Quels sont les avantages de lire une bande dessinée en classe?
Bande dessinée pédagogique
Par ailleurs, la bande dessinée est souvent vue comme une forme littéraire facile d'accès, or, des études scientifiques — notamment québécoises — ont montré que ce n'est pas toujours le cas, et les lecteurs ont souvent besoin d'être formés à leur lecture si l'on veut qu'ils en retirent certains apprentissages. Ceci est dû au fait que la bande dessinée met en relation texte et image dans un rapport où l'un est aussi important que l'autre pour donner du sens à ce qui est raconté ou expliqué ; cela demande le traitement de ces deux types d'éléments comme vecteurs de sens, ainsi que leur interrelation. Des recherches ont permis de constater que les élèves s'appuient souvent sur le texte mais pas sur l'image pour trouver des informations dans une bande dessinée historique ou justifier des interprétations concernant une bande dessinée littéraire. La capacité de lire et bien comprendre la bande dessinée ainsi que d'en réutiliser certaines informations est qualifiée par Marianne Blanchard et Hélène Raux de « littératie multimodale », en lien avec le fait qu'il faille tenir compte à la fois des écrits — parfois très divers au sein d'une même planche et n'ayant pas les mêmes statuts — et des images. Dans l'enseignement, il peut donc être nécessaire d'enseigner la façon de lire une bande dessinée avant de se servir de ce support pour permettre aux élèves d'apprendre autre chose. Bande dessinée pédagogique
En 1978, publie aux États-Unis un livre d'introduction sur la valeur de la bande dessinée dans un cadre pédagogique : "" (). Dans ce pays, la bande dessinée devient un support pédagogique dans des programmes comme « Comics in the Classroom » (bandes dessinées en classe) et « Comic Book Initiative » de l'État du Maryland. Les manuels pour les enseignants, qui indiquent de quelle manière ces derniers peuvent intégrer la bande dessinée en classe, sont accessibles sur le site "Brokers of Expertis" du ministère de l'enseignement de Californie. Bande dessinée pédagogique
En ce qui concerne l'aspect attractif de la bande dessinée et le fait que son utilisation puisse augmenter la motivation d'un élève, il peut y avoir des variations selon les classes d'âge et également selon le type d’œuvre pris comme support et son adaptation à l'âge du lecteur.
Contre la bande dessinée : Choses lues et entendues
Jochen Gerner a pendant de longues années et en prévision de cet ouvrage, recueilli des centaines de citations, de propos ou d’extraits de presse évoquant la Bande Dessinée, la BD ou la Bédé (propos faisant le plus souvent preuve de mépris, de condescendance, d’incompréhension totale ou de profonde bêtise), et a réorchestré cette matière dans une réflexion en images qui en dit plus long sur la perception de la bande dessinée dans notre culture. Extraits de conversations, d'ouvrages théoriques, de romans, de journaux ou de magazines rapprochés thématiquement et illustrés en les limitant à un sens premier, immédiat. Bande dessinée jeunesse
La bande dessinée jeunesse ou bande dessinée pour enfants s'adresse à un lectorat jeune, en général âgé de moins de dix ou douze ans. EC Comics
Cependant, si les jeunes lecteurs apprécient les comics, il n'en est pas de même pour une partie de la population adulte qui milite contre leur publication. Des associations, entre autres religieuses, critiquent les comic books, les accusant de présenter des images violentes ou sexuelles. Des comics sont littéralement mis au bûcher. Cette critique populaire est relayée par le psychiatre Fredric Wertham, auteur du livre ", qui lie criminalité adolescente et lecture de comic books et qui reproche aux comics d'exposer les enfants à des situations et images choquantes. Cela amène l'État fédéral à décider une enquête et à mettre en place pour cela en 1953 un sous comité sénatorial sur la délinquance juvénile. Les audiences publiques ont lieu d'avril à . Le comité auditionne entre autres Fredric Wertham et William Gaines mais aussi les dessinateurs Walt Kelly et Milton Caniff, de personnes travaillant pour des maisons d'édition ou de distribution, des psychanalystes et des avocats. L'audience de Gaines est une catastrophe. Gaines est alors présenté par la presse comme un être cynique et les comic books sont encore plus largement montrés du doigt. Bande dessinée québécoise
Le but de ces contes n’est pas de divertir, mais de propager ce qui est considéré moral, instructif et catholique. Les feuillets sont distribués en librairie, mais aussi, à cette époque où l’instruction publique est sous le contrôle du clergé, distribués dans les écoles, où ils servent de récompenses. Ils sont également vendus directement aux parents. En tout, 34 feuillets sont publiés en quatre séries dont les trois premières comportent en tout un million d’exemplaires, qui sont toujours rapidement écoulés. En 1921, la Société Saint-Jean Baptiste publie ces trois premières séries en album. Une quatrième et dernière série est publiée en 1925. Auteur de bande dessinée
En France, même si beaucoup d'auteurs ey d'autrices sont autodidactes et qu'un diplôme ne garantit pas d'être édité, il existe une dizaine de formations permettant d'apprendre le métier : l'école européenne supérieure de l'image (EESI) à Angoulême, l'école Émile-Cohl à Lyon ou encore Pivaut à Nantes, les Beaux-Arts ou les Arts déco comme celle de Strasbourg. White River Junction
En 2004 les auteurs James Sturm et Michelle Ollie décident d'ouvrir une école de bande dessinée, le « Center for Cartoon Studies (CCS) », elle est installée dans la ville, adossée à une bibliothèque nommée en l'honneur de Charles M. Schulz. Installée depuis 2011 dans l'ancien bâtiments des postes, l'école accueille une quarantaine d'étudiant tournés vers la bande dessinée alternative plutôt que l'apprentissage d'une forme standardisée. Toon Books
Les attitudes à l'égard de la bande dessinée ont radicalement changé depuis les affirmations Congrégationalistes de 1954 qui accusaient cette dernière d'être la cause de la délinquance juvénile. Aujourd'hui elle est présentée avec force par les bibliothécaires et acteurs du milieu éducatif comme étant un outil extrêmement efficace afin de découvrir les plaisirs de la lecture. Comme Art Spiegelman l'a dit : "Les bandes dessinées peuvent être une porte d'entrée vers la littérature". Izneo
La plateforme izneo propose aux internautes de lire des bandes dessinées, des mangas, des comics et des romans graphiques numérisés dans un format homothétique à la version papier sur ordinateur, sur tablette et sur smartphones grâce à un player conçu à cet usage. Il est aussi possible de trouver des webtoon, ces récits graphiques provenant de Corée, qui se lisent à la verticale. Tom-Tom et Nana
Extrêmement peu médiatisée au début, sans doute par la faute de son statut de bande dessinée en fin de magazine donc créée uniquement pour fidéliser les jeunes lecteurs, la BD connut pourtant un grand succès qui atteint son apogée vers les années 1995-2000 (pendant lesquelles un dessin animé est créé). Mais, pendant les années 2000, elle perd en régularité : les histoires, qui avaient jusque-là toujours fait 10 pages, changent souvent de nombre de pages. Les histoires (qui ne font plus qu'une page) paraissent irrégulièrement dans "J'aime lire". Auteur de bande dessinée
À Liège, l'Institut Saint-Luc offre un baccalauréat en bande dessinée. Comme élève notable, on peut citer Philippe Jarbinet qui y a poursuivi des études de dessin et de scénario. La Chouette de classe
En 1971, le magazine pour la jeunesse Okapi souhaite fonder le succès de ses pages par une nouvelle série de bande dessinée destinée aux jeunes de 8 à 12 ans, qui fonctionne comme un socle fédératif et rassurant. Avec 3 à 4 planches par numéro, en début de journal, soit un total de 190 épisodes et 709 pages, c'est lA deuxième plus importante série de l'histoire d'Okapi. Seul Tito avec sa série « Tendre Banlieue » (qui prendra dignement la succession de Chouette de classe au numéro 262 d’Okapi en 1982) atteindra et dépassera ce volume de publication, mais en 30 ans. Toon Books
