¿Cuál es la contribución de Afrika Bambaataa al Rap?
Afrika Bambaataa
Lance Taylor AKA Kevin Donovan (nacido el 17 de abril de 1957) más conocido como Afrika Bambaataa es un DJ estadounidense de South Bronx, Nueva York, que fue decisivo en el primer desarrollo de la cultura hip hop durante los años 1980. Afrika Bambaataa es uno de los tres originadores de la forma de pinchar mediante break beats, y se le conoce respetuosamente como el "abuelo" y el "padrino" y The Amen Ra de la Cultura Hip Hop Universal así como El Padre del Sonido Electro Funk. Con su adaptación de la cultura de pandillas callejera de los Black Spades en la música y la organización cultural Universal Zulu Nation, logró hacer que la cultura hip hop se expandiera por todo el mundo. El 27 de septiembre de 2007 fue nominado para su introducción en el Rock and Roll Hall of Fame. Afrika Bambaataa
Inspirado por DJ Kool Herc del Bronx Oeste y Kool DJ Dee vecino del Bronx Sur, también comenzó a organizar fiestas donde se empleaban los breakbeats. Creía en la utilización de la música, el baile (locking, breakdance) y el grafiti como vehículo para apartar a los chicos llenos de rabia de los "gangs", lo que le llevó a formar en 1976 la Universal Zulu Nation, la primera acción que unió en una misma organización las 4 principales ramas de lo que no tardó en conocerse como Hip Hop. "A Bambaataa se le reconoce por haber dado nombre a la nueva cultura como hip hop". "Hip hop" era una frase común utilizada como comodín por los MCs que hacían Rap que es un estilo de rima inspirado por el ancestral Talking Blues, el scat del jazz y los Jocks de los DJs negros de radio como "Jocko" Henderson y Frankie Crocker. Bambaataa se apropió del término Hip Hop para describir la cultura que estaba emergiendo (por separado, "Hip" se usa coloquialmente en Estados Unidos como "lo novedoso" y "Hop" significaría "un brinco de escape, una fuga". Entonces sería como un "salto innovador"), que incluía los cuatro elementos: la música de los DJs, el liricismo y la poesía de los MCs, el baile de los b-boys y b-girls, y el arte del grafiti. Afrika Bambaataa
Creció en Bronx River Projects, junto a una madre activista y su tío. Durante su infancia, estuvo muy expuesto al movimiento de liberación negra y fue testigo de debates entre su madre y su tío, en los que se ponían de manifiesto las contradictorias ideologías de este movimiento. Asimismo, estuvo bajo la influencia de la amplia colección discográfica de su madre. Las pandillas o "gangs" en la zona se convirtieron en la ley ante la ausencia de la misma, llevando a cabo luchas territoriales para hacerse con el control de la venta de drogas, asistiendo a la comunidad con programas sanitarios y luchando y festejando al mismo tiempo como forma de mantener a sus miembros y su territorio. Bambaataa fue uno de los miembros fundadores en la zona de Bronx River Projects del "street gang" The Savage Seven. Como consecuencia del explosivo crecimiento de la pandilla, posteriormente pasó a ser conocida como los Black Spades, y Bambaataa pronto alcanzó la posición de señor de la guerra. Como señor de la guerra, era su trabajo elaborar la jerarquía y expandir el área de influencia de los Black Spades. Bambaataa no tenía miedo a cruzar zonas para forjar relaciones con miembros de otros "gangs" y formar alianzas con otras "gangs". Como resultado de esto, los Spades se convirtieron en el mayor "gang" en la ciudad en términos tanto de miembros como de área. Afrika Bambaataa
Cuando ganó un concurso de ensayo que le premió con un viaje a África, su visión del mundo cambió. Había visto la película "Zulú" en la que actuaba el actor inglés Michael Caine, y le había impresionado la solidaridad mostrada por los zulúes frente a la adversidad en la película. Cambió su nombre de Kevin a Afrika Bambaataa Aasim, adoptando el nombre del jefe zulú Bhambatha, quien lideró una rebelión armada contra las prácticas económicas injustas de los primeros años del siglo XX en Sudáfrica que se puede ver como precursora del movimiento anti-apartheid. Un joven Afrika Bambaataa comenzó a pensar en la forma para adaptar sus habilidades en la lucha de pandillas hacia la labor de construcción de la paz. En 1973 formó la "Bronx River Organization" como una alternativa positiva a los Black Spades. con la aprobación del gobierno estadounidense Afrika Bambaataa
Bambaataa decidió utilizar sus dotes de liderazgo para llevar a aquellos envueltos en la vida de las pandillas hacia algo más positivo para la comunidad. Su decisión se fue desarrollando hasta crear lo que se llamaría Universal Zulu Nation, un grupo de raperos, B-boys, artistas de grafiti y otras personas social y políticamente comprometidas dentro de la cultura hip hop. Universal Zulu Nation
En enero de 1975, el mejor amigo de Afrika Bambaataa, Soulski, murió en un tiroteo consecuencia de una intervención de la policía desencadenada por una pelea entre los Black Spades y otro "gang". Este evento marcó la aversión definitiva de Afrika Bambaataa a la vida de las pandillas y le llevó a dejar los Black Spades. Desde ese momento decidió, como consta en la película Zulu (protagonizada por el actor inglés Michael Caine), poner en marcha la idea de una organización de nombre Zulu Nation, una organización que desde entonces se distinguió por reunir a jóvenes pacíficos cuyos medios de expresión eran el baile, el grafiti, el rap y el DJing. Desde entonces, el 12 de noviembre de cada año la Universal Zulu Nation celebra su aniversario organizando en Nueva York una velada dedicada a James Brown y a Sly Stone. Afrika Bambaataa
En una entrevista para André Le Roi, Bambaataa explica que empezó a dedicarse de lleno como DJ posterior a la adquisición de un sistema portátil de sonido regalado por su madre en 1976, como regalo por su graduación de secundaria el año recién pasado. Este incluía un mezclador "Clubman 1-1" (uno de los primeros en el mercado con "crossfader") y 2 tornamesas Technics SL-210. Posteriormente sumaría una cámara de eco "Roland RE-201" para dar el toque mágico a las sentencias de sus crews de MCs en directo, ya sean Soulsonic Force o los Jazzy Five.. Renegades of Funk
«Renegades of Funk» es una canción escrita por Afrika Bambaataa, Arthur Baker, John Miller & John Robie y grabada por Afrika Bambaataa & Soulsonic Force. Fue lanzada como sencillo en 1983 por el sello Tommy Boy, incluida en el álbum de 1986 . La canción es una fusión ecléctica de la música electrónica y percusión pesada, con letras de rap político que establecen una conexión entre los revolucionarios del pasado y bohemios que presentar artistas de la calle en el día de hoy. Fue producida y remezclada por Arthur Baker y John Robie.En 2000, Rage Against the Machine grabó la canción para su álbum versión "Renegades". Ellos interpretaron en vivo por primera vez la canción en su show de reunión en Coachella 2007. B-boy
En un intento por definir lo que estaba sucediendo en su propio barrio, Afrika Bambaataa decidió darle el nombre de Hip Hop a este nuevo movimiento, y el cual incluía baile, música, y pintura. Era una nueva cultura con raíces muy diversas y a la que todo el mundo era bien venido. Su filosofía: "Peace, Love, Unity, and Having Fun" (Paz, Amor, Unidad y Pasarlo Bien).
