Quels sont les jeux vidéo musicaux?
Jeu vidéo musical
Un jeu vidéo musical, ou jeu de musique, est un jeu vidéo dont le " est significativement, voir souvent presque entièrement orienté sur les interactions du joueur avec une partition musicale ou des chansons. Les jeux vidéo musicaux peuvent prendre diverses formes.
Super Mario Bros.
À lui tout seul, "Super Mario Bros." imposa un "level design" à tous les jeux qui lui succèderont. Ainsi, il popularise définitivement le défilement horizontal, les boss et sous-boss de fin de niveau, les raccourcis secrets, le fait de pouvoir recommencer le jeu avec une difficulté accrue. La musique du jeu, composée par Koji Kondo, est reconnue mondialement ; elle est depuis devenue représentative des jeux vidéo en général. Musique de jeu vidéo
Ces contraintes techniques disparaissent depuis la fin des années 1990, où les jeux commencent à intégrer des bandes-son d'une qualité de type CD. IGS (entreprise)
En 2000, avec le jeu de musique "Rock fever", IGS se lance dans le développement de jeux musicaux, un genre en vogue depuis le "Dance Dance Revolution" (1998) de Konami. Suivront une multitude d'opus "Rock Fever" et bien d'autres jeux musicaux développés par IGS ("Crazy Dance", "Fighting Club" et "Percussion Master"), pour la plupart très inspirés par les jeux musicaux japonais. Au fil des ans, IGS continue d'élargir son offre de jeux avec des jeux vidéo sur écran tactile ("EZ Touch 2") et des jeux de course ("Top Driver"). Rock Band 4
Les jeux musicaux comme "Rock Band" et "Guitar Hero" ont été très populaires de 2005 à 2008, mais en raison de la surexploitation du marché et le début de la crise en 2009, le genre a subi des revers importants, et les ventes ont rapidement diminué. Harmonix avait sorti "Rock Band 3" en 2010, et alors que bien accueilli par les critiques et les fans, il s'est moins vendu que les précédents. Harmonix continue à soutenir "Rock Band 3" jusqu'en 2013 avec les patchs additionnels de contenu et de nouvelles chansons en tant que contenu téléchargeable pendant 280 semaines consécutives. En , Harmonix a publié son dernier DLC régulier, indiquant qu'ils se concentraient sur d'autres projets. La compagnie a fait remarquer que la licence "Rock Band" reviendrait le moment venu. Genre de jeu vidéo
Exemples de jeux : [[Discworld (jeu vidéo)|"Discworld"]], "[[Maniac Mansion: Day of the Tentacle|]]", ', "[[Gabriel Knight]]", "[[Grim Fandango]]", "[[Oddworld : l'Odyssée de Munch]]", ', ', "[[Runaway (série de jeux vidéo)|]]", ', "[[Syberia]]" ou ". PixelJunk
Un jeu musical qui sert à la fois de visualiseur de musique. Se joue avec le PlayStation Move. Metal Gear (jeu vidéo)
La bande-son comprend neuf musiques. Elles sont disponibles dans la compilation "Metal Gear Metal Gear 2: Music Collection" (1998). Certains morceaux sont également proposés en versions réarrangés dans la compilation "Metal Gear » Solid Snake: Music Compilation of Hideo Kojima / Red Disc" (1998)."Metal Gear" est développé sur MSX2, une gamme d'ordinateur personnel surtout répandue au Japon et en Europe. Le jeu sort le au Japon et en septembre 1987 en Europe et se voit adapté quelques mois plus tard sur la console Nintendo Entertainment System (le au Japon et en juin 1988 aux États-Unis). Le portage n'a pas été supervisé par Hideo Kojima et présente plusieurs modifications notables. La version NES s'est écoulée à plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis. Elle a servi de bases aux adaptations sur Commodore 64 et compatible PC (DOS), commercialisées en 1990 en Europe et aux États-Unis. Une version Amiga fut également annoncée mais elle n'a jamais été commercialisée. Maxime Goulet
En 2017, il crée la Symphonie du jeu vidéo de Montréal, un concert multimédia présentant la musique de jeux vidéo composée à Montréal, avec l’aide de l’Orchestre Métropolitain et de la chef d’orchestre Dina Gilbert. Metroid
Le premier jeu de la série, ', se distingue par sa musique , ajoutant un et rendant le jeu . "IGN" fait l'éloge de ces musiques qui contribuent à ajouter du suspense à l'expérience de jeu au bon moment. ' décrit ' comme meilleur que l'original . ' est reconnu pour sa qui correspond à l'ambiance de la franchise et pour ses excellents effets sonores qui en font une expérience sonore sur . ' est considéré à sa sortie comme l'un des meilleurs jeux jamais réalisés, remportant le titre de jeu de l'année de divers médias spécialisés. Sa bande-son est considérée comme l'une des meilleures sur . Les effets sonores sont également appréciés pour leur précision élevée et leur osmose avec les musiques. "IGN" qualifie d' l'expérience auditive vécue durant le jeu "". Des musiques de la franchise ' sont fréquemment rééditées dans le cadre des ' de musiques de jeux vidéo. Sur le site de musiques de jeux vidéo ', ' est le dixième jeu vidéo le plus remixé alors que le premier jeu vidéo, ', est vingt-cinquième. Sam and Max
La franchise "Sam & Max" comporte nombre de musiques associées à ses jeux vidéo. Ces musiques s'ancrent pour la plupart dans le jazz de films noirs sur lequel s'ajoutent d'autres styles à différents points des jeux, allant du dixieland à la valse en passant par les mariachis, souvent pour enrichir le côté dessin animé de la série. Le premier "Sam & Max", "Hit the Road", fut parmi les premiers à avoir pour bande-son des partitions complètes écrites par les compositeurs de LucasArts Clint Bajakian, Michael Land et Peter McConnell. La musique fut incorporée au jeu grâce au moteur de pistes sonores iMUSE de Land et McConnell qui permettait de synchroniser le son avec les graphismes. En outre, bien que la bande-son du premier jeu ne fut jamais mise en vente, la version CD bénéficia de pistes haute qualité et des fans ont pu recréer une version de meilleure qualité (conteneur MP3) de la piste au format MIDI d'origine. TrackMania Turbo (jeu vidéo, 2010)
Chaque environnement possède son style musical et chaque véhicule des bruitages sonores. Les musiques sont désactivables. Kentarō Haneda
Il réalise les musiques de dessins animés aussi différents que "L'Île au trésor", "Sherlock Holmes", "Très cher frère...", "" ou encore "Yamato". Il gagne aussi beaucoup de popularité grâce à ses musiques pour jeu vidéo, tout particulièrement la partition du jeu "Wizardry" sur NES et SNES au début des années 1990. Jeu vidéo
Le jeu vidéo s'inscrit depuis longtemps dans la culture des sociétés contemporaines. Si l'industrie du jeu vidéo connaît ses produits grand public et purement commerciaux, certains représentent des titres considérés comme des œuvres d'art par la critique, à l'instar de "Rez" sur Dreamcast, des créations du français David Cage ou encore des jeux "Myst" et "Riven" des frères Miller. Design sonore
Le design sonore est évidemment présent dans le jeu vidéo, et permet notamment de fournir des indications au joueur. Elles permettent par exemple une lecture sonore de l'action à l'écran, ou encore d'apporter au joueur des indices (possibilité d'interaction avec le décor, manière de résoudre une énigme...). Dans The Witness (jeu vidéo, 2016) par exemple, créé par Jonathan Blow, les sons sont la clef de certaines énigmes. La musique de jeu vidéo incorpore aussi parfois cette technique, en s'adaptant à l'action à l'écran (variation du rythme ou des instruments lors d'une action intense, etc.) : on la retrouve par exemple dans des titres tels que "Shadow of the Colossus" ou "". Super Mario
Beaucoup de musiques originales et d'effets sonores du "Super Mario Bros." original sont devenus emblématiques de la série et sont repris dans les épisodes plus récents. La musique principale de Super Mario Bros., devenue très populaire autour du monde, a été composée par Koji Kondo. La musique des niveaux sous l'eau de "Super Mario Bros." apparaît souvent en tant que musique de l'écran titre, par exemple dans "Super Mario Sunshine", les "Super Mario Advance ", et la version de "Super Mario All-Stars" des quatre jeux NES.Les jeux de la série "Super Mario" se sont toujours bien vendus. Le nombre total de ventes est de 310 millions jusqu'en , ce qui fait de "Super Mario " la série de jeux vidéo la plus vendue de l'histoire. "Super Mario Bros." est le deuxième jeu le plus vendu de l'histoire, derrière "Wii Sports", avec 40,23 millions d'exemplaires vendus. C'est aussi le jeu le plus vendu sur la Nintendo Entertainment System, et ses deux suites, "Super Mario Bros. 3" (18 millions de ventes) et "Super Mario Bros. 2" (10 millions de ventes), sont deuxième et troisième. "Super Mario World" est le jeu le mieux vendu sur Super Nintendo, avec 20 millions d'exemplaires vendus. "Super Mario World" est le septième jeu le plus vendu de l'histoire. "Super Mario 64" est le jeu le plus vendu sur Nintendo 64 (11 millions d'exemplaires), tandis que "Super Mario Sunshine" est le deuxième jeu le plus vendu sur GameCube, derrière "Super Smash Bros. Melee", avec 5,5 millions de ventes. "Super Mario Galaxy" a été vendu à 8,02 millions d'exemplaires jusqu'en , et est le sixième jeu le plus vendu sur Wii. "Super Mario Galaxy 2" a été vendu à 6,36 millions d'exemplaires jusqu'en . Lords of Acid
