Qui était Niccolo Paganini?
Niccolò Paganini
Niccolò Paganini, né le à Gênes et mort le à Nice, est un violoniste, altiste, guitariste et compositeur génois.
Niccolò Paganini
Basé à Francfort, Paganini se noue avec Karl Guhr, chef d'orchestre à l'Opéra et excellent violoniste. Guhr laisse un ouvrage intéressant et pleinement informatif de tous les aspects techniques du style de jeu de Paganini. Là encore, bien que Paganini remporte succès et ovations, les critiques et les musiciens professionnels regrettent l'excentricité de son jeu. En , après une halte à Strasbourg, Paganini prend la route de Paris avec impatience. Concerto pour violon no 1 de Paganini
Niccolò Paganini a composé son premier concerto pour violon en Italie, probablement entre 1817 et 1818. Le premier concerto révèle tout le génie technique et la virtuosité de Paganini. On pense, en particulier, que le public contemporain doit avoir été surpris par les passages relativement longs de tierces « double corde », à la fois chromatiques et harmoniques. Le concerto montre aussi la grande influence de l'opéra italien - le "bel canto" - sur le style mélodique de Paganini, en particulier les œuvres de son jeune contemporain, Gioachino Rossini. Niccolò Paganini
La première apparition parisienne de Paganini a été considérée comme un événement majeur – en cinq semaines, il donne dix concerts. Le , pour le premier, la salle est bondée, malgré le prix doublé de l'entrée. Il y figure le premier concerto, la "Sonata militare" qui sont des variations sur « Non più andrai » de Mozart, et des variations sur « Nel cuor più non mi sento », de Paisiello (extrait de "La molinara"), sous la direction de Habeneck. Les critiques – Castil-Blaze, Jules Janin et François-Joseph Fétis – sont unanimes pour louer le style et la technique extraordinaire de Paganini. Ludwig Börne déclare : Fétis cependant émet des réserves : Nicolo Paganini (homme politique)
Nicolo Paganini travaille d'abord de 1996 à 1998 pour une cave à vins, comme responsable des achats et membre de la direction, puis fonde en 1999 un cabinet d'avocats en Thurgovie avec d'autres partenaires. En 2002, il est nommé directeur de l'Office de l'économie du canton de Saint-Gall. Il exerce cette fonction jusqu'à sa nomination en 2007 à un poste de direction à la banque cantonale saint-galloise. Le , il est nommé directeur du Salon suisse de l'agriculture et de l'alimentation (foire l'Olma). Le , il annonce qu'il quitte ce poste au . Gérard Thomas-Baruet
Niccolò Paganini et son élève Camillo Sivori – Discographie – Bibliothèque nationale de France – juin 1997. Niccolò da Perugia
Niccolò da Perugia (aussi Niccolò del Proposto également épelé Nicolò, Magister Sere Nicholaus Prepositi de Perugia en latin) (vers 1300-seconde moitié du ) est un compositeur italien du "trecento." Contemporain de Francesco Landini, il fut l'un des compositeurs les plus actifs à Florence. On sait peu de choses sur sa vie ; seuls quelques détails biographiques peuvent être vérifiés à partir de sources extra-musicales. Probablement originaire de Pérouse, il est peut-être le fils d'un prévôt (« proposto »). En 1362, il est inscrit sur la liste des visiteurs du monastère de Santa Trinita avec Gherardello da Firenze. D'après les informations tirées de sa musique, il est probablement l'ami du poète florentin Franco Sacchetti, et produit probablement l'essentiel de son œuvre entre 1360 et 1375, période correspondant à la création des poèmes qu'il met en musique. Il est peut être le dénommé « Ser Niccolò » enregistré comme chanteur de "lauda" en 1393. L'une de ses compositions, "La fiera testa", est probablement écrite contre la famille Visconti, lorsque Florence était en guerre avec Milan entre 1397 et 1400. Ercole Paganini
Ercole Paganini (Ferrare, 1770 - Novare, 1825) est un compositeur italien. Concerto pour violon no 3 de Paganini
Le , Paganini a écrit de Naples à son ami L. G. Germi qu'ayant récemment terminé son "deuxième concerto pour violon", il avait maintenant « terminé d'orchestrer un troisième concerto avec une Polacca », et il ajoutait : «Je voudrais essayer ces concertos sur mes compatriotes avant de les produire à Vienne, Londres et Paris». En l'occurrence, le troisième concerto pour violon ne semble pas avoir été créé avant à Vienne. Variations sur un thème de Paganini
Les Variations sur un thème de Paganini, op. 35 ont été écrites par Johannes Brahms en 1862-63 et regroupent deux cahiers de 14 variations reposant sur les thèmes du ", op. 1" de Niccolò Paganini. Elles se caractérisent par une exécution particulièrement virtuose. Clara Schumann les traita de « variations de sorcier » et refusa dans un premier temps de les jouer en les considérant comme « indigestes ». Paganini (opérette)
Située à Lucques, l'histoire est celle de la liaison amoureuse entre Niccolò Paganini, le violoniste au charme irrésistible, et Élisa Bonaparte, sœur cadette de Napoléon amoureuse des arts et du théâtre. Souvenir de Paganini
Hommage au compositeur Niccolò Paganini, pour lequel Chopin avait beaucoup d'admiration, ce morceau est découpé en thème et variations pour piano. Niccolò Paganini
\score { « Antonio Paganin
Antonio Paganin (né le à Vicence, dans la province de Vicence, en Vénétie) est un footballeur italien. Il jouait au poste de défenseur. École française de violon
Fondée par Pierre Rode, Rodolphe Kreutzer (formé par Anton Stamitz) et Pierre Baillot en 1795. Ces trois violonistes furent les premiers professeurs de violon du nouveau Conservatoire de Paris. Leurs élèves étaient, entre autres, Jacques Féréol Mazas, Charles-Auguste de Bériot, Charles Dancla, Charles Philippe Lafont. Ce dernier "affronta" Paganini durant un concert à la Scala de Milan en 1816. À ce titre il convient de ne pas non plus oublier de nommer Auguste Frédéric Durand ou Duranowski, qui eut une influence considérable sur Niccolò Paganini. Un autre rival de Paganini à cette époque fut encore un autre Français virtuose, le surnommé "Napoléon du violon", Alexandre Boucher. Niccolò Paganini
Depuis 1934, une rue de Paris ( arrondissement), porte son nom, longeant le square du même nom. Riccardo Rognoni
Riccardo Rognoni ou Richardo Rogniono (vers 1550, Val Taleggio ; avant le , Milan ?) est un théoricien de la musique, violoniste et compositeur italien. Il est le premier membre de la célèbre famille Rognoni créatrice de la première école de violon à Milan. Son traité "Passaggi per potersi esercitare nel diminuire" ("Exercices pour pratiquer les diminutions"), Venise 1592 est le premier à faire mention du "violino da brazzo", ou violon. Parmi ses élèves au violon, on trouve ses fils Francesco et Giovanni Domenico. Niccolò Paganini
\score { « Joseph Mayseder
Engagé successivement comme Konzertmeister de l’orchestre du Théâtre de la cour impériale en 1810, soliste à la chapelle impériale en 1816, soliste de l’empereur en 1835 et directeur musical de la chapelle impériale en 1836, Mayseder donne de nombreux concerts – lors desquels il promeut les œuvres de Beethoven, de Spohr, de Weber et de Schubert– avec Hummel et Moscheles avant de prendre sa retraite en 1837. Considéré comme le fondateur de l'école viennoise du violon, il avait l'estime de Niccolò Paganini. Violon
