¿Quién fue el precursor del reggae en el mundo?
Música de Panamá
El reggae en español (también llamado localmente en Panamá como "plena") es un género musical practicado en Panamá que se deriva del dancehall jamaicano y algunas otras innovaciones como mezclas de soca o música haitiana, también tiene algunas influencias de sonidos africanos. Este género incursión en Panamá a finales de los 70, principio de los años 80. Al principio los cantantes panameños (también llamados rapeadores o regueseros),  Al transcurrir el tiempo los panameños fusionaron este ritmo, con ritmos caribeños como el soca, compa (música haitiana) y calipso, además del rap y ritmos locales obteniendo así ritmos propios como el reggae bultrón y el reggae soca. Entre los precursores del reggae en español se encuentran: Renato, Nando Boom, Chicho Man, Calito Soul, Apache Ness y El General, este último considerado el padre del Reggae en español. En la actualidad los principales exponentes del reggae panameño son: Danger Man, Kafu Banton, Aldo Ranks, El Roockie, Makano, Flex, Joey Montana, Demphra, Mr. Saik, Japanese, Comando Tiburón, Akim, Dubosky, Eddy Lover, El Boy C, El Gs Kartel, Mr Fox, El Boza, Sech, entre otros. Movimiento rastafari
El reggae durante la década de 1970 fue fundamentalmente una Canción protesta desde la perspectiva Rastafari y de los sectores oprimidos. De igual forma, esta música se convirtió en un arma que brindó mayor conciencia a los sectores racialmente marginados en Jamaica y, a su vez, sirvió como un instrumento utilizado en la política partidista para apelar a estos sectores. El reggae en la década de 1990 adquiere otro carácter una vez establecido como un fenómeno musical global en gran escala. Hoy en día se puede considerar como una de la Música caribeña de más renombre en el mundo, ya sea por su difusión por medio de la Inmigración de jamaicanos a Europa, Canadá y Estados Unidos, o por su exposición en los Medio de comunicación alrededor del mundo, en África, Japón y América Latina. Encontrándose actualmente la existencia de un reggae africano, reggae europeo, reggae asiático y un reggae latinoamericano. Sin embargo, a pesar de que el reggae ha mantenido su aura como música de protesta por excelencia, la acogida en los diversos países ha sido distinta. Tal parece que, a pesar de la comercialización capitalista de la música reggae, y ciertamente a través de la misma, un mensaje de oposición social y cultural ha sido transportado gradualmente, pero con éxito. El sociólogo puertorriqueño Jorge L. Giovannetti menciona que: La música reggae comenzó a internacionalizarse en la década de 1970, aumentando también la popularidad de Rastafari en gran parte debido a la fama de Bob Marley, que incorporó elementos de música Nyahbinghi y de los cantos Rastafari en su música. Canciones como "Rastaman Chant" hicieron que Rastafari y la música reggae fueran vistas como estrechamente ligadas en el imaginario del público en todo el mundo. Sin embargo, algunos Rastafari ortodoxos desdeñan la música reggae como una forma de música comercial, o incluso que “el reggae es muerte”; mientras que para otros la música reggae puede ser vista como una música de alabanza moderna. En realidad, la música Rastafari, subsume por un lado, la música Nyahbinghi, y por el otro lado, la música reggae. La investigadora japonesa Yoshiko Nagashima explica que: Reggae
En el desarrollo que llevó el "ska" hacia el "rocksteady" y posteriormente al "reggae", fue fundamental la contribución de varios productores jamaicanos. Entre los más importantes están Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs y King Tubby. Chris Blackwell, que fundó el sello Island Records en Jamaica en 1960, se mudó a Inglaterra en 1962, donde continuó promocionando la música jamaiquina. Se alió a Trojan Records, fundado por Lee Gopthal en 1968. Trojan publicó discos de artistas reggae en UK hasta 1974, cuando Saga compró el sello. En 1972, la película "The Harder They Come", en la que actuaba Jimmy Cliff, generó un considerable interés y popularidad para el "reggae" en Estados Unidos, y la versión de Eric Clapton en 1974 del tema de Bob Marley "I Shot the Sheriff" ayudó a llevar el "reggae" al "mainstream". Hacia mediados de los años 1970, el "reggae" recibía un considerable espacio en la radio inglesa, especialmente gracias al programa de John Peel. Lo que se conoció después como la "edad dorada del reggae" corresponde aproximadamente al apogeo del "roots reggae". Reggae
El "reggae" se desarrolló a partir del "rocksteady" en los años 1960. El cambio del "rocksteady" al "reggae" es ilustrada por el empleo del "shuffle" en el órgano, cuyo pionero fue Bob Marley & The Wailers entre otros, aunque los que realmente le pusieron nombre al género fueron Toots and the Maytals con su do the reggay, 1966, Kingston, Jamaica. Este rasgo ya aparecía en algunos sencillos de transición como "Say What You're Saying" (1967) de Clancy Eccles o "People Funny Boy" (1968) de Lee "Scratch" Perry. El tema "Long Shot Kick De Bucket" publicado por el grupo The Pioneers en 1967 es considerado como el ejemplo grabado más temprano del nuevo sonido que pronto sería conocido como reggae. The Best of The Wailers
En la época que se grabaron las canciones que aparecen en este álbum, la música Reggae era un género musical que había surgido solo un par de años atrás, para entonces en Jamaica ya se conocía este género musical, para el resto del mundo todavía era un género musical muy desconocido, aunque ya en 1968 el cantante estadounidense Johnny Nash lanzó su canción "Hold Me Tight" en cual tuvo éxito como sencillo en ese año, convirtiéndose en uno de los primeros cantantes no jamaicanos en grabar música "reggae", además en ese entonces Nash había colaborado con Bob Marley a finales de la década de 1960 como también poco después a principios de los años 70. Pues la música reggae sería el género musical del cual The Wailers alcanzaría el estrellato mundial años después, este álbum producido por Leslie Kong, quien descubrió a Marley cuando este comenzó su carrera musical en 1962, Kong fallecería de un ataque al corazón solo poco después de la publicación de este álbum.
