¿Cuáles son los bailes típicos de Brasil?
Samba (baile brasileño)
Este es el tipo de samba que uno ve en los desfiles del Carnaval de Brasil y en otros carnavales de samba en todo el mundo. Este es también uno de los tipos más comunes de baile de samba en Brasil. Recife
El frevo, maracatu, forró y manguebeat son los ritmos más famosos de Pernambuco y son originales de la zona. El frevo es el ritmo más conocido de todos y es usado como música de carnaval. Como todo la música creada en Brasil surgió de la mezcla de tradiciones musicales europeas y africano-brasileñas. Después de la Samba (música) samba (original de Río de Janeiro) que también se baila en Recife, el frevo es la música de carnaval más típica y conocida de Brasil, y es el ritmo oficial de Pernambuco. El manguebeat es un tipo de rock brasileño creado como una mezcla del maracatu, ciranda, rap y otros ritmos. El forró es ritmo más interpretado en las fiestas de San Juan. Lambada
Desde el momento en que Brasil fue colonizado por los portugueses (alrededor de 1500) existía un baile común en el norte del país llamado carimbó. Se trataba de un baile sensual con el que las mujeres, provistas de una falda corta, intentaban atraer a los hombres. La música se producía generalmente al ritmo de los tambores fabricados con troncos de madera de roble. Carnaval de Brasil
Los géneros típicos de la música del carnaval brasileño son, en la región Sudeste en general, la mayoría de las ciudades de Río de Janeiro y São Paulo: "samba-enredo", "samba de bloco", "samba de embalo" y "marchinha"; y en la región Nordeste incluyendo Pernambuco (principalmente ciudades de Olinda y Recife): "frevo" y "maracatu", y Bahía (principalmente la ciudad de Salvador): "samba-reggae", "pagode" (también un tipo de Samba) y el género principal "axé". Samba (baile brasileño)
La música Samba es muy similar y ha sido influenciada por muchos géneros musicales angoleños. También ha sido influenciado por muchos otros géneros y bailes musicales latinoamericanos. El ritmo musical de la samba se baila en Brasil desde su inicio a fines del siglo XVI. En realidad, hay un conjunto de bailes, en lugar de un solo baile, que definen la escena de baile de samba en Brasil; sin embargo, no se puede afirmar con certeza que un solo baile sea el estilo «original» de Samba. Arte de Brasil
Pernambuco es el Estado que posee el mayor número de cultura popular de Brasil. La samba ha sido creada ahí por los esclavos, y luego llevada al Sudeste del país. Además del frevo, cabloquinho...entre otros tipos de bailes.
Samba (baile brasileño)
Samba pagode es otro baile de pareja de Samba que se asemeja al Samba de Gafieira, pero tiene movimientos menos acrobáticos y tiende a ser más íntimo. Se convirtió en un estilo de baile después de la aparición del pagode y comenzó en la ciudad de São Paulo. Cultura afrobrasileña
La música popular brasileña está influenciada fuertemente por los ritmos africanos. Las expresiones de música afro-brasileña más conocidas son el samba, maracatu, Ijexá, coco, jongo, carimbó, lambada, maxixe, maculelê. Pelotas (Brasil)
En esta ciudad está ubicada, desde 1960, la "Escola de Ballet Dicléa Ferreira de Souza". Esta importante bailarina, Dicléa Ferreira de Souza, que estudió con los mejores mestres de la danza, escogió Pelotas para empezar con su escuela de ballet que, aunque tuvo algunas dificultades iniciales, hoy es todo un referente en ballet en todo el Brasil. Los mejores bailarinos que destacan en esta escuela pasan a formar parte del "Grupo Ballet de Pelotas" que participa en diversos certámenes de ballet, tanto nacionales como internacionales, sendo meritorio el número de premios que recibe, tanto a los bailes en conjunto como a los solistas individuales o en dúo («pas de deux»). Cada año la escuela realiza diversos espectáculos con distintos integrantes, y por lo menos una función grande a finales de año con todas las bailarinas, desde la más pequeña, donde se puede apreciar el alto nivel de ballet y la seriedad con que se dedican a ello todos los bailarines, directores y coreógrafos.  Varios exintegrantes de este grupo son hoy día integrantes de otros importantes grupos de baile a nivel nacional, no olvidando sus orígenes en la escuela de Ballet de Pelotas. India
Al igual que la música, la danza india también tiene diversas formas folclóricas y clásicas. Entre los bailes indios más conocidos se encuentran el "bhangra" de Panyab, el "bihu" de Assam, el "chhau" de Bengala Occidental, el "jharkhand" y el "sambalpuri" de Orissa y la "ghoomar" de Rayastán. Ocho formas de danza, muchas de ellos con elementos narrativos y mitológicos, han sido reconocidas con el estatus de danza clásica por la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de la India. Estas son: "bharatanatyam" del estado de Tamil Nadu, "kathak" de Uttar Pradesh, "kathakali" y "mohiniyattam" de Kerala, "kuchipudi" de Andhra Pradesh, "manipuri" de Manipur, "odissi" de Orissa y la "sattriya" de Assam. Deporte en Brasil
El judo es otro deporte generalmente recomendado para los niños en Brasil, por lo que se practica ampliamente. El país tiene una creciente tradición internacional en el deporte, ganando constantemente medallas y títulos. El deporte fue traído y desarrollado por su gran comunidad japonesa. Los máximos exponentes del deporte hasta el día de hoy fueron Aurélio Miguel, Sarah Menezes, Rogério Sampaio y Rafaela Silva, campeones olímpicos. Brasil también tuvo varios otros atletas de judo importantes, como los subcampeones olímpicos Douglas Vieira, Tiago Camilo, Carlos Honorato, y los medallistas olímpicos de bronce Chiaki Ishii, Luiz Onmura, Walter Carmona, Henrique Guimarães, Leandro Guilheiro, Flávio Canto, Ketleyn Quadros, Felipe Kitadai, Mayra Aguiar, Daniel Cargnin y Rafael Silva. Torito (danza)
La danza del torito es una de las más tradicional y de las más representativas del Carnaval de Barranquilla. La danza es de origen africano. Consiste en un grupo de bailarines de cantidad indeterminada que danzan al son de tambores. Cada año participan en el Carnaval de Barranquilla y han sido ganadores consecutivamente desde hace casi 300 años. Danzas del Perú
Si bien hay diversidad de formas según la zona, el más difundido es el vals criollo, de la zona costera centro y norte. Sus orígenes en el Perú, se establecen a fines del siglo XIX, cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. Se baila por parejas semi abrazadas. En el vals tradicional peruano, se usan guitarras acústicas para el acompañamiento musical, cajón peruano y cucharas. Samba (música)
Dentro de sus características figura una forma donde la danza es acompañada por una manga de puros melódicos y coros de creación anónima, típica del samba de roda, ritmo y danza originada en el recóncavo bahiano, región geográfica en torno a la Bahía de Todos los Santos, en el de Bahía. El samba de roda, es una de las bases del samba carioca y ha sido designado en 2005 como patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Fue llevada a Río de Janeiro tras la abolición de la esclavitud en 1888, por los negros traídos como esclavos de África que paulatinamente se trasladaron a la entonces capital del imperio del Brasil. Carnaval de Brasil
Los "blocos" (bloques), otro nombre para los "cordões", son algunas de las actuales representaciones del carnaval popular de Brasil. Están formados por personas que se disfrazan de acuerdo a ciertos temas o celebran el carnaval de forma específica. Las escuelas de samba son verdaderas organizaciones que trabajan todo el año con el objetivo de prepararse para el desfile de carnaval, son especialmente notables los desfiles en el Sambódromo, estadio diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer, en el que unas 70.000 personas se dan cita cada año. A Batalha do Passinho
El estilo de baile, desarrollado en el favelas de Río de Janeiro, es conocido como "passinho" y evolucionó del funk carioca. Después de un vídeo viral de un grupo de amigos en una barbacoa, "Passinho Foda", recibió cuatro millones de visitas en YouTube. Ello provocó que bailarines de otras comunidades empezasen a subir sus clips caseros propios, y el baile rápidamente se extendiera por todo el Río de Janeiro. El documental muestra a los bailarines y el fenómeno expandiéndose más allá de los bailes, los barrios bajos y los DJs. Gastronomía de Brasil
