Quels sont les acteurs du film Pulp Fiction?
Quentin Tarantino
L'œuvre surprend par sa narration non-linéaire, sa structure singulière de film à sketches et sa manière de mêler ultra-violence, humour, ironie et situations décalées à travers une série de vignettes dans lesquelles les gangsters et les truands sont aussi typés que dans les "Pulp magazines". "Pulp Fiction" est un succès international qui remporte la Palme d'or au Festival de Cannes en 1994. La remise du trophée à Quentin Tarantino lui vaut les sifflets d'une partie du public, auxquels il répond par un doigt d'honneur. Ce film marque également le retour à l'écran de John Travolta, et la consécration d'autres acteurs comme Samuel L. Jackson, Bruce Willis et Uma Thurman. Bruce Willis
Il confirme en tenant le rôle d'un boxeur dans "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, aux côtés de stars comme John Travolta, Samuel L. Jackson et Uma Thurman. Bénéficiant d'un important engouement public et critique, "Pulp Fiction" devient le film culte de la décennie et lui permet de retrouver une grande popularité. Outre la saga "Die Hard" qu'il continue de porter avec succès, il enchaîne les films ambitieux ; ainsi, dans "L'Armée des douze singes" de Terry Gilliam, il voyage dans le temps et se retrouve interné avec Brad Pitt. Dans "Le Cinquième Élément" de Luc Besson, il doit escorter une Milla Jovovich extra-terrestre, et dans "Armageddon" de Michael Bay, il commande une équipe d'astronautes (composée entre autres de Ben Affleck, Owen Wilson et Steve Buscemi) pour détruire une météorite qui menace l'humanité. Ces trois films de science-fiction à gros budget l'imposent comme l'archétype du « sauveur du monde » aux yeux du grand public.
Fringe (série télévisée)
Les premiers acteurs engagés sont Kirk Acevedo et Mark Valley, qui incarnent respectivement les agents du FBI Charlie Francis et John Scott. John Noble et Lance Reddick, qui incarnent le professeur Walter Bishop et l'agent Phillip Broyles rejoignent la distribution plus tard. Anna Torv, Blair Brown et Jasika Nicole, qui incarnent respectivement l'agent Olivia Dunham, la directrice générale de Massive Dynamic Nina Sharp et Astrid Farnsworth, l'agent fédéral qui assiste Walter Bishop, sont les suivantes à rejoindre la distribution. Joshua Jackson est le dernier acteur principal à être engagé. Ayant été auditionné pour le rôle de James T. Kirk dans le film "Star Trek" d'Abrams, Jackson a cru que c'était l'impression qu'il avait faite lors de cette audition-là qui a poussé Abrams à lui proposer le rôle de Peter Bishop. Pulp Fiction
Plus tard, la conversation continue dans la voiture de Jules, celui-ci décidant d'abandonner le métier. Vincent ne le prend pas au sérieux, et demande son avis à Marvin en se tournant vers lui, son Colt à la main. Le coup part, la tête de Marvin est arrachée et la voiture et ses occupants sont maculés de sang et de morceaux de cervelle. Jules fait alors appel à Jimmy (Quentin Tarantino), un ami de longue date qui habite non loin de là. Celui-ci l'aide bon gré mal gré, mettant, d'après ses dires, son mariage en péril. Jules contacte Marsellus qui lui envoie Winston Wolfe (Harvey Keitel), un professionnel chargé de résoudre les situations désespérées. Sous ses directives, la voiture est maquillée, le cadavre de Marvin et les costumes ensanglantés sont placés dans le coffre, et les deux gangsters s'habillent avec des vêtements de plage appartenant à Jimmy. Après s'être débarrassés du véhicule, les deux confrères vont s'offrir un petit-déjeuner dans le café-restaurant où se trouvent Ringo et Yolanda, et reprennent leur discussion sur la retraite annoncée de Jules. Misery (film)
Après avoir pensé à Roseanne Barr, Jessica Lange, Anjelica Huston, Bette Midler, Mary Tyler Moore, Rosie O'Donnell ou encore Barbra Streisand, le rôle d'Annie Wilkes est tout de suite attribué à Kathy Bates sur la suggestion de Goldman mais trouver le rôle principal masculin s'avère beaucoup plus délicat. Selon William Goldman, le rôle de Paul Sheldon est proposé à Jeff Daniels, Ed Harris, John Heard, William Hurt, Kevin Kline, Michael Douglas, Harrison Ford, Morgan Freeman, Mel Gibson, Dustin Hoffman, Robert Klein, Robert De Niro, Bill Murray, Ed O'Neill, Al Pacino, Richard Dreyfuss, Gene Hackman, Robert Redford, Denzel Washington et Bruce Willis, lesquels le déclinent tous pour diverses raisons. Warren Beatty est intéressé mais finit par décliner à son tour. Jack Nicholson fût également évoqué pour le rôle de Paul Sheldon, mais déclina l'offre puisqu'il ne souhaitait pas tourner une deuxième fois dans une adaptation de Stephen King après "Shining". Le rôle échoit alors à James Caan, qui a besoin de relancer sa carrière. Le tournage se déroule durant l'été 1990 à Los Angeles et Reno. Roger Avary
Pendant ce temps, Quentin Tarantino travaille sur "Pulp Fiction", entamé avec Avary des années auparavant. Ce scénario repose en effet sur des idées de scènes, de dialogues et d'histoires écrits pour leurs précédents scénarios ("True Romance", "Reservoir Dogs", "The Open Road"), mais non utilisés. Surtout, Tarantino se base sur un script écrit par Avary, nommé "Pandemonium Reigns", mettant en scène un boxeur qui refuse un combat truqué. Ce scénario formera la base du segment "La Montre en Or" dans "Pulp Fiction". À partir de ses éléments disparates, Tarantino et Avary commencent à établir une structure et une histoire dans le scénario. Mais Roger Avary quitte un temps le projet pour réaliser son premier long métrage, "Killing Zoe", qui sortira à l'été 1994. Par la suite, Tarantino préfère terminer l'écriture seul. Il tourne ensuite le film durant l'année 1993. En 1994, peu avant la sortie du film, un désaccord survient cependant entre les deux hommes : Tarantino demande à Avary de renoncer à son crédit sur le scénario en échange d'une somme d'argent et d'un crédit moins avantageux. Avary accepte à contre-cœur. Ainsi, le générique indique que le film est écrit et réalisé par Tarantino mais basé sur des « histoires originales de Quentin Tarantino et Roger Avary. » Vite considéré comme un classique, le film est un grand succès, obtenant une Palme d'or au festival de Cannes 1994 et remportant également l'Oscar du meilleur scénario original. La querelle de Tarantino et Avary concernant le générique est néanmoins vite évoquée dans la presse, contribuant à briser les collaborations entre les deux hommes. Ainsi, en 1997, Quentin Tarantino déclare : Avary maintient quant à lui que la part de chacun dans le scénario est beaucoup plus équilibrée. Pulp Fiction
L'album, sorti le , a atteint la du classement Billboard 200, alors que la reprise de la chanson de Neil Diamond, ', par le groupe Urge Overkill est parvenue à la du classement Billboard Hot 100. La musique du film a également remporté le prix de la meilleure bande originale aux Brit Awards en 1995. La combinaison de chansons peu connues, représentatives d'une sous-culture basée autour d'un style de vie résolument apolitique, avec des classiques comme ' ou "" a été décrite comme jouant un rôle important dans la reconnaissance du film en tant qu'œuvre postmoderne et dans son lien le rattachant à un public jeune et cinéphile. La bande originale est composée de 20 titres qui sont, pour sept d'entre eux, des extraits de dialogues du film. Une version collector en double CD a été commercialisée en 2002. Elle contient les titres remastérisés de la première version ainsi que cinq titres bonus et une interview de Tarantino. Quentin Tarantino
Tarantino avait évoqué l’idée de réaliser un film intitulé "The Vega Brothers". Michael Madsen et John Travolta auraient repris leurs rôles respectifs de Vic Vega (alias Blonde dans "Reservoir Dogs") et Vincent Vega (le gangster maladroit dans "Pulp Fiction"). Ce film aurait donc mis en avant le lien de fraternité entre les deux gangsters. Mais le projet n'a jamais abouti, en partie en raison du changement de l'aspect physique des deux acteurs avec le temps. De plus ce devait être à l'origine Michael Madsen qui devait jouer le rôle de Vincent Vega dans "Pulp Fiction". Rachael Taylor
En 2008, elle est à l'affiche de trois longs métrages : D'abord la comédie dramatique "Bottle Shock" qui lui permet de côtoyer Chris Pine, Alan Rickman et Bill Pullman, elle porte le film d'horreur "Spirits" aux côtés de Joshua Jackson, un succès au box-office en dépit d'une réception critique très mitigée, et elle seconde Michelle Williams, Hugh Jackman et Ewan McGregor dans le thriller "Manipulation". Pulp Fiction
