¿Cómo se originaron las óperas?
Historia de la ópera
La ópera nació a finales del , como iniciativa de un círculo de eruditos (la "Camerata Fiorentina") que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramáticos. Así, Jacopo Peri creó "La Dafne" (1597), a la que siguió "Euridice" (1600), del mismo autor. En 1607, Claudio Monteverdi compuso "La favola d'Orfeo", donde añadió una introducción musical que denominó «sinfonía», y dividió las partes cantadas en «arias», dando estructura a la ópera moderna. Historia de la ópera
La ópera tiene sus antecedentes en las diversas formas de teatro cantado o musicalizado que se han producido a lo largo de la historia en todo el mundo. Tanto la representación dramática como el canto, la música, el baile y otras manifestaciones artísticas son formas de expresión consustanciales al ser humano, practicadas desde la prehistoria. En la Antigua Grecia, el teatro era uno de los espectáculos favoritos de la sociedad. Allí nacieron los principales géneros dramáticos (comedia y tragedia) y se sentaron las bases de la escenografía y la interpretación. Por diversos testimonios, se sabe que las representaciones dramáticas eran cantadas y acompañadas de música, aunque actualmente apenas se conservan vestigios de música griega. Los principales dramaturgos de la época, Esquilo, Sófocles y Eurípides, sentaron las bases del arte dramático, cuya influencia sigue vigente hoy día. Historia de la ópera
En las décadas centrales del el mayor centro productor de ópera fue Venecia, el primer lugar donde la música se desligó de la protección religiosa o aristocrática para ser representada en lugares públicos: en 1637 se fundó el Teatro San Cassiano (demolido en 1812), primer centro operístico del mundo, ubicado en un palacio que pertenecía a la familia Tron. La primera ópera representada fue "L'Andromeda", de Francesco Mannelli. El teatro fue fundado por Domenico Mazzocchi, que tras perder el favor papal se trasladó de Roma a la ciudad véneta. Al convertirse en un negocio, la ópera empezó a depender cada vez más de los gustos del público, ya que con su asistencia a los espectáculos podía favorecer una determinada línea compositiva o relegarla al olvido. Una de las primeras consecuencias fue que el público mostró cada vez más su gusto por las voces agudas, las de tenores, sopranos y "castrati", mientras que decayó el uso de los coros y las orquestas grandes, ya que se prefería un acompañamiento de pocos instrumentos, entre diez y quince, generalmente. Al popularizarse el género, se fueron introduciendo más elementos cómicos y los textos se fueron simplificando, hasta llegar al punto en que, sobre todo en las arias, importaba más la interpretación que no las palabras que se expresaban. Tras el San Cassiano, floreció la apertura de nuevos teatros en Venecia: San Giovanni e Paolo (1639), San Moisè (1640), Novissimo (1641), San Samuele (1655) y Santi Apostoli (1649). Fue en estos teatros donde comenzó la disposición en forma de plaza rodeada de palcos, típica de los teatros de ópera. Ópera francesa
El género operístico había comenzado en Italia a principios del siglo XVII. En un primer momento (1600-1635), surgió como evolución de las obras de entretenimiento cortesano que se montaban en los palacios aristocráticos de Florencia, Mantua y Roma, estrechamente vinculadas a las tradiciones renacentistas. Luego surgieron los «drammas per música» o «fávolas in música» (1637-1680), en que se dio más importancia al argumento, lo que supuso la aparición de los libretos, tal como hoy se conocen, a mitad del siglo. En Venecia, en 1637, surgió la idea de realizar una temporada de ópera de asistencia libre, abierta al público, que así la sufragaba con la venta de abonos, y se inauguró entonces el primer teatro público de ópera del mundo, el San Cassiano. En una tercera fase (1650-1690), solapada con la segunda, la ópera se difundió por toda Italia y cruzó los Alpes, y el «dramma per música» se adaptó localmente a las condiciones políticas y sociales y sus obras fueron representadas tanto en teatros públicos como privados. Las óperas italianas debían ganarse el favor popular y eso le daba gran dinamismo al género. Sin embargo, en Francia, los espectáculos teatrales estaban sometidos a importantes regulaciones y dependían, en último término, del favor real y será una decisión real la que decidirá el nacimiento de la ópera francesa. Orígenes de la ópera
La palabra "ópera" significa "trabajo" u "obra" en idioma italiano (del plural del Latín "opus" que significa "trabajo" o "labor") sugiriendo que combina el arte del canto solista y coral, declamación, actuación y danza en un montaje de espectáculo. Esta forma surgió en Italia desde un contexto de variadas formas de entretenimiento cortesano, y aunque las primeras óperas fueron modestamente montadas en comparación con otras formas contemporáneas de drama cantado, la ópera las superó, y actuó como transición entre la corte y el teatro público, adquiriendo los espectaculares montajes típicos del Intermedio. Música de Italia
La ópera se originó en Italia a finales del siglo XVI, durante la época de la Camerata Florentina. A través de los siglos que siguieron, las tradiciones de la ópera se desarrollaron en Nápoles y Venecia; las óperas de Jacopo Peri, Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti y, más tarde, de Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti florecieron. La ópera ha mantenido la forma musical más estrechamente vinculada con la música italiana y la identidad italiana. Esto fue más evidente en el siglo XIX a través de las obras de Giuseppe Verdi, un icono de la cultura italiana y la unidad pan-italiana. Italia mantuvo una tradición musical de ópera romántica en el siglo XX, ejemplificada por compositores de la llamada Giovane Scuola, cuya música fue anclada en el siglo anterior, incluyendo Arrigo Boito, Ruggiero Leoncavallo, Pietro Mascagni, y Francesco Cilea. Giacomo Puccini, que era un compositor realista, ha sido descrito por Encyclopaedia Britannica Online como el hombre que "prácticamente trajo la historia de la ópera italiana a su fin". Canto lírico
Con el nacimiento de la ópera en el año 1600 en Florencia (Italia), el canto lírico adquirió otra importancia. Las óperas u operetas se representaban en las cortes. Grandes exponentes de su nacimiento fueron Henry Purcell, Claudio Monteverdi y Wolfgang Amadeus Mozart. La ópera fue llevada a los teatros a mediados del siglo XVII. Desde entonces se compusieron varias óperas basadas en obras de William Shakespeare y muchos autores de la época. Pero la época de oro de la ópera y el canto lírico llegaría del 1800 (siglo XIX) al 1950 (mediados del siglo XX) aproximadamente, con autores como Vincenzo Bellini, Gioacchino Rossini, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Charles Gounod y Gaetano Donizetti, entre otros.
Ópera francesa
Desde ese mismo año, y durante casi un siglo, la «Académie Royale de Musique» tendrá su sede en el Palais-Royal y, pese a los intentos de promover la ópera en provincias, la historia de la ópera francesa estará ligada a esta institución parisina, al punto de que, al poco tiempo, se tomó el hábito de referirse a la «Académie» simplemente como «l'Opéra». Molière y Lully en su última colaboración habían peleado amargamente y el compositor encontró un nuevo y más flexible colaborador en Philippe Quinault, que escribirá todos los libretos de sus siguientes obras, ya plenamente óperas (salvo tres). El 27 de abril de 1673, en París, se presentó la primera ópera de Lully, "Cadmus et Hermione", que es considerada a veces como la primera ópera francesa en toda la extensión del término. Se trata de un trabajo en un nuevo género, que sus creadores Lully y Quinault bautizaron como «tragédie en musique» (más adelante «tragédie lyrique»), una nueva forma de ópera especialmente adaptada al gusto francés. Teatro augusto
La gran ópera tenía un alto grado de espectáculo. Cuando llegó a Inglaterra en el siglo XVII, provocó la aparición de puestas en escena enormemente complejas para representar las ilusiones de fantasmas, figuras mitológicas y batallas épicas. La llegada de Händel a Inglaterra originó la nueva moda por la ópera inglesa, así como por la importada, sin atender al contenido, siempre que creara un enorme impacto visual. Aunque algunos de los "Talentos tory" como Pope y John Gay escribieron libretos de ópera (los dos se combinaron para "Acis y Galatea" de Händel), la ópera era una forma de teatro espectacular que dejaba poco espacio para la interpretación dramática. Pope argumentó en "La dunciada" que las óperas de Händel eran "masculinas" en comparación con la ópera italiana y francesa. Esto es un comentario musical, pero también lo es sobre la cantidad de decoración y frivolidades exhibida en el escenario, pues las óperas de Händel se concentraban en la historia y en la música, más que en los efectos teatrales. Historia de la ópera
Tras la independencia de Polonia, ocurrida tras la Primera Guerra Mundial, Karol Szymanowski fue el principal artífice de una música nacional polaca. Vivió en Zakopane, en los montes Tatras, donde estudió los ritmos sincopados que allí interpretaban. Su primera obra fue "Hagith" (1913), que denotaba influencias alemana, francesa y rusa. Su obra maestra fue "Król Roger" ("El rey Roger", 1924), una obra evocadora, de ricos matices y colorida orquestación, algo influida por "Daphnis et Chloé" de Maurice Ravel. Otros compositores fueron: Ignacy Jan Paderewski ("Manru", 1901), Henryk Opieński ("Maria", 1905) y Witold Maliszewski ("Syrena", 1927). Número (música)
Los números de ópera pueden ser arias, pero también piezas de agrupaciones musicales, como dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos o coros. También pueden ser ballets y piezas instrumentales, como marchas, sinfonías o intermezzi. Hasta mediados del siglo XIX, la mayoría de las óperas se estructuraban en una serie de números conectados por recitativos o diálogos hablados. Los oratorios seguían un modelo similar. Sin embargo, a medida que avanzaba el siglo, los números se unificaron cada vez más en segmentos musicales más grandes sin una separación clara entre ellos. Los primeros ejemplos de esta tendencia incluyen la ópera "Euryanthe" de Carl Maria von Weber y el oratorio secular "Das Paradies und die Peri" de Robert Schumann. Ópera en América Latina
La ópera en América Latina llegó por consecuencia de la colonización europea. El 19 de octubre de 1701 se estrenó en el Virreinato del Perú la ópera "La púrpura de la rosa", ópera en un acto compuesta por Tomás de Torrejón y Velasco sobre un libreto de Pedro Calderón de la Barca. Es la primera ópera compuesta y ejecutada en América y la única ópera sobreviviente de Torrejón y Velasco. La obra cuenta el mito de los amores de Venus y Adonis, que provoca los celos de Marte y su deseo de venganza. Historia de la ópera
