¿Cómo ha revolucionado Internet la escena musical mundial?
Rock tapatío
Después de las transformaciones que la música tapatía sufrió durante décadas; el flujo de información y distribución de música también comenzó a sufrir cambios importantes con el auge de Internet. Blogs, revistas en línea, reporteros locales y nacionales comenzaron a involucrarse con mayor presencia en un movimiento musical que empezó a oscilar entre una siempre activa escena underground y los grandes festivales musicales que se notaron con más presencia. Revolución Digital
El uso generalizado y la interconectividad de dispositivos de las redes móviles y la telefonía móvil, recursos y sitios de Internet, y las redes sociales, se han convertido en un estándar de facto en la comunicación digital. En 2012, más de 2 mil millones de personas usaban Internet, el doble del número que en 2007. La nube había entrado en la corriente principal a principios de la década de 2010. Para 2015, se esperaba que los Tablet PC y teléfonos inteligentes superaran a las computadoras personales en el uso de InternetSubyacente a la revolución digital vino el desarrollo de la computadora electrónica digital, la computadora personal, y en particular el microprocesador con su incremento de desempeño estable (como se describe en la ley de Moore), que permitió a la tecnología informática fuera embebida en una amplia gama de objetos, desde las cámaras hasta reproductores de música personales. Igualmente importante fue el desarrollo de las tecnologías de transmisión, incluyendo las redes de computadoras, la Internet y la radiodifusión digital. Teléfonos 3G, cuya penetración social, creció de manera exponencial en la década de 2000, también jugó un papel muy importante en la revolución digital ya que proporcionan simultáneamente entretenimiento, comunicación y conectividad en línea. Nacimiento digital
La industria de música ha cambiado dramáticamente con el aumento en música digital, específicamente descargas digitales. Ha Habido un aumento dramático en actividad de descarga en el milenio nuevo, cambios de señalización en comprar hábitos. El formato digital y consumidores' creciendo la comodidad con él ha dirigido a aumentar ventas en pistas solas. Este crecimiento es claramente quieto underway, con todo del diez que vende mejor singles desde entonces 2000 habiendo sido liberado desde entonces 2007. Esto no necesariamente señala la defunción de CDs, cuando son aún más populares que álbumes digitales, pero muestra que esto cambiando nacido-el contenido digital es habiendo una influencia significativa en ventas y la industria. Periodismo digital
La "nueva revolución tecnológica" fue marcada por la expansión de internet que comienza durante la década de los noventa del para pasar de un uso meramente militar y del mundo de la ciencia, a un auténtico uso popular e internacional. Las redes de internet tienen la virtud de crear una sensación de vandalismo y ciberacoso sin precedentes en la historia de la comunicación. Si bien los periódicos, la radio y la televisión tradicional abrían espacios de participación a sus audiencias, en internet estos pueden recibir respuestas, reacciones y análisis de los lectores, oyentes y televidentes casi de manera instantánea en múltiples canales de conversación, foros y otros sistemas en donde el usuario puede manipular la información de manera casi libre. Revolución Digital
El Internet, especialmente la WWW en la década de 1990, abrió nuevas vías generales de comunicación e intercambio de información. La capacidad de compartir fácil y rápidamente la información a escala mundial trajo consigo un nuevo nivel de libertad de expresión. A los individuos y las organizaciones se les dio de pronto la capacidad de publicar sobre cualquier tema, a una audiencia global, a un costo insignificante, sobre todo en comparación con cualquier tecnología de la comunicación anterior. Rock en español
A pesar de esta internacionalización, muchas bandas de gran popularidad nacional aún continuaban sin expandir sus fronteras debido a la falta de promoción en otros países. La globalización de contenidos acentuada por la generalización de internet empezó a ayudar a unificar —relativamente— más las distintas escenas regionales; sin embargo, esto mismo provocó que la MTV dejara de lado la emisión de videoclips en favor de "reality shows". Esta falta de difusión era, en general, un agravante para escenas concretas como, por ejemplo, las propuestas de "rock" duro y pesado. A pesar de ello, de toda la escena del "heavy metal" de habla hispana de los primeros años del siglo XXI, la que más trascendencia llegó a lograr fue la formación de folk metal Mägo de Oz.
Megamix
La evolución del fenómeno cambió radicalmente de tercio desde los albores del siglo XXI: el desarrollo tanto de internet como de la informática a nivel usuario, así como el justificado desencanto de los consumidores hacia las principales discográficas del ramo, que habían dado gradualmente la espalda al fenómeno, fueron la chispa que provocó que cada vez más aficionados comenzasen a crear sus propios megamixes, a nivel no comercial, para distribuirlos sin límites a través de páginas web. Internet
Internet tiene un impacto profundo en el mundo laboral, el ocio y el conocimiento a nivel mundial. Gracias a la web, millones de personas tienen acceso fácil e inmediato a una cantidad extensa y diversa de información en línea. Este nuevo medio de comunicación logró romper las barreras físicas entre regiones remotas, aunque, sin embargo, el idioma continúa siendo una dificultad importante. Si bien en un principio nació como un medio de comunicación unilateral destinado a las masas, su evolución en la llamada Web 2.0 permitió la participación de los ahora emisores-receptores, creándose así variadas y grandes plazas públicas como puntos de encuentro en el espacio digital. Alexian Kernel
Después de la implementación de la banda ancha en Iquitos el 18 de marzo de 2014, el cual provocó un gran remecimiento cultural en la ciudad, Kernel ingresó a la industria de la música por streaming con el lanzamiento «A-OK» y «Hey Joven Charapa» en iTunes y Spotify. Esto le convirtió en el primer artista joven en ingresar a plataformas grandes de música en una región que se veía virtualmente "desesperanzada" y afectada por la carencia de conectividad. Iquitos es considerada la ciudad más grande del mundo por no conexión terrestre. Música de los Estados Unidos
Por último, en los años 90 el cantante Kurt Cobain revolucionó la música cuando su banda (Nirvana) lanzó el disco Nevermind en 1991, con lo que se convirtió en uno de los cantantes más importantes e influyentes de todo el mundo. BabelScores
Durante el año 2009, un grupo de estudiantes de composición musical del Conservatorio de París, tuvo la idea de crear una biblioteca musical digital para la música contemporánea más reciente. La creación de BabelScores y su plataforma digital se basa en el deseo de promover el trabajo de los compositores actuales. Con un enfoque global, el objetivo principal de la plataforma es proporcionar una herramienta de circulación para los músicos, universidades, conservatorios, conjuntos, orquestas, musicólogos y festivales de todo el mundo. La plataforma en línea fue lanzada oficialmente en 2010 por los compositores Pedro García-Velásquez y Lucas Fagin. Programas de música de Corea del Sur
