Quel est l’impact du style pop sur la musique contemporaine?
Rock 'n' roll
Pendant l'apogée de la période pop, ce style musical au creux de la vague s'écarte passablement du star-system (hormis au sein des grosses têtes d'affiche qui le pratiquent comme l'une des cordes à leur arc, avec Creedence Clearwater Revival en tête de file). Il se fait plus subsidiaire dans l'industrie discographique, pour être joué surtout en petits comités (cf. pub rock, garage rock etc.). Par exemple Commander Cody and His Lost Planet Airmen sillonnent l'Amérique profonde dans un bus. Tout comme le MC5 ou Iggy Pop, ils ont une forte affluence. La même chose se passe en Europe, de façon de moins en moins souterraine. Pop (musique)
La musique pop s'inclut dans un mouvement de masse, dans lequel, et dès les années 1950, les industriels prennent en compte le pouvoir d'achat des adolescents, en leur fournissant, dans l'acception mercantile du concept d'identité, clubs où danser, tee-shirts et blousons de cuir pour se vêtir, motos pour se déplacer, plus tard tableaux à accrocher au mur ou sculptures à contempler, films à visionner, et musique pour se retrouver. À l'origine (i.e. dans les années 1950), la pop désigne en Amérique l'ensemble des musiques populaires (l'étiquette est alors en France de musique dite « de variété »). Mais la particularité essentielle de ce style musical reste en fait l'absorption de tous les autres genres : la pop music se nourrit de diverses racines, telles le rhythm and blues, le jazz, le folk, le blues, la soul, le funk, la musique légère (comme l’opérette, ou le vaudeville), la musique ancienne et classique, la techno, ou les musiques extra européennes (et en particulier la musique latine).
Afropop
La musique populaire cubaine a joué un rôle majeur dans le développement de nombreux genres contemporains de musique populaire africaine. John Storm Roberts déclare: "C'est la connexion cubaine, mais de plus en plus aussi la salsa new-yorkaise, qui a fourni les influences majeures et durables - celles qui sont allées plus loin que l'imitation antérieure ou la mode passagère. La connexion cubaine a commencé très tôt et devait durer à vingt ans au moins, progressivement absorbés et réafricanisés. "[5] Le remaniement des schémas rythmiques afro-cubains par les Africains fait boucler les rythmes. C-pop
De 1920 à 1949, le terme de décrit toute musique contemporaine chantée dans un dialecte chinois de Shanghai. Un artiste important du genre se nomme Li Jinhui. Buck Clayton est considéré comme celui ayant utilisé des éléments de jazz américain dans la musique chinoise ; ce genre gagnera en popularité dans les boîtes de nuit et dancehalls des grandes villes dans les années 1920. Un nombre de radios privées commencent à diffuser de la C-pop entre la fin des années 1920 et les années 1950. Musique malaisienne
La musique pop s'est développée à partir du style "asli" dans les années 1920, jouée par des troupes de "Bangsawan", l'opéra malais influencé par l'opéra indo-persan "Wayang Pasir" importé en Inde par des Perses. Les acteurs étant malais, mais aussi philippins et guanis (descendants de l'État de Goa en Inde). L'une de ces premières chansons modernes fut "Tudung Periok" par Momo Latif, en 1930. Dans les années 1950, P.Ramlee devint le chanteur compositeur le plus connu avec des succès tel "Azizah", "Dendang Perantau" et "Di Mana Kan Ku Cari Ganti". Spice (album)
L’album a tellement eu d’impact, qu’il est considéré au niveau mondial comme celui qui a bouleversé la musique pop au milieu des années 1990, renouvelant la musique pop-teenage, tout en apportant le concept du féminisme via le girl power, ainsi qu’un marketing omniprésent et une image esthétique repensée de la musique de l’époque, bouleversant les milieux musicaux, culturels et vestimentaires, choses jusqu’alors inégalées à ce jour, permettant au groupe de devenir de véritables icones culturelles des années 1990, mais aussi des icones musicales intergénérationnelles. Féminisme pop
Le féminisme pop (ou pop féminisme, de l'anglais "pop feminism") est un « féminisme de masse ». C'est un courant du féminisme qui se diffuse essentiellement via les réseaux sociaux à travers les partages et les réactions des internautes. On retrouve le pop féminisme dans plusieurs domaines de la culture populaire comme la musique, la mode ou encore la télévision. Pop arabe
La musique pop arabe est un genre qui combine des mélodies pop avec des éléments de différents styles régionaux arabes. On appelle ses productions "uġniya" (arabe: أغنية / français « chanson (arabe) ». La pop arabe utilise des instruments à cordes, y compris la guitare, des synthétiseurs, des percussions (batterie) ainsi que des instruments traditionnels du Moyen-Orient. City pop
La est un genre musical apparu vers la fin des années 1970 au Japon. Elle est considérée à l'origine comme un dérivé de la new music japonaise d'influence occidentale, mais en est venue à inclure divers autres styles dans le contexte de l'essor économique du pays, tels que l'AOR, le soft rock, le RnB, le funk et le . Sa popularité atteint son sommet dans les années 1980 avant de décliner. Dans les années 2010, la city pop connaît un regain de popularité sur Internet et devient une source d'inspiration pour les du vaporwave et du future funk. Spiceworld
L’album a tellement eu d’impact, qu’il est considéré au niveau mondial comme celui qui continue de bouleverser la musique pop au milieu des années 90, renouvelant la musique pop-teenage, tout en apportant le concept du féminisme via le girl power, ainsi qu’un marketing omniprésent et une image esthétique repensée de la musique de l’époque, bouleversant les milieux musicaux, culturels et vestimentaires, choses jusqu’alors inégalées à ce jour, permettant au groupe d’accentuer son statut d’icône culturelle des années 90, tout en perpétuant son côté iconique musical intergénérationnel. Swamp pop
Le swamp pop a influencé de nombreux artistes américains, bien au-delà de la seule Louisiane. Si des artistes Cajuns, tels que Zachary Richard ou Marc Broussard, furent influencés par le swamp pop, des chanteurs et groupes américains furent réceptifs à ce genre musical, tels que Creedence Clearwater Revival, groupe californien, ou les Beatles avec la chanson "Oh! Darling", les Rolling Stones avec une reprise de ' et "Oh Baby (We Got a Good Thing Goin)", ou encore Elvis Presley et la reprise de Johnny Ace '. Musique népalaise
Malgré l'influence grandissante de la musique populaire occidentale (rock'n'roll, blues, metal, etc.) et l'avènement d'une pop (Sashi Rawal) et d'un rock népalais à Katmandou, c'est la filmi music indienne qui est encore très largement dominante pour la majorité des Népalais charmés par le cinéma de Bollywood. Spice Girls
Les albums "Spice" et "Spiceworld" ont tellement eu d’impact qu’ils sont considérés au niveau mondial comme ceux qui ont bouleversé la musique pop au milieu des années 1990, renouvelant la musique pop-ado, tout en apportant le concept du féminisme via le girl power, ainsi qu’un marketing omniprésent et une image esthétique repensée de la musique de l’époque, bouleversant les milieux musicaux, culturels et vestimentaires, choses jusqu’alors inégalées à ce jour, permettant au groupe de devenir de véritables icônes culturelles des années 1990, mais aussi des icônes musicales intergénérationnelles. Clip
