Qu’est-ce qu’un scénariste fait?
Scénariste
Un scénariste est la personne qui écrit un scénario, cadre détaillé présidant à l'élaboration d'une œuvre graphique : cinéma, télévision, bande dessinée, jeu vidéo, etc. Souvent, le scénario est plus qu'un plan, il est aussi un récit.
Scénariste de jeux vidéo
Le scénariste regroupe ensuite les quêtes qui parsèment le jeu afin d'organiser le déroulement de votre histoire. Ce scénario ne doit pas être forcément long, il doit seulement préparer le terrain à la dernière étape : le script. Réalisateur
Ils créent une structure dramatique générale, laissant à l'acteur le choix de ses paroles. On retrouve parmi ces réalisateurs Christopher Guest, Spike Lee ou Robert Altman. Ils contrôlent tous les aspects du tournage : des dialogues, des mouvements, des prises de vues. On parle de politique des auteurs. Ils écrivent leur propre scénario en tant que scénariste pour pouvoir être impliqués dans l'histoire. Parmi ceux-ci, on retrouve Orson Welles, Stanley Kubrick, Paul Thomas Anderson, Woody Allen, Charlie Chaplin, Billy Wilder, Guy Ritchie, Pedro Almodóvar, Daryush Shokof, Kevin Smith, Quentin Tarantino, Andrew Niccol, Oliver Stone, John Lasseter, Hayao Miyazaki, M. Night Shyamalan, Robert Rodriguez ou encore Christopher Nolan. Ils engagent toujours le même scénariste pour s'assurer de connaître le style d'écriture, et l'ambiance de l'histoire. Voici plusieurs associations internationales : Wes Anderson et Owen Wilson avec Noah Baumbach, Martin Scorsese et Nicholas Pileggi avec Paul Schrader, ou Robert Zemeckis avec Bob Gale. Scripte
C'est un métier d'observation minutieuse et d'organisation détaillée : la scripte assure la continuité des scènes et leur conformité au scénario. Elle note tous les détails du tournage. Elle doit assurer un parfait raccord entre les plans, les scènes et les séquences. Elle travaille aux côtés du réalisateur, avec une pensée constante. Guy Stavridès
Guy Stavridès est l’auteur de plusieurs ouvrages : Guy Stavridès est l'auteur de scénarios :Guy Stavridès a publié de nombreux auteurs parmi lesquels : Raoul Peck
D’où la nécessité pour lui, par obligation plutôt que par choix, d’être son propre scénariste. L'écriture pour lui reste un moment difficile et douloureux. Néanmoins « c’est la seule période pendant laquelle on peut vivre de vrais moments de jubilation des plus sincères, douces récompenses d’un sacrifice solitaire ». David Reynolds (scénariste)
David Reynolds est un scénariste américain. Joshua Oppenheimer (scénariste)
Joshua Oppenheimer est un scénariste américain, qui collabore très souvent avec Thomas Dean Donnelly. Andrzej Kostenko
Durant sa carrière, Kostenko travaille aussi bien comme scénariste que comme chef opérateur ou comme acteur, souhaitant avant tout s'amuser, inventer des choses et Guilde française des scénaristes
La Guilde contribue à organiser et à réguler les relations entre les scénaristes et les professionnels du cinéma, de l’audiovisuel et de l’Internet. Elle appelle à bâtir collectivement une industrie du contenu plus performante, diversifiée et de meilleure qualité, à investir à la fois dans des projets rentables et d’autres plus risqués, à créer des œuvres exportables. Producteur de cinéma
Pour ce faire, c'est à lui qu'appartient la tâche de choisir le projet de film présenté par un scénariste ou par un réalisateur (qui, en France, est souvent à l'origine du projet). Il supervise l'écriture ou la réécriture du scénario. Les premiers frais sont engagés dans, par exemple, la rémunération des auteurs, l'acquisition des droits d'adaptation d'un livre ou l'emploi de coscénaristes. Scénographie
Au théâtre, l’incursion de la scénographie est l’élément qui distingue le scénographe du décorateur et fonde sa pratique. La conception d’un espace scénique est rendue libre par le fait qu’il n’ait plus à être une représentation de l’existant. Une scénographie ne copie pas une forme du réel, elle a une valeur autant métaphorique que visuelle. Cette métaphore possède parfois ses propres règles, miroir exact ou image inversée dans les cas les plus extrêmes de ce qu'elle illustre, elle peut amener un surplus de sens (redondance ou hyperthéâtralité), en tout cas ouvre les possibilités de réception sensible de la pièce et les multiplie. Machiniste (spectacle)
Au théâtre, le machiniste est proche des décorateurs et du scénographe. À l'origine, son travail était d'actionner les rideaux et les tableaux de décor. Les théâtres possèdent en coulisse un réseau complexe de poulies et de guindes, servant à actionner tous les éléments sur scène, à changer de décor entre deux scènes. Il reste en coulisse pendant le spectacle et a la charge des machines à fumée et des effets spéciaux. Scénario de jeu de rôle
