¿Cuál es la primera película argentina?
Alejandro Posadas
En 1899, Posadas realizó la primera película argentina de la historia y uno de los primeros documentales médicos de la cinematografía mundial. Fue una operación de quiste hidatídico de pulmón. El camarógrafo fue el francés Eugenio Py, pionero del cine en la Argentina. Utilizó un "Cronofotógrafo Elgé", desarrollado por Léon Gaumont. La película, de menos de dos minutos de duración, se extravió y fue rescatada antes de la demolición del viejo Hospital de Clínicas de la Universidad de Buenos Aires. La Cinemateca Argentina determinó que esta película es el primer filme argentino que se conoce y ha sido reconocido por las Cinematecas de París y Bélgica como el primer documento fílmico de una cirugía en el mundo. Posadas, entusiasmado con la nueva tecnología, vislumbró tempranamente su potencial para la comunicación y la labor científica. Cultura de Argentina
La primera película cinematográfica y al mismo tiempo el primer cine documental de Argentina fue realizada en 1897 y dirigida por el occitano nacido con ciudadanía francesa Eugèni Py y naturalizado en Argentina con el nombre de Eugenio Py o, su nombre escrito en francés estándar: Eugène Py, este primer filme argentino, realizado poco después de la creación del cine en el mundo se denomina: La bandera Argentina. Se trataría de la primera película filmada en Argentina aunque otras versiones indican que el alemán Friedrich Figner habría hecho una filmación anterior con vistas de Buenos Aires, pero tal obra de Figner habría sido una obra extranjera retratando postalmente algunas zonas de la ciudad de Buenos Aires de entonces (circa 1890). La bandera argentina
Esta película corta fue en realidad la cuarta o quinta, porque en 1896 tres películas cortas fueron filmadas y proyectadas en Buenos Aires por el alemán Federico Figner; estos tres cortos de Figner fueron conocidos como "Vistas de Palermo", "Avenida de Mayo" y "Plaza de Mayo". El corto "La bandera argentina" se presenta generalmente como la primera película del país debido a su título y significado patriótico, aunque los tres cortos de Figner están claramente fechados como proyectados el 24 de noviembre de 1896 (la primera película que se proyectó en el país fue una producción francesa de los hermanos Lumière, el 18 de julio de 1896). Los cortos de Figner y Py se encuentran perdidos en la actualidad.
Argentinísima (película)
Fue dirigida por Fernando Ayala y Héctor Olivera, con la conducción de Julio Márbiz, línea argumental de Félix Luna y textos de Marcelo Simón. Se estrenó el 8 de junio de 1972, durante el gobierno militar presidido entonces por el General Lanusse. Tuvo como protagonistas a Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez, Ramona Galarza, Jovita Díaz y muchos otros intérpretes de la música folclórica argentina, como Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Mercedes Sosa y Los Chalchaleros. Esta extraordinaria conjunción nunca más llegó a producirse, ya que muchos de ellos fueron perseguidos o asesinados por su ideología política en los años siguientes. Cine de América Latina
Los efectos de la Segunda Guerra Mundial, paralizaron poco después la actividad de sus estudios cinematográficos. Con el tiempo la industria de cine argentino fue creciendo hasta el día de hoy, siendo una de las más grandes industrias cinematográficas de América Latina. El país ha ganado dos Premios Óscar como "Mejor Película de lengua no inglesa" siendo la primera La historia oficial en 1986 y El secreto de sus ojos en 2010. Historia de los judíos en Argentina
Entre las primeras grandes figuras del cine nacional argentino se encuentra el empresario Max Glucksmann (1875-1946), que desde los primeros años del siglo XX impulsó la naciente actividad cinematográfica (producción, venta, distribución y exhibición de documentales y cortos). Fue creador de varias de las películas más importantes de la época, que se destacaron en los géneros de drama, policiales y temas históricos. Entre las más conocidas se encuentran "Moisesville" (1925) y "Asilo de huérfanos" (1927), que conforman un documento único sobre el proceso de colonización judía en el país. Adolfo Meyer
Meyer fue un primer actor de la escena nacional argentina que se destacó en algunos films de la época de oro cinematográfica. Compartió escena con colosas figuras como Floren Delbene, Fanny Navarro, Mercedes Simone, Aída Luz, Julio Traversa, Alberto Anchart, Malisa Zini, Augusto Codecá, Gloria Bayardo, Paulina Singerman, Alicia Vignoli, José Casamayor, Dolores Dardés, entre otros. En teatro formó parte en 1925 de la "Compañía Argentina de Dramas, Cantos y Bailes Arturo Grecco", junto a actores como Pepito Petray, Alberto Parrilla, Francisco Sanguinetti, Ernesto Merlo, García Soriano, Sara Parrilla, Agustina Rafetto, Floricel Vidal, Norberto González, Luis Sandrini, Domingo Espíndola, Ramón García, Alberto Bastos y Humberto Scotti. Cine de Argentina
La película "Nobleza gaucha" (1915) constituyó un punto de inflexión en la cinematografía argentina, abriéndole nuevos caminos artísticos y económicos. Cine de Italia
La primera película de ficción fue "" ("La toma de Roma"), dirigida por Filoteo Alberini en 1905: narra un episodio del Risorgimento, la toma de Porta Pia por las tropas italianas en 1870. Durante esos años se fue organizando la primera industria cinematográfica italiana, con tres compañías principales: dos radicadas en Turín (Ambrosio e Itala Film) y una en Roma (Cinès, fundada por Alberini). Lumiton
Lumiton fue la primera productora de cine creada en la Argentina en 1931. La productora instaló sus estudios en Munro, partido de Vicente López, en el cordón industrial del Gran Buenos Aires. Su primera película fue "Los tres berretines", que lanzó a Luis Sandrini como primera estrella del cine argentino, y que está considerada como fundadora del cine sonoro argentino, junto con "¡Tango!" de Argentina Sono Film, estrenada una semana antes. Buenos Aires Film
Buenos Aires Film fue una empresa cinematográfica de propiedad del director Julio Irigoyen, que inició su actividad en 1913, cuando todavía no había aparecido el cine sonoro, y produjo incontables películas, la última de las cuales fue "El fogón de los gauchos" estrenada en 1953. Se caracterizaba por producir filmes clase “C” de muy bajo presupuesto y poca calidad artística. Federico Valle
Llegó a Argentina en 1910 con motivo del festejo del Centenario, ya que se encontraba filmando en Brasil. Conoce a quien después fue su esposa y ambos, una vez casados, resuelven dejar Europa e instalarse en la Argentina (1911), ya que habían quedado prendados de estas tierras. Su primera empresa fue en el cine Regina Spector en Mar del Plata que exhibía filmes tanto en la época de veraneo como fuera de ella. Entre 1914 y 1915 instaló un laboratorio para colocar los títulos a películas extranjeras y posteriormente comenzó a producir películas de propaganda comercial a las que con sus colaboradores, en especial el ingenioso peruano José Bustamante y Ballivián, les daba tal originalidad y valores didácticos que en algunos casos llegaron a exhibirse centenares de veces, en ocasiones reclamadas por el público. Estas producciones dieron impulso a “Cinematografía Valle” pero las inquietudes de su propietario lo llevaron a nuevas iniciativas. Las luces de Buenos Aires