Según Caitlin Kelley de "Billboard", estos espectáculos de música de Corea del Sur han incorporado la participación internacional a través de sitios de redes sociales como YouTube, que se ha integrado en su sistema de votación con las vistas del vídeo musical de un artista. Esto también acredita a estos programas de música por su participación en la globalización del k-pop. Además, cada programa de música tiene su propia cuenta de YouTube que se actualiza regularmente, lo que permite que otras personas fuera de Corea del Sur tengan la oportunidad de ver la actuación de los artistas, ofreciendo una mayor exposición de los actos de k-pop a otras partes del mundo. El Dr. Suk-Young Kim, profesor de la Universidad de California, afirmó en su entrevista con "Billboard."en 2018 que ""hoy, YouTube es cómo circula usted internacionalmente"", pero fuera de este sitio web, la música de Corea del Sur ya ha llegado directamente a los fanáticos extranjeros al ""traer esos shows de música al extranjero y crear un concierto en vivo de ellos"", citando a Music Bank World Tour que ha estado en giras mundiales desde 2011, como ejemplo. También mencionó la KCON, que es un festival de música organizado por M! Countdown, como un medio para mostrar ""cada elemento Hallyu que abarca la música pop, los dramas de televisión, las películas, la moda, la comida y la belleza"." Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
59. Michael Jackson – Thriller Streaming
Desde finales de los 90, los intentos de crear una televisión por Internet habían fracasado, por el considerable ancho de banda requerido por la señal de vídeo; sin embargo, resurge el interés en este tipo de comunicación pública con el gran éxito de YouTube y la expansión del ADSL. Aunque la transmisión de música ya no es un bien público que se puede reproducir libremente, las plataformas streaming como Spotify, Deezer, Apple Music, SoundCloud y Amazon Music han cambiado la transmisión de música a un producto de club. Si bien algunas plataformas, sobre todo Spotify, brindan a los clientes acceso a un servicio freemium que permite el uso de funciones limitadas para la exposición a anuncios, la mayoría de las empresas operan con un modelo de suscripción premium. En tales circunstancias, la transmisión de música es financieramente excluible, lo que requiere que los clientes paguen una tarifa mensual para acceder a una biblioteca de música, pero no rival, ya que el uso de un cliente no perjudica el de otro. Epic Music
Desde que la música épica evolucionó a ser un género en crecimiento, muchos grandes compositores han encontrado un hogar en la epic music durante los últimos años, pero no solo los compositores dependen económicamente de hacer canciones, Youtube y sus canales de promoción han hecho despegar el negocio, creando corto/largometrages, mezclas, y pistas de promoción. Estos canales se llaman EMCes(epic music channels). Bassline
Hoy en día, dentro de Internet, existen varias plataformas donde puedes recopilar canciones de artistas y productores de bassline, sobre todo en YouTube y SoundCloud. Ha habido gran popularidad también gracias a los remixes, mash-up y remakes de algunas canciones famosas de los 90's o de la actualidad. Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
27. Lonnie Donegan – Rock Island Line Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
69. Milli Vanilli – Girl You Know It’s True Rock de Paraguay
La aparición de medios de streaming y reproducción de medios a través de Internet, arrancando con Youtube desde 2005 ha dado un superlativo impulso a la música en Paraguay, al igual que a todos los rincones del planeta. Algunas interesantes propuestas surgidas en la década de los 2010s incluyen Guarani Soul y su programa Guarani Soul Sessions, en cuyo canal se difundieron sesiones en vivo de varias bandas y solistas referentes (2017 - 2018). Anime Music Video
Tras el retiro de "Kevin Caldwell" llegó el momento de expandir el mundo "AMV" con la llegada del internet. Revolución Digital
Los problemas de derechos de autor y marca registrada también encontraron una nueva vida en la revolución digital. La amplia capacidad de los consumidores para producir y distribuir reproducciones exactas de las obras protegidas cambió radicalmente el panorama de la propiedad intelectual, especialmente en las industrias de la música, el cine y la televisión. We Will Rock You (musical)
La acción se sitúa 300 años en el futuro, en un mundo con reminiscencias orwellianas. La Tierra ha sido rebautizada como "iPlanet" ("Planeta Ga Ga" en España) y se encuentra bajo el control de la corporación Globalsoft ("Innuendo"). La globalización ha alcanzado su máxima expresión y los jóvenes Ga Ga ven las mismas películas, escuchan la misma música prefabricada, visten la misma ropa y tienen los mismos pensamientos e ideas. Los instrumentos musicales han sido prohibidos y nadie conoce la música rock ("Radio Ga Ga"). Marillion
Marillion está considerada como una de las primeras bandas populares en haber reconocido y usado el potencial comercial de la interacción con sus aficionados a través de internet. La historia del uso de internet por la banda, que comenzó hacia 1996, está descrita por Michael Lewis en el libro "" como un ejemplo de cómo internet está desplazando el poder desde élites establecidas, como pueden ser las discográficas multinacionales. El grupo Marillion también es famoso por contar con una legión de aficionados realmente devotos de la banda que llegan a viajar grandes distancias regularmente tan sólo para acudir a un concierto, lo cual se debe en gran medida a la relación estrecha que Marillion cultiva a través de su página web, de pódcast, convenciones bienales y publicaciones periódicas para los fanes. El lanzamiento de su álbum "Anoraknophobia" en 2001, el cual fue financiado por sus seguidores mediante pedidos por adelantado en lugar de mediante un contrato con una compañía, adquirió una atención significativa y fue calificado por la BBC como "una campaña de fondos única". Asimismo, Alexis Petridis escribió para el diario "The Guardian" que Marillion eran los "pioneros indiscutibles" de la música financiada por los seguidores. Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
73. Woodie Guthrie – This Land Is Your Land It's Like That
Cómo consecuencia de la explosión de la venta de música digital en el 2005, se realizaron muchos cambios en las listas de la revista "Billboard". Debido a éstos cambios efectuados a principio del 2005 Carey fue uno de los primeros artistas en entrar en el nuevo formato. A fines de febrero del mismo año se añadió el "Billboard" Hot Digital Tracks que se basa en las estadísticas de venta a través de descargas digitales. Esta lista se ha convertido en uno de los principales influyentes en el Hot 100, es por esto que "It's Like That" fue lanzado el 25 de enero de 2005 en la tienda en línea iTunes Store y gracias al número significativo de descargas la canción pudo ascender en el Hot 100. Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
64. Jackie Brenston & His Delta Cats – Rocket 88 Alterlatino
La proliferación de internet, junto a medios de comunicación especializados en música mestiza, ha contribuido no solo al flujo inmediato de las sonoridades musicales de distintas partes del mundo que inciden en la música alterlatina, sino que también le ha funcionado de herramienta de difusión a los artistas alterlatinos para trabajar de forma independiente y tener más presencia en el conocimiento mundial de su música. Netlabel
Ante la amenaza de pérdida de control sobre la distribución de música que puede tener lugar en la red, la industria elabora y ejecuta estrategias para reproducir su modelo de negocio tradicional en internet. Los sellos discográficos y las grandes compañías fueron estableciéndose progresivamente en el ciberespacio, sobre todo a través de portales musicales y de tiendas en línea. Salón de la Fama de Internet
2012 Transformación digital
