Quel est le poème le plus connu de Lermontov?
Le Démon assis
En 1891, Mikhaïl Vroubel réalise trente illustrations pour l'édition du recueil anniversaire de l'œuvre de Mikhaïl Lermontov par Piotr Kontchalovski. La plus grande partie de ces croquis ont pour sujet le poème de Lermontov intitulé "Le Démon". L'esquisse du tableau, créée en 1890, est conservée à la Galerie Tretiakov. C'est dans la maison de Savva Mamontov à Moscou que Vroubel a peint son tableau "Le Démon assis". C'est l'une de ses toiles les plus célèbres.
Alexandre Blok
Son œuvre la plus célèbre reste le poème "Les Douze" (parfois intitulé seulement "Douze" ; en russe : , "" ; 1918). . Seul chef-d'œuvre inspiré par la Révolution russe, qui fut pour lui suprême espoir et suprême désillusion. Ilia Répine
Selon le témoignage d'Igor Grabar, Répine peint ses premières esquisses à l'aquarelle pour les ' pendant ses études à l'Académie des beaux-arts, puis en 1868 pour "Kiribeïevitch, prédécesseur d'Alion Dmitrievitch" («»), puis encore deux dessins sur ce thème. Ces illustrations sont suivies de celles de poèmes de Lermontov, "Dans le ciel de minuit un ange volait" («» - 1880)) et "Trois palmiers" («» - 1884)), du drame "Mascarade" et de la nouvelle "Bela" d'"Un héros de notre temps". Aucune n'est publiée. Elles sont critiquées par les auteurs de lEncyclopédie de Lermontov" et du "Dictionnaire encyclopédique de Lermontov" pour leur romantisme exagéré et par l'incapacité du peintre à pénétrer la pensée tragique du poète. À la différence de ces aquarelles, le dessin au crayon "Kazbitch blesse Bela" («» - 1887)) compte parmi les meilleurs travaux du peintre d'après Lermontov. L'aquarelle "Petchorine à la fenêtre" («») des années 1890 illustre finalement la nouvelle "La princesse Mary". Völuspá
La "Völuspá" est aujourd'hui le poème le plus célèbre de l'"Edda poétique", une compilation de poèmes anonymes de la mythologie nordique composés entre les et se trouvant dans divers manuscrits, le plus important étant le Codex Regius. La "Völuspá" est conservée dans des manuscrits considérés comme des copies d'originaux qui ont été perdus. Le poème apparaît en 62 strophes en tête du "Codex Regius AM 748", rédigé vers 1270. Le manuscrit n'a été redécouvert qu'au par l'évêque luthérien Brynjólfur Sveinsson, qui le nomma l'"Edda de Sæmund" car il pensait à tort que les poèmes étaient composés par le prêtre catholique Sæmundr Sigfússon (1056-1133). Louis Clapisson
Pour conclure sur Louis Clapisson en tant que compositeur, "La Fanchonnette" (1856) reste incontestablement son œuvre la plus célèbre, « un succès n’ayant d’analogue que celui de ces pièces trois ou quatre cents fois représentées, qui défrayent l’affiche d’un théâtre pendant plusieurs années » selon Adolphe Adam. Cette œuvre eut une longue vogue et fut souvent reprise jusqu’au début du . Elle marqua durablement le répertoire de l'Opéra-Comique. Ainsi on pouvait encore lire dans La France Musicale de 1868, à la suite d’une reprise posthume au Théâtre-Lyrique Impériale : « Depuis que la partition de "La Fanchonnette" a vu le jour, la musique dramatique s’est profondément modifiée. (…) On pouvait craindre que cette œuvre charmante ne parût vieillie et ne fût accueillie avec indifférence après avoir été reléguée dans l’oubli depuis plusieurs années. C’est tout le contraire qui est arrivé. On a salué avec bonheur, avec une joie sincère, les inspirations gracieuses et les mélodies distinguées qui abondent dans la partition de Louis Clapisson. Ce que nous écrivions en 1856 après la première représentation de "La Fanchonnette", nous pouvons le répéter aujourd’hui, sans craindre d’être contredit par l’immense majorité de nos lecteurs actuels. » Symbolisme russe
Mais peut-être les vers les plus lus, les plus sonores et les plus musicaux du début du symbolisme russe, sont-ils ceux de Constantin Balmont. Dès la fin du , c'est lui qui remarque chez les symbolistes la recherche de correspondance entre les sons et les couleurs. Ces recherches sont connues pour Charles Baudelaire et Arthur Rimbaud et plus tard le seront pour beaucoup de poètes russes : Valeri Brioussov, Alexandre Blok, Mikhaïl Kouzmine, Velimir Khlebnikov et d'autres encore. Balmont prend comme exemple de recherches, celles de Paul Verlaine. Ces recherches consistent d'abord à créer un texte au tissu sonore mélodieux, une musique qui donne un sens. Balmont est ainsi l'auteur d'une poésie très musicale, mais, selon ses détracteurs, il est dépourvu de discipline, ce qui rend ses textes en partie illisibles, décousus. Il n'en a pas moins contribué, par ses recherches, à l'émergence de nouveaux concepts poétiques. Il est également l'auteur de nombreux articles et de traduction de textes d'Edgar Allan Poe et de William Blake. Passe de Darial
La passe a été immortalisée dans la poésie russe, notamment par Lermontov dans son poème "Le Démon" ; elle est ainsi devenue un des endroits les plus romantiques du Caucase. Mascarade (Khatchatourian)
En 1941, le metteur en scène Rouben Simonov demande à Aram Khatchatourian de composer une musique de scène pour la pièce de théâtre "Mascarade" de Mikhaïl Lermontov, montée par le théâtre Vakhtangov de Moscou (tragédie musicale d'une femme tuée par son mari après de fausses accusations d'infidélité). Le compositeur éprouve de grandes difficultés à trouver le thème de la célèbre valse , inspiré par les paroles de l'héroïne Nina : . Son ancien professeur, Nikolaï Miaskovski, tente de l'aider en lui procurant une série de romans et de valses de l'époque de Lermontov. Bien qu'elle ne lui fournisse pas l'inspiration immédiate dans sa du style approprié et de la veine mélodique, Khatchatourian reconnait que sans cette aide il n'aurait pas découvert le deuxième thème de sa valse qui a agi . Le reste de la valse lui vient alors sans plus aucun effort. Le Dormeur du val
« Le Dormeur du val » est un des poèmes les plus connus du poète, bien qu'il présente une esthétique encore peu innovante : utilisation du sonnet, de l'alexandrin, de rimes régulières. On est de fait encore loin de la modernité d"'Une Saison en enfer" ou des "Illuminations", dernières œuvres du poète, ou même de l'audace des images dans "Le Bateau ivre", composé seulement un an plus tard. Le "Dormeur du val" n'en demeure pas moins un poème très abouti, montrant une grande maîtrise des règles de versification (en particulier un usage très expressif du rejet) — ce qui est en soi remarquable de la part d'un auteur âgé de seize ans à peine — et puissamment évocateur par le contraste entre la douceur du cadre et la chute glaçante qui en révèle le contexte macabre. La Mort du poète