Olivier Adams et Praga Khan sont également connu pour leur album "Mortal Kombat: The Album", basé sur le jeu vidéo du même nom. Lords of Acid s'est également crédité sous d'autres pseudonymes dont Channel X, Digital Orgasm et 101. Lords of Acid ont exploré d'autres genres musicaux comme le hip-hop et le RnB, le disco, le rap, la pop, le jazz, la musique latine, le reggae, le folk et la country. Dreamcast
UGA a aussi créé le jeu vidéo musical "Space Channel 5", dans lequel les joueurs aident une journaliste venant de l'espace nommée Ulala à combattre des aliens avec « l'énergie du groove » en dansant. Destiné à un public « casual féminin », "Space Channel 5" est considéré comme l'une des créations originales « les plus audacieuses et les plus appréciées » de Sega, combinant une bande-son « résolument rétro » et « édifiante » avec une présentation visuelle « éblouissante » et « colorée », malgré « un réel manque de substance du gameplay ». Ni "Space Channel 5", ni "Rez" n'ont eu de succès commercial, et "Rez" n'a été mis en vente sur le marché américain que par le biais d'un port PS2 disponible en quantités limitées. Les ports d'arcade de Hitmaker comprennent "Crazy Taxi", un jeu de course d'arcade open world connu pour son gameplay addictif, qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et est fréquemment cité comme étant l'un des meilleurs jeux Dreamcast et "Virtua Tennis", qui a revitalisé le genre du jeu de tennis avec un système de jeu simple à deux boutons et en utilisant des minijeux pour tester la technique du joueur.Dans le jeu "Jet Set Radio" de Smilebit, les joueurs contrôlent les « GG », un gang de jeunes rebelles utilisant des roller en ligne basés à Tokyo. Les « GG » utilisent des graffitis pour revendiquer le territoire de bandes rivales, tout en évitant des forces de police à l'attitude oppressive. "Jet Set Radio" a été cité comme un exemple majeur de l'engagement de Sega dans des concepts originaux pendant la durée de vie de la Dreamcast. Salué pour la bande originale « punchy, psychédélique » du compositeur Hideki Naganuma, qui intègre des éléments de « J-pop et Electrofunk », ainsi que son message d'« expression personnelle et de dissidence non-violente », le jeu a également popularisé les graphismes en Cel-shading. En dépit des nombreux éloges pour son style, certains ont critiqué le gameplay de "Jet Set Radio" en le qualifiant de médiocre, et le jeu n'a pas répondu aux attentes de Sega en matière de ventes. Produit par Rieko Kodama et développé par Overworks, le jeu de rôle "Skies of Arcadia" a été acclamé pour son monde fantastique et surréaliste peuplé d'îles flottantes et de pirates du ciel inspiré de Jules Verne, ses protagonistes charmants, l'accent mis sur les propriétés environnementales des armes, ses batailles de dirigeables passionnantes et son scénario mémorable, qui inclut une séquence racontée depuis différents points de vue . Musique de jeu vidéo
Certains compositeurs tels que Nobuo Uematsu, Koji Kondo, Kōichi Sugiyama, Jeremy Soule ou encore David Wise se sont fait un nom dans cette discipline. Certaines musiques sont commercialisées, et sont jouées en concert, en particulier au Japon. Tōru Minegishi
Tōru Minegishi grandit dans une famille très influencée par la musique. Ses parents étaient particulièrement friands de musique latine et de tango. Il commence à s'intéresser aux jeux vidéo à l'âge de dix ans lorsqu'il voit une publicité pour le jeu d'action-aventure '. Il est impressionné par la qualité de sa musique et de ses effets sonores. Tenant sa promesse d'améliorer ses performances à l'école de natation, ses parents lui offrent un Famicom Disk System, fonctionnant avec la Famicom, ainsi que ' en cadeau. Un an plus tard, il écoute pour la première fois "Tableaux d'une exposition" de Modeste Moussorgski, une suite de dix mouvements inspirés de peintures de Viktor Hartmann. La technique de composition de la suite, qui consiste à faire correspondre la musique aux images, a une grande influence sur Minegishi et l'amène à s'intéresser davantage à la musique de jeu vidéo. Contrairement à d'autres compositeurs et musiciens professionnels, il ne reçoit aucune éducation musicale particulière et ne prend aucune leçon de piano dans sa jeunesse. Minegishi s'intéresse plutôt de lui-même à la musique. Il est à l'époque percussionniste au sein d'un groupe scolaire au collège et joue plus tard de la batterie dans un groupe qu'il a formé avec ses amis à l'université. Rock Band
Les jeux ' sont des jeux vidéo musicaux basés sur un classement, mélangeant les éléments des deux précédentes séries développées par Harmonix permettant à un ou quatre joueurs de jouer des morceaux de guitare solo, de guitare basse, de batterie, ou des morceaux vocaux. ' permet plus, avec l'ajout notamment de morceaux aux claviers. Les joueurs doivent appuyer au bon moment lorsque des notes musicales apparaissent à l'écran. Le système de jeu de ' et l'interface sur l'écran utilisent un mélange d'éléments issus de ' et de ". Musique de jeu vidéo
L’évolution a aussi eu lieu sur les consoles de jeux de salon, l’exemple de la Super Nintendo sortie en 1991 étant le plus évident. Cette console était dotée d’une puce Sony spécialisée à la fois dans le rendu sonore et l’accélération matérielle. Elle pouvait supporter 8 canaux de sons échantillonnés d’une résolution allant jusqu’à , et possédait un éventail impressionnant d’effets dont un type d’enveloppe ADSR utilisés habituellement uniquement dans les tout derniers synthétiseurs de l'époque, et un son entièrement stéréo. Cela a permis des expérimentations acoustiques dans les jeux vidéo, dont des effets musicaux (d’abord dans des jeux comme "Caslevania", "F-Zero", "Final Fantasy", "Gradius", puis dans "Chrono Trigger"), directionnels ("Star Fox") voire spatiaux (le système "Dolby Pro-Logic" fut utilisé dans certains jeux comme "King Arthur’s World" ou "Jurassic Park"), ou même des effets soulignant l’environnement du jeu ("Zelda", "Secret of Evermore"). De nombreux jeux ont aussi fait une utilisation massive des possibilités d’échantillonnage haute définition ("Super Star Wars", "Tales of Phantasia"). La seule réelle limitation était encore une fois le coût en mémoire. Interactive Music Streaming Engine
iMUSE est considéré comme une des premières contributions significatives à la musique interactive dans les jeux vidéo. BioShock (jeu vidéo)
"BioShock" a reçu des éloges pour son style artistique et son scénario captivant. Dans leur livre, Glen Creeber et Royston Martin effectuent une étude de cas sur "BioShock" comme analyse critique des jeux vidéo en tant que médium artistique. Ils saluent le jeu pour ses graphismes, sa bande son, et sa capacité à engager le joueur dans l'histoire. Les auteurs considèrent "BioShock" comme un signe de des jeux vidéo en tant que médium artistique. APB: All Points Bulletin (jeu vidéo, 2010)
Le jeu comporte un système de musique en jeu similaire à celui de "Grand Theft Auto". On y trouve des artistes établis, mais aussi des artistes émergents comme Honey Claws, Atlas&i, Avosetta, Negative pH, et Pendulum. Le jeu permet aux joueurs d'importer de la musique dans le lecteur de musique. Si d'autres joueurs ont également importé la même chanson dans leur lecteur de musique, ils entendront la musique sur l'autoradio du joueur. Si un autre joueur n'a pas la même chanson importée, Last.fm sélectionnera une chanson similaire à jouer à la place. Le joueur peut également créer sa propre musique en utilisant les options d'édition musicale disponibles dans le quartier social. Noriyuki Iwadare
Passionné de musique depuis l'enfance, il commence à composer au lycée (piano et guitare, jouant dans un groupe amateur) puis à l'université en s'essayant à la musique assistée par ordinateur. Il entre dans l'industrie du jeu vidéo par le biais d'un ami, et obtient le "Best Game Music Award" en 1991 pour la musique du jeu "" sur Mega Drive. En 1997 et 2000, il remporte à nouveau le "Best Game Music Award" respectivement pour la musique du jeu "Grandia" sur Saturn et du jeu "Grandia II" sur Dreamcast. Musique de jeu vidéo
