¿Cuál fue la primera animación de Disney?
Era dorada de la animación estadounidense
En 1937, Walt Disney produjo "Snow White and the Seven Dwarfs", el primer largometraje de animación estadounidense y a todo color. Esta fue la culminación de cuatro años de esfuerzo de los estudios de Disney. Walt Disney estaba convencido de que las caricaturas cortas no mantendrían su estudio rentable a largo plazo, por lo que tomó lo que se consideraba una apuesta enorme. Los críticos predijeron que "Snow White" resultaría en una ruina financiera para el estudio. Dijeron que los colores serían demasiado brillantes para la audiencia y que se cansarían de los gags y se irían.  Sin embargo, las críticas probaron ser incorrectas. "Snow White" fue un éxito de taquilla en todo el mundo y fue aclamado universalmente como un hito en el desarrollo de la animación como una forma de arte seria. Animación de personajes
En el año de 1930, Walt Disney puso un particular enfoque en su estudio de animación a la animación de personajes, mejor visto en producciones como "Los Tres Cerditos", "Blancanieves y los siete enanos", "Pinocho", y "Dumbo". "Blancanieves" fue el "primer largometraje musical animado" a color. Animadores de Disney como Bill Tytla, Ub Iwerks, Grim Natwick, Fred Moore, Ward Kimball, Les Clark, John Sibley, Marc Davis, Wolfgang Reitherman, Hal King, Hamilton Luske, Norm Ferguson, Eric Larson, John Lounsbery, Milt Kahl, Joe Ranft, Frank Thomas y Ollie Johnston se convirtieron en maestros de la técnica. Snow White and the Seven Dwarfs
Contrariamente a la creencia popular, el primer largometraje animado la historia del cine no es "Blancanieves y los siete enanitos", sino "El apóstol", una película muda argentina de 60 minutos dirigida por Quirino Cristiani y producida por Federico Valle en 1917. Además de "El apóstol", otras dos películas de animación precedieron a la adaptación de Disney: "Peludópolis", el primer largometraje animado sonoro, dirigido por el mismo Cristiani en 1931, y "Le Avventure di Pinocchio", producción italiana que vio la luz en 1936. "Blancanieves y los siete enanitos" es, sin embargo, el primer largometraje de animación sonoro y en color. Disney usó el proceso de Technicolor que utilizó para el cortometraje "Árboles y flores" (1932) de la serie "Silly Symphonies", con un contrato de exclusividad hasta 1934, así como otras tecnologías, como la cámara multiplano y el rotoscopio. Walt Disney
Hacia 1934 Disney ya no estaba del todo satisfecho con la producción de cortos animados sujetos a la misma fórmula y creía que un largometraje animado sería más rentable. Así, su estudio comenzó la producción de cuatro años de "Blancanieves y los siete enanitos", basada en el cuento de hadas. Cuando se filtraron las noticias sobre este proyecto, muchos en la industria del cine predijeron que sería la ruina de la compañía, hasta el punto de bautizarlo como «El disparate de Disney». La película, que sería el primer largometraje animado en color y con sonido, costó 1,5 millones de dólares, el triple de lo presupuestado. Para asegurar que la animación era lo más realista posible, Disney envió a sus animadores a realizar cursos en el Instituto de Arte Chouinard, trajo a animales al estudio y contrató actores para que los animadores copiaran movimientos realistas. Para captar la perspectiva cambiante de los fondos mientras la cámara se movía por la escena, los animadores de Disney inventaron la cámara multiplano, que permitía que dibujos hechos sobre vidrio se colocaran a diferentes distancias de la cámara, creando así una ilusión de profundidad. El vidrio podría moverse para crear la impresión de una cámara atravesando un escenario. El primer trabajo creado con esta cámara fue una "Silly Symphony" titulada "The Old Mill" (1937) que ganó el premio Óscar a mejor cortometraje animado gracias a su impresionante poder visual. Aunque "Blancanieves" estaba en gran parte terminada para cuando estuvo lista esa cámara multiplano, Disney ordenó que algunas escenas fueran redibujadas para usar los nuevos efectos.  "Blancanieves" se estrenó en diciembre de 1937 entre alabanzas de la crítica especializada y el público. La película fue la más exitosa de 1938 y para mayo de 1939 había recaudado 6,5 millones, lo que la convertía en el filme sonoro más triunfante hasta la fecha. Disney ganó otro premio Óscar honorífico, que consistía en una estatuilla de tamaño normal y siete miniaturas. El éxito de Blancanieves fue el comienzo de una de las más productivas etapas del estudio, definida por el Walt Disney Family Museum como «La Edad Dorada de la Animación». Acabada la producción de "Blancanieves", el estudio inició la producción de "Pinocho" a comienzos de 1938 y de "Fantasía" en noviembre de ese año. Ambos filmes se estrenaron en 1940 y ninguno fue un éxito de taquilla, en parte porque los ingresos procedentes de Europa habían caído tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939. El estudio perdió dinero con ambas producciones y a finales de febrero de 1941 estaba muy endeudado. Evolución tecnológica de las películas de Walt Disney
El primer cortometraje de Walt Disney fue Alice's Wonderland (1923) donde se mezcla la animación sin sonido con la vida real luego de este cortometraje se realizó una serie llamada «Comedias de Alicia» (Alice Comedies) que tuvo un gran éxito. Estos primeros cortometrajes se realizaron utilizando la tecnología Rotoscopio, esta técnica es cuando se dibuja cada movimiento de los personajes hasta crear una secuencia de movimientos, debido a la complejidad, en un comienzo se hacían con dibujos simples como cosas o animales caricaturizados. En estos cortometrajes se utilizaban un gran número de láminas trasparentes en las cuales cada una tenía un movimiento hasta formar una secuencia que se ponía sobre la grabación.
Historia de la animación
El primer dibujo animado en un proyector de cine moderno era "Fantasmagorie", el director francés Émile Cohl, por primera vez proyectado el 17 de agosto de 1908 en el Théâtre du Gymnase en París. Cohl fue a la ciudad de Fort Lee en 1912, donde trabajó para el estudio francés Éclair y difundió su técnica por todo Estados Unidos. Era televisiva de la animación estadounidense
Otros estudios de animación que surgieron para competir con Hanna-Barbera incluyen, los exalumnos de Hanna-Barbera Joe Ruby y Ken Spears con el estudio Ruby-Spears, DiC Entertainment o Film Roman. Además, los Saturday-morning cartoons continuaron los intentos de adaptar series de horario estelar para la animación. Después de tres décadas de resistencia, Disney finalmente ingresó en los Saturday-morning cartoons en 1985 cuando "Los Wuzzles" debutó con presupuestos significativamente más sustanciales. El éxito de sindicación con la primera transmisión de "Patoaventuras", que se estrenó en 1987, finalmente inspiró un bloque entero de dibujos animados sindicados producidos por Disney Television Animation ("The Disney Afternoon") que obligaron a los estudios de la competencia a mejorar sus propios estándares de producción para competir. El arte de Walt Disney
Primera Parte: Una Forma de Arte Nueva Segunda Parte: Largometrajes de animaciónTercera Parte: Películas Live Action Cuarta Parte: Los Reinos Mágicos Silly Symphonies de Disney (1928-1934) contó con Mickey Mouse y otros personajes para presentar dibujos animados en color y cortometrajes de Walt Disney. Estos incluían "Steamboat Willie", entre otros. Cine de animación
Después de esta serie comenzaron a trabajar en una nueva producción y un nuevo personaje: "Oswald, the Lucky Rabbit ("Oswald, el conejo afortunado")", en quien posteriormente se inspiraría Mickey Mouse. El primer corto en el que aparecería Oswald se llamaría "Poor Papa". Ante la demanda de complicar los argumentos de estas películas por parte de las distribuidoras, ya que hasta ahora la mayoría de películas eran una sucesión de gags, se empezaron a dibujar bocetos sobre cómo se desarrollaría la historia, que se proyectaban en muchos casos para ver si funcionaban antes de perfeccionar y entintar los dibujos. Aquí vemos el precedente del guion gráfico. Será en 1928 cuando Walt Disney registre el personaje de Mickey Mouse, que había creado a partir del conejo Oswald. Tras finalizar la primera película de Mickey, para conseguir vender una serie de dibujos animados a alguna distribuidora, Disney se propone ofrecer una película sonora. Se trataba de la época en la que el cine sonoro estaba simplemente comenzando ("El cantor de jazz", primera película sonora, se estrenó en 1927), y la tecnología del momento era muy rudimentaria. Disney hizo algunas marcas en los fotogramas de la película para medir el tempo de la música y los sonidos. Una de las opciones era grabar los sonidos en un disco y luego sincronizarlo, como se hacía en los comienzos del cine sonoro, pero Disney se empeñó en grabar el sonido en la propia película, para lo que se valió del Cinephone de Pat Powers. Así, el 18 de noviembre de 1928 se estrenó "Steamboat Willie" en un teatro de la Universal Studios. Disney Television Animation
Kick Buttowski: Suburban Daredevil se convirtió en el primer programa animado original de Disney XD que precedió a Fish Hooks de Disney Channel. Los siguientes dibujos animados de Disney XD fueron Motorcity, Tron Uprising, Randy Cunningham: 9th Grade Ninja y Penn Zero: Part-Time Hero. Todos los cuales fueron coproducidos por otros recursos de animación, excepto The 7D (que originalmente recibió luz verde para Disney Junior). A pesar de seguir haciendo programas originales para el canal principal en 2014, la mayoría de los programas animados como Gravity Falls y Wander Over Yonder cambiaron a Disney XD Originals. Mickey Mouse, Descendants: Wicked World y Tangled: The Series siguieron siendo los únicos programas que no se trasladaron al canal hermano. Era dorada de la animación estadounidense
Muchos personajes populares surgieron de este período, incluyendo: Mickey Mouse, Bugs Bunny, el Pato Donald, el Pato Lucas, Goofy, Tom y Jerry, Porky Pig, Betty Boop, el Pájaro Loco, Huckleberry Hound, Super Ratón, Mr. Magoo, la Pantera Rosa, Marvin el Marciano, Pedro y Vilma Picapiedra, Chip y Dale o las primeras adaptaciones animadas de Popeye, Casper, Little Lulu o Superman. La animación en largometrajes también comenzó durante este período, especialmente con las primeras películas de Walt Disney: "Snow White and the Seven Dwarfs", "Pinocho", "Fantasía", "Dumbo" y "Bambi". También comenzó la animación en televisión con las primeras series animadas desde 1949 hasta principios de los años 60 durante la Era Dorada de la Televisión. El arte de Walt Disney
De joven, Walt no solo continuó dibujando y pintando, sino que también empezó a trabajar con animación y realizó breves videos animados para la compañía en la cual trabajaba en ese momento, Pesman-Rubin Commercial Art Studio. Walt finalmente dejó esta empresa a causa de los despidos y en cambio, decidió con su amigo, Ub Iwerks, crear su propia compañía llamada Iwerks-Disney Commercial Artists. Desgraciadamente, la empresa de Walt y Ub no duró mucho tiempo y pronto encontraron nuevos puestos de trabajo en una nueva empresa, la Kansas City Film Ad Company, conocida formalmente como Kansas City Slide Company. Aquí, Walt aprendió todavía ,ás sobre el arte de la animación y contribuyó en la creación de anuncios publicitarios antes de las películas. No pasó mucho tiempo después de que Walt decidiera dejar la Kansas City Film Ad Company para iniciar una otra propia, Laugh-O-Gram Films, donde creó su primer dibujo popular llamado Alice's Wonderland, que se convirtió en una serie llamada Alice Comedies. Desgraciadamente para Walt, no tenían suficiente dinero, hecho que provocó que muchos de sus empleados abandonaran su empresa y lo obligaran a declararse en quiebra. Se trasladó a Hollywood y fundó el Disney Brothers Studio. The Fox and the Hound