Las luces de Buenos Aires es una película que dirigió Adelqui Millar, director chileno cuyo verdadero nombre era Adelqui Migliar, en 1931 y fue el primer largometraje sonoro protagonizado por Carlos Gardel. Fue producido por "Les Studios Paramount", en los estudios de Joinville-le-Pont, Val-de-Marne de Francia. En ella, Carlos Gardel interpretó el famoso tango "Tomo y obligo", que comenzó a asentar su fama como intérprete internacional. La bandera argentina
La película tiene un gran significado histórico para la historia del cine en Argentina, y fue producida como resultado de la inmigración francesa en Buenos Aires, incluido Py, cuyo colega importó el primer equipo de cine fotográfico a Argentina a fines de 1896. Los paranoicos
El filme se estrenó en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente y también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto, antes de llegar a las salas de cine argentinas el 23 de octubre de 2008. A pesar de tener resultados pobres en la taquilla, la película obtuvo el Gran Premio del Jurado y el premio al mejor actor (Hendler) en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz y el Premio a la mejor ópera prima en el . Al momento de su estreno, gran parte de las reseñas coincidieron en el buen desempeño de Hendler en el rol de Luciano Gauna. Asimismo, con el paso del tiempo, varios críticos de cine mencionaron a "Los paranoicos" como uno de los mejores filmes argentinos de la década y algunos se han referido a ella como una película de culto. Julio Di Palma
El debut televisivo había sido con Jean Cartier, participando en desfiles de modas, revistas y shows musicales, hasta debutar en el cine, formando parte del elenco de la primera película Argentina filmada en el sistema de “Cinemascope” titulada " Campo Arado (1959)" con un gran elenco. Spinetta, el video
Fue la primera película argentina producida en video que se exhibió públicamente por una vez vendiendo entradas oficiales del Instituto Nacional de Cine (actual INCAA). Cine de animación
Pero el creador de lo que hoy entendemos como cine de animación es el Italo-Argentino Quirino Cristiani que en 1917 creó la primera película animada de la historia, "El Apóstol". "El Apóstol" es una película sátira del presidente de Argentina de ese entonces Hipólito Yrigoyen. "El Apóstol" estuvo dirigida, guionada y enteramente animada por Cristiani, es decir que el solo hizo toda la película. Sin embargo hoy por hoy "El Apóstol" está perdida ya que se quemo en un incendio y hoy no se conservan copias. La primera fundación de Buenos Aires
La primera fundación de Buenos Aires es una película en blanco y negro de Argentina, cortometraje dirigido por Fernando Birri según su propio guion que se estrenó el 26 de agosto de 1966 integrando el filme "Che, Buenos Aires". La película del gran diario de la Argentina
El filme, que fue producido con motivo del 60º aniversario del periódico fundado en 1870 por Bartolomé Mitre, lo presentó como "una tribuna de doctrina americana" aludiendo a su lema y declaró que "se posiciona como el primer diario de habla castellana que ofrece material informativo y promueve la vida económica nacional". Las imágenes de la película se refieren a las actividades productivas de la Argentina en general y también al proceso de elaboración del diario, la redacción, la impresión mediante rotograbado y la distribución para más de trescientos mil lectores distribuidos a lo largo del mundo. Confesión (película)
Confesión es una película argentina en blanco y negro dirigida por Luis José Moglia Barth según guion de Hugo Mac Dougall y Homero Manzi inspirados en el tango "Confesión" de Enrique Santos Discépolo y Luis César Amadori que se estrenó el 23 de octubre de 1940 y que tuvo como protagonistas a Hugo del Carril, Alberto Vila, Alita Román, Miguel Gómez Bao y Ana María Lynch. La película contó con la dirección musical de Mario Maurano con la orquesta típica de Ricardo Malerba. Adiós Buenos Aires
Adiós Buenos Aires es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Leopoldo Torres Ríos sobre su propio guion que se estrenó el 19 de enero de 1938 y que tuvo como protagonistas a Tito Lusiardo, Amelia Bence, Floren Delbene y Delia Codebó. Fue la primera película estrenada producida por Establecimientos Filmadores Argentinos. Historia de la animación
El primer largometraje animado fue El apóstol (1917) del argentino Quirino Cristiani, exhibido en Argentina. La segunda fue Sin dejar rastros (1918), hecha por el mismo autor. Cristiani también realizó la primera animación sonora de la historia con su película Peludópolis (1931). Sin embargo, todas las obras de Cristiani fueron destruidas y actualmente no existen copias. La película animada más antigua que se sigue conservando es la producción alemana Las aventuras del príncipe Achmed (1926). Los caballeros de cemento
Los caballeros de cemento es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Ricardo Hicken sobre su guion basado en su propia obra "Los señores de Palermo" que se estrenó el 1 de junio de 1933 y que tuvo como protagonistas a Luis Arata, José Otal, Blanca Ramos, Arturo Bamio y Mecha Delgado. Fue en realidad la primera película argentina sonora sin discos, pues se filmó en 1930, pero su estreno se demoró y se produjo después del de "¡Tango!" y de "Los tres berretines". Un grupo de vagabundos que se hacen pasar por millonarios ocupa una casa lujosa. Tita Merello
Su debut en cine fue en el primer filme sonoro argentino, "¡Tango!", junto a Libertad Lamarque. Luego de realizar una serie de películas a lo largo de la década de 1930, se consagró como actriz dramática en "La fuga" (1937), dirigida por Luis Saslavsky. En pareja con Luis Sandrini, abandonó parcialmente su carrera para apoyar a la del actor y a mediados de los años 1940 ambos se radicaron en México, donde Merello filmó "Cinco rostros de mujer", por la cual obtuvo el premio Ariel a la Mejor Actriz de Reparto. Al regresar, protagonizó "Don Juan Tenorio" (1949) y "Filomena Marturano" (1950), que posteriormente fue representada en teatro. El apogeo de su carrera ocurrió en los años de 1950, cuando encabezó filmes como "Los isleros" (1951), "Guacho" (1954) y "Mercado de Abasto" (1955). Además, tuvo roles destacados en "Arrabalera" (1950), "Para vestir santos" y "El amor nunca muere" (ambas de 1955). Cine sonoro
