Quelles sont les différences entre une nouvelle et un roman?
Nouvelle
Dans les pays francophones, la nouvelle, comme la novella et le roman, n'est plus une question de longueur mais une question de conception. Une nouvelle ne porte que sur un événement et n'a pas de temps de repos pour le lecteur, une novella a des événements qui se rapportent à un événement central et un roman a plusieurs événements. La novella et le roman prévoient des temps de repos pour le lecteur. On distingue aussi la nouvelle dite française dont le rythme est rapide et peu explicatif et la nouvelle dite anglaise ou allemande dont le rythme permet d’expliquer les pensées, les réactions des personnages.
Joaquim Maria Machado de Assis
Devant cette profusion de nouvelles et de romans, il y a un débat dans la critique "machadienne" pour savoir si Machado de Assis excellait plus dans l’un ou l’autre des deux genres. En 1882, il publia "O Alienista", qui pour certains constitue une nouvelle, alors que pour d’autres il s’agirait en réalité d’un roman ; ce qui ne fait pas de doute en revanche est l’innovation thématique et le style très abouti de cette narration. Il y a lieu de différencier chez Machado la perspective particulière inhérente aux genres "roman" et "nouvelle" : Flávio Aguiar note que ses romans « s’appliquent à représenter le monde comme un tout : ils cherchent à appréhender l’épine dorsale et la totalité de la société », tandis que ses nouvelles sont « la représentation d’une petite partie de cet ensemble, non pas d’une partie quelconque, mais de celle spéciale de laquelle on puisse tirer quelque sens ». Sa production littéraire se termine par la publication du « roman diplomatique » "Memorial de Aires" et par la pièce de théâtre "Lição de Botânica". Littérature occitane
En plus des romans, les écrivains occitans écrivirent aussi des œuvres narratives plus courtes appelées "nòvas" comme le "Castia gilos" (le "Jaloux châtié") du Catalan Raimon Vidal de Besalú (première moitié du ) et "Las novas del papagay" ("Les nouvelles du perroquet") d'Arnaut de Carcassés (première moitié du ) qui content l'infidélité légitime de femmes victimes de marris jaloux. Il faut également parler de l'existence des "Nòvas del heretje" qui décrivent un débat entre un prédicateur catholique et un cathar. Denis Lachaud
Denis Lachaud distingue par ailleurs nettement, dans ce même entretien, l'écriture théâtrale de l'écriture romanesque, le genre autant que la temporalité se plaçant à différents endroits : « Il n’y a pas de parole romanesque : le roman n’est pas une parole ; il n’est pas écrit pour être proféré. Il passe directement du papier à l’intériorité du lecteur, en silence. Lorsque j’écris du théâtre, je suis justement du côté de la parole. D’où mon architecture en vers. Je suis relié à une temporalité de la parole dans le théâtre – cela doit faire environ une heure, une heure et demie –, quand cette temporalité est du côté du lecteur dans le roman : je ne maîtrise rien de son rythme de lecture. » Exemplum
La nouvelle, très peu présente en France et se développant principalement en Italie, partage avec l’"exemplum" les mêmes principes générateurs : la brièveté, la linéarité du récit et le plaisir de l’écoute ou de la lecture. Néanmoins, dans la nouvelle, la vérité du récit n’est plus absolue mais narrative, et sa linéarité peut se retrouver entrecoupée d’intrigues secondaires. La coexistence des deux formes pousse des auteurs tels que Dante et Boccace à la théorisation de la littérature narrative. Un vrai roman
« "Toute ma vie, on m’a reproché d’écrire des romans qui n’étaient pas de vrais romans. En voici enfin un. « Mais c’est de votre existence qu’il s’agit », me dira-t-on. Sans doute, mais où est la différence ?" » (Philippe Sollers) The Hound of Death and Other Stories
Hormis le texte "Témoin à charge" qui est une nouvelle policière, les autres nouvelles se rattachent à la littérature fantastique, genre habituellement non pratiqué par Agatha Christie, .Le recueil n'a pas d'équivalent aux États-Unis, les nouvelles sont publiées plus tard dans différents recueils : Nouveau Roman
Si l'intrigue et les personnages peuvent passer au second plan, c'est aussi parce qu'ils ne jouent plus le rôle central et déterminant à partir desquels se fonde la composition romanesque. Ainsi, dans "L'emploi du temps" (1956) de M. Butor, c'est tout un dispositif, selon un "dialogue entre deux temps", entre le temps de la narration et le temps de la fiction, que les cinq parties se structurent en une façon de contrepoint. L'histoire surgit alors, selon la formule de J. Ricardou, comme "conséquence" : “composer un roman de cette manière, ce n’est pas avoir l’idée d’une histoire, puis la disposer; c’est avoir l’idée d’un dispositif, puis en déduire une histoire”. Romance (genre littéraire)
Certains auteurs et lecteurs de romances ajoutent des restrictions supplémentaires à leur définition du genre, pouvant aller du fait que les protagonistes doivent se rencontrer au début de l'histoire aux thèmes à éviter comme l'adultère. D'autres désaccords sont centrés sur l'exigence d'une fin heureuse ou la place des relations entre des personnes de même sexe à l'intérieur du genre. Des lecteurs admettent des histoires sans fin heureuse si le cœur de l'intrigue est l'histoire d'amour entre les deux personnages principaux (exemple : "Roméo et Juliette"). D'autres estiment que la définition du genre doit être beaucoup plus stricte et n'inclure que les couples hétérosexuels. Si la majorité des romances suivent cette délimitation, il existe beaucoup d'autres livres qui sont considérés comme des romans d'amour et qui pourtant dévient de ces règles. Anton Tchekhov
Tchekhov, qui n'a jamais écrit de long roman (bien qu'il en ait eu l'intention à la fin des années 1880), a exercé de par sa manière d'écrire concise, discrète et sans jugement de valeur, une immense influence sur la forme des romans modernes et du théâtre. De ce fait, aujourd’hui encore, Tchekhov est considéré pour l'un des premiers maîtres de la nouvelle. Pour un nouveau roman
Pour un nouveau roman est un essai d'Alain Robbe-Grillet paru en 1963 aux éditions de Minuit (en fait un ensemble d'études littéraires écrites entre 1956 et 1963). Lui donnant valeur de manifeste, l'auteur, dans cet essai, conteste le roman traditionnel de type balzacien et défend le nouveau roman, apparu dès les années 1950. Nouveau Roman
Dans un deuxième temps, au cours des années soixante, s'accrédite la notion d'un mouvement. Les nombreux prix décernés à des « Nouveaux Romans » témoignent d'une effective reconnaissance littéraire. Surtout, c'est désormais « de l'intérieur » que s'affirme le mouvement avec, d'une part, le recueil critique de Robbe-Grillet "Pour un Nouveau Roman" (1963) et l'ouvrage théorique du romancier Jean Ricardou, "Problèmes du Nouveau Roman" (1967). Composé d'articles parus entre 1964 et 1966 dans des revues comme "Tel Quel" ou "Critique", celui-ci s'efforce de montrer qu'un certain nombre d'ouvrages ("Le Voyeur", "Le Parc", "La Route des Flandres", "L'Emploi du temps") explorent de communs fonctionnements narratifs. L'auteur de "La Prise de Constantinople" met ainsi à jour certains mécanismes partagés et partageables (comme la description créatrice, la métaphore structurelle) et remet au goût du jour un procédé qui, en son temps, fut exploité par André Gide et qui deviendra en quelque sorte l'emblème du Nouveau Roman, la mise en abyme. C'est encore dans "Problèmes du Nouveau Roman" qu'est établie la désormais célèbre distinction entre "temps de la narration et temps de la fiction" qui constituera un fondement de la narratologie alors naissante. Roman (littérature)
Le roman est une forme d’expression du libertinage intellectuel des siècles précédents tout en donnant au mot un sens nouveau. La liberté de pensée et d’action dérive, avec le roman, vers une dépravation morale, une quête égoïste du plaisir. La vie en société y est présentée comme un jeu de dupes, un jeu cynique avec ses codes et ses stratégies à apprendre ; la séduction y est un art complexe entrepris par défi, désir ou amour-propre ; la femme est identifiée comme une proie qui finit plus ou moins rapidement par céder au . Contrairement à la littérature clairement licencieuse, la forme du roman libertin est choisie, fine, raffinée et allusive. Romance (genre littéraire)
Les romances qui ne sont pas publiées dans le cadre d'une série d'un éditeur sont appelées romans de ou . Ils sont plus longs, comptant en moyenne entre 350 et 400 pages, et constituent de la littérature sentimentale. Les éditeurs peuvent sortir plusieurs romans dans un espace de temps très court pour des raisons de publicité et de vitesse des ventes, mais la plupart des auteurs écrivent en moyenne un roman et demi par an et en font paraître un chaque année. Ces romans restent dans les rayons à la discrétion des magasins. Dime novel
Mais la qualité littéraire des histoires était dénigrée par les critiques littéraires et le terme de "dime novel" finit rapidement par désigner toutes les formes de fictions bon marché à sensation plutôt que le format en lui-même, comparable au roman-feuilleton. Nouveau Roman
