Quel est l'origine du ballet?
Ballet
Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des pantomimes et des danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne (). Primitivement développé dans les cours d'Italie, le ballet a reçu ses lettres de noblesse en France, puis en Russie, en tant que danse-spectacle. Stéréotype sur les danseurs classiques masculins en Occident
Le ballet nait dans les cours italiennes et françaises au XV siècle. À cette époque, grâce et délicatesse sont signes de pouvoir. De nombreux hommes nobles dansent alors pour montrer leur position sociale. Louis XIV fonde l'Académie royale de danse (première école de ballet). Jusqu'au XIX siècle, les hommes sont considérés comme vedettes de la danse classique : au XIX siècle, les femmes gagnent en succès. Cette substitution s'explique notamment par le changement de lieu (le théâtre remplace le palais), qui aboutit à un changement de public, et la transformation culturelle qui privilégie les thèmes plus éthérés.
Le Dahlia bleu (ballet)
Le Dahlia bleu est un ballet fantastique en deux actes de Marius Petipa, sur une musique de Cesare Pugni, créé à Saint-Pétersbourg en 1860. Il est d'abord présenté par le ballet impérial, le 12/24 avril 1860, au théâtre impérial du Bolchoï Kamenny de Saint-Pétersbourg en Russie. Les principaux danseurs sont Maria Petipa dans le rôle du Dahlia bleu et Timofeï Stoukolkine dans le rôle de Beausoleil. Ballade danoise
Le mot "ballade" vient de l'ancien provençal "ballada", qui signifie danse : la ballade était, à l'origine, une chanson de danse ; elle était inséparable de la musique. Longtemps polymorphe, elle s'est constituée dans une forme fixe pour la première fois avec Guillaume de Machaut au . Il créa la ballade dite "primitive" avec trois strophes, le dernier vers était répété pour faire le refrain. Ballet de l'Opéra national de Paris
L'école du ballet s'appelle aujourd’hui « l'école de danse de l'Opéra national de Paris » et s'installe en 1987 à Nanterre près du parc André-Malraux, à dix kilomètres du Palais Garnier. Le Lac des cygnes
Fiodor Lopoukhov, patriarche du ballet russe, a appelé "Le Lac des cygnes" un « ballet national » : les cygnes sont évoqués dans beaucoup de récits romantiques russes et la chorégraphie du corps de ballet imite très souvent des mouvements de danses slaves (des danses en cercle notamment). Selon lui, même si l'histoire se déroule en Allemagne, l'image du cygne et le thème de l'amour fidèle seraient essentiellement russes. La trame de l'intrigue serait inspirée de l'histoire du "Voile dérobé" (') extraite des ' (recueil en de contes allemands) de Johann Karl August Musäus. Le conte populaire russe "Le Canard Blanc" serait une autre source. Aussi les contemporains de Tchaïkovski ont remarqué que le compositeur portait beaucoup d'intérêt pour la vie de de Bavière qui par son destin tragique est souvent symbolisé par le cygne et qui, consciemment ou non, fut choisi comme prototype du rêveur prince Siegfried. Maurice Béjart
Fondateur et directeur de la compagnie Ballet du créée en 1960 à Bruxelles (puis transférée à Lausanne), Maurice Béjart est considéré comme l'un des principaux et des plus novateurs chorégraphes de danse moderne développant son langage chorégraphique tant sur les bases de la danse académique que sur les courants néoclassiques. Il mêle les univers musicaux, lyriques, théâtraux et chorégraphiques, mettant en valeur les qualités individuelles de ses solistes au sein de mouvements d'ensemble. Même s'il a eu beaucoup de détracteurs, dont ses pairs qui le jugeaient trop classique ou tout du moins lui reprochaient de s'être arrêté dans ses recherches chorégraphiques pour satisfaire le plus grand nombre, il a néanmoins énormément contribué à la promotion de la danse moderne en France et en Belgique dans les années 1970, notamment grâce aux générations de chorégraphes qu'il a formées à l'École Mudra. La Tulipe de Haarlem
La Tulipe de Haarlem (ru: Гарлемский тюльпан) est un ballet fantastique en trois actes et quatre tableaux, selon une chorégraphie de Marius Petipa et de Lev Ivanov. C'est ce dernier cependant qui est le véritable créateur de ce ballet, Petipa n'y ayant apporté que quelques conseils. La musique est composée par le baron balte Boris von Vietinghoff-Scheel (1829-1901). La première a été représentée par le ballet impérial le , au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Emma Bessone interprétait Emma, Pavel Gerdt, Pieters, et Alfred Bekefi, Andreas. "La Tulipe de Haarlem" remporte un beau succès, malgré son scénario mince et les critiques portant sur la musique, pendant la saison 1887-1888, où elle est représentée douze fois et Tchaïkovski assiste avec attention à ce ballet avant de composer "La Belle au bois dormant". Virginia Zucchi qui devait jouer le rôle principal est écartée par le directeur des Théâtres impériaux, Ivan Vsevolojski, ce qui provoque une polémique et elle est remplacée par Emma Bessone et à partir de 1888 par Elena Cornalba, puis Carlotta Brianza. Enrico Cecchetti fait ses nouveaux débuts à Saint-Pétersbourg dans la septième représentation de "La Tulipe de Haarlem" en novembre 1887. Pour la saison 1892, le rôle d'Emma est dansé par Anna Johansson qui interprète brillamment le pas d'action de l'acte I et la scène de séduction. Le ballet, qui traite de la même histoire que "La Tulipe noire", a été rejoué par Claudia Koulitchevskaïa et Pavel Gerdt, le , devant les élèves de l'école impériale de ballet. Alexandre Chiraïev le remet au programme du ballet impérial en 1903, avec un nouveau pas de trois, inspiré du pas de six du ballet "Javotte" de Camille Saint-Saëns. La première a eu lieu au Mariinsky, le , avec Vera Trefilova (Emma), Nicolas Legat (Pieters), Gueorgui Kiakcht (Andreas). Le pas de trois était dansé par Tamara Karsavina, Elena Poliakova et Mikhaïl Oboukhov. La Bayadère
Les origines de "La Bayadère" restent obscures et le librettiste un mystère. Avant la "première" sur la scène des Théâtres Impériaux, les journaux publiaient habituellement le livret et la liste des différentes danses dans un article consacré à sa création. Dans le cas de "La Bayadère", la "Gazette de Saint-Pétersbourg" de la fin de 1876 ne souffle mot sur le librettiste. Il faut attendre la reprise de 1900 par Petipa pour que le même journal en rapporte la paternité à Sergei Khudekov, écrivain, dramaturge et historien du ballet. En réponse, Petipa, dans une lettre adressée au journal, revendique la paternité du livret pour lui seul et précise que Khudekov n'a participé au scénario que par huit lignes. La "Gazette de Saint-Pétersboug" présente alors ses excuses au Maître de Ballet et le présente comme l'unique auteur. Mixer (danse)
Les origines du mixer sont surtout britanniques, et nord-américaines (États-Unis et Québec). Les formes dansées dans les bals traditionnels, tels que le cercle circassien ou la chapelloise sont relativement récentes et datent souvent de la fin du . Aujourd'hui, tous les mixers ne sont pas traditionnels. En effet, de nouveaux agencements, figures ou variantes sont nés avec le revivalisme de la culture traditionnelle à la fin du . Ballet de l'Opéra national de Paris
À partir des années 1970, le ballet se donne une double vocation : maintien de la tradition et ouverture à la modernité. C'est ainsi que, à côté de reconstitutions d'œuvres du (par Ivo Cramer ou Francine Lancelot) et de pièces du répertoire romantique (Petipa et Nijinski revisités par Noureev), le ballet aborde le répertoire contemporain en invitant des chorégraphes comme Carolyn Carlson, Merce Cunningham, Maguy Marin, Angelin Preljocaj, Dominique Bagouet ou Pina Bausch. Flore et Zéphire
