Quelles sont les pièces de théâtre de Molière les plus connues?
Molière
Molière est de loin l'auteur le plus souvent mis en scène à la Comédie-Française depuis sa fondation il y a plus de trois siècles : en 2008, cette institution totalisait de ses pièces contre pour Racine et pour Corneille. Ses comédies les plus souvent jouées sont "Le Tartuffe", "L'Avare" et "Le Malade imaginaire". Théâtre du Palais-Royal (1641–1781)
La troupe de Molière et la troupe des Italiens présentent leurs spectacles sur le grand théâtre du Palais, entre et Pâques 1673. Les plus célèbres comédies de Molière y sont créées, notamment "L'École des femmes" (représentée pour la première fois le ), "Le Tartuffe" (), "Dom Juan ou le Festin de Pierre" (), "Le Misanthrope" (), "L'Avare" (), "Le Bourgeois gentilhomme" (le ) et "Le Malade imaginaire" (le ).
Robert Planquette
Entre 1872 et 1897, il composa une vingtaine d'opéras-comiques et d'opérettes, aujourd'hui presque toutes oubliées. Quelques théâtres montent encore aujourd'hui "Rip" (1882), mais son œuvre la plus célèbre, avec laquelle il acquit une immense notoriété, est l'opéra-comique "Les Cloches de Corneville" (1877). L'intrigue fait appel à une vieille légende de Normandie. Elle connut un succès immédiat et fut représentée à Londres en 1878. Cette œuvre continue à se maintenir à l'affiche et demeure l'un des ouvrages lyriques français les plus populaires. "La Chanson du mousse", une barcarolle tirée des Cloches de Corneville, est jouée au violon par William K.-L. Dickson dans la première expérience d'enregistrement de cinéma sonore, en 1894 ou 1895 : le Dickson Experimental Sound Film. Valérie Karsenti
À partir de 1990, sa carrière se déroule essentiellement au théâtre. On peut citer entre autres "Camus, Sartre et les autres" avec Stéphane Hillel, "Colombe" de Jean Anouilh (rôle-titre) avec Geneviève Page et Jean-Paul Roussillon, "Accalmies passagères", Molière du meilleur spectacle comique en 1997 pour lequel elle est nommée aux Molières. Ce spectacle marque sa rencontre avec José Paul et Marc Fayet avec qui elle joue ensuite "Un fil à la patte" puis "Un petit jeu sans conséquence", cinq Molières dont celui du meilleur spectacle privé en 2003 pour lequel elle obtient le Molière de la révélation théâtrale. Alfred Cellier
Pendant cette période, Cellier compose de nombreux opéras comiques et opérettes, dont la plus réussie est sans doute " The Sultan of Mocha", créée en 1874 au Prince's Theatre, à Manchester. Elle sera reprise à Londres en 1876 et 1887 (avec un nouveau livret) puis à New York en 1880, entre autres. Autre grand succès, "Charity Begins at Home " créée en 1872 à la Royal Gallery of illustration. Cette pièce, sur un livret de B.C Stephenson, est jouée plus de 200 fois. Il écrit également écrit de nombreuses chansons et compose pour l'orchestre (Sa "suite symphonique" par exemple) et le piano, dont la très populaire "Danse pompadour ". Cellier brille surtout dans ses œuvres scéniques. Mais ses premières productions pour le théâtre, comme "Topsyturveydom" (1874, sur un livret de William S. Gilbert), "The Tower of London" (1875), "Nell Gwynne" (1876), "Two Foster Brothers" (1877, sur un livret de Gilbert Arthur à Beckett) n'obtiennent qu'un succès modeste. Michel-Jean Sedaine
Pour le théâtre proprement dit, il n’a composé que deux tragédies, sans grand intérêt, et deux comédies, restées célèbres, et qui assurent aujourd’hui l’essentiel de la renommée de leur auteur : "Le Philosophe sans le savoir" (1765) et "La Gageure imprévue" (1768). Le roi danse
Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, laisse à la postérité entre autres, la pièce "Les Précieuses ridicules" qui le rendit célèbre, alors que Lully tomba peu à peu dans l'oubli collectif. Molière demeure dans l'inconscient national, une figure incontournable du règne de Louis XIV. Il meurt le , après la quatrième représentation du "Malade imaginaire" pour lequel il interprétait le rôle d'Argan. Le Roi ordonna des funérailles, contrairement aux usages de l'époque qui voulaient que les comédiens ne fussent pas inhumés dans les sacrements de l'Église. En France, "Le Roi danse" récolte une moyenne de 3,1/5 sur le site AlloCiné pour 18 titres de presse recensés. Troupe de Molière
Le 24 octobre 1658, la troupe de Monsieur joue pour la première fois devant Louis XIV, la reine-mère Anne d'Autriche, et toute la cour, en présence des « grands comédiens » de l'hôtel de Bourgogne. Sur une scène dressée dans la salle des gardes du vieux Louvre, elle donne "Nicomède", tragédie de Pierre Corneille, puis "Le Docteur amoureux", « petite comédie » de Molière qui n'a pas été conservée. Floridor
Floridor est, avec Molière, l'un des acteurs les plus connus du . Il a participé à la création sur scène de la plupart des pièces de Corneille, ainsi que des premières pièces de Racine. Michel Bouquet
Michel Bouquet a marqué le théâtre, en participant aux créations de Camus, à l'introduction en France de l'œuvre de Harold Pinter et en reprenant souvent quelques grands rôles : ainsi a-t-il interprété à plusieurs reprises "Le Neveu de Rameau" de Diderot, "L'Avare" de Molière ou encore "Le roi se meurt" d'Eugène Ionesco. Parmi ses plus célèbres prestations sur scène, on note : "En attendant Godot" en 1978 et "Fin de partie" en 1995 de Samuel Beckett, "Le Neveu de Rameau" en 1984, "La Danse de mort" de Strindberg également en 1984, "Le roi se meurt" en 1994, "Les Côtelettes" de Bertrand Blier, "Avant la retraite" de Thomas Bernhard en 1998 ou encore "À torts et à raisons" de Ronald Harwood en 2000. Paternité des œuvres de Molière
Ces coïncidences conduisent Louÿs, Poulaille, puis Wouters à penser qu'un accord aurait été conclu entre les deux auteurs en 1658, lors de la venue de Molière à Rouen, la ville de Corneille. Cette date constituerait, selon eux, un tournant dans l'œuvre de Molière, puisque son premier succès date de 1659, année où sont créées "Les Précieuses ridicules". Et de rappeler que Corneille a commencé sa carrière en étant le « fournisseur » de la troupe de Montdory, qu'il a longtemps été le « poète comique » le plus applaudi, qu'il a été le collaborateur littéraire du cardinal de Richelieu, qu'il a eu pour modèle Alexandre Hardy et pour ami Jean de Rotrou, lesquels étaient « poètes aux gages » d'une troupe, et qu'enfin Corneille a toujours cherché à mêler comédie et tragédie. Georges Maldague
Des pièces de théâtre tirées de ses romans, "La Boscotte" et "Le Blé de Lune", triomphent au "théâtre Molière". Elle décide d’investir dans l’achat d'un théâtre, "L’Ambigu", 2 boulevard Saint-Martin, dans le . Mais, quelques années plus tard, la Première Guerre mondiale et l’essoufflement de ce théâtre de boulevard provoquent la chute des recettes dans la première partie du . Molière
Molière avait des lectures étendues : l'inventaire de sa bibliothèque mentionne quelque d'histoire et de littérature, dont de comédies françaises, italiennes et espagnoles. Molière a pratiqué la plupart des genres dramatiques de comique : farce, comédie d'intrigue, comédie de mœurs, comédie de caractère, comédie-ballet. Comme le note Forestier : Tous ses procédés se ressemblent par l'effet qu'ils provoquent : . Paul Léautaud, quant à lui, voit chez Molière « un comique douloureux, comme est le vrai comique ». Paternité des œuvres de Molière
Cela dit, certaines œuvres de Molière sont le fruit d'une collaboration avérée et publique. Ainsi "Psyché" (1671), tragédie-ballet dont le texte a été écrit par Molière, Corneille et Philippe Quinault. Jean Poiret
Grande figure du théâtre de boulevard, il écrit et interprète plusieurs pièces à succès, dont les plus connues sont "La Cage aux folles", "Joyeuses Pâques" et "Le Canard à l’orange". Molière
