¿Cuántas cajas recopilatorias ha lanzado Madonna?
The Complete Studio Albums (1983-2008)
El 6 de marzo de 2012, el sitio web oficial de Madonna anunció que su anterior compañía discográfica, Warner Bros. Records (1982-2009), publicaría una caja recopilatoria con los once álbumes de estudio de la intérprete; fue puesto a la venta con el fin de coincidir con la fecha de lanzamiento mundial de su duodécimo disco, "MDNA". La caja contiene cada álbum de Madonna, desde 1983 hasta 2008: incluye las versiones remasterizadas de "Madonna" (1983), "Like a Virgin" (1984) y "True Blue" (1986), más las originales de "Like a Prayer" (1989), "Erotica" (1992), "Bedtime Stories" (1994), "Ray of Light" (1998), "Music" (2000), "American Life" (2003), "Confessions on a Dance Floor" (2005) y "Hard Candy" (2008), cada una con una funda de cartón que reproducen las carpetas originales. Para complementar la publicación, iTunes vendió cada disco a través de la descarga digital a £3,95 por un tiempo limitado en el Reino Unido. En el mismo día de su lanzamiento, la compañía puso al mercado otra caja recopilatoria titulada "Original Album Series" que incluye cinco discos; las versiones remasterizadas de "True Blue", "Like a Prayer", "Ray of Light", "Music" y "Confessions on a Dance Floor". The Complete Studio Albums (1983-2008)
The Complete Studio Albums (1983-2008) es una caja recopilatoria de la cantante estadounidense Madonna, publicada de manera oficial y en el mundo el 26 de marzo de 2012 por la compañía Warner Bros. Records. La fecha coincidió con el lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio, "MDNA". El material contiene sus once discos de estudio, desde 1983 con "Madonna" hasta 2008 con "Hard Candy", cada uno con una funda de cartón que reproducen las carpetas originales. En el mismo día de lanzamiento, también se publicó otra caja llamada "Original Album Series", en el que se incluyeron las versiones remasterizadas de "True Blue" (1986), "Like a Prayer" (1989), "Ray of Light" (1998), "Music" (2000) y "Confessions on a Dance Floor" (2005). The Immaculate Collection (vídeos)
The Immaculate Collection es la segunda recopilación de videos musicales lanzada comercialmente por la cantante y compositora estadounidense Madonna. Publicado por Warner Music Vision, Warner Reprise Video y Sire Records el 13 de noviembre de 1990 para acompañar el álbum recopilatorio "The Immaculate Collection", contenía los videoclips de los sencillos lanzados entre 1983 y 1990. La colección ganó la categoría de "Best Long Form Video" en los . Celebration (álbum)
Celebration es el cuarto álbum recopilatorio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 18 de septiembre de 2009 por la compañía discográfica Warner Bros. Records. Los antecedentes del álbum se dieron en marzo de 2009, cuando se confirmó que la cantante publicaría un nuevo disco recopilatorio para septiembre de ese año. Además, se informó que Madonna había compuesto tres nuevas canciones, dos de ellas con la colaboración del "DJ" y productor británico Paul Oakenfold. Dichos temas fueron «Celebration», «Revolver» y «Broken». El disco fue lanzado en CD y descarga digital en uno y dos discos; el primero contenía 18 canciones en una edición estándar, mientras que el segundo ofrecía 36 temas, entre los que se incluía a «Celebration» y «Revolver». Además, un DVD titulado "" fue puesto a la venta el 28 de septiembre, en el que incluía 47 vídeos musicales de Madonna. Por otro lado, el lanzamiento de "Celebration" significó el último trabajo discográfico de Madonna con Warner Bros. Records, pues, en el 2007, la cantante firmó un contrato de diez años con la productora de eventos Live Nation, valorado en unos 120 millones de dólares. La portada ha sido creada por el artista de "street pop" Mr. Brainwash, y en él se muestra a Madonna en un estilo de los años 1980, similar a la imagen de la actriz Marilyn Monroe. Ese "look" de la cantante ha sido comparado al trabajo de Andy Warhol. The Video Collection 93:99
El 18 de septiembre de 2000, se lanzó una caja recopilatoria titulada "The Ultimate Collection", que contenía "The Video Collection 93:99" y "The Immaculate Collection". R.S. Murthy, de "New Straits Times", dijo que «esta caja recopilatoria ofrece a los admiradores de Madonna y a ella una muy buena colección de sus vídeos, y les ayuda a entender la maravilla que es Madonna». Por su parte, Jeremy Jennings, del "St. Paul Pioneer Press", la listó como una de las colecciones más prometedoras en su lista de los «mejores CD de otoño» del 2000. Robin Givhan, del "Washington Post", la llamó «un verdadero homenaje a las muchas caras de Madonna, desde su actual encarnación de vaquera de gueto a su antiguo rol de "boy-toy", la colección incluía muchos vídeos musicales "dudep-up" y muchas fotografías —un recordatorio de Madonna como la reina de la reinvención». Madonna Live: The Virgin Tour
El álbum ha sido lanzado en VHS y posteriormente en Laserdisc. También se lanzó como parte de una caja recopilatoria de tres VHS, "The Madonna Collection", en el año 2000.Créditos adaptados de las notas del vídeo. The Complete Studio Albums (1983-2008)
Warner Bros. publicó la caja recopilatoria en los Estados Unidos el 20 de marzo de 2012, con los once discos de estudio de Madonna. De manera oficial, se puso a la venta en Europa y la mayor parte del mundo seis días después, es decir, el 26 de marzo, misma fecha en la que "MDNA" salió al mercado. En Japón, no estuvo disponible sino hasta el día siguiente, mientras que en Australia y Alemania, el 30 del mismo mes. Finalmente, en Canadá, se la publicó el 28 de agosto de 2012. El material también lleva los nombres de sus anteriores compañías discográficas con las que firmó, Sire Records (1982-1995) y Maverick Records (1992-2004). Esta es su tercera caja recopilatoria de grandes éxitos, después de "The Royal Box" (1991), que fue una edición limitada de "The Immaculate Collection" (1990), y "CD Single Collection" (1996) publicado exclusivamente en Japón y que incluyó cuarenta sencillos en CD de 3" —tres pulgadas—, desde «Burning Up» (1983) a «One More Chance», en una caja de color negro brillante con títulos rojos. The Complete Studio Albums (1983-2008)
Tras su publicación, obtuvo reseñas variadas de algunos periodistas y críticos, aunque en su mayoría de carácter positivo. Obtuvo buenos comentarios por el empaque general del recopilatorio, pero notaron la ausencia de varios éxitos de Madonna y otros materiales publicados por la compañía, pese a que la caja solo contiene los álbumes de estudio de la intérprete. Desde el punto de vista comercial, ingresó a las listas musicales de Alemania, Corea del Sur, Croacia, España, Finlandia, Francia, Italia, México, Países Bajos, Reino Unido y Suiza. En Japón, alcanzó la novena posición en el conteo de Oricon en la misma semana que "MDNA" ocupaba el cuarto puesto, lo que convirtió a Madonna en la primera artista extranjera en tener simultáneamente dos álbumes en el "top" diez. The Complete Studio Albums (1983-2008)
"The Complete Studio Albums (1983-2008)" solo fue reseñada por algunos críticos y periodistas, que en general le otorgaron opiniones variadas, aunque en su mayoría de carácter positivo. La editorial de la versión estadounidense de Amazon la calificó como una colección «increíble» y «brillante» de la carrera de Madonna. Mike Diver, de la BBC, también le otorgó una crítica positiva; según él, esto «es la historia del pop, un documento de la fuerza femenina más poderosa en la industria musical, cuando comenzó su ascenso, alcanzó el estatus de superestrella, superó un par de deslices y finalmente aterrizó en los años 2000 como figura madre [y] absoluta de cada ídolo pop novato». Aunque la caja recopilatoria reúne los once álbumes de estudio de la artista, los periodistas notaron la falta de algunos de sus éxitos que no se incluyeron en ningún disco. Tal es el caso de Diver, quien reconoció la ausencia de «Justify My Love» y «Rescue Me», los sencillos del álbum de grandes éxitos "The Immaculate Collection" (1990), o de «Vogue» e «Into the Groove», opinión que compartió Robin Murray, de la revista "Clash".
One More Chance (canción de Madonna)
En noviembre de 1995, se publicó un álbum recopilatorio de Madonna titulado "Something to Remember" que contenía una selección de sus baladas que abarcaban más de una década de su trayectoria y tres nuevas canciones: una versión de «I Want You», «You'll See» y «One More Chance»; esta última la compuso junto con el músico canadiense David Foster. La compañía discográfica Maverick Records, en asociación con Warner Bros., la publicó el 7 de marzo de 1996 como el segundo sencillo del álbum en Australia y Japón, después de «You'll See», y como el tercero en Europa, después de aquella y «Oh Father». La versión española de «You'll See», titulada «Verás» y adaptada al español por Paz Martinez, se incluyó como el lado B del sencillo. Inicialmente, Foster no esperaba que Madonna colaborara con él, pues creía que su música «no estaba lo suficientemente a la moda para ella». Al respecto, comentó en su libro "Hitman: Forty Years Making Music, Topping the Charts, and Winning Grammys": «Cuando Madonna me llamó primero, estaba un poco sorprendido [...] pero supongo que [...] pensó que deberíamos reunirnos, y recibí una llamada de Liz Rosenberg, su [...] publicista». Ambos trabajaron en la canción durante las sesiones de grabación y composición de "Something to Remember", en el tercer fin de semana de septiembre de 1995. You Can Dance
You Can Dance es el primer álbum de remezclas de la cantautora estadounidense Madonna, publicado el 17 de noviembre de 1987 por Sire Records. Contiene remezclas de varias canciones de sus tres primeros álbumes de estudio —"Madonna" (1983), "Like a Virgin" (1984) y "True Blue" (1986)— y un tema inédito, «Spotlight». En la década de 1980, las remezclas eran un concepto nuevo y tecnológico, por medio del cual una frase en particular podía copiarse sin límite, repetirse, fragmentarse, transponerse, disminuir su tono, agregarle eco y reverberación y cambiar su clave. Madonna se interesó en este proceso y advirtió que odiaba cuando otros remezclaban sus canciones, y quería intentarlo ella misma. Mr. Peabody's Apples
Bajo la distribución de Penguin Group, Callaway puso a la venta "Mr. Peabody's Apples" el 10 de noviembre de 2003 en simultáneo con 150 países y se tradujo a 36 idiomas; el lanzamiento se planeó para que coincidiera con las fechas previas a las vacaciones de Navidad. En todos los demás mercados de idioma inglés fue publicado por Puffin, el sello infantil de Penguin Group, mientras que en los países de habla española se tituló "Las manzanas del señor Peabody" y se lanzó a través de la editorial Destino. De acuerdo con la revista "The Bookseller", se imprimieron 130 000 copias del libro para la primera edición. Para una mayor publicidad, Madonna se asoció con las tiendas en línea Audible y Apple Music, y Nicholas Callaway, fundador de la editorial, confirmó que se publicaría a la par de manera impresa, en tiendas en línea y en dispositivos de audio. Afirmó además que se trataba de un «evento editorial y de comunicación sin precedentes». Según Michelle Rupe Eubanks de "TimesDaily", está dirigido a niños de entre seis a ocho años dado que el tema principal de la historia es demasiado avanzado para los niños más pequeños. No obstante, otras publicaciones como "The New York Times" sugieren que la historia puede ser leída también por niños de cinco años, y para "Publishers Weekly" es apta para las edades de nueve a doce. Las ganancias de las ventas del libro se destinaron a la organización Spirituality for Kids Foundation (Fundación Espiritualidad para los Niños). En septiembre de 2009, la cantante entregó un par de copias autografiadas de "The English Roses" y "Mr. Peabody's Apples" a una subasta llamada Money Can't Buy con el objetivo de recaudar fondos para el Hospital de Niños de Irlanda del Norte. Rebel Heart
De acuerdo con Andrew Hampp de "Billboard", las pre-órdenes de "Rebel Heart" recibieron una cálida recepción comercial luego de ser lanzado en iTunes en todo el mundo. En los Estados Unidos, tres de las seis canciones primeramente lanzadas debutaron en la lista de "Billboard" Dance/Electronic Songs el 3 de enero del 2015 —«Living For Love», «Bitch I'm Madonna» y «Unapologetic Bitch»— a pesar de estar disponibles por 2 días. Los seis temas vendieron un total de 146 000 descargas digitales de acuerdo con Nielsen SoundScan. Para entonces, se estimaba que las pre-órdenes del álbum podrían ser alrededor de 50 000 a 60 000 copias de acuerdo a las pronosticaciones de la industria. Finalmente, "Rebel Heart" debutó en el número 2 en la lista "Billboard" 200 con 121 000 unidades equivalentes a ventas de álbum, detrás de la banda sonora de la serie de televisión "Empire". Aunque fue el disco más vendido de la semana con ventas puras de 116 000 copias (96% de las unidades totales), quedó detrás de la banda sonora en cuanto a reproducciones y ventas de canciones equivalentes a unidades de álbum, con solo 1000 y 4000 respectivamente. Este lo convirtió en el disco número 21 de Madonna en colocarse entre las 10 primeras posiciones de la lista, pero fue su primer en no conseguir la primera posición desde "Ray of Light" en 1998. La opción del paquete de disco por un boleto incluido de la gira Rebel Heart Tour, fue menos de 10 000 ejemplares en comparación a las 180 000 copias vendidas para el "MDNA" en 2012. El lanzamiento del álbum hizo que Madonna debutara en el número 7 de la lista "Billboard" Artist 100 subiendo por 2,919% en la lista y ganando 31% en la actividad de los medios sociales. En Canadá, el álbum debutó en el número uno de las lista de álbumes canadiense con ventas de 18 000 copias en la primera semana. Con esto, se convirtió en su séptimo disco número uno desde que empezó a operar el sistema SoundScan. En la segunda semana, "Rebel Heart" descendió 19 casillas en el "Billboard" 200, mientras que en Canadá solamente una posición. "Billboard" informó que las ventas cayeron hasta en un 78% (26 000 unidades), debido a las altas pre-órdenes durante la primera semana. El álbum fue gradualmente descendiendo en las próximas dos semanas, hasta la quinta cuando subió desde el escalón 57 al 41 gracias a la aparición de Madonna en el programa "The Tonight Show" con Jimmy Fallon. "Rebel Heart" estuvo presente en las listas de popularidad durante 10 semanas, antes de finalizar el año 2015 en la posición 151 del "Billboard" Year-End. Rebel Heart Tour (álbum)
Como parte de la promoción del disco, Madonna se embarcó en el Rebel Heart Tour, su décima gira musical, que inició en septiembre de 2015 en la ciudad de Montreal (Canadá) y recorrió América del Norte, Europa, Asia y Oceanía. Fue su primera visita a Australia en más de 20 años, luego de que se presentara por última vez en 1993, como parte del Girlie Show Tour, y además actuó por primera vez en otros países como Nueva Zelanda y Filipinas. El espectáculo contó con la apreciación crítica, que elogió a la artista por tener un «humor feliz» en los conciertos, así como la incorporación de sus primeros éxitos. La gira continuó hasta marzo de 2016 con 82 fechas y 55 ciudades recorridas, y recaudó en total 169,8 millones USD con 1 045 479 entradas vendidas. De esta manera, extendió su récord como el solista más taquillero en giras, basado en los datos de "Billboard" Boxscore, con 1310 millones USD en ingresos desde el Blond Ambition World Tour de 1990. Los conciertos del 19 y 20 de marzo de 2016, realizados en el Allphones Arena de la ciudad de Sídney, en Australia, fueron filmados y documentados para su posterior lanzamiento. Historia de Madonna en el cine