El Internet ha revolucionado el mundo. Hoy cumple 40 años y ha alcanzado más de 2,4 billones de usuarios. Ha ido evolucionando el internet desde 1969 que se realizó la primera conexión entre los ordenadores de Standford y UCLA, cuando también nació ARPANET. Hoy en día, Stibitz es considerado como uno de muchos pioneros de la computadora digital, a través del desarrollo de la primera computadora electromecánica por medio de su descubrimiento, los relés informáticos automáticos. También, acuñó el término 'digital'. La primera computadora electrónica fue introducida por John Atanasoff en 1939. El proceso de la digitalización se aceleró con el desarrollo de ordenadores personales como el Simon en 1950, Apple II en 1977 y IBM PC en 1981. Spotify
Junto a la posibilidad de comprar descargas musicales se expandieron plataformas de descarga gratuita e ilegal de contenidos con copyright. De esta forma el mercado musical pasa a ser en línea. El modelo de Spotify legitima consumir y compartir contenido en línea sin la necesidad de descargarlo. Fenómeno de internet
Los fenómenos de Internet pueden comprender fenómenos musicales, tales como el de Anton Maiden, un joven sueco que se popularizó por cantar canciones de Iron Maiden sobre MIDIS de sus canciones, Cleopatra Stratan, una niña que, en menos de 10 meses y con cuatro años de edad, ha conseguido colocar su sencillo "Ghita" en el número uno de las listas de Rumanía, después de que su videoclip hubiese recibido más de millón y medio de visitas en YouTube; o la cantante peruana de música huayno Wendy Sulca, que con sus vídeos de «La Tetita» o «Cerveza, Cerveza» logró notoriedad en los medios. Caso parecido es de Los Happiness, grupo musical conocido por su canción «Amo a Laura»; MTV fue la autora de esta última campaña publicitaria. Algunos de los fenómenos musicales en Internet: Madonna como un icono feminista
Para los expertos, Madonna es responsable de un cambió total del rol de las mujeres en la historia de la música. Fue la primera en tomar control completo de su música e imagen, y la figura femenina eminente que explotó plenamente el potencial del vídeo musical. Es así como Madonna se convirtió en la primera estrella del pop femenina y la primera mujer en demostrar su sexualidad con y aprobación. Esto abrió la puerta para lo que las artistas femeninas podrían hacer y es permitido hacer. Así, los académicos de la Universidad de Oviedo dicen que «Madonna es la única mujer que lleva una carrera en el mundo de la música tan larga y exitosa a nivel masivo». Susan Sarandon expresó que «la historia de las mujeres en la música popular casi puede dividirse en antes y después de Madonna». Encanto (banda sonora)
La banda sonora de "Encanto" ha gozado de gran popularidad en Internet. A partir del 14 de enero de 2021, los sonidos extraídos de la banda sonora acumularon colectivamente más de 7 mil millones de visitas en TikTok. El editor de "Billboard," Jason Lipshutz comparó «We Don't Talk About Bruno» con el «ascenso meteórico» del exitoso sencillo Olivia Rodrigo «Drivers License» en enero de 2021. Dijo que «We Don't Talk About Bruno» está impulsado por las altas transmisiones de Spotify y los videos de moda de TikTok como «Drivers License» y explicó que el público «busca el próximo gran éxito después del exceso habitual de música navideña y los lanzamientos de otoño de los principales artistas». De acuerdo, Mikael Wood, el crítico de música pop de "Los Angeles Times", hizo la misma comparación y afirmó que "Encanto" convertirse en «el primer fenómeno cultural generalizado de 2022» ha convertido a Miranda en una estrella del pop y una «figura cada vez más poderosa del mundo del espectáculo». Wood también comentó la voluntad de Miranda por la «representación cultural», destacando varias tendencias en las redes sociales en torno a "Encanto" que tenían «personas publicando videos de sus hijos reconociéndose quizás por primera vez en los personajes de la película». Rock de México
El panorama de crisis para la industria musical en México comenzó a revertirse para ser nuevamente rentable a mediados de los años 2010 con el auge de la masificación de teléfonos celulares, redes sociales, los servicios de streaming y la permanente realización de conciertos. El rock de México se ha trasladado a la publicación de álbumes en formatos digitales, en plataformas como Apple Music, Bandcamp, Spotify y YouTube, a la par de la publicación de discos compactos y formatos que han revivido como discos de vinilo y casetes. Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
85. Stardust – Music Sounds Better With You Indie rock
La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo costo sin estar necesariamente relacionados con una discográfica. El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes. Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos. Más aún, plataformas de streaming como Spotify han demostrado ser vías válidas para que los artistas independientes obtengan ingresos respetables gracias a los derechos derivados de las reproducciones de su música. Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música en línea. Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas en línea. Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible en línea. Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que sería muy caro producir por los medios tradicionales. Revolución Digital
El impacto económico de la revolución digital ha sido grande. Sin la (WWW) World Wide Web, por ejemplo, la globalización y la subcontratación no sería tan factible como lo son hoy. La revolución digital ha cambiado radicalmente la forma en que los individuos y las empresas interactúan. Pequeñas compañías regionales tuvieron acceso a mercados mucho más grandes. Conceptos como los servicios en demanda y de fabricación y la caída rápida de los costos de tecnología hicieron posibles innovaciones en todos los aspectos de la industria y la vida cotidiana. Después de las preocupaciones iniciales de la existencia de una paradoja de la productividad de IT, hay más pruebas de que las tecnologías digitales han aumentado significativamente la productividad y el rendimiento de las empresas. Streaming
Las plataformas streaming de música han crecido rápidamente en popularidad en los últimos años. Spotify tiene más de 207 millones de usuarios, al 1 de enero de 2019, en 78 países diferentes, Apple Music tiene alrededor de 60 millones y SoundCloud tiene 175 millones. Todas las plataformas ofrecen distintos grados de accesibilidad. Apple Music y Prime Music solo ofrecen sus servicios para suscriptores pagos, mientras que Spotify y SoundCloud ofrecen servicios premium y freemium. Napster, propiedad de Rhapsody desde 2011, ha resurgido como una plataforma streaming de música que ofrece servicios basados en suscripción a más de 4,5 millones de usuarios a partir de enero de 2017. A medida que los proveedores streaming de música han proliferado y la competencia ha reducido el precio de las suscripciones, las tasas de piratería de música también han disminuido (consulte el cuadro de la derecha). Sébastien Izambard
Desde su origen "Il Divo" ha gozado de un gran beneplácito a nivel mundial, vendiendo hasta la fecha de 2015, más de 30 millones de copias en discos en todo el mundo y conquistando más de 160 Discos de Oro y discos de Platino en 35 países instaurando una revolución en la música clásica y en todo el panorama musical, legitimando un nuevo estilo musical pionero, denominado pop operístico o pópera, dentro del género de crossover clásico. Alexander Perls
Como consecuencia de la introducción por parte de YouTube de un sistema llamado AudioSwap (cambio de audio) el 22 de febrero de 2007, el cual sustituía el audio de bandas sonoras de derechos de autor por canciones con licencia Creative Commons, una serie de canciones de 009 Sound System, en particular "Dreamscape", "With a Spirit", "Space and Time", "Born To Be Wasted", "Holy Ghost" y "Trinity", dieron un gran salto a la fama gracias a su aparición en una gran cantidad de vídeos de YouTube; muchos usuarios de YouTube en broma han declarado una u otra canción como el "himno nacional" no oficial de YouTube. Estas 6 pistas se hicieron comunes en muchos videos, debido a que se colocaron en la parte superior de la lista de AudioSwap, y muchos usuarios no se preocupaban por la canción utilizada en sus videos. Época del álbum
