Quels sont les genres de films?
Catégorie cinématographique
Les films sont également catégorisés par genre. Il existe plusieurs genres et ceux-ci peuvent changer selon le pays. Les genres les plus communs sont la comédie, le drame, le film d'aventure, le film d'action, le film policier, le film fantastique et le film de science-fiction. Film pour enfants
Certains genres, comme le film d'horreur, ceux justement destinés aux adultes confirmés ou même aguerris, sont hors du champ du film pour enfants ; d'autres, comme le film comique, film d'action ou d'aventure, etc., trouvent dans les enfants un vaste public aux attentes diverses selon les âges ; d'autres encore, sont tout particulièrement prolifiques à l'égard des enfants tel le dessin animé ou les films animaliers.
Cinéma américain
Trois types d'acteurs composent l'industrie cinématographique américaine : les "majors", leurs filiales, et les producteurs indépendants. Les "majors" sont représentées par la Motion Picture Association of America (MPAA) à l'intérieur des États-Unis, et par la Motion Picture Association (MPA) à l'étranger. La MPAA représente les sept plus importantes majors, c'est-à-dire les producteurs et distributeurs du « divertissement filmé » ("filmed entertainment"), à savoir les films de cinéma, programmes de télévision, cassettes et DVD à la vente ou à la location, films diffusés sur Internet, etc. LGBT au cinéma
On distingue le cinéma à thème LGBT, dont l'intrigue tourne autour de personnages homosexuels et de leurs relations avec les autres, et les films faisant intervenir des personnages LGBT dans des rôles secondaires, dont la sexualité n'entre pas en compte dans la trame du film. La plupart des films de la première catégorie ont pour thèmes l'homosexualité et la bisexualité masculines, alors que le lesbianisme et la transidentité ont été moins souvent abordés. Film de gangsters
Les poliziotteschi constituent un genre à la lisière du film policier, du film de gangsters et du film de justiciers. Mais l'âge d'or des polliziotteschi dans la décennie 1970-1980 a aussi nourrit les films de mafieux, que le liste ci-dessous recense de façon non-exhaustive. Sociologie du cinéma
Le cinéma propose des fictions de plus en plus élaborées et tous les genres sont rapidement abordés (le western et les voyages dans l’espace dès 1902, le péplum en 1910). Le cinéma est une nouvelle façon de raconter des histoires qui prend la suite d’une longue lignée de conteurs de tradition orale, puis écrite. On peut même dresser un lien affectif entre la fiction projetée dans le noir et les contes et légendes racontés en veillées éclairés à la bougie. Fiction
On peut distinguer trois types de fictions : le film (long ou court métrage, film cinématographique ou téléfilm, mais aussi film d'animation), le feuilleton télévisuel ou radiophonique, la série télévisée, le docu-fiction. Pour chaque type, il y a des caractéristiques ou des formats spécifiques (par exemple la durée d'un feuilleton ou d'une série). Film de science-fiction
Un film de science-fiction (ou cinéma de science-fiction) est un genre cinématographique lié à la science-fiction (SF). Il utilise des représentations fictives, souvent basées sur la science, qui ne sont pas entièrement acceptées par la science traditionnelle, telles que par exemple les formes de vie extraterrestre, les mondes extraterrestres, la perception extrasensorielle et les voyages dans le temps. À cela peuvent s'ajouter des éléments futuristes tels que vaisseaux spatiaux, robots, cyborgs, voyages interstellaires ou autres technologies. Littérature
Un genre littéraire est une notion permettant de définir un ensemble d’œuvres littéraires comme présentant des caractéristiques communes, qui les distinguent d'autres œuvres littéraires. Par exemple, la comédie, la tragédie, l'ode, l'élégie, le roman historique, le roman policier sont des genres littéraires. Il existe des genres littéraires, de la même façon qu'il existe des genres picturaux (la nature morte, la marine, le portrait…), des genres musicaux (l'opéra, le concerto…), des genres cinématographiques, etc. Toutefois, certaines œuvres littéraires peuvent remettre en question la typologie des genres littéraires. Cinéma expressionniste
Deux genres furent particulièrement influencés par l'expressionnisme : le film noir et le film d'horreur. Carl Laemmle et les Studios Universal se firent un nom en produisant de fameux films d'horreur durant l'époque du muet, tel que "Le Fantôme de l'opéra" (Lon Chaney, 1925). Des émigrants allemands inspirèrent le style et l'atmosphère des films de monstres des Studios Universal dans les années 1930, avec des décors artistiques très sombres, et constituèrent ainsi une référence pour les générations suivantes de films d'horreur. Film d'arts martiaux
Les films de kung-fu sont un genre de film à part entière. Au même titre que les westerns pour les Américains, ils sont devenus une marque identitaire du cinéma chinois. Ils sont parmi les premiers films chinois produits. Les films de wuxia connaissent du succès en raison de la popularité de milliers de romans de wuxia. Par exemple, les romans de wuxia de Jin Yong et Gu Long ont directement conduit à la prédominance des films de wuxia. En dehors du monde chinois, le plus célèbre film de wuxia est "Tigre et Dragon" d'Ang Lee, qui est basé sur une série de romans de wuxia de Wang Dulu : il remporte quatre Oscars, dont celui de meilleur film étranger. Cinéma grec
Le genre du « film en fustanelle » est considéré comme le seul genre purement grec. Il véhicule le concept de la « grécité » en rappelant les coutumes et les luttes rurales ancestrales, mais aussi en choisissant, dès l'avènement du parlant, le démotique plutôt que la katharevousa. Le cinéma, une des principales formes de loisirs populaires, légitimait la langue populaire. Le « film en fustanelle », genre très prisé, donnait ses lettres de noblesse à la culture populaire. La taverne ("Stella, femme libre", "Jamais le dimanche", "Evdokia", etc.) est souvent un élément important du récit. Elle a un double rôle. Elle est le lieu d'une expression (typiquement grecque) de la virilité avec la danse ; elle est le lieu où certaines femmes affirment leur émancipation. La taverne est aussi un des lieux définissant la grécisé. Mohsen Makhmalbaf
Makhmalbaf se consacre à plusieurs genres, des films réalistes au fantastique et au surréalisme, du minimalisme aux grandes fresques de la vie quotidienne, avec une prédilection (commune aux réalisateurs iraniens) pour les thèmes de l'enfance et du cinéma. Michel Viotte
Les films de Michel Viotte abordent des genres très divers. Ils portent principalement sur l’aventure, la découverte, la mémoire, et la création artistique, qu’elle soit littéraire, picturale, théâtrale, cinématographique ou musicale. Pulp Fiction
