¿Qué estudiar para ser escenógrafo profesional?
Enrique Alarcón
En este sentido, el propio Enrique Alarcón, comentó a modo de consejo para quien quiera dedicarse a la escenografía: “Lo primero, que acumule el máximo de conocimientos culturales posibles y que adquiera una gran experiencia en la vida (…). Conviene tener, si es posible, unos conocimientos casi enciclopédicos (…) el arco de situaciones con el que puede tener que enfrentarse es casi infinito como resultado de las mutaciones o permutaciones que pueden surgir de los condicionantes: especie, época, lugar y estatus del ambiente (…). Aparte de esta preparación cultural y de vivencias, es evidente que hay que aprender la técnica (…). Y, a pesar de ser muy importante, todo esto es sólo lo básico para poder dedicarse a esta profesión. El amor a la misma es otro elemento esencial”. Participó en más de 260 películas, entre las que se encuentran: Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (Perú)
Título Profesional otorgado a Nombre de la Nación: Artista con mención en la especialidad de Diseño Escenográfico. Duración: 10 ciclos (5 años). Los estudiantes de la ENSAD siguen el plan de estudios donde las clases teóricas (Historia del Teatro, Historia del Traje y del Mueble, Psicología, etc), y prácticas (Actuación, Dicción, Expresión Corporal, prácticas pre profesionales de actuación y educación, entre otros), se complementan con talleres propuestos por los propios estudiantes: Títeres, Máscaras, Folclore, Danza, etc. Especialista de cine
Desde su comienzo como una ocupación profesional a comienzos de 1900 y hasta 1960s, los especialistas a menudos eran profesionales que entrenaban esa disciplina antes de entrar en la industria del cine. En el cine y televisión actuales, los especialistas se entrenan en una variedad de disciplinas incluyendo artes marciales y stage combat, y deben ser un miembro certificado de una organización de especialistas primeramente, para poder obtener el necesario seguro para actuar en escenario o en pantalla. Esto les permite un mejor análisis y planear una secuencia de acciones, prepararse físicamente, e incorporar ambos factores de seguridad y de riesgo en sus actuaciones. Sin embargo, incluso cuando son ejecutados perfectamente, hay aún tensión y a menudo a causa de ello pueden dañarse el cuerpo cuando realizan los trucos.
Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia
La ESAD de Galicia ofrece el Título Superior de Arte Dramático (equivalente a todos los efectos a la titulación de Grado universitario), en las especialidades de Dirección escénica y dramaturgia, Escenografía e Interpretación, tanto Textual como Gestual. Lluís Danés
Estudió escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y comenzó su carrera como escenógrafo. Desde entonces ha cultivado diversas disciplinas, como el cine, video, el teatro y el circo. Explotando sus capacidades de realizador y escenógrafo ha creado diversos espectáculos para ceremonias y galas donde destaca el aspecto visual utilizando desde sencillas técnicas escenográficas a complejos recursos tecnológicos y audiovisuales. Sofía Espinosa
En su regreso a México, cursa estudios de guion cinematográfico en el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica). En 2011, comienza como becaria del FONCA, siendo Joven Creador Escénico en Formación. También tomó un diplomado de dramaturgia en el Centro Cultural Helénico. Centro de Formación Escénica BAI
El Centro de Formación Escénica BAI ofrece los estudios superiores de arte dramático e interpretación en cuatro años, con posibilidad de especialización en dirección de escena. Además de los estudios superiores también ofrece estudios de teatro, de guion y de dirección. Joe Manganiello
Después de sufrir lesiones en el fútbol americano, Manganiello hizo una audición para la Carnegie Mellon School of Drama, en su último año en la escuela secundaria. No fue aceptado, por lo que se matriculó en la Universidad de Pittsburgh y allí hizo teatro. Manganiello volvió a inscribirse en la Carnegie Mellon un año más tarde, y fue uno de los 17 estudiantes aceptados en el programa de interpretación. Actuó en producciones de teatro y escribió, produjo y actuó en una película de estudiantes llamada Out of Courage 2. Manganiello se graduó en el 2000 con un BA en interpretación. Manganiello estudió todos los estilos de teatro clásico cuando estuvo allí. Viajó a Nueva York y Los Ángeles a través de su universidad para participar en audiciones de grupo, lo que le proporcionó contactos en el negocio del entretenimiento. Clemente de la Cerda
Aunque de formación autodidacta, Clemente de la Cerda estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Entre 1962 y 1963 asistió al Instituto Venezolano de Estudios Fílmicos, dirigido entonces por el actor Luis Salazar. Después estudió teatro con Humberto Orsini en la Universidad Central de Venezuela (UCV) por 8 meses, Al mismo tiempo comenzó a trabajar en Televisa (posteriormente Venevisión) primero como asistente de cámara, experiencia que lo llevaría luego a dirigir programas musicales y telenovelas. Luego de aparecer la tecnología del Video Tape, decidió a trabajar en publicidad y noticieros como camarógrafo y, luego, como director. Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica
La Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), es una institución pública y estatal argentina centrada íntegramente en la formación cinematográfica. Actualmente ofrece siete carreras terciarias: Producción, Guion, Realización (dirección), Montaje, Sonido, Fotografía y Arte. Yolanda García Serrano
García estudió Relaciones Públicas y trabajó durante algunos años como secretaria a la vez que iniciaba sus estudios de arte dramático. Empezó enseguida a participar en un grupo de teatro y a escribir pequeñas obras, primero para el público infantil y luego para adultos. Estudió escritura dramática con los escritores Fermín Cabal, Jose Luis Alonso de Santos y Jesús Campos y más tarde estudió narrativa audiovisual y cinematográfica, además de dirección de cine. A partir de ese momento, compaginó la escritura para el cine, la televisión y el teatro. Niji Akanni
Akanni obtuvo una licenciatura en Artes Dramáticas de la Universidad Obafemi Awolowo y una maestría en Estudios Cinematográficos de la Universidad de Ibadán, así como una maestría profesional (MFA) en Escritura de Guiones y Dirección del Instituto de Cine y Televisión de la India. Eva Cedeño
Ingresó al Centro de Educación Artística (CEA) para iniciar sus estudios como actriz y conductora de televisión, egresó del Cea en 2014. Eva Cedeño también tomó un taller de expresión escénica en Guadalajara, un taller de cine en Los Ángeles y clases de boxeo.Es licenciada en mercadotecnia. Edmundo Eichelbaum
Estudió Derecho en la Universidad de Buenos Aires, donde obtuvo el título de escribano, pero dejó su profesión en aras de su pasión por los espectáculos y la literatura. Fue así que se incorporó al cineclub Gente de Cine, cuya comisión directiva integró, lo que le permitió alternar con críticos tan talentosos y populares como Raimundo R. Calcagno (Calki); King, Salvador Sammaritano, Domingo Di Núbila y Héctor Grossi y conocer las expresiones de vanguardia de ese arte y a los realizadores más audaces a nivel internacional. Pere Ponce
Antes de decidir dedicar su vida a la interpretación, Pere Ponce se matriculó en la carrera de psicología, la cual abandonó en beneficio de los estudios de Arte Dramático en el Instituto del Teatro de Barcelona. Arquitecto
Los requisitos profesionales para arquitectos varían de un lugar a otro. Las decisiones de un arquitecto afectan la seguridad pública y, por lo tanto, el arquitecto debe someterse a una formación especializada que consta de educación avanzada y una práctica (o pasantía) para obtener experiencia práctica para obtener una licencia para ejercer la arquitectura. Los requisitos prácticos, técnicos y académicos para convertirse en arquitecto varían según el país o jurisdicción, aunque el estudio formal de la arquitectura en las instituciones académicas ha jugado un papel fundamental en el desarrollo de la profesión en su conjunto. Lily Rabe