Au début de l'automne 1658, Molière et ses camarades (Dufresne, Madeleine, Joseph, Geneviève et Louis Béjart, Edme et Catherine de Brie, Marquise Du Parc et son mari René, dit Gros-René) sont agréés par Philippe d'Orléans, dit « Monsieur », frère unique du roi, qui leur accorde sa protection. Le , ils se produisent au Louvre devant , Anne d'Autriche, Mazarin et les comédiens de l'hôtel de Bourgogne. Ils jouent successivement "Nicomède" de Corneille et une farce de Molière qui n'a pas été conservée, "Le Docteur amoureux". Monsieur de Pourceaugnac
Avec la publication de "Monsieur de Pourceaugnac", Molière signe l'une des premières œuvres du genre nouveau qu'est la comédie-ballet. Les Précieuses ridicules
Cette publication des "Précieuses ridicules" constitue un évènement dans l'histoire littéraire, non seulement parce qu'il s'agit de la première pièce qu'ait publiée Molière, mais également parce que jamais encore une pièce en un seul acte et en prose n'avait connu cet honneur. Molière écrit pourtant en tête de sa préface que c'est à contre-cœur qu'il se résolut à cette publication. C'est que vraisemblablement, il eût préféré commencer sa carrière d'auteur avec la publication des grandes comédies en cinq actes et en vers qu'il avait déjà écrites ("L'Étourdi" et "Le Dépit amoureux"), voire avec sa « comédie sérieuse », "Don Garcie de Navarre", dont il avait commencé à lire des extraits dans les salons. Molière
Cette première comédie-ballet (Molière en composera quatre ou cinq autres) soulève l'enthousiasme de La Fontaine, qui écrit à son ami Maucroix : Marcel Dubé
Il se fait connaître par le public québécois grâce à la présentation des pièces "Zone" (1953), "Un simple soldat" (1957) et "Au retour des oies blanches" (1966). Ces œuvres expriment un contraste avec les productions de l’époque à caractère classique, donc la famille unie, la religion et l’amour. La majorité de ses pièces sont publiées dans la collection « Théâtre » créée par son frère Yves Dubé chez Leméac. Nuit des Molières
D’année en année, la cérémonie des Molières devient le rendez-vous télévisé incontournable des amateurs de théâtre. Chaque Cérémonie des Molières est présidée par une personnalité prestigieuse du théâtre et un Maître de Cérémonie orchestre la remise des trophées. Michel Drucker a présenté l’émission durant dix-neuf cérémonies. D’autres personnalités médiatiques se sont par la suite prêtées à cet exercice : Laurent Ruquier, William Leymergie, Karine Le Marchand, Frédéric Mitterrand, Marie Drucker (accompagnée de Michel Drucker), Laurent Lafitte, Nicolas Bedos et Alex Lutz. Molière
Le , il donne la première représentation publique du "Misanthrope", sa pièce, dans laquelle il joue le rôle d'Alceste. Cette « grande comédie » est une pièce . Au lieu de montrer un amoureux dont les desseins sont contrariés par un rival ou un père intransigeant, le protagoniste y est son propre adversaire. La pièce sera jouée jusqu’à la fin du règne de (1715). Charles Cuvillier
Après la guerre, sa carrière continue, en France et au Royaume-Uni, où il est très populaire. "Avant-hier matin" connait le succès à Londres, de même que "Wild Geese", et "La reine s'amuse" qui atteint 280 représentations. Son plus grand succès international est l'opérette "The Lilac Domino", à l'origine "Der lila Domino" (Leipzig, 1912). Elle fut représentée à Broadway (1914) et à Londres (1918). Le critique et musicologue Andrew Lamb écrit que Cuvillier compose de la « musique légère, évocatrice, qui se distingue par un phrasé typiquement français ». Molière
La « Troupe de Monsieur » commence à représenter le . Outre de vieilles pièces, la troupe joue "L'Étourdi" et "Le Dépit amoureux", qui sont fort bien accueillis. Au cours du relâche de Pâques 1659, Dufresne prend sa retraite, laissant à Molière l'entière direction de la troupe. Entrent deux acteurs comiques, le célèbre « enfariné » Jodelet et son frère L’Espy, ainsi que Philibert Gassot, sieur Du Croisy et Charles Varlet, sieur de La Grange. Ce dernier a laissé un registre personnel, conservé à la Comédie-Française, dans lequel il notait les pièces jouées, la recette et ce qu’il jugeait important de la vie de la troupe. Ce document permet de suivre dans le détail le répertoire joué par Molière à partir de 1659. Jean-Baptiste Lully
À partir de 1664, Lully travaille régulièrement avec Molière, qui le surnomme "le paillard". Il crée ainsi la comédie-ballet, sans cependant renoncer aux ballets de cour. Les pièces de Molière sont alors une combinaison de comédies, de ballets et de chants : "L'Amour médecin" en 1665, la "Pastorale comique" en 1667, "George Dandin" en 1668, "Monsieur de Pourceaugnac" en 1669, "Le Bourgeois gentilhomme" et sa turquerie en 1670. Jusqu'à cette date, Lully est l'intime du dramaturge. À ce titre, il participe à un banquet resté célèbre. Cette étroite collaboration cesse en mars 1672, quand Lully rachète le privilège accordé en 1669 à Perrin, de l'Académie d'Opéra. Il obtient des lettres patentes interdisant à toute personne . L'Académie d'Opéra prend dès lors, et jusqu'à la Révolution, le nom d"'Académie royale de musique" et s'installe dans la salle du jeu de paume rue de Vaugirard. À la demande de Lully, un décret d' restreint davantage les libertés de représentation en limitant le nombre de musiciens des formations musicales parisiennes. Molière
C'est à partir d'un roman biographique diffamatoire entièrement tourné contre Armande Béjart ("La Fameuse Comédienne", anonyme, 1687) qu'est apparu le thème d'un Molière hanté par les infidélités de sa femme et progressivement rongé par la jalousie au point de s'en rendre de plus en plus malade. La même idée sera reprise par son premier biographe, Grimarest ("La Vie de Monsieur de Molière", 1705), ouvrage qui pourrait ensuite avoir influencé divers recueils de souvenirs sur le grand comédien. Ainsi lit-on, sous la plume de Jacques de Losme de Montchesnay (1666-1740), confident de Boileau, l'anecdote selon laquelle cet ami de Molière lui aurait conseillé de quitter le théâtre, du moins comme acteur : La maladie devait toutefois progresser et se transformer en bronchite chronique pour finalement dégénérer en pneumonie ou en pleurésie. Espace scénique
C'est la mort de Molière, quelques années plus tard (en 1673 plus précisément), qui va réunir sa compagnie (par ordre de Louis XIV) avec plusieurs autres troupes (dont celles de l’Hôtel de Bourgogne et du théâtre du Marais). L'ensemble va former la "Comédie Française" qui est aujourd’hui le plus ancien théâtre national du monde. Isabelle Gélinas
Entre deux tournages, la comédienne se consacre aux planches : elle sert ainsi des pièces en incarnant avec brio des personnages très différents les uns des autres. Citons, à côté du classique "Richard III" (2005), les pièces contemporaines "L'amour est enfant de salaud" (2003) — donné 280 fois — et "Le Jardin" (2006-2008), pour lesquelles elle a été nommée aux Molières 2004 et 2007 de la comédienne. Molière (film, 2007)
Cette comédie exploite une période de la vie de Molière dont on ne sait rien, avant les grands succès à venir : idéal pour broder une histoire haute en couleur où bon nombre de pièces, aujourd'hui classiques, sont présentes « en situation » dans la vie du futur auteur reconnu. Molière
