¿Cómo es el teatro a la italiana?
Teatro a la italiana
Teatro a la italiana es el modelo que, dentro de la estructura del edificio teatral, presenta el espacio escénico en relación con el espacio del público siguiendo las pautas establecidas por el Teatro Farnese construido en Parma en el siglo XVII (1618). En su esquema básico, los locales que responden al modelo del teatro a la italiana disponen de un escenario separado por el arco del proscenio o embocadura de una sala, espacio con forma de herradura ocupado por los espectadores, distribuidos en un patio de butacas y uno o varios anfiteatros y palcos a distintos niveles e inclinación variable. Teatro (arquitectura)
En un teatro a la italiana, el escenario se sitúa frente a los espectadores, en un plano elevado. Es la disposición tradicional de la mayoría de las salas de teatro occidentales, heredada del siglo XVIII. Consta del escenario propiamente dicho, delimitado hacia los espectadores por un marco llamado arco de proscenio, o boca del escenario; lo cierra el telón de boca, el principal telón tradicionalmente realizado en un tejido pesado y con brillo como el terciopelo. Por delante del telón, el escenario dispone de una avanzadilla llamada «corbata» y a veces proscenio. El teatro puede tener un foso entre el proscenio y la primera fila de espectadores, en el que se sitúa la orquesta. A ambos lados de un escenario a la italiana, la escena es prolongada por unos espacios llamados "hombros", que permanecen ocultos a la vista de los espectadores gracias a las bambalinas. Por ahí los actores entran en escena y se tienen preparados los elementos del decorado que se utilizan en la función teatral. Teatro a la italiana
El recinto teatral "a la italiana" tuvo su precedente en el corral de comedias y su alternativa en el modelo del teatro isabelino.
Teatro cantante
El teatro cantante (en italiano: teatro canzone), es una forma de arte musical y teatral creado por Sandro Luporini y Giorgio Gaber en los primeros años setenta. Escenario
Ya a partir del siglo XVI, aparecen en el sur de Europa los corrales de comedias, aportando un nuevo concepto urbano del escenario teatral. El siguiente paso evolutivo en la historia del espacio escénico clásico sería el teatro tradicional "a la italiana", un edificio específico para las representaciones dramáticas. Concerto Italiano
Hicieron su debut en Roma, en 1984, interpretando la ópera "La Calisto", de Francesco Cavalli, a la que siguieron otras óperas y oratorios, como el "Amadigi di Gaula", de Händel, "Caino", de Alessandro Scarlatti, "Catone in Utica", de Leonardo Vinci y "La Senna festeggiante", de Vivaldi. Carmen (ópera)
Ante una creciente concienciación en la sociedad acerca de la violencia contra la mujer, en 2018 el Teatro del Maggio de Florencia estrenó una nueva versión adaptada por el director de escena Leo Muscato en la que la protagonista, en lugar de morir a manos de su maltratador, lo mata en defensa propia. En palabras del director del teatro, Cristiano Chiarot, «Nuestra versión es un intento de sacar a la luz el abuso y maltrato contra las mujeres en Italia donde el feminicidio no es algo infrecuente». Por otra parte, un portavoz del teatro señaló que, ante tanta violencia contra la mujer «El teatro debe desempeñar una función tanto ética como social. Debe transmitir un mensaje contra la violencia». Teatro isabelino
Mientras el teatro isabelino conservó su simplicidad estructural, el continental, siguiendo el ejemplo italiano, se hacía dependiente de los "efectos especiales" (cabe pensar en las maquinarias escénicas e incluso en los autómatas inventados por Leonardo). De aquí al teatro "ilusionista" moderno solo hay un pequeño paso. Es cierto que a partir del siglo XX numerosas han sido las vanguardias que han introducido soluciones nuevas (como el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la Bauhaus), pero rara vez el gran público se ha sentido involucrado en estas iniciativas y puede decirse que al teatro aún le queda mucho camino por recorrer para alcanzar la popularidad del cine o de la televisión. Ópera italiana
La ópera se convirtió en un matrimonio de las artes, un drama musical, llena de canciones gloriosas, vestuario, música orquestal y aclamaciones; algunas veces, sin el aporte de una historia plausible. Desde su concepción durante el período barroco hasta su madurez en el período romántico, fue el medio por el cual las leyendas y mitos fueron revisitados, la historia fue recontada y la imaginación fue estimulada. Teatro 25 de Mayo
Es un teatro en estilo italiano, cuya bóveda, en forma de herradura le brinda una de las mejores acústicas del país. Tiene capacidad para cuatrocientos espectadores distribuidos entre platea y tertulia más los asientos de paraíso. Teatro augusto
Como si los espectáculos vacuos e infraliterarios no fueran suficiente amenaza para los dramaturgos, la ópera, que había pasado a Inglaterra con la Restauración, experimentó un enorme auge de popularidad con la llegada de la gran ópera italiana a Inglaterra en los años 1710 y 1720. En "The Spectator", tanto en el número 18 como en el de 3 de abril de 1711, y en muchos otros lugares, Joseph Addison se preocupaba porque la ópera extranjera barriera el teatro inglés de los escenarios. Estos primeros temores siguieron a la repentina moda por los cantantes italianos y las óperas que dominó Londres en 1711 con la llegada de Händel. Puesto que la ópera combinaba el canto con la actuación, era un género mixto, y su violación de la preceptiva neoclásica hizo que fuera un género discutido desde el comienzo. Addison, condenando la heterogeneidad de la ópera, escribió, "Nuestros paisanos no pueden evitar reírse cuando oyen a un amante cantando cartas de amor, e incluso se pone música a la dirección del sobre." Esta clase de ópera no sólo consumía tiempo y espacio teatral, sino que también se llevaba la materia dramática. Los auténticos dramaturgos estaban perdidos. Como dijo John Gay, lamentándose, nadie podía usar música en una obra a menos que fuera una ópera, y esto les estaba casi prohibido a los ingleses. Peor aún, los repartos y estrellas destacadas eran extranjeros y, como ocurrió con Farinelli y Senesino (el segundo de los cuales cobró dos mil libras por una sola representación en 1721), castrati. Los castrati eran símbolos de la iglesia católica. Los satíricos vieron en la ópera el" no va más" de la discriminación. Elevadas melodías cubrirían las expresiones de los cantantes de tristeza o alegría, mezclando toda emoción y sentido en una canción que podía no tener nada que ver en absoluto. Alexander Pope arremetió contra este destrozo del "decoro" y del "sentido" en "Dunciad B" y sugirió que su verdadero propósito era despertar el poder de la iglesia católica ("Wake the dull Church") mientras paralizaba la escena política y satírica y hacía que todos los londinenses cayeran en un sueño de anti-Ilustración: Italianos
Los italianos son un grupo étnico de Europa del sur. Después de la constitución moderna de un propio estado nacional unificado, el Reino de Italia (1861), el término ha pasado a designar, además de a todos los ciudadanos italianos, también a los extranjeros naturalizados que han adoptado el estilo de vida, la lengua, la cultura y los valores propios de la población autóctona. Su idioma es el italiano, lengua materna del 95 % de la población residente, hablado a menudo conjuntamente con uno de sus numerosos dialectos o, afuera del centro de Italia, junto con uno de los varios idiomas regionales autóctonos, y su religión mayoritaria es la católica, siendo su país sede de la Iglesia católica.  Estrechamente vinculados a la nación italiana son los naturales de San Marino, de etnia, lengua y cultura italianas, y las comunidades históricas de etnia italiana, reconocidas oficialmente como tales, presentes en el sur de Suiza (en la que es conocida como Suiza italiana, comprende todo el Cantón del Tesino y partes del Cantón de los Grisones), Croacia y Eslovenia (en Suiza el italiano también es una de las tres lenguas oficiales del Estado, en Croacia es cooficial en la región del Condado de Istria y en Eslovenia en la región del Litoral esloveno). Por lo que se refiere al gran número de descendientes de italianos esparcidos por el mundo se tiende a considerar italianos a todos aquellos que han conservado la cultura, las tradiciones, la religión y, sobre todo, la lengua de sus antepasados. Las colonias de oriundos italianos más consistentes se encuentran en América, también en Australia y Europa y, en menor medida, en África y Asia. Antonio Fogazzaro
