¿Quién compuso el primer soneto de la historia?
Soneto
El primer intento documentado de adaptar el soneto a la lengua castellana es obra de Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana (1398-1458), con sus cuarenta y dos sonetos hechos al itálico modo. Desde Garcilaso hasta el modernismo, el soneto castellano tuvo una estructura fija en los ocho primeros versos (ABBA:ABBA), y más libre en los seis últimos, con las combinaciones CDE:CDE, CDE:DCE, CDC:DCD, como las más utilizadas. Otros sonetistas del siglo XVI: Diego Hurtado de Mendoza, Hernando de Acuña, Fernando de Herrera, Gutierre de Cetina, y muchos otros.
Allegro en si bemol mayor para piano, KV 400 (Mozart)
Mozart empezó a componer la pieza en 1781, posiblemente como el primer movimiento de una sonata completa para piano. Sin embargo, al poco tiempo, abandonó su composición, de tal manera que la pieza sería completada posteriormente por Maximilian Stadler. Como curiosidad, cabe mencionar que en un fragmento melódico en sol menor de la pieza, aparecen dos figuras de suspiro con los nombres «Sophie» y «Costanza» inscritos por el propio Mozart, lo que reflejaría los sentimientos de amor que el genio sentía por Sophie y Constanze Weber, las hijas de la propietaria de la primera casa en la que se hospedó Mozart recién llegado a Viena. Al parecer, coqueteó con ambas y acabaría casándose con la segunda al año siguiente. Lady Lilith
Rossetti escribió el soneto "Belleza del alma" ("Soul's Beauty") a modo de complemento de "Sibylla Palmifera" del mismo modo que el soneto "Lilith" acompaña a "Lady Lilith". Ambos poemas fueron publicados por primera vez en la obra de Algernon Charles Swinburne "Notes on the Royal Academy Exhibition" en 1868. En 1870, los poemas fueron nuevamente publicados, esta vez por Rossetti, en su obra "Sonnets for Pictures", si bien no fue hasta 1881 que los sonetos formaron una pareja. Rossetti decidió contrastar directamente ambos poemas, rebautizando "Lilith" como "Belleza del cuerpo" ("Body's Beauty") y publicándolos en dos páginas consecutivas en su libro "La casa de la vida" ("The House of Live") como los sonetos LXXVII y LXXVIII. Mélodie
Algunas de las primeras "mélodies" fueron las de Hector Berlioz. Fue uno de los primeros en utilizar el término para describir sus propias composiciones, y su ciclo de canción de "Les nuits d'été" (1841) todavía se considera un ejemplo del género. El predecesor de Berlioz, Charles Gounod, es a menudo visto como el primer compositor de "mélodies": su estilo compositivo evoluciona de manera imperceptible y fe forma ilustrativa del "romance" a la "mélodie". Compuso más de 200 "mélodies", con letras de poetas como Víctor Hugo y Lamartine. Su empleo de la Camarera de Atenas de Lord Byron, en inglés, es un ejemplo perfecto de un "romance" que se ha convertido en un "mélodie". Soneto a Cristo crucificado
Este texto se publicó por primera vez, según Alonso Zamora Vicente, en 1628.Apareció en la obra del presbítero madrileño Antonio de Rojas "Libro intitulado vida del espíritu" (Madrid, 1628), en una sección de poesías místicas, y antes figura en algunos manuscritos. Para Marcel Bataillon, el poema es compuso a finales del siglo XVI, en un ambiente jesuitico donde se conocían muy bien las ideas y obras de san Juan de Ávila, como las que defendió el amor gratuito a Dios, sin retribución alguna, y lo expresó, por ejemplo, en las "Meditaciones devotísimas del amor de Dios" («El que dice que te ama y guarda los diez mandamientos de tu ley solamente o más principalmente porque le des la gloria, téngase por despedido della») o en la "Glosa del Audi filia" («Aunque no hubiese infierno que amenazase, ni paraíso que convidase, ni mandamiento que constriñese, obraría el justo por sólo el amor de Dios lo que obra»). Sonatas para violín números 1-4 (Mozart)
Las cuatro primeras sonatas para violín, K. 6-9, de Wolfgang Amadeus Mozart se encuentran entre sus primeras composiciones. Fueron escritas por un Mozart en ciernes entre 1762 y 1764, y constituyen una iniciación de Mozart en muchos aspectos: por ejemplo, son sus primeras obras que incorporan el violín, las primeras escritas para más de un instrumento, las primeras estructuradas en más de un movimiento y son las primeras en forma sonata. De hecho, todas las composiciones de Mozart antes de estas cuatro sonatas habían sido breves piezas para teclado solo. Serenatas (Brahms)
La primera serenata fue compuesta entre y . La idea original era componer un octeto para instrumentos solistas, pero finalmente la arregló para orquesta. Minueto en fa mayor, KV 1d (Mozart)
El Minueto para teclado en fa mayor, K. 1d es una breve pieza musical, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en Salzburgo el 16 de diciembre de 1761, cuando tan sólo contaba con cinco años de edad. Esta pieza de música es la cuarta composición de Mozart, y se encuentra recogida en el conocido como "Nannerl Notenbuch", un pequeño cuaderno que Leopold Mozart, el padre de Wolfgang, empleaba para enseñar música a sus hijos. La pieza fue puesta por escrito por Leopold, en tanto que el pequeño Wolfgang no sabía escribir música por entonces, dada su corta edad. William Shakespeare
Shakespeare compuso tragedias desde el mismo inicio de su trayectoria: una de las más tempranas fue la tragedia romana de "Tito Andrónico", siguiendo unos años después "Romeo y Julieta". Sin embargo, las más aclamadas fueron escritas en un período de siete años entre 1601 y 1608: "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear", "Macbeth" (las cuatro principales), y "Antonio y Cleopatra", junto a las menos conocidas "Timón de Atenas" y "Troilo y Crésida". Concierto para acordeón
En 1937, el primer concierto para acordeón y orquesta fue escrito por Feodosiy Rubtsov (1904-1986) y realizado por Pavel Gvozdev en el Salón de la Filarmónica de Leningrado. En Alemania, uno de los primeros conciertos fue escrito por Hugo Herrmann en 1940 (y el segundo en 1948). En 1941, dos acordeonistas estadounidenses escribieron y estrenaron conciertos: Anthony Galla-Rini compuso el "Conicerto N.° 1", Andy Acari escribió su "Concierto in Re menor". El acordeonista e inmigrante italiano Pietro Deiro escribió un concierto en 1946, el compositor estadounidense Roy Harris compuso su concierto (en form de tema y variaciones) en 1947. El compositor checo Emil František Burian escribío un concierto para acordeón en 1949. En 1959 el compositor checo Václav Trojan escribió "Pohádky" ("Cuentos de hadas"), que todavía se interpreta a menudo (en 2013 grabado por Ksenija Sidorova). Marqués de Santillana
Es especialmente recordado por sus serranillas, poemitas de arte menor que tratan del encuentro entre un caballero y una campesina, a imitación de las pastorelas francesas, pero inspiradas en una tradición popular autóctona propia. Fue el primer autor que escribió sonetos en castellano, estrofa de origen italiano mal conocida aún en Castilla: los "42 sonetos fechos al itálico modo", aunque al parecer Juan de Villalpando también compuso por entonces cuatro sonetos en dodecasílabos. Su obra maestra dentro del estilo alegórico-dantesco es la "Comedieta de Ponza", donde describe la batalla naval homónima en coplas reales. Escribió además poemas alegóricos y doctrinales ("dezires") y lírica cancioneril, y recopiló una de las primeras colecciones paremiológicas en castellano, los "Refranes que dicen las viejas tras el fuego". Scherzo
Joseph Haydn escribió minuetos que están muy cerca del carácter de los scherzi, pero fueron Ludwig van Beethoven y Franz Schubert los que utilizaron por primera vez extensamente esta forma; particularmente Beethoven que convertía el ritmo cortesano del minuet en una danza mucho más intensa - incluso a veces salvaje. Soneto
Otros autores son Stefan George, Hugo von Hofmannsthal y Rainer María Rilke. Sonata para piano
