Quels sont les opéras de Bach les plus célèbres?
Johannes Ringk
Il compose des œuvres pour orgue, des concertos et probablement un opéra. Parmi les travaux qui nous sont parvenus, il faut citer les nombreuses copies d'œuvres de compositeurs célèbres, notamment la cantate de Johann Sebastian Bach "Weichet nur, betrübte Schatten", BWV 202, et la plus ancienne des copies de la Toccata et fugue en ré mineur, BWV 565. Il est possible que ces copies aient été faites sur des versions issues de la collection de Kellner, un élève de Bach. Cette collection, constituée aux alentours de 1725, est aujourd'hui la plus importante des sources des œuvres de Bach.
Abdel Rahman El Bacha
Il est particulièrement reconnu pour les qualités émotionnelles de son jeu. Son répertoire va de Johann Sebastian Bach à Sergueï Prokofiev. Deux compositeurs lui tiennent à cœur : Chopin et Beethoven. Il a d'ailleurs enregistré l'intégrale de l'œuvre pour piano seul de Chopin - la première intégrale chronologique -, ainsi que l'intégrale des 32 sonates de Beethoven, saluée par la presse comme un « évènement majeur ». Gottlob Bachmann
Cependant, il a également écrit des opéras complets comme "Don Silvio de Rosaiva" ou "Orphée et Eurydice", mais aussi de nombreux lieder et pièces instrumentales. Bachmann a écrit des trios, des quintettes pour piano, violon, alto, flûte et violoncelle ainsi que des quatuors et de la musique orchestrale. Leopold Stokowski
Très connu pour la liberté qu'il prenait parfois à modifier les œuvres jouées, il a réalisé de nombreuses transcriptions orchestrales d'œuvres pour orgue de Johann Sebastian Bach, dont la célèbre Toccata et fugue BWV 565 pour orgue en ré mineur. Ses transcriptions sont encore jouées aujourd'hui, notamment par les chefs d'orchestre Wolfgang Sawallisch, Matthias Bamert, Esa-Pekka Salonen ou José Serebrier. Henri-Emmanuel Koch
Tomaso Albinoni adagio pour cordes (Alpha) Jean-Chrétien Bach  symphonie en sol mineur opus 6 symphonie pour double chœur en mi majeur direction : Géry Lemaire (Erato) Jean-Sébastien Bach  «L'Offrande Musicale» direction  Géry Lemaire (Alpha) Wilhelm Friedman Bach  sinfonia en ré mineur soliste : Hubert Schoonbroodt (Duchesne)  direction : Géry Lemaire (Alpha) Michel Corrette  concerto pour orgue en ré mineur opus 6  soliste : Hubert Schoonbroodt  direction : Emmanuel Koch Claude Debussy danse sacrée et danse profane pour harpe et cordes soliste : Clélia Mertens direction : Emmanuel Koch (Duchesne) Christophe Graupner  concerto en sol majeur pour trompette et cordes  soliste : Maurice André direction : Géry Lemaire (Erato) Georg Friedrich Haendel Largo (extrait de « Xerxes») Wilhelm Friedman Bach  sinfonia en ré mineur Joseph Haydn symphonie en fa majeur symphonie en la majeur «feuersymphony)  concerto en ut majeur pour clavecin et cordes  soliste : Monique Pichon  direction : Géry Lemaire (Alpha)  concerto pour piano en ré majeur soliste.Ninette de Rycker Rolin  direction : Emmanuel Koch (Duchesne) Joseph 1" : «Reglna Coeli» cantate pour soprano, cordes et clavecin soliste : Jacqueline Sternotte  direction : Emmanuel Koch (Alpha) Francesco Manfredini  concerto grosso opus3 «Pour la nuit de Noël» (Duchesne) Wolfgand Amadeus Mozart  concerto pour piano KV 446 soliste : Elzbieta Dedek  direction ; Emmanuel Koch (Duchesne)  concerto pour cordes soliste : Ernest Maes  symphonie concertante pour violon et alto KV 364  solistes : Jean-Claude Kromenacker, Paul Lambert  direction : Emmanuel Koch (Duchesne) sérénade nocturne KV 239 (Alpha)  concerto pour piano n"23 KV488  soliste : Nlnette de Rycker Rolin  direction : Emmanuel Koch (Duchesne) Bernardo Pasquini  arietta  soliste : Henri Koch  direction : Géry Lemaire (Alpha) Johann Stamitz  concerto pour hautbois  soliste : André Antoine  concerto en ré majeur pour alto et orchestre soliste : Paul Lambert  symphonie en sol majeur symphonie  direction : Géry Lemaire (Alpha) Georg-Philipp Telemann concerto en mi bémol majeur pour trompette et cordes soliste : Maurice André  direction : Géry Lemaire (Erato) Giuseppe Valentin concerto pour trompette en ut majeur soliste : Maurice André  direction : Géry Lemaire (Erato)  concerto en ut majeur pour hautbois  soliste : André Antoine  direction : Géry Lemaire (Alpha) Antonio Vivaldi  concerto pour trompette en si bémol majeur  soliste : Maurice André  direction : Géry Lemaire (Erato)  concerto pour violon en mi mineur opus XI «il favorito» soliste : Henri Koch concerto en ré majeur pour violoncelle et cordes  soliste : Eric Feldbusch concerto pour orchestre en ré majeur direction : Géry Lemaire concerto grosso («d'Amsterdam»)  soliste : Henri Koch  direction : Géry Lemaire (d'après copies originales du «Cercle Vivaldi de Belgique» et du conserva toire Conservatoire Royal de Bruxelles) (Alpha)  concerto en ré majeur transcrit pour harpe  soliste : Clélia Mertens  direction : Emmanuel Koch (Duchesne) Carl-Maria von Weber 2 concertos pour piano soliste : André Dumortier  direction : Géry Lemaire (Alpha) " rencontre Internationale des religions pour la paix" Johann Pachelbel  canon et gigue  Tomaso Albinoni (Glazotto) adagio Mozart  quatuor à cordes n"17 en fi bémol «La chasse» KV458 «Ave Verum» KV618 Fauré  «In paradislum» (Réquiem)  Haendel  « Alléluia» (Messie) Solistes de Liège Chorale « les colibris », direction : Marcel Warny (Duchesne) Martin Schalling le jeune
Son cantique le plus célèbre « "Herzlich lieb hab ich dich, o Herr" » (Je t'ai aimé de tout cœur, ô Seigneur) fut repris par plusieurs compositeurs : Dietrich Buxtehude dans sa cantate, BuxWV 41 ; Heinrich Schütz dans son en son Geistlichen Chormusik et Johann Sebastian Bach dans ses cantates BWV 149 et 174 ainsi que dans le choral final de sa Passion selon saint Jean, BWV 245. Arthur Prévost
Il a adapté de nombreux morceaux pour la Musique royale des Guides et notamment le "Toccata en Fuge en d-mineur", BWV 565, la "Pastorale en F majeur", BWV 590, la "Fantaisie (prélude) et fugue BWV 537", le "Concerto pour orgue nº .3 en C majeur", BWV 594 de Johann Sebastian Bach; "Daphnis et Chloë" de Maurice Ravel; la "Pavane pour une infante défunte" de Maurice Ravel et une "Suite du Ballet "Petrouchka"" d’Igor Stravinsky.  Mais il est surtout connu pour ses marches militaires. La plus connue et la plus populaire est la "Marche du du des Guides. Fugue
Les fugues de Bach — au moins celles du "Clavier bien tempéré" — n'ont cessé d'inspirer ses successeurs, au premier rang desquels Mozart, littéralement confronté à une crise créatrice majeure, consécutive à sa découverte du maître de Leipzig (notamment les Motets) alors que le cantor était tombé dans un relatif oubli. En témoignent d'ailleurs certaines de ses compositions en hommage au « vieux Bach » (comme on disait alors avec affection pour le distinguer de ses fils, également compositeurs, et alors plus connus que lui, notamment Carl Philipp Emanuel, contemporain et ami de Mozart), et qui se présentent explicitement comme de véritables « exercices d'imitation » ou de réécriture du maître : par exemple les "Adagios et Fugues pour trio à cordes", sous-titrés « après fugues de Jean-Sébastien Bach » K.404a, lesquels sont parfois aussi titrés "Arrangements de six préludes et fugues de Johann Sebastian Bach et Wilhelm Friedemann Bach", ou encore l’"Adagio et fugue en do mineur pour quatuor à cordes" K.546. De même, bien que Mozart fût déjà en pleine possession de son génie, le savoir du grand maître transparaît dans ses œuvres ultérieures, comme le "Requiem" ou la Symphonie "Jupiter" (le finale est une fugue en contrepoint renversable). Concerto pour orgue n° 5 op. 7 (Haendel)
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) est un des plus importants compositeurs de musique baroque du (Siècle des Lumières). Né en actuelle Allemagne la même année que Jean-Sébastien Bach, il apprend la musique en Italie, puis s'installe définitivement à Londres, ou il devient célèbre, et se fait naturaliser anglais en 1727. Il compose cette série de 6 concertos pour orgue op. 7 (HWV 306 à 311) à Londres entre 1740 et 1751, publiés en 1761, à titre posthume, par son éditeur John Walsh II (fils). Son concerto pour orgue 5, à base de joyeux échanges baroques grandioses, entre orgue et orchestre symphonique, est terminé le (alors âgé de 65 ans, l'année de disparition de Jean-Sébastien Bach), et interprété pour la première fois avec un immense succès, à titre d'interlude de son oratorio "Theodora" (HWV 68), le 16 mars suivant, au Royal Opera House (Covent Garden Theatre) de Londres, où Haendel joue de l'orgue lui-même tout en dirigeant l'orchestre symphonique. Carl Philipp Emanuel Bach