Flore et Zéphire est un ballet en un acte, chorégraphié par Charles-Louis Didelot sur une musique du compositeur italien . Sa création a lieu à Londres au King's Theatre, Haymarket, le jeudi 7 juillet 1796. Le ballet raconte l'histoire de Zéphyr, divinité incarnant le vent d'ouest inconstant, et de son épouse Flore, nymphe des fleurs et du printemps. Composé en 1795 pour être joué à Lyon, il est révisé en 1796 avant sa première à Londres. Dans "Flore et Zéphire," des « machines volantes » sont employées : les danseurs sont accrochés par des fils presque invisibles pour donner l'impression qu'ils volent. Ce ballet est célèbre pour être le premier à montrer de la danse sur les pointes. Ballet national algérien
Le ballet est créé officiellement en 1963 de la restructuration du Théâtre national algérien (TNA). En 1967 a été créé l'Ensemble national de danses populaires (ENDP) sous la régie du TNA. Ballet triadique
Inspiré en partie par "Pierrot lunaire" (1912) de Schoenberg et ses observations et expériences pendant la Première Guerre mondiale, Oskar Schlemmer commence à concevoir le corps humain comme un nouveau médium artistique. Il considère que le ballet et la pantomime sont libérés du bagage historique du théâtre et de l'opéra et peuvent ainsi présenter ses idées sur la géométrie chorégraphiée, l'homme en tant que danseur, transformé par le costume, se déplaçant dans l'espace. Ballet
Comme l'opéra, le ballet peut, être, organisé de deux manières : La structure du ballet « à entrées » est la plus ancienne : des danses s'enchaînent les unes après les autres comme autant d'épisodes distincts. Jeu du cheval Mallet
Les informations sur l'origine et la fonction de la restent toutes à l'état de suppositions, la principale source étant Thomas de Saint Mars en 1808. Selon lui, l'origine de cette fête pourrait être beaucoup plus ancienne que le Moyen Âge, et liée au culte des druides comme semblent le prouver l'utilisation d'un chêne, du cheval et de baguettes fleuries>. Les deux hommes qui combattaient à l'épée et s'affrontaient amicalement pendant la marche et les danses rappellent les sacrifices humains des prisonniers de guerre, où les vaincus devenaient ensuite les victimes du sacrifice. Roméo et Juliette (ballet)
Le ballet ne fut finalement créé que le au Théâtre Mahen à Brno en République tchèque, où il fut très bien accueilli, puis suivit une première russe le au Kirov (chorégraphie de Leonid Lavrovski), et au Bolchoï en 1946. Une version a été créée pour le ballet de l'Opéra de Paris le qui présente depuis, fréquemment cette production. Costume de ballet
La création d’un costume spécifique pour l’exécution d’une danse naît chez les classes sociales élevées, ayant les moyens, la nécessité sociale et le plaisir de « représenter » leur état social et leur richesse. C’est l’époque du ballet de cour : la danse, apanage de l’aristocratie, a lieu dans les grandes salles des demeures seigneuriales, avec une fonction récréative. Les bals se tiendront donc en habit de cour (Fig.1), mais lors de grandes fêtes spectaculaires organisées à l’occasion de la visite d’une personnalité ou d’un événement, intermèdes et divertissements demanderont l’usage d’un véritable costume créé pour l'occasion, ce qui donnera aussi à la noblesse le plaisir de se travestir. Les Amours de Mars et de Vénus
Si le ballet existe avant 1717, c'est toujours lors d'un opéra ou d'une pièce de théâtre, la danse racontant l'histoire de ces spectacles. "Les Amours de Mars et de Vénus" est un drame dansé, au même titre que les pièces représentées à Londres, décrit en son temps comme un « divertissement dramatique de la danse », « le premier de ce genre produit sur la scène britannique ou dans le royaume ». Seuls danse et mime racontent l'histoire, ce qui inspire les futurs ballets. Olga (ballet)
La première représentation du ballet Olga a lieu au Théâtre académique national d'opéra et de ballet Taras Shevchenko (Opéra national d'Ukraine) le , à l'occasion de la commémoration du anniversaire de la fondation de Kiev. Le ballet est dirigé par le chef d'orchestre Stefan Turchak ; le chorégraphe est Anatoliy Shekera et l'artiste responsable des décors est Fedir Nirod. L'intrigue du ballet repose sur la figure historique de la princesse et régente Olga de Kiev, sa vie personnelle, son baptême et sa régence. Ballet russe
Le ballet russe est une forme de ballet caractéristique et originaire de Russie. Opéra national de Bordeaux
Patrimoine français à partir de Louis XIV, le ballet porte en lui une histoire, une idéologie, une esthétique. Dès le , la danse acquiert à Bordeaux une dimension prestigieuse et créative qui se poursuit au siècle romantique. Bordeaux a la réputation de montrer des mises en scènes luxueuses et d'une rare perfection. Féerie (théâtre)
La féerie trouve ses origines dans les ballets de cour de la Renaissance et dans la comédie-ballet. Elle se développe dans la première moitié du , puis, à partir des années 1860, se rapproche du spectacle en employant des moyens toujours plus importants en termes de machines, d'accessoires et de costumes. Il donne également lieu à des féeries musicales, proches de l'opéra ou de l'opérette, comme "Le Roi Carotte" d'Offenbach (1872). Costume de ballet
C'est l'époque ou naît le ballet d'action, c'est-à-dire un ballet pourvu d'une vraie narration. Noverre, ainsi que Gasparo Angiolini, plaident en faveur d'un « danseur pantomime qui puisse exprimer toutes les passions et tous les mouvements de l'âme ». Le costume est donc un élément à part entière de cette sorte de « spectacle total » qu'est le ballet-pantomime. Costume de ballet
Le ballet romantique exalte la femme réduite à un pur esprit, toute blanche de vénusté, son corps étant sublimé et affranchi de la gravité. Giselle (Fig. B), la Sylphide (Fig. A et C), la Bayadère et La Péri, emblèmes d’amour et de mort, sont nées des fantasmes masculins de l’époque. Créatures ailées, elfes, ombres ou fées, l’homme ne peut les atteindre (fig. de B à F). Le « ballet blanc » est centré sur la danseuse, protagoniste de ces histoires fantastiques, et le costume exalte son évanescence. C’est la création de ce qui deviendra par définition le costume de la ballerine : le tutu, et les chaussons de pointe. Carnet de bal
Le carnet de bal fait son apparition dans les bals publics aux alentours de 1820. Il sert d'aide-mémoire à la danseuse et contient l'ordre des danses qui sont au programme de la soirée. En regard de chaque danse, elle inscrit le nom du partenaire qui s'est proposé (ou celui qu'elle a sollicité). Peu à peu l'usage s'étend également aux hommes. Ballet royal du Cambodge
La danse est intrinsèquement liée à la culture khmère et au Cambodge. D'ailleurs, selon une légende, le mariage d'un ermite indien, Kampu, avec une danseuse Apsara, Mera, fut nommé Kampumera, qui est devenu le Cambodge. Les enfants de cette union étaient les Khmers. Ballet
Le mot français « ballet » dérive de l'italien « "balletto" », un diminutif de « "ballo" » (« danse »), venant lui-même du latin « "ballo" », « "ballare" » signifiant « danser », dérivé du grec « "βαλλίζω" » (ballizo) signifiant également « danser, sauter ». L'orthographe française « ballet » est également utilisée à l'identique en anglais, où le mot a été importé vers 1630. Fleur d'oranger (ballet)
Fleur d'oranger est un ballet (aussi appelé « divertissement ») en un acte composé en 1878 et créé en avril 1879, dont la musique fut écrite par André Messager. Ce ballet ne doit pas être confondu avec la pièce pour piano seul "Fleur d'oranger" de Gustave Bret (1890). Cendrillon (Prokofiev)
Le ballet le plus ancien, au sens propre du terme, est celui écrit par Louis Duport, à Vienne en 1813 et bien que le "Cendrillon" de Drury Lane, écrit dix ans plus tôt, renferme un ballet-divertissement intitulé "Loves and Graces". Guatemala
