¿El tango sigue famoso entre los jóvenes argentinos?
Tango
A partir del año 2000 el baile tanguero reapareció con una gran difusión en Argentina, en Uruguay y en todo el mundo, entre jóvenes y no jóvenes, ya no como baile de moda, sino como una cultura del cuerpo, de la expresión y de la relación sensual entre dos personas. Solo en Buenos Aires se abrieron más de 200 "milongas" y "academias" para bailar tango popularmente. "En el tango se pone el cuerpo", dice la psicoanalista Sonia Abadi:
Recordando (tango)
Rafael J. Brown hizo publicar el tango con todos los detalles en 1947 y volvió a repetirla en 1958, pero nadie del ambiente artístico argentino, ni cantantes ni músicos se interesaron por el tango. Si bien es cierto que Agustín Irusta la estrenó en 1941, también es verdad que esa fue la única vez que ese tema fue escuchado por el público argentino. En los 39 años que siguieron hasta la actualidad el tango permanece en el más riguroso silencio. Nadie más lo cantó, ni lo tocó, ni siquiera fue publicado por editorial musical alguna. Tango de salón
El tango de salón es un baile de salón que se alejó de sus raíces argentinas originales al permitir influencias europeas, estadounidenses, de Hollywood y competitivas en el estilo y la ejecución de la danza. Tango
Asimismo, a partir del 1901 comienzan a ser grabados los músicos argentinos, mediante los recientes inventos del fonógrafo (cilindros) y el gramófono (discos). Entre las grabaciones de tango más antiguas se encuentran «El pimpollo» (1904), «El negro alegre» (1907), «El choclo» (1907), «El porteñito» (1906), «El esquinazo» y «Cuidado con los 50» --el primero del autor con letra-- de Ángel Villoldo; «Patagones» (1905) de Gabino Ezeiza; «El taita» (1905) de Higinio Cazón; «La vida del carretero» (1905); «El tango de la muerte» (1906); «La morocha» (1906) de Villoldo y Enrique Saborido e interpretado por Flora Gobbi; «Un criollo falsificado» (1907) de Los Gobbi; «Te pasaste» y «Che, sacámele el molde», de José Luis Roncallo; «La Reina de Saba», de Rosendo; «Me entendés lo que te digo», de Ernesto Borra; «No arrugués que no hay quien planche», de Miguel Calvello; «Recuerdos de la Pampa» y «Cabo cuarto», de Alfredo C. Bevilacqua; «Tango de los negros» (1907) de Arturo de Nava; «Don Juan» (1910) por la orquesta típica de Vicente Greco, la primera grabación con bandoneón. Cultura de la ciudad de Buenos Aires
La música popular en las primeras décadas del siglo XX era el Tango, que si bien comenzó a decaer a partir de la segunda mitad de ese siglo, resurgió en los últimos años en su estilo clásico y combinado con la música electrónica. El exponente más conocido es el cantante Carlos Gardel, reconocido no solo localmente, sino también a nivel internacional, tanto en su época como en la actualidad. Pero no hay que olvidarse de las grandes orquestas, como la de Aníbal Troilo, Mariano Mores y Osvaldo Pugliese, o grandes letristas como Enrique Santos Discépolo y Homero Manzi. Adiós muchachos (tango)
La primera grabación fue el 10 de septiembre de 1927 por Agustín Magaldi con acompañamiento de guitarras. El 27 de febrero de 1928 lo registró Ignacio Corsini también acompañado por guitarras y el 26 de junio de ese mismo año lo hizo Carlos Gardel en París y el tango pasa a ser un suceso. Tango
La presentación conjunta de Argentina y Uruguay ante la Unesco para el reconocimiento del tango como patrimonio inmaterial de la humanidad reza: Existen diversos estudios que tienen como fin determinar en qué punto geográfico preciso apareció el tango. Algunas fuentes sostienen que surgió primero en Buenos Aires, otros en sus alrededores suburbanos, en Montevideo e incluso Rosario. Ciudades aledañas a Buenos Aires como Avellaneda y Sarandí, que integraban el suburbio conocido como "Barracas al Sud", también registran antiguos antecedentes tangueros. Fabián Salas
Con la pasión de estos nuevos bailarines de tango vino la transformación de esta danza y también su difusión. El estudio cuidadoso de los movimientos de los viejos milongueros fascinó hasta tal punto a esta gente joven, que los analizaron de forma intensiva para intentar entender los mecanismos de la estructura y las dinámicas de sus movimientos; comenzaron a ver cuál y cuántas posibilidades de movimiento podrían realizarse desde cada posición; comenzaron a inventar un nuevo lenguaje del Tango que pudiera ser más útil a la instrucción. La didáctica del Tango fue llevada hasta nuevos horizontes para interpretar músicas que hasta entonces se consideraban imposibles de bailar, como las de Astor Piazzolla. Academia Nacional del Tango de la República Argentina
La Academia Nacional del Tango de la República Argentina fue creada el 28 de junio de 1990, por Decreto 1235 del Poder Ejecutivo Nacional con el fin de recopilar, ordenar, estudiar y salvar definitivamente de toda posibilidad de pérdida o destrucción el patrimonio cultural que el tango y sus expresiones derivadas significan. La Academia Nacional del Tango funciona en su sede de Avenida de Mayo 833, sobre el tradicional Café Tortoni. Esta depende del Ministerio de Educación y la Secretaría de Cultura y es la decimosexta en la historia de las Academias Nacionales. Tangoterapia
En Buenos Aires, en los primeros tiempos, se mantenía una gran diferencia entre escuchar la música y bailar el Tango. Luego en la mitad de la década del 2010, se ha promovido el baile y la música del Tango como un pasatiempo lo que en la actualidad está de moda. En primer lugar era solo una idea a través de la publicidad y finalmente pasó hacerse una costumbre y una actividad en la cual la gente mayor que ha vivido el siglo XX tomaron el paso del tango como una actividad cultural y recreativa. Tango
En la primera mitad de la década de 1910, el tango empieza a tener una amplia difusión internacional. Comienza una nueva era para el género, con el aporte de músicos mejor preparados, la incorporación de letras evocativas del paisaje del suburbio, de la infancia y de amores contrariados, y la difusión mundial del baile. ¡Tango!
