¿Por qué Mikhail Baryshnikov es considerado el mejor bailarín del mundo?
Historia del ballet
Un bailarín que tuvo como maestro a Balanchine y absorbió gran parte de este estilo neoclásico fue Mikhail Baryshnikov. Tras el nombramiento de Baryshnikov como director artístico del American Ballet Theatre en 1980, trabajó con diversos coreógrafos modernos, sobre todo con Twyla Tharp. Tharp coreografió "Push Comes To Shove" para ABT y Baryshnikov en 1976. En 1986 creó "In The Upper Room" su propia compañía. Ambas piezas fueron consideradas innovadoras para el uso de movimientos modernos y por el uso de zapatos de punta. Ahora los bailarines estaban utilizando la técnica del "ballet contemporáneo". Mijaíl Barýshnikov
Mijaíl Nikoláyevich Barýshnikov (; Riga, Letonia 27 de enero de 1948), apodado "Misha" (diminutivo ruso de Mijaíl), es un bailarín, coreógrafo y actor letón. Se lo reconoce como el mejor bailarín de ballet del mundo. El crítico Clive Barnes una vez lo llamó «el bailarín más perfecto que jamás haya visto». Mijaíl Barýshnikov
Barýshnikov era un bailarín único por varias razones. Era de baja estatura, por lo que tuvo que trabajar arduamente para combatir su falta adecuación para papeles como Sigfrido, héroe de "El lago de los cisnes", donde se esperaba ver un bailarín más alto. Popularmente afirmó: «No importa lo alto que levantes la pierna. La técnica se basa en la transparencia, simplicidad y hacer un verdadero intento». Su forma de bailar era reconocida como de «libro de texto» por su brillante técnica, separación emocional y uso de «bravura», que se define como un estilo masculino y atrevido. Hermanos Nicholas
Otro movimiento característico era, tras una apertura de piernas, levantarse sin usar las manos. Gregory Hines declaró que si su biografía se filmase algún día, sus números de baile tendrían que ser hechos por ordenador pues nadie podría emularles. La leyenda del ballet Mikhail Baryshnikov les denominó como los bailarines más asombrosos que había visto en su vida.
Michael Jackson
Fue considerado por Fred Astaire como el mejor bailarín del siglo XX, y recibió la admiración de leyendas del baile como James Brown y el citado Fred Astaire. Isaac Hernández
Isaac Eleazar Hernández (Guadalajara, Jalisco, 1990) es un bailarín profesional de ballet y actor mexicano que ha sido reconocido internacionalmente con el máximo galardón de su disciplina, el "Benois de la Danse," que otorga la Asociación Internacional de la Danza de Moscú al mejor bailarín del mundo en 2018. Es el bailarín principal del Ballet Nacional Inglés (English National Ballet). Cultura de Letonia
El bailarín Mikhail Baryshnikov nació en Riga en 1948 y obtiene éxito con su ballet en diversos países del mundo. Engaño musical
Mikhail Goldstein Akira Endo
Akira ganó dos veces el tercer lugar del Concurso Internacional de Directores Dimitri Mitrópoulos, lo que llevó a Leonard Bernstein a recomendarlo para el puesto de director de orquesta en el American Ballet Theatre. Durante 10 años de trabajo con esta compañía, tuvo la oportunidad de dirigir a grandes bailarines de la danza internacional, como Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, Natalia Makarova, and Mikhail Baryshnikov. Su larga trayectoria en la dirección orquestal para ballet hizo que las compañías de esta especialidad lo invitaran a dirigir sus presentaciones, entre ellas el Pittsburgh Ballet Theatre, el Miami City Ballet, el Ballet Nacional de Caracas y el Colorado Ballet, contaron con su dirección. Mijaíl Yuzhny
De nuevo logró ser el mejor tenista ruso y acabó Top 30 por tercera vez en su carrera, además de ganar de nuevo un título ATP World Tour. George Balanchine
Balanchine conoce a Lincoln Kirstein (1907-1996), quien en su proyecto de crear un "ballet estadounidense" invita Balanchine a emigrar a Estados Unidos, llegando a Nueva York en octubre de 1933. Aunque el propósito inicial de su viaje a Estados Unidos era establecer una compañía de ballet en ese país, "con bailarines estadounidenses y que no dependiera del repertorio europeo", Balanchine modificó los planes originales creando primero una escuela: la School of American Ballet (SAB), la cual inicia sus actividades el 2 de enero de 1934. Cabe acotar que parte esencial del éxito del New York City Ballet (NYCB) fue el entrenamiento de sus propios bailarines depurando poco a poco el llamado estilo estadounidense de ballet. Balanchine mismo afirmó en alguna ocasión que la estructura básica del bailarín estadounidense fue responsable de inspirarle algunas de las llamativas líneas de sus composiciones. La primera coreografía que Balanchine crea en el Nuevo Mundo es "Serenata" (1934) con música de Piotr Chaikovski con estudiantes del SAB. Considerado un "ballet abstracto", "Serenata" es descrita como una "trama musical y coreografía" sin intención narrativa, que, sin embargo, sugiere "diversas emociones y situaciones humanas". Ballets Rusos
Coreógrafo principal Fokine, programa mixto.La primera versión fue en el año 1907 (Teatro Mariinski), donde el coreógrafo utiliza la música no compuesta para ser bailada. Este ballet nos recuerda un pasado romántico el cual está inspirado en los ballets "Grand Pas de Quatre" (Pas de Quatre), "Giselle" y "La Sylphide". Como características destacables es un ballet atmosférico, sin argumento, predomina la interpretación y hay conexión entre solistas y cuerpo de baile, es decir que interactúan entre ellos. Dentro del ballet podemos encontrar un carácter más folclórico en las mazurcas, vals y polonesas. Recibe el nombre de Chopiniana en homenaje a un ballet de Taglioni, y fue idea de Benois.Es una obra basada en el cuento de Gautier. Es estrenada en 1907 (Mariinski) con tema mitológico. Ballet de un solo acto. El libreto y los diseños los realizará Benois. Su música es compuesta por Nikolái Cherepnín. Es importante destacar que es un ballet que rinde homenaje a los ballets franceses.Divertimento. Dentro de esta obra se encontraba la variación del “Pas de deux del Pájaro Azul” donde Nijinsky como protagonista parecía que realmente volaba mientras bailaba.Aparecen en el segundo acto de la ópera. Resultaron como algo innovador, dotado de una gracia exótica, acompañado de una melodía de evocación oriental. Posee el mayor éxito de esta temporada por la fuerza rítmica y orquestal, donde el vestuario y los decorados son predominantes. La coreografía sobresale por los movimientos y saltos realizando ritmos golpeando el suelo.Coreógrafo principal FokineInspirada esta obra en la estética de "Le Festin" y "Le Pavillon". Se basa en los personajes de la comedia del arte y en la música compuesta por Schumann.Fue una obra que no tuvo el éxito que se esperaba, puesto que ya se había representado en los escenarios parisinos. Su intérpretes fueron Nijinsky y Tamara Karsávina.Basada en los personajes de Shakhriyar y su hermano, de "Las mil y una noches". Su estilo es oriental y destaca por su música creada por Kórsakov. Posee una serie de leitmotivs donde los bailarines con sus movimientos expresan la poesía de la época de los sultanes. Sus diseños fueron realizados por León Bakst. Esta obra es la que sobre sale de esta temporada por sus innovaciones en los diseños, considerando su escenografía una de las más importantes de todo el siglo XX.Este ballet está inspirado en una leyenda folklórica rusa, con música de Ígor Stravinski. Fue la primera gran colaboración entre coreógrafo, compositor y diseñadores. Es importante destacar que la obra fue compuesta para la bailarina Anna Pávlova, pero cuando esta la escuchó le pareció horrible por lo que decidió abandonar la compañía para siempre. Más tarde montó ella la suya propia, donde se construiría una carrera aún más larga e importante. Kai (cantante)
En abril de 2014, BoA habló en "Night of TV Entertainment" sobre baile donde se le preguntó: «¿Quién es el bailarín que BoA reconoce?», respondiendo sin dudarlo: «Kai de EXO». Ella explicó: «El hecho de que trabajes duro para bailar no significa que bailes bien. Creo que él tiene muy buen control sobre el poder de los movimientos entre suaves y fuertes». En diciembre de 2015, el sitio web "Odyssey" describió a Kai como «divino» al ubicarlo en el puesto décimo cuarto puesto entre «los 41 hombres más candentes del mundo». La lista es una protesta contra la elección implícita de la revista "People" de «los hombres más sexys del año», que suele favorecer a los hombres blancos. Chicago
Chicago Bulls es uno de los equipos de baloncesto más conocidos del mundo gracias a la popularidad del mejor jugador de la historia de este deporte: Michael Jordan. Roma Pryma-Bohachevsky
Las coreografías más impresionantes son las que ella creó específicamente para el Conjunto de Danza Ucraniano Syzokryli, compuesto por sus estudiantes más talentosos. Cada coreografía resalta la belleza del tema ucraniano desarrollado en la danza, entretejido con elementos de ballet, danza popular moderna y estilizada. Entre sus creaciones se encuentran "La batalla por la libertad", un dramático ballet que conmemora la tragedia de Chernóbil, y "Icona", una recreación histórica que celebra el milenio del cristianismo en Ucrania. Poco después de su muerte, un concierto realizado en el Lincoln Center mostró gran parte del trabajo que le había enseñado a sus estudiantes. Julio César Chávez
