¿Cuál es la mejor edad para empenzar a aprender saxofón?
Kay Pérez
A sus 7 años de edad inició a estudiar música y comenzó el oficio de talabartero. Inició su carrera profesionalmente en 1942 a sus 12 años de edad en la orquesta típica de su tierra natal, bajo la dirección de su padre. Con la inquietud de superarse y aprender más, decidió trasladarse a la ciudad de Zacatecas en 1945. Allí entró en la mejor orquesta de Zacatecas en esos tiempos (la orquesta de Robert) tocando el saxofón. En 1951 fue a la Ciudad de México donde empezó a trabajar como músico solista en las mejores orquestas del momento, como la de Luis Arcaraz, Juan García Esquivel, Evangelina Elizondo y muchas más. Después formó su propia orquesta en 1960 la cual la llamó “Kay Pérez y su orquesta”. Duró 4 años siendo la mejor orquesta en el Centro Nocturno “El Patio”, el mejor centro nocturno de la época en la república mexicana, acompañando a artistas de talla internacional como José José, Rocío Dúrcal, Stand Gues, Raphael, los platters, Ella Fisheral, Jacky Wilson, Louis Armstrong, Charles Aznavour, Toña la Negra, etc. En esta época, siendo arreglista y director musical exclusivo de la Compañía Disquera Orfeón Video Vox, quien bautizó al maestro Cayetano con el nombre artístico de “Kay Pérez”; acompañó a varios artistas de la talla de Luis Vivi Hernández, los hermanos Carreón Johnny Dinamo, entre otros. Ernesto Aurignac
Su formación como saxofonista comienza a los 8 años de edad y, aunque cursa estudios clásicos en el conservatorio, crece escuchando discos de jazz, convirtiéndose en un gran aficionado desde edad muy temprana. Con 18 años finaliza los estudios superiores de saxofón clásico en el Conservatorio Superior de Málaga y es entonces cuando se traslada a Barcelona para estudiar jazz, armonía moderna e improvisación. Aunque durante breves periodos de tiempo recibe clases en el Taller de Músics de la ciudad condal, su formación en este ámbito puede considerarse autodidacta. Jennifer Haben
Jennifer comenzó a tomar clases de piano a los 6 años de edad y saxofón desde los nueve. Además aprendió a tocar guitarra con su madre y a componer sus primeras canciones a muy temprana edad. Durante su etapa escolar, Jennifer junto con su hermano formaron una banda llamada Speed, la banda más joven de la localidad de Sarre. El año 2006 participó en un programa de televisión alemán TV total, donde cantó y tocó saxofón, y de tal manera que fue ganadora el 2007 del KiKA Summer Competition a los once años. Nubya Garcia
García comenzó a aprender a tocar el saxofón a la edad de 10 años, con Vicky Wright. Se convirtió en miembro de la Camden Jazz Band, dirigida por la pianista de jazz Nikki Yeoh, antes de unirse al programa de jazz juvenil de la Royal Academy of Music. También asistió a los talleres de Tomorrow's Warriors bajo la dirección de Gary Crosby. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, recibió una beca para un programa de verano de cinco semanas en el prestigioso Berklee College of Music en Boston. Durante su año sabático estudió con el ex miembro de Jazz Messengers, Jean Toussaint. En 2016 se graduó con honores en el Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban, en la especialidad Jazz Performance. Amy Dickson
Dickson comenzó a tocar el piano a la edad de 2 años, y el saxofón a la edad de 6 años. Tocó algo de jazz en su juventud, pero, finalmente, centró sus estudios de saxofón completamente al estudio del repertorio clásico. Hizo su debut en un concierto a la edad de 16 años, tocando el "Concierto para saxofón alto" por Pierre Max Dubois, con Henryk Pisarek y la Orquesta Filarmónica Ku-ring-gai . Dickson obtuvo el James Fairfax Australian Young Artist of the Year. Posteriormente, se trasladó a Londres, donde ganó la Beca Jane Melber para estudiar en el Royal College of Music con Kyle Horch. También ha estudiado en el Conservatorio de Ámsterdam con Arno Bornkamp. Durante este tiempo, ella se convirtió en la primera saxofonista en ganar la Medalla de Oro en la Royal Overseas League Competition, el ABC Symphony Australia Young Performers Awards, y el Premio del Príncipe.
Saxofón soprano
Posee una caña (lengüeta, que es la porción de madera ubicada en la boquilla que le da el sonido al instrumento) más pequeña que muchos de los otros saxofones exige una mayor presión de aire para que vibre y por lo tanto para que suene, y exige también un mayor control de la embocadura ya que un pequeño cambio produce una variación de afinación y sonido. Por su dificultad no es recomendado para iniciarse en el estudio del saxofón, en realidad ninguno de la familia de los saxofones agudos es recomendado, comenzando desde el soprano, es decir: soprano, sopranino y soprillo. Está afinado en "Si". Haochen Zhang
Zhang empezó a estudiar piano a los tres años y medio y dio su primer recital en el "Shanghai Music Hall" al cumplir los cinco años. A los seis años tuvo su debut como solista tocando el "Concierto número 21" de Mozart (K. 467) con la Orquesta Sinfónica de Shanghái. Le fue otorgado el primer premio en el "Concurso para piano de Shanghai" a la edad de 7 años y una otra vez a los nueve años. A los once, Zhang viajó a las principales ciudades de China tocando sonatas de Beethoven y de Mozart así como los "Estudios de Chopin". A la edad de doce años ganó el cuarto "Concurso Internacional Tchaikovsky para jóvenes intérpretes", convirtiéndose en el más joven ganador de ese concurso en la historia del evento. En 2004, debutó en el 49 "Festival Internacional de Chopin" desarrollado en Duszniki, Polonia. Jason Rullo
Empezó a tocar batería a los 11 años. "Tomé lecciones pero estaba más interesado en tocar canciones de Van Halen que practicar mis 5 stroke rolls, entonces eso sólo duró aproximadamente 6 meses". El baterista Sonny Lgoe le dio lecciones privadas en 1991, luego fue a "Drummer's Collective" y estudió con Pete Zeldman; más tarde conoció a Michael Romeo el cual le pidió que se uniera a su nueva banda Symphony X en 1994. Henryk Szeryng
A la edad de tres años inició sus estudios musicales de la mano de su madre, quien empezó a impartirle lecciones de piano. Fue con siete años cuando aprendió a tocar el violín y lo convirtió en su instrumento. Omar Guzmán
Comenzó a tomar clases particulares de piano a los ocho años de edad, no obstante no continuó, fue así que decidió de los 8 a 14 años estudiar de manera autodidacta, tocando de oído piezas que escuchaba a través del tocadiscos. A los 14 años de edad ya tenía aproximadamente 200 piezas como parte de su repertorio, conformado éste por una gran variedad de estilos. Isabelle Faust
Isabelle Faust recibió sus primeras lecciones de violín a la edad de cinco años. Ha tenido como profesores a Christoph Poppen y Dénes Zsigmondy. A la edad de once años fundó un cuarteto de cuerda y siempre se ha sentido atraída por compartir experiencias y visiones musicales a través de la disciplina de la música de cámara. Tanto interpretando sonatas como conciertos, Faust busca el diálogo y el intercambio de ideas musicales. Raquel Boldorini
Alrededor de los cinco años comienza a repetir en el piano que había en su casa melodías que ejecutaba su madre. A raíz de esto es que sus padres deciden que comience a estudiar música con un maestro de piano. Cuando tenía 18 años estudiaba Derecho y había desistido de dedicarse a la música. Pero por ese tiempo llega a Uruguay la pianista francesa Eliane Richepin quien luego de escucharla la anima a dedicarse por completo a la música. A raíz de esto comienza sus estudios en el Conservatorio Nacional. Jon Hopkins
A la edad de 12 años, Hopkins comenzó a estudiar piano en el Departamento Junior del Royal College of Music de Londres, donde estuvo hasta los 17. Mientras estudiaba, los compositores por los que más se vio influenciado fueron Ravel y Stravinsky, y llegó a ganar una competición para interpretar un concierto de Ravel (Piano Concerto en Sol) con una orquestra. Durante un tiempo, Hopkins consideró la idea de convertirse en un pianista profesional, pero acabó llegando a la conclusión de que la música clásica era algo demasiado formal, y que no se sentiría cómodo ni plenamente satisfecho si decidiera dedicarse a ello a tiempo completo. Paul Desmond
