¿Por qué se hizo tan conocido el Moulin Rouge?
Moulin Rouge
La inauguración del "Moulin Rouge" coincidió con una época de grandes cambios en el ámbito social, cultural y económico a nivel de toda Europa. En 1874 había empezado la corriente artística conocida como impresionismo y muchos de sus exponentes fueron asiduos asistentes a este tipo de espectáculos. En la siguiente década se realizarían eventos de gran importancia, como la construcción de la Torre Eiffel en el marco de la Exposición Universal de 1889. Durante este tiempo París atrajo a más de cuarenta millones de visitantes de todo el mundo. Cabaré
Le Chat Noir (Caveau Artistique, bodega artística), fundado en el barrio bohemio de Montmartre de París en 1881, fue el primer "cabaré" famoso. Entre sus clientes habituales había muchos escritores, pero la mayoría eran pintores y estudiantes de Bellas Artes. Solían actuar cantantes y cantautores, como Aristide Bruant. En 1889 en el barrio rojo parisino de Pigalle fue construido el Moulin Rouge ("Bal du Moulin Rouge", "Baile del Molino Rojo"), donde lo más característico eran las bailarinas de cancán. Solían tener nombres artísticos extravagantes, como "Grille d'Égout" (reja de alcantarilla), "La Goulue" (la glotona) o "La Sauterelle" (la saltamontes). El primer escándalo notable en el Moulin Rouge fue en 1893, cuatro años después de su inauguración, por un desfile de "Quat'zarts" (carnaval), organizado por los estudiantes de Bellas Artes. Henri Guillaume, como director del desfile, y Sarah Brown y Manon, acusadas de haberse mostrado en público "dans un état de nudité extrème" (en un estado de extrema desnudez) fueron condenados con una multa de 100 francos, "avec sursis" (que sólo tenían que pagar en caso de reincidencia), porque el juez reconoció "le caractère artistique et désinteressé" (el carácter artístico y desinteresado) del desfile. Moulin Rouge
Uno de los libros que describe la vida nocturna de París, "People's Almanac", da crédito a que originariamente se hiciera "striptease" en los años 1890. Según el libro, el espectáculo mostraba a una mujer quitándose las ropas lentamente en la búsqueda inútil de una pulga que le estaba picando en el cuerpo. En esta época tanto el "Moulin Rouge" como el "Folies Bergère" fueron los pioneros de la noche en mostrar este tipo de espectáculos en los que aparecía sobre el escenario una danza de mujeres semidesnudas y haciendo "tableaux vivants". Una de las más famosas actrices que aparecieron en el "Moulin Rouge" en el año 1907 fue Germaine Aymos, que fue de las primeras en vestirse con tres pequeñas conchas. Moulin Rouge
Es imposible desligar el "Moulin Rouge" de la figura de Henri de Tolouse-Lautrec (1864-1901), extraordinario exponente del arte francés quien dominaba todas las técnicas pictóricas, pero que se convirtió en uno de los más grandes cartelistas de su era. Él inmortalizó en su obra al "Moulin Rouge" y este lo inmortalizó a él creando la simbiosis perfecta entre el artista y el tema. Toulouse-Lautrec a pesar de provenir de una de las más importantes familias de la aristocracia francesa se sentía más a gusto en los burdeles y con las coristas, que fueron sus musas y su perdición. Individuo de frágil salud, pues padecía un trastorno del metabolismo del calcio que le afectaba los huesos, tras fracturarse las piernas en la adolescencia no logró tener nunca una estatura normal. Posteriormente, debido a su estilo de vida, entre el alcoholismo y la neurosífilis, sufrió severos daños cerebrales que lo condujeron a la muerte a los 36 años. El cartel inaugural del "Moulin Rouge" fue obra de Toulouse-Lautrec ("La Gaulue)" y en la siguiente década fue su tema favorito junto con la noche bohemia del París de finales del siglo XIX.
Cabaré
En 1908 pasó a llamarse el "Petit Moulin Rouge", en imitación del famoso Moulin Rouge del barrio de Montmartre de París, por la similitud de los espectáculos que ofrecía. Red Auerbach
Auerbach fue conocido por su amor a los puros. Cuando pensaba que el partido estaba decidido, encendía el llamado «cigarro de la victoria», llegando a denegar algunos restaurantes de Boston el fumar «puros o pipa excepto para Red Auerbach». También era un gran apasionado de la comida china. En una entrevista poco antes de su muerte, Auerbach explicaba que la china era la comida más nutritiva desde los años 50, ya que los equipos de la NBA estaban constantemente viajando y tenían un calendario muy apretado, por lo que llenar el estómago de comida no china significaba perder tiempo y arriesgarse a sufrir mareos en el viaje. Con el paso de los años, su amor por este tipo de cocina le hizo ser copropietario de un restaurante chino en Boston. Baton Rouge
Los orígenes de Baton Rouge como un asentamiento continuo como comunidad en sí misma datan del establecimiento de una fuerza militar británica de avanzada, que se apostó ahí en 1763, después de firmado, en secreto, el tratado de Fontainebleau en el otoño de 1762, que incluía la cesión de Nueva Orleans y el oeste de Luisiana por Francia a España y la adquisición por parte de Gran Bretaña del este de Luisiana. El territorio Británico al este de las tierras Españolas se encontraba separado por el Misisipi al oeste desde Bayou Manchac, que fluía hacía el río Amite y luego hacia el lago Maurepas. Baton Rouge, se ubicó justo al norte de Bayou Manchac, y en parte de la que fue la Colonia del Oeste de Florida, cobrando una estratégica importancia como la ciudad más al suroeste de la esquina Británica de Norte América. Moulin Rouge!
La película está ambientada a principios del siglo pasado, en la capital francesa que buscaba derribar las normas convencionales en todas las áreas posibles. El filme, además, tiene como tema principal el amor y se desarrolla en un entorno que mezcla el lujo y la bohemia a modo del arte de Toulouse-Lautrec, que aparece como uno de los amigos del protagonista. Moulin Rouge
En julio de 2018 se estrenó la versión de Broadway de este musical. Louis Chauvin
Solo llegó a publicar tres composiciones, y nunca llegó a grabar sus obras, por lo que es difícil calibrar su verdadera calidad. Sin embargo sus coetáneos lo consideraron durante mucho tiempo como un gran compositor e intérprete. Actualmente es conocido sobre todo por su tema "Heliotrope Bouquet", en el que compartió autoría con Scott Joplin: la naturaleza de la música parece indicar que Chauvin aportó la base para las dos primeras partes del tema, mientras Joplin escribió las dos últimas, editando la pieza como un todo coherente. Moulin Rouge!