Lermontov écrit dans ce contexte la première version de son poème, qui se termine par le vers, (« Et un sceau sur ses lèvres »). Il date ce texte du , bien que Pouchkine ne meure que le lendemain, ce qui laisse supposer que la rumeur encore fausse de sa mort circulait déjà. Le poème est lu le jour même à Saint-Pétersbourg : selon Ivan Panaïev, . Mascarade (Lermontov)
En 1835, Mikhaïl Lermontov écrit un drame qui comporte alors trois actes et se termine par la mort de Nina. Lermontov avait un vif désir de voir sa pièce donnée à Saint-Pétersbourg, mais la censure lui renvoie son texte pour le réécrire, car elle juge la description des sentiments trop crue et se pique de ce que le poète ait pu critiquer un bal masqué chez le baron Engelhardt. Louis Janmot
Cette série de 34 tableaux est l'œuvre la plus connue de Janmot. Il écrivit à cet effet un poème cyclique dont la première partie fut publiée en 1854 à Lyon par l'éditeur Vingtrinier. Dans l'édition de 1881 à Saint-Étienne, Janmot enrichit le poème d'une seconde partie, tout en corrigeant quelque peu la première, remplaçant quelques strophes et en ajoutant de nouvelles. Borodino (poème)
Le poème commence par une appellation directe Lermontov avait en effet plusieurs parents (Arsenyevs et Stolypine) qui étaient des vétérans de la Guerre patriotique de 1812, et il y a des spéculations que le poème serait basé sur les récits de l'un d'eux. D'autres critiques suggèrent que la version originale a été inspirée par "Le Champ de bataille de Borodino" (Бородинское de поле) de Denis Davydov. Paterson (poème)
Il est composé de cinq livres et de fragments d'un sixième livre. Il s'inspire d’œuvres telles que les "Cantos" de son ami Ezra Pound et du poème "Le Pont" de Hart Crane, tout en y ajoutant une dimension documentaire. Ce poème épique dont le titre est "Paterson" est celui qui est le plus célèbre d'une série de poèmes parus auparavant et portant le même titre ou ayant le même sujet. Mikhaïl Lermontov
Un tournant intervient dans la vie de Lermontov lorsqu'il exprime, en 1837, son désarroi à l'annonce de la mort tragique de Pouchkine, dans un poème passionné adressé à Nicolas. "La Mort du poète" dénonce les courtisans qui ont, selon Lermontov, provoqué le duel au cours duquel Pouchkine avait perdu la vie. Ces vers proclament aussi que si la Russie ne punit pas les coupables, un second poète ne lui sera pas donné... "La Mort du poète" vaut à Lermontov une célébrité immédiate, ainsi que la sympathie des nombreux amis de Pouchkine, comme le poète Vassili Joukovski ou Alexandra Smirnov, dame d'honneur de l'impératrice. Leandro Fernández de Moratín
La plus connue de ses œuvres en prose est "la Derrota de los pedantes". Semion Raïtch
On trouve des réminiscences de Raïtch chez Lermontov. Ainsi ses lignes du "Démon" (1829) : ("Je veux chanter, chanter, jusqu'à…") rappellent la troisième strophe de "La Chanson d'adieu au cercle des amis" de Raïtch. Constantin Balmont
Selon Nikita Struve, dans son "Anthologie de la poésie russe", l'œuvre immense de Balmont (dix volumes dès 1913) n'a guère été étudiée. Pour Mandelstam, il est « un étranger dans la poésie russe ». Il renouvela pourtant la technique du vers, son invention des sonorités est indiscutée. Il joua son rôle dans l'évolution du goût au passage du gué entre deux siècles. Certes, sa poésie sonore, fort brillante, souvent ampoulée, semble de nos jours avoir irrémédiablement vieilli. La Mort du poète
Ne connaissant pas personnellement Pouchkine, Lermontov l'a vu cependant plusieurs fois à Moscou et à Saint-Pétersbourg dans la rue, dans des théâtres, dans des librairies ou dans des lieux publics. Mikhaïl Lermontov
Jeune officier des hussards installé à Tsarskoïe Selo, Lermontov mène une vie mondaine grâce à l'argent que lui verse sa grand-mère. Elle lui inspire un drame en vers, "Mascarade" ou le "Bal masqué" (1835-1836), puis un roman, qui reste inachevé, "La Princesse Ligovskoï", dans lequel apparaît déjà Pietchorine, le héros de son chef-d'œuvre en prose, "Un héros de notre temps". Préraphaélisme
"", le poème le plus connu de Dante Gabriel Rossetti, inspiré du poème d'Edgar Allan Poe, "Le Corbeau" , est publié dans la revue préraphaélite en 1850 . Rossetti l'a illustré pour répondre à une commande de William Graham en 1871 puis 1877 pour la prédelle. Mikhaïl Lermontov
Les actes de bravoure y ont alterné avec les farces de potache. Les impressions de ceux qui l'ont rencontré sont tout autant contrastées. "Un héros de notre temps" et "Le Démon", les héros de ses deux chefs-d'œuvre, sont sans doute ceux qui dévoilent le mieux qui était Lermontov : un « enfant du siècle », aussi profondément romantique que russe. Jan Brzechwa
Parmi ses œuvres, "Chrząszcz" ("Le Coléoptère") est un poème célèbre pour être un des textes les plus difficile à prononcer de la littérature polonaise, même pour des adultes de langue maternelle polonaise. Le premier vers "“W Szczebrzeszynie chrząszcz brzmi w trzcinie”" ("À Szczebrzeszyn un coléoptère chante dans les roseaux") est un célèbre virelangue polonais avec de nombreuses chuintantes différentes. Brzechwa est très connu en Pologne pour avoir écrit de nombreux poèmes lyriques et comptines amusantes. Borodino (poème)
Borodino (en russe : Бородино) est un poème du poète russe Mikhaïl Lermontov qui décrit la bataille de Borodino, la principale bataille de l'invasion de la Russie par Napoléon. Il a été publié pour la première en 1837 dans le magazine littéraire Sovremennik à l'occasion du de la bataille. La Mort du poète
Il n'est cependant pas exclu qu'ils aient échangé en amont de la publication du poème "Borodino" de Lermontov dans le journal de Pouchkine "Le Contemporain" en 1837. Le poème a en effet été écrit au plus tard, à la fin de 1836 ou en , avant, selon une note du de Sviatoslav Raïevski, la rédaction de "La Mort du poète". Édouard Limonov
Édouard Limonov commence ensuite, par l'intermédiaire de son nouvel ami Kostia, à fréquenter la bohème kharkovienne, dont le centre est la librairie "41", où l'on s'échange des livres interdits ("samizdat") qui sont parfois appris par cœur ou recopiés. C'est ainsi qu'il découvre Anna Akhmatova, Marina Tsvetaïeva ou le poète montant Joseph Brodsky (qu'il haïra par la suite) et qu'il commence à écrire des poèmes, encouragé par ses amis. Les Cloches (Rachmaninov)