Pendant près de trente ans, il est claveciniste à la cour de Frédéric le Grand. Puis il occupe le poste de "Director Musices" à Hambourg. Il est célèbre parmi ses contemporains pour sa musique, et aussi reconnu, par Haydn, Mozart ou par Beethoven, notamment pour son traité théorique « Essai sur la véritable manière de jouer les instruments à clavier ». Il est surnommé le ou le . Dietrich Buxtehude
Le corpus des pièces pour orgues de Buxtehude qui nous sont parvenues est le plus important connu avant Bach, à l'exception de Pachelbel : quatre-vingt-neuf pièces inscrites au catalogue, dont aucune n'est éditée de son vivant, probablement en raison des limites techniques imposées par la composition typographique à caractères mobiles. On ne connaît pas non plus d'autographe du compositeur, mais les pièces nous sont connues grâce aux nombreuses copies de ses contemporains, notées en tablature allemande. La chronologie de ces œuvres est assez hypothétique, mais la virtuosité de certaines pièces, notamment libres, influencées par le "stylus phantasticus", permet d'imaginer le talent d'interprète de Buxtehude. Plus de la moitié de ces pièces sont fondées sur des chorals, selon la liturgie luthérienne. Les préludes de choral, au nombre de trente-deux, sont très variés, la complexité de certains les rattachant probablement à une époque plus tardive. La mélodie disparaît parfois presque totalement derrière l'ornementation, comme dans "Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort" (BuxWV 185), "Nun bitten wir den Heiligen Geist" (BuxWV 208) et surtout "In dulci Jubilo" (BuxWV 197). En 1701, les pasteurs de Sainte-Marie firent suspendre des panneaux dans l'église, afin que les paroissiens connaissent le numéro des chorals dans leurs livres de chant, ce qui témoigne de la difficulté grandissante à les reconnaître. Johann Ludwig Bach
Johann Ludwig Bach fréquente d'abord le lycée de Gotha et se consacre ensuite à la théologie. À l'âge de 22 ans, il s'installe à Meiningen où il est chanteur et plus tard cantor. En on lui refuse un poste à Eisenach mais est nommé à 22 ans "kapellmeister" en 1711, toujours à Meiningen jusqu'à sa mort. À cette époque, le , il épouse à Meiningen Susanna Maria Rust, fille d'un architecte. Elle lui donnera 5 enfants, dont trois fils Samuel Anton (1710-1781), Gottlieb Friedrich, Nicolaus Ephraïm organistes et pastellistes à Meinigen. Johann Christian Bach
À Londres, Johann Christian donnera douze opéras, lesquels connaîtront des succès divers. En 1763 sont représentés "Orione" () und "Zanaida" () au King’s Theatre. Après une pause en 1764, vraisemblablement due à des intrigues, "Adriano in Siria" (dont la première a lieu le ) est un échec. Deux ans plus tard, "Carattaco" (représenté pour la première fois le ) rencontre de nouveau le succès. Carl Philipp Emanuel Bach
Carl Philipp Emanuel Bach est le seul fils de Jean-Sébastien Bach qui ait parfaitement réussi sa carrière : sa musique est largement diffusée de son vivant ; c'est un maître riche et considéré. Sa production est extraordinairement abondante : des centaines d'oratorios et de cantates, dans lesquelles il ne dédaignait pas de reprendre des pages de son père ; un nombre plus grand encore d'odes et de cantiques spirituels. Il y a parmi eux des lieder qui sont de véritables lieder romantiques avant la lettre. Pour l'orchestre, il écrit une vingtaine de symphonies et plus de 50 concertos pour un ou deux instruments à clavier, dont notamment un "Concerto en ré mineur" qui fait parfois penser à Beethoven. Dans sa musique de chambre, C. Ph. E. Bach évolue vers les formes et le langage classique du trio et du quatuor. Motets de Jean-Sébastien Bach
On ne sait pas combien de motets Johann Sebastian Bach aurait composé. Il est probable qu'il en ait composé beaucoup plus que ceux qui nous sont restés. Carl Philipp Emmanuel Bach, le fils de Johann Sebastian, parle dans la nécrologie de son père de , tandis que Johann Nikolaus Forkel, qui a connu les fils de Bach, parle de . Christian Friedrich Witt
Compositeur polyvalent d’œuvres instrumentales et vocales, principalement des cantates d'église pour la plupart perdues. Ces cantates présentent un style à l'ancienne - introduction instrumentale et pas de récitatif. Witt est connu pour sa compilation de textes de chorals et de mélodies : "Psalmodia sacra, Oder: Andächtige und schöne Gesänge … und schöne Gesänge …", un des livres les plus importants de cette nature du . On y trouve 762 hymnes dont 351 sont accompagnés de mélodie. les airs proviennent de compositeurs allemands du et dont une centaine probablement de lui. Sa production instrumentale comprend des ouvertures "à la française", une sonate en 7 parties, 4 suites pour orgue et clavecin et une passacaille en ré mineur auparavant attribuée à Jean-Sébastien Bach. Witt a enfin composé au moins une Passion que Bach a du interpréter à Gotha le Vendredi Saint 1717 ; son auteur ayant disparu l'année précédente. Le livret et la musique de cette Passion ne nous sont pas parvenus. Johann Ludwig Bach
Il était très estimé de son illustre cousin qui a copié 18 de ses cantates et les a données en représentation à Leipzig. On pense aujourd'hui qu'on doit à Johann Ludwig Bach la cantate "Denn du wirst meine Seele nicht in der Hölle lassen", dans un premier temps attribuée à Johann Sebastian Bach et référencée BWV 15 dans le catalogue de Wolfgang Schmieder. Felix Mendelssohn
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer le "Songe d'une nuit d'été", le "Concerto pour violon en mi mineur op. 64", les Symphonies 1, 3 (en fait la dans l'ordre de composition), et 4 ( dans l'ordre de composition), ainsi que quelques-unes de ses 64 romances sans paroles pour piano. Cependant la connaissance de Mendelssohn se limite bien souvent à ces œuvres, alors qu'il a composé nombre d'autres chefs-d'œuvre. Parmi ceux-ci, on trouve les variations sérieuses pour piano op. 54, véritable chef-d'œuvre de la composition pianistique du . D’autres œuvres maîtresses de Mendelssohn sont les deux trios avec piano Op. 49 en ré mineur et Op. 66 en ut mineur. Si la réputation du premier trio n'est plus à faire, en revanche le deuxième trio reste assez méconnu du grand public, alors qu'il est aussi beau, si ce n'est plus que l'opus 49, avec son premier mouvement d'une grande intensité dramatique, son scherzo endiablé typiquement mendelssohnien, et son final incluant un choral, à l'instar de la , « "Réformation" ». Ces deux trios pour piano s'inscrivent entre ceux de Franz Schubert (notamment l'op. 100) et ceux de Johannes Brahms, on y retrouve les mêmes sonorités que dans le concerto pour violon, celles d'un Mendelssohn au sommet de son art, plus profond, plus romantique, synthèse des acquis classiques et du romantisme allemand. Enfin, on peut aussi citer l'octuor à cordes op. 20, œuvre qu'il a composée à l'âge de seize ans, et qui reflète déjà une grande maturité, les sept quatuors à cordes, et plus particulièrement les quatuor op. 44 (trois quatuors) et op. 80, les deux concertos pour piano et grand orchestre op. 25 et op. 40, les sonates pour violon et violoncelle. Bien qu'il n'ait pas eu de succès avec ses opéras de jeunesse, Mendelssohn excelle également dans la musique vocale, ce qui est particulièrement sensible dans le "Songe", dans les "Psaumes" (le "Psaume 42, Op. 42"), la , « "Chant de louange" » et les oratorios "Paulus" et "Elias". Passion (musique)
Moins connues que celles de Bach, les Passions de Telemann sont cependant plus nombreuses : on en connaît ainsi 46, dont 23 ont été retrouvées. Le "corpus" de Passions de Telemann comprend 5 "oratorios de la Passion" contre 41 Passions (reprenant le strict texte des Évangiles dans les récitatifs). Johann Bernhard Bach
