Qui est Edith Piaf?
Édith Piaf
Édith Giovanna Gassion, dite Édith Piaf, née le à et morte le à Grasse (Alpes-Maritimes), est une chanteuse, parolière, compositrice et actrice française.
Edith Stein
Edith Stein, en religion sœur Thérèse-Bénédicte de la Croix, née le à Breslau, ville silésienne du Royaume de Prusse dans l'Empire allemand, déportée le , internée au camp d'extermination nazi d'Auschwitz, dans le territoire polonais occupé par le Troisième Reich où elle fut mise à mort le , est une philosophe et théologienne allemande d'origine juive devenue religieuse carmélite. Elle a été canonisée par le pape le . , faite cosainte patronne de l'Europe par le pape le , à l'ouverture du synode des évêques sur l'Europe, en même temps que Brigitte de Suède et Catherine de Sienne. Édith Piaf
En 1942, elle loge dans une maison close, « L'Étoile de Kléber », situé 5, rue Villejust, aujourd'hui rue Paul-Valéry, gérée depuis 1941 par « Madame Billy », épouse d'un ancien du caf'conc' et chanteur Jacques Josselin dit Jo. Elle en occupe tout le troisième étage, à deux pas du siège de la Gestapo, 92, rue Lauriston. Cette maison est un lupanar réservé à la clientèle du quartier le plus chic de Paris, notamment aux officiers allemands et aux collaborateurs œuvrant non loin. Là, le marché noir permet aux résidents comme aux clients de consommer du caviar et de boire du champagne. Elle y croise souvent l'amant de son amie Annie Jeanclaude, Henri Lafont, chef de la Gestapo française, dont elle s’accommode de la présence, de même que des officiers allemands. Robert Chauvigny
Robert Chauvigny, Robert Roger Maurice Chauvigny de son nom complet, fut un proche d'Édith Piaf, dont il fit la connaissance à l'été 1944. Il a fréquemment travaillé à ses côtés comme accompagnateur, et a notamment participé à la composition de la musique d"'Hymne à l'amour". Édith Piaf
En 1945, elle écrit "La Vie en rose", musique signée par le pianiste Marcel Louiguy (enregistré en 1947), sa chanson la plus célèbre, désormais devenue un classique. Elle joue également à la Comédie-Française. Édith Piaf
Surnommée à ses débuts « La Môme Piaf », elle est à l'origine de plusieurs succès devenus des classiques du répertoire, comme "La Vie en rose", "Non, je ne regrette rien", "Hymne à l'amour", "Mon légionnaire", "La Foule", "Milord", "Mon Dieu" ou encore "L'Accordéoniste". Édith Piaf
Née dans la misère, Édith Piaf est une enfant de la balle dont les ascendants appartenaient au monde du spectacle depuis deux générations. Édith Piaf
Chanteuse à l'interprétation et à la voix saisissantes, elle a inspiré de nombreux compositeurs et a été le mentor de jeunes artistes tels qu'Yves Montand, Charles Aznavour, Les Compagnons de la chanson, Georges Moustaki, Charles Dumont... Elle acquiert une renommée internationale, mais sa fin de carrière est rendue difficile par de graves problèmes de santé ; elle meurt à l’âge de . Édith Piaf
En 1936, Jacques Canetti lui propose de lui faire enregistrer son premier disque, "Les Mômes de la cloche", chez Polydor, qui connaît un succès public et critique immédiat. Selon la mythologie, son premier succès a déjà eu lieu dans le cabaret de Leplée qui l'avait engagée initialement une semaine, mais où elle triompha pendant sept mois jusqu'à l'assassinat de Leplée dans son lit. Édith Piaf
Mais, dès , alors qu'elle est en tournée triomphale à New York, où elle se familiarise avec l'anglais et les techniques de scène à l'américaine, elle vit la grande histoire d'amour de sa vie avec le boxeur Marcel Cerdan, français né à Sidi Bel Abbès en Algérie, en 1916, et qui devient champion du monde de boxe des poids moyens, le . Jung Kyung-a
En 2001, Jung Kyung-a est lauréate du prix "" pour son premier manga, "Padam Padam", qui raconte la vie d'Édith Piaf. Gilbert Bécaud
En 1950, grâce à Marie Bizet (pour laquelle il fut accompagnateur), Gilbert Bécaud rencontre Jacques Pills, chanteur très à la mode à cette époque. Bécaud devient son accompagnateur et, ensemble, ils entreprennent plusieurs tournées triomphales, en particulier en Amérique du Sud, mais aussi au Canada et aux États-Unis. Lors de cette tournée, ils écrivent une chanson qu'ils souhaitent proposer à Édith Piaf. Dès leur retour en France en , ils présentent la chanson "Je t'ai dans la peau" que la chanteuse accepte immédiatement. Peu de temps après, Jacques Pills épouse Piaf. La collaboration avec Pills cesse et Bécaud devient régisseur de Piaf. Toujours chez Piaf, Gilbert Bécaud fait également la connaissance d'un auteur-compositeur-interprète comme lui débutant, Charles Aznavour. Comme pour Bécaud, Piaf a ouvert les portes de l'Amérique à Aznavour à la fin des années 1940. Les deux jeunes artistes commencent à composer ensemble et de nombreuses fois au cours de leurs carrières ils renouvelleront l'exercice. Édith Piaf
Jacques Pills offre à Edith Piaf la chanson sensuelle "Je t'ai dans la peau" composée par son pianiste, un certain Gilbert Bécaud, dont Piaf prend en mains la carrière. Ils écrivent ensemble plusieurs chansons ("Légende", "Elle a dit"...) et elle lui présente le Préfet et poète Louis Amade puis Aznavour. Édith Piaf
Quelques disques et un peu de scène ne peuvent néanmoins nourrir une artiste débutante. À la fin de l'été, elle reprend contact avec Raymond Asso, auquel elle avait refusé "Mon légionnaire" (créé par celle à qui elle devait tant, Marie Dubas, en 1935), et elle reprend le titre début 1937, avec le "Fanion de la légion"). Édith Piaf
