¿Cuál es la canción más conocida del compositor Flávio Guimarães?
Flávio Guimarães
Flávio Guimaraes (nacido el 10 de noviembre de 1963) es un compositor, armonicista y cantante brasileño. Se inició en la armónica en 1983, tuvo clases de armónica cromática con Maurício Einhorn, mas su pasión por el blues lo hizo mudar de camino y dedicarse a la armónica diatónica como autodidacta. En 1986, conoció Sugar Blue en un show con Buddy Guy, en São Paulo. Como resultado de la amistad ahí surgida, Sugar Blue convidó Flávio para una temporada en Chicago. Era 1988 y Buddy Guy, Junior Wells, James Cotton, Billy Branch, Son Seals, Loonie Brooks, Sugar Blue y muchos otros grandes nombres del blues tocaban casi diariamente. Esta experiencia y aprendizaje fueron transformadoras en la manera de tocar de Flávio. Flávio Guimarães
La carrera profesional de Flávio Guimaraes se inició en 1986, cuando creó Blues Etílicos, la banda pionera del blues brasileño, hoy con 10 álbumes publicados y récords de venta dentro del segmento en Brasil. Paralelamente a Blues Etílicos, Guimarães publicó siete álbumes. En estos colaboraron Charlie Musselwhite, Sugar Blue y Howard Levy. Flávio Guimarães
Citado por Charlie Musselwhite como el principal músico brasileño de blues, Guimarães también produce los Encuentros Internacionales de Armónica, hechos anualmente en la ciudad de San Pablo. Howard Levy, Rick Estrin, Gary Smith, R. J. Mischo, Steve Guyger, Mark Hummel, Mark Ford, Mariano Massolo, Nico Smoldjan, Franco Luciani y Hook Herrera son algunos de los músicos que han participado de estos eventos. Flávio Guimarães
Flávio participó de los principales eventos de blues y jazz en su país. Abrió shows para Robert Cray y B. B. King. Tocó como músico invitado de Buddy Guy en 1989 y 1991. Grabó con nombres del blues de New Orleans como Brian Lee y Walter Wolfman Washington. Participó en la banda brasileña que acompañó Taj Mahal en 1999, y este show se transformó en un especial de la importante TV Cultura de Brasil. En mayo del 2003 se presentó en Miami con la banda Iko Iko, en Tobacco Road y con Bruce Ewan and the Solid Senders en el Baltimore Blues Festival. Ha tocado también en Argentina, Chile, Paraguay, Francia, Inglaterra y Países Bajos. Leonardo Favio
Entre sus canciones más populares se encuentran «Ding dong estas cosas del amor» (con su novia Carola), «O quizás simplemente le regale una rosa», «Fuiste mía un verano», «Ella ya me olvidó», «Quiero aprender de memoria», «Mi tristeza es mía y nada más», «Para saber cómo es la soledad» (de Luis Alberto Spinetta), «Mi amante niña mi compañera», «Ni el clavel ni la rosa», «La foto de carnet», «No juegues más», «Chiquillada» (de José Carbajal) y «La cita». Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.
De boliche en boliche
«De boliche en boliche» es una popular canción compuesta y producida por Francis Smith en el año 1970. Fue interpretada por Quique Villanueva con su grupo Los Náufragos en ese mismo año. Tanto la letra como la música dan un tono festivo de alegría sana, como cuando alguien va a bailar de un lugar a otro. Esta es quizás una de las canciones más famosas del grupo, como también lo son «Zapatos rotos» y «Yo en mi casa y ella en el bar». Julio Jaramillo
Habiendo grabado más de 4.000 canciones a lo largo de su carrera, su canción más famosa fue y es «"Nuestro juramento"» muy conocida en toda Sudamérica. Es considerado uno de los cantantes más queridos del Ecuador, incluso antes que Gerardo Morán, Máximo Escaleras y muchos otros talentos. Basilio (cantante)
Sus canciones más conocidas son "Ve con él", "Vivir lo nuestro", "Tierras lejanas", "Tú ni te imaginas", "Demasiado amor", "Costumbres", "Tanto tanto amor", "Cisne cuello negro", "Me estoy muriendo por dentro" y "Te llevaré una rosa", entre otros, que han sido cantadas y tocadas en todo estilo de género musical como la balada y el pop. Mientras estuvo en Panamá logra componer la canción "Como tú" y "Tú ni te imaginas." Antônio Carlos y Jocáfi
Su mayor éxito, sin embargo, sigue siendo la canción «Você abusou» (en español: "Usted Abusó"), que desde 1973 se ha convertido en un éxito internacional, especialmente en Francia, cuya versión fue renombrada como "Fais comme l’oiseau", realizada por Michel Fugain, que se convirtió en el himno del Partido Socialista francés. El cantautor francés firmó como el autor de la música y el dúo tuvo que acudir a los tribunales, ganando estos últimos la causa. Sin embargo la mayor parte de los franceses creen que la composición es de Michel Fugain. La misma canción cuenta también con versiones en español y japonés, así como grabaciones de Celia Cruz (junto a Willie Colón, en la legendaria grabación "Only They Could Have Made This Album" ("Sólo ellos pudieron hacer éste Álbum") del sello Fania Records; Sergio Mendes y Stevie Wonder. Mikel Laboa
Algunas de sus canciones se han convertido ya en clásicos populares que forman parte del folclore vasco, especialmente el "Txoria txori" ('El pájaro (es) pájaro', en castellano), quizá su canción más conocida, que ha llegado a ser interpretada por Joan Báez y el eurovisivo Salvador Sobral con su letra original en euskera. Hay otra versión orquestal de esta canción, en la que colaboraron tanto el Orfeón Donostiarra como la "Joven Orquesta de Euskal Herria" ("Euskal Herriko Gazte Orkestra"). Otras canciones destacadas son "Gure hitzak" ("Nuestras palabras"), "Haika mutil" y "Baga, biga, higa" (en colaboración con el Orfeón Donostiarra). Alcanzó 35 años de actividad creadora y siguió en activo casi hasta el final, cuando su delicada salud le alejó de los escenarios. Colaboraba habitualmente con el músico de jazz Iñaki Salvador y trabajó con el Orfeón Donostiarra y con grupos orquestales del País Vasco. Algunas de sus canciones más conocidas se incluyeron en la película "La pelota vasca" de Julio Médem. El 11 de julio de 2006 ofreció su última actuación, teloneando a Bob Dylan en un "Concierto por la Paz" que se celebró en la ciudad de San Sebastián. Brasil (álbum)
"Aquarela do Brasil" es una de las canciones brasileñas más populares de todos los tiempos, escrita por el compositor mineiro Ary Barroso en 1939. Grabada por primera vez por Francisco Alves, ha sido versionada por diversos artistas, destacándose Carmen Miranda, Antônio Carlos Jobim, Gal Costa y Elis Regina, entre otros. "Aquarela do Brasil" fue nombrada como la quinta mejor canción brasileña los tiempos por el periódico "Folha de S. Paulo" en 2001, y como la segunda según "Rolling Stone Brasil", después de "Construção" de Chico Buarque. Berenice Azambuja
En 1980, junto con Gildo Campos, compuso su canción más conocida: "É Disso que o Velho Gosta". La letra está inspirada en su propio padre y su estribillo no solo se hizo popular en la región Sur de Brasil sino en todo el país, en particular en el nordeste: "«Churrasco e bom chimarrão / Fandango, trago e mulher / É disso que o velho gosta / É isso que o velho quer»" («Churrasco y buen mate / Fandango, trago y mujer / Es de eso que el viejo gusta / Es eso que el viejo quiere»). Flaca (canción)
