¿Cómo se llama el monarca francés que inició el ballet en Francia?
Historia del ballet
Jean-Baptiste Lully, un italiano violinista, bailarín, coreógrafo y compositor, se unió a la corte de Luis XIV en 1652, tomando un papel importante en la dirección que el ballet tendría en el futuro. Apoyado y admirado por el rey Luis XIV, Lully a menudo incorporaba al rey en sus rutinas. La pieza llamada "Sun King" para el monarca francés, se originó en la interpretación de Louis XIV en la coreografía de Lully llamado "Ballet de la Nuit" (1653). Esta pieza de ballet fue espléndida, ya que contó con una escena en donde una parte de la casa fue quemada, también incluidas las brujas, hombres lobo, gitanos, pastores, ladrones, y las diosas Venus y Diana. La principal contribución de Lully a esta pieza fueron sus composiciones matizadas. Su comprensión de movimiento y de danza le permitió una coreografía inigualable, realizando una fusión con los arreglos musicales y los movimientos de los bailarines. Lully, también colaboró con el escritor francés Molière. Juntos crearon un nuevo estilo de teatro llamado, "commedia dell'arte", y fue adaptado al público francés, creando la "comédie-ballet". was "Le Bourgeois Gentilhomme" (1670). Historia del ballet
A finales del siglo XVII Luis XIV de Francia fundó la Académie Royale de Musique en la Ópera de París, en donde surgió la primera compañía profesional: el Ballet de Opera de París. El predominio francés en el vocabulario del ballet refleja esta historia. El Ballet Teatral pronto se independizó del arte, aunque todavía mantiene con frecuencia una estrecha relación con la ópera, y de igual manera se desarrolló desde el centro de Europa a otras naciones. El Ballet Real de Dinamarca o mejor conocido como Royal Danish Ballet y el Mariinsky Ballet del Imperio Ruso fueron fundados en el año 1740 y comenzó a tener más fuerza, después del año 1850. En 1907, el ballet ruso, a su vez se regresó a Francia, donde el Ballets Russes de Sergei Diaghilev y sus sucesores fueron muy influyentes. Pronto el ballet se dio a conocer en todo el mundo con la formación de nuevas empresas, entre ellas el Ballet Real de Londres (1931 ), el Ballet de San Francisco (1933 ), el American Ballet Theatre (1937) , El Royal Winnipeg Ballet ( 1939 ), El Ballet de Australia (1940 ), el Ballet de la Ciudad de Nueva York ( 1948), el Ballet Nacional de Canadá (1951), y el Delhi Ballet (2002). Ballet de la Ópera de París
Sus orígenes pueden ser rastreados hasta 1661 con la fundación de la Académie Royale de Danse (Academia real de Danza) y la Escuela de Danza de la Ópera (1713) por Luis XIV de Francia. Como parte del Théâtre National de l'Opéra, la compañía dominó la danza teatral del siglo y el inicio del siglo . Sus artistas desarrollaron técnicas de ballet clásico. Pierre Beauchamp, el primer directo de la compañía, codificó las cinco posiciones básicas del ballet, y los virtuosos Jean Balón, Louis Duport, Marie Camargo y Gaetano y Auguste Vestris extendieron el rango de los pasos de baile, especialmente los saltos y brincos. Historia del ballet
El Ballet se desarrolló como una forma enfocada en la interpretación del arte en Francia durante el reinado de Luis XIV, quien era un apasionado de la danza. Pierre Beauchamp, profesor de baile personal del rey y su socio favorito en el ballet de cour durante el año de 1650, fue quien creó las seis posiciones de los pies y de los brazos en el ballet. En 1661 el rey Luis XIV, tuvo la determinación de establecer una nueva escuela de baile llamada, Académie Royale de Danse. Beauchamp fue nombrado Compositeur des Ballets du Roi y en 1680 se convirtió en el director de la academia de baile. Barroco
A mediados del siglo XVII, sin embargo, las mayores innovaciones se dieron nuevamente en Francia, gracias sobre todo al patrocinio del rey Luis XIV, así como al mecenazgo del cardenal Mazarino, que introdujo el gusto por la ópera —género recién surgido en Italia—, en cuyas representaciones era habitual la presencia de ballets en los entreactos. Sin embargo, el hecho de que las óperas eran representadas por aquel entonces en italiano hizo que el público francés prefiriese los ballets que acompañaban a las óperas a estas mismas, por lo que poco a poco fueron ganando importancia. De ello se dio cuenta el músico Jean-Baptiste Lully, que empezó una serie de reformas que convirtieron el ballet en un arte escénico, cercano al que conocemos hoy día. Lully fue el autor del "Ballet Royal de la Nuit" (1653), un gran espectáculo que duró trece horas y donde intervino el propio rey caracterizado de Apolo dios del sol —de donde viene su apodo de Rey Sol—. Ballet cortesano
El "Ballet des Polonais" fue uno de los primeros "ballet" hecho representar por Catalina de Médicis en el Louvre, para recibir a los embajadores polacos llegados a anunciar a su hijo el duque de Anjou (futuro Enrique III) su elección al trono de Polonia. Posteriormente durante el reinado de Luis XIII también se disfrutó de una abundante producción de "ballets". Olvidado hasta después de la Fronda, el "ballet" volvió a renacer llegando a su apogeo durante el reinado de Luis XIV que, poco a poco, lo convirtió en objeto de propaganda política con la ayuda de Richelieu, poniendo de relieve el poderío de Francia y de su monarquía. Isaac de Benserade sería, por entonces, el poeta principal.  Cuando en 1670, Luis XIV decidió no subvencionar más "ballets", éste recibió un golpe mortal, pero dio paso al nacimiento de dos géneros nuevos protagonizados principalmente por Lully: la ópera-ballet y la comedia-ballet.
Historia del ballet
Modificaciones comenzaron a tomar parte del ballet, Christoph Gluck fue uno de los iniciadores de estos cambios. Finalmente, el ballet fue dividido en tres técnicas formales llamadas "sérieux", "demi-caractère" and "comique". El ballet también comenzó a tomar parte de los intermedios de las óperas con pequeñas escenas de bailes. Danza barroca
Catalina Turocy (c. 1950) comenzó sus estudios de danza barroca en 1971 como alumna de la historiadora de danza Shirley Wynne. En 1976 fundó la Baroque Dance Company de Nueva York (http://www.nybaroquedance.org/) junto con Ann Jacoby y la compañía ha estado haciendo giras internacionales desde entonces. En 1982-83, como parte de la celebración nacional francesa del 300º cumpleaños del compositor Rameau, Turocy coreografió "Les Boréades", la primera producción de Jean-Philippe Rameau que nunca llegó a ver representada en vida. Esta producción con financiación francesa contó con el director de orquesta John Eliot Gardiner y su orquesta, y fue dirigida por Jean Louis Martinoty. Turocy fue condecorada como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés. Marjorie Tallchief
Tallchief fue la primera estadounidense y nativa americana en ser ""première danseuse étoile"" del Ballet de la Ópera de París y actuó con el "Grand Ballet du Marquis de Cuevas". Durante su carrera también actuó para dignatarios como los presidentes estadounidenses John F. Kennedy y Lyndon B. Johnson, y el presidente francés Charles de Gaulle. Tallchief enseñó en la Dallas Civic Ballet Academy, más tarde conocida como Dallas Ballet. Después de su retiro de los escenarios, trabajó como directora de danza para el Ballet de Dallas, la Escuela de Ballet de Chicago y el Conservatorio Harid hasta 1993. Ella y su hermana María también cofundaron el Chicago City Ballet en 1980. Cultura de Mónaco
El Ballet de Montecarlo (en francés, "Les Ballets de Monte-Carlo") es una compañía de ballet clásico establecida en 1985 por Su Alteza Real, la Princesa de Hannover, de conformidad con los deseos de su madre, la Princesa Grace de Mónaco. Es la compañía nacional oficial del Principado de Mónaco. Danza
El ballet se desarrolló a partir de producciones dramáticas cortesanas de Francia e Italia de los siglos XVI y XVII y durante algún tiempo los bailarines interpretaron danzas desarrolladas a partir de las conocidas de la suite musical, todas ellas definidas por ritmos definidos, estrechamente identificados con cada danza. Estos aparecieron como danzas de personajes en la era del nacionalismo romántico. Historia del ballet
En 1573, se llevó a cabo la primera puesta en escena de la primera pieza del ballet de corte, cuyo nombre fue "Ballet des Polonais". Esta pieza fue llevada a escena por Catalina de Médici, en honor del embajador polaco que estaba de visita en París. En 1581, Catalina produjo otro ballet de corte llamado "Ballet Comique de la Reine", sin embargo, su compatriota, Balthazar de Beaujoyeulx , fue quien hizo todos los arreglos de baile. Catalina de Médici y Balthazar de Beaujoyeulx fueron los encargados de presentar el corte, tomando como base los principios de la Academie de Baif. En esta pieza se integró la poesía, la danza, la música y la escenografía para transmitir una historia dramática unificada. Roland Petit
