Combien de genres théâtraux y a-t-il au monde?
Littérature
Il existe de nombreux genres théâtraux, parmi lesquels on peut citer la tragédie, la comédie, la tragi-comédie, le drame et le vaudeville.
Littérature française du XXe siècle
Le genre du théâtre montre des évolutions repérables même si les distinctions ont tendance à se brouiller et si on assiste à la prééminence accentuée des metteurs en scène (Louis Jouvet, Jean Vilar, Roger Planchon, Patrice Chéreau…) qui met en partie en crise le texte de théâtre à la fin du siècle. Théâtre japonais
De nos jours, l’art du théâtre japonais est mondialement reconnu pour sa qualité, ses trois genres classiques étant tous inscrits au patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Théâtre algérien
. L’Algérie dispose à ce titre d’un théâtre national, de sept théâtres régionaux et de nombreuses troupes dites de « théâtre amateur ». Théâtre japonais
Les pièces de toutes les catégories excepté la quatrième appartiennent majoritairement aux nô d’apparition. Les nô de dieux font appel à une divinité du shinto (les "kami") ou plus rarement du bouddhisme (par exemple les dieux-dragon originaires de Chine) : le plus souvent, le dieu apparaît sous forme humaine au premier acte, puis vient danser au deuxième acte pour bénir le pays et les spectateurs. Les nô de guerriers mettent en scène l’esprit d’un guerrier mort condamné à revenir errer sur terre, qui fait le récit de sa vie passée et de ses batailles ; le texte se réfère souvent aux anciennes chroniques épiques, bien que le propos veuille surtout mettre en lumière un quelconque tourment de l’homme qui le condamne à hanter le monde des vivants. Les nô de femmes introduisent l’esprit d’une femme célèbre au passé douloureux, humaine issue des vieux romans classiques ("Dit du Genji", "Contes d’Ise"...) ou déesse, et sont l’occasion d’une danse douce et gracieuse au deuxième acte, sans réelle action. Enfin, les nô de démons font appel à un personnage surnaturel, démons, créatures peuplant les enfers bouddhiques, ou plus rarement un être surnaturel de bon augure comme les dragons. La danse tout comme la musique et le rythme de ces pièces sont plus dynamiques et le jeu plus violent. Genre musical
En effet, un système de composition peut créer différents genres musicaux. Le système tonal, depuis la fin de la Renaissance jusqu'à nos jours, a imprégné divers genres appartenant aussi bien à la musique instrumentale, à la musique vocale, à la musique sacrée ou à la musique profane. Isekai
On peut distinguer plusieurs grandes catégories au sein du genre de l"isekai" : Néanmoins, ces deux catégories ne sont pas antithétiques. Il arrive que le personnage principal soit mort dans le monde réel tout en ayant conservé son identité et son apparence lors de son changement de monde, comme dans "Konosuba!" et "Isesuma.". Théâtre japonais
Les premières formes abouties du théâtre japonais, le nô et le "kyōgen", émergent des différentes danses et pantomimes religieuses peu à peu incorporées au folklore, donc au monde profane, et réalisées par des troupes qui se professionnalisent et font évoluer leur art. Avant le , plusieurs formes de spectacles appelés nô cohabitent, souvent joués aussi bien pour les cérémonies religieuses que profanes par des moines ou des troupes professionnelles, comme le "sarugaku nô", le "dengaku nô", l’"ennen nô", le "shugen nô", etc. La dernière étape avant la formation d’un véritable spectacle dramatique est l’apparition du dialogue. Ce dernier apparaît principalement dans les festivals populaires, les "matsuri", où s’instaurent des échanges parlés entre danseurs. Les troupes de "sarugaku" adaptent notamment des légendes traditionnelles des cérémonies religieuses du Nouvel An en spectacle à plusieurs personnages qui dialoguent ; à l’époque de Kamakura, les troupes de "sarugaku" jouent ces pièces dans les temples du Japon auprès du peuple. Genre artistique
Le genre artistique, dans les arts et lettres, est une classification typologique des œuvres, qui se distingue du (littéraire, architectural ou autre), ainsi que du (littéraire, musical ou autre) et se réfère à un ensemble traditionnel de caractéristiques matérielles, formelles et finales. Prix Athanase-David
Les genres littéraires reconnus par ce prix sont le conte, la nouvelle, la poésie, le récit, le roman, la dramaturgie, la bande dessinée, l'essai, la critique littéraire, le journalisme et toutes les formes de littérature pour la jeunesse. Théâtre japonais
Toujours est-il que l’obligation d’incorporer dans les pièces une action dramatique en 1653 contribue à transformer le kabuki en un véritable genre de théâtre avec l’apparition de dramaturges spécialisés, tandis que les acteurs sont désormais sélectionnés pour leur talent scénique plus que leur beauté, bien qu’étant souvent toujours issus des quartiers de plaisirs et continuant pour certains à se prostituer à l’adolescence. Dans la veine du style de Chikamatsu, qui écrit durant la première partie de sa carrière pour le kabuki, les acteurs comme Sakata Tōjūrō I ou Ayame visent à plus de réalisme dans leur jeu, allant par exemple jusqu’à vivre quotidiennement en travesti pour mieux camper les rôles de femme. Le répertoire du kabuki gagne également en richesse par l’adaptation systématique des pièces du bunraku, notamment les chefs-d’œuvre de Chikamatsu ; l’acteur-dramaturge Danjūrō II apparaît comme l’un des principaux artisans de l’adaptation des pièces de marionnettes. Après une période de déclin d’une cinquantaine d’années en raison de nouveaux interdits de l’État, le kabuki supplante en popularité le théâtre de marionnettes à partir du dernier quart du , après avoir repris une bonne partie de son répertoire et avec l’émergence de nouvelles pièces, et continue à faire recette tout au long de l’époque Meiji jusqu’à nos jours. Au , deux dramaturges permettent au kabuki de s’affranchir du répertoire désormais classique du bunraku : Tsuruya Nanboku avec ses drames fantastiques et surtout Kawatake Mokuami avec ses scènes du petit peuple parfois jugées amorales qui rénove le genre arrivé à ses limites. Théâtre