Moulin Rouge! ("Moulin Rouge" en España y "Moulin Rouge, amor en rojo" en Hispanoamérica) es una película musical de 2001, dirigida por el australiano Baz Luhrmann y protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor. Está basada en gran parte en la ópera de Giuseppe Verdi "La traviata", así como en la novela "La dama de las camelias" del escritor francés Alejandro Dumas (hijo). La cinta participó en la selección oficial del . Vestido blanco de Marilyn Monroe
En el momento en el que la película fue filmada, el esposo de Marilyn Monroe expresó que siempre odió el vestido de la actriz, pero en realidad era un gran elemento que representaba el legado de Monroe. En los años siguientes a la muerte de Monroe, las imágenes en las cuales posaba con el vestido blanco fueron mostradas en muchas y diferentes imitaciones así como representaciones póstumas de la actriz. Ha sido imitada por el cine del siglo XXI: incorporado por Fiona en "Shrek 2" (2004), por Amy Poehler en "Patinazo a la Gloria" (2007), y Anna Faris en "La casa de las conejitas" (2008), entre otras. En la película "La mujer de rojo" (1984), Kelly LeBrock repite la misma escena solo que ella en cambio posando con un vestido rojo. La página de moda Glamour.com clasificó el vestido como "el vestido más famoso de toda la historia". Zsa Zsa Gabor
Comenzó su carrera en los escenarios de Viena y fue coronada "Miss Hungría" en 1936. Emigró a Estados Unidos en 1941 y se convirtió en una actriz codiciada por su «instinto y estilo europeo». Su primer papel en el cine fue como actriz de reparto en "Lovely to Look At". Más tarde actuó en la comedia "We're Not Married!" junto a Marilyn Monroe, en la obra maestra "Touch of Evil" de Orson Welles, y realizó uno de sus pocos papeles protagónicos en "Moulin Rouge" (1952), dirigida por John Huston, quien la describió como una actriz de gran mérito. Además de sus películas y apariciones en televisión, era conocida por su serie de nueve matrimonios, incluyendo el magnate hotelero Conrad Hilton, el actor británico de origen ruso George Sanders y el dominicano Porfirio Rubirosa. Tourbillon
Sin embargo, a pesar de que de la autoría de un descubrimiento tan importante le hizo famoso en su momento, Breguet es más conocido hoy en día tanto en la cultura de masas como en el entorno técnico por haberse prodigado en otras formas de investigación técnica y estética, llegando a concebir sistemas y mecanismos generalizados, incluyendo la espiral y las manecillas características de las cuales es epónimo. Todo el siglo XIX estuvo marcado por los intentos de la fábrica de relojes de continuar la investigación iniciada por su fundador. A pesar de varios éxitos notables, pasaron a un segundo plano, ya que los relojes que carecían de estas característica estaban mejorando su precisión gracias a las mejoras técnicas en sus escapes y a la introducción de nuevos materiales. El Molino
En el año 1908 apareció por primera vez el mote "molino" a su nombre, en francés, "Petit Moulin Rouge", quizás como referencia al Moulin Rouge de la calle Pigalle de París. Este nombre se mantuvo hasta el 1916, excepto por un breve paréntesis de cinco meses en el año 1910, durante los cuales el local se llamó "Petit Palais", de nuevo haciendo referencia a un edificio parisino, esta vez dedicado a muestras y exposiciones. Martín Alzaga Unzué
En 1925, después de su etapa deportiva se instala en Nueva York para regentear, junto a John Perona, un cabaret de lujo: "Bath Club". Funcionó con éxito hasta 1928, cuando tuvieron que cerrar por problemas con los gánsteres locales. En 1931 abrieron "El Morocco". Ese cabaret fue el más célebre y exclusivo del mundo entero, los personajes famosos de la época, como Humphrey Bogart, Marilyn Monroe y Truman Capote. Una de las características distintivas de dicho cabaret eran los tapizados de cebra, las mismas fueron cazadas en un safari al África por Macoco. Marilyn Monroe
Al final, Wilder estaba contento con la actuación de Monroe y declaró: «!Cualquiera puede recordar líneas, pero se necesita un artista real para entrar en el set y no conocer sus líneas y aun así dar la interpretación que ella hizo!». "Some Like It Hot" se convirtió en un éxito comercial y de crítica cuando se lanzó en marzo de 1959. La actuación de Monroe le valió un Globo de Oro a la y llevó a "Variety" a llamarla «una comediante con esa combinación de atractivo sexual y sincronización que simplemente no se puede superar». La cinta también consiguió cinco nominaciones a los premios Óscar. Más tarde, Wilder comentó que esta película fue uno de los logros más importantes de toda su carrera. Ha sido votada como una de en encuestas por la BBC, el American Film Institute, y Sight & Sound. Vestido blanco de Marilyn Monroe
Cuando el diseñador William Travilla, conocido simplemente como Travilla, comenzó a trabajar con Marilyn Monroe, ya había ganado un Óscar por su trabajo en la película "El burlador de Castilla" en 1948. Cuando Travilla comenzó a trabajar con Marilyn en 1952 en "Don't Bother to Knock", era todavía uno de los muchos diseñadores de vestuario de 20th Century Fox. Travilla diseñó el vestuario de la actriz en ocho películas, y de acuerdo con revelaciones que él hizo, también tuvieron una relación amorosa. En 1955 diseñó el vestido blanco tipo "cocktail" usado por Marilyn Monroe mientras su esposa Dona Drake estaba de vacaciones. Sigue siendo su trabajo más famoso. De acuerdo con "Hollywood Costume: Glamour! Glitter! Romance!" por Dale McConathy y Diana Vreeland, Travilla no diseñó el vestido sino que lo compró ya terminado (aunque el diseñador siempre negó esta declaración). Marilyn Monroe
Cuando el estudio todavía no quería cambiar el contrato de Monroe, fundó su propia compañía de producción cinematográfica, "Marilyn Monroe Productions" en colaboración con el fotógrafo Milton Greene en 1954. Dedicó 1955 a construir la compañía y comenzó a estudiar el método de actuación con Lee Strasberg en el Actor's Studio. Más tarde ese año, Fox le otorgó un nuevo contrato, que le dio más control y un salario más alto. Sus papeles posteriores incluyeron una actuación aclamada por la crítica en "Bus Stop" (1956) y su primera producción independiente en "The Prince and the Showgirl" (1957). Su protagonista más elogiado fue el de Sugar Kane para la película de Billy Wilder, "Some Like it Hot" (1959), un éxito comercial y de crítica, por el que ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. En sus últimos años actuó en películas como "Let's Make Love" (1960) y "The Misfits" (1961), escrita por su marido Arthur Miller. Historia del chocolate
De un alimento caro y exclusivo se va evolucionando, a mediados y finales del siglo XIX, a un alimento popular al alcance económico de muchos consumidores. La causa de esta popularización del chocolate se encuentra en las ventajas técnicas y en el aumento de producción del cacao, que poco a poco se va extendiendo. Es en esta época en la que aparece una nueva forma de marketing en el que se anuncia el chocolate y sus productos en pósteres llamativos. Se induce en la población el consumo mediante campañas publicitarias. En esta nueva forma de publicidad se evoca a los potenciales consumidores sensaciones (aventura, confort, sensualidad) mediante el arte de los pósteres publicitarios. Se emplean artistas de la época en la elaboración de imágenes impactantes como el francés Firmin Bouisset, el checo Alfons Mucha, el holandés Van Caspel. Los pósteres franceses contienen colores amarillo, rojo y azul. El personaje más habitual suelen ser niños, tomando tazas de chocolate caliente o comiendo barras de chocolate. Suelen aparecer mujeres adultas que suelen hacer el rol de madres sirviendo chocolate, o de elegancia vestidas con trajes elegantes. La aparición de animales como camellos, elefantes, indica exotismo y aventura. En otras ocasiones animales domésticos como gatos, perros ingiriendo o robando a los niños restos de chocolate. La publicidad del chocolate suizo se caracteriza por pósteres de colores vívidos, por regla general emplean escenarios románticos, o ambientes elegantes. Los niños, por regla general chicas, suelen aparecer en los pósteres suizos. Marisol Carnicero
Ha colaborado, también como directora de producción y productora ejecutiva, en numerosos trabajos publicitarios y cortometrajes, así como en el "service" que la productora Sinhué, S.L. llevó a cabo en España para la película “Moulin Rouge”, dirigida por Baz Lurhmann y protagonizada por Ewan McGregor y Nicole Kidman. Nickelodeon on Sunset
Después de que Carroll y Wallace murieran en el accidente del Vuelo 624 de United Airlines en Estados Unidos en 1948, el teatro fue vendido. En 1953, el showman de Las Vegas Frank Sennes lo convirtió en una discoteca llamada Moulin Rouge, y más tarde en un club de rock and roll llamado "Hullabaloo" (aprovechando la popularidad del programa de NBC "Hullabaloo"), y luego el Teatro Aquarius a finales de 1960, el cual contó con muchos de los mejores actos de rock de la costa oeste, con énfasis en bandas locales como The Doors. Cabaré
Algunos artistas que actuaron en el Moulin Rouge: Jane Avril, Charles Aznavour, Joséphine Baker, artistas del cabaré Cotton Club de Nueva York, en 1937, Bing Crosby, Dalida, Sacha Distel, Yvette Guilbert, La Goulue, Jerry Lewis, Dean Martin, Liza Minnelli, Mistinguett, Yves Montand, Édith Piaf, Ginger Rogers, Frank Sinatra, Charles Trenet y Peter Ustinov. Madame Rouge
Laura De Mille fue originalmente una actriz de teatro francesa. Después de un accidente automovilístico, ella desarrolló una doble personalidad dual / mal. En este punto, atrajo la atención de Cerebro y su asociado Monsieur Mallah. Con la ayuda de Mallah, Cerebro realizó una cirugía en De Mille que fue, desde su perspectiva, exitosa, sublimando su buena personalidad y permitiendo que su personalidad malvada permanezca dominante. Como Madame Rouge, De Mille se convirtió en la única miembro femenina de la Hermandad del Mal, y asistió a la Hermandad en sus continuos conflictos contra la Doom Patrol. Al principio, Madame Rouge era simplemente una maestra del disfraz; la cirugía posterior por el cerebro finalmente le dio la capacidad de alterar su apariencia y estirar sus extremidades. Moulin Rouge!