Tarantino et son ami et producteur Lawrence Bender présentent le script à Jersey Films, société de production dirigée par Danny DeVito, Michael Shamberg et Stacey Sher qui avait déjà approchée Tarantino avant même la sortie de '. Un accord d'un million de dollars par lequel Jersey Films obtient une part du projet et le droit de vendre le scénario à un studio est alors conclu, cet argent servant de financement initial pour "A Band Apart", la compagnie nouvellement créée par Tarantino et Bender. Jersey Films cède ensuite la distribution du film à Columbia TriStar et, en février 1993, ' apparaît dans "Variety" sur la liste des films en préproduction chez TriStar. Mais, en juin, Columbia TriStar met en vente les droits du projet, son président Mike Medavoy trouvant le scénario . Avary, qui est alors sur le point de commencer le tournage de son propre film, "Killing Zoe", décrit en ces termes l'explication donnée par Columbia TriStar : et explique que les objections du studio étaient compréhensibles étant donné la structure fondamentale du scénario. Thomas Cullinan (écrivain)
En 2017, la réalisatrice Sofia Coppola réalise une seconde adaptation de ce roman, avec Colin Farrell, Nicole Kidman, Elle Fanning et Kirsten Dunst dans les rôles principaux. Pulp Fiction (bande originale)
Plusieurs chansons de la bande originale sont suggérées à Quentin Tarantino par le musicien Boyd Rice via leur ami commun Allison Anders, dont le titre "Misirlou" de Dick Dale. D'autres chansons sont proposées par ses amis Chuck Kelley et Laura Lovelace, qui ont été crédités en tant que consultant de la musique. Le groupe Kool and the Gang apparait aussi sur la bande son avec le titre "Jungle Boogie", "Son of a Preacher Man" chanté par Dusty Springfield, "Flowers on the Wall" du groupe Statler Brothers et "Bustin' Surfboards" par le groupe surf The Tornadoes, de 1962, qui est une des premières chansons instrumentales de "surf music" se classant à la tête des "charts" de musique aux États-Unis après le notable "Walk, Don't Run" du groupe The Ventures. Pulp (groupe)
Il se compose, à l'origine, de Mark Swift aux percussions, David Lockwood à la basse, Peter Dalton à la guitare et de Jarvis Cocker au chant et à la guitare. Mais il se dissout en 1982 car tous les membres quittent l'école de Sheffield. Jarvis Cocker crée une formation de huit membres pour enregistrer l'album "It". Pulp est à nouveau dissout peu de temps après. Jarvis Cocker, à l'époque âgé de 15 ans, et son ami Peter Dalton, 14 ans, forment le groupe à la City School de Sheffield. Cocker voulait nommer son groupe en hommage au film "Pulp" avec Michael Caine, mais pensait qu'il serait trop court. À la place, ils décident de s'inspirer du "Financial Times" qui listait les types de café arabica. Cocker et Dalton finissent par se baptiser Arabicus. Pulp Fiction
En français Pulp Fiction
' est considéré comme un des principaux représentants du cinéma postmoderne, qui se caractérise par , détachant de l'intrigue des . Robert Kolker voit . Mais ' se démarque de ses prédécesseurs postmodernes hollywoodiens "Hudson Hawk" (1991) et "" (1993) qui et ont connu l'échec. Alberto Morsiani écrit que , reconnu par Tarantino comme un de ses modèles. Pour Martin Rubin, ces évoquent plutôt celles de réalisateurs de comédies tels que Frank Tashlin et Blake Edwards. Lúcia Moniz
À la fin de 2003, après s'être consacrée à la promotion de son second album, Lúcia participa à la comédie romantique "Love Actually", dans lequel figurent Hugh Grant, Liam Neeson, Rowan Atkinson, Laura Linney, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley, Bill Nighy, Martine McCutcheon, Andrew Licoln, Billy Bob Thornton, Joanna Page, Kris Marshall, Martin Freeman, Thomas Sangster, Rodrigo Santoro et Colin Firth en tant que Jamie, avec qui le personnage de Lúcia, Aurélia, démarre une étrange relation basée sur la communication au-delà de la barrière de la langue, Aurélia ne parlant qu'en portugais, Jamie n'ayant aucune connaissance de cette langue. Le long-métrage fut dirigé par Richard Curtis, scénariste des films "Bean" (coscénariste avec R. Atkinson), "Quatre mariages et un enterrement" "(Four Weddings and a Funeral)", "Coup de foudre à Notting Hill" "(Notting Hill)", "Le Journal de Bridget Jones" (coscénariste avec Helen Fielding et Andrew Davies). Tom Cruise
En aout 2006 la Paramount rompt son contrat avec l'acteur en raison des relations à la scientologie. Cruise a cofondé une collecte de dons pour "Downtown Medical" afin d'offrir aux secouristes du 11 septembre à New York une « thérapie de désintoxication » basée sur les travaux de L. Ron Hubbard, ce qui a attiré les critiques de la profession médicale mais aussi des pompiers. En France, Jean-Philippe Puymartin est la voix française régulière de Tom Cruise depuis "Le Dernier Samouraï" en 2003, bien qu'il l'ait déjà doublé dans "Entretien avec un vampire"(1994). Auparavant, Patrick Poivey a été sa première voix française régulière, à ses débuts, dans des films tels que "Top Gun", "La Couleur de l'argent", "Rain Man", "Né un 4 juillet", le premier "Mission impossible", mais devant faire un choix entre l'acteur et Bruce Willis alors au sommet de sa popularité dans la seconde moitié des années 1990, Poivey privilégie ainsi donc Bruce Willis et est remplacé par Yvan Attal pour quatre films entre 1999 et 2002, avant que Jean-Philippe Puymartin prenne le relai. Il a également été doublé par Serge Faliu dans "Des hommes d'honneur" et dans "Jerry Maguire" ainsi qu'à titre exceptionnel par Vincent Ropion dans "Risky Business", William Coryn dans "Cocktail" ou encore par Bruno Choël dans "Collateral". Pulp Fiction
Pour les costumes, Tarantino s'inspire de Jean-Pierre Melville, pour qui les vêtements que les personnages de ses films portaient étaient leurs armures symboliques. Outre son rôle de Jimmy, le réalisateur fait apparaître sa main dans le film, celle-ci tenant en effet les clefs du chopper de Zed quand elles sont filmées en gros plan lorsque Butch sort de la boutique du prêteur sur gages. Il utilise aussi certaines de ses marques de fabrique, tel que le plan depuis le coffre d'une voiture ou la présence à l'écran d'un paquet de céréales Fruit Brute, comme il l'avait déjà fait dans "". La scène la plus difficile à tourner fut, d'après le réalisateur, celle de l'injection de l'adrénaline. Elle est filmée à l'envers (John Travolta retirant la seringue de la poitrine d'Uma Thurman) avant d'être inversée au montage. Le tournage se termine le 30 novembre 1993. Big Fish (film)
Librement inspiré du roman de Daniel Wallace "Big Fish: A Novel of Mythic Proportions", ce film a pour vedettes principales Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup et Jessica Lange. Albert Finney y interprète Edward Bloom, un représentant de commerce originaire du Sud des États-Unis qui a un don pour raconter des histoires et qui arrive à la fin de sa vie. Le fils de Bloom, un journaliste interprété par Billy Crudup, s'est brouillé avec son père et tente d'améliorer ses relations avec lui maintenant qu'il est mourant et écoute son père lui conter le récit mouvementé de sa vie, interprété par Ewan McGregor. Pulp Fiction
Il est récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes 1994, ainsi que par l'Oscar du meilleur scénario original l'année suivante, il est un succès aussi bien critique que commercial, établissant ainsi définitivement la réputation de Tarantino. Il est, selon le classement établi en 2007 par l'AFI, le film américain de tous les temps. L'AFI le classe également à la de sa liste des meilleurs films de gangsters. En 2013, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès pour son . Uma Thurman
Mais c'est en 1994, avec l’immense succès de "Pulp Fiction", de Quentin Tarantino, Palme d'or à Cannes, qu'elle s'impose comme une star internationale et sa performance dans le rôle de Mia Wallace lui vaut une nomination à l’Oscar du meilleur second rôle féminin. La même année, elle est membre du jury de la Mostra de Venise 1994, sous la présidence de David Lynch. Elsa Zylberstein
En 1993, Elsa Zylberstein passe sans succès le casting de "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, pour interpréter le rôle finalement échu à Maria de Medeiros. Pulp Fiction