Bien que les accessoires tels que le Mega-CD (pour Mega Drive), et dans une plus grande mesure la console PC-Engine au Japon, aient rapidement donné aux joueurs un aperçu de l'inclination future de la musique des jeux pour la lecture en continu ("streaming"), l'utilisation de musique échantillonnée et séquencée est toujours répandue dans les consoles de jeux actuelles. L'immense avantage en termes de stockage de données que permet le média optique sera alors utilisé avec des périphériques de rendu audio de plus en plus puissants et des échantillons sonores de meilleure qualité dans les consoles de. En 1994, la PlayStation équipée d'un lecteur de CD-ROM pouvait supporter 24 canaux d'échantillons 16-bits à une fréquence allant jusqu'à , atteignant ainsi la qualité audio d'un CD. Elle supportait également quelques effets sonores matériels comme la réverbération. De nombreux titres de l'éditeur Squaresoft continuèrent à utiliser de la musique échantillonnée : ce fut le cas de Final Fantasy 7, Legend of Mana et Final Fantasy Tactics. La Saturn équipée aussi d'un lecteur CD supportait 32 canaux PCM à la même résolution que la PSX. En 1996 la Nintendo 64, utilisant pourtant toujours des cartouches de jeu, supportait en fait un moteur sonore intégré capable de gérer pas moins de 100 canaux PCM à une fréquence relevée à 48 . Cependant, à cause du coût encore élevé de la mémoire flash, les jeux de N64 furent généralement dotés d'échantillons de moindre qualité que ses deux concurrentes, et la musique tendait à être plus simpliste. Mad Maestro
Le jeu comporte des musiques à débloquer sur lesquelles on peut jouer librement et 10 mini-jeux. En plus de comporter une gamme de difficultés très variée, le jeu propose un mode pour enfants qui est simplifié. Les plus jeunes constituent d'ailleurs une cible de choix par les développeurs de "Mad Maestro" qui désiraient initier ceux-ci à l'apprentissage de la musique classique et son univers (la direction d'un orchestre est à la fois le centre et l'apothéose) Musique de jeu vidéo
Bien qu’il fût possible d’intégrer de la musique dans les jeux d’arcade de cette époque, c’était en général des morceaux monophoniques, utilisés en mode répété, ou lors de la transition d’un niveau vers un autre, ou bien encore au début d’une nouvelle partie, comme c’est le cas dans "Pac-Man" ou dans "Pole Position". La décision d’inclure le moindre morceau de musique dans un jeu vidéo signifiait, qu’à un certain moment, il devait être transcrit en code de programmation par un développeur, sans prendre en compte si celui-ci disposait d’une expérience musicale ou non. Quelques morceaux étaient originalement composés, et d’autres étaient tirés de morceaux connus tels que les chansons folkloriques. La console de salon Atari 2600, par exemple, était capable de générer seulement deux tonalités simultanément. Quelques exceptions, comme les jeux d’arcade développés par Exidy, anticipèrent l’utilisation de sons numérisés ou échantillonnés. Musique de Kingdom Hearts
Les jeux "Kingdom Hearts" incluent un panel de musiques allant du sombre, en passant par la joie et le chagrin. La plupart des musiques ont été bien accueillies à leur sortie et d'autres étaient déjà célèbres - la plupart provenant de films Disney. Certains morceaux comprennent "Mickey Mouse Club March" par Jimmie Dodd ; "Winnie l'Ourson" par Robert B. Sherman et Richard M. Sherman, "This Is Halloween" par Danny Elfman, "He's a Pirate" par Geoff Zanelli, Klaus Badelt, et Hans Zimmer, et "Beauty and the Beast" par Howard Ashman et Alan Menken. On compte d'autres morceaux célèbres comme "Une nuit sur le mont Chauve" ("Night on Bald Mountain" en anglais, qui a donné "A Night on the Bare Mountain") de Moussorgski, et une version remixée de "One-Winged Angel" par le compositeur de la série des "Final Fantasy", Nobuo Uematsu. Certains mondes reprenant les univers Disney dans le jeu "Kingdom Hearts" ont comme musique d'ambiance la bande originale du film auxquels ils sont associés. Des morceaux originaux comme le titre, "Dearly Beloved", et les deux thèmes, "Simple and Clean" et "Sanctuary". Les bandes sonores sont un mélange de piano et d'orchestre. Les thèmes principaux sont différents des autres musiques car elles ont des sonorités pop. La licence comprend également plusieurs chansons - les plus remarquables étant les deux musiques principales. "Kingdom Hearts II" possède plus de chansons, que l'on peut surtout retrouver dans Atlantica, qui donne la possibilité de jouer à des mini-jeux basés sur le rythme dans l'univers de "La Petite Sirène," comme "Part of Your World" et "Under the Sea", toutes deux composées par Alan Menken et Howard Ashman. Alberto José González
Adolescent, González découvre un logiciel musical sur ZX Spectrum intitulé Wham! Music Box, qu'un ami lui a prêté. Malgré son absence de formation musicale, González a une bonne oreille pour la mélodie et commence à composer de la musique de jeu vidéo. Son intérêt pour la programmation le conduit également à programmer ses propres pilotes audio en assembleur Z80. Ce travail permet à González de voir sa musique incluse dans les portages MSX de quelques jeux Spectrum sortis exclusivement sur le marché espagnol par MCM Software, dont Altered Beast, Snoopy, Power Drift et Ghostbusters 2. Music 2000
, ou en Amérique du Nord, est un jeu vidéo de création musicale paru en 1999 sur PlayStation. Un tableau représente la partition du joueur dans lequel il doit jouer avec des échantillons sonores afin de sa propre piste musicale. Pour y arriver, une énorme base de données est disponible sur le CD sous forme de échantillons et de riffs catégorisés dans les genres musicaux techno, trance, drum and bass, house et rock. Il s'agit de la suite du jeu "". Diablo (jeu vidéo)
Le jeu est d'abord loué dans de nombreuses critiques pour ses graphismes réalistes en SVGA qui collent parfaitement à l'ambiance morbide de l'histoire et qui restent malgré tout agréables à l'œil. La qualité et la diversité des modèles 3D et des animations sont également mises en avant et les effets sonores sont décrits comme étant très réussis et variés. Une critique souligne par exemple qu'à chaque type de créature est associé un son particulier qui permet de l'identifier et que certains monstres uniques ont même leurs propres effets sonores. La musique de "Diablo" est très appréciée des critiques qui qualifient la bande originale de ou et notent qu'elle rappelle les premiers albums du groupe gothique Bauhaus. Une critique considère néanmoins que couper la musique même si celle-ci contribue à l'atmosphère sinistre du jeu. Le système de jeu de "Diablo" est généralement décrit comme prenant et addictif. Celui-ci est ainsi apprécié pour la simplicité de son interface qui est décrite comme très rapide à prendre en main et intuitive mais aussi pour la génération aléatoire des souterrains et la diversité des créatures et des trésors que le joueur peut y trouver, qui permettent à celui-ci de recommencer le jeu plusieurs fois sans qu'il ne devienne trop répétitif. Le test du site GameSpot souligne ainsi la possibilité pour le joueur de après avoir recommencé le jeu pour la troisième fois. Certaines critiques regrettent néanmoins que le jeu soit trop court et que le scénario et les quêtes manquent de développement. Le mode multijoueur de "Diablo" est quant à lui décrit de manière très favorable par les critiques qui soulignent la possibilité de créer des parties pouvant accueillir jusqu'à quatre joueurs, rendant l'exploration des souterrains encore plus amusante. Le fait de pouvoir jouer gratuitement sur Internet grâce à la plate-forme multijoueur Battle.net est également mis en avant, même si une critique évoque des problèmes de triches sur les serveurs publics du jeu. Orchestral Game Music Concerts
Les étaient des séries de concerts japonais de musique de jeux vidéo. Les évènements ont eu lieu à Tokyo de 1991 à 1996. Les performances ont été réalisées par différents orchestres. Des albums de ces concerts ont été produits, mais ceux-ci sont devenus rares à ce jour. Musique de jeu vidéo
Dans les années 1970, quand les jeux vidéo commencèrent à être perçus comme une forme de divertissement, la musique était stockée de manière analogique, sur des supports comme les cassettes audio et les disques phonographiques. De tels composants étaient chers et enclins au cassage en cas d’utilisation intensive, les rendant inadaptés aux fonctionnements des bornes d’arcade. Ils n’étaient employés que dans quelques rares jeux, comme Journey. L’autre méthode, plus accessible, utilisait des moyens numériques. Par le biais d’une puce électronique spécifique, transformant les impulsions électriques du code de programmation en ondes sonores analogiques, les sons étaient acheminés jusqu’aux haut-parleurs instantanément. Les effets sonores de la plupart des jeux étaient générés de cette façon. Video Games Live
