¿Por qué la película Solo en casa se convirtió en un clásico?
Home Alone
La película recibió dos nominaciones a los Globos de Oro en las categorías de y de para Culkin, al igual que dos nominaciones a los Premios Óscar por (la cual fue compuesta por John Williams) y ("Somewhere in My Memory"). "Home Alone" se convirtió en la película de comedia más taquillera de todos los tiempos en los Estados Unidos y mantuvo el récord mundial hasta que fue superada por "The Hangover Part II" en 2011. También fue la película navideña más taquillera hasta que fue superada por "El Grinch" en 2018. A pesar de recibir reseñas mixtas de los críticos en su estreno inicial, "Home Alone" ha sido aclamada como un clásico navideño entre el público y es a menudo considerada como una de las mejores películas de temática navideña de la historia.
Araya (película)
"Araya" es una película de culto, reconocida internacionalmente, que marcó un hito en la historia del cine latinoamericano y venezolano. Un clásico que sigue siendo referencia para los cineastas y despertando el interés de distintas generaciones de espectadores. Una semana solos
El tema de la vida en los barrios cerrados, urbanizaciones y countries, un fenómeno que ha crecido en las últimas décadas en diversos países, en especial en América latina, se encuentra presente, con enfoques varios, en algunas películas recientes. Tal es el caso del filme español "Pájaros muertos", de Guillermo y Jorge Sempere, la película mexicana "La Zona" y de las argentinas "Las viudas de los jueves" de Marcelo Piñeyro y "Cara de Queso" de Ariel Winograd. ! Año|| País|| Organización ||Premio||Resultado Esperando la carroza (película)
Como film de culto, "Esperando la carroza" logra niveles sorprendentes de audiencia cuando se transmite por televisión, generalmente en domingos (la acción transcurre en un accidentado domingo familiar) y los diálogos de la película han impuesto latiguillos y expresiones que se han incorporado al acervo popular argentino (por ejemplo: «Yo hago puchero, ella hace puchero. Yo hago ravioles, ella hace ravioles», «¡Qué país!», «Tres empanadas», «Una pobreza digna» y las más famosas de la cinta: «¡Minusválida mental!», «Ahí lo tenés al pelotudo» y «A dónde está mi amiga»). Casa de mujeres
En una Navidad, las mujeres de un lujoso burdel encuentran un bebé abandonado en la puerta de su casa. Tras el debate, todas deciden quedarse con el bebé como sus "madres" y cambiar su estilo de vida. Con los años, el niño se convierte en un exitoso muchacho. El conflicto surge cuando el joven les informa de su próximo matrimonio, y sus "madres" enfrentan el miedo a ser rechazadas y segregadas por su "hijo" debido a su pasado como prostitutas.La caracterización de Del Río para esta película conmocionó al público, porque destacó entre todas las actrices jóvenes con las que alternó. La película tuvo críticas mixtas, pero tuvo un gran éxito de taquilla. Una reseña en partícula preguntó: "¿Es la historia del cine mexicano un largo camino desde "Santa" hasta "Casa de mujeres"?". Sordid Lives
La obra de teatro original se estrenó en Los Ángeles el 11 de mayo de 1996 y finalmente ganó 14 premios Drama-Logue. La película recibió críticas mixtas del público general, pero se convirtió en un clásico de culto entre los fanáticos LGBT, particularmente en el sur . La película cuenta la historia de una familia de Texas que se unió después de la muerte de la matriarca. Continuando con la historia, la nueva estación de Viacom, Logo, produjo 12 episodios de "Sordid Lives: The Series" . La versión televisiva comienza en un punto anterior al que cubre la película, con Rue McClanahan. como la madre, Peggy Ingram. Muchos miembros del elenco de la película regresaron, incluidas Leslie Jordan y Olivia Newton-John. Caroline Rhea reemplazó a Delta Burke, y Jason Dottley reemplazó a Kirk Geiger como Ty Williamson, aunque Geiger repitió el papel de Ty en la secuela de "Sordid Lives A Very Sordid Wedding" en 2017, junto con Bonnie Bedelia, Caroline Rhea, Dale Dickey, Leslie Jordan, Ann. Walker, Emerson Collins, Whoopi Goldberg y Katherine Bailess. Esperando la carroza (película)
En su estreno el filme recibió duras críticas y un éxito moderado de público. Con el paso del tiempo se fue convirtiendo en un clásico de culto del cine argentino, debido al reflejo de la idiosincrasia argentina que hace a través de una amarga sátira, la que incluye comentarios sociales sobre la realidad de los años 1970 y 1980 y el menosprecio hacia la ancianidad. Star Wars
Cada una de las películas de "Star Wars" inicia con el popular prólogo «Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana […]».  La saga de "Star Wars" ha tenido un impacto significativo en la cultura popular moderna. La saga ha influido a menudo en otras obras de ciencia ficción y las técnicas e innovaciones que introdujo han mejorado la realización cinematográfica. A ella se atribuye también el resurgimiento del interés popular en la ciencia-ficción y su establecimiento como un género que puede resultar en un éxito de taquilla —esto último logrado junto con la cinta "Tiburón", de 1975—. De acuerdo al sitio web Cine y Letras: «Hay muchas películas de éxito. Hay muchas películas que son enormemente populares y han sido vistas por millones de espectadores en todo el mundo. Pero son muy pocas las que se han hecho un lugar en el imaginario colectivo como el que ha conquistado la saga "Star Wars"». Programa Erasmus
Para muchos universitarios europeos y de otras nacionalidades, los programas Erasmus y Erasmus Mundus les ofrecen la ocasión de vivir por primera vez en un país extranjero. Por esta razón se ha convertido en un fenómeno social y cultural que es popular entre los estudiantes y se ha convertido incluso en tema de películas como por ejemplo "Una casa de locos" ("L'Auberge espagnole") (en Argentina, el filme "Piso compartido"), en el que se relata la experiencia de seis estudiantes Erasmus que residen en Barcelona (España) en un piso compartido y cómo descubrirán hasta qué punto la identidad de Europa existe a través de una cierta heterogeneidad. Por otro lado, en 2012, se publicó "Aquel año Erasmus", libro en el que se narran las aventuras de un estudiante donostiarra en Bruselas, profundizando más en los sentimientos que surgen en el estudiante Erasmus. Ken Loach
El ambiente que se respiraba en aquellos años favorecía la realización de programas que criticaban las injusticias sociales, y allí encontró Loach la visión y la voz que caracterizarían su cine. A partir de 1964 comienza a dirigir una serie de docudramas, el más famoso de los cuales es "Cathy Come Home" (1966), que aborda la problemática de la vivienda y la pobreza en el contexto del estado de bienestar británico. Fue una de las películas más controvertidas producidas por la BBC, que llegó incluso a provocar que se modificasen las leyes sobre los sin techo. Michael Douglas
Douglas se consagró como estrella taquillera al interpretar a un infiel marido en "Atracción fatal", con Glenn Close como protagonista femenina. Automáticamente la película se convirtió en un éxito a nivel mundial y entró a formar parte del cine de culto de Hollywood. Su personaje en esa película marcó un claro punto de inflexión en su carrera cinematográfica. Tanto Douglas como Close estudiaron la preparatoria en Choate Rosemary Hall. Michael Douglas insistiría en un papel similar de hombre con problemas en otras dos películas de éxito: "Basic Instinct", con Sharon Stone, y "Acoso", esta vez asediado por Demi Moore. Girls Just Want to Have Fun
La canción ganó fama como un himno feminista, un galardonado video y un gran éxito en todo el mundo. «Girls Just Want to Have Fun» ha sido catalogado como unos de los mejores temas musicales de género pop por la revista "Rolling Stone", y las cadenas de televisión MTV y VH1. El sencillo tuvo una gran aceptación mundial a finales de 1983 y principios 1984, alcanzando el número dos en Estados Unidos. La canción recibió dos nominaciones al premio Grammy en las categorías Grabación del Año y . La canción fue comparada con las de Madonna y Kylie Minogue, y actualmente es considerada un clásico de la cultura y música de la década de los '80, y aparece en varias películas —entre ellas la película con el mismo nombre, "Girls Just Want to Have Fun"—, y en varios comerciales. Jugar en casa
Jugar en casa (título original en inglés: Home Team) es una película estadounidense de comedia deportiva dirigida por Charles y Daniel Kinnane, escrita por Chris Titone y Keith Blum, y protagonizada por Kevin James, Taylor Lautner, Rob Schneider, Jackie Sandler y Tait Blum. Inspirada en hechos reales, la película cuenta la historia del entrenador en jefe de los New Orleans Saints, Sean Payton, quien entrenó al equipo de fútbol de su hijo de 12 años durante su suspensión de un año de la NFL. Duna Santos
Ganó especial fama tras su participación en la serie de TVE "A las once en casa" y en menor medida "Al salir de clase", que más tarde le ayudaron a lograr papeles en varias películas de cierto reconocimiento a nivel nacional, como pudieran ser "Más de mil cámaras velan por tu seguridad" o "Y decirte alguna estupidez, por ejemplo, te quiero". Le Ballon rouge
Durante los años 60s, 70s, 80s y tempranos de los 90s, esta película fue popular en las aulas primarias a lo largo de los Estados Unidos y Canadá. Un clip de cuatro minutos del film está en la lista rotativa la programación en Classic Arts Showcase, y es frecuentemente manifestado en el canal de televisión por cable que promueve las buenas artes para la más larga audiencia posible. Caballero Home Video
