Quels sont les types de films documentaires?
Catégorie cinématographique
Le film documentaire témoigne d’une réalité ou traite d'une problématique (sociale, politique, artistique, etc.) selon le point de vue du cinéaste. On nomme docu-fiction les documentaires qui intègrent des éléments fictifs (reconstitution par exemple) ou, à l'inverse, des fictions qui introduisent certains passages documentés. Il existe plusieurs types de documentaires du reportage au journal personnel, du film ethnographique à l'essai polémiste. Web-documentaire
Les différentes définitions du documentaire font référence au support audiovisuel sans évoquer les autres possibilités du genre documentaire tel que le photojournalisme, le documentaire papier, le documentaire radiophonique mettant en œuvre un ou plusieurs types de document (la photo, l'écriture, le son). Le genre documentaire regroupe alors toutes productions utilisant différentes sources pour décrire une certaine réalité ou l'arranger selon les convenances. Si l'auteur utilise de la photo plutôt que de la vidéo, il modifie sa méthodologie mais reste dans le genre documentaire.
Visitors (film, 2013)
Ce film, qui prend la forme d'un documentaire, est une suite interrompue de plans statiques ou léger mouvement sur des visages, des lieux ou des animaux. Cinéma direct
Le cinéma direct est une typologie du cinéma documentaire qui a vu le jour en Amérique du Nord, au Québec et aux États-Unis, entre 1958 et 1962. Le cinéma direct a été appelé cinéma-vérité entre 1960 et 1963 en France, avant d'être rebaptisé cinéma direct. Si, dans son acception initiale, il se caractérise par un désir de capter directement le réel et d’en transmettre la vérité, il sera au cinéma, de façon plus durable, une manière de se poser le problème du réel, voire de tenter d'y agir par le cinéma en discutant au sein du film de la capacité du medium à saisir ou à provoquer l'émergence de la "vérité" intime des personnes filmées. Visions du réel
Une sélection de trois films parmi ceux proposés par les sept festivals faisant partie de Doc Alliance, un projet né de la coopération entre sept festivals européens majeurs du film documentaire : Copenhagen, Doclisboa, DOK Leipzig, FID Marseille, Jihlava IDFF, Planete Doc Film Festival, Visions du Réel. Rafael Lewandowski
Ses films documentaires ont été sélectionnés et primés dans de nombreux festivals à travers le monde (parmi lesquels Cinéma du Réel, New documentaries - MOMA, Traces de Vies, Entrevues, Amascultura, Festival du Film juif de Varsovie, Doc Review, One World...) et ils ont été diffusés à maintes reprises à la télévision (France 2, Planète, La Cinquième, ARTE, Canal + Pologne, TVP, RTBF, RAI, TSR, Télévision Israélienne, Histoire...). Catégorie cinématographique
Le métrage est la mesure de la longueur du film. Il existe trois types de métrages pour un film; le court métrage, le moyen métrage et le long métrage. Selon les pays et les conventions, la durée équivalent à chaque catégorie de métrage peut varier. En France, le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) ne reconnaît officiellement que le court métrage, d'une durée inférieure à 60 minutes, et le long métrage d'au-delà 60 minutes. Cependant, il est d'usage de nommer moyen métrage un film de 40 à 60 minutes. Au départ, la dénomination court métrage tient compte du fait que le film ainsi classé se présente sous forme d'une seule bobine de pellicule (mesurée en mètres ou en pieds), contrairement au long métrage. En revanche, il est impropre de qualifier de court métrage les films des débuts du cinéma (1891 à 1906), car la notion de court métrage n'existait pas à l'époque, pas plus que celle de long métrage. Un film faisait de à , ce qui correspondait à une bobine de en 35 mm, à la cadence de prise de vues du cinéma muet qui était de 16 à 18 photogrammes par seconde. Festival international du film documentaire Millenium
Le Festival International du Film Documentaire Millenium est un festival de films documentaires organisé chaque année à Bruxelles. Il propose une sélection de documentaires réalisés par des cinéastes indépendants provenant du monde entier et a comme but de nourrir le regard et le débat critique ainsi que de mobiliser les citoyens sur des sujets d'actualité à travers des films engagés et sociaux. Il organise à côté des projections également des événements pour grand-public et professionnels tels que des panoramas, débats, conférences, master-class, sessions de pitchings, soirées festives, concerts et projections scolaires. Il met en avant des films dont les thèmes sont liés aux grands enjeux et objectifs du XXIe siècle, adoptés en l'an 2000 par les Nations Unies, afin de créer un pont entre réalisateurs indépendants, le milieu associatif et les institutions spécialisées dans le développement durable. Quelques thèmes phares du festival sont : la question climatique, l'information durable et les droits humains. Marquise Lepage
Marquise Lepage a écrit, réalisé, et produit des documentaires et des films de fiction de divers formats (longs métrages fictions, documentaires, films télévisés, etc.): « Quand on lui demande pourquoi elle fait les deux (fiction et documentaire), elle répond en boutade qu’elle ne sait pas encore  ce qu’elle fera quand elle sera grande. » Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain
Une approche documentaire a été développée dans les directions multiples de l'art en France. Un module vidéo type offre la possibilité à l'artiste de s'exprimer personnellement sur son travail, alors que sont présentés simultanément, sur fond de trucage, tous les documents en relation avec son œuvre. Ces documents peuvent être des photographies couleur ou noir et blanc, des images films ou vidéo d'archives, des images vidéo originales tournées en atelier, expositions ou sur l'espace public. Maggy Biskupski
Films documentaires et reportages Rencontres internationales du documentaire de Montréal
Le cycle RIDM+ des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offre aux cinéphiles la chance de découvrir chaque dernier jeudi du mois des documentaires de qualité encore inédit au Québec. Occasion rare de voir ces films sur grand écran dans la métropole, RIDM+ permet aussi de rencontrer les réalisateurs lors d’échanges avec le public ou d’assister à des présentations spéciales par des spécialistes des sujets abordés dans les films. Can Dündar
Il est également réalisateur de documentaires pour le cinéma ou la télévision : Docudrame
Le docudrame, contrairement au docufiction, est une recréation fictionnelle et dramatisée d'évènements factuels, sous forme de documentaire. Ce genre est principalement prisé en Angleterre et aux États-Unis. César du meilleur film documentaire