Molière ne semble pas avoir eu de véritables liens d'amitié avec les comédiens de sa troupe, à l'exception de Baron, et un historien a pu souligner comme « l'un des paradoxes du personnage, modèle de tous les comédiens français, [le fait] que sa vie professionnelle ait été entièrement vouée au théâtre, alors que ses amitiés, ses attachements, ses goûts, ses intérêts intellectuels […] le portaient vers les salons et les compagnies savantes, vers des poètes, des traducteurs, des philosophes, des médecins, des physiciens, des voyageurs ». On relève ainsi, parmi ses fréquentations plus ou moins proches, le poète libertin Chapelle, le philosophe François de La Mothe Le Vayer, précepteur de Monsieur, son fils l'abbé La Mothe Le Vayer, aumônier de Madame et passionné de comédie, et sa nièce Honorée de Bussy. Il fréquentait aussi le médecin et voyageur François Bernier, vulgarisateur de l'œuvre de Gassendi, le mathématicien et physicien Jacques Rohault, le secrétaire d'État Louis-Henri de Loménie de Brienne, les peintres Nicolas et Pierre Mignard, les frères Pierre, Gilles et Nicolas Boileau, l'avocat Bonaventure de Fourcroy, le nouvelliste et dramaturge Jean Donneau de Visé, longtemps son détracteur, ainsi que son médecin Armand-Jean de Mauvillain. Il a également compté parmi ses amis Jean-Baptiste Lully, avec qui il collabora jusqu'en 1672, et un certain M. de Saint-Gilles, intendant de Brienne, qui avait été l'ami de Cyrano de Bergerac et d'Henry Le Bret, dont on sait peu de choses, mais qu'au dire de Boileau, Molière aurait peint dans "Le Misanthrope" sous le nom de Timante. Troupe de Molière
Tragédies : Comédies Farces C’est vraisemblablement le répertoire qui avait été joué les années précédentes en province. On remarque qu’il y a plus de tragédies que de comédies et qu’il n’y a que deux pièces de Molière. Plusieurs de ces auteurs sont quasiment oubliés aujourd'hui, mais Molière s’en inspira pour ses œuvres suivantes. En 1673, à sa mort, le répertoire comportait environ 90 pièces, dont une trentaine de lui. Jean Meyer (acteur)
Il est difficile de citer toutes les pièces que Jean Meyer a jouées ou a montées pendant les vingt-deux ans où il sera à la Comédie-Française tant le nombre en est grand. Il jouera plus de deux cents rôles, dont plus de cinquante dans l'œuvre de Molière, qui est son auteur de prédilection ; où il a pratiquement tout joué et tout mis en scène. Il montera plus de deux cents pièces tant à la Comédie-Française, que dans d'autres théâtres de province. S'ajouteront les mises en scène et les rôles joués à l'étranger, et plus tard dans d'autres théâtres dont il aura la direction. Voltaire
Le théâtre de Voltaire, qui a fait sa gloire et passionné ses contemporains, est aujourd’hui largement oublié. Voltaire a cependant été le plus grand auteur dramatique du et a régné sur la scène de la Comédie-Française de 1718 à sa mort. Il a écrit une cinquantaine de tragédies qui, selon l’estimation de René Pomeau, ont été applaudies, rarement sifflées, par environ deux millions de spectateurs. À Paris, ses plus grands succès sont, dans l’ordre, "Œdipe" (1718), "Zaïre" (1732), "Alzire", (1736), "Mahomet" (1741), "Mérope" (1743), "Sémiramis" (1748), "L'Orphelin de la Chine" (1755) et "Tancrède" (1760). Jean-Baptiste Blache
Parmi ses ballets les plus connus et les plus populaires, citons "Les Meuniers" (1787) qu’admire Arthur Saint-Léon, "L’Amour et la Folie", "La Chaste Suzanne", "La Fille soldat" et "Almaviva et Rosine" (1806). Molière
C'est à partir de ces divers témoignages , que l'histoire de la création de sa dernière comédie a été reconstituée. Il est en effet frappant qu'en 1673, Molière crée au Palais-Royal une comédie mêlée de musique (de Marc-Antoine Charpentier) et de danses, "Le Malade imaginaire", sa trentième pièce, dans laquelle il joue le personnage d'Argan, qui doit feindre d'être mort et dont une des répliques est précisément : Beaucoup de critiques ont dès lors estimé que le choix d'un tel sujet ne saurait être attribué à une pure coïncidence. Patrick Dandrey y voit . D'autres critiques ont reconstitué tout le parcours de Molière à partir de cette dernière pièce, tel Gérard Defaux, selon qui Molière était certainement conscient qu'il allait livrer sa dernière pièce : Comédie de mœurs
Plusieurs comédies très connues de Molière sont des comédies de mœurs : "Les Précieuses ridicules" ou encore "Les Femmes savantes" mais aussi "L'École des femmes. " Dom Juan ou le Festin de Pierre
Le Festin de Pierre est une comédie de Molière en cinq actes et en prose dont la « Troupe de Monsieur frère unique du roi » donna quinze représentations triomphales en février et mars 1665 sur le théâtre de la grande salle du Palais-Royal à Paris. Les premiers éditeurs parisiens de la pièce lui ont donné en 1682 le titre Dom Juan ou le Festin de Pierre, sous lequel elle est connue depuis lors. Elle est également connue sous le titre abrégé Dom Juan (parfois orthographié Don Juan). Dom Juan ou le Festin de Pierre
De toutes les pièces qui ont été publiées sous le nom de M. Molière, aucune ne lui a été contestée que "le Festin de Pierre". Car bien que l'invention en parût assez de sa façon, on la trouva néanmoins si mal exécutée que plutôt que de la lui attribuer, on aima mieux la faire passer pour une méchante copie de quelqu'un qui l'avait vue représenter, et qui, en ajoutant des lambeaux à sa fantaisie à ce qu'il en avait retenu, en avait formé une pièce à sa mode. Comme on demeurait d'accord que Molière avait fait une pièce de théâtre qui portait ce titre, j'ai fait ce que j'ai pu pour en avoir une bonne copie. Enfin un ami m'a procuré celle que je donne ici, et bien que je n'ose pas assurer positivement qu'elle soit composée par Molière, au moins paraît-elle mieux de sa façon que l'autre que nous avons vu courir sous son nom jusqu'à présent. J'en laisse le jugement au lecteur, et me contente de lui donner la pièce telle que je l'ai pu avoir. Monsieur de Pourceaugnac
Dans l'œuvre de Molière, "Monsieur de Pourceaugnac" se situe chronologiquement après "L'Avare" écrite en 1668 et avant "Les Amants magnifiques" créée en 1670. C'est l'une des deux comédies-ballets de Molière et l'une des quatre pièces produites pour la cour du Roi. Michel Bouquet
Michel Bouquet est deux fois lauréat du Molière du meilleur comédien : en 1998 pour "Les Côtelettes", écrit et mis en scène par Bertrand Blier, et en 2005 pour "Le roi se meurt" d'Eugène Ionesco. Il reçoit le César du meilleur acteur en 2002 pour son rôle de père qui revient, bouleversant la vie de son fils dans "Comment j'ai tué mon père" d'Anne Fontaine. Il gagne à nouveau cette récompense quatre ans plus tard pour son interprétation de François Mitterrand dans "Le Promeneur du Champ-de-Mars" de Robert Guédiguian. Il reçoit le Molière d'honneur en 2014 et le Globe de cristal du meilleur comédien en 2018 pour "Tartuffe", mis en scène par Michel Fau au théâtre de la Porte Saint-Martin. Molière
Le , la troupe crée "L'École des femmes", quatrième grande comédie de Molière, dans laquelle il bouscule les idées reçues sur le mariage et la condition des femmes. Le succès, éclatant, consacre Molière comme grand auteur. C'est de cette période, en particulier, que les historiens datent le début de ses relations avec Nicolas Boileau, qui fait paraître en ses célèbres dans lesquelles il défend vigoureusement la pièce : . Molière
Prenons [le théâtre comique] dans sa perfection, c’est-à-dire, à sa naissance. On convient, et on le sentira chaque jour davantage, que Molière est le plus parfait auteur comique dont les ouvrages nous soient connus ; mais qui peut disconvenir aussi que le théâtre de ce même Molière, des talents duquel je suis plus l’admirateur que personne, ne soit une école de vices et de mauvaises mœurs, plus dangereuse que les livres mêmes où l’on fait profession de les enseigner ? Son plus grand soin est de tourner la bonté et la simplicité en ridicule, et de mettre la ruse et le mensonge du parti pour lequel on prend intérêt ; ses honnêtes gens ne sont que des gens qui parlent, ses vicieux sont des gens qui agissent et que les plus brillants succès favorisent le plus souvent ; enfin l’honneur des applaudissements, rarement pour le plus estimable, est presque toujours pour le plus adroit. Sonia Vollereaux