Le genre du film s'est révélé particulièrement difficile à classifier, diverses hypothèses étant avancées par les analystes et les critiques. Il a été étiqueté comme une comédie noire et, plus fréquemment comme du néo-noir. Geoffrey O'Brien s'est élevé contre cette association avec le film noir, affirmant que . Nicholas Christopher le compare plus à une parodie de film de gangsters à l'artificialité revendiquée qu'à du néo-noir. Et Foster Hirsch suggère que le du film le caractérise beaucoup plus que n'importe quelle étiquette de genre. Comparant "Reservoir Dogs" à ', Alberto Morsiani affirme que le premier est un film choral alors que le second . Le style des personnages, la trame et la violence des deux films les rapprochent mais de ' contraste avec la de "". Le format narratif du deuxième film de Tarantino et ses emprunts plus diversifiés en font pour Morsiani une œuvre . Festival de cinéma
Un festival de cinéma est un évènement annuel au cours duquel sont présentés des films dans des cinémas ou lors de projections publiques, en général dans un lieu donné et pour une durée limitée dans le temps. Le festival peut être consacré à un genre cinématographique spécifique (fantastique, horreur, animation, film noir, etc.), à une catégorie (cinéma indépendant, film documentaire) ou un format (court métrage) en particulier. La sélection peut concerner des films locaux, nationaux ou internationaux. Les festivals de cinéma sont l'occasion pour des réalisateurs et des producteurs de présenter leur film en avant-première. Types d'émulsions argentiques
On trouve quatre types de films, séparés en deux grandes familles : Il existe également des films instantanés, couleur ou noir et blanc, ces derniers avec ou sans négatif. Film musical
En marge de ces acceptions majoritaires, on peut distinguer quelques autres catégories entrant dans le domaine du film musical, à commencer par les enregistrements de prestations musicales. Dans les années 1960 et surtout années 1970, le genre fut abondamment fourni, la plupart des grandes villes occidentales ayant des salles uniquement dédiées à ce genre de films. Stylistiquement, les films relèvent plus du documentaire, la créativité se limitant souvent au "split screen", mais à une époque de moindres supports de diffusions culturelles, il répondait à une demande d'images de la part d'un public fervent. Cinéma allemand
On distingue plusieurs catégories de films : Teen movie
Le , ou (en français « film pour ados »), est un genre cinématographique américain ayant à la fois l'adolescence (', de 13 à 19 ans) comme sujet et les adolescents (') comme personnages et public. Film pour enfants
Les films pour enfants partagent avec le cinéma en général les conditions ordinaires de production en matière de création (originale ou adaptation de la littérature, financements, etc.), et en matière de diffusion (moyens, censure, etc.). Les films pour enfants sont en principe diffusés par les mêmes voies que les autres et ils sont souvent vus par des adultes, accompagnateurs ou amateurs qui participent à leur succès éventuel. « Film pour enfants » peut être le critère d'appartenance à une catégorie - éventuellement subdivisée par âges - utilisée par exemple dans les lieux de diffusion, cinémathèque, médiathèque, voire informer les parents sur l'intérêt d'un film pour leur enfant. Péplum
Le péplum est, selon les points de vue, un genre bâtard ou total, un des premiers héritiers du théâtre classique et de l'opéra ou un sous-genre du cinéma, proche des influences populaires (music-hall ou bande dessinée). Sa place dans l'histoire du cinéma (dès sa naissance) prouve son importance. À la fois noble (il traite de l'histoire, de la religion, utilise des auteurs tels que Homère ou Gustave Flaubert) et vulgaire (exploitant la violence et l'érotisme, voire le rire et l'invraisemblance), le genre antique est associé à l'épopée (pour les Américains, le péplum est une de ses catégories), à la comédie, au fantastique (fantômes, vampires, momies revenues à la vie…) et au merveilleux (dans son utilisation de la mythologie). Mondo (cinéma)
Le mondo (aussi appelé mondo film, ou mondo movie) est un genre de cinéma d'exploitation caractérisé par une approche pseudo-documentaire très crue, dont le montage et le choix des images mettent en avant un aspect racoleur ou choquant du thème (en privilégiant par exemple l'exotisme, le sexe et la violence). Traces de vies
Les films : de formation, les premiers films et les films professionnels une fois choisis par les comités de pré-sélection, puis le comité final sont organisés dans les quartes sections de la compétition :La section rassemble les films professionnels et éventuellement premiers films trouvés à l’étranger : vie sociétale et culturelle, phénomènes économiques et politique, prévisions environnementale.Composé de films professionnels, cette section s’attache à des réalisations au regard rapproché : portraits, vie sociale de proximité, vie des petits groupes ; de la famille à l’entreprise ; expressions artistique.Films issus des formations au cinéma, premiers films professionnels. Une section orienté aux jeunes cinéastes, à l’audace de leur premières recherches ; aux prémisses d’une carrière à soutenir et à encourager.Cette section retient des films de formation, jeunes professionnels ou professionnels présentant une qualité de regard xxxxxxxxxxx : des vulnérabilités humaines, des précarités sociales ou personnelle, des pratique d’accompagnement mal connues ou innovantes. On peut se situer dans le champ social large, dans les domaines ou les établissements de soin, de l’éducation. José Mojica Marins
Si José Mojica Marins est surtout connu pour ses films d'horreur, sa filmographie compte des films de différents genres allant du western au film d'aventure en passant par le film dramatique. Il a également réalisé des films de genre dans le domaine du "pornochanchada", genre de comédies érotiques brésiliennes dont l'âge d'or se situe dans les années 1970. Mojica a développé au fil de ses films une identité et un style propre, suscitant à ses débuts les critiques et les réactions d'indignation, puis les éloges lorsque ses films ont rencontré le succès tant nationalement qu'internationalement. Pour une contre-histoire du cinéma
Marc Lits estime que "Pour une contre-histoire du cinéma" « rend justice autant aux premiers réalisateurs d’un cinéma conçu d’abord comme un divertissement de masse (avec les films de Louis Feuillade, dont Lacassin fut à la fois le spécialiste érudit et l’admirateur enthousiaste) qu’aux sous-genres méprisés comme le western ». Catégorie cinématographique
