¿Cuántos años de estudio necesitas para ser pianista profesional?
Bailarín
La formación en un conservatorio profesional de danza dura unos 10 años. Los alumnos de estos centros son seleccionados en una prueba de admisión en la que se tienen en cuenta sus condiciones físicas. Normalmente esta prueba se realiza en torno a los 8 años de edad. En los conservatorios el entrenamiento suele ser diario y las disciplinas que se imparten pueden ser: danza clásica (o académica), danza contemporánea, danzas tradicionales (por ejemplo danza española), música, anatomía, técnica de puntas, repertorio, maquillaje, clases de paso a dos, etc.
Facultad de Música
La Licenciatura en Música tiene una duración de 4 años y tiene dos prerrequisitos: haber cursado y aprobado el nivel propedéutico y, al finalizar este, aprobar el examen de admisión (“cambio de nivel”). Juan Miguel Hidalgo
Hidalgo inició sus estudios musicales a los seis años de edad en su ciudad natal, concluyéndolos con Premio Extraordinario Fin de Carrera. A lo largo de su carrera como pianista ha actuado en diferentes puntos de la geografía española y ha sido galardonado en concursos como el "Antoni Torrandell" de Palma de Mallorca, en el que obtuvo el primer premio en 1993, o el Concurso Nacional de Piano de Juventudes Musicales de Granada al año siguiente, en el que logró el tercer premio. En 2013, obtiene un título de Máster en Creación e Interpretación por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Carlo Alfredo Piatti
Cuando tenía 5 años de edad, Piatti tuvo la oportunidad de elegir entre las profesiones de violonchelista y zapatero. Tras elegir la primera, Piatti fue enviado a donde su tío-abuelo Zanetti, un reconocido violonchelista, para recibir adiestramiento en el instrumento. Luego de dos años de práctica, durante los cuales el pequeño aprendiz demostró sus habilidades con el violonchelo, Zanetti consideró que su pequeño discípulo tenía ya suficiente experiencia, y consiguió un permiso para que este tocara en un concierto de la orquesta en la que él, Zanetti, trabajaba. La única ganancia que Carlo consiguió luego del enorme esfuerzo que realizó para el acto fueron 10 francos que el empresario encargado del concierto le regaló, la mitad de los cuales terminaron a manos de su tío. SupOptique
La carrera de ingeniero dura tres años. Puede efectuarse por la vía clásica, con el estatuto de estudiante, o a partir del segundo año mediante el sistema de aprendizaje, con el estatuto aprendiz en el seno del CFA-SupÓptica. En 2007-2008 el total de la generación de la carrera era de 269 alumnos. El primer año se consagra a la enseñanza fundamental de la física y de ciencias del ingeniero, e incluye 820 horas de clases y un período de prácticas de un mes, el segundo año se orienta (a Palaiseau o en Saint-Étienne) hacia el estudio de los componentes con 720 horas de clase y dos a tres meses de prácticas, y en particular el tercer año se dedica a la integración de las tecnologías ópticas en los sistemas. La enseñanza en tercer año es “a la carta”. Los alumnos pueden seguir la opción constituida de curso en HEC, la que se enseña en St-Etienne (Fotónica, imagen y microsistemas) o también hacer un año de estudios en algún plantel asociado del extranjero. Pueden también preparar en paralelo un título nacional de cursos de posgrado. Los alumnos pueden seguir a partir del segundo año una formación a la innovación y al empresariado creada al inicio del año universitario 2006. La enseñanza es por semestres y se organiza en unidades de enseñanza, al cual corresponden una serie de créditos ECTS, esto en el marco de la construcción del espacio europeo de enseñanza superior. El presupuesto para la formación es de 2,5 millones de euros. El piano clásico en Cuba
Alberto Falcón (1873-1961) estudió piano en el conservatorio Hubert de Blanck y más tarde ganó una competencia para ocupar la cátedra de piano en el conservatorio de Bordeaux, en Francia. El estudió composición con Jules Massenet y ofreció conciertos a través de Europa como pianista. Al regresar a su patria, él fundó un conservatorio que llevó su nombre, donde enfatizó la práctica de la música de cámara y creó una orquesta con ese propósito. Falcón fue miembro del Comité de Honor en el conservatorio de París y también de la Academia Nacional de las Artes y Las Humanidades. De manera similar a Alberto Falcón, el pianist, compositor y profesor cubano Joaquín Nin Castellanos (1879-1949) vivió la mayor parte de su vida fuera de su patria, estudio en España, así como en la Schola Cantorum en Francia, y vivió en Alemania durante algunos años. Después de retornar a Cuba en 1910, él se radicó en Bruselas, donde ofreció conciertos y conferencias. Nin trabajó también como profesor en la Universidad de Bruselas. El regresó a La Habana en 1939, donde se dedicó a la enseñanza del piano.Orovio, p. 150. Aaron Pilsan
Pilsan empezó a aprender piano a la edad de cinco años. De adolescente estudió con Karl-Heinz Kämmerling en el Mozarteum de Salzburgo y posteriormente fue alumno de Lars Vogt. Los críticos europeos y los jurados de los concursos lo han comparado con sus mentores Alfred Brendel y András Schiff. En 2014, a la edad de 19 años, Naïve Records publica su álbum de debut, presentando obras de Beethoven y Schubert. Gramophone a través de su crítico Bryce Morrison alabó a Pilsan por utilizar "su notable agilidad para un fin puramente musical" en la Wanderer-Fantasie de Schubert. Anna Serret Almenara
Su principal formación pianística tiene lugar como discípula del maestro Jordi Vilaprinyó durante sus estudios de piano en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona donde finaliza el Grado Profesional con las máximas calificaciones. También es discípula de los catedráticos Xavier Boliart y Carles Guinovart con los que adquiere sólidos conocimientos musicales en cuanto a la armonía, la composición y el análisis, obteniendo una profunda comprensión de la música, presente en sus interpretaciones. Cursa el Grado Superior de piano en la Escuela Superior de Música de Cataluña con la profesora Manuela Gouveia, finalizando con una elogiada investigación que la lleva a ofrecer varias conferencias y conciertos y rodar un documental para Televisión de Cataluña. Posteriormente realiza sus estudios de Postgrado y Perfeccionamiento de piano bajo la tutela de Albert Attenelle, heredero de la escuela pianística catalana. También se forma con Paul Badura Skoda, uno de los máximos representantes de la escuela vienesa, siguiendo sus cursos y clases magistrales en Portugal, Cataluña e Italia. Su interés por el aprendizaje constante y diversificado la lleva a recibir también clases magistrales con más de veinte maestros de piano de renombre internacional de todas las tradiciones y escuelas pianísticas (Boris Berman, Vitaly Margulis, Edith Fischer, Christian Zacharias, Luiz de Moura Castro ... ) a través de los cuales recibe un rico legado pianístico e influencia pedagógica. Nina Sicilia
Además, Nina Sicilia es musicólogo (pianista); realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta de Caracas, cursó 10 años de Piano, complementándolos con estudios de Teoría y Solfeo, Historia de la Música, Armonía y Composición. Escuela de Artes Visuales de Nueva York
La SVA requiere completar una carrera de cuatro años, 120 créditos que conforman una licenciatura (Bachelor of Arts). Esto incluye 72 créditos de clases en el estudio (donde el currículo requiere la creación de algún tipo de arte), 30 de créditos de Humanidades y Ciencias, 12 créditos sobre Historia del arte y seis créditos discrecionales. El Máster en Artes requiere la finalización de 60 créditos y un proyecto de tesis, mientras que el máster de estudios profesionales requiere de 30 a 36 créditos y un proyecto de tesis, dependiendo del programa. El máster de Artes y Enseñanza requiere la aprobación de 36 créditos y un proyecto de tesis. Shiatsu
En Francia el título profesional de especialista en shiatsu requiere una formación de cinco años y es certificado por el Sindicato Profesional de Shiatsu. Conservatorio
No es necesario haber cursado previamente las etapas anteriores para poder presentarse a la prueba de acceso a Enseñanzas Superiores; en caso de no estar en posesión del título de Enseñanzas Profesionales, habrá de hacer una prueba en la que se evalúe el nivel en destrezas que deben haberse superado en la etapa anterior. Es necesario tener una edad mínima de 18 años y estar en posesión del título de Bachiller, siendo posible acceder sin el título superando una prueba de madurez para mayores de 19 años diseñada para tal fin. Sin embargo, este título es necesario para la obtención del título Superior de música, por lo que deberá obtenerse antes de terminar las Enseñanzas superiores y solicitar la titulación. Universidad Nacional de Pilar
La Universidad Nacional de Pilar cuenta, además, con el Conservatorio de Música, Sofia Mendoza, único a nivel universitario, que exige para el ingreso a la licenciatura, siete años de formación de pregrado. Marcos Madrigal (pianista)
Marcos Madrigal tiene apenas tres años cuando empieza a estudiar piano.  Se gradúa en el año 2007 con Diploma de Oro del Instituto Superior de Arte, bajo la orientación de la eminente profesora Teresita Junco. Cursa estudios de perfeccionamiento en la Universidad de Música del Conservatorio de Lugano y en la prestigiosa Academia Internacional de Piano "Lake Como", donde recibe clases de los maestros Andreas Staier, Dimitri Bashkirov, Fou Ts’ong, John Perry, Malcolm Bilson y especialmente del maestro William Grant Naboré. El piano bien afinado