Sonia Vollereaux incarne Constance Mozart au côté de Roman Polanski dans la pièce "Amadeus" de Peter Shaffer, puis elle donne la réplique à Guy Tréjan et Jean-Pierre Cassel dans "Les Temps difficiles" de Bourdet, et à Michel Bouquet dans "Le Malade imaginaire". Pensionnaire de la Comédie-Française de 1987 à 1989, elle joue ensuite des "Palmes de Monsieur Schutz" où elle interprète Marie Curie. Ce rôle lui vaudra deux nominations aux Molières, le Prix Arletty, et le Prix Jean-Jacques Gautier récompensant une révélation de la scène. Dans "Quelque part dans cette vie" et "Ma petite fille, mon amour" elle a pour partenaire Jacques Dufilho avec lequel elle se lie d'amitié jusqu'à la mort de celui-ci en 2005. Elle crée la pièce de Coline Serreau "Lapin lapin" qui lui vaudra le Molière de la comédienne dans un second rôle. Elle joue "Les Monologues du vagin" durant deux ans, avant d'enchaîner avec "Lune de miel", avec Pierre Arditi et Évelyne Bouix. Depuis 2006 elle a signé plusieurs mises en scène. L'Avare (film, 1980)
Claude Gensac rappelle aussi que beaucoup de Français ne gardent qu'un souvenir scolaire de Molière, qu'ils ont étudié avec ennui en classe, ce qui expliquerait le peu d'intérêt du public pour cette énième adaptation de son œuvre. L'insuccès de "L'Avare" funésien rejoint ainsi une lignée d'adaptations théâtrales réalisées dans les années 1980 et que le public boude, avec, d'après Molière, "Les Fourberies de Scapin" (1980), "Le Bourgeois gentilhomme" (1982) et "La Folle Journée ou le mariage de Figaro" (1989) de Roger Coggio, "Le Tartuffe" de et avec Gérard Depardieu, "Monsieur de Pourceaugnac" (1985) de Michel Mitrani et, d'après Marivaux, "Les Fausses Confidences" (1984) de Daniel Moosmann. Arlette Téphany
Arlette Téphany devient ainsi la première femme nommée à la tête d’un Centre dramatique national.  Elle y met en scène plus de vingt spectacles dont L’Iliade d’après Homère, Sleuth (Le Limier) de Peter Shaffer, "Le Triomphe de l’amour" de Marivaux, "La Vie de Galilée" de Brecht, Le Soir des rois de Shakespeare, Le Retour de Casanova d’après Shnitzler, Rodogune de Corneille, "Le Bourgeois gentilhomme" de Molière, Une ardente patience d’après Antonio Skarmeta, Du vent dans les branches de sassafras de René de Obaldia, La Panne d’après Dürrenmatt, "L’Illusion comique" de Corneille, Neuf et demi de Jacques Téphany Elle interprète également les rôles principaux de "La Folle de Chaillot", "La Cerisaie", "Les Chaises", Rodogune, La Machine infernale, Winnie dans "Oh, les beaux jours" de Beckett... L'apogée de l'aventure de La Limousine sera certainement le spectacle "Les affaires sont les affaires" mise en scène de Régis Santon, qui obtient trois Molières en 1995 : meilleur spectacle subventionné, meilleur comédien (Pierre Meyrand), meilleur décor. Christine Murillo
Elle se voit récompenser à quatre reprises par un Molière pour des rôles au théâtre. La première fois est en 1989, pour un second rôle dans une pièce relativement classique, "La Mouette" d'Anton Tchekhov, mise en scène d'Andrei Konchalovsky, à l'Odéon. La deuxième fois en 2005 pour son interprétation dans "Dis à ma fille que je pars en voyage" de Denise Chalem, mise en scène par l'auteur, une interprétation remarquée, dans une pièce consacrée à la prison au féminin. Puis, ultérieurement, en 2018, un Molière de la comédienne dans un second rôle pour un rôle dans "Tartuffe" (le personnage de Dorine), et en 2020, un Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre public pour "La Mouche", d'après George Langelaan, adaptée très librement par Valérie Lesort et Christian Hecq. Molière
À partir de 1664, et pendant huit ans, Molière et Lully, surintendant de la musique royale, collaborent avec succès, Lully composant la musique des comédies de Molière pour les grandes fêtes royales. Comme Molière, il pensait jusqu’alors l’opéra en français impossible. Le succès de "Pomone", premier opéra français, le fait changer d’avis. En , Lully obtient du roi l’exclusivité des spectacles chantés et interdit aux troupes théâtrales de faire chanter une pièce entière sans sa permission. La troupe de Molière proteste, une bonne partie de son répertoire étant constituée de comédies-ballets. Le , le roi lui accorde la permission d’employer et , à peu près l’effectif utilisé par son théâtre. Tartuffe (Antoine Vitez)
La pièce fut jouée avec trois autres comédies de Molière "Dom Juan", "Le Misanthrope" et "L'École des femmes" du 13 au , au Cloître des Carmes à Avignon, alors que Vitez est le programmateur du festival d'Avignon. "Tartuffe", créé par Molière en 1669, après avoir monté "L'École des femmes" est une des quatre pièces qui font la clef de voûte de son œuvre théâtrale. Molière
Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un comédien et dramaturge français, baptisé le à Paris, où il est mort après avoir joué sur scène la quatrième représentation de sa pièce "Le malade imaginaire", le . Molière
Une semaine après la mort de Molière, les représentations reprennent : "Le Misanthrope" d'abord, avec Baron dans le rôle d'Alceste, puis "Le Malade imaginaire", avec La Thorillière dans celui d'Argan. Au cours de la clôture de Pâques, Baron, La Thorillière et le couple Beauval quittent la troupe pour rejoindre l'hôtel de Bourgogne ; un mois plus tard, le roi reprend aux camarades de Molière la salle qu'il avait accordée en 1660 à la et la donne à Lully, afin d'y représenter ses spectacles d'opéra. En 1680, un décret royal fait obligation à la Troupe du Roy à l'hôtel de Guénégaud de fusionner avec la Troupe Royale de l'hôtel de Bourgogne : c'est la naissance de la Comédie-Française. La nouvelle compagnie, assez nombreuse pour se partager entre Paris et les lieux de résidence de la cour, joue désormais tous les jours de la semaine, et non plus seulement les . Le Médecin volant
La date à laquelle Molière a écrit "Le Médecin volant" est incertaine, la pièce n'ayant jamais été publiée du vivant de Molière. Il s'agit vraisemblablement de l'une des farces dont le texte semble définitivement perdu (telles que "La Jalousie du Gros-René", "Gros-René, petit enfant") que Molière composa au début de sa carrière dramatique, mais l'on ne possède aucune certitude à ce sujet. L'hypothèse d'une création en province, si elle est plausible, reste conjecturale. Dans le registre qu'il tenait des représentations de la troupe de Molière, le comédien La Grange mentionne toutefois qu'une pièce intitulée "Le Médecin volant" a été représentée à seize reprises entre 1659 et 1664. De même, certaines sources indiquent que la première représentation théâtrale du "Médecin volant" se serait déroulée le , au Louvre. Sertorius (Corneille)
Dans le jugement du critique littéraire George Saintsbury, "Sertorius" est « "l’une des pièces les plus fines de Corneille" » ; de plus, « "les personnages d’Aristie, de Viriate et de Sertorius lui-même (…) ne sont à surpasser ni en grandeur de pensée, ni en félicité de dessein, ni en justesse de langage" ».Molière reprends le vers 1868 de "Sertorius" (« Je suis maître‚ je parle : allez‚ obéissez ») dans "L’École des femmes". Il semble que Sertorius soit la pièce de Corneille que la troupe de Molière a le plus jouée : par la reprise d’un vers‚ il est probable que le Molière rende hommage à la tragédie de Corneille. Lycée Molière (Paris)
C’est après les événements de mai 1968, que Madeleine Bertrand, professeure de lettres, pousse le lycée Molière à s’ouvrir au théâtre en élargissant les cours normalement dévolus à la langue française puis en ouvrant un « club théâtre », successivement dirigé par Agnès Junger, Régine Keller en 1974, puis Yves Steinmetz. Parallèlement, la direction du lycée soutient ces initiatives, aidant à la confection de costumes et de décors ; les journaux "L’Éducation" ou "Le Monde" saluent avec enthousiasme ces actions, notant que le lycée est . Sont ainsi joués en tant que spectacles de fin d’année : "On ne badine pas avec l’amour" d’Alfred de Musset en 1980, "George Dandin" de Molière en 1983, "Roméo et Juliette" de William Shakespeare en 1987, "Un chapeau de paille d’Italie" d’Eugène Labiche en 2006 ou "Les Caprices de Marianne" d’Alfred de Musset en 2011. Antoine Vitez était un parrain de cette section théâtre. Le , une quarantaine d'élèves du lycées Molière et Abbé-Grégoire (également à Paris) jouent "Roméo et Juliette" au théâtre de l'Odéon, . Pièce de théâtre