Parmi les quelques critiques mitigées ou négatives, Kenneth Turan, du "Los Angeles Times", estime que Tarantino . Stanley Kauffman, du "New Republic", a le sentiment que le film joue trop sur son aspect dégoûtant et qu'il . Et Pour John Simon, de "National Review", le film compte des moments amusants et des acteurs accomplis mais et l'intérêt suscité par la structure scénaristique ne comble . You Never Can Tell (chanson)
Il est également repris (avec entre autres "Misirlou" de Dick Dale de 1963) pour une des scènes de danse culte de l'histoire du cinéma, avec la bande originale du film "Pulp Fiction", de Quentin Tarantino, de 1994 : Mia Wallace (Uma Thurman) veux remporter avec Vincent Vega (John Travolta) le concours de twist de son restaurant favoris "Jack Rabbit Slim's" (de style années 1950) où ce dernier l'accompagne. Pulp Fiction
Les nombreuses allusions à la culture populaire présentes dans le film, allant de l'image célèbre de la jupe de Marilyn Monroe se soulevant au-dessus d'une grille de métro aux différents noms donnés aux hamburgers de McDonald's suivant les pays, ont conduit beaucoup de critiques à discuter du film dans le cadre du postmodernisme. David Walker décrit le film comme le de Tarantino, notant qu'il . Il caractérise sa technique narrative compliquée comme une . Geoffrey O'Brien compare le film à . Catherine Constable prend le moment où la seringue d'adrénaline est plantée dans le cœur d'une Mia Wallace comateuse comme exemple postmoderne, écrivant . Pulp Fiction
Le film est, selon le classement établi en 2007 par l'AFI, le film américain de tous les temps. L'AFI le classe également à la de sa liste des meilleurs films de gangsters. En 2001, un sondage national réalisé au Royaume-Uni par Channel 4 l'a classé au des meilleurs films de tous les temps. Il fait partie de la liste des 100 meilleurs films de tous les temps établie par "Time Magazine" en 2005. En 2008, le magazine "" le classe à la dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps. La même année, le personnage de Jules Winnfield figure à la du classement des 100 meilleurs personnages de films, toujours selon "". Il figure enfin à la du Top 250 du classement des films de l'Internet Movie Database, basé sur les votes du public, avec une note moyenne de . En 2013, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ». Argylle
En juin 2021, il est annoncé que Matthew Vaughn va réaliser et produire un film intitulé "Argylle" via sa société Marv Films. Le mois suivant, il est précisé que cette coproduction américano-britannique sera écrite par Jason Fuchs et adaptée du roman du même nom d'Ellie Conway, dont la publication est alors prévue pour 2022. Matthew Vaughn a été très séduit par le manuscrit qu'il a pu lire avant sa publication : Henry Cavill, Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Bryan Cranston, Catherine O'Hara, John Cena et Samuel L. Jackson sont annoncés en juillet 2021. La chanteuse britannique Dua Lipa est ensuite annoncée, pour ses débuts au cinéma. Elle participera également à des chansons inédites pour le film. Ving Rhames
En 1994, il joue Marsellus Wallace, son premier grand rôle, dans le film "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino. William Fichtner
Il participe au cours de sa carrière à de grosses productions hollywoodiennes, telles que "Strange Days", "Contact", "Armageddon", "Pearl Harbor", et "En pleine tempête". Toutefois, il ne néglige pas les projets artistiquement plus ambitieux, sous la direction de cinéastes-auteurs : Michael Mann ("Heat"), Steven Soderbergh ("À fleur de peau"), Ridley Scott ("La Chute du faucon noir"), Paul Haggis ("Collision") ou Quentin Dupieux ("Wrong"). Pulp Fiction
Le film a reçu de nombreuses récompenses dont la Palme d'or au Festival de Cannes 1994, prix accordé sous l'impulsion du président du jury Clint Eastwood, qui a pesé de tout son poids en faveur du film. Cette Palme d'Or a suscité la controverse à la fois au sein du public cannois et de la presse francophone, très divisée à son sujet et dont les favoris étaient des films plus « conventionnels » tels que "Soleil trompeur", "Vivre !" et "". Ainsi, Michel Ciment et Yann Tobin, de "Positif", saluent ce qui récompense et Didier Allouche, du magazine "Impact", évoque une et se félicite de sa victoire car ; alors que Thierry Jousse, des "Cahiers du cinéma", affirme que le jury a récompensé le film uniquement car , et que Jacques Decker, du "Soir", estime que c'est un et le . À l'annonce de la Palme d'or, quelques huées fusent du public, Tarantino y répondant par un doigt d'honneur. Il faut attendre la sortie du film en salles pour que la presse reconnaisse ses mérites. Pulp Fiction
"" fourmille d'hommages rendus à d'autres films, Gary Groth employant d'ailleurs le terme de pour qualifier Tarantino. Deux scènes en particulier ont donné lieu à des débats concernant l'intertextualité du film : la scène de danse entre John Travolta et Uma Thurman et celle où Butch Coolidge et Marsellus Wallace sont confrontés à leurs tortionnaires. La scène de danse a souvent été perçue comme une référence aux performances de Travolta dans "La Fièvre du samedi soir" (1977) et "Grease" (1978) mais Tarantino en crédite l'inspiration à "Bande à part" (1964), de Jean-Luc Godard. Selon les mots du réalisateur : . Jerome Charyn soutient que la présence de Travolta est essentielle à l'énergie de la scène et à celle du film, écrivant que . Estella Tincknell note que tandis que Elle affirme aussi que, lors de ce passage, Tarantino . Pulp Fiction
Durant les mois suivants, le film est donc présenté dans plusieurs festivals européens à Munich, Taormine, Locarno, Haugesund et Saint-Sébastien ainsi qu'en ouverture du festival du film de New York à la fin du mois de septembre. Pendant la campagne de promotion qui précède la sortie du film aux États-Unis, Miramax joue sur la réputation de Tarantino d'idéaliser la violence et utilise notamment comme slogan . True Romance
Christian Slater est le premier engagé pour tenir le rôle principal de Clarence. Val Kilmer, qui a déjà collaboré avec Tony Scott dans "Top Gun" (1986) et qui convoitait également le rôle de Clarence, obtient finalement celui du mentor (Elvis Presley). L'acteur, bien que n'ayant qu'une journée de tournage, se prépare intensément en visionnant tous les films et en écoutant tous les albums d'Elvis, que Scott lui a envoyés. Pour le principal rôle féminin, Tony Scott pense d'abord à Drew Barrymore mais celle-ci n'est pas disponible. Patricia Arquette est alors engagée par Tony Scott, qui a été impressionné par sa performance, emplie d'innocence enfantine, dans le téléfilm "", et l'actrice passe trois semaines à observer et à discuter avec des prostituées pour s'imprégner de son rôle. Avant que les acteurs principaux du film soient engagés, Quentin Tarantino avait pensé à Robert Carradine et Joan Cusack pour les rôles de Clarence et Alabama. Juliette Lewis est elle aussi sollicitée pour le rôle d'Alabama mais décline l'offre pour tourner "Tueurs nés" d'après un autre scénario de Tarantino. Il était une fois à Hollywood (roman)
Le journaliste Dwight Garner du "The New York Times" écrit notamment que Quentin Tarantino n'est . Dans "The Guardian", Peter Bradshaw écrit quant à lui : Charles Arrowsmith du "Washington Post" loue également l'ambiance "pulp" du roman ainsi que ses qui sont . Pulp Fiction
Avant la sortie du film, Quentin Tarantino demande à Roger Avary de renoncer à être cocrédité pour le scénario et d'accepter à la place un crédit pour l'histoire afin que la mention « Écrit et réalisé par Quentin Tarantino » puisse apparaître au générique et être utilisée pour la campagne de promotion. Cela provoquera plus tard une brouille entre les deux amis, Tarantino « omettant » de mentionner Avary dans son discours de remerciements après avoir reçu le Golden Globe du meilleur scénario, et Avary, cette fois-ci récompensé avec Tarantino, s'éclipsant très vite de la scène, prétextant une envie pressante, après avoir été corécompensé de l'Oscar du meilleur scénario original. En mai 1994, le film est en compétition officielle pour le Festival de Cannes 1994 et les frères Weinstein organisent sa promotion à la façon d'une en faisant venir ses principaux acteurs et en multipliant déjeuners et dîners autour du film. Celui-ci est projeté pour la première fois, lors d'une séance de minuit et fait sensation. Il remporte la Palme d'or, ce qui lui assure une notoriété immédiate et propulse Tarantino au premier plan. Les frères Weinstein veulent que le film sorte aux États-Unis pendant l'été mais John Travolta les persuade plutôt d'attendre le mois d'octobre, période propice aux films en compétition pour les Oscars. Sens unique (film)