Desmond comenzó a estudiar el clarinete a la edad de doce años y continuó mientras estudiaba secundaria en la High School politécnica de San Francisco. Paul no solo era un músico de talento, sino un buen escritor que se interesó por el espectáculo. Como coeditor de su periódico de la escuela secundaria, ayudó a asegurar una entrevista con Bob Hope durante su visita a San Francisco. No fue hasta que se convirtió en estudiante de primer año en el San Francisco State College cuando comenzó con el saxofón alto. En su primer año Desmond fue reclutado por el ejército de Estados Unidos y se unió a la banda del Ejército mientras estaba en San Francisco. Pasó tres años en el ejército, pero su unidad nunca fue llamada a combatir. Robert Haig Coxon
Robert comenzó en el mundo de la música a los 9 años de edad, cuando empezó a tomar lecciones de piano. A los 11 años ya empezó a componer y a los 15 años formó su primera banda de Rock and Roll. A los 17 tocaba en clubes nocturnos. Estudió composición clásica y pedagogía en la McGill University (Montreal). Durante estos años de estudio fue músico de jazz. Fabio Furia
Comenzó estudiando piano y acordeón clásico con siete años bajo la guía de la profesora Eliana Zajec. Con el fin de lograr una instrucción clásica, a los dieciséis años empezó a estudiar clarinete en el Conservatorio de Cagliari, diplomándose con la nota máxima en sólo cuatro años, bajo la guía del Maestro Roberto Gander. Juan Colón
A los 13 años, mientras asistía a una presentación de la «"Orquesta José Reyes"» de Papa Molina, quedó impresionado con el saxofonista Tavito Vásquez y esto lo hizo decidirse por el saxofón como instrumento. Rex Lewis-Clack
Teniendo en cuenta un teclado de piano a la edad de dos años, Lewis-Clack quedó fascinado, y como él desarrolló sus habilidades musicales, también aprendió a hablar y caminar. Él era completamente autodidacta en el piano hasta la edad de 5 años, cuando comenzó a tomar lecciones. Durante una de sus primeras lecciones, uno de los dos maestros de piano le mostró una escala, una sola vez, y jugó las otras 11 escalas de volver ese mismo día. A la edad de 7 años, las habilidades de Lewis-Clack de piano junto con la ceguera y la manifestación de los síntomas autistas llevado a la etiqueta de "prodigio musical savant". Aisha Syed
Empezó a estudiar violín y flauta cuando tenía cuatro años en el Hogar de la Armonía en la ciudad de Santiago con el profesor Henry Disla. En ese entonces viajaba dos veces en una semana a Santo Domingo para tomar clases con el maestro Hipólito Javier Guerrero, años más tarde se convirtió en una alumna del maestro Caonex Peguero. A los seis años ya era miembro de la Orquesta Sinfónica Infantil. Vénera Kastrati
Empezó a practicar violín a la edad de cinco años, manteniendo el estudio por cinco años sucesivos en la Escuela de Música en Tirana. Dejó de estudiar por razones diferentes y no tuvo la posibilidad de tocar el violín por años. Después de esta rotura larga, la artista está experimentando cómo la memoria recuperada puede jugar una función importante en el equilibrio entre cuerpo y mente. Sérgio Assad
Nace en una familia musical en Mococa, São Paulo, Brasil, Sergio Assad comenzó a crear música para la guitarra poco tiempo después de comenzar a tocar el instrumento. Aprendió melodías populares brasileñas de su padre. A la edad de 14 años, fue organizar y escribir composiciones originales para el dúo de guitarra que había formado con su hermano, Odair. A la edad de 17, él y Odair comenzaron sus estudios bajo el conocido profesor de guitarra clásica en Brasil en el momento, Monina Távora, un antiguo discípulo de Andrés Segovia. [1] Sergio más adelante fue a estudiar dirección y composición en la Escuela Nacional de Música en Río de Janeiro y trabajó privadamente con el maestro brasileño composición, Esther Scliar. Gavin Harrison
Gavin Harrison comenzó a tocar la batería a los 6 años influenciado por su padre Bobby, trompetista de jazz y baterista. A los 11 años Gavin estudió con el baterista de estudio Joe Hodson, que le enseñó cómo leer y escribir música además de una base sólida de agarre (grip) y técnicas de tiempo. Comenzó a tocar profesionalmente a los 16, cuando salió de la escuela, hasta el día de hoy. Saxofón
En la familia de banda de música, solo el soprano, alto, tenor y el barítono son de uso corriente (estos forman las típicas secciones de saxofón de ambas bandas, las militares y las big band). El saxofón bajo es a veces usado en bandas de música (especialmente música compuesta por Percy Grainger). Casi todos los músicos empiezan aprendiendo con el saxofón alto, pasándose más tarde al tenor o al barítono una vez que hayan desarrollado ciertas aptitudes. El saxofón alto es el más popular entre los compositores clásicos y artistas; la mayoría de los saxofonistas clásicos se centraron en primer lugar en el alto. El soprano ha ido ganando cierta popularidad en las últimas décadas, gracias sobre todo a los trabajos del saxofonista de jazz John Coltrane en 1960. El soprano se tiene a menudo como más complicado de tocar o de mantener afinado. Aún se hacen unos pocos bajos, sopraninos y contrabajos; dirigidos principalmente a coleccionistas o para usos innovadores o de vanguardia, aunque son usados en raras ocasiones exceptuando los grandes conjuntos de saxofones. Ted Curson
Curson nació en Filadelfia, Pensilvania. Se interesó en tocar la trompeta después de ver a un vendedor de periódicos tocando una trompeta de plata. Sin embargo su padre, prefería que tocara el saxofón alto como Louis Jordan. Por último, cuando Ted tenía 10 años, recibió una trompeta de segunda mano. Julio Sabala
A los 13 años aprende a tocar la guitarra de manera autodidacta, para luego empezar a recibir clases de solfeo impartidas por un profesor de música amigo de su padre vivió su infancia en el populoso barrio de Villa Juana de la ciudad de Santo Domingo. Lew Soloff
Se inicia muy temprano en el mundo de la música y del jazz. Aprende a tocar el piano con cinco años, y la trompeta con diez, estudiando en diversos centros como la Eastman School de Rochester (Nueva York) y la Juilliard School of Music, así como con diversos trompetistas, entre ellos Carmine Caruso. A partir de 1965 toca y graba con diversos artistas, como Tito Puente, Maynard Ferguson, Joe Henderson, Clark Terry, Gil Evans... Interpreta también música clásica con las orquestas sinfónicas de Rochester o Nueva Orleans, entre otras. Joan As Police Woman
Wasser comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de seis años y tuvo sus primeras lecciones de violín a la edad de ocho años. Tocó el violín en la escuela y en orquestas de la comunidad antes de salir de Norwalk para sus estudios universitarios. A la edad de 18 años, Wasser comenzó su carrera musical durante sus estudios en la escuela superior de Bellas Artes de la Universidad de Boston, donde fue una de las primeras clasificadas en la admisión de estudiantes de su curso. Estudió música, entre otros, con Yuri Mazurkevich y tocó con la Boston University Symphony Orchestra. Wasser pronto se desilusionó y se encontró con que ella "no quería hacer de la música clásica mi vida, las sinfonías de Beethoven ya se han tocado un millón de veces y no voy a hacerlo mejor". En su lugar se unió a diversas bandas locales de punk tratando de "salvar la brecha entre la guitarra y el bajo y tocar el violín realmente fuerte." Gary Burton
Comenzó a aprender música a los seis años, y a partir de ahí aprendió a tocar la marimba y el vibráfono sobre todo de manera autodidacta. Empezó también a estudiar piano a los 16 años al acabar de recibir la educación secundaria en Princeton (Indiana). Burton cita al pianista Bill Evans como una fuente principal de inspiración en su manera de tocar el vibráfono. Billy Squier
Comenzó a tocar el piano y la guitarra a muy temprana edad, pero no se realizó completamente en la música hasta que descubrió a Eric Clapton. Cuando cumplió nueve años de edad, su abuelo le enseñó a tocar el piano. Tomó lecciones de su abuelo durante dos años. Después de que dejó de tomar lecciones de piano, Squier se vio interesado en una guitarra que finalmente se la compró a un vecino en $95. Squier tomó lecciones de guitarra durante un par de meses hasta que decidió dedicarse totalmente a la música, cuando ya tenía completamente dominada la guitarra a la edad de 15 años. Eric Vinaixa