Les pièces de théâtre sont majoritairement écrites en vers. On distingue alors deux genres différents : la comédie — comme "L'Avare" de Molière, qui a été inspiré par l"'Aulularia" de Plaute — et la tragédie — comme "Phèdre" de Jean Racine (grand nombre de tragédies sont inspirées de récits mythologiques). Cependant, existent aussi des genres plus baroques, comme la comédie-ballet ou les pièces à machines. Pierre Corneille
En dehors de cette occasion de jeu mondain, Pierre Corneille semble avoir été peu sensible à la présence de la troupe de Molière dans sa ville : ce n'était qu'une troupe de campagne de plus, parmi toutes celles qui occupaient régulièrement l'un des deux jeux de paume dans lesquels la municipalité autorisait les représentations théâtrales. On en a la preuve dans une lettre qu'il écrit lui-même le à l’abbé de Pure : Ainsi la troupe de Molière joue à Rouen depuis plusieurs semaines et cela n'a donné aucune envie pressante à Corneille de se lancer de nouveau dans l'écriture théâtrale : il lui faudra attendre trois mois plus tard d'être présenté à Fouquet à l'occasion d'un voyage à Paris pour se laisser tenter par l'un des sujets de tragédie proposés par le surintendant. Ce sera "Œdipe". Mais sur ce point encore on observe que les liens entre Corneille et Molière étaient si peu étroits que, loin de proposer sa nouvelle pièce à la troupe de Molière qui venait à peine de s'installer à Paris (elle commença à jouer devant le public au début de ) et qui aurait pu profiter de cette formidable publicité constituée par le retour de Corneille au théâtre, c'est à la plus célèbre troupe parisienne, celle de l'Hôtel de Bourgogne, que le grand poète s'est empressé de confier sa tragédie. Molière
À partir de 1658, année où sa troupe est agréée par le frère du roi, . Loin de s’en tenir à représenter des divertissements anodins, il s’attaque alors à des sujets qui touchent au vif certaines institutions ou pratiques établies. Dès 1659, il propose dans "Les Précieuses ridicules" une critique du parler précieux dont l’effet est dévastateur sur les tenants de cette mode. Le grammairien Gilles Ménage se souvient de la première représentation de la pièce : . Théâtre Molière (Paris)
Le théâtre ferme après la journée du 10 août 1792, mais Boursault reste propriétaire de l’immeuble. Les directeurs se succèdent et le théâtre change souvent de nom : théâtre des Sans-culottes, théâtre de la rue Saint-Martin, théâtre des Artistes en société ou théâtre des Amis des arts et de l’Opéra-Comique, théâtre des Variétés nationales et étrangères. Vers 1806, le théâtre connaît un moment de grand succès grâce à la renommée des auteurs qui y sont joués, en particulier Sheridan et Goldoni. Molière
L'ensemble de ses pièces compte quelque . Poussant les portraits des principaux jusqu'à la caricature, Molière a réussi à en faire des types : Tartuffe reste le modèle de la dévotion feinte, Harpagon est l'avarice personnifiée, Argan est le malade imaginaire par excellence, Monsieur Jourdain est le type du bourgeois sot et vaniteux qui croit pouvoir s'acheter une apparence de noblesse. Molière
La salle du Palais-Royal, entièrement rénovée, ouvre ses portes le . Le , la troupe y crée une nouvelle pièce de Molière, la comédie héroïque "Dom Garcie de Navarre", dans laquelle il tient le rôle-titre aux côtés de Madeleine Béjart. Mais elle ne donnera lieu qu'à sept représentations consécutives, et ce fiasco, qui marque la fin des espoirs de l'acteur Molière pour s'imposer dans le genre tragique , ramène définitivement l'auteur sur le terrain de la comédie. Cette œuvre aujourd'hui délaissée n'en reste pas moins un moment charnière dans la carrière de Molière dramaturge. Jean de Beer écrit : Marseille
Marcel Pagnol devient célèbre avec son œuvre théâtrale la "Trilogie marseillaise", composé de "Marius" (1929), "Fanny" (1931) et "César" (1946), qu'il adapte ensuite au cinéma. Également célèbre, son autobiographie romancée est formée de "La Gloire de mon père" (1957), du "Château de ma mère" (1957), du "Temps des secrets" (1960) et du "Temps des amours" (1977, inachevé). Enfin, son diptyque "L'Eau des collines", composé de "Jean de Florette" et de "Manon des Sources", est publié en 1963. Véronique Vella
Véronique Vella joue notamment Molière pour Pierre Mondy ("Monsieur de Pourceaugnac"), Simon Eine ("Le Misanthrope", "Les Femmes savantes"), Jean-Paul Roussillon "(L'Avare"), Jacques Lassalle ("La Comtesse d’Escarbagnas"), Marcel Bozonnet ("Le Tartuffe ou l'Imposteur"), Dan Jemmett ("Les Précieuses ridicules"), Jean-Luc Boutté ("Le roi s'amuse" de Victor Hugo), Muriel Mayette-Holtz ("Les Amants puéril"s de Fernand Crommelynck, "Clitandre" de Pierre Corneille, "La Dispute" de Marivaux, "Mystère bouffe" et "fabulages" de Dario Fo), Éric Vigner ("Bajazet" de Jean Racine), Denis Podalydès ("Cyrano de Bergerac" d’Edmond Rostand), Jérôme Deschamps ("Un fil à la patte" de Georges Feydeau) ou encore Éric Ruf ("La Vie de Galilée")... Molière
C’est la première fois que Molière crée une pièce pour la cour. Connaissant le goût de pour les ballets, il crée un nouveau genre, la comédie-ballet, intégrant comédie, musique et danse : les entrées de ballet ont le même sujet que la pièce et sont placées au début et dans les entractes de la comédie. Ce seront "Les Fâcheux", pochade en trois actes et en vers, , s'il faut en croire son auteur. Le roi ayant observé qu’un fâcheux auquel Molière n’avait pas pensé méritait sa place dans la galerie, Molière modifie rapidement le contenu de sa pièce pour y ajouter la scène du chasseur importun (). Pour concevoir et mettre au point le spectacle dans lequel s'insère sa comédie et qui intègre la musique et la danse, Molière a collaboré avec Jean-Baptiste Lully pour la musique, Pierre Beauchamp pour la danse et Giacomo Torelli pour la scénographie. À partir de septembre, le spectacle, donné au Palais-Royal avec et en faisant , rencontre un public nombreux et lui aussi enthousiaste. La saison est une des meilleures de la troupe. Alain Marcel
La même année, il se lance dans la mise en scène d’œuvres lyriques, de Rossini ("Le Barbier de Séville", "L'Italienne à Alger") et Donizetti ("L'Élixir d’amour", "Don Pasquale") à Offenbach ("La Vie parisienne", "Les Brigands") et de Mozart ("Der Schauspieldirektor") à Verdi ("Falstaff"). Mais c'est dans le domaine de la comédie musicale qu'il remporte ses plus grands succès, adaptant en français et mettant en scène plusieurs spectacles de Broadway : "La Petite Boutique des horreurs" au Théâtre Libertaire de Paris (Déjazet) puis au théâtre de la Porte-Saint-Martin en 1986, "Peter Pan" au Casino de Paris en 1991, "Kiss Me, Kate" en 1992 et "La Cage aux folles" de Jerry Herman en 1999, tous deux au théâtre Mogador. Ces spectacles réuniront quatre nominations aux Molières et deux aux Victoires de la Musique. Il met également en scène "My Fair Lady" à l'Opéra royal de Wallonie. Les Précieuses ridicules
Les Précieuses ridicules est une comédie en un acte et en prose de Molière, représentée pour la première fois le au théâtre du Petit-Bourbon, à Paris, en seconde partie de spectacle. Elle connut un succès considérable, qui se traduisit par l'apparition d'une mode littéraire nouvelle, la satire des « précieuses » et de la « préciosité », termes popularisés par la pièce de Molière. Molière