De estas "veladas de la danza" nacieron en octubre de 1945 los Ballets des Champs Élysées con Roland Petit a la cabeza de un equipo de bailarines jóvenes arropados por veteranos como Borís Kojnó, que asumió el papel de director artístico, libretistas como Jean Cocteau y escenógrafos como Christian Bérard, Marie Laurencin y Georges Wakhevich. La etapa de Roland Petit en los Ballets des Champs Élysées (1945-1947) fue breve pero de una riqueza creativa extraordinaria y le consagró con los ballets "Les forains" (1945) y "Le jeune homme et la mort" (1946) como uno de los protagonistas del nuevo ballet de postguerra. Patrick Dupond
Patrick Dupond (París, 14 de marzo de 1959 - "Ibidem.", 5 de marzo de 2021) fue un bailarín de ballet y director artístico francés. Se hizo un nombre en 1976 cuando ganó la medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Varna, en Bulgaria. Bailarín virtuoso, fue nombrado "danseur étoile" del Ballet de la Ópera de París en 1980 y obtuvo un éxito considerable en Francia, lo que no le impidió tener una carrera internacional. Trabajó con bailarines eminentes como Rudolf Nureyev, Maurice Béjart y Alvin Ailey, y en 1990 se convirtió en director artístico del Ballet de la Ópera de París, sucediendo a Nureyev. Dejó este cargo en 1995, luego la Ópera de París en 1997, destituido, en sus palabras, por «su insubordinación e indisciplina». Posteriormente, apareció en varias ocasiones en platós de televisión como concursante o jurado de programas (por ejemplo: "Danse avec les stars") mientras continuaba actuando en el escenario. Imperio ruso
La figura más influyente del vigésimo siglo temprano fue el empresario Serguéi Diáguilev, que fundó una compañía innovadora del ballet clásico que viajó en 1909 con el coreógrafo Mijaíl Fokin, el bailarín Vátslav Nizhinskiy el diseñador Alexandre Benois. Tras la puesta en escena del ballet "La consagración de la primavera" con música de Ígor Stravinski, la Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevique Diáguilev no volvería a Rusia. Hasta que Diáguilev murió en 1929, su compañía Ballets Rusos estuvo establecida en París. En el mismo período, la bailarina Anna Pávlova viajó por el mundo con su troupe y ejerció una influencia enorme en la forma del arte. Ballet de la Ópera de París
En 1661 Luis XIV creó la Academia real de Danza, luego en 1669 y por iniciativa de Jean-Baptiste Colbert, el cuerpo de ballet se integró en la Real Academia de Música. Hoy forma parte de la Ópera de París. Ballet
En el nacimiento del ballet romántico fueron de vital importancia las reformas realizadas por G. Magri con su "Trattato teorico-practico di ballo" (en 1779), que proporcionó un repertorio intacto de figuras y por J. G. Noverre con su tratado "Lettre sur le ballets et les arts d'imitation" donde da vida al ballet d'action (el ballet pantomima). En 1713 se creó la segunda Académie Royale, que hoy se conoce como la Ópera de París. Ballet cortesano
El ballet" cortesano o ballet" de corte (en francés: ballet de cour) es un género de ballet que comprende poesía, música vocal e instrumental, coreografía y escenografía, cuyo nacimiento se sitúa a fines del siglo en la corte de Francia. Don Quijote (ballet)
Don Quijote es el nombre de varios ballets creados por distintos coreógrafos y músicos, pero en la actualidad se refiere casi exclusivamente a la versión con coreografía y libreto de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus, con prológo y cuatro actos, que fue estrenada el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Imperial de Bolshói de Moscú, Rusia, y que, con algunas variaciones, sigue representándose actualmente. Castillo de Saint-Germain-en-Laye
El salón de baile se encuentra en el ala oeste. Sin terminar en la muerte de Francisco I, fue inaugurado por su hijo Enrique II el 19 de mayo de 1549 con un gran banquete para celebrar el bautizo de su hijo. Tiene más de y cuenta con una enorme chimenea adornada con un motivo de piedra, donde figure la salamandra, el emblema de Francisco I. Luis XIV la transformó en "sala de Comedias" y la equipó con una maquinaria formidable. Más de ciento cuarenta actuaciones de todo tipo se dieron en esta sala considerada la mayor del reino. Lully y Molière conocieron en ella horas de gloria. En 1666, Luis XIV produjo para sí mismo el 'ballet des Muses". Acto de ballet
El acto de ballet es un género lírico practicado en Francia en el siglo XVIII. Historia del ballet
La corte de Francia fue en cierto modo el modelo a seguir para las otras cortes reales de Europa. Los estilos del entretenimiento fueron imitados, incluyendo los ballets reales. Los tribunales de España, Portugal, Polonia, Alemania, y en otros lugares se convirtieron en audiencias y practicantes del ballets. Además de Francia, Italia se convirtió en una influencia importante en este baile. Ópera francesa
La «opéra-ballet» consistía en un prólogo seguido de una serie libre de actos —también conocidos como «entrées» ("entradas")— a menudo vagamente agrupados alrededor de un tema único. Los actos individuales también podían ser representados de forma independiente, en cuyo caso se conocían como «acte de ballet». El primer trabajo de Campra en esta nueva forma, "L'Europe galante" (1697), fue un verdadero éxito y es un buen ejemplo del género: cada uno de los cuatro actos se ambienta en un país europeo diferente (Francia, España, Italia y Turquía) y los papeles protagonistas los desempeñan personas de la burguesía. Este temprano éxito le garantizó el seguir estrenando nuevas obras en la «Académie» (hasta 17), siendo las más destacadas, "Vènus, Feste galante" (1698), "Le carnaval de Venise" (1699), "Les muses" (1703), "Iphigènie en Tauride" (1704), "Les sauvages" (1729) y "Achille et Deidamie" (1735). Roland Petit
Roland Petit (Villemomble, Francia 13 de enero de 1924- Ginebra Suiza; 10 de julio de 2011) fue un bailarín, coreógrafo, maestro de ballet y director de compañía francés. Fue alumno de la escuela del Ballet de la Ópera de París (1933-1944), creador de los Ballets des Champs Élysées (1945-1947) y de los Ballets de París (1948-1956). Dirigió y coreografió numerosos espectáculos para cine y televisión, adquirió y dirigió el Casino de París (1970-1975) y fundó y dirigió el Ballet Nacional de Marsella (1972-1998). Está considerado como uno de los máximos representantes del ballet de la segunda mitad del siglo XX. Historia del arte
En la danza, el centro geográfico en cuanto a creación e innovación pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el Teatro Mariinski —y, posteriormente, en el Bol'šoj de Moscú—. La figura principal en la conformación del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Chaikovski en tres obras excepcionales: "La bella durmiente" (1889), "El cascanueces" (1893) y "El lago de los cisnes" (1895). A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el cancán, mientras que en España surgieron la habanera y el chotis.En paralelo a la pintura, la música impresionista hace primar la armonía sobre la melodía, igual que en la pintura prevalece el color sobre la línea. Se deja al espectador la reconstrucción de una composición musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante, Claude Debussy, rechazó el cromatismo tónico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la melodía continua wagneriana, volvió a la tonalidad estática, aquietando la armonía y potenciando la textura, la tímbrica, la irregularidad rítmica ("Preludio a la siesta de un fauno", 1894). Maurice Ravel retornó a la expresión lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de contexto ("Bolero", 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt. Historia del ballet
El ballet se originó en el Renacimiento durante una ceremonia en Italia. Se dice que el ballet fue parte de las bodas aristócratas, en donde había músicos y bailarines con el fin de proporcionar un elaborado entretenimiento para ellos. El ballet del Renacimiento es muy diferente a la forma de entretenimiento teatral conocido por el público contemporáneo. Los tutús y las zapatillas aún no eran parte del vestuario de un bailarín de ballet de aquellos tiempos. Las coreografías se adaptaban a los pasos de baile de corte. Los bailarines intérpretes vestían a la moda de la época. Las mujeres debían ponerse vestidos formales que cubrían sus piernas hasta el tobillo. En un principio, el ballet era muy participativo, debido a que la audiencia se unía a bailar en el acto final. Domenico da Piacenza (c. 1400–c. 1470) ) fue uno de los primeros maestros de baile. Junto con sus alumnos, Antonio Cornazzano y Guglielmo Ebreo, fue entrenándose en la danza, enseñándole a sus estudiantes la belleza de la misma. Da Piacenza dejó una pieza llamada: " De arte saltandi et choreus ducendi" (En el arte de la danza y la realización del baile), la cual fue producida por sus alumnos. Jean-Baptiste Lully
