Comment apprendre à jouer de la guitare?
Sweeping
Il faut un certain niveau de pratique de cet instrument et un style de jeu qui nécessite l'utilité du "sweeping" pour commencer à l'apprendre, c'est l'une des techniques les plus difficiles à la guitare.
Thibaut Garcia
Thibaut Garcia, dont les origines espagnoles ont influencé le style, commence à jouer de la guitare à l'âge de sept ans. . Son père, musicien amateur, lui fait découvrir les grands maîtres tels Andrés Segovia, Joaquín Rodrigo, Agustín Barrios Mangoré, Emilio Pujol, Federico Moreno Torroba. Adrian Legg
Il a étudié la flûte durant son enfance mais c'est pendant son adolescence qu'il découvrit son intérêt pour la guitare. Adrian Legg ne joue de la guitare qu'aux doigts, mélangeant un modèle alterné : basse aux harmoniques, banjo et bend à une ou deux cordes. Il joue souvent des morceaux entièrement dans des arpèges semblables à un modèle classique. Son style tend plutôt vers du fingerpicking, Il fait l'utilisation étendue des "tunings" et du "capos". Il est grand adepte de guitare Kleine. Carlo Domeniconi
Carlo Domeniconi reçoit ses premiers cours de guitare en 1960 auprès de Carmen Lenzi Mozzani, petite-fille du guitariste et luthier Luigi Mozzani. Après de rapides progrès, il remporte le premier prix lors du festival international de guitare d'Ancône en 1960 et 1962. Après l'obtention de son diplôme du Conservatoire Rossini de Pesaro, Domeniconi quitte l'Italie pour Berlin-Ouest, où il étudie la composition au Conservatoire de Berlin avec . Une fois son diplôme obtenu en 1969, Domeniconi prend un poste d'enseignant à Berlin, qu'il occupe jusqu'en 1992. Dès les années 1960, Carlo Domeniconi s'intéresse à la musique traditionnelle turque, qu'il étudie sur place en 1977-1980, établissant le premier cours de guitare classique au conservatoire d'État de l'Université d'Istanbul, et grâce à des voyages plus courts. Ryan Cassata
Cassata a commencé à jouer de la guitare à l'âge de , après que ses parents lui aient permis de recevoir des leçons. Juan Francisco Ordóñez
À il commence des études de guitare avec le professeur Blas Carrasco après avoir appris à en jouer en autodidacte. La professeur Sonia de Piña lui enseigne la théorie et l'écriture musicale. Ekambi Brillant
En 1962, et contre toute attente car son père le voyait difficilement réussir dans les études, il est admis au concours d’entrée en au Lycée Général-Leclerc de Yaoundé. C’est de là, sous le regard de monsieur Zane Daniel - professeur de musique d’origine française, qu’il y apprend la musique et particulièrement à jouer de la guitare. Patrice Marzin
À 12 ans, émerveillé devant un groupe jouant "Apache" des Shadows, il décide d'apprendre la guitare et en achète une qu'il recouvre de fourrure. Il suit alors les traces de son père Marcel, musicien qui chante en amateur dans les salles de patronages vers Toulon et chante même un duo avec Yves Montand. Au lycée Le Likès à Quimper, l'abbé Lavouenant prend sous son aile des élèves un peu indisciplinés et leur installe un local de répétition à condition qu'ils jouent à la messe de fin d'année. Francesco De Gregori
L’année 1966 fut aussi le moment où il commença à jouer la guitare en apprenant le morceau "Il ragazzo della via Gluck" de Adriano Celentano. Michael Laucke
Michael Laucke a été professeur de guitare à l'Université Concordia de Montréal en 1976, mais a choisi deux ans plus tard une carrière exclusivement d'interprète. Dix ans plus tard, cependant, il a décidé de transmettre sa connaissance de la guitare grâce à une série de vidéos éducatives, son contenu comprenant des informations tirées de ses professeurs: Andrés Segovia, Julian Bream, Alirio Diaz, et Rolando Valdes-Blain. À propos de cette série de vidéos le magazine dit , et "Frets Magazine" a parlé de . Il a également publié des articles sur la guitare classique. John Petrucci
John commence les leçons de guitare à douze ans. Beabadoobee
« Ma famille asiatique très traditionnelle avait une façon classique de penser : « jouer d'un instrument dans un orchestre » ou « être médecin ». Aujourd'hui, les gens commencent à composer des sons sur un ordinateur portable, mais j'espère que j'encourage les jeunes à prendre la guitare et à faire du rock ! Les tutoriels sur YouTube sont un excellent moyen de développer votre propre style et d'avancer à votre propre rythme. » Guitare électrique
Les guitares acoustiques doivent extraire une puissance mécanique suffisante, ce qui oblige à employer des cordes relativement lourdes et tendues. Les guitares électriques peuvent utiliser, pour faciliter le jeu, des cordes à très faible tirant. Dans ce cas, les chevalets permettent de régler la justesse de chaque corde de façon indépendante afin que l'instrument sonne juste sur toute l'étendue du manche. Il faut reprendre ce réglage quand on change de modèle de cordes. Thom Gimbel
Gimbel commence à jouer de la batterie dès son plus jeune âge, commençant les cours en troisième année. Plus tard, il s'intéresse à la guitare. Zaho
Zaho s'est toujours passionnée pour la musique, en effet, elle apprend la guitare grâce à des cours au Musée national des Beaux-Arts d'Alger très jeune. Elle à la particularité d'être la seule fille de son quartier à jouer au foot et, parallèlement, la seule enfant à apprendre à jouer de la guitare : sa chanson "Mon parcours" évoque notamment cette singularité. Tablature
L'apprentissage de la lecture en tablatures est sensiblement plus rapide et plus facile que celle en partition (solfège), c'est son principal avantage, mais cette seule compétence enferme le pratiquant dans son instrument et sa technique spécifique. Le guitariste ayant appris uniquement la notation sur portée ne sait pas lire une tablature, mais cet apprentissage lui serait moins utile. Des partitions de guitare sont couramment éditées avec les deux notations : au-dessus, sur portée ; au-dessous, sa correspondance en tablature. Techniques de jeu pour guitare
