¿Cuál es la situación de la industria cinematográfica en Sudamérica?
Cine de América Latina
El cine latinoamericano se genera con una dependencia económica y cultural que como problema viene a suponer para la industria y que le impedirá su surgimiento y producción nacional. “Con mayor claridad que en otro cine, el desarrollo de la industria y el arte cinematográfico se marca paralelo al desarrollo capitalista".
Cine de Argentina
El cine argentino es uno de los más desarrollados del cine latinoamericano. Cuenta con el promedio de salas por persona más alto de Latinoamérica. A lo largo del siglo XX la producción cinematográfica argentina, apoyada por el Estado y avalada por el trabajo de una larga lista de directores y artistas, se convirtió en una de las principales del mundo en idioma castellano. Los primeros largometrajes animados, mudos y sonoros, fueron realizados por Quirino Cristiani. Dos películas fueron galardonadas con el premio Óscar a la , "La historia oficial" (1985), dirigida por Luis Puenzo, y el "El secreto de sus ojos" (2009), de Juan José Campanella. Además, el cine argentino ha cosechado numerosos premios internacionales, entre ellos los del festival de Goya, los del Festival Internacional de Cine de Berlín y regionalmente los del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, entre otros. América del Sur
Los países en donde la industria agrícola es el principal rubro son Brasil (20%) siendo el mayor productor mundial de caña de azúcar, soja, naranja, café, guaraná, açaí y castaña de pará, Argentina (27%) siendo uno de los 5 mayores productores mundiales de yerba mate, soja, maíz, limones, pera y semilla de girasol, y Paraguay (55%), mientras que en Uruguay es el ganadero con un (19%) seguido del agrícola con (16%); con respecto a la industria petrolífera, esta es la principal en Venezuela con (63%) de sus exportaciones, Ecuador (46%), Colombia (40%) y Bolivia con su exportación de gas y de petróleo con un (37%), los países en donde la industria minera es la principal son Chile (51%) siendo el mayor productor mundial de cobre, litio y yodo, y Perú (58%) siendo el segundo productor mundial de plata. Cine de Corea del Sur
En 1988, el gobierno de Corea del Sur levantó todas las restricciones a las películas extranjeras, y las compañías cinematográficas estadounidenses comenzaron a establecer oficinas en el país. Para que las películas nacionales pudieran competir, el gobierno volvió a imponer una cuota de pantalla que requería que las salas de cine mostraran producciones nacionales durante al menos 146 días al año. Sin embargo, la cuota de mercado de las películas nacionales fue sólo del 16% en 1993. Cine de América Latina
Paraguay: el cine llegó a Paraguay en 1900, pero, tras numerosos cortometrajes, el primer largometraje nacional llegaría en 1978, con "Cerro Corá". La nueva era de producción continua comienza con "María Escobar" (2002), de Galia Giménez, y tiene como principales referentes a títulos como "Hamaca Paraguaya" (2006) de Paz Encina, galardonado con el Premio Fipresci en el Festival de Cannes; "Cuchillo de palo" (2010) de Renate Costa, "Libertad" (2012) de Gus Delgado, así como "7 cajas" (2012) de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, la película más taquillera de la historia, que superó el récord de "Titanic" (1997), con más de 360 mil espectadores; "Luna de Cigarras" (2014) de Jorge Díaz de Bedoya, y "Latas Vacías" (2014) de Hérib Godoy. Varias de estas películas están habladas en el segundo idioma oficial del país, el guaraní. El Festival Internacional de Cine Arte & Cultura - Paraguay, creado y dirigido por Hugo Gamarra, se realiza desde 1990; también la Sociedad Cultural organiza el Concurso Nacional de Cortometrajes de Coronel Oviedo, desde 2005. Aunque no existe un instituto nacional de cine, ni una ley de cine, están trabajando varios gremios como la Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo (Oprap), que organiza el Congreso Nacional Audiovisual Tesape desde 2012. En 2015 existían 11 complejos comerciales de cine en 5 ciudades de Paraguay, con un total de 41 pantallas, 34 de ellas en Asunción. Departamento de Tarija
Existe en Tarija una muy temprana industria cinematográfica la cual aún no se ha afianzado en el 2012 ya que sus producciones suelen tener como destino, solo el mercado boliviano. América Latina
En América Latina, pocos países logran proyección en la actividad industrial: Brasil, Argentina, México y, menos prominentemente, Chile. Iniciada tardíamente, la industrialización de estos países recibió un gran impulso de la Segunda Guerra Mundial: esto impidió que los países en guerra compraran los productos que estaban acostumbrados a importar y exportar lo que producían. En ese momento, beneficiándose de la abundante materia prima local, los bajos salarios pagados a la mano de obra y una cierta especialización que traen los inmigrantes, países como Brasil, México y Argentina, además de Venezuela, Chile, Colombia y Perú, pudieron implementar importantes parques industriales. En general, en estos países existen industrias que requieren poco capital y tecnología simple para su instalación, como las industrias de procesamiento de productos alimenticios y textiles. Destacan también las industrias básicas (acero, etc.), además de las industrias metalúrgica y mecánica. Cine sonoro
En la mayor parte de Europa, la conversión de los lugares de exhibición se quedó bien atrás de la capacidad de producción, requiriendo que las películas habladas fueran producidas en paralelo con versiones mudas o simplemente presentadas sin sonido en muchos lugares. Mientras el ritmo de la conversión era relativamente rápido en Gran Bretaña —con más del 60% de los cines equipados para el sonido a finales de 1930, similar a la cifra de Estados Unidos— en Francia, en cambio, más de la mitad de los cines a escala nacional seguían proyectando cine mudo para finales de 1932. Según el erudito Colin G. Crisp, «La inquietud de resucitar el flujo de películas mudas fue frecuentemente expresado en la prensa industrial [francesa], y una gran parte de la industria seguía viendo el cine mudo como una perspectiva artística y comercial viable hasta alrededor de 1935.» La situación fue particularmente grave en la Unión Soviética; por la primavera de 1933, menos de uno de cada cien proyectores de cine en el país estaban equipados para el sonido. Cine de Argentina
La industria cinematográfica nacional estaba paralizada a causa de la existencia de la dictadura conocida como Proceso de Reorganización Nacional. Este periodo se ha denominado como “falso auge” (Getino, 1998) debido a que fue a partir de 1980 que se comienza a recuperar el nivel de producciones fílmicas de periodos anteriores (particularmente en ese año se estrenaron unas 34); obviamente esto se considera cuando se toma a comparación el periodo de “sequía” productiva vivido entre los años 1976 a 1978, de allí la idea de “falso auge”. En aquel momento, el Instituto Nacional de Cinematografía (INC), conocido actualmente como Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), logró hacer repuntar a la industria a un alto costo; entre ellos “discriminar” a sectores sociales más populares donde no podían consumir películas como se venía haciendo, es decir de forma periódica, esto a raíz de una suba en las tarifas de los boletos, hasta ese entonces "nunca visto en la historia del cine argentino", según Getino.Por otra parte, es posible argumentar que esta limitación de acceso para los sectores más populares tenía fines ideológico-políticos. El público al que se orientaban las producciones eran personas que oscilaban entre las clases media y alta. Fue notable también un fuerte enfoque en la experiencia de amplios sectores urbanos como Capital Federal o el Gran Buenos Aires. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
La ausencia de promoción y divulgación de realizadores y obras, el conocimiento y reconocimiento de los públicos de sus propios países y la falta de un mercado nacional que permita la sobrevivencia y expansión del cine nacional como industria, hacen del festival de cine un escenario especial no solo para enfrentar, en forma crecientemente exitosa, tales problemas comunes a la cinematografía del área, sino para procurar en especial el desarrollo industrial del cine colombiano. Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina
http://www.haciendocine.com.ar/content/sica-denunci%C3%B3-francisco-de-narv%C3%A1ez-por-irregularidades-en-un-spot Cine de Uruguay
Uruguay cuenta con una diversidad de instituciones abocadas al cine. En 1943 se crearon el Departamento de Cine Arte del SODRE y el Cine Club del Uruguay, en 1949 el Cine Universitario, el Instituto Cinematográfico de la Universidad de la República en 1950 y la Cinemateca Uruguaya en 1952. Paralelamente se organizaron diversos festivales, como el del Punta del Este o el del SODRE que contó en su inauguración de 1958 con la prestigiosa visita de John Grierson. Durante la década del 50, en la que Uruguay era visto como "la Suiza de América", el porcentaje de convocatoria en cines era muy alto: entre 15 y 20 visitas al cine por persona por año. Hacia 1980, entre 75 y 77 mil uruguayos iban al cine al mes. Cultura de Chile
La industria audiovisual ha tomado un fuerte impulso en Chile, gracias a la creación del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual cuyo objetivo es el desarrollo, fomento, difusión, protección y preservación de las obras audiovisuales nacionales y de la industria audiovisual, así como la investigación y el desarrollo de nuevos lenguajes audiovisuales y sesiona en Valparaíso. Gracias a esta nueva institucionalidad existe un mayor financiamiento por parte del estado hacia las producciones de cine y televisión, a través de CORFO, Consejo Nacional de Televisión y el Fondo de Fomento Audiovisual. Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina
http://www.haciendocine.com.ar/content/el-sica-anunci%C3%B3-nuevas-multas-contra-dos-pel%C3%ADculas Cine de América Latina
Los festivales y premiaciones de cine latinoamericano por país:En producciones latinoamericanas, ganó dos premios en la categoría "" con "La historia oficial" en 1986 y "El secreto de sus ojos" en 2010. En total, la nación sudamericana ha ganado 7 estatuillas por producciones o personas de ese país, de un total de 17 nominaciones. Cine de Colombia
El cine colombiano no ha logrado ser rentable como industria a lo largo de su historia, lo que ha impedido que exista continuidad en la producción y en el empleo de realizadores y técnicos. Durante las primeras décadas del siglo XX existieron algunas compañías que intentaron mantener un nivel constante de producción pero la falta de apoyo económico y la fuerte competencia extranjera terminaron por malograr las iniciativas. En los años 1980 la recién creada Compañía de Fomento Cinematográfico (FOCINE) de carácter estatal, permitió que se realizaran algunas producciones. Sin embargo, la compañía tuvo que ser liquidada a principios de los años 1990. Pornografía en América
En Brasil, los actores de películas pornográficas deben tener 18 años o más. La creación, venta y distribución de pornografía que involucre animales es ilegal desde 2014, bajo pena de hasta 1 año de prisión. Hasta el 2014, existió una industria pornográfica dedicada a la zoofilia, el cual se producía para su distribución tanto en Brasil como en Europa. Sin embargo, debido al cada vez mayor repudio hacia el abuso animal y a las crecientes leyes anti-zoofilia en diversos países donde se distribuyen estos videos, su producción se detuvo hasta su criminalización. Cine de Bogotá
Adicional a los festivales existe un espacio creado por ProImagenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá desde el 2009 se realiza el mercado de producciones más importante del país luego de los Encuentros del FICCI llamado el Bogotá Audiovisual Market o BAM, el cual reúne a diferentes inversionistas, productores, directores, actores y otros miembros del sector filmico del país, ganando terreno en el desarrollo de los procesos del cine nacional, especialmente en Bogotá, que recientemente se ha vuelto uno de los espacios del cine más importantes del continente junto a Guadalajara en México, Cartagena en Colombia o Viña del Mar en Chile. Cine de América Latina
Las nuevas tecnologías han comenzado a modificar todo lo concerniente a los medios audiovisuales, impactando también el cine tradicional. Estas tecnologías impactan la economía, la industria y el comercio cinematográfico, y hace un avance de teorías y principios que antes parecían inalcanzables. En la actualidad, en casi todos los países de América Latina, la cinematografía y los programas de televisión proceden de los Estados Unidos. “Aunque la importancia principal de los medios de comunicación radica precisamente en lo que se comunica directamente (aspecto ideológico/cultural), no debería subestimarse su basamento tecnológico (aspecto industrial/comercial), en la medida que éste condiciona o determina las posibilidades, alcances y efectos de lo que se comunica. Impacto en el cine por la pandemia de COVID-19
La industria cinematográfica china había perdido en marzo de 2020, después de haber cerrado todos sus cines durante el período del Año Nuevo Lunar que sustenta a la industria en toda Asia. Estados Unidos tuvo su fin de semana de taquilla más bajo desde 1998 entre el 13 y el 15 de marzo. Impacto en el cine por la pandemia de COVID-19
Las producciones cinematográficas en las zonas claves del brote (predominantemente China, Corea del Sur e Italia) han cambiado sus horarios, han cambiado de ubicación o se han cerrado por completo. Sony Pictures cerró sus oficinas en Londres, París y Polonia después de que se pensó que un empleado había estado expuesto al virus. El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos y el SAG-AFTRA han cancelado todas las reuniones en persona. El Hengdian World Studios en Dongyang, China, ha cerrado indefinidamente. Los estudios filipinos Star Cinema, Regal Entertainment y Cinema One Originals también suspendieron el rodaje de sus películas, a partir del 15 de marzo, fue promulgado el mismo día de la cuarentena en Metro Manila y Cainta,Rizal. Diversidad sexual en la República Dominicana
El cine en RD es una industria en crecimiento. El abordaje de temas homosexuales en la pantalla gigante es limitado y de escaso protagonismo. Algunos analistas consideran que el tema no es de interés para la población en general por lo que los productores prefieren irse por temas que puedan resultar en mayor éxito comercial. Revista Micro
Camilo Correa, dentro de "Micro" y en publicaciones externas, criticaba el ambiente cinematográfico colombiano. Le inquietaba el mal cine que había, el cual hacía parecer a los productores connacionales como "ridículos, ignorantes y petulantes" en el exterior. Quería establecer una industria con el fin de realizar películas de mayor calidad para ser distribuidas internacionalmente de forma masiva. Adicionalmente, se manifestaba con constancia sobre la necesidad del apoyo del gobierno para poder ver un buen cine nacional. Pues, desde su historia, el cine de Colombia no ha logrado ser rentable como industria y la falta de apoyo económico le ha impedido una continuidad tanto en la producción como en el empleo de los realizadores técnicos.  No fue sino hasta el año 2003 que se decretó la Ley 814, la cual dictó una serie de normas que fomentaron la actividad cinematográfica en el país; aquella ley permitió que la producción aumentara significativamente. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
Cada año el festival invita a reconocidos personajes de la industria audiovisual, bajo los cuales se realizan actividades que giran en torno a ellos y a su impacto en el cine a nivel mundial a través de sus filmografías. Esta es la lista de invitados especiales en las últimas ediciones del FICCI: Competencia oficial iberoamericana. Primeros, segundos o terceros largometrajes iberoamericanos de Ficción del director y que no hayan sido exhibidos previamente en Colombia: Economía de América Latina
En América Latina, pocos países logran proyección en la actividad industrial: Brasil, Argentina, México y, menos prominentemente, Chile. Iniciada tardíamente, la industrialización de estos países recibió un gran impulso de la Segunda Guerra Mundial: esto impidió que los países en guerra compraran los productos que estaban acostumbrados a importar y exportar lo que producían. En ese momento, beneficiándose de la abundante materia prima local, los bajos salarios pagados a la mano de obra y una cierta especialización que traen los inmigrantes, países como Brasil, México y Argentina, además de Venezuela, Chile, Colombia y Perú, pudieron implementar importantes parques industriales. En general, en estos países existen industrias que requieren poco capital y tecnología simple para su instalación, como las industrias de procesamiento de productos alimenticios y textiles. Destacan también las industrias básicas (acero, etc.), además de las industrias metalúrgica y mecánica. Festival Internacional de Cine de Morelia
Alejandro Ramírez: Fundador y presidente del FICM. Director general de Cinépolis, la compañía más grande de exhibición cinematográfica en América Latina, con presencia en México, Brasil, Colombia, Chile, Centro América, India, España y los Estados Unidos. Se desempeñó como representante de México ante la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) y fungió como secretario técnico del Gabinete de Desarrollo Humano y Social del Gobierno de México. Trabajo para el Banco Mundial y para el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo en las áreas de pobreza y desarrollo humano. Es coautor del libro Pobreza, Desarrollo Humano y Pueblos Indígenas en América Latina. Es presidente del Consejo Mexicano de Negocios, presidente de Fundación Cinépolis, vicepresidente de Mexicanos Primero, una iniciativa para elevar la calidad de la educación en México. Participa en los Consejos de Grupo Chedraui, BBVA Bancomer e Instituto Mexicano para la Competitividad, Escuela de Salud Pública de Harvard, Centro de Estudios Latinoamericanos de Harvard y miembro del Consejo de la Universidad de Harvard. Fue nombrado Young Global Leader para el Foro Económico Mundial en 2005. En 2012 co presidió la Reunión Anual del Foro Económico Mundial en Davos, Suiza y presidió el Comité Organizador del B20, la Cumbre Empresarial del G20. Es licenciado en Economía por la Universidad de Harvard. Estudió una Maestría en Desarrollo Económico en la Universidad de Oxford. Además cuenta con una Maestría en Administración de Empresas de la Escuela de Negocios de Harvard.Cuauhtémoc Cárdenas Batel: Fundador y vicepresidente del FICM. Nació en La Orilla, municipio de Melchor Ocampo del Balsas (hoy Lázaro Cárdenas), Michoacán. Estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Fue vicepresidente ejecutivo de la Fundación para la Democracia -alternativa y debate- a.c. durante dos décadas y actualmente es vicepresidente del Centro Lázaro Cárdenas y Amalia Solórzano a.c., y asesor del Jefe de Gobierno de la Ciudad de México en asuntos de cultura. Ha sido consultor en la planeación de diversos festivales cinematográficos y culturales en México y América Latina, así como en el diseño e implementación de políticas públicas relativas al desarrollo a través de la cultura. Trabaja de forma independiente en los campos de la arquitectura, las artes plásticas y la joyería. Forma parte del Consejo Honorario del Festival Ambulante y del Consejo Asesor de la asociación iberoamericana Cinema 23. Polo Audiovisual
