¿Cómo se llama el ballet Cascanueces en ruso?
El cascanueces
El cascanueces / "Schelkúnchik" es un cuento de hadas y "ballet" estructurado en dos actos, que fue encargado por el director de los teatros imperiales, Iván Vsévolozhsky, en 1891 y se estrenó en 1892. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski entre 1891 y 1892. Se trata de su opus 71 y es el tercero de sus "ballets". En la producción original la coreografía fue creada por Marius Petipa y Lev Ivánov. El libreto fue escrito por Iván Vsévolozhsky y el propio Petipa, basándose en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento "El cascanueces y el rey de los ratones", de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.
Tamara Karsávina
Karsávina creció en el mundo del ballet ya que su padre Platon Karsavin era bailarín y maestro de ballet del Teatro Mariinski. Aunque su padre no era partidario de que se dedicara a la danza, recibió de él sus primeras lecciones y fue admitida gracias al tesón de su madre en la Escuela Imperial de Danza en 1902. Sus maestros fueron allí Alexander Gorsky, Pavel Gerdt, Enrico Cecchetti y Eugenia Sokolova. Karsávina finalizó sus estudios bailando un paso a dos en el ballet "Javotte" en el Mariinski, el 1 de mayo de 1902. Por su talento excepcional entró en la compañía del Mariinski con el rango de "corifeo" y no de "debutante", codeándose con bailarinas ya solistas como Anna Pavlova, Julia Sedova o Vera Trefilova. Durante los años siguientes Karsávina fue ascendiendo en el escalafón formando parte del grupo de bailarines jóvenes que rodeaban al no menos joven maestro de ballet y coreógrafo Michel Fokine. Ella fue la protagonista de "El Pabellón de Armida" (1907) y "Une nuit de Égypte" (1908) con los que Fokine conquistó el puesto de coreógrafo titular del Mariinski. En 1909 Karsávina alcanzó el máximo rango de "primera bailarina" con los clásicos del repertorio "El lago de los cisnes" y "El corsario", y ese mismo año se unió a los Ballets Rusos, la compañía creada por Diaghilev para presentar en París una muestra del arte ruso de la danza. El cascanueces
Las dos listas de personajes se derivan de la partitura, indicados según la reimpresión de la edición soviética (Piotr Chaikovski, "El cascanueces": un ballet en dos actos. Por solo de piano. Op. 71. Melville, N.Y.: Belwin Mills Publ. Corp., [n.d.], p. 4). Las producciones del ballet varían su fidelidad en función a esta asignación de los personajes. Antonietta Dell'Era
El 18 de diciembre de 1892 se estrenó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo "El Cascanueces" de Chaikovski con un libreto de Marius Petipa. Dell'Era, entonces ya conocida por sus artes acrobáticas únicas en el ballet de la época, desempeñó el papel protagónico, pasando a la historia de la danza como La primera "Hada de Azúcar". Sin embargo, en su momento la crítica no fue buena y lejos de destacar estos aspectos técnicos (que además tenían fuertes detractores entre los seguidores de la escuela clásica francesa ) se centró en el cuerpo de la bailarina misma, criticándola por ser «regordeta» y poco atractiva. Debido a esta crítica superficial, Chaikovski murió sin ver su obra coronada por el éxito. Sin embargo, la popularidad internacional ha trascendido el siglo y las fronteras, especialmente en presentaciones navideñas en muchas ciudades del mundo. Historia del ballet
El ballet continuó evolucionando en Rusia después de la Revolución rusa de 1917 y la instauración del régimen soviético. Después de un estancamiento en la década de los años veinte, apareció en escena a mediados de la década de 1930 la nueva generación de bailarines y coreógrafos. Se promovió la perfección en la técnica y la precisión en la danza. Agrippina Vaganova, que había sido discípula de Petipa y Enrico Cecchetti, encabezó la Academia de Ballet Vaganova, diseñada para entrenar a bailarines para la compañía de ballet del Teatro Kirov de Leningrado (antiguo Teatro Mariinski). El lago de los cisnes
A pesar de la pobre reacción ante el estreno, el ballet se siguió representando. El 26 de abril de 1877 la primera bailarina del Bolshói de Moscú, Anna Sobeshchánskaya, debutó como Odette/Odile en "El lago de los cisnes". Desde el principio estuvo descontenta con la producción del ballet, pero sobre todo con la coreografía de Reisinger y con la música de Chaikovski. Sobeshchánskaya viajó a San Petersburgo para que Marius Petipa, el "premier maître de ballet" de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, coreografiase para ella un nuevo "pas de deux" para sustituir el "pas de six" que funcionaba como "Grand pas" del tercer acto. En el ballet del siglo XIX era una práctica habitual que una bailarina solicitase un "pas" o variación suplementarios y a menudo estas danzas "hechas a medida" se convertían literalmente en propiedad legal de la bailarina para la que fueron compuestas. Petipa coreografió el "pas de deux" de Sobeshchánskaya con música compuesta por Leon Minkus, quien ocupaba el cargo de compositor de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. La pieza era un "pas de deux classique" estándar que consistía en una breve "entrée", el "grand adage", una variación para el bailarín, otra variación para la bailarina y una "coda". Ballets Rusos
Coreógrafo principal FokineBallet de tema clásico con la música de Nikolái Cherepnín que inauguró una nueva estética ya para el siguiente año, con la obra de "La siesta de un fauno".Es una obra inspirada en el poema de Gautier. Aunque su estética realmente fuese romántica, está considerada como neorromántica, al situarse fuera del periodo. La pareja de intérpretes fueron Tamara Karsávina y Nijinsky, consagrándose así como una de las más importantes parejas de la historia de la danza. La obra puede considerarse en algunas partes de estilo barroco por el recargado trabajo de manos. Un ejemplo será el quiebre de muñecas.Obra de carácter realista, creada para el bailarín Nijinsky. Constituye el culmen de la innovaciones coreográficas de Fokine y en ella se refleja de forma clara el concepto wagneriano de obra de arte total. La música es de Stravinsky y los decorados de Alexandre Benois. Fue un gran éxito desde su estreno. Marius Petipa
Alphonse Victor Marius Petipa (Marsella, 11 de marzo de 1818 - Gurzuf, 14 de julio de 1910) fue un coreógrafo, maestro de ballet y bailarín francés, radicado en la Rusia imperial y renovador del estilo. Con él se dio por terminada la época del ballet romántico para inaugurar la del grand ballet ruso. Entre sus obras destacadas se cuentan "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "El cascanueces", "Raymonda", "Don Quijote", "Paquita" y "La bayadera". Iván Vsévolozhsky
Encargó a Piotr Chaikovski la composición de los ballets "La bella durmiente" (1890) y "El cascanueces" (1892), para los que él mismo escribió los libretos en colaboración con Marius Petipa. Vsévolozhsky diseñó asimismo el vestuario y la escenografía de 25 óperas y ballets. Margarita Bertheau
De vuelta en Costa Rica en la década del 40, decide viajar a Bogotá, Colombia, para incrementar su experiencia artística. Allí laboró en el Departamento de Pintura de la Facultad de Arquitectura, por un lapso de un año. En esta ciudad trabajó en el Teatro Colón para el maestro de ballet Nicolai Yavorsky, y presentó el ballet "El Cascanueces". También realizó escenografías para las presentaciones de ballet de las escuelas de danza del país durante la década de 1930. Para las representaciones de ballet diseñó trajes y sombreros. Buránovskiye Bábushki
Buránovskiye Bábushki (en ruso: Бурановские бабушки) o Brangurtys' Pesianaiyós (en udmurto Брангуртысь песянайёс) son un grupo coral ruso de pop folclórico compuesto por mujeres de edad avanzada de la pequeña localidad de Buránovo, Udmurtia. De ahí que la traducción literal al español del grupo sea "Abuelas de Buránovo". La banda fue seleccionada para representar a Rusia en el Festival de Eurovisión 2012 en Bakú, Azerbaiyán tras ganar la preselección rusa con el tema ""Party for everybody"" ("Fiesta para todos"). El gallo de oro (ballet)
Epílogo: aparece el Astrólogo y anuncia el fin de la historia. Diáguilev y sus colaboradores ya habían descubierto las posibilidades que ofrecía para un ballet "El gallo de oro", la última ópera de Rimski-Kórsakov, cuando preparaban el programa que los Ballets Rusos iban a presentar en París en la primavera de 1909. Efectivamente en el ballet titulado "Le festin" que completaba el primer programa del debut de la compañía en el Teatro del Châtelet parisino, el 19 de mayo de 1909, ya se incluía la marcha nupcial del acto tercero de "El gallo de oro" entre la serie de divertimentos que lo constituían. El coreógrafo de "Le festin" era Michel Fokine. Danza del Hada de Azúcar
El ballet de Chaikovski está basado en la trama del cuento de E. T. A. Hoffmann "El cascanueces y el rey de los ratones", en la adaptación de Alexandre Dumas (padre) y el libretista Marius Petipa. Por ello, la obra de Chaikovski contiene tanto elementos alemanes como franceses. La Danza del Hada de Azúcar está incluida en las escenas en el "Palacio Mágico del Castillo del Azúcar". El ambiente aquí tiene un carácter francés, de modo que el Hada de Azúcar se llama "La Fée Dragée" y el príncipe, "Prince Coqueluche" y los otros personajes también tienen nombres franceses. En el palacio hay una fiesta para celebrar la victoria del ejército de soldados de estaño del Cascanueces sobre las tropas del Rey de los Ratones. Se presentan danzas de distintos países. Entonces aparecen en el sueño el Cascanueces como Príncipe y Clara como Hada de Azúcar, quienes bailan un extenso pas de deux. La danza de a dos se interrumpe con un "solo" de cada uno de ellos: una "tarantela" del príncipe y la "Danza del Hada de Azúcar" propiamente. Kasimoviense