Au cours de ses pérégrinations en province, Molière pratique la farce dans le style italien de la "commedia dell'arte" dont il assimile les procédés et les structures dramatiques, tout en retenant aussi des personnages types, tels Scapin ou Covielle, ou créant de nouveaux noms à consonance italienne, tels Mascarille ou Sganarelle. Dans ce théâtre, le rapport au texte est très fluide et laisse aux acteurs une marge d'improvisation. L'une de ses premières farces, "Le Médecin volant", serait peut-être adaptée du ' d'un anonyme italien. "L'Étourdi" est assurément imité de ' de Niccolò Barbieri (Turin, 1628), dans lequel apparaît Scappino (Scapin). "Le Dépit amoureux" est inspiré d'une pièce de Nicolo Secchi, ' (1581). De même, "Le Festin de Pierre" reprend la légende de Don Juan, que Tirso de Molina avait portée au théâtre en 1630 avec ', mais il est douteux que Molière ait lu cette première version, et les historiens s'accordent à dire qu'il a emprunté principalement au "Festin de Pierre" de Dorimond (1659) et à celui que les Italiens jouaient dans le début des années 1660. Mises en scène de Dom Juan ou le Festin de pierre
Les mises en scène françaises du "Festin de pierre" (plus connu sous son titre d'édition "Dom Juan ou le Festin de pierre") de Molière, rares entre le , se sont multipliées dans la seconde moitié du et sont emblématiques de l'évolution de la mise en scène durant ce siècle. Molière
Pour le carnaval, un spectacle est commandé à Molière : ce seront "Les Amants magnifiques", comédie en cinq actes et en prose, . Le spectacle donné à Saint-Germain, en , . Saison 1670-1671 : , qui vient de recevoir à Versailles l'ambassadeur ottoman Soliman Aga, veut donner à sa cour une comédie-ballet où des Turcs apparaissent sur scène à leur désavantage. Molière compose le texte, Lully la musique : l'ensemble donne "Le Bourgeois gentilhomme". Le texte et l'intrigue n'ont ici qu'une importance secondaire, l'accent étant mis sur le côté spectaculaire d'une pièce qui se termine dans une . Donnée sept fois devant la cour en , puis au Palais-Royal à partir du , la pièce est . La Comtesse d'Escarbagnas
Jouée pour la première fois à Saint-Germain-en-Laye, le , Molière l'interpréta vingt fois. Hormis "Le Bourgeois gentilhomme", c'est la comédie-ballet de Molière qui fut la plus souvent représentée. Pierre Corneille
Depuis qu'au la publication du "Registre de La Grange" (un extrait des registres de compte effectué par le comédien La Grange, bras droit de Molière puis l'un des hommes forts des débuts de la Comédie-Française) a fait découvrir le répertoire de la troupe de Molière depuis Pâques 1659, on a pu constater qu'elle avait joué deux fois plus de tragédies de Corneille que de tragédies de Tristan l'Hermite, de Rotrou, de Magnon etc. et que de comédies de Scarron, de Boisrobert et de Thomas Corneille, comme si malgré tout des liens privilégiés s'étaient établis entre les deux hommes. En fait, l'examen du Mémoire de Mahelot montre les mêmes proportions : pour tous les théâtres à cette époque, lorsqu'il fallait vivre de reprises entre deux créations de pièces nouvelles, c'est le plus souvent vers Corneille qu'on se tournait (en attendant que Racine le rejoigne). Et depuis longtemps tous les historiens du théâtre ont remarqué que trois ans plus tard, dans sa préface des "Fâcheux" (publié en ), Molière devait ironiser sur la posture de « grand auteur » adoptée par Corneille lorsqu'il publia les trois volumes de son "Théâtre" (1660) accompagnés de Discours et d'Examens. Théâtre Michel (Paris)
Le théâtre a été construit pour Michel Mortier sur des plans de l'architecte Bertin en 1908. Il a été inauguré avec la comédie "Le Poulailler" de Tristan Bernard. Le théâtre est victime de la crue de la Seine de 1910 ; il rouvre avec "Le Rubicon" d'Édouard Bourdet, "Le veilleur de nuit" de Sacha Guitry, "L'ingénu" de Charles Méré et Régis Gignoux. En 1915, Robert Trébor associé à Lucien Brigon dirige le théâtre jusqu'à son décès en février 1942. Il enregistra durant cette époque des succès comme, "Plus ça change de Rip", "L'accord parfait" de Tristan Bernard, "Chéri" de Colette et Léopold Marchand, "Valentin-le-desossé" de Claude-André Puget et "Les Amants terribles". Des vedettes comme Marguerite Moreno, Gaby Morlay, Elvire Popesco, Pierre Fresnay, Harry Baur, Raimu, Louis Verneuil y ont joué à cette période. Le , Elvire Popesco triomphe dans "Ma cousine de Varsovie", un rôle écrit pour elle par Louis Verneuil. La meneuse de revue Parisys succède à Robert Trébor. L'Avare (film, 1980)
À la fin des années 1970, lorsque Louis de Funès se lance dans son projet d'adaptation de "L'Avare" à la télévision ou au cinéma, la production audiovisuelle française connaît un regain d'intérêt pour les adaptations de pièces de théâtre de Molière, notamment avec le succès critique et public du "Molière" (1978) d'Ariane Mnouchkine. Ses œuvres les plus célèbres sont alors régulièrement adaptées en téléfilms. Par exemple, à la même période, Roger Coggio s'engage dans la réalisation de deux films tirés des pièces de théâtre de l'auteur, "Les Fourberies de Scapin" (1980) et "Le Bourgeois gentilhomme" (1982), qui sortiront après "L'Avare". Adaptations des œuvres de Molière au cinéma et à la télévision
Les pièces de théâtre de Molière, dramaturge français du , ont donné lieu à de nombreuses adaptations au cinéma et à la télévision, à partir de 1908 avec le film "L'Avare" de Georges Méliès. Simone Valère
Elle fait l'essentiel de sa carrière au théâtre, le plus souvent près de son compagnon. Avec Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault, les deux comédiens sont un des couples les plus célèbres du théâtre français. Simone Valère et Jean Desailly jouent 450 fois leur pièce fétiche, "L'Amour fou ou la première surprise", d'André Roussin, et mettent leur talent au service des plus grands auteurs dramatiques dont Molière ("Le Misanthrope", "Amphitryon", "Les Fourberies de Scapin"), Shakespeare ("Comme il vous plaira" - elle incarne Rosalind -), ("Hamlet" - elle joue Ophélie -), Tchekhov ("La Cerisaie"), Beaumarchais ("Le Mariage de Figaro"), Claudel ("Le Soulier de satin"). Molière (film, 2007)
Le comédien finit par retourner à Paris, pour retrouver ses amis et une troupe. Ils partent en tournée dans toute la France, pendant de nombreuses années. Ils n’en reviennent définitivement, qu’en 1658, date à laquelle la troupe de Molière se voit offrir la protection et le soutien de Monsieur, le frère du roi. Sa troupe s’appelle désormais la « troupe de Monsieur ». C’est à partir de là que la grande carrière de Molière, dramaturge, comédien, metteur en scène, va naître. C’est là aussi, à Paris, qu’il revoit Elmire gravement malade, à l’article de la mort. Elle lui a pardonné son départ et le sacrifice de leur liaison. Littérature polonaise
Les pièces de théâtre d'Aleksander Fredro (1791-1876) constituent un phénomène à part. Sa vision de l’amour heureux tranche nettement avec les préoccupations nationales de son époque et la vision de l’amour romantique présent chez ses contemporains. Ce vétéran de l’armée napoléonienne vit retiré sur ses terres et écrit des comédies qui s'inscrivent dans la continuation de la tradition polonaise du . Prisées par le public, fustigées par la critique pour son manque d'engagement patriotique, ses œuvres finement écrites font rire et fustigent avec une malice bienveillante les vices et la sottise de ses compatriotes. Fredro manie l’humour, le comique de situation, sans aucun but didactique et dans un dénouement de l’intrigue toujours heureux. "L’Empoignade", "Monsieur Jowialski, Les Vœux d'une jeune fille", "Les Dames et les Hussards", "Mari et femme" sont ses comédies les plus célèbres et lui valent d’être salué comme le « Molière polonais ». Mort de Molière