"The Fox and the Hound" tuvo una de las producciones más difíciles en la historia de clásicos animados del estudio. Comenzado en 1977, este fue la última película en la cual trabajaron leyendas de la animación como Frank Thomas y Ollie Johnston y donde dieron sus primeros pasos animadores reconocidos como Glen Keane y su nuevo colega John Lasseter (fue su primer largometraje como animador en Disney),quien más tarde se encargaría de otros personajes animados en futuras películas como "La sirenita" (1989) y "Pocahontas" (1995). Como los animadores veteranos de Walt Disney habían muerto o alcanzado su edad de retiro, la película marcó el último trabajo del resto de los animadores originales. El proyecto contaba mayormente con la participación de novatos en la animación que el estudio había reclutado durante los años 1970. Además, muchos de los nuevos animadores, particularmente Don Bluth, no estaban contentos con el nuevo estilo de animación y dejaron el estudio. Muchos siguieron a Don Bluth cuando este decidió formar su propio estudio, el cual nunca consiguió gran popularidad. Durante la producción de "The Fox and the Hound", el estudio sufrió el robo de gran parte del material elaborado para la película y hubo que comenzar casi desde el principio. Cuando se llegó a completar y en su lanzamiento en el año 1981, la película no logró mucho éxito, particularmente de parte de la crítica. El "Los Angeles Times" criticó a la película por ser demasiado larga, mientras que el "New York Times" comentó que la película no figuraba novedad. Finalmente, "Newsweek" también criticó a la película con el comentario de que los niños la encontrarían entretenida, pero que no era una película hecha para una audiencia adulta. Siguiendo el fracaso financiero de "The Black Hole" en 1979, en el departamento de animación Disney "The Fox and the Hound" dio inicio a la conocida como "etapa oscura" del estudio. Siguiendo el fracaso de "The Black Cauldron", una película de fantasía y aventura basada en la popular saga de "Las crónicas de Prydain" de Lloyd Alexander, en 1985 la etapa llegó a su fin oficialmente en 1989. Los éxitos de "La sirenita" (1989), "La bella y la bestia" (1991), "Aladdín" (1992), y "El rey león" (1994) iniciaron la que sería conocida como Renacimiento de Disney. El doblaje en español (1981) estuvo a cargo del mexicano Francisco Colmenero. Este doblaje es usado y distribuido en todos los países de habla hispana. Craig Butler, de "All Movie Guide", declaró que la película era una "entrada cálida y divertida, aunque un poco aburrida, en el canon animado de Disney". También lo llamó "convencional y generalmente predecible" con problemas de ritmo. Sin embargo, elogió el clímax y la animación de la película, así como el final. Su observación final es que "Dos de los directores, Richard Rich y Ted Berman, dirigirían a continuación "The Black Cauldron", un proyecto menos exitoso pero más ambicioso." Richard Corliss de "Time", elogió la película por una historia inteligente sobre los prejuicios. Argumentó que la película muestra que las actitudes sesgadas pueden envenenar incluso las relaciones más profundas, y el final agridulce de la película ofrece un mensaje moral poderoso e importante para el público. Blancanieves (película de 1916)
Cuando Walt Disney la vio, se inspiro en la película para su primer largometraje animado."Sin acreditar" Historia del cine
Y, aunque el primer largometraje animado fue "El apóstol" (1917), producida en Argentina por Quirino Cristiani, quien impulsó definitivamente la industria del cine de animación fue Walt Disney, con los largometrajes "Blancanieves y los siete enanitos" (1937) y "Fantasía" (1940). Renacimiento de Disney
En respuesta al éxito de Pixar, el director ejecutivo de Disney en ese momento, Michael Eisner, decidió que el gusto del público había cambiado y que era hora de salir de la animación dibujada a mano después de "Home on the Range" en 2004. En 2005, "Chicken Little", la primera película del estudio animada por computadora en su totalidad, recibió críticas mixtas, aunque tuvo un buen desempeño en la taquilla, mientras que su segundo largometraje de similares características, "Meet the Robinsons" (2007), tuvo críticas favorables pero un desempeño comercial modesto. El éxito comercial de "Chicken Little" sugirió que Disney no necesitaba a Pixar para producir películas exitosas animadas por computadora, y le otorgó una leve ventaja durante las negociaciones para continuar con la asociación. Chicken Little (película de 2005)
En su primer fin de semana, Chicken Little debutó en el primer lugar, siendo la primera película animada de Disney en hacerlo desde Dinosaurio, con $ 40 millones y empatando con The Lion King como el mayor abridor de una película animada de Disney. La película recaudó $ 135,386,665 en Norteamérica y $ 179,046,172 en otros países, por un total mundial de $ 314,432,837. Comedias de Alicia
"Alice's Wonderland" no llegó a estrenarse, pero el recién fundado (en octubre de 1923) Disney Brothers Cartoon Studio, establecidos ahora en California, comenzaron de inmediato a producir más películas de la serie. El primero de todos, "Alice's Day at Sea" se estrenó el 1 de marzo de 1924. Alicia compartía el protagonismo de la serie con un personaje de animación, Julius el Gato, el primer personaje creado por Disney que tuvo continuidad. Julius tenía un sorprendente parecido con el gato Félix, lo que no es casual. Charles B. Mintz, que distribuía tanto los dibujos animados de Félix, realizados por Pat Sullivan, como las comedias de Alicia, de Disney, insistió en ello, en un intento de emular el éxito de Felix. El papel de Alicia fue interpretado por varias jóvenes actrices: Virginia Davis, Margie Gay, Dawn Evelyn Paris (más conocida por los nombres de Dawn O'Day y Anne Shirley), y Lois Hardwick. Disney Television Animation
The Buzz on Maggie fue una de las primeras series de Disney en utilizar completamente la animación de Adobe Flash, lo que ahorra costos y permite la experimentación. American Dragon: Jake Long (que se estrenó solo unos meses antes) y The Replacements recibieron rediseños más limpios para sus segundas temporadas (digno de mención, ya que ambas series se originaron como los libros de cuentos de sus creadores) para facilitar los estilos de animación para ajustarse a los presupuestos de televisión. El éxito de Kim Possible también ayudó a demostrar que había valor de marketing en los dibujos animados de Disney Channel, ya que la cadena ordenó una cuarta temporada (a diferencia de las tres temporadas estándar de 65 episodios). Disney pronto lanzó Phineas y Ferb poco después del cierre de Kim Possible (que la superó como su serie animada de mayor duración). Chicken Little (película de 2005)
"Chicken Little" fue la primera película de Walt Disney Pictures realizada enteramente por computadora desde que la compañía dejara de realizar películas de animación tradicional a raíz del fracaso de "Vacas Vaqueras" (estrenada en 2004). Unos meses después del estreno de "Home on the Range" la compañía de animación no se declaró en bancarrota y las películas de Pixar pasaron a ser distribuidas pero no animadas por Disney. "Dinosaurio", estrenada en 2000, aunque había sido producida y animada por Disney con anterioridad a "Chicken Little", no fue en realidad su primera película enteramente animada por computadora puesto que estaba también parcialmente constituida por el rodaje de imágenes reales y al inicio de la película salió una imagen de El rey león también producida por Disney, que salía al inicio el amanecer en África con la canción Cicle of life. Mickey Mouse
En 1935 Walt Disney estrenó el cortometraje "The Band Concert" ("El concierto de la banda"), que fue el primer corto de Mickey Mouse en Technicolor. La historia nos presenta a Mickey como director de una orquesta al aire libre, tocando la obertura de "Guillermo Tell" y después "La tormenta". La orquesta está formada por el Pato Donald (en su tercera aparición en un corto de Mickey), que interrumpe el concierto tocando "Turkey in the Straw" con su flauta, Goofy (clarinete) y un personaje similar (¿"Gideon Goat"?) (trombón), Clarabella (flauta), Horacio (percusión), "Peter Pig" (trompeta) y "Paddy Pig" (tuba). En 1994 obtuvo el tercer puesto en la lista 50 Greatest Cartoons (los 50 mejores dibujos animados de la historia). Alicia en el país de las maravillas (película de 1951)
Walt Disney primero pensó en llevar a la pantalla la historia de "Alicia en el país de las maravillas" para crear la primera película de animación, en lugar de Blancanieves y los siete enanitos. La idea original era mezclar animación con acción real, al igual que en la serie de los años 20, e incluso se hicieron test de pantalla con Mary Pickford como Alicia. Finalmente esta idea fue desechada cuando se anunció una versión de Alicia estrenada en 1933 con guion de Joseph L. Mankiewicz y un elenco de grandes estrellas entre las que estaban Gary Cooper y Cary Grant. La Cenicienta (película de 1950)
Disney había perdido las conexiones con los mercados europeos de cine debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, y soportado algunos desastres de taquilla como "Pinocho", "Fantasía" y "Bambi", todos los cuales más tarde se convertirían en éxitos gracias a reestrenos en los cines y el lanzamiento en vídeo doméstico. En ese momento, sin embargo, el estudio tenía una deuda de más de $ 4 millones y estaba al borde de la quiebra. Walt Disney y sus animadores volvieron de nuevo a la producción de largometrajes en 1948 después de producir una serie de cortometrajes, con la idea de adaptar "Cendrillon" de Charles Perrault en una película. Es la primera película de Disney en la que todos los llamados "nueve ancianos" (los principales primeros animadores del equipo de Walt Disney) trabajaron juntos en la dirección de la animación. Después de dos años en la producción, Cenicienta fue finalmente estrenada el 15 de febrero de 1950. Se convirtió en el mayor éxito comercial y de crítica para el estudio desde "Blancanieves y los siete enanitos" (1937) y ayudó a cambiar la suerte del estudio. Se la considera una de las mejores películas de animación estadounidense jamás creadas, según lo seleccionado por el American Film Institute. Recibió tres nominaciones de la Academia, incluyendo Mejor Música, y Canción Original por «Bibbidi Babbidi-Boo». Décadas más tarde, se realizaron dos secuelas directamente para vídeo, en 2002 se lanzó "", y en 2007 "". Mientras que en 2015, Disney estrenó su remake con actores reales, "La Cenicienta. Animación moderna estadounidense
Disney tuvo un drástico cambio en los 80, su nuevo director Michael Eisner recolocó a la compañía sobre sus pies, devolviéndola a sus raíces y revitalizando sus estudios. Con gran fanfarria, en 1988 el estudio colaboró con Steven Spielberg para producir el largometraje animado "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", dirigida por Robert Zemeckis. La película fue un éxito, y le dio a la industria de la animación el empujón tan esperado para aquella época. "Roger Rabbit" no sólo le hizo ganar una pila de dinero a la Disney, sino también encendió la popularidad de la animación clásica que continúa hasta nuestros días. La historia de la animación se volvió de pronto un objeto de estudio (así como sus aficionados). Varios realizadores leyenda del negocio tales como Chuck Jones y Friz Freleng se vieron de repente en el centro de atención, siendo aclamados luego de décadas de haber sido prácticamente ignorados por la audiencia y por los profesionales de la industria. Walt Disney Animation Studios
"Alice in Wonderland", estrenada en 1951, tuvo una acogida poco entusiasta entre la crítica y fue una fuerte decepción para la crítica. Dos años después, "Peter Pan" llegó a los cines. En esta ocasión, el filme fue un éxito comercial y se convirtió en la película con la mayor recaudación del año. En 1955, "Lady and the Tramp" superó, en cuanto a recaudación, al resto de las películas de Disney desde "Snow White and the Seven Dwarfs", al recaudar un estimado de 7.5 millones de dólares en los Estados Unidos. Por otro lado, esta fue la primera película animada de pantalla panorámica de Disney, producida por medio del proceso CinemaScope; también fue el primer filme del estudio distribuido por medio de su propia compañía de distribución, Buena Vista Distribution. Renacimiento de Disney
En 1987, la división de animación televisiva adaptó los cómics de Scrooge McDuck de Carl Barks para la televisión con "Patoaventuras". El éxito de "Patoaventuras" desembocó en una adaptación cinematográfica titulada "" (1990) y en una mayor inversión en caricaturas animadas. El resultado de esta inversión fue "The Disney Afternoon" (1990–99) un bloque de programación televisiva de dos horas de duración en el que se emitían programas como: "The New Adventures of Winnie the Pooh" (1988–91), "" (1989–91), "TaleSpin" (1990–91), "Pato Darkwing" (1991–93, emitido en ABC), "La Tropa Goofy" (1992–94, también emitido en ABC), "Bonkers" (1993–94), "Marsupilami" (1993–95), "Gargoyles" (1994–97) y "Pepper Ann" (1997–2000). Además, algunas de las películas de este período fueron adaptadas en series animadas y proyectadas en el bloque televisivo, incluyendo: "La sirenita" (1992–94), "Aladdín" (1994–96), "Timón y Pumba" (1995–99), "Hércules" (1998–99) (las tres primeras emitidas por CBS) y, más tarde, "The Legend of Tarzan" (2001–03) y "House of Mouse" (2001–03). Animación moderna estadounidense
Una vez más fue Disney el que lideró esta área. Los animadores de Disney habían introducido suavemente secuencias generadas por ordenador en sus películas como a principios de 1991 en "La bella y la bestia". Una alfombra mágica generada por ordenador jugaba un papel significante en "Aladdín". En 1995 Disney junto con Pixar produjeron "Toy Story", la primera película generada completamente por ordenador. La película fue un gran éxito y creó un nuevo movimiento, otros estudios investigaron producir sus propias películas animadas por ordenador (CGI). Milicent Patrick