Certains meneurs de jeu très à l'aise avec l'improvisation peuvent faire une partie avec juste un synopsis (une ligne générale) ; les lieux et personnages sont inventés au fur et à mesure. Mais dans la plupart des cas, un scénario est plus détaillé. Certains scénarios sont très détaillés, d'autres laissent au contraire plus de marge au meneur de jeu, qui peut alors préciser les points lui-même lors de la préparation, ou au cours du jeu en improvisant. John Carpenter
Le plus souvent, Carpenter adapte à l’écran ses propres scénarios, mais cela ne lui pose pas de problème de travailler sur des histoires écrites par un tiers. Au contraire : considérant que le métier de metteur en scène est très distinct de celui de scénariste, il trouve intéressant de transposer à l’écran un script qu’il n’a pas rédigé lui-même, car cela lui permet d’aborder la mise en scène « sans préconception de la séquence à tourner ». David Freeman (scénariste)
David Freeman est un scénariste américain, auteur de nouvelles, et occasionnellement journaliste. Scénariste
Chaque scénario a pour origine une idée, et les scénaristes utilisent cette idée pour écrire des scénarios, dans le but de les vendre et de les voir produits. Stéphane Dompierre
Il est scénariste de la série de bandes dessinées humoristiques "Jeunauteur", en collaboration avec Pascal Girard au dessin. Dramaturgie (cinéma)
Lorsqu’un scénariste aborde la mise en place des éléments de dramaturgie qu’il a amassés pour bâtir son récit, comme tous ceux qui ont à imaginer comment communiquer aux autres l’idée qui leur est venue, il est forcé de résoudre un problème crucial : par où commencer, et comment poursuivre ? Écriture scénique
Écriture scénique est un terme lié à la mise en scène d’une œuvre dramatique. Il s’agit de la transposition de l’écriture dramatique sur scène. La façon d'utiliser l'appareil théâtral pour mettre en scène les personnages, le lieu et l'action qui s'y déroule. Les "Cahiers de régie" de Constantin Stanislavski sont l'exemple de la mise en place de l'écriture scénique, encore prise à l'époque entre la régie et la mise en scène. Roman Polanski
À l'exception du "Pianiste" et d"'Oliver Twist", qu'il a tout de même supervisés, Polanski a rédigé seul ou co-écrit le scénario de tous ses longs métrages, estimant que la phase d'écriture constitue une partie de la mise en scène. S'il n'est pas crédité comme auteur au générique de "Chinatown" en raison des accords entre syndicats professionnels américains, il a toutefois décidé des axes dramatiques majeurs du film (la scène d'amour entre les protagonistes, le dénouement tragique), entrant en conflit avec le scénariste attitré Robert Towne. Comme ancien élève des Beaux-Arts, Polanski fonctionne par croquis ou dessins humoristiques pour visualiser scènes et personnages, à l'instar de Fellini. Alfred Hitchcock
Interrogé sur son travail, Hitchcock expliquera : « Le scénariste et moi planifions la totalité du scénario jusqu'au moindre détail et, quand nous avons terminé, tout ce qui reste à faire c'est tourner le film. En fait, c'est seulement quand on entre en studio, qu'on entre dans la zone des compromis. Vraiment, c'est le romancier qui a le meilleur casting, puisqu'il n'a pas à composer avec les acteurs et tout le reste. » Dans une interview de 1969, Hitchcock précise : « Dès que le scénario est prêt, j'aimerais autant ne pas faire le film du tout... J'ai un esprit fortement visuel. Dans ma tête, je visualise un film jusqu'au montage final. J'écris tout ceci le plus en détail dans le scénario, et ensuite, quand je tourne, je ne regarde pas du tout le scénario. Je le connais par cœur, tout comme il n'est pas nécessaire à un chef d'orchestre de regarder la partition... Quand vous avez terminé le scénario, le film est parfait. Mais, pendant la réalisation, il perd peut-être quarante pour cent de votre conception d'origine. » Dialoguiste
Le dialoguiste travaille avec le scénariste et le réalisateur et, à travers l'art des mots, affirme le style des personnages du film. La fonction de dialoguiste peut être occupée par le scénariste lui-même, mais un homme de spectacle peut être spécialisé dans l'écriture de dialogues, y compris pour des scénarios dont il n'est pas l'auteur. Le métier de dialoguiste peut interagir avec l'adaptation cinématographique, ou avec le doublage, quand il s'agit d'adapter des dialogues d'œuvres filmées dans une langue étrangère. Chef-animateur