Beaucoup de ses œuvres ont été perdues, mais il nous reste plusieurs chorals, fugues, œuvres pour orgue et orchestre dont quatre suites, sur cinq, pour cordes et basse continue, dont on pense qu'elles ont été écrites vers 1730 : Concerto pour orgue
Johann Sebastian Bach n'a écrit aucun concerto pour orgue, bien que ce fût son instrument de prédilection, mais, admirant beaucoup Vivaldi, il a écrit des transcriptions-réductions de plusieurs de ses concertos. Il est de coutume d'appeler ces transcriptions les "Vivaldi-Bach". Il a également adapté à l'orgue seul quelques concertos d'autres auteurs : Opéra français
Dans la seconde moitié du , Jacques Offenbach fait florès sur les scènes lyriques du monde entier avec un nouveau genre, l'opérette. Cette période est également marquée par l'opéra-comique "Carmen" de Georges Bizet, œuvre opératique la plus jouée et la plus célèbre dans le monde. Au , l'opéra français est de plus en plus varié et individualisé. Quelques rares chefs-d'œuvre durables se distinguent tels que "Pelléas et Mélisande" de Debussy en 1902, les ouvrages atypiques de Ravel et de Poulenc, et plus récemment "Saint François d'Assise" de Messiaen en 1983. Sviatoslav Richter
On peut aussi noter qu'il refusa toute sa vie de jouer certaines pièces célèbres, et parmi les plus populaires du répertoire pianistique : les "Variations Goldberg" de Bach, la "Sonate Waldstein" et la "Sonate au Clair de lune" de Beethoven, le Concerto pour piano n° 5 de Beethoven dit « L'Empereur », le Concerto pour piano n° 3 de Prokofiev et la Sonate pour piano n° 2 de Chopin, avec sa fameuse "Marche funèbre" devenue une musique officielle soviétique. Il pratiqua aussi la peinture, et intégrait une réflexion esthétique sur tous les arts dans son approche de la musique. Adolphe Adam
Adam doit avant tout sa notoriété à ses compositions lyriques, dont quarante-six opéras ou opéras-comiques, quatorze ballets et de nombreuses opérettes et vaudevilles. Pour l'Opéra de Paris, il composa "Richard en Palestine", "La Bouquetière" et "Le Fanal", qui ne remportèrent pas un grand succès. Ses opéras les plus célèbres sont "Le Roi d'Yvetot", "Giralda ou la Nouvelle Psyché", "Si j'étais roi", "Le Chalet" (son œuvre la plus populaire en France et à propos de laquelle Boieldieu écrivit « Je voudrais que cette musique fût de moi ») et "Le Postillon de Lonjumeau". Cette dernière œuvre, pratiquement plus jouée en France, mais qui conserve un indéniable engouement en Allemagne sous le titre "Der Postillon von Lonjumeau", fut souvent copiée mais pas toujours avec bonheur : en Italie, "Il Postiglione di Lonjumeau" de Pietro Antonio Coppola fut un four et dut être retiré dès le troisième soir ; à Madrid, la zarzuela de Cristobal Oudrid, "El Postillon de la Rioja", n'obtint qu'un succès d'estime. Johann Gottlieb Graun
Son œuvre la plus célèbre est l'oratorio "Der Tod Jesu". Ses œuvres comportent également des ouvertures, des symphonies, des concertos pour violon et clavecin, des concertos grossos, des sonates en trio, des quatuors et des cantates Zacharias Hildebrandt
En 1721, il termina son chef-d'œuvre, l'orgue de la Nikolaikirche Langhennersdorf . Cela a été suivi par la construction d'un orgue à Störmthal près de Leipzig, grâce auquel il a fait la connaissance de Jean Sébastien Bach. Bach exprime son enthousiasme pour l'orgue de Störmthal dans un rapport de 1723. Pour le service de la dédicace, Bach a composé la cantate, BWV 194 et a assuré lui-même la direction musicale. De 1724 à 1726 a eu lieu la construction d'un orgue à Lengefeld, ce qui a provoquéà un différend avec Gottfried Silbermann, qui considérait maintenant Hildebrandt comme un concurrent et a poursuivi le tribunal. Le différend a été réglé par un accord dans lequel Hildebrandt s'est engagé à n'accepter que les commandes précédemment déclinées par Silbermann. Il a ensuite déplacé sa région d'activité vers la région de Leipzig et la Saxe occidentale. Franz Liszt
Parmi les pièces de moindre proportion, citons "Nuages Gris" (1881), "La Lugubre Gondole" (1882), "Csardas Macabre" (1884), "La Notte" et "Les Morts". Les plus célèbres de ces œuvres sont sans doute la "Valse-impromptu", la "Mephisto-Valse" et les "Liebesträume", plus connus sous le titre de "Rêves d'amour", qui sont en fait une transcription pour piano de "lieder" sur Freilingrath. Köthen (Anhalt)
Cette ville est renommée pour être le lieu où Jean-Sébastien Bach a composé de nombreuses œuvres célèbres. Bach travaillait à Köthen de 1717 à 1723 comme maître de chapelle pour le prince Léopold d'Anhalt-Köthen. Carl Philipp Emanuel Bach
La part la plus originale de sa production musicale se situe probablement dans les œuvres pour le clavier. De cette énorme production émergent les collections des "Preussische Sonaten", "Württembergische Sonaten" et surtout les six recueil de sonates, fantaisies et rondos destinées aux « amateurs », publiés de 1779 à 1787. Son "Versuch über die wahre Art...", résume, avec les traités parallèles de Johann Joachim Quantz et de Leopold Mozart, l'esthétique musicale du . Ich habe genug
L'une des cantates religieuses les plus connues de Bach, elle est « la plus fréquemment enregistrée de toutes les cantates de Bach sur une période de plus de soixante ans » avec 101 enregistrements complets recensés et plusieurs autres de mouvements individuels, en particulier la version des "Petits livres de notes d'Anna Magdalena Bach". Dietrich Fischer-Dieskau a enregistré la cantate à trois reprises, en 1951 avec Karl Ristenpart, en 1969 avec Karl Richter et en 1983 avec Helmuth Rilling. En 1966, Janet Baker a été soliste dans un enregistrement réalisé par Yehudi Menuhin. Leipzig
Jean-Sébastien Bach compose la majorité de ses œuvres sacrées à Leipzig alors qu'il est cantor à l'église Saint-Thomas, de 1723 à sa mort en 1750. À ce poste, il écrit plus de 200 cantates, dont 126 nous sont parvenues. Son tombeau se trouve dans le chœur de l'église. Chaque année depuis 1908, est organisé le Bachfest Leipzig (Festival Bach de Leipzig) avec un thème différent autour de Bach. Paul Wehage
Parmi les œuvres les plus notables de Paul Wehage, citons son "Stabat Mater" pour chœur de femmes, le "Concerto pour saxophone alto et orchestre", une série d'œuvres pour saxophone et piano, dont "Royanji" pour saxophone contrebasse et piano, "les Palissades mystérieuses" pour saxophone alto et piano, et également des œuvres pour instrument solo, orgue, piano, orchestre d'harmonie et différents ensembles. Wehage est aussi connu pour sa série de transcriptions pour saxophone d'œuvres de Bach. Bach-Werke-Verzeichnis
Le Bach-Werke-Verzeichnis ("Catalogue des œuvres de Bach"), désigné couramment par le sigle BWV, est le catalogue thématique des œuvres de Johann Sebastian Bach établi dans les années 1950 par le musicologue allemand Wolfgang Schmieder. Marga Schiml
Au concert, elle chanta de nombreuses œuvres telles que la "Neuvième symphonie" et la "Missa solemnis" de Beethoven, des oratorios de Bach, la "Huitième symphonie" de Mahler. Dans un concert avec des explications des interprètes ("Gesprächskonzert"), elle chanta une cantate de Bach et le "Dies Irae" de Johann Christian Bach au Vieil opéra de Francfort le . Ralph Benatzky
Benatzky est surtout connu du grand public pour l'opérette "L'Auberge du Cheval-Blanc". Mais il a également composé des opéras, des opérettes, des musiques de films et plus de deux mille chansons. Faust (Gounod)
Œuvre la plus connue de Charles Gounod, "Faust" a connu, dès ses débuts, un grand succès. C'est probablement, avec "Carmen" de Georges Bizet, l'opéra français le plus connu au monde. Joué à de multiples reprises dans de nombreux pays, "Faust" est à l'origine de nombreuses références dans la culture populaire. Stabat Mater (Pergolèse)
L'œuvre, devenue très renommée, a été reprise et adaptée maintes fois par la suite. La plus célèbre version est celle de Jean Sébastien Bach qui en reprend les thèmes dans sa cantate Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083. Olivier Vernet