«Flaca» es el segundo sencillo del músico argentino Andrés Calamaro, incluido en su disco solista "Alta suciedad", lanzada en 1997 y con más de 176 millones de reproducciones en YouTube. Es el tema más visto y conocido del artista. Ocupa el puesto 23 en la lista . Los Afuerinos
Para el músico y estudioso Mario Rojas, Los Afuerinos fueron clave al momento de llevar la cueca brava a grandes festivales nacionales, como el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar o el Festival del Huaso de Olmué consiguiendo reivindicar dicha corriente musical dentro de la música nacional. Algunos de sus canciones más reconocidas son «Al cantor ausente», «No te vayas (Linda morena)», «Cueca Porteña», «Triste Mirada» y «La Picada». Ricky Martin
Entre sus canciones más reconocidas se encuentran «Adiós», «Come with Me», «Disparo al Corazón», «Fuego contra fuego», «Jaleo», «La copa de la vida», «La mordidita», «Livin' la Vida Loca», «María», «Más», «Nada es imposible», «Asignatura pendiente», «She Bangs», «Tal vez», «Volverás», «Tu Recuerdo », «Dime que me quieres», «I don't care» y «Vuelve». Luis de Narváez
Contiene igualmente las primeras transcripciones para vihuela de canciones polifónicas. Sus piezas más conocidas son precisamente las transcripciones de la obra de Josquin Des Pres para cuatro voces «Mille regretz», también conocida como «La canción del emperador», por ser una de las canciones favoritas de Carlos V, que mantiene una destacada fidelidad al original; y por la canción "Paseavase el rey moro", con su acompañamiento de vihuela. Darío Gómez
"Nadie es eterno (en el mundo)" es su canción más popular a la fecha. La canción habla sobre la ingratitud que reciben los difuntos luego de que son dejados en sus moradas de descanso La canción fue escrita en 1989. El artista se inspiró en el cementerio de San Gerónimo cuando un amigo suyo le digoː Fernando Moraleda Bellver
Su faceta como compositor se centró especialmente en el género de la revista musical española. Dentro de ese género son suyas las partituras de piezas célebres como "La Cenicienta del Palace", "Gran Revista", "La estrella de Egipto", "¡Ay molinera!", "Hoy como ayer" y "Colomba". Entre sus canciones más conocidas está "El beso" popularmente conocida como "La española cuando besa" , que popularizó Celia Gámez. El pasodoble "Luna de España" y el fox-tango "Tengo celos" (fragmentos de la revista "Hoy como ayer", 1945). Finlandia (Sibelius)
Posiblemente la pieza más famosa del poema sinfónico es el himno final, conocido como himno ""Finlandia"". Este himno fue convertido en una pieza orquestral separada por el propio Sibelius, y en 1941 Veikko Antero Koskenniemi escribió la letra por la que hoy es conocido. Tumbas de la Gloria
«Tumbas de la Gloria» es una de las canciones más famosas de Fito Páez, que forma parte de su álbum de 1992 "El amor después del amor". Hacia el final de la misma, Páez pronuncia al revés los nombres de artistas y personalidades que influyeron en su vida, su pensamiento y su formación musical, y cuya característica en común es que todos murieron jóvenes; el músico nombra, entre otros, a Jim Morrison, Jimi Hendrix, Luca Prodan, Janis Joplin, Che Guevara y Miguel Abuelo. Un poco de satisfacción
Un poco de satisfacción es una canción de la banda Miguel Mateos/ZAS. Este tema es el más famoso y conocido del grupo. Esta canción pertenece a la placa Huevos, grabada en 1983 Guantanamera
«Guantanamera» es una conocida canción popular cubana. La letra más conocida, adaptada por Julián Orbón, está basada en las primeras estrofas de los "Versos sencillos", del poeta cubano José Martí. La composición musical se atribuye oficialmente a José Fernández Díaz, más conocido como Joseíto. La canción ha sido adaptada y grabada en muchas versiones. Es quizás la canción cubana más conocida y la canción patriótica más destacada de ese país, especialmente cuando se usa un poema del poeta cubano José Martí para la letra. Los créditos oficiales de escritura se han otorgado a Joseíto Fernández, quien popularizó por primera vez la canción en la radio ya en 1929 (aunque no está claro cuándo se produjo el primer lanzamiento como disco). En 1966, una versión del grupo vocal estadounidense The Sandpipers, basada en un arreglo de los Weavers, de su concierto Carnegie Hall Reunion de mayo de 1963, se convirtió en un éxito internacional. Clotilde Arias
Arias compuso otras canciones clásicas, incluyendo "Idilio Roto", así como canciones populares en los años 30, que vendía de puerta en puerta para ayudar a su familia. Más tarde, colaboró con notables escritores y compositores , incluyendo Marjorie Harper, Andy Razaf, Albert Gamse e Irving Caesar. Las letras españolas más conocidas son "Ron y Coca-Cola" (letra escrita en inglés por Morey Amsterdam) y "Managua Nicaragua" (letra escrita en inglés por Albert Gamse). Guillaume Dufay
Cuando volvió a Cambrai para sus últimos años, fue nombrado canónigo de la catedral. Era entonces el compositor más conocido de Europa. De nuevo estrechó lazos con la corte de Borgoña, y siguió componiendo música para ellos; además, recibió muchos visitantes, incluyendo a Antoine Busnois, Ockeghem, Johannes Tinctoris y Loyset Compère, todos los cuales fueron decisivos en el desarrollo del estilo polifónico en la siguiente generación. Durante este período probablemente escribió su misa basada en "L'homme armé", así como la "chanson" de la misma tonada; esta última composición pudo haber estado inspirada en la llamada de Felipe el Bueno para una nueva cruzada contra los turcos, que recientemente habían tomado Constantinopla. También escribió una misa de Réquiem alrededor de 1460, hoy perdida. Adiós amor
«Te devuelvo tu apellido» es la canción más reconocida de esta placa, además, la misma Marisela se animó a participar en el disco con tres canciones de su autoría, las cuales son "Tonto corazón", "Adiós amor" y "Nunca olvidaré", también muy recordadas, consecuentemente, sería el último álbum en el que participaría compositores de la talla de Xavier Santos, y al finalizar la promoción, Marisela tomaría un descanso y dedicarle tiempo a su hija, el álbum vendió 1 millón de copias. Kevinho
Kevinho inició su carrera en 2012, promocionando sus canciones en internet, destacándose con la canción "Tá Bombando É" "." Al principio, Kevinho era miembro de "KL Producer" y apareció como participante invitado en varios clips publicados por otros artistas de la productora. En 2016 se convirtió en miembro de la productora "KondZilla Records" y en mayo lanzó su primer sencillo exitoso, "Elas Gostam" "," con la participación de MC Davi. En septiembre lanzó el sencillo "Tumbalutum", canción que hizo que el artista fuera invitado a participar en varios programas de televisión. En marzo de 2017, se lanzó el sencillo "Turutum" "." En diciembre, se lanzó el sencillo "Olha a Explosão" "."La canción se convirtió en su principal éxito, convirtiéndose en un éxito, estando durante mucho tiempo entre las más tocadas en el país y en el carnaval de 2017, haciendo que el cantante se dé a conocer a nivel nacional.  La canción también entró en las listas de éxitos de América Latina , ganando un remix internacional en sociedad con los raperos estadounidenses French Montanna , Chainz y Nacho.  La canción también ganó una versión en forró con la participación del cantante Wesley Safadão . Luis Bahamonde