Prince Jazzbo
Linval Roy Carter, más conocido como Prince Jazzbo (3 de septiembre de 1951-11 de septiembre de 2013), fue un cantante de reggae y dancehall deejay y productor jamaicano. Ali Campbell
Alistair Ian Campbell (Birmingham, Midlands Occidental; 15 de febrero de 1959) es un músico británico de reggae. Es hijo de Ian Campbell, cantante folk muy famoso en Escocia.  Estudió en "St. Luke's Junior School" y "Moseley Road School of Art". Compró sus primeros instrumentos musicales con el dinero (4.000 £) que ganó como pago por participar en una pelea en una taberna, a los 17 años. Charly B
Nacido en Roma en una familia de músicos, tiene ascendencia francesa, alemana y armenia. Cuando tenía 4 años, su familia se mudó a Francia, donde pasó la mayor parte de su infancia. Estaba fascinado por la música y a los 15 años descubrió el reggae, cuando pasó un año viviendo en Jamaica con una familia jamaicana, en un programa patrocinado por el American Field Service. Más tarde, estudió ingeniería de sonido en Canadá y en Ginebra. Reggae
"Roots reggae" es un tipo de música espiritual cuyas letras se dedican predominantemente a enaltecer a Jah (Dios). Entre los temas más recurrentes se encuentran la pobreza y la resistencia al gobierno y a la opresión racial. Muchas de las canciones de Bob Marley y de Peter Tosh pueden considerarse "roots reggae". La cima creativa del "roots reggae" se dio hacia finales de los años 1970 con cantantes como Burning Spear, Gregory Isaacs, Freddie McGregor, Johnny Clarke, Horace Andy, Ijahman Levi, Barrington Levy, Big Youth y Linval Thompson, y bandas como Culture, Israel Vibration, The Meditations y Misty in Roots, mano a mano con productores como Lee 'Scratch' Perry y Coxsone Dodd. Musicalmente, en la canción "Roots, Rock, Reggae" Marley concibió un nuevo estilo de música "off beat" con un compás de seis "beats", donde el "skank" de la guitarra tiene lugar en el cuarto y sexto beat. Aunque totalmente separado de los ritmos del "ska", "rocksteady", "reggae", "skank", "flyers", "rockers" y otros estilos, este ritmo único está tan asociado a Marley que muy pocos otros lo adoptaron. Historia del drum and bass
Mención especial a estos primeros días del drum and bass/jungle merece el movimiento ragga jungle. El estilo de los que le dieron el origen. Algunas de las tempranas melodías del Jungle tomaron la influencia del Ragga, engendradas productores como M-Beat y Shy FX. Una figura clave en la aparición del raggajungle fue Rebel MC (productor y vocalista) que tras samplear a Barrington Levy en su single "Tribal Base" en 1991, sentó las bases de esta vertiente más ragga del Jungle. Su sello Congo Natty Records se ha convertido en la punta de lanza del raggajungle actual. Destaca en este estilo Shy FX, que junto a UK Apache edita el muy popular tema "Original Nuttah" para el sello Sound Of The Underground (S.O.U.R.), siendo la influencia esencial de multitud de himnos posteriores como "Worries in the Dance" de New Blood, "Ganja Man" de Krome & Time, "Coca Cola Bottle Shape" de Redlight junto a Simpleton, "Big Up" de D'Cruze, "Wheel'n'Deal" de DJ Gunshot, "Junglist" de Congo Natty. Destacan también numerosas remezclas junglistas de temas originales de los intérpretes de Ragga como Barrington Levy, Capleton, Simpleton, Shabba Ranks, Beenie Man o Bounty Killah. Cañaman
Los orígenes de Cañaman surgen de la primera banda de reggae en Madrid en los años 1980, Desakato Dadá, en la cual, Kuko (También conocido como Ras Kuko) participaba en la percusión y en los coros de las canciones. Potato
Potato es una banda de reggae española nacida en Vitoria (España) en 1984 e incluida dentro de la etiqueta Rock Radical Vasco. Fueron los pioneros del reggae y otros ritmos jamaicanos en España, sobre todo ska pero también [[rockstMás de cincuenta músicos y cantantes han pasado por Potato durante su historia. De todos ellos, solamente [[Pako Pko]] ha permanecido durante toda la trayectoria del grupo. Potato en sus pantalones. Reggae rock
Iberoamérica, siempre receptiva a las tendencias de Estados Unidos y Reino Unido, eventualmente comenzaría a prestarle atención a los ritmos jamaiquinos, y las bandas y solistas del rock serían los primeros entre los músicos iberoamericanos en incursionar en el reggae y el ska. Reguetón
El reguetón es un género musical que derivó del reggae en español que es a su vez un subgénero del dancehall, así como elementos principalmente del hip hop y la música latina. Es un género musical muy popular hasta hoy en día; que ha llegado a alcanzar sus apogeos máximos durante las décadas de 2000 y 2010. Música de América Latina
Los orígenes del reggaeton empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 1970. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de Panamá, artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache Ness empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Mientras tanto, durante la década de 1990 el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de hip hop en español y reggae rap en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reguetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas en los centros urbanos de Estados Unidos ayudó a incrementar su popularidad. The Mad Stuntman
Mark Quashie (nacido el 24 de enero de 1967), más conocido como The Mad Stuntman, es un artista y vocalista de baile electrónico estadounidense nacido en Trinidad y que ha vendido múltiples discos de platino. El apodo de Quashie se inspiró en el programa de televisión de acción y aventuras de la década de 1980 The Fall Guy, protagonizado por el actor Lee Majors como un doble de acción de Hollywood y un segundo empleo como cazarrecompensas. Construyendo su hogar en Brooklyn, Nueva York, The Mad Stuntman conoció al productor/DJ Erick Morillo, que obtuvo discos de platino, gracias al popular artista de reggae panameño El General, a quien se le conoce como el "padre del reggaetón". Morillo estaba buscando un acto para aparecer en su próximo sencillo "Go On Move" y finalmente unirse a él en la gira como grupo.[5][6][7] Originalmente, "Go On Move" estaba destinado a ser una pista de doblaje clandestina, principalmente instrumentales con una exhibición vocal mínima en el gancho, sin embargo, las distintas voces enérgicas de estilo reggae áspero de The Mad Stuntman impulsaron el sencillo de 1992 al éxito general y provocaron su modificación para lanzamiento comercial. Cañaman
Cañaman es uno de los pocos grupos pioneros de reggae en España, formado por músicos de varios países. Daddy Yankee
Ramón Luis Ayala Rodríguez (San Juan, 3 de febrero de 1977), conocido artísticamente como Daddy Yankee, es un cantante, rapero, compositor, actor, productor discográfico, locutor de radio y empresario puertorriqueño. Reconocido como el máximo exponente del reggaeton y del género urbano latino. Richie Ray
Ricardo Maldonado Morales (Brooklyn, Nueva York, 15 de febrero de 1945), más conocido como Richie Ray o Ricardo Ray, es un pianista, cantante, arreglista, compositor y pastor evangélico estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Con el cantante Bobby Cruz conforma uno de los grupos de salsa más importantes de la historia, la orquesta de Richie Ray y Bobby Cruz. Se le conoce como "El Rey de la Salsa", "El Embajador del Piano", "Goldfingers" y "El Piano de las Américas". Es creador e impulsor del ritmo boogaloo y del género salsa. Michael Ellis
Michael F. Ellis (Ciudad de Panamá, Panamá; 12 de mayo de 1959-Charlotte, Estados Unidos; 6 de diciembre de 2014) fue un productor musical panameño y fundador de la discográfica "New Creation Entertprises" (creada en 1987), junto con David Uriel en Manhattan, Nueva York, donde nacieron artistas como El General, Smoothe da Hustler, Pesos, Tricky, El Profeta, Calito Soul, Howie Irie y Killer Ranks. Michael Ellis es pionero de los géneros, reggae en español y dancehall en español. Lee Perry
Rainford Hugh Perry, más conocido como Lee «Scratch» Perry o The Upsetter (Kendal, 20 de marzo de 1936 - Kingston, 29 de agosto de 2021), fue un músico, técnico de sonido y productor musical jamaicano, pionero del dub y el reggae. Ganja (banda)
Ganja es un grupo de reggae mexicano, originario de la Ciudad de México, que nació a finales de 1995, como una de las bandas pioneras en el movimiento de reggae mexicano junto con Splash, Rastrillos, La Comuna y Antidoping. Tiene influencias musicales con la Salsa, el Merengue, el Jazz y Blues, pero siempre se ha distinguido por su reggae roots. Participó en las últimas cuatro ediciones del Festival Razteca, el más importante de reggae en el país y en numerosos festivales nacionales e internacionales de reggae por toda la República Mexicana. Laurel Aitken