El Piano Bien-Afinado, traducido del inglés como "The Well-Tuned Piano", es una pieza musical compuesta por el compositor estadounidense La Monte Young del año 1973. Dicha pieza fue concebida como una obra para piano solo de carácter improvisatorio, de una duración aproximada de entre 5 y 6 horas. Los materiales acústicos y los patrones empleados en cada uno de los sonidos de los que se compone esta obra, están unidos de tal manera que nos muestran la maestría de éste compositor situándole como padre del Minimalismo. La obra está interpretada en un Bösendorfer Imperial Grand Piano, reconstruido y re-afinado de una forma especial. Dicho piano fue re-armado y cableado por los técnicos de la casa Bösendorfer en la ciudad de Viena, con el propio La Monte Young de supervisor, indicando sus necesidades y la afinación de cada una de las cuerdas del piano. En El Piano Bien-Afinado, el efecto que producen la afinación del instrumento, esa articulación improvisada de temas preconcebidos, los patrones y las "nubes" armónicas, difumina cualquier experiencia melódica, armónica y tímbrica ya experimentada, transportándonos a un nuevo tipo de orden musical, que sin embargo, no es del todo innovador. El resultado de la pieza contiene pequeñas alusiones e influencias en las interpretaciones en vivo que se han dado en la historia del ser humano, tales como el canto sacro del Este y el Oeste, la música Hindustani, la Afro-americana y la música experimental de principios de siglo XX, de la mano de compositores como Charles Ives, Harry Partch, Lou Harrison o John Cage. Título Profesional de Abogado
Con lo que para la obtención del Título Profesional de Abogado es necesario:Por lo que, desde 2011, el nuevo acceso a la práctica legal requiere: grado en Derecho (4 años), Máster Universitario en Abogacía y Práctica Jurídica (18 meses) y la Prueba de Estado de Acceso a la Abogacía. Escuelas clásicas de interpretación pianística
A continuación se incluye una lista de pianistas clásicos que ilustra la afiliación de la enseñanza de pianista en el orden histórico durante el siglo XIX y del siglo XX con eslabones en las escuelas clásicas conocidas. Martín Pedreira
Martín Pedreira comenzó a tocar la guitarra como autodidacta a la edad de diez años. En 1968, inició sus estudios académicos formales con el reconocido profesor Isaac Nicola en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, donde se graduó en 1975. Pedreira continuó su entrenamiento profesional en el Instituto Superior de Artes, en la misma ciudad, bajo la guía de los guitarristas Isaac Nicola y Leo Brouwer, y obtuvo un diploma de graduado en 1983. Pedreira también realizó estudios de posgrado con los Maestros Alirio Díaz y María Luisa Anido. En el año 2002 recibió un diploma de Maestría en la Universidad de las Artes de La Habana, y en 2007 obtuvo un Doctorado en la misma institución. Conservatorio de Praga
El conservatorio ofrece instrucción para aprender a tocar diversos instrumentos musicales, incluyendo el acordeón, guitarra, piano y órgano, así como canto, composición, dirección orquestal y teatro. Los estudios tienen una duración de seis años. El currículim incluye estudios teóricos avanzados, aprendizaje de idiomas así como nociones básicas. La institutción tiene sus propias orquestas sinfónicas y de cámara, varios conjuntos camerísticos y una compañía de teatro. Se llevan a cabo unos 250 conciertos y 40 interpretaciones dramáticas al año. Jugador profesional de shōgi
Hay una forma alternativa para que los aficionados obtengan el estatus profesional que se denomina Prueba de Admisión Profesional (プロ編入試験 "puro henyū shiken") que fue creada por la JSA en 2006 en respuesta al intento exitoso de un antiguo egresado de 3-dan de la escuela de aprendices de convertirse en profesional. Shōji Segawa no logró obtener el ascenso a profesional de 4-dan antes de cumplir 26 años en 1996, y por tanto se le solicitó que se retirara de la escuela de aprendices de la JSA. Segawa siguió jugando shogi como aficionado y ganó varios torneos nacionales de aficionados, lo que le permitió clasificar para torneos en los que participaban profesionales. El récord de Segawa de 17 victorias y 5 derrotas ante profesionales en estos torneos le llevó a solicitar que la JSA le brindara otra oportunidad de convertirse en profesional. En respuesta, la JSA hizo un arreglo "ad hoc" de seis juegos para que Segawa se enfrentara a una variedad de oponentes y declaró que se le otorgaría el estatus de profesional de 4-dan si llegaba a ganar tres juegos. Entre los oponentes de Segawa estaban cuatro jugadores profesionales, una jugadora profesional y un 3-dan de la escuela de aprendices. Las partidas se llevaron a cabo entre julio y noviembre de 2005, y Segawa logró su tercera victoria al ganar el quinto juego, el 6 de noviembre de 2005, y la JSA le otorgó el estatus profesional ese mismo día. Décadas antes de Segawa, Motoji Hanamura también pasó una prueba "ad hoc" para obtener estatus profesional. En 2014, la JSA anunció las calificaciones requeridas para quienes deseen solicitar la Prueba de Admisión Profesional. En julio de 2014, la JSA anunció que había aceptado la solicitud presentada por el aficionado Kenji Imaizumi, un antiguo 3-dan de la escuela de aprendices, de 41 años. Imaizumi se convirtió en el primer aficionado en obtener con éxito el estatus profesional bajo el nuevo sistema en diciembre de 2014.El 25 de febrero de 2020, Shōgo Orita, un ex jugador de 3-dan de la escuela de aprendices que tiene un popular canal de YouTube, se convirtió en la segunda persona bajo el nuevo sistema en obtener el estatus profesional, y el cuarto aficionado en general en hacerlo. Suboficial
También ha cambiado la especialización, en la década de los 80 eran necesarios un acceso de bachiller ( 2º de BUP actual ESO) cumplimentado y 4 años de especialización para salir sargento especialista en el Ejército del Aire, o tres años de especialización en el de Tierra, no siendo así con los aspirantes a ramas operativas que en muchos casos entraban sin apenas estudios. En esa época el suboficial tenía como horizonte final de su carrera el empleo de comandante, y no existía el empleo de suboficial mayor. Las continuas reformas acortaron su carrera que quedó descabezada y estancada, desacreditándolo y posteriormente reduciendo los requisitos de acceso y la duración de su formación. A día de hoy se exige bachiller, al menos un año como tropa (si se opta por promoción interna) y luego un mínimo de tres años de formación en academia militar. Festival de Cine Mudo de Pordenone
La mayor parte de las más de 90 horas de música requerida cada año está a cargo de un cuerpo de pianistas internacionales formado por , Günther Buchwald, Phil Carli, Antonio Coppola, Stephen Horne, Donald Sosin, John Sweeney y Gabriel Thibaudeau. Por lo general, cada película se acompaña de la improvisación de un piano. A veces, el pianista toca sin haber visto la película de antemano. En otras ocasiones se presentan arreglos musicales propios de la época del film, actuales o experimentales, tal vez con la ayuda de músicos adicionales como el multi-instrumentista Romano Todesco o el percusionista Frank Bockius. Concurso Internacional de Piano de Ibiza
Desde 1987, el Concurso Internacional de Piano de Ibiza es uno de los más prestigiosos concursos pianísticos europeos. Su principal objetivo es descubrir nuevos talentos entre pianistas y jóvenes pianistas (sin limitación de nacionalidad o residencia) y apoyar sus carreras. Hay dos categorías diferentes: Jóvenes Pianistas (menores de 16 años) y Pianistas (menores de 30 años). La competición se desarrolla a lo largo de una semana en una única ronda. Los premios se hacen públicos en una ceremonia de clausura que cuenta con un concierto de ganadores. Los vencedores de ambas categorías son invitados a interpretar un recital en el siguiente Festival de Música de Ibiza y a ser miembros del jurado de la próxima edición. El concurso está patrocinado por entidades públicas y mecenas privados. Músicos de gran prestigio de todo el mundo son invitados habitualmente a formar parte del jurado. Anteriores miembros del jurado han sido: Julian von Károlyi (Hungría), (Grecia), actual Presidente del jurado, (Reino Unido), Joaquín Soriano (España), (Bélgica), Antonio Baciero (España), Ilan Rogoff (Israel), Perfecto García Chornet (España), Lukas David (Austria), (China), Erling Dahl (Noruega), (Bulgaria), Tatiana Franova (Eslovaquia), (Estados Unidos), (España), (España), Sira Hernández (España)... Mário Laginha
Aprende a tocar piano y guitarra en su infancia y la idea de seguir la carrera de pianista toma forma al oír al pianista y músico de jazz estadounidense Keith Jarrett. Estudió piano en la escuela de jazz "Louisiana", en Cascais, dirigida por Luís Villas Boas, y después en la Academia de Amadores de Música e no Conservatório, donde tuvo como profesores a Carla Seixas y Jorge Moyano. Alberto Jonás
En la década de 1920 comenzó a reunir todo el material que había acumulado a partir de la correspondencia y comenzó a escribir lo que sería más tarde titulado como "Escuela Magistral de la Virtuosidad Pianística Moderna" en siete volúmenes. Tardó siete años en terminar la vasta empresa (1922-1929), que en su final completo contó con la distinción única de contar con la colaboración de prácticamente todos los grandes virtuosos del piano vivos de la época. Los contribuyentes finales fueron Arthur Friedheim, Ignaz Friedman, Vasily Safonov, Ferruccio Busoni, Katharine Goodson, Leopold Godowsky, Alfred Cortot , Rudolph Ganz, Wilhelm Backhaus, Fannie Bloomfield Zeisler, Erno Dohnányi, Ossip Gabrilowitsch, Josef Lhevinne, Isidor Philipp , Moriz Rosenthal, Emil von Sauer, Leopold Schmidt y Zygmunt Stojowski, e incluyó extractos de más de un millar de ejemplos extraídos de la literatura pianística todo en orden para ilustrar puntos específicos. Franz Liszt
Según una carta a "monsieur" de Mancy del 23 de diciembre de 1829, el pianista húngaro estaba tan ocupado con las lecciones que impartía cada día, desde las ocho y media de la mañana hasta las diez de la noche, que apenas podía respirar. La mayoría de los estudiantes de Liszt de este periodo fueron aficionados, pero también hubo algunos que emprendieron una carrera profesional. Un ejemplo del primer tipo es Valérie Boissier, posteriormente condesa de Gasparin. Ejemplos del segundo tipo son Pierre Wolff y Hermann Cohen. Durante el invierno de 1835-1836 fueron compañeros de Liszt en el Conservatorio de Ginebra. Wolff se trasladó a San Petersburgo y Cohen, que recibió el apodo de «Puzzi» por parte de George Sand, se convirtió en un exitoso pianista. De battre mon coeur s'est arrêté
A los 28 años Tom se debate entre dos mundos: ha seguido los pasos de su padre en el desempeño de turbios negocios inmobiliarios, pero un encuentro casual le lleva a pensar que quizás podría cambiar de vida y convertirse en pianista, como fuera su madre. Con este objetivo, decide prepararse para una audición ayudado por Miao Lin, una pianista china que no habla francés. No obstante, obligaciones y problemas relativos a su trabajo diario se interpondrán continuamente en su camino. El piano clásico en Cuba