En 1995, le réalisateur Marcel Ophüls protesta que son film, le documentaire "" sur la guerre de Bosnie soit éligible seulement dans les catégories habituelles en tant qu'œuvre de fiction. L'académie des César créa exceptionnellement le César pour les documentaires et films-documents, ce qui ne satisfit pas Ophüls, sur le caractère provisoire de la récompense, il démissionna de l'académie. Factual entertainment
Le est un genre de documentaire qui se distingue par le fait de suivre une personne dans son métier ou sa passion afin d'en présenter tous les aspects. On suit alors un personnage dans une situation particulière, un lieu, à la rencontre de personnes pour donner des explications ou des informations sur cette situation, lieu, personnes, etc. Le Documentaire, un autre cinéma
Il introduit ensuite une analyse du processus d'élaboration d'un film documentaire, depuis le projet jusqu’au montage en passant par le tournage, avant de réfléchir au statut du spectateur. Cinéma colombien
Les films documentaires en Colombie sont de qualités diverses. Très peu ont été largement diffusés en raison des obstacles que l'industrie cinématographique impose en ce qui concerne l'exposition et la distribution de matériel. Lors de ses débuts, le cinéma colombien se dirige essentiellement vers les films documentaires. Au début des années 1900, les archives cinématographiques regorgent d'actes officiels, d'inaugurations solennelles, de revues militaires et d'évènements sportifs. Deutsche Kinemathek
L'archivage et la restauration de films relatifs à l'histoire du cinéma font partie des tâches principales de la Deutsche Kinemathek. Avec environ 26 000 titres, les archives cinématographiques comprennent un vaste inventaire de films muets et sonores allemands et internationaux dans une grande variété de formats, de genres et de styles. Plusieurs films peuvent être visualisés. Une partie du stock de films est consacrée aux films expérimentaux et documentaires. En outre, les archives cinématographiques contiennent des films issus des signataires du Manifeste d'Oberhausen de 1962, ainsi que de la collection du DFFB, qui comprend les films politiques de toute première génération ainsi que les films de l'école de Berlin . Documentaire
En France, dans les années 1950-1960, avant la généralisation de la télévision, les présentations de diaporamas et de films documentaires se faisaient accessoirement dans les salles de cinéma des petites villes, en matinée ou dans l’après-midi (pour les cinémas dont la seule séance se tenait en soirée). Cette tradition s’est perpétuée jusques à nos jours où les circuits de Connaissance du Monde, centrés sur un conférencier connaissant parfaitement un pays et ayant réalisé photos et vidéos, sont encore à l'affiche. Docufiction
Il implique aussi le principe que fiction et documentaire sont des genres fondamentaux dans l'analyse de film, dû au statut ontologique de l’image filmée en tant que photographie : le double (l’image du sujet) est quelque part la même chose en tant que représentation et réalité : en tant que simulacre dans la fiction et en tant qu'image véridique dans le documentaire. Dans la fiction un acteur représente ("stands for") une autre personne et les événements photographiés sont inventés ou manipulés. Étant les deux, la docufiction est un genre hybride qui suscite des problèmes éthiques concernant le vrai, puisque le réel peut être manipulé et confondu avec le fictif . Walt Disney Pictures
Entre les courts métrages, les longs métrages, les films en prise de films réels, les documentaires et les films éducatifs, sans oublier les films de propagande, les productions Disney comportent presque tous les styles graphiques ayant été utilisés dans l'histoire de l'animation. Commission nationale du film France
Ses services sont réservés aux professionnels et rendus à titre gracieux, ce qui amène parfois à les comparer à des offices du tournage, comme il existe des offices du tourisme. Tous les types de tournages sont concernés (long métrage, court métrage, unitaire et série télévisée, documentaire, émission de flux, film publicitaire, web-série, etc.). Orque
Ainsi que les documentaires suivants : Faux documentaire
Un faux documentaire (également désigné par le mot-valise documenteur, en anglais : ) est un leurre qui tout en ayant l'apparence d'un documentaire se révèle être en fait une fiction qui peut emprunter aux genres comédie, drame, reportage, émission de télévision, etc. Information parodique
Il existe au cinéma, comme à la télévision, une tradition de documentaires parodiques, ou "documenteurs", qui s'inspirent de la forme des documentaires et reprennent leur ton sérieux pour diffuser des informations parodiques. Par exemple "Zelig" (Woody Allen, 1983), biographie fictive d'un homme-caméléon des années 1930, ou "Dark Side of the Moon" (William Karel, 2002), qui affirmait que l'alunissage d'Apollo 11 était une imposture réalisée par Stanley Kubrick pour le compte de CIA. Théâtre documentaire
Le théâtre documentaire est une forme de théâtre qui traite d'évènements politiques ou sociaux historiques ou contemporains qui font fonction de sources des reportages, des comptes rendus, des interviews et autres documents juridiques ou historiques. Bien que le matériel authentique soit rendu en règle générale de manière inchangée, il s'agit d'une forme d'art fictionnelle. Cinéma iranien
Avant 1914, la plupart des documentaires iraniens sont commandés et regardés par la famille régnante, les Qajar, et les hautes classes de la société. Ces documentaires, qui n'ont pas été conservés, étaient apparemment techniquement primitifs : des images d'actualité et des spectacles. Les informations sur les documentaires de cette époque sont peu nombreuses. Les premiers documentaires tournés par Akkās Bāshi, le photographe en chef de la cour, portent sur des processions religieuses ou sur les lions du zoo de Farahābād à Téhéran. Ces films, ainsi que des montages de films d'actualités russes ou français sont présentés par Akkas Bashi à la cour lors d'occasions festives comme les naissances, les circoncisions ou les mariages. Akkas Bashi créé ainsi une forme de cinéma privé en Iran. Krzysztof Kieślowski
Dans son travail de diplôme, Kieślowski présente déjà les caractéristiques de base de ses documentaires. Il considère alors que le documentaire montre des événements réels et qu'il n'est donc pas nécessaire de transformer la réalité pour atteindre son but. Le principal objectif de ses premières réalisations est de confondre documentaire et fiction afin d'atteindre une œuvre aussi réaliste que possible. Kieślowski recherche alors une représentation précise de la réalité, en y incluant les caractéristiques propres au long métrage. Théâtre documentaire