Alors que l'école française de violon devait conquérir une place de plus en plus prééminente durant l'ensemble du , grâce notamment à la fondation du Conservatoire de Paris, en 1795, c'est encore l'école italienne qui fournit au monde du violon d'alors, en la personne du virtuose Niccolò Paganini (1782-1840), l'un de ses plus remarquables talents. La publication de ses 24 Caprices pour violon solo, opus 1, et de ses concertos pour violon, marque une avancée décisive dans les possibilités virtuoses de l'instrument, préparant celui-ci au répertoire flamboyant du , en introduisant notamment des pizzicati de la main gauche, des coups d'archets en ricochets, des doubles cordes harmoniques… C'est pourquoi Paganini représente dans l'imaginaire romantique la « virtuosité transcendante quasi diabolique ». Ses seuls élèves connus, Camillo Sivori (1815-1894) et Antonio Bazzini (1818-1897) devaient poursuivre l'œuvre du maître, mais l'on peut affirmer que la carrière brillante de Paganini marque la fin de la grande école de violon italienne. Caprice n°24
Après avoir composé sa première sonate (perdue) et donné son premier concert à l'âge de 8 ans, Niccolò Paganini (jeune compositeur prodige de la République de Gênes, qualifié par certains de meilleur violoniste de la musique romantique du , et de tous les temps) compose ses "Vingt-quatre caprices pour violon" à partir de 1802 (alors âgé de 20 ans) inspirés des "caprices de L'arte del violino" de Pietro Locatelli (publiés en 1733). Michele Pagano
Michele Pagano (Naples, 1697-1732) est un peintre italien de la fin de l'époque baroque du , actif dans sa ville natale de Naples. Giovanni Battista Fabricatore
Giovanni Battista Fabricatore a été actif de 1777 à 1849. Le violoniste et guitariste Niccolò Paganini possédait une guitare Fabricatore de 1819. Le compositeur et guitariste Mauro Giuliani a probablement possédé une guitare Fabricatore. Niccolò Paganini
L’influence de Paganini est en particulier marquée par les 24 "Caprices", exposition directe, virtuose et impressionnante de toutes les capacités du violoniste, et qui demeurent le « Mont Everest » pour tout violoniste d'aujourd'hui. Paganini y condense en effet toutes les difficultés techniques de l’instrument, y apportant une nouvelle façon de l’employer, puissamment vivante et expressive. Niccolò Paganini
» Niccolò Paganini
Élisa lui commande une autre composition, pour la fête de Napoléon, son frère. Il s'agit de sa première œuvre avec orchestre connue, datée entre 1805 et 1809, intitulée « Napoléon » et souvent appelée ensuite "Sonata Napoleone" . La composition se consacre pour la première fois à la corde de "sol", la corde grave, qui est haussée d'une tierce mineure pour obtenir des effets impossibles autrement. Cette "scordatura" permet au musicien d'obtenir des . . Niccolò Paganini
Berlioz décrit ainsi sa première rencontre avec Paganini (), dans ses "Mémoires" :  Le violoniste-altiste, enthousiasmé par la "Fantastique", commande à Berlioz un concerto pour alto, mais après avoir pris connaissance des premiers brouillons, il rejette l'œuvre comme inadaptée et jamais le violoniste n'a joué l'œuvre. Berlioz réarrange ensuite le matériel pour sa symphonie « "Harold en Italie" » (1834). Paganini, bien que « trop souffrant » pour écrire, se résout malgré tout à composer une œuvre plus « appropriée » pour lui-même : en 1834, il présente sa "Sonata per la Grand Viola", à "Hanover Square Rooms". Le titre provenant de ce qu'il utilisait un alto de grande taille, emprunté à son ami Germi. Le concert ne rencontre qu'un succès d'estime, et malgré la rareté de son exécution, l'œuvre est une contribution majeure au répertoire de la littérature virtuose de l'alto au . Caprice n°24
Son caprice final pour violon seul est une courte pièce de concert spectaculaire d'environ 4 minutes, composée d'un thème décliné en 11 variations et un final, ou Paganini concentre et condense de nombreuses difficultés techniques connues de l’instrument. À l'image des premiers chefs-d'œuvre de jeunes virtuoses-maestros du violon (ou de la viole de gambe) tels que "La Follia" des Douze Sonates en trio, op. 1, d'Antonio Vivaldi de 1703 (alors âgé de 25 ans) ou des "Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris", de Marin Marais en 1723 (alors encore jeune élève de Jean de Sainte-Colombe) ces premières compositions précoces d'études dédiées « aux artistes » contribuent à développer et démontrer leur virtuosité spectaculaire puissante expressive et révolutionnaire de jouer de leur instrument. Doué d'une « puissance magnétiquement communicatrice » selon Honoré de Balzac, le degré de génie frénétique de succès et de renommée hors norme de Paganini lui valent une forte suspicion publique de son vivant d'avoir passé un pacte avec le Diable (inspirée du célèbre pacte avec le diable du docteur Faust de Goethe de la même époque, et illustré entre autres par le téléfilm "Paganini, le violoniste du diable", de Bernard Rose, de 2013, avec David Garrett dans le rôle de Paganini). Niccolò Paganini
Après avoir démissionné de son poste, il se rend à Turin, où il joue pour Charles-Albert, puis déménage à Marseille et Nice. En , il est à Paris, intéressé dans un établissement « Casino Paganini » monté par son ami Lazzaro Rebizzo. Il doit y donner deux concerts par semaine, mais sa santé l'empêche : la nouvelle entreprise fait faillite. Paganini est attaqué en justice pour rupture de contrat et condamné à payer une grosse somme en réparation. À Paris, il compose des œuvres avec orchestre : la Sonate "La primavera" et "Balletto campestre" dont le thème est suivi de 49 variations. Avant de quitter Paris, à la fin de 1838, Paganini adresse un chèque de francs à Berlioz avec un mot en italien : . Berlioz en retour lui a dédié sa symphonie "Roméo et Juliette". Gérard Thomas-Baruet
Paganini est longtemps connu pour un concerto, la campanella et quelques caprices pour violon seul. Le concert, salle Gaveau, de Salvatore Accardo en 1959 et la sortie d’un disque du quatuor Guilet permettent d'entrevoir les deux facettes du compositeur : outre ses "24 caprices" "M.S. 25" (études qu’il ne joua jamais en public) il est un romantique à découvrir. Herbert Pagani
Herbert Pagani est né dans une famille juive de Libye expulsée de ce pays en 1952. Après une enfance déchirée entre des parents divorcés, entre la France et l'Allemagne, Herbert Pagani s'est d'abord lancé dans le dessin et la peinture. Il débute dans la chanson sous la houlette d'Annalena Limentani, assistante de Roberto Rossellini, traduisant en italien ceux qu'il appelle ses « dieux », Jacques Brel et Léo Ferré, et en diffusant leur chansons au-delà des Alpes françaises. Il traduit aussi Mouloudji, Barbara et Édith Piaf ; il adapte également et notamment Antoine, Michel Polnareff, Françoise Hardy, Claude Nougaro, France Gall... Zino Francescatti
Ses parents sont musiciens ; son père, Fortunato Francescatti (-), lui-même violoniste, a été formé par Camillo Sivori, le meilleur élève de Niccolò Paganini. Zino Francescatti est un enfant prodige, il se produit en public avec le concerto de Beethoven à l'âge de dix ans. Ses débuts lui promettent une carrière brillante ; cependant, son départ pour les États-Unis avant la guerre et sa semi-retraite pendant la durée du conflit la mettent quelque peu en veilleuse. Francescatti garde toutefois intacte l'admiration de ses pairs, et après la guerre, surtout dans les années 1950, il est un virtuose mondialement demandé. Niccolò Paganini