Una de las más destacadas pianistas cubanas del siglo XX, Ivette Hernández (1933-), ofreció un recital a los siete años de edad en la Universidad de La Habana. Ella estudió en el Conservatorio Municipal de La Habana, así como con Sidney Foster y Claudio Arrau (en Nueva York). Ella también estudió en el Conservatorio de París donde obtuvo el Primer Premio de Piano. Entre otras distinciones, Hernández recibió la Medalla Harriet Cohen en Londres y el Primer Premio en el Festival Internacional Gottschalk en España, a mediados de los años sesenta. Formación profesional
Ciclo de formación profesional básica": se accede para aquellos alumnos de mínimo de 15 años y máximo de 17 con hasta 3º de ESO o incluso 2º siempre que haya sido propuesto por el equipo docente del centro educativo. También para aquellos adultos que no tienen titulación académica de ningún tipo. Consta de dos años académicos y 2000 horas de duración y una vez superado se obtiene el título de técnico profesional básico dando este título acceso directo a los ciclos formativos de grado medio. Incluirán, de forma transversal, el trabajo en equipo, prevención de riesgos laborales, medio ambiente y la prevención de la violencia de género." El pianista virtuoso
Así que un solo ejercicio equivale a 48 ejercicios diferentes los cuales ayudan a entrelazarse el Pianista a su Teclado y seguir con el Proceso Pedagógico el cual lo lleva al Virtuosismo. Aleksandr Sats
Nacido en el seno de una familia de intelectuales, su carrera musical ha sido poco usual ya que no comenzó a estudiar música de manera profesional hasta la edad de 14 años, momento en el que empezó a tomar lecciones de piano con Leonid Brumberg, quien fue alumno y asistente del legendario Heinrich Neuhaus. Después de solo un año de práctica intensiva fue aceptado para pasar al grado octavo en la Escuela de Música Gnesin para niños de talento diferencial, curso que terminó con honores en 1956. En 1963 fue nombrado profesor de piano y, poco después, catedrático de esa Escuela. Desde 1963 y durante cuarenta años, Aleksandr Sats estuvo comprometido con la enseñanza. Dezső Ránki
Dezső Ránki (Nacido el 8 de septiembre de 1951) es un pianista virtuoso húngaro.Nacido en Budapest empieza a tomar lecciones de piano en la Academia de Música de Budapest a la edad de ocho años. Cuándo tiene trece años se matricula en el Conservatorio de Budapest y es alumno de Klára Máthé. Posteriormente estudia en la Academia de Música Franz Liszt, con sus mentores Pál Kadosa y Ferenc Rados. Entre sus compañeros de clase están los renombrados pianistas András Schiff y Zoltán Kocsis. Posteriormente Ránki ganó el primer premio en la Internacional Schumann Competition, en Zwickau. Tito Puente
Estudió piano y batería durante siete años, aunque su carrera profesional la comenzó tocando percusiones latinas, a los quince años, en una orquesta de Miami, antes de entrar a formar parte de la de Noro Morales. Vuelve a realizar estudios de piano, además de composición y orquestación en la Juilliard School of Music, aunque mantiene su actividad profesional en las bandas de los cubanos Machito, José Curbelo y Pupi Campo. Sistema educativo de Argentina
Las licenciaturas son aquellas que acreditan experticia en investigación en un área del conocimiento determinado. Consisten en carreras de 4 a 6 años donde se requiere una cuota de investigación, en términos de años son equivalentes a una maestría en universidades estadounidenses o europeas. En algunos casos, dependiendo de los estatutos de la casa de estudio, puede llegar a solicitarse una «tesis de licenciatura», la cual consiste en un aporte de conocimiento en el campo respectivo de la carrera. El graduado puede ostentar el prefijo Lic. al rubricar su nombre. Fernando Palatín
Fernando Palatín y Garfias (Sevilla, 1852- 1927) es, sin duda, uno de los grandes músicos españoles del siglo XIX. Fue reconocido como virtuoso del violín, pero también como compositor, pedagogo, compositor y director de orquesta y coro. Alabado por la crítica, por el público, por la realeza y la nobleza, fue condecorado con los más altos reconocimientos de Estado de varios países. Procedía de una estirpe musical que se remonta hasta el siglo XVIII. Fernando Palatín demostraría desde temprana edad un gran talento musical y dominio del violín. Por ello, se decidió que con solo 12 años continuase su formación en el Conservatorio Imperial de Música y Declamación de París, que por aquel entonces era el mejor lugar para estudiar violín. Allí estudiaría con el famoso profesor Jean-Delphin Alard, maestro también de Pablo Sarasate. Durante sus estudios fue galardonado con numerosos premios del Conservatorio, destacando el primer premio de violín con tan solo 17 años, logro solo al alcance de los mejores violinistas. Ya en su época de estudios destacó como consumado intérprete. Una prueba más de ello es su desempeño profesional desde 1868, como primer violín solo de la Sociedad Symphoniste de París y como primer violín del Thèatre Lyrique de París. En 1873 sería requerido desde Pau como violinista de la corte de Sebastián Gabriel de Borbón y Braganza, Infante de España, biznieto de Carlos III y nieto de Juan VI de Portugal. Durante más de treinta años desarrolló una intensísima carrera musical en la zona: Primer violín solo de la Orquesta Municipal de Pau, conciertos de solista y de música de cámara, fundador de la Sociedad de Cuartetos de Pau, y fundador y director de la Lyre Paloise, coro masculino con el que ganó numerosos premios en concursos: París, Auch, Marmande, Bayonne, Eaux-Bonnes y el Gran Concurso de la Exposición Universal de 1900. También ejercería una importante labor como profesor de violín, requerido por la nobleza que pasaba largas temporadas en Pau. Como violinista recibió constantes elogios de la crítica internacional y del público que acudió a salas tan importantes como las Salas Pleyel, Erard y Herz de París, la Sala Bechstein de Londres, el Teatro San Carlos de Lisboa, el Capitole de Toulouse o el Gran Salón de la Escuela Nacional de Arte y Declamación de Madrid, entre otras. Su talento fue reconocido por grandes músicos, entre ellos violinistas de la talla de Sivori, único alumno de Paganini. También mereció el aplauso de la realeza española y portuguesa, así como de la nobleza. Concretamente, la Duquesa de Medinaceli, quien se reconocía como “su muy grande admiradora”, o la Duquesa de Montpensier, Dña. Luisa Fernanda. Otra faceta relevante en su carrera fue su labor como director de orquesta. Lideró la Orquesta Municipal de Pau y la Orquesta de Eaux-Bonnes durante más de dos décadas, así como la Orquesta de Salles de Bearn durante los últimos años de su estancia en Francia. Sintiéndose siempre un abanderado de su tierra natal, decidió volver a Sevilla para pasar sus últimos 18 años de vida. Aunque su actividad musical fue mucho más tranquila, quiso dejar un legado violinístico en la ciudad. En este sentido formó a una importante generación de violinistas sevillanos que realizaron una notable labor musical. Algunos de ellos ganaron el premio Sarasate del Conservatorio de Madrid, y trasmitieron sus conocimientos a las generaciones posteriores. También reactivó la Sociedad de Cuartetos de Sevilla, en la que tuvo como segundo violín al importante violinista y compositor José Font de Anta. Merece destacarse su vertiente como compositor, notable tanto por su cantidad como por su calidad: 82 obras compuestas, 29 de ellas para violín y piano. A lo largo de toda su vida, Palatín mereció el reconocimiento de varios países en forma de multitud de condecoraciones y honores. Entre ellos destacan cinco Encomiendas de la Orden de Carlos III, dos Palmas Académicas -Oficial de Academia de Francia y Oficial de Instrucción pública de Francia, Comendador Ordinario de la Orden de Isabel la Católica, Caballero de la Real Orden Militar Portuguesa de Nuestro Señor Jesucristo, miembro honorario de muchas sociedades musicales y corales, Académico de la Academia de Letras Humanas de Málaga, y Caballero de la Orden Nacional de la Legión de honor francesa, distinción más importante de Francia. Fernando Palatín y Garfia falleció en Sevilla el 25 de febrero de 1927. El Ayuntamiento le dedicó un homenaje en el aniversario de su óbito, con la colocación de una lápida en la fachada de su casa en la calle San Luis que reza: “En esta casa murió el 25 de febrero de 1927 el eminente violinista y compositor Fernando Palatín”. Al acto acudieron el presidente del Ateneo Sr. Hazañas, Cónsul de Francia, Sres. Gómez Zarzuela, Piazza (D. Luis y D. Calixto), párroco de San Gil y varios miembros de la colonia francesa, entre otros. Nadia Azzi
Nadia Azzi (nacida el 11 de agosto de 1998 en Dunedin (Florida)) es una pianista clásica estadounidense de origen libanesa y japonesa. Inició sus estudios de piano a los cuatro años y medio y ha ganado varios premios desde entonces. Aún reside en Florida. La calle de los pianistas
En una pequeña calle de Bruselas hay una inusual concentración de pianistas: de un lado, la casa de Martha Argerich; del otro, la de los Tiempo-Lechner, cuatro generaciones de prodigios pianísticos. Con apenas catorce años, Natasha Binder es la heredera de una dinastía, su última gran promesa. En los diarios de su madre –quien también fue una niña prodigio–, en los videos familiares, en los pianistas de la casa de al lado, Natasha busca respuestas a una pregunta esencial: ¿qué es, en definitiva, ser pianista? Ignacio Carrera (pianista)
Se interesó por el piano a los cinco años de edad y a los seis comenzó su formación como pianista en la Escuela Normal de Música de Montevideo, bajo la tutela de Sarah Bourdillon y Guido Santórsola. Debutó en un recital como solista a los siete años y a los ocho obtuvo la primera categoría de pianistas de la Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS). Obtuvo el primer premio del concurso de Juventudes Musicales del Uruguay a los nueve años y a los diez comenzó a actuar en vivo en las fonoplateas de las radios Carve y Sodre. También a esa edad realizó su primera gira de conciertos por el interior de su país. Canuto Berea Rodríguez
