¿Cuántos actos tiene el ballet El corsario?
Le Corsaire
Le Corsaire ("El Corsario") es un ballet en tres actos, cinco cuadros y un epílogo con libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, inspirado en el poema "The Corsair" de Lord Byron y en la ópera derivada del mismo "El corsario" de Verdi, con música de Adolphe Adam. La coreografía original es de Joseph Mazilier y se estrenó por primera vez en el año 1856 en la Ópera de París.
Daphnis et Chloé
El ballet consta de un solo acto con tres escenas. Es la obra más larga de Ravel (aproximadamente de una hora de duración). La música, una de las más apasionadas del compositor, es considerada como de las mejores de Ravel, con armonías extraordinariamente exuberantes típicas del impresionismo musical. Posteriormente, el compositor seleccionó varios fragmentos del ballet para hacer dos suites orquestales, la segunda de las cuales es particularmente popular. La obra completa es interpretada más a menudo en conciertos que en escena. Ballet cortesano
El "Ballet des Polonais" fue uno de los primeros "ballet" hecho representar por Catalina de Médicis en el Louvre, para recibir a los embajadores polacos llegados a anunciar a su hijo el duque de Anjou (futuro Enrique III) su elección al trono de Polonia. Posteriormente durante el reinado de Luis XIII también se disfrutó de una abundante producción de "ballets". Olvidado hasta después de la Fronda, el "ballet" volvió a renacer llegando a su apogeo durante el reinado de Luis XIV que, poco a poco, lo convirtió en objeto de propaganda política con la ayuda de Richelieu, poniendo de relieve el poderío de Francia y de su monarquía. Isaac de Benserade sería, por entonces, el poeta principal.  Cuando en 1670, Luis XIV decidió no subvencionar más "ballets", éste recibió un golpe mortal, pero dio paso al nacimiento de dos géneros nuevos protagonizados principalmente por Lully: la ópera-ballet y la comedia-ballet. Il giuramento
Il giuramento ("El juramento") es una ópera en tres actos del compositor italiano Saverio Mercadante. El libreto, de Gaetano Rossi, se basa en la obra de Victor Hugo "Angélo, tyran de Padoue". Es la misma fuente que usó Arrigo Boito, bajo el seusónimo de "Tobia Gorrio", para el libreto de "La Gioconda" de Ponchielli. Ballet de la Ópera de París
El ballet está compuesto por 154 bailarines y realiza 180 presentaciones por temporada. La gran mayoría de los bailarines de ballet provienen de su escuela de danza, considerada una de las mejores del mundo. Así, el Ballet de la Ópera de París tiene su propio semillero con la escuela de danza y recluta muy poco del exterior, lo que sirve como unidad de estilo de la danza francesa. La prima ballerina
La Prima Ballerina o L'embuscade o The Travelling Dancer (también conocido como La Danseuse en voyage) es un ballet en un acto, con coreografía de Marius Petipa, música de Cesare Pugni y libreto de Paul Taglioni. Se basó en un ballet creado por Paul Taglioni para la compañía de ballet del Her Majesty's Theatre, Londres, presentado por primera vez el 14 de junio de 1849. Espartaco (ballet)
Se estrenó el 27 de diciembre de 1956 en el «Teatro de Ópera y Ballet Kírov» (hoy Teatro Mariinski) de San Petersburgo (entonces Leningrado), con libreto de Nikolái Vólkov y coreografía de Leonid Yakobson; tuvo un éxito discreto debido a que la coreografía abandonaba el tradicional y académico uso de las puntas del ballet clásico. Su primera puesta en escena en Moscú fue el 12 de marzo de 1958, en el Teatro Bolshói con coreografía de Ígor Moiséyev; sin embargo, el mayor éxito del ballet "Espartaco" se consiguió con la producción de 1968 que incorporaba el libreto y la coreografía de Yuri Grigoróvich —respetando la escenografía de Vólkov— y que lo convertía en un ballet para cuatro solistas y «"corps de ballet"». Ballet de acción
El ballet" de acción o ballet"-pantomima es un espectáculo coreográfico narrativo, cuyo argumento se desarrolla con ayuda de la danza y de la pantomima. Empezó a representarse en el siglo XVIII al socaire de la ópera-ballet y de la comedia-ballet que el trío Lully— Molière — Pierre Beauchamp habían puesto en escena por toda Europa durante el reinado de Luis XIV. Ballet Nacional Sodre
Desde entonces se han estrenado en el Auditorio Nacional más de treinta obras, muchas de ellas en versión integral, de los grandes ballets clásicos como: Giselle, El Lago de los Cisnes, La Bayadera, El Corsario, La Sílfide, El Cascanueces, La Viuda Alegre, Don Quijote, Coppelia, Romeo y Julieta y La bella durmiente, obras paradigmáticas del mejor repertorio contemporáneo y moderno ("Hamlet Ruso, Un Tranvía Llamado Deseo, Donizzetti Variations, The Leaves are Fading, Sinfonietta, Without Words, La Consagración de la Primavera, In the Middle Somewhat Elevated, El Mesías, Petite Mort, entre otras. El príncipe Ígor
La partitura incluye las famosas danzas corales conocidas como «Danzas polovtsianas» (o "Danzas de los pólovtsy)", que divulgaron en Europa occidental los ballets de Diáguilev y que se interpretan independientemente en los conciertos. Otra pieza destacada es el aria del jan Konchak, para bajo.Después de considerar brevemente el drama de Lev Mei "La novia del zar" como tema (más tarde asumido en 1898 por Nikolái Rimski-Kórsakov, su 9.ª ópera), Borodín empezó a buscar un nuevo proyecto para su primera ópera. Vladímir Stásov, crítico y asesor de Los Cinco, sugirió el "Cantar de las huestes de Ígor", un poema en prosa épico del siglo XII, y envió a Borodín un guion para una ópera en tres actos el 30 de abril de 1869. Inicialmente, Borodín encontró la propuesta interesante pero de enormes proporciones: El príncipe de madera
La versión escénica de El príncipe de madera consiste en una introducción y 7 danzas, conectadas entre sí por pequeñas transiciones. Formalmente, es importante señalar que la sección principal, la danza del príncipe de madera, está colocada hacia la mitad de la obra. Existe una versión de concierto, una pequeña suite, que tiene sólo tres secciones: Danza del bosque, Danza de las olas y Danza de la princesa con el príncipe de madera. Para esta versión, Bartók compuso un nuevo final. Más tarde, hizo una nueva versión con cinco secciones, reponiendo el preludio y el final. Esta suite se acerca más a la versión original del ballet, con una pequeña diferencia: al igual que en la pequeña suite, la sección principal llega al final, lo que significa que el arco del ballet (con la sección principal en el medio) queda sustituido por una forma en ascenso. The Voyage
The Voyage (título original en inglés; en español, "El viaje" es una ópera en tres actos (más un prólogo y un epílogo) con música de Philip Glass y libreto en inglés de David Henry Hwang. Se estrenó el 12 de octubre de 1992 en el Metropolitan Opera de Nueva York, que se la había encargado para conmemorar el quinto centenario del descubrimiento de América por Cristóbal Colón. La bayadera
La obra ha sufrido algunos cambios desde su estreno y en 1919 se le suprimió el tercer acto. Actualmente varía la cantidad de actos según la compañía y la versión coreográfica, lo que hace que en unas ocasiones se bailen dos actos y en otras tres. The Pilgrim's Progress (ópera)
The Pilgrim's Progress (en español, "El progreso del peregrino") es una ópera en cuatro actos, con un prólogo y un epílogo, con música de Ralph Vaughan Williams y libreto del propio compositor, basado en la alegoría de John Bunyan "El progreso del peregrino", con interpolaciones de la Biblia y también texto de la que sería su futura esposa, Ursula Wood. Sus cambios en la historia incluyeron alterar el nombre del personaje principal de "Christian" (Cristiano) a "Pilgrim" (Peregrino) como para universalizar el mensaje espiritual. Se estrenó en Covent Garden el 26 de abril de 1951. Mis dos mujeres