"Insatiable" fue una película pornográfica clásica lanzada en el año 1980, al final de la era del "porno chic" en los Estados Unidos. Protagonizada por Marilyn Chambers y dirigida por Stu Segall (acreditado como Godfrey Daniels), llegó a contar con una secuela, "Insatiable 2", lanzada en 1984. Culto de aficionados
A menudo, toma poco años antes que unos seguidores de culto empiece a formar una película particular o banda. El álbum "Trout Mask Replica" de Captain Beefheart, la película protagonizada por Jim Carrey "The Cable Guy" y la serie de televisión "The Rocky and Bullwinkle Show" originalmente no fueron muy exitosas, pero con el tiempo fueron construyendo seguidores de culto. En algunos casos, este estatus de culto es inesperado, como la película de Disney "Fantasía" (1940), que fue un fracaso en su estreno, pero fue re-apreciada por los admiradores de la psicodelia en los años 60. Algunas películas, especialmente de los géneros de ciencia ficción y terror, fueron producidas con un objetivo específico para conseguir un estatus de culto, como la película sobre drogas "Pánico y locura en Las Vegas" y la mayoría de las películas de Terry Gilliam. Otros ejemplos que cae en la categoría de «película de culto intencional» son "Repo Man" (1984), "El vengador tóxico" (1984), la franquicia de "The Evil Dead" iniciada en 1981 y "Brazil" (1985). Luna cero dos
La película se convirtió así en un clásico del género, aunque también olvidado, ya que no tuvo éxito en la taquilla porque el estudio no sabía muy bien cómo venderla. Finalmente tampoco tuvo éxito inicial en las críticas, aunque tiene hoy en día la honra de haberse adelantado en diez años como primer western espacial a "Atmósfera cero". Érase una vez en América
Asqueado ante tanta intromisión a su película, Sergio Leone jamás volvió a dirigir una película en su vida. También se recordó en Estados Unidos por ello durante mucho tiempo la versión recortada, mal vista y estrenada de 139 minutos. Sin embargo, hoy en día, a causa de la proyección original que se hace ahora de la obra de Leone, la película es catalogada como un clásico contemporáneo, en la que Leone propuso una tragedia de tintes operísticos, sirviéndose de su marca de fábrica e intuyendo, a flor de piel, el tono estético y emocional que quería y deseaba imprimir a las imágenes. Un buen ejemplo que refleja ese cambio de opinión se puede ver en la crítica de cine Sheila Benson, que calificó la película estrenada en los Estados Unidos en 1984 como la peor película del año solo para cambiar su opinión seis años después, cuando vio la versión estrenada en Europa, la cual encumbró como una de las tres mejores películas de la década. Museo Solomon R. Guggenheim
El edificio se ha vuelto un icono cultural, y puede ser visto en varios lugares de la cultura popular. El museo ha aparecido en películas y series de televisión como "The Cremaster Cycle", "La sombra del testigo", "Bye Bye Birdie", "Hombres de negro", "En la boda de mi hermana", "Downtown 81", "Ugly Betty" y "Dinero en la Sombra". En la película americana "Los Pingüinos de Papá" se incluye una secuencia en la que unos pingüinos causan problemas en la entrada del museo, y se deslizan por toda la estructura en espiral desde los niveles superiores hasta la planta baja. En el episodio ""La carrera"" de la serie de comedia americana "Seinfeld", el personaje George Costanza asegura haber diseñado y dirigido la expansión del Guggenheim, añadiendo que "no le tomó mucho tiempo". Cine femenino
Dentro del cine británico, David Leland volvió a la fórmula del "woman's film" de los años 80 en "Amores en tiempos de guerra" (1998). La película cuenta la historia de tres jóvenes mujeres durante la Segunda Guerra Mundial, cuando a las protagonistas se les presenta la oportunidad de escapar de sus antiguas vidas. "Quiero ser como Beckham" (2002) enfatiza el tema genérico clave de las amistades femeninas y empuja a la protagonista a un conflicto entre las restricciones de su educación tradicional Sikh y su deseo de convertirse en futbolista. La película "Morvern Callar" (2002) de Lynne Ramsay está basada en la tradición del "woman's film"; una joven mujer escapa a España fingiendo ser la autora de la novela de su novio. A pesar de que los viajes de Morvern y sus transformaciones le permiten la liberación, esta termina donde empezó. Serguéi Paradzhánov
Moscú incluso se avino a la petición del Goskinó ucraniano de no doblar la película al ruso de cara a la proyección en toda la Unión para que no se perdiera su característico aroma ucraniano. (El doblaje al ruso era una práctica habitual en las películas soviéticas no rusas cuando eran distribuidas fuera de su república de origen.) La película se hizo famosa en el mundo entero debido a la auténtica recreación de Paradzhánov de un mundo olvidado de los hutsules (la historia tiene lugar en los Cárpatos ucranianos, completamente ajenos a la audiencia occidental). Del mismo modo, su uso de los colores vestuario, música y trabajo de cámara era esencial tanto para contar la historia como para intimidar al espectador. Chris Farley
Fuera de la pantalla, Farley era conocido por sus bromas en las oficinas de "Saturday Night Live". Sandler y Farley harían bromas telefónicas nocturnas desde las oficinas de " SNL " en Rockefeller Center, con Sandler hablando con la voz de una anciana y Farley pedos en el teléfono y mirando coches de una limusina, e incluso una vez defecar por una ventana. También era conocido por desnudarse con frecuencia y hacer varias acrobacias para reír. Rock afirmó una vez que probablemente vio las partes privadas de Farley más que la novia de Farley. Sandler le dijo a Conan O'Brien sobre " The Tonight Show" que NBC despidió a él y Farley del espectáculo en 1995. Farley comenzó su carrera en el cine con apariciones cortas en varias películas de comedia, incluyendo "Wayne's World" en 1992, "Coneheads" en 1993, "Wayne's World 2" en 1993, "Airheads" en 1994, y en "Billy Madison" de Adam Sandler en 1995. Después de que Farley y la mayoría de sus compañeros miembros del elenco terminasen sus contratos con "Saturday Night Live" después de la temporada 1994-1995, Farley se enfocó en su carrera fílmica. Sus dos primeras películas importantes las protagonizó junto con su compañero de elenco de "Saturday Night Live" y cercano amigo David Spade. Juntos, el dúo hizo las películas "Tommy Boy" y "Oveja negra" en años consecutivos (1995 y 1996). Estos dos filmes fueron éxitos de taquilla nacionales, ganando alrededor de $32 millones de dólares cada uno y ganando un considerable estatus de culto en home video. Estas películas establecieron a Farley como una estrella en ciernes, relativamente prometedora y se le dio el único papel que encabezaba la película de 1997 "Beverly Hills Ninja", que terminó en primer lugar de taquilla durante el fin de semana en que se estrenó. Sin embargo, problemas de drogas y alcohol empezaron a interferir con su trabajo y durante la filmación de su película final, "Casi héroes", con Matthew Perry, la filmación se detuvo varias veces por causa del tratamiento de Farley y sus recaídas. Después de su repentina muerte en diciembre de 1997, sus últimas películas completadas, "Casi héroes" y "Dirty Work", fueron lanzadas póstumamente. Titanic (película de 1997)
"Titanic" «marcó una fiebre a nivel mundial» tras su estreno. De acuerdo al profesor de psicología Jonathan Freedman, de la Universidad de Toronto, «es llamado 'contagio de masas', en donde la gente reacciona a algo e influye en los demás [...] Si nadie hubiese escuchado que hay personas que han ido a ver "Titanic" diez veces, entonces quizá menos personas habrían ido a verla diez veces. Se ha convertido en un fenómeno general, donde la gente intenta romper el récord de otros». El autor Richard Parton Howells, en su libro "The myth of the Titanic", añade que la producción de Cameron es bien conocida por representar con exactitud los sucesos históricos y que «ha sido la que ha informado a muchos sobre la historia del Titanic». De acuerdo a Warren Buckland, el filme obtuvo tal fama en parte por la combinación de una trama romántica y escenarios caóticos. En su opinión, «[la cinta] es ejemplo de una importante tendencia en las películas de acción/aventura estadounidenses: la consciencia recurre a las audiencias femeninas». Buckland cita a continuación las similitudes entre la película y "Alien, el octavo pasajero" así como "The Terminator", al considerar que en ambas producciones el rol estelar recae en una mujer fuerte, tal y como sucede en "Titanic" con el personaje de Rose. Lo cierto es que varios estudiosos y académicos se han empeñado en explicar el considerable éxito de la película en la audiencia: sus teorías abarcan desde la combinación de géneros, el estilo visual, la «Leomania» y el "marketing" hasta la canción principal interpretada por Celine Dion («My Heart Will Go On»). Un factor importante es que "Titanic" logró la misma atención tanto del público masculino como del femenino, y acrecentó el interés en el lujoso transatlántico hundido en 1912. Todos a casa
Todos a casa es una película Italiana de 1960 dirigida por Luigi Comencini y protagonizada por Alberto Sordi. I'll Be Home for Christmas (película de 1998)