Laurel Aitken (Cuba, 22 de abril de 1927 - Leicester, 17 de julio de 2005) fue un cantante cubano de origen jamaicano, conocido como uno de los creadores de la música ska jamaicana a finales de los años cincuenta. Fue el primer músico jamaicano en hacerse famoso en Europa, adelantándose a Bob Marley. The Wailers
Estos acompañaron al fallecido Bob Marley durante sus álbumes de los años setenta para Island Records; unos trabajos que acercaron el reggae jamaicano a la audiencia internacional por primera vez, y que aún siguen siendo una referencia para el reggae que ha venido después. El éxito de The Wailers, además del de su líder y cantante, se consagró también gracias a sus creencias en Rastafari y a su sección rítmica de la música contemporánea que formaron Aston 'Family Man' Barret (bajo) y su hermano, el desaparecido Carlton (batería). Rock latino
Al mismo tiempo, se produjo la eclosión, en todo el mundo del reggae. Este ritmo, procedente de la isla caribeña (y angloparlante) de Jamaica, había surgido durante los años 1960, evolucionando desde el ska, el rocksteady y el bluebeat. Y, desde sus inicios, junto a la suma básica del rock y el rythm and blues con los propios ritmos autóctonos jamaicanos, incorporó la influencia de sonidos procedentes de todo el Caribe (las pequeñas Antillas y también Cuba o República Dominicana) y de los países iberoamericanos continentales. No obstante, hay que dejar claro que, a pesar de incorporar esas influencias, ni el reggae ni el ska han sido considerados nunca parte del «Latin rock». Roots reggae
Roots reggae es un subgénero del reggae que se desarrolló en Jamaica a partir del ska y el rocksteady y se hizo famoso fuera del Caribe, en buena medida, gracias al legendario cantante y compositor Bob Marley. El Roots reggae es inherente al movimiento rastafari, creando un tipo de música reggae espiritual, en el que entre las letras predominan las alabanzas a Jah Ras Tafari Makonnen (Haile Selassie, el emperador de Etiopía), la espiritualidad Rasta, el orgullo negro y en los barrios pobres de la isla. la protesta contra la opresión y la pobreza. Se considera como una especie de "vieja escuela" del reggae ya que enarbola las raíces del reggae (de ahí su nombre). Skank
La propuesta musical inicial era una adaptación de dance hall jamaicano y ritmos brasileños. Ese formato de reggae electrónico era una evolución natural del tradicional reggae, popularizado por Peter Tosh, Bob Marley y Jimmy Cliff. Dennis Brown
Muchos lo consideran como el sucesor de Bob Marley, incluso hoy artistas de la talla de Luciano y Frankie Paul, entre otros clásicos del reggae, toman su estilo como referencia a la hora de hacer su música. Junto a Joe Gibbs, productor de Duhaney Park Studio, grabó en 1972 la canción que le abrirá las puertas internacionalmente y que lo transformará en una estrella del género en su país con tan solo 16 años, esta canción la llamó “Money in my Pocket”. América Latina
El reguetón surge como resultado de la fusión de diferentes ritmos como el hip hop y el reggae. Tiene sus orígenes en Panamá y en Puerto Rico, y su escena musical se extiende por todo el continente. También en Puerto Rico, la infusión de ritmos africanos, indígenas y propios de la región, le dieron paso a la bomba y la plena. Fidel Nadal
Descendiente de angoleños negros esclavizados y trasladados a Buenos Aires en el siglo XVII, Fidel se inició en la música durante la mitad de los años ochenta escuchando a Peter Tosh, Bob Marley y la banda The Skatalites. El reggae fue su principal influencia musical que más tarde se vería reflejada en su sonido. Festival Reggaeboa
Este evento musical nació cuando tres amigos, Álex Kurth, Pau Fullana y Amal Gutiérrez, cada uno procedente de un lugar distinto (Mallorca, Barcelona y Balboa), decidieron organizar un festival especializado en la música reggae. “Los tres nos habíamos conocido hace quince años, trabajando como técnicos de sonido e iluminación en Barcelona. Yo regresé a Balboa hace siete años, donde comprobé que había sitios, como el auditorio, que sólo se utilizaban para San Juan. Este festival es una forma de usar esos espacios y de dar vida al medio rural”, explica Amal Gutiérrez, uno de los organizadores de este festival. Romantic flow
Más tarde, en los años 90, el romantic flow fue tomando ya ritmos más propios, con arreglos personalizados y melodías que resonaban el estilo romántico a quienes mantuvieron en vida al reggae con letras dedicadas al amor fueron: Nigga con la canción "En este mundo", El Roockie y su tema "Sigue bailando", El Aspirante y su primer tema "Cuéntale", Kathy Phillips con la interpretación "Un día como hoy", Eddy Lover, Tommy Real, Makano, Catherine, y de bandas como Raíces y Cultura y La Factoría quienes fueron famosos gracias al productor panameño Irving DiBlasio. Reggae rock
La historia de incursiones argentinas en el reggae y el ska comenzó en 1965 cuando la banda de rock Los V.I.P's incluyó en su álbum "Agujas y alfileres" un cover en inglés del hit internacional «Shame and Scandal in the Family». En 1967, el cantante y tecladista Ronnie Montalbán, que venía de la banda argentina de rock Los Tammys, lanzó su álbum solista "Señor caníbal", que incluía covers en inglés y en español de los éxitos internacionales del ska y rocksteady contemporáneos, más dos canciones originales que se convirtieron así en las primeras canciones de ska creadas en Argentina: «Ska my love» (compuesta por el productor de Montalbán, Jacko Zeller) y «Me quedé sin rhum» (compuesta por el propio Montalbán); no obstante, el álbum pasó desapercibido en la escena argentina de la época. A inicios de 1970 fue la primera llegada de un músico de reggae a Argentina, cuando Jimmy Cliff llegó y realizó una serie de presentaciones que incluyeron el Carnaval Beat en el Club Atlético Vélez Sarsfield junto a los mayores artistas del beat argentino contemporáneo. También ese año el cantante Donald lanzó su canción «Scaba badi bidu»: fue el primer reggae argentino cantado en español que fue un éxito masivo, con 180.000 copias vendidas. En los años posteriores, en Argentina hubo una caída en popularidad de los ritmos jamaiquinos, aun siendo que eran protagonistas de la escena global. Rock and roll
Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley & His Comets, especialmente con "Crazy man crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around the Clock" (1954), o con las grabaciones de Elvis Presley en la Sun Record de Memphis donde Elvis, junto a los músicos Bill Black en contrabajo, Scotty Moore en guitarra y Sam Phillips en la consola de grabación, fusionaron el rythmm blues, country y góspel convirtiéndose en precursores del género rockabilly. Otros consideran como creador a Chuck Berry o a Little Richard. También es posible que se haya originado con los trabajos discográficos "The Fat Man" de Fats Domino (1949) Y "Rocket 88 "de Ike Turner (1951). Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, Chuck Berry y Gene Vincent, entre otros. Elvis Presley es considerado el mito fundacional del rock and roll y su piedra angular. Iba a convertirse en héroe y rey de dicho estilo musical y cultural. El mismo Little Richard comentaría "“Elvis fue un integrador. Una bendición. No dejaban que la música negra apareciera y él nos abrió la puerta”" Elvis reunió dos cualidades que resultarían esenciales para afrontar los problemas raciales estadounidenses de ese momento, era étnicamente blanco y cantaba como un negro. Tommy Hunt, estrella del soul y admirador de Elvis, le atribuye su éxito a esa misma cualidad. Dado que los nuevos sonidos que se estaban gestando en ese momento sonaban demasiado afroamericano en manos de Berry o Little Richards, quienes aún se mantenían más cercanos al rhythm and blues siendo considerados artistas de ese género apenas unos años antes o demasiado blando y blanco en manos de Bill Halley, Elvis logró enmendar eso, logrando un producto lo suficientemente negro como para no perder sus orígenes y a la vez lo suficientemente blanco como para conquistar al nuevo público. Elvis ni siquiera sabía que estaba haciendo rock and roll, motivo por el cual durante algún tiempo su circuito se sostuvo en los locales dedicados al country y al western. Elvis reunió todos los requisitos para convertirse en un ídolo exclusivo de los rebeldes teenagers; no era afroamericano como Berry ni algo entrado en años como Bill Halley, vocalmente podía pasar de un tono meloso al grito del gettho negro, combinado con una imagen atlética, sensual, juvenil y desafiante. Su mérito fue exteriorizar lo que él llevaba dentro y lograr una mezcla de country, western y hillbilly con el blues sureño y el gospel de la iglesia que frecuentaba. No faltaron sin embargo aquellos que en el revisionismo histórico actual, han querido minimizar el aporte musical de Elvis frente al de artistas afroamericanos como Berry o Richard, relegándolo todo a cuestiones meramente raciales sin tomar en cuenta la serie de cualidades que Elvis reunía para convertirse en el líder de la nueva ola. Ray Barretto
