¿Qué tipos de poesía hay en español?
Poesía
La poesía (del griego ποίησις \poiesis\'acción, creación; adopción; fabricación; composición, poesía; poema' < ποιέω \poiéo\ 'hacer, fabricar; engendrar, dar a luz; obtener; causar; crear') es un género literario considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa. Los griegos entendían que podría haber tres tipos de poesía, la lírica o canción, cantada con acompañamiento de lira o arpa de mano, que es el significado que luego se generalizó para la palabra, incluso sin música; la dramática o teatral y la épica o narrativa. Por eso se suele entender generalmente hoy como poesía la poesía lírica. También es comprendida como una «modalidad textual» (esto es, como un tipo de texto). Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía. Literatura
Hasta el siglo XVII, lo que actualmente denominamos «literatura» se designaba como" poesía" o "elocuencia". Durante el Siglo de Oro español, por "poesía" se entendía cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier género y no necesariamente en verso, entendiéndose por tal tres tipos fundamentales de "poesía / literatura": la lírica (propia del canto, en verso), la épica (propia de la narración, en verso largo o prosa) y la dramática (en diálogo). A comienzos del siglo XVIII se comenzó a emplear la palabra «literatura» para referirse a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresión. A mediados de la misma centuria, Lessing publica "Briefe die neueste Literatur betreffend", donde se utiliza «literatura» para referirse a un conjunto de obras literarias. A finales del siglo XVIII, el significado del término literatura se especializa, restringiéndose a las obras literarias de reconocida calidad estética. Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, "Eléments de littérature" (1787), y en la obra de Madame de Staël, "De la literatura considerada en relación con las instituciones sociales." Anacreóntica
Esta conceptualización responde, en sentido general, a lo que se ha aceptado como anacreóntica, aunque los temas que esta trata son universales y se pueden encontrar en muchísimos otros tipos de poesías líricas, lo que hace que el subgénero se intercomunique con temas como el bucolismo, el simposio, el amor que se localizan en otros tipos de poesía y con las más variadas formas poéticas y métricas. Existe, pues, en lengua española y en otras lenguas, anacreónticas escritas en verso de arte mayor y también en formas estróficas como la seguidilla o el soneto. Abunda el uso del heptasílabo, con rima asonante en los versos pares como en el romance. Prerrenacimiento en España
En poesía, a la que pertenecen la mayor parte de las obras literarias, se pueden clasificar tres grupos: épica, lírica y satírica. La épica se divide en popular y culta. En la épica popular destaca el Romancero, que mantiene las características apuntadas en la Edad Media. En la épica culta destaca Juan de Mena y el marqués de Santillana. Generación del 27
En la obra de Lorca se aúnan lo culto y lo popular, lo tradicional y lo vanguardista. Conocía los cancioneros tradicionales y la poesía oral del pueblo andaluz. Su poética afirma que hay tres tipos de poesía: la de la Musa (la de la inteligencia y la cultura, cuyo prototipo de poeta es Góngora); la del Ángel (la de la inspiración, cuyo poeta tipo es Bécquer) y la del Duende (que se funda en el dolor y el daño); las dos primeras vienen de fuera y la última de dentro: esta última es la suya. Por eso su tema era la frustración en dos vertientes, la ontológica y la social; y lo desarrolla en un rico estilo poético, con uno de los sistemas simbólicos más complejos y de imaginería más brillante de la literatura española, formado por elementos extraídos sobre todo de tres fuentes: la superstición popular, Shakespeare y la Biblia. Le obsesionan temas como la soledad o el destino trágico, y la lucha de los seres marginados (el homosexual, la mujer, el niño, el deforme, el viejo impotente, la solterona, la estéril, el gitano, el negro...) contra una sociedad opresiva basada en los convencionalismos. Su obra se separa en dos etapas, una neopopularista y otra en que se acerca al Surrealismo en que intenta congraciarse con su homosexualidad no asumida por medio del pansexualismo.
Antología de la nueva poesía española
Además de la selección poética, la "Antología" incluye tres apéndices. Uno con los datos de la consulta previa hecha a 150 personalidades del la cultura española (de los que sólo contestarían 67, anotados en una minuciosa relación), y con cuyos resultados, construyó Batlló la selección final. Y un apéndice más extenso, con el análisis de las seis preguntas del cuestionario cumplimentado por los poetas seleccionados, y donde los propios poetas se pronunciaban sobre los términos de su inclusión en un grupo poético, así como sobre la etiqueta ‘nueva poesía española’. El tercer y último apéndice se compone de fichas bio-bibliográficas de los poetas y poemas seleccionados. Pau Puig
Se atribuyen a Pau Puig 172 poemas en catalán (que suman unos 5000 versos) i 725 poemas en castellano (unos 7500 versos). La mayoría de composiciones poéticas son breves, formadas por una sola estrofa, muy a menudo una décima, pero también las hay formadas por diversas estrofas. Habitualmente, una frase de encabezamiento nos informa de las circunstancias que han motivado el poema (una celebración religiosa, un suceso, una anécdota, etc.). Algunas de sus poesías más celebradas son: También se conservan una cantidad considerable de escritos en prosa que Pau Puig enviaba a los miembros de una tertulia de la que formaba parte, y donde comenta en tono festivo o satírico sucesos y anécdotas del momento, que ilustra de vez en cuando con poemas en catalán o en castellano. Literatura española del Romanticismo
Los poetas románticos componen sus poemas en medio de un arrebato de sentimientos, plasmando en versos todo cuanto sienten o piensan. Según parte de la crítica literaria, en sus composiciones hay un lirismo de gran fuerza, sin embargo conviviendo con versos vulgares y prosaicos. Literatura española del Romanticismo
Espronceda cultivó los principales géneros literarios, como la novela histórica, con "Sancho Saldaña o El castellano de Cuéllar" (1834), el poema épico, con "El Pelayo", pero sus obras más importantes son las poéticas. Publicó "Poesías" en 1840 tras volver del exilio. Son una colección de poemas de carácter desigual que reúne poemas de juventud, de aire neoclásico, junto con otros del romanticismo más exaltado. Estos últimos son los más importantes, en los que engrandece a los tipos más marginales: «Canción del pirata», «El verdugo», «El mendigo», «Canto del cosaco». Las obras más importantes son "El estudiante de Salamanca" (1840) y "El diablo mundo": Tratado de urbanismo
La obra consta de un total de 27 poemas en los que la tipología de texto predominante es la poesía social mezclada con lo sentimental. Está dividida en tres partes: "Ciudad uno", "Intermedio de canciones, sonetos y otras músicas" y "Ciudad cero". Ha habido más de una edición, la más reciente es la que incorpora la lectura de Carlos Pardo por Bartleby Editores. Mediante diferentes descripciones de lugares de la ciudad el autor denuncia una sociedad injusta y recrimina la etapa belicosa que le ha tocado vivir previamente en los años de la posguerra civil en España. En Tratado de urbanismo, el autor expresa su opinión acerca de la etapa de la historia en que se encuentra, por medio de actividades o aspectos cotidianos conocidos por todo el mundo. Después de esta última colección de poemas, el poeta se adentra en una etapa diferente en su poesía: en parte, se podría decir que comienza su uso desmesurado de la ironía y el humor de forma más clara ante las situaciones que le atañen, nacido de una pérdida de fe en su propia poesía ante la realidad que le sobreviene, y sus escritos comienzan a ser más complicados de entender. Literatura en gallego
La poesía medieval en gallego es exclusivamente lírica (no hay, pues, poesía narrativa del tipo de la poesía épica castellana aunque las "Cantigas de Santa María" no dejen de ser narraciones versificadas); está dedicada al canto y poseía acompañamiento musical. Literatura española del Romanticismo
En el primer cuarto de siglo se distinguen cuatro tipos de novelas: la novela moral y educativa, la novela sentimental, la novela de terror y la novela anticlerical. De todas ellas, la más puramente romántica es la de tipo anticlerical. Sin embargo, la influencia romántica se plasmará, principalmente, en la novela histórica. Historia de la crítica literaria
Platón aborda también el estudio de los géneros literarios en el Libro III de la "República", siendo el primero que lo hace. Señala tres modalidades poética: la poesía trágica y la cómica (dialogada), el ditirambo (solo se escucha la voz del poeta) y la poesía épica (género mixto). Platón elude el tratamiento de la poesía lírica por no ser este un discurso mimético como los otros. Poesía
El rechazo de las formas y estructuras tradicionales de la poesía que comenzó en la primera mitad del siglo XX coincidió con un cuestionamiento del propósito y significado de las definiciones tradicionales de poesía y de las distinciones entre poesía y prosa, particularmente dados ejemplos de prosa poética y poesía prosaica. Numerosos poetas modernistas han escrito en formas no tradicionales o en lo que tradicionalmente se habría considerado prosa, aunque su escritura generalmente estaba impregnada de dicción poética y, a menudo, con ritmo y tono establecidos por medios no métricos. Si bien hubo un formalista sustancialreacción dentro de las escuelas modernistas a la ruptura de la estructura, esta reacción se centró tanto en el desarrollo de nuevas estructuras formales y síntesis como en el resurgimiento de formas y estructuras más antiguas. Teatro español de la primera mitad del siglo XX
También fue relativamente popular, al inicio de ese siglo, un tipo de teatro "poético", en ocasiones versificado, con claves "modernistas". Su principal representante fue el poeta Francisco Villaespesa, cuyos argumentos utilizaban los temas históricos o de leyenda. Otros autores de dramas en verso fueron los hermanos Antonio y Manuel Machado, además del citado Eduardo Marquina. Verbo