Le principe du théâtre documentaire réside dans la composition du matériel de base et dans la concentration sur l'essentiel : ce qui n'est pas important est supprimé, afin d'atteindre une prise de conscience menant à la confrontation et l'agitation. On vise au réalisme, pas au naturalisme. Le but d'une pièce de théâtre documentaire est la prise de conscience politique (mais souvent également la condamnation d'un des partis concernés). On renonce par ailleurs à une authenticité qui serait intimidante, comme une reproduction fidèle d'une salle d'audience, pour ne pas détourner inutilement le spectateur des faits. Crew United
Tous les types de projets filmiques sont représentés : longs-métrages, courts-métrages, téléfilms, documentaires, séries, documentaires, publicités, films d'entreprise ou institutionnels, vidéo-clips, etc. Cinéastes de notre temps
Chaque documentaire traite d'un cinéaste, voire d'une école cinématographique (la Nouvelle Vague...) ou d'une question particulière liée au cinéma (critique et cinéma...). Le choix des réalisateurs et les questions abordées sont très empreintes de la vision des "Cahiers du cinéma" dont André S. Labarthe est l'un des anciens rédacteurs, alors que l'autre productrice, Janine Bazin, est l'épouse d'André Bazin, fondateur de la revue. Bach Films
Oliver Bach s'est aussi spécialisé dans la réalisation et la production de documentaires. Le court-métrage produit par Bach Films "Paris by Night of the Living Dead" a d'ailleurs été distribué dans un certain nombre de festivals du monde entier. Le catalogue de Bach Films est riche de plus de 800 titres. Tous les genres sont abordés sans exception du polar au western en passant par la comédie musicale, l'action, le drame, le fantastique, l'horreur. Les suppléments des éditions de films italiens sont commentés par des spécialistes du cinéma comme Jean Gili, Patrick Brion ou encore Alain Schlockoff. Le Documentaire, un autre cinéma
Après avoir cherché à définir ce que pourrait être le cinéma documentaire, l'auteur propose en premier lieu une approche historique des grandes périodes : 1870–1900 (la préhistoire du documentaire), 1900–1930 (le temps de l’image-reine), 1930–1960 (à la recherche de la parole), 1960–1990 (la parole en direct). A.C.S. Ateliers cinématographiques Sirventès
Parmi les six longs métrages, il y a quatre fictions et deux documentaires. Dans les courts métrages, on dénombre 43% de fiction, 37% de documentaires, 20% de films d'animation ou expérimentaux. Guy Cavagnac indique "préférer la création au reportage. Mais ce clivage ne veut en fait rien dire ; l'important reste et sera toujours la qualité, quel qu'en soit le domaine." Documentaire
Les documentaristes nomment leur genre « images du réel » et l'opposent parfois à la fiction, dont les protagonistes sont en principe des personnages fictifs, même si les films historiques s’appuient sur des personnages ayant existé, dont toutefois la véritable histoire est adaptée, voire soumise, aux règles de la dramaturgie. Les Films du 3 Mars
Les Films du 3 Mars vise à faire la promotion de films orphelins de distributeur, tels que les « documentaires de cinéma », jugés plus à risque. L'organisme adapte son mandat : celui d’accompagner et soutenir le cinéma d'auteur, particulièrement les documentaires, les courts métrages et les projets cinématographiques situés en région. Web-documentaire
Cette fonction double de l'utilisateur à la fois acteur et spectateur, se retrouve dans une autre forme de documentaire interactif, le documentaire mobile. Le documentaire mobile est un format qui s'appuie sur la géolocalisation des smartphones afin d'immerger in situ (en situation) le mobinaute. Selon Sandra Gaudenzi, "Il s'agit d'interpeller le lecteur, de transposer dans la vie privée quelque chose qui ne peut être que très général dans une logique documentaire". Avec ce rapport plus personnalisé à son environnement réel, le mobinaute investit le propos du documentaire. En France plusieurs exemples de cette nouvelle vision du documentaire sont apparus: Voyages en Résistances de Petit Homme Production en 2012, Cinémacity de SmallBang en 2013, et Jaurès pas à pas de CinéTévé en 2014.  Selon Henry Jenkins, La convergence des médias est " l'intersection entre la mise en flux des contenus, la multiplicité des plates-formes médiatiques et le caractère versatile de l'audience " . Ce phénomène s’inscrit dans un enjeu de captation de l’attention qui " passe par des artifices interactifs maintenant l’internaute en immersion dans des univers contraints et addictifs fortement inspirés par l’univers des jeux vidéo " . Montage
Très vite, au cours de l’année 1899, une innovation marque une rupture dans le déroulement habituel d’un film « documentaire » (cette appellation documentaire n’apparaît qu’à partir de 1915). Dans un film de soixante-cinq secondes produit par Edison, "" ("Scènes de la ruée vers l'or au Klondike"),  Cet assemblage de cinq prises de vue est une novation. Il veut exprimer une idée en rassemblant des prises de vue différentes qui ne prennent sens que par leur rapprochement, ce qu’on appellera plus tard une séquence, qui illustre ici chaque aspect que les auteurs ont saisi du drame à venir, une famine dans cette région perdue du Canada, menace introduite par le véritable intertitre qu’est la première prise de vues sur la coupure de journal. Plus tard, dans les films de fiction, le même procédé littéraire viendra renforcer les récits par les « cartons », textes de dialogues ou d’explications. Ce film constitue le premier documentaire de l’histoire du cinéma, et il est sans doute l’une de ses premières expériences de montage pur. Langage documentaire
Les langages documentaires sont des langages artificiels créés pour indexer des documents. Ils permettent de représenter . Ils sont utilisés dans les outils de repérage de l'information, comme les catalogues de bibliothèques ou de centres documentaires, ou encore dans les banques de données. Documentaire écologique
Un documentaire écologique est un type de film documentaire sur le thème de l'écologie. The Uluit: Champions of the North
Le documentaire existe en trois formats : un format en cinq épisodes, destiné à sa diffusion sur la télévision canadienne, un format condensé sans épisodes de 95 minutes destiné à la projection du film dans les festivals, et une version courte d'une heure destinée à sa distribution à l'international. Le documentaire a reçu le soutien financier de la chaîne de télévision autochtone APTN, du fonds des médias du Canada, du fond Rogers documentaire, du fond Rogers Câble et d'aides au niveau provincial québécois et fédéral canadien. Le documentaire a été sélectionné aux Prix Gemini dans la catégorie « Meilleur documentaire ». Le documentaire été diffusé à la télévision et projeté, sous une forme condensée de 95 minutes, dans des festivals de cinéma. Il a d'abord été diffusé à la télévision canadienne sur la chaîne de télévision autochtone APTN. Il a été diffusé à partir du en version inuktitut, et à partir du en version anglaise, à raison d'un épisode par semaine. Plusieurs rediffusions de la série des cinq épisodes ont été programmées, dont l'une du 11 avril au et l'autre du 18 mai au . Documentaire
