Quel est le style moderne dans l’architecture?
Ornement (architecture)
Commencée avec l'avant-garde russe dès le et le travail de De Stijl, du Bauhaus, de Le Corbusier, dans les années 1920 et 1930, l'absence de détails décoratifs devint la marque de fabrique de l'Architecture moderne et était assimilée aux vertus morales de l'honnêteté, de la simplicité et de la pureté. En 1932, Philip Johnson et Henry-Russell Hitchcock appelèrent cela le « style international ». Ce qui avait commencé comme une affaire de goût se transforma en obligation esthétique. Les Modernes déclarèrent que leur façon de construire était la seule acceptable. Alors que ce style atteignait son apogée dans le très abouti travail d'après-guerre de Mies van der Rohe, les doctrines du modernisme des années 1950 étaient devenues si strictes que même des architectes accomplis comme Edward Durell Stone ou Eero Saarinen pouvaient être ridiculisés et ostracisés pour s'être écartés des règles esthétiques en vigueur. Style international
Le style international est issu du "Mouvement moderne", animé par les pionniers des années 1920-1940 : l'école du Bauhaus en Allemagne, Le Corbusier et "l'Esprit nouveau" en France (les « Cinq points de l'architecture moderne » de Le Corbusier - 1926) caractérise les débuts de l'architecture moderne en rupture radicale avec le style Beaux-Arts du , mais dans le prolongement des idées fonctionnalistes d'Eugène Viollet-le-Duc et de l'Art nouveau. La transformation du "Mouvement moderne" en "style international" se fera après la diffusion des idées du Bauhaus aux États-Unis, notamment par l'intermédiaire de Philip Johnson qui organisa une exposition sur l'architecture moderne en 1932 au MoMA à New York, puis de l'arrivée des architectes du Bauhaus, chassés d'Allemagne par les nazis et notamment de l'enseignement de Ludwig Mies van der Rohe à l'Institut de technologie de l'Illinois à Chicago.
Hyacinthe Perrin
Son style moderne rationaliste est toujours d'une grande unité, il est légèrement teinté d'art nouveau et de régionalisme. L'esprit de clarté et de lisibilité de son architecture, en accord avec la théorie rationaliste, rend compte sur les façades extérieures, des dispositions intérieures : une volonté d'affirmer une structure expressive et fonctionnelle. il s'oppose au classicisme et à l’ornementation, au profit de la lecture claire de la fonction, dans la forme d’un bâtiment. Ses compositions architecturales sont constituées de masses simples, juxtaposées, articulées, dans un savant jeu de volumes, souvent pyramidal. Il intègre également une dimension hygiéniste et accorde une attention particulière à la ventilation des bâtiments et à faire rentrer largement la lumière. Résidence Erechtheion
Le modernisme rejette toute ornementation jugée superflue et privilégie la fonction. L’architecture moderne peut être associée à l’architecture cubiste à cause de ses volumes géométriques purs, les fenêtres en longueur ainsi que les surfaces de mur nues. Architecture moderne
Les principaux créateurs généralement reconnus sont Le Corbusier en France, Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe en Allemagne tous deux directeurs du Bauhaus, école d’architecture et d’arts appliqués fortement tournée vers les techniques industrielles déjà initiées avec le Deutscher Werkbund en 1907 avec Peter Behrens. Histoire de l'urbanisme
L'urbanisme moderne est tombé en déclin dans les années 1970 lorsque la construction de blocs uniformes bon marché a pris fin dans la plupart des pays, comme la France et la Grande-Bretagne. Depuis lors, beaucoup ont été démolis et remplacés par d'autres types de logements. Plutôt que d'essayer d'éliminer tout désordre, l'urbanisme se concentre maintenant sur l'individualisme et la diversité dans la société et l'économie; C'est l'ère post-moderniste. Architecture moderne
À la fin des années 1920, l'architecture moderne n'a qu'une influence discrète en Angleterre qui devient au milieu des années 1930, un des centres les plus actifs d'expérimentation d'Europe grâce à l'arrivée d'immigrants de pays réprimant ce mouvement et la rencontre de talents de cultures différentes refusant les anciennes formes et favorisant l'irruption d'une nouvelle énergie créatrice. Sverre Fehn
Son pays d’origine, la Norvège, influence énormément les travaux de l’architecte. Malgré le fait qu’il ait tenté toute sa vie d’aller contre les grandes tendances de l’architecture nordique traditionnelle, Fehn ne peut nier sa culture et l’impact de celle-ci sur l’ensemble de son œuvre. Vers la fin de son œuvre, l'architecte cesse de lutter, se réconcilie avec l'attitude populaire, ce qui se ressent dans ses projets de maisons individuelles.  Le paysage nordique, la lumière, et finalement l’architecture traditionnelle ont fortement nourri la l’inspiration de l’architecte. Formé après les dévastations de la Deuxième Guerre mondiale, Sverre Fehn fait bien partie de cette génération d’architecte qui cherchent à redéfinir le modernisme. Il a contribué à ce que Sigfried Giedion appelait « la nouvelle tradition » Dès sa formation, l’œuvre de Fehn est fortement influencée par Le Corbusier, Jean Prouvé, des architectes modernistes dont il tire un enseignement sur les rapports entre structure et technique comme moyen d’expression, langage, éléments d’alphabet de construction servant à écrire une histoire. Fehn vise en fait à allier structure et poésie. « Le rationalisme dans l’architecture moderniste est toujours le danger de l’oubli de la construction. Mais sans technique, l’architecture perd son sens. On se retrouve toujours au milieu de cet insolvable dilemme » Architecture moderne
Avant 1930 où le mouvement moderne devant l'urgence s'engage sérieusement dans l'urbanisme, il se crée un déséquilibre entre architecture et urbanisme qui influencera longtemps notre culture. Architecture classique
L'architecture classique désigne une style architectural qui s'inspire directement de l'antiquité gréco-romaine, dans le contexte de la Renaissance. Partie d'Italie au , sous l'impulsion notamment de Bramante et Palladio, ce style architectural va se répandre dans toute l'Europe au , avant de se transformer en néo-classicisme au . Architecture traditionaliste
Après les deux Guerres Mondiales, l’architecture se voit divisée en deux tendances : les traditionalistes qui tentent de conserver l’image de la ville ancienne et qui reconstruisent la ville à l’identique et les modernistes qui veulent faire table rase du passé et souhaitent donner un élan de renouveau à la ville. Bauhaus et ses sites à Weimar, Dessau et Bernau
Le Bauhaus fut un centre accueillant des idées nouvelles et par conséquent attira des architectes et artistes progressistes. L’école du Bauhaus est devenue, dans le monde entier, le symbole de l’architecture moderne, en raison de sa théorie éducative et de ses constructions, et est inséparable du nom de Walter Gropius. Hannes Meyer, son successeur comme directeur du Bauhaus, réalisa l’idée du travail collectif sur un projet de construction, dans le cadre de la formation au sein du département d’architecture du Bauhaus. Ces bâtiments représentent une qualité architecturale qui découle d’une méthodologie conceptuelle fondée sur la science et d’une conception fonctionnelle-économique associée à des objectifs sociaux. Le Bauhaus lui-même et les autres bâtiments conçus par les maîtres du Bauhaus sont des représentants fondamentaux du modernisme classique et, en tant que tels, sont des éléments représentatifs du . Leur constante grandeur artistique est un rappel du projet encore inachevé d’une « modernité à visage humain », chercha à utiliser les ressources techniques et intellectuelles à sa disposition non pas d’une manière destructrice, mais pour créer un cadre de vie digne des aspirations humaines. Grands boulevards (Grenoble)
La "modernité classique" se retrouve en abondance le long de ces boulevards. Ce nom est donné au style qui reprenait les structures modernes en béton armé (poteau-poutre, toit terrasse, plan libre et façades non porteuses), qui va servir de transition entre la construction traditionnelle (art déco classique) et le modernisme radical du Corbusier. Très en vogue dans les années 1930 et 40, il fut remplacé par le mouvement moderne à partir des années 1950. Les caractéristiques de ces constructions sont notamment de larges ouvertures, des façades symétriques et légèrement ornementées, et surtout des terrasses en gradins, des angles souvent arrondis et des balcons larges donnant l'impression de coursives de bateau. Ce modernisme classique est souvent appelé l"architecture paquebot", alors que ce moyen de transport était très à la mode. Le meilleur exemple de ce type d'architecture est sans aucun doute l'immeuble "Gambetta-Belledonne". Réalisé par un autre architecte Grenoblois Félix Bardel, il utilise avec prestige la béton armé, matériau révolutionnaire qui rentre alors dans les mœurs architecturales. La première tranche fut construite entre 1937, et 1939, et la deuxième réalisée seulement dans le milieu des années 1950, à cause de la guerre. Durant la Deuxième Guerre mondiale, tous les immeubles non achevés ou non habités, avait déjà, le rez de chaussée et les sous sols qui étaient réalisés, ce qui permettait d' utiliser les sous sol, comme abris anti bombardement pour la défense passive. Tous les immeubles des grands boulevards existants, à cette époque étaient conçu pour que les caves soient transformés en abris. Foreign Office Architects
