¿Cuál fue la primera película de Alfred Hitchcock?
Number 13
En 1922, Alfred Hitchcock consiguió el aval de la empresa productora "Gainsborough" para rodar la que sería su primera película, Number 13 (conocida también como Mrs. Peabody), a pesar de que nunca se terminó. Alfred Hitchcock
Basada en la obra de teatro del mismo nombre, la primera producción de Transatlantic Pictures sería "Rope", la primera película a color de Hitchcock y uno de los «experimentos técnicos más atrevidos de su carrera». Se grabó con tomas continuas de cinco a veinte minutos y se limitó a diez cortes de edición, con lo que dar la apariencia de tratarse de un único plano secuencia. En este sentido, de acuerdo con Raubicheck y Srebnick (1991), se alejó de las «secuencias de montaje cuidadosamente editadas consideradas la marca distintiva de Hitchcock». Algunos autores sostienen que "Rope" abordó también la homosexualidad.
Homosexualidad en el cine
Las primeras apariciones de personajes homosexuales en el cine británico se deben a algunas de las primeras películas mudas de Alfred Hitchcock, como la modista de "El jardín de la alegría" (1925) o el atractivo joven encarnado por Ivor Novello en "" (1926). Sin embargo es "Borderline" (Kenneth Macpherson, 1930) la primera película que muestra temáticas complejas como la homosexualidad, las relaciones interraciales o el adulterio. De la misma década destaca "First a Girl" (Victor Saville, 1935), adaptación británica de "Victor o Victoria" -dirigida por el alemán Reinhold Schünzel en 1933-, que narra la historia de una cantante de cabaret frustrada porque no logra que su carrera arranque y cuya suerte cambiará cuando se haga pasar por un hombre que se disfraza de mujer. Alfred Hitchcock
Hitchcock firmó con el productor John Maxwell, dueño del recién establecido British International Pictures (BIP), que le dio más presupuesto y un mejor salario. Con 13 000 libras anuales, tres veces más que su paga con Balcon, era el director mejor pagado de la industria cinematográfica británica. El estudio le dio rienda suelta para su primera película, por lo que sometió a consulta un guion original que elaboró, con ayuda de Reville y sugerencias de Stannard, sobre dos boxeadores enamorados de la misma mujer. "The Ring", cuya filmación inició en los últimos días de agosto y terminó a finales del verano, fue la producción inaugural del BIP, la primera historia original de Hitchcock para la pantalla grande y el que consideró el segundo filme hitchcockiano. Rohmer y Chabrol (1979) aseguran que la trama era un obvio «lugar común», aunque indican que Hitchcock nunca temió a esa clase de argumentos. Alfred Hitchcock
"Psicosis" y "Los pájaros" son particularmente destacables por su banda sonora no habitual, orquestada en ambos casos por Bernard Herrmann. Las cuerdas estridentes interpretadas en la primera escena del homicidio en "Psicosis" constituyen en aquel tiempo una innovación. En cuanto a la película" Los pájaros", deja de lado los instrumentos de música convencionales y, en lugar de ello, recurre a una banda sonora producida de manera electrónica, solo adornada por la canción de los colegiales, sin acompañamiento, justo antes del ataque de la verdadera escuela de Bodega Bay. Santa Cruz será citada como el lugar donde el fenómeno de los pájaros se habría producido inicialmente. Alma Reville
Alma Lucy Reville, conocida como Lady Hitchcock (Nottingham, Reino Unido; 14 de agosto de 1899 – Bel-Air, Los Ángeles; 6 de julio de 1982) fue una actriz, asistente de dirección y la esposa del director cinematográfico Alfred Hitchcock, a quien conoció mientras trabajaban juntos en su primer trabajo como realizador. De origen protestante, se convirtió al catolicismo antes de casarse con Hitchcock. Dial M for Murder
Dial M for Murder (en España, Crimen perfecto; en México, Con M de muerte; en otros países de Hispanoamérica, La llamada fatal) es una película dirigida por Alfred Hitchcock en 1954, y con Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings y John Williams como actores principales. El hombre que sabía demasiado (película de 1934)
El hombre que sabía demasiado (título original en inglés: The Man Who Knew Too Much) es una película de suspenso británica de 1934 dirigida por Alfred Hitchcock. Fue una de las películas de Hitchcock más exitosas y aclamadas por la crítica durante su período británico. Alfred Hitchcock
Sin embargo, para finales de ese año ya había perdido unos 45 kilogramos de peso, lo que condujo a Selznick a externar sus preocupaciones: «Estoy sincera y seriamente preocupado por la asombrosa pérdida de peso de Hitch. Espero que tenga un médico [...]». También recibió una valoración médica y se le detectó cardiomegalia y una hernia abdominal, de la que rechazó operarse —intervención a la que eventualmente, en 1957, debió someterse—. Para el desarrollo de la idea de su siguiente largometraje, Hitchcock buscó a Ernest Hemingway y, después de que declinara la oferta, a John Steinbeck. La colaboración entre ambos resultó, sin embargo, poco exitosa —el escritor acabó por considerarlo «uno de esos esnobs ingleses de clase media»— y el guion terminó en manos de Jo Swerling, que finalizó su desarrollo de la mano del propio Hitchcock. Hitchcock (película)
Hitchcock es una película estadounidense de 2012 dirigida por Sacha Gervasi y protagonizada por Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson y Jessica Biel. Su argumento nace del libro "Alfred Hitchcock and the Making of Psycho" de Stephen Rebello, que trata sobre el rodaje de la película "Psicosis" (1960), una de las películas de Alfred Hitchcock. Alfred Hitchcock
Tras rechazar ser el título de "Comendador" de la Orden del Imperio Británico en 1962, Hitchcock fue nombrado "Caballero" de la Orden del Imperio Británico el 3 de enero de 1980 por la reina Isabel II. La institución English Heritage colocó en 1999 una de sus famosas placas azules en el número 153 de la calle Cromwell del municipio de Kensington y Chelsea de Londres en que nació el célebre cineasta. En 2002 la revista estadounidense "MovieMaker" nombró a Alfred Hitchcock como el director más influyente de todos los tiempos y en 2012 fue incluido por el artista Peter Blake como un icono cultural británico para aparecer en su nueva versión de la portada del mítico disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de "The Beatles", con el cual homenajea a las figuras británicas que más admira. Alfred Hitchcock
Las películas realizadas y producidas por Hitchcock a partir de 1954 y "Crimen perfecto" son en general consideradas como sus principales obras maestras (este periodo fastuoso se extenderá hasta el comienzo del decenio siguiente, hasta "Los pájaros", en 1963). En 1950, Hitchcock vuelve a Gran Bretaña para dirigir "Pánico en la escena". Por primera vez, Hitchcock trabaja con Jane Wyman, una de las principales estrellas de la Warner Bros y con la sensual actriz alemana Marlene Dietrich. Forman parte del reparto algunos actores británicos de primer orden, como por ejemplo Michael Wilding, Richard Todd y Alastair Sim. Es la primera película del realizador producida por la Warner, que antes ya había distribuido "La soga" y "Atormentada", la sociedad Transatlantic debe hacer entonces frente a dificultades financieras. Alfred Hitchcock
Pese a lo anterior, Rohmer y Chabrol (1979) destacan la abundancia de rasgos hitchcockianos y el uso de uno de los métodos favoritos del director, «el abrupto cambio de tono», aunque reconocen que este trabajo es menos «satisfactorio» que el previo. No obstante, la producción le ayudó a consolidarse en Hollywood como un cineasta de «estatus "internacional"», lo que buscó reforzar con su siguiente obra, "Sabotage", inspirada en "El agente secreto" de Joseph Conrad, cuya trama gira en torno a una mujer que descubre que su marido es un terrorista involucrado en una conspiración antigubernamental. Luego de concluir el montaje de "Secret Agent", Hitchcock viajó con Montagu y Bennett a Suiza, en enero de 1936, una vez recibido el visto bueno del estudio para adaptar la obra de Conrad. Trabajaron el guion y, a su regreso a Londres, comenzó la filmación a finales de abril siguiente; hubo diferencias con la obra original, como el intento de «suavizar la personalidad siniestra» del protagonista. Una vez completada y estrenada, no fue del todo bien recibida por la audiencia, lo que Hitchcock le achacó a una escena en que una explosión acaba con la vida de un niño, y el relativo fracaso que resultó ser abonó a los aprietos financieros que atravesaba el Gaumont-British. Por su parte, Cohen (1995) especula que el resultado en la taquilla acabó por persuadir a Hitchcock de alguna vez intentar adaptar nuevamente una obra literaria de tal magnitud. Alfred Hitchcock
Hitchcock ganó numerosos premios y fue nominado a muchos otros. Recibió dos Globos de Oro, ocho Premios Golden Laurel, cinco premios a toda su trayectoria (entre ellos el ), además de cinco nominaciones al premio Óscar a mejor director (aunque no le concedieron ninguno).Su película "Rebecca", que estuvo nominada a once premios Óscar, fue galardonada con el premio de la Academia a en 1940, año en que también estuvo nominada otra película suya, "Foreign Correspondent". A Hitchcock están dedicadas dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una por su contribución a la televisión y la otra por su trabajo en el cine. En 1967 le concedieron el Premio Óscar honorífico (Premio en Memoria de Irving Thalberg) destacando así su enorme trayectoria como director. Alfred Hitchcock
