¿En qué país nació la rumba?
Rumba
La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a "La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes" como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Yambú (rumba)
Al igual que la columbia, el yambú tiene su origen en la provincia de Matanzas, más específicamente, en los barrios humildes de sus zonas urbanas y suburbanas. Catalogado como una de las formas más antiguas de la rumba, su nacimiento y desarrollo se sitúa entre la última década del siglo XIX y la primera del siglo XX. De esta época es el legendario barrio "Las Alturas de Simpson", considerado la principal cantera de músicos e intérpretes de este ritmo.  En Matanzas y sus suburbios surgieron los "bandos", que eran grupos compuestos fundamentalmente por rumberos. Algunos nombres de esas sociedades fueron " El Bando Azul, Los Congos de Angunga, La Clave de Oro y La Nueva India", entre otros.
Cuba
Hoy en día la música cubana es también conocida en todo el mundo con el nombre de salsa. La salsa se originó en Nueva York debido a la presencia de músicos inmigrantes de toda América Latina. En la actualidad todavía se bailan muchos de los ritmos cubanos, y se practican en las casas de cultura. Entre los más bailados actualmente están la conga, la Rueda de casino y la timba, no solo en América Latina, sino en el mundo entero. Rumba
La rumba llegó a Argentina en la época del esplendor de la música tropical de los años 1960. Varios sectores escuchaban esta música, y en la comunidad que más fuerte impactó fue en los afroargentinos del tronco colonial del Gran Buenos Aires, en especial en los del Partido de la Matanza. En esto también tuvo que ver el hecho de que algunos músicos cubanos de "música tropical" se quedaron a vivir en el Gran Buenos Aires. Con el paso del tiempo, la rumba cubana se "afroargentinizó", influida especialmente por el candombe porteño, y evolucionó en su toque y pasó a ser llamada rumba abierta. El grupo musical más reconocido de este subgénero de la rumba, la rumba abierta, es La Familia Rumba Nuestra. Cabe recalcar que, a partir del gusto por la rumba abierta y la rumba cubana, esta comunidad de afroargentinos desarrolló un gusto muy especial por la salsa; en especial este género agrada a los afroargentinos del Partido de la Matanza (Provincia de Buenos Aires, Argentina).12. https://web.archive.org/web/20161011142831/http://baile.about.com/od/Otros-bailes-laitnos/a/La-Rumba-Cubana.htm Música de Cuba
La Rumba Urbana (también llamada Rumba de Solar o de Cajón), es una amalgama de varias tradiciones musicales y danzarias africanas, combinadas con influencias hispanas. De acuerdo con el musicólogo cubano Argeliers León: “En la fiesta que constituyó una rumba concurrieron, pues, determinados aportes afroides, pero convergieron también otros elementos, de raíz hispánica, que habían sido incorporados ya a las expresiones que aparecían en la nueva población que surgía en la Isla Rhumba
Dos variaciones de rumba con patrones de pasos opuestos se bailan alrededor del mundo. La rumba de estilo americano fue importada a América por directores de banda como Emil Coleman y Don Aspiazú entre 1913 y 1935. La película "Rumba", lanzada en 1935, trajo el estilo a la atención del público en general. La rumba de estilo americano se enseña en una caja, conocida por su patrón lento-rápido-rápido bailado en 1, 3 y 4 tiempos de música de 4 tiempos. La rumba de estilo internacional fue desarrollada en Europa por Monsieur Pierre después de comparar el estilo estadounidense establecido con los bailarines cubanos contemporáneos. El estilo internacional se enseña en un patrón rápido-rápido-lento bailado en 2, 3 y 4 tiempos de 4 tiempos de música, similar en paso y movimiento al chachachá. Ambos estilos fueron canonizados en 1955. Entoldado
De Norte América provienen el foxtrot, el charlestón, el swing y, más adelante, el rock and roll y el twist. Todos estos bailes aportan una alentada de aire fresco con el estilo juvenil de América y la manera de vivir. Es el sueño americano. América del Sur y el Caribe aportan el tango, que llega a Barcelona el 1918, el sueño, la rumba, la samba blanca, el ch-cha-cha, el bolero y el mambo. El 1958, al Festival de San Remo gana la canción titulada Nel blu, dipinto di blu y se acontece una etapa gloriosa de la canción italiana ballable; a su aire y a su ritmo se juntan y bailan las parejas enamoradas. De América llegan nuevos ballables: la lambada y el merengue, se introduce la milonga y se descubre la bachata. Carnaval de Brasil
A principios de los años ochenta, después de haber sido enviado al underground por estilos como el disco y el rock brasileño, Samba reapareció en los medios con un movimiento musical creado en los suburbios de Río de Janeiro. Era el pagode, una samba renovada, con nuevos instrumentos, como el banjo y el tantán, y un nuevo lenguaje, más popular, lleno de jerga. Los nombres más populares fueron Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão y Jovelina Pérola Negra. Varias escuelas de samba se han fundado en todo Brasil. Una escuela de samba combina el baile y la diversión de fiesta de un club nocturno con el lugar de reunión de un club social y la sensación de comunidad de un grupo de voluntarios. Durante el espectacular Carnaval de Río, desfilan famosas escuelas de samba en el Sambódromo. Música de la República Democrática del Congo
Como gran parte de África, el Congo estuvo dominado durante la era de la Segunda Guerra Mundial por la rumba, una fusión de estilos musicales latinos y africanos que provenía de la isla de Cuba. Los músicos congoleños se apropiaron de la rumba y adaptaron sus características a sus propios instrumentos y gustos. En la década de 1950, comenzaron a aparecer sellos discográficos, incluidos CEFA, Ngoma, Loningisa y Opika, cada uno emitiendo muchos registros de 78 rpm; Radio Congo Belge también comenzó a transmitir durante este período. Bill Alexandre, un belga que trabaja para CEFA, trajo guitarras eléctricas al Congo. Baile de salón
La rumba es conocida por ser el más romántico y apasionado de todos los bailes. A principios de la década de 1920, el baile llegó a los Estados Unidos desde Cuba y se convirtió en un popular baile de cabaret durante la prohibición. La rumba es muy polirrítmica y compleja. Incluye los movimientos cubanos mediante el fortalecimiento de la rodilla, la rotación de la cadera de figura-ocho y la acción del pie giratoria. Una característica importante de la rumba es el poderoso y directo avance conseguido a través de la bola del pie. La rumba es realizada tanto para el "International latin" como para el "American rhythm". Rumba criolla
Su origen está en la cultura flamenca donde inicialmente se practicaba el baile individual y con el transcurso del tiempo se convirtió en un baile comunitario, tiene orígenes derivados de la rumba cubana, los estudios dan indicio de que este ritmo llegó al país sobre los años 30. Mauricio Ubal
Su infancia transcurrió en el barrio Bella Italia. Con una trayectoria artística de 30 años, entre la que puede encontrarse la fundación del grupo Rumbo, Mauricio Ubal es un importante exponente de la canción urbana montevideana, en la cual fusiona ritmos autóctonos de Uruguay como milonga, murga y candombe. Lundu
El lundú llegó a Brasil en el siglo XVIII con los negros de Angola por dos vías: pasando primero por Portugal (Brasil fue colonia portuguesa), o directamente desde Angola. En Portugal se enriqueció con el uso de instrumentos de cuerda, pero fue prohibida allí por el carácter sensual de esta danza. En cambio en Brasil mantuvo ese carácter jocoso y sensual. Al principio era una danza sin canto. Luego, a fines del siglo XVIII, tanto en Brasil como en Portugal, evolucionó hacia una forma de canción urbana. Los versos eran, la mayor parte de las veces, humorísticos y lascivos. En esa época es cuando se convirtió en una popular danza de salón. Durante el siglo XIX el lundu fue una forma musical dominante y el primer ritmo africano en ser aceptado por los blancos. En este siglo es cuando surgieron los compositores más importantes del género como Domingos Caldas Barbosa y Francisco Manuel da Silva. También en el siglo XIX es cuando se adopta la guitarra entre sus instrumentos. El lundú es desplazado por otros géneros a principios del siglos XX, pero deja su legado, principalmente en lo que respecta al ritmo sincopado en el Maxixe y la Samba. Algunas modalidades de lundu, como la "danza de ronda", todavía son practicadas en algunas regiones de Brasil como Belém y Pará. Trinidad y Tobago
El baile del limbo se originó en Trinidad como un acto que se celebraba en los velatorios de ese país. El limbo tiene raíces africanas. Fue popularizado en los años 50 por la pionera de la danza Julia Edwards (conocida como la «Primera Dama del Limbo») y su compañía, que apareció en varias películas. El belé, el bongó y el lloriqueo son también formas de danza con raíces africanas. Música de América Latina
