¿Quién es el padre del teatro español?
Juan del Encina
Como dramaturgo está considerado iniciador y patriarca del teatro español. Su arranque se puede fechar en la Navidad de 1492, cuando representó ante los duques de Alba dos églogas teatrales en que unos pastores anuncian el nacimiento de Cristo. Leandro Fernández de Moratín
Moratín fue un hombre de teatro en el sentido amplio de la palabra. A su condición de autor teatral hay que añadirle otros aspectos menos conocidos, pero que fueron tan importantes para él como este y le ocuparon a veces más tiempo, esfuerzo y dedicación que sus propias obras. Fue Moratín uno de los fundadores de la historiografía teatral española. Sus "Orígenes del teatro español", obra que dejó inédita y que fue publicada en 1830-1831 por la Real Academia de la Historia, es uno de los primeros estudios serios y documentados del teatro español anterior a Lope de Vega. Es también de gran interés el «Prólogo» a la edición parisina de sus obras en 1825, en donde resume, desde una perspectiva clasicista la historia del teatro español del siglo XVIII. Moratín fue también un activo impulsor de la reforma teatral de su tiempo. Relacionado con los círculos del poder que estaban interesados en esta reforma y heredero de las ideas de su padre, no dejó de promover una renovación de toda la estructura teatral vigente en la España de su época. "La comedia nueva" es uno de los hitos de esta campaña de reforma emprendida por los intelectuales que se movían alrededor del gobierno desde mediados del siglo cuando proponían reformas Ignacio de Luzán, Agustín de Montiano y Luyando, Blas Nasarre y Luis José Velázquez.
Juan García Larrondo
Juan García Larrondo, dramaturgo español nacido en El Puerto de Santa María en 1965. Miembro de la "Academia de las Artes Escénicas de España" y de la "Asociación de Autores de Teatro", cuenta tras de sí con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido, además, importantes reconocimientos dentro de nuestro país y también fuera de nuestras fronteras, entre ellos, en el Premio Internacional “Teatro Romano de Mérida”, por “"El Último Dios"”, inspirado en las “"Memorias de Adriano"” de Marguerite Yourcenar, el Primer Premio “Marqués de Bradomín” por “"Mariquita aparece ahogada en una cesta"”, el Segundo Premio de Teatro “Hermanos Machado” por “"Noche de San Juan"” o el IX Premio “El Espectáculo Teatral” por “"Agosto en Buenos Aires"”. Asimismo, ha sido también galardonado en otros certámenes literarios como el "Premio Kutxa-Ciudad de San Sebastián", en el "Premio Nacional de Teatro Calderón de La Barca", en el "Premio Tramoya de Veracruz (México)" y en los Premios "Colosseo d´Oro de Roma" y “"Angelo Musco"” de la "Academia Il Convivio de Sicilia", ambos en Italia. En 2012, su versión de la obra de Albert Camus "“El estado de sitio”,"galardonada con el Primer Premio «Alfred de Musset» de adaptaciones teatrales en 2018, sirvió para inaugurar los actos conmemorativos del Bicentenario de la Constitución de Cádiz. En 2013, fue elegido finalista del "Premio Andalucía de la Crítica" en su modalidad de Teatro por «"Celeste Flora"«, una de las piezas más conocidas y representadas de toda su carrera. Ceferino Palencia
Ceferino Palencia y Álvarez (Fuente de Pedro Naharro, 1859-Madrid, 1928) fue un dramaturgo y empresario teatral español, padre del escritor y traductor Ceferino Palencia Tubau y del diplomático Julio Palencia Tubau y abuelo del escritor Ceferino Palencia Oyarzábal, con quienes no debe ser confundido. Teatro Español
El embrión del actual Teatro Español se sitúa en el , en la autorización decretada por Felipe II en 1565 para establecer con carácter permanente en Madrid una denominada Cofradía de la Sagrada Pasión, que disfrutaría de un espacio para la representación de comedias. La Cofradía adquirió el espacio en el que actualmente se sitúa el teatro, en la calle del Príncipe, en 1582 y el 21 de septiembre del año siguiente quedaba inaugurado. 32 años más tarde, la Cofradía vendía el teatro al Ayuntamiento. Gracia Morales
José Sanchis Sinisterra es a menudo mencionado como "padre" o "mentor" de toda una generación de dramaturgos españoles. Aunque estos no muestren en su dramaturgia concomitancias estilísticas, sí que valoran la influencia de Sinisterra como animador e impulsor en la consecución de sus metas creativas. Este es el caso, también, de Gracia Morales, quien reconoce la influencia de Sinisterra, autor con quien tiene en común la formación filológica y la preocupación por la forma. Rafael Calvo Revilla
Rafael Calvo Revilla (Sevilla, 1842-Cádiz, 1888) fue un actor teatral español, hermano del dramaturgo Luis Calvo y del también actor Ricardo Calvo Revilla; además de padre del actor Ricardo Calvo Agostí. Edgar Ceballos
Edgar Arturo Ceballos Escalante (Mérida , Yucatán; 22 de febrero de 1949) es un autor, director, historiador, pedagogo e investigador teatral mexicano, así como editor del mayor catálogo de libros sobre teoría teatral en Iberoamérica. Se ha dado a la tarea de rescatar la memoria teatral mexicana del siglo XX. Entre sus premios y reconocimientos destacan en 1987 el Cuauhtémoc de Artes, en el área “Investigación teatral” (INBA/DDF, México, D.F.); en 1990 el premio Ollantay, en el área de “Publicación teatral” (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT Venezuela); en 1994 el premio Nuevo León, “Por su impulso editorial hacia el teatro” (INBA-Secretaría de Cultura); en 1998 el premio Antonio Médiz Bolio (Gobierno del Estado a través del Instituto de Cultura de Yucatán). En 1999 el Nacional de Dramaturgia con la obra La puerta (Gobierno del Estado de Querétaro); en el 2000, un reconocimiento en Cádiz, España, al trabajo desarrollado a través de Escenología, durante el XV Festival Iberoamericano de Teatro; en el 2003 el premio Ubo Roi de Italia, a su trabajo editorial de difusión de las artes escénicas, durante el X festival de la lectura; en el 2006, el premio "Mi vida en el teatro" (ITI-UNESCO Centro Mexicano) y en el 2012 la medalla Xavier Villaurrutia (INBA). César Oliva
César Oliva Olivares (Murcia, 1945) es un pedagogo, y dramaturgo español. Fundador del Teatro Universitario de Murcia (TUM), director del Centro de Documentación Teatral y primer director del Festival de Teatro Clásico de Almagro, una parte importante de su trabajo ha girado en torno a las figuras de Federico García Lorca y Valle-Inclán. Teodoro Bardají
Teodoro Bardají Mas (Binéfar, Huesca; 16 de mayo de 1882-Madrid, 6 de marzo de 1958) fue un profundo erudito y escritor culinario, además de cocinero y repostero. Publicó y participó en numerosas obras dedicadas a la cocina española durante los dos primeros tercios del siglo XX. Algunos autores mencionan que es el padre de la gastronomía española moderna. Defensor de la cocina española clásica en tiempos cuando la cocina francesa era la moda. Benito Perojo
De familia acaudalada, era hijo de un periodista y político de origen cubano, José del Perojo y Figueras (1850–1908), y de su esposa, Ana María de la Cortina Fuentes (1871–1954). Se licenció en Londres en ingeniería eléctrica, con lo que accedió a las nuevas tecnologías que, con posterioridad, aplicó a su cine. Se le considera habitualmente uno de los padres del cine español, cuyos comienzos marcó con algunas características esenciales (gusto por las adaptaciones literarias y uso frecuente de temas relacionados con el folclore patrio). Intervino en todas las ramas de la cinematografía y fue incluso actor. Teatro medieval español
Uno de los principales problemas del estudio del teatro medieval español, y europeo en general, es que en la Edad Media la noción de teatro tal como la entendieron las civilizaciones griega y romana había desaparecido. No fue hasta finales de la Edad Media y el Renacimiento cuando la idea del teatro como representación de un texto dramático, que luego ha pervivido, volvió a generalizarse. Por este motivo, algunos autores prefieren hablar de «teatralidad medieval» para referirse a ese conjunto de prácticas escénicas y representativas en el que progresivamente irá dibujándose el teatro tal como lo conocemos. Teatro Español
La dependencia orgánica fue del Ministerio de Educación Nacional hasta 1951 y del Ministerio de Información y Turismo desde esa fecha. Después de diez años ininterrumpidos con Cayetano Luca de Tena al frente del teatro, en 1954 las autoridades contratan para la dirección del centro a José Tamayo, que se instala en el Español con su compañía "Lope de Vega", en la que están integrados actores como Carlos Lemos, Nuria Espert, Adolfo Marsillach o Berta Riaza. Durante los años de la dictadura, como hitos literarios, pueden mencionarse el estreno de "Historia de una escalera", y la introducción de obras de autores extranjeros contemporáneos, como J.B. Priestley o Jean Anouilh. El 19 de octubre de 1975, el teatro sufrió un nuevo incendio. Enrique Rambal García
Enrique Rambal García (Utiel, Valencia, 21 de septiembre de 1889 - Valencia, 9 de mayo de 1956) fue un actor y director de teatro español, padre del actor Enrique Rambal Sacía. Dramaturgos como Alfredo Marqueríe o Fernando Fernán Gómez le han considerado uno de los renovadores del montaje teatral en España y América, maestro del melodrama y empresario teatral especializado en grandes espectáculos de género policíaco o folletinesco. Teatro español de la segunda mitad del siglo XX
Los pupilos de ese teatro experimental, catalogados por Georges E. Wellwarth, en su "Spanish Underground Drama" ("Teatro de protesta y paradoja"), fueron: José Ruibal, Antonio Martínez Ballesteros y José Bellido (como cabezas de serie); Luis Riaza, Alfonso Vallejo, Juan Antonio Castro, Jerónimo López Mozo, Manuel Martínez Mediero, Luis Matilla, Ángel García Pintado, Miguel Rellán, Eduardo Quiles; los exiliados José Guevara y Martín Elizondo; además de una nutrida representación de autores del círculo catalán, entre ellos: Joan Brossa, Jordi Teixidor Martínez, Josep Maria Benet, Baltasar Porcel, Ricard Salvat, Manuel de Pedrolo, Xavier Romeu, Joan Soler, Joan Colomines, Feliu Formosa, Maria Aurèlia Capmany... La lista de Wellwarth es más larga y posteriormente se ha considerado tendenciosa. Chen Tse-Ping
Chen Tse-Ping conocido como Chepin (Zhejiang, 1903 – Sevilla, 1997) fue un artista de circo y empresario de origen chino, nacionalizado español, que junto a su esposa, Manuela Fernández Pérez, crearon el Teatro Chino de Manolita Chen, el más famoso de los teatros portátiles de España. Hugo Medrano
Hugo Medrano (Argentina, Siglo XX) es un director de teatro, dramaturgo y actor argentino. Cofundó el Teatro Hispano GALA en Washington D. C. con su esposa Rebecca Read Medrano. Hugo Medrano se desempeña como director artístico fundador y productor del teatro. El trabajo de Medrano con el Gala Hispanic Theatre se ha ganado el reconocimiento internacional. Por su dedicación a la promoción de la cultura española en los Estados Unidos, Medrano recibió la Orden de Isabel la Católica de manos de Juan Carlos I, ex Rey de España. Don Juan de España
Don Juan de España es una obra de teatro en seis actos firmada por Gregorio Martínez Sierra, estrenada en 1921, pero cuya escritura, como era común en el matrimonio, participó también -seguramente de manera primordial-, María Lejárraga, su esposa. Fue estrenada en el contexto del Teatro de arte dirigido por Gregorio Martínez Sierra, en el que la crítica resaltó la belleza y adecuación de trajes y decorados. Adolfo Marsillach
Adolfo Marsillach Soriano (Barcelona; 25 de enero de 1928-Madrid; 21 de enero de 2002) fue un actor, autor dramático, director de teatro y escritor español. Nacido en el seno de una familia de periodistas, su abuelo fue Adolfo Marsillach y Costa (1868-1935) y su padre el crítico teatral Luis Marsillach (1906-1970), autor además de una "Historia del teatro". Con dieciocho años ingresó en el cuadro escénico de Radio Barcelona, en el que hizo sus primeras interpretaciones, combinándolas con sus estudios de Derecho, carrera de la que se licenció en 1951. Carles Batlle
Carles Batlle nació en 1963 en Barcelona y es un autor teatral, novelista, ensayista, profesor y traductor que, a lo largo de su carrera, ha sabido compaginar de forma fructífera las facetas de creador y de investigador y teórico teatral. Su trabajo historiográfico sobre Adrián Gual se convirtió en un hito en la comprensión de un momento clave del teatro catalán del siglo XX. Como teórico, ha hecho aportaciones en el teatro catalán y el teatro español sobre las últimas tendencias en la textualidad teatral, muy pendiente de sus manifestaciones tanto en el teatro extranjero como en catalán, y ha investigado extensamente los fenómenos de la rapsodia, el teatro posdramático y el «drama relativo», cuya formulación lo situó en el centro de la polémica. En 1994 se estrenó como autor con "Sara i Eleonora", y a partir de ahí desarrolló en paralelo las trayectorias teórica y creativa; su tarea teórica y de investigación siempre ha ido ligada a su producción como autor. Compañía Nacional de Teatro Clásico
La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) es una compañía de teatro de España de carácter público, encuadrada en el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) dependiente del Ministerio de Cultura que fue fundada en 1986 con el objetivo de promover, recuperar y difundir el teatro clásico español. El proyecto nació de la iniciativa de Adolfo Marsillach, que la dirigió de enero de 1986 a julio de 1989 y, en una segunda etapa, de enero de 1992 a enero de 1997. Literatura española del Romanticismo
Nació en Chiclana de la Frontera, Cádiz, en 1813 y murió en Madrid, en 1884. De familia artesana, se dedicó a las letras y, escaso de recursos, se alistó en el ejército. En 1836 estrenó "El trovador", obra que entusiasmó al público, pues le obligó a saludar desde el escenario, inaugurando en España una costumbre vigente en Francia. Gracias a sus éxitos pudo salir de la penuria económica con la que vivía. Al estallar la "Gloriosa", se unió a los revolucionarios, con un himno contra los Borbones que obtuvo una gran popularidad. Ceferino Palencia
Nacido en la localidad conquense de Fuente de Pedro Naharro en 1859, empezó y acabó la carrera de medicina, pero el inesperado éxito de su comedia "El cura de San Antonio" (1879) le inclinó definitivamente a la farándula. Fue empresario y director, entre otros locales, del Teatro Español. Se casó en 1881 con la actriz María Álvarez Tubau, con cuya colaboración dirigió la famosa compañía teatral a la que dieron nombre y que obtuvo grandes éxitos en giras por España y América. Su repertorio, integrado por sus propias piezas y sobre todo por obras francesas de Victorien Sardou y Alejandro Dumas hijo (entre otros) que él mismo tradujo, sirvió para que el Teatro María Guerrero (entonces llamado Teatro de la Princesa) diera sus primeros pasos allá por 1897. Teatro España
El pequeño Teatro España se inauguró en 1874, con un proyecto de interior del arquitecto José Asensio Perdiguer, y se especializó en obras románticas y del siglo XVII. Disponía de dos plantas; en la que daba a la calle estaba el café del establecimiento y un teatro-salón ocupaba el piso de arriba. Como muchos locales de ese periodo fue destruido por un incendio. Cándido Lara
Cándido Lara Ortal (Madrid, 1839 — Madrid, 29 de junio de 1915) fue un empresario español del . Senador vitalicio y hábil negociante, se le ha recordado como promotor y explotador del teatro madrileño que lleva su nombre. Juan Antonio Hormigón
Juan Antonio Hormigón Blázquez (Zaragoza, 10 de octubre de 1943-Madrid, 14 de abril de 2019) fue un dramaturgo, director, pedagogo y traductor español. Destacó también como investigador, editor, crítico y gestor teatral (animador cultural). Secretario general y fundador de la ADE (Asociación de Directores de Escena de España). César Oliva
Se le considera pionero del teatro independiente en España como fundador del Teatro Universitario de Murcia (TUM), con el que llegó a montar más de treinta producciones entre 1967-1975. En este campo consiguió el Premio Nacional de Teatro Universitario durante dos años consecutivos, en 1968 y 1969. En su continuidad como director de escena, ha dirigido adaptaciones de Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Shakespeare, Francisco de Rojas Zorrilla, Valle-Inclán y Brecht, entre los clásicos, y de nuevos autores como Luis Riaza, Luis Matilla, José María Camps, Alfonso Sastre o Manuel Pérez-Casaux. Con Eduardo Rovner puso en escena "Volvió una noche", "La sombra de Federico", y Fuenteovejuna, de Lope de Vega. Asimismo, presentó en la Universidad de Puerto Rico el montaje de "Juegos prohibidos" de Alberto Miralles.Tiene publicados más de trescientos artículos en diferentes revistas tales como Primer Acto, Ínsula, "Criticón", "Cuadernos de investigación teatral", "ADE teatro", "Eduga", "Assaig de teatre", entre otras publicaciones especializadas. Antonio Riquelme (1894-1968)
Antonio García-Riquelme Salvador, nació en Madrid el 9 de septiembre de 1894, hijo de una familia de actores. Su padre, José Riquelme, fue director y actor de cine, que alcanzó cierta fama en el teatro a principios de siglo y que llegó a ostentar el cargo de director escénico del Teatro de la Zarzuela. Su madre, Elena Salvador, era también actriz de teatro. A su vez era el nieto de Antonio Riquelme, uno de los actores más conocidos del último tercio del siglo XIX y que fue pionero en el género chico. Riquelme tuvo cuatro hermanos, entre ellos dos hermanas, Sofía y Elena. José Riquelme falleció en 1905, cuando este tan solo contaba con nueve años de edad, por lo que tuvo que crecer sin una figura paterna. Chen Tse-Ping
A Tse-Ping se le reconoce como el padre del género "Teatro Chino" en España. Manolo Rodríguez (actor)
Actor teatral de registro eminentemente cómico, despuntó no sólo en obras de teatro sino también y sobre todo, en piezas de género chico, de moda en su época de esplendor. En este sentido, Rodríguez ha pasado la historia del teatro español por ser el primer actor en representar uno de los personajes más característicos de los escenarios en ese país: El cascarrabias anciano "Don Hilarión" en la Zarzuela "La verbena de la Paloma", que estrenó en Madrid el 17 de febrero de 1894. Manolo Fábregas
Manuel Sánchez-Navarro, más conocido como Manolo Fábregas o Señor Teatro (Vigo, Pontevedra, 15 de julio de 1921-Ciudad de México, 4 de febrero de 1996), fue un actor mexicano de origen español, nieto de Virginia Fábregas. Teatro España (Barcelona)
Por encargo de Josep Garcia, el diseño del teatro recayó en Manuel Joaquín Raspall, uno de los arquitectos de principio de siglo más prolíficos en arquitectura teatral, discípulo de Domènech i Montaner y autor del famoso Molino. El teatro estaba situado en el número 380 de la calle Cortes, hoy en día Gran Vía de las Cortes Catalanas, edificado sobre los restos que quedaron de un teatro preexistente, el Palacio de Las Arenas, que resultó destruido por un incendio el 22 de junio de 1908 y del cual se conservó el perímetro de fachada exterior. Una de las principales mejoras es que el nuevo Teatro España contó ya con una caja escénica. Adolfo Marsillach y Costa
Adolfo Marsillach y Costa (Barcelona, 1868-Barcelona, 1935), periodista y dramaturgo español, padre del crítico teatral Luis Marsillach y abuelo del dramaturgo Adolfo Marsillach. Tespis
Tespis (en griego antiguo, Θέσπις: Thespis; Icaria, actual Dionýsios, Ática Oriental, "fl." "ca." 550 - 500 a. C.) fue un dramaturgo griego del siglo VI a. C. Es considerado como el padre del teatro y el primer actor de la Historia. Basilio Basili
Basilio Basili (Macerata, 21 de marzo de 1804 - Nueva York, 1895) se trata de un compositor y tenor hijo del músico Francesco Basili. Empezó su carrera como cantante en Ferrara (Italia). Años más tarde fue cantante y profesor de canto en la ciudad de Madrid.Fue uno de los creadores de la ópera española en Madrid, en el siglo XIX, así como uno de los precursores de la zarzuela. Historia de la ópera
El pionero de la ópera en España fue Felipe Pedrell, uno de los padres —con Francisco Asenjo Barbieri— de la musicología moderna española. En sus primeras obras, algunas de ellas en italiano, mostró la influencia de la ópera italiana, como en "L'ultimo abenzerraggio" ("El último abencerraje", 1874), "Quasimodo" (1875) y "Cleopatra" (1878). Más tarde denotó la influencia wagneriana: "I Pirinei" ("Los Pirineos", 1902), "La Celestina" (1904). Teatro de títeres
La reunión en Madrid de artistas e intelectuales de toda España rescató del olvido el arte titiritera durante las primeras décadas del siglo XX. Se considera como uno de los estimulantes de esa renovación del género la experiencia propuesta por Jacinto Benavente y su teatro para niños ("Teatro fantástico"), en cuyo marco se estrenó en 1910 la "Farsa infantil de la cabeza del dragón" de Ramón del Valle Inclán, y más tarde el "Teatro Pinocho" dirigido por Magda Donato y Salvador Bartolozzi, y llegando desde Granada el "don Cristóbal", bruto poético, par de otros "títeres de cachiporra" como Punch, Guiñol o los primitivos polichinelas. En la década de 1920, la literatura del títere español alcanzaría su momento más brillante de la mano del gallego Valle-Incláncon su "Tablado de marionetas para la educación de príncipes" (1926) y los "dramas para marionetas" incluidos en su "Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte". Carles Alfaro Hofmann
Carles Alfaro Hofmann (Valencia, 1960), conocido como Carles Alfaro, es un director de teatro español. Fundador de la compañía teatral estable Moma Teatre en 1982, es también actor, escenógrafo y diseñador de iluminación. Calixto Bieito
Calixto Bieito es uno de los directores de escena españoles más internacionales. De padre gallego y madre sevillana, Calixto nació en la ciudad burgalesa de Miranda de Ebro. A los quince años emigró a Villanueva y Geltrú y más tarde a Barcelona. Cursó estudios de Filología Hispánica, Historia del Arte y Dirección Escénica en el Instituto del Teatro de Barcelona. Lluís Homar
Lluís Homar Toboso (Barcelona, 20 de abril de 1957) es un actor y director teatral español. En marzo de 2019 es nombrado director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, incorporándose al cargo el 1 de septiembre de 2019. Antonio Riquelme (1894-1968)
Proveniente de una familia de actores, Antonio Riquelme nació en Madrid, su padre fue el actor y director José Riquelme y de la actriz Elena Salvador, y a su vez nieto de Antonio Riquelme, uno de los actores más reconocidos del último tercio del siglo XIX y pionero del género chico. Su hijo, Juan Antonio Riquelme, fue un cantante de cierta fama durante los años 60 y al igual que él, participó como actor en varias películas. Riquelme comenzó su carrera como actor a principios de los años 1910, y al igual que muchos actores españoles del momento, gracias al teatro; pero no sería durante los años 1920 y 1930 cuando su carrera comenzó a crecer, trabajando en la Compañía de Tirso Escudero que lo llevaron a convertirse en un actor reconocido dentro del mundo teatral. No sería hasta después de la Guerra Civil cuando su carrera en el cine comenzó a crecer, convirtiéndolo en los 1950 y 1960 en uno de los actores más reconocidos a nivel nacional. Ferran Rañé
Ferran Rañé Blasco (Barcelona, 13 de mayo de 1950) es un actor de cine, teatro y televisión, director de teatro, profesor de arte dramático y productor español, más conocido como Ferran Rañé. Es padre de la también actriz y bailarina Joana Rañé. Anton Font
Anton Font Bernadet (Capellades, Barcelona, España, 28 de enero de 1932-Ib, 20 de marzo de 2021) fue un mimo, actor y pedagogo español. Fundador de la compañía de teatro Els Joglars, junto con Albert Boadella y Carlota Soldevila. Rodolfo Usigli
Rodolfo Usigli Wainer (Ciudad de México, 17 de noviembre de 1905-Ciudad de México, 18 de junio de 1979) fue un poeta, dramaturgo, escritor y diplomático mexicano. Está considerado como el padre del teatro mexicano moderno. Manuel Ángel Conejero
Manuel Ángel Conejero Tomás (Chirivella, Valencia, 5 de marzo de 1943), que firma desde la década de 1990 como Manuel Ángel Conejero-Tomás Dionís-Bayer, es un filólogo español, experto en la obra de William Shakespeare y su traductor al español. Ha sido catedrático de Filología inglesa en la Universidad de Valencia y fundador del Instituto Shakespeare, además de teórico y maestro de arte dramático. Teatro Manzanillo
El Teatro Manzanillo es un teatro neoclásico en la ciudad de Manzanillo, Cuba e inaugurado el 14 de septiembre de 1856 con la comedia en cuatro actos "El arte de hacer fortuna", del dramaturgo español Tomás Rodríguez Díaz y Rubí. Carlos Manuel de Céspedes, considerado el Padre de la Patria, se desempeñó en esta ocasión como director de escena y representó el personaje de Facundo Torrentes. Teatro del Instituto Español
Monlau informa en su guía de 1850 que era propiedad del marqués de Sauli, fundador y primer presidente del Instituto Español. Anota también que este teatro «cuyo repertorio, según el decreto orgánico, solo puede contener obras que no sean tragedias dramas o melodramas, se ha hecho célebre por sus piezas "del género andaluz"», y añade que era el único teatro de Madrid que solía quedar abierto en julio y agosto. Monlau describe también su interior, y explica que aunque disponía de 846 asientos, desde muchos de ellos no se veía la escena; así por ejemplo los situados en la segunda línea de las galería laterales de tertulia o del último piso. Da también el dato de que los precios de la localidad variaban entre 3 y 14 reales. Répide, por su parte, anota que el techo estaba pintado por Espalter y destaca la esmerada decoración de este teatro, en el que «se cultivó siempre un género noble y cultivado». Teatro Español
El Teatro Español, llamado hasta 1849 Teatro del Príncipe, es un teatro público de la ciudad española de Madrid, perteneciente al ayuntamiento de la capital. Literatura española de la Ilustración
Hijo de Nicolás Fernández de Moratín (Madrid, 1760 - París, 1828), Leandro es el principal autor dieciochesco de teatro. A su padre se le debe su orientación neoclásica. Protegido de Jovellanos y Godoy, viajó por Inglaterra, Francia (presenció el estallido de la Revolución francesa) e Italia. Cayó enamorado de Paquita Muñoz, mucho más joven que él, con la que no llegó a casarse por su deseo de no contraer compromisos. Fue un afrancesado y aceptó de José Bonaparte el cargo de Bibliotecario Mayor, por lo que se le desterró a Francia, donde fallecerá tras la derrota de los invasores. Casa de Austria
Muy importante asimismo es la creación de la Comedia Nueva por parte de un conjunto de dramaturgos encabezados por Lope de Vega. La capacidad de conectar con el público a la vez que creara las bases para un desarrollo integral del teatro español, le granjeó el calificativo del «Fénix de los Ingenios». Tragedias como "El caballero de Olmedo" o comedias como "La dama boba" cimientan su condición de figura clásica del teatro hispano. Digno sucesor tuvo en el más cerebral y barroco Calderón de la Barca, que dominó la escena desde la muerte de Lope hasta pasada la mitad del siglo XVII. "La vida es sueño" es considerada la obra cumbre del teatro español por sus implicaciones filosóficas. José Ramón Mélida
José Ramón ha sido considerado como padre de la arqueología española. Efectivamente, desde 1916 desempeñó el cargo de director del Museo Arqueológico Nacional donde tuvo una intensa labor, aumentando sus colecciones e introduciendo orden en la exposición y clasificaciones, considerándose sus catálogos como verdaderos manuales de Arqueología. Dirigió las excavaciones de Numancia (antigüedades ibéricas) y de Mérida (descubrió el Teatro romano). Fue académico de número de la Real de la Historia; y de la Real de San Fernando. Perteneció al Instituto Arqueológico Romano-Germánico, a la Sociedad de Anticuarios de Londres y a la Hispanic Society de Nueva York; desempeñó la Cátedra de Arqueología de la Universidad Central (hoy Complutense) y fue consejero de Instrucción Pública. En 1920 fue nombrado hijo adoptivo de Mérida. Teatro
En España, y en la misma época que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII), se crean instalaciones fijas para el teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias, con las que guardan similitudes constructivas. A diferencia del caso inglés, en España sí han pervivido algunos ejemplos de estas edificaciones. Exponentes de esta época son los autores Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca, claros exponentes del importante Siglo de Oro español. Teatro del Instituto Español
El teatro del Instituto Español (o simplemente teatro del Instituto) fue un teatro inaugurado en Madrid en 1845 y situado en la calle de las Urosas, entre la calle de la Magdalena y la de Atocha, activo en la segunda mitad del siglo . Tragicomedia
Hay antecedentes de la tragicomedia en el teatro renacentista italiano, por ejemplo en Ángelo Beolco (llamado “Ruzzante”). Tal tradición fue recogida por los renacentistas italianos de los teatros clásicos griego y romano. En España, el mayor exponente de la tragicomedia en el teatro fue Lope de Vega, rompiendo las estructuras del teatro aristotélico. Mientras que El Quijote, de Cervantes, es seguramente el mayor ejemplo de tragicomedia en el ámbito novelístico. Luis Matilla
Luis Matilla (San Sebastián, 28 de agosto de 1938) es un dramaturgo y especialista en temas de imagen español. Autor de una treintena de obras de teatro para adultos y otras tantas destinadas al público infantil y juvenil. Es hijo del pionero del cine español Eduardo García Maroto y hermano del directivo y empresario de multimedia Eduardo García Matilla. Estudió Filosofía y Letras José Ramón Enríquez
José Ramón Enríquez Alcázar (Ciudad de México; 22 de agosto de 1945) es un poeta, dramaturgo, director de escena, actor, pedagogo y crítico de teatro, ensayista y editor mexicano. Pertenece a la segunda generación del exilio republicano español. Su obra se ha mantenido distante del común denominador que caracteriza al teatro en México; a decir de él mismo, más bien forma parte de una generación de dramaturgos nacidos en los 40, sin mayor coincidencia que la cronológica. Luis Marsillach
Luis Marsillach Burbano (Barcelona, 1902-íd., 25 de julio de 1970) fue un periodista, crítico teatral y escritor español. Fue hijo del dramaturgo Adolfo Marsillach y Costa (1868-1935) y padre del actor, escritor y director teatral Adolfo Marsillach. Julián Romea
Julián Romea Yanguas (Murcia, 16 de febrero de 1813-Loeches, 10 de agosto de 1868) fue un actor de teatro y escritor español. Encabeza una dinastía teatral de la que también forman parte su sobrino Julián Romea Parra y el hijo de este Alberto Romea Catalina. Teatro español de la primera mitad del siglo XX
Inicialmente, el "teatro social", que como apuntó Torrente Ballester tenía su origen en Lope de Vega, y fue plato favorito de Benito Pérez Galdós, tuvo su principal representante en Joaquín Dicenta, que desbarató el dramá burgués con sus mismas armas (el melodrama), presentando en situaciones hasta entonces reservadas a nobles y burgueses, a personajes de las clases sociales menos favorecidas. Por su parte, el "drama burgués", herencia del siglo XIX español, se especializó en retratar conflictos surgidos en el seno de la clase media-alta de la sociedad, que era su público más asiduo; de ahí que la crítica contenida en algunos de sus mejores ejemplos estuviese presentada de forma amable. El mejor exponente fue Jacinto Benavente, en 1922, y junto a él Gregorio Martínez Sierra. Ya hacia la mitad del siglo, algunos autores partieron de la estructura de la comedia burguesa para aportar visiones particulares. Es el caso, por ejemplo, de Alejandro Casona con obras llenas de fantasía, nostalgia y referencias populares, que continuó en el exilio. Teatro medieval español
El teatro medieval español es el conjunto de los textos y las prácticas teatrales medievales de los reinos que más tarde formarían España. Entre el "Auto de los Reyes Magos", de finales del siglo XII, y dos cortos poemas dramáticos de Gómez Manrique en el siglo XV, apenas existen referencias dramáticas en lengua castellana; mucho más ricos son los testimonios del teatro vernáculo que Aragón y en especial las zonas de influencia de la lengua catalana, dejaron en ese periodo de "ausencia y naufragio" (como lo definió Fernando Lázaro Carreter). Teatro español de la segunda mitad del siglo XX
En el ámbito del teatro español contemporáneo resulta interesante reseñar el interés que los artistas más innovadores mostraron por el teatro de muñecos. Más allá de la supervivencia de compañías tradicionales en este género, como La Tía Norica de Cádiz o el Belem de Tirisiti de Alcoy, el teatro de títeres tuvo un desarrollo ya en la primera mitad del siglo XX que alcanzó inesperadas cotas artísticas e influyó en los planteamientos de otros espectáculos (danza y música, por ejemplo). Estudiados ya por Gordon Craig o Meyerhold, los títeres cobraron vida en manos de Valle-Inclán o García Lorca, del mismo modo que más allá de las fronteras lo habían hecho en las de Maeterlinck, Alfred Jarry o Ghelderode. Matías Colsada
Considerado el padre de la Revista en España, tras cursar estudios de música pasó pronto a integrarse en orquestas y más tarde se convirtió en representante. Durante su juventud fue además actor de teatro y trabajó en el circo. Teatro Martín
El teatro Martín fue una sala teatral de Madrid, situada en la calle de Santa Brígida, esquina a Santa Águeda, en el castizo barrio de Chueca de la capital de España. Tomó su nombre del propietario del solar sobre el que se construyó, Casimiro Martín. Levantado en 1870 el edificio original, según proyecto del arquitecto Manuel Felipe Quintana, fue inaugurado en 1874. El Martín inició una nueva era después de una profunda reforma en 1919 a cargo del arquitecto Teodoro Anasagasti. A lo largo de su existencia, funcionó como teatro por horas, teatro de variedades, cine y salón de conciertos de música pop. Alberto Miralles
Miralles fue uno de los nombres imprescindibles del teatro independiente español de los años 60 y uno de los fundadores de la Asociación Española de Autores de Teatro, de la que más tarde sería presidente. Su teatro es siempre desmitificador y crítico y se encuentra al día en cualquier propuesta de innovación formal: emplea todos los procedimientos dramáticos con entera libertad al servicio de una labor crítica desafiante, que dinamita las visiones históricas preestablecidas rompiendo todo tipo de convenciones y valores. En ese sentido, Miralles es uno de los autores más radicales. Ha estrenado también numerosas adaptaciones de textos clásicos y obras para niños. Fue profesor en el Instituto del Teatro de Barcelona desde 1966 a 1974 y en el Taller de Artes Imaginarias de Madrid desde 1979. Ha impartido numerosos cursillos, charlas y conferencias y escrito diversos libros de enseñanza teatral, como las antologías "23 monólogos para ejercicios", "35 monólogos para ejercicios" y "La dirección de actores en cine". Es autor, asimismo, de numerosos artículos especializados sobre teatro publicados en la prensa nacional y en las revistas del oficio. Josep Anton Codina Olivé
Josep Anton Codina Olivé (Barcelona, 24 de noviembre de 1932-ibídem, 13 de marzo de 2021)fue un director de teatro español. Escuela de Calderón
El teatro español del Siglo de Oro suele dividirse en dos tendencias que corresponden a dos épocas: la escuela de Lope de Vega, formada por quienes siguieron el modelo de comedia nacional creada por este en la primera mitad del siglo XVII, y la escuela de Calderón. Entre los primeros destacan Guillén de Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis Vélez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcón y Tirso de Molina; entre los segundos, Agustín Moreto y Rojas Zorrilla son sus máximos representantes, aunque cabría citar también a otros autores de menor renombre, como Álvaro Cubillo de Aragón, Antonio de Solís y Rivadeneyra, Juan de Matos Fragoso, Antonio Coello y Ochoa, Juan Bautista Diamante, Juan de la Hoz y Mota, Francisco de Leiva, Antonio Enríquez Gómez, Agustín de Salazar, Juan de Zabaleta, Sor Juana Inés de la Cruz y Francisco Bances Candamo. Hacia 1640, muerto Lope hacía unos años, Calderón se erigía como el más prestigioso autor teatral, y se le reconocía unánimemente la primacía en la construcción de los argumentos; gozaba del aplauso del público y la admiración de la crítica. En este contexto, quienes aspiraban hacerse un nombre entre los poetas dramáticos de España, no podían sino emular su estilo. Calderón había escrito ya textos de enredo de hábil intriga como "La dama duende", dramas históricos ("El príncipe constante", ambos de 1629); teológicos ("La devoción de la cruz", 1634 y "El mágico prodigioso", 1637); de honor ("A secreto agravio secreta venganza", 1636; "El médico de su honra", 1637); obras filosóficas ("La vida es sueño", 1636) y autos sacramentales tan admirados como "La cena del rey Baltasar" (1632) y "El gran teatro del mundo" (hacia 1635). Gran parte de sus obras maestras estaban escritas y sus rasgos comunes fueron adoptados por sus seguidores. Entre las características de esta escuela, se pueden mencionar:El más destacado de los dramaturgos de la escuela calderoniana, calificado por Baltasar Gracián como «el Terencio español», sobresalió en la comedia, en donde muestra sus mejores cualidades: diálogos fluidos e intrigas muy bien construidas. "El desdén, con el desdén" (1653-1654) es una de las mejores comedias palatinas del teatro español, junto con "El vergonzoso en palacio" (1606-1612) de Tirso de Molina y "El perro del hortelano" (1613-1618) de Lope de Vega. Teatro medieval español
Se cree que fue compuesto a finales del siglo XII, por un autor de Toledo. El texto está escrito en un castellano plagado de influencias de otras lenguas, sobre todo romance mozárabe y gascón. Hay opiniones discordantes entre la crítica acerca de cuál es la lengua que influye principalmente y, en consecuencia, sobre cuál sería el origen del autor o del escriba que copió el manuscrito conservado: Rafael Lapesa se inclinó por una procedencia gascona; José María Solà-Solé defendió una influencia básicamente mozárabe y Maxim Kerkhof, catalana. Alfonso Sastre
Nació el 20 de febrero de 1926 en Madrid, en la calle de Ponzano, en el seno de una familia laboriosa. Su padre, Alfonso Sastre Moreno era natural de Lorca y fue actor de teatro en la compañía de Francisco Villaespesa, y su madre, Aurora, de Zafrón, Salamanca, procedía de una familia de albañiles rurales. Sastre dice de sí: «Soy un producto madrileño de la emigración de gentes modestas, y hasta decididamente pobres, que buscaron una apertura para sus vidas en otra parte». Creció con tres hermanos (Aurora, Ana y José) y recibió una formación católica. La familia se mudó varias veces y los primeros recuerdos callejeros del dramaturgo se sitúan en la calle de Ríos Rosas. Cursó las primeras letras en el colegio parroquial adscrito a la iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles, en Bravo Murillo. Emilio Mario
Mario Emilio López Chaves, más conocido como Emilio Mario (Granada, 30 de enero de 1838 - Madrid, 9 de agosto de 1899), actor, director de escena y empresario teatral español, padre del comediógrafo del mismo nombre. Pepe Martín
José Martín Balcells, también conocido como Pepe Martín (Barcelona, 7 de septiembre de 1932 – Madrid, 7 de junio de 2020), fue un actor y director de teatro español. Adolfo Marsillach
Tras haber dirigido el Teatro Español en 1965, la llegada de la democracia en España dio a Marsillach suficientes apoyos para implicarse en proyectos institucionales de renovación teatral, en cuya labor logró crear una compañía nacional de teatro clásico, a semejanza de las existentes en otros países. En 1978, fundó el Centro Dramático Nacional, del que se hizo cargo durante un año y en 1985 creó la Compañía Nacional de Teatro Clásico, de la que fue responsable entre 1986 y 1989 y entre 1992 y 1997 y con la que dirigió piezas clásicas como "El médico de su honra", de Pedro Calderón de la Barca, "La Celestina", "La gran sultana", de Miguel de Cervantes, "Fuenteovejuna", de Lope de Vega, o "Don Gil de las calzas verdes", de Tirso de Molina. Enrique Paso Díaz
Enrique Paso Díaz fue un conocido autor teatral español nacido en Madrid y fallecido en Madrid en 1960. Nacido en el seno de la familia Paso era hijo del autor Antonio Paso y Cano y hermano de los conocidos Antonio Paso Díaz, Manuel Paso Andrés y Alfonso Paso Gil. Entre su larga parentela de autores y actores se puede considerar que es el menos conocido pero no en calidad. En sus largas colaboraciones durante años con sus hermanos Enrique obtuvo algunos buenos éxitos con obras de corte cómico, revisteril y zarzuelero. También participó en algunos guiones cinematográficos con su hermano Antonio Paso Díaz entre ellos se puede citar "A los pies de usted" en 1945. El Padre
En España, "El Padre" se estrenó en 2016 en el Teatro Romea de Barcelona, dirigido por José Carlos Plaza, con Héctor Alterio. Literatura española del Modernismo
Nació en Barcelona en 1879 y murió en Nueva York en 1946. Es un gran poeta del Modernismo catalán y un importante dramaturgo de los años anteriores a la Primera Guerra Mundial. Escribió una letra para el himno español por encargo del rey Alfonso XIII. Entre sus obras poéticas está "Vendimión", de 1909. Algunas de sus obras teatrales más notables son "Las hijas del Cid", "En Flandes se ha puesto el sol", "Teresa de Jesús" y "La ermita, la fuente y el río". Son obras de teatro en verso, con versos musicales y sonoros, al igual que los dramas de Francisco Villaespesa, aunque los de Marquina son más cuidados. Jorge de Juan
Jorge de Juan García (Cartagena, Murcia- 6 de junio de 1961) es un actor, productor y director de cine y teatro español, de nombre artístico Jorge de Juan. Ha creado en 2016 the Spanish Theatre Company que es la única "charity" (organización sin ánimo de lucro) en la historia del teatro británico dedicada a la producción de obras españolas y latinoamericanas. Esta "charity" representa sus obras en el Cervantes Theatre de Londres situado en Southwark. Enrique Montero Ruiz
El maestro Enrique Montero es padre del ya fallecido Dionisio Montero, impulsor de la cultura mediante la creación del "Teatro Moderno" de Chiclana de la Frontera, que vino a sustituir al antiguo "Teatro García Gutiérrez", siendo también concejal de Cultura del Excelentísimo Ayuntamiento de Chiclana de la Frontera durante los últimos años de su vida y gran impulsor y uno de los fundadores del Ateneo Literario, Artístico y Científico de Chiclana, en febrero del año 2003, del que fue su primer presidente Anticlericalismo en España
En el teatro cabe destacar el escándalo surgido con motivo del estreno de "Electra" por Benito Pérez Galdós en el Teatro Español de Madrid, de forma que la pieza se convirtió en el estandarte de los anticlericales, quienes llegaron a pasear a Galdós a hombros, como si de un antipapa se tratara y la prensa liberal habló de él como de "un héroe legendario... que ha iniciado la libertad"; así se comentaba el estreno de la pieza el 30 de enero de 1901 en "El Heraldo de Madrid": Teatro España (Barcelona)
El Teatro España fue un teatro situado en la plaza España de Barcelona en la esquina que da la Gran Vía con el Paralelo, en frente de la Plaza de toros de las Arenas, obra del arquitecto Manuel Raspall. Antonio César Jiménez Segura
Antonio César Jiménez Segura (Melilla, 13 de junio de 1936—Madrid, 28 de septiembre de 2000) fue un actor y director de teatro español.  Cursó sus estudios primarios y el bachillerato, respectivamente, en el colegio de los Hermanos de las Escuelas Cristianas, “La Salle el Carmen”, y en el único Instituto de Enseñanza Media que por entonces contaba su ciudad natal. Guillermo Perrín
Guillermo Perrín y Vico (Málaga, 1857-Madrid, 1923) fue un autor dramático español, sobrino del célebre actor Antonio Vico. Estudió el bachillerato en Valencia y la licenciatura de Derecho en Madrid. Desde muy joven se consagró al teatro, creando, casi siempre en colaboración con Miguel de Palacios, los libretos de más de cien zarzuelas, algunas de las cuales con los años se representaron centenares de veces en España y América. Era de ingenio fácil y de indiscutible "vis cómica", diestro en la técnica teatral.  Piezas exclusivamente suyas son "Católicos y hugonotes" (estrenada en el teatro Martín de Madrid en 1879), "Los empecinados", "Colgar el hábito", "El gran turco", "El faldón de la levita", "La esquina del Suizo", "Cambio de habitación", "Mundo demonio y carne", "Manomanía musical"... Antonio Pardo Sebastián
Antonio Pardo Sebastián (El Pardo, Madrid, 27 de septiembre de 1968) es un director y productor de teatro español. Teatro Martín
Relata el crítico Martínez Olmedilla en su recopilación histórico-anecdótica sobre los teatros de Madrid, que el primer edificio del Martín nació hacia 1870 del capricho del propietario de un patio-cochera en el número 3 de la calle Santa Brígida. El diseño original encargado al arquitecto Manuel F. Quintana no llegaría a quedar del todo reflejado en el resultado, por lo que el modesto local, alejado del centro del Madrid de la época, se sostuvo con espectáculos de barrio como las representaciones por Pascua de "El nacimiento del Mesías"; puestas en escena en las que se fajaban viejos actores sin empleo con jóvenes novatos de la farándula. Un habitual en el papel de Lucifer, era Pascual Alba, padre de las actrices Leocadia Alba e Irene Alba. También hizo sus pinitos como productor Enrique Chicote que imitó la programación del Lara, poniendo a diario cada noche en escena piezas del emergente teatro por horas asociado al género chico y dejando para los domingos por la tarde los dramas en tres actos. En conjunto, el viejo Martín, fue una 'sala de emergencia', sin personalidad propia, con «temporadas barateras con las localidades a ínfimo precio», refugio de dramaturgos seniles o fracasados o de compañías desplazadas por la desgracia, como en el caso de la de Arregui y Aruej, cuando se quedó en la calle con el incendio del Variedades. Joaquín Dicenta
Joaquín Dicenta Benedicto (Calatayud, 3 de febrero de 1862-Alicante, 21 de febrero de 1917) fue un escritor y periodista español. Cultivó el teatro, además de la poesía y la narración naturalista. Fue padre del dramaturgo y poeta del mismo nombre y del actor Manuel Dicenta. Esteban Serrador
Esteban Serrador fue un prestigioso actor cinematográfico y teatral que incursionó también en la pantalla chica en varios proyectos. Se inició en la escena teatral a los nueve años de edad junto a sus padres. A los 15 años ya era actor profesional y a los 17 asume la dirección escénica. Hijo de padre catalán, Esteban Serrador, y de madre valenciana, Josefina Marí (Marín), sus hermanos fueron los también actores Juan Serrador, Teresa Serrador, Nora Serrador y Pepita Serrador, además de tío del guionista y escritor Narciso Ibáñez Serrador José Martín Elizondo
José Martín Elizondo (Guecho, España, 1922 – Toulouse, Francia, 17 de febrero de 2009) fue un dramaturgo, director teatral y profesor español que vivió desde 1947 exiliado en Francia. Creó el colectivo "Amigos del teatro español", base del teatro independiente español para Europa, y dejó una obra dramática de cerca de cincuenta títulos, que condicionada por el exilio apenas ha tenido repercusión en la escena española. Gil Vicente
El teatro portugués no nació con Gil Vicente. Ese mito, creado por varios autores de renombre, como Garcia de Resende, en su "Miscelânia", o su propio hijo, Luís Vicente, con ocasión de la primera edición de la «Compilación» de la obra completa de su padre, podrá justificarse por la importancia innegable del autor en el contexto literario peninsular, pero no es del todo cierto ya que existían manifestaciones teatrales antes de la noche del 7 al 8 de junio de 1502, fecha de la primera representación del "Auto del vaquero" o "Auto de la visitación", en los aposentos de la reina. Josep Montanyès
Josep Montanyès i Moliner (Horta, Barcelona, 25 de octubre de 1937-"ibid.," 10 de noviembre de 2002) fue director de teatro y televisión, actor, profesor y gestor teatral. Fue uno de los primeros alumnos de la Escuela de Arte Dramático Adrià Gual (E.A.D.A.G.), creador de la cooperativa teatral de amateurs Grupo de Estudios Teatrales de Horta (G.E.T.H.), cofundador del Teatre de l’Escorpí y otras iniciativas teatrales, como el Teatre Estable, y director del Instituto del Teatro y del Teatre Lliure. Murió a los 65 años a causa de una parada cardiorrespiratoria. Su hijo Joan Montanyès i Martínez, conocido como "Monti", era un distinguido payaso de circo. Lope de Vega
El llamado "Fénix de los ingenios" y "Monstruo de Naturaleza" (por Miguel de Cervantes) renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las cotas más altas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas largas en prosa y en verso. Teatro español de la primera mitad del siglo XX
A principios del siglo XX el teatro español continuaba estancado en fórmulas decimonónicas, ajeno a la renovación emprendida en otros países europeos por directores y dramaturgos como Stanislavski, Gordon Craig, Antoine o el suizo Adolphe Appia. Calle del Príncipe
Una concesión de Felipe II, ya rey, permitió que en 1582, la Cofradía de la Pasión adquiriese en la calle del Príncipe el espacio en el que actualmente se sitúa el teatro Español. El 21 de septiembre del año siguiente, sin terminar las obras, quedó inaugurado el corral de comedias poniendo en escena unos entremeses del cómico y dramaturgo Lope de Rueda. La estructura original cambió en 1735, año en que el arquitecto Juan Bautista Sachetti y un prometedor Ventura Rodríguez, iniciaron las obras de lo que diez años después sería el nuevo Teatro del Príncipe, recinto cubierto en su totalidad, en el que además de teatro al uso, se ofrecían espectáculos de magia, animales y sombras chinescas. Más tarde, ya en 1849, el teatro del Príncipe se convirtió en el actual Teatro Español, el único teatro de Madrid instalado en un antiguo corral de comedias frente a las tapias del huerto de un convento de monjas, convertido luego en la plaza de Santa Ana. Francisco Covarrubias
Francisco Covarrubias (La Habana, 1775 - Ibídem, 1850) fue un actor y dramaturgo cubano del siglo XIX. Es conocido como el "Padre del Teatro Cubano", siendo autor de más de veinte obras costumbristas cubanas. Covarrubias fue muy notable en la historia de la Música de Cuba, por su participación en los comienzos del Teatro musical cubano. Existe una tarja dedicada a su memoria en el Teatro Nacional de Cuba. El segundo mayor auditorium de dicho teatro, la Sala Covarrubias, lleva su nombre. Manuel García Parra
Manuel García Parra fue un actor español nacido en el Madrid del siglo XVIII. Su nombre completo era Manuel de García Villanueva Hugalde y Parra. Es autor, además, de un "Manifiesto por los teatros españoles y sus actores", publicado en 1788, y un tratado sobre declamación. Francisco María de la Iglesia
Como escritor dramático es el padre del teatro gallego no popu"la"r, al estrenar su pieza "A fonte do xuramento" el 13 de agosto de 1882 en el Liceo Brigantino de La Coruña, y" "en el Teatro Principal el 22 de octubre. De hecho, fue Francisco María de la Iglesia el primer autor que vio la necesidad de crear un teatro gallego. Teatro del Príncipe
Más tarde, ya en 1849, el teatro del Príncipe se convirtió en el actual Teatro Español, el único teatro de Madrid instalado en un antiguo corral de comedias. El antiguo corral del Príncipe es fruto de la autorización decretada por Felipe II en 1565 para establecer con carácter permanente en Madrid unas cofradías que dispusiesen de edificios para la representación de comedias. En 1582, la Cofradía de la Pasión adquirió el espacio en el que actualmente se sitúa el teatro Español, en la calle del Príncipe, y el 21 de septiembre del año siguiente quedó inaugurado el corral de comedias. Entre 1666 y 1687 sufre una serie de obras por el arquitecto real Bartolomé Hurtado García. La estructura original cambió en 1735, año en que el arquitecto Juan Bautista Sachetti en colaboración con Ventura Rodríguez, iniciaron las obras de un nuevo edificio que terminaron diez años después para convertirse en el nuevo Teatro del Príncipe. En 1783, la Cofradía lo vendió al Ayuntamiento. Ernesto Caballero de las Heras
Ernesto Caballero de las Heras (Madrid, España, 1958) es un dramaturgo, director de escena, profesor y gestor de compañía teatral español. Heredero directo de la primera generación de autores y directores de la Transición española, su trayectoria profesional se caracteriza por sumar a su principal faceta, la de director y escritor, un profundo dominio de todos los oficios que constituyen el hecho teatral. Merecedor de varios premios y elogiado por la crítica, tanto profesional como del público, fue elegido director del Centro Dramático Nacional (teatro nacional de España) en octubre de 2011. Mantuvo el cargo hasta el 31 de diciembre de 2019. Salvador Videgain García
Los padres de Salvador Videgain García fueron Salvador Videgain y Antonia García, ambos profesionales del teatro. Salvador Videgain nació en Málaga hacia 1840 y murió en la misma ciudad hacia 1900. Fue un actor cómico y cantante también cómico con voz de bajo. Sus primeros escarceos en el mundo de la farándula fueron con Francisco Arderius (1836-1887), creador de los bufos en España que denominó «Bufos Arderius». Tuvo una intensa vida profesional formando elenco en las compañías de Ricardo Morales y los Bufos y estrenando zarzuelas y obras humorísticas de autores consagrados y menos conocidos. Fueron los años de auge del llamado «género chico» en que aparecían por doquier obras cuyos títulos han caído posteriormente en el olvido. Desde 1873 trabajó con él en todos los estrenos y actuaciones la cantante Antonia García que tuvo un cierto renombre en su época, con quien se casó. Tuvieron un hijo a quien llamaron Salvador que con el tiempo sería también un buen profesional de la escena. En 1887 apareció por primera vez como «Salvador Videgain padre», en el reparto de "El estudiante de Alcalá", en el teatro Martín; eso quiere decir que su hijo ya estaba también en cartelera y que era necesario hacer una aclaración. Antonia García de Videgain tuvo también una intensa vida profesional muy ligada a la carrera de su esposo. Salvador Rosich
Salvador Rosich ( Igualada, Barcelona, Cataluña, España; 21 de marzo de 1884 - Buenos Aires, Argentina; 20 de agosto de 1921) fue un pionero actor y director de teatro español radicado en Argentina, donde hizo su extensa carrera. Juan del Encina
Como humanista, tradujo las "Églogas" de Virgilio, que sirvieron de inspiración para algunas de sus más célebres églogas dramáticas, en especial las pastoriles, como la "Égloga de Plácida y Vitoriano", que se considera su obra maestra; es considerado junto con Lucas Fernández y Gil Vicente uno de los patriarcas o fundadores del teatro español. Escribió una preceptiva o "Arte de trovar", y como poeta destacan especialmente sus villancicos y composiciones en la línea de la lírica cancioneril y trovadoresca en arte menor, por encima de las marcadas por la influencia de la escuela alegórico-dantesca ("Triunfo de la Fama", dedicado a los Reyes Católicos; "Triunfo del Amor", dedicado a don García de Toledo, primogénito de Fadrique Álvarez de Toledo, muerto en el desastre de los Gelves). Se hizo célebre su «Triste España sin ventura», lamento a la muerte del príncipe don Juan, en quien tantas esperanzas habían puesto el pueblo y sus padres, los Reyes Católicos. Teatro Nacional Doña María II
El frontón está coronado por una estatua del dramaturgo renacentista Gil Vicente (c. 1464-c. 1536), considerado el fundador del teatro portugués. Irónicamente, algunas de las obras de Gil Vicente habían sido censurada por la Inquisición portuguesa en el siglo XVI. Andrés Amorós
Andrés Amorós, doctor en Filología Románica y catedrático de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid, siempre ha mantenido una estrecha relación con el mundo del teatro. Fue miembro del Consejo Asesor del Centro Dramático Nacional bajo la dirección de José Luis Alonso, asesor literario durante el mandato de Lluís Pasqual, director cultural de la Fundación Juan March (para la que creó la Biblioteca de Teatro Español del siglo XX) y patrono del Festival de Almagro y de la Fundación Pro Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Teatro español de la primera mitad del siglo XX
El Teatro español de la primera mitad del siglo XX, escindido y marcado por la guerra civil española, puede dividirse en dos periodos. El primero de ellos (1920 - 1937), de signo creciente, y con dos referencias claras, la obra dramática de Valle-Inclán y el "teatro imposible" de García Lorca, único autor español con proyección internacional. El segundo periodo, más breve y gris, reconocido como "teatro de posguerra", tuvo a su vez dos dramaturgias, la desarrollada y representada en España, definida como "un teatro que divierte ideologizando", y el teatro escrito en el exilio de autores como Rafael Alberti, Alejandro Casona o Max Aub, entre otros. Juan del Encina
Juan del Encina se considera el patriarca del teatro español renacentista. Publicó en su "Cancionero", de 1496, ocho églogas dramáticas de carácter religioso o cortesano, protagonizadas por pastores, en principio rústicos (que se expresan en sayagués, un dialecto convencional y literario con rasgos del leonés), pero que con el tiempo darán lugar a otros más idealizados que entroncan con la literatura pastoril.