Ils considèrent l'architecture comme quelque chose d'instrumental et parfois d'utopique et d'idéaliste. Dans la lignée du mouvement moderne, la structure et la circulation sont pour eux le moyen de justifier leur intention. En revanche, ils refusent la systématisation de la conception, ce qui les différencie de ce qui se fait actuellement. Très intéressés par la technologie mais aussi par la relation étroite entre structure et forme, entre la matière et l'organisation, les différencie des pratiques architecturales contemporaines. L'économie est au cœur de leur projet car selon eux l'architecture doit répondre à un besoin et ils se refusent toute prolifération extravagante de la forme. Contrairement à leurs collègues, F. Moussavi et A. Zaera Polo considèrent que la rigueur du modernisme est rationnelle et positive. Architecture moderne
La recherche de nouveaux styles de vie est fondamentale dans les réalisations architecturales des années 1920 et dans les projets idéalistes de transformation de la cité industrielle. Les architectes les plus engagés socialement ont accès aux commandes individuelles mais la possibilité de réaliser des ensembles urbains leur est rarement accordée. La vision avant-gardiste de la cité reste souvent sur le papier mais marque peu à peu les générations suivantes et modifie le concept et l'image de la cité moderne. Style « paquebot »
Le style paquebot (en France) ou Streamline Moderne (aux États-Unis, "rationalisation moderne", en anglais) est une branche tardive épurée des styles Bauhaus, Neues Bauen, architecture moderne, et Art déco d'entre-deux-guerres des années 1930, à son apogée vers 1937. Ce style de design architectural privilégie les formes géométriques symétriques modernes, sobres et épurées, les longues lignes horizontales, en contraste avec des surfaces et coins arrondies, inspirés des paquebots transatlantiques de croisière très en vogue de l'époque, en forme d'étraves, avec terrasses et balcons à bastingages en porte-à-faux, conçus comme des coursives de ponts de paquebots, vastes baies vitrées, hublots, toit-terrasse, passerelle, etc. Architecture moderne
Pour la première fois avec les transformations de Paris sous le Second Empire par le Baron Georges Eugène Haussmann, le plan régulateur d'une ville moderne est posé pour la première fois à l'échelle du modèle économique avec un ensemble cohérent de dispositions techniques et administratives étendu à une ville de plus d'un million d'habitants. Les architectes y jouent un rôle mineur sans sortir du cadre des discussions habituelles sur les styles néo-classique ou néo-gothique puis l'éclectisme avec une connaissance des autres pays est favorisé par les premières histoires universelles de l'architecture comme celle de Jules Gailhabaud. Dans la deuxième moitié du , les progrès de l'ingénierie peuvent être suivis à travers les Expositions universelles. En 1851 à l'exposition de Londres, le Crystal Palace établit un nouveau rapport entre les moyens techniques et les objectifs de représentation et d'expression assigné à l'édifice. En 1855 à Paris, le Palais de l'Industrie est la plus vaste structure métallique de l'époque sans pilier intermédiaire et en 1867, la Galerie des machines a une portée de . À Vienne en 1873, une rotonde gigantesque à de diamètre, puis les expositions se multiplient, à Philadelphie en 1876, Paris 1878, Sydney, Melbourne, Amsterdam, Anvers, New Orléans, Barcelone, Copenhague et Bruxelles. En 1889, l'exposition de Paris est la plus importante du avec la Tour Eiffel. Les constructions en fer semblent alors avoir atteint le maximum de leurs possibilités mais on assiste après François Coignet et sa maison de 1853, dans les vingt dernières années du siècle aux progrès rapides des constructions en béton armé grâce aux nouveaux besoins des villes en bâtiments courants qui impliquent une révision complète des méthodes constructives. Histoire de l'urbanisme
Dans construction durable, le mouvement récent de Nouvelle architecture classique favorise une approche durable vers la construction urbaine qui apprécie et développe une croissance intelligente, la tradition architecturale, et le design classique. Ceci est en contraste avec le modernisme et le Style international, ainsi que sur les lotissements et l'étalement urbain opposés. Architecture à New York
Issu du mouvement contemporain, le style international est très simple, il entremêle verre et acier, représente des lignes droites. Les architectes de l’époque imaginent des bâtiments clairs, rectangulaires, dotés de murs-rideaux avec principalement du verre. L’ONU situé dans Lower Midtown est l’illustration la plus remarquable. Sur la photo ci-dessous prise depuis Roosevelt Island, vous pouvez l’apercevoir sous la gauche. Architecture moderne
Alvar Aalto né en Finlande en 1898 grandit dans un contexte culturel marqué par la question de l'identité nationale, les finlandais cherchant à s'extraire de la zone d'influence soviétique. Il va réussir à prouver que l'on peut adapter les formes types de l'architecture moderne en fonction de la rigueur du climat, du paysage et de mœurs. Il est connu en Finlande et à l'étranger par le bâtiment du journal Turun Sanomat conçu à partir de 1927 avec le vocabulaire de la nouvelle architecture et fondé sur les "Cinq points de l'architecture moderne" de Le Corbusier, l'accent mis sur la plasticité de la structure, les variations d'espace et l'articulation ordonnée de la façade, la possibilité d'utiliser avec élégance les matériaux locaux dont le bois. En 1929, il participe au deuxième congrès des C.I.A.M et gagne le concours du sanatorium de Paimio et c'est peut-être dans les habitations qu'il parvient aux résultats les plus convaincants. Style international
Les idées du "Mouvement moderne" domineront ainsi une grande partie de l'architecture durant les Trente Glorieuses. Architecture moderne
De son côté, le Mouvement métaboliste se démarque depuis sa création au Japon en 1959 du Mouvement moderne qu'il a assimilé. Il repose sur l'établissement d'une transition déjà culturellement installée dans ce pays entre l'espace ouvert et l'espace fermé dans l'usage d'un bâtiment, comme on la trouvait dans le Pavillon de Barcelone de Mies van der Rohe, et d'une non-distinction entre l'espace public et l'espace privé dans l'usage individuel. Antoine Zaccagnino
Antoine Zaccagnino est un représentant du style architectural Mouvement moderne. En 1934, maître d'œuvre avec G. Jodart un immeuble de rapport et logement au 17, rue Jouvenet à Paris dont la revue "L'Architecte" présente 5 figures et 1 plan. En 1937, il participe au projet d'aménagement de l'esplanade du Trocadéro pour l'exposition universelle de 1937. Architecture moderne
En définitive, l'architecture moderne du a été le résultat de bases communes à tous les architectes (Style International) mais surtout de réflexions et de pensées individuelles et d'adaptations à chaque environnement, à chaque société (style vernaculaire). Architecture aux États-Unis
L'architecture high-tech ou « techno-architecture », parfois intégrée dans ce que certains appellent le « Modernisme tardif », est un mouvement architectural qui émergea dans les années 1970, incorporant des éléments industriels hautement technologiques dans la conception de toute sorte de bâtiments, logements, bureaux, musées, usines. Ce style high-tech est apparu comme un prolongement du Mouvement moderne, au-delà du brutalisme, en utilisant tout ce qui était rendu possible par les avancées technologiques et avec une possible nuance d'ironie.  Ce style apparaît durant la période où le Modernisme est déjà remis en cause, particulièrement aux États-Unis, par le postmodernisme. Parmi les architectes américains, Richard Buckminster Fuller fut l'un de ses principaux représentants : il créa le concept du dôme géodésique, qui fut utilisé pour le pavillon des États-Unis à l'exposition internationale de 1967 ainsi qu'à Seattle. Architecture moderne
Les années 1922-1923 sont importantes pour le développement de l'architecture moderne et une orientation nouvelle se dessine au Bauhaus et dans la pensée et les travaux de Walter Gropius. Les formes du mouvement De Stijl deviennent la base des travaux de conception avec la réintégration de la forme et de l'industrie. Johannes Itten démissionne et le cours fondamental est confié à László Moholy-Nagy dont le vocabulaire est dans la lignée de Theo van Doesburg et des expérimentations éducatives de la Russie révolutionnaire. Le corpus des formes et d'idées issus de l'art géométrique abstrait prôné par ce cours donne une grammaire visuelle commune aux artistes d'art pour concevoir des céramiques, tissus, meubles et même des bâtiments. En 1923, Walter Gropius publie "Idée et construction" un texte fondamental plus sobre et plus optimiste que le manifeste fondateur où il affirme que la machine est le médium de mise en forme le plus moderne et cherche à travailler avec elle. Les étudiants doivent apprendre à dessiner des types destinés à la production en série et chercher à concevoir des formes exprimant l'époque de la mécanisation. Le but suprême est de parvenir à l'unité et la synthèse de tous les arts dans l'œuvre d'art total, le bâtiment. Architecture nazie
