Quelle est la musique traditionnelle d'Israël?
Israël
La musique israélienne est à l'image de l'histoire du peuplement en Israël : à un fond liturgique d'origine sémitique ancien s'est greffée une influence de la musique arabe environnante, mais aussi des musiques traditionnelles venant de toutes parts du monde où la diaspora juive s'était disséminée, notamment en Europe de l'Est. Ainsi, à la musique juive s'est rajoutée la musique hébraïque (composée de la musique séfarade judéo-arabe et de la musique arabo-andalouse ainsi que de la musique ashkénaze ou klezmer). Musique israélienne
La musique israélienne est à l'image de l'histoire du peuplement en Israël : à un fond liturgique d'origine sémitique ancien s'est greffé une influencé de la musique arabe environnante, mais aussi des musiques traditionnelles venant de toutes parts du monde où la diaspora juive s'était disséminée, notamment en Europe de l'Est. Ainsi, à la musique juive s'est rajoutée la musique hébraïque (composée de la musique séfarade judéo-arabe et de la musique arabo-andalouse ainsi que de la musique ashkénaze ou klezmer).
Yoel Levi
Il est le premier Israélien à être Principal Chef Invité de l'Orchestre philharmonique d'Israël, avec lequel il part en tournées aux États-Unis et au Mexique, et donne un concert spécial en l'hommage au de l'État d'Israël. D'autres tournées plus récentes incluent celle en Nouvelle-Zélande avec l'Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande, et des concerts couronnés de succès en Espagne avec l'Orchestre de Paris. Yoel Levi est régulièrement invité à diriger des évènements spéciaux tels que la cérémonie du prix Nobel, à la tête de l'Orchestre philharmonique de Stockholm. Heure normale d'Israël
Israël pratique le passage à l'heure d'été, appelé heure d'été d'Israël (en hébreu : , en anglais ), abrégé en IDT pour . Orchestre national de Palestine
L'Orchestre national de Palestine compte 44 musiciens palestiniens et internationaux, parmi lesquels, la soprano palestino-japonaise Mariam Tamari. L'orchestre est dirigé par le chef d’orchestre suisse Baldour Brönnimann. L'ONP a donné sa première représentation musicale au Palais de la culture de Ramallah, puis a donné par la suite deux autres concerts de musique classique, au Palais Al-Hamra de Jérusalem, ainsi qu'à Haïfa. Le programme musical proposé était : Mozart symphonie dite de Jupiter, ainsi que la symphonie en la majeur de Beethoven et enfin le concerto roumain de György Ligeti. Zohra al-Fassia
Selon Edwin Seroussi, le destin de Zohra al-Fassia, tel que le retrace le poème, est représentatif de "la tragique expérience d'artistes juifs arabes, contraints de quitter leur pays d'origine, et qui n'obtinrent pas de reconnaissance dans leur nouveau pays" : En Israël, la culture et la musique dominantes, ashkénazes, ont totalement occulté la culture orientale, et notamment la musique arabe (voir Juifs arabes et juifs ashkénazes en Israël). Rim Banna
Sa démarche artistique est guidée par sa volonté d’exprimer l’identité du peuple palestinien à travers sa musique traditionnelle, qu’elle contribue à préserver et à promouvoir à travers ses disques et tournées dans le monde. Elle continue aussi à collecter les poèmes populaires et à les mettre en chansons afin de les préserver de la disparition. À ce titre, elle ne se contente pas d'imiter les techniques traditionnelles du chant arabe. « J'essaie d'écrire des chansons qui correspondent à ma voix », dit-elle. « Je veux créer quelque chose de nouveau, qui aide à faire comprendre la musique et l'âme des Palestiniens ». Musique marocaine
Tout comme les musulmans au Maroc, la communauté juive a toujours été fan et admiratrice de la musique Chaâbi. Cette scène s'était largement développée et les juifs marocains considéraient la musique chaâbi comme une nécessité pour toute grande occasion. Des artistes juifs avaient commencé à se distinguer dans ce domaine. Maurice Elbaz, producteur artistique, explique que « la musique chaâbi judéo-marocaine s’est depuis très tôt épanouie, dans le sens où par rapport à la tradition juive, il n’y avait pas d’interdit. Il y avait moins de tabous que chez leurs compatriotes musulmans et étaient aidés par une certaine tradition de chant synagogale ». Musique israélienne
La musique grecque est popularisée depuis les années 1970, avec des chanteurs comme Aris San ou Yehuda Poliker, qui combine des airs grecs avec de la musique rock . Behar
Les sections de la parashat Behar sont: Une lecture publique de la parasha fut instaurée par Ezra le Scribe le lundi et le jeudi à la synagogue. Cette lecture, sensiblement plus courte, ne comprend que trois sections, la première réservée au "cohen", la seconde au "levi", la troisième à un "israël"Un "maqam" est un système de modes musicaux utilisé dans la musique arabe mélodique classique. Les juifs originaires des pays orientaux (Afrique du Nord, Syrie) s'en sont inspirés, et adaptent la mélodie de la liturgie du Shabbat en fonction du contenu de la parasha de cette semaine. Ils emploient 10 "maqam" différents, possédant chacun son usage propre. Daniel Barenboim
En pour la première fois, Barenboim parvient à diriger en Israël de la musique de Richard Wagner. En Israël, l'opposition avait été grande mais Barenboim gagne la partie : il considère que Wagner n'appartient pas aux nazis et que la musique doit l'emporter sur la politique. Pour cette dernière raison, il a par ailleurs créé le West-Eastern Divan Orchestra, mêlant jeunes Israéliens et jeunes Palestiniens. Musique yéménite
La musique yéménite est celle pratiquée depuis le au Yémen situé aux confins de la péninsule arabique. Bien que proche de la musique arabe, elle a quelques particularités quant à sa pratique due à l'influence de la musique de l'Afrique de l'Est et de l'océan Indien. Terre d'échanges, de caravanes et de marins, le Yémen partage bien des traits musicaux avec la musique omanie et égyptienne. Récemment, de nombreux musiciens yéménites de confession juive se sont expatriés en Israël où ils sont très appréciés (comme Ofra Haza ou Talya G. A Solan). Hatikvah
Au congrès sioniste mondial en 1933, il a été adopté comme hymne officiel du sionisme puis il est devenu l’hymne national israélien à la création de l’État en 1948. La loi officielle décrétant les symboles nationaux israéliens n’a été votée par la Knesset qu’en . Mordekhaï Zeïra