À cette époque, la musique est pleinement intégrée dans la vie culturelle des gens, bien que peu de nouveaux genres furent créés en dehors de la musique indépendante et de la musique électronique. Citons tout de même la Teen Pop, qui avait déjà eu une grande influence dans les années 1990 avec des artistes comme Britney Spears, NSYNC ou les Backstreet Boys, ou le R&B contemporain avec des artistes comme Usher. Selon une étude menée en 2008 par Jacob Turner a conclu que les genres musicaux plus « réservés » aux Afro-Américains (hip-hop, R&B) possédaient les contenus les plus sexuels dans leurs clips, contrairement aux genres plus « réservés » aux Blancs (country, rock). 73 % des clips de l'époque possèdent un contenu se révélant sexuel de n'importe quelle façon que ce soit, 90,09 % des clips hip-hop et R&B en possèdent et ce, de façon explicite. Si les analyses se limitent aux clips strictement hip-hop, le nombre tombe à 79,7 % et à 76,9 % pour les clips strictement R&B. À titre de comparaison, les vidéos rock possèdent un contenu sexuel dans 40 % des cas et les vidéos country en possèdent dans 37 % des cas. Ces analyses prouvent aussi que dans les clips, les personnages afro-américains s'habillent plus de façon provocante que les personnages blancs et que les Afro-Américains n'étaient plus sous-représentés dans les clips, l'étude de Turner émettant l'hypothèse des contenus sexuels très présents dans les vidéos où ils apparaissent. Spice Girls
Les albums "Spice" et "Spiceworld" ont tellement eus d’impact qu’ils sont considérés au niveau mondial comme ceux qui ont bouleversé la musique pop au milieu des années 1990, renouvelant la musique pop-teenage, tout en apportant le concept du féminisme via le girl power, ainsi qu’un marketing omniprésent et une image esthétique repensée de la musique de l’époque, bouleversant les milieux musicaux, culturels et vestimentaires, choses jusqu’alors inégalées à ce jour, permettant au groupe de devenir de véritables icônes culturelles des années 1990, mais aussi des icônes musicales intergénérationnelles. City pop
Le genre devient étroitement lié au boom technologique au Japon des années 1970 et 1980. Certaines des technologies japonaises ayant influencé la city pop sont le walkman, les voitures avec lecteur de cassettes et autoradio intégrés, et divers instruments de musique électronique comme les synthétiseurs et Yamaha CS-80 et la boîte à rythmes Roland TR-808. Selon Blistein, les instruments électroniques et les gadgets « permettent aux musiciens d'actualiser les sons dans leur tête » et les platines cassettes « permettent au public de faire des copies des albums ». Toujours selon Blistein, « avec une fusion opulente de musique pop, disco, funk, RnB, boogie, jazz fusion, musique latino, caribéenne et polynésienne, le genre était inextricablement lié à la bulle économique alimentée par la technologie et la nouvelle classe aisée qu'elle créait ». The Velvet Underground
L'influence du Velvet Underground sur le mouvement punk, et à travers lui sur le rock moderne, vient plus de l'attitude des membres du Velvet que de leur musique en elle-même. En offrant un son radicalement opposé aux préférences de l'époque, en imposant leur liberté artistique, en prenant leurs influences dans le chaos et les côtés sombres de l'être humain, Lou Reed et sa bande ont eu une influence déterminante sur de nombreux artistes proto-punk comme Iggy Pop, et sur le mouvement punk dans son ensemble. Pop wonky
La est une forme de musique pop qui correspond à un large ensemble d’interprètes jouant un type de chanson que la BBC qualifiait d’, leur ayant valu ensuite une part de notoriété durant la fin des années 2000. Inspiré par le côté fantaisiste de la culture des années 1980, ce mouvement s’est développé en premier lieu au Royaume-Uni, avant de s’étendre progressivement en Europe et jusque dans le reste du monde. Il inclut notamment des artistes tels que Mika, Robyn ou encore le groupe Alphabeat. Phoenix Legend
La musique pop de ce groupe est composée d'instruments électroniques et d'instruments traditionnels. Elle mélange la musique folklorique mongole et les rythmes et instruments électroniques du rap commercial influencé par la pop chinoise. Alternant le rap de Zeng Yi, parfois chanté avec une voix enrouée et le chant folklorique et la voix puissante de Ling Hua. Swinging Sixties
La musique pop, l'art pop et la mode pop au Royaume-Uni deviennent, dans les années 1960 des formes de culture populaires au sein de la jeunesse, au rayonnement mondial. Au milieu de la décennie, Londres symbolise le dynamisme, la renaissance culturelle et la confiance de toute une nation. La "Swinging London" constitue une fusion du design, de l'architecture, de boutique de mode et de la culture pop. Barrueco
Barrueco s'installe avec un son pop rock influencé par la pop anglaise actuelle (Coldplay, The Strokes, Franz Ferdinand). Ses orchestrations dynamiques laissant une place importante à des textes authentiques, lui ont permis de faire un succès en première partie de Patrick Fiori en juillet 2006.Soutenu par ces gens de métier, Barrueco prend le virage de la pop. S’il est influencé par des artistes français pour l’écriture, sa musique est teintée de sonorités et d’harmonies plus anglosaxones : Coldplay, Starsailor, Stereophonics, U2, ou encore Pink Floyd : « Accommoder contraintes et idées, en gardant en tête un profond goût de musicalité et d’authenticité », telle est sa réponse quand on lui demande comment il travaille. Ses textes parlent d’amour, d’actualité et touchent par leur ton réaliste et revendicateur.Sur scène, Barrueco s’installe avec un son pop actuel, entouré de musiciens professionnels, désormais piliers de l’artiste : Lionel Boyron : batterie ; Gennaro Pizzicara : Basse ; Laurent Laborderie : guitare et chœurs ; Enzo D’Agostino : ingénieur du son. Pop (musique)
Après 1967, le terme « musique pop » est de plus en plus utilisé pour désigner un rock « "soft" », par opposition au rock traditionnellement plus énergique. La musique rock était perçue comme plus grave et avec des buts plus élevés, alors que la musique pop était perçue comme plus éphémère, axée sur les sentiments et plus accessible. Selon le sociologue de musique anglaise, Simon Frith, la musique pop est souvent produite à des fins commerciales, non à des fins artistiques ; elle est aussi créée pour être accessible à tout le monde. La musique pop est créée par les grandes compagnies, par les musiciens eux-mêmes. Ce point de vue est néanmoins discutable en regard des innombrables groupes pop qui n'ont jamais percé, et des nombreux autres, signés sur de petits labels indépendants (Mojave 3, Big Star, Yo La Tengo) restés confidentiels, loin des « majors » (grandes maisons de disques) et des artistes formatés et dynamisés par des campagnes commerciales. Pop punk
MTV et des chaînes de radio comme KROQ-FM à Los Angeles jouent un rôle important dans la popularisation du genre. Le passage chez KROQ d'un remix de ' du groupe punk Face to Face permet à celui-ci la réédition de cette chanson dans leur album ', vendu à plus de 100 000 exemplaires. Entre-temps, l'album de Bad Religion, ' est certifié disque d'or par la RIAA. ' recense quatre millions d'exemplaires vendus à la fin de l'année, ses chansons étant constamment jouées sur MTV, trois d'entre elles ayant atteint le classement Modern Rock Tracks. Green Day jouent au Lollapalooza et au Woodstock 1994, et sont nommés pour quatre Grammy Awards. L'énorme succès commercial de Green Day permet à d'autres groupes pop nord-américains de se populariser également. Musique concrète