Les Toon Books ont été accueillis avec enthousiasme par les professionnels de la culture et les parents à la recherche d'outils pour les jeunes lecteurs. Très rapidement, le recteur de l'État du Maryland, Nancy Grasmick, a intégré les Toons Books à son programme d'acquisitions de bandes dessinées. D'autres académies ont suivi le mouvement ou sont intéressées par cette offre pédagogique novatrice. En outre, ils sont intégrés au programme informatique Accelerated Reader utilisé dans plus de 60000 écoles américaines. Michel Blanc-Dumont
En 1964, sur les conseils de son père qui le pousse à continuer le dessin, il entame des études à l'École Olivier-de-Serres à Paris, où il rencontre F'Murrr et se dirige vers l'illustration et la bande dessinée, malgré le fait que ce genre soit mal vu dans les écoles d'art. Bande dessinée sur téléphone mobile
Les frontières entre la bande dessinée numérique, l'animation et les jeux s'estompent de plus en plus, évolution qui se reflète également dans les bandes dessinées sur smartphone qui deviennent multimédia, comportant du son et une dimension interactive. En 2007, Marvel instaure un système d'abonnement en ligne pour lire des bandes dessinées sur écran. En 2008, IDW Publishing et Devil's Due Publishing (devenue Devil's Due Digital) font partie des premières sociétés qui proposent des bandes dessinées adaptées aux téléphones mobiles. Bande dessinée pédagogique
La bande dessinée a très tôt comporté des ouvrages reprenant certains mythes et légendes et d'autres histoires. Le professeur d'histoire de l'art David M. Kunzle indique que la bande dessinée a été utilisée de multiples façons — à des fins éducatives, instructives ou même d'aide technique — dans différents pays du monde . Un exemple de bande dessinée pédagogique est celui des séries « pour débutants » britanniques, au sujet de la vie et l’œuvre de grands penseurs tels que Darwin ou Einstein, qui ont ensuite essaimé aux États-Unis. Des présentations de concepts scientifiques complexes ont également été faites par le moyen de la bande dessinée. Certaines formes d'ouvrages pédagogiques utilisant grandement la bande dessinée comportent parfois davantage de texte que d'autres bandes dessinées et utilisent assez souvent d'autres médiums inclus dans celle-ci, comme des photographies. Ayant gagné les salles de classe des plus jeunes comme des étudiants, les bandes dessinées pédagogiques ont aussi pu être utilisées dans des contextes professionnels, y compris par le Département de la Défense américain ou la CIA. Bande dessinée pédagogique
Dans les années 1970, des colloques portant sur l'enseignement et la bande dessinée ont eu lieu en France et au Québec, mais ils ont eu peu d'impact ; ce n'est qu'à partir de 2008 et 2010 que de nouveaux colloques reviennent sur le sujet dans ces deux contrées. Raoul Cauvin
Pensant qu'il est plus facile de tirer son inspiration du quotidien (selon lui, un bon scénariste doit avant tout « pouvoir s'intéresser aux autres, étudier leur comportement »), Cauvin se tient assez éloigné du milieu de la bande dessinée : lecteur régulier de la presse, il a conservé jusqu'aux années 1980 un travail salarié de responsable du laboratoire photo de Dupuis, et allait régulièrement à des clubs de billards, afin de côtoyer d'autres milieux. De même, afin de ne pas être trop influencé par les travaux d'autres scénaristes, il lit peu de bandes dessinées, ou alors elles n'ont rien à voir avec ce qu'il fait : ainsi, il déclare en 1984 que ses auteurs préférés sont Reiser, Pratt, Tito et Jan Bucquoy. Bande dessinée québécoise
Les années 1970 voient apparaître les premiers cours sur la bd au cégep et à l'université. Le pionnier au Québec en ce domaine est Richard Langlois, professeur au cégep de Sherbrooke et chargé de cours à l'Université de Sherbrooke, qui élabore le cours « Bande dessinée et figuration narrative », offert dans plusieurs cégeps dès 1973. Richard Langlois aura par la suite comme étudiants le futur tandem Delaf et Dubuc. Jacques Samson offre également un cours au cégep de Maisonneuve. André Carpentier et Yves Lacroix donnent un cours sur le sujet à l'Université du Québec à Montréal. À l'Université Laval, Mira Falardeau donne une cours sur l'humour visuel. Liste des séries de bande dessinée les plus vendues au monde
Ces séries de bandes dessinées sont initialement sérialisées soit en chapitres (généralement de 15 à 30 pages chacun) dans des publications de bandes dessinées (telles que des ) ou sous forme de bandes dessinées d'une seule page dans des publications non comiques (comme les journaux), avant d'être rassemblées dans un volume de bande dessinée plus important (qui compile plusieurs chapitres de bandes dessinées ou de nombreuses bandes dessinées). Pour les séries comiques sérialisées à l'origine en chapitres dans des magazines de bandes dessinées ou des , leurs chiffres de diffusion estimés dans ces magazines sont indiqués en notes de bas de page. Bande dessinée pédagogique
D'autres en revanche estiment qu'un support narratif comme la bande dessinée et favoriser la mémorisation des apprentissages tout en encourageant la discussion. Néanmoins, de nombreux enseignants demeurent envers l'emploi de la bande dessinée comme support pédagogique. Des bandes dessinées ont servi à diffuser des informations sanitaires, par exemple sur le diabète. Pif Gadget
Pour la rentrée scolaire 1973, les éditions Nathan publient un livre de classe pour les collégiens de sixième et cinquième sur la bande dessinée. Écrit par deux professeurs, l'un de dessin et l'autre de français, il a pour titre : "Le Français et la bande dessinée". Chaque cours aborde un aspect de ce thème, en présentant par exemple une page de Rahan ou de Docteur Justice et en expliquant les leçons éducatives contenues dans le récit, le dessin, le découpage, etc. Tales from the Crypt (comic book)
La bande dessinée horrifique est apparue en tant que genre à part après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les adolescents se sont désintéressés des "Crimebusters caped" et lorsque les GI's ont souhaité du sexe et de la violence dans leur lecture. La BD "Eerie" (1947) est généralement considérée comme la première bande dessinée d'horreur.Le comics a inspiré plusieurs films: Bande dessinée politique
La bande dessinée politique est un genre de bande dessinée consacré à la politique, la plupart du temps traitée sous le point de vue de l'humour. Les premières bandes dessinées sont conçues comme des satires sociales et politiques pour un public adulte et lettré et elles prennent position dans le débat public. Histoire de la bande dessinée
L'énorme succès de "Max und Moritz" de Wilhelm Busch, publié en Allemagne en 1865, montre le fort potentiel de la bande dessinée auprès du public enfantin. Les dessins de cette œuvre majeure sont accompagnés d'un texte en vers apposé après-coup, assez redondant, qui annonce un retour vers la prédominance du texte dans les littératures dessinées européennes enfantines, majoritaires sur ce continent après la fin des années 1880. Busch et d'autres illustrateurs allemands annoncent un style plus rond, moins marqué par l'héritage des caricaturistes du siècle précédent, très marqué chez les töpffériens. Ceci est un des faits majeurs de la période, annonciateur du futur de la bande dessinée en Europe (surtout de l'ouest), avec une inféodation au texte qui conduit à rendre la bande dessinée moins vive et à la dévaloriser aux yeux de ceux qui aiment la littérature. André Franquin
Franquin est un des piliers de la bande dessinée franco-belge et de la première génération de l'école de Marcinelle. Il se distingue par la qualité de son dessin, notamment dans le rendu des mouvements, l'expression des personnages, ses décors très riches, ainsi que par l'inventivité de son humour, souvent coloré de poésie (en particulier dans "Noël et l'Elaoin", qui sera l'un des premiers mini-récits). Travaillant à une époque où la bande dessinée est essentiellement destinée aux enfants, il réalise des histoires accessibles à un jeune public, tout en insérant des détails qui n'apparaissent qu'avec une lecture plus approfondie. À partir de la fin des années 1970, il réalise des bandes dessinées à caractère plus adulte et politique, ou encore écologistes. Étude de la bande dessinée