En la historia de la novela italiana, el romanticismo casi no aparece, al menos en el sentido en el que aparecen los fuertes contrastes que podemos encontrar en Francia o Alemania, ese romanticismo que pasa del drama al idilio, de lo patético a lo sublime. El novelista romántico italiano por excelencia, Alessandro Manzoni conscientemente rechazaba estos temas, a pesar de que luego aparezcan (y tremendamente matizados) en su obra maestra, Los Novios. Tampoco se encuentran en la Scapigliatura, ya que se trató de un movimiento efímero y en realidad de poca trascendencia más allá de los círculos especializados. El romanticismo en Italia encontró su mejor exponente en la música, en donde además alcanzó su auténtica repercusión popular, con su máximo exponente, Giuseppe Verdi. Teatro Góngora
Teatro a la italiana o frontal, escena central, sala de ensayos, plató, conciertos de música de cámara, sala de exposiciones, conferencias, presentaciones, coloquios o salón de baile o banquetes son algunos de los múltiples usos de la nueva sala polivalente posibles gracias a un espacio de 6m de altura libre sin ubicación predeterminada o fija ni de la escena ni del público. Literatura de Italia
Gabriele D'Annunzio posee una obra poética original, así como obras dramáticas y de ficción de extraordinaria calidad. Sus primeras poesías se distinguieron no solo por su exquisita belleza formal, sino también por su tono licencioso, características éstas que reaparecerán en el resto de su obra, poética o narrativa. Finalmente, el canon de la literatura italiana se introdujo en el postmodernismo del siglo XX con la figura de Italo Calvino. Sala de teatro alternativa
Hoy en día por motivos artísticos y económicos existe una proliferación de salas escénicas tanto para llevar el teatro al extrarradio de una ciudad sin un gran dispendio de dinero público como para completar el tipo de teatro que se puede representar en una urbe que solo tenía teatros a la italiana. Un ejemplo de iniciativa pública serían los teatros del Matadero de Madrid, mientras que el complejo de la Cartoucherie de París, la Sala Beckett, la Nave73 o la Nave Ivanow responderían a iniciativas de teatro independiente. Ciencia ficción en Italia
La ciencia ficción italiana ya no es pues una banalísima novela de aventuras, aunque proyectada hacia el cosmos, y permanece creíble desde un punto de vista científico. Pero no es solo el lugar de edificantes sermones más psicofilosófico y menos sociológicos. De acuerdo con Giuseppe Lippi, pocos autores de la ciencia ficción nacional aprovecharon la oportunidad para producir una verdadera originalidad italiana, en lo que pudo ser, pero no fue, convirtiéndose en una especie de comedia a la italiana de la ciencia ficción. Entre las excepciones que cita: Mauro Antonio Miglieruolo, con su novela "Come ladro di notte", algunas historias de Sandro Sandrelli y Lino Aldani Italo dance
El Italo dance es un género musical cercano al dance y al progressive más comercial. Sus orígenes se encuentran básicamente en Italia debido a que es allí donde se encuentran la inmensa mayoría de DJ's que a nivel profesional lo practican. Se caracteriza sobre todo por el uso de voces de hombre modificadas especialmente con efectos "vocoder" y "autotune", arpegios y acordes simples de sintetizador, bajos metálicos denominados en el argot musical como "tuba bass", y estribillos pegadizos. En ocasiones se trata de reversiones de temas italianos de los ochenta a los que se les dota de mayor movilidad o temas de nueva creación. Cultura de Italia
El italiano es una lengua romance perteneciente al grupo italorromance. Existen un gran número de idiomas regionales (los del norte y el sardo pertenecen a ramas autónomas del árbol de las lenguas romances) y de dialectos del italiano (que se hablan en las regiones centrales). Música de Italia
La música clásica instrumental y vocal es una parte icónica de la identidad romana, que abarca desde la música de arte experimental y fusiones internacionales hasta la música sinfónica y la ópera. La ópera es parte integral de la cultura musical italiana, y se ha convertido en un segmento importante de la música popular. La canción napolitana ("canzone napolitana") y las tradiciones de los cantautores también son estilos nacionales populares que forman parte importante de la industria de la música italiana, junto con géneros importados como el jazz, el rock y el hip hop. La música popular italiana es una parte importante del patrimonio musical del país, y se extiende por una gran variedad de estilos regionales, instrumentos y bailes. Teatro
También se entiende como «teatro» el género literario que comprende las obras de teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en el cine, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o la pantomima. Renacimiento
El teatro renacentista también acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en "trompe-l'œil". Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en la "Poética" de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgió en el norte de Italia la "Commedia dell'arte", con textos improvisados, en dialecto, predominando la mímica e introduciendo personajes arquetípicos como Arlequín, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolomé Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra "La Celestina" (1499). En Inglaterra descolló el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras ("Romeo y Julieta", 1597; "Hamlet", 1603; "Otelo", 1603; "Macbeth", 1606). Bufo (teatro)
Como su propio nombre delata (bufo, burlón, grotesco, chocarrero), el teatro bufo tuvo su precedente directo en la opereta francesa, con raíces en las variantes humorísticas de la ópera italiana, y encarnándose en el cantante cómico que interpreta papeles de gracioso. Teatro alternativo
En su segunda acepción el teatro alternativo se podría entender como ese teatro híbrido o conceptualmente distanciado del teatro canónico que por sus características no podría ser acogido en un teatro de primera línea a la italiana sin una profunda dramaturgia o adecuación ya que han sido concebidos de manera diferente, como teatro de calle o bien para una sala circular, o para un espacio no canónico. Muchas producciones experimentales o vanguardistas prefieren describirse como teatro alternativo para evitar un posible rechazo del público, así como otras producciones como teatro performativo, teatro de mimo o teatro-danza suelen ser englobadas como producciones alternativas o acogidas en festivales de teatro alternativo. Marioneta
En sus orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y violento. En Sicilia, es el teatro de Polichinela: elemental y enigmático rito de lucha y muerte, que recibe otros nombres en distintos países: Punch y Judy en Inglaterra, don Cristóbal Polichinela en España, Petruska en Rusia. En todos ellos el protagonista dialogaba con el público y lo implicaba en una alegre serie de asesinatos que se extendían desde los vecinos hasta los representantes del poder: el policía, el verdugo, y los personajes sobrenaturales: la muerte, el diablo. Ópera italiana
Se llama ópera italiana al arte de la ópera desarrollado en Italia. Rock progresivo italiano
Italia es, en este sentido, un país con una tradición musical única, donde la ópera no solo es, como sería de esperarse en cualquier tradición musical en Europa, la cúspide de la evolución musical y el espectáculo musical por excelencia, sino que de hecho es parte específica y concreta de la identidad nacional, y una muy seria aspiración de cualquiera en el país. En tal sentido, históricamente, el devenir de la música ha estado ligado, al menos en Occidente, con el pasado histórico del país, y el hecho de que casi toda la terminología musical instrumental y vocal esté definida por palabras de origen italiano es una prueba de lo que se ha señalado. Teatro Romano (Brescia)
El teatro fue en parte construido utilizando la pendiente natural de la colina Cidnea. La elección de la estructura se acerca más a los antiguos teatros griegos que a los romanos, en la cual el graderío estaba sostenido por una estructura. Todo ello es hoy visible, ya que las filas más bajas de las gradas, apoyadas directamente sobre el terreno, son las únicas que han sobrevivido al tiempo; mientras que todas las sostenidas por arcos edificados han desaparecido a causa del derrumbe de estos últimos. La cercanía del Templo Capitolino y del Foro, que recuerda en ciertos aspectos al teatro de Pompeyo de Roma, nos indica que el teatro era una parte fundamental de la vida social y religiosa del ciudadano. El edificio era el más grande del norte de Italia (tras el teatro de Verona) y medía 86 metros de largo y probablemente 34 de altura. El escenario tenía 48 metros de largo. El teatro podía albergar, según los cálculos, en torno a 15.000 personas. Como todos los teatros romanos es fácilmente reconocible la forma de hemiciclo, todavía hoy bien visible. El teatro estaba unido al templo a través de una larga sala, definida por los pilastrini además la dividían en dos filas de pilastras con capiteles de orden toscano. Giovan Carlo de Médici
