¿Cuáles fueron los principales ritmos de los años 60?
Música popular
Los años 70 vieron nacer nuevos estilos, como el hard rock (una variante del rock más dura y de guitarras eléctricas más distorsionadas), el reggae de origen jamaicano, el rock progresivo, el punk, el hip hop, la música disco (que dominó las pistas de baile), o los primeros pasos de la música electrónica en el ámbito de lo popular, donde despuntarán compositores como Jean-Michel Jarre o Vangelis. Al nivel más comercial, los mayores éxitos pertenecieron a artistas pop como Elton John o el grupo sueco ABBA y a bandas como Led Zeppelin y Pink Floyd. Al mismo tiempo alcanzaban repercusión internacional nuevos ritmos latinos como la salsa cubana o la bossa nova brasileña, y, en distintas zonas del mundo, emergían estilos que mezclaban elementos del pop/rock occidental con la música popular local (así toman forma el Afropop, el rock latino, el J-Pop, el pop ruso, etc.). Por último, fue esta década la época dorada de la canción de autor en países del sur de Europa (España, Francia, Italia...) y Latinoamérica. Rock
A mediados de la década de 1960, los músicos de "rock" comenzaron a adoptar el álbum como medio dominante de difusión, expresión y consumo de música grabada, con The Beatles como la cara principal del desarrollo comercial del género. Sus contribuciones llevarían a la legitimación cultural del "rock" en el "mainstream", iniciando así una época del álbum en la industria musical que perduraría durante varias décadas. Ya a finales de los 60, referido como el periodo del «"rock" clásico», habían surgido numerosos subgéneros, incluidos híbridos como el "blues rock", folk "rock", "country rock", "rock" sureño, "raga rock" y el "jazz rock", muchos de los cuales contribuirían al desarrollo del "rock" psicodélico, influenciado por la escena contracultural psicodélica y "hippie". Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el "rock" progresivo, que extendió los elementos artísticos; el "glam rock", que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual y el "heavy metal", que se centra en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y energética, así como altamente política. Durante la década de los 80, el punk sería una de las principales influencias en el desarrollo de otros subgéneros como el "new wave", el "post-punk" y, eventualmente, el "rock" alternativo. Rock de España
Así pues, al finalizar los años 60, el rock no solamente está consolidado en el país; además se ha convertido, sin discusión, en la principal manifestación cultural juvenil en España. Su presencia en la TV, en la radio y en la prensa es incontestable; se ruedan películas cuyo principal leitmotiv es la aparición de bandas y solistas ("«Un, dos, tres, al escondite inglés»", "«Megatón Ye-Ye»", "«Los chicos con las chicas»", "«Codo con codo»", "«Los chicos del Preu»", "«¡Dame un poco de amooor...!»", "«Long Play»", "«Hamelín»", "«Días de viejo color»", "«45 revoluciones por minuto»", "«Topical Spanish»", etc); se venden cientos de miles de discos (más que de ningún otro género musical) hasta el punto de que el mercado discográfico español se convierte en uno de los diez primeros del mundo (de hecho, oscilará entre los puestos octavo y noveno hasta los primeros años del siglo XXI, cuando tras la crisis discográfica, bajará al decimotercero); se crean modas y tendencias; se publican libros y revistas dedicados a los nuevos ritmos y estilos; la juventud identifica el rock y el pop como el sonido de su generación y uno de sus principales cauces de expresión cultural y estética.  Y, cosa muy importante, el Rock español ha obtenido varios éxitos en el mercado internacional/mundial (incluido el anglosajón), lo que hace abrigar esperanzas sobre su capacidad para ser «exportado». Tijuana
A finales de los 60 y durante los 70, el rock & roll contaba todavía con gran aceptación en el público. En esos años tuvieron reconocimiento nacional e internacional bandas como "Los Moonlights", quienes lograron éxitos como "Tijuana Funky" o "Eres tú"; los "Rockin Devils", reconocidos por su cover en español de "Bule Bule", el cual consiguió éxito internacional. El Cine Roble, club La Cabaña y el club Flamingos, serían algunos de los escenarios principales de la década para las presentaciones musicales en la ciudad.
Festival de Ancón (Colombia)
Al finalizar los años 60 con la difusión de la música rock, el movimiento hippie experimentó un notable crecimiento en ciudades como Bogotá, Medellín y Cali, lo cual motivó la formación de numerosos proyectos ligados a la difusión de la música rock. En Bogotá se estableció el principal punto de encuentro hippie de la época en el parque de la Carrera Séptima con Calle 60, espacio que fue utilizado para conciertos, happenings y recitales de poesía. Esta experiencia fue llevada a otros espacios de la ciudad como el Parque nacional (durante el Festival de la Vida de 1970), el teatro La Comedia (actual Teatro Libre de Chapinero) y el sector de Lijacá. Jazz
El "free jazz" prescindió de elementos hasta entonces esenciales en el "jazz", como el "swing", el fraseo o la entonación, abriéndose además a influencias de músicas del mundo y politizándose de forma muy ostensible. En los primeros años sesenta se asistió a una, aparentemente, irresistible ascensión del "free jazz" que, paralelamente, recibió una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: «Esto no es música». Críticas que, por otra parte, provinieron no solo del público o de periodistas especializados, sino de músicos de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones. A mediados de la década, prácticamente todos los músicos jóvenes de "jazz" estaban influidos por el "free". Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry fueron los principales iniciadores de esta línea, pero a ellos se sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof y John Surman, entre otros. A mediados de la década, el "free jazz" se había convertido en una manera de expresión ricamente articulada que abarcaba todas las temáticas y comandaba todas las vías de desarrollo del "jazz". Sin embargo, a partir de 1967 comenzó a apreciarse una clara recesión del favor del público respecto del "free jazz". Virulazo y Elvira
En la década de 1960, con el ascenso del rock, el tango dejó de ser un género masivo y bailado por los jóvenes: Radio 1160
Ya en los años 1960, Radio 1160 empieza a transmitir programación musical compuesta por rock en inglés y música preferida dirigida hacia los jóvenes de la época (baladas, pop, disco, merengue, eurodance, etc.). Hip hop
La década de 1980 dio paso a la diversificación del hip hop como género, pasando a desarrollar diferentes estilos con creciente complejidad. Las primeras muestras de este proceso de diversificación pueden identificarse en temas como "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash (1981), un tema completamente construido a partir de samples de otras canciones que supone un hito fundacional del turntablism. El tema "Planet Rock" de Afrika Bambaataa, con su fusión de diferentes estilos y su sonido electrónico inspirado por los alemanes Kraftwerk y los japoneses YMO, es un punto definitorio del electro que se define como el primer subgénero musical dentro del hip hop. "Beat Bop" (1983) de Rammellzee & K-Rob es una "slow jam" (tema de ritmo lento) con una poderosa influencia del uso típico del reverb y el eco como en el dub jamaicano, para crear estructuras y efectos de sonido. A mediados de los años 1980, el Hard rock tuvo una cierta influencia sobre el hip hop, con la publicación de álbumes como "King of Rock" de Run DMC y "Licensed to Ill de Beastie Boys, que incluyen temas con baterías programadas pesadas y guitarras de rock. Música de baile
La incorporación de los sonidos sintetizados y la popularidad del videoclip marcaron la evolución de la "música de baile" de los 80, destacando la búsqueda de sonidos alternativos. Algunas pequeñas discográficas independientes graban, gracias al abaratamiento de costes y de los avances tecnológicos, géneros musicales locales que las grandes multinacionales ignoran. En las "discotecas", la "música disco" dejó paso paulatinamente a la música electrónica de baile. A principios de los años 90 la gran industria discográfica comienza a prestar atención a estos géneros que comienzan a tener cada vez más popularidad. Tonight I'm Yours
Durante los primeros dos años de la década de los ochenta, el auge del "soft rock" y del "new wave" crecieron enormemente en los mercados globales, por ello Rod decidió asimilar estas tendencias musicales pero sin perder del todo su característico estilo. Estos nuevos elementos dentro de su carrera, le otorgaron muy buenas críticas de la prensa especializada y a su vez un buen recibimiento por parte de sus fanáticos. Música hip hop
En la década de 1970, las fiestas de barrio eran cada vez más populares en la ciudad de Nueva York, particularmente entre los jóvenes afroamericanos, caribeños y latinos que residían en el Bronx. Las fiestas de barrio incorporaron DJ, que tocaban géneros musicales populares, especialmente funk y soul. Debido a la recepción positiva, los DJ empezaron a aislar los cortes de percusión de las canciones populares. Esta técnica era común en la música dub jamaicana, [37] y fue introducida en gran parte en Nueva York por inmigrantes del Caribe, incluido DJ Kool Herc , uno de los pioneros del hip hop. [38] [39] Música de Kenia