Le film documentaire témoigne d’une réalité ou traite d'une problématique (sociale, politique, artistique, etc.) selon le point de vue du cinéaste. On nomme docu-fiction les documentaires qui intègrent des éléments fictifs (reconstitution par exemple) ou, à l'inverse, des fictions qui introduisent certains passages documentés. Il existe plusieurs types de documentaires du reportage au journal personnel, du film ethnographique à l'essai polémiste. Critique de cinéma
Devenir critique de cinéma ne demande aucune formation particulière — même si certaines formations, telles que les études de cinéma, d'arts du spectacle, d'histoire de l'art ou de lettres, peuvent favoriser la tâche — mais plutôt un goût prononcé pour l’écriture et pour voir des films. Le métier de critique se situe à l’intersection de deux mondes : le monde du cinéma et le monde des médias. On distingue toutefois deux types de critiques, dont la limite n'est réellement fixée que depuis 1970 : le journalisme et la réflexion, mêlant théorie du cinéma et analyse. La première a pour fonction de juger, de se faire guide du spectateur, alors que la seconde est d'une tendance universitaire, elle privilégie ici une analyse désintéressée du film. Ainsi, la première catégorie implique de simples journalistes (ils disposent d'une carte de presse délivrée par la Commission de la carte d’identité nationale des journalistes professionnels) alors que la seconde est composée de spécialistes (ils disposent de la « carte verte »). Serial (cinéma)
Les "film serials" américains relèvent de différents genres : Film d'auteur
Le genre auquel appartiendrait le cinéma d'auteur sous-entend une certaine maîtrise du cinéaste sur son film du point de vue artistique et dramaturgique. On considère en particulier qu'un film ne peut être un film d'auteur que si le réalisateur a la maîtrise du montage final (le fameux "final cut"). Pour plusieurs critiques, un auteur se reconnaît avant tout à son univers personnel. Sa signature est immédiate et se décèle par exemple dans le type de récit ou de personnages privilégié, le choix d'acteurs récurrents ou les options esthétiques répétées d'un film à l'autre (lumière, cadre, design sonore, raccords, mouvements de caméra, etc.). Un auteur resterait ainsi fidèle à lui-même mais peut faire prendre à son œuvre des directions nouvelles. Une vision simplifiée du cinéma d'auteur tend à considérer que le réalisateur doit aussi être le scénariste, sans quoi il ne pourrait revendiquer la paternité complète de son œuvre. Selon une autre représentation restreinte, un film d'auteur devrait impérativement être un film indépendant, expérimental ou difficile d'accès, produit hors du système des studios et des œuvres de commande. Il s'opposerait en cela aux films de genre qui utilisent une structure codée et sont conformes à des normes d'exploitation commerciale. Cette conception du cinéma d'auteur peut cependant paraître paradoxale, car certains cinéastes qualifiés d'auteurs ont tourné quelques films de genre, par exemple des films de science-fiction ("Alphaville", de Jean-Luc Godard, "Fahrenheit 451", de François Truffaut) ou des films policiers ("Police", de Maurice Pialat). À noter que ces auteurs ont souvent rencontré le succès et ont été financés ou distribués par des majors à l'instar de la Gaumont pour Truffaut, Godard, Pialat et André Téchiné. Film historique
Un film historique est un genre cinématographique qui est fondé sur le principe de la fiction historique et qui met en scène des évènements historiques. Œuvre de fiction historique, elle comprend de multiples sous-genres (le péplum, le western, le film de cape et d'épée, etc.). Film de redneck
Deux types de films mettent en scène le redneck, soit comme personnage secondaire du récit, ou comme principal protagoniste. Le premier type, popularisé par "Délivrance", montre un groupe de citadins (une famille, des touristes, des étudiants...) se retrouvant dans une région hostile ou inquiétante du sud profond, face à un groupe de personnages rustres, violents et meurtriers. Les héros devant survivre dans cet environnement et retrouver la civilisation. Le second type, plus axé vers la comédie dont "Cours après moi shérif" est représentatif, met en scène ces rednecks dans des situations de contrebande et trafics divers, jouant à cache-cache avec la police dans des courses poursuites. L'un des principaux thèmes du genre est la chasse à l'homme, qui sert de trame à plusieurs films, et qui le rattache au western. Midnight movie (catégorie de films)
Le midnight movie (ou film de minuit) est une catégorie de films à petit budget diffusés tard le soir au cinéma dans les séances de minuit ou par les chaînes de télévision locales aux États-Unis à partir des années 1950. Ce phénomène de la diffusion à minuit de films s'est répandu au début des années 1970 dans les agglomérations urbaines telles que New York, pour ensuite se propager dans tout le pays. Cinéma comique français
Le cinéma comique français regroupe l'ensemble des films comiques français. Destiné à provoquer le rire, en jouant sur les situations. Le comique est le genre français le plus populaire au cinéma. Film mythologique
Le film mythologique (' ou ' en anglais) est un genre cinématographique typique du cinéma indien, traitant des divinités de l'hindouisme, de leurs exploits et de leurs relations entre eux ainsi qu'avec les démons et les mortels. Les films de ce genre adaptent des histoires tirées de la mythologie indienne racontées dans des œuvres telles que le "Mahabharata", le "Ramayana" ou les puranas. Kill Bill : Volume 1
Entre 2003 et 2020, "Kill Bill: Volume I" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses. Les deux films ont des ambiances différentes mais sont animés d'un esprit commun. Tarantino affirme qu'il y a six genres cinématographiques qui sont les principales inspirations de "Kill Bill" : chanbara, films de kung fu, gore, films épiques, western spaghetti et anime. Film noir
Le film noir est un genre ou un style cinématographique, faisant partie de la catégorie du film criminel. Il prend son inspiration de la littérature policière "hard boiled" ('roman noir') et d'auteurs comme Dashiell Hammett (considéré comme le fondateur du genre en littérature), Raymond Chandler ou James M. Cain. La période qui voit son développement et son essor est généralement délimitée entre le début des années 1940 et la fin des années 1950. Son esthétique est influencée par le cinéma expressionniste allemand, dont certains réalisateurs comme Fritz Lang ou Robert Siodmak, furent par la suite des représentants notables du film noir, ainsi que par le réalisme poétique français des années 1930. Genre cinématographique
Le genre cinématographique permet de catégoriser les films en fonction de leurs thèmes. Film d'action
