¿Cuándo se completó la construcción de Universal Studios Hollywood?
Universal Parks &amp; Resorts
Sus inicios fueron como un atracción turística en la década de 1910 en Universal Studios Lot en Universal City, cerca de Los Ángeles, California. En 1964 se convirtió en Universal Studios Hollywood, donde los visitantes podrían mirar la producción de películas y programas de televisión Universal Pictures y ocasionalmente por otros, y subirse a atracciones con estas mismas temáticas. La popularidad de Universal Studios Hollywood llevó a Universal a construir Universal Studios Florida y posteriormente, otros parques alrededor del mundo. Universal Parks &amp; Resorts
Universal Studios Hollywood es el primer parque temático de Universal Studios, ubicado a un costado del estudio de cine de Universal Pictures. Abrió sus puertas como tal el 15 de julio de 1964, mucho después de que se originó en 1915 como un "tour" por los estudios de cine (llamado hoy en día ), luego de que el fundador de Universal, Carl Laemmle, abriera Universal City, cerca de Los Ángeles, California. En mayo de 1993, Universal CityWalk abrió sus puertas en las afueras del parque, con 65 restaurantes, clubes nocturnos, tiendas, un cine y variados lugares de entretenimiento. Posee un terreno de aproximadamente 17 km² entre dentro y alrededor del área circundante de Universal City, incluido el parque temático y el estudio de cine adyacente. Universal Creative
En diciembre de 1958, MCA, Inc. compró el Universal City Studio Lot en California. Después de que MCA y Universal se fusionaran en 1962, MCA-Universal se expandió al entretenimiento. En 1964, MCA-Universal inauguró oficialmente el parque Universal Studios Hollywood. Con el crecimiento del parque, Universal Creative se fundó en 1968 con el nombre de MCA Planning and Development como parte de la división de recreación de MCA-Universal.
Universal Pictures
Siguiendo la tendencia de la industria del oeste, para finales de 1912 el estudio comenzó a realizar sus producciones en el área de Hollywood. El 14 de marzo de 1915, Laemmle inauguró el mayor complejo de producción cinematográfica de la historia, Universal City Studios, en lo que eran 0.9 km² de una granja justo arriba de Cahuenga Pass en Hollywood. La administración del Estudio se convirtió en la tercera faceta de las operaciones de Universal, con el estudio quedando constituido como una organización subsidiaría distinta. A diferencia de otros magnates del cine, Laemmle abrió sus estudios a los turistas. Universal se convirtió en el mayor estudio de Hollywood, y siguió siéndolo durante una década. Sin embargo, buscó a su audiencia principalmente en ciudades pequeñas, produciendo filmes baratos en su mayoría, principalmente melodramas, wésterns y cine serial. Warner Bros. Movie World
El interés de Hollywood por la industria cinematográfica australiana creció rápidamente durante la década de 1980. El productor de cine italoamericano Dino De Laurentiis visitó el país en 1986; había trabajado con ex alumnos de cine australianos en los últimos años y observó el interés de la industria por la película Cocodrilo Dundee. Con De Laurentiis Entertainment Limited (DEL), encargó y construyó un estudio cinematográfico en Oxenford, cerca de Surfers Paradise, en la Costa de Oro (Queensland). El estudio iba a producir la película de acción Total Recall, pero después de que sus finanzas se vieran comprometidas por varios fracasos de taquilla (como Million Dollar Mystery), De Laurentiis abandonó la fallida DEL en diciembre de 1987. La producción de Total Recall se detuvo y se desmantelaron los decorados del estudio por valor de 3,4 millones de dólares. Village Roadshow, que tenía una asociación establecida con Warner Bros. en Australia, compró la totalidad de DEL en 1988 y abrió los Warner Roadshow Studios (ahora Village Roadshow Studios) en julio. Sony Pictures Studios
En la edad de cine clásico de Hollywood, bajo la supervisión de los productores cinematográficos Louis B. Mayer y Irving G. Thalberg, MGM fue responsable por estrenar 52 películas por año desde sus estudios, produciendo unos de los clásicos del cine épico, tales como "Lo que el viento se llevó" (que típicamente no fue rodada en los MGM Studios, sino en los Culver Studios), "Ben-Hur", y "Mutiny on the Bounty", al igual que tales dramas exitosos como "Grand Hotel", "Cena a las ocho", y "Ana Karenina". Sin embargo, MGM era mejor conocido por sus obras maestras en el cine musical producidos en Technicolor, que incluyeron "El mago de Oz", "Cantando bajo la lluvia", y "Gigi". El éxito de MGM llevó a la construcción de seis complejos de estudios, cada uno con más que 180 acres (0.73 km²), incluyendo veintiocho escenarios de sonido. La Etapa 15 es el segundo escenario de sonido más grande en el mundo, y la Etapa 27 sirvió como "Munchkinland" en "El mago de Oz". House of 1000 Corpses
Se rodó en el año 2000 aunque no se estrenó hasta el 11 de abril de 2003. Su productora, Universal, para la cual el director diseñó un espectáculo de terror en uno de sus parques temáticos, no quiso estrenarla creyendo que iba a ser calificada para adultos. Posteriormente el director vendió la cinta a Metro-Goldwin-Mayer, que también la rechazó, y acabó en manos de Lions Gate Entertainment. Estados Unidos
La primera función de cine realizada en la historia se realizó en 1894 en la ciudad de Nueva York, utilizando el quinetoscopio de Thomas Edison. El año siguiente fue presentada la primera proyección de una película con fines comerciales, también en NuevaYork, y durante las décadas siguientes Estados Unidos estuvo a la vanguardia del desarrollo del cine sonoro. Desde principios del sigloXX, la industria del cine estadunidense se ha centrado en gran medida alrededor de las producciones de Hollywood, California. El director D. W. Griffith fue fundamental para el desarrollo de la estructura básica de una película y "Citizen Kane" (1941) de Orson Welles es citada frecuentemente como la mejor película de todos los tiempos. Otros directores fundamentales de esta nacionalidad en la historia del cine: John Ford, Howard Hawks, Elia Kazan o Michael Curtiz, y, entre los más recientes, Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola o Steven Spielberg. Actores estadounidenses como Humphrey Bogart, John Wayne o Marilyn Monroe se han convertido en figuras icónicas, mientras que el productor y empresario Walt Disney fue uno de los líderes en la animación y el "merchandising" de sus películas. Los estudios de cine más importantes de Hollywood han producido las películas comercialmente más exitosas en la historia, tales como "Star Wars" (1977), "Titanic" (1997) o "Avatar" (2009). Para la década de 2020, los productos de Hollywood continuarán dominando la industria cinematográfica a nivel mundial. Hollywood
Hollywood es un barrio de la ciudad de Los Ángeles, California, Estados Unidos, que se ha convertido en una metonimia de la industria cinematográfica estadounidense. Muchos de sus estudios, como los de Columbia Pictures, Disney, Paramount Pictures, la Warner Bros. o Universal Pictures, fueron fundados aquí; Paramount todavía tiene sus estudios en este barrio. Hollywood fue fundado como municipio en 1903. En 1910, se fusionó con la ciudad de Los Ángeles y, poco después, surgió una importante industria cinematográfica que, finalmente, se convertiría en la más conocida del mundo. Disneyland
