¿Cuántas películas ha estrenado Hollywood hasta la fecha?
Ella Hollywood
Hasta la actualidad, ha grabado más de 90 películas.
Edward Earle
En el cine, habitualmente fue actor de reparto, con papeles de reparto, interpretando algunos fuera de los títulos de crédito. En total, contribuyó a más de 400 producciones estadounidenses, estrenada la primera de ellas en 1913. Entre las más destacadas figuran "The Wind" (de Victor Sjöström, 1928, con Lillian Gish y Lars Hanson), "Spite Marriage" (de Edward Sedgwick y Buster Keaton, 1929, con Buster Keaton y Dorothy Sebastian), "Her Jungle Love" (de George Archainbaud, 1938, con Dorothy Lamour y Ray Milland), o "The Harvey Girls" (de George Sidney, 1946, con Judy Garland y John Hodiak). Sus últimas tres películas se estrenaron en 1956, siendo una de ellas "Never Say Goodbye", de Jerry Hopper, con Rock Hudson y Cornell Borchers. Infamous
En los pases previos a su presentación mundial en el Festival de Cine de Venecia generó comentarios positivos, el periodista británico David Thompson la definió como «la mejor película de Truman Capote que he visto este año, es mucho más inquietante que la versión estrenada el año pasado». No es la primera vez en la historia Hollywood que se lanzan dos películas en el mismo año con la misma temática, "Deep Impact" y "Armageddon" se estrenaron en 1998 con apenas dos meses de diferencia. «No lo vemos como una situación de "primer film" - "segundo film"», declaró el jefe de distribución de WIP Steve Friedlander. «La distribuiremos entre 150-200 salas, en los cuarenta estados principales, en lugar de haber seguido la posibilidad de haberla proyectado en Nueva York y Los Ángeles y que poco a poco hubiera alcanzado el top 20», añadió. Hugo (película)
Es la primera película filmada en 3D de Scorsese. Sobre esto, el director dijo: "Encontré el 3D realmente interesante, debido a que los actores se mostraron mucho más involucrados emocionalmente. Los menores movimientos, sus menores intenciones, se recogían de una forma mucho más precisa". La película fue distribuida por Paramount Pictures y estrenada en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011. Fue nominada a once premios Óscar, ganando cinco de ellos. Avatar (película)
"Avatar" fue estrenada en un total de 3.457 cines en Estados Unidos, de los que 2.032 proyectaron la película en 3D. El 90% de las entradas vendidas de forma anticipada fueron para proyecciones en 3D. En el resto del mundo, "Avatar" fue estrenada en un total de 14.604 cines repartidos en 106 países, de los que 3.671 la proyectaron en 3D. Un total de 178 salas IMAX de Estados Unidos presentaron la película el mismo día de su estreno oficial en dicho país, el 18 de diciembre, mientras que, en el resto del mundo, otras 83 salas comenzaron a estrenarla dos días antes. La cifra total de salas IMAX en las que fue estrenada, 261, superó el anterior récord que poseía "Harry Potter y el misterio del príncipe" con un total de 161 salas en Estados Unidos y 70 en el resto del mundo. La división de 20th Century Fox en Corea del Sur adaptó y estrenó en dicho país una versión de "Avatar" en 4D que incluía más de treinta efectos sincronizados con la película, entre ellos el movimiento de los asientos, el olor de los explosivos y el uso de agua, láseres y viento. Sony Pictures
El 18 de noviembre de 2012, Sony Pictures anunció que había superado los $4 mil millones con el éxito de los estrenos: "Skyfall", "The Amazing Spider-Man", "21 Jump Street", "Men in Black 3", "Hotel Transylvania", "", "The Vow" y "". El 21 de noviembre de 2013, SPE y el director ejecutivo de Sony Entertainment, Michael Lynton, anunciaron que SPE cambiará el énfasis de las películas a la televisión recortando su lista de películas de 2014. También se anunció el mismo día que habrá más secuelas y "spin-offs" de Spider-Man, aunque el 10 de febrero de 2015, Sony Pictures finalmente firmó un acuerdo con Marvel Studios de Disney para permitir que Spider-Man apareciera en Universo cinematográfico de Marvel, comenzando con "", antes de aparecer en "", que se estrenó el 7 de julio de 2017. El acuerdo también permitió a Sony distribuir y tener control creativo en cualquier película del MCU donde Spider-Man es el personaje principal (como "Homecoming" y su secuela ""), mientras que Disney distribuirá películas del MCU donde aparece Spider-Man, sin ser el personaje principal. Black Widow (película)
"Black Widow" se estrenó el 29 de junio de 2021 en varios eventos de alfombra roja para fanáticos en Londres, Los Ángeles, Melbourne y la ciudad de Nueva York, y fue parte del Taormina Film Fest, proyectándose el 3 de julio de 2021. Fue estrenada en los Estados Unidos el 9 de julio de 2021, simultáneamente en cines y en Disney+ con Premier Access por . Se estrenó en 46 territorios durante el transcurso de su primer fin de semana. En los Estados Unidos, se estrenó en 4.100 salas, 375 en IMAX, más de 800 en gran formato premium, 1.500 en 3D y 275 en salas especiales D-Box, 4DX y ScreenX. En las proyecciones IMAX, aproximadamente 22 minutos de la película aparecen en la relación de aspecto expandida de IMAX. Es la primera película estrenada en la Fase Cuatro del MCU. Diez de Hollywood
Los "Diez de Hollywood", componentes de la primera lista negra de la historia del cine, eran:El director galés, Karl Francis, llevó a la gran pantalla en 2000 la historia de estos cineastas, a través de la figura de Herbert Biberman -encarnado por Jeff Goldblum-, en "Punto de mira". Anna (película de 2019)
La película fue estrenada en cines en Estados Unidos el 21 de junio de 2019 por Summit Entertainment y el 10 de julio de 2019 por Pathé en Francia. Recibió críticas mixtas de los críticos y recaudó $30 millones de dólares en todo el mundo. Hollywood (miniserie)
El 23 de febrero de 2019 se anunció que Netflix había dado inicio a la serie, la cual fue creada por Ian Brennan y Ryan Murphy. El 3 de septiembre de 2019, se informó que Patti LuPone, Holland Taylor, Jeremy Pope, Dylan McDermott, Jim Parsons, David Corenswet y Joe Mantello habían sido elegidos en papeles regulares de la serie. "Hollywood" fue incluida en la plataforma el 1 de mayo de 2020. Cultura de Estados Unidos
La industria cinematográfica estadounidense ha tenido un profundo efecto en el cine alrededor del mundo desde inicios del siglo XX. Su historia se divide en ocasiones en cuatro períodos principales: la era muda, el cine clásico de Hollywood, el nuevo Hollywood, y el periodo contemporáneo (a partir de 1980). American Underdog
La película fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2021 por Lionsgate. Recibió reseñas en su mayoría positivas de los críticos y ha recaudado más de $25 millones.Otras personas de la vida real representadas en la película incluyen a Steve Mariucci, Reggie White, Brett Favre, Trent Green, Isaac Bruce, Mike Holmgren y Ty Detmer. Her
"Her" se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York 2013 el 12 de octubre de 2013. Warner Bros. Pictures inicialmente le ofreció un estreno limitado en seis salas el 18 de diciembre. Más tarde se estrenó en más de 1 700 salas en los Estados Unidos y Canadá el 10 de enero de 2014. La película recibió la aclamación generalizada de la crítica tras su lanzamiento y recaudó más de $48 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción de $23 millones. La película recibió numerosos premios y nominaciones, principalmente por el guion de Jonze. En la , "Her" recibió cinco nominaciones, incluida la , y ganó el premio al . Jonze también ganó premios por su guion en los , los 66.º Premios del Gremio de Escritores de América, en los y . En una encuesta de la BBC de 2016 a 177 críticos en todo el mundo, "Her" fue votada como la 84.ª mejor película desde 2000. Sonic, la película
"Sonic the Hedgehog" se estrenó en el día de San Valentín de 2020 de manera internacional y el 13 de febrero en algunas regiones hispanohablantes. En el primer fin de semana en taquilla, la película obtuvo un exitoso debut, teniendo el récord como película basada en videojuegos más exitosa de todos los tiempos. Generó un estimado de $57 millones de dólares en los Estados Unidos y $100 millones en todo el mundo. Ford v Ferrari
"Ford v Ferrari" tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2019, y se estrenó en los Estados Unidos el 20 de noviembre de 2019 por Walt Disney Studios Motion Pictures (bajo el sello 20th Century Fox). La película recaudó $225.5 millones en todo el mundo y recibió elogios de los críticos, quienes elogiaron las actuaciones (particularmente Bale y Damon), la dirección de Mangold, la edición y las secuencias de carreras. Fue elegido por la National Board of Review como una de las diez mejores películas del año, y en la recibió cuatro nominaciones, incluida , y ganó la y la . Fue la última película en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Edición de Sonido antes de que el premio se combinara con la Mejor Mezcla de Sonido como premio único al . Bale también recibió nominaciones para el y el . Hollywood Sign
El cartel fue oficialmente inaugurado el 13 de julio de 1923, pero no se tenía intención de que fuera permanente, sino que se pretendía mantenerlo instalado durante año y medio, pero el desarrollo del cine americano en Los Ángeles durante la era dorada de Hollywood lo convirtió en un símbolo reconocido internacionalmente, y se mantuvo allí. Holly Hendrix
Hasta la actualidad, ha rodado más de 330 películas. Ben-Hur (película de 1959)
Tras gastar 14,7 millones de dólares en la promoción, "Ben-Hur" se estrenó en el teatro Loew de Nueva York el 18 de noviembre de 1959. Fue la película más taquillera de ese año y llegó a convertirse en el segundo filme más rentable, solo por detrás de "Lo que el viento se llevó". La cinta obtuvo la cifra récord de once premios Óscar, entre ellos a , (Wyler), (Heston), (Griffith) y (Surtees), un logro inigualado hasta el estreno de "Titanic" en 1997 y de "" en 2003. "Ben-Hur" también recibió tres premios Globo de Oro —a la , al y al (Boyd)—. En la actualidad, "Ben-Hur" está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine, por lo que en el año 2004 la "National Film Preservation Board" la seleccionó para ser conservada en su Registro Nacional del Cine por ser un filme «cultural, histórica o estéticamente significativo». King Richard (película)