El Kasimoviense lleva el nombre de la ciudad rusa de Kasimov. La etapa se dividió del Moscoviense en 1926 por Boris Dan'shin (1891-1941), quien le dio el nombre de "horizonte Teguliferina". El nombre fue cambiado a título póstumo por "horizonte Kasimov" por Dan'shin en 1947. El nombre Kasimoviense fue introducido por Georgy Teodorovich en 1949. Baby Ballerinas
El término "Baby Ballerinas" se refiere a Irina Barónova, Tamara Tumánova, y a Tatiana Riabouchinska, tres bailarinas principales del Ballet Ruso de Montecarlo en los años 1930. Su juventud y perfección técnica les trajo fama alrededor del mundo. En 1932, durante su primera temporada con el ballet ruso en Londres, Barónova y Tumánova tenían 12 años de edad, y Riabouchinska 14 años. Fue en ese momento que el crítico inglés Arnold Askell les acuñó el término de “Baby Ballerinas”. La rosa, la violeta y la mariposa
Presentado por primera vez por el Ballet Imperial el 20 de octubre de 1857, para la corte imperial en residencia del Gran Duque Tsarkoe Selo, San Petersburgo, Rusia. El Ballet Imperial realizó un segundo estreno el 1 de noviembre de ese mismo año. en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny, San Petersburgo, Rusia. Las bailarinas principales fueron Mariia Surovshchikova-Petipa (la rosa), Matilda Madaeva (la violeta) y Marfa Muravieva (como la mariposa). Cuando este ballet se estrenó por segunda vez en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo el 1 de noviembre de 1857, la coreografía se atribuyó incorrectamente al maestro de ballet Jules Perrot en el programa de teatro. La consagración de la primavera
Stravinsky era un joven, prácticamente desconocido compositor cuando Diáguilev lo reclutó para crear trabajos para los Ballets Rusos. "La consagración" fue el tercer proyecto de este tipo, después del aclamado "El pájaro de fuego" (1910) y "Petrushka" (1910). El concepto detrás de "La consagración de la primavera", desarrollado por Roerich desde la idea de esquema de Stravinsky, es sugerido por su subtítulo, «Imágenes de la Rusia pagana en dos partes»; en el escenario, después de varios rituales primitivos que celebran la llegada de la primavera, una joven es elegida como víctima sacrificial y baila hasta morir. Después de una recepción crítica mixta para su funcionamiento original y una breve gira en Londres, el ballet no se realizó de nuevo hasta la década de 1920, cuando una versión con coreografía de Léonide Massine reemplazó la original de Nijinsky. El trabajo de Massine fue el precursor de muchas producciones innovadoras dirigidas por los principales maestros de ballet del mundo, que le dieron al trabajo aceptación mundial. En la década de 1980, la coreografía original de Nijinsky, creída durante mucho tiempo perdida, fue reconstruida por el Joffrey Ballet en Los Ángeles, California. Ballets Rusos
A partir de aquí, la compañía empezó a “degenerar” cada vez más. Diáguilev fue perdiendo perspectiva de sus objetivos principales y acabó creando “moda por la moda”. Muchos de los artistas que habían colaborado con él hasta ahora fueron abandonando a lo largo de los años la compañía. En 1924, un grupo de jóvenes proveniente del Teatro Mariinski llegó a París con la intención de audicionar para entrar en la compañía de Diáguilev, entre ellos Georgi Balanchivadze, más tarde conocido como George Balanchine, rebautizado por el propio Diáguilev. Él pasaría a ser el coreógrafo principal hasta la disolución de la compañía.La primera obra de Balanchine para los Ballets Rusos. Para ella recoreografió el ballet con el mismo nombre creado años atrás con música de Stravinsky. Los trajes fueron diseñados por Henri Matisse.Con música de SauguetEsta obra supuso un antes y un después en la estética coreográfica de Balanchine, además de serla gran primera colaboración del músico Stravinsky y él. Fue creada para Serge Lifar como intérprete principal. Significó la vuelta a un lenguaje más clásico, continuando la línea de creación de Nijinska en "Les Noces". En "Apollo", nombre con el que pasaría a la historia, el jazz queda reflejado en los movimientos de los bailarines, además de trabajo sincopado de pies y en el énfasis en el movimiento de la caderas. El ballet no supuso un gran éxito debido a la fuerte carga atlética de la coreografía, pero sería muy valorada con posterioridad pasando a ser una obra clave en la historia del siglo XX de la danza.Con música de Serguéi Prokófiev Olivier Ayache-Vidal
En 2008, se va a China para adaptar y poner en escena su primera obra teatral, el ballet "Cascanueces." Esta versión producida por el Gruber Ballet Opera, que reúne en escena a 39 artistas del Circo Nacional de China, hizo una gira mundial que inició en Francia en 2009. Marius Petipa
Marius Petipa fue un gran apasionado de las danzas tradicionales españolas, y sobre todo las andaluzas, como así demuestran sus ballets "Don Quijote" y "Paquita", ballet que eligió para su presentación en San Petersburgo. Descolló en los pasos de carácter y por toda Europa como primer bailarín. Casi una década después, en 1847, tras haber pasado una temporada en París, decidió volver a San Petersburgo, donde trabajó durante 60 años. Durante ese período, creó 55 ballets en exclusiva, 21 en colaboración y 37 para diversas óperas. En 1858, fue nombrado maestro de baile del Ballet Imperial ruso, cargo ocupado hasta entonces por Jules Perrot y con este nombramiento se inició su época más productiva. Junto con Iván Vsévolozhsky, formó una dupla que duró 17 años. En la lista inmensa de creaciones de este periodo basta con recordar las tres obras supremas de Chaikovski, nervio principal de todos los "repertorios", —"El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "El cascanueces"—, así como las tardías pero eficaces partituras de Aleksandr Glazunov —"Raymonda", "Las estaciones", y "Astucias de amor". Murió en la ciudad de Gurzuf, el 14 de julio de 1910. Perm
La ciudad es uno de los principales centros del ballet ruso. En la ciudad se encuentra el Teatro Académico de Ballet y Ópera que lleva el nombre de Piotr Ilich Chaikovski fundado en 1870 y una famosa escuela coreográfica. Hay que recordar que el famoso Serguéi Diáguilev pasó parte de su niñez en Perm. Se destaca otro teatro de ballet, el Teatro de Evgueniy Panfílov, que representa un ballet moderno. Fue el primer teatro de ballet ruso privado, se fundó en 1987. El colectivo de este teatro fue premiado muchas veces en los concursos rusos e internacionales (desde "Prix Volinine" hasta el más prestigioso "La Máscara de Oro" de Rusia). También hay algunos otros teatros: el Teatro Académico de Drama, el Teatro del Espectador Joven, el Teatro "Cerca del Puente" y otros. Cultura de Rusia
El Ballet Ruso fue una compañía de ballet fundada en 1909 por el empresario Serguéi Diáguilev. Causó sensación en Europa Occidental, gracias a la gran vitalidad del ballet ruso comparado con el que se hacía en Francia en aquella época. Se convirtió en la compañía de ballet más influyente del siglo XX, y su influencia, de una u otra manera, perdura hasta hoy en día. Valentina Kashuba
En sus últimos años, Kashuba vivió en Madrid, donde enseñó Ballet y produjo programas sobre danza; también empezó a diseñar trajes y decorados sobre el ballet. En 1979, Kashuba le concedió a una revista de historia oral sobre Dance Audio Archive en la Biblioteca Pública de Nueva York. En 1989, Kashuba fue entrevistada como una de las últimas supervivientes de la obra de Nijinsky, "Till". Ese mismo año, se publicaron varias fotografías sobre los Ballets Rusos. El lago de los cisnes
Diversas producciones notables se han ido distanciando de la original y la de 1895:Muchos críticos han puesto en duda la fuente original de la historia "El lago de los cisnes". El libreto se basa en un cuento "Der geraubte Schleier" ("El velo robado"), del escritor alemán Johann Karl August Musäus, aunque esta historia solo proporciona las líneas generales de la trama del ballet. El cuento popular ruso "El pato blanco" también tiene cierta semejanza con la historia del ballet y puede haber sido otra posible fuente. Los contemporáneos de Chaikovski recordaban que el compositor tenía gran interés en la historia de la vida del rey Luis II de Baviera, cuya trágica vida supuestamente había estado marcada por el signo del cisne y que conscientemente o no fue elegido como el prototipo del soñador príncipe Sigfrido. El patriarca del ballet ruso Fiódor Lopujov ha calificado "El lago de los cisnes" como un "ballet nacional" debido a sus cisnes, que argumenta tienen su origen en fuentes lírico románticas rusas, aunque muchos de los movimientos del cuerpo de baile provienen de danzas circulares eslavas. Según Lopujov, «tanto la trama de "El lago de los cisnes" como la imagen del cisne y la idea misma de un amor fiel son esencialmente de Rusia».En 1895 Benno von Sommerstern se había convertido simplemente «Benno» y Odette en «Reina de los Cisnes». Asimismo el Barón von Stein y su esposa, así como Freiherr von Schwarzfels y su esposa ya no aparecían identificados en el programa. La princesa soberana o gobernante a menudo se sustituye por «Reina madre». Rothbart (Redbeard, Barbarroja) también puede escribirse «Rotbart». Ballets Russes de Monte-Carlo
