¿Quién fue llamado el pintor de las bailarinas?
Bailarina española (Joan Miró)
Bailarina española, también conocida como Danseuse espagnole, es una pintura al óleo realizada por Joan Miró el año 1928 y que actualmente forma parte de la colección permanente del Centro Georges Pompidou de París. Pertenece a la serie de pinturas-objeto que el pintor realizó tras declarar que quería «asesinar la pintura». Bailarina española (Joan Miró)
La serie de bailarinas españolas se sitúan después de la creación de los paisajes y retratos imaginarios. Es durante este periodo que el pintor utiliza cualquier material para crear las obras, haciendo las famosas pinturas-objeto, como lo es también la conocida "Pintura (Miró 1930)" (yeso , óleo sobre lienzo) de 1940. Miró lanza un verdadero desafío contra la pintura, apreciado por Louis Aragón: Cancán
El pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec produjo varios cuadros y una gran cantidad de pósteres sobre las bailarinas de cancán. Otros pintores que han tratado el cancán como tema en sus obras incluyen a Georges Seurat, Georges Rouault y Pablo Picasso. Bailarina sentada
Bailarina sentada, es una obra del pintor Grigory Gluckmann. Esta obra de Museo Soumaya, muestra el cromatismo -contraste entre blancos, rosas y negros-, en la pintura la joven bailarina parecería difuminarse, mostrando una actitud melancólica e intimista, a la par de la pincelada sutil que diseña la estancia. Bailarina con ramo sobre el escenario
Bailarina con ramo sobre el escenario (título original, "Danseuse au bouquet, saluant sur la scène") es una pastel sobre papel del pintor francés Edgar Degas, realizado alrededor de 1877 y conservado en el museo de Orsay de París. Bailarina con ramo
Bailarina con ramo (título original, "Fin d'arabesque") es un cuadro del pintor francés Edgar Degas, realizado alrededor de 1877 y conservado en el museo de Orsay de París. Bailarines (Pettoruti)
Bailarines es un cuadro de 1918, obra del pintor argentino Emilio Pettoruti.
Mijaíl Barýshnikov
En 1963, durante una visita a Leningrado, solicitó la entrada en la famosa Academia Vagánova de Ballet. Fue inmediatamente admitido y se unió a la clase del célebre maestro de ballet Aleksandr Pushkin, quien anteriormente había enseñado a Rudolf Nuréyev. Barýshnikov comentó posteriormente que Pushkin fue «como un padre» para él. Al completar sus estudios en 1966, se unió al Ballet Kírov en Leningrado. A pesar de la tradición, no empezó como aprendiz en el cuerpo de baile, sino que hizo su debut profesional como solista, en "Giselle". Ese mismo año ganó la medalla de oro en la competición internacional de ballet de Varna, Bulgaria. A su vuelta de Leningrado, continuó con el mismo éxito. Después de tan solo dos años como profesional, se le ofreció su primer papel principal en "Goryanka" de , papel coreografiado específicamente para Barýshnikov. Ese mismo año, recibió la medalla de oro en la primera competición de ballet de Moscú, además del premio Nizhinski. Se convirtió en el bailarín más joven en recibir el Premio del Estado al Mérito de la URSS. Durante su estancia en Rusia, fue pareja de , a quien muchos consideraban la más grande bailarina clásica viviente, en ballets como "La bella durmiente", "El cascanueces", "Giselle", "Coppélia", "", y "Don Quijote", y coreografió "Vestris" (1969), en el que representó a Auguste Vestris, y "Creación del mundo" (1971), una opera nueva satírica y religiosa en la que Barýshnikov hizo de Adán junto a Kolpakova como Eva. Sin embargo, su deseo de trabajar con más coreógrafos occidentales, junto a sus preocupaciones sobre lo que él consideraba el declinar del Ballet Kírov, lo llevó a un creciente desasosiego. Las señoritas de Avignon
Picasso no ponía casi nunca título a sus cuadros hasta bien pasado el tiempo, a veces hasta dos años después de ser pintado. En el caso de esta obra ocurrió lo mismo, cuando Picasso presentó la obra a sus amigos era una obra sin título. No hay datos fidedignos y escritos sobre esta cuestión pero se cree que fue su amigo Apollinaire quien le dio el título de "El burdel filosófico" y después André Salmon lo llamó "Les demoiselles d'Avinyó", una calle de Barcelona, en la que había prostíbulos. Salvo aquellos amigos, nadie conocía tal calle y pronto empezó a confundirse el nombre de Avinyó con el nombre de la ciudad francesa de Aviñón. Cuando por fin el cuadro se presentó con título fue con el de "Les demoiselles d’Avignon" y así ha llegado hasta el tiempo actual. La pequeña bailarina de catorce años
La pequeña bailarina de catorce años (en francés, "La Petite Danseuse de quatorze ans") es una escultura creada en 1881 por Edgar Degas que representa a una joven estudiante de danza llamada Marie van Goethem. La escultura fue hecha originalmente en cera y se vació en bronce apenas en 1922. A pesar de estar experimentando un nuevo auge en aquel momento, la cera fue una selección de material poco común para la época; además de esto, la escultura está vestida con una falda de algodón y una cinta para el cabello y reposa sobre una base de madera. Las meninas
El cuadro está pintado a la última manera de Velázquez, la que empleó desde su regreso del segundo viaje a Italia. En esta última etapa se aprecia una mayor dilución de los pigmentos, un adelgazamiento de las capas pictóricas, una aplicación de la pincelada desenfadada, atrevida y libre. Como decía Quevedo un «pintor de manchas distantes» o en «la tradición de Tiziano», lo que en España se llamaba «pintura a borrones». "Las meninas" se realizó de forma rápida e intuitiva según la costumbre de Velázquez de pintar de primeras el motivo, en vivo, de hacerlo directamente "alla prima", con espontaneidad. En esta última década de su vida, Velázquez consiguió un dominio de la técnica pictórica y de la perspectiva aérea, que trasmitió en "Las meninas" y en su probable siguiente gran obra: "Las hilanderas". En ambas obras consiguió la sensación de que entre los personajes hay un espacio de «aire» que los difumina a la vez que los aúna a todos ellos, llevando a su extremo la técnica de pinceladas sueltas y ligeras que había empezado a emplear en su periodo intermedio y se encuentra, por ejemplo, en "El príncipe Baltasar Carlos a caballo". Las meninas
Las meninas (como se conoce a esta obra desde el siglo XIX) o La familia de Felipe IV (según se describe en el inventario de 1734) se considera la obra maestra del pintor del Siglo de Oro español Diego Velázquez. Acabado en 1656, según Antonio Palomino, fecha unánimemente aceptada por la crítica, corresponde al último periodo estilístico del artista, el de plena madurez. Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones formado por tres bandas de tela cosidas verticalmente, donde las figuras situadas en primer plano se representan a tamaño natural. Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte. Hieronymus Janssens
Hieronymus Janssens, llamado den Danser, el Bailarín, (Amberes, 1624 - 1693) fue un pintor barroco flamenco especializado en escenas galantes de grupo. Las meninas
El primer seguidor de Velázquez fue sin duda su yerno Juan Bautista del Mazo, pintor de cámara de Felipe IV el año 1661. En el retrato de la infanta Margarita de Austria de 1666, en el plano posterior se puede apreciar la colocación de Carlos II y la enana Mari Bárbola en una escena similar a la de "Las meninas" de Velázquez. En el Moulin-Rouge, el baile
En el Moulin-Rouge, el baile o "Baile en el Moulin Rouge" ("Dressage des nouvelles par Valentin-le-Désossé") es un cuadro del pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 115 cm de alto y 150 cm de ancho. Fue pintado en 1890, encontrándose actualmente en el Museo de Arte de Filadelfia, formando parte de la colección McIlhenny, Filadelfia, Estados Unidos. Mujeres de Tahití
Mujeres de Tahití (En la playa), es un cuadro del pintor francés Paul Gauguin. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 69 cm de alto y 91,5 cm de ancho. Fue pintado en 1891. Se encuentra en el Museo de Orsay, París, Francia. También es conocido como "Tahitianas en la playa". Cerámica ática
