¿Cuál es el papel del arreglador en la música?
Arreglo (música)
En música clásica, el arreglista (la persona que hace el arreglo) escribe toda su obra en partituras musicales, y cada partitura le corresponde a un músico en particular. Es así como los instrumentistas, guiados por estas partituras, pueden acompañar al cantante quien interpreta la obra original. Arreglo (música)
Es decir que, mientras el cantante interpreta la canción que es la obra original (o la composición), los músicos tocan una obra derivada de la obra original, y a esa obra derivada se le llama "arreglo". O en otras palabras, el autor de la canción escribe lo que el cantante interpreta, y el arreglista escribe lo que los músicos tocan. Arreglo (música)
Se distingue del compositor en que el arreglista no compone piezas propias, sino que trabaja con la composición ya escrita y combina nuevos elementos para adaptarlos a la misma, o recombina de formas nuevas, los elementos concebidos en la composición, normalmente cuidando a la vez que se pueda reconocer su origen. Ejemplos son las variadas interpretaciones de estándares de jazz. Julián Plaza
Después del compositor pero antes del ejecutante, se encuentra el arreglista o arreglador, que le imprime su propio sello a la obra antes de que sea ejecutada, y en esa tarea tuvo Plaza una especial relevancia. Al comienzo de su carrera en la década de 1950 –contaba Plaza- observó la claridad de los arreglos realizados por Héctor Stamponi y Astor Piazzolla. Su primer arreglo - la milonga "Dominguera"- lo escribió para Miguel Caló en 1950.
Música de los wagogo
La estructura de las canciones del repertorio infantil obedece a formas responsoriales y/o antifonales fijas. En la forma responsorial hay un solista que enuncia una o varias frases y un coro que las concluye, bien completando o reiterando alguna de sus partes, bien repartiéndose el material de la canción entre ambos. Puede ocurrir que la respuesta sea más breve que la pregunta, pero encontramos muchas canciones en las que el protagonismo lo tiene el coro. En líneas generales, la forma responsorial puede tener tantas variantes como maneras de combinar y repartir entre los grupos los textos en las canciones. Normalmente es el solista quien toma la iniciativa para que tengan lugar tales combinaciones. Mientras que la pregunta puede variar, la respuesta suele ser fija; sin embargo, si uno o más integrantes del grupo aportan, espontáneamente, elementos adicionales a la respuesta, se generarán heterofonías ocasionales.  La forma antifonal consiste en una alternancia regular del material musical: una vez que el primero (solista o grupo) canta una frase, ésta es repetida de manera idéntica por el segundo, solista o coro. Una gran parte de las canciones se dividen en dos secciones claramente diferenciadas (A-B), es decir, de forma bipartita, elaboradas a partir de elementos comunes. Cuando el material melódico está más desarrollado, ambas estructuras –responsorial y antifonal- pueden aparecer alternadas, pero siempre siguiendo el orden antifonal-responsorial y no al contrario.  En este caso, lo más frecuente es que se produzca un solapamiento recíproco (a la inversa), a modo de “entretejido”, entre la parte solista y el coro, es decir, antes de que el segundo grupo termine su intervención, el primero comienza ya a cantar. Si las partes solapadas coinciden en el texto y por tanto en la articulación rítmica, variarán las alturas. Si la diferencia afecta a esquemas rítmicos, podrían llegarse a prefigurar –de forma rudimentaria y ocasional- otros procedimientos plurivocales como son el contrapunto imitativo o el canon. Pascual Mamone
Fue un excelente bandoneonista y uno de los grandes arreglistas del tango, que trabajó con maestros de la talla de Osvaldo Pugliese, José Basso, Roberto Caló, Carlos Demaría, Lorenzo Barbero, Florindo Sassone, Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Pedro Laurenz, Joaquín Do Reyes, Enrique Francini, Pedro Maffia y Alfredo Gobbi, entre otros y alcanzó un singular prestigio en el difícil arte de embellecer la melodía. Sus arreglos y orquestaciones respetan la esencia de cada pieza, tal cual la ideara su autor y tienen presente el estilo de la orquesta orquesta a los que están destinados así como las características del cantor.  También realizó arreglos musicales para la Orquesta Filarmónica del Tango, integrada por músicos del Teatro Colón, en la que participó como solista de bandoneón así como numerosos arreglos estándar para la casa editora Julio Korn, que contribuyeron a divulgar los conceptos armónicos y contrapuntistas de la moderna orquesta típica. Rosana (álbum de Rosana)
Esta es la primera vez que Rosana, participa como músico y arreglista dentro de la producción del disco. Con un estilo más cercano al Pop/Rock, la cantante nos regala un disco con una producción internacional, superando musicalmente a su anterior trabajo. Mike Gibbs
Instrumentista correcto (siempre ha tocado el trombón dentro de grandes formaciones, y el piano como parte de la sección rítmica de su propia banda) es como compositor y arreglista que logra su mayor relevancia, "refinado y melodista, conjugando las influencias de Olivier Messiaen con las de la música repetitiva, el rock y las de Gil Evans". Composición musical
Dentro del "arreglo" implica la armonización de una melodía, es decir, crear el acompañamiento sonoro con las técnicas de la armonía.  También dentro del "arreglo". Solo añade a la adaptación para ser interpretado por una orquesta (más o menos). El ejemplo más famoso es la orquestación que hizo Maurice Ravel de la obra "Cuadros de una exposición", de Modest Mussorgski, originalmente para piano solo. Muixeranga de Algemesí
La música no marca el ritmo del desarrollo de las figuras, sino que es al revés: los dulzaineros modifican su ritmo para acompasarse al de la construcción de cada figura. Los "tabaleters" marcan la formación de la piña, estructura inferior de las torres humanas. Los dulzaineros comienzan cuando los muixerangueros comienzan a encaramarse. Los músicos más diestros pueden marcar con notas determinadas el momento en que el niño de la cima de la torre alza su pierna o cuando finaliza la bajada. Si la figura cae, la música se detiene. A Change Is Gonna Come
Según Peter Guralnick, autor de la biografía de Cooke "Dream Boogie", Cooke dio al arreglista Rene Hall libertad total para los arreglos musicales de la canción. Hall introdujo un fondo orquestral dramático, ensalzado por las notas de una trompa. Para las voces, Cooke volvió a sus raíces gospel para cantar con una intensidad y pasión desconocidas en sus anteriores grabaciones pop. La industria del poder
Todas las canciones arregladas por Alberto Zamarbide, Miguel Roldán, José Amurín y Adrián Cenci. El mono relojero (cuento)