En 1955, après plusieurs cures de désintoxication, elle sort de son addiction à la morphine mais soigne sa polyarthrite rhumatoïde à hautes doses de cortisone et se réfugie encore dans l'alcool, qui lui avait permis de noyer son chagrin après la mort de Marcel Cerdan. À cette époque, toujours éprise de spiritualité, elle adhère aux Rose-Croix (AMORC), à la suite de son parolier-adaptateur Jean Dréjac, et y restera fidèle toute sa vie.Elle devient à cette époque une immense vedette de music-hall en Occident, notamment aux États-Unis, où elle remporte un triomphe en 1956 au Carnegie Hall de New York, dont elle devient une habituée. Cette même année, elle divorce de Pills qui, malgré ses efforts, aura échoué à éloigner la chanteuse de ses démons. Édith Piaf
C'est en 1946 que la chanteuse rencontre Les Compagnons de la chanson, avec lesquels elle interprète le célèbre morceau "Les Trois Cloches" du Suisse Jean Villard (dit Gilles). Elle part ensuite avec ses protégés donner des concerts en Europe du Nord pendant l’année 1947. La Légende des madones (album)
La chanteuse explique alors le titre de son nouvel album : « J’appelle toutes les femmes des madones. Nous portons en nous l’inconscient collectif de toutes ces femmes stars qui nous ont faites depuis la nuit des temps : Ève, Maria Callas, Édith Piaf, etc. ». L’originalité de l’album réside notamment dans la succession des chansons qui ont été mixées de façon à s’enchaîner sans coupures. Charles Kiffer
Charles François Kiffer naît le dans le . Sa mère enseigne le piano et son père est tailleur, travaillant pour de nombreux comédiens. À partir de 1918, il fréquente l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Charles Kiffer, élève de Cormon, a exposé au Salon des Indépendants, au Salon d'Automne ainsi qu'au Salon des Tuileries à Paris. C'est un peintre et graveur connu pour la haute sensibilité de son travail. Il illustre des affiches pour de nombreuses vedettes telles que Charles Trénet, Edith Piaf et Yves Montand. Il était proche d'Edith Piaf. Il meurt le dans le . Édith Piaf
Des petites frappes du milieu de Pigalle, connaissances ou amants de Piaf dont elle donne les noms au cours de sa garde à vue pendant , sont évoquées comme les tueurs possibles de Leplée, mais l'affaire est classée, faute de preuves. L'assassinat de Leplée, qui la chagrine fort, est à l'origine d'une vindicte médiatique contre la chanteuse qui risque de la renvoyer d'où elle vient : la rue et les petits cabarets de misère. Quelque temps plus tard, elle écrit une missive à Jacques Bourgeat le , sur des feuilles d'écolier, où elle montre qu'elle veut rompre avec certaines de ses mauvaises fréquentations : Du jour au lendemain, elle n'a plus d'engagements mais le succès ne tarde pas à revenir. Radio Cité, dirigée par Marcel Bleustein et Jacques Canetti, lui ouvre son antenne. Son talent et sa voix hors normes sont remarqués entre autres par le compositeur Raymond Asso et par Marguerite Monnot, compositrice et pianiste virtuose, sa future et fidèle grande amie, qui l'accompagnera tout au long de sa carrière et composera les musiques de "Mon légionnaire", "Hymne à l'amour", "Milord", "Les Amants d'un jour". Elle passe ainsi à Bobino et à L'Européen à la fin du printemps. Angélique Duruisseau
Angélique Duruisseau, née le , est une chanteuse, comédienne, auteur-compositeur et productrice québécoise, principalement connue pour ses interprétations d’Édith Piaf. La Môme
C'est la chanteuse Jil Aigrot qui interprète les chansons d'Édith Piaf en doublure-voix de Marion Cotillard et a dû procéder à plusieurs enregistrements avant de retrouver les approximations d'Edith Piaf en début de carrière. Marie Dubas
Marie Dubas, « cette grande comédienne de la chanson aujourd'hui tombée dans l'oubli », fut la principale inspiration d'Édith Piaf (de 21 ans sa cadette) : « Je dois beaucoup à Marie Dubas. Elle a été mon modèle, l'exemple que j'ai voulu suivre ; et c'est elle qui m'a révélé ce qu'est une artiste de la chanson… » Elles avaient trois chansons en commun à leurs répertoires : "Mon légionnaire," "Le Fanion de la légion" et "Monsieur est parti en voyage". Marguerite Monnot
Marguerite Monnot est une pianiste et compositrice française de chansons et de musiques de films, née le à Decize (Nièvre) et morte le à Paris . D'innombrables chansons interprétées par Édith Piaf ("Milord", "L'Hymne à l'amour") et une comédie musicale à succès ("Irma la douce") lui ont conféré une renommée internationale. Thérèse de Lisieux
Ainsi, vers 1920, Édith, une fillette atteinte d'une kératite, est emmenée par sa grand-mère à Lisieux, sur la tombe de Thérèse. Elle recouvre la vue et, devenue Édith Piaf, elle vouera toute sa vie une véritable dévotion à Thérèse de Lisieux , pour ce qu'elle considère comme un miracle. Line Renaud