Fue también amante del teatro y fue él quien adquirió en 1657 el terreno donde hizo construir a Ferdinando Tacca el "Teatro della Pergola", el primer "teatro all'Italiana" (es decir, con los palcos y la platea) de Europa, auténtica cuna del melodrama. Teatro Olímpico
El primer teatro inspirado en el Teatro Olímpico y el que tiene una influencia es más obvia es el "Teatro all'antica" en Sabbioneta. Diseñado por Scamozzi, en ocasiones es denominado de forma incorrecta como «Teatro Olímpico».Algunos de sus elementos de diseño, en particular la notable columnata detrás de la zona de asientos y las referencias a la antigua Roma, están claramente tomadas del Teatro Olímpico original. Sin embargo, en Sabbioneta no existe un elaborado frente de escena y en el escenario solo se emplea una vista en perspectiva a lo largo de una única calle. Además, el área de butacas difiere radicalmente de la planta elíptica de Palladio, quizás como resultado de la forma más estrecha del solar donde se alberga el edificio. El Teatro Farnese de Parma, construido en 1618 por el arquitecto Giovan Battista Aleotti, está inspirado en el Teatro Olímpico de Vicenza y en el "Teatro all'antica" de Sabbioneta. L'italiana in Londra
"L'italiana in Londra (La italiana en Londres)" es un "intermezzo giocoso" en dos actos con música de Domenico Cimarosa y libreto en italiano de Giuseppe Petrosellini. Se estrenó en el Teatro Valle de Roma, Italia el 10 de julio de 1778. Italia Vitaliani
Nacida en el seno de una familia de intérpretes, debutó en la escena con trece años en la compañía teatral de Luigi Bellotti Bon y Marini, dirigida por su tío Cesare Vitaliani, actor, escritor y director teatral. Música de Italia
La música clásica italiana creció gradualmente más experimental y progresiva en la mitad del siglo XX, mientras que los gustos populares han tendido a seguir con compositores y composiciones bien establecidos del pasado. El programa de 2004 a 2005 en el Teatro Nacional de San Carlos de Nápoles es típico de la Italia moderna: de las ocho óperas representadas, la más reciente fue Puccini. En la música sinfónica, de los 26 compositores cuya música se interpretó, 21 de ellos eran del siglo XIX o antes, compositores que utilizan las melodías y armonías propias de la época romántica. Este enfoque es común en otras tradiciones europeas, y es conocido como el post-modernismo, una escuela de pensamiento que se basa en conceptos armónicos y melódicos anteriores que son anteriores a las concepciones de la atonalidad y la disonancia. [2] Este enfoque en compositores históricos populares ha ayudado a mantener una presencia continuada de la música clásica en un amplio espectro de la sociedad italiana. Cuando la música es parte de una exhibición pública o reunión, que se elige a menudo de un repertorio muy ecléctico que es lo más probable que incluya la música clásica conocida como la música popular. Ítalo Londero
Ítalo estudió teatro en la escuela musical de Misi, en la Casa del Teatro Nacional y en la Academia de Formación de Actores del Canal Caracol. Tomó clases de jazz, tap y danza contemporánea. Inició su trayectoria actoral en Bogotá, su ciudad natal, participando en numerosas producciones de teatro y musicales, como "Annie", "La tiendita del horror", entre otros. Commedia all'italiana
Commedia all'italiana es el término con el que se denomina a un género cinematográfico nacido en Italia a inicio de la década de los cincuenta y que se extendió hasta principio de la década de los ochenta. La expresión fue tomada parafraseando al título de uno de los mayores éxitos del género, "Divorcio a la italiana". Idioma italiano
La base del italiano es el toscano arcaico y, al igual que los demás idiomas italorromances, proviene del latín. Algunas variedades del centro de Italia (romanesco, sabino, marchigiano, etc.) están más o menos cerca del italiano estándar, sin embargo, las variedades del norte de Italia y de la mitad sur del país son más divergentes y acusan más la influencia de las lenguas regionales: El italiano es una lengua indoeuropea de la subfamilia romance, concretamente una lengua del grupo italorromance, por lo que las lenguas más cercanas a él son el corso, el romanesco, el siciliano y el napolitano. Teatro latino
Al adaptar las obras griegas para ser representadas ante un público romano, los dramaturgos cómicos romanos hicieron varios cambios en la estructura de las obras. Lo más notable es la eliminación del papel, anteriormente destacado, del coro como un medio de separar la acción en distintos episodios. Además, se agregó a las obras un acompañamiento musical como complemento simultáneo al diálogo. La acción de todas las escenas tiene lugar típicamente en las calles, fuera de las viviendas de los personajes principales, y las complicaciones de la trama eran frecuentemente el resultado de las escuchas secretas de un personaje menor. Sustitución lingüística
En Italia la lengua oficial del Estado es italiano estándar, que es una lengua romance perteneciente a la familia italorromance y derivada de la variante toscana arcaica, considerada lengua culta en toda la península desde el siglo XIV. Sin embargo, los idiomas coloquiales en diferentes partes de Italia eran las diversas lenguas romances desarrolladas autóctonamente en los varios . En la segunda mitad del siglo XVI, antes de que Italia se constituyera en Estado nacional, el italiano ya se había convertido en idioma oficial de la administración, de la enseñanza y de la comunicación escrita en todos los antiguos Estados italianos (con la única excepción del Reino de Cerdeña insular), aunque tenía un carácter elitista, puesto que solo una pequeña minoría de italianos lo hablaba, es decir, solo la parte instruida de la población, mientras el resto seguía utilizando, para fines cotidianos y de forma exclusivamente oral, las lenguas regionales. Teatro latino
La dramaturgia latina, considerada "clásica" junto con la griega, ha tenido, como las bellas artes de estas civilizaciones, una fuerte influencia en las culturas europeas a lo largo de los siglos. Algunos textos de teatro latinos se representan todavía hoy. Otros actualmente "clásicos" se basan en anteriores obras romanas, a veces a su vez inspiradas en creaciones griegas, y así han contribuido al conocimiento y la expansión de la cultura de la antigua Grecia. Es el caso, por ejemplo, de la "Fedra" romana de Séneca, que inspiró directamente la "Fedra" francesa de Jean Racine, a pesar de existir una "Fedra" griega, la de Sófocles. Ópera
Luego de Verdi, el melodrama sentimental «realista» del verismo apareció en Italia. Este fue un estilo introducido por Pietro Mascagni con su "Cavalleria Rusticana" y Ruggero Leoncavallo con "Pagliacci", estilo que llegó virtualmente a dominar los escenarios de ópera mundiales con obras tan populares como "La bohème", "Tosca", y "Madama Butterfly" de Giacomo Puccini. Compositores italianos posteriores, tales como Luciano Berio y Luigi Nono, experimentaron con el modernismo. En España, un ejemplo reciente de este verismo es la Ópera "La Casa de Bernarda Alba" interpretada en 2018 en el Teatro de la Zarzuela con música de Miquel Ortega. Música de la Edad Media
La música italiana ha sido siempre conocida por su carácter lírico o melódico, y esto en muchos aspectos viene desde el siglo XIV. En esta época la ejecución de música profana italiana (conforme a lo poco que sobrevive de la música litúrgica, es muy similar a la francesa excepto por unas pequeñas diferencias en la notación) que ha sido llamado el estilo "cantalina", con una voz alta soportada por dos voces (o inclusive una sola ya que una gran cantidad de la música italiana del "Trecento" es para dos voces solamente) que son más regulares y de movimientos lentos. Este tipo de textura musical permanece también en las ejecuciones de la música italiana en los géneros seculares tan populares en los siglos XV y XVI, y fue una importante influencia en el eventual desarrollo de la textura de los tríos que revolucionó la música del siglo XVII. Napoli Teatro Festival Italia