Dans les années soixante, sous l’influence de Karlheinz Stockhausen et de Pierre Henry, titillés par l’intrusion de nouvelles couleurs et de spectaculaires effets de studio dans leur univers musical, les adeptes de la "pop music" se joignent – parfois massivement – aux auditeurs de la musique électroacoustique. J-pop
La J-pop (souvent épelée J-POP ; , ' ; une abréviation de pop japonaise) est un sous-genre de la musique japonaise. La J-pop moderne tient ses origines de la musique traditionnelle japonaise, mais elle est significativement inspirée par la pop et le rock des années 1960, comme les chansons des Beatles et des Beach Boys, qui mène les groupes de rock japonais comme Happy End à mêler le rock à de la musique japonaise des années 1970. La J-pop est ensuite développée par des groupes de new wave à la fin des années 1970, en particulier le groupe de synthpop Yellow Magic Orchestra et le groupe de pop rock Southern All Stars. Pop metal
Des groupes populaires comme Mötley Crüe et Ratt aident à définir le style pop metal durant la première vague. Suivant les traces de Def Leppard, Bon Jovi publie " en 1986, devient la référence dure en matière de sexe. L'album intronise le groupe du New Jersey comme phénomène à la fin des années 1980, et marque un tournant important pour le public du heavy metal ; ce groupe crée l'intensité et la lourdeur du metal accompagnée du romantisme de la pop et l'« authenticité » du rock, qui aident à répandre le genre vers un nouveau public, où le regard photogénique et les coiffures deviennent aussi importants que la musique elle-même, pour atteindre un niveau élevé de ventes et dans les charts. Le hair metal représente une tendance montante, une distribution de masse, et la dégénérescence du pop metal. Il s'agit d'une période au cours de laquelle ils adoptent des clichés de formules courantes, dont le plus important était les vêtements et les coiffures caractéristiques, mais aussi la production de meilleure qualité, et l'accent mis sur les power ballads. Cependant, le hair metal, contrairement au pop metal ou glam metal, est pas un terme reconnu. Power pop
Le terme de au Royaume-Uni désigne un certain style différent de musique, comme aux États-Unis. The ' utilise le terme en pour décrire The Rich Kids et Tonight. En parallèle, les groupes américains de musique new wave comme Blondie sont souvent catégorisés de power pop par la presse britannique. Les chansons ' et ' de leur album ' démontrent clairement le côté power pop de Blondie. Le groupe de power pop australien le plus notable de l'époque est sans doute The Innocents ; le spécialiste de l'histoire du rock Glenn A Baker explique qu'ils étaient Influencé par le développement de la power pop depuis le début, le groupe de rock britannique les Kinks lancent le style avec leur album ". Pop-rap
Dans les années 1990, le pop-rap dépasse ses limites en tant que musique hip-hop fortement associée à la dance et au R&B. MC Hammer et Vanilla Ice sont considérés pop-rap lorsqu'ils se popularisent auprès du grand public au début des années 1990 avec chansons comme ' et '. Dans les années 1990, des rappeurs à succès comme MC Hammer font du pop-rap le genre principal de leurs chansons. À la fin des années 1990, alors que des rappeurs mêlent les thèmes du gangsta rap à des éléments de pop et de soul des années 1980, le pop-rap est mené par de nombreux artistes. Musique polonaise
Malgré le régime communiste, la scène pop polonaise a toujours été active et sous l’influence de la musique occidentale (rock 'n' roll, heavy metal, new wave, etc.). Depuis 1989 ce phénomène est très amplifié et le pays compte plusieurs festivals importants. Parmi la scène "underground" on peut noter les groupes Vader, Myslovitz, Behemoth, Yattering, Decapitated, et Indukti. Pop latino
Le pop latino devient la forme de musique latine la plus répandue aux États-Unis dans les années 1980 et 1990, et parvient même à se populariser chez un public non originaire d'Amérique latine à la fin des années 1990. Bien que non limitée au continent sud-américain, le pop latino ancre profondément les techniques de production issues d'autres genres musicaux — latins et autres — en particulier ceux initialement développé aux États-Unis. La Tejano music, centrée au Texas, commence à introniser le synthétiseur. New York et Miami abritent les scènes Latin club, dans les années 1980 ce qui mène à la popularisation de la musique freestyle. Pop (musique)
L'expansion de la musique pop a été interprétée de diverses manières, notamment comme un processus d'américanisation et d'impérialisme culturel américain ou, plus globalement, de mondialisation. Par ailleurs, de nombreux débats chez les théoriciens de la pop posent la question du statut de cette musique : art majeur ou simple objet de consommation ? Jean-Jacques Perrey
Même si Jean-Jacques Perrey a connu un succès limité dans les années 1960, son influence a été considérable. En effet, il fait partie des musiciens qui, au cours des années 1960, ont fait sortir la musique électronique de la scène expérimentale, en utilisant les techniques de la musique concrète pour les appliquer à la musique pop. Pop punk
Nombre de groupes pop punk prennent différentes directions musicales dans les années 2000. En 2008, Panic! at the Disco adopte une approche dans le style des Beatles et pop baroque avec leur album "" tandis que Fall Out Boy se tourne vers le glam rock, le blues rock et le R&B sur leur album "Folie à Deux", qui créeront la confusion et un mauvais accueil de la part des fans. Pierre-Marcel Ondher
Comme la majorité des mélomanes passionnés de ce genre musical, notamment à l'AMR, l'invasion progressive de la musique pop dans les genres les plus agressifs le dépassait totalement, trouvant celle-ci nettement trop criarde et tapageuse, voire parfois peu supportable et antimusicale, et comprenant tout aussi difficilement la sous-diffusion depuis de nombreuses années de pratiquement tous les styles pourtant nombreux et de qualité, de musiques légères, folkloriques et de divertissement qu'il a toujours soutenu avec conviction et persévérance. Pop française
Jusqu'aux années 1960, le jazz reste la musique la plus importée en provenance des États-Unis. La tradition du jazz français remonte aux années 1920. Une célébrité bien connue du genre est, à cette période, la danseuse, actrice et chanteuse Joséphine Baker. La citoyenne américaine avait déjà déménagé dans les années 1920 en France et adoptée la nationalité française en 1937. Les caractéristiques de l'évolution de la musique pop française s'étendent au-delà du guitariste de jazz Django Reinhardt. Des musiciens de jazz français tels que Barney Wilen contribuent particulièrement à des bandes originales de films connus comme "Ascenseur pour l'échafaud" (1958) ou "Les Liaisons dangereuses 1960" (1959). Synthpop