Trax Records
TX418 -- Hydraulic Funk "Flash Light/Godzilla/Godzilla Rap (Feat. Afrika Bambaataa & M.C. G.L.O.B.E.)" Bronx River Houses
Hip-Hop músicos de las Bronx River Houses incluyen Afrika Bambaataa,DJ Jazzy Jay, Martin Cofield, Sean Perry, Afrika Islam, Jamall Moss, the Soul Sonic Force, Kylik Clark "Alleymatill", Fernando "Royal" Singleton, Eshawn Hall (DJ Mista Smoke) y Kareem Kennedo (NY$) Kill Bill Gang. DJ Red Alert también conseguía su inicio en las Bronx River Houses. Karim Ouellet
Si bien la propia música de Ouellet sigue un estilo folk-pop con algunas influencias del reggae y la música africana, también fue colaborador frecuente de varios grupos de hip hop, incluidos CEA y Movèzerbe. Rap metal
El periodista de About.com, Tim Grierson, declaró que la baja de popularidad fue por la «falta de nuevos talentos para mantener la escena próspera», además de la pérdida de popularidad del rap, que fue el género prominente desde la década de 1990. Drew Simollardes, de la banda Reveille, dijo «siento que últimamente es más apropiado escucharlo. La gente está harta de muchas de las cosas que hay ahí fuera ahora mismo». Por otro lado, algunas de las bandas más famosas del estilo, pusieron el género en segundo plano en su música, y otras, simplemente, dejaron de practicarlo. Algunos ejemplos los constituyen grupos como Linkin Park, que con "Minutes to Midnight" redujeron los elementos de rap "metal" considerablemente para, después, comenzar a tocar "rock" electrónico en los álbumes "A Thousand Suns" y "Living Things"; Papa Roach, que en "Getting Away With Murder" y posteriores entregas se alejaron del rap y del "nü metal"; o Limp Bizkit con "Results May Vary", que si bien sigue encuadrándose dentro del género, muestra un sonido más suave y cercano al "rock" alternativo que sus anteriores trabajos. Electro (música)
En 1982, "el Padrino del Hip Hop" Afrika Bambaataa, oriundo del Bronx, junto a los productores Arthur Baker y John Robie publicaron el seminal "Planet Rock", que contenía elementos del "Trans Europa Express" de Kraftwerk y de "Numbers" del álbum "Computer World", también del grupo alemán. "" está considerado de modo generalizado como el punto de inflexión del electro como género. El mismo año vio a Bruce Haack y a un pre-Def Jam Russell Simmons colaborando en el disco "Party Machine", aunque nunca fuera publicado oficialmente. Ira Rap
IRA RAP es un grupo español de rap feminista formado por Medea, Raisa, Sátira y Elvirus. Las cuatro integrantes se identifican como feministas y antifascistas. Sus letras se centran en el feminismo y la crítica social. En ellas hablan sobre mujeres maltratadas cuya historia ha sido silenciada, la violencia sexual, critican el machismo existente en el mundo del Rap y dentro de la militancia antifascista. El nombre del grupo hace referencia a la necesidad de una respuesta contundente hacia la violencia que sufren las mujeres en base a su género. Rap rock
Entre los intérpretes de rap rock es necesario nombrar no solo a los que tocan el género en estado puro, sino también a los artistas que están incluidos en sus subgéneros de rapcore y rap metal. Así destacan los Beastie Boys, Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Public Enemy, Three 6 Mafia, Hollywood Undead o Run-D.M.C. This Is America (canción)
Israel Daramola, de la revista Spin, afirma que "This Is America" sirve para recordar cuánto la muerte de personas negras -ya sea por la captura en cámaras o en vídeos de celulares- se vuelve viral en nuestra cultura hasta el punto de cercenar la sensibilidad, que se ha convertido en una de las más antiguas del mundo. En un momento, hace alusión al tiroteo en la iglesia de Sutherland Springs en 2017, mientras habla sobre el rap y la ostentación relacionada. La yuxtaposición refleja su argumento contra el tratamiento de la muerte de negros como insensible e inconsecuente, haciendo así una descripción insensible e inconsecuente que se ha convertido en una de las más antiguas de la historia de la música de la época. que no es necesario acompañar el videoclip para tangir la rabia de Gambino sobre jerarquías, ideologías e instituciones responsables del molde del contexto trabajado para las masas. El hip hop existía como una expresión trascendente de la cultura afroamericana, pero que se ha convertido en popular, a cada momento en que se muestran las armas, el golpe cambia. La redención del escenario es más sombría de lo normal; los improvisos de los raperos simbolizan la modorra vida de moradores de calle, tenidos corrientemente como no importantes como el resto." Rap rock
El rapero Eminem, por su parte, desde sus inicios mostró cierta consideración al rap y el rock. En 2002, lanzó su disco The Eminem Show, el cual consituía varios samples de guitarras eléctricas y su aclamada canción "Sing For The Moment", en la cual Aerosmith tuvo una participación. Luego, tras un período de rehabilitación de drogas por somníferos, lanzó su sexto álbum de estudio "Relapse", el cual contenía el sencillo Beautiful, la cual constituía un sample de Queen + Paul Rodgers de la canción "Reaching Out". En 2010, lanza Recovery, un trabajo distinto a sus álbumes anteriores, en el cual la guitarra eléctrica se vuelve un instrumento principal. Las canciones contienen varios samples. Un ejemplo es la canción "Going Through Changes" que tiene un sample de la canción del grupo Black Sabbath, "Changes". También, la canción Won't Back Down con la colaboración de Pink, es la canción más "pesada" del álbum. También en 2002, luego de realizar la película 8 Mile, lanzó junto con la banda sonora "8 Mile Soundtrack", Lose Yourself, una canción que se clasifica en el subgénero del rap rock. Fue galardonada con Mejor Canción Original en los Premios Óscar. Shabba Ranks
Ranks ganó fama principalmente por sus rapeos en lugar del canto en si, similarmente a sus contemporáneos ritmos de dancehall en Jamaica. Como protegido del deejay Gales Josey, llegó a la escena internacional a finales de los años 1980, junto a un número de compañeros jamaicanos y cantantes de reggae Cocoa Tea y Crystal. Ranks incluso trabajó con Chuck Berry y con los raperos norteamericanos KRS-One y Chubb Rock. Hip hop brasileño
En Brasil existen diversos géneros de rap. Los que abordan una temática más relacionada con la periferia y su modo de vida, con críticas explícitas a la sociedad y a la policía. Los más populares dentro de este género son Racionais MC's, MV Bill, GOG o el difunto Sabotage. Facção Central forma parte de uma vertinte más violenta, vinculada al gangsta rap. Otras bandas del mismo estilo son Consciência Humana, Face da Morte, Realidade Cruel y Cirurgia Moral. Todos estos rappers, con raras excepciones, tienen poco espacio en los medios de comunicación, a excepción de MC's como MV Bill. Hay también MC's y grupos que mezclan hip hop con samba como Marcelo D2 u O Rappa y que tienen un mayor éxito de ventas. Afrika Bibang
Vivió y actuó durante varios años en lugares como Líbano, París, Londres, Varsovia, Japón o China. En 2019, tras regresar al País Vasco, editó su disco "Nomada", con ritmos de soul, R&B y hip hop. En sus composiciones, que canta tanto en euskera como en castellano e inglés, incluye contenido social y cultural. Negro Bey
Es considerado uno de los máximos exponentes del hip hop del país, caracterizado por sus letras cargadas de cultura tradicional fang y de un alto compromiso social, que él mismo denomina “rap contestatario”. Planet Rock: The Album
Planet Rock: The Álbum es un álbum old School rap de Afrika Bambaataa y Soulsonic Force. Hip hop
Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, está reconocido como el primero en utilizar el término para describir una subcultura a la que esta música pertenecía. Se ha sugerido también que este era un término que se utilizaba para referirse de modo peyorativo a este estilo. El primer uso impreso del término fue en The Village Voice, por Steven Hager, más tarde autor de una historia del hip-hop en 1984. Gangsta rap
El primer gran éxito comercial del gangsta rap fue el álbum "Straight Outta Compton" del grupo N.W.A, publicado en 1988. "Straight Outta Compton" establecería el West Coast hip hop como un género vital y alzaría a Los Ángeles al estatus de rival legítimo de la capital de todos los tiempos del hip hop, Nueva York. "Straight Outta Compton" dio comienzo a la primera controversia importante en relación a las letras de su canción "Fuck Tha Police", a causa de la cual el grupo recibió una carta del Asistente del Director del FBI Milt Ahlerich. Como consecuencia de la influencia de Ice T y N.W.A, suele atribuirse a la Costa Oeste el origen del gangsta, a pesar de las contribuciones de grupos de la Costa Este como Boogie Down Productions. Trans Europa Express
Diversos artistas han copiado extractos de diversas canciones de "Trans Europa Express" en sus propias canciones. De todas estas canciones, la que obtuvo mayor difusión e importancia fue «Planet Rock» del rapero americano Afrika Bambaataa. Esta canción apareció situada en el puesto número 237 de "" de la revista Rolling Stone y en el número 10 del "Top 100 rap songs" de About.com. Nico Canada
Durante 1995, se registró el primer intento de hacer un disco colaborativo entre los raperos de Puerto Rico y Nueva York viviendo en la gran manzana. El resultado fue un álbum titulado "Guatauba," producido por Tony Touch y Nico Canada que incluía colaboraciones de referentes de la primera ola del reggaetón como Daddy Yankee -en ese entonces, Winchesta Yankee-, Alberto Stylee o Don Chezina con conocidos de la escena neoyorkina como Mad Lion, KRS-One y Craig G. Con bases que oscilaban entre el boom bap y el dembow, "Guatauba" fue la primera probada de dos imaginarios urbanos con orígenes distintos que desde la música, chocaron en una sola ciudad. En 1997, junto a DJ Playero, lanzarían el álbum colaborativo , que reunió a los emergentes talentos del "underground" y algunos ya establecidos exponentes del rap estadounidense, marcando un precedente en la historia del género. Nico Canada tiene cinco producciones, y ha hecho música para Alberto Style, Rey Pirin, Daddy Yankee, entre otros. Presentó la introducción del álbum colaborativo de All Star Records y Rey Pirin titulado "Linaje Escogido", álbum totalmente con contenido cristiano. Hip hop nigeriano