Entre sus canciones más destacadas, se encuentran: "Que bonita es mi Tierra", "Vanidad", "Huaso Ladino", "Ende que te vi", "Sin retorno" (más conocido por "Si tu te vas"), "Viva Chile", "Fiesta Linda", "Apología de la cueca", etc. Charles Trenet
Su canción más famosa ""La mer"" (El Mar), la cual según la leyenda compuso junto a Leo Chauliac en un tren en 1943, fue grabada por primera vez en 1946. ""La Mer"" es quizás aún más conocida gracias a sus versiones en otros idiomas, contándose más de 400 de estas. En inglés fue traducida como ""Beyond the Sea"" (Más allá del mar), y fue un éxito en la voz de Bobby Darin. Una de sus versiones más recientes es la del cantante inglés Robbie Williams. La canción es también uno de los temas musicales utilizados por la empresa de cruceros Carnival Cruises en sus propagandas por televisión, además de haber aparecido siendo cantada en numerosas películas (tales como Soñadores de Bernardo Bertolucci) y series de televisión (más recientemente en la serie estadounidense Lost). También uno de sus temas, "Boum!", es central en la película “Toto Le Heros” de Jaco Van Dormael (1991). Trenet compuso y cantó un variado grupo de canciones que se han convertido en clásicas canciones de estilo popular en Francia. Entre estas se incluyen: "Fleur bleue", "Y'a de la joie", "Je chante", "Douce France", "Que reste-t-il de nos amours?" así como "La mer". "La mer", en la interpretación de Julio Iglesias, también es utilizada en la película "Tinker Tailor Soldier Spy" traducida como "El topo". Felipe Pinglo Alva
Entre sus composiciones más celebradas sin duda alguna el vals «El plebeyo» es el de mayor popularidad. Fue estrenada posiblemente en 1931 en el teatro Alfonso XIII del Callao por su amigo, el también compositor y cantante, Alcides Carreño. Aníbal Sampayo
En 1963 recibe un reconocimiento como el compositor más popular de Uruguay y Argentina. En 1964 su canción más famosa, «Río de los pájaros», es premiada en el Festival de Cosquín. En 1967 participa en el "Encuentro de la canción de protesta", llevado a cabo en Cuba. Recibe de la Organización de Estados Americanos en 1969 una plaqueta de oro, en reconocimiento a su trabajo de difusión de la cultura y música popular en América Latina. Eulalio González
Entre sus interpretaciones y composiciones más famosas figuran: "El taconazo", su canción más célebre y conocida por la cual fue conocido como: "El rey del taconazo", "Agustín Jaime", "Melitón el abusón", "Rosita Alvirez", "El Güero aventado", "Don Baldomero", "El cascarazo", "El terror de la frontera", "Lucio Vázquez", "Borrachera", "El ojo de vidrio", "El gorgorello" (esta canción la compuso especialmente para su padrino artístico Pedro Infante), "Los ojos de Pancha", "El siete vidas", "Olé, ajúa y olé" (canción escrita por su afición a la fiesta brava de los toros y su amistad con algunos toreros de la época), "Natalio Reyes Colás", "La estrea del desello", "El muchacho alegre", "El abuelo yeyé", "Llegó borracho el borracho", "Levantando polvadera", "Gumaro Sotero", "Simón Blanco", "Eres casado", "El perro negro", "Corrido de Teodoro Godínez" y "Chulas fronteras", que fue una de sus canciones más emblemáticas y adoptada como casi un himno de la zona fronteriza norte de México. Grabó varios discos bajo los sellos discográficos Discos Musart y Discos Orfeón. Vinícius de Moraes
Vinicius de Morães supo conjugar de manera pionera la música brasileña con el jazz. Entre sus obras más conocidas cabe citar "Garota de Ipanema" (La chica de Ipanema), "La samba de una nota", "Tarde em Itapoã", "Carta ao Tom 74" y "Chega de Saudade". Cantantes como Frank Sinatra y Pierre Barouh interpretaron sus composiciones, lo cual, junto a su destacada trayectoria artística, eventualmente llevó a que el nombre de Vinícius de Moraes goce de un gran prestigio internacional en vida, el cual se ha mantenido en la actualidad, y lo ha convertido en un símbolo imperecedero de la música y la poesía brasileña. Kátia (cantante)
Con problemas en la vista, Kátia comenzó su carrera en 1978 con la canción "Tão Só" (sencillo). En 1979, lanzó su primer álbum "Lembranças", cuyo tema principal es el más conocido de su carrera hasta la fecha. Sin embargo, fue en los años 80 que llegaron a la altura de su fama, cuando en abril de 1987 estalló en la radio en su mayor éxito, "Qualquer Jeito", una versión de "It Should Have Been Easy", composición de Bob McDill, grabada por Anne Murray en 1982, firmado por Roberto Carlos, el padrino de la cantante, y Erasmo Carlos. Jorge Farías
Fue durante ese período que incorporó a su repertorio la canción "La Joya del Pacifico", una composición del chileno Víctor Acosta que había sido hasta entonces una canción de difusión limitada. En 1966 Farías graba el tema, como lado B de un single encabezado por la canción “No vuelvas más”, con la intención de dedicarla a una novia suya. En 1969 participa en la película Valparaíso, mi amor dirigida por Aldo Francia, donde el "Ruiseñor de los cerros porteños" interpreta "La Joya del Pacífico" en el bar Yako. Jorge Villamil
Su música, que está calculada en más de 200 composiciones, Entre ellas están las que lo dieron a conocer cuando fueron grabadas por Garzón y Collazos:"Los Guaduales", "Espumas" (con la que se dio a conocer a nivel internacional en 1962), "Los Remansos", "Llorando por amor", "Me Llevarás en Ti" "El Barcino", "Luna Roja", "Oropel" y "Llamarada" entre otros, que fueron también las más interpretadas y grabadas por artistas y cantantes nacionales e internacionales, que han usado sus canciones en mariachis, grupos de cuerda y hasta en sinfónicas, como la de Tokio. Cirilo R. Zayas
Sus obras más conocidas son: Felicidades, Por Tu Gracia Angelical, Al Pensar Que Me Querías , Ensueño De Claro Lunar, , Mi Rosal De Amor, Paraguaya Rohayhu, Curubica De Amor, Lucero De Mi Camino, Por Tu Amor Mi Palomita, La Morena Karape, Dulce Melodía, Mañanitas Paraguayas, Soy Paraguaya, Entre Otras. Félix Fernández Galeano
El gran aporte de Fernández está dado por su poesía en guaraní, con música de los más variados autores: “Tupasy Ka'akupé”, “Cachorro de león”, “Che róga”, “Oñondivemi”, “Che rendumi María Ana”, “Ysyry”, “Rosa”, “Reservista purahéi”, “Che trompo”, “Ñasaindype” (con música del maestro José Asunción Flores, la primera guarania grabada en la historia de la música paraguaya), “Nde ratypykua”, “Ñande arambohá”, “Vy'a'y jave” y “Cerro Corá” (con música de Herminio Giménez, declarada “Canción Nacional” en 1945, por decreto gubernamental). A más de la ya citada, son sus principales obras teatrales “Jué okara”, “Mainumby”, “¡Ha saihovy!”, “Paraguay memby”, “Okara guape okara”, “Jacinta”, “Mamerta”, “¡Ha Leandro!”, “Chopelí”, “Mborayhu ha tesay”, y “Peru'i”, “Escuelero” y “Ndavy'ái avei escuela-pe”.Numerosas anécdotas jalonan la vida artística de este poeta y músico tan importante que tuvo el Paraguay, como la que cuenta en una nota que le hicieron en el desaparecido diario “La Tribuna” en diciembre de 1968 a propósito de cómo y en que circunstancia se inspiró para componer el tema “Ñane aramboha”, una de las más hermosas guaranias que tiene el repertorio nativo. Algo mejor