Este pintor recibe su nombre de una de sus obras, la que representa a las Gorgonas en medio de un combate entre Heracles y Neso. Ilustró bastante bien el pasaje mitológico con la técnica de figuras negras (como su predecesor el Pintor de Berlín). A partir de descubrimientos hechos en en Atenas y en Egina, se creyó poder identificarlo con un artista más antiguo de estilo animalístico, que fue llamado Pintor de las quimeras, debido al tema que pintó un par de veces. Otras excavacioens realizadas en el Ática, concretamente en Vari, han evidenciado que no se trata del mismo artista, cuya importancia puede actualmente ser apreciada en su justo valor. John Beazley lo llamó Pintor de las quimeras y de Netos, forma a´tica del nombre Neso, al que John Boardman le asignó elnombre de Pintor de Neso. Las zapatillas rojas (película de 1948)
El ballet fue coreografiado por Robert Helpmann, que en la película interpretó el personaje del primer bailarín del Ballet Lérmontov y bailó la parte de "el novio", con Léonide Massine creando su propia coreografía para su rol del "zapatero", siendo ambos grandes figuras del mundo del ballet. Aleksandr Golovín (artista)
Uno de los escenógrafos y figurinistas más importantes de la historia del teatro, Golovín ha diseñado los decorados y el vestuario para el primer montaje (la ópera "Borís Godunov" de Modest Músorgski) para las "Temporadas Rusas en París" (1908), que a partir de 1909 serían conocidas como los Ballets Rusos. En el Moulin Rouge: dos mujeres bailando
En el Moulin Rouge: dos mujeres bailando es un cuadro del pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec. Está realizado al óleo sobre cartón. Mide 95 cm de alto y 80 cm de ancho. Fue pintado en 1892, encontrándose actualmente en el Galería Nacional, Praga, República Checa. Historia del ballet
Jean-Baptiste Lully, un italiano violinista, bailarín, coreógrafo y compositor, se unió a la corte de Luis XIV en 1652, tomando un papel importante en la dirección que el ballet tendría en el futuro. Apoyado y admirado por el rey Luis XIV, Lully a menudo incorporaba al rey en sus rutinas. La pieza llamada "Sun King" para el monarca francés, se originó en la interpretación de Louis XIV en la coreografía de Lully llamado "Ballet de la Nuit" (1653). Esta pieza de ballet fue espléndida, ya que contó con una escena en donde una parte de la casa fue quemada, también incluidas las brujas, hombres lobo, gitanos, pastores, ladrones, y las diosas Venus y Diana. La principal contribución de Lully a esta pieza fueron sus composiciones matizadas. Su comprensión de movimiento y de danza le permitió una coreografía inigualable, realizando una fusión con los arreglos musicales y los movimientos de los bailarines. Lully, también colaboró con el escritor francés Molière. Juntos crearon un nuevo estilo de teatro llamado, "commedia dell'arte", y fue adaptado al público francés, creando la "comédie-ballet". was "Le Bourgeois Gentilhomme" (1670). Luis Aguilar (bailarín)
Luis Aguilar Sardiñas (La Habana, Cuba, 5 de diciembre del 1949) más conocido como Luis Aguilar o al principio de su carrera como Luis Sardiñas es un bailarín clásico, maestro de ballet, coreógrafo cubano, primera figura de Ballet Nacional de Cuba, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Teresa Carreño de Caracas. En actualidad es maestro de ballet y ensayador del Ballet Nacional de Ecuador. Alexandre Benois
Benois encontró entonces acogida en la compañía de la bailarina-actriz Ida Rubinstein para la que creó en 1928 la escenografía y los figurines de los ballets "Les Noces de Psyche et de l`Amour" (mús. Bach) y "Le Baiser de la fée" (mús. Stravinsky, y en 1929 "La Valse" (mús. Ravel). En los años siguientes, Benois colaboró con los Ballets Russes de Monte-Carlo, la compañía surgida a la muerte de Diáguilev en 1929 con los artistas supervivientes de la disolución de los Ballets Rusos, contribuyendo entre otros trabajos la escenografía y el vestuario de "Le Bal de cadets" (más conocido como "Graduation Ball") (1940), con música de Johann Strauss y coreografía de David Lichine. Entre sus últimas creaciones cabe citar, ya en 1949, los decorados y figurines para "Le Moulin enchanté" (mús. Schubert) con coreografía de Lichine para el Grand Ballet du Marquis de Cuevas y la escenografía y el vestuario para una reposición del clásico "Cascanueces" para el London´s Festival Ballet, en 1957. Carnaval (ballet)
Nijinski bailó "Carnaval" interpretando por primera vez el papel de Arlequín con Karsávina durante la 3ª temporada de los Ballets Rusos en París, en el Théâtre du Châtelet, en junio de 1911. "Carnaval" y "El Espectro de la rosa", de ese mismo año, serían las interpretaciones más famosas de la pareja Nijinski-Karsávina. En la subsiguiente temporada de la compañía en Londres "Carnaval" fue una de las piezas más celebradas en la presentación de los Ballets Rusos en el Covent Garden londinense, el 21 de junio de 1911. Albert Rudomine
Albert Rudomine (Kiev, 27 de abril de 1892 - París, 4 de abril de 1975) fue un fotógrafo francés, especialmente conocido por sus imágenes de desnudos masculinos, sobre todo de bailarines, a los que retrató inspirándose en las esculturas clásicas grecorromanas. Las señoritas Vickers
Las señoritas Vickers, pintado en 1884 por John Singer Sargent, es un retrato de tres hermanas, Florence Evelyn Vickers, Mabel Frances Vickers, y Clara Mildred Vickers. El retrato fue encargado por su padre, el coronel Thomas Vickers, un rico industrial. Una vez terminado, "Las señoritas Vickers" fue primero exhibido en el Salón de 1885 junto al retrato de la señora de Albert Vickers, completado por Sargent en junio de 1884. Sargent más tarde exhibió "Las señoritas Vickers" con "Señora de Albert Vickers" y "Retrato de la Señora de Robert Harrison" en la Real Academia en 1886. A pesar de que el retrato complació al coronel Vickers, los críticos de arte en el Salón de 1885 lo pasaron por alto. La opinión general fue todavía menos entusiasta, pero un crítico anónimo de "The Spectator" sintió que el retrato era “en forma probablemente lo más inteligente en la exposición. Es el "ne plus ultra" de la pintura francesa, o más bien, del método francés tal como lo aprendió un extranjero.” Las meninas
La pintura se terminó en 1656, fecha que encaja con la edad que aparenta la infanta Margarita (unos cinco años).Felipe IV solía visitar el taller del pintor, como cuenta Palomino recordando algunos precedentes históricos, conversaba con él y a veces se quedaba viéndole trabajar, sin protocolo alguno. El lugar donde trabajaba Velázquez era una sala amplia del piso bajo del antiguo Alcázar de Madrid, próxima al denominado «Cuarto del Príncipe» por haber sido el aposento del príncipe Baltasar Carlos, muerto en 1646, diez años antes de la fecha de "Las meninas". Algunos años después de muerto Velázquez la pieza principal del «Cuarto del Príncipe», que es precisamente el lugar retratado con precisión en "Las meninas", se acondicionó como taller de los pintores de cámara. Parade (ballet)
Finalmente, después de abortar otros planes (y un poco más de intriga), Cocteau obtuvo el apoyo de Diaghilev, y el encargado de la coreografía fue Léonide Massine, quien recientemente se habría convertido en el "primo uomo" de los "Ballets Russes" y amante de Diaghilev, reemplazando a Vaslav Nijinsky, quien había dejado París poco antes de que estallara la guerra. El set y el diseño del vestuario fueron realizados por Pablo Picasso, quien diseñó una cortina que representaba a un grupo de bailarines cenando en una feria antes de la presentación. El artista futurista Giacomo Balla ayudó a Picasso en la creación de la cortina y otros diseños hechos para "Parade" En febrero de 1917 todos los colaboradores, excluyendo a Satie, se reunieron en Roma para empezar a trabajar en la "première" en mayo. El poeta Guillaume Apollinaire describió "Parade" como "un tipo de surrealismo", "une sorte de surréalisme" cuando escribió la nota crítica en 1917, acuñando la palabra tres años antes de que el Surrealismo emergiera como un movimiento de arte en París Las meninas