Ce sont les nombreuses scènes spectaculaires qui jalonnent tous ces longs-métrages (explosions multiples, bagarres, chutes dans le vide) qui leur valent d'être qualifiés de « films d'action ». Dire qu'un film appartient ou non au cinéma d'action relève cependant d'un jugement subjectif. Ainsi, certains critiques qualifieront de « films d'action » des westerns, des péplums ou des films de gangsters, ce que ne font pas les spectateurs pour qui « film d'action » est synonyme de grandes explosions et de destructions en série, et pour qui cette expression n'évoque pas John Wayne ou Charlton Heston mais plutôt Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger. Film mythologique
Le film mythologique, (en anglais ' ou ') est un genre cinématographique typique du cinéma indien, représentant les divinités de l'hindouisme, leurs exploits et leurs relations entre elles ainsi qu'avec les démons et les mortels. Les films de ce genre adaptent des histoires tirées le plus souvent de la mythologie indienne racontées dans des textes tels que le Mahabharata, le Ramayana ou les puranas. Il se différencie du film dévotionnel, lui aussi d'inspiration essentiellement religieuse, mais qui traite plus particulièrement de la vie des saints de l'hindouisme. Certains films brouillent parfois les deux genres ce qui amène à les décrire sous l'expression générique de « drames religieux ». Cinéma de montagne
Le cinéma de montagne est un genre cinématographique qui représente la montagne. Il ne se résume pas uniquement au « cinéma en montagne » qui qualifie plutôt les films dans lesquels la montagne n'est qu'un décor et non l'enjeu du film. Le cinéma de montagne se caractérise plutôt par des films dont la montagne est l'enjeu du film, que cet enjeu soit sportif, dramatique, symbolique, poétique, romantique, etc. Il compte aussi les films exposant les cultures populaires de la montagne. Cinéma de guérilla
Les « majors », les entreprises nord-américaines du cinéma mainstream, font face au cinéma de guérilla (« cinéma produit en dehors des conglomérats médiatiques ») sous-estimant l’importance ou l’intérêt de ce genre , en faisant clairement comprendre aux transgresseurs qu’ils risquent d’être poursuivis par la loi une fois que leur réputation est affectée par « exposition publique négative » ("negative PR exposure") en conséquence de telles pratiques. Le « cinéma d'Hollywood » peut être vu comme le résultat d’un vaste mélange de plusieurs genres cinématographiques tels que « (...) ces formules populaires de narrative comme le western, le film musical ou le film de gangsters qui ont dominé les arts de l'écran, ainsi constituant un genre cinématographique (...) ». Genre cinématographique
En fait, la plupart des genres cinématographiques, sans obéir forcément à des règles précises, utilisent cependant des codes et abordent des thèmes récurrents. Ces « codes » prennent leur source dans les films s'étant imposés comme l'exemple même du genre et de la façon de le représenter. La définition même d'un genre n'est donc pas précise dans le sens où chaque film contribue à élaborer de nouvelles codifications et de nouveaux enjeux scénaristiques qui font la particularité de chaque genre cinématographique. Nitrate d'argent (film)
Le film retrace l'histoire et l'évolution (tant technique qu'artistique) du cinéma. Il passe en revue les différentes avancées technologiques (l'ère du "muet", l'avènement du son, l'utilisation de la couleur), et les genres (des westerns aux premières grandes comédies, de la comédie aux films d'art, aux films sociaux, de guerre et politiques, aux documentaires, aux films musicaux, à l'opéra et à la science-fiction). Il y a également de nombreuses références aux changements culturels du . Sur le tournage du film, le réalisateur Pappi Corsicato a tourné le court métrage "Argento puro". Sport dans le cinéma
Le sport dans le cinéma est un genre qui apparait dès les débuts de l'histoire du cinéma. Les films américains "Leonard-Cushing Fight" ("Combat Leonard-Cushing") et "Corbett and Courtney Before the Kinetograph", réalisés tous deux en 1894 par William Kennedy Laurie Dickson sont les premiers films consacrés à un sport (en l'occurrence la boxe anglaise). Depuis le cinéma s'est consacré à plusieurs sports soit dans des cadres fictifs ou en relatant les carrières de sportifs réels (hormis la boxe, le football, la course automobile et le Baseball sont les disciplines les plus souvent traitées). Le genre fait l'objet de festivals dont le plus notoire est le festival "Sport Movies & TV" de Milan. Lloyd Bacon
Les films de Lloyd Bacon sont de différents genres : western, comédie musicale, comédie, film de gangsters, de crime, drame. Film à sketches
Le film à sketches (parfois écrit film à sketchs) est un genre cinématographique reposant sur plusieurs histoires tournant autour d'un même thème, quel qu'il soit (contenu ou forme). En Europe, ce genre a connu son heure de gloire avec la comédie à l'italienne des années 1950 et 1960. Jeu vidéo
Les principaux genres du jeu vidéo sont ("par ordre alphabétique") : La définition du jeu vidéo entre 1990 et 2000 a été floue ; elle a été définie comme une , puis comme une . Avec l’arrêt jurisprudentiel de 2009 (arrêt Cryo) : Le jeu vidéo est une œuvre complexe, qui ne saurait être réduite à sa seule dimension logicielle, quelle que soit l’importance de celle-ci, de sorte que chacune de ses composantes est soumise au régime qui lui est applicable en fonction de sa natureLe jeu vidéo est donc juridiquement la cohabitation de différents éléments, graphiques, musicaux, narratifs. Le jeu vidéo est considéré comme une , qui est donc protégée par le droit d'auteur mais elle reste défini variablement en droit français, d'une part, par sa nature comme une ou , d'autre part, en fonction de son processus de création comme ou . De plus, le code de la propriété intellectuelle n'y fait pas spécifiquement référence. Fantasia (film, 1940)
Le film, après l'apparition du titre, débute immédiatement comme dans une salle de spectacle : un rideau s'ouvre sur une scène dans la pénombre, les silhouettes de musiciens qui s'installent se découpent sur un écran bleu, avec des bruits d'instruments qui s'accordent. Le narrateur, comme pour une retransmission, accueille les spectateurs. Tandis qu'il explique au public qu'il existe trois genres de musiques, certains instruments sont éclairés, et leur sonorité mise en avant. Les trois genres sont la musique "narrative", qui raconte une histoire, l’"illustrative", qui évoque une ou des images, et la musique "absolue", qui n'existe que pour elle-même. Film de redneck