Outre l'utilisation du vibrato équipant certaines guitares (on appuiera alors sur la « whammy bar » vers les cordes pour obtenir un son plus grave et vers l'extérieur pour un son plus aigu, attention cependant à ne pas trop tirer au risque de casser des cordes et/ou le vibrato lui-même...), on peut utiliser la main gauche pour obtenir le vibrato. Quatre techniques sont possibles: Sabicas
A Pampelune, il commence à jouer de la guitare à l'âge de quatre ans quand son oncle lui apprend deux accords, il passe alors toute la nuit sans dormir à pratiquer la guitare. Guitare fingerstyle
L'expression guitare fingerstyle désigne un ensemble de techniques de jeu permettant de jouer des morceaux en utilisant ses doigts indépendamment les uns des autres, afin de jouer mélodie et rythmique en même temps. Le pouce sert généralement à jouer les basses, et les autres doigts à accompagner le morceau mélodiquement, et à jouer un accompagnement. Carrie Brownstein
Elle étudie d'abord dans une école publique, "Lake Washington High School" avant de rejoindre pour sa dernière année une école privée, "The Overlake High School", où elle est une élève moyenne. C'est à cette époque, à quinze ans, qu'elle commence à jouer de la guitare et reçoit notamment des cours de Jeremy Enigk, guitariste du groupe de rock Sunny Day Real Estate. De cette époque elle a dit que « J'étais passée par tant de phases dans mon enfance que quand j'ai commencé la guitare mes parents ont tapé du poing sur la table. Et mon instrument a été la première chose pour laquelle j'ai dû économiser pour l'acheter - et peut-être que c'est pour ça que j'ai continué à en jouer. ». À l'école secondaire, Brownstein découvre aussi le théâtre et participe à la troupe de l'établissement pendant quelque temps. Shawn Mendes
Shawn est autodidacte, il a appris à jouer de la guitare à seulement 13 ans en regardant des tutoriels sur YouTube. Mattias Eklundh
Il commence la batterie à l'âge de et se passionne pour la guitare qu'il apprend en autodidacte dès l'âge de 13 ans. Il quitte l'école vers ses quinze ans pour se consacrer à la musique. Sven-Bertil Taube
À 14 ans, Taube commence à jouer de la guitare. En voyageant à travers l'Europe, il développe un intérêt pour le folklore et la musique folklorique. Il donne des concerts à la radio suédoise alors qu'il est étudiant à la Royal Beskow School de Stockholm. Leo Fender
Ironiquement, Leo Fender n'a jamais appris à jouer de la guitare (bien qu'il ait joué du saxophone) mais il était très proche des musiciens en Californie du Sud. Donc son approche à la guitare était neuve et il apporta sa propre vision de l'instrument au public. Sa technique de fixation du manche par vissage était moins coûteuse que l'approche traditionnelle et rendit ses instruments plus abordables pour le grand public que ses concurrents (principalement Gibson). Gus Cannon
À Clarksdale, Cannon est influencé par deux musiciens locaux, Jim Turner et Alec Lee. Le violon de Turner, qui joue dans le groupe de W. C. Handy, l'impressionne tellement qu'il décide d'apprendre à jouer du violon lui-même. Lee, un guitariste, enseigne à Cannon son premier blues traditionnel, "Po' Boy, Long Ways from Home", et lui montre comment utiliser une lame de couteau comme bottleneck, une technique que Cannon adapte à son jeu de banjo. Yngwie Malmsteen
Élevé dans une famille de musiciens, Yngwie Malmsteen décide d'apprendre à jouer de la guitare le , jour du décès de Jimi Hendrix. L'hommage posthume diffusé ce jour-là à la télévision est une révélation : le jeune Yngwie, alors âgé de 7 ans, s'imagine . Malmsteen commence donc à jouer sur une guitare acoustique, offerte par sa mère, et acquiert sa première guitare électrique deux ans plus tard. Son deuxième choc musical sera la découverte de l'œuvre du violoniste italien Niccolò Paganini au milieu des années 1970 qui va profondément influencer son jeu. Si l'attitude de Hendrix sur scène est sa toute première influence, c'est le style du violoniste virtuose qui va marquer son approche technique. Il cherchera à faire sonner sa guitare comme le violon du « diable » italien. Par la suite il découvrira Bach et Vivaldi. Yngwie Malmsteen cite également Uli Jon Roth, qu'il dit être le meilleur guitariste rock des années 1970, comme étant une influence importante pour son jeu. Grand fan de rock et de blues, il vouait également une admiration pour Deep Purple et son guitariste Ritchie Blackmore. Dans ses jeunes années, Malmsteen déclare souvent vénérer Blackmore à qui il a sans doute emprunté les tournures parfois bluesy de son jeu, son style néoclassique demeurant inédit en métal à l'époque. Au groupe il reprendra le goût des duels orgue Hammond/guitare et quelques riffs caractéristiques hard blues. On peut également rapprocher le caractère ombrageux de ces deux guitaristes, qui attire beaucoup de critiques, bien que leur talent musical soit unanimement reconnu. David Gilmour
David connaît une enfance solitaire, malgré sa sœur et ses deux frères. Il est envoyé en pension à cinq ans alors que ses parents sont partis aux États-Unis pour y poursuivre leurs carrières. L'absence et la permissivité de ses parents lui laissent une certaine liberté, notamment pour fréquenter ses premiers pubs, ce qui ne l'empêche pas aussi de souffrir de cette absence. Gilmour privilégie vite la musique aux études. À 13 ans, il reçoit sa première guitare, une acoustique empruntée à un voisin (et jamais rendue). Il apprend à jouer en essayant de reproduire des chansons qu'il entend à la radio, grâce notamment à un disque d'apprentissage de Pete Seeger. Lionel Loueke