La (abréviation de ' signifiant musique ') et également connue sous la désignation new wave, ou encore electropop et technopop , est un genre musical qui a eu le synthétiseur pour principal instrument et qui a pris de l'importance de la fin des années 1970 au milieu des années 80. Auparavant, dans les années 1960 et au début des années 1970, le synthétiseur figurait dans le rock progressif, l'electronic art rock, le disco et en particulier le , sous-genre allemand du rock progressif et planant illustré par des groupes comme Tangerine Dream et Kraftwerk. La synthpop se popularise sous un genre distinct au Japon et au Royaume-Uni durant l'ère post-punk et se trouve largement impliquée dans le mouvement new wave de la fin des années 1970 au milieu des années 1980. Björk
Il est difficile de la faire entrer dans une catégorie musicale précise : électro-pop, pop , pop expérimentale, trip hop ou indépendant sont autant de qualificatifs qui peuvent lui être attribués. Elle-même considère son style profondément ancré dans la pop, même si elle a su en repousser les limites et y intégrer de nombreuses influences, dont le punk de ses débuts ou encore le jazz. Michael Jackson
Michael Jackson n'a reçu aucune formation musicale et ne savait ni lire ni écrire une notation musicale. Bien qu'il soit considéré comme le « roi de la pop », Michael Jackson s'est illustré dans plusieurs styles musicaux. D'un registre "disco-funk" dans , il est passé à un style mélangeant "funk", "hard rock" (), ballade, soul (), "synthpop", "new jack swing", jusqu'au "r'n'b" contemporain dans ses derniers albums. Dans "Bad", la musique est plus lourde et agressive, et s'éloigne du son groove metal et des voix aiguës qui figuraient à la fois sur "Off the Wall" et "Thriller." Dans "Living With Michael Jackson", il explique qu'il écrit des chansons en composant des paroles car d'après lui la musique s'écrit d'elle-même. Céline Dion
La musique de Céline Dion s'inspire de diverses influences, du R&B au gospel en passant par le classique et la pop. Enregistrant principalement en français et en anglais, mais aussi occasionnellement en espagnol, italien, allemand, latin, japonais et mandarin, elle est largement considérée et reconnue comme une des voix les plus influentes de la musique pop. Elle a reçu cinq Grammy Awards, y compris ceux de l'album de l'année et de la chanson de l'année, et deux Oscars de la meilleure chanson originale ont été décernés à des chansons qu'elle a interprétées. En 2003, la Fédération internationale de l'industrie phonographique l'honore pour la vente de plus de 50 millions d'albums en Europe. Lors des World Music Awards de 2007, elle reçoit le "Legend Award" en reconnaissance de son . D'une manière similaire, elle reçoit le "Billboard Icon Award" lors des Billboard Music Awards en 2016 afin de récompenser l'ensemble de sa carrière. Pop (musique)
La pop, expression issue de l'anglais « "" » (« musique populaire »), s'est donc petit à petit distinguée comme un sous-genre du rock, dans les années 1960. Si on considère que les Beatles ont créé ou au moins amené la musique pop, alors il s'agit d'une transformation adoucie et plus pétillante du rock 'n' roll. Le premier album sera "Rubber Soul", toutefois précédé de quelques chansons de l'album "Help!", où figure notamment "Yesterday". Prix national de musique (Espagne)
En 2009, une nouvelle modalité des prix nationaux de la musique appelée Prix national de musique actuelle a commencé à être décernée aux musiciens liés à la pop, au rock et à d'autres tendances de la musique contemporaine. Histoire de la musique
Histoire de la pop Avant-pop
Dans les années 1960, la pop musique gagne de l'importance culturelle et interroge son statut de divertissement commercial. Les musiciens commencent à s'inspirer de l'avant-garde d'après-guerre. En 1959, le producteur Joe Meek enregistre ', passé inaperçu à l'époque, , sur lequel on entend avec des effets produits par des distorsions de bande sonore. Parmi les précurseurs de l'avant-pop, on peut citer la chanson "Tomorrow Never Knows" des Beatles (1966), qui intègre, dans le cadre d'une chanson de , des techniques issues de la musique concrète, des compositions d'avant-garde, de la musique indienne et de manipulations électroacoustiques ; ou l'intégration par the Velvet Underground du minimalisme de La Monte Young, de bourdons, de poésie beat et de pop art. Pour David McNamee ("The Quietus"), l'album de White Noise ' (1968) est un . Pop psychédélique
À la fin des années 1960, le rock et folk psychédélique sont en déclin. Des groupes qui ont survécu à ce déclin s'orientent vers des racines rock plus traditionnelles, le folk traditionnel, pastoral ou fantaisiste, l'expérimentation plus large du rock progressif ou le heavy rock chargé de riffs. Les influences psychédéliques durent un peu plus longtemps dans la pop et joueront un rôle important dans le développement de la bubblegum pop. Il existait quelques artistes orientés neo-psychedelia. Il y avait occasionnellement des groupes grand public qui se sont essayés au genre, y compris le travail de Prince au milieu des années 1980 et une partie de la production de Lenny Kravitz dans les années 1990, mais cela a principalement été le domaine des groupes de rock alternatif et indépendant. Pop art
Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité de l'œuvre d'art. Warhol reproduit les siennes par dizaines, parfois même par centaines, ce qui heurte les idées classiques attribuant à une œuvre une valeur du fait de son unicité. Avant-pop
« Avant-pop » est un terme utilisé pour cataloguer de la musique qui mélange musique expérimentale ou d'avant-garde et des éléments stylistiques de la pop, et qui explore les structures et formes de la musique mainstream. Pour Tejumola Olaniyan, la musique avant-pop transgresse . Pour le critique Sean Albiez, le terme s'applique aux artistes singuliers travaillant entre . Il souligne le entre l'avant-pop et l'expérimentation, et l'intégration postmoderniste de genres musicals variés : pop, electronica, rock, musique classique ou jazz. Pop (musique)
Mais l’originalité majeure de la pop est d'être la première expression musicale définie en amont par un média : la nature de la pop est en effet d’être accessible au public le plus large possible, donc diffusée en radio, ce qui affecte à ses débuts son tempo (souvent proche du battement du cœur humain), sa durée (en moyenne trois minutes, avec quelques notables exceptions, tel le "Hey Jude" des Beatles, de plus de sept minutes), son débit et sa richesse harmonique (lent, et réduite), sa texture (soyeuse et policée), l’immédiateté de ses refrains (une chanson pop est généralement construite sur le principe couplet-refrain-couplet-refrain-montée à la tierce (modulation médiantique)-refrain ad lib), et le caractère apparemment inoffensif de ses textes. Pop rock
Vers la fin des années 1950 et le début des années 1960, on entend de plus en plus de titres de rock 'n' roll plus « sages », ou plus « doux », donnant naissance à un style musical d'inspiration anglo-saxonne, alors appelé pop music (musique populaire). La (appellation dominant la décennie 1968 à 1978) apportait au pur rock 'n' roll (Jerry Lee Lewis ou Chuck Berry) un surcroît d'innovation mélodique (Simon & Garfunkel), harmonique (The Beach Boys), instrumentale (The Beatles, seconde période), thématique (Leonard Cohen), rythmique (Elton John) et conceptuelle (Pink Floyd). Slovaquie
La scène pop a été dominée depuis des années par Richard Müller, les musiques actuelles sont très en vogue depuis la chute du régime communiste. Ray Charles
