Quels sont les traits particuliers de la samba?
Samba (musique)
La samba se pratique en solo ou en couple sous de nombreuses variantes. La samba « solo » la plus connue est la samba no pé (samba de pieds), qui est celle que l'on pratique majoritairement lors des carnavals. La samba est alors une danse très complète, car chaque partie du corps est utilisée. Les jambes bougent d'avant en arrière d'une manière bien particulière tandis que les bras balaient l'air au niveau du bassin. Il existe un grand nombre de pas. La samba « en couple » est plutôt (mais pas exclusivement) une danse de salon, pratiquée en couple avec figures chorégraphiques formalisées telles que le botafogo. Samba (musique)
La (ou, parfois, le) samba (mot emprunté au portugais) est un genre musical et une forme de danse apparue au Brésil, qui trouve ses racines en Afrique à l'époque de l'esclavage ouest-africain, dans les traditions religieuses, en particulier celles de l’Angola et du Congo. Les amateurs de samba sont appelés sambistes. Samba (musique)
Musicalement, sa structure rythmique est notée 2/4 ou 2/2, parfois 4/4 par les jazzistes brésiliens et quelques percussionnistes européens. Mais le jazz n'est pas le seul courant musical qui s'est laissé influencer par la samba : certains compositeurs classiques du se sont laissés tenter par ces nouveaux rythmes déhanchés et vigoureux. Ainsi, Darius Milhaud, après un voyage au Brésil, compose vers les années 1920 des œuvres qui en sont largement influencées telle que notamment les ballets "L'Homme et son désir" (1918-1921) et "Le Bœuf sur le toit" (1919-1920) ainsi que, en 1937, "Scaramouche" pour deux pianos, dont le troisième mouvement est une véritable musique Samba (musique)
La première samba enregistrée est "", en 1916, par le chanteur Donga. Les premières sambas étaient très influencées par d'autres rythmes de l'époque, comme le maxixe (un rythme très rapide) et la marcha (un rythme simple, binaire et vivace). Des artistes tels que Pixinguinha, Donga, Heitor dos Prazeres, Ismael Silva et Sinhô ont peu à peu développé les bases de la samba : une musique à 2/4 ou 4/4 dont la structure rythmique peut se réduire à 2/4, le temps fort étant sur le deuxième temps, avec un accompagnement riche en lignes mélodiques syncopées. Le rythme est donné essentiellement par les instruments de percussion, la guitare et le cavaquinho.
Samba (musique)
Les années 1960-1970 sont au centre d'une « révolution plastique », avec la participation des classes moyennes, qui apportent de nouveaux courants esthétiques. Les écoles de samba travaillent leur image avec la contribution souvent spontanée d'artistes célèbres. Les vingt années suivantes portent la marque de l'argent et de ses vicissitudes. En effet, le défilé des écoles du Groupe Spécial de Rio de Janeiro n'est plus simplement l'objet de rivalités de quartier, mais aussi un enjeu économique entre écoles du fait de ses nombreuses retombées financières. Pour cette ville qui cherche à attirer un public conquis d'avance mais qui hésite encore à prendre son billet, il s'agit également d'un enjeu majeur. La samba s'enrichit quant à elle durant cette période de la musique pop, où se manifeste un retour aux sources, vers le maracatu. En parallèle, à Salvador, l'axé se développe dans les années 1980 et donne naissance à la samba-reggae, qui construit un pont entre la samba et la musique jamaïcaine. École de samba
Chaque année, à l'issue du carnaval, la meilleure école d'un groupe s'en va rejoindre le groupe supérieur, la dernière étant reléguée dans le groupe inférieur. En 2006 et 2007, cette règle a été exceptionnellement modifiée pour porter de 14 à 12 le nombre d'écoles dans le groupe spécial. En effet, chaque école disposant d'1h20 de défilé et le carnaval étant réparti sur 2 nuits, la dernière école à défiler défilait toujours de jour, gâchant ainsi les effets de lumière ou de paillettes. Ainsi, en 2006, deux écoles furent reléguées dans le groupe A, une seule étant promue du groupe A au groupe spécial et l'opération fut réitérée en 2007. En 2011, à la suite d'un incendie de la Cidade do Samba qui détruisit une partie des chars de plusieurs écoles moins de 30 jours avant le Carnaval, trois écoles défilèrent sans participer au classement et aucune école ne fut reléguée. Les six premières écoles participent maintenant à un "Desfile das campeãs" (Défilé des championnes) le samedi suivant le carnaval. Connexion (danse)
Dans certaines danses, comme par exemple dans les danses de salon sportives de sytle latin (rumba, cha-cha-cha, samba, etc.), les tensions et connexions de la connexion sont principalement utilisées pour véhiculer des indications concernant une figure à venir. Les danseurs maintiennent leur cadre et, en général, le "leader" indique au "follower" les figures par des tensions et compressions de courtes durées sans exercer beaucoup de force. École de samba
L'école se découpe donc entre les artistes (les compositeurs et arrangeurs musicaux, le "trio électrique", la batterie de samba, les danseurs) et les personnes qui produisent les chars, les costumes et les instruments. Samba (musique)
La samba est devenue la musique du carnaval vers 1930 ; elle était précédemment jugée trop obscène, brutale et violente. Les premières écoles de samba sont constituées de petits groupes de guère plus de cinquante personnes qui défilent sans costumes, au son des percussions. Ces groupes, appelés « blocos », rivalisent d'audace et d'imagination, le tout premier à se faire connaître étant Deixa Falar, en 1928, dans le quartier appelé Estacio à Rio de Janeiro. Très vite, ces défilés s'organisent et se transforment en compétitions. La première d'entre elles date de 1932 et voit la victoire de Mangueira. En 1935, les écoles sont officiellement enregistrées comme "Gremio" (cercles récréatifs). École de samba
Dans les années 1940 et 1950, les écoles de samba commencent à choisir des couleurs de reconnaissance (vert et rose pour Mangueira, rouge et blanc pour Viradouro...), à faire des choix sur la manière de jouer leurs morceaux. On assiste à la construction de l'identité de ces écoles. Le mot école prend alors aussi son sens de doctrine, avec ses professeurs et leurs disciples, les différences portant sur la manière de jouer et les choix sur l'organisation de la batterie de samba. Les costumes restent encore conçus comme des uniformes. Lorsque l'école de samba Mangueira introduit, en 1961, la sonorisation pour les chants, les "sambas de enredo" (ou sambas à thème) prennent une nouvelle dimension. Cette période est souvent considérée comme l'âge d'or musical des écoles de samba. Bud Shank
Avec cet album, Laurindo Almeida et Bud Shank méritent d'être reconnus comme les pionniers de la fusion de la musique brésilienne et du jazz et comme les premiers musiciens de jazz à avoir joué des sambas brésiliennes, cinq ans avant Antônio Carlos Jobim, cofondateur de la bossa nova, et huit ans avant les premiers morceaux de bossa nova américaine de Dizzy Gillespie, Herb Ellis et Herbie Mann à l'automne 1961, et le fameux album au succès planétaire "Jazz Samba" enregistré en 1962 par Charlie Byrd et Stan Getz. Samba de Gafieira
En France, la Samba de Gafieira et sa musique sont encore peu connues et peu diffusées. Les opportunités de danser la Samba de Gafieira sont limitées mais se développent, contrairement aux autres danses latines (Salsa, Tango Argentin, Forró, …). Bossa Nova Soul Samba