La película se relaciona con ámbitos musicales y pocos diálogos entre los personajes, lo que llevó a tener historias con varias similitudes en el cine argentino en películas posteriores. El inicio de la película se demuestran canciones de tangos interpretada por varios artistas mientras bailan al ritmo de la canción. Y su trama se centra en las canciones del Tango, ya que muchas de estas hablan de la seducción de una niña de barrio que es pobre e inocente por un hombre con clase alta , quien le promete una vida glamourosa posteriormente, pero la abandona cuando sus miradas se desvanecen. Turismo en Argentina
Buenos Aires se destaca como el centro favorito de los turistas extranjeros y nacionales (5 250 000 en 2007). Son atraídos por una ciudad populosa, cosmopolita y con amplia infraestructura. Entre otros muchos factores, el tango es uno de los motivos para la visita a la capital argentina. La característica "noche porteña" es uno de los grandes atrayentes por su variada oferta cultural, gastronómica y de entretenimiento. Alicia Monti
Alicia Monti (ca. 1965) es una destacada bailarina, milonguera y coreógrafa de tango argentina. Conocida mundialmente desde que integró el elenco del espectáculo "Tango Argentino" de Claudio Segovia y Héctor Orezzoli, a fines de la década de 1980, con su pareja de baile Carlos Copello. Integró también los elencos de "Forever Tango", "Tango Pasión" y "Tango X2".. Participó en varios películas sobre tango: "La lección de tango" de Sally Potter (1997), "Tango: the obsession" (1998) y "Learn to tango with Carlos and Alicia" (2000), ambas dirigidas por Adam Boucher y "Tango the seduction" (2007) de Carlos Copello. Tango
Importante para la difusión del tango en la década fueron la radio, que comenzó a transmitir recitales en vivo y la industria cinematográfica argentina, que alcanzó una presencia en todo el mundo de habla hispana. El estudio Argentina Sono Film estrenó la primera película en 1932, precisamente "¡Tango!", con participación de los principales músicos, cantantes y bailarines del tango nacional. Una semana después estrenó el estudio Lumiton la película "Los tres berretines", referido a las tres pasiones argentinas: el tango, el fútbol y la radio. Algunas de las películas tangueras argentinas más importantes de la década fueron:La larga década del cuarenta está considerada como la edad de oro del tango, momento de culminación de la Guardia Nueva, por la suma de masividad y calidad. El cantante Alberto Castillo tendría un espectáculo al que llamó "Cuarenteando", refiriéndose a esta época dorada, cuya declinación coincidirá con el ascenso del folklore y del rock. Música de Uruguay
El tango es una expresión musical netamente urbana, surgida a finales del siglo XIX en los arrabales de Montevideo y Buenos Aires. El género abarca la música, la canción y el baile, y representa una de las manifestaciones culturales más originales y genuinas del Río de la Plata. En sus comienzos era interpretado solamente con flauta, guitarra y violín. La introducción del bandoneón no se produjo sino hasta principios del siglo XX, con la aparición del "sexteto" o la "orquesta típica", compuesta por piano, dos bandoneones, dos violines y contrabajo; la canción apareció entre 1910 y 1920. Elvira Santamaría
En la década de 1960, con el ascenso del rock, el tango dejó de ser un género masivo y bailado por los jóvenes: Candombe
Últimamente algunos artistas han incorporado este género a sus composiciones y crearon grupos de candombe argentino, básicamente el porteño, y ONGs de afrodescendientes, como la Asociación Misibamba, Comunidad Afroargentina de Buenos Aires. Sin embargo, es importante tener en cuenta que el Candombe de Uruguay es aún el más practicado. Debido a la inmigración de uruguayos y por lo seductor de su ritmo que cautiva a los argentinos. Por ese motivo no solo que estudian su música sino también su baile y personajes que recrean de una forma parecida. Se toca mucho en los barrios de San Telmo, Monserrat y La Boca. Mientras que la variedad argentina tuvo menos difusión local (comparada con la difusión que hubo en Uruguay); principalmente por la merma de población de origen negroafricano, su mezcla con inmigrantes blancos y la prohibición del carnaval durante la última dictadura.El candombe porteño lo tocan sólo los afroargentinos en el ámbito privado de sus casas, ubicadas mayormente en el conurbano bonaerense. Recientemente, a partir de su cambio de estrategia de pasar del ocultamiento a la visibilización, hay algunos emprendimientos para interpretarlo en el espacio público, como escenarios y desfiles callejeros. Entre los grupos de candombe argentino se encuentran Tambores del Litoral (unión de Balikumba, de Santa Fe y Candombes del Litoral, de Paraná (Entre Ríos) Bakongo, Bum Ke Bum y la Comparsa Negros Argentinos; estos tres últimos del Gran Buenos Aires. Buenos Aires Tango
Un joven médico participa en el concurso de un programa de tango por televisión y se enamora de otra postulante. Cultura de Argentina
En las provincias del Interior del país, en cambio, es más fuerte la Música folclórica (aunque el tango inicialmente también fue folclore argentino hasta que sus autores, cantores etc dejaron de ser anónimos) de Argentina. El mismo posee numerosos intérpretes, estilos y variantes, y uno de sus festivales más importantes es el Festival de Cosquín y el de Jesús María (Argentina) situados en la provincia de Córdoba (Argentina). Día Nacional del Tango
El Día Nacional del Tango se celebra el 11 de diciembre de cada año en Argentina. Monte criollo (tango)
El mencionado filme es una producción argentina en blanco y negro de género dramático y policial dirigida y guionada por Arturo S. Mom que tiene como principales protagonistas a Nedda Francy, Francisco Petrone y Florindo Ferrario y cuyo argumento gira en torno a una mujer y a los dos propietarios de una casa de juego clandestino. El nombre del tango y de la película alude al juego de monte, original de España y muy popular hasta mediados del siglo XX en los lugares de Argentina donde se practicaba el juego clandestino. En el filme el tango fue cantado por Azucena Maizani, una popular cantante de esa época y fue grabado por ella el 24-5-1935 para el sello Odeón con el dúo Cufaro-Zerrillo con una duración de 1'55". La letra del tango comienza con la estrofa: Horacio Salas recuerda un poema que Jorge Luis Borges inicia así: y opina que “una opinión más benigna -y seguramente más cercana a la verdad, sobre todo cuando se trata de obras muy conocidas como lo era el poema de Borges a mediados de los años 30-, podría sostener que el parecido se haya debido incluso a una suerte de homenaje. En especial si se piensa que Manzi nunca ocultó su admiración por Borges. Héctor Mayoral
En el año 1983 Mayoral y Elsa María debutan en el espectáculo ""Tango Argentino"", creado y dirigido por Claudio Segovia y Héctor Orezzolli, junto a 33 artistas en París en el “"Teatro Chatelet"” en el Festival de Otoño. En pocas horas se agotaron las localidades para el espectáculo. Comenzó una verdadera ola de pasión por el tango en el mundo. Sin ninguna duda fue el espectáculo argentino que mayores éxitos cosechó. Día Nacional del Tango
El tango es una de las expresiones más características de la cultura argentina que incluye música, danza y poesía. La comunidad tanguera comprende a músicos, compositores, letristas, cantantes, bailarines, coreógrafos, musicalizadores (dj's) y profesores. En 2009 fue inscrito en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En la nominación de la Unesco se describe al tango como «un ejemplo de proceso de la sedimentación cultural» y «de la transformación social a través del tiempo». Tango