En español, las formas verbales se agrupan en diferentes tiempos verbales y tres modos. Además de tres formas impersonales, las cuales no tienen tiempo o modo: el infinitivo, el participio y el gerundio. Los tres modos existentes son modo indicativo, el modo subjuntivo y el modo imperativo, en los cuales hay diferentes formas verbales:Zeno Vendler propuso que los verbos también pueden clasificarse semánticamente, de acuerdo con el tipo de proceso que denotan. Poesía fonética
Pariente de la “poesía sonora” y del “ruidismo” la podríamos definir como una forma experimentalista de la creación poética que evita usar la palabra como mero o único vehículo del significado. El poema fonético o fonetista –adjetivación que prefieren algunos-, con su estructuración en sonidos diferenciados, a veces sorprendentes, se diferencia de la poesía declamada o recitación tradicional por su carácter experimentalista y el empleo de ruidos y técnicas fonéticas autónomas respecto del nivel léxico de la lengua. Verso libre
Con varios precedentes importantes (Rosalía de Castro, José Martí, Amado Nervo, Rubén Darío), en el mundo hispánico lo introdujo fundamentalmente Juan Ramón Jiménez, después de ciertos tanteos en su libro "Estío" (1916, poemas XLIV, L, LXI y LXIX) con un poemario por primera vez enteramente escrito en verso libre, su "Diario de un poeta recién casado" (1917) y poco después lo siguió León Felipe, aunque con un tipo de verso libre más bien afín al estilo "whitmaniano" que al simbolista (no en vano había traducido a Whitman), para al fin instaurarse como un medio natural de expresión entre los poetas de las Vanguardias (que no asumen tradición alguna, ni siquiera la métrica), en especial los surrealistas de la Generación del 27, en la modalidad conocida como versículo (Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Federico García Lorca) y algunos hispanoamericanos (Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges ocasionalmente). Posteriormente en España seguirán el verso libre parte de los miembros de la corriente llamada Poesía desarraigada de postguerra, inspirándose en los libros "Hijos de la ira" de Dámaso Alonso (muy influido por el paralelismo de los salmos penitenciales de la métrica hebraica y sus sintagmas no progresivos), y "Sombra del paraíso" de Vicente Aleixandre, ambos de 1944. Literatura medieval española
Dentro de la didáctica, deben incluirse también los "sermones", cuya técnica, dada la supremacía de los religiosos como autores literarios, fue de una enorme influencia. Había dos tipos de sermones: los cultos (en latín) y los populares, en lengua romance. Este segundo, dado el tipo de auditorio al que iba dirigido (mezcla de laicos y letrados), abundó en el uso de recursos como los "exempla" (cuentos ilustrativos extraídos de la Biblia y otras historias, reales o ficticias con finalidad moralizadora); además de los "exempla", los sermones utilizaban también las "sententiae", o dichos de hombres famosos, originadas en la retórica y el cristianismo primitivo. Métrica
El verso español puede ser oxítono (terminado en palabra aguda); paroxítono (en palabra llana o grave) o proparoxítono (en esdrújula o sobreesdrújula). En español, habida cuenta de la mayor abundancia de palabras llanas, el verso más abundante es el paroxítono. Poesía
Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. La poesía se vale de diversos artificios o procedimientos: a nivel fónico-fonológico, como el sonido; semántico y sintáctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, así como de la amplitud de significado del lenguaje. José Félix Olalla
Ha dicho que la poesía "para mí es una aventura estética y comunicadora de un contenido especial. Entre un sentimiento de amor que uno tiene y una elucubración sobre el amor, la diferencia es infinita. La poesía intenta a partir de las metáforas y de las imágenes comunicar un contenido especial; el de las vivencias". Aparece también en la "Antología General de Adonáis (1969-1989)" editada por Luis Jiménez Martos. Hexámetro castellano
En la métrica de la poesía castellana es posible el verso hexámetro de la poesía griega y latina de dos maneras:El primer tipo de hexámetro castellano consta de seis pies, de los cuales los cinco primeros son dáctilos y el último troqueo. Cada verso consta de diecisiete sílabas. Nació tratando de imitar en lo posible los ritmos del hexámetro dactílico griego, para ello se sirve del sistema cualitativo propio de la métrica castellana dada la imposibilidad de hacerlo mediante el sistema cuantitativo propio del ritmo griego. Amalia Bautista
Poemas suyos han aparecido en antologías como: "Una generación para Litoral" (Litoral, Málaga, 1988), "Poesia espanhola de agora" (Relógio d’agua, Lisboa, 1997), "Ellas tienen la palabra" (Hiperión, Madrid, 1997), "La poesía y el mar" (Visor, Madrid, 1998), "Raíz de amor" (Alfaguara, Madrid, 1999), "La generación del 99" (Nobel, Oviedo, 1999), "Un siglo de sonetos en español" (Hiperión, Madrid, 2000), "Mujeres de carne y verso. Antología poética femenina en lengua española del siglo XX" (La Esfera de los Libros, Madrid, 2002), "Con gioia e con tormento. Poesie autografe" (Raffaelli Editore, Rimini, 2006), "Cambio de Siglo. Antología de poesía española 1990-2007", (Hiperión, Madrid, 2007), "Mujeres que sueñan", (Col. Puerta del Mar, Diputación Provincial de Málaga, Málaga, 2007), "Las moradas del verbo. Poetas españoles de la democracia" (Calambur, Madrid, 2010), "Las dos hermanas. Antología de la poesía española e hispanoamericana del Siglo XX sobre pintura" (Fondo de Cultura Económica, Madrid, 2011), "Antología de la poesía española en la segunda mitad del siglo XX" (Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México, 2011), "Exploradoras", de Nathalie Bellón (Libros de la herida, Sevilla, 2015), "Proyecto escritorio" (Cuadernos del Vigía, Granada, 2016), "Raíces" (Ya lo dijo Casimiro Parker, Madrid, 2017), "A mi trabajo acudo, con mi dinero pago. Poesía y dinero. Antología poética desde el Arcipreste de Hita hasta la actualidad" (Vaso Roto Ediciones, Madrid, 2019) y "Rojo-dolor" (Renacimiento, Sevilla, 2021). José María Plaza (periodista)
Ha publicado cuatro antologías históricas para jóvenes de la literatura española, según los géneros: "En un lugar de la memoria" (narrativa); "Llamé al cielo y no me oyó" (teatro), "La rebelión de las ideas" (ensayo) y "Entre el clavel y la rosa" (poesía), libro reeditado en la colección Austral, en el que se incluyen cinco poemas inéditos de Juan Ramón Jiménez. Publicó tres antologías de poesía para cada uno de los ciclos de Primaria: "Tungairá", "Alibarú" y "Pajarulí". Años después realizó otras tres nuevas antologías de poesía infantil, "Zoo Vivo", "Ventanales" y, "Espejismos". , ilustradas por Ágatha Ruiz de la Prada, diseñadora que también ilustró "De todo corazón. 111 poemas de amor", una antología de poemas para adolescentes que ha superado la 23 edición. Su serie de pandillas y misterio en escenarios de terror, Los Sin Miedo es muy popular entre los jóvenes lectores y ha alcanzado los doce títulos. Sus portadas son de Noemí Villamuza. Se ha traducido al turco. "El juego del Universo", una novela divulgativa sobre el cosmos, está protagonizada por los mismos personajes de la serie y puede considerarse una pre-cuela de Los Sin Miedo. Romance (poesía)
El romance es un tipo de poema característico de la tradición literaria española, ibérica e hispanoamericana compuesto usando la combinación métrica homónima (octosílabos rimados en asonante en los versos pares). No debe confundirse con el subgénero narrativo de igual denominación. Literatura medieval española
Formalmente, suelen ser composiciones breves, de dos a cuatro versos de arte menor (habitualmente, de seis a ocho sílabas), irregulares y con rima asonante. Dada su raigambre oral, son muy ricas en recursos fónicos (repetición de vocales, disposición regular de los acentos, etc.) y paralelísticos. Literatura
En una definición breve, la poesía hace referencia al género de obras escritas en verso. En sentido "tradicional", la poesía es «el arte de expresar, de traducir en forma concreta, el contenido espiritual propio, mediante palabras dispuestas según unas determinadas leyes métricas». En este sentido, la poesía se contrapone a la prosa y se identifica con el arte de componer versos. Sin embargo, modernamente, la composición métrica no se considera indispensable para la creación de poesía. La concepción moderna de la poesía pone énfasis en su subjetividad, en particular, la subjetividad de cada poeta que sabe infundir en su mundo, con conmoción y energía, las vibraciones de su ánimo. Así pues, la poesía persigue la finalidad de conmover el ánimo del lector, de exaltar la fantasía, y de plasmar emociones y sentimientos. Javier Sánchez Menéndez
La "prosa poética" de Sánchez Menéndez, no es otra cosa que "poesía", donde los versos predominantes son el heptasílabo, el alejandrino, el endecasílabo, el octosílabo y el verso libre. En particular, "La vida alrededor", "Teoría de las Inclinaciones", "Libre de la tormenta", "Mediodía en Kensington Park", "Confuso laberinto" y "El libro de los indolentes" (este último en forma de trilogía: 1. "El encuentro en Camarinal", 2. "Saúl, el ángel negro", y 3. "El vuelo"), pormenorizados abajo, son ante el lector común y el lector experto (es decir, revistas, editoriales) una "poesía con apariencia de prosa", más que una prosa poética. Es, realmente, una continuación (rigurosamente versificada), de su reflexión constante sobre la vida, el pensamiento y su expresión natural: la poesía y el arte. Sobre este libro nos dice Carlos Alcorta: "porque «la confusión no es perplejidad, es el vagar de la poesía». La importancia de la mirada y la disposición del autor para ser recipiente, no sustancia, la voluntad de contemplar lo minúsculo, lo irrelevante para conformar esa identidad escurridiza son reclamos de este libro poliédrico. La forma de mirar determina la forma de ser. «He aprendido a observar aquello que no se puede ver. Lo oculto y peligroso», escribe Sánchez Menéndez". Poesía homoerótica hispanohebrea