Una de sus dedicaciones profesionales como pianista fue la enseñanza, y entre sus alumnos más aventajados figuró María Lois, pianista coruñesa de refutadas condiciones musicales que a los quince años revalidó la carrera de piano completa en el Conservatorio de Madrid. Omar Nieto
A la edad de 15 años inició estudios de piano en una academia de música. Su inclinación por la música clásica se acentuó cuando cursaba los estudios de bachillerato, pues un estudiante que se dedicaba al mariachi le prestó un CD con música para piano, en donde venían obras de Beethoven, Chopin, Scarlatti, entre otros. A partir de entonces, Omar Nieto tuvo la certeza de que aquello era a lo que quería dedicarse, de tal suerte que ingresó al Conservatorio de las Rosas, en donde estudió música y piano. Omar Nieto quería ser pianista y compositor. Ya comenzaba a componer, con ayuda del teclado, algunas piezas, sin embargo, hasta que ingresó al Conservatorio de las Rosas supo cómo plasmarlas en una partitura. Paula Lima
Paula Lima asegura que ya quería ser cantante desde los seis años, cuando hacía funciones para su familia. Entre los siete y los diecisiete años estudió piano clásico. Neil Diamond
Neil ingresó más tarde a la Universidad de Nueva York para realizar estudios premédicos. Allí coincidió nuevamente con Herb Cohen en el equipo de esgrima. A menudo se aburría en las largas clases, distrayéndose en la composición de canciones. Empezó a faltar a las clases para dirigirse a Tin Pan Alley, donde intentaba que algunos agentes musicales escucharan sus canciones. Cuando estuvo cerca de obtener su graduación, la discográfica Sunbeam Music Publishing le ofreció un trabajo como compositor en el que le pagaban 50 dólares a la semana. Diamond abandonó la escuela y aceptó el trabajo. 35 años más tarde, la universidad le otorgó el título honorario. El músico afirmó al respecto: "Si no me hubieran ofrecido ese trabajo como compositor, actualmente sería un médico". Jugador profesional de shōgi
Jugadoras aficionadas fuertes de 25 años o menos que deseen convertirse en profesionales femeninas deben ser aceptadas en el "Kenshūkai" (研修会 "grupo de entrenamiento") de la JSA. A las aficionadas que ascienden a la Clase C1 se les otorga el rango de profesionales provisionales femeninas 3-kyū. Aquellas que alcanzan el rango provisional de 3-kyū tienen dos años para ascender al rango de 2-kyū y así obtener el estatus profesional regular femenino. Mizoguchi Hajime
Mizoguchi empezó a tocar el piano en 1967, a la edad de 7 años, y el violoncelo en el año 1971 a la edad de 11 años. Entre los años 1978-1985 estuvo cursando estudios en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, donde hizo un curso de especialización en el violoncelo. Mientras aún se encontraba en la Universidad, empezó a tocar junto a cantantes de Pop japonés, y a trabajar como músico auxiliar de estudio para cadenas de radio, TV, películas y álbumes. Michel Block
Como la mayoría de los pianistas de renombre, Block apareció con las grandes orquestas y directores en los Estados Unidos y en Europa. Entre dichas orquestas se encuentran: Berliner Philharmoniker, Nueva York Philharmonic Orquesta, Orquesta de Sinfonía del Chicago, Londres Philharmonic Orquesta, y Concertgebouw Orquesta en Ámsterdam; y los directores, Georg Solti, Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti, y Bernard Haitink.En 1978, Block se unió la facultad de música de la universidad Bloominton de Indiana, que ahora se conoce como Escuela de Música Jacobs, y abandonó su carrera como pianista. En años posteriores actuaba ante un público con poca frecuencia ; cuándo lo hacía, sus recitales eran esperados con entusiasmo. En 1996, La Serie de Recitales Profesionales de Nueva York se honró en presentar a Michel Block en Nueva York por primera vez en casi quince años.Su estilo estuvo caracterizado por un tono rico, lírico, de voz transparente, y un maravilloso control dinámico. Actualmente es considerado como uno de los grandes pianistas del siglo XX, y un favorito entre los conocedores, su compañeros y el público continúan considerándolo como un ""pianista de pianistas"". En 1997, Block se retiró de la vida académica y vivió una vida tranquila y feliz.Block realizó numerosas grabaciones (muchas de las cuales ahora no se imprimen) para las principales compañías discográficas, incluyendo EMI, Pathé Marconi, Pro-Piano y Deutsche Grammophon. Grabó música de Sergei Rachmaninoff, Robert Schumann, Frédéric Chopin, J.S. Bach, Franz Schubert, Enrique Granados, Alexander Scriabin, e Isaac Albéniz (incluyendo su disco de Iberia (Albéniz) completa). Luciano Pavarotti
Pavarotti comenzó el estudio serio de música en 1954 a la edad de 19 años con Arrigo Pola, un respetado maestro y tenor profesional en Módena que se ofreció a enseñarle sin remuneración. Según el director Richard Bonynge, Pavarotti nunca aprendió a leer música. En cambio, su segunda esposa, Nicoletta Mantovani, afirma que sí leía las partituras. Kentarō Haneda
Haneda pronto decidió que quería conseguir una carrera musical y comenzó a estudiar bajo el notable pianista Kazugo Ariga. Terminó en segundo lugar en los exámenes de ingreso para entrar a la eminente escuela secundaria Toho Gakuen después de practicar incansablemente los ejercicios musicales de Carl Czerny y su libre representación de una obra, la novela sentimental de Robert Schumann. Mientras tanto, practicaba el piano durante 12 horas en cada uno de sus días libres, convirtiéndose en su culminación en el mejor estudiante. Después de la experiencia de actuar en salones de hotel y participar sin éxito en el concurso de música de Japón, ingresó en la Universidad el año 1967 especializándose en actuación de piano. En 1972, ocupó el tercer puesto en el trigésimo-noveno concurso de música de Japón, interpretando el concierto de piano número 4 de Beethoven. El mismo año, llegó a lo más alto en el curso de sus exámenes de graduación y obtuvo el estado de virtuoso. Estuvo destinado a seguir una carrera prolífica y variada. El piano clásico en Cuba
Al comienzo de la Revolución Cubana algunos pianistas salieron del país a temprana edad y desarrollaron sus respectivas carreras en el extranjero. Dentro de este grupo podemos mencionar a Horacio Gutiérrez](1950), quien tocó con sólo once años junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y se radicó en Los Ángeles con su familia en 1962. Gutiérrez se graduó en la Escuela Juilliard y desde entonces ha brindado numerosos conciertos con las orquestas más prestigiosas del mundo. El también ha realizado numerosas grabaciones. El piano clásico en Cuba
Después del advenimiento de la Revolución cubana en 1959, varios pianistas recibieron becas para estudiar en la Unión Soviética o en otros países del campo socialista. Algunos de estos son: Karelia Escalante, Nancy Casanova, Cecilio Tieles Ferrer, Jorge Gómez Labraña, Ninowska Fernández-Brito, Frank Fernández, Teresita Junco e Hilda Melis. La siguiente generación de pianistas, la mayoría de ellos formados en la Escuela Nacional de Artes y el Conservatorio Amadeo Roldán incluye a: Alberto Joya, Roberto Urbay, Martha Marchena, Jorge Luis Prats e Ileana Bautista, entre otros. Meister
Para convertirse en un maestro artesano generalmente se requiere capacitación vocacional en los oficios específicos en los que se debe realizar el examen (un aprendizaje y examen completado con éxito, llamado "Gesellenprüfung"). Además de obtener el título de oficial ("Geselle"), hasta 2004 el Código de Regulación de Oficios y Oficios requería además una experiencia práctica de 3 años como oficial. En el campo alemán de la educación "Meister", se pueden seguir cursos de formación especializados para el "Meisterprüfung" ("examen Meister"). La duración de los cursos puede tomar de 1 a 2 años. El examen incluye partes teóricas, prácticas y orales y toma de 5 a 7 días (dependiendo de la artesanía). En algunas manualidades, la creación de una obra maestra también es parte del examen. Philipp Nykrin
Nykrin, cuyos padres son profesores de música, tomó lecciones de violín clásico a la edad de seis años. Después de la escuela primaria asistió al Musisches Gymnasium Salzburg y comenzó a tocar el piano al mismo tiempo. Las lecciones de piano de jazz tuvieron lugar en el Musikum desde los 15 años. Después de graduarse de la escuela secundaria, desde 2003 estudió piano de jazz en la Universidad Privada Anton Bruckner de Linz con Martin Stepanik y Christoph Cech, así como violín de jazz con Andi Schreiber. En 2006 recibió la beca anual de música del Estado de Salzburgo. En 2007 siguió la Beca de Nueva York del Premio Hans Koller; durante su estadía en Nueva York tomó lecciones privadas de Uri Caine. Educación en ingeniería
En Italia, el grado de ingeniero y el título de "ingeniero" son entregados por las universidades politécnicas al completar 3 años de estudios (laurea). Maestría adicional (2 años) y programas de doctorado (3 años) proporcionan el título de "dottore di ricerca ingegneria". Los estudiantes que comenzaron estudios en universidades politécnicas antes de 2005 (cuando Italia adoptó la declaración de Bolonia) deben completar un programa de 5 años para obtener el título de ingeniero. En este caso, el máster se obtiene después de 1 año de estudios. Solo las personas con un título de ingeniero pueden ser empleadas como "ingenieros". Aun así, algunos con competencia y experiencia en un campo de ingeniería que no tienen tal título, todavía pueden ser empleados para realizar tareas de ingeniería como "especialista", "asistente", "tecnólogo" o "técnico". Sin embargo, solo los ingenieros pueden asumir la responsabilidad legal y brindar garantías sobre el trabajo realizado por un equipo en su área de experiencia. A veces, una empresa que trabaja en esta área, que temporalmente no tiene ningún empleado con título de ingeniero, debe pagar por un servicio externo de una auditoría de ingeniería para proporcionar una garantía legal para sus productos o servicios. Paula Herrera
Su interés por la música viene desde muy pequeña. A los cuatro años tocó el piano en una ceremonia de su colegio, Alianza Francesa de Curicó, y lo seguiría haciendo a lo largo de toda su etapa escolar. Pero no sería hasta después de estudiar Publicidad y trabajar como azafata, que se decidiera a especializarse en la música. Es así como en 2004 se tituló de la Escuela Moderna de Música, siendo la primera cantante popular profesional de Chile. Néffer Kröger