Jean-Baptiste Lully (Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632-París, 22 de marzo de 1687) fue un compositor, instrumentista y bailarín francoitaliano, ligado a la figura y reinado de Luis XIV. Iniciador de la ópera en Francia y creador de la "tragedia lírica", forma genuina que reúne el sentido estético francés con el ballet. Balero
El rey de Francia Enrique III lanzó la moda del balero durante su reinado, que se extendió entre 1574 y 1589. Al monarca le gustaba jugarlo durante sus paseos. Ballet de los Campos Elíseos
Ballet de los Campos Elíseos (en francés: "Ballets des Champs-Élysées") es una compañía de danza francesa, creada en París en 1945 por el coreógrafo y bailarín Roland Petit. Compuesta por gente joven ansiosa de renovar la estética y la temática del ballet encarna en el terreno de la danza el espíritu renovador y vanguardista de las artes y las letras francesas al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Contó con la colaboración de Borís Kojnó como director artístico, de Christian Bérard como escenógrafo y de Jean Cocteau como libretista. Su sede hasta la disolución de la compañía en 1950 fue el Teatro de los Campos Elíseos de París. Michel Fokine
Nacido en el seno de una familia acomodada, Fokine creció en un ambiente abierto a las artes. Fue admitido en la Escuela Imperial de Danza en 1888 y se graduó en 1898 pasando al Ballet Imperial directamente con el rango de "premier danseur" (primer bailarín) algo inhabitual. En su debut oficial en el Teatro Mariinski protagonizó "Paquita" junto a estrellas como Liubov Yegórova y Julia Sedova. Cuando fue nombrado profesor de la Escuela Imperial en 1904, Fokine, que ya estaba en rebeldía contra el academicismo que reinaba en el Escuela y el Ballet Imperiales bajo la dirección de Marius Petipa, soñaba con coreografiar sus propios ballets. Su inspiración en aquel momento era la danza libre de Isadora Duncan, entonces de gira por Rusia. Al retirarse Petipa en 1903,Fokine fue considerado su sucesor indiscutible por los reformistas, pero mirado con desconfianza por los conservadores. Realizó varios espectáculos para el teatro Mariinski, entre ellos "Chopiniana", primera versión de lo que serían "Las Sílfides", pero no fue nombrado maestro de ballet y coreógrafo titular hasta 1907. Sus primeras creaciones importantes para el Ballet Imperial fueron en 1907 "Le Pavillon d'Armide", en colaboración con Alexandre Benois, y "Une nuit d´Égypte" (luego "Cléopâtre") con las estrellas del Mariinski Olga Preobrazhénskaya, Anna Pávlova y Vaslav Nijinsky en 1908. Como escribe Serge Lifar: "Fokine ya era reconocido en Rusia, pronto obtendría reconocimiento universal". A través de Benois Fokine estaba en contacto con los artistas e intelectuales en torno a la revista "Mir iskusstva" (El Mundo del Arte) a cuyo director Serguéi Diáguilev fue presentado en 1908. Diáguilev había visto las recientes creaciones de Fokine y deseaba enseñarlas en París. Así surgió el proyecto de la primera gira de los Ballets Rusos a París en la primavera de 1909. Fokine figuraba como coreógrafo titular de la compañía y el programa se basaba fundamentalmente en sus obras. En el debut de los Ballets Rusos en el Théâtre du Châtelet parisino, el 19 de mayo de 1909, se presentaron además de "Le Pavillon d´Armide", las "Danzas polovtsianas" de "El príncipe Ígor" y un divertimento de piezas sueltas titulado "Le Festin". En el segundo programa del 24 de mayo se estrenaron "Les Sylphides" y "Cléopâtre". El público y la crítica franceses recibieron las actuaciones de los Ballets Rusos como una verdadera revolución estética y celebraron especialmente el nuevo concepto del espectáculo balletístico como una totalidad artística de coreografía, escenografía, libreto, música y ejecución. Ballet clásico
El "ballet" clásico está basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo de Jean-Georges Noverre. Sheherezade (ballet)
Sheherezade es un ballet en un acto con coreografía de Michel Fokine y libreto de Alexandre Benois sobre la música de la suite sinfónica en 4 movimientos homónima de Nikolái Rimski-Kórsakov, opus 35 (1888). Fue estrenada con decorados y vestuario de Léon Bakst por los Ballets Rusos de Diáguilev en su 2ª gira europea, el 4 de junio de 1910 en la Ópera de París. Los protagonistas fueron: Ida Rubinstein en Zobeida, Vaslav Nijinsky en el Esclavo favorito, Alexis Bulgákov en el Sultán Shariar y Enrico Cecchetti en el Jefe de los Eunucos. Ballet cómico de la reina
Las guerras de religión en Francia dieron espacio a pensamientos políticos confrontados que subsistieron a las propias guerras. Los hugonotes abogaron por su derecho a acatar al rey si éste se comprometía a ser tolerante, y plantearon preguntas capciosas sobre el poder de un rey y los derechos de sus siervos. Frente a esta teoría contractual de los hugonotes había otra totalmente opuesta: la doctrina del ultramontanismo, que era la filosofía de los católicos más extremistas. A los ultramontanos les preocupaba que una monarquía nacional con mucho poder pudiese significar la subordinación de la autoridad del Papa. Entre estos extremos estaba el partido de «los políticos», convencido de la necesidad de apoyar a una monarquía fuerte que pudiera resistir los excesos tanto de los ultramontanos como de los hugonotes y la influencia divisiva de las facciones nobles. Éste es el pensamiento expresado en el "Balet Comique de la Royne." De este énfasis de la obediencia pasiva surgió la filosofía del derecho divino de los monarcas. La primera declaración escrita de esta idea en Francia se encuentra en las obras de Pierre de Belloy, más que nada en De l'Autoité du roi (1588), en el cual declara que el reinado era creado por Dios mismo, frente a quien, y solo ante él, el monarca debía mostrarse responsable. Belloy manifestaba que la autoridad del monarca era total, absoluta. Jean-Georges Noverre
Jean-Georges Noverre (29 de abril de 1727 – 19 de octubre de 1810), bailarín francés y profesor de ballet, es considerado el creador del ballet moderno. El día de su nacimiento (29 de abril) se celebra el día Internacional de la Danza. Baile de salón
En 1650 el minueto, originalmente una danza campesina de Poitou, fue introducido en París y puesto a la música por Jean-Baptiste Lully y bailado por el rey Louis XIV en público, y seguiría dominando el salón de baile desde ese momento hasta el cierre del siglo XVIII. Milorad Miskovitch
Después de estudiar en Belgrado y París con Boris Kniaseff y Olga Preobrajenska, comenzó a trabajar en el ballet de la Ópera de Belgrado en 1945. En 1947, ya en Francia, fue bailarín con el "Ballet des Champs-Elysées", el Ballet Ruso de Montecarlo y los ballets de Vassili de Basil. Su trayectoria continuó con el Ballet de París con Janine Charrat y el Festival de Ballet de Londres con Nicholas Sergeyev, Alicia Markova y Anton Dolin. La gira de 1951 por Estados Unidos, Reino Unido y Francia lo consagró internacionalmente. A partir de entonces fundó su propia compañía, el ballet Miskovitch y realizó, además, un intenso trabajo pedagógico. Entre sus coreografías destacaron las preparadas de "El juicio de Paris", "Giselle", "Cascanueces" y "El lago de los cisnes". Cofundador, junto a Maurice Béjart, del Ballet del Siglo XXI, dirigió el "Comité Mundial de la Danza" de la UNESCO, del que después fue presidente de honor hasta su fallecimiento. Ballet
El término "ballet" fue utilizado por primera vez en 1582 por el compositor francés Balthasar de Beaujouelx (también conocido como Balthazar de Beaujoyeulx) en el Ballet comique de la reine. Ballet de acción
El ballet" de acción o ballet"-pantomima es un espectáculo coreográfico narrativo, cuyo argumento se desarrolla con ayuda de la danza y de la pantomima. Empezó a representarse en el siglo XVIII al socaire de la ópera-ballet y de la comedia-ballet que el trío Lully— Molière — Pierre Beauchamp habían puesto en escena por toda Europa durante el reinado de Luis XIV. Béjart Ballet
Fue fundada en 1987 por Maurice Béjart, coreógrafo que anteriormente había creado y dirigido el ""Ballet du XXe Siècle"" (Ballet del siglo XX), que forma parte de la historia del ballet clásico en Bruselas, Bélgica. Les Ballets Africains
La historia de Les Ballets Africains se remonta a París a finales de los años 40. Fodéba Keïta, estudiante de derecho, escritor de poesía, bailarín, coreógrafo y músico en 1948 fundó un grupo de poesía para africanos, que se convirtió gradualmente en la batería, el baile y la narración del Ballet de Teatro Africano de Fodéba Keïta. Historia del ballet
El ballet es una danza cuyos orígenes se remontan al "Renacimiento Italiano", durante los siglos XV y XVI. El ballet se expandió desde Italia hasta Francia con la ayuda de Catalina de Médici, donde se desarrolló aún más bajo su influencia aristocrática. Un ejemplo del trabajo expuesto por Catalina se capturó en la pieza llamada "Le Paradis d' Amour". Esta pieza fue presentada en la boda de su hija, Margarita de Valois, con Enrique de Navarra. Le Pavillon d'Armide