Desde las primeras décadas del siglo XX se bailó el tango tanto en la capital chilena, Santiago, como ―especialmente― en el puerto de Valparaíso, donde aún se desarrolla la afición por el baile arrabalero. Subsisten algunas academias, programas radiales y festivales donde se reúnen los tangueros. Tango
En 1876 se hizo muy popular un candombe denominado «tango» con el título de «El merenguengué», que se convirtió en éxito en los carnavales de Buenos Aires que se celebraron en febrero de ese año, organizados por la población negra. En 1877 se inauguró el "restaurant Lo de Hansen", en Palermo, el primero de una serie de restaurantes, cabarés y cervecerías en los que se bailaba tango y al que también asistían jóvenes de las clases altas. Rock de Argentina
Acompañado por la orquesta de Lucio Milena, las versiones que grabó en castellano Billy Cafaro, "Pity, pity" de Paul Anka y "Personalidad" tuvieron un considerable éxito. No obstante cuando hizo una interpretación en castellano del éxito alemán "Kriminal Tango", resultó ser muy impopular entre los "tangueros" quienes malinterpretaron la canción y lo consideraron como una ofensa al tango. Billy Cafaro sufrió reiteradas agresiones por parte de los tangueros, por ello se mudo a España. Oriundo de este país Andy Maciá registró temas propios en castellano como "Rock del vaquero", "Tú eres mi luna" y "Una motoneta" —este último se trataba de un "jingle" publicitario para las motonetas Siam-Lambretta, y posiblemente se trate del primer jingle publicitario de la historia argentina— ayudado por la orquesta de Horacio Malvicino que en aquel entonces se hacía llamar Don Nobody, más tarde al volcarse al tango en Europa adoptaría otro seudónimo, Alain Debray. Tango (baile)
El tango como danza comienza a surgir a mediados de siglo en lo que se llamó las "orillas" o "arrabal" de ciudades como Buenos Aires y Montevideo, es decir las zonas marginales habitadas por los sectores populares. En esos arrabales fue en el seno de las comunidades afro-rioplatenses, en proceso final de liberación de la esclavitud, donde se instalaron los lugares de baile y entretenimiento popular, llamadas "academias", "milongas", "piringundines" o "canguelas" en los que se inventaría el tango. Los protagonistas fueron las propias comunidades afro-rioplatenses con sus tipos sociales llamados "negros", "negras", "pardos" y "pardas", y las poblaciones rurales mestizadas en proceso de migración hacia las ciudades llamados "chinas" y "compadritos", este último protagonista destacado del origen del tango como baile. Adicionalmente, las academias y milongas recibieron también la presencia creciente de la ola de inmigrantes provenientes de los más diversos países de Europa y el Medio Oriente, mayoritariamente italianos. Tango
Había habido una primera avanzada a Europa, en 1907, por parte de Los Gobbi y Ángel Villoldo, seguidos en 1911, por Enrique Saborido y Carlos Vicente Geroni Flores. Pero la explosión mundial del tango, como danza global, fue desencadenada por el estreno en febrero de 1912 en Londres, de la comedia musical "The sunshine girl", que incluía un número de tango bailado por George Grossmith Jr. y Phyllis Dare. La obra desencadenó asimismo una ola de "tés de tango" organizados por la alta sociedad que puso rápidamente de moda a la danza argentina, con una fuerza pocas veces vista en la historia de la música popular. El historiador del tango Carlos Groppa relata que en ese momento se difundió la versión de que el sorprendente boom del tango en Inglaterra, fue intencionalmente promovido por el gobierno británico, que en ese momento tenía enormes inversiones en Argentina, orientadas a la exportación de carne: Tango
En las tres décadas siguientes ese tipo de baile fue utilizado en el Río de la Plata para bailar diversos estilos: mazurcas, polcas, chotis, habaneras, tangos andaluces y milongas, en la búsqueda de un estilo que se adaptara a su cadencia. En esa época se llamaba "tango" a todo lo que bailaban "los negros". En ese proceso se fue generando un género musical nuevo, perfectamente adaptado a ese peculiar y sensual estilo de baile. Finalmente ese género nuevo apareció en los últimos años del siglo XIX y fue bautizado con el mismo nombre que la danza: "tango". Cultura de Argentina
En cuanto al jazz este género musical de origen afroestadounidense, logró instalarse en Argentina luego de la Segunda Guerra Mundial especialmente entre ciertos sectores de estratos de clase media alta urbana, motivo por el cual el jazz argentino es el más prominente de América fuera de los propios Estados Unidos, entre los jazzistas argentinos se destacan: Oscar Alemán, Leandro “Gato” Barbieri, Lalo Schiffrin, Roberto Fats Fernández, Sergio Mihanovich, Jorge González, Jorge Anders, Enrique el Mono Villegas, Walter Malosetti entre otros, cabe señalar que el jazz argentino obtuvo especial impulso por las ciertas afinidades de origen con el tango hasta el grado que autores como el tanguero Piazzolla llegaron a realizar momentos de "fusion" con notas de jazz, en el canto del jazz argentino se destacan las voces femeninas de Blackie, Lona Warren y Lois Blue, luego Egle Martin y Eleonora Eubel y ya emergente en los inicios de siglo XXI: Ligia Piro (hija de los tangueros Osvaldo Piro y Susana Rinaldi). Alberto Bruzzone
En estos años el tango ocupó un lugar importante en su vida. Al respecto ha manifestado "en los cabarets aprendí a bailarlo, frecuenté las pensiones con sus estrafalarios habitantes, los piringundinos y los bares de camareras con "las figurantas del violín mentiroso", como las llamara Raúl González Tuñón"; en lo pictórico realizó una amplia interpretación de muchos de los poemas de Tuñón, Carriego y tantos otros poetas, dedicaron a lugares y personajes de Buenos Aires. Estas obras referidas al tango, integran una muestra titulada "Evocaciones porteñas". Tango
Algunos tangos que toman como tema el arrabal son "Mi Buenos Aires querido" (Le Pera), "Cafetín de Buenos Aires" (Discépolo), "Barrio de tango" (Castillo), "A media luz" (Carlos César Lenzi), "Yo soy la morocha" (Villoldo), "Balada para un loco" (Ferrer), "Sur" (Homero Manzi). Guardia Nueva (historia del tango)
Importante para la difusión del tango en la década fueron la radio, que comenzó a transmitir recitales en vivo y la industria cinematográfica argentina, que alcanzó una presencia en todo el mundo de habla hispana. El estudio Argentina Sono Film estrenó la primera película en 1932, precisamente "¡Tango!", con participación de los principales músicos, cantantes y bailarines del tango nacional. Una semana después estrenó el estudio Lumiton el film "Los tres berretines", referido a las tres pasiones argentinas: el tango, el fútbol y la radio. Algunas de las películas tangueras argentinas más importantes de la década fueron: La larga década del cuarenta está considerada como la edad de oro del tango, momento de culminación de la Guardia Nueva, por la suma de masividad y calidad. El cantante Alberto Castillo tendría un espectáculo al que llamó "Cuarenteando", refiriéndose a esta época dorada, cuya declinación coincidirá con el ascenso del folklore y del rock. Tango Argentino (espectáculo)
Segovia era un apasionado del tango liso y de las ruedas de baile, es decir del tango caminado cadenciosamente por las parejas dispuestas circularmente en las milongas, con ahorro de figuras acrobáticas y la obra quería mostrar el baile del tango, tal como lo bailaban los argentinos, con su variedad de estilos, ritmos y épocas. El mundo conocía la música de tango argentino, pero respecto del baile tenía la imagen de Rodolfo Valentino, demasiado marcado por la impostura; desconocía el estilo popular, cadencioso y sensual de la manera argentina de bailar el tango. Y el descubrimiento en París causó sensación. Todos los diarios cubrieron el evento y la revista Vogue realizó una nota sobre el fenómeno. Tango