Raymond Barreto Pagán, más conocido como Ray Barretto (Nueva York, 29 de abril de 1929 - Hackensack, Nueva Jersey, 17 de febrero de 2006), fue un percusionista estadounidense de origen puertorriqueño, y uno de los más destacados compositores, intérpretes y músicos de jazz latino, destacando especialmente en los géneros de jazz afrocubano, salsa, son cubano, boogaloo y pachanga. Sus congas se han podido escuchar en cientos de discos, tanto de jazz latino como de música tropical. Max Romeo
Maxwell Livingston Smith (Parroquia de Saint James, Jamaica; 22 de noviembre de 1944) más conocido como Max Romeo, es un músico de reggae que ha alcanzado éxito en su país de origen y en el Reino Unido. Es uno de los vocalistas más respetados del reggae. Pocos cantantes han sabido armonizar con tanta habilidad el fervor religioso del gospel, el desgarro del soul y los lamentos de la gente del "ghetto". Skinhead reggae
Skinhead reggae, también conocido como early reggae, fue el nombre dado a la música hecha por las primeras bandas de reggae, muy popular en la subcultura de la clase trabajadora británica a finales de los años 1960, principalmente entre los mods y los skinheads. Michael Ellis
Este movimiento fue producto de un equipo de personas con Michael Ellis, como Nando Alvarechi, Luis Pisterman (exvicepresidente de WEA Latina), Jesús López (ex Vicepresidente de Latin North America en BMG International), Héctor Marcano y Freddy Beras-Goico, todos jugaron un papel en la comercialización y la exposición en su momento, la mayoría desconocidos en el género reggae en español. Rock barrial
La influencia del rock barrial en la cumbia dio nacimiento a la cumbia villera, la cual recibió agresivas críticas de la opinión pública y los medios de comunicación debido a su lírica muchas veces cargada de referencias a la violencia, la delincuencia, el alcohol, las drogas y el sexo explícito. En cuanto al reggae, el cantante de Los Cafres, Guillermo Bonetto, opinó en la revista Rolling Stone de septiembre de 2008 que "la escena de reggae estaba dominada por la pose del "reggae chabón", de la "boludez" del fasito y la remera de Marley". El término "reggae chabón" fue nombrado y criticado algunas veces más. Cultura Profética
Cultura Profética no limita su estética con sellos o clasificaciones musicales estrictas. Aunque la base musical es el reggae roots, son muy perceptibles los toques armónicos del jazz, el funk y la electrónica, además de los ritmos de hip hop, ska, la música brasileña y una indiscutible síntesis de las raíces afro-caribeñas en general, incursionando incluso en el “world music”. La textura es rica en disonancia y ritmo logrando un sonido muy peculiar que ha sido admirado por grandes cantidades de artistas, músicos, ingenieros y los más grandes exponentes del reggae en el ámbito internacional. Roots reggae
Los temas más recurrentes en las letras incluyen la pobreza y la resistencia a la opresión gubernamental. La cima creativa del roots y su popularidad se sitúan entre mediados y finales de la década de los 1970s, con cantantes como Johnny Clarke, Horace Andy, Barrington Levy, Green Valley o Lincoln Thompson, trabajando con productores como Lee "Scratch" Perry, King Tubby, o Coxsone Dodd. Estos productores, pioneros en la experimentación musical electrónica y a menudo con grandes restricciones tecnológicas, hicieron que naciera el dub. Esto es visto como una de las más tempranas contribuciones a las actuales técnicas modernas de producción de música electrónica. Dawn Penn
Dawn Penn (Kingston, Jamaica, 11 de enero de 1952) es una cantante jamaicana de reggae. En sus inicios también incluía ritmos del género rocksteady, de moda entre 1967 y 1969 y precursor del reggae. Saltó a la fama por su sencillo «You Don't Love Me (No, No, No)» (1967). Dancehall
El "hit" "(Under Me) Sleng Teng" publicado en 1985 por King Jammy, de Wayne Smith, con un riddim totalmente elaborado, provocó un terremoto en el dancehall reggae. Muchos acreditan a esta canción como la primera en incluir un ritmo digital en el reggae, habiéndose compuesto su ritmo con un teclado Casio MT-40. Sin embargo, esto no es totalmente correcto, desde el momento que existen ejemplos anteriores de producción digital, como el sencillo "Sensi Addict" (Ujama) de Horace Ferguson producido por Prince Jazzbo en 1984. El ritmo del "Sleng Teng" fue utilizado en 200 grabaciones posteriores. Este tema, dirigido por el canto del deejay e intensamente sintetizado con acompañamiento musical, se alejaba de la concepción tradicional de la música popular jamaicana. Reguetón clásico
El reguetón clásico (También Conocido como "Underground") es un estilo musical que inició en Puerto Rico mezcla de hip hop y roots reggae, este estilo perduró (entre la década de 1990 ) con letras que abarcan desde el amor hasta canciones mucho más elaboradas como la opresión y la crítica social.  Continuado cómo un género propiamente tradicional, luego del declive del reguetón moderno.  Este estilo musical se caracteriza por un ritmo movido y pegadizo, logrado por unas letras cargadas de rimas y un "beat" (golpe) de música marcado y recitativo, junto a una insistente línea de bajo (conocida como Riddim) producidas electrónicamente. Reggae
Aunque poderosamente influenciada por el mento y el calipso tradicionales, el jazz estadounidense y el primer "rhythm and blues", el "reggae" es deudor directo en su origen de los diferentes desarrollos que tuvieron lugar en el "ska" y el "rocksteady" durante los años 1960 en Jamaica. Uno de los individuos que más contribuyeron a este desarrollo fue Count Ossie. Música de Jamaica
El reggae es especialmente popular gracias a la fama internacional de artistas como Bob Marley. La música jamaiquina ha ejercido una importante influencia sobre otros estilos de diferentes países. En particular, la práctica del toasting por inmigrantes jamaiquinos en Nueva York evolucionó hasta convertirse en el origen del rap. Otros géneros que han recibido la influencia jamaiquina son el lovers rock y el jungle. Don Carlos (cantante de reggae)
Nació y creció en Kingston Oeste, Jamaica, en el barrio Waterhouse. Muchos artistas de reggae talentosos como King Tubby, The Jays, Junior Reid y King Jammy también son de esta zona. Don Carlos comenzó a cantar en 1973 como miembro de Black Uhuru, junto a Garth Dennis y Derrick Simpson -el líder del trío-. Don jugó un papel clave en las grabaciones del aclamado álbum "Love Crisis", producido por Prince Jammy en 1977 , que fue posteriormente reeditado como "The Black Sounds of Freedom". Después de algún tiempo buscando su sonido como solista, Carlos despuntó en mayo de 1981 con la edición del álbum "Suffering for Negus Roots", de carácter fuertemente "roots & culture". Desde entonces se hizo muy popular en la escena reggae en vivo y ha lanzado doce álbumes en solitario, trabajando junto a Gold, su cantante de apoyo y coautor de temas. Algunos de sus discos más notables son "Harvest Time", "Day to Day Living" y "Them Never Know a Natty Dread", lanzados en 1982 . "Spread Out", que también salió en 1982, conocido a menudo como "Laser Beam", suele ser un favorito de los fanes. Aunque el punto álgido de la carrera en solitario de Don Carlos fue durante la locura dancehall de los 80, todavía mantiene su sabor roots y sus estupendas melodías en su estilo actual. En 1988 grabó "Jingle Bells" con Glenice Spenser en "A Reggae Christmas" para RAS Records. En 1990 se reunió con Black Uhuru para la publicación de un álbum de la banda como voz principal. Su popularidad en la actualidad va en aumento y continua actuando por todo el mundo. Reggae rock
Las bandas que han surgido desde los años 1990 han seguido el modelo de Sublime o Massive Attack, incorporándole al reggae elementos del rock, rap, música electrónica, música latinoamericana y world music, en un género que fue bautizado como reggae fusion. Reggae
El Rap es un estilo de cantar o hablar sobre un disco instrumental que fue utilizado por primera vez en Jamaica en 1960, donde se le conocía como Toasting, por deejays como U-Roy y Dennis Alcapone. Este estilo influyó poderosamente sobre el DJ jamaicano Kool Herc, quien utilizó este estilo en Nueva York, pero usando las partes instrumentales de discos de funk, a mediados de los años 1970, sentando el precedente directo del hip hop y el rap. El sonido de bajo y bombo saturado en la música dub también influyeron sobre el sonido de buena parte del hip hop. Julian Marley