En 1801, âgé de dix-huit ans, Paganini s'installe à Lucques pour une dizaine d'années. Cette ville, qui peut se flatter d'une tradition musicale , se trouve occupée par la France depuis fin 1799. Il donne son premier concert lors du festival de "Santa Croce", après un examen : Concours international de violon Niccolò-Paganini
Le Concours international de violon Niccolò-Paganini ("Concorso internazionale di violino Niccolò Paganini" ou "Premio Paganini" en italien) est un concours international de violon qui porte le nom du célèbre virtuose et fondateur de la technique contemporaine du violon Niccolò Paganini. Créé en 1954, il se passe depuis pendant les mois de septembre et octobre. Le « Concours Paganini » est l'un des concours de violon les plus importants. Depuis 2004, il se tient tous les deux ans au théâtre "Carlo Felice" de Gênes, en Italie. Le concours Niccolò Paganini est reconnu par la "Fédération mondiale des concours internationaux de musique" ("World Federation of International Music Competitions"). Il y a trois niveaux de compétition: éliminatoires, les demi-finales et les finales et le répertoire qui est joué comprend solos de violon, violon et piano d'accompagnement, et le violon et orchestre. En 2010, le concours a connu des problèmes économiques et n'a repris son édition qu'en 2015, avec une périodicité triennale. La prochaine édition est programmée pour l'année 2018. Parme
L'activité notamment, au sein de l'orchestre ducal du célèbre musicien Niccolò Paganini (1782–1840), à l'initiative de Marie-Louise elle-même, influencera les premières dispositions de ce qui deviendra le concept moderne d'orchestre. En l'honneur du "maestro" Paganini, a surgi aujourd'hui, à proximité du centre et sur un projet de l'architecte Renzo Piano, un auditorium de 780 places doté d'installations technologiques et acoustiques sophistiquées assurant une fonctionnalité maximale. Niccolò Paganini
» Niccolò Paganini
En dehors de l'instrument, Paganini reçoit, sous la recommandation de Rolla, des leçons de composition (trois fois par semaine, durant six mois environ) par Ferdinando Paër (en passe de partir à Vienne), et surtout par Gasparo Ghiretti (1754–1797), lui-même violoncelliste et maître du précédent, qui a sans doute beaucoup compté dans la formation musicale. Dans une lettre de 1831 à Paër, alors parisien, Paganini signe . Il compose vingt-quatre fugues à quatre mains et plusieurs œuvres de musique instrumentale, mais beaucoup des œuvres de cette période d'étude ne sont pas restées. Parallèlement, accompagné de son père, il effectue des tournées de concerts dès l'âge de quinze ans. Lorsqu'il retourne à Gênes, fin 1796, il est déjà un compositeur accompli avec une excellente maîtrise de la théorie, de l'orchestration et du contrepoint. Paganino Gaudenzi
Paganino Gaudenzi naquit le à Poschiavo, petite ville du Canton des Grisons ; mais ayant vécu presque toujours en Italie et occupé pendant vingt et un ans une chaire dans l’Université de Pise, il est regardé comme Italien. Il eut le bonheur de trouver dans sa patrie un maître fort habile qui lui fit faire de bonnes études, et, ce qui valait encore mieux, lui inspira pour toute sa vie l’amour des lettres et du travail. Il parcourut ensuite les principales universités de l’Allemagne ; et le fruit qu’il retira des leçons de leurs plus savants professeurs lui donna dès lors l’idée de chercher à obtenir une chaire dans quelque école célèbre. L’application qu’il avait donnée à la théologie, la connaissance qu’il avait acquise non-seulement du grec, mais de l’hébreu et du chaldéen, lui firent découvrir beaucoup d’erreurs dans le calvinisme, qu’il avait professé jusqu’alors ; il se fit catholique, et craignant d’être persécuté dans son pays, ayant même, assure-t-on, commencé à l’être, il passa en Italie, séjourna quelque temps en Lombardie et se rendit enfin à Rome, où il espérait que son savoir et son changement de religion lui feraient trouver facilement à se placer. En effet, quoique Paul V, qui occupait alors la chaire de St-Pierre, ne protégeât point les gens de lettres et qu’il les regardât même comme dangereux, Gaudenzi se fit bientôt des protecteurs dans le Sacré Collège et parmi les savants. Il obtint enfin la place de professeur de langue grecque dans le Collège de la Sapience. Cette étude était alors extrêmement négligée à Rome ; il fit tous ses efforts pour en ramener le goût, en adressant des exhortations éloquentes et remplies de chaleur à ceux qui venaient l’entendre. Par un contraste singulier, plus son imagination s’enflammait et plus ses discours prenaient de véhémence, plus l’action, cette partie si importante de l’art oratoire, lui manquait, plus son corps était immobile et sa voix monotone, sans inflexion et sans accent ; mais on était entraîné par l’énergie de ses expressions, quoique en général peu élégantes, et par la force de ses raisonnements. L’élection du pape Urbain VIII, Barberini, lui fit espérer de nouvelles chances de fortune, et il se promit de ne rien négliger pour obtenir la faveur de ce pontife ami des lettres. Regardant toujours la théologie comme la première des sciences à Rome, il commença par publier en 1625 et 1626 un savant ouvrage en deux parties, sur les dogmes et les rites de l’ancienne Église ; il y réfutait avec sa chaleur accoutumée les erreurs des calvinistes qu’il avait partagées autrefois. Il les combattit plus directement encore dans un volume qu’il publia l’année suivante contre la "Panstratia" de Chamier, l’un de leurs principaux docteurs. Cette double preuve de son zèle, n’ayant produit aucun des effets qu’il avait espérés, il résolut de quitter Rome. En 1628 il obtint, par l’entremise du sénateur Florentin Nicolini que le grand-duc avait député auprès du pape, la place professeur de belles-lettres à l’Université de Pise, que Louis Scapinelli laissait vacante et qu’il avait remplie, quoique né aveugle, avec le plus brillant succès. Cette université était alors la plus florissante de toute l’Italie, et réunissait les plus célèbres professeurs. Gaudenzi fit de nouveaux efforts pour se montrer digne de paraître au milieu d’eux. Il se proposa surtout de prouver combien la connaissance de l’histoire, de la politique et de la philosophie est utile et même nécessaire à l’éloquence. Tacite, pour l’histoire et la politique, était le principal objet de ses explications, et Platon pour la philosophie : en vertu de son amour pour Platon, il avait déclaré la guerre et presque voué une haine personnelle à Aristote et à ses sectateurs. Il expliquait aussi la philosophie de Démocrite, d’Épicure et de Lucrèce, dans laquelle il était très-savant. Il publia successivement et presque sans interruption un grand nombre d’opuscules sur ces matières et sur plusieurs autres sujets. Il avait pour cela une commodité que pourraient lui envier tous les écrivains qui mettent leur gloire à multiplier leurs productions et à occuper d’eux sans cesse le public : le