La construcción de Disneyland comenzó el 12 de julio de 1954, y Disney dio a conocer que estaría listo para su inauguración al año siguiente, en julio de 1955. Durante las siguientes semanas se removió el naranjal y se preparó el terreno según los planos del parque. Para dar forma a algunas colinas, fueron necesarios 267 594,2 m³ de tierra, y se excavaron otros puntos para crear cavidades y formar ríos y lagos, llenados con millones de galones de agua. Después de acondicionar el terreno, se asfaltaron las calzadas y se construyeron las distintas estructuras y edificios de cada área temática. En octubre de 1954 ABC empezó a transmitir la serie "Disneyland", en la que difundieron documentales como "Operation Undersea" —sobre la producción de la cinta "Veinte mil leguas de viaje submarino" y que obtuvo un Emmy—, y que sirvió a Disney como plataforma para dar a conocer el diseño y atracciones que tendría Disneyland además de mantener informada a la audiencia sobre el progreso de su construcción. Grand Sierra Resort
La propiedad abrió por primera vez en 1978 bajo el nombre de MGM Grand, siendo en ese momento el hotel-casino más grande del mundo, con 26 pisos y 1.015 habitaciones en 0.59km² de terreno. Su construcción costó 130 millones de dólares. El 3 de junio de 1978 el "Hello Hollywood Hello" —"Hola Hollywood Hola" en español— de Donn Arden fue inaugurado. El mismo año se realizó una expansión que aumentó la capacidad de hospedaje, de 1.015 a 2001 habitaciones. En 1986 la propiedad, junto con el MGM Grand en Las Vegas fueron comprados por la Corporación Bally Gaming. Ambos centros se remarcaron como Bally's. Posteriormente, en el año 1992, Harveys Lake Tahoe entró en una subasta con la Corporación Hilton Hoteles sobre el derecho a comprar el centro. Harveys anunció un acuerdo de un trato de $70 millones de dólares; al entrar el grupo Hilton en la puja aumenta la oferta hasta $73 millones de dólares y asumir las deudas de Bally's. Algunas semanas después, tras haber considerado precios incluso más altos, un tribunal federal de quiebra resolvió el asunto y aprobó la oferta final de Hilton de $83 millones. Después, el hotel fue adquirido por Harrah's Entertainment —que también posee Harveys—, en la adquisición de 2005 de Caesar's Entertainment. American Graffiti
Universal inicialmente proyectó un presupuesto de $ 600,000, pero agregó $ 175,000 adicionales una vez que el productor Francis Ford Coppola firmó. Eso permitiría al estudio publicitar "American Graffiti" como «del hombre que trajo "The Godfather" (1972)», pero Lucas se vio obligado a renunciar al privilegio del montaje final. La propuesta también dio a Universal los acuerdos de primer vistazo sobre los próximos dos proyectos planificados de Lucas, "Star Wars" y "Radioland Murders". Mientras continuaba trabajando en el guion, Lucas encontró dificultades en la historia de Steve y Laurie. Lucas, Katz y Huyck trabajaron juntos en el tercer borrador, específicamente en las escenas con Steve y Laurie. Universal Orlando Resort
El 1 de agosto de 2019, NBCUniversal anunció que estaba construyendo un tercer parque temático llamado Universal's Epic Universe. Se ubicará a unas pocos kilómetros al sur del complejo existente, dentro de un sitio más grande de 750 acres. Se rumorea que hay cinco tierras, incluido un eje central, y otras cuatro áreas temáticas de "Cómo entrenar a tu dragón", uno de la franquicia "Animales fantásticos", Universal Classic Monsters y Super Nintendo World. Se dijo que el proyecto crearía 14.000 puestos de trabajo. Brian Roberts, director ejecutivo de Comcast, dijo que Epic Universe era "la mayor inversión que hemos hecho en un parque".  El complejo también incluirá hoteles, restaurantes e instalaciones comerciales independientes. Universal Orlando Resort
En 1994, los ejecutivos comenzaron a planificar la expansión del parque para convertirlo en un complejo de destino de vacaciones de varios días. A fines de 1995, comenzó la construcción de un nuevo parque, Islands of Adventure. El Islands of Adventure Preview Center se inauguró en mayo de 1997. Durante este tiempo, se construyeron y abrieron varias atracciones nuevas en Universal Studios Florida, incluida la zona infantil Woody Woodpecker's Kids Zone, que se inauguró en 1998, y Animal Actors On Location! (anteriormente Animal Planet Live). En 1998, Universal adquirió el parque acuático Wet 'n Wild Orlando. Harry Solter
En 1912, Harry Solter y su esposa fundaron Victor Studios en Fort Lee (Nueva Jersey), empresa que hubieron de liquidar en 1913, y que pasó a formar parte de la amalgama de compañías que Carl Laemmle fusionó en la colosal Universal Studios. Solter siguió dirigiendo para la nueva compañía hasta 1918, cuando la mala salud le impidió continuar con su trabajo. Walt Disney Studios
El 19 de diciembre de 2016, Walt Disney Studios se convirtió en el primer estudio importante en alcanzar los $7 mil millones de dólares en la taquilla mundial. Esto supera el récord de Universal de 2015 de $ 6.89 mil millones USD. Disney lo hizo con cinco de las 10 mejores películas del año, con un récord de cuatro: El Libro de la Selva, Buscando a Dory, y , con un fin de semana de apertura de más de $100 millones USD. Cuatro películas en 2016 recaudaron más de $ 1000 millones USD y otros $ 966 millones USD a nivel mundial. Dos unidades del estudio (Pixar y Marvel Studios) combinaron los ingresos brutos que superaron los $ 10 mil millones de dólares. Colin Trevorrow
El 14 de marzo de 2013, se confirmó que Trevorrow dirigiría y, junto a su compañero Derek Connolly, co-escribiría "Jurassic World", cuarta entrega de la franquicia "Jurassic Park" de Universal Pictures. La película fue estrenada el 12 de junio de 2015, y se convirtió en un gran éxito en público. Universal anunció una quinta entrega de la franquicia para 2018, pero el director californiano eligió no dirigirla, aunque sí volvería a escribir el guion junto con Connolly. Field of Dreams
La Universal Studios lanzó "Field of Dreams" el 21 de mayo de 1989, una semana antes del Memorial Day. El estreno se llevó a cabo en pocas salas de cine, pero gradualmente se extendió a otras salas hasta que alcanzó la temporada de estreno de las grandes producciones. Se mantuvo hasta el mes de diciembre. Lucius Henderson
En 1915 era director de Universal Studios, y más adelante afirmaba haber sido el primero en reconocer el potencial de Rodolfo Valentino. Antes de abandonar la dirección a finales de 1917, Henderson realizó un total de 73 filmes. Universal Studios Florida
World Expo Construcción del Rockefeller Center
Todas las estructuras del complejo original fueron diseñadas en estilo arquitectónico art déco. La excavación comenzó en abril de 1931 y la construcción de los primeros edificios, en septiembre del mismo año. El primer edificio se inauguró en septiembre de 1932 y la mayor parte del complejo se completó en 1935. Los últimos tres edificios se construyeron entre 1936 y 1940, aunque el Rockefeller Center se completó oficialmente el 2 de noviembre de 1939. La construcción empleó a más de 40 000 personas y fue considerado el proyecto privado más grande en ese momento. La construcción había costado el equivalente a 1500 millones de dólares en dólares de 2019. Desde entonces, ha habido varias modificaciones en el complejo. En 1947 se construyó el 75 Rockefeller Plaza, mientras que en 1952 se construyó el 600 Fifth Avenue. Se construyeron cuatro torres en el lado oeste de la Sexta Avenida en los años 1960 y 1970, la expansión más reciente del complejo. El Center Theatre fue demolido en 1954. Universal Pictures