Lionel Loueke commence l'apprentissage des percussions à l'âge de 9 ans, mais il est influencé par un de ses grands-frères qui joue de la guitare, qu'il commence à étudier à la fin de son adolescence. Il économise 50$ en un an pour s'acheter sa première guitare. Il ne pouvait changer ses cordes qui provenaient du Nigéria, et les entretenait à l'aide de vinaigre. Pour changer ses cordes, il utilisait des câbles de bicyclette. Alex Diehl
Enfant, il apprend à jouer de plusieurs instruments, la batterie, la guitare et le piano. À 12 ans, il fonde son premier groupe. Il écrit des textes d'abord en anglais puis en allemand. Il s'initie entre le rock et le jazz. À l'âge de 17 ans, il décide de quitter l'école et devient musicien et professeur de guitare à l'âge de 18 ans. Il donne de nombreux petits concerts dans des clubs et des bars. Jorge Morel
Son père lui enseigne les bases de la guitare classique dès l'âge de 7 ans. Il étudie ensuite auprès de Pablo Escobar (le guitariste, pas le trafiquant) qui remarque son talent et lui permet de l'accompagner lors de concerts publics ou radiophoniques. Il fait ses débuts américains au Carnegie Hall en 1961, avant de donner des concerts à travers le monde. Installé à New York, il joue certains soirs au club de jazz "The Village Gate" dans Greenwich Village. Il y rencontre et devient l'ami du guitariste Chet Atkins, avec qui il participe à des enregistrements. Bref. (série télévisée)
Afin de séduire plus de filles, le narrateur apprend à jouer de la guitare. Ce qui n'est au départ qu'une arme pour draguer devient une passion, et il finit par donner un concert sous le pseudonyme « Amer de toi ». Guitar Hero
Le joueur disposant du périphérique "guitare" exclusivement dédié au jeu et à ses suites (Guitar hero, Guitar hero Encore, Guitar Hero 2 (2006), Guitar Hero: Rock the 80's, Guitar Hero 3 (2007), Guitar Hero : World Tour (2008), Guitar Hero: Metallica (2009), Guitar Hero : Greatest Hits (2009), Guitar Hero 5 (2009), Band Hero (2009), Guitar Hero: Warriors of Rock (2010) - ces six derniers opus donnant aussi la possibilité de jouer de la batterie et chanter les chansons grâce à un micro - ) doit, à l'instar d'un vrai guitariste, simuler de sa main gauche (pour un guitariste droitier) l'appui sur les cases de la guitare représentées par cinq boutons de couleur (de gauche à droite: verte, rouge, jaune, bleu, orange) situés au bout du manche, côté tête. De sa main droite, le joueur simule le grattage des cordes par l'intermédiaire d'un bouton ressemblant à un interrupteur pouvant être déplacé aussi bien vers le haut que vers le bas, permettant l'aller-retour du jeu au plectre (ou "mediator"). Stanley Jordan
Stanley Jordan a commencé la musique à l'âge de trois ans. Après avoir appris à jouer du piano, il découvre la guitare à onze ans. N'étant pas satisfait du son que procure cet instrument à cordes joué de manière « normale », Stanley Jordan a commencé à développer une technique de tapping dont les possibilités de jeu s'approchent de celles d'un piano (polyphonie et contrepoint). Plus tard, dans les années 2000, cette technique lui permit pour la première fois de jouer en même temps de la guitare d'une main, et du piano de l'autre. Oud
L'oud se tient de la même façon qu'une guitare, en faisant attention de garder la face verticale de manière qu'elle ne soit pas visible par le joueur ; le poids doit en être supporté par la cuisse et le bras droit de manière que la main gauche soit libre pour se déplacer sur le manche. Dans le passé, de nombreux joueurs jouaient assis en tailleur par terre ; maintenant la plupart jouent assis sur une chaise, utilisant souvent un repose-pied sous leur pied droit. Guitare
Le manche est une pièce essentielle, puisqu’il sert au guitariste à déterminer quelles notes il va jouer, et de quelle manière (et parfois à les jouer directement, grâce à des techniques comme le legato). Le profil du manche (largeur, épaisseur, courbure) et sa finition sont des éléments critiques pour le confort de jeu du guitariste. John Williams (guitariste)
John Williams est actuellement l'un des plus grands guitaristes classiques au monde. Il a commencé son apprentissage de la musique avec son père. À l'âge de douze ans, il se rend en Espagne pour étudier avec Andrés Segovia. Il intègre par la suite le Royal College of Music de Londres. Guitar Hero
Une vraie guitare possédant au moins 6 cordes et le jeu de guitare ne se limitant pas à l'usage de 5 cases, Guitar Hero propose une version très simpliste du jeu de guitare, le rendant de ce fait plus accessible et amusant. Plusieurs modes de jeu sont disponibles, allant de novice(depuis Guitar Hero: World Tour) à expert, cela changeant principalement le nombre de cases utilisées dans la chanson et le nombre de notes non-jouées par rapport à la chanson originale, le mode expert tentant de faire jouer quasiment toutes les notes. Les accords sont également de ce fait plus complexes. Enfin, une barre de vibrato est présente sur le périphérique, permettant d'appliquer l'effet sur les notes assez longues. Roger Taylor
C’est à 8 ans qu’il éprouva le désir de jouer de la guitare. Il fit l’acquisition d’un ukulélé et apprit seul les accords de base. Et immédiatement il décida de former son premier groupe, The Bubblingover Boys. Les enfants jouaient dans leur école ou pour leurs parents. Thomas Cœuriot