Según un informe de la Asociación Inglesa de Distribuidores de Televisión, Argentina es, al presente, el cuarto país más importante en materia de producción y exportación mundial de formatos y contenidos audiovisuales, después de Inglaterra, Estados Unidos y Holanda. La compra de programación audiovisual argentina por parte de otros países evidenció también una fuerte suba entre los años 2002 y 2009, al pasar de 437 a 2.355 millones de dólares estadounidenses. La participación de la industria audiovisual en las exportaciones totales creció de 1.5% al 3.5%. Solo en Buenos Aires, la industria del sector audiovisual genera 63.000 puestos de trabajo. En este sentido, el Gobierno nacional ha equiparado esta actividad a la industrial y ha declarado, además, que pretende garantizar que las producciones nacionales puedan seguir compitiendo en el mercado local y el internacional. Por otra parte, el Gobierno intenta repetir en este sector los beneficios con que hoy cuenta la industria del software. Esta ley, según comentan en el sector informático, impulsó el desarrollo de esta industria y le permitió ser competitiva e incrementar las exportaciones. Industria cinematográfica
La creación de un trabajo cinematográfico es un proceso muy costoso que involucra a docenas de personas antes, durante y después del rodaje. Durante la filmación puede haber una plantilla de entre 5 (ej. reportaje) y 100 personas, y por ello es de crucial importancia la financiación de las películas. En 2005 se produjeron en todo el mundo 4603 largometrajes. Las beneficios por país los lideran los Estados Unidos junto a Canadá, seguida por China, Reino Unido, Japón y la India. América del Sur
Sudamérica se ha ido integrando rápidamente a las tendencias mundiales en Tecnologías de la Información y acceso a Internet en distintas áreas. Brasil lidera la producción de software en la región, mientras Argentina es el principal exportador de software. Cine de Corea del Sur
A finales de los años 1990, el cine surcoreano tuvo un éxito de taquilla superior al de las películas de Hollywood, debido en gran parte a las leyes de cupos de pantalla que limitaban el público que proyectaba películas extranjeras. Promulgada por primera vez en 1967, la cuota de pantalla de Corea del Sur impuso restricciones al número de días al año en que las películas extranjeras podían exhibirse en cualquier sala de cine, lo que generó críticas por parte de los distribuidores extranjeros. Como requisito previo a las negociaciones con los Estados Unidos para un acuerdo de libre comercio, el gobierno coreano redujo su cuota de pantalla anual para las películas nacionales de 146 días a 73 (lo que permitió que entraran más películas extranjeras en el mercado). Sudán
El cine de Sudán comenzó a producirse en el Sudán anglo-egipcio a principios del siglo XX. Tras la independencia en el 1956, se empezó a dar una tradición con los documentales, pero los problemas de financiación y la censura impuesta por el gobierno islamista provocaron una decadencia a partir de la década de 1990. Desde los años 2010, se han llevado a cabo distintas iniciativas para intentar resurgir la industria cinematográfica, como pueden ser festivales, aunque se han llevado a cabo principalmente en Jartum. Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina
http://www.sicacine.org.ar No me digas solterona
En marzo de 2019, se anunció que la Segunda parte de la película, la cual será filmada y grabada en Lima, Perú durante noviembre de 2019, será estrenada en el 2020, pero la película se retrasó hasta el debido tiempo, debido al impacto de la pandemia de COVID-19 en la industria cinematográfica. Cine de América Latina
Colombia: su cinematografía muda abarca de 1922 a 1928 con no más de 12 largometrajes, influidos por compañías teatrales españolas con un gusto algo malo, según el historiador George Sadoul. Con el presidente Alfonso López (1934-1936), se promulgó una ley de protección al cine nacional, aunque debió derogarla inmediatamente a petición del entonces embajador de Estados Unidos. Cuatro habitantes por año iban al cine en 1957, las salas se triplicaron durante los años 50. Economía de América del Sur
Colombia es la tercera mayor economía sudamericana, después de Argentina, y se encuentra entra las primeras 28 del mundo. Tras contar con una de las economías más estables del continente, Colombia consiguió récord de inversión extranjera en el año del 2013 y se espera que siga creciendo mientras Colombia sigue consolidándose como potencia regional. Colombia es uno de los 5 mayores productores del mundo de café, aguacate y aceite de palma, y uno de los 10 mayores productores del mundo de caña de azúcar, banana, piña y cacao. Cine de América Latina
El cine llegó a América Latina en 1896, tras la primera exhibición de los hermanos Lumiere en 1895 en la ciudad de París. Desde esa época llegaran los equipos de rodaje, de proyección, y profesionales promoviendo el principio del desarrollo de producciones en esa región. Nace con un proceso de expansión de la industria y la tecnología y con un apoyo principalmente del poder económico y político se comienza a instalar sobre la mayor parte del mundo. Poco a poco va creciendo una poderosa industria cultural y comunicacional que sirvió para alimentar la actividad cinematográfica y para transnacionalizar modelos de producción y de uso que fueron rápidamente aplicados sobre Latinoamérica. Festival Internacional de Cine en Guadalajara
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (también conocido como FICG), es la muestra cinematográfica más importante de América Latina, pues su oferta, que cuenta con invitados de honor de distintas partes del mundo, le ha permitido posicionarse en el ámbito nacional e internacional. Se trata de un acontecimiento cultural de gran relevancia para la ciudad y el país, no solo por su difusión, promoción y distribución de cine en lengua española, sino por ser un foro para la formación, instrucción e intercambio creativo entre los profesionales, críticos de la cinematografía internacional y estudiantes de Iberoamérica. Cine de América Latina
La aparición del cine sonoro (alrededor de 1933) es un suceso contundente para el cine y tuvo consecuencias notables en la producción latinoamericana, ya que la infraestructura técnica era bastante compleja y sofisticada y los precios no eran muy fáciles de costear por muchos pueblos latinos. Esto hizo que el cine pueblerino prácticamente desapareciera, para concentrarse exclusivamente en las capitales. “Buena parte de los países pequeños vieron frustradas sus posibilidades de tener algún día una industria cinematográfica. El fracaso del cine hispano y la instauración de los subtítulos como forma más viable y aceptada de traducción, creó un terreno propicio que aprovecharon las grandes industrias del continente: Argentina, México y Brasil, para desarrollar importantes industrias fílmicas que, en un nivel más modesto, intentaron adaptar a la realidad latinoamericana los sistemas hollywoodenses, lanzando sus propios géneros y estrellas”. Roberto Pumar
Hacia el año 2002 comenzó a incorporar el área de films representando en Sudamérica estudios de cine editando más de 200 films o en lo que es videos musicales representa en Sudamérica a Eagle Rock, catálogo de conciertos que incluye artistas de la talla de Rolling Stones, Phil Collins, Queen, Peter Gabriel, Diana Krall, Santana, David Bowie y más. América Latina
El cine latinoamericano floreció tras la aparición del sonido, lo que supuso una barrera idiomática a la exportación de Hollywood al sur de la frontera en las primeras décadas. En las décadas de 1950 y 1960 surgió el movimiento del Tercer cine, liderado por los cineastas argentinos Fernando Solanas y Octavio Getino. Más recientemente un nuevo estilo de dirigir y contar historias ha sido denominado "nuevo cine latinoamericano". El cine mexicano en su Época de Oro, comprendida entre 1936 y 1957, presumía de una poderosa industria comparable a la del Hollywood de su tiempo. México se convirtió en el centro de las películas comerciales, de América Latina en particular, y de habla hispana en general. El poderoso "Star System" del Cine mexicano catapultó a importantes estrellas como María Félix, Dolores del Río, Pedro Infante, Jorge Negrete o Cantinflas y directores como Emilio Fernández y el español Luis Buñuel. Las cintas "María Candelaria" (Emilio Fernández, 1943) y "Viridiana" (Luis Buñuel, 1961) son las únicas cintas de habla hispana que han obtenido la Palma de Oro del Festival de Cannes, mientras que la cinta "La perla" (Emilio Fernández, 1947), fue la primera cinta latinoamericana en recibir el Globo de Oro. En los años 1970 México fue la localización de muchas películas de acción y de horror. Recientemente el cine mexicano ha resurgido con películas de trascendencia internacional como "Amores Perros" (2000) y "Y tu mamá también" (2001) que han llevado a sus directores Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñarritu a Hollywood. Alejandro González Iñárritu ha dirigido cintas como "Babel" (2006), "Birdman" (2014) y "El renacido" (2015). Por estas dos últimas, el cineasta ha obtenido el Óscar como mejor director. Alfonso Cuarón ha dirigido cintas como "Children of Men" en 2006, "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" en 2004 y "Gravity" en 2013, película con la que se convirtió en el primer director latinoamericano en ganar el premio Óscar. El también mexicano Guillermo del Toro ha alcanzado reconocimiento y prestigio en el extranjero con cintas como "El laberinto del fauno" (2006) y ambas entregas de "Hellboy (película)" (2004 y 2008). En 2018 fue galardonado con el Óscar a mejor director y mejor película por La forma del agua, convirtiéndose en el tercer director mexicano en recibir este premio. Carlos Carrera, Arturo Ripstein o Michel Franco son también conocidos cineastas mexicanos. Algunos actores mexicanos han conseguido éxito internacional al posicionarse en el cine de Hollywood, tales como Ramón Novarro, Dolores del Río, Lupe Vélez, Anthony Quinn, Katy Jurado y Salma Hayek. Impacto en el cine por la pandemia de COVID-19