El material resulta ser un éxito y de una masividad inédita, tanto por "Mi Enfermedad", canción que la consagraría, al tiempo de entrenarse, más precisamente el 4 de octubre de 1992, en el debut de Diego Armando Maradona como jugador del Sevilla Fútbol Club, en entrevistas televisivas Fabiana comentó que a Diego le había fascinado la canción, y más aún por la amistad que tuvo con el compositor de la misma Andrés Calamaro, el mismo decidió entrar a la cancha con la canción de fondo, así como también "Mary Poppins y el Deshollinador", compuesto este último por Páez y Cantilo. Con ambas canciones sonando todo el tiempo en la radio, además de "Llego Tarde" y "Arcos", la carrera de Fabiana Cantilo fue en pleno ascenso. Rafael Hernández Marín
Quizás su canción más famosa sea "Lamento borincano", que ha sido grabada por numerosos artistas y representa las luchas del jíbaro puertorriqueño para subsistir; el arquetipo de un héroe con el que el pueblo puertorriqueño se ha identificado, lo cual puede ser interpretado como representación de la lucha propia de Puerto Rico por su identidad nacional e independencia a causa de su historia colonial. Una de las versiones más viejas de la canción fue interpretada por Alfonso Ortiz Tirado. Una versión moderna fue hecha por Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony y La India. Entre otros que la han interpretado se encuentran Javier Solís, Chavela Vargas, José Feliciano a dúo con Luis Fonsi y el trovador chileno Víctor Jara. Felipe Peláez
En cuanto a la composición, las letras de Felipe también se han destacado ampliamente. Temas como "Quien más te quiere", "Cuando quieras quiero", "En nombre de los hombres", en la voz de Iván Villazón; "Se te hizo tarde", con Jorge Oñate; "Ella y tú", con Joe Arroyo; "Una como tú", del Binomio de Oro; "El amor de los dos", "Llegó el momento" y "El papá de los amores", con Peter Manjarrés; "La mitad de mi vida", Beto Zabaleta, lo han consolidado como uno de los más importantes del país. Alfredo Zitarrosa
Y es una de sus canciones más reconocidas, «Candombe del olvido», compuesta muchos años después, la que se inspira casi por completo en la evocación de ese tiempo: Whatcharawalee
Ente sus canciones más conocidas son อเวนิว (Avenue), จี๊ป (Jeep), ถนนบนต้นไม้ใหญ่ (Ta Non Bon Ton Mai Yai: Road on the big tree), ทราย (Saii: Sand), ผมคือเวลา (Pom Keu Vela: I am time), ฟอเวิร์ด (Forward), ร่มสีเทา (Rom See Tao: Gray umbrella), ลูกอม (Look-Om: Candy), ทะเลลิฟท์ (Ta Le Lift: Elevator sea), น้อย (Noi: A few) y แฟ (Fair, Factor). Libiamo ne' lieti calici
«Libiamo ne'lieti calici» (Brindisi) es el dúo más famoso de "La traviata", de Verdi, uno de los fragmentos operísticos más conocidos mundialmente, y una interpretación obligada (como es la ópera misma) para cualquier gran tenor. La canción está categorizada como un brindis ("Brindisi" en italiano), que anima a la bebida alcohólica. Entre aquellos que han interpretado esta pieza están Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus, Giuseppe di Stefano, Juan Diego Flórez, Maria Callas, Teresa Stratas, Diana Damrau, Nino Machaidze, Plácido Domingo, Raimo Sirkiä, José Carreras, Enrico Caruso, Andrea Bocelli, Angela Gheorghiu, Violetta Villas, Anna Netrebko, Tarja Turunen, Begoña Alberdi y muchos otros. Las palabras fueron escritas por Francesco Maria Piave. Eusebio Grados
Su canción más conocida fue el huaylarsh «Pío pío». Fue escrita en 1988 tras escuchar una melodía compuesta por Luis Anglas durante el Carnaval Huancaíno de Chongos Bajo que le recordaba el piar de los pollitos. El meu avi
El meu avi (literalmente, "Mi abuelo") es una de las habaneras catalanas más conocidas y cantadas. La canción se haría famosa por José Luis Ortega Monasterio (militar de carrera) quien la publicó en 1968 con el fin de homenajear a los soldados muertos en la Guerra Hispano-Estadounidense aunque la canción la cantaban los marineros más viejos de Menorca antes de la guerra civil. La letra de la canción hace referencia a un barco de guerra conocido como "«El Català»", que la marina norteamericana habría hundido en el año 1898, muriendo "«el nostramo»" (contramaestre), el timonel y catorce marineros, todos de la localidad costera de Calella de Palafrugell. Aunque la letra es una creación literaria, el contenido se basa en los recuerdos reales del abuelo del autor, un coronel retirado que vivió la guerra. La obra se inspira en él; por este hecho, en 1998 el gobierno español hizo depositar los despojos en el "Panteón de Marinos Ilustres". Ópera
El compositor de óperas brasileñas más famoso fue Carlos Gomes. Una parte importante de sus óperas fueron estrenadas en Italia con texto en italiano. No obstante, Carlos Gomes frecuentemente usó temáticas típicamente del Brasil. Tal es el caso de sus óperas "Il Guarany" y "Lo Schiavo". Heber Bartolomé
Canciones famosas suyas son "Pasahero" o "pasajeros" (1977), "Almusal" o "desayuno", "Inútil na Gising" o "un tonto despierto" (1985), y "Karaniwang Tao" o "persona común" (1985). Fue el compositor de la melodía de "Adarna Bulwagang Gantimpala de Ibong", un drama musical con 1989 un libreto escrito por René O. Villanueva. Fue también un antiguo miembro y administrador de la Sociedad Filipina de Compositores, Autores y Editores, Inc. (FILSCAP), siendo el encargado de percibir las regalías por sus miembros tras la celebración de espectáculos públicos y de las canciones utilizadas en radiodifusión sonora y televisión, el cine y la extiende similares de la responsabilidad de recoger estas regalías conocidas como FILSCAP, los miembros de las filiales extranjeras como la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), Broadcast Music Inc. (BMI), sociedad de Compositores y Autores de Hong Kong (CASH), y más de cincuenta organizaciones de otros. Octavio Mesa
Juanes ha manifestado en muchas ocasiones su admiración y afecto por Octavio Mesa, a quien considera un valor definitivo de la cultura popular antioqueña y colombiana. Al punto que la famosa canción de Juanes de título "La camisa negra", muy popular en todo el mundo, fue inspirada por la obra de este cantautor. Sebastián Monk
Una de las canciones más conocidas es "Malambo del 25". Güicho Cisneros
En 1958 se dio a conocer con la canción “Gema” que fue interpretada por Los Dandys en la XEB-AM, a la que siguieron los éxitos de las canciones “Tres regalos”, “Como un duende”, “Negrura” y “Dime si me quieres”. En 1963, durante la grabación del 4.° disco de Los Dandys, Güicho Cisneros se integró a este grupo musical sustituyendo a Francisco Escamilla Chávez. La canción “Gema” le dio una proyección nacional e internacional, de acuerdo a un libro que publicó la XEQ-AM es la canción más solicitada de todos los tiempos. Fernando Obradors
Escribió numerosas composiciones líricas teatrales, pero es mejor conocido por su ciclo "Canciones Clásicas Españolas". Mariposa tecknicolor
«Mariposa tecknicolor» es una de las canciones más difundidas en las radios y de la carrera del cantautor rosarino, y una de las más celebradas en la década de 1990. Es compuesto e interpretado por Fito Páez. Editada por primera vez como segundo tema de su octavo disco "Circo Beat". Chambacú (barrio)