[[Archivo:MOQUECAB.jpg|250px|thumb|[[Cazuela de barro]] ofreciendo una [[Moqueca]].]] Los hábitos alimentarios varían bastante de región a región de acuerdo con la historia, tanto que es normal que los propios brasileños de un extremo desconozcan los platos del otro extremo opuesto. De esta forma en el litoral de la [[Región Nordeste de Brasil|Região Nordeste do Brasil]] existe una gran influencia de la [[cocina africana]] en la cocina, es de mencionar el [[acarajé]], el [[vatapá]] y el molho de pimenta; en la [[Región Norte de Brasil|Região Norte do Brasil]] existe una mayor influencia de los indígenas, se nota en el uso de la mandioca y de los pescados; en la [[Región Sudeste de Brasil|Região Sudeste do Brasil]] existen platos diversos como el "feijão tropeiro e angu" muy ligados a los [[bandeirantes]], en [[Minas Gerais]], y a la pizza en [[São Paulo]], influencia de los inmigrantes italianos; y en la [[Región Sur de Brasil|Região Sul do Brasil]] existe una fuerte influencia de la cocina italiana que se puede ver en platos como la [[polenta]] así como de la cocina alemana. El [[churrasco]] es típico de [[Rio Grande do Sul]]. Baião (música)
El baião es un género de música y danza popular de la región nordeste de Brasil, derivado de un tipo de lundu, llamado «"baiano"». El "baião" usa mucho los siguientes instrumentos musicales: viola caipira, triángulo, flauta dulce y acordeón (también llamado "sanfona"). El rabel es señalado como el instrumento característico del "baião", dado que el sonido se asemeja al del acordeón, que a su vez era el más identificatorio cuando el ritmo se conoció a nivel nacional e internacional. Los sonidos de estos instrumentos se entremezclan con el canto. El tema del "baião" es la vida cotidiana de los sertanejos y las dificultades de sus vidas, como en la canción "Asa-Branca", que habla del sufrimiento del sertanejo debido a la sequía del noreste. Samba (baile brasileño)
Debido a que todos los tambores y la danza fueron generalizados por los colonizadores portugueses como «samba», es difícil atribuirlo a una herencia distinta. Sin embargo, el origen cultural más universalmente reconocido de Samba es Lundu, un ritmo que trajeron a Brasil los esclavos bantúes de África. Lundu revela, en cierto modo, la amalgama de culturas negras (esclavas) y blancas (portuguesas) e indígenas. Cuando los esclavos africanos fueron importados, se llamó «semba» y con la introducción del Pandeiro árabe (pandereta), traído a la Roda por los portugueses, la «samba» se moldeó en la forma de danza que es ahora. Danza profética
No todos enseñan la danza, pero esas músicas (en traducción libre) en general son ejemplos de culto de contenido profético en Brasil, como: Gênesis, Os Sonhos de Deus, (Recebe a Cura), Sementes da Fé (Cassiane), Mi placer (En Espíritu y En Verdad), Preciso de Ti, Nosso General, Yeshua, Pan de Vida, Leão de Judá prevaleceu, Maior é Jesus (Ludmila Ferber), Cuerpo y familia, Casa de Davi Casa de Oração, Profetiza, El Vento que Vem, Bajo del Mi pie, Todo o Nada, Poder de la oración, Ven Mi Novia, Generación Extravante, Volcán, Dançar na Chuva. Maxixe
El maxixe, hispanizado como machicha (y también conocido como tango brasileño), es un tipo de danza de salón que se baila en pareja. El término define tanto a la forma de bailarlo como a la forma musical. Estaba de moda entre fines de siglo XIX y principios de siglo XX, contemporánea de la polka y de los orígenes del choro y contó con compositores como Ernesto Nazareth, Pixinguinha y Pattapio Silva. La compositora más prominente de maxixes fue Chiquinha Gonzaga. Folclore de Paraguay
La danza paraguaya es producto del conjunto de expresiones artísticas de orígenes criollos y guaraníes que fueron adoptados en la cultura escenográfica paraguaya para expresar el acervo cultural a través de ritmos musicales autóctonos como la polka paraguaya. Las danzas tradicionales poseen música y coreografías propias, son patrimonio cultural del pueblo. Tiene una interesante variedad de danzas tradicionales cuyas raíces son el producto de la mezcla de dos culturas: la europea y la guaraní, que sucedió primero mediante el sincretismo español-guaraní, y después con la introducción de nuevos estilos traídos por Madame Lynch y otros inmigrantes durante mediados del siglo XIX y principios del siglo XX. Música popular brasileña
A pesar de incorporar varios géneros musicales, la MPB no debe ser confundida con la música de Brasil, ya que ésta abarca diversos géneros de la música nacional brasileña, como el baião, la bossa nova, el forró, el frevo, el samba rock, el samba-reggae y la propia MPB. Monobloco
A diferencia de la mayoría de los de Río de Janeiro, que suelen interpretar un solo tipo de música (generalmente de samba), Monobloco se ha vuelto extremadamente popular entre los jóvenes debido a su sonido "fresco", haciendo una combinación de diversos ritmos tales como coco, ciranda, marcha, xote, samba-charme, samba, funk-rock, reggae, así como sambas de carnaval. Continúa creciendo en popularidad cada año, y puede ser visto como un símbolo del resurgimiento de la popularidad de los blocos en el Carnaval de Río de Janeiro. Baile folclórico de México
La danza tradicional generalmente incluye la historia o la cosmología de las personas que lo realizan, y es una parte de la cohesión social de ese grupo. Mientras que varía ampliamente, muchos bailes populares en México comparten algunos elementos comunes. Los animales que aparecen en estas danzas son generalmente los que eran religiosamente significativos para los indígenas prehispánicos. Estos animales incluyen ciervos, serpientes, águilas y jaguares. Después de la Conquista, danzantes añadieron otros animales como los caballos, toros y gallos. Las máscaras se utilizan de diversas maneras en la danza mexicana. Pueden ser utilizadas para "transformar" el danzante en un personaje, ya sea metafórica o religiosamente, que puede ser utilizado para ocultar la identidad del danzante de festivales como Carnavales para permitir travesuras o que puede ser utilizada para el comentario social, por ejemplo, un campesino que llevaba una máscara y ropa de estilo militar para protestar por la policía corrupta. El uso de espejos en el vestuario es para representar la fuerza vital del sol como su luz se refleja cuando los bailarines se mueven. La mayor parte de las danzas tradicionales mexicanas muestran la herencia indígena o europea, pero hay algunas que muestran el pasado africano del país, especialmente en Veracruz y la región de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca. Al igual que las danzas indígenas, las de origen africano implican a menudo el uso de máscaras, trajes y otros accesorios que llevan varios significados con las propias danzas que funcionan como una forma de cohesión social. En Veracruz, los bailes "africanos" más conocidos incluyen Los Negritos, junto con varios huapangos y sones. En la Costa Chica, la más conocida de estas danzas son los Diablos, las Tortugas y Toro de Petate. Distrito de Bocas del Toro
Los principales bailes folklóricos son los de origen afro-antillano e indígena. Los bocatoreños tienen muchos bailes distintivos los cuales bailan en parejas, y por lo general se dan cuando celebran algún cumpleaños o festividad especial. Los bailes más destacados son el de las cuadrillas antillanas, el baile calidonia, el Palo de Mayo; además bailan ritmos de soca y calipso. Al bailar calidonia, polca y cuadrillas antillanas se usan vestidos de salón de años 20 y en los ritmos calipso, congos y Palo de Mayo se llevan atuendos afroantillanos. Música de América Latina
Brasil es un país geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee una gran historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la innovación a comienzos del siglo XX del samba hasta la moderna Música Popular Brasileña (MPB) y el tropicalismo. La bossa nova y jazz latino, que son internacionalmente conocidos. Carnaval de Brasil