Elle chante en 1954 au Moulin rouge, faisant salle comble. Elle produit ses deux premiers albums 33 tours, qui retracent l'essentiel de ses succès. Line Renaud est aussi intégrée à la première compilation multi-artistes de Pathé-Marconi, "Nos grandes vedettes chantent pour les jeunes." Après deux 78 tours ayant obtenu des succès d'estime ("Je ne sais pas" et "Monsieur tout le monde)", la chanteuse publie son premier 33 tours de chansons originales intitulé "Je veux." Cependant, son succès attise la jalousie d'une autre chanteuse de la même maison de disques, Édith Piaf, qui fait alors pression sur le directeur pour pousser Line à ne plus enregistrer. C'est dans une interview de 2021 pour le média France Inter que Line Renaud explique qu'Edith Piaf aurait essayé de nuire à sa carrière. En effet, cette dernière aurait demandé à ce que Line Renaud arrête sa carrière de chanteuse, bien que les deux femmes n'évoluent pas dans le même registre musical. D'après Line Renaud, elle avait ""une revanche à prendre sur la vie"" et elle ""détestait les femmes plus jeunes"". Toujours selon cette dernière, cette jalousie aurait été amplifiée à cause du fait qu'Edith Piaf n'avait pas connu de succès musical depuis un certain temps. Christine Zufferey (Mary Zoo)
En 2004, naissance du groupe "Ziaf". Un projet complètement accidentel. AQM avait rajouté un titre d’Edith Piaf à son répertoire pour une soirée et un organisateur de la scène underground de Boston leur a demandé d’en jouer pour une fête de la Bastille. De là a commencé l’aventure Ziaf, avec des tournées en Europe et, pour Christine, un retour à sa langue natale. Sortie de 2 albums : « Hello Boy ! You come with me ?, 2005 (12 titres de Piaf) » et « En Rose, 2005 ». Elle passe dans l'émission « sous les étoiles exactement » lors de leur première grande tournée en France. Georges Moustaki a écrit à propos de Ziaf : "Fraîcheur, musicalité, rythme, talent, sensibilité, émotion... Piaf aurait aimé entendre ses chansons "revisitées" par ZIAF. Une célébration à la hauteur du génie de la grande petite dame". Christine a fait un lever de rideau en solo pour Georges Moustaki quelques années plus tard, à Bruxelles. Édith Piaf
À l'automne 1935, Édith Piaf est découverte au coin de l'avenue Mac-Mahon et de la rue Troyon par Louis Leplée, gérant du cabaret "Le Gerny's", sur les Champs-Élysées. À cette époque, Piaf fredonne principalement des chansons du répertoire de Fréhel. C'est Leplée qui devient son mentor et son père adoptif et qui, en l'engageant dans son cabaret, lui choisit comme nom d'artiste « la môme Piaf » (un « piaf », familièrement, est un moineau, et « la môme Moineau » existait déjà) en raison de sa petite taille de héritée de son père et de sa silhouette gracile. Leplée, qu'elle appelle « papa Leplée », lui fait rencontrer Jacques Bourgeat, philosophe et littérateur qui devient son professeur, son confident voire son confesseur et avec lequel, s'installe une relation également épistolaire. Elle rencontre à la même époque le tout jeune directeur artistique de Radio Cité, Jacques Canetti qui lui présente Louis Moysés, patron du cabaret "Le Bœuf sur le toit", lequel la recommande au musicien Jean Wiener qui la fait embaucher en 1935 pour un petit rôle de chanteuse en costume de matelot dans le film "La Garçonne" de Limur. Émile Audiffred
Juste avant la guerre il découvre à Marseille Yves Montand, qui témoignera : — ( "L'Express", 1969).  . A Marseille, Audiffred lui présente pendant la guerre Edith Piaf, à la libération Yves Montand chantera en première partie de Piaf au Moulin Rouge de Paris. Mon légionnaire (chanson)
Cette chanson est souvent identifiée à Édith Piaf, car celle-ci en a fait une chanson emblématique de son répertoire. Le thème romantique de la femme amoureuse d'un légionnaire mystérieux qui, après une nuit d'amour, refuse de lui donner son nom, colle parfaitement à l'image de la « Môme Piaf ». Cette chanson n'a pas réellement trait à la Légion et l'homme aurait tout aussi bien pu être "marin ou gangster". Mais elle s'appuie sur l'imagerie populaire alliant mystère et séduction, amour et tragédie. Danielle Bonel
Secrétaire personnelle et confidente de « la Môme » durant 26 ans, c'est Danielle Bonel à sa mort, le . Elle et son mari s'installent par la suite à Saint-Antonin-Noble-Val, là où Danielle Bonel avait acheté et aménagé une maison intitulée "La Pélagie", pour qu'Édith Piaf vienne s'y reposer. Cette dernière est morte avant, la propriété a été transformée en petit musée consacré à la chanteuse. En 1993, les époux Bonel publient "Édith Piaf, le temps d'une vie" qui retrace la vie de la chanteuse. Son mari meurt le 10 mai 2002 et Danielle Bonel fait don à la Bibliothèque nationale de France de toutes les affaires d'Édith Piaf qu'elle avait gardées. Elle est nommée par la suite présidente d'honneur de l'association Loisirs et Culture de la ville de Canals (Tarn-et-Garonne). Nathalie Lermitte
Nathalie Lermitte, née le , est une chanteuse et comédienne française. Après plusieurs succès discographiques dans les années 1980, elle poursuit une carrière dans les comédies musicales et le théâtre musical à travers une quinzaine de spectacles, notamment dans l’opéra-rock Starmania, ou bien à travers trois spectacles différents évoquant la vie d'Édith Piaf, dont la biographie musicale "Piaf, une vie en rose et noir" qui connut un succès mondial. Nathalie Lermitte a aussi été chroniqueuse musicale pendant quatre ans dans l’émission télévisée Chabada présentée par Daniela Lumbroso. Jean-Louis Jaubert