Ya desde 1907 existieron intentos de realizar películas sonoras en la Argentina. Ese año, Eugenio Py junto con Enrique Lepage, hicieron experimentos usando fonógrafos de cilindro como fuente sonora. Aunque no sería hasta con la primera exhibición de un filme sonoro en Buenos Aires —siendo también la primera proyección de este tipo en América del Sur— a mediados de 1929, en que los cineastas argentinos vieron el potencial del cine sonoro en desmedro del entonces predominante cine mudo, tanto realizando filmes nuevos, o con la sonorización de filmes ya exhibidos. El primer filme sonoro sudamericano fue el cortometraje "Mosaico Criollo" (1929), realizado por el director Roberto Guidi quién usó el sistema Vitaphone siendo un éxito menor, pero que atrajo bastante atención por parte del público, después se filma el cortometraje "El adiós del unitario," del director argentino Edmo Cominetti interpretada por la actriz  Nedda Francy y estrenada en 1931. También se filma en Argentina el primer largometraje sonoro "Muñequitas Porteñas" (1931) un melodrama filmado usando el sistema Vitaphone, y dirigido por José Agustín “El Negro” Ferreyra, Ferreyra ya había dado acompañamiento musical a las películas "La canción del gaucho" (1930) y "El cantar de mi ciudad "(1930).  La primera serie de 10 cortometrajes con sonido óptico ("Añoranzas"," Canchero"," El carretero" (con Arturo de Nava), "Enfundá la mandolina"," Mano a mano " (con Celedonio Flores)," Padrino pelao", " Rosas de otoño "(con Francisco Canaro)," Tengo miedo", "Viejo smoking " y "Yira… yira" (con su creador, Enrique Santos Discépolo) con las actuaciones de Carlos Gardel que fueron filmados entre el 23 de octubre y el 3 de noviembre de 1930 por el director argentino Eduardo Morera  bajo el sistema óptico Phonofilm y estrenados el 3 de mayo de 1931 en el cine Astral, sito en la Corrientes 1641 de Buenos Aires, bajo el rubro de “Variedad musical”y la primera película animada con sonido de Latinoamérica ("Peludópolis," hecha en 1931 por Quirino Cristiani). Ya para 1933 la industria argentina abandonó el cine mudo, tras la fundación de los estudios Argentina Sono Film y Lumiton y el gran éxito de los primeros largometrajes nacionales que incorporan el sonido óptico: "¡Tango!" (1933) y "Los tres berretines" (1933) . Fútbol argentino (película)
Fútbol argentino es una película documental argentina de 1990, dirigida por Giovanni Battista Bongiornenssen, realizada sobre el guion homónimo del historiador Michel Banegett y el periodista deportivo Julio César Pasquato (Juvenal) posteriormente editado en libro. Fue estrenada el 28 de abril de 1990, en Lugano 1 y 2 (Buenos Aires). Cine de Argentina
Algunas de las grandes películas de la década fueron "Historia de una noche" (1941) y "La dama duende" (1945), ambas de Luis Saslavsky; "La Guerra Gaucha" (1942) y "Malambo" (1945), de Lucas Demare y Hugo Fregonese; "Pelota de trapo" (1948) y "Crimen de Oribe" (1950), de Leopoldo Torre Nilsson, y "Las aguas bajan turbias" (1952), de Hugo del Carril. La rosa azul
Se trata del primer largometraje en que actuó Analía Gadé en Argentina después de haber estado 22 años exiliada en España. También fue el primer largometraje filmado en Argentina –y tercero en el mundo- que fue filmado con una cámara digital Sony de alta definición desarrollada para el cine, que graba a 24 cuadros por segundo y puede ser ampliada a 35 milímetros, cuya primera utilización para películas la había hecho George Lucas en "" (Estados Unidos, 1999). Un dramaturgo que atraviesa un período de crisis regresa a su casa natal y comienza a recordar con nostalgia las relaciones que marcaron su vida. Jardel Filho
Su primer film en Argentina fue en 1959 con "Mis amores en Río". Volvió un año después, al filmar la película "Plaza Huincul", protagonizada por Duilio Marzio, Nelly Meden, Juan José Míguez y María Aurelia Bisutti. Cine de terror
En cuanto a Argentina, se dice que la primera película con tintes de terror fue "El hombre bestia o las aventuras del Capitán Richard" (1934) de C. Z. Soprani, parece ser que inspirada en la película alemana "Ramper, der tiermensch" (1927) de Max Reichmann. Pero que la "primera" película enteramente de terror fue "Una luz en la ventana" (1942) de Manuel Romero y protagonizada por el español nacionalizado argentino Narciso Ibáñez Menta. A ésta le seguiría la "crime film" "Historia de crímenes", del mismo año y con el mismo director y protagonista; asimismo Carlos Schlieper dirige la chilena "La casa está vacía" (1945) y hablando de cine chileno, no menos imprescindible es "La dama de la muerte" (1946), basada en la novela "El club de los suicidas" de Robert Louis Stevenson y dirigida por Carlos Hugo Christensen. Argentina Sono Film
Así, "¡Tango!" (1933) fue el primer largometraje de la Sono Film, y fue también el primero con sonido óptico del país. Algunos autores sugieren que otros filmes sonoros, usando la misma tecnología, ya estaban terminados antes de que se realizara "Tango", pero el hecho cierto es que fue la primera en estrenarse. Luis José Moglia Barth dirigiría ese mismo año "Dancing" (1933) otra película musical sobre tangos, de la que no se cuenta con copias actualmente. Belgrano (película)
Es la primera película realizada y emitida en color de Alta definición (o HD) en Argentina, las cámaras son del tipo "Red One Camera", el proceso cinematográfico es del tipo "Digital Intermediate"; la relación de aspecto es de 1,85 en HD o sino de 2,35. La primera emisión por Tv fue dada por Canal 7. La televisión pública el 20 de junio de 2011 y se hizo con sistema "Closed Caption" (un subtitulado oculto que permite a las personas hipoacúsicas o con dificultades para captar el audio, comprender los diálogos del filme) y de autodescripción (basado en descripciones sonoras complementarias de paisajes, vestuario, gestos etc. para personas invidentes o ciegas). Esta película se estrenó el 27 de noviembre de 2010, en un acto público en el Monumento Nacional a la Bandera en la ciudad santafesina de Rosario ciudad en la cual Belgrano hiciera flamear por primera vez la bandera argentina. Norma Aleandro
Protagonizó "La historia oficial" (1985), la primera película argentina en ganar el en el año 1986, por la cual ella ganó el premio del Festival de Cannes a la mejor actriz. Por su papel en "" (1989) se convirtió en la primera actriz argentina en ser nominada al Óscar. Tuvo también pequeños roles en películas hollywoodenses como "Cousins" (1989), "One Man's War" (1991) y "The City Of Your Final Destination" (2009). Soldado argentino solo conocido por Dios
Soldado argentino solo conocido por Dios es un largometraje argentino de ficción bélico y drama, basado en hechos reales que se estrenó el 6 de abril de 2017. Dirigida por Rodrigo Fernández Engler y producida por Cita con la Vida Emprendimientos Audiovisuales, Midú-Junco Producciones y Fundación Criteria, la película es protagonizada por Mariano Bertolini, Florencia Torrente, Sergio Surraco, Fabio Di Tomaso, Hugo Arana, Ezequiel Tronconi, entre otros. Museo Cinematográfico Argentino
El Museo Cinematográfico Argentino fue el primer museo de Argentina dedicado al cine. Lo fundó en octubre de 1941 el crítico, productor y coleccionista cinematográfico Manuel Peña Rodríguez, quien escribía en La Nación a comienzos de los años 30 y dirigió su sección de cine entre 1933 y 1943. Actualmente el Museo ha desaparecido y su material se encuentra actualmente en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de la ciudad de Buenos Aires. Imágenes de la Argentina
Imágenes de la Argentina es una película de Argentina, largometraje documental filmado en Eastmancolor que fue producido por la Fundación Bunge y Born. El filme no fue exhibido comercialmente y fue estrenado en Argentina el 21 de junio de 1978 en la Sala Municipal de Cine. Cándida (película de 1939)