grand-duc lui avait, dit-on, accordé la permission d’avoir chez lui une imprimerie, et Gaudenzi se serait apparemment reproché de la laisser sans travail un seul jour. Ferdinand II avait pour lui une bienveillance particulière. Il l’invitait souvent à sa table avec d’autres savants, et se plaisait à e l'entendre traiter tous les sujets qui lui étaient proposés. Le grand-duc aimait surtout à lui faire dire son opinion sur le mérite des savants et des gens de lettres qui étaient alors en réputation : Gaudenzi les jugeait sans malveillance et sans envie, mais avec une entière franchise. Toutes les autres nations, disait-il, ont subi l’esclavage : la liberté appartient en propre aux peuples de la Rhétie, mes compatriotes, et je la conserverai jusqu’à ma mort. Il était d’ailleurs plein de probité, de vertus et d’un attachement à toute épreuve pour la famille des Médicis ; mais il prenait trop peu de soin de cacher la haute opinion qu’il avait de ses talents et de son savoir, et les fréquentes saillies de son amour-propre, jointes à la faveur même dont il jouissait auprès du maître, lui firent beaucoup d’ennemis. Il se vantait même d’être bon poète dans les deux langues, quoiqu’il ne fit que des vers latins médiocres et de très-mauvais vers italiens : ce qui doit surprendre, c’est qu’il y eut à Florence quelqu’un qui le crut sur sa parole et qui renouvela pour lui les honneurs de la couronne poétique. Elle lui fut décernée par Scipion Capponi à la fin d’un grand repas : cela put amuser les convives ; mais celui qui offrit la couronne et celui qui la reçut prirent également la chose au sérieux. Ces faiblesses et ces ridicules ne doivent rien ôter à Gaudenzi de l’estime due à son amour pour les sciences, pour l’étude, pour l’instruction de la jeunesse, à l’étendue de ses connaissances et à ce désir même de l’approbation publique qu’il conserva jusqu’à la fin de sa vie. Il mourut le 3 janvier 1648, la vingt et unième année de son professorat à Pise, âgé de 53 ans, et fut enterré au Campo-Santo. On inséra dans son épitaphe ces deux vers qu’il avait faits peu de temps avant sa mort : Gaudenzi entretint une correspondance avec d'importantes personnalités de la culture de son temps, dont Alessandro Tassoni, Gabriello Chiabrera, Giovanni Battista Doni et le cardinal Pietro Sforza Pallavicino. Niccolò Paganini
Luigi Alberto Bianchi et Maurizio Preda ont enregistré l'ensemble des œuvres pour violon et guitare de Paganini (1985, Dynamic) et Gil Shaham et Göran Söllscher un choix important (1993, DG). Perlman et John Williams laissent un disque consacré aux duos (1976, Sony). Niccolò Paganini
Il compose son Capriccio sur « "Là ci darem la mano" » (hélas perdu), "Maestosa Suonata sentimentale" et "La tempesta", trois œuvres avec orchestre qui utilisent clairement la fibre sensible du peuple autrichien. La dernière œuvre est conçue en quatre variations pour la corde de "sol" et se fonde sur l'hymne national autrichien emprunté au Quatuor à cordes op. 76 de Haydn. Le tout joué en présence de l'empereur qui nomme Paganini "Kammervirtuos". Mais alors que la "Suonata" obtient un vif succès, "La tempesta" est un échec. Paganini Quartet
Le Paganini Quartet était un quatuor à cordes virtuose fondé par son premier violon, Henri Temianka, en 1946 et dissout en 1966. Le quatuor tire son nom du fait que, les quatre instruments fabriqués par le luthier Antonio Stradivari (1644–1737), ont été en possession du grand violoniste et compositeur italien, Niccolò Paganini (1782–1840). Marcello Pagliero
En 1943, il passe derrière la caméra, mais ses premiers essais de réalisateur ne sont pas très heureux ; il commence trois films, mais doit en abandonner deux pour manque de financement, et du fait de la détérioration de la situation militaire. Sur le plateau de "Scalo merci", il fait la connaissance de Roberto Rossellini, qui devient un ami. En 1945, Rossellini lui donne le rôle principal masculin de "Rome, ville ouverte", celui de l'ingénieur communiste Manfredi, chef de la Résistance. À la fin de 1945, avec Rossellini, Sergio Amidei, Klaus Mann, Federico Fellini, Alfred Hayes et Vasco Pratolini, il coécrit le scénario d'une autre œuvre majeure du néoréalisme, "Païsa". Niccolò Paganini
Une planète mineure, découverte en 1978 par l'astronome Nikolaï Tchernykh, dans la ceinture d'astéroïdes, est nommée "2859 Paganini" d'après le musicien. Bartolomeo Pagano
Docker au port de Gênes, Bartolomeo Pagano accède au statut de star grâce au rôle de Maciste dans le péplum de Giovanni Pastrone, "Cabiria" en 1914 à l'âge de 36 ans. Grâce à ce personnage, sujet de nombreux films (Pagano réalisa même 4 films en Allemagne), il devint une vedette internationale, Douglas Fairbanks était même appelé à ses débuts le « Maciste américain ». Paganini Quartet
Au cours des vingt années de sa carrière internationale, le Paganini Quartet s'est produit en concerts dans les grandes et petites villes à travers les États-Unis, ainsi que dans les plus célèbres salles de concert du monde entier. Au concert, ils se sont joints à Arthur Rubinstein, Andrés Segovia, Claudio Arrau et Gary Graffman. Leurs enregistrements comprennent la plupart des quatuors de Beethoven, ainsi que ceux de Fauré, Verdi, Debussy, Ravel et d'autres (voir Discographie). Ils ont également joué les créations mondiales d'œuvres de Darius Milhaud, Mario Castelnuovo-Tedesco, Alberto Ginastera et Benjamin Lees. Domenico Gizzi
Gizzi est en relation amicale et professionnelle avec Nicolò Grimaldi, dit "Nicolino", célèbre chanteur napolitain, avec Marianna Benti Bulgarelli, appelé la "Romanina", le célèbre contralto Francesco Vitale et Carlo Broschi, connu en tant que "Farinelli", considéré comme le plus grand chanteur de tous les temps, qui a fait ses débuts à Naples aux côtés de Domenico Gizzi en 1720, dans la première Serenata « Angélique », composée par le jeune Pietro Metastasio. Niccolò Paganini
Parmi de nombreuses œuvres pour violon et guitare, il compose une improvisation effectuée sur les seules cordes aiguë et grave ("mi" et "sol") figurant, pour l'une, la femme, et, pour l'autre, l'homme, intitulée "Scène amoureuse", que Neill qualifie de . Paganini raconte lui-même l'anecdote : Niccolò Paganini
» Niccolò Paganini
Retenu à Prague par une opération dentaire, il fréquente les soirées privées de Václav Jan Tomášek et rencontre Julius Maximilian Schottky qui fera paraître en 1830, la première biographie du musicien, avec quelques informations utiles : Niccolò Paganini
Cet usage "de l'archet long et de la grosse armature de ses cordes" trahit encore l'influence de l'école de Tartini. Il est très applaudi lors du concert du dans la cathédrale, mais on lui reproche ses démonstrations peu orthodoxes d'homme et d'artiste, notamment quand, pendant le concert, il imite des cris d'animaux et émet d’autres sons bizarres, à la grande satisfaction d'un public hilare et conquis. L'abbé J. Chelini s'en fait écho dans ses "Mélanges" : Niccolò Paganini
\score { « Mario Petri
Puccini Joseph-Rosalinde Rancher
Poly instrumentiste, Rancher fut aussi compositeur auto qualifié d' "amateur" dans le manuscrit de son concerto pour violon dédié au Comte de Cessole, mécène et ami de Niccolò Paganini, ce dernier étant quasi exactement de la même génération de Rancher et ayant passé ses dernières années à Nice. Camillo Sivori