El 19 de mayo de 1909, el ballet fue presentado por los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev en el Teatro del Châtelet de París. El papel de Armida fue interpretado por Vera Karali, el Vicomte de Beaugency por Mijaíl Mordkin, y el esclavo por Nijinski. "Le Pavillon d'Armide" fue el primer ballet presentado en la capital francesa por Diáguilev, y su éxito se debió en parte al tema francés. La temporada 1909 también incluyó obras basadas en el folclore ruso que también consiguió la aprobación del público. Historia del ballet
Diaghilev y el compositor Igor Stravinsky unieron sus talentos para traer el folklore ruso a París con "El pájaro de fuego" y " Petrushka" con coreografía de Michel Fokine. Diaghilev también presentó las coreografías vanguardistas del bailarín Vaslav Nijinsky "L'apres-midi d'un Faune" con música de Claude Debussy y "La consagración de la primavera" con música de Stravinsky. Esta última provocó un gran escándalo en su estreno por los Ballets Rusos en el Théâtre des Champs Élysées de París, el 29 de mayo de 1913. Ballet
El "ballet" existe en tanto pieza autónoma, como parte en las escenas de una ópera o de una obra de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodia dramática de Florencia (los intermedios, de finales del ]). De las representaciones de los ballets de la corte nacen las óperas-ballet y las comedias-ballet de Lully y de Molière. Serge Lifar
Hijo de un funcionario público del Imperio zarista ruso, Lifar empezó a los dieciséis años, ya pasada la Revolución rusa de 1917 a estudiar danza con Bronislava Nijinska, entonces directora del ballet de la Ópera de Kiev. Gracias a ella viajó a comienzos del año 1923 con otros cuatro condiscípulos a París para ser presentado a Diáguilev y de allí seguir viaje a Montecarlo donde los Ballets Rusos tenían sus cuarteles de invierno. Por su carácter extrovertido, su sentido competitivo y su buena presencia Lifar se destacó pronto del "corps de ballet" y llamó la atención de Diáguilev que le encomendó pequeños papeles de solista y se preocupó de su formación. A pesar de la opinión tajante de Nijinska de que Lifar nunca sería un "premier danseur" una serie de coincidencias como la marcha del primer bailarín y favorito de Diáguilev Anton Dolin y la llegada a la compañía de George Balanchine, un joven coreógrafo procedente de la URSS convirtieron a Lifar en primera figura. El estreno de "Apollon musagète" con música de Ígor Stravinski y coreografía de Balanchine en la primavera de 1928 en el Théâtre Sarah Bernhardt de París confirmó a Lifar como estrella de la danza --"el Valentino del ballet" como alguien le definió. Balanchine creó para "Apolo" un estilo que ponía de relieve las cualidades de Lifar y disimulaba sus deficiencias, sobre todo técnicas. Este estilo llamado "neoclásico" también definió "Le Fils prodigue" (mús. Prokófiev), otro trabajo conjunto Lifar/Balanchine que se estrenó el 2 de mayo de 1929 en París y constituyó un gran éxito para Lifar. La muerte de Diáguilev poco después en Venecia, el 19 de agosto de 1929 dio un giro radical a la vida de Lifar. Le Diable amoureux
Le Diable amoureux (también conocido como Satanella o Love and Hell) es un "ballet pantomima" en tres actos y ocho escenas, originalmente coreografiado por Joseph Mazilier con la música de Napoléon Henri Reber y François Benoist. El libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges se basa en una obra de 1772, de Jacques Cazotte, "El diablo enamorado". La obra fue presentada por primera vez por el Ballet de la Real Academia de Música (Ballet de la Ópera de París) en París el 23 de septiembre de 1840, con Pauline Leroux (como Uriel), Mazilier (como Álvaro, en el ballet se llama Frederic) y Louise Fitz-James (como Lilia). Ballet romántico
El ""'ballet" aparece a principios del siglo XIX sustituyendo al ballet de acción del que Jean-Georges Noverre fue el gran teórico. El período del "ballet" romántico duró unos treinta años; de 1815 a 1845-1850. Eminentes ejemplos del mismo son La sílfide, Giselle, Coppélia, etc. Al terminar su época de auge, surgió la del "grand ballet" ruso. Baile de salón
El primer conocimiento autoritario de los primeros bailes de salón fue registrado hacia finales del siglo XVI, cuando Jehan Tabourot, bajo el seudónimo «Thoinot-Arbeau», publicó en 1588 su "Orchésographie", un estudio del baile social del renacimiento francés del siglo XVI. Entre los bailes descritos se encuentran la solemne baja danza, el más vivo branle, la pavana, y la gallarda que Shakespeare llamó el «cinq pace», ya que estaba hecho de cinco pasos. La clase de danza
La clase de danza (en francés, "Chasse de danse") es una obra del pintor francés Edgar Degas, realizada en 1871 y conservada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Fue la primera obra de Degas dedicada al ballet y representa una clase de danza en la ópera de París. La bailarina del centro es Josephine Gaujelin (o Gozelin). Denis-Auguste-Marie Raffet
Denis-Auguste-Marie Raffet (París, Isla de Francia, Francia, 1804 - Génova, Liguria, Italia, 1860) fue un pintor francés. Nació en la ciudad de París el mismo año que Napoleón I (1769-1821) se autroproclamó emperador en la Catedral de Nuestra Señora de París, Francia. Comenzó su carrera en el arte a partir de clases nocturnas. Fue ahí donde conoció al pintor Alexande Cabanel quien explotó su habilidad artística y le dio la oportunidad de decorar porcelana. Más tarde ingresó a la Escuela de Bellas Artes, sin embargo para 1830, trabajó la estampa, lo que lo hizo posicionarse como uno de los mejores litógrafos de su tiempo con litografías de "Lützen", "Waterloo", "Le bal" y "La revue". La siesta de un fauno (ballet)
El origen de este ballet se sitúa a finales de 1910 y comienzos de 1911, cuando Diáguilev y sus colaboradores discutían nuevas creaciones para la temporada de primavera en París. Se hallaban en preparación dos proyectos de Fokine de estética clasicista, "Narcisse" y "Daphnis et Chloé". Nijinski, que participaba en las discusiones, deseaba por entonces demostrar sus capacidades como coreógrafo y, con su hermana Bronislava, estaba trabajando en un "poema bailado" inspirado en los frisos egipcios y griegos para el que había inventado pasos y movimientos hieráticos y angulares que evitaban la frontalidad. Cuando a principios de 1911 los hermanos Nijinski mostraron a Diáguilev el resultado de su trabajo, este dio su aprobación y propuso el "Preludio a la siesta de un fauno" de Debussy como fondo musical para el ballet. El escenógrafo Léon Bakst subrayó con sus bocetos para el vestuario y la escenografía la estética bucólica clasicista. Ballet cómico de la reina
El Ballet comique de la reine o Ballet Comique de la Royne (en español: "Ballet cómico de la reina") fue una serie de ballets cortesanos, una representación coreográfica, dramática, musical y escenotécnica en un prólogo, dos partes y grand ballet final estrenado el 15 de octubre de 1581 en París, Francia. Llegó a ser la tradición central del espectáculo musical francés durante todo el periodo barroco, eclipsada solo temporalmente por la ópera durante las décadas de 1670 y 1680. Durante los noventa años desde la interpretación de este espectáculo hasta el fallecimiento de Enrique IV, se escribieron y representaron por lo menos ochenta y cinco nuevos ballets de corte, cerca de cuatro o cinco por año. El "Balet Comique de la Royne" tuvo mayor continuidad dramática que la gran parte de los ballets de corte que le precedieron .Es considerado como el punto de partida de la historia del Ballet. Historia del ballet
En 1669 Louis XIV fundó la Académie d'Opéra conPierre Perrin como director. Louix XIV se retiró en 1670, en gran parte, debido a que aumentó mucho de peso. En 1661 fundó la escuela "Adacemie Royale de danse". Beauchamp fue el primer bailarín de ballet profesional, tenía un gran conocimiento de la Ópera y creó las coreografía de la primera producción de la nueva empresa, "Pomone" con un arreglo musical de Robert Cambert. Después de Perrin se fuera en bancarrota, el rey reestableció la ópera como una rama importante de la academia y puso como director a Lully. Beauchamp fue uno de los principales coreógrafos. Lully, junto con el libretista, Philippe Quinault, crearon un nuevo concepto llamado "tragédie en musique", en donde cada acto contaba con un espectáculo de intermedio, el cual era conocido como "divertissement". El divertissement eran pequeñas presentaciones de ballet durante los intermedios de la obra. En casi todas su creaciones Jean-Baptiste Lully creó una fusión de arreglos musicales y drama con elementos francés e italianos. Su trabajo dejó un legado que definiría el futuro del ballet. Charles Didelot
Charles-Louis Didelot (Estocolmo, 28 de marzo de 1767-Kiev, 7 de noviembre de 1837) fue un bailarín francés, el creador de los zapatos de ballet y coreógrafo. Hijo de Charles Didelot, el maestro de baile del Rey de Suecia, estudió baile con su padre, quién era maestro de ballet en la Ópera sueca, y debutó como bailarín en el teatro de Bollhuset en Estocolmo en 1786. Ballet de Montecarlo