Tuvo su estreno mundial en el 48° Festival de Cine de Telluride el 2 de septiembre de 2021 y fue estrenada en cines el 19 de noviembre de 2021 por Warner Bros. y en el servicio de streaming HBO Max el mismo día. La película fue un fracaso de taquilla pero recibió elogios de la crítica por las actuaciones de Smith, Ellis y Sydney. Fue nombrada una de las mejores películas de 2021 por el American Film Institute y el National Board of Review; este último también otorgó a Smith y Mejor Actriz de Reparto a Ellis. Obtuvo seis nominaciones en la 94.ª edición de los Premios Óscar, incluida la de . Obtuvo siete nominaciones en la 53.ª edición de los Premios NAACP Image, incluyendo Mejor película. Obtuvo seis nominaciones en la 27.ª edición de los Premios de la Crítica Cinematográfica (incluyendo ), y cuatro nominaciones en los (incluyendo ), ganando para Smith. Hollywood (película de 1923)
Hollywood es una película de género comedia muda de 1923 dirigida por James Cruze, co-escrita por Frank Condon y Thomas J. Geraghty, y distribuida por Paramount Pictures. La película es una continuación del cortometraje "A Trip to Paramountown" de 1922. The Unholy
El proyecto se anunció en diciembre de 2018 como el título original Shrine, con Sony Pictures adaptando la novela de Herbert del mismo nombre. El elenco se anunció entre 2018 y 2020, con la fotografía principal comenzando en Boston, pero el 14 de marzo de 2020, la filmación se suspendió debido a la pandemia de COVID-19. "The Unholy" fue estrenado en cines en los Estados Unidos el 2 de abril de 2021 por Sony Pictures, y recibió críticas generalmente negativas de los críticos. Hollywood (miniserie)
Hollywood es una miniserie estadounidense creada por Ian Brennan y Ryan Murphy, estrenada el 1 de mayo de 2020 en Netflix. La miniserie relata las historias de un grupo de aspirantes a actores y cineastas durante la Edad de Oro de Hollywood posterior a la Segunda Guerra Mundial, tratando de hacer realidad sus sueños a cualquier precio. Hollywood
En la década de 1920, Hollywood era la quinta industria más grande del país. En la década de 1930, los estudios de Hollywood pasaron a estar completamente integrados verticalmente, dado que la producción, la distribución y la exhibición estaban totalmente controladas por estas empresas, lo que permitió a Hollywood producir unas seiscientas películas al año. Hollywood recibió entonces el apodo de "Tinseltown" (literalmente, «Ciudad de Oropel») y el de «fábrica de sueños» debido a la imagen resplandeciente de la industria del cine. Howard Hawks
Produjo 21 películas: la primera es "Quicksands", en 1923, para Jack Conway, que también escribió "Corvette K-225", para Richard Rosson; el resto son producciones de sus propias películas, por lo que tuvo un control sobre ellas que no solían tener otros directores de Hollywood. Colette (película)
Se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Sundance el 20 de enero de 2018. Fue estrenada en Estados Unidos el 21 de septiembre de 2018, por Bleecker Street y 30West. Tendrá su estreno en Londres en el Festival de Cine de Londres. Fue estrenada en el Reino Unido el 11 de enero de 2019, por Lionsgate.El 1 de febrero de 2016 se anunció que "Colette" sería dirigida por Wash Westmoreland ("Siempre Alice", 2014), quien co-escribió el guion con su esposo y colaborador de "Siempre Alice", Richard Glatzer. El filme reúne al equipo de producción detrás de "Carol", Number 9 Films y Killer Films. Bold Films financió y co-produjo la película. El mismo día "Deadline" anunció que Keira Knightley sería Colette. El 15 de mayo de 2017, se anunció que Dominic West se había unido al reparto como el primer esposo de Colette. "Deadline" anunció el 23 de mayo de 2017 que Denise Gough, Fiona Shaw, Robert Pugh y Rebecca Root se habían unido a Knightley y West en la cinta. El 21 de junio de 2017, se anunció que Eleanor Tomlinson y Aiysha Hart también se habían incorporado al elenco. Tom Hanks
Sus películas han recaudado más de 4.500 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y más de 9.000 millones a nivel mundial, lo que lo convirtió en el tercer actor de mayor recaudación en Norteamérica. Ha sido candidato a numerosos premios a lo largo de su carrera y se ha hecho con el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores, el People's Choice Award, el BAFTA, y dos premios Óscar. En 2014 fue homenajeado con el Premio Kennedy y el 2016 recibió de manos del presidente de Estados Unidos Barack Obama la Medalla de la Libertad, así como la Legión de Honor por parte del gobierno de Francia. Spider-Man: Homecoming
"Spider-Man: Homecoming" tuvo su premier en Hollywood el 28 de junio de 2017, y se estrenó en Estado Unidos en 3D, IMAX y IMAX 3D el 7 de julio de 2017. "Homecoming" recaudó más de $880 millones mundialmente, convirtiéndose en la segunda película de Spider-Man más exitosa y la . Fue elogiada por el tono ligero y el foco en la vida escolar de Peter, y las actuaciones de Holland y Keaton. Una secuela, "", fue estrenada el 2 de julio de 2019. Una segunda secuela, "", se estrenó el 17 de diciembre de 2021. Destino final 2
La película fue estrenada el 31 de enero de 2011 en 2.834 salas de cine en los Estados Unidos y Canadá, ganando $16.017.141 en su primer fin de semana con un promedio de $5.651 por cine. "Destino final 2" se ubicó en el segundo puesto en la taquilla de Estados Unidos en su fin de semana inaugural, solo $200.00 detrás de la película de suspenso, "The Recruit", que se estrenó ese mismo día, siendo protagonizada por Al Pacino y Colin Farrell, obteniendo $16.302.063 en el país. La película cayó al quinto puesto el siguiente fin de semana y descendió al séptimo puesto en su tercer fin de semana durante el día de los presidentes. La película se retiró de la lista en su cuarto fin de semana hasta su última presentación en 42 cines en su décimo sexto fin de semana, recaudando $27.585 y ubicándose en el sexagésimo quinto puesto. "Destino final 2" recaudó $46.961.214 en los Estados Unidos y Canadá en su proyección total y obtuvo $43.465.191 en otros territorios, con un total de $90.426.405 a nivel internacional, por lo que es la película de menor recaudación en la franquicia. Domino Presley
Ha rodado más de 70 películas hasta la actualidad. El hobbit: un viaje inesperado
"El hobbit: un viaje inesperado" batió en su primer fin de semana el récord de recaudación para un estreno en diciembre en los Estados Unidos, con 84,8 millones de dólares con lo que superó la anterior marca que estaba en posesión de "Soy leyenda" con 77,2 millones de dólares en 2007; de igual manera la película de Jackson a nivel internacional también fue un éxito durante su primer fin de semana recaudando cerca de 140 millones de dólares. Durante su segundo fin de semana recaudó en la taquilla norteamericana un total de 37,6 millones de dólares, lo que la llevó a alcanzar una recaudación global desde su estreno de 434 millones de dólares. En su tercer fin de semana de exhibición en las salas nortemaricanas la película logró recaudar cerca de 33 millones de dólares que sumado a lo recaudado en los demás países del mundo, la llevó a alcanzar los 692 millones de dólares desde su estreno. Para su cuarto fin de semana de exhibición el "El hobbit: un viaje inesperado" perdió el primer lugar de las recaudaciones domésticas con el estreno de "Texas Chainsaw 3D", sin embargo logró una recaudación local de 17,5 millones de dólares que añadido a los 56,1 millones recaudados en los territorios de ultramar la impulso a alcanzar los 825 millones de recaudación global desde su estreno. Después de once semanas de exhibición, "El hobbit: un viaje inesperado" logró superar la marca de los mil millones de dólares recaudados a nivel mundial, convirtiéndose en la decimoquinta película en lograrlo y la segunda del director Peter Jackson; gracias a los 37,3 millones de dólares recaudados en China durante sus primeros diez días de exhibición, la película alcanzó los setecientos millones de dólares de recaudación extranjera, que sumados a los 301,4 millones recaudados en la taquilla doméstica la impulsaron a sobrepasar los mil millones en total. Walt Disney Pictures
Walt Disney Pictures ha producido seis películas que han recaudado más de $1000 millones USD en la taquilla mundial: "" (2006), "Alicia en el país de las maravillas" (2010), "" (2011), "La bella y la bestia" (2017), "Aladdin" (2019), y "El rey león" (2019); y ha lanzado seis películas animadas que han alcanzado esa cantidad: "Toy Story 3" (2010), "Frozen" (2013), "Zootopia" (2016), "Buscando a Dory" (2016), "Los Increíbles 2" (2018), "Toy Story 4" (2019), y "Frozen II" (2019). La lista de Schindler
El estreno de "La lista de Schindler" se celebró el 30 de noviembre de 1993 en Washington D.C. y el estreno en salas de cine en Estados Unidos el 15 de diciembre. Considerada por muchos como una de las mejores películas en la historia del cine, el filme de Spielberg fue también un éxito de público que recaudó 321,2 millones de dólares en todo el mundo. Fue galardonada con siete premios Óscar, entre ellos mejor película, mejor director, mejor guion adaptado y mejor banda sonora, así como otras muchas distinciones —entre ellos siete BAFTA y tres premios Globo de Oro—. En 2004 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine y en 2007 el American Film Institute la incluyó en el puesto ocho de su lista de las de la historia. Into Temptation
"En Tentación" fue opcionado en Hollywood, pero a Coyle estuvo disgustado cuando los oficiales de la industria quisieron que él cambiara el final e hiciera las escenas de sexo más arriesgadas. Debido a las complicaciones de la crisis financiera de 2007–2010, las discusiones en Hollywood finalmente colapsaron. No recibió un estreno nacional, pero fue exhibido en cines en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Fargo, Dakota del Norte, y varias ciudades a lo largo de Minnesota, incluyendo Minneapolis y Duluth. Coyle primero mostró la película públicamente el 26 de diciembre de 2008, en el hospicio de Omaha donde se encontraba su padre Jim, para una audiencia de aproximadamente 15 personas. A Jim Coyle, quién murió unas semanas después de la exhibición, le encantó la película, describiéndola como muy potente y veraz. Fue estrenada oficialmente el 26 de abril de 2009, en el Festival de Cine de Playa de Newport, en la Playa de Newport, California. Blumhouse Productions