Ray Charles a vendu plusieurs dizaines de millions d'albums et a profondément influencé la musique contemporaine du notamment la musique pop, le rock, le rap et le r&b. Elvis Presley, les Rolling Stones, Stevie Wonder, Van Morrison, Billy Joel, ou encore Marvin Gaye et Kanye West se disent d'ailleurs influencés par la musique de Ray Charles. Yaron Herman
Le style musical de Yaron Herman reflète l'influence de pianistes et autres musiciens de jazz tels que Keith Jarrett, Paul Bley, Lennie Tristano ou Brad Mehldau, d'artistes de pop moderne comme Björk ou Sting. Il s'inspire également de la musique classique (Alexander Scriabin, Maurice Ravel) et traditionnelle. On retrouve d'ailleurs sur son album de 2007, "A Time for Everything", des reprises de titres pop de Britney Spears ("Toxic"), Leonard Cohen ("Hallelujah") ou encore The Police ("Message in a Bottle"). Bubblegum pop
La ' (également connu sous les noms de ', musique ou simplement ) est un genre de musique pop conçu et commercialisé dans le but d'attirer un public adolescent et préadolescent, souvent dirigé par des producteurs et utilisant des interprètes inconnus. La prolifération de la musique bubblegum prend place entre 1967 et 1972. Une seconde vague du style s'entame deux années plus tard et se poursuit jusqu'en 1977, année où le disco gagne en notoriété et où le punk rock émerge. Des artistes comme Britney Spears ramèneront également ce genre vers la fin des années 1990. Afropop
L'afropop (aussi appelé afro-pop ou afro pop) est un terme parfois utilisé pour désigner la musique contemporaine de la pop africaine. Caractérisée par un mélange des danses et des sons entre la musique pop américaine et la musique africaine. Le terme ne se réfère pas à un style ou à un son musical spécifique, mais il est utilisé comme un terme général pour désigner la musique populaire africaine. Harmonie tonale
L'utilisation de l’harmonie tonale élémentaire (par opposition à la musique atonale) est prépondérante dans la production musicale actuelle ( et s). Qu’il s’agisse de la musique de variétés, du jazz, des musiques de film, des génériques d'émissions télévisées, du rock, de la techno, du rap ou du hip-hop, l'essentiel de la musique occidentale reste dominée par l'harmonie tonale élémentaire. Par ailleurs, les musiques non occidentales (notamment la musique japonaise et la musique chinoise), avec l’influence d’Internet et des synthétiseurs qui sont tous accordés en tempérament égal, adoptent certains traits et caractéristiques propres à l’harmonie classique occidentale. Sophisti-pop
Originaire du Royaume-Uni, la sophisti-pop trouve ses origines dans le mouvement new wave du début des années 1980. Par ailleurs, plusieurs artistes contribuent également à la naissance de ce genre musical. Les travaux du chanteur Bryan Ferry, décrit comme , et de son groupe Roxy Music au moment de la publication de l'album "Avalon", peuvent ainsi être considérés comme la principale influence de la sophisti-pop, au côté de ceux de Spandau Ballet, avec notamment la chanson "", du groupe new wave Private Lives et de David Bowie. Le yacht rock des Doobie Brothers et le jazz/pop de Steely Dan sont également cités comme influences de la sophisti-pop. Pop (album)
Témoin de l'essor de la dance européenne et des frictions de plus en plus fertiles entre rock et club music, U2 ne veut pas rester sur la touche. Les Irlandais s'appuient sur les styles musicaux en vogue à l'époque pour moderniser encore leur son après "Achtung Baby" et "Zooropa", tout en conservant leur identité. L'album puise notamment son inspiration dans le Trip hop, la techno et la Britpop. Close harmony
Le chant en "close harmony" est aujourd’hui toujours commun dans la musique pop mais ses effets sont fortement réduits avec l'utilisation des machines de synthèse musicale, les nombreuses guitares, et les clips vidéos. Même si les sonorités de fond ne connaissent aucune limite, le chanteur principal ne s'écarte que très rarement de cette octave, représentante du chant en "close harmony". Sophisti-pop
La sophisti-pop est un sous-genre de la musique pop dérivé de la new wave, ayant émergé vers le milieu des années 1980 au Royaume-Uni. , son nom fait référence aux arrangements musicaux complexes qui lui sont caractéristiques. Elle intègre des éléments de pop, de jazz et de soul. En partie influencée par Bryan Ferry et son groupe Roxy Music, elle est popularisée par des groupes britanniques tels que Sade, Simply Red, Swing Out Sister ou The Style Council du milieu à la fin des années 1980, avant de pratiquement disparaître au début des années 1990. La sophisti-pop connaît néanmoins un renouveau à l'aube des années 2010, influençant le travail de plusieurs artistes contemporains. Afropop
Le retravail des motifs harmoniques révèle une différence de perception frappante. La progression harmonique I IV V IV, si courante dans la musique cubaine, se fait entendre dans la musique pop à travers le continent africain, grâce à l'influence de la musique cubaine. Ces accords évoluent conformément aux principes de base de la théorie musicale occidentale. Cependant, comme le souligne Gerhard Kubik, les interprètes de la musique populaire africaine ne perçoivent pas nécessairement ces progressions de la même manière: "Le cycle harmonique du CFGF [I-IV-V-IV] prédominant au Congo / Zaïre ne peut tout simplement pas être défini comme une progression de tonique à sous-dominant à dominant et de retour à sous-dominant (sur lequel il se termine) parce que, selon l'appréciation de l'interprète, ils ont un statut égal, et pas dans un ordre hiérarchique comme dans la musique occidentale. "[6] Pop progressive
Finalement, le terme de est supplanté par le nom le plus commun de En 1977, le terme de pop progressive est utilisé de manière interchangeable pour le rock. En 1985, Simon Reynolds note que la musique pop Il Divo
Création: Il Divo a créé une révolution dans le genre de l'opéra dû à sa combinaison musicale de chant lyrique et de musique classique (opéra), avec des chansons de genres différents, y compris latino, folk, ballades et pop. Mais leur combinaison musicale, qui reste des chansons emblématiques, n'est synonyme ni d'opéra, ni de pop. Elle part d'un terme intermédiaire et non d'une fusion entre les deux, puisque ces genres ne peuvent pas être fusionnés. Donc, nous parlons d'une nouvelle invention du style musical, de la main du quatuor lui-même, appelé Opera-Pop o Pop-opèra, classé dans le genre de la musique crossover classique. Musique string
La musique string (, ou pop thaïlandaise) est un style de musique thaïlandaise à peu près équivalent à la musique pop occidentale. Apparue durant les années 1970, elle domine l'industrie musicale thaïlandaise depuis les années 1990. Sa définition est extrêmement large, englobant maintenant des styles variés tels le rock thaïlandais, la dance, le hip-hop, le rap et toutes les musiques thaïlandaises influencées par l'occident. Elle exclut normalement la musique folk-rock engagée ("les chansons pour la vie"). Alexandre Herer