Cándida es una película argentina estrenada el 11 de octubre de 1939, del género de comedia. Fue uno de los primeros personajes de radio que fue llevado al cine en ese mismo año y dio comienzo a la serie protagonizada por Niní Marshall. El encargado de dar vida este personaje fue el director de cine Luis Bayón Herrera, y en esta primera película la presenta como Cándida Villar que es una mucama gallega torpe que se equivoca cuando habla, que se mete en todas las conversaciones de sus patrones, una persona simple y sencilla. Cultura de Argentina
Al italiano nacionalizado argentino Quirino Cristiani se deben los dos primeros largometrajes de animación y del primer largometraje de animación sonoro del mundo. La tradición de dibujos animados fue proseguida por otros directores y dibujantes entre los que se destaca el español nacionalizado argentino Manuel García Ferré con sus cortometrajes de la saga llamada Hijitus y con varios largometrajes para niños entre los cuales destaca "Manuelita", película nominada al premio Óscar en el año 2000. Tercer peronismo
El 13 de junio de 1974 se estrenó la película "La Patagonia rebelde", sobre la mayor masacre obrera de la historia argentina, cometida por el Ejército argentino en 1922, durante el gobierno radical del Hipólito Yrigoyen, mantenida casi oculta por la historiografía nacional. La película, realizada en base al libro del investigador anarquista Osvaldo Bayer y dirigida por Héctor Olivera, fue producida por Aries Cinematográfica Argentina, con un crédito del Estado otorgado durante la presidencia de Cámpora y el apoyo del gobernador de Santa Cruz Jorge Cepernic. Luego de la renuncia de Cámpora se iniciaron todo tipo de presiones y amenazas para evitar que la película se realizara. El Ejército llegó a ordenarle a Cepernic que prohibiera la filmación de la misma, orden que fue desconocida por el gobernador. Moviéndose contra reloj y cambiándole incluso el final para reducir las posibilidades de censura, la película fue finalmente autorizada a ser exhibida por el presidente Perón, pocos días antes de morir. El film tuvo un gran éxito entre el público y ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín. Junto con "La tregua" de Sergio Renán -ganadora del primer Óscar para el cine argentino-, "Juan Moreira" de Leonardo Favio, "Quebracho" de Ricardo Wullicher y "La Raulito" de Lautaro Murúa con el papel protagónico de Marilina Ross, representaron un momento de auge del cine argentino, así como el momento histórico que constituyó el tercer peronismo. Luego de la muerte de Perón, "La Patagonia rebelde" fue prohibida y no pudo volver a verse hasta 1984. Su director y el autor del libro, el productor Héctor Ayala, así como sus actores (Héctor Alterio, Luis Brandoni, Pepe Soriano, Federico Luppi y Osvaldo Terranova) fueron amenazados de muerte por la Triple A y obligados a exilarse. Guardia Nueva (historia del tango)
Importante para la difusión del tango en la década fueron la radio, que comenzó a transmitir recitales en vivo y la industria cinematográfica argentina, que alcanzó una presencia en todo el mundo de habla hispana. El estudio Argentina Sono Film estrenó la primera película en 1932, precisamente "¡Tango!", con participación de los principales músicos, cantantes y bailarines del tango nacional. Una semana después estrenó el estudio Lumiton el film "Los tres berretines", referido a las tres pasiones argentinas: el tango, el fútbol y la radio. Algunas de las películas tangueras argentinas más importantes de la década fueron: La larga década del cuarenta está considerada como la edad de oro del tango, momento de culminación de la Guardia Nueva, por la suma de masividad y calidad. El cantante Alberto Castillo tendría un espectáculo al que llamó "Cuarenteando", refiriéndose a esta época dorada, cuya declinación coincidirá con el ascenso del folklore y del rock. La película del gran diario de la Argentina
La película del gran diario de la Argentina es un cortometraje sin sonido, en blanco y negro, de propaganda institucional dedicado al periódico La Nación, que produjo Cinematográfica Valle y se estrenó el 4 de enero de 1930. Eugenio Alejandro Cardini
"Escenas Callejeras" (1902) fue la primera película con línea argumental en Argentina, filmada frente a un telón pintado, y en 2 rollos. Este cortometraje es el primero en procurar contar una anécdota al retratar la actividad de personajes cotidianos (el farolero, un policía, el lustrabotas, niños jugando a las bolitas) y poner en escena un gag: el choque entre un ciclista y un transeúnte. Eugenio Py
Lepage se contacta de inmediato con los hermanos Lumière para la compra de sus aparatos, pero al no llegar a un acuerdo decide importar un "Cronofotógrafo Elgé" de Gaumont-Demeny de 1897 y un "Cinematógrafo Phaté", distribuido por la Compañía General de Fonógrafos, Cinematógrafos y Aparatos de Precisión, de Pathé Freres (París). En 1897 Eugenio Py, que tenía suficiente experiencia como fotógrafo, utiliza los primeros metros de película virgen que ingresan al país para filmar con la máquina Gaumont los 17 metros de "La bandera argentina". Esto hace necesario que la casa Lepage instale el primer laboratorio completo para procesar el material. Se trataría de la primera película filmada en Argentina, aunque otras versiones indican que el alemán Federico Figner habría hecho una filmación anterior con vistas de Buenos Aires. Cine de América Latina
Argentina: en Buenos Aires el cine gozaría de prosperidad en sus comienzos y se mantendría en los años treinta en buena parte debido a que se retrataría con espontaneidad y frescura sus barrios y su gente. Con la llegada del cine sonoro, que había herido de muerte a la mayor parte de las de por sí películas latinoamericanas, la incipiente industria argentina se convirtió, con más de treinta estudios y casi cuatro mil técnicos y actores, en el más importante centro de producción de la lengua castellana (50 films en 1939). Dibu: la película
Dibu: la película es una película de imagen real/animación estrenada el 10 de julio de 1997 en Argentina. Producida por "Buena Vista Pictures", "Patagonik Film Group" y "Telefe", es la primera película de la serie argentina "Mi familia es un dibujo". Después vendrían "Dibu 2, la venganza de Nasty" y "Dibu 3, la gran aventura". Obtuvo 1.250.000 espectadores Historia LGBT en la Argentina
De esta época data el inicio de la relación sexo-amorosa mantenida en secreto entre los cineastas Fernando Ayala y Héctor Olivera, quienes fundaron en 1956 la productora Aries Cinematográfica Argentina y realizaron gran cantidad de películas con temáticas o escenas LGBT+. Entre ellas se encuentran "El jefe" (1958), en el que una patota de varones le pinta forzadamente senos a otro hombre, por no tener sus mismos códigos de virilidad; "Huis Clos (A puerta cerrada)" (1962), que protagoniza una mujer lesbiana cuyo deseo no se detiene ni con la muerte y que por su temática se volvió una película maldita. En 1963 realizan "Primero yo", cuyo título alternativo fue "Machito", sobre un hijo que desea ser bailarín y debe enfrentar la oposición de su padre, donde retrata la comunidad LGBT+ relacionada con las artes y la danza de Buenos Aires, «sin caricatura, sin burla, por primera vez en el cine argentino». Sinfonía argentina