Èric Vinaixa Pujol, primer hijo de Agustí Vinaixa y Cristina Pujol, empieza a estudiar música a los 6 años en su pueblo, Miravet, de la mano del maestro Toni Vives y, un año más tarde, a tocar instrumentos, progresivamente, en función del momento que vive. El primer instrumento que aprende es el acordeón cromático, a los 7 años, pasando por los conservatorios de Tortosa y Barcelona. Un año después, siguiendo la tradición musical de su pueblo, aprende a tocar una serie de instrumentos de viento (bombardino, fliscorno bajo, trombón de pistones, trombón de baras) para entrar a formar parte de la Banda de Música de Miravet, donde debuta a los 9 años. El descubrimiento de los Beatles a los 12 años supone toda una revolución. En pocos meses consigue toda su discografía y se sumerge en su universo. Es en este contexto donde empieza a escribir música por primera vez. Su primera canción data de 1989, con 12 años, ya partir de ese momento no ha dejado de escribir. El otro punto clave es el descubrimiento de los Rolling Stones un año más tarde. La fascinación es tan grande que decide aprender a tocar la guitarra para seguir los pasos de sus héroes (como anécdota, en clave de humor, Èric Vinaixa celebra la Navidad el día que nació Keith Richards y es felicitado por su círculo más íntimo de amistades). Su abuelo materno le regala su primera guitarra a los 14 años. Empieza a devorar música, sobre todo de los 60 y los 70 y, a partir de los 15 años, entra a formar parte en diferentes bandas, cantando en directo por primera vez, escribiendo su propio material como parte de un repertorio cargado de versiones, colaborando en diversos proyectos, tanto en directo como en el estudio. Durante este periodo se compra un piano antiguo (que conserva en casa de sus padres en Miravet) y la aprende a tocar de forma autodidacta. Él mismo afirma que sus instrumentos principales son guitarra, piano y voz. Alexi Laiho
Alexi comenzó su carrera musical a la edad de tres años aprendiendo guitarra gracias a su padre que escuchaba discos de Dire Straits. A los cinco años aprendió a tocar el piano y a los siete años el violín. Influenciado por la música que escuchaba su hermana mayor Anne, le influenciaron bandas como Poison, Motley Crue y W.A.S.P.. Terminó de tocar instrumentos clásicos (principalmente violín) a los 11. Tras escuchar una cinta en vivo de Steve Vai y la canción "For the Love of God" (del álbum "Passion and Warfare"), fue la principal influencia que tuvo Alexi para comenzar su carrera como guitarrista. Una de sus principales influencias cuando comenzó a tocar la guitarra fue Helloween. Pronto comenzó a acudir a clases en el "Conservatorio de Pop & Jazz" para estudiar el instrumento, además del piano. El estilo que tocaba se vio influenciado por Roope Latvala de los Stone (quien muchos años después llegaría a ser su compañero de banda en Sinergy y en Children of Bodom). Renaud Garcia-Fons
García-Fons comenzó sus estudios musicales a una edad temprana. A los cinco años empezó a tocar el piano; a los ocho años cambió a la guitarra clásica; luego se interesó por el rock en su adolescencia y, finalmente, se decidió por el contrabajo cuando tenía 16 años. Realizó su educación musical formal en el Conservatorio de París, donde estudió con François Rabbath, quien le enseñó su técnica especial de tocar el arco.Garcia-Fons es conocido por su sentido melódico y su sonido col arco similar al de una viola. Ha sido llamado "el Paganini del contrabajo". García-Fons fue influenciado profundamente por su mentor, el contrabajista François Rabbath. Buddy Boudreaux
Un maestro de música escuchó a Boudreaux tocar el saxofón de un primo y le empezó a dar clases. Boudreaux trabajó como caddie para un vecino que era jugador profesional de golf en el country club de Baton Rouge, y así, a sus doce años, compró un saxofón. Por diez dólares de aquel tiempo pagó doce clases de música y ese fue la única educación formal que llegó a tener. Garrick Ohlsson
Comenzó sus estudios de piano a la edad de 8 años en el Conservatorio de Westchester y a los 13 los continúa en la Juilliard school. Su trayectoria musical ha estado influenciada y completamente avalada por diversos profesores de gran prestigio, como Claudio Arrau, Olga Barabini, Tom Lishman, Sascha Gorodnitzki, Rosina Lhevinne y Irma Wolpe. Como estudiante del último Claudio Arrau, Ohlsson se ha hecho notar en las obras más famosas de Mozart, Beethoven, y Schubert, como también del repertorio romántico. Ohlsson ha tocado con orquestas sinfónicas de su país como las de Cleveland, Filadelfia, Cincinnati, Indianápolis, Houston, Baltimore, Pittsburgh, Los Ángeles, Seattle, Washington D.C., y Berkeley; y también europeas como con la Sinfónica de Londres. María Katzarava
A la edad de tres años, su papá comenzó a enseñarle a tocar el violín y después comenzó a aprender a tocar el piano junto con su hermana mayor Lela. A los ocho años tuvo su primer concierto como violinista de la Orquesta Juvenil de la Escuela nacional de Música. Katzarava continuó estudiado violín durante 20 años, pero en 2013 dejó este instrumento por su carrera de cantante, tocando solo para su propio placer. Continúa tocando el piano como parte de su práctica como cantante. Francisco Russo (cantante)
Nació el 17 de junio de 1965. Inició sus estudios de guitarra a los 5 años, y a los 6 años comenzó a hacer presentaciones en público. En el Seminario Salesiano “Don Bosco” de Ypacaraí, bajo la dirección de Alfredo Medina, primero; y de Armando Massarino, después; cursa las clases de piano, teoría musical y solfeo. Luego integra la banda del seminario, donde aprende a ejecutar el flautín, la trompeta y el trombón, mostrando de esta manera aptitud y versatilidad con los instrumentos. En ese mismo lapso forma parte de la orquesta del colegio como primera guitarra, lo cual lo ayudó a descubrir la habilidad para el punteo y el trabajo en grupo con otros músicos. Pee Wee Ellis
Tras haber recibido lecciones de piano en su infancia, Pee Wee Ellis se inició en el saxofón a la edad de nueve años, cuando tras descubrir uno de esos instrumentos en casa de su abuela, reveló estar dotado de un talento excepcional. Con once años comenzó a tocar con orquestas de baile locales, y en 1955, con 16 años, se trasladó con su familia a Rochester, Nueva York. Allí conoció a toda una futura leyenda del contrabajo, Ron Carter, con el que asistió frecuentemente como espectador al famoso club de jazz Birdland. Pee Wee pasó el verano de 1957 recibiendo clases de Sonny Rollins, tras lo cual regresó a Florida para formar su propio grupo de R&B, "Dynamics Incorporated". Coleman Hawkins
Coleman Hawkins comenzó a recibir lecciones de piano a los cinco años, cambiándose al violoncelo a los siete y dos años más tarde al saxo tenor. Profesional ya a los doce años, Hawkins tocaba en una orquesta teatral de la ciudad de Kansas en 1921 cuando Mamie Smith lo contrató para tocar con su Jazz Hounds. Hawkins estuvo con la cantante de blues hasta junio de 1923, haciendo muchas grabaciones en un papel secundario. Tras separarse de ella, trabajó de forma independiente por la zona de Nueva York, tocó un tiempo con Wilbur Sweatman, y en agosto de 1923 hizo su primera grabación con Fletcher Henderson. Cuando Henderson formó una orquesta permanente en enero de 1924, Hawkins fue su saxo tenor principal. Román Filiú
Comenzó a estudiar piano a los 8 años en el Conservatorio Esteban Salas de Santiago de Cuba, y empezó a tocar el saxofón con 10 años. Mantuvo la práctica de ambos instrumentos hasta el año 1987, cuando inició sus estudios de nivel medio de saxofón en la Escuela Profesional de Música José White, en Camagüey, con Roberto Benítez. Durante esos años, quedó primero en el concurso Amadeo Roldán de Música de Cámara. Comenzó a trabajar como músico en las comparsas y carnavales de Santiago de Cuba. Se graduó en 1991 y comenzó sus estudios superiores en 1992 en el Instituto Superior de Arte en La Habana con Miguel Ángel Villafruela. Sax (músico)