Los tres compositores más destacados de este período fueron Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven y escribieron numerosas sonatas para piano, al igual que su coetáneo Franz Schubert. Las 32 sonatas de Beethoven, incluyendo las conocidas sonatas "La patética" y "Claro de Luna", son consideradas, a menudo, la cumbre en la composición de sonatas para piano. Soneto con estrambote
El estrambote (del italiano "strambotto") es un verso o serie de versos que se añaden a un poema de estructura fija, como el soneto. Un ejemplo de soneto con estrambote es "Al túmulo del rey Felipe II de España en Sevilla", de Miguel de Cervantes; a los catorce versos de que consta el soneto se añaden tres más, que constituyen el estrambote, dedicado a un monumento a Felipe II que se erigió en Sevilla. Soneto 19
El Soneto 19 es uno de los 154 sonetos publicados por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare en 1609. Algunos lo consideran el soneto final de la secuencia inicial de la procreación. Sonata
La sonata, (Clasicismo musical: aproximadamente entre 1750 y 1810), la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro tipos de tonos, compuesta para uno, dos o tres instrumentos musicales. Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos. Camille Saint-Saëns
En 1873 organizó y dirigió en París un concierto dedicado exclusivamente a obras de Liszt, y fue el primero en estrenar en Francia sus "Poemas sinfónicos". También había sido, el año anterior, 1871, el primer compositor francés en escribir uno: "La rueca de Onfalia". Más tarde le siguieron otros poemas: "Phaéton" (1873), "La danza macabra" (1874) y "La juventud de Hércules" (1877). Ludwig van Beethoven
Las sonatas para piano de Beethoven transportaron la música a un nuevo orden. Después de 1800, Beethoven empezó a desarrollar el género con proyecciones románticas. La "Sonata n.º 11" Op. 22, en si mayor, es la última sonata del primer período de composición, la cual Beethoven declaró como su sonata preferida. La Op. 26 en la , la primera que compuso desde el comienzo del nuevo siglo, se abre con un tema lento con variaciones, sigue con un "scherzo" temerario y vertiginoso, una marcha fúnebre «a la muerte de un héroe» y concluye en un agitado final. A esta le siguieron las dos sonatas "Quasi una fantasía" Op. 27 (a la segunda se la suele llamar "Claro de Luna") que formalmente son poco convencionales. Los siguientes hitos de su composición pianística coincidieron con la gran crisis que le produjo el agravamiento de su sordera. La brillante "Waldstein" (el apellido del conde a quien va dedicada, más conocida por "Aurora" en los países hispanoparlantes) y la arrolladora "Appasionata" fueron de concepción tan revolucionaria, que hasta el propio Beethoven se abstuvo de escribir para piano solo durante algunos años. Pero la cima de su pianismo son las cuatro últimas de las treinta y dos sonatas, desde la Op. 106, "Hammerklavier" —que es frecuentemente referida como «sinfónica», por sus cuatro movimientos—, hasta la Op. 111 en do menor, la tonalidad de la que se valía para su música "Sturm und Drang", como por ejemplo, su "Quinta sinfonía". Las sonatas exigían un virtuosismo pianístico sin precedentes hasta entonces y eran prácticamente intocables en la época. Franz Liszt fue quien demostró que eran «interpretables». Soneto 9
El Soneto 9 es uno de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare. Esta considerado como uno de los sonetos shakespearianos sobre la procreación dentro de la secuencia dedica al Fair Youth. Soneto 18
El Soneto 18 es uno de los más conocidos de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare. Parte de la secuencia dedica al Fair Youth (que comprende los sonetos 1-126 en la numeración aceptada derivada de la primera edición en 1609), es el primero del ciclo después de la secuencia de apertura denonominada como sonetos de la procreación.Es mayor tu belleza y tu templanza. Viento intenso flores de mayo bate y el verano se acaba sin tardanza o su dorada luz se desvanece; y lo bello en su belleza declina, por natura o azar desaparece. ni tu belleza te ha de abandonar, ni Muerte gala hará de ti en su seno, pues en mis versos has de perdurar: vivirán mis versos que te recrean. Historia del soldado
La primera suite que Stravinski preparó en 1919 se arregló para clarinete, violín y piano. Posee cinco tiempos:La suite que guarda la orquestación original extraída en 1920 es de nueve números y dura alrededor de 25 minutos:Algunas coreografías inspiradas en la obra y sus autores son: Minueto
Probablemente fue incluido en una sinfonía por primera vez a mano de compositores italianos de comienzos del siglo XVIII, con movimientos indicados con los términos ‘tempo di minuetto’ que se incluían en la obertura de óperas que más adelante se publicaban independientemente denominándolas ‘sinfonías’. Por ejemplo encontramos el tempo de minueto de la obertura de "Narciso" de D. Scarlatti, típico de su tiempo y en la habitual forma binaria de las formas de danza del barroco tardío, basado en un motivo rítmico. Bastantes sinfonías de Sammartini terminan con un movimiento de minueto similar, como también las sinfonías de C.F. Abel, Johann Stamitz, M.M. Monn y algunas de las primeras sonatas para tecla de Haydn. Samuel Daniel
Su primer volumen de poesía data de 1592; contiene el ciclo de sonetos dedicados a Delia y el romance llamado "The Complaint of Rosamond". Veintisiete de los sonetos ya se habían impreso al final de la obra de Sir Philip Sidney "Astrophel and Stella" sin consentimiento del autor. Varias ediciones de "Delia" aparecieron en 1592, y fueron reeditadas varias veces en vida de Daniel. Delia vivía a orillas del río Avon, en Warwickshire, y los sonetos que se le dedicaron estaban inspirados por la memoria de ella cuando el poeta estaba en Italia. Para una edición de "Delia and Rosamond", en 1594, añadió la tragedia de "Cleopatra", escrita en estilo clásico, en verso heroico, con interludios corales. "The First Four Books of the Civil Wars", un poema histórico sobre la Guerra de las Rosas, en "ottava rima", apareció en 1595. Burnt Norton
Burnt Norton es el primer poema de "Cuatro cuartetos" (1943), obra del poeta y dramaturgo anglo-estadounidense T. S. Eliot, quien lo compuso mientras trabajaba en su drama lírico "Asesinato en la catedral" (1935). Fue publicado por primera vez en una antología poética de 1936, intitulada "Collected Poems 1909-1935". Soneto
El introductor del soneto en Inglaterra fue Thomas Wyatt (1503-1542), traductor de Petrarca y autor de unos treinta sonetos propios. Henry Howard, conde de Surrey, inició la transformación de la estructura tradicional del soneto, heredada de Petrarca, preparando la aparición del llamado «soneto inglés», cuyo representante principal es William Shakespeare. Johann Stamitz
Johann Stamitz tiene también gran importancia como compositor. Fue uno de los primeros compositores en componer sistemáticamente sinfonías en cuatro movimientos, añadiendo el minueto y trío a los tres movimientos habituales. También es habitual la introducción de los clarinetes en la sinfonía, un tratamiento más melódico de la viola e incipientes intentos de unir los instrumentos de madera con la cuerda. Destaca asimismo la introducción de un segundo grupo de material temático contrastando en el primer movimiento de la sinfonía, que fue decisivo para el desarrollo de lo que se conoce como forma sonata. Como las óperas italianas, las composiciones de Stamitz tienen un fuerte sentido de unidad rítmica y material temático distintivo en la exposición. Soneto
El soneto en lengua portuguesa fue cultivado por autores como Sá de Miranda, Luís de Camões y Antero de Quental. Sá de Miranda fue el responsable de la introducción al portugués del soneto, así como de la canción, la sextina, las composiciones en tercetos y octavas y el verso decasílabo, tras un viaje a Italia entre 1526 y 1551. Sonata para violonchelo solo (Ligeti)