Mildred Rossi empezó a trabajar en los Walt Disney Studios en 1939 en su departamento de pintura y tinta para mujeres. En 1940, fue trasladada al departamento de Animación y Efectos, donde se convirtió en una de las primeras animadoras en Disney. Su trabajo como animadora en color puede ser visto en cuatro secuencias de la película "Fantasía". También creó y animó a Chernabog, presentado en la última secuencia de la película, "Una noche en el Monte Pelado". Durante su tiempo en Disney, también trabajó en la película "Dumbo" antes de dejar el estudio en 1941. Historia de la animación por computadora
En 1995 Disney-Pixar estrenaron el primer largometraje animado por computadora, "Toy Story", la cual resultó ser un gran éxito comercial en todo el mundo. Fue dirigida por John Lasseter, cofundador de Pixar, quien antes había trabajado como animador en Disney, comenzó su carrera en Pixar con cortos como "Luxo Jr." (1986), "El Sueño de Rojo" (1987), y "Tin Toy" (1988), el cual también fue el primer cortometraje animado por computadora en ganar un Premio de la Academia. Tras una serie de negociaciones en 1991, tanto Disney como Pixar, acordaron producir juntos una película, siendo "Toy Story" el primer trabajo que resultó de dicha unión. Mickey en Arabia
Mickey en Arabia es un cortometraje animado de 1932 producido por Walt Disney Company y estrenado por Columbia Pictures. Walt Disney interpreta a Mickey Mouse y Marcellite Garner interpreta a Minnie. La fecha de su estreno está pensada el 18 de julio de 1932, pero también se cree que fue el 11 de julio del mismo año. Fue dirigido por Wilfred Jackson. Frozen (película de 2013)
Disney Animation estrenó, junto a Frozen, un cortometraje como lo ha hecho los últimos años, al igual que Pixar. El cortometraje se titula «Mickey Mouse: Get a Horse!» en inglés; en español se ha traducido como: «Es hora de viajar», siendo dirigido por Lauren McMullan, que se ha convertido en la primera mujer en dirigir en solitario una película animada de Disney.Aunque al principio se pensó que se trataba de un cortometraje perdido, no es así, y se puede decir que lo único auténtico del corto son las voces del reparto. Asimismo, el corto ha sido realizado por actuales animadores 2D de Walt Disney Animation Studios, en blanco y negro, con el objetivo de lograr la apariencia de los cortos propios de 1928. Era dorada de la animación estadounidense
La animación en televisión se remonta, por lo menos, desde 1938 con la prueba experimental de ocho minutos de Chad Grothkopf con "Willie the Worm", citada como la primera película animada creada para televisión, se exhibió en NBC.  Sin embargo, Jay Ward Productions, fundada en 1948, creó la primera serie animada específicamente para la televisión con "Crusader Rabbit" (1949). También fue la primera serie animada que utilizó la técnica de animación limitada (técnica equivalente a la animación Flash en la actualidad).  Esta serie animada inspiró a otros pequeños estudios de animación televisiva independientes para series animadas, como "Adventures of Pow Wow", "The Adventures of Paddy the Pelican", "Bucky y Pepito" (las tres de Sam Singer) "Gumby" (producida en stop-motion con arcilla), "Courageous Cat y Minute Mouse" de Bob Kane y "Colonel Bleep" (citada como la primera serie animada de televisión a todo color).  Muchas de estas producciones fueron criticadas por el uso de la animación limitada pese a gozar de un éxito popular moderado. Animación
Por curioso que parezca, el primer corto filmado completamente con la técnica technicolor (que consistía en el procedimiento tricromático (verde, rojo, azul), cuyo uso exigía una triple impresión fotográfica, incorporación de filtros cromáticos y unas cámaras de enormes dimensiones) fue el corto de animación "Flower and Trees" de Walt Disney, dirigido por Burt Gillett (1932). Pero el primer largometraje que se hará con esta técnica, aparte de la película "La feria de las vanidades" (1935), de Rouben Mamoulian, será "Blancanieves y los siete enanitos", también de Walt Disney. Renacimiento de Disney
Un año después, el estudio lanzó "The Rescuers Down Under", la primera secuela producida por Walt Disney Animation Studios. La película obtuvo buenas críticas, pero no tuvo tanto éxito en taquilla como "La sirenita". Walt Disney Animation Studios
Ambos filmes sentaron la base para otras «películas paquete», es decir, filmes de bajo presupuesto compuestos por cortometrajes animados y segmentos intermedios de animación o imagen real ("Música maestro" (1946), "Fun and Fancy Free" (1947), "Melody Time" (1948) y "La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo" (1949). El estudio también produjo dos largometrajes: "Canción del sur" (1946) y "So Dear to My Heart" (1948), con historias más costosas, que incluían secuencias animadas y secuencias que combinaban imagen real y personajes animados. De igual forma, la producción de cortometrajes continuó durante este periodo. Los cortos de Donald Duck, Goofy y Pluto fueron la producción principal, acompañados de los cortos de Mickey Mouse, Fígaro y, en la década de 1950, Chip 'n Dale y el oso Humphrey. En 1944 el estudio reestrenó "Snow White and the Seven Dwarfs", "Pinocchio" en 1945 y "Fantasía" en 1946. Así, Disney estableció la tradición de reestrenar sus películas cada siete años (tradición sustituida en la década de 1990 por el lanzamiento de formatos caseros). Mulan
En 1989, los estudios Walt Disney Feature Animation Florida abrieron con entre cuarenta y cincuenta empleados, con la intención de producir cortos y "featurettes" —grabaciones sobre el proceso de producción de un largometraje—. Sin embargo, a finales de 1993, tras la acumulación de numerosas tareas de animación en "La bella y la bestia" (1991), "Aladdín" (1992) y "El rey león" (1994), los ejecutivos de Disney acordaron que Feature Animation Florida produjese su primer largometraje independiente. Al mismo tiempo, Disney Feature Animation desarrolló interés en las leyendas asiáticas, como por ejemplo en los varios libros infantiles del autor Robert D. San Souci, quien colaboraba en tareas de consultoría con el ejecutivo de la compañía, Jay Dyer. A su vez, se encontraba en fase de desarrollo un corto directamente para vídeo titulado "China Doll" —trad. literal: "Muñeca de China"— sobre una niña china miserable y oprimida, que se escapa con un encantador príncipe británico para disfrutar de la «felicidad occidental». Por petición de Thomas Schumacher, Souci sugirió su manuscrito de un libro basado en el poema chino "Balada de Fa Mu Lan", cuya trama habría de combinarse con el cortometraje mencionado para dar origen al argumento de "Mulan". Para el momento en que se abrieron los estudios de Florida, Barry Cook —que trabajaba en el departamento de animación de efectos especiales desde 1982— había dirigido "Trail Mix-Up", un cortometraje animado de Roger Rabbit producido en el estudio satélite. Tras una invitación a comer con Schumacher, Cook recibió ofertas para desarrollar dos proyectos: un cuento popular escocés con un dragón o "Mulan". Conocedor de la existencia de los dragones en la mitología china, Cook sugirió añadir también uno a "Mulan" por lo que, a la semana siguiente, Schumacher le pidió que olvidase el filme sobre Escocia y se centrase en este último como su nuevo proyecto. A continuación, Cook resultó elegido como el director de la película, para la cual se inspiró de cierta manera en Charlie Chaplin y David Lean durante la producción. Asimismo, mientras se encontraba trabajando en el proceso de animación de las gárgolas de "El jorobado de Notre Dame" (1996), se le ofreció a Tony Bancroft codirigir "Mulan" tras una recomendación de Rob Minkoff —codirector de "El rey león"— a Schumacher, quien aceptó y se unió al equipo a principios de 1995. A su vez, el equipo de producción seleccionó a algunos miembros para que hicieran un viaje a China en 1994 para tomar fotografías y dibujar algunas referencias locales para inspirarse, y tener una mayor apreciación de la cultura local. Otros miembros clave del equipo creativo volaron a Pekín para realizar un viaje de investigación y así estudiar el paisaje, la sociedad y la historia de la leyenda original, además de visitar otras ciudades. Historia de la animación rusa
En 1934, Walt Disney envió un rollo de película con algunos cortos de Mickey Mouse para el Festival de Cine de Moscú. Fyodor Khitruk, entonces sólo un animador, recuerda sus impresiones de la pantalla en una entrevista en la película de Otto Alder "El espíritu de genio". Él estaba absolutamente abrumado por la fluidez de imágenes y, a la vez, entusiasmado con las nuevas posibilidades de la animación de Disney, caminos renovadores que parecían ofrecer al mundo de las películas animadas. Era dorada de la animación estadounidense
En 1934, Max Fleischer se interesó en la producción de un largometraje de animación poco después del anuncio de Disney sobre "Snow White and the Seven Dwarfs", sin embargo, Paramount desechó la idea. En 1936, Fleischer Studios produjo la primera de las tres caricaturas de Popeye en Technicolor de dos carretes: "Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor" en 1936, "Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves" en 1937 y "Aladdin and His Wonderful Lamp" en 1939. Rotoscopio
Walt Disney fundó en 1923 la compañía más grande en entretenimiento y medios de comunicación de todo el mundo. En 1937 estrenó su primer largometraje, "Blancanieves y los siete enanitos", con un presupuesto de más de un millón de dólares para su producción. Desde entonces, Disney ha producido grandes clásicos de películas de dibujos animados en los que se detectan semejanzas entre los movimientos de los personajes que aparecen en películas como "La bella durmiente" y "La bella y la bestia", "Blancanieves y los siete enanitos", y "Robin Hood"; u otros títulos como "El libro de la selva (1967)", "Los Aristogatos", "Bambi" y "Alicia en el país de las maravillas (1951)". Pato Donald
En 1942 Donald ya era popular para el público lector de diarios de los Estados Unidos por las apariciones en su tira cómica. Entonces, Disney le dio la licencia a "Western Publishing" para crear historias originales con los personajes de Disney como protagonistas. Pero la primera historia estadounidense del Pato Donald creada originalmente para una revista de historietas fue hecha por empleados de Disney. Más específicamente, fue "Donald Duck Finds Pirate Gold" (El Pato Donald encuentra oro pirata), cuya publicación fue en octubre de 1942. El argumento para la historia había sido sugerido por Harry Reeves y Homer Brightman para una animación que nunca alcanzó a ser producida. Los esbozos de la animación fueron dados a Bob Karp, quien había sido asignado para escribir el guion de Western Publishing. Él usó este esbozo como la base para su historia. Luego fue dada a Carl Barks y Jack Hannah para ilustrarla. Cada uno dibujó la mitad de las 64 páginas de la historia. Más específicamente, Barks dibujó las páginas 1,2,5 y desde la 12 hasta la 40, mientras que Hannah hizo las ilustraciones de las páginas 3,6,11 y de la 41 hasta la 64. La historia sitúa a Donald y sus sobrinos en una cacería de un tesoro perdido de Henry Morgan y se las arregla para combinar elementos de humor y aventura con momentos dramáticos y también misteriosos. Aunque es un trabajo principiante de Bark, su atención a los detalles ya se hace notar. El argumento lo llevó a dibujar un puerto y un velero. Barks decidió utilizar ediciones de la revista National Geographic que coleccionaba, como fuente de referencia para sus dibujos. El resultado fue una realización muy precisa de su obra. Probablemente como resultado de la contribución personal de cada uno en la creación de la historia y estando más familiarizados con los estándares de los cortos o las tiras cómicas publicadas en los diarios, el resultado fue un argumento que contenía muy pocas escenas de diálogos. La historia es considerada significante tanto porque es la primera dibujada de Barks para un libro cómico con Donald como por ser la primera vez que el pato es involucrado en una expedición que busca un tesoro. Barks utilizaría más tarde el tema de la caza de tesoros en muchos de sus guiones. Disney Television Animation
El ciclo de animación de televisión de Disney comenzó a mediados de 1985, con "Los Wuzzles" y "Las aventuras de los Osos Gummi." En 1987, Disney finalmente dio a conocer la serie más reciente aún en su ciclo, y la primera en su exitosa línea de largo plazo de sindicados espectáculos animados, Patoaventuras. El show fue un éxito suficiente para generar un largometraje, "" (que fue la primera película de la televisión de animación de la unidad Disney MovieToons), y dos series spin-off: "Darkwing Duck" y "Quack Pack". Get a Horse!