La bossa nova est essentiellement une samba plus souple avec des ajouts venant du jazz. Développée au Brésil par des musiciens locaux comme Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim et Luiz Bonfá, la bossa nova a pris un essor populaire aux États-Unis avec une vitesse étonnante, le boom de la bossa nova aux USA étant lancé principalement par Stan Getz en 1962 avec l'album "Jazz Samba", réalisé avec le guitariste Charlie Byrd et contenant le tube "Desafinado". Au moment où Quebec est en studio, même le grand ténor Coleman Hawkins prend le train en marche, avec "Desafinado" (Impulse !, 1962). Laurindo Almeida
Almeida et Shank reprennent leur collaboration « samba-jazz » en enregistrant en "Holiday in Brazil", un album qui est légèrement antérieur à la fondation de la bossa nova par Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes et João Gilberto, marquée officieusement par l'album "Canção do amor demais" composé par Jobim et de Moraes et enregistré par la chanteuse Elizeth Cardoso en , et officiellement par l'album "Chega de saudade" de João Gilberto paru en 1959. "Holiday in Brazil" précède par ailleurs de plus de trois ans les premiers morceaux de bossa nova américaine enregistrés par Dizzy Gillespie et Herb Ellis à l'automne 1961, et le fameux album au succès planétaire "Jazz Samba" enregistré en par Charlie Byrd avec l'aide de Stan Getz. Samba de Gafieira
On constate : déformation/non-respect du cadre (bras&épaules), bustes mal positionnés, perte de la marche naturelle, jambes écartées, répartition du poids sur les 2 pieds, mouvements indésirables du bras gauche de l'homme, oscillation du bassin, mauvaise autonomie de poids, obstruction aux déplacements du partenaire, résistance au guidage, poussées inutiles et/ou gênantes dans les bras, inclinaisons, affaissement du corps et anticipation sur les temps de la musique, ou incompréhension de l'importance du contretemps. Afro-Brésiliens
Cependant, à partir du milieu du , les expressions culturelles afro-brésiliennes commencèrent à être graduellement mieux acceptées et appréciées par les élites brésiliennes comme expressions artistiques authentiquement nationales, et seront bientôt admises chacune dans toutes les manifestations culturelles. La samba fut l’une des premières expressions de la culture afro-brésilienne à être réhabilitées, au moment où elle occupait déjà une place de premier plan dans la musique populaire, au début du . École de samba
Dans les années 1960-1970, les classes moyennes s'associent au carnaval et participent en apportant de nouveaux courants esthétiques. On assiste alors à une « révolution plastique », où les écoles de samba reconstruisent leur visuel avec la contribution souvent spontanée d'artistes célèbres et de designers : les chars présentés augmentent en volume, en hauteur. Celma Ribas
Les chanteurs et musiciens angolais, associant avec succès les rythmiques africaines aux ballades, ont créé une musique populaire, diffusé un genre musical spécifique, le semba, et reflété par les thèmes de leurs chansons les aspirations de leur pays, notamment l'aspiration à l'indépendance et à plus de justice sociale. L'indépendance n'a été acquise qu'en 1975, malgré des luttes pour la décolonisation bien antérieures et grâce à la révolution des Œillets dans le pays colonisateur, le Portugal. Mais c'est une guerre civile qui a suivi, jusqu'en 2002. La classe moyenne angolaise, lasse des combats idéologiques, aspire désormais à un climat plus apaisé et rêve de bénéficier davantage de la richesse des ressources naturelles du pays (pétrole, gaz, diamant, etc.). Une nouvelle génération de chanteurs ou chanteuses, comme Celma Ribas, émerge, créant de nouveaux genres musicaux comme le kizomba, sans doute globalement moins enracinée dans la tradition africaine, et plus inspirée de l'occident, y compris par leurs clips musicaux et par leurs thèmes. Un chanteur comme Paulo Flores, qui a commencé sur scène lui aussi très jeune, y a précédé Celma Ribas d'une quinzaine d'années et s'est installé, contraint à l'exil, au Portugal, est entre les deux mais tente davantage de revenir aux origines musicales africaines Rumba
La rumba est un ensemble de genres musicaux et de danses, ainsi qu'une danse de salon. La musique est formée de chants et de percussions. Cette danse populaire cubaine est connue depuis le siècle et s'est développée au dans les milieux afro-cubains de la capitale, La Havane, et Matanzas. Ce genre musical se compose de différentes danses, chacune avec son rythme caractéristique : yambú, columbia et guaguancó. Ce dernier est une danse partenaire rapide avec des mouvements sensuels. Les origines de la rumba peuvent être liées aux danses Kongo yuka et makuta, ainsi qu'au bembé du Lucumí. Cuíca
Les cuícas sont des instruments traditionnels du folklore brésilien, en particulier dans les orchestres de batterie de samba des écoles de samba de Rio de Janeiro. Elles sont placées dans les tout premiers rangs, mais sont délaissées par les nouvelles générations de percussionnistes, au point que certaines écoles ne les placent plus ainsi. Musique brésilienne
La musique brésilienne est d'une grande richesse et diversité notamment grâce à son triple héritage : américain, européen (essentiellement portugais) et africain. On ne saurait limiter la musique brésilienne à la samba ou à la bossa nova : au Brésil chaque région possède une tradition et une culture musicale qui lui est propre. Bossa nova
L'interprétation de la bossa nova telle que l'ont faite les musiciens de Jazz West Coast, comme Stan Getz et Paul Desmond, a conduit a un nouveau style de jazz, souvent appelé lui-même bossa nova, ce qui peut parfois prêter à confusion. On peut lui préférer le nom de jazz samba ou de bossa jazz. Ce nouveau style a eu une grande influence sur le développement ultérieur du smooth jazz. D'autres musiciens, comme Dizzy Gillepsie et Cal Tjader, qui avaient incorporé les rythmes afro-cubains dans le jazz bebop, créant ainsi le latin jazz, découvrent la bossa nova et ses rythmes afro-brésiliens et travaillent à les intégrer au latin jazz. Parmi les musiciens qui ont contribué à cet effort, on peut citer Lalo Schifrin, Horace Silver et George Shearing. Capoeira
La "Samba de Roda" est une autre forme de danse pratiquée dans la capoeira, rythmée par le son du berimbau, du pandeiro et de l'atabaque. Salsa
La musique à New York sera alors majoritairement d'inspiration cubaine, jouée par des musiciens de toutes les Caraïbes. En particulier, le combo de Cortijo et son chanteur Ismael « Maelo » Rivera cumulent les premières en jouant ces rythmes lors d'une tournée à New York. Les Portoricains ne délaissent pas pour autant leurs propres rythmes (bomba, plena…). Yamandu Costa
Yamandu Costa se distingue notamment pour ses interprétations virtuoses de choros, (la samba classique des années 1920) et de bossa nova. Mais il se passionne en fait pour tous les genres musicaux, comme les milongas, tangos, zambas et chamamés et d'autres rythmes appartenant à la culture brésilienne. Samba de Gafieira
A Rio de Janeiro, la Samba trouve ses racines dans le Batuque africain d'Angola et du Congo. Le Batuque était associé à différentes danses appelées Xiba à Rio de Janeiro, Cateretê dans le Minas Gerais et Fandango dans le Sud. Après l'abolition de l'esclavage, à la fin du , le Samba a pris une nouvelle forme dans le nouveau quartier "Praça Onze" de Rio de Janeiro. Avec la présence des Pixinguinha et Donga et de la très forte influence du Maxixe, est apparue une Samba dansée non plus seul, mais à deux, qui mélangeait le Maxixe et d'autres danses Européennes, la "Samba de Gafieira". Adoniran Barbosa