L'ambiance et le climat caractérisent aussi les films du genre, se déroulant dans des cadres sauvages, marécageux ou forestiers typiques des décors du sud profond, dans des atmosphères moites, et isolés, entourés de serpents ou de crocodiles. De par son caractère de film d'exploitation à petits budgets, le genre redneck, adopte un style qui emprunte à la fois au documentaire, par le grain marqué de l'image et la manière directe de filmer, et au film d'horreur par son esthétique "trash". Masala (cinéma)
Masala ("मसाला"; "مصالہ") est un terme utilisé en Asie du Sud, principalement en Inde, au Bangladesh et au Pakistan, désignant à la base « un mélange d'épices ». Il est surtout utilisé pour désigner un « mélange » qui s'applique entre autres à un genre propre au cinéma indien, composé de multiples genres mélangés en un seul film (action, comédie, drame, mélodrame, policier, romance). Il s'oppose par définition au film de genre. Ces films ont en outre une importante composante musicale avec une série de clips intervenant au milieu de la trame et parfois sans rapport avec elle, où l'on voit les principaux comédiens (ou d'autres, n'apparaissant qu'à ce moment-là), danser et chanter un air enjoué. Les scénarios de ces films sont à multiples rebondissements et leur longue durée de 3 heures en présent puis au passé. Leur intérêt réside en ce qu'ils attirent une large partie du public car chacun y trouvera ce qu'il aime et les changements de rythmes ou de perspectives relançant l'attention sans cesse, nul ne s'y ennuie... Technique et grammaire cinématographiques
Films : Le cinéma se caractérise par le produit artistique qui en découle : les films, quel que soit le moyen de diffusion, aussi bien dans les temps anciens (Théâtre optique, pantomimes lumineuses, kinétoscope (Kinetoscope Parlors), que dans la longue période des salles de cinéma argentique ou dans l’actuelle période du cinéma numérique, avec les projections dans les salles, ou sur l’écran à cristaux liquides ou l’écran à plasma des particuliers, ou les Iphones, et toute technique à venir permettant la confection et la diffusion de films. Midnight movie (catégorie de films)
En marge des productions hollywoodiennes (et ne pouvant donc pas bénéficier de gros budgets), ces films étranges, kitsch, provocants, défiaient les conventions de l'époque. La diffusion de films décalés à minuit avait pour finalité de développer une audience pour ces films, en encourageant les rediffusions multiples au sein d'une contre-culture. La diffusion s'appuyait beaucoup sur le bouche à oreille, les tentatives de mise dans le circuit traditionnel s'avérèrent d'ailleurs infructueuses. Certains de ces films sont aujourd'hui considérés comme cultes. Cinéma italien
Le cinéma italien se déploie dans de nombreux sous-genres, dont le fameux western spaghetti ou le giallo. Souvent méprisé par la critique, le cinéma de genre italien a pourtant donné de véritables œuvres d'art et inspiré le reste du cinéma mondial. Cinéma fantastique
Les frontières du fantastique au cinéma sont floues et poreuses. Le genre avoisine avec le merveilleux, la fantasy, la science-fiction et l'horreur, et n'existe pas dans la liste des genres cinématographiques hollywoodiens, qui lui substitue le genre "" (cinéma d'horreur). Dans un article publié en mars 1982 dans "L'Écran fantastique" intitulé « Tentative de définition du fantastique », Jean-Claude Romer comprend le genre dans six catégories : le fantastique "stricto sensu", qui est rattaché au folklore et à la tradition, autour des légendes, des fantômes, des vampires, des loups-garous et des sorcières. Selon sa définition ; la science-fiction, qui concerne autant "Frankenstein", que "RoboCop" autour de thèmes en rapport avec ; l'anticipation, qu'il distingue de la science-fiction car tout en se situant dans un monde futur, les phénomènes sont et concerne des films comme "Rollerball", ou "Mad Max"; l'insolite avec des films comme "la Monstrueuse Parade", ou "Elephant Man" sur l'irruption de la bizarrerie dans un monde réel; l'épouvante basée sur des phénomènes en rapport avec la peur et comprenant des films comme "Psychose" ou "Rosemary's Baby"; et le merveilleux qui appartient au domaine des contes de fées, de la fantaisie et de la mythologie, avec des films comme "La Belle et la Bête", ou "Le Choc des Titans". Scénario
Depuis l'invention du cinéma, une quinzaine de types de documents ont vu le jour, s'adaptant chaque fois aux besoins techniques et aux innovations (extérieurs, cinéma parlant, effets spéciaux) et artistiques d'une époque (plan-séquence, improvisation, chorégraphie, montage-séquence, etc.). Les formes de documents actuelles, notamment dans la mise en forme typographique, ont été fixées dans les années 1950, et sont tenues de façon scrupuleuse dans les milieux anglophones du cinéma et dans certaines formes contraignantes (dessins animés, films à truquages numériques), mais sont en général moins respectées en Europe. L'important demeure que le scénario soit compréhensible pour chaque intervenant du film. Thriller (genre)
Au cinéma, le "thriller" est divisé en de nombreux sous-genres qui sont souvent une combinaison avec d'autres genres : Ce n'est pas vraiment avec le cinéma que le thriller commence, mais plutôt avec la littérature, qui lui fournit des scénarios en quantité. On peut aussi noter comme films "L'Obsédé" (1965), "L'Inspecteur Harry" ("Dirty Harry", 1971), "Le Silence des agneaux" (1991), "Seven" (1995), "Mystic River" (2003), "Gone Baby Gone" (2007), "Zodiac" (2007), "Shutter Island" (2010) et "Prisoners" (2013). Roberto Curti
Il est l'un des premiers à tenter une systématisation et une problématisation du cinéma de genre mondial (selon Alberto Pezzotta le premier à lancer « une enquête sérieuse et raisonnée » sur le poliziottesco), avec une attention particulière portée à la production italienne des années 1960 et 1970 et au cinéma de marge, caractérisé par une abondance de sexe et de violence, comme le film de cannibales, le giallo ou le snuff movie. Son travail se caractérise par une approche multidisciplinaire et une attention aux aspects historiques et sociologiques liés aux genres et aux courants examinés : selon le critique Mauro Gervasini : « Curti fait ce qui doit être fait : il utilise le cinéma pour parler d'autre chose. Sur nous, la société, le monde et l'histoire ». Film d'horreur
Le film d'horreur, ou film d'épouvante, est un genre cinématographique dont l'objectif est de créer un sentiment de peur, de répulsion ou d'angoisse chez le spectateur. Il est à dissocier du thriller et surtout du film fantastique, qui apporte une notion de surnaturel sans pour autant avoir pour but de provoquer la peur. Parmi les sous-genres, le slasher est l'un des plus reconnus avec des personnages de référence comme Freddy Krueger ("Les Griffes de la nuit"), Michael Myers ("Halloween") ou encore Jason Voorhees ("Vendredi 13"). Ces films où l'histoire des personnages principaux importe peu sont construits autour d'un scénario uniquement destiné à expliciter la manière dont le boogeyman s'applique à tuer ses victimes. Les films impliquant des zombies, des vampires, des fantômes, des forces démoniaques ou encore des loups-garous comptent également parmi les classiques du genre. Cinéma underground