Picasso, seducido por "Las meninas", que ya le habían llamado la atención cuando era joven, el 17 de agosto de 1957, comenzó a trabajar en Cannes en la elaboración de una serie con 58 interpretaciones de la obra de "Las meninas", que terminó en el mes de diciembre del mismo año. En la primera interpretación pintó la escena completa y sin color, solamente con grises; a Velázquez lo representó con una medida mucho más grande, su cabeza llega a tocar el techo y destaca sobremanera en su pecho la cruz de la orden de Santiago. Los rostros de las meninas Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco los hace con trazos angulosos que contrarrestan con las caras redondas de la infanta Margarita y a los enanos Mari Bárbola y Pertusato. Marcela de Ulloa y su acompañante Diego Ruiz Azcona los muestra como personajes fantasmagóricos puestos dentro de una especia de féretros. Resalta los ganchos del techo que en Velázquez pasan casi desapercibidos, simplemente son ganchos para las lámparas y en la versión de Picasso los destaca dando la sensación de sala de torturas. Otra variante es la abertura de las contraventanas de todos los ventanales de la habitación palatina. Es prácticamente de estilo cubista. El 30 de diciembre de 1957 Picasso concluye la serie de "Las meninas" con el retrato de Isabel de Velasco. Músicos (pintura de Eugène Delacroix)
Músicos es un cuadro del pintor francés Eugène Delacroix. El artista crea este boceto hacia 1815, a partir de la versión de la obra Las bodas de Caná de uno de sus artistas favoritos, el manierista italiano Paolo Veronese. Está realizada al óleo sobre lienzo. Es una pintura que forma parte de la colección de Museo Soumaya. El cuadro de Veronese, es una representación de un episodio evangélico, del cual Delacroix retoma el centro inferior de la pintura, en donde se muestra a un conjunto de músicos, que se piensa son los grandes artistas italianos Tiziano, Tintoretto, y Jacopo Bassano. Edgar Degas
En sus pinturas de bailarinas y lavanderas, Degas refleja las ocupaciones de ambas no solo por su atuendo sino por su estructura física: sus bailarinas exhiben un físico atlético y grácil, mientras que las lavanderas poseen un cuerpo pesado y sólido. Bailarines (Pettoruti)
La obra, realizada en óleo, mide 77 x 55 cm. Representa a una pareja de hombres bailando un tango con perspectivas alteradas. El autor indicó años después que uno de los bailarines era el artista plástico argentino Xul Solar. Las meninas
Luca Giordano, conocido en España como Lucas Jordán, en 1700, después de su viaje a Madrid, donde admiró el cuadro de "Las meninas", realizó una pintura con el título "Homenaje a Velázquez" que se conserva en la National Gallery de Londres. Maestro de San Nicolás
El Maestro de San Nicolás fue un pintor de la escuela burgalesa activo entre 1465 y finales del siglo XV. Su obra más destacada debió de ser el retablo mayor dedicado a San Nicolás de Bari de la iglesia homónima de la ciudad de Burgos, y de esta obra le proviene su nombre (obra que, en el siglo XVI, fue sustituida por un nuevo retablo pétreo de Francisco de Colonia). Una hipótesis lo identifica con el pintor Diego del Corral, documentado desde 1463 en Oña (Burgos) y en Burgos en 1469. Las grandes bañistas (Cézanne, Filadelfia)
Las grandes bañistas es un cuadro del pintor francés Paul Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 208 cm de alto y 251 cm de ancho. Fue pintado en 1906. Se encuentra en el Museo de Arte, Filadelfia, Estados Unidos. Las meninas
El pintor de los Estados Unidos, John Singer Sargent, en sus retratos estuvo influenciado por Velázquez, pero la obra con la que más se acerca al gran maestro es el cuadro "Las hijas de la familia Boit", realizado en 1882, donde intenta captar el aire del interior como en "Las meninas". Se conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston. Salvador Dalí en sus últimas obras cada vez se acercaba más a los grandes maestros que siempre admiró, entre los que se encontraba Velázquez. En el año 1973, su pintura "Cuadro estereoscópico inacabado", consigue la multiplicación del espacio a través de un espejo donde también aparece su autorretrato en clara alusión a "Las meninas". Las Meninas (Picasso)
"Las Meninas" de Picasso se exhiben en diferentes salas del Palacio Aguilar. En la Sala 12 se puede ver el boceto hecho el día 16 de agosto y la primera y más grande obra de la serie. En la Sala 13 se muestran los diversos análisis de la infanta Margarita. La Sala 14, conocida como la «Gran Sala», es donde se presentan el gran grueso de obras de la suite. "Los pichones", los tres paisajes y el "Retrato de Jacqueline" se pueden ver en la Sala 16, junto con el apartado "Picasso Ceramista". Según Malén Gual el sistema actual de presentación «permite ver cómo el artista hace una introducción progresiva del color, al tiempo que se simplifica la forma». Las Meninas (Picasso)
El 17 de agosto de 1957 Picasso comenzó una serie con 58 interpretaciones de "Las Meninas" de Velázquez en su casa de veraneo, «La Californie», ubicada en las afueras de Cannes. En vez de hacerlo en su taller habitual, habilitó un nuevo estudio en la segunda planta de la casa, donde buscó el aislamiento para la producción de esta serie. Un día antes, el 16 de agosto, había hecho el único dibujo preparatorio que se conoce donado por su hija Catherine Hutin al Museo Picasso de Barcelona en el 2009. Mijaíl Barýshnikov
Mijaíl Nikoláyevich Barýshnikov (; Riga, Letonia 27 de enero de 1948), apodado "Misha" (diminutivo ruso de Mijaíl), es un bailarín, coreógrafo y actor letón. Se lo reconoce como el mejor bailarín de ballet del mundo. El crítico Clive Barnes una vez lo llamó «el bailarín más perfecto que jamás haya visto». Pintor de la cabalgata
Como Pintor de la cabalgata se conoce a quien ornó varias vasijas griegas datadas entre una época corintia media y la de la cerámica de figuras negras, alrededor del 580 a. C., que además se cree que fue muy célebre en su momento dentro del Grupo Gorgoneion, y se le conocen varias cílicas y cráteras. Su tema principal eran escenas con jinetes. Como era usual en este grupo en el interior de las vasijas aparece una cabeza de Gorgona. Léonide Massine
Estudió en la Escuela del Teatro Bolshói en Moscú. Desde 1915 hasta 1921 fue el coreógrafo principal de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev. Después de la partida de Vátslav Nizhinski, la primera estrella masculina de la compañía, Myasin se convirtió en la estrella masculina preeminente y tomó los papeles de Nizhinski. Entre ellos, resultado de su paso por España, fue el del corregidor en el ballet "El sombrero de tres picos", coreografiado por él mismo, música de Manuel de Falla y decorados de Pablo Picasso sobre un texto anterior ("El corregidor y la molinera") escrito para el Teatro de arte de María Lejárraga. Este papel combina ciertos pasos del flamenco español (materializados en la danza del corregidor), pero muy estilizados, pasados por el tamiz de la técnica del ballet clásico de la escuela rusa y el afán renovador de la compañía de Diáguilev. Giovanni Maria delle Piane
Giovanni Maria delle Piane, llamado el Molinaretto o Mulinaretto, (Génova, 1660-Monticelli d'Ongina, 1745) fue un pintor tardobarroco italiano. Especializado en la pintura de retratos, fue primer pintor de las cortes de los Farnesio, duques de Parma, y de Carlos de Borbón, rey de las Dos Sicilias y futuro Carlos III de España. Parque de la bailarina