A pesar de que Chambacú es recordado en el imaginario popular cartagenero como un barrio peligroso, la obra de Manuel Zapata Olivella, "Chambacú, Corral de Negros", escrita en 1963, dotó al barrio de un contenido histórico y de una dimensión étnica. Efectivamente, tal como lo retrató en su obra, Chambacú era un barrio habitado mayoritariamente por afrodescendientes; dicha imagen ha servido de inspiración a numerosas canciones que hacen referencia al sitio. La cumbia "Chambacú", compuesta por Pedro Nel Isaza Aguirre es quizás la canción más célebre y popular; ha sido interpretada en numerosas versiones, siendo las más antiguas registradas la de Aurita Castillo y la de Lito Barrientos en 1965, y la más reciente la interpretada por Totó la Momposina, en su disco "Pacantó", de 2004. Otras versiones célebres son la opereta inconclusa "Chambacú", de Antonio María Peñaloza, y "La Chambaculera" de Gerardo Varela y Arsenia Asprilla interpretada por el Grupo Cartagena Candombe, grabada en 1989, y por el cantante vallenato Diomedes Diaz en 1991. Una canción anterior a la obra de Zapata fue "Tambores de Chambacú" del maestro Lucho Bermúdez en 1966. Rita Lee
Entre sus canciones más populares se encuentran: ""Baila comigo"", ""Lança perfume"" (conocida en español a través de una versión de Rita Irasema, en 1981), ""Mania de você"", ""Nem luxo, nem lixo"", ""Ovelha negra"", ""Erva Venenosa"", ""Banho de espuma"", ""Caso sério"" y ""Jardins da Babilônia"", así como los temas grabados mientras era cantante de la banda Os Mutantes. Lorenzo Herrera
Entre las canciones célebres de Lorenzo Herrera, destacan: "Luisa, Josefina, Rosalinda, El Bachaco, El Coletón, Mi Rancho, Compae Pancho, La Mula Rucia, Canta Ruiseñor, El Primer Amor, Chupa tu Mamey, Ya no sufras corazón, Vente pa´ca mi negra, Caminito del llano adentro, El Petróleo" (1941), entre otras composiciones. Una de sus composiciones más famosas es el merengue "Compae Pancho", aunque en la mayoría de los discos aparece como "Compadre Pancho" o "Compay Pancho". Dicho tema, ha sido utilizado como punto de partida en la enseñanza de la ejecución del cuatro venezolano. Once (álbum de Nightwish)
Al igual que en todos los álbumes de Nightwish, Tuomas fue el principal compositor, aunque Emppu y Marco también hicieron algunas contribuciones. Para Tuomas, la canción más destacada es «Higher Than Hope», que está dedicada a su amigo norteamericano Marc Brueland, quien falleció en 2003 de cáncer de hígado. Para «Creek Mary's Blood» se inspiró en el libro homónimo del escritor Dee Brown, uno de los favoritos de Tuomas y cuenta con un poema declamado que el tecladista escribió sobre el asesinato de indios y nativos americanos en su propia tierra. «Nemo» refleja una sensación de vacío en el mundo, «Kuolema Tekee Taiteilijan» (La muerte nace al artista) habla de la fama en sí; fue escrita originalmente en inglés, pero en el último momento Tuomas decidió lanzarla en finés. Comentó que escribir canciones cortas resulta extremadamente difícil ya que «Nemo» llevó meses para dejarla lista, mientras que canciones más extensas, como «Creek Mary's Blood» y «Ghost Love Score» fueron terminadas en uno o dos días. «Planet Hell» es una canción de carácter más religioso y mitológico, ya que habla de "El barquero", en referencia a Caronte, personaje de la mitología griega que transporta las almas de los muertos y de Gea, la diosa griega de la Tierra y madre de los dioses del Olimpo. La canción también trata sobre Dios y el arca de Noé. «Ghost Love Score» habla sobre las penas de amor y sobre la gente que lo pierde todo por amar a quien no debe. Antonio Ferreira
Su obra más conocida es una tragedia, "A Castro" o "Tragedia de Inés de Castro", de inspiración clásica y en cinco actos, en la que aparece un coro griego, aunque está escrita en verso polimétrico. El tema, los amores del príncipe Pedro de Portugal con la noble Inés de Castro y el asesinato de esta en 1355 por razón de Estado y orden del padre del príncipe, el rey Alfonso IV. Esta tragedia no se imprimió hasta 1587 pero había sido imitada anteriormente en castellano por el fraile dominisco Jerónimo Bermúdez en su "Nise lastimosa", publicada en Madrid en 1577, aunque Bermúdez redujo el papel del coro y en conjunto su obra posee menor fuerza que el original portugués. Avemaría
Entre las versiones más famosas se encuentra la versión de Charles Gounod (1859), añadiendo música y letra al primer preludio del clave bien temperado de Juan Sebastian Bach. Franz Schubert compuso un conjunto de siete canciones (Op.52, 1825) para una versión alemana del poema épico de Walter Scott “La dama del lago”. La sexta canción (Ellens Gesang III o tercera canción de Ellen, D389), es «Ave Maria! Jungfrau mild!» (¡Ave María!,¡Dulce doncella!).Esta canción es una plegaria a la Virgen María que reza la protagonista Ellen. Fue publicada en el año 1826 y posteriormente se sustituyó la letra por la oración latina, no estando claro quién y cuándo se hizo. Esta pieza es una de las más populares de Schubert y ha sido versionada más de 800 veces. Carlos do Carmo
De entre muchas otras, sus canciones más conocidas son: "Os putos", "Um homem na cidade", "Canoas do Tejo", "Lisboa menina e moça", "Duas lágrimas de orvalho" y "Bairro Alto". Ha cantado en portugués el tema "El drapaire" de Joan Manuel Serrat, ("O ferro velho" en adaptación del poeta Alexandre O'Neill), tema incluido en su disco "Canoas do Tejo" (LP Movieplay en 1972-CD en 1997) y en "O melhor dos melhores - Carlos do Carmo" (Tecla, 1992). Su nombre figura entre los pioneros de la nueva discografía portuguesa, ya que su disco "Un homem no país" fue el primer CD editado por un artista en Portugal. José María Nóbrega le acompaña en la guitarra desde hace 36 años. Fue homenajeado en 2003 con motivo de sus 40 años de carrera musical. Alfonso Esparza Oteo
Entre sus canciones más populares están: "La Rondalla", "Dime que sí", "Te he de querer", "Albur de amor", "Cenizas de olvido", "La Chaparrita", "Déjame llorar"("Collar de perlas"), "No vuelvo a amar", "El quelite", "Estrellita Marinera", "Te vengo a decir adiós", "Mi gusto es", "Hermosas Fuentes", "Golondrina mensajera", "Soy Virgencita"("Al cabo no puedes"), (con letra de Joaquin Pardavé Arce) y "Pajarillo barranqueño". Arte de Brasil
Brasil también tiene una importante tradición en la música clásica. En la época colonial, el nombre más destacado fue el compositor José Maurício Nunes García, con gran repertorio de música sacra y fuertes influencias del clasicismo vienés de Haydn y Mozart. Por el romanticismo, los nombres más conocidos son Elias Álvares Lobo, que escribió la primera ópera brasileña con texto en portugués, "A Noite de São João" (esp. "La Noche de San Juan"), y Antonio Carlos Gomes, conocido internacionalmente por sus óperas italianas con temática brasileña, como "Il Guarany". Giuseppe Verdi dijo de él, cierta vez: "Questo giovane comincia dove finisco io!" ("Este muchacho empieza donde termino"). Pero el período moderno fue el más notable, con el nacionalismo brasileño de compositores como Heitor Villa-Lobos y Camargo Guarnieri, y también los movimientos de vanguarda, representados principalmente por Cláudio Santoro. Wilfred y la Ganga