« Mouvement » ou « mouvance », les avis critiques ont longtemps divergé. La critique journalistique a certes joué un rôle dans l'identification d'un mouvement, tentant de figer l'image du Nouveau roman en lui collant des étiquettes comme « l'école du regard », « l'école du refus », « anti-roman ». Et, dans une première phase, Alain Robbe-Grillet a été longtemps considéré comme « le chef de file » de cette « nouvelle école du roman ». Ainsi, dans " Pour un nouveau roman" (1963), Robbe-Grillet réunit les essais sur la nature et le futur du roman. Il y rejette l'idée, dépassée pour lui, d'intrigue, de portrait psychologique et même de la nécessité des personnages. Mais cet assemblage d'articles de circonstance « ne constitue en rien », admet l'auteur, « une théorie du roman ». Il poursuit: « Si j"emploie volontiers, dans bien des pages, le terme de Nouveau Roman, ce n’est pas pour désigner une école, ni même un groupe défini et constitué d’écrivains qui travailleraient dans le même sens; il n’y a là qu’une appellation commode englobant tous ceux qui cherchent de nouvelles formes romanesques, capables d’exprimer (ou de créer) de nouvelles relations entre l’homme et le monde, tous ceux qui sont décidés à inventer le roman, c’est-à-dire à inventer l’homme.» Repoussant les conventions du roman traditionnel, tel qu'il s'était imposé depuis le et épanoui avec des auteurs comme Honoré de Balzac ou Émile Zola, le Nouveau Roman se veut un art plus conscient de lui-même, s'organisant à partir de principes formels. La position du narrateur y est notamment interrogée : quelle est sa place dans l'intrigue, pourquoi raconte-t-il ou écrit-il ? Séparateur de mots
Il en va tout autrement dans le contexte du « nouveau roman », où le séparateur de mots a, cette fois, des implications importantes concernant la compréhension du texte, et même la psychologie des personnages, ou encore, bien sûr, ce que pense l'auteur lui-même, dans son écriture livrée au public. Ce séparateur de mots modifie la perception du livre écrit, et pousse le lecteur à la réflexion, parfois plus que dans un livre classique, utilisant la ponctuation standard. La Vénus d'Ille
"La Vénus d'Ille" est une nouvelle fantastique qui est originale par rapport au canon du fantastique du . Le fantastique est un genre littéraire dans lequel le rationnel et l’irrationnel se mêlent. Des événements étranges se produisent et provoquent le trouble chez le personnage victime de ces événements, ainsi que chez le lecteur. C’est pourquoi, tout au long du récit, le lecteur, ainsi que les personnages, recherchent une explication rationnelle aux éléments troublants qui surviennent. À la fin du récit, même si une explication rationnelle est envisagée, celle-ci peut être contredite par des hypothèses qui sortent du commun. Mise en roman
De plus en plus, en effet, l’écriture romanesque « imite » les procédés cinématographiques, et la novellisation, entravée par l'idéologie du roman-feuilleton, n’avait rien à proposer au lecteur moderne, qui chercha à satisfaire ailleurs son désir d’un nouvel échange entre cinéma et littérature. Jean-Marc Agrati
Il commente ainsi la différence entre les deux genres, poésie et nouvelle : Henry James
Les nouvelles observent "grosso modo" les mêmes phases créatrices que les romans de James, toutefois plusieurs récits fantastiques en jalonnent le parcours. Jusqu'à "Une liasse de lettres" (1879), les nouvelles laissent d'abord paraître les diverses influences subies par le jeune Henry, puis voient s'établir son style plus personnel, notamment dans les textes qui abordent le thème international : "Un pèlerin passionné", "Daisy Miller", "Un épisode international". Écriture littéraire
En effet, la plupart des écrits littéraires nécessitent plusieurs jets : un premier jet, spontané, et un deuxième jet (et bien d'autres), qui sont ceux, reposés, de la reprise en main du texte, quand l'écrivain donne la cohérence, travaille le style. Les brouillons d'écrivains sont bien souvent remplis de corrections, de ratures, d'ajouts. (Voir à ce sujet des brouillons d'écrivains sur le site de la BNF) Jean Guenot distingue l'écriture du roman en « couches minces » de l'écriture en « couches épaisses ». Dans le premier cas, l'écriture du roman se fait en entier, mais d'abord par allusions, par notes, par mots clefs. Ensuite les couches s'étoffent, tout au long du roman. Et ainsi de suite, jusqu'à ce que chaque couche soit complètement terminée. Dans le second cas, l'écriture du roman se fait par partie, chaque partie étant terminée avant de passer à la suite. L'image de l'écrivain génial, flamboyant, qui écrit tout en une seule fois, est avant tout une fantaisie romantique. Claude Simon avait coutume de dire que s'il ne se mettait pas à sa table de travail, rien ne se faisait ; en ce sens l'inspiration pour lui n'existe pas. L'écriture, loin d'être un acte inspiré, chaotique, une passion dévorante, est un véritable travail, une construction réfléchie mûrement qui ne laisse rien au hasard. Roman historique
Un roman historique est une des formes variées du roman. Œuvre de fiction historique, elle prend pour toile de fond un épisode (parfois majeur) de l'Histoire, auquel elle mêle généralement des événements et des personnages réels et fictifs. Apparu à la fin du , avec comme principaux auteurs Madame de La Fayette et César Vichard de Saint-Réal, le roman historique est enraciné dans une réalité historique reconstruite avec plus ou moins de fidélité. Romance (genre littéraire)
Même si des romances font partie d'une saga ou d'une trilogie, les deux maisons d'éditions ne traduisent pas automatiquement tous les titres. Seul le premier numéro voire le deuxième ou le troisième peut être proposé. L'ordre chronologique n'est pas non plus toujours suivi. De plus, la traduction peut être effectuée de sorte d'éliminer délibérément toute continuité dans une saga, en changeant par exemple les prénoms et les noms de famille. Dans toute romance, des passages descriptifs ou des scènes d'amour peuvent être modifiés ou éliminés lors de la traduction. Les contrats avec les auteurs anglophones prévoient un droit de coupe de 15 % que les éditeurs peuvent disposer comme ils le souhaitent. Comme en Espagne, il n'existe pas de liste au prestige similaire aux américains ' et ' et qui détermine les auteurs les plus vendeurs du genre. Les romances religieuses ne font pas l'objet de traduction française et celle des romances multiculturelles est anecdotique. Pierre et Jean
Maupassant vise ensuite à montrer que le roman n'est pas une imitation fidèle de la réalité mais une reconstruction par des mots, des personnages et un récit. « La vérité dans la vie diffère de la réalité dans son livre [de l'auteur]». En effet, tout roman procède d'une sélection au sein de la multitude d'événements qui compose une vie. Maupassant en tire des principes normatifs: « L'effet de la fin » ne donne pas envie au lecteur de savoir « ce que deviendront, le lendemain, les personnages les plus attachants », « Le romancier, au contraire, qui prétend nous donner une image exacte de la vie, doit éviter avec soin tout enchaînement d'évènements qui paraîtrait exceptionnel », le but du romancier est de« nous forcer à penser, à comprendre le sens profond et caché des évènements ». Nouveau Roman
On reconnaît là la dramatisation du fonctionnement du récit, qui est le récit d'une lacune, un récit contesté par la description même, qui se détourne de son cours linéaire à chaque fois que la description l'amène trop près d'un objet évoquant dangereusement la scène secrète, refoulée : un viol qui n'est jamais décrit mais est décrit partout, de biais, dans les objets et les formes qui toujours y ramènent :Si la mise en abyme est un concentré de tous les signes évoquant la scène interdite de récit, elle est aussi le lieu d'une explosion de la micro-histoire, dont les fragments, dispersés en tous points du récit primaire, accomplissent partout d'incessantes réflexions. Littérature française du XVIe siècle
Les nouvelles sont introduites en France grâce à l’imitation de Boccace. Il s’agit de récits généralement brefs, de construction dramatique, avec des personnages peu nombreux. Au la nouvelle française est liée au nom de Marguerite de Navarre (1492-1549), sœur de François. Dans son "Heptaméron" elle peint des situations simples et contemporaines et marque le début de l’étude psychologique en littérature. L’intrigue est toujours amoureuse, les personnages sont pris du réel.Si le roman d’aventures continue à avoir le plus de succès, c’est l’œuvre de François Rabelais (1483-1553), à la fois homme d’Église et médecin, qui domine le siècle par sa truculence et son humanisme optimiste. Cette œuvre porte en elle toute la complexité du genre romanesque et, ce qui est plus important, de la réflexion humaniste de l’époque. C’est le roman de François Rabelais (1483-1553) "Gargantua" et "Pantagruel". Dans cinq livres publiés de 1532 à 1564, Rabelais, nourri de ses lectures et de ses souvenirs, reprend les légendes d’une famille de géants et, à travers les aventures de ses personnages Gargantua et Pantagruel, père et fils, exprime ses idées humanistes sur le bonheur, la guerre, l’Église, l’éducation, la politique d’un roi, l’ordre social. Son idée maîtresse est la foi enthousiaste dans la raison et les possibilités humaines. Ses personnages principaux ont l’esprit large, l’âme magnanime, le bon sens, l’avidité du savoir, l’amour de l’action, la haine du fanatisme religieux et politique, la volonté de chercher la vérité sans arrêt. Ce sont, en effet, les traits de l’Homme de la Renaissance. L’idée de l’homme fidèle à sa nature, qui reste lui-même, sans masque, trouve son incarnation dans le personnage de Pantagruel et s’exprime aujourd’hui par la notion de « pantagruélisme ». Guy de Maupassant