Desde el 15 de julio de 2009, el antiguo parque Astorga, también conocido como Parque del Amor o Parque de los Enamorados, pasó a llamarse oficialmente Parque de la bailarina Isabel Cristina Restrepo Cárdenas. El nombramiento por acuerdo municipal número 44 de 2008, otorgado por el Concejo de Medellín en honor a la mejor bailarina de ballet clásico de la ciudad, luego de que a petición del Colectivo artístico Alas de mariposa, el vicepresidente II del Concejo de Medellín, Nicolás Albeiro Echeverri Alvarán presentara el proyecto de acuerdo N° 076/08, por medio del cual se denomina al parque Astorga como: "Parque de la Bailarina Isabel Cristina Restrepo Cardenas”. La clase de baile (Degas)
"La clase de ballet" es una de las obras más ambiciosas de Degas y su primer gran lienzo de bailarinas. Comenzó a trabajar en la pintura en 1873, por encargo del cantante de ópera Jean-Baptiste Faure (1830-1914), uno de los pocos encargos que Degas aceptó en su vida. Sin embargo, luchó mucho con la composición y el trabajo avanzó lentamente al principio. Sin embargo, debido a que Faure insistió en recibir su pintura a tiempo, Degas hizo una variante de la obra en 1874 en un período de tiempo relativamente corto, que completó en noviembre de ese año. Mientras tanto, ya había exhibido la primera versión, aún no terminada, en la primera gran exposición impresionista en marzo de 1874. En última instancia, continuaría trabajando en la pintura hasta 1876 antes de considerarla completa. Las meninas
Según el inventario redactado tras la muerte de Felipe IV en 1665, el cuadro se hallaba entonces en el despacho del rey en el "cuarto de verano", lugar para el que fue pintado. Estaba colgado junto a una puerta, y a la derecha se hallaba un ventanal. Se ha deducido que el pintor diseñó el cuadro expresamente para dicha ubicación, con la fuente de luz a la derecha, e incluso se ha especulado con que fuese un truco visual: como si el salón de "Las meninas" pareciese una prolongación del espacio real, en el sitio donde el cuadro se exponía. En aquel momento se valoró en 16 500 reales, precio muy bajo si se compara con el valor de 52 800 reales que se dio a siete espejos que se guardaban en la misma sala, pero no tanto si se compara con otras pinturas, siendo con diferencia el más valorado de los cuadros del pintor. Danza de las tijeras
Los campesinos los llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo . Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras bailan. Según los sacerdotes de la colonia, su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo, debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas se denominan Atipanakuy. El instrumento central de la danza son las tijeras elaboradas con dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tienen la forma de un par de tijeras de punta roma. Actualmente las regiones de mayor difusión de esta danza son: Ayacucho, Huancavelica, Arequipa, Apurímac y Lima. Las Meninas (Picasso)
La primera vez que Picasso vio una obra de Velázquez cara a cara fue durante el verano de 1895, cuando visitó el Museo del Prado con trece años, en un viaje entre La Coruña y Málaga. Según dijo el mismo Picasso: «Tuve la oportunidad de enfrentarme, por primera vez, a mis ídolos. Me esperaban en el Museo del Prado. Desde entonces me quedó fijado en las retinas, de una manera obsesionante, el cuadro de Velázquez "Las meninas". Creo que ya tomé, aunque fuera en el subconsciente, la decisión de realizar mi versión de "Las meninas". Que son las que ahora se encuentran, como donación, en Barcelona». El artista aprovecharía la visita para dibujar un par de bocetos de las cabezas de los personajes de "El bufón Calabacillas" y "El niño de Vallecas". Una vez en Barcelona también pintaría obras basadas o inspiradas en la pintura de tradición española, como "La cena de Emaús" y el "Cristo crucificado". Francisco de Paula Van Halen
Francisco de Paula Van Halen y Gil (Vich, Barcelona, 3 de marzo de 1814 - Madrid, 11 de febrero de 1887) fue un pintor español, conocido especialmente por sus obras de historia, como el cuadro "La Batalla de las Navas de Tolosa" que se exhibe en el Palacio del Senado, cámara que posee dos versiones de esta obra en distinto formato. Igualmente son numerosos sus lienzos exhibidos en el Palacio Real de Madrid, y otros palacios de los Reales Sitios y edificios del Patrimonio Nacional. Recibió la protección de la reina Isabel II y de su esposo Francisco de Asís que le hicieron numerosos encargos. Fue académico supernumerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y pintor de cámara de Isabel II, contando con los informes favorables de los primeros pintores de cámara: Vicente López y José de Madrazo. Era hijo natural legitimado del general y aventurero español de origen flamenco-irlandés Juan Van Halen y Sarti (1788-1864) y de la señorita María Gil Sarriá. Vich tiene una calle con su nombre. Mari Bárbola
Por la descripción realizada por Antonio Palomino publicada en 1724, se saben los nombres de los personajes retratados en la pintura de Velázquez de "Las Meninas", en la cual también se encontraba Mari Bárbola. El 3 de diciembre de 1996, la doctora Manuela Mena (Jefa de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya del Museo del Prado) en una conferencia pronuciada en el museo sobre "Las Meninas", opinaba entre otras cosas que Mari Bárbola sostiene entre los dedos de su mano izquierda un anillo símbolo de la Fidelidad. Sin embargo, esta interpretación ha sido rebatida por la doctora Carmen Garrido (Jefa del Gabinete de Documentación Técnica del Museo del Prado), que aclara que ni en la radiografía del cuadro se ha podido apreciar la presencia del anillo. Maurice de Vlaminck
Maurice de Vlaminck (París, 4 de abril de 1876-Rueil-la-Gadelière, 11 de octubre de 1958) fue un pintor fovista francés. Vlaminck fue uno de los pintores que causaron escándalo en el Salón de otoño de 1905, que recibió el apelativo de «jaula de fieras», dando nombre al movimiento del que formaba parte junto a Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy y otros. Diego Velázquez
Velázquez se encontraba, después de su segundo viaje a Italia, en plena madurez vital y artística. En 1652 había sido nombrado aposentador mayor de palacio disponiendo de poco tiempo para pintar, pero aun así los escasos cuadros que realizó en esta última etapa de su vida se consideran excepcionales. En 1656 realizó "Las meninas". Se trata de una de las obras más famosas y controvertidas de nuestro tiempo. Gracias a Palomino sabemos los nombres de casi todos los personajes. En el centro aparece la infanta Margarita, asistida por dos damas de honor o "meninas". En la derecha están dos personajes de la corte que padecían enanismo, María Bárbara Asquín y Nicolás Pertusato, este último dando un puntapié a un perro tumbado en primer plano. Detrás, en penumbra, aparecen una dama de compañía y un guardia de corps, al fondo, en la puerta, José Nieto, aposentador de la reina. A la izquierda pintando un gran lienzo que vemos por detrás se encuentra el pintor Diego Velázquez. En el espejo reflejados se adivinan los reyes Felipe IV y su esposa Mariana. Este cuadro fue pintado para ser colocado en el despacho de verano del rey. Marius-Léon Cladel
En 1914 fue el autor de una escultura colosal titulada la bailarina (la Danseuse), que fue instalada en la localidad de Vervins. Apollo (ballet)
El ballet es una obra de encargo hecha por la mecenas estadounidense Elisabeth Sprague Coolidge, que quería regalarla al Biblioteca del Congreso. Le pagaron $ 1000 por la pieza, y las especificaciones fueron que usara solo seis bailarines, una pequeña orquesta y no durar más de media hora, pero le permitió elegir libremente el tema. Stravinsky había estado pensando en escribir un ballet sobre un episodio de la mitología griega durante algún tiempo y decidió hacer de Apolo, líder de las musas, su figura central, reduciendo el número de musas de nueve a tres. Eran Terpsícore, personificando la danza; Calliope, combinando poesía y ritmo; y Polyhymnia, que representa el teatro. Stravinsky explicó el título original "Apollon Musagète" significa "Apolo, líder de las musas". La danza de la vida humana