On classe généralement les compositions de Adoniran Barbosa dans le genre du "samba". American Rhythm
L"' est l'alternative nord-américaine des danses de salon latines dansées dans le reste du monde. Les cinq danses des danses latines, la rumba, le cha-cha-cha, la samba, le paso doble et le jive sont remplacées par des versions américainisées de certaines danses et par des danses complètement différentes. Les danses dansées dans cette catégorie de danses sont les versions américanisées du cha-cha-cha et de la rumba, ainsi que l'east coast swing, le boléro et le mambo. La samba et le west coast swing en font aussi parfois partie. Mocidade Independente de Padre Miguel
En 1959, la bateria sous le maître expert André, a donné pour la première fois la fameuse " paradinha " (l'instant où la bateria des arrêts scolaires jouant pour quelques instants et au cours de cette période, le samba- enredo est maintenu avec la chanson de les interprètes et les membres de l'école) devant le comité de sélection, le maintien du rythme ainsi que l'école de continuer à développer. Le peuple serait passer, plus tard, pour accompagner cette " bossa " avec le cri de " Olé ". Pendant cette période, la Mocidade était connu comme " une bateria qui a effectué une école sur le dos ", parce que la bateria était plus connu que l'école elle-même, qui n'est que des années plus tard devenir une école qui serait en concurrence avec le célèbre de cette époque (Portela, Império Serrano, Salgueiro, Mangueira et). Bossa nova
Elle est la réponse aux attentes musicales des jeunes des classes moyennes de Rio de Janeiro. Ceux-ci sont à la recherche de modernité, d'une nouvelle manière d'interpréter les chansons, d'une musique plus épurée, de paroles optimistes qui reflètent leurs aspirations. Ils apprécient la musique nord-américaine, en particulier les disques de Frank Sinatra. Ils rejettent les formes musicales brésiliennes traditionnelles telles que les sambas de type carnaval avec une utilisation massive des percussions et les , similaires aux boléros hispano-américains, offrant des compositions simples, une harmonie standard, des voix douces et des textes sentimentaux, fréquemment mélodramatiques . Musique brésilienne
Cette lutte a la particularité de ressembler à une danse à deux faite d'esquives, le but étant moins de toucher l'autre que de l'impressionner par la virtuosité de son jeu. Elle se joue d'ailleurs toujours à deux, au centre de la "roda", un cercle formé par une rangée de musiciens qui jouent avec des instruments spécifiques et chantent des chansons propres à cet art ; le cercle est fermé par les autres élèves qui ne jouent pas mais reprennent les refrains des chants. La roda est toujours dirigée par l'un des musiciens, généralement le plus avancé, le Mestre ; c'est lui qui insuffle le rythme (lent ou rapide) et empêche les dérives du jeu (coups portés). Il donne des indications aux joueurs par la façon dont il joue du berimbau (rythme, toques) et par les chansons qu'il choisit.  Le pas de base est la "ginga", qui pourrait ressembler à un kata d'art martial dansé : elle permet aux deux joueurs de se faire face de façon neutre et à chacun d'eux d'anticiper ou de préparer une esquive. Il existe deux formes de capoeïra : l'Angola, lente et faite de beaucoup de malice et la Régionale, rapide, acrobatique et plus agressive. Recôncavo
La région est considérée comme le berceau de la samba brésilienne, attendu que c'est ici en effet qu'aux alentours de 1860 auraient surgi les premières manifestations de la "samba de roda", genre musical reconnu par l’UNESCO au titre de chef-d’œuvre du "patrimoine culturel immatériel de l’humanité", et, vers 1650, de la capoeira. Laurindo Almeida Quartet featuring Bud Shank
Almeida et Shank reprendront leur collaboration « samba-jazz » en enregistrant en "Holiday in Brazil", un album qui est légèrement antérieur à la fondation de la bossa nova par Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes et João Gilberto, marquée officieusement par l'album "Canção do amor demais" composé par Jobim et de Moraes et enregistré par la chanteuse Elizeth Cardoso en , et officiellement par l'album "Chega de saudade" de João Gilberto paru en 1959. "Holiday in Brazil" précède par ailleurs de plus de trois ans les premiers morceaux de bossa nova américaine enregistrés par Dizzy Gillespie et Herb Ellis à l'automne 1961, et le fameux album au succès planétaire "Jazz Samba" enregistré en par Charlie Byrd avec l'aide de Stan Getz. Carnaval de Rio
Le Carnaval de Rio a notamment des origines africaines, et cela ressort de façon évidente quand on considère les costumes exotiques faits à partir d'os, de plumes, et de paillettes, et bien sûr, lorsque l'on pense à la samba qui est aujourd'hui la composante principale des festivités du Carnaval. Les esclaves africains amenés par les Portugais développèrent la samba aux rythmes enivrants qui fut adoptée par tous les Brésiliens. Beaucoup d'esclaves s'installèrent autour de Rio après l'abolition de l'esclavage, ce qui explique pourquoi Rio est au cœur de la culture de samba, aujourd'hui. Atabaque
Un atabaque ou ilu est un instrument de percussion utilisé dans diverses formes musicales du Nordeste du Brésil, notamment le candomblé dans diverses activités comme la samba ou la capoeira. Cet instrument d'origine africaine (voir Batá) ou arabe, est un des premiers instruments qui furent introduits dans le jeu de la capoeira. Musique latine
En Amérique latine, il existe différents styles de musique et l'un d'eux est l'espagnol, qui est basé sur la composition des paroles d'une mélodie en dix lignes de huit syllabes chaque ligne, cette façon de composer a été utilisée dans différents styles de chansons latino-américaines, cependant, l'influence de la musique africaine est un élément principal dans les rythmes latins, par exemple, les fêtes cubaines, le marimba, la samba brésilienne et aussi la musique andine. Bahia
Bahia expose, ses caractéristiques, le résultat du mélange entre des Indiens, des Portugais et des esclaves noirs (Isovan). Dans cette vaste étendue culturelles, les principaux événements sont le carnaval de Salvador, la célébration de l'indépendance de Bahia, dans le Jerk, en particulier la guerre d'épée à Cruz das Almas et Senhor do Bonfim, le lavage de Bonfim, la fête de Santa Barbara, et la fête de Saint-Sébastien, le festival de Iemanjá, et bien d'autres. À Bahia, il y a encore place à un proverbe, à la fois drôle et sérieux, qui montre le caractère de ses habitants : « Le Baiano ne naît pas, il entre en scène » "(Baiano não nasce, ele estreia)". Tahia Carioca
Trop tard pour Suad Mahasen ! La jeune danseuse se voit offrir un rôle dans les spectacles du , le célèbre cabaret détenu par Badia Masabni qui a vu débuter toutes les danseuses stars de l'époque. Elle rejoint la troupe et se voit donner le nom de Tahiya Mohamed. Tahia est si appréciée du public qu'elle devient danseuse soliste dans le spectacle. Elle fait alors la découverte de la samba, nouvelle danse du Brésil popularisée par le premier film du couple Fred Astaire-Ginger Rogers. La danseuse incorpore cette danse, alors appelée carioca, à ses performances. Tahia Carioca est née. Salsa