En France, avec le palais de Chaillot, ou en Grande-Bretagne, avec l'Université de Londres, le style néo-classique fut également grandement apprécié dans les années 1930. En France, le néo-classique le plus épuré était associé depuis le à l'architecture des Lumières et de la Révolution française. Le classicisme était perçu comme un moyen de parvenir à la simplicité, à la clarté, à la beauté. Il n'était pas perçu comme anti-moderne et paraissait comme une forme de modernisme intemporel. Le caractère puriste du style classique de Paul Troost et d'Albert Speer conférait à leur réalisation un caractère simultanément intemporel et moderne. Ordre architectural
Ultérieurement, quelques ordres composés « à l’antique » de façon formelle sont apparus dans l’architecture qualifiée de « moderne ». Ils n'ont pas de valeur de représentation philosophico-religieuse du Cosmos, mais présentent uniquement la continuité culturelle classique. comme l'« architecture parlante » d'Étienne-Louis Boullée, . Architecture moderne
La réaction contre l'Art nouveau avec des architectes comme Victor Horta et Hector Guimard souvent assimilés aux décorateurs les plus futiles prend une forme différente suivant les pays. À Vienne, Josef Hoffmann et Adolf Loos pensent que le chemin vers un style moderne passe par une simplification formelle très poussée. À Berlin, Peter Behrens revient sur ses principes classiques mais sous une forme nouvelle en phase avec la société industrielle. Style architectural
Un style architectural est un ensemble de traits caractérisant une architecture. Les matériaux travaillés, les couleurs utilisées, les distributions intérieures privilégiées et de nombreux autres éléments peuvent participer à la définition d'un style, lequel est généralement associé à une époque particulière de l'histoire de l'architecture. Déconstructivisme
Les formes et thèmes du modernisme inspirent volontairement l’architecture déconstructiviste : bâtiments industriels semblables à des machines, registre formel abstrait, refus de l’ornement, vocabulaire structural (porte à faux, poteaux, plan libre, fenêtres horizontales). Styles architecturaux à Saint-Pétersbourg
Une branche distincte du style "Modern" est apparue sous l'influence de l'architecture scandinave moderne : le modern style nordique, dit aussi style romantique national. Des bâtiments de ce style sont relativement rares à Saint-Pétersbourg, on n'en trouve pas trace ailleurs en Russie, sauf dans la ville de Vyborg à la frontière russo-finlandaise. Ce style conserve les principales caractéristiques du "modern" et ses façades rappellent le dureté du climat nordique. Les architectes utilisent largement les toits à angles aigus, les baies vitrées, les couvertures en granite avec des combinaisons en plâtre, des fenêtres hexagonales, des bas-reliefs stylisés sur des thèmes scandinaves. L'un des premiers bâtiments de ce style est la maison de rapport de I. Lidval (architecte F Lidval, construite en 1899-1904, perspective Kamennoostrovski, 1-3). Les architectes Alexeï Boubyr, Nikolaï Vassiliev, Robert-Fridrich Meltser, Ippolit Pretro ont également travaillé dans ce style. Architecture moderne
Dans les pays scandinaves, la culture architecturale est toujours venue de l'extérieur. Les relations entre l'État et la société en général exercent une influence quant à la variété et à l'impact des formes importées et le mouvement moderne est rapidement associé aux politiques socio-libérales de réformes institutionnelles et urbaines. On passe d'une architecture néo-classique de qualité au mouvement moderne vers 1930 parfois avec les mêmes architectes comme Gunnar Asplund en Suède qui donne avec les bâtiments de l'Exposition de Stockholm de 1930, une interprétation pleine de fraîcheur de la nouvelle architecture. Ses réalisations des années 1930 montrent sa capacité à mêler modernité et tradition en s'appuyant sur une idée fondamentalement mythique de l'architecture. Le crématorium du cimetière de Woodland à Stockholm de 1935-1940 est un exemple exceptionnel de l'application réussie d'un concept architectural du intégré dans son environnement. La tonalité dominante est tragique et sévère mais laisse place à une promesse de rédemption et de renouveau. Les formes de Gunnar Asplund sont fortement chargées de sens, le paysage et les bâtiments évoquant ensemble l'unité de la terre et de l'eau, de l'air et du feu avec l'intention d'évoquer la libération du matériel vers le spirituel. Architecture moderne
En Inde et dans des pays en voie de développement, certains architectes cherchent dans les années 1960-1970 à mettre à profit les analogies entre principes indigènes et idées modernes de caractère archaïque ou primitif. Cette forme de métissage se retrouve dans les réalisations d'architectes indiens comme Charles Correa, Balkrishna Doshi, Achyut Kanvinde ou Raj Rewal. Pour les halls du Parc des expositions de New-Delhi de 1970-1974, Raj Rewal montre que grâce à des matériaux et une main-d'œuvre bon marché on peut réaliser une structure très technique à partir de solutions simples exigeant beaucoup d'ouvriers. Style serbo-byzantin (architecture moderne)
S'agissant des édifices religieux, on évoque plutôt la notion de style néo-byzantin ; en Serbie et, notamment à Belgrade, ce style a été fortement influencé par le style serbo-byzantin médiéval. Modern Hôtel
Le Modern Hôtel est un bâtiment de style Art nouveau (ou « Modern style ») situé sur le territoire la commune belge de Soignies dans la province de Hainaut. Architecture moderne
Dans les pays économiquement les plus développés, le pouvoir politique est mis en parallèle avec le pouvoir économique et le système administratif s'adapte à la nouvelle composition de la société. La concentration des industries donne naissance à des agglomérations nouvelles ou augmentent considérablement la population des villes existantes. Entre 1830 et 1850 naît l'urbanisme moderne qui trouve son origine dans la nature contraignante des nouvelles réalisations techniques et en particulier le chemin de fer et les carences sanitaires qui entrainent les premières lois. Pendant que les techniciens et les hygiénistes cherchent à corriger les défauts de la ville industrielle, les architectes méprisant l'industrie et ses produits discutent du choix entre les styles gothiques et classiques. Après les mouvements de 1848, on assiste au développement d'un urbanisme néo-conservateur qui réorganise les villes européennes et celles des colonies. Architecture moderne
En Russie, le gros de la reconstruction se réalise au cours du quatrième plan de 1946 à 1950. L'urbanisme et l'architecture doivent obéir aux principes du réalisme socialiste en respectant les styles traditionnels russes en les adaptant à la technique et au confort moderne. Une architecture semblable est imposée aux pays socialistes de l'Europe orientale, même à ceux qui ont une importante tradition moderne, comme l'Allemagne de l'Est, la Tchécoslovaquie et la Hongrie. En Italie, en France et en Allemagne, la reconstruction n'entraîne pas de réaménagements équivalents en urbanisme. En France et en Allemagne, la reconstruction entre en conflit avec les systèmes d'urbanisme en vigueur. Architecture moderne
En Autriche, Otto Wagner puis Josef Maria Olbrich et Josef Hoffmann ont le même programme que les Belges ou les Anglais de Glasgow, la nouvelle architecture doit se libérer de toute imitation et tenir compte des conditions techniques modernes, le refus de la tradition et la confiance dans la liberté individuelle. Les théories d'un autre architecte viennois, Adolf Loos opposent au culte de l'originalité la modestie et la discrétion. Ses réalisations frappent par l'élimination complète de tous les éléments structurels comme la maison Steiner ou celle de la Michaelerplatz de 1910. Ces constructions sont les premiers exemples du rationalisme européen et ont certainement influencé Walter Gropius, Jacobus Johannes Pieter Oud, Le Corbusier et les autres maîtres de l'après-guerre. En Hollande, Hendrik Petrus Berlage qui a étudié en Suisse, travaillé à Francfort, voyagé en Italie et dans les pays de langue allemande marque avec la Bourse d'Amsterdam entre 1893 et 1903 un profond renouvellement de l'architecture hollandaise en interprétant d'une manière personnelle et libre, le langage classique d'une lourde tradition de plusieurs siècles. Style néo-germanique