I'll Be Home for Christmas —Vuelve a casa por Navidad, si puedes... en España y Estaré en casa para Navidad o Llegaré en Navidad en Hispanoamérica— es una película cómica de 1998 dirigida por Arlene Sanford, producida por David Hoberman y Tracey Trench, y escrita por Tom Nursall y Harris Goldberg en base a una historia de Michael Allin. y protagonizada por Jonathan Taylor Thomas, trata sobre un universitario que debe viajar desde Los Ángeles hasta su hogar en Larchmont y llegar a tiempo a la cena de Nochebuena para obtener el Porsche clásico de su padre. How Many More Times
So please come home Home Sweet Home Alone
Home Sweet Home Alone (en España, Por fin solo en casa) es una película de comedia navideña estadounidense de 2021 dirigida por Dan Mazer con un guion de Mikey Day y Streeter Seidell. Es la sexta película de la franquicia Home Alone. La película es producida por 20th Century Studios como una película original de Disney+, la primera película de 20th Century Studios producida para el streaming. Se anunció después de que The Walt Disney Company adquiriera 21st Century Fox y heredara los derechos cinematográficos de la franquicia Home Alone. La película está protagonizada por Ellie Kemper, Rob Delaney, Archie Yates, Aisling Bea, Kenan Thompson, Pete Holmes, Ally Maki y Chris Parnell. En vivo (álbum de Enanitos Verdes)
El disco titulado "En vivo", contiene clásicos de siempre como: ‘La muralla verde’, ‘Por el resto’, ‘El extraño de pelo largo’ y ‘Lamento boliviano’, entre otros. Pero además incluyeron dos nuevas versiones de grandes clásicos de la música latinoamericana, como son el sencillo ‘Tu cárcel’ tema original del compositor Marco Antonio Solís y que fuera éxito del grupo mexicano Los Bukis y ‘Mil horas’ original de Andrés Calamaro que fue un éxito con Los Abuelos de la Nada. How Many More Times
Why don't you please come home Viaje a la Luna
La película es calificada como el primer éxito mundial en taquilla, si bien su creador no se benefició del éxito en algunos lugares como en el caso de en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban para Thomas Alva Edison lograron piratear las copias del filme y las distribuyeron por todo el país. Esto motivaría a Georges Méliès a hacer dos copias diferentes en sucesivas cintas. "Le Voyage dans la Lune" sigue siendo una película muy popular actualmente y se ha comercializado en formato doméstico, bien incluida dentro de packs o con diferentes versiones de la misma (blanco y negro, pintada a color o narrada). También se han hecho exposiciones en museos o proyecciones especiales de la película. Nina Simone
En 1961, Simone grabó una versión de la canción tradicional "House of the Rising Sun", que también grabarían después Bob Dylan y The Animals. Otras canciones que la hicieron famosa fueron "I Put a Spell on You", "Here Comes the Sun" de Los Beatles, "Four Women", "I shall be released", y "Aint got no (I got life)". La versatilidad de Nina como artista es evidente en toda su música, que frecuentemente tenía una simpleza equivalente a la trova. En un mismo concierto, iba de los temas tipo religioso (gospel) al blues y al jazz, de temas como "For All We Know", números de estilo europeo clásico y figuras de contrapunto. En 1968 el tema "Sinnerman" de Simone apareció en la película de Norman Jewison "The Thomas Crown Affair", lo que llevó su música a audiencias mayores. La nueva versión de la película rodada en 1999 con Pierce Brosnan y Rene Russo volvió a incluir a Simone. Otras películas han utilizado "Sinnerman" en su banda sonora, como "Inland Empire" de David Lynch, "Cellular" de David R. Ellis en 2004 y el episodio 9 de la tercera temporada de la serie de televisión Lucifer interpretada (voz) por el actor Tom Ellis. Además, la película Before Sunset de 2004 utilizó la canción "Just In Time" en una de sus escenas finales. Betty Comden
Sin duda, la película que más fama ha conseguido históricamente es "Cantando bajo la lluvia", de 1952, con Gene Kelly. Para hacerla, tuvieron que integrar canciones célebres, ya existentes. Sin embargo, aportaron el nuevo tema musical “Moses”, única composición original del filme. En 1953 consiguieron más prestigio con "The Band Wagon", protagonizada por Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant y Nanette Fabray. Otra de las películas conocidas que realizaron fue "Melodías de Broadway"; la canción “Just in time”, que hizo famosa Tony Bennet, se ha utilizado, también, en películas como "Mickey ojos azules" y "Granujas de medio pelo". En 1960 adaptaron la obra "Suena el teléfono", protagonizada por Holliday. El heredero de Casa Pruna
Esta película explota un tópico dramático de gran éxito en el cine de la época, pues la anécdota de las mujeres casaderas movilizadas en busca de un marido adinerado surgió unos meses antes, con la película "Personal" (Wallace McCutcheon, 1904), producido por Biograph. Su gran éxito propició que se produjeran nuevas versiones de esta película, como la titulada "How a French Nobleman Got a Wife through the New York Herald ‘Personal’ Column" dirigida por Edwin S. Porter para la Edison, que fue prácticamente una copia de la original. Julia Martínez
Sin embargo, el éxito rotundo le llega en 1967 cuando se convierte en el ama de casa modelo, abnegada madre y ejemplar esposa de Carlos Muñoz, protagonista de la serie más aclamada de aquella temporada: "La casa de los Martínez", que se mantuvo cuatro años en pantalla y la convirtió en una de las actrices más populares del momento. Tal fue la aceptación por parte del público que se rodó incluso una versión cinematográfica "homónima" en 1971 a cargo de Agustín Navarro y en la que Julia Martínez repitió personaje. El Club de los Cinco
Únicamente el sencillo ""Don't You (Forget About Me)"" de la banda escocesa Simple Minds logró ingresar a listas y se convirtió en un gran éxito a nivel mundial, siendo el verdadero himno de la película. La canción llegó al número 1 en la lista de "Billboard Hot 100" (el único logrado por ellos) y también en Canadá y Países Bajos. Sin embargo, en su país natal la pieza no tuvo tanto suceso y alcanzó el número 7. Curiosamente, nunca se incluyó en un álbum de estudio oficial de Simple Minds, a no ser recopilaciones posteriores. Durante la película, este tema suena al principio y justo al final, antes de los créditos. El gran Lebowski
Con el paso de los años "El gran Lebowski" se ha transformado en una película de culto y ha sido nombrada «la primera película de culto de la era de Internet». Steve Palopoli escribió acerca del emergente estatus de culto de la película en julio de 2002. Lo notó por primera vez cuando asistió a una proyección de media noche en el New Beverly Cinema de Los Ángeles en el año 2000. Esa noche que Palopoli presenció, el público citaba diálogos de la película entre sí. Poco después, un organizador de proyección de películas a media noche de Santa Cruz decidió proyectar "El gran Lebowski" y en el primer fin de semana debieron dejar afuera varios cientos de personas. El cine proyectó la película durante seis semanas, lo que nunca antes había sucedido. Edgar Neville
Destacó sobre todo como director de cine. "La vida en un hilo" tuvo un gran éxito de público. Se gestó primero como película y más tarde fue convertida en comedia musical por su hijo Santiago. Es una reflexión risueña sobre los mecanismos del azar, a la vez que un alegato contra la burguesía entendida como enfermedad del alma, contra la cursilería y contra la estrechez de miras disfrazada de sentido común. También fue un gran éxito la obra teatral "El baile", que se mantuvo en cartel durante siete años. Trata de un trío amoroso que triunfa sobre el tiempo y las generaciones. Llevada al cine, se distinguía por sus ágiles y brillantes diálogos, donde alternan ternura y disparate. Además de "El baile", estrenó otras comedias en teatro, como "Margarita y los hombres" (1934), "Veinte añitos" (1954), "Rapto" (1955), "Adelita" (1955), "Prohibido en otoño" (1957), "Alta fidelidad" (1957) o "La extraña noche de bodas" (1961), así como la adaptación teatral de "La vida en un hilo" en 1959. Fernando Siro
Sin embargo, durante los años 1970 abandonó el cine comprometido y fue productor, guionista y director de una serie de películas "picarescas" que se pusieron de moda por esos años como fueron "Autocine Mon Amour" (1972) y "El divorcio está de moda" (1974), una serie que retomaría con "Las colegialas se divierten" (1986), ya en un tono más fuerte. El cine popular lo tuvo como uno de los directores más pretendidos de la industria y fue el impulsor de una serie de filmes que unieron comercialmente dos hechos muy productivos: actores taquilleros de televisión y la música del momento. En esa línea llegaron sus realizaciones "Los éxitos del amor" (1979) y "Las vacaciones del amor" (1981), con gran éxito. Cine femenino
Un motivo frecuente en los "woman's films" de Hollywood es el de las hermanas 'doppelgänger' (a menudo interpretadas por la misma actriz), una buena y otra malvada, rivales por el amor de un mismo hombre. Por ejemplo, Bette Davis en su papel doble en "Una vida robada" (1946) y Olivia de Havilland en "A través del espejo" (1946). [34] La hermana buena es pasiva, dulce, emotiva y asexual; mientras que la malvada es asertiva, inteligente y erótica. El conflicto entre las dos se soluciona con la muerte de la gemela malvada.[35] Un componente central del "woman's film" británico de los años ochenta es el motivo de la evasión. Los "woman's films" permiten a sus respectivas protagonistas la evasión de la vida cotidiana y de sus roles sexuales y sociales establecidos. La evasión puede adoptar la forma de viaje a otro lugar, como la URSS en "Desde Liverpool con amor" (1985) y Grecia en "Shirley Valentine" (1989); de educación, como en "Educando a Rita" (1983); o de iniciación sexual, como en "Si estuvieras aquí" (1987).[14] Nunca vas a estar solo