On notera en particulier les intégrales de référence selon la presse spécialisée : les œuvres pour orgue de "J.S Bach, C.P.E Bach, Bruhns, Buxtehude, Clérambault, Couperin, De Grigny, Hanff, Kneller, Reubke" avec Muza Rubackyté", Schumann, Liszt" incluant un CD avec Laurent Cabasso ";" les œuvres pour orgue à 2 et 4 mains de "Mozart, Mendelssohn" et "Gade" avec Cédric Meckler ; les concertos pour orgue et orchestre de "C.P.E. Bach, J.C. Bach, Haydn, Corrette", et le premier enregistrement mondial des concertos à plusieurs claviers (orgues) de "J.S. Bach" en compagnie de Marie-Claire Alain. Albert Schweitzer
Enfant sensible, il est parfois pris d'un véritable trouble, proche de l'évanouissement, lorsqu'il entend de la musique. Après ses premières gammes au village, il se forme auprès de plusieurs maîtres, dont le premier est Eugène Münch, l'organiste de l'église Saint-Étienne à Mulhouse où il est lycéen. Par lui il fait la connaissance de son frère, Ernest Munch, qu'il remplace quelquefois à l'orgue de l'église Saint-Guillaume de Strasbourg et auquel il succède. Leur attachement commun à l'œuvre de Jean-Sébastien Bach est, selon Fritz Münch – fils d'Ernest et beau-frère d'Alfred –, à l'origine d'une véritable « tradition Bach » à Strasbourg. C'est ensuite à Paris qu'il va se perfectionner, d'abord auprès de Charles-Marie Widor, compositeur et organiste à l'église Saint-Sulpice, qui dispose d'un instrument prestigieux. Il étudie aussi le piano avec Marie Jaëll et Isidor Philipp.Avec ces éminents professeurs, il découvre d'autres compositeurs, mais reste fidèle à Bach, à qui il consacre une étude approfondie, "Jean-Sébastien Bach, le musicien-poète". L'ouvrage, préfacé par Widor, est publié en français en 1905, mais, devant son succès, l'éditeur lui propose de le traduire en allemand. De fait le jeune homme en profite pour le remanier et cette nouvelle version considérablement augmentée paraît en 1908. En 1912 il entreprend, en collaboration avec Widor dont il reste proche, l'édition complète des œuvres pour orgue de Bach pour le compte de G. Schirmer, un éditeur américain. Elle ne sera achevée que 50 ans plus tard. Les musicologues contemporains se sont éloignés des conceptions de Schweitzer, mais ses travaux ont marqué l'histoire de l'organologie. Eugen d'Albert
Le premier opus d'Eugen d’Albert, une suite pour piano en "ré" mineur, qu'il compose à l'âge de , révèle son admiration pour Bach, tandis que dans son premier concerto pour piano, écrit un an plus tard, apparaît l'évidente influence de Liszt — à qui l'œuvre est d'ailleurs dédiée. Mais rapidement, Eugen d'Albert acquiert son style propre, s'articulant autour d'une approche harmonique plus personnelle et une recherche formelle typique de la tradition brahmsienne, comme le montrent son second concerto pour piano (1893) et son concerto pour violoncelle (1899) ; ou encore ses deux quatuors à cordes, datés respectivement de 1888 et 1893, qui s'inscrivent dans la grande lignée germanique de la musique de chambre. C'est néanmoins dans la musique vocale que la créativité d'Eugen d'Albert trouve son plus grand épanouissement : outre ses 58 lieder — dont une grande partie est inspirée par Hermine Finck, une de ses six épouses successives — sa production ne compte pas moins de 20 opéras, composés entre 1893 et 1932. Hormis dans le genre de l'opéra-comique, où il s'émancipe de son aîné, d'Albert conserve dans ses œuvres dramatiques de nombreuses habitudes wagnériennes — à commencer par l'emploi du "leitmotiv" — tout en assimilant l'influence italienne et plus particulièrement celle du courant vériste. De cette œuvre abondante, on retiendra surtout "Die toten Augen" (1916) et "Tiefland" (1903), ses deux seuls opéras qui conservent aujourd'hui encore une certaine renommée. Christoph Wolff
Parmi ses ouvrages figurent "Bach: Essays on His Life and Music" (Cambridge, 1991), "Mozart's Requiem" (Berkeley, 1994), "The New Bach Reader" (New York, 1998) et "Johann Sebastian Bach: The Learned Musician", finaliste de la sélection pour le prix Pulitzer en 2001. (New York, 2000). Il est interrogé sur "L'Art de la fugue" de Bach dans le documentaire "". Schwingt freudig euch empor
Bach base des parties de la musique sur une cantate profane du même nom, "Schwingt freudig euch empor", BWV 36c, qu'il a composée pour l'anniversaire de Johann Burckhard Mencke, professeur de l'université de Leipzig et qu'il a donnée pour la première fois au printemps 1725, en avril ou mai. Picander, l'auteur du texte, la modifie pour une cantate de félicitations adressée à la princesse Charlotte Friederike Wilhelmine d'Anhalt-Köthen, seconde épouse du prince Leopold d'Anhalt Coethen, "Steigt freudig in die Luft", BWV 36a, jouée pour la première fois le . Plus tard, peut-être le , Bach reprendra la version BWV 36c pour un ultime opus, "Die Freude reget sich", BWV 36b, destinée au juriste Johann Florens Rivinius, recteur de l'université de Leipzig. Motets de Jean-Sébastien Bach
Il n'est pas facile non plus de distinguer, parmi les œuvres vocales de Bach, celles qui peuvent être qualifiées de véritable "motet" étant donné la terminologie floue que possédait ce terme à son époque. Une authentique cantate de Bach, Gott ist mein König BWV 71, a été publiée du vivant de Bach sous la dénomination de "motetto". Réciproquement, une œuvre classée initialement parmi les cantates, O Jesu Christ, meins Lebens Licht BWV 118, s'avère être un véritable motet funèbre, sans accompagnement musical indépendant, tandis que l'on considère que le chœur constituant la cantate BWV 50 Nun ist das Heil und die Kraft possède nombre de caractéristiques d'un motet. Johann Christoph Friedrich Bach
À partir de cette époque, Bach parvint à donner à la cour et à l'église de Bückeburg une réputation musicale enviable. Le répertoire musical, italien, fit bientôt place aux œuvres du jeune Bach ainsi qu’à d’autres compositeurs germaniques : Haydn, Ignaz Holzbauer, Gluck, Mozart, les Stamitz, etc. Jean-Sébastien Bach
Il écrit également la "Clavier-Übung" (ou "Klavierübung"), le deuxième livre du "Clavier bien tempéré". Il compose aussi un important corpus pour orgue, cinq Passions selon son fils Carl Philipp Emanuel (dont une à deux chœurs, la célèbre Passion selon saint Matthieu), un Magnificat, trois oratorios, et son testament musical, écrit pour Noël 1724 ("Sanctus") et de 1733 à 1749 : la "Messe en si mineur."  Les dix dernières années de sa vie, renonçant aux activités attachées à la fonction de Cantor, Bach limite sa production essentiellement à la musique instrumentale. En 1747, il intègre la "" fondée par Lorenz Christoph Mizler pour laquelle il dut fournir chaque année une communication scientifique dans le domaine musical (une composition dans le cas de Bach) ainsi que son portrait à l'huile, celui d'Elias Gottlob Haussmann présenté en haut de l'article. C'est pour cette société qu'il compose et fait publier les "Variations canoniques" (1747), "l'Offrande musicale" (1748) et il est probable que "l'Art de la fugue" devait être la contribution de l'année suivante. Il est dans cette phase de sa vie, où, comme le dit Johann Nikolaus Forkel, . Gott ist mein König
Il y a huit mouvements :"Gott ist mein König" est une importante œuvre de jeunesse de Bach. L'absence de récitatif, les arias da capo et les courts mouvements qui s'enchaînent harmonieusement les uns les autres présentent les caractéristiques typiques des cantates du . Elle diffère des cantates des autres compositeurs de Mühlhausen à la même époque par son instrumentation particulièrement élaborée. Le sixième mouvement en est le plus connu dans lequel un chœur en homophonie récite avec grande vivacité les mots du psaume 74 "« Du wolltest dem Feinde nicht geben die Seele deiner Turteltauben »". Heinrich Zöllner
Les compositions de Zöllner comprennent 10 opéras, cinq symphonies, plusieurs grandes compositions pour chœur et orchestre, cinq quatuors à cordes, des ouvertures, des pièces pour piano et pour piano à quatre mains, de la musique chorale, des "lieder", et de nombreuses petites pièces vocales. De même que son père, Zöllner a composé un nombre important de pièces pour chœur d'hommes. Contrairement à son père, il a marqué une préférence pour les œuvres de grande dimension avec accompagnement d'un grand orchestre. Il est probablement le plus connu pour son opéra de 1899 "Die versunkene Glocke", qui a été souvent joué avant la Seconde Guerre mondiale. Herbert von Karajan
