¿Quiénes son los artistas de R&B más influyentes?
R&amp;B contemporáneo
Desde 2010, Bruno Mars se ha convertido en uno de los artistas masculinos más exitosos y un claro exponente de la música R&B, llegando a ser comparado con artistas como Prince o Michael Jackson Otro que también es comparado es el canadiense The Weeknd, que a partir de 2015 ha sido el artista más reproducido, llegando a ser un referente en el R&B contemporáneo. El R&B más tradicional y a veces más comerciales cuenta con artistas de la talla de Jason Derulo, Ne-Yo, Bruno Mars, Alicia Keys, Rihanna, Chris Brown, John Legend, Beyoncé, Craig David, Toni Braxton, Tinashe, Ariana Grande y la ganadora del "American Idol" Fantasia. Hoy en día, podemos encontrar algunas nuevas fusiones que introducen elementos de la música caribeña como el dancehall o el reggae, tales como en los casos de Rihanna ("Work" con Drake) Camila Cabello ("Crying in The Club") y Dua Lipa ("New Rules"). Ronnie Milsap
Ronnie fue uno de los artistas más populares e influyentes de la música country en las décadas de los 70 y 80. Consiguió ser el primer cantante ciego conocido y uno de los más importantes cantantes crossover del momento al unir los mercados country y pop con canciones de éxito que incorporaban también estilos de R&B y rock and roll. Música afroamericana
En el 2000, el R&B se había desplazado hacia un énfasis en artistas solistas, entre ellos Usher y Alicia Keys, aunque grupos como B2K y Destiny's Child siguen teniendo éxito. La línea entre el hip-hop y el R&B se difuminó gracias a productores como Timbaland y Lil Jon, y artistas como Nelly, y André 3000, quien, con su amigo Big Boi, ayudó a popularizar la música Southern hip hop como Outkast. R&amp;B contemporáneo
A finales de los 1990 y principios de siglo, las influencias del dance en el R&B pudieron ser escuchadas en los trabajos de varios artistas de R&B, los más notables Jennifer Lopez, Aaliyah, Backstreet Boys, NSYNC y 98 Degrees. El líder de la banda juvenil NSYNC, Justin Timberlake, continuó haciendo grabaciones en solitario en las que se mostraba una clara influencia en su música tanto de R&B como de hip hop. Otras estrellas que realizan música muy influida por el R&B —en ocasiones referido como «hip hop» o «dance»— son Christina Aguilera, Gwen Stefani, Nelly Furtado y Sugababes. Rhythm and blues
A finales de los 1990 y principios del siglo XXI, las influencias del "dance" en el R&B pudieron ser escuchadas en los trabajos de varios artistas de R&B, los más notables Jennifer Lopez, Aaliyah, Backstreet Boys, NSYNC y 98 Degrees. El líder de la banda juvenil 'N Sync, Justin Timberlake, continuó haciendo grabaciones en solitario en las que se mostraba una clara influencia en su música tanto de R&B como de hiphop, llegando a convertirse en una de las principales figuras del género. Otras estrellas que realizan música muy influida por el R&B (en ocasiones referido como "hiphop" o "dance") son Christina Aguilera, Gwen Stefani, Nelly Furtado y Sugababes. R. Kelly
La Recording Industry Association of America (RIAA) ha reconocido a R. Kelly como uno de los artistas musicales más vendidos en los Estados Unidos con 40 millones de discos vendidos, así como el quinto artista negro en romper el top 50 en la misma lista. En marzo de 2011, R. Kelly fue nombrado el artista R&B más exitoso de los últimos 25 años por Billboard. Kelly ha lanzado 13 álbumes de estudio en solitario, y vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo haciendo de él, el artista masculino más exitoso de R&B de la década de 1990. Ha sido acreditado por ayudar a redefinir el R&B y el hip hop, ganándose apodos como “Rey del R&B” y “Rey del Pop-Soul”. A lo largo de su carrera, Kelly ha ganado numerosos premios, incluyendo un Récord Guinness, así como otros premios, entre ellos 3 Premios Grammy, 11 Soul Train Music Awards y 2 Premios American Music. R&amp;B contemporáneo
Durante mediados de los 1990, exitosos artistas como Mariah Carey, Aaliyah, el grupo femenino TLC y los ya mencionados Boyz II Men hicieron al R&B contemporáneo atraer a todos los públicos. Boyz II Men y Mariah Carey grabaron varios número 1 de Billboard Hot 100, incluyendo "One Sweet Day", una colaboración entre ambos que hizo historia al ser el sencillo que más semanas estuvo en lo más alto de la Hot 100. Además, tanto Boyz II Men como TLC lanzaron álbumes en 1994, "II" y "CrazySexyCool", respectivamente, que vendieron alrededor de diez millones de copias, recibiendo el certificado de disco diamante de la RIAA. Otros artistas superventas fueron Aaliyah, Toni Braxton, el cantante/productor/compositor R. Kelly y el grupo femenino En Vogue. Rhythm and blues
La década de los años 1950 fue la primera del R&B. Coincidiendo con otros géneros como el "jazz" y "rock and roll", el R&B también desarrolló otras variaciones regionales. Algunos artistas notables fueron Fats Domino (con los éxitos "Blueberry Hill" y "Ain't That a Shame"), Professor Longhair, Clarence "Frogman" Henry, Frankie Ford, Solomon Burke, Irma Thomas, Bo Diddley, The Neville Brothers y Dr. John. Jackie Wilson
Jack Leroy "Jackie" Wilson, Jr. (9 de junio, 1934 – 21 de enero, 1984) fue un cantante y artista norteamericano. Conocido como "Mr. Excitement", Wilson fue importante en la transición del rhythm and blues al soul. Fue un reputado showman además de uno de los más dinámicos intérpretes y artistas de la historia del R&B y el rock. Alcanzó la fama en sus primeros años como miembro del grupo vocal de R&B Billy Ward and His Dominoes, continuó su carrera en solitario en el año 1957 y grabó más de 50 canciones de éxito que comprendían estilos como el R&B, pop, soul, doo-wop y el easy listening. En 1975 durante un concierto benéfico, sufrió un ataque al corazón en el escenario que le sumió en un coma durante casi nueve años hasta su muerte en 1984. Por esta época, se había convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación. Normani
Normani ha citado a artistas de R&B de las décadas de 1990 y 2000 como, Aaliyah, TLC, En Vogue, Toni Braxton, Selena, Jhené Aiko, Destiny's Child, Mariah Carey, Janet Jackson, Beyoncé, Ciara, y Lauryn Hill como influencias.
Bobby Brown
Bobby Brown fue una de las mayores estrellas del R&B a finales de los 80 y principios de los 90, popularizando el estilo musical New jack swing, estilo que acercó al gran público con su álbum "Don't be cruel" y convirtió en la tendencia dominante en el R&B de principios de los 90. Pero conforme los gustos en el R&B fueron cambiando, llegó a ser más conocido por su vida privada (su matrimonio con Whitney Houston y sus problemas con la justicia) que por su música. Nicki Minaj
Nicki Minaj es un ejemplo a seguir de Jada Pinkett Smith por su carrera. Minaj se inspiró también en la cantante de R&B Mónica y solía cantar su canción "Why I Love You So Much" en cada talent show al que se presentaba. Minaj se refirió a Mónica como una de sus máximas influencias musicales mientras actuaba en Atlanta en su gira Pink Friday Tour. Kanye West, Trina y Drake han sido también nombrados como influencias para Minaj. Betsey Johnson es otro icono de la moda de Nicki, afirmando que "[Betsey] es un espíritu libre. Cuando la conocí el otro día, me sentí como si la conociera de toda la vida. Ella es muy cálida, considerada y compasiva. Es increíblemente talentosa y he estado siempre llevando su ropa, por lo que cuando la conocí fue como, '¡Yay!' Yo le hice reverencias; ¡ella es una droga!" Aaliyah
Aaliyah ha sido acreditada por ayudar a redefinir el R&B, pop y el hip hop, en la década de los 90’s e inicios del 2000, marcando así el histórico cambio de era reflejado en su música para el nuevo milenio. En 1998, Aaliyah fue nombrada “La Reina del R&B”, por su lucrativa y mayestática carrera con tan sólo 19 años de edad, a pesar de tener menos de 10 años en la industria. Bruno Mars
Caramanica de The New York Times lo llamó "uno de los cantantes más versátiles y accesibles del pop, con una voz suave e influenciada por el soul, que se adapta a una amplia gama de estilos". Mars fue influenciado inicialmente por artistas de R&B como Keith Sweat, Jodeci y R. Kelly, así como por el rock 'n roll de los años 1950 y Motown. En el instituto empezó a escuchar grupos de rock clásico como The Police, Led Zeppelin y The Beatles así como cantantes con voces altas, como Stevie Wonder y Freddie Mercury. Bob Marley y bandas locales en Hawái, fueron una influencia importante y explican sus raíces de reggae. Artistas hip-hop como Jay-Z, The Roots, y Cody Chesnutt estaban entre algunos de los favoritos de Mars, y han influido en sus habilidades de composición. Mars explicó que "no es fácil crear canciones con esa mezcla de rock, soul y hip hop, y solo hay un puñado de ellas". Por otro lado Mars también ha mencionado a artistas cómo Michael Jackson y Elvis Presley dentro de sus más grandes inspiraciones. Avatar (banda)
Las principales influencias de Avatar abarcan una serie de artistas y bandas de rock y metal tales como In Flames, Dark Tranquility, The Haunted, Marilyn Manson, Ministry, Strapping Young Lad, Iron Maiden, Thin Lizzy, Rammstein, Helloween, the Beatles, Black Sabbath, Meshuggah, Cryptopsy y Devin Townsend, con este último buscaron tener una colaboración, sin embargo, esta no fue posible. Además han sido influenciados por íconos de la música pop como ABBA y Michael Jackson, por el compositor clásico Beethoven y luchadores profesionales como Hulk Hogan. Van Morrison
La influencia de Van Morrison puede percibirse fácilmente en la música de una amplia gama de artistas, y según "The Rolling Stone's Encylopedia of Rock and Roll", «su influencia entre los compositores y cantantes de "rock" es inigualable por cualquier artista vivo a excepción de otra espinosa leyenda, Bob Dylan. Ecos de la literatura robusta de Morrison y de su ruda y febril voz pueden escucharse en iconos desde Bruce Springsteen a Elvis Costello». Su influencia incluye a grupo como U2 —Bono fue citado diciendo: «Estoy impresionado de un músico como Van Morrison. Tuve que dejar de escuchar sus discos unos seis meses antes de que hiciéramos "The Unforgettable Fire" porque no quería que su misma voz dominara la mía propia»—, John Mellencamp, Jim Morrison, Joan Armatrading, Nick Cave, Rod Stewart, Tom Petty; Rickie Lee Jones, Graham Parker, Sinéad O'Connor, Phil Lynott de Thin Lizzy; Bob Seger, Kevin Rowland de Dexys Midnight Runners, Jimi Hendrix, Jeff Buckley («The Way Young Lovers Do», «Sweet Thing») y otros muchos. Su influencia alcanza también al género del "country"; al respecto, Hal Ketchum reconoció que «él [Van] fue una influencia grande en mi vida». Ritmo de la noche (programa de televisión)