Estudió danza desde hace diez años. Ella enseñaba ballet en un programa de artes de verano en Connecticut, Un instructor de actuación de programas, le pidió que realice un monólogo. Lily realizó un monólogo de los Crímenes de juego del corazón de Beth Henley. Ella dijo: "Fue en ese momento, la realización de ese monólogo, lo que me hizo pensar, Tal vez esto es lo que me gustarìa hacer para toda mi vida'". Más adelante, pasó a estudiar actuación en la Universidad Northwestern. En 2001, Rabe hizo su debut en pantalla frente a su madre Jill Clayburgh en la película Never again. En 2002 Rabe debutó en el teatro profesional, de nuevo frente a su madre, en el Gloucester Stage Company en Massachusetts. Presentando dos obras: Well of the dead escrito por Israel Horovitzand y the crazy girl de Frank Pugliese. en julio de 2003 Rabe regresó al escenario Gloucester Stage Company para aparecer en una producción de of Proof de David Auburn. El mismo año apareció en la película Mona Lisa Smile. Rabe se graduó de Northwestern en 2004 con una licenciatura en Ciencias Dramáticas. Escuela de Estadística de la Universidad de Costa Rica
Asimismo, para los estudiantes que deseen cursar la Maestría Profesional y obtener el título de Magíster en Estadística, con el fin de dedicarse al ejercicio profesional de la disciplina en el SEP (2012) se estipula el Plan de Estudios conformado por los cursos: Regresión Logística Aplicada, Investigación Aplicada en Regresión Logística, Instrumentos de Medición, Series Cronológicas, Investigación Aplicada en series cronológicas, Análisis Multivariado Aplicado, Investigación Aplicada en Análisis Multivariado, Aplicaciones Demográficas, Investigación Aplicada en Demografía, Análisis de Datos Categóricos, Investigación Aplicada en Análisis de Datos Categóricos, Análisis de Casos Estadísticos, Práctica Profesional I, Tópicos de Encuestas por Muestreo, Investigación Aplicada en Tópicos de Encuestas por Muestreo, Optativa, Práctica Profesional II, Técnicas Estadísticas en Mercadeo, Investigación Aplicada en Técnicas Estadísticas deMercadeo I, Análisis de Sobrevivencia, Investigación Aplicada en Análisis de Sobrevivencia; con una duración de 2 años y un total de 60 créditos. Rosibel Vindel
Obtuvo una licenciatura en periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, donde también obtuvo diplomados en técnicas de publicidad y producción de televisión. Estudió esgrima en la Real Federación Española de Esgrima, donde también se preparó para ser maestra de esgrima teatral, dramática y deportiva. Se graduó como monitora de aeróbic  en la Federación Gimnasia de Madrid. Fue monitora de esgrima escénica y deportiva, también maestra de esgrima interpretativa en la Escuela de Artes Escénicas de Málaga. Durante muchos años fue monitora de esgrima escénica en diferentes instituciones privadas de Andalucía. Ane Pikaza Ereño
En el año 2008 se licenció en Bellas Artes y Arte Dramático por la Universidad del País Vasco. Se diplomó en Arte Dramático y completó sus estudios cursando la especialidad en Teatro y Artes Escénica y el CAP (UPV-EHU) y el Máster de Gestión Cultural en la UOC. Ha combinado el mundo de la ilustración y de las artes escénicas. Un perfil multidisciplinar que le ha permitido investigar diferentes formatos, aplicaciones y relaciones entre el mundo de la ilustración y sectores paralelos como el teatro o los videojuegos. Puesta en escena
Según esta definición más extensa, la puesta en escena hace referencia a la conjugación de los elementos que conforman la imagen y la representación teatral, al saber: dramaturgia, interpretación, escenografía, iluminación, sonido, vestuario y caracterización. También es 1. elección de la obra o escena para representar ; 2. conformar la compañía, el reparto y los roles creativos ; 3. elección de la música y/o coreografías ; 4. análisis colectivo de la obra (elementos narrativos) y de los personajes ; 5. lectura neutral, para escuchar la obra ; 6. establecer movimiento escénico con libreto ; 7. creación de la escenografía, vestuario y utilería ; 8. ensayos con texto y movimientos aprendidos ; 9. ensayos con escenografía, vestuario, música y utilería. Xosé Manuel Esperante
Mientras daba esos primeros pasos en su carrera profesional, empezó a recibir formación de diversos profesionales: Manuel Martín Cuenca (Interpretación Audiovisual y Taller para Actores y Guionistas), John Wright (Interpretación), Iñaki Aierra (Interpretación Cinematográfica), María del Mar Navarro (Máscara neutra, presencia escénica y vocal), la Universidad de Santiago (Curso de Arte Dramático), Joan Lopéz Comes(Interpretación, Ortofonía e dicción, Esgrima teatral , Interpretación , Historia do teatro e Análise de textos dramáticos, A enerxía do actor), Victoria Sanz (Voz y expresión oral), Amelia Ochiandiano (Prácticas escénicas), Ángel Burgos (Cabaret) y Adán Black (Interpretación). Años después él mismo tendría experiencia como docente en la Universidad de Santiago de Compostela. Àngel Llàcer
Estudió en el Liceo Francés de Barcelona, donde se inicia al teatro con el profesor Gerald Escamilla. Dicho profesor le ayudó mucho en sus estrenos teatrales, y fue quien le animó a seguir su sueño, ya que empezó estudiando Dirección de Empresas en ESADE. En 1997 se licencia en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona, completando su formación en los Cursos Internacionales para la Formación del Actor de San Miniato (Italia) y en la Escuela de Teatro Oficial de Berlín (Alemania). Adquirió experiencia como docente impartiendo clases de canto en varios seminarios de la Escola de Teatre Musical Eòlia (2001-2003), de interpretación en la Escuela de Teatro Musical (2000-2001), de bailes de salón en la Universidad Politécnica de Cataluña (1996-1999) y de teatro en ESADE (1993-1997). Eagle Eye Art Academy
Al finalizar con todos los elementos de la actuación aprendidos, el alumno tendrá la capacidad de poderse enfrentar a un texto, conociendo como puede afrontar a los diferentes personajes, partiendo del conocimiento y dominio de sus capacidades.  Elalumno dbe ejercitar los elementos y recursos escénicos que aprendió con antelación, por medio del montaje de una obra corta de teatro moderno y contemporáneo para que estudien con criterio el texto seleccionado. La puesta en escena se realizará en un espacio determinado, en un escenario y frente a un público. Alonso Ruizpalacios
Estudió dirección y actuación, con Ludwik Margules, en el Foro Teatro Contemporáneo en México, antes de trasladarse a Londres para inscribirse en la Real Academia de Arte Dramático —de la que egresó en 2002 con un grado de bachiller universitario en letras de actuación—, por la que fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes bajo el programa «Apoyo para Estudios en el Extranjero». De acuerdo con el propio Ruizpalacios, su preparación como cineasta fue «autodidacta», para lo que leyó «decenas de libros» y montó ciclos de cine para análisis de filmes. Dibujante de prensa
Para ser «Dibujante de prensa», no hay cursos específicos que puedan ser seguidos; específicamente, esta actividad profesional requiere : Prueba de artes escénicas
Para los actores de teatro, cine y televisión, la "audición es un proceso sistemático en el que los profesionales de la industria toman las decisiones finales de casting. Los profesionales de la industria pueden ser directores de casting, productores, directores o representantes de agencias". En el cine y la televisión, la audición se denomina prueba de pantalla, y se filma para que el director de casting o el director puedan ver cómo aparece el actor en la pantalla. Las audiciones se anuncian en los principales medios de comunicación (como los periódicos o la radio), en revistas y boletines de la industria (por ejemplo, las audiciones para músicos se anuncian en el boletín de la Federación Americana de Músicos), en sitios web de audiciones y a través de agencias de talento/casting. Algunos artistas contratan a un agente para poder aprovechar sus contactos con los directores de casting y las compañías de artes escénicas. Sin embargo, el agente se lleva una parte (a menudo entre el 10 y el 20 %) de los ingresos del actor. Aunque el talento de un actor es un criterio crucial en el proceso de casting, se presta casi la misma atención al "tipo" de un actor (una combinación de personalidad, apariencia e intuición general de casting) que se requiere para una producción concreta. Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña
El Grado y Máster Integrados en Cinematografía consta de tres años generales y dos de especialidad donde el alumno puede elegir una de las 9 especialidades que se imparten (dirección, producción, fotografía, montaje, guion, sonido, dirección artística, VFX y documental). En cada clase de especialidad no hay más de 12 alumnos. Arantxa Echevarría
Echevarría estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en Realización Audiovisual en el CMA de la misma universidad y producción cinematográfica en el Sidney Community College en Sídney (Australia). Desde 1991, Echevarría desarrolla su carrera profesional en la industria audiovisual, compaginando trabajos en publicidad y cine. Para Televisión Española dirigió "Cuestión de pelotas", un reportaje de Documentos TV sobre las mujeres futbolistas que, en lugar de ser contratadas por su talento deportivo, ocupaban puestos como limpiadoras. La emisión de este documental obligó a la Real Federación Española de Fútbol a regularizar la situación laboral y deportiva de estas mujeres. Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España
Los objetivos de la Academia, tal y como aparecen en su página web, son: Para ser miembro de la Academia se requiere ser español y ejercer cualquiera de las actividades profesionales cinematográficas. Las solicitudes de ingreso deben ser aprobadas por la Junta Directiva, siendo necesarios entre otros méritos el requisito de tener tres películas firmadas como jefe de especialidad (dirección, producción, montaje, interpretación...). Nora de Izcue
Nora de Izcue inició sus estudios en el cine en la Academia Nacional de Cinematografía del Perú. Se familiarizó con la técnica cinematográfica en el Taller de Cinematografía de Armando Robles Godoy. Dio el salto al cine al ser contratada por él como asistente de dirección en los rodajes de "La muralla verde" y "Espejismo". Escenografía
La escenografía o "pintura de escena" tiene sus raíces en el teatro griego. Los griegos usaron el periacto, artificio especial que empleaban en sus teatros para cambiar decoraciones. Consistía en un aparato prismático de revolución con un paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras. Había un periacto en cada lado del escenario, y al girar quedaba cambiada la decoración. En el "Edipo rey" de Sófocles (430 a. C.), por ejemplo, el prisma que se situaba a la derecha representaba el distrito de la ciudad de la cual formaba parte el palacio central, y el periacto de la izquierda mostraba en perspectiva la ática por donde entraban los personajes que venían de Delfos. El periacto es el origen de los bastidores, usados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma. El bastidor es un armazón de listones sobre el cual se aplica un lienzo o papel y se utiliza pintándolo sobre las dos caras: cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el escenario; el telón de fondo da las características principales. Emilio Echevarría
Emilio Echevarría estudió la Licenciatura en contaduría en la Universidad Nacional Autónoma de México, ejerció su profesión en la empresa de medios Televisa y a la edad de 32 años comenzó en el mundo de la actuación, recibiendo una invitación de un grupo llamado "Circo, maroma y teatro"; tres años después asiste a clases de actuación con el maestro José Luis Ibáñez. Lo que desencadenó su participación en más de 15 obras de teatro bajo la dirección de prestigiosos directores. Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga
El recorrido de "Interpretación musical" persigue la formación de profesionales que hagan de la voz cantada su instrumento fundamental. Tras la superación de los 360 créditos ECTS y los cuatro cursos lectivos de los que constan estas enseñanzas, los estudiantes recibirán, entre otras, lecciones de danza, música, canto o interpretación. El alumnado que cursa el recorrido de "Dirección escénica" obtiene unos conocimientos profundos sobre el arte de la dirección escénica y la escritura dramática o escénica. Tras cuatro cursos lectivos y la superación de 360 créditos ECTS, el alumnado aprende sobre la dirección de actores, el guion cinematográfico o, entre otras, espacio escénico. Paula Usero
Cuando terminó bachillerato, empezó a cursar Ciencias Políticas en la Universidad de Valencia. Durante esos meses realizó cortos con amigos que estudiaban comunicación audiovisual, quienes le plantearon dedicarse seriamente a la interpretación. Poco tiempo después, dejó la carrera y accedió, en 2012, a la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Valencia, donde cursó el Grado de Interpretación Textual. También se formó a través de diferentes cursos como el de caracterización, por Carlos Marco, el de verso libre de Shakespeare en contexto contemporáneo, con Ximo Flores, el de esgrima escénica, por el Maestro Vicente Safont, o el de Técnicas de movimiento y acrobacia, por Luis Meliá. José María Rodero
Tras cursar Bachillerato en el Instituto Cisneros y comenzar estudios en la Escuela Superior de Ingenieros Agrónomos, sintió curiosidad por el mundo de la interpretación al enamorarse de una actriz. Tras presentarse a unas pruebas del Teatro Español, intercambia sus estudios de ingeniería por los de Arte Dramático. Zamor
Aunque decidido a ser artista-pintor Escultor, Zamor no quiso estudiar Bellas Artes, considerando que una formación humanística y literaria lo prepararía mejor en su carrera de artista-pintor. Para ello obtiene en primer lugar un DEUG en Arquitectura en la Universidad Javeriana de Bogotá en Colombia donde aprende a fondo los principios de la descriptiva, perspectiva, dibujo, etc. ¿Quién quiere ser millonario?: alta tensión
La escenografía es la clásica del millonario original a la que se le agregan varios cambios como que tras los participantes hay dos franjas LED indicando el monto y en que pregunta se encuentran, los participantes dejan de estar sentados en un lugar fijo ya que cada vez que un participante utilice el comodín del paso o se equivoque en la respuesta deberán quitar una silla y todos los demás participantes deberán cambiarse de posición. Escuela de Imagen y Sonido de Vigo
Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de la Imagen.Ir al Ciclo de Iluminación, Captación y Tratamiento de la ImagenEsta titulación oficial te permite llegar a profesional en los sistemas de captación de imagen tales como cámaras analógicas o digitales, tanto dentro de la fotografía como de la filmación, así como en los procesos de manipulación de la misma y las técnicas de iluminación de una escena como paso previo para dicha captación. Técnico especialista en preimpresión digitalIr al Ciclo de preimpresión digitalEn esta titulación oficial de grado medio vas a aprender con profesionales del sector a como emplear las herramientas que todo profesional necesita, desde lo que es una cámara al software del ordenador más puntero, etc... En resumen si te interesa el mundo Digital ésta es tu titulación. Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos.Ir al Ciclo de Producción de Audiovisuales y EspectáculosDentro del sector audiovisual, tener una idea no lo es todo, también hay que saber como llevarla a cabo. Todo ello y más es lo que vas a aprender dentro del ciclo de Producción en el cual te enseñan tanto a crear una empresa desde cero a como llevar adelante una producción de un producto audiovisual. Técnico Superior en Realización de Audiovisuales.Ir al Ciclo de Realización de AudiovisualesEl material y las instalaciones que dispone, la Escuela de Imagen y Sonido de Vigo la hacen una referencia dentro de la formación audiovisual para los realizadores, estos son los encargados del montaje final de las producciones audiovisuales. Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales.Ir al Ciclo de Sonido para AudiovisualesEn esta titulación oficial y superior vas a aprender con profesionales del sector a como realizar grabaciones musicales, tomas de sonido en directo, métodos de obtención de sonido para cine y televisión, la postproducción de audio, la generación del doblaje, la realización de programas de radio, etc. Desde que existe el ciclo de Animación 3D y Videojuegos se realiza una unidad de dichos estudios orientada en sonido para videojuegos (posiblemente la primera dentro de la educación en España). Técnico especialista en Vídeo Sonido DJIr al Ciclo de Vídeo Sonido DJEsta titulación oficial te permite ser un profesional en el mundo de la animación visual y del sonido empleando el último software. La escuela permite combinar este título con la formación para ser un experto en fotografía. Técnico Superior en Animación 3D, videojuegos y entornos interactivos * Técnico Superior en Caracterización y maquillaje * Técnico Superior en Iluminación, captación y tratamiento de la imagen * Técnico Superior en Producción de audiovisuales y espectáculos * Técnico Superior en Realización de audiovisuales * Técnico Superior en Sonido para audiovisuales * Técnico especialista en Vídeo sonido DJ * Francisco Javier (director de teatro)