Las críticas más duras se centraban en los deliberados anacronismos, que alteraron el contexto histórico (finales del siglo XIX) para ofrecer una mezcla de estética "pompier", casi "kitsch", con una rebeldía actual. También se criticó el protagonismo excesivo de lo visual sobre lo argumental y musical: movimientos vertiginosos de cámara, abuso de colores cálidos y un montaje agresivo que pretendían apabullar más que sugerir. El argumento se tachó de simplista y realmente nada arriesgado: una historia convencional de Romeo y Julieta, de un romance dificultado por causas externas y que concluye fatalmente. Cabaré
"Moulin Rouge", desde 1883. Lillet
A finales del siglo XIX, las personas desarrollaron un gran miedo a la enfermedad como consecuencia de los descubrimientos realizados por Louis Pasteur (1822-1895). Sin embargo, el vino, dijo Pasteur, «puede considerarse con razón como la más saludable y la más higiénica de todas las bebidas». Como resultado, los vinos tónicos (con quinina) se hicieron muy populares ya que la quinina se usaba para combatir las fiebres y aliviar los síntomas de la malaria. Marilyn Monroe
A través de Hyde, Monroe consiguió pequeños papeles en varias películas, incluso en dos obras aclamadas por la crítica: el drama "All About Eve" (1950) de Joseph Mankiewicz y la película negra de John Huston; "The Asphalt Jungle" (1950). A pesar de que su tiempo de pantalla fue solo de unos minutos en este último, ganó una mención en "Photoplay" y, según el biógrafo Donald Spoto, «pasó efectivamente de modelo de película a actriz sería». En diciembre de 1950, Hyde negoció un contrato de siete años para Monroe con 20th Century-Fox. Según sus términos, Fox podría optar por no renovar el contrato cada año. Hyde murió de un ataque cardíaco pocos días después, lo que dejó a Monroe devastada. Lust for Life (película de 1956)
Sin embargo, Irving Stone aprovechó las investigaciones realizadas sobre la vida del pintor para escribir "Lust for Life", que se publicó en la primera mitad de la década de 1950, con gran éxito de ventas. Tras el éxito de "Moulin Rouge" (1952), de John Huston, sobre la vida del pintor impresionista Toulouse Lautrec, Metro Goldwyn Mayer compró los derechos cinematográficos de la obra de Stone; Vincente Minnelli se enteró poco después y le dijo al vicepresidente Dore Schary que le interesaba dirigir la adaptación. Salinas (Puerto Rico)
El Municipio de Salinas se distingue por su exquisita cocina y sus excelentes restaurantes, por ser un municipio costero, abundan la variedad de mariscos y las delicias del mar. Durante la década del 1940, doña Eladia (Ladí) Correa Santiago creó el famoso Mojo Isleño, una salsa peculiar que rápidamente se convirtió en favorita del paladar puertorriqueño. Tal fue la proliferación y el renombre creado, que se le denominó a Salinas el «Pueblo del Mojo Isleño». Siendo este pueblo, de los pocos en Puerto Rico en tener un cognomento en honor a su habilidades culinarias. De igual manera su escudo y bandera hacen referencia a los frutos del mar. Gault-Millau
Henri Gault y Christian Millau son dos críticos gastronómicos, célebres por la divulgación de "la nouvelle cuisine" de los 1960s-70 que se caracterizan por la eliminación de las salsas estereotipadas y un retorno a los sabores fundamentales de los alimentos. Los cocineros más célebres en este movimiento culinario son Paul Bocuse, los frères Troisgros y Michel Guérard. Marilyn Monroe
Aunque tenía una gran carrera comenzada desde 1945 ha 1962, Monroe solo recibió 15 nominaciones desde 1951. Su primer premio fue un Premio Henrietta; una categoría discontinuada de los Premios Globo de Oro; como Mejor personalidad joven de taquilla. Posteriormente desde 1952 a 1954 recibió solo premios de revistas como "Photoplay" y "Look", exceptuando por 1953 donde volvió a ganar el premio Henrietta esta vez en la categoría de Película mundial favorita: mujer. Su primera nominación en los premio BAFTA fue en 1956 por "The Seven Year Itch" como Mejor actriz extranjera; dos años después volvió a ser nominada por última vez por el proyecto "The Prince and the Showgirl" en la misma categoría. Seguidamente en 1956 recibió su primera nominación en los premios principales de los Globo de Oro por "Bus Stop" en la categoría de ; ganando el premio en la misma categoría en 1960 por "Some Like It Hot". En 1958 ganó el premio David de Donatello como Mejor actriz extranjera, misma categoría por la que ganó el Premio Crystal Star en 1959; año en donde quedó en cuarto lugar en los Premio Laurel como Mejor actuación de comedia femenina. En 1960, quedó en segundo lugar en el premio Laurel por "Some Like It Hot" en la misma categoría. Su último premio antes de morir fue el Premio Henrietta en la categoría de Película mundial favorita: mujer. En 1999, el American Film Institute clasificó a Monroe en sexto lugar en su . «Diamonds Are a Girl's Best Friend» también ocupó el puesto 12 en la lista de las . Desde 1960, Monroe ha tenido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Lil' Kim
En el 2001, Kim colaboró con Christina Aguilera, Mýa y Pink para la banda sonora de la película Moulin Rouge!, Lady Marmalade (el cual ganó un Grammy Award y varios premios más entre ellos los MTV Video Awards). El tema fue prodicido por Missy Elliott y es hasta la fecha el sencillo más internacional de su carrera. El Molino
Con el inicio del franquismo, el año 1939, el gobierno obligó a castellanizar el nombre del hasta entonces Petit Moulin Rouge, ya que el uso de cualquier lengua diferente al castellano estaba prohibido, y a sacarle el mote "rojo", que la dictadura asociaba con sus enemigos comunistas; y de esta forma su nombre se quedó como "El Molino". El Molino
En el 1916 se cambió nuevamente de nombre por el de "Moulin Rouge". Cabe decir que, en el momento de datar estos cambios de nombre de influencia francesa, no todos los cronistas e historiadores del Paralelo coinciden plenamente en las fechas, aunque sí en los diferentes nombres. Jean Moulin
Jean Moulin se ha convertido en el resistente más célebre y el más aclamado de Francia. Como se explica en su biografía, es el único del que prácticamente todos los franceses conocen su nombre y su cara, en particular, gracias a su célebre foto en blanco y negro, con la bufanda y el sombrero. A riesgo de hacer olvidar a otros grandes organizadores del ejército secreto, y de relegar a las sombras a otros mártires heroicos de la lucha clandestina como Pierre Brossolette, Jean Cavaillès o Jacques Bingen, Jean Moulin se ha convertido en el símbolo y la cara de la Resistencia francesa.René Hardy estaba siendo seguido por la Gestapo cuando acudió a la reunión de Caluire, ya que había sido detenido anteriormente. Debido a esto, hay quienes creen que Hardy era un traidor y quienes piensan que todo se debió a una imprudencia fatal. Hubo algunos resistentes, como Lucie Aubrac, que trataron incluso de asesinarlo. Tras haberse unido varios sectores de la Resistencia, es juzgado en dos ocasiones por esta sospecha de traición, pero en ambas resultó inocente, al concedérsele el beneficio de la duda. Moulin Rouge!