Le principal groupe de danse classique est le , qui a été formé en juillet 1948. Dans les années de la guerre froide, il ne se produisit plus car l'on pensait que ses administrateurs, dont un ressortissant russe, pouvaient être des agents du communisme international. Il a rouvert en 1955 sous la direction de Fabiola Perdomo. De 1962 à 1974 le maître Antonio Crespo a dirigé le Ballet. À ce stade, une génération de danseurs de qualité, comme Christa Mertins, Brenda Arevalo, Ana Elsy Aragon, Richard Devaux, Sonia Juarez, Miguel Cuevas et Gladys Garcia, se lève. L'École nationale de danse et de chorégraphie est la source principale du Ballet national du Guatemala. L'école a vu venir Mayra Rodríguez qui a commencé à danser à un jeune âge et fut découverte par Antonio Crespo. Le Ballet national du Guatemala a été reconnu comme Patrimoine national culturel, en mars 1992. Menuet
La littérature nous a laissé de nombreux écrits relatifs à cette danse de société par excellence qui devint la reine des danses, tant à la ville qu'à la scène. Le menuet est attesté pour la première fois en 1664 par Guillaume Dumanoir dans son traité polémique contre les maîtres de danse de l'Académie royale de danse. Il fit son apparition peu de temps après dans les opéras de Lully et sa vogue s'amplifia rapidement. Mais ce n'est qu'en 1706 que Raoul-Auger Feuillet en donna la première description précise, dans son " de danses de bal pour l'année 1707". Durant tout le , les maîtres de danse tentèrent, par leurs écrits et leurs enseignements, de lui conserver sa pureté primitive et de le préserver des contaminations, des simplifications et des « popularisations » excessives, dues à la pratique généralisée dans les salons. Le rôle de ces maîtres fut, une fois de plus, de rappeler aux élèves, réguliers ou occasionnels, les règles de la "danse noble", par opposition à la contredanse "baladine". Culture à Montréal
Les Grands Ballets Canadiens de Montréal sont le premier corps de ballet de la ville : ils se produisent à la Place des Arts. En danse contemporaine, Montréal a été un chef de file depuis les années 80. Les compagnies de danse avant-gardistes de réputation internationale comme La La La Human Steps, la Compagnie Marie Chouinard, O Vertigo et la fondation Jean-Pierre Perreault ont parcouru le monde et travaillé avec des artistes internationaux pour des vidéos et des concerts. L’intégration intelligente et transparente des arts multidisciplinaires dans la chorégraphie de ces compagnies a préparé la voie au Cirque du Soleil, un empire de plusieurs millions de dollars basé à Montréal et dont les spectacles tiennent à la fois du cirque moderne et des numéros d’artistes. Le Studio de l’Agora de la danse est un lieu majeur de diffusion en danse contemporaine. Van Cleef &amp; Arpels
Louis Arpels était passionné par la danse et c’est sous son impulsion qu’ont été créés à New York dans les années 1940 de nombreux modèles illustrant des ballerines et des fées. Cette passion de la danse a également été reprise par Claude Arpels qui a fait la connaissance de George Balanchine, chorégraphe et cofondateur du New-York City Ballet. De cette rencontre est né le "ballet Jewels" en 1967. En 2007, Van Cleef & Arpels a collaboré avec le London Royal Ballet pour la commémoration du anniversaire du ballet Jewels en créant une collection de Haute Joaillerie : « "Ballet Précieux" ». Le Lac des cygnes
"Le Lac des cygnes" est le premier ballet dont la musique fut créée par un compositeur symphonique. Depuis la seconde moitié du , on confiait habituellement la partition à des compositeurs connus et spécialisés dans la musique de ballet : ils créaient de nombreuses mélodies, claires, enjouées, rythmées, en vogue pour le ballet. Tchaïkovski étudia la musique de ces spécialistes (l'Italien Cesare Pugni ou l'Autrichien Léon Minkus) avant de composer son "Lac des cygnes". Il avait une opinion négative sur la musique de ces spécialistes, jusqu'à ce qu'il s'intéresse en détail aux partitions : il fut impressionné par la variété presque illimitée de leurs mélodies. Il admirait surtout la musique de Léo Delibes ou d'Adolphe Adam, et de Riccardo Drigo quelques années plus tard. La partition de "Giselle" (1841) d'Adolphe Adam lui plaisait beaucoup : Adam avait utilisé la technique du leitmotiv, en associant des thèmes à un personnage ou une atmosphère ; ce que fit Tchaïkovski dans le "Lac des cygnes" ou "La Belle au bois dormant". Grand Ballet du marquis de Cuevas
Le Ballet international est la première compagnie de danse fondée en 1943 par le marquis de Cuevas à New York. Gayaneh
Le ballet, créé au Kirov de Perm, est basé sur la musique composée en 1939 par Khachaturian sous le titre « Bonheur » . Khachaturian compose une nouvelle orchestration à l’automne de 1941. Cette dernière version est présentée sur la petite scène du Théâtre d’État de Perm le . En dépit des limitations imposées par l’étroitesse de la scène, l’effet sur les spectateurs est profond de par son message : malgré des temps très difficiles, la compagnie existe toujours et monte de nouveaux ballets. Anisimova contacte plusieurs danseurs différents, séjournant à Perm, pour les inviter à se produire au sein de sa compagnie. Elle y insuffle un sentiment combiné de « camaraderie » et d’ « effort » qui sont parfaitement adaptés à une évolution positive du ballet lui-même. La composition, la musique et la danse elle-même, réunis, créent une ambiance qui, malgré la faiblesse du livret, magnifie le triomphe de la danse ainsi que ses différentes possibilités. Danse des chevaliers
La "Danse des Chevaliers" a lieu lors d'un grand bal masqué donné par la famille Capulet de Vérone (puissante et imposante famille de Juliette Capulet, de la noblesse italienne gibelins, grande rivale historique de la puissante famille de la noblesse guelfes de Roméo Montaigu). Courtisée par de riches partis, éprise de son cousin Tybalt Capulet, promise contre son gré par son père au comte Pâris, Juliette rencontre Roméo à ce bal (invité secrètement par son ami Mercutio). Ils dansent ensemble et tombent alors éperdument amoureux l'un de l'autre. Tybalt reconnait Roméo sous son déguisement, et le provoque à mort en duel. Danse moderne
La danse moderne est un courant issu de la danse de ballet apparu quasi simultanément en Allemagne et aux États-Unis aux alentours de 1920. C'est une forme de danse de scène créée par des artistes voulant se libérer du cadre rigide de la danse classique. La danse moderne a engendré, après la Seconde Guerre mondiale, ce qu'on nomme la danse contemporaine. Menuet
Le menuet est une danse traditionnelle et une forme musicale de la musique baroque, à trois temps, à mouvement modéré, gracieuse et noble. D'un point de vue formel, le menuet comporte deux sections, chacune comportant une reprise. C'était une des danses préférées de Louis XIV et de sa cour. Ce type de danse pourrait avoir pour origine le branle du Poitou. Ballet Gulbenkian
Le ballet est l'une des activités de la Fondation Gulbenkian fondée par le mécène d'origine arménienne Calouste Gulbenkian sous le nom de "Centro Português do Bailado". Créé 10 ans après la mort de Gulbenkian, le ballet est hébergé depuis 1970 dans les bâtiments de la fondation, et son premier maître de ballet fut Walter Gore qui développa une écriture et un répertoire classique. Ce n'est qu'après la Révolution des œillets en 1974, que la compagnie prend le nom de Ballet Gulbenkian et qu'elle s'ouvre aux courants modernistes puis néo-classiques au tournant des années 1980 sous l'impulsion de Jorge Salavisa. Les ballets sont alors d'importants commanditaires d'œuvres auprès des chorégraphes internationaux parmi lesquels peuvent être cités Lar Lubovitch, Jiří Kylián, Mats Ek, Nacho Duato, et plus récemment Gilles Jobin ou Tero Saarinen. Eleonora Abbagnato