El porcentaje de pérdidas de taquilla (fuera de China continental) del 3 de enero al 3 de marzo de 2020 es: 70-75% en Italia, 60% en Corea del Sur, 35% en Hong Kong, Filipinas y Singapur, y 30% en Taiwán. Se proyectó que la taquilla de Los Ángeles, un mercado clave de películas y una columna vertebral económica local, caería un 20% en abril de 2020 en comparación con sus cifras de 2019, según el estado de emergencia declarado en el condado a principios de marzo de 2020. A pesar del estado de emergencia, como las pantallas individuales dentro de las salas de cine no tienen capacidad para más de 1,000 personas, se les otorgó una exención de la prohibición de reuniones públicas masivas en California. Un representante de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatro para California y Nevada anunció que los teatros permanecerían abiertos; Históricamente, las salas de cine han permanecido abiertas durante otras emergencias similares. Sin embargo, una encuesta de estadounidenses durante el primer fin de semana de marzo mostró su apoyo al cierre de salas de cine. El 15 de marzo, "Deadline" informó que más de 100 salas de cine en los EE. UU. Habían cerrado, algunas debido a decisiones locales y otras debido a la incapacidad de mantenerlas abiertas sin demanda; el 17 de marzo, con restricciones nacionales a las reuniones sociales, los cines en los Estados Unidos cerraron. Sin embargo, los teatros de autoservicio, donde los clientes permanecen en sus propios autos, no se cerraron y rápidamente volvieron a ganar popularidad. Cine de Portugal
Lentamente, el cine portugués va adquiriendo una cierta regularidad en su producción. A pesar de que no podían esperarse grandes beneficios, debido a las especificidades geográficas y económicas del país, Portugal siempre contó, aunque con parcos resultados, con el mercado de Brasil. Cine de América Latina
Perú: en 1954 tenía 243 cines para 9 millones de habitantes. Quizás sea el país americano donde la cultura nativa ha sobrevivido (por no decir continuado o incluso expandido) más directamente en la vida corriente y en el arte popular, dando lugar a los años 60 a la aparición de un cine que intentaría recuperar la cultura inca, a partir de los trabajos indigenistas de Manuel Chambi. Cine de América Latina
En fines del siglo XX se percibe una nueva “ola creativa”, y la producción cinematográfica de países como Argentina, Uruguay, Chile, México y Brasil realizan películas que retratan con más realismo la situación de la población marginalizada, dramas con los dilemas de la sociedad contemporánea, e incursiones memorialistas con relecturas del período de las dictaduras militares, entre otras temáticas abordadas. Cine de República Dominicana
Después de la aprobación de la ley de cine en el 2012, las producciones cinematográficas aumentaron considerablemente, dándole facilidades al sector privado para invertir y esto en consecuencia, ayudo aumentar considerablemente el presupuesto para las películas y calidad. Para el 2018, La República Dominicana se convirtió en el lider en Latinoamerica, en cuota del mercado del cine propio con un 21%, superando a países como Brazil, Argentina, Chile y Peru. De la misma manera, Es el lider en Iberoamerica con un 26.4% Cine de Honduras
Diario El Heraldo celebra anualmente su festival de cortometrajes.En un hecho histórico para el sector nacional, el 6 de diciembre de 2019, el Congreso Nacional de Honduras publicó oficialmente la Ley de Cinematografía de Honduras cuyo objetivo oficial reza: ""es objeto de la presente Ley, el desarrollo de la Industria Cinematográfica, incluyendo todos sus sectores y actividades para convocar las condiciones de la participación, competitividad y protección para la cinematografía nacional, sin perjuicio de lo establecido en la Ley del Derecho de Autor y Derechos Conexos y de los Tratados y Convenios Internacionales suscritos y ratificados por Honduras" Cine de Uganda
La industria cinematográfica emergente en Uganda es conocida como Ugawood o Kinauganda por los lugareños. Aunque se trata de una industria reciente, algunas películas del director Jayant Maru han sido incluidas en el catálogo de servicios como Amazon Prime, y en 2019 el filme "" fue presentada como candidata en la categoría de mejor largometraje internacional en los Premios Óscar. Cine de Sudán
Con la ayuda de la introducción de equipos de cine digital, talleres para una nueva generación de cineastas y la financiación internacional o festivales, la década de 2010 vio varias iniciativas exitosas para restablecer la actividad cinematográfica en Sudán. En 2010, se fundó la Sudan Film Factory, y en 2014 el Festival de Cine Independiente de Sudán comenzó sus ediciones anuales con una creciente popularidad. En 2014, el cineasta sudanés Hajooj Kuka, que vive tanto en Sudán como en el extranjero, realizó una película documental aclamada internacionalmente sobre los continuos ataques del ejército sudanés contra la gente en las montañas Nuba. La película de Kuka, llamada "Beats of the Antonov", proporciona un collage artístico sobre la guerra, música e identidad en las fronteras del sur de Sudán, y no se pudo mostrar en Sudán bajo el gobierno de la época. En 2015, partes del archivo fílmico de Gadalla Gubara habían sido digitalizadas por un proyecto de restauración de películas germano-sudanesas, por lo que estos documentales y el largometraje "Tajouj" podrían mostrarse a las nuevas generaciones en Jartum y en el extranjero. Cine de Somalia
Una nueva generación de producciones cinematográficas más comerciales provenientes de la industria cinematográfica somalí se ha vuelto cada vez más popular entre los habitantes del país africano. Conocido como "Somaliwood", este nuevo movimiento cinematográfico ha energizado la escena local. Películas populares estrenadas en el marco de este movimiento incluyen la cinta de horror y suspenso "Xaaskayga Araweelo", la comedia de acción "Rajo" y "Warmooge", la primera cinta animada somalí. Los jóvenes directores Abdisalam Aato de la compañía Olol Films y Abdi Malik Isak están a la vanguardia de esta revolución silenciosa. En 2010, el joven director somalí Mo Ali publicó "Shank", su primer largometraje, ambientado en una Londres futurista. Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina
Al año siguiente, con la llegada de Jorge Rafael Videla y José Alfredo Martínez de Hoz, comienza el desmantelamiento de todo el aparato productivo nacional. La industria cinematográfica padece también las consecuencias: durante el '76 se producen sólo una docena de películas. El INC pierde su autarquía y pasa a depender del Ministerio de Hacienda. La Junta Militar prohíbe toda actividad gremial y política, se intervienen sindicatos y se persigue, encarcela, tortura y desaparece a dirigentes y militantes. Una mañana, un grupo de tareas de la Armada irrumpe en la sede de SICA en busca de información, golpeando y amenazando a Iris Pumares y su marido. El 22 de mayo del '76 desaparece Julio César Carboni y el 12 de diciembre le sucede lo mismo a Enrique Juárez, ambos compañeros trabajadores cinematográficos y afiliados a SICA. En mayo del año siguiente los militares se llevan a Armando Imas y unas semanas después Raymundo Gleyzer es secuestrado en la puerta del Sindicato. No se los vuelve a ver. Cine de Argentina
A raíz de estos hechos, la industria cinematográfica argentina comenzó a experimentar una gran disminución tanto en calidad como en cantidad: la cifra tope de 40 largometrajes realizados en 1974 descendió a 32 en 1975, cayendo abruptamente a 16 en 1976 y 15 en 1977, para tender a recuperarse recién en 1979 con 31 películas. Por otro lado, las pocas producciones que se llevaban a cabo estaban ligadas a géneros relacionados con la comedia, con un humor comúnmente relacionado con lo sexual o comedias familiares que reivindicaban los valores de la familia, interpretadas por actores famosos como Alberto Olmedo, Jorge Porcel y “Palito” Ortega. En este periodo, surgió un oligopolio productivo liderado por Aries Cinematográfica Argentina y, en menor medida, por Argentina Sono Films. En 1978 el gobierno militar, mediante diversos estímulos, logró que la industria cinematográfica se recupere en cuanto a cantidad de films producidos, pero no en cuanto a la calidad artística y estética, limitándose a financiar películas comerciales con poco valor cultural. Pornografía
En América Latina, las copias no autorizadas de dichos materiales ha tenido efectos significativos en Brasil y Argentina, los dos principales países productores del género en la región. En el primero, la empresa Brasileirinhas admitió en 2008 que sus ventas habían caído considerablemente, aunque sin mencionar números, mientras que "100% Vídeo", la principal cadena de videoclubes del país, decidió retirar los DVD pornos de sus estanterías, debido a la escasez de demanda de los clientes. En Argentina, en tanto, de las dos empresas productoras que existían en 2009, una cesó sus actividades y la otra se encuentra a punto de cerrar. Ecuador