Les Cloches 35 est un poème pour orchestre symphonique, chœur et solistes, d'après Edgar Poe, composé de 1912 à 1913 par le compositeur et pianiste russe Sergueï Rachmaninov. En 1912, Rachmaninov reçoit une lettre lui conseillant la lecture d'un poème d'Edgar Allan Poe, traduit par Constantin Balmont (qui « arrangea le texte à sa manière »), pour le mettre en musique. Aussitôt après l'avoir lu, le compositeur eut l'idée d'une symphonie vocale en quatre parties. Ce fut seulement après la mort de Rachmaninov que l'on sut qui était l'auteur de cette lettre anonyme : Maria Danivola, une violoncelliste qui ne pensait pas que sa suggestion serait retenue! La création eut lieu le à Saint-Pétersbourg sous la direction du compositeur : "Les Cloches" reçurent un accueil formidable . Lors de la présentation de l'œuvre au concert de la Philharmonique de Moscou le , Rachmaninov remporta d'ailleurs un succès inhabituel. On lui offrit à la fin de la séance des couronnes de lauriers, des fleurs et des présents tandis que le public le gratifiait d'une ovation tonitruante. Le Promenoir des deux amants
L'adaptation la plus célèbre est celle de Claude Debussy, avec trois mélodies composées de 1904 à 1910, reprenant les strophes 1, 2 et 4 (depuis « Auprès de cette grotte sombre »), 14 à 16 (« Crois mon conseil, chère Climène ») et 22 à 24 (« Je tremble en voyant ton visage »), publiées sous le même titre que le poème de Tristan. Enn Vetemaa
Les œuvres les plus célèbres de la période soviétique sont les recueils de poèmes "Point tournant" (1962) et "Jeu de boules de neige" (1966); romans "Monument" (1964, publié en 1965, initialement interdit à la publication), "Fatigue" (1967), "Requiem à l'Harmonica" (1967, publié en 1968), "Des œufs à la chinoise" (1967-1969, publié en 1972); œuvres satiriques "Mémoires de Kalevipoeg" (1971, inspiré de l'épopée estonienne "Kalevipoeg"), "Ruban argenté" (1977), "Guide de terrain pour les sirènes estoniennes" (1980, stylisé comme un essai scientifique, l'une de ses œuvres les plus célèbres); les pièces "Diner pour cinq" (1972, publiées en 1974), "La Sainte Susannah" (1974), "La Roserai" (1976), "De nouveau le Malheur d'avoir trop d'esprit" (1974, publiées en 1975). Ilia Répine
Suit une série d'illustrations pour un autre poème de Lermontov, "Le Prophète." Ces aquarelles sur sépia sont destinées au premier volume des œuvres complètes de Lermontov, qui doit paraître en 1891. Deux d'entre elles représentent le prophète au milieu de ses contemporains, "Le Prophète à l'entrée du temple et la foule se moquant de lui" («») et "Ils raillent et jettent des pierres sur le chemin du prophète" («»), la troisième, "Le Prophète réprouvé dans le désert" («») clôt cette série. Elles sont, selon les auteurs de l"'Encyclopédie de Lermontov", . Liu Zongyuan
Parmi ses poèmes les plus célèbres, figure « Neige sur le fleuve » (江雪). Sergueï Lemechev
Le répertoire de Lemechev comporte plusieurs rôles majeurs dans les opéras russes et étrangers, tels que "Levko", "l'Astrologue", "le Duc", "Werther", "Alfredo", "Roméo" et bien d'autres. Mais son meilleur rôle est "Lenski", qu’il chante plus de cinq cents fois avec un grand succès. Lemechev est connu aussi comme un remarquable chanteur de chambre (il chante, par exemple, toutes les romances de Tchaïkovsky) et comme artiste de scène les chansons des compositeurs soviétiques: Isaac Dounaïevski, Matveï Blanter, Tikhon Khrennikov, Nikita Bogoslovski et d'autres. Herman Frederik Waterloos
Le plus célèbre de ses poèmes est celui qu'il a écrit pour "La Pièce aux cent florins", de Rembrandt. En effet, il a permis aux historiens de l'art d'identifier le passage de la Bible que Rembrandt cherchait à représenter, à savoir le chapitre de l"'Évangile selon Matthieu" : Nikolaï Rimski-Korsakov
Il est particulièrement connu et apprécié pour son utilisation de thèmes extraits du folklore populaire ou des contes, ainsi que pour ses remarquables talents en orchestration, qui lui valent souvent le titre de « magicien de l'orchestre ». Il eut une influence importante sur la plupart des compositeurs russes, mais aussi étrangers, de la fin du au début du . Ses œuvres les plus emblématiques sont "Schéhérazade", "Capriccio espagnol", "La Grande Pâque russe", "Le Coq d'or", "La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia" et "Le Vol du bourdon". Velimir Khlebnikov
Une fois la ville libérée par l’Armée rouge pendant l’été, il quitte Kharkov en août 1920 et continue ses vagabondages à travers le pays. La guerre civile et la famine finissent par hanter sa poésie, ses « fragments épiques » pour reprendre le terme de Iouri Tynianov. En 1922, il désire se rendre à Astrakhan mais part finalement dans le Nord ; il meurt le à Kresttsy, près de Novgorod. Son poème "Zanguezi" ("Сверхпо́весть") est publié peu de temps après sa mort, en juillet. Son œuvre littéraire sera ensuite réduite au silence pendant longtemps dans le pays des Soviets - ce même pays où il avait pourtant espéré voir la liberté triompher. Curieusement, c’est en Europe occidentale qu’il sera le plus apprécié et reconnu en tant que « non seulement un grand poète, mais un des esprits les plus libres et les plus audacieux du siècle ». Julian Tuwim
Les autres travaux de Tuwim incluent une collection de poèmes pour les enfants, "" ["La Locomotive"] (1938) — Julian Tuwim et Jan Brzechwa sont les deux auteurs les plus réputés de poèmes pour les enfants en Pologne —, et des traductions brillantes de Pouchkine et d'autres poètes russes. La poétesse soviétique Élisabeth Tarakhovskaïa a traduit la plupart des poèmes pour enfants de Tuwim en russe. La Mort du poète
Le poème de , "Une couronne sur la tombe de Pouchkine" (), écrit le et publié partiellement dans le recueil "Heures de la guérison" (), en 1842 se termine par une strophe qui fait de Mikhaïl Lermontov le successeur du poète perdu () et où l'auteur espère qu'il ne sera pas oublié. Irakli Andronikov
Son travail de recherches consacré au poète russe parut sous le titre "Encyclopédie Lermontov" en 1981, . Robert Burns
Les autres poèmes et chansons de Burns qui restent les plus connus sont, entre autres, "Comin' Thro' the Rye", "A Red, Red Rose", "A Man's A Man for A' That", "To a Louse", "To a Mouse", "The Battle of Sherramuir", "Tam o' Shanter" et "Ae Fond Kiss". Marc-Claude de Buttet