Inspiré par les grands pianistes de jazz tels Thelonius Monk, Bill Evans, Keith Jarrett, ainsi que par des légendes de l’Histoire du jazz tels que John Coltrane ou Miles Davis, il est influencé par la vague rock des années 90, incarnée par Sonic Youth ou Nirvana. Ouvert à la musique Pop rock expérimentale ainsi qu'aux musiques classique et contemporaine d'Olivier Messiaen, de Morton Feldman ou de John Adams, Alexandre Herer est un de ces musiciens contemporains qui fait la synthèse de ces influences, en produisant une musique différente, à forte composante jazz, tels que Jim Black, John Hollenbeck, Benoit Delbecq, Steve Coleman . Elle est souvent qualifiée de Jazz contemporain, de Free jazz ou de Musique expérimentale . Girl group
Les albums "Spice" et "Spiceworld" ont tellement eus d’impact qu’ils sont considérés au niveau mondial comme ceux qui ont bouleversé la musique pop au milieu des années 90, renouvelant la musique pop-teenage, tout en apportant le concept du féminisme via le girl power, ainsi qu’un marketing omniprésent et une image esthétique repensée de la musique de l’époque, bouleversant les milieux musicaux, culturels et vestimentaires, choses jusqu’alors inégalées à ce jour, permettant au groupe de devenir de véritables icônes culturelles des années 90, mais aussi des icônes musicales intergénérationnelles. Love on the Brain
Da'Shan Smith du Billboard déclara que « Love on the Brain » devint le single Pop le plus influent de 2017, l'industrie musicale ayant par la suite vue « une montée en puissance des ballades rétro-vintage, à travers différents genres musicaux » à la suite de son succès. « Love on the Brain » a reçu une nomination pour les Choice Awards : Chanson Pop aux Teen Choice Awards 2017. Marilyn Manson a cité Anti comme étant une influence pour l'album Heaven Upside Down de son groupe, disant « Etrangement, un des sons ayant le plus influencé cet album est le dernier album de Rihanna. Cette chanson en particulier « Love on the Brain », m'a frappée car je l'ai vue la chanter en live et elle était entière, sincère. » Steve Reich
Par ailleurs, Steve Reich a eu une influence considérable dans le monde de la pop. Le cas le plus célèbre est celui de Brian Eno qui découvrit sa musique au milieu des années 1970 lors d'un concert en Angleterre en 1974 et qui reconnaît que "Music for Airports" est un « produit de la musique de Reich ». En raison du lien entre Eno et David Bowie qu'il emmena à un concert en 1976, ce dernier fut aussi influencé par l'aspect électronique et les techniques de Reich qu'il considère être des « pistes des tonalités du futur ». Enfin, les principes de "sampling" énoncés par Reich dès ses premières œuvres de la période 1965-1968 furent bien évidemment repris par les artistes des musiques électroniques comme Jeremy Peyton Jones, Andrew Poppy, ou le groupe anglais The Orb, aboutissant à certains développements de la techno des années 1990 comme l'a prouvé l'hommage rendu à Reich par des artistes comme Chris Hughes avec son album de reprises des compositions minimalistes "Shift" (1994) ou Coldcut, Ken Ishii et DJ Spooky dans leur album collégial "Reich Remixed" datant de 1999. Teen pop
En 2005, le teen pop s'oriente plus vers le genre pop rock, avec le succès de chanteuses adolescentes comme Hilary Duff, Lindsay Lohan, Aly & AJ, Jesse McCartney, et Cheyenne Kimball. Le succès des titres ' des Fall Out Boy, et ' de My Chemical Romance (au milieu de l'année 2005), attirent un intérêt tout particulier pour le genre pop rock ciblant des adolescents, et menant au succès de groupes comme All-American Rejects, Panic! At the Disco, Boys Like Girls. Pop rock
Le terme de est utilisé depuis le début du vingtième siècle pour généralement définir une musique populaire, mais commence, depuis le milieu des années 1950, à être utilisé pour décrire un genre distinct, prisé par le jeune public, souvent caractérisée par une version alternative plus douce du rock and roll. Après le succès de la British Invasion, depuis approximativement 1967, le terme est utilisé en opposition à la musique pop, pour décrire une forme musicale plus commerciale, éphémère et accessible. Le terme de est utilisé pour la première fois par Pete Townshend des Who en 1966, mais de moins en moins utilisé dans les années 1970. Iran
L’Iran a développé sa propre musique pop dans les années 1970, utilisant des formes et des instruments indigènes et ajoutant de la guitare électrique et d’autres caractéristiques importées ; le musicien le plus populaire de cette époque était une chanteuse, Gougoush. La musique pop a cependant été bannie après la révolution de 1979 qui a lancé une renaissance dans la musique classique perse permettant l'émergence de célébrités nationales et internationales comme Mohammad Reza Lotfi, Hossein Alizadeh, Shahram Nazeri et Mohammad Reza Shadjarian. Toutefois, beaucoup d’Iraniens très conservateurs ne voyaient pas d’un bon œil même les mélodies et les paroles les plus simples. Ainsi fut-il interdit aux femmes de chanter en public ; elles peuvent toujours jouer d’un instrument. The Fame
À la suite de la sortie de "The Fame", Gaga clarifie les idées et les inspirations qui ont amené la création de l’album. Elle suggère que la chose la plus importante ayant été mise de côté dans la musique pop contemporaine est la combinaison entre l’imagerie visuelle de l’artiste et la musique. Gaga incorpore plusieurs éléments théâtraux dans ses performances en direct où elle chante des pistes issues de l’album. Elle espère ainsi que les gens prendront de nouveau en compte la performance artistique, qu’elle tente de moderniser avec son album et sa musique. Elle explique ceci en affirmant, Pop punk
Le punk rock influencé par la pop émerge au milieu des années 1970 comme un style musical dont les origines stylistiques sont similaires à celles de la power pop. Au milieu des années 1980, plusieurs groupes mêlent punk hardcore et pop afin de créer un nouveau son pop punk rapide. Le pop punk aux États-Unis se popularise particulièrement en Californie dans les années 1980 grâce à la formation de nouveaux groupes comme Green Day et The Offspring. Le pop punk, particulièrement celui de Californie, adoptent une approche ' ("DIY") des sorties musicales. Dans les années 1990, quelques groupes de pop punk parviennent à vendre des millions d'albums et sont régulièrement joués à la radio et à la télévision. En 1994, le pop punk se popularise auprès d'un public plus large. La fin des années 1990, comme en témoigne la sortie en 1999 de l'album ' du groupe Blink-182, représente le pic de popularité du genre. Dans les années 2000, l'emo pop, un genre fusionnel mêlant emo et pop punk, se popularise. Bad (album)
"Bad" a été cité comme un album qui a redéfini le son de la musique pop, et il a été nommé par plusieurs publications comme l'un des plus grands albums de tous les temps. Il incorpore des styles pop, rock, funk, R&B, dance et soul. Lors de son élaboration, de nouveaux instruments numériques (synthétiseurs, boîtes à rythme) ont été utilisées. L'album contient par ailleurs des duos avec Siedah Garrett et Stevie Wonder. Ses thèmes incluent les préjugés médiatiques, la romance, l'amélioration de soi ou encore la paix dans le monde. The Residents