El contrato de muchos años para el financiamiento de las películas de Universal con Elliot Management expiró en el 2013. En Julio del 2013, Universal hizo un acuerdo Legendary Pictures para comercializa, co-financiar y distribuir las películas de Legendary por cinco años empezando en el 2014, el año en el que el acuerdo similar de Legendary con Warner Bros. expiró. KNBC
El 11 de octubre de 2007, NBC Universal anunció que venderá sus estudios en Burbank para construir una nueva instalación digital situada en el lote de Universal Studios, en un esfuerzo por combinar todos las operaciones de NBC Universal West Coast en una sólo área. Como resultado, los estudios y oficinas de KNBC, KVEA, y la oficina de NBC News en Los Ángeles será trasladados a una instalación digital nuevamente instalada adyacente a la Universal City Metro Red Line Station; sin embargo, el programa nocturno "The Tonight Show" permanecerá en el lote de Burbank hasta 2018. Los planes de construcción para la nueva instalación durarán aproximadamente cuatro años. En febrero de 2014 KNBC y KVEA se trasladan a Universal Studios en Universal City, California. El Grinch (película de 2000)
La película se rodó entre septiembre de 1999 y enero de 2000. Geisel visitó el rodaje en octubre de 1999. El enorme decorado del pueblo de Villaquién se construyó en los estudios Universal en Hollywood, detrás del decorado del Motel Bates de "Psicosis". Fue el mayor decorado jamás construido en los estudios y actualmente es uno de los que se pueden ver en el tour de Universal Studios Hollywood. Rick Baker fue contratado para diseñar y crear el maquillaje para Carrey y el resto del elenco. El diseño collevó varias versiones y finalmente Carrey admiró una fotografía de Baker llevando su primer diseño de maquillaje, por lo que se decidió utilizar el diseño original de Baker. El traje peludo de El Grinch estaba hecho de pelo de yak teñido de verde y cosido en un traje de elastano. Cada pelo se cosió individualmente, por lo que se tardó cuatro meses en hacer el traje. La primera aplicación del maquillaje conllevó ocho horas, después de lo cual un frustrado Carrey hizo un agujero en la pared de su remolque, deseando abandonar la película. La producción trajo a un experto de la CIA que instruía a los agentes para soportar torturas, para ayudar a Carrey a mantenerse tranquilo durante el proceso. Finalmente el proceso de maquillaje se refinó para que solo tardase dos horas y media por la mañana para ponerlo y una hora por la noche para quitarlo. Mientras tanto, Josh Ryan Evans, quien interpretó al Grinch niño, llevaba el mismo maquillaje y el mismo traje que Carrey, pero tardaban en ponérselo cinco horas y media, dos horas más que a Carrey, porque sus prótesis eran más pequeñas y complejas. En total, Carrey pasó 92 días llevando el maquillaje y el traje de El Grinch y aprendió a mantener la calma mientras estaba sentado en la silla de maquillaje. Los actores que interpretaron a los Quién fueron una gran tarea para Baker y su equipo, lo que lo convirtió en uno de los equipos de maquillaje más grandes que se hayan reunido. La mayoría de los maquillajes que usaban los actores eran narices unidas a un labio superior junto con algunas dentaduras postizas, orejas y pelucas. Nickelodeon Studios
En noviembre de 1988, Nickelodeon se unió al equipo de Universal Studios Florida para crear su primer estudio de producción. En la primavera de 1989 filmaron allí su primer programa, Super Sloppy Double Dare. El 7 de junio de 1990, el estudio (junto con el parque) se inauguró oficialmente. Hubo una fiesta de ceremonia de apertura de 3 horas transmitida en vivo por Nickelodeon, con Marc Summers como el maestro de ceremonias del evento ese día. Otros anfitriones incluyeron a Greg Lee y Skip Lackey. La ceremonia también incluyó actuaciones de The Perfect Gentlemen, Kid 'n Play y The Cover Girls, una mirada entre bastidores al estudio, una mirada al interior del parque temático de Universal Studios y una breve ronda de un desafío físico de Double Dare. El mismo año Nickelodeon presentó su Slime Geyser el 27 de octubre de 1990. El 30 de abril de 1992, se enterró una cápsula del tiempo para conmemorar la apertura del estudio. Una ceremonia especial de entierro en cápsula fue transmitida en vivo por Nickelodeon y fue presentada por Mike O'Malley y Joey Lawrence. La instalación era un estudio de trabajo donde se producían muchos Nickelodeon y Nickelodeon GAS, el primero fue Double Dare. Consistía en los estudios de sonido 18 y 19, junto con un edificio central entre ellos que albergaba las oficinas de producción de Nickelodeon, los camerinos, las salas de maquillaje, Gak Kitchen y el show en vivo de Game Lab ubicado en el escenario 17 para los invitados de Universal Studios Florida. Soundstage 21 , ubicado directamente detrás de las etapas 17 y 18, también formaba parte de la instalación de producción a principios de la década de 1990, cuando se necesitaba un escenario de sonido más grande para la grabación de Nickelodeon / Global Guts. Stage 21 no formaba parte del contrato de estudio que Nickelodeon tenía con Universal, pero se alquilaba por separado durante el tiempo de sus producciones. Universal Pictures
El 28 de abril de 2016, la empresa matriz de Universal, NBCUniversal, anunció un acuerdo de 3.800 millones de dólares para comprar DreamWorks Animation. El 22 de agosto de 2016, el acuerdo se completó.[39] Universal se hizo cargo del acuerdo de distribución con DreamWorks Animation a partir de 2019 con el lanzamiento de Cómo entrenar a tu dragón: El Mundo Oculto, tras finalizar el acuerdo de distribución de DreamWorks Animation con 20th Century Fox. Universal Orlando Resort
Los temáticas de Universal Studios Florida están dirigidos a hacer que los visitantes se sientan como si estuvieran en un set de filmación con juegos mecánicos, espectáculos y atracciones inspirados en producciones populares de cine, televisión y música. El parque consta de ocho áreas temáticas: Hollywood, Production Central, Nueva York, San Francisco, The Wizarding World of Harry Potter, Diagon Alley, World Expo, Springfield y Woody Woodpecker's Kidzone. Palacio de Justicia de los Estados Unidos Wayne Lyman Morse
El 11 de julio de 2005, se coronó edificio de 21 m de alto y se colocó la última viga de acero. La construcción del proyecto finalizó en agosto de 2006 y se completó en noviembre. Durante la construcción, las cuadrillas removieron de material durante la excavación en el sitio, vertieron de hormigón con de varilla, utilizaron de acero estructural, y usaron en el exterior de ventanas y de acero inoxidable. El 1 de diciembre de 2006, se inauguró y inauguró oficialmente el Palacio de Justicia de los Estados Unidos Wayne Lyman Morse, que costó 78,8 millones de dólares. El costo total para completar el proyecto fue de 96 millones de dólares. El edificio se completó dentro del presupuesto y a tiempo, pero debido a los recortes presupuestarios, se eliminaron del proyecto elementos que incluían una piscina reflectante en la azotea y la Declaración de Derechos de los Estados Unidos grabada en el exterior. Cuando abrió, se convirtió en el primer tribunal federal nuevo de los Estados Unidos en obtener la certificación LEED Gold. Universal Television
En 1990, MCA/Universal Television inició la franquicia "Ley y orden". En 1996, MCA se reincorporó como Universal Studios. Y por la misma época, Joseph A. Seagram and Sons adquirieron Universal, y después adquirieron USA Networks y Multimedia Entertainment. En 1997, la compañía formó Universal Worldwide Television. En 1998, Universal vendió USA Networks y Universal Television a Barry Diller, que la renombró a Studios USA. Jurassic World: Dominion