Cervantes inició su trayectoria a los once años, tocando el clarinete y el saxofón en grupos escolares en Soledad de Graciano Sánchez, en el estado de San Luis Potosí. Cursó estudios musicales en el Instituto Potosino de Bellas Artes e ingresó posteriormente al Conservatorio Nacional de Música. Conformó el grupo Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, grupo en el que interpretó principalmente el saxofón, y se mantuvo durante 36 años. En dicha agrupación compuso en colaboración con los integrantes del grupo éxitos como «Kumbala», «Pachuco», «Pata de perro» y «Solín», mismas que tienen reconocibles melodías interpretadas por el músico. Jonah Jones
Empezó su carrera a los 12 años tocando el saxo alto en la banda del Booker T. Washington Community Center de Louisville, pero en seguida cambió el saxo por la trompeta, con la que rápidamente alcanzaría un alto nivel. Cecilio Perera
Inicia los estudios de guitarra clásica a la edad de 9 años bajo la dirección de su hermano Pedro Perera, de quien aprende la técnica para el instrumento así como la lectura de la partitura musical para guitarra. A los 12 años contando con un repertorio de estudiante avanzado, con obras de autores renacentistas, barrocos, clásicos, románticos y contemporáneos, ofrece sus primeros recitales. Ingresa más tarde a la escuela de música "José Jacinto Cuevas". Simultáneamente, Cecilio recibió asesoría musical del pianista cubano Alberto Álvarez. Robert Martin (músico)
Aprendió a tocar la trompa en el colegio de forma casual. Cuando estaba en tercer grado hicieron una prueba en el colegio para elegir niños para la banda de música. A Martin le dieron una trompa y pasó la prueba. Sin embargo no estaba contento porque lo que le apasionaba era el blues y deseaba tocar el saxofón desde que escuchó al saxofonista de Ray Charles, David "Fathead" Newman. . Finalmente a los 13 años convenció al jefe de la banda de música para que le dejara tocar el saxofón Al cabo de unas semanas ya dominaba el instrumento lo suficiente como para convertirse en el tenor principal de la banda. Michael Angelo Batio
Comenzó a tocar el piano y componer música a la edad de cinco años, y la primera guitarra a la edad de diez, según se informa, logró tocar más rápido que su maestro en dos años. A la edad de catorce años comenzó a tocar jazz con la guitarra, y en el plazo de dos años había ganado en Chicago el galardón "All-State Jazz Solo Award". Asistió a la Northeastern Illinois University y obtuvo una licenciatura en Teoría y Composición de Música. Después de graduarse, Batio quería convertirse en guitarrista profesional en su ciudad natal. Cuando solicitó un trabajo en un estudio cercano, se le dio un trozo de música y simplemente se le pidió que tocara. Naturalmente, se las arregló para tocar y añadió algunas de sus propias improvisaciones y arreglos, por lo que el estudio lo eligió guitarrista principal. Como músico profesional. Victor Borge
Al igual que su madre, Borge empezó a tomar clases de piano a los dos años, e inmediatamente fue claro que se trataba de un niño prodigio. Dio su primer recital de piano a los ocho años y en 1918 se le otorgó una beca completa para la Real Academia Danesa de Música, en donde estudió con Olivo Krause. Más tarde tomó clases con Victor Schiøler, Frederic Lamond (alumno de Liszt) y Egon Petri (alumno de Busoni). Pedagogía Waldorf
La instrucción musical comienza con el canto en la primera infancia y la instrucción coral sigue siendo un componente importante hasta el final de la escuela secundaria. Por lo general, los alumnos aprenden a tocar flautas pentatónicas, flautas dulces y/o liras en los primeros grados de primaria. Alrededor de los 9 años, se introducen las flautas diatónicas y los instrumentos de orquesta. Herb Geller
Su madre, Frances (Fannie Fullman; 1899–1980) trabajaba en los cines de barrio de Hollywood tocando el piano, acompañando las películas mudas. A la edad de 8 años Geller comenzó a tocar el saxo alto. Dos años más tarde empieza con el clarinete. Geller asistió al Dorsey High School en la parte sur de Los Ángeles y se unió a la banda escolar qué, entre otros, incluía a los músicos Eric Dolphy y Vi Redd. A la edad de 14 años, asistió a la actuación de Benny Carter en el Orpheum Theatre en Los Ángeles y quedó tan impresionado que decidió seguir una carrera en música, especializado en el saxo alto. Dos años más tarde, tuvo su primer compromiso profesional en la banda del violinista de jazz Joe Venuti. Luis Ceravolo
Luis Ceravolo comenzó a estudiar piano a los 6 años y batería con Alberto Alcalá a los 11 años. A esta edad se incorporó al cuarteto de jazz de su padre, a comienzos de la década de 1960. Franz Xaver Wolfgang Mozart
Su primer concierto de piano lo dio en 1805 cuando contaba 14 años. Necesitando algún dinero, en 1808 viajó a Leópolis, donde estuvo impartiendo lecciones de música a las hijas del conde Baworowski. Aunque el trabajo estaba bien pagado, Franz se sentía solo en la ciudad de Pidkamen, cerca de Rohatyn, así que en 1809 aceptó una oferta del representante imperial, von Janiszewski, para enseñar música a sus hijas en la ciudad de Burshtýn. Además de esta actividad, dio conciertos en dicha localidad, tocando sus propias obras, así como las de su padre. Estos conciertos le permitieron conocer y relacionarse con la gente más importante de la zona. Jordi Savall
Savall empezó a estudiar música a los seis años en el coro de la escuela de Igualada (1947-1955) de la mano del maestro Joan Just. En 1965 acabó sus estudios superiores de música y violonchelo en el Conservatorio de Barcelona. Claude-Paul Taffanel
Nacido en Burdeos, Taffanel recibió sus primeras lecciones de flauta de su padre a la edad de nueve años. Tras dar su primer concierto a la edad de diez años, estudió con Louis Dorus en el Conservatorio de París. Una vez graduado en 1860, ganó el primero de varios premios por su actuación con la flauta a la edad de dieciséis años. Taffanel invirtió 30 años construyendo una carrera sustancial tanto como solista como integrante en orquesta, llegando a ser conocido como el flautista más famoso de su tiempo y restableciendo el instrumento en la línea principal de la música. Llegó a ser uno de los músicos más importantes que intentó desarrollar un estilo de música nacional en Francia. Rodrigo Latorre Echeverría
A la edad de 10 años se incorpora como músico en el Conjunto Folclórico Los Maipucitos; y posteriormente inicia sus estudios formales de saxofón en la Banda Instrumental del Colegio Don Orione. Escuelas Medias de la Universidad Nacional de Tucumán
Para la carrera de nivel medio, para el ingreso ponemos un mínimo de 12 años de edad. De esa manera, cuando terminan el secundario, los chicos están concluyendo la carrera de músico instrumental. Aconsejamos que si el niño va al colegio por la tarde, aprenda su instrumento por la mañana y viceversa. No es bueno que el niño esté cansado a la hora de aprender. Queremos que el contacto con la música sea algo placentero. El Instituto funciona de 7 a 22." Los alumnos aprenden a tocar instrumentos de cuerdas -como guitarra, violín, viola, violoncelo o contrabajo-, de viento -como flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta o corno-, y otros, como el piano. Como el objetivo es formar músicos para tareas artísticas, luego pueden integrar orquestas, bandas, o acompañar a cantantes o bailarines. "Esta es una enseñanza personalizada por lo que lamentablemente debemos poner cupo de ingreso. No ingresan más de 70 a 90 niños por año, y la inscripción es cada vez mayor. Hace cuatro años teníamos 120 postulantes. Este año fueron 430. Hay mucho talento musical en Tucumán. Respecto al nivel superior, el Profesorado en Instrumento es para quienes hayan terminado el nivel medio anterior, o sea que ya deben tener un manejo importante del instrumento. Educación Musical también es una carrera muy requerida, y permite la formación de profesores reconocidos por el Ministerio de Educación de la Nación para enseñar en la niveles Inicial, EGB1, EGB2, EGB3 y Polimodal. Piotr Ilich Chaikovski