El Ballet de Montecarlo es la compañía de ballet de la Ópera de Montecarlo, refundada en 1985 por Su Alteza Real la Princesa de Hannover, de conformidad con los deseos de su madre, la Princesa Grace de Mónaco.  Esta compañía se sitúa en la tradición del Ballet de Monte-Carlo fundado por el empresario francés René Blum en 1936 al escindirse los Ballets Russes de Monte-Carlo que había creado en colaboración con el Coronel de Basil (Vassili Grigorievitch Voskressenski) en 1932. El Ballet de Monte-Carlo bajo la dirección de René Blum actuó en París y en Londres y viajó a los Estados Unidos. Alberto Lorca
Albrecht Nicolaas van Aerssen Beyeren, más conocido por Alberto Lorca (Sevilla, 11 de enero de 1924 - Madrid, 9 de junio de 2008) fue un bailarín, maestro, coreógrafo y director español, de nacionalidad holandesa. Fundador del Ballet Nacional Festivales de España, antecedente inmediato del Ballet Nacional de España. Minueto
El origen de esta danza cortesana francesa es difícil de situar, pero se cree que surgió en la corte del rey Luis XIV en la década de 1690. Jean-Claude Aubé
Nacido en Château-Landon, France, tras iniciar estudios en la Escuela Normal Superior de París con el fin de hacerse maestro, decidió interrumpir su formación para dedicarse al ballet. Historia del ballet
El siglo XVIII fue un período en donde las técnicas de ballet evolucionaron. Además fue el periodo en donde el ballet se convirtió en una forma de arte dramático a la par de la ópera. Esta evolución fue gracias al trabajo de Jean-Georges Noverre. En la coreografía de "Lettres sur la danse et les ballets" ( 1760 ), se encontraron pasos relacionados con la técnica "ballet d'action" o ballet de acción, ya que el los movimientos de los bailarines estaban diseñados para expresar la letra de la pieza. Noverre cree que: el drama del ballet debe ser lógico y bien estructurado . Los coreógrafos, compositores y diseñadores deben de estar al pendiente desde las primeras etapas de la planificación de un trabajo. Todo debe de ser preciso y limpio, por ejemplo los productores tienen que cuidar los pequeños detalles como: retirar las máscaras para lograr una mejor expresión facial, los vestuarios deben ser recortados para mostrar la figura de los bailarines, y que los coreógrafos deben tener una educación amplia en donde abarque la pintura y la creatividad, ya que esto ayudará a darle vida a las presentaciones. Metropolitan Ballet
El Metropolitan Ballet comenzó aglutinando a gentes del mundo de la danza que habían participado durante la guerra en organizaciones dedicadas a entretener a los soldados. A este núcleo se unieron bajo la dirección primero del maestro de ballet ruso-francés Victor Gsovsky y luego del veterano Nicholas Beriosoff bailarines jóvenes como Sonia Arova y Celia Franca del Ballet Rambert, Colette Marchand y Serge Perrault de los Ballets des Champs-Élysées de París, Paul Gnatt y Erik Bruhn del Real Ballet Danés o la jovencísima Svetlana Beriosova del Grand Ballet de Montecarlo. Con un repertorio de piezas clásicas y algunas coreografías modernas la compañía hizo una gira por provincias antes de debutar en Londres el dos de junio de 1948 en el Scala Theatre por una temporada de tres semanas. En su programa figuraban reposiciones clásicas como "Las Sílfides", "El Espectro de la rosa" y el segundo acto de "El Lago de los Cisnes" protagonizadas las tres por Beriosova y Bruhn, "Las danzas del Príncipe Igor" con Paul Gnatt y un ballet moderno "Designs with Strings" del joven coreógrafo norteamericano John Taras, con Beriosova como solista, que ha pasado a la historia del ballet del siglo veinte. Baile de invertidos
En Francia, hasta finales del siglo , los homosexuales se habían reunido sobre todo en casas y salones privados, ocultos al público en general, siendo una rara excepción el baile de la Ópera en París, que se realizaba anualmente para carnaval y en el que se permitía alguna licencia. El primer gran baile público que permitió el travestismo fue en 1880 el Bal Bullier, en la avenida del Observatoire, seguido del Bal Wagram en 1910. Paquita (ballet)
"Paquita" es la creación del compositor francés Édouard Deldevez y el maestro de ballet de la Ópera de París Joseph Mazilier. Fue estrenado en la Ópera Le Peletier por el Ballet de la Ópera de París el 1 de abril de 1846 y se mantuvo en su repertorio 1851. Grand Ballet du Marquis de Cuevas
Grand Ballet du Marquis de Cuevas (también Ballet de Cuevas) fue una compañía de ballet creada en 1947 después de la Segunda Guerra Mundial en Francia a partir del extinguido Ballet de Monte Carlo. Su creador fue el mecenas norteamericano de origen chileno George de Cuevas que intentó emular el esplendor de los Ballets Rusos de Diáguilev reuniendo en su compañía a los mejores coreógrafos, bailarines, escenógrafos y músicos del momento, y creando un repertorio clásico enriquecido con creaciones modernas. El Ballet de Cuevas atrajo por su carácter internacional y su calidad artística a grandes figuras de la danza de todo el mundo y fue hasta su disolución, en junio de 1962, un punto de referencia para los profesionales y los amantes de la danza. Historia del ballet
El ballet continuó evolucionando en Rusia después de la Revolución rusa de 1917 y la instauración del régimen soviético. Después de un estancamiento en la década de los años veinte, apareció en escena a mediados de la década de 1930 la nueva generación de bailarines y coreógrafos. Se promovió la perfección en la técnica y la precisión en la danza. Agrippina Vaganova, que había sido discípula de Petipa y Enrico Cecchetti, encabezó la Academia de Ballet Vaganova, diseñada para entrenar a bailarines para la compañía de ballet del Teatro Kirov de Leningrado (antiguo Teatro Mariinski). Constant Lambert
Introducido por azar en el mundo del ballet, casi fue inevitable que en 1930 le invitaran a los comités de la «Camargo Society» —una sociedad benéfica interesada en establecer, tras la muerte en 1929 de Diaghilev, el ballet clásico en Gran Bretaña— y que al poco le nombraran su director artístico. La «Camargo Society» programó, para su primera representación, el estreno en Inglaterra de su ballet "Pomona": la coreografía fue de Frederick Ashton —con quien Lambert congenió y que en adelante produjo todos sus nuevos ballets—; la compañía elegida, el «Rambert Ballet», con Antón Dolin y Ana Ludmilla como bailarines solistas; el escenógrafo, John Banting; y dirigió la orquesta el mismo Constant, celebrándose el estreno el 19 de octubre de 1930 en el «New Cambridge Theatre». El estreno fue descrito como una «orgía de marineros y de sus queridas» («an orgy of sailors and their doxies»). (Más adelante la «Camargo Society» también programó "Adam and Eve", la obra despreciada por Diaghilev, con una coreografía de Antony Tudor). Ballet D'Alcidiane
El ballet, cuya dirección estuvo a cargo de Louis Hesselin, fue bailado por el rey y María Mancini, sobrina de Mazarino, de quien estaba enamorado, en la Galería del Louvre, el 14 de febrero de 1658. Fue vuelto a representar el 17 de febrero ante los embajadores, y el 24 de febrero ante Cristina de Suecia, que viajó a París especialmente para verlo. Historia del ballet
El movimiento romántico era una nueva exploración de folklore y de la cultura tradicional, la cual comenzó a tomar parte del folklor de Europa, África, Asia y Oriente Medio. En el ballet de esos tiempos los bailarines eran caracterizados como villanos o como bufones, para que se pudieran adaptar al "Orientalismo". La Ópera Nacional de Ucrania, teatro dedicado a las artes escénicas, se estableció en Kiev en 1867. Para 1893, esta compañía creció lo suficiente para tener grandes presentaciones de bailes de ballet. Historia de la danza
La danza renacentista tuvo una gran revitalización, debida al nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se desarrolló sobre todo en Francia –donde fue llamado "ballet-comique"–, en forma de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Médici. Se suele considerar que el primer ballet fue el "Ballet comique de la Reine Louise" (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la época eran la "gallarda", la "pavana" y el "tourdion". En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribió "De arte saltandi et choreas ducendi", siendo considerado el primer coreógrafo de la Historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas ("Orchesographie", 1588). Jean Babilée
