par un recentrage de la production sur les réseaux sociaux et l'accroissement de l'intérêt des indiens pour les films d'Hollywood. Le , Walt Disney Company EMEA signe un contrat de 4 ans jusqu'en 2021 avec la société de fidélisation et de marketing Alliance Data pour les Disney Channel européennes. Le , Disney suspend une interdiction de fabrication de ses marchandises en Égypte mise en place en février à la suite de l'abaissement de sa note par le FMI. Le , lors du D23, Andy Bird confirme l'importance du marché chinois pour Disney avec des productions cinématographiques tant locales qu'importées et les parcs à thèmes. Le , Disney annonce reprendre le doublage de ses films en arabe égyptien (Moyen-Orient), qu'il avait arrêté en 2013 au profit de l'arabe standard moderne (majoritaire au Maghreb) avec la société Arabic Voiceover Company. Le , Disney International découpe la gestion de la région Asie en deux, une Asie du Nord pour le Japon, la Corée du Sud et la Chine continentale tandis que l'Asie du Sud-Est comprend désormais l'Inde en plus de Singapour, la Malaisie, l'Indonésie, la Thaïlande, les Philippines et le Vietnam. Le , Rebecca Campbell, ancienne responsable des stations détenues en propre d'ABC, est nommée à partir de janvier 2018 présidente de Walt Disney International EMEA en lien et place de Diego Lerner à ce poste depuis 2009. Le , Disney annonce la tenue du premier festival Disney dans un pays arabe, le "Disney Festival in Tunis" du 24 au avec le projection de plusieurs films dont la première de "Coco" (2017). Bollywood
Bollywood est une contraction de Bombay et de Hollywood. En anglais, « » désigne également plusieurs espèces d'arbres de la famille des lauracées. En Occident, « Bollywood » est souvent utilisé pour désigner le cinéma indien en général. Gollywood
Dwarkadas Sampat, après avoir acheté un projecteur et produit des spectacles à Rajkot, crée Patankar Friends & Company avec Shree Nath Patankar. Ils produisent leur premier film "Raja Siriyal" en 1918, qui n'a jamais été diffusé à cause d'un enregistrement défectueux. En 1920, la compagnie réalise "Kacha Devayani" qui, par le biais de l'utilisation de la danse Garba fait entrer la culture gujarati au cinéma. Dwarkadas fonde également qui produit son premier film gujarati "Sati Parvati" en 1920 réalisé par Vishnupant Divekar et avec Prabha, une actrice de Rajkot, dans le rôle principal de Parvati. En 1921, la compagnie produit le film politique "", réalisé par et interprété notamment par Dwarkadas Sampat dans le rôle de Vidura, imitant Gandhi lors du mouvement pour l'indépendance de l'Inde. La chanson du film en gujarati, "Rudo Maro Rentiyo, Rentiyama Nikli Taare, Taare Taare Thay Bharatno Uddhar", fait référence au « Rentio », utilisé comme symbole par le Congrès national indien. Il s'agit du premier film interdit en Inde par les autorités britanniques. Le film est ressorti sous le titre "Dharm Vijay" l'année suivante. Kohinoor Film Company de Dwarkadas Sampat a produit un grand nombre de films muets, principalement des films sur la société à une époque dominée par les films mythologiques. "Katora Bhar Khoon", sorti en 1920, est son premier film de société. Il a ensuite produit "Manorama" en 1924 réalisé par Homi Master et basée sur "Hridaya Triputi", un poème autobiographique du poète gujarati . La même année, est produit "Gul-e-Bakavali" écrit par Dave G. Mohanlal et réalisé par Kanjibhai Rathod. Le film est resté à l'affiche pendant quatorze semaines. Gollywood
Plusieurs films muets dont les thèmes sont étroitement liés avec les habitants du Gujarat et leur culture ont été tournés avant l'avènement du cinéma parlant. Beaucoup de réalisateurs, producteurs et acteurs de films associés à ses films muets étaient gujaratis et parsis. Entre 1913 et 1931, il existait 20 studios et sociétés de production appartenant à des gujaratis ; la plupart situés à Bombay. Cette période comptait au moins quarante-quatre grands réalisateurs. Gollywood
Seuls 12 films gujaratis sont sortis entre 1932 et 1946, aucun n'est produit en 1933, 1937 et 1938. De 1941 à 1946, le rationnement des matières premières en raison de la Seconde Guerre mondiale bloque la production de films. Nana Palsikar
Faisant carrière au cinéma principalement dans des films indiens produits à Bollywood (auxquels s'ajoutent quelques films étrangers ou coproductions), Nana Palsikar contribue à plus de cent-vingt films sortis entre 1935 et 1984, année de sa mort à 76 ans. Bollywood
Lorsque le cinéma de Bollywood n'était pas connu hors de l'Inde, de nombreux films ont été exploités sans tenir compte de la propriété industrielle. Actuellement, en raison de leur visibilité accrue et de l'augmentation de leur public potentiel, quelques films de Bollywood commencent à avoir des budgets plus importants, leur permettant d'employer des décors naturels lointains et dispendieux comme Hatfield House et le Palais de Blenheim au Royaume-Uni. Chennai Express