Este programa se caracterizó por contar con los más importantes artistas del momento, tocando en vivo. Estos son los artistas internacionales que pasaron por el programa: Kiss, Erasure, Poison, Gloria Trevi, Luis Miguel, Cristian Castro, Pet Shop Boys, Bon Jovi, Duran Duran, Midnight Oil, EMF, Xuxa, Army of Lovers, Magneto, Air Supply, Locomia, Brian May, Aqua, Black Machine, Ricky Martin, DJ Bobo, Carlos Mata, UB40, Marta Sánchez, A-ha, Emmanuel, Laura Pausini, Mónica Naranjo, Azúcar Moreno, Daniela Romo, Inner Circle, Juan Luis Guerra, Proyecto M, Roxette, Cetu Javu, Ten Sharp, Sergio Dalma, MC Sar & the Real McCoy, Juan Carlos y la Rumba Flamenca, John Secada, Mijares, Steve Jones, Franco de Vita, Los Coyotes de Víctor Abundancia, Las meillizas Ivonne e Ivette, Wilkins, Big Mountain, Ace of Base, Mick Taylor, REO Speedwagon, Maná, Daniela Mercury, Alejandra Guzmán, Boy George, Alejandro Sanz, Joe Cocker, Los Bandoleiros y Ricardo Montaner. Salón de la Fama del Rock and Roll
Además de la lista oficial de artistas incluidos en el Salón de la Fama, existen una serie de categorías especiales que premian la labor de profesionales menos conocidos por el gran público. La categoría «"Early Influences"» (Influencias tempranas) incluye artistas de épocas anteriores, sobre todo de country, folk y blues, cuya música inspiró e influyó posteriormente en artistas de rock and roll. Esta lista incluye nombres como Bill Kenny & The Ink Spots, músicos de country como Jimmie Rodgers y Hank Williams, los músicos de blues, Howlin' Wolf y Muddy Waters, y los músicos de jazz Jelly Roll Morton y Louis Armstrong. Después de Nat King Cole y Billie Holiday en 2000, nadie fue incluido en esta categoría hasta 2009, cuando la cantante de rockabilly Wanda Jackson fue seleccionada. El premio Ahmet Ertegun se entrega a profesionales que trabajan principalmente detrás de las escenas en la industria musical, incluyendo los ejecutivos de la discográfica, compositores, productores discográficos, disc jockeys, promotores de conciertos y periodistas musicales. Esta categoría ha tenido al menos un nuevo miembro cada año excepto 2007 y 2009. El premio a la Excelencia musical, que se entrega desde 2000, rinde homenaje a los músicos de sesión.El Salón de la Fama del Rock and Roll celebró su vigesimoquinto aniversario con dos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York los días 29 y 30 de octubre de 2009. Estos conciertos incluyeron actuaciones de Jerry Lee Lewis, U2, Patti Smith, Bruce Springsteen & the E Street Band, Simon & Garfunkel, Dion DiMucci, Metallica, James Taylor, Bonnie Raitt, Fergie, Mick Jagger, Lou Reed, Ray Davies, Ozzy Osbourne, Paul Simon, Jeff Beck, Buddy Guy, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Sting, Little Anthony & the Imperials y Crosby, Stills and Nash. La primera noche el concierto se prolongó seis horas con Bruce Springsteen & the E Street Band cerrando el espectáculo junto a John Fogerty, Darlene Love, Tom Morello, Sam Moore, Jackson Browne, Peter Wolf y Billy Joel. Bad Bunny
Además, fue el primer artista latino en ser el más reproducido en Spotify durante el año (2020). En el 2021 fue parte de "WWE". En 2021, fue parte de las 100 personas más influyentes del mundo en la revista "Time" y en octubre del mismo año la publicación estadounidense "Pitchfork" lo incluyó en su lista de los 200 artistas más influyentes de los últimos 25 años. R&amp;B contemporáneo
En los últimos años se vienen consagrando en la música artistas femeninas como Summer Walker, la princesa del R&B Kehlani, Ella Mai, Jhené Aiko, SZA, Sabrina Claudio, Jorja Smith y , que recientemente anunció su retirada de la música. Neo soul
El neo soul es un estilo musical análogo al R&B contemporáneo en el que sus artistas tienen devoción por el soul clásico, sobre todo por la letra y el mensaje que remite el soul de los años 1970 por artistas como Marvin Gaye, Stevie Wonder y Curtis Mayfield, pero también añadiendo formas interpretativas y sonidos de la década de los 60 y artistas de la talla de Aretha Franklin, Otis Redding, James Brown, Wilson Pickett, etc. El jazz prevalece ante las corrientes actuales en las que el hip hop permea la música afroamericana, lo que permite que este género también tenga su influencia dentro del neo soul. Cliff Burton
Cliff cita como sus principales influencias en el rock, a los bajistas:Roger Glover, Martin Turner, Ed Gagliardi, John Deacon, Geezer Butler, Geddy Lee y Lemmy Kilmister, los guitarristas Jimi Hendrix, Uli Jon Roth y Tony Iommi; los grupos Thin Lizzy,Gary Moore, Black Sabbath, The Misfits y Rainbow, y en la música clásica a Johann Sebastian Bach. También ha sido influencia de muchos bajistas como los propios Jason Newsted y Robert Trujillo, John Myung de Dream Theater, Paolo Gregoletto de Trivium, Alex Webster de Cannibal Corpse, Frank Bello de Anthrax, Tomasz Rejek de Vader, Christian Giesler de Kreator, Lauri Porra de Stratovarius, entre otros. Ana Laan
Ana Laan reconoce influencias de diversos artistas y estilos, entre ellos: Jorge Drexler, Erik Satie, Björk, Rufus Wainwright, Les Luthiers, Camille, Keren Ann, Fiona Apple, Shawn Colvin, Joni Mitchell, Harold Arlen, Kevin Johansen, Aterciopelados, The Beatles, João Gilberto, Caetano Veloso, Gal Costa, Marisa Monte, Gilberto Gil, Paul Simon, Henri Salvador, Maria Albistur, Heitor Villa-Lobos, Bebel Gilberto, Brazilian Girls, Blue Nile, Bulgarian Voices, Radiohead, Portishead, PJ Harvey, Arvo Part, Sade, Manzanita, Morcheeba, Nouvelle Vague, Benjamin Biolay, Elvis Costello, Mercedes Sosa, Misa Criolla (Ariel Ramírez), Billie Holiday, Chet Baker, Bill Evans, Blossom Dearie, Emilíana Torrini, Imogen Heap, Marvin Gaye, Bruce Springsteen, Astrud Gilberto, Javier Álvarez, Fernando Cabrera... Mariah Carey
Carey ha dicho que desde su infancia estuvo influenciada por músicos R&B y Soul como Billie Holiday, Sarah Vaughan, Gladys Knight, Aretha Franklin, Al Green y Stevie Wonder. Su música contiene fuertes influencias Gospel por lo que también vale destacar a sus cantante de Gospel favoritos entre los que destacan The Clark Sisters, Shirley Caesar y Edwin Hawkins. Cuando Carey comenzó a incorporar sonidos Hip hop a su material, surgió la especulación de que estaba aprovechando la popularidad del género; pero en una entrevista con la revista "Newsweek" dijo: ""La gente simplemente no entiende, yo me crié con esa música"". También expresó su reconocimiento por raperos como The Sugarhill Gang, Eric B. & Rakim, los Wu-Tang Clan, The Notorious B.I.G. y Mobb Deep, este último colaboró en el sencillo de Carey "The Roof" (1998). Rhythm and blues
El "quiet storm" es una amplia categoría del R&B y "jazz" que destaca por ser suave, relajada y a menudo romántica. El nombre proviene de un innovador programa de radio llamado WHUR, de la Universidad Howard de Washington D. C., de mediados de los años 1970, nombrado así tras el éxito del sencillo ""Quiet Storm"" de Smokey Robinson (1975). A diferencia del R&B contemporáneo, el "quiet storm" muestra poca influencia del hiphop y tuvo gran éxito en la década de los 80 con artistas como Luther Vandross, Anita Baker, Sade, Lionel Richie y Gerald Levert y más tarde en los años 1990 con , Brian McKnight y Vanessa Williams. Rakim
El estilo de Rakim a la hora de rapear ha influenciado a muchos raperos posteriores tales como The Game, Jay-Z, Nas, Lupe Fiasco, 50 Cent, Eminem, Lloyd Banks o ASAP Rocky. El clásico álbum de Eric B. & Rakim, "Paid in Full", fue nombrado el mejor álbum de hip hop de todos los tiempos por MTV en 2006, mientras que el mismísimo Rakim fue posicionado en el #4 lugar en la lista de MTV "Greatest MCs of All Time" (Más grandes emcees de todos los tiempos).Steve Huey de Allmusic dijo que: "Rakim es universalmente conocido como uno de los más grandes MCs --tal vez el más grande de todos-- de todos los tiempos en la comunidad del hip hop". los editores de About.com lo pocisionaron en el primer lugar en su lista "Top 50 MCs of Our Time (1987–2007)".Rakim empezó su carrera con el grupo de rap Eric B. & Rakim, quienes en 2011 fueron nominados por la inducción en el Salón de la Fama del Rock. En 2012, The Source lo posicionó en el puesto #1 en su lista "Top 50 Lyricists of All Time" (Mejores 50 liricistas de todos los tiempos). The Crusaders
En 1971, al escorarse su música hacía el r&b y el pop, mofidicaron su nombre eliminando la palabra "jazz" y adoptando un estilo más cercano al funk, incorporando a la banda al guitarrista Larry Carlton y al bajista Robert Popwell. La nueva tendencia crossover de la banda, hizo que sus discos comenzaran a aparecer en las listas de ventas de Billboard, consiguiendo su mayor éxito con el álbum ""Street life"" (1979), que consiguió alcanzar el n.º 36 en el Billboard Hot 100, y su sencillo entró en el Top 10 de R&B. Durante su época de mayor éxito, The Crusaders trabajaron como músicos de respaldo a un gran número de artistas, como Marvin Gaye, Steely Dan, Donald Fagen o Joni Mitchell. FRIO
Las influencias más notorias en FRIO son tanto en géneros como en artistas. Si se habla de artistas, en primer lugar está Robi Draco Rosa, Garbage, Carpark North, Daughtry, entre otros, y en cuestión de géneros se ven reflejados en sus trabajos el tango, el vallenato, el flamenco, el R&B, entre otros. Nicki Minaj