Incontestablement l'origine de la salsa en tant que style musical propre se trouve à New York et le label Fania en est le principal producteur. Si la salsa est bien la petite-fille des styles musicaux cubains et portoricains, elle est surtout la fille du boogaloo du Spanish Harlem. La salsa devient un rythme symbole identitaire de tous les latinos, de New York aux Caraïbes. Elle retourne ainsi à Cuba et Porto Rico, entre autres. La Colombie s'appropriera cette musique au point de faire, dans la fin des années 1980, de Cali, la capitale mondiale de la salsa. Le concert organisé en 1971 au club Cheetah à New York, dans lequel vont se produire six des vocalistes de salsa les plus importants de l’époque, est souvent considéré comme le lieu de naissance de la salsa. Ce concert de la Fania All Stars est immortalisé dans le film "Our Latin Thing", coproduit par Jerry Macusi (un des deux fondateurs du label new yorkais Fania). commercialement pour désigner ce mouvement. Discofox
Le discofox est une fusion d'éléments de différentes danses. On lui reconnaît des postures plutôt standard (du foxtrot et du quickstep) une liberté d'impovisation provienant du swing. Certaines techniques de pivots et déplacements sont comunes dans les danses latino-américaines telles que la samba le cha-cha-cha et le mambo. Les figures acrobatiques sont également présentes dans le rock'n'roll et le boogie woogie. Les figures durant lesquelles les partenaires dansent l'un autour de l'autre sont tirées de la samba. Lambada
La lambada est une danse et un genre musical du Brésil, très populaire au début des années 1990, qui mélange carimbo, reggae, salsa et merengue. Lors de cette danse un couple, corps contre corps, ondule des hanches et des épaules et place de temps en temps un de ses genoux entre les jambes du partenaire. Samba Riachâo
Ce documentaire nous emmène sur les chemins sinueux de la vie d’un artiste populaire noir, pauvre et célèbre. Un homme d’une grande bonté, résidant à Garcia, un quartier de Salvador, bastion des traditions populaires, Riachão est une légende vivante de la samba des rues de la vieille Bahia. C’est un plaisir de le voir jouer de son trombone imaginaire, cherchant le ton idéal, comme s’il conversait avec Dieu. Santana (Porto Alegre)
Sur le plan culturel, Santana fut à l'origine des grandes fêtes de carnaval organisées par ses habitants noirs et, pendant les années 1960, 70 et 80, surgirent des écoles de samba telles que les "Bambas da Orgia", "Acadêmicos da Orgia" et "Praiana", et des groupes de carnaval comme les "Tapuias". Beija-Flor
Grêmio Recreativo Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis est une école de samba de Rio de Janeiro, quatorze fois championne du carnaval carioca. Elle est originaire de la ville de Nilópolis dans la région de Baixada Fluminense. Son symbole est le colibri, "beija-flor" en portugais. Banda Eva
Banda Eva est un groupe de musique brésilien originaire de Salvador de Bahia dont le style principal est le axé. Comme la plupart des formations musicales brésilienne, il a changé de chanteurs à plusieurs reprises depuis sa création: parmi ses membres célèbres, le groupe a compté dans ses rangs la chanteuse Ivete Sangalo, qui connait depuis 1999 un succès phénoménal avec sa carrière solo, mais également Durval Lellys ou Emmanuelle Araujo. Aujourd'hui, "Banda Eva" est emmenée par le chanteur Saulo Fernandes, et a sorti en 2005 un CD et DVD pour fêter ses 25 ans d'existence. Itanhaém
La cité a une culture très riche avec divers projets qui concernent les enfants comme la musique, la danse et bien d'autres. L'administration municipale a l'habitude d'organiser de grandes attractions musicales durant l'été. La cité possède des Écoles de Samba et défile au carnaval. Une des marques de la cité est la traditionnelle Bande Martiale Municipal de Itanhaém. Elle est considérée comme une des plus traditionnelles et corps musical primée de l'État de São Paulo et liée à la prefeiture, et a dans sa trajectoire des titres importants comme trois fois le championnat général du Concours national de Bandes et Fanfares en 1994, 1999 et 2000. Composée de près de 100 intégrants, la Banda travaille dans le but de promouvoir et de diffuser la culture musicale comme instrument de transformation social. Bien qu'elle n'ait été créée officiellement qu'en 1987, elle existe en réalité depuis 1973. Au total, ce fut plus de 800 représentations en concerts. Autour de la Casa da Musica, école de musique municipale où la musique est enseignée gratuitement et où répète la Banda Marcial, le groupe de Reggae Afrodizia se soude en 1999. Etoile avant-gardiste du Reggae au Brésil, le groupe se produit dès 2008 a de nombreuses reprises en Europe (plus de 50 concerts) et ira jusqu'au prestigieux Montreux Jazz Festival. Aujourd'hui le groupe engagé dans Reggalização, un travail de partage musical autour d'un projet qui lie 25 artistes de 17 pays, sur tous les continents, produit un album et de nombreuses cocréations sur scène. Le groupe fait rayonner Itanhaem dans l'univers cosmopolite du Reggae mondial comme dans celui de le World Music.  La culture “caiçara” typique de la région peut être observée dans le style de vie des différents habitants locaux qui vivent de la pêche, soit à la plage soit sur les côtes rocheuses ou en barques dans les rivières ou en haute mer. Il y a aussi la culture indigène car il y a une grande communauté d'amérindiens répartis dans la cité, dans des quartiers et tribus isolés dans la forêt de la municipalité. Musique néerlandaise
La musique traditionnelle se caractérise par une ligne de basse très marquée, à tel point qu'elle n'est pas secondaire et accompagnante, mais première et dominante notamment dans la musique à danser où malgré une mélodie rapide, les danseurs vont suivre sa ligne lente. Les sabots portés lors de ces danses ont en outre une fonction percussive étant donné qu'ils sont entièrement en bois. Ces danses campagnardes furent amenées en ville lors de l'urbanisation au , mais leurs collectages en milieu rural n’intervinrent qu'au par Cobi Schreijer et Ate Doornbosch notamment. Dans les années 1970 il y eut de plus un "roots revival" (« retour aux sources ») avec des artistes tels Gerard van Maasakkers, Jos Koning, Dommelvolk, RK Veulpoepers BV, Fungus, Wolverloi, Pitchwheel, Törf, Folkcorn, Twee Violen en een Bas, Dubius, Mus, Folkcorn, Matzko et Wè-nun Henk. La région de Frise fut particulièrement touchée par cette vague avec des chants en frison par Irolt. Le folklore y est très vivant avec des festivals où se produisent des ensembles "skotsploech". Enfin, la musique de fanfare est vivace dans tout le pays. Carnaval de Rio
Dans les écoles du groupe spécial, environ personnes costumées défilent. Ces participants sont répartis dans les ailes, ainsi que sur les chars allégoriques. Pendant toute la durée du défilé, les participants doivent reprendre en chœur les paroles de la samba de enredo et danser sur sa musique, tout en veillant à ne pas perdre de pièce de son costume (chapeau, cape...). Si ces conditions ne sont pas respectées par l'ensemble des participants, l'école risque de perdre des points, et donc d'avoir un moins bon classement. Carnaval de Rio
Cela explique, pourquoi, lors du carnaval, les différents groupes des écoles de samba défilent. Les écoles des 3 meilleurs groupes (groupe spécial, groupe A et groupe B) défilent dans le sambodrome, les autres (groupes C à E) défilent dans les rues de la ville. Axé
L"'axé" est un mouvement musical populaire né dans l'État de Bahia dans les années 1980, pendant les manifestations populaires du carnaval de Salvador. De ce mouvement sont nés plusieurs courants notamment le samba-reggae, illustré par les groupes afro-brésiliens Olodum, Ilê Ayiê, Muzenza et Araketu. Il tire son origine du "candomblé", religion afro-brésilienne, mais subit également l'influence du frevo, du forró, du maracatu, du reggae et du calypso. École de samba