Le , le site Hollywood Reporter annonce que le film "Chennai Express" bat plusieurs records du box-office indien dont le plus rapide à atteindre le milliard de roupies (17 millions de $) et ce en un weekend, la plus grosse recette pour un premier jour (331,2 millions de roupies, 5,4 millions de $) et le plus grand nombre de salles, en Inde. Le film produit par UTV Motion Pictures, filiale de Disney UTV est aussi distribué à l'international avec 2,1 millions de $ au Moyen-Orient et 2,3 millions aux États-Unis pour un total de 8 millions de $ pour le premier weekend. Bollywood
Le premier long-métrage indien parlant, "Alam Ara", produit et réalisé par Ardeshir Irani, est projeté au cinéma Majestic de Bombay le . C'est un grand succès qui jette les bases du format cinématographique spécifiquement indien où les séquences chantées et dansées sont d'une importance capitale. Les acteurs se doivent donc de chanter ce qui propulse au firmament des acteurs-chanteurs comme K.L. Saigal ou un peu plus tard Noor Jehan. Des courtisanes chanteuses tels que Jaddan Bai, Ratan Bai ou Jehanera Kajjan deviennent actrices. Dans le même temps, les actrices-danseuses telles qu'Azurie ou Sitara Devi font leur apparition aux génériques. L'invention du playback en 1935 à l'occasion du tournage de "Dhoop Chhaon" favorise l’émergence de chanteurs professionnels et va permettre à des acteurs avec peu de voix tels que Raj Kappor et Nargis d'entamer une carrière dès le début des années 1940. Gollywood
En août 2011, l'industrie du film gujarati dépasse la production de mille films. En 2012, le film historique ' est présélectionné pour représenter l'Inde aux Oscars. La même année, le film ' et en 2014 le film "", tous deux dirigés par , sont un succès critique et commercial auprès du public urbain. Les films sont restés respectivement 16 et 50 semaines à l'affiche et ont été distribués dans le monde entier. "The Good Road" réalisé en 2013 par Gyan Correa a remporté le prix du « Meilleur long métrage en gujarati » au National Film Awards et est devenu le premier film gujarati sélectionné pour représenter l'Inde aux Oscars du cinéma 2014 dans la catégorie meilleur film en langue étrangère. Le film a remporté le prix du jury du meilleur long métrage au Festival du film indien de Houston en octobre 2013. Le succès de ces films a attiré de nouveaux acteurs, réalisateurs et producteurs vers l'industrie du film gujarati qui était alors ralentie depuis de nombreuses années. Raja Hindustani
Le film est de surcroît considéré comme étant l'un des plus gros succès commerciaux de l'industrie de "Bollywood". Au cours des années 90, aucun film n'a pu surpasser les recettes de "Raja Hindustani". Il faudra attendre 2009 et le film "3 Idiots" qui atteindra les de roupies et "Bodyguard" en 2011 qui atteindra de roupies. Bombay Talkies
Fondé par le cinéaste Himanshu Rai et son épouse l'actrice Devika Rani, c'est l'un des principaux studios de Bombay dans les années 1930 et 1940. Réputé pour sa bonne organisation, la qualité de son matériel et la compétence de ses techniciens, c'est aussi une pépinière de talents artistiques qui offre leur première chance à des acteurs qui deviendront des stars tels qu'Ashok Kumar, Dilip Kumar ou Madhubala. Parmi la cinquantaine de films réalisés à Bombay Talkies, nombreux sont ceux qui connaissent le succès comme "Jawani Ki Hawa" (1935), "Jeevan Naiya" (1936), "Achhut Kanya" (1936), "Vachan Kangan" (1939), "Bandhan" (1940), "Naya Sansar" (1941), "Kismet" (1943), "Ziddi" (1948) ou "Mahal" (1949). Rajesh Khanna
Rajesh Khanna, né Jatin Arora le à Burewala (Raj britannique, aujourd'hui au Pakistan) et mort le ) à Bombay (Inde), est un acteur, producteur de film et homme politique indien. Considéré comme la "première" superstar de Bollywood, il est connu pour avoir tourné dans 163 films, dont 150 en hindi. Entre 1992 et 1996, il fut membre de la chambre parlementaire de la Lokh Sabha à New Delhi. Sholay
Les années ont passé, Thakur Baldev Singh est maintenant à la retraite. Il retourne s'établir dans son village et découvre un effroyable spectacle : sa famille assassinée par les hommes de Gabbar Singh. Enragé par un bouillant désir de vengeance, l'ex-inspecteur fait sortir de prison Veeru et Jai, qui lui ont jadis sauvé la vie. Ils sont aussitôt engagés comme chasseurs de primes, et doivent ramener Gabbar Singh vivant à Thakur Baldev Singh. Il fait partie des tout premiers films à avoir fait connaître le cinéma indien en Occident. Puisant son inspiration dans le western, y compris spaghetti. Ramesh Sippy, alors âgé de 27 ans, a signé là un véritable succès commercial en Inde, où le film est resté à l'affiche pendant 10 ans. Il s'agit d'un des plus gros "blockbusters" de l'histoire du Bollywood avec une recette qui se monte à 2.134.500.000 Rs. En 1999, La chaîne BBC-Inde l'a déclaré « film du millénaire ». Pourtant à sa sortie, le film ne remporta pas un succès immédiat. C'est le bouche-à-oreille et une bande originale particulièrement réussie qui drainèrent bientôt des milliers de fans dans les salles. Entertainment (film, 2014)