Es una zarzuela en tres actos y quince números, y por ello es la más extensa compuesta hasta ese momento por el compositor, siendo el primer acto de una extensión específica. La acción se desarrolla en La Granja (Segovia) en la época de Carlos III. Las brujas de Salem
Opera y ballet Enrique Lommi
Durante sus veinticuatro años Enrique Lommi interpretó la mayor parte del repertorio del elenco. Bailó junto al Original Ballet Russe del Coronel de Basil en las tres temporadas que el conjunto extranjero realizó en la Argentina. Fue el protagonista del estreno mundial del ballet “Estancia” de Michel Borowski, con música de Alberto Ginastera, en el Teatro Colón en 1952. Entre sus papeles más logrados se encuentran el Predicador en “El niño brujo”, las hermanastras en “Cenicienta”, Coppelius en “Coppelia”, Teobaldo en “Romeo y Julieta”, Yago en “Otelo”, “Hamlet”, y muchos otros. El barquillero
El barquillero es una zarzuela en un acto (género chico) y 3 cuadros, en prosa y verso, con música de Ruperto Chapí y libreto de José López Silva y José Jackson Veyán. Se estrenó el 21 de julio de 1900 en el Teatro El Dorado de Madrid. El lago de los cisnes
En total "El lago de los cisnes" tuvo un total de cuarenta y una representaciones entre su estreno y la final de 1883, lo cual era un plazo bastante largo para un ballet tan mal recibido en su estreno. Hansen llegó a convertirse en coreógrafo del Alhambra Theatre en Londres. El 1 de diciembre de 1884 presentó allí un ballet de un solo acto titulado "Los cisnes", inspirado en la segunda escena de "El lago de los cisnes". La música fue compuesta por Georges Jacoby, el director de orquesta del Alhambra Theatre. La segunda escena de " El lago de los cisnes" fue presentada el 21 de febrero en Praga por el Ballet del Teatro Nacional en una versión montada por el coreógrafo August Berger. El ballet se presentó durante dos conciertos dirigidos por Chaikovski. El compositor anotó en su diario que experimentó ""un momento de felicidad absoluta"" cuando se representó el ballet. La producción de Berger siguió el libreto de 1877, aunque los nombres de Sigfrido y Benno fueron cambiados a Jaroslav y Zdenĕk, con el papel de Benno interpretado por una bailarina" travestida". El papel de Sigfrido lo interpretó el propio Berger con la bailarina Giulietta Paltriniera-Bergrova como Odette. La producción de Berger se extendió durante ocho presentaciones, e incluso se planeó una producción en el Jardín Fantasía en Moscú en 1893, pero nunca se materializó. Les saltimbanques
Les saltimbanques (título original en francés; en español, "Los acróbatas") es una "opéra-comique" en tres actos con música de Louis Ganne y libreto en francés de Maurice Ordonneau. Se estrenó el 30 de diciembre de 1899 en el Théâtre de la Gaîté en París. En el tercer acto un ballet titulado "Les Bohemiennes" fue bailado por Julia Duval, Briant, las mujeres del cuerpo de ballet y un grupo de acróbatas, Les Manzoni. Historia del ballet
El ballet continuó tomando más fuerza con la estructura francesa del "Ballet de Cour", el cual consistía de bailes sociales interpretados por la nobleza acompañados con música, interpretaciones verbales, poesía, cantos, desfiles, decoraciones y vestuarios. Cuando Catalina de Médici, una aristócrata italiana con interés en las artes, se casó con el heredero a la corona francesa, Henry II, trajo a su pasión por la danza a Francia y obtuvo apoyo financiero.  "Catherine de' Medici's court festivals" apoyó con los objetivos de la política y de la corte, los cuales por lo general se organizan en torno a temas mitológicos. La primera pieza del ballet de cour fue el Ballet de Polonais. Esta pieza de ballet se realizó en 1573 con motivo de la visita del embajador de Polonia. Fue coreografiada por Balthazar de Beaujoyeulx y contó con la presentación de dieciséis bailarinas durante una hora, cada una representando a una provincia francesa. El Ballet Comique de la Reine (1581), que también fue coreografiada y dirigida por Balthazar de Beaujoyeulx, y producida por Luisa de Lorena-Vaudémont, reina consorte del rey Enrique III de Francia, hijo de Catalina, para celebrar el matrimonio de Anne de Joyeuse. El ballet se prolongó durante más de cinco horas y fue bailado por veinticuatro bailarines. Antonio Ruiz Soler
En 1956, se estrenan en este festival la "Fantasía galaica", ballet de Ernesto Halffter, basado en una leyenda gallega sobre la Santa Compaña, con temas de bailes populares como la muñeira, el "Paso a cuatro" de Pablo Sorozábal, son seis danzas inspiradas en melodías de compositores del siglo XVIII y la "Sonatina", obra basada en la poesía de Rubén Darío "La princesa está triste", "El polo" de Albéniz, "Cerca del Guadalquivir", ballet flamenco sobre el poema de García Lorca, "Prendimiento de Antonio el Camborio". Ercole amante
El retraso del estreno se debió a que la sala no estaba terminada, y se representó en cambio otra obra de Cavalli: "Il Xerse", que se había estrenado en Venecia y cuya estructura hubo de ser alterada para adaptarse al gusto francés. De tres actos pasa a cinco y se insertan un total de seis "ballets" compuestos por Lully. Las benévolas (novela)
"Las benévolas" está dividido en siete capítulos, cada uno con el nombre de una danza barroca, siguiendo la secuencia de la Suite de Bach. La narrativa de cada capítulo está influida por el ritmo de cada danza. Historia del ballet
El siglo XVIII fue un período en donde las técnicas de ballet evolucionaron. Además fue el periodo en donde el ballet se convirtió en una forma de arte dramático a la par de la ópera. Esta evolución fue gracias al trabajo de Jean-Georges Noverre. En la coreografía de "Lettres sur la danse et les ballets" ( 1760 ), se encontraron pasos relacionados con la técnica "ballet d'action" o ballet de acción, ya que el los movimientos de los bailarines estaban diseñados para expresar la letra de la pieza. Noverre cree que: el drama del ballet debe ser lógico y bien estructurado . Los coreógrafos, compositores y diseñadores deben de estar al pendiente desde las primeras etapas de la planificación de un trabajo. Todo debe de ser preciso y limpio, por ejemplo los productores tienen que cuidar los pequeños detalles como: retirar las máscaras para lograr una mejor expresión facial, los vestuarios deben ser recortados para mostrar la figura de los bailarines, y que los coreógrafos deben tener una educación amplia en donde abarque la pintura y la creatividad, ya que esto ayudará a darle vida a las presentaciones. Condemios de Arriba
El número de danzas son 14, pero solo se han recuperado 13: "Madrugaba un caballero", "Cuando me caso mi madre", "El Troncho", "Las cadenas", "La cruz", "La peregrina", "La Burraca" , "Es María", "Tres hojas", "Señor mío Jesucristo", "El verde", "La Marcha" y "El Cordón"; la única que aún no se ha recuperado es "El Muerto". De ellas, de especial interés es "El Cordón" en donde los danzantes utilizan un árbol de cintas que los danzantes cruzan y entrelazan las cintas alrededor de tronco mientras bailan; el árbol mide 3 metros de largo. La letra de dicha danza no ha sido conservada. La música es igual a "El Castillo" y "La Procesión". También hay que destacar "El Troncho", por ser la danza donde más rápido hay que golpear los palos, y donde es normal ver como rompen los palos y/o se hieren los danzantes en los dedos. La Nouba