Le chef-animateur peut être responsable du storyboard, character design, background animation et d'autres aspects de l'animation 2D traditionnelle. Certaines productions de films d'animation peuvent séparer les tâches entre un chef-animateur, qui supervise la création de l'animation et un réalisateur qui dirige tous les autres aspects du film. Sa fonction est alors située entre le réalisateur qui lui donne ses directives par l'intermédiaire du storyboard, et les intervallistes et qui travaillent sous son autorité et complètent son travail de création de l'animation. Le superviseur de l'animation est généralement chargé de tous les aspects touchant au design et les illustrations pour les personnages principaux, il encadre un groupe d'animateurs qui vont s'attacher à un personnage en particulier. Le chef animateur travaille d'après les dessins du "" qui a créé les personnages et les accessoires. Il dessine d'abord sur papier calque les « images-clés » (pour cette raison, on l'appelle parfois "l'animateur clé", d'après son appellation anglaise) qui déterminent les étapes principales de la décomposition d'un mouvement, assurant le rythme et le style de celui-ci. C'est lui qui peaufine le jeu des personnages ou la dynamique de n'importe quel type d'objets (accessoires, éléments naturels, effets spéciaux, décors en mouvement…). Les intervallistes se chargent ensuite d'interpoler ces images en les retraçant sur des cellulos, ou cells, et en dessinant les positions intermédiaires entre chaque image-clé pour réaliser l'animation complète qui sera finalement confiée aux coloristes, avant son passage sous la caméra du banc d'animation. Maintenant, grâce au numérique, il se passe à peu près la même chose, la seule différence est que tout ça se fait sur ordinateur et tablette graphique. Virginie Greiner
Sauf mention contraire, Virginie Greiner est scénariste. Production audiovisuelle
Un scénariste écrit ensuite un scénario, lequel peut parfois être ré-écrit plusieurs fois pour améliorer le caractère dramatique, la structure, les dialogues, et l'ensemble du style. Josh Friedman
Josh Friedman est un scénariste américain. Dialogue
Les dialogues sont écrits par un dialoguiste qui va améliorer, compléter, arranger les dialogues du scénario. La fonction peut être remplie par le scénariste, mais il est également possible que les dialogues soient écrits par une autre personne que lui. Scénario
Le scénario appelé également "continuité dialoguée", est un document écrit par un ou plusieurs scénaristes qui permet la mise en production et la réalisation d'une œuvre audiovisuelle, qu'elle soit un long métrage de cinéma, un téléfilm, un épisode de série télévisée, un documentaire, un court métrage, un clip, une publicité, un film d'animation ou autre. La bande dessinée utilise aussi une sorte de scénario avant production des dessins originaux. David Birke
David Birke est un scénariste américain. Métiers de l'audiovisuel
Ce métier est très souvent solitaire, et implique souvent de longues recherches personnelles. Cependant, comme c'est un travail complexe qui demande une bonne connaissance de la dramaturgie, les scénaristes travaillent parfois à plusieurs pour stimuler leur imagination. Les scénaristes peuvent faire appel à des documentalistes, par exemple dans le cas d'un film à contexte historique. Un scénario peut aussi être spécialement adapté pour un acteur/actrice préalablement pressenti afin d'en interpréter le premier rôle. Scénariste
L'œuvre peut aussi être sonore. Dans le cadre d'une émission de radio, par exemple, on parlerait donc de scénariste, mais plus souvent de scripteur. Tom Benedek
Tom Benedek est un scénariste américain. Narrative designer
Un narrative designer, ou scénariste de jeu vidéo, est un rôle dans le développement de jeux vidéo contemporains. William Monahan
Monahan préfère que les scénarios soient écrits par un seul auteur et n'adhère pas au modèle de collaboration entre plusieurs scénaristes pour la mise en place d'une trame. Son intérêt pour le cinéma a commencé très jeune, mais il a reconnu qu'il ne se sentait pas poussé vers l'industrie du cinéma parce qu'il croyait, à tort, que la méthode collaborative était systématiquement utilisée pour créer les scénarios. Néanmoins, au milieu de la trentaine, il arriva à Hollywood pour adapter son premier roman pour le cinéma et il a compris plus tard que si vous produisez un travail exceptionnel, vous pouvez "coller à votre propre modèle de travail, au lieu de se confiner dans les attentes de l'industrie", cependant, il a reconnu que l'écrivain a besoin d'avoir le soutien d'un puissant réalisateur qui protègera sa vision de l'histoire. Dès lors, il a généralement été le seul auteur de ses scénarios, excepté pour "Jurassic Park IV", qui a été repris par John Sayles et réécrit quand Monahan a dû lâcher le projet pour se consacrer à "Kingdom of Heaven". Julien Sandrel
Parallèlement à son activité de romancier, Julien Sandrel travaille également en tant que scénariste, aussi bien sur des adaptations de ses romans que sur des projets originaux. Scénariste de jeux vidéo
Le scénariste de jeux vidéo fait partie d'une équipe de production. Son rôle est de créer la trame principale de l'histoire, mais aussi de développer la psychologie et l'environnement du jeu. Joel Cohen (scénariste)
Joel Cohen est un scénariste américain, occasionnellement producteur, acteur et réalisateur. Il cosigne très fréquemment ses scénarios avec Alec Sokolow. Grand prix du meilleur scénariste