Le film documentaire ou le documentaire est un genre cinématographique et télévisuel qui se différencie de la fiction. Festival du film de Hambourg
Le festival présente des films allemands et étrangers ainsi que des films documentaires dans dix sections différentes et, en plus, plusieurs autres sections qui diffèrent chaque année. Aussi bien des films d'art et d'essai que des films grand public sont projetés. Des premiers longs métrages de jeunes réalisateurs inconnus voisinent avec des films de réalisateurs établis au niveau international. Documentaire
En France, Marcel Ichac, qui avait dès 1934 créé le documentaire de montagne poursuit sa longue carrière et obtient de nombreux prix grâce à "Karakoram" (Grand prix du documentaire au Festival de Venise en 1938, Lion d'argent ; médaille d’or de l’Exposition universelle de 1937 à Paris), "À l'assaut des aiguilles du Diable" (Grand prix du film documentaire 1943) ou "Victoire sur l'Annapurna" (1950) ; Ichac réalise aussi les premiers films documentaires sur la spéléologie. Georges Rouquier réalise en 1947 "Farrebique". De très nombreux courts-métrages documentaires furent ainsi réalisés pendant et après la guerre, ceux de Rouquier ("Le Tonnelier" en 1942, "Le Charron" en 1943), de Roger Leenhardt ("Lettre de Paris" en 1945, "Naissance du cinéma" en 1946), de René Clément ("La Grande Pastorale" en 1942, "Ceux du rail" en 1943), les films scientifiques de Jean Painlevé (dont "Le Vampire" en 1945) ou de Jacques-Yves Cousteau ("Par dix-huit mètres de fond" en 1943, "Autour d'un récif" en 1948). "Le Monde du silence", long métrage de Jacques-Yves Cousteau et Louis Malle, fut sacré Palme d'or à Cannes en 1956. Après Cousteau, un autre scientifique français, le volcanologue Haroun Tazieff, réalise un certain nombre de films dont les plus connus sont "Les Rendez-vous du Diable" (1958) et "Le Volcan interdit". En Belgique, l'École documentaire belge révèle les films d'Henri Storck, tel "Misère au Borinage" coréalisé avec Joris Ivens ; dans le domaine scientifique pur, Marcel Brouhon réalise des films de science naturelle qui figurent dans des cinémathèques internationales, "Symbiose, commensalisme, parasitisme"; Henry Brandt réalise "les Seigneurs de la forêt" (texte d'Heinz Sielman) sur la faune, la flore et les populations du Congo, distribué dans le monde entier par la Twentieth Century Fox ; Jean-Marie Piquint réalise des films scientifiques et pédagogiques dont "La Cybernétique" de 1964 qui est encore utilisé, après cinquante ans, par les tenants de l'École de Palo Alto. Cinéma belge
Certains genres sont plus caractéristiques de ce cinéma que d'autres : outre le documentaire, on distingue l'essai formel (cinéma expérimental et d'avant-garde), et le film sur l'art. Documentaire
Durant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux documentaires furent réalisés, par des cinéastes britanniques, soviétiques et surtout américains. Des réalisateurs de fiction reconnus, tels Frank Capra, John Ford, William Wyler, Dziga Vertov ou Alexandre Dovjenko, s’attelèrent aux films du réel, qui, pour l’heure, s’apparentaient essentiellement aux films de propagande. Impossible Pictures
Au fil des années, Impossible Pictures Ltd. est passé des séries documentaires complètes (Sur la terre des dinosaures, Sur la terre des géants…), aux docufictions (Prehistoric Park), et enfin aux séries de science-fiction complets, tout en gardant des éléments propres aux documentaires (Nick Cutter et les Portes du temps). Peter Kassovitz
Sa formation par l'assistanat le fait devenir opérateur sur des courts métrages ou des documentaires. À partir de 1959, par ses premières réalisations, il aborde tous les genres au cinéma comme à la télévision : films d'animation, films industriels, films publicitaires, documentaires, reportages, films d'art, etc. Festival du film de Sundance
Les prix sont décernés dans quatre catégories majeures : documentaire américain ("US Documentary" ou « US Docu »), documentaire international ("World Cinema Documentary" ou « WC Docu »), fiction américaine ("US Dramatic" ou « US Drama ») et fiction internationale ("World Cinema Dramatic" ou « WC Drama »). Charles Guggenheim
Il réalise de nombreux documentaires, souvent nommés aux Oscars du cinéma, et en remporte quatre entre 1965 et 1994. Certains de ses documentaires sont présentés de façon permanente dans différentes institutions dont l'Ellis Island Museum à New York et le D-Day muséum à la Nouvelle-Orléans. Cinéma de guérilla
"", 2013, du réalisateur américain Daniel DW, est un faux documentaire montrant un artiste excentrique de Philadelphie et son processus créatif : faire du journalisme gonzo, dans ce cas un métafilm conçu comme un documentaire, brouillant le spectateur entre réel et fiction. Les techniques de guérilla mises en œuvre ont servi pour montrer le cinéma amateur se faisant au sein de l'histoire que le film raconte. Il fut tourné sur un budget de moins de avec une caméra Canon XL2 et un Panasonic AG-DVX100. Le directeur a utilisé un Steadicam vu l’abondance de prises à la main. Daniel a reçu le prix pour l'acteur principal (catégorie « comédie ou faux documentaire ») au "LA Web Series Festival", 2013. Langage documentaire
Un langage documentaire a trois fonctions principales : On peut distinguer trois types de langages documentaires : Film de danse
Film dont le sujet principal est la danse. Il peut s'agir d'une capture de spectacle, d'un film réalisé à partir ou autour d'une chorégraphie, d'un ballet ou d'une danse, d'un film sur un chorégraphe ou un danseur, d'une comédie musicale comportant des passages dansés, d'un film ou un documentaire sur les traditions de danse, ou encore d'un film dont la danse n'est pas le sujet principal mais qui recèle une scène dansée particulièrement importante ou emblématique. Cinéastes de notre temps
, les documentaires sont assez hétérogènes et tentent d'ailleurs de s'accorder au style du réalisateur concerné : une caméra portée en plan séquence pour John Cassavetes, une conversation en voiture pour Abbas Kiarostami... D'une manière générale, les documentaires se gardent de comporter une voix-off et cherchent à donner la parole aux réalisateurs, pénétrer son univers, sans forcément recourir à l'interview. Festival du film de Cracovie
Les courts métrages peuvent être des documentaires, des animations ou des fictions. True crime
Le (littéralement la « criminalité réelle », les « histoires criminelles vraies »), aussi appelé documentaire criminel au Québec, est un genre de documentaire originaire des États-Unis, initialement littéraire, ce genre est aujourd'hui largement diffusé à la télévision, au cinéma et en baladodiffusion ("podcast"). Il vise à dépeindre la réalité des crimes et des criminels qui ont réellement existé. Certains auteurs décrivent ces faits criminels le plus fidèlement possible, d'autres ne s'interdisent pas d'y mêler une dose de fiction, et se rapprochent donc du docufiction. ZeFestival