Mordechaï Zeïra (, né Dimitry Greben) (1905-) est un compositeur et auteur israélien de chansons de musique légère, originaire d'Ukraine. L'un des plus signifiants créateurs du genre "zemer ivri" (« chanson hébraïque ») qui a marqué pendant plusieurs dizaines d'années la musique israélienne populaire du . Il a composé souvent sur des vers des poètes israéliens contemporains comme Nathan Alterman, Yaakov Orland, Aharon Ashman et Alexander Pen. On l'a surnommé parfois « le troubadour de la chanson hébraïque ». Musique israélienne
Par ailleurs, la population jeune est naturellement influencée par le modèle américain présent sous la forme du rock israélien. On retrouve de nombreux groupes de musique actuelle s'exprimant en anglais comme Asaf Avidan, TheAngelcy, ou encore le groupe Buttering Trio mêlant jazz et musique funk dans leur musique pop. Israël au Concours Eurovision de la chanson
Le recours à un orchestre étant devenu facultatif, la télévision publique israélienne se saisit de cette opportunité pour réduire le budget de l’organisation et ne fournit tout simplement aucun orchestre aux participants. Ce fut donc la première fois dans l’histoire du concours qu’aucune musique ne fut interprétée en direct durant la retransmission et que tous les interprètes furent accompagnés d’une bande-son. Pour la toute première fois aussi, le déroulement de la retransmission intégra un intervalle permettant aux télédiffuseurs qui le souhaitaient de diffuser des publicités. Orchestre philharmonique d'Israël
L'Orchestre philharmonique d'Israël (en hébreu התזמורת הפילהרמונית הישראלית, "ha-Tizmoret ha-Filharmonit ha-Yisre'elit") est le principal orchestre symphonique de l'État d'Israël. Yafa Yarkoni
Deux morceaux de son répertoire, "Haamini, yom yavo" écrits pour elle par l'acteur Rafael Klatchkin (musique : Menache Baharav), et "Bab el-Wad" du poète Haim Gouri (musique : Shmuel Fereszko) sont aussi devenus des classiques, et sont d'ailleurs chantés chaque année, lors de la fête nationale d'Israël - Yom Hazikaron et Yom Haʿatzmaout. Aya Korem
Korem chante depuis son enfance, aussi à l'aise à la guitare qu'au piano. Entre 2001 et 2004, elle étudie la composition musicale à la Rimon School of Jazz and Contemporary Music à Ramat HaSharon, une école d'où sont sorties de nombreuses vedettes de la chanson israélienne, comme Noa et Aviv Geffen. Elle faisait partie de la promotion qualifiée de "magic class", avec des artists comme Miri Mesika, Keren Peles, Ohad Hitman et Eric Berman tous devenus des chanteurs très populaires en Israël. Elle s'est inscrite sans véritable but pour y passer le temps, mais a fini par y démarrer une véritable carrière musicale. Enfant, elle rêvait d'être architecte, et a travaillé un temps comme cuisinière dans une pâtisserie. Israël
Tout comme la Constitution française de 1958 établit que « la langue de la République est le français » (article 2), et reconnaît en 2008 que « des langues régionales appartiennent au patrimoine de la France » (article 75-1), la Knesset adopte le une « loi fondamentale » définissant le pays comme « l’État-nation du peuple juif » où l'hébreu, jusque-là langue semi-officielle au même titre que l’arabe, devient langue officielle pour devenir une langue à . L'arabe sera néanmoins toujours utilisé dans l’administration israélienne. D'ailleurs, la nouvelle loi fondamentale de l'État-nation ajoute en alinéa que cette clause n'altère pas l'ancien statut qui prévalait pour la langue arabe : À la Knesset, les langues utilisées sont l’hébreu et l’arabe classique (puis dans ce dernier cas, traduit en hébreu). Il en va de même pour les langues des tribunaux de justice du pays, auxquelles s'ajoute l'anglais. On remarque que les Arabes d'Israël parlent la variété palestinienne de l’arabe tandis qu’on enseigne à l’école l’arabe classique. Orchestre de chambre d'Israël
L'Orchestre de chambre d'Israël s'est produit dans plusieurs pays d'Europe centrale, en Amérique du Nord et du Sud et en Extrême-Orient ainsi que dans le cadre des festivals de Salzbourg, d'Athènes, de Sofia, d'Helsinki, d'Istanbul, de Pompéi et de Hong Kong. Kora'h (parasha)
Les sections de la parashat Kora'h sont: Une lecture publique de la parasha fut instaurée par Ezra le Scribe le lundi et le jeudi à la synagogue. Cette lecture, sensiblement plus courte, ne comprend que trois sections, la première réservée au "cohen", la seconde au "levi", la troisième à un "israël"Un "maqam" est un système de modes musicaux utilisé dans la musique arabe mélodique classique. Les juifs originaires des pays orientaux (Afrique du Nord, Syrie) s'en sont inspirés, et adaptent la mélodie de la liturgie du Shabbat en fonction du contenu de la parasha de cette semaine. Ils emploient 10 "maqam" différents, possédant chacun son usage propre. Kol Israel
Kol Israel (« La voix d'Israël ») est le service public de radio-diffusion d'Israël, aussi bien nationale qu'internationale. Yoav Talmi
Yoav Talmi est également compositeur. Parmi ses œuvres, on note la marche de Tsahal, "Tsahal Tso'ed"; il s'agit de la marche officielle de l'armée israélienne. Parmi les autres compositions, on peut citer une "Elegy for Strings, Timpani and Accordion" ("Dachau Reflections"). Son œuvre "De Profundis for Choir and Orchestra" a été créée à Québec en . Klezmer
Hormis le « klezmer » qui est purement instrumental, la chanson yiddish joue un très grand rôle dans la vie musicale juive d'Europe de l'Est. Ses thèmes sont très variés et couvrent tous les aspects de la vie communautaire juive. Le Shabbat est souvent évoqué ainsi que les fêtes religieuses, les rabbins sont des personnages récurrents ; les autres éléments de la vie quotidiennes sont aussi très présents (berceuses, évocation des métiers) et des événements peuvent être mis en chanson : tragiques comme l’incendie d'un "shtetl" (village), historiques comme l’émigration vers les États-Unis (dans la chanson '). La mère étant un acteur primordial de la transmission du savoir dans la culture ashkénaze, elle joue un rôle prépondérant dans les chansons (dans '). Yakir Arbib
Yakir Arbib se concentre ensuite sur la musique classique. Il compose et joue ses propres pièces, qui sont également interprétées par des ensembles prestigieux : , l'orchestre symphonique de Jérusalem, Triple Helix Piano Trio et le Stradivari String Sextet. Souccot