Le grand prix du meilleur scénariste (GPMS) est un prix cinématographique annuel organisé par Sopadin avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication, du Centre national de la cinématographie, d’Arte et de France Culture. Créé en 1986, le prix met en compétition des auteurs n’ayant pas eu plus de trois scénarios portés à l’écran. Dennis Hackin
Dennis Hackin est un scénariste américain. Métiers de l'audiovisuel
Au Japon, il s'agit d'un , aussi appelé "storyboarder", s'occupe de créer la continuité visuelle de l'histoire à partir du scénario (parfois, le scénarimage se passe de scénario). Il s'agit de dessiner chaque plan de l'épisode (composition souvent non-définitive) et d'y représenter les mouvements dans le plan, les mouvements de caméra, d'y annoter la durée du plan, d'y décrire les actions pour la clarté, d'y inscrire les dialogues… Swann Meralli
Sauf précision contraire, Swann Meralli est scénariste. Scénario de jeu de rôle
Dans le cas le plus ouvert, les joueurs n'ont pas de contrainte et décident volontairement de faire tel ou tel acte, et se retrouvent mêlés au fur et à mesure à une intrigue. Le meneur de jeu, ou le scénario, doit alors prévoir plusieurs intrigues possibles, ou naviguer habilement pour introduire l'intrigue sans artifice trop évident. Romain Compingt
En juin 2021, au festival des scénaristes et des auteurs compositeurs de Valence, Romain déclare qu'un scénariste doit à la fois « être un mathématicien et un poète ». Dave Payne
Dave Payne est un réalisateur et scénariste américain. Décorateur (théâtre)
Dans certains cas, le décorateur-scénographe ne se contente pas de concevoir les décors, mais doit en assurer le suivi de construction et le montage, c'est à lui que revient la tâche de choisir les matériaux et les techniques utilisées, et il peut être également responsable du respect des délais ainsi que du budget. Mais dans des cas de grosses productions, toutes ces taches incombent au théâtre producteur. Il reste néanmoins constamment en liaison avec le metteur en scène, et travaille en équipe avec les autres professionnels du spectacle. Game design
Il travaille généralement en relation étroite avec un directeur artistique, parfois sous la houlette d'un directeur de création. Il peut également être lui-même scénariste ("story designer") ou travailler avec un scénariste dont la mission plus spécifique sera l'invention d'un scénario et l'écriture des différents textes du jeu (dont les dialogues). Sam O'Neal
Sam O'Neal est un scénariste américain. Dessinateur humoristique
Un dessinateur humoristique (en anglais ou également ) est un artiste visuel qui est spécialisé dans l'élaboration d'un dessin humoristique. Ce travail est souvent créé pour le divertissement, des commentaires politiques, ou de la publicité. Les dessinateurs peuvent travailler dans de nombreux formats, tels que l'animation, les brochures, les Comic strip, Comic book, Dessin de presse, romans graphiques, des manuels, des gag de dessins animés, la conception graphique, les illustrations, storyboards, les affiches, vêtements, livres, des publicités, cartes de vœux, magazines, journaux, et des . Technique et grammaire cinématographiques
La (ou le) secrétaire de plateau contrôle des raccords de tournage et établit chaque jour le bilan des plans réalisés, et leur présélection. Créateur des décors originaux construits, ou adaptateur de décors réels. Chargé de trouver, louer, acheter ou faire fabriquer les meubles d’un décor (studio ou intérieur naturel). Scénariste
Sont cités les scénaristes dont c'est l'activité principale. Les réalisateurs par ailleurs scénaristes (François Truffaut, Federico Fellini, Joseph L. Mankiewicz, Ingmar Bergman, Quentin Tarantino, Steven Spielberg, etc.) sont omis de cette liste. George Lucas
George Lucas scénarise et produit l’ensemble des films qu’il réalise. Il écrit aussi des histoires ou des scénarios pour d’autres réalisateurs. Par l’intermédiaire de sa société Lucasfilm, il produit également des fictions et des documentaires pour le cinéma et la télévision. George Lucas a également fait des caméos dans deux films et une série télévisée : Scénario
L'adaptation cinématographique d'un roman ou d'une nouvelle, consiste à convertir ces contenus littéraires en scénario. C'est un travail particulier car la liberté d'écriture que prodigue la littérature aux auteurs comme la narration psychologique, poétique doit être restitué en son et en image. C'est pourquoi une réécriture et une réinterprétation drastique du rythme, de contrainte de temps, de la structure et de l'action sont souvent nécessaires. Souvent les lecteurs reconnaissent que peu l'œuvre originale après l'adaptation. Dramaturgie (cinéma)