Ruggedman, artista igbo, es conocido por su rap hardcore, y ha realizado shows por todo el mundo incluyendo Dublín, Irlanda, Ghana, Estados Unidos, entre otros. Blaq Xoul es otro artista de nigeriano igbo, representante de las calles de África, siendo conocido como "Underground King Of AfroHipHop". Otros artistas prominentes incluyen modenine, Olusegun Olugbadura Osaniyi, 2face Idibia, Zdon Paporrella, Eedris Abdulkareem, 2Shotz, Amplifyd crew, Ruff, Rugged & Raw y OJB. Además Madarocka conocida como ""African Queen of Hip-Hop"" fue la primera mujer en Nigeria en aparecer en Africa Independent Television, con unas letras enfocandas a educar y fortalecer a la generación de mañana. Amazigh Kateb
Amazigh es impulsor del africanismo y de la mezclas de culturas de Argelia. Mezcla estilos africanos tradicionales como gnawa, chaâbi y raï, así como estilos más internacionales como el hip-hop, rock, reggae, ragga y electro. Dejó la agrupación Gnawa Diffusion en el 2007, para dedicarse a su carrera como solista, y para dedicar tiempo a sus proyectos personales. Rap conciencia
El rap conciencia (del inglés "conscious rap"), también llamado hip hop" consciente ("conscious hip hop") o hip hop" positivo ("positive hip hop"), es un subgénero de la música y cultura "hip hop" que fue iniciado en los años 70 por DJ Kool Herc y luego popularizado en los años 90 por Grandmaster Caz, Grandmaster Flash & The Furious 5, Funky 4 Pus 1, Whodini, The Fat Boys, Run-D.M.C. y otros pioneros de la cultura "hip hop", bajo el lema «el "hip hop" se trata de paz, amor, unidad y diversión» («peace, love, unity and having fun»). Música hip hop
El hip hop como música y cultura se formó durante la década de 1970 en la ciudad de Nueva York a partir del intercambio multicultural entre jóvenes afroamericanos de Estados Unidos y jóvenes inmigrantes e hijos de inmigrantes de países del Caribe. [32] La música hip hop en su infancia ha sido descrita como una salida y una voz para los jóvenes marginados de entornos marginados y áreas de bajos ingresos, ya que la cultura hip hop reflejaba las realidades sociales, económicas y políticas de sus vidas. [33] [34] Muchas de las personas que ayudaron a establecer la cultura hip hop, incluidos DJ Kool Herc, DJ Disco Wiz, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa eran de América Latina de origen caribeño. Raul Bopp
Su trabajo más importante, "Cobra Norato", es considerada la obra más representativa del movimiento antropófago. En ella, Bopp describe la grandeza del mundo en formación que es la Amazonía. Casdapro
Su primer encuentro con el rap fue a la edad de 10 años, cuando un primo lo lleva a un evento del género que se celebraba en su ciudad natal en aquellos años. Desde entonces es el género musical en el cual expresa mensajes de restauración y edificación a todo el que escucha sus canciones. Iggy Azalea
El "rap" de Azalea se caracteriza por tener una pronunciación nativa de los estados del sureste de los Estados Unidos. Al vivir cinco años entre Miami y Atlanta, Azalea se inspiró en los estilos urbanos de esa región. En su álbum "The New Classic" hay una mezcla de diversos géneros como el "rap", el R&B y el pop. Sus canciones además presentan ritmos influenciados por el EDM, el "trap", el "rap alternativo" y el "underground hip hop". Durante una entrevista, Azalea citó a la rapera estadounidense Missy Elliott como principal influencia, así como también al rapero Tupac Shakur, quien con su canción «Baby Don't Cry (Keep Ya Head Up II)» llamó la atención de Azalea al mundo del "hip hop". Igualmente, aseguró que cuando pequeña, siempre tuvo el sueño de ser «la Eminem femenina». En una entrevista con "Billboard", citó a la cantante Madonna como su mayor influencia para sus presentaciones en vivo, además de mencionar The Confessions Tour como su gira favorita. Fuera de la música, su forma de vestir se ha visto influenciada por artistas como Grace Kelly, Lil' Kim, Gwen Stefani, las Spice Girls, Victoria Beckham y Fran Drescher. Nneka
En marzo de 2012, apareció en BET 106 and Park la música importa. En el programa, realizó un set acústico en vivo con uno de los mejores guitarristas acústicos afroclásicos de Nigeria Clef Nite y Black Thought, el líder y rapero de la popular banda de hip hop The Roots. También hizo una aparición similar en MTV Iggy, con Clef Nite en la segunda guitarra acústica. Soulsonic Force
En 1982, Soulsonic Force y Afrika Bambaataa publicaron un sencillo llamado "Planet Rock". La canción tomaba prestados motivos musicales del electro-pop alemán, del rock británico y del disco rap afroamericano. Todos esos diferentes elementos musicales se fusionaron, aportando al hip hop una nueva visión de armonía global. La canción se convirtió automáticamente en un "hit" y arrasó en las listas de éxitos de todo el mundo. Bian Oscar Rodríguez Galá
Hemos visto al rapero enfocado en soltar sencillos de manera periódica como "Creo" junto al legendario Lápiz Consciente de República Dominicana. Destaca la colaboración de EL B junto a Nach para el disco Almanauta de este último; se considerada uno de los mejores temas de Rap en idioma hispano de 2018. Otros temas destacados que incluye videos son "Barras", "Uno con el Universo", "Scorpion King" y "40tena". De los más recientes en formato de audio encontramos "Los Desmayo", "Egoísta". Hip hop argelino
En 2011, el rap vio la aparición de una "nueva generación", los raperos empezaron a tocar el mercado de la música argelina. Entre ellos incluyen DMF Blidian Thugz, Dirty16Prod, Intik Prod C4rys, Resistencia Zenka, en el EX (Libertad de Expresión) Freekence, Yakuza, Sector 7, y la revolución Zenka y la tripulación del Sur al sur de Argelia. Hoy. El Rap en Argelia comienza a "sentirse cómodo" . Ahora se conocen grupos en YouTube, Facebook y el mercado negro. Mare Advertencia Lirika
Sus orígenes en el rap se deben al grafiti, el arte urbano que “"hace más de una década, cuando tenía 16 años, le abrió la puerta a una cultura que conjuga poesía, activismo, e indignación"”. El rap, ha explicado en algunas entrevistas, la ayudó a empoderarse como mujer, dándole una herramienta de cambio y ayudándole a encontrar su identidad y a reconstruirse. Hip hop
Durante los primeros años 1980, la música electrónica se fusionó con elementos del movimiento hip hop creando el Electro. Este proceso estuvo liderado por músicos como Cybotron, Hashim, Planet Patrol, Man Parrish y Newcleus. El pionero de esta corriente sería Afrika Bambaataa. Origen del rap en México
En el 2000 aparecen dos acoplados: el primero, Vieja Guardia, lo sacó un colectivo capitalíno de grupos y solistas de rap y dancehall encabezado por Petate Funky, Kartel Aztlán, A.N.E.R. Cu-Huectul MC Luka y Sabotaje Mexica. La otra compilación se titula ""Rapza"" "donde se representa el trabajo de los mayores exponentes del género musical del rap en México. Esta compilación cuenta con 7 álbumes y es considerada una de las obras musicales más importantes ya que en ella se presenta la historia del rap en México, el rap que tuvo sus orígenes en la calle." Yellow Magic Orchestra
La banda fue muy popular dentro de la emergente comunidad de hip hop, la cual apreciaba los sonidos electrónicos, y en Bronx donde “Firecracker” fue un éxito y sampleada en el famoso “Death Mix” (1983) por Afrika Bambaataa. De acuerdo a "The Guardian’’, “puede que ellos hayan inventado el hip hop”; el pionero en el hip hop Afrika Bambaataa nombra a la banda como una inspiración y una vez remarco que YMO invento la música hip hop (a manera de broma). La canción Planet Rock de Afrika Bambaataa fue parcialmente inspirada en YMO. Los sonidos de “videojuego funk” de la canción “Computer Game” de YMO fueron una fuerte influencia para los emergentes géneros electro y hip hop. “Riot in Lagos” de Sakamoto fue citado por Kurtis Mantronik como su major influencia en su grupo de hip hop Mantronix; incluyó "Computer Game" y "Riot in Lagos" en su álbum compilatorio “That’s My Beat” (2002) que consiste en canciones que influenciaron su temprana carrera. La canción fue posteriormente incluida en la recopilación de la banda “Playgroup”, “Kings of Electro” (2007), junto con otros clásicos electro como "Al-Nafyish" de Hashim (1983). El lanzamiento de "Riot in Lagos" en 1980 fue nombrado por “The Guardian” en 2011 como una de los 50 eventos clave en la historia de la música dance. Universal Zulu Nation
Universal Zulu Nation es un grupo internacional dedicado a la concienciación hip hop formado y encabezado por el pionero del hip hop Afrika Bambaataa. Sister Fa
Diatta comenzó su carrera como rapera en el año 2000, grabando su primer disco. En 2001 actuó en los Premios Senegal Hip Hop. En 2005, lanzó su primer álbum, "Hip Hop Yaw Law" "Fal". En 2008, visitó Senegal para concienciar sobre el problema de la MGF. En 2009 publicó su álbum de debut internacional "Sarabah: Tales From the Flipside of Paradise". En 2011, "Sarabah", un documental sobre el tour de Diatta "Education Sans Excision" (Educación sin Escisión), premiado en el festival de derechos humanos "Movies That Matter". Emo rap
El rap emo fue iniciado por Bones, cuyos videos musicales grabados en VHS y producción oscura y estética fueron tan influyentes en el hip hop underground de la época que Dazed lo describió como el "rey del rap underground". En 2012 los miembros de Thraxxhouse, un subgrupo de Raider Klan, formaron GothBoiClique (GBC), con la intención de establecer conexiones entre las escenas emo, trap, dark wave, black metal e indie rock. El estilo de rap emo de GBC influyó en franjas de artistas en las escenas subterráneas de emo y hip hop en SoundCloud, con Lil Lotus, Lil Peep y Lil Tracy, todos citan al grupo como una influencia y los dos últimos incluso eventualmente se convierten en miembros. Durante este tiempo, un espíritu de bricolaje llegó a definir el género, hasta el punto de que cuando Shinigami lanzó su álbum debut "Luna" en Spotify, fue ridiculizado como un vendido, debido a la capacidad del servicio de transmisión para monetizar. En 2017 la canción de Lil Uzi Vert "XO Tour Llif3" se convirtió en un gran éxito. La canción es caracterizada como emo hip hop debido a que sus letras se refieren al suicidio y las crisis emocionales, alcanzó el número siete en el "Billboard" Hot 100. En agosto de 2017, XXXTentacion lanzó su álbum debut "17" con el sencillo protagonista "Jocelyn Flores" que aborda el suicidio de un amigo y Lil Uzi Vert lanzó su álbum de estudio debut "Luv Is Rage 2". El lanzamiento de ambos proyectos y su punto más alto en el "Billboard" 200 se convirtieron en momentos decisivos para el rap emo en la corriente principal. Al mismo tiempo, Pitchfork calificó a Lil Peep como el "futuro del emo" en enero de 2017 y se presentó como un pionero del renacimiento emo de "The Guardian". O Rappa
