¿Cuál es la historia del scratch en las técnicas de DJ?
Scratch (música)
Scratch o scratching es una técnica de DJ o "turntablist" utilizada para producir sonidos característicos a través del movimiento de un disco de vinilo hacia delante y hacia atrás sobre un tocadiscos, al tiempo que, opcionalmente, se manipula el "crossfader" en una mesa de mezclas. Si bien el "scratching" se asocia generalmente a la música "hip hop", desde los años 1990 esta técnica ha sido utilizada en otros estilos como pop y "nu metal". Dentro de la cultura "hip hop", se consdiera al "scratching" como una medida de habilidad de un DJ, existiendo por esto multitud de competiciones de "scratch". En las canciones grabadas de "hip hop", los pasajes con "scratch" suelen utilizar trozos de otros temas de "rap", samples de otras canciones y grabaciones de audios como películas, series o entrevistas. Scratch (música)
El "scratching" fue desarrollado por los primeros DJ de "hip hop" de Nueva York como Grand Wizzard Theodore y Grandmaster Flash. El DJ de origen jamaiquino Kool Herc también tuvo influencia sobre el primer desarrollo del "scratching". Kool Herc desarrolló la forma de "pinchar" mediante "break-beats", utilizando breaks de canciones de "funk". Scratch (música)
Anualmente se realiza el DMC DJ's World Championship, que inicialmente era un campeonato de mezclas de música "house" en EE.UU., hasta que en los 1980 entró el "scratch" en él, cambiándolo totalmente y convirtiéndolo en un campeonato de "turntablism". Hoy en día, el campeonato se realiza a una escala mayor con rondas clasificatorias a nivel mundial en las ciudades más importantes de cada país, para luego en este elegir al campeón. Teniendo lugar finalmente en Nueva York, la final mundial donde se elige al mejor DJ de "turntablism" del mundo. Fonógrafo
En la música hip hop y ocasionalmente en otros géneros, la plataforma giratoria es utilizada como un instrumento musical por los DJs, quienes usan tocadiscos junto con un mezclador de DJ para crear sonidos rítmicos únicos. La manipulación de un registro como parte de la música, en lugar de la reproducción normal o la mezcla, se denomina turntablism. La base de la turntablism, y su técnica más conocida, es rascarse, iniciada por Grand Wizzard Theodore. No fue hasta el "Rockit" de Herbie Hancock en 1983 que el movimiento de turntablismo fue reconocido en la música popular fuera del contexto del hip hop. En la década de 2010, muchos DJ de hip hop utilizan reproductores de CD para DJ o dispositivos emuladores de grabación digital para crear sonidos de scratch; sin embargo, algunos DJ todavía se rascan con discos de vinilo. Beatmatching
Actualmente, la combinación de ritmos se considera fundamental para el oficio de DJ, y las características que lo hacen posible son un requisito para los aprendices de DJ. En 1978, se lanzó el tocadiscos Technics SL-1200MK2, cuyo control de tono deslizante cómodo y preciso y motor de accionamiento directo de alto par facilitaron la combinación de ritmos y se convirtió en el estándar entre los DJ. Con la llegada del disco compacto, varias compañías introdujeron reproductores de discos compactos orientados a DJ con control de tono y otras características que permiten la coincidencia de ritmos (y a veces "scratch"), llamados CDJ. Scratch (música)
El "scratch" ha alcanzado niveles que superan la definición de "mover un vinilo hacia delante y hacia atrás". A lo largo de los años y ayudándose de las mesas de mezclas, los DJs han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo. Para crear dichos ritmos, se recurre a "cortar" el sonido, es decir, crear un silencio usando la mesa de mezclas de tal manera que un sonido continuo puede quedar dividido en varias notas. De esta manera se han creado "trucos" o técnicas como el "transformer", los "flare" o el "crab". Final Scratch
Final Scratch es una herramienta para DJ creada por la compañía holandesa N2IT y la colaboración de los DJ Richie Hawtin (también conocido como Plastikman) y John Acquaviva que permite la manipulación y reproducción de fuentes de audio digital utilizando vinilo y tocadiscos tradicionales. Busca combinar la versatilidad del audio digital con el control táctil que proporciona el "turntablism" con el vinilo. Disc-jockey
Entre las técnicas de los DJ de club, muchas de ellas originadas en la cultura del "turntablism" típica del "hip hop", se encuentran el "beatmatching", el "phrasing" y el "slip-cueing". Los DJ profesionales también utilizan la mezcla de armónicos para poder mezclar canciones que son compatibles en términos de escala musical. El "turntablism" consiste en el arte de practicar "cutting", "beat juggling", "scratching", "needle drop", "phase shifting", "back spinning", y otras técnicas, todo ello con el objeto de lograr transiciones entre discos del modo más creativo posible. Además de lo anterior, el "turntablism" está considerado también como una forma de utilizar el tocadiscos como un instrumento musical por sí mismo. Entre las técnicas más importantes se encuentran el:
Tommy Schleh
Desde los 17 años ha trabajado como DJ. En 1999, su single "Welcome to the Club" alcanzó el éxito, al igual que "Dreaming for a Better World". Hoy produce música hands up! en un club alemán de nombre "Kinki Palace" en Sinsheim, presentándose los viernes y sábados por las noches, con otros DJs como DJ Shog, DJ Stewart o DJ Rocco. Spiral Scratch (EP)
Spiral Scratch fue el primer EP y disco debut de la banda punk inglesa Buzzcocks, lanzado el 29 de enero de 1977 por el sello discográfico fundado por la misma banda, New Hormones. Es uno de los pocos materiales oficialmente lanzados que contenía a la formación donde el cantante era Howard Devoto, mientras que los hasta ahora miembros más duraderos, Pete Shelley y Steve Diggle iban en guitarra solamente y bajo, respectivamente; y John Maher (quien permanecería hasta los años 1990) estaba en la batería. Al mes siguiente, y luego de algunos conciertos, Howard Devoto saldría de la banda cansado del punk y para terminar sus estudios en la escuela politécnica de Bolton, donde conoció a Pete Shelley, formando meses después su banda post-punk Magazine. Después de su partida Buzzcocks se iría consolidando con Shelley como cantante y guitarrista. El disco fue producido por Martin "Zero" Hannett (acreditado como Martin Zero, tal como lo hacía en los discos que producía en ese momento), quien poco después sería famoso por producir a Joy Division y otras bandas del poco después fundado sello Factory Records y de la ciudad de Mánchester. Dance Dance Revolution Solo Bass Mix
Dance Dance Revolution Solo Bass Mix es el primer "spin-off" del videojuego musical Dance Dance Revolution.  La maquína fue oficialmente lanzada en Japón por Konami el 19 de agosto de 1999. A pesar de que es exclusivo de Japón, algunas máquinas están disponibles a nivel mundial. DDR Solo Bass Mix, incluye 16 canciones nuevas, muchas de ellas proveniente de la compilación Dancemania BASS, siendo origen de su nombre ""Solo Bass Mix"". Este videojuego tuvo otra secuela: DDR Solo 2000. Además fue el primer videojuego del la franquicía que tiene un video de introducción con personas reales. Chopped and screwed
El 16 de noviembre de 2000 DJ Screw murió como consecuencia de una combinación letal de codeína y alcohol. Poco tiempo después, el chopped & screwed se generalizó en todo el sur de Estados Unidos. En 2000, el grupo de Memphis Three 6 Mafia publicó su tema "Sippin' on Some Syrup". La canción al principio no tuvo gran éxito, pero posteriormente se hizo muy popular. Música de baile
En 1980, un grupo de músicos y fabricantes se pusieron de acuerdo para estandarizar una interfaz a través del que diferentes instrumentos pudieran comunicarse entre ellos y el ordenador principal, el MIDI, y a raíz de ello es posible la aparición de la música House, primeramente en Estados Unidos, como un género ya puramente electrónico cuyas principales influencias están en el "electro", "synthpop", "hi-NRG" y las variantes más 'soul' y 'funk' de la música "disco". Con variantes regionales como el Garage y con subestilos muy tempranos como el Deep house o el Acid house llega a Europa con gran éxito y facilita, a finales de la década, la llegada del Techno como fusión del primer "electro" europeo con "italo-disco", "electro funk" y P-Funk.  Mientras tanto, el EBM se desarrolla en Europa caracterizado por la fusión de "música industrial", "electro minimal"," electropunk" y "post-punk". DJ Hero
Para conseguir puntos, el jugador debe pulsar los botones correspondiente para reproducir sonidos al ritmo, ajustar el deslizador crossfader (para que suene uno u otro canal) y hacer Scratch con el plato del mando en el momento indicado por las marcas de la imagen. El juego incluye un modo carrera para un jugador, y los modos multijugador cooperativo y competitivo para múltiples jugadores. Además, existen canciones en las que puede jugar una persona con una guitarra de "Guitar Hero", además del jugador que utiliza el DJ. DJ Kool Herc
En Bronx, en 1973, el DJ Kool Herc se dio cuenta de lo mucho que el público se animaba cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones funk de James Brown, y en las cuales no había letra; los llamados breaks. DJ Kool Herc decidió entonces coger la aguja del tocadiscos y manualmente regresarla al punto de la canción en el que había empezado el break de ésta para extenderlo tantas veces como él deseaba. Grandmaster Flash
Joseph Saddler (Bridgetown, Barbados, 1 de enero de 1958), más conocido como Grandmaster Flash, es un músico y DJ estadounidense de hip hop. Se le reconoce como uno de los pioneros en las técnicas de pinchar y mezclar típicas del hip hop. Happy hardcore
Este estilo nació en el año 1992 a partir de varios géneros por la época existentes, tales como el breakbeat, el "Oldschool" hardcore y el rave de la época. En esa época, el Happy hardcore se caracterizó por tener más que nada un predominio en los "rolling" de piano (melodías hechas con el piano sin parar) y con elementos que recordaban al drum & bass. Aún no denotaba esa característica de la velocidad (aunque ya se alcanzaban 160 bpm). Productores como Luna-C fueron los que empezaron con estos principios de Happy Hardcore, aunque no fue el único (empezaban a destacar Dj's como Slipmatt, Brisk, Whishdokta y otros Dj's más tarde conocidos). Dubstep
A lo largo de 2003, DJ Hatcha abanderó una nueva dirección en el dubstep tanto en Rinse FM como en sus sesiones en Forward». Pinchando dubplates de 10" tomados exclusivamente de productores del sur de Londres como Benga, Skream, Digital Mystikz y Loefah, comenzó un nuevo estilo de dubstep oscuro, minimalista y entrecortado. Dubstep
En el verano de 2005 Forward» llevó a los DJs de grime a la primera plana del line up. Gracias al éxito del tema de estilo grime de Skream "Midnight Request Line" y a la popularidad de las noches de DMZ, así como a la cobertura de medios y foros (especialmente dubstepforum.com), la escena ganó prominencia cuando Mary Anne Hobbs, DJ de la emisora de radio de la BBC Radio 1, reunió a varias de las principales figuras del género en un show titulado "Dubstep Warz", que posteriormente publicaría un álbum recopilatorio, "Warrior Dubz". Este show creó toda una nueva audiencia global para el dubstep, tras años durante los cuales se había mantenido en un contexto underground dentro de los límites geográficos de Reino Unido. DJ Funk