L’auteur d’une pièce de théâtre doit obligatoirement créer un protagoniste qui devient le fil conducteur de l’intrigue. Pièce en un, trois ou cinq actes, un ou plusieurs décors, les possibilités de navigation dans le temps et l’espace sont faibles. Alors que l’enregistrement de plans qui composent des séquences permet au cinéaste de se déplacer, aussi bien dans le temps que dans l’espace, comme dans un roman dont il n’a cependant pas la rapidité d’exécution. En effet, le passage instantané d’un temps à un autre, aller et retour, et le changement de lieu à l’intérieur d’une même phrase est un don d’ubiquité que seul le romancier possède grâce à l’efficacité des mots, des phrases et de la conjugaison. Scénariste de jeux vidéo
Enfin la rédaction du script constitue la partie finale du travail. Il décrit tout : les cartes, les actions, les quêtes, les dialogues, les personnages. Il s'agit en fait de coder le script en se servant des autres étapes. Clint Eastwood
Le cinéaste s’est fait une spécialité d’alterner des films ambitieux avec des projets considérés comme plus mineurs ou plus distrayants. Eastwood se qualifie lui-même d'artisan : « J'ai toujours essayé de faire les meilleurs films possibles, comme réalisateur et comme acteur…, mais sans croire que j'étais un artiste avec un A majuscule. Plutôt comme un artisan très sérieux. J'aborde chaque étape avec un grand souci du détail ». Si Eastwood est considéré comme un auteur de cinéma (en opposition au « réalisateur-technicien »), l'homme ne signe pas ses scénarios et répond, en cela, d'une tradition hollywoodienne du cinéma de studio. Les scénarios qu'il tourne ont d'ailleurs souvent été destinés à d’autres cinéastes à l’origine : "L'Échange" était un projet initialement rattaché à Ron Howard ; Francis Ford Coppola devait réaliser "Impitoyable" ; "Mémoires de nos pères", "Un monde parfait" et "Sur la route de Madison" devaient être tournés par Steven Spielberg. Richard Corliss
Corliss apprécie tous les genres cinématographiques. Dans ses articles, il souligne le rôle du scénariste, par opposition à celui de réalisateur, dans la création cinématographique. Joe Stillman
Joe Stillman est un scénariste américain. Guilde française des scénaristes
La guilde se revendique depuis 2007 d'avoir créé le seul prix récompensant le scénario et remis par les scénaristes eux-mêmes. Chaque année, la guide présélectionne une dizaine de scénarios, divisés en catégorie scénario original et adaptation, et nomme un jury, qui change annuellement, uniquement composé de scénaristes. Ce jury choisit le meilleur scénario dans chaque catégorie. La récompense est remise tous les , la date d'anniversaire de Jacques Prévert. Storyboard
Un ou scénarimage, est un document sur papier ou fichier numérique, utilisé au cinéma et en téléfilm, lors de la préproduction afin de planifier les besoins de l'ensemble des plans qui constitueront le film, aussi bien au niveau technique (cadrages, mouvements de caméra, effets spéciaux) qu'au niveau artistique (décors construits, décors virtuels). Sa mise en page ressemble à celle d'une bande dessinée dont chaque vignette représente un plan, décrit parfois en plusieurs dessins. L'ordre proposé est celui du montage final. Métiers de l'audiovisuel
Il réunit les éléments financiers, juridiques et administratifs nécessaires à la réalisation du film. Il est en général le représentant d'une société de production. Le producteur est représenté sur le tournage par le directeur de production, lequel négocie et met en œuvre les moyens techniques et humains pour mener à bien le tournage dans le cadre du budget fixé. Au quotidien, c'est le directeur de production qui est présent sur le tournage et représente la production.Le scénariste d'un film écrit ou coécrit le scénario. Cela peut être une fiction de long métrage ou de court métrage, une publicité, un téléfilm, un clip ou une série. Il assume généralement de nos jours la fonction de dialoguiste. Souvent, il invente la totalité de l'histoire. Il peut travailler à partir d'un livre et en faire une adaptation : il fait alors acheter une option sur les droits de l'œuvre par le producteur ou rarement en France par le réalisateur. Charly Delwart
Il est également scénariste. Festival international des scénaristes de Valence
Les activités-phares du festival sont les Marathons d'Écriture et de Composition de musique pour l'image, le Forum des Auteurs, les Workshops d'écriture ainsi que la programmation d'action culturelle. En 2015 le festival accueille une compétition de long métrage dans le but de distinguer le travail d'un scénariste, qui sera remplacée en 2018 par une compétition Écrans, ayant pour ambition de refléter la diversité de la création audiovisuelle contemporaine en proposant une sélection d'œuvres de tous formats pour tous supports. En marge du festival, l'association Scénario au long court organise trois formations professionnelles, dont les participants bénéficient d'une accréditation au Marché professionnel du festival. Idéateur