Cette discipline est distincte des aspects techniques de la création. En effet, l'étude de la bande dessinée se fonde sur l'élaboration d'un corpus théorique (la bande dessinée en tant que mode d'expression artistique), ainsi que sur l'approche historiographique du sujet (analyse de l'histoire de la bande dessinée). Ce corpus théorique se recoupe largement avec la philosophie de la bande dessinée, à savoir l'étude de l'ontologie, de l'épistémologie et de l'esthétique de ce domaine, le rapport qu'il construit avec d'autres formes d'art et le rapport entre le texte et l'image. Bande dessinée québécoise
L’élite clérico-nationaliste voit d’un mauvais œil la bande dessinée tout en constatant son attrait pour la jeunesse. Face à ce constat, Victor Morin et Guy Vanier amènent la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal à publier à partir de 1919 une série de feuillets racontant chacun la vie ou un fait historique d’un héros de la Nouvelle-France ou du Bas-Canada, tels que Marguerite Bourgeoys, Paul de Chomedey de Maisonneuve, Jeanne Mance, Pierre Le Moyne d'Iberville, Étienne Brûlé, Marie Rollet et Louis-Joseph Papineau. Comics pour adultes
Alors que les comics de super-héros étaient les plus vendus jusqu'à la fin de la guerre, ils sont ensuite remplacés par les comics policiers et d'horreur. Voyant cela, alors que déjà elles condamnaient les comics pour la mauvaise influence qu'ils pourraient avoir sur la jeunesse, les ligues de vertu cherchent à mettre un terme à ce genre de bandes dessinées. Elles sont soutenues par le psychiatre Fredric Wertham qui dans son ouvrage "Seduction of the Innocent" présente les comics comme des objets nuisibles et dangereux pour la santé mentale des enfants. En effet, selon lui ces bandes dessinées montrent plus ou moins clairement des images sexuelles ou violentes, des représentations de crime, de drogue et de nombreux thèmes adultes. Bande dessinée québécoise
À la fin des années 1920, les journaux québécois contiennent plusieurs pages de bd des États-Unis et leur genre se multiplie : aventures, policier, western, etc. Pendant les années de dépression, celles-ci sont un moyen bon marché pour les lecteurs de s’évader. Cet engouement pour la bd profite à un petit nombre d'auteurs québécois. Bande dessinée pédagogique
En France, en 2019, la revue internationale en sciences de l'éducation et didactique "Tréma" consacre son numéro 51 aux usages didactiques de la bande dessinée, qui est présentée par les éditrices comme , bien qu'elle ait pris place dans l'enseignement de l'école à l'université. De plus, parmi les ouvrages littéraires conseillés pour les élèves par le Ministère de l'éducation nationale, se trouvent depuis 2002 quelques bandes dessinées (qui ne sont pas des bandes dessinées à visée pédagogique) et la bande dessinée comme genre littéraire devant être connu par les scolaires a acquis une place légitime. Mais cette légitimité reste toutefois encore moindre que celle d'autres types d’œuvres et la bande dessinée est plus souvent fréquentée hors de la classe que dans la classe. En France, en 2019, peu de recherches en sciences de l'éducation existent concernant les enjeux de l'utilisation de la bande dessinée pour l'enseignement. Histoire de la bande dessinée américaine
En 1954, la critique prend de nouvelles forces lorsque le psychiatre Fredric Wertham, dans son livre " dresse un tableau catastrophiste de la lecture des comics en les liant au phénomène de délinquance juvénile. Repris dans des magazines, le rejet des comics prend de l'ampleur au point qu'une commission sénatoriale est créée pour juger de cette question. Fredric Wertham et William Gaines sont entendus et il apparaît que la prestation de Gaines n'a pas convaincu les membres de la commission. Aussi, pour empêcher la création d'un organisme de censure officiel, William Gaines propose-t-il aux autres éditeurs de se réunir et de financer une recherche universitaire dont le but serait d'évaluer sérieusement les méfaits supposés des comics. Goupil ou face
Traduit en plusieurs langues et largement apprécié par la critique, "Goupil ou Face" a souvent été loué pour ses qualités humoristiques et pédagogiques. Effectivement, selon le magazine "Science et Avenir", il s'agit d'une "bande dessinée à lire de toute urgence". Qualifiée de "remarquable" par Comixtrip et d'une "initiative extrêmement courageuse" Sophie Von Kelen dans "L’avis des bulles""," l’œuvre a également servi de support pour une webdocumentaire créé par l’association Solidarité Réhabilitation, du nom de "Epsykoi". Florent Maudoux
Florent Maudoux s'intéresse à la bande dessinée depuis son enfance ; il développe à l'âge de 13 ans des projets plus ou moins aboutis. Il envisage néanmoins une carrière de professeur de mathématiques, passe un bac scientifique et obtient un DEUG de mathématiques. Linus (périodique)
L'objectif annoncé dans l'éditorial : est d'offrir au lecteur une « littérature graphique » de qualité, divertissante, vivante, actuelle. Jusqu'alors la bande dessinée était presque exclusivement destinée à la jeunesse si ce n'est aux enfants à des fins le plus souvent éducatives, n'hésitant pas à défigurer l'expression des auteurs pour atteindre ce but. Veillant à ne pas rester enfermée dans une sphère de passionnés, "Linus" s'ouvre à un large public adulte, cultivé et sans préjugés, capable d'apprécier les œuvres pour elles-mêmes. Genre et bande dessinée en ligne
En contraste avec les bandes dessinées américaines traditionnelles, les bandes dessinées en ligne sont principalement écrites et dessinées par les femmes et les personnes ayant une variance de genre. De par la nature auto-éditrice du webcomic, internet est devenu une plateforme efficace pour la critique sociale, ainsi que pour l'expression lesbienne, gay, bisexuelle, et transgenre (LGBT). Centre d'études des littératures d'expression graphique
Présidée par Francis Lacassin, avec le réalisateur Alain Resnais et la sociologue Évelyne Sullerot pour vice-présidents, le Club des bande dessinées, première organisation européenne du genre, a pour objectif d'affirmer l'importance et la légitimité de la bande dessinée, notamment en définissant un canon et en menant des études approfondies sur ce média. Durant son existence, ses travaux sont diffusés dans "Giff-Wiff", première revue francophone d'étude de la bande dessinée, distribuée par Jean-Jacques Pauvert à partir de 1966. Son action se marque également par l'organisation du premier festival international de bande dessinée en Italie à partir de 1965 et de diverses expositions. Ave!Comics
Cette application est rendue disponible en 2008, dans le but de permettre de lire et de conserver des bandes dessinées numériques sur iPhone et iPod touch sous plusieurs formats, et de les lire grâce à un mode de lecture adapté aux écrans de faible résolution. Au mois d'octobre de la même année, la société a lancé une bibliothèque de bandes dessinées sur les deux appareils, en partenariat avec le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, la Fnac et la SNCF. Cette bibliothèque présentait la sélection officielle du festival, et a été téléchargée plus de fois. Histoire de la bande dessinée américaine
D'autres genres connaissent aussi le succès : les comics humoristiques, les comics éducatifs comme ceux de Gilberton proposant des adaptations des classiques de la littérature, les séries mettant en scène des adolescents comme Archie qui raconte les aventures humoristiques d'un groupe d'adolescents, etc. Néanmoins, ce sont les super-héros et les animaux humanisés publiés par Dell qui dominent le marché. Bande dessinée