À l'époque, l'école n'en porte pas encore le nom, il s'agit surtout d'un groupe de percussionnistes et de danseurs qui paradent en uniforme durant le carnaval ; durant l'année, des répétitions sont organisées mais conservent un caractère ludique. Les noms des écoles actuelles en portent encore la trace : ils commencent généralement par le sigle "GRES" ("Grêmio Recreativo Escola de Samba") qui signifie en français : groupe récréatif école de samba. Danse de bal
Dans un bal non thématique, pour tout public, de nombreux styles différents sont proposés pendant son déroulement selon les goûts du public et les habitudes du groupe musical d’animation. Le déroulement comporte en général une progression, commençant par les danses de salon traditionnelles (tango de salon, boléro, valse...) ou musette (java, valse musette...), puis des danses latines plus rapides (samba, salsa...) ou plus « vacances » (biguine, lambada, zouk...), du rock classique (rock lent ou rapide, twist, madison...), puis une fin de soirée plus « discothèque » (disco, techno...), le tout entrecoupé de quelques slows ou rumbas. Batanga (peuple)
Les batanga ont beaucoup de danses comme le mbaya (dansé dans toute l’Afrique noire), le java etc. Les Iyasa ont la particularité d’avoir bien conservé les danses et les chants dont les Batanga se rappellent à peine les noms (mebongo, mekuyè etc.). Les Iyasa sont les plus grands percussionnistes de la côte. La célèbre danse Ivanga (danse initiatique pour invoquer les nymphes aquatiques) n’est pratiquée que par les Iyasa. Le rythme des tambours de l’ivanga est tel qu’il conduit les danseurs et certains spectateurs à la transe. Il est remarquable que beaucoup de chants de l’ivanga sont chantés en langue Mpongwè, langue des natifs de Libreville (Sur le plan culturel les Batanga ont beaucoup été influencés par les Mpongwè, les salutations Mbolo pèhè, le mot Anyambè (Dieu) seraient d’origine Mpongwè). École de samba
Les années 1980 et 1990 voient l'influence croissante des contraintes financières, avec de nombreux abus et scandales. Les enjeux changent et s'amplifient, centrés autour de critères économique plus qu'artistiques, principalement pour les écoles en compétition dans le "Groupe Spécial" (la "première division" des écoles de samba, à l'instar des clubs de football), qui bénéficient de nombreuses retombées financières directement liées à leur position dans le classement général. Les rivalités de quartier existent toujours, mais passent au second plan. La ville de Rio de Janeiro elle-même profite de cet engouement et cherche à doper le tourisme en attirant toujours plus de spectateurs fortunés et conquis d'avance mais qui, devant la publicité faite aux faits-divers et à la violence qui émaillent l'actualité du carnaval, hésitent à prendre leur billet. École de samba
Le classement des écoles et son évolution reprend dans ses grandes lignes le principe du classement des clubs de football. Par exemple, à Rio de Janeiro, des divisions regroupent chacune une quinzaine d'écoles, de E (la plus modeste) à A (les prétendants au Groupe Spécial) plus le Groupe Spécial lui-même, composé de la crème des écoles (14 jusqu'en 2006, 13 en 2007 et 12 pour les années suivantes). La première école au classement général est Championne, la seconde est Vice-Championne. Semba (musique)
Joué avec des percussions (dikanzas), un arc musical (undu) et une guitare (kokoa), le semba rythme plusieurs danses comme le lemanja (danse d'offrandes à la mer que l'on retrouve dans la région de Bahia au Brésil), le kelombelombe (danse de l'oiseau), le kisselenghena (danse de virilité) et surtout le batuque (que l'on retrouve également au Brésil et au Cap-Vert), une danse vaudou où le chanteur soliste est accompagné par des claquements de mains. Zumba
La Zumba est un programme d'entraînement physique complet, alliant tous les éléments de la remise en forme : cardio et préparation musculaire, équilibre et flexibilité. Les chorégraphies s'inspirent principalement des danses latines (salsa, merengue, cumbia, reggaeton, soca, samba, tango, flamenco…), mais aussi de styles variés comme la danse du ventre ou la Quebradita. Selon le site de la compagnie Zumba Fitness LLC, plus de 15 millions de personnes participeraient hebdomadairement à un cours de Zumba ; ces cours seraient dispensés dans environ endroits répartis dans 180 pays Samba (musique)
Un fort impact dans l'esprit collectif, et par rapport à l'image du carnaval, valent à la samba d'être copiée et reprise un peu partout dans le monde. En France, par exemple, sa diffusion commence avec la création à Paris d'une première école de samba dans les années 1975-1980 ("Unidos da Tia Nicia"). Les autres pays occidentaux voient également l'arrivée de musiciens fuyant la dictature brésilienne et de nombreux foyers de diffusion de la samba s'ouvrent alors sous forme d'écoles ouvertes notamment aux amateurs. La plupart des élèves de ces écoles, et quelques autres passionnés qui s'étaient entre-temps initiés aux percussions brésiliennes de leur côté, sont devenus dans les années 1980 et 1990 les fondateurs des principaux groupes existant actuellement. Une grande partie des autres groupes qui se sont constitués depuis sont issus de ce courant musical, et beaucoup partagent encore des références rythmiques communes. Musique brésilienne
On retrouve des danses de luttes apparentées dans les Antilles françaises (ladja, danmié), à la Réunion (Moringue), et au Brésil, le "batuque" du sud du Brésil (combat accompagné de percussion), et la "punga dos homems" du Maranhão (lutte accompagnée de percussions). Il faut évoquer, parmi les luttes qui ont influencé la "capoeira", la lutte nationale sénégalaise, certainement apportée par les esclaves, et la savate française, dont mestre Bimba - un des fondateurs de la "capoeira" contemporaine aux côtés de mestre Pastinha - a incorporé des éléments de frappe. Samba rock
Le samba rock est un genre de la samba, et sous-genre du rock Samba-Rock - Cliquemusic.. Lancé dans les années 1960, le genre mêle des éléments sonores issus de la samba brésilienne, du bebop, du jazz et de la soul. Jorge Ben Jor lance initialement le style avec son album "". Carnaval en République dominicaine
Pendant les défilés, dans la foule en délire ivre de musique (l'orchestre dominicain typique est composé de la "guaïra", un cylindre de zinc contenant des graines, d'un gros tambour, d'une guitare et d'un accordéon volontairement dissonant...), les "atractivos" (avantages naturels) le plus souvent postiches des "robalagallinas exageradas" attirent les caresses appuyées et les petits coups de pied affectueux des "lechones". Mais actuellement dans les défilés les filles jolies et minces portent de plus en plus souvent des maillots de bain échancrés et de hauts plumets multicolores, comme leurs collègues de Rio de Janeiro, les "sambistas cariocas". Quant aux "robalagallinas" en robe longue (surtout les "exageradas"), ce sont le plus souvent des hommes déguisés en femmes. Si le processus d'uniformisation culturelle se poursuit, on verra sans doute dans quelques années des "robalagallinas" calquées sur les personnages des "gay-prides". École de samba