Blumhouse ha trabajado con directores como James Wan, Mike Flanagan, James DeMonaco, M. Night Shyamalan y Scott Derrickson. Las películas de Blumhouse incluyen su primera película para Universal Pictures – "The Purge" protagonizada por Ethan Hawke – que debutó el 7 de junio de 2013, "", lanzado el 13 de septiembre de 2013 y "", el 3 de enero de 2014. Las películas que la compañía produjo en 2014 incluyen "Stretch", que fue lanzado el 7 de octubre, "", que se abrió el 18 de julio, "Jessabelle" por Lionsgate Entertainment, que fue lanzado el 7 de noviembre,y "Whiplash", que fue lanzado el 10 de octubre de 2014. Blumhouse también produjo "The Boy Next Door", que fue lanzado el 23 de enero de 2015. En 2016 Blumhouse produjo "Hush", "", "In a Valley of Violence" y "". En 2017 Blumhouse lanzó "Split", "Get Out" y "Sleight". En 2018, Blumhouse lanzó a los cines "", cuarta entrega de la saga "Insidious"; la nueva propuesta del director de "Kick-Ass 2", Jeff Wadlow, titulada "Verdad o reto"; la película familiar original de Netflix, "Benji", la cual es un remake de la cinta del mismo nombre; en julio se estrena "The First Purge", cuarta entrega de la franquicia y en octubre se lanzó "Halloween", secuela directa del clásico de terror del mismo nombre y que cuenta con su creador original John Carpenter como productor ejecutivo y compositor. En lo que va del 2019, Blumhouse ha lanzado "Glass", la secuela de "Split" de 2017 y "Unbreakable" del 2000; y "Feliz día de tu muerte 2", secuela de la exitosa película de 2017. Algunos de los estrenos que Blumhouse planea lanzar en un futuro son: una secuela de "Halloween" (2018), el reboot cinematográfico de Spawn, la adaptación del videojuego independiente "Five Nights at Freddy's"; y la que será la primera película animada del estudio "Spooky Jack". Además Jason Blum ha declarado estar interesado en adquirir los derechos de franquicias conocidas como "Friday the 13th", "Hellraiser" y "Scream". Titanic (película de 1997)
Tras su estreno el 19 de diciembre de 1997 en los Estados Unidos, a pesar de que varios analistas y expertos de la industria vaticinaban un fracaso en taquillas ya que en su momento era considerada como «», la película se convirtió en un éxito tanto en el aspecto comercial como en cuanto a la evaluación de la crítica: obtuvo un 83% de aceptación en Rotten Tomatoes y un puntaje de 74 sobre 100 en el Metascore. Tan solo en su primer día en EE. UU. y Canadá recaudó 8 658 814 de dólares estadounidenses. En su primera semana en carteleras, logró obtener ganancias de 52,9 millones de dólares. Se mantuvo con una recaudación parecida por varias semanas, y permaneció en el primer lugar en EE. UU. y Canadá por dieciséis semanas consecutivas y en el "top" 10 hasta la semana número 26. Finalmente cerró con más de 600 millones USD en EE. UU. y Canadá y más de 1800 millones de dólares a nivel internacional. Con estos números, se convirtió en la a nivel mundial, título que retuvo por más de una década hasta ser desplazada por "Avatar" (dirigida también por Cameron), que recaudó más de 2700 millones de dólares. Actualmente "Titanic" ocupa el tercer lugar del listado tras ser superada por "" en 2019. La película ganó 89 premios, entre los que se encuentran (cifra solamente igualada por "Ben-Hur" y ""), cuatro Globos de Oro, ocho galardones Satellite, un par de premios People's Choice, dos más de MTV Movie, un reconocimiento SAG y una estatuilla Annie. American Pie (saga)
American Pie es una serie de nueve películas estadounidenses de comedia sexual estrenadas entre 1999 y 2020. La primera película de la serie, estrenada por Universal Pictures en 1999, se convirtió en un fenómeno de la cultura pop mundial y se ganó un culto entre los jóvenes. Después de American Pie, se estrenaron la segunda y tercera películas de las series American Pie 2 (2001) y American Wedding (2003); la cuarta, American Reunion, se estrenó en 2012. Una serie de películas derivadas, titulada American Pie Presents, consta de cinco películas directas a vídeo que se estrenaron entre 2005 y 2020. Bad Moms
"Bad Moms" fue lanzado en los Estados Unidos y Canadá el 29 de julio de 2016, junto a "Jason Bourne" y "Nerve", y se proyectó alrededor de $ 25 millones en su fin de semana de apertura, de 3.215 salas. Recaudó $2.1 millones de las previsiones de la noche del jueves. En su primer fin de semana, la película recaudó 23.8 millones de dólares, terminando en la tercera posición en la taquilla. El 3 de septiembre, la película atravesó $ 100 millones en el país, convirtiéndose en la primera película de STX Entertainment en hacerlo. "Deadline.com" calculó el beneficio neto de la película a ser $ 50.8 millones, al factorizar juntos todos los gastos e ingresos. Cruella
"Cruella" se estrenó en Los Ángeles el 18 de mayo de 2021, el primer gran evento de alfombra roja desde que comenzó la pandemia de COVID-19, y se estrenó en los Estados Unidos en salas de cine y simultáneamente en Disney+ con Premier Access el 28 de mayo. La película recibió elogios de la crítica por la dirección de Gillespie, las interpretaciones (especialmente Stone, Thompson y Hauser), el diseño de vestuario, los valores de producción y la banda sonora, pero críticas por su guion. Ha recaudado $233 millones en todo el mundo. Actualmente se está desarrollando una secuela. Unhinged (película de 2020)
Fue estrenada en cines por Solstice Studios en Alemania el 16 de julio de 2020 y en los Estados Unidos el 21 de agosto de 2020. La película se destacó por ser el primer estreno en cines en varios meses debido a la pandemia de COVID-19, y recaudó $ 43 millones en todo el mundo. Recibió críticas mixtas de los críticos, que elogiaron la actuación de Crowe pero sintieron que la película no aprovechó al máximo su premisa. Cine sonoro
La mayoría de los historiadores y aficionados al cine de los últimos tiempos están de acuerdo en que el cine mudo había alcanzado un pico estético para finales de los años 1920 y que los primeros años del cine sonoro ofrecían poco en comparación con las mejores películas mudas. Por ejemplo, a pesar de caer en relativamente en el olvido una vez que pasó su era, el cine mudo está representado por once películas en la encuesta Centenary of Cinema Top One Hundred de "Time Out"' celebrada en 1995. La película sonora más antigua que aparece es la francesa "L'Atalante" (1934), dirigida por Jean Vigo; la película de Hollywood más antigua en aparecer es "La fiera de mi niña" (1938), dirigida por Howard Hawks. El primer año en donde la producción de cine sonoro predominó sobre el cine mudo —no sólo en los Estados Unidos, sino también en Occidente considerado como un todo— fue 1929; aunque los años de 1929 a 1931 están representados por tres películas sin diálogos ("Die Büchse der Pandora" [1929], "Zemlya" [1930], "Luces de la ciudad" [1931]) y cero películas habladas en la encuesta de "Time Out". F9 (película)
En Estados Unidos y Canadá, se preveía que "F9" recaudara entre $55 y $65 millones de dólares en 4179 cines en su fin de semana de estreno. La película recaudó $30 millones de dólares en su primer día (incluyendo $7.1 millones de los preestrenos del jueves por la noche). Siguió su debut con $70 millones, el fin de semana más taquillero desde "" ($72.4 millones) en diciembre de 2019. Al igual que las anteriores películas de "Fast & Furious", la audiencia fue diversa (con un 37% de hispanos, un 35% de caucásicos, un 16% de negros y un 8% de asiáticos) y se inclinó hacia las multitudes más jóvenes (51% de menores de 25 años) y masculinas (57%). El orfanato
En Estados Unidos se estrenó, de manera limitada, el 28 de diciembre de 2007 en 19 cines, recaudando en su primer fin de semana ocupando el puesto 27 de las más taquilleras. Posteriormente fue reestrenada, de forma normal, en 707 cines recaudando . Finalizó su periplo estadounidense recaudando dólares. Además, la compañía New Line ha comprado los derechos de la película para poder hacer una versión en Hollywood, producida también por Guillermo del Toro, escrita por Larry Fessenden y dirigida por Mark Pellington. Otros países en los que se ha estrenado han sido: Tom &amp; Jerry (película de 2021)
En los Estados Unidos y Canadá, la película recaudó 4 millones de dólares en 2479 salas de cine en su primer día de estreno. Luego debutó con $14.1 millones, el segundo mejor fin de semana de apertura de la pandemia detrás del lanzamiento de Warner Bros. en diciembre, "Wonder Woman 1984" ($16.4 millones). Las audiencias del fin de semana de apertura fueron 51% mujeres y 46% menores de 17 años, mientras que 35% eran hispanos, 33% caucásicos, 21% afroamericanos y 11% asiáticos. David Gross, que dirige la consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research, dijo sobre la cifra: "Con la mitad de los cines aún cerrados, la pandemia sigue siendo una amenaza y "Tom & Jerry" disponible en casa, esta es una muy buena apertura". En su segundo fin de semana, la película recaudó $6.6 millones y en el tercero ganó $4 millones, terminando en segundo lugar detrás de la recién llegada "Raya y el último dragón" en ambas ocasiones. Hereditary
En Estados Unidos y Canadá, "Hereditary" fue estrenada junto con "Ocean's 8" y "Hotel Artemis", y originalmente se proyectó que recaudaría entre $5 y 9 millones de dólares en 2964 salas de cine en su fin de semana de apertura. Sin embargo, después de obtener $1.3 millones de las vistas previas del jueves por la noche, las estimaciones del fin de semana aumentaron a $12 millones de dólares. Universal Studios Hollywood
Universal Studios Hollywood es un estudio de cine y parque de atracciones ubicado en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles, California, Estados Unidos. Es el parque temático de Universal en Hollywood y el más antiguo de los parques temáticos de Universal Studios. Es uno de los más famosos estudios cinematográficos de Hollywood todavía en uso. Su título oficial de comercialización es "La capital del Entretenimiento en Los Ángeles". Es el primero de otros muchos parques temáticos Universal Studios, como Universal Studios Florida, Universal Studios Japan, Universal Studios Singapore y Universal Studios Beijing. Bradley Cooper