Un idéateur est un métier dans le milieu culturel (télévision, théâtre...), dont le rôle est de fournir des idées préliminaires et d'analyser le secteur ou l'implication conceptuelle dans le cadre d'un projet de production artistique. Azzedine Mihoubi
Azzedine Mihoubi est également scénariste. Personnage de fiction
Un scénariste peut imaginer la biographie complète de chacun des personnages qu’il crée. Si tous les éléments ne servent pas directement l'histoire, ce sont eux qui donnent corps aux personnages. Scénariste
Le scénariste est considéré par les chercheurs en études cinématographiques et en sciences de l'information et de la communication comme faisant partie des personnels créatifs. Afin de les distinguer des personnels créatifs secondaires tels que les compositeurs de musique de films, les costumiers ou les créateurs de décors, exerçant une influence artistique évidente, mais différente de celle d'autres personnels dit créatifs tels que les scénaristes et réalisateurs, ainsi qu'à une temporalité différente : non pas durant le tournage mais avant (pré-production) ou bien après (post-production), le sociologue de la télévision et des médias Benjamin W.L. Derhy Kurtz créé pour les réalisateurs, mais également pour les réalisateurs, la catégorie des personnels créatifs primaires, contrôlant des aspects artistiques clefs du programme ou du film. Scénario de jeu de rôle
Les personnages joueurs partent d'une situation initiale et ont un but à atteindre. Partant de là, l'écriture du scénario peut permettre plus ou moins de libertés : Les joueurs étant libres d'agir dans le cadre des règles, l'histoire peut toujours diverger et connaître des fins diverses. Le fait de prévoir un certain nombre d'options et de points-clefs permet de conserver une cohérence narrative sans avoir à être trop dirigiste et permet de gérer la durée de jeu. Yann Arthus-Bertrand
En tant que scénariste Scénariste
Dans les années 1920, les femmes sont majoritaires parmi les scénaristes de films muets. Lorsque l'activité cinématographique se rationalise et que le métier de scénariste gagne en prestige, elles deviennent minoritaires dès les années 1930. En 2018, elles forment 16% des scénaristes dans le cinéma américain. Festival international des scénaristes de Valence
Les auteurs doivent présenter leur projet pendant devant une centaine d'auditeurs. Une séance de questions/réponses clôture la présentation de l'auteur. Deux parrains entourent chaque auteur: un scénariste et un producteur, rencontrés par l'intermédiaire du Festival, et qui leur apporte un point de vue sur leurs projets. Métiers de l'audiovisuel
Le scénariste découpe son histoire en scènes et en séquences, qui correspondent à tout changement de décors, de temps ou d'action. EC Comics
À partir de l'histoire choisie, Al Feldstein propose un scénario, et écrit à la machine les textes mis en phylactères. L'écriture du scénario se fait en pensant déjà au dessinateur qui sera chargé de le mettre en images. Lorsque celui-ci vient dans les bureaux d'EC pour remettre les pages d'une histoire qui lui a été proposée précédemment, il reçoit ce nouveau scénario et les pages, avec les textes déjà inscrits. À charge pour lui d'organiser la planche en tenant compte de ces exigences. En même temps qu'il reçoit ce travail, Bill Gaines lui remet un chèque immédiatement pour les planches fournies (ce qui est exceptionnel pour un éditeur de comics). La paie d'un dessinateur débutant est de la page dessinée, pour l'encrage. Le tarif plus tard peut monter jusqu'à la page. Avec cette technique, Al Feldstein peut écrire environ 144 à 168 histoires par an entre 1950 et 1953. Cela lui permet de gagner très correctement sa vie puisque la paie est de 6 à la page scénarisée. À partir de 1954, fatigué de ce rythme effréné, Bill Gaines se décide à engager des scénaristes tels que Carl Wessler, Otto Binder, Jack Oleck. Même si Al Feldstein n'est plus le seul scénariste, cela ne l'empêche pas, en tant que rédacteur en chef de réécrire les scénarios qui lui sont soumis avant de les proposer aux dessinateurs. Il continue à porter ce regard critique plus tard quand il devient rédacteur en chef de '. En effet, après le départ de Harvey Kurtzman en , Bill Gaines appelle Al Feldstein pour prendre la place d'éditeur de '. " est à l'époque un magazine qui se vend très bien (environ vendus pour chaque numéro), mais sous la houlette de Feldstein les ventes grimpent jusqu'à atteindre . Non seulement Feldstein édite le titre, mais il réécrit certaines histoires et prépare des esquisses pour certains dessinateurs. Storyboard
Les dessinateurs chargés d'illustrer chaque plan du découpage technique d'un scénario sont les « " » ou « scénarimagistes ». The Black List (sondage)