1.Érase una vez  Rueda de apertura, alemán (1998-2010) Apertura, saltar la cuerda (desde 2010) 2.Un cuento (ballet aéreo en seda PT. 1) 3.Porte (base aérea) 4.La Nouba (desfile) 5.Distorsionado (ciclos) 6.Liama (High wire) 7.Queens (trapecio de vuelo) 8.À la Lune (equilibrio sobre sillas) 9.Rêve Rouge (ballet aéreo en seda PT. 2) 10.Urbano (pista de alimentación, trampolines) 11.Impulsar (interludio) 12.Jardin Chinois (Diabolos) El caballero de la rosa
El caballero de la rosa (título original en alemán, "Der Rosenkavalier", Op. 59) es una ópera en tres actos con música de Richard Strauss y libreto en alemán de Hugo von Hofmannsthal. La belleza del Líbano
La belleza del Líbano o El espíritu de la montaña ( ; ) es un ballet fantástico en tres actos y siete escenas, con coreografía de Marius Petipa, música de Cesare Pugni, y libreto de E. Rappoport y Marius Petipa. Los decorados fueron diseñados por Andrei Roller, Heinrich Wagner y Albert Bredov; el diseño de vestuario estuvo a cargo de Adolph Charlemagne. El ballet fue presentado por primera vez por el Ballet Imperial el 24 de diciembre de 1863 en el Teatro Bolshoi Kamenny en San Petersburgo, Rusia. La Camargo
La Camargo (también solo como Camargo) es un "ballet" en tres actos y nueve escenas, con coreografía de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus. El libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges y Marius Petipa se basa en un incidente en la vida de la bailarina del siglo Marie Camargo. La ventana (ballet)
La segunda escena del ballet, que fue añadida más tarde, está compuesta por Vilhelm Christian Holm, un violinista y compositor danés que colaboró con Bournonville para varios de sus ballets y solos. En el ballet La Ventana, crea la música del Pas de trois. La Seguidilla tiene también ritmo en ¾, pero se basa en una coreografía de Paul Taglioni, por lo que puede que su compositor no sea Holm, si no el austríaco M. Strebinger. El Pas de Trois es una pieza más clásica en contraste a la seguidilla, que es muy alegre y de estilo español. Ballet D'Alcidiane
Alcidiane et Polexandre (LWV 9) es un ballet en veintiuna entradas y tres partes, compuesto por Jean-Baptiste Lully sobre un texto de Issac de Bensérade. Lully dejó algunas composiciones a Boesset y Mollier. Luis Sandi
Ballet El duende
Dividida en dos actos, está compuesta por 17 números musicales más una introducción. Los dos actos comienzan con un fragmento instrumental que en el caso del primero es mucho más extenso en forma de Sinfonía, y al que el compositor llama divertimento musical. También cada uno de ellos termina con un número concertante, siguiendo la línea de las obras cómico-líricas que triunfan en Europa. El labrador de más aire
El tercer acto se compone de tres cuadros; el primer cuadro dispone de cinco escenas, el segundo de otras cinco y el tercero de tres escenas. En este último acto se desarrollan los sucesos que dan lugar al final dramático de la obra, dando lugar a la no habitual victoria del villano. Ballet
El "ballet" existe en tanto pieza autónoma, como parte en las escenas de una ópera o de una obra de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodia dramática de Florencia (los intermedios, de finales del ]). De las representaciones de los ballets de la corte nacen las óperas-ballet y las comedias-ballet de Lully y de Molière. Rodrigo Guzmán Yacsich
Ha bailado en muchos roles como solistas, y trabajado con coreógrafos chilenos y extranjeros. También trabajó bajo la dirección de Ricardo Bustamante y Luz Lorca bailando roles principales, como Lankadem ("El corsario"), Basilio ("Don Quijote"), Albrecht ("Giselle"), Sigfrido ("El lago de los cisnes"), Franz ("Coppélia"), Pinkerton ("Madama Butterfly") y El Elegido ("La consagración de la primavera"), entre otros, por lo que la directora Marcia Haydée lo ascendió directamente del cuerpo de baile a primer bailarín en 2004. Ese mismo año, ella creó para él, en su debut como bailarín principal, el rol de Escamillo el Torero en su versión de "Carmen". El mandarín (ópera)
El mandarín es una ópera en un acto y trece cuadros con un libreto de Manuel M. Bermejo puesto en metro músico por José F. Vásquez. El cascanueces
Chaikovski hizo una selección de ocho números del ballet antes de su estreno en diciembre de 1892. Con ellos formó la "Suite El cascanueces", op. 71a concebida para ser interpretada en forma de concierto. La suite se interpretó por primera vez bajo la batuta del propio compositor el 19 de marzo de 1892 en una asamblea de la sección de la Sociedad Musical de San Petersburgo. La suite fue un éxito desde el primer momento, con un bis de casi cada número en la interpretación de su estreno, mientras que el ballet completo no llegó a alcanzar su gran popularidad hasta después del montaje de George Balanchine que triunfó en la ciudad de Nueva York. La suite llegó a ser muy popular en el ámbito concertístico y apareció en la película "Fantasia" de Disney. La "Suite El cascanueces" no debe ser confundida con el ballet completo. El esquema siguiente representa la selección y secuencia escogida de la suite por el compositor. Ballet triádico
El número “tres”, como podemos ver en el título del propio Ballet, condicionaba la estructura del montaje. Estaba dividido en 3 secciones, que contenían 12 danzas para las que eran necesarios 18 vestidos. Cada sección estaba relacionada con un color propio, y evolucionaba desde el humor hasta la seriedad: la parte amarilla se caracterizaba por tener un tono alegre y burlesco, la rosa por su carácter ceremonioso y solemne y la negra por la mezcla de la fantasía y lo mistérico. Le Diable amoureux
Le Diable amoureux (también conocido como Satanella o Love and Hell) es un "ballet pantomima" en tres actos y ocho escenas, originalmente coreografiado por Joseph Mazilier con la música de Napoléon Henri Reber y François Benoist. El libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges se basa en una obra de 1772, de Jacques Cazotte, "El diablo enamorado". La obra fue presentada por primera vez por el Ballet de la Real Academia de Música (Ballet de la Ópera de París) en París el 23 de septiembre de 1840, con Pauline Leroux (como Uriel), Mazilier (como Álvaro, en el ballet se llama Frederic) y Louise Fitz-James (como Lilia). Los bandidos (ballet)
Los Bandidos (en francés "Les Brigands") es un "grand ballet" en dos actos en que se reparten cinco escenas y un prólogo, coreografiado por Marius Petipa, con música de Ludwig Minkus. El libreto, de Petipa, está basado en la novela “La gitanilla” de Miguel de Cervantes. El cazador furtivo
El estreno en Francia tuvo lugar en el théâtre de l'Odéon el 7 de diciembre de 1824 en una adaptación francesa de Castil-Blaze y Thomas Sauvage – muy alejado del original – titulado "Robin des Bois ou les Trois Balles", y que será representada regularmente, especialmente en la Opéra-Comique el 15 de enero de 1835 y en el Théâtre-Lyrique el 24 de enero de 1855. Se hicieron muchos cambios en la partitura, como divertissements hechos de la música de danza en "Preciosa" y "Oberón", y de "Invitación a la danza", con partitura de Berlioz. Una segunda versión, más fiel, se realizó en 1841 por Hector Berlioz (que añadió recitativos) y Émilien Pacini (quien tradujo apropiadamente el texto) para la Opéra de Paris bajo el título "Le Franc Archer". Su primera representación en inglés en Londres tuvo lugar el 22 de julio de 1824 como "Der Freischütz, or the Seventh Bullet", con varias baladas insertadas; y su primera representación en italiano en el Covent Garden el 16 de marzo de 1850, con recitativos obra de Costa, como "Il Franco Arciero". Fue tan popular en Inglaterra en 1824 que nada menos que nueve teatros estaban presentando varias versiones de ella al mismo tiempo. La versión original se estrenó en el Théâtre-Italien (salle Favart) el 14 de mayo de 1829 por un grupo alemán que permitió al público parisino descubrir igualmente las otras dos obras maestras de Weber, "Euryanthe" (1823) y "Oberón" (1826). En España se estrenó el 4 de agosto de 1849, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Don Carlos (ópera)