Tras la liberación de París, en agosto de 1944, Babilée volvió a la danza y a sus clases en los estudios Wacker. Roland Petit y su pareja Janine Charrat habían reunido un grupo de bailarines jóvenes y a ellos se unió Babilée en las "soirées" semanales dedicadas a la danza en el Théâtre Sarah Bernhardt. Organizadas por la empresaria Irène Lidova las veladas dieron a conocer el talento coreográfico de Petit y Charrat y presentaron al público un plantel de jóvenes bailarines: Jean Babilée, Irène Skorik, Nathalie Philippart, Youly Algaroff, Nina Vyroubova, Renée (Zizi) Jeanmaire, Daniel Seillier y otros. El éxito de estas veladas abrieron el camino a la creación de los "Ballets des Champs-Elysées" una empresa ya profesional y de envergadura. Bajo la dirección de Petit y Borís Kojnó, antiguo secretario del legendario Diaghilev y con la valiosa colaboración del veterano pintor y escenógrafo Christian Bérard y del polifacético Jean Cocteau la compañía revolucionó el mundo de la danza parisino, dominado por el clasicismo tradicional del ballet de la Ópera. Uno de los hitos de esos primeros programas en el Théâtre des Champs-Elysées fue "Le jeune homme et la mort", un ballet sobre un libreto de Cocteau, con coreografía de Roland Petit, decorados de Georges Wakhevich y música de J.S. Bach que convirtió a Babilée de la noche a la mañana en una estrella. Su pareja en el ballet y en el éxito, Nathalie Philippart, pronto sería su mujer. En sus memorias Babilée dice de estos años: "¡Fue un tiempo mágico!...Durante cinco años el Théâtre des Champs Elysées fue nuestra casa. Allí trabajábamos, creamos nuevos ballets, bailamos. De allí salimos a giras a través de Francia y el mundo". Historia de la danza
La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mijaíl Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su obra "Chopiniana" (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» –solo danza, sin hilo argumental–. Serguéi Diáguilev fue el artífice del gran triunfo de los "Ballets Rusos" en París, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las "Danzas polovtsianas" de "El príncipe Ígor" de Aleksandr Borodín (1909), al que siguieron "El pájaro de fuego" (1910), "Petrushka" (1911) y "La consagración de la primavera" (1913), de Ígor Stravinski; por último, "Parade" (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con música de Erik Satie, coreografía de Léonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Diáguilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pávlova y Tamara Karsávina. Con la Revolución soviética el ballet ruso pasó a ser un instrumento de propaganda política, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nuréyev y Mijaíl Barýshnikov, y se produjeron obras memorables como "Romeo y Julieta" (1935) y "Cenicienta" (1945), de Serguéi Prokófiev, y "Espartaco" (1957), de Aram Jachaturián. También alcanzó notoriedad el sistema pedagógico ideado por Agrippina Vagánova. La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la métrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio. Su principal teórico fue el coreógrafo Rudolf von Laban, quien creó un sistema que pretendía integrar cuerpo y alma, poniendo énfasis en la energía que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relación con el espacio. Este nuevo concepto quedaría plasmado con la bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, más abierta a la improvisación, a la espontaneidad. Ninette de Valois
En 1956, al cumplir su 25º aniversario, el nombre de «The Royal Ballet» le fue concedido por Royal Charter, y al año siguiente su Alteza Real, la princesa Margarita fue nombrada presidenta de la compañía. Siete años más adelante, en 1963, Ashton sucedió con éxito a de Valois como su director, continuando creando sus propios ballets clásicos, incluyendo "Monotones" (1965/6) y las "Enigma Variations" (1968). Fonteyn, mientras tanto, seguía siendo la prima bailarina; su emparejamiento final con Rudolf Nureyev dejó un rastro de pasiones por todo el mundo en los años 1960 y 1970. Don Quijote (ballet)
La primera coreografía basada en el relato de Cervantes fue creada en 1786 por el bailarín francés, profesor de ballet y creador del ballet moderno Jean-Georges Noverre, y fue estrenada en Viena con música de Josef Starzer. Otras versiones notables son las siguientes: Renacimiento
La danza renacentista tuvo una gran revitalización, debido de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se desarrolló sobre todo en Francia –donde fue llamado "ballet-comique"–, en forma de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Médicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el "Ballet comique de la Reine Louise" (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la época eran la "gallarda", la "pavana" y el "tourdion". En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribió "De arte saltandi et choreas ducendi", siendo considerado el primer coreógrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas ("Orchesographie", 1588). Apache (baile)
En el "Fin de siècle" parisino, jóvenes de las pandillas de las embarcaderos de la ciudad fueron etiquetadas como apache por la prensa por culpa de su ferocidad y su comportamiento salvaje con sus rivales, un nombre tomado de los nativos norteamericanos, los "apaches." En 1908, las bailarinas Maurice Mouvet y Max Dearly empezaron a visitar los bares frecuentados por "apaches" buscando inspiración para sus bailes. Crearon un nuevo baile con movimientos vistos allí y le dieron el nombre de "Apache." Max Dearly fue el primero en interpretar esta nueva danza en 1908 en Paris en el restaurante "Ambassadeurs" y Maurice en Ostende en el "Kursaal." Un poco más tarde, en verano de 1908, Maurice y su compañera Leona han interpretado la danza en el "Maxim’s" y Max Dearlyr, formando pareja con Mistinguett, en el "show" del Moulin Rouge, "La Revue du Moulin."hatz club 1890 Historia del ballet
Se dice que George Balanchine fue el primer pionero de lo que hoy es conocido como ballet neoclásico, utilizando un estilo de danza entre el ballet clásico y danza contemporánea de hoy. Tim Scholl, autor de "De Petipa a Balanchine", consideró a la pieza "Apollo" (1928), para ser el primer ballet neoclásico. "Apolo" representa de una forma la respuesta que el coreógrafo Serge Diaghilev tenía. "Apollo" y otras obras aún se realizan hoy en día, sobre todo por el Ballet de Nueva York. Ballet
Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra "ballet", sino que también se dio a la tarea de definirlo como ‘una mezcla geométrica de personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales’. Sin embargo, Bastiano di Rossi logró darle una mejor definición, y dijo que el "ballet" es ‘una pantomima con música y danza’. Las sílfides
Las sílfides (en francés, "Les Sylphides") es un ballet breve y no-narrativo en un acto coreografiado por Michel Fokine con música de Frédéric Chopin. Fue estrenado en 1908 en el Teatro Mariinski en San Petersburgo como "Rêverie Romantique: Ballet sur la musique de Chopin" o "Chopiniana". Como "Les Sylphides", el ballet fue presentado por primera vez el 2 de junio de 1909 en el Théâtre du Châtelet de París. Mi madre, la oca
En 1911, Ravel orquestó la obra. Más tarde ese año la extendió para crear un ballet, separando las cinco piezas iniciales con cuatro nuevos interludios y añadiendo dos movimientos al inicio, "Prèlude" y "Danse du rouet et scène". El ballet se estrenó el 29 de enero de 1912 en el Théâtre des Arts de París. Las once partes del ballet son las siguientes: Ballet
En 1661, en Francia se crea la primera Académie Royale de danse considerada oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de los mediados del , un movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la extensión. Día Internacional de la Danza
El Día Internacional de la Danza fue establecido por la Unesco en 1982, atendiendo a una iniciativa del Comité Internacional de la Danza, perteneciente al Instituto Internacional del Teatro (ITI/UNESCO). Para celebrar la danza, se eligió el 29 de abril, por ser el natalicio de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno. Esta celebración se esfuerza en fomentar la participación y la educación de la danza a través de eventos y festivales celebrados durante esta fecha en todo el mundo. La UNESCO reconoce formalmente al ITI y al Comité de Internacional de la danza como los creadores y organizadores de este evento. Ballet clásico
Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por Catherine de Medici en el siglo XVI. Las cortes de ballet eran presentados por amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales. Historia del arte
La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del sigloXIX: Mihail Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su obra "Chopiniana" (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» —sólo danza, sin hilo argumental—. Sergéi Diágilev fue el artífice del gran triunfo de los "Ballets Rusos" en París, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las "Danzas polovtsianas" de "El Príncipe Igor" de Borodin (1909), al que siguieron "El pájaro de fuego" (1910), "Petrushka" (1911) y "La consagración de la primavera" (1913), de Stravinski; por último, "Parade" (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con música de Erik Satie, coreografía de Léonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Diágilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Con la Revolución soviética el ballet ruso pasó a ser un instrumento de propaganda política, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como "Romeo y Julieta" (1935) y "Cenicienta" (1945), de Prokofiev, y "Espartaco" (1957), de Aram Jachaturián. También alcanzó notoriedad el sistema pedagógico ideado por Agrippina Vagánova. Ballet romántico