Desde la primera edición el Napoli Teatro Festival Italia ha prestado atención a la formación teatral, organizando talleres dirigidos por algunos de los protagonistas del Festival. Para la temporada 2008 se creó en colaboración con el Nacional Theatre Studio de Londres, un taller dirigido por cuatro dramaturgos y directores de nacionalidad italiana y británica: el autor Manlio Santanelli ha trabajado con el director escocés Matthew Lenton, mientras que el dramaturgo Timberlake Wertenbaker ha colaborado con el director Claudio Di Palma. La participación de estos artistas en el proyecto del Festival continuó en la edición del 2009 con la puesta en escena de "Napoli non si misura con la mente" de Manlio Santanelli y de "Interiors" de Matthew Lenton. Para la edición de 2009 los talleres ueron dirigidos por el Teatro de los Sentidos, por Matthias Langhoff, por Nidal Al Ackhar, por Lukas Hemleb. Entre los artistas que parteciparon hay, el Teatro de los Sentidos de Enrique Vargas, que ya se había distinguido por la obra "Cosa deve fare Napoli per rimanere in equilibrio sopra l’uovo", mientras que Matthias Langhoff comisarió "Paradise of Working", un taller de dirección presentado como segunda sesión de "Working for Paradise", un taller sobre el tema del trabajo realizado entre Berlín y Nápoles. Nidal Al Ackhar – que participó al Festival de 2009 con "In Front of the Embassy gate the night was long" – ha dirigido un taller sobre las técnicas y posibilidades expresivas de la improvisación. Por último Lukas Hemleb fue invitado para dirigir "1003 (mille e tre)", un taller de teatro dedicado a la figura de Don Giovanni, que involucró a William Nadylam y la Compañía de Teatro Europea. Teatro
A menudo el drama es combinado con elementos de música y danza: por lo general en la ópera la totalidad del texto del drama es cantado; los musicales por su parte por lo general contienen tanto diálogo hablado como canciones; y algunas formas de drama incluyen música incidental o un acompañamiento musical que acompaña y refuerza el diálogo (por ejemplo el melodrama y el Nō japonés). En ciertos períodos históricos (la Antigua Roma y el Romanticismo moderno) algunos dramas fueron escritos para ser leídos en vez de para ser puestos en escena. En la improvisación, el drama no existe previo al momento de la obra; los actores crean y desarrollan un argumento dramático de manera espontánea ante la audiencia. Ariane Mnouchkine
Siguiendo la idea precedente de teatro humano, las puestas en escena de Ariane Mnouchkine permiten reflexionar sobre la condición humana. En efecto, su teatro trata de temáticas muy actuales, tal que la vida de los inmigrantes en su creación "Le dernier Caravansérail" (2003). Este espectáculo narra episodios de la vida de todos los días, en Afganistán y en el norte de Francia, donde los refugiados intentan entrar clandestinamente en Inglaterra, con la esperanza de encontrar una vida a la que no se puede acceder en su país de origen.  Uno de los primeros éxitos de Ariane Mnouchkine es "La Cuisine" de Arnold Wesker (1967). Esta obra relata la vida de un gran restaurante - gran por el nombre de clientes más que por la cualidad de la comida -. Lo interesante con esta obra es la ausencia de comida en los platos o sartenes, todo es un trabajo gestual. En efecto, los espectadores pueden figurarse la comida tras los gestos de los actores mientras que no hay comida. Para Ariane Mnouchkine, lo que hace la teatralidad de este espectáculo es que no hay comida real. De manera general, lo que le apetece es romper con la realidad en el teatro y esta ausencia de comida permite romper con la realidad. En efecto, ella opina que el teatro occidental es demasiado realista y que eso va a matar al teatro. Es en este sentido que ella se interesa en el teatro oriental, tal que el teatro Kabuki o el teatro Nō. Esta influencia oriental se puede ver mucho en su estética escénica.  De manera general su teatro es conocido por su estética y por algunas características recurrentes en sus puestas en escena tal que sus escenografías con plataformas sobre ruedas que se pueden mover gracias a hombres. En efecto, casi en todas sus producciones hay hombres vestidos de negro, que mueven las plataformas o las telas. Las plataformas sobre ruedas permiten ver la misma escena desde diferentes ángulos. También, trabaja mucho con las telas, por ejemplo con telas azules para simbolizar el agua. Regidor de espectáculo en vivo
Ensayo a la italiana: es un ensayo en el teatro, con la orquesta en el foso y los cantantes y coro en escena sentados sin hacer escena. Fabià Puigserver
El público es una de las claves del nuevo espacio. El antiguo teatro a la italiana se convierte en una sala abierta, completamente libre, en la que se pueden crear diferentes ámbitos escénicos según cada montaje, para integrar los espectadores. Comédie Italienne
Comédie-Italienne o Théâtre-Italien fueron los nombres que desde el siglo XVII adoptaron las compañías teatrales que programaban en París el repertorio de la Commedia dell'arte, hasta su fusión con la Opéra-comique. La denominación tomó cuerpo en 1680 al fundarse la Comédie-Française, que desde ese año reunió tres compañías teatrales: "Lʼillustre Théâtre", "Théâtre du Marais" y "Les Comediens du Roi de lʼHôtel de Bourgogne", poco después de la muerte de Molière. Casa de Italia (Caracas)
La estructura es una moderna construcción de diez pisos con decoraciones y murales externos de calidad. Tiene lateralmente un amplio salón-teatro/auditorio donde se presentaron espectáculos de orquestas internacionales: fue famoso, por ejemplo, el concierto de Renato Carosone en 1957. En este espacio se hicieron y todavía se celebran (aunque en menor escala) todo tipo de actividades culturales, teatrales, folclóricas, charlas, ponencias, talleres, presentaciones artísticas, presentaciones de libros, foros, ruedas de prensa, conciertos, y una variada gama de actividades institucionales. Música de Italia
Contribuciones italianas al ballet son menos conocidas y apreciadas que en otras áreas de la música clásica. Italia, sobre todo Milán, fue el centro europeo de la coreografía de la corte desde el siglo XV en la forma de bailes de máscaras rituales. Los primeros coreógrafos y compositores de ballet incluyen Fabritio Caroso y Cesare Negri. El estilo de ballet conocido como los "espectáculos a la italiana" importados a Francia desde Italia tuvieron éxito, y el primer ballet realizado en Francia (1581), Ballet comique de la Royn, fue compuesta por un italiano, Baltazarini di Belgioioso, más conocido por la versión francesa de su nombre, Balthazar de Beaujoyeulx. El ballet temprano fue acompañado por una considerable instrumentación, con el toque de cornetas, trombones, timbales, dulcimers, gaitas, etc. Aunque la música no ha sobrevivido, se especula que los bailarines, por sí mismos, pueden haber tocado los instrumentos en el escenario. A continuación, a raíz de la Revolución Francesa, Italia se convirtió de nuevo en un centro de ballet, en gran medida gracias a los esfuerzos de Salvatore Viganò, un coreógrafo que trabajó con algunos de los compositores más destacados del día. Lo nombraron el balletmaster de Teatro de La Scala en 1812. El ejemplo más conocido de ballet italiano del siglo XIX es probablemente Excelsior, con música de Romualdo Marenco y coreografía de Luigi Manzotti. Fue compuesta en 1881 y es un homenaje fastuoso al progreso científico e industrial del siglo XIX. Todavía fue puesta en escena en fechas tan recientes como el 2002. The Rose (teatro)
El Rose parece haber sido diferente de otros teatros de la época por su habilidad para representar grandes escenas a dos niveles. Se cree que todos los teatros isabelinos tuvieron una limitada capacidad para representar escenas a un nivel superior en la parte trasera del escenario —como la escena de Julieta en el balcón en "Romeo y Julieta," II.ii. Una minoría de las obras isabelinas, sin embargo, requieren amplios conjuntos de actores en un segundo nivel—como los senadores romanos mirando hacia abajo a Tito en la escena inicial de "Tito Andrónico." Una inusual concentración de obras con este segundo tipo de escenografía pueden asociarse al Rose, lo que indica que el Rose tenía una destacada capacidad para este truco de escenografía. Teatro Anita Villalaz
Teatro de corte italiano en miniatura, con corte íntimo y tipo alternativo. Su capacidad es de 250 butacas removibles, de las cuales, 110 se encuentran en el área de platea y 140 en el área de galería, tiene dos plantas (área de platea y galería), área de camerinos. Las butacas son de asientos removibles. Su acceso exterior está vinculado a la Plaza de Francia. Ópera italiana
La farsa de un acto tuvo una influencia significativo en el desarrollo de la ópera cómica. Fue un tipo de drama musical considerado al principio como una versión condensada de una ópera cómica más larga, pero con el paso del tiempo se convirtió en un género por sí mismo. Se caracterizaba por: virtuosismo vocal, uso más refinado de la orquesta, la gran importancia dada a la producción, la presencia de malentendidos y sorpresas en el curso del drama. Voz (música)