La casida, una oda larga y monorrima, era la forma habitual para los grandes géneros: el panegírico o "madih", en honor o alabanza de un gran hombre; el elegíaco, "ritza" o "martiyya", conmemorando la muerte de un gran hombre; y el género satírico, "hiya" o "hichá", en que se ridiculiza al enemigo, aunque este último se encuentra mucho menos presente que en la poesía árabe. También adoptaron la "muwassah" o moaxaja, forma estrófica posterior a la casida que se dedicaba usualmente a cuestiones relacionadas con los placeres de la vida, descripciones del vino y de su consumo, el amor o expresiones de pesar por lo efímero de dichos placeres.  Cabe señalar, en relación a las moaxajas árabes, que las jarchas (en árabe, خرجة "jarŷa", «salida» o «final»), que eran frecuentemente una cita puesta en boca de algún personaje del poema, solían cambiar del árabe clásico al árabe andalusí coloquial. En las hebreas, este cambio se realizaba entre distintos lenguajes, del hebreo al árabe o bien a lengua romance, lo que testimonia el clima bilingüe (o en el caso de los judíos, trilingüe) de al-Ándalus. Idioma español
Además, la letra «u» puede llevar diéresis («ü») para indicar que es pronunciada en los grupos «güe» y «güi». En la poesía, las vocales «i» y «u» pueden llevar también diéresis para romper un diptongo y ajustar convenientemente la métrica de un verso determinado (por ejemplo, «ruido» tiene dos sílabas, pero «ruïdo» tiene tres). El español es una lengua que posee una marcada tendencia antihiática, por lo cual suelen reducirse en el habla relajada los hiatos a diptongos, e incluso reducirse estos a una sola vocal: indoeuropeo > *"indouropeo" > *"induropeo"; ahora > *"ahura" > *"ara"; héroe > *"herue". Literatura medieval española
En cuanto a su forma estrófica, hay predominancia de los pareados, tercetos, cuartetas, etc. A veces, presentan una glosa que desarrollan o bien desdoblan el estribillo, con una narración más objetiva. El villancico es la estrofa característica: dos o tres versos, variables silábicamente aunque preferiblemente de ocho a seis sílabas, y con un esquema rítmico "abb". Se estima que existieron en Castilla desde el siglo . Lamento
En la poesía española (que comienza precisamente con un "de los sus ojos tan fuertemente llorando" en el "Cantar de Mio Cid") hay notables ejemplos de lamento (endecha o planto -"llanto"-), desde las "Coplas por la muerte de su padre" de Jorge Manrique (1476) hasta el "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" de Federico García Lorca (1935) o la "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández (1936). Las "Rimas" de Bécquer fueron calificadas de "suspirillos germánicos", y ciertamente contienen lamentos propios del estilo romántico generalizado en la Europa de mediados del siglo XIX. El lamento es parte constitutiva del género pastoril (égloga), como estos versos de Garcilaso de la Vega: El romancero contiene algunos notables ejemplos de lamentos poéticos, como el "Romance del prisionero" o el "Romance de la pérdida de Alhama" ("Ay de mi Alhama"). Cuando, en "La Celestina", Calisto (que, con gran pena de amor, se pregunta "¿Qual dolor puede ser tal que se yguale con mi mal?") pide a Sempronio "tañe e canta la más triste canción, que sepas", este recurre a "Mira Nero, de Tarpeya". Juan de Garlandia
Escribió un diccionario ("Dictionarius") en latín (1218-1220) y a parejos intereses lexicográficos responden sus "Synonima" y su "Multorum vocabulorum equivicorum interpretatio". En su "Poetria (de arte prosayca, metrica et rhytmica)" (hacia 1230) trata cuestiones de Retórica y Poética en siete partes, distingue numerosos tipos de prosa y establece una influyente división de los géneros literarios: tragedia y comedia quedarán diferenciadas en cuanto al estilo (grave en aquella y simple en ésta) y en cuanto a la forma narrativa ("tragoedia, scilicet carmen quod incipit a gaudio et terminal in luctu; comoedia, scilicet carmen iocosum incipiens a tristitia et terminans in gaudium"), lo que influyó la denominación que Dante Alighieri dio a su gran poema. También distingue claramente entre "res gesta" o historia y "res ficta" o fábula, así como "res ficta quae tamen fieri potuit". La épica o narrativa puede escribirse en prosa o verso ("narratio communis est prose et metro"). Añade a los tres estilos tradicionales otros que se cultivaban en su época. Literatura LGBT de España
Otros se refugiaron en la poesía, como los pertenecientes a la Generación del 27. Así, los autores homosexuales o bisexuales de la Generación del 27 forman una larga lista, comenzando por Federico García Lorca, Emilio Prados, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre y Manuel Altolaguirre. Estos poetas estaban influidos por los grandes escritores homosexuales europeos, como Oscar Wilde, André Gide (sobre todo por su colección de ensayos "Corydon"), o Marcel Proust. El caso del primero de ellos, Oscar Wilde, y su encarcelamiento seguido de destierro en circunstancias miserables, resonaba en toda Europa; en el tribunal, hizo la primera defensa pública en Europa del amor homosexual. También se publicó "Poemas arabigoandaluces" (1930) de Emilio García Gómez, después de un anticipo en la "Revista de Occidente", que contenía poemas pederastas de poetas de Al-Ándalus. La traducción de los artículos de Gide fue muy polémica por su evidente carácter homoerótico, e influyeron poderosamente en la poesía de su tiempo, especialmente en las casidas del "Diván del Tamarit" de García Lorca, quien también dejó tres textos de tema explícitamente homosexual, si bien ninguno de ellos se publicó en España en vida del autor. Se trata del poema "Oda a Walt Whitman", la obra de teatro "El público" y los "Sonetos del amor oscuro" (estos últimos no vieron la luz hasta 1983, ya que la familia se negaba a editarlos). Premio Nacional de Poesía (España)
Premia a la mejor obra de poesía escrita por un autor español, en cualquiera de las lenguas españolas. Las obras son propuestas por un jurado de expertos y deben ser primeras ediciones publicadas en España en el año anterior al de convocatoria. Está dotado con 20.000 euros. Literatura medieval española
La obra ha sido dividida por los editores modernos en tres cantares:Los hemistiquios oscilan entre las tres y las once sílabas, con claro predominio, en este orden, de heptasílabos, octosílabos y hexasílabos, lo que da versos de longitud variable que se cifra entre 14 y 16 sílabas métricas, y estos se organizan en series o tiradas de un número indefinido de versos asonantes entre sí. Aparecen, sistemáticamente, a lo largo del poema fórmulas —grupos de palabras que se repiten con ligeras variaciones—. Esto apunta al carácter oral de este género, ya que en el origen de la poesía épica, facilitaría la improvisación y la memorización de los versos. De entre estas fórmulas destacan la omisión de verbos de decir —dijo, preguntó, respondió...— y los epítetos, adjetivos generalmente aplicados a personas o lugares caracterizados positivamente. Literatura española del Romanticismo
La poesía, al contrario de la novela y el teatro, continúa siendo romántica (la novela y el teatro seguirá la tendencia realista). En la poesía la forma pierde parte de su interés para centrar su atención a lo emotivo que puede poseer el poema. Lo narrativo decae en favor de lo lírico. La poesía es más personal e intimista. Se reduce la retórica y se aumenta el lirismo, con el amor y la pasión por el mundo por lo bello como temas principales. Se buscan nuevas formas métricas y nuevos ritmos. La homogeneidad de la que gozaba el Romanticismo se transforma en pluralidad en las ideas poéticas. La poesía posromántica, pues, representa la transición entre el Romanticismo y el Realismo. Premio Nacional de Literatura (España)
Posteriormente se añadirían los premios "Miguel de Unamuno" (ensayo de carácter cultural o literario), "Calderón de la Barca" (teatro) y "Emilia Pardo Bazán" (crítica literaria) en 1964, "Jacinto Verdaguer" (poesía en lengua catalana) en 1966, "Rosalía de Castro" (poesía en gallego) y "Azorín" (Libro sobre paisajes o tierras de España) en 1967, y "José María de Iparraguirre" (poesía en lengua vasca) en 1968. Sergio Pinto Briones
Su poesía tiene diferentes registros que van desde la poesía discursiva a la poesía visual. Ha participado en exposiciones colectivas, especialmente de poesía concreta en París, Barcelona, Valencia, Málaga, Madrid, Santiago de Chile, Valjebo, Río de Janeiro y México. Como artista, trabaja con distintos formatos: pictóricos, instalación, performance y videoarte. Gestor cultural y comisario de eventos relacionados con las vanguardias históricas y la poesía visual, sonora y el performance. Poesía homoerótica hispanoárabe
Dos géneros o temáticas en los que puede encontrarse poesía homoerótica son la "jamriyyat" o "khamriyyat" (poesía báquica) y el género erótico-amoroso, el "ghazal" o "gazal", que según el sexo del objeto de deseo puede conocerse como "mu'annathat", si es dedicado a una mujer, o "mudhakkarat", si se dirige a hombres jóvenes.  Una inmensa mayoría de este tipo de poesía se refiere al copero, combinando el tema báquico y el erótico. Prosa poética
La prosa poética corresponde al segundo tipo de obras líricas que existen. En ella se pueden encontrar los mismos elementos que en el poema: hablante lírico, actitud lírica, objeto y tema, pero sin los elementos formales (métrica, rima) que caracterizan el verso. Poesía
La poesía en lengua castellana se mide según el número de sílabas de cada verso, a diferencia de la poesía griega y de la latina, que tienen por unidad de medida el pie, combinación de sílabas cortas y largas (el yambo, la combinación más simple, es un pie formado por una sílaba corta y otra larga). En la poesía latina los versos eran frecuentemente de seis pies. Diccionario ideológico de la lengua española