"L'Amalthée", son œuvre la plus connue, est un poème d'amour qui se rapproche du "canzionere" de Pierre Ronsard, avec une dimension chrétienne. Krasnye Vorota (métro de Moscou)
Entre 1962, la station est renommée "Lermontovskaïa", en référence à l'écrivain russe Mikhaïl Lermontov, un buste est installé à l'extrémité du quai. Elle reprend son nom d'origine en 1986. Mascarade (Lermontov)
Serguei Guerassimov adapte l'œuvre de Mikhaïl Lermontov dans son film dramatique de long métrage "Mascarade" sorti en 1941. Mikhaïl Vroubel
C'est le projet des frères Kouchneriov et de l'éditeur Piotr Petrovitch Kontchalovski (père de Piotr Kontchalovski), d'éditer un recueil en deux tomes pour le jubilé de l'ouvrage "Le Démon" de Mikhaïl Lermontov qui a ramené Vroubel vers le thème du "Démon". L'ouvrage est prévu accompagné d'illustrations des meilleurs artistes. Dix-huit peintres sont sélectionnés, parmi lesquels Ilia Répine, Ivan Chichkine, Ivan Aïvazovski, Leonid Pasternak, Apollinaire Vasnetsov. Vroubel est le seul parmi ceux-ci à être complètement inconnu du public. C'est L. Pasternak qui a préparé la mise en forme de l'édition. On ne sait pas qui a eu l'idée de demander la participation de Vroubel . La rémunération du travail de Vroubel n'était pas très élevée (800 roubles pour cinq grandes et 13 petites illustrations). De plus les illustrations de Vroubel passaient mal, les originaux avaient donc du été corrigés par lui. La principale difficulté venait du fait que ses illustrations n'étaient pas bien comprises par ses collègues de l'édition. Et pourtant, le , elles sont autorisées par la censure impériale et constituent un évènement dans la presse. Au début, la presse s'attaque férocement aux illustrations de Vroubel « grossières, laides, caricaturales, absurdes » (il faut remarquer que 20 ans plus tard on reconnaît à Vroubel le pouvoir de « traduire dans un nouveau langage » l'essence poétique de l'esprit de Lermontov) . Johan Ludvig Runeberg
L'œuvre la plus fameuse de Runeberg est "Les Récits de l'enseigne Stål", écrit entre 1848 et 1860, que l'on considère comme le plus grand poème épique finlandais ne faisant pas partie du fond traditionnel lié au "Kalevala". Il a pour sujet la guerre de Finlande au cours de laquelle la Suède perdit sans gloire la Finlande qui devint un grand-duché dans l'empire Russe. Le poème, divisé en chapitres, glorifie l'humanité commune à toutes les parties en conflit, tout en louant principalement l'héroïsme des finlandais. Le premier poème "Vårt Land" est devenu l'hymne national finlandais. Le "jour de Runeberg" est célébré tous les ans, le . Tétramorphe
Le plus ancien tétramorphe connu en France provient du sarcophage mérovingien de l'abbaye Notre-Dame-de-Jouarre. Aigle, homme, Christ, lion, taureau. Le compositeur russe Vladimir Vavilov a composé en 1970 une chanson connue sous le nom de "Город Золотой" ("gorod zalatoï", « la Cité dorée »). Cette chanson parle d'un jardin où marchent 3 animaux extraordinaires : un lion à la crinière jaune comme le feu, un bœuf plein d'yeux, et un aigle d'or céleste. Plus loin, l'auteur interpelle une personne en l'appelant « mon ange ». Le titre sous lequel est connue la chanson, "La Cité dorée", est un des noms attribué à Jérusalem. Composée en Russie pendant l'ère soviétique, la chanson ne pouvait pas faire explicitement référence à la Bible, d'où son langage crypté. Poésie romantique
Parmi les chefs-d'œuvre de la poésie romantique citons : "Le Lac" de Lamartine, "La Mort du loup" de Vigny, "La Tristesse d'Olympio" de Hugo et "Souvenir" de Musset. Andrew Marvell
Parmi ses poèmes les plus célèbres, on compte "To His Coy Mistress" ("À Sa Timide Maîtresse"), "The Garden" ("Le Jardin") et "On a drop of dew" ("D'une goutte de rosée"). Fiodor Tiouttchev
Le poème le plus connu de Tiouttchev s’appelle « "Silentium !" », c'est-à-dire le silence signifiant l'impossibilité de comprendre les autres. On cite fréquemment en Russie un des vers de ce poème « "Toute pensée qui s'exprime est mensonge" ». Un autre de ses poèmes connus dit : « On ne peut pas comprendre la Russie par la voie de la raison, / On ne peut pas la mesurer, / Elle a un caractère particulier, / On ne peut que croire en elle ! » Des personnes et des passions
Des personnes et des passions (en ) est une pièce dramatique de Mikhaïl Lermontov, écrite en 1830 et publiée à Saint-Pétersbourg en 1880 par dans un recueil rassemblant les premières pièces dramatiques de Lermontov. La Mort du poète
Le « Dossier de l'affaire des vers inadmissibles, écrits par le cornette du régiment de hussards de la Garde Lermontov et sur leur diffusion par le secrétaire du gouvernement Raeïevski » () contient des informations d'une particulière richesse sur les circonstances dans lesquelles a été écrite "La Mort du poète". Vladimir Korolenko
Dans ses nouvelles, Korolenko évoque le petit peuple des campagnes. Dans l'une d'elles, il imagine un paysan affamé rêvant du paradis ("le Songe de Makar", 1885). Dans le roman ("Les Muets", 1895), qui lui a été inspirée par un voyage à Chicago en 1893, il raconte l'histoire du paysan ukrainien Matveï Lozinski fraîchement immigré aux États-Unis et qui éprouve le plus grand mal à communiquer. "Le Musicien aveugle", "Histoire de mon contemporain", ou encore "la Forêt murmure", sont quelques-unes de ses œuvres les plus connues. Louis Le Laboureur
Louis Le Laboureur est un écrivain et bailli français né en 1615 Montmorency et mort dans la même ville le .Louis Le Laboureur était un poète dont les poèmes les plus connus sont "Les Victoires du duc d'Anguien" (1647), "Charlemagne" (1664) et "La Promenade de Saint-Germain" (1669). Luigi Tansillo
Ses ouvrages sont : La seconde version intitulée "le Jardin d’amour, ou le Vendangeur", ibid., an 6 (1798), in-12, fig., avec le texte, appartient à Mercier (de Compiègne), qui, répondant d’avance aux reproches qu’on eût pu lui adresser, cite l’exemple de St-Augustin « qui édifiait l’Église et scandalisait fort sa bonne mère ». D’ailleurs il a cru nécessaire de se charger de ce travail, dans un moment où « le Capitole renaissait des cendres du Vatican »."Le Vendangeur" est l'œuvre la plus célèbre de ce poète. Lorsqu'il parut, en 1534, son poème (décrivant une tradition locale des habitants de Nole, près de Naples) fut condamné par Rome qui en avait interdit la publication après lecture du manuscrit. Cette imprudence eut des suites facheuses pour Tansillo. Son travail est souvent comparé favorablement avec Pétrarque. Le Corbeau (poème)