Charles Chambers, mejor conocido por su nombre artístico como DJ Funk, es un DJ pionero en el subgénero Ghetto house. Durante los años @1990s, construyó una reputación local en la región de Chicago y Detroit así como en la escena rave del Medio Oeste de los Estados Unidos. Su álbum de 1999 "Booty House Anthems" fue distribuido en todo el país y vendió más de un millón de copias. En 2006 fundó el sello diswcográfico Funk Records. Se le incluyó en "Modulaciones", un documental de 1998 sobre música electrónica.Albumes de mezclas adicionales: Hip hop
El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas. Las block parties comenzaron a incorporar DJ's que pinchaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJ's comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era similar a lo que se intentaba hacer en los sound systems jamaicanos. Uno de los primeros DJ's en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar fue DJ Kool Herc (Clive Campbell), que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. La música rhythm & blues se había hecho popular en Jamaica en los 50 gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y las transmisiones de radios de Miami y Nueva Orleans. Para satisfacer a los fanes más jóvenes, grandes sound systems como impresionantes "discotecas ambulantes" fueron creados por jamaicanos con pocos recursos. Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJ's como Grandmaster Flash comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban rebobinando y turnando entre sí. DJ residente
Originalmente, cuando se formaron los primeros clubs nocturnos "underground" de los años 70s y 80s la contratación fija era la práctica más común de fichar DJs, por lo que todos eran residentes. La cultura de la música electrónica y el DJing surgió en las grandes ciudades industrializadas de los países anglosajones: Reino Unido y los Estados Unidos. Posteriormente, el oficio de DJ se popularizó y diversificó, y cambió el paradigma a una forma de empleo tipo "freelance"; «Para principios de los años 90 la red de "raves" comerciales y clubs estilo "rave" de macropistas ya había creado un circuito cerrado de DJs invitados» que viajaban por todo el país, y por lo tanto, se redujo la cantidad de DJs residentes. DJ Shadow
DJ Shadow empezó su carrera musical como DJ para la cadena KDVS en 1991. Ese período fue uno de los más importantes en el desarrollo del estilo hip hop experimental, asociada al sello discográfico Solesides en California. Sus primeros singles para el sello, incluidos In Flux y Lost & Found (SFL), fueron el resultado de la fusión de elementos funk, rock, hip hop, ambient, jazz y soul. Al DJ Shadow se le califica a menudo como uno de los principales creadores en EE. UU. del trip-hop. Aunque su música es difícil de clasificar, sus primeras contribuciones fueron, sin duda alguna, importantes como alternativa al hip hop comercial y el gangsta rap, estilos que él nunca aceptó. Cita grupos como Kurtis Mantronik, Steinski y Prince Paul como influencias para su música basada en el sampleo. Su música rara vez presenta más de un clip de voces o trabajo vocal. Scratch
Scratch es un anglicismo que significa literalmente 'rayar' o 'arañar'. Tiene distintos significados según el ámbito en el que se aplique. Techno
En Europa, el "techno" llega a Italia en 1993 desarrollándose dos escenas diferentes, una en Reggio Emilia y otra en Nápoles. La primera tenía una línea orientada hacia el hardcore mientras que la segunda producía "techno" de corte más clásico con artistas como Rino Cerrone, Gaetano Parisio o Marco Carola. Algo similar ocurre en España, donde en las ciudades de Valencia y Barcelona se originaron las primeras escenas "techno", a comienzos de los años 1990 en la primera y a mediados de la década en Barcelona. En ambas se dan los primeros pasos del denominado sonido mákina, aproximadamente entre 1989 y 1990. En Valencia emerge el primer grupo que produce "techno" en España, Megabeat. Tras la caída del comunismo y la división de la antigua Yugoslavia, los antiguos países yugoslavos desarrollan también una cierta escena con artistas como Uros Umek, Valentino Kanzyani y Marko Nastic. Por otra parte, también el "techno" tiene cierto seguimiento en los países escandinavos. En Suecia, DJs como Adam Beyer o Cari Lekebusch fueron los primeros en mezclar este tipo de sonidos, acercándose Aril Brikha hacia el detroit techno. Escaque (instrumento)
El escaque (también llamado esaquier, esaque, eschaquer, exiquier o exequier) es un instrumento musical de cuerda pulsada muy poco conocido, cuyas primeras referencias datan del siglo XIV. Se cree originario de Inglaterra y se trata de un pequeño clave vertical, similar a un órgano de mano, que disponía de un par hileras de teclas cuadrangulares. Algunos autores lo han identificado como un instrumento de similares características al "dulcemelos" descrito por Henri Arnault de Zwolle (es decir, un antepasado del clavicordio y, por tanto, un instrumento que no es de cuerda pulsada, sino percutida); no obstante, es del todo probable que fuera un clave, de mayor sonoridad, puesto que varias fuentes de la época coinciden en señalar que el escaque era utilizado para suministrar música a danzas ejecutadas en grandes salas. Ska
El ska nació en Kingston, la capital de Jamaica, a principios de los 1950, en un momento en que la población empezaba a afluir del medio rural al urbano. En las ciudades, los habitantes se congregaban en plazas donde los “sound systems” ponían las últimas novedades estadounidenses de jazz, soul y, sobre todo, “rhythm & blues”. En un principio, se trataba de furgonetas con un ruidoso y primitivo equipo de sonido. Las dos principales fueron "Trojan" de Duke Reid y "Sir Coxsone Downbeat", de Clement «Coxsone» Dodd, a los que más tarde se les uniría Cecil Bustamante, conocido como Prince Buster. Las “sound systems” no tenían otro remedio que pinchar música de Estados Unidos, puesto que la industria musical jamaiquina era inexistente. Salvando algunas cintas de mento de Stanley Motta, hasta 1954 no apareció el primer sello musical, Federal, que, además, está orientado hacia la música estadounidense. Sus propietarios se desplazaban a Miami o Nueva Orleans en busca de material nuevo con el que satisfacer la gran demanda musical que había en la isla. Para gozar de exclusividad sobre las grabaciones y mantener la exclusividad sobre la clientela, se recurría a trucos como quitar la etiqueta de los discos para que no fueran identificables, o enviar matones (Dance Crashers) a los “sound systems” de la competencia para boicotearlos. Turntablism
El turntablism (también llamado "DJing") es el arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un plato giradiscos. "Turntablism" se podría traducir como «el arte de hacer girar "las tormentas" (de casas)». Se llama "turntable" (tornamesa) al plato giradiscos. El "turntablism" es uno de los cuatro pilares básicos de la cultura Hip-Hop y uno de los orígenes de las técnicas de música dance actuales. Música hip hop
Las raíces del rap se encuentran en la música afroamericana y, en última instancia, en la música africana , en particular la de los griots [71] de la cultura de África occidental. [72] Las tradiciones afroamericanas del significado , las docenas y la poesía del jazz influyen en la música hip hop, así como en los patrones de llamada y respuesta de las ceremonias religiosas africanas y afroamericanas. Principios de los disc jockeys de radio populares de la Radio Negro-apelación periodo rompieron en emisión anunciar mediante el uso de estas técnicas bajo el jive habla de la era del swing post Segunda Guerra Mundial a finales de 1940 y la década de 1950. [73] DJ Nat D. fue el MC en uno de los lugares más despiadados para cualquier aspirante a músico que intentara ingresar al mundo del espectáculo, Amateur Night en el Palace Theatre en Beale Street en Memphis, Tennessee. Allí fue maestro de ceremonias desde 1935 hasta 1947 junto con su acompañante, DJ Rufus Thomas . Fue allí donde perfeccionó las docenas, lo que significa y el patrón jock jive de personalidad que se convertiría en su schtick cuando se convirtió en el primer locutor de radio negro en el aire al sur de la línea Mason-Dixon. [74] Jivepopularizó la radio de atractivo negro, era el lenguaje de la juventud negra, el doble sentido y los juegos de palabras ligeramente obscenos fueron una bendición para la radio, revitalizando los índices de audiencia en los puntos de venta que estaban perdiendo participación de audiencia y cambiando al nuevo formato de R&B con locutores negros . El 10% de los afroamericanos que escucharon sus transmisiones descubrió que la música que promovió en la radio en 1949 también estaba en las máquinas de discos del norte de las ciudades. También estaban encontrando otros DJ como Al Benson de Chicago en WJJD , Doctor Hep Cat de Austin en KVET y Jockey Jack de Atlanta en WERD que hablaban el mismo estilo de rap cargado de rimas y cadencia. [75]Una vez que las estaciones de propiedad blanca se dieron cuenta de que los nuevos advenedizos se estaban apoderando de su participación en el mercado negro y que la Big Band y el swing jazz ya no eran 'de moda', algunos DJ blancos emularon el 'boca de hongo' del sur y el jive talk, dejando que su audiencia pensara que ellos también eran africanos. -Americano, tocando blues y Be-Bop . [76] John R Richbourg tenía un acento sureño de que los oyentes de la programación nocturna de R&B del WLAC de Nashville [77] nunca fueron informados que no pertenecían a un DJ negro, al igual que otros DJ blancos en la estación. Las rimas del Dr. Hep Cat se publicaron en un diccionario de jive talk, The Jives of Dr. Hepcat , en 1953. Jockey jack es el infame Jack the Rapper deFama de Family Affair , después de su convención de radio a la que todos los artistas de rap debían asistir en las décadas de 1980 y 1990 [78] Estos raperos que hablan del formato de radio de apelación negra de la década de 1950 fueron la fuente e inspiración del cantante de soul James Brown , y musical ' actos de comedia como Rudy Ray Moore , Pigmeat Markham y Blowfly que a menudo se consideran "padrinos" de la música hip hop. [79] En la ciudad de Nueva York, actuaciones de poesía hablada y música de artistas como The Last Poets , Gil Scott-Heron [80] y Jalal Mansur Nuriddin tuvo un impacto significativo en la cultura de la era posterior a los derechos civiles de las décadas de 1960 y 1970 y, por lo tanto, en el entorno social en el que se creó la música hip hop. Break (música)
Aunque DJ Kool Herc está considerado como el primero en llevar a cabo la mezcla de dos copias del mismo disco, es probable que otros DJs desarrollaran esta técnica al mismo tiempo en la época. Funk