Spécialiste du répertoire austro-germanique et d'Europe centrale de Bach à Bartók ainsi que de l'opéra italien, il a laissé près de six cents enregistrements chez Deutsche Grammophon, EMI et Decca, ce qui fait de lui le chef le plus enregistré du . Gioconda de Vito
Son répertoire était réduit, exclant la plupart des œuvres écrites après le (par exemple les concertos d'Elgar, Sibelius, Bartók, Berg, Bloch et Walton) – la seule exception semble être le concerto de Pizzetti. Ses œuvres favorites étaient « les trois B » : Bach, Beethoven et Brahms. Ses enregistrements les plus importants ont été publiés en 1990 sous le titre de "L'Art de Gioconda de Vito". Ils comprennent un Double Concerto pour violon de Bach, avec Yehudi Menuhin, dirigé par Anthony Bernard. Jacques Offenbach
Les premières opérettes d'Offenbach sont des pièces en un acte pour des distributions réduites. Plus de 30 d'entre elles sont écrites avant son premier « opéra bouffe » à grand spectacle, "Orphée aux Enfers", en 1858. Il en compose plus de 20 pendant le reste de sa carrière. On peut classer les pièces en un acte en cinq catégories : pays idylliques, opérettes urbaines, opérettes militaires, farces, et parodies. Offenbach connaît ses plus grand succès dans les années 1860. Ses opérettes les plus populaires de la décennie sont restées parmi les plus connues du répertoire. Camille Saint-Saëns
Il a écrit douze opéras, dont le plus connu est "Samson et Dalila" (1877), de nombreux oratorios, cinq symphonies, cinq concertos pour piano, trois pour violon et deux pour violoncelle, des compositions chorales, un "Requiem", un "Oratorio de Noël", de la musique de chambre et des pièces pittoresques, dont "Le Carnaval des animaux" (1886). Selig ist der Mann
Il y a huit mouvements :La musique pour le dialogue entre Jésus et l'âme est plus dramatique que dans la plupart des cantates religieuses de Bach. Presque tous les récitatifs sont secco comme dans les opéras de l'époque et dirigent l'action. John Eliot Gardiner dit ici de Bach qu'il est "le meilleur auteur de déclamation dramatique" (autrement dit récitatif)" depuis" Monteverdi. Dans la première aria, de longue notes tenue pendant plusieurs mesures sur les mots "selig und bewähret" dominent, illustrant la durée éternelle. Dans la deuxième aria, la nostalgie de la mort est exprimée par une ligne ascendante suivie d'un large intervalle vers le bas. La troisième aria montre Jésus vainqueur par des fanfares de triades brisées. Dans la dernière aria, la ligne du violon peut être interprétée comme un mouvement passionné de l'âme vers les bras de Jésus. Après qu'une union mystique a été atteinte dans la seconde partie de l'aria, "Mein Heiland, ich sterbe mit höchster Begier", aucun "da capo" n'est possible ; L'aria se termine sur la question : "was schenkest du mir?", à laquelle répond le choral final en quatre parties". Symphonie concertante
Wolfgang Amadeus Mozart, influencé par l'école de Mannheim à partir de 1777 et probablement par le travail de Johann Christian Bach, s’attacha à illustrer le genre et est l’auteur de quatre « symphonies concertantes », la première étant la plus connue : Suites pour violoncelle seul de Bach
De 1717 à 1723, Bach est maître de chapelle à la cour du prince Léopold d'Anhalt-Köthen. Le prince est musicien et attentionné. Cette période heureuse de la maturité de Bach est propice à l'écriture de ses plus grandes œuvres instrumentales pour luth, flûte, violon (Sonates et partitas pour violon seul), clavecin ("Le Clavier bien tempéré", livre I), violoncelle (Suites pour violoncelle seul) et les six Concertos brandebourgeois. Franz von Holstein
Encore officier, il compose l'opéra "Zwei Nächte in Venedig" ("Deux Nuits à Venise"), ainsi que des lieder et des ballades. En 1853, il se rend à Leipzig pour étudier le contrepoint auprès de Moritz Hauptmann et prend des cours de piano d'Ignaz Moscheles. Après des séjours à Rome, Berlin et Paris, Franz von Holstein dirige l'Association Bach de Leipzig. Il compose en plus de ses trois opéras, deux ouvertures, une cantate, des morceaux de musique de chambre et de piano et se fait connaître comme compositeur de lieder. Johann Christoph Friedrich Bach
En avril 1778, Johann Christoph Friedrich se rendit en Angleterre — avec son fils Wilhelm Friedrich Ernst — pour rendre visite à son frère Johann Christian, en passant par Hambourg pour y saluer un autre frère, Carl Philipp Emanuel. À Londres, les Bach profitèrent évidemment de la vie musicale : ils assistèrent à une représentation de "La Clemenza di Scipione", un nouvel opéra de Johann Christian, et à des concerts Bach-Abel. Johann Christoph Friedrich acquit également un pianoforte et de nombreuses partitions avant de rentrer à Bückeburg qu’il ne quitta plus. Les deux dernières années de sa vie la princesse favorisait le jeune compositeur bohémien Franz Christoph Neubauer, depuis il y avait une rivalité entre les deux musiciens. Bach mourut le 26 janvier 1795 d'une pneumonie sévère. Also hat Gott die Welt geliebt
Au cours de sa deuxième année à Leipzig, Bach compose des cantates chorales entre le premier dimanche après le dimanche de la Trinité et le dimanche des Rameaux mais pour Pâques  revient à des cantates sur des textes plus variés, peut-être parce qu'il a perdu son librettiste. Neuf de ses cantates pour la période comprise entre Pâques et la Pentecôte sont basées sur des textes de Christiana Mariana von Ziegler, dont cette cantate. Bach en a peut-être reçu commande en 1724 pour son premier cycle de cantates mais ne les a pas composées alors. Il introduit ultérieurement la plupart d'entre elles dans son troisième cycle annuel de cantates mais garde celle-ci et "Auf Christi Himmelfahrt allein" BWV 128, composée pour l'Ascension dans son deuxième cycle, peut-être parce qu'elles commencent toutes deux par une fantaisie chorale comme la "vox Christi". La poétesse ouvre la cantate d'une manière inhabituelle avec la première strophe d'un cantique de Salomo Liscow de 1675. Il est proche du début de l'évangile : « Car Dieu a tant aimé le monde qu'il a donné son Fils unique afin que quiconque croit en lui ne périsse pas, mais ait la vie éternelle ». Dans le dernier mouvement, elle cité le verset 18 de l'évangile, défini par Bach comme un inhabituel mouvement choral. Piotr Ilitch Tchaïkovski
Tchaïkovski a écrit une centaine de pièces pour piano, dont les plus célèbres sont "Les Saisons", 37a. Tchaïkovski composa onze opéras dont les deux plus célèbres, "Eugène Onéguine" et "La Dame de Pique", figurent en bonne place dans le répertoire lyrique actuel. Ses autres opéras sont moins connus et sont rarement joués hors de Russie. Giovanni Battista Pergolesi
Johann Sebastian Bach a adapté le fameux "Stabat Mater" sous le titre de « Tilge, Höchster, meine Sünden », (BWV 1083).Plusieurs années après la disparition de Pergolèse, la représentation à Paris, le , de "" par une troupe d’opéra comique italien déclencha la fameuse « Querelle des Bouffons » opposant les défenseurs de la musique française « ramistes » (coin du Roi) et les « rousseauistes » (coin de la Reine), partisans d’« italianiser » l’opéra français. Pour Jean-Jacques Rousseau justement, la et la de sa musique, était l’éclatante démonstration de la supériorité de l’opéra italien sur la tragédie lyrique française. Le compositeur français André Grétry quant à lui, déclara : . Jean-Sébastien Bach
Cette période heureuse est propice à l'écriture de ses plus grandes œuvres instrumentales pour luth, flûte, violon ("Sonates et partitas pour violon seul"), clavecin ("premier livre du « Clavier bien tempéré »"), violoncelle ("Suites pour violoncelle seul"), "Six concertos brandebourgeois", et probablement la "Suite orchestrale en ré majeur" BWV 1068 (dont la célèbre "Aria" ou "Air sur la corde de sol" de son , appelé « Air de Jean-Sébastien Bach »). Leo Fall
Parmi ses opérettes les plus connues, "Die Dollarprinzessin" et "Madame Pompadour" sont également produites à Londres et à New York et sont toujours au répertoire en Allemagne et en Autriche au cours du . Mais "Der liebe Augustin" (1912) atteint le nombre inouï de . Son opéra "Der Goldene Vogel", créé à Dresde en 1920 avec Richard Tauber et Elisabeth Rethberg a obtenu moins de succès. Johann Christoph Friedrich Bach