Sinfonía argentina es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Jacques Constant según su propio guion que se estrenó el 5 de noviembre de 1942 y que tuvo como protagonistas a Alberto Anchart, Fanny Navarro, Percival Murray y Lidia Denis. El filme contó con la participación de Adrián Orloff y Ekhaterina de Galanta en la coreografía y del conjunto "Los Hermanos Ábalos" integrado por Roberto Ábalos, Adolfo Ábalos, Napoleón Benjamín Ábalos y Víctor Manuel Ábalos. Tango argentino (película)
Tango argentino es una película documental de Argentina dirigida por Simón Feldman según su propio guion que se produjo en 1969 y que nunca se estrenó comercialmente, si bien ha sido exhibida en algunos festivales internacionales o en alguna función privada. El filme, que incluye escenas de animación montadas con imágenes de tangueros, contó con la asesoría musical de Francisco García Jiménez. Cine Club Argentino
El 17 de julio de 1933, en el Cine Versalles de Avenida Santa Fe 1447), el C.C.A. inició la serie de exhibiciones destinadas a difundir las obras de los aficionados y recaudar fondos -la entrada a la platea se cobró $2,50- para las actividades específicas de la entidad con el estreno de "Caperucita Roja". Filmada en 16 mm. por "Jorge Mendez Delfino", fue la primera película argentina amateur que participó en un concurso internacional en París. Cine de Argentina
El director Edmo Cominetti dirigió el cortometraje "Mosaico criollo" (1929) y "El adiós del unitario" (1929), otro cortometraje estrenado en 1931 y protagonizado por Nedda Francy y Miguel Faust Rocha que contiene la primera escena hablada del cine argentino en sistema de discos Vitaphone. "La vía de oro", que dirigió Edmo Cominetti en octubre de 1931 supervisado por Arturo S. Mom, quien era el autor del guion, fue una de las primeras experiencias en la sonorización parcial con discos y narra un enfrentamiento en el Paraná entre contrabandistas de seda y efectivos de la Prefectura. Argentino hasta la muerte
Argentino hasta la muerte es una película argentina, dirigida por Fernando Ayala. Protagonizada por Roberto Rimoldi Fraga y Thelma Biral. Coprotagonizada por Lautaro Murúa, Gabriela Gili, Víctor Laplace, José María Gutiérrez, José Luis Mazza y Arnaldo André. También, contó con las actuaciones especiales de Fernando Vegal, Héctor Alterio y Fernando Siro. Fue estrenada en Buenos Aires el 6 de mayo de 1971. Ganadora del Cóndor de Plata al mejor director en 1972. Cine de Argentina
El cine argentino es uno de los más desarrollados del cine latinoamericano. Cuenta con el promedio de salas por persona más alto de Latinoamérica. A lo largo del siglo XX la producción cinematográfica argentina, apoyada por el Estado y avalada por el trabajo de una larga lista de directores y artistas, se convirtió en una de las principales del mundo en idioma castellano. Los primeros largometrajes animados, mudos y sonoros, fueron realizados por Quirino Cristiani. Dos películas fueron galardonadas con el premio Óscar a la , "La historia oficial" (1985), dirigida por Luis Puenzo, y el "El secreto de sus ojos" (2009), de Juan José Campanella. Además, el cine argentino ha cosechado numerosos premios internacionales, entre ellos los del festival de Goya, los del Festival Internacional de Cine de Berlín y regionalmente los del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, entre otros. Taquilla Mundial: Películas de Argentina
La cinematografía en Argentina se ha convertido desde inicios del siglo XX y especialmente luego en el periodo llamado "Época de Oro" del Cine Argentino (aproximadamente 1950 a 1970), teniendo un gran resurgimiento desde fines del pasado siglo XX e inicios del presente siglo XXI, en una de las más desarrolladas de América Latina e incluso (si no en cuanto a cantidad sí en cuanto a calidad) de todo el mundo. Por eso su industria ha encontrado en el mercado internacional una oportunidad comercial que logra entre sus más exitosos proyectos, aumentar la recaudación obtenida en dicho país. Entre los logros más importantes con los que cuenta Argentina, se encuentran sus 7 nominaciones al , ganando dos con La historia oficial (1985) y El secreto de sus ojos (2010). La estrecha relación existente con el premio anteriormente mencionado y la recaudación internacional es relevante, ya que establece cierto posicionamiento en el mercado mundial. El Conde Orsini
Fue el debut cinematográfico de la ya consagrada actriz teatral Angelina Pagano. Es la primera película argentina que incluye canto para ejecutar en vivo, que es el tango “Probá que te va a gustar”, del pianista y compositor chileno, muy vinculado al mundo del tango argentino, Osmán Pérez Freire. Cine de Argentina
El investigador Lucio Mafud afirma que comprobó en diarios de la época que Angélica García Mansilla ya había dirigido en 1915 el filme "Un romance argentino",por lo que no sería exacto lo que indican otros autores en el sentido de que Emilia Saleny fue la primera mujer cineasta de América del Sur. Su primera película, y la única que sobrevive, es "El pañuelito de Clarita" (1917), pionera del género infantil en el país. Prisioneros de la tierra
Prisioneros de la tierra es una película en blanco y negro argentina de Mario Soffici, protagonizada por Francisco Petrone y Ángel Magaña. El guion trata de la explotación de los trabajadores de la yerba mate en Misiones y fue escrito por Ulyses Petit de Murat y Darío Quiroga, sobre varios cuentos de Horacio Quiroga. Estrenada el 17 de agosto de 1939. La película consagró a Sóffici como autor de cine social y ha sido considerada como "el primer film de lo que después se va a llamar cine latinoamericano de denuncia". Varias encuestas entre especialistas lo han ubicado como el mejor film de la historia del cine argentino. Fue premiado por la Municipalidad de Buenos Aires como mejor film del año. Tango
Importante para la difusión del tango en la década fueron la radio, que comenzó a transmitir recitales en vivo y la industria cinematográfica argentina, que alcanzó una presencia en todo el mundo de habla hispana. El estudio Argentina Sono Film estrenó la primera película en 1932, precisamente "¡Tango!", con participación de los principales músicos, cantantes y bailarines del tango nacional. Una semana después estrenó el estudio Lumiton la película "Los tres berretines", referido a las tres pasiones argentinas: el tango, el fútbol y la radio. Algunas de las películas tangueras argentinas más importantes de la década fueron:La larga década del cuarenta está considerada como la edad de oro del tango, momento de culminación de la Guardia Nueva, por la suma de masividad y calidad. El cantante Alberto Castillo tendría un espectáculo al que llamó "Cuarenteando", refiriéndose a esta época dorada, cuya declinación coincidirá con el ascenso del folklore y del rock. ¡Tango!