Después de presentarse en la Ópera de Montecarlo la compañía debutó con gran éxito en París en el Théâtre des Champs Élysées, el 9 de junio de 1932. En su programa incluía por un lado los ballets "Jeux d´enfants" (mús. Bizet, esc. Miró) y "Scuola di ballo" (mús. Boccherini) de Massine, y por el otro "Cotillon" (mús. Chabrier, esc. Bérard) y "Concurrence" (mús. Auric, esc. Derain) de Balanchine. Al triunfo parisino siguió en 1933 una gira por capitales europeas, entre ellas Barcelona y Londres. Allí en el Alhambra Theatre la compañía reavivó el entusiasmo de los balletómanos con reposiciones de los clásicos "Las Sílfides", "Petrushka", las Danzas polovtsianas de "El príncipe Ígor" y otros. También despertó el interés por ballets nuevos de Massine como "Les Présages" (mús. Chaikovski) y "Choreartium" (mús. Brahms). Massine acababa de asumir la titularidad coreográfica de la compañía sustituyendo a Balanchine, que llevándose consigo a Kojnó y a Tumánova decidió unirse en París a los Ballets 1933, un proyecto vanguardista que corta vida. A estas convulsiones debidas a discrepancias entre los directores Blum y De Basil siguió una extensa gira por Estados Unidos que condujo a la casi quiebra de la compañía y a su escisión. El cascanueces
La interpretación fue dirigida por Riccardo Drigo, con Antonietta Dell'Era como el Hada de azúcar, Pável Gerdt como el príncipe Coqueluche, Stanislava Belínskaya como Clara, Serguéi Legat como el Príncipe Cascanueces y Timoféi Stukolkin como Drosselmeyer. Los roles de los niños, a diferencia de muchas producciones posteriores, fueron representados por niños reales en lugar de adultos (con Belínskaya como Clara, y Vasili Stukolkin como Fritz), los estudiantes de la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo. Ballets Rusos
A partir de aquí se cierra una etapa en la historia de los Ballets Rusos, dando comienzo a una nueva que recibe el nombre de “Época Cocktail” por su mezcla de estéticas y vanguardias; unos años en los que casi toda obra creada no sobreviviría al paso del tiempo, en excepción de otras que se convertirían en auténtica obras maestras. El cascanueces
Chaikovski hizo una selección de ocho números del ballet antes de su estreno en diciembre de 1892. Con ellos formó la "Suite El cascanueces", op. 71a concebida para ser interpretada en forma de concierto. La suite se interpretó por primera vez bajo la batuta del propio compositor el 19 de marzo de 1892 en una asamblea de la sección de la Sociedad Musical de San Petersburgo. La suite fue un éxito desde el primer momento, con un bis de casi cada número en la interpretación de su estreno, mientras que el ballet completo no llegó a alcanzar su gran popularidad hasta después del montaje de George Balanchine que triunfó en la ciudad de Nueva York. La suite llegó a ser muy popular en el ámbito concertístico y apareció en la película "Fantasia" de Disney. La "Suite El cascanueces" no debe ser confundida con el ballet completo. El esquema siguiente representa la selección y secuencia escogida de la suite por el compositor. American Ballet Theatre
Muchos coreógrafos han montado obras para el ABT, entre ellos George Balanchine, Adolph Bolm, Michel Fokine, Léonide Massine y Bronislava Nijinska. Antony Tudor, el coreógrafo británico, hizo su debut estadounidense con la compañía. Agnes de Mille montó la mayoría de sus trabajos de ballet con el ABT. Entre otros están Jerome Robbins, Twyla Tharp y Alvin Ailey. La producción del ABT de 1976 de "El Cascanueces", protagonizada por Mijaíl Barýshnikov y Gelsey Kirkland, fue televisada en 1977 y se ha convertido en un clásico de la TV. Su Temporada de primavera 2006 en el Met incluye: Manon, "Le Corsaire", "Giselle", "El lago de los cisnes", "Cenicienta", "Sylvia" y un festival Stravinski. Su temporada de invierno 2006 en el City Center incluirá "Fancy Free", "Clear", "Meadow", "Rodeo", "La siesta del fauno", "In the Upper Room", "The Green Table", "Sinatra Suite", "Symphonie Concertante", "Drink To Me Only With Thine Eyes", "Dark Elegies", una nueva obra de Elo, y varios "pas de deux" de otros ballets. Baby Ballerinas
Las "Baby Ballerinas" fueron descubiertas por George Balanchine en las clases de las exbailarinas Olga Preobrazhénskaya y Mathilde Kschessinska en los estudios Wacker de París después de la Revolución rusa de 1917. Balanchine las eligió para ser las estrellas de su nueva compañía, el Ballet Ruso de Montecarlo, debido a que las tres niñas ya tenían experiencia previa en el escenario. Historia del arte
En la danza, el centro geográfico en cuanto a creación e innovación pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el Teatro Mariinski —y, posteriormente, en el Bol'šoj de Moscú—. La figura principal en la conformación del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Chaikovski en tres obras excepcionales: "La bella durmiente" (1889), "El cascanueces" (1893) y "El lago de los cisnes" (1895). A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el cancán, mientras que en España surgieron la habanera y el chotis.En paralelo a la pintura, la música impresionista hace primar la armonía sobre la melodía, igual que en la pintura prevalece el color sobre la línea. Se deja al espectador la reconstrucción de una composición musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante, Claude Debussy, rechazó el cromatismo tónico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la melodía continua wagneriana, volvió a la tonalidad estática, aquietando la armonía y potenciando la textura, la tímbrica, la irregularidad rítmica ("Preludio a la siesta de un fauno", 1894). Maurice Ravel retornó a la expresión lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de contexto ("Bolero", 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt. El cascanueces
Algunos directores, como Robert Irving del ballet de la Ciudad de Nueva York, han hecho grabaciones en disco de las dos suites del ballet de Chaikovski. Durante muchos años Irving dirigió el montaje anual de "El cascanueces" del ballet de la Ciudad de Nueva York, incluyendo la transmisión por televisión en "Playhouse 90" de la cadena CBS en 1958. El gallo de oro (ballet)
El gallo de oro (en ruso "Золотой петушок", en francés "Le Coq d'or") es un ballet en tres actos creado por Michel Fokine según la ópera "El gallo de oro" de Rimski-Kórsakov con libreto de Vladímir Bielski y Alexandre Benois basado en un cuento en verso de Aleksandr Pushkin, con escenografía y vestuario de Natalia Goncharova. Fue estrenado en la Ópera de París el 24 de mayo de 1914 por los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev con Tamara Karsávina, Alexis Bulgákov y Enrico Cecchetti en los papeles principales. El prisionero del Cáucaso
La ópera se vio precedida en el escenario ruso por el ballet del coreógrafo Charles Didelot de 1825. El cascanueces
Tras el éxito de" La bella durmiente" en 1890, Iván Vsévolozhsky, el director de los Teatros Imperiales, encargó a Chaikovski la composición de un programa doble con una ópera y un ballet. La ópera seria "Iolanta". Para el ballet Chaikovski volvería a unir fuerzas con Marius Petipa, con quien ya había colaborado en "La bella durmiente". El material que eligió Petipa en esta ocasión fue una adaptación titulada "El cuento del cascanueces" que había escrito Alejandro Dumas, basándose en "El cascanueces y el rey de los ratones" de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. La trama de la historia de Hoffmann (y la adaptación de Dumas) se simplificó en gran medida para el ballet en dos actos. El cuento de Hoffmann contiene un largo "flashback" dentro de su trama principal, titulado" El cuento de la nuez dura", que explica cómo el príncipe se convirtió en el cascanueces. Esto tuvo que ser omitido en el ballet. Petipa proporcionó a Chaikovski instrucciones muy detalladas para la composición de cada número, incluso en cuanto al "tempo" y el número de compases. La finalización de la obra fue interrumpida durante un corto periodo de tiempo debido a una visita del compositor a Estados Unidos durante 25 días para dirigir los conciertos para la apertura del Carnegie Hall. Chaikovski compuso algunas partes de este ballet en Rouen, Francia. Nina Timofeeva
Timofeeva nació en Leningrado (hoy San Petersburgo) y se graduó en la Academia de Ballet Ruso de Vagánova en 1953. Debutó teatralmente como estudiante en 1951, como Masha en "El Cascanueces" de Tchaikovski. De 1953 a 1956 fue bailarina solista con el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, y después se convirtió en la solista del Teatre Bolshoi de Moscú. Entre sus principales roles constan: Maya Plisétskaya
Maya Mijáilovna Plisétskaya , (Moscú, Unión Soviética, 20 de noviembre de 1925 - Múnich, Alemania, 2 de mayo de 2015) fue una de las máximas bailarinas de ballet ruso del Teatro Bolshói, a la cual se le otorgó el título de prima ballerina assoluta. Destacó por haber sido la mejor de su época en papeles como El lago de los cisnes, Don Quijote, Carmen Suite (ballet hecho para ella con música de su esposo Rodión Shchedrín) y la pieza musical La muerte del cisne. Se le concedió en 1993 la ciudadanía española. Ballets Rusos
El nacimiento de los Ballets Rusos se remonta a años antes y a más de una persona. Serguéi Pávlovich Diáguilev le da comienzo a su carrera artística en el un ámbito de intelectuales petersburgueses de la época, que se agruparon bajo el nombre de Mir Iskusstva. Cuando Diáguilev ingresa en este colectivo, su ignorancia artística era manifiestamente evidente, por tanto, decidieron llevarlo de viaje por toda Europa para que captara los diferente estilos que se recogían por todo el continente. Sheherezade (ballet)