Le style néo-germanique moderne, ou littéralement style de "défense de la patrie" (en ou ') est un style architectural apparu en Allemagne dans la mouvance du style moderne et qui a été référencé et commenté à partir de 1904 et qui a atteint son apogée jusqu'en 1945. Il ne doit être confondu avec le ' de la fin du qui était en vogue pour les villégiatures historicistes de forêt et de montagne, mélangeant les poutres ouvragées et les pierres de bosselage ou rustiques, dans l’esprit du romantisme allemand. Architecture totalitaire
Pour se démarquer de la notion d'« architecture totalitaire », qu'ils récusent, les tenants de l'architecture moderne ont affirmé que l'architecture des régimes totalitaires s'identifiait avec le retour à la seule tradition néoclassique, contre le mouvement moderne incarné par les Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM). En fait, d'une part l'architecture néoclassique n'a pas été l'apanage des seuls régimes totalitaires, et d'autre part ceux-ci ont développé des styles architecturaux diversifiés, y compris celui l'architecture moderne. Architecture moderne
La Hollande est le pays où les approches modernes sont intégrées le plus rapidement dans la pratique des institutions publiques depuis Hendrik Petrus Berlage, Jacobus Johannes Pieter Oud, Willem Marinus Dudok et Cornelis van Eesteren. Le plan régulateur d'Amsterdam commencé en 1928 par Cornelis van Eesteren est développé avec cohérence. Le centre de Rotterdam détruit en un seul jour voit une partie de la population dispersée en périphérie pour permettre la construction d'équipements publics, de commerces et de bureaux au centre de la ville. L'œuvre la plus significative est un complexe d'habitations et de magasins, la "Lijnbaan", une rue commerçante de Rotterdam construite entre 1949 et 1953 par les architectes Johannes Hendrik van den Broek et Jacob Bakema. Shuhei Endo
Il est connu comme faisant partie de ces architectes, qui au début du 1990 on exploré une troisième voie entre modernité et déconstructivisme. Shuhei a utilisé le mot paramoderne pour décrire son travail, qui propose d’explorer d’autres directions possibles pour le modernisme et en tirer le meilleur parti, tout en dépassant les limites auto-imposées par ce courant. Il commence par imaginer un procédé original visant à assurer une parfaite continuité entre les divers éléments constitutifs d’une construction – la structure, les murs extérieurs et le toit –, mettant en œuvre pour cela des plaques de tôle ondulée couramment utilisées par le génie civil. Ses réalisations successives ont contribué à améliorer ce type d’architecture. Architecture moderne
En France l'église Saint-Jean de Montmartre construite en 1894-1904 par Anatole de Baudot donne plusieurs pistes quant à la façon d'appliquer les enseignements des styles antérieurs à un contexte moderne. Auguste et Gustave Perret tiennent les premiers rôles dans la construction en béton et Tony Garnier l'associe à l'urbanisme dans la société industrielle. Le Corbusier initié aux techniques du béton armé et aux idées de Viollet-le-Duc par son passage dans l'agence d'Auguste Perret et un emploi chez Peter Behrens en 1910, développe en 1914-1915 son système novateur Dom-ino. Architecture aux États-Unis
L'expression « Style international » est pour la première fois utilisée en 1932 dans un ouvrage de Henry-Russell Hitchcock et Philip Johnson, rédigé à la suite d'une exposition du MoMA de New York intitulée "Modern Architecture". La montée des dictatures en Europe a laissé à l'Amérique l'initiative de diffusion du modernisme architectural en accueillant les architectes européens émigrés, en particulier allemands et autrichiens. En 1933, l'école du Bauhaus ferma ses portes en Allemagne sous la contrainte des nazis, ses artistes pourchassés durent s'enfuir souvent aux États-Unis, notamment à Chicago, alors que leurs œuvres étaient, en Allemagne, systématiquement détruites. Architecture moderne
Le catalogue et l'ouvrage : "The international Style architecture since 1922" d'Henry-Russell Hitchcock et Philip Johnson qui prolongent l'exposition popularisent l'expression "Style international" mais excluent Franck Lloyd Wright du fait de l'étroitesse de ses critères et restent silencieux sur le contenu social de la nouvelle architecture. Ils tentent plutôt d'illustrer et de définir une communauté de motifs visuels et de modes d'expression, quelles que soient les différences de fonctions, de significations et de convictions. Richard Rogers
Les professeurs dont Rogers a suivi les cours à l'Université Yale constituent une influence directe sur son travail et sur l'élaboration de son style personnel. Paul Rudolph, en ce qu'il était un architecte phare du modernisme américain, poussa Rogers (aux côtés de Norman Foster) à repenser un modernisme alors fortement critiqué pour se diriger vers le mouvement high-tech, un mouvement qui s'illustre par d'importantes structures de verre et d'acier. C'est James Stirling, lui aussi professeur, qui incarna auprès des architectes de la génération de Rogers cette remise en question des principes théoriques du modernisme. Serge Chermayeff, lui empreint de l'architecture est-européenne et de constructivisme russe transmit à Rogers l'aspect éternellement fonctionnaliste de ses constructions. Postmodernisme (architecture)
Le postmodernisme en architecture, après avoir été un mouvement artistique lancé par Charles Jencks ou Christopher Alexander, est devenu un mouvement architectural dont l'influence est encore très présente de nos jours.  Le postmodernisme a émergé aux États-Unis et en Europe à la fin des années 1970, puis il a gagné le reste du monde, et restera jusqu'à nos jours le style dominant dans les villes de jeux ou de loisirs (Las Vegas, Dubaï, ou le quartier Val d'Europe près du Disneyland de Paris). Pour échapper à la situation pesante et trop sérieuse des principes officiels de l'idéologie du Modernisme, les architectes postmodernistes ont cherché à rétablir une connivence avec le public, empruntant volontairement des voies humoristiques ou les ressorts du jeu d'esprit. Cet élan vers le public s’est aussi exprimé par une surabondance de références aux clichés populaires sur les styles architecturaux anciens, de préférence ceux-là mêmes qui étaient bannis par l'architecture moderne. Architecture moderne
Sans l'apport du cubisme et de l'art abstrait, l'architecture des années 1920 aurait sans doute pris un autre visage. Les architectes insufflent dans leurs œuvres en trois dimensions un sens de la géométrie et de l'espace analogue à celui de la surface plane de la toile. À côté de l'influence spécifique du cubisme sur l'abstraction géométrique russe puis sur l'esthétique constructivisme ou celle du cubisme sur le purisme puis sur l'architecture de Le Corbusier, on devine en arrière-plan des préoccupations communes entre artistes et architectes de l'avant-garde de la première partie du et en particulier l'épure des moyens d'expression par le biais de l'abstraction. L'avant-garde cherche à innover en rejetant les formes périmées mais avec un mépris du passé récent s'accompagnant souvent d'un certain respect pour l'histoire plus lointaine. Loin d'être directe, l'influence du cubisme sur la forme architecturale emprunte des détours par des mouvements artistiques. Architecture aux États-Unis
Les trois règles de base marquent une rupture avec l'architecture traditionnelle : mettre en valeur les volumes par des surfaces externes lisses ; éviter tout élément décoratif mais soigner les détails architecturaux ; enfin suivre le principe de régularité. Le Style international se présente donc comme une tendance résolument moderniste et recherche le dépouillement. Architecture moderne
Contrairement à certaines idées reçues, les régimes totalitaires n'ont pas créés de styles architecturaux propres à leurs pensées et idéologies. Architecture californienne moderne
L'architecture californienne moderne est un style d'architecture moderne californienne design avant-gardiste des années 1950 d'après-guerre, inspiré du modernisme, du style international, de l'architecture moderne des années 1920, et du style d'après guerre... Architecture moderne
Pendant les années 1960 le mouvement moderne se diffuse dans le monde entier en abandonnant ses caractéristiques des cinquante dernières années. L'architecture en général est réévaluée en Europe, notamment par le Team X, avec particulièrement une approche sociale pour donner forme à la ville, et à la lumière des destructions dues à la guerre et de l'effort de reconstruction des villes européennes. Cela concerne particulièrement la réévaluation des théories du Mouvement moderne d'avant-guerre. Architecture japonaise