Le caractère agricole de la fête de "Souccot" est repris à son compte par le mouvement pionnier du kibboutz qui, délaissant les aspects traditionnels, en fait un joyeux festival champêtre au cours duquel se multiplient les danses folkloriques et les chants d’enfants. Il en reste aujourd'hui quelques classiques de la chanson israélienne comme "Shlomit bona soukka" de Naomi Shemer, "Patish masmer" d'Emmanuel Haroussi et Nahoum Nardi, "Basoukka shelanou" de Lea Naor et Moshe Wilensky, etc. Daniel Facérias
2007/2010 expérience ethno musicale en Israël sur les racines de la musique biblique Musique mizrahi
Dans les communautés juives orientales, la musique israélienne méditerranéenne rencontre le succès : elle est diffusée sur la station de radio locale. Cependant, le gouvernement national restreint le jeu de la musique Mizrahi, ne la considérant pas comme «authentique israélienne». Sami Shalom Chetrit, chercheur en sciences sociales, écrit : «L'establishment éducatif et culturel a fait tout son possible pour séparer la deuxième génération d'immigrants de l'Est de cette musique, par une socialisation intense dans les écoles et dans les médias». Québec
La musique traditionnelle est empreinte de nombreuses danses, telles que la gigue, le quadrille, le reel et la danses en ligne, qui se sont développées dans les fêtes populaires depuis les débuts de la colonisation. Divers instruments : harmonica (musique-à-bouche ou ruine-babine), violon, cuillères, guimbarde et accordéon. La podorythmie est une caractéristique propre à la musique traditionnelle québécoise, qui est à l'heure actuelle, assurée par divers groupes contemporains qui animent particulièrement le temps du Jour de l'an, la Fête nationale du Québec, le festival Innu Nikamu qui se déroule à Mani-Utenam ou mois d'août et de nombreux festivals d'ici et d'ailleurs. Cuisine israélienne
La cuisine israélienne a adopté, et continue d'adopter, des éléments de différents genres de cuisine juive, en particulier des styles de cuisines mizrahi, sépharade et ashkénaze. Cette cuisine incorpore beaucoup d'aliments mangés traditionnellement dans les cuisines moyen-orientale et méditerranéenne, avec des plats tels que les falafels et le hoummous, souvent consommés comme de la restauration rapide. Les Juifs ashkénazes ont apporté des plats comme le "schnitzel" ou le "kugel", les Juifs sépharades le "bourekas", la "matbukha", la "mofletta", la "chakchouka", le couscous ainsi que des herbes et des épices (comme la harissa), ceux d'Éthiopie l"injera", d'Asie et du Caucase le "sambusak" ou le "kubbeh" et les Juifs mizrahim de la cuisine du monde arabe, comme par exemple ceux du Yémen, qui ont apporté la "jachnun" ou le "malawach" ou d'Iran avec le "gondi". Les Arabes israéliens sont quant à eux connus pour les pâtisseries comme le "kanafeh" et les Druzes pour leur "labneh". Yael Naim
Yael Naim est née en France à Paris, d'un père exerçant durant une période la profession de styliste, et d'une mère esthéticienne. Alors qu'elle est âgée de quatre ans, ses parents, juifs d'origine tunisienne, s'installent en Israël à Ramat Ha-Sharon où elle passe son enfance. Elle se découvre une passion pour la musique classique et suit pendant dix ans des cours de piano et de musique classique au conservatoire, avant de s'ouvrir à la pop, au jazz et au folk. Durant son service militaire en Israël, elle fonde le groupe "" avec qui elle se produit sur les scènes de clubs israéliens. CKZW
Radio Shalom est aussi la seule station de radio au Canada qui diffuse de la musique Mizrahi, yiddish, ladino, klezmer, hassidique et de la musique israélienne. Conformément à la Halakha (loi juive religieuse), la programmation sur Radio Shalom est suspendue pendant le jour du Sabbat et pendant les fêtes juives. Pendant ces journées, un animateur non-juif diffuse de la musique Gospel via CKZW le Son Gospel. Israël au Concours Eurovision de la chanson 1973
Le radiodiffuseur israélien, l'Autorité de radiodiffusion d’Israël (IBA, "Israel Broadcasting Authority" ou רָשׁוּת השׁידוּר, "Rashùt ha-shidúr"), choisit en interne l'artiste et la chanson représentant Israël au Concours Eurovision de la chanson 1973. Hassidisme
Les dynasties hassidiques sont nombreuses dont les plus importantes sont : Parmi les dynasties plus petites, il convient de noter: Le chant hassidique constitue un trait d'union entre la musique religieuse et la musique populaire. Le ḥassid reconnaît à une mélodie chantée une puissance stimulatrice et magique, c'est pourquoi il a recours à elle quand il prie ou quand il veut expliquer l'inexplicable à une personne inculte. Le mouvement hassidique capte ouvertement des mélodies et des danses populaires. Les répertoires des niggunîm (mélodies sans paroles) et des danses des différentes dynasties hassidiques exercent une influence considérable sur des œuvres savantes de certains compositeurs juifs et sur la musique populaire d'Israël. Musique juive
La Michna donne plusieurs récits de la musique du Temple. Selon la Mishnah, l'orchestre régulier du Temple se composait de douze instruments et d'un chœur de douze chanteurs masculins. Les instruments comprenaient le kinnor (lyre), le nevel (harpe), le shofar (corne de bélier), le ḥatzotzrot (trompette) et trois variétés de tuyaux, le chalil , l'alamoth et l'uggav. L'orchestre du Temple comprenait également une cymbale (tziltzal) en cuivre. Le Talmud mentionne également l'utilisation dans le Temple d'un orgue à tuyaux (magrepha). Israel Yinon
Israel Yinon passe son enfance dans le mochav Khaniel dans la région du Sharon en Israël. Il se passionne pour l’accordéon. Il étudie la composition et la direction d’orchestre à la "Samuel Rubin Academy of Music" de Tel Aviv puis à celle de Jérusalem avec Mendi Rodan et Noam Sheriff. Il se spécialise dans la redécouverte d'œuvres oubliées de compositeurs allemands interdits par Adolf Hitler sous le Troisième Reich, en particulier les œuvres de Erwin Schulhoff, Paul Ben-Haim, Pavel Haas et Karol Rathaus. Musique israélienne
Les spectacles de chant public sont également devenus très courants en Israël. Ainsi que les groupes militaires, de jeunes soldats qui influence la musique israélienne jusqu'aux années 1980. À cela, s'ajoute les comédies musicales ainsi que les compétitions de chant qui gagnent en popularité. African Hebrew Israelites of Jerusalem