En la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires se gradúa como Licenciado en Historia de las Artes. Completa sus estudios doctoránse en Teatro en la Universidad de Paris IV con una tesis sobre el espacio escénico, tema que será fundamental a lo largo de su carrera. Su preocupación por el problema del espacio escénico fue permanente y debe destacarse al respecto el trabajo y la amistad con el escenógrafo Saulo Benavente. Fernando Moreno Barberá
A finales de los años cuarenta, entre 1947 y 1949, Fernando Moreno Barberá se inició asimismo en el ejercicio de la docencia como profesor de escenografía en el Instituto de Experiencias e Investigaciones Cinematográficas, lo cual debe ser muy tenido en cuenta en sus producciones posteriores. Academia de las Artes Escénicas de España
A día de hoy la Academia reúne a más de 500 profesionales de las artes escénicas pertenecientes a las ocho especialidades como son autores y autoras, danza, dirección, estudios y divulgación, interpretación, música escénica, plástica escénica y producción. Joaquín Muñoz Morillejo
Más recordado como tratadista y escenógrafo que como pintor, es autor de un "Tratado de perspectiva con aplicación en las Bellas Artes y Artes Industriales" y del manual de "Escenografía Española", publicado en 1923 por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y considerado un clásico de referencia obligada en el estudio de la Historia del Teatro Español de último tercio del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Esgrima artística
En los países anglófonos varias asociaciones como la British Academy of Stage and Screen Combat, Fight Directors Canada ou laSociety of American Fight Directors proponen formación profesional en esgrima de espectáculo (stage fight), también accesible para los aficionados. Estos cursos son reconocidos internacionalmente por la industria cinematográfica y del espectáculo. Escuela Nacional de Artes Cinematográficas
En 2013, en su 50 aniversario, el CUEC se muda a las nuevas instalaciones en Ciudad Universitaria. En 2015 ingresa la carrera obtiene validez oficial como licenciatura, con un nuevo plan de estudios que permite a los estudiantes especializarse en nueve áreas del quehacer cinematográfico: dirección de ficción, dirección de documental, dirección de animación, cinefotografía, guion, producción, diseño de producción/dirección de arte, sonido o montaje. Escenografía
Bertolt Brecht en su actividad como director de escena desarrolló una teoría escenográfica, - la escenografía es la ciencia de hallar un espacio que convenga a cada texto teatral-. A partir de Brecht se consideró decadente dar demasiada importancia a la escenografía y a la espectacularidad en la puesta en escena. Para Brecht, la realidad debe poder reconocerse en el teatro, su esencia debe transparentarse. Lo que ocurre en el escenario debe poder reconocerse como algo que se ha hecho (en el sentido de no algo espontáneo o natural). Y es justamente este hacer notar la diferencia entre la realidad del teatro, por una parte y la realidad que el teatro trata de reflejar, por otra, es un acto de enajenación. Para el teatro épico, esta enajenación es justamente un principio constituyente en el que un objeto, fenómeno o hecho que es cercano, familiar o conocido se vuelve ajeno al punto que sorprende y, a través de esa sorpresa, hace posible su conocimiento. Para Brecht el grado en que un espectador de teatro siente empáticamente lo que va ocurriendo en el escenario, es una función directa del grado de empatía e identificación del actor con su personaje. En otras palabras, si se desea más o menos involucramiento emocional del espectador, esto puede ser regulado intrínsecamete, en la relación actor-personaje. Y tal como la técnica de actuación, también la escenografía debe transparentar sus medios. Por ejemplo, las fuentes de luz deben poder verse. Por otra parte, para Brecht era muy importante que todo lo que estuviese sobre el escenario tuviese directa relación con las escenas y su devenir. Su «teatro épico» no admitía que la escenografía contemplara objetos superfluos o no directamente relacionados con el guion. Francisco Calvillo (Actor)
Una vez dentro del CEA participó en el programa Picardía Mexicana, en el que cantaba, bailaba y actuaba; Iniciando así su carrera internacional. Se graduó de la licenciatura de Administración de Empresas en la Universidad Francisco Marroquín. Realiza otros estudios en : Escuela Nacional de Arte Dramático, Carrera de actuación en Performing Arts Studio, Cursos varios en Casa del Teatro ( José Caballero, Raúl Quintanilla, entre otros), Especialización en Administración de Medios de Comunicación en la Universidad de la Comunicación y se gradúa anteriormente de Técnico Asociado en Humanidades con Especialización en Música, que le permite ejercer en la rama músico teatral. Estudia fotografía profesional en la Escuela Nacional de Fotografía ( Hoy Foto Escuela Sony). Ha participado en programas, telenovelas y series de manera internacional.  Entre sus trabajos más destacados se encuentran: "", "Monarca", "Cita a ciegas", "Sr. Ávila", "La piloto", "Enemigo íntimo", "El Señor de los Cielos", "Por amar sin ley", "La Guzmán", "La jefa del campeón", "Like", "Sin miedo a la verdad", "La doble vida de Estela Carrillo", "Paquita la del Barrio: La serie", "La querida del Centauro", "Corazón que miente", "Un camino hacia el destino", "Yago", "Pasión y poder", "Señora Acero", "Los Miserables", "La malquerida", "Qué pobres tan ricos", "La Patrona", "Qué bonito amor", "Capadocia", "Rosa diamante", "Hasta el fin del mundo", "Teresa", "Corazón indomable", "La rosa de Guadalupe", "Rubí", "El Shaka", "Inesperada atracción" y la película "Manual de principiantes para ser presidente", entre muchos más. Instituto del Teatro
Escuela integrada en el Centro Territorial del Vallés del Instituto del Teatro, ubicado en Tarrasa. El estudiante obtiene una titulación propia del Instituto del Teatro y la Fundación Politécnica de Cataluña para una formación correspondiente, en su formato, a estudios de formación profesional de grado superior como técnico de los espectáculos en vivo. Los estudios se estructuran en tres especialidades: luminotécnica, técnicas de sonido y maquinaria escénica. El plan de estudios es de dos años académicos. Coreógrafo
Para llegar a ser buen coreógrafo es necesario haber adquirido una larga experiencia como bailarín trabajando con maestros y coreógrafos de buen nivel, aunque la capacidad de componer bailes es una capacidad también innata equiparable a la de un pintor o cualquier otro artista. En las producciones contemporáneas de danza, el coreógrafo asume a menudo también la función de director del espectáculo. José Solé Nájera
El decano de teatro estudió actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral y escenografía en La Esmeralda. Claudio Segovia
Claudio Segovia estudió en las escuela nacionales de artes visuales "Manuel Belgrano" y Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires y en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova. En 1962 empezó a trabajar como escenógrafo y diseñador de vestuario en diversas obras de teatro. Escenografía