Édith Piaf décide de chanter avec eux la chanson "Les Trois cloches", œuvre de l'auteur suisse Jean Villard (dit Gilles). Grâce à cette collaboration avec Édith Piaf, Jean-Louis Jaubert, qui a hérité du suivi des contrats des "Compagnons", devient une vedette du jour au lendemain avec ses amis, le titre se vendant à un million d’exemplaires. Toujours avec elle, les Compagnons tournent un film, "Neuf garçons, un cœur", et ils enregistrent quelques succès ("Céline", "Dans les prisons de Nantes", "C’est pour ça" (chanson du film "Neuf garçons, un cœur")), avant qu'Édith Piaf ne décide de les emmener avec elle en tournée aux États-Unis, en les imposant à ses impresarios Fischer et Lewis. Toujours vêtus de leur chemise blanche et d’un pantalon bleu, ils sont à leur retour acclamés à travers la France. Ils sont à nouveau reçus comme des stars aux États-Unis en 1948, où ils se produisent jusqu'à Hollywood. C’est aussi aux États-Unis que Jean-Louis et Édith, après avoir vécu leur courte romance, se séparent après qu’Édith a rencontré Marcel Cerdan. Édith Piaf
Le , la chanteuse s'effondre sur scène durant une représentation à Dreux. Elle subit de nombreuses opérations chirurgicales (ulcères, hémorragies digestives) et revient à Paris en piteux état et sans Moustaki, qui l'a quittée. Elle est cependant récompensée pour la chanson "Milord" au cours d'une émission de télévision, du nom de . Édith Piaf
Personnalité et voix de la chanson française hors du commun, elle reste l'une des chanteuses françaises les plus célèbres au monde et a lancé avec succès la carrière de nombreux chanteurs comme Yves Montand, Les Compagnons de la Chanson, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud ou Georges Moustaki. Patsy Gallant
En 2015, Patsy Gallant publie l'album "Patsy Gallant chante Piaf". Un disque entièrement autoproduit, dans lequel elle rend hommage à la grande Edith Piaf. En parallèle, elle prend part à la Tournée des Idoles Chartwell, en compagnie de Gilles Girard, Chatelaine, Claude Valade, Jean Nichol, Michèle Richard et Mario Lirette. Au vu de l'immense succès de la première partie de cette grande tournée à travers le Québec, la troupe reprend la route dès le printemps 2016 pour 25 dates supplémentaires. Une saison 2 est d'ores et déjà annoncée. Michelle Senlis
Édith Piaf est la première, en 1955, à interpréter une chanson écrite par Michelle Senlis, en collaboration avec Catherine Sauvage, intitulée "C'est à Hambourg". Peu après, Michelle Senlis écrit pour la même interprète "Les Amants d'un jour" en 1956, et "Comme moi" en 1958, sur des musiques de Marguerite Monnot. Édith Piaf
Après Leplée, Asso devient son pygmalion. Il la prend en main, l'éloigne de son milieu malsain et la fait travailler pour en faire une chanteuse professionnelle de music-hall, à l'instar de ses rivales Renée Lebas et Léo Marjane. Avec lui, « la môme Piaf » devient « Édith Piaf ». À l'automne 1936, elle décroche l'Alhambra. Au printemps 1937, elle est à nouveau à Bobino. Elle continue à enregistrer d'autres disques. Mon manège à moi
Cette chanson est composée par Norbert Glanzberg (précédent compositeur du tube "Padam, padam..." d'Édith Piaf, de 1951) sur le thème de l'amour, des manèges, carrousels, et musique flonflon d'orgue de Barbarie de fête foraine, pour le film "Mon oncle" de Jacques Tati de 1958, avec des paroles de Jean Constantin. Ce dernier chante la chanson à Édith Piaf (alors au sommet de sa carrière de star internationale du music-hall) qui aurait téléphoné en pleine nuit à Norbert Glanzberg (d'après les archives du musée de la Sacem) pour lui dire (avec sa célèbre gouaille parisienne) « La chanson que Constantin m’a chantée, cette histoire de manège, c’est de la merde..., et Montand aussi trouve que c’est d'la merde... ». Norbert Glanzberg va alors la voir le lendemain pour lui interpréter sa chanson au piano « Tu me fais tourner la tête, mon manège à moi c'est toi, je suis toujours à la fête, quand tu me tiens dans tes bras, je ferais le tour du monde, ça n'tournerait pas plus qu'ça, la terre n'est pas assez ronde, pour m'étourdir autant qu’toi... ». Conquise, Piaf contacte aussitôt Tati pour lui racheter la chanson de son film à prix d'or, pour la chanter à l’ouverture de sa tournée de music-hall à l’Alhambra (Paris), avec l'orchestre de Norbert Glanzberg, et l’enregistrer en live à l'Olympia (Paris) (album "" de 1958) avec un des nombreux plus importants succès de toute sa carrière. Édith Piaf
Elle se rend à Berlin en avec quelques artistes français dont Loulou Gasté, Raymond Souplex, Viviane Romance, Albert Préjean, où elle pose devant la porte de Brandebourg à l'occasion d'un voyage censé promouvoir la chanson française et s'y déplacera à nouveau en . Édith Piaf
La mère de Piaf, Annetta Giovanna Maillard, fille d'Auguste Maillard et Emma Saïd, est née à Livourne en Italie le et est morte le (à 49 ans) à Paris. Elle est une chanteuse connue de cabaret, de « beuglants » puis de rue sous le nom d'artiste Line Marsa. Elle a commencé sa carrière comme écuyère de cirque et funambule. Elle a la réputation d'alcoolique et de droguée. Au sujet de sa mère Annetta, son fils Herbert dira : –, et à propos de sa belle voix, Arletty raconte : . Karoline Rose Sun
De 2016 à 2017 elle interprète Edith Piaf dans la pièce "Piaf, une vie en rose et noir" de Jacques Pessis (mise en scène François Chouquet). Jean Noli
Jean Noli a résidé longtemps en France, partageant son temps entre Paris et l'île bretonne de Hoëdic. Il est connu pour avoir écrit une biographie d'Édith Piaf. Plusieurs de ses romans s'inspirent de la mer et les îles bretonnes. Il a été coauteur pour des livres des navigateurs Olivier de Kersauson, Michel Malinovsky et Éric Tabarly. Padam, padam...