Puisque la bande dessinée est un art, il existe deux grandes perceptions de cet art. La première perception considère la bande dessinée comme un art mineur, la bande dessinée est "de" l’art. L'autre perception fait de la bande dessinée "un" art à part entière. Valérian et Laureline
Mézières décrit ainsi l'écriture de son ami d'enfance : « Pierre faisait des études brillantes, c'était le bon élève de la bande, mais, s'il était attiré par les études littéraires, c'est sur le fait divers qu'il a basé sa thèse de doctorat. Il a toujours aimé la littérature populaire... c'est donc normal qu'il soit devenu auteur de bandes dessinées. » « Pierre a toujours « reniflé » l'époque un peu en avance. Aucun des modèles utilisés ne sort indemne de son écriture car son texte à l'humour acide est dévastateur. » Cela tient peut-être à l'influence de René Goscinny, l'un des deux scénaristes, avec Jean-Michel Charlier, qui ont montré à Christin les techniques spécifiques du scénario de bande dessinée. Bande dessinée pédagogique
Dans le domaine de l'enseignement, l'emploi des bandes dessinées (BD) repose sur la notion d'interaction et de motivation pour les étudiants. Les apports possibles de la bande dessinée pour l'éducation ont fait l'objet de discussions ainsi que d'études scientifiques et, au fil du temps, la place de la bande dessinée comme support ou outil pouvant servir à l'enseignement a évolué. Coloriste (bande dessinée)
Le baccalauréat le plus conseillé est le bac des sciences et technologies du design et des arts appliqués (std2a). Pour les études supérieures, hormis deux écoles privées consacrées au art, les formations en France sont rares. Il est possible d’apprendre les bases du dessin en école d’art et de se former en suivant des cours du soir ou des stages de bande dessinée. Des modules d’art narratif sont proposés dans les cursus de design graphique ou de communication visuelle en trois à cinq années. Si l’objectif est de travailler dans le roman graphique, il faut opter pour une école de bande dessinée. Bande dessinée de fantasy
La bande dessinée de fantasy, parfois abusivement appelée bande dessinée d'heroic-fantasy, est un genre de bande dessinée mettant en scène des éléments (évènements, personnages) partageant des caractéristiques communes au genre fantasy. Elles mettent généralement en scène des héros confrontés à des ennemis puissants dans un monde où la magie existe. Comme pour la fantasy présente dans d'autres arts, de nombreux sous-genre existent. Âge d'or des comics
D'autres explications, qui tiennent plus de la psychologie, ont été avancées. Elles ressortent toutes de la notion générale d'identification qui suppose que le destinataire d'une œuvre narrative s'identifie aux personnages de l'histoire. La bande dessinée, grâce à la simplification des traits, facilite cette identification et l'aspect merveilleux des héros ajoute un attrait supplémentaire. Des personnages tels Superman possèdent en effet une double identité : Clark Kent est un individu quelconque, comme le lecteur, mais il est aussi Superman qui vainc tous ses ennemis. En poussant l'identification plus loin, le succès s'accroît et l'enfant préfère Captain Marvel qui est le double super-héroïque d'un pré-adolescent semblable au lecteur. De même, selon le docteur Fredric Wertham, les comics attirent aussi les jeunes en présentant des images violentes et sexualisées. Même si naturellement l'enfant ne recherche pas ce genre d'images, il est soumis à la pression du groupe et par habitude va finalement rechercher à satisfaire un désir factice en lisant des comic books. Calvin et Hobbes
"Calvin et Hobbes" se caractérise surtout par l'humour, une critique sociale et politique, appuyés par divers personnages. Ce style de bande dessinée existait déjà auparavant avec "Peanuts" de Charles Monroe Schulz, "Skippy" de Percy Crosby, "Bloom County" de Berkeley Breathed, "Krazy Kat" de George Herriman et "Mafalda" de Quino. Les racines de l'usage de la bande dessinée humoristique comme critique sociopolitique par Watterson proviennent de "Pogo", de Walt Kelly. Schulz et Kelly en particulier ont influencé le regard de l'auteur sur les bandes dessinées. Les éléments distinctifs du style de Watterson se font dans la diversité des personnages et parfois l'exagération des expressions (surtout lorsqu’il s’agit de Calvin), l'imagination élaborée et étrange de Calvin, et l'usage fréquent de blagues visuelles et de métaphores. Dans les dernières années de la série, Watterson s'est exprimé avec plus de liberté, avec des histoires sans dialogues et un plus grand usage du blanc, car il disposait de plus d'espace pour ses histoires. L'auteur a également choisi de ne pas montrer certains éléments de l’univers de Calvin et Hobbes en n'y faisant qu'allusion, faisant ainsi appel à l'imagination du lecteur. Watterson travaille d'abord avec un simple crayon à dessin (bien que la planche dominicale requît un travail plus long), puis une brosse et de l'encre de Chine pour compléter le dessin. Il portait une grande attention à l'usage des couleurs, mettant parfois beaucoup de temps à choisir les bonnes couleurs à utiliser pour l’histoire publiée le dimanche. Bande dessinée
En Amérique du Nord où on l'appelle "comics", la bande dessinée devient populaire au début du et un développement important survient dans les années 1930 avec l'émergence de la bande dessinée de superhéros dont la tête de pont est Superman, personnage créé en 1938 dans "Action Comics". C'est également à l'entre-deux-guerres qu'Hergé crée "Les Aventures de Tintin" qui reste un classique de la bande dessinée franco-belge au style dit ligne claire. Au Japon, Osamu Tezuka popularise la bande dessinée (appelée là-bas manga) après la Seconde Guerre mondiale. Initialement considérée comme un sous-genre de la littérature, ou un art mineur comparativement à la peinture, et destinée avant tout aux enfants, la bande dessinée gagne à partir des années 1960 une légitimité en tant que telle. Ses auteurs exposent, vendent des planches originales comme peuvent le faire d'autres artistes, des festivals drainant des milliers de visiteurs lui sont consacrés à l'instar du festival international de la bande dessinée d'Angoulême inauguré en 1974 en France et une reconnaissance en tant qu'art lui est accordée que ce soit par des prix comme ce fut le cas pour la bande dessinée d'Art Spiegelman "Maus" récompensée par le prix Pulitzer en 1992 ou par des expositions dans les musées. Album illustré
Ils sont certainement moins nombreux, mais les albums illustrés adolescents ou adultes existent également. Pour ce qui est narratif, ils ciblent généralement plutôt des milieux "underground" ou artistiques, ou bien sont plutôt documentaire ou éducatifs. Il peut s'agir de cours de langues de manuels techniques, utilisés dans les établissements d'enseignement supérieur ou dans les formations pour adultes. La bande dessinée est également présent dans ces catégories et intégré à ce genre. Serge Tisseron
Serge Tisseron fait des études littéraires avant de s'orienter vers la médecine. Sa thèse, "Contribution à l'utilisation de la bande dessinée comme instrument pédagogique : une tentative graphique sur l'histoire de la psychiatrie", est soutenue en 1975. Elle présente déjà les éléments que l'on trouvera dans ses travaux futurs. La bande dessinée d'un côté ouvre sur le travail sur l’image tandis que l'histoire ouvre sur les secrets de famille. Très remarquée, la thèse lui vaut une première invitation au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Littérature d'enfance et de jeunesse
L'explosion de l'image d'Épinal et des recueils de contes en images aussi bien que des recueils de textes patriotiques après la Première Guerre mondiale, relancent l'intérêt pour la lecture et du même coup, pour ce qui deviendra l'ancêtre de la bande dessinée. Bande dessinée québécoise