Una vez concluida la filmación, Trevorrow trabajó en la película en un granero detrás de su casa en el Reino Unido que se había convertido en una instalación de posproducción. El estreno de la película se había retrasado previamente un año debido a la pandemia, y esto le dio tiempo a Trevorrow para trabajar en los efectos visuales, la mezcla de sonido y la música como procesos separados, a diferencia de la mayoría de las películas. Cuando los efectos visuales estaban casi terminados, Trevorrow proyectó la película casi terminada para amigos y fanáticos de Jurassic Park para obtener comentarios y realizar las mejoras necesarias. Dijo: "Esta vez ha sido un proceso mucho más complicado con la audiencia". The film was completed on November 6, 2021. Universal Pictures
El acuerdo plurianual de financiación de películas de Universal con Elliott Management expiró en 2013. En el verano de 2013, Universal llegó a un acuerdo con Legendary Pictures, de Thomas Tull, para distribuir sus películas durante cinco años a partir de 2014 (el año en que termina el acuerdo similar de Legendary con Warner Bros. Pictures). Once Upon a Time in Hollywood
El rodaje comenzó el 18 de junio de 2018 en Los Ángeles, California, y terminó el 1 de noviembre de 2018. Reynolds murió en septiembre de 2018 antes de filmar cualquiera de sus escenas; Bruce Dern fue elegido como George Spahn en su lugar. A su vez, también falleció Luke Perry, aunque afortunadamente, este si que pudo terminar satisfactoriamente todas las escenas que le correspondían. Walt Disney Studios (Burbank)
Los actuales Walt Disney Studios, están ubicados en 500 South Buena Vista Street Burbank, California. Crear los estudios fue posible gracias a los ingresos del lanzamiento en 1937 de Blancanieves y los siete enanitos. Walt Disney y su personal comenzaron la mudanza del antiguo estudio en Hyperion Avenue en Silver Lake desde diciembre de 1939 hasta enero de 1940. Diseñados principalmente por Kem Weber bajo la supervisión de Walt Disney y su hermano Roy, los edificios de Burbank Disney Studio son los únicos estudios. que han sido propiedad de The Walt Disney Company para sobrevivir de la Edad de Oro del cine estadounidense. Un bungaló, el edificio Shorts y otros edificios pequeños que se ubicaron en la ubicación de la avenida Hyperion fueron trasladados a Burbank. Incendio de Universal Studios de 2008
El 1 de junio de 2008, se produjo un incendio en Universal Studios Lot, el lote trasero de Universal Studios. El incendio comenzó cuando un trabajador estaba usando un soplete para calentar tejas de asfalto que se aplicaban a una fachada. El Departamento de Bomberos del condado de Los Ángeles informó que Brownstone Street, New York Street, New England Street, la atracción King Kong, algunas estructuras que componen Courthouse Square y Video Vault, que contenía duplicados de la biblioteca de películas de Universal, se habían incendiado. Las imágenes aéreas capturaron el edificio Courthouse sobreviviendo a su tercer incendio, con solo el lado oeste ligeramente carbonizado. Universal Pictures
A pesar del rol de Laemmle como innovador, él era un jefe de estudio extremadamente cuidadoso. A diferencia de sus rivales Adolph Zukor, William Fox y Marcus Loew, Laemmle escogió no desarrollar la sala de cine. También financió sus propias películas, negándose a asumir una deuda. Dicha idea casi lleva al estudio a la bancarrota cuando el actor-director Erich von Stroheim insistió en valores de producción excesivamente lujosos para sus películas "Blind Husbands" (1919) y "Foolish Wives" (1922), pero Universal Studios ganó astutamente la devolución de algunos de los gastos lanzando una sensacional campaña publicitaria que atrajo la atención de varios cinéfilos. El actor de carácter Lon Chaney se convirtió en un dibujante de tarjetas para Universal Studios en 1920, que aparecían constantemente en dramas. Sus dos grandes éxitos dentro de Universal fueron "Nuestra Señora de París" y "El fantasma de la ópera". Durante este periodo Laemmle confió en las ideas de producción de Irving Thalberg. Thalberg había sido el secretario personal de Laemmle, al que impresionó con sus convincentes observaciones de qué tan eficientemente podía operar el estudio. Lo promovieron a jefe de estudio, Thalberg le estaba dando a los productos de Universal un toque de elegancia, pero el jefe de producción de MGM Louis B. Mayer empezó a alejar a Thalberg de Universal Studios con la promesa de un mejor pago. Sin su dirección, Universal se convirtió en el segundo mejor estudio, y así permaneció durante varias décadas. Hollywood Center Studios
Los estudios fueron construidos originalmente en 1919. En 1928, Howard Hughes utilizó las etapas para disparar la versión muda de "Los ángeles del infierno" (que más tarde fue totalmente re-grabado y relanzado como una película sonora en 1930). Hollywood Boulevard
En años recientes ha habido un esfuerzo para tener más limpia el área del bulevar, pues en los años 1980 ganó mala reputación por el crimen y la prostitución. Simultáneamente con la limpieza y renovación del área fue la construcción del complejo de Compras Hollywood and Highland y el Teatro Dolby (casa de los Premios Óscar) en el 2001. La calle sigue siendo un área de interés turístico en Los Ángeles, con nuevos departamentos, tiendas y Hoteles (W Hotel). El Escuadrón Suicida
Gunn dijo que la película presentaba los set más grandes jamás construidos para una película de Warner Bros., con Mickle construyendo un escenario del tamaño de tres campos de fútbol para las afueras de Jotunheim, donde se filmó la batalla final. También se construyó un conjunto de "jungla del tamaño de un almacén", con una jaula de bambú de 2,4 m (8 pies) de profundidad. Gunn también dijo que la película usó más efectos prácticos que cualquier otra película de cómics de gran éxito, con efectos especiales en el set proporcionados por Dan Sudick y prótesis creadas por Legacy Effects. Gunn destacó una toma de la película en la que King Shark, que fue creado con efectos visuales, corta a una persona por la mitad, lo que se hizo prácticamente con efectos especiales y prótesis. El supervisor de acrobacias Guy Norris se desempeñó como director de la segunda unidad para una escena de la película. Gunn explicó que rara vez usa directores de segunda unidad en sus películas y nunca le ha gustado trabajar con ellos, pero disfrutó de la experiencia de trabajar con Norris. Se esperaba que el rodaje en Atlanta durara tres meses antes de mudarse a Panamá durante un mes. La filmación concluyó el 28 de febrero de 2020. Cats (película)
La revista "Deadline Hollywood" estimó que Universal Pictures gastó aproximadamente $131 millones en publicidad para "Cats". Inicialmente, la película fue una de las candidatas principales de Universal para ser considerada a los premios Óscar de . El 16 de diciembre de 2019, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas reveló la lista de los finalistas de nueve categorías, entre las cuales, "Cats" solo figuró en la categoría de mejores efectos visuales. Varios medios se sorprendieron al ver que el tema «Beautiful Ghosts» no estuvo entre las finalistas en la categoría de mejor canción original, por lo cual no podría optar a la nominación. Con tan solo una posible nominación, Universal decidió remover "Cats" de la lista de consideraciones de los premios y del servicio de "streaming" exclusivo de los miembros de la Academia, a pesar de que la Academia permitiría que la nueva versión con las correcciones visuales compitiera. Universal Studios Hollywood