Rodada en blanco y negro, "The Wrong Man" no es una película de suspense sino un drama, basado en una historia real, un error judicial publicado por la revista Life en 1953. El asunto es tratado de una manera realista, casi documental. Henry Fonda interpreta a un músico del Stork Club, en Nueva York, que es tomado equivocadamente por el autor de varios atracos cometidos en la misma compañía de seguros. Es detenido por este crimen del que es inocente. Su mujer (Vera Miles, que hace la primera aparición en una película del director), lo empuja a probar su inocencia antes de tener lugar el proceso, pero no puede resistir el estrés de la situación y, de una manera que parece irremediable, se hunde en la depresión. El realizador otorga a "Falso culpable" un lugar particular, sustituyendo a su habitual cameo por una introducción hecha por él mismo en off al comienzo de la película: Alfred Hitchcock
La gran mayoría de las películas de Alfred Hitchcock (37 de 53) contienen cameos de sí mismo, breves apariciones «extraordinarias», fuera del contexto general, que al director le gustaba hacer. El director aparece efímeramente como extra o se ve una imagen suya en una foto o en un diario. Alfred Hitchcock
Alfred, afectado por el fracaso y con una deteriorada relación con Maxwell y los directivos de la compañía productora, aceptó furioso encargarse de "Number Seventeen", adaptación de una obra de teatro de Joseph Jefferson Farjeon —que recayó también en sus manos, las de Alma y las de Rodney Ackland—, por estimarla un «manojo de clichés». Su «venganza» fue hacerla una parodia de las películas de suspenso y aventura, al filmarla con tonos irónicos que, sin embargo, pasaron desapercibidos para el estudio y la audiencia. En este sentido, Mark Duguid de Screenonline destaca la absurdidad de la escena de persecución filmada con modelos a miniatura, algo que retomó para el inicio de "The Lady Vanishes" (1939). No obstante, para algunos autores "Number Seventeen" también representó la primera ocasión de lo que acabaría por convertirse en un elemento característico de la obra hitchcockiana: el Macguffin —término que acuñó años después— una «excusa argumental, por lo general carente de relevancia, que sirve para que la trama avance». En el caso de este filme, es un collar de diamantes el que actúa como tal elemento. Ya desde el verano de 1932, Hitchcock tenía en consideración a los Estados Unidos, por lo que le permitió a la agencia estadounidense Joyce-Selznick sugerir su nombre a varios estudios y aunque algunos mostraron interés, los efectos de la Gran Depresión y el elevado salario que pedía impidieron que se alcanzara un acuerdo. Alfred Hitchcock presenta
Alfred Hitchcock Presenta (en inglés Alfred Hitchcock Presents y de 1962 a 1965 The Alfred Hitchcock Hour) es una serie de televisión estadounidense conducida por Alfred Hitchcock, que se emitió en la CBS y NBC entre los años 1955 y 1965. La serie ofrecía dramas, thrillers y misterios. Alfred Hitchcock
Durante su estancia en suelo británico, y a solicitud de Bernstein, supervisó la edición de un documental sobre los campos de concentración nazis luego de la liberación. Gladstone (2005) sostiene que el cineasta —resaltando la posibilidad de que la gente desconfiara de las imágenes— aconsejó el uso de planos largos y barridos, la filmación de alemanes forzados a visitar los campos y el uso de una escena final en la que se recuperaran los objetos personales de las víctimas en Auschwitz. El trabajo, sin embargo, se archivó y fue hasta 1985 que vio la luz; Adair (2002) asevera que Hitchcock nunca habló de él «aparentemente porque las imágenes lo habían afectado». Luego de unas diez semanas en Londres —en las que Alfred y Sidney discutieron la creación de la productora, que recibiría el nombre de Transatlantic Pictures—, regresó a Nueva York, donde habló con Hecht sobre su siguiente obra. En diciembre de 1944, ambos trabajaron el guion de "Notorious". Alfred Hitchcock
Desde los años 1930, la idea de adaptar una pieza llamada "Nuestras dos conciencias", un drama católico escrito en 1902 por Paul Anthelme (seudónimo de Paul Bourde), no para de dar vueltas en la cabeza de Hitchcock; más de una decena de años más tarde, tiene finalmente la oportunidad de llevar a cabo este proyecto. La historia es la de un sacerdote, cuya conciencia le fuerza a asumir la culpabilidad de un crimen perpetrado por otro, un tema bastante delicado. Poco a poco, se concreta el proyecto de lo que será "Yo confieso". Alfred Hitchcock
En su periodo británico, se consideró que Hitchcock sufrió un «serio declive» a partir de "Waltzes from Vienna" (1934) del que, sin embargo, logró recuperarse y desarrollar lo que Burton (2017) denomina un «sexteto de suspenso clásico» que inició con "The Man Who Knew Too Much" (1934) y finalizó con "The Lady Vanishes" (1938). Tales obras supusieron la base del estatus del director en el cine británico, de su reputación dentro del género y de las obras que engendró en su periodo estadounidense. El autor ahonda: «Las películas, por tanto, marcan un significativo punto de desarrollo en la formación de "Hitchcock" y de lo hitchcockiano». Por tanto, afirma, es a partir de sus obras tardías dentro de su periodo británico en que comienza a discutirse lo que John Grierson definió como «toque Hitchcock». En este sentido, a inicios de la década de 1930, Grierson utilizó el término «toque Hitchcock» al identificar el frecuente uso que el director hacía de una «floritura estilística» —«elementos de la técnica cinematográfica que muestran el potencial del medio y que tienen la capacidad de llamar la atención sobre el artificio involucrado en una película narrativa»—. Alfred Hitchcock
Hizo desmontar el bosque empleado para la primera parte —"Siegfried"— de "Die Nibelungen" (1924) de Lang para permitir la construcción de la gran escalera que aparece en una de las escenas de "The Blackguard". También aplicó la perspectiva forzada, influenciado por Murnau, en algunos segmentos, como el mismo de la escalinata para crear la ilusión de una gran masa de ángeles y la construcción de solamente un fragmento de la catedral de Múnich. El equipo retornó a Londres a principios de 1925 y siguió con la producción de "The Prude's Fall", la última película Cutts-Hitchcock. El británico cumplió los mismos roles: director artístico, asistente de dirección y adaptó el guion a partir de una obra de May Edginton y Rudolf Besier. También se unió a un pequeño grupo, liderado por Cutts e integrado por Reville y la protagonista, Jane Novak, que filmó en exteriores en el lago de Como, Venecia y Sankt Moritz. En este sentido, apuntó: «[Cutts] tenía una amiguita y fuimos a rodar exteriores, a Venecia [...] Era realmente muy caro. Al parecer a la amiguita del director no le gustaba ninguno de estos exteriores y volvimos al estudio sin haber rodado nada». Alfred Hitchcock
En 1949, el crítico Lindsay Anderson escribió para la revista "Sequence" un reportaje sobre la obra de Hitchcock donde consideraba los filmes de la década de 1930 como sus más «memorables y disfrutables contribuciones al cine». Tomando como ejemplo "" (1927), de la que destaca el «rápido e ingenioso estilo de narración» y el «realismo consciente de sus lugares y personajes», Anderson afirma: Alfred Hitchcock
Aunque para este momento había fracasado el acuerdo del estudio con el UFA, Balcon logró una alianza con el también alemán Emelka, por medio del productor Erich Pommer, lo que ayudó a financiar el primer proyecto terminado de Hitchcock como director: "The Pleasure Garden". Participaron también Eliot Stannard como guionista, Gaetano di Ventimiglia como camarógrafo y Alma Reville como asistente del director y editora. Por el acuerdo, la filmación en interior se hizo en Geiselgasteig, a las afueras de Múnich, ciudad a la que llegaron el 5 de junio de 1925. Un día después, Hitchcock, Ventimiglia y el actor Miles Mander partieron a Italia para el rodaje en exteriores, mientras que Reville viajó a Cherburgo para recibir a las actrices Virginia Valli y Carmelita Geraghty, que llegaban en el "Aquitania". Alfred Hitchcock
Ese mismo año, HBO lanzó el telefilme de Julian Jarrold "The Girl", donde se narran los pormenores de la filmación de "The Birds" y la posterior "Marnie", ahondando en la relación de Hitchcock con la actriz Tippi Hedren, quien protagonizó dichos filmes. En esta ocasión, Hicthcock fue caracterizado por Toby Jones y el papel de Hedren recayó en Sienna Miller. Esta producción obtuvo tres nominaciones a los premios Globos de Oro, incluyendo mejor miniserie/película para TV. Alfred Hitchcock
Apresurado por sus acreedores y por Wasserman, Hitchcock acepta en 1955 poner su nombre y su imagen a una serie de televisión titulada en principio "Alfred Hitchcock Presents" (1955-1962) por un salario de 129 000 dólares por episodio de 30 minutos. Es una serie en la que él mismo presentaba unas historias cortas en la línea de sus películas. Alfred Hitchcock
De acuerdo con Martínez Martínez (2011), la visión de Anderson —Hitchcock como «maestro técnico», pero director poco serio de obras con un «brillo superficial»— predominó dentro de la crítica en inglés durante la siguiente década. Años después comenzó la revaluación de su trabajo a partir de la llegada de la "Nouvelle vague" francesa y dentro de las páginas de la revista especializada "Cahiers du Cinéma", así como con el primer libro dedicado a su obra "Hitchcock" (1957), escrito por Éric Rohmer y Claude Chabrol. La postura de los franceses se basaba en la teoría de autor —promovida también por François Truffaut— y que hacía del director «un creador, un artista en el máximo sentido de la palabra». Tom Holland (director de cine)
Se inició en la industria cinematográfica desempeñando diversas funciones como: ayudante de dirección, montador, actor y guionista. Este último rol fue el que le permitió salir del anonimato al escribir una continuación de la obra maestra de Alfred Hitchcock, "Psicosis". En su guion con un clima de suspenso realmente notable, Holland devolvía a las pantallas a Norman Bates, veintitrés años después de su primera aparición. La película se tituló "Psicosis II" (1983), dirigida por Richard Franklin e interpretada por Anthony Perkins, como protagonista, y co-protagonizada por Vera Miles y Robert Loggia. Alfred Hitchcock