Camillo Sivori a été l'ami et l'élève de Niccolò Paganini mais il a également étudié avec Agostino Delle Piane et Giacomo Costa, ce dernier ayant également été l'élève de Paganini. Comme Paganini, son jeu est réputé pour son émouvante virtuosité technique. Niccolò Paganini
En , Paganini quitte Milan pour Vienne, invité par le chancelier Metternich, rencontré à Rome. Il a quarante-six ans ; c'est le début de sa plus grande renommée, jusqu'en 1834. C'est sa première tournée hors d'Italie, et il est accompagné d'Antonia Bianchi et du petit Achille. Lors de son séjour de trois mois, il donne quatorze concerts dans quatre théâtres différents dès le . Dans l'un d'eux, Schubert, rapporte que : en parlant du . Il a l'occasion de rencontrer ses collègues violonistes : Joseph Mayseder, Ignaz Schuppanzigh, Heinrich Wilhelm Ernst, Léon de Saint-Lubin et Josef Slavík et de se rendre compte que son expérience en tant que soliste, chef et compositeur peut être améliorée. Il écrit à son ami et avocat, Luigi Guglielmo Germi : [Ici, on apprécie la vraie musique]. Il remarque aussi au sujet des derniers quatuors à cordes de Beethoven [cette musique est très extravagante]. Niccolò Paganini
Alors à Rome, Rossini demande à Paganini de donner la première de son opéra "Matilde di Shabran" (), en remplacement au pied levé, du chef tombé malade, qui remporte un vif succès. Nello Pagani
Cirillo « Nello » Pagani (né le à Bresso (Milan) , en Lombardie et mort le à Miazzina) est un aristocrate italien qui s'est illustré dans les courses de vitesse moto et de Formule 1. Paganini (film, 1923)
Paganini est un film allemand muet réalisé par Heinz Goldberg, sorti en 1923. Niccolò Paganini
De l'automne 1820, datent aussi les "Ghiribizzi" (MS 43), ensemble de 43 "Caprices", petites pièces pour guitare, notamment sur des thèmes empruntés de Rossini, Paisiello, Süssmayr, Mozart et Giuliani, destinées à la fille du Signor Botto de Naples et considérées par Paganini comme un « gribouillage ». Concerto pour violon no 5 de Paganini
En 1958, Vittorio Baglioni a confié cette tâche à au nom de l'Académie musicale Chigiana, et en septembre 1959, le concerto a été joué pour la première fois. Franco Gulli en était le soliste sous la direction du chef d'orchestre Luciano Rosada. Le succès de cette exécution a conduit Gulli à présenter le concerto dans de nombreuses villes européennes. Niccolò Paganini
En 1954, est créé un concours international de violon ("Premio Paganini"), organisé dans sa ville natale, Gênes ; où se sont distingués successivement chaque année : György Pauk et Gérard Poulet, Salvatore Accardo, Jean-Jacques Kantorow, Gidon Kremer, Ilya Grubert, Isabelle Faust, Ilya Gringolts et bien d'autres virtuoses. Les gagnants ont chaque année le privilège de jouer sur le violon de Paganini « il Canonne » décrit plus haut et considéré en Italie comme trésor national. Niccolò Paganini
Paganini a eu une influence notoire dans le monde du hard rock instrumental à base de guitare électrique. Son style éblouissant a notamment profondément marqué le guitariste suédois Yngwie Malmsteen dans l’album Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force. À la suite de cette influence paganinienne, ainsi que celle de Jean-Sébastien Bach, représentant du violon classico-baroque germanique, à l'opposé du franc romantisme de Paganini, il créa un nouveau genre musical : le Metal néo-classique ou « baroque and roll », où la virtuosité instrumentale est mise en avant. Malmsteen reprend en effet dans sa musique certains thèmes de Paganini : le "Concerto " en concert et le "Caprice " dans la chanson "Prophet of doom". Suivant le courant néoclassique créé par Malmsteen, plusieurs guitaristes, tels Vinnie Moore, Tony MacAlpine, Georges Bellas, Theodore Ziras ou Jason Becker se sont inspirés du style de Paganini. Ajoutons enfin que Steve Vai fera une adaptation du caprice dans le célèbre duel de guitare du film "Crossroads" (1986). Paganini Horror
Le scénariste officiel du film était Daria Nicolodi. Son nom n'apparut cependant pas à l'écran comme tel et fut remplacé par l'association de Cozzi et Nicolodi. Luigi Cozzi tenait à souligner que le film n'aurait pas du être rattaché au genre horreur mais était une évocation du changement des temps et pas seulement une œuvre métaphysique étrange. Il reconnu qu'à ce titre la première erreur du film portait sur son titre. Littérature italienne
Alessandro Manzoni (1785 – 1873), avec ses œuvres poétiques, théâtrales et narratives, a profondément changé la culture et la langue italiennes, en rendant son idiome compréhensible pas seulement aux intellectuels et aux personnes socialement élevées mais aussi à la classe populaire et à la naissante classe bourgeoise. Dans la première partie de sa vie Manzoni conduit une intensive activité poétique. Il compose les "Hymnes Sacres" et une ode dédiée à Napoléon : le "Cinq mai". Parallèlement il se dédie aussi à la production théâtrale, avec les tragédies de l’"Adelchi" et de "Le Comte de Carmagnole". Mais le chef-d’œuvre de Manzoni est le roman historique "Les Fiancés", publié en trois versions (1820 ; 1827; 1840) et devenu bientôt un classique de la littérature italienne. La trame des Fiancés narre essentiellement des aventures de Renzo et Lucia, deux jeunes amoureux de la campagne lombarde, près du lac de Come, en les années 1627-30. Le mariage entre les deux est entravé par un puissant noble du lieu, mais les deux fiancés sont aidés par plusieurs hommes d’église bienveillants. Le roman est une attentive analyse de la société italienne et de la religion, considérée comme le moyen pour affronter plus sereinement les périls de la vie. C’est le premier roman réellement écrit en italien populaire. Capriccio (musique)
Niccolò Paganini compose ses 24 caprices pour violon seul (1805), Luigi Legnani utilise le "capriccio" pour ses 36 solo virtuoses pour guitare seule et Tchaïkovski et Rimsky-Korsakov l'utilisent pour leurs œuvres orchestrales respectives "Capriccio italien" (1880) et "Capriccio espagnol" (1887). Carlo Alfredo Piatti écrit ses caprices pour le violoncelle. Mysticisme fasciste
Niccolò Giani a publié, en 1939, les dix points fondateurs de l' École du mysticisme fasciste Sandro Italico Mussolini dans la revue "Doctrina Fascista" avec le nom du "Decalogo dell'italiano nuovo", tiré d'écrits et de discours d'Arnaldo Mussolini pour qui il a nourri une dévotion particulière, vu en tant que maître spirituel. La participation de quelques-uns des plus grands représentants du spiritisme catholique de l'époque et du néothomisme, au débat sur le mysticisme fasciste et aux séminaires organisés par les « mystiques » est indéniable. Parmi ceux-ci, nous soulignons Umberto Padovani, professeur de philosophie morale à l' Université catholique de Milan et, surtout, Gustavo Bontadini, qui en février 1940 a participé à une conférence de mysticisme fasciste à Milan intitulée: "Anti-intellectualisme et anti-rationalisme de la philosophie italienne". L'architecte istrien Giuseppe Pagano (architecte) faisait également partie de l'école et dirigeait la section artistique. Niccolò Amati