Sheherezade es un ballet en un acto con coreografía de Michel Fokine y libreto de Alexandre Benois sobre la música de la suite sinfónica en 4 movimientos homónima de Nikolái Rimski-Kórsakov, opus 35 (1888). Fue estrenada con decorados y vestuario de Léon Bakst por los Ballets Rusos de Diáguilev en su 2ª gira europea, el 4 de junio de 1910 en la Ópera de París. Los protagonistas fueron: Ida Rubinstein en Zobeida, Vaslav Nijinsky en el Esclavo favorito, Alexis Bulgákov en el Sultán Shariar y Enrico Cecchetti en el Jefe de los Eunucos. Ballet
En Rusia, Agrippina Vagánova (1879-1951) desarrolló el Método Vagánova. Vagánova creará un sistema pedagógico que contribuirá a la formación de la Escuela Rusa. Este método aleja la graciosa gestualidad francesa dejando paso a la gravitación del método Cecchetti, acentuando el peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema. Es la base de la enseñanza de ballet en la Academia Vagánova de Ballet de San Petersburgo. Jonathan Tucker
Tucker fue miembro del Ballet de Boston e interpretó a Fritz en una producción local de "El Cascanueces," cuando estaba en tercer grado. También apareció en un calendario del Ballet de Boston. Asistió a la Escuela Secundaria Thacher en Ojai (California), donde se graduó en 2001. Se graduó de la Universidad de Columbia, donde fue aceptado para una admisión temprana. Barbie in The Nutcracker
Barbie en el Cascanueces es la primera de la serie de películas de animación por computadora de Barbie, todas ellas con la voz de Kelly Sheridan como protagonista a Barbie. La historia está vagamente adaptada del cuento de ETA Hoffmann "El Cascanueces y el Rey Ratón" y utiliza la música del ballet de Chaikovski "El cascanueces". La película incluye una cantidad sustancial de captura de movimiento, incluyendo danzas ejecutadas por los miembros de la New York City Ballet. Liudmila Konoválova
Su madre era aficionada al ballet, y llevó a su hija a las audiciones para ingresar a la escuela de danza del Teatro Bolshói, donde es aceptada y se gradúa en el año 2002.Comenzó su carrera bailando en el Ballet Estatal de Rusia, donde tuvo papeles principales, como el Cisne Negro en "El lago de los cisnes". A comienzos del 2007, bailó en el Ballet Estatal de Berlín bajo la dirección de Vladimir Malakhov. Pasó luego al Ballet Estatal de Viena, convirtiéndose en "prima ballerina" en 2011. En 2012 tuvo el papel protagónico de Clara en la puesta de la Ópera de Viena de "El cascanueces" en la versión de Rudolf Nureyev, además de muchos otros papeles, y continúa siendo "prima ballerina" de esa compañía. A lo largo de su carrera, realizó giras como bailarina principal en teatros de Europa, Norteamérica, Sudamérica y Asia. También fue bailarina invitada en el Ballet de l`Opera National de Bordeau, el Slovenské Národné Divadlo, el Teatro dell´Opera di Roma, y el Ballet de Tokio. recEn el año 2013, el artista Luis Casanova Sorolla creó una serie de pinturas consistentes en impresiones de las huellas de los pies de Konovalova, entre ellas "Signapura 2013". Danza en cuclillas
La danza en cuclillas es una característica propia de la cultura popular rusa. Con patadas al aire, giros y movimientos de pisadas, es uno de los elementos principales de los bailes rápidos rusos. La danza en cuclillas aparece en bailes rusos como Barynya, Leto, Kalinka, Yablochko, Trepak, Kozachok y otros. La danza en cuclillas se realiza solo por hombres. Ballets Rusos
El marco histórico que recoge este momento fue la Primera Guerra Mundial. La compañía de Diáguilev se vio obligada a refugiarse principalmente en España durante estos años, en aquel momento neutra en el conflicto bélico. Habían visitado el país con anterioridad en 1916. Aquí Diáguilev se empapó de la cultura nacional y entró en contacto con la masa intelectual. Conoció al compositor Manuel de Falla y pronto se planteó la idea de la creación de una nueva obra.Está basada en otra obra del músico llamada "El corregidor y la molinera" que en ese momento estaba creando para la compañía de teatro de Gregorio y María Martínez Sierra. El decorado y vestuario fueron encargados al pintor español Picasso, los cuales esta vez sí eran aptos para bailar con facilidad y gracia. La coreografía fue concebida por Massine, aunque con la ayuda adicional del bailaor Félix Hernández, quien se encargaría de enseñarle el arte de la danza española en su más pura esencia. El ballet constituyó un gran homenaje a Francisco de Goya, cuyas influencias quedaban perfectamente reflejadas y recogidas en el diseño de los trajes. Ballets Rusos
En 1909, Diáguilev quiso repetir, pero esta vez con otra ópera de Borodín llamada "El Príncipe Ígor". Dentro de esta ópera se encontraban las “Danzas polovtsianas”. Diáguilev encargó al por aquel entonces joven Fokine, que también estaba en el grupo de intelectuales, que se hiciera cargo de la coreografía. Días antes de representar esta obra, se le comunicó a Diáguilev que el teatro de la Ópera de París no estaría disponible, y que la obra tendría que tener lugar en el Teatro de Châtelet, un teatro de menores dimensiones y no tan prestigioso. El empresario consideró entonces que la obra no luciría de la misma forma en este nuevo lugar, por lo que tomó la decisión de no representarla y tomar otro camino: reclutar a bailarines de los Ballets Imperiales y poner en escena obras de Fokine ya estrenadas en el Teatro Mariinski. Trepak
El Trepak a menudo también se conoce con el nombre de "Danza rusa" (las otras danzas étnicas del ballet tienen nombres dobles, así, por ejemplo, "Té" es también "Danza China"). El "Trepak" es sin duda el baile más popular del ballet (aunque podría decirse lo mismo de la "Danza del Hada de Azúcar" y el "Vals de las Flores", que se escuchan con más frecuencia que el "Trepak"). La danza hace mucho uso de melodías étnicas populares ucranianas. El lago de los cisnes
Según dos de los parientes de Chaikovski, su sobrino Yuri Lvóvich Davýdov y su sobrina Anna Meck-Davýdova, el compositor había creado anteriormente un pequeño ballet llamado "El lago de los cisnes" en su casa en 1871. Este ballet incluía el célebre "leitmotiv" conocido como el "tema del cisne" o "canción de los cisnes". Béguichev encargó la partitura de "El lago de los cisnes" a Chaikovski en 1875 por un precio bastante modesto de 800 rublos. Béguichev pronto comenzó a elegir artistas que participarían en la creación del ballet. El coreógrafo asignado a la producción fue el checo Julius Reisinger, que había sido contratado desde 1873 como maestro de ballet en el Ballet Imperial del Teatro Bolshói de Moscú (hoy conocido como el Ballet Bolshói). Se desconoce qué tipo de procesos de colaboración hubo entre Chaikovski y Reisinger. Parece que en un principio Chaikovski trabajaba sin pleno conocimiento de los requisitos específicos de Reisinger. Chaikovski probablemente tenía algún tipo de instrucción al componer "El lago de los cisnes", ya que tenía que saber qué tipo de danzas se requerirían. Pero, a diferencia de las instrucciones que el compositor recibió para las partituras de "La bella durmiente" y "El cascanueces", en esta ocasión no hay instrucciones por escrito que se hayan conservado. Cuando Reisinger comenzó la coreografía una vez terminada la partitura, exigió algunos cambios a Chaikovski. Al exigir la adición o eliminación de una danza, Reisinger dejaba claro que él iba a ser una parte muy importante en la creación de esta pieza. Aunque se pidió a los dos artistas que colaborasen, cada uno pareció preferir trabajar tan independiente del otro como fuera posible. Carlos Acosta
Por invitación de Ivan Nagy, Carlos bailó en la temporada 1991/92 con el English National Ballet en Londres las Danzas polovtsianas de la ópera "El príncipe Ígor"; "Cenicienta", con Eva Evdokímova y Ludmila Semenyaka; "El Espectro de la rosa", "Les Sylphides" y como Príncipe en "El Cascanueces" con coreografía de Ben Stevenson. Michel Fokine
Michel Fokine (en ruso: Mijaíl Mijáilovich Fokin o Михаи́л Миха́йлович Фо́кин) (San Petersburgo, 23 de abril de 1880 -Nueva York, 22 de agosto de 1942) fue un bailarín, coreógrafo, maestro de ballet y director de compañía ruso, nacionalizado estadounidense. Estudió danza en la Escuela Imperial y fue bailarín del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Formó parte del grupo en torno a Serguéi Diáguilev, creador de los Ballets Rusos, para los que coreografió obras maestras como "Las Sílfides", "El pájaro de fuego", "Sheherezade", "Petrushka" o " El Espectro de la rosa ". Su concepto total de la danza y sus innovaciones en el terreno de la coreografía, que revolucionaron el ballet clásico ruso, tuvieron repercusión internacional. Tamara Karsávina
Tamara Platónovna Karsávina (San Petersburgo, 9 de marzo de 1885-Beaconsfield, 26 de mayo de 1978) fue una bailarina rusa. Estudió en la Escuela Imperial de Danza de San Petersburgo y fue primera bailarina del Ballet Imperial del Teatro Mariinski. Con Anna Pavlova y Vaslav Nijinski formó el trío estelar de los Ballets Rusos creados en 1909 por Serguéi Diághilev e interpretó numerosos papeles en ballets ya legendarios de la compañía como "Las Sílfides", "El pájaro de fuego", "El Espectro de la rosa" y "Petrushka" entre otros. Casada con el diplomático inglés Henry J. Bruce abandonó con él Rusia en 1918 para establecerse en Londres. Después de retirarse de los escenarios hacia 1930 se dedicó a la enseñanza y al fomento del ballet en el Reino Unido. El gallo de oro (ballet)