La rumba es tanto una familia de ritmos musicales como un estilo de danza en Cuba. Este complejo musical es de raíz afrocubana. Hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Samba (baile brasileño)
El término "Samba" abarcaba muchos ritmos diferentes, melodías, percusiones y danzas de diversos períodos y áreas del territorio brasileño. Apareció en el Estado de Bahía, más específicamente en la región de Recôncavo en Brasil, durante el siglo XVII. Contradanza
Se supone que la habanera, estilo de canción derivada de la contradanza cubana, fue introducida por marinos en España, donde adquirió gran popularidad antes del final del siglo XIX. La habanera "La paloma" del compositor vasco Sebastián Iradier logró obtener gran fama en España y las Américas. La contradanza fue adoptada por todas las clases sociales y tuvo gran éxito en los salones de Francia e Inglaterra. Distrito de Gracia
Cabe mencionar la importante presencia gitana que históricamente ha habido en Gracia, y que ha contribuido a imprimirle carácter al barrio. De ella han surgido diversos artistas, como El Pescaílla, nacido en la calle Fraternidad de Gracia, y considerado el fundador de la rumba catalana, que posteriormente cultivarían otros artistas gracienses como Sabor de Gràcia, o Moncho, intérprete considerado el rey del bolero. Murga
La murga es un género músico-teatral desarrollado en distintos países de América Latina y en España, donde convive con la llamada "chirigota". Adoptado por varios países, generalmente se realiza durante alguna festividad como el carnaval, fiestas patronales, efemérides de ciudades o eventos deportivos. El vocablo se utiliza, por un lado, para referirse al estilo musical y, por otro, a los conjuntos que lo practican. Es muy popular en Argentina, Badajoz, Canarias, Chile, Colombia, Huelva, México, Panamá y Uruguay, donde suele ser interpretada por un agrupación con el acompañamiento musical de instrumentos de percusión. Historia del arte
La danza siguió desarrollándose sobre todo en Francia, donde en 1713 se creó la Escuela de Ballet de la Ópera de París, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet creó en 1700 un sistema de notación de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta época la danza comenzó a independizarse de la poesía, la ópera y el teatro, consiguiendo autonomía propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales sólo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau —creador de la "opéra-ballet"—, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de compás ¾, mientras que en España surgió el flamenco. Cumbia (Colombia)
El cantautor banqueño Antonio García expuso en 1997 la siguiente teoría sobre el nacimiento de la cumbia: «Las tribus dedicadas a la pesca y la agricultura, en sus rituales fúnebres, especialmente cuando moría algún miembro de la alta jerarquía de la tribu, todos los miembros se reunían al caer la noche alrededor de una fogata, en el centro del círculo se colocaba a una mujer embarazada que era símbolo de la nueva vida, quien iniciaba una danza con el ritmo suave y melancólico de la flauta de millo, esta ceremonia se prolongaba por varias horas y terminaba por sumir en el más grande éxtasis a todos los que estaban allí reunidos y así nació la cumbia». En la misma reunión, José Barros, afirmó, producto de la tradición oral recibida de los indígenas: «La cumbia nació en las ceremonias fúnebres que los indios Chimillas celebraban en el país de Pocabuy cuando moría uno de sus jerarcas». Barros sostiene también en relación con la danza: «La idea de bailar en sentido circular tiene que ver con la costumbre de los indios Chimilas que danzaban alrededor del féretro cuando moría uno de sus jerarcas y que lo hacían en dirección contraria a las manecillas del reloj, lo que para ellos significaba viaje sin regreso». Daniels añade que los aires musicales que están en el origen de la cumbia «tuvieron su mayor auge entre los Chymilas, Pocigueycas (Ponqueycas) y Pocabuyes, es decir, en territorios donde hoy se asientan las poblaciones de Guamal, Ciénaga y El Banco, pero alcanzaron su desarrollo con los elementos aportados por los negros de bemba colorá y los blancos, astutos y sagaces». Danza en silla de ruedas
El baile en silla de ruedas se originó en Suecia en 1968. Els-Britt Larsson quien usado silla de ruedas una de las de la Danza sobre silla de ruedas. El Campeonato Mundial de danza en silla de ruedas 1998 en Japón fue el primer Campeonato Mundial de danza en silla de ruedas y durante el mismo año se introdujo como modalidad deportiva dentro del Comité Paralímpico Internacional. Actualidad, no parte del programa Paralímpico. Samba (baile brasileño)
La samba (o la Samba, en España) es un baile vivo y rítmico de origen afrobrasileño en 2/4 (2 por 4) tiempos bailada a la música Samba cuyos orígenes incluyen el Maxixe. Música de Panamá
El reggae en español (también llamado localmente en Panamá como "plena") es un género musical practicado en Panamá que se deriva del dancehall jamaicano y algunas otras innovaciones como mezclas de soca o música haitiana, también tiene algunas influencias de sonidos africanos. Este género incursión en Panamá a finales de los 70, principio de los años 80. Al principio los cantantes panameños (también llamados rapeadores o regueseros),  Al transcurrir el tiempo los panameños fusionaron este ritmo, con ritmos caribeños como el soca, compa (música haitiana) y calipso, además del rap y ritmos locales obteniendo así ritmos propios como el reggae bultrón y el reggae soca. Entre los precursores del reggae en español se encuentran: Renato, Nando Boom, Chicho Man, Calito Soul, Apache Ness y El General, este último considerado el padre del Reggae en español. En la actualidad los principales exponentes del reggae panameño son: Danger Man, Kafu Banton, Aldo Ranks, El Roockie, Makano, Flex, Joey Montana, Demphra, Mr. Saik, Japanese, Comando Tiburón, Akim, Dubosky, Eddy Lover, El Boy C, El Gs Kartel, Mr Fox, El Boza, Sech, entre otros. Danza Salay
La danza, nació en el Barrio de Jaihuayco en la ciudad de Cochabamba, donde año tras año estilizaron los pasos (coreografía), la vestimenta (traje) y la esencia de la danza. la primera representación al público de la ciudad se la hizo en el Corso de Corsos (Carnaval de la Concordia) y para 1990 ya se contaba con varias fraternidades, que empezaban a bailar este nuevo estilo de danza y le daban un toque citadino. Por lo tanto, la danza se considera como mestiza moderna con características rurales. Kizomba
La kizomba es un género musical que tuvo su origen en Angola, excolonia portuguesa. A mediados de los años 70 - y con la presencia de militares cubanos en Angola, que llevaron el dulce "zouk" - varios artistas angoleños comenzaron a crear canciones derivadas de la "semba" - las músicas tradicionales angoleñas bailadas en pareja y muy rápidas - pero con una ejecución más lenta, romántica y con sonidos parcialmente sintéticos (gracias a guitarras, bajos y a las recién llegadas cajas de ritmos), que muy rápidamente conquistaron al público. Se bailaba junto al merengue, el "semba" y otros, en fiestas llamadas "farras" o "kizombadas", donde nació el término kizomba. Murga
Algunos tipos de los conjuntos musicales callejeros denominados murgas tienen su origen en España, más precisamente en Cádiz, aunque se la suele asociar con lugares como Badajoz, Argentina y Uruguay, debido a la inmensa popularidad lograda en dichos lugares. Sin embargo, el tipo de murga porteña denominada "Centro Murga", donde casi no se canta y más que nada se baila y se toca desfilando por las calles al estilo de las comparsas negras de la época colonial y del siglo XIX, no tiene su origen en la murga o chirigota española. Aunque las murgas de tipo "Centro Murga" no tendrían su origen musical y de baile en la chirigota española, sino que estarían más relacionadas con las comparsas afroporteñas del siglo XIX, igual se las denomina "murgas". De esta forma, el vocablo "murga" se aplica a muy distintos tipos de música y baile, desde la murga uruguaya y la porteña del tipo "Agrupación Murguera" (ambas ejecutadas desde arriba de un escenario), pasando por la murga porteña del tipo "Centro Murga" hasta otras músicas relacionadas con el carnaval desarrolladas en Chile, Colombia, Panamá y el sur España, entre otros. Samba (música)
Comenzó a desarrollarse como el Carnaval de los ranchos, escuelas - inicialmente con Mangueira, Portela, Império Serrano, Salgueiro y, en las décadas siguientes, con Beija-Flor, Imperatriz Leopoldinense y Mocidade Independente - hasta crecer y dominar el Carnaval de Río, transformándolo en un gran negocio con un fuerte impacto en el movimiento turístico. Rhumba