Padam, padam... est une chanson interprétée par Édith Piaf en 1951. Elle est écrite par Henri Contet et composée par Norbert Glanzberg. Elle est enregistrée avec l'orchestre de Robert Chauvigny. Cette chanson est produite par les Editions Salabert. Édith Piaf
De à , elle connaît une histoire d'amour avec le jeune auteur romaniote Georges Moustaki que lui a présenté le guitariste d'Yves Montand, Henri Crolla. Elle le lance dans la chanson en lui apprenant à s'habiller et à manger. Avec lui, elle a un grave accident de voiture le sur la  à Coignières, ce qui fait empirer son mauvais état de santé et sa dépendance à la morphine. Milord
Milord est une chanson du répertoire d'Édith Piaf, composée en 1959. Cette chanson est un des plus grands succès internationaux de la chanteuse. Sa version parvint à se classer dans les hit-parades de 11 pays.  Les paroles sont de Georges Moustaki et la musique de Marguerite Monnot. La chanson parle de la rencontre d'une prostituée avec un client riche en mal d'amour. Lee Kyung-mi
Elle retrouve son amie Choi Jung-won en 2010, pour la comédie musicale "", où elle joue le rôle de la meilleure amie d'Édith Piaf, interprétée par Choi. En 2011, elle interprète le rôle de Madame Weber, la mère méchante et ignorante de Constanze Weber, dans la comédie musicale "Mozart!". Sa prestation est louée par le public et la critique, qui apprécie le caractère donnée à cette dernière. Michèle Vendôme
Elle donne à la compositrice Florence Véran le texte de "Margot cœur gros", chanson destinée à Édith Piaf qui est emballée par la chanson et l’accepte d’emblée. Édith Piaf chantera encore "Les gens" et "L’homme de Berlin" avec Francis Lai. Claudette Dion
En octobre 2013, Claudette Dion monte sur les planches seule en scène pour un spectacle hommage à Édith Piaf pour le cinquantième anniversaire de sa disparition. Hymne à l'amour
Édith Piaf écrit "Hymne à l’amour" en pensant à l’homme qu’elle aime, le boxeur Marcel Cerdan, rencontré en 1948 à New York, où elle est en tournée. Au début de 1949, le couple achète une maison à Boulogne-Billancourt : c’est dans cet intérieur qu’elle écrit ce qui va devenir l’un de ses plus grands succès. Liste des chansons d'Édith Piaf
Cette page recense, en respectant la chronologie, les chansons d'Édith Piaf ayant été publiées sous son nom.  D'abord sous le pseudonyme « La Môme Piaf » (entre novembre 1935 et juin 1937), puis parfois orthographié "Edith Piaff", son nom de scène définitif est "Edith Piaf". Jean Constantin
Jean Constantin est l'auteur d'un des grands succès d'Édith Piaf, "Mon manège à moi" (1952), musique de Norbert Glanzberg. En 1955, Annie Cordy crée sa chanson "Jolie fleur de papillon". La même année, "Ne joue pas avec mon cœur" est interprétée par Colette Deréal puis par Dalida et Lucienne Delyle. Édith Piaf
Pendant l’occupation allemande, Piaf, qui a définitivement troqué « La Môme Piaf » contre « Édith Piaf », ne voit plus Asso qui est rappelé sous les drapeaux en mais elle continue de donner des concerts ; elle repasse à l'ABC, chante en duo avec Paul Meurisse et enchaîne les tournées. Emma Saïd Ben Mohamed
Emma Saïd Ben Mohamed, de son nom d'artiste Aïcha, est une artiste de cirque et chanteuse française, née le à Soissons et morte le à Paris. Elle est la grand-mère maternelle d'Édith Piaf. La Vie en rose
, se souvient le compositeur et pianiste Louiguy (Louis Guglielmi), le jour du baptême de sa fille Jeanine, dont Édith Piaf était la marraine. La chanson se concrétise l'année suivante : une des amies de Piaf, Marianne Michel, lui demande en 1945 à la terrasse d'un café d'écrire un morceau et lui donne les premières notes et les premiers mots écrits sur un bout de papier. Piaf, qui entretient à cette date une relation avec Yves Montand, lui offre l'original de cette ébauche, la toute première version de la chanson (comportant encore des mots de la langue parlée et les fautes d'orthographe) : Nathalie Lermitte
Après avoir vu Nathalie sur scène chantant Piaf, le parolier Frédéric Zeitoun propose à Nathalie le texte d’une chanson évoquant sa relation avec Édith Piaf. Francis Lai compose la musique de cette chanson originale intitulée "La voix de ma vie". Cette chanson est le point de départ, pour Nathalie Lermitte, de l’écriture d’un nouveau spectacle racontant la vie d’Édith Piaf : "Piaf, ombres et lumière". Nathalie le met en scène en collaboration avec Stéphane Vélard. De 2015 à 2017, ce spectacle "Piaf, ombres et lumière" est joué durant 3 saisons à Paris et en tournée avec de nouveaux musiciens : Sébastien Debard (piano, accordéon) et Didier Villalba (contrebasse). Les critiques sont toujours aussi excellentes. Jean-Louis Jaubert
En 1944, à l’occasion de l’un des premiers récitals parisiens des Compagnons de la Musique, à la Comédie-Française, il rencontre avec ses amis Édith Piaf, vedette de la soirée. Il ne sait pas encore qu’ils deviendront par la suite très proches et qu’ils vivront quelque temps ensemble. C’est ce soir-là qu’elle s’enthousiasme pour les qualités vocales des Compagnons de la Musique et qu’elle leur propose de les prendre en main et de moderniser leur répertoire. Agnès Delahaie
Agnès Delahaie, dite Annie (selon les documents officiels du greffe du Tribunal de commerce de Paris (Infogreffe) concernant l'historique de la société Agnés Delahaie Productions) est la sœur du chanteur Yvon Jeanclaude qui fut l'amant d'Edith Piaf au cours des années d'occupation. Édith Piaf
Quinze ans plus tard, en 2018, un collectionneur, propriétaire d'un pressage de la chanson "La Complainte du Roi Renaud", donne le 78 tours au directeur artistique de Marianne Mélodie, qu'il réédite et publie la même année. Pia Colombo