Piotr Chaikovski empezó las lecciones de piano a los cinco años. Fue un alumno precoz, en tres años fue capaz de leer música tan bien como su profesora. Sin embargo, la pasión de sus padres sobre su talento musical pronto se enfrió. En 1850, la familia decidió enviarlo a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo. Esta institución atendía principalmente a la pequeña nobleza y prepararía a Chaikovski como funcionario. Dado que la edad mínima para acceder era de doce años, Chaikovski tuvo que pasar dos años en un internado de la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia, a unos 1300 km de su familia. Una vez que estos dos años pasaron, Chaikovski fue trasladado a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para empezar un curso de estudios que duraría siete años. Yábor
A los 6 años comienza sus estudios de música y a los 14 años luego de cursar estudios de acordeón a piano y guitarra obtiene el título de Profesor de Música, egresando del Conservatorio Schubert de Montevideo. Dentro sus docentes se cuentan Juan José Hernández (acordeón a piano), y los guitarristas Ricardo Miranda, José Murguiondo, Rodolfo Larriera, Carlos Oyanguren y Abel Carlevaro. Máximo Damián Huamaní
Desde temprana edad Máximo se sintió atraído por el arte de tocar el violín pero su padre no quería que aprendiera ello pues según él era un oficio ligado a “borracherías” y deseaba un mejor futuro para su hijo. Pese a ello, Máximo persistió y en una oportunidad, aprovechando una prolongada ausencia paterna, invitó a su casa a los discípulos de su padre para que le enseñaran a tocar el violín. Cuando retornó su padre, éste ya no se opuso y más bien empezó a orientarle y a llevarle consigo en sus giras. A los 13 años Máximo debutó animando una fiesta. Su talento precoz hizo que obtuviera sus primeros contratos. Sid Caesar
Después de la graduación de secundaria, Sid planificó una carrera de músico tocando el saxofón y el clarinete siendo lo suficientemente bueno para estudiar en la famosa escuela de música Juillard de Manhattan. A la edad de diecisiete años se unió a la guardia costera de los Estados Unidos. Mantuvo su amor por la música tocando el saxofón en espectáculos y entretenimientos militares. Su habilidad para los chascarrillos, sin embargo, obtenía mayores aplausos que los números musicales y el productor de los espectáculos lo convenció para hacer chistes entre sus números. Después de dejar la guardia costera, Sid pronto obtuvo una reputación como un músico talentoso y comediante y comenzó a tocar en el "Borscht Belt" en las montañas Catskill, con las orquestas de Benny Goodman, Shep Fields, y Claude Thornhill. Max Sunyer
Su padre le inició en el estudio del solfeo y del violín a los 7 años. A los 14 años, ya en Barcelona, le vino el interés por la guitarra eléctrica. Autodidacto hasta entonces en el arte de tocar ese instrumento, en 1964 empezó a actuar con varios conjuntos de música de baile. Ampliaría sus conocimientos con los músicos que iba conociendo y con algún método de jazz de difícil obtención. Kimmo Pohjonen
Pohjonen comenzó a tocar el acordeón a la edad de ocho años en la orquesta de baile de su familia. Creció tocando música folclórica finlandesa y se ha referido a su padre como su primer héroe del acordeón, aunque dice que no pudo apreciar lo que el instrumento realmente puede hacer hasta tiempo después. Más tarde se interesó por la forma en que el acordeón se toca en Texas y Luisiana (específicamente por los grupos cajún de este último estado) además de los estilos de músicos como Flaco Jiménez, Queen Ida y el bandoneonista Astor Piazzolla, llegando incluso a viajar a Buenos Aires para aprender el nuevo tango de Piazzolla. Adrian Rollini
Adrian fue un niño prodigio del piano, y ya daba conciertos de Chopin en el Waldorf Astoria de Nueva York a los 4 años de edad. A los 14, organiza su primera banda de jazz profesional. A partir de 1924 toca regularmente con los "California Ramblers", un grupo muy popular en la época y en los que, entre 1922 y 1934, tocarán muchos músicos relevantes: Red Nichols, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Bobby Davis... grabando en este periodo un gran número de registros. Con ellos, por primera vez, Rollini adopta el saxo bajo, el más grave de la familia de los saxofones y un instrumento particularmente difícil de ejecución, que sin embargo Rollini domina en muy poco tiempo. Se dedicará casi exclusivamente a este instrumento hasta comienzo de los años 1930. David Sánchez (músico de jazz)
Sánchez comenzó a tocar la conga cuándo tenía ocho años y el saxo tenor a la edad de 12 años. Sus primeras influencias fueron Afro-Caribeñas y latinas. Desde los 12 años Sánchez asistió a la Escuela Libre de Música, la cual enfatiza los estudios musicales formales y los estilos europeos clásicos. Aaron Pilsan
Pilsan empezó a aprender piano a la edad de cinco años. De adolescente estudió con Karl-Heinz Kämmerling en el Mozarteum de Salzburgo y posteriormente fue alumno de Lars Vogt. Los críticos europeos y los jurados de los concursos lo han comparado con sus mentores Alfred Brendel y András Schiff. En 2014, a la edad de 19 años, Naïve Records publica su álbum de debut, presentando obras de Beethoven y Schubert. Gramophone a través de su crítico Bryce Morrison alabó a Pilsan por utilizar "su notable agilidad para un fin puramente musical" en la Wanderer-Fantasie de Schubert. Mieczysław Horszowski
Recibe sus primeras lecciones de piano de su madre, una alumna de Charles Mikuli (antiguo alumno de Chopin). A la edad de siete años, estudia con Teodor Leszetycki en Viena; Leszetycki había tenido de profesor al famoso pedagogo y antiguo alumno de Beethoven, Carl Czerny. En 1901, da su primer concierto público en Varsovia donde interpreta la "Sonata para piano nº 1" de Beethoven y después comienza una carrera de niño prodigio en Europa y en América del Sur. En 1905, el joven Horszowski toca para Fauré y encuentra a Saint-Saëns en Niza. Tiene catorce años, en el año 1906, cuando hace su debut en el Carnegie Hall en Nueva York y después en Londres. Los encuentros felices se multiplican: con el director de orquesta Arturo Toscanini en Montevideo y sobre todo con el violonchelista Pau Casals en Milán donde da un recital; ambos músicos resultarán amigos íntimos y socios privilegiados. En 1911, Horszowski decide de retirarse del circuito pianístico para volcarse en el estudio de la literatura, de la filosofía y de la historia del arte en París. El saxofón en el jazz
Sería Steve Lacy quien iniciara el despegue del instrumento. Lacy es, según Leonard Feather, el único músico de jazz que escogió el saxo soprano como instrumento principal, desde el principio, cuando tocaba dixieland, hacia 1952. Su evolución es peculiar, pues pasó directamente del jazz tradicional al free jazz, y desarrolló una técnica muy personal, no deudora de Bechet, en absoluto, con resortes técnicos hasta entonces desconocidos, como la aspiración de las notas frente a su "soplido", técnica que fue luego masivamente adoptada por los músicos de los años 1960 y 1970. Otros saxofonistas como David Murray ya utilizaban también con asiduidad el soprano antes de que John Coltrane pusiera el instrumento en primera línea del jazz, con una sola grabación: "My favorite things", un sorprendente "hit" de ventas, que tuvo una influencia enorme en el jazz de los años posteriores. El sonido del soprano se convierte rápidamente en un sonido de moda en el jazz, tanto entre los músicos de free, como entre los post-boppers, y todos los arreglistas lo incluyen en su paletas orquestales: Quincy Jones, Gil Evans, Thad Jones, Oliver Nelson... Annette Essipoff