Era considerado como uno de los mejores boxeadores de todos los tiempos. El retirado campeón de los pesos pesados Mike Tyson, declaró según su punto de vista, durante una cena organizada en México por el CMB "que Chávez era el mejor peleador de su generación y uno de los cinco mejores boxeadores de la historia. La cadena ESPN recientemente lo clasificó con el número 24 en su listado de "Los 50 Mejores Boxeadores de la Historia". En 2002, la revista "The Ring" le dio el lugar 18 en su conteo de "Los mejores boxeadores de los últimos 80 años". También la dio el lugar 50 en su lista de "Los 100 mejores golpeadores en la historia del boxeo"; Jake LaMotta, Marvin "Maravilla" Hagler y Julio César Chávez son considerados entre los boxeadores con la quijada más resistente y más difíciles de derribar que ha dado el deporte. Ganó cinco títulos mundiales en tres divisiones de peso: CMB peso superpluma (1984), AMB peso ligero (1987), CMB peso ligero (1988), CMB peso superligero (1989), IBF peso superligero (1990 ) y CMB peso superligero (1994); y peleo por el título mundial CMB peso wélter en dos ocasiones (1993 y 1998). Entre los campeones del mundo a quien Chávez derrotó se encuentran: José Luis Ramírez, Rafael Limón, Rocky Lockridge, Meldrick Taylor, Roger Mayweather, Lonnie Smith, Sammy Fuentes, Héctor "Macho" Camacho, Juan Laporte, Edwin Rosario, Greg Haugen, Tony López, Giovanni Parisi, Joey Gamache, y Frankie Randall (quién le había arrebatado a Julio César el cinturón y el invicto sólo cuatro meses antes). Perdió oficialmente contra tres campeones, Frankie Randall, Óscar De La Hoya (en dos ocasiones) y Kostya Tszyu. "Empató" con otros dos: Pernell Whitaker y Miguel Ángel González. En diciembre del 2010, Chávez fue elegido junto con Mike Tyson, Kostya Tszyu y el actor Sylvester Stallone para ingresar al salón de la fama del boxeo. Maya Plisétskaya
Maya Mijáilovna Plisétskaya , (Moscú, Unión Soviética, 20 de noviembre de 1925 - Múnich, Alemania, 2 de mayo de 2015) fue una de las máximas bailarinas de ballet ruso del Teatro Bolshói, a la cual se le otorgó el título de prima ballerina assoluta. Destacó por haber sido la mejor de su época en papeles como El lago de los cisnes, Don Quijote, Carmen Suite (ballet hecho para ella con música de su esposo Rodión Shchedrín) y la pieza musical La muerte del cisne. Se le concedió en 1993 la ciudadanía española. Mijaíl Lérmontov
En el drama "Baile de máscaras", prohibido por la censura, Lérmontov ataca a la nobleza. Entre sus poemas más conocidos están "El demonio", "El novicio" y una memorable imitación de la balada rusa, "El canto del zar Iván Vasílievich, del joven opríchnik y del gallardo mercader Kaláshnikov". La fille mal gardée
El 20 de diciembre de 1903, se estrenó una nueva coreografía de "La fille mal gardée" en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú. Esta versión fue puesta en escena por Alexander Gorsky, un ex bailarín de los Teatros Imperiales de San Petersburgo que se desempeñó como primer maestro de ballet de la compañía de Moscú. La versión de Gorsky de 1903 se basó en la producción de Petipa/Ivanov que aprendió durante su carrera en San Petersburgo y utilizó mucha música adicional añadida a la partitura de Hertel, incluidas piezas de Cesare Pugni, Ludwig Minkus, Léo Delibes, Riccardo Drigo y Antón Rubinstein. Es esta versión que eventualmente serviría como base para casi todas las producciones montadas en Rusia, Europa y América durante muchas décadas. La versión de Gorsky del "Grand pas de deux" del segundo acto, conocida vagamente como "La Fille mal gardée pas de deux", es ahora un famoso extracto del repertorio para las galas y competiciones, y la Academia Vaganova de Ballet todavía la interpreta regularmente como parte de su presentaciones anuales de graduación en el Teatro Mariinsky. Enrico Cecchetti
Cecchetti fue elogiado por su agilidad y fuerza en sus actuaciones, así como sus habilidades técnicas en la danza. En 1888, fue ampliamente reconocido como el bailarín más virtuoso del mundo. Eduardo Yáñez Zavala
El 2 de octubre de 1981, reunido en la ciudad alemana de Baden-Baden, el Comité Olímpico Internacional lo distinguió como el «mejor jinete del mundo», equivalente al «mejor equitador de la historia», el principal premio que ha recibido un deportista chileno. Para mí
- Worlds Best Entertainer Of The Year Fiódor Yemeliánenko
Fiódor Vladímirovich Yemeliánenko (; conocido también como Fedor Emelyanenko de acuerdo a la transliteración inglesa; 28 de septiembre de 1976, Rubezhnoe, Lugansk , RSS de Ucrania, URSS) es un político ruso, y peleador de artes marciales mixtas (MMA, por sus siglas en inglés), judo y sambo. Es mundialmente famoso por sus logros en los deportes de combate, entre los que se encuentran el campeonato mundial de sambo en cuatro ocasiones y varias medallas de bronce en los campeonatos nacionales de judo. Ostenta el logro de haber sido ganador de 5 grandes campeonatos mundiales de MMA simultáneamente: el de peso abierto y el de peso pesado de Fighting Network RINGS; el mundial de peso pesado y el 2004 Grand Prix de peso completo de PRIDE Fighting Championships; y el de peso completo de la "World Alliance of Mixed Martial Arts" o W.A.M.M.A. Emelianenko es considerado por muchos como el mejor peleador peso pesado en la historia de las artes marciales mixtas, así como uno de los mejores peleadores de la historia. Víktor Korchnói
Korchnói era el maestro de ajedrez en activo más veterano del circuito internacional. Ascendió a la élite del ajedrez mundial luchando con figuras de la talla de Mijaíl Tal, Tigrán Petrosián y Borís Spaski, siguiendo el camino trazado por Mijaíl Botvínnik. Korchnói, al contrario que sus compatriotas, nunca consiguió el título de campeón del mundo. Cuando Spaski derrotó a Petrosián y se hizo con el campeonato del mundo en 1969, la Federación rusa de ajedrez inició una campaña de promoción de jóvenes valores que marginó a Korchnói y Vasili Smyslov en el papel de vieja guardia y no se les dio la oportunidad de jugar en torneos de ajedrez internacionales. Michel Fokine
Fokine vivió desde San Petersburgo y ocupado por su trabajo en el Mariisnki el desconcierto producido en los Ballets Rusos por la inesperada boda de Nijinski durante la gira sudamericana del verano de 1913 y su consiguiente despido fulminante. Una de las consecuencias de este suceso que dejaba a la compañía sin su bailarín estrella y sin su coreógrafo titular, fue la reconciliación entre Fokine y Diáguilev. Este hizo todas las concesiones necesarias y encargó a Fokine los ballets de la próxima temporada de 1914. En la primavera de 1914, se estrenó en Montecarlo "Les Papillons", una secuela de "Carnaval", creada por Fokine ya en 1913, y luego en París se presentaron "La légende de Joseph", una gran producción con música de Richard Strauss y libreto de Hugo von Hofmannsthal con el jovencísimo Léonide Massine como protagonista, y la ópera-ballet "Le Coq d´or" o "El gallo de oro", según la ópera homónima de Rimski-Kórsakov. Mijaíl Savoyárov
En los años 1930, muchos artistas iban a las clases de Savoyárov. De sus alumnos más famosos de este periodo, sobre todos, se puede nombrar Arkady Raikin. Ahora hay muy pocos que recuerdan, que Raikin en los años 30 no empezó como un lector y satírico, sino como un excéntrico musical y bailarín mimo. Su primer éxito y el título de laureado en el concurso de los artistas de variedades de la Unión Soviética llegó a Raikin con el número de baile de imitación a Chaplin. Herman Cornejo
A los 16 años Cornejo recibió la medalla de oro de la VIII Competencia Internacional de Danza, realizada en Moscú en 1997. Fue el bailarín más joven de la historia de la competencia y sólo pudo participar gracias a una excepción. A su regreso fue promovido a "bailarín principal" del Ballet Argentino de Bocca y se alternó con él en los papeles principales del repertorio durante las giras mundiales de su compañía. En 1999 se integró al "American Ballet Theatre" junto a su hermana Érica, donde fue promovido a "solista" en 2000 y a "bailarín principal" en 2003. TNT (Rusia)
En agosto de 2014, el canal TNT lanzó el programa "Dancing", análogo al programa de televisión estadounidense "So You Think You Can Dance". Los concursantes compiten por el título de mejor bailarín de Rusia y el premio principal es de 3 000 000 rublos. La producción del programa está dedicada a la Comedy Club Production, por lo que esta experiencia de espectáculo de baile no es la primera - en 2008 en el aire de TNT lo demostró «Bailando sin reglas», que fue una «batalla de bailarines», y se convirtió en una continuación lógica de «La risa sin reglas», así como una reacción al aumento de la popularidad de tales espectáculos en todo el mundo. Si en «Bailando sin reglas», además de los participantes que realizaron varios espectáculos preparados e improvisados, únicamente había los principales —son los miembros del jurado—, en "Dancing" participan coreógrafos mentores: Egor Druzhinin y Miguel, que se hicieron un nombre en este espectáculo. Shanks