Universal Studios Hollywood es un estudio de cine y parque de atracciones ubicado en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles, California, Estados Unidos. Es el parque temático de Universal en Hollywood y el más antiguo de los parques temáticos de Universal Studios. Es uno de los más famosos estudios cinematográficos de Hollywood todavía en uso. Su título oficial de comercialización es "La capital del Entretenimiento en Los Ángeles". Es el primero de otros muchos parques temáticos Universal Studios, como Universal Studios Florida, Universal Studios Japan, Universal Studios Singapore y Universal Studios Beijing. Universal Pictures
Durante los años de guerra Universal tuvo un arreglo de coproducción con el productor Walter Wanger y su socio, el director Fritz Lang, prestándoles el estudio para unas producciones de prestigio. La base de audiencia principal de Universal aún se encontraba en el barrio de cines, y el estudio continuó complaciendo al público con poco a mediano presupuesto de producción en películas. Basil Rathbone y Nigel Bruce en las nuevas series de misterio de "Sherlock Holmes" (series de 1942–46), musicales adolescentes con Gloria Jean, Donald O'Connor y Peggy Ryan (1942–43), y adaptaciones a pantalla de la radio "Inner Sanctum Mysteries" (1943-45). Alfred Hitchcock también fue prestado para dos películas de Selznick International Pictures: "Saboteur (1942)" y "La sombra de una duda" (1943). Hulk (película de 2003)
Los productores Avi Arad y Gale Anne Hurd comienzan el desarrollo de la película en 1990, el mismo año del estreno de la película para la televisión "The Death of the Incredible Hulk", con la que finaliza serie televisiva. Universal Pictures se estableció como propietaria del personaje y la película en 1992, pese a que se trató de realizar una secuela más con Bill Bixby y Lou Ferrigno, el proyecto fue cancelado en 1994 tras el fallecimiento de Bixby. Michael France y Stan Lee fueron invitados a las oficinas de Universal 1994, con France escribiendo el script. El concepto original de Universal tendría a Hulk combatiendo terroristas, una idea que a France le disgustó. John Turman, un fan del cómic de Hulk, fue contratado para escribir el script en 1995, obteniendo la aprobación de Lee. Turman escribió 3 borradores fuertemente influenciado por la serie de cómics "Tales to Astonish" , que enfrentó al Hulk contra el general Ross y el ejército, el Líder, Rick Jones, el origen de Hulk como consecuencia de una explosión atómica como en los cómics, y Brian Banner como explicación de la ira interna de Bruce. Universal tivo un choque de emociones con respecto al guion de Turman, pero no obstante los guionistas futuros utilizarían muchos elementos de este guion. Nuevo Hollywood
El fin del «nuevo Hollywood» corre en paralelo con la aparición de los realizadores George Lucas y Steven Spielberg, procedentes de la misma generación. El exdirector de telefilms Spielberg, que llamó la atención con su thriller para televisión "Duel" (1971), emprendió sin mucho éxito comercial su carrera cinematográfica con "The Sugarland Express" (1974), una variante de "Bonnie y Clyde", para alcanzar el estrellato con "Tiburón" ("Jaws", 1975), enorme éxito con el apoyo de un marketing eficaz, siendo el precursor de las superproducciones de verano. Con su película sobre los ovnis, optimista y visualmente espectacular, "Close Encounters of the Third Kind" ("Encuentros en la tercera fase", 1977) Spielberg realizó un contrapeso a las visiones apocalípticas de la ciencia ficción tradicional. Las Vegas
Con la legalización del juego en los casinos en 1931, Las Vegas recibió un gran impulso y se inició su fama mundial, con reducción en la residencia en casos de divorcio en seis semanas. Este año fue testigo del inicio de la construcción de la Presa Hoover. La influencia de los trabajadores de la construcción y sus familias ayudaron a Las Vegas a evitar la calamidad económica durante la Gran Depresión. La construcción terminó por completo en 1935 Fast &amp; Furious Presents: Hobbs &amp; Shaw
En octubre de 2018, el productor de "Fast & Furious" Neal H. Moritz presentó una demanda contra Universal Pictures por incumplimiento de contrato oral y cometer fraude promisorio, después de que la compañía lo eliminara como productor principal de "Hobbs & Shaw". Además, en mayo de 2019, se reveló que Universal había eliminado a Moritz de todas las futuras entregas de "Fast & Furious". La demanda se resolvió en septiembre de 2020 a través de un acuerdo entre las partes. Moritz volverá a producir las siguientes películas de la saga. Terminator 2: el juicio final
En 1996, Cameron dirigió una atracción en los parques temáticos de Universal Studios titulada (T2 3-D: Batalla a Través del Tiempo, en español) que devuelve a Schwarzenegger, Hamilton, Patrick y Furlong a sus respectivos papeles. Con un costo de producción de 60 millones USD y un tiempo de ejecución de doce minutos, se convirtió en la empresa más cara por minuto en la historia del cine. La atracción se inauguró en Universal Studios Florida el 27 de abril de 1996, con la apertura de lugares adicionales en Universal Studios Hollywood en mayo de 1999 y Universal Studios Japan en marzo de 2001. RKO Pictures
Después de un año y medio sin tener ningún éxito notable, "General Tire" cerró la producción de RKO el 31 de enero de 1957. Las instalaciones de Hollywood y Culver City se vendieron más tarde el mismo año por 6,15 millones de dólares a Desilu Productions, propiedad de Desi Arnaz y Lucille Ball, que había sido contratada por RKO desde 1935 hasta 1942. En 1967, Desilu fue adquirida por "Gulf and Western Industries" y se unió a la otra productora de G + W, Paramount Pictures. Aparte, el exestudio de RKO Hollywood se convirtió en parte de Paramount Television, y que, actualmente, trabaja bajo el nombre de CBS Television Studios. El estudio renovado de Culver City, actualmente, tienen propietario y opera como instalación de producción independiente. "Forty Acres", la unidad secundaria de Culver City, fue cerrada a mediados de los años setenta. En 1959, List Industries, el ex RKO Theaters Corp., fue adquirida por Glen Alden Corp. Después de la adquisición del grupo de teatro Stanley Warner en 1967 de Glen Alden, las dos cadenas se unieron y crearon la RKO-Stanley Warner Theaters. En 1971, Cinerama compró el circuito de exposición de Glen Alden. Universal Studios Florida
Hollywood 20th Century Studios
Durante más de 83 años, fue uno de los principales estudios de cine estadounidenses; formado a partir de la fusión de Fox Film Corporation y Twentieth Century Pictures en 1935. En 1985 News Corporation adquirió el estudio, que fue reemplazado por 21st Century Fox en 2013 luego de la escisión de sus activos editoriales. En 2019 Disney adquirió "20th Century Fox" mediante su fusión con "21st Century Fox". A partir de la película "Breakthrough", todos los lanzamientos del estudio son distribuidos por Walt Disney Studios Motion Pictures. Disney ahora también posee los derechos de las películas que fueron lanzadas antes de la fusión del estudio (con la excepción de las películas lanzadas originalmente por Fox y posteriormente vendidas a otros estudios, como las que fueron producidas por DreamWorks de 2013-2017, que ahora es propiedad de Universal Pictures, y los noticiarios de Movietone News, que son propiedad de Fox News). Universal CityWalk