Los elogios, por el contrario, se centraron en subrayar el riesgo de recuperar el género musical con un gran presupuesto, otorgando los papeles protagonistas a actores que si bien tenían un caché elevado, no eran cantantes profesionales y usaban su voz real.Fusión de la canción de The Police orquestada por el músico y compositor argentino Mariano Mores. Diamonds Are a Girl's Best Friend
La canción es quizás la más famosa de Marilyn Monroe en la película de 1953 "Los caballeros las prefieren rubias". El personaje de Monroe, Lorelei Lee, ha sido seguido en un crucero transatlántico por un detective contratado por el padre de su prometido, que quiere asegurarse de que no se casará por puro dinero. Está informado de comprometer fotografías tomadas con un dueño de una mina británica de diamantes y de cancelar su tarjeta de crédito antes de que ella llegue a Francia, requiriéndole que trabaje en un club nocturno para sobrevivir. Su prometido llega al cabaret para verla interpretar esta canción, acerca de explotar a los hombres por su riqueza. Los diamantes son un elemento en otra línea de la historia en la película, en la que Lorelei recibe una tiara de diamantes por el propietario de la mina, en agradecimiento por su recuperación de las fotografías. En una escena posterior, Jane Russell, quien cantó junto a Monroe, cantó «Diamonds Are a Girl's Best Friend» en la corte, mientras fingía ser Lorelei. Moscow Mule
Eric Felten cita a Wes Price en un artículo publicado en 2007 en "The Wall Street Journal".«Solo quería limpiar el sótano», diría Price sobre la creación del Moscow mule. «Estaba tratando de deshacerme de muchas existencias muertas». El primero que mezcló se lo sirvió al actor Broderick Crawford. «Se prendió como un incendio forestal» presume Price.El Moscow mule a menudo se sirve en una taza de cobre. La popularidad de este recipiente para beber es atribuible a Martin, quien recorrió los Estados Unidos para vender vodka Smirnoff y popularizar el Moscow mule. Martin pidió a los camareros que posaran con una taza de cobre especial y una botella de vodka Smirnoff, y les tomó fotografías Polaroid. Tomó dos fotos, dejando una con el cantinero para su exhibición. La otra foto se colocó en una colección y se utilizó como prueba para el próximo bar que Martin visitó de la popularidad del Moscow mule. La taza de cobre sigue siendo, hasta el día de hoy, un recipiente popular para el Moscow mule. Baton Rouge
En 1825, Baton Rouge fue visitada por el Marques de Lafayette como parte de su visita triunfal en los Estados Unidos, siendo el invitado de honor en un banquete de la ciudad. Para celebrar la ocasión, el pueblo renombre la Segunda Avenida como Calle Lafayette. En 1846, la legislatura del estado de Luisiana en Nueva Orleans decidió trasladar la ubicación de la sede de gobierno a Baton Rouge. Como en varios otros estados de la Unión, los representantes de otras zonas de Luisiana acusaban de una concentración de poder en la ciudad más largas del estado. En 1840, la población de Nueva Orleans llegaba casi a los habitantes, la cuarta más grande en los Estados Unidos. Por otra parte, en el mismo año la población de Baton Rouge llegaba únicamente a los habitantes. Parque nacional de Mouling
El parque recibe su nombre de un pico cercano llamado pico Mouling. Mouling es una palabra adi que significa veneno rojo o sangre roja, que se cree que es un látex rojo de una especie arbórea local. La zona se cree que tuvo también numerosas serpientes venenosas, pero esto no puede verificarse puesto que la ecología de la zona ha sido escasamente explorada. XVIII Distrito de París
Es principalmente conocido por acoger el distrito de Montmartre, que alberga la colina dominada por la Basílica del Sacré Cœur, así como el famoso Moulin Rouge. Contiene también el barrio de Goutte d'Or, habitado en gran parte por inmigrantes norteafricanos desde finales del siglo XX y conocido por su mercado, el "Marché Barbès", donde se puede encontrar multitud de productos procedentes de ese continente y la zona de Pigalle. Adelaide Hall
Este musical dio también la fama a Hall en Europa, al ser llevada en 1929 la obra a París, donde durante cuatro meses se representó en el Moulin Rouge. Tanto fue el éxito de Hall en el teatro europeo, que rivalizó en popularidad con Josephine Baker. Con música de Jimmy McHugh y letras de Dorothy Fields, las interpretaciones que Hall llevó a cabo de las canciones "I Can't Give You Anything but Love, Baby", "Diga Diga Do", "Bandanna Babies" y "I Must Have That Man", las convirtió en todo un éxito. Moulin Rouge
Otros grandes exponentes del intelecto europeo también sucumbieron al encanto del ambiente festivo de esta época; entre ellos se pueden contar al escritor irlandés Oscar Wilde y el pintor neerlandés Vincent van Gogh, ambos amigos de Lautrec. De igual manera Auguste Renoir, máximo exponente del Impresionismo, también inmortalizó en su obra este tema. Lista negra de Hollywood
Como William O'Neill describe, la presión se mantuvo incluso en aquellos que aparentemente se habían "limpiado" a sí mismos: El 27 de diciembre de 1952, la Legión Estadounidense anunció que desaprobaba una nueva película, "Moulin Rouge", protagonizada por José Ferrer, que solía ser no más progresista que otros cientos de actores y ya había sido acusado por la HUAC. La película en sí estaba basada en la vida de Toulouse-Lautrec y era totalmente apolítica. A pesar de esto, nueve miembros de la Legión formaron un piquete, dando lugar a la controversia. Para entonces, la gente no se arriesgaba. Ferrer inmediatamente contactó con el comandante nacional de la Legión y dijo que estaría encantado de unirse a los veteranos en su "lucha contra el comunismo". Los esfuerzos del grupo arrastraron a muchos otros a la lista negra: En 1954, "el guionista Louis Pollock, un hombre sin ninguna opinión o asociaciones políticas sabidas, de repente su carrera fue truncada porque la Legión lo confundió con Louis Pollack, un sastre californiano que se negó a cooperar con la HUAC". Maestro de Moulins
Maestro de Moulins, es el nombre con el que la historiografía reconoce a un pintor flamenco cuya identidad ha sido objeto de gran debate. Se le relaciona con la corte de los duques de Borbón y estuvo en activo, aproximadamente, entre 1483 y 1500. Su obra más conocida es el tríptico de la catedral de Moulins. Data de finales del siglo XV y tiene un excelente estado de conservación. El panel central muestra la Virgen con el Niño adorados por ángeles, y flanqueada por los retratos del duque Pedro II de Borbón y la duquesa Ana de Francia con su hija Susana. Nouveau Cirque
Era propiedad de Josep Oller, cofundador del Moulin Rouge. Marilyn Monroe
Dyer también ha argumentado que el cabello rubio de Monroe se convirtió en su característica definitoria porque la hizo «racialmente inequívoca» y exclusivamente blanca justo cuando comenzaba el movimiento de derechos civiles, y que debería ser vista como emblemática del racismo en la cultura popular del siglo XX. Banner estuvo de acuerdo en que puede no ser una coincidencia que Monroe lanzara una tendencia de actrices rubias platino durante el movimiento por los derechos civiles, pero también ha criticado a Dyer, señalando que en su vida privada altamente publicitada, Monroe se asoció con personas que eran vistas como «etnias blancas», como Joe DiMaggio (italoamericano) y Arthur Miller (judío). Según Banner, a veces desafió las normas raciales predominantes en sus fotografías publicitarias; por ejemplo, en una imagen presentada en "Look" en 1951, se la mostró con ropa reveladora mientras practicaba con el entrenador de canto afroamericano, Phil Moore. Monroe fue percibida como una estrella específicamente estadounidense, «una institución nacional tan conocida como los hot dogs, la tarta de manzana o el béisbol» según "Photoplay". Banner la llama el símbolo del populuxe, una estrella cuya imagen pública alegre y glamorosa «ayudó a la nación a lidiar con su paranoia en la década de 1950 sobre la Guerra Fría, la bomba atómica y la Unión Soviética comunista totalitaria». La historiadora Fiona Handyside escribe que el público femenino francés asoció la blancura/rubia con la modernidad y la limpieza estadounidenses, por lo que Monroe llegó a simbolizar una mujer moderna y «liberada» cuya vida transcurre en la esfera pública. La historiadora de cine Laura Mulvey ha escrito sobre ella como un respaldo a la cultura de consumo estadounidense:Si Estados Unidos exportara la democracia del glamour a la Europa empobrecida de la posguerra, las películas podrían ser su escaparate...Marilyn Monroe, con todos sus atributos estadounidenses y su sexualidad aerodinámica, llegó a personificar en una sola imagen esta compleja interfaz de lo económico, lo político y lo erótico. A mediados de la década de 1950, representaba una marca de glamour sin clases, disponible para cualquiera que usara cosméticos, medias de nailon y peróxido estadounidenses. Les Routiers
En 1934, el periodista francés François de Saulieu de la Chomonerie (1907-1987) realiza un reportage sobre la dura vida de los camioneros. Para federarlos, decide crear un periódico mensual, "Les Routiers", y recomienda que se asocien los restaurantes situados a lo largo de los grandes ejes de transportes que sirvan comidas sencillas y copiosas con precios económicos. Se crea el célebre logo redondo, azul y rojo, para distinguir a los restaurantes recomendados. El mismo año se publica un anuario, "La route facile", que cataloga los restaurantes y hoteles de la cadena. Adoptará luego el título "Guide des Relais Routiers", y se ganará el apodo de "Guide Rouge" (Guía Roja) de la gastronomía. En 2010, la guía se editaba a 45.000 ejemplares. En sus orígenes, la red reagrupaba cerca de 2000 establecimientos, y en 1950 contaba 5000. Le Moulin de la Galette (serie de Van Gogh)
El paisaje y molinos alrededor de Montmartre fueron la fuente de inspiración para numerosas pinturas. El Moulin de la Galette, el molino de viento todavía montado sobre el establecimiento de ocio, presumiendo de una autenticidad que otros locales, como el Moulin Rouge, no tenían, estaba cerca del apartamento que van Gogh compartía con su hermano Theo de 1886 hasta 1888. Construido en 1622, originalmente llamado Blute-Fin, aún pertenecía a los propietarios originales, la familia Debray en el siglo XIX. Van Gogh conoció a artistas como Toulouse-Lautrec, Paul Signac y Paul Gauguin que le inspiraron a incorporar el impresionismo a su obra. Pronto sus pinceladas se volvieron más ligeras, sus obras más coloridas. Moulin Rouge
A lo largo de más de 129 años y sobreviviendo a dos guerras mundiales, han desfilado por su escenario artistas de la talla de Édith Piaf, Yves Montand, Charles Aznavour, Mistinguett, Frank Sinatra, Liza Minnelli y Dean Martin, entre otros. Moulin Rouge
El 29 y 30 de abril de 2016, Cinema Colonial (asociación y plataforma para la formación y promoción artística) estrenó en la región de Murcia una adaptación muy peculiar y pionera del musical cinematográfico "Moulin Rouge" en donde se recrea el ambiente de un cabaret de la época burlesca y bohemia. Las coreografías estuvieron bajo la batuta de Mayte López, coproductora, y Javier Sarabia. Folies Bergère
Sus espectáculos incluían "tableaux vivants" y decorados muy complejos que, con frecuencia, eran en trampantojo. Fue la competencia del Moulin Rouge e inspiró a empresarios de otros países, como a Florenz Ziegfeld (Ziegfeld Follies) en Estados Unidos. Nickelodeon on Sunset
Nickelodeon on Sunset (también llamado Nick on Sunset) anteriormente conocido como Earl Carroll Theatre, fue una instalación de escenario ubicado en 6230 Sunset Boulevard, en Hollywood, California, construido por el showman Eric Carroll y diseñado en el estilo Streamline moderne por el arquitecto Gordon Kaufmann en 1938. El teatro ha sido conocido por varios nombres desde entonces, incluido el Moulin Rouge de 1953 a 1964 y el Teatro Aquarius en las décadas de 1960 y 1970. Desde 1997 hasta 2017, fue conocido oficialmente como Nickelodeon on Sunset, albergando la producción para la costa oeste de la series originales de acción en vivo producidas por la cadena infantil Nickelodeon, a partir de la producción de la tercera temporada de "All That". Colette Marchand
En 1952 dio el salto a la fama por su papel como Marie Charlet en la película "Moulin Rouge " y que le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto. En este tiempo, también fue objeto de algunos servicios fotográficos, principalmente relacionados con su danza. A pesar de eso, su carrera nunca logró afianzarse. De heco, trabajó en dos películas más, musicales, en 1954, "Ungarische Rhapsodie" y "Par ordre du tsar". Ese mismo año participó en un cortometraje también musical: "Romantic Youth". En el Moulin-Rouge, el baile
En el Moulin-Rouge, el baile o "Baile en el Moulin Rouge" ("Dressage des nouvelles par Valentin-le-Désossé") es un cuadro del pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 115 cm de alto y 150 cm de ancho. Fue pintado en 1890, encontrándose actualmente en el Museo de Arte de Filadelfia, formando parte de la colección McIlhenny, Filadelfia, Estados Unidos. Moulin Rouge!