« "Attiré très tôt par la musique, je commence dès l’âge de 4 ans mes premiers cours de piano. Quelques années plus tard, je m’intéresse plus particulièrement à la guitare en jouant avec divers groupes puis j'étudie le classique au conservatoire et le jazz avec Pierre Cullaz… Dans le même temps, je travaille l’écriture classique (Harmonie et contrepoint) puis me forme à l’arrangement Big Band dans une école de jazz parisienne. Passionné de musiques traditionnelles (Berbere, Moyen-Orient, Irlandaise, Tzigane, Brésilienne, Indienne et autres…), j'apprends à jouer divers instruments à cordes et percussions ( tels que le violoncelle, la mandoline, le bouzouki, le banjo, le oud, la harpe irlandaise, la basse, la contrebasse, divers tambours sur cadre, etc. Ah oui, J'ai aussi beaucoup travaillé avec patati et longtemps avec patata..." ». Chuck Berry
Chuck Berry découvre la musique dans l'église locale où il se rend régulièrement avec ses cinq frères et sœurs. Ses parents font en effet partie de la chorale locale. Il est scolarisé à la Simmons Grade School puis à la Sumner High School. Il chante dans le "glee club" de son école et apprend à jouer de la guitare. Ana Guerra
Depuis qu'elle est très jeune, elle a commencé dans le monde de la musique promue par son père. Elle a étudié huit années de flûte traversière au conservatoire professionnel de musique de Santa Cruz de Tenerife. En outre, elle a appris à jouer du piano et de la guitare de manière autodidacte. Guitare acoustique
La guitare classique est une guitare acoustique légère, au manche large et plat, et possédant douze cases hors table. La guitare classique peut se jouer avec les ongles ou avec le bout des doigts selon le type de son que l'on souhaite obtenir. Les cordes sont aujourd'hui en nylon pour les plus aiguës (Sol, Si, Mi), avec une âme composée de multiples fibres de nylon entourée de bronze pour les trois plus graves (Mi, La, Ré). Après la Seconde Guerre mondiale, le nylon remplace avantageusement le boyau pour la confection des cordes. La guitare classique telle qu'on la connait aujourd'hui doit sa formule à Antonio de Torres, luthier espagnol, qui a le premier étudié l'instrument de manière scientifique. On lui doit notamment, dès 1890, le barrage (pièces de renfort internes de la table d'harmonie) en éventail. Avant lui, les guitares sont de plus petits instruments, très basiques, possédant de quatre à six chœurs de deux cordes accordées à l'unisson. Cette formule réserve l'instrument à la musique de salon des dames de la haute société. Cet usage fait que l'on valorise davantage l'instrument par sa décoration surchargée qu'au développement de ses qualités musicales. Il existe une sous famille de guitare classique, la guitare flamenco, à la géométrie identique, mais à la construction plus légère permettant d'exacerber un jeu tout en rapidité et en attaque. Armando Rodríguez Ruidíaz
Il a également étudié la guitare avec des professeurs Marta Cuervo et Isaac Nicola à L'École Nationale des Arts de La Havane, Cuba. Emilio Pujol
Il fut l'élève de Francisco Tarrega qui est le grand théoricien de la guitare classique. Sur la base des travaux de Tarrega, il écrivit une méthode pour l'apprentissage de cet instrument de musique ("Escuela Razonada de la Guitarra"). Julia Buchner
Julia Buchner va à l'école et apprend la musique à Niedernsill et à Zell am See puis au gymnasium de Bad Hofgastein, elle apprend à jouer de la flûte à bec, de la guitare, du saxophone et du piano. Elle suit une formation de pédagogue d'école maternelle. Techniques de jeu pour guitare
Dans certains types de jeu, en particulier le jazz et quelquefois le classique, on peut être amené à se servir du pouce pour jouer les basses. Ainsi Django Reinhardt, invalide de deux doigts à la suite de l'incendie de sa roulotte au début de sa carrière, utilisait cette technique. Guitare
Jouer un accord consiste à jouer simultanément trois notes ou plus. La description d'un accord revient donc à identifier pour les six cordes l'endroit où il faut placer les doigts et les cordes devant rester muettes. Sur une guitare, une même hauteur de note peut être obtenue de différentes manières, un même accord peut donc se réaliser de plusieurs façons (au moins trois ou quatre, au prix parfois de quelques extensions de doigts pouvant être difficiles). La disposition des cordes interdit de jouer certains accords, qui pourraient être exécutés par une section de voix. Un accompagnement pour guitare privilégie donc certaines positions d'accords ce qui donne souvent une couleur typique aux pièces écrites pour guitare. Gary Moore
Gary Moore commence à jouer à 8 ans, après avoir récupéré une guitare acoustique. Il obtient sa première guitare digne de ce nom à l'âge de 14 ans, et doit apprendre à jouer de l'instrument droitier, alors qu'il est gaucher. Il déménage à Dublin en 1968 à l'âge de 16 ans. Keith Rowe (musicien)
Keith Rowe suit une école d'art à Plymouth durant les années 1950. Durant les cours de peinture, il fait la rencontre de Mike Westbrook. Il joue alors ensemble au sein d'un groupe de jazz. Keith Rowe y joue de la guitare pour la première fois avec notamment Lou Gare, futur membre de AMM. Il ne suit pas de cours de guitare mais écoute et reproduit pendant environ cinq ans, quatre ou cinq heures par jour, Charlie Christian, Barney Kessel et Wes Montgomery. À l’aube des années 1960, fasciné par le piano préparé de John Cage, mais aussi par des artistes visuels comme Jackson Pollock, Marcel Duchamp, Keith Rowe commence à appliquer des procédés inédits à la guitare: « Comme Pollock, il me fallut abandonner la technique ». Influencé par la peinture il traduit des dessins de Paul Klee en tablature de guitare. Ses nouvelles explorations l'ont mené vers une conception de l'instrument comme étant essentiellement une source sonore à travers notamment la guitare préparée. Flûte à bec