Minaj cita a Foxy Brown y a Jay-Z como sus mayores influencias, diciendo: "Yo realmente la amo [Foxy] como rapera. Yo estuve realmente interesada en su mente y en su aura, yo estuve realmente, de verdad, dentro de Jay-Z. Yo y mis amigos del instituto, cantábamos todas las canciones de Jay-Z. Sus palabras eran nuestras palabras en nuestras conversaciones todo el tiempo. Yo nunca le he explicado a Foxy cuánto me ha influido y cuánto ha cambiado mi vida y vosotros tenéis que explicar a la gente cuando todavía están vivos para que puedan recibir el cumplido, en lugar de hacerles tributos cuando ya no están aquí". Ella nombró a Foxy cómo "la rapera más influenciadora" y a su álbum "Broken Silence" por cambiar su vida. R&amp;B contemporáneo
Con la transición del soul al R&B de principios a mediados de los 1980, los solistas Stevie Wonder, Luther Vandross y nuevas estrellas como Michael Jackson ("Off the Wall", "Thriller", "BAD") y Prince ("For You", "Dirty Mind", "Purple Rain") dominaron durante toda la década. El álbum "Thriller" de Michael popularizó la música negra R&B (soul y funk), además del hard rock ("Beat it") y se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos en el mundo entero, por lo cual recibió el título honorífico de ""El Rey del Pop"". Ella Mai
En varias entrevistas, Ella Mai nombra a Lauryn Hill, Chris Brown, Brandy, Destiny's Child, Alicia Keys y Mariah Carey como sus mayores influencias. Vibe dijo que su "percepción de la poderosa emoción es similar a los rompecorazones de R&B de los años 90, que inundaron las ondas de radio con baladas conmovedoras, melodías para hacer bebés e himnos de ruptura desgarradores". Rolling Stone describió su sonido como "un emigrado británico lleno de confianza en sí mismo y una afinidad por el clásico R&B de los años noventa. Aaliyah
Su segundo álbum de estudio, "One in a Million," se convirtió en uno de los más influyentes álbumes de R&B en la historia. El reconocido crítico de música Simon Reynolds definió al superéxito “Are You That Somebody” como “el sencillo pop más radical” de 1998. Kelefah Sanneh del The New York Times escribió que en lugar de ser el punto focal de sus canciones, Aaliyah “sabía cómo desaparecer dentro de la música, cómo hacer coincidir su voz con la línea del bajo”, y consecuentemente “ayudó a cambiar la manera en que la música popular sonaba”; las nerviosas e inquietantes canciones impulsadas por el compás de la música de actos como el Destiny's Child, le deben una deuda clara a Are You That Somebody. R&amp;B contemporáneo
El R&B continuó existiendo en un estado frágil en 2019. Las discográficas están contratando a artistas de R&B nuevamente, lo cual es una señal potencial de salud comercial. Pero pocas discográficas han descubierto cómo romper un acto de R&B, porque el género todavía no se transmite como el rap ni se reproduce como el pop. Esto obligó a algunos cantantes de R&B a confiar en una fórmula repetitiva, la construcción de nuevas pistas alrededor de muestras dolorosamente obvias de un viejo éxito, para llegar a un amplio grupo de oyentes. Robert Johnson
Es considerado "el Abuelo del Rock and Roll" por la influencia ejercida de su música en grandes intérpretes del género. Su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra han marcado a una gran gama de músicos considerados leyendas, entre ellos: John Fogerty, Bob Dylan, Brian Jones, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Slash, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, Nick Cave o Eric Clapton, este último dice que Johnson es «el más importante músico de blues que haya vivido». Bad Boy Records
Entre sus artistas actuales más importantes se encuentran: Machine Gun Kelly, Danity Kane, Young Joc, Diddy, Cassie, Aasim, Ness, Chopper, Cheri Dennis, Boyz N Da Hood, Craig Mack, Carl Thomas, Black Rob, G-Dep, New Edition, Mark Curry, B5, Mario Winans, 8Ball & MJG, Babs, Day26, Donnie klang, Big Gee, Heavy D, Jordan McCoy, Shannon Jones y Thelma Guyton. The Contortionist
Robby Baca ha declarado que sus influencias incluyen: Planet X, Pat Metheny, Meshuggah, Allan Holdsworth, Between The Buried And Me, Dream Theater, The Dear Hunter, Textures, y Deftones. Jonathan Carpenter, antiguo miembro, también declaró que sus influencias personales incluían a Dream Theater y el compositor ambiental Brian Eno. Otras influencias incluyen Rush, Isis, y Cynic. Calle 13 (banda)
El estilo musical de Residente es inspirado parcialmente por la acercamiento lírico usado por los artistas como Vico C, Ice Cube, LL Cool J, Tupac Shakur, Notorious B.I.G., Snoop Dogg, Cypress Hill, Beastie Boys, Los Prisioneros, Nas, Big L, Crass, Mexicano 777, Croneylardo y Tego Calderón, tratando de minimizar lo que ellos refieren como los «clichés» del género —como las confrontaciones abiertas con otros raperos, conocido "tiradera" en el dialecto puertorriqueño. Él intenta desviarse de la típica «estética de aspirante gangsta» de la música reguetón. La marca de Residente es un estilo lírico lleno de sarcasmo, sátira, parodia y temas controversiales, que algunos críticos y fanes han vinculado a Eminem. Jason Birchmeier de Allmusic escribe que el estilo lírico de Residente y la entrega «evita los clichés del reggaetón mostrando un sano sentido de humor y un enfoque casi bufonesco al sarcasmo... Un mundo aparte de la valentía real de la mayoría de los cantantes de reggaeton, por no hablar de los destellos obligatorios de la misoginia y la violencia callejera que acompañan a estos arrogantes». Residente también utiliza la jerga puertorriqueña considerablemente (que a veces tiene una dosis notable de espanglés), así como alegorías. A inicios de su carrera, Residente expresó un deseo de escribir lírica solamente en español, sin embargo él ha declarado recientemente que empezó a escribir en inglés para poder comunicar a la comunidad de oyentes de habla inglesa. Glam rock
Algunos de sus pioneros y máximos exponentes son David Bowie, Elton John, T. Rex, Gary Glitter, Roxy Music, Brian Eno, Sweet, Slade, Queen, Sparks, Kiss, New York Dolls, Lou Reed, Alice Cooper, Hanoi Rocks y algunas de las canciones más famosas son «Starman», «Ziggy Stardust» (ambas de David Bowie), «Get It On», «20th Century Boy» (ambas de T. Rex), «Rock & Roll part one», «Rock & Roll part two» (ambas de Gary Glitter), «Cum On Feel the Noize» de Slade (popularizada más tarde por Quiet Riot), «Fox On The Run», «The Ballroom Blitz» (ambas de Sweet), «This Town Ain't Big Enough For Both Of Us» de Sparks y «Killer Queen» de Queen. Mariah Carey
Entre los artistas de hip hop, pop y R&B que la citan como influencia, están Aneeka, Ariana Grande, Britney Spears, Beyoncé, Katy Perry, Lady Gaga, Bridgit Mendler, Christina Aguilera, Jessica Simpson, Rihanna, Grimes, Kelly Clarkson, Nelly Furtado, Bonnie McKee, Leona Lewis, Brandy Norwood, Pink, Mary J. Blige, Melanie Fiona, Missy Elliott, Sam Smith, Hikaru Utada, Regine Velasquez, Sarah Geronimo, Charice Jordin Sparks, Justin Bieber, Jessica Sanchez. Gino Rubert
Rubert reconoce a los pos-impresionistas como su mayor influencia, especialmente Henri Rousseau, Pierre Bonnard, Paul Gauguin o Toulouse Lautrec. Heredero de la tradición pictórica que entronca con Fra Angelico, Van Eyck o Vermeer, en sus pinturas también encontramos referencias a artistas contemporáneos como Alex Katz o Baselitz. Asimismo, existen paralelos con el Realismo Mágico y el Surrealismo latinoamericanos, incluyendo Frida Kahlo, Leonora Carrington o Remedios Varo. Carol Kaye
Entre los artistas más importantes que han contado con Kaye en sus grabaciones están The Beach Boys, Phil Spector, The Doors, Ritchie Valens, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Glen Campbell, Leon Russell, Sonny & Cher, Joe Cocker, Barbra Streisand, Ray Charles, Frank Zappa, Ike & Tina Turner, Johnny Mathis, Simon & Garfunkel, The Righteous Brothers, The Marketts Herb Alpert, The Buckinghams, Paul Revere & The Raiders, Gary Lewis & The Playboys o the Monkees. Brytiago
En 2016 participó en la canción "Alerta Roja" de Daddy Yankee, donde también participaban otros 16 artistas más influyentes del género, tanto de Puerto Rico como de otros países latinoamericanos. Gracias a su participación en esta canción, Brytiago se hizo más conocido. En noviembre de 2016 la revista "Billboard" lo escogió como uno de los tres artistas más influyentes del género urbano. Ese mismo año lanzó temas como «Bebé» y «Punto G» junto a Darell que tuvieron bastante éxito. Posteriormente al año siguiente se lanzarian las remezclas de ambos sencillos. En 2017, lanzó el sencillo «Luna» que tuvo bastante reconocimiento y ayudó en la consolicacion de la carrera del artista. El mismo contó con una remezcla junto a los artistas Justin Quiles y Cosculluela. También el mismo año lanzó junto a Jon Z la canción High, siendo esta una remezcla de la exitosa canción iSpy del rapero norteamericano KYLE, contando hasta la fecha con más de 100 millones de reproducciones en YouTube. Elvis Presley
La imagen y la voz de Presley son reconocidas alrededor del mundo. En los sondeos y encuestas, es reconocido como uno de los artistas más importantes de la música pop y uno de los más influyentes entre los estadounidenses. «Elvis Presley es la mayor fuerza cultural del siglo XX», dijo el compositor y director Leonard Bernstein. «Introdujo el ritmo a todo y todo cambió: la música, el idioma, la ropa. Es una nueva revolución social — los sesenta llegaron de ella». Bob Dylan describió su sensación después de escuchar por primera vez a Presley como «acabando de salir de la cárcel».En 2002 fue votado por décima vez en la encuesta televisiva de la ABC como ""la estrella de rock más grande a nivel mundial"". Música popular de Estados Unidos
En los años 60 el término "rhythm and blues" ya no se usa extensamente; en vez de ello, términos como "soul music" eran usados para describir a la música popular de los artistas afroamericanos. En los años 80, sin embargo, "rhythm and blues" de nuevo fue usado, casi siempre en la forma de "R&B", un uso que ha continuado hasta el presente. El R&B contemporÁneo surgió cuanto los cantantes del apasionado funk como Prince se hicieron populares, a la par que lo hacían estrellas de dance pop como Michael Jackson y Madonna. The Beach Boys