Seizième enfant de Jean-Sébastien Bach et troisième de ses quatre fils musiciens réputés (voir Famille Bach), Johann Christoph Friedrich fut tout naturellement éduqué par son père, ainsi que par Johann Elias Bach (un cousin issu de germain né en 1705). Il devait deux de ses prénoms à Johann Sigismund Beiche, simple employé à Pegau et Christoph Donndorf, assesseur. En 1749, il fréquenta l’Université de Leipzig où il commença à étudier le droit. Mais un an plus tard, il fut engagé à la cour du comte Guillaume de Schaumbourg-Lippe à Bückeburg, où il demeurera jusqu’à son décès. Le il épousa à Bückeburg Lucia Elisabeth Münchhausen qui lui donna 9 enfants, dont Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Débutant comme musicien d’orchestre sous la direction d'Angelo Colonna (le compositeur de la cour étant un autre italien, Giovanni Battista Serini), Johann Christoph Friedrich remplaça les deux Italiens à partir de 1756, n’obtenant toutefois le titre officiel de "Konzertmeister" qu'en 1759 car le comte guerroyait à l’étranger. Johann Christian Bach
Johann Christian Bach, francisé Jean-Chrétien Bach, né le à Leipzig et mort le à Londres, est un compositeur et organiste allemand, dix-huitième des vingt enfants de Jean-Sébastien Bach, le onzième des treize enfants d’Anna-Magdalena et le plus jeune des onze fils de J.-S. Bach. Il fut surnommé le « "Bach de Milan" » et le « "Bach de Londres" ». 16 concertos pour clavecin solo BWV 972-987
Cette découverte marque une étape importante de l'évolution de son style. Il recopie intégralement les "Fiori musicali" de Frescobaldi, et transcrit pour les instruments à clavier (clavecin et orgue) des concertos avec orchestre - principalement pour violon - afin de les jouer lui-même. Selon Forkel, Bach se serait livré à ce travail afin de se perfectionner.  Peter Watchorn, qui les a enregistrés intégralement, pense cependant que ce travail peut résulter plutôt d'une commande du jeune Johann Ernst de Saxe-Weimar (dont plusieurs concertos sont transcrits) en arguant du fait que Bach aurait eu peu à apprendre d'un musicien amateur, certes très doué, mais plus jeune que lui et évidemment moins expérimenté. Motets de Jean-Sébastien Bach
On dénombre généralement aujourd'hui huit motets attribués à Bach, avec cinq qui sont unanimement considérés comme des motets de Bach (BWV 225 à 229), et trois dont la classification parmi les motets, ou l'attribution à Bach, est parfois contestée (BWV 118, 230 et suppl. 159 "Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn", "récemment rendu à Bach" selon Cantagrel). Sonate en trio
Jean-Sébastien Bach est le maître incontesté de la sonate en trio pour orgue, avec ses six BWV 525 à BWV 530. Sinon Bach a écrit peu de sonates en trio pour d'autres instruments, bien que l'on puisse considérer les six sonates pour violon et clavecin concertant (BWV 1014 à BWV 1019), les trois sonates pour viole de gambe et clavecin concertant (BWV 1027 à BWV 1029) et les deux sonates pour flûte et clavecin concertant (BWV 1030 et BWV 1032) et comme appartenant à ce genre. Carl Philipp Emanuel Bach
Ce n'est qu'en 1768, un an après la mort de Georg Philipp Telemann, qui avait été son parrain, que la candidature de Carl Philipp Emanuel Bach est retenue et qu'il est nommé "Director Musices" de Hambourg.  Pendant vingt ans, il est Cantor au "" de Hambourg, collège latin comme celui de la Thomasschule zu Leipzig, et dirige également la musique des cinq principales églises de la ville. La tâche s'avère très prenante. Il crée plusieurs oratorios mais continue à s'intéresser principalement à la musique instrumentale en composant des symphonies et des concertos pour clavier. Pendant sa période hambourgeoise, il n'écrit pas moins de 21 passions, également réparties entre les quatre évangélistes (). Il publie six recueils de musique pour clavier (pianoforte) de 1779 à 1786 ("Für Kenner und Liebhaber" : « Pour connaisseurs et amateurs »). Ces recueils contiennent des œuvres très inspirées et originales (sonates, rondos et fantaisies). Johann Friedrich Agricola
Agricola a composé plusieurs opéras dits « italiens », ainsi que des lieder, des préludes chorals, de la musique pour clavier, des pièces de musique sacrée, principalement des oratorios et des cantates. Il est surtout connu pour ses écrits théorique et critique sur la musique. En 1754, il coécrit un obituaire pour Johann Sebastian Barch avec Carl Philipp Emanuel Bach. Son ouvrage publié en 1757, "Anleitung zur Singekunst" (« Introduction à l'art du chant »), est une traduction de l'ouvrage de Pier Francesco Tosi "Opinioni de' cantori antichi e moderni" augmenté de ses propres commentaires. Giovanni Battista Bassani
Les œuvres de Bassani connues sont deux opus de sonates en trio, 11 opéras, 12 oratorios, des cantates, motets et messes. Un exemplaire de sa collection "Acrona Missale" fut trouvé dans le patrimoine de Johann Sebastian Bach. Charles Frederick Horn
Horn continue à composer de nombreuses pièces mais il est peut-être mieux connu pour son travail d'arrangeur et éditeur de musique — en particulier les œuvres de Bach. En 1807, il publie un arrangement pour deux violons, alto et violoncelle/piano pour 12 des fugues pour orgue de J. S. Bach. L'année suivante il fait la connaissance de Samuel Wesley avec qui il collaborera à l'édition, l'organisation et la publication de la première édition complète des six trios pour orgue de Bach (1809) et la première édition anglaise du "Clavier bien tempéré" (1810). Horn, que Wesley décrit comme « infatigable », a l'intention de publier toutes les œuvres de Bach mais ce projet n'aboutit pas. Siegfried Wagner
Siegfried Wagner a surtout écrit des opéras pour enfants, basés sur des contes de fées, et nettement plus modestes, simples et courts que ceux de son père : Aucun n'est entré dans le répertoire standard des maisons d'opéra. Son œuvre la plus connue est la première, "Der Bärenhäuter". À l'instar de son père, il écrivait lui-même les livrets qu'il mettait en musique. Gottlob Bachmann
Bachmann n'est connu aujourd'hui que de quelques personnes, surtout grâce à sa mise en musique du "Roi des aulnes" (Op. 43, 1798/99) ("Erlkönig"). Jésus-Christ
Au : les œuvres de Jean-Sébastien Bach dont les deux cantates Jesu meine Freude (BMW 227 et BMW 610), la Passions selon saint Matthieu, et la Passion selon saint Jean, ainsi que et les oratorio de Noël, de Pâques et de l'Ascension. Castil-Blaze
Comme compositeur, Castil-Blaze a surtout réalisé des arrangements dont le plus célèbre est "Robin des Bois ou les Trois balles", adaptation de 1824 du "Freischütz" de Weber, œuvre finalement bien éloignée de l’original. De plus, l’opéra reprend des morceaux de musique d’autres compositeurs dans la droite ligne du pasticcio baroque et rossinien. Cette version créée à l’Odéon le sera reprise en 1835 à l’Opéra-Comique et en 1855 au Théâtre-Lyrique, concurrencée à partir de 1841 par la version du "Freischütz" fidèlement adaptée par Berlioz. Mais Castil-Blaze est également l'auteur d'un opéra en quatre actes, "Belzébuth ou les Jeux du roi René", Montpellier (intégrale) et Paris, Conservatoire (extraits) 1842, d’un opéra comique en un acte, "La Colombe", de plusieurs œuvres originales, en particulier d’œuvres sacrées, dont deux messes solennelles. Karl Münchinger
Dès la fin de la guerre, il fonda l'Orchestre de chambre de Stuttgart, dans lequel il mit sur pied un ensemble de tournées qui fit ses débuts à Paris en 1949 et joignit l'Amérique à San Francisco en 1953. Sous sa direction, l'orchestre produisit, dans les années 1950 et 1960 et sous étiquette Decca, de nombreux enregistrements, essentiellement des œuvres de Bach (trois enregistrements des concertos brandebourgeois, les suites pour orchestre, la Passion selon saint Matthieu, la Passion selon saint Jean, l'Offrande musicale, l'Oratorio de Noël...). Sa performance la plus remarquable (et la plus célèbre) dans d'autres répertoires que celui de Bach – hormis le Canon de Pachelbel – fut son interprétation de "La Création", de Joseph Haydn. Invention (musique)