De la Púa además, tuvo que buscar en varios teatros de Buenos Aires, a músicos que puedan tocar en la película mientras cantaba la actriz Tita Merello, quien lleva un papel principal junto a Alberto Gómez y Libertad Lamarque. Aunque también contó con las orquestas de tango de Juan de Dios Filiberto, Osvaldo Fresedo y Pedro Maffia. La productora Argentina Sono Film tuvo su primera producción creando dicha película, ya que su fundación fue en 1933. La película mostró fuerte influencia de Hollywood en su cine técnico. Fue el primer largometraje de sonido óptico que se produce en la Argentina, en el nuevo estudio de sonido óptica de Argentina Sono Film. Historia de los cines de Rosario
El primer cine de la ciudad argentina de Rosario fue inaugurado a fines de 1898. Fue el cinematógrafo Lumière, que funcionaba en Rioja 1151, entre las calles Libertad (hoy Sarmiento) y Progreso (Mitre). Cine de Argentina
De la época del cine clásico argentino, en las décadas de 1930 y 1940, se destaca "La guerra gaucha" (1942), de Lucas Demare, y las películas cómicas protagonizadas por Niní Marshall. En el cine erótico se destacaron por su popularidad en toda América Latina las películas del Armando Bó protagonizadas por Isabel Sarli. Carlos Gardel
Se ha afirmado que los cortometrajes de Gardel fueron los primeros videoclips de la historia del cine y la primera producción de cine sonoro de Argentina y eventualmente América Latina. La afirmación es parcialmente cierta. Los cortometrajes de Gardel constituyeron la primera producción de cine sonoro con banda de sonido incorporada en la película (sistema Movietone) realizada en América Latina, pero desde 1927 en el mundo ("El cantor de jazz") y 1929 en América Latina ("Mosaico criollo"), se habían realizado películas sonoras musicales, utilizando el sistema de discos sincronizados (sistema Vitaphone), y también con anterioridad se había utilizado el sistema Movietone (banda de sonido) para filmar clips musicales de Sofía Bozán con dirección de José Bohr, aunque realizados en Nueva York. Más allá del debate sobre la prioridad cronológica, los diez cortometrajes de Gardel, dirigidos por Morera y producidos por Valle, constituyen un esfuerzo pionero tanto de la industria cinematográfica latinoamericana, como del videoclip musical. La mujer de medianoche
El pionero del cine argentino, Federico Valle, italiano, radicado en la Argentina en 1915, realizó este filme junto a Pablo Benedetti; por primera vez en el mundo, esta película llevaba en la parte inferior del fotograma el pentagrama musical para que las orquestas en los cines tocaran la música incidental que correspondía al filme. Entre los intérpretes se encuentran dos actores italianos contratados especialmente para esta producción, Leticia Quaranta y Carlo Campogalliani, y este último también lo dirigió. Fue la primera coproducción fílmica argentina-brasilera y también la primera película en la que aparece por primera vez el tango "Buenos Aires". Argentina Sono Film
El chileno Carlos Borcosque fue convocado por la Sono en 1939 para dirigir "Alas de mi patria", con Enrique Muiño y Delia Garcés, que según algunos autores constituyó la más importante y espectacular realización del cine argentino, al menos hasta los años ochenta. El famoso artista Raúl Soldi fue director de arte en esta producción, así como lo fue de la gran mayoría de los filmes de la Sono durante este período. También Alberto Etchebehere, director de fotografía, estuvo a cargo de la misma en este filme, así como en muchos otros de la productora, desde los comienzos, con "¡Tango!". Borcosque también dirigió "...Y mañana serán hombres", un drama de tono familiar de 1939. César Fiaschi
Muy joven trabajó en el filme sin sonido "La Revolución de Mayo" (1910), primera película argumental argentina y en 1931 actuó junto a Carlos Gardel en el cortometraje "Viejo smoking" de Eduardo Morera. Fue un destacado intérprete de reparto en muchos filmes de Argentina y también actuó en la película de Uruguay "Los tres mosqueteros" (1945). Libertad Lamarque
En 1932, a manera de conmemoración de las mil presencias escénicas, realizó una gira por Paraguay y diversas provincias argentinas junto a músicos como Gregorio Rivero, Ángel Las Heras y Nicolás Ferrari. A su regreso, fue convocada por Argentina Sono Film para comenzar a filmar "¡Tango!" (1933), la primera película sonora argentina, bajo dirección de Luis José Moglia Barth. El nombre de Lamarque, sobre la base de un acuerdo predeterminado, debía aparecer en los créditos por encima del de los demás integrantes del elenco. Durante el mes que duró la filmación, recibió 250 pesos por cada día de rodaje. La idea de la película estuvo a cargo de Ángel Mentasti, que buscaba reunir a artistas populares del teatro y la radio. Las luces de Buenos Aires
"Las luces de Buenos Aires" fue estrenada en Buenos Aires el 23 de septiembre de 1931. Primero en los cines más importantes de Buenos Aires y luego en los cines de barrio y del resto del país, con enorme éxito. Pero lo más importante fue la recepción de la película en los países de habla hispana que nunca habían podido ver a Gardel. En Guatemala se exhibió durante tres años, en Madrid todos los días durante tres meses, en Barcelona y Nueva York el público obligaba a los operadores a rebobinar la película una y otra vez para oír nuevamente «Tomo y obligo». En Ecuador el escritor Ricardo Descalzi recordaba aquel momento: Vacaciones en la Argentina
Vacaciones en la Argentina es una película coproducción de Argentina e Italia filmada en colores dirigida por Guido Leoni según su propio guion escrito en colaboración con Hugo Moser que se estrenó el 16 de diciembre de 1966 y que tuvo como protagonistas a Emma Danieli, Isabelle Corey, Milena Bettini, Folco Lulli y Walter Chiari. La película, rodada en 1961, fue filmada parcialmente en Bariloche, Cataratas del Iguazú, La Pampa, Mar del Plata y Roma. El filme tuvo el título alternativo de Alegres vacaciones. Azahares rojos
Azahares rojos es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Edmo Cominetti según su propio guion escrito en colaboración con A. Krasuk y Horacio Varela que se estrenó el 11 de diciembre de 1940 y que tuvo como protagonistas a Mecha Caus y Antuco Telesca. Fue el debut en cine de la primera actriz Mecha Caus, proveniente del radioteatro y pudo ser el primer filme en color de Argentina pues se anunció que incluiría un tramo de esas características realizado mediante un proceso bicromático, lo que finalmente no sucedió. Ese mismo año se estrenó el cortometraje "Buenos Aires" hecho con el sistema bipack Alex Perrycolor. La Revolución de Mayo (película)
El director Mario Gallo, un italiano que había llegado a la Argentina en 1905 comenzó a filmar en 1909 y realizó la primera película con argumento de Argentina si bien las opiniones de los estudiosos no son coincidentes en cuanto a su orden temporal. La versión tradicional de Pablo C. Ducros Hicken investigador e historiador especializado en cine, la prioridad fue de "El fusilamiento de Dorrego" estrenado el 24 de mayo de 1908. Otros investigadores fechan su rodaje dos años después, lo que significaría que la primera película sería "La Revolución de Mayo" de 1909. Matrimonio a la argentina
Matrimonio a la argentina es una película de Argentina filmada en colores dirigida por Enrique Carreras sobre el guion de Ariel Cortazzo según la obra "Sexteto", de Ladislao Fodor que se estrenó el 28 de marzo de 1968 y que tuvo como protagonistas a Rodolfo Bebán, Mercedes Carreras y Jorge Barreiro. Dios se lo pague
Fue la primera película argentina elegida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood para optar por una distinción como mejor película extranjera en los . Establecimientos Filmadores Argentinos
Hasta diciembre de ese año la productora Argentina Sono Film usó dos de las tres galerías. El primer estreno, aunque no la primera producción, fue "Adiós Buenos Aires", dirigida por Leopoldo Torres Ríos. Adán y la serpiente
Adán y la Serpiente es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Carlos Hugo Christensen sobre el guion de César Tiempo según la obra "La Dama Blanca", de Guglielmo Zorzi y Aldo de Benedetti que se estrenó el 9 de mayo de 1946 y que tuvo como protagonistas a Enrique Serrano, Tilda Thamar, Tito Gómez, Héctor Méndez y Olga Casares Pearson. Fue la primera película argentina calificada como “prohibida para menores de 18 años” y el filme fue prohibido en Chile por “razones de moral y buenas costumbres” en septiembre de 1946. Nuevo cine argentino