Finalmente, representaciones y grabaciones de la versión francesa de cinco actos original se ha convertido en más frecuente, con interpretaciones en el Teatro de La Scala en 1984 presentando a Plácido Domingo con Katia Ricciarelli, en el Teatro del Châtelet en 1996, con Roberto Alagna como Don Carlos (que se ha lanzado en cedé y deuvedé), y en la Ópera de San Francisco en 1986 y 2003. Una versión de cinco actos incluyendo partes no representadas en el primer estreno parisino (pero omitiendo el ballet "La Pérégrina") fue representado y dirigido por Sarah Caldwell con la Compañía de Ópera de Boston en 1973. La versión francesa sin cortes completa se estrenó en la ópera de Hamburgo en 2001 y luego repuesta en la Staatsoper en Viena (2006) y en el Teatro del Liceo en Barcelona el 27 de enero de 2007; su director fue Bertrand de Billy. Ernesto Díaz (bailarín)
Ernesto Díaz es un bailarín cubano, integrante del Ballet Nacional de Cuba. Es primer solista del Ballet Nacional de Cuba. Ha actuado en diversas presentaciones del Ballet, entre ellas "Don Quijote", "El Cascanueces", "La Cenicienta" y "Giselle", y ha participado en varias de sus giras por América y Europa.  Participó como actor en la película documental "Suite Habana" (2003), escrita y dirigida por Fernando Pérez. Johann Sebastian Mastropiero
El ballet en cinco escenas Opus 37 "El Lago Encantado", su único ballet. Danza barroca
Durante el Renacimiento la danza había llegado a ser el centro de la vida cortesana especialmente en Italia, y posteriormente en Francia adquirió pleno desarrollo. Catalina de Médicis contrató para organizar los festejos de su corte al violinista y bailarín italiano Baldassarino de Belgioioso, que afrancesó su nombre llamándose Balthasar de Beaujoyeux. Su primer encargo dio lugar a un espectáculo-ballet celebrado el 15 de octubre de 1581, que se llamó "Le Ballet Comique de la Reine" que estaba basado en la leyenda de Circe. Este tipo de espectáculo se extendió por toda Europa con gran rapidez. La estructura de un ballet de corte del siglo XVII era idéntica a la de una obra dramática, con un planteamiento, nudo y desenlace. Contaba con una "obertura" que exponía el tema con un recitado; después estaban las "entrées" equivalentes a los actos del teatro que mezclaban canto, recitado y danza; y por último el "Gran Ballet" o ballet general, que constituía la apoteosis final. El espectáculo iba acompañado de una puesta en escena y decorados fastuosos. Ballet cómico de la reina
El espectáculo duraba cerca de seis horas. Se utilizaron altas galerías como palcos para con capacidad para 9 mil personas, los reyes presenciaban la puesta desde un estrado frente a los actores. Diez orquestas, situadas en la bóveda superior tocaban al unísono danzas de corte de la época: gavota, branle, turdión. El diseño del vestuario no fue algo complicado o innovador simplemente se enriqueció o recargó el estilo habitual de los trajes de corte, lo que hacía a la danza lenta y pesada. Para la escenografía se emplearon diversos recursos de tramoya, complicados y novedosos para la época, como un arco iris dorado por el cual desfilaban los actores representando a diversos personajes; el jardín de la hechicera Circe y la gruta del dios Pan. La iluminación estaba a cargo de antorchas y lámparas de bujías. Alberto Corrales
Más de 15 Danzones entre los que mencionamos "Danzón a Mozart", "la Flauta de Corrales", "Lazarita", "Carmendina", "Bailando en Oaxaca con Hugolino y Lulú", "La Felicidad de Félix", "Cha Cha la gran Señora", "El pasillo de Julián", "Sensible Margarita", "Sierra Hermosa", "Legendaria Zacatecas","Norma Alicia", "La Tijuana de Hoy", entre otros. De géneros mixtos: "Danzsalsa" fusión, "De repente Lázara" fusión, "La Musa" rumba, "Fantasía Negra" latín-afro-jazz; también "Los ojos de mi niña" y "Declaración de Amor" habaneras. La dalia azul (ballet)
La dalia azul (en francés: "Le Dahlia bleu"; en inglés: "The Blue Dahlia") es un ballet fantástico, en dos actos, con coreografía y libreto de Marius Petipa y música de Cesare Pugni, estrenado en San Petersburgo el 24 de abril de 1860. Agnes De Mille
De Mille inició su colaboración con el American Ballet Theatre en 1939, pero su primer trabajo significativo, "Rodeo" (1942) fue puesto en escena por el Ballet Ruso de Montecarlo. A pesar de que De Mille prosiguió realizando coreografías hasta casi el momento de su muerte-- su último ballet, "The Informer", se completó en 1992-- la mayoría de sus últimos trabajos han sido retirados del repertorio de los ballets. Además de "Rodeo", otros dos ballets son interpretados con regularidad: "Three Virgins and a Devil" (1934), adaptación de un cuento de Giovanni Boccaccio, y "Fall River Legend" (1948), basado en la vida de Lizzie Borden. Apollo (ballet)
Apollo (originalmente Apollon musagète y conocido como "Apollo musagetes", "Apolo Musageta" y "Apollo, líder de las musas") es un ballet neoclásico en dos cuadros compuestos entre 1927 y 1928 por Ígor Stravinski. Fue coreografiado en 1928 por George Balanchine, en ese entonces de veinticuatro años, y el compositor contribuyó con el libreto. La escenografía y el vestuario fueron diseñados por André Bauchant, aunque en 1929 se realizó un nuevo vestuario de Coco Chanel. La escenografía fue ejecutada por Alexander Shervashidze, y elvestuario del estreno fue realizado bajo la dirección de Mme. A. Youkine. La mecenas estadounidense de las artes Elizabeth Sprague Coolidge había encargado el ballet en 1927 para un festival de música contemporánea que se celebraría el año siguiente en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC. Festival Internacional de Ballet de La Habana
Momentos culminantes del evento fueron los estrenos mundiales de las obras Muerte de Narciso (Coreografía de Alicia Alonso. Música: Julián Orbón. Diseños: Ricardo Reymena), El amor brujo (Coreografía: Antonio Ríos «El Pipa». Música: Manuel de Falla. Diseños: Ricardo Reymena), Le Papillon (Coreografía: Peter Quanz. Música: Jacques Offenbach. Escenografía y vestuario: Salvador Fernández), Envuelta en un cierto perfume —título provisional — (Coreografía: Luc Bouy. Música: Dulce Pontes y Frédéric Chopin), y Habanera suite, del español Ramón Oller. Asimismo tendrán lugar los estrenos en Cuba de Fauno (Coreografía: David Dawson. Música: Claude Debussy) y Samsara (Coreografía: Víctor Ullate. Músicas étnicas de Egipto, Irán, India, Nepal, China y Japón. Vestuario: Anna Güell. Luces: Nicolás Fischtel) y los estrenos por el Ballet Nacional de Cuba de las obras de Agnes de Mille: Una rosa para Miss Emily (Inspirado en un cuento de William Faulkner. Música: Alan Hovhaness. Escenografía y Vestuario: Salvador Fernández), y Tres vírgenes y un diablo (Música: Ottorino Respiggi. Escenografía y Vestuario: Ricardo Reymena). Ígor Moiséyev
Hoy en día, el repertorio del Ballet Igor Moiseyev incluye obras coreográficas de Igor Moiseyev, a partir de 1937. Aproximadamente, hay cerca de 300 obras originales de Igor Moiseyev. Ballets Rusos