Dans la Notice du "Malade imaginaire" de l'édition 2010 des "Œuvres complètes" de la Pléiade, Georges Forestier, Claude Bourqui et Anne Piéjus se démarquent de ces lectures, qui font du Molière des dernières années un homme miné par la maladie. Ils font valoir que Molière n'a été déclaré malade par ses contemporains qu'à deux reprises, en 1666 et en 1667, et qu'on ne trouve plus ensuite la moindre allusion à sa santé, alors qu'il était sous le regard constant du gazetier Charles Robinet — lequel ne manque pas de signaler, en septembre 1671, le « mal véhément » qui a failli emporter « » (Armande Béjart), puis son retour sur les planches après quelques jours d'absence —, puis ils reviennent sur la question des nombreuses interruptions et relâches signalés par les registres de la troupe et que la plupart des historiens ont mises au compte de la santé de Molière : les registres, observent-ils, « signalent une seule fois, à la date du 9 août 1672, qu’[une interruption] est à mettre au compte de Molière («M. de Molière étant indisposé»), comme ils signaleront, le 7 août 1674, que la séance a été supprimée parce que l’acteur qui avait repris les rôles de Molière, Rosimond, était 'enrhumé' ». Selon eux, les interruptions pouvaient avoir de « multiples causes: indisposition passagère d’un acteur important, graves obligations familiales inopinées, fêtes religieuses, séjour à la Cour, décision collective de la troupe…» et Molière n'aurait donc pas, toujours selon les mêmes auteurs, été « plus souvent malade que ses contemporains, dans un temps où la moindre fièvre, si l'on en réchappait, coûtait des semaines de lit ». Les Précieuses ridicules
Le succès des "Précieuses ridicules" présenta toutefois plusieurs inconvénients pour Molière : tout d'abord, l'aspect parodique de la pièce fit que ses adversaires y virent une satire dirigée contre des personnes réelles, accusation contre laquelle il se défendit en expliquant dans la préface des "Précieuses ridicules" qu'il ne s'en prenait pas à des personnes réelles, mais à des types sociaux, type de défense qu'il devait réutiliser dans "La Critique de l'École des femmes" trois ans plus tard. D'autre part, le succès de cette petite comédie, associé aux échecs répétés rencontrés par Molière dans l'interprétation et la mise en scène de tragédies, engendrèrent l'idée selon laquelle il n'était bon qu'à représenter des farces, mais était incapable de s'élever à un genre plus noble. Jean-Paul Alègre
Ses pièces les plus jouées sont "Histoires à lire debout, la Ballade des planches, C'est Jean Moulin qui gagné, La Maladie du sable, Deux tickets pour le Paradis, Côté Courtes, Théâtrogrammes, Lettres Croisées, Les cinq dits des clowns au Prince, Agnès Belladone, C'est nous les loups, Blanche Maupas, l'amour fusillé"...Il a également traduit et adapté plusieurs pièces du grand dramaturge américain Israël Horovitz. Marie-Claire Blais
Outre ses nombreux romans, elle écrit pour le théâtre. Sa pièce la plus célèbre demeure sa toute première "L'Exécution", le récit d'un meurtre commis par des élèves dans un collège privé. La pièce, écrite en 1967, est montée au théâtre du Rideau vert de Montréal en , mais n'est publiée qu'en 1970. La dramaturge signe également un des monologues de la pièce féministe écrite avec six autres femmes "La Nef des sorcières" (1976), un des gros succès du théâtre québécois des années 1970. Marseille
À Paris, on nomme alors ce mouvement l'opérette marseillaise, des spectacles à la fois joués et chantés évoquant la vie méridionale, les romances légères et jouant des stéréotypes marseillais. Parmi les œuvres les plus fameuses, citons : "Au pays du soleil" (1932), "Trois de la Marine" (1933), "Un de la Canebière" (1935), "Les Gangsters du château d'If" (1936)", Le Roi des galéjeurs" (1938) ou "Les Gauchos de Marseille" (1945). Dom Juan ou le Festin de Pierre
Les mises en scène françaises de "Dom Juan ou le Festin de Pierre" de Molière, rares entre le se sont multipliées dans la seconde moitié du et sont emblématiques de l'évolution de la mise en scène durant ce siècle. Nuit des Molières
La cérémonie de la Nuit des Molières constitue la plus importante remise de prix au théâtre en France. Les César pour le cinéma, les Victoires de la musique pour la musique et les "Sept d'or" pour la télévision (aujourd'hui disparus) sont leurs équivalents dans les médias français. Le nom de la récompense est un hommage au comédien et dramaturge français du , Molière. Don Juan
En 1665, Molière écrit la pièce de théâtre (en prose) qui relate en la transposant au Grand Siècle français l'histoire de Don Juan ; créée par Molière sous le titre "Le Festin de pierre", elle sera rebaptisée "Don Juan ou le Festin de pierre" lors de sa première publication (posthume) en 1682 — sans doute pour la distinguer de la version édulcorée et mise en alexandrins par Thomas Corneille en 1677 qui avait conservé le titre originel: cette version était donc à l'affiche sous le titre "Molière - "Le Festin de pierre"" sans qu'apparaisse le nom de celui qui l'avait retouchée et versifiée (Thomas Corneille la fit paraître sous son nom seulement en 1683). C'est cette version due à Thomas Corneille qui fut régulièrement reprise par la Comédie-Française jusqu'au milieu du . Les Précieuses ridicules
Pour écrire "Les Précieuses ridicules", Molière s'inspira de plusieurs ouvrages parus quelques années avant la création de sa pièce. Sa source principale semble avoir été "L'Héritier ridicule" de Paul Scarron, publié en 1650, et qui fut interprété vingt-neuf fois par la troupe de Molière entre 1659 et 1666. De cette pièce, elle-même inspirée d'une comédie espagnole publiée en 1647, "El Mayorazgo figura" de Castillo Solórzano, Molière reprit vraisemblablement le thème du valet ridicule déguisé en gentilhomme dans le but de séduire une jeune femme destinée à son maitre. Adolphe d'Ennery
Auteur extrêmement prolifique, d'Ennery écrivit, presque toujours en collaboration, plus de deux cents œuvres dramatiques entre 1831 et 1887. Sa pièce la plus populaire reste "Les Deux Orphelines", drame en 5 actes écrit avec Eugène Cormon et créé le au théâtre de la Porte-Saint-Martin. Parmi ses autres œuvres, on peut citer "La Grâce de Dieu" avec Gustave Lemoine (), l'adaptation théâtrale de "Le Tour du monde en quatre-vingts jours" (1874) et de "Michel Strogoff" (1880) avec Jules Verne, ainsi que de nombreux livrets d’opéras, parmi lesquels "Si j'étais roi" et "Le Muletier de Tolède" (musique d’Adolphe Adam), "Le Premier Jour de bonheur" (musique d’Auber), "Le Tribut de Zamora" (musique de Charles Gounod), "Don César de Bazan" avec Dumanoir et "Le Cid" (musique de Jules Massenet). Franz Liszt
Parmi les pièces de moindre proportion, citons "Nuages Gris" (1881), "La Lugubre Gondole" (1882), "Csardas Macabre" (1884), "La Notte" et "Les Morts". Les plus célèbres de ces œuvres sont sans doute la "Valse-impromptu", la "Mephisto-Valse" et les "Liebesträume", plus connus sous le titre de "Rêves d'amour", qui sont en fait une transcription pour piano de "lieder" sur Freilingrath. Suzette Guillaud
À part Suzette Guillaud, les autres comédiens sont tous des amateurs, mais leur travail est d'une qualité suffisante pour que de grands acteurs ou actrices acceptent de venir jouer à leurs côtés pour leur rendre hommage, en particulier Fernand Ledoux, Marie Bell et Madeleine Renaud. La programmation comprend les grandes pièces classiques de Molière - "le Misanthrope", "Tartuffe", "Le Malade imaginaire" - mais aussi des pièces contemporaines comme "L'Annonce faite à Marie de Paul Claudel, ou "Électre" de Jean Giraudoux. Molière
Durant les quatorze saisons de son activité parisienne, entre 1659 et 1673, la troupe a joué quatre-vingt-quinze pièces pour un total de , publiques ou privées. Dom Juan ou le Festin de Pierre
La version en prose de Molière est enfin publiée en 1682, dans le tome VII (« Œuvres posthumes ») de l'édition dite définitive des "Œuvres de Monsieur de Molière". C'est alors que, pour distinguer le texte originel de celui de Thomas Corneille toujours à l'affiche, on en change le titre, qui devient "Dom Juan ou le Festin de Pierre". Indice que ce changement s'est effectué au dernier moment et ne correspondait pas à une volonté de Molière : dans la liste des œuvres contenues dans le volume, la pièce (la troisième après "D. Garcie, ou le Prince jaloux" et "L'Impromptu de Versailles") est intitulée "Le D. Juan, ou le Festin de Pierre". Adolf Müllner