O Rappa es una banda de Brasil conocida por sus letras de fuerte impacto social. Ellos combinan muchos estilos, principalmente Reggae y rock, la banda también incorpora elementos de samba, funk, hip-hop, rap y MPB. Entre sus mayores éxitos están: "Pescador de Ilusiones", del exbaterista Marcelo Yuka, del álbum Rappa Mundi y nuevamente en el Acústico MTV del 2006, con la misma popularidad la canción: "Me Deixa", también de Marcelo Yuka. Rap conciencia
Artistas recientes, del siglo , también han incursionado en el rap consciente: algunos son Oddisee, Lupe Fiasco, Blu, Kendrick Lamar, Blue Scholars, y J-Live. Algunas canciones populares contemporáneas han sido «Daydreamin'» y «Words I Never Said» (feat. Skylar Grey), ambas del rapero Lupe Fiasco. Además, artistas de la edad dorada como De La Soul, Public Enemy y X Clan, y otros de los años 1990 como Talib Kweli, continúan haciendo rap positivo. Ujamaa
La escena hip-hop de Tanzania estuvo muy influenciada por las ideas y temas clave del "ujamaa". A principios de siglo, las ideas del "ujamaa" fueron resucitados a través de «una fuente improbable: raperos y artistas de hip hop en las calles de Tanzania». En respuesta a años de políticos y gobiernos corruptos tras Nyerere, los temas de unidad y familia e igualdad fueron los mensajes enviados en la mayoría de la música producida. Esto fue en respuesta a la opresión de la clase trabajadora y, en cierto sentido, una forma de resistencia. Los principios de la economía cooperativa («personas locales que cooperan entre sí para proveer lo esencial para la vida») están en las letras de muchos artistas tanzanos de hip-hop. Promueven el auto-negocio y las identidades hechas a sí mismas en un esfuerzo por elevar el espíritu de los jóvenes y promover el cambio social. Dirty rap
Muchos raperos "indie", como Spank Rock, Bonde Do Role, Plastic Little, Amanda Blank, y Yo Majesty, crearon una versión "underground", influida por el electro funk y dance en la década de los2000, bautizado "electro-smut" por "Spin Magazine." Estos raperos son fuertemente influenciados por el Baltimore Club y ghettotech. Rap metal
El rap "metal" se originó en el mundo del rap "rock", fusión de géneros vocales e instrumentales entre los elementos del "hip hop" con el "rock". Las raíces del género se basan, tanto en los artistas de "hip hop", que samplean las canciones de "heavy metal", como los Beastie Boys, Cypress Hill y Run-D.M.C., así como las bandas de "rock" que fusionan "heavy metal" con influencias de "hip hop", como 24-7 Spyz y Faith No More. B-boy
Hip Hop fue un nombre que Afrika Bambaataa' le puso al movimiento, que incluye música (funk, rap, electro, DJing…), baile (Locking, Robot dance, Up-Rocking, Lindy Hop, Krump…) y pintura (aerosol, bombing, murals, political grafiti…), que se estaba dando en barriadas pobres de New York como Brooklyn o el Bronx a finales de la década de los 60 - principios de los 70. Fue simplemente una manera de definir o poner nombre a algo que ya llevaba tiempo ocurriendo. Años más tarde, KRS One (también originario del Bronx) trató de unificar todos los elementos del hip hop en cuatro grupos: DJing, MCing, BBoying y Graffiti. Su intención era simplificar la definición de hip hop, pero para algunos esto puede ser motivo de confusión debido a que no hay una traducción directa y estándar al Español de algunos de los términos. En realidad, detrás de esas nomenclaturas hay otros elementos, los cuales quedan excluidos al simplificar la cultura del Hip Hop en cuatro grupos, y que también formaban parte del movimiento que se estaba dando en New York en esa época antes de que ni siquiera existiese la palabra hip hop. Elementos como el Popping el Locking, los murales, el Up-Rocking, etc. Música de Zimbabue
En Zimbabue la música pop incorpora instrumentos autóctonos. El intérprete de mbira Chris Berry con su banda Panjea, alcanzó el récord de ventas platino en el país y en Mozambique, tocando un estilo de música basado en ritmos y melodías tradicionales de mbira, pero incorporando otros instrumentos y estilos como el hip-hop y dancehall. El dúo estadounidense de hip-hop Shabazz Palaces, creado por Tendai Maraire –hijo del intérprete de mbira Dumisani Maraire–, incorporó también la mbira a los instrumentos del dúo, siendo bien aceptado por la crítica. Música hip hop
Las raíces del rap se encuentran en la música afroamericana y, en última instancia, en la música africana , en particular la de los griots [71] de la cultura de África occidental. [72] Las tradiciones afroamericanas del significado , las docenas y la poesía del jazz influyen en la música hip hop, así como en los patrones de llamada y respuesta de las ceremonias religiosas africanas y afroamericanas. Principios de los disc jockeys de radio populares de la Radio Negro-apelación periodo rompieron en emisión anunciar mediante el uso de estas técnicas bajo el jive habla de la era del swing post Segunda Guerra Mundial a finales de 1940 y la década de 1950. [73] DJ Nat D. fue el MC en uno de los lugares más despiadados para cualquier aspirante a músico que intentara ingresar al mundo del espectáculo, Amateur Night en el Palace Theatre en Beale Street en Memphis, Tennessee. Allí fue maestro de ceremonias desde 1935 hasta 1947 junto con su acompañante, DJ Rufus Thomas . Fue allí donde perfeccionó las docenas, lo que significa y el patrón jock jive de personalidad que se convertiría en su schtick cuando se convirtió en el primer locutor de radio negro en el aire al sur de la línea Mason-Dixon. [74] Jivepopularizó la radio de atractivo negro, era el lenguaje de la juventud negra, el doble sentido y los juegos de palabras ligeramente obscenos fueron una bendición para la radio, revitalizando los índices de audiencia en los puntos de venta que estaban perdiendo participación de audiencia y cambiando al nuevo formato de R&B con locutores negros . El 10% de los afroamericanos que escucharon sus transmisiones descubrió que la música que promovió en la radio en 1949 también estaba en las máquinas de discos del norte de las ciudades. También estaban encontrando otros DJ como Al Benson de Chicago en WJJD , Doctor Hep Cat de Austin en KVET y Jockey Jack de Atlanta en WERD que hablaban el mismo estilo de rap cargado de rimas y cadencia. [75]Una vez que las estaciones de propiedad blanca se dieron cuenta de que los nuevos advenedizos se estaban apoderando de su participación en el mercado negro y que la Big Band y el swing jazz ya no eran 'de moda', algunos DJ blancos emularon el 'boca de hongo' del sur y el jive talk, dejando que su audiencia pensara que ellos también eran africanos. -Americano, tocando blues y Be-Bop . [76] John R Richbourg tenía un acento sureño de que los oyentes de la programación nocturna de R&B del WLAC de Nashville [77] nunca fueron informados que no pertenecían a un DJ negro, al igual que otros DJ blancos en la estación. Las rimas del Dr. Hep Cat se publicaron en un diccionario de jive talk, The Jives of Dr. Hepcat , en 1953. Jockey jack es el infame Jack the Rapper deFama de Family Affair , después de su convención de radio a la que todos los artistas de rap debían asistir en las décadas de 1980 y 1990 [78] Estos raperos que hablan del formato de radio de apelación negra de la década de 1950 fueron la fuente e inspiración del cantante de soul James Brown , y musical ' actos de comedia como Rudy Ray Moore , Pigmeat Markham y Blowfly que a menudo se consideran "padrinos" de la música hip hop. [79] En la ciudad de Nueva York, actuaciones de poesía hablada y música de artistas como The Last Poets , Gil Scott-Heron [80] y Jalal Mansur Nuriddin tuvo un impacto significativo en la cultura de la era posterior a los derechos civiles de las décadas de 1960 y 1970 y, por lo tanto, en el entorno social en el que se creó la música hip hop. Hip hop
En Sudáfrica, la crew pionera es Black Noise, que comenzó a rapear en 1989, siendo prohibidos más tarde por el Gobierno en la decadencia de la era del Apartheid. Después surgió en el país un distintivo estilo local de la fusión del house y "Kwela". En otros lugares de África como en Tanzania, crews del "Bongo Flava" (como llaman al hip hop allí) como X-Plastaz combinan hip hop con "Taarab", "Filmi" y otros estilos. Prince Nico Mbarga
Mbarga jugó un papel importante en la evolución de música africana. Su canción ""Sweet Mother"" fue un éxito africano que vendió más de 13 millones de copias, más que cualquier otro solista africano de cualquier estilo, además se considera un himno en toda África. Mbarga usó la lírica inglesa en un estilo que incorporó "el sofisticado punteo de guitarra rumba en el idioma highlife" creando un híbrido único de ibo y ritmo de guitarra congoleño. Cabo Rojo
Las constantes variaciones culturales que ha sufrido Puerto Rico en las últimas décadas han impactado en gran manera a Cabo Rojo. Esto ha permitido una libertad de expresión que ha promovido la creatividad y la experimentación en la cultura expresiva. Importes comerciales y culturales de Europa, Norteamérica y El Caribe, han influenciado el panorama musical de Puerto Rico. Por ejemplo, el hip hop que ha llegado desde Nueva York está siendo incorporado de varias formas a producciones musicales como el Reguetón. Bandas de Cabo Rojo se han desarrollado y adaptado a nuevos estilos musicales como el Rap Rock, Bachata y el Trance. El compositor Gregory Simmons compuso un tema musical en Rock de nombre ""Cabo Rojo"", en clara alusión a esta ciudad. Igualmente el artista internacional Martínez ha incluido un tema en Deep House de nombre ""Cabo Rojo"". Los importes de géneros extranjeros también han permitido el reconocimiento y la aceptación de esta diversificación de la cultura musical caborrojeña y puertorriqueña. Cabo Rojo es sede de grandes eventos musicales, como el Mix Summer Fest, el cual reúne varios miles de personas en Boquerón. John Otto