En los años sesenta, el "finger-style" perdió popularidad, minada por el surgimiento del benga, un género musical que unía elementos del kwela y del soukous (una variante de la rumba originaria del Congo). Cuna de la música benga, y lugar de su máxima difusión, fue la zona del Lago Victoria. Entre los grupos de mayor éxito de este período se pueden citar los Equator Sound Band y los Shirati Jazz; ambos contribuyeron a definir e innovar el género. Otros grupos muy populares, como los Hodi Boys y los Air Fiesta, tocaban casi exclusivamente versiones en estilo benga de canciones congoleñas, británicas o estadounidenses. J-Rock
El J-rock mantuvo un perfil bastante bajo desde mediados de los ochenta hasta el final de la década, en especial debido al boom de la música dance y electrónica que emergieron en esta época. El rock volvería a tomar fuerzas a principios de los años noventa cuando bandas de pop-rock como Buck-Tick, Siam Shade, Aucifer, L'Arc~en~Ciel, Mr. Children, Luna Sea, Glay, Zard, The Pillows, B'z y Bump of Chicken vuelven a atraer al público principalmente de la nueva generación, que ya comenzaba a aburrirse del Pop sintético. Radio Volver
Su parrilla programática musical se componía de música del recuerdo, en específico se programan canciones de artistas que tuvieron éxito y apogeo en los años '50, '60, '70 y '80 como por ejemplo, La Nueva Ola Chilena, o ritmos como el Charleston, el tango, el rock and roll, el Twist, tropical, etc. Música en la época de 1960
En inicios de la década de 1960, la escena que se había desarrollado a partir de la música estadounidense había crecido a un movimiento importante, la utilización de la música tradicional y las nuevas composiciones en un estilo tradicional, por lo general en los instrumentos acústicos. En los Estados Unidos el género fue iniciado por cifras como y Pete y, a menudo identificado con progresistas o de la política laboral.A principios de los años sesenta grandes figuras como y habían llegado a la palestra en este movimiento como la canción de autor. había comenzado para llegar a un público general, con éxitos como (1963) y (1963), que reunió "canciones de protesta" a un público más amplio, pero, a pesar de comenzar a influir entre sí , la música rock y el se había mantenido en gran medida géneros separados, a menudo con el público que se excluyen mutuamente. Los primeros intentos de combinar elementos de y rock incluidos of the Rising Sun" (1964), que fue la primera canción popular éxito comercial a grabar con el rock y la instrumentación adopta los instrumentos eléctricos, tanto a la indignación de muchos artistas musicales , convirtiéndose solo en éxito en los Estados Unidos. En California se llevó numerosos actos de Papas]], , que movieron la instrumentación eléctrica y en Nueva York, se dio lugar a famosos artistas como siendo mezclados con sonido de rock para poder llegar a tener más éxito. rock alcanzó su pico de popularidad comercial en el período 1967-1968, antes de que muchos actos se alejaron en una variedad de direcciones, incluyendo quienes comenzaron a desarrollarse con el rock. Sin embargo, la de rock se ha visto que tienen una gran influencia en el desarrollo de la música rock, con lo que en los elementos y ayudando a desarrollar las ideas de los cantante y compositores, la canción protesta y conceptos de "autenticidad". Contracultura en la década de 1960
La brecha generacional, trajo la inevitable percepción de una división mundial entre jóvenes y viejos. Gran parte del abismo generacional entre 1960 y 1970, nació de los rápidos cambios en la moda y la estilos que eran aceptados por los más jóvenes, pero muchas veces poco entendidos o incluso ridiculizados por los mayores. La natural brecha generacional nunca fue más grande que entonces. Estas tendencias incluían el cabello largo y barba para los hombres, el "afro" natural para las personas negras, el uso de ropa reveladora en público para las mujeres, y la ropa psicodélica de la cultura hippie. Finalmente, un vestuario práctico y cómodo, usualmente camisetas (tie-dye, decoradas con mensajes políticos o de propaganda), y vaqueros de mezclilla de Levi Strauss & Co. se convirtieron en un uniforme durante esta generación. La moda dominante en la contracultura desapareció con la música disco y el punk a finales de la década de los 70, mientras la popularidad global por las camisetas, los vaqueros y la ropa casual se mantuvieron. Los Twist
Los Twist fue una banda argentina de rock, una de las más icónicas de la "música divertida", movimiento del rock argentino de inicios de los años '80 que revitalizó la escena nacional. Los Twist fueron uno de los mejores ejemplos del movimiento, con letras humorístico-irónicas, melodías bailables y espíritu revivalista de las décadas del 50 y 60, rescatando estilos como el primitivo rock and roll, el rockabilly, el twist y el ska. Four-on-the-floor
La estructura rítmica de 'cuatro en el piso' fue acogida por el techno de Detroit y el house de Chicago desde sus inicios (principios de los 80s) por diversas razones. Estos novedosos géneros abanderaban la «música de máquinas», en donde los sonidos industriales y robotizados eran los protagonistas. En este contexto, el ritmo "four on the floor" se asoció al movimiento mecánico y constante de una máquina. Por lo tanto, se da un continuum rítmico entre el disco de los 70 y el techno/house de los 80. Estilo retro
Los años 2010 vieron un renacer tanto de los años 80 como los 90. Debutaron las series de televisión The Goldbergs, The Carrie Diaries, GLOW, Stranger Things, Everything Sucks! y Hindsight. Una tendencia de la segunda ola de la música sintetizada de los 80 crece junto con el estilo futurista de los 90 y música disco de artistas como Katy Perry, Justin Timberlake y Bruno Mars. Numerosas series de televisión de los 90 y películas revivieron, junto con películas de los 80 como Footloose, Ghostbusters, Adventures in Babysitting, Dirty Dancing y The Smurfs. Había también un I Amor el '90s serie que estuvo liberado en el mid-@2000s. Los "@Titan de Adolescente Van"! Episodio "40% 40% 20%" tiene una canción tituló "La Noche Empieza para Brillar", el cual está hecho en el estilo del @1980s. @1980s-influyó las canciones incluyen "Cerradas Arriba y Baile por Andar la Luna, "24K Magia" por Bruno Marte, "Uptown Funk" por Mark Ronson presentando Bruno Marte. También, nuevo jack el cambio volvió en estilo en temprano 2018 con "Finesse" por Bruno Marte que presenta Cardi B. Neopsicodelia
Hacia finales de la década de 1960, la popularidad del rock psicodélico disminuyó cuando las bandas se separaron o se mudaron a nuevas formas de música, incluida la música heavy metal y el rock progresivo. Al igual que los desarrollos psicodélicos de finales de la década de 1960, el punk rock y la new wave en la década de 1970 desafiaron al establecimiento de la música rock. En ese momento, "nueva ola" era un término usado de manera intercambiable con la incipiente explosión del punk rock. En 1978, el periodista Greg Shaw categorizó un subconjunto de la música new wave como "neo-psicodelia", citando a Devo. Shaw escribió que en Inglaterra, a la neopsicodelia se la conocía como "punk ácido", y se observó que la banda autoproclamada "punk psicodélica", los Soft Boys, habían estado siendo perseguidos por varios sellos importantes. Música de baile
El trap, ya conocido en los 90 como una mezcla de "Hip Hop" con música futuristica (música electrónica) con sonido agresivo y contenido lírico, se empieza a incorporar en producciones con influencias del southern hip hop, hardcore hip hop, "crunk", "house", "moombahton", "dubstep", "electro house" y "big room house". James Brown
James Brown consiguió llevar sus modos de iglesia inspirados en el gospel al rhythm & blues, que en los años sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en lo que se denominaría posteriormente como soul e inundaría el planeta.  Brown desarrolló el ritmo concentrado en estado puro que se bautizó como "funk" y que mantendría su popularidad y atractivo hasta el presente. En los setenta, el funk tuvo como hijo a la comercial música disco, el afrobeat de gente como Fela Kuti, y sirvió de base para la fundación del hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como "Funky Drummer", "Give It Up or Turn It Loose" o "Think About it", de una de sus protegidas la cantante Lyn Collins. Incluso muchos pasos de breakdance provienen directa o indirectamente de los frenéticos movimientos de baile ("The Boogaloo", "Get Down", "Slide", "Robot") a los que instaba seguir en temas como "Get on the Good Foot" de 1972. Soul blues