A lo largo de su carrera, Cooper ha participado en gran variedad de películas exitosas en la taquilla, entre estas "The Hangover" (2009), "The Hangover Part II" (2011), "Silver Linings Playbook" (2012), "The Hangover Part III" (2013), "American Hustle" (2013), "Guardianes de la Galaxia" (2014), "American Sniper" (2014), "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" (2017), "A Star Is Born" (2018), "The Mule" (2018), "" (2018) y "" (2019). En sumatoria, todas sus películas totalizan una recaudación de $11.3 mil millones, siendo uno de los veinte actores más taquilleros de toda la historia del cine. Por otra parte, Cooper ha sido nominado a ocho premios Óscar; cuatro veces como actor, tres como productor y una como guionista. Asimismo, ha sido nominado cinco veces a los Golden Globes y una vez a los Tony. También ha ganado un BAFTA, cuatro Critics' Choice y dos Grammys. Ron Howard
Ha dirigido muchos filmes de renombre, como "Splash", "Willow", "Cocoon", "Llamaradas (Backdraft)", "Apolo 13" (nominada a varios Premios de la Academia), "A Beautiful Mind", por la cual ganó el Óscar por Mejor Director, y "Cinderella Man". Sus dos últimos filmes fueron las adaptaciones cinematográficas de "El Código Da Vinci" y su secuela "Ángeles y demonios", películas de gran polémica cultural y religiosa, protagonizadas por Tom Hanks, quien ha trabajado en varias producciones de Howard: "Splash" (1984), "Apolo 13" (1995), "El Código da Vinci" (2006), "Ángeles y Demonios" (2009). Quentin Tarantino
En verano de 2018 empezó el rodaje de su novena película. Estaba prevista para ser estrenada el 9 de agosto de 2019 (cuando se cumplen 50 años de los asesinatos de Charles Manson), pero finalmente se estrenó el 26 de julio de 2019 y el 15 de agosto de 2019 en España. La historia tiene lugar en el Los Ángeles de 1969, en el mejor momento de la contracultura hippie y época de transición entre el Hollywood dorado de los años 50 y 60 al Nuevo Hollywood de finales de los 60 y principios de los 70. Los dos personajes principales son Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) antigua estrella televisiva por la serie western "Bounty Law" y su doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt), un veterano de guerra. Ambos luchan por triunfar en un Hollywood que ya no reconocen, pero Rick tiene una vecina muy famosa... Sharon Tate (Margot Robbie). Con Miramax y The Weinstein Company fuera del mapa por las docenas de acusaciones de abuso y de agresión sexual hacia Harvey Weinstein todas las productoras querían entrar en el proyecto y después de una lucha entre Warner Bros., Paramount Pictures y Sony Pictures, finalmente "Sony" fue la afortunada. La película muestra tres estratos sociales distintos en la industria de Hollywood. Sharon Tate aun no es una estrella de cine pero está emergiendo como tal, es la estrella emergente y a su vez está casada con Roman Polanski (Rafal Zawierucha), uno de los directores del Nuevo Hollywood más cotizados del mundo y le rodean grandes estrellas como Steve McQueen (Damian Lewis). Por otra parte, Rick Dalton fue una estrella televisiva con la serie western "Bounty Law", además de protagonizar la película bélica "Los 14 puños de McCluskey" y participar en otros westerns y series. Aunque sigue actuando, participando como villano en episodios de series de televisión como "El avispón verde", protagonizada por Bruce Lee (Mike Moh) o "FBI". Actualmente trabaja en "Lancer", dirigida por Sam Wanamaker (Nicholas Hammond) y protagonizada por Wayne Maunder (Luke Perry) en el papel de Scott Lancer y James Stacy (Timothy Olyphant) en el papel de Johnny Madrid. También participa la niña actriz Trudi Fraser (Julia Butters). Aunque su carrera está estancada, sigue viviendo en su mansión de Beverly Hills. Por último, Cliff Booth representa ese grupo de personas que trabajan en Hollywood pero no son estrellas y no viven en Los Ángeles, vive a las afueras en una caravana con su perra Brandy. Otro elemento muy importante de la película es La Familia Manson que el 9 de agosto de 1969 asesinaron a Sharon Tate, así como a su amigo Jay Sebring (Emile Hirsch), Abigail Folger y a Wojciech Frykowski. La película ha sido descrita como una carta de amor al cine y a la ciudad de Los Ángeles y como un juego de espejos dentro de la propia industria cinematográfica de la época. Además, la película baila entre la comedia y el drama, además de presentar muchos elementos del spaguetti western y del cine de terror. Otros actores que participan en la película son: Al Pacino como Marvin Schwarz, agente de Rick Dalton; Bruce Dern como George Spahn, dueño del rancho donde vivía la Familia Manson (este papel lo iba a interpretar antes de fallecer Burt Reynolds); Kurt Russell como Randy Brooks, el coordinador de especialistas de "El avispón verde"; Zoe Bell como Janet, la esposa de Randy; Austin Butler, Mikey Madison y Madisen Beaty como los asesinos Tex Watson, Susan Atkins y Patricia Krenwinkel, respectivamente; Damon Herriman como Charles Manson; Margaret Qualley como Pussycat y Dakota Fanning como Squeaky Fromme, entre otros. En los últimos años, Tarantino ha utilizado su poder en Hollywood para dar a películas pequeñas y extranjeras más atención de la que recibirían de otra manera. Estas películas llevan por lo general la etiqueta "Presentado por Quentin Tarantino" o "Quentin Tarantino Presenta". La primera de estas producciones fue en 2001 la película de artes marciales de Hong Kong "Iron Monkey", que recaudó más de $14 millones en los Estados Unidos, siete veces su presupuesto. En el año 2004 llevó la película china de artes marciales "Hero" a Estados Unidos. Llegó a alcanzar el #1 de recaudación en su apertura a la taquilla ganando $53.5 millones. En 2006, la última producción "Quentin Tarantino Presenta", "Hostel", alcanzó en su fin de semana de apertura el #1 en la taquilla con una recaudación inicial de $20.1 millones. En 2006 presentó "Thai Dragon", y también es productor de la película "" (2007). En 2008 produjo "Hell Ride" (escrita y dirigida por Larry Bishop, que apareció en "Kill Bill Vol. 2"). También fue productor de la adaptación de la novela de Elmore Leonard, "Killshot" (donde está acreditado como productor ejecutivo, aunque Tarantino no estuvo asociado con la película a partir de su estreno en 2009). También brindó apoyo a la película "El hombre de los puños de hierro", el debut como director de RZA, la cual se estrenó el 2 de noviembre de 2012 en Estados Unidos Valentine (película)
"Valentine" tuvo su estreno en Hollywood en Hollywood Post No. 43, American Legion, el 1 de febrero de 2001. Recaudó $20 384 136 en los Estados Unidos y Canadá y un total bruto de $36 684 136, permitiendo a la película superar su presupuesto de $10 millones. Cine de América Latina
Chile: tuvo su época de mayor fertilidad en 1942 con el fomento del Estado por producir filmes para Chile y Latinoamérica, siguiendo el modelo de los estudios de Hollywood. Se estima que en 1938, había cerca de 250 salas de cine en todo el país. Después de una esporádica producción sonora que con la quiebra de la empresa nacional Chile Films desaparecería prácticamente hasta avanzados los años 60. Con la penetración de la TV y la crisis económica de la década de 1970, el negocio cinematográfico en Chile fue decayendo. A fines de esa década de los 70s, no se contaban más de 50 salas en todo el país. Actualmente, Chile se encuentra en su "boom" de producción cinematográfica con distintos reconocimientos internacionales, incluyendo su más reciente Oscar por la película "Una mujer fantástica". Non-Stop (película)
La película se estrenó en 3,090 cines en los Estados Unidos y Canadá. Se recaudaron 10 millones de dólares en la jornada inaugural y clasificó en el 1# lugar en el fin de semana con US$28.9 millones de dólares, por delante en el box office de "The Lego Movie" y la recién estrenada "Hijo de Dios". The Heat (película)
"The Heat" fue estrenada por 20th Century Fox Home Entertainment en DVD y Blu-ray el 15 de octubre de 2013 en Norteamérica. Debutó en la primera posición del ranking de ventas en DVD durante su primera semana en tiendas, con 777.730 unidades vendidas y generando $13.8 millones. En su segunda semana las ventas cayeron un 58 %, llegando a los $18.7 millones. En formato Blu-ray alcanzó el segundo puesto durante su primera semana, vendiendo 388.459 unidades. Durante su segunda semana las ventas se redujeron un 68 %, acumulando $10.9 millones de beneficio en dicho formato. Se estima que sumando las ventas en ambos formatos de reproducción el dividendo asciende a $36.5 millones, cifra adicional a lo obtenido en taquilla. Ash Hollywood
Ha grabado más de 540 películas como actriz. Hollywood Heights
Hollywood Heights (conocida como Alcanzar una estrella o Un sueño en Hollywood en Hispanoamérica) es una serie de televisión de Estados Unidos, de género de drama que se estrenó el 18 de junio de 2012 en Estados Unidos. Es una adaptación de la telenovela mexicana de Televisa, "Alcanzar una estrella" de Jesús Calzada en 1990. La serie sigue la vida de una adolescente cuya vida cambia drásticamente cuando se convierte en una estrella y se gana el amor de su ídolo de rock and roll, y ambos se ponen a prueba por los contratiempos, el desamor y el engaño. La primera temporada de la serie de 80 episodios se emite entre semana (de lunes a viernes) a las 9:00pm (este) en Estados Unidos hasta octubre de 2012. Los productores ejecutivos del espectáculo son y Abed Hisham, y el jefe de guionistas y coproductor ejecutivo es .Desde 13 de agosto la serie se emitirá por el canal TeenNick. En Latinoamérica la serie se estrenó el 27 de enero de 2014 por MTV Latinoamérica, bajo el nombre de Alcanzar una estrella. Cine de los Estados Unidos
«Nuevo Hollywood» es un término utilizado para describir la aparición de una nueva generación de directores educados en escuelas de cine y que han absorbido las técnicas creadas en Europa en la década de los 60. Directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Brian De Palma, Martin Scorsese, y Steven Spielberg llegaron para crear productos que rindiesen homenaje a la historia del cine e innovar sobre los géneros y técnicas ya existentes. Al principio de la década de 1970, sus películas fueron a la vez alabadas por la crítica y exitosas comercialmente. Mientras las primeras películas del «nuevo Hollywood» como "Bonnie y Clyde" e "Easy Rider" habían sido relativos affairs de bajo presupuesto con héroes amorales y una sexualidad y violencia incrementadas, el enorme éxito cosechado por Coppola, Spielberg y Lucas con "El padrino", "Tiburón", y "Star Wars", respectivamente ayudaron a establecer el concepto moderno de "cine comercial" o "mainstream", y llevaron a los estudios a enfocar más seriamente sus esfuerzos en intentar producir grandes éxitos. Howard Hawks