En esta parte, más parecida a un diccionario de la lengua convencional, se explican las acepciones de cada palabra, que, mediante un asterisco, remite siempre a uno o más grupos de la parte analógica donde esta palabra se encontrará en medio de otras conceptualmente parecidas. También en la parte alfabética se explican las acepciones de cada palabra y se explican locuciones, modismos, frases y proverbios. Para Casares una locución es "una combinación estable de dos o más términos, que funciona como elemento oracional y cuyo sentido unitario consabido no se justifica, sin más, como una suma del significado normal de los componentes", como por ejemplo "noche toledana". Existen dos tipos: locuciones significantes, dotadas de significación y que pueden subdividirse en sustantivas, equivalentes a un nombre [entre las que podemos distinguir las denominativas, que sirven para nombrar una persona, animal o cosa( "tren correo"; "niño gótico"); singulares, equivalentes a un nombre propio ("el perro del hortelano"); infinitivas ("coser y cantar")]; adjetivas, equivalentes a un adjetivo ("una mujer de rompe y rasga"); verbales, compuestas de un verbo que, asimilando su complemento directo o preposicional, forma un predicado complejo ("poner de vuelta y media", 'insultar'); participiales, introducidas generalmente con hecho ("hecho un brazo de mar"); adverbiales (llamadas tradicionalmente modos adverbiales) equivalentes a un adverbio ("a deshora"; "ni por esas"; "en efecto"); pronominales ("cada quisque"); exclamativas ("¡ancha es Castilla!"); el segundo tipo es el de las locuciones conexivas, que sirven como nexo gramatical, y pueden ser conjuntivas o tradicionalmente modos conjuntivos ("con tal que") y prepositivas ("en pos de"). Frase proverbial es "Una entidad léxica autónoma que no se sometería sin violencia a servir de elemento sintáctico en el esquema de la oración... Es siempre algo que se dijo o se escribió, y su uso en la lengua tiene el carácter de una cita, de una recordación, de algo que se trae a cuento ante una situación que en algún modo se asemeja a la que dio origen al dicho. Su valor expresivo no está en las imágenes que puede contener, cosa que es esencial en las locuciones significantes, sino en el paralelismo que se establece entre el momento actual y otro pretérito, evocado con determinadas palabras" ("contigo pan y cebolla"). El refrán es por el contrario "una frase completa e independiente, que en sentido directo o alegórico y por lo general en forma sentenciosa y elíptica, expresa un pensamiento -hecho de experiencia, enseñanza, admonición, etc.- a manera de juicio, en el que se relacionan por lo menos dos ideas". En la mayoría de los casos las dos ideas están expresas ("a quien madruga Dios le ayuda"). Por último, un modismo es para él la frase hecha que necesita un resorte, algo para aparecer: "Se trata de un término surgido ocasionalmente, como tantos ismos contemporáneos suyos, no creado con designio concreto y que, al ser confrontado e integrado con criterio científico, resulta irresponsable e inservible." ("como no digan dueñas" o "como pez en el agua"). Ramón de Campoamor
La poesía de Ramón de Campoamor es la propia del realismo literario español. Está caracterizada por su prosaísmo, que rehúye conscientemente la belleza de toda idealización. Campoamor era consciente del carácter innovador de su poesía, ya que había proyectado un lenguaje poético que se enfrentase al de los herederos de Manuel José Quintana (heredero a su vez del dialecto poético clásico y al epíteto constante de Fernando de Herrera) y al dialecto no menos artificial de los románticos. Anuncia un retorno al lenguaje llano y castizo que servirá de modelo a la prosa de Juan de Mairena y el verso filosófico de Antonio Machado. Sin embargo, su falta de cuidado formal no ha resistido la prueba del tiempo, por lo que fue detestado por el Modernismo posterior a causa de su nulo esteticismo, y por la Generación del 98 por su carácter burgués y vulgar y su impronta decimonónica. En "Poética" expresó su concepto de la lírica en general: El tren expreso Lírica galaicoportuguesa
Los poemas líricos gallegoportugueses reciben el nombre genérico de cantigas. Sin embargo, existen varios subgéneros bien diferenciados. En el Cancionero Colocci-Brancuti se incluye un "Arte de trovar" en el que se mencionan cuatro géneros diferentes: cantigas de amor, cantigas de amigo, cantigas de escarnio y cantigas de maldecir. Estos cuatro géneros pueden en la práctica reducirse a tres, ya que las diferencias entre las cantigas de escarnio y las de maldecir son mínimas.La forma de las cantigas gallego-portuguesas es resultado de una síntesis entre la tradición provenzal y la autóctona; el resultado es una producción más homogénea que aquella, aunque con pequeñas distorsiones como la imposibilidad de un isosilabismo constante debido al peso de la tradición oral. El recurso genérico característico de la lírica gallegoportuguesa es el paralelismo, que se manifiesta de muy diferentes maneras.El número de versos que suelen presentar oscila entre seis y siete; en las de tres, también frecuentes, el tercer verso se repite como estribillo al final de cada estrofa. Metaficción
En poesía, por su parte, el procedimiento va mutando y volcándose cada vez más en la reflexión sobre las posibilidades del lenguaje, el proceso de escritura y la figura del poeta. En la tradición hispánica, Lope de Vega es el caso más conocido de un género de metapoema (si bien autores cinquecentistas como Diego Hurtado de Mendoza y Baltasar del Alcázar, entre otros, ya habrían probado esta fórmula anteriormente): Literatura medieval española
Formalmente, se trata de poemas no estróficos de carácter épico-lírico; esto quiere decir que, aparte de ser narrativos como los cantares de gesta, presentan ciertos aspectos que los aproximan a la poesía lírica, como la frecuente aparición de la subjetividad emocional. Irene del Valle de la Sen
Ha publicado el libro de poesía CAL (Ya lo dijo Casimiro Parker, Madrid 2010), dos discos de poesía experimental, "Los Métodos" con Jazznoise, y "ElectriCal", en el que recita poemas sobre clásicos de la música electrónica. También se han recogido sus poemas en las antologías "El Último Jueves", "Amb accent a la neutra" y la revista "La Bolsa de Pipas", entre otros. Fue la primera poeta en residencia de Axóuxere . Como exponente de nuevas formas de expresión poética, ha participado como ponente y ha realizado talleres en el Institut d'Estudis Balearics de Palma, Mesa de Jóvenes Mujeres Poetas (Universidad de Barcelona) y en LABoral Centro de Arte de Gijón. Ha expuesto en el Centro de Arte La Real y la Factoría de Avilés. Codirigió Poetry Slam Mallorca durante varios años y fundó Poetry Slam España junto con otros poetas como Annalisa Marí Pegrum. Poeta
Según diversas fuentes la poesía como género literario tiene sus más profundas raíces en la tradición de la literatura oral, llegando más tarde a trasmitirse por escrito cuando en la Antigüedad empezaron a difundirse sistemas de escritura lo suficientemente complejos como para expresar lenguaje poético mediante símbolos escritos. Desde entonces, y de una forma generalizada y mayoritariamente dominante, se ha distinguido al poeta del resto de escritores por componer poesía, pero esta última en el sentido de una literatura ordenada mediante el arte de la métrica. Sin embargo existe ahora una literatura poética que escapa o intenta escapar al recurso de la métrica, el así llamado «verso libre». El poeta estadounidense Walt Whitman fue uno de los primeros en escribir este tipo de poesía, aunque el francés Jules Laforgue y otros varios autores del simbolismo hayan sido las fuentes más directas entre los poetas de lengua española. Literatura española del Renacimiento
Es autor de algunas composiciones de corte tradicional, escritas en su mayoría en octosílabos, pero su obra más importante son tres grandes poemas que expresan experiencias místicas: Ángel Antonio Herrera
Sobre el estilo poético de Ángel Antonio Herrera ha escrito Diego Vadillo López en un artículo lo siguiente: «Ángel Antonio Herrera es un poeta introspectivo y discursivamente intrincado, para lo que se vale de una sintaxis dispuesta a la manera de los nudos marineros: hermosamente embrollada, lo que da lugar, al fin, a poemas que vienen a ser un bello y complejo epítome versal». Y continúa este crítico apuntando lo siguiente a tal respecto: «Los poemas de Herrera acostumbran a ser monoestróficos por lo general y de en torno a decena y pico de versos, con la salvedad de su poesía más última, en la que pareció decantarse por el poema en prosa, cuyos versículos atenúan la precedente mayor constricción. En los poemarios más jóvenes, acostumbra a hacer recurrente uso del encabalgamiento suave; en los más últimos ("El piano del pirómano", 2014, verbigracia), estos acaecen de forma más abrupta, pareciendo haber querido abrir Herrera las puertas al delirio, dejándolo hablar directamente, a diferencia de cómo refiere líricamente sus cuitas y arcanos pareceres en poemarios como "Te debo el olvido", más modelados/moldeados (a la barroca usanza)». Prefijos del español
Semánticamente o por significado, pueden clasificarse en estos cinco tipos:La mayor parte de los prefijos productivos del español moderno son una herencia patrimonial del latín. Junto con los prefijos heredados patrimonialmente existen algunos cultismos y/o pseudoprefijos que en realidad no son morfemas átonos, sino que forman nuevas palabras mediante parasíntesis o composición (este último caso se caracteriza por la presencia de un acento de intensidad secundario que no aparece en los verdaderos prefijos). Una lista no exhaustiva de prefijos y pseudoprefijos latinos es la siguiente:Los llamados prefijos de origen griego, en realidad son una colección de pseudoprefijos (ya que frecuentemente no son átonos), o elementos compositivos. Estos morfemas se combinan con otras raíces griegas mediante un proceso de composición o parasíntesis (y no un proceso genuino de prefijación). Una lista no exhaustiva de prefijos y su pseudoprefijos griegos es la siguiente:El químico ruso Dmitri Mendeléyev (1834-1907) apreció que la tabla periódica contenía algunos huecos y predijo que esos espacios vacíos corresponderían a elementos químicos todavía por descubrir (ver elementos predichos por Mendeléyev). Para nombrarlos usó tres palabras eslavas (que son idénticas a sus traducciones en sánscrito) a modo de prefijoides: Han existido diversas convenciones sobre los prefijoides del español; el hecho de que algunos de ellos puedan llevar acento tónico secundario "exalcohólico" /éksalkoóliko/ (hecho imposible en los prefijos genuinos) ha hecho que haya sido tradicionalmente común escribir algunos prefijoides unidos al nombre mediante guion. La última reforma ortográfica descalifica esta práctica y recomienda escribir las expresiones sin guion y sin espacio "como norma general;" así, se recomienda escribir los prefijoides totalmente soldados al vocablo al que modifican, si éste es univerbal, es decir, constituido por una sola palabra: Literatura