Con doce años, en 1864, fue llevada a las clases de preparación del maestro Karel van Ark para ingresar al conservatorio de San Petersburgo, gracias a una beca auspiciada por un banquero filántropo y concedida a través de la Sociedad Musical Rusa. Un año y medio más tarde ya tocaba la "Sonata para piano n.º 2" en "la" mayor de Beethoven (Op. 2). El 1 de septiembre de 1865, a la edad de catorce años, aprobó el examen de ingreso en el conservatorio y empezó sus clases con Alexander Villoing (quien fuera maestro de los hermanos Antón y Nikolái Rubinstein) y Karl van Ark. El 1 de enero de 1866 fue promovida a la clase de Theodor Leschetizki, quien dijo de ella que «esa pequeña lleva al demonio dentro, será una gran artista». Leschetizki consideraba que Essipoff carecía de disciplina porque había descuidado el estudio concentrado de la música, por lo que fue sometida a un estricto plan de ejercicios; pero su buen oído y su excelente memoria le permitían ensayar rápidamente y mantener listo su repertorio excepcionalmente extenso. Antón Rubinstein, el entonces director musical del conservatorio, recomendó una formación profesional para su voz de soprano, pero Leschetizki rechazó un entrenamiento vocal adicional, con lo que ella se decidió por el piano. Paolo Fresu
Empieza el estudio del instrumento a la edad de 11 años en la Banda Musical “Bernardo De Muro” de su ciudad natal. Mucha de su construcción técnica le viene por medio de los conocimientos aprendidos en este periodo sobre todo en la Banda y el Conservatorio. Cuando inició el recorrido musical con la banda, las posibilidades económicas de la familia no eran suficientes, la familia era de humilde origen, Fresu no tenía posibilidades de comprar la trompeta. Probablemente recibió el instrumento de segunda mano de un pariente que lo tenía por haber tocado en la banda. Cuando el músico sale de su condición campesina va hacia la más cercana de las ciudades provistas de Conservatorio, Sassari, donde formaliza su preparación, pone a prueba su actitud y descubre el Jazz que lo llevará a la fama. Las actividades al margen de los estudios le permiten el inicio de su actividad profesional en 1982, registrando para la RAI bajo la guía del M° Bruno Tommaso y frecuentando los Seminarios del Siena Jazz. En este periodo de formación, vivió la contraposición de sus docentes a las ideas de prosecución de los estudios jazzísticos; también el peligro de ser expulsado y buscó el apoyo de otro docente lejos de la Cátedra de Sassari. En 1984 se diploma en trompeta en el Conservatorio de Cagliari con el maestro Enzo Morandini y en el mismo año vence en los premios Radio Uno Jazz, Música Jazz y Radio Corriere TV, como mejor talento del jazz italiano. Felisa Hernández Salmerón
En la infancia tuvo un acercamiento a la música por parte de su tía, la soprano Rosario Andrade. Su madre la inscribió a un curso de música cuando tenía cinco años en la Escuela Municipal de Bellas Artes, donde estudió flauta y pandero. A los ocho comenzó a estudiar violín. Más tarde ingresó a la orquesta juvenil, donde tuvo que cambiar de instrumento; primero a violonchelo y luego a viola, lo cual al principio no le gustó; sin embargo, a los 15 años decidió que ese sería su instrumento. A los 16 años, fue a estudiar a Estados Unidos, y después la licenciatura en la Universidad de Washington; ahí tuvo como profesores a Kelly Farris, Helen Callus, y Kyung- Sun Chee. En la Universidad de Columbia Británica en Vancouver, estudió la maestría en instrumentos orquestales, en donde cursó con los profesores Reg Quiring y David Harding. Después estudió en Amberes la maestría en viola, con Leo De Neve. Camille Saint-Saëns
A los dos años y medio se sentó por vez primera frente a un pequeño piano que nadie había abierto desde hacía años. El pequeño Camille tocaba las notas una a una, cuidadosamente, hasta oírlas desaparecer; hubo que afinarlo y desde los dos años empezó a practicar el piano con su tía abuela que, aunque no era profesora, tenía una sólida formación musical. Le consiguieron piezas fáciles de Franz Joseph Haydn y de Wolfgang Amadeus Mozart, ya que no quería tocar las piezas habituales de los álbumes infantiles. Comenzó también muy pronto a componer. Su primera obra fue una pequeña pieza para el piano, datada el 22 de marzo de 1839 (cuando tenía 4 años y 7 meses), que se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia. A los cinco años escribió su primera canción ("Le Soir"), y ya podía tocar sonatas sencillas al piano. La precocidad de Saint-Saëns no se limitó solo a la música, ya que a los tres años ya leía y escribía, y cuatro años más tarde empezó a aprender latín. Se subió por primera vez a un escenario tocando al piano la "Sonata para violín" de Ludwig van Beethoven. En 1842, cuando tenía 7 años, Saint-Saëns comenzó a tomar lecciones de piano con Camille-Marie Stamaty (1811-70), un discípulo de Friedrich Kalkbrenner que obligaba a sus alumnos a tocar el piano con los antebrazos apoyados en una barra situada frente al teclado, para que no fortalecieran los brazos, sino las manos y los dedos. Estudió el "Clave bien temperado" de Johann Sebastian Bach —analizando los elementos de las fugas—, las obras pianísticas de Robert Schumann y Franz Liszt, así como la armonización e instrumentación de alguna de las obras de Richard Wagner. Por propia iniciativa estudió en profundidad la partitura de "Don Giovanni", de Mozart. Jay Migliori
Migliori comenzó a tocar el saxofón a los doce años, cuando recibió uno como regalo de cumpleaños. Comenzó sus estudios musicales en San Luis (Misuri), y tras finalizar su servicio militar, completó su formación en la Berklee College of Music. Tex Beneke
Nacido en Fort Worth, Texas, empezó a tocar el saxofón a los nueve años de edad, primero con el saxofón alto, pasando más adelante al de tonalidad tenor. Su primer trabajo profesional fue con el líder de banda Ben Young en 1935, pero no fue hasta su colaboración con Miller tres años después cuando se consolidó su carrera. Adolphe Sax
1914: El saxofón empieza a utilizarse en el ámbito de la música de jazz y en 1916, el saxofonista popular Rudy Wiedoeft realiza su primera grabación. Saxofón
A principios de los años 1840, Sax había construido varios saxofones de diferente tamaño y recibió una patente de 15 años para el instrumento el 28 de junio de 1846. La patente abarcó a 14 versiones del diseño fundamental, dividido en dos categorías de siete instrumentos cada una, desde el sopranino al contrabajo. En el grupo previsto por Sax para obras orquestales, los instrumentos transpuestos afinados en fa o en do, mientras que para "banda militar" el grupo incluyó instrumentos que alternaban entre mi y "si". El saxofón soprano orquestal era el único instrumento que sonaba a una altura normal. Sax dio a todos los instrumentos un registro escrito inicial de si, por debajo del fa agudo tres líneas adicionales por encima del pentagrama, dando a cada saxofón un registro de dos octavas y media. César Franov
En 1980, César Franov comenzó a tocar el bajo a los 15 años con Los Músicos del Centro. Desde 1980 se dedica a la enseñanza musical. Don Menza
Menza nació y creció en Búfalo (Nueva York), donde comenzó a tocar el saxofón tenor a los trece años, estudiando con el músico John Sedola. Mari Silje Samuelsen
Empezó a recibir clases de violín a la edad de 3 años. A la edad de 4 años empezó a estudiar con el violinista y profesor Arve Tellefsen. Desde los 14 años de edad estudió en el Instituto de Música Barratt-Due con el profesor Stephan Barratt-Due. Posteriormente realiza cursos de segunda maestría en Zúrich con el profesor ruso Zajar Bron. Ha sido solista con orquestas noruegas y extranjeras y ha tocado en compañía de otros músicos famosos. Toca con un violín Guadagnini de 1773, cedido por una fundación noruega. Mohamed Abdennour
Abdennour comenzó a tocar instrumentos de cuerda a la edad de 8 años, incluyendo la mandolina, mandole, banjo y guitarra. Conoció a Amar Ezzahi, uno de los maestros argelinos de chaâbi en 1983, con sólo 17 años de edad. Dos años más tarde, comenzó a trabajar con él, tocando el banjo. Trabajar con tal experimentado músico le dio conocimiento y experiencia y refinó su técnica. Fue durante sus estudios con Ezzahi que comenzó a perfeccionar su técnica con el mandole. Se fue a París, en 1994, durante un período llamado la "Década Negra", cuando Ezzahi decidió no cantar. Jason Rebello
Rebello comenzó tocando el piano clásico a la edad de nueve años, se interesó por el folk y el soul, y a la edad de 16, tras oír a Herbie Hancock, se inclinó por el jazz. Con 19 años se convirtió en el primer músico de jazz en asegurarse una plaza de estudiante en la England's Guildhall School of Music and Drama. Horacio Curti