Les principes du jeu de la flûte à bec, en particulier de la flûte à bec soprano, peuvent être acquis par les écoliers dès le primaire. Les premiers succès dans la maîtrise de l'instrument viennent en général rapidement : sortir une note de l'instrument et acquérir quelques doigtés basiques est très accessible. Passé ces premiers succès, il s'avère cependant difficile d'obtenir un son ni trop faible ni trop fort, harmonieux et soutenu, et les techniques de souffles et de doigté à un stade même légèrement avancé deviennent réellement complexes. Il faut apprendre parallèlement deux doigtés (ceux de la soprano et de l'alto) et suivant le style de musique, trouver le ton juste requiert une technique de souffle particulière. Conor Oberst
Sa mère affirme qu’à deux ans il tapait déjà sur un piano. En plus de son frère Matt, le père de Conor était aussi musicien et jouait de la guitare et du piano au sein de divers groupes de reprises dans sa jeunesse. Ensemble ils ont commencé à apprendre à Conor à jouer de la guitare à l’âge de 10 ans. À cette époque là il ne connaissait que deux accords mais écrivait déjà des chansons. Techniques de jeu pour guitare
Le jeu sur guitare classique est caractéristique : les cordes sont pincées avec quatre doigts et chaque doigt est indépendant (notons cependant que ce n'est pas une obligation : Narciso Yepes par exemple joue "Recuerdos de la Alhambra" de Tarrega avec quatre doigts, le pouce faisant les basses et les trois autres les trémolos). Il en résulte une grande diversité de combinaisons de cordes. On dit que la guitare classique est essentiellement contrapuntique, elle permet notamment de jouer des fugues. La possibilité du contrepoint est donc la caractéristique essentielle du jeu de type « guitare classique ». On a dit logiquement que cet instrument était à lui seul "un petit orchestre". Le jeu avec doigts indépendants est aussi utilisé sur les guitares acoustiques ou électriques, notamment dans la musique country d'Amérique du Nord qui a vu naître le style "finger picking". Roger Taylor
En septembre 1960, Roger entra à la Truro School. Il était très intéressé par l’anglais et la biologie, et était très brillant bien qu’il n’aimât pas étudier. Il avait dû abandonner son premier groupe, mais ne délaissa pas la musique pour autant. Il commença dès lors à apprendre seul à jouer de la guitare acoustique. Guitare
La guitare possède de très nombreuses techniques de jeu, adaptées aux différents types de guitare et aux différents styles de musique interprétés. Les deux principales manières d'utiliser l'instrument consistent à pincer les cordes (soit l'une après l'autre, soit simultanément) ou à les brosser simultanément. La première manière permet de jouer des mélodies, la deuxième est plus utilisée pour produire des accompagnements. Pour pincer les cordes, on utilise les doigts avec ou sans ongles, ou bien un plectre (ou "médiator"). Arthur Adams (chanteur)
À l'âge de six ans, Arthur Adams chante du gospel. Il apprend la guitare à l'adolescence en observant les positions des doigts sur l'instrument de sa mère. Il forme un premier groupe avec ses cousins, Gospel Travelers, qui tourne alors dans le Tennessee et en Arkansas mais le groupe s'arrête lorsque Adams entre à l'Université d'État du Tennessee, où il étudie la musique et joue dans un groupe de jazz et de blues de l'établissement. Kevin Wasserman
Il ne savait pas jouer une seule note de guitare et il a donc pris des cours pour assurer son poste. Techniques de jeu pour guitare
La guitare ne peut pas produire plus d'une note par corde, mais comporte plusieurs cordes et peut donc jouer des accords. La note isolée est facile à produire : il suffit de pincer une corde de guitare pour la faire vibrer et donc produire un son. Le pincement se fait le plus souvent au niveau de la rosace sur une guitare acoustique, au-dessus des micros sur une guitare électrique; mais il est possible de jouer sur le timbre en variant la position: une corde pincée près du chevalet aura un son sec, chargé en aigus, à l'inverse, plus on s'en éloigne, plus le son est ample et chargé en fréquences basses. Pour produire une note plus aigüe que celle restituée par la corde vibrant à vide, il suffit de diminuer la longueur de la corde libre en appuyant avec un doigt de l'autre main sur une des cases de la touche. Si la pression est assez forte et l'ajustement correct, la corde est plaquée sur le bois. Si le manche est pourvu de frettes, elle est même bloquée sur le dessus de la frette mitoyenne à la case. Dans les deux cas, la vibration après pincement ne peut se produire que jusqu'au doigt ou jusqu'à la frette, et la hauteur de la note augmente. La corde à vide donne donc la note la plus basse que l'on peut obtenir avec cette corde. Héctor Ayala
Héctor Ayala a de plus composé un certain nombre de pièces pour guitare, dont des morceaux inspirés par la musique issue autant d'Argentine que d'autres pays d'Amérique latine ; ses œuvres les plus célèbres étant ceux de la "Serie Americana". Il a par ailleurs écrit une série de méthodes d'apprentissage pour l'enseignement de la guitare. Gérard Filippelli
En 1964 à Chateauroux, il achète un amplificateur de guitare pour de l'époque à un soldat américain, pour apprendre en autodidacte à jouer. Laurence Juber
Il débute sur une guitare acoustique bon marché en apprenant de manière traditionnelle, par la lecture de notes. Il a commencé à gagner de l'argent en jouant de la guitare à 13 ans, et a commencé à étudier la guitare classique à l'âge de 15 ans. Captivé par les sonorités de la deuxième moitié des années-60, il devient un guitariste de session dans les studios de musique londoniens. Son premier projet avec le producteur George Martin est un album pour Cleo Laine. Blind Willie McTell