Rhumba, también conocida como rumba de salón, es un género de música y baile de salón que apareció en la Costa Este de los Estados Unidos durante la década de 1930. Combinó la música big band estadounidense con ritmos afrocubanos, principalmente el son cubano, pero también la conga y la rumba. Tomando su nombre de este último, la rumba de salón difiere por completo de la rumba cubana tanto en su música como en su baile. Por lo tanto, los autores prefieren la ortografía americanizada de la palabra ("rhumba") para distinguirlos. Música de Cuba
Mambo es un género musical y danzario que se desarrolló originalmente en Cuba. La palabra “Mambo”, de manera similar a otros términos musicales afro-americanos como conga, milonga, bomba, tumba, samba, bamba, bambulá, tambo, tango, cumbé, cumbia y candombe, denotan un origen africano, y particularmente congolés, debido a la presencia de ciertas combinaciones características de sonidos, tales como “mb”, “ng” y “nd”, que pertenecen al complejo lingüístico Níger-Congo. Historia de la música catalana
La rumba, en Cataluña, está íntimamente ligada a la población gitana y a sus celebraciones. Los gitanos catalanes se concentran en la ya citada calle de la Cera del Raval, en el Maresme y en la villa de Gracia. Un cuarto foco de atención rumbero es Lérida capital, ciudad que algunos no dudan en señalar como la cuna y punto de origen de la rumba catalana. Rondalla
La rondalla tiene sus orígenes en las bandas que tocaban en España en el siglo XVI que fueron las precursoras de la "Rondalla Moderna" y que se dividieron en cuatro tipos distintos de grupos musicales: jóvenes que tocaban y cantaban normalmente delante de las casas, bandas de músicos conocidas como murga que pedían limosna en las calles, las comparsas: agrupaciones que tocaban en un escenario, y los grupos de músicos universitarios conocidos como estudiantina o "tuna". Bachata (baile)
La versión auténtica todavía se baila hoy en el Caribe y en todo el mundo. Se baila cada vez más a la música más rápida, agregando más trabajo de pies, giros simples y estilo libre rítmico y con la alternancia entre posición cerrada (romántica) y abierta. La bachata auténtica se baila con movimientos suaves de cadera y un toque o síncopa (1, 2, 3, toque/síncopa). También se puede bailar con o sin rebote (moviendo el cuerpo hacia arriba sobre los latidos y hacia abajo nuevamente entre los latidos al agregar un ligero resorte a las piernas). La bachata auténtica fue creada por bailarines sociales dominicanos a lo largo de décadas (comenzando a principios de la década de 1960) y todavía está evolucionando hasta nuestros días. República Dominicana
La bachata, una forma de música y baile que se originó en los campos y zonas rurales de la República Dominicana, se ha hecho muy popular en los últimos años. Sus temas suelen ser románticos, comúnmente llamado amargue, especialmente con letras de angustia y tristeza. La bachata nació y todavía está estrechamente relacionada con el bolero. Este ritmo musical ha logrado internacionalizarse gracias a los artistas que se iniciaron en este ritmo, como también la nueva generación que ha llevado esta música a mercados internacionales, entre los cantantes de bachata tanto pioneros como de la nueva generación están: Luis Segura, José Manuel Calderón, Teodoro Reyes, Luis Vargas, Antony Santos, Raulín Rodríguez, Frank Reyes, Zacarias Ferreira, Romeo Santos, Prince Royce en los últimos tiempos este ritmo ha ganado espacio entre los premios más importante de la música latina y el mercado anglosajón. Tango (baile)
El tango como danza comienza a surgir a mediados de siglo en lo que se llamó las "orillas" o "arrabal" de ciudades como Buenos Aires y Montevideo, es decir las zonas marginales habitadas por los sectores populares. En esos arrabales fue en el seno de las comunidades afro-rioplatenses, en proceso final de liberación de la esclavitud, donde se instalaron los lugares de baile y entretenimiento popular, llamadas "academias", "milongas", "piringundines" o "canguelas" en los que se inventaría el tango. Los protagonistas fueron las propias comunidades afro-rioplatenses con sus tipos sociales llamados "negros", "negras", "pardos" y "pardas", y las poblaciones rurales mestizadas en proceso de migración hacia las ciudades llamados "chinas" y "compadritos", este último protagonista destacado del origen del tango como baile. Adicionalmente, las academias y milongas recibieron también la presencia creciente de la ola de inmigrantes provenientes de los más diversos países de Europa y el Medio Oriente, mayoritariamente italianos. Begin the Beguine
Fue compuesta en 1934, según el propio Porter, en un crucero exótico por las islas Fiyi. Sus orígenes son inciertos: de acuerdo con él, que antes había declarado haber oído los cuatro primeros compases a un isleño en Kalahabi que bailaba frenéticamente bajo la luna indonesia, la había escuchado a una banda martiniquesa en un café cantante de París. Entonces bautizó el ritmo como una "rumba calipso". Más tarde, sin embargo, aseguraría que no venía de Trinidad, sino de la misma Martinica y que se llamaba "bel-air de la lune". Danza aérea
Una de las más importares tendencias que suelen retratarse a la hora de hacer la reconstrucción histórica de la disciplina es la que apela a la evolución del Circo, propiamente en Francia, donde se suele contar que por ser una de las más jóvenes artes aéreas, apareció en una Escuela de Circo francesa en 1959. Como un proyecto final, la escuela asignaría a estudiantes presentar su mejor acto de una manera completamente nueva. Se relata que un estudiante de Cuerda volante (Spanish web) encontró un extraño armado de tela en el lugar de la presentación, presentando su acto completamente sobre estas dando origen así a la disciplina. Más allá de esa fantástica historia podría decirse junto a Julieta Rucq que la acrobacia en tela nació a partir de la evolución del circo."La acrobacia en tela ha sido creada aparentemente a partir de una evolución de las técnicas de cuerda fija y cuerda volante. Algunos dicen que surge del trapecio tradicional, como una forma de evolución antes incluso de alcanzar el trapecio, utilizándose la cuerda que se usa para subir. Hay quién dice que la tela surge de performances (accidentales o no) de artistas que se colgaban de las cortinas del fondo del escenario en las carpas""."Es interesante destacar que es precisamente Francia, uno de los países en los que más se ha desarrollado la disciplina, que actualmente se considera una más de las artes circenses, e incluso es la Sede de la "Federación Europea de Escuelas de Circo Profesional" FEDEC (por sus siglas en francés), sin embargo actualmente se desempeña en prácticamente todo el mundo. Samba de roda
El "Samba" habría sido inspirada principalmente de un ritmo africano, llamado "Semba", y se habría formado a partir de las referencias de diversos ritmos tribales africanos. Nótese que la diversidad cultural, incluso dentro de la raza negra en Brasil, fue muy notable, ya que los dueños de esclavos escogían al azar a sus súbditos, y con ello separasen a los africanos afines, pertenecientes a la misma tribu, y se unió a tipos de africanos diferentes, algunos vinculados a tribus que eran hostiles en su continente original. Eso transformó seriamente el entorno social de los negros, no lo suficiente para el nuevo lugar en dónde vivirían, y esto en gran medida ha influido en la formación de la originalidad de la samba brasileña, con la creación de formas musicales en un contexto social diferente y diverso. Samba de Roda es también muy similar a la jongo. Tango
El tango como danza comienza a surgir a mediados de siglo en lo que se llamó las "orillas" o "arrabal" de ciudades como Buenos Aires y Montevideo, es decir las zonas marginales habitadas por los sectores populares. En esos arrabales fue en el seno de las comunidades afrorrioplatenses, en proceso final de liberación de la esclavitud, donde se instalaron los lugares de baile y entretenimiento popular, llamadas "academias", "milongas", "piringundines" o "canguelas" en los que se inventaría el tango. Los protagonistas fueron las propias comunidades afrorrioplatenses con sus tipos sociales llamados "negros", "negras", "pardos" y "pardas", y las poblaciones rurales mestizadas en proceso de migración hacia las ciudades llamados "chinas" y "compadritos", este último protagonista destacado del origen del tango como baile. Adicionalmente, las academias y milongas recibieron también la presencia creciente de la ola de inmigrantes provenientes de los más diversos países de Europa y el Medio Oriente, mayoritariamente italianos. Rumba gallega
Debido a su origen popular, las rumbas gallegas son atribuidas frecuentemente a autores desconocidos, y al igual que a las Muiñeiras y otros géneros tradicionales, se les denomina generalmente con el nombre del pueblo o la región donde son recogidas, tal como: Rumba de Eo, Rumba de Mallou, Rumba de Cerqueira, Rumba de Anxeriz o Rumba de Vergara. También se les denomina con el nombre del autor, si éste es conocido, o de una persona a la cual hayan sido dedicadas, como por ejemplo la Rumba de Juanito do Carballal, la Rumba de Pucho, o la Rumba Sabeliña. Rumba Tres