La voz italiana es la voz proyectada por excelencia, extrovertida debido al tipo de emisión de su lengua. Aquí se plantean dos escuelas de canto:Aquí con el uso de la cobertura del sonido, la voz del tenor se amplía y tiene la posibilidad de acceder al agudo con voz de pecho, sin cambiar de registro. Esto se evidenció en la ópera del siglo XIX, en que con nuevos requerimientos de proyección y potencia, provoca el surgimiento de otro tipo de técnica llamada “aperto ma coperto” (voz cubierta con la garganta abierta) y que tiene un fuerte apoyo respiratorio. Ópera italiana
Cesti fue más afortunado cuando le solicitaron escribir una ópera para la corte de los Habsburgo en Viena en 1668. "Il pomo d'oro" fue tan celebrado que las representaciones se ampliaron dos días más. Su enorme éxito marcó el comienzo del dominio de la ópera italiana en el norte de los Alpes. A finales del siglo XVII, los compositores alemanes e ingleses intentaron establecer sus tradiciones nacionales, pero a principio del siglo XVIII tuvieron que ceder a la ópera italiana importada, la cual se convirtió en el estilo internacional impuesto de la mano de compositores tales como Händel. Sólo Francia resistió (y su tradición operística fue fundada por el italiano Lully). Este fue el patrón hasta gran parte del siglo XIX: la tradición italiana fue la internacional y sus principales exponentes fueron, en muchos casos, no italianos. Los compositores que quisieron desarrollar sus propias formas nacionales de ópera tuvieron que luchar generalmente contra la ópera italiana. Así, en los comienzos del siglo XIX, Carl Maria von Weber en Alemania y Hector Berlioz en Francia, sentieron que tenían que desafiar la influencia enorme del Rossini italiano. Arquitectura barroca en Italia
El mismo énfasis en la plasticidad, en la continuidad y en los efectos escénicos son evidentee en el trabajo de Pietro da Cortona, ilustrado por las iglesias de San Lucas y Santa Martina (1635) y de Santa Maria della Pace (1656). Este último edificio, que tiene unas alas cóncavas diseñadas para simular un escenario teatral, presiona hacia adelante para llenar una pequeña plaza dispuesta frente a él. Otros conjuntos romanos de la época también están impregnados de teatralidad, dominando el paisaje urbano circundante como una especie de entorno teatral. Teatro romano de Itálica
En cuanto a la zona del escenario, se imbricaba con la "orchestra" mediante los nichos alternantes de un "pulpitum" pintado. La "scaenae frons" era un edificio de órdenes columnados, con las tres puertas usuales o "valvae" (la "regia" o central y las dos "hospitales" o laterales); posiblemente la central fue rehecha a comienzos del siglo III, como recuerda una bellísima ara hexagonal encontrada durante la excavación. Nicola Sabbatini
Entre sus muchos inventos destinados a crear efectos escénicos más realistas, desarrolló formas de cambiar rápidamente los escenarios, utilizando varios métodos:Estas innovaciones creaban efectos ilusionistas que producían asombro en ese momento y que se conocieron como "scènes á la italienne". Tramoya
Los humanistas italianos incorporaron los juegos de perspectiva y profundidad con decorados pintados en fuga, aumentando el número de bastidores ("aforando") e inclinando el suelo del escenario; también introdujeron el "telón de boca" (ese gran lienzo que en el teatro tradicional cae y se levanta y se cierra y se abre separando al público del desarrollo del espectáculo sobre el escenario). Teatro Terry
Su tipología se corresponde con la del llamado coliseo ""a la italiana"", que se desarrolla en una sala con forma de herradura, donde el público se sitúa en cuatro niveles, pero siempre en relación frontal al espectáculo que se ofrece en el escenario. Napoli Teatro Festival Italia
El Napoli Teatro Festival Italia es un festival internacional que tiene lugar cada año en el mes de junio en la ciudad de Nápoles, Italia. La organización del Festival selecciona, produce y encarga representaciones teatrales, exposiciones, performances artísticas involucrando artistas de todo el mundo para el desarrollo y la representación de creaciones de matriz internacional y multicultural. Además de las actividades de entretenimiento, el Festival propone la creación de colaboraciones en proyectos y producciones con instituciones culturales nacionales e internacionales, la promoción de actividades de formación y perfeccionamiento profesional, la valorización de lugares históricos/monumentales y de arqueología industrial promovidos como sede de los espectáculos. El Festival también promueve y produce la Compañía de Teatro Europea, la primera formación teatral de actores profesionales que provienen de los países de la UE. Sceneggiata
La sceneggiata (en italiano: sceneggiata napoletana; en napolitano: sceneggiata napulitana) es una clase de representación dramático-musical típica de Nápoles. La acción teatral se basa en una canción preexistente, popular para el público, sobre cuya letra se desarrolla una pieza escénica en prosa en la que se alternan los recitados, el canto y el baile. Las "sceneggiate" florecieron en Nápoles tras la Primera Guerra Mundial. Teatro
En la disposición tradicional a la italiana, en los teatros más antiguos, la sala frente al escenario suele tener una forma de herradura. La parte baja, la más amplia, es la platea o patio de butacas, donde los sillones o butacas se reparten en filas separadas por un pasillo central y enmarcadas por dos pasillos laterales. En los teatros más antiguos, el piso del patio de butacas es plano y ligeramente inclinado para preservar un mínimo de visibilidad. En los teatros contemporáneos, detrás del patio de butacas se encuentran los palcos y un anfiteatro en gradas que permite una buena visibilidad del escenario desde las filas más alejadas. Aria
Una forma de aria preferida en la primera mitad del siglo XIX en la ópera italiana fue la "cabaletta", en la que una sección cantabile similar a una canción es seguida por una sección más animada, la "cabaletta" propiamente dicha, repetida total o parcialmente. Normalmente, tales arias irían precedidas de un recitativo, y toda la secuencia se denominaría escena. También puede haber oportunidades para la participación de la orquesta o el coro. Un ejemplo es Casta Diva de la ópera Norma de Vincenzo Bellini. Tragédie en musique
La ópera italiana (en tres actos) tendía a poner en valor la música, y sobre todo el canto solista (el «bel canto») mientras que la «tragédie lyrique» es concebida como un espectáculo completo que quiere poner en igualdad el conjunto de sus componentes: el texto (en verso), los decorados, el vestuario, la música, la danza, las «machines», las luces, etc. Teatro Mendoza
El teatro presenta un tipo de arquitectura moderna de líneas francesas, con caja a la italiana y fachada con reminiscencias art déco. La entrada de tipo monumental se eleva en columnas sobre el frente en cuya parte superior existen tres vitrales con divisiones romboidales y con marcada separación de la planta alta, sobresale un amplio alero a modo de marquesina. Las puertas de ingreso dan paso a un hall con pisos de mármol y escaleras laterales con terminaciones de granito, mármol y barandas de herrería artística. Una vez dentro se puede apreciar un tipo de sala convencional de tipo italiana, con siete camarines, una superficie de 2700 m² y capacidad para 804 personas. Es un teatro accesible e inclusivo, apto para gente con diferentes capacidades. Guillermo Battaglia (tío)
La cercanía del teatro y la amistad con Pío Collivadino, que era un joven actor y escenógrafo por afición y que luego alcanzaría la fama como pintor, lo acercan a ese arte y los dos jóvenes instalaron un tabladillo en los fondos de su casa para representar los sábados y domingos con un costo de 0,20 centavos la entrada, obras en italiano. Allí concurren jóvenes de los alrededores (la casa estaba en la zona céntrica de la ciudad) y alumnos de escuelas italianas para verlos actuar junto a María Battaglia, su hermana, interpretando obras que iban desde Shakespeare hasta melodramas. Jardín italiano