El puntapié inicial del movimiento lo da Martín Rejtman, escritor y cineasta, con su primera película, "Rapado". Filmada en 1991 pero estrenada comercialmente en 1996, se basa en el libro homónimo de relatos de Rejtman. Minimalista al extremo, la simple puesta del filme sienta las bases para gran parte del cine que vino después. Otros antecedentes fílmicos son "Picado fino" (Esteban Sapir, 1995), las películas de Raúl Perrone ("Ángeles", 1992; "Labios de churrasco", 1994) y las de Alejandro Agresti ("El amor es una mujer gorda", 1987; "Boda secreta", 1989; "El acto en cuestión", 1993). Prontuario de un argentino
Prontuario de un argentino es una película de Argentina filmada en colores dirigida por Andrés Bufali sobre su propio guion que se estrenó el 14 de mayo de 1987 y que tuvo como actores principales a Miguel Ángel Solá, Virginia Lago, Arturo Puig y Romualdo Quiroga. Tuvo el título alternativo de "A diez del mes" y fue filmado en 16 mm, ampliado luego a 35 mm. Simiente humana
Simiente humana es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Sergio Leonardo según su propio guion que se estrenó el 22 de diciembre de 1959 y que tuvo como protagonistas a Jacinto Herrera, María Vaner, Mario Passano y Aída Luz. Fue la primera película del director. Mariano Mores
En 1964, cuando el espectáculo teatral aún seguía en escena, "Buenas noches, Buenos Aires" sería llevado al cine bajo la dirección de Hugo del Carril, convirtiéndose en la primera película musical en colores de la historia del cine argentino. La versión fílmica incluyó también cuadros de música y ballet folklórico y amplió el elenco con figuras muy populares como Aníbal Troilo, Julio Sosa, Roberto Grela, Tito Lusiardo, Ramona Galarza, Los Hermanos Ábalos y Los Cantores de Quilla Huasi, Los Cantores de Salavina, Jorge Sobral, Ubaldo Martínez, Enzo Viena, Argentinita Vélez, Ámbar La Fox, a la vez que para representar a la «nueva ola» convocó a Palito Ortega, Violeta Rivas, Pedrito Rico, Los 5 Latinos y Antonio Prieto. El argumento lo hizo Rodolfo Taboada, con quien Mores había compuesto «El firulete», «Porque la quise tanto» y «Frente al mar», y con quien compuso todos las canciones nuevas de la película. Donde comienzan los pantanos
Donde comienzan los pantanos es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Antonio Ber Ciani sobre el guion de César Tiempo según la novela homónima de Elbio Bernárdez Jacques que se estrenó el 23 de julio de 1952 y que tuvo como protagonistas a Adriana Benetti, Alberto Gómez, Carlos Perelli y Eloy Álvarez.Es la primera película en Argentina de la actriz italiana Adriana Benetti, más recordada por su intervención en "Las aguas bajan turbias ". Ariel Severino
Su primera participación en el mundo del cine ocurre con "El pequeño héroe del Arroyo del Oro" una película muda del año 1929 producida en Uruguay y en la que fue protagonista. Esta obra es considerada el primer éxito cinematográfico de la historia en el sur del continente. Jacques Arndt
En 1948 debutó en el cine argentino en "La hostería del caballito blanco", dirigido por Benito Perojo, y luego siguió con "Esperanza" (1949), "La dama del mar" (1954) y casi una treintena más de filmes. Carbonada (película)
Carbonada es una película cortometraje de animación en blanco y negro de Argentina dirigida por Quirino Cristiani sobre su propio guion que se estrenó e 1943. La película, cuyo nombre corresponde a una comida que se hace en Argentina, Chile y Bolivia con vegetales, frutas y carne cocinados, recibió un premio de la Municipalidad de Buenos Aires y de ella actualmente no se conocen copias. El mono relojero (cuento)
En 1938 el cuento fue llevado al cine bajo el formato película de animación. "El mono relojero" constituye la primera película de animación argentina con sonido óptico. Fue dirigida por Quirino Cristiani con guion de Constancio C. Vigil y la participación del actor Pepe Iglesias en las voces y sonidos. Mario Parpagnoli
Luego de una extensísima carrera cinematográfica en su país natal, Parpagnoli se destacó notablemente durante las primeras décadas del siglo XX en la época dorada del cine argentino. Su film "Adiós Argentina", de 1930, cumplió doble rol al desempeñarse como director y actor junto a Pierina Dealessi, Ada Cornaro, Carmen Valdez y Libertad Lamarque (en su debut fílmico). Finalmente dicha película nunca fue estrenada. Oscar Blotta
En 1942 participó en la realización de la primera película argentina de dibujos animados "Upa en apuros". Artistas Argentinos Asociados
En 1938 la producción de películas en Argentina se encontraba en aumento con 41 estrenos que significaron el debut de 16 directores. En 1939 la cifra subió a 51 películas y se trajo a la Argentina la primera truca, lo que significaba un avance técnico importante para la calidad de las películas. El cine argentino tenía un enorme éxito y el cine Hispano, de Nueva York, estaba íntegramente dedicado a exhibir producciones de Lumiton y de Argentina Sono Film con enormes recaudaciones. En otros lugares de Estados Unidos como Texas, Colorado, Florida, Arizona, Nuevo México y California se repetía el fenómeno. En México se estrenaban casi todas las películas argentinas. En 1940 fueron 49 los estrenos pese a que comenzaba a escasear el celuloide en razón de la guerra, en 1941 hubo 47 estrenos que subieron a 57 en 1942. Galleguita
Galleguita es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Julio Irigoyen según su propio guion que se estrenó el 28 de junio de 1940 y que tuvo como protagonistas a Haydée Larroca, Perla Mary, Inés Murray y Enrique Vimo. Con la misma dirección hubo una película muda homónima en 1925.El filme fue producido por Buenos Aires Film, una empresa dirigida por Julio Irigoyen que se caracterizaba por producir filmes clase “C” de muy bajo presupuesto y poca calidad artística, que en general eran historias con los personajes característicos de la ciudad: guapos prostitutas, cantores de tango, jugadores en oscuros cafetines, hipódromos y salones aristocráticos. La mayoría eran películas de gauchos o típicamente porteñas, con tango o con canciones de tierra adentro. Es dificultoso acceder a información sobre esas películas, en primer lugar porque una parte no se estrenó en Buenos Aires sino en las provincias del interior de Argentina y también en otros países de América Latina, en segundo término porque Irigoyen no conservaba los negativos y en tercer lugar por el escaso interés que tenía por ellas la prensa especializada. Cine de Argentina
En 1942 Argentina empieza a ser cuestionada por Estados Unidos debido a su posición neutral en la Segunda Guerra Mundial, dictando la suspensión de la importación de película virgen. Hacia 1944, debido a la falta de materia prima, la industria nacional estaba herida de muerte y los mexicanos imponían sus productos.Un año después de que Perón ganara las elecciones de 1946, se aprueba la Ley de Cine, logrando como resultado que en 1950 se produzcan 58 películas; todo un récord de producción. El cine criollo creció a la sombra del peronismo, expandiéndose a otros países de habla hispana "Dios se lo pague", que batió récords de audiencia en buena parte del planeta. El apóstol (película de 1917)
El apóstol fue una película de animación muda de Argentina escrita, producida y dirigida por Quirino Cristiani, estrenada el 9 de noviembre de 1917 y considerada como el primer largometraje de animación hecho en el mundo. La película fue una sátira política sobre el entonces presidente argentino Hipólito Yrigoyen, quien quiere limpiar a Buenos Aires de la inmoralidad y la corrupción. Yrigoyen vuela al cielo y se encuentra con el dios del trueno, Júpiter. Usando sus rayos, Yrigoyen golpea a Buenos Aires, y la ciudad se ve envuelta en llamas, quemándose en cenizas, antes de que decida comenzar a reconstruir la ciudad. Luego despierta, descubriendo que todo lo ocurrido anteriormente era un sueño y se ve obligado a enfrentar la dura realidad de la política complicada. Malambo (película)
Malambo es una película argentina de 1942, dirigida por Alberto de Zavalía y protagonizada por Delia Garcés, Orestes Caviglia, Oscar Valicelli, Marino Seré, entre otros. El guion fue realizado por Hugo Mac Dougall. Se la ha considerado la primera película con atisbos ecologistas de Argentina. Llama la atención la música original por Alberto Ginastera.Por este filme la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina le otorgó a Hugo Mac Dougall el premio Cóndor Académico al mejor argumento original de 1942 y a José Suárez, Roque Funes y Antonio Merayo el correspondiente al mejor director de fotografía. Pasaje Belgrano
En 1900, como lo recuerda una placa conmemorativa en la fachada, se realizó la primera filmación cinematográfica de la Argentina, registrando la visita del presidente brasileño Campos Salles al argentino Julio A. Roca. A cargo del registro estuvo la Casa "Lepage", que funcionaba en uno de los locales comerciales del Pasaje Belgrano. En 1908 fue adquirida por Max Glucksmann, pionero del cine en el país. ¡Tango!