La producción cinematográfica de Ecuador incluye cortos y documentales hechos a lo largo del siglo XX. Pese a la calidad o el valor histórico de algunas de esas aportaciones culturales, el cine ecuatoriano solo ha comenzado a tener repercusión internacional en el siglo XXI. La producción de largometrajes fue en el siglo pasado una limitante en lo referente a cantidad, en gran parte debido a los costos que conllevaba producir una película. Pese a eso en la última década la producción cinematográfica ha aumentado en una escalada importante, debido a las facilidades y garantías que ofrece el país bajo leyes e iniciativas para su producción y difusión, así como exoneraciones de impuestos. Cine de Bolivia
A raíz del golpe militar de 1973 la producción cinematográfica sufre un receso temporal. Sanjinés deja el país y el "Grupo Ukamau" se divide. En el Perú, Sanjinés filma "El enemigo principal". Premios Platino
Los Premios Platino del cine iberoamericano son unos galardones creados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), las academias de cine iberoamericanas, Latin Artist y el apoyo de los institutos de cine, para reconocer a los profesionales de la industria cinematográfica iberoamericana, que comprende nacionalidades europeas, sudamericanas, norteamericanas y caribeñas siempre que la versión original del filme sea en castellano y en portugués. Cinemateca Boliviana
La Cinemateca Boliviana es una institución boliviana destinada a la recuperación, investigación, conservación del "Cine boliviano" y su difusión. A mediados de los años 40, la UNESCO plantea la necesidad de salvaguardar el material cinematográfico a través de un llamado de urgencia a todos sus países miembros, razón por la cual se empezaron a crear en todo el mundo archivos especializados entre los cuales la Cinemateca Francesa es una de las pioneras.  En Bolivia las primeras iniciativas fueron tomadas en el año de 1958 por Marcos Kavlin con un artículo aparecido en la revista "Khana", y luego en los años 70 por Luis Espinal y Alfonso Gumucio. Ambos planteaban la formación de una institución que preserve el patrimonio fílmico boliviano. Esta propuesta fue desoída durante años, pero se concretó el 12 de julio de 1976 con la creación de la fundación "”Cinemateca Boliviana”". El nacimiento de esta institución fue posible gracias al trabajo conjunto de la directora del departamento de Espectáculos de la alcaldía de La Paz, Sra. Amalia D. Gallardo, y del entonces alcalde Mario Mercado, quienes compartían un interés marcado por el cine.  En efecto Mario Mercado era dueño de la productora nacional Proinca. Este proyecto contó entre otras con la colaboración del cine 16 de Julio, del Centro de Orientación Cinematográfica y de Renzo Cotta.  El primer lugar en albergar a la "Cinemateca Boliviana" fue la Casa de la Cultura donde les permitían el uso del salón “Modesta Sanjinés” para la proyección de las películas una vez por semana, además de proporcionarles depósitos para el almacenamiento de las cintas. La primera película del archivo fue "Laredo de Bolivia (1958)", y las primeras en exhibirse fueron "Carnaval Paceño (1926)" y "Posesión del Presidente Hernando Siles (1926)". Los dos primeros años permitieron a la institución de darse a conocer dedicándose principalmente a la difusión de películas. No fue sino hasta agosto de 1978, con el traslado a un nuevo local, que se consolidaron institucionalmente y comenzaron a desarrollarse las tareas de archivo.  Este local perteneciente a la Compañía de Jesús era un cine ya existente: el cine San Calixto. Ubicado en la calle Indaburo y Pichincha, el lugar cumplía con las condiciones básicas al funcionamiento de la Cinemateca, sin embargo tenía algunas deficiencias como la comodidad de las butacas o el tamaño de la pantalla que influían sensiblemente en la asistencia del público, lo cual puso en riesgo económicamente a la institución. Los problemas económicos fueron subsanados al principio gracias a donaciones esporádicas de instituciones privadas, hasta que el prestigio logrado determinó un aumento de la asistencia y permitió a la Cinemateca autosustentarse.  Por Ley de Cine promulgada mediante decreto de ley el 27 de junio de 1978 llevaría entonces el título de "Archivo Nacional del Cine" y por decreto Supremo del 11 de julio de 1979 llevaría el título de "Repositorio Nacional de Imágenes en Movimiento". Cine pornográfico
La industria global del cine pornográfico está dominada por los Estados Unidos, siendo la zona de San Fernando Valley, a las afueras de Los Ángeles, California, el corazón de la misma. Con esto en consideración, la mayor parte de las cifras respecto al tamaño de esta industria se refieren exclusivamente al país norteamericano. Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina
Durante esa breve etapa democrática la producción de films se eleva hasta alcanzar el promedio anual de 40. En SICA se crean comisiones de trabajo para estudiar la elaboración de un Convenio que contemplara las condiciones laborales de todos los trabajadores de la industria. Se trabaja con mucha intensidad y con una participación por parte de los afiliados nunca antes vista. Como resultado, en 1975 SICA firma el histórico Convenio 235, primer y único Convenio Colectivo de Trabajo que rige las relaciones de trabajo de los técnicos cinematográficos de todo el país incluso hasta nuestros días. Cine de Corea del Sur
Algunos estudios cinematográficos estadounidenses también han establecido filiales en el país asiático como Warner Bros. Korea y 20th Century Fox Korea para financiar películas surcoreanas como "The Age of Shadows" (2016) y "The Wailing" (2016), compitiendo directamente con las cuatro grandes empresas nacionales de producción y distribución cinematográfica: Lotte Cultureworks, CJ Entertainment, Next Entertainment World y Showbox. La plataforma digital Netflix también ha entrado en el país como productora y distribuidora de películas en su búsqueda de nuevos mercados. Cine de América Latina
El mercado de cine latino no ha sido el mejor debido a que la mayor parte de su producción ha dependido de la capacidad económica de cada país y del tamaño de sus mercados internos. Desde el origen del cine sonoro en 1930, hasta 1996, el 89% de la producción total cinematográfica se concentró solo en tres países: Argentina, Brasil y México. Cultura de Iquitos
A pesar de tener una larga filmografía, la joven industria cinematográfica no es fuertemente promocionada en la ciudad en su único cine comercial. Sin embargo, existe grupos culturales y "underground" preocupados en proyectar películas en festivales o filmotecas privadas como una forma de desarrollo cultural. También hay pequeños grupos de cineastas autodidactas que graban sus propias historias. Los géneros cinematográficos con más presencia en la ciudad son el documental, , y arte y, recientemente, terror y metraje encontrado en "Cementerio general". Al principio, con Wong Rengifo, se filmó películas documental sobre . Cinema Management Group
CMG facilitó la producción conjunta de la película "" entre las casas de animación de Perú y Países Bajos. La compañía ha distribuido la película a más de la mitad de los mercados cinematográficos del mundo con un estreno anticipado en 2021. La década de 2020 ha planteado un ligero cambio en la logística debido a la epidemia mundial de 2021. Sin embargo, la compañía está en plena búsqueda de distribuir y producir sus siete largometrajes teatrales animados que se extienden por los continentes. Actualmente en producción para su lanzamiento en la década de 2020 está "Ainbo: Spirit of the Amazon (Ainbo: La guerrera de las Amazonas)" ; "Seal Team" de Triggerfish Studios; "Panda Bear in Africa" de Katuni y A-Films; "Kayara"de Tunche Films y Toonz Animation; "Canterville Ghost" de Toonz Animation y Melmoth Productions, Reino Unido; "Princesa orgullosa" de Luminar Films; y "el Arca de Noé" de Symbiosis Technologies y Gullane. Secuestro de Shin Sang-ok y Choi Eun-hee
No obstante, también se mostró crítico con la industria cinematográfica del país, cuyas producciones, según él eran "aburridas y sin vida" por la falta de entusiasmo de los artistas. Bradley K. Martin, autor de "Under the Loving Care of the Fatherly Leader: North Korea and the Kim Dynasty" ("Bajo el cuidado amoroso del líder paternal: Corea del Norte y la dinastía Kim") explicó esta declaración mientras escuchaba una cinta de audio grabada en la que el futuro dictador comentaba que: "Los trabajadores de la industria cinematográfica norcoreana sabían que el Estado les ofrecería comida incluso con la ley del mínimo esfuerzo, así que no se esforzaban. En cuanto a Corea del Sur, ellos derrochaban sangre, sudor y lágrimas para obtener resultados". Cine de Paraguay
Desde marzo de 2015 se conformó una "Mesa Multisectorial del Audiovisual del Paraguay", que se reúne los martes por la mañana en la Casa de las Artes Visuales "Ignacio Nuñez Soler", y en otros sedes; y que aglutina a importantes referentes del cine paraguayo, y de los principales gremios civiles y entidades públicas. La "Mesa Multisectorial" viene impulsando la creación de una Comisión Fílmica de Asunción (Cofilma), la redacción de una Ley Nacional de Cine y de una Ley de Fomento al Cine, así como acuerdos estratégicos de coproducción internacional, la realización del Congreso Nacional Audiovisual "Tesape - Naranjaité", seminarios de cine, calendarización de estrenos, y participación del cine paraguayo en festivales, entre otros temas. Cinemateca Boliviana