"Get a horse!" fue concebido y dirigido por Lauren MacMullan, que se convirtió en la primera mujer en dirigir una película animada de Disney Ella comenzó a trabajar en el corto después que el director de "Wreck-It Ralph", Rich Moore, le dijo que Disney estaba buscando nuevas ideas para llevar a Mickey Mouse a la televisión. Ella a ser aficionada a los primeros cortos de Mickey Mouse, sobre todo debido a su simplicidad y frescura, decidió por un estilo parecido a la animación de 1920 para el nuevo cortometraje. La producción se realiza en un año y 6 meses, su animación a mano fue supervisada por Eric Goldberg, y su animación por ordenador por Adam Green. Para lograr el estilo de 1928 en la animación tradicional, se utilizaron filtros de desenfoque a la imagen para lograr envejecimiento, mientras que para la parte animada por computadora, se crearon nuevos modelos fieles a los diseños de los personajes de 1928. El equipo de producción incorporó grabaciones de archivo de la voz de Walt Disney quien dobló a Mickey Mouse entre los años 1928-1947, empalmándolo en el diálogo del personaje en el corto. Margaret J. Winkler
Aunque la ayudó en su negocio, Pat Sullivan pronto se convirtió en una pesadilla para Winkler. Los dos discutían con frecuencia. En septiembre de 1923 llegó la renovación de su contrato, y sus demandas poco realistas significaron que Winkler Pictures tuvo que sobrevivir sin su mayor estrella. Entonces, Winkler se interesó por un trabajo piloto del animador Walt Disney titulado "Alice's Wonderland". Winkler estaba intrigada con la idea de usar imágenes de una niña real en un mundo de dibujos animados, por lo que firmó un contrato de un año con Disney a pesar de que el estudio que hizo el dibujo animado, Laugh-O-Gram Films, estuviera en bancarrota. Disney creó un estudio nuevo, Disney Brothers (el primer estudio de animación en Hollywood, que pronto cambió su nombre a Walt Disney Studio) y fue capaz de cumplir los términos del contrato bajo la tutela de Winkler, quien había insistido en editar todo "Alice Comedies" por sí misma. Una de las sugerencias fue incluir un personaje parecido al gato Félix llamado Julius. Esta fue probablemente la gota que hizo rebosar el vaso, por lo que Pat Sullivan firmó un contrato con la distribuidora rival Educational Pictures en 1925. Chicken Little (película de 2005)
Chicken Little es una película de animación estrenada por primera vez en Estados Unidos en 2005, y el primer largometraje de animación de Walt Disney Pictures lanzado en el formato Disney Digital 3D. La película, pese a tener críticas mixtas, fue un éxito en taquilla e hizo volver en operación a los estudios, después del fracaso en taquilla que se tuvo su predecesora en formato 2D tradicional "Vacas Vaqueras" el año anterior. Esta película fue dedicada a Joe Grant (), quien había fallecido el 6 de mayo de 2005, seis meses antes del estreno de "Chicken Little". Es la 46ª película del canon de y en Latinoamérica fue la última película de la empresa en ser lanzada en formato VHS. DisneyToon Studios
La primera producción destacada fue en 1990 con con la animación de Walt Disney Animation Francia. Disney Television Animation contrató a una directora de promociones especiales, Sharon Morrill, en 1993. En este etapa iniciaría bajo el nombre de Disney MovieToons. Walt Disney
El dinero de la cadena de televisión ABC dependía de los programas de televisión de Disney. El estudio de cine y animación había participado en un exitoso especial de televisión el día de Navidad de 1950 sobre la realización de "Alicia en el país de las maravillas". Roy pensó que ese programa había permitido luego recaudar millones en taquilla, por lo que en marzo de 1951 escribió en una carta a los accionistas que «la televisión puede ser el mayor empujón en nuestras ventas, así como una fuente de beneficio. Probablemente será sobre esta premisa por la que entremos en la televisión». En 1954, una vez asegurada la financiación, ABC emitió "Walt Disney's Disneyland", una antología de dibujos animados, largometrajes de imagen real y otro material de la biblioteca del estudio. El programa fue un éxito en términos de televidentes y beneficios, con una cuota de pantalla superior al 50%. ABC quedó satisfecha con las audiencias y puso en marcha el primer programa diario de Disney, "The Mickey Mouse Club", con distintos espacios de entretenimiento para niños. El programa vino acompañado de objetos relacionados que lanzaron varias empresas, como Western Printing que estuvo vendiendo libros de colorear y cómics durante 20 años, además de otros objetos relacionados. Uno de los segmentos de "Disneyland" consistió en la miniserie de 5 episodios "Davy Crockett" que, según el biógrafo Neal Gabler, «se convirtió en una sensación de la noche a la mañana». El tema musical de la serie, «La balada de Davy Crockett», se hizo famoso internacionalmente y vendió diez millones de copias. Como resultado, Disney creó su propio sello discográfico de producción y distribución, Disneyland Records. Alicia en el país de las maravillas (película de 1951)
Todas estas decisiones creativas fueron recibidas con gran rechazo entre los incondicionales de la obra de Lewis Carroll, los críticos literarios y de cine británicos acusaron a Disney de "americanizar" una gran obra de la literatura inglesa. Disney no se sorprendió por la recepción crítica de "Alicia en el país de las maravillas" -su versión estaba creada para una audiencia familiar, no para críticos expertos literarios- pero a pesar de todos los años de esfuerzo, la película tuvo una fría acogida en taquilla y fue una gran decepción en su estreno inicial. Aunque no fue un absoluto desastre, el filme nunca fue reestrenado en cine mientras Walt Disney vivió, pero sí que fue pasado varías veces por televisión, de hecho fue la primera película Disney estrenada en televisión el 3 de noviembre de 1954 en la ABC. Walt dijo que la película falló porque a Alicia le faltaba corazón, y era difícil que la audiencia se sintiera identificada con ella. El historiador y crítico de cine Leonard Maltin relata la opinión del animador Ward Kimball acerca del fracaso de la cinta: "Tuvo demasiados creadores y directores. Es el caso de cinco directores, cada uno intentando resaltar más sobre el otro, hacer su secuencia más memorable, más grande y más loca aún si cabe, esto hizo que el producto final se resintiera bastante". Winnie the Pooh y el árbol de miel
Walt Disney se enteró de los libros de Winnie The Pooh de su hija, Diane. "Papá me oía reír sólo en mi habitación y entraba para ver de qué reía", recordó más tarde Diane. "Por lo general era el humor suave y caprichoso de las historias de Pooh de A.A. Milne. Las leí una y otra vez, y luego, muchos años después a mis hijos, y ahora a mis nietos." Ya en 1938, Disney expresó su interés en obtener los derechos cinematográficos de los libros de Pooh primero con la agencia literaria Curtis Brown. En junio de 1961, Disney adquirió los derechos de la película. En 1964, Disney le dijo a su equipo de animación que planeaba hacer una película de largometraje de animación basado en los libros. Se celebró una reunión con altos funcionarios; para discutir la película propuesta, y durante la reunión, Disney decidió no hacer una película, sino un cortometraje que podría adjuntarse a una película de acción real.[3] Era muda de la animación estadounidense
En 1928, "Plane Crazy" se convirtió en la primera entrada en la serie de Mickey Mouse; sin embargo, no fue lanzado debido a una reacción deficiente de las pruebas de detección y no pudo obtener un distribuidor. La segunda caricatura de Mickey Mouse, "The Gallopin' Gaucho", tampoco logró atraer la atención del público y un distribuidor. Disney sabía lo que faltaba: sonido. El cine sonoro cautivó al público desde 1927 con "The Jazz Singer" y Walt decidió que el siguiente cortometraje de dibujos animados, "Steamboat Willie", tendría sonido. "Steamboat Willie" no fue el primer dibujo animado sonoro, Max y Dave Fleischer produjeron "Ko-Ko Song Cartunes" desde 1924. Sin embargo, no lograron mantener el sonido sincronizado con la animación. Las "Song Car-Tunes" no fueron un éxito y algunos miembros del personal dudaron si una caricatura con sonido tendría éxito. Así que Disney organizó una proyección previa especial con la música y los efectos de sonido que se reproducían en vivo detrás del escenario a través de un micrófono. La prueba de detección "Steamboat Willie" fue un éxito y logró obtener un distribuidor, el jefe de Celebrity Pictures Pat Powers. Sin embargo, el primer intento de sincronizar el sonido con la animación fue un desastre con el tiempo equivocado. Para financiar la segunda grabación, Walt vendió su automóvil. Esta vez usó una pista de clic para mantener a sus músicos en el compás (más tarde, Disney aprendió que era más fácil grabar el diálogo, la música y los efectos de sonido primero y animar al sonido). Poco más de un mes antes del estreno de "Steamboat Willie", Paul Terry lanzó su caricatura en sonido "Dinner Time"; sin embargo, no fue un éxito financiero y Walt Disney lo describió como "un montón de alboroto". Los Nueve Ancianos (Disney)
Los Nueve Ancianos de Disney (Disney's "Nine Old Men") fueron los pioneros en la producción de animaciones en la compañía de Walt Disney y en quienes delegó cada vez más tareas en el departamento de animación a principios de la década de 1950 cuando sus intereses se expandían y diversificaba su campo de acción. Efectos visuales
En el año 1995 llegó el primer largometraje de animación hecho íntegramente por ordenador: "Toy Story" de "John Lasseter" con Pixar Animation Studios y The Walt Disney Company. Fue un éxito de taquilla y público. Fue a partir de esta película que el público del cine se enteró de que el cine de animación por ordenador podía ser un gran competidor del tradicional cine de dibujo bidimensional. Pixar
Pixar Animation Studios, más conocido como Pixar, es un estudio cinematográfico de animación por computadora subsidario de Walt Disney Studios y propiedad de The Walt Disney Company con sede en Emeryville, Estados Unidos. Su origen se remonta a 1979, cuando comenzó a operar como The Graphics Group, la división computacional de Lucasfilm. Casi una década después fue adquirida por Steve Jobs, que además invirtió en su capital para establecerla como una empresa independiente de animación. En 1995 Pixar produjo "Toy Story", el primer largometraje animado por computadora en la historia del cine. Después de varios años de colaboración marcados por varias producciones exitosas, Disney adquirió el estudio en 2006. Mickey Mouse
El público que acudió al estreno de este cortometraje se quedó muy impresionado por el uso de la música con fines cómicos. Las películas sonoras representaban todavía una gran innovación, ya que la primera película sonora de la historia, "El cantante de jazz", con Al Jolson, se había estrenado el 6 de octubre de 1927, y, en menos de un año, muchas salas de Estados Unidos ya habían instalado equipos de sonido para este tipo de películas. Walt Disney estaba dispuesto a aprovechar las ventajas que este nuevo sistema ofrecía, ya que muchos otros estudios aún seguían produciendo cortos de animación mudos, que difícilmente podían competir con Disney. Mickey Mouse pasó a ser rápidamente uno de los personajes de animación más populares de su época, cosa que permitió a Walt estrenar de nuevo los dos primeros cortos de su ratón: "Plane Crazy" y "The Gallopin' Gaucho" (no había sido estrenado). Originalmente mudos, se les incorporó sonido y aumentaron la popularidad del dibujo. "The Barn Dance" (14 de marzo de 1929) sería su cuarta aparición como personaje, ya muy famoso. Pero Mickey no hablaría hasta "The Karnival Kid" (23 de mayo de 1929), cuando pronunciaría sus primeras palabras: "Hot dogs, Hot dogs!". luego se uniría sus apariciones en solitario o con su pandilla de mejores amigos como Minnie Mouse, Pluto, Horacio, Clarabella, Goofy, el Pato Donald y Clara Cluck. y también el y su equipo enfrentadose a las fechorías de su enemigo Pete"The Barn Dance" ("El baile del granero"), estrenado el 14 de marzo de 1929, sería el primero de los doce cortos estrenados ese año. Dirigido por Walt Disney, con Ub Iwerks como jefe de animación, la novedad de esta producción es ver a Mickey rechazado por Minnie en favor de Pete. Pete, anteriormente presentado como un bandido, se comporta aquí como un educado caballero, mientras Mickey no hace el papel del héroe sino de un joven y bastante ineficaz pretendiente. Sus lamentaciones y tristeza por su fracaso muestran a un Mickey excepcionalmente sensible y vulnerable. Se comentó, sin embargo, que Disney solo buscaba la empatía del público hacia el personaje. Pepper Ann