El organillero es el ejecutante o manejador del organillo, instrumento reproductor de melodías, las cuales son grabadas en cintas o cilindros de papel o metal por medio de perforaciones, difundido inicialmente por el norte de Europa es actualmente un componente nostálgico de la cultura y sociedad del siglo XIX en varios países, como Alemania, Francia, Suiza, Argentina, Chile y México. Orquestación
En la música comercial, especialmente en la música incidental y en las bandas sonoras, a menudo se recurre a orquestadores independientes para completar el trabajo del compositor, para agilizar el proceso de composición y poder cumplir con los plazos estrictos que exige la industria audiovisual. El orquestador de música de cine trabaja bastante en breves piezas escritas por autores diversos. Los orquestadores de Broadway trabajan mucho sobre las piezas escritas para piano o en una partitura que contiene el guion de la composición de un lector o lectora Alonso Arreola
Como arreglista e intérprete ha colaborado con músicos y agrupaciones de distintos géneros como Alejandro Sanz, Paty Cantú, Jaime López, Carla Morrison, Enjambre, San Pascualito Rey, Tania Libertad y Hello Seahorse!, entre otros. Paul Hartnoll
Hartnoll, deseando producir algo diferente de Orbital, hizo una versión diferente, acústica de The Ideal Condition. El arreglador Chris Elliott colaboró con Hartnoll transformando la música que Orbital había producido electrónicamente, para ser tocada a modo de orquesta. Hubo varios artistas invitados, entre ellos: Robert Smith , Joseph Arthur, Lianne Sala, y Akayzia Parker. Ne me quitte pas (álbum)
El arreglista François Rauber afirmará más tarde que según él estas nuevas grabaciones no igualan las originales. Louis Clark
Se desempeñó como arreglista para otros artistas y bandas como Ozzy Osbourne, Roy Orbison, Roy Wood, America, Kiki Dee y Asia, además de estar vinculado con la Royal Philharmonic Orchestra y la English Pops Orchestra. Mánager
Un representante musical, gerente musical, manejador, mánager o mánayer (del inglés "manager") es un individuo que guía la carrera profesional de artistas en la industria del entretenimiento. La principal responsabilidad del representante es supervisar los negocios de un artista; aconsejarlo y asesorarlo en temas profesionales, planes a largo plazo y decisiones personales que puedan afectar a su carrera. Heritage Singers
Art Mapa - Arreglista Instrumental/Productor/Programador Concierto para viola
Otra obra en la que la viola tiene un rol protagónico es "Harold en Italia" (1834), de Hector Berlioz, una sinfonía concertante en la que la viola es el instrumento solista. Sin embargo, al ser esta obra un encargo de Niccolò Paganini, se esperaba que fuera una pieza virtuosa; pero Berlioz no siguió los lineamentos de Paganini y realizó una obra expresiva, en la que "la viola brilla como un antihéroe melancólico en lugar de alinear frenéticamente semicorcheas." De hecho, en su tratado de orquestación, Berlioz describe a la viola con estas palabras:De todos los instrumentos de la orquesta, aquel cuyas excelentes cualidades han sido poco conocidas, es la viola. Es tan ágil como el violín, el sonido de estas cuerdas bajas tiene un mordisco particular, sus notas altas brillan con su acento tristemente apasionado, y su timbre general, de profunda melancolía, se diferencia del de otros instrumentos de arco.Sin embargo, fue hasta el siglo XX, cuando la viola comenzó a ser tomada en cuenta como un instrumento solista en toda la expresión de la palabra, apareciendo una enorme cantidad de repertorio, tanto para el instrumento solista, como obras concertantes con orquesta. Hubo varias razones por las cuales aparecieron más obras para este instrumento, como la profesionalización de los violistas y la necesidad de un repertorio más virtuoso; así como compositores y compositoras que también eran intérpretes de viola, como Paul Hindemith, Frank Bridge y Rebecca Clarke. Jazz
Puede parecer que el arreglo y la improvisación son dos aspectos contradictorios, pero en realidad los arreglos se han estado utilizando en el "jazz" desde la época de Nueva Orleans, no como un obstáculo a la improvisación, sino como una ayuda a la creatividad. Cuando existen arreglos, el músico solista sabe a qué atenerse, y de hecho, algunos de los más grandes improvisadores de la historia, como Louis Armstrong, exigían tocar siempre con arreglos. Por otra parte, Fletcher Henderson, el primer gran arreglista de "jazz" de la historia, concedía gran importancia a la improvisación en su orquesta, así como Jelly Roll Morton o Duke Ellington, otro de los más grandes arreglistas del "jazz". Los arreglos en el "jazz" estuvieron presentes ya desde su surgimiento, en la obra de artistas como King Oliver, Clarence Williams o los ya citados Louis Armstrong y Jelly Roll Morton, así como en otras agrupaciones de Nueva Orleans y de "dixieland". Tomás Burbano Ordóñez
Compuso y realizó arreglos musicales para reconocidos artistas como Helenita Vargas, Carlos Julio Ramírez, Trío Martino, Rómulo Caycedo, Julio Jaramillo, Alba del Castillo, Lucho Ramírez, Gabriel Romero, Oscar Santana, Las Trigueñitas, Leonor Gonzalez Mina, entre otros. Además, tiene reconocidas canciones como Rica la miel, Ron y aguardiente, Aguacero, Murallas de Rencor, entre muchas otras.  En el año 1955, el maestro ingresa a la Banda departamental (Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia) bajo la batuta del maestro Joseph Matza, interpretando el saxofón tenor y posteriormente tomó el cargo de músico mayor hoy conocido como cargo de subdirector, y deja allí buena parte de su inspiración como compositor y arreglista. QE2 (álbum)
David Bedford = Arreglador de Sesión de Cuerdas (en "Arrival" y "Wonderful Land"). Arreglador de Sesión de Coro (en "Arrival"). La italiana en Argel
Es un mostrario de genio y vitalidad que para los estudiosos del músico representó una práctica inusual, capaz de sacar al género del estado de estancamiento que atravesaba. Gracias a su dominio de la orquestación, que evidencia un profundo conocimiento de Mozart y Haydn, Rossini crea una variedad de timbres, matices y ritmos que juegan un papel importante en el desarrollo de la intriga. La orquesta no cumple sólo con la función de acompañar a los cantantes: crea expectativa, provoca la risa, complementa las palabras que transmiten los enamorados, o llega al extremo las situaciones más absurdas. Largos pasajes con variaciones en su dinámica, que desarrollan una tensión envolvente, capaz de transportar la acción hacia sus propios límites, forman el típico ingrediente del estilo rossiniano: el "crescendo". Arreglo (música)