Algunos artistas influenciados por The Beach Boys fueron The Beatles, George Martin, The Velvet Underground, Pink Floyd, Cream, The Who, Elton John, ABBA, Bruce Springsteen, Ramones, The Stone Roses, Sonic Youth, Beck, R.E.M., Weezer, Neutral Milk Hotel, Radiohead, of Montreal, The Olivia Tremor Control, Flaming Lips, My Bloody Valentine, Daft Punk, Air, Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Belle and Sebastian, Alex Chilton, Saint Etienne, Pixies, MGMT y Animal Collective. Young British Artists
La expresión «Young British Artist» procede de una serie de muestras expositivas y eventos con el mismo nombre, organizadas en la Galería Saatchi a partir de 1992, que lanzó a los artistas participantes al reconocimiento internacional. Destacaron por su «táctica de choque», el uso de materiales inusuales y de animales. Obtuvieron una amplia cobertura en los medios de comunicación y dominaron el arte británico durante los años 1990. De esta forma, YBA se ha convertido en una expresión histórica, aunque la mayoría de estos artistas alcancen hoy la cincuentena. Los artistas más emblemáticos y conocidos del grupo son Damien Hirst y Tracey Emin. Journals (álbum de Justin Bieber)
Buscando campo para promover la transición hacia estilos orientados a adultos, el álbum cuenta con prominentes elementos de R&B. Como productor ejecutivo, junto colaboradores como Rodney Jerkins, Maejor Ali, Chance the Rapper y R. Kelly para trabajar en el proyecto. El sonoro digital album cuenta con 7 de 10 sencillos R&B compuestos por Bieber, contando con otras 3 aportaciones de Poo Bear productor y compositor. BoA
Aunque BoA considera al hip hop como su principal influencia musical, también disfruta del R&B. Sus músicos favoritos son Whitney Houston, Michael Jackson, Justin Timberlake y Ne-Yo; como resultado, gran parte de la música de BoA es dance-pop o R&B. Debido a que también canta baladas, a menudo se la compara con las cantantes japonesas Namie Amuro y Ayumi Hamasaki. Su álbum debut, "ID; Peace B", contenía pop urbano, baladas «hábilmente producidas» y «melodías de dance optimistas». A medida que avanzaba su carrera, comenzó a experimentar con diferentes estilos: "Valenti" contenía principalmente baladas; "Love and Honesty" fue un experimento con música rock y R&B. "The Face" fue influenciado por el electropop e incluyó canciones de «happy spring» —«Sweet Impact» y «Bad Drive»—, una canción de «groovy dance» impulsada por una guitarra —«Lose Your Mind»— y baladas. Debido a que la composición y escritura de las canciones de BoA es manejada principalmente por su personal, BoA ha sido criticada por ser una «estrella del pop fabricada». En respuesta a tales críticas, BoA dijo que «si una persona fuera a forzar su propia voluntad en algo, entonces las cosas que deberían haber salido bien podrían salir mal fácilmente» y que ella «no está tan descontenta con la expresión de que [ella es] una estrella fabricada. En cierto modo, eso es cierto. Debido a que SM Entertainment creó el entorno y todas las condiciones circundantes, [ella] puede tener éxito en la forma en que [lo es] ahora». Más tarde asumió el control creativo con "The Face", mientras que "Kiss My Lips" se convirtió en su primer álbum que produjo y escribió. Látex Diamond
Sus influencias más citadas son las de Redman, K-Solo Wu-Tang Clan, Onyx, Geto Boys, De La Soul, Das EFX, Brand Nubian Snoop Dogg y Tha Dogg Pound. Más adelante, su sonido y estilo parece más inspirado por el subgénero dirty south y artistas como Z-ro, Three Six Mafia, Trae The Truth, Pimp C, Bun B o Devin The Dude y por el rap chicano en particular, como es el caso de las producciones de Fingazz y los trabajos de artistas como Lil Rob o Mr Shadow. Bert Berns
Bert Berns es considerado como uno de los más importantes e influyentes compositores de su generación, a la par con Jerry Leiber y Mike Stoller o Lamond Dozier y los hermanos Holland. Más allá de su enorme contribución a artistas como los Isley Brothers, The Exciters, Solomon Burke, The Drifters, Ben E. King, Van Morrison y Neil Diamond, Berns se caracterizó por llevar los ritmos latinos a la música soul y el soul al rock and roll. Cardi B
Cardi también hizo su debut en el cine con el papel de Diamond en la película "Hustlers" (2019), dirigida por Lorene Scafaria y donde aparece con Jennifer Lopez, Constance Wu y Lili Reinhart. El filme fue lanzado oficialmente el 13 de septiembre de 2019 y recibió buenos comentarios de la crítica, además de haber sido un éxito en taquilla. En septiembre, Cardi se convirtió en la rapera con el mayor número de sencillos certificados por la Recording Industry Association of America (RIAA) de los Estados Unidos, con un total de 31.5 millones de unidades. El mismo mes, la revista "Time" la incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo, y la revista "Forbes" la nombró la rapera más influyente de toda la historia. Por otra parte, Cardi fue jurado del programa "Rhythm + Flow" de Netflix, el cual estrenó el 9 de octubre de 2019. También aparecerá en la película "Fast & Furious 9". Música popular de Estados Unidos
El R&B permaneció extremadamente popular durante la década de los 50 entre las audiencias afroamericanas, pero el género aún no era considerado apropiado para los blancos, o incluso para negros de clase media respetables, dada su naturaleza sugestiva. Muchas canciones populares del R&B fueron interpretadas por músicos blancos como Pat Boone, con un estilo más digerible, el cual se resultó en varios hits de pop. A finales de los años 50, sin embargo, hubo una ola de blues-rock popular y R&B influenciado por el country en la cual sus ejecutantes ganaron fama si precedentes entre los oyentes blancos; estos incluyeron a Bo Diddley y a Chuck Berry. Con el paso del tiempo, los productores en el género se inclinaron gradualmente hacia los músicos del rock como Little Richard y Fats Domino. The Weeknd
Algunos periodistas han asociado a The Weeknd como una ampliación de la paleta musical de R&B por incorporar estilos "indie" y electrónicos; su trabajo se ha categorizado con la etiqueta de R&B Alternativo (a veces referido con humor como PBR&B). Mistry escribe que «será obsequiosamente elogiado como el futuro de la música R&B — porque [él] es un cantante negro, y no porque esté haciendo un R&B canalizado y cuantificable». Andy Kellman de AllMusic lo clasifica como un «acto alternativo de R&B». Antes de su acuerdo con la disquera principal, The Weeknd retuvo su identidad y mantuvo una persona enigmática y sombría mientras lanzaba sus mixtapes en línea. Top R&amp;B/Hip-Hop Albums
Top R&B/Hip-Hop Albums (antes Top R&B/Black Albums) es una lista publicada por la revista "Billboard" que ocupa los álbumes R&B y hip hop basado en las ventas compiladas por Nielsen SoundScan. El nombre de la lista fue cambiado de Top R&B Albums en 1999. La lista debutó en la revista como Hot R&B LP en 1965, y también fue llamada Top Black Albums; desde 1969 hasta 1978 era identificada como listas Soul. Enlista álbumes de quiet storm, urban, soul, R&B, new jack swing, hip hop, y a veces artistas de house. Tengo un amor
Sus músicos influyentes incluyen Michael Jackson, Lauryn Hill, Juan Luis Guerra y Héctor Lavoe, que ayudó a combinar la mezcla de R&B y bachata que se encuentra «Tengo Un Amor». Según "Billboard", la versión original de la canción es una «sencilla canción de bachata», mientras el "remix" con R.K.M. & Ken-Y, entonces conocidos como Rakim & Ken-Y proporciona «familiaridad con la cultura urbana». La remezcla también cuenta con un verso de R.K.M. donde rapea a un ritmo de bachata fusionada con reguetón, o bachatón. Fats Domino
A menudo encontró inspiración para sus letras en las experiencias de la gente. «Algo que le pasó a alguien, así es como escribo mis canciones», declaró. «Solía escuchar a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real. Solía ir a diferentes lugares, escuchaba a la gente hablar. A veces no esperaba oír nada, y mi mente estaba en mi música». Ningún otro artista veterano del "R&B" de su época se aproximaría a su gran impacto en el "rock'n'roll", como lo demuestra la amplia variedad de artistas que versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson, Ike Turner y Tina Turner, hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T. Rex, Los Lobos y Cheap Trick. The Beach Boys
The Beach Boys, junto a otras bandas de los años 1960, sirvieron de inspiración a numerosos artistas del medio. Grupos como Queen y ABBA, Elton John, e incluso el conjunto de "punk rock" Ramones, reconocieron la influencia de la banda californiana en sus composiciones. Apodados como «los Beatles estadounidenses», The Beach Boys fueron frecuentemente citados como el mejor grupo musical de los Estados Unidos. En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1 los clasificó en el número 15 en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos», y en 2011, la revista "Rolling Stone" los clasificó en el número 12 en el listado de sus «100 artistas más grandes». "Allmusic" ha llegado a publicar: «Frecuentemente se olvida lo que hicieron The Beach Boys por la música. La capacidad infalible de la banda para navegar por el éxito y el desarrollo artístico hizo de ella el primer y el mejor conjunto de "rock" de los Estados Unidos». Están en el sexto puesto en la lista de los 100 artistas más influyentes, según datos de "Allmusic". Selena Gomez &amp; the Scene
En cuanto a sus influencias, la vocalista comentó que de adolescente se inspiró en el personaje de Lizzie McGuire interpretado por Hilary Duff, y más tarde por Bruno Mars, Katy Perry, Cheryl Cole y en particular por Britney Spears, cuyas primeras canciones eran sus favoritas. Durante sus presentaciones en la gira We Own the Night Tour, la banda realizó un homenaje a Britney Spears, donde incluyó las canciones «...Baby One More Time», «(You Drive Me) Crazy», «I'm a Slave 4 U», «Toxic», «Oops!... I Did It Again» y «Hold It Against Me». Por otro lado, el baterista de la banda, Greg Garman comentó que sus mayores influencias eran The Beatles, Tool, Rage Against the Machine, Dave Grohl, Steve Gadd, Steve Jordan, Vinnie Colaiuta y The Mars Volta. Selena Gomez también ha influenciado notablemente a otros artistas, tales como China Anne McClain, Bella Thorne y Zendaya Coleman. I See Stars