Al informar sobre las tendencias de lanzamiento de música durante la pandemia, los especialistas observaron que ofrecían una mayor conectividad para los artistas con sus oyentes durante un período de cambio de paradigma, al tiempo que aumentaba el poder de ambos grupos a expensas de las principales discográficas. Sin embargo, Oliver Tryon del webzine musical "CULTR" argumenta que la industria de la música sigue siendo uno de los mercados más rentables del mundo y ha capitalizado las tendencias cambiantes en la era de la música en línea, incluida la creciente brevedad de las canciones, la disminución de las distinciones de género entre los artistas y las innovaciones en tecnología de música electrónica, como la aplicación de inteligencia artificial a la música. Sobre los próximos desarrollos en 2021, Tryon predice que los lanzamientos regionales de todo el mundo aumentarán en el mercado global, "la música generativa aumentará como resultado de las listas de reproducción contextuales" y "los álbumes continuarán disminuyendo a medida que la era posterior al álbum se vuelva cada vez más intensa". Nord-sud.com
Internet ha revolucionado las relaciones entre las personas y los continentes. En Camerún es un fenómeno espectacular: se ha convertido en una especie de El Dorado para las jóvenes camerunesas que sueñan con ayudar a sus familias gracias a un marido blanco. Josy, Sylvie y Mireille probaron suerte en los incontables cibercafés de Yaundé y viven felices con sus “blancos” en Valonia, Flandes y los Pirineos. Otras, como Natalie, no tuvieron suerte, y debieron regresar a su país después de una triste experiencia... World Digital Song Sales
La World Digital Song Sales es una lista de éxitos musicales compilada por Nielsen SoundScan y publicada por la revista "Billboard". Se estableció en 2010 como parte de una serie de conteos de canciones de 21 géneros específicos lanzada por "Billboard" en ese año, el 23 de enero, y clasifica los 15 sencillos del género "world music" más vendidos en Estados Unidos. El tema «Somewhere Over the Rainbow» del cantautor y músico hawaiano Israel Kamakawiwoʻole ha dominado el ranking durante la mayor parte de su existencia, con un total de 343 semanas en la primera posición. Otra pista notable es «Gangnam Style» de PSY, que es la segunda canción con mayor cantidad de semanas en el número uno, con un total de 50 entre 2012 y 2014, y la tercera en general con un total de 360 semanas. A lo largo de los años, otros artistas de " K-pop" han aparecido en la lista y han alcanzado el primer lugar, entre ellos BTS ha conseguido un número récord de 31 sencillos en la cima del conteo. Spotify
Corea del Sur no solo forma parte de los mercados más inclusivos digitalmente en el mundo, sino que también es conocido como un epicentro cultural y musical, debido en parte al fenómeno global del K-pop. Desde que Spotify presentó por primera vez su playlist de K-Pop en 2014, la porción de oyentes de K-Pop ha aumentado por más del 2000%. Con este lanzamiento, Spotify desea acelerar el crecimiento de todo el ecosistema de streaming musical de Corea al beneficiar a artistas, sellos discográficos, distribuidores y fanáticos. Alexander Bard
Bard lleva dando conferencias públicas desde 1997, incluyendo tres presentaciones TEDx (a partir de 2013), con un enfoque principal en las implicaciones sociales de la revolución de Internet y se ha convertido en uno de los principales oradores en la gira internacional de ciencia de la administración.Bard empezó su carrera musical en 1982 con el sencillo "Life in a Goldfish Bowl" publicado bajo el nombre de Baard, un proyecto fusión synth-punk que había formado con dos bailarinas de estriptis. Más tarde tuvo algo de éxito menor como Barbie, donde se pudo ver a Bard travestido interpretando canciones bubblegum pop. Gestión estratégica
El internet ha empoderado a los consumidores y ha conectado a compradores con vendedores reduciendo drásticamente los costos por transacción, creando plataformas mucho más robustas para comprar y vender bienes y servicios. Algunos ejemplos son las páginas de subastas en línea, servicios de citas por internet o vendedores de libros. En muchas industrias, el internet ha alterado el panorama competitivo. Los servicios que solían ser ofrecidos dentro de una misma organización ahora son cubiertos por terceros. Rock de Paraguay
Plataformas digitales que se han consolidado a nivel mundial, para el streaming de música (con sus pormenores), sobre todo desde 2015 son: Youtube Music, Spotify, Deezer, Soundcloud, Apple Music, Amazon Music, Tidal, Tencent Music, CD Baby, Bandcamp y muchas más. La manera de escuchar música ha cambiado notablemente en la última década. La compra de discos físicos (CD, DVD) se ha limitado a fans de las bandas, coleccionistas. en la actualidad la manera de hacer llegar la producción musical es a través de de las mencionadas plataformas de música. Toda una dinámica nueva está vigente con respecto a la producción, publicación y difusión de las creaciones musicales. El rock de Paraguay no está ajeno a dicha dinámica. Skrillex
Moore es considerado como uno de los artistas electrónicos contemporáneos más influyentes a nivel mundial. Ha influido varios músicos de la República Argentina: Los productores Bruno LC, Axel Fiks, Omar Varela, Mykka, XOVOX, y Bizarrap han comentado que la música de Moore influyó en ellos. A su vez, cantantes como Lit Killah han admitido escuchar su música durante sus comienzos. Bandas argentinas también han comentado ser influidos por la música de Skrillex, como el caso de la banda Arraigo —un grupo de "rock" mezclado con folclore formado en 2010—. En el Reino de España, ha dejado una gran influencia en los artistas "dubstep" de los años 2010: EH!DE ha dicho en varias ocasiones que Skrillex fue una de sus principales influencias en el género. Skrillex influyó fuertemente a varios artistas provenientes de múltiples países durante la década de los años 2010: Los músicos Zomboy —de Reino Unido—, LAYZ —de Estados Unidos—, So Dope —de Estados Unidos—, Benda —de Israel—, Leotrix —de Australia—, Ace Aura —de Estados Unidos—, Carter Cruise —de Estados Unidos—, Whethan —de Estados Unidos—, Diplo —de Estados Unidos—, y Spag Heddy —de Países Bajos—, han admitido tener influencias de Moore en su música. En lo que a presentaciones en vivo se refiere, el cantante chileno Harold Ignacio González —conocido como Harry Nach— dijo, en una entrevista para "La Tercera", que el "show" de Skrillex en el Lollapalooza Chile 2012 fue uno de los mejores conciertos de su vida: «Era un sueño ir, yo no tenía dinero y me tuve que pasar por la reja, saltar a los guardias y eso le agregó algo especial». Skrillex también influyó en varias obras musicales: La banda británica Muse dijo que la canción «» estaba inspirada casi en su totalidad por la música "dubstep" de Skrillex: «Nos inspiramos en Skrillex. [...] Algunas de esas canciones "dubstep" y "brostep" duros que vienen de Estados Unidos están capturando la imaginación. El "moshpit" se ha movido de las guitarras a la computadora portátil, así que con esa canción estamos tratando de ver si podemos desafiar la "laptop". Creamos algo que era dubsteppy, pero queríamos ver si podíamos hacerlo con instrumentos reales. Queríamos preguntaros: “¿Pueden las bandas de "rock" competir con lo que hacen estos chicos?”». Por otro lado, Skrillex influyó en el sonido del álbum "Stars Dance" de Selena Gomez: «Skrillex fue una gran inspiración, porque hizo la música de la película de "Spring Breakers". El ser parte de esto, haberlo conocido y ver "Spring Breakers" mil veces a través de festivales y cosas así, uno se engancha. Así que dije “Debería agregar un poco de esto ahí”». Varios artistas han reconocido a Moore como un gran productor: En una entrevista para "New Musical Express" en 2013, Thomas Bangalter —integrante del dúo francés Daft Punk— comentó lo siguiente: «A Skrillex le tenemos mucho respeto. Dijo que vio nuestro show en vivo con la pirámide en 2007 y le dio ganas de hacer música, pero parece que no está copiando nuestra fórmula. Puede que sea el niño que rompe el ciclo, pero no escuchamos mucha música electrónica. Nosotros nunca lo hicimos». La banda uruguaya El Cuarteto de Nos admitió que la canción «Calma Vladimir» está influenciada en el “sonido Skrillex”. Por otro lado, en 2017, el artista Laidback Luke colocó a Skrillex en la primera posición de su listado de «los 10 mejores "disc-jockeys" y productores». Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