Le style musical des Residents emprunte des éléments des avant-gardes musicales et de l'anti-art et se mélange aussi avec des formes se rapprochant de la musique pop. Leurs compositions musicales intègrent un grand nombre d'influences, particulièrement ; les musiques de films et de séries télévisées des années 1960 et 1970 ; les musiques des compositeurs associés au surréalisme ; la musique romantique ; l'avant-garde musicale américaine ; les musiques de cabaret, de burlesque et de théâtre comique ; les techniques vocales utilisées en dessin animé, par les ventriloques et par les marionnettistes ; la poésie sonore ; les musiques country, blues, rock, jazz, psychédélique ; la muzak et les jingles ; la pop anglophone commerciale ; la musique militaire ; les musiques traditionnelles américaines ; les musiques de films, (surtout celles de Ennio Morricone et de Nino Rota) ; les musiques de gamelans balinais et javanais, de kulingtan et d'autres musiques traditionnelles ou modernes de différentes cultures. City pop
Jon Blistein, de "Rolling Stone", admet que le terme city pop est « moins un terme strict de genre qu'une classification plus large », et, selon le superviseur de "Japan Archival Series", Yosuke Kitazawa, « il n'y avait pas de restrictions de style ou de genre dans ce que nous voulions transmettre avec ces chansons » et « c'était de la musique faite par des citadins, pour des citadins ». Il identifie deux styles distincts qui illustrent la city pop : « le premier est un brouhaha exotique et luxuriant, le second un rythme percutant ». Selon Motta, « la city pop est vraiment de l'AOR et du soft rock mais avec également quelques éléments du funk et du . Parce que lorsque vous entendez des airs plus funky de city pop, vous entendez non seulement l'influence mais aussi quelques parties volées à des groupes comme Skyy, BB&Q Band, et à ce genre de groupes américains de boogie et de funk ». Un rédacteur d’"Electronic Beats" voit dans la city pop une « réponse du Japon au synthé pop et disco ». Pop metal
Dans les années 1980, la chaîne de télévision MTV contribue grandement à la hausse de la popularité du metal ; selon le magazine "Billboard", c'était la chaîne musicale qui fait découvrir le genre en 1984. Le marché qui lui est attribué est passé de 8 % en 1983, et à 20 % en 1984. Cette décennie, il représente la période au cours de laquelle le heavy metal commence à monter en popularité et qui commence à s'imposer comme un genre "Courant dominant". Le pop-metal deviendra alors le nom de la forme la plus populaire du heavy metal des années 1980, mais à l'époque ce terme n'était pas très répandu, et les critiques, tels que MTV et d'autres médias, sont généralement limitées à le définir comme étant du heavy metal traditionnel. En fait, certains magazines comme le "" commencent à utiliser ce terme vers le milieu de la décennie. Michael Jackson
Dans les années 1980, il devient une figure majeure de la musique pop. Ses clips musicaux, ambitieux et novateurs, sont réalisés comme des courts métrages, notamment pour les titres ', ', ', ' ou "". Il popularise de nombreux pas de danse, dont le , qui devient sa signature. Ayant fusionné les genres de musique soul, funk, pop et rock, son style vocal et musical continue d'influencer de nombreux artistes de hip-hop, pop et r'n'b contemporain. Musique africaine
L'afropop est un terme parfois utilisé pour désigner la musique contemporaine de la pop africaine. Caractérisée par un mélange des danses et des sons entre la musique pop américaine et la musique africaine, l'afropop ne se réfère pas à un style ou à un son musical spécifique, mais ce mot est utilisé comme un terme général pour désigner la musique populaire africaine. Musique suisse
La percée du jazz est suivie par celle du rock et de la musique pop qui mettent en avant la langue anglaise ; depuis les années 1970, cette tendance à l'utilisation de l'anglais dans la chanson est combattue par un mouvement suisse alémanique qui prône l'usage du dialecte suisse allemand, en particulier dans le cadre de la musique rock. Le Paléo Festival Nyon est l'un des plus grands rassemblements annuels de la scène pop, hip-hop, latino et rock en Suisse. Sans oublier les influences du Schlager ou le rock suisse. Noise pop
La noise pop est considérée Il mêle interprétation conventionnelle pop et guitares distordues. The Velvet Underground contribue significativement au genre, grâce à leur expérience de l'effet Larsen et sur la distorsion de leurs premiers albums. The Membranes, un groupe underground des années 1980, utilise le terme de pour décrire un précurseur plus bruitiste de cette scène. Des premiers groupes américains de rock alternatif comme Sonic Youth, Yo La Tengo et Dinosaur Jr. mêlent la structure des chansons rock et la distorsion de la guitare. Le premier album de The Jesus and Mary Chain, " (1985), est considéré comme l'archétype du genre noise pop. Kareem Estefan de cite l'album pour Art rock
L'art pop, un genre associé et orienté pop art, se développe chez certains musiciens pop inspirés de leurs études d'art dans les années 1950 et 1960, comme John Lennon, Bryan Ferry, Syd Barrett, et Brian Eno. Le terme définit des musiques de Talking Heads, Peter Gabriel, Laurie Anderson, Beck, Pavement, et Duncan Sheik. Selon Stephen Holden, de nombreuses sources retracent les origines de l'art pop au milieu des années 1960 lorsque des producteurs tels que Phil Spector et Brian Wilson des Beach Boys incorporaient des textures pseudo-symphoniques à leurs chansons pop, et lorsque les Beatles enregistraient pour la première fois en tant que quatuor à cordes. En Amérique du Nord, l'art pop s'inspire plus de Bob Dylan et de Beat Generation et s'associe à la musique folk Le sociologue musical Simon Frith cite le groupe anglais Roxy Music comme Selon Jason Heller de ", Eno est un pionnier de l'art pop ayant exploré le genre dans ses albums solo expérimentaux qu'il a enregistré après son départ de Roxy Music. Power pop
Dans les années 1980 et 1990, la power pop devient un genre modestement commercial avec des groupes comme The Spongetones. Au milieu des années 1990 jusqu'aux années 2000, la power pop devient un genre underground représenté par des groupes comme Sloan. Des labels indépendants comme Not Lame Recordings, Parasol, Kool Kat Musik et Jam Recordings se spécialisent dans le genre. Le son fait une apparition publique en 1994 avec l'album homonyme des Weezer (produit par Ric Ocasek de The Cars) et le hit single "". Pop baroque
La pop baroque (rock baroque, rock anglais, ou pop/rock de chambre) est un sous-genre musical du pop rock ayant émergé dans les années 1960 au Royaume-Uni et aux États-Unis en tant que genre mêlant pop rock, musique classique, pop orchestrale et musique baroque. Pop progressive
La pop progressive est un sous-genre musical de la pop. Le terme est pour la première fois utilisé pour décrire le rock progressif. Durant la fin des années 1970, le terme est utilisé de manière interchangeable pour décrire le rock. Des années plus tard, il est utilisé pour décrire une musique dite trop modérée pour intégrer la catégorie de rock progressif. Pop (musique)
La musique pop (ou simplement la pop) est un genre musical apparu dans les années 1960 au Royaume-Uni et aux États-Unis. Les chansons pop parlent en général de l'amour ou des relations amoureuses. Cette musique met l'accent sur la chanson individuelle plutôt que sur l'album, et utilise essentiellement des morceaux courts avec des rythmes associés à la danse. La musique pop fut beaucoup influencée par les technologies, comme l'enregistrement à pistes multiples (vers la fin des années 1960), et le synthétiseur (durant les années 1970 et 1980). Pop wonky