Le théâtre () est à la fois l'art de la représentation d'un drame ou d'une comédie, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. On parle aussi de genre dramatique. Ariane Mnouchkine
Ariane Mnouchkine affirme que le théâtre oriental est le vrai théâtre. Contrairement au théâtre occidental, qui « n'[a] créé que des formes réalistes », le théâtre oriental l'attire vraiment, c'est ainsi qu'elle s'inspire surtout des formes asiatiques comme le Kabuki, le Nô et le Bunraku.  catégorie Théâtre Maisonneuve
Le théâtre compte sièges et on y présente des spectacles de variétés, de danse, comme ceux des Grands Ballets canadiens et de Danse Danse, de cirque, d'humour, des prestations de petits ensembles et solistes, des comédies musicales et des projections de films. Plusieurs spectacles y sont présentés dans le cadre de différents festivals : les Francos de Montréal, le Festival international de jazz de Montréal, Juste pour rire. Rhétorique
La rhétorique classique distingue trois grands genres de discours : le « discours judiciaire », le « discours délibératif » et le « discours démonstratif ». Le terme de « genre » ne doit pas être ici confondu avec celui qui désigne les genres littéraires (roman, théâtre, poésie…) même s'ils entretiennent avec ces derniers des rapports étroits ; il s'agit en fait de la fonction qu'exerce le discours sur les . Chaque genre étant spécifique, tous se démarquent quant aux actes, aux temps, aux valeurs et enfin aux arguments types mis en avant : Théâtre au Moyen Âge
Il fut notamment illustré par des genres souvent reliés à un ton (comique ou solennel) et un registre (religieux ou profane) particulier. On y trouve notamment les mystères, les fabliaux, les farces, les soties ou encore le mime. Certains de ces genres sont plus ou moins inspirés de survivances de genres antiques comme l'atellane. Théâtre d'État de Mayence
Le programme du "Staatstheater Mainz" couvre divers genres : la tragédie, le drame, la comédie, l'opéra, des concerts, des ballets, des fables de Noël et spécialement le "Mainzer Fastnachtsposse", une "comédie de carnaval". Genre cinématographique
Les catégories cinématographiques peuvent chacune être divisée en genres particuliers dont les plus communs sont : Mondial du théâtre
Le Mondial du Théâtre ou Festival mondial du théâtre amateur est un festival célébrant le théâtre amateur. La dernière édition a eu lieu en 2017. Comédie
Après l'effondrement de la culture antique, le Moyen Âge, qui ignore le mot « comédie », réinvente de nombreuses formes de théâtre comique. Le théâtre se joue dans la rue (théâtre de rue), sous la forme de mystères, fabliaux, farces, soties ou encore mime. Certains de ces genres sont plus ou moins inspirés de survivances de genres antiques comme l'atellane. Adrien René Franchet
Les genres : Théâtre japonais
Le "kyōgen", théâtre comique, est un genre qui se développe dès le et dont les représentations sont souvent liées à celles du nô, théâtre lyrique. L’ensemble des deux est ultérieurement appelé le théâtre "nōgaku", car les "kyōgen" s’intercalent traditionnellement entre les pièces de nô. Tout comme le nô, le "kyōgen" dérive du "sarugaku" et en conserve l’aspect populaire, les pitreries et la prépondérance de l’improvisation, bien que les premiers développements du genre soient très mal documentés. Dans la tradition, peut-être même depuis Zeami, une pièce de "kyōgen" est toujours jouée entre deux pièces de nô pour détendre et reposer le spectateur. À la fin du , le shogunat Tokugawa patronne les trois principales écoles de "kyōgen" (Ôkura, Sagi et Izumi). Genre (sciences sociales)
Genre désigne les processus et rapports sociaux qui divisent, polarisent et organisent l'humanité en différentes catégories de « sexe », « genre » et de « sexualité » (tel que masculin / féminin, homme / femme, mâle / femelle, cisgenre / transgenre, intersexe / dyadique, homo / hétéro) Genre théâtral
Le genre théâtral désigne à la fois un type de littérature et permet de classer les spectacles en fonction de leur style et de leur appartenance à un mouvement littéraire. Il repose sur un principe de dialogue, en mettant en scène des personnages en situation de communication directe. Comédie
Dans ce siècle dominé par le classicisme, la distinction entre les genres théâtraux est nette : la tragédie et la comédie ont des caractéristiques propres, qu'un auteur se doit de respecter (il existe cependant quelques formes « mêlées » : "Le Cid", de Pierre Corneille, est ainsi une tragi-comédie). Comme pour la tragédie, la comédie classique française doit obéir à la règle des trois unités. Genre (sciences sociales)
Initialement introduit par les sciences psycho-médicales dans les années 1950, puis développé sous l'impulsion des sciences sociales à partir des années 1970, le genre servait alors à distinguer ce qui dans la division entre les sexes relevait du psychologique ou du social et non du biologique. Bien qu'étant encore employé dans ce sens, notamment dans le langage courant, cette dichotomie biologique/social, comme si le social venait se surajouter au biologique, a été remise en cause par les études sur le genre et la définition du genre s'est déplacée vers le principe de division et de catégorisation d'une part, et de classification et de hiérarchisation d'autre part. Le genre est de nos jours une notion rattachée à un champ de savoirs pluridisciplinaires : les études sur le genre. En effet, plusieurs disciplines (philosophie, anthropologie, sociologie, histoire, économie, psychologie, etc.) et plusieurs courants (ex : constructionnisme, matérialisme, interactionnisme, poststructuralisme, etc.), ont contribué à forger différentes théorisations du genre. Théâtre pour la jeunesse