Eleonora Abbagnato découvre le ballet en 1983, à l'âge de cinq ans, par le biais de sa voisine qui dirige une école de danse. The Royal Ballet
Fondée en 1931 par Ninette de Valois, The Royal Ballet est la plus grande des quatre compagnies de ballet internationales du Royaume-Uni. Le nom original de la compagnie était Vic-Wells Ballet, puis Sadler's Wells Ballet, du nom du théâtre où elle a été créée, le Sadler's Wells Theatre. Après avoir déménagé au Royal Opera House en 1946, la compagnie obtient une charte royale en 1956, se faisant par la même occasion rebaptiser "The Royal Ballet". Reconnue internationalement comme le ballet national du Royaume-Uni, The Royal Ballet est l'une des compagnies de ballet prééminentes dans le monde au cours du . Aujourd'hui encore, la compagnie est reconnue pour ses valeurs artistiques et créatives. Ballet de l'Opéra national de Paris
Au départ, une troupe nombreuse, exclusivement masculine jusqu'en 1681, danse dans les divertissements et les intermèdes d'opéras. En 1776, Jean-Georges Noverre, puis les frères Maximilien et Pierre Gardel, y imposent le ballet d'action qui fleurissait déjà sur d'autres scènes françaises. The Royal Ballet
The Royal Ballet a été fondé par la danseuse irlandaise Ninette de Valois. En 1926, elle crée une école de danse pour filles à Londres sous de nom de "l'Académie de l'art chorégraphique". Elle souhaite monter une école et une troupe où sera mis en valeur le répertoire classique, et entame pour ce faire une collaboration avec le célèbre producteur de théâtre Lilian Baylis, alors propriétaire de l"'Old-Vic theatre" et du "Sadler's Wells" theatre. En 1925, Baylis est désigné par Ninette de Valois pour créer des ballets destinés à ces deux théâtres. Avec la rénovation du Sadler's Wells theatre en 1931, de Valois déplace son école de danse dans les locaux du théâtre, et prend alors le nom Sadler's Wells Ballet School. Une compagnie de ballet est également créée, sous le nom Vic-Wells Ballet. Ce sont ces deux entités qui donneront plus tard naissance au Royal Ballet, au Birmingham Royal Ballet, et à la Royal Ballet School. Royal Winnipeg Ballet
La compagnie a été fondée en 1939 sous le nom de Winnipeg Ballet Club par Gweneth Lloyd et Betty Farrally (qui ont également fondé une école de ballet "The Canadian School of Ballet" en Colombie-Britannique). En 1941, la compagnie prend le nom de Winnipeg Ballet, puis les tournées commencent au Canada à partir de 1945. En 1948, le Winnipeg Ballet crée un festival de danse classique, le Canadian Ballet Festival. Fernand Nault
La conception du ballet de M. Nault suit l’adaptation musicale de Carl Orff. Les chants sont divisés en trois parties, sections respectées en tous points : « Le premier [chant] traite du printemps, le deuxième comprend des scènes de taverne et le troisième est un hymne à l’amour. L’ouverture, une sorte de prologue, et la fin de l’œuvre, évoquent le destin auquel l’Homme est soumis sans recours. » Le décor consiste, au début, en une immense roue centrale (qui symbolise la roue de la fortune) sise au milieu de ce qui semble être d’immenses ruines, images projetées sur une toile. Les dessins se modifient au fil de la pièce pour devenir une forêt monumentale de branches touffues en forme de dôme qui se transforment en immenses fougères. Le ballet est présenté pour la première fois le 12 novembre 1966. Plusieurs experts et journalistes continuent à écrire que la création remonte à 1967. La confusion s’explique par le fait que le ballet a eu un immense succès auprès d’un large public dans le cadre des activités reliées à l’Exposition universelle de l’été 1967 comme Sydney Johnson le mentionne, la salle Wilfrid-Pelletier de la PdA a été remplie à pleine capacité les deux soirs de représentation du ballet. Une tournée dans vingt états américains, de l’est à l’ouest et du nord au sud, pendant six semaines, a permis à plus de cent mille spectateurs d’apprécier l’œuvre chorégraphique de M. Nault. Ballet romantique
Le ballet romantique apparaît au début du (période romantique), et succède au ballet d'action dont Jean-Georges Noverre fut le grand théoricien. La période du ballet romantique dure une trentaine d'années, de 1815 à 1845-1850. Ulysse (ballet)
La création de ces différents petits morceaux trouve son origine dans la période 1976-1977 où Gallotta étudie chez Cunningham et se découvre une chondromalacie qui le handicape et le bloque dans ses ambitions de carrière de danseur. Relativement déprimé par cet état de fait, il décide de rebondir et d'inventer d'autres mouvements en travaillant chez lui dans la cuisine autour de la table. Ces recherches aboutiront à la création d'une esquisse intitulée "Sept Airs de cuisines", composée de mouvements sur place et de boitillements de circonstance, qui deviendra par la suite le socle chorégraphique d"'Ulysse". La pièce lie entre elles toutes ces petites unités chorégraphiques par des mouvements d'ensemble dont les techniques sont empruntées au chorégraphe new-yorkais. Jean-Claude Gallotta considère que son ballet fondateur oscille entre deux tendances, l'une abstraite, l'autre théâtrale (notamment en raison des costumes et du décor de la version de 1981). Gallotta trouve le titre de son ballet à la fin de son écriture en faisant référence à la volonté de connaissance du monde qui mène Ulysse : . Dès le début il conçoit que son ballet puisse être décliné dans différentes configurations de danseurs (par des enfants, des handicapés, des comédiens...) ce qui justifie également les différentes versions qu'il en donnera au cours des années suivantes. Les Amours de Mars et de Vénus
Les Amours de Mars et de Vénus (en anglais : "The Loves of Mars and Venus") est un ballet de John Weaver. Dans la mesure où c'est sans doute le premier spectacle à raconter une histoire uniquement à travers la danse, la musique et la gestuelle, il est considéré comme le premier ballet moderne. Sa première représentation a lieu au Théâtre de Drury Lane de Londres le samedi 2 mars 1717. Costume de ballet
Une vision du monde slave, cette fois des temps primordiaux, caractérise aussi les costumes réalisés par Nicolas Roerich pour le Sacre du printemps. Durant l’été 1911, Roerich se rendit dans une colonie d’artistes où ils étudia la collection d’anciens costumes slaves de la propriétaire, la Princesse Maria Tenisheva, en y puisant ses principales idées pour dessiner puis élaborer les costumes du ballet, où il intégra des mouvements géométriques, notamment le cercle et le carré. Jean-Baptiste Landé
Invité à Saint-Pétersbourg en 1734 par le conseiller d'Anne de Russie Pietro Mira, Landé introduit le ballet en Russie et enseigne la danse au Corps des cadets. Artiste apprécié, il est engagé au service de la cour en 1738 et chargé d'organiser une école de danse, que l'on peut considérer comme l'ancêtre de l'École théâtrale impériale de Saint-Pétersbourg (1783). L'actuelle Académie de ballet Vaganova en est l'héritière. Danse en Belgique
En 1599, Jehan Lhermite énumère quelques danses pratiquées à la cour des archiducs Albert et Isabelle : on y danse la basse danse, l'allemande, plusieurs branles, et surtout la gaillarde. Les archiducs gratifient aussi les « matassins » – ou danseurs d'épée – qui participent à l'Ommegang de Bruxelles. On donne aussi souvent des ballets à la cour, comme "Les Noces de Psyché et de Cupidon", représenté en 1608 dans la grande salle du palais, avec toutes ses machineries. Dès 1632, la gazette de Théophraste Renaudot relate périodiquement les représentations de ballets et les bals donnés à la cour de Bruxelles, comme ce « balet de 14 seigneurs, de l'invention du Sr de la Serre » représenté le 10 décembre 1634. Ballet