Al instalarse en Montevideo en 1933, Néffer, con 7 años, inicia sus estudios de piano con el Maestro Romualdo Moro. En 1938, el 16 de junio, obtiene el título de profesora de solfeo. Continúa con sus estudios de piano y con 17 años realiza su primera audición de piano el 29 de agosto de 1942. Janina Fialkowska
Janina Fialkowska fue la fundadora y primera directora artística de Piano Six, un programa educativo sin fines de lucro dedicado a mantener viva la música clásica en pequeñas comunidades en todo Canadá. En 1993, Fialkowska convenció a cinco de los pianistas clásicos más distinguidos de Canadá para que se unieran a ella en tomarse un tiempo de sus ocupadas carreras internacionales para visitar comunidades remotas que rara vez, o nunca, figuraban en el itinerario de los mejores músicos del mundo. Para servir a la mayor cantidad de comunidades posible, Fialkowska y los otros artistas de Piano Six acordaron presentarse por una fracción de sus honorarios habituales. Durante su década de funcionamiento (1993-2003), este galardonado programa envió a sus artistas en más de 60 giras regionales, llegando a más de 100 000 espectadores canadiense de todas las edades con sus presentaciones en vivo, clases magistrales y talleres para maestros. En 2004, con el fin de ampliar el alcance de sus actividades, la lista de Piano Six se amplió para incluir a los músicos canadienses de alto rango de los ámbitos de cuerdas y voz, así como el piano. Bajo el lema de Piano Plus, los artistas asociados del nuevo programa continúan recorriendo todo el territorio de Canadá cada temporada. El piano clásico en Cuba
Roberto Urbay (1953-) estudió en la Escuela Nacional de Artes con Margot Rojas y Silvio Rodríguez Cárdenas. Recibió una beca para estudiar en el Conservatorio Chaikovski de Moscú y recibió el premio de Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) in 1973. El recibió también el Premio Especial de Música de Cámara en la Tribuna de Jóvenes Intérpretes del Festival Inter-Podium en Bratislava, en 1977. Urbay ha realizado numerosas giras de concierto y grabaciones. Uno de sus más importantes logros musicales ha sido el de un consistente proceso de investigación, interpretación y grabación del repertorio pianístico cubano, el cual incluye a una larga lista de compositores, tales como: Manuel Saumell, Ignacio Cervantes, Ernesto Lecuona, Alejandro García Caturla, Harold Gramatges, José Ardévol, Edgardo Martín, Hilario González, Fabio Landa, Leo Brouwer, Carlos Fariñas, Héctor Angulo, Roberto Valera, Carlos Malcolm, Armando Rodríguez Ruidíaz y Juan Piñera. Urbay trabaja actualmente en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, Argentina, donde funge como profesor desde 1995. Uno de los más prominentes pianistas de las nuevas generaciones, Jorge Luis Prats (1956), estudió en la Escuela Nacional de Artes con Margot Rojas y se graduó en 1976. Prats continuó sus estudios con Frank Fernández, y en 1977 recibió el Gran Premio de Piano en el Concurso Margueritte Long-Jacques Thibaud en París. En aquel momento fue también seleccionado como el Mejor Intérprete del Concurso y recibió el prestigioso Premio Ravel. En 1979, Jorge Luis Prats recibió la Medalla de Oro en el Festival de Concursantes Ganadores Katia Popova, en Pleven (Bulgaria). Desde entonces él ha desarrollado una carrera muy exitosa como concertista. Prats ha establecido su residencia permanente en los Estados Unidos. Andréi Jotéyev
Comenzó sus estudios de piano a la edad de cinco años. Jotéyev estudió en el Conservatorio de San Petersburgo con Nathan Perelman. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Moscú con Lev Naumov. Seguido por su debut en Ámsterdam en el Concertgebouw, Londres en el Purcell Room y Hamburgo en el Laeiszhalle en 1991, el diario Die Welt lo describe como " un pianista de virtuosismo deslumbrante y formidable poder". En 1993 ofreció su primer recital como solista en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y tocó en 1995 en el Sala Pleyel en París. Nicholas Payton
Nacido en el seno de una familia de fuerte tradición musical (su madre es pianista y cantante y su padre, Walter Payton, es un contrabajista muy conocido en la escena local de Crescent City), Payton comenzó a tocar la trompeta con sólo cuatro años. Animado en sus estudios por sus progenitores, con nueve años participaba junto a su padre en la "Young Tuxedo Brass Band", una famosa orquesta local de vientos. Con once años oyó por primera vez un disco de Miles Davis que cambiaría su vida, pues desde ese momento el joven Payton decidió que consagraría su vida al jazz. Comenzó a tocar por todos lados y a todas horas, desde funerales y bodas durante el día, hasta actuaciones en los "clubs" los fines de semana. Con doce años era ya miembro de la "All Star Jazz Band", con la que viajó en varias ocasiones a festivales europeos. Bajo el padrinazgo de Wynton Marsalis, trabajó semiprofesionalmente durante sus años de High school antes de enrolarse en el "New Orleans Centre for Creative Arts" para estudiar trompeta, teoría musical y música clásica. Payton completó su formación en la prestigiosa University of New Orleans, estudiando con le Ellis Marsalis, el padre de Wynton. Conservatorio de Música Simón Bolívar
El programa de estudios del Conservatorio Simón Bolívar está diseñado para un período de formación de 8 años durante el cual estudiantes, futuros músicos intérpretes, profesores de música especialistas en instrumentos musicales y / o profesores de compositores podrán adquirir conocimientos y experiencia. profesional y artista con conocimientos teóricos, prácticos de interpretación orquestal, grupal, de cámara y solista. Escuelas clásicas de interpretación pianística
En cuanto a la escuela francesa, caracterizada por un extraordinario refinamiento y detallismo, muy en la línea con la música impresionista nacional de su país, arranca con las figuras del profesor Antoine François Marmontel (Que tuvo como alumnos a Debussy, Fauré y Ravel) y George Matthias (Alumno predilecto de Chopin y del que derivó Nikita Magaloff y, a través de él, Martha Argerich). De parte de Marmontel, nacido en 1816, podemos fijar hasta cuatro generaciones de pianistas franceses: La primera fijada por Marguerite Long, la gran figura pianística francesa de cuya escuela provienen Philippe Entremont, Gérard Tacchino y Bruno Leonardo Gelber. De la segunda generación de Marguerite Long — y muy interconectada con otras ramas derivadas de Marmontel — surgen Alfred Cortot, Lazare-Lévy, Yves Nat y Robert Casadesus. En la tercera generación, por parte de Alfred Cortot, sobresalen Vlado Perlemuter, Dinu Lipatti, Samson François, Karl Engel (Maestro de Maria Joao Pires) y Dino Ciani. Por parte de Lazare-Lévy, Clara Haskil, Monique Haas e Yvonne Loriod (Esposa de Olivier Messiaen). De Ives Nat, Pierre Sancan y el español Juan Padrosa. Dentro de la cuarta generación, como discípulos de Pierre Sancan podemos señalar a Jean-Bernard Pommier, Jean-Philippe Collard y Michel Béroff. Priscila Navarro
Buscando una oportunidad de estudios en el extranjero para su estudiante, Lydia Hung estableció el contacto entre Priscila y Michael Baron director de Keyboard Studies en la Florida Gulf Coast University. Dr. Michael Baron, ofrece una beca completa para estudiar el Bachelor of Music Performance en Bower School of Music en Florida Gulf Coast University.Luego de comenzados sus estudios con Michael Baron, Priscila ganó la primera edición del Concurso Chopin edición Sudamérica el 2011. El 2013, debuta en el Carnegie Hall luego de ganar el International Chopin Competition in Texas. El 2015 obtuvo el título de Bachiller en Artes en interpretación musical. Su excelente desempeño como estudiante en FGCU, abrió una oportunidad para otros pianistas peruanos y sudamericanos, comenzando así una larga relación entre el estudio de piano de Michael Baron y muchos jóvenes pianistas sudamericanos quienes han tenido la oportunidad de estudiar música en la Bower School of Music de la Florida Gulf Coast University. Desde el 2015 ha sido estudiante en Frost School of Music de University of Miami donde obtuvo una Maestría en Música (2017) con Santiago Rodríguez, luego un Artistic Diploma (2017) con Kevin Kenner. Actualmente estudia un DMA en Keyboard Performance and Pedagogy con Santiago Rodríguez y Naoko Takao, además es miembro del Artist Launch Program de Frost School Music. También está inscrita en el Programa de interpretación en Imola Piano Academy en 2018 con Boris Petrushansky. El piano clásico en Cuba
Debemos mencionar a tres importantes profesores que realizaron un considerable esfuerzo, desde el principio hasta mediados del siglo XX, por la implementación de los más altos niveles en la formación académica de los pianistas cubanos. Dos de ellos, César Pérez Sentenat (1896-1973) y Margot Rojas Mendoza (1903-1996) vivieron y trabajaron en La Habana, y la otra profesora, Dulce María Serret (1898-?) en Santiago de Cuba. Kanzashi
Tsumami kanzashi ha sido oficialmente designada como una artesanía tradicional japonesa en la región de Tokio desde 1982. Tradicionalmente, los artesanos profesionales entrenados suelen atravesar cinco a diez años de aprendizaje, desde 2002 a 2010, el número estimado en el país se redujo de quince a de cinco años. Sin embargo, la técnica de pétalos de plegado se ha convertido en un pasatiempo popular, debido a los libros de enseñanza, equipos, y las lecciones a partir de fuentes como el Museo Tsumami Kanzashi en Shinjuku. Algunos estudiantes han pasado por alto el sistema de aprendizaje tradicional para establecerse como independientes artesanos profesionales de tsumami kanzashi dentro de Japón. Academia Marshall