« Le Corbeau » a influencé de nombreuses œuvres modernes, parmi lesquelles "Lolita" de Vladimir Nabokov en 1955, « The Jewbird » de Bernard Malamud en 1963 et « The Parrot Who Knew Papa » de Ray Bradbury en 1967. Il est de plus souvent fait allusion au poème dans les films, le jeu vidéo, la télévision et la musique. Le Corbeau (poème)
Le Corbeau (titre original : "The Raven") est un poème narratif de l'écrivain américain Edgar Allan Poe, qui compte parmi les textes les plus forts de ce poète, établissant sa réputation dans son pays et en Angleterre. Il paraît pour la première fois le dans le "New York Evening Mirror". D’une grande musicalité et à l'atmosphère irréelle, obéissant à une métrique stricte, le poème raconte l'histoire d'une mystérieuse visite que reçoit le narrateur, qui se lamente sur la mort de son amour, Lenore. Un corbeau perché en haut de sa porte répète inlassablement . La répétition de ces mots plonge le narrateur dans un désarroi si fort qu'il sombre dans la folie. Le poème utilise un grand nombre de références classiques et folkloriques. Sergueï Liapounov
Lui-même pianiste virtuose, comme Balakirev son mentor, Liapounov s'est illustré dans des œuvres pour cet instrument, avec ou sans orchestre. Il a également composé des chansons avec accompagnement au piano. Son œuvre la plus célèbre, écrite à la mémoire de Liszt, est "Douze études d'exécution transcendante". Lodewijk de Koninck
Ses poèmes sont inspirés par sa foi catholique. Son œuvre la plus connue est le poème épique "Het menschdom verlost" (« L'Humanité rachetée ») écrit en alexandrins. Il est aussi l'auteur du livret de l'oratorio "Fransciscus" d'Edgar Tinel. Nikolaï Martynov
Nikolaï Martynov reçu une excellente éducation. Il écrivait de la poésie depuis son plus jeune âge. Presque au même moment que le poète Lermontov, il entra à l’école des Junker où il était son partenaire d'escrime à espadron habituel. Après avoir servi quelque temps dans le régiment des gardes de cavalerie, Martynov partit en tant que volontaire pour le Caucase en 1837 et participa à l'expédition du détachement caucasien au-delà du Kouban. Il a reçu l'ordre de Sainte-Anne du troisième degré. Au moment de la querelle avec Lermontov, il avait le grade de major. Mikhaïl Lermontov
Mikhaïl Iourievitch Lermontov (en ), né le à Moscou et mort le à Piatigorsk, est un poète, peintre, romancier et dramaturge russe, souvent appelé le « poète du Caucase ». Octavian Goga
Ses poèmes le plus connus montrent un romantisme conservateur empreint d'un idéalisme rural et bucolique, et de religion : "Rugăciune" (prière), "Noi" (nous), "Sara" (Sarah), "Lăutarul" (le troubadour), "Revedere" (retrouvailles), "Mama" (mère), "Amurg" (couchant), "O lacrimă" (une larme), "Colindă" (chant de Noël), "Oltul" (l'Olt), "Casa noastră" (notre maison), "Dascălul" (l'instituteur), "Dăscălița" (l'institutrice), "Bătrâni" (les anciens), "Răsună toaca" (le simandre résonne), "Apostolul" (l'apôtre), "La mal" (sur le rivage), "Măsuța mea" (mon guéridon), "O clipă" (un instant), "Sonet" (sonnet), "Pribeag străin" (étranger errant), "Bobotează" (épiphanie)… Lermontov (homonymie)
Lermontov ("masculin" ; ) ou Lermontova ("féminin" ; ) est un patronyme russe porté par plusieurs personnalités (par ordre alphabétique) : Un héros de notre temps (roman)
En 1836, alors qu'il n'a que vingt-deux ans, Lermontov entame un roman, "La Princesse Ligovskoï", dans lequel apparaît déjà Petchorine, le protagoniste du "Héros de notre temps". Au printemps 1837, Lermontov est expédié dans le Caucase pour avoir composé le poème "La mort du poète", un appel à la vengeance contre les courtisans qu'il considère responsables de la mort tragique de Pouchkine. Le jeune écrivain entame alors véritablement l'écriture d"'Un héros de notre temps", dont la plupart des scènes trouvent leur inspiration dans cette période passée aux frontières de l'Empire russe. De retour à Pétersbourg, Lermontov y achève son roman en 1839. Sergueï Rachmaninov
Rachmaninov a écrit deux contributions importantes à la musique orthodoxe russe : la "Liturgie de saint Jean Chrysostome" et "Les Vêpres", aussi connues sous le nom "Les Vigiles". Ceci sans oublier "Les Cloches". Rachmaninov a toujours eu une passion pour le chant et les cloches ; le des "Vêpres" "(Nine otpouchtchayechi)" fut chanté à son enterrement (le texte, tiré de l'Évangile de Luc, est connu en français sous le nom de "Cantique de Syméon"). Comme le reste de ces Vêpres, ce numéro est conçu pour un chœur "a cappella". La Mort du poète
Il a été écrit immédiatement après le duel, en trois parties, et a connu immédiatement une très large diffusion, initiée par un ami proche de Lermontov, Sviatoslav Raïevski. Après une enquête lancée par Alexandre von Benckendorff, commandant des gendarmes, Mikhaïl Lermontov et Sviatoslav Raïevski sont arrêtés. Lermontov est ensuite affecté dans le Caucase. Morse (animal)
En littérature et au cinéma, son apparition la plus connue est peut-être celle du poème fantaisiste de Lewis Carroll intitulé "Le Morse et le Charpentier" (' dans sa version originale), figurant dans son roman de 1871 intitulé "De l'autre côté du miroir" ('). Ce poème, où l'antihéros éponyme utilise sa ruse pour manger un grand nombre d'huîtres, est également repris dans le film d'animation des studios Disney de 1951 "Alice au pays des merveilles". Bien que Carroll décrit le morse consommant les mollusques bivalves des littoraux et des estrans, ceux-ci ne constituent en réalité qu'une partie insignifiante de son alimentation, même en captivité. La Mort du poète
La Mort du poète (Pour la Mort du poète), en est un poème écrit par Mikhaïl Lermontov sur la fin tragique d'Alexandre Pouchkine et sur le mépris pour le poète alors manifesté par la haute société. Un héros de notre temps (roman)
Malgré son caractère un peu décousu, l'unique roman achevé de Lermontov (surtout célébré, en Russie, pour son œuvre poétique) est un des chefs-d'œuvre de la littérature russe. Il brille par l'analyse psychologique du héros, archétype romantique du jeune homme désabusé, véritable « enfant du siècle » russe. Un autre mérite du roman est la description des paysages et peuplades des frontières de l'Empire russe au . « Le héros de notre temps, chers messieurs, est en effet un portrait, mais pas celui d'un seul homme : c'est un portrait composé des vices de toute une génération, dans leur plein épanouissement. » (Mikhaïl Lermontov). Éloi de Grandmont