Entre sus influencias se encuentran bandas como blink-182 y Taking Back Sunday. Para Digital Renegade y New Demons tomaron influencias más pesadas como Asking Alexandria, Emmure, For Today, Attack Attack!, y en su último álbum Treehouse han citado como influencia a artistas como Frank Ocean, Kendrick Lamar, Bon Iver, Tycho y Shlohmo. Dentro de sus influencias electrónicas, Devin Oliver cita a DJs y amigos como RUFUS DU SOL, Kayzo, Sullivan King, Yultron, Crankdat, Krewella, etc. Frank Zappa
La música de Zappa ha influido a un gran número de músicos, bandas y orquestas de diversos géneros. Artistas de rock como Mr. Bungle, Butthole Surfers, Alice Cooper, Fee Waybill de The Tubes, Primus, Devin Townsend de Strapping Young Lad y Billy Bob Thornton han mencionado la influencia de Zappa, al igual que artistas de rock progresivo como Henry Cow, Trey Anastasio de Phish, John Frusciante. Formaciones de "rock" duro y heavy metal como Black Sabbath, Warren DeMartini, Steve Vai, System of a Down, y Clawfinger reconocen la inspiración de Zappa. En la escena de música clásica, Tomas Ulrich, Meridian Arts Ensemble y The Fireworks Ensemble tocan de forma habitual composiciones de Zappa. Músicos y compositores de "jazz" contemporáneos como Bill Frisell y John Zorn se inspiran en Zappa, al igual que la leyenda del "funk" George Clinton. Otros artistas en cuya obra Zappa ejerce importante influjo son The Residents, Faust, el pianista de "new age" George Winston, el compositor de electrónica Bob Gluck, el cantante humorístico "Weird Al" Yankovic. y el artista de música "noise" Masami Akita de Merzbow. En Chile, el compositor Cristián Crisosto líder de Fulano y MediaBanda reconoce a Zappa como su gran mentor. Eric B. &amp; Rakim
Eric B. & Rakim fue un dúo de hip hop de la Costa Este que popularizó el hip hop influenciado por el funk a finales de los años 80. A pesar de no haber editado ningún tema que haya resultado todo un éxito en las listas, están considerados como uno de los grupos más influyentes e importantes en la historia del rap, tanto por las producciones para ellos de gente como Marley Marl, como por el estilo revolucionario de rapear de Rakim; suave, aparentemente fácil y con complejas rimas. Casi todos los MCs modernos están de acuerdo en haber sido influenciados de algún modo por la técnica rapera de Rakim. Brendan O'Brien
Brendan O'Brien es un productor discográfico, ingeniero y mezclador que ha trabajado con varios de los artistas más influyentes de los últimos tiempos, incluyendo a AC/DC, My Chemical Romance, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Incubus, Neil Young, Aerosmith, Limp Bizkit, Red Hot Chili Peppers, KoЯn, Rage Against the Machine, The Black Crowes, Audioslave, Mastodon, Papa Roach, The Offspring, Phish, Soundgarden, Bruce Springsteen, entre otros. Es recordado como uno de los productores más importantes de la década de los noventa. Tupac Shakur
En 2007, la revista de rap en línea "AllHipHop" celebró una mesa redonda donde, entre varios raperos de Nueva York, Cormega citó la experiencia de su gira con el dúo de rap de neoyorquino Mobb Deep, impartiendo una amplia evaluación: «Biggie dirigió Nueva York. 'Pac dirigió "América"». En 2010, el rapero neoyorquino 50 cent escribió la entrada sobre Tupac Shakur para la lista de los «100 mejores artistas» de la revista "Rolling Stone", donde Shakur figura en el puesto 86, y evaluó: «Todo rapero que creció en los años noventa le debe algo a Tupac. No sonaba como nadie que haya venido antes que él». Dotdash, anteriormente About.com, aunque lo ubica en el quinto lugar entre los mejores raperos, señala: «Tupac Shakur es el artista de hip-hop más influyente de todos los tiempos. Incluso muerto, 2Pac sigue siendo una figura trascendental del rap». Sin embargo, para algunos, fue una «figura paterna» que, según el rapero YG, «te hace querer mejorar, en todos los niveles». Rhythm and blues
Los músicos prestaron poca atención a la diferencia entre el "jazz" y el R&B y, frecuentemente, grababan para ambos géneros. Numerosos artistas de swing (por ejemplo: Jay McShann, Tiny Bradshaw y Johnny Otis) también grabaron música R&B. Count Basie tenía una emisión semanal en directo desde Harlem. Incluso un icono del bebop como era Tadd Dameron estuvo dos años como pianista de Bull Moose Jackson tras establecerse en el bebop. Además, muchos de los músicos para los que Charlie Mingus tocaba jazz eran veteranos del R&B. Otras leyendas fueron Lionel Hampton y Eddie Vinson. R&amp;B contemporáneo
El R&B tiene un estilo de producción discográfica muy cuidada y limpia, ritmos basados en la utilización de caja de ritmos, ocasionales notas de saxo que le dotan de una sonoridad jazz —normalmente en los temas de R&B contemporáneo anteriores a 1993— y un estilo suave y aterciopelado de arreglos vocales. Las influencias electrónicas son cada vez más patentes, si bien la dureza y aspereza del dance o rap son atemperados. Los vocalistas de R&B contemporáneo suelen hacer uso de melisma, popularizado por vocalistas como Michael Jackson, Beyoncé, Stevie Wonder, Craig David, Whitney Houston y Mariah Carey. Jazz
Louis Armstrong representó una línea diferente a la de los músicos del "blues", ejemplificando la influencia que los instrumentistas estaban ejerciendo sobre los vocalistas de "jazz". En esta línea se situaron también Hots Lips Page, Jack Teagarden, Grady Tate, Richard Boone, George Benson, George Adams, Chet Baker o Clark Terry, mientras que Bing Crosby, Frankie Laine, Perry Como, Matt Dennis o Mel Tormé se mantienen en una tradición más alejada de la influencia de los instrumentistas y a la vez más comercial. Nat King Cole fue un gran cantante y pianista de "jazz" antes de dirigir su carrera a sectores más comerciales, y su influencia se ha dejado sentir en figuras tan importantes como Ray Charles y Stevie Wonder, mientras que Billy Eckstine, un músico del círculo de Dizzy Gillespie y Charlie Parker, dio inicio al movimiento "bebop" en la voz, que tuvo otros notables representantes como Babs Gonzales, Earl Coleman, Kenneth "Pancho" Hagood y Joe "Bebop" Carroll, además del propio Gillispie. Jackie Paris llevó las aportaciones de los cantantes "bop" al terreno del "cool", mientras que otros como Oscar Brown Jr., Johnny Hartman, Bill Henderson, Mark Murphy o Mose Allison continuaron explorando nuevos territorios. Del ámbito del "bop" surgió el vocalese, el arte de poner letra a solos clásicos grabados por conocidos músicos de "jazz". Eddie Jefferson fue el primer artista en cultivar la técnica, seguido por King Pleasure y Annie Ross, pero fue Jon Hendricks quien la llevó a su cúspide, tanto en su carrera en solitario como en el seno del grupo Lambert, Hendricks & Ross, junto a Annie Ross y Dave Lambert. En el terreno más melódico y tradicional destacaron Bob Dorough, Joe Lee Wilson, Gil Scott-Heron, Lou Rawls, Ben Sidran y Tony Middleton, además del exitoso Frank Sinatra, que grabó con músicos como Count Basie o Tom Jobim, aunque una parte de la crítica le considera fuera del ámbito del "jazz". La música de Brasil ejerció una notable influencia entre los músicos de "jazz", y algunos de sus más destacados intérpretes fueron Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Edu Lobo, Gilberto Gil, Caetano Veloso y Milton Nascimento. Al Jarreau partió de influencias muy heterogéneas para elaborar un estilo muy personal caracterizado por el uso de la voz como un instrumento y por el enorme despliegue de timbres y sonidos —flautas, trompetas, percusiones, congas, contrabajos...— que era capaz de ejecutar con su garganta. En la tradición del "soul" y del pop sobresalieron James Brown, Otis Redding, Elrid Cleaver, Rap Brown, Marvin Gaye y, sobre todo, Stevie Wonder, quien en álbumes como "Songs in the Key of Life" y "Journey Through the Secret Life of Plants", compuso verdaderas suites dotadas de una gran coherencia interna, que resumían la tradición de la música negra, tal y como en su día hizo Duke Ellington. Wonder no es solo un cantante, es también compositor y arreglista, toca casi todos los instrumentos que se pueden oír en sus discos y además domina las técnicas de producción musical, siendo uno de los primeros artistas capaces de utilizar el estudio como si fuese un instrumento más. Entre los cantantes de generaciones más recientes cabe destacar al virtuoso Bobby McFerrin, uno de los más personales y originales vocalistas de la escena contemporánea; a Kurt Elling, quien, influenciado por Mark Murphy, desafía toda categorización; Kevin Mahogany, un joven cantante de "swing" influencido por Joe Williams; y los aún más jóvenes Harry Connick, Jr. y Michael Bublé, influenciados por Ella Fitzgerald y Frank Sinatra. 50 Cent
Aunque el estilo musical de 50 se le conozca y se le defina como "hip hop", también tiene una fuerte influencia de "gangsta rap". Sus influencias son muchos artistas, entre los que se encuentran: Tech N9ne, Snoop Dogg, Rakim, Big Daddy Kane, Notorious B.I.G., Ice-T, Tupac Shakur, Tha Dogg Pound, Will Smith, Xzibit, Eazy-E, The Psycho Realm, KRS-One, Busta Rhymes, Nas, Gang Starr, Redman, Three 6 Mafia, DMX, Beastie Boys, Geto Boys, Big L, Ludacris, Big Pun, Cypress Hill, Fat Joe, Kool G Rap, The Pharcyde, OutKast, Esham, Jay-Z, Eminem, Schoolly D, LL Cool J, Ice Cube, Run D.M.C, Wu-Tang Clan, Dr Dre, Naughty by Nature, Public Enemy, Bone Thugs-n-Harmony, Westside Connection, y N.W.A. Pop latino
Algunos de los artistas de pop latino más destacados en la actualidad son Shakira, Ricky Martin, CNCO, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz, Thalía, Selena,Gloria Trevi, Paulina Rubio, Julieta Venegas, Camila, Jesse & Joy, Laura Pausini, RBD, Anahí, Víctor Muñoz, Chayanne, Belinda, Miguel Bosé, Luis Fonsi, Morat, Manuel Medrano, Reik, Juanes, Sofía Reyes, Marc Anthony y Ha*Ash, especial merece la figura de la cantante cubano-estadounidense Gloria Estefan, quien a partir de los años 1980 ejerció un papel fundamental en la popularización de este género más allá de sus fronteras naturales, especialmente en Estados Unidos. Nadia Ali