La Sonata está compuesta por dos movimientos contrastantes:Ligeti admitió libremente que sus composiciones anteriores a 1956 fueron fuertemente influenciadas por Béla Bartók y Zoltán Kodály. Del primer movimiento de la Sonata, describió: Vocales (poema)
Vocales es un soneto en alejandrinos escrito entre 1870 y 1871 por el poeta francés Arthur Rimbaud. Fue publicado por primera vez en la revista "Lutèce" por Paul Verlaine, el 5 de octubre de 1883. Es uno de los poemas más famosos de Rimbaud. En él, el poeta le da un color a cada una de las vocales, siendo: A negra, E blanca, I roja, U verde y O azul (apareciendo la O al final, en vez de la U). En saga
En saga () es un poema sinfónico escrito por el compositor finlandés Jean Sibelius en 1892. Tras escuchar la obra coral de Sibelius, "Kullervo", el director Robert Kajanus animó a Sibelius a componer una pieza puramente orquestal, que dio lugar a este trabajo. La evolución de esta obra es más bien vaga, aunque se sabe que en 1890-1891 Sibelius había comenzado a componer un octeto para cuerdas, flauta y clarinete. El octeto evolucionó hasta convertirse en un septeto en septiembre de 1892, que fue titulado "Escena de Ballet" n.º 2 en noviembre de ese año. Sin embargo, en una carta a Adolf Paul de fecha 10 de diciembre de 1892 Sibelius afirmó que había terminado «la pieza orquestal "En saga»" Sinfonía en re mayor, KV 135+61h (Mozart)
Alfred Einstein estableció en su edición del catálogo Köchel que los minuetos habrían sido compuesto en Salzburgo en 1769. Por su parte, Rudolf Elvers los fechó entre 1771 y 1772, en el NMA de 1961. La sexta edición del catálogo Köchel repite la datación de Einstein. Sonata para violín n.º 18 (Mozart)
La Sonata para violín n.º 18 en sol mayor, K. 301/293a, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1778 en Mannheim, y fue publicada por primera vez ese mismo año como parte del "op." 1 de Mozart. La obra fue dedicada a la princesa María Isabel, Electora del Palatinado, por lo que las sonatas que componen ese "op." 1 se conocen como "Sonatas Palatinas". William Wordsworth
En 1802 escribe algunos de sus más famosos sonetos, forma que empleaba para expresar momentos conmovedores de su propia experiencia: "Composed upon Westminster Bridge" ("Compuesto bajo el puente de Westminster)" y "(I griev’d for Buonaparte with a vain And an unthinking grief)". Franz Schubert
Mientras tanto, comenzó a mostrar su genio en sus composiciones. Salieri decidió empezar a darle clases en privado de teoría musical e incluso de composición. Según Ferdinand, la primera composición para piano del niño fue una "Fantasía para cuatro manos". Su primera canción, "Klagegesang der Hagar", la escribió un año después. Se le permitió ocasionalmente dirigir la orquesta del "Stadtkonvikt" y fue la primera orquesta para la que escribió. Dedicó gran parte del resto de su tiempo en el "Stadtkonvikt" a componer música de cámara, varias canciones, piezas para piano y, más ambiciosamente, obras corales litúrgicas en forma de «Salve Regina» (D. 27), un «Kyrie» (D. 31), además del inacabado «Octeto para viento» (D. 72, que se dice que conmemora la muerte de su madre en 1812), la cantata "Wer ist groß?" para voces masculinas y orquesta (D. 110, para el cumpleaños de su padre en 1813) y su "Primera Sinfonía" (D. 82). Soneto inglés
El soneto inglés o soneto isabelino es una variante del soneto desarrollada en Inglaterra (su invención se debe a Henry Howard, conde de Surrey). Se denomina también soneto shakesperiano, por haber sido William Shakespeare su más emblemático cultivador en inglés. Su estructura es la siguiente: ABAB, CDCD, EFEF, GG (es decir, tres serventesios y un dístico o pareado final). En lengua castellana, fue cultivado entre otros por Jorge Luis Borges. Soneto 14
El Soneto 14 es uno de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare. Está considerado como uno de los sonetos shakespearianos sobre la procreación dentro de la secuencia dedica al Fair Youth.sin embargo, me creo un buen maestro astrólogo, mas no para decir, la mala o buena suerte, las plagas o las muertes o el clima de un periodo. diciendo a cada uno, su trueno, lluvia o viento, o predecir al príncipe si todo saldrá bien, con frecuentes presagios que yo encuentro en el cielo. y en esas dos estrellas, siempre leo tal arte, que verdad y belleza, florecerán a un tiempo el día que tú quieras, ser guardián de ti mismo. Tu fin será también, el fin de la Belleza. El bufón (ballet)
En el tercer trimestre de 1915, al regresar a Petrogrado desde Italia, Prokófiev comenzó a componer "El bufón" y se había comprometido a completar la música para agosto de ese año y tener el resto del ballet finalizado en marzo del año siguiente, con el objetivo de estrenarlo dos meses más tarde en París. Pese a no haber compuesto nunca música tradicional rusa ni tener experiencia previa en ese tipo de composiciones y temática, mientras componía el ballet descubrió ese mundo, sin haber realizado ninguna investigación previa. Prokófiev afirmó que puede que algunos recuerdos de su infancia lo ayudaran con la creación de la música del ballet. De la colección de cuentos recopilada por Afanásiev, Diáguilev y Prokófiev seleccionaron dos historias satíricas de la región de Perm y trabajaron juntos en el libreto. En la historia original, aparecían un sacerdote y su mujer como protagonistas, pero Diáguilev los omitió en el libreto porque no quería que se convirtiera en una sátira anticlerical. Prokófiev tenía intención de visitar a Stravinski en Italia para consultarle sobre la obra, pero debido a la Primera Guerra Mundial no pudo realizar el viaje. Finalizó la partitura para piano varios meses antes de lo comprometido y se la envió a Diáguilev, que por aquel entonces estaba fuera de Rusia. La partitura para piano permaneció guardada durante cinco años. Minueto
La literatura coreográfica contiene muchos escritos relativos a esta danza de sociedad, que se convirtió en la reina de las danzas tanto en palacio como en el escenario. La primera mención del minueto data de 1664, publicado por Guillaume Dumanoir en su tratado "Le mariage de la musique avec la dance". Sinfonía en do mayor (Bizet)
La Sinfonía en do mayor es uno de los primeros trabajos del compositor francés Georges Bizet. De acuerdo al Diccionario de Grove, la sinfonía "revela un logrado talento extraordinario para un estudiante de 17 años de edad, en invención melódica, manejo temático y orquestación." Bizet comenzó a trabajar en la sinfonía el 29 de octubre de 1855, cuatro días después de cumplir los 17, y la finalizó más o menos un mes después. Fue escrita mientras estudiaba en el Conservatorio de París bajo la tutela del compositor Charles Gounod, y era obviamente una tarea estudiantil. Bizet no mostró interés aparente en que fuese ejecutada o publicada, y aunque utilizó algún material de la sinfonía en trabajos posteriores, la pieza jamás fue ejecutada en toda su vida. No existe mención de este trabajo en las cartas de Bizet, y era desconocida para sus primeros biógrafos. Su viuda, Geneviève Halévy (1849–1926), dio el manuscrito a Reynaldo Hahn, quien lo dejó junto a otros documentos en los archivos de la librería del conservatorio, donde fue encontrado en 1933 por Jean Chantavoine. Poco tiempo después, el primer biógrafo Inglés de Bizet, Douglas Charles Parker (1885–1970) mostró el manuscrito al director de orquesta Felix von Weingartner, quien hizo la primera presentación en Basel, Suiza, el 26 de febrero de 1935. La sinfonía fue inmediatamente aclamada como una obra maestra juvenil, comparable a la obertura "El sueño de una noche de verano" de Felix Mendelssohn, escrita más o menos a la misma edad, y rápidamente se convirtió en parte del repertorio Romántico habitual. La primera grabación fue hecha el 26 de noviembre de 1937, por la Orquesta Filarmónica de Londres, dirigida por Walter Goehr. Soneto 47
El Soneto 47 es uno de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare.y en buena lid, se prestan, recíprocas ayudas. Si mi ojo está hambriento, por ver como le miras, o el corazón prendido, se ahoga en mil suspiros. Concierto para violín (Chaikovski)