El primer episodio fue estrenado el 13 de septiembre de 1997 en "Disney's One Saturday Morning", el bloque de programación infantil de la cadena ABC. "Pepper Ann" se convertía así en la primera serie de dibujos animados de Disney que había sido creada y dirigida por una mujer. Rose asumió la producción ejecutiva junto con Nahnatchka Khan, mientras que Warburton se mantuvo al frente del diseño de personajes. Animatrónica
La compañía de producción de Walt Disney comenzó a utilizar animatrónicos en 1955 para la marcha de Disneyland, el Jungle Cruise y más tarde por su atracción de la "Sala de Tiki Enchanted" de Walt Disney que presentaba la animatrónico "Enchanted Tiki Birds". Renacimiento de Disney
Después del fracaso comercial de "The Black Cauldron" en 1985, que solo llegó a recaudar la mitad de su presupuesto, el futuro del departamento de animación se vio amenazado. La compañía tomó una decisión contraria a sus políticas: fundó una división de animación televisiva (en la actualidad, Disney Television Animation), que era mucho más económica que la animación cinematográfica. Para salvar lo que, según su opinión, era el negocio central del estudio, Roy E. Disney convenció a Eisner de que le permitiese supervisar el departamento de animación con la esperanza de mejorar su suerte. Era dorada de la animación estadounidense
Cuando el contrato de Disney con RKO Radio Pictures expiró a fines de 1953, en lugar de renovarlo, Disney estaba preocupado por la inestabilidad de RKO (debido al control cada vez más errático del propietario Howard Hughes) y comenzó a distribuir sus propias películas a través de su nueva creación. La subsidiaria Buena Vista Distribution. Esto permitió un mayor presupuesto para cortometrajes y características que con los últimos en producción para RKO, lo que hizo posible hacer algunas de las caricaturas en el nuevo formato CinemaScope. Sin embargo, el presupuesto por corto no era tan alto como en la década de los años 40, ya que Disney se había centrado más en la acción en vivo, la televisión y la animación en largometrajes y menos en la animación en cortometrajes. En 1953, poco después del cambio de RKO a Buena Vista, Disney lanzó su último corto de Mickey Mouse, "The Simple Things". A partir de ahí, el estudio produjo menos cortos animados hasta el año en que la división de cortos animados finalmente se cerró en 1956.  Después de eso, cualquier cortometraje de dibujos animados en el futuro se realizó a través de la división de animación hasta 1969. El último corto de Disney, "It's Tough to Be a Bird", fue lanzado en 1969. Ub Iwerks
De hecho, tuvo un papel fundamental en el desarrollo del estilo característico de los primeros cortos de Disney. Animó los primeros dibujos animados de Mickey Mouse (se discute si la idea del personaje fue suya o de Disney, a quien se le atribuye oficialmente), y dirigió las primeras entregas de la serie "Silly Symphonies". Sin embargo, rompió con Disney en 1930, cuando el productor Pat Powers le ofreció financiarle unos estudios propios. El Iwerks Studio abrió sus puertas en 1930. El primer personaje creado por él fue la rana Flip (Flip the Frog), personaje muy semejante a Mickey Mouse (aunque, por supuesto, tratándose de una rana, carecía de orejas y hocico). Flip protagonizó 36 cortometrajes, pero no consiguió el éxito previsto por Iwerks y por su patrocinador. Uno de los cortometrajes, "Fiddlesticks", utilizó por primera vez la técnica de Technicolor. En 1933, Iwerks dio a luz a un nuevo personaje, Willie Whopper, un niño travieso cuya vida cinematográfica no pasó del año. El estudio realizó también la serie "ComiColor Cartoons", al estilo de las "Silly Symphonies" de Disney, en la que se utilizaba la nueva técnica de CineColor. En 1936, sin embargo, ante el fracaso del estudio, incapaz de competir con Disney y con los hermanos Fleischer, Powers le privó de su respaldo económico y el estudio tuvo que cerrar. Walt Disney
En enero de 1920, y como consecuencia de la caída de ingresos del estudio Pesmen-Rubin después de Navidad, Disney e Iwerks fueron despedidos. Ambos abrieron su propio negocio, Iwerks-Disney Commercial Artists. No consiguieron atraer a muchos clientes y por eso decidieron que Disney debía dejar el negocio temporalmente para ganar dinero en la Kansas City Film Ad Company, dirigida por A. V. Cauger. Al mes siguiente Iwerks, que no había conseguido levantar el negocio en solitario, también se unió a esta nueva empresa, que producía publicidad usando la técnica de animación con recortes. Disney se interesó así en la animación, aunque prefería las caricaturas como "Mutt and Jeff" y "Koko el payaso". Con ayuda de un libro prestado sobre animación y una cámara, comenzó a experimentar en casa y llegó a la conclusión de que la animación con papel semitransparente era más prometedora que el método del recorte. Debido a que no fue capaz de convencer a Cauger de las ventajas de esta técnica, abrió un nuevo negocio junto a un compañero de Film Ad Co, Fred Harman. Su principal cliente fue el Teatro Newman local, por lo que sus cortos de caricaturas eran vendidos como "Newman's Laugh-O-Grams". Disney estudió los cortometrajes animados "Aesop's Fables" del caricaturista Paul Terry como modelo, por lo que las seis primeras "Laugh-O-Grams" eran cuentos de hadas modernizados.  En mayo de 1921, el éxito de las "Laugh-O-Grams" llevó a la creación del "Laugh-O-Gram Studio", para el cual Disney contrató más animadores, incluido el hermano de Fred Harman, Hugh, Rudolf Ising e Iwerks. Las caricaturas "Laugh-O-Grams" no generaron sin embargo suficiente dinero para que la compañía fuera solvente, por lo que Disney comenzó la producción de "Alice's Wonderland", basado en "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas", de Lewis Carroll, que combinaba animación con imágenes reales de la actriz Virginia Davis en el papel de Alicia. El resultado fue un cortometraje de 12 minutos y medio que se completó demasiado tarde para salvar el "Laugh-O-Gram Studio", que acabó en bancarrota en 1923. Walt Disney Animation Studios
En octubre de 1941, se estrenó "Dumbo", que estuvo en producción durante de la huelga y fue un éxito comercial. Tuvo un costo de 950 000 dólares y recaudó 1.6 millones en su estreno original. En agosto del año siguiente, llegó la próxima película del estudio, "Bambi". No obstante, al igual que con "Fantasia", Disney sufrió pérdidas. De los 1.7 millones que costó el filme, recuadó solo 1.64. Dadas las pérdidas sufridas y los problemas económicos causados por la Segunda Guerra Mundial, los financieros del Bank of America establecieron que, para realizar el préstamo de un fondo de maniobra, el estudio debía restringirse temporalmente a la producción de cortometrajes. Por lo anterior, tras el estreno de "Bambi", la producción de largometrajes se suspendió de forma temporaria. Las producciones en curso, "Peter Pan", "Alice in Wonderland" y "Lady and the Tramp" fueron puestas en espera hasta después de la guerra. Igualmente, el estudio se vio afectado por la pérdida de animadores, enviados a luchar en la guerra, y por la necesidad de producir contenido para el Ejército, particularmente relacionado con entrenamiento militar y propaganda civil. Entre 1942 y 1943, 95% de las producción de animaciones fueron de índole militar. Durante la guerra, Disney produjo largometrajes propagandísticos de animación e imagen real, por ejemplo "Victory Through Air Power" (1943), y una serie de cortometrajes sobre la cultura latinoamericana, resultado del viaje de 1941, compilados en dos películas: "Saludos Amigos" (1942) y "The Three Caballeros" (1944). Oswald el conejo afortunado
Mintz, entre tanto, abrió su pequeño estudio al amparo de la Universal Studios, formando su equipo fundamentalmente por antiguos empleados de Disney. Insatisfecho con el trabajo de Mintz, Universal Studios rescindió su contrato pocos meses después y asignó la producción de películas de Oswald a un equipo de animadores dirigido por Walter Lantz. El primero de ellos fue "Race Riot", en 1929, aunque en algunas fuentes se consigna erróneamente que el primero fue "Ozzie of the Circus". Walt Disney Animation Studios
Trabajando en secreto mientras el resto del personal finalizaba los cortos de Oswald restantes, Disney y su animador principal, Ub Iwerks, lideraron un pequeño grupo de trabajadores leales y produjeron nuevos dibujos animados con un nuevo protagonista llamado Mickey Mouse. Los primeros dos cortos, "Plane Crazy" y "The Gallopin' Gaucho", tuvieron preestrenos limitados durante el verano de 1928. No obstante, para el tercer corto, Disney produjo una banda sonora (colaborando con el músico Carl Stalling y con el empresario Pat Powers, quien le proveyó el sistema Cinephone). Por lo tanto, "Steamboat Willie" se convirtió en el primer corto de Disney con sonido sincronizado. Fue un éxito tras su estreno en noviembre de 1928 en el West 57th Theatre en Nueva York. La serie sonora de Mickey Mouse, distribuida por Powers por medio de Celebrity Productions, rápidamente se hizo la más popular en los Estados Unidos. Al año siguiente, el 7 de septiembre, se estrenó una segunda serie sonora de dibujos animados, "Silly Symphonies", con el primer corto "The Skeleton Dance". Floyd Gottfredson
Gottfredson escuchó que The Walt Disney Company estaba contratando artistas, así que presentó sus trabajos y se postuló para un empleo, y lo contrataron como aprendiz de animación el 19 de diciembre de 1929. En abril de 1930 comenzó a trabajar en la tira cómica del diario de Mickey Mouse que tenía cuatro meses de antigüedad. El guion y dibujos de la tira original de Mickey Mouse los realizaba el mismo Walt Disney. En mayo de 1930 Disney le dio a Gottfredson la responsabilidad sobre el argumento y dibujo de Mickey Mouse. La primera tira de Mickey Mouse realizada por Goofredson fue publicada en el diario el 5 de mayo de 1930. El 17 de enero de 1932 fue publicada la primera tira cómica de Mickey en color. Más allá de dibujar la tira diaria, dibujó la tira dominical desde el año 1932 hasta mediados del 1938. Gottfredson continuó dibujando y escribiendo el argumento para la caricatura diaria de Mickey hasta que se retiró el 1 de octubre de 1975. Su último trabajo fue publicado el 15 de noviembre de 1975. Disney Television Animation
En la temporada 1990-1991, Disney expandió la idea aún más lejos para crear "La tarde de Disney", un bloque de 2 horas de los dibujos animados de la compañía, donde cada uno tendría un espacio de 30 minutos aproximadamente, que se estrenó mucho más tarde, el 10 de septiembre de 1990. "Patoaventuras" fue uno de los primeros dibujos animados insignia en trasmitir. The Skeleton Dance