Si les romans sont classiquement à la troisième personne avec un point de vue omniscient dominant, les nouvelles présentent une grande diversité narrative qui joue avec les différentes focalisations et les différents narrateurs. On peut repérer en effet des récits à la troisième personne destinés directement au lecteur ("Une partie de campagne", "Aux champs", "Deux amis", "Mademoiselle Fifi", "Boule de suif") et des récits à la première personne dans lesquels le narrateur, témoin, acteur principal ou secondaire, raconte un souvenir présenté comme personnel ("Un réveillon" – "Mon oncle Sosthène", "Qui sait ?"). Il peut aussi s’adresser à un auditoire (collectif ou individualisé) et raconter un événement de sa vie ("Conte de Noël", "Apparition", "La Main"), ce qui justifie l’appellation de conte parfois utilisée par Maupassant, comme pour les récits à la première personne enchâssés dans un récit plus vaste où un personnage raconte au narrateur principal souvent quasi implicite ou en prenant la parole devant un auditoire, une histoire qui lui a été racontée précédemment ("La Rempailleuse") ou à laquelle il a pris part ("la Main", "La Petite Roque") ; ce récit se présentant parfois sous l’aspect d’un manuscrit ("La Chevelure") ou d’une lettre ("Lui ?"). Nouveau Roman
De nombreux prix littéraires soulignent l'importance du Nouveau Roman. En 1954, "Les Gommes" de Robbe-Grillet est couronné par le Prix Fénéon et l'année suivante "Le Voyeur" reçoit le Prix des Critiques. En 1957, "La Modification" de Butor, roman écrit à la deuxième personne du pluriel, reçoit le prix Renaudot tandis qu'est attribué à "L'Emploi du temps" le Prix Fénéon. En 1958, le prix Médicis salue "La Mise en scène", le premier roman de Claude Ollier. En 1960, "La Route des Flandres" de Claude Simon obtient le prix de "l'Express". En 1964, Nathalie Sarraute reçoit le Prix international de littérature pour son roman "Les Fruits d'Or". En 1965, "Quelqu'un" de Pinget remporte le prix Femina. Le Prix Fénéon est attribué à Jean Ricardou en 1966 pour "La Prise de Constantinople". En 1967, Claude Simon obtient le prix Médicis pour "Histoire", un collage de souvenirs mêlant l'Histoire et l'histoire personnelle de l'auteur, dont la ponctuation ignore volontairement les règles orthotypographiques. En 1969, reconnaissance internationale suprême, Samuel Beckett reçoit le prix Nobel de littérature. En 1985, l'œuvre de Claude Simon sera elle aussi couronnée par ce prix. Roman d'amour
Le roman d'amour est un type de roman appelé aussi « roman sentimental » ou, de manière péjorative, « roman à l'eau de rose » et « romance » ("romance novel") dans le monde anglo-saxon. C'est . Roman à mystère
Le roman à mystère est un genre de fiction dans lequel la nature d'un événement, le plus souvent un meurtre ou un autre crime, reste mystérieux jusqu'au dénouement de l'histoire. Dans la majorité des romans à mystère, on a plusieurs suspects, tous avec une raison et la possibilité d'avoir commis le crime, et un personnage de détective qui parvient à trouver le véritable coupable en déduisant la réponse à partir des indices donnés au lectorat, soit un whodunit. Certains romans à mystère peuvent être de non-fiction. Classicisme
Le roman est considéré comme un genre très mineur à cette époque. La plupart sont d'ailleurs publiés anonymement, car une personnalité un peu considérée pouvait difficilement s'avouer auteur de romans. La première partie du siècle est caractérisée par des romans très longs et très complexes. À l'âge classique, ces romans se transforment en nouvelles. Les intrigues se simplifient considérablement. Elles puisent dans un fond historique assez récent alors que les romans baroques préféraient l'Antiquité. Micronouvelle
La longueur standard, généralement acceptée pour une microfiction est de . Les anglo-saxons sont moins restrictifs et distinguent plusieurs types de « flash-fiction » : les Six-Word Story (fiction de 140 caractères), le dribble (50 mots), le drabble (100 mots) et la « fiction soudaine » (750 mots). Roman à thèse
Le roman à thèse est une expression utilisée en littérature pour classer des romans dans lesquels la réflexion philosophique, politique, scientifique ou religieuse prime sur l'histoire. Ce sont des romans mettant en scène des personnages destinés à illustrer ou représenter des concepts ou des courants philosophiques. Il s'agit d'un genre didactique qui naît principalement au , avec les Lumières, à travers des auteurs tels que Denis Diderot ou Voltaire. L’œuvre se veut réaliste, « fondée sur une esthétique du vraisemblable et de la représentation ». Nouveau Roman
Au cours d'une quarantaine d'années, l'on peut distinguer quatre phases principales dans ce qui a pu être qualifié de « mouvance » ou de « mouvement ». Dans un premier temps, et à la différence notamment du mouvement surréaliste, nul manifeste, nul chef de file, nulle revue ne préside à l’émergence du Nouveau Roman. Il ne se fonde alors sur aucun principe ou précepte, formel ou esthétique, préétabli ou concerté. Il correspond à un double phénomène journalistique et éditorial. D'une part, l'étiquette « Nouveau Roman » est forgée et entretenue par une certaine presse ("Le Monde", "L'Express"). À l'instar du courant contemporain de la Nouvelle Vague, les médias, en soif de "nouveautés", d'un même geste promeuvent ou condamnent ce qu'ils créent de toute pièce. D'autre part, la plupart de ces « Nouveaux Romanciers » gravitent autour des Éditions de Minuit, d'où nait l'idée pour son directeur, Jerôme Lindon, d'un regroupement qui constituerait un « école » dite « de Minuit ». Sylvie Lainé
Sylvie Lainé apprécie particulièrement la forme littéraire de la nouvelle à cause de la force que le format court confère à ce type de texte. Parmi les codes du genre qui lui paraissent importants figurent l'unité de lieu et d'action, ainsi que le choix de montrer plutôt que d'expliquer. Lainé pratique également le genre du roman court avec "Les Yeux d'Elsa" (2006) et "L'Opéra de Shaya" (2014). Pour les romans courts, elle adopte une méthode différente : elle rédige un scénario et travaille sur l'univers avant de passer à l'écriture du texte proprement dit. Elle n'a pas d'habitudes particulières en matière de lieu ou d'horaire de travail, mais aime essayer toujours de se renouveler dans ce qu'elle écrit. Conte (genre écrit)
Le conte de la littérature écrite s'identifie par des caractéristiques littéraires qui lui sont propres, et non pas par son aspect merveilleux comme le voudrait une idée couramment admise. C'est tout d'abord un récit, de même que le roman, la biographie, etc., dans lequel les actions sont racontées, et non représentées comme au théâtre. Ensuite, c'est un récit court, de même que la nouvelle, mais "a contrario" du roman ou de l'épopée. Contrairement à la nouvelle qui souvent s'autorise des pauses narratives, des longueurs de description, etc., le conte est un récit court mais relativement rapide, dans lequel l'action mène bon train, sans que cela interdise néanmoins descriptions et redites. Le conte supporte néanmoins mal l'analepse, et préfère, contrairement à la nouvelle, les structures narratives linéaires, sans retour en arrière. Ensuite, le conte littéraire, de même que le conte populaire, se présente délibérément comme fictif. C'est une histoire inventée, de même que la nouvelle, au contraire de l'anecdote ou de l'historiette. Ces dernières, même fausses, se présentent comme vraies. Le conte se présente de fait comme faux. Ce en quoi, enfin, il a un statut d'imagination et de fantaisie que connaît peu la nouvelle. La nouvelle se présente comme fictive, mais plausible, alors que le conte se présente comme fictif, mais invraisemblable. De cette affirmation de fantaisie, on a souvent inféré que le conte littéraire s'arrêtait au conte merveilleux. Rien n'est moins sûr, vu que cette forme littéraire peut adopter des contenus très diversifiés, qui ne visent pas nécessairement à émerveiller le lecteur, mais à l'édifier, l'effrayer, etc. Il ne s'agit pas non plus d'un genre de littérature conçu exclusivement pour le jeune public. Nouvelle
Une nouvelle est un récit habituellement court. Apparu à la fin du Moyen Âge, ce genre littéraire était alors proche du roman et d'inspiration réaliste, se distinguant peu du conte et de la fable. À partir du , les auteurs ont progressivement développé d'autres possibilités du genre, en s'appuyant sur la concentration de l'histoire pour renforcer l'effet de celle-ci sur le lecteur, par exemple par une chute surprenante. Les thèmes se sont également élargis : la nouvelle est devenue une forme privilégiée de la littérature fantastique, policière, et de science-fiction. Héliopolis (roman)
Les principales innovations techniques rencontrées dans le roman sont :La critique littéraire différencie dans l'œuvre de Jünger deux périodes de production: les livres de jeunesse et les livres de maturité. Jünger parle lui-même de son propre « Altes Testament », qui regroupe ses récits de guerre dans lesquels tous les personnages et les faits sont réels, et de son « Neues Testament », composé d’œuvres de fiction, dans lesquelles les figures et les lieux imaginaires croisent de nombreuses références au monde réel. "Heliopolis" fait clairement partie de cette deuxième catégorie. Ménagerie ambulante
Dans son récit "Nouvelle", paru en 1828, Johann Wolfgang von Goethe présente l'activité d'une baraque aux animaux comme un lieu qui promet plus au-dehors sur l'affiche qu'il ne montre à l'intérieur. Un feu se déclare sur le marché et fait que le tigre s'échappe et en sortant rencontre la princesse, qui se sent menacée par le félin. Le tigre est abattu par son escorte, et la famille de l'entrepreneur de spectacles regrette la mort de son animal domestiqué et inoffensif. Par son chant et en jouant de la flûte, l'enfant de l'entrepreneur arrive à faire sortir de sa cachette le lion qui s'est aussi échappé, et pour finir lui enlève une épine de la patte. En parlant à son secrétaire Eckermann sur le titre de ce récit, Goethe trouve le que "Nouvelle" est un « événement inouï qui s'est produit » et il apporte par là une définition encore valable de la nouvelle comme genre littéraire. Nouvelle fiction