Grecia se independizó del Imperio otomano en 1830. Enseguida se establecieron varias compañías italianas y comenzó el gusto por la ópera. En 1888 se fundó la Ópera de Grecia en Atenas, desde 1939 Ópera Real y, actualmente, Ópera Nacional. Un primer pionero en el género fue Spyridon Xyndas, que compuso algunas óperas en italiano y una en griego ("O ypopfisios vouleftis" ["El candidato parlamentario"], 1867). Posteriormente destacaron: Manolis Kalomiris ("O Protomastoras" ["El maestro constructor"], 1916), Dionysios Lavrangas ("Ta dyo adelfia", ["Los dos hermanos"], 1900; "Dido", 1909) y Theophrastos Sakellaridis ("O Vaftistikos" ["El ahijado"], 1918). Historia de la ópera
En Estados Unidos fue creciendo la afición por la ópera europea a lo largo del . En 1883 se inauguró la Metropolitan Opera House de Nueva York, el teatro más prestigioso del país, que en 1966 se cambió a un nuevo edificio en el Lincoln Center. En el predominó la ópera italiana, pese a intentos de óperas en inglés como los de George Frederick Barstow ("Rip van Winkle", 1855) y Silas Gamaliel Pratt ("Zenobia, Queen of Palmyra", 1882). En el se fueron introduciendo influencias de músicas populares, especialmente el jazz. Frederick Converse fue autor de "The Pipe of Desire" (1906), la primera ópera estadounidense estrenada en el Metropolitan. Scott Joplin, un músico de color exponente de los ritmos "ragtime", fue autor de la ópera "Treemonisha" (1911). Al año siguiente, Horatio Parker estrenó "Mona", que pasó sin mayor trascendencia. Orfeo (música)
Sobre la historia del amor con la ninfa Eurídice se basa el libreto de la primera ópera: "Eurídice" de Ottavio Rinuccini (1600); pero el tema tuvo gran fortuna durante toda la fase inicial de la historia de la ópera, sea por el ligamen entre el nuevo género teatral y el drama pastoral, sea porque la presencia de un músico como protagonista podía satisfacer el principio de verosimilitus. Ópera alemana
La primera ópera del mundo fue "Dafne" de Jacopo Peri, aparecida en Florencia en 1598. Tres décadas más tarde Heinrich Schütz toma el mismo libreto en una traducción del poeta Martin Opitz, creando así la primera ópera en lengua alemana. La música del "Dafne" de Schütz se ha perdido y los detalles de la puesta se hallan incompletos, pero se sabe que fue escrita para celebrar la boda del Landgrave Jorge II de Hesse-Darmstadt con la Princesa Sofía Eleonora de Sajonia en Torgau en 1627. Historia de la ópera
Uno de los primeros países donde se introdujo la ópera tras Italia fue Francia —donde se la llamaba «"tragédie en musique"»—. En 1645 se presentó en París la primera ópera italiana, la pastoral "La finta pazza", de Francesco Sacrati. Dos años más tarde se representó el "Orfeo" de Luigi Rossi, que causó gran sensación. Pier Francesco Cavalli estrenó en París en 1662 su "Ercole amante", en el recién estrenado Palacio de las Tullerías, un encargo del cardenal Mazarino para la celebración de la boda de Luis XIV con María Teresa de Austria. La obra no gustó mucho, ya que era en italiano y con "castrati", un fenómeno extraño para el público francés, más aficionado a los "ballets de cour". Ópera
La ópera china es una forma de drama en China. Se practica desde la dinastía Tang con el emperador Xuanzong (712-755), quien fundó el "Jardín de peras", la primera compañía de ópera que se conozca en China. La compañía estaba casi exclusivamente al servicio de los emperadores. En la actualidad, las profesiones de la ópera son todavía llamadas Disciplinas del jardín de las peras. Durante la dinastía Yuan (1279-1368), se introdujeron en la ópera las variedades como el Zaju, con actuaciones basadas en esquemas de rima e innovaciones como la introducción de papeles especializados como "Dan" (femenino), "Sheng" (masculino) y "Chou" (payaso). Actualmente existen más de 300 variedades de ópera china, la más conocida en la Ópera de Pekín, que tomó su forma actual a mediados del siglo XIX y fue extremadamente popular durante la dinastía Qing (1644-1911). En la Ópera de Pekín, las cuerdas tradicionales de China y los instrumentos de percusión proveen un acompañamiento rítmico a la actuación. La actuación se basa en alusiones, gestos y otros movimientos de coreografía que expresan acciones como montar un caballo, remar en un bote o abrir una puerta. El diálogo hablado puede ser un texto recitado, empleado por los personajes serios de la trama o un texto coloquial empleado por mujeres y payasos. Los papeles están estrictamente definidos. Los maquillajes elaborados permiten distinguir el personaje que se está representando. El repertorio tradicional de la Ópera de Pekín incluye más de 1000 piezas, la mayoría proveniente de relatos históricos sobre enfrentamientos políticos y militares. Historia de la ópera
En la segunda mitad del , la escuela napolitana introdujo un estilo más purista, más clasicista, con argumentos simplificados y óperas más cultas y sofisticadas. Por entonces, Nápoles era una posesión española, y la ópera contó con el patrocinio de los virreyes españoles, especialmente el conde de Oñate. Entre las principales novedades se diferenció entre dos tipos de recitativo: "secco", un canto declamado con acompañamiento del bajo continuo; y "accompagnato", un canto melódico con música de orquesta. En las arias se dejaba espacio para las improvisaciones vocales de los cantantes. Se eliminaron los personajes cómicos, lo que dio como contrapartida la inclusión de "intermezzi" cómicos que, ya en el , dieron origen a la ópera bufa. En 1737 se inauguró el Teatro San Carlo de Nápoles, uno de los más prestigiosos del mundo. English National Opera
Sus orígenes se remontan al siglo XIX, cuando la filántropa Emma Cons, luego asistida por su sobrina Lilian Baylis promovió la creación de una temporada de teatro y ópera en el Old Vic, principalmente enfocada al público del barrio de Lambeth, donde se ubica. Posteriormente se añadió una compañía de ballet. Ópera italiana
La música de "Dafne" actualmente está perdida. La primera ópera cuya música ha sobrevivido fue presentada en 1600 en la boda de Enrique IV de Francia y María de Medici en el Palacio Pitti de Florencia. La ópera "Eurídice", con libreto de Rinuccini, musicalizada por Peri y Giulio Caccini, narra la historia de Orfeo y Eurídice. El estilo del canto favorecido por Peri y Caccini era una forma aumentada del discurso natural, recitativos dramáticos apoyado por música instrumental de cuerdas. El recitativo precedió así al desarrollo de arias, aunque pronto se convirtió en base para incluir canciones separadas e interludios instrumentales en los momentos en los que las voces se silenciaban. Tanto "Dafne" como "Euridice" también incluyeron coros de comentarios de la acción al final de cada acto, a la manera de la tragedia griega. El tema de Orpheus, el semidiós de la música, fue comprensiblemente popular y atrajo a Claudio Monteverdi (1567–1643) que escribió su primera ópera, "La Favola d'Orfeo" (La fábula de Orfeo), en 1607 para la corte de Mantua. Singspiel
En el ámbito germánico, la ópera —nacida en Italia a finales del —, se fue introduciendo paulatinamente a lo largo del : el pionero fue Heinrich Schütz, autor de "Dafne" (1627), una ópera en italiano. En 1644, Sigmund Theophil Staden compuso "Seelewig", la primera ópera en alemán. El principal compositor de esta época fue Reinhard Keiser, director del Theater am Gänsemarkt de Hamburgo, donde estrenó como promedio unas cinco óperas por temporada; se estima que su producción puede estar entre setenta y cinco y cien óperas, aunque solo se conservan diecinueve completas. En Austria, los Habsburgo fomentaron la ópera en italiano, aunque poco a poco se fueron incorporando compositores austríacos, entre los que destacó Heinrich Ignaz Biber. Ópera
La relación entre estas dos formas artísticas es más que aparente, ambas son artes integradoras, es decir incluyen en su composición a otras formas artísticas. La ópera se constituye a partir de una pieza dramática con una estructura narrativa que la asemeja a una pieza teatral pero con otro componente, la música, que el mismo Claudio Monteverdi planteó en el siglo XVII, la música es lo primordial en la ópera. María Callas mencionaba que todas las intenciones dramáticas de los personajes y la historia en una Ópera están en la partitura, en la relación entre los sonidos. La cinematografía es una forma audiovisual donde la secuencia narrativa está conducida por la peculiar manera en que se da la sucesión y construcción de las imágenes. Historia de la ópera
En el Imperio otomano (actual Turquía) hubo presencia de compañías italianas desde finales del . La primera ópera turca se estrenó en el Volksoper de Viena en 1918: "Kenan çobanları", de Vedî Sabra. Con el proceso de europeización iniciado por Kemal Atatürk en los años 1920, la ópera tuvo una mayor difusión en el país: en 1929 se estrenó "Köyde bir facia", de Cemal Reşit Rey; en 1934, Ahmet Adnan Saygun recibió un encargo oficial para una ópera por la visita del shah de Persia, para la que compuso "Özsoy". Historia de la ópera
La historia de la ópera tiene una duración relativamente corta dentro del contexto de la historia de la música en general: apareció en 1597, fecha en que se creó la primera ópera, "La Dafne", de Jacopo Peri. Desde entonces se ha desarrollado de forma paralela a las diversas corrientes musicales que se han sucedido a lo largo del tiempo hasta nuestros días, ligada por lo general al actual concepto de música clásica. Historia de la ópera
A finales del , en Florencia, un círculo de eruditos patrocinados por el conde Giovanni Bardi crearon una sociedad denominada "Camerata Fiorentina", encaminada al estudio y discusión crítica de las artes, especialmente el drama y la música. Uno de sus eruditos era Vincenzo Galilei —padre del científico Galileo—, un célebre helenista y musicólogo, autor de un método de tablatura para laúd y compositor de madrigales y recitativos. En el transcurso de sus estudios sobre el teatro de la Antigua Grecia comprobaron que en las representaciones teatrales griegas el texto era cantado a voces individuales. Esta idea les impactó, ya que en su día no existía nada igual, en una época donde casi toda la música cantada era coral (polifonía) y, en casos de voces individuales, se daban solamente en el ámbito religioso. Tuvieron entonces la idea de musicalizar textos dramáticos de carácter profano, lo que germinó en la ópera ("opera in musica" fue el nombre que le dio la Camerata). Galilei fue el principal defensor de una única línea melódica —la monodia— frente a la polifonía, que consideraba generadora de un discurso musical incoherente, teoría que expuso en "Dialogo della musica antica et della moderna" (1581). Otro de los eruditos de la Camerata, Girolamo Mei, que fue quien investigó principalmente el teatro griego, señaló el afecto emocional que el canto individual generaba en el público en las representaciones teatrales griegas ("De modis musicis antiquorum", 1573). Historia de la ópera
En este siglo se produjeron numerosas novedades en el terreno de la escenografía: desde el verismo surgió una tendencia más sobria y realista en la representación escénica, cuyos pioneros fueron André Antoine, fundador del Théâtre Libre de París, y Otto Brahm, al frente del Freie Bühne de Berlín. Max Reinhardt, director del Deutsches Theater, introdujo numerosas novedades, como los decorados tridimensionales y el uso de la iluminación para crear ambiente. Otro innovador fue Alfred Roller, que formó equipo con Gustav Mahler, director de orquesta en el Hofoper de Viena, los cuales se afanaron en integrar la representación escénica con el drama musical como un todo conjuntado. Historia de la ópera