De leur côté, les "African Hebrew Israelites" tentent de se faire accepter par l'État d'Israël. Des musiciens du groupe distraient les troupes israéliennes pendant la guerre du Kippour de 1973. Mais les particularités religieuses, la pratique de la polygamie et certaines provocations verbales ne détendent pas la situation. Après avoir échoué à obtenir un statut légal devant la Cour suprême israélienne, Ben Ammi amplifie sa rhétorique, indiquant à "" que , à savoir Israël. Un magazine israélien décrit leur colonie comme . . Aviv Geffen
Aviv Geffen est extrêmement populaire chez les jeunes Israéliens dans les années 1990. Politiquement, il est associé à la gauche israélienne. Sa musique contient des sujets tels que l'amour et la paix, mais aussi la mort, le suicide, l'armée et le refus de servir. Il est également controversé en raison de sa décision de ne pas servir dans l'armée israélienne, même si officiellement, il a été réformé pour raisons médicales. Orchestre de chambre d'Israël
Le , l'Israel Chamber Orchestra a été le premier orchestre israélien à jouer des œuvres de Richard Wagner à Bayreuth (Richard Wagner est considéré comme le compositeur antisémite et favori de Hitler). Le projet, parrainé par Katharina Wagner, a fait débat en Israël. David Broza
La superstar israélienne David Broza est considéré comme l'un des artistes les plus dynamiques et les plus dynamiques du monde. De son tourbillon à la percussion et des rythmes flamands, à un son rock and roll, les performances charismatiques et énergiques de David Broza ont enchanté le public du monde entier. La musique de Broza reflète une fusion des trois pays dans lesquels il a été élevé: Israël, l'Espagne et l'Angleterre. 24 h Jérusalem
Le comédien Yisrael Campbell, qui fait des tournées un peu partout dans le monde, arrive aujourd'hui à Jérusalem. Italo-américain par sa mère et irlandais par son père, il s'est converti au judaïsme à Los Angeles puis a migré dans la ville en 2000. La fille de Moran Mizrahi, Achinoam, doit aller chez son père comme chaque jour férié. Elle n'aime pas cette situation. Pendant ce temps-là, pour la plupart des familles, c'est l'heure de dîner. Terry Boulata prépare à manger pour ses deux filles, tandis que la famille Mahmoud est déjà à table. La maklouba est le plat principal en Palestine. Quant à Ruth Bach et Marybel Victorio, elles sont invitées chez une amie, Esther, elle aussi retraitée et aidée par Mary Lou, venue des Philippines. Sur des chansons de Beyoncé, Ayelet Finkelstein enseigne la pole dance. 19h00, les boutiques du marché Mahane Yehuda commencent à fermer. Certaines restent ouverte jusqu'à 21h00. Le couple musicien Michael et Shimrit Greilsammer répète avant de monter sur scène. Yisrael Campbell se dirige vers le théâtre où il joue ce soir là. Le public l'attend avec impatience. Et pendant ce temps, Jenan al-Dijjani, une jeune Palestinienne de 16 ans, nous raconte sa passion pour les bijoux, dont elle veut devenir créatrice. Zehava Ben
Zehava Ben (en hébreu : זהבה בן), (née le ) est une chanteuse et actrice israélienne. Elle est l'une des chanteuses les plus populaires du registre "Musique Mizrahi Israélienne" ; le style de musique et de chant issu des communautés orientales israéliennes (Moyen-Orient, Nord-Afrique) un genre qui prédomina la scène musicale israélienne dans les années 90 et qui se maintient de nos jours. Radio Tel Aviv
La radio diffuse de l'actualité, des émissions humoristiques et aussi et surtout de la musique, principalement de la musique pop, des chansons du hit-parade. A-Wa
A-Wa est un groupe israélien de chants et de danses traditionnels yéménites sur rythmes hip-hop et electro composé de trois femmes. Les sœurs Tair, Liron et Tagel Haim se produisent sur scène et ont un succès phénoménal sur YouTube avec leur chanson ' (plusieurs millions de vues). Leur premier disque sort dans les pays francophones en . Leurs chansons sont écoutées tant en Israël que dans le monde, notamment arabophone ( de fois). Neturei Karta
Les Neturei Karta possèdent un hymne, "Hashem Hu Malkeinu" (Hachem est notre roi), hymne antisioniste composé par le rabbin lors de sa détention dans une prison israélienne à la fin des années 40. Cet hymne, également repris par les dynasties hassidiques antisionistes , , et Satmar est traditionnellement chanté lors de la fête de Pourim, où les Neturei Karta(ainsi que d'autres groupes religieux comme Satmar) ont pris l'habitude de brûler des drapeaux de l’État d'Israël, en signe de protestation. Israël au Concours Eurovision de la chanson
À l'occasion de la édition du Concours Eurovision de la chanson, en 2017, lors de l'annonce des points attribués par le jury national, le présentateur Ofer Nachshon annonce qu'il s'agit de la dernière participation d'Israël à ce concours, en raison de la décision du parlement de fermer la chaîne publique IBA diffusant le programme. Cependant, l'année suivante, l'UER décide d'inviter un diffuseur non-membre (situation similaire à celle de la Grèce en 2014) et la participation d'Israël est prorogée - décision menant à sa victoire en 2018. Interdiction de fumer dans les véhicules particuliers
Israël Israël au Concours Eurovision de la chanson
La chaîne de radio télévision israélienne « Israel Broadcasting Authority » (IBA : Autorité de radiodiffusion d'Israël) est en outre membre de l’UER depuis 1957, qui est chargée de l'organisation de l'Eurovision de la chanson. Musique israélienne
Après l'indépendance, les chants sionistes restent populaires. Mais de nombreux nouveaux chanteurs se partagent la scène musicale : Moshe Wilensky et Sasha Argov , puis Naomi Shemer, Yair Rosenblum, Dubi Zeltzer, Mooney Amarilio, Nachum Heiman, John Zarai, Nurit Hirsch, Uzi Hitman, Yoram Tehrlev , Rachel Shapiro , Nathan Yonatan et Ehud Manor. Saleh et Daud Al-Kuweity
Au début Saleh et Daud ont habité le camp de nouveaux immigrants de Beer Yaakov, ensuite ils se sont installés dans le quartier populaire Hatikvá à Tel Aviv. Là-bas ils ont joué parfois devant les clients du café Noakh. Leur talent leur permit de devenir rapidement des piliers musicaux du canal arabe de la station israélienne officielle, "Kol Israël" (קול ישראל) de Jérusalem. Ils jouèrent comme solistes hôtes avec l'Orchestre de musique arabe de la Radio israélienne dirigée par Zouzou Moussa. Rock israélien
À la fin des années 2000, la musique mizrahi se popularise significativement en Israël, affaiblissant en parallèle le rock local. Musique israélienne