La danza de la vida humana (), también conocido como Una danza por la música del tiempo (), es un cuadro realizado por el pintor Nicolas Poussin. Mide de alto y de ancho, y está pintado al óleo sobre lienzo. Data aproximadamente de 1638-1640 y se encuentra en la Colección Wallace, en Londres, con el número de inventario P108. La clase de danza
La obra, aunque realizada en 1871 y por tanto tres años antes de la primera exhibición impresionista en el estudio de Nadar, ya resume todos los temas de la madurez artística de Degas. "La clase de danza", de hecho, es una de los primeras pinturas que el pintor dedica a la serie de las bailarinas de ballet, tema que le fascinó. Sin embargo, no se sentía nada atraído por las luces del escenario, si no que prefería colarse entre las bambalinas, en el foyer de la danza, donde podía representar sin artificios el duro trabajo de las "petit rats de l'opéra", obligadas a ejercerlo para poder satisfacer al público cada vez que se levantaba el telón. No en vano, estas «pequeñas Nanà» eran en su mayoría de baja extracción social y divisaban en el brillante escenario de la ópera una posibilidad de ascenso social: se trataba por lo tanto de un tema que no solo rebosaba modernidad, sino que colmaba también la búsqueda de realismo de Degas. Cuatro bretonas
Cuatro bretonas o Danza de cuatro bretonas (en francés "Les quatre Bretonnes" o "La danse de quatre Bretonnes"), es un cuadro de Paul Gauguin hecho en 1886. Pertenece a la Bayerische Staatsgemäldesammlungen (colección estatal bávara de pinturas) y está en depósito en la Neue Pinakothek de Múnich. Se conoce por la referencia núm. 201 del catálogo de Wildenstein de 1964, y núm. 237 del catálogo de Daniel Wildenstein de 2001 (W.201/W.237). Bernardo Lorente Germán
Bernardo Lorente Germán (1680-1759), pintor barroco español, llamado el pintor de las pastoras, vivió siempre en Sevilla donde se formó en contacto con la pintura de Murillo, de quien fue seguidor. Entre sus obras más destacadas se cuentan los dos "trompe l’oeil" o "trampantojos" del Museo del Louvre. Bailarina posando para el fotógrafo
Bailarina posando para el fotógrafo (en francés, "La danseuse chez le photographe") es una pintura del maestro francés Edgar Degas, de 65 x 50 cm, realizada en 1875. Muestra a una joven bailarina de ballet posando frente a un espejo de pie; al fondo, a través de un amplio ventanal, una vista elevada de las paredes de las casas de enfrente y los tejados cubiertos de nieve de París. La pintura se conserva en el Museo Pushkin de Moscú. Las meninas
El cuadro se describe por primera vez en el inventario del Real Alcázar de Madrid de 1666 (uno de cuyos responsables era el yerno del pintor, Juan Bautista Martínez del Mazo) descrito como «retrato de la emperatriz», en alusión a la protagonista, la infanta Margarita Teresa de Austria. El inventario localiza la obra en el despacho del rey en el "cuarto de verano": De forma semejante se citaba en los inventarios de 1686 y 1700, en los que a esta descripción se añadía: «donde se retrató a sí mismo pintando». En la lista de obras salvadas del incendio del Alcázar en 1734 aparecía ya con el título de "La familia de Felipe IV", que es el que tenía en 1819 al ingresar en el Museo. Pintor de la bailarina de Berlín
Como uno de los primeros pintores de figuras rojas del sur de Italia, debió ser educado en un taller ático. Su vaso epónimo muestra influencias del trabajo del Pintor de la fíala que trabajó en el Ática. Él y sus seguidores probablemente tenían sus talleres en Taras, la moderna Tarento. Baby Ballerinas
El término "Baby Ballerinas" se refiere a Irina Barónova, Tamara Tumánova, y a Tatiana Riabouchinska, tres bailarinas principales del Ballet Ruso de Montecarlo en los años 1930. Su juventud y perfección técnica les trajo fama alrededor del mundo. En 1932, durante su primera temporada con el ballet ruso en Londres, Barónova y Tumánova tenían 12 años de edad, y Riabouchinska 14 años. Fue en ese momento que el crítico inglés Arnold Askell les acuñó el término de “Baby Ballerinas”. Isadorables
Las Isadorables fue un grupo de seis bailarinas jóvenes, que danzaron entre 1905 y 1920 bajo la dirección de la maestra Isadora Duncan. El grupo estaba integrado por Anna Denzler, Marie-Theresa Kruger, Irma Erich-Grimme, Lisa Milker, Margot Jehl, y Erica Lohmann. El apodo se debe al poeta francés Fernand Divoire, quien las denominó así en 1909. El grupo surgió de la escuela de Isidora Duncan de Berlín-Grunewald en Alemania y originalmente se trataba simplemente de niñas admitidas individualmente en régimen de internado por Duncan. Más tarde se produjo una fuerte identificación con la maestra, al punto que fueron adoptadas por ella y asumieron todas el apellido Duncan. Su estilo era el ballet moderno, estilo inaugurado en aquellos años por Isadora Duncan. Mujeres que bailan
Mujeres que bailan es una película en blanco y negro argentina estrenada el 12 de mayo de 1949 dirigida por Manuel Romero y protagonizada por Niní Marshall como Catita. El filme contó con la actuación del cuerpo de ballet del Teatro Colón. Bailarina posando para el fotógrafo
El cuadro se exhibió por primera vez en Londres en la primavera de 1875. Fue vendido por Durand-Ruel en 1902 al coleccionista ruso Sergei Ivanovich Shchukin por 35.000 francos, que mostró su amplia colección al público en su palacio en 1909. Tras la Revolución de 1917, Shchukin abandonó Rusia y su colección fue nacionalizada y su palacio convertido en museo. En 1923 la colección fue fusionada con la de Iwan Abramowitsch Morozov. En 1948, fueron divididas entre Moscú y Leningrado (San Petersburgo) y la pieza de Degas terminó en el Museo Pushkin. Nicolás Alperiz
Nicolás Alpériz (Sevilla, 1865-ibídem, 1928) fue un pintor costumbrista español de reconocida calidad y técnica ágil y precisa, algunas de cuyas obras se encuentran expuestas en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, como ""Cuento de Brujas"”, premiada en 1898 en la Exposición Universal de París. Tamara Karsávina
Tamara Platónovna Karsávina (San Petersburgo, 9 de marzo de 1885-Beaconsfield, 26 de mayo de 1978) fue una bailarina rusa. Estudió en la Escuela Imperial de Danza de San Petersburgo y fue primera bailarina del Ballet Imperial del Teatro Mariinski. Con Anna Pavlova y Vaslav Nijinski formó el trío estelar de los Ballets Rusos creados en 1909 por Serguéi Diághilev e interpretó numerosos papeles en ballets ya legendarios de la compañía como "Las Sílfides", "El pájaro de fuego", "El Espectro de la rosa" y "Petrushka" entre otros. Casada con el diplomático inglés Henry J. Bruce abandonó con él Rusia en 1918 para establecerse en Londres. Después de retirarse de los escenarios hacia 1930 se dedicó a la enseñanza y al fomento del ballet en el Reino Unido. Follies
Las bailarinas recorren la vieja historia del teatro, con números de la época, y el espíritu presente de los que en su día habitaron el lugar.Estrenada en Broadway, Nueva York, el 4 de abril de 1971. Se mantuvo en cartel hasta el 1 de julio de 1972. Estuvo dirigida por Harold Prince y Michael Bennett e interpretada por Alexis Smith (Phyllis Rogers Stone), John McMartin (Benjamin « Ben » Stone), Dorothy Collins (Sally Durant Plummer), Yvonne De Carlo (Carlotta Campion) y Gene Nelson (Buddy Plummer). Las Cigarreras
Las cigarreras es una obra del pintor Gonzalo Bilbao. El cuadro fue presentado a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915. Se expone en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Este cuadro puede considerarse uno de los puntos culminantes de la brillante carrera artística de su autor, en el que combina a un mismo tiempo elementos costumbristas, regionalistas y simbolistas. Pablo Picasso