En el aspecto comercial, la mayoría de sus películas han sido un fracaso de taquilla. No obstante, según datos de Box Office Mojo la recaudación total de sus filmes la posicionan entre las 1 000 personas más taquilleras de todos los tiempos. Ha ganado diversos premios, incluido un récord de Golden Raspberry entregados a lo peor del cine, entre ellos el galardón a la . Pero también recibió premios positivos, como el Globo de Oro a la por "Evita", y nominaciones a los MTV Movie o los Saturn. Igualmente ha establecido varios y tendencias de moda y culturales a través de estas obras. Historia de Madonna en el arte
En 1995, la historiadora de arte y directora del Museo de Arte de Filadelfia, Anne d'Harnoncourt la consideró como «una entusiasta coleccionista de arte moderno». Los autores de la "Enciclopedia Gay" escribieron que es «adicta al arte y coleccionista de primera línea», mientras un reportero la describió en sí misma, como una astuta crítica de arte, a pesar de no haber recibido entrenamiento. La revista "The Hollywood Reporter" la incluyó en su lista de los 25 coleccionista de arte, y la revista "Art & Antiques" entre los 100 coleccionistas más grandes. Like a Prayer
Like a Prayer es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado por las compañías Sire y Warner Bros. Records el 20 de marzo de 1989 en Europa y al día siguiente en el resto del mundo. Para la composición y producción de las canciones, colaboró con Patrick Leonard y Stephen Bray, con quienes ya había trabajado en su anterior trabajo "True Blue" (1986), así como con el músico Prince. Considerado su trabajo más serio e introspectivo de su carrera hasta ese momento, incluye referencias sobre sus padres y los lazos con su familia. En este aspecto, la artista, que había decidido adoptar un estilo adulto y más sofisticado, abordó temas que hasta entonces eran solo meditaciones personales que nunca antes había compartido con el público en general. El título del álbum proviene de la influencia del catolicismo en la vida temprana de la cantante, así como sus luchas con la religión. The Confessions Tour
The Confessions Tour es el segundo álbum en directo de la cantante y compositora estadounidense Madonna, publicado originalmente el 26 de enero de 2007 por la compañía discográfica Warner Bros. Records. Dirigido por Jonas Åkerlund, el álbum relata la gira Confessions Tour (2006). Fue grabado en el Wembley Arena de Londres durante las fechas de la gira y se lanzó en los formatos CD y DVD. El DVD contiene toda la gira y el CD incluye trece temas destacados. Se convirtió en el primer lanzamiento de Semtex Films, una productora fundada por Madonna en 2006. Remixed &amp; Revisited
En 2003, Madonna planeaba publicar una caja recopilatoria conmemorativa para celebrar su vigésimo aniversario en el negocio de la música y el lanzamiento de su primer álbum de estudio "Madonna" (1983). El plan se canceló y en su lugar fue concebido "Remixed & Revisited". Este contiene versiones remezcladas de cuatro canciones de "American Life", su noveno álbum de estudio y un tema inédito llamado «Your Honesty», compuesta y producida por la cantante y Dallas Austin, tomada de las sesiones de grabación de su sexto álbum "Bedtime Stories" (1994). Además, el álbum contiene la presentación en directo de «Like a Virgin» y «Hollywood» en los , y la pista «Into the Hollywood Groove», una combinación del sencillo de 1985 «Into the Groove» y el de 2003 «Hollywood», con la colaboración de la rapera Missy Elliott. Este tema también fue utilizado para la campaña publicitaria de la marca de ropa GAP. El artista Mount Sims remezcló «Nobody Knows Me», Headcleanr «American Life» y «Love Profusion», el "DJ" Jason Nevins «Nothing Fails», mientras que The Passengerz creó «Into the Hollywood Groove». El 9 de diciembre de 2003, Warner Music France publicó una caja recopilatoria que contenía la colección de remezclas y el álbum "American Life" en una funda de cartón titulado "Édition Spéciale 2CDs: American Life + Remixed & Revisited". Madonna
De esta manera, en mayo de 2006 se embarcó en la gira Confessions Tour, que tuvo una audiencia global de 1,2 millones de personas y recaudó más de 193,7 millones de dólares. Madonna utilizó símbolos religiosos, como el crucifijo y la corona de espinas, en la presentación de «Live to Tell», causando que la Iglesia ortodoxa rusa y la Federación de comunidades judías de Rusia instaran a todos sus miembros a boicotear su concierto. El Vaticano también protestó por el concierto, como hicieron los obispos de Düsseldorf. Madonna respondió: «mi presentación no es ni anticristiana, ni sacrílega ni blasfema. Por el contrario, es mi forma de pedir a la humanidad a ayudarnos unos a otros y ver el mundo como un todo». En el mismo año, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica anunció que Madonna había vendido oficialmente más de 200 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo. Madonna
"Life with My Sister Madonna", un libro escrito por el hermano de Madonna, Christopher Ciccone, debutó en el número dos en la lista de los más vendidos de "The New York Times". La publicación no fue autorizada por Madonna y condujo a un distanciamiento entre los hermanos. También surgieron problemas entre Madonna y Ritchie y los medios de comunicación comenzaron a difundir la noticia de que estaban a punto de separarse. En última instancia, Madonna pidió el divorcio de Ritchie, citando diferencias irreconciliables, en un proceso que finalizó en diciembre de 2008. Madonna fue honrada con el Premio de oro para la artista internacional del año, en los Gold Disc Awards entregados por la Recording Industry Association of Japan, por su álbum "Hard Candy". En 2009, decidió adoptar otra niña de Malaui. Inicialmente, la Corte Suprema aprobó la adopción de Chifundo «Mercy» James; sin embargo, la solicitud fue rechazada porque Madonna no residía en Malaui. Tras la apelación hecha por sus abogados, el 12 de junio de 2009 el Tribunal Supremo de Malaui le otorgó el derecho de adoptar a Mercy James. Ese mismo año se publicó "Celebration", su tercer álbum de grandes éxitos y la liberación de su contrato con Warner Music. La recopilación incluyó dos nuevas canciones «Celebration» y «Revolver», junto con 34 éxitos que abarcaban toda su carrera. Una remezcla de «Revolver» realizada por David Guetta ganó un premio Grammy a la mejor remezcla. "Celebration" alcanzó el número uno en el Reino Unido, empatando con Elvis Presley como el solista con más álbumes número uno en la historia británica. También apareció en los , para hablar en homenaje a la recién fallecida estrella del pop Michael Jackson. Madonna terminó la década de 2000 como la artista con más sencillos vendidos en los Estados Unidos. También fue nombrada como la artista más escuchada de la década en el Reino Unido. Celebration (álbum)
En los mercados europeos, el disco también obtuvo un éxito comercial. En el Reino Unido, debutó directamente en el número uno de la lista el 3 de octubre de 2009, por lo que se convirtió en el undécimo álbum número uno de Madonna en esa lista. Con este acontecimiento, la cantante igualó a Elvis Presley como el artista solista con más discos en esa posición en la historia de la lista británica. El 4 de enero de 2010, la British Phonographic Industry (BPI) condecoró al álbum con un disco de platino y, según datos de la Official Charts Company, para junio de 2019 ya había vendido 666 000 ejemplares en el país. "Celebration" también llegó al número uno en Alemania, la región Flamenca de Bélgica, Dinamarca, Francia, Irlanda, Italia, República Checa, Rusia y la Unión Europea. En los demás mercados musicales, ocupó el número dos en la región Valona de Bélgica, España, Finlandia, Hungría, los Países Bajos, Portugal y Suecia, mientras que en Japón, Noruega, Polonia y Suiza, el número tres. Finalmente, en Austria, alcanzó la cuarta posición de la lista, en la semana del 2 de octubre de 2009. Madonna (álbum)
En términos generales, el álbum obtuvo reseñas positivas de los críticos, aunque al principio varios menospreciaron el impacto y alcance tanto del disco como de su intérprete en la industria musical. Figuró en varias listas de los mejores discos del año entre las cuales se incluyeron las de las revistas "Entertainment Weekly" y "Rolling Stone". Desde el punto de vista comercial, en EE. UU. alcanzó la octava posición de la lista "Billboard" 200 y llegó a los diez primeros puestos en Australia, Francia, Nueva Zelanda, los Países Bajos y Reino Unido. Además, fue certificado con cinco discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), por sus más de cinco millones de unidades vendidas en territorio estadounidense, y vendió en total más de 10 millones de copias en todo el mundo. Se publicaron cinco sencillos comerciales para promover el disco, después de lo cual Madonna realizó la gira The Virgin Tour en 1985. A esto se sumó la recopilación de vídeos musicales que ayudaron a consolidar la popularidad de la cantante y definirla como un modelo a seguir tanto por otras cantantes como por los jóvenes de esa época. MDNA
Del álbum se publicaron cuatro sencillos: «Give Me All Your Luvin'», «Girl Gone Wild», «Masterpiece» y «Turn Up the Radio». El primero de estos se convirtió en el trigésimo octavo sencillo de la cantante en ingresar a los diez primeros puestos del "Billboard" Hot 100, conque extendió su récord por el mayor número de entradas al "top" diez dentro del conteo. Además, todos ellos a excepción de «Masterpiece» ocuparon el primer lugar en la lista estadounidense Dance Club Songs, hecho que le permitió aumentar su récord por la mayor cantidad de canciones número uno en el "ranking". Por último, Madonna estableció un récord "Billboard" al tener más de 156 canciones números uno en combinación en las listas de pop, "dance" y adulto contemporáneo. Madonna
En abril de 2008, Madonna lanzó su undécimo álbum de estudio, "Hard Candy". El disco contenía influencias de géneros como R&B y pop urbano y las letras eran de naturaleza más autobiográfica, además de que Madonna colaboró con Justin Timberlake, Timbaland, Pharrell Williams y Nate «Danja» Hills. "Rolling Stone" lo elogió como una «muestra impresionante de su próxima gira». El álbum debutó en el número uno en las listas de 37 países y en el "Billboard 200". Recibió buenas críticas en todo el mundo, aunque algunos críticos lo señalaron como «un intento de alcanzar el mercado urbano». Su primer sencillo, «4 Minutes», alcanzó el número tres en el "Billboard Hot 100". La canción fue el 37° éxito "top ten" de Madonna en el "Hot 100", superando el récord de más éxitos en el "top ten" establecido por Elvis Presley. En el Reino Unido, Madonna obtuvo el récord de más sencillos número uno para una solista cuando «4 Minutes» se convirtió en su sencillo en llegar a la cima de la lista "UK Singles Chart". Después de lanzar el segundo sencillo del disco, «Give it 2 Me», Madonna se embarcó en el Sticky & Sweet Tour, su primera gira emprendida con Live Nation. Con una recaudación neta de 280 millones de dólares, se convirtió en la gira con mayores ingresos para un solista, superando el récord anterior impuesto por ella misma con el Confessions Tour. La gira se extendió hasta el año siguiente, después de agregar nuevas fechas europeas, sumando un total de 408 millones de dólares. I'm Going to Tell You a Secret (álbum)
I'm Going to Tell You a Secret es el primer álbum en vivo de la cantante estadounidense Madonna, que contiene las canciones del documental del mismo nombre. La película narra el detrás de escenas de la sexta gira musical de la cantante, Re-Invention World Tour (2004), en apoyo de su noveno álbum de estudio "American Life" (2003), y que fue dirigido por Jonas Åkerlund. El álbum fue publicado en el mundo el 20 de junio de 2006, en un formato de dos discos: un CD con 14 canciones del espectáculo y un DVD del documental. Además, ambas versiones fueron publicadas por separado en la tienda en línea iTunes Store. El álbum contiene dos pistas pregrabadas, «The Beast Within» y «Hollywood», como así también 12 escenas eliminadas del documental en el DVD. Hard Candy (álbum)
Después de su lanzamiento, "Hard Candy" debutó en el número uno en 37 países y fue el undécimo álbum más vendido en todo el mundo en 2008, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). El álbum ha vendido más de cuatro millones copias en todo el mundo. Según Nielsen SoundScan, "Hard Candy" vendió 100 000 unidades en los Estados Unidos en su primer día de lanzamiento. Debutó en la primera posición de la lista "Billboard 200", con 280 000 copias vendidas en su primera semana. "Hard Candy" se convirtió en el séptimo álbum número uno de Madonna, convirtiéndola así en la segunda artista con más discos en esa posición de "Billboard", solo por detrás de Barbra Streisand. Después de su lanzamiento, el 4 de junio de 2008, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de oro, por haber distruido 500 000 copias en el territorio estadounidense. En Canadá, el álbum debutó en el primer lugar de la "Canadian Albums Chart", y ganó un disco de platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA), por distribuir más de 80 000 copias. En México alcanzó la tercera posición y recibió un disco de platino por parte de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON). En Argentina lideró las listas el 1 de junio de 2008, recayendo a la tercera posición para el mes de mayo. La Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) lo premió con un disco de platino. Madonna como un icono cultural
Madonna es una artista estadounidense que salió en escena durante la década de 1980. Es considerada ampliamente como un ícono cultural y comercial a escala planetaria, que ha sido capaz por su apropiación cultural de llevar a las masas costumbres de los Estados Unidos así como de otras naciones, subculturas y regiones para su consumo mundial. Esta simbiosis la ha convertido en una heroína nacional en países como Israel o Indonesia entre una multisegmentada audiencia. Oscar Sarquiz, crítico musical mexicano, dijo que la artista tiene un carácter universalizable por lo que «son muy pocos los países donde no tiene éxito». Junto a productos de consumo mundial como la Coca-Cola, "pizza" o calzado deportivos, Madonna forma parte de los signos de la civilización moderna y particularmente visible para los ojos de los viajeros internacionales. The Complete Studio Albums (1983-2008)
Por su parte, en Japón entró en la novena posición del conteo oficial de "Oricon", mientras que "MDNA" ocupaba el cuarto lugar; este hecho hizo a Madonna la primera artista extranjera en tener simultáneamente dos álbumes en el "top" diez. El último cantante en lograr tal hazaña fue Bruce Springsteen, quien en 1992 colocó los discos "Human Touch" y "Lucky Town" en los primeros diez puestos de la lista. Además, con esos dos lanzamientos, acumuló en total veintidós álbumes en el "top" diez, más que cualquier otro artista extranjero. Al vender 200 copias en su primera semana, la caja recopilatoria alcanzó la posición 81 de la lista "Gaon Chart" de Corea del Sur, mientras que en México, llegó al puesto 62. Finalmente, el material obtuvo una certificación de disco de oro por la Związek Producentów Audio Video (ZPAV) en Polonia, tras haber vendido 10 000 copias en ese país. MDNA