En su niñez realiza estudios de piano en su país natal con Violeta y Paula Gainza, pero comienza su actividad en la música de la mano del saxofón en su etapa universitaria. Saxofón
El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo, es un instrumento musical cónico, de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax a principios de los años 1840. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de "big band" y el "jazz". A los intérpretes del instrumento se les llama saxofonistas o "saxos", aunque esta última se emplea para denominar al propio instrumento de viento. Pueden ser de ocho tamaños distintos en función de su afinación: sopranino en fa o mi bemol, soprano en do o si bemol, contralto o alto en fa o mi bemol, tenor en do o si bemol, barítono en fa o mi bemol, bajo en do o si bemol, contrabajo y subcontrabajo en do o si bemol. Jesper Strömblad
Strömblad comenzó a tocar música a la edad de 4 años, fue un violín su primer instrumento el cual desempeñó hasta los 12 años.A la edad de 12, ya no consideraba al violín como un instrumento 'cool' de tocar y comenzó a tocar la guitarra en su lugar. Enrique Delgado Montes
Aprende a tocar la mandolina a la edad de cinco años, bajo enseñanza materna y al año siguiente aprende a tocar guitarra. A los once años ingresa al Conservatorio de Música. Pauline Oliveros
Desde muy joven Oliveros se interesó por el campo sonoro a su alrededor y comenzó a aprender a interpretar música desde el preescolar. Oliveros, aprendió a tocar el acordeón a los nueve años de edad a través de su madre debido a la popularidad del instrumento en la década de 1940 ya que se le consideraba un instrumento lucrativo. Más tarde se dedicó a aprender la tuba y el corno francés en la escuela primaria y el colegio de música. A la edad de dieciséis años decidió dedicarse a la composición. Cuando Oliveros llegó a California se apoyó con un trabajo diurno y lo complementó dando lecciones de acordeón a estudiantes. A partir de ahí, asistió a la escuela de música de la Universidad de Houston donde estudió con Willard A. Palmer y obtuvo el título de BFA en composiciones de la Universidad Estatal de San Francisco, donde entre sus maestros estuvieron el compositor Robert Erickson, con quien tuvo lecciones privadas y fue su mentor por seis a siete años. También fue allí donde conoció a los artistas Terry Riley, Stuart Dempster y Loren Rush En la Universidad de Houston, fue parte del programa de la banda y fue miembro fundador del capítulo local de Tau Beta Sigma Honorary Band Sorority. Adolphe Sax
Antoine Joseph Sax (Dinant 6 de noviembre de 1814, París 7 de febrero de 1894), más conocido como Adolphe Sax, fue un fabricante de instrumentos musicales belga. Mayormente conocido por haber inventado el saxofón, de la familia de los instrumentos de viento-madera, y cuyo nombre proviene de su apellido, «Sax», y de «fono» (que significa 'sonido', del griego "phonos"); es decir, «sonido de Sax». La década de 1920 supuso el auge del saxofón gracias a la aparición del "jazz". Ferran Savall
Con 15 años comenzó a estudiar guitarra y posteriormente se especializa en instrumentos antiguos en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) con Xavier Díaz-Latorre, en Trossingen (Alemania) con Rolf Lislevand, un músico de quien todavía es discípulo y varias veces con Andrew Lawrence-King en el marco de los “Cursos de Música Antigua de Cataluña” en Sant Feliu de Guíxols. Thomas Jefferson y la educación
Jefferson creía que la memoria de un niño es la más activa entre las edades de 8 y 16 años. Como pensaba que aprender idiomas implicaba principalmente memorizar, pensó que este período era el momento ideal para aprender "los idiomas más útiles antiguos y modernos". Los lingüistas han descubierto que las personas aprenden idiomas adicionales más fácilmente si comienzan a una edad más temprana. Jefferson pensó que este grupo de edad también era más capaz de adquirir "herramientas mentales para el funcionamiento futuro", incluidos "hechos útiles y buenos principios". Advirtió que "si se permitiera que este período pasara en la ociosidad, la mente [se volvería] letárgica e impotente, al igual que el cuerpo que habita si no se ejercita durante el mismo tiempo". Jason Moran (músico)
Moran comenzó a tocar el piano con seis años y estudió en la "Houston's High School for the Performing and Visual Arts", pasando después a la Manhattan School of Music, donde estudió con el pianista Jaki Byard. Recibió además clases de otros pianistas de jazz, como Muhal Richard Abrams o Andrew Hill. Natxo Romero Frías
Fue inicialmente autodidacta actuando en un grupo conocido como la Orquestra Encantada ya en la década de 1970 tocando el saxofón, trompeta y flauta travesera. Durante los años siguientes formó parte de diversos grupos, como Dr. Calypso y Skatalà entre otros, consolidándose como músico profesional. Empezó sus estudios musicales formales relativamente tarde durante la década de 1990 y posteriormente pasó a dar clases a músicos jóvenes. Entre 2010 y la fecha de su fallecimiento tocaba el saxofón barítono con The Fenicians y Root Diamoons principalmente. Sasha Cohen
En sus primeros años comenzó siendo gimnasta pero, a los siete años, decidió cambiar al patinaje artístico; sin embargo, no fue hasta los diez que empezó a practicar el patinaje seriamente y comenzó a competir en este deporte. Cohen comenzó a destacar durante el Campeonato de Patinaje Artístico de Estados Unidos del 2000 donde, con 16 años, ganó la medalla de plata. En esa misma competición desplazó por primera vez del primer puesto, en el programa corto, a Michelle Kwan, quien ya era tres veces campeona estadounidense. Después del programa corto (selecciones de música barroca, de Vivaldi y Albinoni) Cohen se encontraba en primera posición, pero terminó segunda, por detrás de Kwan luego del programa largo ("Concierto para violín", de Mendelssohn). La medalla no era suficiente para clasificarle para el Campeonato Mundial, por ser demasiado joven para competir en la categoría sénior. Para conseguir la clasificación necesitaba conseguir una medalla (o sea, quedar dentro de los tres mejores) en el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico Junior. Presentándose con los mismos programas que en el nacional, Cohen resultó sexta en esta competición, por lo que no pudo competir en la categoría sénior ese año. Diemut Poppen
Recibió sus primeras clases de violín a los 7 años y se presentó en público dos años más tarde. Pasó a tocar la viola a temprana edad, interpretando música de cámara, y a los 17 años hizo de ella su instrumento principal. Entre sus profesores figuran Kim Kashkashian, Bruno Giuranna, Yuri Bashmet, Hariolf Schlichtig, Georges Janzer y el Cuarteto Amadeus. También ha estudiado con Frans Brüggen, Heinz Holliger y Claudio Abbado, con quien debutó en el Carnegie May. Ha participado en festivales invitada por músicos como Frans Helmerson a Korsholm, András Schiff en Salzburgo, Claudio Abbado al Berliner Begegnungen o Gidon Kremer a Lockenhaus. Edicson Ruiz
Edicson Ruiz, nacido en 1985, toca el contrabajo desde los once años de edad. Sus maestros y mentores han sido Félix Petit, Janne Saksala y Klaus Stoll (los dos últimos en la Academia Orquestal de la Filarmónica de Berlín). Edicson tocó por primera vez en una orquesta dentro del marco de "El Sistema" fundado por el Dr. José Antonio Abreu, cuyo nombre oficial es "Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela" (FESNOJIV). Carl Orff
Orff comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años y también tomó lecciones de órgano y chelo. Sin embargo, se mostró más interesado en la composición que en el estudio orientado a la interpretación instrumental. Por eso mismo, desde muy temprano Orff escribió y puso en escena obras de títeres para su familia, componiendo la música para piano, violín, cítara y glockenspiel para acompañar sus obras. Además, publicó en 1905 un cuento en una revista para niños y comenzó a escribir un libro acerca de la naturaleza mientras, en su tiempo libre, disfrutaba coleccionando insectos. Manuel Navarro Mollor