Le cinéma underground est une variété du cinéma expérimental, essentiellement américaine à l’origine, figurative sans être narrative, qui se situe au croisement entre divers types de cinémas indépendants de contestation (formelle ou politique), liée historiquement à la contreculture. Le terme fait florès surtout dans les années 1960. Giallo
Le giallo (prononcé en italien : « jaune », au pluriel gialli ) est un genre cinématographique principalement italien à la frontière du cinéma policier, du cinéma d'horreur et de l'érotisme qui a connu son âge d'or dans les à 1980. Film policier
Le genre s'est popularisé à partir du cinéma américain des années 1940, adoptant souvent l'esthétique du film noir. Il est connexe à d'autres genres comme le film d'espionnage et le film d'action qui ont hérité de beaucoup de ses éléments, ainsi que le thriller qui joue sur le temps et la peur Shinpa
Avec l'introduction du cinéma au Japon, le "shinpa" devient l'un des premiers genres de films en opposition à nouveau avec les films "kyūha", car beaucoup de films sont basés sur des pièces "shinpa". Quelques comédiens "shinpa" comme Masao Inoue par exemple, sont très actifs dans le cinéma et une forme appelée "rensageki" ou littéralement « Théâtre de la chaine » apparaît qui mêle cinéma et théâtre sur scène. Avec le développement du mouvement du cinéma pur réformiste dans les années 1910, qui critique fortement les films "shinpa" pour leurs histoires mélodramatiques de femmes qui souffrent des restrictions de classe et des préjugés sociaux, les films abordant des sujets contemporains sont finalement appelés "gendaigeki" par opposition au "jidaigeki" dans les années 1920, même si les histoires "shinpa" sont encore adaptées au cinéma pendant des dizaines d'années. Sur scène, le théâtre "shinpa" ne rencontre plus autant de succès après l'ère Taishō, mais de bons dramaturges tels que Matsutarō Kawaguchi, des actrices comme Yaeko Mizutani et des trésors nationaux vivants comme Rokurō Kitamura et Shōtarō Hanayagi aident à garder la forme vivante. Le "shinpa" exerce aussi une influence sur le moderne via le genre "shinp’a" (신파). Au Japon, la troupe Gekidan shinpa continue de jouer, profitant notamment de l'engagement d'acteurs "kabuki". Film épique
Le film épique est un genre cinématographique traitant généralement de sujets historiques et racontant les aventures d'un héros. Le film épique, genre né en Italie au début du , aborde le plus souvent des thèmes s'inspirant de la Bible, de la mythologie, et de l'histoire ancienne (Antiquité et Moyen Âge), avec une préférence marquée pour certains personnages, comme Jules César, Cléopâtre ou Néron. Film policier
Le film policier est un film relevant du genre policier et, par extension, le genre cinématographique qui regroupe de telles œuvres qui mettent en scène le milieu du crime ou de la police. La plupart des films policiers sont construits autour de la résolution d'une enquête par un policier ou un détective, en mettant souvent en avant de manière prononcée les rôles de criminels ou de délinquants. Cependant, il englobe une grande variété de genres comme le film de gangster où le criminel joue le premier rôle. Film de mariage
Le film de mariage est un sous-genre du film institutionnel. Toutefois, il y a des films d'amour qui sont leurs propres films de mariage. Timidité amoureuse
À l’inverse, les films les plus vus par les hommes non-timides en amour étaient du type action-aventure, science-fiction, fantasie, de super-héros, comédie et policier. Emma Roberts
Emma Roberts cherche ensuite à varier les genres. On la retrouve dans des comédies telles que "Les Miller, une famille en herbe", "Little Italy", puis dans des drames comme "Palo Alto", "I Am Michael", des films d'épouvante tels que "Scream 4", et enfin dans des thrillers comme "February" et "Nerve". L'Étrange Festival
Étonnants, atypiques, bizarres… Les films présentés sont issus de tous les genres. Du fantastique au drame, l’horreur côtoie aussi bien le documentaire que le conte pour enfants, pour le plaisir de tous. Cinéma religieux
L'appellation de cinéma religieux fait référence à un genre cinématographique dont le scénario contient des éléments relevant du domaine des croyances, des doctrines, des récits religieux ou de la spiritualité, et de leur impact sur la vie privée ou publique des personnages principaux. Film de science-fiction
Les films de SF deviennent les films que les adolescents vont voir pour se faire peur, et les séries télévisées sont celles que regardent les enfants pour rêver d’aventure. Bien que certaines réalisations se démarquent plus que d’autres et restent dans la culture populaire comme des œuvres de références ("La Quatrième dimension", "Planète interdite" (1956), "Buck Rogers au vingt-cinquième siècle"), c’est davantage sur le plan de la littérature que le style se développe et prend de l’ampleur à cette époque. Cinéma fantastique
L'autre critère qui distingue les deux genres, vient de la manière dont les films se concluent. Dufour se basant sur Lenne, définit le fantastique comme un combat de l'ordre contre un désordre, dans le fantastique la fin ne peut aboutir qu'à une victoire du premier contre le second, il se finit bien, là où un film d'horreur lui, ne se finit pas. L'auteur compare les deux fins de "La Chose d'un autre monde" de Christian Nyby et de son remake "The Thing" par John Carpenter : le premier appartient au genre fantastique par l'élimination de la chose et le retour à l'ordre selon le schéma du mal vaincu par le bien, tandis que la conclusion du remake est ouverte, le spectateur ne sait pas à la fin du film si la chose, qui assimile ses victimes en prenant leurs apparences, a été définitivement éliminée, ou si, des deux survivants, l'un ou l'autre n'a pas été contaminé; ce qui en fait un film d'horreur. Le film d'horreur se différencie du fantastique par son refus de toute finalité. Poliziottesco
Le poliziottesco est donc un sous-genre fait d’un mélange de genres dit « adulte » : le film noir et le film d'horreur, souvent avec une touche non négligeable de gore (genre à son apogée en Italie à la fin des années 1960), illustré par des auteurs comme Mario Bava) et le western spaghetti revisité dont les metteurs en scène et les acteurs sont les transfuges. Le milieu urbain est le décor principal, commun à tous ces films, et renvoie à une Italie où tout peut arriver. Film pornographique