El romanticismo apareció a finales del siglo XVIII en Alemania (Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller), y en el Reino Unido Walter Scott y Lord Byron extendiéndose por toda Europa a principios del siglo XIX llegando a Francia durante la Restauración, con autores como: Madame de Staël, Chateaubriand o Lamartine. En música, Beethoven fue uno de los primeros. y la danza no se queda al margen: todos los artistas sueñan con un arte revolucionario que aleje los demonios del Antiguo Régimen, con un nuevo aire, lírico, exótico, mágico, sensual. Janine Charrat
Divergencias artísticas y personales llevaron a la ruptura entre Charrat y Petit. Tras una breve estancia en la Staatsoper de Berlín, en 1949, para coreografiar "Abraxas" con libreto y música de Werner Egk Charrat fundó en 1951 su propia compañía, los Ballets de Janine Charrat (desde 1953, Ballet de France), para la que creó piezas emblemáticas como "Concerto" (mús. Grieg, 1951), "Les Algues" (mús. Guy Bernard, 1953), "Héraklès" (mús. Maurice Thieret, 1953). Al mismo tiempo coreografió ballets para otras compañías -p.ej. "Diagramme" (mús. Bach) para el Grand Ballet du Marquis de Cuevas en 1957- y para teatros como el Teatro Colón de Buenos Aires o La Scala de Milán. En 1961 Charrat sufrió un grave accidente al incendiarse su vestido durante un rodaje televisivo y aunque dejó de bailar unos años volvió pronto a la actividad dirigiendo el Grand Théâtre de Ginebra desde 1962 a 1964. En 1968 Charrat se retiró de los escenarios y en 1970 abrió un estudio de danza en París. Entre 1978 y 1988 fue asesora artística del Centro Pompidou de París. Uno de sus últimos trabajos fue la "Pasión de Jesucristo", un espectáculo con actores y bailarines, presentado durante el Festival de Teatro de Aviñón en 1999. Danza
En 1661, Luis XIV de Francia autorizó la primera Real Academia de la Danza. En los siguientes siglos el Ballet se daba de forma gratuita. La fille mal gardée
La fille mal gardée (en español: "La muchacha mal custodiada") es un ballet cómico presentado en dos actos, inspirado en la pintura de 1765 de Pierre Antoine Baudouin, "La réprimande/Une jeune fille querellée par sa mère". El ballet fue coreografiado originalmente por el maestro de ballet Jean Dauberval con una mezcla de músicas, basado en cincuenta y cinco aires franceses populares. El ballet se estrenó el 1 de julio de 1789 en el Gran Teatro de Burdeos, Francia. Pierre Beauchamp
Perteneciente a una familia de «maîtres de danse», Beauchamp debutó en la corte de Luis XIV en 1648, en el "Ballet du dérèglement des passions". Colaboró a continuación con Jean-Baptiste Lully y Molière e inventó con ellos la «comédie-ballet» de la que la mejor ilustración es "Le Bourgeois gentilhomme" (1670). Compuso también las danzas de las principales operas de Robert Cambert y Pierre Perrin para la Académie royale de Musique, de la que fue el primer «maître de ballet». Nicolò Gabrielli
Descendiente de una familia noble muy antigua y originaria de los Estados Pontificios, Nicolo Gabrielli nació en Nápoles. Estudió música y composición en el Conservatorio de su ciudad natal, donde fue discípulo de Gaetano Donizetti, y en 1840 fue elegido como Director del Teatro San Carlo. Es el autor de muchos ballets, comedias y ópera-buffa en dialecto napolitano, en italiano y en francés. En 1854 el emperador francés Napoleón III, con la familia del cual Gabrielli era aparentado, lo invitó a establecerse en París, donde debutó (31 de mayo de 1854), con el ballet Gemma (libreto de Théophile Gautier), representado en el teatro de l’Opéra. A pesar de las críticas, su música fue muy popular durante el Segundo Imperio y sus obras fueron representadas en numerosos teatros europeos. Entre la más conocidas en España destacan las siguientes: El Cid (1836), L’affamato senza danaro (1839), Il condannato di Zaragoza (1842), La conquista del México (1842), Una passeggiata verso Capri (1845), Les Elfes (1856), L’étoile de Messine (1861), Les mémoirs de Fanchette (1865). Parade (ballet)
Parade es un ballet compuesto entre 1916 y 1917 con música de Erik Satie y puesta en escena de Jean Cocteau, coreografía de Sergei Diaghilev y Léonide Massine (quien también bailó), vestuario y escenografía de Pablo Picasso y Giacomo Balla y dirección orquestal de Ernest Ansermet. Se estrenó el viernes 18 de mayo de 1917 en el Théâtre du Châtelet en París. Las bodas
El ballet se estrenó el 13 de junio de 1923 en el Théâtre de la Gaîté en París, por los Ballets Rusos con coreografía de Bronislava Nijinska. La orquesta fue dirigida por Ernest Ansermet. La escenografía corrió a cargo de Natalia Goncharova. Le chant du rossignol
La pieza se estrenó como ballet el 2 de febrero de 1920, en el Teatro Nacional de la Opéra de París. La coreografía corrió a cargo de Leonid Massine y los diseños de Henri Matisse. Esto también fue recibido con cierto escepticismo. El propio compositor no estaba completamente satisfecho. "Había destinado "Le Chant du Rossignol" para la sala de conciertos, y una representación coreográfica me pareció totalmente innecesaria", afirmó en su autobiografía. Jacques d'Amboise
A los siete años, d'Amboise fue enviado a la clase de ballet de su hermana y, luego de seis meses, ingresó en la Escuela de Ballet Americano de George Balanchine. En 1946, su madre logró convencer a la familia de que cambiaran su apellido de Ahearn por el de ella, d'Amboise, porque "es aristocrático, es francés... y es un mejor nombre". Por lo tanto, su nombre se cambió legalmente a Jacques Joseph d'Amboise. El mismo año, comenzó a interpretar papeles infantiles con Ballet Society. Dejó la escuela secundaria a los quince años cuando se unió al Ballet de la Ciudad de Nueva York. Gaîté parisienne
Gaîté Parisienne (literalmente, "Alegría parisina") es un ballet coreografiado por Léonide Massine con música de Jacques Offenbach, orquestado por Manuel Rosenthal en colaboración con Jacques Brindejonc-Offenbach, sobrino del compositor. Con libreto y decoración de Étienne de Beaumont y vestuario ejecutado por Barbara Karinska, fue presentado por primera vez por el Ballets Russes de Monte-Carlo en el Théâtre de Monte Carlo el 5 de abril de 1938. Ninette de Valois
Ninette de Valois (nacida Edris Stannus, Baltiboys, County Wicklow, Irlanda, 6 de junio de 1898 — 8 de marzo de 2001) fue una bailarina, coreógrafa y empresaria irlandesa, fundadora del Royal Ballet. Comenzó a bailar en 1908, a la edad de diez años, y pronto adquirió una gran reputación en Inglaterra a causa de sus graciosos movimientos. Cambió legalmente su nombre a Ninette de Valois en 1921. Bailó con los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, aunque no llegó a ser una estrella con ellos. La ventana (ballet)
El ballet completo se estrenó en 1856, época correspondiente a la tercera etapa de Bournonville que va desde 1850 a 1860, en la que los ballets marcan su paso al Naturalismo, cuando publica sus famosas "Cartas sobre la danza y la coreografía" y momento en el que el ballet comienza a perder importancia en París para aumentar en Dinamarca y Rusia de la mano de Bournonville, Petipa, Saint-Léon entre otros. Bournonville se caracteriza por ser un coreógrafo muy cosmopolita porque tiene ballets inspirados en muchos países y culturas diferentes. Este es uno de los pocos inspirados en España. La Ventana es un divertimento diferenciado en dos partes. En 1849, creó el "Pas de trois cousines", para las primas Amalie, Juliette y Sophie Price que estrenaron en el Teatro Casino. En 1854 se crea la danza del espejo con Juliette y Sophie, lo que correspondería a la primera escena del ballet. Esta danza se inspira en el "Vals Eugene", del músico Lumbye estrenado en 1853 en Viena. En la primera escena, Juliette (La Señorita) entra en una habitación bailando con un abanico frente a un espejo donde ve su reflejo (Sophie) y piensa en un chico que ha conocido. Se cansa y tapa el espejo cuando oye al muchacho tocar la guitarra por la ventana y baila con castañuelas hasta que se atreve a asomarse por la ventana para lanzarle una cinta. Al aumentar y volver a coreografiar esta danza del espejo, cambia la habiación por un jardín con terraza para crear el ballet completo. En la primera parte añade la celebración del muchacho con sus amigos y la entrada de ella hasta que le pide matrimonio, ella se quita la mantilla y coge una pandereta para continuar con la celebración. La segunda parte consta de un pas de trois que se aleja casi por completo del estilo español. El ballet termina con una seguidilla basada en un estilo e interpretación anterior de Paul Taglioni ( hijo y hermano de Filippo y Marie Taglioni). Se estrena el 6 de octubre de 1856 con Juliette Price y Ferdinand Hope como principales en el Royal Danish Theater. La Ventana ha seguido dentro del repertorio del Real Ballet Danés con hasta 382 representaciones. Fue el último ballet que Bournonville reconstruyó para el Royal Danish Theater en 1874. Jean-Georges Noverre