La liste recense les scénarios les plus appréciés mais pas encore produits par un studio. Les créateurs insistent sur le fait que la liste indique les scénarios les plus aimés et non les meilleurs. Le sondage est effectué auprès de centaines de cadres ou producteurs de l'industrie (les ), qui votent pour leurs dix scripts non-produits préférés de l'année ; la liste retient ceux qui sont mentionnés le plus souvent. "The Black List" a permis de faire décoller la carrière de plusieurs scénaristes (souvent à partir de scripts spéculatifs), même . Scénario
Le ou les scénaristes, ainsi que les éventuels dialoguistes, font partie des auteurs des films, avec le ou les réalisateurs, et l'auteur de la bande musicale originale. Selon la loi française, ils touchent leur part de droits d'auteur, versés par l'une des trois sociétés de répartition (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, pour les clips ou la publicité, Société civile des auteurs multimédia pour les documentaires, Société des auteurs et compositeurs dramatiques pour les fictions). Selon le droit du copyright américain et ses variantes, seul le contrat passé avec la société qui assure la production du film permet aux divers scénaristes de toucher des provenant de l'exploitation de l'œuvre, et ce droit permet même au producteur d'acquérir le scénario : sa société sera alors propriétaire des futures , moyennant un rachat forfaitaire à la signature du contrat avec le ou les scénaristes impliqués majoritairement dans la création du scénario. Chefs
Pour préparer l'écriture de la série, les créateurs et scénaristes se rendent dans les cuisines de plusieurs grands chefs cuisiniers tels que William Ledeuil, Pierre Gagnaire ou Guy Savoy. Ils utilisent de vraies anecdotes pour nourrir leur scénario. Le chef David Toutain forme les comédiens au travail en cuisine et réalise les recettes des plats figurant au scénario. À la manière des séries américaines, le créateur Arnaud Malherbe devient le showrunner, garant de l’identité de la série. Donald Tosh
Au milieu des années 1960, il est nommé sur plusieurs séries au poste de "script editor" ou"story editor", un terme qui n'existe que dans la télévision anglaise et qui pourrait se traduire par « responsable des scénarios ». Occupant la place de ce qu'on appelle plus tard le showrunner, le "script editor" est chargé de surveiller l'écriture des scripts et de les modifier afin que la série puisse garder une forme d'unité. Il devient ainsi "script editor" en 1964 sur la série "" avant de travailler en 1965 pour "Doctor Who". Arrivant à la suite de Dennis Spooner, Donald Tosh s'associe avec le producteur John Wiles afin de faire de Doctor Who une série plus « sérieuse » quitte à réécrire lui-même l'épisode « "The Massacre of St Bartholomew's Eve" » ce qui lui vaut des conflits avec le scénariste John Lucarotti. À la suite des conflits lors de la production du serial « "The Daleks' Master Plan" » (l'un des plus longs que la série ait connu) il quitte la série après avoir supervisé quatre scénarios. Dramaturge
Alors que le dramaturge/auteur dramatique écrit sa pièce la plupart du temps avant qu’une production soit élaborée, souvent de manière indépendante des répétitions et parfois même sans aucune relation avec les artistes, le dramaturge/conseiller dramaturgique intervient directement auprès du théâtre, de la troupe ou du metteur en scène : il est chargé de diverses questions relatives au texte (répertoire, adaptation, rédaction, traduction, documentation…). Il peut être amené à suivre de près le travail des différents créateurs de la scène, en répétition, aux réunions de production, assistant tout le processus de création sans pour autant se confondre avec le statut d'auteur. Festival Série Series
Chaque année depuis juillet 2012, Série Series présente une nouvelle programmation de séries inédites choisie par un comité éditorial de professionnels de l'audiovisuel qui se compose de Nicole Jamet (scénariste et aussi présidente de Scénaristes en Séries), Philippe Triboit (réalisateur), Jean-François Boyer (producteur), Hervé Hadmar (scénariste et réalisateur), Nicolas Jorelle (compositeur), David Kodsi (producteur), Bénédicte Lesage (productrice), Stefan Baron (producteur), Jed Mercurio (showrunner), Harald Hamrell (scénariste et réalisateur), Tone C Rønning (directrice de programmation), Lars Lundström (scénariste et réalisateur), Anne Landois (scénariste) ainsi que Camille de Castelnau (scénariste) et Nathaniel Méchaly (compositeur). Le comité éditorial décide du contenu de la manifestation à savoir le choix des thèmes, des séries et des intervenants. Bande dessinée
En fonction de l'œuvre et de l'artiste, la même personne peut réaliser tout ou une partie du travail de création : scénario, dessin, encrage. Le plus souvent le travail est partagé entre un scénariste et un dessinateur. Certaines étapes plus spécifiques, telles que le lettrage et la mise en couleur, peuvent être laissées à des spécialistes. Steven Smith (scénariste)