Divertissement a été un succès commercial, gagnant ₹ 1,03 milliard (14 millions $) dans le monde entier au box-office. Le film sorti le et recueilli ₹ 112 millions (1,6 million $) le même jour. Cependant, la performance aux multiplexes dans les régions métropolitaines était faible. Le troisième jour de sa publication, il a collecté environ 140 millions de ₹ (2,0 millions de dollars américains). Au cours de son premier week-end, il a réussi à gagner 367 millions de livres sterling (5,1 millions de dollars américains) et le site Web de films indiens Bollywood Hungama l'a déclaré le 7ème plus gros week-end d'ouverture d'Akshay Kumar. Entertainment a enregistré la neuvième collection de week-end d'ouverture la plus élevée de 2014. Dans ses 5 premiers jours de dépistage, il est recueilli autour ₹ 420 millions (5,9 millions $ US). Dans sa première semaine, le film a rapporté ₹ 565 millions (US $ 7,9 millions) au Box-office indien. Il a rapporté ₹ 155 millions (2,2 millions $ US) sur son deuxième vendredi, ce qui était une fête nationale. Le film a reçu une rude concurrence de la part de la vedette d' Ajay Devgan , Singham Returns, sortie le même jour. Le divertissement a été déclaré un film à succès et les analystes commerciaux s'attendaient à ce qu'il puisse générer un revenu brut de 700 millions de ₹ (9,8 millions de dollars) au cours de sa course totale. Dans son deuxième week-end, il a ajouté environ. 82,5 millions ₹ (1,2 million de dollars US) de plus à sa collection totale. Jusqu'à la deuxième semaine, la collection totale du film avait atteint environ. 620 millions de ₹ (8,7 millions de dollars EU). Cependant, il a mal fonctionné pendant le troisième week-end et a recueilli environ 13,0 millions de ₹ (180 000 $ US). Le producteur du film Ramesh Taurani s'attendait à ce que le film fasse de meilleures affaires mais était satisfait de la performance globale. Prem Chopra
Puis il fait carrière dans l’industrie cinématographique pendant 35 ans. Il est particulièrement connu pour ses rôles de méchants dans les films de Bollywood. Bollywood
Le cinéma est muet mais la musique se fait entendre. Les projections sont accompagnées par un orchestre qui couvre le bruit du projecteur et permet aux spectateurs de retrouver l'ambiance familière du théâtre. Dès 1921, "Bhakta Vidur" dispose même une bande originale jouée en direct ainsi que d'une chanson interprétée pendant la représentation et reprise en chœur par le public. Des danses sont également présentées dans le cinéma muet des années 1920. Une danse particulière de Sulochana dans "Madhuri" (1928) est ainsi tellement populaire qu'elle est retenue pour être sonorisée en 1930. Bollywood
Grâce à l'importante diaspora indienne, les films de Bollywood sont appréciés au Canada et aux États-Unis, où ils représentent le second marché derrière les films en anglais. Nombre de films récents y ont été tournés. Aditya Chopra
À 23 ans, Aditya Chopra réalise "Dilwale Dulhania Le Jayenge" qui rencontre un immense succès, restant plus de vingt ans à l'affiche. Dans cette comédie qui consacre le couple vedette Shahrukh Khan-Kajol, le jeune réalisateur innove sur la forme -scènes et chorégraphies tournées en Suisse, ce qui deviendra un exercice obligé de nombreux films- et également sur le fond -les protagonistes sont de jeunes "NRI"- tout en contestant respectueusement, mais fermement, les mariages arrangés. En 2000, "Mohabbatein" réunit pour la première fois Amitabh Bachchan, qui fait son retour sur les écrans après une décennie de "traversée du désert", et Shahrukh Khan, nouveau roi de Bollywood. Cette comédie dramatique qui aborde de nouveau le thème de l'opposition entre l'ancienne génération, attachée aux traditions, et la nouvelle, aspirant à l'amour et au bonheur, offre son premier rôle à Uday Chopra, jeune frère du réalisateur. Aditya Chopra réalise "Rab Ne Bana Di Jodi" en 2008 avec son acteur fétiche, Shahrukh Khan, et la nouvelle venue Anushka Sharma. Bollywood
On peut trouver six influences majeures ayant contribué à l'élaboration du cinéma de Bollywood : Festival du film français Alliance française
Le cinéma français est l'une des industries du film au monde les plus dynamiques, avec plus de 300 films sortis dans le commerce chaque année, y compris les coproductions. Ce niveau élevé de production est assisté par l'agence de cinéma du ministère de la Culture et de la Communication, CNC (l'équivalent de Screen Australia), les recettes fiscales issu des tickets de cinéma, et l'obligation pour les chaînes de télévision d'investir massivement dans la production cinématographique. En raison de cette importante industrie du film, de nombreuses stars françaises sont capables de maintenir une brillante carrière en France, sans avoir besoin de se rendre à Hollywood. Bollywood