Toutes les écoles de Rio de Janeiro sont inscrites à la "LIESA" ("Liga Independente das Escolas de Samba" : Ligue indépendante des écoles de samba), qui coordonne l'organisation du carnaval et nomme les juges chargés de noter les écoles à l'issue de leur défilé, dans le Sambodrome pour le groupe A et le Groupe Spécial, et dans les rues alentour pour les autres. Estação Primeira de Mangueira
L'école de samba de la Mangueira a été fortement associée à , chanteur officiel des parades carnavalesques de l'école pendant 57 ans (de 1949 à 2006) et figure importante de la samba carioca. L'école a remporté le carnaval de Rio 2016 avec un défilé rendant hommage à la chanteuse Maria Bethânia. En 2019, l'école rend hommage à Esperança Garcia. Balboa (danse)
Le "Pur Balboa" (Balboa d'origine), se danse uniquement en position fermée tandis que le "Bal Swing" (qui fut créé une dizaine d'années après dans le Comté d'Orange) autorise des positions ouvertes, de nos jours les deux ne font plus qu'un appelé "Balboa". Les traits caractéristiques de cette danse sont une connexion danseur-danseuse par le buste et le bassin en position fermée, et un pas de base glissé proche du mouvement que l'on fait lorsqu'on cire le parquet. C'est une danse de contact où les sensations ressenties par les danseurs sont proches du tango argentin. Salsa
La salsa s'est finalement répandue dans toute la Colombie  et dans le reste de l'Amérique, donnant naissance à des scènes régionales portoricaines, panaméennes, vénézuéliennes, cubaines, dominicaines, colombiennes, équatoriennes et d'autres pays latino-américains. La salsa est composée de plusieurs sous-genres, chacun avec son propre rythme et son propre arrangement musical, elle englobe divers styles tels que la salsa dura, la salsa romantica et la timba. Écoles de samba de Porto Alegre
Les écoles de samba de Porto Alegre sont l'élément moteur de la réalisation du carnaval de Porto Alegre, autour desquelles il s'organise. Leurs origines sont issues des quartiers pauvres où vivaient les esclaves d'origine africaine, tels que les anciens Areal da Baronesa et Colônia Africana (aujourd'hui, respectivement rives du rio Guaíba et quartiers de Rio Branco et Mont´Serrat). Rio de Janeiro
Le sambodrome Marquês de Sapucaí ("Sambódromo - Marquês de Sapucaí"), bordé de gradins en béton, fut construit en 1984 pour accueillir le prestigieux carnaval de Rio, qui avait lieu auparavant dans les rues de la ville, le plus souvent sur l'avenue Presidente Vargas. Dessinée par l'architecte Oscar Niemeyer, l'avenue Marquês de Sapucaí, d'habitude ouverte à la circulation, se transforme pour quelques jours en la "passarela do samba" et voit défiler les plus prestigieuses écoles de samba de Rio de Janeiro. Samba (musique)
À partir des années 2000, s'immiscent de nouvelles influences comme le funk ou le hip-hop, qui viennent à nouveau enrichir les rythmes de la samba. Des grandes batteries de percussions émergent des formations plus réduites basées sur de la fusion samba-rock et samba-funk, comme le groupe Funk 'n' Lata issu de Mangueira. Tecno-brega
Le tecno-brega est une déclinaison de "brega" plus appréciée des jeunes brésiliens. Cette variante de brega reprend ou s'inspire des succès populaires avec une dose de rock, de pop, de samba, et de Les danses sont plus acrobatiques. L'abondante production est très souvent reprise par les nombreux groupes locaux et DJ, et écoutée lors des fêtes ou encore les dimanches après-midi à la plage où les "bregueiros" et autres DJs installent une sono personnelle impressionnante alimentée généralement par un groupe électrogène ou simplement par des moyens plus banals comme les voitures suréquipées au niveau acoustique. Elle a aussi ses chanteurs et chanteuses, dont Gaby Amarantos. Belem (album)
Passionné depuis toujours par la musique brésilienne, dont on trouve des influences dans certaines de ses chansons telles "Meu samba pra voce" (une samba chantée en brésilien qui se conclut avec le bruit de mer, sur l'album Bopper en larmes), "Le Rêve du pecheur", "Le soleil donne" ou "Slow Down", Laurent Voulzy se décide à consacrer un album entier à celle-ci après que le projet par Philippe Baden Powel, pianiste et fils du guitariste Baden Powell, d'un album de reprises de certains de ses titres en brésilien, notamment "Rockollection", n'ait pas vu le jour il y a quelques années. Désireux de faire renaître le projet, Voulzy réalisera finalement cet album auquel participe Philippe Baden Powell sur quelques titres. La suite "Spirit of Samba" reprend d'ailleurs la construction de "Rockollection" en proposant un florilège des plus belles musiques brésiliennes, reliées par des paroles françaises, écrites par Alain Souchon parmi lesquelles on retiendra « Pour le cœur la samba c'est bien / Les gens malheureux le sont moins ». Quando quando quando
La chanson a un rythme samba. Angela Maria
Angela s'établit comme l'un des grands interprètes de genre samba chanson (sous-genre de la samba a émergé dans les années 1930), à côté de Maysa, Nora Ney et Dolores Duran. Samba de Gafieira
La Samba de Gafieira est principalement présente à Rio de Janeiro, très riche en bals, professeurs, académies et compagnies de danse et danseurs époustouflants. Elle continue d'évoluer dans les bals et aussi dans les Académies de danse, accompagnées par de merveilleuses musiques jouées par des DJs (souvent professeurs) ou des Orchestres live.  On la trouve aussi en Amérique du Nord, en Europe, au Japon et en Australie. Batucada
Cette section ne présente que les principaux instruments de la batterie du samba. Ce sont principalement des percussions : la caixa de guerra, le tamborim, le surdo, le repinique, le tarol, la cuica, le pandeiro, les agogos, le chocalho et le reco-reco. On peut aussi jouer de la batucada avec ses mains et ses pieds. École de samba
Une école de samba est, au Brésil (principalement à Rio de Janeiro), une structure mêlant social et culturel. Son principal objectif est la participation au carnaval de la ville, compétition officielle dans laquelle chaque école présente le travail d'une année et tente d'acquérir un maximum de points pour gagner le titre de sa catégorie (cf. section Classement des écoles de samba). Chocalho
Ce type d'instrument peut connaître des tailles, des formes et des dimensions très variables selon qu’il est joué dans un des styles de samba (style musical dans lequel il fait son apparition la plus imposante) et où sa fonction instrumentale varie aussi selon les écoles, les arrangements... Laurindo Almeida
Avec cet album, Laurindo Almeida et Bud Shank méritent d'être reconnus comme les pionniers de la fusion de la musique brésilienne et du jazz et comme les premiers musiciens de jazz à avoir joué des sambas brésiliennes, cinq ans avant Antônio Carlos Jobim, cofondateur de la bossa nova, et huit ans avant les premiers morceaux de bossa nova américaine de Dizzy Gillespie, Herb Ellis et Herbie Mann à l'automne 1961, et le fameux album au succès planétaire "Jazz Samba" enregistré en 1962 par Charlie Byrd et Stan Getz. Lundu
Le lundu sort d'usage au début du , mais son influence se fait sentir dans d'autres genres musicaux, particulièrement dans le "maxixe" (forme musicale urbaine qui tire ses origines aussi bien dans la polka que dans la "habanera"). Certains musicologues estiment que le "lundu", en tant que premier rythme afro-brésilien et fruit d'un mélange de cultures, est à l'origine de la samba ("via" le "maxixe"), mais ce point est controversé. École de samba