El director no consideró adecuadas las elecciones de protagonistas —Peck y Alida Valli—. Un año después, con su estreno, resultó ser un fracaso en la taquilla al recaurdar 2.2 millones de dólares frente a los 4.25 millones que costó —el filme más caro hasta ese momento para Hitchcock—. Sin embargo, en palabras de Ackroyd (2015), logró resistir a la crítica gracias, en gran medida, al resto de actores. Igualmente, al término de las grabaciones, en mayo de 1947, Selznick se expresaba frustrado por no lograr que Hitchcock firmara un nuevo contrato: «No estoy recibiendo más que falsas promesas para dar largas al asunto». Finalmente, en diciembre de ese año, Hitchcock y Selznick terminaron su relación; el británico emprendió con Bernstein la productora Transatlantic Pictures, cuyo primer filme ya habían comenzado a desarrollar. Alfred Hitchcock
El 2 de diciembre siguiente, Hitchcock y Reville se casaron en una pequeña ceremonia en una capilla lateral del Brompton Oratory, en Knightsbridge, en la que sus hermanos, William Jr. y Eva, actuaron como padrino y dama de honor, respectivamente. Adair (2002) detalla que fue durante el viaje de regreso de las filmaciones de "The Prude’s Fall" cuando el director le propuso matrimonio a Alma. La pareja viajó a Sankt Moritz para su luna de miel, lugar al que regresarían en repetidas ocasiones por su aniversario de bodas, para después retornar a Londres y celebrar la Navidad y el Año Nuevo en su nuevo apartamento en el número 153 de Cromwell Road. "The Pleasure Garden" se estrenó el 24 de enero de 1927 y tres semanas después, el 14 de febrero, "The Lodger", que acarreó más interés de la audiencia por los comentarios y críticas de su primera presentación y se trató de la primera ocasión en que un director recibió «más buena prensa que los actores» de la película. De acuerdo con su contrato, Hitchcock aún le debía dos filmes a Balcon y al Gainsborough, producciones que fueron adaptaciones teatrales que se llevaron a cabo en rápida sucesión en 1927. La primera fue "Downhill", grabada en marzo siguiente, que reunió nuevamente al cineasta con Novello, cuya obra coescrita con Constance Collier fue la adaptada. Presenta la historia de Roddy Berwick, un estudiante falsamente acusado de embarazar a una joven, que sigue un camino «colina abajo» —representado «torpemente», según Mark Duguid de Screenonline, con la escena de una escalera mecánica descendente— hasta que se restaura su honor. Alfred Hitchcock
A finales de 1917 o inicios de 1918, sus habilidades para el dibujo y sus clases de arte le ganaron su traslado al departamento de publicidad de la Henley's, donde ilustraba «anuncios publicitarios de los cables eléctricos» y consideraba que ese «trabajo me acercaba al cine». Desde ahí promovió la creación de una revista propia de la empresa —"The Henley Telegraph"—, de la que fungió como editor, administrador y su «más prolífico colaborador». En su primera edición, de junio de 1919, se estrenó con la publicación de su cuento "Gas", en el que combinó drama y humor negro. Al cumplir dieciocho años, se sometió al examen físico para participar en la Primera Guerra Mundial, sin embargo, se le declaró «no apto para el servicio», a lo que señaló: «No me dijeron que tuviera defecto alguno; antes bien creo que no les gustó mi aspecto». Esto probablemente por la combinación de su temprana edad, la muerte de su padre y una enfermedad glandular. Por tanto, se unió al cuerpo de voluntarios de los Royal Engineers —encargados de la defensa del país—, con los que participó en sesiones informativas y ejercicios, aunque principalmente se limitaban a marchar alrededor de Hyde Park. Alfred Hitchcock
Aunque los meses de rodaje estuvieron «repletos de nerviosismo y dificultades, y nuevamente se publicaron relatos de un director fatigado», el filme se estrenó con éxito en otoño del año siguiente. Mientras trabajaba en el rodaje, continuaban las negociaciones para su traslado a Estados Unidos y, para noviembre, la MGM había terminado con sus intentos de firmar un contrato. Habiendo finalizado su acuerdo con los Gainsborough, se reunió en la primavera de 1938 con Charles Laughton —fundador, junto con Erich Pommer, de Mayflower Pictures—, donde se le propuso dirigir "Jamaica Inn", basada en la novela homónima de Daphne du Maurier, de quien leyó y se interesó en otra de sus obras, "Rebeca". Para este momento, comenzaba a concretarse un acuerdo con Selznick y se había planteado que su primer filme en Estados Unidos relataría la historia del RMS Titanic e incluso había afirmado a un reportero, sobre su posible traslado: «El asunto todavía está en el aire. Pero si voy a Hollywood, solo trabajaría para Selznick». En este mismo periodo aceptó la propuesta de Laughton, planeada para iniciar la filmación el 1 de septiembre siguiente, para lo que trabajó el guion con Gilliat. Al respecto, años después le aseguró a Truffaut que se trató de «una empresa totalmente absurda» y a Laughton lo calificó de «amable bufón». Alfred Hitchcock
"Saboteur" se filmó entre octubre de 1941 y enero de 1942, en un contexto de poco presupuesto y «mínima interferencia» por parte de los productores. La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial permitió el desarrollo de una historia «sobre una conspiración fascista», previamente limitada por «temores de que, al ser percibida como antifascista, atrajera una investigación bipartidista del Congreso», aunque sin mencionar por nombre a Alemania o a las potencias del Eje. Tales reducidos recursos económicos del estudio obligaron al director a aceptar como protagonistas a los actores Robert Cummings y Priscilla Lane —de quien afirmó: «No era una mujer para un [filme] de Hitchcock»— en una película que aborda la historia de un hombre falsamente acusado de sabotaje, obligado a perseguir a los verdaderos culpables —una quinta columna de fascistas estadounidenses— para limpiar su nombre y que presenta un final culminante con una pelea en la cima de la Estatua de la Libertad, para lo que se construyó una réplica del brazo, mano y antorcha del monumento. Alfred Hitchcock
El 19 de noviembre de 1942, se concretó nuevamente su traslado, esta vez a 20th Century-Fox, en un acuerdo que Selznick pactó por cuarenta semanas para dos películas y que le signficaría una ganancia de trescientos mil dólares —menos de la mitad para Hitchcock—. Esta situación le otorgó a Alfred la oportunidad de enfrentar la filmación de una película con el menor espacio posible. Poco después, la tragedia familiar se repitió en enero de 1943 con la muerte de William en un aparente suicidio. No hay registro de la reacción de Alfred a ninguna de las dos pérdidas; hombre reservado, mantuvo su imagen de «serenidad profesional y siguió trabajando». Alfred Hitchcock
"The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry?)" sigue el recorrido de un cadáver que encuentra primero un niño. Este corre a buscar a su madre. En el mismo momento, un viejo cazador descubre el cuerpo y piensa que lo ha matado. Sucesivamente, otros personajes, relacionados con el muerto, se imaginarán tener algo que ver con su estado, por diversos motivos; el cadáver es enterrado y desenterrado varias veces. Ocupado en el rodaje de "To Catch a Thief", Hitchcock no se puede ocupar de la distribución. Herbert Coleman, su productor asociado, se hace cargo entonces, así que son elegidos, para los dos papeles principales Shirley MacLaine, en la que sería su primera aparición en la gran pantalla, y John Forsythe. El rodaje se efectúa en parte en decorados naturales en Vermont, y en parte en estudios en Hollywood. "Harry" marca por otra parte la primera colaboración del compositor Bernard Herrmann con una película de Hitchcock. Hitchcock revelaría a François Truffaut: Rope
Es una adaptación de la obra de teatro "Rope", escrita por Patrick Hamilton en 1929, y tiene grandes similitudes con la muerte real, que tuvo una gran repercusión en su época, de Bobby Franks a manos de Nathan Freudenthal Leopold, Jr. y de Richard A. Loeb en 1924. Es la primera película en color dirigida por Hitchcock. Alfred Hitchcock
El 22 de agosto de 1937, los Hitchcock y Harrison arribaron a Nueva York en el RMS Queen Mary, en un viaje que el cineasta instruyó promocionar a sus publicistas y que, en apariencia, era meramente una vacación. Con un telegrama a su asistente en esa ciudad, el productor David O. Selznick externó su interés en contratarlo: «Estoy claramente interesado en Hitchcock como director y creo sería interesante que usted lo contactara y charlara con él». Al momento de su partida, ya había entablado conexiones con Selznick y otros estudios, como Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y RKO Pictures. Los cuatro retornaron a Londres a inicios de septiembre, en el SS Georgic, con lo que Hitchcock pudo ultimar los detalles de "Young and Innocent" y comenzar el desarrollo de su filme final con los Gainsborough. Sin embargo, fue hasta octubre que encontró el guion de ese proyecto, escrito por Sidney Gilliat y Frank Launder con base en "The Wheel Spins" de Ethel Lina White, y originalmente planeado para su rodaje un año antes en manos de otro director, Roy William Neill, en un proyecto que fracasó tras una serie de peripecias que sufrió el equipo en Yugoslavia. El resultado fue "The Lady Vanishes", que gira en torno a la desaparición de una anciana pasajera en un tren, y que significó su reencuentro con Jack E. Cox y su regreso a Islington. Madeleine Carroll
Su trabajo llamó la atención del Alfred Hitchcock, y en 1935 interpretó a una de las primeras mujeres prototipo del director, rubia e inteligente, en el filme "The 39 steps", basado en la novela de espionaje de John Buchan. La película fue un gran éxito y, gracias a ella, Carroll pasó a ser una actriz muy solicitada. El director quería que al año siguiente Carroll volviera a trabajar con Robert Donat en el filme "Secret Agent", un título de espías basado en una obra de William Somerset Maugham. Sin embargo, los problemas de salud de Donat le impidieron interpretar el papel, por lo cual Hitchcock emparejó a Carroll con John Gielgud. Ralph Macchio