Según los «medios expresivos y procedimientos», Castagnino propone que la literatura tiene como formas de expresión el verso y la prosa y sus realizaciones se manifiestan en géneros literarios universales, que se encuentran, más o menos desarrollados, en cualquier cultura; «lírico», «épico» y «dramático». Manifestaciones líricas son aquellas que expresan sentimientos personales; épicas, las que se constituyen en expresión de un sentimiento colectivo manifestado mediante modos narrativos, y dramáticas, las que objetivan los sentimientos y los problemas individuales comunicándose a través de un diálogo directo. A estos géneros literarios clásicos habría que añadir además el didáctico. José Manuel de Lara
Sus poemas están presentes en numerosas antologías y revistas especializadas como "Antología Homenaje a Juan Ramón Jiménez" (Madrid), "El Dios del mediodía" (Madrid), "Cuadernos del Matemático" (Madrid), "Antología Hispanoamericana de Poesía" (Barcelona), "Cuadernos del Lazarillo" (Salamanca), "Homenaje a Juan Ramón Jiménez" (Málaga), "Caracola" (Málaga), "Poesía andaluza" (Almería), "Poesía actual andaluza" (Algeciras), "Cuadernos de Roldán" (Sevilla), "Tempestas" (Sevilla), "Celacanto" (Huelva), "Juan Ramón de fondo" (Huelva), "Alaluz" (Estados Unidos), "Poesía viva de Andalucía" (México), "Primera Moistra de Poesía Ilustrada" (Portugal), "Palabras sin fronteras / Palavras sem fronteiras" (Portugal), etc. Literatura en español
La literatura en español, posesora de uno de los más ricos acervos del mundo, ha creado géneros originales y específicos narrativos como el romance, los libros de caballerías, la novela sentimental, la celestinesca, la novela picaresca, la novela polifónica, la nivola, la novela luci o real maravilloso; fórmulas teatrales como el auto sacramental, el entremés, el esperpento, la tragedia grotesca y la astracanada. Anticipó el simbolismo en la obra de algunos poetas como San Juan de la Cruz y Gustavo Adolfo Bécquer y el Parnasianismo en poetas como Luis de Góngora y creó algunas estéticas particulares como el Barroco, que aunque originado en Italia se desarrolló en su forma máxima en España, y el Modernismo, primer movimiento de muchos de origen hispanoamericano; maduró los frutos más logrados de la mística europea con la obra de San Juan de la Cruz, tan cercana a veces al Surrealismo y a otras estéticas de Vanguardia. Diego Doncel
Sobre su obra poética, y en concreto sobre "En ningún paraíso", Vicente Luis Mora escribió una reseña («Poesía mutante») que significó el inicio de una nueva corriente en la poesía española. Una corriente donde lo urbano y una nueva vanguardia se abren paso frente al conservadurismo y el costumbrismo figurativo de la generación anterior. Esta nueva corriente se define porque tiene en cuenta la nueva realidad creada a principios del : tecnología, vida en las ciudades, publicidad, televisión... Es, en cualquier caso, una sensibilidad que tiene que ver con el futurismo, con el posmodernismo estadounidense, con el dadá, con el camp y el pop de los años sesenta, y también con las neovanguardias de esos años. Pero que continúa prestando atención a la realidad sin dejarse arrastrar a mundos imaginarios. Literatura española de la Ilustración
Nombres importantes de la poesía española son los de Juan Meléndez Valdés, el máximo representante español del Rococó, Nicolás Fernández de Moratín y los fabulistas Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego. Entre las poetas destacan Margarita Hickey, María Getrudis Hore, María Joaquina Viera y Clavijo, Nicolasa de Helguero y, en la transición al romanticismo, María Rosa Gálvez. Soleá (estrofa)
La soleá es una combinación métrica propia de la lírica popular andaluza, compuesta por tres versos de arte menor octosílabos con asonancia en el primer y el tercer verso y sin rima de ninguna especie el segundo (8a, 8-, 8a). Se la conoce también con el nombre de "terceto gallego" o "terceto celta". Entendida como composición poética, suele versar sobre el tema de la soledad y el desengaño. El plural de soleá es "soleares". La "soleariya" es un derivado de la soleá, en la que el primer verso es hexasílabo y los otros dos endecasílabos. Como variante, la "soleariya" puede presentar la siguiente estructura: un primer verso hexasílabo, un segundo verso de arte mayor de entre 10 y 12 sílabas, y un tercer verso hexasílabo. En los dos casos citados, la "soleariya" presenta la rima característica de la soleá, rimando los versos impares en asonante y quedando el segundo libre. España
La literatura de España incluye no solo la tradición literaria en castellano, sino las manifestaciones literarias del resto de lenguas españolas, como la catalana, gallega y vasca, así como la literatura hispanolatina clásica, judeoespañola o hispanoárabe. En su contexto histórico, la literatura española abarca desde las primeras expresiones poéticas conservadas en lengua vernácula hasta la literatura de nuestros días. La literatura de España tiene su origen en la literatura romana, mientras que la literatura de Hispanoamérica tiene su origen en la española y es una de las principales manifestaciones de la literatura en español, con unas características propias que se fueron fraguando desde la colonización española de América. Literatura medieval española
Al derivar de la épica, los versos son largos, de entre 14 y 16 sílabas, y con rima asonante; estos versos presentan lo que se denomina "cesura interna", de forma muy marcada, que tiende a dividirlos en dos partes o hemistiquios con cierta independencia sintáctica. En la evolución del género, estos hemistiquios fueron ganando aún más autonomía, por lo que quedaron fijados en las ocho sílabas, aproximadamente. De ahí que, en ocasiones, y por la influencia de la poesía lírica que utilizaba siempre versos cortos, los romances apareciesen como tiradas de versos octosílabos con rima asonante solo en los versos pares. Lírica cancioneril española
Al segundo tipo de inspiración pertenece la lírica popular representada por poetas como Joan Zorro, Pero Meogo, Ayras o Airas Nunes, el rey don Dionis, Martín Codax, Payo Gómez Chariño, Meendiño y Nuño Fernandes Torneol.Se llaman así por estar consagrados a un solo poeta. Entre los muchos conservados, destacaremos los de Gómez Manrique, fray Ambrosio de Montesino, Garci Sánchez de Badajoz y Juan del Encina. Cinco Clásicos
Las cuatro divisiones principales del Clásico de poesía son: Todos los poemas cuentan con un pequeño prefacio y el primer poema con un prefacio mayor. El contenido de estos prefacios es una interpretación moral e incluso política de poemas que superficialmente parecen simples canciones de amor. Generalmente el verso inicial de cada poema crea cierta atmósfera o estado de ánimo, en la mayoría de los casos evocando imágenes de la naturaleza, pájaros o plantas. Aposición
En español es una construcción sintáctica que sirve para modificar los núcleos de sintagmas nominales. Hay que distinguir entre dos tipos de aposiciones literarias: la primera, cuando ambos términos tienen un mismo valor gramatical, como la aposición de sustantivo genérico a sustantivo genérico, de infinitivo a infinitivo, gerundio a gerundio, complemento a complemento, frase a frase. El segundo tipo designa los términos que tienen diverso valor gramatical: aposición de sustantivo genérico a sustantivo propio, de sustantivo a pronombre, adjetivo a sustantivo, participio a sustantivo, frase a sustantivo, etcétera. Romance (poesía)
Es un poema característico de la tradición oral española. Fue muy popular durante el siglo XV cuando se hicieron recopilaciones de los romances en los libros denominados "romanceros", aunque la mayoría de los investigadores consideran que se transmitía oralmente desde varios siglos antes. El primer romance del que se tiene constancia escrita fue hallado en el cuaderno de apuntes de Jaume Olessa, un estudiante mallorquín italiano de derecho, en 1421. Los romances son generalmente poemas narrativos de una gran variedad temática, según el gusto popular del momento y de cada lugar pueden contener otras temáticas y ser cantados con ritmos locales. El romance fue concebido como poema para ser cantado o declamado por los trovadores o juglares que llevaban composiciones propias o de terceros a los pueblos donde llegaban. Gerardo Diego
Representó el ideal del 27 al alternar con maestría la poesía tradicional y la vanguardista, esta última dentro del ultraísmo y sobre todo el creacionismo, del que se convirtió en uno de los máximos exponentes durante la década de los años veinte. Su obra poética sigue, pues, estas dos líneas. Pero también expuso su convicción de que había dos tipos de poesía: la relativa y la absoluta, como puede verse en el prólogo a una antología de sus versos de 1941: Gerardo Diego