El austríaco Erich Wolfgang Korngold fue considerado un niño prodigio, y despertó la admiración de Mahler, Puccini y Strauss. Sus primeras óperas fueron "Der Ring des Polykrates" ("El anillo de Polícrates", 1916), "Violanta" (1916) y "Die Tote Stadt" ("La ciudad muerta", 1920), de un romanticismo tardío. "Das Wunder der Heliane" ("El milagro de Heliane", 1927) fue una obra de cierto erotismo con una partitura concebida en escala épica que crea una gran dificultad para los intérpretes. Con la instauración del Anschluss en 1938, emigró a Estados Unidos, donde compuso bandas sonoras de películas y ganó dos Oscars. Opereta
La opereta nació en Francia a mediados del siglo XIX, y evolucionó a partir de un género de música lírica propiamente francés, el "opéra-comique". Suele decirse del compositor francés Louis-Auguste-Florimond Ronger (alias «Hervé») que es el padre de la opereta. Compuso en 1847 "Don Quichotte et Sancho Pança", a menudo considerada la primera opereta. Más tarde, en 1855, el compositor alemán (naturalizado francés) Jacques Offenbach tomó la dirección del teatro de los «Bouffes Parisiens», donde creó y estrenó obras líricas ligeras a las que llamaba "opéras bouffes", término que acuñó modificando el nombre de un género francés propio del siglo XVIII y principios del XIX, el "opéra bouffon", versión francesa de la ópera bufa italiana. Pero los "opéras bouffes" de Offenbach se diferenciaban de todos esos géneros anteriores ("opéra comique" y ópera bufa), y acabaron por ser asimilados al género de la opereta. Algunas de las obras más célebres de Offenbach son "Orfeo en los infiernos", "La Gran Duquesa de Gerolstein" y "La bella Helena". Historia de la ópera
Entre finales del y principios del se sentaron las bases de la sociedad contemporánea, marcada en el terreno político por el fin del absolutismo y la instauración de gobiernos democráticos —impulso iniciado con la Revolución francesa— y, en lo económico, por la Revolución Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendría respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte y la música, comenzó una dinámica evolutiva de estilos que se sucedían cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminaría en el con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. La música fue reflejo en numerosas ocasiones de estos movimientos artísticos, que se dieron no solo en el arte y la música, sino en la literatura, el teatro, la danza y otras manifestaciones artísticas. Opereta
La opereta es un género musical derivado de la ópera que nace y se desarrolla a lo largo del siglo XIX, primero en París y después en Viena. Se trata de un tipo de ópera musical animado cuya característica fundamental consiste en contar con una trama inverosímil y disparatada. Consta de diálogos hablados, entre los que se intercalan historietas, llamadas couplets por los franceses (Copla, en español dependiendo), y bailes como el rigodón o el cancán. Se trata, por lo tanto, de un espectáculo escénico con sucesión y alternancia de artes musicales, habladas y cantadas. Ópera alemana
A fines del siglo XIX, una nueva y ligera forma de ópera, la opereta, se tornó popular en Viena. Las operetas tenían melodías inmediatamente atractivas, tramas cómicas (y a veces frívolas) y utilizaban diálogo hablado entre los «números musicales». La opereta vienesa estaba inspirada en las formas de las operetas francesas de Jacques Offenbach. Ópera
La ópera fue traída a Rusia en la década de 1730 por las compañías operísticas italianas y pronto se convirtieron en parte importante en el entretenimiento de la Corte Imperial Rusa y la aristocracia. Algunos compositores extranjeros como Baldassare Galuppi, Giovanni Paisiello, Giuseppe Sarti, y Domenico Cimarosa, entre otros, fueron invitados a Rusia a componer nuevas óperas, la mayoría, en idioma italiano. Simultáneamente algunos músicos nacionales como Maksym Berezovsky y Dmitri Bortniansky fueron enviados al extranjero a aprender a escribir óperas. La primera ópera escrita en idioma ruso fue "Tsefal i Prokris" del compositor italiano Francesco Araja (1755). El desarrollo de la ópera en lengua rusa fue apoyado por los compositores nativos Vasily Pashkevich, Yevstigney Fomin y Alexey Verstovsky. Historia de la ópera
En Alemania no floreció un estilo autóctono y se siguió, por lo general, la estructura de la ópera italiana. Sin embargo, surgió el "singspiel" como género menor de tono cómico, análogo a la "opéra-comique" francesa y la zarzuela española, que alternaba diálogo con música y canciones. El primer ejemplo fue "Croesus" de Reinhard Keiser (1711). Europeras
La ópera está compuesta siguiendo las reglas de operaciones casuales. Los distintos componentes de la ópera tradicional (partes instrumentales y vocales, arias, papeles, escenografía) son despiezadas y, después de haberlas sacado de contexto, se vuelven a combinar al azar. La armonía o falta de armonía propuesta es la máxima expresión de la representación buscada por Cage porque es el caso, y no la personalidad del autor, compositor y director quien ha de determinarla. Idéntico procedimiento se aplica al equipamiento escénico. Historia de la ópera
En España, la ópera llegó con cierto retraso debido a la crisis social motivada por la Guerra de los Treinta Años. La primera ópera se estrenó en 1627 en el Alcázar de Madrid: "La selva sin amor", una égloga pastoril compuesta por Bernardo Monanni y Filippo Piccinini sobre un texto de Lope de Vega; no se conserva la partitura. Tomás de Torrejón y Velasco compuso en 1659 "La púrpura de la rosa", con texto de Pedro Calderón de la Barca, la primera ópera compuesta e interpretada en América, estrenada en el Palacio Virreinal de Lima. Juan Hidalgo fue autor de "Celos aun del aire matan" (1660), también con texto de Calderón. Siglo XVII
Los géneros vocales eran divididos ya en la época entre teatrales y religiosos: entre los primeros se cuenta la gran creación del Barroco musical, la ópera, mientras a los religiosos se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa. Las corrientes humanistas, en particular la [Camerata Florentina], buscaban ya a finales del XVI una puesta al día del antiguo teatro griego, basándose sin embargo en formas musicales recientes, como el drama litúrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la "commedia dell'arte" y los "intermezzi" teatrales. Los sucesivos experimentos en los que la música vocal se combinaba con danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un espectáculo musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas por recitativos: había nacido la ópera. Entre las primeras se cuentan la "Dafne" de Jacopo Peri, de cuya música solo se conservan algunos fragmentos y cuyo tema fue significativamente tomado de "Las metamorfosis" de Ovidio, y "Eurídice", también de Jacopo Peri, esta sí conservada completa en su edición de 1600. Pero fue Monteverdi con su "Orfeo" (1607) quien consolidó la forma. Escuela napolitana de ópera
El nacimiento de la escuela napolitana se sitúa en el Barroco. Cuando surgió no hacía aún un siglo del nacimiento de la ópera, como iniciativa de un círculo de eruditos, la "Camerata Fiorentina", que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramáticos. Así, Jacopo Peri creó "La Dafne" (1594), a la que siguió "Euridice" (1600), del mismo autor. Entre el y la primera mitad del se desarrolló el Barroco, un período en que la música culta estaba reservada a las élites sociales, pero que produjo nuevas y ricas formas musicales, y que vio establecer un lenguaje propio para la ópera, que fue ganando riqueza y complejidad no solo en los métodos compositivos y vocales sino en la producción teatral y escenográfica. La ópera barroca destacó por la escenografía complicada, ornamentada, recargada, con cambios repentinos y con complicados efectos lumínicos y sensoriales. Se empleaban numerosos decorados, hasta quince o veinte cambios de escenario por representación. Comenzó el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), que conllevó de forma paralela el fenómeno de los "castrati", unos cantantes que, al destacar de niños por su voz, eran castrados antes de entrar en la pubertad para que su voz no cambiase, con lo que mantenían una voz aguda, cercana a la femenina. Ópera
Una de las principales tradiciones operísticas es la constituida por la ópera inglesa. Si bien Gran Bretaña fue centro activo de vida operística, contó con pocos compositores reconocidos a nivel mundial. Henry Purcell fue el más notable compositor barroco, entre sus aportes destacan su obra maestra, "Dido and Aeneas" (1689) y su obra shakesperiana "La reina de las hadas" (1692). Ya en el siglo XX, la ópera en inglés logra su esplendor principalmente gracias al aporte de Benjamin Britten, con óperas entre las cuales se cuentan "Peter Grimes" y "La violación de Lucrecia"; y se suman las composiciones de importantes creadores estadounidenses tales como George Gershwin, con su famosa "Porgy and Bess", "Treemonisha" (1972) de Scott Joplin, "Candide" (1956) de Leonard Bernstein, "Orpheé" (1993) y "La belle et la bête" (1994) de Philip Glass, o Gian Carlo Menotti con "Vanessa" y "La médium". Óperas perdidas de Claudio Monteverdi
La ópera, como género musical y teatral, comenzó a surgir durante la primera parte de la carrera de Monteverdi, inicialmente como una forma de entretenimiento cortesano. Con otros compositores, jugó un papel principal en su desarrollo en la forma principal de teatro musical público. Su primera ópera, "La fábula de Orfeo", escrita en 1607 para la corte de Mantua, que lo empleó, fue un gran éxito. En los años que siguieron en Mantua y en su posterior puesto como maestro de capilla (director de música) en la Basílica de San Marcos en Venecia, Monteverdi continuó escribiendo música teatral en varios géneros, incluidas óperas, bailes e intermedios (cortos interludios musicales insertados en obras convencionales). Debido a que en los tiempos de Monteverdi rara vez se pensaba que la música escénica tuviera mucha utilidad después de su interpretación inicial, gran parte de esta música desapareció poco después de su creación. Historia de la ópera
En Alemania, la actividad musical estuvo repartida entre los diversos estados en que estaba dividida la nación, hasta la unificación del país en 1871, que comportó un mayor patrocinio cultural de la casa reinante, los Hohenzollern, hasta entonces reyes de Prusia. Durante esta centuria se fue abandonando progresivamente la influencia italiana, hasta entonces predominante, sobre todo gracias a la obra de Richard Wagner. En Austria, tras la disolución del Sacro Imperio Romano Germánico, se formó el Imperio austrohúngaro, gobernado igualmente por los Habsburgo. En 1869 se inauguró la Wiener Staatsoper (Ópera Estatal de Viena), que enseguida se convirtió en uno de los centros más activos de la ópera europea; y, en 1898, la Wiener Volksoper (Ópera Popular de Viena), dedicada a la opereta y el ballet. Brundibár