Pocos años después, en 1913, Alexandre Benois propuso a Diáguilev incluir en el programa de la temporada parisina en la primavera de 1914 "El gallo de oro" como una ópera-ballet. En el montaje ideado por Benois y Fokine los cantantes procedentes del Bolshói de Moscú y del Mariinski de San Petersburgo aparecerían en el escenario estáticos, enmarcando la acción de los bailarines. El decorado y el vestuario fueron encargados por iniciativa de Diáguilev a Natalia Goncharova, una artista de Moscú de tendencias vanguardistas. La original idea del montaje de Fokine-Benois, la explosión de color y ambiente ruso de la escenografía de Goncharova, la música aún desconocida en París de Rimski-Kórsakov y la interpretación de Tamara Karsávina en el papel de reina de Shemakha entusiasmaron al público del estreno, el 24 de mayo de 1914. El éxito se repitió poco después en Londres durante la prolongación allí de la temporada de los Ballets Rusos. En sus memorias Karsávina recuerda esa temporada de 1914, la última antes del estallido de la primera Guerra mundial, como la más gloriosa de los Ballets rusos y su papel de reina de Shemakha como el más bello de los que había bailado hasta entonces. Gennadi Saveliev
Nació en Moscú. Comenzó sus estudios de ballet en la Escuela de Ballet del Bolshói a los nueve años. A los 18 se unió a la Compañía del Ballet Bolshói dirigida por Yuri Grigoróvich donde su repertorio incluyó el muñeco chino en "El Cascanueces", uno de los cuatro caballeros en "Raymonda" y el pas de trios en "El lago de los cisnes". Savéliev también bailó con el Nevada Dance Theatre, el Tulsa Ballet, el Los Angeles Classical Ballet y el New Jersey Ballet. Ganó la medalla de plata en la New York International Ballet Competition de 1996 y fue finalista en la Nagoya Ballet Competition en 1999. Tom y Jerry: El Cascanueces
Jerry y su sobrino Tuffy ven el ballet navideño en la ciudad de Nueva York que ocurre una noche antes de Navidad. Mientras un grupo de gatos, incluido Tom, cantan una canción para el Rey de los Gatos en un callejón con vista al Empire State Building. Jerry mira el piso del escenario vacío mientras sueña con practicar ballet, la magia navideña comienza a suceder: Como juguetes que cobran vida, incluido un pony llamado Nelly y un duendecillo llamado Paulie. La magia hace que una bailarina de una caja musical cobre vida y Jerry baila con ella. El escenario se transforma en un reino invernal donde los juguetes disfrutan de una cena. Tom y los otros gatos arruinan el banquete y atrapan los juguetes mientras Jerry, Paulie y Nelly intentan detenerlos pero son disparados por un cañón, donde terminan en mundos de distancia. Tom, como el Capitán de los Guardias de los gatos, atrapa a la bailarina en una jaula y luego la lleva al Rey Gato, quien sin éxito le pide que baile para él. Más tarde, el Rey le pide a Tom para que reúna a otros gatos y detenga a Jerry, mientras que Tuffy le da a la bailarina una cuerda atada a un llavero y luego va a advertir a Jerry y detener a los gatos. Mientras tanto, Jerry, Paulie y Nelly deciden seguir a una estrella muy brillante hasta un anciano llamado Juguetero. Se detienen frente a un río helado y todos llegan a salvo, excepto Jerry, que cae de una cascada congelada y atraviesa el hielo. Haciendo que se enrede en una enredadera acuática y aparentemente se ahoga. Luego es revivido y liberado por la magia y luego es salvado por Nelly y Paulie. Esto hace que Paulie se le derrita el pegamento que lo mantiene unido. El beso del hada
Le baiser de la fée ("El beso del hada") es un ballet compuesto por Ígor Stravinski en 1928. Basado en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen "Isjomfruen" (en castellano: La dama de hielo o, comúnmente, la Reina de las Nieves), es un homenaje a Piotr Ilich Chaikovski para el 35º aniversario de la muerte del compositor, que ya trabajó con anterioridad en obras inspiradas por otras historias de Andersen. Pese a que el grueso de la obra contiene pasajes de la invención del propio Stravinski, el ballet está "inspirado por la musa de Chaikovski" y toma material de varias composiciones poco conocidas de éste compositor, principalmente canciones y piezas para piano. En su dedicatoria,  Stravinski escribe: Una comisión por la actriz-empresaria Ida Rubinstein de 1927, éste "ballet alegórico en cuatro Tableaux" fue coreografiado por Bronislava Nijinska y estrenado en París el 27 de noviembre de 1928. Lev Ivanov
Lev Ivánovich Ivánov (Moscú, 18 de febrero de 1834-San Petersburgo, 11 de diciembre de 1901). Bailarín y coreógrafo ruso creador, entre otras coreografías, de la del "El Cascanueces" y las de los actos blancos de "El lago de los cisnes". Petrushka
Petrushka, ballet en un acto y cuatro escenas. Con coreografía de Michel Fokine, música de Ígor Stravinski, libreto de Stravinski y Alexandre Benois, y decorados y vestuario también de Alexandre Benois. Fue compuesto durante el invierno de 1910-11 y estrenado en París, Francia, en el "Teatro del Châtelet" por los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, el 13 de junio de 1911 y bajo la dirección musical del Pierre Monteux. El bufón (ballet)
El ballet consta de seis escenas y cinco interludios. Se basa en cuentos populares recopilados por Aleksandr Afanásiev y narra la historia de siete bufones que asesinan a sus esposas después de que otro bufón les dijera que había matado a su propia esposa y la había devuelto a la vida con la ayuda de un látigo mágico. Los bufones asesinan a sus esposas y, al darse cuenta de que el látigo no tiene ningún poder, buscan venganza contra el bufón protagonista, que se ve obligado a disfrazarse de mujer. Un rico comerciante se casa con ella. Al final, el bufón protagonista estafa al comerciante, haciéndolo creer que ha matado a su esposa y le pide una compensación. La bella durmiente (ballet)
La Bella Durmiente (en ruso, Спящая красавица ["Spyáschaya krasávitsa"]) es un cuento de hadas-"ballet" estructurado en un prólogo y tres actos, que fue encargado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsévolozhsky en 1888 y se estrenó en 1890. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski, que completó la partitura en 1889. Se trata de su op. 66 y es el segundo de sus "ballets". En la producción original la coreografía fue creada por Marius Petipa y la escenografía fue concebida por Iván Vsévolozhsky. El libreto fue escrito por Iván Vsévolozhsky y el propio Petipa, que se basaron en el cuento "La Bella Durmiente del bosque" en las redacciones del escritor francés Charles Perrault en 1697 y también de los escritores alemanes los Hermanos Grimm en 1812. En el tercer acto el ballet aparecen personajes de otros cuentos de autores franceses de la época, tales como "El Gato con Botas", "La Cenicienta", "Caperucita Roja" y el Lobo Feroz, "La gata blanca", "El pájaro azul" y la princesa Florina, "La Bella y la Bestia", entre otros. Carnaval (ballet)
Nijinski bailó "Carnaval" interpretando por primera vez el papel de Arlequín con Karsávina durante la 3ª temporada de los Ballets Rusos en París, en el Théâtre du Châtelet, en junio de 1911. "Carnaval" y "El Espectro de la rosa", de ese mismo año, serían las interpretaciones más famosas de la pareja Nijinski-Karsávina. En la subsiguiente temporada de la compañía en Londres "Carnaval" fue una de las piezas más celebradas en la presentación de los Ballets Rusos en el Covent Garden londinense, el 21 de junio de 1911. El lago de los cisnes
La primera representación tuvo lugar el 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú. Contrario a su gran reconocimiento actual, esta obra estuvo rodeada de reveses desde su estreno; además de su pobre producción inicial, de la cual se han perdido algunos registros, las creaciones de la música y la coreografía original no fueron paralelas debido a desacuerdos técnicos entre las partes, pues Chaikovski (poco familiarizado con la composición de ballets) trabajó de forma rápida, innovadora y despreocupada en una partitura que terminaría desconcertando a Reisinger. Todo ello hizo que la obra no fuese bien aceptada ni por el público ni por la crítica la cual se expresó con palabras cómo «difícilmente se convertirá en un ballet de repertorio y nadie lo va a lamentar» Sin embargo, el 15 de enero de 1895 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo esta misma obra logra su primer gran éxito con una nueva coreografía a cargo de Marius Petipa y Lev Ivanov. Las primeras ideas que tuvo Chaikovski acerca del lago de los cisnes fueron reorganizadas, y el "pas de deux" que compuso originalmente para el cisne negro fue sustituido por otro, compuesto también por él. El cascanueces