« Je est un pseudonyme », dit encore Frédérick Tristan; la "Nouvelle Fiction", ce sera alors "la fiction dans le réel" : « Le réel tel que nous le percevons est une fiction de notre cerveau. La réalité a autant de consistance qu’un nuage gazeux. Nos sens l’ont appréhendé par commodité puis, par les ruses successives de l’intelligence, l’ont codifié par des langages. L’écrit est l’un de ces langages afin – disons-le pour rire – de solidifier ce nuage jusqu’à ce qu’il pleuve. [...] Alors, à travers le récit, qui avance ? [...] Qui rêve qui ? Toute la problématique du récit et de la fiction est contenue dans cette vibrante question ». Prix Champlain
Le Prix Champlain couronne en alternance, d’une année à l’autre, un lauréat de la catégorie «adulte» et un lauréat de la catégorie «jeunesse». La catégorie «adulte» englobe l’ensemble des genres littéraires, dont le roman, la nouvelle, le théâtre, la poésie, le récit et l’essai. La catégorie «jeunesse» englobe l’ensemble des ouvrages destinés à un lectorat de moins de 18 ans, dont le roman , le théâtre, la poésie, le récit et l’album. Métamorphose (fantasme)
Bien qu'à peu près aucun roman, pièce de théâtre ou nouvelle ne puisse être rattachée de façon explicite à la TF, il existe certains site qui proposent à leur visiteurs d'écrire des nouvelles, des romans ou des scénarios mettant en scène une transformation. Bien qu'à peu prêt aucun site strictement francophone n'offre ce genre de service, ils sont relativement biens établis en langue anglaise où l'on qualifie ces textes de (littéralement ). Ces récits peuvent prendre plusieurs formes, variant de la courte nouvelle jusqu'au roman et peuvent s'adresser tant à un jeune public qu'aux lecteurs adultes. Roman (littérature)
En Europe, les romanciers, à l'instar de ceux du , cherchent de nouveaux modèles dans d'autres genres littéraires ou d'autres domaines : autobiographie, poésie, journal, reportage, voire dans les arts plastiques. Le caractère fictif qui était central à l'origine prend moins d'importance. Le roman est vu davantage comme un genre très libre capable d'accueillir des expérimentations de langage. Aux États-Unis et dans le monde anglo-saxon, se maintient une tradition plus classique, critique moraliste du matérialisme et du nihilisme de la société moderne. Prix Bram-Stoker de la meilleure nouvelle longue
La catégorie de la meilleure nouvelle longue récompense des nouvelles longues de fantasy ou d'horreur. Pour le prix 1993 uniquement, la catégorie a été scindée en deux, pour récompenser de manière distincte le meilleur roman court et la meilleure nouvelle longue ; les nommés et les vainqueurs de ces deux catégories ont été regroupés ici en une seule pour simplifier la lisibilité. Les gagnants sont cités en premier, suivis par les autres œuvres nommées. Roman (littérature)
Jusqu'au , les chansons de geste et la poésie lyrique dominent le paysage littéraire et narratif, mais progressivement, un genre nouveau fait son apparition : le roman. Bien que novateur et original, il puise pourtant de nombreux motifs dans les genres littéraires qui l'ont précédé. Il est novateur car il mêle les exploits guerriers de la chanson de geste, la vision amoureuse de la poésie lyrique et puise dans les légendes celtiques. Roman à tiroirs
Un roman à tiroirs, une pièce à tiroirs ou une comédie à tiroirs sont des textes dans lesquels le récit de l'histoire principale est interrompue par des histoires secondaires qui ne sont pas nécessaires à la narration de l'histoire principale. Les parties secondaires sont parfois appelées récits enchâssés, l'histoire principale étant alors le récit-cadre. Dans certains romans, les parties secondaires peuvent elles-mêmes être interrompues par des récits enchâssés. Roman court
Un roman court ou une novella est un type d'œuvre littéraire dont la longueur se situe habituellement entre la nouvelle et le roman. Classiquement, le roman court est un récit de fiction comportant peu de protagonistes et cherchant à développer un sujet précis, alors que dans un roman traditionnel, plusieurs trames narratives peuvent s'entrecroiser. Lai (poésie)
Le lai est alors à peu près synonyme de fabliau, à cette différence que le lai était empreint de sensibilité et de mélancolie, tandis que le fabliau s’ouvrait plus volontiers à la verve et à la gauloiserie. À ce titre, le lai narratif est considéré parmi les précurseurs du genre littéraire de la nouvelle. Réflexions sur le roman au XVIIIe siècle
Quoique les écrivains aient une vision quelque peu limitée de l’histoire du roman au, cette époque est l’un des principaux foyers de réflexions sur ce que le roman est ou doit être. La même chose est vraie pour le roman anglais qui connaît une vogue, en France, pendant la seconde moitié du . Les romans du siècle précédent ou de la nation voisine sont tantôt vus comme un modèle qu’il importe d’imiter, tantôt ils sont au contraire vus comme un contre-modèle dont il convient de se démarquer. Sommairement, les auteurs distinguent, dans le roman du , trois étapes : le roman pastoral du premier tiers du siècle, le roman historique du second tiers du siècle, enfin le roman ou la nouvelle historique du dernier tiers du siècle. Deux discours sur le roman parus dans la seconde moitié du procèdent à un passage en revue de l’histoire du roman et participent, en même temps, à une « deffense et illustration » du genre romanesque : le "Discours sur l’origine, les progrès & le genre des Romans" de Bricaire de la Dixmerie, paru en 1773, et les "Idées sur le roman" du marquis de Sade, parues en 1799. Le passage en revue des romans de l’histoire plus ou moins récente du genre fournit aux deux auteurs des arguments et des repères pour la défense de leur propre idée du roman. Liste des plus longs romans
La définition du roman en tant que tel pose également problème. Pour les besoins de cette liste, la définition suivante sera retenue : un roman est une œuvre littéraire narrative unique, imprimée ou sous forme électronique, qui est publiée par une maison d'édition qui en a acquis les droits de publication auprès de l'auteur. De par cette définition, cette liste ignore intentionnellement bon nombre de textes de grande longueur, tels que des encyclopédies. Décaméron
Il est à souligner que les premières nouvelles écrites ne sont ni merveilleuses, ni fantastiques, mais réalistes. Néanmoins, les caractéristiques du genre évoluent considérablement au cours des siècles puisque plusieurs auteurs, tant de langue italienne que française, se sont inspirés de cette œuvre de Boccace. "L'Heptaméron" de Marguerite de Navarre en est la plus fidèle reprise en littérature française. Christine de Pizan restructure souvent des contes du "Décaméron" dans "La Cité des dames", sans oublier "Les Contes de Canterbury" de Chaucer (1380) et les "Cent nouvelles nouvelles" (1461). Moderata Fonte dans "Le Mérite des femmes" reprend aussi des éléments du "Décaméron", mais en les adaptant : les sept femmes sont présentes mais les hommes sont exclus et le lieu de la discussion, un jardin vénitien, s'inspire des lieux de la campagne où se déroule l'action du "Décaméron". En langue alémanique, le Rollwagenbüchlin, de 1555, est un livre de l'écrivain alsacien Jörg Wickram, qui est basé sur les histoires que peuvent se raconter les passagers d'une diligence pour passer le temps et reprend le principe du "Décaméron." César Aira
Peu connu en France, César Aira est considéré comme un grand nom de la littérature latino-américaine contemporaine, auteur d’une centaine d'ouvrages, généralement de courts ou très courts romans. Il s'agit d'un genre qu'il appelle "novela corta" ou "novela breve" ("roman court" ou "roman bref", typiquement de 60 à 180 pages), puis "novelita" ("petit roman"). Samuel Beckett
Contrairement aux pièces de théâtre, les personnages des romans s'agitent beaucoup, mais en succédanés d'action, parfois comiques, souvent absurdes, insignifiantes. Personnages très peu personnifiés, difficiles à définir, beaucoup ont tendance à se confondre à travers une initiale M, ou inversée en W, et se ramènent finalement à une seule et même personne non identifiée objet de "l'Innommable", masques du narrateur. Ils vont par couples, illustrant un dilemme : autrui me permet de croire à mon existence ; autrui m'empêche d'être moi-même. Ces romans et nouvelles font intervenir de nombreux souvenirs d'enfance et de jeunesse et d'éléments personnels, pour finalement une écriture de soi, mais sans pour autant que l'auteur raconte l'histoire de sa vie, formant ainsi une « autographie ». Nouveau Roman
Dans les années 1960 et 1970, le « Nouveau Roman » a surtout été théorisé par Jean Ricardou, qui — outre ses volumes théoriques "Problèmes du Nouveau roman" (1967), "Pour une théorie du Nouveau roman" (1971), "Le Nouveau roman" (1973), "Nouveaux Problèmes du roman" (1978) — a également écrit lui-même des Nouveaux Romans : "L’Observatoire de Cannes" (1961), "La Prise de Constantinople" (1965, prix Fénéon), "Les Lieux-dits, petit guide d’un voyage dans le livre" (1969). Il a été, en outre, organisateur et directeur de plusieurs rencontres avec les Nouveaux Romanciers, notamment le célèbre colloque en 1971 à Cerisy, qui a donné naissance à deux tomes collectifs intitulés "Nouveau roman : hier, aujourd’hui" (dirigés avec Françoise van Rossum-Guyon), indispensables pour une connaissance approfondie de l’histoire de cette importante période de la littérature française. Organisés par Ricardou, deux colloques de Cerisy suivront, autour de deux des écrivains les plus représentatifs du mouvement, le premier en 1974 consacré à l'œuvre de Claude Simon, et le second, en 1975, dédié aux romans et films de Robbe-Grillet, rencontres qui réunissent, venus du monde entier, les meilleurs spécialistes du Nouveau Roman. Juste avant son décès en 2016, Ricardou travaillait sur une série d'entretiens avec Amir Biglari, comportant notamment une histoire de ce mouvement littéraire. Conte