Antes de perder el brazo, mantenía constantes duelos con Mihawk. Al ser Mihawk el mejor espadachín del mundo, se puede asumir que Shanks es un espadachín en extremo brillante y con una habilidad magnífica. Además, el hecho de haber sido capaz de igualar la fuerza de Barbablanca con un solo brazo, hace suponer que Shanks posee unas cualidades físicas excelentes. Mijaíl Akímenko
Mijaíl Serguéyevich Akímenko –en ruso, Михаил Сергеевич Акименко– (6 de diciembre de 1995) es un deportista ruso que compite en atletismo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Atletismo de 2019, en el salto de altura. Aleksandr Gorshkov
Para los Juegos Olímpicos de invierno de 1968 Pajómova y Gorshkov ofrecieron un programa de demostración, fue usado para determinar si la danza sobre hielo sería agregada como deporte oficial olímpico. Ganaron su primer título mundial en 1970 y se casaron al siguiente año, los siguientes cuatro años repitieron como campeones del mundo. En 1974, la pareja y su entrenadora crearon el tango romántico, la ISU lo adoptaría más adelante como elemento en la danza sobre hielo. Finalizado el Campeonato Europeo de 1975, Gorshkov fue sometido a una operación y su entrenadora donó sangre, meses después en su camino al Campeonato del Mundo en Estados Unidos, Gorshkov tuvo problemas de respiración y abandonaron la competición. Manuel Legris
Entró a la Escuela de Danza de la Ópera de París en 1976, y después en el cuerpo de baile en 1980. En 1981 pasó a ser corifeo y luego "solista" en 1982. Fue un éxito excepcional en el ámbito de la danza de la Ópera de París que Rudolf Nuréyev nombrara a Manuel Legris "primer bailarín" sin pasar por la fase de "bailarín principal". Su nombramiento con el título de "étoile" (estrella) fue el 11 de julio de 1986, después de la representación del ballet "Raymonda", coreografiado por Rudolf Nuréyev, en el que bailó el papel de Jean de Brienne. Vaslav Nijinsky
Nijinsky fue uno de los más dotados bailarines en la historia, y se hizo célebre por su virtuosismo y por la profundidad e intensidad de sus caracterizaciones. Sabía usar la técnica del trabajo en punta de pie, una rara habilidad entre los bailarines de su tiempo (Albright, 2004) y su habilidad para realizar saltos que parecían desafiar la gravedad fue también legendaria. Master Juba
Una carta anónima de 1841 o principios de 1842 en el diario sensacionalista "The Sunday Flash" declara que Juba trabajaba para el showman P. T. Barnum. El escritor indica que Barnum dirigía al bailarín desde 1840, cuando disfrazó al chico como un intérprete blanco de minstrel— aplicándole blackface- presentándole en el Vauxhall Gardens. En 1841, la carta alega, Barnum fue tan lejos como para presentarlo en lugar de John Diamond, un irlandés que era el bailarín de minstrel más famoso de la época. La carta acusa a Barnum de introducir a Juba-Diamond en competiciones de baile amañadas contra otros bailarines:"El chico es de quince o dieciséis años de edad; su nombre es "Juba;" y para hacerle justicia, es un bailarín muy justo. Es de disposición y talante inofensivos, y no es, sinceramente creo, consciente de la mezquindad y audacia del estafador del cual es actualmente partido. En cuanto a las apuestas que se emiten diariamente, son como todo el resto de su negocio— toda una trampa. Nunca se apuesta ni un dólar, y los pretendidos jueces que ayudan en la farsa, son meros charlatanes."El escritor Thomas Low Nichols confirma partes de la historia en un libro de historia social de 1864. Declara que en 1841 Diamond dejó su trabajo como bailarín empleado por Barnum y fue reemplazado por "un genuino negro", que Barnum anunció como "el bailarín negro campeón del mundo". El bailarín negro habría debutado en la primavera de 1841. Nichols nunca lo identificó como Juba, pero los escritores posteriores concluyeron que se trataba de él. El historiador Eric Lott ha identificado la ironía de este arreglo: un hombre negro que imita un hombre blanco que imita un hombre negro. Dmitry Chaplin
Dmitry Alexandrovich Chaplin (; Rostov del Don, Óblast de Rostov, 14 de julio de 1982) es un bailarín de salón y coreógrafo ruso. Es más conocido por ser uno de los diez finalistas de la segunda temporada de "So You Think You Can Dance" y por su participación como bailarín profesional en "Dancing with the Stars". Michael Nikolay
Michael Nikolay (Berlín, Alemania, 13 de diciembre de 1956) es un gimnasta artístico alemán, que compitió representado a Alemania del Este, llegando a ser campeón del mundo en 1981 en el ejercicio de caballo con arcos. Ballets Rusos
A partir de aquí, la compañía empezó a “degenerar” cada vez más. Diáguilev fue perdiendo perspectiva de sus objetivos principales y acabó creando “moda por la moda”. Muchos de los artistas que habían colaborado con él hasta ahora fueron abandonando a lo largo de los años la compañía. En 1924, un grupo de jóvenes proveniente del Teatro Mariinski llegó a París con la intención de audicionar para entrar en la compañía de Diáguilev, entre ellos Georgi Balanchivadze, más tarde conocido como George Balanchine, rebautizado por el propio Diáguilev. Él pasaría a ser el coreógrafo principal hasta la disolución de la compañía.La primera obra de Balanchine para los Ballets Rusos. Para ella recoreografió el ballet con el mismo nombre creado años atrás con música de Stravinsky. Los trajes fueron diseñados por Henri Matisse.Con música de SauguetEsta obra supuso un antes y un después en la estética coreográfica de Balanchine, además de serla gran primera colaboración del músico Stravinsky y él. Fue creada para Serge Lifar como intérprete principal. Significó la vuelta a un lenguaje más clásico, continuando la línea de creación de Nijinska en "Les Noces". En "Apollo", nombre con el que pasaría a la historia, el jazz queda reflejado en los movimientos de los bailarines, además de trabajo sincopado de pies y en el énfasis en el movimiento de la caderas. El ballet no supuso un gran éxito debido a la fuerte carga atlética de la coreografía, pero sería muy valorada con posterioridad pasando a ser una obra clave en la historia del siglo XX de la danza.Con música de Serguéi Prokófiev María Barilla
María Barilla está considerada como la mejor bailadora de fandango de todos los tiempos y su nombre ha alcanzado niveles míticos. Estuvo desde niña ligada a la cultura popular y a los aires musicales propios de la región del Sinú. Su madre, Evangelina Tapias, quien se ganaba la vida como empleada del servicio doméstico, influyó mucho en la vocación de su hija, especialmente en los primeros años de su vida. Mijaíl Barýshnikov
El cambio más importante en su vida profesional se registró tras la decisión de abandonar el ballet, que cambió por la danza moderna al fundar White Oak Dance Project, una compañía de giras que fundó junto con Mark Morris y de la que fue director artístico desde 1990 hasta 2002. Bharatanatyam
En la mitología hinduista, el universo es descrito como una danza del bailarín supremo, Natarásh (que es uno de los nombres del dios Shiva, el asceta yogui, proveedor del orden y el bien). El simbolismo de la danza de Shiva ―en su forma de Natarás― se representa con la postura llamada «ananda tandavam». También conocido como el bailarín cósmico, es por tanto la personificación y al mismo tiempo la manifestación de la energía eterna a través de «cinco acciones» "(pancha-kriia)", a saber: la creación, el despliegue, el mantenimiento de la duración, o "sthiti"; la destrucción o la regresión, "smhara"; el ocultamiento de lo esencial tras el velo de las apariencias, en sánscrito "tirobhava"; y el favorecimiento de la gracia mediante una manifestación de sumisión devota (o "anugraha"). Shiva se representa bailando sobre el cuerpo deforme del demonio Apasmara Purusa (‘el varón olvidadizo’), llamado en tamil Muyalaka, que representa la ignorancia, la destrucción de las cosas que traen el conocimiento, la verdadera sabiduría y la liberación de las existencias. Ballet moderno
Un bailarín que fue entrenado por Balanchine y que absorbió mucho de su estilo neoclásico fue Mijaíl Baríshnikov. Tras el nombramiento de Baríshnikov como director artístico del American Ballet Theatre en 1980, trabajó con varios coreógrafos modernos, en especial, Twyla Tharp. Tharp hizo la coreografía de "Push Comes To Shove" para el American Ballet Theatre en 1976; y, en 1986, creó "In The Upper Room" para su propia compañía de baile. Ambas piezas fueron consideradas innovadoras por su uso de movimientos modernos distintivos acompañados por puntas de ballet y bailarines entrenados clásicamente. Tharp también trabajado con la compañía Joffrey Ballet, fundada en 1957 por Robert Joffrey, realizando la coreografía de "Deuce Coupe" en 1973. Para ello, utilizó música pop y una combinación de técnicas modernas y de ballet. El Ballet Joffrey siguió presentando varias piezas contemporáneas. Mijaíl Yakushin
Mijaíl Iósifovich Yakushin (; Moscú, 15 de noviembre de 1910 — Moscú, 3 de febrero de 1997) fue un futbolista y entrenador soviético. Es considerado el mejor técnico en la historia del club Dinamo de Moscú al lograr con este un total de seis campeonatos soviéticos de liga. Fue homenajeado también como " Honorable Maestro de Deportes de la URSS" en 1940. Nika (cantante)