En 2012 fue llamado por el cineasta Sacha Gervasi para actuar en la película biográfica sobre Alfred Hitchcock, titulada "Hitchcock", protagonizada por Sir Anthony Hopkins como el genial y polémico cineasta; aquí Macchio interpreta a Joseph "Joe" Stefano, el escritor de "Psicosis". En esta superproducción también actúan Helen Mirren, Scarlett Johansson y Jessica Biel, entre otras luminarias de la industria. Macchio regresa de esta manera al cine grande de Hollywood. Mel Brooks
La parodia de Brooks de las películas de Alfred Hitchcock en "Maxima Ansiedad (1977)" fue escrita por Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca y Barry Levinson. Fue la primera película producida por el propio Brooks. Estuvo protagonizada por Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris y Dick Van Patten. La película satiriza películas de Hitchcock como "Vértigo (1958)", Spellbound, "Psicosis, Los pájaros, North by Northwest", "Dial M for Murder y Sospecha". Brooks interpreta al profesor Richard H. (por Harpo) Thorndyke, un psicólogo ganador del Premio Nobel que también sufre de Acrofobia. Alfred Hitchcock
Hitchcock ha ejercido una enorme influencia sobre el desarrollo de algunos géneros cinematográficos, esencialmente con dos de sus películas: "Psicosis" (1960) y "Los pájaros" (1963), realizadas cuando ya era sexagenario. La primero es, sobre todo, el origen del" slasher", subgénero del cine de terror, que agrupa a las películas donde un asesino psicopático elimina uno por uno los personajes de la historia, y la segunda se encuentra en el origen de las películas de catástrofes, y particularmente de toda una serie de películas que ponen en escena animales asesinos. "Psicosis" sirve de referencia reconocida en "John Carpenter's Halloween" (1978) de John Carpenter, y ha engendrado una panoplia de películas yendo de "The Texas Chain Saw Massacre" (1974) de Tobe Hooper - cuya historia parece igualmente inspirada en la de Ed Gein - hasta "Scream" (1996) de Wes Craven, y bien más allá, pasando por "Friday the 13th" (1980) de Sean S. Cunningham o "A Nightmare on Elm Street" (1984) de Craven. Películas que, mayoritariamente, y como la misma "Psicosis", tendrán continuaciones, a veces en un número bastante importante. William Hootkins
En Inglaterra encontró trabajo en el teatro así como en el cine, y que tendría su mayor éxito en el escenario interpreta a Alfred Hitchcock en Terry Johnson en 2003 golpeó jugar Hitchcock Blonde, en primer lugar en el Royal Court Theatre y en el West End londinense. Alfred Hitchcock
El producto fue "Lifeboat", que aborda la supervivencia de un grupo de pasajeros de un barco hundido por un submarino alemán y su enfrentamiento con el capitán nazi del navío, grabada en un enorme tanque del estudio y para la que se emplearon rociadores de agua y ventiladores. El filme recibió malas críticas al ser interpretado como una «sutil celebración del inquebrantable carácter nazi y una denuncia de los débiles y divididos estadounidenses», aunque le valió su segunda nominación a la mejor dirección en los premios de la Academia. Chapman (2019) afirma que "Lifeboat" resultó ser una de las películas más controversiales de Hitchcock y un fracaso como propaganda: «su alegoría [del enfrentamiento entre el fascismo y la democracia] era demasiado confusa e insistía demasiado en las divisiones políticas y sociales de los personajes "buenos"». En este sentido, el director indicó: Rebecca (película)
A mediados de la década de 1930, el director británico Alfred Hitchcock había tenido noticias del interés que algunos productores estadounidenses tenían por hacerse con sus servicios. Sus películas "El hombre que sabía demasiado" y "Los 39 escalones" le habían dado fama mundial. La idea de cruzar el Atlántico era tentadora debido a la mayor solvencia técnica del cine estadounidense, pero también conllevaba un riesgo. En su país era ya una figura conocida y respetada, tenía un control casi total sobre su obra y desarrollaba una rica vida social en la que era reverenciado por los periodistas. Así las cosas, tras finalizar el rodaje de "Inocencia y juventud" decidió pasar unas vacaciones en los Estados Unidos. El 22 de agosto de 1937 desembarcó en Nueva York acompañado de su esposa, su hija y su secretaria Joan Harrison. Alfred Hitchcock
Hizo las misma labores, incluyendo su trabajo con el guion —en este caso una adaptación de una novela de Raymond Paton—, en el siguiente filme, "The Blackguard", obra que se llevó a cabo en el marco de un acuerdo entre los Gainsborough y el alemán Universum Film AG (UFA), por lo que se filmó en el estudio de Neubabelsberg, a las afueras de Berlín. Trabajar en ese lugar fue para Hitchcock una «experiencia enormemente productiva» y, según Ryall (1996), marcó el inicio de una etapa en la carrera del director «en la que se expuso a la influencia del más poderoso y dominante de los cines mudos europeos». Durante su estancia en Alemania visitó el estudio de "Metrópolis" (1927) de Fritz Lang y observó la filmación de "Der Letzte Mann" (1924) de Friedrich Wilhelm Murnau. A partir de ese momento, para el británico sus modelos siempre fueron los cineastas alemanes de 1924 y 1925, que intentaban «a toda costa expresar sus ideas en términos puramente visuales». Por su parte, McGilligan (2003) detalla que la visión de Murnau —«No importa lo que ves en el estudio. Lo único que importa es lo que ves en la pantalla»— marcó el enfoque de Alfred, es decir, que «la realidad no importa si la ilusión es efectiva». Aunque se suponía que Cutts dirigiría "The Blackguard", Hitchcock hizo una «buena parte del trabajo» y, de acuerdo con Räder (2017), en esa película se vio la influencia del estilo del UFA y algunos de los motivos característicos de sus obras posteriores, como las escaleras, los espejos y las sombras. The Skin Game
Juego sucio es una película de la etapa inglesa de Alfred Hitchcock, un drama sonoro basado en una historia original del escritor y crítico inglés John Galsworthy y adaptado al cine por el propio Alfred Hitchcock. Relata la historia de dos familias en un entorno rural inglés donde, tras diversas desavenencias por el desarrollo de la comarca, una de ellas recurre a hacer chantaje al patriarca de la otra valiéndose del oscuro pasado de su nuera, acción que desencadenará un trágico final. Under Capricorn
Under Capricorn (en España, Atormentada; en Argentina, Bajo el signo de Capricornio) es una película de 1949 dirigida por Alfred Hitchcock, basada en una novela de Helen Simpson. Fue coproducida por Hitchcock y Sidney Bernstein para su efímera compañía "Transatlantic Pictures" y distribuida por Warner Bros. Alfred Hitchcock
En sus primeras películas es más difícil encontrarlo, puesto que se escondía en la multitud o no llevaba ni hacía nada que llamara la atención, pero a medida que su fama fue creciendo, sus cameos fueron más visibles y vistosos. Llegaron a ser tan famosos, que en sus últimas películas los hacía en los primeros minutos para que los espectadores no se entretuvieran buscándolo a lo largo de la película y pudieran centrarse en el argumento. Alfred Hitchcock
Con" Psicosis" y, diez años antes," Pánico en la escena" (1950), Hitchcock es el precursor de lo que, en los años 1990-2000, se convertirá casi en un género: la película «de giro argumental». Alfred Hitchcock
Estrenada en marzo de 1951, "Extraños en un tren", a pesar de algunas quejas de personas indignadas por sus connotaciones sexuales y su homicidio explícito, tiene un gran éxito. Hitchcock, tras el fracaso de la aventura Transatlantic, ha reencontrado la confianza del público y de los estudios. Michael Powell
Nuevamente en Inglaterra en 1928, Powell trabajó para cineastas en tareas diversas, incluyendo como fotógrafo para el film mudo "Champagne" (1928), de Alfred Hitchcock. También tuvo una tarea similar en la primera película sonora de Hitchcock, "Blackmail" (1929). En su autobiografía, Powell afirma que propuso el final en el Museo Británico, considerado uno de los primeros clímax "monumentales" de los filmes de Hitchcock. Powell y Hitchcock siguieron siendo amigos durante el resto de la vida. Alfred Hitchcock
Estas películas son consideradas como las últimas grandes películas de Hitchcock. Algunos críticos, como Robin Wood y Donald Spoto, estiman sin embargo que es "Marnie", estrenada en 1964, una de las obras principales del realizador, y otros, como Claude Chabrol, consideran que "Frenesí" es injustamente subestimada. Hume Cronyn
Su primera película en Hollywood fue "La sombra de una duda", dirigida por Alfred Hitchcock en (1943). Posteriormente trabajó en otro film de Hitchcock, "Lifeboat" (1944), y participó en los guiones de "Rope" (1948) y "Under Capricorn" (1949), ambas también dirigidas por Hitchcock. Fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto por su actuación en "The Seventh Cross" (1944), y ganó el Premio Tony por su papel de Polonio en el "Hamlet" de Richard Burton (1964). Always Tell Your Wife
Always Tell Your Wife es un cortometraje de comedia británico de 1923 dirigido por Alfred Hitchcock y Seymour Hicks, después de que reemplazaran a un enfermo Hugh Croise. Solo uno de los dos carretes se sabe que sobrevive. Fue una nueva versión de la película de 1914 del mismo nombre. Alfred Hitchcock