The Skeleton Dance, o más conocida como La danza del esqueleto en Hispanoamérica, es un corto animado de las "Silly Symphonies" de Disney creado en el año 1929. Fue producido y también dirigido por Walt Disney, además fue animado por Ub Iwerks. En el corto, un grupo de esqueletos bailan y crean música en un tenebroso cementerio, los esqueletos usan el sonido de los árboles y de los animales para acompañar su baile. Este corto fue el primero en la serie de "Silly Symphonies" de Walt Disney. Las notas musicales de este corto animado, fueron creadas por Carl Stalling, que luego crearía la música de otros cortos de Disney. Mucha gente quedó impresionada con "The Skeleton Dance", debido a que los personajes no hablaban. Walt Disney Animation Studios
Los hermanos Walt y Roy O. Disney, originarios de Kansas City, Misuri, fundaron el Disney Brothers Cartoon Studio en Los Ángeles el 16 de octubre de 1923. Su primera producción fue una serie llamada "Alice Comedies", cortometrajes que presentaban a una joven actriz (en imagen real) en un mundo animado. La serie fue distribuida por Winkler Pictures de Margaret J. Winkler, que también distribuyó, a partir de 1927, una segunda serie de cortometrajes totalmente animada, "Oswald the Lucky Rabbit", por medio de Universal Pictures. En un inicio, tras su traslado a California, los hermanos Disney comenzaron a trabajar en la cochera de su tío Robert Disney en el 4406 de Kingswell Avenue en el barrio Los Feliz de Los Ángeles. Posteriormente en octubre de 1923, fundaron su estudio en la parte trasera de una oficina inmobiliaria en el 4651 de la misma avenida. En febrero del siguiente año, el estudio se trasladó al edificio contiguo con una oficina propia. En 1925, Disney dio el depósito de una nueva ubicación en el 2719 de Hyperion Avenue, que sería conocido como Hyperion Studio para distinguirlo de la otra locación, en el cercano barrio de Silver Lake. Finalmente, en enero de 1926, el estudio se trasladó a su nueva ubicación y tomó el nombre de Walt Disney Studio. Animación moderna estadounidense
Disney continuó el éxito de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" con "La Sirenita" (1989), la primera de una serie de largometrajes animados que parecían recuperar la magia de la época dorada del propio Walt Disney. El estudio invirtió fuertemente en la nueva tecnología de animación por ordenador con "The Rescuers Down Under" (1990) para dichos fines, con la que pudo hacer superproducciones como "La Bella y la Bestia" (1991) y "Aladdín" (1992), que atrajeron audiencias que no se habían visto en décadas, y a la vez proporcionaban un festín visual que no se había superado desde los 40. El pico del éxito de Disney se dio en 1994 cuando su película "El Rey León" sobrepasó todas las expectativas del estudio al convertirse en una de las más exitosas de todos los tiempos. Las siguientes películas de Disney: "Pocahontas" (1995), "El jorobado de Notre Dame" (1996), "Hércules" (1997), "Mulan" (1998), "Tarzán" (1999) y "Fantasía 2000" (1999) también fueron éxitos de taquilla y/o de crítica, aunque modestamente en comparación con los estrenos de Disney de principios de la década de 1990. Walt Disney Studios (Burbank)
En 1925, Walt Disney hizo un depósito en un nuevo estudio considerablemente más grande en 2719 Hyperion Avenue, y el estudio se mudó allí en enero de 1926. Fue aquí donde, después de un viaje en tren con su esposa Lillian, Walt creó completamente el personaje de Mickey Mouse en 1928. Aquí, también, se creó la primera película animada en color, "Silly Symphony Árboles y Flores", y la primera caricatura animada con la cámara multiplano, The Old Mill. En 1937, el estudio Hyperion produjo el primer largometraje animado del mundo, "Blancanieves y los siete enanitos". El personal de Disney comenzó a crecer a un tamaño considerable en el estudio Hyperion, y las Disney Leyends como Los Nueve Anicianos comenzaron sus carreras allí. El sitio del Hyperion Studio se vendió en 1940 y se dividió entre dos fabricantes industriales diferentes, y en 1966 un propietario posterior demolió lo que quedaba del complejo de estudio y lo reemplazó con el supermercado y el centro comercial que se encuentran allí actualmente. Para honrar la antigua sede de la compañía desde 1926 hasta 1940, The Walt Disney Company ha reutilizado el nombre 'Hyperion' a lo largo de los años para múltiples divisiones y atracciones, incluidos Hyperion Books y el Teatro Hyperion en el Disney California Adventure Park. El rey león
"El rey león" fue la primera película animada de Disney en contar con una historia original, en contraste a las anteriores producciones del estudio que consistían en adaptaciones de obras ya existentes. Contó con rasgos de los personajes bíblicos José y Moisés, así como de "Hamlet" de William Shakespeare. Los guionistas Irene Mecchi y Jonathan Roberts se integraron al equipo a mediados de 1992, y se encargaron principalmente de revisar el libreto, resolver temas emotivos dudosos y resaltar la comicidad de Pumba, Timón y las hienas. El letrista Tim Rice colaboró estrechamente con los guionistas, y volaba a California al menos una vez al mes debido a que sus canciones necesitaban estar a la par de la continuidad narrativa. Si bien las letras de sus canciones sufrieron modificaciones al término de la producción, estas fueron agregadas a los guiones gráficos durante las fases iniciales de desarrollo. De manera similar, el guion pasó por constantes ediciones provocando que ciertas escenas fuesen animadas en más de una ocasión debido a cambios en el diálogo, por ejemplo. La sirenita (película de 1989)
"La sirenita" se convirtió en el primer éxito taquillero de Disney en casi diez años, además de ser el primer cuento de hadas que los estudios adaptaban desde "La bella durmiente" (1959) y el primer musical producido por los mismos desde "The Many Adventures of Winnie the Pooh" (1977), con excepción de "Oliver & Company" estrenada un año antes que "La sirenita". Dado el éxito comercial y crítico que obtuvo la cinta, se considera que dio paso a la producción de otros filmes animados exitosos como "La bella y la bestia" (1991), "Aladdín" (1992), "El rey león" (1994) y "Pocahontas" (1995), entre otras. Esta línea sucesiva de éxitos es conocida como la «etapa del renacimiento de Disney», específicamente en referencia a las producciones animadas de esa época. También sentó un precedente en la animación, al ser la primera cinta en hacer uso de efectos creados con el sistema CAPS —Computer Animation Production System—, desarrollado entre los estudios Disney y Pixar, que sería usado en las siguientes producciones de estos últimos por casi veinte años, hasta "The Little Matchgirl" (2006). Walt Disney
Los estrenos en cine de "El libro de la selva" y "The Happiest Millionaire" en 1967 llevaron el número total de películas en las que Disney había participado hasta 81. Cuando se estrenó "Winnie the Pooh en el bosque encantado" en el año 1968 fue galardonada con un premio Óscar a mejor cortometraje animado que se otorgó a Disney a título póstumo. Después de la muerte de Disney sus estudios continuaron una prolífica producción de películas de imagen real y abandonaron en gran parte el cine de animación hasta finales de la década de 1980, momento tras el cual se produjo lo que "The New York Times" describió como el Renacimiento de Disney, que comenzó con el estreno de "La Sirenita" en 1989. The Walt Disney Company sigue produciendo entretenimiento de gran éxito y es el mayor conglomerado mediático del mundo. Disney Channel
En [[2003]], Disney Channel lanzó su primera película musical de la historia de Disney Channel, llamada The Cheetah Girls, que tuvo 84 millones de televidentes en todo el mundo. Más tarde surgieron spin-off de esta película, así como otras de gran éxito como [[High School Musical]] y [[Hannah Montana]]. En [[2005]], That's So Raven se convirtió en la serie más vista de la televisión por cable, así como la más longeva de Disney Channel, al superar los 65 episodios (llegó hasta los 100) y la primera en generar un spin-off. La sirenita (película de 1989)
Se destinó una gran cantidad de dinero y de recursos para producir "La sirenita", más de los requeridos para alguna otra película de Disney en décadas. Justo enseguida de su establecimiento principal de animación en Glendale, California, Disney inauguró un local dependiente de animación cinematográfica durante la producción de "La sirenita" en Lake Buena Vista, Florida (cerca de Orlando, Florida), dentro del parque temático Disney-MGM Studios en Walt Disney World. Inaugurado en 1989, en este nuevo establecimiento se llevaron a cabo proyectos como la producción de un cortometraje animado basado en Roger Rabbit, la atracción Roller Coaster Rabbit, además de apoyo artístico para la animación de "La sirenita". Disney XD
La primera película original de canal, Skyrunners, se estrenó el 27 de noviembre de 2009. En abril de 2012, Disney XD lanzó un bloque llamado “Marvel Universe”, siendo la razón principal la adquisición de Marvel Entertainment por Disney en el 2009. A mediados del 2012, Disney creó Disney Shows, un canal de YouTube que tiene episodios y cortos de series de Disney Channel y Disney XD (algunas series de Disney XD disponibles en el canal son "Kick Buttowski", "Kickin’ It", "Par de Reyes", "Zeke y Luther", "Peter Punk", "Estoy en la banda"). Cine de animación
Pero sin duda el más famoso fue Walt Disney. Disney comenzó rodando spots publicitarios en un garaje en el estado de Kansas con una cámara de alquiler. Fotografiaba unas letras que iban moviéndose hasta colocarse en su posición correcta para transmitir un mensaje. Tras un breve periodo trabajando en la productora "Ad Films", donde aprendió técnicas de animación, fundó junto a Ub Iwerks y otros tantos animadores y pequeños empresarios la productora "Laugh-O-Gram Films." Sus primeras películas eran adaptaciones revisitadas de los cuentos infantiles tradicionales como "Caperucita Roja" o "Cenicienta". Tras crear varias películas con esta productora, Disney comenzó a experimentar con otras técnicas. A la inversa de M. Fleischer, Disney rodó una película de animación en la que aparecía un personaje real: "Alice in Cartoonland" (""Alicia en el país de los dibujos animados""). Para ello grabó a la actriz Virginia Davis sobre un fondo negro, lo que le permitía dibujar luego por encima los personajes animados. Tras no encontrar una distribuidora que aceptase la película, Disney decidió mudarse a Hollywood, a pesar de que el centro neurálgico de la producción de películas animadas fuera en esos momentos Nueva York. Allí, para ganarse la vida, volvió a realizar "cartoons" en un garaje y con una cámara alquilada. Sin embargo, una productora se interesó en "Alice in Cartoonland" y propuso a Disney un contrato por una serie de 12 capítulos del corto original. Así nació la "Disney Brothers Cartoons Studio", que Walt decidió crear junto a su hermano para llevar a cabo esta producción. Tras finalizar los primeros cortos, decidieron contratar a algunos dibujantes. Disney diseñaba los personajes, pero eran los dibujantes quienes los desarrollaban y elaboraban los distintos frames. La serie tuvo tanto éxito que se negoció una segunda serie de la misma temática. En 1926 la compañía empezó a llamarse "Walt Disney Studio". Era dorada de la animación estadounidense