Las celebraciones de carnaval fueron llevadas a Brasil por navegantes españoles, portugueses y holandeses donde se mezclaron con la cultura afro-brasileña, adquiriendo su carácter especial, y se asocian con desfiles con carrozas, disfraces, bailes populares y excesos. A pesar de la inspiración católica, sus orígenes europeos se remontan a una clase de carnaval llamado "introito" ("entrada" en latín) y "entrudo" en idioma portugués, que se caracteriza por el juego de tirarse agua de una persona a otra para purificar el cuerpo. El entrudo fue prohibido sin demasiado éxito a mediados del siglo XIX, porque era considerado violento por las clases sociales altas (se dice que algunas personas morían por infecciones y otras enfermedades debido a que algunas veces se lanzaban frutas podridas). Folía
Además, la folía ha sobrevivido como danza popular en algunas regiones, como en las Islas Canarias, donde existen las llamadas "folías canarias", de tempo lento, o en Brasil, donde la cultura afrobrasileña mantiene las llamadas "Folia de Reis" (Folía de Reyes). Sin embargo, estas últimas no parecen mantener una clara relación con la folía clásica. Samba (baile brasileño)
La samba fue llevado a Brasil por inmigrantes africanos, en particular por los de las tribus bantú. Tiene también su origen en bailes de rituales africanos. El samba llegó a las ciudades a finales del siglo XIX y adquirió popularidad internacional de 1920 a 1930. Muchos bailes folclóricos se desarrollaron a partir de los «bailes circulares» de los esclavos, las nuevas condiciones ambientales y las influencias europeas llegadas por la colonización, sobre todo después de la abolición de la esclavitud en Brasil que fue en 1888. Música de baile
En Brasil, por derivación de la "polca" adaptándola al estilo brasileño, aparece el Maxixe. En Argentina, con raíces afrorioplatenses, gauchescas, hispanas, africanas e italianas, aparece el Tango con influencia de la habanera cubana, el candombe, el tango andaluz, la milonga, la mazurca, la polka europea y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa. Música popular brasileña
Nelson Ned • Tiririca • Falcão • Giovanni Falconi • Roberto Leal • Lobão • Mamonas Assassinas • Wando • Elymar Santos • Emílio Santiago • Massacration • Gaúcho da Fronteira • Teixeirinha • Balão Mágico • Trem da Alegria • Os Abelhudos • Carequinha • Sérgio Mallandro • Xuxa • Angélica • Mara Maravilha • Paty Beijo • Eliana • Paquitas • Larissa e William • Gilliard • Sérgio Reis • Chitãozinho y Chororó • Leandro y Leonardo • João Paulo y Daniel • Milionário y José Rico • Tonico y Tinoco • Fábio Júnior • José Augusto • Leo Jaime • Roupa Nova • Kátia Cega • Verônica Sabino • Patrícia Marx • Dominó • Polegar • Luan&Vanessa • Rosana Fiengo • Ritchie • Almir Rogério • Waldick Soriano • Absyntho • Barão Vermelho • Jorge Ben Jor • Milton Nascimento • Djavan• Roberto Carlos • Zé Ramalho • Blitz • Fagner • Ira! • Michael Sullivan • Tim Maia • Deborah Blando • Ivan Lins • Jane&Herondi • Guilherme Arantes • Sandra de Sá • Trio Parada Dura • Agepê • Frejat • Titãs • Paralamas do Sucesso • Wilson Simonal • Banda Zero • Tatto Falconi TTF • Ultraje a Rigor • RPM • Zizi Possi • Paulo Ricardo •Biquíni Cavadão • Engenheiros do Hawaii • Dalto • Nenhum de Nós • Alexandre Pires • Belo • Martinho da Vila • Erasmo Carlos • Elba Ramalho • Nelson Gonçalves • Reginaldo Rossi • Bruno y Marrone • Vitor y Leo • Jorge y Mateus • Sylvinho Blau Blau • Rádio Táxi • Egotrip • Heróis da Resistência • Netinho • Gretchen • Latino • Lilian • Kelly Key • MC Batata • Yahoo • MC Marlboro • Tião Carreiro e Pardinho • Cascatinha y Inhana • Pena Branca y Xavantinho • Camargo e Luciano • João Mineiro y Marciano • Fernando y Sorocaba• Maria Cecília e Rodolfo • João Bosco y Vinícius • Henrique & Juliano • Aviões do Forró • Solteirões do Forró • Banda Magníficos • Limão com Mel • Mastruz com Leite, MPB4. Baile de invertidos
A comienzos de la década de 1910 el tango fue descubierto por Europa y se puso de moda en París, como baile de pareja varón-mujer, pero en un estilo más «decente», sin «cortes y quebradas». Postales históricas de los años 1920/1930 muestran igualmente imágenes de mujeres bailando el tango entre ellas. Pero estas postales vienen de los cabarés de París y tienen un acento masculino y voyeur: En Brasil, la homosexualidad fue legalizada en 1830, hecho que se mantuvo en el código penal de 1890. Sin embargo existían numerosas leyes sobre los actos públicos de indecencia, vagancia, travestismo o comportamiento «libertino» que se empleaban para controlar y reprimir a los homosexuales. Sin embargo, una vez al año, durante el Carnaval, las costumbres sociales se relajaban, permitiendo el travestismo y el baile entre hombres/mujeres, comenzando en la década de 1930. En Río de Janeiro los disfraces se hicieron cada vez más elaborados y se comenzó a entregar premios a los mejores; estos espectáculos evolucionaron en bailes de invertidos, en los que solo un 10% de los participantes iban vestidos de "drag queens". América Latina
La samba, el choro y la bossa nova son conocidas mundialmente como músicas propias de Brasil. Danzas afroperuanas
Danza del género Festejo, vigente especialmente en Lima e Ica. Es una danza erótica festiva, de pareja suelta. Hombre y mujer llevan en la parte posterior de la cintura, un trapo, un pedazo de papel o algo similar; el hombre con una vela encendida trata de prender el ¨cucurucho¨ mientras la mujer baila moviendo las caderas. Actualmente en la coreografía también la mujer trata de quemar al hombre. La música es interpretada por solista y coro de cantantes, guitarras y percusión, los temas más conocidos pertenecen a Porfirio Vásquez y a su hijo Abelardo como “Al son de la tambora” y “Negrita ven” respectivamente. Estado de Bahía
El Carnaval de Salvador es el más popular y el segundo mayor de Brasil. La historia comenzó en 1950, cuando Dodo y Osmar inventaron el trío eléctrico. El hombre negro recupera su identidad y gana fuerza en los Hijos de Gandhi, el Olodum, y en bloques como Ilê Aiyê, que une la música con el trabajo social. El carnaval de Salvador, considerado el carnaval callejero más grande del mundo, atrae anualmente a 2 millones de juerguistas en seis días de celebración. Durante el período del Carnaval de Salvador, decenas de los cantantes más famosos de Brasil desfilan en tríos eléctricos, como Ivete Sangalo, Daniela Mercury y muchos otros.Pero también hay fiestas momo en el campo, especialmente Barreiras, Canavieiras, Palmeiras y Porto Seguro. Eros Volúsia
Influenciada por la innovación del ballet traído por artistas como Isadora Duncan, buscó elementos de los bailes típicos brasileños (como el lundu, el maxixe, el maracatu y bailes indígenas) sin romper con las manifestaciones del academicismo; este mestizaje atendía a lo que predicaba el Manifiesto Antropofágico, y fue alabado por el escritor Mário de Andrade, que dijo que su danza rompía con el "velho classicismo com suas poses acadêmicas ou os pinotes vulgares da coreografia lírica". Eros Volúsia no era una artista común; su talento para la danza iba mucho más allá de la técnica clásica e hizo de su cuerpo un instrumento catalizador de las innovaciones tan necesarias para el baile brasileño. Buscó en la raíz del intenso proceso de mestizaje, fruto de factores socio-histórico-culturales, los elementos esenciales para la construcción de una danza cuya singularidad de movimientos reflejaba, no solo la diversidad de culturas sino, sobre todo, la búsqueda de una identidad propia para la danza brasileña. Influencia por elnacionalismo brasileño entonces en boga. Martes de Carnaval
El Carnaval de Brasil es el más famoso del mundo, especialmente el llevado a cabo en Río de Janeiro, donde se unen las tradiciones carnavalescas del Viejo Mundo llevadas por los navegantes españoles y portugueses, mezcladas con elementos autóctonos, especialmente de la cultura afro-brasileña. Las celebraciones, con el típico colorido de las llamadas carrozas y "Escolas do samba", llevadas a cabo durante una semana, tienen su corolario precisamente en el Martes de Carnaval, donde desfilan en el "Sambódromo", en el que unas 70.000 personas se dan cita cada año. En otros países de Latinoamérica estas celebraciones están presentes, como en el Carnaval de Oruro, en Bolivia, el de Barranquilla, Colombia, el Carnaval de Veracruz, en México, el carnaval de Gualeguaychú en Argentina o el Carnaval de Montevideo, que dura 40 días, siendo el más largo del mundo. Carnaval de Brasil