Durante este periodo “El sombrero de tres picos” o “Tricornio” fue coreografiado, una de las grandes obras maestras nacidas en el seno de los Ballets Rusos. Pero cabe resaltar que tuvieron lugar muchas otras nuevas creaciones coreográficas que desgraciadamente a menudo pasan desapercibidas. Un ejemplo es “Cuadro Flamenco”, obra compuesta tras un viaje realizado por Diáguilev y Stravinsky junto a Borís Kojnó a Sevilla, partiendo de la gran admiración que estos sentían por todo “lo español”. Este ballet está inspirado en la Semana Santa, una tradición que impactó a los artistas. Se estrena en Gaîté Lyrique el día 12 de mayo de 1921 y un poco más tarde en Londres resultando ser un gran éxito. Aunque en realidad, no debería de hablarse de ballet, sino más bien, de un admirable espectáculo de tablao flamenco, entre guitarras, bailaores y cantaores. El corsario
ACTO 1 Blanca Li
En el año 2001, Blanca Li recibe el mayor honor en el mundo de la danza: la propuesta del famoso Ballet de la Ópera de París, que la invita a crear un nuevo ballet basado en "Sheherazade" de Rimsky-Korsakov, junto con Christian Lacroix como diseñador de vestuario. Ese mismo año, Blanca Li es elegida directora artística y coreógrafa del Berlín Ballet en la Ópera Cómica de Berlín en Alemania, una compañía de 24 bailarines, para los cuales ella crea una nueva versión del "Le Songe du Minotaure", que también es representada en el Festival de Mérida en España. "Borderline" se produce como una premier mundial por el Berlín Ballett en junio de 2002. En marzo de 2003, Blanca Li crea en la Ópera de la Bastilla de París una coreografía para "Guillermo Tell", producida por Francesca Zambello. "Al Andalus", acompañada de la obra "El amor brujo" de Manuel de Falla, se estrena en la Opera de Massy antes de ser representada en la Alhambra para el Festival Internacional de Música y Danza de Granada en junio de 2004. Calliroe (Farinelli)
Calliroe (en español, "Calírroe") es un "melodramma eroico" u ópera en dos actos y 23 escenas con música del compositor Giuseppe Farinelli. La obra usa un libreto en italiano de Gaetano Rossi. Se estrenó en La Fenice de Venecia el 3 de enero de 1808 en un programa doble con el ballet de Urbano Garzia "Il calunniatore punito ossia Il conte Lenosse". English National Ballet
Para la temporada 2013 y 2014 el Ballet Nacional de Inglaterra produjo una nueva versión del ballet clásico “El Corsario”. Don Quijote (ballet)
El ballet está lleno de complejas variaciones de los protagonistas, aunque también hay cierta dificultad en el cuerpo de baile. Las variaciones son cargadas. Se destaca el bolero y el fandango, bailes típicos españoles que le dan gran importancia a la obra y vitalidad, ya que posee muchas torsiones de hombros y sus torsos casi tocan el suelo. Sin embargo, el papel de Quijote y Sancho Panza no posee ninguna complejidad técnica, aunque si expresiva. El  papel del torero y los toreros del cuerpo de baile, es complejo debido a que los bailarines tienen que moverse a la vez que mueven la capa, por tanto tienen que tener bastante dominio sobre ella. Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara
Esta compañía está constituida por una compañía oficial, un grupo residente, un grupo juvenil y un grupo infantil con un ballet oficial y un grupo de principiantes. En todos los grupos se cuenta con un cuerpo de danza y un coro. La compañía oficial está integrada por quince parejas de bailarines y trece parejas de cantantes. El grupo residente y el ballet oficial infantil están compuestos por un número igual de ejecutantes, en total se cuenta con 168 artistas capacitados para actuar en danza y música coral en tres distintos niveles de perfeccionamiento: oficial, residente e infantil. Además del coro del ballet, la música en vivo que acompaña al espectáculo es uno de sus principales atractivos, los grupos musicales son cinco: mariachi, marimba, banda yucateca, conjunto jarocho y un grupo de percusionistas que recrea la música prehispánica. Auguste Bournonville
Al año siguiente, estrenó su ballet ``El Toreador´´ haciendo él mismo de bailarín principal. Este ballet sí que fue un éxito, al contrario de una versión que realizó años antes sobre El Quijote. Era la misma época en la que Fanny Elssler triunfó con La Cachucha, interpretación que Bournonville alabó al verla en Londres y fue momento en el que gran número de bailarinas intentaron imitarla y realizar interpretaciones dentro del estilo español, como la mismísima alumna predilecta de Bournonville, Lucile Grahn, que en 1837 interpretó ``La Cachucha´´ y ``El Jaleo de Jerez´´ en Dinamarca, siendo una interpretación muy aceptada y aplaudida por todos los daneses. Ballet cómico de la reina
Estaba organizado en cinco actos breves de drama hablado mezclado con canciones, cada uno de estos seguido por un intermedio (utilizaban el término italiano) compuesto por el canto y la danza, sin diálogos hablados. El rey Candaules
El rey Candaules (en inglés: King Candaules; en francés: Le Roi Candaule) es un "ballet" en cuatro actos y seis escenas, con coreografía de Marius Petipa y música de Cesare Pugni. El libreto es de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges y se basa en la historia del rey Candaules, el gobernante de Lidia, como la describe Heródoto en sus "Historias". Baile de cossis
Es un baile de 6 parejas, pero lo bailan dieciséis personas jóvenes, ya que es muy movido y cansado, y la procesión es larga, por lo que por turnos doce de ellos bailan, y los otros cuatro descansan. Los cossiers tienen edades comprendidas entre los 17 y los 31 años, y mayoritariamente están vinculados a alguna otra sección del "Esbart Dansaire de Tarragona". El Niño (oratorio)
"El Niño" está formada por dos secciones y dura aproximadamente dos horas, y se subdividide a su vez en 13 secciones tal como sigue: Hay un DVD de la producción de París de Sellars. Y una grabación de dos cedés con el reparto original del Théâtre du Châtelet en París, lanzado por Nonesuch (79634-2) Catarina o la hija del bandido
Otra puesta en escena de Jules Perrot fue realizada para el Ballet Imperial, con Cesare Pugni revisando su partitura original. Presentado por primera vez en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny el 16 de febrero de 1849 en San Petersburgo, Rusia. Los bailarines principales fueron Fanny Elssler (como Catarina, líder de los bandidos), Christian Johansson (como Salvator Rosa) y Jules Perrot (como el teniente Diavolino). En un ensayo de esta producción estuvo presente el emperador Nicolás I de Rusia. Se dio cuenta de que Fanny Elssler y los bailarines del "cuerpo de ballet" no llevaban las armas correctamente y comenzó a mostrarles cómo empuñarlas. El amor brujo