Los nuevos artistas dedicados al tango son referidos por las críticas musicales como "Guardia Joven", "Tango Indie o Independiente", "Tango Off", etc. En algunos casos han llegado a vincularse para formar movimientos y eventos como el Festival de Tango Independiente en Buenos Aires, Mendoza, La Plata y Rosario, con la propuesta de no interpretar covers de tangos tradicionales. En Buenos Aires, muchos de estos artistas también están vinculados por la cultura de la "recaladas tangueras" en lugares como El Bar de Roberto, el Bar El Faro y Sanata Bar. Tango
El declive del tango como género musical masivo y bailable causó un elevado interés por parte de muchos intelectuales argentinos. A partir de la escritura de varias interpretaciones historiográficas del tango una gran parte del campo intelectual ejercía una crítica social y política del país. La fuerte tendencia de "peronización" del campo intelectual se podía ver materializada en el nuevo interés que despertaba la historiografía del tango Tango
Entre los tangueros chilenos o vinculados estrechamente con la cultura chilena se destacan Cátulo Castillo, que vivió hasta los 16 años en Chile, el bandoneonista Gabriel Clausi (El Chula) que se instaló con su orquesta en Viña del Mar entre 1944 y 1953 y compuso el tango «En un rincón del café». En la orquesta de Clausi sobresalieron los cantantes de tango Jorge Abril y Chito Faró. Este último, autor del célebre vals «Si vas para Chile», compuso también varios tangos, entre ellos el difundido «Matecito de plata». Tango
En Buenos Aires, cerca de 1854 apareció la Academia de la Parda Cármen Gómez. También se recuerdan los nombres -muchas veces en las letras de los tangos-, de bailarinas como la Morena Agustina, Clotilde Lemos, las pardas Refucilo, Flora, Adelina, la Negra Rosa, María la Vasca, la mulata María Celeste, la Ñata Aurora, la Ñata Rosaura, La Voladora, entre muchas otras. Entre los varones que crearon el tango se recuerdan bailarines como los negros Cotongo y Benguela y el pianista Alejandro Vilela, conocido como el Pardo Alejandro. En Montevideo se ha rescatado los nombres de la Parda Deolinda, el bailarín Pintín Castellanos, la Morena Sixta y el Negro Hilario, cantor, guitarrista y payador. Naipe marcado
Sigue explicando Giorlandini que la letra de "Naipe marcado" se refiere al tango, que después de haberse difundido por toda Buenos Aires y, en especial, por calles famosas que eran emblema de la porteñidad como Florida y Corrientes, en la visión de Ángel Greco estaba desapareciendo de esos escenarios y por eso le canta: Joan Manuel Serrat
Otro de los géneros que se encuentran en la memoria musical de Serrat es el tango, a través de su padre, gran aficionado al mismo. Ya profesionalmente, Serrat demuestra su amor por el tango interpretándolo en numerosas ocasiones, especialmente en sus visitas a Argentina: Cultura de Argentina
Existe en el país una gran diversidad de actividades culturales y una importante actividad artística, en el teatro, la pintura, la escultura, la música, la literatura. Se ofrecen en todas las ciudades más importantes del país y fundamentalmente en Buenos Aires, diariamente, conferencias, conciertos, exposiciones, museos, cursos, funciones de teatro y ballet. Las salas de cinematografía y espectáculos abundan en todas las ciudades más grandes. La música popular como el tango, el folclore (inicialmente el tango era puro folclore urbano de las ciudades de Buenos Aires y Rosario pero con el fin de la "Guardia vieja" y el inicio de los tangos canción de Pascual Contursi y Carlos Gardel dejó de ser estrictamente parte del folclore argentino al dejar de ser folclore "stricto sensu" al ya tener autores y protagonistas conocidos, en todo caso el tango siempre se ha mantenido, pese a su difusión internacional, como una de las músicas típicas de Argentina junto con las otras músicas folclóricas argentinas) y el rock nacional argentino (denominado entre los 1960 y 1980 «Música progresiva» y «Nueva música urbana argentina») es interpretada y bailada en ámbitos especializados y en lugares de asistencia masiva. América Latina
En Argentina el mayor exponente musical es el tango; dicho ritmo y baile encuentra sus raíces en la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó la sociedad rioplatense. Interpretaciones en Broadway, musicales y otras producciones se han basado en este estilo musical. En 2009 la Unesco lo declaró . La música folclórica tiene mucha importancia en el norte del país, con raíces en los pueblos indígenas originarios, tiene exponentes muy conocidos como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Soledad Pastorutti. También son populares en Argentina la milonga, la zamba, chamamé en el litoral y la zona norte del país, cuarteto icono de la provincia de Córdoba y el rock con exponentes reconocidos internacionalmente como la banda Soda Stereo. Fabián Salas
En los años ochenta, cuando en Argentina, tras el llamado Proceso de Reorganización Nacional (dictaduras militares), se intentaba normalizar la vida social y política, un grupo de jóvenes mostró interés en una de las tradiciones porteñas: el Tango. En aquellos momentos sus investigaciones iban a contracorriente, pues el tango no era de interés de los jóvenes, y solo personas de otras generaciones mantenían la tradición de bailar en las Milongas, espacios más o menos cerrados que aún pervivían, donde se podía bailar tangos, y milongas propiamente dichas. Las mismas "milongas" habían perdido ya gran parte de la popularidad que habían tenido en la primera mitad del siglo XX, debido a las leyes prohibiendo las asambleas y limitando el derecho de asociación durante las dictaduras militares de los años 60 y 70. Tango Argentino (espectáculo)
Tango Argentino es un espectáculo coreográfico-musical de tango, creado y dirigido por Claudio Segovia y Héctor Orezzoli, con asesoramiento de Juan Carlos Copes, y coreografía diseñada por los propios bailarines que integraron los elencos. Fue estrenado en 1983 en París y en 1985 en Broadway (Nueva York), alcanzando un enorme éxito de alcance mundial, manteniéndose en cartel por más de una década. Se le atribuye una influencia decisiva en el renacimiento mundial del tango, como danza y como género musical. Tango para Chicos
Tango para chicos es un proyecto que tiene como objetivo la de generar una línea estilítica del tango dirigida hacia los niños. Se inició en diciembre del año 2000 por Graciela Pesce y Daniel Yarmolinski, con el lanzamiento del primer número del Boletín Bulebú con Soda. Está auspiciado por la Academia Porteña del Lunfardo y por la Academia Nacional del Tango de la República Argentina desde el 26 del septiembre del 2007. Tango feroz: la leyenda de Tanguito
El cine argentino, por aquel entonces, estaba destinado a un público adulto en su mayoría y sumergido en una crisis producto de la llegada de la televisión por cable y el auge del videoclub, sumados a una ley de cine que no contemplaba aún los medios electrónicos -la ley se modificó en 1994 a razón de lo mencionado, y el Instituto Nacional de Cine (INC) pasó a llamarse Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)-, terminaban por poner en jaque la concurrencia del público a las películas argentinas. "Tango feroz, la leyenda de Tanguito" marcó el origen de una nueva tendencia: películas dirigidas a un público adolescente. Elvira Santamaría
"Tango Argentino" resultó ser un éxito mundial, además de impulsar el renacimiento del tango en todas partes. Virulazo y Elvira participaron de todas las presentaciones y se convirtieron en celebridades mundiales. En 1985 presentaron el espectáculo en Broadway, resultando todos los bailarines nominados a los Premios Tony, por la mejor coreografía. República Conservadora (Argentina)