Le rôle de Tom Farrell est notamment proposé à de nombreux acteurs, comme Mel Gibson, Patrick Swayze, Harrison Ford, Alec Baldwin, Michael Keaton, Kurt Russell, Dennis Quaid, Bruce Willis, Richard Gere, Michael Biehn, William Hurt, Tommy Lee Jones, Jeff Bridges, Robin Williams, Tom Cruise, Sean Penn ou encore Christophe Lambert. Michelle Pfeiffer décline quant à elle celui de Susan Atwell. Priscilla Presley a souhaité avoir ce rôle, finalement revenu à Sean Young. Robert Mitchum, Paul Newman, James Coburn, Gregory Peck ont quant à eux refusé le rôle de David Brice. Les Animaux fantastiques : Les Secrets de Dumbledore
Fin , le site "Backstage" annonce que la directrice de casting Fiona Weir débute les auditions pour le troisième film. Le site confirme à ce stade la participation de Johnny Depp au projet, de même que celle des acteurs Eddie Redmayne (Norbert), Katherine Waterston (Tina), Dan Fogler (Jacob) et Jude Law (Dumbledore), qui reprennent leur rôle. Don't Look Up : Déni cosmique
Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence interprètent les deux personnages centraux du film, entourés notamment par Meryl Streep, Jonah Hill, Rob Morgan, Cate Blanchett, Tyler Perry, Mark Rylance, Ariana Grande et Timothée Chalamet. Pulp Fiction
Tarantino commence à travailler sur le scénario du film à Amsterdam en . Avary rejoint ensuite le projet en y apportant ', qu'il réécrit, et en participant au développement des nouvelles histoires qui vont être liées à la sienne. Deux scènes qui ont été à l'origine écrites par Avary pour le scénario de "True Romance", sont incorporées à l'histoire ' : le « miraculeux » tir manqué du complice caché sur Vincent et Jules et la mort accidentelle de Marvin dans la voiture. La notion du « nettoyeur » du monde criminel, le personnage de Winston Wolfe, est inspirée par un court métrage, "", que Tarantino a vu dans un festival de cinéma. Il engage son actrice principale, Angela Jones, pour tenir le rôle d'Esmarelda Villalobos dans ' et participe plus tard à la production d'un remake de ' sous forme de long métrage. Lors de l'écriture du scénario deux marques fictives sont inventées, les et les cigarettes , qui feront d'autres apparitions dans les films suivants de Tarantino. Tarantino écrit l'essentiel du scénario du film alors qu'il voyage en Europe et au Japon à l'occasion de la présentation de "" dans différents festivals et le script est finalement terminé, même s'il sera légèrement remanié plus tard, en . Le Dernier Mercenaire
La scène de la valise pleine d'argent avec les deux acolytes en costume qui s'extasient est un clin d'œil au film Pulp Fiction. Elvis (film, 2022)
En , Maggie Gyllenhaal et Rufus Sewell sont officialisés dans le rôles des parents d'Elvis alors que la chanteuse anglaise Yola obtient le rôle de Rosetta Tharpe. En , on annonce finalement que Rufus Sewell et Maggie Gyllenhaal abandonnent le projet pour conflits d'emploi du temps. Ils seront respectivement remplacés par Richard Roxburgh et Helen Thomson dans les rôles des parents d'Elvis Presley. Luke Bracey, David Wenham, Dacre Montgomery, Xavier Samuel et Kate Mulvany sont également annoncés. Puscifer
Danny Lohner (Renholdër, de Nine Inch Nails, Black Light Burns), Tim Commerford (Rage Against the Machine, Audioslave), Josh Eustis (Black Light Burns, Telefon Tel Aviv), Lustmord, Tim Alexander (Primus), Jonny Polonsky, « Evil » Joe Barresi, Milla Jovovich, Lisa Germano, Alan Moulder (Nine Inch Nails), Devo, Alessandro Cortini (Nine Inch Nails), Josh Freese (Nine Inch Nails, A Perfect Circle, Black Light Burns) Brad Wilk (Rage Against the Machine, Audioslave), Jarboe, Mat Mitchell, Lei Li, Cherie Roberts, Ainjel Emme, Rani et Gil Sharone (The Dillinger Escape Plan, Stolen Babies), Trey Gunn (King Crimson). Mahsa Zargaran (en Live, s'occupe des claviers, guitare et choeurs). Coup de foudre à Notting Hill
Will retrouve ses amis au restaurant et ouvre le cadeau d'Anna, l'original de "La Mariée" de Marc Chagall. Chacun leur tour, les amis de Will mentionnent, à tour de rôle et à contre-cœur, les défauts d'Anna. Spike, arrivé entretemps, dit que Will est un . Will repense alors à la dernière phrase d'Anna et se rend compte de son erreur. Ils prennent alors la voiture d'un de ses amis et se rendent jusqu'à l'hôtel d'Anna. Ils découvrent alors qu'elle a quitté sa chambre et qu'elle tient une conférence à l'Hôtel Savoy. À l'arrivée de Will, l'agent d'Anna annonce à la presse une pause dans la carrière de l'actrice et son départ du Royaume-Uni le soir de la conférence de presse. Will, se présentant à nouveau comme un journaliste, la questionne sur sa relation avec lui. Anna annonce qu'elle restera au Royaume-Uni . Anna et Will se sourient, tandis que les flashs des photographes de presse les éclairent l'un et l'autre. Un montage montre leur mariage, puis le tapis rouge lors d'une première d'un des films d'Anna, avant de finir sur le couple sur le banc d'un parc, où l'on voit Anna enceinte. Les acteurs Alec Baldwin et Matthew Modine jouent dans le film sans être mentionnés au générique. Le premier en tant que petit ami d'Anna (l'acteur Jeff King, qui l'attend à l'hôtel) et le second dans un film que l'on voit dans le film (il accompagne le personnage que joue Anna dans un musée). La toute jeune actrice que Hugh Grant interviewe à l'hôtel est interprétée par Mischa Barton, 13 ans à l'époque du tournage, qui se fera connaître plus tard comme une des protagonistes de la série télévisée "Newport Beach" ("The O.C."). Pol Fiction
Le film met en scène les marionnettes des hommes politiques français suivants (entre parenthèses le nom de l'imitateur pour la voix du personnage). Les personnages de Pulp Fiction dont le personnage du sketch s'inspire fait suite, toutes les situations de "Pol Fiction" ne s'inspirant pas forcément du film de Tarantino. Action Replayy
Le film met en scène les acteurs Aishwarya Rai et Akshay Kumar. Il s'agit d'un remake du film hollywoodien "Retour vers le futur". Pulp Fiction
Pour Owen Gleiberman, d"'Entertainment Weekly", c'est où Tarantino combine avec de superbes performances d'acteurs de Travolta, Willis, Keitel et surtout Jackson. Ian Freer, du magazine "Empire", donne au film , commentant : . Peter Travers, de "Rolling Stone", compare le jeu des acteurs à de la et évoque un film . Et pour Desson Howe, du "Washington Post", c'est un , et porté par un quatuor irréprochable d'acteurs principaux. Harvey Keitel
On le voit ainsi tenir le rôle principal dans "Bad Lieutenant" d'Abel Ferrara (1992) ; beaucoup d'observateurs considèreront d'ailleurs qu'Harvey Keitel y joue le meilleur rôle de toute sa carrière. Puis il tourne dans "La Leçon de piano" de Jane Campion (1993) et retrouve à nouveau Quentin Tarantino dans "Pulp Fiction" (1994). Ces films lui offrent une célébrité qu'il n'avait pas alors conquise et lui permettent de mener sa carrière entre films d'auteurs et grosses productions hollywoodiennes. Star Wars
Contrairement à ce qu'il a fait pour la trilogie originale, Lucas choisit cette fois-ci des acteurs jeunes, mais qui ont déjà fait leurs preuves : Natalie Portman s'est ainsi illustrée dans "Léon" et Ewan McGregor dans "Trainspotting". Des acteurs plus prestigieux sont également engagés : Liam Neeson interprète Qui-Gon Jinn et joue sur le tournage un rôle proche de celui d'Alec Guinness lors de la première trilogie. Samuel L. Jackson joue Mace Windu, tandis que Christopher Lee fait son retour au cinéma dans le rôle du comte Dooku. Ian McDiarmid, après une carrière dans le théâtre classique britannique, reprend le rôle de Palpatine qu'il avait déjà tenu dans le "Retour du Jedi", tandis que Kenny Baker et Anthony Daniels reprennent le rôle des deux droïdes et sont les seuls acteurs présents dans les six films. Enfin, un certain nombre de personnages sont désormais totalement virtuels comme Yoda ou Jar Jar Binks. Steven Hill
Dans "La Brûlure", adapté d'une nouvelle de Nora Ephron, Steven Hill joue le beau-père de Meryl Streep dans une histoire centrée sur la relation amoureuse et l'infidélité de Mark vis-à-vis de Rachel, rôles joués par Jack Nicholson et Meryl Streep. En 1988, dans "À bout de course", il incarne Donald Patterson, un père invisible et rancunier envers sa famille distante, qui comprend entre autres sa fille Christine Lahti et son petit-fils River Phoenix ; cette famille est recherchée par le depuis une quinzaine d'années, à la suite d'un attentat dans un laboratoire de recherche d'une université américaine. Michelle Pfeiffer