Nika letink comenzó a practicar ballet clásico a los tres años. Lo perfeccionó hasta los catorce años mientras practicaba tenis. Pasó temporadas en Puerto Rico con su familia. Con quince años conoció a su artista favorito, Alejandro Sanz, y en ese momento decidió que su vida era la música. Ballet moderno
George Balanchine es, a menudo, considerado como el pionero del ballet moderno por medio del desarrollo del ballet neoclásico. Balanchine utilizó todo su cuerpo para flexionados, posiciones fuera de centro y vestimentas no clásicas (tales como leotardos y túnicas en lugar de tutús) para distanciarse de las tradiciones de ballet clásico y romántico. Balanchine también incluyó a representantes de la danza moderna en su compañía, el Ballet de la Ciudad de Nueva York. Uno de estos bailarines fue Paul Taylor, quien representó la pieza de Balanchine "Episodes" en 1959. Balanchine también trabajó con la coreógrafa de danza moderna Martha Graham, ampliando su exposición a las técnicas e ideas modernas. También durante estos períodos, coreógrafos tales como John Butler y Glen Tetley empezaron a mezclar técnicas modernas y el ballet como experimentación. Historia del ballet
En 1967, las Joyas de Balanchine rompieron con la tradición narrativa, puesto que en vez de dramatizar una trama se dedicó a dramatizar un tema. Esta nueva idea encajaba con lo que se proponía en Estados Unidos de buscar la libertad de pensar y expresarse. Hoy en día, grancias a Balanchine, el ballet es uno de los bailes mejor perservados en el mundo. Piotr Leshchenko
Respecto a sus canciones más famosas, aunque la mayor parte de los bailarines de tango en el mundo conocen solo “Serdtse”, muchas otras canciones interpretadas por Pyotr Leshchenko merecen ser mencionadas: “Anikusha”, “Barselona”, “Chornye Glaza (Strok)”, “Davay Prostimsya”, “Golubye Glaza”, “Moyo Poslednee Tango”, “Ne Uhodi”, “Ostansya”, “Priznaysya Mne”, “Studentochka”, “Skazhite Pochemu”, “Skuchno”, “Ty I Eta Gitara” (estas dos últimas conocidas como “tangos polacos”), “Vernulas Snova Ty”, “Vino Lyubvi (Maryankovsky)” y “Zabyt Tebya”, las canciones gitanas “Chto Mne Gorye” y “Za Gitarnyi Perebor”y por último los valses “Moy Drug” y “ Pesnya o Kapitane”(este último, al igual que Serdtse, con letra del poeta soviético Vasily Lebedev-Kumach). Aleksandr Gorshkov
Comenzó a patinar a la edad de seis años cuando su madre lo inscribió en una escuela de patinaje. En 1966 recibió una invitación de Liudmila Pajómova para formar pareja en la disciplina de danza sobre hielo. Con muy poca experiencia, Gorshkov fue criticado pero con el tiempo logró demostrar personalidad y talento junto con Pajómova. Gorshkov y su pareja comenzaron a entrenar en mayo de 1966 bajo la tutela de Elena Chaikóvskaya, tuvieron su debut internacional en diciembre del mismo año. Tras mucho tiempo compitiendo, la pareja comenzó a tener una relación sentimental y afirmaron que se casarían si ganaban el Campeonato del Mundo. Suites para violonchelo solo (Bach)
Hoy en día, tras la recuperación por parte de Casals, las suites son una de las mayores obras para violonchelo y casi cada violonchelista aspira a tocarlas de la mejor manera posible. Los intérpretes más conocidos de este instrumento como Mstislav Rostropovich, Emanuel Feuermann, Pierre Fournier, Jacqueline du Pré, Paul Tortelier, André Navarra, Yo-Yo Ma, Gregor Piatigorsky, Mischa Maisky, Janos Starker, Anner Bijlsma, Heinrich Schiff, Pieter Wispelwey, Mario Brunello y Carlos Prieto han hecho grabaciones de las mismas. Yo-Yo Ma ganó el en la por su álbum "Bach: The Unaccompanied Cello Suites". Por su parte, Mischa Maisky vendió más de 300.000 copias de su grabación de las suites, lo cual se sitúa muy por encima del promedio de ventas de la música clásica. Celebérrima fue la interpretación improvisada de Mstislav Rostropovich durante la caída del muro de Berlín, que dio la vuelta al mundo a través de la televisión. Asimismo, han tenido lugar actuaciones en lugares de gran belleza como la de Mario Brunello en el Monte Fuji en 2007, para acercarse al absoluto y la perfección según el propio Brunello. Parte de las suites también fueron interpretadas por Yo-Yo Ma para el funeral del senador americano Edward Kennedy y en septiembre de 2002 durante el aniversario de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Mijaíl Kuzmín
Nacido de alta cuna en Yaroslavl, Kuzmín creció en San Petersburgo y estudió música en la Conservatorio de San Petersburgo bajo la tutela de Nikolái Rimski-Kórsakov. No se graduó y luego explicó su cambio hacia la poesía así: «Es más fácil y más sencilla. La poesía cae ya confeccionada del cielo, como maná en las bocas de los israelitas en el desierto.» Pero no renunció totalmente a la música; compuso la música para la famosa producción de 1906 por Meyerhold de "Balagánchik" de Aleksandr Blok, y sus canciones gozaron de popularidad entre las élites de San Petersburgo: «Las cantó, acompañándose en piano, primero en varias salones incluso la torre de , y luego en el cabaré El perro callejero». A Kuzmín le gustaba decir de su obra que 'es solo un poco de música, pero tiene su veneno.'» Tamara Karsávina
Karsávina creció en el mundo del ballet ya que su padre Platon Karsavin era bailarín y maestro de ballet del Teatro Mariinski. Aunque su padre no era partidario de que se dedicara a la danza, recibió de él sus primeras lecciones y fue admitida gracias al tesón de su madre en la Escuela Imperial de Danza en 1902. Sus maestros fueron allí Alexander Gorsky, Pavel Gerdt, Enrico Cecchetti y Eugenia Sokolova. Karsávina finalizó sus estudios bailando un paso a dos en el ballet "Javotte" en el Mariinski, el 1 de mayo de 1902. Por su talento excepcional entró en la compañía del Mariinski con el rango de "corifeo" y no de "debutante", codeándose con bailarinas ya solistas como Anna Pavlova, Julia Sedova o Vera Trefilova. Durante los años siguientes Karsávina fue ascendiendo en el escalafón formando parte del grupo de bailarines jóvenes que rodeaban al no menos joven maestro de ballet y coreógrafo Michel Fokine. Ella fue la protagonista de "El Pabellón de Armida" (1907) y "Une nuit de Égypte" (1908) con los que Fokine conquistó el puesto de coreógrafo titular del Mariinski. En 1909 Karsávina alcanzó el máximo rango de "primera bailarina" con los clásicos del repertorio "El lago de los cisnes" y "El corsario", y ese mismo año se unió a los Ballets Rusos, la compañía creada por Diaghilev para presentar en París una muestra del arte ruso de la danza. Mikhail Varshavski
En agosto, Buzzfeed lo presentó en un artículo, llamándolo el "doctor más popular en Instagram". Posteriormente, apareció en Cosmopolitan, DailyMail, y Business Insider. Para octubre de 2015, su cuenta creció a un millón de seguidores y la revista People lo nombró el "médico más sexy vivo" en su edición de hombres más sensuales y vivos en noviembre de 2015. George Balanchine
Son vistos bailando por Serguéi Diáguilev (1872-1929), el trascendental fundador de los Ballets Rusos, quien los invitó a hacer audición para su ingreso en la compañía. Balanchine se destaca como bailarín pero, desgraciadamente, sufre durante su estancia en los Ballets Rusos una severa lesión en la rodilla que lo obliga paulatinamente a dejar de bailar y concentrarse en ser coreógrafo. Más adelante, Diáguilev nombra a Balanchine como su sucesor en "Les Ballets Russes" (1944 a 1947) y este crea once coreografías: “El canto del ruiseñor” y “Barabau” (ambas de 1925); “Romeo y Julieta”, “Entr’acte”, “Jack in the box”, “El triunfo de Neptuno”, “La Pastoral” (todas ellas de 1926); “La gata” (1927); “"Apollon musagète"” y “Los dioses piden limosna” (1928); “Le Bal” y “El hijo pródigo” (ambas de 1929). Con la coreografía de "Apollon musagète", George Balanchine no solo encuentra su propia personalidad artística, sino que da nacimiento al estilo neoclásico, o ballet abstracto, como también se le conoció durante algún tiempo. Al desintegrarse los Ballets Rusos, a causa del fallecimiento de Diáguilev, Balanchine transita por varios proyectos desde coreografías para películas y compañías muy famosas. Mijaíl Botvínnik
Botvínnik continuó con sus éxitos y, en 1948, ganó el título mundial (que había quedado vacante tras la muerte de Alexander Alekhine) en el torneo de La Haya/Moscú. Defendió exitosamente su título en 1951 y 1954 ante David Bronstein y Vasili Smyslov tras empatar ambos matches 12-12. Perdió ante Smyslov en 1957 por 12,5-10,5, pero en el match de revancha en 1958 se impuso por 12,5-11,5. Ante Mijaíl Tal se repitió la historia: cayó en 1960 (12,5-8,5), sólo para recuperarse en 1961 (13-8). Volvió a caer en 1963, esta vez ante Tigrán Petrosián, pero este fue el fin de su reinado, dado que la FIDE había abolido el derecho a un match de revancha y Botvínnik desistió de luchar por el título en el torneo de candidatos. Christine Shevchenko