En cambio, fue justamente en este período cuando surgió el estilo musical que siempre ha caracterizado a la Argentina para el resto del mundo: el tango. Surgido como una mezcla de estilos traídos por los inmigrantes italianos y los estilos africanos de los descendientes de esclavos, durante algunas décadas fue una curiosidad de los salones de baile para las clases más humildes, y los prostíbulos que frecuentaban jóvenes de clase media y alta. Fue de la mano de estos jóvenes que, a principios del siglo XX, logró ascender en la apreciación de todas las clases sociales, al mismo tiempo que autores e intérpretes destacados como Ángel Villoldo, Pascual Contursi, Ignacio Corsini o Francisco Canaro le aportaban brillo musical y refinamiento poético. Los primeros años de Carlos Gardel coincidieron con los últimos del régimen conservador. Cara sucia (tango)
«Cara sucia», originalmente titulado «Concha sucia», es un célebre tango atribuido al músico argentino Casimiro Alcorta, conocido como el "Negro" Casimiro, violinista afroargentino que murió en la miseria y casi olvidado, y que ha sido mencionado como padre del tango. Se trata del más antiguo de los tangos célebres con autor conocido. Debido a su letra pornográfica, el tango fue renombrado más tarde por varios artistas como «Cara sucia» y «La carterita». A su vez fueron escritas dos nuevas letras, respetando la estructura original, para «adecentarla», por parte de F. Elpidio y Juan Andrés Caruso. En un arreglo por Francisco Canaro y con la letra de Caruso la canción en 1917 alcanzó una enorme difusión a través de grabaciones realizadas para los mayores sellos discográficos de la Argentina. Academia de tango
Fue en esos ámbitos de intimidad entre hombres y mujeres en los que se originó el tango. Gobello señala que la danza con esas características se fue conformando luego de la derrota de Juan Manuel de Rosas en Argentina en 1852, cuando fueron prohibidas las marchas de candombe por las calles de la ciudad. Recluidas entonces en sus "tangos", las comunidades afroargentinas comenzaron a simbolizar los cortes o detenciones que realizaban en las marchas y los quiebres corporales que caracterizan al candombe, pero esta vez enlazados en pareja, modalidad tomada principalmente de la mazurca, muy popular en ese momento. Tango
Como toda auténtica expresión artística, el tango desentraña la inextricable condición humana. Quizás debido a esta verdad, vive en los barrios de Buenos Aires, en las calles de Montevideo, en las academias de Japón, en las calles de París y en los centros culturales neoyorquinos. Buenos Aires
Buenos Aires es conocida internacionalmente por el tango, siendo el cantante argentino Carlos Gardel su mayor exponente. Pero no hay que olvidarse de orquestas como las de Aníbal Troilo, Mariano Mores y Osvaldo Pugliese, o de letristas como Enrique Santos Discépolo y Homero Manzi. A mediados del siglo XX surgieron nuevos cantantes como Julio Sosa, Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche, así como nuevas tendencias, cuyo mayor exponente fue Astor Piazzolla. Jorge Newbery
Los años de Newbery son años de una fe inconmovible en las posibilidades de Argentina cuando Rubén Darío escribía en su famoso "Canto...": «¡Argentina tu día ha llegado!». Son los años en que aparecía el tango, cuando Nizhinski bailó en el Teatro Colón, cuando Buenos Aires inauguraba «el subte», cuando Guillermo Marconi llegaba ese país para realizar la primera comunicación radiotelefónica con Irlanda y Canadá, cuando los estancieros argentinos «tiraban manteca al techo» en París, y que comenzaban a aparecer los ídolos populares provenientes del deporte y del arte. Buenos Aires había dejado de ser la «Gran Aldea» para convertirse en la «París de Sudamérica». Pocos personajes expresaron como Jorge Newbery ese momento de Argentina. Miguel Ángel Zotto
2011 En enero Miguel Zotto presenta el debut de un nuevo show llamado “PURO TANGO” en el Teatro Metropolitan I en la Calle Corrientes de Buenos Aires durante la temporada de verano.  En mayo la Compañía representa PURO TANGO en Italia en los siguientes Teatros: el Teatro Ponchielli de Cremona; Grandteatro Geox de Padova; Palatenda Theatre de Brescia, Teatro Nuovo de Ferrara y finalmente en el Teatro Nuovo de Milano. Durante los meses de junio y julio dicta clases y seminarios en distintas ciudades de Europa y participa de diversos festivales de tango, a saber: Sttutgart Alemania; Lebanon Beirut; Cumbre Mundial de Tango en Seinajoki, Finlandia; Festival de Tango en Berlín, Alemania; Orbetello, Puglia, Roma, Milan y Venecia, Italia En octubre y noviembre realiza una gira por Italia y Grecia con el show Puro Tango: Roma: Teatro Olímpico; Napoli: Teatro delle Palme; Verona: Teatro Filarmonico; Trieste: Teatro Rossetti; Padova: Gran Teatro Geox; Firenze: Teatro Verdi; Parma: Teatro Regio; Bari: Teatro Team; Bergamo: Teatro Creberg, Bologna: Teatro Duse y Grecia: Atenas Teatro Badminton. Ese mismo año obtiene el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores Intérpretes Masculinos de Musical de la década en Argentina. Los espectáculos de la Compañía TANGO X 2, "PERFUMES DE TANGO", “UNA NOCHE DE TANGO”, “TANGOS DE LA CRUZ DEL SUR”, “SU HISTORIA”, “SU HISTORIA SEGUNDA PARTE”, “MIGUEL ANGEL ZOTTO ES BUENOS AIRES TANGO” y “PURO TANGO” han tenido una gran acogida en Buenos Aires, cuna del tango, realizando 21 años ininterrumpidos llegando a presentar 3 temporadas en el ’90; 2 temporadas en el ’94, 2 temporadas en el 96’; alternando sus espectáculos en los teatros más importantes de la calle Corrientes, y en las principales ciudades del mundo, por haber recuperado en el escenario la autenticidad del tango-danza. Tango
Pero los estudiosos han cuestionado esa visión, por simplificadora y prejuiciosa. Es cierto que muchos de los tangos iniciales tienen títulos procaces y pornográficos (ver ), que se interpretaban en los ambientes nocturnos de las márgenes populares de las ciudades-puerto de Buenos Aires y Montevideo, en pleno aluvión inmigratorio, y que las relaciones sexuales ocasionales y los prostíbulos eran un componente de la noche rioplatense. Pero reducir la vida nocturna a las relaciones sexuales y el tango al prostíbulo, es una simplificación basada en el prejuicio y el desconocimiento de la vida popular. Los centros nocturnos eran también lugares de diversión, de esparcimiento, de sociabilidad y de cultura popular, en especial de baile y música. Pero además, el tango originario no limitaba su ejecución a los centros nocturnos, y durante el día los barrios eran recorridos por organilleros, generalmente inmigrantes italianos, que difundían masivamente el nuevo género, a la vez que leían la suerte. Daniel Vidart ha cuestionado severamente a esos escritores ligados a las clases altas "atrincherados en sus bibliotecas" y acuciados por interpretar un mundo al que no pertenecían: Tango
El bailarín Pedro Benavente, "El Indio", dice al respecto: Ese mismo año se estrenó en París el espectáculo "Tango Argentino", creado y dirigido por Claudio Segovia y Héctor Orezzoli, con la participación de los bailarines Juan Carlos Copes y María Nieves, Cecilia Narova, Carlos y María Rivarola, Mayoral y Elsa María, Nélida Rodríguez y Nelson Ávila (Nélida y Nelson), Virulazo y Elvira, y Mónica y Luciano Frías. Los cantantes Roberto Goyeneche, Elba Berón, María Graña, Raúl Lavié y Jovita Luna, en tanto que Los músicos fueron el Sexteto Mayor, Horacio Salgán y Ubaldo De Lío. La obra fue presentada en 1985 en Broadway (Nueva York) y durante más de diez años en todas partes del mundo, obteniendo un resonante éxito que marcó el renacimiento mundial del tango y el redescubrimiento de la capacidad expresiva del baile. Ese mismo año se realizó la película "Tangos, el exilio de Gardel", de Pino Solanas, que asocia la última dictadura militar en Argentina finalizada en 1983, con una banda musical de Ástor Piazzolla y José Luis Castiñeira de Dios renovadora del tango canción y una coreografía que integra el erotismo original del tango con la danza moderna. Argentina Sono Film