Hay que tener en cuenta que hay una diferencia entre lo que es transcribir un arreglo, y lo que es hacer un arreglo. La persona que transcribe un arreglo no es el arreglista de tal arreglo, es más bien la persona que simplemente escribe las partituras de un arreglo ya hecho. Director de orquesta
En los siglos XVII y XVIII era muy común que compositores fueran los encargados de dirigir la música que escribían. Cuando esto no era posible, se recurría a un músico de la orquesta, que casi siempre era el concertino o el realizador del bajo continuo. Con el transcurso del tiempo, la dirección de orquesta fue desarrollándose técnicamente y volviéndose más precisa, de manera que en el siglo XIX encontramos ya a músicos que únicamente se dedican a dirigir orquestas y agrupaciones musicales. Es así que, en el siglo XIX, se considera imprescindible la formación específica en la dirección orquestal de la persona que ejerciera ese rol. Frédéric Chopin
Chopin jugó un rol muy importante en el desarrollo de la armonía en el siglo XIX. Poseía un genio extraordinario e innovador para ella, que se revela en su riqueza, su ritmo armónico, sus modulaciones y sus sutiles cromatismos, anticipándose en medio siglo a sus contemporáneos. Por ello encontró cierta oposición entre los músicos más conservadores. Sigismund Thalberg dijo una vez: «Lo peor de Chopin es que a veces uno no sabe cuándo su música está bien o está mal». Aníbal Troilo
Tratándose de música en la que la mayoría de lo que se toca no está escrito, es razonable que el sonido fuera cambiando junto con los instrumentistas; por eso son tema de discusión las influencias de los diversos pianistas sobre la orquesta de Troilo. En las grabaciones de 1942, la orquesta comienza a tocar con arreglos escritos con mayor detalle (lo que permite algunas sofisticaciones). Por esta época, Troilo comienza a delegar la responsabilidad de escribir arreglos en otros músicos, como Ástor Piazzolla (que integró su orquesta entre 1939 y 1944), entre otros. De él son los arreglos de "Inspiración" (1943) y "Chiqué" (1944). Incluso después de que dejó la orquesta, Piazzolla siguió arreglando ocasionalmente para la orquesta de Troilo. A partir de entonces, la música de su orquesta cambiará enormemente según el arreglista, aunque siempre conservando la gran precisión expresiva que la caracterizó desde sus comienzos. En esta época, pues, la orquesta de Troilo se integra a un fenómeno de división del trabajo musical entre directores y arregladores/orquestadores, que ya existía desde antes, del que participan ―por ejemplo― las orquestas de Francisco Canaro, Juan D'Arienzo, Osvaldo Fresedo e incluso la de Osvaldo Pugliese. También hubo y siguió habiendo numerosísimos directores de orquesta e intérpretes que crearon sus propios arreglos, como Julio De Caro, Ástor Piazzolla, Julián Plaza y Horacio Salgán. Organero
Un organero es una persona cuyo oficio es la construcción, la afinación, armonización , la reparación y la conservación de los órganos. Composición musical
La creación musical es una labor muy complicada, pues implica el control de todos los elementos que participan en la música: el sonido en todos sus caracteres, la armonía, el ritmo, la estructuración formal, la tímbrica u orquestación... A pesar de todo cualquiera puede inventarse una melodía, tararear con ritmo, dominar alguno de los elementos antes citados pero no controlar otros. Por eso, dentro de la creación musical encontramos diversos términos y funciones alrededor de la composición. Las siguientes entradas simplifican la cuestión, aproximándose al uso general que reciben estas palabras. No queremos entrar en cuestiones de calidad; se puede ser un magnífico artista en uno solo de los aspectos que tratamos, sin que sea descalificacado por no dominar otros. Bolero (Ravel)
Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de orquestación, el "Boléro" esconde una gran originalidad, y en su versión de concierto ha llegado a ser una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo, al punto de que hasta el año 1993 permanecía en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM). Compositor
El compositor es aquel que inventa música trabajando los sonidos de forma imaginativa con el fin de poder crear su propia música, es quien tiene la capacidad de hablar a través de los sonidos. El hablar podría decirse que es el equivalente a improvisar en música y escribir sería el equivalente a componer. El compositor es quien construye la música. Elabora un producto musical que luego puede ser interpretado en distintas ocasiones también por otras personas y permite ser fijado en un soporte, por ejemplo, grabado. Juglar
De modo muy esquemático, suele asociarse al trovador con el autor (creador), y al juglar con el actor (intérprete). Ambos se sintetizarían en la cultura musical del siglo XX con la imagen del cantautor. Orquesta sinfónica
El director de la orquesta cumple con una función principal respecto a la orquesta sinfónica, puesto que es el que la dirige e incluso da la formación musical. Es una persona que no solo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto “global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos. Director de coro
En el mundo de la música clásica, el director o la directora de coro es el/la músico/a encargado de preparar y coordinar las diferentes cuerdas (o voces) de un coro o conjunto coral, con el fin de interpretar una obra musical. El/la director/a es el único músico-intérprete “silencioso” ya que su interpretación de una obra es realizada por medio de otras personas, podríamos decir, entonces, que no es un ser independiente.  Su función principal es unificar una serie de elementos (melódicos, armónicos, rítmicos, contrapuntísticos, de dinámica e interpretación, entre otros) que una vez incorporados e internalizados deberá poder transmitirlos al coro. Quien escucha, debe percibir una unidad de mensajes. Para ello es de vital importancia el dominio previo de la obra, basado en el estudio técnico, analítico y emocional de la misma. El/la director/a debe concebir una IMAGEN AUDITIVA PREVIA al ensayo (aunque luego la modifique), y tratar de obtenerla en el grupo. Busca y se forma un concepto de la obra, y comunica a través de gestos y palabras (la última solamente en ensayos), su concepción de la misma. El coreuta produce el sonido. El coro es el instrumento. Cantante
Un cantante o cantor es un artista que produce con su voz melodías, normalmente utilizando palabras que suelen rimar. También suele acompañarse de música instrumental. En sentido amplio, designa a quien usa su voz para realizar melodías musicales. El término señalado a los profesionales del arte musical que cuentan con la combinación de talento nato y entrenamiento profesional. Un cantante principal realiza la primera voz de una composición, mientras que un cantante secundario canta el acompañamiento o armonías. Una excepción a esto es la música góspel "a cappella" de cinco partes, donde el cantante principal es el más alto de las cinco voces y canta un discanto, no la melodía. Nelson Riddle