En abril de ese año, se anunció que pasaría a encargarse de la supervisión, y no dirección, de películas durante los siguientes doce meses en la BIP. No obstante, en realidad su relación con la compañía estaba terminando y su última colaboración fue una "quota quickie", "Lord Camber's Ladies", de la que figuró como productor. Según Spoto (1984), esa adaptación de "The Case of Lady Camber" de Horace Annesley Vachell debía ser su última oportunidad para dirigir, pero «abrumado por el desánimo y la depresión, y sin ninguna idea de cuál era el destino que tenía en el cine», la dejó en manos de Benn Levy, el escritor de la versión hablada de "Blackmail". Sus diferencias condujeron a la ruptura de su relación, que acabó por ser el alejamiento más abrupto y prolongado en la vida de Hitchcock. Por otra parte, las últimas películas del británico habían minado su reputación con el público, la crítica y el estudio, e incluso el propio cineasta aseguró que «durante este período mi reputación era muy mala, pero por suerte yo no lo sospechaba». Finalmente, luego de la cancelación de dos proyectos más en los que se planeaba su participación, la BIP terminó su contrato. En 1933, firmó con el productor independiente Alexander Korda un convenio que, sin embargo, concluyó después de que el húngaro no lograra conseguir los recursos y el dinero necesario para las producciones. Alfred Hitchcock
Alfred Joseph Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899, en el apartamento situado encima de la tienda de comestibles de sus padres en el número 517 de High Road, Leytonstone, al noreste de Londres. Fue el menor de los tres hijos del matrimonio entre William Hitchcock y Emma Jane Whelan: William Jr. —nacido en 1890—, Ellen Kathleen, conocida como «Nellie» —nacida dos años después—, y Alfred. Sus padres tenían ascendencia irlandesa y ambos fueron criados en la religión católica. Al respecto, el cineasta aseguró años después que tuvo «una estricta educación católica [...] No creo poder ser etiquetado como un artista católico, pero es posible que la educación infantil influencie la vida de un hombre y guíe su instinto». En "El cine según Hitchcock" del director francés François Truffaut, Hitchcock se describe como un «niño bueno», al que su padre solía llamar «ovejita sin mancha», y un «solitario» que carecía de compañeros de juego. Una anécdota que contaba frecuentemente era sobre una ocasión en que a los cinco años William le envió a la comisaría con una carta para el jefe de policía que, al leerla, le encerró en una celda y cinco o diez minutos después le dejó ir con la advertencia de que eso «es lo que se hace con los niños malos». Tal suceso le habría hecho temer a la policía por el resto de su vida. Alfred Hitchcock
Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis décadas. Reconocido a menudo como el mejor cineasta británico; apareció primero de una encuesta realizada entre los críticos de cine en 2007 por el periódico "The Daily Telegraph". El diario lo definió así: «Indudablemente el más grande cineasta nacido en estas islas, Hitchcock hizo más que cualquier otro director para dar forma al cine moderno, que habría sido completamente diferente sin él». La revista "MovieMaker" lo ha descrito como el director más influyente de todos los tiempos y es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes del séptimo arte. Alfred Hitchcock
Tras la muerte, Alfred y su madre continuaron viviendo solos en la residencia familiar en Salmon Lane, aunque Spoto (1984) apunta que hay indicios de que ambos regresaron por esa época a vivir a Leytonstone, quizá por la presencia en ese lugar de «muchos solícitos amigos de la familia». No obstante, por la falta de registros y el hermetismo de Hitchcock sobre esta etapa de su vida, es «imposible saber con certeza nada de esta mudanza». Por su parte, su hermano se encargó de los negocios de su padre. En su trabajo ganaba quince chelines semanales y pese a que las horas «eran largas», el ambiente «era cordial», aunque le aburrían sus labores y tendía a la procastinación. Por tanto, retomó sus clases nocturnas en la Universidad de Londres de cursos sobre economía, ciencia política, historia del arte y dibujo. A Truffaut le detalló que ya desde esos años se sentía atraído por el teatro y el cine: «Sentía un enorme entusiasmo por las películas, por el teatro y muy a menudo salía solo por la noche para asistir a los estrenos». A los dieciséis años descubrió la obra de Edgar Allan Poe y afirmó que probablemente fuera la impresión que le causaron sus historias lo que le llevó a dedicarse a rodar películas de suspenso. El británico disfrutaba sus ocupaciones y en su tiempo libre leía las obras de escritores como John Buchan, G. K. Chesterton y Gustave Flaubert. Alfred Hitchcock
Al regresar del rodaje en exteriores en Devon y Surrey, Alfred le sugirió a Alma comprar una casa de campo y usarla como descanso de fin de semana. Al concluir la filmación ofreció una cena lujosa al reparto, a quienes les jugó una broma al ordenarle a los meseros que debían ser groseros y torpes. En su afán de autopromoción envió una carta abierta al "London Evening News" en noviembre en la que respondía preguntas que un periodista le formuló verbalmente; expresó su admiración por los métodos estadounidenses, detallaba las dificultades de dirigir actores provenientes del teatro y manifestaba su deseo por controlar todos los aspectos de sus producciones. Un mes después, para las tarjetas de felicitación de Navidad, dibujó el bosquejo original del que más tarde sería la «ampliamente reconocida» silueta de su rostro y, en Año Nuevo, su esposa le enteró que estaba embarazada. A "The Farmer's Wife" le siguió "Champagne", concebida para promocionar la carrera de su protagonista, Betty Balfour, aunque a diferencia de la trama final —un padre le da una lección a su «irresponsable hija» al fingir la pérdida de todo su patrimonio—, Hitchcock originalmente la pensaba como una historia «de mendigo a millonario» en la que una trabajadora pobre de una fábrica del vino espumoso alcanzaba la lujosa vida de la gran ciudad. Joan Fontaine
La película "Rebeca" supuso el debut en el cine estadounidense del director británico Alfred Hitchcock. Joan Fontaine tuvo por compañeros de reparto a Laurence Olivier y Judith Anderson. La película fue estrenada en 1940 y Joan fue candidata al premio Óscar a la , pero el premio se lo llevó Ginger Rogers por su papel en "Kitty Foyle". Tampoco resultó premiada Judith Anderson, nominada como mejor actriz secundaria. Alfred Hitchcock
Desde la perspectiva de Rohmer y Chabrol (1979), Hitchcock dirigió "Sabotage" únicamente con el «prestigio personal» en la mente. Es decir, bajo el entendido de que se haría de una forma «acádemica, fría y ostentosa», pero que podría acarrear beneficios a futuro. Abundan en que, «habiendo filtrado» los artículos críticos y laudatorios, «desarrolló una segunda personalidad que se correspondía con la idea que los demás tenían de él». En este sentido, Spoto (1984) afirma que, alcanzado su cénit ponderal y su creciente sensación de ineptitud social, acabó representándose como «una presencia enigmática e impredecible», incluso para quienes lo conocían desde tiempo atrás. Un desacuerdo con respecto a la construcción de una línea de tranvía para una escena terminó con la relación profesional entre Hitchcock y Montagu, que solamente volvieron a encontrarse una vez más antes de la muerte del cineasta. El Gaumont-British también desapareció súbitamente poco después, cuando en diciembre de 1936, Isidore Ostrer, uno de los responsables del estudio, ordenó despidos —incluidos los de Montagu y Balcon— y otras medidas, que resultaron en el fin de la compañía productora. En adelante, Hitchcock y Balcon mantuvieron una «intermitente relación cordial». Libre de contratos nuevamente, retornó, con un acuerdo de dos filmes, a uno de los primeros estudios de su carrera, los Gainsborough, cuyos ejecutivos mantenían relación con los Gaumont-British. Alfred Hitchcock
En el rodaje de "Crimen perfecto", Lew Wasserman, el agente de Hitchcock, firma con la Paramount un contrato de nueve películas, la primera de las cuales debe ser la adaptación de una novela de Cornell Woolrich - seudónimo de William Irish -, titulada "It Had to be a Murder", la cual se llevaría a la pantalla bajo el título de "La ventana indiscreta" (1954). Para escribir el guion, Hitchcock llama a John Michael Hayes, un antiguo periodista, que colaborará igualmente en la escritura de sus tres películas siguientes. Comedia cinematográfica
Sombras de este cine de costumbres podemos descubrirlas también en las cintas inglesas de principios de siglo. A pesar de la hegemonía del cine estadounidense, en la misma lengua y con un poder de realización netamente superior, surgía en Inglaterra, en los años veinte, un famoso realizador que luego sería mundialmente conocido: Alfred Hitchcock. Obviamente, como también sucede en los demás países, los mismos directores que realizan comedias hacen filmes de otros géneros, y esto contribuye a la mezcla y a las pinceladas de un género cinematográfico en otro. Pronto, la inicial frontera entre unas películas y otras se desdibuja significativamente. Hay que señalar en este país, dentro de la línea de comedia costumbrista, la cinta "Whisky a Go Go" (1949), de Alexander Mackendrick, que se rueda en lo que luego serían los Estudios Ealing, cuna de la comedia inglesa. Grace Kelly
El año siguiente, la Paramount Pictures la llamó para participar en otro filme de Hitchcock, se trataba de "La ventana indiscreta", protagonizada por James Stewart. Con el actor mantuvo una gran relación de amistad. Después de esta película Grace había participado con grandes leyendas del cine como John Ford, Clark Gable, Ava Gardner, Gary Cooper y James Stewart. Pero siempre lo había hecho en un segundo plano, nunca como protagonista, y era cuestionada por algunos críticos que no creían que pudiera protagonizar algún papel importante. Ese mismo año también rodó una película sobre la guerra de Corea titulada "Los puentes de Toko-Ri", interpretando a la esposa de William Holden, quien hacía de protagonista. Poco después de rodar la película, William Perlberg y George Seaton, quienes habían sido productores de "Los puentes de Toko-Ri", le propusieron que interpretara un drama que había tenido éxito en Broadway, se trataba de "The Country Girl". En este filme Grace volvía a compartir pantalla con William Holden y esta vez también la compartiría con otro de los grandes del momento: Bing Crosby. La película supuso la segunda nominación de Grace Kelly por un Premio de la Academia, pero esta vez como actriz principal. Aunque tenía contrato con la MGM, el éxito le había llegado con otras productoras, por lo que la MGM la obligó a participar en una película justo después de terminar de rodar "The Country Girl". Por eso una vez acabado el rodaje, viajó hacia Colombia donde se rodó "Green Fire", una película que pasaría desapercibida por el público mayoritario. A finales de año, después de que Grace rodara cinco películas en solo ocho meses, Alfred Hitchcock la convence para actuar en su nueva película: "To Catch a Thief "("Atrapa a un ladrón") con Cary Grant de protagonista. De esta manera se convertiría en la primera actriz en actuar en tres películas consecutivas de Hithcock. La película se filmó en la Costa Azul francesa. Y fue gracias a esta película que conoció Mónaco por primera vez y allí a quien sería su marido. Alfred Hitchcock