Su "poesía tradicional" comprende poemas de métrica tradicional y clasicista en que recurre al romance, a la décima y al soneto, sobre todo, pero también más ocasionalmente a la lira o a la octava real. Es frecuente, sin embargo, que el poeta funda la vanguardia con el barroquismo gongorino hasta no llegar a distinguirse dónde empieza uno u otro, como en la "Fábula de Equis y Zeda". Los temas son muy variados: el paisaje ("Vuelta del peregrino"), la religión (los libros devotos de "Ángeles de Compostela", "Via crucis" y "Versos divinos"), la música ("Preludio, aria y coda a Gabriel Fauré"), los toros ("Égloga de Antonio Bienvenida", "La suerte o la muerte"), el amor ("Amor solo", "Canciones a Violante", "Sonetos a Violante"), el humor ("Carmen jubilar", 1975) etc. Lo social, si exceptuamos sus "Odas morales" (1966), casi no aparece, y menos lo político, salvo los ya referidos poemas de circunstancias. También son extrañas en su poesía las preocupaciones metafísicas y trascendentes (el mundo cercano, sus experiencias y recuerdos, las personas conocidas o admiradas, suelen centrar su atención), aunque trata el tema de la muerte en su libro "Cementerio civil" (1972). Libros complejos y compuestos a lo largo de los años son "Biografía incompleta", que algunos llaman surrealista; "Paisaje con figuras", "Hasta siempre", "La rama", "La luna en el desierto y otros poemas". Es suyo el considerado por muchos el mejor soneto de la literatura española, "El ciprés de Silos", así como de otros poemas importantes como "Nocturno", "Las tres hermanas" o "La despedida". Cultivó también la crítica literaria, recogida en sus "Obras completas", pero también en volúmenes exentos como "Crítica y poesía" (Madrid: Júcar, 1984). Doblete (estilística)
Los dobletes pueden usarse además (así como los tripletes) para dar cierto ritmo, isocolon o simetría a la prosa. Se encuentran en casi todos los textos literarios, por ejemplo, desde el mismo "Cantar de mio Cid": "Moros e cristianos", "de pan y de vino", "sano o vivo", "de voluntad y de grado" etc... Los hay de distintos tipos: Acento (métrica)
Existen fundamentalmente dos tipos de ritmos en el verso español, cuya nomenclatura viene heredada de la versificación griega a través de la latina. Si bien en estas lenguas lo importante era la duración, en castellano lo es la acentuación y el tipo de ritmo depende de si dividimos el verso en partes de dos sílabas: el que procura acentuar las sílabas impares o ritmo trocaico (_U) y el que procura acentuar las pares, o ritmo yámbico (U_). Si por el contrario dividimos el verso en grupos de tres sílabas tenemos tres tipos de ritmos: el ritmo dactílico (_UU), el anfibráquico (U_U) y el anapéstico (UU_), donde la raya representa a la sílaba acentuada, según los pies que imitan los de la poesía grecolatina clásica: el dáctilo, el anfíbraco y el anapesto. Álvaro Valverde
Está incluido, entre otras, en las antologías "La generación de los ochenta", de José Luis García Martín; "La nueva poesía española" de Miguel García-Posada; "Antología de poesía española (1975-1995)", de José Enrique Martínez; "La poesía plural" y "Los senderos y el bosque", de Luis Antonio de Villena; "Poesía española reciente (1980-2000)", de Juan Cano Ballesta; "20 años de poesía. Nuevos Textos Sagrados (1989-2009)", de Andrés Soria Olmedo, "Las moradas del verbo. Poetas españoles de la democracia", de Ángel Luis Prieto de Paula, y "33 poetas", del ciclo Poética y Poesía de la Fundación Juan March. Gramática del español
Pueden hacerse varias tipologías: según su significado, según su morfología o según su sintaxis. Por su significado pueden ser: Narrativa poética
La narrativa poética o poesía narrativa es aquella que narra una historia. La longitud del poema y la complejidad de la historia varían de un poema a otro, no hay un criterio establecido. Por norma general, no suelen ser dramáticos, presentan versos objetivos y un esquema métrico y rima regular. Entre los poemas narrativos se encuentran la poesía épica, la balada y la égloga. Poesía visual
A grandes rasgos se pueden marcar tres momentos en la poesía visual española del siglo XX que funcionan independientemente de la poesía discursiva tradicional y oficial:Dentro de estas líneas perdura el hecho de que se trata de una práctica interdisciplinar que quiere aportar una nueva escritura, una nueva manera de ver y expresar el mundo. Precisamente ese es uno de los problemas para el estudio de la poesía visual y experimental en general, la línea artística que siguen estos autores es generalmente plural, es decir, son artistas que trabajan en zonas fronterizas entre la pintura, la música, el teatro y la poesía en sus diversas expresiones: poesía fonética, visual, sonora... Otra traba es el hecho de que permanece en su mayor parte inédita o se ha publicado en tiradas muy reducidas y en ediciones casi desconocidas. Narrativa poética
Los poemas narrativos son una forma de arte. La poesía narrativa es uno de los más antiguos géneros dentro de la poesía. En la mayoría de las primeras obras literarias que se conocen, desde la epopeya de Gilgamesh hasta los poemas homéricos, tanto en la literatura inglesa antigua como en la poesía en nórdico antiguo, así como la epopeya en sánscrito titulada Mahábharata, aparecen poemas narrativos. Muchos estudiosos de Homero, desde Quinto de Esmirna en adelante, han llegado a la conclusión de que los cuentos de la "Ilíada" y la "Odisea" fueron creados a partir de recopilaciones de poemas narrativos cortos que narraban historias individuales, las cuales resultaban más adecuadas para ser contadas alrededor de una hoguera. Esticomitia (métrica)
A lo largo de toda la literatura hispánica hay un predominio de versos esticomíticos —la esticomitia puede encontrarse en las manifestaciones poéticas más antiguas, tanto en el "Poema de Mio Cid" como en el mester de clerecía y, en general, es común en los versos de arte mayor—, pero pueden encontrarse ya algunos encabalgamientos desde el siglo . Esa tendencia aumentará en los siglos y , incluso con la popularización del verso libre; quienes empiezan a cultivarlo en Francia justifican su uso «precisamente por la esticomitia: cada línea poética debe contener un pensamiento completo, con independencia de su extensión; pero pronto el encabalgamiento gana terreno también en el verso libre». Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana
Por otra parte, se reconoce la evolución de la poesía iberoamericana en sus distintas corrientes a través de representantes destacados de ellas. Así, desde la poesía posvanguardista a la llamada postpoesía, atravesando el surrealismo poético de Gonzalo Rojas, la poética coloquial de Mario Benedetti, la poesía del conocimiento, la social, el neobarroco poético y otras corrientes. En las relativas a la Península, se arranca de la célebre antología de José María Castellet, "Nueve novísmos poetas españoles", de 1970, donde figuraban algunos de los premiados, como Pere Gimferrer. Era una poesía culturalista que enlazaba con el surrealismo de vanguardia muy anterior, el de antes de la Guerra Civil española. Otras corrientes eran el realismo social, la metapoesía, el romanticismo bizantinista, el malditismo poético, el intimismo humanizado, la poesía de la experiencia, la transcendentalista y otras, cultivadas de un modo u otro por los ganadores españoles. La antología de Luis Antonio de Villena, jurado de los premios, con su "Postnovísimos", en 1986, marcó otra inflexión recuperándose el decadentismo, lo épico y se continúan las tendencias anteriores. Villena hizo en 1992 otra antología, "Fin de siglo", donde se plasmaba la tradición castellana poética, y, en 1999 la editorial Visor publicó una panorámica, "El último tercio del siglo (1968-1998). Antología consultada de la poesía española". de las corrientes recogidas en estas antologías han bebido muchos de los poetas españoles premiados. Almudena Guzmán
La poesía de Almudena Guzmán es de temática fundamentalmente amorosa y sensual. Hace suyas dentro de las posibilidades expresivas de la poesía española contemporánea el verso libre y el lenguaje coloquial con frecuentes imágenes surrealistas. Poetas del Lenguaje
Aunque no existe el poema "típico" del Lenguaje, ciertos aspectos de la escritura de los poetas del lenguaje se identifican generalizadamente con este grupo: una escritura que desafiaba activamente a la presencia "natural" de un narrador detrás del texto, que enfatizaba la disyunción y la sustancia del significador, y una prosa poética, especialmente en formas largas, que previamente habían sido usadas por los escritores del lenguaje ingleses, y otras formas no tradicionales y normalmente no narrativas. Poesía
Originalmente en las primeras reflexiones occidentales sobre la literatura, las de Platón, la palabra griega correspondiente a «poesía» abarcaba el concepto actual de literatura. El término «poiesis» significaba «hacer», en un sentido técnico, y se refería a todo trabajo artesanal, incluido el que realizaba un artista. Tal artista es el "ποιητής" (poietés) 'creador, autor; fabricante, artesano; hacedor, legislador; poeta', entre las múltiples traducciones que otorga la palabra. Consecuentemente, «poiesis» , era un término que aludía a la "actividad creativa" en tanto actividad que otorga existencia a algo que hasta entonces no la tenía. Aplicado a la literatura, se refería al arte creativo que utilizaba el lenguaje antiguo para fundamentalmente cuatro archigéneros o clasificaciones de composición literaria: la poesía épica o narrativa, la poesía lírica (llamada así porque se destinaba al canto acompañado de una lira o arpa pequeña de brazo izquierdo), la poesía dramática o teatral y la poesía didáctica. La poesía griega se caracterizaba porque se trataba de una comunicación no destinada a la lectura, sino a la representación ante un auditorio realizada por un individuo o un coro con acompañamiento de un instrumento musical. En su obra "La República", Platón establece tres tipos de «poesía» o subgéneros: la poesía imitativa, la poesía no imitativa y la épica. Dado que la reflexión literaria de Platón se halla en el interior de otra mucho más amplia, de dimensiones metafísicas, el criterio que usa el filósofo griego para establecer esta triple distinción no es literario, sino filosófico. Platón, en primer lugar, describe la creación dramática, el "teatro", como «poesía imitativa» en tanto que el autor no habla en nombre propio, sino que hace hablar a los demás; describe, por su parte, como «poesía no imitativa» a aquella obra donde el autor sí habla en nombre propio, aludiendo en concreto al ditirambo, una composición religiosa en honor de Dionisos; por último, establece un tercer tipo de poesía en el que la voz del autor se mezclaría con la de los demás, los personajes, y ahí es donde sitúa a la "épica". Narrativa poética