Hawks ha dirigido películas desde 1926 ("The Road to Glory") hasta 1970 ("Río Lobo"); un total de 47, de casi todos los géneros, pues era sumamente versátil. Cuando dirigía poseía un control absoluto de todos los aspectos de la producción y la dirección, y también intervenía en todos los guiones. Su definición de una buena película es típica de su mente funcional: «Tres grandes escenas, ninguna mala». También dejó dicho que de los diez mandamientos del cine los nueve primeros eran «entretener, entretener y entretener». Definió al buen director como «aquel que no te molesta», es decir, el que no se aleja del meollo de la escena. En sus propias palabras, su estilo de dirección se basa en «ser agradable y directo». Le gustaba subvertir los géneros, pues para él no los había puros: mezclaba escenas de distinto tipo. Se centraba mucho en los actores y se propuso tomar la menor cantidad de tomas para preservar así la naturalidad en la interpretación. Harry Potter (serie cinematográfica)
La octalogía de las adaptaciones fílmicas de "Harry Potter" figura como la en cuanto a recaudaciones financieras en taquilla, superando así a otras series como "James Bond", conformada por veintidós películas, y "Star Wars", que consta de nueve en total, sin considerar los ajustes por inflación. Las cintas fueron un enorme éxito en dicho aspecto, posicionándose todas en su momento entre las veinte películas que más han recaudado en la historia, además de que han logrado romper numerosos récords de recaudación a nivel mundial. Tan solo en el primer día de exhibición de "La piedra filosofal", en Estados Unidos esta última ganó 33,3 millones de dólares, rompiendo el récord que sostenía "" desde dos años atrás. La película asimismo alcanzó ser la segunda que más recaudó a nivel mundial, después de "Titanic". "La Orden del Fénix", "El misterio del príncipe" y "Las reliquias de la Muerte: parte 2" figuraron entre las películas que rompieron tal récord. Se podría considerar además que "Las reliquias de la Muerte: parte 2", la última entrega, resultó ser la que más relegó en lo que concierne a batir récords de taquilla mundial, entre los que se incluyen mejor estreno de medianoche, mejor primer fin de semana, y la producción que más veloz ha recaudado mil millones de dólares (en 17 días). Hulk (película de 2003)
"Hulk" fue lanzada el 20 de junio de 2003, ganando $ 62.1 millones en su fin de semana del estreno, que le hizo el decimosexto estreno más alto nunca en el momento. Con una caída del segundo fin de semana del 70%, fue el primer estreno de más de $ 20 millones a caer más del 65%. La película recaudó $ 132.177.234 en América del Norte sobre un presupuesto estimado de $ 137.000.000, e hizo $ 113.183.246 en países extranjeros, llegando a un total mundial de $ 245.360.480. Con un balance final norteamericano de $ 132.2 millones, se convirtió en el estreno más grande en no superar los $ 150 millones. Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Finalmente, el 15 de marzo del 2016, Disney anunció de forma oficial la producción de "Indiana Jones 5", con Harrison Ford de regreso para el papel de Indiana Jones, con Steven Spielberg como director, y con Kathleen Kennedy y Frank Marshall como productores. George Lucas confirmó al principio que no iba a verse envuelto en la producción del filme, pero finalmente en el 20 de junio del 2016 confirmó su regreso como productor ejecutivo. Se tiene planeado y previsto que el filme se estrene el 19 de julio del 2019. Además, Marshall confirmó que la secuela empezaría donde se dejó la cuarta película, o sea, tras que Indy y Marion se casaran. Ford confirmó durante los talk-shows de Jimmy Kimmel y Ellen DeGeneres que se empezaría a rodar el quinto filme en cuanto se terminara de filmar "Blade Runner 2", en la cual se verá involucrado. Al mismo tiempo, decidió que le daría ciertas recomendaciones al nuevo actor que interpretaría a Han Solo en "Star Wars", quien resultó ser el joven Alden Ehrenreich. Spielberg también declaró que la película se empezaría a filmar tras que él termine de filmar "The Kidnapping of Edgardo Montara", cuyo estreno será en 2021; y "Ready Player One", cuyo estreno fue en marzo de 2018. Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos
La película ganó 56,2 millones de dólares en 41 mercados en su primer fin de semana, siendo el número uno entre muchos. El Reino Unido tuvo el día de apertura más grande de la pandemia, así como el fin de semana de apertura de tres días más grande de la pandemia con $7,7 millones. En Hong Kong, la película produjo el fin de semana de estreno más grande de septiembre, así como el segundo mejor estreno durante la pandemia. Nancy Tartaglione de "Deadline Hollywood" señaló que la apertura de $6.5 millones de Corea fue un bajo rendimiento para el mercado y una película del MCU, aunque fue la primera película de Hollywood que se estrenó en el número uno en varias semanas. En su segundo fin de semana, la película ganó 35,2 millones de dólares en 42 mercados, siendo el número uno en varios. En su tercer fin de semana, la película ganó $20,3 millones adicionales en 43 mercados, siendo la mejor película en muchos territorios, incluidos Australia, Brasil, México y el Reino Unido. La película se estrenó en Indonesia en su cuarto fin de semana, en el primer lugar con 1,2 millones de dólares, mientras que sigue siendo el número uno en muchos mercados, como Australia, Brasil, México y el Reino Unido. "Shang-Chi and the Legends of the Ten Ring"s fue la mejor película en Australia durante nueve fines de semana, y su día de mayor recaudación llegó el 31 de octubre de 2021. Al 3 de octubre de 2021, los mercados más grandes de la película son el Reino Unido ($27,1 millones), Corea del Sur ($14,9 millones) y Francia ($11,5 millones). Walking with Dinosaurs (película)
La película fue lanzada en 3,231 teatros en Estados Unidos, con el 84% de los mismos en formato 3D. En el fin de semana de estreno en Estados Unidos, recaudó US$7.1 millones y quedó de octavo en taquilla. De acuerdo con la firma encuestadora CinemaScore, las audiencias le dieron a la película una calificación de "B". La distribuidora 20th Century Fox había anticipado que en el estreno se recaudaran entre US$10 a US$12 millones. "The Hollywood Reporter" dijo, ""Walking with Dinosaurs" es la primera gran decepción de la temporada navideña." Fue superada por el competitivo filme familiar "Frozen", el cual quedó en tercera posición en las taquillas y había estado en los teatros por un mes. Por fuera de Estados Unidos, "Walking with Dinosaurs" fue lanzada en 40 mercados en el mismo fin de semana de estreno. Recaudó US$13.8 millones, de los cuales US$1.6 millones fueron recaudados en el Reino Unido. Clint Eastwood
Clint Eastwood ha participado en más de cincuenta películas durante toda su carrera, ya sea como actor, director, productor o compositor. Actuó en varias series de televisión, la más famosa de las cuales fue "Rawhide". Comenzó a dirigir en 1970 e hizo su debut como productor en 1982 en "Firefox", aunque ya había sido productor sin aparecer en los créditos en todos los filmes de Malpaso Company desde 1968 con "Hang 'Em High" ("Cometieron dos errores"). Eastwood ha contribuido también poniendo música a varias de sus películas, ya sea como intérprete, escritor o compositor. Las películas en las que ha actuado han sido generalmente de género dramático, de acción o westerns. Según la página web que tiene los datos de recaudación de las películas, Box Office Mojo, los filmes protagonizados por Clint Eastwood han recaudado más de 1710 millones de dólares solo en los Estados Unidos, es decir, una media de más de 37 millones por película. The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra
A diferencia de la mayoría de los cortometrajes experimentales, éste recibió una amplia exhibición pública en el mundo, lanzado por FBO Pictures Corporation en más de 700 cines en Norteamérica y Europa. El cortometraje fue bien recibido por los críticos, tanto en su época como en el mundo actual; el historiador de cine Brian Taves dijo "más que cualquier otro film, este inició el avant-garde en este país". La totalidad del cortometraje no ha sobrevivido. Ha sido seleccionado por el Registro Nacional de Cine para su preservación, además Florey co-escribió y dirigió una nueva adaptación, "Hollywood Boulevard" (1936). Zodiac (película)
Estrenada en 2362 cines el 2 de marzo de 2007, la película recaudó 13,3 millones de dólares en su primer fin de semana, colocándose en segundo lugar en la taquilla y alcanzado un promedio de recaudación de 5671 dólares por cine. El filme fue sobrepasado en recaudación por "Wild Hogs" y sus ingresos descendieron un 50 % en su segundo fin de semana, alejándose de las recaudaciones récord de "300". La recaudación fue de 33 millones en Norteamérica y 51 millones en el resto del mundo, un total de 84 millones de dólares. En una entrevista para la revista "Sight & Sound", Fincher se refirió a los bajos resultado de "Zodiac" en la taquilla norteamericana: «Incluso con esos resultados en la taquilla, todavía pienso que hay un público ahí afuera para esta película. Todo el mundo tiene una idea diferente sobre "marketing", pero mi filosofía es que si comercializas una película para chicos de dieciséis años y no les das "Saw" o "Seven", ellos van a ser los más vociferantes saliendo de la proyección diciendo "Esta película apesta". Y te estás despidiendo del público que la entendería porque mirarán los anuncios y dirán: "No quiero ver una película "slasher""». Charlie's Angels (película de 2019)