Le modernisme en architecture touche cette génération d'architectes dont Yasui Takeo (1884-1955), qui pratique d'abord l'Art nouveau, puis qui dessine l"Osaka Gas Building" construit en 1930 dans un style typiquement moderniste. Entre temps la Sécession viennoise avait reçu un écho enthousiaste dont témoigne (1895-1984). Ces architectes étaient soutenus dans leur ferveur par l'exemple de Frank Lloyd Wright et sa réalisation de l'Hôtel impérial en 1923. Horiguchi, sécessionniste-expressionniste fusionne ainsi le style traditionnel "sukiya-zukuri" et l'architecture moderniste dès 1925. La nécessité de reconstruire le Japon après la Seconde Guerre mondiale donna une forte impulsion à l'architecture japonaise, plaçant ainsi les constructions contemporaines japonaises parmi les plus impressionnantes en termes de technologie et de conception formelle. L'architecte japonais contemporain le plus connu à l'étranger est probablement Kenzō Tange. On lui doit l' des Jeux olympiques de Tōkyō, soulignant un contraste entre l'enchevêtrement des murs et piliers du bâtiment avec les toits raides et réminiscents du "tomoe", un antique symbole héraldique et religieux en forme de « yin et yang » à trois branches engendrant des rapports de formes et de mouvements dynamiques. Yves Guillou (architecte)
Son style, mêlant tradition et modernisme, repose sur l'utilisation d'ardoises, y compris pour les façades, par des toits parfois plats, parfois descendant jusqu'au sol, et par des ouvertures et des lucarnes contemporaines. Arts 56
L’immeuble reprend les codes du mouvement moderniste : des lignes géométriques pures, une répartition fonctionnelle et l’emploi de techniques nouvelles. La façade du côté de l’avenue des Arts est celle qui exprime le plus le style moderne. Elle est composée de deux parties : un soubassement qui concerne uniquement le rez de chaussée d’accueil et les étages où l’on trouve les bureaux. Les deux parties se différencient totalement par leur traitement en façade. Brutalisme
Le brutalisme désigne un style architectural issu du mouvement moderne, qui connaît une grande popularité des années 1950 aux années 1970 avant de décliner peu à peu, bien que divers architectes s'inspirent encore des principes de ce courant. Il se distingue notamment par la répétition de certains éléments comme les fenêtres, ainsi que par l'absence d'ornements et le caractère « brut » du béton. Néo-modernisme (architecture)
Le néo-modernisme (ou style néo-moderne) est un courant architectural qui nait en réaction au postmodernisme. Postmodernisme (architecture)
Dans le Modernisme, les piliers en tant qu’éléments architecturaux de support de charge avaient été remplacés par les concepts techniques de reprise des charges dans un système qui ne distingue plus la structure et l'enveloppe, ne cherchant plus à mettre en scène la stabilité, mais des porte-à-faux. Le retour en grâce des piliers a été un choix esthétique plutôt qu’une nécessité technique, la réintroduction d'un rythme et d'un module dans l'esprit des pilastres. Les immeubles de grande hauteur modernes étaient devenus le plus souvent des monolithes, rejetant le concept d’empilement hétérogène d’éléments différents au profit d’un vocabulaire unitaire, du rez-de-chaussée jusqu’au dernier étage. Et parfois, dans les cas extrêmes, cette structure utilisa une section de base reproduite à l’identique d’étage en étage (sans effet d’effilement ni de degrés), donnant à voir que le bâtiment procédait de la seule extrusion, directement depuis le sol, d’un profilé posé là, impression renforcée par l’élimination de tout élément horizontal visible — c’était le cas du World Trade Center de Minoru Yamasaki. Histoire de la construction
Le Congrès international d'architecture moderne préconise la construction d'immeubles en hauteur, ce qui sera déterminant pour les futurs aménagements urbains, surtout après la Seconde Guerre mondiale dans le développement des grands ensembles. Cette démarche, entièrement en adéquation avec l’un des mythes fondateurs de la modernité architecturale du début du , à savoir l’industrialisation de la construction conjuguée aux possibilités d'un tout nouveau matériau, le béton de ciment, préférera à une certaine conception romantique de la ville un « pragmatisme sans caractère ». Boîte à chaussures (architecture)
Le style boîte-à-chaussures est un style fonctionnaliste d'architecture moderne caractérisé par une prédominance de lignes droites et de formes orthogonales, avec des rangées horizontales de fenêtres ou de façades vitrées. Ce schéma simple et répétitif caractérise notamment la construction bon marché. Architecture chrétienne
L'architecture des nouveaux édifices était souvent simple et fonctionnelle et à la recherche de solutions innovantes au point de vue technique. Le béton, par exemple, devient un des principaux matériaux innovants. Au point de vue du style, le modernisme apparaît pour la première fois comme style architectural dans les années 1920 puis se développe à l'échelle mondiale dans les années 1930 en concurrence avec l'art-déco. Contrairement à l'art-déco, le modernisme tourne le dos aux traditions architecturales du passé, s'intéresse peu à la décoration et assure principalement la fonction du bâtiment. Postmodernisme (architecture)
Le Postmodernisme en architecture est généralement caractérisé, au premier abord, par le retour de l’ornement, de la composition hiérarchisée, des asymétries, et de références aux ordres d'architecture, en réponse au dénudement formel standardisé du Style international moderniste. Architecture moderne
L'architecture moderne ou mouvement moderne naît du passage progressif de la campagne à la ville dans un contexte de changements techniques, sociaux et culturels liés à la révolution industrielle. Les conséquences se font sentir dans la construction et l'urbanisme entre la fin du et le début du et plus précisément dans l'après guerre après Waterloo. Puis une ligne cohérente de pensée se produit pour la première fois en Angleterre avec William Morris en 1860 mais le point crucial du processus qui met la théorie et la pratique face à la réalité est atteint par Walter Gropius en 1919 quand il ouvre le Bauhaus de Weimar. C'est à ce moment que l'on peut parler au sens strict du terme de mouvement moderne. Histoire du mobilier français
L’Art nouveau est plus ou moins contemporain du mouvement Arts and Crafts et des mouvements modernistes. Le style n’avait pas de credo particulier et prit des chemins très variés. Bien qu’il s’étendit à tous les domaines de l’activité artistique, il appartient avant tout aux arts décoratifs. Tout comme le mouvement Arts and Crafts, il eut l’avantage de faire revivre l’artisanat ; l’Art Nouveau est véritablement le style du concepteur individuel, s’appuyant sur le travail de l’homme et non sur celui de la machine. Alors même que ce mouvement international se répandait et obtint un réel succès en tant que style de l’avant-garde, il reçut une légion de noms différents selon le pays qui l’adoptait, chaque nom suggérant une visée légèrement différente, mais tendant à définir un même but, à savoir l’expression d’une réalité organique. Architecture moderne
Louis Sullivan critique ses contemporains, essaie d'inventer une architecture personnelle et illustre ses intentions par des ouvrages construits et des essais théoriques. Entre Henry Hobson Richardson et Frank Lloyd Wright, il fait partie des architectes d'avant-gardes qui, s'ils regardent l'Europe souhaitent réaliser un art américain. Il étudie à Paris de 1874 à 1876 et devient associé en 1881 de Dankmar Adler. Sullivan méprise l'architecture de ses contemporains sauf celle de Richardson qui construit le Rothschild Building en 1881 avec une décoration immodérée en fonte et pierres sculptées. Puis il élabore le verticalisme qui marque ses gratte-ciel en soulignant les divisions verticales et en les opposant à la base et à l'attique qui sont horizontaux. Cinq points de l'architecture moderne
L'apport essentiel de Le Corbusier consiste en une systématisation de ces théories. De très nombreux bâtiments du Mouvement Moderne, puis du Style international, respecteront ensuite ces « Cinq points d'une architecture nouvelle ». Architecture chrétienne
L'architecture moderniste se développe dans les années 1920 et 1930 en concurrence avec le style Art déco. Contrairement à l'Art Déco, le modernisme tourne le dos aux traditions architecturales du passé et rejette toute décoration. Dans les années 1920, ces deux styles n'étaient pas encore strictement délimités et les architectes les mélangeaient souvent dans des proportions différentes selon leur goût, mais à la fin des années 1930, le modernisme s'est finalement libéré de tout décorativisme. Architecture moderne
Après ses années d'apprentissage chez Auguste Perret et Peter Behrens, Le Corbusier adopte l'idée qu'une nouvelle architecture doit s'appuyer sur l'idéalisation de types et de normes conçus pour répondre aux besoins de la société nouvelle tout en étant compatible avec la production de masse. En 1914-1915, avec l'ossature Dom-Ino, il souhaite contribuer à la reconstruction rapide des Flandres en assemblant des éléments moulés pour former une ossature en six points avec des dalles en porte-à-faux, un remplissage de moellons récupérés sur les ruines et des fenêtres et du mobilier fabriquées en séries et insérées dans l'ossature. Styles architecturaux à Saint-Pétersbourg