Riddle es conocido sobre todo por su obra para Capitol Records, proveyendo arreglos jazzísticos de "big band" para acompañar a cantantes como  Rosemary Clooney, Frank Sinatra, Dean Martin, Nat King Cole, Judy Garland, Peggy Lee, Louis Prima y Keely Smith. Más tarde, su talento arreglístico fue también usado por Ella Fitzgerald, Shirley Bassey, Matt Monro, Linda Ronstadt y otros. Sus arreglos se caracterizan por una orquestación innovadora con melodías enfrentadas y una instrumentación que expresa las emociones de cada verso de una canción. Mezclador de DJ
La mezcla de DJ también jugó un papel clave en la música disco en los años 70. En las discotecas, los DJ usarían los mezcladores para pasar sin problemas de una canción a otra y crear una mezcla de canciones que mantendría a los bailarines con energía. Uno de los pioneros del diseño de equipos de mezcla de DJ fue Rudy Bozak. El "beatmatching" y el "beatmixing" con un mezclador de DJ se usaron por primera vez para alentar a los bailarines a no abandonar la pista de baile entre canciones. Al igualar la canción A y la canción B, un DJ puede hacer una transición perfecta entre dos canciones, sin crear un descanso en la música. Por lo general, cuando un DJ está usando "beatmatching", dejarán que se reproduzca la canción A hasta que llegue a su fin. Mientras se reproduce la canción A, el DJ añade la canción B en sus auriculares y ajusta la velocidad del tocadiscos B hasta que los ritmos de la canción A y la canción B estén sincronizados ("synced up"). Luego, una vez que los ritmos de las dos canciones están sincronizados, pueden desvanecerse lentamente en la canción B mientras la canción A se acerca a su final. En la década de 2000, los mezcladores de DJ se utilizaron para ejecutar mezclas armónicas. Diseñador de sonido
El diseñador de sonido es un profesional responsable del conjunto de músicas y sonidos que acompañarán una película, una representación teatral, una instalación o una presentación. Así mismo está entre sus funciones la manipulación de los diferentes sonidos y músicas para permitir que se adecúen a las necesidades del proyecto artístico en cuestión. En teatro, se integra dentro del equipo artístico, junto con el escenógrafo, diseñador de vestuario e iluminador, supeditando su trabajo a las indicaciones del director de escena. Richard Bona
Bona es músico y compositor antes que bajista, y su música es una obra integral donde cada instrumento tiene un papel diseñado para contribuir equitativa y musicalmente a la esencia del tema y un espacio cuyo centro está ocupado por la melodía, y no por ningún instrumento particular. Esta concepción, además de contribuir a acercar las propuestas de Bona a un público mucho más amplio, le ha proporcionado una credibilidad como compositor entre los críticos especializados que no es nada fácil encontrar en muchos de sus colegas bajistas. Adolfo Guzmán
La cantante Esther Borja lo llamó "un arreglista fabuloso". Se nota una clara influencia del jazz en sus composiciones y arreglos. También cultivó la música clásica, ejemplificado en su "Concierto para piano y orquesta". En su faceta de director de orquesta, era estricto y bien respetado. El perseguidor
La música es otro tema importante ya que Johnny no toca el saxofón ni porque le interesa conferirle valor cultural ni porque piensa que es necesario revolucionarla (eso lo hace sin querer), sino porque es un remedio para intentar alcanzar la realidad superior que persigue. Por tanto, sus improvisaciones musicales son el vehículo con el que trata de penetrar la suprarrealidad. Jazz
A diferencia de la música clásica europea, en el "jazz" el arreglo no está siempre escrito, y muchos arreglistas y directores musicales tienen la costumbre de discutir oralmente con sus músicos los arreglos antes de la ejecución de la banda. El "head arrangement", un término que se utiliza desde la década de 1930, se refiere a este fenómeno, y conceptualmente se sitúa entre la improvisación y el arreglo escrito propiamente dicho. A lo largo de la historia del "jazz" el arreglo —como la improvisación— ha sufrido una serie de transformaciones que lo han llevado desde la música de Charlie Parker o Miles Davis hasta las complejidades del "free jazz", con su énfasis en el carácter improvisado de la música. Las distintas tomas del mismo tema que Parker registraba en el estudio eran tan diferentes entre sí que podían considerarse piezas nuevas, y John Lewis, del Modern Jazz Quartet subrayaba la conexión entre el trabajo de un arreglista y el de un compositor de "jazz", conexión sobre la que se extiende Berendt: Estilo musical
Situado como el sujeto de la historia, el autor relacionado con la figura del genio creador. Siempre masculino, se le ha dado al compositor la importancia de crear el ideal escrito de la obra, lejos de su contexto socio-cultural el compositor parece haber alcanzado un grado de intelecto musical que fomenta el canon de los maestros de la música. el compositor es el dueño y creador de su obra Articulación (música)
La articulación es un elemento importante tanto en el proceso de creación, ya sea de composición o de improvisación, como en el de la interpretación, ya sea por parte de un instrumentista, cantante o director. Desde este punto de vista hay que tener en cuenta que, al igual que sucede con otros elementos que afectan a ambos procesos ("tempo", agógica...), en los estilos en los que el ejecutante 'interpreta' la voluntad del compositor a través de una notación que no expresa con exactitud absoluta los parámetros que regulan la articulación, puede haber diferencias importantes de articulación entre lo imaginado por el autor y lo interpretado; y por tanto también entre versiones diversas de una misma obra. Sintetizador
Un arpegiador es una característica disponible en varios sintetizadores que automáticamente reproduce tonos en una secuencia determinada a partir de un acorde y por ende genera un acorde. Las notas normalmente pueden ser transmitidas a través de un secuenciador MIDI para su grabación y posterior edición. Un arpegiador puede tener controles para la velocidad, el rango y el orden en el que se reproducen las notas; ascendente, descendente o en un orden aleatorio. Arpegiadores más avanzados permiten al usuario reproducir secuencias complejas pre-programadas de notas o tocar varios arpegios a la vez. Algunos permiten mantener un patrón después de haber presionado las teclas: de esta manera, la secuencia del arpegio puede desarrollarse a través de tiempo presionando diferentes teclas, una después de otra. Los arregladores también son comúnmente encontrados secuenciadores de software. Algunos arpegiadores/secuenciadores tienen funciones expandidas como un secuenciador de frases, el cual permite al usuario disparar múltiples y complejos conjuntos de información secuenciada desde un teclado o un dispositivo de entrada, normalmente sincronizados al tiempo de un reloj maestro. Argentino Galván