Los poemas narrativos normalmente son más cortos y tienen un estilo literario similar al de los cuentos. A veces, de estas narraciones breves se recogen compilaciones, como "Los cuentos de Canterbury" de Chaucer. Algunas obras literarias contienen prosa narrativa, en la que se incluyen poemas e interludios poéticos. Un ejemplo de esta modalidad es la "Vita Nuova" de Dante Alighieri. Literatura finesa
La poesía popular finesa puede ser poesía lírica, una poesía individual que se centra en la emoción y el lirismo del poema utilizando imágenes sacadas de la naturaleza y de las actividades de la vida cotidiana o poesía épica, poemas más largos y extensos, en torno a los 100 o 200 versos, que cuentan preferentemente una sucesión de acontecimientos mitológicos. Aparte de estos dos grandes grupos hay otro tipo de poemas como las poesías para las bodas, de caza, lamentaciones. Literatura en gallego
El profesor Alonso Montero ha denominado este tipo de composiciones como "poesía académica en gallego de los siglos XVI y XVII", y entran en ella, además del volumen antes citado, cuatro obras más, todas ellas de tipo recopilatorio y en la que la presencia de literatura en gallego, aun existiendo en tres de ellas, es muy breve; se trata de poemas de estilo barroco, genéricamente encuadrados en la elegía y el romance, aparte de algunos versos sueltos. Verso
El verso es una de las unidades en las que puede dividirse un poema, superior generalmente al pie e inferior a la estrofa. En la literatura en lenguas romances, los testimonios en verso preceden a los testimonios en prosa. Aunque ambas formas de expresión manifiestan históricamente una tendencia innegable a la especialización (el verso para la lírica y la prosa para la narrativa, los textos argumentativos y expositivos), no faltan ejemplos tanto de verso no lírico (épico, narrativo en general, dramático o expositivo, como en la poesía didáctica grecolatina) como de prosa lírica. Es una forma especial de expresarse, es un conjunto de palabras sujetas a medida, ritmo y cadencia.En función de su medida y cadencia cabe distinguir múltiples tipos de verso. Una clasificación elemental es la que distingue versos de arte menor (de dos a ocho sílabas) bisílabos, trisílabos, tetrasílabos, pentasílabos, hexasílabos, heptasílabos, octosílabos y de arte mayor (de nueve o más). Los versos pares de arte mayor, como el decasílabo, el dodecasílabo y el alejandrino, suelen dividirse en dos mitades, generalmente iguales, llamadas hemistiquios. La manera de colocar los acentos marca el ritmo del verso. Dentro de un mismo tipo de verso caben varias disposiciones acentuales, que reciben nombres específicos. Así, un verso puede ser trocaico (_U), si los acentos de palabra caen en las sílabas impares; yámbico (U_), si caen en las pares; o mixto, si se mezclan las dos cadencias. Tiempos verbales en español
Los verboides o "formas no finitas" del español son todas las formas del verbo que no sufren los cinco accidentes verbales: persona, número, tiempo, modo y voz. Tienen usos muy variados y general se integran a oraciones con tiempos específicos que sí sufren estas inflexiones. Por ejemplo: «voy a comer», «cuando llegué, él ya estaba comiendo» y «yo solo espero que ya haya comido». En español, hay tres tipos de verboides: infinitivo, gerundio y participio. Literatura española del Barroco
Los géneros se mezclan, convive en Góngora la poesía lírica de estilo sublime de la "Fábula de Polifemo y Galatea" que hace virtud de la dificultad, con romances y letrillas satírico burlescas, de amplia difusión popular y las dos corrientes se hibridan en la "Fábula de Píramo y Tisbe"; Quevedo cultiva los poemas metafísicos y morales más trascendentes, al tiempo que escribe sobre asuntos de carácter bajo y hasta chocarrero ("Gracias y desgracias del ojo del culo"). Romance en Colombia
La obra poética de Castellanos ha sido considerada como un gran ejemplo de las tendencias literarias y corrientes poéticas de España del siglo XVI, no solo por su composición sino que también por los distintos grupos poéticos que describe en las Elegías que se encontraban presentes en las Indias Occidentales, es decir, la antigua poesía española estaba siendo perdurada en la Colonia, pues las formas artísticas presentes cerca a 1540 en Tierra Firme son versos, coplas, redondillas, contrapunto a varias voces, villancicos y romances. Gracias también a varias referencias en su obra conocemos que Castellanos era conocedor y poseedor de una gran variedad de libros musicales, donde evidentemente estaban transcritos varios de los romances españoles tradicionales. Esto ilustra que los cantantes, músicos y artistas debieron ser un público que adquirían los recientes cancioneros y manuales musicales para lograr acompañar los momentos recreativos tan lujosos como los describe Castellanos en sus Elegías, con lo que se puede afirmar una importante divulgación de literatura musical en este siglo, siendo portadora sobre todo de la adaptación de los romances españoles más conocidos en el territorio del Nuevo Reino de Granada. Literatura del Barroco
La literatura barroca se manifestó en diferentes maneras, desde el Eufuismo de los poetas ingleses, el Preciosismo en Francia, el Marinismo en Italia, la Primera y Segunda escuela de Silesia en Alemania y el Conceptismo y Culteranismo en España. Entre los escritores barrocos están, en español Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana, Bernardo de Balbuena, Miguel de Cervantes Saavedra; en catalán Francesc Fontanella, Francesc Vicenç Garcia, Josep Romaguera; en portugués António Vieira, Gregório de Matos, Francisco Rodrigues Lobo; en inglés, los poetas metafísicos John Donne, George Herbert, Andrew Marvell, Henry Vaughan, y en alemán Andreas Gryphius y Angelus Silesius. Épica medieval
Para Menéndez Pidal, a pesar de la fragmentación de la épica como género, la épica como forma de expresión del espíritu nacional español pervivió indivisible en otras manifestaciones artísticas:En España (al contrario que en Francia, por ejemplo), las gestas, los romances y el teatro mantienen entre sí estrechas relaciones y conservan por mucho tiempo su carácter nacional originario. Por esto, la epopeya, en el curso de su desenvolvimiento, lejos de remontarse como la francesa a formas refinadas, conservó las primitivas, y buscó pervivencia en el pueblo, en la nación entera; para perdurar entre ese pueblo se refugió en el Romancero, y después animó al teatroEs de notar la similitud métrica entre la épica castellana y los romances. Los primeros, estaban compuestos por tiradas de versos anisosilábicos con hemistiquio; y los segundos, compuestos por tiradas de versos de dieciséis sílabas y un hemistiquio invariable. Está por ejemplo el inicio del "Mio Cid":De los sus ojos    tan fuertemente llorando José Ángel Valente
En 1968 fue incluido en la "Antología de la nueva poesía española". Desde 1966 su poesía evoluciona hacia formas muy personales de expresión, que enlazan su obra con la de Edmond Jabès o Paul Celan. Se trata de un radical esencialismo lírico muy influido por la mística sincrética, como la cábala judaica, el sufismo y el misticismo cristiano (fundamentalmente a través de figuras como San Juan de la Cruz o Miguel de Molinos) entre otros. Su aproximación a la mística, sin embargo, se aleja de cualquier dogma religioso y no postula necesariamente la creencia en una divinidad personal. Esta entrada en el misterio se produjo en gran parte bajo el magisterio de la pensadora malagueña María Zambrano. Asimilando tendencias filosóficas y tradiciones culturales históricas en poesía y prosa y también a través de la música y la pintura, la escritura de José Ángel Valente es una de las más ambiciosas y profundas de la literatura española contemporánea, según la opinión de Gérard de Cortanze. Literatura hispanohebrea
Con todo, es la poesía secular el género que supone la innovación más sobresaliente de este periodo, pues la tradición histórica era casi enteramente la de una poesía litúrgica. Así, pues, los poetas empiezan a frecuentar subgéneros como la elegía, la sátira, el poema de amor o el panegírico, y el poema báquico de veta alegre y anacreóntica. En cuanto a la poesía sacra, durante los siglos XIII y XIX los grandes poemas litúrgicos llamados "qerobah" (ofrenda, bendiciones de la oración), "ma'arib" (véspero), "yoser" o "yoserot" (creador, para la oración de la mañana: el "zulat" destaca el carácter único de Dios; el "o'fan" el canto de los ángeles; el "me'orot" pregona la creación de los astros; las "ge'ullot" recuerdan al liberador de Israel), "qedusta'ot" o himnos para las bendiciones de sábados y fiestas; "hosannas" para el año nuevo; "abodah" para la fiesta del Yom Kipur; las "azharot" o preceptos del judaísmo, etc., apenas se escriben, pero en cambio los "piyyutim" (poesías litúrgicas) breves continúan componiéndose y es en ellos donde las innovaciones técnicas y temáticas se ensayan; la temática de los antiguos "paytanim" deja un hueco a las meditaciones sobre la actividad de Dios manifestada en la grandeza cósmica del Universo y su reproducción en el hombre, el microcosmos, un universo en miniatura en el que también resplandece Dios. También entran en esa temática las elucubraciones místicas de la cábala sobre los nombres de Dios, las potencias atribuidas a las letras del alefato, sus valores numéricos y las combinaciones que pueden hacerse con ellas. Originales y típicamente judíos eran los temas dedicados a la esperanza mesiánica, a la redención del Pueblo Elegido y a llorar el alejamiento de Sion, Jerusalén, a la que ardientemente se desea contemplar en toda su grandeza; el padecimiento por el destierro del pueblo judío es un tema que sufre un eclipse en el siglo XIII y vuelve a reaparecer a fines del XIV, pero entonces más que por un sentimiento piadoso y nacionalista obedeció a los pogrom de 1391. Teresa de Jesús