L'exemple le plus fameux est la suite des 15 inventions BWV 772-786 des Inventions et symphonies de Johann Sebastian Bach. Ars Rediviva
L'ensemble a été le premier en Tchécoslovaquie à enregistrer beaucoup d'œuvres baroques (par exemple Johann Sebastian Bach : les "Concertos brandebourgeois", suites pour orchestre, "l'Offrande musicale", "l'Art de la fugue", cantates sacrées et profanes, l´œuvres de musique de chambre ; Carl Philipp Emanuel Bach: les symphonies, cantates, sonates en trio, sonates pour clavier, concertos pour clavecin, concertos pour violoncelle, concertos pour flûte traversière; Johann Christian Bach : les symphonies, l´œuvres de musique de chambre; Wilhelm Friedemann Bach: les symphonies, l´œuvres de musique de chambre ; Georg Friedrich Haendel : "Musique pour les feux d'artifice royaux", "Water Music", les sonates en trio opus 2 et opus 5, les sonates opus 1 ; Georg Philipp Telemann: les suites pour orchestre, symphonies, concertos, "Moralische Kantaten", la "Musique de table", les "Quatuors Parisiens", "Essercizii Musici" ; Heinrich Schütz: "Oratorio de Noël" ; François Couperin: les sonates en trio, "Le Parnasse ou l'apothéose de Corelli", le "Concert en forme d'apothéose à la mémoire de l'incomparable M. de Lully", les "Concerts royaux"; Jean-Philippe Rameau : les "Pièces de clavecin en concert" ; Antonio Vivaldi: "Stabat Mater", les sonates, concertos, cantates; Arcangelo Corelli: l´œuvres de musique de chambre; Alessandro Scarlatti : les cantates, l´œuvre instrumentale de musique de chambre; Franz Benda : les concertos pour flûte - un des premiers enregistrements de Jean-Pierre Rampal en Tchécoslovaquie, sonates en trio, symphonies ; Jiří Antonín Benda : les concertos pour clavecin, symphonies, sonates en trio, le duodrame "Ariadne auf Naxos", "Bendas Klage" ; François-Xavier Richter : les sonates en trio ; Jan Dismas Zelenka : les sonates en trio, l´œuvre pour orchestre, "Lamentationes Jeremiae Prophetae", etc.) Daniel Barenboim
Son répertoire immense s'étend de Bach, dont il a gravé une des plus puissantes versions des "Variations Goldberg", à Berlioz auquel il consacre une série importante d’enregistrements ; à la musique contemporaine dont il est un ardent défenseur. Ainsi a-t-il créé de nombreuses œuvres de Pierre Boulez ou d'Henri Dutilleux, par exemple. Il est aussi un grand chef d'opéra, notamment à Bayreuth, où il a dirigé pendant les vingt dernières années du , mais aussi à Édimbourg et dans de nombreux autres festivals. August Wilhelm Bach
Outre des compositions pour solistes, chœur et orchestre, dont le "Jauchzet dem Herrn alle Welt", Auguste Wilhem Bach a écrit diverses œuvres pour orgue (préludes, fantaisies, fugues etc.), des œuvres pour piano et des œuvres de musique de chambre. Très en phase avec le gout musical de son temps, elles n'expriment que rarement un langage musical original. Akademie für Alte Musik Berlin
Akamus enregistre beaucoup la musique de Johann Sebastian Bach et celle de ses fils, notamment Carl Philipp Emanuel Bach. On leur doit la redécouverte de nombre de leurs symphonies et concertos pour clavier. Johann Christian Bach
À côté de son activité d’organiste et de compositeur de musique sacrée, Johann Christian commence à s’intéresser à l’opéra. Il compose en 1758 une aria („Misero pargoletto“) pour le castrat Filippo Elisi, à l’occasion de l’opéra "Demofoonte" de Giovanni Battista Ferrandini. Bach fait enfin représenter son premier opéra "Artaserse" en 1761 à Turin. Il reçoit alors la commande de deux nouveaux opéras pour le San Carlo de Naples. Ce seront "Catone in Utica" () et "Alessandro nelle Indie" (). Ludwig van Beethoven
Bien que les symphonies soient ses œuvres les plus populaires et celles par qui le nom de Beethoven est connu du grand public, c’est certainement dans sa musique pour le piano (ainsi que pour le quatuor à cordes) que se distingue le plus le génie de Beethoven. Gottfried Heinrich Stölzel
La composition la plus connue de Stölzel est probablement l'aria "Bist du bei mir" longtemps attribuée à Jean-Sébastien Bach () puisqu'elle figure sans attribution dans le "Petit livre pour clavier" ("Clavier-Büchlein") d'Anna Magdalena Bach de 1725. Cette aria est tirée de l'opéra "Diomedes oder die triumphierende Unschuld" (« Diomède, ou l'innocence triomphante ») qui fut créé en 1718 à Bayreuth. La partition de cet opéra, longtemps considérée comme perdue, a été retrouvée en 2000 au conservatoire de Kiev. Académie de chant de Berlin
Environ quatre-vingts pour cent d'entre elles sont manuscrites. La collection comprend en particulier des sources essentielles sur le processus de composition des deux fils aînés de Jean-Sébastien Bach : Carl Philipp Emanuel Bach et Wilhelm Friedemann Bach. Ainsi l'oratorio de Carl Philipp Emanuel y est conservé, tout comme l', un recueil de compositions appartenant aux ancêtres de Jean-Sébastien Bach. Par ailleurs, les archives regroupent de nombreuses partitions de la chapelle royale de la cour et de la chapelle d'opéra de la cour du temps de Frédéric II de compositeur comme Carl Heinrich Graun, Johann Joachim Quantz, Christoph Schaffrath, Johann Friedrich Agricola ou Georg Philipp Telemann. Vincent Bach
En 1922, l'atelier de Bach a et occupe une petite fabrique à New York.  À partir de 1924 Bach produit des trompettes, à partir de 1928 également des trombones. Progressivement, la production est étendue à plusieurs séries de trompettes, cornets, bugles et trombones. Selon leur qualité, les diverses séries sont nommés "Apollo", "Minerva", "Mercury", "Mercedes" et "Stradivarius". Gottfried von Einem
Il est surtout connu pour ses opéras « littéraires » : "La Mort de Danton" (1947, d'après Georg Büchner), "Le Procès" (1953, d'après Franz Kafka), "La Visite de la vieille dame" (1971, d'après Friedrich Dürrenmatt) et "Cabale et Amour" (1976, d'après Friedrich Schiller). Mais il a aussi écrit de la musique orchestrale ainsi que de la musique de chambre, notamment 5 quatuors à cordes. L'Offrande musicale
"L'Offrande musicale" est aujourd'hui considérée comme une des plus grandes œuvres de Jean-Sébastien Bach, au même titre que "L'Art de la fugue" et les "Variations Goldberg" (composés dans la même période, sur un même principe esthétique). P. D. Q. Bach
Un de ses chefs-d'œuvre consiste en l'assemblage en pot pourri symphonique de tous les thèmes connus de musique classique (qui va de Haendel à Bernstein en insistant passablement sur le répertoire de Mozart et de Beethoven) mélangés à des airs populaires (tirés des opéras de Broadway, des chansons enfantines ou de standards de jazz) et à des bruitages (inspirées par l'oeuvre de Spike Jones). Par exemple, "Eine Kleine Nichtmusik" (hommage à Mozart) ou "Concerto for Horn and Handart" ou "Quodlibet for Small Orchestra." Carl Orff
Sa cantate scénique "Carmina Burana", composée en 1937, est de loin son œuvre la plus connue. Il utilise des poèmes du et crée une musique délibérément simple, pour grand orchestre et chœur, articulée autour de pulsations et de rythmes vigoureux, aux sonorités riches. Cette œuvre constitue la première partie d'un triptyque intitulé "Trionfi" (les Triomphes), qui comprend les "Catulli Carmina" (cantate d'après les poèmes de Catulle, dont "Odi et amo", composée en 1943), pour chœur, voix solo, pianos et percussions, dans laquelle le chœur fournit un accompagnement quasi instrumental aux solistes, et "Trionfo di Afrodite" (le Triomphe d'Aphrodite, composée en 1953), pour grand orchestre et chœur. Cette trilogie est fondée sur des textes glorifiant l'amour. Karl Ristenpart