Ce poete canadien ecrit des poemes brefs, legers, tendres et aventures, a propos desquels on songe a la fois a Cocteau et a Jammes. Ses pcincipaux recueils s'intitulent: "Le voyage d'Arlequin (1946), La jeune fille constellee (1948), Premiers secrets (1951), Plaisirs(1951), Dimanches naifs (1954)."Le fonds d'archives d'Éloi de Grandmont est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec. La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia
"Kitège" est considéré comme le meilleur opéra de Rimsky-Korsakov. Il est souvent qualifié de . Il ne fait pas partie du répertoire habituel des salles d'opéra à l'exception de la Russie. Il est cependant plus représentatif du style de Rimsky-Korsakov dont l'œuvre la plus connue est "Le Coq d'or". L'œuvre est considérée comme une « somme des traditions nationales » présentes dans les opéras de Glinka et du Groupe des Cinq, en raison de l'utilisation qui est faite de l'histoire et de légendes russes, d'exotisme oriental, de l'imbrication du surnaturel et du réel. Rimsky-Korsakov lui-même considéra l'ouvrage comme son testament artistique et n'envisagea pas de composer un nouvel opéra jusqu'à ce que, contre toute attente, il écrive "Le Coq d'or", une satire en réaction à des événements politiques survenus en Russie. Pesn pro kuptsa Kalachnikova
Le titre et l'intrigue reprennent le thème du poème écrit par Mikhaïl Lermontov en 1837, intitulé "Le Chant du tsar Ivan Vassilievitch et du hardi marchand Kalachnikov". Nikolaï Martynov
Nikolaï Solomonovich Martynov (en ), né à Nijni Novgorod (Empire russe) le et mort à Moscou (Empire russe) le , appartenant à la maison Martynov, est un officier de l'armée russe qui a abattu le poète Mikhaïl Lermontov dans un duel le . Alfred Tennyson
En 1833, Tennyson publia son deuxième livre de poésie, qui contenait son poème le plus connu, "La Lady de Shalott", l'histoire d'une princesse qui ne peut voir le monde, hormis à travers le reflet d'un miroir. Comme Sir Lancelot se dirige vers la tour où elle doit demeurer, elle lui apparaît, et la malédiction touche à son terme ; elle meurt après être montée sur un petit bateau et descend la rivière vers Camelot, son nom écrit sur la poupe du bateau. Le volume reçut un mauvais accueil de la critique, qui découragea tellement Tennyson qu'il ne publia plus pendant les dix années suivantes, bien qu'il continuât à écrire. Tamar Ire
Mikhaïl Lermontov écrit en 1841 le poème "Tamara" qui, tout en n'étant pas fondé sur des faits historiques, évoquerait la reine Tamar de Géorgie. Le compositeur russe Mili Balakirev a composé à partir de ce poème un poème symphonique intitulé de même, "Tamara". Julia Lermontova
Julia Vsevolodovna Lermontova naît le 21 décembre 1846 à Saint-Pétersbourg dans une famille noble. Elle est la fille d'Elisavieta Andreïevna Kossikovski et du général Vsevolod Lermontov (second cousin du poète russe Mikhaïl Lermontov). Elle passe sa jeunesse à Moscou alors que son père dirige le Corps des Cadets de Moscou. Ses parents font partie de l'intelligentsia moscovite pour laquelle l'éducation des enfants est une priorité. Elle étudie avec des professeurs privés. Sa famille ne comprend pas son intérêt pour la science mais ne la décourage pas ; elle étudie des ouvrages professionnels et réalise des expériences simples à la maison. Thématique de l'œuvre poétique de Robert Browning
Les poèmes les plus célèbres dans lesquels la nature joue un rôle primordial sont les trois principaux poèmes d'amour parus dans "Men and Women" (1855) : "Love Among the Ruins", "By the Fireside", "Two in the Campagna", auxquels on peut ajouter "Childe Roland to the Dark Tower Came", "An Epistle Containing the Strange Medical Experience of Karshish, the Arab Physician", "Cleon" et "Saul". Le Manchy
Le Manchy est un poème du poète français Leconte de Lisle paru dans ses "Poèmes barbares" en 1862. L'un des plus connus de son auteur, il décrit le voyage en chaise à porteurs de sa cousine descendant des Hauts de Saint-Paul, à La Réunion, pour assister à la messe du dimanche en centre-ville. Une situation très similaire avait déjà été mise en scène en prose par le même Leconte de Lisle dans une nouvelle de 1840, "Mon premier amour en prose". Mikhaïl Lomonossov
La prison et l'arrivée de son épouse à Saint-Pétersbourg semblent avoir quelque peu calmé le virulent professeur. En prison, Lomonossov a composé deux odes ("Méditations du matin et du soir sur la grandeur divine"), qu'il a l'habileté d'envoyer à la nouvelle impératrice Élisabeth Petrovna. Son talent poétique est salué à la cour. Sur ordre de l'impératrice Élisabeth, il est libéré alors que triomphe le « parti russe ». Ivan Chouvalov - cousin du tout-puissant Pierre Ivanovitch Chouvalov, favori de l'impératrice - prend la direction de l'Académie, mais Lomonossov doit attendre plus d'un an sa nomination comme professeur. Il écrit alors une "Rhétorique", un mémoire sur l"'Action des dissonants chimiques en général" et des "Réflexions sur la cause de la chaleur et du froid". En 1745, à bout de patience, Lomonossov écrit sa requête directement à l'impératrice, qui vient de s'installer à Saint-Pétersbourg. La chaire de chimie (jusqu'alors jumelée avec celle de botanique) est vacante et sa demande reçoit un accueil favorable. Le , Lomonossov prononce sa leçon inaugurale à l'Académie sur "l'Éclat des métaux". Martynov
Le poète Lermontov est mort lors d'un duel l'opposant à Nikolai Solomonovich Martynov. Valéri Brioussov
Comme traducteur, Brioussov apporte une contribution majeure à la littérature russe. Il fait découvrir aux lecteurs russes l'art du célèbre poète-urbaniste belge Émile Verhaeren et est le premier à traduire les poèmes de Paul Verlaine. Brioussov traduit aussi des œuvres célèbres de nombreux auteurs : les poèmes d'Edgar Allan Poe, "Liluli" de Romain Rolland, "Pelléas et Mélisande" et "Le Massacre des Innocents" de Maurice Maeterlinck, "Amphytrion" de Molière, "La Duchesse de Padoue" et "La Ballade de la geôle de Reading" d'Oscar Wilde, ainsi que divers textes de Victor Hugo, Jean Racine, Ausone et Lord Byron. Sergueï Rachmaninov