En los Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó junto a Ford v Ferrari y The Good Liar, y se proyectó que recaudaría entre 10 y 12 millones de dólares de 3452 cines en su primer fin de semana. Sin embargo, después de ganar $3.1 millones en su primer día (incluyendo $900,000 de las previsualizaciones de la noche del jueves), debutó a solo $8.4 millones, terminando en el tercer lugar. Tras el pobre fin de semana de estreno de la película, Deadline Hollywood citó la respuesta crítica mixta de la película y la falta de interés público en la franquicia como razones del bajo rendimiento, mientras que The Hollywood Reporter observó que la película específicamente "no logró atraer a los cinéfilos mayores de 35 años", así como "las mujeres más jóvenes, su público objetivo, en cantidades suficientes". En respuesta al bajo rendimiento del fin de semana de apertura de la película, Banks declaró que estaba orgullosa de la película a pesar de recaudar por debajo de las expectativas. Cayó 61% a $3.2 millones en su segundo fin de semana, terminando en octavo. USA Today y Variety clasificaron la película como uno de los mayores fracasos de taquilla de 2019. F9 (película)
En su fin de semana de estreno internacional de cinco días, se preveía que "F9" recaudara entre $160 y $180 millones de dólares en ocho países, incluidos China, Rusia y Corea del Sur. Se estrenó con $163 millones de dólares, la mayor apertura internacional de una película de Hollywood desde que comenzó la pandemia de Covid-19 en marzo de 2020. También estableció el récord de recaudación en IMAX ($14 millones de dólares), y fue la segunda mayor apertura internacional en mayo, a pesar de que se proyectó en 26 países menos que el actual poseedor del récord, "". Los principales mercados del fin de semana fueron China ($136 millones de dólares; la segunda mayor apertura de la franquicia en el país), Corea del Sur ($9.9 millones), Rusia ($8.3 millones), Arabia Saudita ($2.67 millones) y los Emiratos Árabes Unidos ($2.64 millones). En su segundo fin de semana de estreno internacional, la película obtuvo $30.8 millones de dólares, de los cuales $20.3 millones (85%) se recaudaron en China y $3.7 millones (42%) en Corea del Sur. Toy Story 4
Al 15 de septiembre de 2019, Toy Story 4 ha recaudado $432.4 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $625.7 millones en otros territorios, para un total mundial de $1,058 mil millones. La película tuvo una apertura mundial de $244.5 millones, la 46a más alta y la más grande para una película animada. Cruzó la marca de los mil millones de dólares el 13 de agosto de 2019, convirtiéndose en la 43a película y la cuarta película de Pixar en hacerlo. También fue la quinta película lanzada por Disney en 2019, y la sexta en general, en cruzar el hito, ambos récords por un solo año. Harry Potter y el cáliz de fuego (película)
Luego de un día de estreno de 40 millones de dólares en la taquilla estadounidense y estando el puesto #1 por tres semanas, "Harry Potter y el cáliz de fuego" disfrutó de una exitosa proyección en cines, finalizando el 6 de abril de 2006. La película estableció numerosos récords incluyendo el más exitoso fin de semana de estreno no hecho en mayo en Estados Unidos y recaudó 14,9 millones de libras en su fin de semana de estreno en el Reino Unido, un récord que ha sido batido por la película de James Bond de 2008, "Quantum of Solace", la cual recaudó 15,4 millones de libras. "El cáliz de fuego" ganó 102,7 millones de dólares en su primer fin de semana en la taquilla estadounidense, estableciendo un nuevo récord para la franquicia y también archivó el mayor fin de semana de estreno de noviembre, siendo luego superado por "" en 2009. Se vendieron tantas entradas como "Harry Potter y la piedra filosofal" vendió en su primer fin de semana. El récord de la película en la franquicia fue más tarde superado en 2010 por "", que comenzó con 125 millones de dólares; y "", con 169,1 millones en su primer fin de semana. El debut de "Harry Potter y el cáliz de fuego" marcó el cuarto fin de semana de 100 millones de dólares en la historia y a partir de julio de 2011 se mantiene como el 17mo mayor fin de semana de todos. En China Continental, la película generó 93 millones de Yuan chinos. Tom Hanks
Es uno de los intérpretes más reconocidos de Hollywood, y muchas de sus películas, ya sean dramas o comedias, han recibido reconocimiento internacional. Algunos de sus trabajos más conocidos son "Splash" de 1984, "Big" de 1988, "Socios y sabuesos" de 1989, "A League of Their Own" de 1992, "Sleepless in Seattle" de 1993, "Philadelphia" de 1993, "Forrest Gump" de 1994, "Apolo 13" de 1995, "Saving Private Ryan" de 1998, "Tienes un e-mail" de 1998, "The Green Mile" de 1999, "Náufrago" de 2000 y "El código Da Vinci" de 2006, y de igual forma ha prestado su voz para las cintas animadas "The Polar Express" de 2004 y la saga "Toy Story". Otras películas importantes han sido "Bridge of Spies" en 2015, "Sully" en 2016, en "The Post" del 2017 y "A Beautiful Day in the Neighborhood" de 2019, el cual le valió su sexta nominación al Óscar, 19 años después de su última nominación como actor. Tiburón (película)
La satisfactoria respuesta de los espectadores en dos exhibiciones previas del primer montaje de la película —en Dallas el 26 de marzo de 1975 y en Long Beach dos días después—, así como el éxito de la novela de Benchley y las primeras fases de la campaña publicitaria desplegada por la Universal, generaron un gran interés entre los dueños de cines y facilitaron los planes del estudio para estrenar el filme en cientos de salas de manera simultánea. El 24 de abril se celebró en Hollywood una tercera y última proyección previa al estreno general que incorporaba los pequeños cambios en el montaje inspirados por las dos proyecciones anteriores y que ya se han mencionado en el capítulo sobre el rodaje. Cuando Lew Wasserman, director de los estudios Universal, asistió a una de estas proyecciones, ordenó que se redujera la cantidad total de salas de cine en que se exhibiría inicialmente la cinta en su debut, que originalmente era de novecientas, declarando «Quiero que esta película se exhiba durante todo el verano. No quiero que la gente de Palm Springs vea la película en Palm Springs, quiero que tomen sus automóviles y vengan a Hollywood a verla». A pesar de ello, los varios cientos de cines que tenían programado exhibir el filme de Spielberg en su estreno representaban entonces un estreno inusual en el mundo del cine. Cine clásico de Hollywood
Los que aparecen en negrita es debido a que fueron reconocidos en la que clasifica a los 25 hombres y a las 25 mujeres más importantes en la historia del cine en Estados Unidos. Las principales estrellas de sus respectivos géneros son Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, quienes protagonizaron la película de género de aventuras "The African Queen" en 1951. Los que aparecen en negrita es debido a que recibieron un puesto o fueron nominados en la lista del Instituto Estadounidense del Cine que clasifica a los 25 hombres y 25 mujeres más importantes en la historia del cine en Estados Unidos. Ver. . Seven Psychopaths
"Seven Psychopaths" se estrenó el 12 de octubre del 2012 y se proyectó en 1480 cines en los Estados Unidos, donde recaudó 1.360.000 dólares el día del estreno y 4.275.000 dólares en la primera semana; llegó al número 9 con un promedio de recaudación de US$2.889 por cine. En su segunda semana, cayó al número 11 y recaudó US$3.273.480, con un promedio de US$2.212 por cine. En la tercera semana cayó al número 15 y recaudó US$1.498.350, con un promedio de US$1.494 por cine. Let Me In (película)
"Let Me In" fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 13 de septiembre de 2010 y debutó en los cines estadounidenses el 1 de octubre del mismo año. La película recibió numerosas críticas positivas convirtiéndose en una de las más aclamadas del año. Numerosos críticos cinematográficos le otorgaron un puesto en sus listas "Top-diez". Otros citaron que es uno de esos extraños remake de Hollywood que se mantiene fiel a la obra original. Otros criticaron su parecido con el filme sueco, acusando a Reeves de promocionar una visión completamente "nueva" respecto a la novela. La película recaudó 24 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, de los cuales 12 millones se corresponden a las zonas de Norteamérica y Canadá. Chloë Moretz ganó numerosos premios gracias a su interpretación como Abby, los críticos hicieron especial hincapié en la química desarrollada con su compañero de reparto Kodi Smit-McPhee. "Let Me In" fue comercializada en DVD y Blu-ray el 1 de febrero de 2011 en Norteamérica, y el 14 de marzo en el Reino Unido. Se escribió una miniserie de cómics oficiales titulados "Let Me In: Crossroads" (precuela del film) que narran algunos acontecimientos relacionados con el trasfondo de Abby. La diégesis termina donde comienza la película. The Hitman's Wife's Bodyguard
Lionsgate Films estrenó la película el 16 de junio de 2021, después de haber sido retrasada previamente al 20 de agosto de 2021, desde una fecha de estreno original del 28 de agosto de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. Al 30 de junio de 2021, "Hitman's Bodyguard's Wife" ha recaudado $27.2 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $14.3 millones en otros territorios, para un total internacional de $41.5 millones. Milos Twilight
En junio de 2006, Milos Twilight comienza a trabajar en una serie de películas para HBO. La primera de ellas, publicada el 4 de julio de 2008, fue “Aliens Gone Wild”., que instantáneamente se ha convertido en una película de culto en todo el mundo. El crítico de cine Vadim Rizov de LA Weekly y Boxoffice Magazine calificaron la película como 'un clásico inmortal'. Estrenada en más de 100 territorios, la película sigue siendo una de las más vistas en la historia de la cadena HBO, con más de 250 repeticiones desde 2008 hasta 2014. Ha estado durante varios años entre las 1000 películas más importantes en el medidor de "IMDb moviemeter", debutando con una posición destacada en el puesto # 400. Una semana después del estreno de la película en HBO, los nombres de los actores principales se convirtieron en el número 1 y el número 3 respectivamente en Google Trends, Lenka Stara. y Alena Novotna. 2 años después del lanzamiento, la primera semana de noviembre de 2010, las búsquedas en Google se dispararon una vez más, colocando a la película en la parte superior de Google Trends, superando el lanzamiento original, demostrando que el "momentum" o ímpetu de la película aún estaba lejos de terminar. Angry Video Game Nerd