¡Tango! es una película musical argentina en blanco y negro que se estrenó el 27 de abril de 1933 dirigida por Luis Moglia Barth. Es la primera producción de la empresa que luego sería Argentina Sono Film y el primer filme argentino en utilizar el sistema Movietone de sonido óptico. Cultura gauchesca
Entre las primeras películas filmadas en Argentina se encuentra una filmada en 1915 que presenta las vicisitudes y los valores de la gente gaucha de ese tiempo, se trata de "Nobleza gaucha" ; de 1923 es "El último centauro" que narra la historia de Juan Moreira. Años luego, en 1937, se filmó también en Argentina una "remake" o nueva versión de "(Nobleza gaucha"). En esos mismos tiempos pero en Estados Unidos Rodolfo Valentino interpretaba muy a lo "Hollywood" algunos personajes gauchos (que por ser en filmes a lo "Hollywood" aparecían con curiosas ropas, por ejemplo sombreros alares con borlas típicos del baile flamenco andaluz). Diez segundos
Diez segundos es una película argentina del género dramático filmada en blanco y negro codirigida por Alejandro Wehner y Carlos D'Agostino que se estrenó el 23 de noviembre de 1949 y que tuvo como protagonistas a María Esther Buschiazzo, Patricia Castell, Carlos D'Agostino (voz), Delfy de Ortega, Ricardo Duggan, María Rosa Gallo, Oscar Valicelli y Oscar Villa. Se desarrolla en el ambiente boxístico y su director provenía del cine publicitario y de los noticieros. Los tres berretines
Fue la segunda película sonora del cine argentino (luego de "¡Tango!", estrenada una semana antes) y la primera en tener un guion y relatar una historia. Los Estudios Lumiton, que habían construido nuevas y modernas instalaciones especialmente diseñadas para producir filmes y dotadas de los últimos adelantos técnicos, trajeron de Europa para hacerse cargo de la fotografía, a John Alton, quien realizó un aporte muy importante en la primera película del nuevo estudio, "Los tres berretines", filme en cuyos créditos no figura el nombre de su director Enrique Telémaco Susini ni del guionista ni del personal técnico sino la leyenda “Versión cinematográfica, fotografía, sonido y laboratorio, Lumiton”. Por su notable actuación en esta película Luis Sandrini fue la primera estrella del cine local. Amalia (película de 1914)
Amalia es una película muda argentina estrenada en 1914, con guion y dirección de Enrique García Velloso según la novela homónima de José Mármol. Su importancia tiene que ver con que fue el primer largometraje de ficción producido en Argentina. En este filme actuaron actores aficionados de la alta sociedad porteña y se estrenó con fines benéficos en el Teatro Colón.En 1936 Luis José Moglia Barth dirigió otra película basada en la misma novela, esta vez con sonido. Sucesos Argentinos
Sucesos Argentinos fue el primer noticiero cinematográfico argentino, cuando aún no existía la televisión en el país. Academia &quot;El Tango Argentino&quot;
Academia "El Tango Argentino" es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Julio Irigoyen según su propio guion que se filmó en 1942. Fueron sus protagonistas Elisa Labardén, Domingo Conte, Herminia Velich, Ada Cornaro, Tino Tori y Warly Ceriani.El filme fue producido por una empresa dirigida por Julio Irigoyen que se caracterizaba por producir filmes clase “C” de muy bajo presupuesto y poca calidad artística, que en general eran historias con los personajes característicos de la ciudad: guapos prostitutas, cantores de tango, jugadores en oscuros cafetines, hipódromos y salones aristocráticos. La mayoría eran películas de gauchos o típicamente porteñas, con tango o con canciones de tierra adentro. Es dificultoso acceder a información sobre esas películas, en primer lugar porque una parte no se estrenó en Buenos Aires sino en las provincias del interior de Argentina y también en otros países de América Latina, en segundo término porque Irigoyen no conservaba los negativos y en tercer lugar por el escaso interés que tenía por ellas la prensa especializada. Mi familia es un dibujo
Fue la primera telenovela argentina en tener a un dibujo animado como protagonista en interacción con actores reales. Debido al enorme éxito de la serie contó con un álbum musical, con canciones compuestas por Cris Morena. Este fue un éxito en ventas. También se presentaron tres películas cinematográficas estrenadas en 1997, 1998 y 2002. Mi último tango
Mi último tango es una película argentina en blanco y negro que se estrenó el 19 de mayo de 1925 en el cine Metropol. Fue dirigida por José Agustín Ferreyra sobre su propio guion, protagonizada por Nora Montalbán, Percival Murray, Elena Guido y Julio Donadille. Carlos Augusto Korneta
Debutó en su única aparición cinematográfica argentina con la película "Hay que romper la rutina" en 1974, protagonizada por Jorge Porcel Alberto Olmedo y las hermanas Ethel y Gogó Rojo. Amalia (película de 1936)
Fue la primera adaptación en el cine sonoro argentino de una novela famosa y también la primera superproducción de Argentina Sono Film. Se filmó en las nuevas galerías que la productora estaba construyendo en la calle Bulnes casi Rivadavia, de Buenos Aires, y los exteriores en la quinta de Pueyrredón, en San Isidro. El filme con un mejor sonido que los anteriores, contratado con RCA Víctor. La música fue un valioso elemento para la ambientación, contando con las composiciones originales de Hans Diernhammer, Enrique Casella y Lobos y la colaboración de Lucila Machuca S. de García, quien ejecuta en clavicordia la pieza "Canción de cuna", de su autoría, útil para ambientar una de las tiernas escenas de amor.En su crónica para el diario "Crítica", Roland escribió de Moglia Barth a propósito del filme: Juan Manuel Salinas
En el 2001 colaboró con la revista dominical del diario La Nación de Buenos Aires, dando a conocer al público la primera película inédita en serie para la televisión argentina (1960), escrita en su momento por su abuelo, el también periodista y dramaturgo argentino Oscar Aguirre. La serie, que nunca salió al aire por diferentes problemas de producción, se titulaba "Lisandro Sosa Matrero", narraba las aventuras de un gaucho argentino y contó con las actuaciones de consagrados actores de la época como Pedro Aleandro, María Vaner, Pedro Ferrigno y Leonardo Favio.