Ingresó al American Ballet Theatre como aprendiz en diciembre de 2007 y al cuerpo de baile en junio de 2008. En junio de 2013, reemplazó a Gillian Murphy, quien se encontraba lesionada, en el ballet del "Concierto para piano número 1" Alexei Ratmansky, y Joan Acocella de "The New Yorker" dijo que su interpretación era "la más increíble". Se convirtió en solista en agosto de 2014. En mayo de 2017, durante la Temporada de Ballet Metropolitano, Shevchenko tuvo un debut muy exitoso como Kitri en el ballet "Don Quijote". En su segunda presentación de Kitri en reemplazo de una bailarina lesionada, Christina Pandolfi, de "Broadwayworld.com," declaró que "la capacidad de adaptarse, ajustarse y hacer algo propio es un regalo raro que a menudo se da por sentado. Pero es exactamente ese matiz que hizo que Schevchenko, y toda la producción, brillaran como la estrella más brillante del cielo ". En junio de 2017, Shevchenko hizo un emocionante debut como Medora en el ballet "Le Corsaire" y durante una semana interpretó el papel tres veces. Christine terminó su gran temporada con las actuaciones de Mozartiana Balanchine. Marina Harss, de "DanceTabs," declaró: "De los tres bailarines principales de Mozartiana que vi, Shevchenko fue el más brillante, bailando con una especie de brillante resplandor. De hecho, esto fue cierto en todos sus debut, nada parece desconcertarla. Tenía una relación feliz y afectuosa con su compañero, David Hallberg, que bailaba con su nobleza característica y la pureza de la línea ". Shevchenko fue ascendido a Principal en julio de 2017. Christine bailó en 2018: Odette / Odile en El lago de los cisnes, Gamzatti en La Bayadère, el pájaro en El Pájaro de fuego, y Songs of Bukovina. Vasyl Lomachenko
Vasyl Anatoliyovich Lomachenko (ucraniano: Василь Анатолійович Ломаченко; 17 de febrero de 1988) es un boxeador profesional ucraniano; fue campeón mundial pluma de la WBO y campeón mundial superpluma de la WBO, fue también campeón mundial de la WBA, WBO, y WBC Peso Ligero hasta el 17 de octubre de 2020, fecha en la que cayó por decisión unánime ante Teofimo López, Ganó la medalla de plata en el Campeonato de Boxeo Amateur del Mundo de 2007, medallas de oro en los Campeonatos de Boxeo Amateur del Mundo de 2009 y el Campeonato de Boxeo Amateur del Mundo 2011, así como la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 en la división de peso pluma y los Juegos Olímpicos de Londres 2012 en la división de peso ligero. Es considerado por "The Ring" como uno de los mejores boxeadores del momento. Prabhu Deva
Prabhu Deva Sundaram (Tamil : பிரபு தேவா சுந்தரம் ("pirapu tēvā cuntaram") más conocido como Prabhu Deva (3 de abril de 1973, Chennai) es un coreógrafo, actor, cantante y director de películas indio. Popularmente es conocido como el "Michael Jackson de la India" por sus particulares movimientos de baile. Su primera película como director de coreografía fue "Vetri Vizha" (Tamil). Desde entonces ha sido coreógrafo en alrededor de 100 películas. Ha recibido el Premio Nacional de Mejor Coreógrafo por la película "Minsara Kanavu". Festival Internacional de Ballet de La Habana
Sus sedes principales serán El Gran Teatro de La Habana, el Teatro Nacional, el Teatro Mella y el Teatro Karl Marx. La programación de este evento incluirá, como momentos únicos, dos galas dedicadas a los centenarios de los natalicios de Igor Youskevitch, uno de los grandes bailarines del siglo XX, que fuera partenaire, durante varios años, de Alicia Alonso; y al poeta y dramaturgo cubano Virgilio Piñera.Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, Guayana francesa, Martinica, México, Nicaragua, Panama, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay, Venezuela.Austria, Bélgica, Bulgaria, ex-Checoslovaquia, Chipre, Dinamarca, España, Rusia, Finlandia, Francia, Reino Unido, Grecia, Holanda, Hungría, Italia, Letonia, Noruega, Polonia, Portugal, ex-RDA , ex-RFA, Rumania, Suecia, Suiza,ex-Unión Soviética y Yugoslavia.Filipinas, Japón, Vietnam, China, Israel y KazajastánAngola, Algeria, Egipto, Guinea.Australia. Jay Blahnik
En 1996, Blahnik fue elegido Instructor Internacional del Año por la IDEA Health and Fitness Association, una asociación mundial de profesionales del fitness y el bienestar. Fue la persona más joven en recibir este premio. Blahnik también fue seleccionado como presentador internacional de fitness del año de Can-Fit-Pro en 2006, y como instructor de fitness del año de Australian Fitness Network en 2012. En 2019, Blahnik fue seleccionado como receptor del Premio IDEA Jack LaLanne a la Trayectoria por haber hecho una contribución significativa y duradera en las áreas de salud y fitness, promoviendo los beneficios del ejercicio y la alimentación saludable a través de su trabajo en los medios de comunicación o el ojo público. En 2020, Blahnik fue seleccionado como uno de los 26 hombres más influyentes en materia de salud y fitness por la revista Men's Healt Michel Fokine
La siguiente gira de los Ballets Rusos a París en 1910 también estuvo bajo el signo del genio de Fokine con una serie de ballets nuevos como "Carnaval", "Sheherezade" y "El pájaro de fuego", sólo superados por las obras maestras de la gira de 1911 "Petrushka" y "El Espectro de la rosa" en las que brillaron Tamara Karsávina y Nijinsky. Esta gira estuvo marcada por la separación de los Ballets Rusos de su matriz, el Teatro Imperial Mariinski, y su conversión en una compañía privada dirigida por Diáguilev como empresario y con sede en Montecarlo. La ruptura obligó a los artistas a escoger entre el Mariinski y Diáguilev, algunos --como Fokine-- optaron por seguir en el Mariinski y colaborar con Diáguilev. Hacia 1912, la posición de Fokine en la compañía se debilitó debido a la irrupción de Nijinsky en el terreno de la coreografía y a la pérdida de confianza de Diáguilev en Fokine como creador. En la temporada de París de mayo-junio de 1912, sus nuevas creaciones "Le Dieu bleu", "Thamar" y "Daphnis et Chloé" fueron eclipsadas por el éxito-escándalo de "L´après-midi d´un faune" de Nijisnky. Fokine se sintió traicionado por Diáguilev y abandonó la compañía. Historia del arte
En la danza, el centro geográfico en cuanto a creación e innovación pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el Teatro Mariinski —y, posteriormente, en el Bol'šoj de Moscú—. La figura principal en la conformación del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Chaikovski en tres obras excepcionales: "La bella durmiente" (1889), "El cascanueces" (1893) y "El lago de los cisnes" (1895). A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el cancán, mientras que en España surgieron la habanera y el chotis.En paralelo a la pintura, la música impresionista hace primar la armonía sobre la melodía, igual que en la pintura prevalece el color sobre la línea. Se deja al espectador la reconstrucción de una composición musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante, Claude Debussy, rechazó el cromatismo tónico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la melodía continua wagneriana, volvió a la tonalidad estática, aquietando la armonía y potenciando la textura, la tímbrica, la irregularidad rítmica ("Preludio a la siesta de un fauno", 1894). Maurice Ravel retornó a la expresión lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de contexto ("Bolero", 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt. Erik Bruhn
La vuelta de Bruhn a Europa en 1961 estuvo caracterizada por una gran intranquilidad tanto profesional como personal. A sus 33 años se hallaba en el mejor momento de su carrera y deseaba dejar la vida itinerante y establecerse en una compañía sólida y de nivel artístico que le ofreciera nuevas posibilidades también como coreógrafo y maestro.Seguía siendo miembro del Real Ballet Danés que por razones varias no se decidía a hacer a Bruhn director artístico de la compañía, a pesar de que hacía tiempo que se barajaba su nombre para ese cargo. En 1961 Bruhn montó "Giselle" para el Ballet Danés e interpretó dos ballets de Roland Petit y el paso a dos de "Don Quijote" en el festival anual de la danza celebrado en Copenhague ese verano. Conoció entonces a Rudolf Nuréyev, un joven bailarín ruso del Ballet Kírov de Leningrado que acababa de "escoger la libertad" en París. Con Nureyev comenzó una tormentosa historia de amor y amistad que duró hasta el final de su vida. En otoño coincidieron en Londres donde Bruhn participaba en una gala organizada por Anton Dolin y Nuréyev bailaba en una velada benéfica organizada por Margot Fonteyn, la primera bailarina del Royal Ballet inglés. Por aquel entonces la dirección del Royal Ballet buscaba a un sustituto para Michael Somes, su veterano primer bailarín, y contrató a Bruhn y Nuréyev como artistas invitados para la temporada 1961-62. Al terminar la temporada el Royal Ballet no se decidió por Bruhn como futuro primer bailarín, como él daba por descontado, sino por Nuréyev, que tuvo el respaldo unánime de los críticos, el público y la primera bailarina Margot Fonteyn. Kiril Jaliavin
Kiril Leonídovich Jaliavin (en ruso: Кирилл Леонидович Халявин, transliterado Khaliavin al inglés; Kírov, Rusia, 21 de noviembre de 1990) es un bailarín de hielo ruso que actualmente representa a España. Con su ex compañera Ksenia Monko se convirtió en campeón Mundial Júnior en 2011, y dos veces (2009-10, 2010-11) del Grand Prix Júnior de la Unión Internacional de Patinaje sobre Hielo. También fue plata en el campeonato nacional ruso de 2015. Con su actual pareja, Sara Hurtado, se proclamó campeón de España en 2016 y 2018. Juntos consiguieron la medalla de plata en la prueba del Rostelecom Cup 2018, primera medalla en un gran premio para España en la especialidad de danza. Ismael Ivo