Comenzaron su carrera bajo el nombre de "Los Espontáneos" sobre el año 1963. Ya como "Rumba Tres" publicaron su primer disco en 1970, con temas como "Tu nombre" y "Besos". Más tarde vinieron otros discos como "Los palitos", "Ana María", "Beatriz" y "Me marcharé". Durante esa década, se convirtieron en uno de los referentes de la rumba en España, junto a Peret y a Los Amaya. Papá Changó
Papá Changó (Quito, Ecuador) Nació bajo el concepto de la «música es una fiesta» que se ha desarrollado por la fusión de ritmos caribeños como: el reggae, el rocksteady, la cumbia, el hip hop, el dance hall, el ragga, la salsa, el latin jazz, entre otros, la misma que ha implementado un nuevo estilo musical al cual se lo ha representado como el reggae latino ecuatoriano. Rumba
Se baila en pareja o solo. Los bailadores bailan al ritmo de la clave. Producen patrones rítmicos con sus movimientos de caderas y pelvis, que uno de los tambores reproduce en su percusión. Rhythm and blues
El rhythm and blues, a menudo abreviado como R&B o RnB (), es un género de música popular afroamericana que tuvo su origen en Estados Unidos en los años 1940 a partir del "blues", el "jazz" y el góspel. Se describió como «una música basada en el "jazz", movida, urbana y con un ritmo insistente». Constituyó la base musical para el desarrollo del "rock and roll". Lambada
La lambada es un ritmo creado en Brasil a partir de varias influencias culturales y un baile surgido en Pará, Brasil en la década de 1980. Tiene como base el carimbó y la guitarrada, el forró e influencias de la cumbia y el merengue. Cumbia argentina
En Argentina como en otros países de Hispanoamérica, a partir de mediados del siglo XX se comenzaron a escuchar diversos géneros tropicales provenientes del norte de Sudamérica, especialmente la cumbia, ritmo autóctono del Caribe colombiano. La influencia de estos ritmos hizo que surjan en el país artistas de la «música tropical», género que incluía a las diferentes variantes de la cumbia y al cuarteto cordobés, cada una de las regiones que absorbieron las influencias de este ritmo, fueron luego imprimiéndoles su propia impronta. Con la constante migración interna que se produjo desde la década de 1940 de habitantes de todo el país (principalmente en el litoral).También fue importante la migración de población proveniente de Bolivia y Perú donde la cumbia desde hace tiempo estaba arraigada en amplios segmentos de la población. La Cumbia Argentina se distinguía de la original colombiana, ya que se fusionó con ritmos locales como el chamamé y el tango, entre otros. Otra característica particular es la inclusión del flamenco dentro de su musicalización. Así surgen grupos como Chico Novarro y Los Wawancó, los más representativos de esta fusión de géneros de los años '60. Murga
Las murgas de la Ciudad de Buenos Aires son de dos estilos principales: el Centro Murga y la Agrupación Murguera. Sobre el origen de la murga, es realmente poco lo que se sabe a ciencia cierta sobre la base de fuentes escritas fidedignas, más allá de que proviene de la época colonial, de la mezcla de esclavos aborígenes y negros. Una suerte de leyenda urbana cuenta que los ritmos característicos de murga porteña tienen una simbolización en lo que es la esclavitud (con el ritmo de rumba, que se baila mayormente agazapado), liberación con los tres saltos (representando tres patadas) y libertad (ritmo de matanza (de baile más "saltado" y con mayor movimiento de brazos). Independientemente de la veracidad o no de este origen de los ritmos característicos, lo cierto es que esa es gran parte de la significación actual que se le da a esta manifestación artística, donde se articulan lo artístico propiamente dicho y lo social. Cine de rumberas
Las rumberas primero llegaron a México a través del teatro, y lo hicieron desde el siglo XIX, cuando llegaron acompañando a muchos cómicos y bufos de origen cubano que se establecieron en la Ciudad de México, en la época de las Carpas y los Teatros de revista. En las primeras tres décadas del siglo XX, en pleno furor de las grandes Vedettes del teatro frívolo mexicano (Como María Conesa o Lupe Vélez), empezaron a surgir figuras que bailaban al compás de la Rumba. Se considera popularmente a Lolita Téllez Wood como la primera bailarina en popularizar este baile en los teatros. Durante el transcurso de la siguiente década, llegaron a México numerosas rumberas y vedettes provenientes de Cuba. Mambo (baile)
El mambo es un baile latino de Cuba que se desarrolló en la década de 1940 cuando el género musical del mismo nombre se popularizó en toda América Latina. Fue inventado durante la década de 1930 por el músico y compositor cubano Arsenio Rodríguez, desarrollado en La Habana por Cachao y popularizado por Dámaso Pérez Prado y Benny Moré. Triunfo (danza)
Muchos de los ritmos del folclore tradicional argentino tienen su origen en la . Así como hacia 1830 la zamacueca ingresó al territorio de las Provincias Unidas del Rio de la Plata y se modificó dando lugar a especies musicales como la cueca, la zamba y la tonada, otras especies musicales típicamente peruanas como el festejo y el landó han incidido directamente en la conformación de los ritmos hoy en día considerados folclóricos en la Argentina. En el caso particular del triunfo se cree que el mismo se desprende de la marinera, danza y especie típica peruana que se ejecutaba luego de las batallas independentistas de los marineros peruanos a modo de celebración durante las Guerras de Independencia Hispanoamericana (1809-1824) . Rumba catalana
Ya en las décadas de 1980 y 1990, Los Chunguitos, Los Chichos mezclan la rumba con estilos suburbiales y marginales, y con el flamenco surgiendo la rumba flamenca, estilo al que otros artistas como Manzanita, Lolita Flores, Rosario Flores, Azúcar Moreno, o Ketama tendrán como referente. También los Gipsy Kings, y Los Manolos vuelven a dar nuevos bríos a la rumba catalana durante el mismo período. Rumba gallega
La introducción de la rumba en Galicia está estrechamente ligada a la creación, durante la primera mitad del siglo XX, de agrupaciones musicales llamadas “charangas” o “murgas”. Estas, a diferencia de las agrupaciones tradicionales gallegas como los conjuntos de pandeiretas o de gaita y percusión, incluyeron en el grupo típico otros instrumentos no tradicionales, como el clarinete, el saxofón, el acordeón y la guitarra, además de una amplia selección de instrumentos de percusión. Folclore de Salta
Los tradicionales arrieros que recorrían la zona comerciando mulas, fueron los principales propagadores e integradores de los ritmos de estas vastas regiones. Ritmos característicos del folclore como la copla, la vidala o la zamba, tienen en aquellos espacios su comienzo. La zamba antigua se conoció en Lima a comienzos del siglo XIX, de allí pasó a Chile desde donde entró a las provincias andinas argentinas. Del Perú trajeron la vidala; la zamba antigua procede del norte chileno; con sus costumbres los diaguitas habían impuesto la baguala, mientras que los españoles, posteriormente, con trovadores y juglares dan origen a la copla. Volta (danza)
La volta, también conocida como volta, lavolta, la volta, levalto o levolto, es una danza en pareja que surgió en el Renacimiento, de tiempo ternario y carácter vivaz. Tuvo su mayor esplendor en la Europa de los siglos XVI y XVII. Es probable que pueda ser el origen del vals e incluso también de la polka. Oscar Rorra
A comienzos de la década de 1930 decidió radicarse en Europa, llegando a España en 1931, donde vivió por varios años y luego en Francia. En ese continente, los ritmos de su repertorio experimentaron un cambio hacia las músicas caribeñas, por entonces de moda en esas latitudes. Así como el tango había sido popularizado desde París en la década de 1910, en los años 30s fueron los ritmos afrocaribeños y afronorteamericanos que se hicieron cosmopolitas gracias a la influencia de esa ciudad. Rorra adoptó estos ritmos, llegando incluso a ser presentado como “cantador cubano” en el teatro Novedades de Barcelona. Baile de salón
La samba es el baile nacional de Brasil. El ritmo de la samba y su nombre proviene de los esclavos de África Occidental. En 1905, la samba se hizo conocida por el resto de los países durante una exposición en París. Eventualmente en los años 40, la samba fue introducida en Norteamérica debido a una estrella de cine llamada Carmen Miranda. La moderna danza de la samba de salón difiere en comparación con la tradicional samba brasileña, ya que fue modificada como una pareja de baile. La samba se baila con un ligero rebote que se crea a través de la flexión y enderezamiento de la rodilla. La samba es realizada como un baile del "International latin". Afrouruguayo