Julian Ricardo Marley Pounder, más conocido como "Ju-ju Marley" (Londres, Inglaterra, 4 de junio de 1975), es un cantante de Reggae británico, el primer hijo entre el famoso cantante jamaiquino Bob Marley, conocido como el rey del reggae, y una mujer originaria de Barbados llamada Lucy Pounder. Lorna (cantante)
Es la representante femenina más conocida del Reggae en español panameño. A pesar de que sus canciones se han recopilado en numerosas antologías del llamado reggaeton, algunos la consideran como la precursora del «reguetón» tal y como se le conoce ahora mismo, puesto que el reggaeton en sí surgió mucho antes como reggae en español, pero con un significado mucho menos sexual. Música de Puerto Rico
El reguetón es un género musical derivado del dancehall con influencias del hip hop. Evolucionó a partir del reggae proveniente de Jamaica de a mediados de los 1970s y sus primeras apariciones comenzaron a principios de los 1990s, nace y surge a raíz de la comunidad urbana de la isla, cuyos raperos locales interpretaban con instrumentales que llegaban de Jamaica , mezclandolas con influencias del hip hop. Reggae
El reggae (, /ˈreɡe/) o regué es un género musical originado en Jamaica en los años 60. Esta se suele dividir en "ska" (1960-1966), "rocksteady" (1966-1968), reggae (1969-1983) y "dancehall" (desde mediados de los años 1980 en adelante, aunque pueden considerarse su inicio a finales de los años 70 como un proceso gradual en el que los "deejays" ganaron popularidad a los cantantes tradicionales). El Cartel Records
En el año 1997 el artista urbano Daddy Yankee decide nombrar su estudio de grabación como "El Cartel", ya que muchos colegas del género iban a grabar ahí y no sabían como llamarlo. Un año antes firma una alianza con el productor "Manolo Guatauba" para la distribución de sus discos. Trabajos como El Cartel: Los Intocables, Gritos De Guerra, Tierra de Nadie, etc. lograron posicionar a estos 2 emprendedores del movimiento. En el año 1997 el fundador del Reggaeton "DJ Playero" crea una alianza con Stan un productor "underground" de Estados Unidos muy influyente en el mundo del Rap para producir un álbum de "Rap & Reggae" con artistas de ambos ámbitos musicales, logrando unir a grandes exponentes de Rap tales como Busta Rhymes, Fat Joe, Big Punisher y Nas, este último había escuchado música de Daddy Yankee y pidió personalmente grabar con el, Pronto saldría la gran canción de Rap conciencia titulada "The Prophecy". Reggae en español
En el año 1977 un inmigrante guyanés al cual se le conocía popularmente como Guyana junto con un DJ local conocido como Wassabanga introduce por primera vez el ritmo "reggae" en Panamá. Nótese que Guyana es una excolonia británica conocida como la Guayana Británica y el hecho de que existiese una comunidad de descendientes de inmigrantes de las colonias británicas en Panamá facilitó que Guyana se estableciera y fuese acogido en el país. Reggae
La edición de 1977 del "Diccionario de inglés jamaiquino" incluía "reggae" como "una expresión recientemente establecida para "rege"", equivalente a "rege-rege", una palabra que podía significar tanto "trapos, ropa andrajosa" como "una pelea o riña". El término "reggae" con un sentido musical apareció tanto en Desmond Dekker como en el hit "rocksteady" de 1968 "Do the Reggay" de The Maytals, pero ya se utilizaba en Kingston, Jamaica, para denominar una forma más lenta de bailar y tocar "rocksteady". El artista reggae Derrick Morgan expresa en este sentido: Cultura de Jamaica
La complicada situación política vivida en Jamaica desde su independencia en 1962, unida a las míseras condiciones de los guetos urbanos, ha propiciado el surgimiento de una incipiente cultura jamaiquina que venía desarrollándose en el mundo de la música. En la década de 1960 el ska deja paso a la música reggae. Este estilo musical nacido del ghetto se popularizó rápidamente, entre otras causas, por la utilización de la marihuana por parte de los rastas y su estilo de vida. The Wailers
La que fue sección de vientos habitual para las grabaciones y directos de Marley, formada por Nambo-Robinson (trombón), Chico Chin (trompeta) y Everton Gayle (saxo), se reunió para integrarse en esta clásica y a la vez reforzada y renovada Wailers Band. Richacha considerado uno de los grandes baterías africanos de reggae, y el teclista habitual de "Family Man", Earl 'Natty' Fitzsimmons, se incorporaron también a la banda. El sonido original sobrevivió, no solo al fallecimiento del propio Marley, sino también a las muertes violentas de Carlton Barrett y Peter Tosh y al oscuro entramado judicial sobre la herencia del rey del reggae. Tras el caos que siguió a la muerte de su primer líder, los Wailers tocaron con Stevie Wonder en el Reggae Sunsplash de 1982, un acontecimiento que les animó a congregarse de nuevo con el núcleo básico de "Family Man", Wya Lindo, Carlton y el guitarrista Junior Marvin, también como cantante. Reguetón
El sonido del reguetón se caracteriza por un estilo recitativo y un ritmo sincopado producido electrónicamente, acompañado por diversas melodías, que le sirven de apoyo, este ritmo tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones. El reguetón, como su antecesor, el reggae en español, tiene ciertas características influido por otros estilos que se escuchan en Jamaica y demás islas caribeñas, basándose en sonidos afro/caribeños como el calipso, la soca y otros ritmos antillanos. Romantic flow
Reggae Romántico, Romantic Style o Romantic Flow es un subgénero musical del reggae en español iniciado a mediados de los años 80 en Panamá que se deriva del dancehall jamaiquino al lenguaje español cuyo tópicos son orientados al romanticismo bajo ritmos con melodías armónicas y suaves. El nombre "Romantic Flow" le fue bautizado años más tarde por el artista Nigga en el año 2007 por su éxito musical Romantic Style. Beenie Man
Anthony Moses Davis (Kingston, 22 de agosto de 1973) más conocido como Beenie Man es un cantante de reggae muy famoso en su país, Estados Unidos y ahora también en Hispanoamérica. Reguetón
DJ Negro aportó una de las principales contribuciones para el nacimiento de este género musical en su discoteca The Noise, entre 1992 y 1993, donde realizó un concurso de canto para improvisar líricas con instrumentales reconocidos de Estados Unidos y Jamaica. Se utilizaron pistas de dancehall como ya se había mencionado: Poco Man Jam riddim, Hot Dis Year riddim, Bam Bam riddim y el Fever Pitch riddim. Durante finales de la primera mitad de la década de los 90s surgieron las dos primeras producciones de underground: "Playero 37" de DJ Playero y "The Noise I" de DJ Negro, ambas de 1994. Fueron producciones de varios integrantes y la mayoría de los arreglos musicales eran producidos por el mismo Dj de forma casera o dentro de los hogares de los mismos. Asimismo, iniciaron otras producciones musicales en 1994 de DJ Eric, DJ Joe, DJ Chiclin, DJ Crane y DJ Dynamite. En pocas palabras fue el nacimiento del "reguetón" conocido inicialmente como "Underground". Entre los primeros exponentes del reggaeton entre los años 1994 y 1995 y con exitosa trayectoria están: Entre otros DJ del reggaetón que destacaron entre los años 1995 y 1999 y produjeron los álbum más exitosos de los 90 fueron: Christafari
Como un joven rebelde adicto a las drogas, Mohr se encuentra con una afinidad por la música reggae y se convierte en un productor de marihuana y rastafari después de una visita a Jamaica en 1986. Él llegó a ser bien versado en la música reggae de Jamaica y aprendió sus dialectos, especialmente el dialecto predominante en la mayoría de la música reggae. En 1989, a los diecisiete años de edad Mohr dejó de usar la marihuana y entregó su vida a Cristo en JH Ranch, un campamento cristiano. Dos semanas más tarde en otro campamento de la juventud cristiana, Mohr escribió e interpretó su primera canción reggae cristiana: "Give Me Everything I Need" en un show de talentos. El bajista de ese día, dijo; ". Así que ya no es un rastafari, sino un Christafarian."A raíz de esto el nombre se quedó. Finalmente Mohr acortó el nombre a "Christafari", (que se pronuncia "craistafari") y reconstruyó los miembros de su propia banda. La raíz del nombre de esta banda se encuentra en tres idiomas, griego, latín y amárico. A saber: Lucky Dube
En 1984 decide cambiar de estilo y lo describe así: “Es el único y mejor camino para llevarle un mensaje a las masas”. Con la colaboración de Richard Siluma y sin el conocimiento de la compañía discográfica Gallo Record Company, Dube concibe el primer disco de reggae grabado en Sudáfrica: Rastas never die ("Los rastas nunca mueren"), fue galardonado por el sistema del apartheid con una prohibición rotunda. La situación política en el país era crítica, años antes Stephen Biko quien luchaba fervientemente contra el apartheid había sido muerto por la policía y Nelson Mandela permanecía en prisión. Viendo sus ventas afectadas por la prohibición los directivos de la compañía discográfica lo instan a volver a grabar sus tradicionales canciones de zulú pop. Jacob Hemphill