La Cinemateca boliviana tiene por tareas esenciales la preservación y el almacenamiento de películas. Esta tarea presenta serias dificultades debidas principalmente a las características físico-químicas de las cintas: se necesitan ambientes vastos y sobre todo con condiciones específicas de temperatura, humedad, etc. que varían según el tipo de película, ya sean a base de nitrato o de acetato, a blanco y negro o a color. Muchas películas de cine mudo boliviano se destruyeron por no estar almacenadas en lugares adecuados, por ejemplo la casi totalidad de las películas producidas por el centro cinematográfico en los años 50, en la época de mayor producción de cine boliviano.  Sin embargo, la tarea de archivo de la Cinemateca no se limita a las películas, sino más bien se extiende a todo material cinematográfico. Esto comprende libros especializados, folletos, recortes de prensa, catálogos, afiches, revistas, fotos y diapositivas, todos debidamente catalogados y organizado en salas específicas. Lastimosamente, todo el material recolectado no puede ser expuesto al público de manera óptima debido a las restricciones de las salas. A pesar de esto, unos 2.700 estudiantes e investigadores solicitan información especializada anualmente, situación que nos muestra el rol importante de la Cinemateca para/con la sociedad.  Durante los primeros años se hicieron mejoras en los ambientes disponibles para obtener las condiciones requeridas. El actual local que durante la primera década bastó ampliamente a las necesidades de la Cinemateca se mostró insuficiente en el periodo posterior. Cumpliendo con sus objetivos sociales la Cinemateca se encarga de seleccionar y difundir películas cuyo contenido pueda ser relevante por diversos aspectos, entre los cuales podemos señalar los valores estéticos, la tendencia sociológica, la problemática establecida, etc. De esta forma, se busca formar el gusto de la gente por un cine de alta calidad, y sobre todo una mejor comprensión del lenguaje audiovisual. También se busca que la gente tome conciencia de la importancia de la preservación del cine.  Para cumplir con su tarea de difusión, la Cinemateca proyecta películas agrupadas en ciclos, los cuales pueden tener diferentes puntos de enfoque, ya sea por director, género, escuela, tema, etc. El material proyectado proviene sobre todo de su archivo, pero también cuentan con la colaboración de instituciones extranjeras, embajadas y otros organismos culturales. Cine del Perú
Dentro del cine del país, se desarrolló el cine de Iquitos, una ciudad septentrional y escenario principal de la fiebre del caucho en la Amazonía peruana. La industria cauchera benefició la presencia de cineastas extranjeros en la ciudad, y el interés cinematográfico en años posteriores. Antonio Wong Rengifo, en la década de 1920, es el pionero más importante del cine de Iquitos. Otro importante escenario para el desarrollo de producciones cinematográficas, durante y después de la década de 1940, es Huancayo. Esta ciudad, ubicada en la región Junín, tuvo un desarrollo económico y cultural dinámico desde la llegada del Ferrocarril Central del Perú en 1908. Así, Teófilo Hinostroza Irrazábal fue el primer realizador de esta zona. En la década de 1950, se conocieron las producciones de Augusto Rojas Hurtado, quien incursionó en los géneros de ficción y documental. También en la misma década y en la siguiente fueron importantes los trabajos de César Villanueva Dell´ Agostini, futuro miembro fundador de la Escuela de Cine del Cusco, de la cual también fueron miembros los realizadores Luis Figueroa Yábar, Eulogio Nishiyama y Manuel Chambi. La última película realizada en Huancayo durante este periodo formativo fue "Los montoneros", dirigida por Atilio Samaniego Arauco en 1970. Omar Parada (director de cine)
Omar Gregorio Parada se formó cinematográficamente en el ámbito amateur y semiprofesional que caracterizó al cine uruguayo durante el siglo XX. Los cineastas uruguayos carecieron de una industria del cine como la que se desarrolló en la Argentina y en el Brasil. Los realizadores debieron apelar a sus modestas iniciativas presupuestarias y a su creatividad para lograr instrumentar el rodaje de una diversa y heterogénea cantidad de cortos y mediometrajes. Cine del Perú
En la década de 1940 se dan leyes para fomentar la producción cinematográfica, pero se produce una crisis por la creciente competencia y desarrollo de la producción de otros países como México, pero aún se hacen algunas películas. Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina
http://www.cfpsica.org.ar/ Cine de América Latina
Argentina: en Buenos Aires el cine gozaría de prosperidad en sus comienzos y se mantendría en los años treinta en buena parte debido a que se retrataría con espontaneidad y frescura sus barrios y su gente. Con la llegada del cine sonoro, que había herido de muerte a la mayor parte de las de por sí películas latinoamericanas, la incipiente industria argentina se convirtió, con más de treinta estudios y casi cuatro mil técnicos y actores, en el más importante centro de producción de la lengua castellana (50 films en 1939). José Miguel Onaindia
En enero de 2000 José Miguel Onaindia asumió como Director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina en medio de una parálisis de la industria cinematográfica producto de la insuficiente gestión de Julio Mahárbiz. La conducción de Onaindia logró no sólo reactivar la industria sino también cumplir con las obligaciones que el organismo había contraído con el sector antes de su llegada. Calificada por los miembros de las principales organizaciones del quehacer cinematográfico como una gestión "excelente" durante su período se pagaron la mayor cantidad de subsidios en relación al presupuesto, que fue de los más bajos que obtuvo ese organismo. Películas como La Ciénaga, de Lucrecia Martel, se producen durante su gestión y el cine argentino obtiene una gran proyección internacional. Presenta su renuncia en 2002 con todo el sector cinematográfico apoyando su continuidad. Cine de Sudán
En 2019, el documental Talking about Trees de Souhaib Gasmelbari sobre el declive del cine en Sudán ganó varios premios en festivales internacionales. El mismo año, la historia ficticia de "You Will Die at 20" de Amjad Abu Alala ganó el premio León del Futuro en los Venice Days, una sección del festival de cine independiente que se lleva a cabo en paralelo y en asociación con el prestigioso Festival de Cine de Venecia. Otra joven cineasta sudanesa, que estudió cine en El Cairo y Alemania, es Marwa Zein. Su documental "Khartoum Offside" cuenta la historia del primer equipo femenino de fútbol en Jartum. Esta película tuvo su estreno mundial en el Berlinale Forum en 2019 y ganó premios en varios festivales internacionales de cine. Estereotipo
Con respecto a España, la mejor cuota de mercado de la historia del cine nacional fue la obtenida en 2014, con un 25,5 %, más de 6 puntos porcentuales por encima de la obtenida en 2013 (19,2 %). Dentro de este porcentaje el cine de autor no tiene apenas cabida. Esta limitación contribuye al fomento del consumo de cine elaborado al estilo hollywoodiense, más rentable en términos económicos. De este modo, a la hora de hablar de estereotipos en el cine se habla principalmente de aquellos que aparecen reflejados en el cine norteamericano y que, por extensión, llegan a mayor número de población. Cine de Sudán
Después del golpe militar de 1989, el gobierno islamista de Sudán, sin embargo, suprimió el cine, así como gran parte de la vida cultural pública. Como consecuencia, la Compañía Sudanesa de Cine se disolvió y muchos cines propiedad del gobierno fueron descuidados o vendidos. El antiguo cine Coliseo, por ejemplo, se convirtió en parte de la sede de la policía antidisturbios de Jartum. Las imágenes en movimiento de los años 60, 70 y 80 se volvieron extremadamente raras de ver, y las de los archivos nacionales fueron cerrados. Hasta el presente, no existe un archivo de películas accesible al público, e incluso las imágenes fijas de estos períodos se encuentran dispersas por todo el país. Estas restricciones políticas, junto con el auge de la televisión por satélite e Internet, llevaron a las personas a ver películas en sus hogares y privaron a los artistas sudaneses del reconocimiento público, la financiación para la producción o distribución de películas y, sobre todo, la libertad artística. expresión. Cine de Ecuador
A partir de la creación del CNCINE (Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador) y la puesta en vigencia de la Ley de Cine, la producción cinematográfica nacional experimentó un notable progreso. El país pasó de estrenar una película cada cuatro años, a un mínimo de cuatro películas por año. Desde 2007, un promedio de entre 10 a 12 producciones locales llegan a las salas de cine en Ecuador cada año. Cine del Perú
Películas ambientadas en barrios marginales y que trataron el tema preciso del terrorismo y la calidad de vida de la sociedad ante los problemas. Esta tendencia siguió, y sigue en alguna medida. La producción parece haberse estancado en el mero retrato de la sociedad peruana pero en sus aspectos más negativos, y es que de alguna forma el público peruano se ha acostumbrado, y los productores, que saben que en general hacer cine en Perú es un mal negocio, tratan de sacar el mayor provecho por esta aceptación de temas. Además los intentos por hacer un cine diferente no han tenido éxito por la falta de oficio y de buenos guionistas, que sepan narrar una historia. Cine de Argentina