Con este álbum, Madonna se convirtió en la única artista en colocar un disco en el número uno de las listas británicas durante cuatro décadas consecutivas: 1980, 1990, 2000 y 2010. El 3 de febrero de 2012, iTunes abrió el sistema de apartado para "MDNA", y en cuestión de horas llegó al primer puesto en 50 listas nacionales. Like a Prayer
"Like a Prayer" alcanzó la primera posición de las listas musicales en más de treinta países. Tres meses después de su publicación, ya había vendido 5.8 millones de copias en el mundo, cifra que ascendió a 11 millones para 1991, por lo que en ese momento igualó el éxito de "Like a Virgin" (1984) y logró que las ventas totales de Madonna superaran la marca de 39 millones de álbumes. A fecha de marzo de 2020, el disco había superado los 15 millones de ejemplares a nivel mundial. Madonna
En enero de 1989, Madonna firmó un acuerdo de respaldo con el fabricante de refrescos Pepsi. Su canción «Like a Prayer» debutó en uno de los comerciales de la empresa. El video musical correspondiente contó con muchos símbolos católicos, como los estigmas y cruces en llamas, así como un sueño sobre hacer el amor a un santo, lo que llevó al Vaticano a condenar el video. Varios grupos religiosos trataron de prohibir el comercial y boicotear los productos de Pepsi, quien retiró el comercial y canceló su contrato de patrocinio. Sin embargo, se le permitió a Madonna mantener su cuota de cinco millones de dólares por el comercial. La canción fue incluida en su cuarto álbum de estudio del mismo nombre, que fue coescrito y coproducido por Patrick Leonard y Stephen Bray. El álbum recibió buenas críticas y "Rolling Stone" lo aclamó diciendo que era «...lo más cerca que la música pop puede estar del arte». "Like a Prayer" alcanzó el número uno en el "Billboard 200" y vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo, con cuatro millones vendidas únicamente en Estados Unidos. Seis sencillos fueron lanzados del álbum, destacando la canción homónima, que alcanzó el número uno en varios países; «Express Yourself» y «Cherish», que llegaron al número dos del "Hot 100". A finales de la década de 1980, Madonna fue nombrada como la «artista de la década» por varios medios de comunicación, tales como MTV, "Billboard" y "Musician". Además, durante los primeros siete años de su carrera, a finales de la década de 1980, Madonna había vendido alrededor de 75 millones de discos en todo el mundo. Hard Candy (álbum)
Inicialmente, para la portada del álbum, Madonna decidió retratarse como la Madonna negra y que este se llamara igual, pero más tarde sintió que la idea podría ser vista como controversial. En vez de esto, llamó al álbum "Hard Candy", que refiere a la yuxtaposición de la dureza y la dulzura. Las reseñas al álbum fueron generalmente favorables, aunque algunos críticos lo condenaron por su intento de utilizar al mercado urbano. En el aspecto comercial, "Hard Candy" resultó un éxito tras debutar en la posición número 1 en treinta y siete países, incluyendo Estados Unidos, Australia, Canadá, Francia, Alemania, Japón y el Reino Unido y se convirtió en el undécimo álbum más vendido en el mundo en el 2008. Según Nielsen SoundScan, hasta octubre de 2012, "Hard Candy" vendió 744 000 copias en Estados Unidos. En el mundo, el álbum ha vendido más de cuatro millones de copias. She's Madonna
Las compañías Chrysalis y EMI Records publicaron «She's Madonna» como el tercer sencillo de "Rudebox" en formato digital, CD y DVD. La primera fecha de lanzamiento fue el 23 de febrero de 2007 en casi todos los mercados europeos: el CD contenía la versión del álbum y una remezcla de «Never Touch That Switch» —también del disco— producida por el DJ Switch, mientras que para el maxi CD se incluyeron tres remezclas de «She's Madonna» producidas por Chris Lake y Kris Menace. Ese mismo día también se lanzó un DVD con el videoclip del tema y las versiones Nightmoves' Liars Club Remix y Dark Horse Dub Mix de «Never Touch That Switch», más una galería fotográfica como material adicional. En Reino Unido salió a la venta en los formatos mencionados el 5 de marzo de ese año, mismo día en que también estuvo disponible en la tienda iTunes de manera digital. En 2010, la canción figuró en su segundo álbum de grandes éxitos "" y en la caja recopilatoria "The Definitive Collector's Edition". GHV2
En términos generales, "GHV2" obtuvo reseñas variadas de los críticos y periodistas musicales, aunque en su mayoría fueron de carácter favorable. Por un lado, hubo quienes lo consideraron un recopilatorio «esencial» en la discografía de Madonna, pero otros criticaron la ausencia de material nuevo, el orden no cronológico de las canciones y la omisión de algunos sencillos de Madonna. Desde el punto de vista comercial, alcanzó la séptima posición en la lista estadounidense "Billboard" 200 y fue certificado con un disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). También llegó a la cima en Austria y a los cinco primeros puestos en Australia y en otros países de Europa. El álbum fue el 14.º más exitoso del año y, para octubre de 2007, había vendido un total de siete millones de copias en el mundo. Ray of Light
"Ray of Light" fue publicado por primera vez el 22 de febrero de 1998 en Japón; en Estados Unidos, salió a la venta el 3 de marzo de ese año. Dieciocho días más tarde, "Rolling Stone" reportó que ya se habían vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. En los Estados Unidos debutó en el número dos de la edición del 21 de marzo de 1998 del "Billboard" 200, con 371 000 unidades vendidas en su primera semana. Fue el debut más alto para una solista desde que comenzó a funcionar el sistema Nielsen SoundScan en 1991. Sin embargo, el álbum no pudo rebasar las ventas de la banda sonora de la película "Titanic", siendo éste el quinto álbum de Madonna cuya máxima posición en la lista fue el número dos. El 16 de marzo de 2000, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó al álbum con cuatro por la venta de más de cuatro millones de ejemplares en Estados Unidos. En Canadá, debutó en la primera posición del Canadian Albums Chart y la Canadian Recording Industry Association (CRIA) le dio una certificación de siete discos de platino por ventas de más de 700 000 copias. El lanzamiento también debutó en el primer puesto de las listas de Australia, el séptimo álbum número uno de Madonna en ese país. En 1999, la Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con tres discos de platino por distribuir más de 210 000 unidades. The Confessions Tour
Tras el estreno de "I'm Going to Tell You a Secret" (2005), Madonna publicó su segundo álbum en directo "The Confessions Tour". Fue grabado en el Wembley Arena el 15 y 16 de agosto de 2006, durante los conciertos de Londres de su Confessions Tour, el cual promovió su décimo disco, "Confessions on a Dance Floor" (2005). Se convirtió en el primer lanzamiento de su nueva compañía de producción, Semtex Films y se lanzó en formatos DVD y CD, filmado por el director Jonas Åkerlund. El DVD consiste en veintiún canciones del repertorio de la gira, mientras que el CD captura trece destacados. La NBC mostró por primera vez la gira durante el Día de Acción de Gracias de 2006. Esta emisión fue grabada en el DVD, con algunas escenas añadidas y extendidas. Incluye la interpretación de «Live to Tell», mientras cuelga de un crucifijo adornado de cristal, ante la fuerte reacción de los medios de comunicación y grupos religiosos. «Forbidden Love», del álbum "Confessions on a Dance Floor", siguió después de la interpretación de «Live to Tell», donde Madonna despegó una corona de espinas de su cabeza. La compañía de medios de comunicación y servicios asiática, Fridae, informó que el álbum fue prohibido en Singapur, Malasia y partes de Asia Oriental, debido a la inclusión de las actuaciones en el DVD. The Video Collection 93:99
Después del lanzamiento, recibió la apreciación de la crítica. Algunos revisores destacaron las capacidades artísticas de Madonna, mientras otros destacaron su capacidad de reinventar su imagen de un vídeo a otro. Alcanzó la posición ocho en la lista de "Billboard" "Top Music Video". En el 2000 se puso a la venta una caja recopilatoria titulada "The Ultimate Collection", que contiene los vídeos "The Video Collection 93:99" y "The Immaculate Collection". En 2008, el material recibió la certificación de disco de platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA) tras la venta de 100 000 copias. También ha sido certificado como disco de platino en Argentina y disco de oro en Brasil. Sex
Sellado herméticamente en tereftalato de polietileno, "Sex" contiene 128 páginas y está encuadernado en espiral con una cubierta de aluminio con la palabra «Sex» en el centro; además de incluir una etiqueta de advertencia. Según Tyra Braden del periódico "The Morning Call", la cubierta del libro tiene la imagen de Madonna como en un cielo azul. Se utilizaron tres tipos de papel, y el diseño estuvo a cargo de Madonna y la empresa Baron & Baron Inc. (Fabien Baron y el fotógrafo Siung Fat Tjia) quienes también diseñaron la portada del quinto álbum de estudio de Madonna, "Erotica". Rebel Heart Tour
Tras un recorrido de cinco etapas, con 82 fechas a lo largo de cuatro continentes, la gira finalizó con una recaudación de $169 804 336, con un total de 1,045,479 entradas vendidas. Así la cantante, gracias a este éxito, consiguió extender su récord como la artista, en solitario, más taquillera de la historia con sus giras, con más de $1.31 mil millones en bruto. En general, Madonna ocupa el tercer lugar en la parte superior en la lista de los artistas con mayor recaudación de la historia. Crazy for You
En el Reino Unido, la canción se puso a la venta en dos ocasiones, en ambas llegó a la segunda posición de la lista oficial de sencillos del país. El segundo lanzamiento, en 1991, fue una remezcla hecha por los productores Michael Hutchinson y Shep Pettibone e incluida en el álbum recopilatorio de Madonna, "The Immaculate Collection" (1990). Además, se incluyó una portada diferente de la versión original, tomada por el fotógrafo francés Stéphane Sednaoui. «Crazy for You» figuró posteriormente en los discos de grandes éxitos "Something to Remember" (1995) y "Celebration" (2009). Drowned World Tour 2001
Casi tres meses después del especial, el DVD y VHS "Drowned World Tour 2001" se puso a la venta en todas las regiones el 13 de noviembre de 2001, mismo día que "GHV2", el segundo álbum de grandes éxitos de Madonna. Para el rodaje del material se utilizaron catorce cámaras de alta definición. El DVD aparece en una relación de aspecto de y se grabó en una sola cara y en doble capa. Debido a esas dimensiones, la imagen no se adaptó para pantallas de televisión de 16:9. Aunado a ello, estuvieron disponibles tres formatos de audio, DTS, Dolby Digital 5.1 y Dolby Digital Stereo 2.0, y como material extra se incluyó una galería fotográfica con 82 imágenes de la artista a lo largo de su carrera y dos enlaces de Internet que llevaban a las páginas oficiales de Madonna y de la compañía Warner Bros. Records. La comediante y amiga de la intérprete, Rosie O'Donnell, tomó las fotografías usadas en la portada y en la galería del DVD. La empresa de Manhattan Effanel Music, y su subdivisión L7 Group, hicieron los trabajos de grabación y posproducción en el DVD. En enero de 2002, "Billboard" reportó que "Drowned World Tour 2001" fue considerado «demasiado explícito» en Singapur y se prohibió su publicación allí. La organización Singapore Board of Film Censors, conocida como Media Development Authority (MDA), se ofendió con dos escenas durante el vídeo interludio de «What It Feels Like for a Girl», específicamente en las secuencias animadas de una película japonesa donde un monstruo acaricia y abusa sexualmente a una chica. Fandom de Madonna
En 2006, más de 3,300 fanáticos hicieron una petición en línea en PetitionOnline llamada «End the Madonna on U.S. Radio Boycott», para frenar según las teorías conspirativas, el boicot de las radios estadounidenses que habían dejado de pasar sus canciones en las estaciones de su entonces reciente álbum, "Confessions on a Dance Floor". Otro ejemplo es la denominada campaña que sus fanes realizaron en 2020 con el "hashtag" #JusticeForBedtimeStories derivada de la pandemia de COVID 2019-2020 e hizo que su álbum "Bedtime Stories" llegara al número uno en las plataformas de iTunes. American Life
Para empezar a promocionar el álbum, Madonna se embarcó en una gira promocional. Una de estas presentaciones, hecha en los estudios de "Total Request Live" en Nueva York, se transmitió en MTV como un especial llamado "Madonna on Stage & on the Record". Con Carson Daly como anfitrión, cantó varios temas del álbum y respondió preguntas hechas por el público. Madonna también se presentó en una tienda de HMV en Oxford ante 500 asistentes, y en la Tower Records de Manhattan para un público de 400 personas. Para sus interpretaciones se construyó un escenario con cortinas largas y oscuras y altavoces grandes, lo suficiente para que miles de seguidores en las cercanías pudiesen escuchar las presentaciones. El 27 de agosto de 2003, Madonna abrió los MTV Video Music Awards 2003 junto a Britney Spears y Christina Aguilera, con un popurrí de «Like a Virgin» y «Hollywood». La rapera Missy Elliott también presentó su canción «Work It» a mitad del número. Luego de «Hollywood», Madonna besó en los labios a Spears y Aguilera, uno de los momentos más controvertidos en la historia de la televisión. En 2003, Madonna planeó el lanzamiento de una caja recopilatoria especial para celebrar su 20° aniversario en la industria musical y el lanzamiento de su primer álbum de estudio, "Madonna" (1983). El plan para la caja recopilatoria fue cancelado, y en su lugar se publicó "Remixed & Revisited". Esta compilación contenía remezclas de cuatro pistas de "American Life" y el tema inédito «Your Honesty». Madonna como icono de la moda
Madonna ha ganado varios en la industria de la moda. Fue reconocida en los Elle Style Awards de 2007 como «el mayor icono del estilo y la moda». Recibió varios VH1 Fashion Awards en categorías como «artista más de moda», «artista musical con más estilo» y el galardón especial «Premio Versace». Ingresó al "Libro Guinness de los récords" por el mayor número de cambios de prendas en una película con "Evita" donde recurrió a un cambio de vestuario unas 85 veces. En la edición de 1994 del mismo libro, se escribió que el corsé cónico diseñado por Gaultier fue vendido en Christie's a un precio de 12 100 euros y representó el mayor pago para una prenda de ropa perteneciente a Madonna hasta aquel entonces. Más tarde fue subastado a un precio de 52 000 dólares. Uno de los "bras" utilizada por la cantante en la gira Girlie Show Tour fue también subastada por 23 000 dólares a través de Sotheby's. Celebration: The Video Collection
Celebration: The Video Collection es una compilación de DVD de los mejores vídeos de la cantante estadounidense Madonna, publicada el 29 de septiembre de 2009 por la compañía Warner Bros. Records. El lanzamiento acompaña al álbum recopilatorio "Celebration" y sigue con otras compilaciones de grandes vídeos publicados anteriormente, como "The Immaculate Collection" (1990) y "" (1999). El DVD se anunció en julio de 2009 y contiene vídeos que abarcan toda la carrera de Madonna, desde 1983 hasta 2009. Causing a Commotion
Madonna interpretó «Causing a Commotion» en las giras mundiales Who's That Girl (1987) y Blond Ambition (1990). Para la presentación de la primera, donde la canción era la sexta pieza del repertorio, la artista utilizó un vestuario diseñado por Marlene Stewart e ideó retratar a los personajes del tema en un número mafioso. Así, vistió una chaqueta de lamé de oro y estuvo acompañada de dos bailarines, cada uno portando un arma. La presentación figuró en los álbumes de vídeo "Who's That Girl? - Live In Japan", filmado el 22 de junio de 1987 en Tokio, y "", grabado el 4 de septiembre del mismo año en Turín. Los transmitieron vía satélite la actuación del concierto de Italia. Celebration: The Video Collection