El redescubrimiento de la historia de esta ópera infantil, olvidada durante decenios, comienza a finales de los años 70, cuando una monja benedictina, indagando la historia de su familia, dio de forma más bien casual con el tema de la ópera. Reconstruyó una versión de "Brundibár" gracias a una partitura para piano en idioma checo y hebreo y pudo realizar de este modo en 1985 la primera representación en Alemania. I brundivar fue muerto A mediados de los años 90, la organización Juventudes Musicales se interesó por la ópera e inició, en colaboración con otras instituciones, proyectos piloto en que se elaboraron materiales para la representación de la ópera. La cima de este proyecto se dio con las representaciones conjuntas de tres de los grandes coros europeos de Bad Tölz, Poznan y Praga, que presentaron la ópera en Berlín, Varsovia y Praga en los idiomas correspondientes. También en Israel se dio a conocer la ópera gracias a una producción del Teatro del Lçand de Mecklenburg con sede en Schwerin.çm Ópera francesa
La principal contribución de la «opéra-ballet» fue la introducción en la escena de personajes de carne y hueso, con caracteres reconocibles de la época: nobles campesinos, alcaldes, elegantes señoras y sus amorosos confidentes sustituyeron a las figuras mitológicas y alegóricas de los primeros ballets y «tragédies en músique». Campra situó "Les fêtes vénitiennes" (1710) en el Palacio Grimani de Venecia y "Les âges rivaux", en Hamburgo; Mouret eligió Marsella para "Les fêtes ou Le triomphe de Thalie" (1714). Esta última obra es además la primera ópera en la que las intérpretes femeninas son mujeres «habillées a la françoise» («vestidas a la francesa», como indica el libreto), y en la «entrée» "La Provençale", añadida en 1722, Mouret también presentó trajes locales, instrumentos musicales locales y melodías populares meridionales cantadas en el dialecto provenzal. Obertura
Las primeras óperas que datan de principios del siglo XVII, no tenían oberturas pero sí una introducción que hacían los vocalistas en la que realizaban un resumen de la acción que se iba a desarrollar acto seguido. Las introducciones instrumentales se comenzaron a utilizar habitualmente a mediados del siglo XVII, cuando se desarrollaron dos formas características: la obertura francesa, desarrollada por Jean Baptiste Lully, estaba compuesta de dos partes, la primera lenta y estática y la segunda rápida y con muchos detalles contrapuntísticos; y la obertura italiana, desarrollada a finales del siglo XVII por Alessandro Scarlatti, que tenía tres secciones: rápida, lenta y rápida. Este fue el antecedente del género instrumental independiente de la sinfonía. Ópera italiana
La ópera nació en Italia alrededor del año 1600, en donde continuó siendo o teniendo un rol dominante en la historia del género hasta el día de hoy. Las obras de compositores italianos del siglo XIX y principios del siglo XX, tales como Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini, se encuentran entre las más famosas jamás escritas, y hasta el presente son representadas en los principales teatros de ópera de todo el mundo. La Pellegrina. Intermedii 1589
El estudio de las formas musicales de los Intermedios de 1589 es absolutamente esencial para el entendimiento de la ópera más temprana, en particular el Orfeo de Monteverdi. La clave está en, no sólo su riqueza y maravillas, sino en la idea de trama única para todos ellos que los dotara de coherencia argumental que permitiera una continuidad entre música y escenificación. Realmente podemos decir que la idea de ópera comienza cuando los Intermedios llegan a ser más importantes que su dedicación al puro acompañamiento, entretenimiento en los descansos de las funciones teatrales. Algunas óperas primitivas se han perdido, incluyendo Dafne de Peri (libreto de Ottavio Rinuccini), representada en 1598, pero quizás comenzase en el entorno de 1594: solamente perduran alrededor de 6 fragmentos. Las siguientes óperas completas que perduran son Euridice de Peri (libreto de Ottavio Rinuccini ) de 1600, Euridice de Caccini (libreto de Rinuccini) de 1602, Orfeo de Monteverdi (libreto de Alessandro Striggio el Joven) de 1607 y Dafne de Marco da Gagliano (libreto de Ottavio Rinuccini de 1608. Todos estos trabajos incorporan textos que siguen una acción dramática continua. Destacamos a continuación algunos ejemplos musicales como: "Dal vago e bel sereno" es la primera representación como obertura, entonces canción. Esta práctica también perduró en la ópera primitiva, como patrón vocal estándar, para ser reemplazada solamente cuando el patrón “"da capo"” llegó a ser, más tarde en el s. XVII, el más popular. "Dalle piu alte sfere" de los Intermedios de 1589 está entre las primeras coloraturas de bravuras para el teatro. "Dunque fra torbid' onde" es en verdad un lamento que emplea ecos y repeticiones, dos recursos retenidos en la ópera primitiva. "O che nuovo miracolo" de Cavalieri, que cerró el Intermedio 6, inspiró la tradición del más reciente final de ópera. Historia de la ópera
La ópera barroca destacó por la escenografía complicada, ornamentada, recargada, con cambios repentinos y con complicados efectos lumínicos y sensoriales. Se empleaban numerosos decorados, hasta quince o veinte cambios de escenario por representación. Comenzó el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), que conllevó de forma paralela el fenómeno de los "castrati". Estos últimos eran niños que destacaban en el canto y que eran castrados antes de entrar en la pubertad para que su voz no cambiase; así, de adultos mantenían una voz aguda, cercana a la femenina, pero más potente, flexible y penetrante. También se introdujo el canto en "vibrato", consistente en fluctuaciones de timbre, tono e intensidad, lo que proporcionaba mayor emotividad a la interpretación. Medievalismo
La ópera desarrolló temas históricos y mitológicos desde su origen en el siglo XVII (Claudio Monteverdi), y otros compositores utilizaron temas medievales, reales o ficticios:También en la ópera fue la sensibilidad estética del romanticismo, al que en Alemania e Italia se añadió el empuje ideológico del naciente nacionalismo, lo que suscitó el uso y abuso de los temas medievales: Teatro Ópera
El origen del teatro se remonta a 1870, cuando el empresario Antonio Pestalardo vislumbró que Corrientes, que en esos años aún era una calle angosta y alejada del centro de Buenos Aires, se animaría con la instalación de teatros. Su proyecto tuvo muchos inconvenientes, ya que al año siguiente estalló la epidemia de fiebre amarilla, y para colmo fue cerrado el puerto de la ciudad, trabando la entrada de materiales que necesitaba la construcción. Finalmente, Pestalardo logró su objetivo y así nació el “Teatro de la Ópera”, dedicado en principio al género lírico e inaugurado el 25 de mayo de 1872 con la ópera Il Trovatore. Fue el primero de la ciudad que contó con iluminación a gas, una excepción para la época. Ópera
La ópera no iba a permanecer confinada a las audiencias cortesanas por mucho tiempo; sin embargo en 1637 la idea de una «temporada» (Carnaval) de óperas de «interés público», sostenida por la venta de boletos, surgió en Venecia. Monteverdi se había radicado allí, y compuso sus últimas óperas, "Il ritorno d'Ulisse in patria" y "L'incoronazione di Poppea", para el teatro veneciano en la década de 1640. Su principal seguidor, Francesco Cavalli, colaboró en la propagación de la ópera en Italia. En estas primeras óperas barrocas, la amplia comedia fue combinada con elementos trágicos en una mezcla que sacudió algunas sensibilidades educadas, apareciendo el primero de varios movimientos reformistas de la ópera. Tal movimiento contó con el patrocinio de la Academia Arcadiana de Venecia, que estaba asociada con el poeta Metastasio. Los libretos de este autor ayudaron a cristalizar el género de la "ópera seria", la cual se convirtió en la forma dominante de ópera italiana hasta fines del siglo XVIII. Una vez que el ideal metastasiano fue establecido firmemente por toda familia de la comedia en la ópera de la era barroca fue reservada para la que sería conocida como "opera buffa". Las vísperas sicilianas
La ópera se basa en hechos históricos que ocurrieron en 1282 y se conocen con el nombre de las vísperas sicilianas, usando material tomado del tratado medieval siciliano "Lu rebellamentu di Sichilia". La coronación de Popea
Las principales fuentes de la historia narrada en el libreto de Busenello son los "Anales" de Tácito; libro 6 de la historia de Suetonio "Los doce césares"; libros 61–62 de la "Historia romana" de Dión Casio; y una obra anónima "Octavia" (una vez atribuida al auténtico Séneca), de donde los personajes ficticios de ayas de la ópera derivarían. La pretensión de la "La coronación" es la primera ópera ambientada en la Historia y no en una época mítica está comprometida por las apariciones de los dioses romanos, quienes inician la acción e intervienen o comentan en momentos posteriores; pero la historia se basa en personas reales, y se refiere a acontecimientos verdaderos. Historia de la ópera
En Suecia, la reina Luisa Ulrica fomentó la construcción del Teatro de Drottningholm, inaugurado en 1766, e invitó a compositores como Francesco Uttini, autor de la primera ópera en sueco, "Thetis och Pelée" (1773). El rey Gustavo III fue promotor de la Kungliga Operan (Ópera Real) de Estocolmo, fundada en 1782. Allí se establecieron varios compositores alemanes, como Johann Gottlieb Naumann, autor de "Cora och Alonzo" (1782) y, en colaboración con el rey Gustavo III, "Gustav Wasa" (1786); y Joseph Martin Kraus, que fue apodado el «Mozart sueco», autor de "Proserpin" (1781) y "Dido och Aeneas" (1799). Circe (ópera)
"Circe" queda alejada de esta producción anterior ya que es una una obra que nació a partir de una situación muy particular y con una intencionalidad muy concreta: la de reivindicar la posibilidad de una gran ópera en España. Su estreno se relaciona con el levantamiento de los músicos españoles a inicios de siglo contra Alfonso XIII y la celebración de su mayoría de edad con una representación del "Don Giovanni" de Mozart en el Teatro Real, pues el hecho de que se optara por una obra de gusto italiano generó malestar en los creadores nacionales y provocó la redacción de un artículo por parte de Chapí que fue publicado en La Tribuna de los lunes de "El Imparcial" contra el Ministerio de Instrucción Pública de Bellas Artes. Esta publicación fue el origen de un movimiento en la prensa española bajo el nombre de: Todos contra el Teatro Real. En su ideario destacaba la necesidad de reivindicar la música española en contra de lo que hacía el Teatro Real, que brindando atención al género lírico en italiano olvidaba la música nacional que o bien no programaba o que su público solo acogía con desdén. Ópera
Las primeras representaciones operísticas fueron demasiado infrecuentes como para que los cantantes pudieran vivir exclusivamente del estilo, pero con el nacimiento de la ópera comercial a mediados del siglo XVII, comenzaron a surgir intérpretes profesionales. Historia de la ópera