Polychromes en tant qu'association culturelle reconnaît que le documentaire est un genre cinématographique à part entière et à ce titre développe ce genre de programmation. Ces projections évoquent directement des questions sociales, sanitaires, politiques, religieuses, artistiques et qui encouragent les spectateurs à en débattre. Alain Agat
Réalisateur de documentaires Catégorie cinématographique
Les catégories cinématographiques regroupent le film de fiction, le film documentaire, le film d'animation et le film expérimental. Certains films peuvent relever de plus d'une catégorie (les docu-fictions, etc.). Les films sont également catégorisés avec d'autres éléments; le métrage, le genre et la technique (pour les films d'animation seulement). Documentaire
Ce mot, utilisé aux États-Unis dès la fin du , et encore utilisé aujourd’hui, désigne tout voyage touristique virtuel, par le biais de documents qui peuvent être des journaux de voyages, le plus souvent accompagnés de dessins, croquis, cartes (mis en gravure pour l’impression d’un livre), de photos, d’enregistrements sonores, et bien entendu de films. En ce sens, les récits ("Les Enquêtes") rapportés au avant notre ère par le voyageur et historien grec Hérodote ou les nombreux "Voyages", datés du , de l’explorateur marocain Ibn Battûta, sont des travelogues avant l'heure. Marché du film de Cannes
Le Doc Day est un événement d'une journée à Cannes, en partenariat avec la Fondation Ford, pour réfléchir à la manière dont les films documentaires peuvent contribuer à sensibiliser l'opinion mondiale et à susciter un changement global. Il est composé d'exposés matin et après-midi, de tables rondes et de conférences sur des sujets d'actualité et d'actualité liés au documentaire.  Organisé par le Festival International du Film Fantasia en partenariat avec le Marché du Film - Festival de Cannes, Frontières est un marché international de coproduction et une plateforme de mise en réseau spécifiquement dédiée au financement et à la coproduction de films de genre entre l'Europe et l'Amérique du Nord.) Il a débuté en 2012 à Fantasia et est maintenant le principal événement de l'industrie entièrement axé sur le cinéma de genre. Marine Hugonnier
Ses films, perçus comme du « cinéma expérimental » dans le monde du cinéma ou des « films d'artistes » dans le monde de l'art, inaugurent des passages entre la fiction et le documentaire, brouillant et compliquant la distinction entre ces deux catégories. Ces films sont régulièrement projetés dans des festivals et sont aussi montrés dans des institutions artistiques culturelles publiques ou privées. Cinéma polonais
Les films documentaires d’auteur qui naissent à cette époque sont construits avec précision et destinés à la distribution cinématographique. L’image y joue un rôle central et l’usage du commentaire est rare. L’effort artistique et le souci d’élaborer une forme complexe sont aussi importants que le choix du sujet. En 1958, l’imminent critique de cinéma, Konrad Eberhardt, qualifie ce type de réalisations de « poésie du concret ». Kvadrat
Anatoly Ivanov a combiné les genres d’un road movie et d’un clip musical, créant ainsi un musical contemporain, avec très peu de dialogue (faisant référence à la musique techno souvent sans paroles). Il a délibérément appliqué l’esthétique des films de fiction aux prises documentaires et en a éliminé les clichés afin d’obtenir une troisième catégorie, un résultat entre le genre fiction et documentaire. En d’autres termes, un documentaire qui utilise les techniques de la fiction comme l’exposition, la métaphore et le symbolisme pour exprimer des idées, provoquer des émotions et poser des questions de manière "implicite", au lieu de l’exposé, des interviews et de la voix off explicative pour communiquer des réponses de manière "explicite". Cinéma grec
Les courts-métrages n'étaient pas encore séparés des documentaires lors des premières semaines du cinéma grec de Thessalonique au début des années 1960 : un prix était remis pour le meilleur court-métrage ou documentaire ; les films en compétition étant en majorité des documentaires. Yannis Soldatos, auteur de la principale histoire du cinéma grec, ne consacre de chapitres aux courts-métrages qu'à partir de cette même semaine du cinéma grec 1960. Pour lui, il ne semble pas y avoir de nette séparation avant, durant la période qu'il appelle la « Préhistoire du documentaire et du court-métrage ». En 1966, pour la première fois le festival de Thessalonique donna un prix pour un documentaire et un prix pour un court-métrage de fiction. En décembre 1970, se tint à Athènes, le premier festival du court-métrage, rebaptisé Festival panhellénique du court-métrage l'année suivante. Il présentait indifféremment documentaires et courts-métrages de fiction. Il ne connut que trois éditions. En 1978, fut créé le festival du court-métrage de Dráma qui accepte tous les courts-métrages (fiction, documentaire et animation) dans tous les formats (du au super-8). Film documentaire sur la nature
La majorité des documentaires sont consacrés à une espèce en particulier, à un écosystème ou à un concept scientifique (comme l'évolution par exemple). Bien que la plupart adoptent une approche scientifique ou éducative, certains anthropomorphisent leurs sujets ou filment simplement les animaux dans leur milieu naturel pour le plaisir du spectateur. Documentaliste
Que cherchent les utilisateurs ? Catégorie cinématographique
Les films sont également catégorisés par genre. Il existe plusieurs genres et ceux-ci peuvent changer selon le pays. Les genres les plus communs sont la comédie, le drame, le film d'aventure, le film d'action, le film policier, le film fantastique et le film de science-fiction. États généraux du film documentaire
Les États généraux du film documentaire est un festival organisé chaque année à Lussas, le « village-cinéma » . Film musical
En marge de ces acceptions majoritaires, on peut distinguer quelques autres catégories entrant dans le domaine du film musical, à commencer par les enregistrements de prestations musicales. Dans les années 1960 et surtout années 1970, le genre fut abondamment fourni, la plupart des grandes villes occidentales ayant des salles uniquement dédiées à ce genre de films. Stylistiquement, les films relèvent plus du documentaire, la créativité se limitant souvent au "split screen", mais à une époque de moindres supports de diffusions culturelles, il répondait à une demande d'images de la part d'un public fervent. Satellite Award du meilleur film documentaire