Joe Amar et Pilpel Al-Masri jouent de la musique égyptienne, et Avihu Medina connaît également un succès. African Hebrew Israelites of Jerusalem
La communauté est assez connue pour sa troupe de ballet, laquelle se produit régulièrement dans des festivals internationaux et dans leur centre de Dimona. La communauté a aussi un certain nombre de musiciens de bonne réputation, dont le chanteur Eddie Butler, qui a représenté Israël au Concours Eurovision de la chanson 1999 au sein du groupe Eden, puis seul au concours 2006. C'est dans ce cadre qu'a été mise en place une maison de production, "Royal Kingdom Productions", qui distribue et produit les artistes de la communauté. Paul Tortelier
Bien que catholique, Tortelier a été enthousiasmé par la création d'Israël et a passé à partir de 1955 un an avec sa femme et ses enfants dans un kibboutz, Mabaroth, en Israël. Son expérience israélienne lui inspirera d'ailleurs l'écriture d'une symphonie, la "Symphonie d’Israël" (1956). Trance Goa
En 1988, en raison de changement de législation et de la situation politique en Israël, de nombreux Israéliens voyageaient en Inde pour la première fois. Nombre d'entre eux venaient de finir leur service militaire et désiraient prendre des vacances. Les plages de Goa étaient une destination habituelle. Beaucoup d'entre eux sont revenus de leur voyage en rapportant des enregistrements de musique techno, acid house et new beat. En se développant le plus souvent séparément des scènes étrangères, les DJ israéliens sont apparus en jouant leurs propres dérivées du son. Parmi ceux-ci sont Avi Nissim et Lior Perlmutter (SFX, Astral Projection), Har-El Prussky et Miko (California Sunshine), Guy Sebbag, Avi Algranati (Phreaky, Space Cat) et Ofer Dikovsky (Oforia). Des labels israéliens sont formés dont Melodia Records, Trust in Trance, Phonokol et Krembo Records, (Psychoativ Project) par son compositeur créateur Tomer Bayssiere Peretz connu sous le nom de Tomer B, qui quitte son groupe afin de se lancer dans une carrière solo en Europe. Avec l'apparition de nouveaux artistes innovants tels qu'Infected Mushroom, la trance psychédélique prend une grande part dans la culture en Israël, plus que dans n'importe quel autre pays du monde. Musique israélienne
D'autres compositeurs comme Nahum Nadri avec une influence orientale, David Zahavi qui donne la mélodie de la chanson "Eli, Eli" de Hannah Szenes ou encore Matityahou Shelem qui écrit pour les festivités du Kibboutz. Haazinou
Les sections de la parashat Haazinou sont: Une lecture publique de la parasha fut instaurée par Ezra le Scribe le lundi et le jeudi à la synagogue. Cette lecture, sensiblement plus courte, ne comprend que trois sections, la première réservée au "cohen", la seconde au "levi", la troisième à un "israël" Un "maqam" est un système de modes musicaux utilisé dans la musique arabe mélodique classique. Les juifs originaires des pays orientaux (Afrique du Nord, Syrie) s'en sont inspirés, et adaptent la mélodie de la liturgie du Shabbat en fonction du contenu de la parasha de cette semaine. Ils emploient 10 "maqam" différents, possédant chacun son usage propre. Arabes israéliens
Au moment de son investiture à la Knesset en , la députée arabe du parti Balad ("al-Tajamu"), Haneen Zoabi quitte la séance avant que retentisse la "Hatikva" (l'Espérance), l'hymne national israélien au motif que . En 2010, elle participe à la flottille pour Gaza afin de violer le blocus de Gaza, en considérant qu'il s'agit d'une « action humanitaire ». En , lors de la cession au Cap du Tribunal Russel pour la Palestine, elle affirme qu'« Israël est un État d'apartheid ». L'année suivante, elle déclare qu'« Israël n'est pas une victime, pas même lorsque des civils (israéliens) sont tués ». La membre de la Knesset ajoute qu'« Israël est un projet colonialiste raciste » et qu'il « déteste la démocratie ». En 2014, après l'enlèvement (suivi du meurtre) de trois adolescents Israéliens par des Palestiniens, elle soutient que ces derniers ne sont « pas des terroristes ». Ses déclarations à travers les années ont souvent été suivies de dépôts de plainte ou de menaces de mort. Zoabi quitte la Knesset en 2015 et écrit depuis des articles pour l'ensemble des journaux arabes ; elle voyage aussi à l'étranger pour obtenir un appui international dans sa lutte pour les droits des Palestiniens et « contre le racisme et l'apartheid en Israël ». Galeï Tsahal
Galeï Tsahal, radio Tsahal ou radio de l'Armée israélienne, également connue sous le nom de Galatz, est une radio nationale israélienne fondée en 1950 et appartenant à l'Armée de défense d'Israël. Orchestre national de Palestine
L'Orchestre national de Palestine doit sa création à Suhail Khoury, promoteur du projet et directeur du Conservatoire national de musique Edward Saïd. L'ONP est le premier ensemble de musiciens professionnels classiques d'origine palestinienne depuis la "Nakba" ("catastrophe") de 1948. Précédemment, un orchestre symphonique israélo-palestinien, l'Orchestre Divan occidental-oriental, avait déjà vu le jour en 1999 grâce à Edward Saïd et à son ami israélo-argentin Daniel Barenboim, composé de musiciens israéliens et palestiniens. L'orchestre national palestinien a puisé ses ressources humaines en grande partie dans le Conservatoire national de musique Edward Saïd, créé en 1994 et comptant aujourd'hui une quarantaine de professeurs de musique et enseignant à plus de 500 élèves musiciens. Musique israélienne
Bezalel Yongreaz est considéré comme pionnier du rock israélien, et Uzi Fox connaît un succès. Apparait par la suite le rock psychédélique. Le groupe Kaveret est l'un des précurseurs à chanter de la musique rock en hébreu. Dans le heavy rock, le groupe Stella Maris, dans le rock alternatif, par exemple Barry Sakharov et plus récemment le groupe Beth Aboubot, joue une musique rock plus mélodique. Un genre rock oriental c'est également développé dans le pays. Joel Engel
Beaucoup des chants d'Engel sont basés sur des chansons traditionnelles du folklore juif. Par exemple, sa berceuse "Numi Numi Yaldaty" (« dors, dors mon enfant »), est une variante de la berceuse traditionnelle Yiddish. Cependant, Engel s'appuie souvent sur des sources autres que les musiques juives traditionnelles. Ainsi, "Ahava Rahya", cité ci-dessus, est basée sur une mélodie arabe et la plupart des chansons qu'il compose en Palestine sont basées sur des mélodies Yéménites. Va'era