Le mot conte désigne à la fois un récit de faits ou d'aventures imaginaires et le genre littéraire (avant tout oral) qui relate lesdits récits. Le conte, en tant que récit, peut être court mais aussi long. Qu'il vise à distraire ou à édifier, il porte en lui une force émotionnelle ou philosophique puissante. Depuis la Renaissance, les contes font l'objet de réécritures, donnant naissance au fil des siècles à un genre écrit à part entière. Cependant, il est distinct du roman, de la nouvelle et du récit d'aventures par l'acceptation de l'invraisemblance propre au genre merveilleux, ainsi que par certains codes, comme la fameuse phrase d'introduction traditionnelle « Il était une fois ». Roman d'aventures
Cette connotation merveilleuse s'est effacée peu à peu, en même temps que la prose remplaçait le vers et que le roman a été assimilé au à la fiction en général comme le fait Pierre-Daniel Huet en 1670 dans son "Traité de l'origine des romans", les sous catégories n'apparaissant que peu à peu et "a posteriori" chez les historiens de la littérature (roman héroïque, roman picaresque...). Pendant longtemps tout roman est roman d'aventures, et c'est à ce caractère exceptionnel et imprévu d'une histoire, d'une aventure, que fait référence Napoléon quand il s'écrie : « Quel roman que ma vie ! ». Décaméron
Les nouvelles traitent principalement du thème de l'amour aussi bien courtois que vulgaire. La plupart du temps, Boccace en profite pour prendre la défense des femmes. Il montre que leur meilleure arme est la parole, qu'elles savent exploiter correctement. Ici, la question de leur place est cruciale. En effet, la plupart des nouvelles mettent en scène le monde féminin. Cependant, Boccace peut faire preuve d'une vision dépréciative à leur égard ; certaines nouvelles sont de véritables critiques de leur attitude. Par exemple, la septième nouvelle de la huitième journée raconte la vengeance d'un écolier sur une veuve qui lui a joué un mauvais tour. L'écolier en profite pour faire une longue critique du comportement de certaines dames. On assiste aussi dans ces récits, considérés comme les premières nouvelles de la littérature européenne, à l'émergence d'une nouvelle classe sociale : une bourgeoisie commerçante et éclairée. Les Nouvelles Souffrances du jeune W.
Ce livre de Plenzdorf renvoie tout d'abord directement à celui de Goethe par le titre du roman ; il y a seulement un mot en plus dans le titre de Plenzdorf, à savoir "nouvelles". Dans les deux romans il s'agit d'une correspondance entre deux amis masculins, sous forme de lettres dans le roman de Goethe et de cassettes dans celui de Plenzdorf. De plus Edgar, tout comme Werther, ne supporte pas les contraintes imposées par la société qui les empêchent de développer et satisfaire leurs propres compétences et ils tombent tous les deux amoureux d'une femme déjà promise à un autre homme. Les deux romans se terminent de façon tragique par la mort du personnage principal ; s'il s'agit d'un accident mortel pour Edgar, ceci n'est pas le cas pour Werther qui choisit de se suicider car il ne lui est pas permis d'aimer Lotte. Roman d'aventures
Il est par ailleurs assez souvent délicat de séparer le roman d'aventure (au sens large de roman d'action) des romans d'analyse psychologique ou « historico-sociale ». Comment classer certaines œuvres ? "La Voie royale" et "La Condition humaine" d'André Malraux méritent-ils le qualificatif de roman d'aventure au même titre que "Capitaine Conan" de Roger Vercel, évident roman d'aventure, prix Goncourt 1934, comme le roman de Malraux l'année suivante ? Et "Notre Dame de Paris" est-il un roman historique ou un roman d'aventure ? Et "Le Cabinet des Antiques" de Balzac présenté comme « un véritable roman d’aventure, truffé de rebondissements, avec un suspense presque policier créé par les manœuvres du jeune d’Esgrignon qui fabrique des faux et risque le bagne. » ? Roman (littérature)
La diversité des tonalités littéraires présentes dans les romans est immense. Le roman, qui appartient au genre narratif, présente une grande diversité en matière de schéma narratif (l'enchaînement plus ou moins complexe des événements), de schéma actantiel (les différents rôles présents dans le récit), du statut du narrateur (distinct ou non de l'auteur), des points de vue narratifs ou encore de la structure chronologique. Genre polymorphe, le roman exploite aussi bien les différents discours (direct, indirect, indirect libre), la description (cadre spatio-temporel - portraits) que le récit proprement dit (péripéties), le commentaire ou l'expression poétique. Roman policier
Le roman policier (familièrement appelé « polar » en France) est un roman relevant du genre policier. Le drame y est fondé sur l'attention d'un fait ou, plus précisément, d'une intrigue, et sur une recherche méthodique faite de preuves, le plus souvent par une enquête policière ou encore une enquête de détective privé. L'abréviation « policier » (pour « roman policier ») est également utilisée. Le genre policier comporte six invariants : le crime ou délit, le mobile, le coupable, la victime, le mode opératoire et l'enquête. Le roman policier recouvre beaucoup de types de romans, notamment le roman noir et le roman à suspense ou thriller. Si l'action est transposée au minimum d'un siècle en arrière, on pourra le qualifier raisonnablement de roman policier historique. Il existe également des romans policiers de science-fiction. Roman (littérature)
Depuis son apparition, le genre romanesque a connu de nombreuses évolutions formelles voire des remises en question radicales, notamment en ce qui concerne la psychologie des personnages (avec le behaviourisme), a notion même de personnage par le Nouveau Roman, l'unité de la narration (multiplication « chorale » des narrateurs, perturbation de la chronologie...), a séparation auteur/narrateur (avec l'autofiction), etc. Il a aussi été régulièrement attaqué jusqu'au pour sa vanité ou son immoralité. Nouveau Roman
La fiction peut s'envisager comme soumise à deux contraintes contradictoires : soit à l'illusion, qui tend à estomper les mécanismes de l'écriture la présence du texte en distrayant le lecteur avec l'histoire. C'est le roman "balzacien", qui remonte en fait au moins jusqu'à Homère, chez lequel il peut arriver de changer en successivité l’embarrassante simultanéité de l’objet:Il revêtit sa belle tunique, fine, neuve, et s’enveloppa de son grand manteau ; à ses pieds, il mit sa belle chaussure et attacha son glaive à son épaule par des clous d’argent ; puis il reprit le sceptre ancestral et impérissable.C'est le récit, selon la formule, en tant qu’écriture d’une aventure. Feuilleton télévisé
Une "telenovela" (ou "novela") est un feuilleton quotidien d'Amérique latine qui se distingue du soap opera car il possède dès son lancement une fin. La "telenovela" se veut « populaire ». Sur le continent latino-américain, chaque "telenovela" possède au moins un personnage venant d'une classe sociale inférieure. La "telenovela" colombienne "Yo soy Betty, la fea" a donné lieu à dix-huit adaptations différentes dans le monde. Micronouvelle
Le terme "micronouvelle" est parfois employé, dans un sens large, comme synonyme de nouvelle brève, ce qui peut être source de confusion. Dans ce cas, il désigne un texte qui revêt les caractéristiques de la nouvelle et non pas celles qui lui sont propres et qui sont évoquées ci-dessus. L'auteur Jacques Fuentealba relève, entre autres, trois formes de micronouvelles : le Hemingway (6 mots), le Fénéon (3 phrases ou lignes maximum) et le Pépin (300 signes maximum avec le titre). L'écrivain canadien Laurent Berthiaume élargit la micronouvelle à une centaine de mots maximum, tandis que l'écrivain Cornéliu Tocan explore la "micronouvelle à chute littéraire en exactement 140 caractères". Roman à énigme
Le roman à énigme est un genre littéraire regroupant des romans et des nouvelles. Il se définit comme étant à la fois un sous-genre du roman policier, ("polar" ou "rompol") aux côtés du roman noir et du roman à suspense, mais également comme à l'origine de ce dernier. Il se trouve en effet à la naissance du genre et naît au cours du , période durant laquelle la science évolue ; la confiance dans l'explication par la logique et la raison s'accentue. Paul Bourget
Une controverse entre Paul Bourget et Albert Thibaudet sur le roman permet également de préciser cette définition puisque le romancier défend la doctrine d'une stricte composition dans laquelle le narrateur, garant d'un récit bien noué et d'une progression dramatique logique, est toujours présent : « Un roman n'est pas de la vie représentée. C'est de la vie racontée ». Cette composition dramatique serrée, nécessaire à la « mise en place des épisodes », s'oppose à la forme de roman souple et libre, s'inspirant du théâtre et de l'essai, justifiée par Thibaudet. Le Théâtre des métamorphoses