Año 1900, París. El bohemio Christian (Ewan McGregor) se enamora de la estrella del "Moulin Rouge" Satine (Nicole Kidman) y una noche, tras un malentendido, sus caminos terminan por cruzarse. Él la enamora con su poesía y ella lo hechiza con la luz que irradian sus ojos, pero todo cambiará cuando ella descubra que Christian no es el millonario duque al que está dispuesta a convencer para financiar una obra teatral. Entonces se debatirá entre el amor que siente hacia el bohemio o el interés hacia el duque (Richard Roxburgh) y poder convertirse en una gran actriz. Pierre La Mure
Basada en la novela "Moulin Rouge" se hizo una película del mismo nombre, dirigida por John Huston, ganadora de 2 premios Oscar Marilyn Monroe
La personalidad de Monroe dentro de la pantalla se centró en su cabello rubio y los estereotipos asociados con él, especialmente la estupidez, la ingenuidad, la disponibilidad sexual y la artificialidad. A menudo hacía una voz entrecortada e infantil en sus películas, y en las entrevistas daba la impresión de que todo lo que decía era «completamente inocente y sin cálculo», parodiándose a sí misma con frases de doble sentido que llegaron a conocerse como «Monroeísmos». Por ejemplo, cuando le preguntaron qué tenía (que ropa llevaba puesta) en una sesión de fotos que se tomo desnuda en 1949, ella respondió: «Tenía la radio encendida». En sus películas, Monroe solía interpretar a «la niña», que se define únicamente por su género. Sus papeles eran casi siempre de coristas, secretarias o modelos; ocupaciones donde «la mujer se exhibe, para el placer de los hombres». Monroe comenzó su carrera como modelo pin-up y se destacó por su figura de reloj de arena. A menudo se le posicionaba de manera específica en escenas de películas para que su silueta curvilínea estuviera en exhibición y, con frecuencia, posaba como una pin-up en fotografías publicitarias. Su distintivo andar con balanceo de caderas también llamó la atención sobre su cuerpo y le valió el sobrenombre de «la chica del andar horizontal». Monroe a menudo vestía de blanco para enfatizar su «rubiosidad» y llamaba la atención con atuendos reveladores que mostraban su figura. Sus trucos publicitarios a menudo giraban en torno a que su ropa fuera sorprendentemente reveladora o incluso teniendo desnudez accidental con malfuncionamientos de vestuario, como cuando un tirante de su vestido se le caía del hombro durante una conferencia de prensa. En historias de la prensa, Monroe fue retratada como la encarnación del sueño americano, una niña que había pasado de una infancia miserable al estrellato de Hollywood. Historias sobre su tiempo con familias adoptivas y en orfelinato fueron exageradas e incluso parcialmente inventadas. El estudioso del cine Thomas Harris escribió que sus raíces de clase trabajadora y la falta de familia la hacían parecer más disponible sexualmente, «la compañera de juegos ideal», en contraste con su contemporánea, Grace Kelly, quien también fue promocionada como una atractiva rubia, pero debido a su origen de clase alta fue vista como una actriz sofisticada, inalcanzable para la mayoría de los espectadores masculinos. Ewan McGregor
Ewan McGregor ha actuado como protagonista en películas románticas de Hollywood como en la película musical "Moulin Rouge!", donde demostró su capacidad a la hora de cantar, siendo la banda sonora de la cinta un éxito mundial y por la que obtuvo una nominación al Globo de Oro como mejor actor de comedia o musical. Otra película romántica de su historial es "Abajo el amor" ("Down with Love"), y también participó en las producciones británicas "Little Voice" y "Young Adam" junto a la actriz Tilda Swinton. Moutai
El Moutai (D.O.P), que es posiblemente el más famoso de los baijiu, se obtiene del proceso de destilación de un fermento de sorgo y trigo, y se produce exclusivamente a las orillas del río Chishui en la ciudad de Moutai. Es el originador y referente del licor aromático koji Jiang de China. Hace un siglo atrás, el Moutai fue nombrado como uno de los tres destilados principales del mundo, junto con el cognac francés y el whisky británico. Moutai tiene una historia muy larga. En 135 aC., su predecesor, el licor Jujiang, fue elegido como un tributo imperial. Hoy en día, la tradicional y antigua técnica se integra perfectamente con la tecnología moderna para la creación de la marca de licor destilado No. 1 y uno de las marcas de bebidas espirituosas más valuadas en el mundo, el "Kweichow Moutai". El Molino
Abrió sus puertas el año 1898, con el nombre de Pajarera Catalana concebido como un espacio para espectáculos. En 1910 cambió el nombre por el de Petit Moulin Rouge, y con la llegada de la dictadura franquista, en 1939, el régimen obligó a castellanizar el nombre y suprimir la palabra "rojo", por las connotaciones políticas que podía sugerir. Desde entonces ha quedado como El Molino. Moulin Rouge
Y también:El 23 de junio de 2013 en la Sala Gonzalo de Berceo (ciudad de Logroño, España) se estrenó la adaptación del musical cinematográfico "Moulin Rouge", de Baz Luhrmann, de la mano de la compañía de teatro "On & Off". El papel principal, el de Christian, fue interpretado por el actor y cantante español Iván Martín y en el papel de Satine estuvo la actriz Leyre Casanova, agotando taquilla en su primera semana de estreno. Debido al éxito, se realizó una gira por varias ciudades del norte de España. Esta adaptación tuvo por nombre "Cabaret Espectacular". Las Vegas
En los años 1950 fue inaugurado The Moulin Rouge ("El Molino Rojo"), siendo el primer casino hotel de Las Vegas con integración racial. En el Moulin Rouge: dos mujeres bailando
Este es uno de los temas favoritos de Toulouse-Lautrec: el ambiente nocturno del cabaret Moulin Rouge de Montmartre (París). El pintor procura adoptar una postura realista: ni condena como persona de una clase social superior aquello que ve, ni tampoco lo embellece idealizándolo. La Goulue
Regresó a Montmartre en 1928 como vendedora de cigarrillos y cacahuetes en una esquina cercana del Moulin Rouge. Moulin Rouge!