Recientemente, John ha mostrado a los fanes su interés por el rap. Con el alias de 'Johnny Ottomatic', mostró varias canciones en su MySpace, junto con su grupo de rap conocido como Sun Zoo, con el también rapero L.A. Jay. John afirma que no tiene intención de que esto se interponga en el camino de Limp Bizkit. También aparece en el disco "Liar & a Thief" de Diabolic, publicado en 2010. Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
22. Afrika Bambaataa – Planet Rock Stella Mwangi
La ruptura de Stella en el hip-hop de África vino con sus apariciones como invitada en el álbum de debut "Senegal", el dúo de rap senegalés Wagëblë, que fue producido por el sello de música Big City Music del productor Tom Roger "Rumblin" Rogstad. Stella había descubierto al dúo un par de años antes, y lo incorporó a su proyecto. Wagëblë encabezó la lista con las presentaciones que ofreció Stella, y el álbum recibió un premio al "mejor álbum del año" en Senegal en 2005.  Stella, entonces comenzó a trabajar con Big City sobre material en solitario, y en 2006 recibió el Premio Kisima para el "Artista Prometedor del Año". Stella y su single "Take It Back" fueron bien recibidos en los países escandinavos y fue número 1 en las listas de África Oriental en 2008. Ese año lanzó su álbum debut como solista titulado apropiadamente "Living For Music" junto con los sencillos "Dreamer", "She Got It Girls" y "Kool". Este último le dio un nuevo número 1 en las listas de África Oriental y fue una de las canciones más escuchadas en MTV Base y del Canal O que se emite en toda África. República Dominicana
El rap ha ido creciendo en popularidad en los últimos años. La influencia del rap comenzó a finales de los años 70 con la llegada del tema musical que se convirtió en éxito mundial «Rapper's Delight» del grupo The Sugarhill Gang y este se convertiría en el primer rap dominicano y a su vez el primer tema de rap grabado en español, titulado "Ven acá" por el arreglista dominicano Jorge Taveras e interpretado por los humoristas Freddy Beras-Goico Y Felipe Polanco en 1979. Un rap más urbano conocido como «Rap del patio» se originó a mediados de los 90, pero alcanzó popularidad a principio de la década de 2000. Entre la música y el rap cristiano se destacan: el rapero Redimi2, Grupo Barak, Tercer Cielo, Lilly Goodman, Nancy Amancio, Isabel Valdez, Sarah La Profeta, Yamilka, Ingrid Rosario (Dominicana-Colombiana), Grupo Kabed, Marcos Yaroide, Christopher Henry (premio Soberano 2017) estos y muchos más cantantes y compositores de la música cristiana en el país han llegado a internacionalizarse y escucharse en las principales emisoras cristianas de la República Dominicana. Vaporwave
Hablando sobre los "elementos supuestamente subversivos o paródicos" de vaporwave en 2018, el crítico cultural Simon Reynolds dijo que el género se había vuelto redundante, en algunos aspectos, para la música trap moderna y el hip hop convencional. Él opinó: "¿Qué podría ser más loco o mórbido que la subjetividad en un disco de Drake o una canción de Kanye? La corriente principal de Rap n B negra está más alejada en cuanto a sonoridad y actitud que cualquier cosa que se le haya ocurrido a la Bohemia de Internet blanca. Su papel es redundante. Rap y R&B ... ya es el Simulacro, ya es la decadencia". Rapero
El rap no define simplemente un género musical o un estilo de vestimenta, si no toda una particular ideología comprometida en muchos aspectos con lo social, lo político y de mayor o menor forma con la vida urbana, o al menos fue así en sus inicios. Ya que sus líricas frecuentemente se referían a la lucha de las clases pobres negras en una sociedad blanca, la búsqueda de una identidad propia en un contexto urbano y "caótico". Gata Cattana
Gata Cattana era una gran esperanza del rap, del feminismo y de la cultura andaluza. Semanas antes de morir tocó en la madrileña sala "Sol". Deja un disco inédito, ""Banzai"", que tenía prevista su publicación en la primera mitad del año 2017. En este último disco, realizó una introspección buscando todo aquello que pudiese aportar al rap y poder realizar al fin un álbum con un concepto claro y profundo, esta idea concuerda con el concepto que hay detrás del nombre del disco. La palabra ""Banzai"", de origen japonés, hace referencia al grito japonés de los samuráis cuando van a combatir o a suicidarse tras perder la batalla, para ella suponía su antes y después a la hora de crear el disco y que viera la luz, "Y es justamente eso el disco. Es como ir a la batalla y quedarme tranquila, soltarlo todo.". Hip hop
La escena Rap en el país está representada por crews con amplia trayectoria como Estilo Bajo, Gotas de Rap, Cali Rap Cartel, Alcolyrikoz, Aerophon Crew, Tres Coronas (Reychesta, Rocca y PNO), La Etnia,Laberinto ELC, Crack Family,Todo Copas(Smith, Albeiro y Ángel), Engendros del Pantano (Mafia, Duende),Flaco Flow y Melanina, Clan Hueso Duro, Masai Ban Go, Los Nandez, Asilo 38,Cescru Enlace, La Gra$a (Granuja, Zof Ziro, Mañas, Métricas Frías y Crudo Means Raw), Sello 2 Esquinas, Tribu Omerta, Esk-Lones .MC's y grupos como como El Zebra, Samurai,Métrico, Mc Kno, Realidad Mental, Yoky Barrios, Mabiland, Ali A.K.A Mind, Lianna, Electra, Cariñito, Diana Avella, N. Hardem, Mandragora Hip Hop, No Rules Clan,Solitario Soldado, Keenwan, Afaz Natural, Cynthia Montaño, Rap Bang Club, Spektra de La Rima, Los Petitfellas, ClafSeis, Kombilesa Mi, Loko Kuerdo, El Judío, El RedCode, Ziferk, Yawar Cru, Anarkia Linch Askoman, VRM también conocido como Jonny Montana, El Nolan, Penyair, Selene Rap, La Farmakos, Iyhon Secuaz, entre otros artistas. También se destacan la escena del Graffiti ha adquirido una vital importancia pasando del grafiti político de los años 80 al grafiti y el muralismo actual, por parte de importantes grafiteros y colectivos, consolidando a las principales ciudades como Bogotá, Medellín y Cali en capitales mundiales del grafiti. El 26 de mayo se denomina como el día del Hip Hop en Colombia. En Colombia, anualmente se celebra el Festival Hip Hop Al Parque en el Parque Metropolitano Simón Bolívar en Bogotá, y uno de los más importantes de América Latina. Emo rap
El rap emo se aparta de los tonos "tradicionales" que se encuentran en el hip hop convencional moderno en favor de un contenido lírico más emocional y personal, descrito por el Wall Street Journal como "señalar a los mayores". Las letras tienden a centrarse en temas como depresión, soledad, ansiedad, abuso de drogas, nihilismo, suicidio, desamor y automedicación. El género se caracteriza por su combinación de elementos musicales que se encuentran comúnmente en el rap conciencia con instrumentales de indie rock, pop punk y emoSample que a menudo en la década de los 2000 utilizaba canciones. Gran parte del sample ha sido influenciado por artistas que inspiraron el género, como American Football y Brand New. Algunos raperos emo también utilizan instrumentación original. Big Soto
Soto tiene una gran devoción por el hip hop, el rap, el trap, el R&B y la música afroamericana en general. Algunos artistas que han formado parte de su crecimiento como artista son Gorillaz, Slipknot, System of Down y la banda brasileña Angra. Al empezar a escuchar a Young Thug, A$AP Rocky, The Underachievers, Migos y Flatbush Zombies decidió quedarse en el trap. Desde los inicios de su carrera musical demostró gran interés por conocer el detrás de escena de todo el proceso, aprendiendo sobre programación, "sampleo", mezcla y construcción de la música. Rap
La música de blues, arraigada en las canciones de trabajo y espirituales de la esclavitud e influenciada en gran medida por las tradiciones musicales de África Occidental, fue interpretada por primera vez por negros, y luego por algunos blancos, en la región del Delta del Misisipí de los Estados Unidos en la época de la Proclamación de Emancipación. El músico / historiador de blues ganador de un Grammy, Elijah Wald y otros han argumentado que en el blues se rapeaba desde la década de 1920. Wald fue tan lejos como para llamar al hip hop "el blues viviente". Un notable ejemplo grabado de rap en blues fue la canción de 1950 "Gotta Let You Go" de Joe Hill Louis. Jazz rap
Un proyecto de hip hop que continuó manteniendo la conexión directa entre el jazz y el hip hop fue la serie "Jazzmatazz" del rapero Guru, que utilizaba músicos de jazz en vivo para grabar en el estudio. Desarrollándose desde 1993 a 2007, sus cuatro volúmenes cuentan con luminarias del jazz como Freddie Hubbard, Donald Byrd, Courtney Pine, Herbie Hancock, Kenny Garrett y Lonnie Liston Smith, y las interpretaciones de artistas de hip hop como Kool Keith, MC Solaar, Common y el compañero de Guru en Gang Starr, DJ Premier.Otra de las figuras del Jazz Rap fue Nujabes, que es un productor de origen asiático muy influenciado por el Cool jazz. En 2011, vieron la luz el disco llamado Jazz Magnetism del autor Kase-o y "Donde duele inspira, de Rafael Lechowski. Septiembre 2014, Statik Selektah publica su álbum "What Goes Around" con una influencia notable de Jazz Rap, único en la atmósfera actual del rap español; por su parte artistas de este género tales como Lil Supa el cual propone un sonido neutral con respecto al jazz, sin embargo retomando la estética del rap de los 90´ con una mirada más sutil, tal es el caso de su sencillo "Fe de Errata, Ríal Guawankó propone por su parte, una muy adaptada manera de Jazz Rap, pues dentro de su hacer se concilian sonidos propios de jazz, y las bases mismas son perteneciente a las estructuras de Jazz.También Crismo del grupo Voces Clandestinas, publicó en el 2019 un álbum de instrumentales inspirado en el Jazz rap de los años noventas, con el título "crónicas del Jazz". Rakim