Muchas de las críticas se centraron en que aparecen los niños de manera prominente en el ballet, y muchos lamentaron el hecho de que la bailarina no bailaba hasta el "Gran pas de deux" cerca del final del segundo acto (lo que no ocurría hasta casi la medianoche durante el programa). Algunos encontraron la transición entre el mundo terrenal de la primera escena y el mundo de fantasía del segundo acto demasiado abrupto. La partitura de Chaikovski recibió una mejor acogida. Algunos críticos lo describieron como "asombrosamente rico en inspiración detallada" y «de principio a fin, bella y melodiosa, original y característica». Pero incluso esto no fue unánime, ya que algunos críticos encontraron la escena de la fiesta "pesada" y el" Gran pas de deux" "insípido". Desde las producciones de Gorsky, Vainonen y Balanchine, muchos otros coreógrafos han hecho sus propias versiones. Algunos incluyen los cambios realizados por Gorsky y Vainonen mientras que otros, como Balanchine, emplean el libreto original. Entre las producciones más notables se incluyen las de Rudolf Nuréyev para el Royal Ballet, Yuri Grigoróvich para el Teatro Bolshói, Mijaíl Barýshnikov para el American Ballet Theatre y Peter Wright para el Royal Ballet y el ballet de Birmingham. En los últimos años han aparecido producciones revisionistas como las de Mark Morris, Matthew Bourne y Mijaíl Shemiakin, los cuales parten directamente del libreto original de 1892 así como del resurgimiento de Vainonen. Por su parte, la versión de Maurice Bejart descarta por completo la trama y los personajes originales. Además de las puestas en escena en vivo anuales de la obra, muchos montajes también han sido televisados y/o editados en video. Danza tradicional rusa
Los disfraces para danza de concierto están diseñados con gran detalle. Por lo general, la ropa para los bailes se basa en eventos específicos, como las vacaciones, y varía dependiendo de los eventos. Las mujeres usan tocados festivos, camisas bordadas, cinturones y delantales ornamentados. Los hombres visten camisa, cinturón, pantalón estrecho y botas altas rojas. El color rojo se incorpora en muchos de los trajes porque está asociado con la belleza en la tradición rusa. En los bailes rusos, las mujeres y las niñas suelen llevar consigo un pañuelo de bolsillo. Las niñas y las mujeres suelen llevar el tradicional tocado ruso kokoshnik durante las actuaciones. Imperio ruso
Rusia ha hecho una contribución única al desarrollo del ballet clásico. El ballet clásico fue introducido en Rusia junto con otras formas aristocráticas de la danza como parte del programa de occidentalización de Pedro I de Rusia en el temprano 1700. La primera escuela del ballet clásico fue establecida en 1734y fundaron la primera compañía completa del ballet clásico en la escuela imperial del ballet clásico en San Petersburgo en 1740. Los bailarines italianos y los coreógrafos franceses predominaron en aquel período, pero antes de 1800 ballets clásicos rusos asimilaba elementos nativos de la gente que bailaba como los nobles patrocinados bailan las compañías de siervos. Los críticos europeos del ballet clásico convinieron que la danza rusa tenía una influencia positiva en ballet clásico de Europa occidental. Música para ballet del siglo XX
En el siglo XX la escuela rusa fue una de las más prolíficas, junto con el mayor mecenas en la historia del ballet, Sergei Pavlovich Diaghilev, quien con la creación de sus ballets rusos, significó un periodo de copiosa producción. Junto cono los bailarines más afamados, coreógrafos y compositores, crearon un espectáculo completo, donde diversas disciplinas artísticas convergían. Diaghilev realizó ballets derivados de composiciones nuevas así como de adaptaciones de piezas del pasado, las cuales en principio no fueron creadas como ballets. De las obras del siglo XX que fueron compuestas con fines coreográficos, destacan: Algunas obras adaptadas para ser llevadas al ballet son:Es un ballet que se inspira en una leyenda popular rusa, con diseño y coreografía de Michel Fokine. La redacción del ballet coincide con el que utilizó Nikolai Rimski-Kórsakov para su ópera "Koschei el inmortal" de 1902. Antes de acudir a Stravinsy, Diaghilev consideró a Nikolái Cherepnín y a Anatoli Konstantitinovich Liádov. Incluso se consideró la posibilidad de que se realizara un trabajo colaborativo, porque ambos eran dos importantes compositores rusos. Sin embargo, Stravinski se convirtió en el encargado de la confección de la partitura, debido al escaso éxito alcanzado por Diaguilev en anteriores ballets. Mijaíl Barýshnikov
Barýshnikov hizo su debut televisivo bailando en 1976, en el programa de la PBS "In Performance Live from Wolf Trap". Durante las navidades de 1977, la CBS trajo su aclamada producción del ballet clásico de Chaikovski "El cascanueces" a la televisión, y se ha mantenido hasta este día como la versión televisada más popular y más vista. Gelsey Kirkland, Alexander Minz y miembros del American Ballet Theatre también aparecen en esta versión. La producción se rodó en Canadá. Después de haber sido mostrada dos veces por la CBS, se pasó a la PBS, donde se televisó anualmente cada Navidad durante muchos años. Es una de las dos únicas versiones de "El cascanueces" nominada a un Emmy, la otra siendo "The Hard Nut", de Mark Morris, una versión intencionadamente exagerada y satírica del famoso ballet. Posteriormente, Barýshnikov apareció en dos especiales de televisión de la ABC galardonados con un Emmy, en los que bailó música de Broadway y Hollywood, respectivamente. Durante los 70 y los 80, apareció varias veces con el American Ballet Theatre en "Live from Lincoln Center" y "Great Performances". Ballets Russes de Monte-Carlo
Ballets Russes de Monte-Carlo (Ballets Rusos de Montecarlo) fue una compañía de ballet con sede en la capital monegasca creada a la muerte de Serguéi Diáguilev en 1929 y tras la disolución de su legendaria compañía, los Ballets Rusos. Bajo la dirección de los empresarios René Blum y Coronel de Basil (Vasili Grigórievich Voskresenski) la nueva compañía se proponía mantener vivo el repertorio de los Ballets Rusos y continuar su tradición artística. Para ello contaron con algunos de los más cercanos colaboradores de Diáguilev como Serge Grigóriev, su director de escena, Borís Kojnó, su libretista y sus coreógrafos George Balanchine y Léonide Massine. Entre los bailarines se unieron a la compañía veteranos de la época Diáguilev como Liubov Chernyshova (también maestra de ballet), Alexandra Danílova, Léon Voizikovsky, Felia Dubrovska, y nuevos elementos como las llamadas "Baby Ballerinas" Tamara Tumánova, Irina Barónova, Tatiana Riabouchinska, y los bailarines André Eglevsky, David Lichine y Paul Petroff. Danza del Hada de Azúcar
La Danza del Hada de Azúcar (o Danza del Hada Confitada) es una pieza mundialmente famosa que forma parte del ballet Cascanueces (op. 71, n.º 14, Var. 2) de Piotr Ilich Chaikovski, cuyo estreno tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892. Se interpreta después del "Divertissement" y el "Vals de las flores" durante el segundo acto, y fue concebido como parte del solo de un "pas de deux". La melodía la entona principalmente la celesta, un instrumento que se hizo conocido por primera vez a través de esta danza. La Danza del Hada de Azúcar también es parte integrante de la suite "Cascanueces" (op. 71a, n.º 3), obra que apareció antes del ballet y con la que, en contraposición con este último, Chaikovski obtuvo un éxito inmediato. Ray Barra
Durante la dirección de Ray Barra se produjeron tres estrenos mundiales, siendo todos ellos coreografías propias de él. De entre ellas, es necesario mencionar "Cascanueces", ya que fue la primera vez en la historia de la compañía en que se presentaba un ballet completo, cuya coreografía a pesar de ser de estilo académico no estaba basada en la versión de Marius Petipa. Michaela DePrince
DePrince ganó una beca para estudiar en el American Ballet Theatre's Jacqueline Kennedy Onassis School of Ballet por su rendimiento en la Youth America Grand Prix. Ella continuo su carrera profesional a pesar de enfrentar casos de discriminación racial : a la edad de ocho, le dijeron que no podía interpretar a Marie en "El Cascanueces" porque América no estaba lista para una bailarina negra, y un año más tarde, un profesor dijo su madre que no valía la pena invertir dinero en bailarines negros. E. T. A. Hoffmann
A pesar de su amplia influencia, sus obras han sido adaptadas al cine esporádicamente, debido probablemente a su dificultad escenográfica, enorme intensidad psicológica y manejo de matices conductuales. La versión más renombrada es la adaptación de la ópera "Los cuentos de Hoffmann", realizada por los directores-productores Powell y Pressburger en 1951. El cuento que ha tenido más versiones ha sido su fantasmagórico "El cascanueces y el rey de los ratones", célebre gracias al famosísimo ballet de Chaikovski "El cascanueces", especialmente en series de dibujos animados, y en la película "El Cascanueces y los cuatro reinos" (2018). Paquita (ballet)
En 1847, Marius Petipa produjo el estreno de "Paquita" en Rusia junto con Pierre-Frédéric Malavergne, representado por el Ballet Imperial de San Petersburgo (conocido actualmente como Ballet Mariinski). "Paquita" fue el primer trabajo de Petipa en el país, en el cual también participó interpretando a Lucien d'Hervilly. Rudolf Nuréyev
Al cabo de dos años Nuréyev ya era uno de los bailarines soviéticos más conocidos, en un país donde el ballet era venerado y donde se convertía a los bailarines en héroes nacionales. Poco después ya gozaba del privilegio excepcional de poder viajar fuera de la Unión Soviética, como cuando bailó en Viena en el Festival Internacional de la Juventud. Nureyev se asoció regularmente con Natalia Dudinskaya , la bailarina principal de la compañía y esposa de su director Konstantin Sergeyev Dudinskaya, que era 26 años mayor que él, lo eligió por primera vez como su compañero en el ballet Laurencia. En 1961 su vida cambió. El principal bailarín del Kírov, Konstantín Serguéyev, sufrió un accidente y Nuréyev fue elegido para sustituirlo en París. Allí, su actuación impresionó al público y a la crítica. Pero Nuréyev rompió las reglas en cuanto a asociarse con extranjeros. Al darse cuenta de que probablemente no se le volvería a permitir viajar fuera de la Unión Soviética después de esta ocasión, el 17 de junio de dicho año pidió asilo político estando en el aeropuerto de París-Le Bourget. (5421) Ulanova