Quand paraît "Le théâtre des métamorphoses", Ricardou rappelle ce qui le différencie de maints écrivains contemporains:  Ce que ma propre bibliographie déclare en somme, d'elle-même, c'est: "Ce romancier est aussi un théoricien, ce théoricien est aussi un romancier". Et c'est même dans le "Nouveau Roman", dont l'art est plutôt réfléchi, que je fais exception: loin, comme pour les autres, d'y voir la portion congrue, l'effort théorique, pour ce qui me concerne, s'est développé au moins à parité avec l'invention romanesque. À la différence des purs théoriciens ou poéticiens d'un côté, des stricts romanciers ou poètes d'un autre, on saisit mieux combien cette démarche implique une position d'exception. Elle ne tient pas au fait qu’un romancier se prenne au risque d’avancer certaines propositions théoriques: dans sa "Correspondance", Flaubert expose certaine idée sur l’écriture; ou encore, dans "À la recherche du temps perdu", Proust dissèque avec minutie le fonctionnement même du texte qu’il est en train d’écrire. Dans un autre genre, il y a encore les écrits théoriques de Mallarmé tels que "Crayonné au théâtre" ou ceux de Ponge comme "Pour un Malherbe". Jusqu'au "Théâtre des métamorphoses", ce qui distingue l'aventure ricardolienne de l'écriture est donc cette relation de "parité" ou encore, une "répartition équilibrée" entre les deux domaines, entre les phases où domine "l'effort théorique" et celles qui privilégient "l'invention romanesque". Même au sein du Nouveau Roman, les essais critiques de Robbe-Grillet et de Sarraute ont eu, certes, un impact retentissant, mais ils restent des tentatives foncièrement épisodiques ou circonstancielles. Entre 1971 et 1982, au vu des publications, le travail de Ricardou semblait encore poursuivre ces "deux voies distinctes". Dans le sillage des "Lieux-dits" (1969) et des "Révolutions minuscules" (1971), la seule recherche théorique sous la bannière du Nouveau Roman semblait ouvertement dominer. En réalité, la conception du "Théâtre des métamorphoses" naît au cours de ces mêmes années. Ricardou le signale dans son entretien de 1982 avec B. Magné: "le travail [sur "Le théâtre des métamorphoses"] a commencé il y a une dizaine d'années". Ainsi, le double régime qu'intègre "Le théâtre des métamorphoses" en est la directe conséquence, "à sa manière, en continuité" avec cet incessant va-et-vient entre les expérimentations d'ordre romanesque et les réflexions conceptuelles ou critiques qui en sont issues. Si cet alliage peut a priori déconcerter, le mixte apparaît manifestement comme la poursuite de cette sytématique alternance entre les deux genres d'ouvrages, alternance en laquelle les périodes théoriques succèdent systématiquement aux phases d'expérimentation créative. Les expérimentations de "Le Théâtre des métamorphoses" viennent au vrai de plus loin: d’un effort, apparent dès mes premiers volumes, de problématiser la fiction en la mettant aux prises, diversement, avec une mise en évidence de l’écrit qui la permet. Pour être bref à cet égard, disons que cette voie est mentionnée par le titre même de mon second roman, en 1965, qui se dédouble (d’un côté, "La Prise de Constantinople", et, de l’autre, "La Prose de Constantinople"), ainsi que du troisième, en 1969 ("Les Lieux-dits"), qui s’accompagne d’un sous-titre ("petit guide d’un voyage dans le livre").Dans la mesure où cette relance systématique entre fiction et théorie a jusqu'alors été la marque de fabrique de l'écriture ricardolienne, ce neuvième ouvrage ne pouvait s'envisager qu'en menant de façon conjointe cette double pratique. Bref, le « mixte » en constitue l'aboutissement; il en est la matérialisation logique:Ces deux activités disjointes, elles se réunissaient certes dans mon œuvre, mais à demi, en quelque sorte, puisqu'en des livres séparés: romans d'un côté, essais de l'autre. Avec "Le théâtre des métamorphoses", voilà qu'elles se combinent dans un même livre. Je dis bien "combine", et non pas "assemble". Car, ce livre, ce n'est pas un « mélange » (un fourre-tout désinvolte), c'est un « mixte » (une diversité calculée). Bref, c'est un livre divisé: une "fiction", qui s'efforce de déployer ses sortilèges (avec ses suspenses, avec ses strip-teases), une "réflexion", qui tente de comprendre des procédés (avec ses analyses, avec ses concepts).Dit autrement: Le livre tente de conjoindre deux régimes qui par leurs fonctions divergentes sont de fait hétérologiques et pourtant conçus par Ricardou comme indissolublement complémentaires. La facture mixte matérialise donc en l’espace d’un seul volume ce croisement continu qui s’est accompli successivement dans le temps et qui s’était réparti en des livres distincts. Place de Tom Jones dans l'évolution du genre romanesque
Dans sa préface à "Joseph Andrews", il se présentait déjà comme un pionnier dans le domaine de la fiction en prose, déclarant : . Cette façon d'écrire se définit par une formule, reprise à quelques mots près dans "Tom Jones" : (« Épopée comique en prose »), où deux genres, comédie et épopée, se mêlent pour ne former qu'un, le roman (prose). Prosaïque en effet, par son sujet, ses personnages et son style, "Tom Jones" se différencie hardiment de ses prédécesseurs, qu'ils soient romances comme, entre autres, celles de Eliza Haywood ou pseudo-autobiographiques tels les romans de Defoe. Nouveau Roman
Dans une quatrième phase, après 1975, le mouvement se désagrège et certains nouveaux romanciers prennent définitivement leur distance vis-à-vis d'une théorie qu'ils considèrent trop hégémonique. Cette période de dispersion coïncide, d'une part, avec le tournant autobiographique ("La Nouvelle Autobiographie") pris par certains anciens Nouveaux Romanciers (Sarraute, Robbe-Grillet, Simon) qui voit le retour en masse de la notion d'« Auteur » — mise à mal à l'époque flamboyante du structuralisme par Foucault, Barthes et Ricardou –, d'autre part avec la notoriété grandissante d'écrivains comme Simon (couronné par le prix Nobel de littérature en 1985) et Sarraute (dont l'œuvre paraît de son vivant dans la prestigieuse collection de la Pléiade en 1996). Micronouvelle
La micronouvelle (parfois aussi appelée microroman) est un récit imaginaire, suggestif, parfois caustique, rédigé en un nombre extrêmement restreint de mots. C'est la forme la plus concise de récit littéraire prosaïque, parfois proche du poème par le rythme qu'il imprime. L'ironie et l'interactivité qui la caractérisent la rattachent au postmodernisme en littérature. Jean Bessière
Le roman de la tradition se lit selon la dualité du singulier et du paradigmatique : le personnage qu'il figure est à la fois singulier et typique. Mais ce roman porte également la dualité du hasard et de la nécessité, sans toutefois la rendre visible. Le roman contemporain s'attache au contraire à rendre manifeste la difficulté qui existe à figurer sa propre pertinence selon la seule dualité du singulier et du paradigmatique, en lui proposant comme substitut explicite la dualité du hasard et de la nécessité. Cela peut se lire dans la manière dont le roman contemporain dispose le singulier. En effet, le singulier y est donné comme une figure implicitement saturante des univers des romans - toutes les données de ces univers peuvent se rapporter au singulier. C'est là un contraste fort avec le personnage du roman du , qui, loin d'être saturant, est engagé dans les représentations du réel. Du roman de la tradition au roman contemporain, il est donc un changement dans le traitement du singulier. Un tel changement, qui indique deux dispositions différentes du singulier et du paradigmatique, peut ultimement se rapporter à la différence que le roman de la tradition et le roman contemporain donnent à lire dans l'identification du fortuit, du contingent et de la signification qu'ils leur prêtent. Le roman de la tradition s'interprète en effet comme le roman qui ne figure pas le jeu de la médiation et n'indique pas la pertinence de la dualité hasard-nécessité. À l'inverse, le roman contemporain joue de cette dualité comme de ce qui permet une figuration multiple de la médiation. Autrement dit, le roman contemporain fait du hasard une figuration de la saturation du monde par l'homme : le récit du hasard est celui d'un monde plein, à la fois soumis à la nécessité et disponible à toute médiation. Roman comique
Un roman comique est une nouvelle ayant pour thème une histoire humoristique. Des romans célèbres comme "Ulysse" de James Joyce ont été catégorisés comme tels. De nombreux auteurs célèbres ont écrit des romans comiques, comme P. G. Wodehouse, Henry Fielding, Mark Twain, et John Kennedy Toole. Roman non fictionnel
Le genre est ensuite tombé dans une certaine désaffection chez les auteurs, qui sont rares à le revendiquer directement. Le récit, terme plus extensif qui ne constitue pas réellement un genre littéraire, permet en effet à son auteur beaucoup plus de libertés. Le roman non fictionnel reste associé à des œuvres très documentées, comme celle qui fonda le genre. Romance (genre littéraire)