Les sections de la parashat Va’era sont: Une lecture publique de la parasha fut instaurée par Ezra le Scribe le lundi et le jeudi à la synagogue. Cette lecture, sensiblement plus courte, ne comprend que trois sections, la première réservée au "cohen", la seconde au "levi", la troisième à un "israël" Un "maqam" est un système de modes musicaux utilisé dans la musique arabe mélodique classique. Les juifs originaires des pays orientaux (Afrique du Nord, Syrie) s'en sont inspirés, et adaptent la mélodie de la liturgie du Shabbat en fonction du contenu de la parasha de cette semaine. Ils emploient 10 "maqam" différents, possédant chacun son usage propre. Musique mizrahi
Les premières paroles de musique mizrahi proviennent de la littérature hébraïque classique, y compris des poèmes hébreux médiévaux. Des paroles originales et poèmes israéliens sont intégrés par la suite : un exemple en est la chanson "Hanale Hitbalbela" (Hannale était confuse), dont le texte est écrit par le parolier et poète moderne Natan Alterman. Elle est chantée par Yizhar Cohen, sur un air traditionnel. D'autres chansons sont des traductions, de l'arabe vers l'hébreu, de musique de l'enfance des chanteurs. Elles sont remixées et leur tempo, accéléré. Israël au Concours Eurovision de la chanson 2008
Le pays est représenté par Boaz Mauda et la chanson "The Fire in Your Eyes", sélectionné en interne par le diffuseur israélien IBA. Israël a d'ores et déjà annoncé que le représentant de son pays au Concours Eurovision de la chanson 2008 serait le gagnant de la cinquième édition de "Kokhav Nolad" (saison 2007), le Pop Idol israélien qui s'avère être Boaz Mauda. Olga Avigail Mieleszczuk
Olga Avigail Mieleszczuk a fait des études de musique classique. Dès le début de sa carrière, elle s'est concentrée sur la musique juive ashkénaze, tout particulièrement celles des Confins (Kresy) de la Pologne (Galicie, Polésie). Elle a participé à de nombreux cours et séminaires consacrés au folklore et aux chansons yiddish, entre autres au séminaire de deux ans du Théâtre juif de Varsovie, également à Weimar ainsi que les techniques traditionnelles des musiques slaves (par exemple la "voix blanche" ukrainienne). Olga Avigail Mieleszczuk a étudié le yiddish au Yung Yiddish à Tel Aviv et chante le plus souvent en yiddish. Habrera Hativit
Habrera Hativit (הברירה הטבעית) est un groupe de world music israélien formé en 1977. Avec des musiciens venant de divers horizons culturels, il produit une musique acoustique mêlant l'Orient et l'Occident. Concours international de harpe en Israël
2018 Israël au Concours Eurovision de la chanson 1977
Le radiodiffuseur israélien, l'Autorité de radiodiffusion d'Israël (IBA, "Israel Broadcasting Authority" ou רָשׁוּת השׁידוּר, "Rashùt ha-shidúr"), choisit en interne l'artiste et la chanson représentant Israël au Concours Eurovision de la chanson 1977. Lors de la sélection, c'est la chanson "Ahava hi shir leshnayim", écrite par Edna Peleg, composée par Eldad Shrim, et interprétée par Ilanit, qui fut choisie. Le chef d'orchestre sélectionné est Matti Caspi. Shoshana Damari
Très tôt, sa voix d'alto la fait remarquer, ainsi que sa prononciation yéménite de l'hébreu, si caractéristique. Sa réputation va grandissante dès les premières années du jeune État d'Israël, et elle est considérée comme la reine de la chanson israélienne. Son premier disque est publié en 1948. Musique israélienne
Dans les années 1920 , les compositeurs Mordechai Zeira , Emmanuel Amiran et Yedidya Admon , jouent un rôle important dans le façonnement de la nouvelle culture israélienne, en s'inspirant de leurs prédécesseurs de la diaspora. Ils ont puissés dans les mélodies russes, hassidiques et des poèmes liturgiques des synagogues combiné au rythme méditerranéen et orientale. Poésie hébraïque
Les Amants de Sion donnent à la poésie hébraïque moderne un nouveau souffle. L’un de ses poètes les plus célèbres, Naftali Hertz Imber, compose notamment la "Hatikvah" qui deviendra l’hymne national d’Israël. Musique juive
Les synagogues qui suivent les rites juifs traditionnels n'utilisent pas d'instruments de musique dans le cadre du service de la synagogue. La musique synagogale traditionnelle est donc purement vocale. Le rôle mélodique principal dans le service est celui du hazzan (chantre). Profeti della Quinta
En plus de la musique hébraïque et italienne de Salomone Rossi, l'ensemble Profeti della Quinta a interprété les Lamentations de Emilio de Cavalieri, ainsi que des programmes consacrés au répertoire madrigal italien. Le drame biblique "Rappresentatione di Giuseppe ei suoi fratelli / Joseph et ses frères" composé par Elam Rotem, a été mis en scène en Israël et en Suisse et a été enregistré sur CD par Pan Classics en 2014. L'ensemble a collaboré avec des personnalités du monde de la musique ancienne, telles que Andreas Scholl et Skip Sempé, et avec des groupes instrumentaux tels que Lautten Compagney Berlin, Accademia Daniel, l'Orchestre baroque de Jérusalem, Dolce Risonanza et Capriccio Stravagante. Yiddish
Les musiciens yiddish populaires les plus anciens sont les Klezmorim, qui jouaient à l'origine du violon. Sans être capables de lire ou d'écrire des partitions, ils composent des mélodies imprégnées du folklore régional. Concours Eurovision de la chanson 2019
Les cartes postales, sur le thème « Danser Israël », sont censées mettre en valeur la beauté d'Israël. Dans celles-ci, les participants vont ainsi danser dans différents lieux du pays. Les styles de danses varient du hip-hop au ballet en passant par la danse contemporaine. Chacune d'entre elles est tournée dans un lieu différent, incluant Masada, Césarée, Eilat ou encore le Mont Hermon. Accompagnant les participants, de nombreux danseurs et compagnies de danseurs professionnels israéliens y sont également présents, tels le Ballet Israélien, la Batsheva Dance Company, Anna Aronov, Or Kahlon ou encore Rona-Lee Shim'on. Orchestre philharmonique d'Israël