Comme ce stylé était très répandu, de nombreux courants relativement indépendants se sont développés. On les appelle parfois comme pour les courants éclectiques : style néo-baroque, néo-gothique, néo-classicisme, néo-russe, ce qui conduit souvent à des erreurs de classifications. Beaucoup sont apparus à cette époque utilisant certains éléments de l'un ou l'autre courant, parfois de deux en même temps. Bien que le style "Art nouveau" soit le dernier grand style qui soit apparu de manière aussi étendue, il n'est pas désigné partout sous la même dénomination qu'en France ou en Belgique. Il s'appelle "Tiffany" (d'après Louis Comfort Tiffany aux États-Unis), Jugendstil, littéralement « Style de la jeunesse » en Allemagne, Sezessionstil en Autriche, Nieuwe Kunst aux Pays-Bas, Stile Liberty en Italie, "Modern" en Russie. Le terme "modern" est parfois confondu avec celui de modernisme du fait des racines commune des deux termes. Néo-modernisme (architecture)
Le courant néo-moderne est international et s'illustre dans de nombreux exemples en Europe et en Amérique du Nord. Les deux courants ayant de nombreuses caractéristiques communes, c'est la datation qui permet de distinguer le modernisme du néo-modernisme. Angers
L'architecture moderne se concentre principalement dans le centre-ville. Inauguré en 1871, le Grand théâtre, place du Ralliement, est l’édifice emblématique de la ville hausmannienne et des transformations du Second Empire et un exemple de l’éclectisme. La commune compte peu d'édifices à l'architecture contemporaine remarquable. Toutefois, l'architecture Art nouveau est représentée par l'Alcazar, un cabaret édifié en 1902. Sa façade de tuffeau possède un décor végétal et six bustes de femmes nues encadrant la porte d’entrée et la corniche ainsi que des arabesques. L'architecture Art déco est quant à elle mieux représentée. La Maison bleue en est un exemple majeur. Son originalité réside dans sa conception : un immeuble à gradins intégralement recouvert de mosaïques d'Isidore Odorico. Sobre et à dominante jaune au rez-de-chaussée, cette dernière monte en puissance et en bleu à mesure que s’élève l’immeuble. Autre témoignage d’importance de cette architecture, le bâtiment de la Poste centrale possède une façade typique des années 1930 et de nombreux bas-reliefs. Ceux-ci sont consacrés aux nouveaux modes de transports et à ceux du passé ou aux monuments historiques d’Angers. Le bâtiment de la Compagnie française d'aviation est quant à lui un témoignage de l’architecture moderne à l’œuvre au cours des . La valeur artistique du bâtiment revient entre autres à Isidore Odorico qui conçoit notamment la mosaïque du hall d’entrée, ainsi qu’à René Guilleux qui réalise la statue du porche représentant un aviateur tenant une hélice d’avion. En 1956, Pierre Bourineau, architecte baulois, dessine la maison du 3, rue de la Pyramide dans un style balnéaire ; cet édifice du quartier Justices est versé à l’Inventaire général du patrimoine culturel en 2004. Édifiés entre 1972 et 1975, les immeubles Kalouguine présentent une architecture unique faite de formes biomorphiques. Néo-modernisme (architecture)
Il est basé sur le réemploi des valeurs portées par les architectes modernistes : conception rationnelle et fonctionnaliste, refus de l’ornement. Le néo-modernisme est un courant qu’on peut qualifier d’historiciste, en ce qu’il cite le style des courants architecturaux historiques, en particulier ceux du  siècle (tels que le Bauhaus ou l’UAM). Morvan Marchal
Marchal est recruté comme professeur de composition décorative à l'école régionale d'arts et d'architecture de Rennes à la fin de ses études dans ce même établissement. Il s'intéresse aux architectures contemporaines d'autres pays. Il se rend ainsi dans les années 1920 en Hollande pour étudier le style "De Stijl" ou en Tchécoslovaquie pour étudier le style "Stavitel". Pour lui, l'architecture moderne n'est pas une menace, et n'est pas facteur d'uniformisation, mais permet une plus grande diversification des styles architecturaux. Architecture moderne
Après la Seconde Guerre mondiale, le mouvement moderne déjà répandu depuis quelques années dans le reste du monde sur des modèles européens et américains adaptés aux habitudes locales est remis en question et on obtient des résultats de valeurs internationale. Ces apports qui ne doivent rien à l'Europe et aux États-Unis sont en mesure de stimuler les expériences en cours dans l'ancien et le nouveau monde et change le cadre de la production mondiale. Les investigations panaméricaines de Franck Lloyd Wright, l'architecture de Le Corbusier, ses approches de thèmes vernaculaires méditerranéens et même les maisons à patio de Mies van der Rohe touchent des cordes sensibles insoupçonnées chez des architectes souhaitant exprimer leurs aspirations modernes tout en respectant une certaine culture régionale ou nationale et guide souvent les expériences les plus vivantes et progressistes dans de nombreux pays lointains. Styles de gratte-ciel
Le style postmoderniste est apparu dans les années 1970 car comme l'expliquait l'architecte Philip Johnson, . C'est une réaction contre le style international des années 1950/1960. L'un des premiers gratte-ciel qui a marqué les débuts de ce style est la Sony Tower à New York construite en 1984. Il y a dans ce style une rupture avec les lignes purement verticales du style international, une certaine fantaisie, le recours à la décoration, à des formes parfois sculptées, le retour à des éléments appartenant aux grands styles historiques avec en général un niveau de détail plus faible. Ce style s'est répandu dans toute la planète et a remplacé le style international comme style dominant. Architecture dans l'Écosse moderne
L'architecture de l'Écosse moderne englobe tous les bâtiments en Écosse, entre le début du XXe siècle et aujourd'hui. L'architecte le plus important du début du XXe siècle était Charles Rennie Mackintosh, qui a mélangé des éléments de l'architecture écossaise traditionnelle avec des mouvements contemporains. La conception des maisons de succession a perdu de son importance au XXe siècle. Dans les premières décennies du siècle, les matériaux traditionnels ont commencé à céder la place à des matériaux modernes moins chers. Après la Première Guerre mondiale, le Modernisme et le bloc de bureaux ont commencé à la construction dominent dans les grandes villes et les tentatives ont commencé à améliorer la qualité des logements urbains pour les pauvres, a abouti à un programme massif de maison du conseil immeuble. Le style néo-gothique a continué jusqu'au XXe siècle, mais les formes les plus courantes à cette époque étaient des bâtiments néo-romains simples et massifs. Postmodernisme (architecture)
Les nouvelles tendances deviennent évidentes dans le dernier quart du quand quelques architectes se détournèrent du fonctionnalisme moderne qu’ils considérèrent comme ennuyeux, rejoignant la plus grande partie du public d'ailleurs. Ces architectes se tournèrent alors vers le passé. Ils firent des citations de parties de bâtiments anciens et les mélangèrent pour créer une nouvelle manière de composer les bâtiments. Le plus saisissant dans cette nouvelle approche fut que le Postmodernisme vit le retour des colonnes et des éléments du vocabulaire pré-Moderne, autrement dit baroque, mais aussi de traditions savantes exotiques. Elles adaptent aussi, sans bien les connaître, des modèles de l'antiquité, de la Grèce et de la Rome classiques, mais pas purement et simplement comme ce qui avait été fait avec l’architecture néoclassique : les œuvres les plus singulières d'Étienne-Louis Boullée et de Ledoux sont redécouvertes et rééditées à cette époque. Architecture moderne
Aux États-Unis, Mies van der Rohe domine le paysage architectural au début des années 1950, puis Le Corbusier s'y impose au début des années 1960. Jusqu'à la fin des années 1960, l'architecture suit celle de l'Europe même si les conditions économiques et de financement imposent des réponses différentes. On voit des agences d'architectures comme Skidmore, Owings and Merrill qui mettent au point des modèles standards pour de grandes entreprises. L'attachement à la mégastructure gagne la profession avec Kevin Roche ou Paul Rudolf au milieu des années 1960 mais à l'autre extrémité, on trouve le romantisme sauvage de Bruce Golf. Architecture moderne
Un état des lieux historique au milieu de la décennie montre qu'il existe plusieurs tendances de diverses origines, allant du hight-tech à une propension à l'archaïsme où les mythes, les obsessions et les préoccupations d'un certain nombre de générations et d'individus coexistent. Des architectes comme Jørn Utzon, Louis Kahn, Denys Lasdun et Carlo Scarpa produisent des œuvres remarquables à l'écart des modes éphémères quand Philip Johnson adapte son architecture aux tendances de la mode. James Stirling change radicalement quand il veut prendre en compte le contexte et le passé, Michael Graves et Arata Isozaki sont portés sur la manipulation du langage des formes, Frank Gehry redonne vie au concept cubiste d'assemblage et Tadao Ando tisse des liens nouveaux entre le réductionisme moderne et certains préceptes fondamentaux de la tradition japonaise. Architecture japonaise