De plus, le Video Games Live propose de nombreux segments interactifs dans lesquels des spectateurs sont invités à jouer à un jeu sur scène pendant que l'orchestre fait la musique de celui-ci en même temps. Des jeux comme "Frogger", "Space Invaders", "Donkey Kong" et "Guitar Hero" ont été joués en direct. Austin Wintory
Austin Wintory travaille principalement pour le jeu vidéo et le cinéma mais compose également de la musique de concert. Il est particulièrement reconnu pour ses musiques pour les jeux vidéo "flOw", "Journey" et "The Banner Saga". Mayim Mayim
La musique correspondant à cette danse peut être entendue dans le domaine des jeux vidéos. On la retrouve ainsi dans plusieurs jeux, comme dans le mini-jeu Game Boy Camera 's Ball (arrangement 8 bits),  dans Super Famicom de Clock Werx (arrangement 16 bits), et, enfin, en une version remixée dans "Sexy Parodius de" Konami. Final Fantasy IX
Les musiques du jeu sont distribuées au Japon dans quatre albums. En 2000 sortent ""Final Fantasy IX" Original Soundtrack" qui contient 110 morceaux répartis sur 4 CD, soit la plupart des musiques du jeu, "Final Fantasy IX: Uematsu's Best Selection" qui propose une sélection de 33 morceaux, ainsi que "Final Fantasy IX Original Soundtrack PLUS", une compilation de 42 morceaux non présents dans l'OST, dont huit n'ayant pas été inclus dans le jeu. En 2001 sort aussi le désormais traditionnel "Piano Collections Final Fantasy IX", une sélection de 14 morceaux joués au piano. Comme pour les deux opus précédents, "Final Fantasy IX" met en avant une chanson J-pop, "Melodies of Life". Elle est composée par Uematsu, mise en paroles par Hiroyuki Itō et chantée par Emiko Shiratori dans sa version originale. Richard Joseph
Il est considéré comme un pionnier de l'audio dans le jeu vidéo pour avoir été le premier à inclure des voix réelles ("Mega lo Mania") et développé les premières musiques interactives ("The Chaos Engine"). Il travailla avec des artistes reconnus (Betty Boo pour "Magic Pockets", Captain Sensible pour "Sensible Soccer", Brian May pour "Rise of the Robots" et John Foxx pour "Gods" et ""), incluant des voix sur les titres, ce qui fut totalement révolutionnaire à l'époque. Musiques de Grand Theft Auto: San Andreas
Tout comme les deux autres opus de la série "GTA III", les concepteurs du jeu vidéo "" ont rassemblé un grand nombre d'artistes afin de compiler une bande originale aux multiples genres musicaux. Pour mieux renforcer l'authenticité du jeu, la musique est diffusée par plusieurs radios aux thématiques différentes. Des animateurs assurent les transitions entre chaque titre et des publicités sont mixées en complément. The Nomad Soul
C'est la première fois qu'un artiste réel tient un concert dans un jeu vidéo et la première fois qu'un artiste qui a réalisé la bande-son figure dans le jeu en question. Par la suite, plusieurs chansons du catalogue de David Bowie sont intégrées sous licence dans divers jeux, notamment ' dans "Alan Wake" en 2010, ou ' dans " sorti en 2009, dans lequel figure une version numérique de Bowie en Lego. Discographie des jeux vidéo Streets of Rage
Dès le développement du premier jeu vidéo de la série en 1990, Koshiro a été influencé par la musique électronique, ou musiques de types club, en particulier la techno et la house, tentant ainsi de mélanger ses sons avec les branches musicales chiptune et vidéoludiques. Les musiques sont également influencées par le RnB contemporain et le hip-hop ; Yuzo Koshiro explique qu'il a été influencé par la musique noire, qui se popularisait en parallèle à la house et la techno, et tentera alors de mélanger ces genres. Il a également été influencé par les rythmiques qui caractérisent le breakbeat notamment. D'autres artistes qui l'ont influencé incluent Black Box, Maxi Priest et Caron Wheeler alors qu'il composait. Richard Jacques
Fan de jeux vidéo, notamment "Out Run", il s'intéresse à cet univers. Après avoir un temps travaillé dans la musique pour le cinéma et la télévision, il entre en 1994 comme compositeur de musiques de jeu vidéo chez Sega Europe. Parmi ses premiers travaux figurent les bandes sonores de "", "" et "Sonic R" sur Sega Saturn. Smooth McGroove
Smooth McGroove s’est fait connaître en reprenant "a cappella" des mélodies de jeux vidéo sur YouTube, ses performances étant illustrées par un montage vidéo où chaque case le montre en train de chanter une piste précise de la mélodie, avec souvent une vidéo du jeu en cours de partie. Ses longs cheveux et barbe ainsi que son chat noir, Charl, font partie des spécificités de ses vidéos. Il chante généralement neuf pistes dont deux de percussions (symbolisées dans les coins inférieurs par un couvre-chef de couleur différente) bien qu'il y ait certaines exceptions notables en particulier sur des œuvres récentes comportant plus de 10 instruments. Shenmue (jeu vidéo)
La musique prend une place importante dans "Shenmue". Le thème principal du jeu est l'un des premiers éléments du jeu à avoir été créé, bien avant les premiers artworks. Puisque "Shenmue" est un jeu contemplatif, les créateurs ont cherché à produire une ambiance sonore douce et discrète. Yū Suzuki souhaite que la musique du jeu se rapproche de la musique bouddhique. Dans les différentes musiques du jeu, la mélodie réside dans les effets sonores eux-mêmes. C'est Takenobu Mitsuyoshi qui s'est occupé des effets sonores du jeu. Bo Diddley
Les jeux vidéo se développent, et leurs musiques se complexifient au point de former la première musique technologique entièrement électronique et entendue par un public jeune. Elles mélangent sans complexe les styles musicaux et recherchent les accroches émotionnelles et nerveuses propres au jeu. Parmi les plus célèbres, celles de R-Type (1987) avec notamment le stage 1 et celle de Xenon II (1989) utilisent majoritairement les bases du "diddley beat" dans l'accompagnement et la mélodie, alors que celle de Project-X (1992) n'a pour rythme que le "diddley beat" simple. Il prédomine ainsi à l'acmé des shoot'em up. Xavier Dang
Il est aussi l'auteur de bandes-sons de jeux vidéo, notamment pour la Nintendo DS dans les années 2000 avec par exemple "" ou "Western Lords". Entre 2013 et 2017, il compose la bande-son du jeu "Bokida" puis en 2020 celle d'un DLC gratuit du jeu de rythme "Old School Musical". Parallèlement, il publie différents EP sur Bandcamp et permet l'utilisation gratuite de ses créations aux autres vidéastes sur Twitch. Crash Bandicoot (jeu vidéo)
La musique de "Crash Bandicoot" a été réalisée à la dernière minute et a été intégrée au jeu juste avant l'. Le producteur d'Universal Interactive Studios a proposé que plutôt de réaliser une bande-son classique, conforme à ce que l'on peut attendre d'un jeu vidéo, Andy Gavin pourrait créer une où l'on entendrait des sons aléatoires qui seraient combinés entre eux, comme des chants d'oiseaux, des klaxons, des grognements et des flatulences. Après avoir rejeté cette proposition, Naughty Dog a été présentée à la société "Mutato Muzika", dirigée par son fondateur, Mark Mothersbaugh. Ce dernier et Josh Mansell ont finalement composé la musique du jeu, Dave Baggett étant chargé de la production de la bande-son. Les effets sonores ont été conçus par Mike Gollom, Ron Horwitz et Kevin Spears d"'Universal Sound Studios". Musique de jeu vidéo
Avec la diminution du coût de l’espace mémoire grâce à l’utilisation de disquettes, la musique dans les jeux Amiga (et le développement des musiques de jeux en général) a fini par évoluer vers la technique de l’échantillonnage. Il a fallu quelques années aux créateurs de jeux Amiga avant d’utiliser vraiment les effets sonores digitaux (exception faite de la musique principale du jeu de fiction interactive "The Pawn" en 1986). Dans le même temps, l’ordinateur et la musique de jeux vidéo avaient aussi acquis leur identité propre, et de nombreux compositeurs s’étaient volontairement lancés dans la production d’une musique ressemblant à ce que l’on pouvait entendre sous Commodore 64, ce qui créera le genre musical appelé "chiptune". Vidéaste web
Les vidéos musicales sont des vidéos dans lesquelles il est question de performance musicale et/ou vocale, ou de l'analyse de celles-ci : Concerts de Final Fantasy