En 1916 tuvo relaciones con dos mujeres: Gabrielle Lespinasse, una corista de Montparnasse con la que tuvo un romance sin consecuencias y Elvira Paladini, sensual y sibarita, cuya presencia estimuló una cierta premonición de Italia en la obra de Picasso. En marzo, Apollinaire regresó herido del frente y Picasso realizó varios dibujos retratándole en los siguientes tres meses, como "Retrato de Apollinaire" (colección privada), también en un estilo realista. En junio comenzó a mudarse al número 22 de la calle Víctor-Hugo, en el barrio de Montrouge. Realizó varios retratos de Elvira Paladini y de Apollinaire, en un estilo realista, y varios dibujos de arlequines que recuerdan en su trazo a la época rosa. En julio se produjo la primera exhibición al público de "Las señoritas de Aviñón" en el Salón de Otoño, que organizó André Salmon. Al igual que sucedía con el cubismo, la crítica fue bastante dura con una obra que no alcanzaban a comprender. Antonio Salinas
Antonio Salinas es un bailarín, coreógrafo y actor cuya carrera ha logrado que su nombre haya sido colocado en las marquesinas de los mayores teatros de México. Ha estudiado y colaborado con artistas mexicanos e internacionales, además, ha ejercido como docente en muchas universidades en su país natal y en el extranjero. En 1999 fue nombrado uno de los mejores bailarines de México por la Zona de Danza. Salinas estudió danza en México y en Estados Unidos. Se graduó en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de México, después estudió en la universidad de Palucca Schule Dresden Hochschule en Alemania y posteriormente en el Movement Research de Nueva York. Asimismo, se instruyó en el ámbito de la actuación bajo la guía de expertos como Iñaki Aspillaga, Mikel Schumacher, David Zambrano, Ori Foening, Nancy Stark Smith, Andrew Harwood, Lutz Foster, Dharly Thomas, Sondra Loring, Paul Backer, Maria Huesca, Gabrielle Staiger y Patricia Cardona. Danzas sinfónicas
El nombre "Danzas sinfónicas" sugiere que la composición pudiera ser danzada también. Rajmáninov se carteó con el coreógrafo Mikhail Fokine sobre la posibilidad de crear un ballet a partir de las "Danzas". Le tocó la composición a Fokine en el piano; el coreógrafo respondió con entusiasmo. El fallecimiento de Fokine en agosto de 1942 hizo imposible la colaboración en este sentido. Las meninas
Fue enterrado el 6 de agosto de 1660 con el vestido y la insignia de caballero de la Orden de Santiago, distinción que tanto deseó conseguir en vida. Se dice, sin tener ninguna certeza oficial, que fue Felipe IV el que después del fallecimiento del artista añadió a la pintura de "Las meninas" la cruz de la orden sobre el pecho de Velázquez. Mujeres malditas
Mujeres malditas es una escultura de Auguste Rodin creada entre 1885 y 1890. La escultura representa a dos mujeres que se abrazan, un tema que Rodin exploró en otras obras, tales como "Las metamorfosis de Ovidio", "Juventud triunfante" e "Ilusiones recibidas por la tierra". Forma parte de la obra del mismo artista "La puerta del Infierno" . Día del Bailarín
En Argentina el día del bailarín se celebra el día 28 de febrero, en honor a la fecha de nacimiento del bailarín argentino Jorge Donn. Nació en El Palomar, Buenos Aires, en 1947 y falleció en Lausana, Suiza, en 1992. Estudió danza clásica con María Fux en la Escuela del Teatro Colón y con tan sólo 15 años debutó en la compañía de Maurice Béjart en Bruselas. Muchas obras de Béjart fueron creadas especialmente para él: Bhakti (1968), Nijinski, clown de Dios (1971), Golestan: el jardín de las rosas (1973), Lo que el amor me dice (1974), Nuestro Fausto (1975), Leda (1978), Adagietto (1981) y otras. Andrei Belloli
Andrei Frantsevich Belloli (ruso: Андрей Францевич Беллоли) (1820 - 1881) fue un pintor ruso de origen italiano que se distinguió fundamentalmente por sus desnudos femeninos. Se formó en la Academia de San Lucas, y en 1848, durante las revoluciones liberales que tuvieron lugar en Roma y otros Estados italianos, abandonó el país. Dos años más tarde está establecido en San Petersburgo realizando al principio pinturas ornamentales en iglesias y palacios y otras decoraciones de mobiliario. Luego se caracterizó por su producción de retratos, sobre todo femeninos e infantiles. Participante habitual de exposiciones, fue nombrado académico de la Academia Imperial de las Artes en 1861, primera entre otras condecoraciones y honores que obtendría. Famoso fue su cuadro "Después del baño", que acabaría donado al Museo de la Academia. Fue artista popular, aunque no pocas veces denostado agriamente por la crítica. En 1881, se suicidó. Historia del ballet
Un bailarín que tuvo como maestro a Balanchine y absorbió gran parte de este estilo neoclásico fue Mikhail Baryshnikov. Tras el nombramiento de Baryshnikov como director artístico del American Ballet Theatre en 1980, trabajó con diversos coreógrafos modernos, sobre todo con Twyla Tharp. Tharp coreografió "Push Comes To Shove" para ABT y Baryshnikov en 1976. En 1986 creó "In The Upper Room" su propia compañía. Ambas piezas fueron consideradas innovadoras para el uso de movimientos modernos y por el uso de zapatos de punta. Ahora los bailarines estaban utilizando la técnica del "ballet contemporáneo". Charles Mellin
Charles Mellin, llamado Charles le Lorrain (Nancy, 1598/1599-Roma, 1649), fue un pintor barroco francés activo en Roma donde tuvo como maestro a Simon Vouet. Gasparo Angiolini
En 1765 se volvió maestro de ballet del Teatro Mariinski en San Petersburgo. Se le considera como uno de los primeros coreógrafos en integrar la danza, la música y la trama en ballets dramáticos, desarrollando el estilo conocido como ballet de acción, manteniendo cierta rivalidad con Jean-Georges Noverre, al discrepar de su interpretación de este tipo de ballet. Coreografío el ballet Sémiramis con música de Gluck y en 1762 representó las secuencias de ballet en la producción original de Orfeo y Euridice de Gluck,que es importante en la historia de la ópera por su unidad dramática y su mayor énfasis en la danza. En 1765, Angiolini se convirtió en maestro de ballet en el teatro Imperial de San Petersburgo, donde coreografió varios ballets con música de su propia composición. Las reformas de Angiolini fueron similares en su intención básica a las de Christoph Willibald Gluck y Franz Hilverding; también fueron paralelos a los de su rival, el coreógrafo Jean-Georges Noverre. A pesar de sus diferencias, tanto Angiolini como Noverre contribuyeron decisivamente a transformar el ballet de sus parcelas habitualmente inconexas, sin énfasis en exhibiciones de técnica a temas más expresivos en los que todos la elementos estaban integrados. Henri-Guillaume Schlesinger
Henri-Guillaume Schlesinger, originalmente Wilhelm Heinrich Schlesinger (Fráncfort del Meno, 6 de agosto de 1814-Neuilly-sur-Seine, 21 de febrero de 1893) fue un retratista y pintor de género francés de origen alemán. Fue especialmente conocido por sus vivas y sensibles representaciones de mujeres jóvenes. Las meninas
La más completa y primitiva información del cuadro se encuentra en la biografía extensa y llena de pormenores que dedicó Antonio Palomino a Velázquez, publicada en el tercer tomo del "Museo pictórico y escala óptica", titulado "El parnaso español pintoresco laureado". Según su propia confesión Palomino obtuvo los datos de las notas biográficas, actualmente perdidas, escritas por Juan de Alfaro, un pintor que había sido discípulo de Velázquez en los últimos años de su vida, lo que entre otras cosas le iba a servir para identificar con precisión a todos menos uno de los personajes retratados. Dos bretonas bajo un manzano en flor
Dos bretonas bajo un manzano en flor (Deux bretonnes sous un pommier en fleurs en francés) es un cuadro del pintor francés Paul Sérusier acabado en 1892. Esta pintura responde a la estética del llamado movimiento nabí, del cual Sérusier era uno de los promotores, así como a la de la llamada Escuela de Pont-Aven con la cual el pintor mantenía vínculos estrechos. La obra se exhibe en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Edgar Degas