Son statut est celui d'une coopérative indépendante, c'est-à-dire que les musiciens de l'orchestre en sont les propriétaires et les gérants. La plupart des revenus sont générés par la vente des places de concert.L'orchestre a ainsi accueilli au cours de son existence les plus grands noms de la direction d'orchestre. Deux restent cependant fréquemment associés avec l'Orchestre philharmonique d'Israël : ce sont ceux de Leonard Bernstein et de Zubin Mehta. Le premier a été un invité régulier de l'orchestre dès 1947 (nommé chef d'orchestre d'honneur en 1967). Zubin Mehta a été quant à lui le conseiller musical de l'orchestre de 1968 à 1977 avant d'en être depuis 1977 le directeur musical ("à vie" depuis 1981). De 1936 à 1968, l'orchestre n'a pas eu de directeur musical, restant uniquement dirigé par des chefs invités. Cuisine israélienne
La cuisine typiquement considérée comme israélienne intègre plusieurs aliments propres à la cuisine moyen-orientale et plus spécifiquement arabe palestinienne/arabe israélienne. Ainsi, pour beaucoup d'Israéliens, Juifs comme Arabes, la consommation d'aliments traditionnellement issus de la cuisine arabe fait partie de la pratique alimentaire considérée comme locale. La cuisine israélienne est ainsi souvent considérée comme une variante de la cuisine moyen-orientale avec des apports européens et traditionnels. Israël au Concours Eurovision de la chanson
En 2009, les représentantes israéliennes étaient les chanteuses Noa et Mira Awad. La première avait déjà remporté de grands succès commerciaux auparavant. Quant à la seconde, elle devint la toute première arabe israélienne à représenter son pays. Leur chanson, "There Must Be Another Way", était un appel à la paix entre Israéliens et Palestiniens. Ce fut la deuxième fois dans l'histoire du concours qu'une chanson fut interprétée en arabe, après celle ayant représenté le Maroc, en 1980. Awad fit l'objet de critiques l'accusant de trahir ses origines arabes en représentant Israël an concours. Musique juive
Le klezmer est une tradition musicale à danser des Juifs ashkénazes (d'Europe centrale et de l'Est). Elle s'est développée à partir du , ses origines - discutées et dépourvues de sources documentaires d'époque - seraient les musiques du Moyen-Orient et de Turquie (héritage originel des Ashkénazes descendants des Hébreux en royaume d'Israël), ainsi que les musiques d'Europe centrale et d'Europe de l'Est (Slaves et Tziganes). Mendi Rodan
En 1960, Rodan fait son alya en Israël avec sa famille et s'installe à Jérusalem. En 1961-1963, il est le chef de l'Orchestre de chambre de Ramat Gan. De 1963 à 1972, Rodan a été le chef d'orchestre et le directeur musical de l'Orchestre de la Radio d'Israël à Jérusalem. À partir de 1964, il a été chef d'orchestre invité de l'Orchestre philharmonique d'Israël au Festival d'Israël et au concours Arthur Rubinstein. En 1972-1976, il a été chef d'orchestre invité régulier par l'Orchestre philharmonique d'Oslo en Norvège. De 1977 à 1991, il a servi comme directeur musical de l'« Israël Sinfonietta Beer-Sheva ». De 1980 à1983, il a été consultant pour la musique au Centre de musique de Jérusalem - Mishkenot Sha’ananim. De 1985 à 1989, il a été le directeur musical et le chef d'orchestre de l'Orchestre national de Belgique. Au cours de cette période, il a été le directeur artistique de l'Orchestre du Corps de l'éducation de l'armée israélienne . De 1993 à1997, il a conduit l'Orchestre philharmonique d'Israël. Ente 1993 et 2005, il a été le directeur musical et chef principal du "Rishon Lezion Symphony Orchestra". Israël au Concours Eurovision de la chanson 1974
Le radiodiffuseur israélien, l'Autorité de radiodiffusion d’Israël (IBA, "Israel Broadcasting Authority" ou רָשׁוּת השׁידוּר, "Rashùt ha-shidúr"), choisit en interne l'artiste et la chanson représentant Israël au Concours Eurovision de la chanson 1974. Musique israélienne
l'hip-hop et le rap apparaît à partir du début des années 1990, comme le groupe "Subliminal". Les chansons pour enfants constituent une catégorie importante de chanson en Israël. De nombreuses chansons ont été tirées du yiddish, des mélodies hassidiques, des airs des juifs yéménites, des juifs du pays de l'islam, des airs folkloriques arabes ou bien d'enfants eux-mêmes. Das Judenthum in der Musik
Pour ces multiples raisons, par consensus, aucune œuvre de Wagner n'a été représentée en Israël au cours du . Ce n'est qu'au cours des dernières années que de nombreux Israéliens ont soutenu qu'il est possible d'apprécier son talent musical, sans que cela implique l'acceptation de ses idées politiques ou sociales. Une représentation publique à Tel Aviv en 2001 du prélude de "Tristan und Isolde" de Wagner, dirigée par Daniel Barenboim, en extra-programme non programmé, divise l'auditoire : une partie des auditeurs sont ravis et les autres sont furieux. En 2010, un avocat israélien mélomane, Jonathan Livny, fonde une « Société wagnérienne israélienne » afin de mettre fin au boycottage des œuvres du compositeur dans son pays. Musique israélienne
Plus récemment le chanteur Eyal Golan, commence sa carrière à la fin des années 1990. Mordechai Ben David
Le style de Mordechai Ben David s’inspire de la musique hassidique traditionnelle, où une formule est tirée du fonds juif traditionnel (Bible, Talmud, Maïmonide, liturgie etc.) et répétée "ad libitum". Sa musique est cependant mâtinée de Klezmer et, surtout, de rock 'n' roll. Musique mizrahi
Durant la deuxième moitié du 20e siècle, les juifs israéliens qui émigrent des pays arabes créent un style musical unique qui combine des éléments de la musique arabe, turque et grecque. Il diffère du "New Hebrew Style" par sa spontanéité Musique hébraïque
La musique hébraïque désigne la musique liturgique du temps des Hébreux. Musique syrienne
Il existait une tradition particulière de l'hymnologie juive chantée en Syrie, et aujourd'hui encore par des Juifs séfarades expatriés en Israël ou aux États-Unis. Les "baqashot" (ou "bakashot", שירת הבקשות) sont des invocations chantées le matin du shabbat par la communauté alépine depuis le selon une source certainement issue du mouvement kabbalistique de Safed. Ils sont basés sur des modes proches du maqâm arabe. C'est en Syrie qu'a été trouvé le Codex d'Alep ou "keter", manuscrit complet de la Bible hébraïque (massorétique). Musique israélienne
Bracha Zippora et Shoshana Damari apportent un style yéménite à la musique israélienne dans les années 1930. Jusqu'aux années 1980, la musique orientale reste une musique communautaire, et ne sera popularisé qu'avec Zohar Argov. Rock israélien