Luis José Moglia Barth, quien había dirigido algunas películas mudas, le propuso a don Ángel Mentasti, un importante comerciante de películas, la realización de un largometraje sonoro con tangos en la trama. De esta propuesta nacía Argentina Sono Film. Esta primera película llevaría por título precisamente ¡Tango!. Se trata de una cabalgata musical, es decir, una sucesión de números musicales, en que intérpretes populares, que ya eran conocidos por el público, se lucían cantando y actuando. Para la película Mentasti contrató a Azucena Maizani, Luis Sandrini, Libertad Lamarque, Mercedes Simone, Tita Merello, Pepe Arias, Alberto Gómez, Alicia Vignoli, Meneca Tailhade y Juan Sarcione. También intervienen las orquestas de Juan de Dios Filiberto, Osvaldo Fresedo, Pedro Maffia, Edgardo Donato, Ernesto Ponzio y Juan D’Arienzo. Completa el elenco el bailarín Ovidio José Bianquet (El Cachafaz). Tango Argentino (espectáculo)
"El tango en 1983 era un recuerdo", dijo Enrique Cadícamo. Luego de haber sido hasta la década de 1950 una de las danzas más populares de Argentina y del mundo, el tango se había reducido a su mínima expresión. Afectado por los cambios generacionales, el negocio discográfico internacional, el auge del rock y de la música folklórica y las políticas de restricción de la música nacional y popular de las dictaduras militares, el tango se había dejado de bailar y sobrevivía gracias a los compositores e intérpretes que persistían en mantenerlo vivo, como Ástor Piazzola o Roberto Goyeneche, entre otros. Tango
También son importante las letras reescritas en los guetos y campos de concentración, sobre tangos que ya eran populares, como "Shpil zhe mir a tango ois in idish" (Cántame también un tango en idish), reescrita por Ruven Tsarfat a partir del clásico tango iddish "Shpil zhe mir a lidele in ydish", que se convirtió en himno de la resistencia en el gueto de Kovno. Otro de los tangos reescritos fue el que realizara la niña Rikle Glezer, de doce años, titulado "Es iz gueven a zumertog" (Fue un día de verano), sobre la música del célebre "Papirosen" (Cigarrillos) de Herman Yablokoff, donde transmite el horror del gueto de Vilna y la Masacre de Ponary. Finalmente sobresale "Der tango fun Oshvientshim" (El tango de Auschwitz), reescrito sobre una melodía popular por otra niña de doce años asesinada en Auschwitz: En 1950 el tango resultó postergado en las ventas, por primera vez, por una canción popular proveniente del folklore, "El rancho 'e la Cambicha", cantada por Antonio Tormo, el "cantante de los cabecitas negras". Se iniciaba el boom del folklore, impulsada ya desde hacía dos décadas por una nueva ola migratoria hacia Buenos Aires, esta vez proveniente de los provincias del interior y de los países fronterizos. En 1955, un cantante blanco de Estados Unidos llamado Elvis Presley, comienza a cantar música negra conocida como "rock and roll". Nuevos sectores sociales y que llevaron al tango a su apogeo. Para la segunda mitad de la década de 1950, "el esplendor del tango empezaba a palidecer. Los locales habían reducido sus presupuestos y los conjuntos a disminuir sus componentes". Tango
Gobello señala que la danza con esas características se fue conformando luego de la derrota de Juan Manuel de Rosas en Argentina en 1852, cuando fueron prohibidas las marchas de candombe por las calles de la ciudad. Recluidas entonces en sus «tangos», las comunidades afroargentinas comenzaron a simbolizar los cortes o detenciones que realizaban en las marchas y los quiebres corporales que caracterizan al candombe, pero esta vez enlazados en pareja. En Buenos Aires está documentada en 1862 la detención de cuatro varones y dos mujeres de un conventillo por estar «bailando y tirando cortes». Tango
En esas dos décadas de renovación surgieron también otros autores e intérpretes de gran importancia como Eladia Blázquez ("Con el corazón al sur", "Si Buenos Aires no fuera así", "Sueño de barrilete", etc.), Chico Novarro ("Cordón", "El balance", "Cantata a Buenos Aires"), Cacho Castaña ("Café La Humedad"), el Sexteto Tango, el Sexteto Mayor, el octeto coral Buenos Aires 8, con un álbum excepcional en 1970, "Buenos Aires Hora 0", las nuevas sonoridades introducidas por Osvaldo Berlingieri (1928) desde el piano y su asociación con Ernesto Baffa (Baffa-Berlingeri), la voz juvenil y romántica de Susana Rinaldi, la madurez compositiva de Leopoldo Federico, el revolucionario álbum "Concepto" (1972) de Atilio Stampone, Rodolfo Mederos ―a quien se consideraba como «la cabeza visible de una nueva música porteña en los años 1970»―, etc. Tango
Pero a medida que el tango fue saliendo de las academias, milongas y piringundines de la noche arrabalera, para comenzar a ser bailado en salones y ámbitos públicos o familiares, apareció un nuevo estilo de bailarlo, que buscó moderar sus aspectos más provocativos, separando los cuerpos pero sin perder el abrazo y atenuando, o incluso eliminando, los cortes y quebradas, al menos sus figuras más sensuales. Este estilo, desarrollado sobre todo a partir de la segunda década del siglo XX, recibió el nombre de tango de salón o tango liso. El tango de salón o tango liso se apoyó sobre todo en la caminata tanguera. Fue básicamente el estilo que se bailó popularmente entre las décadas de 1920 y 1950. Música de Uruguay
En 1954, concebida por Horacio Ferrer, Jorge Seijo y Rodolfo Rodríguez Lourido, surge el Club de la Guardia Nueva, que desarrolló durante 20 años una fecunda labor de difusión y valoración del tango. A mediados de la década de 1970 las orquestas de tango ya no estaban presentes en los bailes masivos, pero igualmente mantuvieron su actividad, como la de Donato Racciatti, Jorge Cirino, Miguel Villasboas, Manolo Guardia, entre otras. Con destaque de intérpretes como Agustín Carlevaro y cantantes como Olga Delgrossi, Elsa Morán, Ernesto Restano, Nancy De Vita, Lágrima Ríos, Alberto Rivero y, posteriormente, Gustavo Nocetti. Pero el género no ha perdido vigencia, actualmente se destacan Malena Muyala, Mónica Navarro, Valeria Lima, Francisco Falco, Tabaré Leyton, Cuarteto Ricacosa, Caníbal Troilo, Francis Andreu y Maia Castro, entre otros artistas uruguayos. Alberto Marcó
Con los temas "Yuyo verde", "Los mareados" y "Tabaco" logró alcanzar cierta fama. También interpretó famosos tangos como "El día que me quieras" junto a Susana Jeréz, "Balada para un loco", "Nada" de Julio Sosa, "El Corazón al Sur", "Afiche", "Naranjo en flor", "Tiempos viejos", "Como dos extraños", "Tinta roja", entre otros. Lanzó discos como "Entre Tangos y Boleros" e "Intimo y pasional" de 2005. Tango
El tango se gestó y es característico de algunas ciudades con puertos fluviales de Argentina y Uruguay, que tienen como eje al Río de la Plata, donde se ubican las capitales de ambos países, Buenos Aires y Montevideo, pero que se extiende a otras ciudades con puertos fluviales de la región, entre las que se destaca Rosario, ciudad argentina de la Provincia de Santa Fe. Chiquilín de Bachín
En la década de 1960 Argentina estaba viviendo un fuerte movimiento cultural de renovación de la canción popular en todos los géneros, a través de experiencias como el Nuevo Cancionero folklórico, el tango de vanguardia, el llamado , el cancionero infantil de María Elena Walsh y el cuarteto cordobés. Las canciones que en ese momento compusieron Piazzolla y Ferrer y en especial "Balada para un loco", resultaron decisivas en ese proceso de creación de la nueva canción argentina. Inmigración italiana en Argentina