Nacida circunstancialmente en Libia, es hija de pakistaníes. Su familia se mudó cuando tenía cinco años y se crio, posteriormente, en Queens, Nueva York donde sigue viviendo actualmente. Nadia ha mencionado en entrevistas que su artistas más influyentes son Stevie Nicks, Sade, Nusrat Fateh Ali Khan, U2, Madonna, Led Zeppelin, Carole King, Carly Simon y The Beatles. Kendrick Lamar
Kendrick Lamar ha declarado que Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Jay Z, Nas y Eminem son sus cinco mejores raperos favoritos. Tupac Shakur es su mayor influencia, y ha influido tanto en su música como en su estilo de vida cotidiano. En una entrevista de 2011 con Rolling Stone, Lamar mencionó a Mos Def y Snoop Dogg como raperos de los que escuchó e tomo influencia durante sus primeros años. También cita al rapero DMX como una influencia: "DMX realmente me hizo iniciar en la música", explicó Lamar en una entrevista con Power 99 de Filadelfia. "El primer álbum "It's Dark and Hell Is Hot" es un clásico, así que él tuvo una influencia en mí". También ha declarado a Eazy-E como una influencia en un post de Complex que dice: "No estaría aquí hoy si no fuera por Eazy-E". Tiger &amp; Bunny
los principales Hip hop soul
Muchos de los artistas que han hecho grabaciones de hip hop soul previamente lo han hecho de new jack swing (o new jill swing, para las artistas femeninas), como por ejemplo Jodeci, SWV y TLC. La diferencia principal entre los dos fue que el hip hop soul era más duro y violento, y tenía menos influencias del R&B que el new jack swing. Por ejemplo, el hip hop soul usaba samples en vez de sintetizadores y destacaban fuertemente los elementos del hip hop de la costa este de los 90 y el gangsta rap. Uno de los pioneros en el género es el rapero "gangsta" Ice Cube con su canción It Was a Good Day, marcado con el particular estilo del West Coast. Mientras que el new jack swing estaba más influenciado por el R&B, el hip hop soul lo estaba por el hip hop, y sus principales artistas eran Montell Jordan (el primer artista de R&B en firmar por el sello de hip hop Def Jam Records), Blackstreet (liderado por Teddy Riley, el "inventor" del new jack swing), Groove Theory, Mariah Carey y la "Reina del Hip Hop Soul" Mary J. Blige, entre otros. Música industrial
Los primeros artistas industriales experimentaron con ruidos y temas estéticamente comprometidos, tanto musical como visualmente, como el fascismo, los asesinatos en serie y el ocultismo. Su producción no se limitó a la música, sino que incluyó también arte correo, performance, instalaciones artísticas y otras formas artísticas. Entre los músicos más destacados de la música industrial están Throbbing Gristle, SPK, Boyd Rice, Cabaret Voltaire y Z'EV. Los precursores que influyeron sobre el desarrollo del género fueron proyectos como el grupo de música electrónica Kraftwerk, bandas de rock experimental como The Velvet Underground y Frank Zappa, artistas de rock psicodélico como Jimi Hendrix, compositores como John Cage, escritores como William S. Burroughs y filósofos como Friedrich Nietzsche. New York Dolls
Los "Dolls" fueron influenciados por el R&B, los Rolling Stones y bandas anárquicas de "proto-punk" como MC5 y The Stooges, así como artistas de "glam rock" como Marc Bolan y David Bowie. Tomaron su propio camino, creando algo que el crítico Stephen Thomas Erlewine describió «no suena en realidad como nada que haya venido antes de él». Es "hard rock" con una ocurrente sagacidad consciente de su estado, una celebración del camp y kitsch que conserva una actitud amenazadora y malévola. . Oteil Burbridge
Entre sus influencias más importantes, Oteil Burbridge reconoce a los bajistas Jaco Pastorius, Stanley Clarke, Alphonso Johnson, Aston "Family Man" Barrett, Larry Graham, James Jamerson, Chuck Rainey, Willie Weeks, Jerry Jemmott, Rocco Prestia, Bootsy Collins y George Porter, Jr, así como a "..."mi hermano Kofi, Elvin Jones, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Allan Holdsworth...y diez mil otros!"" Doja Cat
Doja Cat ha citado como principales influencias a D'Angelo, Rihanna, Beyoncé y Nicki Minaj. También ha mencionado como influencias musicales a Erykah Badu, Pharrell Williams, Jamiroquai, PartyNextDoor y Drake. Cat ha comentado que su estilo musical e imagen se ven inspirados en la cultura india, el hinduismo y la cultura japonesa. Kill Bill G
Todo aquel que haya escuchado a artistas como Gary Numan, Kraftwerk, Depeche Mode, Ultravox, Visage, Front 242, Soft Cell, Yazoo, The Human League, Heaven 17, "Classix Nouveaux", Marc Almond, Nitzer Ebb, John Foxx, Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), Tubeway Army, Alphaville, Marian Gold, Apoptygma Berzerk, "Colony 5", And One, VNV Nation, "Devision", "S.P.O.C.K", etc., encontrará las fuentes y las influencias de KBG. SZA
SZA escucha a Ella Fitzgerald en busca de influencia vocal, y ha dicho que Lauryn Hill es una de sus influencias personales. SZA también cita una amplia gama de artistas musicales como influencias, incluidos Meelah, Red Hot Chili Peppers, LFO, Macy Gray, Common, Björk, Jamiroquai y "muchos Wu, Nas, Mos Def, Hov". Hablando de sus influencias, SZA dijo: "[Mis] influencias personales vinieron de bailar con American Ballet Theatre y hacer piezas para Björk [música]. Esa es la única vez que realmente tuve alguna influencia externa en la música. Entonces, las personas de las que me enamoré a nivel musical siempre fueron mucho mayores. Jamiroquai es como una mierda para mí ". En una entrevista para Live Nation Entertainment, SZA describió la reunión que tuvo con Beyoncé para escribir la canción " Feeling Myself ", afirmando que "Beyoncé podría ser el ser más perfecto y hermoso que he conocido en toda mi vida". Es la mujer más inspiradora del mundo, junto a mi madre". SZA también habló sobre Rihanna, admirando su actitud fuerte y segura, de alguien que solo hace la música que quiere hacer, y que si hay alguien a quien pudiera imaginar cantando sus palabras, esa sería Rihanna. Off the Wall
—Stephen Thomas Erlewine, AllMusicJames Wilson-Taylor de "PopBuzz" creía que el álbum influyó en artistas como The Weeknd, Justin Bieber y Beyoncé. The Weeknd lo citó como una gran influencia en su arte, diciendo: "Encontré mi falsete, debido a Off The Wall [y] "Don't Stop 'Til You Get Enough"... Siempre uso a Michael [Jackson] como, ante todo, una inspiración vocal, y "Off the Wall" fue definitivamente lo que me hizo sentir que podía cantar". Britni Danielle de Ebony destacó "Fine China"de Chris Brown por ser una "melodía sorprendentemente exuberante e infecciosa que recuerda a "Off the Wall" ['vibra'] de Jackson". Con respecto a la comparación con la 'vibra' de "Off the Wall" de Jackson, el propio Brown declaró: "Realmente quería traer esa esencia de la música con ese single". Escribiendo para "Pitchfork", Ryan Dombal dijo que la influencia de "I Can 't Help It" en el "funk fuera de serie de Pharrell no puede ser exagerado". Durante el discurso de aceptación de Sean Combs para el premio Salute to Industry Icon de la Academia de la Grabación en la Gala Pre-Grammy de Clive Davis, donde expresó su decepción hacia los premios Grammy debido a la falta de grandes premios para artistas negros, Combs habló sobre "Thriller" es la "venganza" de Jackson por "no haber sido nominado [lo suficiente] para Off the Wall". Combs 'también dedicó su premio a "Off the Wall". Un escritor de PR Newswire le da crédito al álbum por "romper el techo en las ventas de discos para artistas negros [y] marcar el comienzo de una nueva y emocionante era de reproducción, gráficos, marketing y tendencias de ventas de R&B-to-pop nunca antes vistas en la música pop moderna." Cordae
Dunston enumera a Nas, Jay-Z, Kid Cudi, Kanye West, Eminem, Capital Steez, Lil Wayne, J. Cole, Big L, Travis Scott y Kendrick Lamar como algunas de sus mayores influencias. Poco después del lanzamiento de "The Lost Boy", reveló a sus cinco raperos favoritos (sin ningún orden en particular) como Jay-Z, Nas, 2Pac, The Notorious BIG y Big L. Ha declarado muchas veces que, debido a su experiencia musical y comprensión tanto del hip-hop de la vieja escuela como de lo que el hip-hop está evolucionando, puede ser la clave para cerrar la brecha generacional en el hip-hop. Steve Turre
La lista de artistas con los que Steve Turre ha grabado o actuado a lo largo de su dilatada carrera es inmensa, e incluye a la mayoría de las figuras más relevantes del jazz contemporáneo o incluso de otros ámbitos, como el rock o el blues. Entre otros muchos podemos citar a Cassandra Wilson, Randy Brecker, Graciela, Mongo Santamaria, J. J. Johnson, Herbie Hancock, Jon Faddis, Pharoah Sanders, McCoy Tyner, Dexter Gordon, Slide Hampton, Poncho Sánchez, Hilton Ruiz, Tito Puente, Dizzy Gillespie, Lester Bowie, Woody Shaw, Rahsaan Roland Kirk, Art Blakey, Thad Jones, Mel Lewis, Van Morrison, Pharoah Sanders, Horace Silver, Max Roach, Santana y Joshua Edelman. Koch Entertainment
Algunos de los artistas del mundo del hip hop más destacados actualmente en la compañía son: B.G. (alias B. Gizzle), The Alchemist, Talib Kweli, Royce Da 5'9", Afu Ra, Dead Prez, Scarface (The Product es el trabajo con Koch), Jim Jones, Tha Alkaholiks y mixtapes y remixes de Master P. Ruth Radelet
Radelet ha citado a artistas como Bob Dylan, Kris Kristofferson y Tom Waits como influencias, al igual que bandas de "new wave" como New Order. También ha citado el cine como una gran influencia en su música, incluyendo el trabajo de los directores Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y Brian De Palma. R&amp;B contemporáneo
Por entonces, el rock alternativo, la música adulta contemporánea y el gangsta rap mandaban en las listas, y los artistas de R&B comenzaron a añadir más de un sonido de hip-hop en sus trabajos. Surgió un nuevo género llamado hip hop soul producido por Mary J. Blige. Ella y otros artistas como R. Kelly, Montell Jordan, Brandy y Aaliyah más algunos predecesores del new jack swing trajeron el argot, estética y actitudes del hip hop al R&B. Este subgénero también incluye una fuerte influencia del gospel con inflexiones vocales y sonidos. El género se hizo menos popular hacia finales de los años 1990, pero más tarde resurgió. El sonido del hip hop soul continuó sonando con artistas como Jaheim, Ashanti, Amerie y Keisha Cole. Premios People's Choice