En 1917, Enrique Fernández Arbós le propuso a Manuel de Falla programar "El Amor Brujo" para el Teatro Real de Madrid. Falla vio el momento propicio para volver a remodelar la versión de concierto de 1916. La trama de la obra sigue situándose en la versión inicial de 1915, pero la orquestación se vería modificada y ampliada. Igualmente, la obra se redujo a cinco escenas: En 1923, Arbós incluyó en el repertorio de su agrupación la versión de 1917 de "El Amor Brujo". Estas giras llevaron a Manuel de Falla a Londres donde hizo una versión reducida de la obra para "The London Chamber Orchestra" con solo 28 músicos en la plantilla. Constando de cuatro escenas: Una segunda versión de 1923 ve la luz durante este año y es la que fue tocada en el "IV Congreso Internacional de Carreteras". Basada en la versión para orquesta de 1917, solo presenta la eliminación de la "Danza ritual del fuego" (ahora llamada "Danza del fuego fatuo").En 1924 se produjeron dos nuevas versiones de la obra. La primera de estas fue "El baile pantomima" que tuvo lugar el 9 de enero en el Teatro Real de Madrid. En esta se reenumeraron las escenas de la obra y se volvió a incluir la "Danza del fuego fatuo". La otra versión se estrenó el 11 de junio de 1924 con motivo de la presentación de la Orquesta Bética de Cámara en el Teatro Llorens de Sevilla. La diferencia con la anterior versión de ese año es la supresión de la canción de "Romance del pescador".Tras haber firmado el trato con la Chester (1919) se empezó a fraguar la tarea de convertir la obra en un ballet. De manera que pudiese abarcar un público más internacional. A partir de este proyecto surgieron dos versiones de ballet: "Plans de danses", en 1920, y "Scénario", en 1921. La versión de ballet de 1920, surgió por petición de los editores que querían que se realizase una versión con una trama diferente a la original. Como Gallego explica, el nuevo argumento: "Candela, una mujer joven, muy bella y apasionada, ha amado a un gitano malvado, celoso y disoluto, pero fascinante y zalamero. Aunque vivió con él una vida de infelicidad, lo amó intensamente y lloró su pérdida, incapaz de olvidarlo. Los recuerdos de él son como un sueño hipnótico, un hechizo morboso, espantoso y enloquecedor. Candelas está horrorizada por el pensamiento de que el muerto no se haya ido del todo, que pueda volver y la siga queriendo a su manera feroz, ambigua, desleal e insidiosa. Incluso se permite a sí misma caer presa de los pensamientos del pasado, como la influencia de un Espectro, a pesar de que es joven, fuerte y vivaz. La primavera vuelve y, con ella, de nuevo el amor en la persona de Carmelo, un joven atractivo, enamorado y galante, que la corteja. Candelas no es reacia a ser conquistada, y corresponde a su amor de forma casi inconsciente, pero su obsesión por el pasado supera su inclinación presente. Cuando Carmelo se acerca a ella y se propone conseguir que comparta su pasión, el Espectro vuelve y aterroriza a Candelas hasta separarla de su amante. No pueden intercambiar el beso de amor perfecto". Oratorio de Noël
Saint-Saëns dividió el trabajo en 10 movimientos, un preludio seguido por nueve números vocales. Después del preludio, que abre recitativos y coro, el trabajo gradualmente construye desde un solista acompañado por un pequeño conjunto para involucrar todas las voces e instrumentos. Todo el coro canta en el segundo movimiento, en el sexto y en los movimientos finales, y las mujeres del coro acompañan al tenor solista en el cuarto. Don Quijote (ballet)
En las representaciones del ballet de Petipa a partir del siglo XX, la mayoría de las compañías de ballet reducen la obra a un prólogo y tres actos, por lo que solo se utiliza parte de toda la pieza musical compuesta por Minkus. Le Corsaire
Este ballet está estructurado en tres actos: El baile de los ladrones
El baile de los ladrones ("Le bal des voleurs" en su título original) es una obra de teatro del dramaturgo francés Jean Anouilh, estrenada en 1938. Columbus (ópera)
Dividida en tres actos, la ópera dramatiza el ascenso y caída de Cristóbal Colón. El primer acto comprende desde el rechazo inicial del rey Fernando el Católico hacia el proyecto colombino (encontrar una ruta marítima a la India navegando hacia occidente) hasta la partida de las tres carabelas desde el Puerto de Palos. En el segundo acto se representa el desembarco de la expedición en el territorio recién descubierto y su encuentro con los nativos de la isla Guanahani . El último acto dramatiza desde el recibimiento triunfal de Colón en España hasta el momento de su muerte, abandonado y en la miseria, en el cual se encuentra con el fanstasma de la reina Isabel. A lo largo de la ópera se incluyen escenas en las que dos locutores ("Sprecher") comentan críticamente los sucesos. El ruiseñor (ópera)
Stravinski había empezado a trabajar en la ópera en 1908. Había ya terminado el primero de los tres actos que componen la ópera cuando, en el año 1910, recibió un encargo por parte de Serguéi Diáguilev. El empresario, que ya había podido apreciar la capacidad del compositor ruso en el "Scherzo fantastique" y "Feu d'Artifice", le confió la partitura de "El pájaro de fuego" para los Ballets Rusos, encargo que Stravinski aceptó inmediatamente. "El ruiseñor" quedó así abandonado durante varios años. Después completó otros dos grandes ballets para Diáguilev, "Petrushka" y "La consagración de la primavera". El juramento (zarzuela)
Respecto a la estructura musical, el modelo seguido responde al de zarzuela grande en 3 actos, y compuesto por 13 números musicales. Podemos encontrar en su obra tanto números propiamente europeos (la cavatina) como aquellos pertenecientes al lenguaje hispánico (la tirana). El primer acto está formado por cuatro números, de entre los que sobresale la romanza del Marqués, donde se crea una peculiar atmósfera entre ese carácter lírico y las mundanas lamentaciones de Peralta. El segundo acto, se compone de cinco números, cobrando gran fama, sobre todo en la época, el dúo del piano. Aquí Gaztambide utiliza la música como un elemento capaz de seducir por sí mismo, empleando como mediador el personaje del Marqués, quien confiesa sus sentimientos a María. Por último, el tercer acto, que al igual que el primero se compone de cuatro números, pero es considerablemente más corto que su semejante. Este número pretende, a través del eco y la onomatopeya, describir las peculiaridades del campamento, el toque de tambores, el fuego de descargas, etc. Además, según indicaciones del propio compositor, "todo esto ha de ser piano y como efecto de un sueño o de la fantasía". Sheherezade (ballet)
Sheherezade es un ballet en un acto con coreografía de Michel Fokine y libreto de Alexandre Benois sobre la música de la suite sinfónica en 4 movimientos homónima de Nikolái Rimski-Kórsakov, opus 35 (1888). Fue estrenada con decorados y vestuario de Léon Bakst por los Ballets Rusos de Diáguilev en su 2ª gira europea, el 4 de junio de 1910 en la Ópera de París. Los protagonistas fueron: Ida Rubinstein en Zobeida, Vaslav Nijinsky en el Esclavo favorito, Alexis Bulgákov en el Sultán Shariar y Enrico Cecchetti en el Jefe de los Eunucos. Don Quijote (ballet)
Don Quijote es el nombre de varios ballets creados por distintos coreógrafos y músicos, pero en la actualidad se refiere casi exclusivamente a la versión con coreografía y libreto de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus, con prológo y cuatro actos, que fue estrenada el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Imperial de Bolshói de Moscú, Rusia, y que, con algunas variaciones, sigue representándose actualmente. Cardo Saban Torres Irigaray
A partir de 1948, Cardo diseña ballets para los cuales crea decorados y vestuario. Entre ellos "Disparate", inspirado en una obra de Goya, y sobre todo, "El amor brujo" de Manuel de Falla. Estos ballets serían producidos por su hermano, Lelé de Triana, en Bélgica y Suiza, junto a la compañía "Sol y Sombra", formada por los dos hermanos en 1949, y que trabajaría particularmente para la opereta "El Cantante de México" de Luis Mariano. Teatro victoriano