Fue uno de los arreglistas más importantes dentro del género, con infinidad de intervenciones en los temas de diversas orquestas de primera línea. El propio Galván decía en 1960 que «Se puede ejecutar admirablemente un instrumento sin saber música, pero si no se tienen profundos conocimientos musicales, no se puede hacer un arreglo».  La década de 1940 vio surgir un gran número de directores jóvenes y capacitados que se agregan a los que ya actuaban y se hizo necesario el aporte del profesional cuya especialización profesional sea plasmar en el pentagrama las pretensiones de evolución, y así creció en importancia la figura del arreglador e instrumentador, que contribuye a armonizar y pulir los estilos interpretativos de los conjuntos. La fille mal gardée
A finales del siglo y principios del , las partituras para ballets eran a menudo mosaicos de aires populares derivados de danzas, canciones u óperas conocidas. Estas partituras fueron arregladas y adaptadas por el director de música del teatro o por el violinista principal de la orquesta de la ópera, quien en ese momento también se desempeñaba como director (aún no se establecía el papel separado de director de orquesta).  La partitura de 1789 de "La fille mal gardée" era en sí misma un arreglo de cincuenta y cinco aires franceses populares. Las partes orquestales supervivientes de la partitura de 1789 no mencionan un compositor ni un arreglista, y ningún relato contemporáneo existente de la producción original menciona un compositor. Es posible que el propio Dauberval arregló la partitura, ya que era un violinista competente. Si no fue su trabajo, entonces puede haber sido uno de los músicos empleados por el teatro. Al ver verás
En el álbum desempeña un papel especialmente importante el Mono Fontana, creador de todos los arreglos de teclados. Arreglo (música)
En música moderna, la tecnología ha simplificado todas las cosas, y en lugar de escribir partituras a mano, se usa la computadora o equipos llamados "secuenciadores" para hacer el arreglo musical. Arreglo (música)
En música, un arreglo es una obra derivada de una obra original. Un arreglista es alguien que hace arreglos musicales. Aníbal Troilo
Desde la década de 1960 hasta sus últimas actuaciones (ya sin Baffa y Berlingieri, que habían formado su propia orquesta), el sonido de la orquesta no cambió mayormente, anclándose en un estilo basado en efectos orquestales que suenan más o menos modernos pero nunca excesivamente complejos. Durante esta época fue arreglador Raúl Garello (como en casi todos los temas del disco que Troilo graba junto a Goyeneche en 1971). Acomodador
Al margen del origen servil de su trabajo (como ujier o mayordomo), el acomodador es objetivamente útil cuando, ya iniciada la representación o proyección y con la sala a oscuras, guía al público hasta su asiento con la ayuda de una pequeña linterna. En ocasiones, el acomodador compagina su trabajo con funciones de orden y mantenimiento del local: apertura de puertas, gestión de iluminación, limpieza, organización de las butacas (plegado del asiento cuando no tenían muelles), etc. Además, ejerce funciones de vigilancia dentro de la sala durante la proyección: mantenimiento del silencio y del orden entre los espectadores pudiendo llegar a amonestar a quien no lo respete o, en último caso, expulsarle. Barbershop
Barbershop es un estilo de armonía, "a capella" característico de música vocal no acompañada, que se destaca por su consonancia de acordes en cuatro partes para cada nota de la melodía en una textura predominantemente homofónica. Cada una de las cuatro partes posee su rol propio: generalmente, el líder entona la melodía, el tenor/soprano armoniza por encima de la melodía, el bajo/contralto canta las notas más bajas de la armonía, y el barítono/mezzosoprano completa el conjunto, en la mayoría de las veces, por debajo del líder. Usualmente, la melodía no es cantada por el tenor o el bajo, excepto en alguna que otra nota esporádica para evitar extrañas "voice leading", en codas o tags, o para crear algún detalle decorativo. Algunos pasajes ocasionales pueden ser cantados con menos de cuatro voces. Carnaval de Águilas
El personaje contrario a La Mussona es el músico-domador. Esta figura representa la humanidad y el proceso de pasar del estado salvaje al estado civilizado por medio del control y de la música. Durante la representación de este personaje el jueves posterior al Cambio de Poderes (gala que marca el inicio de los carnavales en Águilas) el domador hace el papel de ir guiando a Ala bestia desde las mazmorras del castillo de San Juan de las Águilas hasta la plaza de España donde miles de personas esperan con ansia la llegada de este personaje al grito de Mussona-na Mussona-na. Paul Westerberg
Paul Harold Westerberg (31 de diciembre de 1959) es un músico estadounidense conocido por ser el líder y compositor de The Replacements, una de las bandas pioneras del rock alternativo de la década de los ochenta. Chamín Correa
Se desempeñó como arreglista y productor de cantantes como Julio Iglesias, Rocío Dúrcal, Tania Libertad, Gloria Estefan, Olga Guillot, Luis Miguel entre muchos otros. También grabó varios discos instrumentales. Ahmed El Bidaoui
Ahmed El Bidaoui define la función del compositor como alguien que organiza una sucesión de sonidos. Así, un compositor de música es un músico creador. Esteban Morgado
Esteban Morgado (Buenos Aires, Argentina, 8 de abril de 1958) es guitarrista, compositor y arreglador de música popular argentino. Claudio Cardone
Entre sus trabajos más destacados como arreglador, están todos los arreglos orquestales del álbum "Versus" de Illya Kuryaki and the Valderramas y de "Elevado" de Dante Spinetta, así como también diversos arreglos para los discos "Los ojos" de Spinetta y los Socios del Desierto, "Abre" y "Rey Sol" de Fito Páez, y todos los arreglos de los discos "Luz quitapenas" y "Corazón de barco" de Juan Carlos Baglietto. Arrumbador
Su labor era de especial complejidad antes de la llegada de maquinaria a las bodegas: manejaban barricas de varios centenares de kilos de peso con cuerdas y palos y otras herramientas propias como la "presilla" o la "tranquilla". Debido a ello, el personal necesario para realizar sus labores se ha visto reducido a mínimos. No obstante, junto al de los toneleros, sigue siendo el principal oficio de bodega Ranjit Barot