Nunca vas a estar solo es una película de ficción chilena dirigida y escrita por Álex Anwandter y producida por SAM Producciones y Araucaria Cine, estrenada el 10 de noviembre de 2016. La cinta está inspirada en el Caso Zamudio, un hecho ocurrido el año 2012 donde un joven fue atacado brutalmente en las calles de Santiago de Chile, convirtiéndose en un símbolo contra la discriminación y la violencia homofóbica en dicho país. La cinta ganó el Teddy Award en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Superhéroe
Además, los superhéroes han sido objeto de innumerables adaptaciones cinematográficas y televisivas, facilitadas últimamente por la mejora de los efectos especiales debida a la tecnología digital. Podemos destacar películas clásicas como "" (1978), de Richard Donner, "Batman" (1989) y "Batman Returns" (1992), ambas de Tim Burton. El éxito de películas como Blade (1998), X-Men o Spider-Man (2002) ha motivado la aparición de una multitud de proyectos cinematográficos y televisivos protagonizados por superhéroes tan dispares como Daredevil, Catwoman, Hellboy o Hulk. Todos nos llamamos Alí
"Todos nos llamamos Alí" es, en parte, un homenaje a las películas de Douglas Sirk, especialmente a "Imitación a la vida" y "Sólo el cielo lo sabe". El homenaje más evidente se aprecia cuando el hijo de Emmi da una patada al televisor (un importante símbolo en "Sólo el cielo lo sabe") tras descubrir que su madre se ha casado con un árabe. Frazier Thomas
Durante las vacaciones, Thomas cantaba "Jingle Bells" en latín, enseñando las palabras y su significado al público infantil. Los niños y sus familias estaban invitados a escribir una copia de las letras, necesitando Thomas varias semanas para contestar a todas las cartas. Además, visitaba escuelas locales para escenificar espectáculos de magia. La sección de Chicago de la National Academy of Television Arts and Sciences no dio Premios Emmy locales hasta 1958, y Thomas fue el primer galardonado con el premio al Mejor Artista Masculino para Niños, ganándolo otra vez en 1964 por su trabajo en "Garfield Goose and Friends" y "Family Classics". En 1961 la WGN-TV tenía una extensa colección de filmes aptos para ser visionados en familia, pero que raramente eran emitidos. Fred Silverman, ejecutivo de WGN en esa época, tuvo la idea de emitir dichas películas, y que las mismas fueran presentadas por Frazier Thomas. El programa tuvo contenidos seleccionados por Frazier, que fue quien diseñó el decorado, en el cual había una pintura de Garfield Goose ejecutada por Roy Brown. El título del show fue "Family Classics", y tuvo una frecuencia semanal. "Family Classics" tuvo una gran audiencia, influyendo sobre la programación de otras cadenas de Chicago, las cuales respondieron emitiendo películas en el mismo momento. Ello motivó el traslado del programa a las tardes de los domingos. El decorado de "Family Classics" forma parte actualmente de la colección del Museum of Broadcast Communications. La casa en Mango Street
La casa en Mango Street (o La casa en la calle Mango) es una novela escrita por la escritora chicana Sandra Cisneros en 1984. Trata de una niña latina, Esperanza Cordero, y su adolescencia en los arrabales de Chicago, dónde sus vecinos son chicanos y puertorriqueños. Los temas principales incluyen su búsqueda de una vida mejor y la importancia de su promesa de regresar por "los que [ella] dejó atrás". [1] La novela ha sido aclamada por la crítica y también se ha convertido en un best-seller del New York Times. También ha sido adaptado en una obra de teatro por Tanya Saracho. Andy Lau
Su primer personaje, que le hizo muy popular, fue en la serie fue transmitida por el canal TVB. Ese mismo año, protagonizó Lau la película "Once Upon a Rainbow", que siguió un año más adelante interpretando un personaje en la serie de televisión "The Return of the Condor Heroes" (El retorno de los Héroes Cóndor). Su consagración tuvo lugar en la final de la película "On the Wrong Track". En el 2000 ganó el premio como mejor actor en el Premio de Cine de Hong Kong por su interpretaciones y en el 2004 obtuvo el Premio Caballo de Oro por "Infernal Affairs 3". Entre sus películas más populares en Occidente está la conocida como "La Casa de las Dagas Voladoras". El gabinete del doctor Caligari
"Caligari" es considerada la obra por excelencia del expresionismo alemán, y por mucho el más famoso y bien considerado ejemplo de esta corriente. Es considerado un filme clásico, a menudo mostrado en cursos de introducción al cine, sociedades de cine y museos, y es uno de los más famosos filmes alemanes de la era muda. El académico de cine Lewis Jacobs lo llamó el "más ampliamente discutido filme de ahora". "Caligari" ayudó a atraer la atención hacia el mérito artístico del cine alemán, al mismo tiempo que trajo legitimidad al cine entre intelectuales literarios dentro de Alemania misma. Lotte Eisner ha dicho que fue en el expresionismo, como "Caligari" lo personificó, donde "el cine alemán encontró su verdadera naturaleza". El término "caligarismo" fue acuñado como resultado de ello, refiriéndose al estilo de filmes similares que se enfocaron en tales temas como la extraña locura y obsesión, particularmente a través del uso de distorsión visual. El expresionismo tardó en llegar al cine, y para cuando "Caligari" fue estrenada, muchos críticos alemanes sintieron que la forma de arte se había comercializado y trivializado; conocidos escritores como Kasimir Edschmid, René Schickele, y Yvan Goll había pronunciado al movimiento expresionista como muerto para cuando "Caligari" arribó a los cines. Otros pocos filmes expresionistas fueron producidos, y "Caligari" fue el único fácilmente accesible por varias décadas. Entre los pocos filmes que abrazan completamente al estilo expresionista están "Genuine" (1920) y "Raskolnikow" (1923), ambos dirigidos por Wiene, así como "From Morn to Midnight" (1920), "Torgus" (1921), "Das Haus zum Mond" (1921), "Haus ohne Tür und ohne Fenster" (1921) y "Waxworks". Richard Attenborough
El éxito como actor le llegaría en 1947 con uno de los clásicos emblemáticos del cine británico de la década: "Historia de una cobardía", sobre la novela de Graham Greene. El papel de cobarde realizado en este film casi lo dejó encasillado para siempre en su personaje, cuyos rasgos emocionales se perpetuaron, y se demuestran a ratos en cada uno de los filmes posteriores en que actuó, mezclando la cobardía y la inseguridad con la adulación y una fuerte personalidad. Qué bello es vivir
A pesar de haber sido originalmente un fracaso de taquilla debido a su alto coste de producción y a la dura competencia con otras películas en el momento de su estreno, la película ha acabado convirtiéndose en un clásico. En criterios de recaudación, el punto de equilibrio de la película fue de 6,3 millones de dólares, aproximadamente el doble del coste de producción, una cifra que no llegó a alcanzar en su estreno. Una valoración realizada en 2006 concluyó: "Aunque no fue el completo fracaso de taquilla que hoy todo el mundo cree [...], inicialmente fue una gran decepción y confirmó, al menos a los estudios, que Capra ya no era capaz de crear esos elementos característicos que hacían sus películas rentables y merecedoras de ser vistas como eran antes". Frank Sinatra
En 1944 comienza su éxito como fenómeno radiofónico con el programa "El show de Frank Sinatra" que, en distintas emisoras, se mantendría en antena durante catorce años. Paralelamente, expresa su admiración y su apoyo a Franklin D. Roosevelt y realiza un generoso aporte al partido demócrata. Es el comienzo de un continuado interés por la política comprometida, más allá de ideologías, por cuanto también llegaría a ser buen amigo de los Reagan. En este sentido, Sinatra estaba convirtiéndose en un acérrimo defensor de las causas sociales. Dejó una impronta significativa al respecto en una de sus primeras películas, una especie de cortometraje en torno al tema de la tolerancia titulado "The house I live in", que le valió un Óscar especial en 1945. Películas caseras (serie animada)
Películas caseras ("Home Movies," en inglés) es una serie animada creada en los Estados Unidos en 1999, la cual concluyó en 2004 luego de cuatro temporadas en el aire. Podría decirse que es una versión autobiográfica del creador Brendon Small, quien cuenta su niñez por boca propia. Ingmar Bergman
"Como en un espejo" ganó nuevamente el Oscar a la mejor película extranjera, además de ser nominada a numerosos premios. La película abordaba con un cuarteto de personajes, un caso de locura histérico-religiosa, como escribiera el autor. Por su parte, "El silencio" se convirtió en una de las obras más aplaudidas del director y su mayor éxito de taquilla hasta la fecha. No obstante el precio de la fama fue caro, debido al contenido argumental desesperado (que anticipaba en su realización parte del estilo formal de obras posteriores de Bergman) y a sus explícitas escenas de sexo; "El silencio" fue prohibida en numerosos países, y Bergman recibió varias amenazas de muerte por parte del sector más conservador y cínico de los espectadores de la época, que veían la película como pornografía. En este periodo de creatividad desaforada y gran éxito de público y crítica, Bergman rodó una comedia menor parodiando el cine de Fellini: "¡Esas mujeres!" ("För att inte tala om alla dessa kvinnor", 1964). El regreso del nativo