El soul blues es un estilo de "blues" desarrollado durante los últimos años de la década de 1960 y al comienzo de la década de 1970, cuya popularidad creció durante la década de 1980; se caracteriza por combinar elementos de la música "soul" con música urbana contemporánea. Algunos cantantes y músicos que crecieron escuchando blues eléctrico tradicional (como Muddy Waters, Jimmy Reed y Elmore James), cantantes de "soul" (como Sam Cooke, Ray Charles y Otis Redding) e intérpretes de música "gospel", quisieron crear un estilo que agrupara las músicas que escuchaban. Uno de los pioneros de este estilo fue Bobby Bland y B. B. King, con la canción ""The Thrill Is Gone". La voz femenina más joven que tenía el prestigio de interpretar este estilo, era la de Amy Winehouse. Drum and bass
A principios de los años 1990, cuando comenzaban a surgir los primeros clubs y raves al aire libre en Inglaterra, surgió un nuevo estilo de música electrónica que combinaba ritmos sincopados muestreados o breakbeats, una amplia gama de diferentes géneros musicales y, ocasionalmente, muestras de música, diálogos y efectos de películas o programas de televisión. Un subgénero más rápido se conocía como "hardcore", pero desde 1991, algunas pistas musicales compuestas por estos ritmos de alto tempo y samples de música jamaicana antigua, se denominaron "techno de la selva", un género influenciado por Jack Smooth y Basement Records, y más tarde simplemente "jungle", que se reconoció como un género musical separado popular en raves y en las radios piratas de Gran Bretaña. Es importante tener en cuenta, al analizar la historia del tambor y el bajo, que antes de la jungla, la música era cada vez más rápida y experimental. DJ profesional y productor C.K. afirma: "Hubo una progresión en lo que respecta a la velocidad de la música. Cualquier persona que compre vinilos cada semana desde 1989 hasta 1992 se dio cuenta de esto". Música popular de Estados Unidos
Los primeros años de la década de los 70 fueron protagonistas de una ola de cantautores que recurrieron a las introspectivas, personales y profundamente emocionales letras del folk-rock de los 60. Estos incluyeron a James Taylor, Carole King y otros, todos conocidos tanto por sus habilidades líricas como por sus interpretaciones. En el mismo periodo ocurrió el ascenso del Southern rock (similar al blues) y de grupos de country rock como Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd. El soft rock se desarrolló en los años 70, el cual era una estilo con forma simple, discreta y melodiosa de pop-rock, representada por bandas como America and Bread, la mayoría de las cuales son apenas recordadas al día de hoy; muchas fueron one-hit wonders. Además, las bandas del más duro arena rock como Chicago and Styx también tuvieron gran éxito. Nueva ola japonesa
1960 Motown
El dossier de artistas de Motown en los 60 es el más renombrado y completo de la música soul y R&B. Puede presumir de tener a la mayoría de estrellas de la música contemporánea de su época y de toda la historia. Pero también contaba con otros muchos que no han pasado tan afamadamente, pero que hoy aún guardan ese halo de leyendas del soul:En los setenta se incorporaron nuevos talentos, pero también muchos de los componentes de grupos anteriores tomaron las riendas de sus carreras en solitario.Ya acechaba la decadencia para Motown cuando algunos jóvenes se presentarían en el panorama musical del "urban", teniendo un éxito más bien transitorio a pesar de que algunos sí llegaron a consolidarse:En la década de 1990 Motown, renovadora del viejo soul con su propio sonido fue una de las grandes impulsoras de volver al soul más puro ayudando a la creación de neo soul, dejando a un lado el hip hop y las tendencias del R&B contemporáneo más electrónicas que triunfaban en todo el mundo:Actualmente muchas de las grandes estrellas de épocas como los 60 y 70 continúan trabajando fielmente para Motown, y a ellos se les ha añadido una nueva escuela de innovadores, que comienzan a crear un propio sonido Motown, con la búsqueda de sus raíces:Motown está camuflada bajo múltiples sellos, que abarcan un gran número de géneros. Cumbia del sureste
En la región sureste de México, principalmente Veracruz, predominaban los ritmos tropicales provenientes de la isla de Cuba pero tomó mayor arraigo el Danzón cuya interpretación era hecha con diversos instrumentos de vientos de metal, y de raspado los cuales también fueron usados con el tiempo para interpretación de la cumbia llegada en la década de los años 60's junto con el rock, con el cual también se combinó en esta región del páis. John Renbourn
En los 60 la nueva música popular era el rhythm & blues y se notaba el impacto de Davey Graham. En 1961 Renbourn realizó una gira por el Sur Oeste con Mac MacLeod, que repitió en 1963. Tocó brevemente en una banda de R'n'B mientras estudiaba en el Kingston College of Art en Londres. Aunque el "revival folk" ya estaba en marcha, la mayoría de los clubes de folk seguían inclinándose hacia lo tradicional y los guitarristas y las canciones con acompañamiento no eran bienvenidas. En cualquier caso, The Roundhouse, en Londres, era más tolerante, y en él John Rebourn se unió a la cantante de blues y gospel Dorris Henderson y grabó dos álbumes con ella. Historia del drum and bass
Uno de los sellos que destacaron en los inicios de los 90 fue el de Suburban Base Records, en él grabó gente como Sonz of A Loop Da Loop Era (con Danny Breaks), Austin, Krome & Time, así como DJ Hype, Pascal y DJ Zinc. Por otro lado, la vocalista Rachel Wallace sentaba las bases de lo que sería el estilo vocal predominante en el drum and bass. Además el sello Moving Shadow, dirigido por Rob Playford empezó a ser una de las piezas fundamentales en el desarrollo del género. Sonny Rollins
Durante las décadas de los 70 y los 80, también se sintió atraído por los ritmos de R & B, pop y funk. Algunas de sus bandas durante este período presentaban guitarra eléctrica, bajo eléctrico y, por lo general, bateristas más orientados hacia el pop o el funk. Hip hop
En los años 1990, diferentes elementos del hip hop siguieron siendo asimilados por otros géneros de música popular. El Neo soul, por ejemplo, combinaba hip hop con soul. En los 1980 y 1990, rapcore, rap rock y rap metal, fusionaron hip hop con hardcore punk, rock y heavy metal, haciéndose populars entre audiencias amplias. Rage Against the Machine y Limp Bizkit están entre los grupos más conocidos de esta área. Beatnik
Desde finales de la década del 50 los jóvenes ingleses se dividieron en dos grandes tendencias: los "beatniks" y los "teddy boys" o "teds". Mientras los "beatniks" ingleses adoptaban una actitud pasiva y el gusto por el "modern jazz", los "teds" manifestaban su preferencia por el "rock and roll" estadounidense y un activismo racista contrario a los británicos provenientes de las colonias caribeñas. Para comienzos de la década de 1960, ambos grupos se habían diluido para dar origen, respectivamente, a dos tribus enfrentadas: los "mods" y los "rockers". Los "beatniks", ya devenidos en "mods" (nombre tomado de "modern jazz") fueron la primera generación de trabajadores ingleses que recibió como iguales a los migrantes británicos provenientes de las colonias. Adoptaron el "scooter" como forma de movilidad barata, y se guiaron por el lema de «Vida limpia bajo circunstancias difíciles», creado por Pete Meaden, uno de sus grandes referentes. Los "mods" terminaron diluyéndose a finales de la década de 1960. En España, el "boom" turístico de los años 60 impulsó la aparición de una versión española de los "mods" ingleses, que se llamó "ye-ye", a veces también mencionados como "beatnik ye-yes". De esta corriente surgieron bandas como Los Salvajes o Los Sírex en Barcelona. The Rolling Stones
Con el auge del [[rock psicodélico|"rock" psicodélico]] en la segunda mitad de la década de los 60 publicaron "[[Between the Buttons]]" y "[[Their Satanic Majesties Request]]". El primero es un collage de temas "rock" y baladas con tintes psicodélicos y "R&B", y el segundo era un disco de música psicodélica, más experimental y arriesgado. En este se exponían cuestionamientos filosóficos futuristas y comentaban sus recientes experiencias carcelarias con el respaldo de ritmos e instrumentos exóticos, con intervención del [[mellotron]] y la incorporación de [[orquesta]]. Con el final de la década la temática de sus letras tomó un carácter más político y crítico, «[[Street Fighting Man]]» se inspiró en las luchas estudiantiles en París y en el encarnizamiento de los choques entre la policía y los opositores a la [[guerra de Vietnam]] en los [[Estados Unidos]], mientras que «[[Gimme Shelter]]» hace referencias al [[guerra de Vietnam|mismo conflicto bélico]]. "[[Beggars Banquet]]", que incluye «Street Fighting Man», reunía ritmos "blues" y "R&B" con pinceladas de [[música country|música "country"]], resultado de la gran influencia que el pionero del "country-rock" [[Gram Parsons]] tenía sobre el guitarrista Keith Richards, uno de sus mejores amigos en ese tiempo. El Techo de la Ballena
La década de los años sesenta fue uno de los períodos más convulsos en el panorama internacional del siglo XX. Cultural, social y políticamente es considerado el decenio de la rebelión juvenil. Se conformaron innumerables movimientos de protesta y liberación marcados con los signos de la contestación y la irreverencia. Al hacer un recuento de los eventos que radicalizaron este período se debe hacer mención a la Guerra Fría, el levantamiento del Muro de Berlín, la crisis generada por la Guerra de Vietnam, la carrera armamentista, el Mayo Francés, la conformación del movimiento hippie, la expansión mundial del rock y la canción de protesta, el movimiento feminista, la prensa "underground", el vertiginoso avance de la revolución científico-técnica, la Revolución cultural china, la conquista del espacio, la expansión de la experiencia psicodélica, el auge del misticismo oriental y la psicología de la liberación y la revolución cubana, entre muchos otros. Rap alternativo