Les années 2000 correspondent à une occidentalisation et une mondialisation de Bollywood retrouvant ainsi l'aura de son âge d'or. De grandes sociétés de productions telles Yash Raj Films et Dharma Productions se lancent à la conquête du marché mondial avec des films « d'exportation » comme "La famille indienne" (2001) de Karan Johar, "Lagaan" (2001) d'Ashutosh Gowariker et "Devdas" (2002) de Sanjay Leela Bhansali, qui marquent le retour des mélodrames que le public occidental apprécie. Gollywood
Après avoir été florissante dans les années 1960 à 1980, l'industrie a connu un déclin. Elle a été relancée ces dernières années. La production de Gollywood tourne autour de 60 films par an et plus d'un millier de films ont été produits depuis sa création. Bollywood
Bollywood a du mal à s'implanter en Amérique du Sud à part au Brésil et en Océanie, à part aux Fidji. Des films tournés récemment en Australie tels "Salaam Namaste" (2005), "Heyy Babyy" (2007), "Chak De! India" (2007) et "Singh Is Kinng" (2008) ont toutefois favorisé le développement de ce marché. Cinéma philippin
À côté de l'avant-garde, les Philippines ont une tradition de cinéma populaire qui fait que ce fut à une époque le troisième producteur mondial de films (derrière l'Inde et les États-Unis) avec près de 300 films par an. À ce sujet, il faut citer la naissance d'un mouvement de productions de séries Z avec de faibles budgets, qui souhaitaient imiter les films d'action américains, et qui eurent une diffusion internationale avant de s'éteindre avec les années 1990. Teddy Page, aujourd'hui célébré par Nanarland, en faisait partie. Amitabh Bachchan
Grande vedette du cinéma de Bollywood, il a tourné dans plus de 200 films. Masala (cinéma)
Le public indien est exigeant non pas sur la qualité technique du film ou la crédibilité de l'histoire, mais plutôt sur le caractère divertissant. Le public aime aussi ses stars et il n'est pas gêné de voir le même Shahrukh Khan jouer dans cinq à dix films de suite en un an. Mollywood
Mollywood est le nom donné à l'industrie du cinéma indien, basée à Thiruvananthapuram, dont les films sont réalisés en malayalam. Les films malayalam mettent typiquement en scène des questions sociales ou familiales, et sont par conséquent plus réalistes que les films issus de Bollywood. Le premier film en 3D produit en Inde, "My Dear Kuttichathan", a été tourné en malayalam. Le premier film tourné en cinémascope produit en malayalam a été "Thacholi Ambu". Gollywood
Après l'indépendance de l'Inde en 1947, la production de films gujaratis a connu une forte augmentation. Vingt-six films ont été produits pour la seule année 1948. Entre 1946 et 1952, soixante quatorze films ont été produits, dont 27 racontent l'histoire d'un saint ou de dacoïts. Ces films s'adressent principalement à un public rural familier de ces sujets. De nombreux films ont également pour thème la mythologie ou un conte populaire. Gollywood
Gollywood ou Dhollywood est le nom donné à l'industrie du cinéma indien, basée à Mumbai, dans l'État du Maharashtra, dans l'ouest de l'Inde, dont les films sont réalisés en gujarati. Chak De ! India
"Chak De ! India" est un film atypique dans la production de la société "Yash Raj", dans la carrière de Shahrukh Khan et dans les réalisations des studios de Bollywood, plus coutumiers des comédies musicales sentimentales. En effet, "Chak De ! India" est un film, sinon militant, du moins sensible à la cause des femmes et qui ne comporte aucune chorégraphie musicale. Cette singularité ne l'a pas empêché d'être un succès commercial, classé troisième au box office indien 2007. La bande originale du film, composée par Salim-Sulaiman. Elle comprend sept chansons, écrites par Jaideep Sahni. Certaines sont chantées par Salim-Sulaiman eux-mêmes, la chanson "Sattar Minute" est interprétée par l'acteur Shahrukh Khan. Liste de noms inspirés par Hollywood
Les noms inspirés par Hollywood (et liés à l'industrie cinématographique la plupart du temps) commencent le plus souvent par les premières lettres d'un lieu et finissent par -llywood ou -wood, Hollande étant devenu par métonymie le symbole du cinéma américain. Si le plus connu de ces mots est Bollywood, mot-valise né de Bombay et Hollywood pour désigner l'industrie du cinéma musical indien basée à Mumbai (anciennement Bombay), dont les films sont réalisés en hindi. Par contre le plus ancien est Tollywood, né en 1932 pour évoquer le cinéma bengali basé à Tollygunge. Cinéma sénégalais
Il faudra attendre le et la création du Fonds de Promotion de l’Industrie Cinématographique et Audiovisuelle (FOPICA) soit créé et amorce un changement de dynamique. Celui-ci a pour mission :  Aujourd’hui, on compte environ 17 salles au Sénégal ce qui est autant dû à une politique étatique qu’à l’investissement privé. Les groupes Vivendi ou encore Pathé ont mené des campagnes de création de salles un peu partout en Afrique. Cependant, reste la question des films à exploiter. En effet, la production de films sénégalais tourne autour d’une petite dizaine de films par an ce qui n’est pas assez pour remplir les salles. De plus, la question de l’investissement national se pose encore. Bon nombre de films sénégalais sont des coproductions internationales. Ainsi Atlantique de Mati Diop n’a pu compter que sur 20 % du financement de son film par le Sénégal. 2012 au cinéma
Depuis 1914 sans exception l’anglais reste encore une fois la première langue de tournage en 2012 avec films tournés en anglais, soit 54 % de la production mondiale. L'espagnol, deuxième langue de tournage depuis 1939 à quelques exceptions près reste cette année encore la deuxième langue de tournage avec 559 films tournés en espagnol, soit 7 % de la production mondiale. Le français se classe troisième, place habituelle en alternance avec le japonais depuis 1999, avec 386 films tournés en français, soit 5 % de la production mondiale, suivi de près par le japonais avec 373 films (4,5 %). Malgré l'idée répandue que Bollywood (assimilé à l’étranger au cinéma indien dans sa totalité) serait le plus gros producteur de films, le marché indien se réparti en de nombreuses langues dont l'hindi (langue du cinéma "Bollywood" proprement dit), le telugu et le tamoul en sont les principales langues de tournage en alternance selon les années. Seuls sont pris en compte les films ayant eu une sortie au cinéma effective, d'où seulement 281 films tournés en mandarin, cantonais, minnan et autres langues chinoises sur environ 400 films produits, une bonne partie d'entre eux n'ayant pas la chance d'obtenir une sortie au cinéma. L'absence presque totale du yoruba (2 films), principale langue de tournage au Nigeria (Nollywood), s'explique également par le fait que leur énorme production à petits budgets ne sort que directement en vidéo sans sortie cinéma. Bollywood
Les films de Bollywood sont naturellement diffusés à grande échelle en Inde mais aussi à l'île Maurice, aux Comores, au Bangladesh, au Népal, en Afghanistan et au Sri Lanka. Aamir Khan
Aamir Khan produit deux films en 2011 : "Dhobi Ghat" est réalisé par sa femme Kiran Rao qui passe pour la première fois derrière la caméra, la présence d'Aamir Khan, qui jouit du statut de superstar, permet au film d'être remarqué sans qu'il y joue le rôle principal. Kiran Rao dit à ce sujet : « "Je persiste à dire aux gens que ce n'est pas un film d'Aamir. Ses films attirent un large public mais on ne peut pas le qualifier comme un film d'Aamir car ce n'est pas le genre de film qu'il fait d'habitude, il est important de ne pas induire l'audience en erreur" ».  Sa production suivante "Delhi Belly" d'Abhinay Deo réunit son neveu Imran Khan ainsi que Vir Das, Kunal Roy Kapoor, Poorna Jagannathan et Shenaz Treasurywala, le film est sorti sur les écrans le juillet face au nouveau film de la légende vivante "Amitabh Bachchan" intitulé "Bbuddah... Hoga Tera Baap" malgré cet adversaire de taille, Delhi Belly s'en sort avec succès, un super hit au box office ce qui consolide plus que jamais la réputation d'Aamir Khan, celui d'être un producteur de talent. Cinéma bulgare
Pendant la période 1970-1980, le studio public d'Etat produisait entre 20 et 25 fictions chaque année. Les problèmes contemporains commencent à être abordés et l'on perçoit même une certaine forme de critique sociale. Quelques films de cette période : En 1981 l'État bulgare célèbre le 1300 anniversaire de sa fondation et commande à cette occasion une série de superproductions épiques célébrant tel ou tel épisode de l'histoire du pays. Toutefois le cinéma bulgare — influencé par les nouvelles vagues de l'Europe occidentale — se penche également sur l'évolution de la société. Quelques films de cette période : L'effondrement du communisme en 1990, avec les bouleversements politiques qui suivent, s'ajoute aux phénomènes que l'on observe dans les autres pays occidentaux : concurrence de la télévision, fréquentation en baisse, hégémonie du cinéma américain. Tout cela ne favorise guère l'essor du cinéma bulgare. Pourtant cette liberté nouvelle permet d’aborder des thèmes jusque-là tabous et de dénoncer les excès antérieurs. Sans parler des coproductions, la production bulgare actuelle est de trois ou quatre films par an. En Bulgarie le cinéma d'animation apparaît avec Todor Dinov dans les années années 1950 et 60, suivi par Donio Donev et Stoian Dukov dans les années 1970. Au Festival international du film d'animation d'Annecy de 2006, Andrey Tsevtkov remporte le prix UNICEF pour son court métrage "Cherno na byalo" ("Black on White"), une protestation contre une société qui rejette les différences. Stoyan Bachvarov - Rusi Chanev - Georgi Cherkelov - Hristo Chopov - Naum Chopov - Stefan Danailov - Itzhak Fintzi - Georgi Georgiev - Stanislav Ianevski - Georgi Kalojanchev - Velko Kanev - Apostol Karamitev - Nevena Kokanova - Todor Kolev - Marius Kurkinski - Tatyana Lolova - Georgi Mamalev - Hristo Mutafchiev - Stoyanka Mutafova - Lyubomir Neikov - Nadya Nozharova - Georgi Partsalev - Katya Paskaleva - Pavel Popandov - Petar Popyordanov - Krastiu Petrov Sarafov - Josif Sarchadjiev - Petar Slabakov - Kosta Tsonev - Grigor Vachkov - Martina Vachkova - Ani Valchanova Tamouls
Les arts du spectacle classiques et traditionnels sont encore bien vivants dans la société tamoule d'aujourd'hui. Mais les Tamouls du Tamil Nadu sont également passionnés de films. L'industrie cinématographique tamoule, couramment appelée Kollywood et basée à Chennai, est la seconde plus importante en Inde après le Bollywood de Bombay. Le cinéma tamoul est reconnu aussi bien pour sa qualité technique que pour sa valeur artistique et le divertissement qu'il offre. L'immense majorité des films tamouls comprend des séquences chantées et dansées, et la musique de film tamoule est un genre populaire en tant que tel, mêlant souvent allègrement des éléments de musique carnatique, de folklore tamoul, de styles du nord de l'Inde, de "hip-hop", et de "heavy metal". Les grands noms de cette musique à la fin du comptent M. S. Viswanathan, Ilayaraaja, et A. R. Rahman. Bollywood
En Inde, le cinéma est bien plus qu'un art ou une industrie, c'est une culture, un art de vivre et il fait partie intégrante de la vie de nombreux Indiens, qui s'identifient aux acteurs (« héros ») et aux valeurs qu'ils diffusent. « C'est comme se brosser les dents », déclare l'acteur et producteur Shahrukh Khan, soulignant son côté incontournable. Anil Kapoor
Anil Kapoor est un acteur et producteur indien né le à Bombay. Issu d'une famille travaillant dans le cinéma, son père et son frère sont producteurs, il décide très jeune de devenir acteur. Dominant le cinéma de Bollywood des années 1980 et du début des années 1990 entre le retrait d'Amitabh Bachchan et l'ascension de Shahrukh Khan, il a tourné dans plus d'une centaine de films et reçu nombre de récompenses prestigieuses. Il revient sur le devant de la scène avec la production internationale et multi oscarisée de Danny Boyle, "Slumdog Millionaire". Ram Lakhan
Ram Lakhan est un film masala du cinéma indien, en langue hindi, réalisé en 1989, par Subhash Ghai. Le film met en vedette Dimple Kapadia, Anil Kapoor, Jackie Shroff et Madhuri Dixit. "Ram Lakhan" est le deuxième film le plus rentable de Bollywood, en 1989. Bollywood Parks Dubai
Bollywood Parks Dubai est un parc à thème faisant partie du complexe Dubai Parks and Resorts, situé à Dubaï aux Émirats arabes unis. Celui-ci présente l'industrie cinématographique légendaire de Bombay dans cinq zones inspirées des blockbusters et des stars de Bollywood. Cinéma thaïlandais
Après 1981, Hollywood recommence à envoyer des films en Thaïlande. La télévision, comme partout dans le monde, devient une culture de masse. Ces circonstances provoquent une mise en sommeil de l'industrie cinématographique et une chute sévère du nombre de films produits (une dizaine par an au milieu des années 1990). Box-office
Le box-office mondial est composé à environ 40 % par les recettes aux États-Unis. Certains cinémas sont puissants en nombre de productions à l'année, comme le cinéma indien qui figure à ce niveau devant le cinéma américain, mais ils restent cantonnés à leur territoire national surtout et s'exportent mal. Seuls les blockbusters américains parviennent à obtenir des carrières mondiales et d'envergure. Ainsi ces films obtiennent régulièrement des parts de marché supérieures à 50 % dans les pays occidentaux hors États-Unis. Neerja
Le développement a commencé en septembre 2014, lorsque Kasbekar a signé Madhvani et Kapoor pour un film qui serait réalisé par Bling Unplugged et Fox Star Studios. Saiwyn Quadras et Sanyuktha Chawla ont travaillé sur le script, le tournage ayant lieu à Mumbai. Le film présente de la musique de Vishal Khurana, avec des paroles écrites par Prasoon Joshi. "Neerja" est sorti le 19 février 2016 sous les éloges de la critique, avec des éloges dirigés vers la performance de Kapoor, et est devenu l'un des films de Bollywood les plus rentables mettant en vedette une femme protagoniste. Le film a rapporté 135,52 crore (19 millions de dollars) au box-office. Filmographie de Rajinikanth
Rajinikanth est un acteur indien ayant fait des apparitions dans plus de 160 films, majoritairement dans le cinéma tamoul. Il a commencé sa carrière en jouant des rôles secondaires avant d'être promu petit à petit au statut d'acteur principal. Après avoir été la vedette d'un grand nombre de films entre 1980 et 1990, il est considéré comme l'idole majeure de la culture tamoul. Rajinikanth a travaillé dans plusieurs industries du cinéma indien : à Bollywood en hindi, Kollywood en tamoul, Tollywood en télougou, Sandalwood en kannada, Mollywood en malayalam et en bengali. Bollywood
Les films, tournés en hindi, s'apparentent aux films musicaux voire à la comédie musicale. Ils comportent en effet généralement plusieurs clips musicaux, chantés (playback) et dansés, dont l'un est particulièrement soigné et osé (l"'item number"). Cinéma indien
L'industrie a grandi au moment où les films sont sortis simultanément en salles dans les villes de Mangalore, Udupi, Bombay, Bangalore et dans les pays du Golfe.L'industrie cinématographique indienne compte plus de 1000 sociétés de production, dont quelques-unes connaissent une belle réussite commerciale. Elles contribuent au rayonnement international du cinéma indien en aidant à sa distribution à l'étranger. Parmi les plus connues, on peut citer : Yash Raj Films, Red Chillies Entertainment, Dharma Productions, Eros International, Balaji Motion Pictures, UTV Motion Pictures, et Geetha Arts. The Walt Disney Company India
Le , Disney India et Star India signent un partenariat pour diffuser les productions Disney et ABC sur le service de vidéo à la demande . Le , Andy Bird, président de Walt Disney International, explique l'arrêt pour Disney India de la production de films Bollywood par un recentrage de la production sur les réseaux sociaux et l'accroissement de l'intérêt des indiens pour les films d'Hollywood. Le , Disney India Studios annonce la sortie de ' pour le . Le , le film ' sort dans salles en Inde. Le , malgré un bon démarrage avec 1,36 million d'USD le premier jour et 6,8 millions au bout d'une semaine, les entrées du film "" chutent de 85 % en seconde semaine, la pire chute pour un film en Inde en 2017, et confirme que le film ne rentrera pas dans ses frais estimés à plus de 1 million d'USD. Sanjay Leela Bhansali
Sanjay Leela Bhansali fait ses premiers pas dans l’industrie cinématographique en 1989. Il est alors chargé de concevoir les parties musicales du film "Parinda" (The Pigeon). En 1993, il retrouve la même fonction plus celle de scénariste pour "". Fort de ces deux premières expériences, il réalise son premier film en 1996, "", qui relate la vie d’une chanteuse dont les parents sont sourds et muets et qui désire ardemment leur faire partager sa passion. L’histoire développée dans "Khamoshi : The musical" est trop éloignée des thèmes standards des films de Bollywood pour parvenir à attirer un large public. En 1997, Sanjay Leela Bhansali participe à l’élaboration de "Kareeb" avant d’entamer l’année suivante la réalisation de "Hum Dil De Chuke Sanam", l’histoire d’une jeune femme contrainte d’abandonner l’homme qu’elle aime pour en épouser un autre, choisi par sa famille. Récompensé par cinq Filmfare Awards, "Hum Dil De Chuke Sanam" est une grande réussite qui permet à son auteur de se lancer dans un projet ambitieux, une nouvelle adaptation du roman de Saratchandra Chattopadhayay, "Devdas". La distribution comprend le déjà très populaire Shahrukh Khan, Aishwarya Rai (qui remplace Kareena Kapoor à qui Bhansali avait dans un premier temps promis le rôle) et Madhuri Dixit, choisie pour sa parfaite maîtrise des danses classiques. Dès sa sortie, le succès de "Devdas" est immense et dépasse rapidement les frontières de l’Inde. Le film est présenté lors du festival de Cannes en présence du réalisateur et des principaux acteurs et est sélectionné pour les Oscars. Cinéma indien
L'industrie du cinéma malayalam, également connu sous le nom de Mollywood, est basée dans le Kerala. Elle est considérée comme la quatrième plus grande industrie régionale cinématographique de l'Inde. Le cinéma malayalam est connu pour produire des films qui comblent l'écart entre le cinéma parallèle et le cinéma grand public mettant typiquement en scène des situations d'ordre social et familial qui suscitent la réflexion avec la technique top-notch avec des budgets faibles. Liste des plus gros succès du box-office en URSS
La distribution de films étrangers privilégiait les films indiens avec l'importation d'environ 300 films bollywoodiens pendant la période considérée, dont environ une cinquantaine a fait plus de 20 millions d'entrées. 42 films américains et 38 films français ont également été commercialisés et visionnés par 20 millions de spectateurs et plus. I. S. Johar
Actif principalement au cinéma à Bollywood, I. S. Johar joue dans plus de cent films (majoritairement indiens), le premier sorti en 1949, le dernier en 1984 (année de sa mort, à 64 ans). Il est également réalisateur (quatorze films, 1952-1978), scénariste (quinze films, 1949-1978) et producteur (cinq films, 1960-1978), cumulant parfois plusieurs fonctions. Coastalwood
Le , "TheTimes Of India" publie un rapport sur l'industrie du cinéma toulou où il est observé que, pendant une période de 45 ans entre 1971 à 2011, seuls 45 films ont été diffusés, alors qu'entre 2011 et 2016, 21 films ont été réalisés. Il a également identifié "Oriyardori Asal" (avec plus de 1000 projection pendant une période de 175 jours dans les régions du sud du Karnataka) comme un tournant dans l'histoire de cette industrie. Le rapport indique que le film "Chaali Polilu," une comédie sociale de 2014 réalisée par Virendra Shetty Kavoor, a également battu des records, avec 470 projections dans un multiplex de Mangaluru. Les auteurs du rapport estiment que malgré des budgets modestes de 40 lakh à 60 lakhs de roupies, les films toulous se démarquaient par leur touche de réalité. The Walt Disney Company India
Le , UTV Motion Pictures le studio de distribution de Disney UTV annonce qu'il compte augmenter le nombre de films distribués en 2014 avec 26 productions dont 14 en Hindi et 7 américaines. Le , Disney Consumer Products accorde une licence à la société indienne Hero Cycles pour commercialiser des vélos pour enfants à l'effigie des personnages Disney et Marvel. Le , Vodafone et la filiale interactive de Disney India signent un contrat de distribution de jeux et applications. Le , le gouvernement indien accorde plusieurs autorisations d'investissements étrangers en Inde dont 180 millions d'USD par Disney Southeast Asia dans UTV. Le , Disney et Philips annoncent des lampes à LED pour enfant vendues exclusivement en Inde sur le site Amazon. Le , Disney dément les rumeurs de parcs à Visakhapatnam en Inde. Le , la marque indienne de casque audio Portronics se voit accordé une licence par Disney India pour des écouteurs Disney et Marvel. Bollywood
Il désigne un genre cinématographique qui se caractérise - généralement - par la présence de plusieurs séquences chantées et dansées, sur fond de comédies musicales. Stardust Awards
Les Stardust Awards sont des prix cinématographiques décernés annuellement en Inde pour le cinéma de Bollywood, en hindi. Ils sont sponsorisés par le magazine "Stardust". La première cérémonie eut lieu à Mumbai en 2003, célébrant les nouveaux talents et félicitant les valeurs sûres. Bollywood
Très vite, des dynasties se mettent en place, comme celles des Kapoor ou des Mukherjee. Au lendemain de la Partition, de nouveaux visages émergent sur les écrans, dont certains viennent de Lahore. La période allant des années 1940 aux années 1960 correspond à l'âge d'or du cinéma de Bollywood avec notamment les films de Guru Dutt, l'Orson Welles indien : "Pyaasa" (1957), "Kaagaz ke pool" (1959) ou ceux de Raj Kapoor appartenant à la dynastie des Kapoor (surnommé « "The showman" ») : "Awaara" (1951), ou encore de Dilip Kumar (« "The tragedy king" »). Jollywood
Malgré sa longue histoire et ses succès au National Awards, le cinéma assamais n'a jamais vraiment réussi à percer sur la scène nationale. Bien que le début du XXIe siècle ait vu des films assamais de style bollywoodien apparaître sur l'écran, l'industrie n'a pas été en mesure de rivaliser sur le marché, éclipsée de manière significative par les grandes industries telles que Bollywood. Dynasties de Bollywood
Rakesh Roshan était un acteur renommé des années 1960 à 1980, avant de devenir réalisateur. Vinod Khanna était un acteur populaire dans les années 1970 à 1980. Son fils Akshaye Khanna lui a emboîté le pas. Cette famille s'est spécialisée dans le chant en play back qui accompagne les acteurs indiens dans les scènes de danse. Une autre famille impliquée dans le cinéma depuis les années 1940. D'origine bengalie, elle est liée aux frères Ganguly par le mariage de Sashadhar Mukherjee à leur sœur Sati Devi. Elle est liée aux Samarth par le mariage de Tanuja au fils de Sashadhar Mukherjee. Les Pataudi sont issus d'une famille princière. Sharmila Tagore s'est autant distinguée dans le cinéma de Bollywood que dans celui du Bengale. Son fils Saif Ali Khan a aussi acquis une notoriété. Famille originaire du Punjab, branche distincte de celle d'Om Puri.D'origine bengalie, cette famille se consacrait auparavant surtout au cinéma bengali. Basu Chatterjee
Basu Chatterjee (né le à Ajmer (Rajasthan, Inde britannique) et mort le à Bombay (district de Mumbai-banlieue, Inde)) est un réalisateur, assistant-réalisateur, scénariste et producteur indien de Bollywood. Ram Gopal Varma
Ram Gopal Varma est né le à Hyderabad (Andhra Pradesh, Inde). Il débute par le cinéma télougou avec "Shiva" (1990). Son premier film à Bollywood, "Rangeela" (1995) apporte une nouvelle esthétique et montre une image différente de Bombay dont il dépeint les bas-fonds et le milieu criminel. Il renouvelle cette vision de la ville dans "Satya" (1998) et "Company" (2002). "Bhoot" (2003), film de terreur, remet le genre au goût du jour dans les productions indiennes. Avec sa société The Factory, il produit de nombreux films de genre à petit budget, un peu en marge des productions habituelles de Bollywood. Bollywood
Inversement, le cinéma de Bollywood influence et contribue au renouveau du film musical, avec notamment des réalisateurs occidentaux tel Baz Luhrmann dont le film "Moulin Rouge" (2001) en est directement inspiré ; on retrouve cette influence au sein de la diaspora indienne, ainsi le film "Coup de foudre à Bollywood" de la réalisatrice britannique Gurinder Chadha ou encore "Bollywood Hollywood" réalisé par la canadienne Deepa Mehta. "One Dollar Curry" du réalisateur indien à Paris, Vijay Singh, donne aussi un petit clin d'œil au cinéma de Bollywood.