En 2018, elle replonge dans l'univers des super-héros, 26 ans après "", et incarnera une héroïne très attendue dans "Ant-Man et la Guêpe". Elle prête ses traits à Janet Van Dyne, épouse de Henry « Hank » Pym (joué par Michael Douglas), plus connue sous le nom de la Guêpe. L'année suivante, elle campe, brièvement, de nouveau ce personnage pour les frères Russo dans "" mais elle est surtout à l’affiche de "", suite attendue de "Maléfique" aux côtés d’Angelina Jolie et Elle Fanning. En 2020, elle interprète un personnage d'une femme riche, qui quitte New York avec son fils, pour s'installer à Paris après la mort de son mari, dans le film "French Exit". L'actrice a annoncé en décémbre 2020 qu'elle reprendrait son rôle de Janet van Dyne dans le nouveau film "". Ça (film, 2017)
Grippe-Sou devait à la base être incarné par l'acteur britannique Will Poulter. Mais le , une annonce fait état de son départ du projet à la suite de conflits d'horaires. Le , il est annoncé que Bill Skarsgård remplace Will Poulter et que Jeaden Lieberher, Finn Wolfhard, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs et Jeremy Ray Taylor rejoignent le "". Le même jour, il est annoncé que Nicholas Hamilton a été choisi pour jouer Henry Bowers. Javier Botet, connu pour ses rôles de monstres dans "[REC]", "Mama", "Crimson Peak", et "", est engagé le 21 juin pour jouer le rôle du lépreux. Sophia Lillis rejoint les acteurs, le 22 du même mois. Bill Haydon
Dans l'adaptation télévisée de La Taupe en 1979 par la BBC, Bill Haydon est interprété par l'acteur Ian Richardson. Au cinéma c'est l'acteur oscarisé Colin Firth qui reprend le rôle. Pulp Fiction
En France, Marc Weitzmann, de "Première", juge que le film est , où certains dialogues et qui , les acteurs s'en donnant , notamment Travolta . Philippe Rouyer, de "Positif", estime que Tarantino où et où mais . La rédaction des "Inrockuptibles" le qualifie de et met en avant le . Michel Pascal, du "Point", évoque un film qui et . La rédaction de "Télérama" délivre deux critiques opposées : côté pour, Vincent Remy juge le film d'une avec ; côté contre, Laurent Bachet évoque une où et d'une . Et pour Vincent Ostria, des "Cahiers du cinéma", c'est un où et . Le Poulpe (film)
Le film est constitué d'une succession de portraits tous plus caricaturaux les uns que les autres, qui viennent se greffer sur une intrigue qui n'est qu'un prétexte. Ces portraits dépeignent une réalité parfois sordide, toujours empreinte de poésie, souvent réaliste. On y croise des militants d'extrême droite (ou de gauche), des politiciens véreux, des travestis, des alcooliques, une coiffeuse nymphomane dépressive bisexuelle jouée par Clotilde Courau, des voyous sans dimensions, un patron de café, des clients inspirés  Les critiques saluent la prestation des acteurs dans ce film qui, selon Philippe Garnier de "Libération", quoiqu'original, reste « aussi singulièrement froid et vide ». Celui-ci dénonce une « façon bien parisienne de montrer la province, où tout le monde est abruti, bourgeois et marginaux confondus, et bien sûr alcoolique. ». Pour Christophe Musitelli des "Inrocks", malgré une belle photographie, "Le Poulpe" est « mal filmé, avec beaucoup trop d'effets [...] complètement englouti sous une bande-son trop branchée  » Hunger Games : L'Embrasement (film)
Il s'agit de la suite de "Hunger Games". Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Lenny Kravitz ou encore Donald Sutherland reprennent les rôles principaux qu'ils tenaient déjà lors du premier volet de la saga, avec de nouveaux acteurs, notamment Philip Seymour Hoffman, dont c'est le dernier film sorti de son vivant. Il s'agit de l'adaptation cinématographique du de la trilogie homonyme de Suzanne Collins. Le Jour du Docteur
David Tennant et Billie Piper, qui étaient auparavant les acteurs principaux de "" dans le rôle du dixième Docteur et de Rose Tyler respectivement, ont été réengagés pour apparaître dans cet épisode spécial. John Hurt et Joanna Page jouent également dans ce film. John Hurt est une incarnation qui était jusqu'à présent inconnue du Docteur, le Docteur de la guerre : une incarnation qui n'a pas encore fait le choix de détruire sa planète. Les Huit Salopards
Le , Jennifer Jason Leigh rejoint la distribution pour tenir le principal rôle féminin en remplacement d'Amber Tamblyn, alors que Demi Moore, Hilary Swank, Michelle Williams et Robin Wright étaient également sur les rangs. Le , un communiqué officiel annonce que Demián Bichir (en remplacement de Denis Ménochet), Bruce Dern, Walton Goggins, Samuel L. Jackson, Michael Madsen, Tim Roth, Kurt Russell et Channing Tatum (qui remplace James Remar) font partie de la distribution. Jennifer Lawrence et Viggo Mortensen ont également eu des contacts avec Tarantino pour une possible apparition dans le film sans que cela ne se soit concrétisé. Viggo Mortensen explique que son emploi du temps était incompatible avec celui du film : . Il était en fait occupé à cette époque avec la promotion du film "Loin des hommes" de David Oelhoffen. Be Cool
C'est John Travolta qui suggéra Uma Thurman, sa partenaire de "Pulp Fiction", pour le rôle d'Edie. Auparavant, les noms de Jennifer Connelly, Charlize Theron, Naomi Watts et Halle Berry avaient été cités pour ce personnage. Pulp Fiction
Le tournage du film commence le 20 septembre 1993, Tarantino prenant pour principaux collaborateurs des personnes ayant déjà travaillé avec lui sur "" (Andrzej Sekuła, David Wasco, Betsy Heimann, Sally Menke). Malgré son budget limité de , le réalisateur veut que son film ait l'aspect d'une production disposant d'un budget plus élevé : . Le film est tourné avec une pellicule 50 ASA, qui est la plus lente, afin qu'il n'y ait quasiment pas de grain de l'image. explique Tarantino. L'élément le plus coûteux du budget, , est la création du décor du Jack Rabbit Slim's dans un entrepôt de Culver City qui est également utilisé pour d'autres décors et qui abrite les locaux de la production. Pulp Fiction
Pour le rôle de Mia Wallace, Miramax Films souhaite engager Holly Hunter ou Meg Ryan, alors que Tarantino cite parmi ses préférences Virginia Madsen, la sœur de Michael, Jennifer Beals, Pam Grier, Bridget Fonda ou encore Angela Bassett. Quentin Tarantino insiste finalement pour avoir Uma Thurman dès sa première rencontre avec l'actrice. Tarantino fait porter à l'actrice une perruque brune coupée au carré en hommage à Anna Karina, l'actrice fétiche de Jean-Luc Godard. Thurman est mise en avant pendant toute la campagne de promotion, apparaissant sur l'affiche du film sur un lit avec une cigarette à la main. Elle est nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, gagnant ainsi son statut de star, mais choisit de ne pas tirer avantage de sa récente célébrité en ne jouant dans aucun film à gros budget durant les trois années suivantes. C'est pendant le tournage de "" que Tarantino et Thurman imaginent la base de l'histoire de "Kill Bill". Tom Hanks
Pour les versions françaises, Jean-Philippe Puymartin est la voix régulière de Tom Hanks depuis le film "Le Mot de la fin" en 1988. Il double notamment l'acteur dans "Philadelphia", "Forrest Gump", la saga d'animation "Toy Story", "Il faut sauver le soldat Ryan", "La Ligne verte", "Seul au monde" et "Da Vinci Code". Éric Legrand a été également sa première voix régulière, à ses débuts. Pour le film "Big", il s'agit de la voix de Chris Bénard. En début de carrière, à titre exceptionnel, il a été doublé tour à tour par William Coryn dans "L'Homme à la chaussure rouge", François Leccia et Damien Boisseau dans "Une baraque à tout casser", Thierry Ragueneau dans "Happy Days", Georges Caudron dans "Les Banlieusards", Bernard Lanneau dans la série "Une fille à scandales", Olivier Destrez dans "Toujours prêts" ou encore Mark Lesser dans le téléfilm "Les Monstres du labyrinthe". Cinéma postmoderniste
"Pulp Fiction" de Quentin Tarantino est un autre exemple de film postmoderne. Le film raconte les histoires entrelacées de gangsters, d'un boxeur et de voleurs. Le film de 1994 décompose le temps chronologique et démontre une fascination particulière pour l'intertextualité : faire entrer des textes des domaines de l'art traditionnellement « élevés » et « bas ». Cette mise en avant des médias place le soi comme «une combinaison lâche et transitoire de choix de consommation médiatique ». "Pulp Fiction" fracture le temps (en utilisant des lignes temporelles asynchrones) et en utilisant les styles des décennies précédentes et en les combinant dans le film. En se concentrant sur l'intertextualité et la subjectivité du temps, "Pulp Fiction" démontre l'obsession postmoderne des signes et de la perspective subjective comme lieu exclusif de tout ce qui ressemble au sens. Quentin Tarantino