Los Galli Bibiena (1659-1743) hicieron el hallazgo de conseguir y lanzar la nueva perspectiva pictórica, de forma que la arquitectura no solo se viera de frente, sino que nos ofreciera aspectos desde diferentes ángulos. De esta manera nació un tipo nuevo de escenógrafo pintor. La iluminación escénica también debía ayudar en las conquistas de la escenografía. Las candilejas fueron una innovación del siglo . La ópera participó en el desarrollo, pues era un género que reclamaba gran presentación y apoyo económico. Pero para que esas nuevas conquistas cobraran importancia, era necesario que el arquitecto, que era a su vez constructor y pintor, fuera dejando paso a los escenógrafos, es decir, a los especializados en el arte de crear climas escénicos. Francia debía intervenir para consolidar las nuevas conquistas. León Moussinac, experto en esta materia, dice al respecto: "El sistema moderno de decorados de tela pintada, es decir, de decoraciones sucesivas en reemplazo de decorados simultáneos fue creado por Mahelot y Laurent, quienes trabajaron para Molière". De esta época es Giovanni Niccolo Servandoni, gran escenógrafo que montó los mejores espectáculos de ópera. Fue en ese admirable siglo cuando nació la decoración teatral propiamente dicha, en la que puso entonces el artista su originalidad y el aporte de su personalidad. Lin Durán
1993 Manual del coreógrafo Reflexión sobre el oficio coreográfico, donde se muestran planes y programas de estudio que permiten formar a un aspirante a coreógrafo. La premisa básica es que solo se aprende haciendo, es decir, creando. Durán comparte los descubrimientos y posibles métodos de trabajo que ha depurado durante su labor docente, sin perder de vista que el proceso de la realización coreográfica resulta incompleto si no está vinculado con el fenómeno de la creación artística. Hernán Méndez
En el año 1980 ingresa a la Escuela Distrital de teatro de Bogotá "Luis Enrique Osorio" hoy (ASAB) después de intentar durante dos semestres, ser sociólogo y en 1984 ingresa a la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) ya desaparecida. En el año 1985 emprende la ruta profesional al ser aceptado y formar parte del proyecto "Compañia Nacional de Teatro" bajo la dirección del maestro José Juaquin Ramirez Barrero (Paco Barrero), quien orienta el trabajo actoral desde la dramaturgia de William Shakespeare, proyecto que no logra su objetivo. Se reinventa al decidir ser un actor independiente y alternar en producciones de funadaciones teatrales, como MascaroTeatro, "El Jardín de los Ceresos, de Antón Chéjov, El Arquitecto y el Emperador de Asiria de Fernando Arrabal, tesis de grado de dirección de Hector Naranjo, adaptación libre de la novela Los Demonios, de Fiódor Dostoyevski con el Tetaro Tierra, de Juan Carlos Moyano. Hoy su actividad es permanente y se espera su aparición en los estrenos de las últimas producciones en las que ha párticipado en cine, Santa Maria y en televisión nacional, El Juicio del Conde. Se proyecta como guionista y realizador. Aporta su conocimiento y experiencia en el área pedagógica, como orientador en programas nacionales de formación como el INI (Imaginando Nuestra Imagen). Elisa Lledó
Licenciada en Arte Dramático en la ESAD de Murcia (1996-2000)y diplomada en Interpretación de Cine en el Instituto de Cine de Madrid. (2000-2002) Cristhian Esquivel
Esquivel estudió la carrera de ingeniería de sistemas en la Universidad Privada Antenor Orrego (Trujillo) por petición de sus padres. Sin embargo pronto se dio cuenta de que no era lo que quería para su vida y comenzó a actuar en su tierra natal. En el año 2000 llegó a Lima para estudiar actuación en diferentes talleres de teatro. Con el paso del tiempo fue destacando en sus papeles y conoció a Miguel Bosé durante las grabaciones de la película "El Forastero". Emiliano Redondo
Tras finalizar sus estudios de Bachillerato, se traslada a Madrid donde comienza la carrera de Derecho. Su paso por la Universidad le permite tener sus primeros contactos con el mundo de la interpretación a través del Teatro Español Universitario. Se matricula igualmente en la Escuela Oficial de Cinematografía (en la que llegaría a impartir clase entre 1968 y 1971) para debutar, finalmente, en cine y televisión en el año 1959. Escuela Nacional de Cine
Diseñados para capacitar la nueva generación de técnicos que deseen intervenir en producciones independientes en el área audiovisual. Estos estudios se dedican a profundizar conocimientos únicamente en cada una de las especialidades laborales. Se realizarán prácticas adecuadas para integrarse eficientemente al mercado laboral. Los participantes serán retribuidos con un diploma avalado tanto por la Escuela Nacional de Cine como por la Universidad Central de Venezuela. Escuela Nacional de Cine
Los Estudios de Realización Cinematográfica están diseñados para todos los interesados que hayan concluido el Liceo Diversificado que deseen desarrollarse como técnicos en Áreas de Especialización Cinematográfica. Héctor Arredondo
Previamente a su incursión como actor, Arredondo obtuvo el título de Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana y también estudió actuación en el CEFAT de TV Azteca. American Academy of Dramatic Arts
La Academia ofrece un Grado de asociado en Estudios Ocupacionales, y ofrece la carrera de actuación para el teatro, cine y televisión. Los estudiantes también tienen la oportunidad de hacer una audición para la compañía de teatro de tercer año. Por lo general, los estudiantes pueden transferir los créditos completados a una universidad o universidad de 4 años para finalizar una licenciatura si así lo desean. Muchas estrellas conocidas, del pasado y del presente, comenzaron en The Academy. Frank Romero
Su formación escénica se desarrolla en la Escuela Superior de Arte Dramático ESAD de Sevilla, donde obtiene la "Licenciatura en Interpretación," y en la "Escuela de Interpretación" de Cristina Rota, consiguiendo "3º de Interpretación", adquiriendo así las habilidades de Teatro Clásico (Siglo de Oro y Verso Clásico), esgrima escénica, expresión corporal, canto (lírico, pop y flamenco) y danza (contemporánea, moderna y flamenco), así como poder desenvolverse en personajes con acentos marcados como el castellano, el andaluz, el mexicano, argentino e inglés (e inglés americano). En 2003 es invitado a asistir a la Máster Class impartida por la directora de casting de Hollywood Carla Hool, para engrosar su cartera de actores latinos capaces de defenderse bien en inglés, dejando la puerta abierta a colaboraciones en proyectos de la industria hollywoodense. Julián Quintanilla
Se forma como director de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) y como guionista en el Conservatorio Europeo de Escritura Audiovisual (CEEA): la escuela de guionistas de París, siendo el primer y único español admitido de la historia. Es licenciado en Cine por la Universidad de París 8. Liliana Flores
Al terminar sus estudios en Europa, Liliana Flores regresa a México para formalizar su formación Académica. Estudia la Carrera de Actuación en el Centro Universitario de Teatro (Generación 1995-1999). Luego se especializa en guionismo y dirección. E indaga en la escena underground mexicana que es muy vasta y es el semillero de la vanguardia artística y encuentra eco en el Cabaret.En repetidas ocasiones el CONACULTA permite que disponga de Teatros para sus Puestas en Escena: Instituto del Teatro
Centro en el que se imparte de forma integrada el grado profesional de danza junto con los estudios de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) y Bachillerato artístico. Es el camino formativo para los jóvenes a partir de 12 años que quieren formarse como bailarines y bailarinas profesionales. La escuela está regulada por la Generalidad de Cataluña y ofrece los el título de danza en tres especialidades: danza clásica, danza contemporánea y danza española. El plan de estudios es de seis años académicos. Eve Hewson
Detrás de escenas, su padre quería que Eve se mantuviera fuera del mundo del espectáculo: «Mis dos padres se opusieron», comentó. Pero, determinada a mostrar que realmente quería esa profesión, Eve se matriculó en un programa de teatro en la Universidad de Nueva York durante cerca de tres años. Allí estudió actuación, producción teatral y diseño teatral, y se graduó en 2013. Compañía de teatro