Le cinéma pornographique renvoie souvent à des codes de représentation rigides. Il est fréquent que la scène sexuelle se déroule selon un ordre précis qui se traduit typiquement par la pratique d'une fellation (parfois d'un cunnilingus), d'une pénétration vaginale et/ou d'une pénétration anale, et se termine par une éjaculation externe. Les gros plans sur les organes génitaux sont très couramment employés. La grande majorité des films pornographiques n'ont aucune prétention au réalisme : ils dépeignent au contraire un univers relevant du fantasme, où l'activité sexuelle représente l'essentiel de l'action et où les partenaires, féminins ou masculins, sont toujours disponibles et performants, y compris avec de parfaits inconnus. Le public hétérosexuel masculin constitue la majeure partie du marché, bien que diverses niches existent (pornographie gay, pornographie lesbienne, SM...). L'industrie du cinéma pornographique propose à son public, en fonction des demandes du marché et des législations nationales, toutes les formes de pratiques sexuelles autorisées. La législation varie selon les pays : en France, il est ainsi interdit de réaliser des films nécrophiles ou zoophiles. Les films pornographiques mettant en scène des enfants sont interdits dans l'ensemble des pays : leur réalisation, comme leur diffusion et leur visionnage, sont des crimes. Cinéma bis
Le cinéma bis, bien que difficile à définir, s’articule autour du système de genre cinématographique, qui permet au spectateur de comprendre rien qu’en voyant l’affiche du film ou son nom ce qu’il s’apprête à voir. Ces films ne sont pas a priori choisis par le public pour leur réalisateur ou leur distribution mais pour le genre auquel ils appartiennent. De par son caractère à la fois rétro et innovant mais surtout intemporel, le cinéma bis porte en son sein des genres de films éprouvés et surreprésentés ainsi que des genres inédits ou propres au cinéma de faible budget. Feel-Good (registre)
Les films "feel-good" sont de genres variés. On connaît aussi bien des romances (Chantons sous la pluie, Mamma Mia!), des drames (La Couleur des sentiments), des comédies (La Revanche d'une blonde) que des biopics (Rédemption, The Blind Side). Des dessins animés, comme Mon voisin Totoro, se sont également vus attribuer l'appellation de films "feel-good" par le public. Court métrage
Le court métrage existe dans la même diversité de formes, de techniques et de genres que le long métrage : documentaire, fiction, film en prise de vues réelles, film d'animation, film expérimental Festival Black Movie de Genève
Regroupés en sections thématiques (société, politique, nouvelles cultures urbaines, genres…), les films sont présentés sous diverses formes : fiction, documentaire, expérimental, animation, longs et courts métrages. Orange 24/24 vidéo
La navigation par rubriques permet d’orienter la recherche de l'utilisateur vers les films les plus récents, les blockbusters, ou encore d’effectuer une recherche par genre. Tous les genres sont représentés : comédie, action, aventure, famille, policier, etc. Des sous-rubriques permettent d'affiner la recherche. Ainsi, au sein du genre « comédie », on peut s’orienter vers la « comédie romantique », la « comédie française » ou encore la « comédie US ». Film de survie
Le film de survie, également désigné par l'anglicisme , est un genre cinématographique dans lequel un ou plusieurs personnages font des efforts physiques pour survivre. Ce genre est souvent superposé à d'autres genres tels que la science-fiction, le fantastique ou l'horreur et est un sous-genre du film d'aventures. Les films de survie sont plus sombres que la plupart des films d'aventure et ont souvent pour cadre une nature inhospitalière où les personnages se heurtent à des éléments ou à d'autres personnages hostiles. Sociologie du cinéma
Par sa possibilité d'accès au plus grand nombre, c'est-à-dire sans barrière culturelle ou d'instruction pour appréhender le sens des œuvres, le cinéma s'affirme parmi les arts populaires. Néanmoins, certains films se positionnent clairement sur un champ culturel plus élitiste de par les références qu'ils véhiculent ou la forme qu'ils empruntent. Jordaanfilm
Ce genre fut décrit comme étant « un genre gai dans un milieu petit-bourgeois plein d'histoires d'amour » et qui finissaient toujours sur une happy end. Il avait un caractère typiquement néerlandais qui parlait à tous les spectateurs des Pays-Bas. Les scénarios étaient basés sur des histoires populaires et possédaient presque toutes un lien avec la revue, qui donna quelques-unes de ses stars aux "Jordaanfilms". Road movie
Le road movie , en français « film de route » ou « film routier » ou encore « film d'errance », est un genre cinématographique originellement nord-américain dans lequel le fil conducteur du scénario est un périple ou une cavale sur les routes avec divers moyens de locomotion comme la moto dans "Easy Rider" (1969) ou l'automobile dans "Thelma & Louise" (1991). Film de mœurs
Le film de mœurs est un genre de cinéma basée sur la comédie de mœurs. Cinéma de genre
Les termes cinéma de genre et film de genre désignent un type de films rattachés à un genre cinématographique précis. Pour une liste plus large, consulter la . Chase films
Les (terme anglais parfois traduit par films de poursuite) sont des films britanniques tournés dans les premières années du , qui s’appuient sur l'esthétique des films documentaires de Louis Lumière pour filmer, le plus souvent en extérieurs naturels, des œuvres de fiction à base de poursuites échevelées, inaugurant ainsi l'un des genres majeurs du cinéma : le film d’action. François Ozon
Il tourne un film par an en moyenne et aime explorer divers genres qu'il mêle parfois : drame intimiste, mélodrame, film fantastique, comédie, film policier, comédie musicale, film noir, thriller ou film à costume. Ses scénarios s'attachent à relater le voyage intérieur de ses protagonistes, majoritairement féminins, qui se trouvent confrontés à la difficulté d'affirmer leurs désirs dans une société normative ou violente. Dans sa manière de filmer, Ozon alterne réalisme et artificialité revendiquée. Il a souvent recours à une forme de stylisation extrême (décors, costumes, manière de filmer, musique) pour faire émerger une vérité cachée sur ses personnages et jouer sur la confusion du vrai et du faux. Pornographie gay
L'industrie se diversifie beaucoup avec plusieurs niche de marché. Les vidéos sont réalisées pour tous les goûts. Les films peuvent se classer suivant les pratiques, les types d'acteurs et le public. Il y a les films SM, fétichistes, transgenres, bear, etc. En France, Jean-Noël René Clair se spécialise dans le fétichisme et les films de « solos » (masturbation). Steven Spielberg