Asimismo, Rohmer y Chabrol (1979) la consideran la «primera manifestación de un talento maduro» y plantean que en este punto se puede hablar de un «cuerpo de trabajo» de Hitchcock, que desde ese momento tendrá dos polos: uno la «fascinación, despersonalización, en términos psicoanalíticos, esquizofrenia; en términos filosóficos, amoralismo; en términos baudelaireanos, la asunción del mal, condenación» y otro el «reconocimiento de sí mismo, aceptación, confesión, comunión absoluta». La producción se enfrentó a una serie de problemáticas, comenzando por el creciente temor del equipo británico por la invasión alemana de Polonia y la declaración de guerra de Reino Unido a la Alemania nazi —Alfred constantemente enviaba telegramas para preguntar sobre su madre y su familia—, el «diluvio de memorandos» en los que Selznick le expresaba a Hitchcock sus preocupaciones sobre la película y el creciente presupuesto que acabó por superar el millón de dólares. Además, el productor no estaba conforme con el estilo de trabajo del cineasta y reafirmaba su autoridad ordenando «ángulos adicionales, reescribiendo diálogos y haciendo que Hitchcock regrabara múltiples escenas», de tal forma que 36 días planeados de filmación acabaron siendo 63. Alfred Hitchcock
Para Duguid es una de las películas más oscuras dentro de los primeros trabajos de Hitchcock y «su obra más persistentemente misógina», aunque rescata elementos como el entintado verde para las escenas de los delirios del protagonista, lo que retomará más tarde en "Vertigo" (1958). Por su parte, Spoto (1984) considera que el británico pretende desarrollar el motivo de la «explotación de las lealtades», más tarde abordado en "Shadow of a Doubt" (1943) y "Strangers on a Train" (1951). Duncan (2003) asegura que a "Downhill" tampoco le jugó a su favor «la peculiaridad de un hombre en sus treintas [Novello] interpretando a un escolar [...]». En la misma semana del 23 de mayo, se estrenó "The Mountain Eagle", fríamente recibida por el público, y se presentó "Downhill" a la prensa, que fue sucedida por "Easy Virtue", adaptación de una obra de Noël Coward sobre una mujer «divorciada incapaz de rehacer su vida». Hitchcock, desinteresado en la trama, completó la película gracias a una dirección «cuidadosamente pensada, aunque en cierto modo sosa», que consideró contenía el «peor intertítulo que jamás haya escrito». Montague también recibió el encargo de este proyecto, pero sus desacuerdos con el director sobre una escena condujeron a una «ruptura temporal de sus relaciones». El filme fue un fracaso e hizo inevitable el traslado de Hitchcock a la British International Pictures, lo que ya venía considerando desde meses atrás, si bien Rohmer y Chabrol (1979) piensan que probablemente se trató de una elegante forma del británico de «burlarse del Gainsborough y reclamar su libertad». Inocencia y juventud
Inocencia y Juventud —cuyo título original en inglés es Young and Inocent— es una película de suspense del año 1937 con elementos de intriga, romance y drama. Fue dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en 1937. Aunque no esté considerada dentro de sus mejores películas, se puede apreciar el estilo del afamado director y contiene algunos aspectos característicos de su cine, como por ejemplo el falso culpable. En "Young and Innocent", Hitchcock volvía a un humor más ligero como contrapunto a la dramática situación de sus protagonistas, unas características también presentes en películas anteriores suyas como "39 escalones". Alfred Hitchcock
Alfred, un padre «estricto, pero devoto», consiguió para Patricia un papel en la obra de Broadway "Solitaire" cuando la joven adolescente comenzó a sentirse interesada por la actuación. Asimismo, la muerte en un accidente aéreo de Lombard, también en enero de 1942, condujo a la familia a buscar un nuevo hogar, lo que consumaron en el verano siguiente con un pago de 40 000 dólares: una casa en el número 10 957 de Bellagio Road, en Bel-Air, donde Hitchcock vivió el resto de su vida. Fue en mayo siguiente, cuando Hitchcock recibió de Gordon McDonell, esposo de una empleada de Selznick, la idea —basada en una historia real— que originó "Shadow of a Doubt", originalmente pensada como "Uncle Charlie": un asesino se refugia de la policía en el hogar familiar de su hermana en un pueblito estadounidense, pero es cuestión de tiempo para que su sobrina dude sobre sus verdaderas intenciones. Durante el desarrollo del guion el director contrató al escritor Thornton Wilder, en un intento por darle a su obra «un aroma [estadounidense] tan intenso como fuera posible», y se apoyó en la autora Sally Benson para agregarle «toques familiares». Alfred Hitchcock
En el verano de 1923, los productores Michael Balcon, Victor Saville y el empresario John Freedman rentaron los estudios para la producción de "Woman to Woman", cuya dirección corrió a cargo de Cutts y estuvo protagonizada por Betty Compson. Balcon contrató a Hitchcock como ayudante de dirección y más tarde el británico se ofreció para colaborar en otras tareas, como «escribir el [guion], los rótulos de la película, abocetar los decorados, preparar el reparto y supervisar el vestuario y la utilería». También fue durante este trabajo que Alfred conoció a su futura esposa, Alma Reville, que fungió como montadora y anotadora del filme. Para Kerzoncuf y Barr (2015), el filme tuvo un «éxito espectacular, tanto en la crítica como en el mercado» y según el propio cineasta se trató del «mejor y el que tuvo más éxito» de entre los cinco proyectos que Cutts dirigió y con los que él colaboró en este periodo. Tales circunstancias animaron la producción de "The White Shadow" y "The Passionate Adventure". Alfred Hitchcock
La selección de Novello, cotizado actor de matinés, forzó a cambiar el final de la película, pues según Hitchcock «la historia queda comprometida porque la estrella no puede ser el malo», aunque aseguró que hubiera preferido concluirla con que su personaje «desapareciera en la noche y que no llegáramos a saberlo nunca [si era inocente o no]». Esta fue también la introducción del cineasta en uno de los elementos característicos del cine comercial, el sistema de las estrellas. La filmación empezó en la primera semana de mayo en Islington y contó con una casa de huéspedes de varios pisos diseñada por C. Wilfred Arnold. Nuevamente colaboraron Ventimiglia como camarógrafo y Reville como asistente del director y editora. El proyecto, que concluyó a mediados de julio con un costo de 12 000 libras, se trató del primer «filme hitchcockiano» de acuerdo con el propio Hitchcock, el primero «en el que saqué provecho de lo que había aprendido en Alemania [...] De hecho, se puede considerar que "The Lodger" es mi [primera película]». En este sentido, Nieves Moreno (2011) señala que la película estableció «los lineamientos temáticos de su carrera —mayormente vinculados al suspenso, los crímenes, el sexo y la violencia— y su forma de hacer cine». Alfred Hitchcock
También enfrentó a la Junta de Censores Cinematográficos Británicos y los problemas que acarreó una escena inspirada en el sitio de Sidney Street por el uso de armas que hacía la policía. Su retorno al género del suspenso se estrenó en diciembre del mismo año y el «enorme éxito» en Reino Unido que resultó ser le restableció su dañada reputación. Para celebrar la acogida, Hitchcock y Bennett llevaron a sus familias a Sankt Moritz para celebrar la Navidad. Siguiendo la misma línea de su primera película con Gaumont-British, Hitchcock trabajó en "The 39 Steps", adaptación que hizo junto con Reville y Bennett de la novela "Los treinta y nueve escalones", de John Buchan. La historia sigue los esfuerzos de Richard Hannay, acusado erróneamente del asesinato de una mujer y perseguido por la policía y los asesinos, de probar su inocencia, un tema que se convirtió en uno de los más comunes de su obra y que retomó más tarde en diversos largometrajes de su periodo estadounidense. Al igual que con el filme previo, buscó dotarla de un «ritmo rápido de humor y suspenso», a la vez que persistió en el uso del Macguffin como elemento de la trama. Se estrenó con gran éxito en junio de 1935; Balcon viajó a Estados Unidos para encargarse de la distribución en ese país, donde fue bien recibida en ciudades como Chicago, Washington D.C. y Nueva York, urbe en la que se exhibió por dos semanas en el Roxy Theatre y acumuló 77 000 dólares de ganancias. Alfred Hitchcock
En 2012 se estrenó en los Estados Unidos "Hitchcock" película dirigida por Sacha Gervasi, que narra los pormenores de la filmación de "Psicosis". El protagonismo recae tanto en él (interpretado por Anthony Hopkins) como en Alma Reville, (interpretada por Helen Mirren), así como en otras personas involucradas en la realización de la película, como Janet Leigh (Scarlett Johansson), Vera Miles (Jessica Biel) o Anthony Perkins (James D'Arcy). Richard Todd
En 1950 da comienzo a su mejor época cuando actúa bajo la dirección de Alfred Hitchcock en el film "Stage Fright", que lo consagra como actor hollywoodense. Pero... ¿quién mató a Harry?