Después de recibir varios premios como el mejor bailarín solista de São Paulo, aceptó la invitación de Alvin Ailey en 1983 y se convirtió en miembro del Alvin Ailey American Dance Theater de Nueva York. En 1985, Ivo se mudó a Europa. Trabajó durante más de dos décadas con actores de la escena internacional de la danza, la música y el teatro como Johann Kresnik, George Tabori, Heiner Müller, Usiho Amagatsu, Mina Yoo, Yoshi Oida, Koffi Koko, Marcia Haydée y muchos otros. Sheherezade (ballet)
El éxito de "Sheherezade" en su estreno parisino fue apoteósico. A él contribuyó decisivamente la escenografía y el vestuario ideado por Bakst en su vena más orientalizante y barroca, de un colorido explosivo y barbárico desconocido en los escenarios europeos dominados aún por la estética del Naturalismo. Decisiva fue también la interpretación de la fantasía oriental a cargo de los bailarines rusos, espléndidos en los números de conjunto y extraordinarios en los solos creados por Fokine. Ida Rubinstein, que como bailarina estaba algo limitada, resolvió su papel como actriz. Nijinski conquistó al público y cimentó su leyenda bailando con pasión el papel del Esclavo favorito. En las siguientes representaciones Tamara Karsávina hizo el papel de Zobeida y Fokine lo amplió y adaptó a sus cualidades técnicas superiores. Nikita Dolgushin
Se graduó en la Academia Vagánova de Ballet en 1959. De 1968 a 1983, fue el Bailarín Principal del Teatro Mússorgski (actualmente Teatro Mijáilovski). Entre 1983-2001, responsable de la Cátedra de Coreografía del Conservatorio de San Petersburgo y coreógrafo principal de la Ópera y Ballet del Teatro del Conservatorio. Bailó con Gabriela Kómleva. Tony Dovolani
Dovolani y otros bailarines profesionales como Maksim Chmerkovskiy y Elena Grinenko han creado un sitio web llamado "Ballroom Dance Channel". Es para ayudar a llevar la conciencia al baile. Dovolani y su mejor amigo Chmerkovskiy pueden encontrarse entrevistándose Maksim Chmerkovskiy
A los 13 años, se rompió la pierna derecha en un accidente de esquí por lo que se le puso una varilla de titanio para estabilizarla. Los médicos preveían dificultades a largo plazo y pocas posibilidades de una carrera de baile; sin embargo, se recuperó y comenzó a bailar nuevamente seis meses después. Polichinela
Bello eco de esa inmortalidad fue el Pulcinella de Igor Stravinsky, ballet basado en una obra de teatro del siglo XVIII, con el viejo "Pulcinella" (Polichinela) como protagonista. El ballet se estrenó en la ópera de París el 15 de mayo de 1920 bajo la batuta de Ernest Ansermet. El bailarín Léonide Massine creó el libreto y la coreografía, y Pablo Picasso diseñó los trajes y decorados originales. La obra fue encargada por Sergei Diaghilev. El propio Stravinsky escribió acerca de esta composición:  Esta idea fue retomada y revisada por dos expertos bailarines del New York City Ballet, George Balanchine y Jerome Robbins, que la pusieron en escena con ocasión del Festival Stravinsky de 1972, interpretando Robbins el papel protagonista. Daniil Simkin
Daniil Simkin (Novosibirsk, Rusia, 12 de octubre de 1987) es un bailarín ruso. Sus padres Dmitrij Simkin y Olga Aleksandrova también son bailarines. La familia dejó la Unión Soviética en 1990. Sus padres fueron contratados para bailar en la ciudad de Graz en Austria, actuaron en diversas ciudades de Alemania antes de establecerse en Wiesbaden (Alemania) en 1993, donde pasó el resto de su infancia. Mijaíl Barýshnikov
Durante su carrera como actor, Barýshnikov fue reconocido en particular por su primer papel en la película de 1977 "Paso decisivo" (o "Momento de decisión") gracias a la cual recibió una nominación al Oscar. Además, participó como actor principal en la película de 1985 "Noches blancas" (también, "Noches de sol" o "Sol de medianoche"), coreografiada por Twyla Tharp y producida por Taylor Hackford en 1984, al lado de Gregory Hines e Isabella Rossellini, con quien mantuvo una discreta relación sentimental y en la película de 1987 "Dancers". También hizo del novio de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Aleksandr Petrovsky, en la última temporada de "Sexo en Nueva York". The White Crow
Rusia, 1961. Rudolf Nureyev, el bailarín de ballet más grande de todos los tiempos, viaja por primera vez fuera de la Unión Soviética como miembro de la prestigiosa Kirov Ballet Company. Aunque el KGB sigue de cerca sus pasos y a pesar del gran peligro que conllevaba entonces la deserción, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar el curso de su vida para siempre. Christine Shevchenko
Además, Shevchenko estudió con Lev Assaulyak (exbailarina principal, maestra de ballet en Teatro académico de ópera y ballet de Perm, artista honrada de la RSFSR (1965) y Olga Tozyiakova (bailarina principal de Alumni en ópera y teatro de ballet de Perm, Teatro Académico de Ópera y Ballet de Odessa y Ballet de la Ciudad de Moscú). Shevchenko también trabajó con coreógrafos de renombre mundial: Fernando Bujones , Benjamin Millepied (Capricho # 1 especialmente coreografiado para una competencia), Elena Tchernichova, Vladimir Shoumeikin. Milorad Miskovitch
Después de estudiar en Belgrado y París con Boris Kniaseff y Olga Preobrajenska, comenzó a trabajar en el ballet de la Ópera de Belgrado en 1945. En 1947, ya en Francia, fue bailarín con el "Ballet des Champs-Elysées", el Ballet Ruso de Montecarlo y los ballets de Vassili de Basil. Su trayectoria continuó con el Ballet de París con Janine Charrat y el Festival de Ballet de Londres con Nicholas Sergeyev, Alicia Markova y Anton Dolin. La gira de 1951 por Estados Unidos, Reino Unido y Francia lo consagró internacionalmente. A partir de entonces fundó su propia compañía, el ballet Miskovitch y realizó, además, un intenso trabajo pedagógico. Entre sus coreografías destacaron las preparadas de "El juicio de Paris", "Giselle", "Cascanueces" y "El lago de los cisnes". Cofundador, junto a Maurice Béjart, del Ballet del Siglo XXI, dirigió el "Comité Mundial de la Danza" de la UNESCO, del que después fue presidente de honor hasta su fallecimiento. Mijaíl Barýshnikov
Barýshnikov hizo su debut televisivo bailando en 1976, en el programa de la PBS "In Performance Live from Wolf Trap". Durante las navidades de 1977, la CBS trajo su aclamada producción del ballet clásico de Chaikovski "El cascanueces" a la televisión, y se ha mantenido hasta este día como la versión televisada más popular y más vista. Gelsey Kirkland, Alexander Minz y miembros del American Ballet Theatre también aparecen en esta versión. La producción se rodó en Canadá. Después de haber sido mostrada dos veces por la CBS, se pasó a la PBS, donde se televisó anualmente cada Navidad durante muchos años. Es una de las dos únicas versiones de "El cascanueces" nominada a un Emmy, la otra siendo "The Hard Nut", de Mark Morris, una versión intencionadamente exagerada y satírica del famoso ballet. Posteriormente, Barýshnikov apareció en dos especiales de televisión de la ABC galardonados con un Emmy, en los que bailó música de Broadway y Hollywood, respectivamente. Durante los 70 y los 80, apareció varias veces con el American Ballet Theatre en "Live from Lincoln Center" y "Great Performances". Rudolf Nuréyev
Al cabo de dos años Nuréyev ya era uno de los bailarines soviéticos más conocidos, en un país donde el ballet era venerado y donde se convertía a los bailarines en héroes nacionales. Poco después ya gozaba del privilegio excepcional de poder viajar fuera de la Unión Soviética, como cuando bailó en Viena en el Festival Internacional de la Juventud. Nureyev se asoció regularmente con Natalia Dudinskaya , la bailarina principal de la compañía y esposa de su director Konstantin Sergeyev Dudinskaya, que era 26 años mayor que él, lo eligió por primera vez como su compañero en el ballet Laurencia. En 1961 su vida cambió. El principal bailarín del Kírov, Konstantín Serguéyev, sufrió un accidente y Nuréyev fue elegido para sustituirlo en París. Allí, su actuación impresionó al público y a la crítica. Pero Nuréyev rompió las reglas en cuanto a asociarse con extranjeros. Al darse cuenta de que probablemente no se le volvería a permitir viajar fuera de la Unión Soviética después de esta ocasión, el 17 de junio de dicho año pidió asilo político estando en el aeropuerto de París-Le Bourget. Música para ballet del siglo XX