Le succès de "Croc" fait des petits. Bien sûr, plusieurs autres projets ont vu le jour l’histoire de deux ou trois ans, mais on retient plus particulièrement l’apparition en 1987 de la revue "Safarir", qui marque en quelque sorte le début de la fin de "Croc", en misant davantage sur le public jeune et sur un humour un peu plus bon enfant, moins politisé. Toutefois, les phénomènes "Croc" et "Safarir" n’ont pas fait que du bien à la bande dessinée québécoise. Ils constituent, en effet, l’argument principal pour légitimer l’opinion, qui était fondée à l'époque mais très réductrice, selon laquelle il n’y aurait que la BD d’humour qui pourrait être rentable au Québec… Bande dessinée
Si les séries classiques de divertissement dominent toujours les marchés à la fin des années 2000, la bande dessinée a exploré depuis les années 1980 tous les champs abordés par les autres arts narratifs, et s'est vue de plus en plus légitimée, malgré les récriminations récurrentes de ses acteurs sur la lenteur de cette reconnaissance. Album de bande dessinée
Originellement réservé aux séries les plus populaires, lorsque les périodiques étaient le vecteur principal de diffusion de la bande dessinée, l'album est aujourd'hui en Europe et dans le monde anglophone la principale vitrine de cet art. Au Japon, les bandes dessinées sont toujours prépubliées avant d'être éditées en album. Dans mes yeux
Cette bande dessinée raconte l'histoire d'un jeune homme et d'une étudiante qui font connaissance dans une bibliothèque. Cette bande dessinée a la particularité d'être mise en scène du début à la fin par une vue subjective. Âge d'or des comics
Les comics de l'âge d'or connaissent un très grand succès malgré des scénarios ou des dessins souvent faibles. Des artistes émergent de l'ensemble médiocre et la qualité des œuvres s'améliore avec les années mais selon les critiques ce n'est pas cela qui explique l'attrait important de la population pour les comics. La première raison qui est avancée est l'adéquation entre les attentes du public et l'offre éditoriale. Alors que les États-Unis subissent les conséquences de la Grande Dépression de 1929, les comics proposent des histoires qui permettent au lecteur de s'évader de son quotidien morose et difficile et ceci est d'autant plus vrai lorsque les personnages sont des super-héros. De plus le faible prix de ces magazines qui comportent souvent plus de facilite l'accès des enfants et des adolescents à cette littérature dessinée. José Carlos Fernandes
Fernandes revendique comme sources d'inspiration la musique classique et la radio. Il affirme que « la B.D est destinée à tous. La pratique de l'ironie que l'on peut faire dans les B.D est le meilleur moyen pour critiquer une société ». Bien que la bande dessinée rencontre relativement peu de succès au Portugal, ses œuvres sont traduites en plusieurs langues et sont ainsi largement lues à l'étranger."Le plus mauvais groupe du monde" fut analysé dans plusieurs publications francophones après sa traduction en français. Bande dessinée sur téléphone mobile
Le confort de lecture peut dépendre de plusieurs facteurs, comme la nécessité de zoomer sur les cases pour lire les bulles (ce qui gêne la vision globale de la planche) ainsi que le système de défilement des pages et des cases ; certaines interfaces élargissent automatiquement le texte. La bande dessinée peut aussi être conçue pour être lue en défilant la narration de bas en haut. Mini-Loup
Mini-Loup cible principalement les 4-6 ans avec les albums pour enfants, et les 6-8 ans avec les livres de la bibliothèque rose et les albums de BD. La création du dessin animé a élargi l'âge de son public.Les bêtises, les rigolades, les disputes, les découvertes, que ce soit à la maison ou à l’école… Chaque épisode fait vivre avec intensité une journée de Mini-Loup et de ses fidèles amis. À la manière du Petit Nicolas, il raconte sa vie de jeune écolier, avec ses moments de doute et de bravoure, ses coups d’éclat, ses passages à vide, ses chagrins et ses inévitables séances de signature du carnet de notes !  Mais il n’y a pas que l’école dans la vie. Il y a aussi les jeux et le sport, les week-ends, les vacances et tout un tas de moments où se fait l’apprentissage de la vie sociale au travers de ses grands thèmes : savoir garder un secret, rester soi-même, faire confiance ou encore savoir dire « non ». Bravo les Brothers
Comme des bandes dessinées de l'époque, "Bravo les Brothers" est découpé de manière qu'il y ait une chute et un petit suspense à chaque bas de planche pour inciter le lecteur à acheter le journal de la semaine suivante. Lors de la planche , André Franquin place un dialogue qui révèle le secret des Brothers, dont il ne peut évidemment pas faire abstraction. Pour ne pas ennuyer le lecteur avec un dialogue long, il choisit de faire déambuler ses personnages dans un paysage urbain qui possède tous les éléments graphiques d'une ville. Il insère aussi une action humoristique se situant dans la rédaction avec les Brothers pour couper le rythme du dialogue et l'accélérer ensuite. Cette planche montre bien la manière dont André Franquin avait conscience que le découpage d'une page est très importante et qu'il était très doué pour réussir à dynamiser un dialogue obligatoire. Álvaro de Moya
En 1970, il sort le livre "Shazam!", un livre avec recherches sur l'histoire de la bande dessinée avec collaboration d'experts qui débattent de l'influence pédagogique et psychologique de la bande dessinée et de son influence sur la culture, traitant la bande dessinée non seulement comme un pur divertissement, mais aussi comme un moyen de communication qui mérite l'attention des universitaires. En 1976, il traduit et écrit la préface de l'édition brésilienne de "Para leer al Pato Donald" d'Ariel Dorfman et Armand Mattelart, aux éditions Paz e Terra. La Sagesse des mythes
Les huit pages de textes en fin d'ouvrage surprennent certaines personnes qui ne s'attendent pas à trouver un apparat savant dans une bande dessinée destinée à des adolescents. Celui-ci est plutôt apprécié par les critiques qui y voient une explication savante du second degré des mythes, mais certains pensent que les enfants et les adolescents ne se pencheront pas dessus. La professeur de lettres Bernadette Poulon confirme que la section est d'un grand intérêt . L'universitaire Marietta Dromain indique, elle, que le dossier . De plus, l'apparat parait parfois redondant car il réexplique la même version du mythe que celle utilisée dans la bande dessinée. Si la section de certains tomes est appréciée pour approfondir certains points, elle est perçue sur d'autres tomes comme n'allant pas jusqu'au bout du questionnement du mythe et n'approfondissant pas assez par exemple les questions liées à l'. D'autre critiques rapprochent cette section des "Belles Histoires de l'Oncle Paul", un classique de la bande dessinée à visée pédagogique. Michel Plessix
Issu d'une vieille famille malouine, Michel Plessix décide de devenir auteur de bande dessinée à l'âge de douze ans après la lecture de "Comment on devient créateur de bande dessinée" de Philippe Vandooren, ouvrage sur Jijé et Franquin. Après son baccalauréat, il quitte Saint-Malo pour Rennes  où il effectue une première année de médecine à l'université de Rennes-I et commence une année aux Beaux-Arts l'école rennaise de bande dessinée du boulevard Jacques-Cartier dont Jean-Claude Fournier qu'il est venu rencontrer en 1975, et de la librairie M'enfin de son ami Bernard Kervarec. Depuis lors, il travaille au 5, rue du Chapitre, dans le vieux Rennes. Sensible à la culture bretonne, il pratique alors notamment l'accordéon diatonique. Ses débuts de dessinateur se font donc en Bretagne, pour quelques affiches de fest-noz (Les Rigodailles) ou plaquettes de communication pour la ville de Rennes (Allo ma puce, 1986), tout en nourrissant son intérêt pour le neuvième art, contracté initialement par la lecture du magazine "Spirou". Éric Omond
Lors de ces études, il participe à des expositions organisées par la DRAC. Toujours à Angers, aux Beaux-arts, la bande dessinée ayant mauvaise réputation auprès des professeurs, et Éric Omond faisant un travail à mi-chemin entre la peinture et la bande dessinée, les professeurs l'incitent à abandonner la BD pour s'adonner exclusivement à la peinture. À partir de ce moment-là, Éric Omond ne fera plus que de la bande dessinée. Genre et bande dessinée en ligne