Édith Piaf meurt en 1963, un grand nombre de spécialistes de la chanson française pensent alors à Pia Colombo pour la remplacer. Mais elle est trop intellectuelle pour séduire le public d'Édith avec cependant un excellent répertoire fait d'auteurs comme Nougaro, Gainsbourg, Legrand, Holmès et Fanon. Le rock et les yéyés continuent leur conquête du public. On trouve alors peu de gens pour croire encore à ce style de chanson française à texte. Mais Pia continue et remonte lentement la pente vers la reconnaissance du public et de ses « pères ». Musée Édith-Piaf
Le musée Édith-Piaf est un musée privé, géré par l'association « Les Amis d'Édith Piaf », dédié à la mémoire de la chanteuse Édith Piaf. Le musée a été créé par Bernard Marchois, auteur de biographies sur Édith Piaf. Il contient des souvenirs de l'artiste : photographies, lettres, partitions, affiches, robes de scène et vêtements de ville, enregistrements, sculptures, peintures, une collection de porcelaines etc. Edith Wolff
Edith Wolff est l'aînée de trois sœurs d'une famille chrétienne et juive. En 1925, après son Abitur, elle étudie la philosophie. Elle est membre de l'association juive Blau-Weiss, passe en 1933 du protestantisme au judaïsme pour protester contre les nazis et devenir une pacifiste et sioniste convaincue. Bien qu'elle ne soit plus considérée comme selon les lois raciales de Nuremberg mais comme Geltungsjude, elle diffuse anonymement des écrits politiques, a de nombreux contacts avec des juifs persécutés et fournit une aide à l'évasion. Comme sa tante fait disparaître sa carte de membre de la communauté juive, elle peut agir relativement sans être inquiétée. Padam Padam (spectacle)
Auteur de musique de films et de chansons, Norbert Glanzberg donne à la chanson des années 1930 à 1950 plusieurs de ses airs les plus célèbres, comme "Les grands boulevards" (paroles de Jacques Plante, chanson parmi les "classiques" d'Yves Montand), "Mon manège à moi" (paroles de Jean Constantin) ou "Padam... Padam..." (paroles d'Henri Contet) qui donne son nom au spectacle - ces deux chansons font partie des plus connues d'Édith Piaf, qui a aussi écrit elle-même les paroles de "Sophie", autre chanson sur une musique de Norbert Glanzberg. Édith Piaf
En 1930, elle a 15 ans et quitte définitivement son père pour chanter en duo dans la rue avec Simone Berteaut, dite « Momone », qui deviendra son amie, son alter ego et son « ange maudit ». À la demande de Carole Hansort, la mère de Simone, elle rédige une sorte de contrat où elle se désigne comme artiste, habitant 105 rue Orfila, engageant pour une durée illimitée ladite Simone Berteaut à raison de 15 francs par jour, « logée, nourrie » - somme qui sera remise, les premiers temps, quotidiennement à Madame Hansort. À cette époque, Édith Piaf et Simone vivent dans la même chambre, partageant le même lit. Momone fait la quête ou ramasse l'argent qui tombe des fenêtres pendant qu'Édith Piaf chante dans les cours d'immeubles et dans les rues, dans les quartiers ouvriers le week-end et chics la semaine. Avec Momone, Piaf aime à revenir régulièrement au 72 rue de Belleville pour y pique-niquer sur les marches de son enfance. Édith Piaf
Yves Montand devient à son tour une vedette du music-hall. Il débute au cinéma aux côtés de Piaf dans "Étoile sans lumière", puis obtient son premier grand rôle dans "Les Portes de la nuit", de Marcel Carné. Ils partent tous deux en tournée jusqu'en 1946, l'année où ils se séparent. C'était une histoire d'amour
C'était une histoire d'amour est une chanson d'Édith Piaf, sur une musique de Jean Jal et des paroles de Henri Contet. Elle est enregistrée le 12 décembre et le 15 décembre 1942, accompagnée par l’orchestre de Claude Normand, la voix d'Yvon Jean-Claude et un trio vocal. Une autre prise de la chanson, enregistrée le 27 juin 1945, a été retrouvée en 2003 et publiée. Édith Piaf
En 1960, l'auteur-compositeur-interprète québécois Claude Léveillée vient travailler avec elle à Paris. Piaf interprétera quatre de ses chansons : "Le Vieux Piano" (nouvelle version de sa chanson "Les Vieux Pianos"), "Boulevard du Crime", "Ouragan" et "La Voix" (ballet). Sa nouvelle liaison, le peintre américain Douglas Davis, quitte rapidement Piaf et son despotisme amoureux. Moineau
En 1939, Édith Giovanna Gassion est surnommée « la môme piaf » car moineau était déjà pris comme nom de scène par une chanteuse des années 1920, « La môme Moineau ». Elle deviendra ensuite Édith Piaf. Norbert Glanzberg
Norbert Glanzberg est un compositeur français d'origine polonaise, né le à Rohatyn, aujourd'hui en Ukraine et mort le à Paris. Compositeur notamment de musiques de films et de chansons, on lui doit particulièrement les airs de certaines des plus célèbres chansons d'Édith Piaf. Édith Piaf
Le , âgée de , épuisée et malade, Piaf épouse celui qu'elle baptise Théo Sarapo (qui signifie « je t'aime » en grec), de son vrai nom Théophánis Lamboukas, un garçon coiffeur âgé de , rencontré presque un an auparavant. Ce dernier mari ne la quittera plus jusqu'à la fin, habitant avec elle boulevard Lannes. Édith Piaf
Là, installée avec Simone Berteaut, elle écrit "Hymne à l'amour", sur une musique de Marguerite Monnot, chanson chantée sur scène pour la première fois en . Mais peu après, elle rompt même avec son inséparable Momone, au nom de son amour pour Cerdan. Emma Saïd Ben Mohamed
Emma épouse en 1894 Eugène Maillard, rencontré en tournée en Italie, où elle présentait un numéro de puces sauteuses. De leur union naît, en 1895, une fille, Annetta Maillard, future chanteuse sous le nom de Line Marsa, et future mère d'Édith Piaf. Louiguy