Los críticos musicales le otorgaron reseñas variadas: algunos se sintieron decepcionados con la baja calidad y la falta de claridad de los vídeos, mientras que otros elogiaron la colección por ser un recordatorio de Madonna, «una verdadera artista de vídeo», según Bönz Malone de la revista "Spin". "Celebration: The Video Collection" debutó en la cima de la lista Top Music Videos de Estados Unidos y en los conteos de Australia, República Checa, Hungría, España y Suiza. Además, la Recording Industry Association of America (RIAA) y la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) certificaron al recopilatorio con un disco de platino, al superar las 100 000 y 30 000 copias vendidas en Estados Unidos y Argentina, respectivamente, mientras que en Francia, la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) lo certificó con dos discos de platino por la venta de 30 000 copias. Sticky &amp; Sweet Tour (álbum)
En Japón, debutó y alcanzó el puesto número diez en la lista "Oricon" y permaneció ocho semanas. "Sticky & Sweet Tour" fue su vigésima entrada a los diez mejores de la lista, e hizo a Madonna la artista internacional con más álbumes "top" diez en Japón. Además, superó el récord anteriormente en manos de The Beatles. También se convirtió en la artista femenina más antigua en entrar a los diez mejores en la historia de "Oricon". En Australia, ocupó el número tres del "ARIA DVD Chart", mientras que entró en el "New Zealand Albums Chart" en el número veinte. La Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con disco de oro por la venta de 10 000 copias. En el Reino Unido, "Sticky & Sweet Tour" debutó fuera del "top ten" de la lista "UK Albums Chart", en el número diecisiete, con ventas de 17 000 copias según The Official UK Charts Company. El álbum también obtuvo un éxito comercial en el resto de los mercados musicales; encabezó las listas de popularidad de México, Grecia, Croacia, República Checa, Noruega, Hungría y Portugal, mientras que alcanzó los diez primeros puestos en Alemania, Austria, Bélgica (Flandes y Valonia), Finlandia, Francia, Irlanda, Italia, Polonia, Suecia y Suiza. Por último, ocupó el número dos en el "European Top 100 Albums".Fuente: Créditos de notas de "Sticky & Sweeet Tour" Fandom de Madonna
Madonna ha interactuado con sus fanáticos de distintas maneras a lo largo de su carrera. Los ejemplos más notables aparecen desde finales de los años 2000 con la aparición de las redes sociales y a través de su página oficial. Un claro ejemplo es cuando invitó con un "casting" a sus seguidores a aparecer en su videoclip «Celebration». Las canciones del álbum de grandes éxitos del mismo nombre fueron seleccionadas por ella misma junto a su fanaticada. Un año más tarde, anunció que los miembros más antiguos del club Icon recibirían como regalo el envío de un vinilo de doce pulgadas del tema inédito «Broken», grabado en las sesiones de ese recopilatorio. Rebel Heart Tour (álbum)
Rebel Heart Tour es el quinto álbum en vivo de la cantante estadounidense Madonna, publicado mundialmente el 15 de septiembre de 2017 por Eagle Vision, en DVD, Blu-ray y descarga digital, y por Eagle Records para las versiones en audio. Madonna se embarcó en la gira del mismo nombre para promocionar su decimotercer álbum de estudio, "Rebel Heart", la cual inició en septiembre de 2015 y recorrió América del Norte, Europa, Asia y Oceanía. Los dos últimos conciertos, realizados el 19 y 20 de marzo de 2016 en el Allphones Arena de la ciudad de Sídney, en Australia, se filmaron y documentaron para su posterior lanzamiento. Remixed &amp; Revisited
Remixed & Revisited es un EP y el cuarto álbum de remezclas de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 25 de noviembre de 2003 por la compañía Maverick Records, filial de Warner Bros. El álbum contiene cuatro remezclas de canciones de su noveno álbum de estudio "American Life" (2003) y una inédita llamada «Your Honesty», tomada de las sesiones de grabación de su sexto disco "Bedtime Stories" (1994). Además, se incluye la presentación en vivo de «Like a Virgin» y «Hollywood» en los y la remezcla «Into the Hollywood Groove» (1985). Confessions Tour
En enero de 2007, Warner Bros. Records lanzó "The Confessions Tour" en paquete DVD+CD. Después de su lanzamiento, el álbum alcanzó la cima de las listas oficiales de varios países de Europa y América, también logró entrar a los diez primeros en el Reino Unido y Canadá. También alcanzó la posición número quince en la lista "Billboard 200" en Estados Unidos. "The Confessions Tour" ganó una Grammy en la categoría de "Mejor Video de Larga Duración" en la . Un libro de fotográfico de Guy Oseary —representante de Madonna—, titulado "Madonna: Confessions" fue lanzado en octubre de 2008 durante "Sticky & Sweet Tour". El libro contiene más de 250 imágenes nunca antes vistas fotografiadas durante la gira y tras bambalinas. Todas las ganancias del autor del libro fueron donados a Raising Malawi, una fundación sin ánimo de lucro con fines de ayudar a niños huérfanos de Malaui. Sticky &amp; Sweet Tour (álbum)
Sticky & Sweet Tour es el tercer álbum en vivo de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 26 de marzo de 2010 por la compañía Warner Bros. Records. Fue filmado en el Estadio River Plate, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), durante la etapa 2008 del Sticky & Sweet Tour (2008-09). Contiene las actuaciones de la gira y trece canciones en formato CD, acompañado de la portada del álbum tomada por Guy Oseary, representante de la cantante. Antes del lanzamiento oficial, VH1 transmitió el espectáculo y la empresa de producción de Madonna, Semtex Films lo produjo. You'll See
Tras un período alimentado de controversias, la vida personal de Madonna había empezado a dominar su carrera musical. «Sabía que era hora de hacer un cambio», como declaró un miembro anónimo de su equipo directivo, quien afirmó que quería probar que había más de ella que el constante circo mediático que la rodeaba. La cantante declaró anteriormente que muchas de sus canciones habían sido pasadas por alto en respuesta a las tendencias actuales. En noviembre de 1995, la compañía Maverick Records publicó "Something to Remember", un álbum recopilatorio que incluía una selección de sus baladas más tres canciones nuevas. Descrita como «una carta de amor a sus admiradores y a los amantes de la música», el disco tenía como propósito resaltar sus capacidades musicales, lejos de la teatralidad. En las notas del folleto del álbum, la cantante explicó: Rebel Heart
En mayo de 2014, el fotógrafo Mert Alas posteó en su cuenta de Instagram que estaba escuchando el álbum, pero la revista "Billboard" aclaró que Madonna se encontraba en proceso de grabación en la ciudad de Los Ángeles. Más tarde se publicó una muestra de 50 segundos de una canción en versión instrumental en donde los medios de comunicación afirmaron era parte del nuevo disco, pero era en realidad, «We Are Superstars» del "disc jockey" holandés, Sander Kleinenberg. Guy Oseary, representante de Madonna, anunció que la cantante esperaba lanzar el álbum en el 2015. Sin embargo, el 28 de noviembre del 2014, dos canciones fueron filtradas en Internet, tituladas «Rebel Heart» y «Wash All Over Me»; Oseary posteó un "tuit" donde pidió ayuda para encontrar a los responsables. El 17 de diciembre del mismo año, se filtraron un total de 13 canciones, con una portada que sugería el título del álbum sería "Iconic". La artista aclaró que los temas eran muestras de las primeras sesiones de grabación y comparó la filtración como una «violación artística». También dijo en una entrevista a "Billboard", que tanto ella como su equipo intentaron rastrear al autor de las filtraciones, pero en última instancia decidieron publicar las versiones terminadas de algunas canciones. Referente al ciberataque a Sony Pictures el mismo año, la artista criticó el uso de doble filo en Internet y explicó que el incidente la llevó a asegurar su computadora portátil, unidades de disco duro y la desactivación de su modo Wi-Fi. «Quería planificar todo de antemano. Lanzar el sencillo, grabar un vídeo, empezar a hablar de mi disco. Y ya sabes, prepararme para el lanzamiento de todo el álbum y tener cada cosa en su momento justo» recalcó Madonna. Historia de Madonna en los videoclips
A lo largo de su carrera ha grabado más de 69 , de los cuales algunos han sido considerados por críticos, periodistas y analíticos como obras de arte. También han dado lugar a un alto grado de escrutinio académico, llegando a ser un enfoque paradigmático en el debate de la filosofía y la teoría social de los estudios culturales. De naturaleza interdisciplinaria, podemos encontrar estudios del feminismo, de la psicoanálisis o sobre multiculturalismo en las reseñas. Hard Candy (álbum)
En términos generales, "Hard Candy" recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada. En "Metacritic", el álbum obtuvo una calificación promedio de 65 sobre 100, basado en 24 reseñas, lo que indica «críticas generalmente favorables». Mark Savage de la BBC analizó la composición de las canciones, y sostuvo que «si un puñado de las canciones hubiese sido entregado a más productores con un toque de más sutileza, "Hard Candy" hubiera podido posicionarse junto a lo mejor de Madonna. [...] Una y otra vez, subsume sus sensibilidades pop a un arsenal de ritmos estrepitosos, "raps" vociferados y excesivamente una producción quisquillosa». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic consideró que «hay una sensación palpable de falta de interés [en "Hard Candy"], como si le hubiera entregado las riendas a Pharrell y a TimbaLake, confiándoles pulir este pedazo de caramelo duro. Tal vez a ella ya no le interesa la música, tal vez solo quiere acabar con este álbum para Warner antes de avanzar hacia los pastos más verdes de Live Nation, de cualquier manera, "Hard Candy" es una cosa rara: un álbum de Madonna sin vida». Por el conteario, Tom Young, de la revista "Blender", le dio al álbum una reseña positiva, al decir: «En "Hard Candy", es como una maestra ladrona que está envejeciendo, colándose al templo de las golosinas pop para un último gran golpe. El álbum 11 es afablemente obsceno, no conflictivamente desagradable, pero es un baño de suciedad verdadera en comparación con los sermones de C-SPAN, los rasgueos confesionales del terrible "American Life" (2003) o el auto-actualizado "club trance" de "Confessions on a Dance Floor" (2005)». Kerri Mason de "Billboard" complementó el nuevo sonido y la dirección musical adoptados por Madonna, pero sintió que la cantante se había convertido en la marioneta de un productor, lo que le llevó a comentar que «Madonna hace a los productores, los productores no hacen a Madonna». Chris Willman de "Entertainment Weekly" le otorgó al álbum una calificación de «B+», e indicó que Madonna «hace que funcione, con esta selección sorprendentemente rejuvenecida». Mike Collett-White, de "Reuters", opinó que «el undécimo álbum de estudio de Madonna —y su último antes de que abandone su discográfica de largo plazo Warner Bros.— es inusualmente generoso, si las primeras críticas son para creerse. "Hard Candy" anotó sólidamente entre los críticos de "rock"». Bill Lamb de About.com lo elogió y comentó que con "Hard Candy", «Madonna apunta directamente al público estadounidense y a la radio. El resultado es una colección "dance" céntrica que probablemente se encuentra entre lo mejor de sus 11 álbumes de estudio». Asimismo, lo calificó como uno de los mejores álbumes de Madonna, y afirmó que «es un clásico. Lleno de grandiosos ritmos pulsantes, letras fascinantes y una producción impresionante. Madonna es la reina reinante de la música pop». Sergio Figueiras, del periódico español "El País", le otorgó una reseña favorable: «Sus doce temas aportan un pizca de sal y pimienta al tono discotequero del anterior, "Confessions on a dance floor", dándole matices más oscuros pero igual de bailables». Concluyó diciendo: «En resumen, Madonna vuelve a ser la que era y la que es, al alfa y omega de la mayor reina del pop que nunca salió de la pista de baile». Xavi Sánchez Pons, de "Mondosonoro", dijo que "Hard Candy" era «un regreso a la Madonna de los ochenta, a la de canciones como "Holiday", "Into the Groove" o "Like a Virgin". [...] [El álbum] muestra a una Madonna en buena forma. Con eso basta, nunca le hemos pedido más»; se refirió al sencillo «4 Minutes» como un «un clásico instantáneo». Sebas, del sitio web español Jenesaispop, comentó que «A pesar de los 8 millones vendidos de ‘Confessions’, Madonna no puede soportar que sus canciones no suenen en radio [...] Para solucionar esto, no recurre a ninguna joven promesa, sino a Pharrell Williams de los Neptunes y a Timbaland». También citó a «4 Minutes» y «Give It 2 Me» como puntos culminantes del álbum; «se agradece el desconcierto generado por ‘4 Minutes’, con unas trompetillas irritantes que aún nos tienen aturdidos y una serie de pegajosos “tick-tocks”, “yeahs”, “give it ups”, “Madonnas” y “friqui-friquis”. Se agradece también el primer sencillo bakala de Madonna, ‘Give It 2 Me’». Aunque sostuvo que «otras pistas como ‘Spanish Lesson’, ‘Incredible’ o ‘She’s Not Me’ se quedan en buenas ideas estropeadas con letras sonrojantes o desarrollos excesivos». Gabriel Orqueda de la edición argentina de "Rolling Stone" también fue favorable en su reseña, y comentó: «Los que temían que la veterana traicionara su sensibilidad pop y se pusiera a rapear, pueden quedarse tranquilos. "Hard Candy"' (en español "caramelo duro", ¿un "Media Hora"?) es una de las mejores recetas de Madonna en esta década». Celebration (álbum)