Frevo es una amplia gama de estilos musicales provenientes de Recife y Olinda, Pernambuco, Brasil, todos los cuales están tradicionalmente asociados con el Carnaval brasileño. Se dice que la palabra frevo viene de frever, un mal decir de la palabra portuguesa ferver (hervir). Se dice que el sonido del frevo hará que los oyentes y bailarines sientan como si estuvieran hirviendo en el suelo. La palabra frevo normalmente se usa indistintamente para significar la música frevo o la danza frevo. Robertinho Silva
Actualmente Robertinho Silva se dedica a la carrera suelo y a la investigación de los ritmos folclóricos de todas las regiones de Brasil. Hace shows, ministra cursos, seminarios, talleres y workshops, con foco en ritmos brasileños. Hace también incontables trabajos con la "Familia Silva", compuesta por él y sus hijos, Ronaldo, Vanderlei, Pablo y Thiago, que también son músicos. Además de eso, desarrolla proyectos juntamente con compañías de baila y teatro. En sus planes está el lanzamiento de un libro sobre los ritmos brasileños. Ciranda
Ciranda es un tipo de danza y música de Pernambuco. Es originaria de la región del Nordeste de Brasil, para ser más preciso de Itamaracá. Se cree que fue creada por las mujeres de los pescadores que cantaban y bailaban esperando que volvieran del mar. Se caracteriza por la formación de una gran ronda, generalmente en las playas y en las plazas, donde los integrantes bailan al son de un ritmo lento y repetido. Deporte en Brasil
Natación es muy popular en Brasil. Siendo un deporte generalmente recomendado para niños, y apto para un país con clima tropical como Brasil, la natación ha crecido y ha comenzado a producir importantes íconos deportivos. Aunque el país tuvo cierto éxito con nadadores como Piedade Coutinho, Tetsuo Okamoto, Manuel dos Santos y José Fiolo, el deporte comenzó a convertirse en más popular con Djan Madruga, Rômulo Arantes y Ricardo Prado en las décadas de 1970 y 1980; pasando por Gustavo Borges y Fernando Scherer en la década de 1990, la natación brasileña fabrica hoy grandes talentos en sucesión. Valle del Chota
Bailes muy tradicionales son también “la angara”, “el puro”, “la zafra”,” el bundi” y el famosísimo “ baile de la botella” que es un baile de pareja en el que la mujer lleva una botella en la cabeza con perfecto equilibrio y sin perder la armonía y el movimiento. Estos bailes se interpreten generalmente en matrimonios, velorios de niños, bautizos, fiestas de santos patronos o en los festivales y concursos de bomba y bandas mocha, mientras que los bailes sin coreografía se realizan en distintos actos sociales que organizan para su diversión cotidiana. Frevo
En 1957, el frevo invade el carnaval carioca de la mano del bloco "Batutas de Sao Jose", desplazando a las marchinhas y sambas tradicionales de dicho carnaval. Desde entonces se ha consolidado como un ritmo tradicional de Brasil, lo que ha sido reconociodo por variados cantores populares que han incorporado frevos a sus repertorios, entre ellos Gilberto Gil y Chico Buarque. Danza del pilón
La danza del pilón, danza de las piloneras o pilón vallenato es una danza tradicional de Valledupar, Colombia. La danza del pilón surgió en los barrios Cerezo, Cañaguate, La Garita, Centro y Altagracia de Valledupar. En sus comienzos, sus principales impulsores fueron Óscar Pupo Martínez, Evaristo Gutiérrez, Florentino González, Fidel Mejía, Rosa García, Isabel Rojas, Sebastiana Villero y Ana Francisca Guerra, quienes la crearon especialmente para el carnaval, inspirados en las labores del hogar relacionadas con el consumo de productos de maíz, las cuales se acompañan con versos y coplas. Noche de los tambores silenciosos
En el Brasil, las manifestaciones más antiguas de estas culturas se remontan al menos al siglo : se atestigua la coronación de un rey y una reina del Congo el 10 de septiembre de 1666, seguida de coronaciones de reyes y reinas de los Criollos o Angolas. Fueron estos desfiles reales, cuyo ritual y trajes seguían siendo los de aquella época, los que dieron lugar a los desfiles de carnaval de los maracatús, ya presentes a principios del siglo  : los maracatús desarrollaron las orquestas de percusión que los acompañaban. Se les llamaba "maracatú nação" ("nación", en referencia a su origen étnico, a diferencia del "maracatú rural", más mezclado con la cultura indígena). Nacido en Recife, el maracatú se ha extendido desde entonces a otras partes del Brasil y otros países -a menudo reducido a un grupo de percusionistas. Turismo en Brasil
La cultura nordestina es un atractivo singular para el turista. En cada estado, existen danzas y hábitos seculares preservados. Las rentas de encajes y la cerámica son las formas más tradicionales de artesanías de la región. Según el Libro Guinness de los récords, el Carnaval de Salvador es la mayor fiesta popular del mundo. La Fiesta de San Juan en Caruaru (PE) y Campina Grande (PB), son las más populares del país durante la época. El nordeste es la región brasileña que posee el mayor número de Patrimonios Culturales de la Humanidad, título otorgado por la UNESCO. Algunos ejemplos son la ciudad de Olinda (PE), São Luís (MA) y el centro histórico de Pelourinho, en Salvador (BA). Samba (baile brasileño)
La danza deriva del maxixe y siguió la llegada del choro (otro estilo musical de samba). Dejó atrás la mayoría de los elementos de la polca de Maxixe, pero mantuvo los movimientos de las piernas entrelazadas del tango argentino, aunque adoptó una postura más relajada que la segunda. Muchos ven esta forma de samba como una combinación de vals y tango. Varios estudios de danza brasileños usan elementos y técnicas de estos dos bailes para enseñar pasos de Samba de Gafieira y rutinas de baile. Música brasileña
Se integra de dos corrientes: una tradición escrita y erudita, de raíz europea, y otra no escrita, popular, producto de la aculturación entre las músicas europeas, africanas e indígenas. Las fusiones genuinas entre diversos estilos y géneros han devenido en el crisol de ritmos Brasileños que conviven en la actualidad, con el samba y la bossa nova como estandartes nacionales. Al conjunto de ritmos típicos de Brasil se le conoce como música popular Brasileña o MPB. Danzas del Perú
Esta es una danza de las más representativas y populares. De origen afro-peruano, la forma actual de bailarla, tomó esas características en los comienzos del siglo XX Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida y pícara, con ciertas connotaciones sexuales. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional, con solista y coro. Su origen es popular africano. Fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. Nació en los conglomerados negros de Lima colonial. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplazó con el cajón y a la maraca por la quijada de burro, agregándole guitarra y canto. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo, de allí su nombre. Es característico las repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista, improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. El festejo, cuya coreografía original se desconoce, fue la danza representativa del negro criollo, descendientes de africanos localizados en la costa peruana, nació en los conglomerados negros criollos de Lima colonial. Carnaval de Brasil