Otros largometrajes de Disney de la década de los años 40 fueron producciones modestamente presupuestadas de segmentos de cortos animados, reunidos para hacer un largometraje. Estos comenzaron con "Saludos Amigos" en 1942 y continuaron durante la guerra con "The Three Caballeros" en 1944 (ambos largometrajes con intención de unir la fuerza y la cultura del continente Americano) y después de la guerra con "Make Mine Music" en 1946, "Fun and Fancy Free" en 1947, "Melody Time" en 1948 y "The Adventures of Ichabod and Mr. Toad" en 1949. Originalmente, los segmentos "Mickey and the Beanstalk", "Bongo" y "Wind in the Willows" serían lanzados en un solo largometraje, pero fueron reunidos en las anteriores películas paquete ya que Walt Disney temía que la animación de bajo presupuesto no fuera rentable. La película más ambiciosa de Disney de este período fue la película de 1946 "Song of the South", una película que mezcla acción en vivo y animación acusada de representar a la gente afroamericana durante la esclavitud, aunque Disney había negado esta intención declarando que, al igual que en la novela de Joel Chandler Harris (en la que se basa la película), tiene lugar después de la Guerra Civil estadounidense y que todos los personajes afroamericanos en la película ya no son esclavos.  Este largometraje inspiró la producción de otro similar "So Dear to My Heart" en 1948. Renacimiento de Disney
En 2013, el estudio lanzó "Frozen", una película musical vagamente basada en el cuento de hadas "La reina de las nieves", que obtuvo excelentes críticas y rompió récords de taquilla durante el fin de semana de su estreno. "Frozen" se convertiría en la primera película de Walt Disney Animation Studios en obtener más de mil millones de dólares de ganancia y es, además, la película animada más taquillera de la historia. "Frozen" obtuvo el premio Óscar a la mejor película animada y a la Mejor canción original por «Let it Go». Renacimiento de Disney
En 2008, la primera película de animación digital de Disney posterior a la compra de Pixar, "Bolt", se estrenó con un gran éxito de crítica y taquilla. Con 89% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, "Bolt" fue la película de Walt Disney Animation mejor puntuada por la crítica en casi una década (desde "Tarzán" en 1999). Muchos críticos atribuyeron la calidad de la película a la nueva dirección creativa. Kenneth Turan, periodista de Los Angeles Times, escribió: "A fin de cuentas, "Bolt" es una dulce película familiar de Disney, pero la supervisión de Lasseter la ha hecho mejor de lo que habría sido sin él". Evolución tecnológica de las películas de Walt Disney
Steamboat Willie (1928), el primer cortometraje de Walt Disney Studios y Mickey Mouse, también fue el primero en utilizar el sonido, en sincronizar sonido con animación y en utilizar varios personajes animados. Este cortometraje se considera un hito que lanzó a la fama a Walt Disney y su caricatura Mickey Mouse. Para grabarlo se usó la tecnología Monoaural de Cinephone el cual sincronizaba los efectos de sonido con la música y movimientos. Para hacer posible este primer cortometraje con sonido, primero se realizó una muestra con sonido en vivo a los empleados de Walt Disney y sus esposas, para esta presentación se tenía un equipo de personas detrás de una sábana donde se proyectaba el cortometraje, entre ellos se encontraba Walt Disney que realizó gran parte de as voces y efectos especiales. Gracias a la aprobación de la audiencia se tuvo la suficiente confianza para terminar el cortometraje. Walt Disney Pictures
La creación de Mickey Mouse y los cortometrajes y productos posteriores generaron ingresos para el estudio, que pasó a llamarse The Walt Disney Studio en el Hyperion Studio en 1926. En 1929, pasó a llamarse nuevamente a Walt Disney Productions. La racha de éxito del estudio continuó en la década de 1930, culminando con el lanzamiento en 1937 de la primera película animada, "Blancanieves y los siete enanitos", que se convierte en un gran éxito financiero. Con las ganancias de Blancanieves, Walt se mudó a un tercer estudio en Burbank, California. Cine de animación
En 1906 J. Stuart Blackton estrenó "Humorous Phases of Funny Faces", considerada la primera película de animación, en la que unos personajes dibujados en tiza sobre una pizarra se desplazan por la pantalla y hacen distintos gestos e incluso interactúan entre sí. El gran estreno de Mickey
El gran estreno de Mickey (Mickey's Gala Premier) es un cortometraje de animación producido en 1933 por Walt Disney y dirigido por Burt Gillet. En él aparecen caricaturas de varios actores de cine del Hollywood de los años treinta. Era muda de la animación estadounidense
Mientras trabajaba aquí hizo anuncios publicitarios para teatros locales utilizando animación con recortes. Disney se fascinó con el arte y decidió convertirse en animador. Luego tomó prestada una cámara del trabajo y alquiló un libro de la biblioteca local llamado "Animated Cartoons: How They Made Made, Their Origin and Development" por Edwin G. Lutz y decidió que la animación en cel produciría una mejor calidad y decidió abrirse su propio estudio de animación. Disney luego se asoció con Fred Harman e hizo su primera película, "The Little Artist" que no era más que un artista (Disney) que se tomaba un cigarrillo en su mesa de trabajo. Harman pronto abandonó la empresa, pero Disney pudo llegar a un acuerdo con el dueño del teatro local Frank L. Newman y animó una caricatura titulada "Newman Laugh-O-Grams", proyectada aproximadamente en febrero de 1921. Walt luego renunció a su trabajo en la compañía de cine y publicidad y se incorporó en Laugh-O-Gram Studio en mayo de 1922, y contrató a antiguos colegas publicitarios como "estudiantes" de animación no remunerados, incluidos Ub Iwerks y el hermano de Fred Harman, Hugh Harman. Silly Symphonies
Los cortos originales en blanco y negro de "Silly Symphonies", producidos entre 1929 y 1932 y distribuidos por Celebrity Productions (1929 - 1930) y Columbia Pictures (1930 - 1932), no tuvieron un gran éxito, con la excepción del episodio piloto, "The Skeleton Dance". Gran parte de los cines se negaron a emitir dibujos animados que no tuvieran algún personaje estrella, y "Silly Symphonies" fue visto como animación de bajo nivel. De hecho, cuando Disney comenzó a distribuir su producto por Estados Unidos en 1932, United Artists rehusó distribuir "Silly Symphonies" a menos que Disney lo asociara con Mickey Mouse de alguna manera, como resultado al principio de cada cortometraje aparecía una imagen que decía "Mickey Mouse presenta "Silly Symphony"" y pósteres que introdujeron y promovieron la serie durante sus cinco años en United Artists. Era dorada de la animación estadounidense
Disney también comenzó a producir películas completas de acción real comenzando con "Treasure Island" en 1950.  También había estado creando documentales sobre la naturaleza con "Seal Island" en 1948  y comenzó a transmitir en televisión con su especial "One Hour in Wonderland" en 1951. Debido a esto, Walt Disney necesitaba tiempo en varias unidades de medios diferentes a la vez y estaba pasando menos tiempo en el departamento de animación. Sin embargo, nunca perdió interés en la animación y siempre estuvo presente en las reuniones de producción. En 1951, lanzó "Alice in Wonderland", un proyecto en el que había estado trabajando desde finales de la década de los años 30 y había dejado de lado durante la guerra. Esta película tuvo al principio un éxito moderado y recibió críticas mixtas de los críticos (aunque sería aclamado como uno de los clásicos más importantes de Disney unas décadas más tarde, y también haría millones de lanzamientos posteriores de cintas teatrales y videos domésticos).  En 1953 lanzó "Peter Pan", que, como "Alice in Wonderland", había estado en producción desde finales de la década de los años 30 y principios de la década de los años 40 y se archivó durante la guerra. Sin embargo, a diferencia de "Alice in Wonderland", "Peter Pan" fue un gran éxito tanto en crítica como financieramente en su primer lanzamiento. Renacimiento de Disney
En 1995, Disney se asoció con Pixar para crear "Toy Story", la primera película animada por computadora en su totalidad. A principios y mediados de los años 2000, muchas de las películas de Pixar, como "Buscando a Nemo", "Los Increíbles" y "Monsters, Inc.", obtuvieron un gran éxito crítico y de taquilla, similar a los de las películas de Disney de principios de los años 1990, mientras que las películas animadas propias de Disney del mismo período obtuvieron un éxito mucho menor. Muchos analistas sugirieron que Disney había pasado a depender en gran medida de Pixar para generar el contenido creativo que luego podrían explotar en forma de productos para consumo y en producciones televisivas. Pixar se encargaba de la creación y de la producción de las películas mientras que Disney manejaba el mercadeo y la distribución, y ambos estudios se dividían las ganancias y los costos de producción en mitades iguales, sin incluir la tasa de distribución, a cargo de Disney. Sin embargo, en este acuerdo comercial Disney tenía los derechos absolutos de todas las historias y sus secuelas, lo que pronto se convirtió en un gran problema para Pixar y generó una relación más tensa con Disney. El contrato entre Disney y Pixar expiró en 2004, y ese año se postergaron las negociaciones para llegar a un nuevo acuerdo. Pixar insistía en tener control sobre las películas que ya estaban en producción bajo el acuerdo anterior ("Los Increíbles" y "Cars"), y Disney se negaba a concederlo, por lo que Pixar declaró estar buscando nuevos socios de manera activa. Efectos digitales
En 1995 llega el primer film de animación hecho íntegramente con ordenador: "Toy Story" de "John Lasseter" en Pixar Animation Studios y The Walt Disney Company. Fue un éxito de taquilla y público. A partir De esta película el público del cinema supo que el cine de animación por ordenador podía ser un gran competidor del tradicional cinema de dibujo bidimensional. Renacimiento de Disney
Se conoce como «renacimiento de Disney» a la época comprendida entre 1989 y 1999, en la que Walt Disney Feature Animation (renombrado como Walt Disney Animation Studios en 2006) resurgió como una exitosa productora de películas animadas que restauraron el interés del público y de la crítica por The Walt Disney Company. Las películas animadas se basaron principalmente en historias conocidas y siguiendo el modelo, tanto argumental como artístico, de los largometrajes animados del estudio de Walt Disney en la época dorada de Disney. Era dorada de la animación estadounidense
En 1932, Walt Disney se había dado cuenta de que el éxito de las películas animadas dependía de contar historias emocionantes que atraparan a la audiencia y no la dejaran ir. Esta realización condujo a una innovación importante alrededor de 1932 y 1933: un "departamento de historia", separado de los animadores, con artistas de guiones gráficos que se dedicarían a trabajar en una fase de desarrollo de la historia en la cadena de producción. A su vez, el continuo énfasis de Disney en el desarrollo y la caracterización de la historia dio como resultado otro éxito en 1933: "Three Little Pigs", que se considera la primera caricatura en la que varios personajes mostraban personalidades únicas e individuales y aún se considera el cortometraje animado más exitoso de todo el tiempo, y también presentó la exitosa canción que se convirtió en el himno en la lucha contra la Gran Depresión: "¿Quién teme al lobo feroz?" El arte de Walt Disney
Blancanieves: el primer largometraje, estrenado en cines en 1937, fue el primer largometraje de Disney que mostraba más de 200 dibujos, primeras obras y esbozos de historias de Disney. Renacimiento de Disney