Willie apprend la guitare avec sa mère au début de son adolescence. Jusqu'au début des années 1920, il joue dans les carnavals et des concerts, y compris « John Roberts Plantation Show ». Dans le même temps, il va dans des écoles pour aveugles à New York et en Géorgie, où il a appris à lire en braille. Willie devient un musicien accompli, capable de lire et écrire la musique en braille. Jason Aldean
Lorsque Jason rend visite à son père, ce dernier lui apprend les bases de la guitare. Après avoir pratiqué des journées entières, son père lui offre sa première guitare et organise des répétitions. Jason découvre alors ses talents pour l'instrument, et ses parents l'encouragent très vite à poursuivre dans la voie musicale. John Butler
À 16 ans, il commença à apprendre à jouer de la guitare et sa grand-mère lui offrit le dobro de son grand-père datant des années 1930. Cette guitare aurait dû être offerte au premier enfant de son grand-père qui apprendrait à jouer de la guitare, mais comme aucun ne le fit, cette décision fut reportée au premier petit-enfant. C'est donc à John Butler qu'elle fut attribuée, et est encore aujourd'hui un des plus précieux objets qu'il possède. En 1996, John Butler s'inscrit à l'université Curtin de Perth où il suit des enseignements pour devenir professeur de musique. Il y suit notamment des enseignements sur les accords ouverts, ce qui lui permet de jouer de la musique celtique et indienne. Au milieu de l'année 1996, en réponse à l'enthousiasme manifesté par le public de Perth quant à la musique qu'il joue dans les rues de Fremantle, il produit une cassette "Searching for Heritage", regroupant ses compositions. Il en vendra environ à Perth. Cette cassette, qu'il ne prévoit pas de rééditer, est aujourd'hui très recherchée par ses fans. À la fin de l'année 1996, il met son parcours universitaire de côté, pour s'engager dans une carrière musicale en tant que guitariste. Gabriella Quevedo
En 2009, elle commence à apprendre la guitare en écoutant son père avec lequel, en 2017, elle joue en duo "" de Sting et du guitariste argentin Dominic Miller. Guitare
À cette époque l'instrument est souvent représenté en peinture et en gravure. Il a cinq à neuf cordes groupées en trois ou quatre chœurs de deux cordes et une "chanterelle" pour les notes les plus aiguës. Mersenne, contemporain de l'évolution vers cinq rangs de cordes, donnant ce qu'on appelle aujourd'hui guitare baroque, indique que les manches, longs comme la moitié de la corde, ont huit touches, et que l'accord est . Il précise la façon commune de jouer de l'instrument, en avec les doigts soit en montant, soit en descendant, d'après des tablatures plutôt que d'après des partitions. Guitar Hero
Côté écran, l'interface somme-toute assez minimaliste, montre une représentation d'un manche de guitare à 5 cordes défilant du haut vers le bas, à la manière d'un shoot'em up, mais en 3 dimensions. Sur ce manche apparaissent alors les notes de la chanson sélectionnée qui doivent être "grattées" au moment où elles atteignent le bas de l'écran. Tandis que la ou les notes affichées doivent être maintenues (boutons colorés de la guitare maintenus), il faut actionner le bouton de grattage de corde, simulant ainsi le jeu d'un vrai guitariste. Pascal Chaumont
Il apprend la musique très tôt, notamment la guitare. Il investit son argent dans des cours privés, délaissant l’école traditionnelle. James Shaffer
James a commencé à apprendre la guitare, sous l’impulsion de son médecin, pour rééduquer le bout d’un de ses doigts qu’il avait coupé lors d’un accident de moto. C’est son père qui lui acheta une guitare acoustique et lui pris des cours. Cependant, le son de la guitare ne lui suffisait pas, il était trop faible et ne sonnait pas comme dans les morceaux qu’il écoutait. Il dit donc à son père qu’il voulait une guitare électrique avec de la distorsion : . C’est à cette époque qu’il fit la rencontre de Head qui lui avait une guitare électrique. Costa Cordalis
Costa Cordalis commence à jouer de la guitare à l'âge de sept ans. À l'âge de , il s'installe à Francfort-sur-le-Main et apprend l'allemand au Goethe-Institut. Après le lycée, il commence à étudier la philosophie et des études germaniques, études qu'il n'a pas terminées. Junior Daugherty
À l’âge de sept ou huit ans, il apprit à jouer de la guitare et fut bientôt en mesure d’accompagner son grand-père et son oncle dans les bals où ils jouaient. Il se mit sérieusement à jouer du violon vers l’âge de seize ans. Il fit une période dans la "Navy", puis fut embauché à temps partiel au Centre de lancement de White Sands en tant que technicien en électronique. Il employait le reste de son temps en poursuivant ses études d’ingénieur électricien et jouait du violon seulement le weekend. Dik Evans
Il a commencé à apprendre à jouer de la guitare avec une guitare acoustique achetée par son frère, qu'ils se sont partagée. José Serrano Simeón
Son père, directeur d'un groupe musical de Sueca, lui donne ses premières leçons. À cinq ans, il connaît déjà la théorie musicale et à douze ans joue parfaitement de la guitare et du violon. Vincent Scotto
Il apprend la guitare à l'âge de sept ans, puis étudie la musique dans une institution religieuse. Eduardo Fernández (guitariste)
Eduardo Fernández commence à étudier la guitare à l'âge de sept ans ; ses principaux professeurs sont Abel Carlevaro, Guido Santórsola et Héctor Tosar. Joe Bonamassa