El ritmo, la participación y el vestuario varían de una región de Brasil a otra. En las ciudades del sudeste de Río de Janeiro, São Paulo y Vitória, los grandes desfiles son dirigidos por escuelas de samba. Estos desfiles oficiales están destinados a ser vigilados por el público, mientras que los desfiles menores («"blocos"») que permiten la participación del público se pueden encontrar en otras ciudades, como Belo Horizonte, también en la región suroriental. Las ciudades nororientales de Recife, Olinda, Salvador y Porto Seguro han organizado grupos desfilando por las calles, y el público interactúa directamente con ellos. Este carnaval también está influenciado por la cultura afrobrasileña. Es una fiesta de seis días donde las multitudes siguen los tríos elétricos por las calles de la ciudad, bailando y cantando. También en el noreste, el carnaval de Olinda presenta características únicas, fuertemente influenciadas por el folclore local y las manifestaciones culturales, como el frevo y el maracatú. En la ciudad histórica de Ouro Preto se organiza el carnaval más tradicional de Minas Gerais, los Blocos caricatos como el Bloco Zé Pereira dos Lacaios que es el Bloco más antiguo de Brasil suben las calles de la ciudad colonial. Además de ser un carnaval tradicional es el mayor carnaval universitário de Brasil, los estudiantes de las repúblicas (fraternidades) de Ouro Preto organizan fiestas interminables y Blocos increíbles, todos completamente open bar, es el lugar ideal para los jóvenes que están en busca de pura diversión. Danzas de Bolivia
Existen distintas formas de clasificar las danzas bolivianas dependiendo la región climatica, la complejidad o las que cuentan con mayor difusión, como las denominadas danzas folclóricas, danzas autóctonas, entre otras; sin embargo lo más idóneo para la clasificación es considerar cada uno de los 9 Departamentos que conforman Bolivia en orden alfabético.El baile del "Salay" es una danza moderna valluna que plasma un zapateo con aires de coqueteo, nació en Jaihuayco una zona barrial de Cochabamba, consolidada en la festividad de San Joaquín allá por el año 1987, la influyen fuertemente las danzas del Huayño Cochabambino y la cueca Cochabambina. Samba (música)
El samba es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional. Danzas y bailes étnicos de Guatemala
Los bailes tradicionales Indígenas comprenden las danzas indígenas sin elementos foráneos como la Danza de la culebra, la Danza de los micos, el palo volador y el Baile Drama Rabinal Achí o el Varón de Rabinal. Las danzas con elementos foráneos como La Danza de la conquista, de los Costeños, de los Huehuechos y otras, además de la lista de bailes alegres que son una mezcla de ritmos modernos fusionados con bailes clásicos y populares de principios del siglo XX en adelante. Forró
Abarca varios tipos de danzas y géneros musicales diferentes. Entre los variados ritmos que son comúnmente identificados como "forró", destacan el "baião", el "coco", el "tojão", la "quadrilha", el "xaxado", el "xote" y el "forró dos cumpadre". Escuela de samba
Las escuelas desfilan por una avenida rodeada de tribunas donde cientos de miembros de cada escuela vestidos con ropas uniformes, danzan una música de samba siguiendo coreografías previamente acordadas. Cada escuela elige un tema particular como motivo central, como por ejemplo, un evento histórico, una persona famosa o una leyenda nativa brasileña. La canción de samba debe tratar sobre el tema elegido y el desfile de cada escuela tiene que desarrollarlo a través de sus disfraces, pinturas o esculturas en papel maché. Samba (música)
En el centro de siglo XIX, el término «samba» se definen los diferentes tipos de música hecha por los esclavos africanos, cuando se realiza por diferentes tipos de batuques, pero asume características propias en cada Estado brasileño, no solo por la diversidad de las tribus de esclavos, y la peculiaridad de cada región en la que eran colonos. Algunos de estos bailes populares eran conocidos: bate-baú, samba-corrido, samba-de-roda, samba-de-Chave y samba-de-barravento, en Bahía; coco, en Ceará; tambor-de-crioula (o ponga), en Maranhão; trocada, coco-de-parelha, samba de coco y soco-travado, en Pernambuco; bambelô, en Río Grande del Norte; partido alto, miudinho, jongo y caxambu, en Río de Janeiro; samba-lenço, samba-rural, tiririca, miudinho y jongo en São Paulo. Saudades do Brasil
Saudades do Brasil (1920), Op. 67, es una suite de doce danzas para piano de Darius Milhaud. Compuesta después de la visita a América latina de Milhaud en 1917-1918, cada baile se basa en un tango o ritmo de samba y lleva el nombre de un barrio de Río de Janeiro o bien de una ciudad brasileña. El título de la suite utiliza el término portugués «saudade». Samba (baile brasileño)
Samba de Gafieira es un baile asociado considerablemente diferente a la samba de salón. Apareció en la década de 1940 y recibe su nombre de la "gafieira", popular discotecas urbanas de Río de Janeiro en ese momento. Brita Brazil
Estudió baile en los Estados Unidos (Rolland Duprée), y en Brasil en el Ballet Dalal Hallar, Graciela Figueroa, Carlota Portela, Mercedes Batista, Renato Vieira, entre otros... Ganó premios con la coreografía Baila de las Muñecas, presentada en el Teatro Villa Lobos, promovido por el Ballet Dalal Hallar. Coreógrafa de la película americana BOCA. Fue profesora de alargamiento, enseñó baile y bailó en el Scala Río. Fue bailarina durante 9 años. Hip hop brasileño
El hip hop brasileño es un movimiento cultural que abarca varios estilos de música rap así como diferentes manifestaciones artísticas como grafiti o breakdance hechos en Brasil. Samba (baile brasileño)
El baile simplemente sigue el ritmo de la música y puede ir desde lo muy lento a muy rápido. Los hombres bailan con todo el pie en el suelo, o levantando desde el talón (dependiendo del estilo), mientras que las mujeres, a menudo con tacones, bailan con las puntas del pie. Los movimientos de los brazos dependerán de lo que se está ejecutando en el momento o la rapidez con la que se esté bailando. También hay formas regionales del baile en Brasil, donde los pasos esenciales son los mismos, pero debido a un cambio en el acento de la música, la gente bailará movimientos similares a los acentos ligeramente modificados. Por ejemplo, en Bahía, las chicas tienden a bailar inclinando sus piernas hacia el exterior en lugar de mantener sus rodillas cerca una de la otra como en Río de Janeiro. Eros Volúsia
Se le atribuye la invención de un ""bailado nacional" "de Brasil, un movimiento que seguía las bases modernistas de la Semana de Arte Moderno de 1922, incorporando en el baile clásico elementos culturales negros e indígenas. Carnaval de Brasil
Las celebraciones principales se llevan a cabo en Río de Janeiro, Salvador de Bahía, Recife/Olinda y São Paulo, en donde las escuelas de samba, blocos y bandas ocupan barrios enteros. Algunas de ellas son:Mangueira, Portela, Salgueiro, Beija-Flor, Imperatriz, Império Serrano, Mocidade Independente, União da Ilha, Estácio de Sá, Unidos do Viradouro. Brasil
La cocina brasileña varía mucho dependiendo cada región, de modo que refleja la mezcla de las poblaciones nativas y de los inmigrantes. Esto ha definido una gastronomía nacional marcada por la preservación de estas diferencias regionales. Entre los mejores ejemplos están la "feijoada", considerado el plato nacional; vatapá, moqueca, polenta y acarajé. Brasil cuenta con una gran variedad de dulces como el brigadeiro y el beijinho. Las bebidas nacionales son el café y la cachaza, una bebida destilada originaria de Brasil. Esta bebida se destila a partir de la caña de azúcar y es el ingrediente principal del cóctel nacional, la caipiriña. Música popular brasileña
La música popular brasileña (en portugués: "música popular brasileira") es un género musical brasileño. Para identificarlo también se utiliza el acrónimo MPB. Apreciado principalmente por la clase media urbana de Brasil, la MPB surgió a partir de 1966 en la ciudad de Río de Janeiro, con la segunda generación de la Bossa Nova. Posteriormente, la MPB pasó a incorporar elementos de procedencias varias como el rock, el samba y la música pop, teniendo artistas famosos como Mamonas Assassinas, Tiririca, Massacration y otros. A finales de la década de 1990 la mezcla de la música latina es influenciada por el reggae y el samba. Danza de la botella