55. Jefferson Airplane – White Rabbit Salón de la Fama de Internet
2013 Benjamin Lemaire
Bloguero desde 2003, escribió un artículo de opinión semanal sobre satyric blog Megaconnard. Su artículo fue comentado muchas veces en grandes medios de comunicación. Él es conocido en la industria de la música por descubrir muchos jóvenes talentos como Lilly Wood and The Prick, Shaka Ponk, Skip the Use, Justin Bieber y muchos otros. También colabora con Agoravox y Le Post, antes de unirse al blog de música y producción de Le Hiboo como fotógrafo y director. En 2009, creó el portal de música francesa Rock Me Up, antes de crear Soul Kitchen, como referencia a The Doors. Vendió su actividad para crear Le Transistor en 2010, blog y producción de música francesa, en asociación con el activista francés Agnès Bayou. Sinfonía de Internet Eroica
La Sinfonía de Internet "Eroica" es la primera sinfonía del compositor chino Tan Dun, escrita para la Orquesta Sinfónica de YouTube. Fue el primer evento de la historia en el que músicos de todo el mundo interpretaban a través de internet y los mejores intérpretes eran elegidos para interpretar en una orquesta sinfónica de internet, cuyo vídeo fue colgado en YouTube. Además de enviar un vídeo interpretando esta sinfonía, debían enviar también un vídeo interpretando una pieza de la selección. Los mejores intérpretes fueron invitados a tocar en el Carnegie Hall de Nueva York el 15 de abril de 2009, siendo YouTube el encargado de pagar todas las expensas del viaje (billete de avión, alojamiento y pensión completa). Los ganadores eran elegidos a través de una votación por los propios usuarios de YouTube. Impacto de la pandemia de COVID-19 en la industria de la música
El 27 de mayo de 2020, One Love Asia reúne a todos los artistas y Youtubers para actuar en un gran concierto virtual para sanar al mundo contra el coronavirus y promover el bienestar de todas las personas. Soda Stereo
El 30 de octubre, Soda Stereo fue la primera banda latinoamericana en realizar un concierto para ser transmitido por Internet, en el programa "¿Cuál es?", conducido por Mario Pergolini en la radio argentina Rock & Pop, desde el auditorio de la tienda de instrumentos musicales Promúsica en Buenos Aires. Educación musical
La Plataforma Digital para la Educación Artística y Divulgación de las Artes, surge como una propuesta que articular y generar sinergia entre los procesos de desarrollo de públicos y la atención a las necesidades de la educación artística en sus distintos niveles, toda vez que en la actualidad el uso de las tecnologías ha fomentado un avance exponencial de la información y el conocimiento en el planeta y que se sustentan en Internet con la aplicación de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) en usos formativos, fomentando así nuevos escenarios para el aprendizaje y construcción del conocimiento. Época del álbum
A principios de la década de 2000, Kot publicó un falso obituario para el formato LP 33 rpm en el "Chicago Tribune", en el que argumentaba que el LP había "quedado obsoleto por las descargas de MP3, bandas sonoras de películas y reproductores de CD, sin mencionar los videojuegos, la televisión por cable, Internet y la explosión mundial de los medios de comunicación que se aprovechan de la capacidad de atención de los que solían ser conocidos como compradores de álbumes". En 1999, el servicio de Internet Napster (ideado para compartir archivos en línea) permitió a los usuarios descargar fácilmente canciones individuales en formato MP3, que habían sido volcadas desde los archivos digitales originales contenidos en los CD. En medio del ascenso de Napster en 2000, David Bowie predijo en una entrevista que la era de los álbumes terminaría con la ineludible adopción de los archivos de música digital por parte de la industria de la música. A principios de 2001, el uso de Napster alcanzó su punto máximo con 26,4 millones de usuarios en todo el mundo. Aunque Napster se cerró más tarde ese año por violaciones de derechos de autor, varios otros servicios de descarga de música tomaron su lugar. Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
30. Madonna – Like A Virgin SlipKnot
Aunque el acceso a Internet en modo texto resultaba cómodo mientras las páginas web contenían únicamente texto, Mosaic cambió el panorama en 1993 al incluir soporte y promover el uso de gráficos, multimedia y diferentes tipos de letras en las páginas web. También fue pionero en el uso del mouse durante la navegación para la activación de un hiperenlace, técnica que fuera un estándar en anteriores aplicaciones de hipertexto, como el sistema de ayuda de Microsoft Windows. Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
77. Claude Francois – Commed’habitude Daler Mehndi
Su canción "Tunak Tunak Tun" (1998) fue un fenómeno en Internet. Este objeto de culto fue impulsado por el video musical para la canción de Mehndi "Tunak Tunak Tun", a menudo conocido simplemente como "Tunak", que ganó su popularidad debido a los salvajes bailando Mehndi Daler y ha dado lugar a homenajes de muchas parodias. Mehndi originalmente concebido por el video musical, en el que baila con "clones" de sí mismo, en respuesta a las declaraciones de los medios de comunicación que él era popular sólo por los modelos de sus videos. Tunak Tunak Tun fue el primer video musical en hacer uso de la tecnología de pantalla azul en la India. Crisis en la industria musical de 2013-2014
Durante la semana del 30 de mayo de 2010, la revista "Billboard" informó que solo 4.984 millones de discos se vendieron durante esa semana en los Estados Unidos, lo cual era la cifra más baja reportada desde la creación de Nielsen SoundScan en 1994. Al respecto, afirmaron que con el paso de los años las ventas irían decayendo cada vez más, y se estimó que los millones de álbumes vendidos semanalmente podrían alcanzar un punto más bajo que 1970. Además, mencionaron que para combatir la infracción de derecho de autor y evitar futuras decaídas mayores sería necesaria la intervención del Congreso de los Estados Unidos. En su reporte anual, la International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) reveló que durante el año hubo un aumento significativo en las ventas digitales y el "streaming", pero una decaída en ventas físicas. El sencillo más vendido del año, «Tik Tok» de la cantante estadounidense Kesha, vendió un total de 12.8 millones de copias mundialmente y se convirtió en la primera canción en sobrepasar las 10 millones de unidades digitales vendidas. Con la creación y globalización de servicios de compra de música en línea como iTunes, diversos países de Europa, Oceanía y Sudamérica como Argentina, Australia, México y Suecia experimentaron gran aumento en ventas digitales. Sin embargo, esto también facilitó la piratería en otros territorios, como Brasil y España, cuyos porcentajes de descargas ilegales alcanzaron un punto máximo superior al 40%. Por otra parte, gracias a la alta popularidad de vídeos como «Baby» del cantante canadiense Justin Bieber, el cual había sido visto más de 430 millones de veces para enero de 2011, plataformas como YouTube y VEVO comenzaron a tener constantes aumentos en actividad. Salón de la Fama de Internet