La plupart des épisodes de la série "Final Fantasy" et de ceux des séries auxiliaires ont donné lieu à des bandes originales, ainsi qu'à des versions orchestrales, des arrangements pour pianos, et à des musiques vocales. Les morceaux résultants ont été interprétés lors de concerts et représentations, tels les "Concerts orchestraux de musiques de jeux", les "Concerts symphoniques de musiques de jeux", le "Play! A Video Game Symphony" et des concerts du "Video Games Live", mais ont aussi été joués lors de représentions exclusivement dédiées à la série principale des "Final Fantasy". Musique de Kingdom Hearts
Yoko Shimomura a composé les musiques pour les trois jeux majeurs de la licence "Kingdom Hearts" et leurs remakes. Elle a commencé à composer des musiques pour des jeux-vidéo en 1988 et a rejoint Square Enix en 1993, elle est ensuite partie en 2002 pour se lancer à son propre compte. Shimomura trouve son inspiration dans sa vie de tous les jours, ses voyages ou son humeur. Elle éprouve beaucoup de respect pour les solo ou les pièces orchestrales comme la "Sonate pour piano nº 7 de Beethoven" de Ludwig van Beethoven, "Ballade " de Frédéric Chopin, et "La Valse" de Maurice Ravel. Shimomura a d'abord hésité à s'occuper de la musique du premier jeu "Kingdom Hearts" ; le mélange entre un jeu dans le style de Square Enix et l'univers Disney lui a donné du mal à se faire une idée de l'esthétique du jeu. La plupart des morceaux sont des réarrangements de morceaux utilisés dans les films Disney, Shimomura a déclaré avoir apprécié travailler sur ces compositions. Elle ressentait beaucoup de pression à l'idée de travailler sur de tels morceaux, elle a fait de gros efforts pour ne pas dénaturer les musiques originales tout en les adaptant en fonction des capacités techniques de la PlayStation 2. Certains morceaux comme "This is Halloween" avaient un très mauvais rendu sonore sur le système de la PlayStation 2. Jeu vidéo
En , le (MoMA) de New York ouvre une exposition permanente présentant 14 jeux aussi bien anciens que récents, retenus sur différents critères d'ordres esthétique, visuel, sonores ou technologique. Les mécaniques de jeu, le scénario ou la liberté d'action sont aussi pris en compte dans le choix de cette sélection. À terme, la collection doit réunir 40 œuvres présentées au sein des galeries du MoMA dans la collection « Architecture et Design ». Les titres retenus sont "Pac-Man", "Tetris", "Another World", "Myst", "SimCity 2000", "Vib-Ribbon", "Les Sims", "Katamari Damacy", "EVE Online", "", "Portal", "flOw", "Passage" et "Canabalt". Concerts symphoniques de musiques de jeux
La Leipziger Messe finance "GC in Concert" tandis que Böcker est responsable de la planification de l'événement, de l'invitation des compositeurs, chargé d’obtenir l'approbation de chaque éditeur afin de pouvoir jouer la musique de leurs titres et de monter les programmes du concert. Ne voulant pas limiter la sélection musicale à des titres réalisés uniquement sur des jeux vidéo européens, Böcker opte plutôt pour les meilleurs titres asiatiques, américains et européens de ces dernières années, offrant un large éventail de styles musicaux. Jeu vidéo
Différents types de systèmes sur lesquels le jeu vidéo se pratique coexistent, et de nombreux jeux sont dorénavant disponibles sur ces plates-formes. Les consoles de jeux, les bornes d'arcade et les ordinateurs, en sont les trois principaux vecteurs. Les plates-formes portables ont débuté avec le jeu électronique individuel sur "", de petites consoles portables dédiées à un seul jeu, aujourd'hui pratiquement disparues, supplantées par les consoles portables. Plus récemment, les téléphones portables, notamment les smartphones, ainsi que les tablettes tactiles sont devenus des supports adaptés à la pratique du jeu vidéo, certains étant conçus pour répondre aux besoins des joueurs. DJ Hero 2
Une autre étape pour sortir le jeu de l'apparente nature hip-hop a été la sélection des chansons. Jackson trouve que le premier jeu est trop important pour le genre, environ 60 % des chansons étant du hip-hop. Les chansons de "DJ Hero 2" représentent une plus grande variété de musiques, y compris la danse, la batterie et la basse, et la techno, avec quelques contributions du hip-hop. Jackson a noté qu'ils étaient capables de mieux travailler avec les artistes et les éditeurs pour "DJ Hero 2", après le lancement réussi du premier jeu; avec les artistes et les éditeurs sachant maintenant à quoi s'attendre, "il y a plus de compréhension, donc il nous a ouvert les portes en termes d'obtenir plus de musique populaire", selon Jackson. Toutefois, l'octroi de licences pour de telles musiques demeurait un obstacle difficile. Les musiques du jeu sont d'abord réalisées grâce à un mixage assisté par ordinateur des deux pistes de chansons combiné à des bruits d'effets, avec création simultanée des marqueurs de gameplay. Le bruit pour les zones de scratching est compensé par l'enregistrement des sons des pistes réellement scratchées sur une platine DJ. The Legend of Zelda: Phantom Hourglass
Pour le site spécialisé "Jeuxvideo.com", l'héritage graphique de est . La musique est également vantée, . juge les graphismes . Pour , la musique fait appel à la nostalgie du joueur. "" vante également les graphismes et la musique du jeu, estimés . Pour "IGN", le style visuel et la musique sont . Le site spécialisé note quant à lui une très bonne utilisation de la 3D pour la Nintendo DS. félicite le style visuel hérité de , qui apporte . Similairement, flatte la direction artistique, . Les personnages sont jugés . Bibliothèque Rina-Lasnier
La musique est classée par genre et on y retrouve du classique, du country, de la musique de films, de l'humour, de la musique de Noël, de l'opéra, du jazz et du blues, de la musique du monde, de la musique nouvelle âge, de la musique populaire francophone, populaire anglophone ainsi que de la musique traditionnelle québécoise. Pour les jeux vidéo, on retrouve des jeux pour Playstation 3, Playstation 4, Xbox 360, Xbox One, Wii et WiiU. Discographie des jeux vidéo Streets of Rage
Les albums appartiennent aux branches musicales expérimentales, de type chiptune, de musiques électroniques, de dance et autres types de musiques électroniques incluant electro, house, techno, hardcore, jungle, ambient, breakbeat, gabber, musique bruitiste et trance. Les musiques ont été composées à l'aide d'une synthèse FM Yamaha de la console Mega Drive / Genesis (YM2612) et d'un ordinateur NEC PC-88 (YM2608). Les musiques sont considérées comme avancées sur leur temps et également comme les meilleures de tous les temps dans la branche vidéoludique. Ces musiques ont inspiré un grand nombre de musiciens parmi les genres electronica, grime et dubstep tels que Ikonika, BT, Labrinth, Martyn, Joker, Darkstar, Childish Gambino et Danger. Jeu vidéo
Les principaux genres du jeu vidéo sont ("par ordre alphabétique") : La définition du jeu vidéo entre 1990 et 2000 a été floue ; elle a été définie comme une , puis comme une . Avec l’arrêt jurisprudentiel de 2009 (arrêt Cryo) : Le jeu vidéo est une œuvre complexe, qui ne saurait être réduite à sa seule dimension logicielle, quelle que soit l’importance de celle-ci, de sorte que chacune de ses composantes est soumise au régime qui lui est applicable en fonction de sa natureLe jeu vidéo est donc juridiquement la cohabitation de différents éléments, graphiques, musicaux, narratifs. Le jeu vidéo est considéré comme une , qui est donc protégée par le droit d'auteur mais elle reste défini variablement en droit français, d'une part, par sa nature comme une ou , d'autre part, en fonction de son processus de création comme ou . De plus, le code de la propriété intellectuelle n'y fait pas spécifiquement référence. Nouvel orchestre philharmonique du Japon
La participation de l'orchestre aux jeux vidéo comprend les chansons "Super Smash Bros. Melee", l'arrangement orchestral de la bande son "Smashing...Live!", de la musique de Resident Evil dans "Resident Evil Orchestra", les arrangements orchestraux de Kaoru Wada pour "Kingdom Hearts Original Soundtrack", la musique ' de "Tales of Legendia" et la première étape, Yokohama, du "Tour de Japon" de Final Fantasy. Wii Music
Liste des titres de Wii Music : Après avoir sélectionner les titres de musique, vous pouvez procurer des scènes comme : la scène électro, la montagne sonore, la salle de concerts, le gâteau d'anniversaire, une bord de mer, une tour de l'harmonie, le voyage cosmique, l'auditorium, la place du parc et la salle de musique. Musikalisches Würfelspiel
Le Musikalisches Würfelspiel (en allemand, ‘jeu de dés musical’) est un système par lequel on génère de la musique à partir de jets de dés. Ce type de jeu fut très populaire en Europe occidentale au siècle. De nombreux jeux de ce genre furent publiés, y compris certains qui ne nécessitaient pas de dés, et où on choisissait simplement des chiffres au hasard. D'autres exemples célèbres furent Le Composeur de polonaises et menuets (1757), de Johann Kirnberger, et la Blague Philharmonique, de Joseph Haydn (1790). StarCraft (jeu vidéo)