Joe Bonamassa commence à apprendre la guitare à l'âge de . Son père, Len Bonamassa, tenant un magasin de musique à Utica dans l'État de New York, il baigne très tôt parmi des guitares mythiques. À , après une courte période d'apprentissage avec le musicien de country Danny Gatton, et ayant déjà beaucoup appris sur la country, le blues et le jazz, il fait la première partie de BB King, ce dernier ne tarissant pas d'éloges sur le petit prodige. Ibrahim Djo
Comme beaucoup de musiciens touaregs de sa génération, Ibrahim Djo découvre la guitare au moment de la rébellion de 90, au travers des cassettes de Tinariwen, alors que sa famille avait trouvé refuge à Timiaouine, en Algérie. Trop jeune pour rejoindre les rangs de la rébellion, Ibrahim décide de s'impliquer à sa façon en apprenant la musique. Il se fabrique d'abord une guitare-bidon avec un morceau de bois et des câbles de frein de vélo, avant de pouvoir acquérir sa première vraie guitare, à l'âge de 15 ans. Nick Allbrook
Allbrook a un frère et une sœur, tous deux « un peu plus âgés ». Pendant la majeure partie de sa vie au lycée, la musique n'a jamais été un centre d'intérêt pour Allbrook. Il s'est concentré sur le skateboard de la à la année, puis s'est investi dans le football. Vers la fin de sa année, il se lie d'amitié avec un autre élève et commence à écouter de la musique. À peu près à la même époque, ses parents lui achètent une guitare, et il commence à prendre des cours avec un professeur local de Perth. En 2007, il achète une flûte sur eBay, et apprend à jouer grâce à des tutoriels sur Internet. Arctic Monkeys
En 2001, Alex Turner et Jamie Cook demandent des instruments de musique à Noël et reçoivent tous les deux une guitare. Après avoir appris à en jouer, la paire forme un groupe avec deux autres élèves de la Stocksbridge High School, Andy Nicholson et Matt Helders. Puisque Nicholson jouait déjà de la basse, Helders se tourne vers la batterie : « C'est tout ce qu'il restait... Ils avaient tous des guitares, donc j'ai acheté un kit de batterie après quelque temps ». Helders explique avoir appris à en jouer en autodidacte, . Stéphane Wrembel
Wrembel a étudié le piano classique à partir de ses quatre ans dans la ville de Fontainebleau, en France,gagne des prix dans le Lucien Wurmser et dans le Conservatoire National d'Aubervilliers-La Courneuve, avant d'apprendre la guitare à l'âge de seize ans pour savoir jouer Pink Floyd, Led Zeppelin, Genesis, et bien d'autres encore." Laure Perret
À l'âge de 6 ans, Laure Perret se met au piano classique. Elle apprend par la suite la guitare de manière autodidacte. Raymond Geerts
Geerts a commencé à jouer de la batterie dans sa jeunesse, mais assez rapidement, il a appris à jouer de la guitare. Greyston Holt
Au cours de ses années de lycée, il a appris à jouer de la guitare, après quoi il a formé un groupe et a joué dans divers lieux. Il a également suivi un cours d'acteur pour les "crédits supplémentaires" et est tombé amoureux de cette nouvelle voie d'expression. Lucien Gélas
Entre les deux tables de ces instruments se trouve un espace de résonance; par ailleurs, la table inférieure n’est pas parallèle à la table extérieure, de sorte que le profil de l’instrument présente un angle particulier. De plus, les cordes traversent le chevalet (qui est collé sur la table inférieure) et s’attachent sur l’éclisse inférieure de la guitare, de telle sorte que la partie pincée de la corde, située devant le chevalet, forme un angle par rapport à la partie de la corde qui est derrière le chevalet. Ceci s’explique par le fait que la partie pincée de la corde forme un angle par rapport à la table inférieure (sur une guitare conventionnelle elle est à peu près parallèle à la table) ; il en résulte une augmentation de la tension de la table inférieure, qui n'est en outre pas en contact avec la touche, et est donc plus "libre", ce qui favorise sa mise en vibration . Kenny Baker (musicien)
Et il commença effectivement, à l'âge de 7 ans par apprendre la guitare acoustique. Il apprit, d'un musicien afro-américain, aveugle, nommé Ernest Johnson, qui vendait des cacahouètes, , une technique originale de jeu à quatre doigts, basé sur un Open G Tuning. À cette époque, dans la région de Jenkins, les gens se réunissaient, chez les uns et chez les autres à tour de rôle pour danser. Quand la réunion avait lieu chez ses parents, il accompagnait, avec sa guitare, le violoneux et le banjoïste. Simon Schembri
La guitare est un instrument très populaire lorsque Simon Schembri la découvre à l’âge de six ans à Malte, son île natale. Tout s’enchaîne alors pour le jeune talent : à neuf ans, il se produit pour la première fois en public et à 14 ans, il est récompensé par la Licence de la Royal Schools of Music de Londres. Dans la foulée il intègre la classe d’Alexandre Lagoya au Conservatoire National supérieur de Musique de Paris . (Montélimar, Guitar Foundation of America et Fondation américaine Young Concert Artists of America) et il est membre des Fondations Yehudi Menuhin et George Cziffra. . Jean-Charles Guichen
Jean-Charles Guichen reçoit sa première guitare en cadeau à l'âge de six ans. Il commence aussitôt les cours de solfège et de guitare classique. Dave Grohl
À l'âge de 12 ans, Dave Grohl apprend la guitare. Après s'être lassé des leçons de guitare, Grohl apprend lui-même les rudiments de l'instrument et avec différents amis joue dans des groupes locaux de la région. Une année plus tard en 1982, Grohl et sa sœur passent l'été dans l'Illinois chez leur cousine Tracy. Là-bas, leur cousine les emmène à un concert de punk rock et Grohl explique : « Par la suite on est devenu totalement punk ». Tapping