Sin embargo, hay que matizar que el filme no ofrecía apenas música original, sino que se servía de éxitos de géneros como la música pop o la música rock, encajándolos de manera más o menos justificada en el argumento. Entre dichas canciones, figuran ""Your Song"" de Elton John, ""The Show Must Go On"" de Queen, ""Smells Like Teen Spirit"" de Nirvana, ""Like a Virgin"" de Madonna y ""Roxanne"" del grupo The Police, en formato de tango ideado por Mariano Mores, así como el conocido tema de este último, "Tanguera". En la banda sonora intervenían astros de la música como David Bowie y el incipiente Rufus Wainwright, quien luego también aportaría una canción para "Brokeback Mountain". Yvette Guilbert
Había debutado en el Théâtre des Variétés en 1888, cantando luego en el "Club Eldorado" para llegar al célebre Moulin Rouge en 1890. Moulin Rouge
El 1 de julio de 1962, el "Ed Sullivan Show" fue grabado en el "Moulin Rouge" y en él actuaron esa noche la gran cantante estadounidense Connie Francis y el roquero más famoso de Francia en ese momento, Johnny Hallyday. Praline
El invento y el nombre de la praline de Montargis (originariamente se escribía "prasline") son discutidos. Según la versión más admitida se debería al cocinero del mariscal y diplomático francés César de Choiseul du Plessis-Praslin (1598–1675). El cocinero, llamado Clément Jaluzot, se retiró en Montargis, a 110 km al sur de París, donde abrió una confitería llamada "Au duc de Praslin" ("Casa duque de Praslin"). La confitería y el secreto de fabricación de la praline fueron comprados por la familia Mazet en 1903, que le dio fama internacional. El negocio pervive hoy en día. Michel de Ré
Nacido en París, Francia, su verdadero nombre era Michel-Alexandre-Jean-Lucien Gallieni.  Michel de Ré fue uno de los primeros artistas en actuar en el cabaret La Rose rouge, inaugurado en 1947, con su espectáculo "En famille", basado en un texto de Jacques Prévert. Hombre de teatro, fue también el protagonista de una popular serie televisiva, "Commandant X", de Guillaume Hanoteau y Jean-Paul Carrère, emitida entre 1962 y 1964. En el Moulin Rouge: dos mujeres bailando
En el Moulin Rouge: dos mujeres bailando es un cuadro del pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec. Está realizado al óleo sobre cartón. Mide 95 cm de alto y 80 cm de ancho. Fue pintado en 1892, encontrándose actualmente en el Galería Nacional, Praga, República Checa. Marilyn Monroe
Monroe protagonizó tres películas que se estrenaron en 1953 y emergió como un símbolo sexual importante y uno de los artistas más rentables de Hollywood. La primera fue la película negra de Technicolor; "Niagara", en la que interpretó a una mujer fatal que planeaba asesinar a su marido, interpretado por Joseph Cotten. Darryl F. Zanuck, el entonces presidente de la 20th Century-Fox, solicitó el papel expresamente para Monroe. Así fue como Marilyn Monroe sustituyó a Anne Bancroft. Para entonces, Monroe y su maquillador Allan "Whitey" Snyder habían desarrollado su look de maquillaje «característico»: cejas arqueadas oscuras, piel pálida, labios rojos «relucientes» y un lunar. Según Sarah Churchwell, "Niagara" fue una de las películas más abiertamente sexuales de la carrera de Monroe. En algunas escenas, el cuerpo de Monroe estaba cubierto solo por una sábana o una toalla, lo que el público contemporáneo consideraba impactante. La escena más famosa de "Niagara" es una toma larga de 30 segundos detrás de Monroe, donde se la ve caminando con las caderas balanceándose, lo que se utilizó mucho en el marketing de la película. Cuando "Niagara" fue lanzado en enero de 1953, los clubes de mujeres protestaron por ser inmoral, pero resultó ser popular entre el público. Si bien "Variety" lo consideró «cliché» y «morboso», "The New York Times" comentó que «las cataratas y la señorita Monroe son algo para ver», ya que aunque Monroe puede no ser «la actriz perfecta en este momento...puede ser seductora—incluso cuando camina». Josep Oller
José Oller Roca (Tarrasa, Barcelona, 1839 - París, 19 de abril de 1922) fue un empresario español nacido en la ciudad de Tarrasa, cerca de Barcelona, pero afincado desde los tres años en la capital francesa, Oller fue uno de los principales personajes del París de la Belle Époque, creador del Moulin Rouge y del Olympia. Además inventó el sistema de apuestas mutuas, que se utiliza ampliamente en las carreras de caballos. Marilyn Monroe
Según "The Guide to United States Popular Culture", «como ícono de la cultura popular estadounidense, los pocos rivales en popularidad de Monroe incluyen a Elvis Presley y Mickey Mouse...ninguna otra estrella ha inspirado una gama tan amplia de emociones—desde la lujuria hasta la piedad, desde la envidia hasta el remordimiento». La historiadora del arte Gail Levin declaró que Monroe pudo haber sido «la persona más fotografiada del siglo XX», y The American Film Institute la nombró la en la historia del cine estadounidense. El Instituto Smithsoniano la ha incluido en su lista de los «100 estadounidenses más importantes de todos los tiempos», y tanto "Variety" como VH1 la han colocado entre los diez primeros en su ranking de los mayores íconos de la cultura popular del siglo XX. Se han escrito cientos de libros sobre Monroe. Ha sido objeto de películas, obras de teatro, óperas y canciones, y ha influido en artistas y animadores como Andy Warhol y Madonna. Ella también sigue siendo una marca valiosa: su imagen y nombre han sido autorizados para cientos de productos, y ha aparecido en la publicidad de marcas como Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz y Absolut Vodka. Pierre Paulin
Pierre Paulin era conocido sobre todo como diseñador de sillas. Trabajó utilizando espumas y armazones metálicos cubiertos con materiales elásticos, siendo admirado por "sus líneas claras, la sensación sensual de sus materiales o simplemente por la manera en que sus formas acunaban el cuerpo". Sus diseños fueron muy populares en su momento y han influido en diferentes diseñadores como Olivier Mourgue, cuyas sillas Djinn aparecieron en la película clásica de Stanley Kubrick 2001, Odisea del Espacio. Sus innovadores diseños de sillas se hicieron famosos durante la década de 1960, cuando trabajó para la empresa Artifort. Sus diseños de sillas más famosos fueron la silla Mushroom (1959), la silla Ribbon (1966) y la silla Tongue (1968). Café de Los Dos Molinos
El Café de Los Dos Molinos ("Café des 2 Moulins" en francés) es un café-brasserie de París. Se hizo famoso en en la película de Jean-Pierre Jeunet "Amélie" porque fue el escenario en el que la protagonista trabajaba como camarera. Su nombre se refiere al Moulin Rouge y al Moulin de la Galette, ambos próximos. La Goulue
En 1895, rica y famosa, decidió alejarse del Moulin Rouge y montar su propio espectáculo. El cabaret la reemplazó con Jane Avril. Marilyn Monroe
La década de 1940 fue el apogeo de las actrices que eran percibidas como duras e inteligentes, tales como Katharine Hepburn y Barbara Stanwyck, que habían atraído a un público dominado por mujeres durante los años de la guerra. 20th Century-Fox quería que Monroe fuera una estrella de la nueva década que atrajera hombres a los cines, y la veían como un reemplazo para la ya anciana Betty Grable, su «rubia bomba» más popular de la década de 1940. Según el estudioso del cine Richard Dyer, la imagen de estrella para Monroe fue diseñada principalmente hacía la «mirada masculina». Desde el principio, Monroe jugó un papel importante en la creación de su imagen pública, y hacia el final de su carrera ejerció un control casi total sobre ella. Ideó muchas de sus estrategias publicitarias, cultivó amistades con columnistas de chismes como Sidney Skolsky y Louella Parsons, y controló el uso de sus imágenes. Además de Grable, a menudo se le comparaba con otra rubia icónica, la estrella de cine de los años 30 Jean Harlow. La comparación fue motivada en parte por Monroe, quien nombró a Harlow como su ídola de la infancia, quería interpretarla en una película biográfica e incluso contrató al estilista de Harlow para teñir su cabello. En la cama: el beso
Sí que eran de su interés el personal que trabajaba en los cabarets como el "Mirliton" o el "Chat Noir". Pero sin duda el lugar el que se convertirá en centro de sus cuadros una vez abierto será el "Moulin Rouge". Este será el centro principal de sus cuadros, así como más adelante en su sustento económico ya que empezará a confeccionar los carteles de algunos de estos lugares. Historia del chocolate
En 1830 el chocolatero Charles-Amédée Kohler es el primero en elaborar un chocolate sólido con avellana, posteriormente esta invención fue continuada por otros reposteros como Jean Tobler en 1868, Rudolph Lindt en 1878, etc. En 1857 el chocolatero belga Jean Neuhaus se establece en Bruselas y allí abre su tienda en la Galerie de la Reine. Allí junto con su hijo Fréderic Neuhaus (1846 - 1912) en 1895 inauguran una factoría denominada Neuhaus-Perrin. En 1912 Neuhaus inventa el praliné, haciendo que la factoría belga de chocolate se hiciera mundialmente conocida (con pralines famosos denominados "tentation" y "caprice"). La mujer de Neuhaus, Louise Agostini, en 1915 con el objeto de poder apilar los pralinés, evitando su trituración por aplastamiento, inventa un "expositor" especial denominado "ballotin". Se trataba de una caja de cartón, un recipiente inusual para el chocolate que posteriormente se convirtió en la popular "caja de bombones". El chocolate fue un negocio muy próspero en Europa en este periodo, en especial en Bélgica que experimenta una fuerte expansión a finales del siglo XIX. En 1950 pasa de cincuenta factorías de chocolate a ciento cincuenta en 1913. Durante este periodo el confitero vienés Paul Fürst, en la ciudad de Salzburgo en el año 1884 abre una tienda en el número 13 de Brodgasse. El Mozartbonbon aparece por primera vez en 1890. Posteriormente, cuando se produce en grandes cantidades, se denomina Mozartkugeln. Buono!