À partir des années 1970, d'autres grandes villes, dont notamment São Paulo, essayent d'organiser un carnaval de défilé qui supplante peu à peu le carnaval de rue, plus spontané. Ce mouvement voit, en parallèle, la création des écoles de samba locales. Depuis, tous les ans, l'école victorieuse du carnaval de São Paulo est invitée à défiler avec celles de Rio de Janeiro durant la dernière nuit des festivités, lors du "défilé des champions". École de samba
L'école peut posséder son propre local ("quadra") qui sert à la fois aux répétitions de musique et de danse, et éventuellement au stockage du matériel (essentiellement les instruments). La plupart du temps, les activités de production de costumes sont réalisées au domicile des couturiers de l'école, et la construction des chars dans des hangars (les "barracaoes") étroitement surveillés de peur d'être copié par les écoles concurrentes. Depuis 2006, les grandes écoles disposent d'un espace spécifique pour la construction de leurs chars à la Cité de la samba, proche des docks de la ville. Cette situation nouvelle a permis la création de chars encore plus gros et plus techniques grâce à la taille plus importante des nouveaux locaux et à leur proximité avec le sambodrome. Cartola
En 1964, il ouvre, avec sa femme Dona Zica, le Zicartola, la première maison de samba à Rio de Janeiro. Dans les années 1960, le Zicartola va jouer un rôle fondamental dans la vie culturelle de Rio. Les plus illustres sambistes y donnent des concerts, et la nouvelle génération bossa nova qui fréquente les lieux s'y nourrit de cette samba traditionnelle. Samba (musique)
Outre Rio de Janeiro, cœur de la samba du Brésil, il existe également une samba typique de São Paulo (avec Adoniran Barbosa et Paulo Vanzolini) et de Bahia. Samba (musique)
La samba est née dans les quartiers populaires de Rio de Janeiro au début du , et notamment autour de la Praça Onze. À la fin du , avec l'abolition de l'esclavage, beaucoup d'anciens esclaves se sont dirigés vers cette grande cité (à l'époque capitale du pays) pour travailler dans les docks, comme vendeurs de rue ou comme domestiques. Ils ont amené avec eux leurs danses et leurs percussions africaines. Dorival Caymmi
Dorival Caymmi, né le à Salvador de Bahia et mort le à Rio de Janeiro, est un chanteur et compositeur brésilien, considéré comme l'un des plus grands auteurs de chansons de la musique populaire brésilienne. Il avait un style personnel et reconnaissable, et a composé de nombreuses chansons devenues des classiques. Les sambas, telles "Samba Da Minha Terra", "Saudade de Bahia", "Doralice et Morena Rosa" sont devenues des standards de la musique populaire brésilienne. Il a aussi écrit des ballades dédiées aux pêcheurs intrépides de Bahia, parmi elles "Promessa de Pescador" et "O Vento". Cartola
Angenor de Oliveira, pseudonyme Cartola, est un compositeur, chanteur et poète brésilien, né le et mort le à Rio de Janeiro. Il est une figure majeure du développement de la samba. Samba de Gafieira
Dans le cadre de sa mesure à deux temps, le pas est dansé sur les temps et demi-temps, marqués selon un mode vite-vite-lent : et demi-temps du premier temps marqués chacun 1 fois, marqué 1 fois et ainsi de suite (ou lent-lent: 1er temps et second temps marqués simplement). Tout le charme et l'originalité de la danse vient de ce second temps marqué, second temps qui dans toute mesure à deux temps, constitue un temps faible: on se pose donc souvent sur le contretemps, ce qui apporte à la fois sophistication et décontraction à la danse. On ne retrouve pas ce caractère dans les autres danses latines pratiquées en particulier (Tango, différentes Salsa (sur le 1 et new york style on2), et Forró) et dans les danses de salon en général (sauf peut-être bien-sûr dans la samba de salon européenne, mais dans un esprit tout à fait différent), ce qui contribue à la grande singularité de cette danse. Bud Shank
Bud Shank réalise en 1953 avec le guitariste brésilien Laurindo Almeida un album innovant ("Laurindo Almeida Quartet featuring Bud Shank") mélangeant jazz et musique brésilienne qui est, de l'avis du célèbre critique de jazz Leonard Feather et d'autres spécialistes, le précurseur et le prototype de la bossa nova même s'il n'est pas encore de la bossa nova au sens strict du terme et doit plutôt être qualifié de « samba-jazz », selon Almeida lui-même. Membrilla
Cette danse populaire typique espagnole est dansée en couple. Une de ses particularitées réside dans le contraste entre les brèves périodes de repos, qui durent deux "compas" (temps), suivis de pas sautés très rapides qui exigent une grande agilité de la part des danseurs. Ceux-ci accompagnent la danse avec des castagnettes instrument typique du folklore espagnol. Danse et musique sont originales du nord de l'Espagne, spécifiquement de l'Aragon, bien qu'elles se soient étendues dans toute la péninsule ibérique. Les couples dansent au son d'une mélodie de rythme joyeuse accompagnée des castagnettes. À cela se joint une série d'instruments de percussion et de corde, comme des guitares ou des mandolines espagnoles. La chorégraphie varie d'une région à l'autre, même si elle doit respecter la technique du saut, en se concentrant sur le mouvement des bras, des jambes et des pieds, et en étant plus énergique lors des refrains. Le rythme de la musique, ternaire rapide, est accompagné par les chansons qui reçoivent le nom de compas, formées par quatre vers de octosyllabes. Ses principaux thèmes sont généralement l'amour et la vie. Salsa
Techniquement, la salsa peut être décrite comme un terme général qui regroupe toutes ces musiques, lesquelles sont toutes structurées autour d'une cellule rythmique appelée "clave". Ce qui distingue le rythme de la salsa est cette structure rythmique dans laquelle présence et rythme sont strictement maintenus par les musiciens et les arrangeurs, qui créent ainsi une base rythmique unique dans les styles musicaux d'origine afro-caribéens. Samba (musique)
L'Europe voit une pratique de plus en plus importante de la samba de gafieira, aussi appelée hors du Brésil « tango brésilien ». Il s'agit d'une des danses de couple brésiliennes qui s’exécute sur le modèle de la samba. Toutefois, certaines styles de samba sont issus de danses collectives dont les pas proviennent d'une pratique utilitaire : la samba du coco, par exemple, résulte des pas, des rythmes et des chants qui accompagnent le battage de la terre avec les pieds pour la construction de maisons en terre battue. Le découpage temporel de la séquence est basé sur des approximations de triolets à l'intérieur de chaque temps de la mesure de la samba. Surdo
Dans le samba tel qu'il est joué par les écoles de samba de Rio de Janeiro ou de São Paulo, le surdo se décline traditionnellement en trois rôles : Venezuela
La musique populaire dite d'origine afro-antillaise (basée sur la musique populaire espagnole de la Renaissance et des rythmes comme les sevillanas) est reine dans le cœur de la plupart des Vénézuéliens. La salsa en général, le merengue dominicain, la bachata, la cumbia et la gaïta (typique de l'époque de noël) font danser et vibrer les gens de tous les âges dans l'ensemble du pays. Oscar D'León est sans contestation le plus reconnu des salseros vénézuéliens dans le monde. École de samba
L'organisation interne d'une école de samba est tournée tout entière vers la production d'un spectacle complet pour le prochain carnaval, mais en pratique, elle peut assurer des missions sociales (assistance aux plus démunis, éducation populaire, emplois dans divers domaines liés à la production de costumes, de chars et d'instruments de musique notamment). Afro-Brésiliens