Su trabajo en este campo, también le ha ganado muchos elogios y por el reconocimiento como compositor y arreglista de la música para proyectos de sus álbumes y Largometrajes . Ranjit ha sido una parte integral de algunos de A. R. La mayor obra de Rahman a través de los años y sigue aportando su personalidad única a este género de música. Raúl Garello
En la Orquesta de Aníbal Troilo tuvo la oportunidad de ingresar en 1963 como bandoneonista, cumpliendo también con la tarea de arreglador, lo que le valió el reconocimiento de ser uno de los orquestadores más importantes sobre todo entre los de su generación y que desarrolló también para las formaciones de Leopoldo Federico, Baffa-Berlingieri y Enrique Mario Francini. Mezclador de la tarjeta de sonido
El mezclador es una parte de la tarjeta de sonido que se encarga de mezclar los sonidos que llegan a la tarjeta procedentes de diferentes fuentes, o que son generados por ésta. Archivist (banda)
Mi papel en las composiciones suelen ser los colores y estados de ánimo que las letras transmiten, después describo la historia a los demás miembros y en cierta medida los ritmos y tempos [que ellos componen] también reflejan esto. Pienso que los proyectos musicales de los cuales he sido parte tienen una esencia similar, esto gracias a que los integrantes de igual forma comparten esos mismos intereses y objetivos. ... Nunca he ocupado la música para otra cosa que no sea expresar ideas o contar historias. Día de los Santos Inocentes
El capitán menor tiene la responsabilidad de ayudar en la coordinación y demás actividades que realiza el capitán mayor. Además este personaje dirige la recaudación de los fondos o dádivas necesarias entre los devotos, y en su cargo está el portar la imagen de los Santos Inocentes o cuadro simbólico. Los músicos cantores forman el conjunto que imprimen el ritmo y amenizan toda la festividad. Estos están organizados en coros de dos personas cada uno, ellos ejecutan un instrumento y a la vez cantan estribillos o estrofas. Thad Jones
Cuando uno asiste a un concierto de jazz y escucha una banda tocando una colección de canciones de un grupo de los arreglistas más grandes del jazz, Thad todavía destaca. La profesionalidad de Thad Jones acentuó la profundidad de su arte. Sus arreglos están llenos de vida, a menudo son muy complejos, pero conservan una exuberancia juguetona que los hace memorables y agradables de escuchar, aprender y tocar. Ellos contienen complejidades que son apreciados por los mejores intérpretes, pero al mismo tiempo tienen tal riqueza armónica y calidez que incluso el oyente más informal disfruta también. Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)
También se producirán cambios en la situación del oficio del compositor y en su origen. Ya no provendrán solo de la clase popular sino que habrá una clase media y una burguesía interesada en ser músicos lo que hará que el oficio de músico se integre en la sociedad. Por otro lado, ese músico ya no contará con el patronazgo de la iglesia debido a la desamortización que llevó a cabo Mendizábal de expropiar los bienes a la iglesia. En el siglo XIX la figura del mecenas entra en crisis y la iglesia deja de ser el principal vehículo de patronazgo artístico como consecuencia del empobrecimiento derivado de la desamortización, lo que obligará a los músicos a ganarse la vida dando clase, organizando conciertos o vendiendo sus obras a editores. Productor discográfico
Con el fácil acceso a la tecnología actualmente, es muy fácil para un productor lograr pistas de alta calidad sin el uso de ningún instrumento; esto es muy usual en el rap. En muchos casos la persona que realiza la producción también ejerce como arreglista, compositor musical o intérprete. El productor musical puede darle un enfoque nuevo a algún proyecto o dar nuevas ideas. También está a cargo de la parte creativa de la mezcla, asesorando a la persona encargada de la ingeniería de sonido de cual es el concepto musical deseado del proyecto. Joan Manuel Serrat
Joan Manuel Serrat, a lo largo de su carrera como cantante y compositor, se ha hecho acompañar por músicos de gran renombre en España. El esmerado trabajo en equipo que estos músicos y Serrat aplican a cada una de las producciones, son aspectos que el público aprecia en gran medida, al punto que no pasa desapercibido quien firma los arreglos. Los cinco más importantes son, en atención a su trascendencia: Ricard Miralles, Josep Mas "Kitflus", Josep Maria Bardagí, Francesc Burrull y Antoni Ros-Marbà, quienes se encargaron de gran parte de los arreglos de sus discos. Entre otros músicos que también han realizado arreglos para Serrat encontramos a Juan Carlos Calderón ("Mediterráneo") y a Joan Albert Amargós ("Serrat sinfónico" e "Hijo de la luz y de la sombra"). Merece también mencionarse, por su relevante colaboración en grabaciones y giras durante siete años, al guitarrista mallorquín y amigo personal Gabriel Rosales (Barcelona, 1942; Palma, 2015), cuya impronta musical quedó patente en muchos de los trabajos más conocidos en los inicios de su carrera musical.  La formación que le acompaña en la gira de 2015 "Antología Desordenada" está formada por Josep Mas "Kitflus" en los teclados, Ricard Miralles en el piano, Vicente Climent en la percusión, David Palau en las guitarras, y Rai Ferrer en el bajo y contrabajo. Argentino Galván
En 1953, promovió la creación de la Sociedad Argentina de Orquestadores y Arregladores con músicos que pretendían el reconocimiento de su trabajo promoviendo la reforma de los estatutos de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) y pidiendo la mención del nombre del arreglador en la etiqueta de los discos y en las ediciones impresas, pero el intento fue frustrado por la oposición de las empresas grabadoras y de los directores de orquesta. Alcanfor (canción)
En el álbum desempeña un papel especialmente importante el Mono Fontana, creador de todos los arreglos de teclados. E. Flores-R. Carpio
Erwin escribía las canciones y El Chino se encargaba de sacarle algunos arreglos, aunque la mayoría de veces el Chino Caprino sacan los acordes y Erwin iba a su casa a sacar la letra con ayuda de su guitarra, lo cual lograba hacer en una noche, Carpio era quien hacía los arreglos musicales a las canciones y afinaba los instrumentos, ya que él era el único “músico” según los integrante de Los Saicos. Dirk Sauer
Dirk interpreta el papel del guitarrista rítmico en la banda, mientras que su colega Jens Ludwig se encarga de la guitarra líder. Dirk también se encarga de aportar las partes armónicas de guitarra, bastante frecuentes en las canciones de Egduy, en sintonía con Jens Ludwig (por ejemplo, en canciones como "Babilonia", "King of Fools", "Tears of a Mandrake" y "All the Clowns"). Sus solos de guitarra son bastante escasos, presentes en canciones como "Theatre of Salvation", "The Pride of Creation" y "Defenders of the Crown", donde hay intercambios de solos entre ambos guitarristas. Werckmeister Harmóniák