Le théâtre pour la jeunesse est un type de théâtre qui s'adresse aux jeunes publics. Il peut inclure d'autres formes artistiques comme la danse, le cirque, les marionnettes, etc. Pièce de théâtre
Les pièces de théâtre sont majoritairement écrites en vers. On distingue alors deux genres différents : la comédie — comme "L'Avare" de Molière, qui a été inspiré par l"'Aulularia" de Plaute — et la tragédie — comme "Phèdre" de Jean Racine (grand nombre de tragédies sont inspirées de récits mythologiques). Cependant, existent aussi des genres plus baroques, comme la comédie-ballet ou les pièces à machines. Genre grammatical
Certaines langues sont à quatre genres : le "masculin" ; le "féminin" ; le "neutre", genre ni masculin ni féminin ; et le "commun", genre . Nōgaku
Le est un des styles traditionnels de théâtre japonais. Il est formé du , drame lyrique et du "kyōgen", théâtre comique. Traditionnellement, les deux types de théâtre sont données ensemble, les "kyōgen" s'intercalant entre les pièces de nô au cours d'une journée de représentations. Drame (théâtre)
Le drame (du latin ', emprunté au grec ancien / ', qui signifie « action (théâtrale), pièce de théâtre ») désigne étymologiquement toute action scénique. Il peut donc désigner, au sens large, toute œuvre dramatique.  Dans un sens plus restreint, il peut désigner un certain nombre de genres de pièces de théâtre, comme le drame liturgique, le drame historique, le drame bourgeois, le drame romantique, le drame symboliste… Le drame se distingue alors des deux grands genres dramatiques traditionnels, la tragédie et la comédie, il est le « "point qui sépare la distance du genre comique du genre tragique" ». Théâtre (genre littéraire)
Des évolutions se produiront au dans un contexte nouveau (Régence, apport des Comédiens italiens, contexte des Lumières) avec deux grands auteurs de comédies, Marivaux et Beaumarchais, et la naissance de genres nouveaux comme l'opéra-comique, la comédie larmoyante et le drame bourgeois. Body horror
Selon la professeure de cinéma , le "body horror" est l'un des trois genres « bruts » ("gross") ou « genres de l'excès » ("genres of excess") avec la pornographie et le mélodrame. Williams explique que le succès de ces genres « est souvent mesuré par le degré de mimétisme par le public de ce qu'il voit à l'écran ». Par exemple, les spectateurs peuvent expérimenter des sentiments de terreur via l'horreur, de compassion via le mélodrame ou encore d'excitation sexuelle via la pornographie. Le "body horror" se concentre spécifiquement sur les limites du corps humain et ses capacités à se transformer. Hof-sur-Saale
Le Theatre Hof a quatre categories: théâtre musiqualement, drame, ballet et jeune théâtre, directeur Reinhardt Friese. En plus, il y a une autre théâtre et salle polyvalente est la « Bürgergesellschaft ». Mystère (théâtre)
Le mystère, initialement orthographié mistère (du latin médiéval "", « cérémonie »), est un genre théâtral apparu au . Il se composait d'une succession de tableaux animés et dialogués écrits pour un public très large, mettant en œuvre des histoires et des légendes dont l'imagination et la croyance populaire s'étaient nourries. Le surnaturel et le réalisme s'y côtoyaient. La Passion du Christ était un de ses sujets traditionnels. Littérature française
Le théâtre religieux se développe tout au long du Moyen Âge, il met en scène les Mystères, c'est-à-dire les fêtes religieuses comme Noël, Pâques et l'Ascension ; au contraire des genres littéraires précédents plutôt aristocratiques, il s'adresse au plus grand nombre. À côté de ce théâtre religieux, un théâtre comique appelé farce apparaît au où il est durement combattu par les autorités religieuses. Marionnette
Le théâtre de la marionnette a suivi le mouvement de l'ensemble des arts en passant, en partie, des formes figuratives aux formes qui n'imitent plus les êtres vivants. N'importe quel objet peut devenir une "marionnette". Les acteurs continuent à s'exprimer à travers ces objets qu'ils animent (auxquels ils insufflent une âme). Le théâtre de la marionnette, ou bien le théâtre de l'objet, « ne diffère des autres formes de théâtre que par ses moyens d'expression exclusifs ou prédominants. Malgré les apparences, en tout autre point (il) ressemble aux autres formes de théâtre » Voici ce qui fait ressembler cette forme théâtrale autres genres:↵↵"""Le théâtre sous toutes ses formes est fondé sur l'art de l'acteur (personne agissante, indépendamment du nom qu'on lui donne, 'mime', 'danseur' etc.) - qui crée en présence du public et sous son influence. Le jeu de l'acteur est constamment modifié par l'attitude des spectateurs, peu importe qu'ils soient actifs ou semblent passifs. ↵↵Cette triple condition fondamentale, et elle seule, différencie le théâtre de tous les autres arts." Henry Desbordes
191519161917191819191920 19211922 19251926192819291930Huit genres sont décrits par Henry Desbordes: Sous-genre: Genre musical
Du point de vue du nombre des interprètes, on peut, par exemple, distinguer : le genre quatuor à cordes (pour quatre solistes), le genre sérénade pour orchestre de chambre (petite formation orchestrale), le genre concerto symphonique (pour orchestre symphonique et soliste). Comédie de menace
Comédie de caractère, d’humeurs, d’intrigue, de mœurs... autant de genres comiques connus de tous qui se distinguent par leur histoire, leur contenu ou leur forme. Parmi ces différentes catégories théâtrales, la comédie de menace n’a pas trouvé sa place. Aucun des dictionnaires littéraires ou de théâtre consultés pour cette étude ne lui consacre d’entrée, à l’exception du Penguin Dictionary of Literary Terms. Seul J. A. Cuddon semble avoir estimé que la comédie de menace était un genre suffisamment digne d’intérêt pour lui accorder un paragraphe : Ramón María del Valle-Inclán
L’écrivain cultive les trois grands genres traditionnels : le genre narratif, le genre lyrique et le théâtre, mais il rejette le roman et le théâtre traditionnels. Son passage du modernisme à l’épouvantail (esperpento), un nouveau genre littéraire qu’il invente, est progressif. Théâtre de l'absurde