En France, le ballet a conquis ses lettres de noblesse en tant qu'art à part entière à la cour du roi Louis XIV qui était passionné par la danse et déterminé à inverser le déclin de cet art, commencé au cours du . Louis XIV crée l'Académie royale de danse en 1661, puis en 1669, l'Académie Royale de Musique. Ce sera la naissance de la prestigieuse compagnie aujourd'hui connue sous le nom de Ballet de l'Opéra national de Paris. En 1681 dans "Le Triomphe de l'Amour" de Jean-Baptiste Lully, Mademoiselle de La Fontaine y est la première danseuse professionnelle. Pierre Beauchamp, danseur et chorégraphe à la cour, codifie les cinq positions classiques et met au point un système de notation de la danse. Danse
C'est le siècle de la danse baroque, appelée à l'époque la « Belle danse ». Le premier théoricien de la danse, Jean-Georges Noverre, préconise une danse exprimant les sentiments de l'âme, dépouillée de tout artifice, et reforme le ballet en édictant les règles du ballet d'action. Depuis 1982, le est la journée internationale de la danse, en hommage à l'anniversaire de naissance de Jean-Georges Noverre (1727-1810), considéré comme le créateur du ballet moderne. Costume de ballet
Le maillot est l’ancêtre du collant de danse.  Lorsque les jupes des danseuses commencèrent à raccourcir, le problème se posa d’inventer un vêtement pour couvrir élégamment les jambes, tout en préservant la pudeur des danseuses. Jusqu'à cette époque, en effet, à la ville comme sur scène, les femmes ne portaient rien sous leurs jupes longues. On attribue à la Camargo l'introduction d'un caleçon couvrant les cuisses. Mais l’effet esthétique n’était pas satisfaisant et certaines danseuses n'en voulaient pas (Fig. 1), ce qui provoqua des accidents qui firent scandale : Ballet
Héritière de la « belle danse » pratiquée en Europe occidentale depuis le , la danse classique a pour principes fondateurs l'« en dehors », les cinq positions de références, l'aplomb, la rigueur et la netteté. Sa technicité n'a cessé de se développer depuis l'Académie royale de danse et son vocabulaire s'est enrichi sans cesse, toujours en français. Ballet
Le "Ballet comique de la reine", chorégraphié par Balthazar de Beaujoyeulx, est monté et présenté à Paris en 1581 l'année même où paraissait en Italie "Il Ballarino", un traité de technique sur la danse à la cour par Fabritio Caroso. Bien que le "Ballet comique de la reine" ne soit pas le premier ballet du genre, sa représentation coïncidait avec la parution du traité établi en Italie alors centre du développement technique du ballet. Jewels (ballet)
George Balanchine a trouvé l'inspiration de ce ballet, selon ses propres dires, en se promenant le long des bijouteries de la Cinquième Avenue new-yorkaise. Plus tard, l'idée d'en faire un triptyque dédié aux grandes écoles de la danse s'imposera, trouvant sa source dans les multiples influences de ce chorégraphe ayant débuté au Théâtre Mariinsky, créé pour l'Opéra de Paris et à qui l'on doit la fondation du New York City Ballet. Apollon musagète
Ce ballet se réfère à l'Antiquité par le thème. L'inspiration musicale quant à elle est classique, voire baroque, l'orchestre simplifié est constitué essentiellement des cordes. Le ballet est une commande de la mécène américaine Elisabeth Sprague Coolidge, destiné à être donné à la Bibliothèque du Congrès. Après "Œdipus rex", Stravinsky choisit à nouveau de s'inspirer d'un sujet en rapport avec l'Antiquité grecque et retient le thème d'Apollon qui instruit les Muses à leur art. Still Life at the Penguin Cafe
La première de ce ballet a été donnée en 1988 par The Royal Ballet à Covent Garden (Londres). Ce ballet a été conçu par David Bintley (à ce moment chorégraphe à Covent Garden), qui avait approché Simon Jeffes au sujet de la musique. Elle a été conçue à partir de divers morceaux composés par Jeffes entre 1981 et 1987. Le nom du ballet dérive du Penguin Cafe Orchestra, orchestre de Simon Jeffes. Don Juan (ballet)
Don Juan ou Le Festin de Pierre est un ballet dont le livret est de Ranieri de' Calzabigi, la musique de Christoph Willibald von Gluck, et la chorégraphie de Gasparo Angiolini. La création a lieu à Vienne, en Autriche, le samedi 17 octobre 1761, au Theater am Kärntnertor, soit un an avant la réforme radicale de l' "opéra seria" de Gluck avec son "Orfeo ed Euridice." Cette œuvre est innovante en ce qu'elle propose une narration cohérente, bien qu'interrompue par des "danses de divertissement." Le ballet raconte la légende de Don Juan qui se termine par sa descente aux enfers. Ballet
Les principes fondamentaux de la technique du ballet restent les mêmes : attitude générale du corps, position adéquate, alignement de la tête et des épaules dans une verticale, silhouette longiligne, quantité et qualité des rotations jambe dirigée vers l'extérieur du corps (en dehors), danse "sur les pointes" et souplesse. Le but à atteindre est le parfait travail du pied, le port gracieux des bras et de la tête et une position esthétiquement correcte des différents angles. Danse néo-classique
Au début du , le Néoclassicisme définissait un genre littéraire et artistique qui venait de l’antiquité. Le terme « ballet néoclassique » est utilisé pour les chorégraphies basées sur la danse classique mais possédant quelques modifications telles que les positions angulaires, articulations brisées, sorties d’axe, parallèles, etc. Ballet des Polonais
Le Ballet dit des Polonais est un ballet de cour donné à la cour de Charles IX le , à l'intention des ambassadeurs polonais venus annoncer au duc d'Anjou (futur Henri III) son élection au trône de Pologne. Bacchu-ber
Les origines sont à peu près impossibles à déterminer : on évoque une danse celtique, romaine, gauloise, grecque, importée de Flandres, etc. Un rapprochement avec le dieu du vin Bacchus peut être tentant au vu de la ressemblance d’orthographe mais reste aléatoire. Le nom peut également provenir du patois local "ba cubèr" (occitan "bal cubèrt") ou « bal couvert », mais c'est peu probable car cette danse se déroule toujours à la saison chaude et plein air. Costume de ballet
Vers 1730, deux danseuses vont contribuer à l’évolution rapide du costume de ballet féminin: Marie Sallé danse à Londres en 1734 dans Pygmalion et apparaît sans paniers, sans corps de jupe, les cheveux épars et sans ornement, vêtue d'une simple robe drapée sur le modèle des statues grecques. Musette (danse)
Au théâtre, la musette apparaît en 1703 dans "Les Muses", un opéra-ballet d'André Campra. L'orchestre imite les sonorités de l'instrument pour accompagner des scènes d'atmosphère galante où des personnages de bergers évoluent dans des chorégraphies composées de pas de belle danse. On en trouve d'autres exemples dans "Les âges" du même Campra (1718), dans "Les éléments" de Lalande et Destouches (1721), dans l'ouverture d"'Alcina" de Haendel (1735), ainsi que dans "Bastien und Bastienne" (1768) de Mozart, pour annoncer l'arrivée du Sorcier. Au milieu du , l’expression « bal à la musette » désigne les bals parisiens où les Auvergnats pratiquent leurs danses, le plus souvent la bourrée auvergnate, au son de la musette. L'expression devient alors synonyme de bal populaire à l'atmosphère enjouée. Mais très vite, autour de 1880, avec l'importante immigration d'Italiens qui animaient de nombreux bals de quartier, ces bals à la musette seront bientôt supplantés par les « bals musette » que donnent les Transalpins et dans lesquels ces derniers remplacent l’instrument des Auvergnats par leur instrument de prédilection, encore jeune et peu connu : l’accordéon. Jusqu'aux années 1960, le bal musette fait florès à Paris, dans les cafés ou dans les rues, ainsi qu'aux guinguettes des bords de Marne. Il donne naissance au « style musette » , dont les danses caractéristiques les plus en vogue, accompagnées à l'accordéon, sont la java et la valse musette. Ballet