El estilo de Rakim a la hora de rapear ha influenciado a muchos raperos posteriores tales como The Game, Jay-Z, Nas, Lupe Fiasco, 50 Cent, Eminem, Lloyd Banks o ASAP Rocky. El clásico álbum de Eric B. & Rakim, "Paid in Full", fue nombrado el mejor álbum de hip hop de todos los tiempos por MTV en 2006, mientras que el mismísimo Rakim fue posicionado en el #4 lugar en la lista de MTV "Greatest MCs of All Time" (Más grandes emcees de todos los tiempos).Steve Huey de Allmusic dijo que: "Rakim es universalmente conocido como uno de los más grandes MCs --tal vez el más grande de todos-- de todos los tiempos en la comunidad del hip hop". los editores de About.com lo pocisionaron en el primer lugar en su lista "Top 50 MCs of Our Time (1987–2007)".Rakim empezó su carrera con el grupo de rap Eric B. & Rakim, quienes en 2011 fueron nominados por la inducción en el Salón de la Fama del Rock. En 2012, The Source lo posicionó en el puesto #1 en su lista "Top 50 Lyricists of All Time" (Mejores 50 liricistas de todos los tiempos). Mumble rap
En 2017, el crítico de música, Jon Caramanica de "The New York Times" opinó que los raperos de Soundcloud "en el último año se ha convertido en el más vital y disruptivo nuevo movimiento del hip-hop". Todd Moscowitz, el fundador de Alamo Records, llamó la escena un "movimiento lo-fi" nota los graves fuertemente distorsionados y la falta intencionada de pulcritud en el sonido. Cuando Ski Mask the Slump God habló de las técnicas de grabación al estilo lo-fi, dijo "Era como el peor set-up, [pero] podías montarlo donde fuera y esa era la ola en la que estábamos montados... La energía cruda de aquello – la distorsión – es nuestra especialidad y la utilizamos a nuestra ventaja." La revista "Spin" destacó que la compañía Soundcloud no fue capaz de aprovechar la popularidad del rap en SoundCloud para mejorar sus problemas financieros. En enero de 2019, tras las muertes de Lil Peep en 2017 y XXXTentacion en 2018, la entrada de Lil Xan a rehabilitación, y 6ix9ine con sus problemas legales, Stephen Witt de la revista "Rolling Stone" argumentó que la ola de rap de Soundcloud había entrado en decadencia. El Quinto Escalón
Mucho antes del nacimiento del evento, la modalidad del freestyle y el género del rap y hip-hop nunca tuvo un alcance cultural grande en Argentina, llegando a considerarlo como foráneo y hasta contra-cultural, salvo por un breve momento de fama durante los 80 del breakdance, un estilo que acabaría desembocando en otras áreas como el hip-hop en sí. Sin embargo, en los 90 llegaría la primera camada de la "vieja escuela" del hip-hop argentino, con las apariciones de Jazzy Mel, Frost, Mike Dee y Gustavo Mustafa Aciar, mejor conocido como Mustafá Yoda, que empezaría a organizar los primeros eventos de hip-hop en el país, y que crearía proyectos como La Organización y Sudamétrica, la primera crew latinoamericana de improvisación, y referencia y usina de talentos de la cultura hip-hop argentina. Bahamadia
Bahamadia (nacida como Antonia Reed 22 de abril, 1966) es una artista de hip hop de Filadelfia, que empezó como DJ para más tarde hacerse MC. Un miembro pionero de la Gang Starr Foundation de DJ Premier. Ella publicó su críticamente aclamado álbum de debut titulado Kollage en 1996; trabajo que contó con la producción de Guru. Kollage tuvo continuación en 2001 con el EP BB Queen. Bahamadia es respetada dentro del mundo del hip hop por sus letras, y es conocida por su tono de voz tan baja y sedosa. Ha expresado una actitud muy positiva hacia la globalización como una tendencia emergente en el hip hop; en 2003 colaboró con un pequeño grupo llamado Sisters of the Underground en una canción titulada "Global", donde ella agradece en las letras a países como Japón, Canadá, Suecia, Noruega, o Tailandia, entre otros, por acoger a la comunidad del hip hop, y a Japón en particular por el afecto de sus fanes, donde ha grabado varios trabajos que han salido exclusivamente a la venta allí. Su reputación en EE. UU. ha aumentado porque artistas como Talib Kweli, The Roots y Planet Asia, han colaborado con ella, además de por pertenecer al colectivo de hip hop Army of the Pharaohs. Rap Solo
Rap Solo es una discográfica española, más concretamente de Zaragoza, dedicada en exclusiva al rap. Aparece alrededor del año 2000 y fue en gran parte creada por R de Rumba, Dj y Productor de Violadores del Verso. Es una discográfica afiliada a BoaCor. Música de Uganda
El hip hop es uno de los nuevos géneros practicados en el país. Los dos grupos de música, Klear Kut y Bataka Squad, fueron los primeros en usar el estilo hip hop a fines de la década de 1990. En un principio este no fue aceptado ya que era casi inexistente y desconocido hasta entonces. Sin embargo, algunos de los miembros de los grupos mencionados persistieron en continuar incluyéndolo como ritmo en su música, especialmente el rapero Navio y Babaluku. Otros como Sylvester y Abramz continuaron con las creaciones de música al estilo del rap, centrándose en temas de conciencia social. Rap conciencia
El "hip hop" positivo y consciente fue también prominente durante la edad de oro del "hip hop" (1985-1993), durante este período de tiempo coexistió con los inicios del "gangsta" rap. Ejemplos de canciones de rap consciente de la edad de oro son «Growing Up» de Whodini, «Cappucino» de MC Lyte, «Rap Summary (Lean on Me)» de Big Daddy Kane, «Do the Right Thing» de Redhead Kingpin and the F.B.I., «Watch Roger Do His Thing» de Main Source, «Stop the Violence» de Boogie Down Productions y todas las canciones de artistas como Def Jef, Divine Styler, Kid 'n Play, Queen Latifah, Monie Love, De La Soul, A Tribe Called Quest, y el colectivo Native Tongues. N.W.A.
Su álbum debut "Straight Outta Compton" marcó el comienzo de la nueva era del gangsta rap, ya que tanto su producción como su temática social en las letras eran revolucionarios dentro del género. WAP (canción)
Brianna Holt de "Complex" escribió: «Tanto Cardi como Megan son potencias de la sexualidad femenina, la independencia y el dominio», y consideró la canción «el epítome del empoderamiento femenino», y agregó: «Arte como "WAP" no podría ser más valioso y necesario durante una época en la que la gente está tratando activamente de desaprender sus propios prejuicios y reconociendo las formas en que contribuyen al abandono de las mujeres negras». La periodista Susanne Ramírez Arellano de NBC calificó la canción como «un alegre cambio de roles» y «el triunfo de la deliciosa inmundicia», escribiendo «con un flujo rápido y frases interminables que se pueden citar, las dos estrellas del "hip hop" crean un himno femenino positivo de sexo mientras intercambian letras y recuperan las narrativas sexuales del género de los raperos masculinos 'duros'». Añadió que «[es] tan honesta y de buen gusto» como una canción puede ser cuando se trata de algo como la claridad del placer femenino y el deseo femenino, «que los hombres todavía consideran demasiado vulgar para las palabras». Para "The Guardian", Dream McClinton escribió, «la exitosa colaboración entre las dos raperas se ha convertido en una canción tardía del verano, empoderando a las mujeres y enfureciendo a los mojigatos en el camino... [esto] debe celebrarse, no desaprobarlo». El crítico cultural Taylor Crumpton de NPR consideró a ambas raperas «mujeres que lideran el género en [una] nueva era de unificación entre mujeres raperas» con «una canción ya icónica sobre la sexualidad de las mujeres». Crumpton elogió el mensaje y lo describió como «si necesitas venir, acércate a mí, tienes que ser capaz de satisfacer mis necesidades sexuales, y son estas». Rap metal
El grupo chileno Dracma lanzó en 1999 su álbum debut, el cual obtuvo muy buena recepción crítica, ganando premios de y Apes por la canción «Hijo de puta». La conformaban dos miembros de la desintegrada banda de rap De Kiruza, manteniendo su próspera influencia en el género. Por otra parte, los estadounidenses Slipknot, lanzaron también este año su álbum debut, que abarca muchos géneros (pasando por "nü metal, metal" alternativo, rap "metal" e influencias de "death, thrash" y "speed metal"), pero, en general, es conocido por su extensa percusión y sonido muy pesado en general. Música de la República Dominicana
El rap es un movimiento cultural y artístico, Hip Hop de origen Afroamericano, que llega a la República Dominicana a finales de los años 70's. También es llamado por muchos Rap de Patio." Amir Almuarri
Almuarri cita a los raperos estadounidenses Wu-Tang Clan y Tupac como sus principales influencias musicales, y la poesía de su compatriota Abu al-ʿAlaʾ al-Maʿarri como su inspiración literaria. Sigue la tendencia de los raperos sirios que tratan "cuestiones como la identidad, la opresión y la cultura (...) y han contribuido al avance de la escena del hip hop dándole un sabor propio, bastante distinto del hip hop estadounidense". Rap
Las formas artísticas como la palabra hablada, la poesía de jazz y los registros de comedia, influyeron en los primeros raperos. Coke La Rock, a menudo acreditado como primer MC del hip-hop, cita a The Last Poets entre sus influencias, así como a comediantes como Wild Man Steve y Richard Pryor. El comediante Rudy Ray Moore lanzó álbumes en las décadas de 1950 y 1970, como This Pussy Belongs To Me (1970), que contenía "rimas obscenas y sexualmente explícitas que a menudo tenían que ver con proxenetas, prostitutas, jugadores y estafadores", y que más tarde lo llevó a ser llamado "El padrino del rap". Rap Name
Las primeras líneas explican la mayor parte de la canción, en especial la presencia de Obie en el Hip-Hop. La línea de "real name, no gimmicks" (nombre real, sin apodos) refiere al hecho de que utilice su nombre real y no un alias como gran parte de los raperos. Hace referencia a Eminem y cómo se ha relacionado con los raperos en su mayoría negros ("I got the white boys mad at me caused Em signed another black boy like he nigga-happy"). También hace referencia a otras personas y cosas, como Pamela Anderson, Mad Max, Down to Earth, Rocky y Eric B. & Rakim. Carla Prata