Su canción más famosa fue "Mi abuela", de 1989, cantada por Wilfred Morales. Este grupo produjo dos discos, con un sencillo más de mediano éxito (“La baticueva”), pero “Mi abuela” fue el que perduró bastante en los rankings e incluso fue usado en eslóganes publicitarios (como el de la mayonesa Hellmann's). Basta recordar el programa "Sábado taquilla", por TVN (Chile). Willie Rosario
Entre sus mejores composiciones conocidas es ""De Barrio Obrero a la Quince"", ""El Timbal de Carlitos"", ""Mi Amigo el Payaso (My friend the Clown)con letra de Luis Antonio Ruiz"" (, ""El Revendon"", ""Lluvia"" (Rain), ""Cuando No Hay Cariño"" (When there's no Love). Además, él también compuso las siguientes melodías de jazz ""Flip, flop"", ""Stop and go"" y ""My Favorite Thing"". Bernardo Guimarães
Su libro más conocido es "A Escrava Isaura", publicado por primera vez en 1875 por Garnier, editorial que publica el grueso de su obra. Cuenta las aventuras de una hermosa esclava mulata (emancipada) que vivía en una hacienda del Vale do Paraíba, en la región fluvial de Campos. Ernesto Nazareth
Acerca de Ernesto Nazareth, el compositor francés Darius Milhaud dijo: “Su toque fluido, desconcertante y triste me ayudó a comprender mejor el alma brasilera”. Solo fue grabada una pequeña parte de las más de 200 obras para piano compuestas por Ernesto Nazareth. Sus composiciones más conocidas son: "Ameno resedá" (polcas), "Confidências", "Coração que sente", "Expansiva", "Turbilhão de beijos" (valses), "Bambino", "Brejeiro", "Duvidoso", "Fon Fon" y "Odeón" (tangos brasileros), "Travesso" y "Tenebroso". Eladia Blázquez
Entre sus canciones más populares encontramos «El corazón al sur», «Sueño de barrilete», «Mi ciudad y mi gente», «Honrar la vida», «Que vengan los bomberos», «Bien nosotros», «A un semejante», «Si te viera Garay», «Viejo Tortoni», «Con las alas del alma», «Si Buenos Aires no fuera así», «Somos como somos», «Sin piel», «Prohibido prohibir», «Si somos gente» y «Convencernos». Puso letra al famoso tango instrumental de Astor Piazzolla «Adiós Nonino». Su canción “Domingos de Buenos Aires” es utilizada por el relator Víctor Hugo Morales como apertura de las transmisiones deportivas. La letra tiene algunas modificaciones que evocan al periodista y al fútbol. Yo vengo a ofrecer mi corazón
«Yo vengo a ofrecer mi corazón» es una de las canciones y composiciones más reconocidas del músico argentino Fito Páez, publicada en 1985. Es el quinto tema de su segundo álbum "Giros". Neneco Norton
Neneco Norton es autor de una de las canciones paraguayas más difundidas, "Paloma blanca". La letra dice entre sus líneas: “Amanóta de quebranto guyramí jaula pe guáicha, porque ndarekói consuelo mi linda paloma blanca”. Porfirio Conde Ramírez
Entre sus composiciones más conocidas son "No me olvides" y "Falso amor", además entre sus temas clásicos también conocidos son "Mi soledad", "La fiesta", "Nada quedara", "Nostalgia", "Ángel", "Oye", "Mi cumbia", "Por amarte" y entre otros. Entre algunos, también hizo composiciones dedicadas a "Santa Cecilia" (patrona de las músicos), que se las canta en las novenas en honor a la Santa, por los miembros de la Comunidad "Amigos De Santa Cecilia". Jean Sibelius
"Finlandia", probablemente la obra más conocida de Sibelius, es una pieza sumamente patriótica que fue interpretada por primera vez en noviembre de 1899 como uno de los "tableaux" para las Celebraciones de la Prensa finlandesa. Recibió su estreno público tras una revisión en julio de 1900. El título actual surgió más tarde, primero en la versión para piano, y luego en 1901 cuando Kajanus dirigió la versión para orquesta bajo el nombre de "Finlandia". Aunque Sibelius insistió en que era principalmente una pieza orquestal, se convirtió en una pieza coral favorita en todo el mundo, especialmente el episodio en forma de himno. Finalmente, el compositor accedió a que tuviera este título y en 1937 y 1940 estuvo de acuerdo en la letra del himno, en primer lugar para los francmasones y más tarde para uso general. Que nadie se entere
La canción fue escrita y producida por Alexis Morales también miembro del grupo, y es cantanda por Leo Rey. La canción marca el renacer del nuevo movimiento de la cumbia chilena. El grupo promocionó la canción durante todo el 2009, por la mayoría de los programas de televisión chilenos, convirtiéndola en una canción recurrente en fiestas de fin de año y clubes nocturnos. "Que nadie se entere" llegó a la posición número 1 de la lista oficial de sencillos en Chile, principalmente debido a la euforia causada por la banda durante sus dos presentaciones realizadas en la edición número cincuenta del "Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar", permaneciendo dos semanas consecutivas en la ubicación más importante. Amoroso
"Triste" es la segunda composición de Jobim que pertenece al álbum "Wave", aunque la versión grabada con Elis Regina en 1974 para el disco "Elis & Tom" es una de las más conocidas y aclamadas por la crítica, siendo el álbum considerado entre los mejores de la música brasileña de todos los tiempos. Moisés Davia
Algunas de sus composiciones más destacadas son "Rapsodia Manchega", "La cueva Cristalina", "Plegaria a la Santa Faz, Coronación de Espinas", "Himno de Chinchilla", "Himno de Denia", "Himno de Santa Pola", "Hoguera de Maisonnave", "Hoguera de Calvo Sotelo", "Noches Crevillentinas", y "Boda Alicantina." Construção
Construção es una canción del cantante y compositor brasileño Chico Buarque, lanzada en 1971 por su álbum del mismo nombre. Junto con "Pedro Pedreiro", es considerada una de las canciones más emblemáticas de la faceta crítica del compositor, y puede entenderse como testimonio doloroso de las relaciones degradantes entre el capital y el trabajo. Guaco (banda)
"Archipiélago" (1995) marca el debut de Luis Fernando Borjas como cantante, de la mano de temas compuestos por Jorge Luis Chacín que fueron altamente promocionados en las radios del país: «No la juzgue» y «Como es tan bella». Otros temas conocidos fueron «Que cobardía» (cantada por Sundín Galué) y «El sueño de Simón» (en la voz de Gustavo Aguado y con la participación especial de Simón Díaz). También fue conocido el tema «Como será» (escrita y cantada por J. L. Chacín). Carlos Guzmán Bermúdez
Algunos de los temas más reconocidos y que continúan siendo parte fundamental del repertorio de Gaviota son: '¿Qué vas a hacer esta noche?', 'Ella', 'Ana mía', 'Hablando de amores', 'La aurora', entre otros. Getz/Gilberto '76
"Águas de Março" fue grabada y compuesta por Antônio Carlos Jobim en 1972. Una de las versiones más conocidas y aclamadas fue el dueto entre Jobim y Elis Regina para el álbum "Elis & Tom" de 1974. La canción fue nombrada como la mejor canción brasileña de todos los tiempos por el periódico "Folha de S. Paulo" en 2001. Levi Celerio