Debutó en Fontainebleau en 1742 ante la corte de Luis XV, después el príncipe Enrique de Prusia le invitó a Berlín. Cuando vuelve a París se incorpora a la compañía de ballet de la Opéra-Comique y luego en 1749, Noverre se va a Estrasburgo y a Lyon, donde baila hasta 1754. Después marcha a Londres donde pasa dos años con el actor inglés David Garrick. [En 1754] Regresa a la Opéra-Comique y compone la coreografía de su primer ballet, "Les Fêtes chinoises" (Las fiestas chinas). Historia de la danza
La danza barroca siguió desarrollándose nuevamente en Francia ("ballet de cour"), donde hizo evolucionar la música instrumental, de melodía única pero con una rítmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirtió la danza en grandes espectáculos ("Ballet de la Nuit", 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza. Como coreógrafo destacó Pierre Beauchamp, creador de la "danse d'école", el primer sistema pedagógico de la danza. Las principales tipologías fueron: "minuet", "bourrée", "polonaise", "rigaudon", "allemande", "zarabande", "passepied", "gigue", "gavotte", etc. En España también se dieron diversas modalidades de danza: "seguidilla", "zapateado", "chacona", "fandango", "jota", etc. En el siglo XVIII -la época del Rococó- continuó la primacía francesa, donde en 1713 se creó la Escuela de Ballet de la Ópera de París, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet creó en 1700 un sistema de notación de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta época la danza comenzó a independizarse de la poesía, la ópera y el teatro, consiguiendo autonomía propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales solo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau –creador de la "opéra-ballet"–, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de compás ¾, mientras que en España surgió el flamenco. Historia del ballet
Compañías profesionales de ballet comenzaron a organizar y recorrer todo Europa, actuando para el público aristocrático. En Polonia , el rey Władysław IV Vasa (1633-1648) propuso a su país como sede del espectáculo de la ópera italiana, la cual incluía bailarines de ballet en algunas escenas. Los especialistas de ballet que trabajaron para la corte polaca eran Louis de Poitiers (maestro de ballet), Charles Duparc, Jean Favier, Antoine Pitrot, Antonio Sacco y Francesco Caselli. El pájaro de fuego
L'Oiseau de feu (El pájaro de fuego, ) es un ballet en un acto y dos escenas con coreografía y libreto de Michel Fokine, escenografía de Aleksandr Golovín, figurines de Golovín y Léon Bakst y música de Ígor Stravinski. Fue estrenado por los Ballets Rusos de Diáguilev en la Ópera de París el 25 de junio de 1910, durante su segunda temporada en la capital francesa. Sus principales intérpretes fueron Tamara Karsávina en el Pájaro de fuego, Vera Fókina en la Zarevna, Michel Fokine en el Príncipe Iván y Alexis Bulgákov (o según otros autores Enrico Cecchetti) en el mago Kaschéi. Primera escena: El ballet comienza con una introducción que sitúa al espectador en el mundo maléfico del mago Kaschéi, luego el telón se alza sobre el jardín nocturno del mago en el que irrumpe el Príncipe Iván persiguiendo a un misterioso pájaro, mitad mujer, mitad ave de plumaje de oro y fuego. El Príncipe consigue apresar al ser fantástico, pero en un paso a dos apasionado el Pájaro de fuego ruega al Príncipe que le devuelva la libertad. A cambio le regala una pluma mágica con la que podrá llamarle siempre que lo necesite. El Príncipe lo libera y el Pájaro emprende agradecido el vuelo. Auguste Bournonville
Fue el gran renovador del teatro y especialmente del ballet. Fue Maestro de ballet, coreógrafo y solista del Royal Danish Ballet durante casi 50 años, desde el año 1830 hasta el año 1877. Su padre Antoine Bournonville, nacido en Francia, había estudiado con Jean-Georges Noverre y en su tiempo fue uno de los mejores bailarines. Pero August Bournonville siguió su propio camino y creó un estilo personal basado en la fuerza y en la expresión. Ambas características persisten en el ballet danés hasta nuestros días. Minueto
Minueto o minué es una antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou, que alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750. Fue introducida con el nombre de "minuet" en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully (1673), que la incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de óperas y ballet. Este elegante y majestuoso baile de figuras suplantó a la antigua courante durante el periodo rococó, que llegó a denominarse “edad del minueto”.Grandes compositores de la música clásica se han servido de ella para sus obras ("Don Juan", de Wolfgang Amadeus Mozart), adaptándola como una composición instrumental de ritmo ternario y moderado. Suele tener carácter humorístico y forma parte de sonatas y sinfonías. Fue una de las danzas preferidas de Luis XIV y de su corte. Roland Petit
Nacido en el seno de una familia con aficiones artísticas -su padre Edmond regentaba un "bistrot" en "Les Halles" parisinas y su madre. Rose, de origen italiano, sería la creadora de la marca de zapatillas de ballet "Repetto"- Roland Petit entró en 1933 con nueve años en la escuela del Ballet de la Ópera de París. Allí recibió una formación clásica rigurosa en las clases de Gustave Ricaux con otros compañeros luego célebres como Jean Babilée. En 1940 a los dieciséis años fue admitido en el "corps de ballet" y ya en 1943 Serge Lifar, entonces director del ballet de la Ópera le encomendó el papel de Carmelo en su versión de "El amor brujo" de Falla junto a la bailarina española Teresina Boronat. Admirador del cine y el musical americano de aquellos años Roland Petit buscaba liberarse del corsé tradicional de la Ópera. Durante la Ocupación presentó con la también jovencísima bailarina Janine Charrat sus primeros intentos coreográficos en varios recitales en la Sala Pleyel. A estos siguieron después de la Liberación de Paris en agosto de 1944 las "veladas de la danza" organizadas a un nivel ya más profesional por la empresaria Irène Lidova en el Théâtre Sarah Bernhardt parisino. Raoul Roger Ballet
Raoul-Roger Ballet fue un pintor y escultor francés, de la corriente abstracta; nacido el año 1904 en Aix-en-Provence y fallecido el 2004 a los 99 años. Zizi Jeanmaire
Zizi Jeanmaire entró en 1933, a los nueve años, en la escuela del Ballet de la Ópera de París y fue admitida en el "corps de ballet" en 1940. Entre sus maestros se cuentan Serge Lifar y Boris Kniaseff y entre sus condiscípulos se pueden citar a Jean Babilée y a Roland Petit. En 1944 abandonó la Ópera y debutó con los Nouveaux Ballets de Monte Carlo en "Aubade" con coreografía de Lifar. De vuelta a París, ya después de la Liberación se unió a los Ballets des Champs Élysées recién creados por Roland Petit. Sin embargo, a los pocos meses abandonó la compañía y no volvió a colaborar con Petit hasta que éste se separó de los Ballets des Champs Élysées y fundó en 1948 su propia compañía, los Ballets de Paris. El éxito extraordinario que Zizi Jeanmaire obtuvo el 21 de febrero de 1949 en el estreno en Londres de "Carmen", el ballet que Petit había creado para ella, inició una nueva etapa en su vida. Ópera Garnier
El rey Luis XIV autorizó al compositor Jean-Baptiste Lully para establecer la Academia real de Música en 1672, la institución de arte dramático francesa que comprendía ópera, "ballet" y música. Aunque la ópera conformó su propia compañía hasta 1669, el "ballet" de aquel tiempo era simplemente una extensión de ella, desarrollándose en forma independiente del arte dramático. Sin embargo, Luis XIV estableció la escuela de "ballet" en 1661 como Academia real de Danza. Desde 1671 hasta la muerte de Lully, la escuela estuvo bajo la dirección del maestro de baile Pierre Beauchamp, el hombre que creó las cinco posiciones del pie. Ballet de Montecarlo
En 1992, Jean-Christophe Maillot se unió al Ballet de Montecarlo, primero como asesor artístico. Luego fue ascendido oficialmente al rango de director y coreógrafo en septiembre de 1993. Cuatro años más tarde, gracias a su visión y su energía, el Ballet de Montecarlo abandonó el edificio que había sido su hogar histórico, ya demasiado pequeño, y se mudó a su propio centro de danza: L'Atelier. En diciembre de 2000, inauguraron su temporada de ballet por primera vez en el escenario de la Salle des Princes en el nuevo centro de congresos en Mónaco, el Grimaldi Forum. Se trataba de dos puntos de inflexión en la historia moderna del Ballet de Monte-Carlo, y el comienzo de una era nueva danza en Mónaco.