Algunos críticos —especialmente D. H. Lawrence— ven la novela como un estudio de la manera en que las comunidades controlan a sus inadaptados. En Egdon Heath, la mayor parte de la gente (en particular las mujeres) miran con recelo a la orgullosa y nada convencional Eustacia. La señora Yeobright la considera demasiado extraña e informal para ser una novia adecuada para su hijo, y Susan Nunsuch, que cree abiertamente que ella es una bruja, intenta proteger a sus hijos de la influencia supuestamente malévola de Eustacia pinchándola con un alfiler y más tarde quemándola en efigie. Clym al principio se ríe de tales supersticiones, pero más tarde asume la opinión mayoritaria cuando rechaza a su esposa como asesina y adúltera. Desde esta perspectiva, Eustacia muere porque ha interiorizado los valores de la comunidad hasta el punto de que, incapaz de escaparse de Egdon sin confirmar su estatus como mujer caída, ella elige suicidarse. Por lo tanto pone fin a sus sufrimientos mientras al mismo tiempo —ahogándose en la presa como cualquier mujer en lugar de flotar, como las brujas— demuestra a la comunidad que en esencia es inocente.La primera y única versión filmada de "El regreso del nativo" fue una película para televisión lanzada en 1994 en el Hallmark Hall of Fame. La película se ambientó en Exmoor más que en Egdon Heath: la película está protagonizada por las estrellas Catherine Zeta Jones como Eustacia Vye, Clive Owen como Damon Wildeve, Ray Stevenson como Clym Yeobright y Joan Plowright como la señora Yeobright. La dirigió Jack Gold. Jacobo Langsner
La adaptación cinematográfica de "Esperando la carroza" y de "Una margarita llamada Mercedes", segunda versión de "Un agujero en la pared" de 1973, que en el cine se llamó "Besos en la frente", alcanzaron gran popularidad. Rockin' Around the Christmas Tree
Su gran popularidad también se debe a la aparición de esta en películas con ambiente navideños en las que destaca Solo en Casa Lo que el viento se llevó
La película ("Lo que el viento se llevó"), que tuvo su premier en Atlanta el 15 de diciembre de 1939 y que fue estrenada a nivel comercial en Estados Unidos en enero de 1940, tuvo un éxito arrollador; con el paso de los años se ha consagrado como uno de los grandes clásicos, y en todas las encuestas y estudios de la crítica compite con Casablanca y Ciudadano Kane por el sitial de honor como la mejor película de la historia del cine. Gracias a ello la historia de la novela se convirtió en una leyenda de la literatura y un mito de la cultura popular del siglo XX; la pareja protagonista formada por Rhett Butler y Scarlett O'Hara es una de las grandes parejas románticas de la literatura universal, al mismo nivel de Romeo y Julieta o Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy. Manolo Fábregas
Y también filmó otra película como esta con sus compatriotas y era nada más ni nada menos que "La barraca" en 1945 con gente como Anita Blanch, Amparo Morillo, Luana Alcañiz, Manuel Noriega, Carlos Villarías y José Morcillo. Además ganó un Ariel por ella. Recibió un premio por ser el galán más popular del cine debido a sus famosas telecomedias en domingo. También se fue a Nueva York para doblar películas a la Metro Goldwyn Mayer. Retornó a España para filmar varias películas como la de "La noche del sábado" con María Félix, Rafael Durán, y José María Seoane o La casa de la Troya), con los también españoles Ángel Garasa y Manolo Calvo. También otras recordadas como la de "Mecánica nacional" en 1971, "Lagunilla, mi barrio" en 1980, y "Lagunilla 2" en 1981. Aladdín
"Aladdín" se convirtió en la cinta más exitosa de 1992 en el mercado doméstico —conformado por Canadá y Estados Unidos—, por encima de "Home Alone 2" y "Batman Returns", ya que se hizo acreedora a ganancias por más de 217 millones USD que, sumado a los 286.7 millones USD recaudados en los países extranjeros, consiguió una taquilla total de 504 millones. En ese momento, solo trece filmes desde 1975 habían superado los 200 millones de recaudación en las plazas norteamericanas —el anterior en conseguirlo fue "" (1991)—. Además, fue la película más triunfante de Disney hasta aquel momento, muy por encima de sus dos éxitos anteriores, "La sirenita" (1989) y "La bella y la bestia" (1991). No obstante, su siguiente producción, "El rey león" (1994), le arrebató el puesto. Sin embargo, a fecha de junio de 2017, se trata de la trigésima película animada con mayores recaudaciones, la décima si se toma en cuenta solo al subgénero fantástico y la sexta de las ambientadas en la región de Oriente Medio. Matthew O'Leary
O'Leary, audicionó para en "Solo en casa 3". Hizo su debut actuando en el papel principal de la de 2000, por la televisión de la película Mamá ¿Tienes una cita con un vampiro. Posteriormente fue fundida en el thriller de perturbación interna, jugando el hijo de John Travolta del carácter, la película fue lanzado en noviembre de 2001 y se lleva a cabo justo en la taquilla, en cifras brutas 45 millones de dólares. Psicosis (película)
"Psicosis" se ha convertido en una de las películas más reconocidas de la historia del cine y es posiblemente la película de Hitchcock más conocida. La icónica escena de la ducha es frecuentemente parodiada, homenajeada y referenciada en la cultura popular, junto con los efectos de sonido del violín. "Los Simpson", en particular, han parodiado la película en numerosas ocasiones, mientras que la relación del director Skinner con su madre es una reminiscencia de la de Norman Bates con la suya. Tom Everett Scott
Scott ha tenido varios otros papeles notables; él fue el protagonista de las películas "Un hombre lobo americano en París" y "Dead Man on Campus", y co-protagonizó con Kate Capshaw y Tom Selleck en "La carta de amor". Protagonizó la película de culto "Boiler Room" e hizo un cameo sin acreditar en "Van Wilder". Si bien Scott no se dio cuenta de su éxito inicial y se convirtió en un protagonista, ha tenido papeles recurrentes en la serie de televisión "ER" en 2002 y 2003 y ha desempeñado numerosos papeles menores en otras películas y programas de televisión como "Will & Grace" y "Sons of Anarchy". Coprotagonizó la serie "Philly" como abogado, en asociación con Kim Delaney. El programa fue un éxito de crítica, pero sufrió bajas calificaciones y fue cancelado después de una temporada. También protagonizó "Saved", una serie de drama médico en TNT. Protagonizó la película para televisión "Surrender Dorothy". Apareció como uno de los novios del personaje de Mandy Moore en la comedia "Because I Said So", y protagonizó una comedia de teatro de Broadway, "The Little Dog Laughed", como la estrella de cine en el armario Mitchell Green, escrita por Douglas Carter Beane. También apareció como Zip en "The Country Club", una obra de teatro fuera de Broadway y también escrita por Beane. Interpretó a Jack Cutting en la breve serie de comedia dramática de ABC "Cashmere Mafia" (2008). En 2009, apareció en cuatro episodios de "Law & Order" interpretando al gobernador ficticio de Nueva York, Don Shalvoy. También interpretó al detective Russell Clarke en los siete episodios de la primera temporada de "Southland", que fue descartado por NBC y posteriormente recogido por TNT. Al comienzo de la segunda temporada, se convirtió en un personaje recurrente que aparece en tres de seis episodios. En la tercera y quinta temporada de la serie, continuó apareciendo en episodios seleccionados. Stanley Donen
Cuando Donen y Kelly grabaron "On the Town", abrieron audazmente la película con un extravagante número musical filmado en Nueva York con una edición de ritmo rápido y un trabajo de cámara experimental, rompiendo así con las convenciones de la época. Su película más célebre "Singin' in the Rain" es apropiadamente un musical sobre el nacimiento del musical de la película. La película incluye un montaje musical del que Donen dijo "lo hubiera hecho Busby Berkeley aquí, solo que nos estamos burlando de él"." Charness declaró que las referencias de "Singin' in the Rain' a Berkeley "marcan la primera vez que el musical de Hollywood ha sido reflexivo y divertido con su propia extravagante insuficiencia no bailable, en eso" y que el "patrón floral del caleidoscopio superior de Berekeley se presenta predominantemente, al igual que la línea de coros que bailan claqué, que se ven solo de rodillas hacia abajo". Charness también dijo que la fotografía del film "mueve al público con el baile." Phenomena (cine)
"Phenomena Experience" nació como una iniciativa que sentía nostalgia por tiempos pasados, sobre todo por la sesión doble. Lo que se quiso recuperar con esta iniciativa era la mirada hacia atrás en los cines de barrio y recuperar clásicos comerciales de los años 70, 80 y 90, como por ejemplo , Indiana Jones, E.T., Gremlins, etc. La idea era convertir el hecho de ir al cine en toda una experiencia. Su fórmula es la misma que la de hace más de cuarenta años: sesión continúa todos los días a un precio popular. Es preciso decir que la iniciativa no cuenta con ninguna subvención ni ayuda. Phenomena parte del objetivo de defender el "acto social" de ir al cine. Su creador comenta que el cine se ha convertido en una experiencia solitaria, y es por eso que Phenomena quiere "crear comunidad", que se pueda vivir con una sensación de evento exclusivo, es decir, recuperar el encanto y el acto social que antes suponía ir a ver una película. Citizen Kane