En Reino Unido no se puede hablar de una ópera de reivindicación nacionalista en el sentido político que tuvo en otros países, pero sí hubo intentos de crear una ópera inglesa ajena a las influencias italiana, francesa o alemana. En el ámbito de la ópera seria esta iniciativa no cuajó, pese a intentos de autores como Henry Rowley Bishop, George Alexander Macfarren y el irlandés Michael Balfe. Bishop fue director del Covent Garden, autor de la ópera "Aladdin" (1826). Macfarren fue director de la Royal Academy of Music; compuso, entre otras, "An Adventure of Don Quixote" (1846) y "King Charles II" (1849). Balfe, compositor, cantante y violinista, fue primer barítono en Palermo, donde estrenó su primera ópera, "I rivali di se stessi" (1830). En 1835 regresó a Inglaterra y se sumó al empeño de crear una ópera nacional inglesa. Compuso veintinueve óperas, entre las que destacan "The Siege of La Rochelle" (1835), "The Maid of Artois" (1836) y "The Bohemian Girl" (1843). The Beggar's Opera
La idea original de la ópera vino de Jonathan Swift, que escribió a Alexander Pope el 30 de agosto de 1716 preguntándole "¿...qué piensas de una pastoral de Newgate entre los ladrones y prostitutas de allí?" Su amigo, Gay, decidió que sería una sátira más que una ópera pastoral. Para su producción original de 1728, Gay pretendía que todas las canciones se cantasen sin ningún acompañamiento, lo que sería un añadido más a la atmósfera chocante y descarnada que había concebido. Sin embargo, una semana antes del estreno, John Rich, el director del teatro, insistió en que Johann Christoph Pepusch, un compositor relacionado con su teatro, escribiera una obertura francesa formal (basada en dos de las canciones de la ópera, incluyendo una fuga basada en la canción de Lucy del tercer acto "I'm Like A Skiff on the Ocean Toss'd") y también que hiciera arreglos de las 69 canciones. Aunque no hay datos externos de quién era el arreglista, el estudio de la partitura original de 1729, formalmente publicada por Dover Books, demuestra que Pepusch fue el arreglista. Sin embargo, todo lo que queda de la partitura de Pepusch es la obertura (con instrumentación completa) y las melodías de las canciones sin que figuren bajos. Ópera alemana
Aunque sus comienzos se dieron en Alemania, Giacomo Meyerbeer fue más famoso por sus contribuciones a la ópera italiana y especialmente, a la francesa. Fusionó elementos de los tres estilos nacionales en su concepción de la "Grand Opéra", el cual tuvo una importante influencia en el desarrollo de la música alemana, incluidos los primeros trabajos de Wagner. Ópera rock
Este tipo de composiciones fueron popularizadas por la banda británica The Who, quienes pensaron que en un disco, cada canción no tenía por qué contar una historia individual, por lo que idearon una ópera rock, donde todo el disco en completo contaba una historia. Ópera
De todas maneras, el nacimiento real de la ópera rusa llegó con Mijaíl Glinka y sus dos grandes óperas "Una vida por el Zar" (1836) y "Ruslán y Liudmila" (1842). Posteriormente, en el siglo XIX en Rusia se escribieron obras maestras del género operístico, como "Rusalka" y "El convidado de piedra" de Aleksandr Dargomizhski, "Boris Godunov" y "Jovánschina" de Modest Músorgski, "El príncipe Ígor" de Aleksandr Borodín, "Eugenio Onegin" y "La dama de picas" de Piotr Ilich Chaikovski, y "La doncella de nieve" y "Sadkó" de Nikolái Rimski-Kórsakov. Estos desarrollos reflejaron el crecimiento del nacionalismo ruso a lo largo del espectro artístico, como parte del más general movimiento eslavofílico. Historia de la ópera
El mayor adalid para el inicio de la "grand-opéra" fue el alemán Giacomo Meyerbeer. Se instaló en París en 1831, cuando tuvo su primer éxito con "Robert le diable", ambientada en la Sicilia medieval. Su obra maestra fue "Les Huguenots" (1836), sobre la persecución de los protestantes franceses (hugonotes) en el , que destacó por su fastuosa escenificación. Su tercer gran éxito fue "Le Prophète" ("El profeta", 1849). Cabe señalar que "Robert le diable" incluía un ballet —el "Ballet de las Monjas"— en el que las bailarinas, en el papel de unos espíritus surgidos de las tumbas, iban vestidas de tul blanco, lo que se convirtió en el clásico vestuario de ballet (el "tutú"); esta obra se considera el primer ballet moderno de la historia. Espectáculo de la Restauración
Fundamentalmente tenían un origen inglés, con raíces en las mascaradas de la corte a principios del siglo XVII, aunque nunca se avergonzaron de tomar ideas y tecnología teatral de la ópera francesa. Aunque a veces se les llama a estos espectáculos "ópera inglesa", su variedad es tanta que los propios historiadores del arte con frecuencia se muestran renuentes a la posibilidad de unificarlos como un solo género. Sólo un puñado de obras de este periodo son propiamente "óperas", puesto que la mayor parte de las veces, la dimensión musical quedaba subordinada a lo visual. Era el espectáculo y la puesta en escena lo que atraía al público, como queda evidenciado en muchos comentarios en el diario del aficionado al teatro Samuel Pepys. La competición entre compañías teatrales para presentar el mayor espectáculo llevó a una espiral de costes crecientes y cada vez menores beneficios. Un fiasco como la obra de John Dryden "Albion y Albanius" pondría a una compañía en una posición delicada, mientras que grandes éxitos de taquilla como la obra de Thomas Shadwell "Psyche" o la de Dryden "Rey Arturo" les sanearía la economía durante largo tiempo. Historia de la ópera
Durante el transcurso de la historia, en el seno de la ópera han existido divergencias sobre cuál de sus componentes tenía mayor relevancia, la música o el texto, o incluso si la importancia radicaba en el canto y el virtuosismo de los intérpretes, fenómeno que dio origen al "bel canto" y a la aparición de figuras como la diva o "prima donna". Desde sus inicios hasta la consolidación del clasicismo, el texto gozó de mayor importancia, siempre ligado al espectáculo visual, los fastos decorados y las complejas escenografías barrocos; Claudio Monteverdi dijo al respecto: «la palabra debe ser determinante, debe dirigir la armonía, no servirla». Sin embargo, desde la reforma llevada a cabo por Gluck y la aparición de grandes genios como Mozart, fue cobrando relevancia la música como componente principal de la ópera. El propio Mozart comentó en una ocasión: «la poesía debe ser la servidora obediente de la música». Otros autores, como Richard Wagner, pretendieron aglutinar todas las artes en una sola creación, a la que denominó «obra de arte total» ("Gesamtkunstwerk"). El rey Roger
La ópera nació del entusiasmo de Szymanowski por la cultura mediterránea como punto de encuentro de diferentes pueblos y religiones. En 1911 y 1914 el compositor dedicó bastante tiempo a viajar por la zona y compartió ese interés por la región con su primo y luego libretista, Iwaszkiewicz. "Efebos", la novela perdida de Szymanowski, también trataba sobre esos temas místicos que inspiraron la ópera. Sho Dun
Comenzó en el siglo XVI con un banquete ofrecido por los laicos para los monjes con yogur. Más tarde, se agregaron óperas de verano, o "Lhamo", y obras de teatro a las festividades. Las óperas, «duran todo el día con platillos, campanas y tambores que chocan; recitativos penetrantes que puntúan coros más melodiosos; villanos encapuchados, demonios saltando, chicas arremolinándose con largas mangas de seda. En el pasado, los bailarines venían de todo el Tíbet, pero hoy solo hay la compañía estatal "Lhasa Singing and Dancing Troupe"»" Teatro del Barroco
En Florencia, un grupo de artistas e intelectuales comenzaron alrededor de 1580 a discurrir sobre el teatro griego y los aspectos técnicos de una adecuada representación del mismo. Se conoce como la "Camerata" del conde Bardi o la Camerata Florentina y pocos años después estaría en el origen de otra "camerata", que se reunía hacia la última década del siglo XVI en el palacio de Jacopo Corsi, teórico teatral italiano. Esta segunda "camerata", más radical e innovadora, buscaba imitar «la grandiosidad e impacto expresivo del espectáculo griego». Partiendo de los textos de Aristóteles y Platón, desarrollaron una estética teatral que giraba sobre los recursos expresivos de la voz en la declamación del texto poético y sobre el papel de la música como soporte y acompañamiento: «Subordinamos el número y la melodía a las palabras y no las palabras al número y a la melodía», decía Platón en "La República". Italia vio así el nacimiento de la ópera a principios del siglo XVII, de la mano de músicos como Giulio Caccini y Jacopo Peri, que aplicaron el estilo recitativo a sus composiciones en la confección de una serie de lo que denominaron «fábulas cantadas» en Florencia. "La Dafne" (1597-1598), "L'Euridice" (1600) e "Il rapimento de Cefalo" (1600) se consideran como las primeras óperas. Ópera
Una proposición significativa fue la realizada por Philip Glass cuando tomó la película "La belle et la bête" de Jean Cocteau, cronometró los diálogos y, en el mismo espacio de tiempo, los puso en metro músico. El estreno de la nueva ópera se realizó presentando la película en el escenario mientras músicos y cantantes ejecutaban la ópera desde el foso de la orquesta. La obra ha abierto nuevas posibilidades de integración de las artes. Si bien, en este caso, la ópera cinematográfica utiliza un material existente, en el caso de la ópera "Bola Negra" la concepción avanza un paso allende lo propuesto por Philip Glass. La ópera "Bola Negra" fue concebida desde su inicio como un experimento cinematográfico por el autor del libreto Mario Bellatín y la compositora Marcela Rodríguez. Es decir, no se utilizó material existente, como en el caso propuesto por Philip Glass, sino la ópera se concibió, en todas sus partes, como una proposición cinematográfica. Historia de la ópera
Uno de sus primeros compositores fue Francesco Provenzale, autor de "Lo schiavo di sua moglie" (1672) y "Difendere l'offensore overo La Stellidaura vendicante" (1674). También se considera un precursor de este tipo de ópera a Alessandro Stradella, pese a que compuso la mayoría de sus óperas en Génova: "Trespolo tutore" (1677), "La forza dell'amor patterno" (1678), "La gare dell'amor eroico" (1679). Historia de la ópera
En Francia, practicaron este estilo algunos compositores que formaron un grupo llamado Les Six (Francis Poulenc, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Georges Auric y Louis Durey), interesados por las vanguardias musicales y los ritmos populares, con un estilo informal y espontáneo. Poulenc, autor de sus propios libretos, destacó por sus melodías líricas. Su primera ópera fue "Les mamelles de Tirésias" ("Los pechos de Tiresias", 1947), sobre un texto de Guillaume Apollinaire. Le siguió "Dialogues des Carmélites" ("Diálogos de carmelitas", 1957), basado en una obra de Georges Bernanos. En "La voix humaine" ("La voz humana", 1959) presentó una ópera con solo una soprano que habla por teléfono durante cuarenta minutos, con libreto de Jean Cocteau. Milhaud fue alumno de Paul Dukas y Vincent d'Indy. Realizó grandes obras de carácter histórico, como "Christophe Colomb" (1930), "Bolívar" (1950) y "David" (1954), así como obras menores: "Les Malheurs d'Orphée" ("Los males de Orfeo", 1926), "Le pauvre matelot" ("El pobre marinero", 1927) y "La mère coupable" ("La madre culpable", 1966). Honegger se inició en el campo operístico con "Philippa" (1903), a la que siguieron "Judith" (1925), "Antigone" (1927) y las operetas "Les Aventures du roi Pausole" (1930), "La Belle de Moudon" (1931) y "Les Petites Cardinales" (1937). También en 1937 compuso de forma conjunta con Jacques Ibert "L'Aiglon", su última ópera. Vinculado con este grupo estuvo Erik Satie, más conocido por sus composiciones sinfónicas y para piano, quien compuso varias operetas: "Geneviève de Brabant" (1899), "Pousse l'amour" (1905), "Le Piège de Méduse" (1913). Cabe citar también a Jacques Ibert ("Angélique", 1927; "Le Roi d'Yvetot", 1930). Ópera