La musique de "StarCraft" a été composée par les compositeurs de . Derek Duke et Glenn Stafford ont composé les musiques jouées dans les menus et dans le jeu alors que Jason Hayes s'est occupé de celles des cinématiques. La première bande originale officielle du jeu, ', est distribuée par et est sortie en 2000. Elle inclut des titres de "StarCraft" et de ' ainsi que plusieurs titres inspirés du jeu et créés par des coréens. En , annonce la sortie d’une originale appelée ' et disponible sur iTunes. Celle-ci est uniquement constituée de musiques du jeu original et de l’extension ' et contient des titres utilisés dans le jeu et dans les cinématiques. Arena of Valor
"Arena of Valor a" remporté le prix de la « Meilleure musique dans un jeu occasionnel / social » lors de la 15e édition annuelle des Game Audio Network Guild Awards, alors que son autre nomination était pour « Meilleur instrument original ». Il a également été nominé pour « Original Score - Video Game » aux 2017, pour « Original Dramatic Score, New IP » aux NAVGTR Awards, pour « Best Competitive Game » au 2018 Golden Joystick Awards, et pour « Fan Favorite Mobile Game » aux . "Arena of Valor: Flip the World a" remporté le prix pour « Song / Score - Mobile Video Game » au , tandis que le jeu lui-même et "Honor of Kings 2.0" ont été nominés pour la même catégorie au 10e Hollywood Music in Media Awards. Le jeu a également été nominé pour le « Meilleur sport mobile » aux "Pocket Gamer" Mobile Games Awards, tandis que "Honor of Kings 2.0 a" remporté le prix de la « Meilleure musique dans un jeu occasionnel » aux 18èmes Prix annuels de la guilde Game Audio Network, alors que son autre nomination était pour « la meilleure conception sonore dans un jeu causal / social ». Myst (jeu vidéo)
Initialement, le jeu ne devait pas contenir de musique mais seulement une ambiance sonore créée par Chris Brandkamp (carillons d'horloger, crépitement des flammes...). Robyn Miller pensant que la musique si elle est mal incorporée au jeu peut nuire au "gameplay". Cependant après les premiers tests, les frères Miller changèrent d'avis et Robyn composa environ quarante minutes de musique synthétisée. Tails and the Music Maker
La première page consiste à contrôler Tails dans le niveau « "Green Hill Zone" » issu du jeu "Sonic The Hedgehog". Cette page est accompagnée de Thèmes musicaux dont le genre musical est classique. La seconde page est un flipper interactif.  La troisième page ressemble au jeu "Breakout", il faut casser les briques grâce au stylet de la Sega Pico. La quatrième page permet d'en apprendre plus sur les instruments de musique et d'écouter un ensemble de morceaux comme "Twinkle Twinkle Little Star", "Farmer in the Dell", "Jingle Bells", "Hey Diddle Diddle", "Mary Had a Little Lamb", "Three Blind Mice", "Pop Goes the Weasel", "Billy Boy", "Bicycle Built for Two", "Eensie Weensie Spider", "Hickory Dickory Dock", et "Row Row Row Your Boat". La cinquième page est un coloriage de "Sonic the Hedgehog". Dans ce niveau est présent un secret, il peut être découvert en appuyant sous le palmier, il permet de débloquer un piano géant. Jeu vidéo
Par ailleurs, il existe une certaine proximité entre les géants du numérique et l’industrie vidéoludique, chaque GAFAM étant positionné sur ce secteur d’activité d’une manière ou d’une autre. En effet, Apple développe des jeux sur smartphone et gère l’Apple store ; Google propose un service de ' via Google Stadia, en parallèle de la gestion du sur Android ; Amazon est positionné sur le secteur du ' depuis que l’entreprise a racheté la plateforme Twitch pour un milliard de dollars en 2014 et dispose également d’une branche de production de jeux, ; Microsoft possède également une branche de jeux vidéo, qui développe la série de consoles X Box et des jeux. Electroplankton
Si "Electroplankton" n'a pas été un succès commercial et critique transcendant, on peut dire qu'il a fait office de précurseur en termes de musique interactive tactile, un art en pleine expansion. D'autres "softs" musicaux ont été depuis développés sur supports tactiles : sur Nintendo DS (par exemple "" ou "Korg DS-10") et sur iPhone (par exemple "iAno" et "Pocket Guitar"). Un groupe, iBand, a diffusé sur Internet des morceaux composés avec le jeu et d'autres "softs". Leur première vidéo, déposée sur YouTube, a été rediffusée sur de nombreuses chaînes de télévisions et a à son actif plus de 7,6 millions de connexions. DJ Hero
DJ Hero est un jeu vidéo de rythme sur PlayStation 3, PlayStation 2, Wii et Xbox 360. Le jeu est basé sur le même principe que "Guitar Hero" avec, à la place d'une réplique de guitare, une réplique de platine vinyle sur laquelle il faut scratcher. Le jeu comporte 93 titres et est sorti en France le . "DJ Hero" comporte des styles musicaux variés : de l'électro au rock en passant par le hip-hop et la dance. Musique de jeu vidéo
La musique de jeu vidéo est la bande son ou tout morceau musical composé pour un jeu vidéo. Son histoire, qui remonte aux années 1970, est notamment marquée par un accroissement continu de la qualité sonore des jeux vidéo, grâce aux progrès technologiques et surtout à l'augmentation de la mémoire disponible. Auparavant limitées à des sonorités minimalistes, ces musiques peuvent aujourd'hui être enregistrées par de véritables orchestres, même si les compositeurs continuent à avoir recours à des synthétiseurs pour leurs travaux, par choix ou pour limiter les coûts de production. Osu! Tatakae! Ōendan
iNiS n'en est pas à son premier jeu musical puisque ce studio avait déjà œuvré auparavant sur "Gitaroo Man", jeu vidéo musical sorti sur PlayStation 2 (2002 en France, 2001 au Japon). The Blues Brothers (jeu vidéo)
The Blues Brothers est un jeu vidéo développé et édité par Titus Software, sorti en 1991 et porté sur différents micro-ordinateurs et consoles dans les années qui ont suivi. C’est un jeu de plates-formes basé sur le film homonyme à propos du groupe de musique américain "The Blues Brothers". Le jeu est sorti sur PC, Amstrad CPC, Amiga, Commodore 64 et Atari ST en 1991, puis sur NES en 1992 et sur la Game Boy en 1994. La musique du jeu est composée par Dimitri Yerasimos, plus connu sous le nom de Dimitri from Paris. Musique de jeu vidéo
Les faibles capacités techniques des supports de jeu ont longtemps été la cause de la mauvaise qualité (sonore et non pas musicale) de la musique de jeu vidéo. Celle-ci se traîne donc une réputation de "sous-musique" en raison de son caractère accessoire et de ses sonorités dépouillées. Minecraft
L'album de Rosenfeld est sorti en auto-édition, et est apparu dans le "Billboard Dance/Electronic Albums chart", atteignant la 14ème place. Lors de la sortie de la mise à jour aquatique (ou "Aquatic Update") correspondant à la version "1.13" en 2018, 3 nouvelles musiques ont été ajoutées au jeu. Elles sont à nouveau composées par Daniel Rosenfeld ou C418. Ce sont toutes des musiques d'ambiance apaisante que l'on retrouve directement dans le jeu lorsque le joueur se trouve dans un milieu aquatique. Elles seront possiblement incluses dans un potentiel troisième album annoncé par C418, bien que le statut de cet album hypothétique reste ambigu. Le 14 juin 2020, une "Extended Play" (ou "EP") est produite par Lena Raine et est intitulée "". Cette EP contient cinq nouvelles compositions, qui ont été introduites dans la mise à jour du Nether (ou "Nether Update") correspondant à la version 1.16 de Minecraft. Mojang Studios avait initialement demandé à Lena Raine une bande sonore de démonstration inspirée de son précédent album, "Oneknowing". D'abord intimidée par le succès de la bande sonore du jeu, Raine profite de ce que le jeu est déjà sorti pour jouer dans le Nether et s'en inspirer. L'un des principaux instruments utilisés pour les musiques de cette version est le piano. Elle se lance le défi d'utiliser le piano et de modifier le son pour le faire sonner comme quelque chose d'entièrement différent. Parmi les cinq morceaux introduites dans le jeu, trois sont des musiques d'ambiance et les deux derniers sont en réalité une musique avec un mixage différent (que l'on trouve sous la forme d'un disque que le joueur peut collecter). Le 20 octobre 2021, une nouvelle bande-son originale de Minecraft a été réalisée pour la deuxième mise à jour des cavernes et falaises (ou "Caves & Cliffs Update") correspondant à la version "1.18" du jeu, censée sortir à la fin de l'année 2021. Cette bande-son comporte de 10 