Tchaikovsky, pianista de formación, escribió su primera obra para violín solo en 1875, la Serenata melancólica, dedicada a Leopold Auer. La Serenata preconiza el ambiente del Concierto, el cual fue concebido en Suiza, durante una estadía de Tchaikovsky en Clarens, en la primavera de 1878. Para esta versión del concierto, el compositor pensó en un movimiento lento convencional que luego reemplazó por la Canzonetta actual. Para esta época, el compositor se reponía anímicamente de un matrimonio breve y traumático, pero gozaba del patrocinio generoso de Nadezhda von Meck, una mujer adinerada quien nunca conoció a Tchaikovsky, pero cuyo apoyo generoso permitió al compositor vivir cómodamente de la composición durante muchos años. César Franck
Obra capital de la música de cámara francesa del XIX, la "Sonata para violín y piano" fue escrita en el verano de 1886 y dedicada al violinista Eugène Ysaÿe, quien la estrenaría en el Círculo Artístico de Bruselas el 16 de diciembre del mismo año y sería uno de sus principales difusores. La "Sonata" gozó desde el principio de una excelente acogida y, junto al "Cuarteto", estuvo entre las piezas favoritas de Marcel Proust, que la citaría tácitamente en su novela En busca del tiempo perdido. Dividida en cuatro movimientos, el "Allegro ben moderato" inicial es una breve forma sonata que presenta el motivo cíclico de la obra y sirve de introducción a un "Allegro" intenso y apasionado. Sigue un inusual "Recitativo–Fantasía", de original desarrollo. El final, "Allegretto poco mosso", comienza con un canon entre violín y piano, de estilo pastoral, y a través de un luminoso recorrido tonal conduce a un clímax de gran brillantez. Soneto
El soneto se distribuye en catorce (14) versos endecasílabos (esto es, de once sílabas) distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos; en cada uno de los cuartetos riman el primer verso con el cuarto, y el segundo con el tercero. El soneto es cultivado por los principales poetas, como Lope de Vega, Góngora, Quevedo, Calderón de la Barca, Sor Juana y Cervantes. Este último utiliza variantes, como el soneto con estrambote o el soneto dialogado. Los temas del soneto son muy variados, desde el amoroso al satírico, pasando por los morales y metafísicos (en los que destacó Francisco de Quevedo). Los autores barrocos juegan con la forma del soneto, pero no lo alteran en su estructura esencial, que continúa siendo la consagrada por Garcilaso de la Vega y Juan Boscán. Un ejemplo conocido es el siguiente soneto satírico de Lope de Vega, que trata precisamente sobre la construcción de un soneto: Jacobus Vaet
La primera fecha en la cual es mencionado su nombre como compositor va a ser en 1553, en la publicación "Liber secundus ecclesiasticarum cantionum" de Tielman Susato, impreso en Amberes, donde aparecen varias contribuciones de Vaet. Para ese entonces ya debería haber estado trabajando en servicio de los Habsburgos, para cuya corte compuso, tal vez desde una iniciativa propia, una gran cantidad de Motetes para diferentes ocasiones, pero especialmente para matrimonios, recepciones y fiestas en general. En esos tiempos la casa Habsburgo va a pasar a manos de Fernando I de Habsburgo y sus hijos; los Archiduques Maximilian y Fernandinand. Entre este cuerpo de Motetes se encuentra una compuesta "In honorem Reginae Poloniae" para el matrimonio de la hermana del Kaiser, Katherina, con el rey de Polonia, el cual se llevó a cabo en Viena el año 1553. Ahora, esto no indica necesariamente que para ese entonces Vaet se encontrara en Viena, si no que es más probable que se encontrara trabajando con la orquesta de la corte de Praga, bajo el Archiduque Maximiliano. Ya que las listas coetáneas de integrantes de la "Kapelle" (que se refiere a una especie de orquesta) de la corte en Viena no lo nombran. Sin embargo, estas suposiciones pueden ser negadas por las loas de algunas canciones compuestas para ciertas ocasiones. En el diario y algunas elegías tanto del Archiduque Maximilian como de otros compositores prominentes de su círculo se demuestra la alta consideración en que se tenía a Jacobus Vaet. Henri Dutilleux
Henri, tras su matrimonio, compuso todas sus obras para piano para su mujer. La primera de ellas fue la "Sonata para piano" (1946-48), una obra donde se agotan las posibilidades tímbricas del piano y en la que, por vez primera, el autor mostró su habilidad para la variación, una técnica que convertirá posteriormente en la base de sus procedimientos compositivos. La "Sonata" contiene también uno de las primeras muestras de su gusto por las atmósferas oníricas. Esta obra es la primera que Dutilleux considera digna, habiendo renegado de todas sus composiciones anteriores. Este disgusto se extendía incluso a la "Sonatina para flauta", una de las piezas más interpretadas y apreciadas por los solistas de flauta: «No me siento completamente satisfecho que sea tocada tan a menudo». Sonata para oboe en do menor (HWV 366)
La Sonata para oboe en do menor (HWV 366) fue compuesta ("ca." 1711-12) por George Frideric Handel para oboe y bajo continuo. El trabajo es también conocido como "Opus 1, n.º 8", y fue publicado por primera vez en 1732 por Walsh. Otros catálogos de la música de Handel se han referido a la obra como HG xxvii,29; y HHA iv/18,32. Soneto 15
El Soneto 15 es uno de los 154 sonetos escritos por William Shakespeare. Esta considerado como uno de los sonetos shakespearianos sobre la procreación, dentro de la secuencia dedica al Fair Youth, y forma un díptico con el Soneto 16 que lo continua.que apenas un momento, la perfección les dura. Sobre el gran escenario, como actúan las formas, bajo el secreto influjo de oráculos y estrellas. que bajo el mismo cielo se alegran y entristecen con vital juventud y luego aminorarse en su arrogante estado, perder toda memoria. me hace veros tan joven y rico en ese extremo, cuando el Tiempo voraz, se alía con la Ruina, por cambiar tu esplendor, en mezquindad nocturna. de todo lo que os roba, hago un injerto nuevo. Sinfonías de Ludwig van Beethoven
Beethoven había cumplido los treinta años de edad cuando presentó su "Primera sinfonía" (op. 21), fascinando a sus contemporáneos por su frescura y originalidad. La obra está dedicada al barón Gottfried van Swieten, amigo de Mozart y de Haydn, y uno de los primeros protectores de Beethoven en Viena. Mucho se ha hablado del original inicio de esta sinfonía, pues arranca con un acorde distinto a la tonalidad principal de "do" mayor. En todo caso, esta era una de las rúbricas de Joseph Haydn. El tercer movimiento lleva el nombre de «Minuetto», pero es más rápido que lo acostumbrado en el género sinfónico de la época. Otros rasgos anunciadores del futuro Beethoven son los "sforzandi" de la orquesta y la forma de emplear los instrumentos de viento. Sonata arpeggione
Es evidente que la sonata fue escrita rápidamente por el poco cuidado que muestra el manuscrito. No queda constancia de ningún documento que hable del estreno, pero seguramente fue interpretada antes de que acabara el año 1824 en casa de Schuster, con Schubert al piano. La pieza no fue publicada en vida del compositor; la primera edición apareció en Viena en 1871 por J. P. Gotthard acompañada de una breve descripción del arpeggione, que ya había desaparecido de la escena musical, y arreglos de su parte para violín y violonchelo. Soneto
En el período neoclásico decae el uso del soneto, aunque es cultivado por autores como José Cadalso y Meléndez Valdés, entre otros. Tampoco el Romanticismo español le presta mucha atención: en las "Rimas" de Bécquer, por ejemplo, se encuentra un único soneto. La principal renovación del soneto en castellano se produce a finales del siglo , con el triunfo del modernismo. Himno