2012 Jason Birchmeier
Después de su graduación en 2000, Jason aceptó la oferta para unirse como redactor de nueva cuenta en Allmusic, época en la cual la compañía experimentaba un crecimiento económico, así como una «nueva era» en el auge de Internet y del mercado de música digital. Desde entonces Birchmeier expandió rápidamente su trabajo en Allmusic al revisar muchas biografías, discos y sencillos de varios cantantes en todo el mundo. Cumbia amazónica
Ese mismo año, con el éxito de las redes sociales y los vídeos por internet, YouTube llevó al estrellado a la cantante La Tigresa del Oriente, quien es una de las mayores exponentes de este género a nivel internacional. Red (Taylor's Version)
"The Wall Street Journal" declaró que "Red (Taylor's Version)" está «remodelando la industria de la música», destacando cómo las canciones regrabadas están superando a sus contrapartes originales en los servicios de "streaming", volviéndose virales en TikTok y obteniendo acuerdos de licencia «lucrativos» para su uso en películas. El periódico dijo que el éxito comercial y crítico de la empresa de regrabación de Swift ha obligado a Universal Music Group, su propio sello, a duplicar la cantidad de tiempo que restringe a los artistas, de volver a grabar sus obras, lo que resulta en una «dinámica de poder cambiante en el negocio de la música». La compañía de belleza Cosmetify informó que las búsquedas en Google de «lápiz labial rojo» aumentaron en un 669 por ciento después del lanzamiento del álbum.Créditos adaptados de Tidal. Mika (cantante)
Mika es conocido por ser uno de los primeros cantantes que salieron de internet y se hicieron famosos; por sus canciones llenas de felicidad y ritmo; por su voz y timbre de barítono ligero que puede alcanzar varios tonos mientras canta en vivo; y por su estilo al vestir y presentar sus álbumes y conciertos. Además el cantante tiene un gusto por la moda muy ecléctico. Live Scenes From New York
Billboard Top Internet Albums: Spotify
Desde finales de la década de 1990, la eclosión de Internet produjo una crisis en la industria discográfica derivada de la caída de ventas de soportes digitales. Esta crisis dejó evidente la necesidad de un nuevo modelo de negocio en un contexto en el que la música se convierte en un servicio dejando atrás su materialidad como producto físico. A raíz de esto nacen plataformas de descarga de música de pago. Empresas como Spotify han legitimado el acceso a la música en línea mediante el streaming. Una propuesta que da acceso inmediato a 30 millones de títulos musicales (estos varían en función del país). Hoy en día hay alrededor de 100 millones de títulos publicados, con lo cual Spotify no contiene ni el 30% de la totalidad. Aun así, el usuario puede tener la sensación de disponer de una infinidad de opciones puesto que no hay tiempo físico en una vida para escuchar todas ellas. House (música)
Con el paso del tiempo, la música house empezaría un lento proceso de integración con estilos de música bailable más comercial, pasando a formar parte del repertorio de estrellas pop de talla internacional. Este fenómeno inició a principios de los noventas con artistas como Madonna, con Vogue que tuvo un éxito mundial nunca antes alcanzado por ninguna canción en el género. A este éxito siguieron otros por parte de varios artistas, quienes bajo la ya imparable influencia house definieron la escena bailable de los 90. Paralelamente, DJs como Armand Van Helden, Bob Sinclar, Roger Sánchez y Offer Nissim se convirtieron en artistas populares por sus propios medios, muy lejos ya de la escena de los clubes underground. Arooj Aftab
Nacida en Lahore, Pakistán, Arooj Aftab aprendió a tocar la guitarra por sí misma y a desarrollar su voz escuchando a fondo a músicos como Begum Akhtar, Hariprasad Chaurasia, Billie Holiday y Mariah Carey. Aftab fue una de los primeras músicos en utilizar Internet para promocionar su música en Pakistán a principios de la década de 2000. Sus versiones de "Hallelujah" y "Mera Pyaar" se volvieron virales e inauguraron en gran medida la escena indie paquistaní. Michael Jackson
Es considerado uno de los artistas más influyentes de la historia, dentro del terreno musical, intérpretes de diversos géneros, como su hermana Janet, Beyoncé, Usher, Madonna, 50 Cent, Green Day, Prince, Lenny Kravitz, Britney Spears, Justin Timberlake, Ricky Martin, Bruno Mars, Lady Gaga, Ne-Yo, Chris Brown, Whitney Houston, Mariah Carey, Justin Bieber, Alicia Keys, Celine Dion, Maroon 5, Shakira, R. Kelly, Jay-Z, The Weeknd, Jason Derulo, entre muchos otros, han reconocido la importancia de Jackson en la música pop contemporánea y han sido influenciados de alguna forma por él, "The Baltimore Sun" dijo acerca de esto que «Jackson ha influenciado a casi todos los músicos que han surgido después de él de una manera u otra. Esto ha sido inevitable». Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
62. The Velvet Underground – Heroin Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
44. The Jam – Going Underground Rebecca Black
Rebecca Renee Black (Irvine, California, 21 de junio de 1997) es una cantante, compositora y celebridad de internet estadounidense, conocida internacionalmente por el tema «Friday», que la convirtió en un fenómeno de Internet. Impacto de la pandemia de COVID-19 en la industria de la música
El 31 de diciembre de 2020, en Corea del Sur, SM Entertainment creó el concierto en línea “SMTown Culture Humanity” de forma gratuita para todo el mundo, que ayuda a crear conciencia y esperanza para un nuevo año tan difícil por la pandemia. Industria musical
La industria musical ha convivido desde sus inicios con los cambios tecnológicos, que posibilitaron el pasaje de la música como una experiencia vivencial e interactiva en directo, a una industria de entretenimientos que abarca un conjunto mayor de alternativas. Los cambios tecnológicos más influyentes en los últimos cincuenta años estuvieron asociados a las técnicas de grabación y a los soportes de almacenamiento. Hasta el desarrollo del disco compacto, fueron las propias compañías discográficas las que impulsaron las innovaciones tecnológicas, porque implicaron un crecimiento en sus negocios. Los actuales cambios tecnológicos como la masificación del uso de Internet, el surgimiento del formato mp3, los software "peer to peer" y las tecnologías móviles impactan de manera más que significativa en la forma en que la música es almacenada, reproducida, distribuida y comercializada. Este cambio no proviene de la industria misma sino que esta vez son los consumidores, quienes mediante la utilización de dichas tecnologías revolucionan la industria, provocando cambios en el comportamiento de los agentes, sus estrategias y la aparición de nuevos agentes. Jorn van Deynhoven
Ha sido uno de los principales productores y remezcladores internacionales de la escena electrónica. Su discografía le ha convertido en el Top 5 de todas las tiendas de música en línea. Artistas como Armin van Buuren, Dash Berlin, Gareth Emery, ATB o Aly & Fila han solicitado a Jorn para remezclar sus canciones. Historia de Internet