Le Satellite Award du meilleur film documentaire ("Satellite Award for Best Documentary Film") est une distinction cinématographique américaine décernée par "The International Press Academy" depuis 1998, récompensant les meilleurs films documentaires de l'année. Thésaurus documentaire
Il existe plusieurs types de présentation : Documentaire
Entre les années 1950 et les années 1960, le documentaire profite de l'évolution technique et du bouillonnement critique de l'après-guerre pour s'émanciper par rapport aux compagnies de production. Les Raquetteurs, documentaire québécois tourné en 1958, est un bon exemple de cette nouvelle distanciation par immersion dans le sujet filmé. On peut noter également l'importance prise par la cinémathèque du Ministère français de l'Agriculture qui, dès 1947 autour de Armand Chartier, fidélise de nombreux nouveaux talents : plus de 500 documentaires d'éducation populaire et rurale produits et une moisson de 127 prix internationaux. De futurs réalisateurs de films de fiction, tels Alain Resnais ("Nuit et brouillard" en 1955, "Toute la mémoire du monde" en 1956, "Le Chant du styrène" en 1958), Agnès Varda ("Du côté de la Côte" en 1958), Maurice Pialat ("L'amour existe" en 1961) s'exercent eux aussi au court métrage documentaire. Dans la seconde moitié du les grands noms du documentaire de ce genre restent François Reichenbach, Jean Rouch, Chris Marker et Joris Ivens qui illustrent ce que l'on a appelé le « cinéma vérité ». Hirokazu Kore-eda
À partir de 1987, il rejoint une société de production de films documentaires comme producteur assistant, puis comme réalisateur. Son premier film documentaire, "Mais... à l’ère de la protection sociale", est centré sur les femmes malades et incurables, sans moyen de subsistance. Il marque l'intérêt de Hirokazu Kore-eda pour la question de la responsabilité sociale et nationale et son engagement politique. Ses films documentaires sont remarqués, en particulier en Allemagne, et reçoivent de nombreux prix. Depuis, il combine son activité de réalisateur de documentaires (une vingtaine de films réalisés) avec celle de réalisateur de films de fiction. Il a également publié une vingtaine de livres, réalisé des publicités et des clips. Deutscher Filmpreis du meilleur film documentaire
Le Prix du film allemand du meilleur film documentaire ("") est un prix attribué à un film documentaire et qui est remis lors de la cérémonie annuelle des Prix du film allemand, qui récompense les meilleures productions cinématographiques de l'année en Allemagne. Documentaliste
Comme son nom l'indique, ce professionnel est spécialisé dans l'exploitation de ressources audiovisuelles. Le documentaliste audiovisuel conçoit, gère et exploite un fonds sonore et/ou d'images fixes, ou image animées, d'actualité ou patrimoniale. Ainsi il peut tout aussi bien travailler seulement sur des images (on parle de documentaliste-iconographe, plus rarement de photothécaire), ou que sur des sons : un phonothécaire. En ce qui concerne les vidéos on distingue d'un côté le vidéothécaire et de l'autre le cinémathécaire, pour les films de cinéma. Tout comme le documentaliste généraliste, il doit analyser puis décrire de façon synthétique les documents qu'il intégrera à des bases de données. Marianne Pletscher
Après ses mandats comme reporter, correspondante à l’étranger et rédactrice, Marianne Pletscher se spécialisa dans les films documentaires, surtout pour les émissions TV "DOK" (documentaires sociopolitiques) et "Sternstunde" (documentaires culturels) de la Télévision suisse alémanique et rétoromanche. Déjà durant son activité à la télévision, elle réalisa quelques films en tant qu’auteure free-lance. Depuis , elle est totalement indépendante. Elle a réalisé plus de 50 moyens et longs métrages documentaires pour lesquels elle a reçu de nombreux prix. Au cours des années 1990, elle commença aussi à travailler comme chargée de cours pour la production de documentaires, tant auprès de la Télévision suisse alémanique SRF qu’auprès de l’École suisse de journalisme ("MAZ") à Lucerne, de l’Atelier des médias à Berne et de la Haute École internationale pour le film et la télévision (EICTV) à San Antonio de los Baños, Cuba. Son activité d’enseignante lui offrit de nombreuses occasions de dispenser ses cours conjointement avec son compagnon, le caméraman Werner Schneider, avec lequel d’ailleurs et jusqu’à la mort de ce dernier en 2007, elle tourna en équipe la plupart de ses films. À maintes reprises, elle fut aussi engagée par ces écoles comme superviseuse. Depuis le décès de son compagnon, elle a e. a. été mandatée par la Direction du développement et de la coopération (DDC) pour former au Népal des professionnels de la caméra, des journalistes et des cinéastes en matière de films documentaires. Elle travaille également comme coach auprès de jeunes cinéastes en Suisse et en Espagne. Web-documentaire
Celle-ci désigne la modification du cadre situationnel ou du statut de l’énonciation. L’interférence entre le filmeur-filmé et entre le film-spectateur peut être explicite, réelle ou feinte selon les choix esthétiques de l’auteur (injonctions du filmeur au filmé, adresse du filmé à la caméra, interpellation du spectateur). Tout est une question de distance narrative et de degré de scénarisation. Il est donc nécessaire de comprendre les circonstances du tournage et comment le film s’adresse au spectateur. Le web-documentaire, autant que le documentaire classique, ne cherche pas à montrer des informations au public mais à montrer une analyse de plusieurs informations impliquant des consignes de tournage et de lecture via le dispositif.  Face à ces nombreux points de continuités, on peut affirmer que le web-documentaire ne constitue pas un nouveau genre éditorial mais un nouveau mode de création pour deux raisons : son mode de diffusion, le web, et l’interactivité qui en découle. Documentaire
Cette illusion de vérité est d’ailleurs la base de la perception des films, quels qu’ils soient. Vérité et non pas vraisemblance. Une bonne partie des scénarios de films de fiction est peu vraisemblable, c’est-à-dire que l’histoire racontée est par définition extraordinaire, même si parfois elle est tirée de la réalité et s’impose par une information préalable succédant au titre, du genre : « Ce film est tiré d’un fait réel ». Ce rapprochement pourrait se retrouver a contrario dans le documentaire : « Ce fait réel est fictionné », même en dehors du docudrama, car le réalisateur des « films du réel » est toujours maître de ses choix, tout autant que le réalisateur de fiction, et, s’il aiguille son public vers la direction qui est la sienne, il est tout à fait libre également de le tromper. . Film ethnographique
Un film ethnographique est un type de documentaire qui aborde des thèmes (traits culturels, coutumes locales) et met en œuvre des méthodes et problématiques relatives à l'ethnologie, l’étude de groupes en société : l’étude de l’Homme, de la même personne que l’anthropologie observe dans son intégrité. L’anthropologie visuelle est une pratique et une discipline qui s’applique en particulier en ethnologie. Scénario