Le théâtre de l'absurde est un style de théâtre apparu au à l'époque de la Seconde Guerre mondiale qui se caractérise par une rupture totale avec des genres plus classiques tels que la tragédie, la comédie ou la tragi-comédie. Cette rupture se traduit par exemple par un manque total de continuité dans les actions ou l'absence d'histoire, comme dans "La Cantatrice chauve" d'Eugène Ionesco. C'est un genre traitant fréquemment de l'absurdité de l'Homme et de la vie. L'origine de ce mouvement est sans conteste essentiellement liée à la chute de l’humanisme et au traumatisme causé par la Seconde guerre mondiale. Si ce mouvement littéraire s'est inspiré des surréalistes et des dadaïstes, il est radicalement opposé au réalisme. Le Chaînon manquant (festival pluridisciplinaire)
Les spectacles forment un tour d’horizon de la création contemporaine dans les 7 disciplines du spectacle vivant : théâtre, musique, danse, arts de rue, arts du cirque, contes et spectacles destinés au jeune public, ainsi qu’une vingtaine de journées de visionnage. Culture du Togo
Deux styles de théâtre sont en vogue au Togo. D'abord le théâtre contemporain, qui s'inspire du théâtre européen tout en gardant un caractère africain dans les textes, la mise en scène et le jeu. Des trésors d'imagination sont déployés pour s'adapter au manque de moyens et rendre intéressante une mise en scène en s'inspirant des objets de la vie togolaise. Ensuite, le conte théâtralisé qui met en scène, avec souvent plusieurs personnages, les contes traditionnels. Il intègre également des instruments de musique traditionnels (kora, balafon) qui rythment le récit dans la tradition des griots. Le théâtre de marionnettes est également très créatif. Pièce de théâtre
Cependant, Alfred de Musset, dont les pièces n'ont été jouées sur scène que tardivement tant sa dramaturgie romantique déroutait les directeurs de théâtre, a développé l'idée d'un théâtre "à lire" sous la formule . Le dramaturge Eugène Ionesco a établi de nouvelles règles sur le théâtre dans son livre "Notes et contre-notes". Celles-ci reposent essentiellement sur la détérioration du langage, au profit du théâtre de l'absurde. Un autre dramaturge du à avoir suivi les règles de Ionesco est Beckett. Les deux principaux genres de pièces de théâtre sont la comédie et la tragédie. Genre littéraire
Le genre littéraire est un système de classement des productions littéraires selon leur contenu, par exemple: le roman d'aventure, le journal intime, le théâtre de boulevard, ou selon leur registre, par exemple: fantastique, tragique, comique. Le genre littéraire recoupe les genres pictural, narratif et dramatique. Festival de théâtre
En Allemagne, une cinquantaine de festivals de théâtre se déroulent chaque année. Les principaux sont le festival de Bad Hersfeld (1951), le Berliner Theatertreffen (1964), ou le Théâtre du Monde (1981). Littérature
Un genre littéraire est une notion permettant de définir un ensemble d’œuvres littéraires comme présentant des caractéristiques communes, qui les distinguent d'autres œuvres littéraires. Par exemple, la comédie, la tragédie, l'ode, l'élégie, le roman historique, le roman policier sont des genres littéraires. Il existe des genres littéraires, de la même façon qu'il existe des genres picturaux (la nature morte, la marine, le portrait…), des genres musicaux (l'opéra, le concerto…), des genres cinématographiques, etc. Toutefois, certaines œuvres littéraires peuvent remettre en question la typologie des genres littéraires. Ballet royal du Cambodge
Quatre types principaux de rôles existent dans la danse classique khmère; "neay rong" (rôle masculin), "neang" (rôle féminin), "yeak" (ogres ou asuras) et les "sva" (singes). Ces quatre rôles de base contiennent des sous-classes pour indiquer le rang du personnage. Un "neay rong ek", par exemple, est un rôle masculin de premier plan alors qu'une "neang kamnan" (ou "philieng") est une jeune servante. Les sous-classes des quatre rôles principaux jouent toutes le même style de danse de la classe à laquelle elles appartiennent. Cependant, le "yeakheney", ou ogre féminin, est exécuté avec un style de danse féminisé de la contrepartie masculine. D'autres types de personnages féminins, tels que l’"apsara", le "kinnari" ou la sirène, suivent le même style de danse que le rôle "neang" mais avec de subtiles différences dans les gestes, la principale différence étant dans le costume. Le type de caractère "ngoh", bien que masculin, est cependant présenté avec un style de danse différent de celui du "neay rong". Liste des catégories d'improvisation théâtrale
À la manière de Molière, d'Anton Tchekhov, de Marcel Pagnol, d'Eugène Ionesco, de William Shakespeare, de Franz Kafka, d'Émile Zola, de Tex Avery, de Jean Racine, d'Arthur Conan Doyle, de Charlie Chaplin, d'Alfred Hitchcock, de Raymond Devos, de Lewis Carroll, de François Rabelais, de Tennessee Williams, de Samuel Beckett, du Marquis de Sade, de Jacques Tati, de Jean-Luc Godard, de Tarantino, de Nolan, de Scorsese, de Hans Christian Andersen, de Bertolt Brecht, de Victor Hugo, de Jacques Offenbach, de Michel Audiard, de Steven Spielberg, de Federico Fellini, d'Edgar Allan Poe, de Jules Verne, de Jean de La Fontaine.À la manière du théâtre de boulevard, du documentaire, de la comédie musicale, du drame (rien à voir avec la catégorie "dramatique" qui elle impose des émotions "justes"), du spot publicitaire, de la bande-annonce, de la science-fiction, de l'heroic-fantasy de la sitcom, du roman (ou film) policier, du roman (ou film) d'aventures, du western, du peplum, du film de gangsters, du film d'horreur, du cartoon, des contes et légendes, du théâtre nô, du théâtre antique, de l'épopée médiévale, de la Commedia dell'arte, du roman à l'eau de rose, du mélodrame, des mille et une nuits, du cinéma muet, du suspense et grand frisson, du théâtre de marionnette (ou de guignol). L'Étranger