En 2015, Quentin Tarantino raconte qu'après "Pulp Fiction", il avait envisagé de faire un film basé sur le personnage de Marvel Comics, Luke Cage, qui aurait pu être incarné par Laurence Fishburne ou Wesley Snipes. Pulp Fiction
Mais alors que Stone voit une célébration dans cette artificialité, Robert Kolker souligne un vide en écrivant : . Qualifiant le film de , il explique que . Kolker conclue en affirmant : . James Wood, écrivant pour "The Guardian", affirme que . Et Henry Giroux prétend que Tarantino . Pulp (magazine)
Néanmoins ce n’était pas le cas de tous les pulps. Certains tel que Astounding Science, notamment sous la direction de John W. Campbell, on énormément contribué à l’émergence de la science-fiction. Il y a par exemple poussé Asimov à la réussite et a contribué à faire émerger de nombreux auteurs. Pulp Fiction (bande originale)
Par ailleurs, trois chansons présentes dans le film sont absentes des diverses versions de l'album : "Waitin' in School" de Gary Shorelle, "Ace of Spades" de Link Wray & His Ray Men et "Teenagers in Love" de Woody Thorne. Johnny Depp
En 2012, il est comme souvent la vedette du nouveau film de Tim Burton, "", avec notamment Eva Green et Michelle Pfeiffer. L'acteur tient le rôle principal, celui du vampire Barnabas Collins. Le film est l'adaptation d'un feuilleton télévisé américain du même nom, "", diffusé à la fin des années 1960. La même année il fait un caméo dans l'adaptation au cinéma de la série qui l'a fait connaître, "21 Jump Street", dont les rôles principaux sont tenus par Jonah Hill et Channing Tatum. Pulp Fiction
Concernant les thèmes du film, Foster Hirsch suggère que s'il . Pour Alberto Morsiani, ces sont néanmoins et qui les distancie du pour que le héros plaise au spectateur. Mark Conard estime pour sa part qu'il traite du . Richard Alleva pense qu'il a . Sa vision du film est qu'il s'agit d'une forme de romance dont l'attrait est centré sur les discours non-naturalistes des personnages à la fois cultivés, malins et vulgaires. Pour Alberto Morsiani, ce film à travers . Selon Alan A. Stone, , comme celui entre Vincent Vega et Jules Winnfield après le meurtre accidentel de Marvin, . Stone voit le film comme politiquement correct car il ne comporte pas de scènes de nudité ou de violences dirigées contre les femmes. Il et Tarantino . Pulp (groupe)
À l'époque de sa création, la formation fut assimilée à la new wave, à l'instar d'autres groupes issus de la scène musicale de Sheffield (Human League, etc.) Cependant, Pulp ne commence à connaître la célébrité qu'à partir de la moitié des années 1990 avec l'album "His 'N' Hers" mais surtout "Different Class", album qui devient au Royaume-Uni un véritable phénomène de société, reposant sur les textes satiriques du "middle-class hero" Jarvis Cocker. Leurs influences sont Scott Walker, David Bowie, The Cure, The Beatles et The Kinks. Sleepy Hollow (film)
Paramount Pictures suggère à Burton d'engager Mel Gibson pour jouer le personnage d'Ichabod Crane puis lui demande d'envisager dans le rôle Brad Pitt, Liam Neeson et Daniel Day-Lewis, mais Johnny Depp est le premier choix du réalisateur et est engagé en pour sa troisième collaboration avec Burton. L'acteur demande à ressembler physiquement au personnage tel que le décrit Irving dans sa nouvelle, ce qui inclurait une prothèse nasale, de grandes oreilles et des doigts très longs, mais Paramount refuse sa suggestion. Après avoir lu la nouvelle version du scénario, Depp, ne souhaitant pas représenter son personnage comme un acteur de films d'action l'aurait fait, décide de le rendre encore plus sensible et fragile, avec un côté féminin très développé, et s'inspire de l'interprétation d'Angela Lansbury dans "Mort sur le Nil" (1978). Concernant les talents de détective du personnage, Depp trouve son inspiration dans Sherlock Holmes tel qu'il est joué au cinéma par Basil Rathbone. Il s'inspire également du jeu de Vincent Price et de Peter Cushing dans les films de la Hammer. Festival international du film fantastique de Yubari
Le festival a été créé peu après la fermeture de la dernière mine de charbon de la région afin de revitaliser l'économie locale. Une compétition officielle internationale s'y tient en parallèle avec une autre réservée aux réalisateurs japonais. Jon Voight et sa fille, Angelina Jolie, ont été les invités d'honneur de la première édition et, en 1993, Quentin Tarantino a écrit une partie du scénario de "Pulp Fiction" dans sa chambre d'hôtel pendant qu'il assistait au festival. Il a d'ailleurs nommé un personnage de "Kill Bill", Gogo Yubari, d'après le nom de la ville. Le festival a été annulé en 2007 en raison des difficultés financières éprouvées par la ville mais il a repris l'année suivante grâce au soutien de plusieurs sponsors. Néanmoins, la compétition internationale doit être abandonnée. American Bluff
David O. Russell regroupe ici deux groupes d'acteurs issus de ses précédents films : Christian Bale, Amy Adams, Erica McDermott, Melissa McMeekin (tous présents dans "Fighter", 2010) et Jennifer Lawrence, Bradley Cooper et Robert De Niro ("Happiness Therapy", 2012). Christian Bale s'est d’abord désisté pour le rôle de Irving Rosenfeld, au profit de Bradley Cooper. Finalement, Bale revient quelque temps plus tard et récupère son rôle. Bradley Cooper incarne finalement l'agent du FBI Richard « Richie » DiMaso (inspiré d'Anthony Amoroso, Jr.). Pulp Fiction
Le film revendique son artificialité et est considéré comme l'un des principaux représentants du cinéma postmoderne. Sa structure et son style non conventionnels en ont fait un film culte dont l'influence s'est ressentie sur de nombreux autres films mais aussi dans d'autres domaines culturels. Il tient son nom des "pulp magazines", type de revues très populaires dans la première moitié du aux États-Unis et connues pour leur violence graphique et leurs dialogues incisifs.Dans un café-restaurant de Los Angeles, dans la matinée, un couple de jeunes braqueurs, Pumpkin (appelé Ringo par Jules) et Yolanda (Tim Roth et Amanda Plummer), discutent des risques que comporte leur activité. Ils se décident finalement à attaquer le lieu, afin de pouvoir dévaliser à la fois l'établissement et les clients. Louis Delga
En 1973, Dustin Hoffman joue le rôle de Louis Delga dans le film "Papillon" de Franklin J. Schaffner. Dans la nouvelle adaptation de 2017 réalisée par Michael Noer, le rôle est repris par Rami Malek. Edward aux mains d'argent
Pour le choix de l'acteur principal, les dirigeants de insistent pour que Burton rencontre Tom Cruise. Celui-ci ne correspond pas à l'idéal recherché par Burton mais le réalisateur accepte toutefois de le rencontrer. Il le trouve intéressant mais Cruise soulève beaucoup de questions sur le personnage et souhaite que la fin soit . De nombreux autres interprètes sont évoqués, notamment Tom Hanks, Jim Carrey, Gary Oldman, William Hurt et Robert Downey Jr.. Ces deux derniers expriment leur intérêt pour le rôle et sont envisagés alors que Tom Hanks est approché mais préfère s'engager sur "Le Bûcher des vanités". Michael Jackson est également intéressé pour tenir le rôle d'Edward. Johnny Depp, qui est alors désireux de casser son image d'idole des adolescents associée à son rôle dans la série ", lit le scénario. Selon ses propres termes, Depp à la lecture du script et se trouve immédiatement des connexions personnelles et émotionnelles avec l'histoire. Depp et Burton se rencontrent pour la première fois en au de Los Angeles mais, même si l'entrevue se passe bien, l'acteur estime que ses chances sont assez minces en raison de la concurrence d'interprètes plus célèbres. Le premier choix de Burton se porte néanmoins sur Depp, le réalisateur expliquant que . Pour préparer son rôle, Depp visionne beaucoup de films de Charlie Chaplin afin d'étudier comment faire passer des sentiments sans dialogues. Twelve (film, 2010)
Joel Schumacher choisit personnellement Chace Crawford, Emma Roberts, Rory Culkin et le rappeur 50 Cent. Le reste des actrices et acteurs sera sélectionné par la directrice du casting Jessica Kelly. Clueless (film)