Los orígenes del candombe se encuentran en las procesiones ceremoniales de los "Reyes del Congo" de la época colonial en América del Sur. El candombe está relacionado con otras formas musicales de origen africano en las Américas como el tango, la milonga, el milongón, el son cubano, la tumba, el maracatú brasileño y las congadas. La forma ha evolucionado desde principios del siglo XIX e inmediatamente fue visto como una amenaza para las élites, que intentaron prohibir la música y su danza en 1808. El candombe es lo que sobrevive de la herencia ancestral de las raíces bantú, traído por los africanos al llegar al Río de la Plata. Este ritmo se forjó en Uruguay con los africanos esclavizados y afro-uruguayos y aún sigue siendo fuerte en las calles, salas y carnavales del país. En los inicios se usaban instrumentos que ellos mismos fabricaban teniendo en cuenta sus instrumentos originales, cuando se reunían en sus horas libres era su momento de total libertad, bailaban, cantaban y tocaban los tambores fabricados por ellos mismos. Rueda de casino
La rueda de casino nació en Cuba en la década de los 50, aproximadamente en el año de 1956. Su nombre se debe a que surgió y se bailó por primera vez en el "Club Casino Deportivo" de este país. Esta forma de bailar haciendo un coro lo trajeron los esclavos africanos desde la isla de Annobón (Guinea ecuatorial) y es un baile tradicional de esta isla llamado Tombo Loso (tambor del pueblo), de esta isla también es originario el Cumbé lo que hoy se llama La Cumbia. Rumba criolla
Nació en Fresno, Tolima el 25 de julio de 1901, Hijo de Milciades Garavito Sierra (oriundo de Gachalá) e Inés Wheeler, hija de Fresno y descendiente de familia norteamericana, venida en los tiempos de la explotación minera. Ambos sintieron devoción por la música. Ella interpretaba con propiedad la guitarra. Él fue un destacado compositor =autor de mazurcas, polcas, marchas y entre ellas obras tradicionales colombianas, la danza “Caprichos de ella” y los bambucos, “Villetano”, Buscarruidos”, “Inesita”, “Fiestas en Gachalá”, “Así eres tú”, y muchas más. Además de compositor, fue director de bandas, maestro de escuela, personero, alcalde, y se distinguió por su trato ameno y excelente humor. Milciades Garavito Wheeler recibió de su padre la enseñanza de nota y solfeo, además desde su infancia dio muestras de su talento musical enredando en el pentagrama, el Vals “ El Ensayo” . Eran los tiempos del piano con pedales ( Pianola), para escuchar composiciones grabadas en rollos de papel. Milciades Garavito, descubrió el mecanismo de las perforaciones en el papel y sorprendió un día a su padre, con un rollo perforado por él, que reunía las notas juguetonas de un pasillo. Hizo parte de la banda de dirigida por su padre a la que también sus hermanos hacían parte.- Guaguancó
El guaguancó es un ritmo que se originó en La Habana, Cuba, coincidiendo con la abolición de la esclavitud en la isla en 1886. El guaguancó es una de las formas de la rumba y contiene una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos. Las otras dos variedades importantes de la rumba son el "Yambú" y la "Columbia". Río de Janeiro
Samba: el estilo musical empezó a circular en la Ciudad Maravillosa después de la abolición de la esclavitud (1888) y las rodas de samba se convirtieron parte de la tradición carioca – Morro da Conceição: todo el lunes es igual en el Morro da Conceição, al fin de la tarde, alrededor de las 17h, los moradores van empezando a organizarse, encienden el altavoz, llaman a sus amigos y empiezan con el samba. Rhumba
Pronto, el estilo de Azpiazú fue seguido por otros artistas cubanos como Armando Oréfiche y Lecuona Cuban Boys, que realizaron extensas giras internacionales en la década de 1930. Su estilo se ha descrito a menudo como conga de salón, ya que solían tomar prestados ritmos de conga en canciones como «Para Vigo me voy». Entre sus numerosos éxitos se encuentran boleros y canciones como «Amapola» y «Siboney». Este movimiento musical, que también incluía muchas grandes bandas americanas que cubrían los estándares latinos, fue apodado como la locura de la rumba. Notables líderes de la locura de la rumba incluyen Xavier Cugat, Jimmy Dorsey, Nathaniel Shilkret, Leo Reisman y Enric Madriguera. Rhumba también se incorporó a la música clásica como lo ejemplifican las piezas sinfónicas de compositores como George Gershwin, Harl McDonald y Morton Gould. Conga (instrumento musical)
Con el paso del tiempo, las congas han sufrido diversos cambios tanto en su constitución como en la manera de ser ejecutadas. En Cuba, inicialmente, las tumbadoras desempeñaron un papel mayormente folclórico. Cuando la rumba surgió en La Habana y en Matanzas, se tocaba inicialmente con barriles de bacalao y de velas, que después se transformaron en los llamados cajones. Posteriormente esos instrumentos improvisados fueron siendo remplazados (al menos parcialmente) por «prototipos» de tumbadoras. Quebradita
La Quebradita (baile) nace en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco México. Desde la década de los sesenta la Banda El Recodo (ritmo Sinaloense) en ese entonces música de viento comienza con diferentes ritmos, sin voz, que incluso se conocía como música de pueblo (pueblerina) que hacia referencia a lo que hoy se le conoce como el género "regional mexicano" con el paso del tiempo y la evolución musical se fueron proliferando más bandas musicales, a mediados, finales de los años ochenta, ya con un auge de música de banda llega otro ritmo y baile llamado "tambora" que incluso Joan Sebastian lo diera a conocer ya desde esta coyuntura ya existían los primeros concursos de este baile comenzando en la ciudad de Guadalajara, Jalisco tanto en centros de baile como en programas de televisión ya situados en los noventas nacen diferentes agrupaciones y se reconstruyen otras como Vaqueros Musical de Xalisco Nayarit, quienes se les adjudica los creadores de la "tecnobanda" y otras más incluso con sonidos "tropibanda" y allí el justo momento entre 1989 - 1991 donde bailadores como "Escandalo" QEPD "Veronica" "Pollo" QEPD "Silvia" "GalloBanda" "Alex El Tio" "Ana Rosa" "Popeye" incluso este último creador de por lo menos 90% de los pasos originales de Quebradita y que hasta hoy fecha 2021 sigue siendo un referente de baile. En este mismo tiempo nace el baile de caballito creado por un sonido alegre marcado por "Mi Banda El Mexicano" y por supuesto también el baile de brinquito. Banda El Recodo Banda Brava dan a conocer un tema musical llamado "El baile nuevo" que hace referencia precisamente a la historia de como y donde es creado el baile de la Quebradita y por su parte Vaqueros Musical da a conocer el tema musical "A ritmo vaqueros" quien reafirma dicha historia de este baile de origen. Ballet
El "ballet", tal y como lo conocemos hoy, surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Luis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de baile: la Académie Royale de la Dance. En 1700, R. A. Feuillet publicó "Choréographie ou art de noter la danse" donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer intento de transliteración o notación de las figuras. En 1725, Jean-Philippe Rameau con su "Traité Maître à danser" perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada. Fandango (baile)
Según el "Diccionario de Autoridades" de 1735, para entonces el fandango en España era un ""baile introducido por los que han estado en los reinos de Indias"", es decir, se entiende que su origen es hispanoamericano y no español peninsular. Dada la popularidad del fandango como danza de exhibición a finales del siglo XVIII y principios del XIX, no es de extrañar su presencia y arraigo en la tradición de Asturias, Castilla-La Mancha, Extremadura, Cataluña, Murcia, Valencia, País Vasco o Portugal. En su forma galante, el género llegó a tener cierta proyección en la tradición culta europea a través de la obra de Luigi Boccherini, del padre Antonio Soler, Dionisio Aguado y Domenico Scarlatti. Trascendió fronteras como un baile representativo de lo español. Wolfgang Amadeus Mozart lo incluyó en el tercer acto de Las Bodas de Fígaro y Christoph Willibald Gluck en su ópera Don Juan. El primer ejemplo de fandango registrado en escritura musical data de 1730 y se encuentra en el manuscrito de tablatura para guitarra de cinco órdenes del compositor español Santiago de Murcia conocido como Códice Saldívar IV. Este manuscrito fue hallado en México hacia 1940. Cumbia mexicana