En 1986, Disney lanzó "The Great Mouse Detective", mientras que Don Bluth produjo "An American Tail". Este último superó a "Mouse Detective" y se convirtió en la película más taquillera en su primer lanzamiento. A pesar del mayor nivel de éxito de "An American Tail", "The Great Mouse Detective" fue lo suficientemente exitoso, tanto crítica como comercialmente, para infundir confianza a los ejecutivos en el departamento de animación de Disney. En 1987, mientras los estudios de Disney y Don Bluth competían entre sí, la película animada "The Brave Little Toaster" se convertiría en una producción clave porque atrajo una cantidad sustancial de talento tanto nuevo como antiguo. Muchos de los miembros del elenco y del equipo llegaron a tener carreras exitosas en la industria de la animación. El coguionista Joe Ranft se convirtió en supervisor de guiones en Pixar, mientras que los animadores Glen Keane, Kirk Wise y Kevin Lima animaron y codirigieron la mayoría de las futuras películas de Disney de 1989 y los años 1990. En 1988, "Oliver y su pandilla" superó con éxito a "The Land Before Time" (en el mercado estadounidense, a nivel mundial los papeles se invirtieron), iniciando una era de mayor participación teatral para el estudio de Disney. Walt Disney Animation Studios
En 1948, Disney regresó a la producción de largometrajes con "Cinderella", película basada en un cuento de hadas de Charles Perrault. Debido a su coste de tres millones de dólares, el futuro del estudio dependía del éxito que tuviera el filme. Tras su estreno en 1950, "Cinderella" fue un éxito en recaudación, lo que le permitió a Disney continuar la producción de otros largometrajes a lo largo de la década. De esta forma, se reanudaron los trabajos de "Alice in Wonderland", "Peter Pan" y "Lady and the Tramp". Además se inició un nuevo proyecto, una adaptación del cuento «La bella durmiente» musicalizado con las composiciones originales de Chaikovski. Bambi
En 1933, los derechos de la novela "Bambi, una vida en el bosque" fueron comprados por el productor estadounidense Sidney Franklin con la intención de rodar una película en imagen real, pero tras años de pruebas de rodaje fallidas las dificultades encontradas le llevaron a abandonar el proyecto. En 1937 Walt Disney le compró los derechos de adaptación de la novela a Franklin, esta vez con la intención de adaptarla a una película de animación. Disney empezó immediatamente a trabajar en su adaptación animada, que normalmente debía convertirse en la primera adaptación de sus estudios a partir de una obra literaria reciente, pero se encontró con que sus animadores también tenían dificultades para animar ciervos de una manera realista (por ejemplo, las astas de los ciervos acabaron por ser animadas mediante un rotoscopio). Por esta razón, las películas de Disney "Pinocho" y "Fantasía", que también estaban entonces en curso de producción, fueron estrenadas en salas en 1940, mientras "Bambi" estaba todavía siendo realizada. Sin embargo, debido a la Segunda Guerra Mundial, que había estallado en Europa en el año anterior, en 1939, "Pinocho" y "Fantasía" fueron fracasos de taquilla y, debido a la consecuente falta de fondos de la productora, la duración total prevista inicialmente para "Bambi" tuvo que ser amputada de un total de doce minutos de metraje. Finalmente, el estreno de "Bambi" tuvo lugar en agosto de 1942, con los Estados Unidos en plena guerra tanto en el Pacífico como en Europa, y la recaudación, una vez más, no llegó a cubrir los gastos de producción. Disney Television Animation
El éxito de PatoAventuras abrió el camino para una nueva etapa de alta calidad de series de televisión animada, incluyendo "Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh" en 1988. Más tarde, a principios de la primavera, "Chip 'n Dale Rescue Rangers" debutó en 4 de marzo de 1989, y fue emparejado con "Patoaventuras" en un espectáculo de una hora de duración sindicado a través de la temporada desde 1989 hasta 1990. Mickey Mouse
The Walt Disney Company celebra el nacimiento de Mickey el 21 de noviembre de 1928, a raíz del estreno de "Steamboat Willie", primer cortometraje sonoro de dibujos animados, y tercera aparición del ratón. Walt Disney prestó su voz al personaje, durante dieciséis años, desde 1928 hasta 1947, cuando fue sustituido por el técnico de sonido Jimmy MacDonald. Desde 1977 la voz es de Wayne Allwine hasta 2009 desde entonces es interpretado por Bret Iwan. A lo largo de los años Mickey ha aparecido en dibujos animados, cine, tiras cómicas, videojuegos, convirtiéndose en el icono de la compañía Walt Disney, que comparte nombre con su creador, era enemigo de Mónica (personaje) Era dorada de la animación estadounidense
En 1950, Disney produjo "La Cenicienta". Fue un gran éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de 1950, y se convirtió en la película más exitosa de Disney desde "Snow White and the Seven Dwarfs", y la primera película narrativa individual de Disney desde "Bambi". Imagen real
Una de las primeras incorporaciones de la imagen real o acción en vivo en el mundo de la animación la llevó a cabo Walt Disney en 1923, con los episodios de "Alice's Wonderland", donde se mezcló la actuación de actores y actrices reales con el mundo animado correspondiente a "Wonderland". Esto supuso uno de los primeros triunfos de Disney, y se llegaron a crear 50 episodios más después del primero, que había sido revolucionario para la industria de la animación. Ed Benedict
Empezó su carrera como animador en 1930, en los Walt Disney Studios, donde participó en varios cortometrajes, aunque, dada la política de los estudios, no figura en los créditos de los mismos. Abandonó la empresa de Disney en 1933 para trabajar en los estudios Universal realizando cortometrajes de Oswald el conejo afortunado, a las órdenes de Walter Lantz. Más tarde regresó brevemente a los estudios Disney, donde aparece acreditado por primera y única vez en el cortometraje "Make Mine Music". Por un corto período llegó a dirigir su propio estudio de animación, Benedict-Brewer, junto a Jerry Brewer. Posteriormente pasó varios años creando dibujos animados para anuncios de televisión. Renacimiento de Disney
Al mismo tiempo en que cosechaba éxitos cinematográficos, Disney realizó enormes avances en el mercado de la televisión. Después de treinta años de rechazar ofertas para producir productos animados televisivos, Disney finalmente cedió cuando Michael Eisner asumió como director ejecutivo. Las primeras caricaturas animadas de Disney, "Los Wuzzles" de CBS y "Los osos Gummi" de NBC, se estrenaron en el otoño boreal de 1985. A diferencia de las producciones estandarizadas de la época, los programas tenían un presupuesto muy elevado, lo que generaba que la animación y los guiones fuesen de alta calidad. Aunque "Los Wuzzles" solo duró una temporada, "Los osos Gummi" fue un gran éxito y se emitió durante seis años. Walt Disney Animation Studios
En 1934, Walt reunió a numerosos miembros clave del personal y anunció sus planeas de producir el primer largometraje animado del estudio. Pese a las burlas de la industria, Disney continuó impertérrito la producción, que fue llamada «Disney's Folly» («la locura de Disney»), de "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937). Este se convirtió en el primer largometraje animado en inglés y en tecnicolor. En la producción se incluyeron procesos de formación y desarrollo; animadores consagrados, artistas de otros campos y universitarios recién graduados se unieron al estudio para trabajar en el filme. Las clases de entrenamiento, supervisadas por animadores principales como Les Clark, Norm Ferguson y Art Babbitt e impartidas por Donald W. Graham, un profesor del Instituto de Arte Chouinard, comenzaron en 1932 y fueron expandidas a capacitaciones de orientación y clases de educación continua. Walt Disney
Walt Disney nació en Chicago en 1901 y muy pronto demostró interés por dibujar. Asistió a clases de arte siendo niño y trabajó como ilustrador comercial desde los 18 años. Se trasladó a California a inicios de la década de 1920 y allí fundó el Disney Brothers Studio con su hermano Roy. Junto a Ub Iwerks, Walt creó el personaje de Mickey Mouse en 1928, su primer gran éxito y al que él mismo puso voz en un principio. Con el crecimiento de su estudio de animación, introdujo avances como el sonido sincronizado, Technicolor a tres bandas, largometrajes de animación y desarrollos técnicos en las cámaras. Los resultados se pueden ver en películas como "Blancanieves y los siete enanitos" (1937), "Pinocho" y "Fantasía" (ambas de 1940), "Dumbo" (1941) y "Bambi" (1942), todas las cuales fomentaron el desarrollo del cine de animación. Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) el estudio Disney produjo nuevas películas animadas y de imagen real, caso de éxitos como "La Cenicienta" (1950) y "Mary Poppins" (1964), la última de las cuales recibió cinco premios Óscar. Walt Disney Animation Studios
Originalmente establecido como Disney Brothers Cartoon Studio en 1923 e incorporado como Walt Disney Productions en 1929, el estudio, en sus inicios, se dedicó exclusivamente a producir cortometrajes. En 1983, Walt Disney Productions nombró como Walt Disney Pictures a su estudio dedicado a las películas de imagen real. No obstante, durante una reestructuración corporativa tres años después, Walt Disney Productions fue renombrado como The Walt Disney Company y su división animada, renombrada como Walt Disney Feature Animation, se convirtió en subsidiaria de su división cinematográfica, The Walt Disney Studios. En 2006, Walt Disney Feature Animation tomó su nombre actual, Walt Disney Animation Studios, tras la adquisición de Pixar Animation Studios ese mismo año. Disney Television Animation
A lo largo de la década de 2000, Disney continuó creando nuevos originales animados de Disney Channel (y Playhouse Disney) como Lilo & Stitch: The Series, Dave the Barbarian, Brandy & Mr. Whiskers, Mickey Mouse Clubhouse, My Friends Tigger & Pooh y The Emperor's New School ya estaba en producción. En este punto, las series animadas tendrían que ser producidas únicamente por la división de animación de la cadena. Así que Disney Channel comenzó a experimentar con nuevas técnicas de animación para reducir costos bajo el restablecido Disney Channels Worldwide. Disneyland
A pesar de haber sido una de las ideas originales que había tenido Disney para el Mickey Mouse Park, no fue hasta 1961 que los empleados comenzaron a utilizar disfraces de los personajes animados de la empresa, los mismos que fueron diseñados por Bill Justice, y que permitieron relacionarse de una forma más directa con los visitantes. En esa década se introdujo la montaña rusa Matterhorn Bobsleds, la primera en utilizar acero tubular en su estructura y que marcó un hito en el desarrollo de futuras atracciones de este tipo en el mundo. WED Enterprises continuaba al frente del desarrollo de nuevas atracciones, y uno de sus principales intereses en esa época era la incorporación de un sistema de robots "audio-animatronics" en algunas atracciones. Estos muñecos, que para funcionar usan válvulas neumáticas, aparecieron por vez primera en la atracción Enchanted Tiki Room, inaugurada en junio de 1963. Ese año Disneyland registró ingresos por veinticuatro millones de dólares. Al año siguiente, Disney presentó en la Feria Mundial de Nueva York cuatro atracciones que tenía en mente añadir luego al parque. Entre ellas estaba It's a small world, un paseo en bote por el interior de un edificio con numerosos muñecos "audio animatronics", que fue una de las exhibiciones más concurridas del evento. Dos años después, esta atracción fue abierta al público en el parque. Disney XD
Disney XD fue lanzado el 13 de febrero del 2009 a las 00.00 horas de la Costa Este, siendo el primer programa transmitido en el canal el episodio “Dude, We’re Getting the Band Back Together!” de "Phineas y Ferb". El canal estrenó su primera serie original, Aaron Stone, a las 19.00 horas (horario de la Costa Este) ese día. La primera parte del estreno doble fue al mismo tiempo en Disney XD y en Disney Channel. Fueron incluidas nuevas series animadas a la programación original del canal, como Kid vs. Kat y Jimmy Two-Shoes.