Nous citerons, parmi ses comédies : "Le Chat angora" ; "Le Retour de Surinam" ; "La Dangereuse épreuve" ; "Les Confidents", comédie qui obtint à Vienne un grand succès ; "Les Grands enfants" ; "Le Coup de foudre ;" "L'Onclerie" ou "La Comédie française", pièce imitée d’"Une heure de mariage, Comédie en un acte mêlée de chants", de Charles-Guillaume Étienne/Nicolas Dalayrac. Parmi ses drames, également en vers, nous mentionnerons : "Le Vingt-neuf février" (1812) ; "Le Forfait", en cinq actes (1816), son chef d’œuvre, pièce qui renferme de grandes beautés et qui a été traduite en français par de Saint-Aulaire (Paris, 1823) ; "Le Roi Yngurd" (1817) ; "L'Albanaise" (1820). Edme Boursault
Deux de ses plus illustres contemporains, Molière et Boileau furent un temps hostiles à Boursault qui attaqua "l'École des femmes" dans une petite comédie intitulée "le Portrait du peintre ou la contre-critique de l’École des femmes" ; Molière se vengea vivement dans "l'Impromptu de Versailles" (ce qui valut à Boursault sa célébrité). Boileau l’ayant nommé dans plusieurs de ses "Satires", Boursault fit contre lui "la Satire des Satires", comédie que le crédit de son adversaire l’empêcha de voir représenter. En effet, Boileau avait obtenu en 1669 du Parlement de Paris que la pièce ne soit jouée. Leur querelle cessa à la suite d’un prêt de deux cents louis qu’il alla faire à Boileau se trouvant sans argent aux eaux de Bourbonne ; celui-ci retrancha alors de ses satires le nom de Boursault et mit celui de Pradon à la place. Théâtre Molière (Paris)
Le théâtre Molière a été fondé en 1791 par Jean François Boursault-Malherbe. La salle est inaugurée le avec une représentation du "Misanthrope". Boursault y fait jouer les pièces révolutionnaires de Ronsin, notamment "La Ligue des fanatiques et des tyrans". Un petit jeu sans conséquence (pièce de théâtre)
Avec 8 nominations et 5 victoires, "Un petit jeu sans conséquence" domine la Nuit des Molières organisée le : The Country Wit
Toutefois, l'influence la plus visible de Molière dans cette pièce vient du "Sicilien ou l'Amour peintre", joué huit ans plus tôt, en 1667, dont l'intrigue principale a été reprise pour l'intrigue secondaire entre Ramble, Betty Frisque et lord Drybone à l'acte IV. Certains dialogues sont traduits mot pour mot des dialogues des scènes 10 et 11 de la pièce de Molière. Arthur White indique que l'on retrouve encore d'autres influences de Molière, rapprochant par exemple sir Thomas Rash, qui veut marier sa fille contre sa volonté pour des raisons d'argent, d'Orgon de "Tartuffe", qui fait de même, ou trouvant des similitudes entre sir Mannerly Shallow et monsieur de Pourceaugnac de la pièce du même nom. Le personnage d'Isabella semble avoir été modelé sur celui de Dorine du "Tartuffe", partageant avec elle une extrême impertinence et un solide bon sens, tandis que celui de lady Faddle ressemblerait à Bélise des "Femmes savantes", et à la comtesse d'Escarbagnas de la pièce du même nom. Malgré toutes ces sources d'inspiration, les personnages de Crowne restent toutefois très anglais. Avare
Est une pièce de théâtre de Molière Troupe de Molière
Les notices les plus complètes, les plus sérieuses et les mieux « sourcées » concernant les comédiens qui ont travaillé avec Molière entre 1643 et 1673 sont celles de MM. Mongrédien et Robert ("Dictionnaire des comédiens français du "), qu'on ne peut pas encore consulter en ligne, et celles que Mmes Jurgens et Maxifield-Miller ont publiées dans "Cent ans de recherches sur Molière", p. 681-725. Molière
Plusieurs hauts personnages invitent la troupe à venir représenter "Les Précieuses" dans leurs hôtels. De retour de Saint-Jean-de-Luz, où il est allé épouser l'infante Marie-Thérèse d'Espagne, voit la pièce le . Deux jours plus tard, il verra "Sganarelle ou le Cocu imaginaire", « petite comédie » en vingt-trois scènes en vers, qui sera, jusqu'à la mort de Molière, la comédie la plus souvent représentée par la troupe. Cette pièce suscite un tel intérêt qu'il s'en publie rapidement une édition pirate, due à Neuf-Villenaine, pseudonyme de Donneau de Visé. Dans l'épître de cette édition, intitulée « À un ami », ce dernier écrit : Théâtre acadien
Selon Pascal Poirier, l'académie joue « du vrai théâtre, avec de vraies pièces », notamment de Molière ; certaines sont toutefois raccourcies. Les mélodrames et les « tragédies homicides » sont les genres les plus appréciés de la direction. Faisant souvent face à une pénurie de textes, les professeurs et parfois les étudiants écrivent de temps à autre leurs propres pièces. L'Amour médecin
L'Amour médecin est une comédie-ballet en trois actes et en prose écrite par Molière sur une musique de Jean-Baptiste Lully, représentée pour la première fois au château de Versailles par ordre du Roi le , et donnée ensuite à Paris au Théâtre du Palais-Royal le par la troupe du Roy. Il s'agit de la première pièce mise en scène par la troupe de Molière en tant que troupe du Roy. Roméo et Juliette
Avec "Hamlet", "Roméo et Juliette" est l'une des pièces les plus jouées de Shakespeare, et ses nombreuses adaptations en ont fait l'une de ses histoires les plus connues. Elle est déjà très populaire du vivant même de son auteur. Selon Gary Taylor, "Roméo et Juliette" est sa sixième pièce la plus populaire durant la période séparant les morts de Christopher Marlowe et Thomas Kyd et le succès de Ben Jonson, soit la période durant laquelle Shakespeare est le dramaturge le plus fameux de Londres. La date de la première représentation est inconnue. Le Premier Quarto, imprimé en 1597, affirme qu'elle a déjà été jouée (), ce qui situe la première représentation avant cette date. La première compagnie théâtrale à la jouer est probablement celle des Lord Chamberlain's Men : outre ses liens importants avec Shakespeare, une erreur dans le Second Quarto voit le nom de Pierre remplacé par celui de Will Kemp, l'un des acteurs de cette compagnie. Le premier interprète de Roméo est probablement Richard Burbage, l'acteur principal de la compagnie, et celui de Juliette le jeune garçon Robert Goffe. La première a probablement eu lieu au "Theatre", et d'autres représentations au "Curtain". "Roméo et Juliette" est l'une des premières pièces de Shakespeare à avoir été jouée hors d'Angleterre : une version abrégée et simplifiée est jouée à Nördlingen en 1604. Troupe de Molière
À l'automne 1645, la tentative de l'Illustre Théâtre pour s'implanter dans la capitale étant entravée par les dettes, les procès et les scellés sur les portes de la salle, la troupe tente de laisser passer l'orage en faisant une petite tournée à l'ouest. Au mois d'octobre, on découvre « les comédiens du Théâtre illustre » passant contrat à Nantes avec des voituriers pour conduire tout leur bagage à Rennes, « faubourg saint-Michel, au jeu de paume du Cheval noir ». Mais on n'en sait pas plus et on les retrouve à Paris en décembre, faisant de nouveau face à des procédures. C'est durant le relâche de Pâques 1646 que Joseph, Madeleine et Geneviève Béjars ainsi que Molière sont engagés par la plus réputée des « troupes de campagne », dirigée par Charles Dufresne et protégée et entretenue alors par le puissant duc d’Épernon, gouverneur de Guyenne. Paternité des œuvres de Molière
Suivant son analyse, elle attribue les pièces "Le Dépit amoureux", "L'École des maris", "Les Fâcheux", "L'École des femmes", "Tartuffe", "Les Femmes savantes" à Corneille (probabilité > 95 %). Selon elle, il est fort probable (63-73 %) que "Sganarelle", "Le Misanthrope", "Mélicerte", "Pastorale comique" appartiennent aussi à Corneille, et "L'Étourdi" à Quinault. Les calculs montrent que "Dom Garcie de Navarre" et "La Princesse d'Élide" constituent une classe à part qui appartient probablement à un troisième poète (Molière lui-même ?). En se basant sur la même méthode, Rodionova affirme que "L'Étourdi" a été écrit par Quinault avant 1654.