Los espectáculos de bailes de botellas presentan bailarinas vestidas con trajes rurales del siglo XIX que incluyen una falda hasta los tobillos. Las actuaciones suelen ir acompañadas de música del género de la polka paraguaya. Las actuaciones de danza con botella tienden a improvisarse en gran medida con movimientos básicos que consisten en bailarines con los brazos extendidos sosteniendo los volantes de sus faldas mientras se mantiene la impresión de que no hay botellas. El baile puede ser realizado por individuos, parejas o grupos con cada bailarín balanceando una o dos botellas, pero los bailarines más avanzados pueden balancear diez o más botellas sobre sus cabezas. Las botellas que usan los bailarines suelen estar decoradas con una cinta tricolor que recuerda a la bandera paraguaya o con flores. Además, cuando una bailarina actúa con varias botellas apiladas, usa botellas diseñadas para adherirse entre sí, pero no su cabeza. Axé
En sus coreografías incorpora aspectos de samba-reggae, frevo, afro, afoxé, hip hop, danza contemporánea e incluso el aeróbic. Como muchos de los ritmos brasileros, este se destaca por su capacidad para transmitir alegría y movilizar a la gente hacia las pistas de baile. Rápidamente se posicionó como unos de los ritmos más importantes del país en la última década del siglo XX. Samba (música)
Junto con las escuelas de samba, el samba-enredo se convirtió en uno de los símbolos nacionales de Brasil. Inicialmente, el samba-enredo no fue enredo, pero que cambió cuando el Estado - más bien la Estado Novo de Getúlio Vargas - tomó la organización de desfiles y obligó a el samba-enredo hablar de la historia oficial de Brasil. La letra del samba-enredo conta una historia que sirve como una trama para el desarrollo de la presentación de la escuela de samba. En general, la canción es cantada por un hombre, siempre acompañado de una pequeña guitarra (Cavaco) y los tambores (Zurdos, Caixas, Repiques, etc.)de la escuela de samba, produciendo un sonido complejo y textura densa, conocido como batucada. Gastronomía de Brasil
Los platos característicos de la Región Nordeste de Brasil incluyen el vatapá, la [[moqueca]] (ambos con [[molusco]]s y [[aceite de palma]]), el acarajé (una especie de bollo de frijoles blancos y cebolla frita en aceite con [[camarón|camarones]], [[pimentón|pimienta vermelha]], tomado por el [[Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional]] como patrimonio imaterial en 2004), y el [[caruru]] ([[Abelmoschus esculentus|quiabo]] y castañas de caju, camarones, pimenta y ajo), es de origen indígena adaptado por los esclavos. y el [[sarapatel]]. Otras comidas comunes son la [[farofa]], la [[paçoca]], la [[canjica]], la [[pamonha]], la [[carne-de-sol]], la [[buchada de bode]], el [[queijo coalho]] y la [[rapadura]]. Un [[bollo]] originario de [[Pernambuco]], y que posteriormente se expandió por todo el país que es el [[bolo de rolo]], elaborado con harina de trigo. El [[Maranhão]], que se parece al [[cuxá]] con fundamento en la cocina africana, la [[vinagreta|vinagreira]]. Chihuahua (Chihuahua)
Compañías de Ballet Clásico, Jazz y Folklor como Rarajipame o el Ballet Folcklórico Nawezari, se han distinguido por representar a México y a sus tradiciones por medio de la danza en distintos países como Brasil, España, Italia entre otros. Con bailes tradicionales de Chihuahua y el norte de México en general como la polka, redovas y chotis. Carnavalito
Como era la usanza de Santa Cruz, Beni y Pando, en Bolivia, las mujeres que bailan un Carnavalito visten un tipoy colorido (vestido largo, sin cuello ni mangas) y llevan flores veraniegas en el cabello. La indumentaria de los varones consiste en una camisa blanca, un pantalón casi hasta los tobillos, una pañoleta y un "sombrero de Sao". Si bien se llama carnavalito también esta danza es muy diferente tanto en su origen como en la forma de bailar y hasta en la vestimenta, pues esta zona de Bolivia no es y nunca fue área de influencia quechua, como si lo es el norte argentino. Distrito de Musga
Una de las danzas típicas es la de los “Negritos” que, a la fecha tiene tres variantes: varones, mixto y de mujeres. Aunque algunos cultores de la música andina y sus difusores radiales se oponen a esta diversidad de subgéneros , continúa imponiéndose la estampa femenina. Tal es así que dicha danza acompaña a diferentes fiestas patronales de la región, celebradas en Lima. Hay la posibilidad de rearmar la danza de “Corpus”, de porte guerrero, conformada por jóvenes con disfraz militar, quienes con gallardía y destreza, participaban en las golpizas entre las parcialidades de Chaupis y de Piscobamba. Los musguinos defendían la divisa piscobambina. Música de América Latina
A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en los estados de Bahía, Pernambuco, Maranhão, Minas Gerais y São Paulo, como género musical es considerado una expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, donde este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavos libertos entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: polca, maxixe, lundu, xote, entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo de la identidad nacional brasileña durante los años 1930. Escuela de samba
Aunque los desfiles de las escuelas de samba son característicos del municipio, no es raro que algunas entidades intercambien el desfile de la ciudad donde se encuentra su sede por el desfile de los municipios vecinos. Las escuelas de samba "Brasil" y "X-9", ambas de Santos, ya han sido campeonas del carnaval en São Paulo, mientras que en Río de Janeiro, Río Grande, Porto da Pedra, Unidos da Ponte, Beija-Flor y Viradouro son escuelas de samba en ciudades de la Región Metropolitana de Río de Janeiro, las cuales desfilan en la capital. Baile Popular Querube-UNA
Cómo son bailes sociales, se ejecutan ordinariamente en pareja, aunque hay una cantidad considerable de bailes colectivos y, recientemente, han surgido bailes (fundamentalmente urbanos como el break dance, el hip hop o el capoeira) que se ejecutan individualmente, algunos, en un encuentro competitivo donde los bailarines emulan la pelea. A estos bailes también se les suele llamar “Paso”. Esto se debe a que, aunque en su coreografía poseen diversos movimientos, existe uno o algunos movimientos, o “paso(s)” que son los representativos y distintivos. Deporte en Brasil
El boxeo es otro deporte popular, especialmente en Noreste de Brasil; se considera un deporte de la clase trabajadora. Eder Jofre y Acelino Popó Freitas son ex campeones del mundo. En los Juegos Olímpicos, Brasil ganó la medalla de oro en la categoría de hasta 60 kg con el luchador Robson Conceição, siendo el primer oro olímpico en el boxeo brasileño. Hebert Conceição también fue campeón olímpico. Otros medallistas olímpicos en Brasil fueron Servílio de Oliveira, Yamaguchi Falcão, Esquiva Falcão, Abner Teixeira, Adriana Araújo y Beatriz Ferreira. Otro boxeador famoso en Brasil fue Maguila, un peso pesado que se enfrentó a Evander Holyfield y George Foreman. Camerún
La música y la danza de Camerún son una parte integral de las ceremonias tradicionales, festivales, eventos sociales y leyendas típicas del país. Las danzas tradicionales cuentan con coreografías complejas y separan a hombres y mujeres de modo que está prohibido que ambos géneros bailen juntos. Los bailes tienen distintos propósitos, que van desde ser puro entretenimiento hasta motivos religiosos. Tradicionalmente, los conocimientos musicales se transmiten por la tradición oral. En una presentación típica, un coro acompaña a un solista principal. El acompañamiento musical va desde simples aplausos y pasos, hasta los instrumentos tradicionales que incluyen campanas usadas por los bailarines, tambores, percusiones, flautas, cuernos, maracas, rascadores, instrumentos de cuerda, silbatos y xilófonos. Las combinaciones exactas varían entre cada grupo étnico y región. Algunos intérpretes cantan piezas completas por sí solos, acompañados por un instrumento similar a un arpa. Enrique Figaredo Alvargonzález
Cada actuación constó de 6/7 danzas tradicionales. "El baile de la Bendición", 7 bailarinas vestidas de apsaras (ninfas celestiales) bendicen con sus milimétricos movimientos y agradecen con flores al público asistente, incluso sobre las paredes de Angkor Wat se pueden encontrar relieves que atestiguan la procedencia de este baile clásico. "El Baile del Coco", "El Baile de la Pesca" o "El Baile de la Cosecha" son bailes populares que nos cuentan las tradiciones y la vida diaria en Camboya. Todas ellas son algunas de las piezas del repertorio de 20 piezas del Grupo de Baile de Tahen. Música de América Latina