El 23 de septiembre de 2010, Cinemassacre anunció en su cuenta de YouTube que el equipo tenía planes de hacer una película, la cual se terminó de rodar a finales de 2013, siendo estrenada el 21 de julio de 2014 en el Grauman's Egyptian Theatre de Los Ángeles, California, donde ocurrió el primer estreno de una película de Hollywood, "Robin Hood", y otras películas famosas como "". Además, se lanzó esta película en DVD y Blu-Ray al final de ese mismo año. La película trata sobre la búsqueda del misterioso videojuego "E.T., el extraterrestre", que según la leyenda tuvo tan bajas ventas que todas las copias fueron enterradas en el desierto de Nuevo México, Estados Unidos. Tom &amp; Jerry (película de 2021)
Tom & Jerry fue estrenada en cines por Warner Bros. Pictures en los Estados Unidos el 26 de febrero de 2021, junto con un lanzamiento de transmisión simultánea de un mes en HBO Max. La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos y ha recaudado $93 millones en todo el mundo, lo que la convierte en la . Tiburón (película)
"Tiburón" se estrenó el 20 de junio en cuatrocientas sesenta y cuatro salas en Norteamérica —cuatrocientas nueve en los Estados Unidos y el resto en Canadá—. La conjunción de este patrón de amplísima distribución con la novedosa campaña de publicidad televisiva creó una forma de estreno cinematográfico nunca antes vista. Sid Sheinberg, presidente de Universal, concluyó que los costes de la promoción comercial a nivel nacional se amortizarían con unos ingresos por copia más favorables que si la película se hubiera distribuido de forma más lenta y escalonada. En vista del éxito comercial de "Tiburón", su estreno se expandió el 25 de julio a casi setecientos cines, y para el 15 de agosto a más de novecientos cincuenta. La distribución internacional siguió el mismo patrón, con intensivas campañas televisivas y estrenos masivos. A continuación se enlistan los estrenos de la película a nivel mundial: Nuevo Hollywood
El nuevo Hollywood fue un movimiento cinematográfico estadounidense desde mediados de los años 1960 hasta principios de los años 1980 que modernizó significativamente la producción de películas en Hollywood. Este cine, inscrito en la contracultura e influido tardíamente por el neorrealismo italiano y la "Nouvelle vague" francesa, se caracteriza por la potenciación del papel de los cineastas en detrimento de los productores de los grandes estudios y la representación de temas hasta entonces tabú, como la violencia o la sexualidad. El «nuevo Hollywood» también renovó los géneros de cine clásico americano —"western", cine negro— o los «deconstruyó» liberándolos de sus convenciones. Don't Look Up
"Don't Look Up" tuvo un estreno limitado en cines el 10 de diciembre de 2021, antes de lanzarse en el servicio de streaming de Netflix el 24 de diciembre de 2021. Recibió reseñas mixtas de los críticos; no obstante, fue nombrada una de las diez mejores películas de 2021 por el National Board of Review y el American Film Institute. Recibió cuatro nominaciones en la 94.ª edición de los Premios Óscar, incluida la de . También recibió cuatro nominaciones en la , incluida la de , y seis en la 27.ª edición de los Premios de la Crítica Cinematográfica, incluida la de . "Don't Look Up" estableció un nuevo récord por la mayor cantidad de horas de visualización en una sola semana en Netflix y se convirtió en la segunda película más vista en Netflix dentro de los 28 días posteriores al estreno. Tom Hardy
Es discutible que la película "Inception" (2010), de Christopher Nolan, pueda calificarse realmente como "la película revelación de Tom Hardy", teniendo en cuenta que hasta esa fecha, ya había trabajado con Steven Spielberg, Sofia Coppola y Guy Ritchie. Pero "Origen (Inception)" es, sin duda, la demostración del talento hacia industria. La película se estrenó en julio de 2010 y se convirtió en una de las 25 películas más taquilleras de todos los tiempos, acumulando ocho nominaciones al Óscar. En la cinta Hardy interpreta a Eames, un hombre que podía adquirir la forma física de otras personas en los sueños, con el fin de manipular sus historias en el inconsciente. Majors (cine)
Entre los fines de 1928, cuando David Sarnoff de RCA ingenió la creación del estudio RKO (Radio-Keith-Orpheum), y a finales de 1949, cuando Paramount desmanteló su cadena de cines —burdamente lo que se considera la Época Dorada de Hollywood— había ocho estudios en Hollywood que eran comúnmente considerados como las "majors". De esos ocho, los así llamados "Big Five" eran conglomerados integrados, que combinaban la propiedad de un estudio de producción, una división de distribución, y una sustancial cadena de cines, y contractuando con realizadores y personal de producción de películas: Loew's/MGM, Paramount, Fox (que se convirtió en la 20th Century-Fox después de una fusión en 1935), Warner Bros., y RKO. El resto de las "majors" eran referidos a veces como los Little Three o las «"majors" menores». Dos —Universal y Columbia (fundada en 1920)— estaban organizadas en forma similar a los Big Five, excepto por el hecho de que ellos nunca fueron propietarios de más que un pequeño circuito de cines (una fuente consistentemente confiable de utilidades). La tercera de las "minimajors", United Artists (fundada en 1919), era propietaria de unos pocos cines y tenía acceso a instalaciones de producción de propiedad de los principales propietarios, pero funcionaba fundamentalmente como un distribuidor-productor, prestando dinero a los productores independientes y lanzando sus películas. Durante los 1930s, las ocho "majors" promediaron un total de 358 películas liberadas al año; en los 1940s, los cuatro más grandes compañías movilizaron sus recursos hacia producciones de alto presupuesto y se alejaron de las de cine B, llevando el promedio anual a 288 por esa década. Fast &amp; Furious Presents: Hobbs &amp; Shaw
"Hobbs & Shaw" tuvo su estreno oficial en el Dolby Theatre de Hollywood el 13 de julio de 2019 y luego se estrenó en los Estados Unidos el 2 de agosto de 2019. La película recaudó más de $759 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la octava cinta más taquillera de 2019. La película recibió elogios por las actuaciones de Jason Statham y Kirby, así como por su estilo visual y su delicada coreografía de acción, aunque el tiempo de ejecución, la trama complicada y algunos cameos forzados de celebridades fueron criticados. Nuevo Hollywood
El fin del «nuevo Hollywood» corre en paralelo con la aparición de los realizadores George Lucas y Steven Spielberg, procedentes de la misma generación. El exdirector de telefilms Spielberg, que llamó la atención con su thriller para televisión "Duel" (1971), emprendió sin mucho éxito comercial su carrera cinematográfica con "The Sugarland Express" (1974), una variante de "Bonnie y Clyde", para alcanzar el estrellato con "Tiburón" ("Jaws", 1975), enorme éxito con el apoyo de un marketing eficaz, siendo el precursor de las superproducciones de verano. Con su película sobre los ovnis, optimista y visualmente espectacular, "Close Encounters of the Third Kind" ("Encuentros en la tercera fase", 1977) Spielberg realizó un contrapeso a las visiones apocalípticas de la ciencia ficción tradicional. The Fate of the Furious
Hasta el 4 de mayo de 2017, "The Fate of the Furious" ha recaudado USD 198,6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, junto con USD 904,3 millones en el resto del mundo, para un total de USD 1,103 millones, contra un costo de producción de USD 250 (USD 350 contando la mercadotecnia). "The Fate of the Furious" es el estreno mundial más ambicioso de Universal Pictures en la historia de este estudio. La cinta fue estrenada en 64 países el mismo día, incluyendo los mayores mercados (menos Japón), a partir del 12 de abril de 2017, y se esperaba que ganase entre USD 375-440 millones en sus primeros cinco días de exhibición. Al terminar su primer fin de semana en carteleras, la película obtuvo ganancias por USD 539,9 millones en aproximadamente 23 000 pantallas, muy por encima de las proyecciones iniciales, con lo que obtuvo "el mayor estreno mundial en la historia cinematográfica".También marcó la tercera vez que una película gana más de USD 500 millones en un solo fin de semana, después de (USD 529 millones) y Jurassic World (USD 525,5 millones). En IMAX, el film hizo USD 31,1 millones en 1079 pantallas para registrar el debut más grande de abril en cines IMAX y el cuarto más grande de todos los tiempos. En su primer fin de semana, la película ya había superado a Los 4 Fantásticos de Tim Story (330 millones de dólares en 2005) para convertirse en la película de mayor recaudación jamás dirigida por un cineasta afroamericano. Sedona
Sedona ha sido escenario de más de sesenta producciones de Hollywood desde los primeros años del cine en la década de los setenta. La pequeña ciudad crea una atmósfera perfecta para el cine con altos muros de piedra y amplios espacios abiertos y fue esta diversidad de paisaje virgen la que hizo del lugar un emplazamiento ideal para rodar escenas al aire libre. Sedona se promovió a sí misma como "La pequeña Hollywood de Arizona" siendo uno de los mejores terrenos para rodajes de cine western. Paranormal Activity
El 25 de septiembre de 2009, Paramount Pictures decidió lanzar la película en 13 barrios universitarios de Estados Unidos. En su sitio web, el director Oren Peli invitó a los usuarios de Internet a «pedir» la exhibición del filme en la página "Eventful.com". El lanzamiento de "Paranormal activity" marcó un hito, ya que nunca antes una compañía de cine importante había usado la publicidad viral para promover una de sus cintas. La película logró llenar 12 de las 13 salas en que fue exhibida. El 27 de septiembre de 2009, el "blog" del diario "Los Angeles Times" publicó que Paramount estaba planeando el estreno del filme en varios otros mercados, basándose en el éxito obtenido durante el lanzamiento inicial limitado. Al día siguiente, Paramount confirmó esta noticia a través de un comunicado de prensa en el sitio web oficial de Oren Peli. El comunicado anunciaba que el estreno de la película se expandiría a otros 20 mercados el viernes 2 de octubre de 2009. Esta lista incluía ciudades importantes que habían sido excluidas anteriormente, como Nueva York y Chicago. Red Dawn (película de 2012)