Originario de finales de la década de 1980, en medio de la edad de oro del hip hop, el hip hop alternativo estaba encabezado principalmente por grupos de la costa este como De La Soul, Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, Pete Rock & CL Smooth, Brand Nubian y Digable Planets en conjunción subsidiaria con actos de la Costa Oeste como The Pharcyde, Digital Underground, Souls of Mischief, Del the Funky Homosapien y Freestyle Fellowship, así como ciertos actos sureños como Arrested Development, Goodie Mob y Outkast. [4] Al igual que el movimiento del rock alternativo, el hip hop alternativo se convirtió en la corriente principal a principios de la década de 1990. Arrested Development, junto con The Fugees, son algunos de los primeros rap alternativos en ser reconocidos por el público general. [2] Los álbumes de debut clásicos 3 Feet High and Rising, People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, y Bizarre Ride II the Pharcyde lograron un éxito comercial menor, ya que obtuvieron una inmensa aclamación de los críticos de música, quienes describieron los discos como logrando ser ambiciosamente innovadores pero obras maestras lúdicas, alabando a los artistas como el futuro de la música hip hop en su conjunto. [5] Bautizado como "The Sgt. Pepper of hip hop", el álbum debut de De La Soul, 3 Feet High and Rising, fue considerado la vanguardia del subgénero. Como escribió el crítico musical Jon Bush en retrospectiva: Rock de México
En cuanto a géneros musicales, los dominantes en el gusto del público eran el bolero, la balada ranchera, la ranchera y el mariachi. De igual forma, durante los cincuenta llegaron géneros nuevos como el mambo, impulsado por Dámaso Pérez Prado con una gran aceptación entre la juventud mexicana de principios de los años 50s, el chachachá e incluso el tango seguía siendo del gusto del público mexicano. Arte de Costa Rica
El gusto del costarricense por la música popular y contemporánea es extenso y variado. Entre los ritmos locales, destaca el swing criollo, danza que surge en los salones de baile de San José en la década de 1960, a partir de una fusión del swing americano y la cumbia colombiana. El swing criollo se considera un baile muy representativo del país y ha sido declarado patrimonio cultural inmaterial de Costa Rica. Otro género musical autóctono que tuvo gran auge y éxito en la década de 1980 fue el «"chiqui-chiqui"», ritmo bailable mezcla de pop y son latino, con grupos icónicos como La Banda, La Pandilla, Jaque Mate, La Empresa, Los Hicsos, Marfil, Blanco y Negro, La Nota y muchos otros. Música de baile
Los años 1930 fueron llamados la época del Swing, normalmente ejecutado por una Big band, que revaloriza el "blues" e incluye influencias europeas y del "music hall". En estos años aparece el cine sonoro y contribuye enormemente a la internacionalización de géneros ya existentes al incluirlas en la banda sonora de las películas como el Quickstep (fox rápido) y el claqué, originado a partir de la fusión de las danzas de zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia, combinado con los bailes practicados por los afroamericanos, como la juba en el siglo XVIII. Al llegar los años 1940 el "swing" había evolucionado al Jive, el Bebop y el Boogie-woogie y ya posteriormente al West Coast jazz.  También empezaron a ser conocidos más internacionalmente gracias al cine los ritmos latinos preexistentes como la Rumba, la Conga, el Son cubano, el Merengue, la Cumbia, la Bachata y el Mambo, apareciendo también en esta década el Chachachá a partir del "danzón".  Ese mismo año se introduce el R&B sustituyendo al término "race records" (discos de raza, referido a la raza negra). Fue el predecesor del rock and roll y, a su vez, el sucesor del rockabilly (al mezclarse con corrientes varias del country). Tiene fuertes influencias del "jazz" y el "jump", además de la música gospel, y compases africanos. Hip hop
A finales de los años 1999 los estilos de hip hop se diversificaron. El Southern rap se hizo popular en los primeros 90, con la publicación de "3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of..." de Arrested Development en 1992, "Soul Food" de Goodie Mob's en 1995 y "ATLiens" de OutKast en 1996. Los tres grupos eran de Atlanta, Georgia. Posteriormente, Master P ("Ghetto D") creço un conjunto de artistas (la "posse" No Limit) con base en Nueva Orleans. Master P incorporó influencias de g funk y Miami bass, así como sonidos característicos del sur. St. Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit y otros lugares también comenzaron a lograr cierta popularidad. Rock de Argentina
La escena musical en Argentina de los años 50 tenía, entre sus principales géneros, el tango (establecido desde aproximadamente 1880 como el principal género urbano), el folklore (que vivía un boom con la migración interna), la música melódica tanto de Francia e Italia (el Festival de la Canción de San Remo, iniciado en 1951, era muy popular en la sociedad argentina de la época) como de Estados Unidos (como Frank Sinatra y Tony Bennett), los géneros de otros países latinoamericanos (como el bolero, el mambo, el merengue y la cumbia) y el jazz (que desde aproximadamente los años 20 se había establecido en la escena porteña). Justamente, este último género sería crucial en el nacimiento del rock en Argentina. Joey Pastrana
En los años sesenta se presentó el momento de plenitud del boogaloo, una fusión de música cubana con el rock and roll. Los exponentes más importantes de este ritmo son Pete Rodríguez, Johnny Colón, Joe Bataan, Joe Cuba, y Ricardo Ray & Bobby Cruz. Nuestro homenajeado también hace parte de este grupo selecto y talentoso, pues tuvo la capacidad creativa necesaria para encontrar un balance entre dos ritmos aparentemente tan distintos como los que logró fusionar. El primer gran éxito de Joey fue el tema "Rumbón melón", que hace parte de su primer álbum titulado Let's Ball, en el cual debutó el cantante puertorriqueño Ismael Miranda con tan solo 17 años. Luego vinieron temas como "That's How Rumors Start" (Así es como comienzan los rumores), "Orquesta Pastrana", "Malambo", "Joey's Thing", "Cha ca boom", "My girls", "Pastrana llegó", "Óyela" y "Tócame la campana". Guns N' Roses
El género "glam metal" predominó durante toda la década de los 80 con bandas como Mötley Crüe, Ratt, Poison, Def Leppard, Bon Jovi, etc., que se encargaron de llevarlo a las listas principales del "Billboard" estadounidense, sin embargo, Guns N' Roses se mantuvo fiel a sus raíces, tales como el "hard rock" de los 70, dando como inicio al "sleaze rock", que más tarde, bandas como Skid Row y L.A. Guns, mantendrían el mismo estilo. Contracultura en la década de 1960
La década de los 60 fue la época de los festivales de rock, que tuvieron un papel importante en el esparcimiento de la contracultura. El Monterey Pop Festival, el cual lanzó la carrera de Jimi Hendrix en Estados Unidos, fue uno de esos festivales. El Festival de la Isla de Wight en Inglaterra, trajo a artistas como The Who, The Doors, Joni Mitchell, Hendrix, Dylan, entre otros . En 1969 el Festival de Woodstock en Nueva York se convirtió en un símbolo del movimiento, a pesar de no tener una asistencia tan grande como el de Wight.  Mientras el rock psicodélico crecía ". los álbumes de larga duración permitieron hacer más experimentos). Incluso las reglas para los sencillos cambiaron y ya no necesitaban durar solo tres minutos como "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan, de más de 6 minutos de duración. Movimiento mod
La característica principal de cualquier «mod» de los años 60 era estar a la última. Actualmente se caracteriza más por un estilo 'retro' supremamente cuidado y detallista.Durante su juventud, muchos jóvenes que en el futuro serían músicos, actores o deportistas famosos fueron Mods. Música de baile
Durante los primeros años de la década el mainstream de la música de baile la sigue copando el "electropop" que comienza a derivar hacia sonidos más "r&b" o "electrorock" y hacia ritmos latinos, dando lugar al Electro latino. French house
Una de las características más importantes del French House es el uso de samples de canciones de estilo Funk y/o Disco pertenecientes a la década de los 80 o a la de los 70, aunque no es imprescindible su presencia en las producciones de este género. La utilización de filtros, sidechain y phasers también es muy usual, además de un ritmo Four-on-the-floor típico de la música House. En lo referente al tempo, un tema de French House suele oscilar entre las 115 y 130 pulsaciones por minuto (BPM), aunque puede haber excepciones. La melodía acostumbra a ser simple y de carácter repetitivo, con una línea de bajo potente que la acompaña. Antiguamente se usaban con frecuencia instrumentos electrónicos como la caja de ritmos TR-909, Sintetizador TB-303 y samplers, aunque hoy en día, debido al avance producido gracias a las estaciones de audio digital (DAW), su uso ha disminuido considerablemente. Hip-hop (baile)
A medida que el breaking, locking y el popping ganaron popularidad en la década de 1980, el baile social de hip-hop comenzó a desarrollarse. Novedades y bailes de moda como Roger Rabbit, el Cabbage Patch y el Worm aparecieron en la década de 1980, seguidos por Humpty dance y Running Man en la década de 1990. La música del día fue la fuerza impulsora en el desarrollo de estos bailes. Por ejemplo, el grupo de rap de los 80 Gucci Crew II tenía una canción llamada «The Cabbage Patch» en la que se basaba el baile del mismo nombre. Danzas sociales de la era de la década de 2000 incluyen Cha Cha Slide, Cat Daddy y Dougie. Los bailes mencionados anteriormente son una muestra de los muchos que han aparecido desde que el hip-hop se convirtió en un estilo de baile distinto. Al igual que la música hip-hop, el baile social de hip-hop sigue cambiando a medida que se lanzan nuevas canciones y se crean nuevas danzas para acompañarlas. Rock instrumental
La música surf fue muy popular en la década de 1960, y sus sonido fue en general bastante simple y con una melodía monótona a excepción de Dick Dale, que saltó a la fama por su forma rápida de tocar, a menudo influenciado por la música del Oriente Medio y con frecuencia utilizando escalas exóticas. Europop
Europop (también deletreado Euro pop ) es un estilo de música pop que se originó en Europa entre mediados y finales de la década de 1960 y se desarrolló hasta la forma actual a lo largo de finales de la década de 1970, se caracteriza por ritmos pegadizos, canciones simples y letras superficiales. Una de las principales diferencias entre el europop y el pop estadounidense es que el primero tiende más a la música dance y el techno. Europop encabezó las listas de éxitos durante las décadas de 1980 y 1990. Muchos artistas exitosos de Europop vinieron de Suecia, Bélgica, Dinamarca, Francia, Finlandia, Alemania, Irlanda, Italia, Holanda, Noruega, Polonia, Rumania, Reino Unido y España. La gran mayoría eran de origen sueco. Música popular de Estados Unidos
A mediados de los año 70, la música disco, una estilo orientado al baile, se hizo popular al evolucionar desde los clubs de baile underground para llegar a la cultura popular de América. La música disco alcanzó su apogeo después del lanzamiento de "Saturday Night Fever" y el fenómeno que rodeaba a las películas y soundtracks de The Bee Gees. El tiempo de la música disco fue, no obstante, corto, y en los años 80 fue pronto reemplazada por varios géneros que evolucionaron de la escena del punk rock, con en el caso de la new wave. Bruce Springsteen se convirtió en una gran estrella, primero desde mediados de los 70, y después a lo largo de los 80, con letras densas y misteriosas y también canciones conmovedoras que resonaban en las clases medias y bajas. Trance (música)
El trance es un género de música electrónica de baile desarrollado en los años 1990. Se caracteriza generalmente por un tempo de entre 125 y 140 BPM, fraseos melódicos cortos de sintetizador y una forma musical que sube y baja durante cada tema. Aunque los ritmos que se emplean son patrones de la música "techno", algunos denominaron al trance "house atmosférico" en sus inicios (1989). A estos hombres tristes
En la segunda mitad de la década de 1960 había estallado mundialmente el rock como contracultura juvenil: Los Beatles, el movimiento hippie, el pelo largo, jean, la minifalda y el unisex, la revolución sexual, la oposición a la guerra de Vietnam... En ese momento el rock era un género musical esencialmente anglosajón, que solo excepcionalmente se cantaba en español y cuando se hacía, sufría la desvalorización mediática y social, además de carecer casi siempre de originalidad musical y profundidad lírica. En Argentina, en la segunda mitad de la década de 1960 y sobre todo a partir del éxito del sencillo "La balsa" de la banda Los Gatos en 1967, comenzó a aparecer una corriente roquera original, conocida como "rock nacional", cantado en español, que adquirió una masividad creciente y una fuerte capacidad de identificación entre los jóvenes. Garage rock
Este movimiento coincidió, además, con un resurgimiento del Rock'n'Roll clásico de raíces americanas (lo que con el paso de los años ha dado en llamarse Americana), del surf rock, del beat, del soul clásico, de la cultura mod y, sobre todo, de la psicodelia (la "neopsicodelia" de los años 1980, el Paisley Underground estadounidense, etc.), de forma que más que de un "Revival del Garaje-Rock" podría hablarse de un "Revival de los años 1960" en sentido amplio. Esta ola revivalista fue tan intensa que es imposible obviar su influencia en buena parte de la música y la estética pop de la segunda mitad de los años 1980 (incluido el mainstream). Hay quien afirma que sin ella no podría entenderse el nacimiento, ya a principios de la década de 1990, del rock alternativo (o indie), de cierto sector temprano de la música dance (por ejemplo, la que surgió en la estela del Mánchester Sound) y del grunge (que, según algunos, fue en parte influenciado por el rock de garaje que hicieron en Seattle, veinte años antes, bandas como The Sonics o The Wailers. Siendo una afirmación discutible, sí es cierto que pueden apreciarse débitos con el garage rock en el sonido de grupos como "Mudhoney" o los primeros " Nirvana"). Rock de España
Al mismo tiempo, grupos nacidos en los años inmediatamente anteriores (entre 1960 y 1963) y cuya máxima influencia hasta ese momento habían sido Cliff Richard, The Shadows, el Surf y el primer Rock'n'roll de los cincuenta, como podía ser el caso de Los Pekenikes (que llegaron a ser teloneros de The Beatles durante su actuación en Madrid), Los Sonor, Los Relámpagos, Dúo Dinámico, los solistas Bruno Lomas y Miguel Ríos y, sobre todo, Micky y Los Tonys, se adaptaban a las nuevas tendencias y se convertían en abanderados del Beat o (en el caso de los últimos) del rythm’n’blues y del rock'n'roll más áspero, (rozando a veces algo parecido al Garage rock). Música popular de Estados Unidos
En los años 60 el término "rhythm and blues" ya no se usa extensamente; en vez de ello, términos como "soul music" eran usados para describir a la música popular de los artistas afroamericanos. En los años 80, sin embargo, "rhythm and blues" de nuevo fue usado, casi siempre en la forma de "R&B", un uso que ha continuado hasta el presente. El R&B contemporÁneo surgió cuanto los cantantes del apasionado funk como Prince se hicieron populares, a la par que lo hacían estrellas de dance pop como Michael Jackson y Madonna. Plegaria para un niño dormido
En la segunda mitad de la década de 1960 había estallado mundialmente el rock como contracultura juvenil: Los Beatles, el movimiento hippie, el pelo largo, jean, la minifalda y el unisex, la revolución sexual, la oposición a la guerra de Vietnam... En ese momento el rock era un género musical esencialmente anglosajón, que solo excepcionalmente se cantaba en español y cuando se hacía, sufría la desvalorización mediática y social, además de carecer casi siempre de originalidad musical y profundidad lírica. En Argentina, en la segunda mitad de la década de 1960 y sobre todo a partir del éxito del sencillo "La balsa" de la banda Los Gatos en 1967, comenzó a aparecer una corriente roquera original, conocida como "rock nacional", cantado en español, que adquirió una masividad creciente y una fuerte capacidad de identificación entre los jóvenes. Años 1960
En aquella década también empezaba a despuntar con gran fuerza y éxito el Bolero y el Bolero Ranchero con intérpretes muy famosos como Javier Solis y el Trío «Los Panchos» los mismos que también impusieron la moda en aquellos años. Música afroamericana
A finales de la década de 1950, la música blues crecía en popularidad en los Estados Unidos y Gran Bretaña. También un nuevo estilo llamado doo-wop tomó un lugar importante. Un estilo nuevo de música gospel secularizada llamado soul también se desarrolló con sus pioneros Ben E. King y Sam Cooke. El soul y el rhythm and blues se convirtieron en la mayor influencia del estilo surf, llevando al tope de las listas a grupos femeninos como The Angels y The Sangrilas, en los cuales sólo algunas integrantes fueron mujeres blancas. Divas de raza negra como Diana Rose & The Supremes y Aretha Franklin se convirtieron en las estrellas de la década de 1960. En Inglaterra, el british blues o blues británico se convirtió en un gran fenómeno, retornando a los Estados Unidos como lo que llamaban the british invation o invasión británica con grupos como los Beatles quienes presentaban una fusión del clásico rhythm and blues con blues y pop en sus aspectos tradicionales y modernos. Música de baile
En Centroamérica, el "Ska" evoluciona al rocksteady y finalizando la década el Reggae y el Dub. La Salsa aparece desde finales de los años 1960 para definir un género musical hispano, resultante de la síntesis del "son cubano" y otros géneros de música caribeña, con el "jazz" y otros ritmos estadounidenses. Música de baile
En la segunda mitad de la década la Música disco o "Disco" como género de música de baile derivada del soul y el funk alcanza su apogeo, con toques latinos en muchos casos, popularizandose en las "discotecas". Four-on-the-floor
Tanto el patrón rítmico como la expresión "four on the floor" surgieron durante los años 70 con la popularización de la música disco. Hoy en día, muchos géneros de electrónica como el Hi-NRG, el house, el techno o el trance se basan en la estructura de 'cuatro en el suelo', en contraste con los ritmos irregulares y sincopados de otros géneros electrónicos como el jungle o el drum'n'bass. Samba (música)
Estilo amistoso de la radio romántica y de ritmo más alentado, el samba-canção fue la contraparte brasileña principal ante los ritmos argentinos populares como el Tango (muy popular en Brasil hasta la década de los '60). Los temas iban de lo lírico a lo trágico. Cumbia sureña
A principios de la década de los 90 surge una mezcla de ritmos andinos, principalmente el huayno, con cumbia, e interpretados con instrumentos electrónicos, que en esta época eran la novedad, tales como las baterías electrónicas, sintetizadores portátiles, cajas de ritmos, además de bajo electrónico y guitarra eléctrica. Para darle vida a este estilo se usó la percusión de el legendario módulo Yamaha RY30, Sonidos de los sintetizadores clásicos como el Roland D50 y el Korg M1, entre otros de la época. Speed garage
En el Reino Unido, donde el Jungle y el Techno eran muy populares a mediados de los años 90, en las "Seconds Rooms" de los clubs se pinchaban temas de Garage House como música Chill Out en fiestas donde la música de la sala principal solía ser jungle. Como los temas jungle son más rápidos que los del Garage, los DJ comenzaron a pinchar el garage más deprisa para hacerlos bailable para la audiencia junglista. La escena y los medios de comunicación empezaron a llamar a este tipo de garage acelerado "Speed Garage" y más adelante 4x4. Los DJs solían pinchar los cortes oscuros (también llamados "Dubs") que no contenían vocales, para que, al acelerar la música, no sonara irreconocible (aunque la aceleración y las voces time stretched jugaron un papel importante en los temas Speed Garage). La ausencia de vocales en los cortes daba paso a la entrada en juego de los MC, que gozaron de un cierto protagonismo en la escena, tanto en las fiestas como en los lanzamientos. Durante esta fase inicial, la escena Speed Garage fue también conocida como "the Sunday Scene" que se podría traducir como la "escena del domingo", ya que los primeros promotores solo podían alquilar los locales los domingos por la tarde (los viernes y los sábados noche estaban reservados para la música más popular, el jungle). Marcas que se convirtieron en sinónimos del sonido y las fiestas speed garage son Twyce as Nyce, Deja Vu, Spread Love. También fueron relevantes las radios piratas, como pueden ser Freeze FM, Deja Vu, Erotic FM o Kiss FM donde como The Dreem Teem o Tuff Jam hicieron de este género un estilo muy popular y un trampolín para sus hermanos sonoros, el UK Garage y el 2 Step. Eddie Bo
Sin embargo, la segunda mitad de los años 60 trajeron con sí un periodo oscuro para el rhythm and blues de Nueva Orleans, que fue desbancado por otras tendencias musicales, como el soul de sellos como Stax o Motown. Durante estos años, Bo se dedicó a realizar discos cuya distribución normalmente estaba limitada a los límites de Nueva Orleans. A pesar de todo, fue precisamente en este periodo que el estilo de Bo empezó a definirse y madurar, acercándose cada vez más al funk. Su modo de tocar el piano y de componer sentó las bases del New Orleans funk, del cual se convirtió en uno de sus mayores exponentes. Dance pop
A principios de la década de 2000, la música "dance pop" todavía era prominente y altamente electrónica en estilo, influido por géneros como el "trance", "house", "techno" y "electro". Sin embargo, como el R&B y el hip hop se hicieron muy populares desde la primera parte de la década en adelante, el "dance pop" a menudo tomaba prestado una gran cantidad de sus influencias de la música urbana. Estrellas de "dance pop" de los años 1980 y 1990, como Britney Spears, Christina Aguilera, Madonna, Janet Jackson y Kylie Minogue siguieron logrando éxito a principios de la década. Mientras que una gran cantidad de "dance pop" en ese momento estaba influido por el R&B, muchas grabaciones comenzaron a regresar a sus raíces de disco. Álbumes de Kylie Minogue como "Light Years" (2000) y "Fever" (2001) contenían influencias de disco, o una nueva versión del siglo XXI del género conocido como nu-disco; sencillos exitosos como «Spinning Around» (2000) y «Can't Get You Out of My Head» (2001) también contenían rastros de disco. En el caso de Madonna, su álbum "Music" (2000) contenía elementos de la música eurodisco, en especial el exitoso primer sencillo del mismo nombre. Sin embargo, no fue sino hasta la parte media y final de la década en que la música "dance pop" volvió en gran medida a sus raíces de disco; esto se puede ver con el álbum "Confessions on a Dance Floor" (2005) de Madonna, que tomó prestado fuertes influencias del género, sobre todo de artistas y bandas de los años 1970, como ABBA, Giorgio Moroder, Bee Gees y Donna Summer. El álbum "Blackout" (2007) de Britney Spears contenía influencias de eurodisco. Twist (baile)
El twist es un baile basado en el "rock and roll" muy popular a comienzos de la década de 1960, llamado así a partir de una canción que lo originó: "The Twist". Fue el primer estilo internacional de baile basado en el "rock and roll", donde las parejas no se tocaban mientras bailaban. Megamix
La oferta de megamixes se diversificó durante la segunda mitad de los 80 casi tanto como lo hicieron los géneros musicales de baile. De hecho, los 80 vieron surgir y evolucionar multitud de estilos diferentes, además del Italo disco y el Hi-NRG: House, Synth Pop, Electro funk... y más tarde el Acid House y el New Beat. De todos ellos se sirvieron los creadores para plasmar las nuevas tendencias musicales en cada megamix que salía a la venta. Música popular de Estados Unidos
A finales los 70, el philly soul, el funk, el rock y la mayoría de los demás géneros fueron dominados por canciones con inflecciones de la música disco. Durante este periodo, las bandas de funk como The O'Jays y The Spinners continuaron lanzando éxitos. Después de la muerte de la música disco en los 80, el soul sobrevivió por un corto tiempo antes de pasar por otra transformación. Con la introducción de influencia de la música electro y el funk, el soul se hizo menos tosco y más producido, resultando en un género de música que fue llamado de nuevo "R&B", usualmente distinguido del primer rhythm and blues identificándose como "R&B contemporáneo". Movimiento mod
Otro aspecto importante era la música, incluyendo el nuevo jazz que venía desarrollándose durante la década de los 50 (bebop, cool, «modern jazz»), el soul afroamericano, el ska jamaicano, parte de la música beat británica (principalmente el freakbeat), el rhythm and blues estadounidense y su variedad británica. Sandro
A fines de la década de 1960 Sandro empezó a cambiar radicalmente su estilo, abandonando el "rock and roll" clásico en español, para diseñar un repertorio más popular, siendo uno de los pioneros de la balada romántica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino por excelencia en las siguientes décadas. Sandro le aportó temáticas, poses y ritmos extraídos del rock and roll, que la hicieron provocativa y atractiva para los jóvenes de los sectores más populares de las comunidades latinas de América, y muy especialmente para las mujeres. Años 1960
Los años 1960 fueron los más innovadores para la historia de la música moderna. Algunas de las agrupaciones musicales que más se destacaron fueron: The Beach Boys, The Rolling Stones, The Beatles, Cream, The Who, The Byrds, The Supremes, Bob Dylan, The Doors, Led Zeppelin y Pink Floyd. También comenzó a gestarse en otros países el movimiento de rock, como en México, Argentina y Uruguay. Nueva ola (música)
A medida que llegaban nuevos géneros musicales al país como el rock and roll, el surf, el twist, la balada, el folk y las canciones francesas e italianas, entre otros, por medio de la radio, el cine, el disco y la televisión la juventud colombiana comenzó a apropiarse de dichos ritmos. En principio era determinante imitarlos, pero estos jóvenes se apropiaron y transformaron dichas corrientes musicales que luego definieron la Nueva Ola en el país. Estos géneros musicales se asimilaron y mutaron en subgéneros en Colombia en la década del sesenta. Es Rock and roll Beat. Nueva Ola (twist, surf, jerk) Folk rock. Nueva Ola (Canción de protesta) Canción francesa e italiana Balada Nueva Ola (Canción romántica - Balada). Música de baile
En los años 1960 surge el Twist, como una nueva variante del "Rock & Roll", que aparte de su torcedura de caderas y torso, fue uno de los primeros bailes sin necesidad de contar con pareja. Por su parte, el "rhythm & blues tradicional" se conjugó con el gospel dando lugar a estilos como el soul y unos años más tarde el funk al añadirle "jazz" y "ritmos latinos" al "soul". El boogaloo, un ritmo latino nacido de la fusión de ritmos afrocubanos y "soul", también tiene gran éxito en esta década. Baby Come Back
«Baby Come Back» es una mezcla de géneros rock, pop y disco, popularizados en los años 1970, lo que la convierte en una canción de «rock melódico» y a la vez «romántico», también se destaca por contener rock progresivo, Adult oriented rock, rock sinfónico y Adult contemporary. Durante sus primeros años, el grupo experimentaba con estilos muy cercanos al "beat" y al "country", pero luego de la incorporación del bajista Ronn Moss al grupo, se empezaron a especializar más en géneros derivados del "rock" de mediados de los setenta, época que por entonces era dominada por la "música disco". La canción fue grabada sobre la base de ritmos lentos como el del "soul" y el "rhythm and blues", rápidos como el del "soft rock" y melódicos como el del "pop". Se considera como una de las canciones más románticas del álbum, el cual consta de estilos como el "rock psicodélico" y el "hard rock", también muy populares por aquellos años. Caja de ritmos
Como se ha dicho, la caja de ritmos influyó decisivamente en el desarrollo de la música electrónica, pero también en géneros aledaños como el hip hop entre otros. La música disco dio buena cuenta de ella al sustituir la batería acústica por este dispositivo, confiriéndole un sonido más potente y novedoso y que posteriormente se hibridó en estilos tan singulares como el house. Hay que matizar, empero, que desde un principio los sonidos de las cajas de ritmos analógicas eran tomados como burdas imitaciones de los acústicos, a menudo denostados por los percusionistas más ortodoxos. Incluso muchos músicos de los círculos electrónicos o dance se “pasaron” a la tecnología digital en cuanto esta hizo aparición. La paradoja surgió a principios de los años 1990 cuando se redescubrió el sonido analógico. Paralelamente a la proliferación de módulos y sintetizadores digitales con sonidos “vintage” se comenzaron a pagar cantidades exorbitantes por aparatos totalmente analógicos, entre ellos estas cajas de ritmos, llegando a surgir verdaderos puristas de este tipo de sonido. Años 1960
Música de los años 1960 Moda soul
La intención bailable de mucha de la música soul convertía los pies y el calzado en algo importante. A finales de los 50 las mujeres optaban por la línea de zapatos de tacón finos y puntiagudos; los célebres tacones de aguja; de gran elegancia y feminidad. En los 60 se instauran la punteras chatas y los tacones cubanos, que ya en los 70 derivarían en zapatos de plataforma, llegando a extemos extravagantes como los de George Clinton. En los 80 a pesar de que alguno seguían usando las ya anticuadas plataformas, tuvieron gran éxito las zapatillas de baloncesto high-tech, mientras Michael Jackson triunfaba con sus calcetines blancos y sus "penny loafers". Rock de Argentina
Tres tendencias principales definieron el rock argentino a fines de los ochenta. La primera fue la consolidación de las bandas de recepción internacional y su paso a una etapa de mayor madurez. Algunas comenzaron a experimentar con la world music en los dos últimos años de los ochenta. Por ejemplo, Charly García se reunió con su viejo compañero de Serú Girán, Pedro Aznar y grabaron "Tango 4". Antes de la muerte de Moura, Virus también había comenzado a experimentar con la música brasileña para su álbum "Superficies de placer". Rhythm and blues
Posteriormente, en los años 1960 y 70, el "rhythm & blues" tradicional evolucionó hacia nuevos estilos como fueron el "soul", el "funk" y la música disco, quedando "rhythm & blues" como un término empleado de forma genérica para referirse a todos ellos. East Coast rap
Aunque el East Coast rap fue dominante hasta finales de los años 1980, el disco "Straight Outta Compton" del grupo N.W.A "inauguró" el sonido más duro del West Coast rap de la Costa Oeste, que trataba temáticas más callejeras y descarnadas. En 1992, el disco "The Chronic" de g-funk de Dr. Dre llevaría el West Coast rap hasta el "mainstream". Junto a su capacidad para servir de música de fiesta, el rap de la Costa Oeste se convirtió en la fuerza dominante durante los primeros años 1990. Aunque el g-funk fue la variedad de rap más popular en esa época, la escena East Coast rap se mantuvo como una parte importante de la industria musical. Multitud de raperos de Nueva York de la escena "underground" publicaron en estos primeros 1990 discos muy aplaudidos. Esta época marca el cénit de la conocida como edad de oro del hip hop. Sunshine pop
A principios de la década de 1970 su popularidad comenzó a disminuir. Nuevos estilos como el Rock, el Hard rock, el Rock progresivo, el Jazz rock o la música de cantautor se conviertenen mainstream excluyendo otros tipos de música. No obstante, experimentó un ligero "renacimiento" a finales de la década de 1990 que ha dado lugar a la reedición y remasterización de algunos álbumes de grupos que obtuvieron gran fama en su época, esta popularidad se mantiene en aumento en la década del 2010' con la vuelta a escena de algunos grupos emblema del género entre ellos The Beach Boys. Años 1960
En esta década la música de Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin siguen manteniendo su esplendor y popularidad. Generación del 60 (Perú)
Los años sesenta empezaron con el desembarco en Bahía de Cochinos en Cuba en 1961, la crisis de los misiles en 1962, el asesinato de John F. Kennedy en Dallas (1963), la guerra de Vietnam, que inició en 1964, aumentó las fuertes tensiones de la Guerra Fría entre el bloque comunista liderado por la URSS y los capitalistas representados por Estados Unidos. En las radios se escuchaban grupos como The Beatles, The Rolling Stones, Carlos Santana o Bob Dylan, y el festival de música de Woodstock (1969) fue uno de los acontecimientos más emblemáticos de la época, a la misma altura que la llegada del hombre a la Luna en el Apolo 11 (1969). Nemours Jean Baptiste
En la década de los 40 y a principio de los años cincuenta, los grupos haitianos de música se ubicaban entre la interpretación de música de big band y la adaptación de ritmos populares latinoamericanos como el bolero, la rumba o el merengue entre otros. Años 2010
La música de los años 2010 se caracteriza por la implementación de música electrónica, libre improvisación y el neotonalismo. Además surgen nuevos estilos musicales compitiendo con los estilos musicales acontecidos durante el siglo XX como el pop, el rock and roll, la balada, la rumba etc. Aunque géneros como el Pop o la Balada continuarían manteniendo su popularidad hasta el fin de la década. Funk
El funk es un género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando músicos principalmente afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo, por ejemplo) y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp (una figura, sección o acompañamiento repetidos) extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del R&B y el soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes. Rock de Uruguay
En la década de los años 1960 aparece el movimiento de Rock del Uruguay y crece rápidamente. Músicos y bandas destacados en los 60s son: Los Delfines, Kano y los Bulldogs, Los Iracundos, Los Shakers, Los Mockers, Sexteto Electrónico Moderno, El Kinto, Los Moonligths, Sindykato. Acid jazz
Acid jazz es un estilo musical que surgió de la innovación y fusión de géneros principalmente afroamericanos. Tiene sus orígenes en Inglaterra a finales de los años ochenta como una alternativa más en la escena "dance" de aquel entonces, comenzando a difundirse en discotecas locales para finalmente alcanzar popularidad a nivel nacional. Este movimiento de acid jazz tuvo su auge en los años noventa luego de que muchas agrupaciones británicas se dieron a conocer internacionalmente, entre ellas Jamiroquai, Incognito y Brand New Heavies. Una fuente define el acid jazz como una fusión de jazz, funk y hip hop, mientras otros autores subrayan la presencia de disco y música latina en la mezcla. Aparentemente todos ellos brindaron elementos esenciales que permitirían al acid jazz desarrollarse como una nueva forma de música. Los primeros exponentes del acid jazz dominaban una escena inspirada en el resurgimiento de la música afroamericana de los años 70. Esta escena reflejó un estilo musical —usualmente llamado "rare groove"— que combinaría una inmensa variedad de géneros bailables y/o rítmicos, desde funk, soul, R&B, jazz-funk, northern soul, jazz fusion y jazz latino, hasta estilos de música electrónica de baile (house, disco, downtempo) y hip hop. Años después, este fenómeno "underground" encabezado por DJs dio origen al movimiento liderado por bandas y artistas que adoptarían el género acid jazz. Así pues, los medios denominan acid jazz tanto al género como al movimiento musical. Rock latino
A lo largo de los años 60, hubo más ejemplos de fusiones y aportes de sonidos latinoamericanos en el rock estadounidense. Bandas como The Midniters, Question Mark & the Mysterians, Sam the Sham and the Pharaohs o Sir Douglas Quintet incluyeron ritmos de origen latino en su música (que iba del rock and roll tradicional al rythm and blues, pasando por el garage rock). A eso se unió la explosión, en el sur de California (sobre todo en el área de la ciudad de Los Ángeles) de lo que dio en llamarse «chicano rock»; aunque a ese respecto hay que aclarar que no todas las bandas y solistas que componían ese movimiento incorporaban elementos latinos a su música (ya que algunas practicaban estilos netamente anglosajones, sin otras influencias adicionales). Hip-hop (baile)
El baile de hip-hop se refiere a estilos de baile urbano interpretados principalmente con música hip hop o que han evolucionado como parte de su cultura. Incluye una amplia gama de estilos principalmente de breaking que se creó en la década de 1970 y se hizo popular entre los equipos de baile en los Estados Unidos. El programa de televisión "Soul Train" y las películas de 1980, "Breakin'", "Beat Street" y "Wild Style" mostraron estos equipos y estilos de baile en sus primeras etapas; por lo tanto, dando una exposición a la corriente principal. La industria de la danza respondió con una versión comercial, a veces llamada «nuevo estilo», y con un estilo de danza del jazz influenciado por el hip-hop llamado «jazz-funk». Los bailarines de formación clásica desarrollaron estos estilos de estudio para coreografiar a partir de los bailes de hip-hop que se realizaban en la calle. Debido a este desarrollo, el baile de hip-hop se practica tanto en estudios de baile como en espacios al aire libre. Jazz Messengers
A finales de la década de los 60 se vio el ascenso de la música rock en la cultura popular y el mundo del jazz estaba experimentando con el free jazz libre y la fusión de jazz, estilos que a Blakey no le importaban. Fue difícil para Blakey mantener una formación estable para el grupo, durante este período, y aún más difícil producir grabaciones. Entre 1966 y 1972, produjeron solo un registro oficial: "Jazz Messengers '70", una grabación en vivo en Tokio. Esta actuación particular incluyó a Bill Hardman, Carlos Garnett, Joanne Brackeen y Jan Arnet. Hard bop
Durante los años 50 y comienzo de los 60, el hard bop osciló entre sus dos tendencias indisociables, tal como ya queda dicho, y según la querencia de cada músico. A partir de la mitad de los años 60, aparece una "nueva ola" de "hard-boppers", mucho más maleables, que van a asimilar los hallazgos modales, del free jazz y, más tarde, del jazz rock. Entre ellos, Eric Dolphy, Wayne Shorter, Roland Kirk, Randy Weston, Joe Zawinul, etc. Tras el apogeo de las vanguardias, y a partir de 1975, el hard bop tiene un fuerte "revival" de la mano de los llamados "grupos VSOP", bandas "all stars" que desarrollan una versión "mainstream" del bop, adusta y ajustada a los patrones clásicos del género. A la cabeza de ellos, Herbie Hancock, Terence Blanchard y, sobre todo, Wynton Marsalis. Cultura de Quito
A partir de la década de los 60 llegaron a la ciudad varios ritmos populares latinoamericanos como el tango y el bolero, así como también música de otros lugares como el rock and roll, el jazz y el twist. Durante la dictadura de los años 70 el rock y sus intérpretes fueron perseguidos y los conciertos fueron prohibidos dentro de la ciudad hasta el retorno a la democracia del 10 de agosto de 1979. A principios de los años 90, el hip hop, el rap y el pop se populizaron. En el siglo XXI la ciudad desarrolló diferentes estilos de música como el rock, metal, reggae, fusion, jazz, así como también algunos festivales importantes como el "Quitofest", "Quituraymi", "festival de jazz de Quito", "música sacra", entre otros. Región Sierra
A partir de la década de 1960 llegaron al país varios ritmos populares latinoamericanos como el tango y el bolero, así como también música de otros lugares como el rock and roll, el jazz y el twist. Durante la dictadura de los años 70 el rock y sus intérpretes fueron perseguidos y los conciertos prohibidos dentro del país. A principios de los años 90, el hip hop y el pop se populizaron. Dancehall
Musicalmente, los antiguos ritmos de finales de los años 1960 fueron reciclados, estando Sugar Minott acreditado como el originador de esta tendencia desde que comenzó a poner sus nuevas letras sobre antiguos ritmos de Studio One en las sesiones de estudio, donde trabajaba como músico de sesión. En la misma época, el productor Don Mais se encontraba reelaborando antiguos ritmos en Channel One Studios, con la banda Roots Radics. Este grupo trabajaría con Henry "Junjo" Lawes en algunas de las primeras grabaciones de dancehall, entre las que estaban aquellas que convirtieron a Barrington Levy, Frankie Paul y Junior Reid en estrellas reggae. Otros cantantes que surgieron en los primeros tiempos del dancehall fueron Don Carlos, Al Campbell y Triston Palmer, al tiempo que otros nombres establecidos como Gregory Isaacs y Bunny Wailer se adaptaron exitosamente. Música de baile
En la segunda mitad del siglo la música de baile de salón entra en decadencia, y aunque sigue gozando de popularidad, va cediendo terreno sobre todo entre la gente joven, ante el avance del "rock" y del "pop". En los años 1950 apareció el rock & roll y poco después su subgénero, el Rockabilly. Esta nueva música era una síntesis de blues, rhythm and blues,  gospel y country, y supuso un revulsivo en la historia de la música moderna con letras que hablaban de hacer el amor, siendo la insignia de la primera revolución juvenil. Rock de Colombia
Los años 90 fueron también una época en la que al amparo del movimiento roquero se experimentó con nuevos géneros. Así ocurrió con el hip hop, con los grupos La Etnnia, Carbono y Aborigen; también con el ska con Polvo de Indio, Mojiganga, La Severa Matacera, Conagua y Los Elefantes. En menor medida se vivió un auge del blues y el reggae en los grupos Isidore Ducasse y Magical Beat. Aunque en el reggae no hay que olvidar el antecedente de Mango y K-Dillo y León Bruno (de Barranquilla), y la larga experiencia de la región de San Andrés, donde este género se liga a su tradición folclórica. Boogie (género musical)
El boogie siguiendo el ejemplo del post-disco, sigue el patrón four-on-the-floor del pulso (aunque hay ejemplo de canciones qué no lo contienen) el cual es el ritmo tradicional de la música disco, tiene mayor énfasis en los pulsos pares y generalmente tiene un tempo de entre 110 a 116 pulsaciones por minuto. También aplica ciertos aspectos tecnológicos y promocionales del new wave y aunque expuesto a su subgénero el synthpop el boogie también tiene sus raíces en el R&B y predominantemente del funk. Otras influencias de un tipo de música completamente diferente incluye el jazz. La típica canción boogie se caracteriza por un ritmo de medio tiempo con un uso prominente del slap bass, fuertes sonidos de pulsos similares a aplausos, acordes melódicos y obviamente, sintetizadores. Este género también es base para el surgimiento de posteriores formas de la música electrónica de baile (especialmente con el electro, el house y sus derivados). Northern soul
El Northern Soul también ha sido asociado con modas y estilos de baile propios de la escena emergente "rhythm & soul" de finales de los años sesenta, en salas como Twisted Wheel en Manchester. Esta escena (y la moda y bailes asociados a ella) rápidamente se esparcieron a otras salas y clubs nocturnos del resto del Reino Unido como el Catacombs en Wolverhampton, el Highland Rooms en Blackpool Mecca, Golden Torch en Stoke-on-Trent y Wigan Casino. Como el ritmo preferido por la gente cada vez tenía un tempo más elevado y era más frenético a comienzos de los años 1970 los bailes comenzaron a ser más atléticos, mezclando otros estilos de baile derivados de la música disco y el break dance, incluyendo vueltas, giros, patadas de karate y piruetas. Los pasos de baile fueron comúnmente inspirados por las actuaciones de artistas norteamericanos de soul como Little Anthony & the Imperials y Jackie Wilson. Víctor Cordero Aurrecoechea
Con la influencia del Rock and Roll y precisamente en los 60´s, época de pelo largo y el signo con la mano de Amor y Paz, nunca imaginó que incursionaría en el nuevo estilo de componer, surgiendo así la peculiaridad del “corrido in” o corrido moderno para la juventud rebelde, inspirando en los hechos que prevalecían en la sociedad de la época y al ritmo del cuarteto más grande de todos los tiempos: Los Beatles. Producto de esa inspiración fueron canciones como: Chamaca sin medias, Chamaco drogado, Suéter de telaraña, El elevador, Flor de California, La falda roja, Sombrerito verde, Tendedero poca ropa, Traición a Felipa, etcétera. Historia de la música
Hasta la década de 1960, en el terreno vocal prevaleció la canción ligera popularizada por los espectáculos de variedades y por los comienzos de la radio y del cine sonoro, conservando ciertos caracteres propios en cada país. Así ocurrió con el pop tradicional estadounidense, la canción francesa o "chanson", la canción italiana donde destaca la canción napolitana, o la canción alemana (representada por el Kabarett y el Schlager). Igualmente sucede en España con la canción española, cuyo género más representativo es primero el cuplé y después la copla. Latinoamérica por su parte exportó géneros como el bolero o los ritmos de baile tan populares como el tango, la rumba o el mambo.