Jacob viene de una familia con influencia musical, ya que su abuela y bisabuela maternas fueron personas que influenciaron en el mundo de la música y su padre tenía un estudio de grabación donde generalmente tocaba Paul Simon, transmitiendo así conocimiento musical que lo llevó a inclinarse por géneros más tropicales, como lo es el reggae. Su influencia por el género del reggae comienza en su permanecía en África y también se debe a que en su edad adolescente participó, junto a Bobby Lee, en diversos concursos del la comunidad Nyabinghi. Para él, el reggae es un tipo de música que tiene como objetivo educar a las masas para que puedan ver los problemas que tiene la humanidad, arreglar y sobre todo cambiar la forma de pensar de los seres humanos. Reggae
El "dub" es un género de reggae desarrollado en sus primeros tiempos por productores de estudio como King Tubby o Lee Perry. Se caracteriza por basarse en la remezcla (remix) de material previamente grabado, y por dar un particular énfasis a la batería y la línea de bajo. Las técnicas utilizadas provocaban en el oyente sensaciones viscerales, descritas por Tubby como "un volcán en tu cabeza". Augustus Pablo y Mikey Dread fueron otros importantes proponentes de este estilo. Lucky Dube
En 1987 llega el tercer disco de reggae llamado sugerentemente Slave "Esclavo", que cuenta con tres hit-singles: Slave, I’ve Got You Babe y Back To My Roots. Lucky cultivó el reggae con la imaginación de un poeta, hasta que las estaciones de radio controladas por la censura del gobierno sudafricano se decidieron a convertir a ese ecléctico cantante en el primer artista negro en aparecer en sus programas. En la Sudáfrica de la época, cualquier referencia al reggae había sido automáticamente censurada, ya que los problemas políticos de Jamaica eran en cierta medida los mismos que los de Sudáfrica Al año siguiente la demanda del público consigue de torcer la censura por lo que GRC relanza Rasta Never Dies y se embarca en su primera gira internacional, consiguiendo la edición de su primer disco fuera de África de parte del sello francés Celluloid que logra imponer en su país la canción “Slave”. Aprovechando el momento graba un nuevo material basado en la situación que se vive en su país hace un llamado a todos los sudafricanos a unirse con su producción titulada Together As One. "Together As One" ("Juntos como uno"): Gringo el Original
Jaime Davidson (Ciudad de Panamá, Panamá; 16 de octubre de 1968), más conocido por su nombre artístico Gringo el Original, es un músico panameño y uno de los pioneros del reggae en español. Dennis Brown
Dennis Emanuel Brown (Kingston, 1 de febrero de 1957-"ib.", 1 de julio de 1999) fue un músico jamaicano de reggae. Su padre, Arthur Brown, periodista y guionista, y su hermano Basil influyeron considerablemente en la motivación de Dennis por la música. Tommy McCook
El reggae se desarrolló en los años setenta, y Tommy McCook trabaja con numerosos productores más jóvenes a los que ofrece su experiencia en los acompañamientos de los vientos. La sección de vientos con la que trabaja está compuesta a menudo por Bobby Ellis en la trompeta, Vin Gordon en el trombón y en el saxofón alto Herman Marquis. Graba con Harry Mudie ("It May Sound Silly" o "Drifter With A Flute"), Augustus Clarke ("The Right Track" y "Schnectady's Shock"), Lloyd Dalley ("Cyrus"), Rupie Edwards ("West Of Parade" y "Bubblong Horns"), B. Frankson ("Flower Pot"), Peter Weston ("Dracula"), Ken Gordon ("Fatman"), Clive Chin ("Jaro", versión de "Java"), Jimmy Radway ("The Great Tommy McCook") o incluso Niney ("One Train Load Of Collie" o "Zorro"). Dancehall
Musicalmente, los antiguos ritmos de finales de los años 1960 fueron reciclados, estando Sugar Minott acreditado como el originador de esta tendencia desde que comenzó a poner sus nuevas letras sobre antiguos ritmos de Studio One en las sesiones de estudio, donde trabajaba como músico de sesión. En la misma época, el productor Don Mais se encontraba reelaborando antiguos ritmos en Channel One Studios, con la banda Roots Radics. Este grupo trabajaría con Henry "Junjo" Lawes en algunas de las primeras grabaciones de dancehall, entre las que estaban aquellas que convirtieron a Barrington Levy, Frankie Paul y Junior Reid en estrellas reggae. Otros cantantes que surgieron en los primeros tiempos del dancehall fueron Don Carlos, Al Campbell y Triston Palmer, al tiempo que otros nombres establecidos como Gregory Isaacs y Bunny Wailer se adaptaron exitosamente. Papá Changó
Papá Changó (Quito, Ecuador) Nació bajo el concepto de la «música es una fiesta» que se ha desarrollado por la fusión de ritmos caribeños como: el reggae, el rocksteady, la cumbia, el hip hop, el dance hall, el ragga, la salsa, el latin jazz, entre otros, la misma que ha implementado un nuevo estilo musical al cual se lo ha representado como el reggae latino ecuatoriano. Música de Panamá
El reguetón se influenció mayormente de su predecesor el reggae en español. Pero el género ha evolucionado y cambiado según el paso del tiempo en la isla de Puerto Rico; se ha convertido en parte de la cultura urbana de esta isla. Reggae
Es en los comienzos de 1968 cuando los primeros discos de reggae genuino fueron publicados: "Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches" de The Beltones. El hit "Hold Me Tight" del artista estadounidense Johnny Nash de 1968 ha sido reconocido como el primero en poner el "reggae" en las listas de éxitos de Estados Unidos. Bob Marley
Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. La asociación entre Perry y los Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la banda como "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" y "Small Axe", clásicos del futuro reggae. En 1970, dos de los músicos más reconocidos de la isla, Aston 'Family Man' Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a los Wailers, quienes por aquel entonces arrasaban en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo desconocidos. Reggae en español
El "reggae" llega a Panamá en su versión más tradicional, conocida como "roots reggae", de la cual el intérprete más destacado es el legendario Bob Marley. Desde 1977 surgieron bandas de "reggae roots" en barrios eminentemente afrocaribeños, como La Playita (en la ciudad de Colón) y en Río Abajo (en la ciudad de Panamá). Es así como surgen intérpretes como Calito Soul, Rastanini y Wassabanga siendo el promotor de dichos eventos Juan Bass. Reggae nigeriano
El reggae nigeriano apareció en la década de los años 1970 y se popularizó gracias a estrellas como Majek Fashek que con su versión del "Redemption Song", de Bob Marley, logró un éxito sin precedentes. Alkilados
El reggae también abre sus raíces en la propuesta musical, bajo el concepto de ‘Pura Playa’ y dos nuevos temas: "Máster Chris" también produce “Tengo” y luego entra en escena el productor barranquillero Ronny Watts con “Respira”, quien se vuelve la dupla de Juan Gálvez para generar la mayoría de los siguientes éxitos musicales. Respira demuestra cómo las letras de sus canciones son también protagonistas y diferenciadores, dentro del contexto comercial y el género en el que se consolidaban. Marley Dias
Marley Dias, que lleva el nombre del cantante de reggae Bob Marley, es de ascendencia jamaicana y caboverdiana. Nació en Filadelfia y creció en Nueva Jersey. Marley era una lectora voraz, cuando tenía once años se quejó con su madre de que toda su lectura obligatoria en la escuela eran libros sobre niños blancos y sus perros. Ella dijo: "Realmente no tenía libertad para leer lo que quería". Después de hablar con su madre, Dias decidió comenzar una campaña de libros, "#1000BlackGirlBooks", para atraer más atención hacia la literatura con protagonistas femeninas negras. Gondwana (banda)
Publicaron entonces un primer casete independiente (Gondwana), con seis temas propios. La música se había convertido a esas alturas en una cruzada irrenunciable, aparejada a los descubrimientos espirituales y religiosos que el reggae les había llevado a conocer. Al menos Labbé era para entonces un chileno con dreadlocks, que vendía artesanía frente a una discoteque de Bellavista. Años más tarde esa misma discoteque llegaría a ser no sólo de su propiedad (Jammin’), sino que también el primer club reggae del país. Música de América Latina