Universal CityWalk en Orlando se inauguró en 1999 como parte de la expansión que convirtió al parque Universal Studios Florida en el actual complejo turístico Universal Orlando Resort. Fue construido sobre el antiguo estacionamiento y entrada de Universal Studios. Los huéspedes que lleguen a los parques en uno de los estacionamientos de dos pisos, luego viajarán a través de pasillos móviles cubiertos sobre Universal Boulevard hacia CityWalk. Desde allí, los huéspedes pueden ingresar a cualquiera de los dos parques temáticos: Universal Studios Florida y Universal's Islands of Adventure. Jurassic World: Dominion
El rodaje se reanudó el 6 de julio de 2020. Universal alquiló un hotel completo en Inglaterra por el resto del rodaje, lo que permitió al elenco y al equipo permanecer en cuarentena allí durante dos semanas antes de reanudar la filmación. Después de la cuarentena, se les permitió deambular libremente por el hotel sin distanciamiento social ni uso de máscaras. El elenco y los empleados del hotel fueron evaluados tres veces por semana. Alquilar un hotel completo, combinado con las precauciones del COVID-19, convenció al elenco de que sería seguro reanudar la filmación. El hotel proporcionó una "burbuja" protectora para el elenco y el equipo. Trevorrow animó a los miembros del elenco a hacer sus propias sugerencias creativas con respecto a sus respectivos personajes. Él y el elenco formaron una relación cercana mientras vivieron juntos durante cuatro meses, lo que les permitió crear los personajes "de una manera que nunca hubiera tenido la oportunidad de hacer" si no fuera por los protocolos de la pandemia.. Las medidas de seguridad cuestan aproximadamente $ 9 millones, incluidas las habitaciones del hotel. "Jurassic World: Dominion" fue una de las primeras películas importantes en reanudar la producción durante la pandemia. Con respecto a la seguridad de COVID-19, Universal consideró que la película era ideal para reanudar, ya que requería pocas ubicaciones reales fuera de los decorados del estudio, y tenía un elenco relativamente pequeño y pocos extras. El inicio más temprano de la filmación en Inglaterra también facilitó la reanudación. La película sirvió de ejemplo para otras producciones importantes sobre cómo reanudar durante la pandemia. Harry Potter
El 15 de julio de 2014 se inauguró un parque temático similar llamado de la misma manera, The Wizarding World of Harry Potter, en los Universal Studios de Japón en Osaka (Japón). También se encontraba en construcción The Wizarding World of Harry Potter en Universal Studios Hollywood, cerca de Los Ángeles (California), con una inauguración programada para 2016. Universal Pictures Home Entertainment
La compañía fue fundada en 1980 como MCA Videocassette, Inc. con el estreno de películas en Beta y VHS, incluyendo "Jaws"," Jaws 2", y" 1941". Antes de 1980, Castle Films (conocida como Universal 8 después de 1977) había servido como unidad de distribución de películas caseras de Universal. A finales de 1983, tanto el sello hermano de Laserdisc, MCA Videodisc, como el sello VHS/Beta, MCA Videocassette, se consolidaron en una sola entidad, MCA Home Video, alternando con el nombre de MCA Videocassette hasta diciembre de 1983. En 1990, con el 75º aniversario de Universal Studios, se convirtió en MCA/Universal Home Video, alternando con el nombre de MCA Home Video desde 1990 hasta 1997. Más tarde, la compañía pasó por varios nombres, incluyendo Universal Studios Home Video (1997-2005), y Universal Studios Home Entertainment (2005-2016). Universal Parks &amp; Resorts
Universal Orlando Resort es un complejo turístico que abrió al público el 7 de junio de 1990 en Orlando, Florida, con la apertura del parque temático Universal Studios Florida, que cuenta con áreas temáticas y atracciones basadas en la industria del cine de Universal y de otros estudios. Universal Pictures
En 1926, Universal abrió una unidad de producción en Alemania, Deutsche Universal Film AG, bajo la dirección de Joe Pasternak. Esta unidad produjo de tres a cuatro cintas por año hasta 1936, siendo trasladada a Hungría y luego a Austria debido al incremento de la dominación de Europa central de Hitler. Con la llegada del sonido, estas producciones eran realizadas en alemán y, ocasionalmente, en húngaro o polaco. En Estados Unidos, Universal Pictures no distribuía ninguna de esas películas extranjeras, aunque algunas eran exhibidas por otras distribuidoras independientes de películas extranjeras, localizadas en Nueva York, pero sin subtítulos en inglés. La persecución nazi y los cambios de la propiedad de Deutsche Universal Film terminarían resultando en la disolución de esta subsidiaría. Universal Pictures
Universal Studios fue fundado por Carl Laemmle, Mark Dintenfass, Charles O. Baumann, Adam Kessel, Pat Powers, William Swanson, David Horsley y Jules Brulatour. Empezó con Laemmle viendo una taquilla por horas, contando los clientes y calculando la recaudación diaria. En su viaje a Chicago, Laemmle renunció a la empresa "dry goods" para comprar varias máquinas de discos. Para Laemmle y otros empresarios, la creación en 1908 de la respaldada por Edison " Motion Picture Trust" se esperaba que los expositores pagaran los honorarios de las películas producidas en la máquina. Basado en la patente del motor eléctrico de Edison usado en las cámaras y proyectores, junto con otras patentes, las tarifas de la " Motion Picture Trust" en todos los aspectos de una película, tanto en producción como en exhibición, intentaron reforzar el monopolio en la distribución. T2 3-D: Battle Across Time
La atracción se abrió al público por primera vez el 27 de abril de 1996, en la sección Hollywood del parque floridano; por otro lado, se clausuró el 8 de octubre de 2017. En Universal Studios Hollywood se inauguró el 6 de mayo de 1999 con ubicación en el sector Upper Lot, mientras que se cerró el 31 de diciembre de 2012. En el parque temático nipón abrió el 31 de marzo de 2001 en la sección New York y es el único sitio donde todavía se encuentra en uso. Por otro lado, para complementar T2 3-D: Battle Across Time se crearon otras instalaciones como una estación de radio, tiendas y restaurantes relacionados con la franquicia. Godzilla (película de 2014)
En septiembre de 2015, Legendary Pictures había trasladado el desarrollo de la película de Universal Pictures a Warner Bros, desatando especulaciones en los medios sobre una posible película en donde Godzilla y King Kong podrían aparecer juntos. En octubre de 2015, Legendary tenía planes de unir a Godzilla y King Kong en una película titulada "Godzilla vs. Kong", fijando una fecha de estreno para 2020. Legendary planea crear una franquicia cinematográfica compartida «en torno a Monarch» y que «reúne a Godzilla y King Kong en un ecosistema con otras especies súper gigantes, tanto clásicos como nuevos». Legendary seguirá trabajando junto a Universal Pictures pero también seguirá colaborando con Warner Bros. para la franquicia. Disney's Hollywood Studios
Disney's Hollywood Studios, antes conocido como Disney-MGM Studios, es un parque temático localizado en Walt Disney World, cerca de Orlando, Florida en Estados Unidos. Abrió sus puertas el 1 de mayo de 1989 y tiene una extensión de 546.000 m². El tema del parque son las películas y los programas de televisión realizados en Hollywood. Four Christmases
La producción comenzó en diciembre de 2007, durante la huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008 de Estados Unidos, lo que significó que no se pudieron hacer cambios al guion. Durante la producción de New Line Cinema se convirtió en una "unidad de Warner Bros.", lo que puso en riesgo la finalización de la película. Hollywood (canción de Madonna)