Alors que la France contribue à l'essor du ballet à ses débuts, d'autres pays, en particulier la Russie, adoptent cette nouvelle forme de l'art. C'est Marius Petipa, un Français qui passa l'essentiel de son existence en Russie, qui est l'un des grands explorateurs de la technique classique. Petipa est surtout célèbre par ses chorégraphies de ballets et nous a laissé de nombreux chefs-d'œuvre tels que "Le Lac des cygnes", issus du folklore européen sur une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, "Don Quichotte", "La Belle au bois dormant" ou "Casse-Noisette", qui sont le fondement et la base de la danse classique telle qu'on l'entend aujourd'hui. Le mot « classique » fait son apparition avec les Ballets russes (1910) et ne quittera plus la danse. Marius Petipa fait appel à l'engouement populaire en montant aussi "La Fille du pharaon" en 1862 puis "La Bayadère" (1877) et "Le Talisman" (1889). Le colonialisme apporte alors une connaissance des cultures asiatiques et africaines, mais la dénature par une désinformation et beaucoup de fantaisie. L'orient est alors perçu comme décadent. C'est néanmoins l'époque de la constitution de grandes collections privées occidentales concernant ces cultures. Marche des bersagliers
Quelques mois après la proclamation de la jeune nation, le ballet fait ses débuts en Italie sous le titre des "Avventure di Flik e Flok", en commençant par la Scala de Milan. À l'époque le sentiment patriotique unitaire a envahi les théâtres où les spectateurs attendent des opéras et des ballets qu'ils célèbrent les idéaux de liberté et d'indépendance. Taglioni adapte la scène des fleuves en remplaçant la Sprée par la lagune de Venise. Sur fond de place Saint-Marc, les élèves de l'école de ballet scaligère en tutu, veste de bersaglier sur les épaules et "cappello piumato" sur la tête, exécutent un "ballabile" mimant une manœuvre sur un rythme effréné de galop inspiré à Hertel par le célébrissime "passo di corsa" des "fanti piumati". Venise étant encore sous domination autrichienne, l'allusion est claire : aux bersagliers de terminer l'œuvre d'unification. Ballet de l'Opéra national de Paris
Peu à peu le ballet s'affranchit de l'opéra et, au début du , se constitue un répertoire d'œuvres chorégraphiques pures, jusqu'à l'apothéose du ballet romantique. C'est là que sont créées les plus grandes œuvres classiques, comme La Sylphide (1832), Giselle (1841), Paquita (1846), Le Corsaire (1865) ou Coppélia (1870). Ulysse (ballet)
Le ballet "Ulysse" est basé évidemment sur le personnage central de l"Odyssée" d'Homère mais également sur celui de Bloom du "Ulysse" de Joyce. L'écriture initiale de la pièce remonte à 1980, après le retour de Gallotta des États-Unis où il a travaillé avec Merce Cunningham, et l'obtention de ses prix lors du Concours chorégraphique international de Bagnolet (en 1976 et en 1980). Il fonde alors le Groupe Émile-Dubois en 1979 et s'installe à la maison de la culture de Grenoble où il s'attèle à l'écriture de son ambitieux ballet. Pour Jean-Claude Gallotta ce ballet constitue toutefois déjà d'une certaine manière une reprise de matériaux chorégraphiques issus de ses créations précédentes à la manière de ce que Cunningham qualifie d'« "events" » c'est-à-dire une succession de morceaux choisis et maîtrisés qui sont assemblés pour l'occasion. Ballet du Capitole
Le Ballet du Capitole a été fondé au . Il est rattaché au Théâtre du Capitole de Toulouse. Danse québécoise
Plus récemment, en 1989, Christiane Bélanger a fondé l'école de danse Christiane Bélanger Danse dans la Ville de Québec. Elle établit aussi la Compagnie Christiane Bélanger en 2001, qui deviendra le Ballet de Québec en 2005 et qui sera renommé, en 2019, le Ballet du Québec à la suite d'une augmentation de territoire. L'école fut rebaptisée, en 2013, École du Ballet de Québec, moment auquel elle a également débuté un programme privé collégial de ballet classique au Cégep Garneau. L’École de ballet du Québec naîtra le 29 octobre 2019 lors d’une réorganisation territoriale plus grande en partenariat la Ville de Beaupré. De plus, Le Centre Uriel a été le premier diffuseur officiel spécialisé en ballet classique de la Ville de Québec. La Société de Ballet du Québec, fondée en 2012, se consacre à la promotion et au développement du ballet classique professionnel de renommée internationale au Québec et au Canada. Christiane Bélanger a cofondé, avec Jacques Marsa de l'Opéra de Paris, le concours international de ballet Concours International PETIPA en main 2015, qui a été le premier concours international de ballet francophone en Amérique. Elle s’est dissociée de son cofondateur en novembre 2012 et a créé la Compétition Internationale de Ballet du Canada - Volet Québec qui prépare sa première en 2020. Elle a aussi créé l’École de mécanique corporelle du Québec pour aider les athlètes d’élite à améliorer leurs performances sportives en adaptant de la technique classique dans leur sport. L'École de ballet du Québec continue ses activités de formation professionnelle collégiale dans les murs de l'Université Laval et au Centre Uriel pour ses autres programmes en 2020. Ballet
Le "balletto" a vu le jour à la cour italienne de la Renaissance où les mariages étaient somptueusement célébrés. Musiciens et danseurs faisaient de leur mieux pour distraire les invités. Lorsque Catherine de Médicis, intéressée par les arts, épouse Henri II (1533), héritier du trône de France, elle apporte son enthousiasme pour la danse et son soutien financier. Le balletto est présenté à la cour du Roi de France où on lui adjoint paroles, versets, chants, décors et costumes pour en faire un grand spectacle d'apparat, qui deviendra le ballet. Domenico da Piacenza était l'un des premiers maîtres à danser. Avec ses élèves Antonio Cornazzano et Guglielmo Ebreo, il était formé à l'art de la danse et chargé de son enseignement. Ballet du XXe siècle
Le Ballet du est une compagnie de ballet fondé à Bruxelles en 1960 par Maurice Béjart et active jusqu'en 1987 en résidence au théâtre royal de la Monnaie en Belgique. Volte
La volte est une danse originaire de la Provence. Elle peut être dérivée de la gaillarde. Cette nouveauté déplut à la noblesse et au clergé de sa province d'origine. À tel point que le dernier jour de mars 1542, le Parlement de Provence prit un arrêt interdisant de danser la "voulte" sous peine du fouet. Ballet du Capitole
La création de cette compagnie remonte à celle du Théâtre du Capitole, au . Mais pendant plus de deux siècles, le Ballet du Capitole est consacré à l’art lyrique : il danse les divertissements des opéras présentés sur la scène du Théâtre du Capitole. Durant de nombreuses décennies elle s'est vu limitée à la participation des représentations d'opéra en plus de quelques trop rares ballets romantiques. Il faut d'ailleurs attendre 1949 pour que des soirées entièrement consacrées à la danse soient proposées, à l’initiative de Louis Orlandi, maître de ballet et chorégraphe. Pour autant, les passages dansés des opéras étant de plus en plus supprimés, l'avenir de la compagnie était incertain. C'est Nicolas Joel qui décida de remettre la troupe toulousaine au devant de la scène française en nommant Nanette Glushak au poste de directrice de la danse en 1994. Don Quichotte (ballet)
Inspiré du roman de Cervantès, le ballet mêle l'intrigue amoureuse de la jeune Quiterie (souvent orthographiée Kitri aujourd'hui) et du barbier Basile (ou Basilio) à l'odyssée du « chevalier à la triste figure ». Celle-ci est composée d'épisodes comme la rencontre avec les comédiens ambulants et la bataille contre les moulins à vent. Au cours de la fête finale qui célèbre le dénouement heureux pour les jeunes amoureux, Quiterie et Basile dansent le célèbre « pas de deux » de Don Quichotte, plein de virtuosité, devenu cheval de bataille pour les étoiles classiques. Costume de ballet