Los italianos dieron su aporte al Fileteado, actual patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO. León Untroib, fileteador, decía: El aporte italiano a la música de Argentina fue de suma importancia para el tango. Entre los primeros y los más importantes tangueros se encontraron inmigrantes y descendientes de italianos. También existen numerosas letras de tango inspiradas en los inmigrantes italianos y su vida. Había también músicos inmigrantes que llevaron a la Argentina ritmos como las mazurcas, las cuadrillas y la canzoneta. Elba Picó
Nacida en el barrio porteño La Paternal, desde temprana edad Elba Picó asiste a clases de danza, piano, canto y expresión corporal. Ya como cantante se interesa por las músicas de la tradición popular, especialmente por el folclore argentino, el tango es el género al que dedica principalmente su trayectoria artística. Ultratango
Luego de experimentar durante años fusionando el tango con la música electrónica, Leo y Gastón Satragno decidieron formar Ultratango, un grupo con identidad propia, que respetando al tango como género que marcó su desarrollo musical, reflejase fielmente la vertiginosa vida en una urbe cosmopolita como Buenos Aires. Tango
Los años '40 fueron el tiempo de las grandes orquestas, de los bailes populares masivos de tango con orquestas en vivo y de la difusión masiva por medio de la radio, del disco y del cine. El tango era la música y el baile de toda esa generación. Se oía tango en decenas de cafés y cabarets y se bailaba en confiterías, clubes, sindicatos, salones y carnavales. Entre los cafés de Buenos Aires estaban El Nacional, el Marzotto, el Ebro Bar, el Café Germinal, el Tango Bar, el Benigno, el Argentino, el Buen Orden y las confiterías Richmond y el Olmo en las que no se bailaba. Entre las confiterías estaban la Sans Souci, Le Toucan, Tabú, El Cairo, Picadilly. Los cabarés fueron reductos muy importantes del tango, como el Chantecler, el Marabú, el Tibidabo, y el Tabarís. Los principales salones de baile eran el Palermo Palace en el Parque Japonés, el Monumental de Flores, el Salón Lavalle en el Luna Park, Centro Region Leonesa y el Unione e Benevolenza. Los grandes clubes de fútbol organizaban los bailes de fin de semana y los masivos bailes de carnaval. En cada uno de esos lugares actuaban las orquestas de tango en vivo y el centro de toda esa actividad tanguera era la avenida Corrientes. Jorge Sobral
Según dijo en una entrevista a Diario Clarín en 1983 cuando se le preguntó sobre futuro del tango en la Argentina, el contestó:  También hizo varios temas acompañado por las orquestas de Osvaldo Tarantino y Armando Calderaro y también repertorio criollo, acompañado por un conjunto de guitarras Los platenses. Héctor Orezzoli
En 1983 crean sobre el mismo modelo "Tango Argentino", un exitosísimo espectáculo estrenado en París que causaría el renacimiento del tango en el mundo y se mantendría en escena de manera continuada por más de una década, incluyendo un sonoro éxito en Broadway, en 1985, por el que fueron nominados para los Premios Tony a la mejor dirección. María Nieves
En ese momento Claudio Segovia convoca a Copes para que lo ayude a organizar el espectáculo de música y bailes "Tango Argentino", que estrenarían en París en 1983, con la pareja como la figura estelar. El show tendría un éxito sorprendente, causando el renacimiento del tango en el mundo y se mantendría en escena de manera continuada por más de una década, incluyendo un sonoro éxito en Broadway, en 1985, por el que todos los bailarines fueron nominados para los Premios Tony a la mejor coreografía. Día Nacional del Tango
Se instituyó con el objetivo de destacar la importancia del tango en la cultura argentina y en homenaje a la fecha de nacimiento del cantante de tangos Carlos Gardel (1890 o 1887) y del director de orquesta Julio de Caro (1899), por iniciativa de Ben Molar, quien con el apoyo de varias entidades -la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic), la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores), la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), la Casa del Teatro, el Sindicato Argentino de Músicos (Sadem), la Unión Argentina de Artistas de Variedades (Uadav ), la Academia Porteña del Lunfardo, Radio Rivadavia, la Fundación Banco Mercantil, La Gardeliana, la Asociación Argentina de Actores y la Asociación Amigos de la Calle Corrientes- hizo la solicitud ante la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en 1965; doce años después se logró la aprobación de la celebración mediante el Decreto Municipal n.º 5830 del 29 de noviembre de 1977, y el 19 de diciembre de ese año se convirtió en día nacional por Decreto Nacional n.º 3781. Tango Argentino (espectáculo)
Con "Mi noche triste", el famoso tango de Contursi que Gardel llevó a la fama en 1917, cantada en todas las puestas en escena por Raúl Lavié, el espectáculo marca la llegada del tango canción que comienza a expresar las angustias y los dolores del corazón, sobre todo de los varones, una característica que se volvería sustancial para el género. Pocos cuadros después Lavié refuerza el mensaje cantando también "Cuesta abajo" de Gardel y Le Pera. Adiós muchachos (tango)
En el segundo semestre de 1928 los autores viajaron a Europa y desde París y Barcelona promocionaron el tango en distintas casas editoriales y fonográficas europeas. Música de Argentina
Actualmente el género ha despertado el interés de las generaciones más jóvenes y han surgido compositores que cultivan incluso, el tango electrónico. Uno de sus referente es la agrupación Bajofondo (antes conocido como Bajo Fondo Tango Club); del cual es parte el conocido y galardonado músico y compositor Gustavo Santaolalla. Academia &quot;El Tango Argentino&quot;
Academia "El Tango Argentino" es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Julio Irigoyen según su propio guion que se filmó en 1942. Fueron sus protagonistas Elisa Labardén, Domingo Conte, Herminia Velich, Ada Cornaro, Tino Tori y Warly Ceriani.El filme fue producido por una empresa dirigida por Julio Irigoyen que se caracterizaba por producir filmes clase “C” de muy bajo presupuesto y poca calidad artística, que en general eran historias con los personajes característicos de la ciudad: guapos prostitutas, cantores de tango, jugadores en oscuros cafetines, hipódromos y salones aristocráticos. La mayoría eran películas de gauchos o típicamente porteñas, con tango o con canciones de tierra adentro. Es dificultoso acceder a información sobre esas películas, en primer lugar porque una parte no se estrenó en Buenos Aires sino en las provincias del interior de Argentina y también en otros países de América Latina, en segundo término porque Irigoyen no conservaba los negativos y en tercer lugar por el escaso interés que tenía por ellas la prensa especializada. Historia de la educación en Argentina
En cambio, fue justamente en este período cuando surgió el estilo musical que siempre ha caracterizado a la Argentina para el resto del mundo: el tango. Surgido como una mezcla de estilos traídos por los inmigrantes italianos y los estilos africanos de los descendientes de esclavos, durante algunas décadas fue una curiosidad de los salones de baile para las clases más humildes y los prostíbulos que frecuentaban jóvenes de clase media y alta. Fue de la mano de estos jóvenes que, a principios del siglo XX, logró ascender en la apreciación de todas las clases sociales, al mismo tiempo que autores e intérpretes destacados como Ángel Villoldo, Pascual Contursi, Ignacio Corsini o Francisco Canaro le aportaban brillo musical y refinamiento poético. Los primeros años de Carlos Gardel coincidieron con los últimos del régimen conservador. Versos de una...