Las raíces del reguetón remontan a la aparición del reggae en español en Panamá hacia mediados de los años 1970,luego fue evolucionado en Puerto Rico a finales de los años 1980 donde recibió su nombre actual. El reguetón empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la cultura latina en Panamá. Don Carlos (cantante de reggae)
Don Carlos o Don McCarlos, de nombre real Ervin Spencer (nacido el 29 de junio de 1952) es un cantante y compositor jamaicano de música reggae. Es considerado por mucha gente como uno de los precursores en cuanto a roots reggae refiere. Música de Puerto Rico
El reguetón se originó en discotecas y llamados "partys de marquesina" que realizaban en caseríos o complejos de viviendas en Puerto Rico, junto a otras áreas de lo que es San Juan, Carolina y áreas adyacentes. Después de este acontecimiento el género siguió una evolución a partir de numerosos artistas o raperos que se lanzaban a expandir su música por medio de casetes o grabaciones clandestinas en dichas fiestas. El reguetón en sus primeros años se le conocía como "underground" porque fue prohibido por el gobierno de Puerto Rico por sus letras explícitas y sus intérpretes se reunían de forma escondidos para no tener problemas ilegales. Pero en los 2000s el reguetón comienza a expandirse al resto del Caribe y a Latinoamérica y el mundo, gracias a exponentes como Daddy Yankee, Don Omar o el dúo Wisin y Yandel, que obtuvieron popularidad especialmente entre la juventud y los medios de comunicación. Otros indivduos que han continuado la trayectoria lo son artistas como Bad Bunny, Farruko, Ivy Queen, Ozuna y Nicky Jam. Master Blaster (Jammin')
La canción, con un ritmo evocador de la música reggae, rinde tributo al revolucionario creador de este género musical jamaicano, Bob Marley. Stevie Wonder actuó en vivo como telonero de Marley en su gira por Estados Unidos en otoño de 1980. La letra de la composición hace alusión a los "hijos de Jah", "Marley's Hot on the box" y el final de la guerra civil en Zimbabue. Reggae
Otros pioneros del "reggae" incluyen a Prince Buster, Desmond Dekker, Jimmy Cliff, y Jackie Mittoo y The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer. Reggae
El estilo "rockers" fue creado hacia mediados de los años 70 por Sly & Robbie. El "rockers" es descrito como un estilo fluido, mecánico y agresivo de tocar reggae. Un artículo describe el rockers como la "edad dorada del reggae". Channel One Studios
Channel One es un estudio de grabación en la avenida Maxfield, en West Kingston, Jamaica. El estudio fue establecido por los hermanos Hoo Kim en 1972, y tuvo una profunda influencia en el desarrollo del reggae. Junior Delgado
Oscar Hibbert (25 de agosto de 1958 - 11 de abril de 2005), más conocido como Junior Delgado, fue un cantante reggae famoso por su estilo roots. Rocksteady
El Rocksteady es un género musical que se originó en Jamaica hacia 1966. Sucesor del ska, y precursor directo del reggae, el rocksteady solía ser tocado por grupos vocales británicos como The Gaylads, The Maytals y The Paragons. El término "rocksteady" viene de una forma de baile que es mencionada en la canción de Alton Ellis "Rock Steady". Los movimientos de baile ejecutados al bailar rocksteady eran menos enérgicos que los del primer ska. El primer hit internacional de rocksteady fue "Hold Me Tight" (número 5 en el Reino Unido y Estados Unidos) del cantante de soul estadounidense Johnny Nash Bomba para afincar
«Bomba para afincar» es un sencillo publicado en 1991 por Vico C contenido en el álbum independiente "Hispanic Soul". Es considerada la primera canción de reggaeton en Puerto Rico. Aunque algunos consideran que la primera canción fue «She Likes My Reggae» del álbum "Misión La Cima" también de Vico C, y grabada un año antes, fue el sencillo Bomba para afincar que logró establecer el género del reggaeton. La canción es una fusión entre la música reggae y el hip hop. Música hip hop
Los primeros discos de DJs jamaicanos, incluido Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967) vinieron como parte de la cultura del salón de baile local, que incluía 'especiales', mezclas únicas o 'versiones' prensadas en discos blandos o discos de acetato, y raperos (llamados DJ) como King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth y muchos otros. Artistas jamaicanos como Prince Buster y Lee "Scratch" Perry ( Judge Dread) ya en 1967, de alguna manera arraigada en la tradición del 'blues parlante'. El primer disco de DJ jamaicano de larga duración fue un dueto sobre un tema rastafari de los habitantes del gueto de Kingston, U-Roy y Peter Tosh, llamado Righteous Ruler (producido por Lee "Scratch" Perry en 1969). El primer disco exitoso de DJ fue Fire Corner del DJ del sistema de sonido Downbeat de Coxsone, King Stitt ese mismo año; 1970 vio una multitud de discos de DJ a raíz de los primeros y masivos éxitos de U-Roy, el más famoso Wake the Towny muchos otros. A medida que se desarrolló la tradición del remix (que también comenzó en Jamaica, donde se llamaba 'versión' y 'dub'), los jóvenes DJ / raperos jamaicanos establecidos de ese período, que ya habían estado trabajando para sistemas de sonido durante años, se grabaron repentinamente y tenía muchos discos de éxito locales, lo que contribuyó ampliamente a la locura del reggae desencadenada por el impacto de Bob Marley en la década de 1970. Los principales DJs jamaicanos de principios de la década de 1970 fueron King Stitt , Samuel The First , Count Machuki, Johnny Lover (quien 'versionó' canciones de Bob Marley y los Wailers ya en 1971), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace y otros, así como las futuras estrellas del reggae U-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy ,Prince Jazzbo , Prince Far I , Big Youth y Dillinger . Dillinger anotó el primer disco de éxito de rap internacional con Cocaine in my Brain en 1976 (basado en el ritmo Do It Any Way You Wanna Do de People's Choice regrabado por Sly y Robbie ), donde incluso usó un acento de Nueva York, conscientemente. apuntando al nuevo mercado del rap de Nueva York. La música de baile de los DJ jamaicanos estaba profundamente arraigada en la tradición del sistema de sonido que hacía que la música estuviera disponible para la gente pobre en un país muy pobre donde la música en vivo solo se tocaba en clubes y hoteles patrocinados por las clases media y alta. En 1973, el entusiasta del sistema de sonido jamaicano DJ Kool Hercse mudó al Bronx, llevándose consigo la cultura del sistema de sonido de Jamaica, y se asoció con otra jamaicana, Coke La Rock, en el micrófono. Aunque otras influencias, sobre todo el secuenciador musical Grandmaster Flowers of Brooklyn y Grandwizard Theodore of the Bronx contribuyeron al nacimiento del hip hop en Nueva York, y aunque fue minimizado en la mayoría de los libros estadounidenses sobre hip hop, la raíz principal de esta cultura de sound system era jamaicano. Las raíces del rap en Jamaica se explican en detalle en el libro de Bruno Blum , 'Le Rap'. [82] Reguetón
Para ese mismo tiempo estaba en su apogeo el boom comercial de lo que fue el fenómeno Vico C, con el hip hop en español. En 1993, Vico C grabó uno de los primeros temas de reggae/rap: "Explosión". Esta producción ayudó a extender el sonido del posterior, reguetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. Pero el reggae nunca fue tomado en cuenta totalmente en Puerto Rico. En el transcurso de la primera mitad de la década de los 1990, en la isla lo que se hizo fue experimentar con ritmos caribeños y adaptándolas a un género nuevo; la música se esparció con formatos de casetes (como ya se mencionó) llamados "Playeros"; estás producciones tenían varios artistas en una mezcla de instrumentales pre-reguetón, similar a como se hacía en Jamaica y en Panamá con reggae/dancehall desde finales de los 1980. Michael Ellis
Otros títulos del género reggae en español incluye "The Best of Spanglish Reggae Vol. 1"producido en New Creation’s en el año 1998 por Michael Ellis, Kazey Ellis y Derrick Barnett, también con esta versión se dio a luz al término “Spanglish” creado por Michael Ellis es decir, una mezcla de letras en inglés y en español, desde Nueva York a Puerto Rico en relación con "Prime entertainment", Michael Ellis sentó las bases para el movimiento del reguetón generalizado hoy en día. Bella Vista (Corrientes)