De retour dans un Berlin en ruine après la guerre, Ristenpart mit des œuvres de son compositeur préféré (et longtemps interdit), Gustav Mahler, dans le programme de son premier concert public dès l'été 1945. Début 1946, après la division de Berlin en zones, Ristenpart se vit confier la production de musique chorale et orchestrale pour l’émetteur du RIAS ("Radio in the American Sector"). Il réunit des chanteurs et des musiciens et se met à enregistrer des œuvres de Monteverdi à Stravinsky (en passant par Mahler) avec des formations labellisées "RIAS-Kammerorchester", "RIAS-Chor" (“RIAS-Kammerchor” à partir de 1948) et "RIAS-Sinfonieorchester" (à partir de 1947). Pendant cette deuxième phase de sa carrière de chef d’orchestre, Ristenpart acquit une célébrité internationale surtout en raison de son ambitieux “Cycle J.S. Bach”, réalisé de à . Parallèlement à l’enregistrement sur bandes pour le RIAS de la plupart des œuvres de Bach pour chœur et orchestre (notamment 70 cantates), Ristenpart donna également 2 concerts avec 1 cantate par semaine à Berlin-Zehlendorf avec son Orchestre de chambre et de grands solistes durant toute “l’Année Bach” 1950. C’est au cours de ce cycle que fut produit le légendaire disque Archiv des cantates 56 et 82 avec le jeune baryton Dietrich Fischer-Dieskau et le hautboïste Herman Töttcher. Lorsqu’il devint clair vers la fin 1952, qu'en raison du coût de la Guerre de Corée, le RIAS ne pouvait plus continuer de financer tous ses orchestres, Karl Ristenpart accepta une offre de la Saarländische Rundfunk GmbH et quitta Berlin en . Numérotation de la musique classique
Autre exemple moins heureux : les œuvres de Johann Christian Bach ont été généralement indexés d'après les numéros d'opus assignés par leur premier éditeur. Conséquence fâcheuse : si elles ont été publiées par des éditeurs différents, des œuvres différentes peuvent avoir le même numéro. Par exemple, l’"op. 18" désigne ses "Six grandes ouvertures", mais aussi ses "Deux symphonies" et ses "Quatre sonates et duos". Les opus de Boccherini connaissent la même confusion éditoriale. Christ lag in Todesbanden (Bach - BWV 4)
Bach composa tôt cette cantate chorale, entre 1707 et 1708. Il s'agit peut-être d'une pièce de démonstration - elle se déroula le dimanche de Pâques 1707, le - pour obtenir le poste d'organiste à Mühlhausen auquel il sera nommé le . Si tel n'est pas le cas, cette cantate est alors jouée pour le dimanche de Paques 1708, le . Pour cette destination liturgique, deux autres cantates ont franchi le seuil de la postérité : les BWV 31 et 249 (Oratorio de Pâques). Il était encore dans sa vingtaine, amoureux de sa cousine Maria Barbara Bach qu'il épousera en octobre 1707, sept ans avant la série des cantates de Weimar commencée en 1714 avec "Himmelskönig, sei willkommen", (BWV 182), et quinze ans avant qu'il ne commence un cycle annuel de cantates à Leipzig au milieu de l'année 1724. Comme seules des copies de la période de Leipzig ont été préservées, la date de la première représentation nous est inconnue. La cantate montre des ressemblances avec une composition de Johann Pachelbel fondée sur le même choral. Franz Gläser
Il s'est tourné vers la composition dramatique et a écrit plus de 120 ouvrages différents, farces, opéras et Singspiele. En 1830, il accepte un poste de chef d'orchestre au Königsstädtisches Theater à Berlin, où son œuvre la plus célèbre et la plus importante, l'opéra "Des Adlers Horst" a été montée (création en 1832). En 1839, il rejoint le Théâtre royal danois de Copenhague comme chef d'orchestre pour remplacer le trio temporaire de chefs Peter Ferdinand Funck, Johannes Frederik Fröhlich et Ivar Bredal, qu'avait choisi Glaeser. Il a introduit la musique de compositeurs contemporains comme Heinrich Marschner, Felix Mendelssohn et Louis Spohr, et en 1842, l'opéra de Rossini "Guillaume Tell". Ignaz Holzbauer
Il est ensuite nommé maître de chapelle chargé du théâtre à la cour de l'électeur Charles-Théodore à Mannheim en 1753. La même année, son opéra "Il figlio delle selve" est joué à l'occasion de l'inauguration de l'Opéra du château de Schwetzingen. Son opéra "Günther von Schwarzburg" (1777) est l'un des premiers opéras chanté en allemand. Mozart en a loué la musique après avoir assisté à l'une de ses représentations à Mannheim, en 1777. Au-delà de ses incursions lyriques, Holzbauer compose 196 symphonies pendant toute sa carrière, ce qui en fait l'un des compositeurs les plus prolifiques de l'école de Mannheim. Il compose et enseigne à Mannheim jusqu'à la fin de sa vie, ayant notamment pour étudiant Johann Anton Friedrich Fleischmann (1766–1798) et Carl Stamitz. Michael Schneider (chef d'orchestre)
Les enregistrements de Schneider dans le répertoire classique naissant, comprennent le très sous-estimé "Magnificat" de Carl Philipp Emanuel Bach et de Johann Christian Bach sur un disque Capriccio ; Mozart avec Ruth Ziesak, les symphonies de Simon Le Duc, les concertos pour flûte de Carl Friedrich Abel, ainsi que la musique de chambre, des concertos pour piano, des symphonies ; des symphonies de Franz Ignaz Beck, des concertos pour clavecin de Georg Anton Benda, des concertos pour violoncelle de Matthias Georg Monn et le Requiem de Joseph Martin Kraus ; ainsi que deux opéras, "L'anima del filosofo" de Haydn et d'Ignaz Holzbauer, "Günther von Schwarzburg". Johann Christian Bach
En 1778, Johann Christian Bach reçoit une commande de Paris pour un opéra ("Amadis de Gaule") qui ne remporte pas le succès escompté. , le . 5 concertos pour orgue BWV 592-596
Cette découverte marque une étape importante de l'évolution de son style. Il recopie intégralement les Fiori musicali de Frescobaldi, et transcrit pour les instruments à clavier (clavecin et orgue) des concertos avec orchestre - principalement pour violon - afin de les jouer lui-même. Selon Forkel, Bach se serait livré à ce travail afin de se perfectionner. Alberto Basso considère cependant que ce travail peut résulter plutôt d'une commande du jeune Johann Ernst de Saxe-Weimar (dont plusieurs concertos sont transcrits) en arguant du fait que Bach aurait eu peu à apprendre d'un musicien amateur, certes très doué, mais plus jeune que lui et évidemment moins expérimenté. Édouard Commette
Il est l'auteur de pièces pour orgue, de musique religieuse, de 40 mélodies, de musique pour piano, de la musique de chambre, une symphonie et même d'un opéra "Le Puits", demeuré inédit.  Pour l'orgue, son instrument de prédilection, on peut citer :Le premier enregistrement sur disque des œuvres de Bach est effectué sur les orgues de la cathédrale Saint-Jean de Lyon. Les nombreux enregistrements de musique d'orgue, J. S. Bach surtout, rendront Édouard Commette célèbre dans le monde entier. Alles, was von Gott geboren
Alfred Dürr suggère le comme date de la première représentation tandis que K. Hofmann propose le . Bach ne peut diriger l’œuvre à Leipzig parce qu'aucune cantate ne peut y être jouée durant le carême. Il la développe en 1724 pour sa cantate chorale "Ein feste Burg ist unser Gott", ("BWV 80"), pour le jour de la réforme. Les deux premiers mouvements, aria et récitatif, deviennent les deuxième et troisième mouvements de cette dernière cantate, les quatrième et cinquième mouvements, récitatif et aria, les sixième et septième mouvements. Jean-Sébastien Bach
Bach a la compétence, la technique et la confiance pour construire des structures de grande échelle et synthétiser les influences de l'étranger, italiennes ou françaises. De la musique des Italiens tels que Vivaldi, Corelli et Torelli, il apprend l'écriture d'ouvertures dramatiques et en applique les développements ensoleillés, les motifs rythmiques dynamiques et les arrangements harmoniques décisifs. Bach adopte ces aspects stylistiques grâce à sa méthode habituelle de travail : la transcription pour le clavecin et l'orgue. En douze mois, il réalise seize transcriptions pour clavecin et cinq pour orgue seul des concertos de Vivaldi. Giacomo Meyerbeer
Compositeur d’opéras le plus célèbre et le plus joué au (avant même Mozart, Verdi ou Wagner), il rencontre un succès croissant en Italie en écrivant des opéras dans le style de Rossini qu’il considère comme son maître même si le compositeur italien est de six mois son cadet. Mais c’est en s’établissant à Paris qu’il remporte ses plus grands triomphes avec seulement trois œuvres, "Robert le Diable" (1831), "Les Huguenots" (1836) et "Le Prophète" (1849), considérées comme fondatrices du « Grand opéra français » (son quatrième grand opéra, "L'Africaine", a été créé de façon posthume en 1865). Réussissant la délicate synthèse entre la technique orchestrale allemande, l’art du "bel canto" rossinien et le souci de la déclamation française, cet éclectisme et cet « internationalisme » lui seront bientôt reprochés par les tenants des écoles musicales nationales.