En mayo de 2020, lanzó su tercer trabajo, el EP "Roots". El "single" "Owner" cuenta con la participación de "Mr. Marley" (de los Supa Squad), el rapero brasileño 3030 y el rapero angoleño "Paulelson", así como con la producción de Beats By Holly, Beatoven y Twins. "Roots" fue seleccionado como disco RDP África y el 25 de mayo de 2020 fue presentado en el programa "Disco da Semana." Rap
El jazz, que se desarrolló a partir del blues y otras tradiciones musicales afroamericanas y europeas y se originó a principios del siglo XX, también ha influido en el hip hop y se ha citado como un precursor del hip hop. No solo música y letras de jazz, sino también poesía de jazz. Según John Sobol, el músico y poeta de jazz que escribió Digitopia Blues, el rap "tiene un parecido sorprendente con la evolución del jazz, tanto estilística como formalmente". El boxeador Muhammad Ali anticipó elementos del rap, a menudo usando esquemas de rima y poesía hablada, tanto cuando hablaba mal en el boxeo como poesía política por su activismo fuera del boxeo, allanando el camino para The Last Poets en 1968, Gil Scott- Heron en 1970, y la aparición de la música rap en la década de 1970. Hip hop latino
Existe un documental, denominado “El Juego“ de 1998, que investiga todo el inicio del mismo. Luego de una etapa de ostracismo, el rap se impone definitivamente sobre 1990, con la aparición de la banda “Illya Kuryaki and the Valderramas”, conformada por Dante Spinetta (hijo de uno de los próceres del rock argentino, Luis Alberto Spinetta) y Emanuel Horvilleur. Hip hop
Hacia finales de los años 2000 el rap alternativo logró finalmente hacerse un hueco en el "mainstream", gracias en buena medida al declive comercial del gangsta rap así como al éxito "crossover" de artistas como OutKast y Gnarls Barkley. El disco de OutKast "Speakerboxxx/The Love Below" no solo tuvo buena acogida por la crítica musical, sino que además recibió la atención de oyentes de diferentes edades y gustos musicales como rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electrónica y gospel. Logró dos sencillos número uno certificados por RIAA que vendieron más de once millones de copias, convirtiéndose en el álbum con más ventas de todos los tiempos y logrando el Premio Grammy al mejor álbum del año en su 46 edición, siendo el segundo álbum de rap en lograr ese honor. Diferentes observadores dentro de la industria vieron la guerra de ventas entre el álbum "Graduation" de Kanye West y "Curtis" de G-Unit como un punto de inflexión para el hip hop. West emergió como el vencedor, vendiendo cerca de un millón de copias solo en la primera semana, probando que el rap innovador podía ser tan comercialmente viable como el gangsta rap, si no más. Aunque lo diseñó como pop melancólico más que como rap, el álbum continuación de Kanye, "808s & Heartbreak", tendría un significativo efecto sobre la música hip hop. Su decisión de cantar sobre amor, soledad y dolor de corazón durante todo el álbum fue al principio duramente criticada por la audiencia musical, prediciéndose que el álbum sería un descalabro. Sin embargo, su buena acogida crítica junto al éxito comercial animaron a otros raperos mainstream a tomar más riesgos creativos en su música. Rock de Uruguay
Rubén Rada es otro gran referente junto a Mateo de la mezcla de candombe, murga, y beat; agregando humor a sus letras. Integró gran parte de las agrupaciones, como El Kinto, Totem y Opa, las tres bandas con más peso del Uruguay. Reconocido a nivel internacional, por su versatilidad y estilo, es ganador de un premio Grammy por su trayectoria. Nneka
Sus letras reflejan gran parte de su historia y vida en Nigeria, así como el tiempo que pasó en Europa Occidental. Sus canciones enfatizan los problemas del capitalismo, la pobreza y la guerra y, a menudo, están cargadas de referencias y mensajes morales y bíblicos, y algunos comentaristas musicales la comparan con Erykah Badu, Neneh Cherry, y Floetry En 2012, Nneka cofundó la Fundación Rope, junto con Ahmed "Genda" Nyei. The Rope Foundation sirve como una plataforma para que hombres y mujeres jóvenes se expresen a través del arte, y la organización benéfica también se enfoca en trabajar con mujeres víctimas de abusos sexuales en la Fundación WAGA (Niñas y Adultos Afectados por la Guerra), ubicado en la región de Bo de Sierra Leona. Nneka contó que "The Rope Foundation" trabaja "para brindar una plataforma para ayudar a las personas a expresarse y expresar sus problemas en la sociedad". Gata Cattana
Su concepción del rap buscaba romper con el purismo que caracterizaba al estilo y no quedarse anclado en tiempos pasados, reconocía que a lo largo de su obra había sufrido una evolución pasando de ese estilo más purista a sacar todo lo que ella tenía dentro, vertiendo toda su creatividad. Supone una apertura al trap, y a nuevas temáticas, “Si tú quieres decir que lo haces por pasta, que te interesa la pasta y, que… O eres una tía, y dices que te gusta mover el culo, que te gusta este rollo, me mola el reggaetón, ¿por qué no? Para mí es una liberación.”. Esta apertura a nuevos horizontes en el rap, lo ve como una oportunidad para que más mujeres participen dentro del género y existan nuevos puntos de vista con nuevas temáticas que en otro caso jamás se darían. O Rappa
En 1993, con la llegada del cantante reggae jamaiquino Papa Winnie a Brasil, se formó una banda para acompañar al cantante en sus presentaciones. Formada por Nelson Meirelles, en esa época productor de Cidade Negra y de varios programas de radio alternativas de Río de Janeiro; Marcelo Lobato, que estaba en la banda África Gumbe; Alexandre Menezes, que ya había tocado con grupos africanos en la noche de París y Marcelo Yuka que tocaba en el grupo KMD-5. Después de una serie de presentaciones como banda de apoyo jamaiquina, los cuatro deciden continuar juntos y ponen un anuncio en el periódico O Globo buscando un vocalista. De una larga lista de candidatos, Marcelo Falcão fue elegido. Papa Wemba
Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, conocido artísticamente como Papa Wemba (Lubefu, 14 de junio de 1949-Abiyán, 24 de abril de 2016), fue un músico congoleño de rumba africana (más tarde conocida como soukous). Fue uno de los músicos más conocidos de África y destacado en World music. También fue un icono de la moda que popularizó fuera de África el estilo y apariencias Sape a través de su grupo musical Viva la Música, con quien actuó en escenarios por todo el mundo.En 1979, Papa Wemba se convirtió en el líder no oficial de La Sape (Société des Ambianceurs et des Personnes d'Élégance), que promovió la cultura de la juventud en el entonces Zaire (luego República Democrática del Congo). Daara J
Daara J (Se pronuncia Daa-raa Jee, que significa "La Escuela" en lenguaje Wólof) era un trío de rap de Senegal, sus miembros eran N’Dango D, Aladji Man y Faada Freddy. Su música mezcla Hip-Hop occidental con ritmos tradicionales africanos, creando una mezcla contagiosa. En su último álbum, Boomerang, trabajaron con varios artistas invitados, como Rokia Traoré y el Sargento García. Bian Oscar Rodríguez Galá
En 2006, para su tercer aniversario "El B" graba: "Mi filosofía", considerado su primer trabajo en solitario y el cual despertó gran interés de quienes seguían la música del dúo. Se muestra una madurez musical y como el título del propio disco propone, este artista anuncia que viene para quedarse y revolucionar el Rap en idioma español. Temas como "Mi filosofía" que le da título al fonograma, expresan sus interioridades y permite trazar una línea conceptual hacia la poesía; sin embargo en temas como: "Chie chie: material de estudio", presenciamos elementos del Rap que hasta entonces no se había experimentado en Cuba y pronto trascendería a toda Hispanoamérica. Hip hop peruano
No se deja de lado las labores de grupos y solistas como Callao Cartel, Radikal People, Fucking Clan, Comité Pokofló, Django, El Paisa y Umano en Lima, de gran acogida nacional e internacional, y también a grupos de provincia como BTU en Huancayo, Mafia Rapera de Cerro de Pasco, Mafia Doble H, Sgrimas Verbales y Tremendo Latino en Trujillo, que aportaron a que el rap en Perú siga vigente con discografías y videoclips entre el 2006 y el 2012. Gotas de Rap
Gotas de rap fue el grupo pionero del Rap en (Colombia), rapeando sobre los temas actuales en su país. La droga, la guerra, el secuestro, la pobreza, la corrupción, entre muchos otros. Se hizo notorio a los oídos y corazones de los colombianos ganándose así un espacio por siempre en la historia del hip hop de Colombia, organizó los conciertos más importantes de su época, dando a conocer la cultura Hip Hop en aquel tiempo cuando casi nadie en Colombia sabía de Rap o de hip hop. DJ Kool Herc
Afrika Bambaataa inspirado por DJ Kool Herc se dio cuenta del cambio que la música, el baile, y el grafiti estaban produciendo en su barrio, viéndolo como una alternativa a las Gangs, las drogas, etc, que conocía de carne propia en los Black Spades. YSY A
Eventualmente, Berner se acabaría sumando a la organización del evento, y junto con Alejo, formarían una de las duplas de presentadores más icónicas de las batallas de rap en hispano. La primera idea de Muphasa fue armar un canal de YouTube donde se subiera todo el contenido relacionado al evento, como las batallas. En julio, ya era común ver competir a los mejores raperos de la ciudad de Buenos Aires. Durante esta época, Muphasa formaba parte de una banda de rap rock llamada Zulu Hip Hop Jam, inspirados en Afrika Bambaataa, que acabaría desembocando en La Cofradía de la cual Acosta acabó uniendóse. C. Tangana
Su primer contacto con el rap fue a través del disco "Ill Communication" de Beastie Boys y la película "", tal y como menciona en su tema «Diez años». En dicho tema afirma igualmente que su interés por el mundo de la música tuvo lugar a los ocho años, a través del casete de Michael Jackson «They Don't Care About Us». Entre sus influencias ha mencionado el "If You're Reading This It's Too Late" de Drake y a artistas como Pharrell Williams o Kanye West, destacando de estos su capacidad y tendencia para innovar y captar la atención del público. Sin embargo, en varias ocasiones ha manifestado que escucha música de todos los estilos y que de todo consigue obtener algo interesante. Su influencia no procede de músicos concretos, sino de movimientos musicales que acoge en sus trabajos, afirmando que su música va cambiando a razón de las nuevas tendencias musicales que le suscitan mayor interés. Música de Senegal