Le rock pénètre en Israël dans les années 1960 avec le succès de groupes anglais et américains comme les Beatles. Des artistes locaux s'essaient au genre comme Arik Einstein et Shalom Hanoch. Le premier groupe de rock israélien important est Kaveret qui chante en hébreu. Jo Amar
Il se fait rapidement connaître par son répertoire de musique judéo-andalouse ("Barcelona") et de liturgie judéo-marocaine ("Yisma’h Moshe" « Moïse se réjouira », issu de l’office du samedi matin), ouvrant les Juifs d’Europe à des sonorités inconnues d’eux jusqu’alors. D’aucuns y voient pour cette raison un pionnier de la musique mizrahi en Israël et il se montre soucieux des déboires que traversent en Israël les Juifs qui ne sont pas issus d’Europe, composant peu après les , "Shir Hashikor" (« Chanson du saoûlot »), sa version personnelle des évènements, et "Lishkat avoda" (« Agence de l’emploi »), le premier chant protestataire à dénoncer la discrimination qui frappe en Israël les Juifs « orientaux » en général et les Juifs marocains en particulier. Pour autant, Jo Amar n’entend pas se situer en dehors du récit national israélien, et sa musique n’est pas cantonnée au registre oriental, "a contrario" d’ avant lui ou Zohar Argov après. Vocaliste plutôt qu’auteur-compositeur, il mélange les genres, mettant en musique "Shalom leben-dodi" (« Salut à mon cousin ») sur une musique populaire marocaine de Mohammed Wahabi, se produisant en yiddish pour un public juif américain et collaborant avec Naomi Shemer pour enregistrer "Shilggya" (« Blanche-Neige »), une reprise en hébreu des "Souliers" de Guy Béart (1965). Langue arabe en Israël
L'arabe influence l'hébreu parlé en Israël. Après l'hébreu et l'anglais, des chansons arabes (chantées à la fois par des locuteurs natifs arabes et par des Israéliens Mizrahi) sont fréquemment diffusées à la radio. Le premier single d'A-WA, Habib-Galbi, sorti en 2015, est la première chanson en langue arabe à atteindre la première place à la radio israélienne. L'arabe influence l'argot de la jeunesse israélienne. Ki Tissa
Une lecture publique de la parasha fut instaurée par Ezra le Scribe le lundi et le jeudi à la synagogue. Cette lecture, sensiblement plus courte, ne comprend que trois sections, la première réservée au "cohen", la seconde au "levi", la troisième à un "israël" Un "maqam" est un système de modes musicaux utilisé dans la musique arabe mélodique classique. Les juifs originaires des pays orientaux (Afrique du Nord, Syrie) s'en sont inspirés, et adaptent la mélodie de la liturgie du Shabbat en fonction du contenu de la parasha de cette semaine. Ils emploient 10 "maqam" différents, possédant chacun son usage propre. Vayaqhel
Une lecture publique de la parasha fut instaurée par Ezra le Scribe le lundi et le jeudi à la synagogue. Cette lecture, sensiblement plus courte, ne comprend que trois sections, la première réservée au "cohen", la seconde au "levi", la troisième à un "israël" Un "maqam" est un système de modes musicaux utilisé dans la musique arabe mélodique classique. Les juifs originaires des pays orientaux (Afrique du Nord, Syrie) s'en sont inspirés, et adaptent la mélodie de la liturgie du Shabbat en fonction du contenu de la parasha de cette semaine. Ils emploient 10 "maqam" différents, possédant chacun son usage propre. Joel Engel
Engel est l'un des premiers, peut-être le premier musicien à reconnaître que la musique traditionnelle juive n'était pas fondée sur le système tonal majeur-mineur qui domine la musique classique et la musique populaire de l'époque. « La plupart des chants juifs sont construits sur les modes anciens (Éoliennes, Dorian, Mixolydien et ainsi de suite) » écrit-il en 1900 « de temps en temps, l'un d'eux rencontres le majeur ou le mineur ; mais le plus souvent ce sont des modes qui ne sont pas écrit dans nos livres et ils pourraient être appelés « orientaux ». Cette conception harmonique est apparente dans les compositions d'Engel. Par exemple, dans la "Suite Dybbuk", opus 35, Engel utilise une quinte augmentée comme la tonique de l'accord, plutôt qu'un accord majeur ou mineur. Adon Olam
Bien que l'hymne soit si répandu et apprécié, les musiques traditionnelles sont assez peu nombreuses, seules quatre ou cinq d'entre elles pouvant être véritablement qualifiées de traditionnelles. La plus ancienne semble être une mélodie d'origine espagnole. Une mélodie de construction similaire, mais d'origine plus nordique, est associée par les Juifs d'Angleterre à la saison pénitentielle. Musique israélienne
Les musiciens juifs sont toujours très actifs aussi bien en Israël qu'en Amérique ou en Europe, et ils comptent parmi les instrumentistes de renom dans le domaine de la musique classique, notamment les violonistes Itzhak Perlman et Shlomo Mintz et les chefs d'orchestre Daniel Barenboim et Eliahu Inbal. Bangladesh
La musique traditionnelle est basée sur la voix ("Baniprodhan"), avec peu d'accompagnement instrumental. La tradition Bâul est un héritage unique. Il existe des traditions régionales, dont les gombhira, et bhawaiya sont les plus connues. La musique folklorique du pays est souvent accompagnée de l'ektara, un instrument à une seule corde. On trouve également parmi les instruments de musique la dotâr, le dohol, la flûte et la tabla. Il y a aussi des influences de la musique classique hindoustani. La danse puise aussi dans les traditions folkloriques, particulièrement tribales, ainsi que la tradition indienne plus large. Le Bangladesh produit environ 80 films par an. On publie environ 200 journaux quotidiens au Bangladesh, ainsi que . Le nombre de lecteurs est toutefois assez bas, environ 15 % de la population. Les Bangladais écoutent une grande variété de programmes radio locaux et nationaux de Bangladesh Betar, ainsi que le service en bengali de la BBC et de Voice of America. Il y a une chaîne de télévision d'État et ces dernières années on voit une augmentation du nombre de chaînes privées. Heure normale d'Israël
Au début du mandat britannique sur la Palestine, le fuseau horaire de la zone sous mandat (de nos jours, Israël et la Jordanie) a été défini sur le fuseau horaire du Caire (le même que celui d'Athènes), ce dernier étant décalé de deux heures par rapport au Temps moyen de Greenwich (GMT). L'heure standard d'Israël est entrée en vigueur avec la création de l'État d'Israël en 1948, ce qui donna à Israël la responsabilité de définir son propre fuseau horaire, et plus particulièrement la mise en place du passage à l'heure d'été.