Es que en el año 1981, luego de soportar el intento de desmantelar a la industria del cine, esta misma comenzaba a recuperarse, primeramente, gracias al apoyo de las grandes empresas distribuidoras y de las principales cadenas de exhibición, ya que el hecho de que “la moneda nacional llegara al valor de $5 dólares harían que el mercado argentino se convirtiera en uno de los más lucrativos de la región”, mejorando así el comercio -comparado con los años anteriores-. Cine de América Latina
Uruguay: con 3.600.000 habitantes, las películas uruguayas tienen numerosos adeptos y Uruguay puede permitirse una producción regular. El festival de Punta del Este en Maldonado sería una de los mejores escaparates del cine documental y experimental que surja en Latinoamérica en la segunda mitad del siglo XX. Allí se exhiben las películas censuradas o directamente prohibidas por sus vecinos argentinos, brasileros o chilenos. Actualmente el cine uruguayo "goza de muy buena salud" y logró encontrar en el género de terror una producción que lo distingue por su alta calidad, directores como Federico Álvarez, Gustavo Hernández y Ricardo Islas son reconocidos dentro y fuera de las fronteras de este país. Cine de Sudáfrica
El cine de Sudáfrica se refiere a la industria cinematográfica de la nación africana de Sudáfrica. Cine de Paraguay
Otros 346.000 dólares deberían aportarse por el Fondo Municipal de Desarrollo Cinematográfico de Asunción (Fodecica), creado en 2006, e inactivo tras dos convocatorias. Este fondo representa para el sector un aporte de 146.000 dólares, más un estimado de 200.000 dólares, procedente de tributos de las salas de cine, del 5% por ticket. En 2015 se presentó un proyecto para modificar el Fodecica, y crear en su lugar a la Comisión Fílmica de Asunción (Cofilma). Cine de América Latina
Argentina, Brasil y México lideran la producción cinematográfica, con el ingreso de una considerable cinematografía de Cuba, Colombia, Chile, Bolivia, Perú, Uruguay y Venezuela. Cine de Corea del Sur
Con el creciente éxito mundial y la globalización de la industria cinematográfica surcoreana, en las dos últimas décadas se ha podido ver a actores como Lee Byung-hun y Bae Doona protagonizar películas estadounidenses, a cineastas como Park Chan-wook y Bong Joon-ho dirigir largometrajes en inglés y a actores con nacionalidad estadounidense como Steven Yeun y Ma Dong-seok protagonizar películas surcoreanas. El Festival Internacional de Cine de Busan también ha crecido hasta convertirse en uno de los mayores festivales temáticos de Asia. Teatro y edificio de oficinas Atlantic
Sin embargo en la actualidad la gran mayoría no existen o se encuentran en pésimo estado, quedando en 2011 únicamente 18 cines en la capital del país. Únicamente sobresalen aquellos que, como en los casos del Radiocentro o el Atlantic (actual cine Charles Chaplin), se ubican en la céntrica avenida 23 del barrio de El Vedado, más aun cuando en este último se celebra el Festival de Cine Latinoamericano, recibiendo una priorizada atención estatal. Cine de Corea del Sur
El control gubernamental de la industria cinematográfica de Corea del Sur alcanzó su punto álgido durante los años 1970 bajo el autoritario "Sistema Yusin" de Park Chung-hee. Se creó entonces la Corporación de Promoción Cinematográfica de Corea en 1973, aparentemente para apoyar y promover la industria cinematográfica del país, pero su principal propósito era controlar la industria y promover el apoyo "políticamente correcto" a la censura y los ideales del gobierno. Según la Guía Internacional de Cine de 1981, "Ningún país tiene un código de censura cinematográfica más estricto que Corea del Sur, con la posible excepción de los norcoreanos y algunos otros países del bloque comunista". Amor en Kilnerry
La pandemia mundial de COVID-19 paralizó la industria en abril de 2020 y no fue hasta julio de 2021 cuando Mutiny Pictures adquirió los derechos de distribución en Norteamérica con la intención de poner la película en los cines de todo el país a principios de 2022. Ultracine
Ultracine es una consultora argentina de cine en línea, que realiza diariamente las estadísticas de asistencia en espectadores de varios países de América Latina, entre ellos Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Bolivia y Paraguay. Además cuenta con una grilla de próximos estrenos, estadísticas de los cines más importantes de los países analizados y una sección de noticias del ámbito cinematográfico. Ofrece gracias a la conservación de la información adquirida diariamente de espectadores, gráficas de asistencia anual de tipo comparativa.La consultora de cine ha realizado un convenio con otras consultoras como "Box Office Mojo" e "Internet Movie Database" (IMDb), ambas líderes mundiales en sus apartados, con el fin de proporcionar a las webs antes mencionadas información sobre las taquillas de los seis países que opera "Ultracine". "La alianza(...) le incorpora confiabilidad y sistematización a las cifras publicadas en el exterior sobre el mercado argentino y consolida su visualización en un contexto global", declara Daniel Marón, Presidente de Ultracine. Santiago Festival Internacional de Cine
El año 2011 nace SANFIC INDUSTRIA como un espacio de fomento y formación para guionistas, directores y productores a nivel iberoamericano, que permite el contacto e intercambio entre los diversos agentes de la industria audiovisual invitada tales como distribuidores, agentes de ventas, programadores de festivales nacionales e internacionales, representantes de fondos, canales de televisión, "decision makers", productores, prensa especializada, entre otros. La próxima edición de SANFIC Industria se realizará de manera virtual entre el 18 y el 25 de marzo del presente año. Bolivia (película)
Manohla Dargis, crítica de cine para " Los Angeles Times ", argumenta que la película " sub silento " informa de lo que está sucediendo en Argentina (en 2001) tanto económica como culturalmente . Ella escribió: "La vida en Bolivia", una parábola sobre la Argentina contemporánea, es aún más valiente que la agitada cinematografía en blanco y negro de la película ... [y la película] ofrece personajes en un estado de crisis actual. abrumados, financieramente desamparados y espiritualmente a la deriva, estos son hombres y mujeres para quienes la economía del tanque es, finalmente, la manifestación más obvia de un malestar más profundo". Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina
Desde su inicio a finales del siglo XIX el cine argentino fue ganando importancia a nivel regional, hasta llegar a ser actualmente, y desde hace décadas, uno de los más desarrollados de Latinoamérica. Con la llegada del sonido en 1931, nuestro cine terminó de erigirse en una auténtica industria nacional de consumo masivo y popular, y en la década siguiente, con el nacimiento de los estudios de cine, la producción de películas aumenta en forma considerable. Esta situación se ve favorecida por la merma en la producción de cine extranjero durante la Segunda Guerra Mundial, que lleva a una mayor difusión del cine nacional en el continente americano, especialmente en los países de habla hispana. Juan Domingo Perón
La cinematografía se vio beneficiada por la puesta en marcha de tres medidas: la obligatoridad de la exhibición de películas argentinas en todo el país (Ley 1299/47), la reglamentación de la ley de protección a la industria cinematográfica (Decreto 16688/50) y la protección a la industria cinematográfica (Decreto 11731/52). logrando como resultado que en 1950 se producen 58 películas; todo un récord de producción, expandiéndose a otros países de habla hispana Dios se lo pague, que batió récords de audiencia en buena parte del planeta. En el período 1946-1955, se reformulan tradiciones culturales populares, se integran influencias de los realismos europeos, pero básicamente se modalizan las propuestas del cine clásico de Hollywood. Estas políticas beneficiaron de distintas maneras a la industria cinematográfica, el proceso favorecido además por las medidas distribucionistas que garantizaron un aumento del caudal de espectadores y posicionaron al cine como uno de loa entretenimientos populares de mayor repercusión. Esta legitimación del sector se había acentuado, además, con la realización, en Mar del Plata, del primer Festival de Cine Argentino en el mes de marzo de 1948. Arte de Costa Rica