Une étude de 2015 réalisée par David Harper a conclu que les bandes dessinées en ligne correspondaient à un format beaucoup plus populaire pour les femmes, les transgenres et les artistes de comics non-binaires, que pour les hommes. Étude de la bande dessinée
La bande dessinée en tant que mode d'expression artistique à part entière a déjà fait l'objet d'analyses, notamment dans les ouvrages suivants : ' de Gilbert Seldes en 1924 ; ' de Martin Sheridan en 1942 ; ' de David Kunzle en 1973. Deux ouvrages théoriques ont attiré l'attention des universitaires anglophones en Amérique du Nord : ' de Will Eisner en 1985 et "L'Art invisible" de Scott McCloud en 1993. Dans la philosophie continentale, les études sur la bande dessinée dérivent des travaux de sémioticiens comme Roland Barthes (notamment son article "Rhétorique de l'image", publié en 1964) et Umberto Eco (surtout "" en 1964). Histoire de la bande dessinée
Ce modèle allemand de la publication de bandes dessinées très courtes, ou en feuilleton, au milieu de caricatures et de textes humoristiques, beaucoup plus nombreux, dans des périodiques généralement satiriques lus par les adultes, se répand dans le monde entier. À partir de 1867, Charles Henry Ross et Marie Duval animent en Grande-Bretagne dans "Judy" les aventures du prolétaire "Ally Sloper", préfigurant « sous certains aspects » les "Pieds Nickelés". Une première revue consacrée au "strip cartoon", "Funny Folks", naît en décembre 1874. Aux Pays-Bas, c'est Jan Linse qui lance en 1874 la bande dessinée dans l"'Humoristisch Album".  En France, une deuxième génération d'auteurs se met, sur le modèle allemand, à publier des histoires de type töpfférien dans des journaux satiriques (comme "Le Chat noir" à partir de 1882) destinés à des lecteurs adultes : Gabriel Liquier ("Voyage d'un âne dans la planète Mars", 1867), Léonce Petit (en 1869), Stop, Henri Émy, Albert Humbert, etc. Des dessinateurs célèbres tels que Caran d'Ache et Benjamin Rabier travaillent pour l’Imagerie d’Épinal. Ces planches, souvent reliées sous forme de livres ou d'albums cartonnés, sont commercialisées par des colporteurs qui assurent leur succès, entre 1870 et 1914 plus de 500 millions de planches sont vendues. Jean-Charles Pellerin est sans nul doute le créateur des « histoires en images » et un précurseur des maisons d'édition de bande dessinée. LGBT dans la bande dessinée
La représentation de sujets LGBT dans la bande dessinée est un concept relativement récent, car les récits et les personnages lesbiennes, gay, bisexuels et trans étaient évités à dessein dans les précurseurs de la bande dessinée et du comic strip, en raison soit de la censure, soit du préjugé assimilant le art à la littérature enfantine. Au vingtième siècle, la popularité des bandes dessinées aux États-unis, en Europe et au Japon témoigne d'approches différentes envers les thématiques LGBT. Au début du , les personnages LGBT sont à peine présents, les auteurs procédant par allusions. Au fil des décennies, la représentation de plus en plus habituelle de thèmes LGBT témoigne d'une mutation sociétale : à l'échelle internationale, le lectorat se montre plus ouvertement tolérant envers l'homosexualité et la transidentité. Les théoriciens du sujet "queer" estiment que la bande dessinée "mainstream" présente des personnages bien insérés dans une société hétérosexuelle, tandis que la bande dessinée alternative met en lumière la diversité et les spécificités de la culture LGBT. Dans les années 1950, entre les patronages catholiques en Belgique et communiste en France, la bande dessinée demeure longtemps destinée à la jeunesse et donc asexuée. C'est bien ainsi qu'il faut lire la relation d'Alix et Enak dans la série de Jacques Martin : chaste et sans arrière-pensée. Il faut attendre l’irruption de l'Argentin Copi dans la presse des années 1960 ("Le Nouvel Observateur", "Libération") pour parler d'homosexualité en bande dessinée. "Et moi, pourquoi j’ai pas une banane ?" (1975), "Du côté des violés" (1978), "Kang" (1984) parlent sans fard de l'homosexualité masculine ou féminine, de la transidentité et des agressions sexuelles. Son compatriote José Cuneo dessine pour la presse gay (prévention contre le sida) mais sort peu d’albums ("Le Mariage de Roberto", 1999). Alex Barbier utilise la couleur directe pour représenter ses fantasmes : "Lycaons" (1979), "Les Paysages de la nuit" (1994), tandis que Nicole Claveloux présente des femmes ambiguës ("Morte saison", 1979). Annie Goetzinger est l'une des rares à aborder le sujet : "L'Avenir perdu" parle d'un homo atteint du sida. Les satiristes grinçants Reiser, Georges Wolinski et Philippe Vuillemin traitent les homosexuels avec la même cruauté que les hétérosexuels. François Bel (dessinateur)
François Bel est un paradoxe dans l’univers de la bande dessinée. En effet, il aime le dessin, ce qui lui a donné envie de travailler dans la bande dessinée. Mais il est néanmoins loin d’être passionné par le art. Il lisait les revues des Éditions Fleurus comme "Cœurs Vaillants", mais il n’est pas un inconditionnel de la bande dessinée. Enfant, il ne lit que très peu de bandes dessinées, se limitant presque exclusivement à "Cœurs Vaillants" et "Pierrot". Mais la lecture de bandes dessinées représente alors peut-être simplement un moyen de faire plaisir à sa grand-mère qui les lui offrait. Il n’éprouve pas une très grande attirance pour cet art. Richard Langlois
Après une carrière pédagogique amorcée en 1968 au niveau collégial au Cégep de Sherbrooke, il a créé et instauré le premier cours de bande dessinée au Canada en 1970. Le corpus du cours portait sur la BD américaine et européenne, avec une attention particulière à Hergé et son œuvre. Sœur Marie-Thérèse des Batignolles
Les aventures de sœur Marie-Thérèse sont également pimentées par sa mère supérieure (une caricature de militaire), qui a fait ses classes dans la Hitlerjugend (on voit la photo de son premier camp scout) et qui n'a de cesse de vouloir se débarrasser d'une telle ouaille. Sœur Marie-Thérèse remporta un franc succès auprès des lecteurs de bande dessinée. Le dessin de Maëster (où chaque case mérite une seconde lecture plus minutieuse), le comique de mots des répliques doublé d'un comique de situation, ainsi que les références à la culture de l’Église sont à l'origine de la réussite de cette BD. Histoire de la bande dessinée au Québec
Le livre tente de faire un historique général de la bande dessinée québécoise, mais sans prétendre à l'exhaustivité. Il contient de l'information sur les débuts de la BD au Québec au commencement du et son histoire jusqu'aux années 2000. Mira Falardeau a publié plusieurs articles sur le sujet de la bande dessinée dans divers journaux et revues. Elle a rédigé une thèse en histoire de l'Art intitulée "L'humour visuel : un modèle d'analyse visuelle des images comiques" à l'Université Laval de Québec en 1978 et une autre thèse (de doctorat) intitulée "La bande dessinée faite par les femmes en France et au Québec depuis 1960" à l'Institut des Sciences de l'Art à l'Université de la Sorbonne en France en 1981. Histoire de la bande dessinée
Née en Suisse avec les histoires de Rodolphe Töpffer (voir l"'Histoire de monsieur Jabot"), la première forme de bande dessinée se diffuse très rapidement dans de nombreux pays d'Europe et d'Amérique. Publiée d'abord en albums, elle se développe ensuite, sur le modèle allemand, essentiellement dans des journaux satiriques, où plusieurs bandes sont alors présentes à chaque page. Ces histoires, satiriques ou humoristiques, restent peu éloignées, jusqu'à la fin des années 1880, des types d'histoires publiées par Töpffer. Toujours en noir et blanc, parfois muettes, les bandes dessinées d'alors sont quasi exclusivement accompagnées de textes présents sous les cases, allant de la simple indication de dialogue (elles ont alors un rôle similaire au phylactère) à des explications plus développées. Cependant, ces textes, très courts (une phrase en général), n'ont qu'un rôle utilitaire, ce qui permet de les différencier de ceux des textes illustrés. L'Asie, et particulièrement le Japon, commencent à s'ouvrir à l'Occident sans développer la bande dessinée. En Afrique, celle-ci reste inexistante. Paul Gillon