Andrea Guarneri, qui fonde la famille de fabricants de violon Guarneri est l'un des élèves de Niccolò. Au moins une des étiquettes d'Antonio Stradivari, datée de 1666, indique « "Alumnus Nicolais Amati" » — élève de Niccolò Amati, mais une controverse existe sur le fait qu'il ait été réellement un apprenti de Niccolò Amati, ou s'il s'est considéré comme un étudiant et admirateur d'Amati et de son œuvre. Des documents désignent également Matthias Klotz, Jacob Railich, Bartolomeo Pasta, Bartolomeo Cristofori, Giacomo Gennaro et Giovanni Battista Rogeri comme élèves de Niccolò. Son fils, Hieronymus II (souvent appelé Girolamo) (1649–1740), est l'un des derniers de la famille à faire un travail remarqué. Niccolò Paganini
En , commence une tournée de deux ans en Allemagne, avec un épisode en Pologne, pendant lequel il donne une centaine de concerts, dans quarante villes différentes. À Berlin (), il est parrainé par Spontini, "Kapellmeister" du roi de Prusse et rencontre Carl Friedrich Zelter et Mendelssohn. De fin mai jusqu'à , il est à Varsovie à l'occasion du couronnement de Nicolas comme roi de Pologne (). Il donne une dizaine de concerts et un jeune musicien de dix-neuf ans se rend à l'un d'eux . C'est Frédéric Chopin, qui écrit : Il rencontre à nouveau Karol Lipiński. En raison de sa santé, il refuse les propositions de poursuivre son voyage jusqu'en Russie. Giovanni Maria Pagliardi
Formé à la composition musicale à Gênes, sa cité natale, Pagliardi compose son premier oratorio, "L’Innocenza trionfante", sur un livret Paolo Francesco Pallieri (Gênes, 1660). En 1662, il est nommé maître de chapelle de la Cappella nel Giesù de Gênes. En 1665, il obtient le même poste à la Cappella in Sant’Apollinare à Rome. Il est surtout connu pour ses opéras, dont le premier titre est "El secreto a voces" sur un texte du célèbre Calderón (Vienne, carnaval de 1671), dont la partition est conservée à Vienne. Comté de Tende
À la suite de plaintes de passeurs de sel, le comte de Savoie envoie en 1433 Paganino Del Pozzo avec la mission de réparer et compléter le réseau routier de la région. Il aménage à ses frais en six ans une autre route, la "route Pagarine", reliant Nice à Coni et Saint-Martin-Vésubie, par Tourrette-Levens, Levens, le Cros d'Utelle et la vallée de la Vésubie. Paganino Del Pozzo était un bourgeois de Coni et fermier de la Gabelle de Nice en 1430. Niccolò Paganini
Mais Paris apporte aussi la calomnie lorsqu'il refuse de jouer pour un concert de bienfaisance. Le musicien se voit traîné dans la boue et fait figure d'avare-type, dans une campagne de presse qui dure plusieurs années. Invité à Londres, le séjour parisien est écourté. Après un concert, dans "The Times" le titre est : . Mais il est l'objet de la même campagne de dénigrement dès son arrivée à Londres qui juge exorbitants ses tarifs, qu'il est alors contraint de baisser. Il rencontre plusieurs musiciens italiens, notamment Pio Cianchettini, Michele Costa, Domenico Dragonetti, Michele Lablache, Nicolas Mori, Giuditta Pasta et Paolo Spagnoletti, avant d'entamer une tournée en Irlande et en Ecosse avec le pianiste Cianchettini et Costanza Pietralia, chanteuse chargée de remplir la partie vocale de ses programmes. À Dublin, il donne une nouvelle œuvre pour violon et orchestre : "Variations sur un thème irlandais « le jour de la Saint-Patrick »" – évidemment conçu pour plaire au public irlandais, dont la partie solo est perdue. Paganini retourne à Londres en , pour Paris : il a donné cinquante-neuf concerts en six mois. Francesco Mario Pagano
Francesco Mario Pagano, né le à Brienza, et mort le à Naples, est un juriste, un philosophe, un historien, un dramaturge et un homme politique italien. Considéré comme l'un des plus grands représentants italiens du Siècle des Lumières, il est aussi regardé comme un pionnier de la justice constitutionnelle contemporaine. Nicolò Grimaldi
Nicolò Francesco Leonardo Grimaldi, connu comme "il Cavalier Nicolino" ou "Nicolino", ou encore "Nicolini" (baptisé le à Naples et mort le ), est un chanteur d'opéra italien de la fin du et du début du , un castrat, célèbre pour son association avec le compositeur Georg Friedrich Haendel. Niccolò Paganini
Ce qui frappe peut-être le plus chez Paganini, c’est la pertinence et la précision des effets et des thèmes qu’il propose, que ce soit à travers le violon ou l’orchestre. Nombre de ces thèmes ont été imités dans d’autres œuvres, intégralement dans la "Rhapsodie sur un thème de Paganini" de Rachmaninov, la "Campanella" de Liszt, ou par bribes (bariolages du violon de ses et concertos par exemple se retrouvent dans les œuvres de Mendelssohn (op. 64), de Saint-Saëns (Introduction e Rondo Capriccioso), de Sibelius (op. 47), de Rimski-Korsakov (Schéhérazade, mouvement), pour ne citer que les plus connus). C’est peut-être cela, cette comme le disait Balzac, qui justifie le mieux l’expression consacrée pour décrire l’art de Paganini : le « violon du Diable ». Liste des œuvres de Niccolò Paganini
En 1982, la ville de Gênes a commandé, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Paganini, un catalogue thématique des œuvres de Niccolò Paganini. Il a été réalisé par les musicologues Maria Rosa Moretti et Anna Sorento (d'où l'abréviation MS). Niccolò Paganini
Il quitte Paris pour l'Italie après six ans d'absence. Il a acquis une villa près de Parme, mais se rend à Gênes, où il compose pour les offrir à son ami Germi, violoniste amateur, les 60 Variations sur Barucaba pour violon et guitare. Le texte de cette chanson est une parodie des cérémonies du service de mariage juif. « Baruch-aba » signifie « être béni ». En , il retourne à Parme, où l'archiduchesse Marie-Louise d'Autriche le nomme conseiller pour réorganiser l'orchestre ducal, fort de ses expériences avec les meilleurs orchestres européens. Mais toutes ses demandes ne sont pas approuvées, notamment des remplacements de personnel. Il dirige également, "I puritani" de Bellini et les ouvertures à "Guillaume Tell" de Rossini et "Fidelio" de Beethoven. Léon de Saint-Lubin
En 1823 Saint-Lubin devient Konzertmeister au théâtre de Josephstadt, puis en 1824, Kapellmeister. Invité à résider en Hongrie en tant que maître de musique auprès du comte L. Festetics, il y étudie en détail l'œuvre de Niccolò Paganini afin de parfaire sa virtuosité. Niccolò Paganini
Le violoniste suisse Alexandre Dubach a enregistré l’intégrale des six concertos : "Complete violin concertos", avec l'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, dir. Lawrence Foster et Michel Sasson. Nicolo Paganini (homme politique)
Nicolo Paganini, né le à Herisau (originaire de Bischofszell), est une personnalité politique suisse, membre du Parti démocrate-chrétien (PDC). Il est député du canton de Saint-Gall au Conseil national depuis mars 2018. Charles Dancla
Dancla est fortement marqué par Niccolo Paganini qu'il a l'occasion d'écouter en 1830 ainsi que par Henri Vieuxtemps. En 1835, il est nommé violon solo à l'Opéra de Paris, et quelque temps plus tard, premier violon de l'Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire. En 1855, il devient l'assistant de Paul Guérin au Conservatoire de Paris, puis y est nommé professeur en 1860. Il sera pendant ses 35 ans d'enseignement un maître prisé. Edmond Rostand