La filmographie de Spielberg est assez diverse, et il est de coutume de la diviser en deux parties. La première relève du cinéma dit « de divertissement ». Dans cette catégorie peuvent être notamment trouvés "Les Dents de la mer", la saga des "Indiana Jones", "Hook ou la Revanche du capitaine Crochet", "1941", , , "Ready Player One" ou encore trois films sur les extraterrestres : "Rencontres du troisième type", "E.T., l'extra-terrestre" et "La Guerre des mondes". Brickfilm
Puisque le brickfilm correspond à un court ou long-métrage d'animation, tout comme pour le cinéma « classique », le domaine du brickfilm réunit un vaste panel de genres et de styles d'animation. Ainsi, les brickfilms peuvent par exemple être de simples tests de quelques secondes, des longs métrages dramatiques ou des séries d'épisodes à caractère comique d'une poignée de minutes. Une série d'étapes est nécessaire pour aboutir à l'élaboration d'un brickfilm. Inception
Nolan a combiné des éléments de différents genres cinématographiques, notamment le film de science-fiction, le film d'action, le film de casse et le film noir. Film d'opéra
Le film d'opéra est un genre de cinéma qui regroupe les œuvres cinématographiques qui portent à l'écran des œuvres lyriques : opéras, opéras bouffe, opéras comiques. Les films d'opéra sont des œuvres cinématographiques à part entière et doivent être distingués radicalement des représentations d'opéra filmées dans un théâtre. Sonia Agarwal
Les genres de films dans lesquels elle joue sont généralement des films dramatiques et de romance. Cinéma hongkongais
La liberté dans le contenu des films progresse rapidement. Un genre érotique soft se développe sous le nom de "fengyue" qui ne connaît pas la stigmatisation du genre rencontrée en Occident. Il fait plus ou moins partie du courant principal avec la participation de réalisateurs importants comme Chu Yuan et Li Han-hsiang. Il se métisse parfois avec les autres genres comme les arts martiaux, les films en costume et surtout les comédies. La violence dans les films se développe également vers un style plus intense et graphique, sous l'influence des réalisateurs de films d'art martiaux. Genre cinématographique
Certains films qui obéissent à des règles plus ou moins strictes sont parfois désignés sous l'appellation de « films de genre ». Ceux-ci s'adressent généralement à une audience ciblée et fidèle qui reconnaît les règles (ainsi que leurs transgressions). Bien que celles-ci ne soient généralement pas écrites, elles sont le plus souvent suivies par les réalisateurs qui se conforment alors à un exercice de style. Festival international du film de Vienne
À côté des productions de film actuelles dans toutes leurs formes, genres et perspectives de narration, le festival accorde une attention particulière aux documentaires, aux courts métrages internationaux ainsi qu'aux œuvres expérimentales et travaux d’hybridation des genres. Film choral
Le film choral est un genre cinématographique. On parle aussi, plus rarement, de film mosaïque. Film (cinéma)
Un film est une œuvre du cinéma ou de l'audiovisuel, qu'elle soit produite ou reproduite sur support argentique ou sur tout autre support existant (vidéo, numérique). Ce terme (qui vient de l'anglais "" qui signifie « couche », « voile ») est employé par métonymie, en référence à la pellicule chargée dans un magasin de caméra argentique, destinée aux prises de vues cinématographiques. Alfred Hitchcock
Hitchcock a exercé une influence énorme sur le développement de certains genres cinématographiques, essentiellement avec deux de ses films : "Psychose" (1960) et "Les Oiseaux" (1963), réalisés alors qu'il était sexagénaire. Le premier est, notamment, à l'origine du "slasher", sous-genre du film d'horreur regroupant des films où un tueur psychopathe élimine un par un les personnages de l'histoire, et le second se trouve à l'origine du film catastrophe, plus particulièrement de toute une série de films mettant en scène des animaux meurtriers. Torture porn
Dans les années 1970, on trouve aussi trois genres de cinéma d'exploitation largement tombés en désuétude après quelques années d'existence (pour les deux premiers genres tout au moins) : les films de cannibales, ceux d'exploitation nazie (la « "nazisploitation" ») ainsi que les films appartenant au genre "Rape and Revenge" (littéralement : 'viol et vengeance'). Cinéma fantastique
Le genre du cinéma gore va marquer une rupture dans le cinéma d'horreur des années 1970 à 1980. Les premiers films gores sont réalisés par Herschell Gordon Lewis avec "Orgie sanglante" en 1963 et "2000 maniaques" l'année suivante. Ces films à petits budgets, à cause de l'extrême violence et de la crudité des scènes sanglantes, sont tout d'abord censurés voire interdits. C'est en 1968 avec la fin du code de censure aux États-Unis, que le genre peut s'épanouir. Un film qui fait date dans l'histoire du cinéma fantastique, "la Nuit des morts-vivants" de George A. Romero. Romero introduit dans ce film, un nouveau type de monstre désigné communément sous le terme de zombie. Non pas une personne rendue à l'état d'esclave par un envoûtement vaudou, comme les films des années trente et quarante les présentaient ("Vaudou" de Jacques Tourneur par exemple), mais un mort-vivant plus ou moins décomposé, rendu à la vie à la suite d'un virus ou d'une contamination d'origine inconnue. Le thème du retour des morts vivants s'inscrit chez Romero comme une critique de la société américaine, son deuxième film dans le genre "Zombie" (1978) ou des personnes sont encerclés par des morts vivant dans un centre commercial, se présente comme une dénonciation de la société de consommation. Si le premier Romero utilisait encore quelques codes propres aux films gothiques (obscurité, cimetière), dans les films suivants l'originalité du genre va être en grande partie lié au traitement réaliste et quotidien des scènes d'horreurs. Holy Motors
On peut également interpréter le film comme un hommage au cinéma : chaque rendez-vous donne lieu à une scène de genre : film social, science-fiction, fantastique, mélodrame, comédie musicale. À chaque rendez-vous, on passe de l'émouvant au dérangeant, du beau au drôle, visitant ainsi de nombreux genres du cinéma. On trouve également de nombreuses références directes, notamment aux chronophotographies de Marey, aux films de Feuillade et de Cocteau mais aussi de Georges Franju. Cette vision du film comme hommage au cinéma amène à deux interprétations : on peut voir le film comme une annonce de la mort du cinéma. La limousine ne serait alors plus une loge mais un tombeau. Ou alors on peut voir le film comme un message d'espoir pour le cinéma. C'est l'interprétation que privilégie Denis Lavant.