Dr. Dre, considerado como el padre del G-Funk, ha admitido sin reparos la fuerte influencia del funk psicodélico de George Clinton: "tiempo atrás en los 1970 eso era lo que todo el mundo hacía: ponerse ciego, llevar Afros, bell-bottoms y escuchar a Parliament-Funkadelic. Por eso llame a mi álbum "The Chronic" y basé mi música y conceptos en ello: porque su mierda fue una gran influencia en mi música. Muy grande". Digital Underground fue una importante pieza en el renacer del funk en los años 1990 al educar a sus oyentes explicando la historia del funk y de sus artistas. George Clinton etiquetó a Digital Underground como "Sons of the P", nombre de su segundo álbum largo. El primer disco de DU, Sex Packets, está repleto de samples de funk, y el tema más famoso, "The Humpty Dance", samplea la canción de Parliament "Let's Play House". Más allá del hip hop, existen otros estilos de música fuertemente influenciados por el funk, especialmente en la medida que samplean sus breaks para construir sus patrones rítmicos. Es el caso del drum and bass, construido en gran parte sobre el Amen break. Ska
En 1961 Prince Buster terminó de definirlo durante las primeras grabaciones para su sello Wild Bells. La sesión estaba financiada por Duke Reid, que debía quedarse con la mitad de los temas a distribuir. Finalmente solo recibió uno, del trombonista Rico Rodríguez. Entre los temas grabados estaban “"They Got To Go"”, “"Oh Carolina"” y “"Shake a Leg"”. Según el historiador del reggae Steve Barrow, durante aquellas sesiones, Prince Buster pidió al guitarrista Jah Jerry que “cambiara la marcha” (“"change the gear, man, change the gear"”). El guitarrista empezó a enfatizar el segundo y cuarto pulso, dando origen al nuevo sonido. La percusión se obtuvo de los estilos tradicionales jamaicanos y de marchas. Lo que hizo Prince Buster fue invertir los “shuffles” de “rhythm & blues”, acentuando los “offbeats” con la ayuda de la guitarra y un ritmo de batería 4/4, acentuando el segundo y cuarto pulsos. A partir de 1970 destacó otro éxito del ska de Desmond Dekker “Israelites”, que sirvió para popularizar el ska en Inglaterra primero y después en Europa. Los orígenes del nombre "ska" son difusos, y las hipótesis que se barajan son inciertas. Los integrantes de la banda Skatalites afirman que ese nombre se tomó del saludo del bajista Cluet Johnson, quien usaba como expresión al ver a sus amigos “"Love Skavoovie"”, a imitación de los hipsters estadounidenses. El guitarrista Ernest Ranglin defendía que era la forma que usaban, tanto él como otros músicos, para describir el sonido que hacía la guitarra. Es probable que fuera una mezcla de ambas, ya que el mismo Cluet Johnson usaba "ska" como una forma onomatopéyica de explicar el sonido de esta música. Crunk
A diferencia del estilo de Hip Hop del East Coast, el crunk (a veces llamado Krunk) es una mezcla de cantos repetitivos y ritmos de baterías electrónicas, la Roland TR-808 es la más popular. Muchas de las baterías y ritmos que ellos producen eran previamente muy conocidos en la música dance. La forma de las rimas del crunk, junto al Dirty South, está basada en un rebote rítmico el cual es muy efectivo en las discotecas. Hip hop
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski eran DJs de Hip Hop con una significativa influencia del disco. Su estilo se diferenciaba de otros músicos de  Hip Hop que se centraban en rimas rápidas y en estructuras rítmicas más complejas. Los MC's que acompañaban a los DJs del Bronx Afrika Bambaataa (entre otros Soulsonic Force y Lisa Lee) y a Grandmaster Flash (The Furious Five) pertenecían al segundo grupo. Por otro lado, empresarios independientes como Paul Winley (que hizo el primer compilatorio de 'breaks' en vinilo en su propio sello en 1979 llamado "Super Disco Breaks"), Bobby Robinson del sello Enjoy, y especialmente Sylvia Robinson en su sello Sugar Hill Records, dieron el primer empuje discográfico al incipiente movimiento. Turntablism
La primera persona que utilizó el nombre de "turntablism" para diferenciarse del resto de pinchadiscos, que simplemente ponían y mezclaban canciones, fue DJ Babu (Dilated Peoples). Los "turntablists" usan técnicas como scratching o beat juggling en la composición musical de un tema. Mr. Scruff
Su nombre artístico se inspiró en su desaliñado vello facial, así como en su característico estilo de dibujo suelto. Ha sido DJ desde 1992, primero en Mánchester y sus alrededores, luego en todo el país. Es conocido por pinchar en sets de maratón (a menudo más de seis horas), su gusto musical ecléctico, su amor por una "buena taza de té" y las extrañas imágenes y animaciones caseras asociadas con su música. En una entrevista dijo: "Se trata de poner mucho esfuerzo y prestar atención a los detalles. Me molesto si no tomo riesgos. Soy muy duro conmigo mismo". Kemistry &amp; Storm
Reconocidas por ser "unas de las primeras DJs en tener un álbum ampliamente distribuido "en un "género de música dominado principalmente por hombres", Kemistry y Storm se conocieron en la universidad en Northampton. se mantuvieron en contacto mientras sus vidas divergieron en los años venideros, trabajando como radióloga y como maquillista respectivamente, dejaron sus carreras para empezar como DJs cuándo ambas se encontraban viviendo en Londres a principios de los 1990s. Con Goldie, dirigieron Metalheadz durante dos años y medio antes de dejar la etiqueta. El éxito del álbum "DJ-Kicks" les dio oportunidades para ser reconocidas como DJs internacionalmente y se dice que "adoquinaron el camino para otras, jóvenes DJs". DJ mix
Un conjunto de mezclas de DJ ("DJ mixset") generalmente se realiza en vivo frente a una audiencia en una discoteca, fiesta o rave. Los conjuntos de mezclas también se pueden realizar en vivo en la radio o grabarse en un estudio. Los métodos de mezcla varían ligeramente según los géneros musicales que se reproducen. Los DJ de house y trance tienden a mezclar suavemente («mano invisible»), mientras que los DJ de hip-hop pueden usar "turntablism", "scratching" y otras técnicas de corte. Algunos DJ, particularmente aquellos que mezclan Goa trance, pueden preferir mezclar durante un "break" en el que, en lugar de "beats", se combinan sonidos "wash" de sintetizador. Además, la calidad de esta mezcla se puede refinar mediante una mezcla armónica ("harmonic mixing") que evite los tonos disonantes. DJ Flex
DJ Flex se dio a conocer a partir del año 1999 mezclando en el programa “Extravadance” de la radio NRJ. Su técnica tras los platos le ha convertido en uno de los DJ ’s más respetados en Francia. Además, ha sido también DJ residente en Fun Radio y en Radio Fg hasta el año 2006. Paralelamente producía en estudio desde sus inicios, y ha creado muy diversos sellos cuyo eje principal es la música house. Sus sencillos y sus álbumes recopilatorios, han sido grandes éxitos comerciales, siendo su sello discográfico “Excess Music” varias veces número uno de ventas en Francia.  Ha producido numerosos temas y remixes para numerosas discográficas internacionales como Subliminal Records, Ministry of Sound o incluso Executive Records, su propia sello discográfico. Inició una nueva aventura en el año 2008 con la producción de su primer álbum “Supernova”. Este álbum salió a la venta en el año 2010 bajo su propia sello discográfico Connected Records, siendo distribuido por Universal Music. Desde hace algún tiempo sus apariciones públicas o en clubes son muy puntuales, motivo por el cual DJ Flex ha trabajado intensamente en un "live act" en su estudio. Una combinación perfecta que pone de relieve a las nuevas tecnologías y su gran experiencia en las pistas de baile. En cuanto a la producción, tiene previsto lanzar un nuevo álbum en 2013 con el sello de Universal Music “Digitalizer”. Dubstep
Aunque el dubstep es un género por derecho propio, sus raíces probablemente se encuentran tanto en el dub jamaicano como en la cultura del sound system habitual tanto en Jamaica como en el Reino Unido. En el dub puede encontrarse el origen de varias de las características típicas del dubstep, así como de algunas de sus técnicas sonoras: el empleo de subbajos (con frecuencias por debajo de los 100 Hz), baterías nerviosas y descompensadas (típicas del posterior 2 step) o de efectos de producción como el eco y la reverberación. Además, encontramos elementos típicos de la cultura del sound sytem, como el uso de dubplates o la veneración por la potencia del bajo. Esta combinación de elementos propios de la cultura musical jamaicana se encuentra en multitud de estilos musicales, como el Darkstep, y el Dub Step de BobGrowler y, posteriormente, el Drumstep. Techno
El "techno" es un estilo musical fundamentalmente instrumental, con escasa presencia de vocales. Normalmente se escucha en el contexto de una sesión continua de DJ, durante la cual este avanza de un disco al siguiente a través de su mezcla sincronizada. Buena parte de la instrumentación en el "techno" pone el énfasis en la sección rítmica, tanto por ser música de baile como por su inserción dentro de la sesión del DJ, pero la utilización de timbres musicales sintéticos es también muy relevante. Hip-hop (baile)
El breaking se creó en el sur del Bronx, en la ciudad de Nueva York, a principios de la década de 1970. Es el primer estilo de baile hip-hop. En el momento de su creación, era el único estilo de baile hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificó como uno de los cinco pilares de la cultura hip-hop junto con MCing (rap), DJing (turntablism), graffiti writing (bombing) y el conocimiento. Aunque los afroamericanos crearon el breaking, los puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se consideró una moda pasajera a fines de los años setenta. En una entrevista en 2001, Richard "Crazy Legs" Colón, el presidente de Rock Steady Crew, comentó sobre cómo los puertorriqueños contribuyeron al breaking: «Creo que la diferencia es cuando los brothas comenzaron a hacerlo [por primera vez] y estaba en su infancia ellos no hacían movimientos acrobáticos. Eso no entró en juego hasta que más puertorriqueños se involucraron a mediados de los 70. Luego tomamos el baile, lo desarrollamos y lo mantuvimos vivo. En el '79 estaba siendo criticado. Yo iba a un baile y muchos brothas me dejaban desilusionar, y me preguntaban: «¿Por qué siguen haciendo ese baile? Eso está jugado». Hacia el 79, había muy pocos brothas afroamericanos que estuvieran haciendo esto... Siempre mantuvimos el flava. Fue como un cambio de guardia y todo lo que hicimos fue agregar más flava a algo que ya existía.» Breaking incluye cuatro bailes fundamentales: toprock, pasos orientados al trabajo de pies realizados mientras se está de pie; downrock, pasos realizado con ambas manos y pies en el piso; freezes, poses elegantes hechas en tus manos; y power moves, movimientos acrobáticos complejos e impresionantes. Las transiciones de toprock a downrock se llaman «drops». Quintino (DJ)
Desde niño mostró su interés por la música, y al culminar sus estudios, comenzó su carrera como DJ empezando a pinchar en eventos locales de su ciudad natal. A los 18 años es descubierto por el DJ holandés Laidback Luke, quien decide acompañarlo en sus Tiempos emergentes. Poco a poco, empezó a obtener reconocimiento dentro de la escena electrónica por sus primeros sencillos como "Heaven" (producido junto con Mitch Crown), "Sustain" y "I Feel" (lanzado por Spinnin' Records) en 2010. Hip-hop (baile)