musiques composées et réalisées par Lena Raine et Kumi Tanioka, une auteure-compositrice japonaise connue pour avoir travaillé sur "Final Fantasy : Crystal Chronicles" et "". Parmi ces 10 musiques, l'une d'entre elles, nommée "o"therside"" et composée par Raine, est un disque de musique que le joueur peut collecter dans le jeu. Un projet de collaboration entre Mojang et Telltale Games intitulé "Minecraft: Story Mode" est annoncé en . Il s'agit d'un jeu vidéo épisodique autonome en "point-and-click", dans lequel les choix du joueur influencent l'histoire. Le premier épisode, "L'Ordre de la Pierre", est sorti sur Microsoft Windows, Mac, iOS, Android, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 et Xbox One le . La première saison est composée de cinq épisodes principaux et trois épisodes supplémentaires. Une seconde saison est proposée depuis . Les jeux ne sont plus disponibles à l'achat ou en téléchargement depuis le , en raison de la fermeture de Telltale games. Le , Mojang annonce le développement d'une nouvelle mouture du jeu, destinée aux écoles : '. Cette version donne des outils de contrôle de "Minecraft" aux professeurs. Une version pédagogique de "Minecraft" avait déjà été développée par le studio TeacherGaming, "MinecraftEDU", et était utilisée dans près de quarante pays différents, et a été rachetée par Microsoft avec l'annonce du jeu. ' est d'abord disponible en accès anticipé à partir de . Elle sort en . Michael Jackson: The Experience
Michael Jackson: The Experience est un jeu vidéo musical basé sur les chansons, clips et chorégraphies de Michael Jackson. Le jeu a été développé et publié par Ubisoft. Il est sorti le en Amérique du Nord et le en Europe sur Wii, Nintendo DS et PlayStation Portable. Il sort le en Europe et le en Amérique du Nord sur Xbox 360 (avec un contrôle par Kinect) et sur PlayStation 3 (avec une jouabilité au PS Move). Plus tard, le jeu fut disponible sur PlayStation Vita, Nintendo 3DS et iOS. Concerts symphoniques de musiques de jeux
Inspiré par les concerts de jeux en provenance du Japon, et en particulier pour les "Concerts orchestraux de musiques de jeux" dans les années 1990, il développe un concept pour le premier événement de ce genre en dehors du Japon. Pour attirer le plus grand nombre de personnes du public cible, le concert devait être prévu à côté d'un événement lié à l'industrie vidéoludique. En 2002, il propose son idée à la Leipziger Messe qui accepte de tenir le concert symphonique lors de la Games Convention, alors premier salon de jeu vidéo en Europe. Discographie des jeux vidéo Streets of Rage
Les bandes sons du jeu vidéo "Streets of Rage 2" sont moins difficiles à trouver contrairement à celles de "Streets of Rage" car elles ont été commercialisées aux États-Unis. L'album contient les bandes-sons identiques à celles diffusées dans le CD japonais original intitulé "Bare Knuckle II". Elles ont été principalement composées et jouées par Yūzō Koshiro, et d'autres musiques ont été jouées par Motohiro Kawashima. L'album est considéré comme l'un des meilleurs composés par Koshiro et montre la puissance du YM2612 16-bit de la Mega Drive/Genesis. Il est décrit par Koshiro comme Le jeu a également été noté comme le premier jeu vidéo faisant apparaître le nom du compositeur, Yuzo Koshiro, dans le titre du jeu. Grandia (jeu vidéo)
La musique du jeu est l'œuvre de Noriyuki Iwadare, qui travailla plus tard sur des licences comme les Ace Attorney. Deux compilations des musiques du jeu sortirent par la suite. La première, "Grandia Original Soundtracks", sortit en 1997 au Japon et comporte deux disques. Le premier s'intéresse aux musiques jouées par un orchestre, alors que le second s'intéresse aux musiques jouées au synthétiseur. La seconde, "Grandia Original Soundtracks II", sortit l'année suivante, en , et contient deux disques de musiques qui ne figurent pas sur le premier album. Grand Theft Auto: The Ballad of Gay Tony
Comme pour les précédents jeux de la série de jeux vidéo "Grand Theft Auto", ' possède sa propre bande sonore qui peut être écoutée à partir des postes de radio lorsque le joueur est installé dans un véhicule. Le contenu téléchargeable ajoute quelques bandes sonores en plus des stations de radio déjà incluses dans '. Les bandes sonores originales de Liberty City, elles, n'ont pas été incluses dans l'édition de "", mais trois nouvelles stations de radio ont été exclusivement ajoutées au jeu et incluent , et . Chaque station de radio diffuse une variété de genres musicaux et d'artistes tels que , Stephanie Mills et . Concernant les musiques du jeu, elles ont été composées par Craig Conner, et le thème principal de "The Ballad of Gay Tony" par Aaron Johnston, Jesse Murphy et Avi Bortnick. Grand Theft Auto V
La bande-son de cet opus a été commercialisée en trois volumes. Le premier, intitulé "Original Music", comprend des chansons inédites au public et présentes dans le jeu via les stations (dont "Welcome to Los Santos" de Oh No, servant de thème au jeu, et "Change Of Coast" de Neon Indian, thème de "GTA Online") ; le second, "The Score", inclus certaines musiques dynamiques composées spécialement pour "GTA " et arrangées pour l'occasion par DJ Shadow ; le troisième, "The Soundtrack", compile d'autres chansons présentes sur les radios du jeu, parues bien avant la sortie de cet opus (comme "Hollywood Nights" de Bob Seger ou encore "All the Things She Said" de Simple Minds). Super Smash Bros.
Les musiques entendues pendant les combats sont issues des différents univers des jeux et correspondent à chaque arène. La majorité des musiques sont remixées, mais certaines gardent leur bande d'origine. Dans le premier "Super Smash Bros.", chaque arène ne dispose que d'une seule et unique musique. Dans "Super Smash Bros. Melee", certains arène peuvent avoir une musique alternative qui se déclenche aléatoirement lorsque le joueur sélectionne l’arène. Dans "Super Smash Bros. Brawl", les musiques des différents arènes ne sont pas toutes accessibles dès le début du jeu et doivent être ramassées pendant les combats sous forme de CD en objet. Une fois le CD ramassé, une musique d'une arène donné devient accessible et s'ajoute à la liste de musiques déjà disponibles pour l’arène en question. Une autre grande nouveauté de l'épisode "Super Smash Bros. Brawl" par rapport à "Super Smash Bros. Melee" est, pour le joueur, la possibilité, via les sous-menus, de désactiver les musiques qu'il ne veut pas entendre pour chaque arène, ainsi que de sélectionner la fréquence d'apparition aléatoire d'une musique par rapport à une autre pour une arène donné. Enfin, "Super Smash Bros. for Nintendo 3DS / for Wii U" reprend le principe des musiques de "Super Smash Bros. Brawl" pour la version Wii U. Quant à la version Nintendo 3DS, chaque arène dispose de deux musiques. Musique Dōjin
Les musiques Dōjin sont souvent des dérivés de musiques de jeu vidéo. La plupart proviennent des jeux vidéo dōjin ou sont tout simplement des musiques dérivés de la pop, du rock, de la techno ou de la trance. Musique de jeu vidéo
La future génération des consoles d’arcade ou de salon, et des ordinateurs personnels modifiera radicalement l’ancienne approche de la musique dans les jeux vidéo. Pop'n Music
Sur PlayStation Portable, "Pop'n Music Portable" et "Pop'n Music Portable 2" sont basés des jeux "" et "Pop'n Music 16: Party". Minecraft
Le 4 mars 2011, Daniel Rosenfeld , "alias" C418, réalise "Minecraft - Volume Alpha", le premier album des musiques originales de Minecraft, qui est également son septième album studio. Cet album comprend à la fois les musiques que l'on retrouve dans le jeu (comme les musiques d'ambiance), mais aussi des musiques présentes dans les bandes-annonces du jeu ainsi que des musiques qui n'ont pas été incluses dans la version finale. Concernant les musiques de cet album, C418 a déclaré :J'aime ajouter davantage d'éléments aux chansons qui sont dans le jeu, parce que je pense que les joueurs ne sont probablement pas aussi intéressés par l'achat de musiques qui sont déjà dans le jeu. Il est donc préférable d'étendre l'album pour en faire une pièce plus cohérente qui peut être jouée seule, plutôt que de prendre tous les fichiers sonores et de les coller sur un album.Les musiques ont été positivement accueillies autant le public que par la presse. Le 9 novembre 2013, C418 a réalisé le deuxième album des musiques de Minecraft nommé Minecraft - Volume Beta, qui est également son dixième album studio. Cet album comprend des musiques plus récentes du jeu, qui ont été réalisées après la sortie du premier album du jeu, mais également des musiques exclusives. Les pistes 20 à 29 sont constituées de l'audio de 10 des 13 disques de musiques que les joueurs peuvent collecter dans le jeu. Le ton de l'album est généralement plus sombre que son prédécesseur, bien que C418 déclara que "le ton [de l'album] est à la fois plus positif mais à plusieurs moments plus sombres". DJ Hero 2