La primera ópera alemana fue "Dafne", compuesta por Heinrich Schütz en 1627, cuya música se ha perdido. La ópera italiana continuó teniendo gran presencia e influencia sobre los países de habla alemana hasta finales del siglo XVIII. De todas maneras, se desarrollaron formas nativas. En 1644, Sigmund Staden produjo el primer "Singspiel", "Seelewig", una forma popular de ópera en idioma alemán, en el cual se alternan canto con diálogo hablado. A fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII, el Theater am Gänsemarkt en Hamburgo presentó óperas alemanas de Keiser, Telemann y Handel. Aún muchos compositores alemanes importantes de la época, entre ellos el mismo Handel, Graun, Hasse y más tarde Gluck, elegían escribir la mayoría de sus óperas en idiomas extranjeros, en especial, italiano. Historia de la ópera
Durante la Edad Media, la música y el teatro estuvieron también íntimamente relacionados. Eran obras de carácter religioso, de dos tipos: dramas litúrgicos para ser representados en las iglesias, celebrados en latín; y los llamados «misterios», unas piezas teatrales de carácter popular que se representaban en los pórticos de las iglesias, en lengua vernácula. Estas obras alternaban partes habladas y cantadas, generalmente a coro, y se acompañaban de música instrumental y, en ocasiones, bailes y danzas populares. Dafne (Peri)
Dafne es una ópera con música de Jacopo Peri y libreto en italiano de Ottavio Rinuccini. Está considerada la primera ópera de la historia, pero desafortunadamente no ha llegado completa hasta hoy. Solo se conserva el libreto, actualmente en la "New York Public Library", y algunos fragmentos de la música. Aunque hay dudas acerca de la fecha exacta de su estreno, la opinión mayoritaria es que tuvo lugar en , en el Palacio Corsi, durante la celebración de los carnavales de Florencia. Al parecer, Peri trabajó en ella entre 1594 y 1597. Ópera
El 19 de octubre de 1701 se estrenó en el Virreinato del Perú la ópera "La púrpura de la rosa", ópera en un acto compuesta por Tomás de Torrejón y Velasco sobre un libreto de Pedro Calderón de la Barca. Es la primera ópera compuesta y ejecutada en América y la única ópera sobreviviente de Torrejón y Velasco. La obra cuenta el mito de los amores de Venus y Adonis, que provoca los celos de Marte y su deseo de venganza. En 1711 se estrenó en la ciudad de México la ópera "La Parténope" con música de Manuel de Sumaya, maestro de la capilla catedralicia y el más grande compositor barroco mexicano. La especial importancia de esta ópera es que es la primera compuesta en América del Norte y la primera ópera compuesta en el continente por un americano. Esta ópera da inicio a la fecunda y aún poco estudiada historia de la creación operística latinoamericana no interrumpida desde entonces durante trescientos años. La primera ópera compuesta y estrenada en el Brasil fue I Due Gemelli, de José Maurício Nunes García, cuyo texto se perdió posteriormente. Se puede consdierar como la primera ópera genuinamente brasileña con texto en portugués "A Noite de São João", de Elias Álvares Lobo. Dafne (Peri)
La creación de la primera obra que podemos considerar una ópera tal como la entendemos hoy en día, es decir, la "Dafne" de Jacopo Peri y Ottavio Rinuccini, fue resultado de un largo proceso. Se barajan varios orígenes posibles de la ópera. Uno de ellos, el arte de improvisar con melodías estereotipadas y con la viola de brazo o el laúd, tradición muy documentada en Italia desde el siglo XV, a veces incorporada a algunas funciones de teatro. Otro origen son las músicas que se interpretaban en los entreactos, los "intermedi"; como veremos, muy en relación con "Dafne". Fue en Florencia, donde se sitúa el nacimiento de la ópera y el estreno de la "Dafne" de Peri, donde más se cultivaron. Otra importantísima fuente fueron las elucubraciones acerca de la naturaleza de la música y la tragedia griegas, de las que no ha quedado casi nada, por parte de un grupo de pensadores y artistas que tratan de resucitarlas. Nos referimos al grupo que se reúne en Florencia, primero al amparo del conde Bardi y después al de otro noble, Jacopo Corsi, y que vertebran una especie de tertulia, la "Camerata Florentina". En ella participan músicos profesionales y con formación completa como el propio Peri o Giulio Caccini, y aficionados como Giovanni Bardi o el mismo Corsi. Junto a ellos, aparecen músicos que también practican el arte o la ciencia, como Vicenzo Galilei, que en su "Diálogo de la música antica y la moderna", explica cómo debe ser la música que emule a la griega. La "Camerata Florentina" llega a las siguientes conclusiones: la música antigua vocal es silábica y consta de una sola melodía; los ritmos se basan en las palabras; rechazan el contrapunto, creen que la polifonía no puede mover los afectos, porque los recursos contrapuntísticos los anulan; con este tipo de música se cantaban tragedias completas, de principio a fin. Óperas perdidas de Claudio Monteverdi
La primera obra generalmente considerada como una ópera es "Dafne" de Jacopo Peri de 1597, seguida de cerca por "Eurídice" (1600), para la cual Peri y Giulio Caccini escribieron arreglos musicales separados. Ottavio Rinuccini fue el libretista de "Dafne" y "Eurídice". En el nuevo género, se contaba una historia completa a través de personajes y además de coros y conjuntos, las partes vocales incluían recitativos, arias y ariosos. Este fue un desarrollo de varias formas antiguas de teatro musical que habían existido desde los primeros años del Renacimiento italiano. Tales formas incluían la "maschera" (mascarada), el "ballo" (un espectáculo de danza, a menudo con pasajes cantados), y particularmente el intermedio o "intermezzo", un breve episodio musical dramático insertado como un prólogo o interludio entre los actos de obras convencionales. Otro formato en el período posterior del Renacimiento fue el "torneo", un espectáculo dramático estilizado en el que el narrador interpretaba el canto principal. Las formas suboperísticas de la música dramática continuaron prosperando a medida que la ópera misma se desarrollaba. Los límites borrosos que existieron durante muchos años entre estas formas y la «ópera» han llevado a debatir sobre cómo clasificar algunas obras. Por ejemplo, el género preciso de "Il combattimento di Tancredi e Clorinda" (1624) de Monteverdi ha resultado particularmente difícil de definir. Ópera de París
Originalmente tenía la sala de representaciones en el Teatro del Palais-Royal, aunque ha ido cambiado de sede con el tiempo en más de una decena de ocasiones. Actualmente ocupa dos sitios:Conocida inicialmente con el nombre de «Academia de ópera», la «Academia Real de Música» se fundó en 1669 por empeño de Colbert y en respuesta a la Academia real de Danza. Con la misión de difundir al público la ópera francesa, no solo en París sino también en otras ciudades del reino, uno toma la práctica de llamarlo simplemente «La Ópera». Teniendo como recursos financieros solamente las entradas de los espectadores (y no, como para la Comédie-Française o el Théâtre Italien, un subsidio real), la Ópera obtiene el privilegio de representar música con la prohibición para quien sea que haga algo semejante sin haber obtenido la autorización de los creadores. Los primeros que se beneficiaron de los privilegios fueron Pierre Perrin y Robert Cambert. Encarcelado por las deudas, este último se obliga a rendir su privilegio a Jean-Baptiste Lully en 1672, con el éxito que se conoce. Lully y sus sucesores además negociaron la transferencia del privilegio amargamente, de una parte o de forma entera, con contratistas de la provincia: Pierre Gautier compra en 1684 la autorización para abrir una academia de música en Marsella; luego las ciudades de Lyon, Ruan, Lille y Burdeos hacen alguno en los años siguientes. Historia de la ópera
Otros pioneros fueron Ruperto Chapí y Tomás Bretón. Chapí estudió en París gracias a una beca conseguida tras componer la ópera breve "Las naves de Cortés" (1874). En 1876 estrenó en el Teatro Real "La hija de Jefté". Desde entonces se dedicó sobre todo a la zarzuela, pero aún compuso varias óperas, como "Roger de Flor" (1878), "Circe" (1902) y "Margarita la tornera" (1909). Bretón estudió en Italia y Viena. Se inició con la ópera corta "Guzmán el Bueno" (1878), a la que siguieron "Los amantes de Teruel" (1889), "Garín" (1892), "La Dolores" (1895) y "Raquel" (1900). En algunas de sus obras introdujo música folclórica española, como una sardana en "Garín" y una jota en "La Dolores". Historia de la ópera
En estas primeras obras destacó a nivel vocal uno de los primeros cantantes de ópera de reconocido talento: Francesco Rasi, un tenor que ya era famoso antes del surgimiento de la ópera, que participó en las primeras representaciones de la "Euridice" de Peri. En 1598 entró al servicio de los Gonzaga de Mantua, por lo que representó en esta ciudad el "Orfeo" de Monteverdi en 1607; al año siguiente participó en la "Dafne" de Gagliano. Fue también compositor, autor de "Cibele ed Ati" (1617), cuya música se ha perdido. Ópera italiana
Durante el Renacimiento algunos poetas e intelectuales italianos  trataron de crear drama musical. Fueron inspirados por el ejemplo del mundo antiguo, porque sabían que las tragedias griegas que habían llegado hasta ellos había tenido originalmente acompañamiento musical. Sin embargo, poca música griega había sobrevivido para servirles de guía. Emergió entonces en el Renacimiento Italiano el "intermezzo", un suntuoso entretenimiento musical consistente en canto, danza y efectos en escena que se insertaban entre los actos de una obra. Otro experimento fue la comedia madrigal, en la cual una serie de madrigales se hallaban encadenados generando una narrativa, el ejemplo más famoso de este género se encuentra en "L'Amfiparnaso" de Orazio Vecchi (1594). Las desventajas de utilizar madrigales para el drama, con varias voces cantando a la vez, pronto resultaron obvias. Una dirección más fructuosa fue tomada cuando los músicos comenzaron a experimentar con la monodia, en la cual una voz solista declamaba los versos sobre una línea instrumental. Esta línea de experimentación fue liderada por un grupo de músicos y teóricos conocidos en Florencia con el nombre de "La Camerata". Entre ellos se contaban a Giovanni de Bardi, Vincenzo Galilei, el poeta Ottavio Rinuccini y el compositor Jacopo Peri. Peri, Mancilla y Rinuccini en conjunto fueron autores de lo que se considera la primera ópera, "Dafne". Fue estrenada en una presentación semi-privada en 1598. Orígenes de la ópera