Devenu pianiste accompagnateur d’Édith Piaf, il écrit la musique de chansons qui deviennent rapidement de grands succès populaires, dont "Le Vagabond" (paroles d’Édith Piaf, 1941), "Ça sent si bon la France" (1942), "Marjolaine" (1944), "La Vie en rose" (paroles d’Édith Piaf, 1945), "La Danseuse est créole" (1946), "Mademoiselle Hortensia" (1946), "Le destin s'amuse" (1947), "Cerisier rose et pommier blanc" (1950), etc. Ses principaux paroliers sont Jacques Larue et Jacques Plante, et ses interprètes les plus prestigieux - outre Édith Piaf - sont Maurice Chevalier, Georges Guétary, André Claveau. Il contribue largement au succès international de la chanteuse Yvette Giraud, qui deviendra l’épouse du parolier Jacques Plante. Il participe également à la fondation des éditions musicales Hortensia, qui se spécialisent rapidement dans la publication de musique de films. Claude Léveillée
Le , sous l'influence de Paul Buissonneau et de son épouse Françoise, qui incitent Édith Piaf à aller dans la petite boite de chansonniers "Chez Bozo", Claude Léveillée rencontre l'artiste. Cette dernière l'invite à venir composer des chansons pour elle à Paris, en . Le temps passé en France auprès de la chanteuse est une expérience très enrichissante pour Claude Léveillée et contribue à établir sa propre notoriété. Bien des années plus tard, Léveillée évoquera sa collaboration avec Piaf dans le documentaire "67 "bis" boulevard Lannes", réalisé par Jean-Claude Labrecque. Liste des chansons d'Édith Piaf
Les dates indiquées correspondent au dépôt des partitions, les enregistrements par Édith Piaf ayant pu être faits plus tard. Les 274 enregistrements ci-dessous ont tous été publiés du vivant d'Edith Piaf. Édith Piaf
À cette époque, Line Marsa, sa mère, fréquente les hospices et les prisons, et par lettres, réclame des colis de survie à sa fille, qui lui en fait envoyer plusieurs, mais Piaf ne lui rend jamais visite, ne lui pardonnant pas de l’avoir délaissée enfant. Édith Piaf
Début 1963, Piaf enregistre sa dernière chanson, "L'Homme de Berlin", écrite par Francis Lai (un des compositeurs de la fin de sa carrière) et Michèle Vendôme. Simone Berteaut
Simone Berteaut publia deux livres après la mort d'Édith Piaf. Le premier s'intitule "Piaf : récit" (Robert Laffont, Paris, 1969). Cet ouvrage n'a pas du tout plu à Denise Gassion, la demi-sœur d'Édith, surtout parce qu'en tant que « frangine », elle lui usurperait sa place de sœur et qu'elle y dit beaucoup de mal de son amie. C’est sur ce livre qu’est basé le film "Piaf", sorti en 1974, réalisé par Guy Casaril et écrit par Marc Behm. Et le second s'intitule "Momone : récit" (Robert Laffont, Paris, 1972). Simone Berteaut
Simone Berteaut, née à et morte le à Prunay-le-Gillon (Eure-et-Loir), est une auteure française. Elle est connue pour avoir été une amie proche d’Édith Piaf tout au long de sa vie. On la connaît principalement sous le surnom de « Momone ». Édith Piaf
Son image est associée à son inséparable petite robe noire caractéristique de la chanteuse réaliste. Édith Piaf
Après Édith, ils ont un second enfant, Herbert Lucien Gassion, né le à Marseille, qui passera une partie de sa prime enfance à l'Assistance publique alors que sa mère est en tournée en Turquie ; il meurt le (à 79 ans) à Clichy. Louis Gassion aura une autre fille d'une de ses liaisons, Denise Gassion, née le 8 mars 1931, qui sera en contact avec Édith Piaf durant sa vie ; la chanteuse l'aidera même plus tard à s'installer à Montréal au Canada. Catherine Ribeiro
La rupture sentimentale survenue entre Catherine Ribeiro et Patrice Moullet ne met pas fin à leur collaboration artistique ; ils se retrouvent pour produire encore plusieurs albums Alpes et même bien après la dissolution du groupe en 1982, lorsque Patrice Moullet décide d'abandonner la scène pour se consacrer à la recherche musicale : En 1975, la chanteuse propose à sa maison de disques d'enregistrer un album d'hommage à Édith Piaf, qu'elle chante depuis son enfance ; le projet attend deux ans avant de se réaliser. Récompensé d'un grand prix de l'académie Charles-Cros, "Le Blues de Piaf" est suivi par un album de chansons inédites sur des textes de Jacques Prévert. Cet éclectisme, caractéristique de la personnalité de l'artiste, peut troubler le public du groupe Alpes. Brigitte Ariel
Brigitte Ariel débute sa courte carrière d'actrice en 1973. Son nom est marqué par l'interprétation d"'Édith Piaf" dans le film "Piaf" (1974) de Guy Casaril. Elle arrête son métier d'actrice en 1980 pour se consacrer à la traduction de livres et textes anglo-saxons. Édith Piaf
En 1922, elle a à peine 7 ans quand Louis Gassion, son père, la reprend avec lui, pour vivre la vie d'artiste de petits cirques itinérants comme celui de Caroli se produisant en Belgique, où elle loge en caravane, puis la vie d'artiste de rue indépendant et misérable. Son père, qui a la main leste, montre peu de tendresse pour sa fille et collectionne les maîtresses qui la traitent plus ou moins bien. C'est, à l'image de sa mère, en chantant des airs populaires dans la rue, exploitée par son père, que dès 9 ans, Édith Piaf révèle son talent et sa voix d'exception, après le numéro d'acrobatie de son père. Sa précocité se lit à travers son nom d’artiste à l'époque, « Miss Edith, phénomène vocal ». Père et fille séjourneront à plusieurs reprises dans la petite ville de garnison de Mourmelon-le-Grand dans la Marne, où se tenait le music-hall « l'Alcazar », écumant également d'autres villes de province comme Forges-les-Eaux, Lens ou Nancy et le pavé de Paris. Selon la légende, elle l'accompagne en chantant d'abord "La Marseillaise", la seule chanson qu'elle connaisse mais plus probablement des succès de l'époque. Édith Piaf
Piaf enregistre la chanson "Milord" (sur une musique de Marguerite Monnot), dont Moustaki est l'auteur, l'un de ses plus grands succès, et lui inspire "Sarah (La femme qui est dans mon lit)", qui est créée par Serge Reggiani en 1967. Betty Mars
Elle a également prêté sa voix au personnage d'Édith Piaf joué par Brigitte Ariel dans le film "Piaf" de Guy Casaril. Édith Piaf