Son œuvre est d'un romantisme hérité de ses modèles — Chopin, Tchaïkovski et Rimski-Korsakov — et reste indifférente à l'évolution de son époque. Il est notamment connu pour ses célèbres concertos pour piano et , son poème symphonique "L'île des morts" et sa "Rhapsodie sur un thème de Paganini". Il a laissé plusieurs enregistrements de ses propres œuvres. Mikhaïl Lermontov
Lermontov s'installe à Moscou en 1827. Sa grand-mère l'y élève selon les règles de la grande aristocratie russe. L’atmosphère que l'adolescent respire diffère peu de celle dans laquelle Alexandre Pouchkine avait grandi, quinze ans auparavant. Lermontov fréquente la Pension noble (comme, avant lui, Alexandre Griboïedov), jusqu'à ce que celle-ci, jugée trop libérale, soit fermée par les autorités. Il s'inscrit ensuite à l'Université de Moscou, en 1831 et 1832. Ses études s’y terminent abruptement, peut-être en raison du rôle joué dans certains actes d’insubordination vis-à-vis d'un enseignant autoritaire. Jef Le Penven
Il est surtout connu pour l'adaptation qu'il fait en 1941 du poème "Me zo ganet e kreiz ar mor" (« Je suis né au milieu de la mer ») de Yann-Bêr Kalloc'h. Il s'agit de l'un plus grands succès de la chanson bretonne contemporaine, désormais un classique.  Chef d'orchestre renommé, son œuvre majeure en tant que compositeur est la "Cantate du bout du monde" ("Kanadenn penn ar bed"). Le Démon (opéra)
Le Démon (Де́мон), est un opéra d'Anton Rubinstein en trois actes et sept tableaux sur un livret de Pavel Viskovatov d'après "Le Démon", poème de Lermontov. La première a eu lieu le 13/ au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Bien que souvent joué en Russie, cet opéra est peu joué ailleurs. La Mort du poète
C'est ces 16 vers qui provoquent la réaction des autorités. La première version du poème, selon des témoins, n'a pas irrité l'empereur. Sviatoslav Raïevski déclare dans sa déposition que . Il reste aussi des témoignages, selon lequel Nicolas , après avoir lu le poème de Lermontov, aurait dit : , et le grand-duc Mikhaïl Pavlovtich aurait ajouté en français . Selon A. N. Mouraviev, le chef du département, , lui aurait dit : . Vers russe libéré
On trouve de tels vers dans le poèmes "Douchenka" () d', la comédie "Le Malheur d'avoir trop d'esprit" d'Alexandre Griboyedov et "Mascarade" de Mikhaïl Lermontov; et également dans les fables classiques russes, depuis Alexandre Sumarokov jusqu'à Ivan Krylov. L'intérêt pour le vers libéré a ensuite diminué, et il est devenu un effet de style, en particulier, dans les fables de Piotr Potemkine et Demian Bedny. Jean-Pierre Gillard
"La ratepelision" composé à l'âge de 19 ans est son poème le plus célèbre. Musée Lermontov
Le Musée Lermontov est un musée russe, situé à Piatigorsk, dans le Caucase, installé dans la maison où le poète et romancier russe Mikhaïl Lermontov a résidé lors de son exil dans le Caucase. Rassoul Gamzatov
De 1945 à 1950, il est étudiant à l'Institut de littérature Maxime-Gorki de Moscou, où il fait la connaissance du poète (1921-1988), qui traduit ses poèmes en russe. Le plus connu est le poème "Jouravli" ("Les Grues") qui parut dans "Novy Mir" et donna naissance en 1969 à une chanson célèbre dans toute l'Union soviétique, à la mémoire des soldats tombés pendant la Grande Guerre patriotique. Gamzatov lui-même traduit les grands auteurs de la littérature russe en langue avare, comme Pouchkine, Lermontov, Essénine ou Maïakovski. Mikhaïl Lermontov
Nicolas , cependant, trouve plus d’impertinence que d’inspiration dans cette adresse, puisque Lermontov est aussitôt envoyé dans le Caucase comme officier des dragons. Il avait déjà passé quelque temps pendant son enfance dans cette région, dont le décor montagneux et les habitants l'enchantent. Son chef-d'œuvre poétique, "Le Démon", prend forme durant cet exil. Il écrit aussi "Le Chant du tsar Ivan Vassilievitch et du hardi marchand Kalachnikov", ainsi que le "Boïar Orcha", inspirés de contes traditionnels russes. Finalement, il entame son grand roman en prose, "Un héros de notre temps". Le Démon
En 1871 le compositeur russe Anton Rubinstein écrit un opéra, à l’aide de qui a rédigé le livret, "Le Démon," inspiré du poème éponyme. Cet opéra se compose de trois actes qui restent fidèle au déroulement du poème. Il est facile de reconnaître les personnages, tels que Tamara ou le Démon, ainsi que les passages précis comme la tentative du Démon d’entrer dans le couvent où est enfermée Tamara. Le poème n’est pas seulement une inspiration musicale. Lors de la publication de l’œuvre, des peintres ont réalisé une multitude de peintures représentant le poème. L’un d’entre eux, Mikhaïl Vroubel, a peint une dizaine d’illustrations pour le jubilé de la publication de l’œuvre de Lermontov. Sa première œuvre apparentée au poème est un portait du Démon intitulée "Tête du Démon", qui est une sculpture en plâtre confectionnée en 1890. Vroubel en a fait une peinture entre 1890 et 1891 qui est aujourd’hui exposée au musée d’art russe de Kiev. Dans la même année, il a peint "Le Démon assis", qui est aussi une représentation du Démon, qu'on peut voir aujourd'hui à la galerie Tretiakov à Moscou. En 1899, Vroubel peint "Le Démon volant" qui appartient aujourd’hui au Musée russe de Saint-Pétersbourg. Sous le même titre, il a réalisé un fragment de toile datant de 1899 et une aquarelle de 1891. La dernière représentation du portrait du Démon par Vroubel est "le Démon terrassé" qui est la dernière œuvre que le peintre a réalisé pour le jubilé du poème. Elle est réalisée en 1902 et exposée à la galerie Tretiakov. Vroubel réalise aussi quatre esquisses du même sujet. Outre ces portraits représentatifs du Démon, le peintre a aussi réalisé un tableau où des personnages du poème apparaissent : "Tamara et le Démon", peint entre 1890 et 1891 et qui appartient aujourd’hui à la galerie Tretiakov à Moscou, une œuvre qui a été maintes et maintes fois retouchée par le peintre qui était éternellement insatisfait. Francis Beaumont
Il rencontre dans la capitale le poète et dramaturge Ben Jonson et d'autres écrivains avec qui il partage sa passion pour la poésie et le théâtre. Achevée alors qu'il n'a que dix-huit ans, sa première œuvre, parue à Londres en 1602, est un poème intitulé "Salmacis and Hermaphroditus" où se perçoivent les influences conjuguées de William Shakespeare et de Christopher Marlowe. La pièce la plus connue écrite par Francis Beaumont seul demeure sa comédie "Le Chevalier de l'Ardent Pilon" ("The Knight of the Burning Pestle", 1607), une satire des romans de chevalerie à l'instar du roman "Don Quichotte" de l'écrivain espagnol "Miguel de Cervantes". Anton Tchekhov