Un éxito entre la crítica, "Citizen Kane" fracasó en recuperar su costo en la taquilla. La película cayó en el olvido poco después, pero su reputación mejoró, primero, con la crítica francesa y, sobre todo, después de su reestreno estadounidense en 1956. Hay un cierto consenso entre la crítica de que "Citizen Kane" es la mejor película que se ha rodado, lo que ha llevado a Roger Ebert a decir: «"Está decidido: "Citizen Kane" es, oficialmente, la mejor película de la historia"». Encabezó la lista , elaborada en 1998, y su con motivo del décimo aniversario. También lideró todas las votaciones de la revista "Sight & Sound" de las diez mejores películas durante casi medio siglo. Superpareja
El término originado en los Estados Unidos, fue acuñado en los inicios de los años 80 cuando el intenso interés público se fijaba en la pareja Luke Spencer y Laura Webber de la telenovela "General Hospital", convirtiéndola en un fenómeno de cultura popular. Fuera de las telenovelas, el título de superpareja ha proliferado como una manera de referencia para ciertas parejas ficticias de dramas televesivos de horario central y películas, tales como "Lo que el viento se llevó", quienes los personajes Rhett Butler y Scarlett O'Hara populizaron el latiguillo «Francamente, querida, me importa un bledo». La superpareja creado por los desafortunados ex-amantes Rick e Ilsa en "Casablanca" han sido llamados como una de las parejas más amadas del cine, y es considerada por el American Film Institute como el romance más notable en la industria cinematográfica. Cat on a Hot Tin Roof (película)
Ni siquiera la rígida censura de la época evitó que esta fuera una de las mejores adaptaciones de una obra de Tennesse Williams, así como uno de los grandes clásicos del cine. Temas como la familia, las relaciones paterno-filiales, el amor o la hipocresía desfilan entre la maestría de sus intérpretes y diálogos. Y un recital de Elizabeth Taylor, que recibió la noticia de la muerte en un accidente aéreo de quien era su esposo por entonces, el productor Mike Todd, hecho que la hizo entregarse aún más al personaje. Marilyn Monroe
Monroe se había convertido en una de las estrellas más importantes de 20th Century-Fox, pero su contrato no había cambiado desde 1950, lo que significa que le pagaban mucho menos que a otras estrellas de su estatura y no podía elegir sus proyectos. Sus intentos de aparecer en películas que no se enfocarían en ella como pin-up habían sido frustrados por el director ejecutivo del estudio, Darryl F. Zanuck, que sentía una fuerte aversión personal por ella y no pensaba que obtendría tantos ingresos para el estudio en otros tipos de roles. Bajo la presión del propietario del estudio, Spyros Skouras, Zanuck también había decidido que Fox debería centrarse exclusivamente en el entretenimiento para maximizar las ganancias y canceló la producción de cualquier «película sería». En enero de 1954, suspendió a Monroe cuando ella se negó a comenzar a filmar otra comedia musical, "The Girl in Pink Tights", al lado de Frank Sinatra. Esta fue una noticia de primera plana, haciendo que Monroe inmediatamente tome medidas para contrarrestar la publicidad negativa y para fortalecer su posición en el enfrentamiento con el estudio. El 14 de enero, ella y Joe DiMaggio se casaron en el Ayuntamiento de San Francisco. Luego viajaron a Japón, combinando una luna de miel con su viaje de negocios. Desde Tokio, viajó sola a Corea, donde participó en un programa de USO, cantando canciones de sus películas para más de 60.000 infantes de marina de Estados Unidos durante un período de cuatro días. Después de regresar a los Estados Unidos, fue galardonada con el premio «Estrella femenina más popular» de "Photoplay". Monroe llegó a un acuerdo con Fox en marzo, con la promesa de un nuevo contrato, una bonificación de $100.000 y un papel protagónico en la adaptación cinematográfica del éxito de Broadway, "The Seven Year Itch". House (película de 1986)
"House" fue estrenada en 1.440 salas de cine el 28 de febrero de 1986 y recaudó $5.923.972 en su primer fin de semana, quitándole el primer puesto a la película "Pretty in Pink". Cuando dejó de estar programada en cines "House" había recaudado $19.444.631 en la taquilla doméstica, por lo que se la considera un éxito comercial ya que su presupuesto inicial había sido de $3.000.000. La película tiene un 50% de calificación en el portal Rotten Tomatoes, basado en los comentarios de los espectadores. Thelma &amp; Louise
La historia estuvo a punto de no ver la luz, ya que su guion suscitaba una importante desconfianza entre un buen número de productores y directores. Principalmente, era la temática abordada lo que costaba que los estudios aceptaran, en particular, la antológica escena final que contrastaba con el final feliz clásico de Hollywood. Incluso cuando se estrenó, la película generó una intensa polémica en Estados Unidos, básicamente porque mostraba a dos heroínas que respondían con armas a la violencia machista. Sin embargo, la cinta, situada en la intersección de varios géneros cinematográficos, hoy es considerada un clásico que ha llegado a influir en otras películas y obras de arte y se ha convertido en un hito del movimiento feminista. En 2016 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó "Thelma & Louise" para ser preservada en el National Film Registry por ser «cultural, histórica o estéticamente significante». Jodi Draigie
Jodi Draigie es recordada por su papel en la clásica película de horror "The House on Sorority Row": fue su única película, ya que después se alejó del cine. Double Indemnity
Ampliamente considerada como un clásico, es citada a menudo por ser un "film noir" paradigmático y por haber establecido el estándar para las películas que siguieron en ese género. En 1992, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Serie de televisión
Durante los años 40 se fue desarrollando un fenómeno televisivo que tuvo su papel estelar a partir de la década de los 50, cuando se normalizó la presencia de un televisor en los hogares. Los factores que favorecieron a que el televisor se convirtiera en un bien de consumo fueron su fácil y poco costosa producción y la innovación que supuso para la gente de aquella época. Todos los hombres sois iguales (película)
Joaquín es un piloto comercial y acaba de separarse de su mujer. Durante un vuelo, conoce a Juan Luis y Manolo, cuya situación sentimental es similar a la suya. Inmediatamente crean una amistad y deciden compartir piso y forma de vida, muy diferente a la forma de vida de los hombres de su edad. Establecen una regla fundamental para que la convivencia sea viable: ningún encuentro con una mujer se prolongará más de una noche.  Las tensas relaciones de estos tres hombres con sus ex esposas, el conflicto por la custodia de los hijos/as y los prejuicios machistas que sustentan su visión de lo femenino dan forma a la película. La única mujer que pasa más de un día en la casa es la empleada de hogar. Alicia en el país de las maravillas (película de 1951)
La reputación de la película, al igual que la de "Fantasía", ha mejorado substancialmente durante los treinta últimos años. La apreciación actual de la película es que tiene una animación maestral con una imaginación visual desbordante que han venido a compensar las críticas sobre el "storyline". "Alicia en el país de las maravillas" de Disney nunca será recordada como su película más popular, pero esto no debe ser visto como un fracaso. Y es que en la era de la animación digital, siempré será vista como un gran clásico de la animación tradicional que poder admirar. Sonja Ziemann
Ziemann adquirió fama gracias a varios éxitos rodados en la década de 1950, sobre todo la adaptación de una opereta "Schwarzwaldmädel" (1950) y la cinta de género Heimatfilm "Grün ist die Heide" (1951). Ambas películas obtuvieron más de 15 millones de espectadores y dieron forma al estilo cinematográfico alemán de la época. La propia Ziemann no quería encasillarse en papeles de estilo Heimatfilm, pues valoraba más otro tipo de actuaciones. Durante un tiempo, Ziemann y el actor Rudolf Prack, con el que trabajó en 10 cintas, fueron considerados una pareja de ensueño del cine alemán. La actriz era tan conocida que se interpretó a sí misma en la película de 1957 dirigida por Helmut Käutner "Die Zürcher Verlobung". Para romper con su imagen de „la chica linda de al lado“, Ziemann hizo en 1958 un papel serio en el drama polaco germano "Der achte Wochentag", de Aleksander Ford. Además, Ziemann actuó también en algunas películas internacionales, como fue el caso de la producción interpretada por Richard Widmark "The Secret Ways" (1960) o la película bélica "The Bridge at Remagen" (1969). Cine manierista