Beaucoup d'acteurs peu connus à l'époque avait auditionnés pour le film dont Jeremy Renner pour les rôles de Josh et Christian, Terrence Howard pour celui de Murray, Lauryn Hill pour Dionne, Owen Wilson pour Travis, Leah Remini pour Tai et Zooey Deschanel pour les rôles de Cher et Amber. Pulp Fiction
Tarantino veut attribuer le rôle de Vincent Vega à Michael Madsen, qui a déjà interprété Vic Vega dans ', mais celui-ci préfère jouer dans "Wyatt Earp", un choix qu'il regrettera par la suite. Daniel Day-Lewis est alors approché par Harvey Weinstein pour tenir le rôle, mais Tarantino lui préfère John Travolta (son second choix dans sa liste initiale) et persuade l'acteur, hésitant devant l'amoralité du personnage qui lui est proposé, d'accepter le rôle. Travolta accepte de travailler pour un cachet modeste, de à selon les sources, mais voit sa carrière revitalisée par le succès du film et sa nomination à l'Oscar du meilleur acteur. En 2004, Tarantino envisage de réunir Madsen et Travolta pour une idée de film intitulé ' mais ce projet est finalement abandonné. Black Mask (magazine)
Il semble que "Black Mask" soit le pulp magazine qui inspira Quentin Tarantino en 1994 pour son film "Pulp Fiction". Son titre d’origine aurait été "Black Mask" avant d’être définitivement changé. Pulp Fiction
Deux truands, Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) et son ami Vincent Vega (John Travolta), qui revient d'Amsterdam, ont pour mission de récupérer une mallette au contenu mystérieux et de la rapporter à Marsellus Wallace (Ving Rhames), leur patron. Avant de commencer leur affaire, ils discutent de tout et de rien, Vincent qui revient d’Amsterdam parle des différences entre la vie en Europe et aux États-Unis ainsi que du système métrique des hamburgers à Paris, Jules lui raconte une histoire dans laquelle Marsellus aurait jeté un dénommé Tony Rocky Horror de sa fenêtre pour avoir massé les pieds de sa femme Mia (Uma Thurman), les deux compères se lancent alors dans un débat sur le massage des pieds des femmes et Vincent confie à Jules que Marsellus l'a chargé de tenir compagnie à Mia pour une soirée. Ils interrompent ensuite le petit-déjeuner de petits escrocs, Brett (Frank Whaley) et Roger (Burr Steers), qui ont vraisemblablement essayé de doubler Marsellus. Ils récupèrent la mallette et, comme à son habitude, Jules cite un passage de la Bible (qui serait dans le livre d'Ézéchiel) avant de tuer Brett.Peu de temps après avoir quitté l'appartement, Vincent et Jules arrivent dans une boîte de strip-tease tenue par Marsellus. Ils ont néanmoins inexplicablement troqué leurs élégants costumes pour des vêtements de plage. Marsellus remet de l'argent à Butch Coolidge (Bruce Willis), un boxeur en fin de carrière à la veille de son dernier combat, et lui fait promettre en échange de se « coucher » dans la . Jules et Vincent remettent la mallette à Marsellus. S'ensuit une brève confrontation verbale entre Butch et Vincent. Cet échange semble faire changer d’avis Butch sur son match qu’il doit perdre. Le Convoi de la peur
Le casting du film est Trois des quatre personnages principaux doivent être incarnés par des : Steve McQueen, qui a donné un accord de principe pour le personnage de Jackie Scanlon, Lino Ventura (Victor Manzon) et Marcello Mastroianni (Nilo) auxquels se joint Amidou (Kassem). C'est pour ce quatuor que les rôles ont été écrits. Alors que Steve McQueen juge qu'il s'agit du , l'idée d'un tournage en dehors des États-Unis l'inquiète : il vient d'épouser Ali MacGraw, il a peur qu'elle ne l'attende pas et qu'elle le quitte. L'acteur demande que soit trouvé un rôle pour sa femme mais William Friedkin lui répond qu'il s'agit . Il demande alors qu'elle soit productrice associée afin d'être présente sur le tournage ou encore que le film se fasse sans quitter les États-Unis. Toutes ces demandes sont refusées par le réalisateur et l'acteur se retire du projet. Le Chacal
Sean Connery, Liam Neeson et Matthew McConaughey ont été approchés pour jouer dans le film mais ils ont tous refusé. Richard Gere s'est vu aussi offrir le rôle du Chacal, tandis que Bruce Willis était originellement pressenti pour incarner Declan Mulqueen avant que leurs rôles ne soient inversés, ce qui fait l'un des très rares rôles de méchant pour l'acteur. Richard Dean Anderson, Alec Baldwin, Jeff Bridges, Gary Busey, Kevin Costner, Harrison Ford, Mel Gibson, Tommy Lee Jones, Michael Keaton, Liam Neeson, Ron Perlman, Dennis Quaid, Arnold Schwarzenegger, Steven Seagal, Sylvester Stallone et Patrick Swayze y étaient également envisagés pour le rôle du même personnage. John Travolta
En 1994, il est contacté par Quentin Tarantino, dont "Blow Out" est un de ses trois films préférés, pour jouer dans "Pulp Fiction", qui lui permettra de voir sa carrière renouer avec la gloire. Il est nommé pour ce film à l'Oscar du meilleur acteur en 1995. Le film obtient la Palme d'or du festival de Cannes 1994 et relance définitivement la carrière de John Travolta. Il redevient l'un des acteurs les plus demandés, les plus garants de succès au box-office et les mieux payés du monde avec 20 millions de dollars par film. Pulp (magazine)
En hommage aux récits de ces publications souvent jugés violents, étranges et décadents, le réalisateur américain Quentin Tarantino intitula en 1994 l'un de ses films "Pulp Fiction". Quentin Tarantino
"Pulp Fiction" reçoit sept nominations aux Oscars 1995 dont celles du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur (Travolta) et des meilleurs seconds rôles féminin et masculin (Thurman et Jackson). Finalement, Tarantino remporte, avec Avary, le trophée du meilleur scénario original. Le film devient rapidement un film culte, cité par des spécialistes comme l'un des plus influents des années 1990. Par ailleurs, il propulse d'emblée au niveau des plus grands son jeune metteur en scène de . Néanmoins, il occasionne une querelle profonde entre Tarantino et Avary, le premier ayant demandé au second de renoncer à être cocrédité pour le scénario et d'accepter à la place un crédit pour l'histoire. Pulp Fiction
Aucune musique originale n'est composée pour le film, Quentin Tarantino préférant utiliser à la place un assortiment de morceaux de pop, de soul, de surf music et de rock 'n' roll. La reprise de "Misirlou" par Dick Dale est le morceau que l'on entend pendant le générique de début du film. Le réalisateur explique son choix d'introduire de la dans la bande originale en disant qu'elle . Certaines chansons ont été suggérées à Tarantino par ses amis Chuck Kelley et Laura Lovelace, qui sont crédités en tant que consultants musicaux. Lovelace apparaît également dans le film dans le rôle d'une serveuse, rôle qu'elle a repris dans "Jackie Brown". Le réalisateur a aussi pensé utiliser "My Sharona", des Knack pour la scène du viol de Marsellus Wallace avant d'y renoncer car l'effet aurait été trop comique. Pulp Fiction
Bender apporte alors le scénario à Miramax Films, un ancien studio indépendant qui vient d'être racheté par Disney. Harvey Weinstein, coprésident de Miramax avec son frère Bob, est immédiatement captivé par le script et en rachète les droits. "" devient le premier projet de Miramax à obtenir le feu vert depuis le rachat de la compagnie par Disney et un budget de est établi. C'est aussi le premier film que Miramax finance en totalité. Pour réussir à rester dans les limites de ce faible budget, Bender prévoit de payer tous les acteurs principaux au même salaire par semaine indépendamment de leur notoriété. La plus grande star à participer au film est alors Bruce Willis qui, bien qu'il soit récemment apparu dans quelques échecs commerciaux, est toujours une star internationale. Grâce à sa célébrité dans le monde entier, Miramax recueille pour la vente des droits du film à l'étranger, assurant quasiment ainsi sa rentabilité. Les Animaux fantastiques : Les Crimes de Grindelwald
En , il est annoncé que Johnny Depp, apparu brièvement à la fin du premier film, reprendra son rôle de Gellert Grindelwald dans le opus. La possibilité de remplacer l’acteur a cependant été envisagée par la production, à la suite d'accusations de violences conjugales en et aux vis-à-vis du choix de poursuivre la saga avec l'acteur mis en cause. David Yates a justifié par la suite ce choix : . J. K. Rowling a ajouté : . Les acteurs Christian Bale, Benedict Cumberbatch et Jared Harris (fils de Richard Harris, premier interprète du directeur de Poudlard dans les deux premiers films de la saga "Harry Potter") ont été envisagés pour interpréter le rôle d'Albus Dumbledore jeune à partir du deuxième épisode. En , Jude Law est finalement choisi pour incarner le personnage, qui est à cette époque simple enseignant à l'école de magie britannique. Nope