Un jeu "viral" par navigateur, "DJ Hero 2 Mix 2Gether", est publié le . Le jeu viral est réalisé par l' et propose une version allégée du jeu complet. Trois mixes sont inclus dans le viral et sont tous jouables : Lady Gaga mettant en vedette Colby O'Donis - "Just Dance" et Deadmau5 - "Ghosts N Stuff", Blakroc mettant en vedette Pharoahe Monch et RZA - "Dollaz et Sens" et de Tiësto et Sneaky Sound System - "" vs Tiësto - "Speed Rail". Un mode unique au jeu viral est inclus : "Create A Mix", qui permet aux joueurs de créer leurs propres mixes, de les partager et de défier leurs amis via courrier électronique, Twitter, Facebook et Myspace. Hitman: Codename 47 / Hitman 2: Silent Assassin
Hitman: Codename 47 / Hitman 2: Silent Assassin est un album contenant la bande originale des deux-premiers jeux vidéo de la série "Hitman", toutes les deux composées par Jesper Kyd. La tonalité du premier jeu, "", est entièrement formée à partir de musique électronique. Tandis que celle du deuxième jeu, "", a été dirigée au Budapest Symphony Orchestra ainsi qu'au Hungarian Radio Choir par Béla Drahos. L'album comporte éditions complètes des deux bandes-originales, ainsi que du matériel moins connu du début comme des démos. La bande-originale du premier jeu n'avait jamais été commercialisée avant la sortie de cette compilation. L'album est un très bon exemple du style musical de Kyd et montre comment celle-ci s'est développée à partir de ses propres racines, et notamment dans la franchise d"'Hitman". Retrogaming
La musique des jeux vidéo "old school" est aussi une source d'inspiration artistique. Une communauté fondée sur Internet à la fin de l'année 1999 sous le label OverClocked ReMix a constitué une imposante base de données de musiques de jeux vidéo remixées, allant de thèmes désormais classiques tels que ceux de "Super Mario Bros." ou "Zelda" à des thèmes plus méconnus tels que ceux d"'Alisia Dragoon" ou de "Valis III". Cosmophony
La musique du jeu vidéo est assurée par le dj Salaryman. Les six morceaux de musique ont été spécialement composé pour le jeu vidéo, dans un genre drum and bass. À chaque niveau est associé une musique laquelle est très importante car son rythme et ses notes permettent de guider le joueur dans ses mouvements. Musique de jeu vidéo
Le principal concurrent de l’Amiga, l’Atari ST, utilisait le générateur de sons programmable (PSG) Yamaha YM2149, qui était limité par rapport à la puce SID du Commodore 64. C’est pourquoi la restitution du son en numérique demandait des techniques de programmation gourmandes en ressources du processeur, ce qui en rendait l’utilisation impossible dans les jeux vidéo. Grâce à des ports MIDI intégrés, l’Atari ST était utilisé par de nombreux musiciens professionnels comme un appareil de programmation MIDI. Wild Arms
La musique de fond de "Wild Arms" s'inscrit dans la continuité des thèmes des jeux en offrant une bande son rappelant les westerns. La compositrice Michiko Naruke, qui auparavant n’avait écrit que des partitions pour les titres Super Nintendo Entertainment System, a jeté les bases de la musique de la série. L'instrumentation récurrente comprend des guitares acoustiques, des mandolines, des tambours, des bois, des cuivres et des pianos, accompagnés d'échantillons d'applaudissements et de sifflements. Bien que de dominante classique, la musique de chaque jeu intègre d'autres genres, notamment folk, rock, électronique, swing et choral. Naruke a elle-même composé la bande-son des trois premiers titres de "Wild Arms", et elle a également contribué à la bande-son de "Wild Arms 4" avec Nobuyuki Shimizu, Ryuta Suzuki et Masato Kouda, qui imitent son style désormais établi. La musique de "Wild Arms 5", le seul jeu vidéo auquel Naruke n'a pas contribué, a été créée par Kouda et le nouveau venu de la série, Noriyasu Agematsu. Final Fantasy XIII
La musique du jeu a été déclinée en plusieurs albums. Tout d'abord, la compilation contenant l'ensemble des musiques du jeu, "Final Fantasy XIII Original Soundtrack", sorti en quatre CD en 2010.L'impact de "Final Fantasy XIII" sur les ventes de consoles pousse Microsoft à proposer dès le un pack Xbox 360 en version "Elite" et "Super-Elite" aux couleurs du jeu. Le jeu sera par ailleurs proposé en édition "Collector" sur les consoles de Sony et Microsoft. Musique de jeu vidéo
Cette approche s’est poursuivie dans le développement des jeux vidéo dans les années 1980. Le progrès de l’industrie du silicium, et la chute des coûts de la technologie a fait naître une nouvelle et dernière génération de machines d’arcade et de consoles de salons. Dans le cas de l’arcade, les machines basées sur les processeurs Motorola 68000 et les puces Yamaha YM ont vu croître leur nombre de tonalités, quelquefois de huit ou plus encore. Les consoles de salon, quant à elles, ont vu un progrès notable dans leurs capacités sonores en commençant par la Colecovision, mise sur le marché en 1982, qui était capable de produire quatre tonalités. Cependant, le plus notable est le lancement japonais de la Famicom en 1983 qui sera, ultérieurement en 1985, connue aux États-Unis en tant que NES, et qui est capable d’un total de huit tonalités. L’ordinateur familial Commodore 64, lancé en 1982, est capable de générer des formes rudimentaires d’effets de filtrage, et différents types de sons . Son coût relativement bas et la possibilité d’utiliser un téléviseur comme moniteur en a fait une alternative populaire aux autres ordinateurs familiaux. Pop'n Music
Ce jeu est facilement reconnaissable par ses couleurs vives, ses chansons très rythmées et ses personnages délirants. "Pop'n Music" était d'abord conçu pour attirer un jeune public, mais sa difficulté à niveau élevé a rapidement attiré les joueurs de Beatmania et des autres jeux Bemani. Originellement créé en 1998, il existe 28 versions arcade (Pop'n 1 à Kaimei Riddles, Animelo, Animelo2, Hello! Pop'n), 8 versions PlayStation 1 (Pop'n 1 à 6, Animelo et Disney Tunes), 9 versions PlayStation 2 (Pop'n 7 à 14, Best Hits), 4 versions Dreamcast (Pop'n 1 à 4) et 3 versions GameBoy Color. Il existe également une version du jeu sur Wii, et une version PSP a été également annoncée. Alex Kidd in Miracle World
L'environnement musical des différents niveaux est souvent plébiscité par les critiques. Le magazine Generation 4 mettra la note de 85/100 à l'ambiance sonore du jeu. La musique d'introduction, « "Main Theme" » du jeu est classée par le site jeuxvideo.com dans son article sur "Les 20 thèmes musicaux les plus marquants du jeu vidéo". Sherlock Holmes contre Jack l'Éventreur (jeu vidéo)
À chaque lieu du jeu est associé un ou deux thèmes musicaux. Alors que l'accompagnement musical de "Sherlock Holmes contre Arsène Lupin" était un ensemble de huit morceaux de musique classique parfois très célèbres, les musiques de "Sherlock Holmes contre Jack l'Éventreur" sont moins variées. Ed Bogas
À partir de 1983, il a aussi commencé à composer la musique de jeux informatiques pour "Apple II", "Amiga" et "Commodore 64", tels que "HardBall!", "Law of the West", " Murder on the Mississippi", puis des versions de "Tetris" à partir de 1987.  Il écrira également la musique des jeux de l'Atelier de télévision pour enfants ("Sesame Street") pour Atari, tels que "Oscar's Trash Race" et "Big Bird's Egg Catch". En 1990, Il compose les musiques du jeu vidéo ""et signe ainsi sa première collaboration à l’univers "NES" (Nintendo Entertainment System). Sa dernière collaboration de composition de musique de jeu a été pour Gran Turismo 4 (Version PS2) en 2005. Musiques de Grand Theft Auto IV
Sorti en exclusivité temporaire d'un an sur Xbox 360, le titre "Grand Theft Auto: Episodes From Liberty City", rassemblant deux épisodes ' et ' ont vu la playlist du jeu remise à jour avec de nouvelles radios, et de nouvelles musiques dans les radios déjà existantes". L'intégralité de la liste des morceaux est consultable sur le site officiel mais aussi sur de nombreux sites musicaux. Anime music video
En marge du genre, on remarque en particulier les AMV de type bande-annonce qui utilisent comme bande-son celle d'une bande-annonce de film (il faut alors synchroniser les bruitages), et les AMV de type jeu vidéo qui utilisent des images issues de séquences cinématiques tirées de jeux vidéo, voire directement les images des jeux (on parle alors souvent de GMV, "game music video").