El vídeo musical de "Hollywood" fue filmado entre los días 2-3 de junio de 2003 en los Estudios Universal en Universal City, California y estuvo dirigido por Jean-Baptiste Mondino. En Estados Unidos se estrenó el 23 de junio de 2003 en VH1 (junto con el "making of" del vídeo), mientras que al día siguiente se estrenó en Yahoo y el 27 en MTV. Universal Television
En 1999, Seagram compró PolyGram, que incluía PolyGram Television y el archivo cinematográfico posterior a 1996 (junto con algunas películas anteriores). El trato se cerró en 2000 y rápidamente se adaptó a PolyGram al nombre de Universal. Vivendi Universal adquirió Studios USA, haciendo a Diller director ejecutivo de VU Entertainment y reformando por completo Universal Television. Universal Orlando Resort
Junto con el nuevo parque temático, el complejo también abrió un Universal CityWalk en Florida, similar al que estaba presente en Universal Studios Hollywood. Universal también abrió el primer hotel en el complejo en septiembre de 1999. Loews Portofino Bay Hotel (originalmente Portofino Bay Hotel, un hotel Loews) fue operado y parcialmente propiedad de Loews Hotels, pero también fue parcialmente propiedad de Universal y The Blackstone Group. El conjunto de los dos parques temáticos, CityWalk, y el hotel fue nombrado Universal Studios Escape, sin embargo, el nombre fue cambiado posteriormente a Universal Orlando Resort. Colonial Street
Colonial Street es uno de los conjuntos callejeros de Universal Studios Hollywood. El conjunto de calles tiene una larga historia, que abarca más de 60 años de películas y televisión. De 2004 a 2012, fue utilizado en el rodaje de la serie de televisión Desperate Housewives, en la cual la calle era conocida como Wisteria Lane. Después de que la producción de Desperate Housewives terminó, la calle se sometió a un pequeño cambio de imagen para eliminar la esencia de Wisteria Lane, de modo que pudiera usarse en otras producciones. A partir de mayo de 2012, la mayor parte de la valla blanca icónica y Wisteria ha sido eliminada. Colonial Street se utilizó posteriormente para la comedia de NBC About a Boy y la serie Telenovela de NBC, que presenta a Eva Longoria, estrella de Desperate Housewives. Universal Pictures Home Entertainment
A partir del 5 de junio de 2018, Universal relanzó toda la biblioteca de películas de DreamWorks Animation después de que finalizara su acuerdo con 20th Century Fox. Universal Pictures
El fin para los Laemmle llegó con la espléndida versión de "Show Boat" (1936), una nueva versión de la producción de inicios de 1929 parcialmente hablada, y producida como una película de alta calidad con un presupuesto muy superior al habitual en una serie B. La nueva película protagonizada por varias estrellas de la versión teatral de Broadway, la cual empezó su producción en 1935, y a diferencia de la película de 1929 que estuvo basada en el musical de Broadway en lugar de la novela. Los hábitos de gasto de Carl Jr. alarmaron a los accionistas de la compañía. Ellos no permitirían que empezara la producción de "Show Boat" a menos que los Laemmle obtuvieran un préstamo. Universal fue forzado a buscar un préstamo de producción de $750 000 de dólares a Standard Capital Corporation, comprometiendo a la familia Laemmle a una participación mayoritaria en Universal como garantía. Fue la primera vez que Universal pedía prestado dinero para una producción en 26 años de historia. La producción costó $300 000 dólares más de lo presupuestado y Standard exigió la devolución de su préstamo pero Universal no tuvo liquidez para pagar, con lo que Standard embargó y tomó el control del estudio el 2 de abril de 1936. Majors (cine)
Los 1960s estuvieron marcados por una avalancha de apoderamientos corporativos. MCA, bajo Lew Wasserman, adquirió Universal en 1962; Gulf+Western se apoderó de Paramount en 1966; y Transamerica Corporation compró United Artists en 1967. Warner Bros. se vio involucrada en dos reorganizaciones a gran escala en dos años: una fusión en 1967 con la compañía Seven Arts precedió a una compra en 1969 por Kinney National, bajo Stephen J. Ross. MGM, en el proceso de una lenta declinación, cambió de propietario dos veces en el mismo lapso, terminando en las manos del financiero Kirk Kerkorian. Las "majors" abandonaron casi completamente las producciones de presupuestos bajos durante esta época, llevando el promedio anual de lanzamiento protagónicos al nivel de 160. La década también vio a un viejo nombre en la industria asegurarse una posición de liderazgo. En 1923, Walt Disney fundó Disney Brothers Cartoon Studio con su hermano Roy y el animador Ub Iwerks. En los siguientes tres decenios Disney se convirtió en un independiente poderoso enfocado en la animación y, desde fines de los 1940s, en un creciente número de películas de acción en vivo. En 1954, la compañía ahora Walt Disney Productions— fundó Buena Vista Film Distribution para administrar sus propios productos, los que habían sido distribuidos durante muchos años por varias "majors", principalmente United Artists y luego RKO. ("Blancanieves y los siete enanitos", de Disney en 1937, liberada por RKO, fue el segundo mayor éxito de los 1930s.) En su primer año, Buena Vista tuvo un éxito grande con "20 000 leguas de viaje submarino", la tercera mayor película de 1954. En 1964, Buena Vista tuvo su primer blockbuster, "Mary Poppins", el mayor éxito de Hollywood's en media década. la compañía logró un 9% de la cuota de mercado ese año, más que Fox y Warner Bros. Aunque en los siguientes dos decenios, la cuota de mercado de Disney/Buena Vista del box-office llegaría nuevamente a marcas similares, su relativo pequeño output y su enfoque exclusivo en películas familiares significó que no fuese generalmente considerado una "major" a pesar de su éxito. Lista negra de Hollywood
Las audiencias de la HUAC no habían podido demostrar que en Hollywood se estaba divulgando secretamente propaganda comunista pero, sin embargo, la industria se transformó. Las consecuencias de la investigación fueron un factor en la decisión de Floyd Odlum, el principal propietario de RKO Pictures, para salir del negocio. Como resultado, el estudio pasó a las manos de Howard Hughes. A las pocas semanas de hacerse cargo, en mayo de 1948, Hughes despidió a la mayoría de los empleados de RKO y cerró el estudio prácticamente durante seis meses mientras tenía las simpatías políticas durante el resto de la investigación. Entonces, justo cuando RKO volvía a la producción, Hughes tomó la decisión de resolver una larga demanda federal antimonopolio contra los cinco grandes (Big Five) estudios de la industria. Este sería uno de los pasos cruciales en el colapso del sistema de estudios que había gobernado Hollywood y gran parte del cine mundial durante un cuarto de siglo. Hollywood
Después de que en la década de 1980 el barrio atravesara años de decadencia, muchos monumentos se vieron amenazados por la demolición. La Columbia Square, en la esquina noroeste de la intersección del Sunset Boulevard y Gower Street, forma parte del actual renacimiento de Hollywood. Este complejo de estudios de estilo "art déco", completado en 1938, que fue antiguamente la sede en Hollywood de la CBS, pasó a albergar una nueva generación de emisoras cuando en 2014 las redes de televisión por cable MTV, Comedy Central, BET y Spike TV instalaron sus oficinas en él como parte de un proyecto de oficinas, residencial y comercial de 420 millones de dólares. Desde el año 2000, Hollywood se ha gentrificado a un ritmo cada vez más rápido debido a su revitalización, impulsada por empresas privadas e instituciones públicas. Entre 2001 y 2016 se han construido más de mil doscientas habitaciones de hotel en la zona de Hollywood. En 2019 se aprobaron cuatro mil nuevos apartamentos y más de treinta proyectos de edificios. Universal Studios Florida