Dion Boucicault (1820-1890), autor y actor de gran sagacidad e intuición de lo que esperaba el público, supo aprovechar hábilmente las corrientes y posibilidades dramáticas que se hallaban en el ambiente y, adoptando y adaptando escenas, situaciones y frases de dramaturgos o novelistas franceses e ingleses, tuvo el acierto de proporcionar a sus oyentes algo brillante con visos de originalidad. Se le atribuyen 145 dramas, entre los cuales destacan "Los hermanos corsos" (1852), "Luis XI, rey de Francia" (1855), "Rip Van Winkle, o un sueño de veinte años" (1865) y otros, de tema irlandés, como "La doncella pura" (1860) y "The Shaughraun" (1874), que influyeron en autores posteriores. De origen franco-irlandés, en marzo de 1841, bajo el seudónimo de «Lee Morton», alcanzó un gran éxito con "London Assurance", drama representado en el Covent Garden. La trama era sencilla, pero ingeniosa; abundaba en situaciones cómicas; los diálogos eran vigorosos y enérgicos; no carecía de ingenio, y había tal vez más que suficientes de esas ligerezas y agradables impertinencias que el espectador medio prefiere al ingenio. Sigue siendo considerada a día de hoy una de las mejores obras de teatro de su tiempo, y resulta una obra extraordinaria para un hombre tan joven. Su rotundo éxito condicionaría su carrera. Desde entonces ha seguido siendo una de las favoritas de los aficionados británicos y estadounidenses. De inmediato continuó con una serie de otras obras exitosas. En febrero de 1842 llevó al citado teatro, con su nombre real, "La heredera irlandesa", y el 19 de septiembre al Haymarket "Alma Mater, or A Cure for Coquettes". Siguieron "Woman" en el Covent Garden (2 de octubre de 1843) y "Old Heads and Young Hearts" en el Haymarket (18 de noviembre de 1844). Al Princess's Theatre llevó "Los hermanos corsos", "Luis XI" y "Fausto y Margarita", y al Adelphi "Prima Donna", "Janet Pride", "Genevieve" y otras ingeniosas adaptaciones. De 1853 a 1859 estuvo en los Estados Unidos, donde siempre gozó del favor del público. A su regreso a Inglaterra produjo en el Teatro Adelphi una adaptación dramática de la novela "The Collegians (Los universitarios)", de Gerald Griffin, titulada "The Colleen Bawn" (1860). Esta obra, una de las más exitosas del período moderno, se representó en casi todas las ciudades del Reino Unido y de los Estados Unidos, y generó para su autor una considerable fortuna, que perdería en la gestión de varios teatros de Londres; incluso fue traducida al francés, y puesta en escena en el Teatro del Ambigu de París. Boucicault produjo con posterioridad en el Adelphi otro drama "sensacionalista", "The Octoroon (El mulato", 1861), cuya popularidad llegaría a ser casi tan grande como la de "The Colleen Bawn". "The Dublin Boy (Le Gamin de Paris)" fue puesta en escena el 10 de febrero de 1862, y "La vida de una actriz" el 1 de marzo. "Dot (El grillo del hogar)" estuvo en el Adelphi (14 de abril de 1862) y "The Relief of Lucknow" en el Drury Lane, del que fue gerente durante un tiempo. En 1864 el Teatro Saint James programó su "Fox Chase", y el Princess's Theatre "The Streets of London". El siguiente éxito notable de Boucicault fue "Arrah-na-Pogue", estrenada primero en Dublín; posteriormente fue llevada al Princess's Theatre (22 de marzo de 1865), y traducida y representada en francés y otras lenguas. "The Colleen Bawn" y "Arrah-na-Pogue" han eclipsado un tanto sus producciones anteriores, y el público se inclina a considerarlo como un escritor únicamente de melodramas. "The Parish Clerk (El sacristán)", escrita para Joseph Jefferson, fue llevada a Mánchester; "The Long Strike", al Lyceum; "The Flying Scud" estuvo en la inauguración del Holborn Theatre; "Hunted Down", en el Saint James; "After Dark" (1868) y "Presunta evidencia", en el Princess's Theatre, y "Formosa" en el Drury Lane. En 1870 llevó al Princess's Theatre "Paul Lafarge", "A Dark Night's Work" y "The Rapparee", y al Holborn "Jezabel". Seguirían "Led Astray" en 1874, y "The Shaughraun" en el Drury Lane en 1875. El corsario
El corsario ("Il corsaro" en idioma italiano) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi, con libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en el poema "The Corsair" de Lord Byron. Fue estrenada el 25 de octubre de 1848 en el Teatro Grande de Trieste. Primitivo Lázaro
1. Canto Matinal 2. Burbujas en el agua 3. Danza sobre el gran lago 4. El pozo del camino 5. Danza del duendecillos 1. Idilio 2. Guajiras 3. La Rábida 4. Danza Argentina 5. La Romería de Palos 1. "Algazara" dedicada a la Virgen del Rocío 2. "Becqueriana en el Nº1 Besa el aura" 3. 'Becqueriana en el sol, ¡Es el amor que pasa!" 4. "Canción de paz" 5. "Ha muerto el poeta" 6. "¿Hoy vendrás?" 7. "La verdad nos hará libres" 8. "Lágrimas por Granada" 9. "Mundo amigo" 10. "Poeta y trovador" 11. "Sinfonía de rumores" 12. "Vergel de Huelva" 13. "Viejo navegante" 1. Huelva primorosa 2. Feria de Sanlúcar 3. Velonero de Lucena Coro Indio; Mónica, Don Luis, Coro y Soldados; Concertante; Romanza de Don Pedro; Duetto Cómico; Dúo; Coro Indio; Romanza de Mónica; Trío cómico "El Dorado"; Dúo de Don Luis y Fray Manuel; Don Luis; Dúo de Don Luis y Pedro; Concertante; Final El baile del Savoy
El baile del Savoy (título original en alemán: "Ball im Savoy") es una opereta en tres actos y un preludio con música de Paul Abraham y libreto en alemán de Alfred Grünwald y Fritz Löhner-Beda. Se estrenó el 23 de diciembre de 1932 en la Großes Schauspielhaus de Berlín. Fue el mayor éxito de Abraham. El corsario
El compositor expresó interés en el poema de Byron "The Corsair" ya en el año 1844, pero pasaron varios años antes de que llegase a componer la ópera, trabajando con un libreto de Francesco Maria Piave. Mientras tanto, Verdi se vio en medio de una lucha entre dos editores que se peleaban por su obra. "Il Corsaro" fue escrita para el editor que perdió esa batalla — al menos a los ojos del compositor — y Verdi puede haber estado ansioso de concluirla. En cualquier caso, cuando acabó la partitura en 1848, y la entregó al editor, aparentemente no tenía idea de cuándo o dónde se escenificaría. Cuando se estrenó en el Teatro Grande (hoy el Teatro Verdi de Trieste), más tarde aquel año, el compositor no asistió al estreno. Puede que supiera exactamente lo que estaba haciendo: la ópera fue mal recibida — algo insólito en Verdi — y pronto cayó en el olvido. Un baile de máscaras
Un baile de máscaras (título original en italiano, "Un ballo in maschera") es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Somma, basado en el libreto de Eugène Scribe para la ópera "Gustave III" de Daniel-François Auber, que se basó vagamente en el hecho histórico del asesinato del rey Gustavo III de Suecia. El tema era bien conocido porque había sido usado por otros compositores, incluyendo a Auber para su ópera de 1833 "Gustave III, ou Le Bal masqué", y más tarde por Saverio Mercadante para su ópera "Il reggente" en 1843. Fausto (ballet)
Fausto es un ballet en tres actos y siete escenas, con coreografía y libreto de Jules Perrot y música de Giacomo Panizza, Michael Costa y Niccolò Bajetti, presentado por primera vez por el Ballet del Teatro alla Scala el 12 de febrero de 1848 en Milán, con Fanny Elssler (como Marguerite), Jules Perrot (como Mefistófeles), Effisio Catte (como Fausto) y Ekaterina Costantini (como Bambo, Reina de los Demonios). El corsario
ACTO 3 Las aventuras de Peleo
Su matrimonio se celebra triunfalmente en el monte Olimpo en la apoteosis del quinto cuadro.Este ballet se repitió el 9 de agosto de 1897 en la isla Olga en medio del lago superior del parque del palacio Peterhof con Mathilde Kschessinska en el papel de Tetis, Pavel Gerdt en el de Peleo, Olga Preobrazhénskaya en el de Cupido, y Serge Legat en Adonis. Esta actuación de gala se ofreció en honor a Guillermo II de Alemania, quien se encontraba en una visita oficial a Rusia. El ballet se recortó luego a un acto y tres escenas con un nuevo título "Les Noces de Thétis et Pélée" y la partitura es revisada por Riccardo Drigo, mientras que se agregan piezas de Léo Delibes en "El rey se divierte". Espartaco (ballet)