Dans un article publié en , le opposait les adeptes du mouvement à ceux de la pop traditionnelle, notant que . L’"Independent" explique que la pop a provoqué une altération dans , permettant à la pop des années 2000 de rajeunir, de la même façon que la Britpop a donné un nouveau souffle au genre dans les années 1990. Avant-pop
L'Avant-pop est un genre de musique populaire à la fois expérimentale et distincte des styles précédents, tout en restant accessible au grand public. L'expression, contraction d'avant-garde et de pop, implique une vision artistique novatrice et caractéristique. Pop punk
Le pop punk (ou punk-pop) est un sous-genre musical mêlant éléments de punk rock et musique pop à une variété de niveaux. La musique mêle tempo rapide, changements d'accord et guitares saturées, influences pop, et thèmes lyriques. Musique chrétienne contemporaine
La musique chrétienne contemporaine a des influences du folk, du gospel, de la musique pop et du rock. Musique indonésienne
La musique pop est également présente avec des artistes tels que Terry, Krisdayanti, Pinkan Mambo, Rini Wulandari et Anggun et le groupe JKT48. Afropop
La musique populaire africaine, comme la musique traditionnelle africaine, est vaste et variée. La plupart des genres contemporains de musique populaire africaine sont influencés par la musique populaire occidentale. Cantopop
La cantopop tire son influence non seulement d'autres formes de musique chinoise, mais également d'une grande variété de styles internationaux, comme le jazz, le rock 'n' roll, le rhythm and blues, la musique électronique, la musique pop occidentale. Les chansons de Cantopop sont presque toujours chantées en cantonais. Bénéficiant d'une communauté de fans internationale en particulier dans les pays de l'Asie du Sud-Est comme la Malaisie et Singapour, et dans la province de Guangdong, en Chine continentale, Hong Kong reste la plaque tournante du genre. Minneapolis
L'enseignement des arts est également très développé à Minneapolis, à l'image du "", du "Minneapolis College of Art and Design", ou encore du "Art Institutes International".Musicalement, la naissance du « "Minneapolis Sound" » au sein de la ville joua un rôle majeur dans le développement de la musique pop. Prince est le plus célèbre des chanteurs issus de Minneapolis, certaines de ses chansons faisant même quelquefois référence à la ville. Les producteurs Jimmy Jam et Terry Lewis ont également contribué à l'essor du « "Minneapolis Sound" » aux côtés de Prince. Karim Ouellet
Karim Ouellet est le porte-étendard d’une musique pop aux influences soul, reggae, folk et électro. Son flegme, sa voix feutrée et ses refrains accrocheurs font de lui un artiste singulier. Pop latino
Ce genre mêle du rythme latinoaméricain à de la musique anglo-saxonne des années 1960 et émerge de la confluence des styles latins traditionnels tels que le boléro, les ballades et autres qui s'associent aussi à la musique pop, rock, et dance. Cette musique est un produit destiné pour un segment de la jeunesse qui préfère une alternative douce au Rock latino. Pop (musique)
La musique pop a par la suite apporté une rythmique dansante et légère qui se base beaucoup sur les instruments électroniques (les synthétiseurs et autres boites à rythmes) et numériques (des "" Roland) et les effets électroniques surtout marqués à partir de la fin des années 1970 et au début dans les années 1980 avec l'influence anglo-américaine de groupes et artistes issus du courant new wave. Musique roumaine
La musique populaire traditionnelle influence aujourd'hui d'autres styles de musique, de la musique folklorique touristique jusqu'à la pop roumaine moderne en passant par les "manele" (style tsigane de type mani, mais avec des passerelles vers le hip-hop et le rap). Le musicien Gheorghe Zamfir a été l'ambassadeur de la musique roumaine grâce au succès de sa flûte de Pan (naï). Même le rock, comme celui du groupe roumain "Taxi" ou du groupe moldave "O-Zone", comporte des phrasés issus de la musique traditionnelle. Pop rock
Le pop rock est un genre musical mêlant le style pop et ses paroles légères à des chansons rock typiquement basées sur la guitare. Les contempteurs du pop rock considèrent souvent le genre comme une version plus commerciale et moins authentique du rock. Electropop
Au début des années 1980, des artistes britanniques tels que Gary Numan, the Human League, Soft Cell, John Foxx et Visage ont contribué à l'émergence d'un nouveau style synth-pop qui s'inspirait davantage de la musique électronique et mettait l'accent sur l'utilisation primaire des synthétiseurs, tandis que le style électro a été largement développé par Afrika Bambaataa, qui a été fortement influencé par Yellow Magic Orchestra et Kraftwerk, et a à son tour influencé le style de musique pop des années 1980 de Madonna. Giovanni Allevi
Allevi se définit comme un compositeur de musique contemporaine. D'autres artistes et différents critiques ont émis des avis différents. Le musicologue Stefano Biosa prétend que sa musique est minimaliste, « édulcorée et captivante », qui « pour partie s'inspire, simplifiée, de certaines atmosphères du Keith Jarrett des années 70, de Michael Nyman et autres compositeurs minimalistes ». Le critique musical Alberto Barbadoro considère sa musique comme étant de matrice pop « banale, pauvre » parce que sans « aucune recherche », et classable comme « musique de divertissement du type Schlaks, Clayderman ». Ramin Bahrami, pianiste: « Allevi mise sur des mélodies faciles et se donne comme le prophète de la musique classique ». Tino Cennamo, dirigeant de Ricordi, serait prêt à signer avec lui: « Dans le filon de la musque moderne, entre la contemporaine et la pop, un genre très en vogue dans les pays anglo-saxons. Après Einaudi, il représente le nouveau phénomène de la musique italienne ». Chanson française
La période de la première moitié du XX siècle marque véritablement la naissance du genre, qui sera influencé durant tout ce siècle par des courants musicaux tels que le jazz, le rock et la pop. Après avoir été diffusée dans des lieux dédiés comme les cabarets, les progrès techniques (fabrication et diffusion du disque phonographique, usage du micro, médiatisation) permettent de populariser à grande échelle les chansons et leurs interprètes. Sunshine pop
Le sunshine pop est un sous-genre de la musique pop, caractérisé par une attitude joviale, des harmonies vocales en close harmony et une production sophistiquée, bien qu'il n'y ait pas de définition formelle ou objective. Cette musique a atteint un sommet du milieu des années 1960 au début des années 1970 et a par la suite disparu dans l'obscurité. Le terme n'a plus été en usage jusqu'à ce que ce genre de musique ait connu une renaissance dans les années 1990. The Beach Boys, The Buckinghams et The Mamas & the Papas en ont été des groupes caractéristiques. Dance-pop
La dance-pop est un genre de musique pop orienté dance. Elle est fréquemment vilipendée pour sa musique essentiellement commerciale et pour son public principalement constitué d'adolescents. Parmi les représentants les plus populaires de ce genre se trouvent a-ha, Madonna, Kylie Minogue, Mylène Farmer et Jean-Michel Jarre dans les années 1980, Paula Abdul, Bananarama, Spice Girls dans les années 1990, Britney Spears et Hilary Duff dans les années 2000, puis les chanteuses Lady Gaga ou Rihanna en 2010.