Le genre rappelle aussi le théâtre de l'absurde (Alfred Jarry). C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à une fin tragique. Catégorie cinématographique
Les films sont également catégorisés par genre. Il existe plusieurs genres et ceux-ci peuvent changer selon le pays. Les genres les plus communs sont la comédie, le drame, le film d'aventure, le film d'action, le film policier, le film fantastique et le film de science-fiction. Comédie
Au milieu du , les mystères (c'est-à-dire le genre théâtral le plus prestigieux) sont interdits. En effet, l'Église estime désormais que la foi doit être l'affaire des doctes, et non des acteurs (le théâtre est mis à l'index par l'Église qui l'accuse de mentir sur la réalité). Ainsi, malgré quelques résistances, le théâtre sombre dans le déclin. Il faudra attendre une redéfinition de cet art pour qu'il reprenne consistance. Théâtre musical
En France, les genres musicaux subventionnés sont classés dans des catégories très exclusives, où le répertoire fait avant tout référence (théâtre lyrique, musique contemporaine, etc.), distinctes du « théâtre ». Genre littéraire
Les genres théâtraux sont marqués par l'oralité et l'éphémère, par la double énonciation et la fonction du comédien et aussi par les données pratiques du spectacle. Ils sont souvent catégorisés en sous-genres plaisants (comédie) ou sérieux (tragédie). Les genres épistolaires consistent en correspondance authentique où l'on rencontre aussi bien la confidence que la prise de position, et les lettres fictives, avec le cas particulier du roman par lettres (ex. "Les Liaisons dangereuses") délicat à catégoriser. Théâtre national de bunraku
Le bâtiment compte sept étages, dont deux en sous-sol, il a été dessiné par Kishō Kurokawa. Le Théâtre a deux salles de spectacles. Le Grand Théâtre peut accueillir , on l’utilise pour des spectacles de bunraku, de buyō, de hogaku et d’autres genres de théâtre. Le Petit Théâtre () accueille plutôt des spectacles de rakugo, manzai et de musique japonaise traditionnelle ainsi que des retransmissions filmées de spectacles. Christian Palustran
Christian Palustran a écrit une trentaine de pièces de genres variés qui, de l’avis de critiques, peuvent être « drôles, tendres et parfois féroces ». Beaucoup ont été représentées en France et dans les pays francophones : à Paris ( Théâtre du Tourtour, Aktéon, Espace Beaujon...) et dans diverses régions: ( Lille , Centre dramatique national pour la jeunesse, Avignon... ). De même, en Belgique, en Suisse et au Canada. Genre (sciences sociales)
Le genre désigne donc les processus et rapports sociaux qui divisent l'humanité en différentes catégories de « sexe » et de sexualité. À noter que dans beaucoup de publications en sciences sociales le terme "genre" est interchangeable avec l’expression « rapports sociaux de sexe ». Ces processus sociaux (donc par définition des processus non naturels), attribuent (via la socialisation par exemple) notamment des rôles différenciés (qui peuvent varier dans le temps et l'espace) à chaque catégorie. Le concept de genre met l'accent sur le principe de division et de catégorisation d'une part, et de classification et de hiérarchisation d'autre part. Ainsi, le genre permet un déplacement de l'analyse des parties divisées vers le principe de division lui-même. Autrement dit, le genre n’exprime pas tant la part sociale de la division mais il est cette division. C'est pourquoi « genre » au singulier n'est pas « genres » au pluriel, dans le sens où il ne renvoie pas seulement à l'appartenance à un groupe de sexe. Liste des catégories d'improvisation théâtrale
Les catégories de style demandent de reprendre un style propre à un genre théâtral, cinématographique, littéraire ou autre. Elles commencent la plupart du temps par « à la manière de » On trouve parmi les plus classiques (la liste est non exhaustive, il n'y a pas à proprement parler de liste officielle) : Féerie (théâtre)
La féerie est un genre théâtral qui connaît ses plus grands succès en France au . Bien que moins connue et moins étudiée, elle est l'un des grands genres de cette période, avec le mélodrame et le vaudeville. Influencée par l'intérêt du romantisme pour le folklore et la mythologie, la féerie se caractérise par le recours à des sujets merveilleux, souvent inspirés de contes, mettant en scène des créatures surnaturelles telles que les fées et utilisant de nombreuses machines et artifices à grand spectacle pour représenter la magie et les métamorphoses. On peut citer par exemple "L'enfant du malheur" de Jean Cuvelier (1817). Arts
Le théâtre, au sens artistique, est un spectacle vivant présenté par des comédiens qui jouent le rôle de personnages, réels ou fictifs, devant un public. La pièce de théâtre est limitée en temps et dans l'espace. Le jeu d'acteur peut reposer sur le dialogue écrit, la gestuelle, la musique, la danse, le son. En complément de la présentation traditionnelle, le théâtre peut prendre la forme d'opéra, opérette, de ballet, le mime, le kabuki, la danse classique de l'Inde, l'opéra chinois. Théâtre (genre littéraire)
Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages en papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant l’art par les artifices. Genre artistique
Chaque art a ses genres, mais les rapports entre ces classifications sont étroits : Genre artistique
Par extension, on peut parler aussi de « genre » pour toute typologie de produits culturels, par exemple : Liste des trésors nationaux vivants du Japon (arts du spectacle)
Les arts de la scène sont répartis en huit catégories : gagaku, nō, bunraku, kabuki, kumi odori, musique, danse et théâtre. Les catégories sont subdivisées en un certain nombre de sous-catégories, le plus souvent en fonction du rôle ou de l'instrument. Théâtre (genre littéraire)
Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas à la marge puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture. Inversement, le théâtre peut se passer de la littérature (théâtre improvisé, théâtre de danse, de mime...). Drame bourgeois
S'il tient à la fois de la comédie et de la tragédie, le drame bourgeois ne mélange pas pour autant les genres, mais leur emprunte de multiples modalités de ton. Diderot fait remarquer combien il serait incohérent de mêler, dans une même composition, des nuances du genre comique et du genre tragique : « Connaissez bien la pente de vos sujets et de vos caractères, conseille-t-il aux auteurs, et suivez-la... » Théâtre
Le festival le plus renommé en France est le "Festival d'Avignon". Le plus grand festival européen, et peut-être mondial est le festival international d'Édimbourg. Il existe de nombreux festivals, notamment en période estivale. Certains se concentrent sur un genre particulier (Aurillac pour le théâtre de rue, ou celui de Charleville-Mézières pour le théâtre de marionnettes, "Mimos" de Périgueux pour le théâtre gestuel, par exemple) ou bien restent « généralistes » en tentant la plupart du temps de programmer un spectacle avec une tête d'affiche pour attirer le public. Sexualité
Dépourvues de connaissances scientifiques, la plupart des sociétés traditionnelles ont élaboré en fonction de leurs croyances culturelles des récits mythologiques qui expliquent la création du monde. L'analyse transculturelle de ces différentes mythologies montre, par rapport à la question du sexe et du genre, que les différentes sociétés ont élaboré jusqu'à 4 types de sexes naturels et 6 types de genres culturels distincts. L'analyse des interactions entre les facteurs biologiques et culturels suggère une influence des facteurs biologiques dans la construction culturelle des genres. Littérature néerlandaise
Dans ces villes, le théâtre permet à deux genres littéraires de se développer. Le premier sera le théâtre religieux, sous forme de mystères ("Eerste en de Sevenste Bliscap van Maria"), de miracles (« mirakelspelen » : "Tspel vanden Heiligen Sacramente vander Nyeuwervaert") et de pièces à but moralisateur (« Spel van sinne » : "Elckerlijc"). Le deuxième est le théâtre profane sous forme de jeux « nobles » (« abele spelen » : "Lanseloet de Danemark", "Esmoreit", "Gloriant"), de comédies (« sotternieën » : "Lippijn, De Buskenblaser") et de farces (« cluyten » : "Die Buskenblaser, Die Hexe"). Péplum
Le péplum est, selon les points de vue, un genre bâtard ou total, un des premiers héritiers du théâtre classique et de l'opéra ou un sous-genre du cinéma, proche des influences populaires (music-hall ou bande dessinée). Sa place dans l'histoire du cinéma (dès sa naissance) prouve son importance. À la fois noble (il traite de l'histoire, de la religion, utilise des auteurs tels que Homère ou Gustave Flaubert) et vulgaire (exploitant la violence et l'érotisme, voire le rire et l'invraisemblance), le genre antique est associé à l'épopée (pour les Américains, le péplum est une de ses catégories), à la comédie, au fantastique (fantômes, vampires, momies revenues à la vie…) et au merveilleux (dans son utilisation de la mythologie). Théâtre japonais
Le répertoire du bunraku est le plus littéraire du théâtre japonais. Il se divise en deux catégories principales : les pièces d’époque ("jidai-mono") à la manière ancienne et les tragédies bourgeoises ("sewa-mono") à la manière nouvelle. Les pièces d’époque, dont l’histoire se déroule avant l’époque d’Edo, héritent essentiellement des histoires classiques, épopées et légendes narrées par les conteurs médiévaux, souvent issues de la littérature et du nô. Le registre épique est très apprécié, mettant en scène les héros de l’histoire japonaise présents par exemple dans le "Heike monogatari", le "Soga monogatari" ou l’histoire des "Quarante-sept rōnin". Avec Chikamatsu, le genre gagne quelque peu en réalisme, mettant l’accent sur les situations théâtrales et les personnages plutôt que l’exactitude historique. La seconde catégorie, le théâtre social, est une innovation de Chikamatsu (sa première pièce du genre, "Suicides d'amour à Sonezaki", est jouée en 1703) : il s’extrait du répertoire classique pour mettre en scène la vie privée et contemporaine des bourgeois, marchands, commerçants ou apprentis. Ces pièces sont de nos jours considérées comme les chefs-d'œuvre du dramaturge. Parmi les thèmes favoris de ce figurent le double suicide tragique de deux amants dont l’amour est rendu impossible par les contraintes sociales, l’adultère, les affaires criminelles, les amours entre jeunes gens de classe différente et autres faits-divers publics... Les successeurs de Chikamatsu écrivent des pièces qui peuvent se classer dans une troisième catégorie intermédiaire, mêlant pièces d’époque et tragédies bourgeoises ("jidai-sewa mono"). Arts
Traditionnellement, les arts sont au nombre de sept, bien que la liste ait été élargie à dix. Ceux-ci sont : Une liste à laquelle on associe les ajouts modernes de la bande dessinée et depuis 2012, le jeu vidéo. Théâtre indien
Il existe, en dehors des formes codifiées perpétuées depuis des siècles, un théâtre contemporain dont les orientations sont des plus diverses : adaptation et recréation à partir des modèles anciens, inspiration occidentale ou mélange des deux. L'Abhinaya (l'art de la représentation) est divisé en quatre techniques de jeu : L'Art poétique
Les grands genres — tragédie, épopée, comédie — donnent naissance à des chefs-d'œuvre éternels qui, par leur charge émotionnelle, suscitent l'émerveillement du spectateur ou du lecteur. Le chant III décrit la règle des trois unités du théâtre classique. Nô
À nouveau menacé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le nō réussit à survivre, et constitue aujourd’hui un des arts traditionnels les plus établis et les mieux reconnus. Le nō fut une des premières formes d’art dramatique à être inscrite en 2008 (originellement proclamé en 2001) sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’Unesco en tant qu’un des types de théâtre du "nōgaku", conjointement au "kyōgen". Genre littéraire