Le style narratif de Tchekhov ne se limite cependant pas à une vague critique de la société quelle qu'elle soit ou à une recherche psychologique des abîmes psychiques de l'homme.  L'éventail des sujets, dont se sert Tchekhov dans son travail, est très large et riche en histoires comiques et légères ("Le Fruit du péché" (1887), "La Lotte" (1885), "Un drame" (1887) entre autres), de contes animaliers destinés aux enfants ("Kachtanka" (1887), "Front blanc" (1895)) ou encore le récit "Vanka" (1886) écrit du point de vue de l’enfant, d’observations désenchantées du train-train quotidien des paysans ou de la petite bourgeoisie russe à l'avènement du capitalisme ("Les Moujiks" (1897), "La Nouvelle Villa" (1898), "Dans la combe" (1899)) jusqu'à la confrontation directe avec la mort et le caractère éphémère commun à tous les hommes ("Tristesse" (1886), "Goussiov" (1890), "L'Évêque" (1902)). Dans un de ses récits les plus réputés, "La Dame au petit chien" (1899), qu’il écrivit à Yalta et où se situe l'action, Tchekhov se présente de manière exemplaire comme un poète lyrique, qui tout en transformant cette simple histoire d'amour entre deux êtres mariés en drame à l'issue restant ouverte, laquelle fait sans cesse échouer ses deux protagonistes en raison de l’absurde mesquinerie de l’existence sociale — fait écho à son propre grand amour, qu’une telle « banalité » (dans son cas : la maladie) interdira de vivre à fond. Une part de son œuvre, permet cependant au lecteur de croire en un Tchekhov très optimiste, qui n'a pas perdu, malgré tous les abus et tous les revers, confiance dans l'homme de bien et surtout au progrès, à une vie future meilleure. On peut regrouper dans ce genre des œuvres comme l’étonnante miniature "L'Étudiant" (1894) par ses changements de tons radicaux, la nouvelle profondément philosophique "Le Moine noir" (1893) ou le court roman "La Steppe" rempli de descriptions marquantes de la campagne, qui font l’effet d’un hommage éclatant au monde et au genre humain. Indépendamment du sujet traité ou du ton utilisé, la particularité commune à toutes les œuvres de Tchekhov dans lesquelles l’homme est au centre de l’action, et que ses manières d’agir ou ses façons de penser puissent sembler étranges, ridicules, tristes ou autre, est que l'auteur cherche toujours à rester une observateur objectif et sans préjugés. Cette préférence de la personnalité des caractères sur l'action associée à l’économie du principe narratif (, selon Tchekhov), les futurs penchants impressionnistes de Tchekhov pour les points de vue particuliers () et le refus des intrigues traditionnelles comptent pour ses innovations majeures, qui font que son style tranche considérablement avec ceux des autres auteurs russes renommés de cette époque. Alexander Pope
Ses années de formation ont été studieuses et propices à la création poétique. On le considère généralement comme le plus grand poète anglais du début du , connu pour ses poèmes satiriques et sa traduction d'Homère. Il est l'écrivain anglais le plus souvent cité après William Shakespeare et Alfred Tennyson dans le "Oxford Dictionary of Quotations". Son œuvre la plus connue est "La Dunciade" ("The Dunciad"), un poème satirique. Mascarade (Lermontov)
Mascarade ou Le Bal masqué (en ) est un drame en vers écrit en 1835 par Mikhaïl Lermontov. La pièce en quatre actes met en scène la société pétersbourgeoise de l'époque et décrit le caractère rebelle et la noblesse d'esprit du personnage principal Eugène Arbénine souvent comparé à l"'Othello" de Shakespeare. Kim Soo-young
Son poème le plus connu est "L'herbe" ("Pul", 1968). Robert Barr (romancier)
Son œuvre la plus connue est "Les Triomphes d’Eugène Valmont" ("The Triumphs of Eugene Valmont", 1906), un recueil de nouvelles dans lesquelles il met en scène Eugène Valmont, un enquêteur français. Selon Claude Mesplède, . Cao Zhi
L’un des poèmes les plus connus de Cao Zhi a pour nom « Sur un cheval blanc » (). Il le composa dans sa jeunesse et illustre sa volonté de servir son pays : Paradoxalement, les deux poèmes les plus célèbres de Cao Zhi ne sont pas de sa plume, mais sont issus du roman "Histoire des Trois Royaumes". Boris Koustodiev
En 1905, Koustodiev commence à s'intéresser à l'illustration de livres, un genre sur lequel il travaillera tout au long de sa vie. Il illustre ainsi beaucoup d'œuvres de la littérature russe classique, telles que "Les Âmes mortes", "Le Manteau" et "Le Carrosse" de Gogol, "Le chant du tsar Ivan Vassilievitch, du jeune opritchnik et du vaillant marchand Kalachnikov" de Lermontov, "La Bougie" et "Comment le Diable a volé le pain du paysan" de Tolstoï. Howard Nemerov
"A primer of the daily round" est le poème de lui le plus souvent retrouvé dans les anthologies, et qui est très représentatif de son style poétique. C'est l’archétype du sonnet élisabéthain, illustratif de la créativité prosodique pour laquelle il est célèbre. Un autre poème très apprécié est "The War in the air""," qui repose sur son expérience de pilote de guerre. Mikhaïl Lermontov
C'est pendant cette période de sa vie qu'il compose ses premiers poèmes inspirés par Pouchkine et Byron. Le style poétique de Lermontov ne tarde cependant pas à s’affranchir. Ceci se traduit notamment par un changement de thèmes, comme dans "La Voile", où est évoqué le bonheur atteint dans la lutte. Lermontov entame aussi un roman, "Vadim" (1832-34), où il prend position pour les paysans opprimés et traite de l’insurrection de Pougatchev. Mais ces années sont surtout celles des grandes lectures : Pouchkine, maître incontesté des lettres russes, mais aussi Friedrich von Schiller, Byron et Victor Hugo. Dimitri Merejkovski
Dimitri Merejkovski est principalement connu pour ses romans historiques.Cet ouvrage publié pour la première fois en 1900 a pour sous-titre "Le Roman de Léonard de Vinci". Il retrace la vie et l'œuvre de ce dernier, génie de la Renaissance et inspirateur de mythes ésotériques et religieux.  Ce livre est un succès mondial. Il marquera des générations entières. Il est encore considéré de nos jours comme un chef-d'œuvre de la littérature classique, bien que Merejkovski soit tombé dans l'oubli. Par ailleurs, Freud s'en inspire pour écrire "Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci" et le classe dans ses dix ouvrages préférés.