Otros ritmos de Brasil, los más exitosos en territorio nacional están: el Forró, originario del nordeste. El Calipso, el Brega, el Tuturuwá, el Carimbó en el norte. Al sur de Brasil y centro-oeste el ritmo sertanejo (escuchado en todo país) se asemeja al chamamé de Argentina con fuerte presencia de la zanfona. Villancico
En Brasil, las canciones navideñas tradicionales están incorporadas a las pastorís o pastorelas, danzas y cantos que se ejecutan delante del pesebre en homenaje al nacimiento de Jesús. Desde el siglo XVI, los misioneros introdujeron estas representaciones en Brasil. En principio, fueron cantos de alabanza al nacimiento de Jesús que luego se transformaron en representaciones profanas, ligadas débilmente al acontecimiento religioso. Las pastorís se clasifican en dos grupos: pastorinhas y bailes pastorís. Las primeras conservan el carácter religioso solo en los textos poéticos, mientras que su ejecución es completamente profana debido a su carácter de divertimento. Feijoada
En Brasil, los días tradicionales para comer "feijoada" son los [miércoles] y los sábados. En esos días, los restaurantes la ofrecen en los menús, y algunas familias y grupos de amigos preparan "feijoadas" en diferentes reuniones informales. Es un plato relativamente barato y es consumido por casi todas las clases sociales. Debe pensarse que junto con la caipiriña, el samba y el carnaval de Brasil son los elementos más conocidos internacionalmente de Brasil. Deporte en Brasil
Atletismo es un deporte tradicional en Brasil, ganando medallas olímpicas para el país. En atletismo, los deportistas más conocidos son Adhemar Ferreira da Silva, João Carlos de Oliveira, Joaquim Cruz, Robson Caetano, Maurren Maggi y Fabiana Murer. Otros deportistas importantes en la historia de Brasil son: Thiago Braz, Alison dos Santos, Nélson Prudêncio, Jadel Gregório, Zequinha Barbosa, Sanderlei Parrela, Claudinei Quirino, Vicente de Lima, André Domingos, Édson Ribeiro, Vanderlei Cordeiro de Lima, Caio Bonfim, Rosângela Santos y Darlan Romani. Carnaval de Barranquilla
Las danzas que hacen su aparición en este desfile son las catalogadas danzas "populares" como la del Caimán Cienaguero o de las Negritas Puloy y "tradicionales" como la de los Diablos Arlequines o de Son de Negro. Brasilia
Además del rock y del forró, otros ritmos como el choro, hip hop, repente y sertanejo también han sido importantes para la historia y la cultura de la ciudad. En la actualidad, Brasilia recibe estrellas de la música nacional e internacional todos los años, lo que ha permitido el crecimiento de la diversidad cultural de la música en la ciudad, transformándola en una "capital de múltiples identidades". Ouro Preto
Ouro Preto también se destaca por la actividad cultural. Todos los años se celebraEl Carnaval de Ouro Preto es el carnaval más tradicional de Minas Gerais, El Bloco Zé Pereira dos Lacaios es el Bloco más antiguo de Brasil. Los Blocos Caricatos desfilan por la ciudad histórica. Carnaval de Brasil
La música frevo fue lo primero. A finales del siglo XIX, las bandas de los regimientos del ejército brasileño con base en la ciudad de Recife comenzaron una tradición de desfilar durante el Carnaval. Dado que el Carnaval está originalmente relacionado con la religión, también jugaron marchas de procesiones religiosas y música marcial. Un par de regimientos tenían bandas famosas que atraían a muchos seguidores y era solo cuestión de tiempo para que la gente comenzara a comparar una con otra y animar a sus bandas favoritas. Las dos bandas más famosas fueron la Espanha (que significa España), cuyo director era de origen español, y el 14, del 14 ° regimiento. Las bandas comenzaron a competir entre sí y también comenzaron a tocar más y más rápido, más y más fuerte. Fútbol en Brasil
La gran habilidad de los pies puede deberse a la coordinación y el ritmo asociado al capoeira y a la samba, caracterizados por los movimientos de pies para bailar o para jugar con el ritmo de los tambores africanos. Se cree que este estilo fue desarrollado en los barrios pobres habitados por personas de ascendencia africana. Las técnicas brasileñas son el chanfle, la elástica, la hoja seca y el regate de Pelé, entre otras. Folclore de Paraguay
En la actualidad la danza paraguaya ha evolucionado bastante, existen creaciones coreográficas significativas de gran habilidad y es gracias al sentido rítmico y a la flexibilidad que poseen los paraguayos. En las últimas décadas las danzas en el país comenzaron a ser mucho más estricta de lo normal, un fenómeno que se ve en casi todas las escuelas, especialmente con las del tipo galopera, danza de la botella y danza del cántaro.Las vestimentas tradicionales consituyen un patrimonio cultural y también artístico en Paraguay, debido a que algunas de ellas están ornamentadas con técnicas vernáculas de encaje y bordado, como el ao po'i y el ñandutí. No obstante, las vestimentas pueden variar por ciudad o departamento, debido a las influencias foráneas o regionales que se entremezclan con las costumbres locales. Chotis
El xote es la versión brasileña del baile y se considera que llegó al país por inmigrantes de Alemania en el siglo ; aunque se conoce en Portugal como "chotiça" es probable que el baile llegara separadamente a los dos países como repertorio que acompañaba la introducción del acordeón. En aquellos años los varios estilos del baile fueron populares entre las clases altas de la sociedad brasileña, especialmente durante del reinado de Pedro II. Arte de Brasil
Brasil también tiene una importante tradición en la música clásica. En la época colonial, el nombre más destacado fue el compositor José Maurício Nunes García, con gran repertorio de música sacra y fuertes influencias del clasicismo vienés de Haydn y Mozart. Por el romanticismo, los nombres más conocidos son Elias Álvares Lobo, que escribió la primera ópera brasileña con texto en portugués, "A Noite de São João" (esp. "La Noche de San Juan"), y Antonio Carlos Gomes, conocido internacionalmente por sus óperas italianas con temática brasileña, como "Il Guarany". Giuseppe Verdi dijo de él, cierta vez: "Questo giovane comincia dove finisco io!" ("Este muchacho empieza donde termino"). Pero el período moderno fue el más notable, con el nacionalismo brasileño de compositores como Heitor Villa-Lobos y Camargo Guarnieri, y también los movimientos de vanguarda, representados principalmente por Cláudio Santoro. Tango
El tango brasileño se formó de manera simultánea al tango rioplatense y a partir de influencias similares, como el candomblé y el lundu de origen africano, la habanera cubana, el tango andaluz y la polka y mazurca europeas. Carnaval
Los centros más importantes son las ciudades de Recife y Olinda en Pernambuco, Salvador de Bahía, São Paulo y Río de Janeiro, siendo este último considerado por el Libro Guinness de los Récords como el mayor carnaval del mundo, con más de 2 millones de asistentes. En el carnaval brasileño desempeñan un rol central las "escolas" de samba y los "blocos", conjuntos muy elaborados de danza, música y canto, que desfilan por las calles (en Salvador) y en "sambódromos" (en São Paulo y Río De Janeiro). Las músicas del carnaval es el samba (en San Pablo y Río de Janeiro), el axé (en Salvador de Bahía) y el frevo (en Recife y Olinda). Grandes cantantes estuvieron presentes en sus blocos en Salvador, como Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Olodum, Cláudia Leitte, Filhos de Gandhi, etc. Mucho Frevo en las ciudades hermanas de Recife y Olinda en Pernambuco. En Río de Janeiro y São Paulo son los más destacado las escuelas de samba, entre ellas están: En Río: Mangueira, Portela, Salgueiro, Beija-Flor, Imperatriz , Imperio, etc. En São Paulo: Vai-Vai, Nenê, Camisa, Rosas de Ouro, Mocidade Alegre, Peruche, Leandro de Itaquera, entre otras. Samba de Gafieira