Steven Phillip Smith est un scénariste et producteur américain. Histoire de la bande dessinée
Pour retrouver un lectorat fidèle les éditeurs commencent à porter de nouveau une attention plus importante au scénario. Les récits sont plus complexes et des scénaristes de cinéma, de télévision ou des romanciers sont appelés pour écrire des scénarios de comics. Ranko Munitić
Scénariste Enfin Bref
Les auteurs de bande dessinée québécois sont généralement à la fois dessinateur et scénariste. Il arrive qu'ils ne pratiquent qu'une seule de ces deux disciplines, travaillant alors en équipe avec quelqu'un de l'autre discipline. Producteur de télévision
Néanmoins, il arrive assez souvent que des auteurs ou scénaristes soient véritablement à l'origine des projets. Ceux-ci iront donc proposer leurs sujets ou concepts d'émissions à des directeurs de chaînes, répartis en plusieurs pôles d'activités : jeux, divertissements, fictions, documentaires, journaux télévisés, etc. Kuo Jung Tsai
Kuo Jung Tsai est un scénariste taïwanais. Séquencier
Un séquencier est un document utilisé dans la production cinématographique ou télévisuelle. Il présente le scénario d'un film (ou tout type de production audiovisuelle voire radiophonique) sous la forme simplifiée d'une succession de séquences, chacune étant présentée de façon résumée. Ce document permet ainsi d'avoir un aperçu général des scènes. Il s'agit généralement d'une phase intermédiaire de celle de préproduction, après la rédaction du synopsis, et avant ou pendant l'écriture du scénario. L'Écran
Les auteurs de bande dessinée québécois sont généralement à la fois dessinateur et scénariste. Il arrive qu'ils ne pratiquent qu'une seule de ces deux disciplines, travaillant alors en équipe avec quelqu'un de l'autre discipline. Khalid Mohamed
Scénariste Lee Seung-hwan
Lee Seung-hwan est un scénariste coréen. Scénario de bande dessinée
Lorsque l'auteur d'un album ou d'une série cumule les fonctions de scénariste et de dessinateur, on parle parfois d'auteur complet. Dramaturgie (cinéma)
C’est cette accumulation d’événements importants du passé, évoqués au cours des scènes, qui fait la force émotionnelle de la pièce. Les scénaristes ne peuvent pas mener leur ouvrage comme une pièce ou un roman ; leur film serait trop bavard et manquerait d’actions, à moins d’utiliser des flashbacks, mais ce mode de retour en arrière au cinéma sur un événement passé doit être installé, montré, puis abandonné pour revenir au récit présent, c’est donc un dispositif un peu laborieux. Il n’a donc pas l’instantanéité de la phrase, et la capacité que l’auteur de l’écrit a de revenir à tout moment pour préciser l’événement. Quand le scénariste le peut, c’est pour deux, trois, tout au plus quatre flashbacks dans un film. Mais Script doctor
Un script doctor (terme emprunté à l’anglais) est, dans le milieu audiovisuel, une personne à laquelle on fait appel pour améliorer un scénario. Scénario
Dans la fabrication d'un film, le scénario est un outil écrit lors de l'étape finale du développement du projet. Cette étape suit le travail sur des pitches, synopsis, séquenciers, traitements et précède la mise en production du projet (qui comprendra la pré-production, la réalisation et la post-production). Bertrand Galic
"Sauf mention contraire, Bertrand Galic est scénariste." Scénario
L'écriture scénaristique est un procédé d'écriture spécifique, qui se différencie de la littérature en raison des contraintes et des conventions qu’elle intègre et en premier lieu parce qu’elle est factuelle. Elle ne décrit que des images et des sons. Elle est nécessaire pour l'intercompréhension des différents intervenants de la production du film ayant chacun des besoins d'informations spécifiques à leurs fonctions. Par exemple : l'équipe de décoration guettera les indications de lieux ("INT" ou "EXT"), le nom des décors et leurs descriptions, tandis que l'équipe des lumières cherchera en plus les indications relatives à l'heure où est censée se produire l'action dans la journée par les indications "NUIT", "JOUR" ou "SOIR", la saison et la météo. Scénariste
Le rôle du scénariste est de mettre en situation une histoire, de déterminer un contexte, des personnages, des décors, des actions, des gestes… Il doit décrire le temps, le lieu, la situation quelquefois dans les moindres détails. Scénariste
En France, le scénariste est considéré comme un auteur et perçoit ainsi des droits d'auteur au travers de la SACD. Thierry Lamy
"Sauf mention contraire, Thierry Lamy est scénariste". Safarir
Les auteurs de bande dessinée québécois sont généralement à la fois dessinateur et scénariste. Il arrive qu'ils ne pratiquent qu'une seule de ces deux disciplines, travaillant alors en équipe avec quelqu'un de l'autre discipline. La plupart du temps, les dessinateurs de "Safarir" reçoivent leurs textes de la rédaction. Quelques-uns de ces artistes travaillent sous un pseudonyme.