Sus canciones de amor más populares incluyen: "Saan Ka Hombre Naroroon?", "Kahit Konting Pagtingin", "Gaano Ko Ikaw Kamahal", "Kapag Puso'y Sinugatan", y Ikaw, "O Maliwanag na Buwan", "Dahil Sa Isang Bulaklak", "Sa Ugoy ng Duyan", "Bagong Pagsilang", y "Sapagkat Kami'y Tao Lamang", mientras que las canciones folclóricas más destacadas, son: "Ang Pipit", "Tinikling", "Tunay na Tunay", "Itik-Itik", "Waray-Waray", "Pitong Gatang", "Ako ay mayo Singsing", "Alibangbang", "Alembong", "Galawgaw", "Caprichosa", "Ang Tapis ni Inday", "Dungawin Mo Hirang", "Umaga na Neneng", "Ikaw" Kasi, y "Basta't Mahal Kita." Celerio También escribió canciones de tinte nacionalista como "Ang Bagong Lipunan", "Lupang Pangarap", y "Tinig ng Bayan." Entre dos aguas (rumba)
Desde sus inicios, "Entre dos aguas" es considerada una obra maestra del flamenco, siendo el tema más popular y conocido del artista, tanto nacional como internacionalmente. No obstante, no fue una canción trabajada con tiempo, sino una improvisación que Paco tuvo que realizar en el momento de la grabación del disco por orden de José Torregrosa, el productor, al considerar que el álbum estaba incompleto. Falcão (músico)
Cuando era niño, Falcão se trasladó a la ciudad de Fortaleza para asistir a la escuela. Luego asistió a la Universidad Federal de Ceará, para cursar la carrera de arquitectura. Su primer álbum como compositor, titulado "Bonito, lindo e joiado", fue lanzado de manera independiente en la que llamó la atención al sello BMG. Este disco fue su primer éxito con una cobertura nacional, en la que se tradujo en versión en inglés con canciones como "I'm Not Dog No", y "Eu Não Sou Cachorro, Não" de Waldick Soriano. Poco después de repetir su fórmula, su siguiente álbum fue la canción titulada "Black People Car", la traducción de la letra de un éxito más cursi: Negro Fuscão, Almir Rogério. Arsenio Rodríguez
Entre sus temas más populares están "Bruca maniguá" —la primera canción suya que se grabó, originalmente interpretada por Miguelito Valdés con la Orquesta Casino de la Playa, "Mami, me gustó", "El divorcio", "Papa upa", 'El reloj de Pastora", "Fuego en el 23", "La yuca de Catalina" y el ya mencionado "La vida es sueño", Mauno Kuusisto
Entre los temas más conocidos de su repertorio figuran "Kertokaa se hänelle" (1959), ”Romanssi” (composición de Piotr Ilich Chaikovski, 1959), ”Kaunis kotimaani” (1959), ”Kodin kynttilät” (1959), ”Miksi?” ( 1964), ”Edelweiss” (1966), ”On jossakin” (1967), ”Vaiennut viulu” (1971), ”Lokki” (1971) y ”Elämäni on lauluni” (1971). Titãs
El productor Liminha siempre fue compañero de la banda desde ""Cabeça Dinossauro"", y esta sociedad tuvo su auge en ""Õ Blesq Blom"", una de las producciones más populares de la banda hasta ese momento. Entre las canciones más destacadas están ""Miséria"", ""Flores"", ""O pulso"" y ""32 dentes"". Como detalle curioso de este trabajo, está la participación de "Mauro e Quitéria", músicos espontáneos descubiertos por la banda en una playa de Recife. João Roiz de Castel-Branco
Su poema más conocido es "Cantiga sua partindo-se", poema de amor posiblemente dedicado a una dama de la corte. Manuel Mijares/Soñador (álbum de Mijares)
Uno de sus compositores favoritos es el peruano Gian Marco Zignago, hizo un disco con prácticamente todas las canciones de este compositor y una de las canciones más famosas de Gian Marco en voz de Mijares es "Si me tenías" que muchos la relacionaron con el rompimiento del matrimonio de Manuel Mijares con Lucero, pero el compositor aclaró que él hizo la canción pensando en ofrecerla a distintos cantantes, sin embargo; quedó perfecta en voz de Mijares. Salvador Sturla
Algunas de sus más populares canciones fueron "Navidad", grabada en 1950 por el Trío Ensueño y por Arístides Incháustegui, años más tarde; "Quimera", bolero hecho popular por el Trío Quisqueya; "Vuelvan mis canciones", grabada por Fernando Casado; "Año nuevo", popularizada por Luchy Vicioso; y "Azul", bolero que formaba parte del repertorio de la orquesta de Luis Alberti. Fernando Meneses Romero
Una de las canciones de mayor éxito entre sus 350 composiciones, y que alcanzó reconocimiento internacional fue "Momentos de amor", la cual fue inmortalizada por la voz de Rafael Orozco, y luego grabada nuevamente en 2009 por el cantante Carlos Vives y el acordeonero Egidio Cuadrado en el álbum "Clásicos de la provincia II". Manuel Gordillo
Entre sus obras más conocidas se encuentran las canciones: «Torre de arena», «Cosas de chavales», «Yo quiero ser mataor», «Frasquito Romero», «Antonio Romance», «Gitanos en caravana», «Una paloma blanca», «Los tientos del cariño», que fueron interpretadas por los más importantes autores de la época; Rafael Farina, Marifé de Triana, Antonio Molina, Conchita Bautista, Rosita Ferrer, Raphael, entre otros. Pedro Blanco López
De su faceta nacionalista, la única canción que se conserva es "¡Guitarra mía!," subtitulada "Canción Española (Opus 2)." Se cree que es anterior a 1916 y hay constancia de otras dos con igual subtítulo pero extraviadas: Los ojos negros y Mi querer, que constituirían el Opus 3. "¡Guitarra mía!" es la canción más extensa del compositor y está basada en una poesía en castellano de Octavio Diaz-Berrio y López. Formalmente encontramos tres partes: la primera y la tercera imitan en el acompañamiento pianístico al rasgueo de una guitarra y tienen un carácter más recitativo; la central, de gran envergadura y extensión en la voz, muestra tintes más románticos a la vez que emana una gran tristeza. Trata, pues, del amor frustrado, que torna más dramático empleando floreos o melismas propios del folklore andaluz. Se interpretó en el entierro del propio compositor y está dedicada a su amigo el cantante J. de Brito. Bienvenido Brens
Sus composiciones han sido interpretadas por reconocidos cantantes dominicanos e internacionales tales como: Elenita Santos (Reina de la Salve), Lope Balaguer (El Cantantazo), Johnny Ventura, Anthony Ríos, Francis Santana, Niní Cáffaro, Luchy Vicioso, Lucía Félix, Luis Vásquez, Vinicio Franco, Alberto Beltrán, Betty Missiego, José Feliciano, Fernando Fernández, Panchito Rizet, Bobby Capo, Carlos Pizarro, Felipe Rodríguez, Danny Rivera, Leo Marini, Los Panchos, Trío Los Diamantes, el Trío de Johnny Rodríguez, los venezolanos Víctor Piñero y José Luis Rodríguez "El Puma", Las Hermanas Lago entre otros. Entre sus temas el de mayor proyección es "Peregrina Sin Amor" grabado en 14 versiones por reconocidos cantantes nacionales e internacionales. Quizás una de sus canciones más conocidas se la inmortalizada por José Feliciano "la cárcel de sing sin" uno de sus más grandes éxitos al inicio de su carrera en 1965 Diomedes Díaz
En 1987 fue grabada la producción musical "Incontenibles" que contuvo los temas "Si te vas te olvido" de Gustavo Gutiérrez Cabello; "Capullito" de Calixto Ochoa; "Honda herida" del compositor Rafael Escalona; "Tú y la gente" de Marcos Díaz; los dos temas "El líder" y "No pierdo la fe" del compositor Marciano Martínez; "Ni lo intentes" de Máximo Móvil y "Creo en el destino" de Edilberto Daza. Diomedes incorporó tres temas de su autoría; "Por no perderte", "La excusa" y "Tu cumpleaños". A 2015, la canción "Tu cumpleaños" se popularizó tanto en Colombia, según datos de la aplicación Spotify, que se escuchaba más que el tradicional tema "Cumpleaños feliz" ("Happy Birthday To You") y se volvió una canción clásica en celebraciones de cumpleaños. Fulvio Salamanca