Pero... ¿quién mató a Harry? (título original: The Trouble with Harry) es una película estadounidense del género de comedia negra, dirigida por Alfred Hitchcock en 1955. La historia trata de cómo reaccionan los residentes de un pequeño pueblo de Vermont cuando se encuentran con el cadáver de un hombre llamado Harry en una ladera. Alfred Hitchcock
Al comienzo del año 1950, Hitchcock descubre con entusiasmo la primera novela de Patricia Highsmith: "Strangers on a Train", de quien compra los derechos el 20 de abril, por un importe de 75 000 dólares. El realizador trabaja con la sinopsis con Whitfield Cook en junio. Para la escritura de los diálogos, Hitchcock se pone en contacto en un principio con Dashiell Hammett, pero Raymond Chandler, sugerido por la Warner, será quien se encargue del trabajo. Sin embargo este no llegará hasta el final, debido a desacuerdos entre escritor y director. Hitchcock explicará más tarde: «Recuerdo que para "Extraños en un tren", no encontraba nadie que quisiera colaborar conmigo. Todo el mundo pensaba que mi primer lanzamiento era a la vez tan plano y tan cerca de los hechos que no se encontraba la menor calidad. En realidad, toda la película estaba ahí, visualmente». Alfred Hitchcock
Sin embargo, la primera, que se estrenó en febrero de 1924, fue un «rotundo desastre». El propio Balcon señaló en su autobiografía que habían firmado un acuerdo de dos películas con Compson y no planearon apropiadamente la siguiente producción, lo que les llevó a perder con este filme el dinero ganado con "Woman to Woman". Aunque el fiasco dinamitó la unión Balcon-Saville-Freedman, Balcon continuó y compró —en febrero de 1924— las instalaciones en Islington, en las que fundó junto con Cutts los estudios Gainsborough, nombrados así por el pintor inglés Thomas Gainsborough. Consistían en dos estudios separados, creados a partir de una antigua central eléctrica, que abarcaban aproximadamente 6020 metros cuadrados, así como un área para exteriores ubicada en el techo. La primera película de la nueva compañía fue "The Passionate Adventure", nuevamente con Cutts en la dirección y Hitchcock como director artístico, asistente de dirección y encargado de la adaptación del guion a partir de una novela del escritor Frank Stayton. Alfred Hitchcock
Por ese tiempo, recibió el encargo de dirigir la película "Number 13", también llamada "Mrs. Peabody". Kerzoncuf y Barr (2015) señalan que no hay fechas establecidas sobre su producción, pero lo más probable es que comenzara a inicios de 1922, en el que los autores llaman «periodo de transición» del estudio —1922 a 1923—. El cortometraje de comedia, cuya historia corrió a cargo de Elsie Codd, antigua colaboradora de Charles Chaplin, y que sería protagonizado por Clare Greet y Ernest Thesiger, trataría sobre el sueño de riqueza de una mujer de la limpieza. No obstante, pese a la inversión de Hitchcock, su tío John y la propia Greet, la película se canceló. El proyecto se archivó sin terminar, pues «los menguantes fondos de los estudios fueron desviados de la producción al pago de deudas y sueldos». Fue una «experiencia, en cierto modo, aleccionadora» que el cineasta se tomó a pecho. En el «periodo de transición», el estudio trabajó en tres obras más, aparte de "Number 13" y "Always Tell Your Wife": "Tell Your Children" (1922) —en la que Hitchcock se encargó de los intertítulos—, "Flames of Passion" (1922) —su primera colaboración con el director Graham Cutts y en la que probablemente trabajó en varias tareas en el plató— y "Paddy the Next Best Thing" (1923) —en la que posiblemente laboró como asistente—. John Hodiak
Hodiak llegó a Hollywood en 1942, y firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer, negándose a cambiar su nombre. Fue escogido para desempeñar pequeños papeles con la productora, pero fue descubierto por Alfred Hitchcock y mediante una cesión a 20th Century Fox, tuvo un brillante papel en "Lifeboat" (1944), junto a Tallulah Bankhead. Siguieron otros papeles de importancia, entre ellos el del Mayor Joppolo en "A Bell For Adano" (1945), film en el que actuó con Gene Tierney. Alfred Hitchcock
Terminada el 21 de febrero, la película se estrena en Estados Unidos en septiembre de 1948 con el título de "Alfred Hitchcock's Rope". Es la primera vez que su nombre aparece en un título y Hitchcock experimenta un gran orgullo. Las críticas, no obstante, son moderadas y el éxito de taquilla fue templado. La película no tuvo problemas con la censura, aunque fuera prohibida en varias regiones de los Estados Unidos, o bien proyectada con cortes (normalmente la escena del homicidio). El National Board of Review la desaconsejó a los menores de veintiún años. En Europa, es prohibida en un principio en Francia e Italia. Al final, "La soga" no tuvo un éxito resonante, pero los productores recuperaron ampliamente su inversión. Alfred Hitchcock
El 3 de enero de 1949, el realizador firma con la Warner un contrato con el que se compromete a rodar cuatro películas en seis años, por un salario muy elevado: 990 000 dólares. Topaz
El director de cine inglés Alfred Hitchcock dirigió una adaptación cinematográfica homónima de esta novela en 1969. El cine según Hitchcock
En 1955, mientras Alfred Hitchcock rodaba en "La costa azul" su filme "Atrapa a un ladrón"¸ François Truffaut y Claude Chabrol, quiénes trabajaban en la revista "Cahiers du cinema" (la que posteriormente se conocería como "Nouvelle Vague"), entrevistaron a Hitchcock. Number 13
Number 13 ("Número 13" ) es el nombre de una película de Alfred Hitchcock que no llegó a estrenarse. Rebecca (película)
Rebecca —conocida en español como Rebeca y Rebeca, una mujer inolvidable— es un largometraje estadounidense de 1940 rodado en blanco y negro y hablado en inglés. Está basado en la novela "Rebeca", de Daphne du Maurier. Fue dirigido por Alfred Hitchcock, producido por David O. Selznick y protagonizado por Joan Fontaine y Laurence Olivier. Además de por sus méritos artísticos, que le valieron el , es importante por ser el primer filme que el inglés Hitchcock rodó en los Estados Unidos. Alfred Hitchcock
Por esos tiempos, Hitchcock buscaba un programa de radio y aunque condujo reuniones y llamadas telefónicas, Selznick rechazó la idea. Lo único que acabó logrando fue una versión en radio de "The Lodger", transmitida el 22 de julio de 1940 en el programa "Forecast". Igualmente, se había comprometido con Alma a retomar sus viajes decembrinos a Sankt Moritz, una —según Spoto (1984)— «oferta de paz» por haberla relegado en los trabajos de guion en los primeros tres filmes de su periodo estadounidense. El viaje, sin embargo, se vio frustrado por los acontecimientos en Europa. "Mr. & Mrs. Smith" resultó ser un éxito de taquilla y entre la crítica luego de su estreno en enero de 1941; un mes después comenzó a trabajar en su segundo largometraje con los RKO Pictures: "Suspicion", basada en "Before the Fact" de Anthony Berkeley Cox. Significó su primera colaboración con Cary Grant, que acabaría por ser uno de sus protagonistas favoritos, y su reencuentro con Fontaine, en una narración ambientada en Inglaterra y centrada en una esposa que sospecha que su marido intenta asesinarla. Alfred Hitchcock
Aunque tuvo una favorable recepción crítica, fue un fracaso de taquilla, y mientras se presentaba a la prensa, el último día de septiembre, Hitchcock ya trabajaba en su siguiente filme: "The Farmer's Wife", una comedia romántica —adaptación a cargo de Stannard de una obra teatral de Eden Phillpotts— sobre un agricultor viudo que decide casarse otra vez. Haeffner (2005) detalla que durante su paso en el BIP, Hitchcock se enfrentó a múltiples géneros cinematográficos, desde comedia hasta cine musical, y comenzó a experimentar en la manipulación de espacio, tiempo y psicología. "The Farmer's Wife" fue un ejemplo de ello por su patrón, convertido en motivo dentro de la película, de la representación de los pensamientos y sentimientos del protagonista. Al Cox caer enfermo, el propio director se hizo cargo de la fotografía durante buena parte de la filmación y también se encargó de la iluminación, aunque por su inseguridad «hacía una prueba de cada plano, que se llevaba al laboratorio, y mientras esperaba el resultado hacía ensayar la escena. "The Farmer's Wife" me costó mi trabajo, pero no era una película muy buena». 13.ª edición de los Premios Óscar
"Rebecca" fue la primera película americana dirigida por Alfred Hitchcock, y es la única que consiguió ganar el premio a la . Hitchcock tenía dos películas nominadas como mejor película, siendo la otra "Foreign Correspondent". Otros dos directores tenían también dos películas finalistas ese año: Sam Wood ("Our Town" y "Espejismo de amor") y John Ford ("The Long Voyage Home" y "The Grapes of Wrath", que ganó el premio al mejor director). Alfred Hitchcock
De acuerdo con Spoto (1984), el director ejerció sobre la protagonista, Joan Fontaine, una «especie de tiranía moral» —«Parecía desear una total posesión de mí», dijo la actriz—; buscando que la aprensión del personaje fuera real, el cineasta incluso le hacía creer que a nadie del reparto le agradaba o sentía aprecio por ella. La película totalizó 132 minutos —el filme hitchcockiano más largo hasta ese momento— y luego de su estreno en marzo de 1940 recibió el —a nombre de Selznick—, el galardón a —para George Barnes— y le valió a Hitchcock su primera —de cinco en su carrera— nominación en la . Ya mejor adaptados a su nueva vida en California y con Patricia inscrita en la Escuela Marymount, en octubre de 1939, rentaron la casa de Carole Lombard —que, junto con su esposo Clark Gable, entabló amistad con los Hitchcock— en el 609 de Saint Cloud Road, en Bel-Air. Sin iniciar siquiera la filmación de "Rebecca", Alfred buscaba ya su siguiente proyecto, que llegó de la mano del productor independiente Walter Wanger y basado en "Personal History", autobiografía del periodista Vincent Sheean. Seymour Hicks
Hicks actuó en algunos títulos mudos: "Scrooge" en 1913, "A Prehistoric Love Story" en 1915. Decidió en 1923 producir sus propias películas. Su primer film, que protagonizaba, fue "Always Tell Your Wife", basado en una de sus obras. Mientras rodaba este título, Hicks despidió al director y contrató a un joven y desconocido director para que hiciese su debut: Alfred Hitchcock. Hicks dirigió "Sleeping Partners" (1930) y "Glamour" (1931). Además de ello, más de una docena de películas fueron hechas a partir de sus obras de teatro o de sus guiones, y protagonizó cerca de veinte filmes, muchos de ellos con su mujer. La sombra de una duda
Hoy en día, la película todavía se considera una obra importante de Hitchcock. El crítico contemporáneo Dave Kehr lo llamó la "primera obra maestra indiscutible" de Hitchcock.  Muchos otros críticos han estado de acuerdo. Basado en 45 reseñas en el sitio web Rotten Tomatoes , la película recibió una calificación de aprobación del 100% , con un promedio ponderado de 9.19 / 10. El consenso del sitio dice: "El primer clásico de Alfred Hitchcock, y su favorito personal, trata sus emociones trepidantes tan hábilmente como sus personajes finamente sombreados".  Cuando los críticos le preguntaron sobre un tema general de la película, Hitchcock respondió: "El amor y el buen orden no son una defensa contra el mal". En su libro "Bambi vs."David Mamet la llama la mejor película de Hitchcock. Alfred Hitchcock