En el siglo XX la escuela rusa fue una de las más prolíficas, junto con el mayor mecenas en la historia del ballet, Sergei Pavlovich Diaghilev, quien con la creación de sus ballets rusos, significó un periodo de copiosa producción. Junto cono los bailarines más afamados, coreógrafos y compositores, crearon un espectáculo completo, donde diversas disciplinas artísticas convergían. Diaghilev realizó ballets derivados de composiciones nuevas así como de adaptaciones de piezas del pasado, las cuales en principio no fueron creadas como ballets. De las obras del siglo XX que fueron compuestas con fines coreográficos, destacan: Algunas obras adaptadas para ser llevadas al ballet son:Es un ballet que se inspira en una leyenda popular rusa, con diseño y coreografía de Michel Fokine. La redacción del ballet coincide con el que utilizó Nikolai Rimski-Kórsakov para su ópera "Koschei el inmortal" de 1902. Antes de acudir a Stravinsy, Diaghilev consideró a Nikolái Cherepnín y a Anatoli Konstantitinovich Liádov. Incluso se consideró la posibilidad de que se realizara un trabajo colaborativo, porque ambos eran dos importantes compositores rusos. Sin embargo, Stravinski se convirtió en el encargado de la confección de la partitura, debido al escaso éxito alcanzado por Diaguilev en anteriores ballets. Miguel Bonnin
Ha sido jurado del concurso de admisión de bailarines del Ballet del S.O.D.R.E. de Montevideo - Uruguay, también del Festival de Ballet Joinville de Brasil y de Danzamérica en Córdoba - Argentina.  En 1989 fue llamado para reestructurar el Ballet Clásico y Moderno Municipal de la Ciudad de Asunción, llamando a audiciones y a partir de ese año realizó 3 temporadas anuales. Bajo su dirección se realizaron varios Estrenos Mundiales como: Madame Butterfly (Jaime Pinto) 2002, La Viuda Alegre (Osvaldo Beiro) 2002, Los Tres Mosqueteros (Jaime Pinto) 2004, Don Quijote (Miguel Bonnin) 2005, Ejercicios Espirituales (Miguel Bonnin) 2007, Francesco (Miguel Bonnin) 2009, Madame Lynch (Jaime Pinto) 2010, Roque Marangatu (Miguel Bonnin) 2013. Dmitri Hvorostovsky
En 2002, Hvorostovsky actuó en la sociedad de Bienestar de los Niños rusos para un fondo importante llamado el "Petrushka Ball". Es un miembro honorario de la caridad. Un hombre alto con cabello plateado, Hvorostovsky consiguió internacional aclamarse como un intérprete de ópera así como un artista de concierto. Estaba considerado entre las 50 personas más bonitas de la revista People, una ocurrencia rara para un músico clásico. Su alta, voz de medio peso tenía el típico timbre líquido de barítonos rusos. American Ballet Theatre
Entre los bailarines principales han estado Mijaíl Barýshnikov, Julio Bocca, Alicia Alonso, Erik Bruhn, Anton Dolin, Leslie Browne y Natalia Makarova. Viacheslav Ragozin
Los logros de Ragozin junto con su estilo de juego creativo, atrajeron la atención del entonces campeón mundial Mikhail Botvinnik. Pensó que Ragozin sería un compañero de entrenamiento ideal y jugaron muchas partidas secretas de entrenamiento, mientras Botvinnik se preparaba para importantes encuentros en el campeonato mundial. El estilo de Ragozin siempre había sido experimental y arriesgado, particularmente con respecto al sacrificio de peones para llevar la iniciativa. Mientras Botvinnik intentaba armar un repertorio de aperturas sólidas y confiables, era vital que fueran rigurosamente probadas contra cualquier juego de sacrificio latente. En consecuencia, muchos historiadores atribuyen la contribución de Ragozin como un factor significativo en el éxito de Botvinnik. Ballet Mariinski
La escuela de coreografía del Ballet Mariinski, la Academia Vagánova de Ballet, llamada así por su más célebre maestra, Agrippina Vagánova, preparó muchos de los más grandes bailarines en la historia: , Pável Gerdt, Olga Preobrazhénskaya, Mathilde Kschessinska, Anna Pávlova, Tamara Karsávina, Olga Spesívtseva, Vátslav Nizhinski, George Balanchine, Lidia Lopujova, Galina Ulánova, Marina Semiónova, , Natalia Makárova, Rudolf Nuréyev, Yuri Soloviov y Mijaíl Barýshnikov. Mijaíl Kaláshnikov
Mijaíl Timoféyevich Kaláshnikov (en ruso: Михаи́л Тимофе́евич Кала́шников; Kuriá, RSFS de Rusia, Unión Soviética, 10 de noviembre de 1919-Izhevsk, Rusia, 23 de diciembre de 2013) fue un ingeniero militar y destacado diseñador de armas de fuego soviético y ruso. Su diseño más conocido es el fusil de asalto Kaláshnikov AK-47. Mijaíl Barýshnikov
En julio de 2009, Mijaíl Barýshnikov y Ana Laguna presentaron en Madrid el programa "Tres solos y un dúo" con coreografías de Mats Ek, Alekséi Ratmanski y Benjamín Millepied. Ciro Diezhandino Nieto
En 1965, Igor Moiseyev, creador de la danza escénica, gran maestro, director y coreógrafo de la famosa compañía rusa Moiseyev Dancers, acude al tablao de Ciro a ver la actuación y al día siguiente regresa con toda su compañía de 125 personas y los críticos más relevantes de los periódicos de San Francisco. Día del Bailarín
Desde 1976, Donn fue director artístico del Ballet del Siglo XX. En 1979, fue galardonado con el Dance Magazine Award. En 1988, formó su propia compañía L'Europa Ballet que existió corto tiempo y, en 1989, fue nominado por la fundación Konex como uno de los mejores bailarines. En 1989 fue nominado por la Fundación Konex como uno de los mejores bailarines. Bailó con Maya Plisetkaya y participó de la película "Los Unos y los Otros" de Claude Lelouch. Tamara Karsávina
En las siguientes giras europeas de los Ballets Rusos antes de la Primera Guerra Mundial Karsávina sin descuidar sus compromisos con el Mariinski y sus lucrativas escapadas en solitario a Londres fue una de las estrellas más fieles a la compañía y más queridas por el público y la crítica europeos. En la temporada de 1910 en París triunfó en la reposición del clásico "Giselle" y en las nuevas creaciones de Fokine "Carnaval" y "El pájaro de fuego". Después de la gira de 1911 en la que Karsávina bailó junto a Nijinski en "El Espectro de la rosa" y "Petrushka" los Ballets Rusos se independizaron del Mariinski y establecieron su cuartel general en Montecarlo. Karsávina como Fokine y otros mantuvieron su lealtad al Mariinski al mismo tiempo que colaboraban con Diaghilev. Según Karsavina el apogeo triunfal de los Ballets Rusos se alcanzó en el verano de 1914 que precedió al estalido de la guerra. Su última creación antes de la dispersión de la compañía debido al conflicto bélico fue en "El gallo de oro" durante la temporada en Londres. Luis Eyzaguirre
Eyzaguirre fue uno de los mejores representantes del Ballet Azul y es considerado ídolo histórico del Club Universidad de Chile. Calificado como el mejor de la historia en su puesto.- Sus primeros chutes los dio en el barrio San Pablo para luego enrolarse en los equipos infantiles de la «U». Una tarde de 1956 Eyzaguirre a sus 15 años, se presentaba delante del entrenador Washington Urrutia y tímidamente expresaba "Señor, yo juego de back centro, venía a probarme. Me mandó el flaco Guajardo, que juega por los juveniles".. En una ocasión en los entrenamientos, los infantiles tuvieron una práctica con los titulares, y allí vino la revelación de Eyzaguirre, aquella tarde, el lateral derecho deslumbró a los entendidos, anulando por completo al centrodelantero de la "U", Norberto Ferrari. Ya en camarines el crack argentino decía: "Qué fenómeno es ese pibe morochito, llegará lejos". Desde entonces Eyzaguirre no pararía hasta ser considerado el mejor jugador del mundo en su puesto en 1962 y 1963. Miguel Bohigues
Miguel Ángel Bohigues Muñumer, más conocido como Miguel Bohigues, es un tatuador español. Es considerado habitualmente el mejor tatuador de España y uno de los mejores del mundo. Es conocido por la comunidad como el "Da Vinci de los tatuajes." Victor Nikiforov
Victor Nikiforov (Виктор Никифоров, ヴィクトル・ニキフォロフ, "Vikutoru Nikiforofu") es uno de los personajes principales de la serie anime de Yuri!!! on Ice. Es un patinador profesional y actualmente trabaja como entrenador de Yuuri Katsuki, bajo decisión propia. Victor es toda una leyenda viva dentro del mundo del patinaje, ganando 5 veces consecutivas el título de Campeón Mundial, 5 premios Grand Prix y numerosos campeonatos Europeos. Ya a la temprana edad de 16 era considerado una de las figuras más importantes del mundo del patinaje. Fiódor Yemeliánenko
Yemeliánenko es considerado por analistas y expertos como el mejor peso pesado en la historia del MMA. "Sports illustrated" le nombró el mejor luchador de MMA de la década 2000-2010, mientras medios de comunicación como ESPN y luchadores como Mike Tyson, Caín Velásquez, Fabricio Werdum, José Aldo, Georges St-Pierre, Chael Sonnen y BJ Penn, entre otros, lo consideran el mejor luchador de la historia del MMA, mientras personalidades dentro de las MMA como el "Big" Jhon McCarthy, el famoso árbitro de UFC, o el comentarista deportivo Michael Schiavelo comparan el impacto de Yemeliánenko en las MMA con el de Muhammad Ali, Messi o Wayne Gretzky en sus respectivos deportes. Por último, su impecable comportamiento dentro y fuera de los escenarios deportivos le ha convertido en referente y ejemplo no solo para el público sino también, y de manera especial, para otros deportistas alrededor del mundo. Yemeliánenko suele decir que ""toda expresión de agresividad es también expresión de debilidad"". Misha Dichter
Mientras estaba matriculado en la Escuela Juilliard, Misha Dichter ganó la medalla de Plata, en 1966, del Concurso Internacional Chaikovski en Moscú, un logro que le ayudó a lanzar su carrera musical internacional. Poco después interpreta el Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski en Tanglewood, con la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Erich Leinsdorf, retransmitido a toda la nación por la NBC y posteriormente grabado para RCA. Dichter hizo su debut con Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York en 1968 interpretando el mismo concierto. A partir de entonces toca con las mejores orquestas internacionales como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, las principales orquestas de Londres y las orquestas americanas más importantes. Mijaíl Barýshnikov