Designado provisionalmente como 1982 TD2. Fue nombrado Ulanova en honor a la bailarina de ballet rusa Galina Ulánova cuyo pintoresco baile en los ballets Giselle, El lago de los cisnes y otros no tiene comparación. Ballets Rusos
El ballet se estrenó en Londres en 1919 suponiendo un gran éxito, pero cuando lo trajeron a España, fue muy criticado por su falta de rigor y tendencia a los estereotipos. Lo que no había entendido el público nacional fue que la obra no era realista porque se trataba de una estilización de la cultura. Danzas polovtsianas
En 1971, se presentó el ballet en un acto del coreógrafo Ígor Moiséyev en el Conjunto de Danza Folclórica de la URSS. Fue estrenado en el Palacio de los Deportes en la Puerta de Versalles en París; en Moscú, en Sala de Conciertos Tchaikovsky, en Leningrado y otras ciudades de la URSS. Se filmó el ballet. Melissa Hayden
En 1965 Hayden bailó en el papel del hada de la ciruela en la adaptación del Cascanueces para la televisión americana, la cual fue mostrada cuatro días antes de la Navidad de aquel año en CBS. Teatro Principal (Burgos)
Los espectadores han podido ver desde el ballet clásico hasta la danza española y flamenca, de la tradicional a la moderna y la neoclásica y así se ha podido ver a las dos unidades del Ministerio de Cultura: El Ballet Nacional de España y La Compañía Nacional de Danza. Uno de los ballets clásicos más importantes que han pasado por el teatro es el Ballet Imperial Ruso con la gran bailarina Maya Plitsetkaya. Como representación española destaca el Ballet de la comunidad de Madrid dirigido por Víctor Ullate. En el ámbito del baile español y flamenco han pasado la Compañía andaluza de danza, la compañía de Antonio Márquez, la compañía de Cristina Hoyos, etc. Pintura simbolista
Los Ballets Rusos fue una compañía de ballet creada en 1909 por Diáguilev, integrada principalmente por bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo, entre los que destacaba Vaslav Nijinsky. Estuvo afincada sucesivamente en París, Montecarlo, de nuevo París y Londres. Además de por la música y el ballet, destacó especialmente por sus escenografías, decorados y vestuarios, diseñados sobre todo por Benois y Bakst, así como otros artistas como Nikolái Roerich, Konstantin Korovin y Aleksandr Golovín. Alexandre Benois, de ascendencia francesa, fue pintor, escenógrafo, historiador y crítico de arte. En sus escenografías combinó el arte tradicional ruso con algunos elementos del rococó francés. Lev Bakst estudió en la parisiense Académie Julian y fue alumno de Jean-Léon Gérôme. Combinó el arte popular ruso con el arte francés moderno, con un estilo colorista que destaca por su sentido del ritmo. Entre las principales producciones de la compañía se encuentran: "Danzas polovtsianas" de "El príncipe Igor", con decorados y vestuario de Roerich (1909); "El festín", con decorados de Korovin y vestuario de Korovin, Bakst y Benois (1909); "Los jardines de Armida", de Benois (1909); "Cleopatra", de Bakst (1909); "Las sílfides", de Benois (1909); "El pájaro de fuego", de Golovin (1910); "Scheherezade", de Bakst (1910), "Petrushka", de Benois (1911); "El Espectro de la rosa", de Bakst (1911); "La siesta de un fauno", de Bakst (1912); y "La leyenda de José" (1914), de Bakst y Josep Maria Sert. Desde 1914 los ballets se alejaron del estilo simbolista. La compañía se disolvió en 1929, tras la muerte de Diáguilev. El bufón (ballet)
Finalmente, los Ballets Rusos estrenaron "El bufón" el 17 de mayo de 1921, en el Théâtre de la Gaîté de París y con la dirección del propio compositor. El teatro era modesto, pero el público asistente fue excepcionalmente adinerado y las mejores entradas costaron 100 francos. El programa de mano incluía una retrato de Prokófiev elaborado por Henri Matisse. En la producción actuaron Slavinski, como el bufón protagonista; Lydia Sokolova, como su mujer, y M. Jazwinski. Entre los asistentes se encontraban Ígor Stravinski, Maurice Ravel y Michel Fokine. "El bufón" se volvió a representar en la corta temporada de París los días 18, 20 y 22 de mayo. Prokófiev acusó a los músicos de tocar peor cada noche intencionadamente. A pesar del gran gasto publicitario realizado, el montaje de "Cuadro flamenco" eclipsó el estreno de "El bufón". Candaules
El coreógrafo Marius Petipa, de los Ballets Imperiales Rusos, montó en Moscú, en 1868 el ballet "El rey Candaules". El lago de los cisnes
El ballet se estrenó el viernes 27 de enero de 1895 con Pierina Legnani como Odette/Odile, con Pável Gerdt como el príncipe Sigfrido, Alekséi Bulgákov como Rothbart y Aleksandr Oblakov como Benno. Esta representación tuvo lugar en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, con coreografía de Marius Petipa, Lev Ivanov, dirigido por Riccardo Drigo. La escenografía fue de Iván Andréyev, Mijaíl Bocharov, Henrich Levogt. El diseño de vestuario: Yevgueni Ponomaryov El montaje fue todo un éxito, aunque no como lo ha sido en los tiempos modernos. La mayoría de las críticas en los periódicos de San Petersburgo fueron positivas. A diferencia del estreno de "La bella durmiente", "El lago de los cisnes" no dominó el repertorio del Teatro Mariinski en su primera temporada. Solo se dieron dieciséis representaciones entre el estreno y la temporada 1895-1896; y no se interpretó en 1897. Además el ballet solo se representó cuatro veces en 1898 y 1899. El ballet pertenecía únicamente a Legnani hasta que se fue de San Petersburgo a su Italia natal en 1901. Tras su partida el ballet fue asumido por Mathilde Kschessinska, que fue tan celebrada en el papel como su predecesora italiana. Elisabetta Terabust
En 1973 bailó como primera bailarina en el Ballet Nacional de Marsella, dirigido por Roland Petit, que creó para ella un Cascanueces; también interpretó roles principales en las coreografías Le Loup, Carmen, Coppelia, Notre Dame de París. Luego se mudó a Londres donde comenzó su colaboración con el London Festival Ballet —hoy English National Ballet— consolidando su carrera internacional y madurando su sensibilidad como intérprete contemporánea. De hecho, además de abordar los ballets del repertorio clásico (de El lago de los cisnes a La sílfide), Terabust revela una ductilidad especial al actuar en obras de autores más actuales como Glen Tetley (Sphinx, Greening), Barry Moreland, John Cranko (Onegin) y George Balanchine. Academia Vaganova de Ballet
La Academia Vagánova de Ballet (en ruso: Академия русского балета имени А. Я. Вагановой) es una de las escuelas más famosas e influyentes de ballet clásico del mundo. En diferentes épocas ha sido conocido como Escuela Imperial de Ballet, Instituto Estatal Coreográfico de Leningrado y otros nombres; el de este artículo es el actual. El lago de los cisnes
El lago de los cisnes (en ruso Лебединое Озеро ["Lebedínoye óziero"]) es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, que fue encargado por el Teatro Bolshói en 1875 y se estrenó en 1877. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski; se trata de su op. 20 y es el primero de sus ballets. En la producción original la coreografía fue creada por Julius Reisinger. El libreto se cree que fue escrito por Vladímir Petróvich Béguichev y Vasily Geltser, basándose en el cuento alemán "Der geraubte Schleier" ("El velo robado") de Johann Karl August Musäus. Baile de invertidos
En Rusia, existen noticias de bailes de homosexuales ("baly zhenonenavistnikov", literalmente «baile de misóginos») anteriores a la Primera Guerra Mundial, concretamente en Moscú. A estos bailes, aunque realizados dentro de la subcultura de los "zhenonenavistnik" («misóginos»), un grupo hipermasculinizado de homosexuales, acudían también travestidos. El lago de los cisnes
Julius Reisinger dejó Moscú en 1879 y su sucesor como coreógrafo fue Joseph Peter Hansen, que hizo considerables esfuerzos desde principios de la década de 1870 y durante la década de 1880 para rescatar "El lago de los cisnes". El 13 de enero de 1880 presentó un nuevo montaje con la estudiante de la Escuela Imperial del Ballet de Moscú Evdokía Kalmykova en el papel de Odette / Odile y Alfred Bekefi en el de Sigfrido. Tuvo una acogida bastante mejor que el original, aunque no llegó a ser un gran éxito. El 28 de octubre de 1882 Hansen presentó otra versión de este ballet de nuevo con Kalmykova como Odette/Odile. Para la escena del baile arregló un "Grand pas" titulado "La cosmopolitana", que fue tomado de la sección europea del "Gran pas d'action" conocido como "La alegoría de los continentes" a partir de 1875 el ballet "Los bandidos" montado por Petipa con música de Leon Minkus. La versión de Hansen de "El lago de los cisnes" fue representada solo cuatro veces, siendo su representación final el 2 de enero de 1883 y pronto el ballet se eliminó del repertorio. Olga Vasiliyevna Lepeshínskaya
Desde los primeros años, Lepeshínskaya mostró talento en el baile y en 1925 fue admitida en la Academia estatal de coreografía de Moscú. Apareció por primera vez en el escenario del Teatro Bolshói a la edad de diez años como una de las pequeñas aves en el ballet "La Hija de las Nieves". En 1932, interpretó el rol del "Hada de Azúcar" en el ballet "El cascanueces". El cascanueces