Paul Gillon est reconnu dans l'art de la bande dessinée en France. Lors de ses productions, il dit lui-même mettre en forme une « œuvre graphique », il est important pour lui que la page tout entière soit construite et que chaque planche soit une résonance à la suivante. Il offre un soin particulier aux décors, à la profondeur de champs des plans d'ensembles et avec une rupture par les plans rapprochés qui semblent figés, qui sont notamment perceptibles sur les planches de la série "Jérémie". Il explique que les gammes colorées qu'il s'impose changent en fonction des époques de ses histoires. Créant ainsi un cheminement chromatique, passant d'un ensemble de couleurs à un autre en fonction de la lumière, de l'heure, de la météo... Pour exemple, les couleurs de la bande dessinée "La Dernière Des Salles Obscures" et de la bande dessinée "Au Nom de Tous Les Miens" se passant dans une époque et un contexte similaire ont donc une gamme chromatique qui se ressemblent. Il a tout de même une préférence pour la bande dessinée en noir et blanc, qu'il pense plus conforme à son trait. Réinventer la bande dessinée
La bande dessinée est capable de traiter d'une grande variété de genres, pas seulement des fantasmes de puissance pour adolescents. Institut universitaire de technologie Bordeaux Montaigne
Au cours de sa formation l’étudiant sera amené à participer à des évènements professionnels en lien avec le monde du livre,comme le salon littéraire « Lire en Poche » qui se tient à la médiathèque de Gradignan et à des conférences avec les acteurs de la vie culturelle en Aquitaine, comme ALCA ou le TNBA, partenaires de l'IUT. Les étudiants sont également amenés à fréquenter Escale du livre à Bordeaux durant le printemps, mais sont également sensibles à d'autres manifestations des régions proches telles que le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, qui permet de se tenir au courant de l'actualité de la BD. Les évènements littéraires sont l'occasion pour les étudiants de réaliser bien souvent des projets tutorés ou de participer à des actions bénévoles qui peuvent être pris en considération pour leur projet professionnel. Prix de la bande dessinée scolaire
Le Prix de la bande dessinée scolaire est un prix décerné au festival international de la bande dessinée d'Angoulême depuis 1985 récompensant le travail d'un jeune auteur amateur étant au lycée ou dans une école d'art. Si la plupart des lauréats n'ont pas percé, certains sont par la suite devenus des professionnels de la bande dessinée. High school
bande dessinée Coyote magazine
En plus d'articles, le magazine propose également la lecture de pré-publications de bande dessinées telles que "Sentaï School", "Venezzia", "Strike", "Cyber Shield" ou "Le Mystère d'Aloa". Dessin
La bande dessinée combine l'art de raconter des histoires à celui de les représenter par le dessin. Souvent un scénariste s'associe avec un dessinateur. Une maison d'édition de bande dessinée peut aussi confier le dessin et le scénario à plusieurs artistes. Dans ce cas, les dessinateurs respectent un style graphique, et les scénaristes le caractère des histoires et de leurs personnages. Une série peut ainsi durer, comme celle des "Pieds Nickelés", pendant plusieurs générations. Histoire de la bande dessinée
Un double mouvement vient d’être initié par "Dimanche Illustré" : d’abord l’intérêt des jeunes principalement mais aussi du public familial, c’est toute la famille qui ouvre le journal du dimanche pour lire sur la page de gauche les aventures de "Bicot" et sur la page de droite "Zig et Puce" à la recherche de l’Amérique ; ensuite la découverte des bandes dessinées américaines. Et c’est aussi sur la base d’un matériel américain que va se développer l’intérêt de la bande dessinée en Europe. Little Nemo in Slumberland
Bien que se présentant comme une bande dessinée enfantine (rappelant "Les Aventures d'Alice au pays des merveilles" de Lewis Carroll), "Little Nemo in Slumberland" est loin d'être un simple conte pour enfants et aborde des sujets sombres, irréels et parfois violents, fortement influencés par la psychanalyse et l'étude des rêves. Âge moderne des comics
En dehors des comic books, la bande dessinée américaine se retrouve également dans des romans graphiques qui sont distribués aussi dans les librairies et permettent d'attirer des lecteurs qui ne fréquentent pas les magasins spécialisés. Cette forme de bande dessinée est récente et se développe comme les " alors que les comic strips des journaux se raréfient, disposent de moins de place et se cantonnent de plus en plus au genre humoristique. Bande dessinée pédagogique
La valeur pédagogique de la bande dessinée comme vecteur d'apprentissage et de développement fait débat depuis les origines du "comic book" (bande dessinée américaine) dans les années 1930. En 1944, Sones remarque que la bande dessinée . Bande dessinée pédagogique
La bande dessinée comprend différents genres littéraires, certains pouvant être également utilisés pour s'instruire, comme la bande dessinée documentaire, celle de reportage, celle biographique ou autobiographique. Certains ouvrages sont des ouvrages d'opinion ou de dénonciation de certains faits — certains ayant obtenu des prix tels que le prix Pulitzer —, mais d'autres peuvent être controversés dans ce qu'ils abordent et comment. Âge moderne des comics
Comme la bande dessinée américaine, et surtout celle des alternatifs, a montré qu'elle n'était pas condamnée à ne raconter que des combats de super-héros, le regard qui était porté dessus a évolué. Certains comics sont vendus dans des librairies, des articles de journaux en parlent, des ouvrages leur sont consacrés et des études universitaires s'y intéressent. La diffusion d'adaptations en films, en séries et en jeux vidéos améliore aussi la visibilité des œuvres originales. Ferrovipathe
Le train est très présent dans la culture, notamment au cinéma, en littérature ou en bande dessinée (BD). L'action de nombreuses histoires se passe dans des trains, et parfois ce sont les trains qui motivent l'écriture d'une œuvre, l'idée de mouvement inhérente au train inspirant les artistes en tous genres. Ainsi, Jules Verne, qui avait fait de la modernité et de la technique un thème central de son univers a souvent situé les actions de ses romans à bord de trains ("Michel Strogoff", "Claudius Bombarnac"...). En 1913, Blaise Cendrars écrit son plus célèbre poème, "La prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France", inspiré par la mise en route du Transsibérien quelques années plus tôt (ce long poème de 400 vers a aussi été mis en peinture par Sonia Delaunay). De la même manière, un autre train mythique, l'Orient-Express, a influencé nombre d'écrivains, au premier rang desquels Graham Greene et son "" et Agatha Christie et son "Crime de l'Orient-Express". Les auteurs de BD ne sont pas en reste ; parmi les BDs célèbres plaçant le train au centre de l'histoire, citons "Corto Maltese en Sibérie" d'Hugo Pratt, "Les naufragés du rail" de Franquin, Delporte et Jidéhem, et de nombreuses histoires de "Lucky Luke", de Morris et des "Tuniques Bleues", de Lambil et Cauvin, "Le Transperceneige", bande dessinée de science-fiction de Jacques Lob (scénario) et Jean-Marc Rochette (dessin). Ces œuvres prouvent la passion des artistes pour le train. Il existe aussi des amoureux de trains qui suivent les itinéraires ferroviaires de ces héros imaginaires. , spécialisées sur les sujets ferroviaires réels ou miniatures. Gag visuel