Depuis l'invention du cinéma, une quinzaine de types de documents ont vu le jour, s'adaptant chaque fois aux besoins techniques et aux innovations (extérieurs, cinéma parlant, effets spéciaux) et artistiques d'une époque (plan-séquence, improvisation, chorégraphie, montage-séquence, etc.). Les formes de documents actuelles, notamment dans la mise en forme typographique, ont été fixées dans les années 1950, et sont tenues de façon scrupuleuse dans les milieux anglophones du cinéma et dans certaines formes contraignantes (dessins animés, films à truquages numériques), mais sont en général moins respectées en Europe. L'important demeure que le scénario soit compréhensible pour chaque intervenant du film. Oscar du meilleur court métrage documentaire
L'Oscar du meilleur court métrage documentaire ("Academy Award for Best Documentary Short Film"), est une récompense cinématographique américaine décernée chaque année depuis 1942 par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), laquelle décerne également tous les autres Oscars. Amanda Strong
Les films d’Amanda Strong racontent des histoires autochtones à travers un style inédit qu'elle nomme le « documentaire hybride ». Son travail explore les idées de la mémoire du sang et de l'idéologie autochtone. L’artiste combine l'animation image par image avec la technologie des nouveaux médias. Elle aime fusionner les genres tels que le documentaire, l’animation et la narration plus traditionnelle. Ses antécédents en photographie, illustration et pratique plurimédias sont visibles dans ses animations en stop motion. Les projets "Indigo" et "Mia"', défient les structures de narration conventionnelles. Documentaire parodique
Un documentaire parodique, ou documenteur, (' en anglais) est un film ou un spectacle télévisé utilisant la forme du documentaire pour présenter des évènements fictifs afin de réaliser un effet parodique. Le but du documentaire parodique est d'analyser ou commenter l'actualité en utilisant la fiction, ou de parodier la forme du documentaire en elle-même. On le désigne également par le mot-valise documenteur. Contrairement à d'autres sous-genres du faux documentaire, le documentaire parodique indique de façon plus ou moins évidente au spectateur son côté fictif. UK/DK: A Film About Punks and Skinheads
Le documentaire mêle des clips, extraits de concerts, des interviews avec les groupes, avec des journalistes musicaux et des fans. Pare Lorentz
La qualité éducative de ses documentaire le font vite reconnaître par la profession, Pare Lorentz est considéré comme l'un des piliers du cinéma documentaire avec Robert Flaherty et Barbara Kopple de ceux et celles qui l'ont hissé au niveau de genre cinématographique au même titre que les autres genres. Michel Viotte
Depuis 1994, Michel Viotte a réalisé une quarantaine de films documentaires, diffusés sur les principales chaînes françaises, ainsi qu’à l’étranger. Ceux-ci ont été tournés sur différents continents, et intègrent très souvent des archives cinématographiques ayant fait l’objet de grandes recherches, menées dans le monde entier. Marcel Ichac
Marcel Ichac a révolutionné le cinéma documentaire par sa volonté d'insérer le spectateur au sein de l'action avec une obsession de l'authenticité. Ce qui a exigé, au-delà de l'accompagnement du sportif dans son effort, des innovations techniques (l'utilisation généralisée des caméras légères alors que les caméras de l'époque étaient généralement lourdes et fixes), artistiques (la caméra subjective, montée sur des skis, portée à l'épaule, etc., la prise de vue avec le regard de l'alpiniste) et narratives. Marcel Ichac est considéré comme un précurseur du « cinéma vérité » et du docu-fiction (lire plus bas). Michaël Gaumnitz
Il réalise de nombreux films documentaires pour la télévision, en faisant souvent appel à la palette vidéo-graphique qui lui permet de développer une dimension imaginaire au sein du cinéma documentaire. Il participe à un renouvellement en France de la production documentaire, avec Pierre-Oscar Lévy, Jean-Paul Fargier, Alain Bergala, et le précurseur Jean-Christophe Averty (à qui il a consacré une de ses œuvres). Le Documentaire, un autre cinéma
La dernière partie du livre dresse « le partage du territoire » documentaire. Guy Gauthier réfléchit sur la pertinence des classifications dans lesquels on cherche à enfermer les différents « types » de documentaire, les « créneaux » dans lesquels voudraient s’inscrire tels ou tels films : « documentaire romancé », « documentaire ethnographique », « essai cinématographique », « documentaire mémoriel »... Cet essai de typologie s’accompagne d'une trentaine de « séances » où l’auteur se livre à une succincte analyse de films documentaires majeurs dont "Sans soleil" de Chris Marker, "Délits flagrants" de Raymond Depardon ou "Les Maîtres fous" de Jean Rouch. Écrans documentaires
Le festival propose chaque année sur 10 jours entre 70 et 120 films dont une trentaine pour les compétitions, les autres œuvres étant présentées dans des cadres diversifiés : parcours d'auteurs, hommages, avant-premières, thématiques, ateliers illustrés... Près de ont été présentés aux Écrans Documentaires depuis la création en 1997. Parmi les nombreux cinéastes invités on peut citer Chantal Akerman, Alain Cavalier, Serguei Loznitsa, Tariq Teguia, Claire Simon, Denis Gheerbrant, Iossif Pasternak, Richard Dindo, Françoise Huguier... Chaque année sont proposés aussi des passerelles avec les arts plastiques (installations vidéos ou sonores, peintures, sculptures) ou avec le spectacle vivant. Pour exemple en 2008, Lecture improvisation de Denis Lavant autour du film "Comment Albert fit bouger les montagnes", en 2009, "Plan K Tracé 1" par la compagnie Mega Pobec et le ciné concert Farendji, Support documentaire
On distingue généralement plusieurs types de support qui ont tous en commun d'assurer une certaine pérennité des informations contenues. La durabilité du support est en effet primordiale dans la mesure où c’est elle qui conditionne la survie des documents. Ainsi, certaines civilisations ne nous ont laissé que très peu, voire pas de documents, parce que leurs supports n’ont pas résisté au temps. Avec le numérique, une nouvelle réflexion sur la matérialité des supports se développe. Par exemple, un flux d’information est-il un support physique ? Oscar du meilleur film documentaire