El título hace referencia al teórico musical barroco Andreas Werckmeister. György Eszter, uno de los personajes principales de la película, presenta un monólogo que propone una teoría según la cual los principios armónicos de Werckmeister son responsables de los problemas estéticos y filosóficos en toda la música desde entonces, y deben deshacerse con una nueva teoría de afinación y armonía. Arturo Hernández (músico)
Es arreglista de innumerables obras corales latinoamericanas y peruanas, las que son interpretadas por coros nacionales y coros extranjeros.También tiene innumerables arreglos polifónicos de música religiosa. Phase 4 Stereo
El ingeniero de sonido en estrecha colaboración con directores de orquesta y arregladores, controlaba el volumen de determinados instrumentos musicales o grupos orquestales para realzar su presencia en la grabación, o hacía que se desplazaran entre los canales izquierdo y derecho. También se jugaba con efectos de reverberación electrónica, desfase de micrófonos etc. Batería (instrumento musical)
Se asume que el mismo necesita tener coordinación, musicalidad, capacidad de crear-mantener el tiempo y energía, ya que por lo general tiene que tocar a la vez varios elementos de percusión. Una de las funciones más importantes del baterista es la de mantener el tempo o pulso de la canción, bien sea para "generar" el tiempo y que los demás músicos le sigan, bien sea para crear diferentes ritmos alrededor de ese tempo, dándole a la canción dinámicas muy distintas. Se denomina «batería de estudio» o «de sesión» a los profesionales capaces de desenvolverse en cualquier estilo de música, además de estar preparados para interpretar la mayor parte de las obras musicales con unos pocos minutos de analizar la partitura maestra o una partitura de batería. Alberto Quintero (compositor)
Aunque es en el mundo del Teatro donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera. Desde 1999 ha sido arreglista, productor, director musical y director de orquesta de algunos de los grandes musicales estrenados en la Gran Vía madrileña, entre ellos: Arreglo (música)
Esta obra llamada arreglo, por lo general lleva el mismo título que la pieza de la que se deriva, distinguiéndose después la identidad del arreglista aunque a veces puede no publicarse. Cabe notar también que en la teoría de derechos de autor, un arreglo individual puede protegerse, mas la canción de la que se deriva ni otras interpretaciones no puede re-protegerse. Carlos Schvartzman
Como profesor y formador, Carlos Schvartzman ha sido profesor a largo o corto plazo de los siguientes destacados músicos nacionales en las disciplinas que se mencionan en paréntesis (entre varios otros):Fue Director y arreglador del Coro de Padres de la APACI (Asociación de Padres de Alumnos del Colegio Internacional),; fue profesor del Conservatorio Musical “Stael Rufinelli de Ortiz” de guitarra, piano y arreglos musicales. Además, continúa enseñando en su estudio particular: Guitarra moderna popular, teoría y solfeo, armonía tradicional, armonía moderna, armonía aplicada al piano, armonía de jazz, bajo eléctrico, y teoría de jazz e improvisación. Libertador (película)
Gustavo Dudamel es el compositor de la banda sonora que acompañará al nuevo largometraje con el que Alberto Arvelo buscará acercarse a Hollywood. El director de orquestas tiene experiencia en escribir partituras, pero no de largo aliento como la de una obra cinematográfica. Director de orquesta
Si bien la figura del director es relativamente nueva en términos históricos, en algún punto su función estuvo siempre presente. Existen agrupaciones que no tienen director fijo pero que cuentan con un director musical que, básicamente, decide varios puntos esenciales para la interpretación correcta de la obra. Juan Gabriel
Pulió su perfil de productor musical y realizó obras magistrales al lado de grandes arreglistasy productores como Homero Patrón, arreglista de temas como «Amor eterno», «Costumbres», «Hasta que te conocí», «No discutamos», «Querida» y otros. Pascual Mamone
Dos años después, ya desvinculado de Maffia, comienzan sus trabajos de arreglista, recordándose en especial los hechos para Osvaldo Pugliese por 15 años desde 1949, para Roberto Caló, para quien en alguna ocasión, formó la fila de bandoneones y para otros directores y cantantes. Andre Kostelanetz
Hacia el final de su carrera discográfica su nombre representaba más una marca que la verdadera representación de quien realmente hace la música, ya que casi toda su producción de la década de 1970 fue arreglada por otros. Algunos de los arreglistas mencionados en los álbumes de los 70 de Kostelanetz incluyen a Teo Macero, Torrie Zito, Hank Levy, Luther Henderson, Cortner Jack, Eddie Sauter, Claus Ogerman, Pleis Jack, Tommy Newsom, Harold Wheeler, Bobby Scott, Johnson LaMont, Marcus Wade, Patrick Williams, Sammy Nestico, Warren Vicente, Dick Hyman, Jorge Calandrelli y Don Sebesky. Jorge López Ruiz
Cabe destacar que en los años 1967 a 1970 fue el arreglador y director musical de Sandro, en la entonces CBS, logrando récord de ventas de discos y siendo en esa época el único responsable de la orquesta y coros que llevaron los grandes éxitos de éste cantante por toda América. Leo Brouwer
Así como composiciones originales para guitarra, Brouwer es un ávido arreglista de otros compositores como "Elite Syncopations" y "The Entertainer" de Scott Joplin, o "Fool on the Hill" de The Beatles (Lennon/McCartney) entre muchas otras que ha arreglado para guitarra sola. Girma Bèyènè
Girma Bèyènè es un letrista, compositor, arreglista y vocalista popular en Etiopía. Ha realizado arreglos para 65 títulos, superando los 40 de Mulatu Astatke. También ha realizado algunas grabaciones como vocalista, pero principalmente es reconocido y renombrado como pianista y arreglista. Keith Emerson
Emerson interpretó varios arreglos notables de rock a partir de composiciones clásicas, desde J. S. Bach y Modest Mussorgsky hasta compositores del siglo XX como Alberto Ginastera, Béla Bartók y Aaron Copland. Ocasionalmente citó obras clásicas y de jazz sin dar crédito, particularmente al principio de su carrera, desde finales de los años 1960 hasta 1972. Un ejemplo temprano de los arreglos de Emerson fue la canción "Rondo" de The Nice, la cual es una interpretación en 4/4 de la composición de 9/8 de Dave Brubeck "Blue Rondo à la Turk". La pieza es introducida por un extenso extracto del tercer movimiento del Concierto Italiano de Bach. Environment