Desde muy pequeño empezó los estudios musicales con su propio padre, logrando a los seis años de edad formar parte de la Banda Municipal de Siles, tocando la caja. Siguió estudiando solfeo, ahora con Angelita López Armas, condiscípula del célebre violonchelista Pablo Casals —en los conciertos de alumnos en el Real Conservatorio de Madrid, eran elegidos, ella como pianista y él como violonchelista—. Al mismo tiempo, estudió con su padre clarinete y saxofón. En 1946, ganó por concurso-oposición la plaza de saxofón alto 1.º de la Banda Municipal de Música de Villanueva de los Infantes, Ciudad Real. Gustavo Núñez
Su carrera como músico sinfónico comenzó a los 14 años en Caracas, Venezuela, donde después de haber estudiado el fagot solo 3 años con su padre, el fagotista Filiberto Núñez, fue contratado por la orquesta Simón Bolívar. Este puesto lo ocupó Gustavo Núñez hasta 1981, cuando se trasladó a Londres para estudiar en el Royal College of Music. Su maestro en Londres fue Kerrison Camden, hijo del legendario Archie Camden. En 1984 ingresa a la prestigiosa clase del Prof. Klaus Thunemann en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y Teatro de Hannover, Alemania, donde en 1988 obtiene su título. Clarence Clemons
Cuando tenía nueve años, su padre le regaló un saxofón alto para Navidad y le pagó clases de música. Posteriormente cambió a un saxofón barítono y tocó en una banda de "jazz" de la escuela. Su tío también influyó en su temprano desarrollo musical cuando le compró el primer álbum de King Curtis. Curtis y su trabajo con The Coasters en particular fueron las principales influencias de Clemons, que lo ayudaron a cambiarse al saxofón tenor. Fagot
Dado el tamaño del instrumento, no se empezaba hasta por lo menos a los 13 años de edad. Sin embargo, la fabricación de fagotinos a partir del siglo XIX facilitó el acceso a los más pequeños. Hoy en día se comienza a la misma edad que los demás instrumentos, sin necesidad de comenzar por el fagotino en caso de que los dedos lleguen a las llaves. Caonex Peguero Camilo
Como niño precoz, se distinguió desde temprano, iniciando sus estudios de violín a los 10 años de edad. A los 11 debutaba junto al insigne compositor Julio Alberto Hernández y ya a los 13 era miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional. A los 16, se traslada a los Estados Unidos, donde obtiene los títulos de Licenciatura y Maestría de la prestigiosa Escuela Juilliard de Nueva York, bajo la tutela de la connotada pedagoga Miss Dorothy Delay. Yakov Kreizberg
Yakov Kreizberg comenzó a estudiar piano a la edad de 5 años. Asistió al Coro de la Escuela Glinka, donde comenzó a componer a la edad de 13 años, y más tarde estudió dirección de orquesta con Ilya Musin, al igual que su hermano. Waldo Belloso
Comenzó a estudiar piano a la edad de seis años con la profesora María Elena Etchegoin, del Conservatorio Alberto Williams. A los trece años se recibió de profesor. Desde chico hizo folclore, dirigiendo la faz musical de los espectáculos infantiles que se daban en la escuela. Sharon Kam
Aprendió a tocar el violín y el piano en su infancia, para luego decantarse por el clarinete. Fue alumna de Eli Eban y Chaim Taub, y después del clarinetista Charles Neidich en la Juilliard School of Music de (Nueva York), escuela en la que se graduó. Debutó a los dieciséis años con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta. Ha actuado también con las Orquesta Sinfónica de Chicago, con la Filarmónica de Berlín, con la London Symphony Orchestra, y con la Leipzig Gewandhaus Orchestra. Antes de los 30 años Sharon Kam ya era una de las mejores clarinetistas del mundo. Marta Roca (violinista)
Imparte clases a niños desde los 5 años, con un método para aprender a tocar y leer música con el violín desde el primer momento, asesorada por la violinista rusa Sasha Adkins. Jacinto Gimbernard
De la mano de su madre y de profesores particulares. llegó hasta el sexto curso de primaria.sólo iba a la escuela a examinarse. No obstante, su sed de conocimientos lo mantuvo en constante estudio. Con el apoyo y la supervisión inicial de su padre, Gimbernard empezó su formación musical formal a los siete años. Sus primeros profesores fueron: Willy Kleimberg, alemán; Danilo Belardinelli, italiano, y Ernesto Leroux, dominicano. Con trece años y pantalones cortos, fue admitido a la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) como uno de los segundos violines. Fue el músico más joven que jamás haya ingresado a esta institución, y el único en alcanzar, con solo diecinueve años, la posición de primer violín o concertino, que mantuvo por más de treinta años. Fundación Nacional Batuta
En 2018 aproximadamente 47,000 alumnos estaban participando en Batuta en 112 municipios ubicados en todos los 32 departamentos de Colombia, y hasta el año 2020 encima de 500,000 niños y jóvenes habían participado en programas de Batuta desde su inicio en 1991. Aparte de Venezuela, es el programa más grande de esta clase en el mundo. Batuta tiene un enfoque especial en niños pequeños en entornos no-orquestales, dónde aprenden música a través del canto y el metódo Orff, usando instrumentos como percusión y flauta dulce. Los niños pueden empezar en Batuta bébé a los 2 a 6 años, seguidos por un programa de iniciación musical usando instrumentos Orff de los 6 a 14 años; desde los 11 años en adelante tienen la posibilidad de aprender a tocar instrumentos orquestales y a participar en orquestas. El modelo de Batuta está enfocado en música folclórica de Colombia escrita para Orff instrumentos, específicamente para construir orgullo nacional y comunitario. Sus alumnos tocan instrumentos y estilos de música asociados con grupos étnicos y regiones, como el la marimba de chonta y el vallenato, y hay intercambios estudiantiles entre diferentes regiones del país. Batuta ha creado orquestas de juventud para adolescentes de 13 a 18 ańos en Bogotá, Cali y Medellin. Muchos egresados de Batuta han pasado a tocar a nivel profesional en orquestas en Colombia y otros países. Anxo Lorenzo
Comienza a tocar la flauta con tan solo 5 años y la gaita a los seis. Con ocho años ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Vigo donde recibe clases de solfeo, armonía, piano y flauta barroca y gaita con Carlos Nuñez Muñoz, obteniendo buenas calificaciones. También asiste a cursos de gaita con Antón Corral, Patrick Molard o Fred Morrison. Durante cinco años asiste al Taller de Instrumentos Populares Gallegos de la Universidad Popular de Vigo, bajo la dirección de Antón Corral. Bob Berg
Nacido en el barrio neoyorquino de Brooklyn, Bob Berg comienza sus estudios de piano con seis años. A los trece descubre el jazz de la mano de Cannonball Adderley y Horace Silver, y se pasa al saxo alto. Tras su paso por la prestigiosa Juilliard School of Music inicia su carrera profesional como en 1968, junto al organista Brother Jack McDuff, y se especializa en el saxo tenor siguiendo la estela de su admirado John Coltrane. Durante esta época Berg compagina su actividad como músico con trabajos como camionero y taxista, pero sigue estudiando seriamente, y tras ciertos coqueteos con el mundo del free jazz, Bob Berg renuncia al jazz de vanguardia para centrarse en el bop en boga en esa época. Su amigo Michael Brecker lo recomienda a su héroe de juventud, el pianista Horace Silver, en cuya banda Berg ingresa en 1973 y permanece durante tres años. Moisés Davia
Moisés Davia Soriano nació en Chinchilla de Montearagón (Albacete) el 16 de febrero de 1922. Comenzó sus estudios con el director de la Banda de Chinchilla, Rafael Soria, incorporándose más tarde a esta banda con el saxofón alto, desempeñando el papel de solista con doce años de edad. En 1940 obtuvo el número en las oposiciones para músico de la Banda de Aviación, como saxofón contralto. Esto le permitió comenzar su carrera musical en el Real Conservatorio de Música de Madrid donde estudió solfeo, piano armonía, historia, estética, folclore, composición y transposición, con excelentes calificaciones. Obtuvo diploma de primera clase en solfeo, armonía y composición.