L’Oscar du meilleur film documentaire ("Academy Award for Best Documentary Feature") est une récompense cinématographique américaine décernée chaque année depuis 1942 par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), laquelle décerne également tous les autres Oscars. Cet Oscar est l'un de ceux qui porte le plus à controverse. Plusieurs grands films documentaires récents, cités aujourd'hui comme très influents et acclamés par la critique n'ont pas été nommés. C'est le cas par exemple de "Le Dossier Adams" (1988), "Roger et moi" (1989), et "Hoop Dreams" en 1994. Les règles de vote de l'AMPAS furent modifiées après la polémique concernant "Hoop Dreams". Nicolas Masson (réalisateur)
Il a réalisé ensuite des courts et des longs-métrages, documentaires, reportages, publicités artistiques, clips musicaux, et aussi des productions historiques à base d’archives. Faux documentaire
Depuis "Cannibal Holocaust" (1980), le genre film d'horreur inclut dans sa dramaturgie de prétendues bobines de films ou bandes vidéos retrouvées ("found footage"). Film contenant un film
Il faut distinguer deux types de films inclus dans des films, les films réels et des films fictifs. Il n'est pas rare qu'un réalisateur choisisse de faire référence à d'autres films pour contextualiser une scène ou pour rendre hommage à un autre réalisateur. Les films fictifs eux aussi permettent parfois de contextualiser une scène, souvent par le biais d'un faux documentaire ou d'une fausse publicité. Ces films fictifs se présentent parfois comme des parodies permettant un discours amusé sur le cinéma. Docufiction
Il s’agit d’un documentaire contenant des éléments de narration propres à la fiction. Il est adopté par un nombre croissant de cinéastes. Le terme docufiction apparaît au début du . César du meilleur film documentaire
Le César du meilleur film documentaire est une récompense cinématographique française décernée par l'Académie des arts et techniques du cinéma, d'abord de façon ponctuelle en 1995 sous le nom de César du meilleur film à caractère documentaire, puis depuis 2007 sous son appellation actuelle. Web-documentaire
"Depuis 2004, nous assistons à l’émergence d’un nouveau type de création qui allie films documentaires et spécificités du web". En d’autres termes, le web-documentaire représente un nouveau mode d’expression grâce "à la scénarisation de la consultation sur le web d’un documentaire thématique" et à ses "caractéristiques communicationnelles". L’objectif est de construire des formes destinées à manipuler des idées tout en poursuivant des objectifs d’intérêt général. Ce qui motive principalement la réalisation d'un documentaire au format web sont les possibilités technologiques que supporte le web : l'intégration de contenu de différents types, la délinéarisation du processus de scénarisation grâce aux liens hypertextes, l'interactivité dans le choix du scénario justement mais aussi dans l'interface graphique. La majorité des web-documentaires ont été pensés et réalisés pour être diffusés sur le net, se rapprochant d’un récit multi-supports à savoir la narration transmédia (points d’entrée différents dans l’histoire) et le cross média (duplication ou adaptation). Par exemple, un web-documentaire peut obtenir une adaptation de son contenu au format papier pour un journal. Dans l'ère du "natif numérique", la pédagogie évolue. Le caractère ludique est un élément important pour transmettre l'information. Elle permet de maintenir un sujet dans une constante stimulation cérébral favorable à l'apprentissage, comme l'explique le concept de "flux cognitif" théorisé par le psychologue hongrois Mihály Csíkszentmihályi en 1970. Seul le web et les liens hypertextes rendent possible cette position active de l'utilisateur grâce aux clics, aux choix qui lui sont demandés pour construire le récit. De plus les technologies, HTML5 via le 3WDOC ou Flash via le logiciel multimédia Klynt, sont capables de gérer des animations qui servent de document en tant que tel ou d'éléments transitoires entre deux autres documents de manière fluide, dynamiques. Ces animations sont des éléments suppléments dans les outils disponibles aux auteurs de web-documentaire. Elles proposent un déplacement de l’écriture du scénario qui peut s’effectuer directement avec l’outil. Le but est d’obtenir un objet nouveau, un documentaire créatif, moins ennuyeux et social. En effet, les web-documentaires ont la particularité de rajouter une dimension sociale entre les créateurs et les utilisateurs. Par exemple, ces derniers sont invités à laisser des commentaires ou messages via un forum mais également entre les utilisateurs eux-mêmes. Cette dimension sociale permet de rendre le documentaire viral et participatif. La plupart des projets de web-documentaire ont un accès via la plateforme de réseau social "Facebook", et la mise en place d'espaces dédiés à l'échange. L'interaction et le côté ludique sont donc des moteurs dans la réalisation du documentaire. En reprenant l’exemple "Reconstruire Haïti", l'auteur Abbiateci avait pour projet d'expliquer Haïti autrement que par le déterminisme fataliste présent chez ses confrères lors du séisme de 2010. Si Haïti est dans sa situation actuelle, c'est dû aux choix des différents acteurs. Il lui fallait donc un format qui prône ces fameux choix permettant au public de s'identifier dans les prises de décisions et d'en voir les conséquences. Les choix techniques de publication sur le web (structure arborescente, ligne temporelle, actions sur images, listes de liens, gabarits, intégration de film, montage de diaporama interactif, menu, carte) offrent de nouvelles conventions d’écritures et une diversité au niveau des parcours de lecture. Web-documentaire
Le travail des journalistes, photographes, réalisateurs audiovisuels est redéfini. Ils exploitent l’univers libre et expérimental du web et des jeux vidéo. Ces nouvelles expériences médiatiques reflètent un engagement pour une nouvelle écriture de l’information, formant un point de rupture avec les médias traditionnels de presse et de télévision. À travers une pratique créative, les auteurs défendent "à la fois une certaine idée du journalisme (enquête de terrain vs journalisme assis) et une certaine idée de la photographie et du documentaire (démarche auteuriste). Cependant, elle connait des limites notamment en termes de statut du web-documentariste (non rétribué) et de mesure d’audience dû à l’hétérogénéité et à la liberté de son format. Certains ont quand même tenté l’expérience. David Dufresne, co-auteur de "Prison Valley" déclara en 2011 que « 21 % des visiteurs inscrits avaient visionné les 59 minutes du récit entier, un an après la sortie sur Arte.tv ». Selon Léna Mauger, les web-documentaires rassembleraient environ 200.000 visiteurs restant en moyenne 10 à 12 minutes. Actualités cinématographiques
Les actualités cinématographiques étaient une série de courts métrages qui se présentaient sous la forme d'un montage d'informations documentaires relatant les faits et événements récents dans les domaines les plus divers (politique, économique, culture, etc.), films qui étaient projetés juste avant le long métrage à l'affiche, ou dans des lieux dédiés.