Entre los profesionales que pertenecen a una compañía de teatro, pero que no aparecen en escena (trabajando "entre bambalinas") hay diversas categorías, según el grado de especialización del trabajo que tenga la compañía, desde un director hasta los tramoyistas. El director de escena y el asistente de dirección tienen funciones artísticas, como el coreógrafo, el musicalizador, el encargado del vestuario (sea simple guardarropa o sofisticado diseñador de vestuario, asistido por costureras y asistentes de vestuario y atrezzo); además de la división técnica: técnico de sonido, de iluminación o de otros efectos especiales. Un campo a mitad de camino entre lo artístico y lo técnico lo ocupa el escenógrafo (asistido por los constructores de escenografía). Tareas más burocráticas son realizadas por el productor, el productor ejecutivo y los asistentes de producción. Muchas de esas funciones sólo son necesarias en las producciones con fines lucrativos. Eleno Guzmán
Estudió actuación en Teatro Estudio (Guadalajara) y en Casa del Teatro (CDMX). Formado en la danza contemporánea profesional a través de talleres y residencias nacionales e internacionales. En 2012 se titula como Licenciado en Educación Artística por la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) como Ejecutante de Teatro 02-03 y como Intérprete de Danza Contemporánea 06-07. De 1999 al 2006, colabora como intérprete, creativo y finalmente como director artístico de Alicia Sánchez y Compañía / El Teatro de Movimiento, actuando en los escenarios más importantes de México, así como en festivales de Nueva York, Canadá, República Checa, España, Rusia, Francia, Bélgica y China. Pedro Costa Musté
En 1958 inició la carrera de Económicas y dirigió el TEU (Teatro Español Universitario) de la Facultad de Económicas. En 1962, se matriculó en Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) finalizando la diplomatura en 1968.  El otoño de 1967 lanza un Manifiesto en que propone "la creación de un cine libre e independiente de cualquier grupo político o burocrático" en una Jornadas en Sitges impulsadas por él mismo. Esther Garboni
Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, ciudad donde reside. Ha realizado estudios de doctorado en Teoría de la Literatura y Crítica literaria. Su interés por la escritura dramática le ha llevado a recibir cursos de escritores como Bárbara Colio, Antonio Onetti o José Luis Alonso de Santos, entre otros. Es miembro cofundador del Taller de Teatro Clásico de la Universidad Hispalense para el que ha trabajado como figurinista, escenógrafa, adaptadora de textos, actriz y, finalmente, directora (hasta 1998), llegando a representar en numerosos escenarios como el Festival de Teatro de Aviñón (1992). Máster en Bellas Artes
Campos comunes de estudio incluyen Teatro, Escritura creativa, Producción cinematográfica, y Artes Visuales y Diseño. La MFA es un "grado terminal", y suficiente para ocupar cargos permanentes como profesor en los departamentos apropiados en universidades. En el presente hay muy pocos programas doctorales en estos campos, pero el Doctorado en Bellas Artes (DFA), muchas veces otorgado como grado honorario, está siendo introducido como un doctorado real en algunas escuelas, por ejemplo la Escuela de Drama de Yale, para dramaturgia y crítica dramática). Otras universidades están desarrollando programas PhD en campos como Escritura creativa, Artes visuales y Teatro. Tales doctorados, por lo general, se basan principalmente en la práctica, aunque normalmente un cierto porcentaje del programa se dedica a la investigación teórica. Dado que hay un gran número de graduados de la MFA en relación a las posiciones como profesor disponibles, nuevos programas de nivel doctoral pueden proveer ventajas de empleo a sus graduados más recientes. Teatro de la Universidad Católica (Perú)
En la ETUC se enseña la especialidad de teatro, una carrera de cinco años que conduce a la obtención del Diploma de Actor Profesional. Sus alumnos siguen un plan de estudios donde las clases teóricas y de actuación, se complementan con talleres prácticos como los de malabarismo, taichi, técnicas de clown, folclore y danza. Escenografía
En lo que se refiere al primer uso del término fue Antonio Caimi en 1862, quién describe una categoría de artistas practicando "pittura scenica" e "l'architettura teatrale", inspirada en los artistas Ferdinando Galli-Bibiena, quien también fue conocido como pintor "quadratura" o pintura arquitectónica (normalmente imágenes de trompe-l'œil de la arquitectura en techos o paredes). Caimi también llama a este "Arte escenografía," y señala que requirió maquinaria ingeniosa para crear conjuntos móviles o crear ilusiones de ambientes. La familia Galli de Bibiena eran una familia dedicada al arte escenográfico que surgió a finales del en Bolonia, pero se extendió por el norte de Italia, a Austria y Alemania. Otra gran familia conocida por la escenografía teatral eran miembros del apellido Quaglio. Escuela de Cine de Nueva York
Aprender a ser un cineasta no se hace en un dos por tres, se hace mediante una inmersión en el proceso y aprendiendo por qué y cómo se hace una película. También se realiza por la experiencia directa, error y ensayo, retroalimentación, corrección, preguntas y respuestas. Ser un cineasta exige la intergración de muchos tipos de conocimientos. Es la integración de este tipo de conocimientos que distingue a la Escuela de Cine de Nueva York entre muchas otras. En los cursos de cine, los estudiantes no solo aprenden a utilizar una cámara, cómo usar la luz en una escena, o editar una película, sino que también aprenden todos los aspectos de la Cinematografía. Todos estos se relacionan, interactúan, y son dependientes los unos de los otros. Escuela Nacional de Cine
- Acceso a Taller para Escenografía Pablo Gigena
Pablo Gigena sólo adeuda la tesis para obtener el título de Licenciado en teatro, otorgado por la Universidad Nacional de Tucumán. Además cursó la carrera de danza contemporánea de la Facultad de Artes de la UNT y tomaron numerosos cursos de composición coreográfica con maestros locales y nacionales. Junto con Noé Andrade tomaron además talleres y seminarios de teatro con docentes y maestros nacionales e internacionales. Escenografía
El decorado reducido a sus líneas esquemáticas como recomendaron Appia y Fuchs, fue tendencia entre algunos que consideran que la escenografía retiene en exceso la atención del espectador y estorba la escena en perjuicio del actor. En el teatro de vanguardia ruso el decorado escenográfico clásico es rechazado por una gran cantidad de directores de escena bajo el impulso de Meyerhold. El teatro francés está representado en esta época por Jacques Copeau, creador de la escuela del teatro Vieux Colombier, donde trabajó el gran escenógrafo André Barsaq. Georges Pitoeff, consiguió con la unión entre la escenografía y la dirección de escena un clima unitario y sugestivo. Prueba de artes escénicas
Las audiciones son necesarias por muchas razones en el mundo de las artes escénicas. A menudo, las compañías o grupos empleadores recurren a las audiciones para seleccionar a los intérpretes de los próximos espectáculos o producciones. Una audición para una oportunidad de actuación puede ser para una sola actuación (por ejemplo, hacer un monólogo en un club de comedia), para una serie o temporada de actuaciones (una temporada de una obra de Broadway), o para empleo permanente con la organización de actuación (por ejemplo, una orquesta o un grupo de danza). Las audiciones para oportunidades de actuación pueden ser para organizaciones amateurs, escolares o comunitarias, en cuyo caso los intérpretes no suelen recibir remuneración. Además, las audiciones se utilizan para seleccionar o examinar a los candidatos para entrar en programas de formación (escuela de ballet o escuela de circo); programas universitarios (B.Mus, M.Mus, MFA en Teatro); becas y subvenciones relacionadas con la actuación; o para ser considerado para la representación por una agencia de talentos o agente individual. Guillermo Ben Hassan
Egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático, estudió en 1956 escenografía, área escénica e iluminación con Gastón Breyer, en 1957 dirección de actores con Alberto D’Aversa, en 1958 perfeccionamiento actoral con Raúl de Lange, en 1961 historia del vestuario, vestuario, utilería y composición escénica con Eduardo Fasulo y fue becado para estudiar con Jean Vilar y en 1962 fue uno de los directores seleccionados para estudia con Lee Strasberg. Manuel Burque