Kalacawas (Reggae del Litoral), es una de las bandas referentes del reggae en el Litoral, que mueve a los fanáticos desde su propia mística: la apología de la felicidad y letras llenas de utopías completan su culto, acompañado de una imponente base de reggae entrelazado en fusiones diversas con el ska, rock, funk, samba, cumbia, y otros géneros de la música latinoamericana y urbana. Kalacawas se destaca en su poesía y música por resaltar los aires del río Paraná resultando en lo que denominan Reggae del Litoral. Kalacawas nace a principios de 2012 y surge como una idea original de Franco, cuenta Jeremias, "teníamos un proyecto con ideas propias. Nacimos siendo bastante utópicos porque no teníamos ni siquiera un instrumento. Franco con las ganas que tenía comenzó a hacer distintas cosas, por ejemplo vender pollo los domingos y así fue que se recaudó para comprar la primera batería. Después se fueron sumando dos amigos, el batero (Juan) que no tenía mucha experiencia y el bajista (Hernan) que no era bajista en realidad (era guitarrista), cuando pasó un mes de haber nacido como banda se suma Bruno Serial que es el actual primer guitarrista, y quizás fue el impulso musical más importante para la nosotros". Reguetón
El reggae y dancehall, junto con el hip hop influyeron notablemente a este género híbrido. El reguetón se podría decir que nace de un movimiento cultural y musical entre jóvenes de Puerto Rico . Las raíces del reguetón empezaron en Puerto Rico en los años 1990, cuando instrumentales de reggae en español provenientes de Panamá, estaban siendo fusionados con hip hop en la isla. Durante esta década el género era llamado "underground" o "melaza" y tenía líricas explícitas sobre droga, violencia, amistad, amor o sexo. Los jóvenes puertorriqueños comenzaron a fusionar hip hop con ritmos de reggae. La fusión fue muy popular en las discotecas de la isla, caracterizado por sus letras muy fuertes y de lenguaje explícito, esparciéndose poco a poco entre la juventud local. Se trataba de instrumentales de reggae en español, acelerados y utilizando una fuerte y agresiva forma de recitar versos. La popularidad del movimiento del recién surgido reguetón en las comunidades urbanas, se veía latente en la venta y distribución de los récords de la misma y los videos musicales que se producían durante la época. Charly B
Compuso su primera canción de reggae a los 15 años. Sus estudios musicales en Canadá, su larga visita a Jamaica, y el tiempo viviendo en Francia cerca de la frontera con Suiza, forman las bases culturales de su visión artística. Ha colaborado con leyendas del reggae dancehall como Capleton, , De Marco y . Lovers rock
Las raíces del Lovers Rock se encuentran en los primeros días del reggae, cuando importantes cantantes jamaicanos y estadounidenses como Ken Boothe, Johnny Nash, Gregory Isaacs y John Holt lograron un gran éxito internacional a través de versiones reggae de populares canciones de amor. Reggae rock
En la escena musical de fines de los años '50 de Inglaterra, las canciones del R&B estadounidense influyeron para el nacimiento del ska, por lo que ya desde un principio había cierto parentesco con el rock, el cual también había surgido tomando al R&B entre sus diversas influencias. Otro parentesco con el rock se daba instrumentalmente, ya que el ska nació tomando el ritmo shuffle del swing jazz, un ritmo que influenció varios géneros: el jazz «Ain't Nobody Here but Us Chickens» de Louis Jordan (1946) usa el mismo shuffle que el blues «Love Don't Love Nobody» de Roy Brown (1950), el rock «Flip, Flop and Fly» de Big Joe Turner (1955), el pop «My Boy Lollipop» de Barbie Gaye (1956), el country «Hello Walls» de Faron Young (1961), el soul «Heat Wave» de Martha Reeves and the Vandellas (1963) y el ska «King of Kings» de Jimmy Cliff (1964). En 1962 sucedió la Independencia de Jamaica, evento que le dio un fuerte empujón al ska. Ayudado por los vacíos legales en Jamaica, el ska también ganó fuerza haciendo covers de ska de las bandas sonoras de las películas que eran éxitos de taquilla. En 1964 el ska comenzó a tener visibilidad en el público internacional: en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 tocaron los músicos de ska Byron Lee & the Dragonaires, Prince Buster, Eric "Monty" Morris, y Jimmy Cliff; además ese año el ska tuvo su primer éxito mundial: la versión de «My Boy Lollipop» cantado por la adolescente inglesa Millie Small. A mediados de los años '60, influenciado por las tendencias musicales contemporáneas (el rock y el pop estaban aminorando su ritmo y dándole más protagonismo a la melodía), el ska ralentizó su tempo y nació el rocksteady, importante precursor para el nacimiento del reggae a fines de los '60. A fines de los años '60 el reggae era uno de los géneros más vibrantes en Reino Unido, y hasta había sido instrumental en el nacimiento de la tribu urbana de los skinheads. En dicha época tenían auge los ideales de la contracultura y el movimiento hippie, tendencias que también influyeron en el reggae para acercarlo a la canción de protesta, con inclusión de mensajes acerca de la lucha contra todo imperialismo, colonialismo, discriminación y racismo. Singjay
La fusión de canto con toasting se produjo en los inicios del reggae. Músicos como Big Youth llevaron a cabo esa fusión en temas como “Sky Juice”, “Every Nigger Is A Star” y “Hit The Road Jack”. Ha de notarse que el término "singjay" no se aplica realmente a los deejays que pasaban a cantar, sino realmente a los cantantes que se pasaban al deejaying. Entre los primeros artistas que llevaron a cabo lo que más adelante se conocería como singjaying se encuentra Michael Rose, que tenía la costumbre de integrar scats muy rítmicos pero completamente carentes de significado en sus temas de roots reggae. Plena de Panamá
Similar a la salsa la cual fue una expresión cultural de la juventud latina de principios de los años 1970, la plena panameña y el reguetón boricua son reflejo de la realidad urbana de ambos países y se han convertido en un modo de expresión para muchos otros jóvenes latinos. Han continuado actuando como una forma de resistencia hacia el imperialismo cultural producido por la presencia de Estados Unidos en América Latina. La música reggae en español actúa como una salida para los jóvenes latinos a expresar y comentar sobre las luchas que experimentan y perciben en la sociedad actual. Este modo de expresión comenzó con los primeros artistas veteranos que comentaron sobre la discriminación racial que artistas, como El General, enfrentan en Panamá. A pesar de la capacidad de la plena en comentar sobre la discriminación racial y sus raíces en la música afrocentric, este género ha abrazado a artistas de todos los orígenes raciales y étnicos. En este sentido, refleja la variedad de razas que es la realidad de la herencia Latina. Alberto Stylee
Carlos Alberto Pizarro (nacido el 18 de marzo de 1975), conocido profesionalmente como Alberto Stylee, es un cantante y compositor puertorriqueño de reggaetón. Si bien su carrera comenzó con el hip hop y el reggae, es más famoso por sus éxitos musicales en el género del reggaetón, incluidos "Perros y Gatos", "Te Imagino" y, más recientemente, "Perdona". Los Cafres
Durante todo 1993 se presentaron en pubs y bares de la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores. En enero de 1994, grabaron en los estudios Del Cielito de Buenos Aires, su primer disco, "Frecuencia Cafre", el cual fue mezclado en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, por el . Este es el primer disco de reggae roots en castellano del que se tenga registro a nivel mundial. PelaGatos
En 2019 celebran sus 15 años y presentaron el primer festejo del día internacional del reggae en Usina del Arte, produciendo el cierre con el show "PelaGatos Celebra Jamaica" dónde participaron referentes del reggae argentino como: Guillermo Bonetto, Bahiano, Chelo Zimbabwe, Alika, Malena D'Alessio, Mingo Tambourindeguy (Rondamon), Dj Nelson, Rey, Bebu Delorenzo, Marcelo Blanco y más. La backing band de esa noche fueron Los Guardianes de Gregory. Big Boy
Gustavo Roy Díaz (Santurce, Puerto Rico; 11 de marzo, de 1975), más conocido como Big Boy, es un rapero puertorriqueño. Es uno de los primeros cantantes del movimiento del hip hop latino. Aunque no solo incursionó en el género del rap, siendo uno de los primeros boricuas en grabar reggae en español. Luego se destacó en el género de reguetón con su canción más exitosa, "Mis ojos lloran por ti". Movimiento rastafari
De esta forma, a inicios de la década de 1970 encontramos casos en los que ambos elementos de la música Rastafari, el Nyahbinghi y el reggae, se fusionan. Surgen así músicos Rastafari que se acercan a la música reggae, como el percusionista jamaicano Count Ossie, quien grabó álbumes con temas relacionados con la historia, la doctrina y la cultura Rastafari; creando así un "Reggae Rastafari", en donde los instrumentos principales eran precisamente los tres tambores Rastafari; el bajo (bass), el fundeh (fundeh) y el repetidor (repeater). Encontramos también el caso de Ras Michael & The Sons of Negus otro gran percusionista Rastafari que volvió internacionalmente famoso este nuevo reggae Rastafari.