La mayor tendencia desde los años noventa en Senegal, no obstante, fue el hip hop. La propia cultura tradicional incluye diferentes formas de rapeo, como el tassou formal, realizado por las mujeres pertenecientes a la clase trabajadora de la madera o laobe tras el matrimonio. El hip hop senegalés moderno se practica fundamentalmente en wólof, junto con algunos casos en inglés y francés. El rapero franco seneglaés MC Solaar es un músico muy conocido. De nacimiento senegalés, Akon también ha alcanzado la fama mundial. Música hip hop
Un segundo elemento musical clave en la música hip hop es ser maestro de ceremonias (también llamado MCing o rap). Emceeing es la entrega rítmica hablada de rimas y juegos de palabras, entregada al principio sin acompañamiento y luego hecha en un tiempo . Este estilo hablado fue influenciado por el estilo afroamericano de "capping", una actuación en la que los hombres intentaron superarse entre sí en la originalidad de su idioma y trataron de ganarse el favor de los oyentes. [42]Los elementos básicos del hip hop (raps con alarde, "poses" (grupos) rivales, "derrotas" en la zona alta y comentarios políticos y sociales, estuvieron presentes durante mucho tiempo en la música afroamericana. Los artistas de MC y rap se movían de un lado a otro entre el predominio de las canciones de "brindis" llenas de una mezcla de jactancia, "flojedad" e insinuaciones sexuales y un estilo más actual, político y socialmente consciente. El papel del MC originalmente era el de Maestro de Ceremonias.para un evento de baile de DJ. El MC presentaría al DJ y trataría de animar a la audiencia. El MC habló entre las canciones del DJ, instando a todos a levantarse y bailar. Los MCs también contaban chistes y usaban su lenguaje enérgico y entusiasmo para animar a la multitud. Con el tiempo, este papel introductorio se convirtió en sesiones más largas de juegos de palabras rítmicos y hablados y rimas, que se convirtieron en rap. Eric B. &amp; Rakim
Eric B. & Rakim fue un dúo de hip hop de la Costa Este que popularizó el hip hop influenciado por el funk a finales de los años 80. A pesar de no haber editado ningún tema que haya resultado todo un éxito en las listas, están considerados como uno de los grupos más influyentes e importantes en la historia del rap, tanto por las producciones para ellos de gente como Marley Marl, como por el estilo revolucionario de rapear de Rakim; suave, aparentemente fácil y con complejas rimas. Casi todos los MCs modernos están de acuerdo en haber sido influenciados de algún modo por la técnica rapera de Rakim. Afrob
Robert Zemichiel (Venecia; 1977), conocido formalmente como Afrob, es un rapero afro-alemán. Nació en Italia pero se mudó muy joven a Alemania. Empezó su carrera en 1994 con actuaciones en sesiones improvisadas de hip hop. Acrecentó su fama tras colaborar con el colectivo de raperos de Stuttgart, the Kolchose, pero hasta 1999 no sacó su primer álbum en solitario, Rolle mit Hip Hop, cuyo primer sencillo fue "Reimemonster" ("rhyme monsters") con la colaboración del rapero de Hamburgo Ferris MC, todo un clásico dentro del hip hop alemán. Rap conciencia
Uno de los grupos de "hip hop" positivo más importantes es Public Enemy, que hizo notables canciones conscientes contra las drogas y contra la violencia, tales como «Night of the Living Baseheads» (que habla de los adictos a la pasta base) y «Give It Up» (cuya letra y video es una crítica al "gangsta" rap). Dua Lipa (álbum)
Al comentar sobre la dirección del álbum, Lipa dijo: "Cuando había empezado con mi propia música, escuchaba a Nelly Furtado, P!nk y Destiny's Child, pero cuando crecí encontré mi amor por el "hip hop", así que lo que principalmente escucho es Rap ..., me encanta la realidad detrás de esa música, por eso intento también vincular eso en la música. Este álbum tiene una mezcla de eso y una gran influencia con "hip hop", donde me gusta cantar el Rap, así que empiezo mis versos que son muy rápidos y luego se escucha un estribillo pop". Chance The Rapper
Su interés por la música comenzó con Michael Jackson, a quien escuchaba exclusivamente en casetes hasta el quinto grado. Al crecer, sus padres ponían música constantemente, incluyendo a Billie Holiday, Sam Cooke y otros artistas de jazz y góspel. Comenzó a escuchar hip hop luego de oír "Through the Wire" de Kanye West en la radio mientras caminaba por Hyde Park, Chicago. Luego de descubrir que la canción aparecía en el álbum debut de West "The College Dropout", compró el álbum, siendo este el primer álbum de hip hop que escuchó. Bennett considera a West como una gran influencia y dijo que se inspiró a comenzar a rapear por él. Bennett y West se encontraron en agosto de 2014 en el Festival de Música Bonnaroo. Planet Rock (canción)
«Planet Rock» es una canción publicada en 1982 por Afrika Bambaataa & Soulsonic Force. Aunque solo constituyó un hit menor en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, contribuyó a cambiar las bases del hip hop y de la música de baile. Es un tema considerado responsable del desarrollo definitivo del electro como género musical, iniciado originalmente por Kraftwerk. Al mismo tiempo, contribuyó a allanar el camino para otros estilos de música electrónica como el techno, el house y el trance. En noviembre de 2004, "Planet Rock" apareció situada en el puesto #237 de la lista """" de la revista Rolling Stone y en el número #10 del Top 100 Rap Songs de About.com. "Planet Rock" alcanzó el número cuatro en la lista de soul y el cuarenta y cuatro en el Hot 100. Hip hop latino
Aunque este hace crítica por no ser fiel de forma estricta al estilo, “Illya Kuryaki and the Valderramas” sitúa varios hits que ponen al rap y al hip hop en un lugar hasta entonces inédito en la música argentina. También por esos años irrumpen bandas muy importantes como “Actitud María Marta”, “Fuerte Apache”, “Sindicato Argentino del Hip Hop”, “La Organización”, “Geo Ramma”, “Super-a”, “Bola 8”, “En contra del hombre” o la banda underground “Tumbas”. Bocafloja
Bocafloja, como muchos de los jóvenes en la Ciudad de México, tuvo su primer contacto con el Hip-Hop debido al fenómeno migratorio entre México y los Estados Unidos, en el cual es muy común que varias veces al año, los trabajadores migrantes regresan a sus comunidades en México con música Hip Hop de los Estados Unidos. Bocafloja conoció la música rap a muy temprana edad, sin entender por completo el significado o la cultura que se encontraba detrás. Los artistas de rap en español en esa época (finales de los 80's) que pudieran haber servido como referencial eran casi nulos o inexistentes por lo que las influencias musicales eran absolutamente ligadas al rap hecho en inglés proveniente de los Estados Unidos. Las primeras fiestas caseras de rap en la ciudad comenzaban al inicio de los 90's, conformadas por grupos de amigos que encontraban en el rap un punto de convergencia. La incipiente escena era tan pequeña que la mayoría de los personajes se conocían unos con otros a pesar de vivir en puntos diametralmente opuestos de la ciudad. En 1995 Bocafloja comienza a escribir sus propias rimas, pero comienza a grabar hasta 1996. Estas primeras grabaciones eran hechas de forma muy rudimentaria en improvisados estudios caseros. Las primeras rimas de Bocafloja eran un reflejo fiel de su adolescencia, imitando y reivindicando muchos de los vicios y fantasía que la música comercial en ocasiones ofrece como espejismo. No fue hasta unos años después que Bocafloja paso por un proceso de politización y concientización en muchos sentidos a nivel personal y por consecuencia artístico. Es así que en 1999 el contenido de sus líricas dieron un giro de 180º grados producto de este proceso de transformación del individuo. Afu-Ra
Aaron Phillip, más conocido como Afu-Ra, es un rapero de Nueva York. Es un devoto estudiante de las artes marciales y del ajedrez. Entró en la escena del hip hop como miembro de Gang Starr Foundation, junto con raperos como Jeru the Damaja, Big Shug y Group Home. Su primera aparición fue en el álbum clásico de Jeru The Damaja de 1994 titulado "The Sun Rises in the East", en la canción "Mental Stamina" y en una breve aparición en el video del tema "D Original". Apareció de nuevo en el segundo álbum de Jeru, "Wrath of the Math", en "Physical Stamina",y como acompañante de Jeru en el video de la canción "Playin Yaself" en 1996. El sencillo debut de Afu-Ra, "Whirlwind Thru Cities", fue lanzado en 1998, alcanzando el Top 20 en la lista Hot Rap Singles de Billboard. En 1999 lanzó otro sencillo, "Defeat b/w Mortal Kombat". Su anticipado álbum debut, "Body of the Life Force", vio la luz en octubre de 2000. El disco contó con producciones de parte de lo mejor del hip-hop, como DJ Premier, DJ Muggs, True Master y Da Beatminerz. En las colaboraciones se incluyen a GZA, Masta Killa, M.O.P., Ky-Mani Marley y Cocoa Brovaz. "Whirlwind Thru Cities", "Defeat" y "Mortal Kombat" fueron incluidos, así como otras canciones destacadas como "Equality", "Big Acts, Little Acts" y "D&D Soundclash". Su segundo trabajo, "Life Force Radio", fue lanzado en mayo de 2002, con producciones de DJ Premier, Curt Cazal, True Master, Easy Mo Bee, Needlez, Domingo y Ayatollah, y colaboraciones de Guru, Big Daddy Kane, RZA y Teena Marie. En 2004, liberó un álbum compilación llamado "Afu-Ra presents Perverted Monks", y en 2005 regresó con "State of the Arts". DJ Premier produjo el tema "Sucka Free". Masta Killa apareció en "Livin' Like Dat", y Royce da 5'9" en "Pusha". Afu lanzó un álbum compilación el 2009 con lo mejor de su carrera y lo más nuevo que ha hecho es el video de su tema clásico "whirlwind True Cities".Actualmente vive en Nueva York se espera algo más de su talento muy pronto.