El Renacimiento italiano, la transformación del arte de los jardines se efectúa sin renunciar a los temas medievales que empleaban céspedes, emparrados, abedules y fuentes adornadas de estatuas. La composición se produce sin embargo en conjuntos más vastos, superpuestos en terrazas y abriendo amplias perspectivas. El jardín a la italiana se caracteriza por su capacidad para explotar el paisaje cercano. La composición de los planos horizontales en terrazas, la utilización de pantallas de vegetación cortadas crean fugas que enmarcan y ponen en valor el paisaje del campo italiano. Este modo de composición, que se encuentra en la pintura del "Renacimiento italiano" refleja el ideal de apertura del pensamiento humanista. Teatro isabelino
En la época de Shakespeare no había muchos que pudieran leer los dramas en latín y menos aún en griego, lengua que solo entonces se comenzaba a conocer. Las obras de Séneca, ya objeto de gran interés para los humanistas italianos se difundieron, si bien sobre todo a través de adaptaciones italianas que se apartaban no poco del espíritu del original. Los autores introdujeron en las representaciones escenas de violencia y crueldad en lugar de la verdadera historia narrada por sus testimonios. Pero fue la versión italianizada, donde el mal se representaba con toda su intensidad, lo que gustó a los dramaturgos isabelinos y encontró el interés del público. The Voice of Italy
The Voice of Italy (En español: "La Voz de Italia") es un formato televisivo de talento musical, originario en Países Bajos y se ha convertido en un fenómeno mundial el cual se ha estrenado en más de 20 países del Continente Europeo. En "The Voice of Italy" se buscan a italianos con un increíble talento vocal, que para demostrarlo, están cuatro grandes estrellas de la música que se encargarán de encontrar y entrenar a la siguiente Gran Voz de Italia. Teatro romano de Itálica
El teatro es la obra civil conocida más antigua de Itálica, tras los restos probables de la "curia", encontrados en 1984. Se enclava en el llamado Cerro de San Antonio, al este del casco urbano de Santiponce, aprovechando la ladera natural sobre el "Baetis". Fue construido entre los siglos  y , y su uso, seguramente ya esporádico, se prolongó hasta al menos el siglo V, más o menos como en el resto de Hispania, siendo posiblemente la principal causa de su abandono, más que su condena por motivos religiosos (que por parte de los cristianos fue tan incesante como infructuosa), la desaparición paulatina o el desinterés de las elites locales que solían sufragarlos. Lo cierto es que quedó en desuso y parte de sus terrenos se fueron rellenando y convirtiendo en almacenes y corrales, en vertederos y hasta en lugar de enterramientos ocasionales, ya en época medieval. Fue finalmente colmatado y cegado por diversas riadas del Guadalquivir. La hermosa fea
Hay una versión italiana de la obra, titulada "La bella brutta" (1665), adaptada por la actriz italiana afincada en París Orsola Biacolelli. Como sucede con gran parte de las obras italianas que en el siglo XVII se inspiraron en el teatro áureo español, esta versión presenta grandes diferencias con el texto original, debidas tanto a cortes como amplificaciones explicativas. Italianismo
Por eso fueron particularmente importante los préstamos en el área de las artes, por ejemplo en la literatura ("soneto, silva, novela") pintura ("acuarela, témpera, fresco, claroscuro, caricatura, lontananza, magenta, diseño, miniatura, óleo, pastel"), la escultura ("estuco, terracota, porcelana"), la música ("serenata, cantata, tocata, sonata, capricho, dueto, aria, melodrama, soprano, opera, batuta, diva, pavana, adagio, concierto, arpegio, barcarola, piano, trombón, viola, violín, scherzo, solfeo, bagatela"...), el teatro ("coliseo, palco, platea, comparsa, careta, títere, payaso, arlequín, saltimbanqui, bufo, bufón"...), la arquitectura ("escalinata, rotonda, pérgola, pasarela") y la gastronomía ("banquete, birra, pizza, espagueti, macarrón, menestra, salami, salchicha, mortadela, boloñesa"); también en la navegación ("bergantín, borrasca, crujía, esquife, gavia, levante, piloto, brújula, regata, salvoconducto, fragata, zarpar"), el ámbito militar ("alarma, arcabuz, arsenal, asalto, bala, bando, batallón, bisoño, cañón, capitán, coronel, centinela, embajada, embajador, escaramuza, escopeta, escuadrón, marchar, mosquete, muralla, peto, posta, pistola, soldado, tercerola") y la economía ("agio, banca, bancarrota, crédito, débito, ducado, empresario, bicoca, letra" de cambio, "lonja", "millón"). Idioma italiano
El italiano tiene un sistema típicamente romance formado por siete vocales con cuatro grados de obertura, formado por , además de sus 24 fonemas consonánticos, el sonido fonético [ŋ] es formado al colocar la consonante "n" seguida de una consonante velar, este fenómeno también se presenta en el idioma español en palabras tales como "manco", "tengo", "zanja". Comparada con otras lenguas románicas el italiano es altamente conservador en fonología. Cultura de Italia
El italiano moderno es, como toda lengua nacional, un dialecto que ha conseguido imponerse como lengua propia de una región mucho más vasta que su región dialectal. En este caso se trata del dialecto toscano de Florencia, Pisa y Siena que, a partir del siglo XVI, se ha impuesto no por razones políticas como suele ocurrir, sino debido al prestigio cultural que llevaba consigo al ser el idioma en el que se escribió La Divina Comedia, que se considera la primera obra literaria escrita en la "lingua moderna". El toscano es en efecto la lengua en la que escribieron Dante Alighieri, Petrarca y Boccaccio, considerados los tres grandes escritores del Prerrenacimiento italiano. Sala de teatro alternativa
El teatro a lo largo de los años se va adaptando a las necesidades sociales (mostrarse y dejarse ver), aumenta el espacio escénico para hacer posibles bailes y mostrar mayores escenografías, añade la caja escénica donde colgar murales pintados y va incorporando nuevas tecnologías, ahondando en una tipología arquitectónica cada vez más compleja y poco versátil que fue alejándose paulatinamente de una conformación de escena rodeada por tres de sus lados por el público a una escena enfrentada a una platea, lo que hoy se conoce por teatro a la italiana. Teatro Cervantes (Santa Eulalia)
Se trata de un edificio de planta cuadrada, estructurado a la italiana, con un escenario amplio con embocadura en concha, adornado con molduras y con accesos a bambalinas en ambos lados. Sobre él se levantaba la caja, a fin de mejorar las acústica y colocar la maquinaria de la tramoya. Contaba con un acceso principal orientado al este, sobre el cual está la única ventana, y una puerta lateral en el muro oeste, al lado de la cual se sitúa la taquilla. Así es (si así os parece)
Así es (si así os parece) - en italiano, "Così è (se vi pare)" - es una obra de teatro popular del escritor italiano Luigi Pirandello, definida por el mismo como una "farsa filosófica", y realizada en 1917. Como ocurre en la mayor parte de su teatro, el autor desarrolla la obra a partir de un relato. En este caso la comedia está sacada del cuento "La señora Frola y el Señor Ponza", su yerno. La obra trata el tema de la verdad, el contraste entre realidad y apariencia, entre verdadero y falso. Pirandello pone en crisis la idea de una realidad objetiva que pueda interpretarse de modo unívoco mediante los instrumentos de la racionalidad. Teatro Regio (Parma)
El "Regio" de Parma, cuna del melodrama italiano, está considerado como el más importante de los teatros italianos llamados «di tradizione» y su público está reconocido como entre los más competentes, pero también entre los más pasionales y más exigentes. Para tener la seguridad de adquirir un abono los melómanos parmesanos, desafiando el frío y las inclemencias, esperan todos los años el inicio de la venta, permaneciendo de manera ininterrumpida día y noche durante casi una semana delante de las taquillas del "Regio", bajo el pórtico sostenido por los diez pujantes columnas jónicas de la fachada. La temporada se desarrolla de mediados de diciembre a mediados de abril con cuatro nuevas producciones por año. Cultura de Italia
La cultura italiana es el conjunto de las manifestaciones culturales producidas en territorio italiano. Italia es reconocida por su arte, su cultura y sus numerosísimos monumentos, entre ellos la torre de Pisa y el Coliseo romano; así como por su gastronomía (platos italianos famosos son la pizza, la pasta, el risotto y el gelato), su vino, su estilo de vida, su pintura, su diseño, cine, teatro, literatura y música, en particular, la ópera. Todo esto ha creado una gran cultura. Querella de los bufones
En el siglo XVIII, la ópera italiana había evolucionado mucho más rápidamente que la "tragédie lyrique" o "tragédie en musique" (un género típicamente francés) hasta escindirse en dos géneros: la "opera seria" —con temas serios según libretos de Metastasio— y la "opera buffa" u "opera comica" ("buffo", 'que provoca risa, grotesco') que introdujo en el teatro "intermèdes" cómicos impregnados de ligereza, inocencia y simplicidad, que daban lugar a lo irracional y la trivialidad de lo cotidiano. Música de Italia