Los inicios de la escuela pianística en Barcelona hay que situarlos alrededor del maestro de los maestros, Joan Baptista Pujol el cual fue uno de los discípulos destacados del gran Pere Tintorero, a su vez alumno del sublime Franz Liszt. Joan Baptista Pujol (1835-1898) marchó igual que su maestro Tintorero a Paris para acabar su formación musical, però finalmente, al cabo de los años, se instaló en Barcelona. Pujol fue un personaje clave en el ámbito pianístico y musical de Barcelona, y su personalidad artística impulsó una etapa de grandes conciertos dirigidos por directores de talento, como por ejemplo Saint-Saëns o Jules Massenet. También hay que destacar el hecho que se ofrecieron por primera vez en Barcelona óperas de autores modernos, como "Carmen" de Bizet. Gracias a este gran impulso, el 1888 se creó la primera editorial de música en Cataluña, basada en modelos europeos. Llevaba el nombre del gran maestro y publicó la mayoría de obras de Granados, así como obras importantes de Pedrell o algunas de Albéniz. Aun así, hay que recordar especialmente el maestro Pujol por el hecho que formó una generación de pianistas de gran virtuositat: Antoni Nicolau, Carles G. Vidiella, Carme Matas, Enrique Granados, Isaac Albéniz, Joan Baptista Pellicer, Joaquim Malatos y Ricard Viñes, entre otros. Es gracias a esta generación que la escuela pianística catalana entró en una etapa de esplendor musical y, gracias a ellos, el piano se convirtió en el instrumento por excelencia de la inspiración musical. Una inspiración proyectada a Paris, ciudad que abrió las puertas al modernismo del nuevo siglo con personalidades como Debussy, Fauré o Ravel. La relación que tenían los músicos de la época era muy cordial, de forma que los autores catalanes consiguieron bastante prestigio tanto en Francia como España, y sus nombres han quedado a la memoria como virtuosos del teclado del piano. Vika Yermolyeva
Estudió en la Academia Nacional de Música de Ucrania Chaikovski de Kiev, en Ucrania, egresada de promoción del 2000, como pianista de música clásica y en la Academia internacional de Piano "Incontri col Maestro" en Imola, Italia con el famoso pianista Lázar Berman. Más tarde, hizo un estudio de posgrado en la Academia de Música Ferenc Liszt de Weimar, dónde egresó en 2005 para después cursar otro posgrado en piano clásico en Codarts, Hogeschool voor de Kunsten, Róterdam, que terminó en 2006. Departamento de Educación del Estado Libre Asociado de Puerto Rico
Todas las personas que quieran ser maestros deben cumplir con varios requisitos del nuevo proyecto de la reforma educativa. Cada aspirante a maestro debe corroborar su certificado a través de un programa de pedagogía. Los métodos utilizados para la certificación pueden ser los tradicionales. Los cuales se refieren a estudios formales como los de bachillerato en artes o ciencias. Con algunos “cursos generales de pedagogía, educación profesional“. Son 180 horas de practica para la certificación en un área de enfoque y un semestre internado en una escuela o enseñando en una escuela. Completar una maestría y un programa de maestro practicante. También, algún programa de certificación. Yeol Eum Son
Son recibió su primera lección de piano a la edad de tres años y medio. Su primer recital lo realizó en la serie de conciertos Kumho Prodigy en julio de 1998. A la edad de 12 años inició sus estudios con el pianista Kim Dae-jin. A los 16 ingresó a la Universidad Nacional de Corea para las artes a fin de continuar sus estudios pianísticos. A los 18 años se matriculó para obtener su especialización en Chopin. Michael Angelo Batio
Comenzó a tocar el piano y componer música a la edad de cinco años, y la primera guitarra a la edad de diez, según se informa, logró tocar más rápido que su maestro en dos años. A la edad de catorce años comenzó a tocar jazz con la guitarra, y en el plazo de dos años había ganado en Chicago el galardón "All-State Jazz Solo Award". Asistió a la Northeastern Illinois University y obtuvo una licenciatura en Teoría y Composición de Música. Después de graduarse, Batio quería convertirse en guitarrista profesional en su ciudad natal. Cuando solicitó un trabajo en un estudio cercano, se le dio un trozo de música y simplemente se le pidió que tocara. Naturalmente, se las arregló para tocar y añadió algunas de sus propias improvisaciones y arreglos, por lo que el estudio lo eligió guitarrista principal. Como músico profesional. Raquel Boldorini
Raquel Boldorini, es una pianista uruguaya de música clásica considerada como una de las más importantes representantes del pianismo de su país. Se forma en Montevideo con los maestros Baranda Reyes y Eliane Richepin, continuando sus estudios en París con los maestros Marguerite Long y Vlado Perlemuter, especializándose con este último en música francesa. En los EE. UU. estudia en forma privada con el maestro León Fleisher. Ha ganado importantes concursos internacionales como el Vercelli (Italia), Recife (Brasil), Viña del Mar (Chile), Aspen (Colorado, USA) y Lalewicz (Buenos Aires, Argentina) y ha sido calificada por la crítica especializada como "un nombre para recordar". Academia de Ciencias Aeronáuticas
Es un profesional de 5 años de estudios universitarios, que posee una sólida formación en las Ciencias Básicas y de la Ingeniería, complementado con una línea de formación en administración, gestión, legislación, economía y finanzas, lo que le permitirá un accionar eficaz en el área administrativa de las empresas relacionadas con la aviación comercial. A través de su currículum flexible, el alumno puede dar énfasis a su carrera orientándose a las operaciones terrestres, tales como la planificación, diseño y administración de aeropuertos y otros tipos de terminales aéreos; o a la gestión de operaciones de vuelo, como seguridad en transporte aéreo, planificación operacional de itinerarios, evaluación, selección y renovación técnica de flotas de aeronaves, control de vuelo y centros de control operacional (CCO). Con su formación profesional, también puede apoyar y participar junto a las autoridades aeronáuticas y de infraestructura latinoamericanas en la definición de requerimientos de cada país o región para afrontar, desde el punto de vista aeroportuario, las altas tasas de crecimiento del sector industrial de la aviación civil que se presentan actualmente en América Latina. El pianista
El pianista (título original en inglés: "The Pianist") es una película del año 2002 dirigida por Roman Polanski y con Adrien Brody como actor principal. La película es una adaptación de las memorias del músico polaco de origen judío Władysław Szpilman sobre como sobrevivió al holocausto y a la ocupación de Varsovia (Polonia) por la Alemania Nazi en 1939. Prix AmadéO de piano
El límite de edad para el Premio de Amadeo profesional es de 28 años. Todas las piezas deben estar completamente preparadas y ejecutadas de memoria. No se permite la repetición de una obra. Bachillerato Laboral o Técnico en España
La duración del Bachillerato profesional sería de cinco años, un primer año de carácter formativo general y cuatro años de especialización profesional (Base VIII). Así constituiría «un bachillerato elemental equiparable a los primeros cursos del Bachillerato universitario en las disciplinas básicas formativas y complementado con la especialización inicial en las prácticas propias de la agricultura, la industria u otras actividades semejantes para aquellos alumnos que no podrían conseguir esta formación por otros medios» (Preámbulo). Se organizaría en «especialidades de tipo agrícola, ganadero, industrial, minero, marítimo y de profesiones femeninas» (Base III). Sus estudios completos abarcarían (Base VIII): Para ingresar en estos nuevos Centros de Enseñanza Media y Profesional se requería aprobar un examen al que se podrían presentar los alumnos que cumplieran los diez años en el año natural del mismo (Base XIII). Sin embargo, quedarían exentos los alumnos que hubieran completado los tres primeros periodos de la educación primaria (de seis a doce años) y se dispusieran a comenzar el cuarto periodo, de «iniciación profesional» (Base IX). Quiropráctica
La formación de los quiroprácticos en los países donde estos estudios están reconocidos oficialmente es equivalente a la de una licenciatura en España. Los estudios de Quiropráctica (como ocurre con otros tipos de estudios superiores) tienen una duración variable según el país donde se realicen. La OMS establece que la formación quiropráctica completa (categoría I) debe tener un mínimo de 4200 horas lectivas y 1000 horas de formación clínica supervisada. Finalizada la carrera se obtiene el título de doctor en Quiropráctica o bien el de licenciado en Quiropráctica (si cursan los estudios en alguna universidad europea o internacional). La educación es específica sólo para quiroprácticos desde el primer curso. Reinhard Seehafer
A la edad de 5 años, Reinhard Seehafer recibió sus primeras lecciones de piano. Además, compuso pequeñas piezas de piano, música de cámara y canciones. Como joven músico, fue ganador del premio en el Concurso de Piano y Competencia de Improvisación Beethoven en Weimar (Alemania). En 1975, el director musical Rolf Reuter reconoció el talento del joven pianista y compositor, y le enseñó en su clase de la Academia de Música y Drama "Felix Mendelssohn Bartholdy" de Leipzig junto a Georg Christoph Biller ("Thomaskantor" de 1992 a 2015), y Claus Peter Flor. De 1976 a 1982, Reinhard Seehafer estudió con Rolf Reuter y Kurt Masur, y posteriormente con Otmar Suitner y Leonard Bernstein. Wojciech Waleczek
Wojciech Waleczek – pianista polaco conocido por su enfoque intransigente en el arte de interpretación. Nacido en 1980, lleva más de veinte años dedicándose a gran escala a una actividad concertista. Superó con matrícula de honor la Escuela Superior de Música en Katowice en la especialidad del piano bajo la dirección del prof. Zbigniew Raubo en 2003. En 2014 obtuvo el título del doctor en artes, y en 2017 el título del doctor habilitado en artea en la Escuela Superior de Música en Bydgoszcz. Janina Fialkowska
Fialkowska comenzó a estudiar piano a la edad de 4 años con su madre y en 1960 se matriculó en la École Vincent-d'Indy en Montreal. En 1963, a la edad de 12 años, debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Montreal y comenzó a estudiar con Yvonne Hubert. Continuó su educación secundaria en la prestigiosa escuela femenina de Montreal The Study, graduándose en 1967. Al año siguiente, a la edad de 17 años, obtuvo simultáneamente el pregrado (Baccalauréat) y maitrise de la Universidad de Montreal. Durante este período, también estudió en París con la virtuosa y maestra Yvonne Lefébure (1966, 1968-1969). En 1969 fue galardonada con el Primer Premio en el Concurso Nacional de Radio de CBC para Jóvenes Intérpretes en Canadá y viajó ocasionalmente a Nueva York para estudios privados con Sasha Gorodnitzki. En 1970, se instaló en Nueva York y se matriculó en la Escuela Juilliard como estudiante de Sasha Gorodnitzki, y más tarde se convirtió en su asistente de enseñanza desde 1979-1984. Después de una actuación premiada en el Concurso inaugural Arthur Rubinstein International Piano Master celebrado en Tel Aviv en 1974, Arthur Rubinstein se convirtió en su mentor y lanzó su carrera internacional, llamándola "intérprete nata de Chopin". Instituto Universitario de la Policía Federal Argentina