Se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca. Posteriormente continuó su formación en Madrid: interpretación en el estudio de actores Guindalera Escena Abierta a cargo de Juan Pastor, escritura de guiones con Pedro Loeb y, gracias a una beca de ampliación de estudios artísticos concedida por la Diputación Provincial de La Coruña, se diplomó en dirección de fotografía en el Núcleo de Investigación Cinematográfica a cargo de Ángel Amorós. Se ha formado también en escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Armando de Armas Romero
Estudió entre 1957 y 1959 en la Escuela de Artes y Oficios de La Habana. No obstante es considerado un artista autodidacta que desarrolla su trabajo en la pintura y la escenografía. En tanto a su experiencia profesional trabajó entre la década de los años treinta y los cincuenta como empleado postal, constructor, en la capital habanera. Entre 1957 y 1959 fue escenógrafo, junto con Manolo Roig, en el Teatro Martí de la capital cubana. Academia Americana de Arte Dramático
La Academia ofrece un Grado de asociado en Estudios Ocupacionales, y ofrece la carrera de actuación para el teatro, cine y televisión. Los estudiantes también tienen la oportunidad de hacer una audición para la compañía de teatro de tercer año. Por lo general, los estudiantes pueden transferir los créditos completados a una universidad o universidad de 4 años para finalizar una licenciatura si así lo desean. Muchas estrellas conocidas, del pasado y del presente, comenzaron en The Academy. Adrià Collado
Después de finalizar sus estudios secundarios, Adrià decidió licenciarse en Geografía e Historia y en Antropología por Universidad Autónoma de Barcelona donde sus compañeros le animaron a ser actor, profesión que le haría superar su timidez. Para pagarse clases como intérprete en el Estudi Nancy Tuñón de Cataluña así como cursos de "El actor frente a la cámara" y "Teatro del siglo de oro español", Adriá ejerció de modelo. Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura
El objetivo de esta licenciatura es desarrollar personas con aptitudes para la danza folklórica, y que logren habilidades para la creación, interpretación, la enseñanza y su difusión con un buen manejo conceptual, coreológico y metodológico en todos los campos.La Escuela de Artesanías forma parte de las escuelas profesionales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Es la única a nivel nacional en formar creadores de obra, en las áreas de cerámica, ebanistería, esmaltes, estampado, joyería y orfebrería, metales, textiles y vitrales.La ENPEG tiene como propósito formar profesionales capaces de generar conocimiento visual. Esto se logra a través del manejo de los lenguajes y técnicas que sustentan la producción de la obra plástica y visual en sus diferentes vertientes. María Elena Flores
Titulada por la Escuela Oficial de Cinematografía en 1964, ha desarrollado una prolífica carrera tanto en teatro como en cine y televisión. Escuela Superior de Teatro y Cine
La Escuela Superior de Teatro y Cine (Escola Superior de Teatro e Cinema) en el Instituto Politécnico de Lisboa heredado la experiencia en la enseñanza del Teatro del Conservatorio Nacional, fundado por Almeida Garrett, en 1836, y la enseñanza de Cine, introducido en el mismo establecimiento a partir de 1971. El objetivo principal de la ESTC es la formación de personal altamente calificado, técnico y artístico, en los campos de Teatro y Cine. Escuela Nacional de Artes Cinematográficas
La Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, cuyo acrónimo es ENAC, es la escuela de cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la más antigua de América Latina y una de las más importantes instituciones de enseñanza cinematográfica. Fue fundada en 1963 bajo el nombre de Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) por parte del Departamento de Actividades Cinematográficas de la Dirección General de Difusión Cultural de la UNAM. Escuela Oficial de Cine
La Escuela Oficial de Cine de España era una institución educativa centrada en la formación de cineastas. Fue creada durante la dictadura franquista en 1947 y tuvo dos nombres administrativos: Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC) y, a partir de 1961, Escuela Oficial de Cinematografía (EOC). Sin embargo, es conocida por los antiguos egresados y por el mundo académico como Escuela Oficial de Cine o, simplemente, Escuela de Cine. Escuela Oficial de Cine
El segundo período que se desarrolla durante los años sesenta comienza con la llegada a la dirección del centro de José Luis Sáenz de Heredia y con el posterior respaldo que dará a esta institución el Director General de Cinematografía, José María García Escudero. Este período es recordado por el alumnado como "la edad de oro de la EOC". Durante estos años el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas pasa a denominarse Escuela Oficial de Cinematografía o, simplemente, como 'Escuela de Cine. La institución se asienta en un viejo palacio madrileño en la calle Monte Esquinza. Las instalaciones son mejores y los alumnos comienzan a ser reconocidos en la industria. En estos años se forman, entre otros, los directores Víctor Erice (que filma "Los días perdidos"), Francisco Regueiro, Mario Camus y Basilio Martín Patino y así como los operadores Fernando Arribas, Luis Enrique Torán y Luis Cuadrado. Y logran diplomarse las tres primeras mujeres: en dirección Josefina Molina y Cecilia Bartolomé y en guion, Pilar Miró. Muchos de los alumnos del período de la edad de oro de la EOC formarán parte del llamado Nuevo Cine Español. Eduardo Suárez Castellot
Estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Intercontinental de la Ciudad de México, e inicia su trayectoria como productor en el área de promoción y publicidad de Cablevisión. Durante 12 años, desde el inicio y hasta el final de la emisión, fue productor y director de cámaras de Otro rollo al lado de Yordi Rosado y Adal Ramones, así como director general y de cámaras de las distintas versiones de los Reality show: Bailando por un sueño y Cantando por un sueño bajo la producción de Rubén Galindo y Santiago Galindo. J. Edward Bromberg
Con el dinero ahorrado en estos oficios, en el verano de 1923 Bromberg se matriculó en un curso impartido por Gustav Blum, actor recientemente jubilado, después dedicado a la producción y dirección escénica. El curso fue impartido en el histórico y prestigioso colegio mayor Stuyvessant High School, centro privado en el que se graduarían personalidades del mundo del espectáculo como James Cagney o Joseph L. Mankiewicz. A ese curso también asistió Morris Carnovsky, que sería uno de sus mejores amigos tanto en la escena como fuera de ella, y quien indujo a Bromberg a dejar los estudios del City College. Juan José Stagnaro
Después de estudiar Ingeniería durante dos años, pasó a la Facultad de Filosofía y Letras, lugar donde supo de un curso de cine en la Asociación de Cortometrajes (en la que estaban, entre otros, figuras como Simón Feldman y Mabel Izcovitch en el cual debían formar equipos para realizar un cortometraje como cierre del año. Dada su formación técnica previa le encargaron la cámara y la fotografía para uno de los cortos. Ezequiel Castaño
Ezequiel Castaño estudió una Licenciatura en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. Estudió actuación con Norman Briski. Emilio Basaldúa
Obtuvo su diploma de arquitecto en la Universidad de Buenos Aires y realizó estudios complementarios en Francia, Reino Unido y Estados Unidos y a su regreso a Argentina Ingresó en 1971 como dibujante en el equipo de escenografía del Teatro Colón, en cuyo Centro de Experimentación (CETC) hizo la escenografía y el vestuario de "Il combattimento de Tancredi e Clorinda",de Claudio Monteverdi, "Pierrot Lunaire ", de Arnold Schoenberg (1990), "El milagro secreto", "Mozart variazionen " (1991) y "Noche transfigurada", de Arnold Schönberg (1994); en el mismo teatro participó en las puestas en escena de las obras "La ciudad ausente", de Gerardo Gandini y Ricardo Piglia, (1995), "Macbeth" ópera en cuatro actos y diez cuadros con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave y Andrea Maffei con régie de Jérome Savary (1998), "El Cónsul" de Gian Carlo Menotti, con régie del autor (1999), "Variété", de Mauricio Kagel, "Falstaff" drama jocoso en dos actos con música del compositor italiano Antonio Salieri, y libreto de Carlo Prospero Defranceschi basado en tema tomado de "Las alegres comadres de Windsor" de William Shakespeare (2001) y "La Cenicienta, a saber la bondad triunfante" -título original en italiano, "La Cenerentola, ossia la bonta in triunfo"- un drama jocoso en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Jacopo Ferretti, basado en el cuento de hadas "La cenicienta" de Charles Perrault, con régie de Sergio Renán (2012). José Ramón Enríquez