Entre los himnos más antiguos se encuentran los himnos reales sumerios y griegos (finales del III milenio a. C.), el Gran Himno a Atón, compuesto por el faraón Ajenatón en el Antiguo Egipto, los Vedas, una colección de himnos en la tradición del hinduismo, los salmos, una colección de canciones del judaísmo, los Gathas, himnos en honor a Ahura Mazda y el himno de Ugarit. Sonetos del amor oscuro
Los Sonetos del amor oscuro, o simplemente Sonetos, son una colección de sonetos escritos durante sus últimos años de vida por el poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (Granada, 1898–1936), recopilados y publicados póstumamente. Por tanto, no es un libro definitivo establecido por el autor, y las diferentes ediciones pueden variar, tanto en el índice como en el título, dependiendo de las fuentes en que se base el editor. Sonata para violín n.º 23 (Mozart)
La Sonata para violín n.º 23 en re mayor, K. 306/300l, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en el verano de 1778 en París, siendo publicada por primera vez ese mismo año como parte del Opus 1 de Mozart. La obra fue dedicada a la princesa María Isabel, Electora del Palatinado, razón por la cual las sonatas que componen el Opus 1 se conocen como Sonatas Palatinas. Su interpretación suele durar unos veinticinco minutos. Sonata para piano n.º 14 (Beethoven)
La Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor «Quasi una fantasia», "Op." 27, n.º 2, popularmente conocida como Claro de luna (), fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Se trata de una de las obras más famosas del autor, junto con el primer movimiento de la "Quinta Sinfonía", la bagatela para piano "Para Elisa" y la "Novena Sinfonía". Cuento
Obviamente tanto en el Antiguo Testamento como en el Nuevo Testamento, hay muchas otras historias con estructura de cuento, como el episodio de José y sus hermanos, así como las historias de Sansón, de Ruth, de Susana, de Judith, de Salomé. A los mencionados obviamente también pueden agregarse las parábolas cristianas: El buen samaritano; El hijo pródigo; La higuera estéril; El sembrador; entre otras. En el surgieron las obras "Ilíada" y "Odisea", de Homero, así como la literatura hindú con Panchatantra (). Pero de un modo general, Luciano de Samosata (125-192) es considerado el primer gran autor en la historia del cuento, ya que entre otros escribió "El cínico" y "El asno". De la misma época es Lucio Apuleyo (125-180), quien por su parte escribió "El asno de oro". Otro nombre importante de esa primera época () fue Cayo Petronio, autor de "Satiricón", libro que continúa siendo reeditado hasta hoy día y que incluye una clase especial de cuentos, los relatos milesios. Con posterioridad y en Persia, surgió y se difundió la recopilación de cuentos "Las mil y una noches" ( de la llamada era cristiana). La segunda fase escrita comenzó alrededor del , cuando surgieron las primeras preocupaciones estéticas. Así, Giovanni Boccaccio (1313-1375), inspirándose en el género del novellino, compuso en esos años su "Decamerón", que se volvió un clásico impulsando las bases del cuento tal como lo conocemos hoy día, de forma que se puede afirmar sin ambages que fue el creador de la novela corta europea, al margen de la influencia recibida por escritores posteriores tales como Charles Perrault y Jean de La Fontaine del cuento popular o tradicional como obra literaria. Boccaccio dio una estructura exterior a los relatos, la llamada "cornice": una serie de narradores que se reúnen en un lugar para contarse mutuamente cuentos para distraerse, forzados por alguna desgracia exterior que pretenden evitar. Por su parte Miguel de Cervantes (1547-1616) escribió las "Novelas ejemplares" ensayando nuevas fórmulas e intentando separarse del modelo italianizante de los "novellieri" discípulos de Boccaccio (Mateo Bandello, Franco Sacchetti, Giraldi Cintio, el valenciano Juan de Timoneda, entre otros de menor trascendencia), y Francisco Gómez de Quevedo y Villegas (1580-1645) nos trajo "Los sueños", donde, inspirándose en los diálogos de Luciano de Samosata y el género literario del sueño, satirizó a la sociedad de su época. Isabella Leonarda
Solo su opus 16, publicado en 1693 en Bolonia, contiene música orquestal con ocho sonatas en trío y una sonata solo. Al mismo tiempo, es la primera composición instrumental de la historia publicada por una mujer. Isabella Leonarda probablemente no estaba al tanto de este hecho. Quizás estaba interesada en la música no textual como contrapeso a la gran cantidad de trabajos vocales, o quizás quería probar el 'nuevo' género de la sonata en trío. Guillaume Lekeu
Eugène Ysaÿe quedó tan impactado al escuchar fragmentos de dicha obra en un concierto en Bruselas que le encargó uno de sus trabajos más famosos, la Sonata para violín que Lekeu compone en 1892. Literatura isabelina
Los poetas que florecieron en torno a Spenser vieron sus obras publicadas en la obra llamada "Miscelánea de Tottel (Tottel's Miscellany)" (1557), que fue la primera antología de poesía inglesa, y que tuvo muchas ediciones en el siglo XVI. Fue muy influyente a la hora de establecer el soneto como la estrofa adecuada para versificar en inglés. La colección presenta muchos sonetos de Thomas Wyatt y Henry Howard, conde de Surrey, a quienes se considera introductores del soneto al inglés.  Shakespeare popularizó la forma de soneto, con cambios notables sobre el modelo de Petrarca. El soneto shakesperiano está formado por dos serventesios, un cuarteto y un pareado. Además de sus " Sonetos", Shakespeare escribió tres poemas largos: "Venus y Adonis (Venus and Adonis"), "La violación de Lucrecia (The Rape of Lucrece") y "El lamento del amante (A Lover's Complaint)." Estos poemas parece que los escribió bien para lograr el patrocinio de un benefactor rico (como era normal en la época) o como resultado de ese mecenazgo. Por ejemplo, las dos primeras están dedicadas en 1594 a Henry Wriothesley, tercer Conde de Southampton. Son poemas eróticos o amorosos, ricos en imágenes y sonoridades. De tono más osado es "Hero y Leandro (Hero and Leander)," poema mitológico de Christopher Marlowe a cuya muerte (1593) fue completado por George Chapman. Jaurés Lamarque Pons
"La suite de Ballet según Figari" es la primera obra en donde estas dos músicas comienzan a encontrarse. Si bien permanecen los moldes europeos, al mismo tiempo, son deformados por otra música presente, como los tamboriles. Estrenar esta obra no fue fácil, Lamarque llevó la partitura al SODRE pero allí quedó olvidada. Lauro Ayestarán lo convence de presentarla al Ministerio de Instrucción Pública, que todos los años premiaba las creaciones literarias y musicales. En 1957, obtiene el primer Premio: seiscientos pesos de aquella época «que no alcanzaba ni para pagar al copista de la partitura» (Lauro Ayestarán). Finalmente la "Suite" se estrena en 1961 y el prestigio ganado lo llena de encargos de músicas para películas y para teatro. Literatura de Italia
La composición más famosa es "No m'aggio posto in core" de Giacomo da Lentini, autor que se considera el líder de este movimiento literario y su fundador, tal como lo recoge Dante en el canto XXIV del Purgatorio. También hay composiciones escritas por el mismo Federico II o sus hijos Enzo y Manfredo, pues los tres cultivaron también la poesía. Se considera a Giacomo da Lentini el inventor del soneto, estrofa poética que posteriormente sería perfeccionada por Dante y Petrarca. La censura impuesta por Federico II implicaba que ningún tema político podía entrar en el debate literario. A este respecto, la poesía en el norte de Italia, el cual se encontraba dividido en comunidades o ciudades-estado con gobiernos relativamente democráticos, aportó nuevas ideas que aparecen reflejadas en el género "Sirventese", y más tarde en la Divina Comedia de Dante, cuyas líneas están repletas de invectivas contra los políticos y papas contemporáneos. Poemas sinfónicos (Strauss)