Avec l'arrivée des techniques de construction occidentales et de nouveaux matériaux de nouvelles structures en béton et en acier furent réalisées en contraste fort avec les modèles architecturaux traditionnels. Le Japon joua un rôle moteur dans la conception des gratte-ciel modernes, du fait de sa connaissance parfaite du principe du porte-à-faux qui permet de soutenir de lourdes charges comme les toits lourds des temples. Frank Lloyd Wright fut fortement influencé par les arrangements spatiaux de l'architecture japonaise et sa façon d'interpénétrer les espaces intérieur et extérieur en créant des ouvertures dans les murs à l'aide de portes coulissantes. À la fin du , cependant, seule l'architecture domestique et religieuse japonaise est régie par ce style commun. Les villes se raidirent avec l'arrivée des gratte-ciel modernes : la vue de l'horizon de Tokyo reflète parfaitement l'assimilation des techniques et formes occidentales modernes dans l'architecture nippone en restant fidèle à la tradition architecturale du pays. Le réaménagement de l'espace urbain rendu nécessaire à la suite de la dévastation laissée à la fin de la Seconde Guerre mondiale produisit des architectes majeurs tels que Kunio Maekawa et Kenzō Tange. Kunio Maekawa, en tant que disciple de l'architecte franco-suisse mondialement connu, Le Corbusier, engendra des constructions fonctionnelles et modernes dans un style totalement international. Kenzō Tange, qui travailla d'abord pour Kunio Maekawa, soutint lui aussi le concept de modernité fonctionnelle. Tous deux étaient enclins aux idées d'infusion de l'esthétique japonaise à l'intérieur de la rigidité contemporaine des bâtiments, retournant vers les concepts spatiaux et proportions modulaires traditionnelles issus des . Ils employèrent différents matériaux et textures afin d'égayer l'omniprésence morne du béton armé et de l'acier, intégrant notamment des jardins et des sculptures à leurs constructions. Plan libre
Les nouvelles techniques et les nouveaux matériaux dans la construction moderne furent largement exploités par les tenants du Modernisme pour promouvoir une architecture débarrassée du maniérisme de l’architecture du . Le béton armé ou l'acier permettaient avec les dalles de se passer de cloisons porteuses (refens), aussi Le Corbusier voyait dans l’utilisation de poteaux porteurs la possibilité de composer des espaces indépendamment des contraintes structurelles : Le Corbusier ne fait que mettre en "mots" et en théorie des principes de composition déjà bien installés dans l'avant-garde architecturale. Par exemple dans la maison Schröder (1924) à Utrecht, Gerrit Rietveld préfigure le plan libre de Le Corbusier, mais il n'utilise pas encore des poteaux : il compose l'espace avec quelques murs de refend et des cloisons amovibles. Architecture moderne
Le mouvement De Stijl trouve ses sources aussi bien dans le cubisme que le symbolisme et l'art nouveau, dans les "Arts & Crafts", l'architecture de Frank Lloyd Wright et dans les doctrines philosophiques répandues à la fin du comme la théosophie. Beaucoup d'idées viennent de Berlage, le père spirituel de l'architecture moderne aux Pays-Bas, employeur de Jan_Wils et Jacobus Johannes Pieter Oud de 1914 à 1916. Il y fait connaître après un voyage aux États-Unis en 1911 l'œuvre de Frank Lloyd Wright et le contraste mystique entre l'horizontal et le vertical, la nature et la culture. On retrouve encore Berlage dans "de Stijl", avec le mur plat et distributeur de l'espace, le principe de l'unité dans la multiplicité où les bâtiments, les meubles, la sculpture et la peinture sont vus comme unité mais aussi assemblage d'éléments individuels. Sur le plan géographique, l'influence de De Stijl a concerné les Pays-Bas, la France et l'Allemagne pour s'étendre de la Pologne aux États-Unis et de la Grande-Bretagne à l'Italie. Architecture et urbanisme contemporains en Chine
En effet, si l'introduction de matériaux et de procédés nouveaux a eu un impact sur la construction à grande échelle, la permanence de formes héritées qui signalent un bâtiment chinois aura très souvent compté dans la création architecturale chinoise au . Mais la volonté de s'arracher à l'humiliation imposée par les Occidentaux va conduire à prendre les mêmes références « modernes », « civilisées ». Il y a donc eu des architectes chinois pour utiliser des éléments du vocabulaire du classicisme ou des éclectismes « Beaux Arts » jusqu'au style stalinien. De même plusieurs vont pratiquer le style Art déco. Mais très peu d'entre eux se placeront dans la voie du mouvement moderne du Bauhaus. Architecture au Sri Lanka
Dans les années 1960, 1970 et 1980, des architectes comme Geoffrey Bawa, dirigeaient les tendances de ce qui est aujourd'hui connu mondialement sous le nom de modernisme tropical. Le style met l'accent sur la réunion d'éléments d'époques et de lieux différents afin de créer quelque chose de nouveau et d'original, avec une esthétique locale. Bawa a eu une influence énorme sur la conception et la construction au Sri Lanka et beaucoup de ses embellissements de marque sont maintenant devenus typiques dans les maisons et les bâtiments sri-lankais. Les frontières entre l'intérieur et l'extérieur sont souvent effacées, déplacées ou rendues plus subtiles dans le travail de Bawa. Les influences sri-lankaises plus anciennes, comme les piscines réfléchissantes, les passages à colonnades et les toits en tuiles de terre cuite, sont fusionnées avec l'accent moderniste des espaces fluides et des lignes épurées. L'héritage de Bawa est ressenti dans le travail de nombreux architectes sri-lankais, qui perpétuent les traditions du modernisme tropical. Les architectes, comme Channa Daswatte, continuent de concevoir dans ce style, en prêtant une attention particulière à la façon dont l'environnement conçu interagit avec le climat et les besoins des utilisateurs. Styles architecturaux à Saint-Pétersbourg
Le style "Modern" ou "Art nouveau" est apparu et s'est développé rapidement dans les années 1890 et 1900. Il se manifeste principalement dans la construction des hôtels particuliers. Au départ les formes sont simplifiées, rectilignes, dictées par l'imperfection des structures de la construction. Les traits distinctifs de ces bâtiments sont l'asymétrie des façades et une grande liberté dans l'établissement des plans. Pour imiter la nature, qui n'a pas de lignes droites, la mode s'impose des silhouettes curvilignes, des clôtures et détails pittoresques, parfois l'imitation de la nature est directe grâce à de l'ornementation végétale ou animale. Peu à peu ce sont des constructions plus complexes avec des portes et fenêtres décorées de sculptures ou d'arabesques. Les matériaux utilisés sont relativement nouveaux: l'acier, le verre en grandes dimensions, le béton et le béton armé, ce qui permet, dans une certaine mesure, de créer des structures ajourées, plus ouvertes. Sur les façades apparaissent des mosaïques, de la majolique, des vitraux, du métal. Les intérieurs présentent aussi des éléments de l'art nouveau, sous forme de sculptures, de bossages, d'ornements, d'escaliers, de balustrades, de rampes. Architecture moderne
L'Art nouveau dans son acception la plus large comprend tous les mouvements d'avant-garde européens, Jugendstil, Modern style, Liberty, les successeurs anglais de William Morris et les expériences françaises d'Auguste Perret et de Tony Garnier. Architecture écologique
Le mouvement moderne - développé pendant et après la première guerre mondiale -, avec son accentuation sur les bienfaits du progrès scientifique, a joué également un rôle très important dans le développement de l’architecture écologique. Le Corbusier, généralement perçu comme moderniste de l’école héroïque, de par ses structures en béton « brutalistes », a cependant fait preuve d’une extrême sensibilité au contexte, en déployant dans ses œuvres toute une série de références à l’environnement, au climat et à la culture, notamment en inde avec le « palais des filateurs » à Ahmedabad. Le bâtiment a été conçu de sorte que le brise-soleil en façade ainsi que le toit en « parasol », détaché et surélevé, protège le bâtiment de l’excès de chaleur à travers le contrôle de l’ensoleillement et l’utilisation de la brise pour ventilation naturelle. L’architecte indien Balkrishna Doshi (né en 1927), largement inspiré par Le Corbusier s’interrogea grandement sur le pouvoir qu’a l’architecture de changer ou d’unifier la société. C’est ainsi qu’il réconcilia le modernisme occidental avec la sensibilité à l’égard de l’environnement, étant particulièrement soucieux d’améliorer la qualité des habitations à loyer modéré. Il réconcilia les décalages flagrants dont il découvrit l’existence entre les principes du mouvement moderne assimilés pendant son apprentissage auprès du Corbusier et les réalités rudimentaires de la construction dans un pays en voie de développement telle que l’inde. Appartements Vincent