Desde 1895, la industria de Hollywood fue evolucionando y se convirtió en lo que se conoce como cine clásico. Pero, en 1947, en Estados Unidos, debido al inicio de la Guerra Fría, las personas adineradas empezaron a ir en contra de las películas donde se reflejaba la idea de que los pobres se merecían más poder, ya que creían que esto era comunismo. Además, la nueva tecnología permitió la producción en serie de televisiones y su compra. Lo que hizo que la gente dejas de ir al cine y la industria de Hollywood perdió importancia. Así que, para intentar volver al prestigio que tenía el cine del pasado, empezó a incentivar otro tipo de películas con características diferentes. El espectador clásico se había perdido y ahora sólo quedaba la opción de llamar la atención al nuevo público. En 1950 apareció un estilo de producción cinematográfica que destacó por combinar las técnicas del cine clásico con las primeras muestras de modernidad. Este estilo se conoce como Manierismo. All work and no play makes Jack a dull boy
Si bien hay varios ejemplos del uso de este proverbio en la cultura popular, desde la corta historia de James Joyce «Araby», hasta "Big Sur" de Jack Kerouac o las películas "Soy un fugitivo" (1932) y "El puente sobre el río Kwai" (1957), probablemente el más recordado aparece en "El resplandor" (v. o. "The Shining"), de 1980, donde el protagonista principal, interpretado por Jack Nicholson, teclea la frase en montones de papeles (en la versión doblada en España, se usó el refrán «No por mucho madrugar amanece más temprano»). La utilización psicótica del proverbio en esta película tuvo cierto efecto en el imaginario popular, inspirando otras obras que homenajearon la celebrada escena. Por ejemplo, un capítulo de 1994 de "Los Simpson", "Treehouse of Horror V", contenía una parodia de la frase, cuando Marge encuentra escrito por las paredes «"No TV and no beer make Homer go crazy"» («Sin tele y sin cerveza, Homer pierde la cabeza» en España, y «Sin televisión y sin cerveza, Homero pierde la cabeza» en Hispanoamérica); en el episodio 10 de la temporada 8 también aparece escrito en la pantalla «"All work and no play makes Jack a dull boy"» («Mambrú se fue a la guerra, qué dolor, qué dolor que pena» en Hispanoamérica). Del mismo modo, en un episodio de 1999 de "Padre de Familia", titulado "Peter, Peter, Caviar Eater", cuando Stewie conduce por el pasillo, se encuentra con las gemelas de "El resplandor", quienes le dicen «"Come play with us Stewie for ever, and ever and ever"» («Stewie, ven a jugar con nosotras para siempre jamás»), a lo que él contesta «"All work and no play makes Stewie a dull boy"». También la banda americana Mudvayne en el año 2007, para su álbum recopilatorio "By the People, For the People", lanzó un sencillo llamado Dull Boy, en cuya portada se puede leer la frase «"All work and no play makes me a dull boy"»: el vocalista del grupo, al inicio de la canción, la repite tres veces. La frase aparece asimismo en un capítulo del año 2013 de Los Simpson: durante el inicio dirigido por Guillermo del Toro, se puede apreciar que Bart escribe muchas veces en el pizarrón del salón «"All work and no play makes Jack a dull boy"», al mismo tiempo que un Stephen King animado rellena una de las paredes del mismo salón con el mismo proverbio. También se le hace referencia en la canción de "Lorde" en la canción "Still Sane" cuando dice "All work and no play; Never made me lose it; All business, all day; Keeps me up a level; All work and no play; Keeps me on the new shit, yeah". Sergio Corona (actor)
Su primer programa estelar es la serie cómica "Hogar, dulce hogar" de 1974 a 1982 al lado de los actores Luz María Aguilar "La Bodokito", Begoña Palacios y José Gálvez. Este programa se convirtió en un clásico de la televisión mexicana, presentando las historias simpáticas de dos matrimonios (Corona-Aguilar y Gálvez-Palacios), teniendo como escenario un edificio de departamentos. A la muerte de José Gálvez, entraron a sustituirlo los actores Janet Arceo y Manuel "Flaco" Ibáñez. Sergio, en la trama, era el típico chaparro sumiso, humillado por su ambiciosa y neurótica esposa y ésta lo ridiculizaba y lo comparaba delante de sus amigos y vecinos. Darkman
Gracias a su carismático protagonista (con fuertes reminiscencias de El fantasma de la ópera), ritmo ágil, excelentes efectos especiales (predigitales) y de maquillaje (el maquillador Tony Gardner también interpreta al fenómeno exhibido en la feria), banda sonora de Danny Elfman y estética de comic puro, con el tiempo, se convirtió en una película de culto. Les Charlots
Evolucionando en un estilo cómico y parodique, deben su fama primeramente a sus canciones, después a las películas cuyas han sido las estrellas en los años 1970, sobre todo "Les Bidasses en Folies" ("Los Bidasses en locura)", "Les Fous du Stade" ("Los locos del estadio)" y "Le Grand Bazar" ("El gran bazar)". A House Is Not a Home (película)
La película está basada en la autobiografía más vendida de Polly Adler, una Madame legendaria de los locos años veinte. Sigue la vida de Polly que se transforma de ser una trabajadora inmigrante a convertirse en amiga y la confidente de peces gordos del hampa, líderes sociales, hombres de negocios, políticos, escritores y artistas. Película de culto
En el cine comenzaba una gran demanda por cinematografía que revelará la transgresión social, comenzó a utilizarse a la cinematografía como un método de crítica social que ocultaba las intenciones del autor de la obra. Aparecen directores aceptados en culto como Alfred Hitchcock, D. W. Griffith y Sergei Eisenstein, dedicados a la producción de dramas de intención seria, cargados ocultamente de erotismo visual y crítica social. Algunos títulos incluyen clásicos cinematográficos como: "Lirios rotos" (1919), "Esposas frívolas" (1922), "Scarface" (1932), "Lo que el viento se llevó" (1939), "Citizen Kane" (1941), "A Guy Named Joe" (1943) y "Spellbound" (1945). La ficción fantástica también se convirtió en objeto de culto en películas cásicas como: "Frankenstein" (1931), "Drácula" (1931), "King Kong" (1933), "Tarzán y su compañera" (1934) y "El mago de Oz" (1939). En la visión mundial comienza a extenderse la cinematografía para expresar el drama y la crítica social como en "La huelga" (1925), "La Diosa" (1934) y "Doña Bárbara" (1943); convirtiendo a dichos títulos en películas de culto por su intención de retratar a una sociedad de manera excesivamente realista, ignorando la fantasía de las películas estadounidenses. Jane Eyre (personaje)
Jane Eyre ha sido un clásico de la literatura y se ha llevado recurrentemente a la gran pantalla, desde los años del cine mudo con "Woman and Wife (1918)" de Edward José a la actualidad. La pregunta es, ¿por qué otra “Jane Eyre”? La respuesta más simple es que las películas se rehacen todo el tiempo, y los grandes novelistas del siglo XIX, especialmente Austen y las hermanas Brontë, han demostrado ser un recurso inagotable y casi infalible. Douglas McGrath  escribió recientemente en un mensaje de correo electrónico: "Parte del atractivo es que el lenguaje todavía tiene una fraseología rica, a veces poética, de que una película moderna tiene dificultades para combinar". Dallas (serie de televisión)
La fórmula de "Dallas", la serie que abrió brecha, se repitió hasta la saciedad en los años siguientes: la historia paralela de varias familias cuyos miembros no eran precisamente ejemplares, y en las que los "buenos" constituían una excepción. Con un reparto que reunía a veteranos secundarios por un lado, y a jóvenes con cierta experiencia por otro, lo que convirtió a "Dallas" en un éxito fue, básicamente, la estructura narrativa: una serie de tramas entrelazadas que formaban una historia cuyo argumento giraba en torno a una familia tejana, los Ewing, millonarios en petróleo y ganado. También se evoca la magnificencia de "Gigante" (1956), la película en la que actuaron Elizabeth Taylor, Rock Hudson y James Dean con temas similares: mucho petróleo, ganado, dinero, poder e igualmente problemas familiares. Thelma &amp; Louise
"Thema y Louise" obtuvo un gran éxito y se la considera un clásico. Es objeto de numerosas referencias en la cultura popular e influencia de diversas creaciones artísticas. Debbie Allen
Sin embargo, su popularidad a nivel mundial se desbordó gracias al papel de la profesora de danza "Lydia Grant", primero en la película "Fama" (1980), de Alan Parker, y sobre todo cuando retomó el personaje en la subsiguiente serie de televisión, igualmente titulada "Fama", que se emitió entre 1982 y 1987 y en la que Allen se mantuvo durante sus seis temporadas. Las palabras con las que comenzaba cada episodio eran pronunciadas por la actriz y se hicieron mundialmente famosas: «"Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar. Con sudor»." Allen fue además la coreógrafa principal tanto en la película como en la serie, obteniendo dos Premios Emmy y un Globo de Oro. En 2003 produjo un reality show conservando título y formato. Papá se volvió loco
Con una apacible vida de casados, Juan (Guillermo Francella) y Ana (Lucía Galán) deciden pasar una segunda luna de miel en el Caribe para revivir el romance y la pasión. Sin embargo, una aparición inesperada va a dar por tierra los planes de la pareja. Una joven morena, veinteañera y con un cuerpo escultural, llamada Dolores, se transforma en el sueño de Juan. Después de verla repetidas veces compartiendo el mismo hotel y las mismas playas, decide enamorarla. Cuando llega el momento de regresar a Buenos Aires deviene el dilema: ¿Qué hacer?, ¿Abandonar a su mujer y a sus hijos o dejar a la morena?La película logró ser un éxito en cines argentinos, superando la barrera del millón de espectadores. Aproximadamente recaudó hasta el final de sus recorrido por las salas 1.500.000 espectadores. Macaulay Culkin