En varias de sus pinturas posteriores, Degas retrató bailarinas ensayando o preparándose tras el escenario, enfatizando su estatus de profesionales haciendo su trabajo. A partir de 1870, las obras de bailarinas aumentaron considerablemente, en parte por la necesidad de pagar las deudas de su hermano, que habían dejado a la familia en bancarrota, ya que las pinturas de esta temática se vendían bien. Degas comenzó de igual manera a retratar escenas en cafés, como en sus obras "La absenta" y "Cantante con un guante". A menudo sus pinturas insinuaban un contenido narrativo de una manera altamente ambigua; por ejemplo "Interior" (también llamada "La violación"), en cuya temática los historiadores han buscado infructuosamente una referencia literaria detrás.; aunque puede representar una simple escena de prostitución. Las meninas
Gran número de artistas han realizado obras a partir de "Las meninas", por tanto se puede decir que sus obras han estado influidas por Velázquez, entre los que destacamos: Richard Hamilton,Cristóbal Toral, Antonio Saura, Equipo Crónica, también escultores se han unido con obras relacionadas como Jorge Oteiza en el 1958 con la escultura "Homenaje a las meninas", "Las meninas" de la serie "Entretenimientos en el Prado" de Pablo Serrano o "Las meninas" de Manolo Valdés. Todos estos artistas han estado reunidos para una gran exposición en el Museo Picasso de Barcelona con el nombre "Oblidant Velázquez Las Meninas" durante el año 2008. Las meninas
Probablemente "Las meninas" han estado influenciadas por la tela de Jan van Eyck, "El matrimonio Arnolfini". Cuando Velázquez estaba pintando "Las meninas", el cuadro de Van Eyck formaba parte de la colección de palacio de Felipe IV y Velázquez, sin duda, conocía muy bien esta obra.En "El matrimonio Arnolfini" de manera similar, hay un espejo en la parte posterior de la escena pictórica, que refleja dos personajes de cara y una pareja de espalda. Aunque estos personajes son muy pequeños para poder ser identificados, una hipótesis es que una de las imágenes corresponde al pintor, justo en el momento de entrar a pintar. Según Lucien Dällenbach: La Danza
El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» del famoso ballet con música de Ígor Stravinski y coreografía de Vaslav Nizhinski, "La consagración de la primavera". De hecho, el sentimiento de grupo que comparten tanto el cuadro como la obra de Stravinsky es una parte más de ese sentido tribal al que ambas estéticas se querían aproximar. Sin embargo, esta relación es conceptual, realizada por críticos o estudiosos posteriores, ya que La consagración de la primavera es cuatro años posterior a la pintura de Matisse. Émile-Coriolan Guillemin
Émile-Coriolan Guillemin o Émile Guillemin (París, 16 de octubre de 1841-París, 1907) fue un escultor francés, de la Belle Époque. En cooperación con Alfred Barye, hizo la obra de arte para ""Caballo árabe"" ("The Arab Warrior Knight on Horseback", "El caballero árabe guerrero a caballo"). Comenzó en el Salon des Artistes Français en 1870, con dos yesos de gladiadores romanos, cuyas impresiones en bronce fueron adquiridas por el Estado para el castillo de Saint-Germain-en-Laye. Guillemin colabora con importantes editoriales de arte, como Barbedienne o Christofle. La prima ballerina
La Prima Ballerina o L'embuscade o The Travelling Dancer (también conocido como La Danseuse en voyage) es un ballet en un acto, con coreografía de Marius Petipa, música de Cesare Pugni y libreto de Paul Taglioni. Se basó en un ballet creado por Paul Taglioni para la compañía de ballet del Her Majesty's Theatre, Londres, presentado por primera vez el 14 de junio de 1849. Las bodas de Caná (Veronese)
Las bodas de Caná es una de las pinturas más famosas del pintor italiano Paolo Veronese, conocido como Veronés. Está realizada al óleo sobre lienzo fue pintada entre 1562 y 1563. Se trata de una obra colosal ya que mide 6,69 x 9,90m. Originalmente estuvo en el refectorio del Monasterio de San Giorgio, en Venecia. Napoleón decidió trasladar la pintura a Francia, donde se encuentra en la actualidad, en el Museo del Louvre donde puede apreciarse enfrente de "La Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. La clase de baile (Degas)
"La clase de ballet" muestra a las bailarinas del cuerpo de la Ópera de París, esperando la evaluación de su maestro Jules Perrot. El cuarto está iluminado por una gran ventana fuera del encuadre a la derecha pero que se refleja en el amplio espejo. Es claramente visible que la lección está llegando a su fin. Las bailarinas están cansadas y hace tiempo que dejaron de prestarle toda la atención al maestro; se rascan la espalda, se estiran, juguetean con un pendiente o se arreglan la ropa. Parece como si fueran ajenas a la mirada indiscreta del pintor y se las espía en secreto. Todas están representadas individualizadas, menos abstractas que en muchas de sus otras obras posteriores, pero enfáticamente "desde la distancia". La figura de Perrot, que ya había dejado de enseñar en ese momento, no se agregó a la pintura hasta 1875, basándose en un boceto anterior que también utilizó para la variante de la pintura para Faure. También son llamativos los diversos detalles de la obra, como el perrito, la regadera y las pilastras de mármol negro veteado cuidadosamente trabajadas. Las meninas
Será en 1843, en el catálogo de las obras del Museo del Prado hecho por Pedro de Madrazo —cuando era director del mismo su padre José de Madrazo—, cuando reciba el nombre de "Las meninas",que proviene de la descripción del cuadro que realizó el pintor y escritor Antonio Palomino (1653-1726) en su obra "El museo pictórico y escala óptica", donde decía que «dos damitas acompañan a la infanta niña; son dos meninas». Con este nombre, de origen portugués, se conocía a las acompañantes, generalmente de familia noble, que servían como damas de compañía a las infantas, hasta su mayoría de edad. Carlo Blasis
De 1838 a 1853, Blasis y su esposa, Annuniciata Ramaccini, fueron los directores artísticos de lo que hoy es la Escuela de Ballet del Teatro La Scala. [5] Las primeras bailarinas Fanny Cerrito, Carolina Rosati, Sofia Fuoco, Amalia Ferraris y Carlotta Brianza estaban entre sus estudiantes. Blasis se refirió a siete de sus bailarinas, de las que estaba particularmente orgulloso, como sus " Pléyades ": Marietta Baderna, Augusta Dominichettis, Amalia Ferraris, Sofia Fuoco, Flora Fabbri, Carolina Granziniy Pasquale Borri . [5] Danza de aldeanos
Rubens es considerado por los críticos como el pintor más representativo del arte barroco del siglo XVII en su versión de pintura flamenca. A su muerte dejó en su casa 319 obras, un verdadero museo de pinturas que el artista guardaba para sí. De todas ellas, 93 eran de artistas flamencos primitivos o romanistas, 10 de Tiziano, 26 de Tintoretto y Veronés, más algunas copias de Tiziano y de otros pintores. Mario Nuzzi
Mario Nuzzi, (Penne, provincia de Pescara, 1603-Roma, 1673), llamado Mario dei Fiori (también escrito de' Fiori), fue un pintor italiano de estilo barroco, el primero en especializarse en la pintura de flores y guirnaldas. El bailarín y el trabajador
El bailarín y el trabajador es una película española dirigida por Luis Marquina en 1936 basada en la obra "Nadie sabe lo que quiere" de Jacinto Benavente. El filme contiene números musicales entre los que destacó y se hizo famoso el de las «Galletas Romagosa». Se estrenó el 21 de mayo de 1936 en el Cine Capitol de Madrid, siendo el último largometraje en estrenarse en España por un director profesional poco antes del estallido de la Guerra Civil. Carlo Blasis
Carlo Blasis (Nápoles, 1803 - Cernobbio, 1878), Maestro de ballet, coreógrafo y bailarín italiano. Su actividad profesional y pedagógica contribuyó al perfeccionamiento del ballet ("Tratado elemental del arte de la danza", 1820; "Código de Terpsícore", 1828). Estudiante de Dauberval, Carlo fue un bailarín y coreógrafo italiano, maestro y teórico de la danza. Muy conocido por la rigurosidad en las clases que impartía. Maestro de Moulins