Dans la bande dessinée, on retrouve les mêmes genres (aussi appelés thèmes) que dans la littérature classique (fantastique, policier). Par simplicité, on a l'habitude de dire de la bande dessinée franco-belge, du manga ou du comic qui sont des genres de BD (alors, qu'en réalité, ils sont surtout un type et un format de BD). Théâtre (genre littéraire)
Le texte à dire va du canevas de la "commedia dell'arte" à l'alexandrin classique, et s’adresse à un interlocuteur (un autre personnage ou soi-même) et en même temps au spectateur : c'est la double énonciation théâtrale. Il est destiné à être dit par les comédiens. On définit cette particularité par l’expression de « double énonciation », qui rappelle que le théâtre est un monde de conventions et d’artifices, comme l’illustre le procédé de l'aparté destiné au seul public. Théâtre militaire
Probablement le meilleur, mais pas le premier, exemple de guerre avec plusieurs grands théâtres est la Seconde Guerre mondiale. Cette guerre avait au moins trois théâtres militaires : européen, pacifique et africain, bien que ce dernier soit considéré par certains historiens militaires comme un complément au théâtre européen. Le terme est souvent équivalent de « front ». Le front de l'Est peut être vu comme distinct du front de l'Ouest. Bernard Landry (entomologiste)
De six genres : Théâtre acadien
Selon Pascal Poirier, l'académie joue « du vrai théâtre, avec de vraies pièces », notamment de Molière ; certaines sont toutefois raccourcies. Les mélodrames et les « tragédies homicides » sont les genres les plus appréciés de la direction. Faisant souvent face à une pénurie de textes, les professeurs et parfois les étudiants écrivent de temps à autre leurs propres pièces. Théâtre latin
La "fabula" (en latin, "fabula" signifie « récit fictif », « pièce de théâtre ») est un genre théâtral divisé en plusieurs catégories, aussi bien comiques que tragiques : Esteban Maroto
Plusieurs genres se dégagent : les mythologies, le plus souvent antiques ou parfois orientales (Salomé, 1001 nuits), l’héroic-fantasy, les récits de sorcellerie se déroulant sous la Renaissance, les récits mettant en scène des reines des serpents, et aussi, plus curieusement, les récits de cirque et de clowns. Théâtre (genre littéraire)
Par la suite, la notion de genre perd de sa pertinence, même si on parle de théâtre de boulevard et de vaudeville à la fin du . Festival d'Avignon 2005
Les spectacles se caractérisent (on le voit dans la brochure publiée par le Festival d'Avignon) par leur appartenance à plusieurs disciplines, alors qu'elles sont traditionnellement séparées par les institutions spécifiques qui en permettent la création et la diffusion. Comme le note Julie Briand, en 2005, seuls 13 spectacles sur 39 au total sont étiquetés comme étant uniquement du théâtre. Cette pluridisciplinarité généralisée (et la disparition relative d'un théâtre monodisciplinaire, surtout dans la Cour d'honneur du Palais des papes) est une des raisons expliquant les réactions parfois violentes qui ont surgi contre cette édition du Festival d'Avignon. Elle explique aussi l'organisation des listes ci-dessous, retraçant la . Série télévisée
Généralement une série contient diverses genres télévisuelles, très rare sont les séries ne contenant qu'un seule genre. Le genre comique correspond aux séries ayant comme but principal de faire rire le téléspectateur, celui-ci contient une suite vaste de situation comique, mais il existe également des comédies dramatiques, adoptant le format des séries dramatiques, comme "Ally McBeal" ou "Desperate Housewives". Diffusée dans les années 1950, "I Love Lucy" est la sitcom considérée comme l'ancêtre des sitcoms que l'on connaît à notre époque (comme "Friends"), en étant tournée devant un public et plusieurs caméras. Elle est également considérée comme la première série moderne. Le genre comique renaît ensuite dans les années 1980 avec "Cheers", dont le spin-off est "Frasier". Art thaï
Au sein de la culture dramatique thaïlandaise, se distinguent plusieurs sortes de théâtre. Depuis la période d'Ayutthaya se sont créés quatre styles différents de théâtre, le Khon, le Lakhon, le Nang Talung et le Nang yai (et leurs marionnettes Hun). Arts pluridisciplinaires
Les termes théâtre et danse (et cirque) découlant d'une longue et vieille tradition, sont toujours utilisés comme des catégories séparées et offre une résistance surtout due au pouvoir subsidiant, mais dans la réalité l'interpénétration de toutes les disciplines scéniques est de plus en plus fréquente et naturelle, comme d'ailleurs, mais dans une moindre mesure, celle des autres arts. Littérature de la Restauration anglaise
La classification des genres, dans le théâtre de la Restauration, obéit à des règles particulières. D’un côté, les auteurs avaient recours aux catégories classiques de la comédie, de la tragédie ("drama" en anglais) et de l’histoire. Mais en réalité les nouvelles pièces remettaient en cause ces anciennes délimitations, et à partir des années 1660, de nouveaux genres dramatiques virent le jour, évoluèrent et se mêlèrent avec une grande rapidité. En tragédie, le style dominant du début de la période était le très viril drame héroïque, poussé à son plus haut degré de raffinement par John Dryden dans des pièces telles que "La Conquête de Grenade" en 1670, un modèle du genre et "Aureng-Zebe" en 1675. Ces textes tendent à célébrer des héros masculins, le plus souvent puissants et agressifs, et à les représenter dans leur quête d’une consécration militaire, politique, ou plus simplement amoureuse. Bien que leurs auteurs aient quelquefois qualifié ces œuvres d’histoires ou de tragédies, la critique moderne a repris le terme de « drame héroïque » (""), inventé par Dryden. Le drame héroïque se concentre sur les actes d’un homme au caractère déterminé, dont les qualités physiques et (parfois) intellectuelles font de lui naturellement un chef. En un sens, il pourrait s’agir de la vision d’un roi idéalisé, tel que les courtisans de Charles II auraient pu le rêver. Toutefois, le public a également pu considérer ces héros impétueux comme le symbole d’une noblesse rebelle, prête à sortir l’épée pour combattre l’injustice. Le drame héroïque correspond à la tragi-comédie, telle que la conçoit Pierre Corneille, respectant plus ou moins les règles des trois unités. Zaju