En la carrera particular de Carmen Rivero, se realizó una simbiosis distinta de cumbia no conocida hasta ese momento, una de las tantas variantes y adaptaciones de cumbia ahora muy comunes en todo el continente, Carmen Rivero y su orquesta tenían el bagaje de experiencia de ritmos afrocaribeños como la rumba, mambo, cha-cha-chá y el son cubano, estos ritmos habían sido muy populares en México en las tres décadas anteriores y puesto la experiencia e innevitable separación de estos ritmos e instrumentos, se realiza la interpretación de cumbia, a lo que, por ende da un género distinto, de hecho, los músicos colombianos reconocen que México fue el primer país en introducir los timbales (o tarolas en la cumbia) instrumento de percusión que se heredaba de los ritmos afrocaribeños hacia la cumbia, además de también introducir el güiro en sustitución de la guacharaca colombiana, así por segunda vez, la cumbia sufría una segunda adaptación desde México, información mostrada en el documental colombiano ""Zapatos mexicanos para bailar cumbia"" de Juan Ortiz Osorno, así pues la cumbia con aires de metal, es decir inclusión de trompetas heredadas de las orquestas cubanas como Pérez Prado dentro del género cumbia colombiana en Carmen Rivero y su conjunto que fue la primera orquesta en América en interpretar cumbia con estos instrumentos, trascendiendo con esto fronteras y colocarse en el Billboard como uno de los álbumes más famosos de música latina. Cumbia (Colombia)
La cumbia y el porro fueron ritmos introducidos por Lucho Bermúdez, quien en 1946 graba para la RCA Víctor de Argentina 60 composiciones suyas con músicos prestados por Eduardo Armani y Eugenio Nobile. A comienzos de los años 1960, la agrupación de Bovea y sus vallenatos emigra a Argentina y da cierta difusión la cumbia en el país; paralelamente surgen en 1955 "Los Wawancó", primera banda de cumbia formada en Argentina y de gran popularidad, fenómeno que fue reforzado por la llegada del Cuarteto Imperial (grupo colombiano que se nacionalizó argentino), produciéndose así la aceptación definitiva del género en el país. La cumbia argentina ha aportado composiciones musicales y variaciones propias del ritmo como la cumbia villera. Existe una variedad llamada cumbia santafesina o cumbia con guitarra: en ese estilo el instrumento principal es la guitarra y sus composiciones son más complejas. En la cumbia santafesina se abandonan los esquemas de dos o tres acordes simples y letras sobre el baile, y se empieza a experimentar con letras melancólicas y combinaciones de acordes atípicas para el género. Su creador, Juan Carlos Denis, es considerado un personaje importante de la música de la provincia. Su creación se difundió en 1978 con su disco "A mi gente" y su grupo "Los del Bohío". En general, la difusión más amplia de la cumbia en Argentina se realiza en la década de 1990 y se vincula con el descubrimiento y aceptación de los estratos medios y altos de la sociedad argentina de este género vinculado históricamente a los sectores populares. Sonidero
Los orígenes se remontan a décadas atrás, en diversos y populosos barrios del Distrito Federal, donde era muy gustada la música de todos los géneros nacionales y mundiales, pero particularmente, había una inclinación hacia la llamada "música tropical" que se había enraizado en el país debido a la incursión de la música proveniente de la isla de Cuba durante mediados de los años 1930 a través del puerto del estado mexicano de Veracruz y que se consolidaría en las décadas de 1940 y 1950 en la capital mexicana a través del cine mexicano de la época mediante el género cinematográfico llamado Cine de rumberas el cual tenía como principal estrella a la cubana Ninón Sevilla, y es durante esa década que se consolida la rumba junto con otros ritmos musicales cubanos como el son montuno, el guaguancó, el danzón y el mambo, así como otros ritmos mezclados con los mexicanos, como los "boleros tropicales". Danza española
Otras formas de "danza española" no relacionadas con la tradición folclórica o flamenca son la danza contemporánea en España (danza moderna o danza contemporánea), el baile juvenil en España (baile juvenil: rock, música disco, hip hop, bakalao, etc.) a veces ligados a alguna subcultura juvenil o tribu urbana; pero que en alguna ocasión incluyen ritmos tradicionales españoles o hispanoamericanos (rumba en sus formas "flamenca" y "catalana"), y baile de salón en España (baile de salón) concepto que engloba a algunos "bailes españoles" (más bien los recientes -del siglo XIX-, como el pasodoble, las sevillanas, o el "chotis"; o los modificados, como el bolero moderno), otros "bailes hispanoamericanos" (muchos de ellos "cantes de ida y vuelta", originados por el contacto transatlántco: tango, cumbia, milonga, salsa, merengue, etc.) y otros "bailes europeos" (polca, vals, etc.) "brasileños" (samba) o "estadounidenses" (fox trot, swing, rock, etc.). Historia de la danza
La danza renacentista tuvo una gran revitalización, debida al nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se desarrolló sobre todo en Francia –donde fue llamado "ballet-comique"–, en forma de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Médici. Se suele considerar que el primer ballet fue el "Ballet comique de la Reine Louise" (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la época eran la "gallarda", la "pavana" y el "tourdion". En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribió "De arte saltandi et choreas ducendi", siendo considerado el primer coreógrafo de la Historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas ("Orchesographie", 1588). Rumba gallega
La Rumba gallega pertenece a los cantos y danzas llamados "cantes de ida y vuelta", como la Habanera, que viajaron desde Cuba a la metrópoli española, para establecerse como géneros musicales cultivados y apreciados por el pueblo español. Samba de roda
El ritmo se ha extendido por todo el país, principalmente Pernambuco y Río de Janeiro. Río de Janeiro, ahora en su condición del Distrito Federal, se lo conoce como "la capital mundial de la samba brasileña", porque fue en esta ciudad en la que ha evolucionado hacia el samba, adquirió su diversidad artística y estableció, en el área urbana, un movimiento de gran valor social, como un medio que los negros tenía para enfrentar el acoso policial y el rechazo social. Se han visto eventos culturales negros con la supuesta violación de los valores morales, asignándolos como simples ruidos hasta supuestos rituales demoníacos, imagen distorsionada que los racistas han atribuido al Candomblé, que de hecho era la expresión religiosa de los negros con innegable importancia para su pueblo. Música de América Latina
El tango es un una danza rioplatense nacida en el Gran Buenos Aires y en Montevideo. Este ritmo-danza es característico de la Ciudad de Buenos Aires y Montevideo, y en menor medida, de Rosario. Este ritmo es de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. La música que hoy se llama tango comienza a gestarse a mediados del siglo XIX a partir de otros géneros preexistentes, sobre todo la milonga pero también la habanera, la música de los esclavos africanos (sobre todo el candombe afroporteño) y montevideano, la música de las zarzuelas españolas, y una variedad de otros géneros folclóricos. A lo largo de su historia, el tango siguió siendo permeable a músicas populares foráneas, como las canzonettas italianas, el foxtrot, el jazz, y más recientemente el rock, así como a la música culta europea de diversas épocas. Rumba gallega
Como la Rumba flamenca, la Rumba gallega es originada por una fusión de ciertos elementos de estilo cubanos y españoles. Las características de este nuevo género son similares a las de las nuevas canciones bailables que aparecieron en el área de la Cuenca del Caribe durante el siglo XIX, las cuales fueron el resultado de una combinación de elementos ibéricos y africanos. Este nuevo estilo musical ha sido llamado por Armando Rodríguez Ruidíaz el “Prototipo de la Rumba”, y definido de la siguiente manera: “Aquel producto original, al cual pudiéramos llamar “prototipo de la rumba”, fue el resultado de un proceso de fusión cultural, en el que se combinan componentes europeos tales como el texto, las relaciones tonales (Mayor-Menor), las estructuras melódicas y armónicas, y la forma de copla-estribillo, con patrones rítmicos sincopados y desplazamientos micrométricos de procedencia africana.” Roma Pryma-Bohachevsky
Roma Pryma nació en una familia musical en Przemyśl, una ciudad en la actual Polonia, pero pasó sus años de formación en Lviv, una ciudad en la Ucrania occidental actual (en ese momento, parte de una república soviética de reciente creación). A la edad de 5 años, su madre, Ivanna Pryma, sintiendo el talento de su hija para el movimiento, la inscribió en clases de eurítmica, así como en el estudio de la danza moderna, bajo la supervisión de M. Bronevska, discípula de Mary Wigman. Entre los años 1939 y 44, Roma comenzó a actuar en el Teatro de Ópera y Ballet de Lviv, y después de un año y medio, pasó a formar parte del cuerpo de ballet y a realizar pequeños papeles de solista y en papeles de carácter. Abandonando su país después de la Segunda Guerra Mundial, Roma y su madre se reasentaron en Austria en 1944, donde después de 3 años se graduó con honores de la Academia de Música y Arte Dramático de Viena y más tarde se convirtió en solista en el grupo de ballet del Teatro Nacional de Viena. Sacabamba