El baile de hip-hop es una categoría amplia que incluye una variedad de estilos. Los estilos de baile más antiguos que se crearon en la década de 1970 incluyen estilos uprock, break y funk. Breaking fue creado en El Bronx, Nueva York, incorporando bailes que fueron populares en la década de 1960 y principios de la de 1970 en las comunidades afroamericanas y latinas. En su forma más temprana, comenzó como elaboraciones sobre la danza «Good Foot» de James Brown, que surgió en 1972. en este período no estaba principalmente orientado al piso como se ve hoy en día; comenzó como un proyecto que los bailarines realizan mientras están de pie. Una influencia en toprock fue uprock que se creó en Brooklyn, Nueva York. Uprock se parece a toprock, pero es más agresivo y parece una pelea. Uprock también se lleva a cabo con socios, pero en toprock -y en el breaking en general- cada persona se turna para bailar. En 1973, DJ Kool Herc nventó el ritmo de break. Un break beat es un interludio musical rítmico de una canción que ha sido repetida una y otra vez para extender ese solo instrumental. Kool Herc hizo esto para proporcionar un medio para que los bailarines que asistieron a sus fiestas demuestren sus habilidades. B-boy y b-girl significan "break-boy" y "break-girl"; b-boys y b-girls bailan al break de un disco. Más influenciado por las artes marciales y la gimnasia, el breaking pasó de ser un estilo de danza puramente erguido (solo toprock) a ser más orientado al piso. Agnus Dei (banda)
En la constante evolución de la banda, llegamos a un punto de inflexión en el año 2004 con la incorporación de Jose Medina. Asumiría el rol de DJ, aportando un fuerte cambio con la electrónica y scratch. Scratch (música)
Muchas técnicas pueden prescindir de la mesa de mezclas ya que al ser el vinilo un medio analógico, es sensible a golpes, vibraciones y variaciones de velocidad. Así, el DJ puede crear infinidad de sonidos partiendo de uno solo, haciendo vibrar el vinilo con su mano o variando la velocidad de movimiento del disco, apareciendo "trucos" como la "UZI", los "tears" o los "tips". Skrillex
Skrillex ha sido nominado a los Premios Grammy en trece ocasiones (entre 2011 y 2019), y se ha hecho acreedor de ocho gramófonos dorados: tres por , dos por , dos por y uno por . Desde el año 2014 al 2016, la revista "DJ Magazine" lo catalogó como el noveno mejor "disc-jockey" del mundo. Su primera aparición en el listado de dicha revista fue en 2011, cuando logró debutar en la 19.ª posición. A Skrillex se le ha adjudicado el auge que alcanzó la música "dubstep" durante los años 2010. Disc-jockey
Hacia mediados de los años 1960, los clubs nocturnos y discotecas seguían creciendo en Europa y Estados Unidos. Comenzó a aparecer tecnología específica para los DJ, como el clásico mezclador CMA-10-2DL de Rudy Bozak. En 1969, el DJ estadounidense Francis Grasso popularizó el "beatmatching" en el club Sanctuary de Nueva York. El "beatmatching" es la técnica que permite crear transiciones imperceptibles entre discos al hacer coincidir el tempo de los discos que se sincronizan. Grasso también desarrolló la técnica del "slip-cueing", mediante la cual se sujeta un disco quieto mientras el tocadiscos sigue girando por debajo, soltándose el disco en el momento deseado para crear una transición repentina con el disco anterior. Turntablism
Esto sería sólo una simple anécdota, si no fuera por el hecho de que en estas mismas fiestas a Kool DJ Herc se le ocurrió inventar una de las técnicas más usadas en DJing hasta hoy en día como es el ""backspin"" o "recuperaciones" y así dar comienzo a toda una nueva forma de expresión musical al mando de los turntables. La intención de Kool Herc era lograr extender las secciones de breakbeat y así darle a los B-Boys, llamados así porque se dedicaban a bailar en los breakbeats) más tiempo para realizar sus pasos de baile, ya que estos aprovechaban esta sección de la música para tirarse al suelo a demostrar sus pasos de baile. Por otro lado, también se propiciaba que el "animador" de la fiesta (el "maestro de ceremonia", "MC") pudiera animar al público a través del micrófono sin "pisar" las partes vocales de la música que estaba sonando. De esta manera tan aparentemente simple y casual apareció lo que, junto al arte callejero del Grafiti, luego sería todo un movimiento cultural: el Hip hop, que en pocos años sería un complejo fenómeno internacional. Beat juggling
El beat juggling tiene sus raíces en el cutting, a través del cual se crea un loop con una pequeña porción de un beat utilizando dos copias del mismo disco. Esta técnica fue llevada a cabo por primera vez por Kool DJ Herc, y posteriormente refinada por DJs como Grandmaster Flash a comienzos de los 1980. Otros dos elementos fundamentlaes del beat juggling moderno son el "tapping" o "walking," donde el DJ tapa el disco entre sonidos de percusión, parándolo momentáneamente con el objeto de ralentizar el beat, o empujándolo para acelerarlo, y el "shuffling" o "strobing," donde el DJ crea un loop con dos discos en diferentes puntos del beat, literalmente remezclando el disco en directo al tocar nuevas combinaciones de sonidos de esos discos. Kike Supermix
Su trayectoria profesional se ha desarrollado fundamentalmente en el mundo de la radio.Empezando en New York (de ahí sus influencias) y trasladándose más tarde a España. Sus primeros pasos, en 1984, los dio en el programa "Los 40 principales" de la Cadena SER. Gana, entonces, popularidad como uno de los pinchadiscos más destacados del medio radiofónico, y es, de hecho, el introductor de la música "hip hop" en España. También fue el primer locutor en practicar el "scratching" en una radio española.Su estilo de radio es muy al estilo Americano de las típicas radios neoyorquinas como WBLS,WHTZ,WPLJ,KISS FM.Su cultura musical e influencias pasa por los grandes artistas y bandas como Teddy Pendergrass, Stevie Wonder, Michael Jackson,James Brown,Cameo,Prince,Zapp, Luther Vandross, Peabo Bryson, Quincy Jones...En Pop y Rock a Foreigner, ACDC,John Cougar, Rick Springfield, Bruce Springsteen,Deff Lepard,Depeche Mode, David Bowie, Queen,Simple Minds... Es todo un showman de radio y con una energía que pocos tienen y que le hace diferente. Mark King
A Mark King se le conoce mucho por su estilo slap and pop. Esta forma de tocar el bajo fue inventada primero por los que tocaban el contrabajo allá en los años 1920, usando la palma de la mano para golpear y punteando las cuerdas con sus dedos. Este estilo fue reintroducido en el bajo elèctrico por artistas como Larry Graham, Stanley Clarke o Louis Johnson, en la escena del funk y del jazz. Mark King adquirió una gran destreza musical utilizando esta técnica. Además, introdujo y desarrolló nuevos elementos técnicos que le permitieron producir una mezcla de efectos percusivos en su repertorio con el bajo. Grand Wizzard Theodore
Su hermano mayor, Mean Gene quien era el brazo derecho de Grandmaster Flash, fue el mentor de Theodore, y comenzó a enseñar a pinchar antes de que Theodore fuera un adolescente. Además de descubrir el "scratch" en 1977, logró renombre por su maestría en el needle drop (técnica que consiste en por medio de levantar el brazo del tocadiscos y colocar la aguja calculadamente en la parte deseada de un disco para repetirlo, manteniendo el ritmo a la vez) y otras técnicas que inventó o perfeccionó. Theodore también aprendió bajo la batuta de Grandmaster Flash con quien se presentaba junto a éste y sus 2 hermanos de sangre Mean Gene y Corde-O bajo el nombre de "The L. Brothers" ( la L por su apellido Livingstone). Disco fonográfico
Muchos lanzamientos de hip hop y de música de baile electrónica todavía se prefieren en vinilo; sin embargo, las copias digitales siguen estando ampliamente disponibles. Esto se debe a que para los disc-jockeys ("DJ"), el vinilo tiene una ventaja sobre el CD: la manipulación directa del medio. Las técnicas de DJ, como el "slip-cueing", el "beatmatching" y el "scratching" se originaron en tocadiscos. Con los CD o casetes, normalmente solo se tienen opciones de manipulación indirecta, por ejemplo, los botones de reproducción, parada y pausa. Con un disco de vinilo, se puede colocar la aguja unas cuantos surcos más hacia adentro o hacia afuera, acelerar o desacelerar el plato giratorio, o incluso invertir su dirección, siempre que la aguja, el tocadiscos, y el propio disco estén construidos para soportarlo. Sin embargo, muchos avances en el mundo de los pinchadiscos como los CDJ (reproductores de CD especiales, capaces de simular la manipulación de un disco sobre un giradiscos), el software para disc-jockeys y la emulación de vinilos, tienen estas capacidades y cada vez un mayor número de posibilidades. Historia del drum and bass
El drum and bass en este año evoluciona desde las fases de Ragga (General Levy, M-Beat), y de Hip Hop (sello Ganja Kru) hasta ser el estilo con múltiples influencias que escuchamos hoy día. Empiezan a surgir numerosas raves junglistas y clubes (como el Raw Club). El punto álgido de este año se produce con la aceptación del Jungle como escena fundamental de todo el Underground, en la consecución de este hito tuvo mucho que ver el ya Carnaval de Notting Hill. Infinidad de sound systems propagaban el estilo a los cuatro vientos de Londres, haciendo de éste la banda sonora fundamental de este carnaval, sin duda el evento callejero más importante de todo el Reino Unido. Hip hop
El glitch hop es un género que fusiona el hip hop con la música glitch que se origina a comienzos de los años 2000 en Estados Unidos y Europa. Musicalmente, está basado en breakbeats irregulares y caóticos, líneas de bajo "glitchy" y otros efectos de sonido habituales en la música glitch, como "skips". Entre los artistas de glitch hop se encuentran artistas como Prefuse 73, Dabrye y Flying Lotus. Música hip hop
En la década de 1970, las fiestas de barrio eran cada vez más populares en la ciudad de Nueva York, particularmente entre los jóvenes afroamericanos, caribeños y latinos que residían en el Bronx. Las fiestas de barrio incorporaron DJ, que tocaban géneros musicales populares, especialmente funk y soul. Debido a la recepción positiva, los DJ empezaron a aislar los cortes de percusión de las canciones populares. Esta técnica era común en la música dub jamaicana, [37] y fue introducida en gran parte en Nueva York por inmigrantes del Caribe, incluido DJ Kool Herc , uno de los pioneros del hip hop. [38] [39] Ron Hardy
Hardy comenzó su carrera en 1974 en el club gay de Chicago Den One. Es uno de los primeros DJs en desarrollar una sesión "continua", mezclando con dos platos, una mesa de mezclas y un magnetófono de cinta. Con esta técnica conducía largas noches de música de baile basada fundamentalmente en sonidos negros. Hacia 1977, tras haber trabajado con el renombrado DJ Frankie Knuckles en el mítico club Warehouse, se trasladó a Los Ángeles. Hacia el final de 1982, cuando el Warehouse cerró y fue reabierto como Powerplant en otra localización, Hardy fue solicitado para tocar en la ubicación original del Warehouse, ahora rebautizado como "The Muzic Box". Desde este emplazamiento, Hardy competía en la noche de Chicago con su antiguo compañero Frankie Knuckles. Mientras que las noches de Hardy estaban más enfocadas al público gay y "uptown", Knuckles atraía a una audiencia más diversa. Slack key
La necesidad de desarrollar nuevas afinaciones, produjo innovaciones que aprovechaban al máximo los armónicos obtenidos en el instrumento, hasta el punto de utilizarse artificios como introducir una aguja por debajo del rosetón, a la altura del último traste, atada a un hilo que el guitarrista maneja con la boca. Hacia finales del siglo XIX, Joseph Kekuku introdujo la técnica de deslizar sobre las cuerdas un tubo de vidrio, lo que produjo el sonido típico de "guitarra hawaiana". Los grandes intérpretes de guitarra slack key de principios del siglo XX, como Sol Hopii o King Benny Nawahi, exportaron esta técnica a los Estados Unidos. De esta forma, el "slack key" influenció profundamente a los intérpretes de "blues", y a sus estilos de guitarra ("fingerpicking", "bottleneck"...). Más influencia aún tuvieron en el naciente "country", con la aparición de un instrumento propio basado en la técnica hawaiana, la "pedal steel guitar". Glitch hop
El Glitch hop o Glitchstep es un género que fusiona el glitch, con el hip hop y el dubstep que se origina a mediados de los años 2000 en Estados Unidos y Europa. Aunque sus principales influencias son el hip hop y el dubstep con el paso del tiempo también ha adquiriendo elementos de estilos como el breakbeat, chiptune, IDM o drum and bass. Últimamente este género ha adquirido más popularidad especialmente en YouTube que ha ayudado a hacerlo. Reggae rock
En la escena musical de fines de los años '50 de Inglaterra, las canciones del R&B estadounidense influyeron para el nacimiento del ska, por lo que ya desde un principio había cierto parentesco con el rock, el cual también había surgido tomando al R&B entre sus diversas influencias. Otro parentesco con el rock se daba instrumentalmente, ya que el ska nació tomando el ritmo shuffle del swing jazz, un ritmo que influenció varios géneros: el jazz «Ain't Nobody Here but Us Chickens» de Louis Jordan (1946) usa el mismo shuffle que el blues «Love Don't Love Nobody» de Roy Brown (1950), el rock «Flip, Flop and Fly» de Big Joe Turner (1955), el pop «My Boy Lollipop» de Barbie Gaye (1956), el country «Hello Walls» de Faron Young (1961), el soul «Heat Wave» de Martha Reeves and the Vandellas (1963) y el ska «King of Kings» de Jimmy Cliff (1964). En 1962 sucedió la Independencia de Jamaica, evento que le dio un fuerte empujón al ska. Ayudado por los vacíos legales en Jamaica, el ska también ganó fuerza haciendo covers de ska de las bandas sonoras de las películas que eran éxitos de taquilla. En 1964 el ska comenzó a tener visibilidad en el público internacional: en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 tocaron los músicos de ska Byron Lee & the Dragonaires, Prince Buster, Eric "Monty" Morris, y Jimmy Cliff; además ese año el ska tuvo su primer éxito mundial: la versión de «My Boy Lollipop» cantado por la adolescente inglesa Millie Small. A mediados de los años '60, influenciado por las tendencias musicales contemporáneas (el rock y el pop estaban aminorando su ritmo y dándole más protagonismo a la melodía), el ska ralentizó su tempo y nació el rocksteady, importante precursor para el nacimiento del reggae a fines de los '60. A fines de los años '60 el reggae era uno de los géneros más vibrantes en Reino Unido, y hasta había sido instrumental en el nacimiento de la tribu urbana de los skinheads. En dicha época tenían auge los ideales de la contracultura y el movimiento hippie, tendencias que también influyeron en el reggae para acercarlo a la canción de protesta, con inclusión de mensajes acerca de la lucha contra todo imperialismo, colonialismo, discriminación y racismo. Funky Drummer
El break en cuestión es un solo de batería tocado por Clyde Stubblefield que ha sido utilizado de forma masiva como base rítmica en el hip hop y en la música popular a través del sampling. Disc-jockey
Se utiliza la palabra "groove" para referirse, bien a la composición de música con alto componente rítmico, o para la práctica entre DJ de crear un ambiente continuo y progresivo de baile mediante la conexión coordinada de música contenida en varios discos o fuentes. Para crear un "groove" continuo, el recurso más común es adecuar la velocidad de tempo de la canción próxima al tempo de la que está sonando, de manera que no hay interrupciones ni cambios de ritmo en el baile. También se debe de tener en cuenta el "timing", o sea, el tiempo de la "intro" y el final de las canciones, tanto la entrante como la saliente, puesto que lo que se quiere, aparte de cuadrar el tempo (BPM, "beats per minute"), para que el ritmo sea el mismo, es que no queden espacios de solo base musical muy largos en la mezcla. La creación o mantenimiento de un "groove" tiene un alto factor estético, por lo que un buen DJ es aquel que sabe escoger los mejores temas, en el mejor momento, o de la forma más original. Buzz Songs
"Buzz Songs" es el primer álbum de larga duración donde el miembro de Dragon Ash, DJ BOTS, puede utilizar el scratch y el pulso en algunas de las canciones, antes de que se uniera oficialmente a la banda en 1999. El disco duro
«Shaky Shaky» es una canción de reggaeton nacida como estilo libre a principios de diciembre de 2015, y luego fue grabada por el dúo de producción Los Evo Jedis.  Según Daddy Yankee, las voces principales se grabaron en una toma y la canción mezcla musicalmente los sonidos del reguetón de la vieja y la nueva escuela. La línea de bajo del teclado se basó en la del sencillo "Murder She Wrote" de Chaka Demus & Pliers, lanzado en 1992.  También incluye una muestra repetitiva del relincho de un caballo de Mel y Tim "Good Guys Only Win in the Movies" (1970), que se hizo popular después de "Cypress Hill" en "Insane in the Brain" (1993). Witch house
El "witch house" aplica las técnicas arraigadas en el "hip-hop" chopped and screwed ritmos drásticamente disminuidos con saltos, "beats" con tiempos de parada— de artistas tales como Dj Screw acoplado con elementos de otros géneros tales como "ethereal wave", "noise", "drone", y "shoegaze"..También es influenciado por las bandas inspiradas en el post "punk" de los años 80 incluyendo Cocteau Twins, The Cure, Christian Death, Dead Can Dance y The Opposition. así como ser fuertemente influenciados por ciertas bandas experimentales y de Industrial, Psychic TV y Coil. El uso de caja de ritmos "hip-hop", atmósfera "noise", "samples" siniestros, melodías principales de "synthpop" oscuro, "reverb" denso y voces con bajos, distorsionados y fuertemente alterados; son las principales características del sonido del género. Disc-jockey
El "turntablismo", el "loop" mediante el "breakbeat", el "scratch" y el "back spin", como técnicas esenciales de trabajo, han derivado en un virtuosismo técnico con un mérito realmente loable como disciplina artística. "Beatjugglings", "flares", "crabs", la creatividad del Dj se ha disparado, del simple acompasamiento estructural y rítmico, a crear música a partir de los sonidos del propio vinilo. No obstante, la multiplicidad de fuentes de mezcla son variadas, desde los CD "players" hasta el ordenador, entre otros. Sin embargo, la mística y esencia del Dj tradicional radica en mezclar con vinilos, ya que mediante los giradiscos (comúnmente llamados platos) se puede lograr un sonido más «humano» o artesano, además de ser una fuente de sonido más manipulable ya que el vinilo está directamente al alcance del pinchadiscos mientras gira y reproduce su contenido, permitiendo hacer una diversidad de trucos "turntablism". Break (música)
Un break beat es cualquier pequeño tramo de batería que puede ser sampleado y repetido en forma de "loop" de modo que pueda servir de estructura rítmica para una canción entera o una parte importante de ella. Así se construye el ritmo del hip hop. Fue inventado por DJ Kool Herc, un DJ jamaicano que utilizaba esta técnica cuando pinchaba en sesiones callejeras ("bloc parties") tocando con su sound system en El Bronx, Nueva York. Ruido en la música
Desde sus orígenes en el Bronx durante la década de los setenta, el hip hop ha sido asociado con el ruido. El autor Mark Katz explica que "para lo DJs pioneros del hip hop, el simple hecho de existir en el Bronx era experimentar ruido cercano y constante. Pero los DJs hicieron más que experimentar el ruido, lo crearon, y a través de sus masivos sistemas de sonido, indeleblemente formaron el paisaje sonoro del Bronx". De acuerdo con Katz, el uso de sistemas de sonido estridentes y extravagantes comunicaba poder y control territorial. Más aún, técnicas como el scratching son una expresión de transgresión. Como el hacer scratching sobre un vinilo lo daña, al igual que el arte visual del grafiti, el scratching es una forma de vandalismo. "Su celebración del ruido", escribe Katz, "y sin duda parte del placer que le trajo a los DJs vino de saber que le molestaba a las pasadas generaciones". El académico William Jelani Cobb declara que "aunque el género siempre será descartado por muchos como ruido impetuoso y monótono, la verdad es que el hip hop ha experimentado un asombroso arreglo de transformaciones líricas y musicales". El académico Ronald Radano escribe que "ningún término en el léxico moderno transmite de manera más vívida los poderes de autenticidad y resistencia de la música afroamericana que la figura de 'ruido'. En el lenguaje del hip hop, 'ruido', específicamente el 'ruido negro', es aquella intuición especial interna, la anti-filosofía que emerge del frente y centro a través del sonido de ataque del rap". Radano encuentra la apariencia del "ruido negro" casi en todas partes en las "repeticiones transnacionales de la oposición rap", pero subraya que a pesar de su naturaleza global, el ruido negro aún se ajusta a las estructuras raciales estadounidenses. Radano declara que "en lugar de radicalizar los binarios estables de raza, el ruido los invierte; transforma anteriores signos de maestría musical europea — armonía, melodía, canción — en todo lo que es "bitchin'" (quejarse), "kickin"' (patear), y negro". Dubstep
Las primeras muestras de dubstep fueron publicadas el 4 de julio de 2001. Se trataba de remezclas instrumentales, oscuras y experimentales de producciones de 2-step garage, realizadas con la intención de incorporar los elementos funky del breakbeat o los rasgos más oscuros del drum and bass en el propio 2-step. Estas remezclas aparecían como cara B de los sencillos de 2-step de la época. En 2001, esta y otras variedades de música "garage" oscura comenzaron a ser mostradas en el club nocturno londinense Plastic People, en las noches llamadas "Forward" (también estilizado como FWD»), que serían considerablemente influyentes para el desarrollo del dubstep. El término "dubstep" como denominación de un género musical comenzó a utilizarse en torno a 2002 por sellos discográficos como Big Apple, Ammunition y Tempa, momento en el cual las tendencias estilísticas presentes en las remezclas comenzaron a hacerse más remarcables y distintivas en relación al género original, el 2-step, así como al grime, sonido con el que en sus orígenes el dubstep también guardó una estrecha relación. Dubstep
Los "rewinds" (en castellano, literalmente, "rebobinados") o "reloads" son otra técnica utilizada por los DJs de dubstep de modo habitual. Cuando una canción parece ser especialmente popular entre el público, el DJ hace un "spin back" del disco con la mano, volviendo a reproducir el mismo tema de nuevo. Esta técnica tiene su origen en los primeros sound systems donde se pinchaba reggae y dub, es habitual en las emisiones de radio pirata y se utiliza de modo generalizado en las fiestas de UK garage y jungle. Slap
El slap es una técnica para tocar el bajo eléctrico, aunque se desarrolló inicialmente en el contrabajo, en la década de 1920. Asociado actualmente al estilo funk en el bajo, y al rockabilly en el contrabajo, es ampliamente usado por bajistas de todos los estilos. Esta técnica produce un sonido muy percusivo ya que las cuerdas del instrumento se golpean contra el mástil, en lugar de pulsarlas, tañerlas o pinzarlas. Historia del bajo eléctrico
Cuando Leo Fender diseñó su Precision Bass daba por sentado que los músicos pulsarían las cuerdas con el pulgar de la mano derecha; Así lo habían hecho, en efecto, los primeros músicos en adoptar el instrumento, como Monk Montgomery, pero cuando guitarristas como Carol Kaye o Joe Osborn comenzaron a usarlo, escogieron la púa, que además le ofrecía una claridad de sonido sin precedentes en el estudio de grabación. Sin embargo la mayoría de los músicos que escogían el bajo eléctrico y que venían del contrabajo usaban una técnica alternativa: pulsaban las cuerdas con los dedos índice y medio de la mando derecha, imitando la técnica de pizzicato propia del contrabajo. A finales de los 60, el bajista Larry Graham, para compensar la pérdida del batería en la banda en que trabajaba, comenzó a golpear las cuerdas graves con el pulgar y pellizcar las agudas con el índice, una técnica que él denominaba “thumping and plucking” y con la que obtenía un sonido percusivo con el que pretendía compensar en parte la falta de la batería. Paralelamente, esta técnica de slap fue desarrollada por el bajista de sesión Louis Johnson, adoptada por Stanley Clarke y popularizada en su disco de 1974 “Stanley Clarke”, un disco que demostraba por primera vez que un bajista eléctrico podía ser líder de su propia banda, y que mostraba todo el arsenal técnicamente virtuosístico de Clarke en el bajo eléctrico. Drum and bass
A principios de los años 1990, cuando comenzaban a surgir los primeros clubs y raves al aire libre en Inglaterra, surgió un nuevo estilo de música electrónica que combinaba ritmos sincopados muestreados o breakbeats, una amplia gama de diferentes géneros musicales y, ocasionalmente, muestras de música, diálogos y efectos de películas o programas de televisión. Un subgénero más rápido se conocía como "hardcore", pero desde 1991, algunas pistas musicales compuestas por estos ritmos de alto tempo y samples de música jamaicana antigua, se denominaron "techno de la selva", un género influenciado por Jack Smooth y Basement Records, y más tarde simplemente "jungle", que se reconoció como un género musical separado popular en raves y en las radios piratas de Gran Bretaña. Es importante tener en cuenta, al analizar la historia del tambor y el bajo, que antes de la jungla, la música era cada vez más rápida y experimental. DJ profesional y productor C.K. afirma: "Hubo una progresión en lo que respecta a la velocidad de la música. Cualquier persona que compre vinilos cada semana desde 1989 hasta 1992 se dio cuenta de esto". Mezclador de DJ
Los mezcladores de DJ tienen un enchufe de corriente alterna que está conectado a la pared para suministrar energía eléctrica a la unidad. Algunos mezcladores de DJ pueden llevar baterías, lo que permite a los usuarios mezclar canciones fuera o lejos de fuentes de energía eléctrica, con la salida conectada a un radiocasete portátil u otro sistema de sonido con batería.  La mezcla de DJ desempeñó un papel clave en el desarrollo del género musical afroamericano Hip hop. En la música hip hop y, ocasionalmente, en otros géneros que están influenciados por el hip hop (por ejemplo, nu metal), los DJ usan el tocadiscos como instrumento musical, junto con el mezclador de DJ, para crear sonidos rítmicos únicos y nuevos efectos de sonido. La manipulación de un disco como parte de la música, en lugar de la reproducción o mezcla normal, se denomina "turntablism". La base del turntablismo, y su técnica más conocida, es el scratching («rascado»), desarrollado por Grand Wizzard Theodore. No fue hasta el lanzamiento de "Rockit" por Herbie Hancock en 1983 que el movimiento de turntablism fue reconocido en la música popular fuera del contexto del hip hop. En la década de 2010, muchos DJs de hip hop utilizan reproductores de CD o dispositivos de emulación de grabación digital para crear sonidos "rascantes"; Sin embargo, algunos DJ todavía rascan discos de vinilo (estilo «old school»). Hardcore techno
El Hardcore nunca tuvo una buena aceptación en España, aunque DJ´s como "Chucky" u Oliver Smitz lo intentaran por activa y por pasiva, y anteriormente Frank T.R.A.X. en la discoteca Scorpia "Central del Sonido" y DJ's que, en salas madrileñas, "pinchaban" Hardcore y no precisamente estilos comerciales (como por ejemplo el archiconocido RMB - The Place to Be). En ese sentido es posible que en Madrid a mediados de los 90, pese a que en la actualidad pueda parecer increíble, fuera el único lugar donde, con cierta continuidad, se ha puesto auténtico "Hardcore" en España (mezclado con Hard Trance y diversos estilo ácidos). Parecía ser que en el 99-2000 las cosas estaban cambiando: DJ's como "Skudero", "Juanje Dj", "Javi Boss" o "Batiste" productores como "Shocker DJ's" (Oliver Smitz y Sergio Mesa) o "Ruboy & Markos 13" , DJ Dave del ya desaparecido programa de radio barcelonés Decibelia FLAIX (FLAIX FM) y salas como "Pont Aeri", "Pirámide", "Coliseum", "Manssion", "Skandalo", "T.N.T." o "Central Rock" contribuyeron a que el movimiento "HARDCORE/GABBER" se expandiera por España. Y aunque llegó a arraigarse, poco a poco desde la escena progresiva se empezó a tirar con bala, pues tras haber acabado con la Mákina, parecía que un nuevo enemigo aparecía. Se consiguió, como mínimo parte del objetivo, pues las salas empezaron o bien a poner progresivo o a poner cada vez más cantadas, volviendo a un error que casi le costó la vida al Hardcore, haciendo un "Pseudo-Happy-Hardcore". Eso sí, la escena solo ha tenido "continuidad" en Cataluña y Levante, aunque no se puede encuadrar como verdadero "Hardcore" el sonido que aún queda presente en las salas de esos territorios. Historia del drum and bass
En los inicios las diferencias entre drum and bass y Jungle están principalmente en los samples usados, que en el Jungle conectan directamente con los graves y samples utilizados en la música Ragga jamaicana y en ritmos Hip Hop acelerados como consecuencia de la influencia del Hardcore y los sonidos del Acid Techno/House de finales de los 80 y principios de los 90 (Sala Hacienda de Mánchester). BBC Radio 1
El primer DJ en retransmitir BBC Radio 1 fue Tony Blackburn. Su estilo personal le hizo ganarse un sitio en la franja horaria matinal, conocida como “Radio 1 Breakfast Show”. Este programa "de desayuno" (“breakfast” show), o mejor dicho, esta franja horaria, es la más preciada y premiada en la programación de Radio 1, donde cada cambio de presentador de dicho programa crea gran interés en los medios. El primer disco pinchado en su totalidad fue "Flowers in the Rain" de The Move. Max Mix
Al igual que en el volumen anterior, los scratches incluidos en el Megamix corren a cargo de DJ Tedu. Hip hop
Las técnicas de turntablism, como el "scratching" (aparentemente inventado por un jovencísimo Grand Wizzard Theodore en 1977), y "beat juggling" se desarrollaron en paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se podía rapear. Esas mismas técnicas contribuyeron a la popularización de los "remixes" a medida que el looping, el sampling y el remixing de la música de otros músicos, muchas veces sin su conocimiento o consentimiento, se desarrollaba como una expresión "paralela" a la misma música dub jamaicana y terminaría por convertirse en el sello de identidad del estilo hip hop hacer música nueva a partir de grabaciones ajenas. Aparte de los proto-rap antes mencionados de la cultura afroestadounidense, los inmigrantes jamaiquinos también tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del rap al aportar sencillos raps característicos que entonaban en las fiestas y que estaban inspirados por la tradición jamaicana del toasting. Los DJs y MCs solían añadir cánticos de "llamada y respuesta", frecuentemente formados por estribillos básicos, que permitiían a los intérpretes espacio para reunir sus pensamientos (por ejemplo: "one, two, three, y'all, to the beat"). Posteriormente, los MCs lograron una mayor variedad en su entrega vocal y rítmica, incorporando rimas breves, muchas veces de temática sexual o escatológica, en un esfuerzo por diferenciarse de otros MCs y de entretener a la audiencia. Estos primeros raps incorporaban "the dozens", un producto típico de la cultura afroamericana. Kool DJ Herc & the Herculoids fueron el primer grupo de hip hop en lograr reconocimiento en Nueva York, , pero el número de equipos de MC no dejaba de aumentar constantemente. En ocasiones estas colaboraciones tenían lugar entre antiguas pandillas, como la Universal Zulu Nation de Afrika Bambaataa (actualmente una organización cultural internacional). Melle Mel, rapero junto a The Furious Five, suele reconocerse como el primer letrista del rap en llamarse a sí mismo "MC."(maestro de ceremonias) Beatmatching
El "beatmatching" fue inventado por Francis Grasso a finales de los años 60 y principios de los 70. Inicialmente contaba el tempo con un metrónomo y buscaba discos con ese mismo tempo. Más tarde, Alex Rosner construyó un mezclador para él que le permitía escuchar cualquier canal en los auriculares independientemente de lo que se escuchaba en los altavoces; Esto se convirtió en la característica definitoria de los mezcladores de DJ ("DJ mixer"). Eso y los tocadiscos con control de tono le permitieron mezclar pistas con diferentes tempo al cambiar el tono de la pista "cued" (la pista redirigida a los auriculares) para que coincida con su tempo con la pista que se está escuchando por el oído. Esencialmente, la técnica que originó no ha cambiado desde entonces. Techno
Gran Bretaña contribuye al desarrollo del "techno" con varias aportaciones estilísticas novedosas entre finales de los años 1980 y principios de la década de 1990. Aunque éstas comparten ámbito geográfico, distan entre sí tanto en estructuras como en concepto musical. Son subestilos que surgen como consecuencia de un mismo motivo: la demanda cada vez mayor de música de baile en Inglaterra y Europa que los músicos estadounidenses no eran capaces de cubrir completamente. Este hecho provocó que un número creciente de jóvenes europeos se lanzaran a producir "techno" por sí mismos.En Alemania, y de modo paralelo a lo que ocurrió en el Reino Unido, creció el interés popular por la música electrónica de baile en diferentes puntos del país a partir de los años 1980. En Fráncfort funcionaba uno de los clubs más veteranos de Europa, el "Dorian Gray Technoclub", con una programación originalmente orientada hacia la EBM. En Colonia se desarrolló una importante escena acid, mientras que en Múnich el pinchadiscos DJ Hell se convirtió en el gurú local de estos sonidos. En Berlín, los DJs Westbam y Dr. Motte crearon "UFO", primer embrión de la escena berlinesa de fiestas ilegales, y cofundaron la Love Parade. Tras la caída del Muro de Berlín en 1989, la escena de fiestas libres "techno" creció por toda Alemania del Este, consolidándose una escena rave comparable a la que existía en la época en el Reino Unido. Max Mix
Añadir que los Scratches que aparecen en el megamix son a obra del también megamixer DJ Tedu. El 1 de julio de 2008, un año después de editarse el volumen 1, se edita este volumen 2. También de la mano de "Javi Villegas y Tony Postigo". De nuevo, se vuelve a los temas Italo disco, más representativos de la época. Disc-jockey
El "remix" (remezcla) es una técnica derivada del "breakbeat" y el "groove", consistente en transformar una canción a base de añadirle otras pistas, sobre todo rítmicas, para darle otro aspecto. Generalmente se busca convertir canciones para la pista de baile y mejorar la calidad de música para que las personas escuchen una misma «a capela» pero con diferentes ritmos o diferentes ritmos con una «a capela». Este trabajo comúnmente se hace en el estudio de grabación, mediante el reversionado de los "masters" de las canciones originales, con "samples" y otros secuenciadores electrónicos, pero es también practicado en la mesa del DJ. Existe un amplio mercado de discos de "breakbeats" y ritmos, "jingles" y ambientes sonoros listos para ser mezclados sobre el "groove" a gusto del "disc-jockey". Video scratching
El cineasta ganador del Óscar Zbigniew Rybczyński usó la técnica en el video musical de 1984 para "Close (to the Edit)" de The Art of Noise. El video ganaría dos premios MTV Video Music Awards 1985: Mejor edición y Video más experimental. Hack and slash
El término "hack and slash" tiene sus raíces en juegos de rol "en papel y lápiz" como "Dungeons & Dragons", que denota campañas de violencia sin otros elementos de la trama o un objetivo importante. El término en sí data al menos desde 1980, como se muestra en un artículo de la revista "Dragon" de Jean Wells y Kim Mohan que incluye la siguiente declaración: ≪Existe un gran potencial para más que "cortar" ("hacking") y "rajar" ("slashing") en "D&D" o "AD&D"; existe la posibilidad de intriga, misterio y romance entre ambos sexos, en beneficio de todos los personajes de una campaña≫. El artículo continúa relatando la experiencia de un jugador de "D&D" que afirmó que ≪cuando ella juega en los torneos, corre hacia el tipo de jugador "hack and slash", pero la mayoría de ellos son adolescentes. Este tipo de jugadores no solo la agravan, sino que también [agravan] a otros jugadores más maduros≫. Historia del drum and bass
Musicalmente, el jungle se caracteriza por contener un conjunto de patrones rítmicos negros acelerados extraídos del funk, los llamados breaks, y distintos sonidos realizados normalmente con teclados electrónicos. Su ritmo es equivalente al del rap, pero con una velocidad que normalmente le dobla. Sus melodías son de todo tipo, y sus acordes y arreglos de piano pueden ir en tono de jazz o blues. Se puede decir que lo más característico del jungle es la utilización de elementos musicales similares a los del rap y el dancehall, dado que ambos géneros están muy relacionados porque el rap en sus inicios adoptó técnicas de los DJ jamaicanos y sobre todo de la cultura del sound systems. En el Drum and bass también es característica la presencia de MC agregando vocales (en ocasiones practicando toasting), los "rewinds" (rebobinar los temas que mejor funcionan para volver a colocarlos desde el comienzo), los acetatos o "dubplates" (discos, muchas veces personales, aún no prensados en vinilo que se pueden pinchar de forma exclusiva unas pocas veces), así como otras técnicas derivadas del Hip Hop como el scratching y el transforming, acompañadas de una apropiada utilización del crossfader (palanca mezcladora de la mesa de mezclas) para mezclar o pasar vertiginosamente de un disco al otro. Video scratching
El video scratching se puede encontrar en muchos videoclips, así como de fondo en los conciertos en vivo, en donde una o más personas manipulan muestras de video para que sigan el ritmo de cualquier música que se esté reproduciendo. Dancehall
El "hit" "(Under Me) Sleng Teng" publicado en 1985 por King Jammy, de Wayne Smith, con un riddim totalmente elaborado, provocó un terremoto en el dancehall reggae. Muchos acreditan a esta canción como la primera en incluir un ritmo digital en el reggae, habiéndose compuesto su ritmo con un teclado Casio MT-40. Sin embargo, esto no es totalmente correcto, desde el momento que existen ejemplos anteriores de producción digital, como el sencillo "Sensi Addict" (Ujama) de Horace Ferguson producido por Prince Jazzbo en 1984. El ritmo del "Sleng Teng" fue utilizado en 200 grabaciones posteriores. Este tema, dirigido por el canto del deejay e intensamente sintetizado con acompañamiento musical, se alejaba de la concepción tradicional de la música popular jamaicana. Música hip hop
Debido a que las pausas de percusión en los discos de funk, soul y disco eran generalmente breves, Herc y otros DJ comenzaron a usar dos tocadiscos para extender las pausas. Herc creó el modelo para la música y la cultura hip hop basándose en la tradición jamaicana del brindis improvisado , un tipo hablado de poesía jactanciosa y discurso sobre música. [40] El 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc fue el DJ en la fiesta de regreso a clases de su hermana. Extendió el ritmo de un disco usando dos tocadiscos, aislando los "cortes" de percusión usando un mezclador para cambiar entre los dos discos. Los experimentos de Herc de hacer música con tocadiscos se convirtieron en lo que ahora conocemos como romper o " rayar ". [41] Mezclador de DJ
La mezcla de DJ también jugó un papel clave en la música disco en los años 70. En las discotecas, los DJ usarían los mezcladores para pasar sin problemas de una canción a otra y crear una mezcla de canciones que mantendría a los bailarines con energía. Uno de los pioneros del diseño de equipos de mezcla de DJ fue Rudy Bozak. El "beatmatching" y el "beatmixing" con un mezclador de DJ se usaron por primera vez para alentar a los bailarines a no abandonar la pista de baile entre canciones. Al igualar la canción A y la canción B, un DJ puede hacer una transición perfecta entre dos canciones, sin crear un descanso en la música. Por lo general, cuando un DJ está usando "beatmatching", dejarán que se reproduzca la canción A hasta que llegue a su fin. Mientras se reproduce la canción A, el DJ añade la canción B en sus auriculares y ajusta la velocidad del tocadiscos B hasta que los ritmos de la canción A y la canción B estén sincronizados ("synced up"). Luego, una vez que los ritmos de las dos canciones están sincronizados, pueden desvanecerse lentamente en la canción B mientras la canción A se acerca a su final. En la década de 2000, los mezcladores de DJ se utilizaron para ejecutar mezclas armónicas. A Split-Second
El sencillo de debut de A-Split Second, "Flesh", se catalogó como uno de los primeros de género New Beat. Dicen que el este estilo nació por accidente, cuando Marc Grouls, dj de una disco comercial de nombre Prestige, estaba escuchando discos de importación en una tienda de vinilos y sin querer puso el “Flesh” de A Split Second a 33 rpm, en vez de hacerlo a 45 rpm que es como debía sonar el disco. Ante el asombro de sus colegas allí presentes se quiso dar a este dj de Amberes el honor de ser la persona que inventó el New Beat con el sencillo "Flesh" casi por error. Pero también existen otros rumores sobre le nacimiento del New Beat, como el que sitúan al francés Jean-Claue Maury como la primera persona que lo descubrió, poniendo el “Flesh” a 33 rpm, pero posiblemente y debido a su procedencia gala, la gente se apresuró a afirmar que Marc Grouls fue el verdadero descubridor del estilo belga. Este hecho de cambiar las revoluciones del vinilo (de 45 rpm a 33 rpm), sentó de precedente en muchos sets donde el New Beat era el auténtico protagonista.". The Colosseum Crash, Rigor Mortis, Mambo Witch y Flesh fueron de las canciones más escuchadas en las discotecas de música electrónica de Madrid de principio de los 90s como Attica, New World o la Discoteca Radical, de la Ruta Destroy Valenciana y este último, Flesh, fue además la canción de cabecera del programa La quinta marcha que Telecinco emitió desde 1990 a 1993. En 2002, Perfecto Records publicó "Flesh" progressive trance remix producido por Paul Oakenfold. Música hip hop
Los primeros discos de DJs jamaicanos, incluido Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967) vinieron como parte de la cultura del salón de baile local, que incluía 'especiales', mezclas únicas o 'versiones' prensadas en discos blandos o discos de acetato, y raperos (llamados DJ) como King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth y muchos otros. Artistas jamaicanos como Prince Buster y Lee "Scratch" Perry ( Judge Dread) ya en 1967, de alguna manera arraigada en la tradición del 'blues parlante'. El primer disco de DJ jamaicano de larga duración fue un dueto sobre un tema rastafari de los habitantes del gueto de Kingston, U-Roy y Peter Tosh, llamado Righteous Ruler (producido por Lee "Scratch" Perry en 1969). El primer disco exitoso de DJ fue Fire Corner del DJ del sistema de sonido Downbeat de Coxsone, King Stitt ese mismo año; 1970 vio una multitud de discos de DJ a raíz de los primeros y masivos éxitos de U-Roy, el más famoso Wake the Towny muchos otros. A medida que se desarrolló la tradición del remix (que también comenzó en Jamaica, donde se llamaba 'versión' y 'dub'), los jóvenes DJ / raperos jamaicanos establecidos de ese período, que ya habían estado trabajando para sistemas de sonido durante años, se grabaron repentinamente y tenía muchos discos de éxito locales, lo que contribuyó ampliamente a la locura del reggae desencadenada por el impacto de Bob Marley en la década de 1970. Los principales DJs jamaicanos de principios de la década de 1970 fueron King Stitt , Samuel The First , Count Machuki, Johnny Lover (quien 'versionó' canciones de Bob Marley y los Wailers ya en 1971), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace y otros, así como las futuras estrellas del reggae U-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy ,Prince Jazzbo , Prince Far I , Big Youth y Dillinger . Dillinger anotó el primer disco de éxito de rap internacional con Cocaine in my Brain en 1976 (basado en el ritmo Do It Any Way You Wanna Do de People's Choice regrabado por Sly y Robbie ), donde incluso usó un acento de Nueva York, conscientemente. apuntando al nuevo mercado del rap de Nueva York. La música de baile de los DJ jamaicanos estaba profundamente arraigada en la tradición del sistema de sonido que hacía que la música estuviera disponible para la gente pobre en un país muy pobre donde la música en vivo solo se tocaba en clubes y hoteles patrocinados por las clases media y alta. En 1973, el entusiasta del sistema de sonido jamaicano DJ Kool Hercse mudó al Bronx, llevándose consigo la cultura del sistema de sonido de Jamaica, y se asoció con otra jamaicana, Coke La Rock, en el micrófono. Aunque otras influencias, sobre todo el secuenciador musical Grandmaster Flowers of Brooklyn y Grandwizard Theodore of the Bronx contribuyeron al nacimiento del hip hop en Nueva York, y aunque fue minimizado en la mayoría de los libros estadounidenses sobre hip hop, la raíz principal de esta cultura de sound system era jamaicano. Las raíces del rap en Jamaica se explican en detalle en el libro de Bruno Blum , 'Le Rap'. [82] Grand Wizzard Theodore
Grand Wizzard Theodore (nacido en 1962 en el Bronx, Nueva York, como Theodore Livingston) es un DJ estadounidense de hip hop. Se le reconoce como el inventor del scratching. Disc-jockey
En 1973, DJ Kool Herc, DJ jamaicano considerado como el «padrino de la cultura "hip hop"», ya tocaba en las "block parties" del barrio neoyorquino del Bronx. Fue entonces cuando desarrolló la técnica de mezclar hacia delante y hacia atrás dos discos iguales para lograr extender el tramo instrumental rítmico, o "break". El "turntablism", el arte de utilizar los tocadiscos no solo para reproducir música sino también para manipular el sonido y crear música original, comenzaba a desarrollarse. Techno
Tras el hardcore, el "techno" toma varios caminos en Alemania en la primera mitad de los años 1990. Hacia 1992 comienza a hacerse cada vez más popular el sonido místico del trance, preconizado por DJs como Dr. Motte o Sven Väth. Alemania también participa de la explosión creativa del ambient techno de la época. Otra ramificación del género tiene lugar hacia mitad de la década cuando surge en Berlín el llamado dub techno de la mano del proyecto Maurizio, que operaba desde la plataforma del sello Basic Channel. Este género híbrido entre la electrónica de club y el dub jamaicano es una manifestación del minimal techno y ha inspirado e influenciado a toda una generación de productores como Pole, Monolake, Richie Hawtin, Scion, Vladislav Delay o Deadbeat. Disc-jockey
A mediados de los años 2000 se evolucionó hacia el uso de los archivos digitales, los cuales introdujeron una transformación mayor dentro del mundo de los "disc-jockeys".  También la entrada al mercado de las conocidas DJ Controllers, las cuales son Hardwares que manipulan la música en formato digital de un ordenador, ha cambiado los parámetros que el Dj necesitaba para mezclar. Algunos DJ son más versátiles y se adaptan al tipo de tornamesas en el evento. Música de baile
La aparición de las "discotecas" comenzó a hacerse popular en Estados Unidos en los "años 70" creándose la cultura del club con discos mezclados por Disc-jockeys (DJ). En "Nueva York" comenzaron a desarrollar técnicas de turntablism. Esas mismas técnicas contribuyeron a la popularización de los remixes, como una expresión "paralela" al "dub", y al break beat del que nacen el Rap y el Break dance inspirando sus movimientos en la "Salsa" y la "Capoeira", dándose así a conocer la cultura Hip hop. A-Trak
Conocido por ser el malabarista de los platos que acompaña en directo a Kanye West, el canadiense empezó a pisar el acelerador con quince años, cuando ganó su primer DMC World DJ Championship y desde entonces no ha dejado de trabajar y agrandar su reputación. A-Trak fue el primer DJ en ganar las tres competiciones más importantes de DJ (DMC, ITF y Vestax), además de ser el primer DJ en ganar cinco campeonatos del mundo. Él fue un miembro honorario del prestigioso, ya desaparecido grupo de DJ Invisibl Skratch Piklz, and a member of The Allies alongside frequent collaborator DJ Craze. A a-trak también se le conoce como bastien R., nombrado así por sus anttecedentes nacidos en Bélgica. Reggae
El dancehall, primero conocido como rub-a-dub, fue desarrollado alrededor de 1980, por artistas como Yellowman, Super Cat y Shabba Ranks. El estilo se caracterizó por cantar como los "deejay" y rapear o hacer toasting sobre rhythms crudos y rápidos. Ragga (también conocido como "raggamuffin") y reggae fusion son subgéneros del dancehall donde actualmente la instrumentación principalmente es llevada a cabo mediante música electrónica y sampling (el primer ritmo 100 % digital fue "Under My Sleng Teng", de la mano del productor Prince Jammys y el cantante Wayne Smith por el año 1984 y que en su primera aparición hizo ganar al sound de Jammy's en un clash contra Black Scorpio). Entre los pioneros del ragga están Shinehead y Buju Banton. Disc-jockey
En 1985, TRAX Dance Music Guide fue lanzada en Estados Unidos. Se trataba de la primera revista a nivel nacional para disyoqueis. En 1986, el tema rap/"rock" «Walk This Way», compuesto por Run DMC y Aerosmith, se convirtió en la primera canción de "hip hop" en lograr la categoría "top 10" de los premios "Billboard" Hot 100. En 1988, la revista "DJ Times" fue publicada por primera vez. Era la primera revista específicamente para DJ profesionales. Desde mediados de los años 1980, el negocio de las bodas y banquetes comenzó un proceso de transformación radical con la introducción de la música tocada por los DJ, que reemplazó a los grupos en directo tradicionales. Technics
El nombre Technics fue presentado como una marca para altavoces de alta calidad, comercializados en Japón por Matsushita en 1965. El nombre llegó a la fama con la generalización de las ventas internacionales de tocadiscos de tracción directa. En 1969, se presentó el SP-10, el primer tocadiscos de tracción directa para el mercado profesional, y en 1971, el SL-1100 para consumidores domésticos. El SL-1100 fue utilizado por el influyente DJ Kool Herc para el primer sistema de sonido que creó después de emigrar desde Jamaica a Nueva York. Este último modelo fue el predecesor del SL-1200 que, como el mejorado SL-1200 MK2, se convirtió en un tocadiscos ampliamente utilizado por los DJs. El SL-1200 MK2 es un equipo sólido e incorpora un control de velocidad que mantiene la velocidad constante y la variabilidad en baja velocidad, por lo que resultó una popular herramienta para los DJ. Historia del drum and bass
El drum and bass, por el contrario, tiene un sonido aparentemente más elaborado o sofisticado. Su rango de influencias es más amplio, bebiendo del dancehall, hip hop, techno, house, soul, dub e incluso una cierta sonoridad jazz. El nombre de drum and bass tiene una connotación "científica" o "técnica" frente al quizá más visceral o racial del "jungle" (un término que surgió para referirse de forma peyorativa a la música que hacía la comunidad negra). El principal impulsor de este movimiento, aparte de las raves, fueron las emisoras piratas británicas de comienzos de los 90, y los sound systems de eventos como el Carnaval de Notting Hill. Aparece así una forma de música electrónica rítmicamente muy compleja, que se basa en una polirritmia extremadamente rápida y asimétrica. Ska
A mediados de los 50 en Jamaica, existía un grupo de gente, los rude boy. Eran jóvenes de la clase obrera, a los que les gustaba imitar el estilo gánster de la época, con pantalones negros, de color café o grises, playera blanca, tirantes y sombrero: la vestimenta no era tan estilizada como ahora se conoce. Disfrutaban de bailar en el dancehall con los Djs que viajaban con sus camionetas troyanas. Para 1958 ya apareció el ska y el inicio de lucha de independencia de la isla. Por eso ahora se dice que los rude boy cargaban con armas, algo lógico en una lucha de independencia. Los rude boy de la primera generación así se mantuvieron, con la evolución del ska en rocksteady hasta su migración y el nuevo ritmo entre Jamaica e Inglaterra: el skinhead reggae, en donde se da la primera fusión entre jamaiquinos e ingleses, visten botas Dr. Martens, pantalones arremangados, llevan la cabeza rapada y tirantes, o camisa a cuadros, chaleco de lana, bomber, la primera generación de skinhead, blancos y negros unidos, la influencia fueron los rude boy y los mod para crear esta nueva tendencia, también copian la conducta violenta de los dance hall crashers. Su conducta fue reprimida por la policía: prácticamente desaparecieron y quedan algunos fieles como los "suedeheads" o los "smoothies". Chrono (serie)
Chrono Brake y Chrono Break son los nombres de dos marcas registradas pertenecientes a Square Co.; la primera fue registrada en Japón el 5 de noviembre de 2001, y la segunda en los Estados Unidos el 5 de diciembre del mismo año. Los registros de las marcas fueron precedidos por un reporte de prensa en el cual Hironobu Sakaguchi mencionó que el equipo de Chrono Cross estaba interesado en desarrollar un nuevo juego en la serie Chrono, y que ideas para el argumento del mismo estaban siendo consideradas. A pesar de esto, Square no publicó noticias posteriormente, y la marca americana "Chrono Break" fue finalmente liberada el 13 de noviembre de 2003. Break (música)
Actualmente, la palabra se aplica también en el lenguaje de los DJs. En el hip hop se entiende por "break" ("break beat") cualquier segmento musical, normalmente muy corto (entre cuatro y seis segundos), que pueda ser sampleado y repetido en forma de "loop". Disc-jockey
A comienzos de los años 1990 surgió el movimiento "rave" en torno a la escena "acid house". Las "raves" cambiaron en buena medida la música de baile, la imagen de los DJ y la naturaleza de la organización de este tipo de eventos. Sin ser su objetivo, a partir de la escena "rave-dance" comenzó a desarrollarse la idea del DJ superestrella o "superstar DJ", que establecieron marcas alrededor de sus propios nombres y de su sonido particular. Algunos de estos "superstars DJ" célebres recorren el mundo siendo capaces de entrar en otros géneros musicales y en otras actividades. Dr. Dre
Inspirado por la canción de Grandmaster Flash "The Adventures Of Grandmaster Flash On The Wheels Of Steel", Young asistía a menudo a un club llamado The Eve After Dark para ver cómo tocaban los DJs y raperos en directo. Posteriormente se convertiría en DJ del club, inicialmente bajo el nombre "Dr. J", basado en el apodo de Julius Erving, su jugador de baloncesto favorito. En el club conoció al aspirante a rapero Antoine Carraby, que más tarde pasaría a ser miembro de N.W.A. como DJ Yella. Poco después adoptó el apodo de Dr. Dre, una mezcla de alias anterior el Dr. J y su primer nombre, refiriéndose a sí mismo como el "El Maestro De La Mezclologia". Más tarde se unió al grupo musical World Class Wreckin' Cru en el sello independiente Kru-Cut en 1984. El grupo se convertiría en estrellas de la escena electro que dominó a principios de 1980 en la Costa Oeste. El disco World Class contenía el primer éxito de Young, "Surgery", canción en la que Dr. Dre está presente a los platos. El disco lograría ventas de 50.000 ejemplares en la zona de Compton. Dr. Dre y DJ Yella también realizan mezclas para KDAY, una estación local de radio. Durante este tiempo Dr. Dre grabó varias canciones que luego serían publicadas en 1994 en un disco recopilatorio titulado "Croncrete Roots".