Probablemente la mayor influencia que ha dejado Cage es la idea que la esencia de la música es oír y escuchar. Que lejos esta la música de ser meras notas que un compositor plasma sobre un pentagrama. Es el sonido de un soplador de hojas; de la lluvia al golpear el parabrisas del vehículo a emerger de un túnel; la serenata cansina de las cigarras. Cage no solo indujo a que los compositores trabajaran sonidos no tradicionales con mayor libertad, sino que también alentó a la audiencia a encontrar la belleza en el caos y el ruido del mundo industrializado. Nyahbinghi
El repetidor (repeater-tocador del tambor repeater) debe balancear de slap-peck-sappa como aquel que explora el Iwah(tiempo, time) musical dentro de Nyahbinghi. El slap es un ‘golpe’ o ‘doblador’. El peck -es el trabajo en el borde del tambor (rim) o ‘dedo’ te da las diferentes posiciones y notas. De ahí vienes directamente a sappa que es el ritmo fundamental. Esto te regresa al ritmo funde, después el repetidor viaja a explorar los diferentes escenarios dentro de la música. Música cinematográfica
Una vez que la música ha sido escrita, debe ser orquestada para que los músicos puedan tocarla. La naturaleza y el nivel de la orquestación varía de proyecto a proyecto y de compositor a compositor, pero en su forma básica el trabajo del orquestador es tomar la música escrita por el compositor y anotarlo creando una partitura y crear las partes específicas de cada instrumento. Juan Pablo Luna
Tuvo una destacada participación como músico y arreglador invitado en el cuarto trabajo discográfico de Carlos Ledermann titulado Sueños de luna y cal (1993). The Beggar's Opera
La ausencia de las partes de los intérpretes originales han permitido a muchos productores y arreglistas libertad creativa. La tradición de arreglos personalizados, se remonta como mínimo a los de Thomas Arne a finales del siglo XVIII, y continúa en la actualidad, recorriendo el espectro de estilos musicales desde el romanticismo hasta el barroco: Austin, Britten, Sargent, Bonynge, Dobin y otros directores han dado a las canciones su sello personal, subrayando diferentes aspectos de la caracterización. Jean-Philippe Rameau
La paradoja de esta música, lo que tiene de nueva, es la puesta en práctica de procedimientos antes inexistentes, pero que se concretan en formas caducas. Rameau pareció revolucionario a los lullystas, derrotados por la armonía compleja que desplegaba, y reaccionario a los filósofos, que no juzgaban sino su continente y no pudieron, o no quisieron, escucharle. La incomprensión que sufrió por parte de sus contemporáneos le impidió reemprender algunas licencias —como el segundo «trio des Parques» de "Hippolyte et Aricie", que tuvo que retirar después de las primeras representaciones—, ya que los cantantes no conseguían interpretarlo correctamente. Así, el más grande armonista de su época es ignorado incluso entonces, cuando la armonía —el aspecto «vertical» de la música— toma definitivamente ventaja sobre el contrapunto, que representa su aspecto «horizontal». Harry Garland
El Dr. Garland también es músico y organista. Ha adaptado la música de Astor Piazzolla de Argentina para órgano, y ha sido organista asistente en el Teatro Castro en San Francisco, California desde 2004. Sus arreglos de la música de Astor Piazzolla se estrenaron en la Iglesia de San Juan Bautista en Gouda, Holanda por el organista Bas Verboom en 2015. Variación (música)
Los arreglistas de jazz frecuentemente desarrollan variaciones sobre temas de otros compositores. Por ejemplo, el arreglo de 1959 de "Summertime" de George Gershwin por Gil Evans de la ópera "Porgy and Bess" es un ejemplo de variación of variation a través de un cambio de timbre. orquestal. En el punto de partida, Evans presenta una variación que repite cinco veces en sutiles combinaciones instrumentales diferentes. Esto crea un fondo irresistible, un tapiz sónico en constante cambio sobre la cual el trompetista, Miles Davis, improvisa libremente su propio conjunto de variaciones. Wilfrid Mellers (1964) escribió que "Llamó a un improvisador con ternura y calidez como Davis, y a través del arreglo de Gil Evans, la tierna fragilidad inherente de la melodía de 'Summer-time'... Entre eso, la línea solista y el color armónico crea una música que es a la vez, inocente y tensa con aprehensión". Organismo en el aire
En el álbum desempeña un papel especialmente importante el Mono Fontana, creador de todos los arreglos de teclados. Compositor de canciones
El compositor de canciones tiene, en contraposición con el compositor clásico, una banda musical mucho más reducida, dado que, por ejemplo, en el caso de la música pop, no suele haber más de 6 músicos. La banda suele utilizar instrumentos de armonía como la guitarra eléctrica, el teclado o el bajo eléctrico, instrumentos rítmicos como la batería y otros instrumentos de percusión. El denominado "hook" también puede consistir en un pasaje instrumental, como ocurre por ejemplo con la introducción de «Smoke on the Water» o, en el caso de géneros musicales modernos, sonidos o efectos sonoros. En la actualidad y según qué género, es frecuente el uso de sintetizadores, mayoritariamente digitales. La corte (programa de televisión)
En el rol de juez "componedor", o "amigable componedor" como se hacía llamar, estaba Mauricio D'Alessandro que se ocupaba de conciliar al aire a las partes enfrentadas por conflictos insólitos. Afilador
El afilador o amolador es un comerciante ambulante, que ofrece sus servicios de afilar cuchillos, tijeras, navajas y otros instrumentos de corte. En Occidente, ya es historia la imagen del artesano recorriendo las calles del pueblo o la ciudad anunciando su paso con el "pito del afilador" o "chiflo" (una pequeña flauta de Pan hecha de cañas y luego de plástico) con su breve melodía haciendo sonar las notas de su escala tonal, de graves a agudas y viceversa, como una escalerilla musical. En el pasado, los afiladores solían ser también reparadores de paraguas. Corregidor
El corregidor no era un cargo de tiempo de guerra sino de paz, aunque debía auxiliar en aquel. Además de presidir los ayuntamientos y administrar justicia, entre sus muchas funciones estaban las de promover y ejecutar todo tipo de obra pública, mantener la salubridad y la policía, procurar que los juegos fuesen eutrapélicos, garantizar los abastos de las poblaciones, establecer los precios según los criterios escolásticos de la época (precio mínimo, máximo y medio también llamado el precio Justo), verificar pesas y medidas, evitar el contrabando, las mercancías prohibidas y en general guardar los buenos usos del comercio que incluían la prohibición taxativa de las usuras, todo esto según los criterios de la nominada Escuela de Salamanca y las respectivas leyes. Entre otros, sus auxiliares eran varios tipos de alguaciles y los llamados oficiales del “fiel” (varios antiguos cargos españoles ya existían en Grecia clásica, como los del Fiel).