Antes de asumir su cargo en Munich, Strauss pasó varias semanas de gira por Italia, durante las cuales dio su "primer paso vacilante" en la escritura de música programática al componer bocetos para "Aus Italien". Como sus deberes en Munich eran más livianos que los de Meiningen, Strauss también tenía más tiempo para pensar en la música y la estética mientras profundizaba su amistad con Ritter. Se convenció de que el deber de un artista incluía crear "una nueva forma para cada nuevo tema" y abordó este problema con "Macbeth", la pieza que se convertiría en su primer poema sinfónico en toda regla. Ocho meses después de completarlo, escribiría el maravilloso "Don Juan". Su estreno le valió a Strauss un gran renombre como moderno. Sonata para piano n.º 14 (Mozart)
La sonata fue compuesta durante el periodo de diez años en que Mozart trabajó como artista por cuenta propia en Viena, después de renunciar al patronazgo de Hieronymus von Colloredo, Príncipe-arzobispo de Salzburgo en 1781. Esta obra es una de las primeras sonatas de las seis que compuso en sus años en Viena y fue escrita probablemente como herramienta didáctica para sus discípulos o para uso personal. Durante este tiempo, las sonatas eran compuestas en general para la esfera doméstica —al contrario que las sinfonías o los conciertos, que estaban diseñados para transmitir ideas en un marco íntimo. Don Quijote (ballet)
La primera coreografía basada en el relato de Cervantes fue creada en 1786 por el bailarín francés, profesor de ballet y creador del ballet moderno Jean-Georges Noverre, y fue estrenada en Viena con música de Josef Starzer. Otras versiones notables son las siguientes: William Shakespeare
La cronología de los sonetos es difícil de establecer, pero se conjetura que fueron compuestos entre 1592 y 1597.Cada época histórica ha primado determinadas obras según las preocupaciones e intereses imperantes. El concepto de «justicia poética» que prevaleció en el provocó el rechazo de muchas de las tragedias de Shakespeare, ya que según sus criterios el teatro debía promover ejemplos de virtud. El crítico inglés Samuel Johnson (1709-1784) no aceptó el desenlace del "Rey Lear", que consideró cruel e innecesario, y la versión de 1681 de Nahum Tate sustituyó a la de Shakespeare hasta mediados del , asombrando con su gran éxito al público lector: en ella hay un final feliz en el que Cordelia y Lear consiguen triunfar sobre los obstáculos, y la protagonista se casa con Edgardo, legítimo heredero del conde de Gloucester. Henry Constable
En 1592, Richard Smith publicó en Londres «Diana», una secuencia de 23 sonetos escritos por Constable, una de las primeras secuencias de sonetos en inglés. En 1594 hubo una segunda edición, que contiene cinco sonetos inéditos de Constable y nuevos poemas de Philip Sidney y otros poetas. Sullivan considera que la publicación de 1594 fue una iniciativa de Richard Smith. La obra tuvo otras dos ediciones, en 1597 y 1604. Cuatro poemas de Constable aparecen en "Englands Helicon" de 1600, entre ellos "La canción de Damelus a su Diaphenia" y "Venus y Adonis". Según Hazlitt, «En todo el círculo de la poesía isabelina, es difícil encontrar una muestra más bella de la temprana poesía lírica inglesa que "La canción pastoral de Venus y Adonis"». Soneto de Monterrey
El soneto de Monterrey es un poema del siglo XVI atribuido en principio, sin apenas fundamento, a Luís de Camões; actualmente se descarta su autoría por haber tenido éste sólo 15 años cuando se compuso el soneto, de índole bastante madura. Constituye una de las pocas muestras de la literatura en gallego de la época. Concierto serenata
El Concierto serenata para arpa y orquesta fue compuesto en 1952 por Joaquín Rodrigo. Fue escrito para Nicanor Zabaleta, que estrenó la obra en Madrid el 9 de noviembre de 1956; junto con Paul Kletzki que dirigió la Orquesta Nacional de España. Sinfonía n.º 1 (Meij)
La Sinfonía n.º 1 «"El Señor de los Anillos"» es la primera sinfonía para banda sinfónica escrita por Johan de Meij, en el periodo comprendido entre marzo de 1984 y diciembre de 1987. Fue estrenada el 15 de marzo de 1988 en Bruselas por el "Groot Harmonieorkest van de Belgische Gidsen" dirigido por Norbert Nozy. Sin embargo, fue el disco grabado por la banda militar "Koninklijke Militaire Kapel" la interpretación que la hizo famosa. La sinfonía está basada en temas de la novela "El Señor de los Anillos", escrita por J. R. R. Tolkien. Comprende cinco movimientos diferentes, que ilustran distintos personajes o episodios importantes del libro: Soneto 2
El Soneto 2 es uno de los 154 sonetos escritos por William Shakespeare. Sonetos del amor oscuro
Los sonetos iban precedidos de un texto de Miguel García-Posada, «Un monumento al amor», en el que afirmaba que se trataba de «todos» (sic) los sonetos de amor hasta el momento conocidos del poeta. Sonetos románticos ingleses
Los poetas románticos se vieron influenciados por todos sus famosos predecesores, a la hora de escribir sonetos, pero la influencia individual más importante fue la de Milton, que había escrito él mismo menos de 30 sonetos. En el siglo XVII, Milton mantuvo viva la forma del soneto al tiempo que ampliaba la temática -que hasta entonces había sido principalmente el amor- escribiendo sobre ideas, acontecimientos, historia y temas contemporáneos. Al igual que Milton, los románticos escribieron relativamente pocos sonetos de amor y el soneto de la época romántica incluye la política, la naturaleza, la amistad, el arte, la historia, la religión, la vida y la muerte. De hecho, algunos de los poetas románticos incluso escribieron sonetos sobre sonetos. El libro de Wordsworth "Scorn not the Sonnet" es un ejemplo de ello. Keats también escribió sobre los sonetos, sobre todo en "On the Sonnet" (1819), que al igual que el poema de Wordsworth defiende la forma en su contenido y utilizándola él mismo. Soneto 10
El Soneto 10 es uno de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare. Está considerado como uno de los sonetos shakespearianos sobre la procreación dentro de la secuencia dedica al Fair Youth. Sonatas para violonchelo y piano n.º 1 y 2 (Beethoven)
La tradición de la sonata para violonchelo y piano no fue un género establecido hasta que Ludwig van Beethoven escribió su primera sonata para violonchelo y piano. Ambas se encuentran en dos movimientos, con una introducción lenta al primer movimiento y un final en forma de rondó. Suite
Por el año 1700, el estilo francés estaba en decadencia en Francia, así como el reinado de Luis XIV "el rey Sol" al cabo de medio siglo. En el prefacio de "Les Nations", Couperin mintió al afirmar que la sonata introductoria de la "suite" francesa era la primera de todas las compuestas en Francia. Marc-Antoine Charpentier se le había adelantado treinta años antes. Couperin consiguió destacar en el estilo Italiano que estaba de moda. El clavecinista real, admirador de ese estilo, explotaba sin reparos los temas de las sonatas de Arcangelo Corelli, práctica esta que Johann Mattheson fustigaba en 1739: Sonata para piano n.º 1 (Skriabin)
Se clasifica como la primera sonata debido a que la primera sonata escrita de Skriabin no se publicó hasta después de su muerte, con un solo movimiento en Sol menor pues los demás no se encontraron, y la segunda, en Mi menor, fue condensada y reescrita para conformar el único movimiento del "Allegro Appassionato", Op. 4. Soneto
La estrofa aparece por primera vez escrita por Pere Torroella (1420-1492) y se difunde ampliamente a lo largo del s. XVI. Su máximo exponente es Pere Serafí, autor de sesenta sonetos —14 de ellos con estrambote— publicados entre 1560 y 1565. Entre los siglos XVII al XIX fue utilizado habitualmente, pero lo fueron abandonando los poetas románticos. Los autores parnasianos y simbolistas lo recuperaron y con mayor o menor fortuna no ha dejado de ser cultivado hasta nuestros días. Entre los contemporáneos, destacan como sonetistas Jeroni Zanné, Josep Maria Solé, J. V. Foix o Joan Brossa. Josep Carner fue el resucitador del soneto en catalán, caído en desgracia durante el Renacimiento poético en esta lengua. Carner utilizó el soneto con una perfección lingüística inigualable y una exigencia formal llena de referencias cultas. Sonatas de Domenico Scarlatti