El 12 de febrero del 2012 Buono! da su primer concierto internacional en el famoso Moulin Rouge de París.Siendo este todo un éxito logrando vender todas las entradas en dos semanas, además de ofrecer una sesión limitada de firmas de autógrafos. Moulin Rouge (película de 1952)
José María de Areilza afirma que en esta "belle époque", la burguesía ascendía en poder económico y la guerra europea no era más que una amenaza lejana (1989). París, desde la Exposición Universal, se convirtió en un centro de atracción mundo al cual las clases sociales altas de los países europeos y americanos acudían. Maximino Rodríguez Viejo
Rodríguez, regresó a Europa y se unió a la gira que estaba realizando por España el Cirque de France (Gruss - Jeannot), viajó a París para presentarse en el Moulin Rouge (1967) y a Noruega para hacerlo en salas de variedades (1969), además, trabajó algunas temporadas con los circos Knie, Pinders y Krone. En diciembre de 1970, se le concedió por segunda vez el Premio Nacional de Teatro en la categoría de interpretación circense de la temporada 1969-70, cuya entrega se realizó en febrero de 1971. Durante la década de los setenta, se presentó en el circo de los Hermanos Tonetti, en el italiano de la familia Orfei, en el Coliseo de Oporto, en el Blackpool Tower Circus, repitió nuevamente en el Moulin Rouge, escenario en el que llegó a ser uno de los artistas más aclamado por los espectadores; y alternó la carpa con su aparición en salas de fiestas de Madrid y Barcelona. Moulin Rouge!
El filme suscitó reacciones encontradas. Como en el caso del "peplum" "Gladiator" de Ridley Scott, se afirmó que "Moulin Rouge!" recuperaba un género abstracto y cinematográfico pasado de moda (en este caso, el cine musical) ofreciendo una visión tridimensional y atípica, visualmente apabullante y de éxito comercial. Adolphe Willette
Adolphe Léon Willette, (Châlons-sur-Marn, 31 de julio de 1857 - París, 4 de febrero de 1926) fue un pintor, ilustrador y caricaturista francés, conocido por ser el arquitecto del famoso cabaret Moulin Rouge. Además, Willette se presentó como un candidato "antisemita" en el distrito 9 de París para las elecciones legislativas de septiembre de 1889. Gustave Le Rouge
Seguidor de Jules Verne y de Paul d´Ivoi en sus primeras obras ("La Conspiration des Milliardaires", 1899-1900 ; "La Princesse des Airs", 1902 ; "Le sous-marin "Jules Verne"", 1902), destacó sobre todo por sus obras sobre el ciclo marciano ("Le prisonnier de la planète Mars", 1908 ; "La guerre des vampires", 1909), donde mezcla ciencia ficción y vampirismo, y la novela en cinco volúmenes "Le Mystérieux Docteur Cornélius" (1911-1912), considerada como su obra maestra, una novela en la que el protagonista maléfico es el Doctor Cornelius Kramm “escultor de la carne humana”, inventor de la “carnoplastia”, una técnica que permite a una persona asumir la apariencia de otra. En esta obra Le Rouge sacrifica cualquier verosimilitud científica en beneficio de un estilo muy personal, caracterizado por una circulación permanente entre el plano del racionalismo y el del ocultismo, y por su frecuente recurso a la aventura y la intriga sentimental. Sus novelas de ciencia ficción evocan sobre todo a Maurice Leblanc, Gastón Leroux y sobre todo a Maurice Renard. Moulin Rouge
El Moulin Rouge (en español, "Molino Rojo") es un famoso cabaret parisino, construido en 1889 por Josep Oller y Charles Zidler. Está situado en el barrio rojo de Pigalle en el número 82 del Bulevar de Clichy, al pie de Montmartre, en el distrito 18 de París, Francia. Marilyn Monroe
"Bus Stop" fue lanzado en agosto de 1956 y se convirtió en un éxito comercial y de crítica. "The Saturday Review of Literature" escribió que la actuación de Monroe «efectivamente disipa de una vez por todas la noción de que ella es simplemente una personalidad glamorosa» y Bosley Crowther del "The New York Times" proclamó: «Agárrense a sus sillas, todos, y prepárense para una gran sorpresa. Marilyn Monroe finalmente demostró ser una actriz». También recibió una nominación al Globo de Oro a la . En agosto, Monroe también comenzó a filmar la primera producción independiente de MMP, "El príncipe y la corista", en Pinewood Studios en Inglaterra. Basada en una obra de teatro de 1953 de Terence Rattigan, iba a ser dirigida, coproducida y coprotagonizada por Laurence Olivier. La producción se complicó por conflictos entre él y Monroe. Olivier, quien también había dirigido y protagonizado la obra de teatro, la enfureció con la condescendiente declaración «Todo lo que tienes que hacer es ser sexy», y con su exigencia ella réplica la interpretación teatral del personaje de Vivien Leigh. También le disgustaba la presencia constante de Paula Strasberg, la entrenadora de actuación de Monroe, en el set. En represalia, Monroe dejó de cooperar y comenzó a llegar tarde deliberadamente, afirmando más tarde que «si no respetas a tus artistas, no pueden trabajar bien». Cabaré
El público de los cabarés aplaude, con frecuencia, espectáculos atrevidos, tanto políticos como sexuales. Fue en los "cabarés" donde aparecieron los primeros travestis en un escenario y también donde se presentaron las primeras pantomimas de homosexuales. Una de las más famosas fue, seguramente, la llamada pantomima lésbica ("pantomime lesbienne") "Rêve d'Égypte" ("Sueño de Egipto"), protagonizada por la actriz y pin-up Colette, que luego llegaría a ser una novelista famosa, y por la marquesa de Morny, arqueóloga. El espectáculo se presentó en el Moulin Rouge en 1907. Estaba previsto hacer diez representaciones, pero solo pudo hacerse la primera, porque la policía amenazó con cerrar el local. Mariano Mores
En 2001 la película "Moulin Rouge!" dirigida por Baz Luhrmann incluyó una escena que se volvió emblemática llamada «El tango de Roxanne» que fusiona la música de las canciones «Roxanne» de Sting y «Tanguera» de Mariano Mores, aunque en los créditos de la película equivocan el nombre del tango y lo llaman «Le tango du Moulin Rouge». Lady Marmalade (versión de Moulin Rouge)
El vídeo musical fue dirigido por Paul Hunter. Fue filmado a finales de marzo de 2001 en Los Ángeles construido para parecerse a la actual Moulin Rouge club nocturno de París alrededor de 1890-1910. El vídeo no solo ganó el MTV Video Music Award por "Mejor Video del Año" y "Mejor Vídeo de una Película", si no también fue nominada a "Mejor Vídeo Dance", "Mejor Video Pop", "Mejor Coreografía" (Tina Landon), y "Mejor dirección artística". El vídeo de «Lady Marmalade» ocupa el lugar número 30 en de los 100 mejores vídeos por MuchMusic. La canción ganó un Premio Grammy en la categoría de "Mejor Colaboración Pop Vocal", estando Aguilera nominada dos veces en esta categoría de la misma ceremonia por la canción «Lady Marmalade» y por «Nobody Wants to Be Lonely» con Ricky Martin. Moulin de la Galette
Le Moulin de la Galette ("Molino de la torta") es un molino de viento ubicado en el corazón de Montmartre, donde corona la colina más famosa de París, Francia. Este molino no era el único de su especie en la Francia del siglo XVII. El lugar era un municipio de viñedos, trigales y pastos que luego se anexó como barrio a la capital. Con los años y después de la Revolución francesa, el Moulin de la Galette se convirtió en sala de baile. En la actualidad se encuentra cerrado al público. El área fue retratada a finales del siglo XIX y primeros del XX por artistas como Pierre-Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Pablo Picasso y Ramón Casas. En 1939, fue declarado Monumento histórico. Los Pollos Hermanos
Los Pollos Hermanos es un restaurante de comida rápida de pollo frito que se originó en las series de televisión "Breaking Bad" y "Better Call Saul". En el universo ficticio de "Breaking Bad", Los Pollos Hermanos es una organización fachada para la fabricación y distribución de metanfetaminas de Gus Fring. El escenario utilizado para el restaurante en el programa fue en una sucursal de Twisters en South Valley (Nuevo México), y Twisters ha visto un aumento en el negocio atribuido a estar asociado con "Breaking Bad". Debido a la popularidad del programa, Los Pollos Hermanos ha aparecido en numerosas ocasiones y lugares como un restaurante temporal de la vida real. Moulin Rouge (desambiguación)
Moulin Rouge puede referirse a: Diamonds Are a Girl's Best Friend