El tango, originalmente surgido en los burdeles y ambientes marginales, gracias al aporte de artistas talentosos fue tomando mayor notoriedad y prestigio, hasta instalarse definitivamente en la cultura argentina. Tango
En Buenos Aires los principales barrios de gestación del tango fueron San Telmo, Balvanera, Monserrat, La Boca -la leyenda atribuye a la esquina de Suárez y Necochea ser el lugar de nacimiento del tango-, Barracas, San Cristóbal y Palermo. En Montevideo el tango se instaló en la desaparecida calle Yerbal, en el barrio sur de la Ciudad Vieja y el barrio de Goes. Tango Argentino (espectáculo)
En los primeros cuadros la obra muestra a los compadritos y "chinas", tipos sociales de los sectores populares marginales ("orilleros") de Buenos Aires que crearon el tango, bailando el tango canyengue, incluso entre hombres como era usual ("El apache argentino"), en el que predominaba el corte y la quebrada, que en aquella época era considerado obsceno e indecente. Tango rock
En los años '90, en el marco de una tendencia general del rock argentino de "replegarse hacia el barrio, al culto del aguante, la marihuana y el odio a la policía, así como a temáticas que hasta entonces raramente le habían interesado (¡el fútbol!)", varias bandas incluyen tangos tradicionales en su cancionero, como "Yira, yira" por Los Piojos -que también fusionó ritmos rioplatenses como el candombe-, "Tomo y obligo" por Moris, "Por una cabeza" por Los Pericos, "Naranjo en flor" y "Cafetín de Buenos Aires" por Andrés Calamaro. En 1991, Nacha Guevara publica "Heavy Tango", álbum de tango rock en el que versiona clásicos de compositores como Enrique Santos Discépolo al estilo del "hair metal" de Bon Jovi. Fue ampliamente criticado por la prensa especializada.  En 1992, Los Visitantes editan su disco "Salud Universal", una combinación de rock guitarrero y tango. En 1994 las influencias tangueras son marcadas dentro del primer disco de la banda uruguaya La Trampa, Toca y obliga, aspecto que acompañaría a la banda durante toda su carrera. Chacabuco (ciudad)
En cuanto al baile de Tango Argentino, se puede nombrar a la bailarina Analía Centurión, quien tiene más de 22 años de experiencia y realiza giras internacionales con seminarios y shows por los Estados Unidos, Europa y Asia. La artista cuenta con su propia "Academia de Tango", donde enseñan profesores capacitados especialmente en este rubro, como Kamila Ricca, David Magne y Berenice Buscalia. . También se puede destacar el bailarín Eloy Prim, radicado en el norte de España, y Jesús Taborda, con sus actividades mayormente en Asia. Jazz latino
El tango contemporáneo argentino, creado por Astor Piazzolla (quien lo definió como "música contemporánea de Buenos Aires") ha realizado también un paulatino acercamiento al jazz, asumiendo el tradicional bandoneón giros vertiginosos, enmarcados en arreglos que semejan una especie de continuo jam session. El tango ha generado un gran número de experiencias de fusión de primer nivel: Gerry Mulligan, Astor Piazzolla (especialmente "Adiós Nonino" y "Libertango"), Gato Barbieri, Osvaldo Tarantino y más recientemente Escalandrum. Tango
El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Refiriéndose a esa relación, Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila». Tango
En cualquier caso, tanto en Argentina, como en Uruguay, como en diversas partes del mundo, resulta notable un amplio y heterogéneo movimiento cultural conformado por jóvenes músicos que pretenden rescatar y reinterpretar con nuevos códigos el tango. César Vedani
Su primer obra publicada fue el tango "Vieja escuela de mi barrio" de 1926, cuya música es del pianista Rodolfo Nasso. En 1927 publicó "Adiós muchachos", con música de Julio C. Sanders, que llegó a ser el tango más popular del mundo. Los dos fueron grabados por primera vez por Agustín Magaldi. Del mismo año es otro éxito, el tango "Barra querida", con música de Carlos A. Sánchez (Carlos Sandoval), que al igual que el anterior fueron grabados por Carlos Gardel. El primer registro de esta última obra fue realizado por Azucena Maizani el 20 de septiembre de 1928. Dado el éxito de "Adiós muchachos", en el segundo semestre de 1928 los autores viajaron a Europa y desde París y Barcelona promocionaron el tango en distintas casas editoriales y fonográficas europeas. Pino Valenti
Valenti se hizo popular en Argentina en 1962 al integrar el programa musical juvenil "Club del clan" donde hacia del "Tano", por donde pasaron intérpretes como Violeta Rivas, Palito Ortega, Chico Novarro, Nicky Jones, Cachita Galán, Perico Gómez, Jolly Land, Raúl Lavié, Johnny Tedesco, Lalo Fransen, entre otros. Solía cantar los hits de los artistas triunfadores en el Festival de San Remo . Sur (tango)
La colaboración de Troilo con Manzi tuvo varios éxitos durante la década de 1940, como "Barrio de tango" y el vals "Romance de barrio", pero ninguno alcanzó el reconocimiento universal de "Sur", tal vez el tango más querido por los argentinos, y sin duda uno de los más grabados. Música de Argentina
Entre los años 60 y 70, las preferencias populares se orientaron hacia otros géneros. Sin embargo, el tango conoció un momento de especial fecundidad con variantes modernas como las del Sexteto Mayor, el Cuarteto de Colángelo y especialmente con Astor Piazzolla. Finlandia
El tango es una de las músicas más populares del país, que ha desarrollado desde la década de 1930 una variante conocida como tango de Finlandia. La afición por el tango es tal, que incluso la televisión estatal finlandesa llegó a presentar un tango en el festival de Eurovisión, en el año 2004. Olavi Virta, llamado «El rey del tango», es su principal exponente. Tango
Allí se fueron fusionando libremente las formas musicales más diversas (candombe uruguayo, candombe porteño, payada, milonga, habanera, tango andaluz, mazurca, polca, vals, zarzuela, sainete, etcétera), provenientes de los orígenes más diversos (africanos, gauchos, hispanos coloniales, italianos, judíos, alemanes, polacos, andaluces, cubanos, etc.), hasta formar el tango. Se estima que la transición duró alrededor de cuarenta años para afianzarse como un nuevo género musical, con identidad propia, en la última década del siglo XIX. Tango
El emperador de Austria Franciso José I también dictó una orden disponiendo que los oficiales en uniforme tenían que estar sentado cada vez que se tocaba este nuevo ritmo. En Roma, Víctor Manuel III de Italia lo había prohibido en los bailes del Palacio del Quirinal. En la capital austriaca, se han encontrado documentos que demuestran que el tango argentino fue deliberadamente excluido desde el programa "del 23º baile de la Ciudad de Viena" (año entre el 1920-30). Solo desde el 2017 el tango argentino ha ingresado de manera permanente en los bailes tradicionales de Viena a través del prestigioso "Baile del Politécnico de Viena" que ahora incluye una milonga constantemente en su programación. Adiós muchachos (tango)
Hay distintas versiones sobre el nacimiento de este tango. Francisco García Jiménez dice que una noche de 1927 en un grupo de amigos que estaba en una calle del barrio de Flores uno de los jóvenes se despidió con dos palabras: “Adiós muchachos” que le dio a Sanders, que estaba presente, la punta de la melodía que luego desarrolló con sus dedos de pianista. Su amigo Vedani adaptaría luego una “letrilla” a la “afortunada música”. Los Dinzel
Los Dinzel fue una destacada pareja de baile de tango integrada por Gloria Inés Varo y Carlos Rodolfo Dinzelbacher, formada en 1972 y que, desde ese año, permaneció junta. Bailarines de extracción clásica ella y folklórica él, se hicieron mundialmente conocidos por integrar el elenco que presentó "Tango Argentino" de Claudio Segovia y Héctor Orezzoli en Broadway, en 1985, que constituyó un éxito mundial durante más de una década e impulsó el renacimiento del tango a nivel mundial. Desplegaron así toda su carrera artística, para luego continuar en el ámbito docente e investigativo del tango danza. Producto de más de 40 años de investigación, desarrollaron un sistema de enseñanza y transmisión de la danza del tango, que denominan Sistema Dinzel. Inmigración argentina en México
Indudablemente una de las aportaciones culturales de la Argentina en suelo mexicano es el tango; tradición patrimonial e innovadora del porteño a través de la danza, el cual se expresa y se enseña en muchos lugares de país. Avenida de Mayo
Entre los establecimientos en los que se difundió el tango se pueden mencionar el "Gaulois" (más tarde Central), donde Julio de Caro tocó de joven y además estrenó su tango "Mala Junta". En el Colón, en la intersección de la avenida con "Buen Orden" (hoy Bernardo de Irigoyen), debutó el mencionado De Caro y en 1926 Pedro Maffia se presentó con su primera orquesta. Este lugar era un reducto de anarquistas. Su propietario español detestaba el alcohol y por lo tanto no lo servía en el bar, por eso se esmeraba en ofrecer "el mejor café de Buenos Aires". Tango argentino (película)
Tango argentino es una película documental de Argentina dirigida por Simón Feldman según su propio guion que se produjo en 1969 y que nunca se estrenó comercialmente, si bien ha sido exhibida en algunos festivales internacionales o en alguna función privada. El filme, que incluye escenas de animación montadas con imágenes de tangueros, contó con la asesoría musical de Francisco García Jiménez. Amores Tangos
Amores Tangos es un grupo musical argentino que retoma el lado alegre y festivo del tango de la kermés y el carnaval. Se popularizó no solo por su particular sonido y su original puesta en escena que trascendió al género, sino también por la participación del público que se da en sus shows.  Se caracteriza por combinar en sus melodías elementos del tango, milonga, candombe, música latinoamericana, cumbia y jazz, dejando espacio para el juego y la improvisación.