La infraestructura de Internet se esparció por el mundo, para crear la moderna red mundial de computadoras que hoy conocemos como internet. Atravesó los países occidentales e intentó una penetración en los países en desarrollo, creando un acceso mundial a información y comunicación sin precedentes, pero también una brecha digital en el acceso a esta nueva infraestructura. Internet también alteró la economía del mundo entero, incluyendo las implicaciones económicas de la burbuja de las .com. Años 2010
En esta década continúa la masificación del uso del internet como nunca antes en el resto del mundo (corriente proveniente ya desde los 2000 en los países del primer mundo) debido a los avances en el procesamiento de datos y el despliegue de la banda ancha. También especialmente a través de redes sociales, mensajerías instantáneas y otras páginas con contenido multimedia, debido a los avances en dispositivos de redes inalámbricas, computación en la nube y telefonía móvil. Esto último hace referencia a la evolución del teléfono celular convencional, -los teléfonos inteligentes, conocidos como smartphones- cambian para siempre la vida social de las personas. Se empiezan a utilizar masivamente los drones (tanto de forma militar como civil), las impresoras 3D y se desarrolla la tecnología del grafeno. Continúa el desarrollo de la inteligencia artificial de los robots y el auge de los deportes electrónicos (conocidos como ""eSports""). Aumenta el uso de las criptomonedas como medio de pago y la participación de entidades públicas entra en juego tanto con el fomento o la regulación de estos medios de capital. El aumento en la conectividad de Internet, tanto en su volumen como calidad, promueve un aumento progresivo de la descentralización mediática poniendo al individuo como agente clave en la creación y difusión de determinados contenidos informativos. Como consecuencia negativa del auge del periodismo y opinión doméstica, se torna masivo el fenómeno de las noticias falsas ("fake news"). Los operadores de streaming se hacen muy populares, ventas de música digital superaron las ventas de CD y las películas de superhéroes se convirtieron en líderes de taquilla. Cameron Mackintosh
Cameron Mackintosh destaca como productor principalmente por haber transformado el mundo del musical en un negocio global y altamente lucrativo. Su sistema ha llevado el musical a veces a países y lugares en los que esta forma de teatro era rara vez vista (como los países del este en los primeros 90s). Ha llevado a cabo una plétora de producciones alrededor del mundo, manteniendo un férreo contról creativo que ha asegurado la calidad de estas producciones. Siempre que es posible, sus producciones mantienen el mismo diseño escénico y técnico que sus producciones originales. Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
31. John Lennon – Imagine Análisis a la obra musical de Madonna
De una forma general los críticos han alabado sus obras musicales, considerándolas innovadoras y pionera de la escena. También, muchos periodistas musicales han coincidido en que la artista ha producido melodías atemporales y han sido incluidas en listas críticas de las grabaciones más influyentes de la historia musical, en especial del género pop. Entre ellas se encuentra «Like a Virgin» quien figuró entre las canciones que cambiaron el mundo, de varios programas y listas por críticos, incluido en el documental de HBO, "Standing Room Only". Es así, que su catálogo es a menudo recopilado por los medios de comunicación para presentar sus mejores composiciones. Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
94. Black Sabbath – Black Sabbath Abdiel Vázquez
Abdiel Vázquez se ha establecido como pianista líder en México, y después de haber ganado el primer lugar en la edición inicial del “The World Competition” (primera competencia internacional de la música celebrada totalmente en línea y abierta para todos los cantantes e instrumentistas clásicos) ha obtenido reputación internacional. Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
88. Korn – Blind Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
18. The Tornados – Telstar Michael Jackson
Steve Huey, de Allmusic, aseguró que Jackson transformó la manera de realizar vídeos musicales, ya que estos poseen desde entonces una trama argumental, rutinas de baile, efectos especiales o apariciones a modo de cameo de personajes famosos; algunos otros medios de comunicación como la revista Rolling Stone lo consideran como el artista visual más importante de la historia de la música. Música por computadora en red
En México la música por computadora en red ha tenido gran impacto. El Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes ha sido un punto neurálgico para su desarrollo, especialmente el Taller de Audio donde varios ensambles han trabajado bajo la dinámica de música interconectada. mU, formado en 2004 por Ernesto Romero, Ezequiel Netri y Eduardo Meléndez, _RRR formado tras la desintegración de mU en 2008 por Ernesto Romero, Ezequiel Netri y Jaime Villareal y LiveCodeNet Ensamble formado en octubre de 2013 por Hernani Villaseñor, Katya Álvarez, Libertad Figueroa, Emilio Ocelotl, José Carlos Hasbun y Eduardo H Obieta. Dentro de las universidades se formaron dos colectivos, en 2007 en la Universidad de Guanajuato Rorschach 3.0, que originalmente estuvo integrado por Benjamín Sánchez Lengeling, Paul León y Emmanuel Ontiveros, a quienes más tarde se integraron Thomas Sánchez Lengeling y Ricardo Duran. A su vez, en 2008 en la Escuela Nacional de Música de la UNAM se formó el colectivo Radiador con Alberto Cerro, Jaime Lobato, Mauro Herrera, Iván Esquinca y Fernando Lomelí como integrantes. Música de Canadá
El cambio del milenio fue una época de nacionalismo increíble, al menos en la medida de la radio canadiense que se trate. El CD reemplazó el disco de vinilo y el casete. Poco después, el Internet permitió a los músicos a distribuir directamente su música, evitando la selección del "sello discográfico". La industria canadiense de música ha sufrido como un resultado del internet y la explosión de la música independiente. En 2010, Canadá introdujo una nueva legislación de derecho de autor. The Musical Box Virtual
The Musical Box Virtual (TMB Virtual) es el primer programa de radio argentino dedicado íntegramente al rock sinfónico y progresivo, que se transmite por internet con imagen y sonido, siendo pionero en la difusión de la que dio en llamar “la música clásica de este milenio”. Tango
A partir de la década de 1990, de la mano del proceso de globalización, la aparición de Internet y el mp3, comenzó un movimiento de integración cultural de alcance mundial que llevó a fusionar lenguajes musicales, como el jazz, el rock, la música electrónica, ritmos latinos y folklóricos, estilos pertenecientes a las más variadas etnias y expresiones locales, que también involucró al tango. Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
14. Grandmaster Flash & The Furious 5 – The Message Doce Notas
La apuesta por Internet de Doce Notas refuerza su posición como uno de los medios de comunicación de referencia dentro del panorama musical desde su creación en 1996. Doce Notas se encuentra en la red desde 2002, pero su apuesta como revista digital de música y danza, con actualizaciones diarias, se inicia en 2008. Tecnoética
El internet ha revolucionado la vida moderna, es una tecnología determinante que ha modificado la manera en que pensamos, razonamos y buscamos información. La inmensa cantidad de información circulando por el internet trae consigo sus propias consideraciones morales y trae sus propias anexidades, la cantidad de información es tal que es imposible de digerir y asimilar de manera óptima. El internet es adictivo y no analizamos la cantidad de tiempo invertido en internet a veces al detrimento de las relaciones interpersonales con gente que se encuentra presente físicamente. Rock tapatío