"Red Dawn" se estrenó en los cines de Estados Unidos el 21 de noviembre de 2012. La película ganó $ 7.4 millones en sus primeros dos días y terminó en séptimo lugar, ganando $ 14.6 millones en su primer fin de semana. La película se cerró en los cines el 21 de febrero de 2013, recaudando un total de 50,9 millones de dólares en todo el mundo. Onward
"Onward" fue proyectada por primera vez en el Festival de Cine de Berlín el 21 de febrero de 2020. El estreno oficial en Estados Unidos fue el 5 de marzo de 2020 en el teatro "El Capitán", de Los Ángeles. La película se estrenó en cines el 6 de marzo de 2020 por Walt Disney Studios Motion Pictures. Su lanzamiento en formato digital y "streaming" estaba programado para mediados de julio de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19, la cual provocó el cierre indefinido de gran parte de los cines del mundo, la compañía publicó la película en formato digital el 20 de marzo, solo dos semanas después de su estreno en cines. The Croods: A New Age
La película ganó $3 millones en su día de estreno en China, que es la tercera más grande para una película de Hollywood en 2020, detrás de Tenet y Mulan. Debutó con 19,2 millones de dólares en China y un total de 21,6 millones de dólares a nivel internacional. En su tercer fin de semana de estreno, la película superó los $46 millones (RMB 300 millones) en China, convirtiéndose en el segundo título más grande de Hollywood del año en el país detrás de Tenet ($ 66,6 millones). [26] Ganó 3,2 millones de dólares en su cuarto fin de semana de juego internacional, elevando su total acumulado por encima de los 57 millones de dólares. Friday the 13th
Impulsado por el éxito de John Carpenter "Halloween", la película se hizo con un presupuesto estimado de $550,000 y fue estrenado por Paramount Pictures en los Estados Unidos y por Warner Bros. en Europa. Cuando se estrenó originalmente, la película recibió críticas negativas de los críticos de cine, mientras que logró un total de más de $39.7 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos. En los años que siguieron, las críticas retrospectivas para la película han sido más positivas, y se ha convertido en un clásico de culto. The Heat (película)
"The Heat" fue estrenada el 28 de junio de 2013 en América del Norte. Durante su primer día de exhibición en cines sumó $13.7 millones convirtiéndose en la segunda opción más vista de la jornada. Proyectada en 3.181 salas la recaudación en su primer fin de semana fue de $39.1 millones, quedando por detrás de "Monsters University" y por delante de "World War Z" y "White House Down". Según una encuesta realizada a la salida de los cines se determinó que el 65 % de la audiencia fue femenina y el 67 % mayor de veinticinco años. En el momento de su estreno fue la película más taquillera de la carrera de Sandra Bullock durante el fin de semana de apertura. Acumuló más de $159 millones en Estados Unidos y Canadá. El presupuesto invertido en la producción fue de $43 millones. Furious 7
La película se estrenó en Los Ángeles el 1 de abril de 2015 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 3 de abril. Tras su estreno, la película se convirtió en un éxito crítico y financiero, con elogios dirigidos a las secuencias de acción de la película y su emotivo tributo a Walker. Recaudó $ 397.6 millones en todo el mundo durante su primer fin de semana, que fue el segundo más alto de todos los tiempos. La película recaudó más de $ 1.5 mil millones en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera de la franquicia después de solo doce días, la tercera película más taquillera de 2015 y la cuarta película más taquillera de todos los tiempos en el momento del lanzamiento. La secuela, The Fate of the Furious, fue lanzada en abril de 2017. Fast Furious 7 es top 8 de las 50 mejores películas de Acción de la historia del cine de la revista de Fotogramas. CODA (película)
"CODA" tuvo su estreno mundial el 28 de enero de 2021 en el Festival de Cine de Sundance de 2021. Apple adquirió los derechos de distribución de "CODA" por un récord de festival de $25 millones. La película se estrenó en cines y a través del servicio de streaming Apple TV + el 13 de agosto de 2021. Obtuvo reseñas positivas y fue nombrada una de las 10 mejores películas de 2021 por el American Film Institute. Recibió tres nominaciones en la 94.ª edición de los Premios Óscar, incluida la de , y fue nominada a y (por Kotsur) en la . En la , la película hizo historia con sus miembros del reparto sordos/no oyentes (Kotsur, Matlin y Durant) convirtiéndose en los primeros artistas discapacitados en recibir una nominación, junto con Jones, Derbez y Walsh-Peelo, en la categoría de . Unplanned
En los Estados Unidos, "Unplanned" fue lanzada junto a "The Beach Bum" y "Dumbo" y se proyectó que recaudaría entre $ 3 y 5 millones de dólares en 1060 salas de cine en su primer fin de semana. La película ganó $ 3 millones en su primer día, incluyendo $ 700 000 de los avances de la noche del jueves. Continuó debutando a $ 6.4 millones, superando las proyecciones de taquilla y finalizando cuarto en taquilla, marcando la segunda mejor apertura para una película de Pure Flix detrás de "Dios no está muerto 2" ($ 7.6 millones en 2016). La película tuvo la mejor acogida en estados de tendencia conservadora en el Medio Oeste y el Sur. "Deadline Hollywood" dijo que la apertura fue «notable teniendo en cuenta que la película fue clasificada como R y fue excluida de los anuncios de televisión en la mayoría de las principales cadenas de cable y radio cristiana». Se informó que iglesias de todo el país habían comprado proyecciones completas para su difusión. 40 Días por la vida también organizó casi 300 proyecciones. En su segundo fin de semana, la película se agregó a 456 teatros adicionales (por un total de 1516) y ganó $ 3.2 millones. Al final de su período en cines, la película había recaudado $ 19 millones. Tollywood
Actualmente, Tollywood produce 50 películas por año, más o menos, y tiene una audiencia de unos 340 millones de espectadores. Hollywood
Después de que en la década de 1980 el barrio atravesara años de decadencia, muchos monumentos se vieron amenazados por la demolición. La Columbia Square, en la esquina noroeste de la intersección del Sunset Boulevard y Gower Street, forma parte del actual renacimiento de Hollywood. Este complejo de estudios de estilo "art déco", completado en 1938, que fue antiguamente la sede en Hollywood de la CBS, pasó a albergar una nueva generación de emisoras cuando en 2014 las redes de televisión por cable MTV, Comedy Central, BET y Spike TV instalaron sus oficinas en él como parte de un proyecto de oficinas, residencial y comercial de 420 millones de dólares. Desde el año 2000, Hollywood se ha gentrificado a un ritmo cada vez más rápido debido a su revitalización, impulsada por empresas privadas e instituciones públicas. Entre 2001 y 2016 se han construido más de mil doscientas habitaciones de hotel en la zona de Hollywood. En 2019 se aprobaron cuatro mil nuevos apartamentos y más de treinta proyectos de edificios. Godzilla 2000: Millennium
Tristar Pictures lanzó Godzilla 2000 en 2.111 cines norteamericanos el 18 de agosto de 2000. Obtuvo un total de $ 4.407.720 ($ 2.087 por pantalla) en su primer fin de semana, en camino a un total bruto de $ 10,037,390. Las películas de "Future Millennium Godzilla" serían lanzadas directamente a DVD en Norteamérica. Jugando con fuego (película)
La película fue estrenada en cines por Paramount Pictures el 8 de noviembre de 2019 en los Estados Unidos. Tras su lanzamiento, la película recibió críticas negativas de críticos y audiencias, y recaudó $68 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción de casi $30 millones. Cats (película)
La revista "Deadline Hollywood" estimó que Universal Pictures gastó aproximadamente $131 millones en publicidad para "Cats". Inicialmente, la película fue una de las candidatas principales de Universal para ser considerada a los premios Óscar de . El 16 de diciembre de 2019, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas reveló la lista de los finalistas de nueve categorías, entre las cuales, "Cats" solo figuró en la categoría de mejores efectos visuales. Varios medios se sorprendieron al ver que el tema «Beautiful Ghosts» no estuvo entre las finalistas en la categoría de mejor canción original, por lo cual no podría optar a la nominación. Con tan solo una posible nominación, Universal decidió remover "Cats" de la lista de consideraciones de los premios y del servicio de "streaming" exclusivo de los miembros de la Academia, a pesar de que la Academia permitiría que la nueva versión con las correcciones visuales compitiera. Estados Unidos
La primera función de cine realizada en la historia se realizó en 1894 en la ciudad de Nueva York, utilizando el quinetoscopio de Thomas Edison. El año siguiente fue presentada la primera proyección de una película con fines comerciales, también en NuevaYork, y durante las décadas siguientes Estados Unidos estuvo a la vanguardia del desarrollo del cine sonoro. Desde principios del sigloXX, la industria del cine estadunidense se ha centrado en gran medida alrededor de las producciones de Hollywood, California. El director D. W. Griffith fue fundamental para el desarrollo de la estructura básica de una película y "Citizen Kane" (1941) de Orson Welles es citada frecuentemente como la mejor película de todos los tiempos. Otros directores fundamentales de esta nacionalidad en la historia del cine: John Ford, Howard Hawks, Elia Kazan o Michael Curtiz, y, entre los más recientes, Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola o Steven Spielberg. Actores estadounidenses como Humphrey Bogart, John Wayne o Marilyn Monroe se han convertido en figuras icónicas, mientras que el productor y empresario Walt Disney fue uno de los líderes en la animación y el "merchandising" de sus películas. Los estudios de cine más importantes de Hollywood han producido las películas comercialmente más exitosas en la historia, tales como "Star Wars" (1977), "Titanic" (1997) o "Avatar" (2009). Para la década de 2020, los productos de Hollywood continuarán dominando la industria cinematográfica a nivel mundial.