En términos generales, "Celebration" recibió la aclamación de los críticos musicales. En Metacritic el álbum obtuvo una puntuación promedio de 84 sobre 100, basado en cinco reseñas, lo que indica «aclamación universal». Bill Lamb de About.com le otorgó una calificación perfecta de cinco estrellas de cinco y sostuvo que la consistencia es el sello de la carrera de Madonna. Lamb comentó: «Al escuchar todas las 36 canciones de la colección, uno de los atributos más obvios es la impresionante consistencia en la calidad musical que Madonna ha mantenido durante más de 25 años. Canciones como "Justify My Love", que sonaba un poco sobre indulgente cuando fue lanzada, ha durado muy bien con el tiempo. Una canción como "Dress You Up", que parecía un poco desechable originalmente, ahora suena como "dance pop" sólido. Estas canciones encajan en cualquier catálogo de música pop». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, que había calificado al disco con cuatro estrellas y media de cinco, notó la ausencia de temas como «Rain» y «Hanky Panky», pero lo describió como un desfile de genialidad pop, a pesar de su orden no cronológico. Al igual que Bill Lamb, Erlewine también señaló que enfatiza la consistencia de Madonna. Lo calificó como una de las mejores obras en el pop moderno y afirmó que estos sencillos son una alegría para oírlos. Por su parte, Stephanie Bruzzese, de la organización sin ánimo de lucro Common Sense Media, indicó que la compilación representa lo mejor de Madonna. Además, sostuvo que aunque las nuevas canciones, «Celebration» y «Revolver», no pueden compararse a los clásicos éxitos de la cantante, podrán apaciguar sin duda a los incontables amantes de Madonna que no pueden obtener lo suficiente de su música. No obstante, recomendó escuchar el disco a partir de los 12 años, debido a su contenido explícito en algunas canciones, como en «Like a Virgin», «Like a Prayer» o «Papa Don't Preach». Por otro lado, Gavin Martin, del "Daily Mirror", comentó que la «dura realidad es que, como una fuerza cultural, Madonna llegó a la cima con la magnífica "Like a Prayer" (1989). A partir de ahí, es la manipulación de su imagen y la inteligencia de los medios los que impresionan, mucho más que la dulce retro como "Hung Up"». Leah Greenblatt, de "Entertainment Weekly", lo calificó con una «A» y escribió que los súper fanáticos de Madonna pueden morir felices con este disco muy concentrado de Madge: 36 canciones cubriendo casi todas las fases de su carrera de 25 años. Todo es sorprendentemente bueno. Joey Guerra, de "Houston Chronicle", también lamentó la ausencia de «algunas pistas claves», como «True Blue», «Causing a Commotion», «I'll Remember» y «Don't Cry for Me Argentina», pero declaró que era un problema agradable de tener. Asimismo, catalogó al álbum como un testimonio palpitante de la capacidad pop de Madonna, a menudo ignorada. Además, Guerra quedó impresionado cómo la mayoría de las viejas canciones perduran, especialmente las baladas «Live to Tell» y «Take a Bow». Finalmente, le otorgó tres estrellas y media de cinco. Nick Levine, de Digital Spy, también recalcó que temas como «Deeper and deeper» y «True Blue», como así también las baladas, no hayan figurado en el recopilatorio, aunque aclaró que todo lo verdaderamente importante está incluido. Levine continuó: «Los "fans" podrán burlarse de algunos cambios, y el orden no siempre es perfecto, pero es difícil sentirse defraudado por una compilación de 36 temas en el que la mitad de las canciones podrían llamarse legítimamente icónicas. [...] Casi hace falta decir que la mayoría de las melodías son brillantes. [...] "Celebration" pinta a Madonna como una gran estrella del pop, una cantante que trascendió su falta de capacidad técnica para imponerse en prácticamente cualquier canción, una compositora con una destreza para una lírica con problemas del oído y un cerebro pop con, hasta hace poco por lo menos, un pozo de ideas aparentemente sin fondo. [...] Como prueba de "Celebration", Madonna siempre ha sido diferente a los demás, aunque es mucho más que una falta de vergüenza que le distingue». Finalmente, Levine lo calificó con cinco estrellas de cinco. Por su parte, Eric Henderson de Slant Magazine le otorgó cuatro estrellas de cinco, aunque también fue negativo en cuanto al orden de las canciones, al decir que era un tema demasiado difícil de mantener y que el efecto general de la secuencia es el de una juerga frenética de compras, y no una retrospectiva prudente. Por otro lado, elogió a «Vogue» como el eje de su mayor y más alegre período, pero criticó la aparición «rotundamente perjudicial» de los «fracasos recientes» de Madonna, como «Miles Away» (2008) y «Hollywood» (2003). Como muchos otros periodistas, también notó la ausencia de éxitos como «I'll Remember» (1994), que según Henderson, representa uno de los momentos de cambio más importantes de Madonna. Por último, indicó que funcionalmente, lo que Madonna y sus fanáticos están celebrando realmente con el lanzamiento de "Celebration" es la prueba severa de que el catálogo de la cantante es ahora tan inmenso y tan variado que podría publicar un paquete de grandes éxitos de dos discos, que figure con 36 canciones, y ni aun así eso lograría defraudar el legado de Madonna. MDNA
En Asia, "MDNA" debutó en la cuarta posición de la lista Oricon de Japón con 31 000 unidades físicas en sus primeros siete días. En la misma semana, su caja recopilatoria publicada por Warner Bros., "The Complete Studio Albums (1983-2008)", también ingresó como número nueve, lo que hizo a Madonna la primera artista extranjera en tener simultáneamente dos álbumes en el "top" diez. Con esos dos lanzamientos, Madonna acumuló veintidós álbumes en las diez primeras posiciones en Japón, más que cualquier otro artista extranjero. La Recording Industry Association of Japan (RIAJ) lo certificó con un disco de oro, después de distribuir 100 000 unidades. En la India, "MDNA" alcanzó una certificación de disco de oro en su primera semana de lanzamiento y se convirtió en el álbum internacional más vendido del año en dicho país. Madonna también estableció un récord en Turquía al vender 30 000 copias en solo cuatro días, una cifra que superó incluso a los artistas locales. En Rusia, debutó en la cima del ranking 2M con 26 000 copias vendidas. Dos semanas después, recibió un disco de 5× platino por vender más de 7000 copias físicas, 44 000 digitales y superar las 1,5 millones de reproducciones en Yandex.Music. De acuerdo con Lenta.ru, fue el álbum más vendido del 2012 en dicha nación, la primera vez que un artista extranjero alcanza este logro. Por último, ocupó la sexta posición de la lista oficial de Taiwán. De este modo, "MDNA" fue el séptimo disco mejor vendido del 2012 de la compañía matriz Universal Music Group. También figuró entre los veinte álbumes con mayores ventas mundiales, con cifras cercanas a los dos millones de ejemplares certificados y distribuidos. MDNA World Tour
MDNA World Tour es el cuarto álbum en vivo de la cantante estadounidense Madonna, publicado por primera vez el 6 de septiembre de 2013 por Interscope Records y distribuido por Live Nation; el lanzamiento estuvo disponible en los formatos de DVD, Blu-ray, descarga digital y doble CD. Madonna se embarcó en el MDNA Tour para promocionar su duodécimo álbum de estudio, "MDNA". La gira obtuvo un éxito crítico y comercial aunque fue objeto de varias controversias. Las dos presentaciones en el American Airlines Arena de la ciudad de Miami, realizadas el 19 y 20 de noviembre de 2012, se filmaron y documentaron para su posterior publicación. La dirección del vídeo quedó a cargo de Danny B. Tull y Stephane Sennour, quienes incluyeron imágenes de otros espectáculos de la gira. Madonna
Madonna ha vendido más de 300 millones de producciones musicales, con lo que establece el récord mundial de «la solista más exitosa y de », incluido en el "Libro Guinness de los récords". Según la Recording Industry Association of America (RIAA) es la solista con mayores ventas del siglo XX, y la tercera con mayores ventas en Estados Unidos (detrás de Barbra Streisand y Mariah Carey) con 64.5 millones de álbumes certificados. En el Reino Unido, es la solista femenina con mayores ventas de sencillos en la historia, con 17,6 millones para junio de 2012. Crazy for You
Después de su publicación en el Reino Unido el 8 de mayo de 1985, «Crazy for You» hizo su debut el 8 de junio de ese año en el puesto número 25 de la "UK Singles Chart", y a las tres semanas alcanzó el número dos. Fue tal la popularidad de Madonna que cuando "Vision Quest" fue publicada en vídeo casero en ese país, se renombró como "Crazy for You", con el fin de sacar provecho de su éxito. El 1 de septiembre, obtuvo un disco de oro por la British Phonographic Industry (BPI), tras vender más de 400 000 copias en el país. En 1991, las compañías Sire y Warner Bros. Records publicaron nuevamente el tema en el Reino Unido como parte de la promoción del álbum recopilatorio de Madonna, "The Immaculate Collection"; ingresó el 2 de marzo y volvió a posicionarse en el segundo lugar de la lista. Según Official Charts Company, «Crazy for You» vendió 766 000 ejemplares en todo el país para agosto de 2018. Situación similar ocurrió en Irlanda, cuando llegó al segundo y tercer lugar de la lista en los lanzamientos de 1985 y 1991, respectivamente. En los demás mercados europeos, llegó a los veinte primeros puestos en Bélgica, España, Italia, los Países Bajos, Suecia, Suiza y la Unión Europea, y al "top" 40 en Alemania, Austria y Francia. Rebel Heart Tour (álbum)
El 10 de marzo de 2015, la compañía Interscope Records publicó mundialmente "Rebel Heart", el decimotercer álbum de estudio de Madonna. La cantante trabajó con una variedad de músicos y productores para el disco, tales como Diplo, Avicii y Kanye West, entre muchos otros, como así también colaboró con el boxeador Mike Tyson y con los raperos Chance The Rapper, Nas y Nicki Minaj. De géneros pop y "dance", "Rebel Heart" representa los lados románticos y rebeldes de Madonna, y las letras de las canciones exploran temas como el amor, el empoderamiento y la carrera de la artista. En general, recibió opiniones favorables de la crítica, que lo consideró el mejor trabajo de Madonna en más de una década; en el sitio web Metacritic, obtuvo 68 puntos de aprobación basado en 29 reseñas profesionales. Desde el punto de vista comercial, ocupó la segunda posición en Estados Unidos y el Reino Unido y llegó a la cima en otros mercados musicales. Los temas «Living for Love», «Ghosttown» y «Bitch I'm Madonna» fueron publicados como sencillos, y todos ellos alcanzaron el primer puesto en Dance Club Songs. Con ello, extendió su récord de la mayor cantidad de números uno en esa lista, con un total de 46, y se convirtió en la artista con más sencillos en el primer puesto en una lista de "Billboard". Celebration (canción de Madonna)
En marzo de 2009, la publicista de Madonna, Liz Rosenberg, confirmó los planes para el lanzamiento de un álbum de grandes éxitos para septiembre del mismo año. Además, agregó que la cantante había compuesto tres canciones nuevas para el disco, con la colaboración del productor y DJ británico Paul Oakenfold. Luego, en mayo de 2009, la revista "Attitude" informó en una entrevista que Oakenfold produjo dos de los tres temas que la cantante compuso: «Broken (I'm Sorry)» y «Celebration». Además, afirmó que la nueva música era «[una] Madonna clásica líricamente, con un sonido nuevo [y] vanguardista». Music (álbum de Madonna)
Diez días después del lanzamiento del álbum, CNN informó que había vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo. "Music" alcanzó el número uno en un total de veintitrés países. En los Estados Unidos, debutó en el primer puesto del "Billboard" 200 con más de 420 000 copias vendidas, por lo que significó el primer álbum de Madonna en llegar a la cima de la lista estadounidense en más de once años, desde el lanzamiento de "Like a Prayer" (1989). El 21 de noviembre de 2005, la Recording Industry Association of America (RIAA) le entregó tres discos de platino en representación a tres millones de unidades. Según datos de Nielsen SoundScan, "Music" había vendido 2 934 000 ejemplares en ese país para diciembre de 2016, cifra que no incluye las ventas en clubes de música como BMG Music Clubs, donde para febrero de 2003 se registraron 97 000 copias. En Canadá, el disco también debutó en la cima de la lista oficial y recibió un disco de platino por parte de la Canadian Recording Industry Association (CRIA), tras la distribución de más de 300 000 copias. Blond Ambition World Tour Live
Blond Ambition World Tour Live es un videoálbum de la cantante estadounidense Madonna, publicado exclusivamente en Laserdisc en diciembre de 1990 por la compañía Pioneer Artists. Contiene la grabación del último concierto de la gira Blond Ambition World Tour, realizado el 5 de agosto de ese año en el Stade Charles-Ehrmann de Niza (Francia). Antes del lanzamiento, la cadena HBO había transmitido el espectáculo como un especial televisivo titulado "Live! Madonna: Blond Ambition World Tour 90", que se convirtió en el programa original con mayor audiencia en la historia del canal en ese momento. La decisión de publicarlo únicamente en Laserdisc surgió cuando se confirmó que Pioneer Artists sería el patrocinador oficial de la gira, sumado a que la empresa quería aprovechar la popularidad de Madonna para atraer a un nuevo sector demográfico y aumentar las ventas del formato. Historia de Madonna en el cine
La también actriz estableció varios en el mundo cinematográfico, como haber ingresado al "Libro Guiness de los Récords" por "Evita" al mayor cambios de vestuarios en una cinta, con unas 85 veces en total. "En la cama con Madonna" se convirtió en el documental más taquillero jamás filmado por más de una década. Ella es una de las 1000 personas que más ha recaudado en taquilla según Box Office Mojo. No obstante, posee el récord al mayor número de premios Golden Raspberry ganados, con nueve victorias de 15 nominaciones, entre ellos a la . Matt Singer del canal de televisión IFC la llamó la «Reina de los Razzies». El sitio Idolator la ubicó como número uno entre las «5 estrellas del pop que no deberían de actuar». La revista "Complex" la ubicó entre «Las 50 actrices malas más calientes de todos los tiempos». Madonna (álbum)
Madonna es el primer álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 27 de julio de 1983 por la compañía Sire Records. Este título también hace alusión al material publicado en 1985 y nombrado Madonna: The First Album, que incluyó un nuevo diseño en su portada, así como a la versión remasterizada distribuida en 2001 por Warner Bros. Records, que contiene dos remezclas adicionales. Celebration (álbum)
El 22 de julio de 2009, Warner Bros. Records anunció oficialmente la fecha de lanzamiento para el 28 de septiembre en el mundo, y al día siguiente para los Estados Unidos. Asimismo, confirmó el nombre del álbum como "Celebration" en el sitio web oficial de Madonna. Las canciones fueron remasterizadas por técnicos para mejorar el sonido de las grabaciones más antiguas, mientras que la cantante y sus admiradores eligieron los temas para el recopilatorio. Por otro lado, el lanzamiento tuvo varios formatos: fue publicado en CD, tanto en edición estándar como en de lujo. El primero incluía un solo disco conformado por 18 canciones de la cantante, mientras que el segundo era de dos discos y ofrecía 36 temas, entre ellos «Celebration» y «Revolver». El 18 de septiembre de 2009, estuvo disponible en el mundo como descarga digital en la tienda en línea iTunes. En la edición de lujo —que también contenía 36 canciones—, incluía una remezcla de «Celebration», realizada por el productor Benny Benassi. Posteriormente, el 29 de septiembre, día del lanzamiento en CD en los Estados Unidos, se puso también a la venta un CD+DVD del álbum, que ofrecía 38 canciones y 30 vídeos musicales. Ese mismo día, un DVD titulado "" fue lanzado al mercado con 47 videoclips de Madonna, entre ellos dieciocho que nunca antes habían figurado en algún DVD de la cantante, escenas nunca antes vistas del sencillo «Justify My Love» (1990) y los actuales «Miles Away» y «Celebration». Finalmente, el 15 de diciembre de 2009, la discográfica lo publicó en formato LP, en el territorio estadounidense. Rebel Heart
Aunque no alcanzó el éxito de sus anteriores materiales discográficos, con "Rebel Heart" Madonna estableció varios récords mundiales como ser el acto musical con la mayor cantidad de números uno acumulados en una lista de "Billboard", con «Bitch I'm Madonna» al topar la lista Dance Club Songs en 46 ocasiones. Tras la estrategia de publicar seis canciones después de haber sufrido filtraciones, rompió un récord en iTunes por tener los temas ocupando los primeros seis lugares en más de 48 países. La portada de la edición de lujo se hizo popular en los medios sociales resultado de diferentes "memes" creados en Instagram, Tumblr y Twitter. Remixed &amp; Revisited
En algunos países europeos, el material entró como un sencillo. En Finlandia, estuvo solo una semana la lista, donde ocupó el puesto doce. El 12 de diciembre de 2003, entró por primera vez en el conteo de Dinamarca, en el diecisiete. Tres años después, el 1 de septiembre de 2006, alcanzó el número tres, la más alta posición. Finalmente, en Italia y Portugal, alcanzó la posición dos, el 4 de diciembre de 2003 y el 24 de enero de 2004, respectivamente. En el mundo, "Remixed & Revisited" comercializó un estimado de más de un millón de copias, suficiente para convertirlo en uno de los .[[Categoría:Álbumes de 2003]] [[Categoría:Álbumes de Madonna]] [[Categoría:Álbumes en inglés]] [[Categoría:Álbumes de Warner Bros. Records]] [[Categoría:Álbumes de Maverick Records]] [[Categoría:Álbumes recopilatorios de Madonna]] Historia de Madonna en el arte
En su colección privada contaba con el cuadro "Trois Femmes à la Table Rouge" (1921) de Léger hasta ser subastado en 2013 en Sotheby’s por 7.2 millones de dólares para donar las ganancias a su Fundación Ray of Light, que apoya proyectos educativos para niñas del sur de Asia y el Medio Oriente. Situación similar en 2016, cuando donó parte de su colección privada con obras de Tracey Emin, Richard Prince y de Lempicka en el para recaudar fondos en favor de su ONG, Raising Malawi. Al evento asistieron varios famosos y también coleccionistas de arte. También contaba con obras de Jean-Michel Basquiat, cuando eran novios en los años de 1980, pero cuando la relación terminó, Basquiat recuperó y destruyó algunas de estas obras pintándolas de negro. Su amigo Keith Haring le regaló al menos una de sus obras. Music (álbum de Madonna)
"Music" salió a la venta el 19 de septiembre de 2000, publicado por Maverick Records y distribuido por Warner Bros. Al mismo tiempo salió al mercado una edición limitada que además contenía un folleto de veinticuatro páginas sobre el álbum, un broche de cobre con el logotipo del álbum y dos calcomanías, todo envuelto en una tela de lino disponible en cuatro colores distintos. La edición japonesa fue publicada el 15 de septiembre de 2000 e incluyó «American Pie» y «Cyber-raga» como pistas adicionales. Por su parte, la versión europea sólo contiene «American Pie» como tema extra. Además, los usuarios que descargaban el álbum mediante la aplicación QuickTime de Apple tenían acceso exclusivo a dos remezclas de «Music». La edición publicada en México contiene como pistas adicionales «Lo que siente la mujer», versión en español de «What It Feels Like For a Girl», y una remezcla de la misma hecha por el grupo Above & Beyond. Finalmente, con motivo del Drowned World Tour, se publicó una edición especial con un CD adicional con remezclas y el video de «What It Feels Like For a Girl». Pre-Madonna
Pre-Madonna es una colección de maquetas de la cantante estadounidense Madonna, publicado en 1996 por Stephen Bray, quien fue el productor de las canciones cuando se grabaron, y distribuido por la compañía discográfica Soultone. En los territorios europeos, el álbum llevó como título In the Beginning y Gravity Records lo puso a la venta el 16 de septiembre de 1998. Madonna conoció a Bray, en ese entonces su novio, a finales de los años 1970, cuando estaba tratando de establecer su carrera en la industria musical. Anteriormente, la cantante había abandonado la banda Breakfast Club y se contactó con él para que la ayudara a establecer su nuevo grupo; juntos comenzaron a componer canciones y las grabaron en el estudio de Nueva York The Music Building. Los temas grabados en ese momento se incluyeron en "Pre-Madonna". Like a Prayer
En Estados Unidos, "Like a Prayer" debutó en la undécima posición de la lista "Billboard" 200 el 8 de abril de 1989 y fue el tercer álbum consecutivo de Madonna en ascender a los diez primeros en su segunda semana. El 22 de ese mes, se convirtió en su tercer número uno en dicha lista —después de "Like a Virgin" (1984) y "True Blue" (1986)— y pasó a ser la segunda artista con más álbumes en la primera posición durante la década de 1980, por detrás de Bruce Springsteen, así como la primera artista en colocar tres álbumes de estudio consecutivos en la cima desde que The Rolling Stones lo lograra con ocho álbumes entre 1971 y 1981. Además, con solo tres semanas, fue su disco que más rápido llegó a lo más alto, en comparación con las cinco que necesitó "True Blue" y las once de "Like a Virgin". Estuvo seis ediciones seguidas en el primer puesto, la mayor cantidad en su carrera, y superó su récord anterior de "True Blue", que permaneció cinco semanas en lo más alto en 1986. Durante las primeras tres de esas semanas, lideró simultáneamente tanto el "Billboard" 200 como el "Billboard" Hot 100, este último con la canción homónima. En total, permaneció 77 semanas en la lista principal. También alcanzó el 55.º puesto en el conteo Top R&B/Hip-Hop Albums y el primero en Top Compact Disks; en este último, fue el undécimo disco compacto más vendido del país durante el período del 3 de septiembre de 1988 al 26 de agosto de 1989, y para finales de ese último año se ubicó en el séptimo lugar de los CD más exitosos. Además, finalizó en el duodécimo puesto en la lista anual de 1989 de "Billboard" 200. American Life
Luego de su lanzamiento, "American Life" debutó en el número uno del "Billboard 200" con 241 000 copias vendidas en su primera semana. Esta cifra fue menor a la de su álbum anterior, "Music", el cual debutó con 420 000 unidades en 2000, aunque fue el único que vendió más de 200 000 ejemplares esa semana. Fue el segundo álbum número uno consecutivo de Madonna, y el quinto en general en los Estados Unidos. La siguiente semana, sus ventas cayeron un 62% a 91 000 copias, y bajó hasta la octava posición. La disminución continua de sus ventas provocó que descendiera posiciones hasta salir completamente del "Billboard 200". En septiembre de 2003, luego de la presentación de Madonna en los MTV Video Music Awards, el álbum aumentó sus ventas en un 19%, pero no regresó al listado. El 7 de julio de 2003, casi tres meses después de su lanzamiento, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de platino por ventas mayores al millón de copias en Estados Unidos. De acuerdo a Nielsen SoundScan, es su segundo álbum de estudio menos vendido en este país, solo después de "MDNA" (2012), que en octubre de 2012 solo había distribuido 680 000 ejemplares. En la lista de fin de año de "Billboard" se posicionó en el número 125. En Canadá, el 10 de mayo de 2003 debutó en la cima del "Canadian Albums Chart" con ventas de 18 000 copias. Según Nielsen SoundScan, esta suma fue considerablemente menor a la de sus lanzamientos anteriores —"Ray of Light" (1998) y "Music" (2000)—, los cuales debutaron con 59 000 y 50 000 unidades, respectivamente. Un mes más tarde ganó un disco de platino de la Canadian Recording Industry Association (CRIA), por distribuir más de 100 000 copias. Madonna (álbum)
El álbum fue reeditado en 1985 para el mercado europeo y renombrado "Madonna: The First Album", con imágenes tomadas por el fotógrafo George Holy. Aquí, Madonna posa con ropas similares a las de la portada original, pero con crucifijos y rosarios como pendientes y collares; según la artista, ponerse un crucifijo era «algo raro e interesante. Quiero decir, todo lo que hago es una especie de broma. Además, me parece que [los crucifijos] van con mi nombre». En el momento de su publicación, su modo de vestir se estaba posicionando como una declaración de moda entre los jóvenes. En 2001, Warner Bros. Records publicó una versión remasterizada con la carátula original y dos remezclas adicionales de «Burning Up» y «Lucky Star». Madonna dedicó el álbum a su padre Tony Ciccone, cuya relación no había sido del todo buena. En una entrevista con la revista "Time", comentó: «Mi padre nunca creyó que lo que estaba haciendo aquí [en Nueva York] valía la pena, ni que mis intenciones fueran buenas [...] No fue hasta que mi primer álbum salió y comenzó a escuchar mis canciones en la radio que dejó de hacer preguntas». Blond Ambition World Tour
El Blond Ambition World Tour fue la tercera gira de la cantante estadounidense Madonna y se desarrolló a lo largo de varios meses en 1990. Es considerada la gira que cambió el sentido de los conciertos en vivo y por ende, de las giras mundiales gracias a su espectacularidad e innovación. El espectáculo se presentó en cincuenta y siete ocasiones en veintisiete ciudades en Japón, Estados Unidos, Canadá y Europa a lo largo de aproximadamente cuatro meses, y es considerado como unos de los más grandes logros de la carrera de la cantante. Durante esta gira se promocionaban dos álbumes: su cuarto álbum de estudio, "Like a Prayer", y su segunda banda sonora, "I'm Breathless", correspondiente a la película "Dick Tracy". Madonna
Madonna también comenzó a trabajar en su decimotercer álbum de estudio con colaboradores como Avicii, Diplo y Natalia Kills. En diciembre, "The New York Times" informó que había sido elegida como el rostro de Versace para su campaña de primavera/verano 2015. Ese mismo mes, trece maquetas de canciones de su nuevo álbum se filtraron en Internet; la artista respondió que la mitad de los temas no serían utilizados en el lanzamiento final. Su decimotercer álbum de estudio, "Rebel Heart", salió a la venta en marzo de 2015. Según la propia cantante, la introspección fue uno de los temas predominantes durante el desarrollo del álbum. Tras su lanzamiento, recibió reseñas positivas por parte de los críticos musicales; muchos de ellos lo llamaron su «mejor esfuerzo en una década». "Rebel Heart" se convirtió en el primer álbum de Madonna en no alcanzar la primera posición del "Billboard 200" desde 1998, pero alcanzó el número uno en otros mercados musicales importantes, entre ellos Australia, Canadá, Alemania e Italia. Del álbum se desprendieron los sencillos «Living for Love», «Ghosttown» y «Bitch I'm Madonna, de los cuales este último se convirtió en su 46.º número uno en la lista "Hot Dance Club Songs" de "Billboard". Rebel Heart
Rebel Heart es el decimotercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 10 de marzo de 2015, por la compañía Interscope Records. Tras concluir la era "MDNA", Madonna trabajó en el álbum durante el 2014 y colaboró con varios músicos —como Diplo, Avicii y Kanye West— en la composición y producción de las canciones. Durante el desarrollo del álbum, empezó a subir algunas imágenes de sus sesiones de grabación en su cuenta de Instagram. El hecho de trabajar con un gran número de colaboradores en el disco hizo que la artista tuviera problemas al mantener una buena coherencia y dirección del sonido de "Rebel Heart", ya que sus proyectos anteriores habían sido solamente con un pequeño grupo de personas. Erotica (canción)
Para acompañar el lanzamiento comercial se incluyeron un total de siete remezclas en los maxi sencillos en CD, que salieron a la venta el 11 de octubre en la mayoría de los mercados, a excepción de Estados Unidos, que se lanzó dos días después. La mayoría de ellas tenía un sonido "house" y "hip hop": la primera es una versión editada de la original, la mezcla «Kenlou B-Boy Mix» cuenta con una línea de bajo diferente, mientras que la tercera, creada por William Orbit, contiene letras nuevas. Tanto la cuarta como la quinta presentan sonidos "house" —esta última también de género "dub"— y las dos siguientes fueron producidas por Jeep Beat Collective: la sexta es una versión instrumental titulada «Jeep Beats» y la séptima, «Madonna's In My Jeep Mix», pone la voz de la artista sobre ritmos "scratching". La propia Madonna elogió estas dos últimas y confesó que eran «geniales para tener sexo», aunque remarcó que no eran «tan sensuales como la original». Posteriormente, «Erotica» se incluyó en los grandes éxitos "GHV2" (2001) y "Celebration" (2009). MDNA
En Estados Unidos, "MDNA" debutó en el puesto número uno de la lista "Billboard" 200, con 359 000 copias, la mejor semana de apertura de Madonna desde el lanzamiento de "Music" (2000). Además, le otorgó su octavo álbum en debutar en el número uno y el quinto de manera consecutiva. En este país, la venta de boletos para su gira ayudó a elevar las ventas del disco, pues en la compra de una entrada para The MDNA Tour existía la opción de obtener un ejemplar del álbum, cuyo precio ya estaba incluido en el boleto. Alrededor de 185 000 personas adquirieron el paquete «entrada-álbum», y esta cifra se agregó a la primera semana de ventas. Por consecuencia, en su segunda semana "MDNA" descendió a la posición ocho con 48 000 copias —una disminución de ventas del 86,7 %—, la mayor caída del primer puesto desde "Christmas" de Michael Bublé, que a principios de 2012 bajó al número veinticuatro con una caída de ventas del 96 %. También representó el mayor descenso durante la segunda semana para un álbum debutante número uno en la era de Nielsen SoundScan. "MDNA" se mantuvo en el conteo durante trece semanas, su lanzamiento con menor tiempo de permanencia en la lista. Según Nielsen SoundScan, para junio de 2014, "MDNA" comercializó 537 000 copias, y finalizó en el puesto 44 de los álbumes más vendidos del 2012 en Estados Unidos. "MDNA" también debutó en el número uno en Canadá, con 32 000 copias en su primera semana, y logró ubicarse en la cima de las listas de Argentina, Brasil y México. GHV2
Chuck Campbell, del periódico de Kentucky "Daily News", afirmó que el álbum demostró cómo la cantante se ha establecido como la estrella más duradera y constante de la música pop, y que presentó a una Madonna cada vez más segura de subir las apuestas y permanecer vital. Concluyó: «Madonna jamás ha necesitado un regreso porque realmente nunca se ha ido, gracias a una serie de movimientos brillantes marcados por las pistas en "GHV2"». El álbum recibió cuatro estrellas de cinco por parte de John Aizlewood, de "The Guardian", quien expresó que «es lo suficientemente seguro para evitar remezclas o pistas nuevas. Tiempos desesperados, sin embargo, requieren medidas desesperadas». En un comentario ambivalente, Dugald Baird de "Music Week" señaló que era una especie de «anticlímax», aunque le pareció una colección esencial para los admiradores de la cantante. Algunos críticos compararon "GHV2" con "The Immaculate Collection" (1990). Así, Christie Leo de "New Straits Times" observó que a pesar de que el disco no era tan accesible como su predecesor, ofrecía un vistazo «más audaz» en los manejos internos de la «gigante del marketing musical, Madonna». Por su parte, Douglas Wolk de Pitchfork Media opinó que se sintió «un poco menos trascendental» que "Immaculate", pero que recopiló «muchas canciones "dance" magníficamente melancólicas» de la década de 1990. En opiniones menos positivas, Alex Needham de "NME" acentuó que estaba lejos de ser como "The Immaculate Collection", y Charlotte Robinson de PopMatters señaló que «esta no es una colección casi perfecta de música pop alegre y exuberante en su máxima expresión», como lo fue el anterior álbum de grandes éxitos de Madonna. Nobody Knows Me
Las compañías Maverick y Warner Bros. Records publicaron «Nobody Knows Me» como un sencillo promocional de "American Life" en octubre de 2003, en formato de vinilo de 12". No estuvo disponible comercialmente, sino que solo fue enviada a las discotecas como un corte promocional con remezclas producidas por Peter Rauhofer, Mount Sims y Above & Beyond, de las cuales tres aparecieron posteriormente como pistas adicionales en el maxi CD de «Nothing Fails», puesto a la venta el 25 de noviembre de ese año, mientras que la de Above & Beyond figuró en el CD de «Love Profusion», editado el 26 de marzo de 2004 en Europa. Asimismo, la versión «Mount Sims Old School Mix» se incluyó en el EP recopilatorio "Remixed & Revisited", también de 2003. Esta última incluye efectos de sonido de «videojuegos» y teclados adicionales; Keith Caulfield de "Billboard" lo describió como un número «retro de electro de los años 1980». En enero de 2004, Madonna lanzó un libro de edición limitada titulado "Nobody Knows Me", que estuvo disponible como pedido anticipado a través de su sitio web oficial desde el 25 de noviembre al 30 de diciembre de 2003, a un costo de veinticuatro dólares (veinte euros para los territorios europeos). Dirigido al público adulto, incluyó 52 páginas de fotografías inéditas con comentarios de «un Ícono y sus ángeles». Confessions on a Dance Floor
"Confessions on a Dance Floor" salió a la venta el 15 de noviembre de 2005. Para promocionar el álbum, Madonna se presentó en los MTV Europe Music Awards de 2005 y en la Ceremonia de Entrega de los Premios Grammy de 2006. Como parte del "Hung Up Promo Tour", la cantante realizó una serie de presentaciones en varios clubes nocturnos de Londres, Estados Unidos, Japón, Alemania y Francia. En estos conciertos Madonna emergía de una bola de disco usando una chamarra púrpura, pantalones capri de terciopelo y botas altas. Las canciones interpretadas incluían «Hung Up», «Get Together», «Sorry», «I Love New York», «Ray of Light», «Let It Will Be» y «Everybody». En mayo de 2006, el álbum recibió una mayor promoción cuando dio comienzo la gira "Confessions Tour". El "tour" recaudó más de US$ 194,7 millones, la gira con mayor recaudación para una solista hasta esa época. De manera adicional, "Confessions Tour" recibió un premio por la «Producción de Escenario Más Creativa» en los Premios Pollstar de la Industria de los Conciertos, así como el "Top Boxscore" de la revista "Billboard". Fandom de Madonna
Los récords de colección pueden variar según la fuente y el año de publicación. En 2006, se dio a conocer que la mayor colección privada en Europa a su nombre pertenece al suizo Steven Christen, cuya colección está abierta al público en su residencia ubicada en Basilea. En 2012, La hora del Regreso habló de su récord en términos generales (sin mencionar a Europa). En cambio, la radio Oasis indicó en 2019 que el «museo personal» más grande dedicado a Madonna lo posee el chileno Eduardo Espinoza, mientras el mismo año según "La Tercera", Espinoza ha gastado o gasta en promedio unos 300 mil pesos chilenos al mes en ella. Madonna: Tears of a Clown
Madonna se presentó por última vez en Australia con su cuarta gira de conciertos The Girlie Show World Tour realizada en 1993. El país no fue incluido en el repertorio de sus próximas cinco giras hasta que la cantante publicó su décimo tercer álbum de estudio, "Rebel Heart" (2015). Así, para promocionar el disco anunció el Rebel Heart Tour y confirmó el recorrido de la gira por la nación y de Nueva Zelanda por primera vez. Además, antes de llegar a dar el concierto en Australia, anunció un espectáculo adicional para el 10 de marzo de 2016 en el Forum Theatre de Melbourne. Este "show" fue anunciado como un concierto íntimo y descrito por la cantante como una fusión de música, arte y comedia. Se le llamó Madonna: Tears of a Clown y fue creado para sus fanáticos australianos en recompensa a su largo tiempo de espera por una gira suya en la nación, que fueron en total 23 años. Durante la realización del espectáculo, la artista explicó: The Video Collection 93:99
Heather Phares de Allmusic le dio cinco estrellas de cinco y dijo: «"The Video Collection: 1993-1999" de Madonna contribuye a su estatus como uno de los artistas mejor representados en DVD. [...] Aunque no ofrece mucho en lo que respecta a funciones características del formato DVD, el arte de directores como Mark Romanek, Stephane Sedaoui, David Fincher, Jean-Baptiste Mondino, así como Madonna misma, se manifiesta plenamente en vídeos como "Take a Bow", "Bedtime Story", "Human Nature", "Frozen" y "Ray of Light". En resumen, es una valiosa colección de vídeos memorables de una de las pioneras del pop». Bryan Chin, de "The Daily Californian", comentó que «algunos realmente detestan a la Madonna de los '90. "¡Huy, se volvió tan vulgar!" dicen. "No tiene el mismo impacto cultural que tuvo en los años '80" se quejan. Evidentemente, esta gente no ha estado prestando mucha atención. Con el reciente estreno de "The Video Collection 93:99", estos detractores seguramente se darán cuenta de lo que se han estado perdiendo. Estos vídeos han sido siempre el medio perfecto para documentar la amalgama de personalidades de Madonna». Francis Dass de "New Straits Times" comentó: «Madonna, el icono del pop del siglo XX, se mantiene en la vanguardia de la autopromoción y la mercadotecnia con el lanzamiento de su colección de vídeos en formato VCD. La colección demuestra que es todavía capaz de mantener su relevancia en el pérfido mundo de la música y sigue siendo la reina de la reinvención». Jay Webb de "The Dallas Morning News" consideró que los vídeos mostraban «la verdadera identidad artística de Madonna», pero añadió que dicha fase artística no estaba completamente representada en la colección. Jeremy Kinser de "The Advocate" le dio una valoración positiva, y cumplimentó «la exhibición de esos artísticos vídeos clásicos». Citó a «Ray of Light», «Bad Girl» y «Take a Bow» como los puntos culminantes de la colección, mientras que criticó la inclusión de «Fever» y «Human Nature». If Madonna Calls
«If Madonna Calls» estuvo disponible en CD, vinilo de 12", casete y descarga digital. La primera fecha de lanzamiento fue el 7 de junio de 1996 en Estados Unidos, bajo la distribución de la compañía Groovilicious Records, en formato CD. Esta versión, que también se editó en otros países como Australia, Alemania, Francia y Países Bajos, incluyó remezclas que iban de «suaves a irregulares», según Larry Flick de "Billboard". En Reino Unido, el sello Multiply Records puso a la venta el sencillo como un EP de seis pistas el 12 de agosto del mismo año con una portada diferente. De acuerdo con el sitio iTunes, estuvo disponible como descarga digital el 11 de junio y compartió la misma lista de canciones que el vinilo de 12" publicado en Estados Unidos. Alemania, Francia y Reino Unido fueron otros de los países donde se editó el vinilo, mientras que el casete estadounidense incluyó las remezclas «X-Beat Radio Edit» y «JR's House Mix Radio Edit». En 2010, la discográfica Riseup Records lanzó otras cuatro remezclas del tema luego de que el productor se asociara con el dúo alemán Fisher & Fiebak. Hard Candy (álbum)
Por otro lado, en Australia, "Hard Candy" se convirtió en el séptimo álbum de Madonna en alcanzar el número uno en la lista de álbumes australiana; obtuvo un disco de platino por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA) luego de distribuir más de 70 000 unidades. En Nueva Zelanda, debutó en la quinta posición el 5 de mayo de 2008, permaneciendo en la lista durante nueve semanas. En Japón, el álbum debutó en la primera posición de la lista "Oricon", con ventas de 55 462 copias; logró permanecer en esa posición una segunda semana debido a un aumento de casi 80 000 ventas. "Hard Candy" fue el primer álbum de la cantante en 18 años en liderar el conteo desde "I'm Breathless" (1990). Madonna se convirtió en la primera artista internacional en la historia de la lista japonesa en conseguir tres discos número uno en tres décadas consecutivas. En el Reino Unido, "Hard Candy" debutó en la primera posición del "UK Albums Chart", donde Madonna se unió a un selecto grupo de artistas al lograr tener diez discos números uno, detrás de Elvis Presley, con once y The Beatles, con quince. El lanzamiento recibió un disco de oro por parte de la British Phonographic Industry (BPI) por haber vendido 100 000 unidades allí. De acuerdo a la Official UK Charts Company, "Hard Candy" ha vendido 335 523 copias en el Reino Unido, desde septiembre de 2009. El álbum también alcanzó la primera posición de las listas "European Top 100 Albums" y "Media Control Charts", donde en esta última permaneció un total de 40 semanas. "Hard Candy" también lideró las listas de Irlanda, derrocando a la cantante Mary Black y a su álbum "25 Years – 25 Songs". El álbum obtuvo un particular éxito en Brasil, donde las canciones «Candy Shop», «4 Minutes», «Give it 2 Me», «Heartbeat» y «Beat Goes On» ganaron un disco de platino, por alcanzar las 100 000 copias vendidas mediante descargas digitales. Bedtime Stories
Tras su publicación, "Bedtime Stories" apareció en algunas listas de los mejores discos de 1994, tales como en "Billboard" (puestos 2 y 10), "The Village Voice" (26), "NME" (30) y "Slant Magazine", esta última dentro de las menciones honoríficas. Además, estuvo dentro de los conteos sobre los mejores álbumes de Madonna, cuyas evaluaciones retrospectivas fueron positivas. Por ejemplo, Jason Lipshutz de "Billboard" lo ubicó en el sexto puesto de los trece mejores de la artista y reconoció que, aunque no había sido tan explícito como "Erotica", tampoco «fue un "mea culpa" por su polarizado proyecto anterior». En su lugar, capturó a la cantante «en transición, alejándose de la sexualidad explícita y confiando en el R&B y las baladas, antes de que se lanzara de cabeza a la música "dance" cuatro años después». Concluyó que «Human Nature», «Secret» y «I'd Rather Be Your Lover» resultaron más «interesantes que la mayoría de la música "new jack" publicada a mediados de los 90» y «Take a Bow» añadió una «clásica balada» al catálogo de Madonna. Steven E. Flemming, Jr., de Albumism, afirmó que era lo «más conmovedor» en su «profundo» catálogo y que «la Madonna que se encuentra aquí es un poco menos áspera y mucho más honesta, un contraste necesario con respecto a los años volátiles de la era "Sex"». En una clasificación sobre todos sus álbumes de estudio, Samuel Murrian, de "Instinct", lo ubicó en la quinta posición y concluyó que era su material «más suave», pero que mostraba parte de su habilidad «más atractiva» como compositora. En 2013, Chris Gerard de "Metro Weekly" lo consideró su séptimo mejor trabajo: elogió su producción, los sencillos y la voz de Madonna y lo denominó «una colección exquisitamente pulida de canciones pop/R&B». Figuró en las listas de BuzzFeed (número 3), "The Advocate" (6), "Spy" (7), "NME" (8), "Slencio" (8); "The Daily Telegraph" (9) y "Queerty" (9); como reseñas, Gabriel Orqueda de "Silencio" lo consideró uno de sus discos que «mejor envejeció», y Priya Elan de "NME" destacó que fue una «mezcla potente porque hizo que el sonido fuese suyo de manera eficaz». Something to Remember
La compañía discográfica Maverick Records, en asociación con Warner Bros., publicó "Something to Remember" en algunos países europeos los días 2 y 3 de noviembre de 1995, mientras que en los Estados Unidos y Canadá se puso a la venta el 7 del mismo mes. Por su parte, en Japón se lo lanzó bajo el título "Best of Madonna: Ballad Collection" el 10 de noviembre e incluía como pista adicional la canción «La isla bonita», del álbum "True Blue" (1986). Dicho tema fue lanzado nuevamente tres meses antes de la publicación del recopilatorio, como el lado A de «Human Nature», el último sencillo de "Bedtime Stories" (1994); recibió un disco de oro por parte de la Recording Industry Association of Japan (RIAJ) y se lo añadió al recopilatorio con el objetivo de impulsar las ventas en la región. En América Latina, la edición ofreció como "bonus track" la versión en español de «You'll See», «Verás». "Something to Remember" también estuvo disponible en formato casete: en Alemania, Francia y el Reino Unido fue lanzado al mercado el 3 de noviembre, y en Estados Unidos y Canadá cuatro días después. El 17 de julio de 2001, WEA Records publicó una caja recopilatoria que contenía "Something to Remember" y "The Immaculate Collection", con el fin de coincidir con el lanzamiento del segundo grandes éxitos de Madonna, "GHV2". Finalmente, el 10 de septiembre de 2013, Rhino Records y Warner Bros. lo publicaron en disco de vinilo en EE. UU., y en Europa el 27 del mismo mes. Madonna (álbum)
Para promover el álbum y sus sencillos, la discográfica Sire, en asociación con Warner Music Video, publicó una compilación de vídeos musicales titulada "Madonna", la cual también sirvió de promoción para su siguiente álbum, "Like a Virgin". Fue el primero de la cantante y ganó el premio a videocasete más comercializado distribuido como vídeo musical por parte de la Music Business Association. También encabezó la lista de "Billboard" de videocasetes musicales durante el período del 13 de abril al 9 de noviembre de 1985. Jim MacCullaugh, editor de dicha publicación, atribuyó las ventas del vídeo al éxito de "Like a Virgin" y a la gira The Virgin Tour. Para fin de año, la compilación alcanzó el máximo puesto en las listas, por lo que Madonna se convirtió en la artista más exitosa de esa época. El material, promocionado por Warner Music Video como «una visión de Madonna», contenía los videoclips de los sencillos «Burning Up», «Borderline», el recién estrenado «Like a Virgin» y una remezcla extendida de «Lucky Star». En este último, cuando Madonna canta "Oh yeah", el eco se escucha tres veces mientras que en «Like a Virgin» se omite la escena en donde el león mueve la lengua al ritmo de la canción. Estos vídeos se volvieron a publicar como parte del recopilatorio de 1990 "The Immaculate Collection". Se promocionó en una fiesta el 9 de febrero de 1985 en el club Cabaret Metro en la ciudad de Chicago. Apodada "The Virgin Party", el evento atrajo alrededor de 1200 personas y se promocionaron los LP, casetes y CD de la artista. Se alentó a los asistentes a vestir de blanco y, por una cuota de cinco USD, podían ver el VHS de la compilación y el videoclip de su siguiente sencillo, «Material Girl». El evento se organizó para promover los vídeos musicales. Análisis a la obra musical de Madonna
El primer disco de estudio en la década del 2010 fue "MDNA", un álbum de música pop con elementos de "dance", electrónica y "dubstep". Aunque varias canciones hablan sobre el amor y el baile, muchas letras están relacionadas con su divorcio de Guy Ritchie acontecido en 2008, y tratan temas personales como la traición, el desamor, la venganza o el arrepentimiento. En el 2015, la artista publicó su decimotercer álbum de estudio, "Rebel Heart" que mezcla una variedad de géneros, tales como el "house", "trap" y "reggae", así como el uso de guitarras acústicas y coros góspel. Algunas de las canciones son de naturaleza autobiográfica mientras otras hablan sobre amor, la imagen personal, así como una reflexión de la carrera de Madonna. Madonna (álbum)
Madonna realizó una serie de conciertos entre 1983 y 1984 para promocionar el álbum en distintos clubes y discotecas de Nueva York y Londres, tales como Danceteria y Camden Palace. Apareció también en algunos programas de televisión como "American Bandstand" y "Top of the Pops". En su visita al set del primero, interpretó «Holiday»; en su entrevista con el animador Dick Clark, le comentó que su intención era «dominar el mundo». Más adelante, esta declaración sería descrita por John Mitchell, de la cadena MTV, como «una de las más legendarias» de la artista. Un año después, interpretó los sencillos del disco en The Virgin Tour, gira en la que visitó únicamente Estados Unidos y la ciudad de Toronto, en Canadá. El "tour" obtuvo opiniones variadas por parte de la prensa, pero fue un éxito comercial: las entradas se agotaron tan pronto se anunciaron las fechas. La tienda departamental de Nueva York Macy's se llenó de seguidores que compraron la mercancía oficial de la gira, la cual incluía los pendientes de crucifijo y los guantes de encaje sin dedos, y que posteriormente se popularizaría entre los jóvenes que la veían como un ícono a seguir. Se reportó que la gira había recaudado más de 5 millones USD, aunque "Billboard" contabilizó un total de 3,3 millones USD. Para el lanzamiento del VHS "", se filmó el concierto de Detroit; algunos escritores opinaron que «[Madonna] era una estrella de pop de buena fe en el proceso de convertirse en un ícono cultural». Asimismo, Shari Benstock y Suzanne Ferriss, en su libro "On fashion", afirmaron que la gira «posicionó a Madonna como la figura más ardiente de la música pop». En una entrevista de 2009 concedida a la revista "Rolling Stone", la cantante comentó: GHV2
En los Estados Unidos, "GHV2" ingresó a la séptima posición de la lista "Billboard" 200 el 1 de diciembre de 2001, con 150 000 copias vendidas en su primera semana, lo que supuso un incremento en relación al anterior recopilatorio de Madonna, "Something to Remember" (1995), que había vendido 113 000. Sin embargo, también se convirtió en su peor debut desde "The Immaculate Collection" (1990), que ingresó en el número 32; cada álbum de la cantante había debutado en los seis primeros hasta "GHV2". Estuvo en total 18 semanas y se ubicó en el puesto 58 del ranking anual de 2002. En las demás listas de "Billboard", llegó al 7 y al 10 en Top Album Sales y Top Internet Albums, respectivamente. Obtuvo un disco de platino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA), en representación de un millón de unidades distribuidas en el país, y para octubre de 2016, había vendido 1 397 000 copias según Nielsen SoundScan, con 90 000 adicionales de BMG Music Clubs; Nielsen SoundScan no contabiliza las ventas en compañías tales como BMG Music Service. En Canadá, entró por primera vez el 15 de noviembre de 2001 en el puesto 11, estuvo presente un total de 16 semanas y fue certificado con un disco de platino por Music Canada (MC) tras haber distribuido 100 000 unidades. Por su parte, en Argentina se ubicó en el octavo lugar de la lista oficial y la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) le otorgó un disco de oro por haber comercializado 20 000 copias allí. En México también obtuvo la misma certificación, mientras que en Brasil consiguió uno de platino, a pesar de que no ingresó a los rankings de ambos países. Sex
Finalmente, "Sex" fue publicado el 21 de octubre de 1992 por las editoriales Callaway y Warner Books, junto a la empresa que fundó Madonna, Maverick, de la cual fue su primer lanzamiento. Para acompañarlo, se puso a la venta un "comic book" más un sencillo en CD inédito llamado «Erotic» y coincidió con la publicación del quinto álbum de estudio de la intérprete, "Erotica", que se lanzó un día antes. Con un tiraje inicial de un millón de ejemplares en la primera edición en los cinco continentes y en cinco idiomas, el precio fue de unos cincuenta dólares estadounidenses, por lo que se le consideró «un libro bastante caro». Nicholas Callaway lo describió como «el lanzamiento inicial más grande de un libro ilustrado en la historia de las publicaciones». Callaway también señaló que se trataba de un número que no tenía precedentes, dado que un libro de arte promedio vende o tiene un tiraje de entre cinco a diez mil unidades. Tras la publicación Madonna dijo: «Espero que no sea con lo único que me identifiquen, con quitarme la ropa. He participado en otros proyectos y Madonna es algo más que un desnudo». El 22 de octubre de 1992, el día después del lanzamiento, MTV emitió un mini-documental llamado "The Day In Madonna" que mostraba la publicación simultánea de "Sex" y del álbum "Erotica". Debido al escándalo mediático sin precedentes, el libro básicamente no necesitó promoción alguna por parte de la autora; pero una de las pocas promociones que hizo fue la de aparecer en la portada de octubre de la revista "Vogue". Por otra parte, Bert Stern, fotógrafo conocido por el libro "The last sitting" (1962) donde reúne más de dos mil imágenes de Marilyn Monroe, amenazó con acciones legales a Meisel por las fotografías de "Sex", pues alegó que ambas obras se parecen mucho. Celebration (álbum)
Los primeros antecedentes de "Celebration" ocurrieron en septiembre de 2008, cuando el representante de Madonna, Guy Oseary, afirmó que tras la publicación del último sencillo de "Hard Candy", «Miles Away», la cantante comenzaría a trabajar en un futuro álbum recopilatorio. Posteriormente, el 17 de marzo de 2009, la publicista de Madonna, Liz Rosenberg, confirmó oficialmente los planes para el lanzamiento del disco para septiembre del mismo año. Además, agregó que la cantante tenía intención de grabar nuevo material para el álbum. Al día siguiente, Oseary pidió a los admiradores de la artista en su cuenta de Twitter que eligiesen las canciones que formarían parte del recopilatorio. Posteriormente, se confirmó que Madonna había compuesto tres nuevas canciones, con la ayuda de Paul Oakenfold como productor de dichos temas. Hard Candy (álbum)
MTV finalmente confirmó el título del álbum como "Hard Candy". La representante de Madonna Liz Rosenberg, le dijo a "Entertainment Weekly": «[A Madonna] le encantan los dulces, [...] [El título es] una yuxtaposición de dureza y dulzura, o como Madonna tan elocuentemente lo expresó: "Te voy a patear el trasero pero te va a hacer sentir bien"». La portada del álbum también se hizo pública al mismo tiempo; mostraba a Madonna, con el cabello rubio corto, vestida con un leotardo negro y un cinturón de campeón dorado con la inscripción «Give It to Me», el título original del álbum, frente a un fondo de remolinos de caramelos rosados. Esta fotografía fue tomada durante una sesión con Steven Klein, para la edición de abril de 2008 de la revista "Interview". Acerca de la portada del álbum, Nacho Herrero de "Los 40 Principales" comentó que «[Su casi] medio siglo de vida no es impedimento para levantar pasiones entre sus seguidores masculinos (y femeninos)». En 2013 "msn.com" colocó a la portada de "Hard Candy" en el número tres de su lista de "Portadas eróticas" y la describió como «una imagen potente que suponía el enésimo cambio de look de la ambición rubia». Madonna (álbum)
En Estados Unidos, el álbum ingresó en el puesto número 190 de la lista "Billboard" 200 el 3 de septiembre de 1983. Con el paso de las semanas fue subiendo de lugar en la lista, hasta alcanzar el octavo sitio el 20 de octubre de 1984, más de un año después de su difusión inicial. También ocupó el número 20 en Top R&B/Hip-Hop Albums. En su primer año, se vendieron 2,8 millones de copias tan solo en EE. UU. En la lista anual de 1984 de "Billboard" 200 se ubicó en el número 17 y en el 25 en la de 1985, año en que Madonna se convirtió en la artista con mayores ventas en el país. Diecisiete años después de su lanzamiento, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con cinco discos de platino, por superar la cifra de cinco millones de copias vendidas en territorio estadounidense. Una vez que se estableció el sistema informativo Nielsen SoundScan en 1991, se contabilizaron 450 000 copias adicionales. En Canadá, el disco debutó el 10 de marzo de 1984 en el puesto 87 de la lista oficial "RPM" y, después de seis semanas, alcanzó el número 57. El álbum no volvió a entrar al "ranking" sino hasta el 4 de agosto de ese mismo año, en el lugar 95. Veintinueve ediciones después, llegó a su posición más alta en el 16 y estuvo presente un total de 47 semanas en la lista. A finales de ese año, "Madonna" fue el quincuagésimo álbum más exitoso en el país. Madonna (libro)
Bajo la distribución de Michael O'Mara Books y St. Martin's Press, "Madonna" salió a la venta el 6 de noviembre de 2001 en formato tapa dura y con 256 páginas, y el 19 de mayo de 2002 esta última editorial lanzó la edición en tapa blanda con 352 páginas. Estuvo disponible en otros idiomas como así también en versión digital y en CD audio a través de Brilliance Audio. Para los países de habla española la editorial fue Edicomunicación, quien también realizó la traducción, y la primera edición se publicó en abril de 2004. Diecinueve días después de su primera publicación, ingresó en el decimoquinto puesto de la lista de los más vendidos de "The New York Times" en la categoría de no-ficción, aunque solo permaneció una semana. Rebel Heart
Tras la estrategia de Madonna de publicar seis canciones después de haber sufrido filtraciones, rompió récord en iTunes por tener los temas ocupando los primeros seis lugares en más de 48 países. Tan solo «Living for Love» se ubicó en el puesto uno en más de 90 naciones. Durante el lanzamiento del disco, en lugares como la Ciudad de México experimentaron grandes movilizaciones, donde Wenceslao Burciaga de la revista "Vice" dijo que «Madonna es capaz de desatar estas movilizaciones tan sólo por una simple venta de discos». Con el álbum, la intérprete estableció y extendió varios de . Entre ellos, ser el acto musical con más número uno acumulados en una lista de "Billboard" con la canción «Ghosttown», cuando encabezó el Hot Dance Club Songs, siendo su entrada número 45 a esa casilla. El récord pertenecía antes al cantante de "country", George Strait (de un total de 44). Con «Bitch I'm Madonna», la artista extendió su propio récord. Madonna: Like an Icon
La editorial Bantam Press publicó "Madonna: Like an Icon" en el Reino Unido el 27 de agosto de 2007, en los formatos de tapa dura y blanda. Holly MacDonald diseñó la portada del libro cuya imagen es de Madonna en el año 2002, durante el estreno de su película "Swept Away". En los Estados Unidos, se puso a la venta el 6 de noviembre de 2007 por HarperCollins en tapa dura, y un año después, el 30 de diciembre de 2008, estuvo disponible en tapa blanda bajo la misma editorial. Luego de su lanzamiento, obtuvo reseñas variadas por parte de la prensa. Sarah Churchwell, del periódico "The Guardian", criticó que la autora haya afirmado ser la «biografía definitiva» de Madonna, y consideró que no ha hecho que su trabajo sea más fácil. Aunado a ello, expresó que mientras algunos podrían encontrar las reflexiones personales de O'Brien en el libro «conmovedoras y confortables», otros las sentirían «presuntuosas y excesivas». De la misma manera, Lynn Barber, del "Daily Telegraph", le otorgó un comentario negativo y reprobó la comparación de la vida de O'Brien con la de Madonna, a la vez que confirmaba que "" (2001), escrita por J. Randy Taraborrelli, era mucho mejor que "Like an Icon". Un aspecto que sí reconoció el crítico fue la información sobre la infancia de la intérprete y una visión detallada de su familia. Al final, mencionó que «sigue siendo una de las mujeres más fascinantes de nuestro tiempo, pero no, por desgracia, en este reporte ordinario». Erotica
"Erotica" fue el primer álbum de Madonna en llevar la etiqueta de Parental Advisory debido al «evidente contenido sexual» en canciones como «Did You Do It?», por lo que fue prohibido en algunos países asiáticos como China y Singapur. Por tal motivo, se crearon dos ediciones: una versión «limpia» que omitió el tema antes mencionado y la explícita con las catorce pistas y la etiqueta de Parental Advisory. "Erotica" se publicó en CD, LP y casete por las compañías Maverick y Sire Records. La primera fecha de lanzamiento tuvo lugar en Reino Unido, el 15 de octubre de 1992, y al día siguiente estuvo disponible en CD en el resto de los países europeos, así como en Australia y en Nueva Zelanda. El 20 de ese mes se lanzó el LP en aquellos territorios y en todos los formatos en Estados Unidos, mientras que en Japón se editó cinco días después bajo la compañía Warner Music Japan. El 13 de abril de 2012, volvió a publicarse en Europa y Oceanía en disco de vinilo, esta vez bajo la disquera Rhino, y en EE. UU. su publicación ocurrió más de cuatro años después, el 12 de agosto de 2016. Finalmente, el 19 de octubre de 2018, Warner Bros. y Maverick pusieron a la venta en Europa y Oceanía un vinilo blanco de "Erotica" en edición limitada. Historia de Madonna en el cine
Madonna ha publicado tres discos como parte de las bandas sonoras en las películas que ha protagonizado y también ha colaborado con varias canciones para otras cintas, con las que encontró gran popularidad al acercarse a las primeras posiciones o llegando al tope en las listas de discos y sencillos de todo el mundo. Formó parte de la banda sonora de "Vision Quest" con «Gambler» y «Crazy for You» que representaron su primera colaboración musical para una película. Con el último tema pudo desbancar del número uno a «We Are the World» en la cartelera "Billboard" Hot 100. Después publicó «Into the Groove» como parte de "Desperately Seeking Susan". La directora Susan Seidelman sugirió a la cantante escribir e interpretar un tema como parte de la banda sonora del filme y para tener así un elemento más de promoción. Madonna lo escribió junto a Stephen Bray y la canción alcanzó tanto éxito que los ejecutivos de Sire Records y Warner Brothers decidieron añadirla al "tracklist" del álbum "Like a Virgin". Al año siguiente, en 1986, compuso una canción llamada «Live to Tell» para la cinta "At Close Range", que protagonizó su entonces esposo Sean Penn. El sencillo también llegó al número uno del "Billboard" Hot 100. Erotica
Erotica es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado en Estados Unidos el 20 de octubre de 1992 por Maverick y Sire Records. El álbum salió a la venta simultáneamente con su primer libro "Sex", un "coffee table book" con fotografías explícitas de la cantante. Ambos también marcaron el primer lanzamiento de Maverick, su propia compañía de entretenimiento multimedia, que consistía en una productora de cine y una discográfica. "Erotica" es un álbum conceptual sobre el sexo y el romance y Madonna presentó un "alter ego" llamado Mistress Dita, inspirado en la actriz alemana Dita Parlo. No obstante, otras canciones también adquieren un tono más confesional y personal, influenciado principalmente por la pérdida de dos amigos de la artista a causa del VIH/sida. Madonna
Su décimo álbum de estudio, "Confessions on a Dance Floor", fue lanzado en noviembre de 2005 y debutó en el número uno en todos los mercados musicales más importantes. Las canciones en el álbum comenzaban con un ambiente feliz, y mientras avanzaba se volvían más intensas, con letras que hablaban más sobre sentimientos personales, por lo tanto «confesiones». Keith Caulfield de "Billboard" comentó que el álbum era «el regreso de la Reina del Pop». El álbum ganó un premio Grammy por . El primer sencillo del álbum, «Hung Up», llegó al número uno en un récord de 41 países, ganando un lugar en el "Libro Guinness de los récords". «Sorry», el segundo sencillo, se convirtió en el duodécimo número uno de Madonna en el Reino Unido. Intereses políticos de Madonna
Madonna es una artista y empresaria estadounidense que como figura pública, ha tenido un interés y se ha hecho conocida por sus opiniones políticas. En su país natal, apoya al Partido Demócrata. Una de sus primeras intervenciones en causas políticas, fue el comercial que hizo en MTV para inaugurar la iniciativa Rock the Vote en 1990, cuyo fin es animar a los jóvenes a ejercer el sufragio. En 1995, a petición de John F. Kennedy Jr. la artista escribió un ensayo en la primera edición de la revista de Kennedy, llamada "George" sobre política, en especial si ella tuviese la oportunidad de ser presidenta. En 2003, lanzó su noveno disco de estudio llamado "American Life", un álbum conceptual sobre política y temas sociales inspirado en el sueño americano, los atentados del 11 de septiembre de 2001, así como en la invasión de Irak.