Los principales músicos de esta danza y los fundadores son los hermanos Rodríguez (Andrés, Florencio, Pedro, Nicolás, y Cristóbal) quienes por primera vez tocaron en Challque (Sacabamba). En la actualidad esta danza autóctona se sigue tocando en la comunidad de Arruman, Sivingavi, pertenecientes a la provincia Mizque, y aunque ha perdido su valor religioso se utiliza para amenizar muchas fiestas locales. Son cubano
Fue en La Habana donde se llevó a cabo el encuentro de la rumba rural y la rumba urbana que se habían venido desarrollando por separado durante la segunda mitad del siglo XIX. Los Guaracheros y rumberos que solían tocar con el tiple y el güiro finalmente se encontraron con otros rumberos que cantaban y bailaban acompañados por el cajón y la clave cubana, y el resultado fue la fusión de ambos estilos en un nuevo género llamado son. Alrededor de 1910 el son probablemente había adoptado el ritmo de clave de la rumba de La Habana, que se había desarrollado a finales del siglo 19 en La Habana y Matanzas. Música de Cuba
En 1941, Desi Arnaz popularizó el tambor de comparsa, similar a la Conga (instrumento musical) (tumbadora) en los Estados Unidos, con sus presentaciones de la canción Babalú, y en aquellos momentos se desató un verdadero furor por la rumba cubana. Más Adelante, Mario Bauzá, Machito y Miguelito Valdés se radicaron en Nueva York. Rumba
La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines.. Volta (danza)
La tradición sitúa el nacimiento de la Volta en la zona de Provenza, y sabemos por las Memorias de Margarita de Valois que se bailaba con platillos en sus inicios. Sin embargo su origen no está del todo claro, ya que Rinaldo Corso la sitúa en Italia en 1555, mientras que otras fuentes aseguran su origen alemán. Lo que está claro es que surgió en un ambiente campesino, debido al ritmo y al tipo de movimientos. Samba de roda
De los derivados de los ritmos de la samba el más polémico fue la Bossa Nova, en la década de 1950. Lanzado al mercado por artistas como Antonio Carlos Jobim y João Gilberto (este último, bahiano de Juazeiro e inventor del ritmo en la guitarra), la Bossa Nova fue acusada por el historiador de la música brasileña, José Ramos Tinhorão, de haberse distanciado de la evolución natural del samba y se limitará sólo a tomar parte de su paso al unirse a la influencia del jazz y de "estandards" (una popular música de la película de Hollywood, cuyo ídolo era Frank Sinatra). Los defensores de la Bossa Nova, sin embargo, aún reconociendo que el ritmo tiene poco que ver con la realidad de los barrios pobres (por cierto, alejada de los principales barrios de la zona sur por los gobiernos estatales en los años 50 y 60), sin embargo argumentan que la Bossa Nova, sin lugar a dudas, ha contribuido al enriquecimiento de la música brasileña y el reconocimiento de la samba en el extranjero. Rumba
Las variedades de rumba en España, llamadas Rumba flamenca, Rumba catalana y Rumba gallega, tienen su origen en la rumba cubana, pero han adquirido entidad propia como género musical. Historia de la danza
La danza barroca siguió desarrollándose nuevamente en Francia ("ballet de cour"), donde hizo evolucionar la música instrumental, de melodía única pero con una rítmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirtió la danza en grandes espectáculos ("Ballet de la Nuit", 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza. Como coreógrafo destacó Pierre Beauchamp, creador de la "danse d'école", el primer sistema pedagógico de la danza. Las principales tipologías fueron: "minuet", "bourrée", "polonaise", "rigaudon", "allemande", "zarabande", "passepied", "gigue", "gavotte", etc. En España también se dieron diversas modalidades de danza: "seguidilla", "zapateado", "chacona", "fandango", "jota", etc. En el siglo XVIII -la época del Rococó- continuó la primacía francesa, donde en 1713 se creó la Escuela de Ballet de la Ópera de París, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet creó en 1700 un sistema de notación de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta época la danza comenzó a independizarse de la poesía, la ópera y el teatro, consiguiendo autonomía propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales solo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau –creador de la "opéra-ballet"–, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de compás ¾, mientras que en España surgió el flamenco. Rumba criolla
El primero en Grabar una Rumba Criolla, fue Don Emilio Sierra, músico reconocido amigo y pariente de Don Milciades Garavito. Entre las Rumbas más conocidas, se encuentran: En Fusagasugá se celebra anualmente el "festival nacional de interpretes de la rumba criolla" donde asisten los mejores intérpretes musicales del país y se reúnen a homenajear este ritmo. Trikitixa
El origen, como se dijo antes és Italiano, aunque se extendió, llegando a unas regiones que incluyen al País Vasco. Llegado a este punto, nos centramos en la evolución del instrumento sobre el País Vasco. Se empezó a extender por la actual comunidad autónoma del País Vasco, a finales del siglo XIX. En 1889 tenemos la primera mención escrita, de una romería de Urkiola. Las teorías más abiertas dicen que este instrumento musical vino de los Alpes, de la frontera entre Francia e Italia. En el País Vasco, según la creencia de muchos, este instrumento tuvo su proceso de extensión de Vizcaya a Guipúzcoa. Hoy en día la Asociación de Trikitixas del País Vasco se encuentra en Zarauz. La trikitixa era despreciada y mal vista en la sociedad: los sacerdotes católicos lo veían como “el fuelle del infierno”, porque incitaba a la gente a bailar pegados y la Iglesia prohibía esos bailes en aquellos siglos. La Iglesia, el Ayuntamiento y el Gobierno estaban unidos en una guerra contra la trikitixa, prohibiendo las romerías y en algunos casos incluso apresando a bailarines que bailaban su música y músicos que la tocaban. El Nacionalismo Vasco tampoco acogió como suyo propio este instrumento musical hasta después de la guerra. Samba (música)
A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en los estados de Bahía, Pernambuco, Maranhão, Minas Gerais y São Paulo, como género musical es considerado una expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, donde este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavos libertos entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: polca, maxixe, lundu, xote, entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo de la identidad nacional brasileña durante los años 1930. Tango rock
A partir 1969 en Uruguay, el grupo El Kinto comienza a cantar rock en español y a fusionarlo con candombe. El candombe beat tuvo sus orígenes en esta agrupación y se popularizó gracias a la canción "las manzanas", de Rubén Rada que tuvo gran éxito dentro de la "movida beat" uruguaya. En 1971 el grupo Opus Alfa surge dentro de la música beat incorporado diversos estilos, como el barroco; la música celta, y entre éstos, el tango, rompiendo así la brecha cultural existente entre la juventud de entonces y la generación anterior, marcada por el tango. En 1977, Jaime Roos introduce en Uruguay la murga beat y el concepto de tanguez comienza a transversalizar la música uruguaya y rioplatense en todos sus géneros, incluido el rock. El concepto es usado por Opus Alfa, para su tema homónimo pero se empieza a popularizar en la canción "Para la ciudad de Montevideo" de Daniel Amaro. Rumba catalana
Nació en las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia. Samba (música)
Un "samba-enredo" es una canción ejecutada por una escuela de samba, surgido en Río de Janeiro durante la década de 1930. El término también se refiere al estilo particular de música "samba" de estas canciones. El "samba-enredo" es bien conocida internacionalmente debido al estatus de Río de Janeiro como gran destino turístico durante el carnaval, además de que muchos grupos de percusión en todo el mundo se han formado inspirados en este tipo de samba. Los "sambas-enredo" son grabados y reproducidos en la radio durante el período anterior al carnaval. Generalmente, son cantados por vocalistas masculinos, acompañados del cavaquinho y una gran batería, produciendo una textura densa y compleja conocida como batucada. Consiste en enfatizar el primer y cuarto tiempo de los compases. Samba (baile brasileño)
La música Samba es muy similar y ha sido influenciada por muchos géneros musicales angoleños. También ha sido influenciado por muchos otros géneros y bailes musicales latinoamericanos. El ritmo musical de la samba se baila en Brasil desde su inicio a fines del siglo XVI. En realidad, hay un conjunto de bailes, en lugar de un solo baile, que definen la escena de baile de samba en Brasil; sin embargo, no se puede afirmar con certeza que un solo baile sea el estilo «original» de Samba. Música de la República Democrática del Congo