Muchos teatros también rutinariamente interpretan no solo traducciones italianas de los musicales americanos, sino también la verdadera comedia musical italiana. En italiano, el término "musical" describe una especie de drama musical no nativo de Italia, una forma que emplea el lenguaje americano de pop-jazz y la música basada en el rock y los ritmos para mover una historia a lo largo de una combinación de canciones y diálogos. Ópera bufa
Algunas de las características de la ópera bufa son: recitativos (partes habladas) más extensos para hacerlos más inteligibles, escritos en la lengua del pueblo, no el italiano o el alemán; temas cotidianos o superficiales; y en algunos casos, uso de personajes muy conocidos, como los de la comedia del arte italiana. Teatro del Barroco
Las comedias españolas fueron bien acogidas en Italia, hasta el punto que la antigua "Vía del Teatro dei Fiorentini" de Nápoles (por entonces parte de la corona de España) llevaba para 1630 el sobrenombre de "Via della commedia spagnola", y las compañías italianas adaptaron para su repertorio una buena cantidad de ellas. Eso facilitó que la comedia española perviviese en Europa, a través del repertorio de la Comedia del arte, hasta el siglo XIX. Lope de Vega y sus coetáneos habían incorporado elementos de la "Commedia" en su trabajo, como la división en tres actos, el equilibrio y la duplicación en la trama y en los papeles de los personajes, así como una acción rápida centrada en vencer, con ayuda de astutos criados, los obstáculos del amor de unos jóvenes.  Entre el extenso listado de obras españolas adaptadas están "Il convitato di pietra" ("El burlador de Sevilla y convidado de piedra", atribuida a Tirso de Molina), "Il Medico di Suo Honore" ("El médico de su honra") y "La Dama demonio" ("La dama duende") de Calderón, "La bella brutta" ("La hermosa fea") y "Il Castico della disonesta moglie" ("El castigo del discreto") de Lope de Vega o "Non può essere" ("No puede ser", de Agustín Moreto). Los componentes trágicos propios del teatro español, que no eran del gusto del público italiano, eran minimizados o eliminados de la obra, al tiempo que se dilataban o introducían situaciones cómicas que permitieran la aparición de los personajes y máscaras propios, como "Pulcinella" o el "Dottore". Teatro isabelino
Que el teatro isabelino en general y Shakespeare en particular se anticiparon a su tiempo parece demostrado, afirmó Anthony Burgess, por el éxito de las trasposiciones cinematográficas y de las dramatizaciones televisivas, casi como si aquellos dramas hubieran sido escritos para nosotros. Es destacado el éxito de la película "Romeo y Julieta" de Zeffirelli. Paradójicamente, tal adaptabilidad al cine parece deberse a que el origen del teatro isabelino se encuentra en géneros dramáticos medievales, como los misterios, los milagros y las moralidades, representaciones de carácter popular que se desarrollaban primero en las iglesias y más tarde en las grandes plazas o en las ferias. La falta de escenario y vestuario dejaba el éxito de la representación en manos de los actores. La necesidad de improvisación (a menudo ayudada por un poco de humor) junto a la falta de arquitecturas teatrales sofisticadas más que preocupar a los actores, los liberaban de las excesivas constricciones de la puesta en escena mientras que la falta de efectos especiales fue suplida por la invención poética recreando con sus ricas descripciones, un poco como ocurre a la radio respecto a la televisión, donde aquello que le "faltaba", enriquecía el lenguaje dramático más allá de toda medida. Teatro Ariston
El Teatro Ariston es un teatro y cine situado en la ciudad de San Remo (Italia), más conocido por ser la sede del Festival de la canción italiana de San Remo. El turco en Italia
"El turco en Italia" fue representado por vez primera en La Scala, Milán el 14 de agosto de 1814. Se dio en Londres en His Majesty's Theatre el 19 de mayo con Giuseppe y Giuseppina de Begnis. Se representó por vez primera en Nueva York en el Park Theatre el 14 de marzo de 1826 con Maria Malibrán, Manuel García (padre), Manuel García (hijo), Barbieri, Crivelli, Rosich y Agrisani. Teatro Ópera
La sala original del Teatro Ópera fue totalmente revolucionaria para su época. Se alejó totalmente del típico teatro a la italiana que era el antiguo edificio, para transformarse en un cine-teatro moderno con platea y pulman en una bandeja superior. Pero lo más notable del recinto era su decoración: para empezar, el techo de la sala simulaba un cielo nocturno estrellado que se iluminaba antes de las funciones; y como detalle totalmente inusual, los muros laterales del escenario estaban decorados con una escenografía que simulaba una ciudad de estilo «Art déco», con balcones, escaleras, cúpulas y ventanas, haciendo alusión a la intensa vida nocturna de la Buenos Aires de los años 1930 y especialmente en la Avenida Corrientes, conocida en esos años como «la calle que nunca duerme». Obertura italiana
La obertura italiana, también denominada obertura napolitana, es una pieza instrumental que se sitúa al comienzo de una obra más extensa a modo de introducción estructurada en tres tiempos según la secuencia "rápido-lento-rápido". Tal esquema de obertura es el antagonista de la denominada obertura francesa ("lento-rápido-lento").  Este tipo de obertura fue empleada con profusión durante el período barroco, sobre todo en Italia, de ahí su nombre. Entre otros muchos, Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti y Domenico Scarlatti fueron los compositores que más la usaron. Música de Italia
La música de Italia oscila en un amplio espectro de ópera y música clásica instrumental y la música popular extraída de fuentes autóctonas e importadas. La música ha sido tradicionalmente uno de los marcadores culturales de la identidad nacional y étnica italiana, cuenta con una posición importante en la sociedad y en la política. La innovación italiana en las escalas musicales, armonías, notación y el teatro permitieron el desarrollo de la ópera en el siglo XVI y gran parte de la música clásica europea moderna, como la sinfonía y el concierto. Teatro Calderón (Motril)
El Teatro es un testimonio interesante de la arquitectura del momento que empleó con profusión el lenguaje historicista, respondiendo su fábrica a un neoclasicismo tratado con gran sobriedad. La fachada principal presenta el modelo empleado por la arquitectura residencial del siglo XIX y también recuerda a las fachadas de las fábricas azucareras coetáneas, edificaciones que nos hablan de un prototipo de construcción muy arraigada en la ciudad. Su estructura sigue la tipología de teatro "a la italiana", predominante en Europa occidental desde época barroca. Supone la ruptura con el esquema del teatro clásico creando un modelo capaz de acoger la compleja tramoya de la dramaturgia posterior al siglo XVII, caracterizado por la marcada división sala-escenario, y por una distribución horizontal de los espectadores. La italiana en Argel
Isabella en sus habitaciones se acicala es estilo turco. Zulma y Elvira entregan el mensaje de Mustafà: va a venir a tomar el café. Isabella ordena que preparen café para tres, ya que Elvira estará presente, aunque no le guste al bey. Elvira debe esperar en una habitación lateral. Luego le enseña a ésta cómo debe manejar a los hombres. Mientras se acerca Mustafà, Isabella canta una romántica cavatina - "Per lui che adoro". Lo recibirá. Mustafá, que acaba de llegar, se une a Lindoro y Taddeo en el elogio de Isabella. Luego, en un aparte, le dice al fingido tío que quiere quedarse a solas con la muchacha; para ello, estornudará en un momento determinado y entonces el tío tendrá que irse. Cuando Isabella se acerca, Mustafá le cuenta el nombramiento de Taddeo como prueba del amor que siente por ella, cosa que la muchacha acepta graciosamente. Lindoro hace la alabanza de su forma de vestir, Mustafá comienza a estornudar; Taddeo se hace el sordo, mientras Isabella y Lindoro se burlan de los dos tontos. En el momento de servir el café, Isabella le dice a Elvira que su esposo la invita a compartir con ellos la bebida, lo que hace que Mustafá rabie de furia. Literatura de Italia
La literatura italiana es la producción literaria que se ha desarrollado en idioma italiano, en  latín (latín medieval, humanístico y renacentista), en siciliano (cuya escuela poética tuvo una notable influencia en el desarrollo del toscano escrito medieval), en toscano (que, con su variedad florentina medieval, dio a su vez origen al italiano), y, en menor medida, en otros idiomas y dialectos autóctonos. Tramoya