El 2 de noviembre de 2006, Barýshnikov y la chef Alice Waters aparecieron en un episodio de la serie original "Iconoclastas" del canal televisivo Sundance. Los dos buenos amigos hablaron sobre sus estilos de vida, sus fuentes de inspiración y de los proyectos sociales que los hacen únicos. Durante el programa, Alice Waters visitó el Centro de las Artes de Barýshnikov en Nueva York. Después, la gira de Hell's Kitchen Dance lleva a Barýshnikov Berkeley a visitar el restaurante de Alice Waters, "Chez Panisse". Mijaíl Yuzhny
Yuzhny es bueno en todas las superficies , y se caracteriza por su juego de toda la canch . Yuzhny se ha destacado por su capacidad de ser capaz de cambiar rápidamente superficies sin dificultad. Sin embargo, su mejor superficie es la hierba. Tiene 53 victorias en el circuito en la hierba, el tercer mejor entre los jugadores activo, que está detrás de Roger Federer, con 122 y Andy Murray con 68 victorias. Kevin Mitchell de The Guardian se ha referido a Yuzhny como un especialista sobre césped . El exjugador ruso top 10 Alex Metreveli se ha referido a Yuzhny como " realmente un gran luchador ", dijo, " Ni siquiera puedo recordar cuántos partidos ha ganado en situaciones difíciles. El pueblo ruso respeta a Mijaíl porque él es un hombre que trabaja duro. Y su espíritu de lucha es simplemente increíble . Lo que hizo en París para la Copa Davis es sólo uno de muchos ejemplos de este tipo ". Él tiene la capacidad de cambiar rápidamente a todas las condiciones. Sin embargo, su debilidad constante a través de su carrera ha sido su saque. Robert Davis, un empleado de la Asociación de Tenistas Profesionales, una vez escribió que " Yuzhny sirve menos aces que un jugador de póker ". El ex top 10 británico, el tenista Tim Henman dicho que Yuzhny tiene un saque sólido, al menos en la hierba. Boris Sobkin ha sido entrenador de Yuzhny desde la edad de 10 años debido a la interferencia del padre de Yuzhny . Su preparador físico es Oleg Mosiakov . Yevgueni Pliúshchenko
Pliúshchenko realizó rápidos progresos en la escena internacional bajo la dirección de Mishin. A los catorce años ganó el Campeonato Mundial Júnior de Patinaje Artístico de 1997. Al año siguiente, a los 15, terminó tercero en el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico superior. En ese momento, Mishin también entrenaba a Alekséi Yagudin, que ganó el Campeonato del Mundo en 1998. A partir de entonces, Yagudin y Pliúshchenko desarrollaron una feroz rivalidad que continuó a lo largo de los años, ya que en repetidas ocasiones ambos patinadores eran favoritos para los principales títulos. En 2001 en Vancouver, Canadá, Pliúshchenko ganó su primer campeonato mundial. Prima ballerina
Un concepto superlativo es el título de "prima ballerina assoluta" creado en la Rusia zarista como designación honorífica de una bailarina de excelentísimo desempeño. El título fue acuñado en 1894 por el maestro y coreógrafo Marius Petipa y, en los dos siglos de historia del teatro imperial, se otorgó solo a dos bailarinas rusas: Pierina Legnani y Mathilde Kschessinska del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. George Balanchine
George Balanchine describía a sus bailarines como cuerpos bien entrenados, bonitos, con inteligencia, musicalidad, y una técnica excepcional. Afirmando así, que en el resto de artes se planteaba lo mismo, es decir,  "Necesitas un buen violín, con buena entonación, para tocar un concierto de Brahams". No obstante, no hacía referencia únicamente a los bailarines como único elemento necesario con físico perfecto para que su danza fuera brillante. Necesitaba un buen maestro, "un leonador". Maria Tallchief
El coreógrafo George Balanchine escribió varias de sus obras más famosas para ella; los dos se casaron en 1946 hasta su divorcio en 1952. No tuvieron hijos. Ella fue la primera "prima ballerina" del New York City Ballet entre 1947 y 1960, donde Balanchine era el coreógrafo principal. Su interpretación de "El pájaro de fuego" de Balanchine en 1949 y su primera colaboración con la Ópera Nacional de París elevó a Maria Tallchief a la escena mundial. También creó el rol del Hada de Azúcar en la versión de Balanchine del "Cascanueces". Sergio Bernal Alonso
En marzo del 2016 es presentado en el Teatro London Coliseum en el homenaje a Maya Plisetskaya. La crítica británica lo califica ese mismo año como el príncipe de la danza española. En junio continúa elevando su carrera y estrena los papeles principales del Sombrero de Tres Picos, Fantasía Galaica y Eritaña. Un mes después y gracias a su trayectoria recibe el premio “Ballet 2000” a su temporada 15/16 en la escena Internacional. En la gala donde será galardonado con este premio interpretó el que es considerado su gran éxito en los escenarios internacionales, la farruca de El sombrero de tres picos, con la coreografía de Antonio 'El Bailarín', coreógrafo con el que dice sentirse muy cómodo. Es en septiembre de este mismo año cuando asciende a Primer Bailarín del Ballet Nacional de España. Diana Vishneva
Diana Víktorovna Vishniova (también trans. "Vishnyova" (San Petersburgo, 13 de julio de 1976) es una bailarina de ballet rusa, artista principal del ballet del Teatro Mariinski (antes Ballet Kírov) y el American Ballet Theatre. Maksim Chmerkovskiy
Como bailarín, Chmerkovskiy compitió bajo el nivel profesional en la categoría "international latin". Con su compañera Elena Grinenko, con la que Chmerkovskiy compitió entre 2002 y 2005, Chmerkovskiy logró el segundo puesto en Estados Unidos y el séptimo puesto en el mundial entre las mejores parejas profesionales.A los 16 años, Chmerkovskiy y su padre abrieron un estudio de baile competitivo orientado a los jóvenes, "Rising Stars Dance Academy", en el segundo piso de un edificio que su padre poseía en Ridgewood, Nueva Jersey. Chmerkovskiy dijo que eligió Nueva Jersey porque había una plétora de estudios de baile que no le gustaban ya establecidos en Brooklyn. El estudio se trasladó un par de veces hasta que terminó en Saddle Brook, Nueva Jersey. Él dijo en 2011 sobre elegir una ubicación en Nueva Jersey: «No quería abrir un estudio que se convertiría solo en un de los estudios en la zona. Quería abrir mi estudio en algún lugar donde no había nada parecido y donde la gente lo miraría sin ideas preconcebidas». Ígor Moiséyev
Ígor Aleksándrovich Moiséyev (en ruso: Игорь Александрович Моисеев) (Kiev, 8 de enero de 1906 - Moscú, 2 de noviembre de 2007) fue un coreógrafo y bailarín ruso, uno de los más aclamados del siglo XX. Kim Chizevsky-Nicholls
Kim Chizevsky-Nicholls está considerada como una de las mejores y más musculosas culturistas de todos los tiempos. Fue la primera culturista que ganó el Ms. International y el Olympia en el mismo año, en 1996. Fue la mejor culturista femenina en la lista de clasificación del culturismo femenino profesional de la IFBB hasta el 22 de octubre de 2000. En enero de 2008, Chizevsky fue incluida en el Salón de la Fama de la IFBB.Chizevsky-Nicholls abandonó gran parte de sus ganancias musculares y comenzó a competir en concursos de fitness en 2001, pero con un éxito limitado.Cinco meses después de dar a luz a su primer hijo, Chizevsky-Nicholls comenzó a competir en la modalidad de figuras, pero de nuevo con un éxito limitado.En mayo de 1993, Kim Chizevsky-Nicholls se casó con Chad Nicholls. Reside en Springfield (Misuri) y tiene dos hijos. Vasyl Lomachenko
Conocido por su excelente velocidad de manos, timing, precisión, creatividad, por su increíble agilidad mental, su defensa elusiva, su naturaleza atlética, el movimiento de los pies y ser famoso por llevar a sus oponentes a pelear en la Matrix donde son brutalmente superados por las extraordinarias habilidades de "Hi-Tech". Lomachenko es actualmente uno de los boxeadores más valorados en el deporte, así como el mejor boxeador amateur de todos los tiempos. Lomachenko terminó su carrera amateur con un impresionante récord de carrera de 396 victorias y una sola derrota, a Albert Selimov, rival del que se vengó dos veces. Michael Jackson
Michael Jackson es popularmente conocido por haber sido uno de los artistas más completos de la historia, dentro de todas sus cualidades resaltaba la de ser un dotado bailarín, sus reconocidos pasos de baile forman parte de su legado, sus innovadoras coreografías fueron parte esencial dentro de sus características artísticas: tal sería el caso del llamado «"moonwalk"» (en español, "paso lunar"), uno de sus pasos más conocidos; de origen dudoso, fue popularizado por él cuando el 25 de marzo de 1983 lo puso en escena "" durante la interpretación de «Billie Jean». Aunque el paso de baile formó parte de su identidad, Jackson nunca se lo apropió como invención suya. En su entrevista con Oprah Winfrey en 1993, Jackson declaró de dónde provenía el "moonwalk":