Un opéra, "Cyrano de Bergerac", fut composé par l'italien Franco Alfano (1876-1954) sur une adaptation du librettiste Henri Cain (1859-1937), représenté en 2005 au Metropolitan Opera de New York, avec Plácido Domingo dans le rôle-titre, puis en 2006 à l'Opéra de Montpellier, avec Roberto Alagna, repris au théâtre du Châtelet, à Paris, en mai 2009, avec Plácido Domingo. Niccolò Paganini
Un certain nombre de virtuoses instrumentaux sont désignés par le terme « Paganini de... » à l'exemple de : Sonata per la Grand Viola
La "Sonata per la Grand Viola", en do mineur (M.S. 70) est une composition pour alto et orchestre de Niccolò Paganini, écrite et interprétée pour la première fois à "Hanover Square Rooms" de Londres en avril 1834. Niccolò Paganini
Beaucoup de professeurs se succèdent au cours de la scolarité de Paganini. Le jeune élève étant trop doué, beaucoup ne sont pas à la hauteur. Il donne un concert en 1795 au théâtre San Agostino, pour financer ses frais de déplacement et d'études. Recommandé à la famille du virtuose par le marquis Di Negro, ébahi par les prestations musicales de Niccolò, Paganini, treize ans, se rend chez Alessandro Rolla à Parme. Après que le jeune violoniste a déchiffré à première vue une œuvre inconnue, Rolla est tellement impressionné par sa technique exceptionnelle qu'il estime n'avoir rien à lui apprendre dans la technique du violon. Néanmoins, Paganini travaille avec lui plusieurs mois. En 1796, il découvre "L’Arte del violino" de Locatelli, qui contient vingt-quatre caprices pour le violon. Avec la rencontre de August Duranowski (Auguste Frédéric Durant, violoniste polonais d'origine française), un peu antérieure, dont il apprend les effets brillants et populaires, il s'agit des deux influences qui jouent un grand rôle dans la formation de la technique violonistique de Paganini. La troisième est celle de Rodolphe Kreutzer, le principal disciple de Viotti, qui joue à Gênes en 1796 et 1797. Il lui est présenté par l'intermédiaire de Giancarlo Di Negro et lui apporte un jeu au style noble et ample, caractéristique de l'école de Viotti. Avant la composition de ses propres concertos, ceux de Kreutzer, Viotti et Rode étaient à son répertoire courant et synthétise les influences de l'école génoise de violon. Le concerto de jeunesse désigné sous le numéro 6 montre bien ces influences, outre celle de la technique de Rolla. Niccolò Paganini
\score { « » Niccolò Paganini
Le conservatoire de la ville de Gênes porte son nom, Conservatoire Niccolò Paganini. Nicola Bonifacio Logroscino
En 1730 est composée sa première œuvre, l'oratorio "Il mondo trionfante nella concezione di Maria sempre Vergine", représenté à Brno à la cour du cardinal von Schrattenbach, évêque de Olomouc. En 1735 est mis en scène au Teatro della Pace de Naples le premier opéra comique dont on connaît la date, "Lo creduto infedele". Il est suivi par deux autres opéras comique, "Tanto ben che male" et "Il vecchio marito", mais son premier grand succès est obtenu en 1738 à Rome au Teatro delle Dame avec le drame "Il Quinto Fabio". Dès lors, commence une période d'activité intense de créations d'opéras, et surtout d'opéras-comiques, en particulier pour le Teatro dei Fiorentini et le Teatro Nuovo de Naples. Sa réputation a commencé à décliner en 1757-58, quand Niccolo Piccinni a pris sa place de « compositeur favori » dans le monde de l'opéra buffa napolitain. Le , il a déménagé à Palerme pour occuper le prestigieux poste de maître de chapelle au collège "dei Figliuoli dispersi", prenant la suite de P. Savoia. Niccolò Paganini
Il entame un nouveau cycle de tournées à travers l'Italie au début 1825 : Rome, Naples et Palerme, où sa réputation a considérablement augmenté. À Rome, il est fait chevalier de l'Éperon d'or (par le pape Léon XII, le ) et nommé membre honoraire de l’"Académie de Sainte Cécile". En juillet, Antonia Bianchi donne naissance à Achille Ciro Alessandro, seul enfant du musicien. Joseph Panny
En 1828, Panny est découvert à Vienne par Niccolò Paganini qui l'emmène désormais pour des tournées de concerts en commun. Ensemble, ils composent le poème symphonique "La Tempestá". Panny compose également des variations sur les "Canzonette venetienne" de Paganini. Durant les années 1830, Panny se rend en Allemagne, donne des concerts à Munich et autres villes du sud de l'Allemagne et s'établit à Mayence. De là, il entreprend de grandes tournées de concerts à travers l'Allemagne, la Suède, la Norvège et l'Angleterre. À Christiana, de nos jours Oslo, il est directeur musical. À son retour à Mayence, il fonde une école de musique où il enseigne la composition musicale au compositeur anglais Robert Lucas Pearsall (1795–1856). Mose-Fantasia
Mose-Fantasia ou Mosè Fantasia, variations sur le thème « Dal tuo stellato » de l'opéra « Mosè in Egitto », de Gioachino Rossini, en fa majeur, M.S. 23 est une œuvre musicale composée par Niccolò Paganini pour violon accompagné d'un piano. Elle est l'une de ses œuvres les plus connues avec ses Caprices. Edward Neill
Il a fondé l'Association italienne Anton Bruckner. En 1972, il a participé à créer l'Institut d'études Paganini. Avec Diego Carpitella et Roberto Leydi, il a créé la Société italienne d'ethnomusicologie. Il a collaboré aux programmes radiophoniques de la RAI et à la diffusion des œuvres de Britten, Paganini, Camille Saint-Saëns, Alessandro Stradella et des œuvres de musique classique américaine. Concerto pour violon no 3 de Paganini
Le Concerto pour violon M.S. 50 en mi majeur de Paganini est une œuvre musicale composée en 1826 par le compositeur et violoniste virtuose italien Niccolò Paganini. Niccolò Paganini
Bien qu’ayant relativement peu composé, Paganini laissa des œuvres majeures qui ont influencé la plupart des compositeurs d’œuvres pour le violon, ou pour violon et orchestre, après lui : Vieuxtemps, Spohr, Wienawski, Mendelssohn, Saint-Saëns, Sibelius, Jenő Hubay, Lipinski ou Glière, entre autres. On constate que cette influence ne se limite pas au , mais se poursuit au cours du , en même temps que l’on voit apparaître tardivement des compositions différentes, comme celles de Chostakovitch ou Prokofiev. De même que parmi les premiers romantiques sus-cités, il est assez difficile de trouver des précurseurs du style et de la technique de Paganini. On peut penser cependant aux travaux de Locatelli dans "L'arte del violino", ou à Vivaldi dans une certaine mesure. Le célèbre violoniste Ivry Gitlis estime qu'il y a . Niccolò Piccinni
Élève au conservatoire de Naples, il a comme professeurs Leonardo Leo et Francesco Durante et comme compagnon d’études Pasquale Anfossi. Il compose son premier opéra, "Le donne dispettose", en 1754. En 1758, il écrit un nouvel opéra, "Alessandro nell'Indie" sur un livret de Métastase. Puis, Piccinni déménage à Rome, et y connaît un succès considérable avec, par exemple, "La Cecchina" (1760), tiré d’une œuvre de Carlo Goldoni. Il compose ensuite plus de cinquante nouvelles œuvres lyriques, et remanie "Alexandre aux Indes" en 1774. Mais il est surtout apprécié grâce à ses opéras-bouffes, "L'Americano", "Le finte gemelle", "Le donne vendicate". Il est alors surnommé le « prince de l'opéra ». Sa "Cecchina" est jouée dans toute l'Europe. En 1773, sa réputation à Rome commence à pâlir devant celle d’Anfossi et en 1776, il accepte une invitation de la cour de France et devient professeur de chant de la reine Marie-Antoinette et directeur du Théâtre-Italien. En 1777 il est initié franc-maçon à la loge parisienne des Neuf Sœurs. Il décide alors de se consacrer principalement à l’écriture d’opéras et, en 1778, il compose son premier opéra français, "Roland", qui lui apporte une renommée importante. Niccolò Paganini