La producción cinematográfica de Costa Rica es modesta, predominando la producción de documentales, cortometrajes y la industria publicitaria. La creación de largometrajes ha sido más bien escasa, aunque a partir de la segunda década del siglo XXI ha ido incrementándose la producción de nuevos filmes de ficción, principalmente producción independiente. Costa Rica también ha sido sede de diversas producciones internacionales y realiza festivales de cine anuales. El cine llegó a Costa Rica tempranamente, en 1897, como entretenimiento, pero no fue sino hasta 1913 que se realizaron las primeras producciones de imágenes en movimiento. La primera película de ficción filmada en el país fue "El retorno" (A.F. Bertoni, 1930), película muda en blanco y negro con un elenco enteramente costarricense. La primera película sonora fue "Elvira" (Alfonso Patiño Gómez, 1955). La temática costumbrista se reflejará en filmes como "La apuesta" (Miguel Salguero, 1968), "Los secretos de Isolina" (Salguero, 1984) y "Eulalia" (Óscar Castillo, 1987). En 1973, el Estado costarricense se involucró en la producción de cine al fundar un Departamento de Cine adscrito al Ministerio de Cultura, departamento que posteriormente se convertiría en el Centro de Cine. Se destacó sobre todo el cine documental de denuncia social. A partir de la década de 1980, la creación de cine en el país dependió casi exclusivamente de la producción independiente debido a la crisis económica de 1980, por lo que la producción nacional quedó en manos de esfuerzos individuales con ocasional apoyo del Estado. A partir de 1982, el cine nacional aborda temáticas más míticas, históricas y legendarias, de las cuales el proyecto más ambicioso es el largometraje "La Segua" (Antonio Yglesias, 1984). La llegada del siglo XXI y la participación de la empresa privada ha permitido un auge al cine costarricense que no había vivido en su historia, con el surgimiento de jóvenes directores (Hilda Hidalgo, Ishtar Yasin, Esteban Ramírez, Miguel Alejandro Gómez y Hernán Jiménez, entre otros), algunos de ellos destacándose a nivel internacional, y un mayor acercamiento del público local a la producción nacional. A pesar de ello, la producción de cine costarricense sigue presentando la problemática de un mercado pequeño, falta de financiamiento con altos costos de producción, la apatía del público y la competencia del cine comercial de otras latitudes. La producción se caracteriza por un cine crítico y de contenido que aborda de frente las distintas problemáticas del país, utilizando variados géneros, como drama, comedia, cine de terror, cine de ficción e incluso falso documental, además de importantes avances en la animación digital en épocas recientes. Cine de Corea del Sur
Sin embargo, durante la Guerra de Corea, la industria cinematográfica se estancó y sólo se produjeron catorce películas entre 1950 y 1953, las cuales con el tiempo se extraviaron. Tras el armisticio de la Guerra de Corea en 1953, el presidente surcoreano Syngman Rhee intentó rejuvenecer la industria cinematográfica eximiéndola de impuestos. Además, la ayuda extranjera que llegó al país después de la guerra proporcionó a los cineastas surcoreanos equipo y tecnología para producir una mayor cantidad de obras fílmicas. Corea del Sur
Desde entonces hasta 1972, el cine coreano vivió su llamada "etapa de oro" en la que las películas podían expresar de manera libre el parecer político y social del pueblo. Sin embargo, en la década de 1980, la represión a la libertad de expresión realizada por el gobierno de Park Chung-hee, disminuyó la producción cinematográfica en el país, y la industria perdió presencia. Durante los últimos años, varias películas, directores y actores surcoreanos han logrado obtener el reconocimiento internacional en múltiples premiaciones y festivales de cine como el de Cannes. Cine de Bolivia
En 1921, la compañía productora norteamericana Paramount exhibe en Bolivia el filme "La Paz Bolivia", en la que de acuerdo a la prensa de la época, «nuestra ciudad se presenta como la urbe de los montes». Para entonces Bolivia ya había sido incorporada al circuito mundial de exhibición de películas, acaparado principalmente por la industria fílmica de Estados Unidos, que había desplazado a la industria europea durante la Primera Guerra Mundial. Hollywood recién surgía, pero los canales de distribución comenzaban a estar bajo el control de las productoras norteamericanas, siendo que ya desde aquella época Bolivia y otros países de América Latina dependían de la producción cinematográfica norteamericana. Cine de Argentina
En la industria cinematográfica, 1982 fue uno de los años en que la producción cinematográfica argentina cayó al fondo: solo se produjeron 17 películas, causando así que este deterioro estimulara al gobierno nacional a invertir y desarrollar en el cine con voluntad de cambio. Esto se había venido insinuando tiempo atrás con algunas producciones, entre las que se destacó "Tiempo de revancha" (1981), de Adolfo Aristarain, una lúcida alegoría de la situación de violencia y represión. Cine de Argentina
La crisis política y, sobre todo, la crisis económica al concluir el régimen peronista en 1955 paralizaron, en un primer momento, la industria cinematográfica y transformaron profundamente su estructura. El nuevo gobierno dictatorial, autodenominado Revolución Libertadora, eliminó el sistema crediticio que había inflado las producciones, haciendo bajar el nivel cinematográfico y enriqueciendo a las grandes empresas. De esta manera, hubo un decrecimiento en la producción (pasando de 43 películas en 1955 a 12 en 1957), varias empresas entraron en quiebra y algunos estudios debieron cerrar sus puertas. Además, el lugar que antes ocupaban unos pocos pero grandes productores, pasó a ser ocupado por muchos pequeños productores independientes. Con la fundación del Instituto Nacional de Cine en 1957, se creó un nuevo sistema de fomento estatal y se facilitó la importación de películas extranjeras. Costa Rica
El cine llegó a Costa Rica en 1897 y la producción cinematográfica de Costa Rica se inició en 1913. Esta siempre ha sido modesta, predominando la producción de documentales, cortometrajes y la industria publicitaria. La creación de largometrajes ha sido escasa, pero durante el siglo XXI se ha ido incrementando con la producción independiente, que enfrenta un mercado pequeño, falta de financiamiento con altos costos de producción, apatía del público y la competencia del cine comercial de otras latitudes. Se mantiene una constante producción de documentales, muchos de ellos bajo encargo de organizaciones no gubernamentales; y una industria publicitaria vasta que emplea a un buen número de profesionales del audiovisual. En Costa Rica es usual que se realicen campañas publicitarias para el resto de América Central; y muchas producciones estadounidenses, europeas y sudamericanas utilizan al país como locación. Una única universidad privada oferta la carrera de cine. La Universidad de Costa Rica gradúa productores audiovisuales por medio de la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva; y el Instituto Nacional de Aprendizaje posee el Centro de Imagen, una escuela técnica para vídeo y televisión. ¡Asu mare!
New Century Films, distribuidora cinematográfica encargada de la distribución de la película en los cines del Perú, anunció que el filme de Carlos Alcántara se convirtió en la película más exitosa de todos los tiempos en su país gracias a sus 2 millones 347.086 de espectadores que hasta su tercera semana en cartelera han visto la película. Su número de espectadores superó a la "", producción que ostentaba este récord desde 2012, con 2 millones 318.671 de personas. Sunset Boulevard (película)
"Sunset Boulevard" es una película sobre el mundo del cine en general, y sobre la industria del cine en Hollywood en particular. A menudo expone puntos de vista críticos. Joe Gillis, el protagonista masculino, hace a menudo ácidos comentarios sobre la industria cinematográfica, especialmente desde su profesión de guionista. El personaje resume su carrera como escritor en Hollywood con la observación: "El último [guion] que escribí iba sobre inmigrantes de Oklahoma durante el Dust Bowl. Nunca lo habrías sabido porque, cuando llegó a la pantalla, toda la historia se desarrollaba en un torpedero". En otro momento de la película, Betty le comenta a Gillis: "Siempre he oído que tenías algún talento", y él replica: "Eso fue el año pasado. Éste año estoy tratando de sobrevivir". La película muestra el escaso respeto que los jefes de Hollywood sentían por los guionistas. Cine de Iquitos
Hacia los años 1960, el cine fue reflejando la belleza y la parsimonia de la selva, e Iquitos fue como el hogar de la mayoría de los cineastas regionales y extranjeros. En los años 1970, el cine de Iquitos fue valorado con más seriedad con la creación del Decreto Ley N 19327, titulada «Ley de Promoción de la Industria Cinematográfica». El decreto facilitó la producción de nuevas películas, y la presentación de la imagen amazónica. Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina
En el año 1948, Raúl Apold asume como Director de Espectáculos y suscribe un convenio entre productores y exhibidores por el cual se recargan en 10 centavos las entradas de cine con el fin de destinar ese aumento al fomento de la actividad cinematográfica. En ese mismo año, a raíz de una medida de fuerza, AGICA pierde su personería gremial. De inmediato se crea SICA. En 1950 la cuota de fomento al cine aumenta a 40 centavos por entrada, de los cuales se destinan fondos para sostener el Sindicato y la Obra Social. Más adelante, en septiembre de 1953, se inaugura la actual sede de Juncal 2029 en reemplazo de la vieja casa de Bernardo de Irigoyen.  Caído Perón en 1955, la dictadura de Aramburu le abre las puertas al cine extranjero de forma indiscriminada. También se liberaliza el mercado de película virgen, se suspenden los créditos y se deja caer el sistema de fomento a la industria cinematográfica local. Estas políticas terminan por precipitar un cambio estructural profundo: la desaparición de los grandes estudios de cine. Lumiton se convierte en un galpón de la marca Levi's, Film Andes (de Mendoza) pasa a albergar a la firma Mendoza Refrescos, el edificio de Mapol es adquirido por Molinos Río de la Plata. Con la caída de los estudios se generalizan prácticas laborales que antes representaban casos aislados como el empleo transitorio y el retraso sistemático en el pago de salarios. En la práctica, desaparece la figura del delegado y la actividad sindical se retrae dejándole el terreno libre al avance de los productores que comienzan a nuclearse en asociaciones empresariales.