L’argument des ballets puisant souvent dans la mythologie, les personnages seront souvent des divinités latines accompagnées de leurs suivants. Dans un curieux métissage des signes de richesse de l’époque (emploi de riches et lourds brocards brodés d’or ou de dentelles sans prix) et des emblèmes traditionnels du pouvoir (sceptre, lourd manteau, couronne ou coiffure couronnée de hauts plumets), et sans vouloir renoncer non plus à la mode en vogue, on verra donc Vénus arborer une fontange, ou Apollon porter perruque et talons rouges. Balèt
Le balèt est une danse traditionnelle sautée s’exécutant en couple lors des fêtes locales de Tende (Alpes-Maritimes). Elle est accompagnée par le duo instrumental accordéon chromatique/clarinette. Danse du chevalet
La danse du chevalet, appelée aussi jeu du chevalet ou le Chevalet est une danse essentiellement carnavalesque qui peut revêtir des tailles et des formes différentes selon les lieux où elle se pratique. Née au Moyen Âge à Montpellier semble-t-il, elle est un élément important de la tradition héraultaise, mais se décline plus largement autour de ce département. Elle est partie intégrante du patrimoine immatériel du Languedoc. L'origine de la danse est incertaine. La légende affirme que les consuls de Montpellier, lassés de voir Pierre II d'Aragon (dit "le Catholique") se désintéresser de Marie de Montpellier, réussirent par une belle nuit de 1208 à réintroduire subrepticement la conjointe dans le lit conjugal. Pierre d’Aragon ramena alors sur son cheval Marie de Montpellier et l’enfant né de cette union, Jacques d’Aragon, de Mireval jusqu'à la ville Montpellier. Arrivés en ville, les habitants, rassurés de cette réconciliation, fêtèrent autant les époux et leur enfant que le cheval. Iouri Bakhrouchine
En 1948, après un cycle de conférences sur l'histoire du ballet russe, Iouri Bakhrouchine commence un travail qui va être l'œuvre de sa vie :l' qui paraît en 1965. Dans un style concentré, il part de l'origine du ballet en Russie, jusqu'à la Révolution de 1917. Ce livre figure rapidement sur la liste de recommandation des établissements d'enseignement liés la culture, en particulier toutes les écoles de ballet et de théâtre en URSS avec des tirages considérables et plusieurs rééditions. C'est toujours un livre à la base des manuels d'aujourd'hui, malgré quelques aspects politiques et idéologiques obligés à l'époque de sa rédaction. Ballet royal du Cambodge
Le Ballet royal du Cambodge, également appelé danse classique khmère (), est un art sacré des Khmers qui accompagne depuis plus de mille ans les cérémonies royales. Les Khmers offrent ainsi les danses aux génies et divinités en vue de prier les choses sacrées de venir chasser les malheurs de toutes sortes, afin d’avoir la paix et des pluies abondantes. On danse encore pour se divertir et oublier les fatigues d'une vie pénible. Ballet à ski
Apparu dans le courant des années 1970 aux États-unis, le ski de ballet s'est progressivement structuré au fil des années mais a connu une brève carrière, faute de soutien par les plus hautes sphères de l'olympisme. Même si ce sport marque le début du ski acrobatique, il ne connaît pas le succès des deux autres disciplines historiques, le ski de bosses et le saut acrobatique. Ballet de Stuttgart
Les origines de cette compagnie remontent à Jean-Georges Noverre, qui fut maître de ballet à la cour de Charles II, duc de Wurtemberg, de 1760 à 1767. De 1824 à 1828, Filippo Taglioni s'y trouve au même emploi, en compagnie de sa fille Marie. Danse des chevaliers
La Danse des chevaliers ou Montaigus et Capulets ("Танец Рыцарей", en russe, "Dance of the Knights", en anglais) est une célèbre composition de musique classique du ballet "Roméo et Juliette" (opus 64 acte I scène 13) composé en 1935 par Sergueï Prokofiev (1891-1953). Le ballet est adapté de la tragédie "Roméo et Juliette" de 1582 du dramaturge anglais William Shakespeare. Juliette Capulet et Roméo Montaigu se rencontrent pendant ce bal, où ils tombent éperdument amoureux l'un de l'autre. La Bayadère
Bien que l'histoire se déroule dans l'Inde antique, tant la musique de Minkus que la gestuelle des danseurs, y compris dans les danses de caractère, ne font qu'à peine appel aux formes traditionnelles de la musique et des danses indiennes. Le ballet reflète essentiellement la vision exotique de l'Asie du Sud qu'ont les Européens du . Bien que certaines sections de la musique de Minkus renferment des mélodies rappelant quelque peu les intonations de celles de l'Asie du Sud, la partition est un exemple achevé de « musique dansante » du milieu du , en vogue à cette époque et qui ne s'éloigne guère des polkas, adagios, valses viennoises et autres orchestrations du même genre. Pierre Beauchamp
Apparenté à une famille de maîtres de danse, Beauchamp débute à la cour de Louis XIV en 1648, dans le "Ballet du dérèglement des passions". Il collabore ensuite avec Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier et Molière et invente avec eux la « comédie-ballet » dont les meilleures illustrations sont "Le Bourgeois gentilhomme" (1670) et "Le" "Malade Imaginaire" (1673). Il règle aussi les danses des principaux opéras de Robert Cambert et Pierre Perrin pour l'Académie royale de Musique, dont il est le premier maître de ballet. Ballet de cour
Genre de spectacle né à la fin du à la cour de France, le ballet de cour conjugue poésie, musique vocale et instrumentale, chorégraphie et scénographie. Dansé par les membres de la famille royale, les courtisans et quelques danseurs professionnels, le ballet de cour est constitué d'une suite d"'entrées" au cours desquelles les interprètes sont mis en valeur tour à tour. La dernière entrée, appelée « grand ballet », réunit généralement l'ensemble des danseurs. L'un des premiers et des plus grandioses est le "Ballet comique de la reyne" (1581), suivi d'une production abondante sous le règne de Louis XIII. Délaissé ensuite jusqu'à la Fronde, il renaît de plus belle et connaît son apogée sous Louis XIV, qui en fait progressivement un outil de propagande politique, avec l'aide de Mazarin, mettant en évidence la puissance de la France et de son monarque. Isaac de Benserade en sera le poète principal. Le Talisman (ballet)
Le Talisman est un ballet fantastique en quatre actes et sept scènes, avec prologue et épilogue, de Marius Petipa sur une musique de Riccardo Drigo. Le livret est de Constantin Tarnovski et Marius Petipa. La première a eu lieu le 25 janvier/6 février 1889 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, avec des décors d'Ivan Andreïev (actes I et IV), Mikhaïl Botcharov (acte II) et Matveï Chichkov (acte III). Dans l'ancienne Inde, la belle déesse Ella, fille d'Amravati la reine des Cieux, descend sur terre avec son gardien Ouragan, le dieu du Vent, pour vérifier si elle peut résister aux tentations de l'amour mortel. Si elle succombe, elle perd son droit à l'immortalité. Amravati a donné à sa fille un talisman qui lui permet de retourner chez elle si elle le garde avec elle, mais si elle le perd elle ne peut revenir dans les Cieux. Ballet royal de la nuit
Si le ballet ne fait que s'inspirer d'un divertissement florentin de 1608, "Le Notte d'Amore", il a en revanche une forte résonance politique. En effet, au début de l'année 1653, la Fronde vient d'être vaincue par l'armée royale, et la couronne cherche à rétablir son autorité. Le "Ballet de la Nuit" est donc un symbole fort de la victoire du soleil sur les ténèbres, et ceci est renforcé par le fait que parmi les personnages, figurent de nombreux grands seigneurs issus des familles ayant pris part à la révolte. Louis d'Auvigny