Se han conservado unas treinta poesías. Son de diversos géneros: poesías líricas, villancicos, obras en honor de algunos santos, como san Andrés, san Hilarón y santa Catalina de Alejandría, y otras sobre acontecimientos cotidianos de la vida conventual, como la toma de hábitos de alguna monja. Los primeros editores no se interesaron por sus poesías. Fue en el siglo XIX cuando empezaron a valorarse más. Prerrenacimiento en España
En el campo de las letras representan esta primera apertura de la Edad Media al nuevo espíritu del Renacimiento. En la prosa hay que destacar dos clases de obras: narrativas y didácticas. Entre las narrativas se desarrollan dos géneros nuevos, la novela sentimental y el libro de caballerías. Diego de San Pedro es el representante más destacado del primer género, con "Cárcel de Amor" (1492), de carácter simbólico y en parte misógino, que lleva a su culminación y a su fin el amor cortés medieval, entre otros autores como Juan Rodríguez del Padrón y Juan de Flores. En cuanto al segundo género, el siglo XV se inicia con la "Crónica sarracina" (h. 1430) de Pedro del Corral, pero el autor más destacado es Garci Rodríguez de Montalvo y su "Amadís de Gaula" (1508), el primer y mejor de los libros de caballerías que tan leídos serán en el siglo XVI; aunque refunde material narrativo anterior, viene a revitalizar el arquetipo medieval del caballero y a renovarlo con facetas cortesanas. Manuel Juliá Dorado
Se caracteriza por ser una poesía desatenta a las modas y heredera de la mejor tradición lírica española. Formado por 32 composiciones originales, unitarias y dispuestas en tres partes, donde menciona, citándolos, a célebres autores de la literatura mundial. Reintroduce la figura del hombre que se levanta una y otra vez, desde la oscura realidad del mundo, para seguir adelante con fuerzas renovadas. Reúne 42 nuevas poesías, que divide en varias situaciones y escenarios: la casa familiar, el colegio, la nieve sobre las minas de carbón abandonadas, los sueños y un amor que pervive porque forma parte del poeta. Inicia una trilogía alcanzando el reconocimiento de la crítica literaria que ahora sitúa al autor en lugar destacado de los suplementos culturales y glosa la pluralidad de una obra que ha bebido de la prosa periodística, el relato y, por supuesto, la lírica. Segundo libro de la trilogía. Se estructura en tres partes, de casi igual número de poemas cada una. Unificado el conjunto por estar dirigidos los poemas, con escasísimas excepciones, a un tú, la primera parte está dedicada a decir las delicias del amor, la vida compartida; la segunda, al final del tiempo del amor, donde el personaje que habla es abandonado por la mujer amada -"El día que me dejaste" comienza el primero de sus poemas-; y la tercera está consagrada a recoger los recuerdos de la felicidad perdida. Cierra la trilogía llena de hondura, invirtiendo los términos calderonianos hacia otras significancias líricas propias de nuestro tiempo. Se compone de tres partes en las que el autor expresa la canción de su dramaturgia, la pasión de vivir y el amargo sabor que le da la vida. Literatura española
Cronológicamente el primero en surgir es el Mester de Juglaría, formado por cantares de gesta que imitan las "chansons" francesas al principio y luego reaccionan con una temática nacional bien diferenciada agrupándose en varios ciclos, de los cuales los más importantes son los relativos a El Cid, a los Siete infantes de Lara y el relativo a Bernardo del Carpio. Frente a la épica francesa, la épica española posee unos rasgos diferenciales muy acusados:En este mester podríamos agrupar también la literatura oral tradicional de las jarchas en lengua mozárabe, de las cantigas de amigo en gallego portugués y la literatura trovadoresca que, en lengua provenzal, empiezan a escribir algunos trovadores catalanes. En cuanto a lírica castellana en este siglo apenas nada se ha conservado, salvo algunos restos de villancicos. Poesía visual
La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes. Esta forma de poesía no verbal constituye un género propio, y en el campo de la experimentación sus creadores se mueven en la frontera entre los géneros y las artes, como la pintura, acción poética, el teatro, la música y la misma lírica discursiva, dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo, letrismo, semiótica), poesía objetual, poesía fonética, poesía sonora, poema acción y pseudovisual. Haiku
En España se interesaron por el género los más importantes poetas del siglo XX. Antonio Machado es quien lo introduce en lengua española al iniciarse el siglo, produciendo una simbiosis entre la forma japonesa y las modalidades tradicionales de la poesía española, en un proceso que comienza en "Soledades" y culmina penetrantemente para el género en "Nuevas canciones". Ha sido un género importante en la construcción poética de Juan Ramón Jiménez, Juan José Domenchina, Jorge Guillén, Federico García Lorca y Emilio Prados, y solo accidentalmente en el caso de Luis Cernuda, y el malogrado Jacobo Sureda. Por otra parte, fue muy relevante para la formulación de la "greguería" de Ramón Gómez de la Serna. En lengua catalana, Joan Alcover, Joan Salvat-Papassait, Rosa Leveroni y posteriormente lo han cultivado con especial distinción los catalanes Joana Raspall, Salvador Espriu y el mallorquín Llorenç Vidal, que comenzó a publicar sus haikais en 1969. Antología de la nueva poesía española
La "Antología de la nueva poesía española", considerada luego clave como síntesis del panorama poético en España en el umbral de la década de 1970 y modelo de la lírica generacional de la de 1960, reúne 17 poetas, 16 varones y una sola mujer. Tuvo una entrega o planteamiento inicial en el ensayo titulado "10 poetas catalanes", según selección, traducción y notas de José Batlló, con introducción de Joaquim Molas, publicado en Buenos Aires, en 1966, dentro del número 10 de la revista "Cormorán y Delfín". Literal romance español
Literal romance español (LRE o lit. rom. esp.) es una peculiaridad del español creada en el S.XVII, que consiste en traducir nombres propios extranjeros adaptándolos a la pronunciación y silabometría típicas castellanas. "Literal" porque se intenta mantener la raíz etimológico-fonética de la palabra original y romance porque adapta la silabomorfía (estructura silábica) y la silabometría (longitud de la sílaba y composición de diptongos-hiatos) pero traduciéndola al clásico español. Fue utilizada por los poetas barrocos y los románticos; cayó en desuso en el S.XX. José María Jurado
Los poemas de José María Jurado han sido incluidos en diversas antologías de poesía española contemporánea como: "Poesía para niños de 4 a 120 años. Antología de autores contemporáneos", (Sevilla, Ed. La isla de Siltolá, 2010), "Poetas en el Museo", (Sevilla, Asociación de Amigos del Museo Arqueológico , 2013), "Poetas andaluces para el siglo XXI", (Sevilla, Con&Versos, La Isla de Siltolá, 2014), "La luz se hizo palabra: Antología de poesía contemporánea judeocristiana en España" (Coord. Antonio Praena, Madrid, Ed O_Lumen, 2019), "Lengua en el paladar: Poesía en Sevilla 1978-2018", (edición de José Julio Cabanillas y Jesús Cotta, Sevilla, Ed. Thémata, 2019), "De la estirpe de Bécquer": Los poetas de Sevilla recuerdan a Gustavo Adolfo Bécquer en el CL aniversario de su muerte, (Sevilla, Real Círculo de Labradores, 2020), entre otras.Referencias sobre los libros del autor: Literatura medieval española en prosa
Es un subgénero literario histórico que se desarrolla entre el Prerrenacimiento del siglo XV y el Renacimiento de la primera mitad del siglo XVI. Se incluye dentro del archigénero épico o narrativo y se compone en prosa con versos intercalados, a veces en forma epistolar; posee temática amorosa, frecuentemente dentro de las leyes del llamado amor cortés. En esta corriente destacan:"Los que tratan de hazañas de caballeros andantes, ficciones gustosas y artificiosas de mucho entretenimiento y poco provecho, como los libros de Amadís, de don Galaor, del Caballero de Febo y de los demás." Así define Sebastián de Cobarruvias en su "Tesoro de la lengua castellana o española" (1611) los libros de caballerías. Literatura árabe
TIPOS DE POESÍA ÁRABE Literatura medieval española
Se trata de una poesía esencialmente "social", y no tan subjetiva, íntima, como la tradicional. Esta función social se ejemplifica en los diversos temas tratados: la política, la moral, la filosofía, la teología, el amor cortés, etc. A diferencia de lo que ocurría en la lírica tradicional, la lírica culta ya no asocia de forma radical la letra y la música; así, aparecen las primeras composiciones líricas destinadas solo a la lectura y no al canto, con lo que la composición hubo de responder a otras necesidades y objetivos: posibilidad de mayor extensión, búsqueda de nuevos niveles de significación con la alegoría, fijación de géneros (canciones y villancicos), etc. Romance en México
El romance es un tipo de composición épico-lírica que proviene de la tradición española de la edad media y que llegó a América a través de los colonizadores. Son concebidos como poemas orales, lo cual le da facilidad para adaptarse a distintos contextos, pues las personas al recitarlo desde su memoria suelen modificarlo o mezclarlo. Aurelio González Ovies habla de transmisores activos y pasivos, los primeros son aquellos que meten su individualidad en el texto, generando así cambios y variantes en el poema, mientras que los pasivos son aquellos que transmiten el texto sin modificarlo. Poesía trovadoresca
La poesía trovadoresca es un género literario que apareció para comprender todas las composiciones poéticas de los trovadores de la Baja Edad Media (principalmente entre los siglos XII y XIII) que tuvieron lugar en los territorios occitanos. El éxito de esta también influenció en algunas regiones vecinas propagándose en la península Itálica y en Galicia. Se trata de poesía culta compuesta en una lengua románica, que reflejaba los ideales de la sociedad feudal: la guerra, el honor y el amor. El objetivo de este tipo de poesía era ser escuchada y recitada por trovadores y juglares en realización trovadoresca. Doină
Según las causas que determinan la necesidad de expresarse a través de la poesía, hay varios tipos de Doină: