Quels sont les genres cinématographiques?
Genre cinématographique
Le genre cinématographique permet de catégoriser les films en fonction de leurs thèmes. Catégorie cinématographique
Les catégories cinématographiques regroupent le film de fiction, le film documentaire, le film d'animation et le film expérimental. Certains films peuvent relever de plus d'une catégorie (les docu-fictions, etc.). Les films sont également catégorisés avec d'autres éléments; le métrage, le genre et la technique (pour les films d'animation seulement).
Sociologie du cinéma
Dès 1908, le public peut voir des œuvres plus ambitieuses culturellement avec en particulier les films produits par la Société du Film d’Art. Les sujets sont des adaptations littéraires ou des reconstitutions historiques et les auteurs recrutés parmi des artistes reconnus dans d’autres arts. Le premier de ces films, "L'Assassinat du Duc de Guise", connaîtra un gros succès avec une musique de Camille Saint-Saëns. Ces tentatives de rehausser la production d’alors sont saluées par la presse et attirent une nouvelle clientèle jusqu’alors récalcitrante à aller dans les théâtres cinématographiques. Le cinéma n’est pas encore un art, mais il est devenu un loisir reconnu et consommé dans des lieux réservés de plus en plus grands. À cette époque, le nombre de salles augmente rapidement et des quartiers spécialisés apparaissent dans Paris, dans les quartiers populaires (les Grands Boulevards). Les classes aisées, qui avaient fait le succès initial du cinématographe, privilégient largement le théâtre. Adrien René Franchet
Les genres : Pornographie gay
L'industrie se diversifie beaucoup avec plusieurs niche de marché. Les vidéos sont réalisées pour tous les goûts. Les films peuvent se classer suivant les pratiques, les types d'acteurs et le public. Il y a les films SM, fétichistes, transgenres, bear, etc. En France, Jean-Noël René Clair se spécialise dans le fétichisme et les films de « solos » (masturbation). Starfix
Starfix était un magazine de cinéma consacré au cinéma de genre, notamment aux films de science-fiction et d'horreur. Il s'intéressait aussi bien aux productions hollywoodiennes qu'aux films à petit budget ou film d'auteur. TechNoir
Le genre est relativement peu connu du public et, avec les années, ont été classées "TechNoir" bon nombre d'œuvres dystopiques où la machine (la technologie) n'est plus la partie dominante de l'univers et de ses mécaniques. Par exemple il n'est pas rare de voir des longs métrages comme "Bienvenue à Gattaca" (1997) de Andrew Niccol étiquetés à tort sous cette appellation. En effet, une définition propre au genre existe, et bien des films apparentés seulement par une dimension sombre ou noire se retrouvent classés sous cette dénomination sans répondre aux critères du genre. Film de survie
Le film de survie, également désigné par l'anglicisme , est un genre cinématographique dans lequel un ou plusieurs personnages font des efforts physiques pour survivre. Ce genre est souvent superposé à d'autres genres tels que la science-fiction, le fantastique ou l'horreur et est un sous-genre du film d'aventures. Les films de survie sont plus sombres que la plupart des films d'aventure et ont souvent pour cadre une nature inhospitalière où les personnages se heurtent à des éléments ou à d'autres personnages hostiles. Tourisme cinématographique
Le tourisme cinématographique, également appelé ciné-tourisme, est une forme de tourisme où le déplacement est motivé par le cinéma. Ce type de tourisme se décline en deux pratiques voisines : la visite de lieux dont la spécificité est liée à l'histoire ou la pratique contemporaine du cinéma (festivals, salles, musées, parcs d'attraction) et la visite de lieux utilisés pour le tournage de films ou de séries télévisées (studios ou décors naturels). Jacques Audiard
Ses films, généralement bien accueillis par la critique et le public, se caractérisent par des mises en scène stylisées et violentes et par une volonté de combiner cinéma de genre (film noir, film policier, thriller, western) et cinéma d'auteur. Ses réalisations s'appuient sur des récits sophistiqués et des personnages insaisissables ou ambivalents, évoluant dans un univers sombre et angoissant, à la lisière de l'onirisme. Jordaanfilm
Ce genre fut décrit comme étant « un genre gai dans un milieu petit-bourgeois plein d'histoires d'amour » et qui finissaient toujours sur une happy end. Il avait un caractère typiquement néerlandais qui parlait à tous les spectateurs des Pays-Bas. Les scénarios étaient basés sur des histoires populaires et possédaient presque toutes un lien avec la revue, qui donna quelques-unes de ses stars aux "Jordaanfilms". Thriller (genre)
Ce genre est très utilisé dans le roman policier, le cinéma (en français, sous le titre de « film à suspense ») ou la télévision et se subdivise en de nombreux sous-genres, chacun possédant ses propres codes. José Mojica Marins
Si José Mojica Marins est surtout connu pour ses films d'horreur, sa filmographie compte des films de différents genres allant du western au film d'aventure en passant par le film dramatique. Il a également réalisé des films de genre dans le domaine du "pornochanchada", genre de comédies érotiques brésiliennes dont l'âge d'or se situe dans les années 1970. Mojica a développé au fil de ses films une identité et un style propre, suscitant à ses débuts les critiques et les réactions d'indignation, puis les éloges lorsque ses films ont rencontré le succès tant nationalement qu'internationalement. Genre cinématographique
Les films de genre sont refusés par le point 8 du Dogme95 de Lars von Trier et Thomas Vinterberg. Cinéma bis
Le cinéma bis, bien que difficile à définir, s’articule autour du système de genre cinématographique, qui permet au spectateur de comprendre rien qu’en voyant l’affiche du film ou son nom ce qu’il s’apprête à voir. Ces films ne sont pas a priori choisis par le public pour leur réalisateur ou leur distribution mais pour le genre auquel ils appartiennent. De par son caractère à la fois rétro et innovant mais surtout intemporel, le cinéma bis porte en son sein des genres de films éprouvés et surreprésentés ainsi que des genres inédits ou propres au cinéma de faible budget. Genre journalistique
Un genre journalistique est un concept catégoriel visant à classer les productions journalistiques (originellement, les articles de presse écrite) selon différents critères (finalité, processus de production, format). Le reportage, l'éditorial ou la brève sont des exemples de genres journalistiques. Le choix d'un genre par le journaliste vient compléter ceux du sujet et de l'angle adopté. Thriller (genre)
Au cinéma, le "thriller" est divisé en de nombreux sous-genres qui sont souvent une combinaison avec d'autres genres : Ce n'est pas vraiment avec le cinéma que le thriller commence, mais plutôt avec la littérature, qui lui fournit des scénarios en quantité. On peut aussi noter comme films "L'Obsédé" (1965), "L'Inspecteur Harry" ("Dirty Harry", 1971), "Le Silence des agneaux" (1991), "Seven" (1995), "Mystic River" (2003), "Gone Baby Gone" (2007), "Zodiac" (2007), "Shutter Island" (2010) et "Prisoners" (2013). Genre cinématographique
Ainsi, le « slasher », sous-genre du film d'angoisse apparu avec "Halloween, la nuit des masques" de John Carpenter met en scène des adolescents aux prises avec un tueur en série dans une petite ville des États-Unis. Le masque du psychopathe, et le thème de la transgression de l'interdit sexuel font partie des figures imposées. Film d'action
De nombreux films qualifiés de « films d'action » peuvent être rattachés à d'autres genres cinématographiques. Par exemple, "Terminator" a été qualifié de « film d'action », mais il s'agit avant tout d'un film de science-fiction, en raison des thèmes qu'il aborde : voyage dans le temps, cyborg, ou encore futur post-apocalyptique. De même, "L'Arme fatale" est un film policier avant d'être un film d'action, car il comporte une intrigue policière. Lloyd Bacon
Les films de Lloyd Bacon sont de différents genres : western, comédie musicale, comédie, film de gangsters, de crime, drame. Wolf Witzemann
Les principaux genres des films allemands et autrichiens auxquels prend part Wolfgang Witzemann sont la comédie et le Heimatfilm. Holy Motors
On peut également interpréter le film comme un hommage au cinéma : chaque rendez-vous donne lieu à une scène de genre : film social, science-fiction, fantastique, mélodrame, comédie musicale. À chaque rendez-vous, on passe de l'émouvant au dérangeant, du beau au drôle, visitant ainsi de nombreux genres du cinéma. On trouve également de nombreuses références directes, notamment aux chronophotographies de Marey, aux films de Feuillade et de Cocteau mais aussi de Georges Franju. Cette vision du film comme hommage au cinéma amène à deux interprétations : on peut voir le film comme une annonce de la mort du cinéma. La limousine ne serait alors plus une loge mais un tombeau. Ou alors on peut voir le film comme un message d'espoir pour le cinéma. C'est l'interprétation que privilégie Denis Lavant. Genre artistique
Le genre artistique, dans les arts et lettres, est une classification typologique des œuvres, qui se distingue du (littéraire, architectural ou autre), ainsi que du (littéraire, musical ou autre) et se réfère à un ensemble traditionnel de caractéristiques matérielles, formelles et finales. Jidai-geki
Le est un genre théâtral, cinématographique et télévisuel japonais. Ce genre audiovisuel, créé à la fois pour se démarquer du cinéma occidental et des drames traditionnels tournés pour le grand écran, emprunte certes ses thématiques aux drames traditionnels japonais, mais contrairement à eux les rôles féminins sont joués par des actrices (et non par des hommes). Du cinéma occidental il retient aussi une certaine forme de naturalisme et fait la part belle aux dialogues. Beaucoup d’œuvres se déroulent pendant la période d'Edo (1603-1867), mais cette période historique ne suffit pas à caractériser le genre. Orange 24/24 vidéo
La navigation par rubriques permet d’orienter la recherche de l'utilisateur vers les films les plus récents, les blockbusters, ou encore d’effectuer une recherche par genre. Tous les genres sont représentés : comédie, action, aventure, famille, policier, etc. Des sous-rubriques permettent d'affiner la recherche. Ainsi, au sein du genre « comédie », on peut s’orienter vers la « comédie romantique », la « comédie française » ou encore la « comédie US ». Film mythologique
Le film mythologique (' ou ' en anglais) est un genre cinématographique typique du cinéma indien, traitant des divinités de l'hindouisme, de leurs exploits et de leurs relations entre eux ainsi qu'avec les démons et les mortels. Les films de ce genre adaptent des histoires tirées de la mythologie indienne racontées dans des œuvres telles que le "Mahabharata", le "Ramayana" ou les puranas. Cadrage (photographie)
Le cinéma propose un choix limité de formats de projection, la télévision et la vidéo imposent le leur, toujours d'orientation horizontale. Pour adapter le format au sujet, le cinéaste n'a d'autre possibilité que délimiter un cadre dans le cadre, un « cadre secondaire » selon Christian Metz, par exemple une vue à travers une porte ouverte de telle sorte qu'une partie de l'écran reste obscure. Dans certains cas, on filme de façon à obtenir des images acceptables dans deux formats différents, par exemple le 4:3 de l'ancienne télévision et le 5:3 du cinéma écran large, correspondant à deux modes de distribution du film. Catégorie cinématographique
Le film expérimental se veut le contre-poids du cinéma narratif (fiction, documentaire, animation). Le cinéaste questionne les limites du cinéma dans sa forme (esthétique, formelle) et/ou son contenu (politique, cognitif), mais son audience et son économie spécifique le relèguent la plupart du temps aux festivals ou à l'université, et son influence sur le cinéma est insignifiante. Feel-Good (registre)
Sur les écrans, le registre "feel-good" se manifeste par les effets positifs sur les spectateurs, entre autres grâce à la fluidité de l'écriture, de l'image ou encore le choix musical. La comédie et la romance sont les genres principaux, mais d'autres comme les biopics ou les documentaires peuvent recevoir cette description. Pour une contre-histoire du cinéma
Marc Lits estime que "Pour une contre-histoire du cinéma" « rend justice autant aux premiers réalisateurs d’un cinéma conçu d’abord comme un divertissement de masse (avec les films de Louis Feuillade, dont Lacassin fut à la fois le spécialiste érudit et l’admirateur enthousiaste) qu’aux sous-genres méprisés comme le western ». Film d'opéra
Le film d'opéra est un genre de cinéma qui regroupe les œuvres cinématographiques qui portent à l'écran des œuvres lyriques : opéras, opéras bouffe, opéras comiques. Les films d'opéra sont des œuvres cinématographiques à part entière et doivent être distingués radicalement des représentations d'opéra filmées dans un théâtre. Midnight movie (catégorie de films)
Le midnight movie (ou film de minuit) est une catégorie de films à petit budget diffusés tard le soir au cinéma dans les séances de minuit ou par les chaînes de télévision locales aux États-Unis à partir des années 1950. Ce phénomène de la diffusion à minuit de films s'est répandu au début des années 1970 dans les agglomérations urbaines telles que New York, pour ensuite se propager dans tout le pays. Film d'aventures
Le film d'aventures ou film d'aventure (au singulier) est un genre cinématographique caractérisé par la présence d'un héros fictif ou non, tirant son statut du mythe qu'il inspire, l'action particulière qui s'y déroule, l'emploi de décors particuliers également, parfois le décalage temporel par rapport au contemporain ainsi que, parfois, les invraisemblances voulues caractérisant ainsi son excentricité, le tout véhiculant une idée générale de "dépaysement". Le film d'aventures a des frontières très larges puisqu'il englobe d'autres genres cinématographiques comme le western et la science-fiction. Giallo
Le giallo (prononcé en italien : « jaune », au pluriel gialli ) est un genre cinématographique principalement italien à la frontière du cinéma policier, du cinéma d'horreur et de l'érotisme qui a connu son âge d'or dans les à 1980. Thriller (genre)
Après l'assassinat du président John Kennedy, les thrillers politiques et paranoïaques devinrent très populaires. Au fil des années, le thriller s'est rapproché du film d'espionnage, du film d'horreur (en particulier du ) et du film policier. Ainsi, des films comme "Le Silence des agneaux" de Jonathan Demme, "" de David Fincher ou "" peuvent être classés dans la catégorie « thriller », mais aussi dans la catégorie « film policier ». Format de pellicule cinématographique
Le format de pellicule cinématographique désigne la dimension des films utilisés dans le cinéma argentique. Le concept est distinct de celui de format d'image (projection). Cinéma gore
Le gore est un genre de cinéma d'horreur très basique en termes de violence, et particulièrement explicite. Il se caractérise par des effusions de sang sans limite : membres arrachés, corps éviscérés… Rien n'est suggéré, tout est montré. On peut toutefois distinguer deux types de films gore : Cinéma indépendant
Par extension, cette catégorie peut inclure le cinéma amateur, le cinéma expérimental, le cinéma de guérilla et, dans une certaine mesure, le cinéma de genre et certains cinémas nationaux comme Dogme95. Udo Kier
Entre l'Europe et l'Amérique, les films d'auteurs, les blockbusters, le cinéma de genre et les séries B, la carrière d'Udo Kier fait le lien entre de nombreuses facettes de la création cinématographique. Nicholas Ray
La spécificité de Nicholas Ray dans le cinéma américain et plus spécialement hollywoodien est que, contrairement à beaucoup de ses contemporains (Elia Kazan et Joseph Losey, déjà cités, mais aussi Jules Dassin et bien d'autres cinéastes du début des années 1950), sa filmographie reste inscrite dans le « cinéma de genre » (western, film noir, superproduction « antique », peplum...) mais aussi que, contrairement à ses autres contemporains « classiques », dans chaque genre où il s'illustre il dynamite les canons : le personnage central est donc souvent un « anti-héros », les personnages masculins apparaissent souvent faibles ou emplis de doute, dans nombre de ses films le personnage fort est une figure féminine, enfin il introduit souvent un élément qui fera le cœur des films de genre dans les décennies suivantes, celui de la violence sans but. L'œuvre de Sam Peckinpah ou de Don Siegel (pourtant son contemporain), de même que celle de bien des réalisateurs italiens de western spaghetti, au premier rang desquels Sergio Leone, sont très redevables des thématiques et de l'esthétique de Nicholas Ray. Richard Corliss
Corliss apprécie tous les genres cinématographiques. Dans ses articles, il souligne le rôle du scénariste, par opposition à celui de réalisateur, dans la création cinématographique. Film d'action
Le film d'action est un genre cinématographique qui met en scène une succession de scènes spectaculaires souvent stéréotypées (courses-poursuites, fusillades, explosions…) construites autour d'un conflit résolu de manière violente, généralement par la mort des ennemis du héros. Genre policier
Le genre policier, ou polar, est un genre caractérisant certaines œuvres narratives et qui se distingue par sa mise en scène d'une énigme que le protagoniste tente de résoudre, souvent par une enquête de police. En ressortent notamment, en littérature le roman policier, au cinéma le film policier, à la télévision la série télévisée policière et en bande dessinée la bande dessinée policière. Inception
Nolan a combiné des éléments de différents genres cinématographiques, notamment le film de science-fiction, le film d'action, le film de casse et le film noir. Sociologie du cinéma
Mais, même aujourd’hui, le cinéma n’a pas encore la même légitimité que les arts nobles. Le sociologue Pierre Bourdieu classait le cinéma, dans "Genèse et structure du champ religieux" (1971), parmi les biens en voie de légitimation au même titre que la photographie et la bande-dessinée alors que musique et littérature classique sont considérées comme des biens légitimes. Théâtre
Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Il inclut diverses formes théâtrales dont la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, le vaudeville, le mélodrame, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum, le théâtre d'improvisation, le théâtre en plein air, le théâtre de rue, le théâtre expérimental, le théâtre installation performance, la danse-théâtre (ou théâtre-danse), le web-théâtre avec les expérimentations d'e-toile, le café-théâtre d'improvisation, le théâtre de l'absurde, le conte, la revue. Film d'auteur
Le genre auquel appartiendrait le cinéma d'auteur sous-entend une certaine maîtrise du cinéaste sur son film du point de vue artistique et dramaturgique. On considère en particulier qu'un film ne peut être un film d'auteur que si le réalisateur a la maîtrise du montage final (le fameux "final cut"). Pour plusieurs critiques, un auteur se reconnaît avant tout à son univers personnel. Sa signature est immédiate et se décèle par exemple dans le type de récit ou de personnages privilégié, le choix d'acteurs récurrents ou les options esthétiques répétées d'un film à l'autre (lumière, cadre, design sonore, raccords, mouvements de caméra, etc.). Un auteur resterait ainsi fidèle à lui-même mais peut faire prendre à son œuvre des directions nouvelles. Une vision simplifiée du cinéma d'auteur tend à considérer que le réalisateur doit aussi être le scénariste, sans quoi il ne pourrait revendiquer la paternité complète de son œuvre. Selon une autre représentation restreinte, un film d'auteur devrait impérativement être un film indépendant, expérimental ou difficile d'accès, produit hors du système des studios et des œuvres de commande. Il s'opposerait en cela aux films de genre qui utilisent une structure codée et sont conformes à des normes d'exploitation commerciale. Cette conception du cinéma d'auteur peut cependant paraître paradoxale, car certains cinéastes qualifiés d'auteurs ont tourné quelques films de genre, par exemple des films de science-fiction ("Alphaville", de Jean-Luc Godard, "Fahrenheit 451", de François Truffaut) ou des films policiers ("Police", de Maurice Pialat). À noter que ces auteurs ont souvent rencontré le succès et ont été financés ou distribués par des majors à l'instar de la Gaumont pour Truffaut, Godard, Pialat et André Téchiné. Golden Movie Awards
Les Golden Movie Awards sont des récompenses cinématographiques annuelles comportant une trentaine de catégories et visant à distinguer les métiers de la création dans le milieu du cinéma africain (réalisation, interprétation, scénario, technique). Cinéma italien
Le cinéma italien se déploie dans de nombreux sous-genres, dont le fameux western spaghetti ou le giallo. Souvent méprisé par la critique, le cinéma de genre italien a pourtant donné de véritables œuvres d'art et inspiré le reste du cinéma mondial. Cinéma narratif
Le cinéma narratif est une catégorie cinématographique caractérisée par la narration d'une histoire qui est à la fois présentée par le cinéaste et interprétée par le spectateur. Le premier réalisateur est Héry Raharison. Central Board of Film Certification
Il existe plusieurs catégories de films :  De des trois ratings, U et U/A sont seulement consultatifs ratings, et portent aucun effet juridique. Seulement A rating interdit une certaine partie de la population de regarder le film. Les sellers de billets dans les salles de cinéma ont un droit légal de vérifier l'identité d'une personne qui souhaite regarder un film Rated A pour assurer la conformité juridique. D'après la Cour suprême de l'Inde, la censure est une exigence éthique de protection de la population : Kill Bill : Volume 1
Entre 2003 et 2020, "Kill Bill: Volume I" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses. Les deux films ont des ambiances différentes mais sont animés d'un esprit commun. Tarantino affirme qu'il y a six genres cinématographiques qui sont les principales inspirations de "Kill Bill" : chanbara, films de kung fu, gore, films épiques, western spaghetti et anime. Barton Fink
Cette tendance à mixer les genres s'intensifie avec "Barton Fink" (1991) ; les Coen insistent sur le fait que le film . Ethan le décrit comme un buddy movie des années 1990. Il contient des éléments de comédies, de film noir et de film d'horreur mais aussi d'autres genres. L'acteur John Turturro y voit un récit initiatique tandis que le professeur de littérature et analyste de cinéma R. Barton Palmer le rapproche du "Künstlerroman", un genre qui met en avant le cheminement d'un artiste pour arriver à maturité, soulignant l'importance de l'évolution du personnage en tant qu'écrivain. Le critique donald Lyons décrit le film comme . Film en fustanelle
Le film en fustanelle est un des genres principaux du cinéma grec. Les dénominations pour ce genre sont variées : on parle également de « film de montagne », de « mélodrame en fustanelle », d'« idylle bucolique », de « film de la campagne », de « western grec », etc. Le premier long métrage grec, "Golfo", est un film en fustanelle ; tout comme "L'Amoureux de la bergère" qui connut quatre versions, dont trois en 1955-1956. Au total, entre 1955 et 1974, près de soixante-dix films en fustanelle furent réalisés. Ce genre est considéré comme le seul genre purement grec. Il véhicule le concept de la « grécité » issue soit de la société et des coutumes traditionnelles (sous-genre de l'idylle bucolique), soit de la lutte ancestrale pour la liberté et la justice (sous-genre du drame social rural). Film d'action
Le cinéma d'action comporte plusieurs sous-genres : Comédie policière
La comédie policière est un genre cinématographique combinant la comédie et le film policier. Ce genre est caractérisé par le recours à des intrigues criminelles et par un humour omniprésent. Nombre de films de ce genre mettent en scène des enquêteurs stupides ou maladroits, qui brillent par leur grande distraction ou des criminels qui ont « la poisse ». Certaines comédies policières se présentent comme des parodies de films policiers, distillant des clins d'œil cinématographiques sur le ton de la farce, ou détournant les clichés du genre. Cinéma structurel
Certains, comme Snow, Sharits, Frampton sont des artistes pluridisciplinaires et se trouvent en phase avec des courants comme Fluxus, le pop art, ainsi que l’apparition de l’art vidéo, de la musique de John Cage, du nouveau théâtre de Bob Wilson…Un milieu se forme qui n’est plus du tout marginal (underground). Le cinéma structurel est un langage neuf qui ne doit rien aux premières avant-gardes filmiques, il peut dialoguer avec tous ces novateurs. Culture remix
La plupart de nouveaux films sont des adaptations de BD, livres ou autres formes de médias. Le plus souvent, la majorité d'autres œuvres du cinéma hollywoodien constituent le cinéma de genre qui dispose d'une trame stricte et générique. Acteur de genre
Des acteurs de genre sont parfois devenus réalisateurs : John Huston, Sydney Pollack, Paul Mazursky, Orson Welles, Mathieu Kassovitz, Lindsay Anderson, John Cassavetes, Woody Allen, Clint Eastwood, Roman Polanski, Mark Rydell, Terry Jones, Jon Favreau, Ben Stiller, Otto Preminger, Tim Blake Nelson, Ben Affleck ... Lexique du cinéma japonais
Écriture japonaise :　時代劇 (じだいげき) Le "jidaigeki", film d'époque (ou film historique) est un genre de films dont l'intrigue se déroule dans le Japon féodal (dans la majorité des cas, à l'époque d'Edo). Très ancien, le "jidaigeki" connut une forte expansion avant guerre, et son heure de gloire durant les années 1950 (principalement sous l'impulsion des studios Toei), où l'arrivée de techniques comme le cinémascope – dont le format permettait de recréer l'espace théâtral du "kabuki" au cinéma – et la pellicule couleur le rendirent très populaire : presque la moitié des films réalisés au Japon au cours des années 1950 étaient des "jidaigeki". Dans les années 1960 et 70, le "chanbara eiga", un sous-genre du "jidaigeki" mettant en scène des combats au sabre domina largement les autres formes de cinéma d'époque, tandis que le "jidaigeki" au sens strict quittait les salles de cinéma pour investir la télévision sous la forme de téléfilms. Le genre déclina ensuite, et l'on ne réalise presque plus de "jidaigeki" de nos jours. Cinéma expérimental
Sous l'appellation de cinéma expérimental on regroupe finalement des courants et des écoles parmi lesquels le cinéma abstrait qui tend au cinéma graphique pur, le cinéma onirique ou surréaliste, le cinéma underground, le cinéma structurel, et d'une façon peut-être tardive et anecdotique l'Oucipo qui avec l'habituel regard humoristique de la potentialité, peut considérer très justement l'ensemble du cinéma expérimental comme un plagiat par anticipation. Le cinéma politique contemporain fait fréquemment appel aux principes du cinéma expérimental, et peut le rejoindre tant par le mode de production que par la démarche formelle. Dans une moindre mesure, le cinéma documentaire fait de même notamment quand il crée de l'image poétique tendant vers l'abstraction, ou quand il renouvelle ses propres règles dans le cinéma direct ou le free cinéma. Film d'arts martiaux
Le film d'arts martiaux est un sous-genre du film d'action qui comprend de nombreux combats d'arts martiaux entre les personnages. Ces combats sont généralement le principal intérêt de ces films et sont souvent une manière de développer et de faire s'exprimer les personnages. L'usage des arts martiaux est souvent montré lors de scènes d'entraînement, en plus des combats. Les films incluent généralement d'autres types d'action, tels que du combat au corps à corps, des cascades, des poursuites, et des échanges de coups de feu. Festival Black Movie de Genève
Regroupés en sections thématiques (société, politique, nouvelles cultures urbaines, genres…), les films sont présentés sous diverses formes : fiction, documentaire, expérimental, animation, longs et courts métrages. Film de casse
Un film de casse est un genre cinématographique. Il s'agit d'un film à l'intrigue complexe tournant autour d'un groupe de personnes essayant de dérober quelque chose. Les versions à dominante humoristique sont souvent rangées dans la catégorie des . Cinéma de fantasy
Le cinéma de fantasy est un genre cinématographique fondé sur l'imaginaire et le merveilleux de la culture anglo-saxonne, il est apparenté au cinéma onirique européen dont il partage quelques points communs. Il est rattaché au cinéma fantastique. Tim Burton
Son cinéma se caractérise par un défilé de monstres et de créatures, ainsi que par un mélange d'humour noir, d'ironie et de macabre. Restant fidèle à son style, le cinéaste explore plusieurs genres qu'il enchevêtre par moments : film d'épouvante, drame intimiste, conte, mélodrame, biographie filmée, film de science-fiction, comédie, film d'époque, comédie musicale ou encore film d'action. Ses histoires mettent en scène des personnages marginaux ou des êtres hors-normes, face à la médiocrité du monde. On y décèle une grande influence du cinéma fantastique, du cinéma expressionniste allemand ainsi que des films de la Hammer Productions, à la fois pastichés et célébrés. Genre littéraire
Les genres théâtraux sont marqués par l'oralité et l'éphémère, par la double énonciation et la fonction du comédien et aussi par les données pratiques du spectacle. Ils sont souvent catégorisés en sous-genres plaisants (comédie) ou sérieux (tragédie). Les genres épistolaires consistent en correspondance authentique où l'on rencontre aussi bien la confidence que la prise de position, et les lettres fictives, avec le cas particulier du roman par lettres (ex. "Les Liaisons dangereuses") délicat à catégoriser. Film épique
Le film épique est un genre cinématographique traitant généralement de sujets historiques et racontant les aventures d'un héros. Le film épique, genre né en Italie au début du , aborde le plus souvent des thèmes s'inspirant de la Bible, de la mythologie, et de l'histoire ancienne (Antiquité et Moyen Âge), avec une préférence marquée pour certains personnages, comme Jules César, Cléopâtre ou Néron. Film policier
Le film policier est un film relevant du genre policier et, par extension, le genre cinématographique qui regroupe de telles œuvres qui mettent en scène le milieu du crime ou de la police. La plupart des films policiers sont construits autour de la résolution d'une enquête par un policier ou un détective, en mettant souvent en avant de manière prononcée les rôles de criminels ou de délinquants. Cependant, il englobe une grande variété de genres comme le film de gangster où le criminel joue le premier rôle. L'Étrange Festival
Étonnants, atypiques, bizarres… Les films présentés sont issus de tous les genres. Du fantastique au drame, l’horreur côtoie aussi bien le documentaire que le conte pour enfants, pour le plaisir de tous. Cinémathèque de Toulouse
La collection de films – environ – couvre tous les genres, nationalités et époques. Des pôles d’excellence se sont dessinés au fil du temps : cinéma français, cinéma russe et soviétique, cinéma américain classique, burlesque, cinéma d’Amérique latine, films régionaux, de genre, érotiques, et des documentaires. La majeure partie est constituée de copies d’époque et le plus souvent de copies d’exploitation. Cinéma fantastique
À partir de ces typologies, découlent les différents thèmes abordés dans le cinéma fantastique, les principaux sont: Festival de cinéma
Un festival de cinéma est un évènement annuel au cours duquel sont présentés des films dans des cinémas ou lors de projections publiques, en général dans un lieu donné et pour une durée limitée dans le temps. Le festival peut être consacré à un genre cinématographique spécifique (fantastique, horreur, animation, film noir, etc.), à une catégorie (cinéma indépendant, film documentaire) ou un format (court métrage) en particulier. La sélection peut concerner des films locaux, nationaux ou internationaux. Les festivals de cinéma sont l'occasion pour des réalisateurs et des producteurs de présenter leur film en avant-première. Genre littéraire
Dans la bande dessinée, on retrouve les mêmes genres (aussi appelés thèmes) que dans la littérature classique (fantastique, policier). Par simplicité, on a l'habitude de dire de la bande dessinée franco-belge, du manga ou du comic qui sont des genres de BD (alors, qu'en réalité, ils sont surtout un type et un format de BD). Film de redneck
Le film de redneck (en anglais "redneck movie", "redneck cinema", "cracker movie" ou "hixploitation") est un genre du film d'exploitation américain dont les thèmes s'appuient sur les représentations stéréotypées de populations rurales blanches du sud profond des États-Unis et des Appalaches à travers l'image du redneck, généralement dans les films de survival horror, de gore, aussi dans les comédies, les films policiers, ou d'aventure. Cinéma bis
Le cinéma bis serait un cinéma qui échappe à l’embourgeoisement en ce qu’il évince le goût de l’ordre, du confort et du respect des conventions filmiques. Il offre un spectacle immoral et une exploitation décomplexée des procédés et clichés. La multiplicité des genres et sous-genres, l’originalité des modes de production excluent d’emblée toute approche structurelle. En raison de son approche subversive, il est reproché tout à la fois à un même type de cinéma d’être l’instrument d’une subversion plus ou moins violente des codes établis au sein d’un ordre culturel donné, mais aussi de contribuer au conservatisme social par la transformation du spectateur en un sujet « non pensant » et, partant de là, réceptif à toutes sortes d’idéologies. Il reste que le cinéma bis agresse (volontairement ou par maladresse) le principe de l’effet de réalité en simplifiant de manière outrancière les situations, et qui affaiblit considérablement la place du récit filmique. C’est un cinéma incitant à une consommation nonchalante de la part du spectateur et fonctionnant essentiellement au moyen de leurres pour relancer la curiosité. En d’autres termes, dans le cinéma bis, la séquence primerait le récit, non pas par choix, mais en raison de facteurs multiples tenant au genre (le cinéma pornographique ou le film de karaté par exemple), à la pauvreté des moyens financiers et techniques investis dans le film, aux conditions de tournage ou à la médiocrité de certains. Il a alimenté une sorte de monde parallèle du cinéma dans lequel il a ses propres circuits de diffusions, ses vedettes, son public et sa presse spécialisée. Film pornographique
Le cinéma pornographique renvoie souvent à des codes de représentation rigides. Il est fréquent que la scène sexuelle se déroule selon un ordre précis qui se traduit typiquement par la pratique d'une fellation (parfois d'un cunnilingus), d'une pénétration vaginale et/ou d'une pénétration anale, et se termine par une éjaculation externe. Les gros plans sur les organes génitaux sont très couramment employés. La grande majorité des films pornographiques n'ont aucune prétention au réalisme : ils dépeignent au contraire un univers relevant du fantasme, où l'activité sexuelle représente l'essentiel de l'action et où les partenaires, féminins ou masculins, sont toujours disponibles et performants, y compris avec de parfaits inconnus. Le public hétérosexuel masculin constitue la majeure partie du marché, bien que diverses niches existent (pornographie gay, pornographie lesbienne, SM...). L'industrie du cinéma pornographique propose à son public, en fonction des demandes du marché et des législations nationales, toutes les formes de pratiques sexuelles autorisées. La législation varie selon les pays : en France, il est ainsi interdit de réaliser des films nécrophiles ou zoophiles. Les films pornographiques mettant en scène des enfants sont interdits dans l'ensemble des pays : leur réalisation, comme leur diffusion et leur visionnage, sont des crimes. Genre cinématographique
Dans le cadre de ce cinéma de genre on peut citer quelques courants : Festival Vitesse Lumière
Les films sont de genres fantastique, horreur, science-fiction ou surréalisme et sont présentés en soirée.Le prix du meilleur film est gagné par "Nostradamos". Distribution de films
Plusieurs typologies permettent de décomposer le secteur de la distribution française. Certains distributeurs se spécialisent ainsi sur les films d'une certaine origine géographique (les films américains pour Metropolitan Filmexport, les films asiatiques ou d'Europe centrale pour CTV International, les films sud-américains pour Ad Vitam, etc.), d'autres tentent de nouer avec certains réalisateurs une relation de fidélité (Takeshi Kitano et BAC Films, Pavel Lounguine et Pyramide Distribution), d'autres enfin se spécialisent sur un genre de films particulier (Eurozoom et le documentaire par exemple). Teen movie
Le "teen movie" est un genre essentiellement nord-américain. Toutefois, on compte hors continent américain quelques films qui peuvent entrer dans cette catégorie. Les films français pour adolescents se distinguent des "teen movies" américains notamment par le genre d'humour ainsi que la manière d'aborder le thème de la sexualité. De plus, bien que les sujets abordés soient similaires, les "teen movies" américains mettent davantage l'accent sur la vie quotidienne des adolescents, également dans ses aspects les plus triviaux. LGBT au cinéma
On distingue le cinéma à thème LGBT, dont l'intrigue tourne autour de personnages homosexuels et de leurs relations avec les autres, et les films faisant intervenir des personnages LGBT dans des rôles secondaires, dont la sexualité n'entre pas en compte dans la trame du film. La plupart des films de la première catégorie ont pour thèmes l'homosexualité et la bisexualité masculines, alors que le lesbianisme et la transidentité ont été moins souvent abordés. Cinéma
À ses débuts, le cinéma a beaucoup emprunté à d’autres arts populaires comme le cirque ou le théâtre. L’influence de ce dernier est par exemple manifeste dans les films de Joseph L. Mankiewicz, y compris dans son dernier film, "Le Limier", réalisé en 1972. Après la généralisation du son au cinéma, quelques adaptations d’opéras ont aussi été réalisées, la plus fameuse restant probablement le "Don Giovanni" de Joseph Losey en 1979. À son tour, le spectacle cinématographique a influencé le théâtre (mise en scène théâtrale mêlant effets spéciaux, musique, danse, voire projections d’images) et surtout la littérature. Tout au long du , un certain nombre de romanciers ont ainsi adopté des images et un « montage » proche du langage cinématographique. Sport dans le cinéma
Le sport dans le cinéma est un genre qui apparait dès les débuts de l'histoire du cinéma. Les films américains "Leonard-Cushing Fight" ("Combat Leonard-Cushing") et "Corbett and Courtney Before the Kinetograph", réalisés tous deux en 1894 par William Kennedy Laurie Dickson sont les premiers films consacrés à un sport (en l'occurrence la boxe anglaise). Depuis le cinéma s'est consacré à plusieurs sports soit dans des cadres fictifs ou en relatant les carrières de sportifs réels (hormis la boxe, le football, la course automobile et le Baseball sont les disciplines les plus souvent traitées). Le genre fait l'objet de festivals dont le plus notoire est le festival "Sport Movies & TV" de Milan. Critique de cinéma
Devenir critique de cinéma ne demande aucune formation particulière — même si certaines formations, telles que les études de cinéma, d'arts du spectacle, d'histoire de l'art ou de lettres, peuvent favoriser la tâche — mais plutôt un goût prononcé pour l’écriture et pour voir des films. Le métier de critique se situe à l’intersection de deux mondes : le monde du cinéma et le monde des médias. On distingue toutefois deux types de critiques, dont la limite n'est réellement fixée que depuis 1970 : le journalisme et la réflexion, mêlant théorie du cinéma et analyse. La première a pour fonction de juger, de se faire guide du spectateur, alors que la seconde est d'une tendance universitaire, elle privilégie ici une analyse désintéressée du film. Ainsi, la première catégorie implique de simples journalistes (ils disposent d'une carte de presse délivrée par la Commission de la carte d’identité nationale des journalistes professionnels) alors que la seconde est composée de spécialistes (ils disposent de la « carte verte »). Thriller (genre)
Au cinéma, le genre est aussi caractérisé par des scènes de poursuite ou de combat, qui y sont parfois traitées différemment que dans les films d'action. Les thèmes sont nombreux. Au sein des thrillers policiers ('), on peut citer les demandes de rançons, les prises d'otages, les enlèvements, les casses et la vengeance, ainsi que les enquêtes policières qui en découlent et la technique du ', quel que soit le point-de-vue de l’œuvre (celui du policier, de la victime ou du criminel). Les thrillers psychologiques (') sont caractérisés par des manipulations psychologiques, des traques ou harcèlements liées à des obsessions, des emprisonnements ou confinements dans des endroits dangereux ou piégés, frisant parfois avec le genre de l'horreur. Dans les thrillers paranoïaques ('), des éléments tels que les théories du complot, les fausses accusations et la paranoïa clinique sont récurrents. Contrairement aux récits d'aventures ou d'action, le thriller est principalement caractérisé par le méchant de l'histoire qui va mettre des obstacles sur la route du héros. Cinéma germano-turc
Malgré la diversité et la variété de ce que l'on appelle le « cinéma germano-turc », quelques points communs permettent de différencier cette catégorie du cinéma allemand et du cinéma de migrants. Certains metteurs en scène d'origine turque utilisent des thèmes typiquement allemands, mais sont quand même rangés dans la catégorie « cinéma germano turc ». En effet ces metteurs en scène montrent au travers de leurs films les différences culturelles par le biais des personnages secondaires qui exercent le rôle de l'étranger. Sonia Agarwal
Les genres de films dans lesquels elle joue sont généralement des films dramatiques et de romance. Americana (genre cinématographique)
Même si éteint, le genre de l'Americana reste régulièrement exploré, avec plus ou moins de distance référentielle, par certains films actuels ("Don't Come Knocking" de Wim Wenders, "Une histoire vraie" de David Lynch, "Cars" de John Lasseter…). généralement Clint Eastwood comme un héritier de ce genre, même si son cinéma s'en détache par bien des aspects. Sociologie du cinéma
Le cinéma propose des fictions de plus en plus élaborées et tous les genres sont rapidement abordés (le western et les voyages dans l’espace dès 1902, le péplum en 1910). Le cinéma est une nouvelle façon de raconter des histoires qui prend la suite d’une longue lignée de conteurs de tradition orale, puis écrite. On peut même dresser un lien affectif entre la fiction projetée dans le noir et les contes et légendes racontés en veillées éclairés à la bougie. Americana (genre cinématographique)
L'Americana est un genre cinématographique du cinéma classique hollywoodien. Genre cinématographique
Certains films qui obéissent à des règles plus ou moins strictes sont parfois désignés sous l'appellation de « films de genre ». Ceux-ci s'adressent généralement à une audience ciblée et fidèle qui reconnaît les règles (ainsi que leurs transgressions). Bien que celles-ci ne soient généralement pas écrites, elles sont le plus souvent suivies par les réalisateurs qui se conforment alors à un exercice de style. Body horror
Selon la professeure de cinéma , le "body horror" est l'un des trois genres « bruts » ("gross") ou « genres de l'excès » ("genres of excess") avec la pornographie et le mélodrame. Williams explique que le succès de ces genres « est souvent mesuré par le degré de mimétisme par le public de ce qu'il voit à l'écran ». Par exemple, les spectateurs peuvent expérimenter des sentiments de terreur via l'horreur, de compassion via le mélodrame ou encore d'excitation sexuelle via la pornographie. Le "body horror" se concentre spécifiquement sur les limites du corps humain et ses capacités à se transformer. Cinéma américain
On définit souvent le cinéma réalisé aux États-Unis par opposition au cinéma français : le premier serait un cinéma de divertissement, destiné à un public non cinéphile et le second, un cinéma d'auteur ayant des buts plus artistiques que commerciaux. La réalité est plus complexe : le cinéma américain possède une histoire presque aussi longue, et tout aussi variée, que celle du cinéma français, au cours de laquelle de nombreux réalisateurs, acteurs mais aussi producteurs ont donné au cinéma nord-américain ses lettres de noblesse et permettent de le qualifier de mouvement artistique. Dans ce domaine, un des apports majeurs du cinéma américain est la mise au point de codes esthétiques aboutissant à la création de genres bien définis : film noir, thriller, western, comédie burlesque ou musicale, film d'horreur, péplum, etc. Dans tous ces genres, le cinéma américain a produit des chefs-d'œuvre qui sont des références et des modèles pour le reste du monde. De par son attractivité, il a su puiser dans le vivier européen pour s'enrichir et nombre d'acteurs et de réalisateurs du vieux continent ont eu une période américaine. De plus, son hégémonie ne l'a pas empêché de rester perméable aux influences étrangères (néoréalisme italien, nouvelle vague française, cinéma hongkongais…). La « Nouvelle Vague » et François Truffaut en particulier ont d'ailleurs reconnu leur dette à l'égard du cinéma américain. Enfin, si le cinéma français s'exporte mal aux États-Unis, les comédies à succès d'Yves Robert ou Francis Veber ont été l'objet, à partir des années 1980, de nombreux remakes. Par ailleurs, il existe aux États-Unis même une opposition de même ordre entre le cinéma hollywoodien et le cinéma new-yorkais, ville où le "New York Film Critics Circle Awards" constitue l'antichambre des Oscars. Ciné+
Le thème de cette chaîne cinéma est basé sur les films d'horreur, d'action, des œuvres fantastiques et de suspense. Elle diffuse aussi des films érotiques et pornographiques après minuit pour les adultes avertis ainsi que quelques séries télévisées comme "American Horror Story" ou "In the Flesh". Cannibal movie
Le cannibal movie est un genre cinématographique de « niche » du cinéma d'horreur gore, qui confine avec celui de l'aventure et de l'érotisme. 48 Hour Film Project
Liste des genres proposés : À noter que certains genre peuvent ne pas être présents dans certaines villes. Cinéma gore
Le gore est un sous-genre cinématographique du cinéma d'horreur, caractérisé par des scènes extrêmement sanglantes et très explicites dont l'objectif est d'inspirer au spectateur le dégoût, la peur, le divertissement ou le rire. Cinéma religieux
L'appellation de cinéma religieux fait référence à un genre cinématographique dont le scénario contient des éléments relevant du domaine des croyances, des doctrines, des récits religieux ou de la spiritualité, et de leur impact sur la vie privée ou publique des personnages principaux. Cinéma fantastique
Le genre du cinéma gore va marquer une rupture dans le cinéma d'horreur des années 1970 à 1980. Les premiers films gores sont réalisés par Herschell Gordon Lewis avec "Orgie sanglante" en 1963 et "2000 maniaques" l'année suivante. Ces films à petits budgets, à cause de l'extrême violence et de la crudité des scènes sanglantes, sont tout d'abord censurés voire interdits. C'est en 1968 avec la fin du code de censure aux États-Unis, que le genre peut s'épanouir. Un film qui fait date dans l'histoire du cinéma fantastique, "la Nuit des morts-vivants" de George A. Romero. Romero introduit dans ce film, un nouveau type de monstre désigné communément sous le terme de zombie. Non pas une personne rendue à l'état d'esclave par un envoûtement vaudou, comme les films des années trente et quarante les présentaient ("Vaudou" de Jacques Tourneur par exemple), mais un mort-vivant plus ou moins décomposé, rendu à la vie à la suite d'un virus ou d'une contamination d'origine inconnue. Le thème du retour des morts vivants s'inscrit chez Romero comme une critique de la société américaine, son deuxième film dans le genre "Zombie" (1978) ou des personnes sont encerclés par des morts vivant dans un centre commercial, se présente comme une dénonciation de la société de consommation. Si le premier Romero utilisait encore quelques codes propres aux films gothiques (obscurité, cimetière), dans les films suivants l'originalité du genre va être en grande partie lié au traitement réaliste et quotidien des scènes d'horreurs. Jeu vidéo
Les principaux genres du jeu vidéo sont ("par ordre alphabétique") : La définition du jeu vidéo entre 1990 et 2000 a été floue ; elle a été définie comme une , puis comme une . Avec l’arrêt jurisprudentiel de 2009 (arrêt Cryo) : Le jeu vidéo est une œuvre complexe, qui ne saurait être réduite à sa seule dimension logicielle, quelle que soit l’importance de celle-ci, de sorte que chacune de ses composantes est soumise au régime qui lui est applicable en fonction de sa natureLe jeu vidéo est donc juridiquement la cohabitation de différents éléments, graphiques, musicaux, narratifs. Le jeu vidéo est considéré comme une , qui est donc protégée par le droit d'auteur mais elle reste défini variablement en droit français, d'une part, par sa nature comme une ou , d'autre part, en fonction de son processus de création comme ou . De plus, le code de la propriété intellectuelle n'y fait pas spécifiquement référence. Cinéma fantastique
L'ensemble des thèmes du cinéma fantastique est emprunté à la littérature du même genre, car il reprend le même cadre imaginaire. S'inspirant de la typologie de l'ouvrage "Introduction à la littérature fantastique" de Tzvetan Todorov qui définit le genre comme suit : , Alain Pelosato divise la thématique en deux groupes opposés et asymétriques, le groupe du « je » et celui du « tu », qui renvoient à la confrontation du sujet avec l'objet. Le « je » est en rapport avec l'isolement de l'homme confronté avec un monde dont aucun intermédiaire n'est défini, tandis que le « tu » renvoie à un intermédiaire et à son opposition avec le « je ». De ces deux groupes, Pelosato définit un fantastique « psychologique » lié aux histoires de possession et d'inconscient qui caractérisent des films autour du diable ou de fantômes, et ajoute un fantastique « social » en rapport avec les histoires de créatures et d'environnements inconnus.