CICLO DE LICENCIATURA Destinado : Instrumentadores Quirúrgicos Profesionales. Duración: 2 años. Modalidad: Presencial. Ilze Graubiņa
Ilze Graubin (transliteración del idioma letón И́лзе Гра́убиня) (1941-2001) fue una artista pianista letona. Nacida en Riga, Letonia en 1941, en una familia de músicos, Ilze Graubin empieza sus estudios de piano con Dora Brawn y Nina Binatian en la Escuela de Música Especial para Niños con Talento de Riga donde se gradúa con las mejores calificaciones. Después se traslada a Moscú e ingresa en el Conservatorio Chaikovsky donde estudia primero con Abraham Schatzkes y después con el célebre Pianista y Profesor Jakob Flier, del cual la mayoría de sus alumnos ganan los concursos de piano más prestigiosos del mundo (Chopin, Queen Elisabeth, Chaikovsky, Bach, Leeds, etc..). Después de recibir la beca de estudios más importante de Moscú se gradúa con Diploma de Honor y cursa tres años más de postgrado con Jakob Flier. Robert Schumann
Schumann deseaba por encima de todo convertirse en un virtuoso y admiraba la ejecución de los más renombrados concertistas de su época, como el violinista Niccolò Paganini, a quien escuchó en Fráncfort del Meno en la Semana Santa de 1830, y al pianista Franz Liszt. En julio, le escribió a su madre: «toda mi vida ha sido una lucha entre poesía y prosa, o digamos música y derecho». Con su permiso, en Navidad estaba de regreso en Leipzig, a los 20 años, y tomó lecciones de piano de su antiguo maestro Friedrich Wieck, quien le aseguró que sería un exitoso pianista de concierto después de unos años de estudio con él. Durante sus estudios con Wieck, algunas historias afirman que Schumann se lastimó permanentemente un dedo en la mano derecha. Existen varias fuentes que difieren respecto a cómo dañó su mano derecha. Wieck afirmó que Schumann se dañó el dedo al usar un dispositivo mecánico que retenía un dedo mientras ejercitaba los otros, lo que se suponía que fortalecería los dedos más débiles. Clara Schumann desacreditó la historia, diciendo que la discapacidad no se debía a un dispositivo mecánico y el propio compositor se refirió a ella como «una aflicción de toda la mano». Algunos sostienen que, dado que la discapacidad parecía haber sido crónica y haber afectado la mano, y no solo un dedo, probablemente no fue causada por un dispositivo para fortalecer los dedos. Otras fuentes citan una cirugía fallida y otras los efectos secundarios de la medicación a base de mercurio para la sífilis.  Abandonó la idea de una carrera como concertista y se dedicó a la composición. Desde su adolescencia, Schumann había compaginado sus diversas actividades y estudios con la composición y ya había creado obras importantes, sobre todo para piano, pero también sinfónicas y de cámara. Desde ese momento se dedicó a la composición y comenzó a estudiar teoría con Heinrich Dorn, director de la Ópera de Leipzig. Andrzej Jasiński
Desde 1961 se ha dedicado a la docencia, ha sido profesor de piano en la Academia de Música de Katowice, siendo jefe del departamento de piano 1973–1996. En 1979-1982 también impartió la clase de piano en la Escuela Superior de Música de Stuttgart y luego en otras numerosas instituciones de música de toda Europa y fuera de ella. Entre sus alumnos, destaca principalmente Krystian Zimerman, al cual enseñó piano a partir de los 7 años de edad y llevó a numerosos certámenes pianísticos por todo el mundo. Ha enseñado también a muchos notables pianistas polacos, profesores y educadores de música, entre ellos: Joanna Domańska, Jerzy Sterczyński, Krzysztof Jabłoński, Magdalena Lisak, Zbigniew Raubo, Rafał Łuszczewski, Beata Bilińska y Piotr Banasik. Edith Ruiz Zepeda
Edith Ruiz Zepeda (Fecha y lugar de nacimiento desconocidos) es una pianista mexicana que desarrolló una metodología para la enseñanza de la lectura a primera vista en el piano y ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino en 2008 y 2019. Realizó estudios de licenciatura en Piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, de maestría en Acompañamiento y Música de Cámara en el Instituto de Música de Cleveland y el doctorado en Música en la Facultad de Música de la UNAM. Lilia Zilberstein
Empezó a tocar el piano a la edad de 5 años y, tras 12 años de clases con Ada Traub en la Escuela Estatal de Música Gnessin de Moscú, prosiguió sus estudios con Aleksandr Sats en el Instituto Gnessin, diplomándose en 1988. En 1985 ya había conseguido el Primer Premio del Concurso de la Federación Rusa y también el Concurso Allumions en Riga. Saltó a la fama después de ganar en 1987 el Concurso Busoni en Bozen, causando gran sensación; hay que tener en cuenta que no volvió a haber Primer Premio hasta 5 años después. Este triunfo le abrió el circuito italiano, y tan pronto como se graduó se embarcó en un tour, en el que debutó en el Maggio Musicale Fiorentino. Terminó la gira con su debut en Munich y fue inmediatamente contratada por Deutsche Grammophon. Se instaló en Hamburgo dos años más tarde, donde aún vive con su marido y sus dos hijos, Daniel y Anton. Desde entonces, ha tenido una exitosa carrera de concertista. Richard Clayderman
Comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad gracias a su padre, quien era un profesor de música. Con 12 años ingresó en el Conservatorio de Música de París, donde cuatro años después obtuvo el Primer Lugar al Mérito. Sus primeros pasos como músico profesional los dio tocando en sesiones de grabación para poder seguir pagando sus estudios de capacitación y perfeccionamiento. En función de ello y de su especial talento, tocó en grabaciones de Michel Sardou, Thierry LeLuron y Johnny Halliday. Shai Maestro
Shai Maestro comenzó a tocar el piano clásico a los cinco años y se graduó de la Escuela Secundaria de Artes Escénicas Thelma Yellin en Givataim, Israel. Después de ganar el Concurso Nacional de Conjuntos de Jazz "Jazz Signs" en 2002 y 2003, y recibir becas de 2004 a 2010 del Fondo Cultural Israelo-Estadounidense para piano de jazz, asistió al Programa de Actuación de Verano de Cinco Semanas del Berklee College of Music en Boston, donde se le concedió una beca para asistir a Berklee, oferta que debió rechazar. Juan Lémann
Realiza sus estudios de Piano desde muy temprana edad en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile, teniendo como profesores a René Amengual y Rosita Renard. Se gradúa como Licenciado en Interpretación Superior con mención en Piano en el año 1954 con máxima calificación, habiendo obtenido en 1949 y 1951 los más altos galardones del Conservatorio, los premios "Orrego Carvallo" y "Rosita Renard". Luego pefecciona aún más su técnica pianística con Germán Berner y Alberto Spikin-Howard. Dedica unos 12 años de su vida a la carrera de concertista en piano, destacando como solista con la Orquesta Sinfónica de Chile. Tal vez, uno de los factores que lo señalan como fomentador de la música nacional chilena, es el hecho de incluir recurrentemente en sus recitales a compositores de esta nacionalidad. Piano
Los pianistas clásicos solían comenzar su carrera musical tocando el piano desde edades muy tempranas, incluso a los tres años. En los y , los compositores solían interpretar sus propias obras, como es el caso de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Félix Mendelssohn-Bartholdy, Carl Maria von Weber, Charles-Valentin Alkan y Johannes Brahms entre otros. La pianista alemana Clara Schumann interpretaba las obras de su esposo Robert Schumann. Silvia Navarrete
Silvia Navarrete inició sus estudios de piano a la edad de cuatro años con la maestra Felicidad González, alumna del compositor Manuel M. Ponce, continuando su formación en el Conservatorio Nacional de México de la mano de Guillermo Salvador, entre 1967 y 1973. En 1973 recibió el primer certificado como maestra de Grado Superior otorgado en América Latina por el sistema de Enseñanza Musical Yamaha, como resultado de un examen realizado a nivel de todo el continente. En 1974, su trayectoria como intérprete estuvo premiada con una beca para estudiar en el "Institut des Hautes Études Musicales" en Montreaux, donde recibió clases magistrales de Dieter Weber, John Ogdon, Peter Serkin, Joanna Graudan y Norman Shetler. Ese mismo año obtuvo el primer lugar en el concurso "Sala Chopin" por lo que se le concedió una beca de dos años para continuar sus estudios musicales en la "Hochschule für Musik und Darstellende Kunst" de Viena de la mano del profesor Dieter Weber. En el verano de 1975 estudió el repertorio de música española con la maestra Rosa Sabater en la Escuela de Verano de Santiago de Compostela. En 1976-1978 recibió clases particulares de Guadalupe Parrondo, en 1977-1980, de György Sándor, y en 1981-1983, de Pierre Sancan, profesor del Conservatorio de París, con quien estudió especialmente el repertorio de música francesa. Kevin B. MacDonald
Entre 1970 y 1974, trabajó para convertirse en pianista de jazz y pasó dos años en Jamaica, donde enseñó en la escuela secundaria. A finales de la década de 1970, dejó esa carrera. Educación en ingeniería
La educación en ingeniería es la actividad de enseñar conocimiento y principios a la práctica profesional de la ingeniería. Incluye la educación inicial (licenciatura y/o maestría) para el viaje de convertirse en ingeniero, y cualquier educación avanzada y especializaciones que siguen. La educación en ingeniería suele ir acompañada de exámenes de posgrado adicionales y capacitación supervisada como requisitos para obtener una licencia de ingeniería profesional. La duración de la educación y la capacitación para calificar como ingeniero profesional básico son 8-12 años típicos con 15-20 años para un ingeniero que asume la responsabilidad de proyectos importantes. Psicólogo Interno Residente