Universal Studios Florida es un parque temático localizado en Orlando, Florida, que forma parte del complejo Universal Orlando Resort. Inaugurado el 7 de junio de 1990, la temática del parque es la industria del entretenimiento, en particular de las películas y la televisión. En 2010, el parque recibió un estimado de 5,9 millones de visitantes, quedando octavo en el ranking de los parques temáticos más visitados en los Estados Unidos. Evolución tecnológica de las películas de Walt Disney
Walt Disney Animation Studios es uno de los estudios de animación más importantes, que produce largometrajes, cortometrajes y especiales de televisión para Walt Disney Company. Este estudio fue fundado el 16 de octubre de 1923 por Walt Disney, corresponde a una división de The Walt Disney Studios; al día de hoy se han realizado 54 películas, Snow White and the Seven Dwarfs (1937) fue la primera y Big Hero 6 (2014) la más reciente. Durante estos 78 años Walt Disney Animation Studios ha desarrollado y evolucionado su tecnología y técnicas de fabricación de películas con el fin de mejorar las animaciones y hacerlas cada vez más reales, para esto se desarrollaron sistemas según las especificaciones que se han querido lograr en cada película y sujetos a las disponibles, con las cuales han desarrollado sus propuse tecnologías siendo pioneros y estando adelantados en su gran mayoría, las más importantes son: el rotoscopio para crear movimiento en las caricaturas, monoaural para incorporar sonido a la imagen, technicolor para incorporar colores, cámara multiplano para crear un mayor realismo y profundidad en las imágenes, sonido multicanal específicamente estereofónico multicanal llamado "Fantasound" adelantándose a lo que hoy conocemos como sonido estéreo y surround, cinemascope con el cual se realizó una mezcla de animación con la vida real, xerografía para facilitar la iteración de dibujar cada movimiento de las caricaturas, animación por ordenador utilizando fondos digitales dejando de lado el tradicional dibujo, (Draw animation pencil) computarizando todos los procesos y dando cada vez un mayor realismo las imágenes, imágenes generadas por computadora, proceso de animación de metamorfosis morphing para lograr crear transformaciones en los personajes, sistema "Attila" con el cual se crearon grandes multitudes, pinturas 3D para generar una mejor profundidad y textura en las imágenes, Disney Digital 3D realizando una producción totalmente digitalizada, hasta llegar softwares más sofisticados utilizados hoy en día donde se replican mayores características humanas y detallen más realistas, para hacer esto posible se han creados softwares propios como XGen y Matterhorn. United Artists
United Artists Corporation (anteriormente Sunset Productions, entre 1930 y 1943, y luego Associated Artists Productions, entre 1943-1963; abreviado como UA) es una compañía cinematográfica estadounidense. Fue fundada el 5 de febrero de 1919 por cuatro grandes de Hollywood: Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Griffith con la intención de controlar sus propios intereses en lugar de depender de estudios comerciales. El estudio fue repetidamente comprado, vendido y reestructurado durante el siglo siguiente. Mission: Impossible - Fallout
El 19 de agosto de 2016, "The Hollywood Reporter" informó que Paramount había detenido la preproducción de la película debido a la disputa sobre el salario entre Cruise y el estudio, en la que Cruise quería obtener igual o más de lo que le estaba pagando Universal Studios por "La momia". El 16 de septiembre, "THR" confirmó que la disputa de Cruise sobre el salario con el estudio había sido resuelta y que la producción comenzaría en la primavera de 2017. En noviembre, Jeremy Renner — quien interpretó a William Brandt en las anteriores cintas "" y — declaró que no estaba seguro de si sería parte de la sexta película, debido a conflictos de programación con "" (2018), de Marvel Studios, y su continuación de 2019. Su no inclusión fue confirmada en marzo de 2017 en CinemaCon. Universal Creative
Universal Creative continuó operando hasta 1996 como MCA Planning and Development, abriendo Universal Studios Florida en 1990 y creando atracciones como Jaws y ET Adventure. En 1996, MCA fue vendida a Seagram, que cambió el nombre de la empresa a Universal Studios, Inc. En 1997, MCA Planning and Development pasó a llamarse Universal Creative. En 1999, Universal Creative abrió Islands of Adventure en Universal Orlando Resort. Walt Disney Studios
El 20 de abril de 2012, Ross fue despedido como presidente del estudio. El 30 de octubre de 2012, Lucasfilm aceptó ser comprado por The Walt Disney Company y se anunció una nueva trilogía de Star Wars que se finalizó el 4 de diciembre. Más tarde, ese mismo 4 de diciembre, Disney aceptó tener a Netflix como su exclusivo servicio de streaming en los EE. UU. para los primeros largometrajes de Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios, Marvel Studios y Disneynature a partir de 2016 para reemplazar su acuerdo que termina en 2015 con Starz. Legendary Entertainment
Debido al término de dicho contrato, "Legendary" comenzó uno similar con Universal Studios. En el año 2016 fue comprada totalmente por la empresa china Wanda Group. Actualmente mantiene contratos de coproducción con los estudios de Warner Bros y Universal Studios.Godzilla vs kong 2021 Capitol Records Building
El Capitol Records Building, también conocido como Capitol Records Tower, es un edificio situado en Hollywood, Los Ángeles, Estados Unidos. Es una torre de trece plantas diseñada por Louis Naidorf (que trabajaba en Welton Becket Associates en esta época), y es uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad. Su construcción empezó poco después de que la empresa británica EMI comprara Capitol Records en 1955, y se completó en abril de 1956. Situado justo al norte de la intersección Hollywood and Vine, el Capitol Records Building alberga las oficinas de la Costa Oeste de Capitol Records y también contiene los estudios de grabación y las cámaras de eco de los Capitol Studios. El edificio ha sido declarado Monumento Histórico-Cultural de Los Ángeles. Nuevo Hollywood
La aparición de Spielberg y Lucas, que inventaron los "blockbuster" «positivos» selló el final del «nuevo Hollywood», escéptico y crítico. Tras el final de la guerra de Vietnam y la caída de Richard Nixon, el público de masas quería ver de nuevo películas ligeras con "happy end" o final feliz, en lugar del cuestionamiento constante de los comportamientos sociales. Como al mismo tiempo los realizadores del «nuevo Hollywood» se encontraban en declive o fracasaban debido a su megalomanía, de repente ya no había sitio para su visión cinematográfica. A finales de los 70, lejos ya del "nuevo Hollywood" producciones anti-"stablishment" de gran presupuesto como "Heaven's Gate" (Michael Cimino, 1980), "The Blues Brothers" (John Landis, 1980) o "1941" (Steven Spielberg, 1980) fueron rotundos fracasos comerciales. Los estudios se reorientaron de una manera radical hacia las películas de formato, mucho más lucrativas. