¿Cuáles son las características sobresalientes del estilo Jelling?
Estilo Jelling
El estilo Jelling es una fase de la zoomórfica decoración vikinga del siglo X. El nombre proviene de que originalmente se aplicaba la denominación a un conjunto de objetos en Jelling, Dinamarca, entre las que se encontraban las grandes estelas rúnicas de Harald Blåtand, pero posteriormente éstas fueron catalogadas en el estilo Mammen. El estilo se caracteriza por la aparición de: La ornamentación de formas animales de la época vikinga se cataloga en los siguientes periodos sucesivos: Oseberg, Borre, Jelling, Mammen, Ringerike y Urnes. Arte vikingo
El estilo Jelling fue nombrado por el hallazgo de un copón de plata en el túmulo funerario real de Jelling, en Dinamarca, en donde probablemente estuvo el primer sepulcro del rey Gorm el Viejo. Se conservan principalmente broches en Dinamarca, Noruega y Suecia, en Inglaterra (en la zona de York), en la isla de Man y en las Orcadas. Arte de Dinamarca
Los sitios daneses han dado su nombre a dos estilos de arte nórdico, estilo Jelling (siglo X) y su sucesor el Mammen (siglos X y XI), aunque otros estilos también están representados en Dinamarca. Solo se conoce un barco funerario danés, proveniente de Ladbyskibet. Las imágenes en las estelas rúnicas de Jelling son probablemente las más conocidas obras danesas de este periodo. Aunque en la actualidad queda poco de su trabajo en pintura, copias de la mayor de ellas en el Museo Nacional y en el de Jelling han sido recreadas con base en los restos hallados. Stavkirke
Se acepta de manera general la influencia de las piedras rúnicas en el desarrollo del estilo decorativo de Urnes. Las piedras rúnicas de Resmo en Öland, Suecia, tienen similitudes con el estilo de Urnes. También se cree que las piedras de Jelling hayan sido otra fuente de inspiración o en todo caso, un testimonio de la extensión del estilo decorativo en el período. Las piedras de Jelling fueron elaboradas por órdenes de Harald Blåtand entre 960 y 870, y tienen iconografía cristiana; en un lado se muestran las figuras de un león y una serpiente y en el otro una escena de la crucifixión. Arte vikingo
El estilo Mammen emergió de manera gradual e imperceptible del estilo Jelling y ambos estilos suelen no ser diferenciados en el período de transición. Inclusive, algunos la consideran una transición entre el estilo Jelling y el Ringerike. Entre sus piezas maestras figuran el hacha de Mammen, en Jutlandia, con una figura de ave y un rostro humano, y el cofre de Bamberg (supuestamente perteneciente a la emperatriz Cunegunda), ricamente decorado en marfil de morsa. Piedra rúnica
Existen varios estilos de las piedras rúnicas: estilo Oseberg, Berdal, Borre, Jelling, Mamme, Ringerike y Urnes, que es el más reciente y por lo tanto el más elaborado. El estilo Jelling se originó en los 960s en Dinamarca. El rey Harald Diente azul acababa de ser bautizado y ordenó construir, para marcar la llegada de la nueva era y del nuevo orden, las piedras de Jelling. La inscripción de la piedra grande dice: Estilo Mammen
El estilo Mammen es una fase de los estilos de decoración zoomórfica vikinga de finales del siglo X y principios del XI, surgió de forma gradual a partir del estilo Jelling. El nombre del estilo se debe a los hallazgos realizados en una cámara funeraria de Jutlandia, Dinamarca. Entre los objetos hallados había un hacha de plata grabada en la que en uno de sus lados aparecía un ave muy estilizada con largos apéndices enrollados a lo largo del cuerpo. También comprende representaciones animales más realistas como los leones en las piedras de Jelling. Durante el periodo de este estilo aparecen por primera vez formas vegetales claramente diferenciadas, en forma de sarmientos, zarcillos y hojas.
Johann Liss
Aunque su obra temprana muestra el interés por el contraste de luces y sombras, su asentamiento en Venecia a principios de los años 1620 influyó definitivamente en su estilo, que evolucionó hacia un colorismo que no descuidaba la dimensión monumental y decorativa de las composiciones. En 1627 pintó un cuadro de altar muy admirado, "San Jerónimo inspirado por el ángel" (Venecia, San Niccolò da Tolentino). La pincelada desenvuelta hace de este trabajo un claro precursor del estilo rococó de los hermanos Guardi. Su estilo de madurez, junto con el de otros pintores «extranjeros» que vivían en Venecia, como Domenico Fetti y Bernardo Strozzi, representan las primeras muestras del estilo barroco en la República veneciana. Estilo Oseberg
El motivo característico de este estilo son las figuras de bestias zoológicamente indeterminadas, con cuerpos curvos y proyecciones en forma de zarcillos. En sus cuerpos se distinguen extremidades prensiles que se agarran al cuerpo de otro animal o al propio. Los textiles de Oseberg son de las pocas piezas de tela que se conservan del arte vikingo. El estilo también está influenciado por tradiciones de la era de Vendel, que actualmente no se consideran como un estilo independiente. Expresionismo en ladrillo
El término expresionismo en ladrillo (en Alemán: "backsteinexpressionismus") describe una variante de la arquitectura expresionista que usa ladrillos, baldosas o ladrillos clinker como el material de construcción más visible del edificio. Las construcciones con este estilo se levantaron especialmente en los años 1920, principalmente en Alemania y los Países Bajos. Jack Kirby
Uno de los estilemas más característicos de la obra de Jack Kirby son los denominados Kirby Dots, unos puntos negros de distinto grosor que dibujaba alrededor de personajes y objetos para transmitir la idea de energía y poder. The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello
Es destacable su uso de la estética steampunk y la mezcla de animación clásica (teatro de sombras) con técnicas de infografía. Tejado de gabletes de Asia oriental
El estilo se caracteriza generalmente por la presencia de nueve aristas y de un tejado a cuatro aguas rodeado por un peristilo. Las nueve aristas generalmente consisten en una cumbrera horizontal en la parte superior, conocida como cresta principal, que está conectada a cuatro aristas en dos planos verticales que forman los hastiales y cuatro limatesas diagonales. Estilo Borre
El estilo se caracteriza por un patrón de trenzado en las líneas, similar a los eslabones de una cadena, que forman figuras simétricas. Su motivo más característico es la trenza anillada, que consiste en dos bandas trenzadas con aros en los puntos de unión. También aparecen bestias con garras prensiles. Las piezas alcanzan mayor finura en la técnica de filigrana y granulación. Además de en Borre (principalmente en piezas de bridas de caballo), también hay importantes ejemplos de broches en Dinamarca y Suecia. El estilo se extendió a las islas británicas, donde alcanzaría bastante popularidad. En la isla de Man existen varias piedras monumentales de este estilo, al igual que en Gran Bretaña e Irlanda. George Shearing
George Shearing (Londres, 13 de agosto de 1919 - 14 de febrero de 2011), fue un pianista y compositor inglés de jazz. Su ámbito estilístico fue el de los géneros anteriores al hard bop: swing, bop y cool; ha hecho también importantes aproximaciones al jazz latino. Dentro de su atención constante al jazz desde una perspectiva más bien tradicional, Shearing lideró en los años cincuenta, y hasta bien entrados los sesenta, uno de los grupos de jazz más populares: un original quinteto formado por piano, vibráfono, guitarra eléctrica, bajo y batería. Jelling
En Jelling se encuentra el túmulo del rey Gorm de Dinamarca y su esposa Thyra, padres del rey Harald I, quien además erigió un monasterio cristiano en el mismo emplazamiento, y que forma parte del conjunto declarado Patrimonio de la Humanidad por Unesco. Filosofía alemana
Schelling, que estaba asociado con los hermanos Schlegel en Jena, tomó muchas de sus ideas filosóficas y estéticas de los románticos y también los influyó en sus propios puntos de vista. Según la Historia de la Filosofía, "En su filosofía del arte, Schelling emergió de los límites subjetivos en los que Kant concluía la estética, refiriéndola únicamente a los rasgos del juicio. La estética de Schelling, entendiendo el mundo como una creación artística, ha adoptado un carácter universal y sirvió de base para las enseñanzas de la escuela romántica". Se argumenta que el subjetivismo de Friedrich Schlegely su glorificación del intelecto superior como propiedad de una élite selecta influyó en la doctrina de la intuición intelectual de Schelling , que György Lukács llamó "la primera manifestación del irracionalismo". Tanto como el Romanticismo temprano influyó en la Naturphilosophie del joven Schelling (su interpretación de la naturaleza como una expresión de poderes espirituales ), también el Romanticismo tardío influyó en la cosmovisión mitológica y mística del Schelling más antiguo (Mysterienlehre). Jaime Sarlanga
Es considerado uno de los ídolos más grandes en la historia de Boca Juniors, donde logró ser un jugador con estampa goleadora, sus características principales eran su buen manejo de la pelota y una sutil y muy precisa definición, estilo que, décadas anteriores, no se habían acostumbrado en el club, debido a que el centrolantero solía tener un disparo muy potente como fue el caso de Domingo Tarasconi y Francisco Varallo. Estilo Luis XVI
Las tapicerías también se hacen más sobrias, eliminando cualquier elemento sobrecargado. En ellas destacan los colores pálidos y pastel, y están enmarcadas por guirnaldas o medallones clásicos. Uno de los elementos más importantes del estilo Luis XVI es la rejilla. Para la pintura de las paredes se prefieren los colores marfileños y marmóreos, además del rosa, el azul claro y el gris pálido. El dorado es usado con moderación, alternándose por lo general con el blanco. George Sterling
La poesía de Sterling es visionaria y mística, pero también escribió cuartetas vulgares a menudo impublicables por lo que permanecieron inéditas. Su estilo refleja el encanto romántico de poetas como Shelley, Keats y Poe, y proporcionó orientación y ánimo al joven Clark Ashton Smith, de estilo similar, en los inicios de su carrera. Yun Shouping
El estilo de Yun era vibrante y expresivo, trataba de plasmar la vitalidad interna y el espíritu de las cosas que pintaba y se inspiraba en el pasado: su " Flor y fruto" (ahora en el Museo de Arte de Hong Kong) imitaba el estilo de los maestros de la dinastía Yuan. No se arredraba en el uso de fuertes colores como rojos o púrpuras, considerados por otros pintores chinos ofensivos y chillones. Retomó el tema de las naturalezas muertas florales en China y se hizo famoso en todo el país. Su estilo fue muy imitado y fundó la Escuela Ch'ang-chou de pintura. Yun era además un excelente calígrafo, en su estilo de caligrafía se ve el de Chu Suiliang. Joseph Merrick
En todos los homenajes a su persona siempre se cita como el rasgo más significativo de su carácter el coraje que supo imponer desde el primer momento a la inhumana crueldad de su enfermedad. Tampoco dejó de maravillar a sus interlocutores el trato dulce y educado que dispensaba, así como la sensibilidad especial con la que Merrick solía teñir sus impresiones. Llegó a trascender ampliamente el episodio en el que, ya al final de su vida, después de que una mujer le diera por primera vez la mano, Merrick se deshiciera y rompiera a llorar por la intensa emoción que le produjo no sentirse rechazado; sentimiento al que habría que unir la especial admiración que siempre sintió por el sexo femenino. Sin embargo, póstumamente el rasgo que mayor interés ha despertado de la personalidad de Joseph Merrick es cómo después de las humillaciones, las palizas y el ostracismo al que fue sometido, se mantuviera desprovisto de rencor, y siempre consiguiese sobreponer su carácter dulce e inocente. Tanto es así que Ashley Montagu, reconocido antropólogo de la Universidad de Princeton, escribió un estudio acerca de este increíble aspecto de su personalidad titulado "El Hombre-Elefante: un estudio acerca de la dignidad humana". Por otro lado, y aunque durante largo tiempo de su vida se ignoró esta otra destacable cualidad, a Joseph Merrick se le reconoció una inteligencia por encima de la media. La sociedad de entonces quiso transformar a Merrick en un monstruo; pero él, con su carácter humano, desveló a la sociedad como tal. Pedrosa de Río Úrbel
La iglesia destaca sobre todo por su arquitectura, que le da un carácter externo de solidez y homogeneidad volumétrica, de modo que la ornamentación se reduce a un segundo plano. Sin embargo, hay obras que se distinguen por su gran calidad, como algunas tallas de los retablos, esculturas exentas y pinturas. Especialmente importante es la pieza de la patrona Santa Juliana del retablo mayor de estilo barroco, que resalta por su elegante factura, gracilidad de movimientos y delicadeza del rostro. También es notoria la decoración de estilo plateresco que aparece en la portada de la fachada principal (grutescos, angelitos, cornucopias, gran roseta) y la ornamentación de los capiteles del interior del templo (motivos geométricos, humanos, animales y vegetales). Licra (ropa)
Los "Jeggings", una marca registrada de Sanko Group, son unos leggings que se parecen a unos vaqueros ajustados a la piel. Los jeggings fueron provocados por el resurgimiento del estilo de los jeans ajustados a fines de la década de 2000, cuando surgió una mayor demanda de un estilo aún más ajustado de pantalones. En 2011, "Jeggings" entró en la duodécima edición de Concise Oxford English Dictionary. Flogger
El estilo estético de la moda "Flogger" se componía principalmente por el uso de pantalones "chupines" (ajustados) de colores llamativos, Los varones utilizaban camisas "remeras" con el cuello en V medio holgadas y las mujeres blusas con el cuello en U de colores llamativos y con estampados, Usaban zapatillas deportivas de lona o "skaters", chalecos llamativos y apretados. El peinado que los distinguía es semi-largo en los varones y muy largo en las mujeres, esmeradamente lacio, y un flequillo en ambos géneros cruzado por la frente hasta cubrirse con las patillas. Principalmente de colores oscuros. Arte vikingo
Lo característico del estilo es la presencia de elementos animales, formas vegetales (zarcillos, hojas) bien definidas, o figuras geométricas (principalmente círculos y figuras en espiral, pero también triángulos) que se agrupan o rodean a una figura animal de mayor tamaño. Entre las formas animales predominan los leones y las aves, pero también aparecen formas humanas. Los animales con frecuencia están "coronados". Por primera vez aparece en la decoración la forma de cruz y palmetas. Otro aspecto es la importancia que toma la simetría. El estilo Ringerike se nutrió del arte anglosajón y del arte otoniano. Fue bastante común en Inglaterra e Irlanda, donde se enriqueció de las tradiciones artísticas locales. Caligrafía china
Estilísticamente, se caracteriza por el respeto de las reglas de trazada evocadas más arriba: gran estabilidad (ningún carácter se sale del cuadrado virtual), el abandono definitivo de las curvas directas y de los ángulos agudos de la escritura de los escribas por un compromiso más suave, la posibilidad de no utilizar más que un número definido de trazos fundamentales, trazos horizontales ascendiendo ligeramente de la izquierda a la derecha y una modificación de las técnicas de inicio de los trazos. Christen Vandersen
La característica voz de Vandersen (con cambios abruptos en la entonación y el uso recurrente del falsete), su estrafalario maquillaje, su peculiar relación con el satanismo, sus letras, sus historias y los efectos especiales de sus discos lo hacen único en el género. Su polémico estilo vocal, en especial el timbre de su falsete, ha sido objeto tanto de admiración como de rechazo por parte del público metalero, siendo en ocasiones calificado como "exagerado" o "demasiado chillón". Si bien es cierto que el falsete es sólo una parte de su múltiple técnica vocal, ha sido éste el que lo ha caracterizado y le ha dado su originalidad; no obstante es evidente su amplio y bien entrenado registro y la capacidad emotiva con la que lo maneja en el estudio y en el escenario. Rolinga
Una de las características de los rolingas es su estética estereotipada. No obstante, en los últimos años la subcultura rastafari y la cumbiera influyeron en ella.  Los rolingas suelen utilizar el flequillo característico de Mick Jagger en los años '60, usando con frecuencia zapatillas gastadas y/o sucias (en general Topper), una chalina en el cuello, una remera de alguna banda del movimiento o con la "lengua de The Rolling Stones". En algunos casos usan collares en el cuello y pulseras en las muñecas. También suelen utilizar camperas y pantalones de joggins, aunque también utilizan "pantalones jamaiquinos"llamados bahianos o jeans clásicos. King Diamond
La característica voz de King (con cambios abruptos en la entonación y el uso recurrente del falsete), su estrafalario maquillaje, su peculiar relación con el satanismo, sus letras, sus historias y los efectos especiales de sus discos lo hacen único en el género. El polémico estilo vocal que emplea, en especial el timbre de su falsete, ha sido objeto tanto de admiración como de rechazo por parte del público metalero, siendo en ocasiones calificado como "exagerado" o "demasiado chillón". Si bien, es cierto que el falsete es sólo una parte de su múltiple técnica vocal, ha sido este el que lo ha caracterizado y le ha dado su originalidad como artista; no obstante, es evidente su amplio y bien entrenado registro, la capacidad emotiva con la que lo maneja en el estudio y sobre todo en el escenario. Friedrich Schelling
El seminario tenía una política de carácter conservador y feudal; en él había un ambiente marcado por la tradición teosófica-mística que tenía sus bases en el Renacimiento. Aunque este instituto intentaba mantener un control de los estudios y las tendencias e ideas políticas de sus alumnos, estos leían, a escondidas, autores que no estaban permitidos, como era el caso de Kant, Lessing, Rousseau, Schiller y Herder; gracias a estas lecturas los estudiantes pudieron criticar los conocimientos tradicionalmente aceptados. Joya
La joyería "Art Noveau" abarcó una multitud de características ente las destacan el uso de la figura femenina y el énfasis en el color, sobre todo a través de técnicas de esmaltado que incluían el basse-taille, champleve, cloisonné y plique-à-jour. Los motivos incluían orquídeas, lirios, pensamientos, vides, cisnes, pavos reales, serpientes, libélulas, criaturas mitológicas y siluetas femeninas. Palacio de Riquelme
Como nota característica ornamental jerezana, destacan las columnas en los ángulos exteriores de la edificación. Las columnas tienen capiteles corintios renacentistas simplificados, cuya influencia se adjudica a los comerciantes genoveses que llegaban en comercio a Jerez. George Shearing
En los años 50 creó el famoso estilo de los Bloques de Shearing, consistente en tocar la melodía en bloques armónicos. La nota de la melodía va acompañada por las 3 restantes notas del acorde en la mano derecha, y la mano izquierda dobla la melodía. Irving Gill
Los interiores de Gill estaban preocupados por eliminar la mayoría de los detalles innecesarios, en parte por razones de economía e higiene. Sus casas son conocidas por sus molduras mínimas o rasantes; lienzos de chimenea simples; transiciones fluidas de piso a pared; abundantes tragaluces; paredes enlucidas con elementos de madera solo ocasionales, pero destacados; pisos de cemento o de cemento Sorel; y una evitación general de líneas divisorias, repisas y cambios materiales innecesarios. Según Joseph Giovannini, "el deseo de un hogar sano de fácil mantenimiento llevó la estética de Gill hacia la pureza". Jairo José Pinilla Téllez
Su estilo se caracteriza por tomar actores naturales. Es un rasgo característico incluir cameos de sí mismo en sus propias películas, otra característica es la de doblar los diálogos al inglés y al español en todas sus producciones argumentales. Sinergia (banda)
Su característica principal es la combinación de estilos muy diferentes, inclusive en una misma canción. Por ejemplo, "Jefe" tiene segmentos de ska y metal alternativo. Jeanloup Sieff
La característica más sobresaliente de su trabajo es el uso del blanco y negro, tomas fotográficas principalmente con gran angular y sus dramáticos contrastes en laboratorio. Su estilo muestra la influencia del surrealismo y de la nueva objetividad. Su obra ha sido premiada a nivel internacional desde Japón hasta Estados Unidos y se encuentra distribuida en diferentes partes de mundo. Jenny Polanco
La carrera profesional de Jenny Polanco en moda y artes creativas abarcó más de 37 años. Ella describió su propio estilo como "un diálogo fluido entre el estilo clásico de vanguardia y el Caribe". A menudo incorporó elementos de diseño comunes en República Dominicana y la región circundante en su trabajo, incluyendo detalles hechos de coral, cuerno, nácar y larimar, una pectolita azul que solo se encuentra en la República Dominicana. Polanco también era conocida por utilizar colores distintivos, especialmente ámbar y blanco, en sus modas. Usó ámbar caribeño, que se encuentra en su país, para elaborar botones y joyas. Su colección de primavera 2020 más reciente presentaba colores pastel y brillantes, así como diseños florales. Edificio de Josefa Téllez
En la casa, de estilo neoclasicista, destacan los elementos decorativos de la fachada; esta es simétrica pero con diferencias entre cada planta. Así, los modillones son diferentes en cada piso, al igual que los frisos. Cada balcón de la planta central está presidido por un busto femenino, entre sillares fingidos, abajo, y volutas de vegetación, arriba. Lo más destacado es el chaflán de la esquina con la calle Regidores, que presenta toda la decoración con elementos escultóricos: en la parte superior un óculo avenerado con el busto de Apolo, en el piso central una alegoría de la sed y en la parte inferior un mascarón de Baco. Jelling
Jelling es una aldea situada en la municipalidad de Vejle, Dinamarca, en la península de Jutlandia. En un principio la capital vikinga de Dinamarca, hoy es una pequeña aldea. James Joyce
Muy característico del "Retrato", y del hacer de Joyce, es la evolución estilística que exhibe, progresión que el autor hace coincidir con las sucesivas etapas en la vida del protagonista. Así, pasa de reflejar los balbuceos de un bebé, en las primeras páginas, a los depurados períodos que cierran la novela, en los cuales se explaya la peripecia interior de un universitario. Esta mezcla de estilos alcanzará su máxima expresión en "Ulises" (1922), obra maestra del autor, en la cual repite protagonismo Stephen Dedalus. Jungle style
Se trataba en última instancia de un resorte de carácter comercial, impuesto como "moda", cuya finalidad era atraer más público a los locales donde tocaban regularmente las big bands. Se atribuye su creación a Duke Ellington, cuando fue contratado con sus "Washingtonians" para tocar en el Cotton Club de Harlem, en 1927. De hecho, un buen número de temas de Ellington en esa época llevaban la denominación en sus títulos: "Echoes of the jungle", "Jungle nights in Harlem", "Air conditioned jungle", etc. La orquesta de Ellington llegó a grabar discos bajo el nombre de "The Jungle Band". También otros músicos de la época, como Jelly Roll Morton, hicieron un uso abundante del estilo (por ejemplo, "Jungle blues", 1927). Bulería
Las bulerías son un palo (subgénero flamenco) que se caracteriza por su estilo vibrante, espontáneo y festivo. Las bulerías son un palo emblemático de Jerez de la Frontera, y otros núcleos fundamentales son Utrera y Cádiz. La característica más notable del compás por bulerías es su estructura de doce tiempos, por lo que a menudo se considera uno de los más complicados. Otra particularidad de la bulería es que admite improvisaciones métricas y musicales de todo tipo, una versatilidad que es necesaria para provocar su carácter alegre, divertido y espontáneo, aunque por lo general la copla es de tres o cuatro versos octosílabos. Fernando Leal
Se destaca por su uso del color y de imágenes rurales y de la cultura popular de México. Sus temas eran en gran medida tradiciones populares y personajes bíblicos, siendo uno de los primeros en usar temas indígenas para obras monumentales. Su obra presenta una síntesis de formas en los estilos de Saturnino Herrán, evitando las alegorías, propias de la escuela pictórica de realismo mexicano. Su estilo artístico se encuentra entre el barroco y el clásico, pero con uso de colores brillantes; la base de sus trabajos es clásica pero la repetición de formas es barroca. Sin embargo, sus obras de tela tienden a ser estilizadas con una simplificación de formas propias de un estilo post-impresionista. Slint
Considerado un trabajo seminal, "Spiderland" es un álbum caracterizado por ritmos oscuros y sincopados y líneas de guitarra simples, recurrentes e hipnóticas, con fondos psicodélicos y de jazz. Jane Hall Johnson
Asimismo, Hall realizó numerosos proyectos de ampliación, remodelación y obra nueva de tipología residencial en St. Louis. Ella disfrutaba de fotografiar sus propios proyectos. La arquitectura de Hall se caracteriza por el uso de volúmenes y líneas simples, que destacan la estética ladrillera o de madera propia de la arquitectura norteamericana de la década de los ochenta. John Bonham
Su revolucionario estilo está presente en todas las composiciones de Led Zeppelin, pero son temas como "Immigrant Song" ("Led Zeppelin III"), "When the Levee Breaks" ("Led Zeppelin IV"), "The Ocean" ("Houses Of The Holy"), y "Achilles Last Stand" ("Presence") los que marcaron el estilo de la banda. El grupo lo reconoce como el creador de la figura rítmica del "riff" de "Kashmir" y del de "Out On The Tiles". La grabación en estudio de "Misty Mountain Hop" captura perfectamente su excelente dominio de esas dinámicas. Fellner und Helmer
Su estilo arquitectónico introdujo una nueva época en la arquitectura del siglo XX. A través de su estilo se abrieron nuevos caminos en la construcción de edificios, con un redescubrimiento del barroco y con la llegada al "Jugendstil" o modernismo en las últimas construcciones que realizaron. En este estilo construyeron no sólo teatros, sino también bancos, palacios y hoteles. Djent
Djent como un estilo, se caracteriza por la progresiva complejidad, rítmica y técnica. Se caracteriza por usar fuertes distorsiones de guitarra, acordes de palm mute, riffs sincopados y polirrítmicos acompañados de solos. En algunos casos, los grupos también se caracterizan por tener un sonido muy moderno con muchos elementos electrónicos o industriales, como es el caso de Animals as Leaders, Smash Hit Combo o Periphery. Otra característica común es el uso de la gama extendida de guitarras de siete, ocho o más cuerdas, en concreto en la escena del deathcore progresivo. Jena
La arquitectura de Jena se compone de edificios de diversas etapas y estilos. Las construcciones más viejas son las casas del centro histórico, varias iglesias y los castillos en las montañas de la ciudad.  Importantes estilos más modernos son el "Jugendstil", la "Bauhaus" y la arquitectura socialista de la RDA, y a partir de 1990 muchos edificios de las últimas tendencias. Racionalismo (arquitectura)
También Philip Johnson revisó en los años 1960 los parámetros de la exposición y señaló como principales características del Estilo internacional la honestidad estructural, los ritmos modulares repetitivos, los techos planos, la claridad expresada por las superficies de cristal, la caja como continente y la ausencia de decoración. Red Garland
El estilo característico de Garland es la técnica "Block chord", hoy en día habitual en el piano de jazz, era única y diferente de las de los pioneros del "Block chord" como George Shearing y Milt Buckner. La técnica implicaba el uso de todos o casi todos los dedos de ambas manos. El "block chord" de Garland se constituía de tres notas en la mano derecha y cuatro en la izquierda. La mano derecha tocaba la melodía doblada en octavas con una nota adicional tocada en un intervalo de cuarta perfecta por debajo de la nota de melodía superior, incluso cuando no parezca tener armonía. La mano izquierda de Garland se situaba sobre DO y tocaba cuatro notas de coro que simultáneamente llevaban el mismo ritmo que la melodía tocada en la mano derecha. Pero, al contrario que el método de George Shearing, la mano izquierda de Garland no cambiaba las posiciones o inversiones hasta que ocurría el siguiente cambio de coro. Merece la pena notar que la cuarta nota de Garland de la mano izquierda hace coros de "voz" ocasionalmente excluyendo las raíces de los coros que posteriormente se convertirán en un estilo de coros asociados con el pianista Bill Evans. El método "block chord" de Red Garland tenía una calidad más brillante, y añadía mayor plenitud al registro que el que tenía, por ejemplo, George Shearing. Costa noroccidental de América del Norte
Aunque en esta zona no se desarrolló la cerámica, los Indios de la Costa Noroccidental despuntan en cuanto al trabajo con madrea, piedra, hueso, técnica de textiles y tras la llegada de los europeos, en la metalurgia.  Cada región tenía su estilo y especialidad, por ejemplo, en el caso de los Tlingit y Tsimshian encontramos un estilo refinado, más tendiente a lo naturalista. En el tipo de tallado se puede notar la delicadeza del mismo y que se busca el mejor acabado en el que no se perciba el modo de tomar el cincel o alguna imperfección. El manejo de los textiles de este estilo llega a su realización máxima con el manto chilkat, que se hace con el pelaje de la cabra montés y la fibra de corteza de cedro.  Muy diferente es el estilo de los Kwakiutl, en el que los movimientos del tallado debían notarse, no se busca el acabado perfecto sino la huella del artista. Su obra característica eran las máscaras usadas en ceremonias. Por otra parte los Haida eran los más perfeccionistas en cuanto a acabados y los más doctos en el arte de hacer postes totémicos.  El arte de los indios de la Costa Noroccidental está marcado por la técnica pictórica en la que se usan aceites de hueva de pescado y frutas para generar una especie de óleo que sellara en la madera y en las telas. La paleta de colores de esta área eran azul, negro y rojo, tras la llegada europea a la costa y gracias a la introducción de productos industriales, se pueden encontrar piezas artísticas con colores amarillo y verde. Melita (alegoría)
Los valores de los "shillings" de este conjunto utilizaron un diseño diferente de Gianni Vella. El diseño de Vella mostraba dos figuras simbólicas, un hombre que representaba a Gran Bretaña, sosteniendo un escudo con la Union Jack y con su mano izquierda apoyada sobre Melita, que sostiene una rama de olivo. El diseño simbolizaba la protección y las buenas relaciones entre los dos países. Georg Jellinek
La obra de Jellinek es sistemática y denota una tendencia positivista. Johnny Weir
Weir fue reconocido por su estilo deportivo y elegante. Los analistas notaron que era excepcionalmente artístico en su enfoque de la competencia, y que esta calidad se logró mediante una técnica superior, que incluía stroking y giros básicos. A diferencia de la mayoría de los patinadores artísticos, Weir realiza sus giros y saltos en el sentido de las agujas del reloj. Kenneth Noland
En cuanto a los formatos de sus obras, destacan los diagonales y los enormes lienzos rectangulares a base de franjas de color superpuestas. Mollendo
El Castillo Forga de arquitectura ecléctica por las diversa composición de estilos que lo definen, como el estilo neogótico, cornisas de estilo neoclásico, ornamentos de estilo barroco y el remate de estilo medioval a la usanza del siglo XIII. Sellador
Entre las características que destacan en este tipo de sellantes encontramos: que ofrecen una excelente adherencia sobre todo tipo de materiales como: hormigón, madera, asbesto, cemento, acero, aluminio, vidrio, entre otros; se pueden pintar; duran más y resisten a la intemperie; y son elásticos en algunas de sus variedades. Rolinga
Los rolingas se caracterizan por su estética basada principalmente en el estilo desarrollado en la década de 1970 por Mick Jagger y Keith Richards. Es típicamente acompañado de ropa "popular": con frecuencia se usan "jeans" viejos (o muy sucios y desgastados), pañuelos a cuadros en el cuello, zapatillas tipo "Converse", en general "Topper" de tela, polainas y flequillo corto, siendo generalmente más corto en hombres que en mujeres. Se distinguen además por ser seguidores de bandas argentinas de rock and roll cuyo estilo es similar al de The Rolling Stones, como Ratones Paranoicos, Viejas Locas, Jóvenes Pordioseros, La 25, etc. Al principio, durante el surgimiento inicial de la subcultura en Argentina, un Rolinga era considerado un roquero «cheto» (es decir, de una clase social muy acomodada) pero con el surgimiento durante la década del '90 de bandas como Viejas Locas o La 25 (las cuales provenían de sectores más carenciados o de clase baja), comenzó a asociarse más al Rolinga con los sectores populares e incluso los marginales. Cejilla
El flamenco es un estilo en el que típicamente se hace uso de esta técnica en su forma básica, por ejemplo con la sucesión MI mayor - FA mayor - SOL mayor - LA menor, partiendo de la posición de MI mayor y recorriendo el mástil en la misma posición, (convirtiendo el acorde en menor en el último caso). Los estilos de música moderna ligera, generalmente tocados con guitarra eléctrica o acústica, tales como el rock o pop también hacen uso extensivo de las formas elementales, y es habitual encontrar numerosos ejemplos de cejillas complejas en gran número de pasajes de guitarra clásica, de jazz y bossa nova con gran riqueza de formas (para acordes disminuidos, aumentados, sexta, séptima, cuarta), siendo por ello la cejilla una técnica fundamental a dominar para cualquier guitarrista. Funeral vikingo
Jelling en Dinamarca es el memorial real más grande de la época vikinga. Fue realizado por Harald Blåtand en recuerdo de sus padres Gorm y Tyra, y en honor a sí mismo. Se trata de uno solo de los dos grandes túmulos que contenían una cámara mortuoria, pero ambas tumbas, la iglesia y las dos piedras de Jelling testifican lo importante que era marcar la muerte ritualmente durante la era pagana y los inicios de la era cristiana. Anthony Jackson
Los músicos familiarizados con Jackson saben que posee un estilo muy personal. Este estilo puede atribuirse parcialmente a las influencias musicales de Jackson: La influencia de Jamerson en el estilo de Jackson es fácilmente perceptible para cualquier oyente familiarizado con ambos bajistas, especialmente en temas de Jamerson como “How Long Has That Evening Train Been Gone?”, de Diana Ross y las Supremes. El uso de arpegios y notas de paso para la expresión simultánea de la armonía y el ritmo, y breves pasajes de unísono con la melodía u otros instrumentos son reveladores. Uno de los rasgos más destacables del estilo de Jackson es su habilidad de haberse inspirado en el lenguaje de Jamerson -un músico de soul- para aplicarlo en cualquier otro estilo. Hoy en día la mayoría de grabaciones de Jackson no tienen nada que ver con ninguna grabación de la Motown, excepto por la evidente presencia de la influencia de Jamerson. Juan Hidalgo
Lo más destacable de su estilo es su gran expresividad, la utilización de tonos melancólicos y sencillos, el desarrollo de la acción dramática y la asociación de diferentes estilos musicales a la condición de los personajes, es decir, «nobles y mitos cantan en recitativos y ariosos» y los personajes cómicos «cantan en forma de coplas bailables con estribillo». Walter Dorwin Teague
Sus creaciones se han relacionado con el estilo art déco, pero destaca sobre todo por su protagonismo durante el período de Streamlining en Estados Unidos tras la crisis del 29. Entre sus trabajos más conocidos están la cámara fotográfica Eastman Kodak, la cristalería para Steuben y las estaciones de servicio de Texaco. Evangeliario de Godescalco
El manuscrito, un producto del Renacimiento carolingio, es el ejemplo más antiguo de un estilo de iluminación carolingio. Este estilo estaba caracterizado por motivos naturalistas en la decoración, y una fusión de estilos insular anglosajón/irlandés, cristiano antiguo (clásico tardío) y bizantino. Los motivos ornamentales en la primera página de cada evangelio descansan intensamente en los entrelazados de origen hiberno-sajón. Los retratos de los evangelistas y Cristo se basan en modelos bizantinos, como los mosaicos de San Vital en Rávena. El artista usó técnicas ilusionistas naturales para crear la apariencia de volumen en los personajes, y usó elaborados sombreados en luz y oscuridad para dar profundidad a los personajes. El estilo de iluminación carolingia fue el estilo más temprano que utilizó con regularidad escritura minúscula carolingia, el tipo precursor de nuestras modernas letras minúsculas. El Evangeliario de Godescalco está iluminado en el mismo estilo que el Salterio de Dagulfo. Ambos manuscritos parecen pertenecer a un grupo de obras conocidas como la «Escuela de Ada» o Escuela Palatina de Carlomagno. Keble College
Todavía se distingue al Keble por sus edificios de ladrillo rojo de estilo neogótico diseñados por William Butterfield. Los edificios también son diferentes por romper con la tradición de colocar las habitaciones a lo largo de pasillos en vez de hacerlo alrededor de escaleras. Jerk (baile)
Este tipo de danza se asemeja a un baile que se popularizó en Francia en la década de 2000, conocido popularmente como Tecktonik, que ocupó un lugar destacado en el vídeo de 2007 de la canción "A cause des garçons", de la banda francesa Yelle. También tiene influencias del baile conocido como "electro" o flogger, originado en Argentina en el verano de 2007, el cual va perdiendo popularidad con los años si bien su pico fue en el año 2008 y el 2009. El estilo y los movimientos son bastante similares, aunque el jerk ha desarrollado su propios movimientos bajo las influencias de hip hop estadounidense. El jerk se ha extendido por Latinoamérica tiene mucha fama, sobre todo en La República Dominicana y en Panamá. Bulería
Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado a compás 6/8 y 3/4 que admite mejor que ningún otro estilo gritos de alegría y expresivas voces de jaleo. Sin embargo, las más flamencas (con más pellizco) se encuentran en modo frigio (Con la mutación del acorde I que se convierte en Perfecto Mayor, suele conjugar los giros melódicos y armónicos sobre el I y el VI). Estilo Vasilikí
La característica principal de este estilo es que tiene una superficie flameada adornada con diferentes colores, que se logró mediante una combustión no uniforme. Estilística
Dentro de las diferentes modalidades de estilo, puede destacarse un estilo "nominal", en el cual preponderan los sustantivos; y uno "verbal", con predominio de las acciones o verbos. Thelma Johnson Streat
Como sostiene Judy Bullington en su indispensable artículo sobre Streat, "la costa oeste permitió tradiciones indígenas muy visibles que generaban un tipo diferente de sabor regional del que los modernistas podían inspirarse. La capacidad de Streat para combinar estas múltiples influencias en un modo modernista le permitió atraer la atención de los coleccionistas de arte de Hollywood, captar titulares en todo Estados Unidos y, en las décadas de 1940 y 1950, incluso obtener cierto reconocimiento internacional". Einar Örn Benediktsson
Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gótico oscuro con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall, fue definido más tarde por Björk como “jazz-punk-hardcore existencial”. Piedras de Jelling
Además de inscripciones rúnicas, una de las piedras ostenta dibujos con una mezcla de motivos paganos con un Cristo. Jelling
Esta declaración es conocida como el Bautismo de Dinamarca. Las Piedras de Jelling son consideradas las inscripciones rúnicas en piedra más famosas de Dinamarca. Virgen con el Niño con las santas Catalina y Bárbara
Diseñado como un retrato de donante devocional, la tabla combina elementos de un "hortus conclusus", una "sacra conversazione" y una "Virgo inter Virgines" – esta última siempre presentando a María con las santas Catalina y Bárbara. El trabajo muestra el característico estilo sereno de Memling, con estructura y colores en armonía. La pintura refleja técnicas que Memling probablemente aprendió de predecesores como Rogier van der Weyden, de quien fue probablemente aprendiz, y Jan van Eyck, sintetizando elementos del trabajo de estos artistas anteriores. Thelonious Monk
Su estilo interpretativo y compositivo, formado plenamente en 1947, apenas varió en los 25 años siguientes. Pianista fundador del "bebop", tocó también bajo el influjo del "hard bop" y del jazz modal. Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios estándares de jazz como "'Round Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" y "Blue Monk". Monk es el segundo compositor de jazz con más grabaciones después de Duke Ellington. Frederick Delius
El estilo de Delius se caracteriza por el cromatismo, aunque es completamente tonal, con deliciosas armonías, con el uso frecuente de Leitmotivs y con melodías en constante desarrollo. Algunas de sus obras más conocidas son: Jacques Bellange
Por lo que es más conocido este artista es por sus grabados al aguafuerte, cuyos trabajos han sido muy copiados y coleccionados a lo largo del siglo XVIII. Los motivos sobre los que ha trabajado han sido muy variados: La Biblia, la vida de la Santa Virgen, la historia y la mitología, escenas sobre milagros o militares. Posiblemente amplió su reputación en el pequeño mundo de Nancy como consecuencia de empezar a trabajar en el arte del grabado al aguafuerte y tuvo más éxito en este arte. Su estilo es una versión particular del Manierismo nórdico holandés de artistas como Bartholomeus Spranger y Hendrik Goltzius, pero utilizando una técnica aprendida de grabadores italianos como Federico Barocci y en lugar de la técnica de grabado holandesa. Sue Welsh Reed describe su técnica más parecida como los grabadores de la Escuela de Fontainebleau, mientras que para A. Hyatt Mayor, combina elementos italianos "con una total emoción y sentimiento que es alemana y una intrincada elegancia femenina que es enteramente francesa".. Anthony Blunt tuvo una opinión crítica durante el siglo XX, que vio su trabajo como: "el final de una larga evolución de un tipo particular de Manierismo en el cual una forma mística personal de vivencia religiosa es expresada de unas formas que a primera vista aparecen simplemente de una elegancia aristocrática vana. El creador de esta costumbre o estilo fue Parmigianino, que creó muchos de los estilos que luego serían utilizados por sus seguidores, como por ejemplo el alargamiento de las figuras, las cabezas pequeñas en proporción a los cuellos, la tensión, las cortinas de barrido, las posiciones nerviosas de las manos o la dulce sonrisa en estado de éxtasis, con la cual las personas de religión Protestante solo ven personas enfermas e hipócritas, pero que incorpora una particular forma de sentimiento místico".  No hay concesiones al realismo en su trabajo. Predominan las figuras femeninas, que son la mayoría, pero no sólo de la Virgen, vestidas en una mezcla imaginativa de un moderno estilo cortesano con antiguos ropajes. Los hombres, mayormente visten versiones imaginativas de uniformes de desfile de la Antigua Roma, mezclados con elementos orientales e incluyendo algunos de los mejores elaborados calzados vistos en el arte. Su trabajo para la corte en el diseño de algunos modelos para disfraces o ballets podría haber sido un motivo de influencia y se ha sugerido que ""Las cuatro mujeres jardineras"" están relacionadas con diseños especiales de vestidos. Como efectos habituales en sus trabajos incluye la manipulación del espacio, así como primeros planos con figuras alargadas vistas desde atrás. En "Los Apóstoles" y en "Los Reyes Magos", sitúa grupos de figuras individuales con una vista única desde atrás, sin poder distinguir sus rostros. Técnicamente hace gran uso del ""graneado"", un estilo en algunos aspectos similar al "puntillismo", y también el bruñido, para conseguir efectos de luz y transmitir texturas. Casa del que mató al animal
Lo más destacado del inmueble es la puerta de acceso, compuesta de dos jambas amplias rematadas por un dintel proporcionado en estilo plateresco. El basamento y capitel de las jambas es sobrio; en la planta baja se perciben tres rosetes estilizados a la usanza indígena, en tanto que la sección alta alberga ornatos vegetales entrelazados con aves. Los motivos de las jambas son escenas de cacería, en las que aparecen caballeros sosteniendo perros. La composición de los tableros y los trajes de los cazadores sugieren que los relieves son una copia de los tapices franceses o flamencos de la segunda mitad del siglo XV. Kelli Berglund
También ha aparecido en campañas publicitarias y modelando para Reebok y "Camarillo Academy of Performing Arts". Berglund ha sido galardonada con numerosos premios de danza de la lírica contemporánea, hip-hop, tap y técnicas de jazz. A pesar de que es igual de versátil en este tipo de danza, su estilo favorito es contemporáneo — una mezcla de ballet y "jazz". Eduard von Keyserling
El estilo narrativo de Keyserling, sutil y elegante, se destaca por su ambientación evocativa y su "sentimiento". Su obra más emblemática es, quizás, "Princesas", relacionada sólo superficialmente con los típicos "Schlossroman" alemanes durante el siglo XIX. Rundbogenstil
Señas de identidad del estilo, además de los arcos redondeados de los que toma su nombre, son las "cejas" sobre las ventanas y la invertida crenelación bajo los aleros. Peeter Baltens
El estilo de Peeter Baltens se caracteriza por formas claramente definidas y poseedoras de mucha energía. Su paleta muestra una preferencia por un rojo brillante que hace que las figuras sobresalgan del fondo, lo cual fue una propuesta audaz en su época. Estos colores brillantes enfatizaron la alegría exuberante de los habitantes de las villas. The Creeper (Jeepers Creepers)
Entre sus posesiones el elemento más llamativo es su camión, un viejo modelo chevrolet coe 1946, sucio y oxidado, con vidrios que no permiten ver el interior de cabina, que lleva la matrícula ""BEATNGU"", interpretada por los hermanos Jenner en la primera entrega como ""Beat and go"" ("Chocar y huir") por su costumbre de acosar automovilistas en carretera, sin embargo Jezelle les advertiría que realmente era la abreviación de otra frase, posiblemente ""Be eating you"" ("Comiéndote"). Beat juggling
El beat juggling tiene sus raíces en el cutting, a través del cual se crea un loop con una pequeña porción de un beat utilizando dos copias del mismo disco. Esta técnica fue llevada a cabo por primera vez por Kool DJ Herc, y posteriormente refinada por DJs como Grandmaster Flash a comienzos de los 1980. Otros dos elementos fundamentlaes del beat juggling moderno son el "tapping" o "walking," donde el DJ tapa el disco entre sonidos de percusión, parándolo momentáneamente con el objeto de ralentizar el beat, o empujándolo para acelerarlo, y el "shuffling" o "strobing," donde el DJ crea un loop con dos discos en diferentes puntos del beat, literalmente remezclando el disco en directo al tocar nuevas combinaciones de sonidos de esos discos. Guðlaugur Kristinn Óttarsson
Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gótico oscuro con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del post-punk de The Fall, fue definido más tarde por Björk como “jazz-punk-hardcore existencial”. KUKL tiene ricas composiciones con una estructura tonal muy avanzada. “Teníamos más en común con Stravinski y Skriabin que con los Sex Pistols. Estábamos más allá de las políticas del pensamiento hippie, rock o punk. Éramos guiados por nuestros propios descubrimientos musicales y nuestro deseo creativo.” Gertrude Jekyll
Jekyll es recordada por sus excepcionales diseños y el enfoque sutil y pictórico de la composición de los jardines por ella creados, en particular sus ""bordes de flores"". Sus obras se caracterizaron por los colores radiantes y los golpes de pincel en sus plantaciones. Se sugiere que los esquemas de estilo impresionista se deben al deterioro de su visión, que en gran medida puso fin a su carrera como pintora y acuarelista. En obras como Colour Schemes for the Flower Garden (impreso originalmente en 1908) ella propone el uso del color de las flores de los jardines con paletas ""cálidas"" y ""frías"" tal como lo proponían los tratados que utilizaban los artistas desde el . Jekyll fue pionera en su profesión en tener en cuenta color, textura y la experiencia en jardines, como guías rectoras en sus diseños, y fue entusiasta de plantas de todos los géneros. Su teoría de cómo diseñar con colores fue influenciada por el pintor J.M.W. Turner y por el impresionismo, además de por la teoría del círculo cromático. Más tarde, Jekyll recogió y contribuyó con numerosas instituciones en Gran Bretaña con el único fin de preservar una gran variedad de plantas. Esta pura pasión por la jardinería se inició en la Escuela de Arte de South Kensington, donde se enamoró del arte creativo de la plantación, y aún más específicamente, de la jardinería. Jyllinge
La iglesia de Jyllinge data del siglo XII y es la iglesia histórica del pueblo. Es de estilo románico con ampliaciones en estilo gótico. Jeri Southern
Genevieve Lillian Hering (Royal, Nebraska, 5 de agosto de 1926 - Hollywood, 4 de agosto de 1991), Jeri Southern, fue una cantante estadounidense de jazz. Vocalista vinculada al estilo cool, con preferencia por los estándares y la canción melódica romántica, Jeri Southern tiene una voz ligeramente grave y áspera, una dicción muy clara y una entonación habitualmente sin excesos. Jazz
Los tres principales bateristas del estilo de Chicago, muy diferente al estilo desarrollado por los bateristas blancos, fueron George Wettling, Dave Tough y Gene Krupa. Jo Jones liberó definitivamente la batería de su papel de simple metrónomo, mientras que Chick Webb, jorobado y casi un enano, se convirtió en uno de los más importantes y respetados bateristas y líderes de orquesta de la era del "swing", dando lugar al surgimiento de "Big Sid" Catlett y Cozy Cole. Kenny Clarke fue el creador del estilo moderno en la batería de "jazz": un músico con formación académica completa que suele poder tocar otros instrumentos, leer música y hasta hacer arreglos. Max Roach perfeccionó el estilo de Clarke: fue el primer baterista en ejecutar líneas melódicas perceptibles en su instrumento, ampliando su campo a los ámbitos de la armonía y la melodía; también fue el primero en demostrar que el "swing" podría tener lugar en compases diferentes al 4/4; el primero en formar grupos enteros de bateristas; y el primero en ser capaz de amalgamar medidas irregulares como el 5/4 y el 3/4 en sus ejecuciones. Józef Mehoffer
Su estilo, notablemente decorativo, denota la influencia de Matejko y Stanisław Wyspiański, así como de la Secesión de Viena. Se caracteriza por la tendencia al adorno, la línea en forma de arabesco, una amplia y rica gama de colores —con un especial gusto por el dorado—, y unas temáticas centradas en el símbolo, la alegoría y los temas populares. Realizó también paisajes, retratos y escenas de interior. Folletín
Domina también el adjetivo común, la metáfora tópica y la descripción pintoresca de paisajes exóticos. Algunos elementos insólitos característicos son la estatua parlante, la hipnosis asesina. Jopping
La canción presenta fuertes influencias de electro pop con referencias a sonidos brit pop. La canción usa un estilo cinematográfico y un ritmo maravilloso. Se puede escuchar una fusión de géneros pop rock, R&B y hip hop en los vocales y rap de cada integrante. Jigging
Estos señuelos, denominados "jigs", han sufrido modificaciones evolutivas hasta el día de hoy, pasando desde formas que asemejan a gran cantidad de animales marinos como peces pasto, hasta los materiales, tales como metales, en la que el plomo goza de mayor popularidad y mejor efectividad. Jerk (gastronomía)
El sabor ahumado de la carne se logra utilizando varios métodos de cocción alternativos, incluido el uso de hornos modernos de leña. La carne es normalmente, pero no se limita a, pollo o cerdo, y los ingredientes principales de la salsa de adobo picante son la pimienta de Jamaica ("allspice") y los chile boney. El "jerking" es popular en las gastronomías del Caribe, así como en América del Norte y Europa occidental. Rosemaling
Los motivos del rosemaling son sobre todo formas florales y foliares planas, que conforman elegantes trazos en forma de S y C, con combinaciones cromáticas fuertes y frecuentemente refinadas. Se emplea en decoración de interiores, en puertas, muebles y diversos utensilios de madera. El estilo de sus formas fue también copiado en joyería y en el bordado de trajes regionales. Zellige
Es muy característico en la arquitectura marroquí y en general en todo el norte de África, y se utiliza también como composición decorativa en estanques, fuentes o mesas de mosaico. Josef Kling
Josef Kling (19 de marzo de 1811 - 1 de diciembre de 1876), que también se encuentra en fuentes de lengua inglesa como Joseph Kling, fue un maestro de ajedrez y compositor de ajedrez alemán. Ha sido llamado "un pionero del estilo moderno de ajedrez". Aunque Kling era un experto en finales y problemas, rara vez jugaba de forma competitiva. Realismo figurativo
Las características estilísticas del Grupo Zebra, que pueden extenderse a todo el Realismo figurativo son: el contraste entre la plasticidad y la superficie, el punto de vista funcional, se renuncia a la escritura, sencillez en las imágenes, frialdad que recuerda a la Nueva objetividad, integración de medios estilísticos de la fotografía, en particular de la fotografía periodística.Domingo Alvarez Gomez pinta el estilo figurativo realista Pintura de Alemania
En la centuria siguiente, el arte de la creación de iluminaciones decayó y la elaboración de vidrieras se desarrolló bastante. El principal acontecimiento de este siglo es la expansión de los retablos pintados por todo el territorio, de una gran variedad de estilos. Empiezan a conocerse nombres individuales de grandes artistas, emarcados en el estilo gótico internacional. En la primera mitad de siglo aparece Conrad Soest, cultivador del "estilo suave", que trabajó en Westfalia y de quien puede destacarse su "retablo de Niederwildungen". En Hamburgo trabajó en maestro Francke, de quien destaca su "Retablo de los Navegantes". En esta época destacó como centro artístico la ciudad de Colonia, hasta el punto de que se habla de una «Escuela de Colonia», con pintores como el Maestro de la Verónica ("fl." hacia 1400) y, sobre todo, Stefan Lochner. Lochner mostraba en sus obras delicadas en las que se evidencia la influencia de la pintura flamenca, especialmente de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden. Sus dos obras más conocidas se encuentran en Colonia: la "Virgen de la Rosaleda" en el Museo Wallraf-Richartz y el tríptico de la "Adoración de los Reyes" (1440) en la catedral de Colonia. Jungle style
Jungle style o jungle music es la forma en que se denominó un estilo de jazz orquestal, desarrollado a partir de 1926 por algunas bandas de éxito, especialmente por la de Duke Ellington. Emil Jellinek
Sus propiedades más importantes eran: Banqueting House
La "Banqueting House" introduce un refinado estilo renacentista italiano que fue en paralelo al jacobino inglés, cuando los motivos del Renacimiento todavía se filtaban a través de los grabados de los manieristas flamencos. El tejado es casi plano, y en el borde hay una balaustrada. En la fachada que da a la calle los elementos de los dos órdenes de columnas, corintias sobre jónicas, encima de una base rústica, están encerradas en un armonioso conjunto. Hip-hop (baile)
Aunque el jookin', turfing y jerkin' generaron apoyo regional y atención de los medios, ninguno alcanzó el mismo apogeo como el krumping. Ceasare "Tight Eyez" Willis y Jo'Artis "Big Mijo" Ratti crearon el krumping a principios de la década de 2000 en Central Sur, Los Ángeles. Solo se practicó en Los Ángeles hasta que se popularizó tras aparecer en varios videos musicales y se exhibió en el documental de krumping "Rize". "Rize" se proyectó en varios festivales de cine antes de su lanzamiento comercial en el verano de 2005. Clowning, el antecesor menos agresivo del krumping, fue creado en 1992 por Thomas "Tommy the Clown" Johnson. Johnson y sus bailarines pintarían sus rostros y realizarían payasadas para los niños en las fiestas de cumpleaños o para el público en general en otras funciones como una forma de entretenimiento. En contraste, el krumping se enfoca en batallas y movimientos altamente energéticos que Johnson describe como intensos, rápidos y agudos. Del baile, la periodista Taisha Paggett de la revista Dance dijo: «Si el movimiento fuera palabras, [krumping] sería un slam poético». En comparación con los estilos break y funk, jookin ', turfing, jerkin' y krumping son relativamente nuevos. La música que conduce los bailes y las similitudes culturales entre estos estilos de baile urbano, los estilos funk y el breaking los han unido bajo la misma subcultura del hip-hop. Travelling
Dos años después, en la película de 1914 "Cabiria" del italiano Giovanni Pastrone, Segundo de Chomón, que era responsable de los efectos especiales y de los movimientos de cámara, utilizó un método de "travelling" descriptivo que constituye uno de los principales rasgos distintivos de la película. En ella, la cámara colacada sobre un dolly (llamado entonces "carrello") se mueve varias veces delante de un escenario o grupo de actores para plasmar y describir con detalle la situación de la escena.