Artista de R&B favorito Hot R&amp;B/Hip-Hop Songs
Stevie Wonder posee el récord de más canciones número uno de R&B, con diecinueve. Le siguen Louis Jordan (dieciocho), James Brown y Aretha Franklin (ambos diecisiete), Janet Jackson (quince), The Temptations (catorce), Marvin Gaye y Michael Jackson (trece). R&amp;B contemporáneo
En 1986, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del cada vez más popular género hip hop. Esta combinación del género R&B y los ritmos del hip hop fue conocido como new jack swing, con artistas como Keith Sweat, Guy, Jodeci y BellBivDeVoe. Otro popular pero efímero grupo con raíces de R&B más pronunciadas fue LeVert, liderado por Gerald Levert, hijo de Eddie Levert, líder vocalista de O'Jays. Aaliyah
Ernest Hardy de la ya mencionada revista, la apodó como la “indiscutible reina del midtempo come-on”. En la crítica de 2001 de su álbum epónimo, la revista Rolling Stone declaró que el impacto de Aaliyah en el R&B y el pop ha sido enorme. De acuerdo con Billboard, Aaliyah revolucionó el género R&B con su mezcla sensual de pop, soul y hip hop. Steve Huey de AllMusic priorizó a Aaliyah de entre los artistas “elite” del género R&B, estipulando que ella “había desempeñado un papel importante al popularizar el estilo de producción tartamudeante y futurista que consumió el hip hop y el urban soul (soul urbano) a finales de los 90’s”; también estipuló que “los discos "One in a Million" y "Aaliyah" contaban con producción de Timbaland, que contribuyó a convertirlos en uno de los álbumes más avanzados de su tiempo”. Chris Barber
A final de los años 50 y comienzos de los 60, Barber fue responsable de las giras británicas de artistas como Big Bill Broonzy, Sonny Terry, Brownie McGhee y Muddy Waters. Este hecho, junto con el aliento de entusiastas locales como Alexis Korner y John Mayall, fue una importante fuente de inspiración para jóvenes artistas como Peter Green, Eric Clapton y los Rolling Stones. El rhythm and blues británico fue el precursor del movimiento conocido como Invasión británica a mediados de la década de los 60. En 1963 tuvo lugar un concierto en el Alexandra Palace que reunió a los artistas más importantes del jazz tradicional en el Reino Unido, entre los que se encontraban George Melly, Diz Disley, Acker Bilk, Alex Welsh, Kenny Ball, Ken Colyer, Monty Sunshine, Bob Wallis, Bruce Turner, Mick Mulligan y el propio Barber. Nine Inch Nails
En 1997, Reznor apareció en la lista de la gente más influyente del año elaborada por "Time", mientras que la revista "Spin" le describió como "el artista más importante en la música". La RIAA ha certificado diez millones y medio de álbumes vendidos en Estados Unidos, que significa, aproximadamente, la mitad de sus ventas totales a nivel mundial. Bob Ezrin, productor de Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper y Peter Gabriel, describió a Reznor en 2007 como "un verdadero visionario", advirtiendo a los nuevos artistas que tomaran nota de su actitud de no comprometerse. Durante una aparición en la entrega de premios de la revista "Kerrang!" en Londres ese año, Nine Inch Nails aceptó el premio "Kerrang!", entregada en honor a la gran influencia ejercida por la banda en la música rock. "Weird Al" Yankovic hizo una parodia de su estilo musical titulada "Germs", ya que no parodiaba una canción en concreto, sino que era una "parodia de estilo". R&amp;B contemporáneo
Cantantes femeninas de R&B como Whitney Houston y Janet Jackson adquirieron mucha popularidad durante la última mitad de la década; y Tina Turner, por entonces rondando los 50 años, regresó a la escena musical con una serie de éxitos. También fue popular New Edition, un grupo de adolescentes que sirvieron de prototipo para posteriores "boy bands" como New Kids on the Block, Backstreet Boys, Boyz II Men y NSYNC. Keke Palmer
El primer álbum de estudio de Palmer, "So Uncool", estuvo muy influenciado por el R&B contemporáneo, siendo descrito por cduniverse.com como «brillante, rebosante y lo suficientemente melódico como para atraer a adolescentes y pre-adolescentes. Los fans del dance pop adolescente querrán dar este auspicioso debut a escuchar». Palmer estuvo muy influida por cantantes de R&B como Ciara, Janet Jackson, Michael Jackson, Mariah Carey, Aaliyah, Brandy, Mary J. Blige, Whitney Houston, y R. Kelly, así como por el grupo de chicas TLC. Entre sus influencias urbanas, Palmer también cita a las artistas pop Gwen Stefani y Avril Lavigne. Después del lanzamiento de su sencillo "I Don't Belong to You" el 25 de octubre de 2015, Palmer convocó a la prensa para explicar el significado oculto tras su canción. «Yo no pertenezco a nadie más que a mí misma [dijo]. He de tomar mis propias decisiones. La felicidad es definida por mí. Mi sexualidad es definida por mí. Y eso puede cambiar, y esto puede cambiar, y puedo hacer lo que quiero. Lo hago porque yo soy la que hace esa elección. Así que eso es lo que trato de decir con ‘I Don’t Belong to You’. Esta canción se siente bien. Se siente bien y está diciendo quién soy. Y captura mi identidad.» Después de la entrevista, compartió con el mundo a través de las redes sociales que ahora se identifica con ninguna etiqueta. Refused
Diversos artistas han citado a Refused como influencia, o han mostrado admiración por su trabajo, como Linkin Park, Duff McKagan de Velvet Revolver y Guns N' Roses, Sum 41, Tom DeLonge y Mark Hoppus de Blink-182, AFI, Papa Roach, Tim McIlrath de Rise Against, Underoath, Enter Shikari, The Used, Every Time I Die, Norma Jean, Showbread, La Dispute, Nick Hipa de As I Lay Dying, Derek E. Miller de Poison the Well y Sleigh Bells, Geoff Rickly de Thursday, United Nations y No Devotion, Marcos Curiel y P.O.D. y Daylight Division, Jeremy Bolm de Hesitation Wounds y Touché Amoré, Zachary Garren de Dance Gavin Dance y Strawberry Girls, Chris Teti de The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, The New Transit Direction, The Bloody Beetroots, Justin Beck de Glassjaw y Sons of Abraham, Robin Staps de The Ocean, The Bled, Thomas Williams de Stray from the Path, Brandon Kellum de American Standards, Jonathan Boulet, letlive, Frank Turner con Million Dead, Paramore, Anthrax, Steve Aoki, y The Dillinger Escape Plan. Hip hop
La "edad de oro" del hip hop (o simplemente "edad dorada") es el nombre dado a un período en la historia del hip hop, que suele considerarse comprendido entre 1987 (álbum "Paid In Full" de Eric B & Rakim y mediados de los años 1990. Se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia. Se desarrollaron poderosas temáticas de afrocentrismo y de militancia política, sobre una música experimental y con un sampling ecléctico. Se produjo una influencia importante del jazz. Los artistas más reconocidos habitualmente asociados con esta fase son Slick Rick, Run-D.M.C., MC Lyte, Queen Latifah, , , Doug E. Fresh, Heavy D, Stetsasonic, Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane y Jungle Brothers. R&amp;B contemporáneo
En el Reino Unido, el R&B encontró su camino en el 2-step, subgénero del UK garage, tipificado por el género de canto del R&B acompañado por ritmos de breakbeat y jungle. El artista más notable de 2-step es Craig David, que llegó al público estadounidense del R&B a comienzos del presente siglo. B. B. King
Es ampliamente considerado uno de los músicos de "blues" más influyentes de todos los tiempos, recibiendo el apodo de «Rey del Blues» y el sobrenombre de «uno de los tres reyes ("kings") de la guitarra "blues"» junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente en todos los guitarristas de "blues" eléctrico que le siguieron». King tuvo una gran influencia en el aspecto musical y social sobre el cantante Elvis Presley habiéndose conocido y desarrollado una amistad en los pubs de Beale Street en Memphis a principios de los años 50s. Bryson Tiller
Tiller ha citado al cantante estadounidense Omarion como su mayor influencia, diciendo que el cantante y su álbum debut, "O", lo inspiraron para empezar a cantar. Sus otras influencias incluyen a R. Kelly, The-Dream, Lil Wayne, Chris Brown y Drake. En adición a esto Tiller enlista a Jazmine Sullivan, Usher, Rihanna, Beyoncé, Jay-Z, The Notorious B.I.G. and Mary J. Blige como impactante para su socialización musical. Las críticas han comprado el estilo de Tiller con el de Jeremih, Drake, PartyNextDoor y Tory Lanez. Tiller dice que su música es "simplemente trap y hip hop influenciado por el R&B, el matrimonio perfecto entre hip hop y R&B." Mientras hablaba sobre no tener ninguna colaboración en Trapsoul, dijo; "Soy raro acerca de las colaboraciones y sobre pedirle a otro artista por una. Odio que me rechacen, por eso realmente no les grito a las chicas de verdad. Así que es difícil para mí acercarme a otros artistas y decir: "Hey, ¿quieres estar en mi canción?" y te rechazan y dicen" Nah." Así que lo haré yo mismo. Si alguien no va a rapear mi canción, voy a rapearla. Si ellos no quieren cantar en mi canción, solo la canto yo mismo ". Tiller dice que rapea algunas de sus canciones porque "hay algunas cosas que puedo decir rapeando que no puedo decir cantando". Michael Jackson
Es considerado uno de los artistas más influyentes de la historia, dentro del terreno musical, intérpretes de diversos géneros, como su hermana Janet, Beyoncé, Usher, Madonna, 50 Cent, Green Day, Prince, Lenny Kravitz, Britney Spears, Justin Timberlake, Ricky Martin, Bruno Mars, Lady Gaga, Ne-Yo, Chris Brown, Whitney Houston, Mariah Carey, Justin Bieber, Alicia Keys, Celine Dion, Maroon 5, Shakira, R. Kelly, Jay-Z, The Weeknd, Jason Derulo, entre muchos otros, han reconocido la importancia de Jackson en la música pop contemporánea y han sido influenciados de alguna forma por él, "The Baltimore Sun" dijo acerca de esto que «Jackson ha influenciado a casi todos los músicos que han surgido después de él de una manera u otra. Esto ha sido inevitable». ABBA