Psicólogo Interno Residente (PIR) se refiere a la vía de formación de postgrado, eminentemente práctica, elaborado y desarrollado conjuntamente por los Ministerios de Sanidad y Consumo, y Educación y Cultura, con una duración de 4 años, en periodo de residencia, para la obtención del título de Psicólogo Especialista en Psicología Clínica (Real Decreto 2490/1998) que existe en España desde el año 1993, exigido para trabajar como psicólogo en el ámbito de la salud pública. El PIR sería el equivalente en psicología al MIR en medicina. Piano de jazz
Chick Corea procede, como Hancock, del círculo de músicos que alcanzaron notoriedad a raíz de su colaboración con Miles Davis. Considerado como una de las figuras clave de la evolución del jazz desde la década de 1960, Corea es un auténtico maestro del piano, y junto con Hancock y jarrett es un de los más influyentes estilistas que han surgido tras Bill Evans y McCoy Tyner, además de un destacado teclista y compositor. Herbie Hancock y Chick Corea son quizá los dos pianistas más importantes del jazz fusion, pero no hay que olvidar a Patrice Rushen, Joe Zawinul, George Duke, Ben Sidran, Milcho Leviev, Stu Goldberg, Bob James o Jan Hammer, así como el holandés Jasper van 't Hof y los alemanes Joachim Kühn y Wolfgang Dauner, todos ellos excelentes músicos que se han expresado a menudo también con el piano eléctrico o el sintetizador. El más importante pianista de la corriente principal del jazz desde el comienzo de la década de 1970 es McCoy Tyner, un pianista que surgió en el grupo de Coltrane y que durante muchos años ha recibido el reconocimiento como mejor pianista en la mayor parte de las encuestas de jazz en el mundo.Considerado, junto a Bill Evans como el pianista moderno más influyente de los últimos 50 años, sus "voicings" han sido adoptados por una enorme cantidad de pianistas jóvenes. Pianista virtuoso y absolutamente único (su concepción del piano en la década de 1960 no era comparable a la de ningún otro colega), el estilo pianístico de Tyner ha evolucionado ganando en solidez sin variar sustancialmente durante las últimas décadas. Cirujano plástico
Aunque depende de cada país, en general la formación como cirujano plástico requiere un periodo de 5-6 años operando bajo supervisión. En España por ejemplo, se accede a la especialidad mediante el examen MIR. Posteriormente, viene un periodo de 5 años de ejercicio profesional bajo supervisión. Tras dicho periodo, el Ministerio de Educación expide el título de Especialista en Cirugía Plástica, Reconstructiva y Estética. Aunque es habitual que otros médicos se refieran como Cirujanos Estéticos o Cosméticos, solo es oficial el título de Cirujano Plástico, Reconstructivo y Estético, siendo el resto de nominaciones, títulos no oficiales. En Estados Unidos, los nuevos programas ("integrated program") son de duración 6 años, siendo programas de formación muy similares al Español. Jugador profesional de shōgi
Aficionados de cualquier género pueden solicitar la entrada a la escuela de aprendices, pero deben ser promovidos a 1-dan para la edad de 21 años y a 4-dan para los 26, y los que no lo hagan deben abandonar la escuela. Aquellos recién ascendidos a 3-dan reciben al menos cinco oportunidades de obtener ascenso a la categoría profesional en la Liga de 3-Dan, y cualquier persona menor de 29 años que logre mantener una tasa de victorias superior al 50% en la Liga de 3-Dan tiene permitido quedarse. Cualquier persona mayor de 21 años que caiga de 1-dan a 1-kyū debe lograr la promoción a 1-dan de nuevo en seis meses o dejar la escuela. El piano clásico en Cuba
La pianista Zeyda Ruga Suzuki comenzó su educación musical en el Conservatorio Municipal de La Habana, Cuba. A los dieciséis años viajó a los Estados Unidos para estudiar en el Instituto de Música Curtis en Filadelfia, donde fue alumna de Rudolf Serkin y Eleanor Sokoloff. Después de su graduación en Curtis, ella obtuvo un doctorado en la Universidad Laval de Quebec, donde también sirvió como Profesora Asociada y Jefa de Cátedra de Música de Cámara. Isidor Philipp
Philipp comenzó sus clases de piano con George Mathias a los 16 años. En una entrevista con E.H. Lampard, columnista de "St. Catharine's Standard", Harold Bradley, alumno y asociado de Philipp durante más de 30 años, afirmó que fue Mathias quien había sido el único alumno de Chopin que absorbió toda la sabiduría y el valor de la pedagogía del piano, que Chopin se había desarrollado a lo largo de su vida. "La fama de Chopin como compositor ha oscurecido el hecho de que fue el primer y más grande nombre en adoptar la carrera de la enseñanza del piano como profesión. Creó una filosofía completamente nueva de pensamiento musical, y fue el primer músico de estatura suficiente para poder penetrar en el pensamiento de los compositores de teclado que le precedieron hasta el punto de ver los méritos individuales de cada uno. Por lo tanto, amplió las dimensiones de la enseñanza del piano hasta el punto de que todo el concepto de educación musical se vio afectado". Cyprien Katsaris
Comienza su formación musical a la edad de 4 años con María-Gabrielle Louwerse en Camerún, donde pasa su infancia. Cuando posteriormente su familia se instala en París, Katsaris continúa su formación en el Conservatorio nacional superior de música y danza de París en 1965. Estudia piano con Aline van Barentzen y Mónica Bruchollerie. Al siguiente año gana el primer premio de piano, en 1969 y consigue una habilitación como músico obteniendo también el primer premio nuevamente al año siguiente, en 1970. Adquiere a partir de esta fecha numerosas becas internacionales (como la Internacional Young Interpreters Rostrum-Unesco) y nuevos premios, como el primer Premio a la Ayuda Internacional. Además, ha sido el único pianista de Europa occidental laureado por Beca musical internacional Reine-Élisabeth-de-Belgique en el año 1972. Armando Riquelme
Comienza sus estudios de violín a la edad de cinco años. Siete años más tarde entra a estudiar al Conservatorio de música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso bajo la tutela de la maestra Heike Scharrer, destacándose por su talento que prontamente lo posicionó como concertino de la Orquesta Juvenil de esta institución. A los 16 años, Armando alcanza la máxima calificación en la competencia nacional organizada por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), obteniendo así la beca de estudios Jorge Peña Hen, que validó su interés por seguir el camino de la ejecución del violín. Una vez concluida su Enseñanza Media y estudios de Conservatorio, es admitido en la carrera de Interpretación Superior en Violín de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. El año 2006 es Invitado por la National Youth Orchestra of Scotland (NYOS) como primer violín para su tour de verano bajo la conducción del director Rumano Nicolae Moldoveanu. Bibliotecario
Así fue como en 1945, la Escuela Nacional de Bibliotecarios y Archivistas empezó brindando los niveles de Profesional, Subprofesional y Técnico en Biblioteconomía y en Archivonomía, teniendo como principal objetivo tener al personal capacitado para brindar sus servicios en el Departamento de Bibliotecas de la SEP y en los archivos del sector público. Después en 1952 se empezaron a hacer cambios en los que se establecen los niveles de Maestro y Técnico en ambas profesiones, el primero de ellos con duración de tres años, y el segundo con duración de dos, en donde los estudios de Maestro tenían la equivalencia a la de una Licenciatura. Poco tiempo después en 1960 y 1964 se actualizaron los planes de estudio, pero siguieron con los mismos niveles de Maestro y Técnico. Fue hasta 1974 donde estos desaparecieron y se creó entonces la Licenciatura y el Bachillerato Técnico con duración de cuatro y tres años, respectivamente. Y así fueron avanzando y evolucionando los planes de estudio principalmente en 1992 y 1998 respecto a la licenciatura; en 1993 quitaron el Bachillerato Técnico y en 1997 se creó la Modalidad a Distancia, la cual creó una gran cobertura educativa de las licenciaturas en Archivonomía y en Biblioteconomía pues tuvo un alcance en todo México. Posteriormente en el 2000, como parte de una nueva reforma curricular, se empezó a ofrecer el nivel de Profesional Asociado que junto con los estudios de Licenciatura, conforman los cuatro programas educativos que actualmente imparte la Escuela: Licenciatura en Archivonomía, Licenciatura en Biblioteconomía, Profesional Asociado en Archivonomía y Profesional Asociado en Biblioteconomía. Estos cuatro programas educativos se ofrecen en dos modalidades de estudio: Escolarizada y a Distancia. En julio de 2002 el consejo académico del área de las humanidades y de las artes aprobó el plan de estudios para la licenciatura en bibliotecología y estudios de la información en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (UNAM, 2009). Jon Hopkins
A la edad de 12 años, Hopkins comenzó a estudiar piano en el Departamento Junior del Royal College of Music de Londres, donde estuvo hasta los 17. Mientras estudiaba, los compositores por los que más se vio influenciado fueron Ravel y Stravinsky, y llegó a ganar una competición para interpretar un concierto de Ravel (Piano Concerto en Sol) con una orquestra. Durante un tiempo, Hopkins consideró la idea de convertirse en un pianista profesional, pero acabó llegando a la conclusión de que la música clásica era algo demasiado formal, y que no se sentiría cómodo ni plenamente satisfecho si decidiera dedicarse a ello a tiempo completo. Psicología analítica
El analista junguiano formado oficialmente es un psicólogo o psiquiatra, es decir, un licenciado en psicología o medicina, que añade a su bagaje profesional y personal la interiorización de los aspectos teóricos y prácticos del modelo de la psicología analítica, junto a la experiencia del análisis personal. Se desarrolla a lo largo de un período mínimo de tres años de formación teórica, si bien la formación completa requiere también el tiempo que el candidato necesite para realizar la formación práctica, compuesta por horas de análisis, supervisiones y casos clínicos, con lo que se añadirían varios años más. Una vez superada, se obtiene la Diplomatura en Psicología Analítica, lo que implica la pertenencia automática a la IAAP.