Maestro de Moulins, es el nombre con el que la historiografía reconoce a un pintor flamenco cuya identidad ha sido objeto de gran debate. Se le relaciona con la corte de los duques de Borbón y estuvo en activo, aproximadamente, entre 1483 y 1500. Su obra más conocida es el tríptico de la catedral de Moulins. Data de finales del siglo XV y tiene un excelente estado de conservación. El panel central muestra la Virgen con el Niño adorados por ángeles, y flanqueada por los retratos del duque Pedro II de Borbón y la duquesa Ana de Francia con su hija Susana. Cha-U-Kao
Toulouse-Lautrec también dibujó a Cha-U-Kao con su pareja, en unos bocetos que incluyó en el trabajo "Elles", dedicada a prostitutas y asiduas de cabarets, inspirado en la tradición japonesa del Ukiyo-e. Se cree que su pareja era Gabrielle la Bailarina, otra artista y modelo de Toulouse-Lautrec. Johannes Flintoe
Johannes Flintoe (Copenhague, 1786 o 1787 - ib., 1870) fue un pintor dano-noruego. Es principalmente conocido por sus paisajes y sus ilustraciones sobre historia danesa y escandinava. Entre sus obras más conocidas figuran la "sala de las aves" del Palacio Real de Oslo (1839-1841) y por sus estudios sobre los trajes populares. Las dos hermanas
Las dos hermanas (en francés, Les deux soeurs), también conocida como "Las hermanas del artista", es considerada la obra maestra del pintor francés Théodore Chassériau. Está realizado en óleo sobre lienzo. Fue pintado en 1843. Mide 180 cm de alto y 135 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Louvre de París. La danza de las ninfas
La danza de las ninfas (en francés, "Une matinée, la danse des nymphes") es una pintura creada en el año 1850 por Jean-Baptiste Camille Corot, y su estilo es el realismo. La danza
La danza del artista plástico español Pablo Picasso (1881-1973) es una obra pictórica realizada en el año 1925 cuando el pintor contaba con 44 años de edad. En ese momento el artista se encontraba casado con la bailarina rusa Olga Khokhlova, con la que había contraído matrimonio el 12 de julio de 1918 en París. Su etapa sentimental no estaba pasando por los mejores momentos, ya que una crisis en su matrimonio estaba abocando dicha relación a una separación futura. Pintor de las Boréadas
El Pintor de las Boréadas fue reconocido ya en 1932 en un primer tratamiento exhaustivo de la cerámica laconia por Arthur Lane, pero este último seguía llamándolo Pintor de Hefesto. El nombre de Pintor de las Boréadas se remonta a Paola Pelagatti. Brian B. Shefton no quiso identificar la personalidad de un pintor en las obras cuando revisó el material en 1956. En su tratamiento de 1972 de la pintura de vasos laconia, que sigue siendo autorizada hoy en día, Conrad M. Stibbe reunió de forma exhaustiva la obra del pintor que actualmente se llama Pintor de las Boréadas. Es uno de los cinco principales maestros del estilo laconio, junto con el Pintor de Arcesilao, el Pintor del jinete, el Pintor de la caza y el Pintor de Náucratis. Probablemente también fue el alfarero de sus obras. Junto con el Pintor de Náucratis, es uno de los primeros maestros que empezaron a producir cerámica laconia pintada hacia el año 575 a. C. Sus composiciones muestran una fuerte influencia de la Grecia oriental. Hacia el año 570 a. C. fue el primer pintor de vasos laconios que dividió la imagen principal (tondo) de sus kílices en una imagen principal y un segmento más pequeño por debajo de la línea de la imagen principal. Esto también habla de una fuerte influencia de los artistas griegos orientales que subdividían sus escenas de esta manera motivacional. Esta influencia llega hasta el punto de que algunos estudiosos piensan que los pintores de vasos laconios pudieron haber sido alfareros itinerantes que trabajaban en el este de Grecia. Además, el Pintor de las Boréadas introdujo la división tripartita del exterior del kílix, típica de Laconia: Granadas, lenguas y rayos. En su vaso epónimo, en el que representó a las Boréadas y las harpías, las granadas bordean el interior. Junto a ellas muestra, entre otros, una escena con Belerofonte, Pegaso y la Quimera. El vaso epónimo, por el que Lane lo bautizó, representa el regreso de Hefesto al Olimpo. Los ornamentos suelen estar ejecutados con colores opacos. Ninguna de las obras del Pintor de las Boréadas, que son exclusivamente kílices, ha sido descubierta en Laconia, por lo que cabe suponer que la producción estaba destinada exclusivamente a la exportación. Las grandes bañistas (Renoir)
El lienzo se expuso en la exposición internacional de 1887, en la prestigiosa galería de Georges Petit, junto con Paul Durand-Ruel, uno de los marchantes de arte más significados de la época. Renoir estaba intranquilo y se preguntaba qué acogida daría el público a su nuevo estilo. Para la exposición, puso un subtítulo al cuadro: "Essai de peinture décorative" ("Ensayo de pintura decorativa"). Pero esta obra maestra fue acogida de maneras diversas. Aunque Claude Monet y el escritor Marcel Proust apreciaron la obra —Monet habló del «soberbio cuadro de las bañistas» y Proust lo encontró «uno de los más bellos de Renoir»—, el cuadro recibió tal cantidad de críticas negativas que Renoir decidió poner fin al periodo ingresco. Mogens Ballin
Mogens Ballin (Copenhague, 20 de marzo de 1871 – Hellerup, 27 de enero de 1914) fue un pintor danés. Frecuentó la comunidad de Pont-Aven y formó parte del grupo de los Nabis. Erik Bruhn
Erik Bruhn (nombre artístico de Erik Belton Evers Bruhn) (Copenhague, 3 de octubre de 1928 - Toronto, Canadá, 1 de abril de 1986) fue un bailarín, coreógrafo, maestro de ballet y director de compañía danés. Consumado intérprete del llamado estilo Bournonville fue considerado en el apogeo de su arte, en las décadas de los cincuenta y sesenta del siglo veinte, como el epítome del "danseur noble." Con su impecable técnica y su presencia escénica hizo suyos los papeles estelares del repertorio clásico: James en "La Sylphide", Siegfried en "El Lago de los Cisnes", Albrecht en "Giselle", pero también dominó el lenguaje coreográfico contemporáneo en ballets como "Carmen" de Roland Petit o "Miss Julie" de Birgit Cullberg. Bailó con las bailarinas más destacadas de su época: Svetlana Beriósova, Sonia Arova, Rosella Hightower, Alicia Markova, Maria Tallchief, Yvette Chauviré, Toni Lander, Natalia Makárova, Carla Fracci. Carnaval (ballet)
Carnaval es un ballet en un acto creado por el coreógrafo ruso Michel Fokine sobre la suite para piano en 21 escenas, opus 9 (1834-35) de Robert Schumann. La música eminentemente romántica da pie a un divertimento sobre las veleidades del amor de aire frívolo pero de trasfondo melancólico. Fokine acertó al fundir el tema de las máscaras de carnaval con el carácter romántico de la música y los personajes de la Comedia del arte italiana, creando un mundo poético de múltiples facetas pero con un claro hilo dramático. Bartolomeo Bulgarini
Bartolomeo Bulgarini (ft. Siena, 1337-1378) fue un pintor gótico italiano. Giorgio Vasari lo mencionó en "Le vite de’ più eccellenti pittori" con el nombre de Bartolomeo Bolghini o Bologhini como discípulo de Pietro Lorenzetti y autor de un políptico para la capilla de San Silvestre en Santa Croce de Florencia y de otras muchas pinturas para Siena, donde se habría contado entre los más destacados pintores de su escuela. Documentalmente se le encuentra citado a partir de 1337 como pintor de las cubiertas de madera de los libros de contabilidad del tesoro de Siena, los llamados "tavolette di Biccherna", y en 1345 colaborando en la decoración del Palacio Público, sede del poder comunal. También por encargo del gobierno de la ciudad pintó en 1349 una imagen de la Virgen en la Porta Camollia. En 1373 pintó un retablo para el Ospedale di Santa María della Scala, de cuya hermandad era miembro junto con su esposa Bartolomea, concluyendo las noticias en 1379, cuando se traspasó a otro pintor un retablo que había dejado inacabado.