Chaikovski estaba menos satisfecho con "El cascanueces" que con su ballet anterior "La bella durmiente". Aunque aceptó el encargo de Vsévolozhsky, no tenía un interés particular en componerlo –a pesar de que le escribió a un amigo durante la composición del ballet: «Diariamente me vuelvo cada vez más afinado a mi tarea»–. Se dice que durante la composición de la música del ballet Chaikovski discutió con un amigo, quien apostó a que el compositor no podría escribir una melodía basada en las notas de la octava en secuencia. Chaikovski le preguntó si importaba que las notas fueran ascendentes o descendentes, a lo que le respondió que no. Esto dio lugar al "Grand adagio" del "Grand pas de deux", en el segundo acto, el cual se suele bailar después del "Vals de las flores". Academia Vaganova de Ballet
La escuela fue establecida como Escuela Imperial de Teatro por decreto de la emperatriz Ana de Rusia el 4 de mayo de 1738 con el Maestro de ballet francés Jean-Baptiste Landé como su director. Las primeras clases ocuparon habitaciones vacías en el Palacio de Invierno y los primeros estudiantes fueron doce chicos y doce chicas. El propósito de la escuela fue formar la primera compañía profesional de baile de Rusia, que llevara a la formación del Ballet Imperial, antecesor directo del actual Mariinski, considerado uno de los mejores del mundo, con la Academia Vagánova como su escuela asociada. Historia del arte
La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del sigloXIX: Mihail Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su obra "Chopiniana" (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» —sólo danza, sin hilo argumental—. Sergéi Diágilev fue el artífice del gran triunfo de los "Ballets Rusos" en París, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las "Danzas polovtsianas" de "El Príncipe Igor" de Borodin (1909), al que siguieron "El pájaro de fuego" (1910), "Petrushka" (1911) y "La consagración de la primavera" (1913), de Stravinski; por último, "Parade" (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con música de Erik Satie, coreografía de Léonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Diágilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Con la Revolución soviética el ballet ruso pasó a ser un instrumento de propaganda política, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como "Romeo y Julieta" (1935) y "Cenicienta" (1945), de Prokofiev, y "Espartaco" (1957), de Aram Jachaturián. También alcanzó notoriedad el sistema pedagógico ideado por Agrippina Vagánova. Titania (ballet)
Titania (en ruso: "Тита́ния") es un ballet en un acto del maestro de ballet Marius Petipa con la música de Cesare Pugni, presentado por primera vez por el Ballet Mariinski, para representantes de la corte imperial y la alta sociedad en el Palacio Mikhailovsky de la Gran Duquesa Elena Pavlovna el 30 de noviembre de 1866, como parte de las festividades con motivo de la boda del zarevich Alejandro y la princesa danesa Dagmara. Karolina Kusek
Es autora de la versión poética de “El Cascanueces” de Hoffmann para el estreno de ballet en la Ópera de Wrocław y del drama escénico “Tajemniczy cień”. El lago de los cisnes
No obstante, Chaikovski también se basó en composiciones anteriores suyas. Hizo uso de material de "El voivoda", una ópera que había abandonado en 1868. El "Gran adagio" (también conocido como el "Dúo de amor") del acto segundo de "El lago de los cisnes" es una copia textual del dúo entre los protagonistas de su ópera Undina, igual que el "Valse des fiancées" del acto tercero. Otro número que incluía un tema de "El voivoda" fue el "Entr'acte" del acto cuarto. En abril de 1876 la partitura estaba completa y comenzaron los ensayos. Pronto Reisinger empezó a dejar de lado ciertos números que calificó como "no aptos para el ballet". Incluso inició la coreografía de las danzas con música de otros compositores, pero Chaikovski protestó y sus piezas fueron restituidas.El estreno de "El lago de los cisnes" tuvo lugar el 4 de marzo de 1877. La función fue a beneficio de la bailarina Pelaguéya Karpakova, también conocida como Polina Karpakova. Ella misma interpretó el papel de Odette junto con el primer bailarín del Teatro Bolshói Victor Gillert como príncipe Sigfrido. Karpakova probablemente también bailó la parte de Odile, aunque no se sabe con certeza. La bailarina rusa Anna Sobeshchánskaya, para la que estaba programado originalmente (1877) el papel de Odette, fue retirada del estreno cuando un funcionario del gobierno de Moscú se quejó de ella, afirmando que había aceptado varias piezas de joyería cara de él, solo para luego casarse con un compañero bailarín y vender las piezas por dinero en efectivo. Sobeshchánskaya fue sustituida por Pelaguéya Karpakova que bailó el papel de la reina cisne. El cascanueces
Por ejemplo la versión de 1954 montada por George Balanchine para el ballet de la Ciudad de Nueva York añade a la partitura original un "entr'acte" que el compositor había escrito para el segundo acto de "La bella durmiente", pero que ahora rara vez se toca en las producciones de ese ballet. Se utiliza como una transición entre la salida de los huéspedes y la batalla con los ratones. Casi todas las grabaciones en LP y CD de la partitura completa del ballet de Chaikovski la presentan exactamente como él la concibió.Lista de actos, escenas (cuadros) y los números musicales, junto con las indicaciones de "tempo". Los números se desglosan con arreglo a los títulos rusos y franceses originales de la primera edición de la partitura (1892), la partitura de la reducción para piano hecha por Serguéi Tanéyev (1892), ambas publicadas por P. Jurgenson en Moscú, y la edición recopilada rusa de las obras del compositor, tal como se publicó en Melville, Nueva York: Belwin Mills [n.d.] Notación de danza
Una importante colección de registros de danzas es la colección Serguéyev, que utiliza el sistema de notación de Vladímir Stepánov. Esta colección incluye los registros del repertorio del Ballet Imperial (en la actualidad ballet Kírov/Mariinski) de comienzos del siglo XX, incluidas los diseños de las coreografías originales de Marius Petipa de "La Bella Durmiente", "Giselle", "Le Corsaire", y "El Lago de los Cisnes", además de la coreografía de "Coppélia" y la versión original de "El cascanueces". Fue utilizando esta colección que las obras antes mencionadas fueron presentadas por primera vez fuera de Rusia. Teatro Mariinski
El Teatro Mariinski (ruso: "Мариинский театр"), conocido durante la época soviética como el Teatro de Ópera y Ballet Kírov (1935-1992) y como Academia Nacional de Ópera y Ballet (1920-1935), es un teatro histórico de ópera y ballet en San Petersburgo, Rusia.  Es sede del célebre Ballet Mariinski (llamado Ballet Kírov durante la época soviética) y de la Orquesta Mariinsky. La fille mal gardée
Al igual que con muchas de las obras que componían el repertorio del Ballet Imperial de San Petersburgo a principios del siglo , la producción de Petipa / Ivanov / Hertel de "La fille mal gardée" fue anotada en el método Stepanov de notación coreográfica por el régisseur de la compañía Nicholas Sergeyev y su equipo de notadores. Sergeyev trajo consigo estas anotaciones cuando salió de Rusia en 1917 y las utilizó para montar ballets como "El lago de los cisnes de Petipa/Ivanov," "La bella durmiente" de Petipa, "El cascanueces" original de 1892 del Ballet Imperial, ", Coppélia" de Petipa/Ivanov/Cecchetti, y "Giselle" de Petipa, principalmente para el Ballet Real de Londres . Cuerpo de ballet
Un cuerpo de ballet funciona como uno solo, con movimientos sincronizados y el correspondiente posicionamiento en el escenario. A veces se hacen actuaciones con roles específicos para el cuerpo de ballet, como el «Vals de los copos de nieve» y el «Vals de las flores» en "El cascanueces" de Piotr Ilich Chaikovski. Ballets Rusos
Tenían como objetivo “reeducar” a Rusia poniendo a su alcance el arte extranjero, de alguna forma acercarlo al país, todo ello partiendo de la idea base de que ellos entendían el concepto de arte de forma wagneriana, es decir, la premisa de la obra de arte total, algo que más adelante quedaría reflejado en los trabajos de Diáguilev. Historia de la danza
La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares, las danzas folklóricas, muchas de las cuales sacó del olvido. Surgió el clásico vestuario de ballet (el "tutú"), aparecido por primera vez en el "Ballet de las Monjas" de "Robert le Diable" (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empezó a componer música puramente para ballet, destacando "Coppélia" (1870), de Léo Delibes. En el aspecto teórico, destacó la figura del coreógrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codificó todos los aspectos técnicos concernientes a la danza: en "El código de Terpsícore" (1820) relacionó la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatomía y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines según su físico. También introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continuó la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca. A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro geográfico en cuanto a creación e innovación pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el Teatro Mariinski –y, posteriormente, en el Teatro Bolshói de Moscú–. La figura principal en la conformación del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Piotr Chaikovski en tres obras excepcionales: "La bella durmiente" (1889), "El cascanueces" (1893) y "El lago de los cisnes" (1895). A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el can-can, mientras que en España surgieron la habanera y el chotis.