"The Pleasure Garden" fue bien recibida luego de una proyección llevada a cabo en marzo, sin embargo, C. M. Woolf, de la compañía distribuidora, expresó su desagrado por los efectos «artistoides» del filme y se negó a estrenar las dos primeras producciones de Hitchcock. Aunque temía que fuera el fin de su carrera, recibió el encargo de una nueva cinta a finales de abril, que estaría basada en "The Lodger" (1913) de Marie Adelaide Belloc Lowndes —inspirada en los crímenes de Jack el Destripador—. De acuerdo con Balcon, «el intenso sentido de los personajes y la narrativa de Hitchcock podría equilibrar los aspectos misteriosos de la historia», mientras que el subtítulo añadido —«A Story of the London Fog»— «justificaría el toque fantasmagórico» propio de la influencia alemana en el cineasta. Hitchcock y Stannard se encargaron de la adaptación de la novela y a comienzos de mayo inició la producción. Para ese momento, el guion ya estaba dividido en escenas con decorados, utilería y mobiliario añadidos. La historia se centró en un nuevo inquilino, interpretado por Ivor Novello, en la casa familiar de los Bunting, cuya llegada coincide con una ola de crímenes cometidos por «El Vengador», un asesino nocturno exclusivamente de mujeres rubias. Alfred Hitchcock
Aunque se centra en un homicidio, "Vértigo, de entre los muertos" no es propiamente una película policíaca, sino, según las propias palabras del realizador, «una historia de amor de clima extraño». Stewart es «Scottie", un antiguo investigador de la policía que sufre acrofobia que progresivamente se obsesiona con una misteriosa joven (Novak). El vértigo invencible y la obsesión de Scottie desembocan en una tragedia. Entonces, encuentra otra joven que se parece sorprendentemente a la desaparecida. La película se decide sin "happy end". El estreno tiene lugar en España, en el Festival de San Sebastián, donde Hitchcock gana la Concha de Plata. Aunque actualmente sea considerado un clásico," Vértigo, de entre los muertos" se enfrenta sin embargo, en su estreno, a críticas negativas y a una acogida reservada por parte del público; marca la última colaboración entre James Stewart y el director. La película, sin embargo, hoy es considerada por muchos como una de las mejores películas del realizador, y se encuentra sobre todo en un grupo que encabeza la clasificación "Sight & Sound" de las mejores películas del decenio; constituirá por otra parte, con "Psicosis", uno de los puntos de referencia privilegiados para Brian De Palma para su relectura cinematográfica de la obra hitchcockiana, en los años 1970-1980. Alfred Hitchcock
Para escribir "Psicosis", que se convertiría en una de las obras maestras de la filmografía del realizador, considerado por algunos la mejor, Hitchcock recupera a Joseph Stefano, un guionista principiante. Todo comienza con el robo de una cierta suma de dinero por la empleada de una compañía de seguros, Marion Crane (Janet Leigh) que, atrapada en una difícil historia de amor, da un golpe. Huye con su coche, que cambia, después de haber sido detenida por un policía, por un coche de ocasión. Sorprendida por una tormenta, decide pasar la noche en un motel, donde los clientes parecen haber desaparecido, y donde conoce al propietario, Norman Bates (Anthony Perkins), un simpático joven pero de reacciones un poco extrañas y que vive con su madre, posesiva en extremo, en una vieja casa situada cerca. Su conversación con Norman convence a Marion para restituir el dinero escondido. Mientras se está duchando, la joven es asesinada brutalmente. Una vez comprobada la desaparición del dinero y de la joven, un detective privado (Martin Balsam) y la hermana de Marion (Vera Miles) van en su búsqueda. Patricia Hitchcock, hija del realizador, tiene aquí un pequeño papel. Para la película, Bernard Herrmann firma de nuevo una música muy inspirada, casando las imágenes (sobre todo las cuchilladas) y anticipando de maravilla las emociones del espectador. Para la promoción de la película, Hitchcock insiste en que, contrariamente a lo que antes era una costumbre, las taquillas de las salas no dejen entrar a los espectadores una vez comenzada la película, lo que tiene como efecto promover la curiosidad del público. Hitchcock (película)
Luego, Hitchcock recibe ayuda de Alma volviéndola el mejor proyecto de la historia de Alfred Hitchcock. Después, él trabaja en los cortes de la película para evitar la censura ya que aparece un desnudo y violencia. A pesar de los cortes, a la junta directiva de censura no le parece bien y hablan con Hitchcock a lo que Hitchcock les dice que los respetaba y pueden ir a ver como termina de hacer la escena final a lo cual la junta no se presenta y Hitchcock feliz termina su proyecto al final habla con Janet y le dice: "Así que, Janet, querida no fue tan terrible haber trabajado conmigo, ¿verdad?", a lo que Janet responde: "Por supuesto que no". Después, ella entra a su camerino y Hitchcock le hace una pequeña broma al dejarle el esqueleto que usaron para Ms. Bates en "Psicosis" y se ríen. Al final, logran poner en la pantalla grande "Psicosis", y al final Hitchcock tiene su más gran éxito en tiempos. Alfred Hitchcock
Alfred Joseph Hitchcock OBE (Londres, 13 de agosto de 1899-Los Ángeles, 29 de abril de 1980) fue un director de cine, productor y guionista británico. Pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspenso y el "thriller" psicológico, tras una exitosa carrera en el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood en 1939. Hackney
Muchas grandes casas se alzaron en Stoke Newington y Stamford Hill, siendo esta última un refugio para muchos residentes judíos ortodoxos desde los años 1930. Alfred Hitchcock hizo muchas de sus primeras películas en Hoxton en los Estudios Gainsborough de Poole Street. I Confess
I Confess (en Argentina, Mi secreto me condena; en España,Yo confieso; en México, Mi pecado me condena) es una película de dirigida por Alfred Hitchcock y con actuación de Montgomery Clift, Anne Baxter y Karl Malden. Está basada en la obra teatral francesa de 1902 "Nos deux consciences", de Paul Anthelme. La película se rodó en Quebec, con numerosos exteriores de la ciudad y escenas interiores de sus iglesias y otros edificios emblemáticos, como el Château Frontenac. Alfred Hitchcock
En sus registros escolares su fecha de nacimiento aparecía como el 13 de agosto de 1900, quizá hecho adrede por sus padres porque posiblemente estaba retrasado un año con su educación. Mientras que Adair (2002) lo describe como un estudiante «promedio o ligeramente superior a la media», el británico aseveró que generalmente «estaba entre los cuatro o cinco primeros de mi clase», aunque reconoció que le reprochaban «ser un alumno bastante distraído». Al finalizar su primer año en el centro educativo fue uno de los jóvenes destacados en latín, inglés, francés y religión, pese a que su materia favorita era geografía. Ese interés se reflejó en su estudio de los horarios y la red de autobuses de Londres —incluso se enorgullecía de haber viajado en todas las rutas de la capital británica— y en su memorización de las calles de Nueva York y las paradas en el recorrido del Expreso de Oriente. Alfred Hitchcock
" La ventana indiscreta" tiene como protagonistas a James Stewart y nuevamente Grace Kelly, los papeles secundarios son para Thelma Ritter y Raymond Burr. La historia ocurre en Nueva York. Un fotógrafo (Stewart, un personaje basado en Robert Capa), a causa de un accidente se encuentra enyesado y en silla de ruedas; está obsesionado por la observación de los habitantes del inmueble separado del suyo por un patio común. Poco a poco, comienza a sospechar que uno de estos vecinos (Burr) ha matado a su esposa y, desde entonces, intenta compartir sus temores con su amiga modelo (Kelly) y un policía amigo (Wendell Corey). Terminará consiguiéndolo. Como en "Lifeboat" y en "La soga", la película es casi rodada completamente en un espacio reducido, el minúsculo piso del fotógrafo, que sin embargo domina una decorado impresionante, constituido por un jardín y el inmueble de enfrente. Hitchcock se sirve de primeros planos de la cara de Stewart para mostrar las reacciones del personaje al espectador, desde el divertido voyeurismo en escenas en apariencia anodinas, hasta su terror impotente, cuando ve a su prometida, que se ha introducido en el piso sospechoso, amenazada por la llegada, repentina e inesperada, del presunto asesino. Al estreno, la película tiene un gran éxito y obtiene cuatro nominaciones a los Óscar, entre ellos el del mejor director. Sin embargo no recibe ninguno. " La ventana indiscreta" no se había estrenado todavía y Hitchcock ya estaba ocupado en otro proyecto. La Paramount le propone realizar la adaptación de "To Catch a Thief", una novela de David Dodge. Muy satisfecho de Hayes como guionista, el realizador lo contrata de nuevo. Hayes, sin embargo, no conoce en absoluto el sur de Francia, situación que el director soluciona enseguida: Alfred Hitchcock
Como en "La soga", Hitchcock recurre a los planos secuencia, pero sin embargo de un modo menos insistente. La película es igualmente rodada en Technicolor, sin embargo, el realizador preferirá, en sus tres películas siguientes, volver al blanco y negro. Es la película que el cineasta más lamentó haber rodado. Marca la última colaboración de Hitchcock con la actriz Ingrid Bergman, y el fracaso del filme —el más grande de toda la carrera del director— significa el fin de la efímera sociedad Transatlantic. Hitchcock seguirá, no obstante, produciendo sus propias películas hasta el final. En 1948 Bergman dejó de actuar con Hitchcock con el fin de iniciar su colaboración con el también director Roberto Rossellini. Esto supuso un golpe para un Hitchcock, que sin embargo no tardó en recuperar la confianza, conociendo a la que acabaría convirtiéndose en su nueva musa, Grace Kelly. Con ella, dirigirá "La ventana indiscreta" (1954), junto a James Stewart," Crimen perfecto" (1954), junto a Ray Milland, y "Atrapa a un ladrón" (1955), en compañía de Cary Grant. Norman Lloyd
Pronto se asoció a Alfred Hitchcock, de quien obtuvo el papel protagonista de la película "Saboteur" de 1942. Apareció también en "Spellbound" de 1945. Fue productor general y director de algunos episodios de "Alfred Hitchcock Presents", emitidos en televisión entre 1955 y 1962. Blackmail
Blackmail (en español, Chantaje), llamada la "La muchacha de Londres"en España, es una película de suspenso dirigida en 1929 por Alfred Hitchcock y producida por British International Pictures Ltd (después llamada Associated British Picture Corporation).