En la actualidad, se han abierto paso grandes proyectos con la oportunidad de la internet, los blogs y otras formas de comunicación que las bandas han encontrado como punto de partida para muchos de sus logros. A nivel local, los grupos electrónicos que resaltan son Belanova (banda de Richie Arreola, ex La Dosis), Dedupléx (Emely Lotfe y Omar Guerra), Octopus, Expresso! (hoy LOV, banda de Rubén Oroz exguitarrista de NOX (Servando Yáñez, ahora baterista de Playa Limbo, y Carlos Lay del proyecto C-LAY) y Ángel Hernández, un músico militante y nombre nuevo dentro de la escena), Dramadama (Banda de Karen, exitosa cantante ganadora de premios en Europa) y otros. Manuel Fernando
COMO PRODUCTOR ARTÍSTICO Y MUSICAL, MANUEL FERNANDO ha trabajado en innumerables proyectos internacionales al lado de los más grandes de la Música Hispanoamericana, casi desde el mismo momento en que apareció en la escena internacional como Cantante, Autor y Compositor. Sus producciones e ideas hicieron noticia creando una verdadera conmoción al conseguir entre muchas cosas que, por primera vez, personalidades de la Nobleza Europea ingresaran al mundo del Disco bajo su dirección, generando verdaderas “revoluciones”, que colmaron centenares de páginas en las revistas más exclusivas del mundo durante varios años. Las 100 canciones que cambiaron el mundo según Q Magazine
47. Led Zeppelin – Stairway To Heaven Internet
La mayoría de las industrias de comunicación, incluyendo telefonía, radio, televisión, correo postal y periódicos tradicionales están siendo transformadas o redefinidas por Internet, y permitió el nacimiento de nuevos servicios como correo electrónico ("e-mail"), telefonía por internet, televisión por Internet, música digital, y vídeo digital. Las industrias de publicación de periódicos, libros y otros medios impresos se están adaptando a la tecnología de los sitios web, o están siendo reconvertidos en blogs, "web feeds" o agregadores de noticias. Internet también ha permitido o acelerado nuevas formas de interacción personal por medio de mensajería instantánea, foros de Internet, y redes sociales. El comercio electrónico ha crecido exponencialmente tanto por grandes cadenas como pequeñas y medianas empresas o emprendedores, ya que ahora pueden vender por internet productos o servicios hacia todo el mundo. Los servicios interempresariales y financieros en Internet afectan las cadenas de suministro en todas las industrias. Canteca de Macao
Canteca de Macao entra de puntillas en la industria musical. Por un lado necesitan de su apoyo para dedicarse profesionalmente al proyecto y por otro quieren conservar varios de los principios que les llevaron hasta allí. Uno de ellos es la descarga gratuita de su música a través de su página web https://web.archive.org/web/20120117230123/http://www.cantecademacao.net/. Con esta premisa, firman un contrato con Warner para la grabación de su segundo trabajo Camino de la vida entera (2007) y la licencia de su primer trabajo autoproducido Cachai? (2004). Durante este período hacen una gira de al menos un centenar de conciertos que les llevan por todos los puntos de la península y a varios escenarios internacionales en México, Argentina, Jordania, Francia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Marruecos, Nueva York, Costa Rica o Chicago. Octavio Hernández Bolín
En 2007 Hernández Bolín se lanzó también a Internet, impulsando la plataforma web con el mismo nombre de "Nuestras Bandas de Música", donde recopiló una amplia videoteca y fonoteca de los últimos veinte años de trayectoria en torno a la música sinfónica tanto de Valencia como de fuera de España. Synthwave
El "synthwave" nació en internet a mediados de la década de 2000, de la mano de un grupo de compositores de diferentes países y desconocidos entre sí, que se valieron de la red social Myspace para exponer sus creaciones. Fue la primera vez que internet dio a luz a un fenómeno cultural real. Muchos de estos compositores no tenían formación musical, pero encontraron su espacio en internet, donde encontraron su plataforma para subir y compartir trabajos realizados en su tiempo libre en sus propios PC. Un pasatiempo, sin reglas ni líderes que surgió al margen del sistema de discográficas. En esos primeros años el género era conocido como "outrun", en honor al videojuego de conducción Out Run, que se hizo muy popular en los salones recreativos de los años ochenta y noventa. Como movimiento, no fue hasta la aparición de YouTube (que jugaba y juega un papel fundamental en la difusión del género) donde pasó a denominarse "synthwave", una música que utiliza una composición electrónica moderna inspirada en gran medida en las bandas sonoras del cine, la televisión, los videojuegos y toda la cultura pop de los años ochenta. Día Mundial de la Justicia Social
La economía digital está transformando el panorama laboral. Durante la última década, la expansión de la conectividad de banda ancha, la nube informática y los datos han llevado a la proliferación de plataformas digitales, que han penetrado en varios sectores de la economía y la sociedad. Desde principios de 2020, las consecuencias de la pandemia por COVID-19 han propiciado acuerdos de trabajo a distancia y han permitido que la actividad de muchas empresas pueda seguir adelante, reforzando aún más el crecimiento y el impacto de la economía digital. La crisis también ha puesto al descubierto y exacerbado la creciente brecha digital entre los países desarrollados y los países en desarrollo, y entre los propios países; en particular, en lo que respecta a la disponibilidad, asequibilidad y el uso de la información, las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) y el acceso a Internet, lo que ha agravado las desigualdades existentes. Is This It
Gary Mulholland de "The Observer" considera que el lanzamiento de "Is This It" fue un "momento que cambió el mundo" y nota que su impacto fue "inmediato y dramático" tanto en el ámbito musical como en el de la moda. Zane Lowe de BBC Radio 1 sugiere que el álbum cambió la opinión popular sobre música de DJs y música pop a "pantalones pitillo y guitarras", "el patrón del "rock" hoy en día". Tam Gunn de "FACT" coincide con esto, y explica que ello "causó un mar de cambios" en la música "mainstream" de Estados Unidos y el Reino Unido, mientras que Anthony Miccio de "Stylus" señala que el éxito de The Strokes creó el contexto comercial necesario para que floreciesen "otros "new-wavers"". "Rolling Stone" escribe que "Is This It" inspiró una "revolución andrajosa" en Gran Bretaña, liderada por The Libertines y Arctic Monkeys, y continuó con su influencia en los Estados Unidos con bandas como Kings of Leon. "The Observer" comparte una visión similar y concluye que "una buena camada de herederos", como The Libertines y Franz Ferdinand, no habrían existido ni hubieran tenido éxito si The Strokes no hubieran revitalizado "la obsesión del "rock" con pasar un buen rato". Jared Followill, componente de Kings of Leon, declaró que este álbum fue una de las principales razones por las que decidió formar una banda, proclamando: "La canción homónima tiene una de las primeras líneas de bajo que aprendí... Tenía sólo 15 años en ese momento". MP3.com
MP3.com es un sitio web operado por CNET Networks que proporciona información acerca de la música digital y los artistas, canciones, servicios, comunidad, y tecnología. Fue creado por Michael Robertson en 1989. Rock de Argentina
Es la era en que empiezan a incorporarse en la sociedad argentina las nuevas tecnologías digitales, y el uso de internet sobre todo abre nuevas posibilidades para el mundo del rock nacional, a lo largo de la era se irían sucediendo distintos espacios digitales que ayudarían al rock nacional como Blogspot, Fotolog, Myspace, Facebook, Twitter, Spotify y Bandcamp.