La bande dessinée est un art qui use souvent de la pratique du gag visuel, notamment dans le comic strip, d'origine américaine qui désigne une courte bande dessinée de quelques cases souvent constitués de courts gags, les plus anciennes de ce type de BD, sont "the Yellow Kid" (créé en 1896) et "Pim Pam Poum" (créée en 1897) et l'une des plus longues étant "Peanuts" qui durera un demi-siècle (1950 - 2000). Ces "comics" présentent une suite d'historiettes très dynamiques avec de petits scénarios introduisant les mêmes personnages dans le même environnement mais en mouvement constant entrainant des événements différents. Selon Benjamin Picado, auteur d'un article sur la question, . Scooby-Doo
Cartoon Network : le meilleur endroit pour les dessins animés Étude de la bande dessinée
L'historiographie de la bande dessinée (l'étude de l'histoire de la bande dessinée) porte sur les étapes chronologiques par lesquelles ce média devient un mode d'expression artistique à part entière et fait partie intégrante de la culture. Cette discipline englobe les narrations séquentielles antérieures au . Certains spécialistes, comme Scott McCloud, estiment que les premiers témoignages d'art séquentiel sont les hiéroglyphes et peintures en Égypte ancienne ainsi que les manuscrits en images de l'Amérique précolombienne. D'autres universitaires examinent l'émergence, au , de la sous-culture des lecteurs de bande dessinée ainsi que l'apparition de la bédéphilie (l'intérêt prononcé envers les ouvrages de bande dessinée). Webtoon
L'une des raisons pour lesquelles ce marché est aussi florissant est la différence entre le prix d'un webtoon et le prix d'un comic imprimé. Ces derniers sont bien plus chers que les webtoons. Pour cette raison, beaucoup de personnes préfèrent lire des webtoons, bien plus économiques et plus faciles d'accès sur smartphone. D'ailleurs, la plupart sont gratuits. Bande dessinée en ligne
En 1997, la bande dessinée interactive fait ses premiers pas. Après des tentatives coûteuses de réalisation du CD-rom, c'est Internet qui accueille la bande dessinée qui s'y trouve à son aise alors que la technologie laisse encore peu de place à l'animation ou au son et privilégie les images légères à télécharger. Le festival d'Angoulême consacre des conférences à cette union, ainsi que 8 postes informatiques en accès libre. La même année, Luz fait figure de précurseur avec "Ramon et Pedro" : produite par Multimania et publiée par Wanadoo, cette série intégrait du son, de l'animation et de l'interactivité ; hormis les 5 premiers épisodes, les suivants étaient réservés aux abonnés de Wanadoo. Tim Sale
Tim Sale découvre la bande dessinée à l'âge de six ans, alors qu'il parcourt les États-Unis (le premier mot qu'il apprend à lire est "Boum!"). Il commence à s'intéresser sérieusement au Neuvième Art (et notamment aux comics de chez Marvel) à l'âge de douze ans, alors en Angleterre, puis commence à dessiner sur l'injonction d'un professeur de dessin, agacé de le voir lire en cours. Viz
La plupart des bandes dessinées sont inconnues dans les pays francophones et se présentent sous la forme de parodie d'autres bandes dessinées mais aussi d'aventures de personnages totalement loufoques, tels qu'un ours bipolaire, des biscuits vivants, un sac poubelle, un pirate joueur d'orgue, un cockney qui parle en vers, un garçon obèse très léger, un agriculteur paranoïaque, un homme qui fête Noël toute l'année, un moine atteint du syndrome Gilles de la Tourette, un écolier qui vit dans un bocal à poissons rouges, une tueuse en série gâteuse, une dame très âgée qui veut se faire passer pour encore plus âgée, un coiffeur obsédé qui ne sait faire qu'un seul type de coupe de cheveux, un groupe de requins désabusés, un prêtre très particulier, un employé de banque retombé en enfance, un facteur très peu professionnel, un alpiniste qui adore faire des farces et attrapes en pleine ascension, un professeur monstrueux qui entraîne ses victimes dans sa classe sous-marine où il les ennuie à mort avec des leçons, Un homme qui s'habille comme un thermos pour éviter de fréquenter des prostituées, une jeune femme qui croit qu'une boîte de cornflakes qu'elle tient a des pouvoirs magiques, un jeune anglais qui veut être américain et finit par être tué à la guerre du Vietnam, un jeune garçon qui croit qu'il a un ami extraterrestre qui est en fait un voleur avec un seau sur la tête, etc... Miguel de Lalor Imbira
Dans une de ses interviews, Miguel Lalor raconte son arrivée à la bande dessinée. Il se rappelle avoir toujours dessiné, depuis tout petit jusqu'au collège, où il vendait des dessins à ses camarades de classe. Licia Troisi
Au cours de ses années d'université, elle commence à lire des bandes dessinées, principalement des manga. André Franquin
Durant sa jeunesse André Franquin lit les journaux "Mickey", "Robinson" et "Hop-là !", les séries "Les Aventures de Tintin" du belge Hergé, "Bicot" de Martin Branner, "Popeye" d'Elzie Crisler Segar, la série "Pim, Pam et Poum" qui est sa lecture favorite, ainsi que les auteurs américains Alex Raymond, Milton Caniff et surtout George McManus, auteur de "La Famille Illico", pour son humour et sa créativité graphique. Le journal humoristique français "L'Os à moelle", qui contient peu d'illustrations, va également jouer un rôle dans sa formation. Le jeune Franquin regarde aussi énormément de films américains mettant en scène Laurel et Hardy, Buster Keaton, Harold Lloyd, Mack Sennett et surtout Charlie Chaplin. Les dessins animés de Walt Disney tiennent une place à part : ils vont l'influencer très fortement aussi bien au niveau du graphisme que de l'humour. Tex Avery, qu'il découvrira plus tard aura aussi son importance. Les gags et gestes humoristiques contenus dans ces œuvres permettront à André Franquin d'apprendre à dessiner les mouvements humoristiques. À ses débuts, il copie ouvertement le style de Jijé. Franquin apprécie la peinture, particulièrement celle de Rubens et des peintres primitifs flamands, dont les couleurs utilisées lui plaisent beaucoup. Les romans qu'il préfère dans sa jeunesse sont ceux du Français Jules Verne et "Robinson Crusoé" de l'Anglais Daniel Defoe. Étude de la bande dessinée
Depuis 2015, l'université de Lancaster propose un doctorat en étude de la bande dessinée. La même année, Benoît Peeters (ancien étudiant de Roland Barthes), universitaire spécialisé en bande dessinée, y est recruté comme enseignant-chercheur en étude de la bande dessinée, le premier dans l'histoire du Royaume-Uni. Bande dessinée québécoise
Par ailleurs, le clergé considère immoral une grande part de ce qu'apporte la modernité et la vie urbaine, notamment la bande dessinée. . Lancé en 1946 à la suite de la campagne épiscopale de moralité publique, le mensuel "Lectures" de Fides, publie dès le numéro trois une charge contre les "comics", qui donne le ton pour la suite. Bande dessinée
Au même titre que la musique pop ou le roman policier, la bande dessinée connut le plus grand mal pour acquérir une véritable reconnaissance. D'abord considérée comme un simple outil de divertissement destiné à la jeunesse, la bande dessinée dut s'émanciper de son statut de "comic" pour asseoir un moyen d'expression artistique nouveau. Certains auteurs contribuèrent largement à cette émancipation, cette reconnaissance, tel Hugo Pratt. Bande dessinée historique
D'après la revue "Historia" en 2017, citant Casesdhistoire.com, , soit 10 % livres et albums parus. Pascal Ory, historien, divise ces publications en trois catégories principales : les ouvrages de vulgarisation, les récits de fiction étayés par une documentation fidèle et les bandes dessinées qui, tout en s'inscrivant à une période précise, présentent des approximations au regard de la réalité. La dimension didactique du art prend de l'ampleur : . Les auteurs sont ; certains ont suivi un cursus en histoire, comme Valérie Mangin, Frank Giroud, Kris, Marion Mousse, Jean-Yves Le Naour... certaines collections font appel à des enseignants-chercheurs. Louise Mey
Louise Mey écrit des histoires pour la jeunesse ("Le Jour du Vélo Rouge" parle du deuil et de la réparation), et des Bandes dessinées ("Kara" évoque la classe de et la trajectoire de Kara, le personnage principal, qui tente de s'adapter à son nouveau collège).