La música de la República Democrática del Congo varía en sus diferentes formas. Fuera de África, la mayoría de la música de la República Democrática del Congo se llama Soukous, que se refiere con mayor precisión a un baile popular a fines de la década de 1960. El término rumba o rock-rumba también se usa genéricamente para referirse a la música congoleña, aunque ninguno es preciso ni descriptivo. Kolombia
Derivado de ambas influencias a finales de los años 90 nació en la zona de los barrios populares de la Loma Larga de Monterrey la subcultura llamada Kolombia, los colombias o cholombiano —de cholo y colombiano— en palabras de Néstor García Canclini, una "hibridación". Dicha expresión tenía como elemento de socialización la escucha y el baile de vallenato y la cumbia y la cumbia rebajada, para esa época producida tanto por grupos regiomontanos como por la producción mexicana y colombiana difundida por la reproducción pública de dichos temas. La música de lo colombia se hizo disponible por compra, copia de casetes, discos compactos y a la postre archivos digitales en sitios como el Puente del Papa y la calle Reforma de Monterrey y su reproducción con dispositivos portátiles como grabadoras y bocinas portátiles en las casas y esquinas de los barrios. En dichos sitios a través de, entre otros, el mencionado Sonido Duéñez, se conseguían novedades y compilaciones de autores clásicos del vallenato como de versiones rebajadas de los éxitos del momento. También, grandes bailes con la cumbia rebajada como protagonista y a donde acudían "clicas" Kolombia a bailar, a escuchar cumbia rebajada que reproducían sonideros o ellos mismos con grupos kolombia tanto profesionales como callejeros formados a partir de este "boom", y a divertirse y socializar con otros grupos afines tanto en eventos como en las esquinas o las plazas y parques. Nacido en Monterrey, el fenómeno Kolombias se extendería a ciudades norteñas como Monclova, Saltillo, Matamoros y otras. Cumbia (Colombia)
La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional del Caribe Colombiano. Posee contenidos de tres vertientes culturales, indígena, africana y en menor medida, europea (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. El investigador Guillermo Abadía Morales en su "Compendio del folclor colombiano", volumen 3, #7, publicado en 1962, afirma que "ello explica el origen en la conjugación zamba del aire musical por la fusión de la melancólica flauta indígena gaita o caña de millo, es decir, Tolo o Kuisí, de las etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la alegre e impetuosa resonancia del tambor africano. El ayuntamiento etnográfico ha quedado simbolizado en los distintos papeles que corresponden en el baile de la cumbia a cada sexo". La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así:A partir de la década de 1940, la cumbia comercial o moderna se expandió desde Colombia al resto de Hispanoamérica, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales, como la cumbia argentina, la cumbia boliviana, la cumbia chilena, la cumbia costarricense, la cumbia mexicana, la cumbia paraguaya, la cumbia peruana, la cumbia salvadoreña y la cumbia venezolana. Cine de rumberas
Se conoce como "rumberas" a las bailarinas y actrices que se movían al compás de ritmos musicales afroantillanos, que florecieron en el cine mexicano en su "Época de Oro" en los años cuarenta y cincuenta. El término "rumbera", proviene del baile cubano conocido como la Rumba, ritmo musical que se puso de moda en América Latina desde finales del siglo XIX hasta los años cuarenta del siglo XX. Las primeras rumberas bailaban al compás de este ritmo. Eventualmente, surgieron nuevos ritmos musicales afroantillanos que desplazaron a la Rumba como el ritmo favorito del público. Aunque las rumberas incursionaron eventualmente en estos nuevos géneros y los plasmaron con sus danzas en el cine, el término "rumbera" siguió utilizándose para referirse a ellas. Cumbia (Panamá)
Por su contenido rítmico, instrumental y la forma de su baile, se puede afirmar que la cumbia en Panamá es de ascendencia puramente africana, introducida al istmo por los negros esclavos en la época colonial. Lo mismo sugiere el autor Narciso Garay: "Por su ritmo cuadrado, exento de toda veleidad ternaria, no denota tener raíces rítmicas indo-europeas". Tumbe
El Tumbe o “Tumba Carnaval” es una danza Afro Descendiente propia de los habitantes del Valle de Azapa en el actual norte de Chile en la Región de Arica y Parinacota, cuya principal característica es el ritmo y la coreografía bailada en épocas coloniales. El tumbe carnaval es una recreación de un baile de cortejo el cual se bailaba en rondas donde los bailadores se tumbaban con caderazos, en sus inicios se tocaba con quijada de burro ,guitarra y un tambor. Murga
Hacia 1906, de España se trasladó al Río de la Plata la que sería considerada la primera "murga" en tierras sudamericanas: se trataba de una compañía de zarzuela que sorprendió con sus coplas satíricas y picarescas en la ciudad de Montevideo (aunque se cuenta que, ante la falta de público en el hotel Casino -donde realizaban sus funciones-, sus integrantes salieron a la calle a actuar, y fue allí donde finalmente tuvieron éxito). A la manera gaditana, cada murga montevideana hace su aparición en los "tablados", pequeños escenarios que suelen levantarse en los clubes de barrio y que convocan, aún hoy, a centenares de personas cada noche. Platillos, bombo y redoblante marcan el ritmo de letras escritas para la ocasión y que recuerdan hechos ocurridos durante el año finalizado. Presentaciones, cuplés, salpicones y retiradas son las formas musicales que toma esta representación del carnaval. Pero, además de las murgas -que invaden la ciudad durante 40 días- la festividad montevideana cuenta con una ceremonia de expresiva autenticidad: las "llamadas", manifestaciones en que, bajo la cadencia del candombe, bajan los habitantes de los barrios negros y se "llaman" entre ellos, juntándose y desfilando por ciertos sectores de la ciudad. La ceremonia ocurre el primer viernes de cada mes de febrero, en horas de la noche. En estas "llamadas" participan las Sociedades de Negros y Lubolos blancos que se pintan de negro. Kizomba
En su comienzo, la Kizomba prácticamente sólo se extendió por los países PALOP o lusófonos de África (hay que citar a Eduardo Paim), pero posteriormente (favorecido por la inmigración) llegó a Europa, Estados Unidos, Brasil, donde cada vez hay más países con grandes comunidades de kizomberos (apasionados de este género musical y de su baile): Portugal, Francia, Bélgica, España, Inglaterra, Italia, Polonia, Rusia... Música de Cuba
De los múltiples estilos que comenzaron a aparecer a fines del siglo XIX, llamados del “Tiempo’España”, tales como la "tahona", la "jiribilla", el "palatino", y la "resedá", solo tres formas de Rumba han sobrevivido: la "columbia", el "guaguancó", y el "yambú". La "columbia", ejecutada en 6/8, es comúnmente una danza interpretada por un solista masculino. Esta es rápida y ágil, e incluye movimientos agresivos y acrobáticos. El "guagancó" es bailado por un hombre y una mujer, y simula la persecución sexual del macho a la hembra. El "yambú", que es acutualmente una reliquia, representa la burlesca imitación de un par de ancianos que danzan lentamente. Todas las formas de Rumba son acompañadas por cantos apoyados por el conjunto de percusión. Chacabuco (ciudad)
En cuanto al baile de Ritmos Caribeños, destaca el Festival Internacional de Ritmos Afrocubanos y Bachata "RUMBA FEST" organizado por La Rumbita Estudio de Danzas. Dicho Festival se realiza desde 2017 todos los años en el mes de octubre con presencia de destacados Artistas nacionales e internacionales, quienes desarrollan talleres y Shows de Salsa, Bachata, Rumba Cubana, Timba, entre otros ritmos bailables. Agrupando gran cantidad de bailadores cada año que disfrutan de las noches de baile social. El evento fue declarado de Interés Cultural mediante decreto municipal. Rumbo (banda)
Rumbo fue un grupo uruguayo de música popular, que existió entre 1979 y 1985, con un breve regreso en 2011. Sus integrantes eran Laura Canoura, Mauricio Ubal, Gustavo Ripa, Gonzalo Moreira, Carlos Vicente y Miguel López. Si bien abarcaron gran cantidad de géneros musicales (sobre todo latinoamericanos), se destacaron principalmente por la utilización del ritmo marcha camión, característico de la murga uruguaya. Formaron parte de la segunda generación del canto popular uruguayo. El grupo se creó en 1979, siendo su primer recital en junio de ese año. Las músicas y principalmente las letras del grupo estaban fuertemente determinadas por la dictadura de la época. Su influencia mayor en sus inicios fue el grupo Los que Iban Cantando.