Pero la gran aportación del "teatro a la italiana" al espacio escénico llegó con el torreón de tramoya o Torre de Escenario, una estructura diáfana capaz de albergar galerías de trabajo en distintos niveles, y zonas reservadas a la maquinaria del "telar" y el "peine". Otra de las ventajas del "torreón de tramoya" fue el aprovechamiento combinado de los recursos del suelo del escenario, el foso y el contrafoso. Cultura de Italia
La literatura italiana es la producción literaria que se ha desarrollado en idioma italiano y en otros idiomas y dialectos autóctonos de Italia.  Después del florecimiento, en el siglo XIII, de la Escuela poética siciliana y del Dolce Stil Novo toscano, el italiano llegó a su primera madurez gracias a las grandes creaciones literarias de los escritores del siglo XIV (Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio), comenzando a difundirse por toda Italia y el resto de Europa. En el siglo XV y sobre todo en el XVI, con la internacionalización del Renacimiento, la literatura y el idioma italianos se propagaron más rápidamente todavía que en el período anterior en todo el mundo occidental. En aquella época el idioma italiano (denominación que había terminado por prevalecer, durante el siglo XVI, sobre la de toscano) había dejado de identificarse plenamente con el vulgar florentino y, gracias al alto nivel de su literatura, se había ido imponiendo como una de las grandes lenguas de cultura en la Europa del tiempo.  En la segunda mitad del siglo XVI, el italiano, que en su país de origen ya dominaba en el campo literario, se convirtió también en el idioma de la enseñanza y de la comunicación escrita. Antes de que Italia se constituyera en Estado nacional, el italiano era ya el único idioma administrativo y de cultura con difusión nacional y monopolizaba la comunicación pública y literaria,a pesar de seguir teniendo un carácter elitista, puesto que solo una pequeña minoría de italianos lo hablaba, es decir, solo la parte instruida de la población. Teatro romano de Itálica
Tenía una capacidad para 3.000 espectadores, y en él se escenificaban representaciones de obras trágicas, cómicas y espectáculos de mimo. Excepcionalmente, se producían actuaciones musicales e, incluso, algún acto religioso, especialmente los relacionados con el culto al emperador. Teatro como en el teatro
Consistían en ciclos unitarios basados en clásicos teatrales. Es decir, Olazábal llevó a la pantalla chica obras famosas obras teatrales de reconocidos dramaturgos ya sea argentinos como extranjeros. La primera obra que emitió el programa fue el 23 de enero de 1963 se emite "Dios salve a Escocia", obra del italiano Nicola Manzari. El esquema era simple: una comedia teatral liviana (muchas veces proveniente de Italia) se adapta para televisión, con no más de dos decorados (en general, el amplio living de un departamento), tramas simples, directas, de comedia dramática o drama aligerado, casi siempre con final feliz y moraleja incluida. Un elenco estable donde destaca Víttori, apoyado por figuras invitadas. Pero, la novedad fue el representar una obra de teatro en televisión, como si fuera un hipotético escenario teatral, con público que llenaba el teatro/estudio y a los actores, quienes eran aplaudidos al ingresar, todo esto estructurado en actos, con un telón que bajaba ante del corte comercial . Teatro Vera
El escenario a la italiana tiene 12 metros de boca por 10 metros de profundidad con un declive del 3% y un proscenio de 2 metros, además de un foso de la orquesta. La tapicería escénica y la mayor parte del sistema de iluminación están suspendidas de una parrilla ubicada a 18 metros sobre el nivel del escenario.  El 27 de marzo de 1981 se inauguró el re-equipamiento técnico que en esa época lo colocó entre los mejores dotados del país. Se modernizaron los sistemas de audio, iluminación, maquinaria y tapicería escénica. El equipo de iluminación alcanzó el número de 180 artefactos especiales. Para el control de los mismos se lo dotó de una consola digital programable. Arquitectura neoclásica en Italia
El neoclasicismo, incluida su variante neogriega, produjo muchas obras notables en el país, como el Caffè Pedrocchi (1816) de Padua (de Giuseppe Jappelli), el Tempio Canoviano (1819-1830) en Possagno (atribuido, no sin incertidumbres, a Giannantonio Selva), el Teatro Carlo Felice (1826-1828) de Génova (de Carlo Barabino, pero reconstruido en el siglo ), el Cisternone de Livorno (1829-1842) de Pasquale Poccianti —con claras referencias a la arquitectura romana y al trabajo de Boullée y Ledoux— y el acondicionamiento de la piazza del Popolo en Roma por Giuseppe Valadier. Ópera italiana
La ópera tomó un importante giro cuando llegó a la república de Venecia. Aquí fue que el primer teatro de ópera público fue abierto, el Teatro San Cassiano, en 1637, por Benedetto Ferrari y Francesco Manelli. Su éxito sacó a la ópera del patrocinio aristocrático y la colocó en el mundo comercial. En Venecia, el drama musical dejó de dirigirse a una élite de aristócratas e intelectuales y adquirió el carácter de entretenimiento. Pronto varios teatros de ópera fueron surgiendo en la ciudad, presentando trabajos para un público pagado durante la temporada del Carnaval de Venecia. Los teatros de ópera empleaban una orquesta muy pequeña para ahorrar dinero. Una gran parte de su presupuesto era empleado en atraer a las estrellas del momento; este fue el comienzo del reino del castrato y la prima donna. Platea (teatro)
Platea, patio de butacas y, originalmente, patio son los nombres que recibe la parte baja de un local destinado a representar espectáculos y, en concreto, en el edificio teatral. La etimología de platea no admite error: del latín «platea». La misma palabra en italiano delata en qué momento aparece en el contexto teatral, es decir, con la innovación arquitectónica de los teatros "a la italiana". En el espacio de los teatros tradicionales se llaman "palcos de platea" a los más cercanos al escenario o a su mismo nivel. Literatura en lengua inglesa
La Era isabelina fue testigo del florecimiento de la literatura, especialmente el drama: produciendo el llamado teatro isabelino. El renacimiento italiano redescubrió a los clásicos del teatro griego y romano que empezaron a desplazar los temas místicos tratados en las obras escritas durante la Edad Media. Los italianos estuvieron especialmente influenciados por Séneca y Plauto. Los escritores ingleses se interesaron por las obras italianas; algunas compañías de actores se instalaron en Londres y otro italiano, Giovanni Florio, se encargó durante esta época de llevar parte de la cultura y el idioma italiano hasta Inglaterra. La italiana en Argel
Heredera de la tradición bufa napolitana, la ópera cómica italiana conoció un momento culminante con Giovanni Paisiello (1740-1816) y Domenico Cimarosa (1749-1801). Con la presteza que caracterizaba a los compositores de principios del siglo XIX y con sus modificaciones en el libreto original, la ópera la compuso en 18 o en 27 días, dependiendo de la fuente a la que se crea (Rossini, no sorprendentemente, dijo que 18). Rossini confió la composición de los recitativos así como del aria "Le femmine d'Italia" a un colaborador anónimo. La ópera destaca por la mezcla que Rossini hace del estilo de la ópera seria en una ópera bufa. Napoli Teatro Festival Italia
La Compañía de Teatro Europea fue fundada en 2008, por iniciativa del Napoli Teatro Festival Italia, como un proyecto de trabajo sobre las lenguas y los temas del multiculturalismo y el encuentro entre las diferentes tradiciones teatrales. No es una compañía permanente, sino un conjunto de actores de diferentes países europeos que actúan cada uno en su propio idioma. El proyecto viene comisionariado cada año por un director diferente y tiene como fin la puesta en escena de un espectáculo patrocinado y producido por el Napoli Teatro Festival Italia. En 2008, la Compañía de Teatro Europea fue dirigida por Virginio Liberti y Annalisa Bianco y ha realizado una puesta en escena de "Las troyanas". En 2009 ha sido dirigida por David Lescot, que escribió y dirigió "L'Européenne", espectáculo coproducido con el Théâtre de la Ville de París. Para la edición de 2010, el director británico Alexander Zeldin pondrá en escena "Romeo y Julieta", en coproducción con el Théâtre de la Ville de Paris, National Theater Studio de Londres y el Teatro Stabile de Nápoles con artistas italianos, británicos y ciudadanos inmigrantes de segunda generación que pertenecen a comunidades que residen en Italia desde hace años.