Primer acto: El cónsul romano Craso vuelve a Roma de sus últimas conquistas haciendo una entrada triunfal. Entre los cautivos se encuentra Espartaco, rey tracio, y su mujer, Frigia. Espartaco lamenta su cautividad y se despide amargamente de Frigia que irá con las concubinas de Craso. Para entretener a Craso y a su séquito, Espartaco debe entablar una lucha «a muerte» de gladiadores contra su mejor amigo. Horrorizado por lo que ha hecho, Espartaco inicia una rebelión entre los cautivos. Claude Debussy
"El martirio de San Sebastián" ("Le Martyre de saint Sébastien", 1911), originalmente una obra musical de cinco actos sobre un texto de Gabriele D'Annunzio, que requería casi cinco horas de interpretación, no tuvo éxito, y en la actualidad es más habitual escucharla en una adaptación de concierto (o estudio) con narrador, o como una suite orquestal de «Fragments symphoniques». Debussy contó con la ayuda de André Caplet para orquestar y organizar la partitura. Dos obras tardías, los "ballets" "Khamma" (1912) y "La Boîte à joujoux" (1913), quedaron con la orquestación incompleta y fueron concluidas por Charles Koechlin y Caplet, respectivamente. Rodión Shchedrín
Entre sus composiciones se destacan las de ballet, como "El caballito jorobado" (1955, basada en el cuento de Piotr Yershov); "Carmen Suite" (1967, transcripción de fragmentos de la ópera "Carmen" de Georges Bizet); "Anna Karénina" (1971, basada en la novela de León Tolstói); y "La dama del perrito" (1985, basada en el homónimo relato de Antón Chejov). Entre sus óperas está "No sólo de amor" (1961) y "Almas muertas" (1976, basada en la homónima novela de Nikolái Gógol). Compuso 24 preludios y fugas después de oír los de Dmitri Shostakóvich. Es autor además de conciertos para piano, sinfonías, música de cámara y otras obras. También es conocido su "Cuaderno Polifónico". Don Quijote (ballet)
El argumento original de la obra coreográfica de Marius Petipa consta de un prólogo y cuatro actos. Posteriormente la mayoría de las adaptaciones han modificado la estructura original a un prólogo y tres actos. Carnaval (ballet)
Carnaval es un ballet en un acto creado por el coreógrafo ruso Michel Fokine sobre la suite para piano en 21 escenas, opus 9 (1834-35) de Robert Schumann. La música eminentemente romántica da pie a un divertimento sobre las veleidades del amor de aire frívolo pero de trasfondo melancólico. Fokine acertó al fundir el tema de las máscaras de carnaval con el carácter romántico de la música y los personajes de la Comedia del arte italiana, creando un mundo poético de múltiples facetas pero con un claro hilo dramático. Le toréador
Le toréador, ou L'accord parfait (título original en francés; en español, "El torero, o El perfecto acuerdo") es una "opéra-comique" en dos actos con música de Adolphe Adam y libreto en francés de Thomas-Marie-François Sauvage. Se estrenó en la Opéra-Comique, París el 18 de mayo de 1849. El bufón (ballet)
En marzo de 1919, Mijaíl Lariónov escribió a Prokófiev para informarle de que el diseño del vestuario para "El bufón" lo había terminado «muchos años atrás», lo que alegró al compositor. En mayo de 1920, Diáguilev afirmó que estaba preparado para producir "El bufón", pero que necesitaba la presencia del compositor y éste se desplazó a París para presentarle la obra. El 15 de junio, Prokófiev interpretó la obra para Diáguilev, el coreógrafo de los Ballets Rusos Léonide Massine y Ernest Ansermet, el director de los mismos; Stravinski no estuvo presente. Aunque nuevamente no estaba contento con la música, esta vez el impresario estaba dispuesto a trabajar con el compositor para reformularla en seis escenas y mantener las mejores partes de la música ya escrita. También quería incluir cinco nuevos interludios que hicieran que la música sonara en todo momento, revisar completamente el final y reorquestar la obra entera. Stravinski realizó algunas sugerencias sobre la obra, principalmente sobre su orquestación. Para poder centrarse en las modificaciones que tenía que hacer al ballet, en julio alquiló una casa en Mantes-sur-Seine, cerca de París. Eliminó o reescribió más del cuarenta por ciento de la partitura original y redactó los interludios requeridos. Para octubre, ya había incorporado los interludios, revisado dos escenas, rehecho por completo el final y orquestado hasta el comienzo de la quinta escena. Tocó la partitura para Stravinski en París, a quien le gustó y sólo sugirió algunas correcciones para dotarla de mayor expresividad. El 16 de octubre, Prokófiev partió para Chicago a realizar el estreno del "Amor de las tres naranjas". Durante su viaje, escribió la reducción para piano. Escondido (danza)
Giro y Coronación 4 compases Romeo y Julieta (Prokófiev)
Romeo y Julieta (), Op. 64, es un ballet en tres actos presentados con en trece escenas, incluyendo prólogo y epílogo. El libreto es de Adrián Piotrovski, Serguéi Prokófiev, Serguéi Rádlov y Leonid Lavrovski quien es asimismo el autor de la coreografía. Está basado en la obra homónima de William Shakespeare; se desarrolla bajo el marco musical de Serguéi Prokófiev. José Carlos Martínez (bailarín)
Como coreógrafo ha creado: Mi Favorita (2002), Delibes-Suite (2003), Scaramouche (para los alumnos de la escuela de la Ópera de París), Paréntesis 1 (2005), Soli-Ter, El Olor de la Ausencia (2007), Les Enfants du Paradis para el Ballet de la Ópera de París (2008), Ouverture en Deux mouvements y Scarlatti pas de deux (2009), Marco Polo, The Last Mission para el Ballet de Shanghái (2010) y Resonance para el Boston Ballet (2014). En 2012 crea Sonatas para la Compañía Nacional de Danza, CND, y desde entonces monta para la CND sus versiones de Raymonda Divertimento y La favorita. En 2015 monta su versión de Don Quijote que estrena en diciembre en el Teatro de la Zarzuela con un gran éxito de crítica y público. En 2018 estrena su versión del «paso a dos» del II acto de El cascanueces. Anna Pávlova
En las temporadas siguientes, los nuevos roles de Pávlova incluyeron solísticos en "El corsario", "La bella durmiente", "Paquita" y "Don Quijote". En 1902 recibió su primer papel de bailarina principal, interpretando el papel de Nikiya en "La Bayadere". A esto le siguió los papel principal en "Giselle" y en "La hija del faraón", "Paquita" y en El Corsaro, entre otros. Habiéndose convertido en una de las principales bailarinas de la compañía, en 1906 recibió el título de "prima ballerina". Céphale et Procris (Grétry)
Céphale et Procris ou L'amour conjugal (título original en francés; en español, "Céfalo y Procris o El amor conyugal") es un "ballet héroïque," en tres actos con música de André Grétry y libreto de Jean-François Marmontel y una coreografía de Gaetano Vestris. Se estrenó el 30 de diciembre de 1773 en la ópera real del palacio de Versalles. El gallo de oro (ballet)
Epílogo: aparece el Astrólogo y anuncia el fin de la historia. Diáguilev y sus colaboradores ya habían descubierto las posibilidades que ofrecía para un ballet "El gallo de oro", la última ópera de Rimski-Kórsakov, cuando preparaban el programa que los Ballets Rusos iban a presentar en París en la primavera de 1909. Efectivamente en el ballet titulado "Le festin" que completaba el primer programa del debut de la compañía en el Teatro del Châtelet parisino, el 19 de mayo de 1909, ya se incluía la marcha nupcial del acto tercero de "El gallo de oro" entre la serie de divertimentos que lo constituían. El coreógrafo de "Le festin" era Michel Fokine. Los soldados
La ópera se desarrolla en cuatro actos y quince escenas. Tiene lugar en Lille y Armentières en el Flandes francés, ayer, hoy y mañana.