L’architecture de l’immeuble Paul-Emile Vincent montre une certaine influence de l’architecture moderniste, et est caractéristique du mouvement moderne de l’après-guerre. L’architecture de Paul-Emile Vincent se veut rationnelle et fonctionnelle, d’une esthétique pure, sans ornementation, et de volume géométrique simple. L’entrée principale en recul par rapport au volume général et la présence de pilotis rappelle les caractéristiques de cette architecture moderniste. Architecture en République démocratique allemande
Cette architecture est inspirée par le modernisme, qui trouve cependant peu de soutien politique au départ. Au lieu de cela, le classicisme socialiste ou "style pâtissier" prévaut jusqu'en 1955, comme l'architecture d'autres pays communistes à l'époque de Staline. L'architecture des villes suit le modèle de la ville socialiste avec de larges artères, des bâtiments dominants et une place d'armes centrale. En 1953, le dirigeant soviétique Nikita Khrouchtchev initie des mesures d'austérité dans l'industrie du bâtiment qui conduisent à renoncer à ce classicisme socialiste. En RDA, cela se traduit par l'industrialisation de la construction, la construction de grands ensembles, et plus tard l'utilisation de préfabriqués de type Plattenbau. Architecture et urbanisme contemporains en Chine
Des petits projets d'habitat individuel ou communautaire (2013-2016) se multiplient dans les anciens quartiers, "hutong" (Pékin), "lilong" (Shanghai), pour répondre au désir de modernisme dans un « cadre » ancien. Les architectures respectent alors l'échelle du quartier, reprennent des éléments formels, comme l'inclinaison des toits, mais se distinguent par la couleur, par les matériaux, des signes « modernes ». Leur caractère hétérogène tente de s'inscrire dans le bricolage traditionnel des quartiers pauvres. Avec, souvent, le rêve d'y revenir (pour le commanditaire), d'y vieillir et, en conséquence, voir ce nouvel habitat s'y fondre. D'autres réalisations voient le jour mais à une échelle de projet supérieure, petits musées, galerie d'art, maison de bord de côte, par exemple. Ce sont d'anciens lieux de travail qui font l'objet de transformations partielles ou complètes en s'inscrivant dans le quartier de manière singulière, assez discrète. La leçon de Wang Shu semble faire des émules. Il avait obtenu le Pritzker Price en 2012 pour son musée de Ningbo, où son réemploi des anciennes briques produisait un bel effet sur la peau du bâtiment. Il poursuit, en revendiquant, en 2017, la capacité de réagir de manière flexible à l'environnement et à l'histoire de chaque site particulier. Et sa méthode n'est pas éloignée de l'« acupuncture » en milieu rural pratiquée par Xu Tiantian (depuis 2014) fondateur et directeur du studio Design and Architecture (DnA) basé à Pékin. Architecture moderne
L'architecte Antonio Sant'Elia installé à Milan en 1912 commence dans l'esprit du mouvement futuriste et influencé par les cités industrielles des États-Unis et par les architectes Otto Wagner et Adolf Loos, un projet de ville idéale moderne qui symbolise pour lui une nouvelle époque, la "Città Nuova" sur le thème de la ville à étages semblable à un énorme mécanisme en mouvement. Certaines représentations d' Antonio Sant'Elia mort à la guerre ont survécu dans les cercles d'avant-garde des Pays-Bas, de France et d'Allemagne. Cette démarche a fédéré beaucoup d'attitudes progressistes, de positions anti-traditionalistes et de tendance à l'abstraction tout en glorifiant les matériaux modernes et en privilégiant l'analogie mécanique. Architecture moderne
En France, la crise de l'Académie ne remet pas en cause les habitudes courantes et le prestige des modèles traditionnels et la diffusion de l'Art nouveau ne crée pas comme ailleurs une division entre l'élite progressiste et une majorité conservatrice mais une division par genre de production. Auguste Perret et Tony Garnier proposent des expériences d'avant-garde avec une réélaboration originale de la tradition française. Perret et Garnier s'insurgent contre l'éclectisme contemporain et s'appuient sur l'esprit de clarté, de géométrie et de cohérence structurelle avec l'utilisation du béton armé. Ce matériau devient le système de construction préféré de tous les architectes français. Architecture à New York
One57, style contemporain du Architecture moderne
Arne Jacobsen, Kenzō Tange, Jacob Bakema, Constantin Melnikov, Erich Mendelsohn, Rudolf Schindler, Richard Neutra, Gerrit Rietveld, Bruno Taut, Gunnar Asplund, Oscar Niemeyer et Alvar Aalto sont les principaux architectes de ce mouvement moderne qui a révolutionné la vision sociale et les formes architecturales, tenté de réconcilier industrialisme, société et nature en proposant des prototypes d'habitats collectifs et des plans idéaux de villes entières. Dans les années 1960 il s'est diffusé dans le monde entier mais en perdant ses caractéristiques et voit sa vocation progressiste contestée. Architecture rétrospectiviste en Russie
Idéalement l'intention des rétrospectivistes était de construire entièrement dans le style historique en donnant même l'illusion de l'ancien. En pratique toutefois, ils étaient soumis à des choix de structures fonctionnelles contemporaines qui leur permettait d'obtenir une intonation ostensible de modernisme. Parmi les premiers à se lancer dans le style néo-classique modernisé peuvent être cités les noms de Fredrik Lidvall et de Robert-Fridrikh Meltser. Comme exemple de transformation et de simplification des formes classiques il faut citer l'ambassade d'Allemagne à Saint-Pétersbourg de l'architecte Peter Behrens. Toutes les nuances du style néo-classique, en ce compris le néo-baroque, ont été admises par le courant reconstructiviste pour la ville de Saint-Pétersbourg. Par contre le courant national russe est considéré comme incompatible avec le contexte historique de la ville. C'est pourquoi le « Style russe » n'a trouvé des réalisations que dans le domaine des constructions d'églises avec les architectes Vladimir Pokrovski, Stepan Kritchinski, Andreï Aplaksin. Dans leur recherche de simplicité monumentale, les architectes se tournent vers les édifices de Novgorod et de Pskov. C'est là que se trouve l'empreinte de la stylisation dans l'esprit du style moderne. Architecture moderne (homonymie)
En architecture, l'architecture moderne désigne : Paul Jaspar
Au cours de son début de carrière, Jaspar conçoit principalement des réalisations éclectiques, historiques, influencé par ses années passées dans les bureaux de Beyaert. En 1891, avec la maison Questienne, Jaspar fait ses premiers pas vers une architecture moderne et rationnelle. Fin des années 1890, il prend le chemin d’une modernité plus affirmée dans son architecture grâce au style Art nouveau, ce qui lui permet de se détacher peu à peu des écritures historiques pour en être totalement libéré dès 1901, il entame alors sa période « moderniste » Jaspar se prête également à la réalisation de meubles, vitraux, portes, et tous autres types d’éléments de mobilier de style Art nouveau. Style Louis-Philippe
En architecture, Viollet-le-Duc pose les bases de l'architecture moderne. Son œuvre est empreinte de romantisme accentué par le style néogothique qu'il emploie. Architecture moderne
À partir de 1917, dans la revue "De Stijl", les premiers peintres, sculpteurs, architectes exposent leurs conceptions d'un style vraiment nouveau et les architectes ont la possibilité de mettre en application les principes collectifs du groupe réalisés d'abord par les peintres. Les premiers architectes sont Robert van 't Hoff, J.J.P. Oud et Jan Wils. Les premières œuvres ne sont pas totalement délivrées de la tradition et sont encore un peu monumentales, lourdes et fermées mais elles annoncent une période où l'architecture pourra se développer librement. Grâce à ces expériences, Gerrit Rietveld, Willem van Leusden, Cornelis van Eesteren et Theo van Doesburg purent tirer toutes les conséquences de la nouvelle tendance et étudier le problème d'un art collectif. Architecture moderne
En Uruguay, Eladio Dieste pense que l'architecture du tiers-monde doit laisser le sous-développement derrière elle mais sans s'aligner sur les processus et les techniques des autres pays. Il utilise des systèmes de carrelages montés et collés pour constituer de minces coques de voûtes, des toits incurvés à grande portée et des murs sinueux. Cette solution moins chère que le béton armé est bien adaptée aux matériaux, à la main-d'œuvre et au climat local. À partir des années 1950, il réalise avec ses principes de base des bâtiments avec une conception claire, des volumes puissants et de minces parois incurvées en carrelage comme pour ses marchés où il reprend les pousées horizontales par des murs ondulés et bombés plastiquement remarquables. Cité administrative (Bordeaux)
Cet ensemble moderniste est représentatif d'un courant architectural appelé style international, particulièrement en vogue dans les années 1960 et 1970.