La musique afro-brésilienne est un mélange d’influences venues de toute l’Afrique subsaharienne et d’éléments de la musique portugaise et, dans une moindre mesure, amérindienne, et a produit une grande variété de styles. Toute la musique populaire brésilienne a été de façon générale fortement influencée par les rythmes Africains. Les expressions de musique afro-brésilienne les plus connues sont la samba, le maracatu, l’ijexá, le coco, le jongo, le carimbó, la lambada, la matchiche et le maculelê. Samba (musique)
Le milieu des années 60 marque le retour sur le devant de la scène de nombreux grands artistes de la première génération des sambistas des années 30: Ismael Silva, Cartola, Clementina de Jesus, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela... Des jeunes interprètes, notamment issus de la bossa nova redécouvrent et interprètent les compositions de ces artistes pionniers. Cette renaissance se structure notamment autour du Zicartola, bar tenu par Cartola, fondateur de l'école de Mangueira et sa femme Zica, où la jeune et l'ancienne garde se rencontrent. Musique tropicale
En général, seuls les genres modernes mais avec des racines traditionnelles, et le plus souvent rythmés et dansants, sont pris en considération : zouk des Antilles, kompa d’Haïti, salsa de Cuba d’Amérique latine, merengue et bachata de la République dominicaine, axé et lambada du Brésil, reggae/dancehall jamaïcain, soca de Trinidad et de Barbade, séga de La Réunion et de l’île Maurice, salegy de Madagascar, etc. Samba (musique)
Depuis 1995 environ, une montée en puissance de la samba-reggae s'effectue en Europe : de nombreux groupes l'ont introduit dans leur répertoire, tandis que d'autres se construisaient uniquement sur le modèle traditionnel des célébrités brésiliennes du genre. Au-delà du phénomène reggae, on constate une appropriation de la samba par les groupes locaux, qui, dans leur majorité, n'hésitent pas à y introduire des éléments de leur propre patrimoine musical (pop, funk, mais aussi musiques folkloriques du cru). La samba le plus connue internationalement est "". Le retour de la Samba en Europe se nourrit d'une interaction entre le nombre croissant de groupes diffusant cette musique et un nombre croissant de danseurs pratiquant la samba (samba No Pé, Samba de Gafieira). Samba de Gafieira
Spécifiques aux professeurs Favela
Depuis ses débuts, la favela est aussi le berceau d'une culture populaire particulièrement vivante. Au début du , elle est à l'origine de la samba, de la musique noire et rebelle à la gloire du Malandro, un bandit mythique. Les cultes religieux africains s'y développent aussi. Dans les années 1970, les migrants répandent dans les favelas le forró, cette musique dansante originaire du nord-est du pays. Plus récemment, les favelas sont à la base de l'explosion de la musique funk à Rio de Janeiro ou du hip-hop à São Paulo. Les grandes figures du rap brésilien, comme Racionais MC's racontent la misère et la frustration des habitants des favelas qui rêvent d'un monde meilleur. Le film "La Cité de Dieu" sorti en 2002 contribue à répandre une image de la vie dans les favelas faite de violence mais aussi d'espoir. L'expansion artistique est un contrepoint à la violence et permet aux jeunes de développer des projets au service de leur communauté. Elle est soutenue par certaines mairies qui travaillent étroitement avec les jeunes, notamment grâce à la création de services qui leur sont destinés. Certaines entreprises privées soucieuses de leur responsabilité sociale leur apportent également un soutien. Laurindo Almeida
Laurindo Almeida réalise en 1953 avec le saxophoniste Bud Shank un album innovant ("Laurindo Almeida Quartet featuring Bud Shank") mélangeant jazz et musique brésilienne qui est, de l'avis du célèbre critique de jazz Leonard Feather et d'autres spécialistes, le précurseur et le prototype de la bossa nova même s'il n'est pas encore de la bossa nova au sens strict du terme et doit plutôt être qualifié de « samba-jazz », selon Almeida lui-même. C'est la faute de la samba
Chantée par les Dinning Sisters, cette séquence raconte l'apprentissage par Donald Duck et José Carioca de la samba enseignée par l'Aracuan, l'oiseau fou des "Trois Caballeros" (1944), accompagné à l'orgue par Ethel Smith. "C'est la faute de la samba" reprend les héros des "Trois Caballeros" Donald Duck et José Carioca qui sont littéralement bleus et qui reprennent des couleurs (aussi littéralement) grâce à un cocktail et la musique de la Samba servi par l'Aracuan et l'organiste Ethel Smith. Donald et José Carioca ne parlent pas dans ce court-métrage. L'Aracuan est aussi irresponsable et destructif que dans ses précédentes apparitions. José Carioca possède un caractère plus proche de celui de "Saludos Amigos", plus amical, que la version cruelle des "Trois Caballeros". Grant note que dans la séquence, les trois personnages ont plutôt des rôles passifs, subissant l'action. La séquence intègre des prises de vue réelle d'Ethel Smith et les « interactions » entre l'orgue et l'Aracuan (ce dernier emplit l'instrument de dynamite et le fait exploser) ont été obtenues grâce aux effets spéciaux d'Ub Iwerks, déjà à l'œuvre sur les précédentes productions mêlant animation et acteurs. Grant les considère comme aussi achevé que ceux de "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988). La séquence comporte de nombreuses idées d'animation assez complexe dans des scènes agencées dans un rythme brusque. À la fin de la séquence, Aracuan donne un coup de pied à l'orgue et à Ethel, bien que la "Production Code Administration" ait demandé la suppression de cet élément. Afro-Brésiliens
Dans la musique populaire, des noirs brésiliens ont souvent déployé des talents remarquables et contribué à façonner l’identité musicale brésilienne. Ce sont notamment, dans le domaine de la samba, les "maîtres" Pixinguinha, Cartola, Lupicínio Rodrigues, Geraldo Pereira, Wilson Moreira, et dans le domaine de la MPB, Milton Nascimento, Jorge Ben Jor, Gilberto Gil, etc. Samba (film, 2001)
Ce documentaire nous emmène à Mangueira, le quartier de Rio où la samba est reine. Loin du carnaval et des touristes, on y découvre la vraie samba et les liens qu’entretiennent avec elle les Brésiliens au quotidien. Ce sont les femmes qui parlent : Celina, abandonnée par son mari, qui retrouve la joie de vivre dans son groupe de samba ; Tania Bisteca, à qui son titre de reine a donné un statut social ; Ivete, âgée de 76 ans et prête à rejoindre le Très-Haut puisqu’elle a dansé tout son saoul. Toutes sont d’accord sur un point : la samba, ça ne s’apprend pas. Comme le rythme, l’énergie et la passion, on l’a dans le sang. Samba (musique)
La samba se développe et se formalise dans le cadre de cette immense fête populaire, au travers de la partie rythmique, mélodique et de la danse qui l'accompagne. Elle permet alors à toutes les couches de la société de s'exprimer et de se défouler. Dans les années 1940 et 1950, l'identité de chacune des écoles de samba se construit, entre le choix de couleurs de reconnaissance et les choix musicaux : le mot école prend alors aussi son sens de doctrine, avec ses professeurs et leurs disciples. Les costumes ne sont toutefois encore constitués que d'uniformes. L'introduction de la sonorisation pour les chants en 1961, par Mangueira, donne une nouvelle dimension aux sambas à thème (samba do enredo). C'est d'une certaine façon l'âge d'or musical des écoles de samba.