En 2001, se llevó a cabo una reunión de docentes en Río de Janeiro, donde se estableció un programa común de pasos principales para Samba de Gafieira, para la enseñanza unificada y los concursos. El plan de estudios votado excluyó los pasos acrobáticos, es decir, aquellos en los que los dos pies de un bailarín están fuera del suelo. ITambién excluyó pasos no característicos de la danza brasileña. El plan de estudios se divide en tres categorías: Nivel Básico (Nivel básico, o «Bronce»), Nivel Intermediário (Nivel intermedio, o «Plata»), y Nivel Avançado (Nivel avanzado, o «Oro»). Maracatú
Hay dos tipos de maracatús, según su historia y el "baque" o ritmo: Presenta reminiscencias de los cortejos y las coronaciones reales de los pueblos bantúes, hoy limitado casi exclusivamente al carnaval de Pernambuco, especialmente en la capital, Recife. Batucada
Se encuentran "batucadas" en los países africanos y en países cuyas culturas tienen raíces africanas. La batucada ha tenido su florecimiento en Brasil, donde se forman "batucadas" con más de 3000 tamboristas y bailarines, de forma que la "batucada" brasileña es el prototipo del movimiento de "batucadas" que se ve en Europa.En la Ciudad de Córdoba, Argentina, existe un movimiento cultural brasileño llamado "Canta Brasil" dirigido por el músico brasileño Marcelo Taormina, en el cual se transmite y representa la cultura de la batucada y el baile carnavalesco de Brasil. En la Ciudad de Santiago, Chile, un movimiento parecido lo hace el músico Jorge Luis Saraiva Ruas, que también realiza eventos culturales y temáticos con la batucada y el baile. Samba (baile brasileño)
Otra gran corriente del baile de samba, además de los estilos de baile de samba brasileña es la samba de salón, que difiere significativamente. Samba (baile de salón)
La versión internacional de salón de la samba es una danza viva y rítmica con elementos de la samba brasileña. Recientemente ha sido expuesto al público por programas de televisión como "Strictly Come Dancing" y "Dancing with the Stars". Difiere considerablemente de los estilos de samba originales de Brasil, en particular de la samba de salón en Brasil. Sin embargo, en muchos otros aspectos estuvo influenciado por la versión brasileña de samba, en particular del maxixe, y posteriormente se desarrolló independientemente de la samba en Brasil. Carnaval de Brasil
Originado en Bahía, pero desarrollado en Río de Janeiro entre fines del siglo XIX y los primeros años del siglo XX, la samba sigue siendo uno de los estilos musicales más populares de Brasil. Desde samba-canções íntimas (canciones de samba) cantadas en bares hasta explosivos desfiles de tambores realizados durante el carnaval, la samba siempre evoca un ambiente cálido y vibrante. En la década de 1930, un grupo de músicos dirigido por Ismael Silva fundó en el barrio de Estácio de Sá la primera escuela de samba, Deixa Falar. Transformaron el género musical para que se adapte mejor al desfile de carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del género en todo el país, y con el apoyo de la dictadura nacionalista de Getúlio Vargas, la samba se convirtió en la "música oficial" de Brasil. Samba (baile brasileño)
La samba (o la Samba, en España) es un baile vivo y rítmico de origen afrobrasileño en 2/4 (2 por 4) tiempos bailada a la música Samba cuyos orígenes incluyen el Maxixe. Danza folclórica mexicana
Cada estado tiene su baile tradicional, aquí en el estado de Chihuahua los bailes tradicionales son Los Bailes Indígenas (Tarahumara, Fariseos, etc.) y las Polkas de Chihuahua. Como objetivo central de la danza mexicana, es tener conocimientos de la danza y proporcionar las herramientas que demanda la práctica profesional actual y cultivando un criterio personal y amplio que faculta a cada persona para incidir de forma prepositiva en la transformación de la danza y con ello propiciar el desarrollo de la sociedad. Los bailes del norte de Tamaulipas (polca, redova, chotis) polaco, escocés y checoslovaco, han sido asimilados por el pueblo que los adoptó como propios y les ha dado mayor movimiento y alegría, vibrando en ellos la personalidad y el carácter bravío que se ve reflejado en el zapateo ágil y fuerte de los bailadores, al igual que las mujeres a la hora de danzar. El son nace como un híbrido de la música tradicional española que estaba en boga durante el siglo XVI y que los conquistadores llevaron a la Nueva España, los géneros implicados pertenecen muy posiblemente a las provincias de Andalucía, Extremadura, Murcia y Castilla. Habría que añadir que la llegada de esclavos negros también marco un punto esencial para el nuevo estilo de música; sobre todo la que se producía en las regiones subtropicales del país, particularmente en los actuales estados de Veracruz y Guerrero. Aunque la influencia africana sobre el son es menos obvia que la española, aportó ciertos elementos sutiles que le otorgaron un sabor muy peculiar al género que nos ocupa, si no los cuales se alteraría completamente su carácter actual, sin duda alguna el elemento indígena contribuyó también a la formación de este nuevo híbrido, pero su aportación es tan sutil que resulta muy difícil precisar cuales son los rasgos autóctonos que confluyen, es en el son huasteco y en el de Oaxaca en donde más se pueden apreciar estos rasgos. Samba (música)
A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en los estados de Bahía, Pernambuco, Maranhão, Minas Gerais y São Paulo, como género musical es considerado una expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, donde este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavos libertos entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: polca, maxixe, lundu, xote, entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo de la identidad nacional brasileña durante los años 1930. América del Sur
En la primera mitad del siglo XX, el tango, un estilo musical y una danza de origen rioplatense (argentino-uruguayo), tuvo gran éxito en Europa y Colombia. Esta música era interpretada en castellano lo que no fue un obstáculo para su difusión en el exterior. En América de Sur se han desarrollado estilos musicales no exclusivos del subcontinente, como la salsa, que tiene su ""capital"" en Santiago de Cali, Colombia. También algunas expresiones culturales de Brasil tienen una fuerte presencia a nivel mundial donde elementos como la capoeira, la bossa nova y la samba cuentan con renombre universal. Música de América del Sur
El sertanejo es actualmente el estilo de música más popular en Brasil, sin duda más que la samba, en la mayoría de los estados de dicho país (especialmente São Paulo, Minas Gerais, Goiás, Paraná y Mato Grosso do Sul); a pesar de que la samba sigue siendo muy popular en el estado de Río de Janeiro. Baile de salón
La samba es el baile nacional de Brasil. El ritmo de la samba y su nombre proviene de los esclavos de África Occidental. En 1905, la samba se hizo conocida por el resto de los países durante una exposición en París. Eventualmente en los años 40, la samba fue introducida en Norteamérica debido a una estrella de cine llamada Carmen Miranda. La moderna danza de la samba de salón difiere en comparación con la tradicional samba brasileña, ya que fue modificada como una pareja de baile. La samba se baila con un ligero rebote que se crea a través de la flexión y enderezamiento de la rodilla. La samba es realizada como un baile del "International latin". Baile de salón
Los bailes de salón pueden referirse, en su definición más amplia, a casi cualquier tipo de pareja bailando como recreación. Sin embargo, con el surgimiento del baile deportivo en los tiempos modernos, el término se ha vuelto más estrecho en su alcance, y tradicionalmente se refiere a los cinco estilos de baile estándar internacional y los cinco estilos de baile latino internacional (ver las categorías de baile a continuación). Los dos estilos, aunque difieren en la técnica, el ritmo y los trajes, ejemplifican los elementos básicos del baile de salón, como el control y la cohesión. Desarrollados en Inglaterra, los dos estilos están ahora regulados por la "World Dance Council" (WDC) y la "World DanceSport Federation" (WDSF). En Estados Unidos, dos variantes adicionales son populares: "American smooth" y "American rhythm", que combinan elementos de los estilos estándar y latino con influencias de otras tradiciones de bailes.