El ascenso a la fama de Macaulay se debió principalmente a su papel en la película "Home Alone", de Chris Columbus, la cual triunfó de forma internacional en 1990, así como su secuela. Por su interpretación en la película original, obtuvo una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical. Gracias a su estrellato, Culkin ganó mucho dinero y se le apodó "Richie Rich", el nombre del personaje de una de sus películas. Macaulay participó con Michael Jackson como el co-protagonista del vídeo llamado "Black or White". Algo amargo en la boca
A su llegada a la casa César se encuentra en la situación de que las tres mujeres de la familia, de edades y condiciones diferentes, pretenden lograr su atención romántica. Se convierte en el objeto de deseo de un hogar donde la represión, la moralidad y la religión dominan todo de manera casi enfermiza. Al sentirse atraído por Ana se desata el drama entre los habitantes de la casa, con unas trágicas consecuencias.Rodada en Pozuelo de Alarcón, alrededores de El Pardo, Madrid y Navacerrada, "Algo amargo en la boca" se trata de la segunda película del realizador, tras "Fantasía... 3" (1966). Pero fue la primera película estrenada en salas comerciales: el 10 de noviembre de 1969 en los cines Montecarlo de Barcelona y el 14 de junio de 1972 en los cines Peñalver de Madrid. Frank Capra
La película ha renacido gracias a la televisión, donde se ha convertido en un clásico de las Navidades en muchos países. Al expirar el copyright de la película, esta pasó a ser de dominio público y las emisoras de televisión creyeron que podían emitirla sin pagar royalties. Con este nuevo medio de comunicación, "¡Qué bello es vivir!" ha quedado como una tradición navideña más. Steve Kanaly
Pero la mayor parte de su popularidad se la debe a la pequeña pantalla y especialmente a la famosa soap opera "Dallas", en la que interpretó durante once años (de 1978 a 1989) al guardés del rancho Southfork "Ray Krebbs", medio hermano de los Ewing. La serie fue un auténtico fenómeno social no solo en Estados Unidos sino en todos los países en los que se emitió, consagrando a todos sus protagonistas como auténticas figuras de la televisión a nivel mundial durante la década de 1980. Lindsay y Sidney Greenbush
Lindsay y Sidney Greenbush son dos actrices estadounidenses, gemelas idénticas, que alcanzaron una enorme popularidad en la década de 1970 por interpretar indistintamente el papel de "Carrie Ingalls" en la famosa serie de televisión "Little house on the prairie" ("Pequeña casa de la pradera"), desde su estreno 11 de septiembre de 1974 hasta su cancelación el 10 de mayo de 1982. Casados con hijos (Argentina)
La comedia se ha convertido en un gran clásico, y en una serie de culto en la televisión argentina, y Telefe lo repite desde 2007 hasta la actualidad, emitiendo episodios al azar con un moderado número de audiencia. Esplendor en la hierba
Es una película sobre las incomprensiones entre padres e hijos, las todavía rígidas convenciones sociales y sobre los tabúes existentes en cuanto al sexo, antes de la revolución cultural y moral de los años 1960. Ganó un Óscar al mejor guion original (para William Inge, que interpreta al párroco de la película), y obtuvo una nominación a la mejor actriz principal para Natalie Wood, que realizó la mejor interpretación de su carrera. Warren Beatty empezó en el cine con esta película. En muchas listas, especialmente francesas, "Esplendor en la hierba" figura como uno de los mejores filmes de la historia del cine. Brian De Palma
Ya en los 80 encadenaría éxitos y fracasos a partes iguales. Siempre que volvía al thriller al estilo Hitchcock triunfaba ("Vestida para matar" y "Doble cuerpo"), pero sus inquietudes le llevaron a aceptar el encargo de rodar una nueva versión del clásico "Scarface" (1932), con Al Pacino como gran estrella. A pesar de haber sido una de las películas más taquilleras de 1983 (recaudó 65 millones de dólares) y que hoy en día es un clásico de culto, en su época fue destrozada por la crítica y supuso un enorme fracaso comercial que hizo que Pacino sólo rodase una única película desde ahí hasta 1989. Cine B
A pesar de la denominación “clase B”, muchas de las películas que aparecieron por esos tiempos se convirtieron en clásicos del cine, y lanzaron a directores y actores a la fama y al éxito. Por ejemplo, películas como "El último refugio" ("High Sierra", 1940), que catapultó a Humphrey Bogart a la fama, o "La mujer pantera" ("Cat People", 1941), que le dio la entrada a Jacques Tourneur para hacer grandes películas clase A. John Wayne también comenzó haciendo películas B. El cine clase B también fue el campo de prueba de muchos directores. El cine clase B propició las condiciones para que los cineastas experimentaran y crearan nuevos lenguajes o abordaran temáticas menos comunes. The Last Movie
En las décadas transcurridas desde su lanzamiento inicial, "The Last Movie" ha sufrido una revaluación crítica y se ha convertido en un clásico de culto. Una noche en la ópera
En 1993, "Una noche en la ópera" fue seleccionada para preservarse en la National Film Registry de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "película cultural, histórica o estéticamente significativa". También se incluyó en la actualización de 2007 del "AFI's 100 Years... 100 Movies", en el número 85. Escena del camarote: En un determinado momento de la película van entrando en escena, sucesivamente, un gran baúl con tres personas dentro y 12 personas más, incluyendo a los protagonistas y personal variado de servicio del buque en el que están embarcados. Siendo que la escena se desarrolla en un camarote de reducidas dimensiones y apenas caben dentro el baúl y las quince personas, resulta tan cómica la escena que ha servido para un dicho popular, utilizado usualmente en aquellas situaciones en que muchas personas se apiñan en un habitáculo reducido y que adopta habitualmente la forma "Esto parece el camarote de los hermanos Marx". Billy Wilder le rindió un homenaje a esta escena en "Some Like It Hot" (en Hispanoamérica, "Una Eva y dos Adanes"; en España, "Con faldas y a lo loco") cuando en el tren que lleva la orquesta femenina a Florida las chicas se suben a la litera de Jack Lemmon (disfrazado de mujer) y van llenando ese pequeño espacio hasta límites increíbles para poder beber con "ella" durante la ley seca. Casablanca (película)
La película ha mantenido su popularidad. Murray Burnett la ha considerado «cierta ayer, cierta hoy, cierta mañana». Para el año 1955 el filme había recaudado ya 6,8 millones de dólares, colocándola en el tercer puesto entre las más rentables de la Warner Bros, solo tras "Shine On, Harvest Moon" y "This Is the Army". Pronto comenzó su trayectoria en la memoria de los cinéfilos. El 21 de abril de 1957, el Teatro Brattle de Cambridge (Estados Unidos) la exhibió como parte del repertorio del ciclo de películas viejas. Dicha inclusión fue tan popular que comenzó la tradición de exhibir "Casablanca" durante la semana de exámenes finales en la Universidad Harvard, tradición que ha continuado hasta nuestros días y que fue imitada en muchos otros institutos superiores de los Estados Unidos. Todd Gitlin, profesor de sociología, tras asistir personalmente a una de las exhibiciones, afirmó que fue «realizar mi muy personal rito de paso». La tradición ha ayudado a la película a mantenerse en la memoria popular mientras que el recuerdo de otras películas famosas de la misma década se ha ido desvaneciendo, de modo que para el año 1977 "Casablanca" era la película más frecuentemente retransmitida en la televisión estadounidense. Sonny Bono
Desde finales de los 60 Sonny estuvo centrado en la composición y producción de música para su esposa, alcanzando esta el número uno en las listas norteamericanas y británicas en más de una ocasión; destacan entre ellos "Bang-Bang" (reeditada por Cher en el año 1987 bajo la producción de Bon Jovi). Los esfuerzos de Sonny en la árdua tarea de convertir a Cher en una actriz de éxito sumieron al matrimonio en una bancarrota a causa de sus inversiones en películas de baja categoría (curiosamente Cher en el año 1987 conseguiría un Oscar como mejor actriz principal por la película "Hechizo de luna"). Fueron rescatados por un productor de la CBS a principios de los 70 para que pusieran en marcha el programa de variedades "The Sonny & Cher Comedy Hour", que en el momento de su estreno era un programa de verano, que dejó de serlo a la luz de su enorme éxito para prolongarse durante varias temporadas. Convirtiéndose en líder de audiencia semanal durante mucho tiempo. Una voz en el teléfono
La telenovela se convirtió en todo un éxito de la televisión de Argentina de principios de década de los 90, llegando a altos índices de audiencias que produjeron la consagración de sus protagonistas Raúl Taibo y Carolina Papaleo. Fue tal el éxito que Alberto Migré se vio obligado a agregar capítulos para extender la duración de la novela. Es considerada una de las telenovelas más exitosas de la televisión de Argentina y una de las más recordadas por el público, no solo por su historia, sino también por la cortina musical de la misma, "Una lágrima sobre el teléfono", del cantante Paz Martínez que se convirtió en un himno de aquellos años y en un clásico musical.