En contrepartie, Édith Piaf, dénicheuse de talents, conseille Aznavour, lance sa carrière débutante, et lui apprend les ficelles du métier. Lorsque le jeune chanteur lui soumet la chanson "Je hais les dimanches" qu'il avait composée, Piaf manifeste son désaccord, faisant valoir le fait qu'il y avait suffisamment de travailleurs obligés ce jour-là à une journée de labeur. Georges Moustaki
En 1958, le guitariste Henri Crolla lui présente Édith Piaf, pour laquelle il écrit quelque temps plus tard une de ses chansons les plus connues, "Milord", et avec qui il connaîtra une courte et fougueuse liaison d'un an ; c'est lui qui présente Georges Brassens à Édith Piaf, quelque peu hermétique aux chanteurs solistes, qui s'accompagnent à la guitare, dits . Elle incite Moustaki à sortir de ce mouvement. Piaf (cratère)
Le cratère a ainsi été nommé par l'Union astronomique internationale en 1991 en hommage à la chanteuse, parolière et compositrice française Édith Piaf. Édith Piaf
Piaf meurt à 47 ans, le à dans sa bastide provençale des Parettes à Plascassier, un quartier excentré de Grasse d'une rupture d'anévrisme due à une insuffisance hépatique. Elle est usée par les excès, l'alcool, la morphine, la polyarthrite rhumatoïde et les souffrances de toute une vie. Elle s'éteint près de son infirmière Simone Margantin, dans les bras de Danielle Bonel, sa secrétaire et confidente tout au long de sa carrière. La Foule (chanson)
La Foule est le titre d'une chanson célèbre, interprétée par Édith Piaf en 1957. Les paroles sont de Michel Rivgauche et la musique d'Ángel Cabral. Il s'agit de l'adaptation de , valse péruvienne d'origine argentine composée en 1936 par Ángel Cabral sur des paroles d'Enrique Dizeo. Après le succès de l'adaptation française, la version originale a été remise à la mode sous le titre espagnol . La chanson a été reprise par de nombreux artistes, en français comme en espagnol mais aussi dans d'autres langues. Tatave (chanson)
Tatave est une chanson française créée par Édith Piaf, composée par Henri Crolla et écrite par Albert Simonin. Édith Piaf
Hormis Louis Leplée qui la découvrit, Édith Piaf fut soutenue à la scène par Fernand Lumbroso alors directeur du théâtre Mogador puis par Bruno Coquatrix, célèbre patron de l'Olympia.À la fin de sa vie, son confident Jacques Bourgeat lègue une partie des lettres que lui a adressées Edith Piaf à la Bibliothèque nationale, voisine de son domicile, où elles sont consultables depuis 2003. En 2015, la BNF organise une exposition intitulée « Piaf ». Hana Hegerová
Hana Hegerová, née Carmen Farkašová le à Bratislava et morte le , est une chanteuse et actrice tchèque et slovaque. Les critiques étrangers l'ont surnommée « la grande dame de la chanson » ou « la Édith Piaf de Prague ». Non, je ne regrette rien
Non, je ne regrette rien est une chanson composée en 1956 par Charles Dumont, sur des paroles de Michel Vaucaire. Elle est enregistrée pour la première fois par Édith Piaf le et sort en décembre. Elle fait partie des chansons les plus connues de la chanteuse dans le monde. Le titre se classera des ventes en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Canada. L'interprète se souvient de son passé, du bien comme du mal et affirme, en faisant table rase du passé, à propos de ses souvenirs, de ses amours, de ses chagrins, de ses plaisirs : , avant de conclure : Et tu seras poète
Et tu seras poète est un album de la chanteuse française Mireille Mathieu sorti en 1976. Il contient une reprise dela célèbre chanson d'Édith Piaf, "La Vie en rose". Édith Piaf
Sa mère, trop pauvre et ayant peu de fibre maternelle pour élever sa fille, la confie très petite à sa grand-mère maternelle, Emma Saïd Ben Mohamed qui habite 91 rue Rébeval dans le arrondissement, dans les hauteurs de Belleville. Vers l'âge de deux ans, sa mère la fait baptiser en l'église Saint-Jean-Baptiste de Belleville ; Emma « née Saïde » ("sic") est sa marraine et son parrain est un certain René Jacques domicilié dans le même immeuble que la mère de l'enfant. Marguerite Monnot
Marguerite Monnot mettra ensuite en musique "Mon légionnaire", d'abord chanté par Marie Dubas. Piaf, qui admirait Dubas, reprendra à son tour la chanson en 1937. Ce sera le début d'une collaboration fructueuse de près de 25 ans, doublée d'une amitié profonde entre les deux femmes. Marguerite Monnot travaillera avec d'autres paroliers, comme Henri Contet, pendant les années d'occupation, écrivant notamment "Où sont-ils donc mes petits copains", "Tu es partout" (qu'on retrouvera plus tard dans la bande musicale du film "Il faut sauver le soldat Ryan") ou, après la Libération, "Y a pas de printemps. En 1949, elle compose la musique de "l'Hymne à l'amour" écrit par Edith Piaf. Le duo Piaf-Monnot sera le premier tandem d'auteur-compositeur féminin dans l'histoire de la chanson. Édith Piaf
En , Édith Piaf entame sa carrière de music-hall à l'ABC à Paris avec l'appui de l'impresario Émile Audiffred, où elle devient immédiatement une immense vedette de la chanson française, aimée du public et ses chansons sont diffusées à la radio. C'est à cette époque qu'elle rencontre Danielle Bonel, cette dernière deviendra sa secrétaire et confidente tout au long de sa carrière. Jean Dréjac
Martha Wainwright reprend "Soudain une vallée", qui avait été créé par Édith Piaf Mais qu’est-ce que j’ai ?
En 1947, Édith Piaf et Yves Montand venaient de se quitter amicalement et Édith Piaf avait écrit les paroles d'une chanson en souvenir de leur histoire d'amour dont le départ était "Mais qu'est-ce que j'ai à tant l'aimer que ça me donne envie de crier !". Elle demanda à Henri Betti de mettre la musique sur ses paroles en s'inspirant du style d'Yves Montand. Mitty Goldin
Mitty Goldin a également composé des musiques de chansons pour Édith Piaf.