Fritz Kreisler a arrangé nombre d'œuvres pour violon seul de Paganini en ajoutant une partie de piano ou d'orchestre (pouvant être réduite au piano), notamment : "Le streghe", le Rondo "La Campanella" (du ), le "Moto perpetuo", op. 11, l'Introduction et Variations sur le "Non più mesta" de Rossini ("La Cenerentola") et les Caprices op. 1. Niccolò Paganini
Cette volonté se retrouve, peut-être amplifiée, dans ses six concertos pour violon et orchestre. Ces œuvres sont parfois vues comme de pures glorifications du soliste dont les démonstrations techniques avaient été écrites dans le but principal de révéler les talents stupéfiants du virtuose Paganini ; il serait erroné de les réduire à cette seule dimension. Si l’orchestration reste peu développée en comparaison de celle des compositeurs qui ont suivi, elle n’est pas pour autant rudimentaire. Outre le violon lui-même, de nombreux effets de l’accompagnement, utilisation des bois, des pizzicati, et le triangle, notamment, frappèrent les esprits par leur originalité et leur perspicacité, et furent repris dans d’autres œuvres. Îlot Saint-Ferréol
Selon l'écrivain Guy de Maupassant, le corps du musicien et compositeur italien Nicolas Paganini, mort à Nice en 1840, aurait trouvé un temps refuge à "Saint-Ferréol" (hypothèse controversée). Niccolò Paganini
Outre ses talents de violoniste, il se consacre plusieurs années (1801–1804) à étudier la guitare. Il a écrit plus de cent pièces pour violon et guitare ainsi que pour guitare seule ; il est même capable de présenter des concerts dans lesquels il joue alternativement de ces deux instruments. En , il postule au rang de premier violon de l'orchestre lucquois. Sa nomination comme premier violon de l'orchestre républicain, où il joue avec Carlo, son frère aîné, également violoniste, est datée du . Elle lui offre la stabilité matérielle ( par mois), avec obligation de former deux élèves. Il enseigne tous les instruments à archet, y compris le violoncelle, et fait adopter une méthode de contrebasse à Francesco Bendettini, le premier contrebasse de l'orchestre. Ses talents pédagogiques sont confirmés par la suite. Il excelle aussi dans la direction d'orchestre, tâche alors demandée au premier violon-soliste. Mais lorsque Élisa (sœur de Napoléon) et son époux, le prince Felice Baciocchi, arrivent dans la principauté, Paganini se trouve « rétrogradé » en « premier violon des seconds violons ». Il est occupé à d'autres tâches : direction de l'opéra, « virtuose de la Chambre » , leçons à Felice Baciocchi, violoniste amateur à la "Congregazione San Felice" , et cérémonies officielles, où il doit porter un uniforme. Vers 1805 environ (en tout cas avant 1818), il compose les "Vingt-quatre Caprices pour violon seul", qui contribuèrent à développer le jeu de l'instrument par l'emploi du mélange des techniques pizzicato et arco, avec la particularité de faire son pizzicato de la main gauche, les doubles harmoniques. Alessandro Nini
Alessandro Nini a été l'élève de Luigi Palmerini au "Liceo Musicale" de Bologne. En 1830, il devient directeur de l'école de chant de Saint-Pétersbourg. Il revient en Italie en 1837. Il devient maître de chapelle à Sainte-Marie-Majeure (1847-1877) à Bergame et directeur de l'"Instituto musicale". Guarnerius « Il Cannone »
« Il Cannone » est également connu sous diverses variantes : "Il Cannone del Gesù", "Cannone" ou "Canon", souvent joint à "Guarneri del Gesù", la marque de fabrique de Guarneri. Le violon a reçu son nom d'un de ses anciens propriétaires : le virtuose italien Niccolò Paganini (1782-1840), en raison de sa puissance et de sa résonance. Associée à Paganini le "Il Cannone", est très communément référencé comme violon "Il Cannone, ex-Paganini". Luca Antonio Pagnini
Luca Antonio Pagnini est un érudit et poète italien, né à Pistoie en 1737, mort à Pise en 1814.  Né à Pistoie le 15 janvier 1737, Luca Antonio Pagnini reçut l’éducation chrétienne. Ce fut surtout par les soins et les leçons de César Franchini qu’il fit de rapides progrès dans le grec, le latin et l’italien. Le vicaire général des carmes de Mantoue (Mazzei), étant venu visiter leur couvent de Pistoie, entendit l’éloge de Pagnini et lui proposa d’entrer dans leur ordre. Le jeune étudiant se rendit à leur maison de Florence, où il prononça ses vœux en prenant le nom de "Joseph-Marie". De là, il fut envoyé à Parme, et deux ans s’étaient à peine écoulés qu’il prononça en 1758 en présence d’une assemblée générale un discours remarquable par sa latinité cicéronienne. Il obtint des succès en mathématiques et en poésie, comme dans la philosophie et la théologie. Il offrit ensuite au public de très-bonnes traductions italiennes des "Bucoliques" de Théocrite, Bion et Moschos (Parme, 1780, 2 vol. in-4°) ; d’Hésiode, d’Anacréon, de Callimaque, d’Horace, d’Epictète et d’un grand nombre d’autres ouvrages grecs, latins, anglais, allemands et français, sous les noms de Luc-Antoine, ou de Joseph-Marie, ou d’Eritisco Pilenejo, de l’Académie d'Arcadie. On recherchait surtout ses poésies, ses épigrammes grecques, latines et italiennes. S’il a publié en italien et en latin plusieurs discours, il a aussi traité de géométrie et mathématiques, et il n’est presque aucun genre de littérature, sur lequel il ne se soit exercé. Après avoir professé la philosophie dans son ordre, il enseigna la rhétorique et développa la langue grecque à l’académie de Parme. Il se consacra spécialement à l’enseignement de l’éloquence. En 1806, il fut agrégé à l’Université de Pise en qualité de professeur d’humanités et ensuite des lettres latines par Marie-Louise de Bourbon, régente d’Etrurie pendant la minorité du roi Charles, son fils. En 1813, l’Accademia della Crusca décerna le prix de poésie à sa traduction d’"Horace" en vers italiens. Après l’occupation de la Toscane par les Français, l’Université de Pise, ayant été réunie à celle de France, devint "académie", et le P. Pagnini, doyen de la faculté des lettres, fut nommé professeur de poésie latine. Dans la même année 1813, l’évêque de Pistoie le nomma chanoine de sa cathédrale. Peu de jours avant sa mort, on le vit encore à l’académie, malgré son grand âge, pour s’acquitter des devoirs de sa chaire. Frappé d’apoplexie, il est mort le . Ses obsèques furent célébrées avec pompe à Pise, où son compatriote et collègue Sebastiano Ciampi prononça son Éloge en latin, imprimé depuis à Pistoie, in-8° de 65 pages. On en trouve l’extrait dans le "Magasin encyclopédique" de janvier 1815 (t. , p. 5-16) avec la liste bibliographique de tous les ouvrages de Pagnini, au nombre de trente-sept.Sa traduction d’"Horace" en vers italiens lui valut, en 1813, un prix de poésie de l’Académie de la Crusca, dont il était membre.