Como los cuatro integrantes ya habían tenido su propia carrera antes de formar ABBA, cada quien obtuvo sus influencias musicales de artistas distintos. Por ejemplo, Björn afirmó que los principales artistas que influyeron en su trabajo como compositor fueron The Beach Boys y The Beatles. En sus principios como escritor también nombró a Kingston Trio y varias bandas de música folclórica sueca como algunos de los artistas a quien había imitado. Además mencionó a Phil Spector como su principal referencia dentro del campo de la producción. Al igual que su compañero, Benny también creció escuchando la música tradicional sueca y sus principales representantes, en especial aquellos de la región de Dalecarlia. También definió a The Beatles como su grupo favorito y su principal fuente de inspiración, así como su padre y su abuelo, con quienes comenzó a tocar el acordeón desde que era niño. Por su parte, Agnetha comenzó su carrera artística desde la adolescencia, cuando se inspiraba en cantantes como Petula Clark, Dusty Springfield y Doris Day para escribir sus propias composiciones. También citó a Connie Francis, Marianne Faithfull, Aretha Franklin y Lesley Gore como las influencias más importantes del estilo vocal de sus presentaciones. Finalmente, Frida siempre mantuvo una conexión más cercana con intérpretes de "jazz", y antes de comenzar a trabajar en la industria musical ya había grabado varias versiones de cantantes como Glenn Miller, Duke Ellington y Count Basie. Además, describió a Ella Fitzgerald y Peggy Lee como sus ídolos vocales. Jazz
Para Berendt, Bill Harris es, junto a J. J. Johnson, el trombonista más influyente de la historia del "jazz". Del uno y del otro descienden Frank Rosolino, surgido de la orquesta de Stan Kenton y de típico estilo italoestadounidense, lleno de humor, al igual que Carl Fontana, Frank Rehak y Eddie Bert; el versátil Al Grey; Urbie Green, conocido sobre todo a raíz de su estancia en la "big band" de Benny Goodman; y Bill Watrous. Willie Dennis, surgido de la escuela de Lennie Tristano, goza de una particular brillantez técnica, al igual que Jimmy Cleveland. Bob Brookmayer, con el trombón de pistones, representa por último una visión más clasicista entre la generación de trombonistas de la década de 1960. Julian Casablancas
Casablancas cita a The Doors como una de sus primeras influencias musicales, aunque especifica que se trataba de una influencia musical e instrumental más que a través de la identidad y popularidad de su cantante Jim Morrison como líder. También ha citado a Lou Reed de The Velvet Underground como una gran influencia en sus letras y estilo de canto. Afirmó en una entrevista de "Rolling Stone": "La forma en que Lou Reed escribía y cantaba sobre las drogas y el sexo, sobre las personas que lo rodeaban, era tan realista. Podía ser romántico en la forma en que retrataba estas situaciones locas, pero también era intensamente real. Era poesía y periodismo". Además, ha declarado que Bob Marley, Nirvana y Pearl Jam son influencias importantes en su trabajo, incluso refiriéndose a la canción de Pearl Jam "Yellow Ledbetter" como la razón por la que comenzó a hacer música. También, de acuerdo con varios de sus compañeros de banda de Voidz, nombró a Stevie Wonder como un compositor con una "mente de siguiente nivel". Lecrae
Con respecto a qué artistas musicales lo han influenciado, Lecrae, en una entrevista con "Essence", citó a Tupac, Nas, DJ Quik, Scarface y "The Cross Movement". En una entrevista con "The Christian Post", Lecrae aparece su máximo favorito cinco artistas de hip hop como Tupac, Nas, "The Ambassador", Snoop Dogg y aunque por su enfoque de negocio en lugar de su música, Jay-Z. Lecrae también nombra a Outkast y Lauryn Hill como grandes influencias, particularmente sus álbumes "Aqueminiy: The Miseducation" de Lauryn Hill , respectivamente y considera la canción de Hill "Adam Lives in Theory" como la canción principal que lo nutre espiritualmente. En la canción "Non-Fiction", enumera las Ratas de Túnel junto con "The Cross Movement" como una influencia cuando recién se convirtió al cristianismo. Teológicamente, Lecrae sigue la tradición reformada de la teología y se considera una figura influyente en el movimiento nuevo Calvinista. Cita a Tommy Nelson, John F. MacArthur y John Piper, entre otros, como influencias tempranas en su fe cristiana, y Lecrae incluso tituló uno de sus éxitos, "Do not Waste Your Life", después del libro del mismo nombre de John Piper. Lecrae explica que a través de "Nelson, MacArthur y Piper", posteriormente descubrió a Spurgeon, Calvin y , el último de los cuales Lecrae llama su "héroe personal". Otros teólogos citados por Lecrae incluyen a Tim Keller, Andy Crouch, Randy Alcorn y Abraham Kuyper. También mira a Martin Luther King para inspirarse en desarrollar la fe en asuntos sociales. Roxy Music
La banda inglesa Madness, entre muchos otros artistas y agrupaciones, han mencionado a Roxy Music como influencia, incluso rindiendo tributo a Bryan Ferry en la canción "4BF". Otros artistas que han citado a Roxy Music como inspiración incluyen a David Bowie, Steve Jones y Paul Cook de los Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees, Chrissie Hynde, The Cars, Grace Jones, Kate Bush, Nina Hagen, Adam Ant, The Human League, Japan, Duran Duran, Simple Minds, ABC, Spandau Ballet, The Fixx, Depeche Mode, Men Without Hats, Nile Rodgers, Annie Lennox, Morrissey, Jarvis Cocker y Neil Hannon. Charli XCX
Las influencias de Charli incluye a Britney Spears, Shampoo, No Doubt, t.A.T.u., the Donnas, Bikini Kill, Martika, Belinda Carlisle, The Cure, Feminine Complex, Siouxsie And The Banshees, Donna Summer, Marilyn Manson, Kanye West, Pan, Spice Girls, Todos los Santos, Uffie, Brooke Candy, Lil Wayne, Kate Bush, Twin Peaks, Paris Hilton, Justicia, Crystal Castles, Calvin Harris, Björk y Quentin Tarantino. Ella ha nombrado a la cantante Siouxsie Sioux como su "heroína" y a Rihanna como su "chica pop favorita". Las colmenas, Weezer, Ramones y la música yé-yé de la década de 1960 influyeron en su segundo álbum. Ella ha dicho que "los mejores artistas son los que cambian constantemente: Madonna, [David] Bowie" y que su "colaboración soñada sería con alguien como Björk, Kate Bush o incluso Dionne Warwick". Fantasy (canción de Mariah Carey)
La canción de Mariah "Fantasy" sigue siendo uno de los mejores ejemplos de la reelaboración de una extensa muestra en una obra maestra plenamente pop. La canción y su remezcla podría decirse que sigue siendo uno de los sencillos más importante Carey hasta la fecha. Debido al éxito y la influencia de la canción, a Carey se le atribuye la introducción del R&B y el hip hop en la cultura pop, y por popularizar el rap como un acto presentando a través de sus 1995 post-canciones. Sasha Frere-Jones, editora de The New Yorker comentó en referencia a remezclar la canción, "se convirtió en estándar para R&B / Hip-Hop para estrellas como Missy Elliott y Beyoncé, para combinar melodías con versos rapeados. Y las estrellas jóvenes-incluyendo pop blanco Britney Spears, 'N Sync, y Christina Aguilera han pasado gran parte de los últimos diez años haciendo música pop que es inconfundiblemente R & B. ". Por otra parte Jones llega a la conclusión de que "Su idea de emparejar una hembra pájaro cantor con los MCs más importantes hombres de hip-hop cambió el R & B y, con el tiempo, todo del pop. Aunque ahora cualquiera es libre de usar esta idea, el éxito de "Mimi" The Emancipation of Mimi, su décimo álbum de estudio publicado casi una década después de Fantasy] sugiere que todavía pertenece a Carey." R de Rumba
Sobre la situación de la cultura DJ en España ha declarado: Sus mayores influencias son DITC, CMW, EPMD, NWA, Large Professor, The Alchemist, Rakim, Showbiz & AG, James Brown, George Clinton, Zapp, Roy Ayers, Quincy Jones, Queen, Stax y Motown ·Primer Contacto (Canción e instrumental)(2004) Boyz II Men
Las influencias del grupo fueron sentidas y escuchadas en todo el mundo del R&B, con varios competidores que mostraban una obvia influencia en el trabajo y estilo de Boyz II Men, como son Shai, Soul for Real, BLACKstreet, All 4 One, y más tarde Dru Hill, Jagged Edge, y Az Yet (grupo en el que se encontraba el pasado miembro Marc Nelson). Su competidor más cercano fue Jodeci, dúo de Uptown Records, que con su estilo más sexual tuvo una gran rivalidad sana con Boyz II Men. El estilo de Jodeci tenía sus propios seguidores (muchos de ellos Dru Hill y Jagged Edge, que a la vez también lo eran de Boyz II Men), pero su influencia en el mundo de la música no era tan extensa como la de Boyz II Men. Duki
Lombardo contó que, aparte de las fuertes influencias musicales en su infancia por parte sus padres y hermanos, mientras crecía empezó a escuchar hip-hop estadounidense, en especial a artistas como , A$AP Ferg, Travis Scott o DANO, que lo influenciaron en su flow, musicalidad y entonaciones. Artistas que han mencionados que han sido influenciados por Duki son Tiago Pzk, Rusherking, María Becerra, Bandido, J Rei, Bizarrap o Nicki Nicole, entre otros. R5 (banda)
La banda cita a McFly, Fall Out Boy y Michael Jackson como grandes influencias musicales. También han mencionado a The Beatles, Queen, The Rolling Stones, The Killers, Neon Trees, Walk the Moon, Maroon 5, Bruno Mars Bonnie Tyler
Las dos mayores influencias de Tyler desde una edad temprana eran Janis Joplin y Tina Turner. Ella cita «River Deep Mountain High» como su canción favorita de todos los tiempos. Otros artistas que influyeron en Tyler en su juventud incluyen Aretha Franklin, Wilson Pickett, Meat Loaf, Joe Cocker, Dusty Springfield y Tommy Steele. Actualmente en su carrera, Tyler escucha artistas de diversos géneros, como la banda de rock Guns N' Roses, cantantes de pop como Anastacia y Duffy, y el artista hip hop Eminem. También ha expresado su interés en trabajar con Adele, a quien describe como «una gran cantautora».