Sumado a la ópera en Italia, se desarrollaron concurrentemente, al final del siglo XVI y principios del siglo XVII, las formas nacionales particulares francesa ballet cortesano, como parte de los Festivales de la corte de Catalina de Medici, y la mascarada inglesa, que era similar al intermedio italiano en varios aspectos, incluyéndose el énfasis en las espectaculares puestas en escena. En ambos casos, la diferencia principal, aparte del estilo musical local, era un mayor grado de participación de la audiencia, ya sea en la forma de danzas en escena o procesional. En este tiempo, lógicamente, la audiencia estaba conformada primariamente por nobles invitados y cortesanos, aunque los intermedios de Medici de 1589 fueron repetidos tres veces para audiencias más amplias. La mascarada inglesa también presentaba un "deleite" culminante, en la cual los artistas se conducían hacia el público y brincaban con ellos. La ópera fue importada en ambos países a mediados del siglo XVII, en donde se fusionaron con el incipiente género local. Esto condujo a la dominación del ballet en la ópera de tradición francesa. Historia de la ópera
Tras las óperas de Lully, y a causa de la afición francesa por el ballet, surgió la «ópera-ballet», un género híbrido de ambos, en que partes cantadas con música se alternaban con intermedios danzados, con temáticas generalmente cómicas y amorosas. Este género fue introducido por André Campra con "L'Europe galante" (1689), a la que siguieron numerosas obras de este autor, entre las que destaca "Les fêtes vénitiennes" (1710). Campra también realizó óperas convencionales, como "Tancrède" (1702) e "Idoménée" (1712). Monodia
Las composiciones en forma monódica podían ser llamadas madrigales, motetes, incluso concertos (en el sentido antiguo del "concertato", que significa "con instrumentos") y naturalmente los números solistas de las primeras óperas. El madrigal y el motete fueron dos formas musicales que desembocaron de la monodia, convirtiéndose ambas en formas solistas a partir de 1600 y tomando ideas prestadas de la monodia. Teatro de ópera
Un teatro de ópera o simplemente una ópera es un edificio especialmente concebido para la representación de piezas de ópera, aunque la interpretación de otras artes escénicas también es posible. Un ejemplo de ello es la Ópera de Sídney, ubicada en la Bahía de Sídney. En muchos teatros de ópera, la temporada de ópera es seguida de la temporada de ballet.  La primera sala de ópera pública fue el Teatro San Cassiano de Venecia, Italia, que abrió sus puertas en 1637. Italia, país cuya tradición de ópera es popular desde hace siglos, tiene aún un gran número de ellos. En la época de Henry Purcell, no había uno solo en Londres. En Alemania, la primera sala se abrió en 1678. Los primeros teatros de ópera de los Estados Unidos servían a una variedad de funciones, albergando también bailes comunitarios, ferias, piezas de teatro, vodevil y otros eventos musicales. Historia de la ópera
En Austria, Florian Leopold Gassmann, de origen checo, compuso varias óperas —preferentemente bufas— para la emperatriz María Teresa: "L'amore artigiano" (1767), "La notte critica" (1768), "La contessina" (1770), "Il filosofo innamorato" (1771), "Le pescatrici" (1771). Ignaz Holzbauer fue uno de los primeros compositores germánicos en componer óperas con recitativo en vez de diálogos, como "Günther von Schwarzburg" (1776), una obra admirada por Mozart. El checo Josef Mysliveček estudió en Italia, donde estrenó la mayoría de sus obras: "Il Bellerofonte" (1767), "Demofoonte" (1775), "L'Olimpiade" (1778). Pomone
Pomone (título original en francés; en español, "Pomona") es una ópera en un prólogo y cinco actos, con música de Robert Cambert y libreto en francés de Pierre Perrin. Se ha descrito como "efectivamente la primera ópera en francés." Se estrenó en París, en el teatro Jeu de Paume de la Bouteille perteneciente a la Académie d'Opéra de Cambert y Perrin el 3 de marzo de 1671. La producción tenía diseño escénico y maquinaria de Alexandre de Rieux, marqués de Sourdéac. La novedad de la obra atrajo a gran cantidad de público y la ópera disfrutó de 146 representaciones a lo largo de ocho meses de su temporada. La partitura de "Pomone" ha sobrevivido sólo parcialmente. Ópera en América Latina
En Argentina, la ópera cobró inmensa popularidad con la masiva inmigración europea a principios del siglo (especialmente italianos y españoles) y con la inauguración del Teatro Colón de Buenos Aires en 1908, donde se llevaron a cabo la mayoría de los estrenos mundiales de óperas de compositores argentinos y la proliferación de salas líricas a lo largo y ancho del país que en su momento de mayor esplendor llegó a la cincuentena. Entre los más destacados se cuentan Héctor Panizza (cuya ópera Aurora fue encargada para la temporada inaugural del Colón y "Bizancio" de 1939), Felipe Boero ("El Matrero" de 1929, "Tucumán" 1918, "Ariana y Dyonisos", 1920, "Raquela", 1923 y "Siripo", 1937), Juan José Castro ("Bodas de sangre" y "La zapatera prodigiosa", sobre obras de Federico Garcia Lorca y "Proserpina y el extranjero", 1952), Carlos López Buchardo ("El sueño de Alma", 1914), Pascual De Rogatis ("Huemac", 1916 y "La novia del hereje", 1934), Eduardo García Mansilla ("La angelical manuelita",1917), Constantino Gaito ("Petronio", 1919; "Ollantay", 1926, "La sangre de las guitarras"), 1927, Floro Ugarte ("Saika", 1920), Gilardo Gilardi ("Ilse", 1923;" La leyenda del urutaú", 1934), Athos Palma ("Nazdah", 1924), Héctor Iglesias Villoud ("El Oro del Inca", 1953), Virtú Maragno y Alberto Ginastera con "Don Rodrigo", "Beatrix Cenci" y "Bomarzo". Historia del arte
En ópera destacó la escuela veneciana, primer lugar donde la música se desligó de la protección religiosa o aristocrática para ser representada en lugares públicos: en 1637 se fundó el Teatro di San Cassiano, primer centro operístico del mundo. Comenzó el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), apareciendo el fenómeno de los "castrati". La ópera barroca destacó por la escenografía complicada, ornamentada, recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A finales del sigloXVII, la escuela napolitana introdujo un estilo más purista, más clasicista, simplificando los argumentos y haciendo óperas más cultas y sofisticadas. Alessandro Scarlatti introdujo el aria en tres partes ("aria da capo"). Cultura de Italia
La ópera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas. En el año 1637 en Venecia emergió la idea de una "temporada" de óperas de asistencia abierta a todo público, financiada por la venta de entradas. Influyentes compositores de ópera del siglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi, cuyo "Orfeo" (1607) es la ópera más antigua que todavía se representa hoy en día. Una siguiente obra de Monteverdi, "Il Ritorno d'Ulisse in Patria" (1640), también es conocida como una obra muy importante de los inicios de la ópera. En estas primeras óperas barrocas, se combinaba la comedia con elementos trágicos de una manera tal que desprendía una amplia sensibilidad, lo que inició el primero de muchos movimientos reformistas de la ópera, el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi, conocido como Metastasio, cuyos libretos contribuyeron a cristalizar el tono moralista de la ópera seria. La comedia en la ópera barroca estaba reservada para la ópera bufa, en una tradición en desarrollo separado que, en parte, se derivó de la comedia del arte. Renacimiento
A finales del nació la ópera, iniciativa de un círculo de eruditos (la "Camerata Fiorentina") que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramáticos. La primera ópera fue "Dafne" (1594), de Jacopo Peri, a la que siguió "Euridice" (1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribió otra "Euridice"; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso "La favola d'Orfeo", donde añadió una introducción musical que denominó "sinfonía", y dividió las estructuras cantadas en "arias". Teatro augusto
Como si los espectáculos vacuos e infraliterarios no fueran suficiente amenaza para los dramaturgos, la ópera, que había pasado a Inglaterra con la Restauración, experimentó un enorme auge de popularidad con la llegada de la gran ópera italiana a Inglaterra en los años 1710 y 1720. En "The Spectator", tanto en el número 18 como en el de 3 de abril de 1711, y en muchos otros lugares, Joseph Addison se preocupaba porque la ópera extranjera barriera el teatro inglés de los escenarios. Estos primeros temores siguieron a la repentina moda por los cantantes italianos y las óperas que dominó Londres en 1711 con la llegada de Händel. Puesto que la ópera combinaba el canto con la actuación, era un género mixto, y su violación de la preceptiva neoclásica hizo que fuera un género discutido desde el comienzo. Addison, condenando la heterogeneidad de la ópera, escribió, "Nuestros paisanos no pueden evitar reírse cuando oyen a un amante cantando cartas de amor, e incluso se pone música a la dirección del sobre." Esta clase de ópera no sólo consumía tiempo y espacio teatral, sino que también se llevaba la materia dramática. Los auténticos dramaturgos estaban perdidos. Como dijo John Gay, lamentándose, nadie podía usar música en una obra a menos que fuera una ópera, y esto les estaba casi prohibido a los ingleses. Peor aún, los repartos y estrellas destacadas eran extranjeros y, como ocurrió con Farinelli y Senesino (el segundo de los cuales cobró dos mil libras por una sola representación en 1721), castrati. Los castrati eran símbolos de la iglesia católica. Los satíricos vieron en la ópera el" no va más" de la discriminación. Elevadas melodías cubrirían las expresiones de los cantantes de tristeza o alegría, mezclando toda emoción y sentido en una canción que podía no tener nada que ver en absoluto. Alexander Pope arremetió contra este destrozo del "decoro" y del "sentido" en "Dunciad B" y sugirió que su verdadero propósito era despertar el poder de la iglesia católica ("Wake the dull Church") mientras paralizaba la escena política y satírica y hacía que todos los londinenses cayeran en un sueño de anti-Ilustración: Musicoterapia
Surge tal cual "la teoría de los afectos" como heredera de la teoría griega del "Ethos" y sirve como base a un nuevo estilo musical: la ópera. En ella retoman como argumento la mitología griega, ejemplo la primera ópera que se conserva completa es de 1600, de un compositor italiano llamado Jacobo Peri. Down in the Valley (ópera)
Usa tonadas famosas estadounidenses para hacer avanzar la historia (incluyendo "Down in the Valley", "The Lonesome Dove", y "Hop Up, My Ladies") y conectada por música coral original. Esta breve ópera, originalmente con una duración de sólo alrededor de 20 minutos, fue concebida como la primera de una serie de óperas de radio por Olin Downes, el crítico musical de "The New York Times", y un hombre de negocios llamado Charles McArthur. La idea de la radio al final se desestimó por falta de un espónsor, aunque Maurice Abravanel dirigió una grabación de audio que nunca fue retransmitido. Hans Heinsheimer, el director de publicaciones en Schirmer, se acercó a Weill con una petición para una ópera escolar como "Der Jasager" para que lo produjera el departamento de ópera de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana. Weill expandió y simplificó "Down in the Valley" a una versión de cuarenta minutos, y la versión revisada tuvo su estreno mundial en esa universidad en Bloomington, Indiana en 1948, dirigida por Hans Busch (hijo de Fritz Busch) y dirigida por Ernst Hoffmann. La esposa de Alan Jay Lerner, Marion Bell, interpretó a Jennie. La pieza se retransmitió pronto a través de la radio NBC. En 1950, fue retransmitida por la televisión NBC. Posteriormente se produjo en julio de 1952 en Provincetown, Nueva York en el Provincetown Playhouse, dirigida por Tony Randall. Historia de la ópera