Como compositor se destacan, entre otros, los tangos instrumentales "Matraca", "Viento sur" y "Muñeco saltarín", los tangos "Tomá estas monedas", el muy comercial y el de menor calidad "Sepeñoporipitapa", ambos con música en colaboración con D'Arienzo y "Amarga sospecha", todos con letra de Carlos Bahr. También el vals "Eterna" dedicado a su esposa y la milonga "Ana María" con letra de Nolo López, con versos de Carlos Bahr, además de "La sonrisa de mamá", "Y suma y sigue", "Barracas al sud", "Ganzua", "Chamusquina" y muchos otros éxitos más. Roberto Blades
Sus canciones más populares son "Ya no regreso contigo", "Lágrimas", "Casco", "Señora", "María", "Detalles", "El artista famoso" (con la Orquesta Inmensidad), "Poquita Fe", "Flor dormida", "Llorarás", "Si estuvieras conmigo", "Víctima de afecto", "No te puedo apartar" Memory (canción)
«Memory», algunas veces incorrectamente llamada "Memories", es una canción popular del musical Cats de Andrew Lloyd Webber estrenado en 1981. El tema es cantado por el personaje Grizabella, una gata tiempo atrás glamorosa que hoy es una sombra de lo que supo ser. La canción es una remembranza nostálgica de su glorioso pasado y una declaración de sus deseos de comenzar una nueva vida. Brevemente entonada durante el primer acto y completamente cerca del final del musical, "Memory" constituye su clímax dramático y es la más popular y conocida de sus canciones. Sus compositores, Lloyd Webber y Nunn recibieron en 1981 el Premio Ivor Novello por Mejor canción. Música de Panamá
La tamborera se dio a conocer en toda Latinoamérica por su famosísima canción "Guararé" que forma hoy parte de los clásicos de la música latinoamericana, por la "Cocaleca" que fue adaptada al mambo por Benny Moré y por "El tambor de la alegría", quizás la tamborera más conocida a nivel latinoamericano y cuyo texto se relaciona directamente con Panamá y sus tradiciones. Además destacan otras canciones como: "Santiagueñita", "Chiricanita", "Agüita de canela", "Mi negro", "El filo", "Chichaco por los aires". Orlando Rojas
Entre sus canciones más conocidas están el "Himno a El Alto", "Canción de Libertad", "Flor de Cochabamba", "Chapaco soy", "Marcha Naval", cantado por Mercedes Soza, "Recuperemos Nuestro Mar", "Santa Cruz de Antaño", "Duda", "Chicharrón de Corazón", entre otros.Fuente: Recopilación de Obras Orlando Rojas. Autor: Arturo Byron Rojas Yanguas (2009) Inolvidable (canción de Julio Gutiérrez)
«Inolvidable» es una canción escrita por Julio Gutiérrez en 1944 que se considera como uno de los boleros más populares publicados durante el movimiento musical cubano dirigido por pianistas. El tema ha sido grabado por varios cantantes, entre los que se puede mencionar a Roberto Carlos, Diego el Cigala, Fania All-Stars, Eydie Gormé, Tito Rodríguez, Bebo Valdés y Luis Miguel. Lo mejor de tu vida
Julio Iglesias es el cantante latino más popular en la historia, habiendo vendido más de 350 millones de álbumes en todo el mundo, hasta 2014. En 1968, era un contendiente en el Festival de Benidorm (España) cantando su canción original "La Vida Sigue Igual". Iglesias ganó el primer sitio en el concurso, lo que condujo a un contrato discográfico con Columbia, un sello discográfico independiente. Durante los años 70, realizó giras por Europa y América Latina, ganando una gran base de fanes con éxitos como 1975 de "Manuela", escrito por Manuel Alejandro. Unos años antes, Iglesias vio a otro artista durante un festival de música interpretándola, y pensó que la canción que estaba cantando era hermosa, empezó a preguntar quién era el autor de la misma, y alguien le dijo que era del compositor Manuel Alejandro. Iglesias se refiere a Alejandro como el "mayor compositor español de la historia". Alejandro e Iglesias volvieron a trabajar juntos en "Un hombre solo" que fue galardonado con el Grammy a la Mejor Interpretación Pop Latina y vendió tres millones de copias en todo el mundo. Manuel Alejandro dijo al diario español La Revista que Iglesias era el mejor intérprete de sus canciones, y alabó la simplicidad de su obra. Quinteto Tiempo
Entre las canciones más conocidas de su cancionero se encuentran El pueblo unido jamás será vencido (Quilapayún), "Tío Pedro" (Chango Rodríguez), "El río está llamando" (Julio Lacarra), "La pastorcita perdida" (Atahualpa Yupanqui), "La muerte del carnaval" (Daniel Toro-José Gallardo), "Canción con todos" (César Isella-Armando Tejada Gómez), "Poema para despertar a un niño" (Alfredo Rubio-Jorge Cumbo), "Te recuerdo Amanda" (Víctor Jara), "Pobladora de luz" (Eduardo Molina-Jorge Cumbo), "Triunfo agrario" (Armando Tejada Gómez - César Isella), "Vamos ahora -Pra não dizer que não falei das flores-" (Geraldo Vandré). Francesco Paolo Tosti
Compuso más de quinientas canciones para solista y piano, en las que utilizó textos de poetas como Antonio Fogazzaro, Rocco Pagliara y Gabriele d'Annunzio. Entre los títulos más famosos, figuran "Malìa", "Vorrei morir", "Non t'amo più", "L'ultima canzone", "Ideale" y "A Marechiare" (esta última se ha convertido en una de las canciones napolitanas más célebres). Follas novas
Uno de los poemas más famosos del libro es "", donde muestra nuevamente su pesimismo y su temor a la muerte, con un lirismo de una extraordinaria sensibilidad. Este poema fue musicalizado por Juan Montes, que creó una melodía de estilo alalá que intensificaba notablemente el sentimiento expresado en el poema, creando uno de los más bellos cantos de la música popular gallega. La canción fue presentada por primera vez en el Gran Teatro de La Habana en 1892, y desde entonces se ha convertido en una obra emblemática del folklore gallego. Una versión realizada en 1996 por Carlos Núñez, con la voz de Luz Casal, fue incluida en la banda sonora de la película "Mar adentro" (2005), de Alejandro Amenábar. Xalbador
También es muy famosa la versión que Erramun Martikorena creó a partir de la canción en el año 1993. Albert Guinovart
Es muy conocido también por sus musicales: "Mar i cel" (1988, 2004 y 2014) (premio Max a la mejor composición, 2006), "Flor de Nit" (1992), "Desconcerto Grosso" (1994), "Gaudí, el musical de Barcelona" (2003), "Paradís" (2005), "La Vampira del Raval" (2012) Premio Max a la mejor composición musical 2013 y “Scaramouche” en 2016. Félix Dardo Palorma
De su vasta obra (alrededor de 250 composiciones) se puede citar canciones con ritmos típicos de Cuyo como la tonada, la cueca y la zamba. Canciones como «La Cumbreña», «Mañanitas de Amaicha», «Póngale por la hileras», «Zamba de la noche Alta» y «Llegando a Cuyo»; canción dedicada a su amigo Luis Profili (autor de la famosa canción «Zamba de mi esperanza»). En su estadía en Buenos Aires incursiona también en la música popular bonaerense creando numerosas composiciones como la milonga «Ni más ni menos», grabada por Aníbal Troilo y cantada por Ángel Cárdenas. Ñico Saquito
La mayoría de sus composiciones son guarachas con letras ingeniosas y picantes sobre la vida personal o eventos comunes. Una de sus composiciones más famosas es la guajira "Al vaivén de mi carreta", una balada sentimental de la vida en el campo y de las dificultades de la vida campesina. Otras de sus canciones más conocidas son "Cuidado, compay gallo", "María Christina me quiere gobernar" y "Adiós compay gato".