D'après l'association américaine des auteurs de romances, la ' (), ce genre de récit doit s'articuler autour de deux personnes, le sujet principal étant le développement d'une interaction romantique entre elles et la façon dont elles construisent ensemble cette relation. Tant le conflit que le point culminant du roman doivent être directement liés à ce thème central qu'est l'histoire d'amour, bien que le roman puisse aussi contenir des sous-intrigues sans lien avec la relation entre les personnages principaux. En outre, une romance doit apporter une satisfaction émotionnelle et se terminer de façon heureuse. Des définitions plus brèves ont été proposées par Leslie Gelbman, le président de la maison d'édition américaine Berkley Books, ou le sociologue français Bruno Péquignot : un roman qui doit faire de la ou . En général, les romances récompensent les et sanctionnent les . De même, un couple qui met tout en œuvre pour bâtir une relation et qui croit en elle est a priori récompensé par l'amour inconditionnel. L'auteur à succès Nora Roberts résume le genre en disant : . La littérature féminine (') (dont la ) se distingue du genre. Dans ce type de fiction, les liens que l'héroïne entretient avec sa famille ou ses amis sont aussi importants que sa relation avec le héros, voire davantage. Light novel
Un , parfois abrégé ou LN en Occident, est un type de roman japonais destiné à un public de jeunes adultes (équivalent lycéens et étudiants). Le terme "" est un "wasei-eigo", un mot japonais formé à partir de mots de la langue anglaise. Romance (genre littéraire)
Comme tout roman d'amour populaire universel, les romances se concentrent sur les relations et l'histoire sentimentale entre deux personnes, tout en parvenant à émouvoir le lecteur et en optant pour une fin heureuse. Depuis la fin du et le début du , elles sont commercialisées dans deux catégories principales : le roman sériel ou « format court » (« ' »), qui est un petit roman avec une durée de vie d'un mois et le format standard ou roman de « littérature générale » (« ' »), qui est généralement plus long avec une durée de vie plus étendue. Au-delà de sa catégorie générale, une romance peut se diviser en une multitude de sous-genres, dont les romances contemporaines, historiques, paranormales etc. Les éditeurs estiment qu'un nouveau sous-genre est créé pratiquement chaque année. Récit initiatique
Le roman d'apprentissage, roman de formation ou roman initiatique est un genre littéraire romanesque né en Allemagne au (à ne pas confondre avec le roman de jeunesse). En allemand, le roman de formation est nommé "Bildungsroman". Ce terme est dû au philologue allemand Johann Carl Simon Morgenstern qui voyait dans le "Bildungsroman" « l'essence du roman par opposition au récit épique ». Un roman d'apprentissage a pour thème le cheminement évolutif d'un héros, souvent jeune, jusqu'à ce qu'il atteigne l'idéal de l'homme accompli et cultivé. Le héros découvre en général un domaine particulier dans lequel il fait ses armes. En réalité, c'est une conception de la vie en elle-même qu'il se forge progressivement. En effet, derrière l'apprentissage d'un domaine, le jeune héros découvre les grands événements de l'existence (la mort, l'amour, la haine, l'altérité, pour prendre quelques exemples). Ainsi, dans "L'Éducation sentimentale" (Flaubert, 1869), le jeune Frédéric connaît les premiers émois de l'amour : et réfléchissant sur les sentiments qu'il porte pour Arnoux, Frédéric se construit une idée de l'existence. Le roman d'apprentissage est un roman qui décrit la maturation du héros. Il part naïf, crédule et traverse des obstacles ou épreuves, afin de mûrir et d'en tirer une leçon. Un exemple burlesque de cette approche est Zazie dans le métro, de Raymond Queneau, où Zazie, une jeune berrichonne, est impatiente de découvrir le métro parisien. Roman-feuilleton
« Feuilleton-roman » n'est toutefois pas la première appellation utilisée lorsqu’on fit paraître, dans ces fameux « rez-de-chaussée », des chapitres de romans au lieu de critiques. Balzac notamment fait publier ses romans dans la presse, au moins partiellement, à partir de 1831, avant de les publier sous forme de volumes. Ces publications n'ont pas toujours lieu dans le rez-de-chaussée, mais aussi en colonnes des pages intérieures ou de dernière page, comme c'est le cas pour "La Vieille Fille" en 1836. En réalité, avant 1841-1842 (et même après), le feuilleton est occupé par une foule de sujets dits de "Variété" : histoire, voyages, souvenirs, salons, sciences, théâtre, bibliographie, beaux-arts, ainsi que des contes et nouvelles. Ces variétés changent parfois de place selon les époques, et à l'origine elles étaient publiées dans les dernières pages du journal. Mais, peu à peu, elles envahissent l'espace du rez-de-chaussée, où elles occupent une place nettement séparée du reste du journal. Les variétés s'opposent aux discussions politiques de la première page et ont un rôle culturel, éducatif et récréatif essentiel. Cet espace séparé du "feuilleton de variété" se développe dans les années 1830 et devient un enjeu important pour tous les journaux à partir de 1836 mais, au départ, la place de la fiction y est réduite, et la majorité des fictions publiées sont des contes et nouvelles complets en une seule livraison. Parmi les auteurs de ces "variétés" et de ces "feuilletons-nouvelles", on compte Pitre-Chevalier, Eugène Guinot, Marie Aycard, Philibert Audebrand, Léon Gozlan, Joseph Méry, Louis Lurine, etc. A la réflexion, le journal étant un espace de fragmentation (échos, brèves, actualité renouvelée tous les jours), n'est pas le support logique pour publier un ouvrage de longue haleine et à suivre en épisodes, et on ne prévoit pas, à l'origine d'y publier des romans. Petit à petit, pourtant, des œuvres plus longues font leur apparition : le mouvement est progressif, de longues nouvelles sont publiées en deux épisodes, puis trois, quatre et davantage, mais cela reste exceptionnel dans l'ensemble des journaux durant les années 1830. Aussi, entre 1836 et 1840-41, nous pouvons observer un fort développement des "feuilletons-nouvelles" (issu d'une transformation de la "variété littéraire") avant que se développe, progressivement le "feuilleton-roman", qui n'est autre que le résultat d'un allongement continu des œuvres publiées et de leur découpage en un nombre d'épisodes toujours plus grand. En effet, le public prend goût à ce mode de publication, et les grands journaux de l’époque ne manquent pas de constater l’effet de fidélisation que leur valent les « feuilleton-romans », surtout à partir de 1841-42 et "Les Mystères de Paris", d'Eugène Sue, premier véritable triomphe du genre. Dans cette première étape du genre, l’écriture romanesque n’est pas affectée par ce mode de publication, qui est envisagé comme une première présentation de l’œuvre au public par épisodes, avant d’être présentée en volume. Le choix des chapitres présentés, le découpage de l’œuvre, ne sont pas, alors, antérieurs à son écriture. Nouvelle fiction
Chez les auteurs de la "Nouvelle Fiction", il s'agirait, en somme, « d'enterrer toujours plus le roman "narratif" dans un art consommé de "tricher la fiction" », pour reprendre l'expression de Frédérick Tristan, « en manipulant vraie et fausse érudition, en mêlant réel et fictif » et pratiquer ce que Francis Berthelot appelle les "fictions transgressives", en rejetant « les limites du réalisme, voire l’idée même qu’une description de la réalité soit possible ». Pierre Mac Orlan
En ce qui concerne les romans et les recueils de nouvelles, le contenu des rééditions peut être notablement différent de celui des publications originales, et la composition des recueils de nouvelles n'est pas nécessairement la même d'une édition à l'autre. À l'inverse, un même ouvrage peut avoir été publié sous des titres différents. Quant aux essais, ils regroupent en règle générale des textes parus antérieurement, en volumes ou dans des revues (c'est le cas notamment pour les trois volumes de "Masques sur mesure".) Ne sont signalés ici, outre les titres des recueils définitifs, que ceux des essais publiés primitivement en volume, à l'exclusion donc des indications de publication originale des textes parus en revue. Romancier
Un romancier est un écrivain, auteur de romans, bien qu'il puisse également écrire dans d'autres genres de fiction, ou des essais. Certains romanciers sont des professionnels et vivent ainsi de leur plume. D'autres écrivent des romans en complément d'autres activités. Roman à clef
Le roman à clef (ou roman à clé) est un sous-genre romanesque dans lequel certains personnages ou la totalité de ceux-ci représentent, de façon plus ou moins explicite, une personne réelle. Sous le couvert de la fiction, l'auteur écrit en réalité une histoire vraie, souvent pour éviter la diffamation tout en faisant une satire. La clef de l'histoire, qui fait comprendre au lecteur qu'il s'agit d'une histoire vraie, est habituellement une personnalité publique reconnue, plus particulièrement un homme politique ou une personne ayant une influence majeure sur un groupe, qu'il s'agisse de politique, d'affaires, de show-business, etc. Nova (homonymie)
Nova signifie « nouvelle » en latin. On retrouve ce mot dans divers domaines, lexicalisé en français avec le pluriel "novae" ou "novas". Christian Jacq
Raphaël Draï, un universitaire en sciences politiques, voit une différence entre le roman historique traditionnel et les romans de Christian Jacq. Pour lui, ces derniers ne mettent pas tant l'accent sur l'intrigue que sur une . Roman non fictionnel
Le roman non fictionnel ou roman témoignage est un genre romanesque où la narration rapporte des faits réels, tout en empruntant aux techniques de la fiction littéraire classique. Nouvelle
La micronouvelle, récit suggestif souvent caustique caractérisé par une brièveté extrême (moins de ), est, quant à elle, de plus en plus considérée par les critiques littéraires comme un genre à part entière. Julie ou la Nouvelle Héloïse