Entre los grandes compositores del período se encuentran Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla. Albéniz se inició en la zarzuela, hasta que firmó un contrato con un banquero inglés para escribir óperas, fruto del cual fueron "The Magic Opal" (1893), "Henry Clifford" (1895), "Pepita Jiménez" (1896) y "Merlin" (1897-1902), esta última sobre un ciclo basado en el rey Arturo del que solo efectuó este primer título. Granados alcanzó la fama con sus piezas para piano. En 1898 estrenó su ópera "María del Carmen", cercana a la zarzuela. Posteriormente, adaptó varias composiciones para piano en su ópera "Goyescas" (1916), que estrenó en el Metropolitan de Nueva York. Falla, uno de los mejores compositores españoles modernos, aunó el nacionalismo musical —con cierta influencia del noruego Edvard Grieg— con el impresionismo, que conoció en una estancia en Francia. Aunque no se prodigó mucho en la ópera dejó dos obras notables: "La vida breve" (1913) y "El retablo de Maese Pedro" (1923). Inició una adaptación de "La Atlántida" de Jacinto Verdaguer, que finalizó Ernesto Halffter y fue estrenada en 1962 como "Atlántida". Historia de la ópera
Carl Maria von Weber es considerado el creador de la ópera nacional alemana. Fue director del Teatro de la Ópera de Dresde, desde donde impulsó varias reformas en la ópera, como la disposición de la orquesta y el coro, y un programa de ensayos que potenciaba que los intérpretes estudiasen antes el drama que la música. Escribió su primera ópera a los doce años, "Der Macht der Liebe und des Weins" ("El poder del amor y del vino", 1798), a la que siguieron "Das Waldmädchen" ("La chica del bosque", 1800, que posteriormente remodeló y retituló "Silvana", 1810), "Peter Schmoll und seine Nachbarn" ("Peter Schmoll y sus vecinos", 1803) y "Abu Hassan" (1811). Su principal ópera es "Der Freischütz" ("El cazador furtivo", 1821), un tema basado en leyendas populares: toda la acción transcurre en un bosque, con elementos alusivos a la naturaleza, el misterio, la magia y el populismo, todos los ingredientes necesarios para una ópera romántica. Con esta ópera, Weber creó la ópera nacional alemana y, al mismo tiempo, la primera ópera plenamente romántica. Su siguiente ópera, "Euryanthe" (1823), no tuvo tanto éxito. Su última ópera, "Oberon" (1826), encargada en inglés por la Royal Opera de Londres, está basada en "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare. Excepto en Alemania, sus óperas no son muy representadas hoy día, pero sus oberturas aún gozan de justa fama como piezas sinfónicas. Historia de la ópera
En la segunda mitad de esta centuria se estableció la opereta como un género menor de la ópera, basada en una pieza teatral con bailes y canciones que se alternaban con diálogos, con música ligera de gusto popular. Se afianzó en Francia como una derivación de la "opéra-comique", en pequeños teatros como los Bouffes-Parisiens que patrocinaba el compositor Jacques Offenbach. Tuvo también mucha implantación en Viena, donde se nutrió del tradicional "singspiel" alemán. Este tipo de obras dio origen al actual musical. Ópera italiana
La ópera se convirtió en un matrimonio de las artes, un drama musical, llena de canciones gloriosas, vestuario, música orquestal y aclamaciones; algunas veces, sin el aporte de una historia plausible. Desde su concepción durante el período barroco hasta su madurez en el período romántico, fue el medio por el cual las leyendas y mitos fueron revisitados, la historia fue recontada y la imaginación fue estimulada. Ópera
"Dafne" de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, tal como la entendemos hoy. Fue escrita durante 1597, bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos, conocidos como la "Camerata de' Bardi" o "Camerata Florentina". Significativamente, "Dafne" fue un intento de revivir la tragedia griega clásica, parte del más amplio revivir de las características de la antigüedad, propio del Renacimiento. Los miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas, y posiblemente el texto entero de todos los roles; la ópera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situación. "Dafne" se representó en privado por primera vez el 26 de diciembre de 1598 en el Palacio Tornabuoni de la ciudad de Florencia (Italia), y en público el 21 de enero de 1599 en el Palacio Pitti, de Florencia. "Dafne" se halla perdida. Una obra posterior de Peri, "Euridice", de 1600, es la primera ópera que ha sobrevivido. El honor de ser la primera ópera que aún se presenta regularmente le corresponde a "L'Orfeo" de Claudio Monteverdi, compuesta para la corte de Mantua en 1607. Historia de la ópera
En Armenia, cuyo territorio estuvo repartido entre Turquía y Rusia, la ópera gozó de gran popularidad. La primera ópera armenia fue debida a Tigran Chukhacheán ("Arshak Erkrod", 1868). Posteriormente destacaron Armen Tigranian ("Anusha", 1912) y Alexander Spendiaryan ("Almast", 1928). Historia de la ópera
Cabe destacar también a Gian Francesco de Majo y Davide Perez. El primero se inició con "Ricimero, re dei Goti" (1759) y "L'Almeria" (1761). Estuvo un tiempo en Mannheim, donde estrenó "Ifigenia in Tauride" (1764), que influyó en Gluck. De vuelta a Nápoles, realizó "L'Ulisse" (1769) y "L'eroe cinese" (1770). Perez, de origen español, compuso algunas óperas bufas ("La nemica amante", 1735), pero principalmente serias: "Siroe" (1740), "Astarto" (1743), "Merope" (1744), "La clemenza di Tito" (1749), "Demofoonte" (1752), "Olimpiade" (1754), "Solimano" (1757). Otros representantes de la escuela napolitana fueron: Girolamo Abos ("Artaserse", 1746; "Alessandro nell'Indie", 1747), Pasquale Cafaro ("La disfatta di Dario", 1756; "Creso", 1768), Ignazio Fiorillo ("L'Olimpiade", 1745), Pietro Alessandro Guglielmi ("L'Olimpiade", 1763; "Farnace", 1765; "Sesostri", 1766; "Alceste", 1768), Giacomo Insanguine ("L'osteria di Marechiaro", 1768; "Didone abbandonata", 1770) y Antonio Sacchini ("La contadina in corte", 1765). Historia de la ópera
En Colombia, la primera producción fue "Ester" (1874), de José María Ponce de León. En Chile, "Telésfora" (1841), de Aquinas Ried. Operette
Operette es una comedia musical en dos actos compuesta, escrita y producida por Noël Coward. El espectáculo es una pieza de época, ambientada en el año 1906 en un teatro ficticio llamado «Jubilee». La historia trata de una madura estrella vienesa de la opereta, que advierte a la ingenua joven que no se case con un noble. La pieza se estrenó en 1938. Fue un intento de Coward de dar continuidad a la nostalgia centroeuropea de su exitosa opereta Bitter Sweet (1929). "Operette", sin embargo, no alcanzó un gran éxito y sólo se realizaron 132 representaciones. No obstante, contenía canciones que permanecieron en el acto de cabaret de Coward y en otros lugares, tales como «The stately homes of England». Ópera épica
Proviene de la fusión de dos términos literarios: space opera, u ópera espacial, subgénero de la ciencia ficción, que en la mayoría de los casos tienen lugar en el espacio donde se relatan historias futuristas y románticas; y la fantasía épica o fantasía heroica, que aporta su carácter legendario, didáctico e ideológico, así como su figura del héroe; a la que puede sumarse una variante mitológica, en cuya proporción épico-mitológica y científica dentro de los límites del roman será considerado "kaiserinroman". Historia de la ópera
Así, uno de los miembros de la Camerata, el compositor Jacopo Peri, creó "La Dafne" (1597), con libreto de Ottavio Rinuccini, basada en el mito de Apolo y Dafne, con un prólogo y seis escenas; de esta obra solo se conserva el libreto y pequeños fragmentos de la música. Peri, que también era cantante, representó a Apolo. A esta siguió, en 1600, "Euridice", de los mismos autores, la primera ópera que se conserva completa, sobre el mito de Orfeo y Eurídice. Fue compuesta con motivo de la boda entre Enrique IV de Francia y María de Médici, celebrada en Florencia en 1600. Peri interpretó a Orfeo. Historia de la ópera
A comienzos de esta centuria surgió la ópera de cámara, una modalidad menor del género compuesta por obras de un solo acto, con pocos personajes y una orquesta reducida, un formato similar al género chico de la zarzuela española. Algunos ejemplos serían "L'heure espagnole" de Ravel (1911), "Arlecchino" de Busoni (1917) e "Histoire du soldat" de Stravinski (1918). En Viena, se fundó en 1953 la Kammeroper, dedicada a este género. El compositor inglés Benjamin Britten llegó a fundar su propia orquesta de ópera de cámara, la English Opera Group. Por otro lado, el género tradicional de la opereta evolucionó hacia el musical, un género renovado que apostó más por la música popular y el baile, en centros como los teatros de West End de Londres o los de Broadway en Nueva York. Historia de la ópera
En Polonia, los reinados de Augusto II, Augusto III y Estanislao II vieron florecer la ópera con el patrocinio real. Numerosos nobles polacos contrataban compañías italianas para sus palacios. En 1765 se inauguró el Teatr Narodowy (Teatro Nacional) de Varsovia. En 1778 se estrenó la primera ópera en polaco, "Nedza Uzazesliwiona" ("El dolor convertido en alegría"), de Maciej Kamieński. Tras la partición de Polonia, el gusto por la ópera continuó, con compositores como Jan Stefani ("Krakowiacy Górale" ["Cracovianos y montañeses"], 1794). Orígenes de la ópera
La puesta en 1600 de la ópera de Peri, "Eurídice" como parte de las celebraciones de una boda Medici, ocasión para el más espectacular e internacionalmente famoso intermedio del siglo previo, fue probablemente un desarrollo crucial de la nueva forma, poniéndola en la corriente dominante de los espléndidos entretenimientos cortesanos. Las fiestas de Himeneo y el Amor
La ópera se compuso originariamente como parte de las celebraciones por el matrimonio del Delfín Luis con María Josefa de Sajonia. "Les fêtes de l’Hymen" resultaron ser una obra popular y en marzo de 1776 se habían representado exactamente 106 veces. El libretista, Cahusac, quedó especialmente satisfecho con el modo en que él había logrado dar especial importancia a los elementos sobrenaturales de la trama —se basa en la mitología egipcia— y para permitir un uso particular de una maquinaria escénica especialmente impresionante, a gran escala, que fue muy admirada por el público. La ópera contiene siete ballets, una consecuencia del deseo de Cahusac de integrar aún más la danza y el drama, algo que nace de la típica devoción francesa por el ballet, particularmente cuando se aliaba con la ópera.