La canción también aparece en la película de 2001, "Moulin Rouge!", en la que es cantada principalmente por Nicole Kidman en el papel de Satine, la estrella (ficticia) del famoso club nocturno Moulin Rouge en Paris, a principios del siglo XX. Esta versión cinematográfica es técnicamente una adaptación musical que el director Baz Luhrmann tituló «Sparkling Diamonds». Aunque consiste casi en su totalidad en una adaptación de «Diamonds Are a Girl's Best Friend», esta versión difiere de las letras en "Gentlemen Prefer Blondes" de varias maneras. Por ejemplo, no incluye el nombre de Harry Winston en el canto de los famosos joyeros; más bien, el nombre del fundador del Moulin Rouge, Charles Zidler, fue cambiado a Harold en la película, por lo que su nombre sustituye a Winston en la canción como «Harry Zidler». «Black Starr & Frost-Gorham» era conocido por ese nombre sólo después de 1925, pero en lugar de usar su nombre entre 1875-1925 de «Black Starr & Frost», su nombre fue reemplazado en la película de Luhrmann por palabras sin sentido (entendido por muchos oyentes como «Ross Cole»; en la versión 2002 del DVD, las palabras impresas en el subtítulo del texto son «Black Star, Roscor»). Y la línea potencialmente anacrónica, «ayudarte en el Automat» fue alterada en la película de Luhrmann a «ayudarte a alimentar a tu gatito». Además, un fragmento lírico de la canción de Madonna, «Material Girl», fue trabajado en esta adaptación de la canción. Burdeles en París
Localizado en 4 Rue de Vintimille, es ahora una boutique chic pero antaño, en el siglo XIX fue un lujoso burdel. Se encuentra cerca del Moulin Rouge así que era popular entre quienes se movían en los círculos teatrales. Muchas prostitutas eran "actrices" esperando su ocasión, así que los visitantes masculinos disfrutaban de un buen servicio, en caso de que fueran lo suficientemente importantes como para impulsar su carrera. Cliff Simon
Su éxito fue tal que paso años dando la vuelta al mundo con la compañía de espectáculos, cumpliendo uno de sus sueños: actuar en el Moulin Rouge, en París en 1989. McDonald's
La "ley de los arcos dorados" fue elaborada por Thomas Friedman, columnista del "New York Times" y tres veces ganador del Premio Pulitzer, en su libro "The Lexus and the Olive Tree". La ley se popularizó al dar a conocer el hecho de que no hay dos países en los que esté instalado "McDonald's" que se hayan declarado la guerra. Mediante una utilización imaginativa del método inductivo, se llega a la conclusión de que los países con esta cadena de restaurantes no se declaran la guerra. Revolución sexual
El "cabaré" es un tipo de establecimiento en el que se presentaban gran variedad de actos como coreografías de danza, números musicales, mímica dramática, humorismo, teatro de sombras, ventriloquia, ilusionismo, obras teatrales cortas, espectáculos con animales, etcétera. Este tipo de establecimientos contaban con un servicio de venta de bebidas alcohólicas y tabaco, restaurante y, en ocasiones, casino. El cabaré fue particularmente popular en Francia, Inglaterra y Estados Unidos en las últimas décadas del siglo XIX, reconocido en establecimientos como Moulin Rouge, Le Chat Noir y Folies Bergère. Este género escénico se ve principalmente influenciado por el "vaudeville americano" y el "burlesque americano" debido a su concurrencia en "performances" ligeramente eróticas y publicidad enfocada al público masculino, por lo que la producción de este tipo de espectáculos se limitaba a la presentación nocturna ante clientela selecta. Marilyn Monroe
Monroe comenzó 1956 anunciando su victoria sobre 20th Century-Fox. La prensa ahora escribió favorablemente sobre su decisión de luchar contra el estudio; "Time" la llamó una «mujer de negocios astuta» y "Look" predijo que la victoria sería «un ejemplo del individuo contra la manada en los próximos años». Por el contrario, la relación de Monroe con Miller provocó algunos comentarios negativos, como la declaración de Walter Winchell de que «la estrella rubia de cine más conocida de Estados Unidos es ahora la favorita de la intelectualidad de izquierda». Marilyn Monroe
Mientras "Niagara" convirtió a Monroe en un símbolo sexual y estableció su «look», su segunda película de 1953, la comedia musical satírica "Los caballeros las prefieren rubias", consolidó su personalidad en la pantalla como una «rubia tonta». Basada en la novela de Anita Loos y su versión de Broadway, la película se centra en dos coristas «buscadores de oro» interpretadas por Monroe y Jane Russell. El papel de Monroe estaba originalmente destinado a Betty Grable, quien había sido la «bomba rubia» más popular de 20th Century-Fox en la década de 1940; Monroe la estaba eclipsando rápidamente como una estrella que podía atraer tanto al público masculino como al femenino. Como parte de la campaña publicitaria de la película, ella y Russell presionaron sus manos y pisadas en concreto húmedo afuera del Teatro Chino de Grauman en junio. "Gentlemen Prefer Blondes" se estrenó poco después y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año. Crowther de "The New York Times" y William Brogdon de "Variety" comentaron favorablemente sobre Monroe, destacando especialmente su interpretación de «Diamonds Are a Girl's Best Friend»; según este último, demostró la «capacidad de sexar una canción, así como de señalar los valores visuales de una escena con su presencia». Avenida Francisco Solano López
La Quinta Puntofijo estuvo ubicada en la Avenida Francisco Solano López, muy cerca del famoso restaurante Urrutia, para las élites venezolanas. En este lugar, se firmó el Pacto de Puntofijo. Esta quinta era propiedad del expresidente venezolano Rafael Caldera y luego fue vendida. En su lugar, hoy en día existe un edificio que lleva el nombre de "Punto Fijo", aunque la casa se llamó Puntofijo. La mesa y las sillas en las cuales se firmó el Pacto de Puntofijo han sobrevivido el paso del tiempo y por mucho tiempo estuvieron resguardadas en el colegio Nuestra Señora de Guadalupe. Recientemente, la mesa y las sillas fueron mudadas a una biblioteca caraqueña. Esta avenida es famosa por sus restaurantes, edificios de oficinas y centros residenciales. La Avenida Francisco Solano es sede de restaurantes italianos, españoles, portugueses y orientales (chinos, libaneses, sirios y otros) muy famosos, como La Huerta, Urrutia, Caserio, Da Guido, El Rugantino, Mandarin House, San Martino, Franco, El Lagar y muchos más; así como comercios y librerías que evocan los mejores y más interesantes episodios de la historia política, social y cultural de Venezuela. Por mucho tiempo, ha sido una de las principales paradas culinarias de Caracas. La vida nocturna también es importante en el sector y tiene como principal target a la comunidad bohemia. Moulin Rouge es uno de los locales nocturnos más importantes de Caracas y se mantiene a pesar de la crisis económica que Venezuela ha vivido desde el año 2014. Aunque originalmente fue pensado como un local nocturno de vedettes extranjeros, hoy en día es un espacio bohemio y underground. Los juegos BDSM son comunes en el Moulin Rouge Caracas, que tiene dos salas: uno para los amantes del rock y otra para los que bailan salsa y merengue. Clignancourt
Inaugurado en 1807, el Élysée-Montmartre fue en sus inicios un salón de baile. Donde se practicaba un nuevo estilo de baile: la cuadrilla naturalista, o cancán, ejecutada notablemente por Valentin le Désossé o Grille d'Égout. Joseph Oller y Charles Zidler, después de haber oído hablar del éxito de los cuadriláteros en el Élysée-Montmartre y que desean conciliar la "buena sociedad" con este tipo de espectáculo, fueron a contratar a un gran número de artistas del Élysée Montmartre para el inauguración en octubre de 1889 de su nuevo establecimiento: el Moulin-Rouge. El Élysée-Montmartre es también una fuente de inspiración para pintores y artistas de Butte (Toulouse-Lautrec pintará muchas pinturas allí).. En 1897, el Élysée-Montmartre fue restaurado por su nuevo propietario: la pelota se separó del café-conc. Por un lado, las torres de canciones, revistas y otros poetas compositores, y por otro, bailar y patinar. Para hacer esto, el arquitecto Édouard Niermans reutiliza la estructura del pabellón francés construido por Gustave Eiffel para la Exposición Universal de 1889.Después de un incendio en 1900, la habitación estará decorada con decoraciones de estilo moderno y decoración rococó.El "Élysée-Montmartre" acogerá, a partir de 1949, peleas de boxeo y lucha libre, luego habrá espectáculos de striptease.