Les amateurs de roman ont pu y voir un mythe, qui peut accueillir les plus profondes valeurs du romantisme. En dépit du genre romanesque sous lequel se présente "La Nouvelle Héloïse", l’œuvre prend également la forme d'une méditation philosophique où Rousseau expose sa vision de l'autonomie ainsi qu'une éthique de l'authenticité, préférée aux principes moraux rationnels. L'accomplissement de ce qu’exige la société ne se fera que conformément à ses propres « principes secrets » et aux sentiments qui constituent l’identité profonde. Roman (littérature)
Des années 1880 aux années 1940, le roman tend à rendre compte de toute l'expérience humaine individuelle (roman psychologique) ou collective (roman viennois et américain). Les romans se font plus longs et cherchent à unir dans une structure unique des éléments hétérogènes. Littérature française du XVIIIe siècle
Le roman du est marqué par le renouvellement des formes et des contenus qui préfigurent le roman moderne considéré comme une œuvre de fiction en prose, racontant les aventures et l’évolution d’un ou de plusieurs personnages. Le genre, en pleine croissance avec un lectorat élargi, est marqué par le développement de la sensibilité, par le souci d'une apparente d'authenticité (avec le procédé du manuscrit trouvé, l’emploi de la première personne, de l’échange épistolaire ou des dialogues) et par l’esprit des Lumières en prenant en compte les valeurs nouvelles d’une société qui évolue. L’influence de la littérature anglaise est également sensible à travers la traduction des œuvres de Richardson, Swift ou Daniel Defoe. Néanmoins le roman restera, au cours du , un genre en quête de légitimation et de définition, comme le montrent les nombreuses réflexions sur le roman au. Mise en roman
Une mise en roman ou novélisation (en anglais "novelization" ou "novelisation", de "novel" : roman) est l'adaptation sous forme de roman d'une histoire développée à l'origine dans un autre média : film, série télévisée, feuilleton télévisé, bande dessinée ou jeu vidéo par exemple. Récits et essais de Bernard Clavel
Voilà ce qu'à écrit Bernard Clavel au sujet de la nouvelle, ce genre parfois décrié :  « "Nous portons tous en nous un lot de souvenirs, de sujets, de personnages, qui n'ont leur place dans aucun roman. Pour cette partie cependant précieuse de notre bagage sentimental, la nouvelle est un beau refuge. Plus fréquemment que le roman, elle est une œuvre jaillie du plus secret de l'écrivain et écrite sous la poussée d'une envie à laquelle il ne saurait résister. D'où, souvent, sa surprenante richesse. » Roman (littérature)
Pour désigner les textes qui appartiennent au genre narratif, les termes "estoire" (qui a donné le mot « histoire ») et "conte" sont le plus souvent utilisés. Ainsi, Chrétien de Troyes écrit-il : . Toutefois, le roman est vite utilisé par la littérature narrative et le terme se met à désigner progressivement un genre littéraire à part entière. Ainsi, dans "Lancelot ou le Chevalier de la charrette", Chrétien de Troyes écrit-il : . Le terme commence alors à se rapprocher de son sens moderne, celui de récit fictif à épisodes centré autour d'un ou de plusieurs personnages. Adolphe (roman)
La brièveté de ce « roman » pousse le lecteur à s’interroger sur la catégorie générique de l’œuvre : on ne peut pas tout à fait dire qu’il s’agit d’une nouvelle mais l’intrigue est tout de même très concentrée, le style raccourci (mais brillant) et le récit presque schématique. Henry James
Pendant toute sa carrière, Henry James s'est tout particulièrement intéressé à ce qu'il appelait la « belle et bénie "nouvelle" », ou les récits de taille intermédiaire. Il en écrivit 112. Parmi ces textes, on compte de nombreuses nouvelles très concises, dans lesquelles l'auteur parvient à traiter de sujets complexes en peu de mots. À d'autres moments, le récit s'approche d'un court roman, bien que le nombre de personnages demeure limité. "Daisy Miller", "Les Papiers d'Aspern", "Le Motif dans le tapis" et "Le Tour d'écrou" sont représentatifs de son talent dans le court format de la fiction. Normalement
Lors de sa publication l'œuvre se présente sous la forme de deux textes qui peuvent être considérés comme deux nouvelles ou récits, voire deux courts romans. Rédigés sous la forme de monologues, les deux textes peuvent aussi être apparentés à une forme d'écriture dramaturgique. Roman (littérature)
Ces romans apparaissent conjointement au développement de la bourgeoisie et d'un esprit progressivement plus matérialiste. La redécouverte des textes d'Aristote accompagne ce renforcement du rationalisme au détriment d'une part de spiritualité et de merveilleux. Les deux "Roman de la rose", celui de Guillaume de Lorris et plus encore celui de Jean Renart, comme "Jehan et Blonde" illustrent cette nouvelle orientation du genre. Les auteurs de ces romans choisissent de rester dans les limites du vraisemblable et rejettent le merveilleux arthurien. La géographie des lieux devient de plus en plus familière aux lecteurs, les personnages fictifs y rencontrent des personnages historiques (réels) et les héros choisis sont de plus en plus issus de milieux modestes et sont de moins en moins légendaires. Cependant, ce genre est marqué par un fort paradoxe : alors que la prose semble être la forme la plus adaptée à transcrire le réel avec crédibilité et que la majorité des romans sont désormais écrits en prose, ces romans réalistes continuent à être écrits en vers (couplets octosyllabiques). Conséquence ou non de ce paradoxe, ils disparaîtront progressivement devant le succès croissant des romans en prose. Réflexions sur le roman au XVIIIe siècle
L’ouvrage de Lenglet est essentiellement une défense ironique du genre romanesque contre les reproches qui lui sont adressés ainsi qu’une énumération détaillée des règles à respecter pour écrire des romans qui ne soient plus sujet à ces critiques. Il commence par définir le roman comme « un Poëme héroïque en Prose », assimilant le genre récent et dépourvu de règles à un genre ancien, établi et estimé. De cette assimilation, il déduit plusieurs recommandations, parmi lesquelles notamment celle qui demande qu’on se limite toujours à « une seule & unique action », dans un roman. Lenglet rejette l’invraisemblance et l’immoralité supposées du roman comme cause de sa mauvaise réputation, l’épopée antique n’étant pas plus vraisemblable ni plus morale que les romans modernes. Il s’attache ensuite à démontrer les désavantages et les imperfections des livres d’histoire et les avantages correspondants du genre romanesque. Par exemple, quoique l’histoire soit vraie, le roman n’en est pas moins instructif que l’histoire. Lenglet doit concéder, cependant, que le roman est partout menacé de défauts qu’il convient d’éviter : il ne faut ni offenser la religion, ni critiquer le roi, ni attaquer les gens en place, ni offenser les mœurs, ni enfreindre les bienséances. Mais il propose également des qualités qu’il importe de donner aux romans. Nouveau Roman
Dans le Nouveau Roman, le narrateur est cet hybride curieux : acteur et conteur, l’un des lieux où narration et fiction étrangement se croisent. Introduit dans ces fictions formalisées, tel rôle ne manque pas d’en subir de vives conséquences. La fonction narrative n’y appartient plus, en effet, comme dans le récit classique, à tel ou tel personnage suivant le déroulement des péripéties ; elle se distribue mécaniquement selon de violents changements périodiques. Surgit alors ce qu’il faut appeler des "narrateurs flottants". C'est que, entre récit et narrateur, les rapports sont communément univoques : un narrateur unique offre une unique version du récit. Ce qui n'exclut pas que, en un point quelconque, peuvent survenir divers narrateurs qui soit confirment le récit, soit l'infirment en apportant une version nouvelle. Reste que, s'il peut y avoir équivoque, c’est au seul niveau global ; le rapport de chaque narrateur à sa propre histoire demeure par contre univoque : il y a simplement agencement de récits fixes offerts respectivement par de fixes narrateurs. Les rapports équivoques se produisent avec de tout autres dispositifs : narrateur fixe et récit flottant ; narrateur flottant et récit fixe ; sans omettre, certes, leur produit : narrateur et récit flottants. "La jalousie", de Robbe-Grillet, repose sur un développement systématique de la première occurrence : à un narrateur unique, le célèbre « mari », correspond le récit flottant d’un enchaînement de versions contraires. Inversement, loin d’être la copropriété de narrateurs unanimes, un récit peut être capté, avec tous les effets rétroactifs que l’on suppose, par un narrateur imprévu. Sans narrateur spécifique, ce récit fixe est alors pourvu de narrateurs flottants. C’est le cas de "La maison de rendez-vous. (."..) Avec tel double flottement, c’est tout essai d’appropriation du récit par l’un quelconque des personnages qui devient précaire. Mais à quelles règles est soumise l’étrange rotation des narrateurs ? Loin, semble-t-il, d’obéir à une distribution systématique, c’est l’occurrence la plus bouleversante en l’état actuel du récit qui chaque fois paraît choisie. L’ordre narratif se trouve ainsi largement soumis au déroulement de la fiction. Mais bien d'autres agencements sont possibles. Ainsi, dans "La Prise de Constantinople", l'ordre narratif est déterminé entre autres par un principe formel : le principe de duplication intégrant une constante d'irrégularité. Roman (littérature)
Le roman de chevalerie n'est pas le seul modèle dont se sont inspirés les premiers romanciers modernes. La nouvelle médiévale (et plus particulièrement le "Décaméron" de Boccace) ainsi que la littérature et la farce populaire furent des sources également influentes. L'influence de la littérature chrétienne, notamment franciscaine, sur l'œuvre de Rabelais a été également notée.