Giuseppe Domenico Scarlatti (1685-1757) compuso a lo largo de su vida 555 sonatas para teclado, la mayoría durante sus años de servicio a las monarquías portuguesa y española, que han acontecido piezas fundamentales en el repertorio de teclistas de la Música Clásica y de la Música Antigua. Serenata
Fue un divertimento que alcanzó enorme popularidad durante el siglo XVIII: La serenata se tocaba, al anochecer, muchas veces al aire libre, y hacía las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristócratas. Curiosamente el nombre no deriva de "sera", que en italiano es «tarde», sino de "sereno", «calmado» o «reposado». El origen de la serenata está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer cuando algo no había salido bien en la relación. En el siglo XVIII, constaba de hasta diez movimientos. Mozart compuso trece serenatas, normalmente para celebrar un acto social: bodas, fiestas cortesanas, etc. Las serenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma de sonata; dos movimientos lentos alternan con dos minuetos; siguen un rondó y un final muy brillante, que a veces también es una marcha. Beethoven compuso serenatas con trío de cuerdas (Op.8) y para flauta, violín y viola (Op.25). En el siglo XIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms, Dvorak, entre otros). También se concibe la serenatas como canción o lied (Schubert, Richard Strauss, Wolf, Massenet...) o para ser tocadas por un instrumento, como el piano (Albéniz, Debussy y Ravel). Salomé (princesa)
Uno de los primeros en abordar el tema en Hispanoamérica fue Julián del Casal, uno de los fundadores del modernismo, quien escribió el soneto "Salomé". Soneto
En Francia, el primer sonetista conocido fue Clément Marot (1496?-1544), creador del llamado «soneto marótico» ("sonnet marotique"), que algunos autores franceses llaman también, por su origen, «soneto italiano», cuya estructura es ABBA,ABBA,CCD,EED. El llamado «soneto "françoiseses"» se diferencia del anterior solo en la rima del último terceto; su estructura es ABBA,ABBA,CDC,EDE, y fue cultivado por autores de la importancia de Pierre de Ronsard y Joachim du Bellay. El período de esplendor del soneto francés llega hasta mediados del siglo . Apenas tiene presencia en el , pero es revitalizado en la centuria siguiente por poetas del parnasianismo como José María de Heredia. Los parnasianos introducen modificaciones formales en el soneto, como introducir cuatro rimas, en lugar de dos, en los cuartetos (ABBA,CDDC); introducir un pareado final (a semejanza del «soneto inglés»); e incluso colocar los tercetos antes que los cuartetos. El soneto tiene una gran importancia en la obra de Charles Baudelaire, quien utilizó varias combinaciones diferentes. También Paul Verlaine y Stéphane Mallarmé cultivaron con asiduidad el soneto. Soneto
En el siglo fueron muy importantes los sonetos amorosos de Dante Alighieri, dedicados a su amada Beatrice Portinari, y recogidos en su libro "Vita nuova". Pero el sonetista más influyente de la centuria fue el poeta aretino Petrarca, en cuyo "Cancionero" el soneto se revela como la estructura más adecuada para la expresión del sentimiento amoroso. A través de la influencia de Petrarca, el soneto se extiende al resto de literaturas europeas. Minueto en do mayor, KV 1f (Mozart)
El Minueto para teclado en do mayor, K. 1/1f, es una breve pieza, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en Salzburgo en 1761, cuando tan solo contaba con cinco años de edad. Esta pieza de música fue probablemente la primera composición de Mozart, y se encuentra recogida en el conocido como "Nannerl Notenbuch", un pequeño cuaderno que Leopold Mozart, el padre de Wolfgang, empleaba para enseñar música a sus hijos. La pieza fue puesta por escrito por Leopold, en tanto que el pequeño Wolfgang no sabía escribir música por entonces, dada su corta edad. Hector Berlioz
En 1844, Héctor Berlioz compuso la primera obra que se conoce para saxofón, que es el sexteto Canto Sagrado, y que fue estrenada el 3 de febrero de 1844 bajo la batuta del propio Berlioz y con Adolphe Sax en la interpretación de su saxofón. Sonetillo
Sonetillo es el nombre que recibe el soneto de arte menor, es decir, cuyos versos tienen ocho o un número inferior de sílabas. Es una composición poética bastante infrecuente en la literatura castellana. Aunque existen ejemplos aislados desde el siglo XVII, y en el XVIII Tomás de Iriarte utilizó sonetos en versos octosílabos para algunas de sus fábulas, es sobre todo a partir del Modernismo cuando se utiliza esta variante del soneto; en el siglo XXI algunos autores continúan con esta forma sin alterar su organización principal. Soneto
Edmund Spenser (1552-1599) compuso sonetos en los que el verso final de cada cuarteto rima con el primero del siguiente, con un esquema ababbcbccdcdee. Estos son denominados en los países anglófonos "spenserian sonnets" («sonetos spenserianos»). Algunos de los más importantes sonetistas en lengua inglesa han sido, además de los citados, John Milton, William Wordsworth, Dante Gabriel Rossetti, Thomas Hardy. En Estados Unidos destacan Longfellow, Jones Very, G. H. Boker y E. A. Robinson. Sonatas para violonchelo y piano n.º 1 y 2 (Beethoven)
La Sonata para violonchelo y piano n.º 1 en fa mayor y la Sonata para violonchelo n.º 2 en sol menor, Op. 5, fueron escritas por Ludwig van Beethoven en Berlín en el año 1796. Henry Howard
Él y su amigo Thomas Wyatt fueron los primeros poetas ingleses en usar la forma soneto, influidos por Petrarca. Inauguraron así una rica tradición de sonetos, seguida, entre otros, por Shakespeare. Wyatt y Surrey, conocidos como los "Padres del soneto inglés", representan la primera etapa de la influencia italiana en la poesía isabelina. El conde de Surrey mereció ser llamado el "Petrarca inglés". Son cubano
El trovador Chico Ibáñez dijo que compuso su primer "montuno" llamado "Pobre Evaristo" en 1906: "Fue una tonada con tres o cuatro palabras que pones en ella, y después, pusimos una frase que se repite, el verdadero montuno para ser cantado por todo el mundo ... ". Ned Sublette afirma acerca de otro famoso trovador y sonero: ". Cuando niño, Miguel Matamoros tocaba danzones y sones en su armónica para entretener a los trabajadores en una fábrica local de cigarros. Decía:" los sones que fueron compuestos en ese momento no eran más que dos o tres palabras que se repetían durante toda la noche ..." Philip Sidney
La primera de las famosas series de sonetos en idioma inglés, "Astrophil y Stella" fue probablemente compuesto a principios de los años 1580. Los sonetos se habían difundido mucho en manuscrito antes de la primera edición que, al parecer, fue pirata (1591); sólo en 1598 fue impresa una edición autorizada. La secuencia marcó un hito en la poesía inglesa del Renacimiento. En ella, Sidney imitó parcialmente rasgos claves de su modelo italiano, Petrarca: variedad de emoción de un poema a otro, una narrativa parcialmente oscura; las trampas filosóficas; las meditaciones sobre el acto de la propia creación poética. Sus experimentos con el esquema métrico no eran menos notables; sirvieron para liberar al soneto inglés de los estrictos requisitos de rima de la forma italiana. Jean-Pierre Duport
El caso de Beethoven es particularmente significativo: sus dos primeras sonatas para violonchelo y piano op. 5, fueron también dedicadas al rey y estrenadas en la corte de Prusia en marzo de 1796. El compositor alemán al piano junto a uno de los hermanos Duport interpretaron las primeras piezas del género "sonata para violonchelo y piano"; el más recurrido modelo utilizado por los compositores desde aquel momento hasta nuestros días para escribir para el violonchelo. Salomón (Händel)