En , on annonce que les acteurs Keke Palmer et Daniel Kaluuya sont engagés, et que Jesse Plemons refuse un rôle étant donné qu'il reprend le rôle de l'agent du FBI dans "" de Martin Scorsese. En , Steven Yeun rejoint les acteurs. Le , Jordan Peele annonce la présence des acteurs Barbie Ferreira, et Michael Wincott. Maria de Medeiros
Maria de Medeiros , née le à Lisbonne, est une actrice, réalisatrice et chanteuse portugaise d'expression française. Elle a notamment joué dans le film "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino. Rasta Rockett
Denzel Washington et Eddie Murphy ont respectivement refusé les rôles de Derice Bannock et Sanka Coffie. Disney envisageait par ailleurs Wesley Snipes pour le rôle de Yul, Marlon Wayans en Junior Bevil et John Candy dans le rôle du coach Irving Blitzer. Finalement, seul ce dernier est dans le film. Les rôles des quatre Jamaïcains sont tenus par Leon Robinson, Doug E. Doug, Malik Yoba et Rawle D. Lewis. Il s'agit du premier film dans lequel apparaissent les deux derniers. Le rappeur Tupac Shakur aurait auditionné pour un rôle, alors que Cuba Gooding Jr., Jeffrey Wright et Eriq La Salle ont été envisagés. Misirlou
La reprise et adaptation pop rock du tube de Dick Dale, par Quentin Tarantino pour la musique de son film "Pulp Fiction" en 1994, relance le succès de ce tube, repris par de nombreux interprètes, dont Rachid Taha et Steve Hillage ("Jungle Fiction" de leur album "Olé Olé" de 1996 et "Carte blanche" de 1997)... Harry Potter (série de films)
Le chanteur de Pulp, Jarvis Cocker, apparaît au bal de Noël dans le quatrième film avec Jonny Greenwood et Phil Selway de Radiohead pour former le groupe de sorciers populaire des Wyrd Sisters (Bizarr'Sisters). Il interprète les trois titres "Do the Hippogriff", "This Is the Night" et "Magic Works". Dans le film "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 1", un extrait de "Humours of Glendart", un air irlandais, est entendu lors du mariage de Bill Weasley et Fleur Delacour au "Terrier". Dans le même film, lors d'une danse entre Harry Potter et Hermione Granger, la chanson "O Children" interprétée par Nick Cave est également réutilisée. Papillon (film, 2017)
En , Charlie Hunnam est annoncé dans le rôle-titre. Rami Malek le rejoint en . Il décroche le rôle de Louis Delga, incarné par Dustin Hoffman dans la version de 1973. Pin-Pon
"Pin-Pon : Le Film", est sorti le et compte sur la participation de Julien Poulin (Oncle Mimile), Stéphane Vallières (Filipo), Mireille Lévesque (Filipa), Melven Gilbert (Filipetto) et Anastassia Fomina (Filipetta). Pulp Fiction
Le genre du film s'est révélé particulièrement difficile à classifier, diverses hypothèses étant avancées par les analystes et les critiques. Il a été étiqueté comme une comédie noire et, plus fréquemment comme du néo-noir. Geoffrey O'Brien s'est élevé contre cette association avec le film noir, affirmant que . Nicholas Christopher le compare plus à une parodie de film de gangsters à l'artificialité revendiquée qu'à du néo-noir. Et Foster Hirsch suggère que le du film le caractérise beaucoup plus que n'importe quelle étiquette de genre. Comparant "Reservoir Dogs" à ', Alberto Morsiani affirme que le premier est un film choral alors que le second . Le style des personnages, la trame et la violence des deux films les rapprochent mais de ' contraste avec la de "". Le format narratif du deuxième film de Tarantino et ses emprunts plus diversifiés en font pour Morsiani une œuvre . Schweppes
En 2011, Schweppes prend une nouvelle actrice égérie : Uma Thurman, l'héroïne des films "Pulp Fiction" et "Kill Bill". Le clip promotionnel, dans lequel Thurman apparaît de manière évocatrice, joue alors sur les similarités sonores entre « Schweppes » et « sexe ». Le slogan est prononcé à la fin du spot. La campagne publicitaire s'accompagne de photographies de Thurman réalisées par David LaChapelle publiées dans de nombreux magazines. F. J. Ossang
F. J. Ossang s'entoure à chaque film d'acteurs emblématiques. En premier lieu, Elvire, sa muse et compagne, est présente comme actrice principale dans "Docteur Chance" et "Silencio", "Dharma guns". Mais chaque autre film voit la participation de personnages charismatiques, qui ne sont pas forcément des acteurs reconnus mais qui apportent une plus value importante aux films : Helno, du groupe les Négresses Vertes, Joe Strummer pour "Docteur Chance", Stéphane Ferrara, un ancien boxeur reconverti en aventurier dans "Le Trésor des Iles Chiennes" et dans "Dharma Guns", ou encore Guy McKnight (chanteur de The Eighties Matchbox B-Line Disaster). Il remporte le Léopard de la meilleure réalisation au Festival international du film de Locarno 2017 avec "9 doigts". Pulp Fiction
Les trois histoires qui constituent le film sont présentées dans un ordre non-chronologique et ont un protagoniste principal différent (Vincent Vega, Butch Coolidge et Jules Winnfield). Par ailleurs, l'épilogue du film rejoint la scène introductive. Les trois histoires principales, identifiées chacune par un sous-titre, paraissent indépendantes mais sont reliées entre elles pour former une intrigue qui a été décrite comme . L'inspiration initiale de ce qui va devenir ' est "Les Trois Visages de la peur" (1963), film à sketches en trois parties de Mario Bava. Quentin Tarantino et Roger Avary décident d'écrire un film en trois parties, chacun d'eux écrivant une partie et la troisième restant à déterminer. Le titre provisoire donné à ce projet est "", d'après le pulp magazine du même nom. Mais la partie écrite par Tarantino devient finalement "Reservoir Dogs", son premier film, tandis que celle écrite par Avary à l'automne 1990, intitulée ', va former l'ossature de l'histoire ' dans ', Tarantino y rajoutant l'histoire de la montre racontée par le personnage du capitaine Koons. Phase 3 de l'univers cinématographique Marvel
"Ant-Man and the Wasp" a été annoncé en octobre 2015. Peyton Reed a confirmé qu'il reviendrait à la réalisation en novembre 2015 et que Paul Rudd et Evangeline Lilly reprendraient leurs rôles de Scott Lang / Ant-Man et Hope van Dyne / La guêpe, respectivement. En décembre 2015, Andrew Barrer, Gabriel Ferrari et Rudd ont été confirmés pour écrire le scénario, avec Chris McKenna et Erik Sommers révélés avoir également contribué au scénario en août 2017. En février 2017, Michael Douglas a confirmé qu'il reprendrait son rôle de Hank Pym dans le film. Michelle Pfeiffer a été révélée comme ayant été choisie pour Janet van Dyne en juillet 2017. Le tournage a commencé en août 2017 à Atlanta avec un tournage supplémentaire à San Francisco, et s'est terminé en novembre 2017. Stephen Broussard a également été producteur du film. "Ant-Man et la Guêpe" a eu sa première à Hollywood le 25 juin 2018, et est sorti aux États-Unis le 6 juillet 2018. Reese Witherspoon
Reese Witherspoon a cité les actrices Jodie Foster, Meryl Streep, Holly Hunter, Susan Sarandon, Frances McDormand, Debra Winger, Diane Ladd, Julia Roberts, Nicole Kidman, Jennifer Aniston, Goldie Hawn, Sally Field, Sigourney Weaver, Lucille Ball, Carole Lombard, Judy Holliday, Gena Rowlands et les acteurs Tom Hanks, Jack Nicholson et Michael Keaton comme influences sur son jeu d'actrice. Ses films préférés sont "La Fièvre dans le sang", "Waiting for Guffman", "Broadcast News", "Arizona Junior" et "Un couple à la mer".  Reese rencontre l'acteur Ryan Phillippe le jour de son , en . Ils se fiancent en puis se marient le à Charleston en Caroline du Sud. Ils ont deux enfants : une fille prénommée Ava Elizabeth Phillippe (née le ) et un fils prénommé Deacon Reese Phillippe (né le ). En , Reese et Ryan annoncent leur séparation. Le mois suivant, le couple annonce qu'il est en procédure de divorce citant des « différends irréconciliables ». Leur divorce est officialisé en 2008. Pulp Fiction
Roger Ebert, du "Chicago Sun-Times", donne au film , vantant la qualité du scénario, les situations et les dialogues et estimant que . Richard Corliss, de "Time Magazine", est tout aussi enthousiaste, écrivant qu'il . Janet Maslin, du "New York Times", décrit le film comme . Mick LaSalle, du "San Francisco Chronicle", évoque un dont l'énergie ne retombe jamais, empli d'humour noir et d'une violence quasiment chorégraphiée.