Après avoir débuté dans le ballet de la Comédie-Italienne en 1753 (sous la direction du maître de ballet Jean-Baptiste Dehesse) et dans ballet de la Comédie-Française en 1755 (sous la direction du maître de ballet La Rivière), deux ans après Préville, d'Auvigny passe deux années à Lyon (1757-1759) où il danse avec Jean-Georges Noverre. En 1760, celui-ci l'appelle à la cour de Stuttgart et il lui confie peu à peu la responsabilité du ballet. Ballade
« Ballade » - orthographié alors en général avec un seul l - remonte au mot d'origine méridionale « ballata » et apparaît à la fin du dans "le Jeu du Pèlerin" qui évoque Maistre Adam le Bossu (Adam de la Halle) mort vers 1287 qui « savait chansons faire, // Et balades ne sais quantes (combien) » . Le mot s'établit au à l'époque de Guillaume de Machaut pour désigner un poème chanté composé de stances égales terminées par un refrain et suivies d'un envoi. Lui-même emploie le mot avec un sens imprécis dans "Le remède de Fortune", un long poème de près de 4300 vers qu'il écrivit sans doute vers 1341 (vers 2893 « Quant elle ot fine sa balade » : Quand elle eut fini sa balade). Les vers suivants parlent de « douce harmonie », de « doux chant » « Qui moult me fu plaisant et sade // Dedens le cuer et a l'oie » : Qui fut très plaisant et gracieux dans le cœur et à l'oreille. Le terme « balade » se trouve aussi après le vers 3012 mais il s'agit peut-être d'un ajout de copiste : il s'applique à un poème de trois strophes à refrain sans envoi (vers 3013-3036 : « Dame, de qui toute ma joie vient »). Le texte comporte aussi une « baladelle » (vers 2851 : « de ma clere vois // Te diray une baladelle, // De chant et de ditté nouvelle » : de ma voix claire je te dirai une balladelle de mélodie et de métrique nouvelles). Selon [Ernest Hœpffner] « Le diminutif baladelle est probablement motivé par la forme des vers : ceux-ci ne sont ici que de sept et de trois syllabes ». Machaut y parle plus loin de « chanson baladée » (3349-3496). Guillaume de Machaut présente son poème comme une forme nouvelle et propose plus loin la dénomination de « chanson baladée » en soulignant sa proximité avec le virelai : « Lors sans delay // Encommensai ce virelay // Qu'on claimme chanson baladée // Einsi doit elle estre nommée » : Sans délai je commencerai ce virelai qu'on appelle chanson baladée, c'est ainsi qu'elle doit être nommée» (vers 3449). La forme de la ballade proche au départ du virelai (strophes isométrique, refrain, envoi), ne se fixera que peu à peu avec Eustache Deschamps dans la seconde moitié du mais elle conservera souvent des variantes. Costume de ballet
On attribue conventionnellement l'invention du tutu romantique au peintre Eugène Lami, costumier à l'Opéra de 1830 à 1835, bien que ce fait ne soit pas historiquement prouvé. C'est sûrement Marie Taglioni qui arbore ce costume pour la première fois en 1832, dans le rôle-titre de "La Sylphide" (Fig. A). Il s'agit à l'origine d'une robe décolletée à petites manches en mousseline de soie, arrivant à mi-mollet, dont l'attrait vient de la superposition d'un grand nombre de jupons très légers, qui créent un effet bouffant et délicat, en accord avec l'évanescence du personnage. Ce nouveau genre de costume féminin est nommé à l'origine "juponnage". Selon les propres mots de Théophile Gautier: La plus grande partie des héroïnes de blanc vêtues des grands ballets romantiques étaient des créatures surnaturelles, pourvues de petites ailes : Ballet
Michel Fokine commence sa carrière de danseur et chorégraphe à Saint-Pétersbourg alors que celle de Petipa décline. Fokine quitte la Russie pour Paris où il travaille avec Diaghilev et ses Ballets russes. En France, avec Serge Lifar, et aux États-Unis, avec George Balanchine, créateur du New York City Ballet et fondateur de la Méthode Balanchine, le ballet se renouvelle en donnant lieu au style néo-classique. L'Apprenti fakir
En 1958, dans le quotidien belge, "Le Soir", le journaliste Marcel Lobet (1907-1992) pose la question suivante : « Dans quelle mesure le ballet peut-il épouser la forme du théâtre ? » Selon lui, la danse devenue spectacle a emprunté ses thèmes d'abord à la tragédie, à la comédie, au drame, mais aussi à la farce, à la foire, au music-hall. Si le ballet c'est longtemps inspiré de la mythologie pour créer les arguments, les personnages, les fantasmagories, comme L"'Icare" de Serge Lifar en 1935, le ballet moderne cherche aussi l'inspiration dans d'autres sources de féeries. L'une de ses fées actuelles (en 1958) c’est l'électricité qui a profondément influencé la présentation scénique des ballets. À présent, décorateurs, metteurs en scène, machinistes-électriciens utilisent toute la gamme des fluorescences avec des effets surprenants. Danse néo-classique
La danse néo-classique est une conception de la danse qui se développe au avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev, en même temps que se développe la musique néo-classique. Michel Fokine, puis entre autres George Balanchine ("Apollon musagète" en 1928), Serge Lifar ("Les Créatures de Prométhée" en 1929), Ninette de Valois ("Job" en 1931) se démarquent de l'esthétique linéaire du ballet du et intègrent peu à peu les formes angulaires et les articulations brisées. Ballet d'action
Après avoir triomphé sur les théâtres de la Foire, à l'Opéra-Comique de Paris et au Théâtre-Italien, le ballet-pantomime se répand dans l'Europe entière dès le milieu du siècle : Londres, Vienne, Saint-Pétersbourg et les villes italiennes se partagent Gasparo Angiolini et Jean-Georges Noverre, qui en sont les véritables maîtres. Ce dernier, éminent théoricien de la danse, préconise le vocable « ballet d'action », plus noble que celui de « ballet-pantomime ». Dans ses "Lettres sur la danse" (édition de 1807), il affirme : « "J'ose dire, sans amour propre, que j'ai ressuscité l'art de la pantomime ; il était enseveli sous les ruines de l'antiquité" ». Leurs disciples diffusent à leur tour cette nouvelle forme de ballet, plus proche des préoccupations quotidiennes. Maximilien et Pierre Gardel imposent le genre qui perdurera jusqu'au , notamment à travers le ballet romantique. Robert le Diable (opéra)
L’intégration de la danse dans l’action de l’opéra (avec le ballet des nonnes damnées) et le pouvoir évocateur de la mise en scène et de la chorégraphie constituent également une véritable révolution dans l’histoire de l’opéra et du ballet, comme le soulignent K.A. Jurgensen et A. H. Guest. Le ballet des nonnes damnées marque ainsi la naissance du ballet romantique et est à l’origine de toutes les métamorphoses nocturnes et magiques que l’on retrouvera par la suite dans "La Sylphide" (1832), "Giselle" (1841), "Le Lac des cygnes" (1877) ou "La Bayadère" (1877). Ballets russes
Les Ballets russes sont une célèbre compagnie d'opéra et de ballet créée en 1907 par Serge de Diaghilev, avec les meilleurs éléments du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Dès 1909, la compagnie entame une tournée internationale et, en 1911, Diaghilev coupe les ponts avec le Ballet impérial. La compagnie devient une troupe privée, indépendante, qui se fixe à Monte-Carlo, Paris et Londres, sans s'attacher à aucun théâtre en particulier. Histoire de la danse
Partant de la danse dans l'Antiquité grecque et romaine, Bonnet parcourt l'histoire de cet art, tant sous l'angle sacré que profane, et aborde les grandes questions qui agitent l'opéra-ballet au début du . Il évoque aussi les bals de la cour et de la ville, ainsi que les spectacles forains, danseurs de corde et « sauteurs ». L'ouvrage fera longtemps autorité et sera abondamment recopié jusqu'au .