Sur une guitare électrique, cette technique exige de bons microphones et un bon ampli pour produire un son vif et cristallin. Elle n'est d'ailleurs guère facile à maîtriser : si elle permet d'obtenir un son à la fois extrêmement rapide et fluide, le guitariste ne doit pas se contenter de « tapoter » sur les cases — il doit en fait tirer légèrement la corde vers le bas pour faire sonner distinctement la note désirée. Un jeu rapide en "tapping" est donc tributaire d'un excellent « touché » et d'une synchronisation parfaite entre les deux mains. Les meilleurs instrumentistes utilisent leurs deux mains pour faire du "tapping" à huit doigts, nommés "Touch Guitar" ; le "tapping" à une main est également très courant. Techniques de jeu pour guitare
La convention veut qu'on emploie les termes de « main droite » pour désigner la main qui pince ou gratte les cordes, et « main gauche » la main qui parcourt les cordes sur le manche. Cette distinction droite/gauche n'est pertinente que pour les musiciens droitiers ou ayant appris à jouer de leur instrument comme droitier. Les musiciens gauchers doivent penser à inverser les notions de gauche et de droite par rapport aux appellations standards.Une guitare préparée ou disposée est une guitare sur laquelle on a modifié le timbre par diverses techniques étendues, y compris en plaçant des objets entre les cordes de l'instrument. Cette pratique s'appelle parfois la guitare de table, parce que beaucoup de guitaristes ne tiennent pas l'instrument de la façon habituelle, mais placent la guitare sur une table afin de la manipuler plus facilement. Kaori Muraji
Étudiant la guitare auprès de son père depuis l'âge de trois ans, Kaori Muraji continue l'apprentissage de la guitare avec Shin-Ichi Fukuda à l'âge de dix ans. John Deacon
En 1962, à 11 ans, alors qu’il vient d’entrer au "Gartree High School", il décide d’apprendre à jouer de la guitare acoustique et commence à économiser pour pouvoir s’en acheter une, en distribuant les journaux le matin. Bientôt il réunit l’argent nécessaire et en joue dans son garage avec ses amis. Juan Alais
Juan Alais a commencé à jouer de la guitare après la première audition de son frère Guillermo. À son retour d'un long voyage, Juan Guillermo n'a plus jamais joué en présence de son frère Juan, puisque selon lui son frère jouait mieux que lui. À l'âge de 11 ans, Juan a commencé à jouer en public et on pense qu’il a appris de lui-même la guitare. Douze études pour guitare
Le niveau général des guitaristes au début du était très loin d'égaler en virtuosité celui des autres instrumentistes, et ceci à cause de la faible place accordée à l'instrument dans le petit cercle de la musique classique de la part des compositeurs du . Profitant de sa renommée, Segovia fit appel à de nombreux compositeurs de son époque pour enrichir le répertoire, dont le célèbre et prolifique Heitor Villa-Lobos. Villa-Lobos étant lui-même guitariste (rares sont les instruments dont il ne savait pas jouer, la légende dit que seul le hautbois lui était inconnu !), il n'eut aucun mal à utiliser les caractéristiques principales de l'instrument, y compris ses points faibles, pour mettre en valeur musicalement la guitare.Le génie développé dans ces études fut tel qu'elles comptent aujourd'hui parmi les œuvres les plus populaires de Villa-Lobos, mais également parmi les plus universelles et incontournables de tout le répertoire de la guitare classique. La technique imposée fait de ces pièces un passage obligé pour tout étudiant, et on les considère comme équivalentes aux études de Chopin et de Liszt. Andrés Segovia
Les premiers contacts de Segovia avec la guitare eurent lieu aux environs de 1897 à l'âge de 4 ans seulement. Son oncle devait fréquemment lui chanter des chansons en faisant semblant de jouer sur une guitare imaginaire. Ceci incita Segovia à se lancer dans une quête pour élever la guitare au même niveau de reconnaissance que le piano et le violon. En particulier, il voulait qu'elle soit jouée et étudiée dans chaque pays et université du monde et transmettre son amour de la guitare aux générations futures. Son premier véritable contact avec la guitare vint d'un joueur de flamenco. Patrick Margueron
Signe du destin car c'est sur le titre du même nom -et les autres- du groupe "The Shadows" et de Cliff Richard qu'ils accompagnaient, que Patrick apprend en autodidacte à jouer de la guitare. Nick Rattigan
Selon Rattigan, la guitare a été enseignée principalement à travers des tablature de guitare en ligne pour des artistes comme System of a down et Flogging Molly. Il a également pris des leçons de tambour quand il avait huit ans. Alexander Rosenbaum
Alexander Rozenbaum fréquente une école de musique, il y apprend le piano et le violon. Il est également initié à la guitare par un ami de famille. Justin Hayward
Il commence à jouer de la guitare à neuf ans. Techniques de jeu pour guitare
Un doigt appuie sur la touche du manche pour bloquer la corde (généralement entre deux frettes) et y reste jusqu'au prochain changement de position. En général, plusieurs doigts sont posés simultanément, afin de réaliser une position d'accord, indépendamment de la façon dont il sera joué par la main droite. C'est le mouvement de base. Dominique Field
Il commence par s’orienter vers le droit, avant de se tourner vers la musique. Il étudie huit ans au conservatoire du de Paris. C’est Ramon de Herrera qui lui enseigne le solfège et la guitare. La lutherie commence à l’intéresser au milieu des , il réalise sa première guitare en 1977 avec l’aide de Pierre Jaffré. Cesar Zuiderwijk
Cesar Zuiderwijk commence à jouer de la guitare à l'âge de douze ans. Ce n'est que deux ans plus tard qu'il commence à jouer de la batterie. Son père étant mort dans l'intervalle, Zuiderwijk expliquera plus tard que la batterie était pour lui la meilleure façon d'exprimer son agressivité refoulée.