Le théâtre des Yuan se distingue par la grande diversité de ses thèmes. Un auteur dramatique du début des Ming, Zhu Quan (1378-1448), a classé en 1398 le théâtre des Yuan en douze thèmes, selon le caractère moral et social du personnage principal : 1 — divinités et immortels. 2 — ermites et taoïstes. 3 — monarques et ministres. 4 — vassaux et fonctionnaires fidèles. 5 — modèles de piété filiale et d'intégrité. 6 — traîtres et félons. 7 — orphelins et exilés. 8 — bandits. 9 — histoires d'amour. 10 — séparations et retrouvailles. 11 — coquettes et courtisanes. 12 — démons et spectres. Pièce de théâtre
Vers la fin du (1887) apparaît un genre radicalement différent, le drame réaliste, illustré par Henry Becque puis par le Théâtre-Libre d'André Antoine qui adapte des textes qui n'étaient pas initialement prévus pour le théâtre et s'ouvre aux auteurs étrangers. On y joue Tolstoï, Balzac, mais aussi Giovanni Verga ou Ivan Tourgueniev. Et les œuvres inédites d'écrivains célèbres : les frères Goncourt, Auguste de Villiers de L'Isle-Adam. Le Grand Théâtre du monde
Le Grand Théâtre du monde ("El gran teatro del mundo") est une pièce de théâtre écrite par le dramaturge espagnol Pedro Calderón de la Barca. Publiée pour la première fois en 1655, il semblerait que la pièce ait été composée dans les années 1630. Elle appartient au genre auto sacramental, un genre typiquement espagnol qui utilise l'allégorie religieuse et est un descendant direct du mystère en tant que genre théâtral. Théâtre (genre littéraire)
Ce n’est qu’au que le théâtre littéraire gagnera en France son statut de premier plan avec, en particulier, les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et de Racine. Scène de genre
En Allemagne, Carl Spitzweg s’est spécialisé dans les scènes de genre légèrement humoristiques. Par la suite, les impressionnistes, ainsi que des artistes du comme Pierre Bonnard, Itshak Holtz, Edward Hopper et David Park ont peint des scènes de la vie quotidienne. Mais dans le contexte de l’art moderne, le terme « peinture de genre » a essentiellement été associé à la peinture réaliste particulièrement anecdotique ou sentimentale. Littérature
Ces grands domaines se déclinent en sous-domaines et en genres littéraires. Leurs frontières ne sont pas absolument étanches, en particulier si l'on s'intéresse à des œuvres contemporaines qui remettent en question les catégorisations traditionnelles. Théâtre documentaire
Les autres genres artistiques au format « documentaire » sont appréciés de façon variable. Dans le domaine cinématographique seulement, la catégorie du documentaire avec le « film documentaire » est fermement établie, que ce soit dans la littérature secondaire ou dans l'usage général. Depuis les années 1990 s'y sont ajoutés de nouveaux concepts comme le « » ou le « ». En revanche, la catégorie de la photographie documentaire est éloignée de cette définition. Festival de théâtre
Au début des années 2000, on dénombre 58 festivals des arts de la scène. Nô
Une pièce de nō implique toutes les catégories d’acteurs. Il y a approximativement deux cent cinquante pièces au répertoire. On peut les répartir en deux groupes nommés ' et ' selon leur réalisme, ou en six catégories selon le thème. Ce dernier détermine le moment où la pièce est jouée au cours de la journée traditionnelle de nō, qui comporte une pièce de chacune de ces catégories. Théâtre (genre littéraire)
Le chant peut se mêler à la parole comme la danse aux gestes, par exemple dans les comédies-ballets comme "Le Malade imaginaire" ou encore dans "Le Mariage de Figaro", pour ne rien dire des opérettes et des comédies musicales, où le texte est essentiellement un prétexte… Décret sur les théâtres
Adolphe Guillot note ceci : « La fixation des genres fut déterminée avec une rigueur toute militaire; de même que dans les armées il y a les corps d'élite qui forment la réserve, et les troupes légères chargées des combats d' avant-garde , il y eut le Théâtre-Français avec le privilège de la tragédie et le monopole des vers alexandrins; l'Opéra, auquel furent réservés les ballets du genre noble et gracieux ; tels sont ceux, disait le décret, dont les sujets ont été puisés dans la mythologie ou dans l'histoire, et dont les principaux personnages sont des dieux, des rois ou des héros ; il y eut le théâtre des Variétés, qui fut affecté à ce que le décret appelle le genre grivois, poissard ou villageois. L'Empereur lui-même veillait soigneusement à ce qu'aucun théâtre ne sortît de ses attributions; il se tenait au courant des répertoires, donnait des conseils aux acteurs, se faisait rendre compte des pièces et presqu'au lendemain d'Iéna envoyait à Gardel le sujet du ballet du "Retour d'Ulysse". » L'auteur ajoute que les « théâtres privilégiés [furent] entretenu[s] à l'aide de puissantes subventions, et que toutes les entreprises secondaires [furent] obligées de contribuer à leur splendeur » par « un prélèvement sur leurs bénéfices ». Pièce de théâtre
Le début du voit la naissance du drame romantique, mélange de comédie et de tragédie. Ce genre illustre le courant littéraire de l'époque, le romantisme, qui s'oppose au classicisme. La règle des trois unités disparaît, à l'exception de l'unité d'action, et les auteurs écrivent en prose poétique ou en vers. On peut citer Alfred de Musset avec "Lorenzaccio", Victor Hugo avec "Hernani", œuvres dans laquelle le héros est marqué par la fatalité. Des genres plus populaires se font jour : le vaudeville, le mélodrame, le théâtre de boulevard.