Los montajes que José Ramón Enríquez prepara en la ESAY, producto de laboratorios de puestas en escena que sirven sobre todo para calificar diversos procesos académicos, van y vienen de la dirección de actores a la dramaturgia, pasando por la asesoría y el acompañamiento de proyectos. Así, en 2004 dirige "La gaviota", de Anton Chejov, con estudiantes del Centro de Capacitación Teatral de Mérida, antecedente de la misma ESAY; entre 2006 y 2007, imparte la materia de Historia del Teatro Español Contemporáneo para la Licenciatura de Letras Hispánicas en la Universidad Modelo, dirige en la ESAY "Seis personajes en busca de actores" y "Pedro de Urdemalas", dramaturgia suya a partir de obras de Pirandello y Cervantes, respectivamente; entre 2009 y 2010, "Luz de luna" y "Cenizas a las cenizas", de Harold Pinter; montaje final de la tercera generación de egresados de la ESAY en Teatro. En 2010 escribe su intervención para estudiantes de la «Loa» al autosacramental "El Divino Narciso", de sor Juana Inés de la Cruz, con la cual abre el «paseo novoaurisecular» "Los sueños, ¿sueños son?" dirigido por Sebastián Liera para la Práctica Escénica II: Siglo de Oro de los estudiantes-actores de la generación 2007-2011 de la Licenciatura en Teatro de la ESAY, a quienes el maestro Enríquez también guiará por la senda de su montaje final: "Medea en busca de actores", de su misma autoría; en 2011, en el marco de las conmemoraciones del 75 aniversario luctuoso de Federico García Lorca, dirige "El maleficio de la mariposa" con los estudiantes-actores de la generación 2008-2012, mismos con quienes llevará a la escena "Así que pasen cinco años. Leyenda del tiempo", del mismo Lorca, en 2012, y en 2013 dirige el estreno mundial de "Puente alto", obra de Enrique Ballesté, con los estudiantes-actores de la generación 2009–2013. Escenografía
Nació en Suiza, músico de formación, para el los movimientos del actor y sus pasos deben ser medidos por la música. Lo escénico deja de ser el lugar donde se dota de acción física a un conflicto dialogado para convertirse en espacio para la materialización de una acción y un conflicto precipitados originalmente en música. Su reflexión sobre lo escenográfico parte de su desprecio hacia los decorados ilustrativos, piensa los elementos escénicos como signos en sí mismos y no como soportes de imágenes convencionales. Para Appia la luz será la responsable de realizar escénicamente la melodía infinita wagneriana. Instituto del Teatro
Proyecto pedagógico orientado a alcanzar una mayor especialización en el ámbito de la producción técnica de espectáculos en vivo. Se trata de un curso becado, fundamentalmente práctico, durante el cual los estudiantes alcanzan conocimientos y experiencia a través de la gestión técnica real de diferentes proyectos artísticos, o participando en giras profesionales de piezas escénicas de teatro, danza u ópera. Se dirige principalmente a las personas graduadas de la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo (ESTAE) y a quienes hayan superado ciclos formativos de grado superior (Imagen y Sonido). Lupe Gehrenbeck
Lupe Gehrenbeck incursiona en la actuación a la edad de 17 años. En 1980 empieza el seminario de actuación Nuevo Grupo con José Ignacio Cabrujas, y en 1981 comienza el Taller del Actor en el CELCIT en Caracas junto a Juan Carlos Gené. Luego en Nueva York, realiza estudios en la escuela de Utah Hagen la HB Studio, y desde 1987 hasta 1993 fue miembro titular de la Compañía Nacional de Teatro. Cuando se va a estudiar a Estados Unidos, al poco tiempo de llegar y empezar la formación en inglés, encontró la manera de integrarse rápidamente al grupo de teatro de la universidad. Estudia y trabaja con figuras del teatro y cine venezolano como Isaac Chocrón, Román Chalbaud Elia Scheneider y Enrique Porte. En el campo de la actuación, dirección de teatro y cine, dramaturgia y escritura para televisión, también se forma con profesores internacionales como Lisa Formosa, (Dream Workshop), Jeneffa Soldatic del Actors Studio de Nueva York, de la escuela de Drama de Yale University, Francine Volpe, Sarah Ashfort Hart, Alberto Ísola, Miguel Narros, Claudio Tolcachir, John Patrick Shanley ( taller organizado por el Australian Theater de los Ángeles) entre otros. Prueba de artes escénicas
Para la mayoría de las audiciones, se espera que los candidatos traigan una foto profesional de "8x10" llamada "head shot" y un currículum que indique su experiencia y formación como actor. Los actores pueden llevar copias adicionales de la fotografía y el currículum, en caso de que haya más miembros del equipo de casting presentes en la audición. El agente de casting o la empresa pueden "volver a llamar" a un audicionado días, semanas o incluso meses después de la audición inicial para una segunda audición. En una audición importante para una compañía profesional, los límites de tiempo se aplican estrictamente. A un intérprete de teatro musical se le da un momento para decirle al pianista acompañante el tempo, y decir su nombre y número de audición al panel de audición. Entonces, una vez que el audicionado comienza a actuar o cantar, el reloj empieza a correr. Un timbre suena cuando se agota el límite de tiempo, que puede ser de un minuto y medio, dos minutos o tres minutos, dependiendo de la compañía. En ese momento, se espera que el audicionado se detenga y se retire para dejar libre el escenario para la siguiente audición. Sonia Valdez
Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, obteniendo una licenciatura en espectáculo teatral en 2000 y un Diplomado Superior en Artes Escénicas en 2005. Sin embargo, empezó su actividad teatral en 1994, dentro de la Corporación Cultural y Artística "El Callejón del Agua", de la que formó parte hasta 2010. José Infante
Estudió de Derecho, Filosofía y Letras y Ciencias de la Información en las Universidades de Granada y Madrid. Diplomado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid. Obtuvo en 1969 la Diplomatura en Dirección de Escena con su espectáculo "El público. Investigaciones en las raíces españolas del surrealismo", sobre textos propios y de "El público" de Federico García Lorca. En 1971 guionizó e interpretó el espectáculo teatral "Picasso-Málaga 71" sobre la figura del pintor malagueño. De la dirección y el montaje se encargó Jacinto Esteban Suarez. Ed Bishop
Terminado su servicio militar, estaba decidido a estudiar un diplomado de negocios en la Universidad de Boston, pero cambió de idea debido a la influencia de unos parientes actores que lo llevaron a enrolarse en la escuela de teatro de la misma Universidad de Boston. Se graduó en 1956 como actor de teatro siendo enviado a Inglaterra para proseguir en las artes escénicas en la Academia de Música y Artes dramáticas de Londres, donde finalmente se graduó como actor de profesión en 1960. Por razones profesionales adoptó el nombre de Edward Bishop y sería conocido simplemente como "Ed". Olaf Scheuring
Nacido en Kiel, Alemania, Olaf Scheuring se graduó en la Fachoberschule de educación y economía social de Bremen, tras lo cual trabajó en varios grupos teatrales independientes. En 1976 empezó a estudiar artes dramáticas en la Universidad de las Artes de Berlín. Junto con su compañera sentimental, la actriz austriaca Elfriede Irrall, realizó el documental "Ums Freiwerden hätte es ja gehen sollen", fundando ambos en 1982 el Theaterspielwerk, un teatro sin sede fija. En ese teatro Scheuring tuvo funciones de autor, dramaturgo, director y actor, trabajando también en el campo técnico. Una parte importante de su tiempo se dedicó al trabajo teatral con niños y adolescentes.