La primera representación tuvo lugar el 17 de marzo de 1749 en el Covent Garden de Londres con escaso éxito. Hubo tres representaciones en 1749 y dos en 1759 en otra versión, pocos días antes de la muerte del autor. El autor del libreto es desconocido. Parece que se trata de Thomas Morell, aunque Winton Dean afirma que el estilo de las metáforas que se utilizan no se corresponde con el estilo de Morell. Soneto 13
El Soneto 13 es uno de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare. Está considerado como uno de los sonetos shakespearianos sobre la procreación dentro de la secuencia dedica al Fair Youth. Tempo
Este tipo de marcas matemáticas de tempo fueron cada vez más populares durante la primera mitad del siglo XIX, una vez que el metrónomo fue inventado por Johann Nepomuk Mälzel aunque los primeros metrónomos eran algo inconsistentes. El primer compositor en utilizar el metrónomo fue Beethoven y en 1817 publicó indicaciones metronómicas para sus (entonces) ocho sinfonías. Algunas de estas marcas son hoy objeto de polémicas, como las de su Sonata para piano "Hammerklavier" y su novena sinfonía, ya que para muchos parece ser casi imposiblemente rápido. El mismo caso ocurre con muchas de las obras de Robert Schumann. Como alternativa a las indicaciones de metrónomo, algunos compositores del siglo XX como Béla Bartók y John Cage, proporcionarían el tiempo total de ejecución de una obra, de la cual podía deducirse aproximadamente el tempo pertinente. Poemas sinfónicos (Liszt)
Antes de acuñar el término «poema sinfónico», Liszt introdujo varias de estas nuevas obras orquestales como oberturas; de hecho, algunos de los poemas eran inicialmente oberturas o preludios para otras obras, sólo posteriormente fueron expandidas o reescritas sobrepasando los límites de la forma obertura. La primera versión de "Tasso, lamento y triunfo", según indicó el propio compositor, era una obertura incidental para la obra de Johann Wolfgang von Goethe de 1790 "Torquato Tasso", representada para el festival del centenario de Goethe en Weimar. La primera representación de "Orfeo" tuvo lugar en Weimar el 16 de febrero de 1854 como un preludio de la ópera de Christoph Willibald Gluck "Orfeo y Eurídice". De la misma forma, "Hamlet" se estrenó en 1858 como un preludio para la tragedia homónima de William Shakespeare. Liszt usó el término «poema sinfónico» por primera vez en público durante un concierto en Weimar el 19 de abril de 1854 para referirse a "Tasso". Cinco días después, usó el término «poèmes symphoniques» en una carta a Hans von Bülow para describir "Los preludios" y "Orfeo". Mary Anne à Beckett
Compuso canciones, piezas para piano, música incidental y tres óperas: "Agnes Sorel" (1835), "Little Red Riding Hood" (1842) y "The Young Pretender" (1846). La más famosa fue la primera, descrita como "ópera bufa", basada en la vida de Agnès Sorel, la amante de Carlos VII de Francia. La pieza, con texto de su marido Gilbert à Beckett, fue la primera producción del St James 's Theatre de John Braham en Londres en 1835. El revisor anónimo de "The Times" desprestigió el librito tachándolo de "frío, aburrido e incómodo", pero elogió su música como "no despreciable en gusto y habilidad". El compositor declinó la sugerencia que ella dirige los conciertos por sí misma, negándose a hacer apariciones públicas, pero su hermana hizo su debut, muy exitosamente, en esta producción. "Little Red Riding Hood" ( 'Caperucita Roja'), con texto de Gilbert à Beckett, se estrenó en el Surrey Theatre en agosto de 1842. Un revisor de "The Musical World" elogió la música, y comentó que aunque no era muy original, estaba "hábilmente elaborado, y [...] es preferible a algunas obras más elevadas que, en su intento de ser originales, son mucho menos agradables en su material". Thomas Wyatt
Él y Lord Henry Howard, Conde de Surrey, fueron los primeros poetas que usaron la forma del soneto en inglés, esforzándose por traducir al inglés esta forma italiana de catorce versos. Representan la primera etapa de la influencia italiana en la poesía isabelina. Sonetos del amor oscuro
Ese mismo 1981 Mario Hernández realizó una edición de los "Sonetos" para Alianza Editorial, junto al "Diván del Tamarit" y el "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías". Hernández señalaba que pese a la atención que habían levantado los sonetos amorosos, «la variedad de motivos inspiradores parece inducir la consecuencia de que su agrupación unitaria nada tiene que ver con el designio del poeta». En su edición se encuentran sonetos fúnebres («En la muerte de José de Ciria y Escalante», «Epitafio a Isaac Albéniz» y «A Mercedes en su vuelo») junto a otros con un origen puramente circunstancial, como pasaba con muchos sonetos barrocos («Soneto de homenaje a Manuel de Falla ofreciéndole unas flores» y el «Soneto a Carmela Cóndon, agradeciéndole unas muñecas»); también añade dos sonetos escritos en Nueva York, «Adam» y «Soneto [Yo sé que mi perfil será tranquilo]», con imágenes que recuerdan el hermetismo de su poesía en esa época; y finalmente los cinco sonetos amorosos publicados hasta entonces, quizás «los que cargan con más leyenda».En diciembre de 1983 se distribuyó una edición no venal, limitada a 250 copias de los "Sonetos del amor oscuro", que decía haber sido realizada en otoño de 1983 en Granada. Impresa en tinta roja sobre papel rosa, con una cubierta roja, no se incluía editor o imprenta alguna que se atribuyese la edición. Fue distribuida por correo, en sobres también rojos con una etiqueta mecanografiada. El texto de los once sonetos aparecía corrupto, debido a lo cual se sugirió que se trataba de la transcripción de una segunda o tercera generación de fotococopias de los originales manuscritos. Pese a ello la edición, sobre la que se publicaron numerosos artículos en los diarios y revistas españoles, consiguió uno de sus presumibles objetivos: tres meses después se realizaba una edición considerablemente más fiable y autorizada de los "Sonetos del amor oscuro", preparada por Miguel García-Posada.  Así, en 1984 la familia de Lorca permitió al diario español "ABC" que fotografiara y publicara los originales autógrafos de once sonetos amorosos: Ludwig van Beethoven
En 1800, Beethoven organizó un nuevo concierto en Viena en el que realizó la presentación de su "Primera sinfonía". Su actividad musical iba en aumento y también impartió clases de piano entre las jóvenes aristócratas, con las que mantuvo romances esporádicos. Al año siguiente, Beethoven se confesó preocupado por su creciente sordera a su amigo Wegeler. En Heiligenstadt, el año siguiente, escribió el conocido "Testamento de Heiligenstadt", en el que expresa su desesperación y disgusto ante la injusticia de que un músico pudiera volverse sordo, algo que no podía concebir ni soportar. Incluso llegó a plantearse el suicidio, pero la música y su fuerte convicción de que podía hacer una gran aportación al género hicieron que siguiera adelante. En dicho testamento escribió que sabía que todavía tenía mucha música por descubrir, explorar y concretar. Sonetos (Shakespeare)
Los primeros 17 sonetos se dirigen a un joven, urgiéndole a casarse y a tener hijos, de forma que su belleza se pueda transmitir a la siguiente generación. Este grupo de poemas se conoce con el nombre de "procreation sonnets" ("sonetos de la procreación"). Gioachino Rossini
La primera de las cuatro óperas que Rossini escribió con libretos franceses fueron "Le Siège de Corinthe" (1826) y "Moïse et Pharaon" (1827). Ambas fueron reelaboraciones sustanciales de piezas escritas para Nápoles: "Maometto II" y "Mosè in Egitto". Tuvo mucho cuidado antes de comenzar a trabajar en la primera, ya que aprendió a hablar francés y se familiarizó con las formas operísticas tradicionales francesas de declamar el idioma. Además de dejar caer parte de la música original que tenía un estilo ornamentado pasado de moda en París, se acomodó a las preferencias locales al agregar bailes, números de himnos y un papel más importante para el coro.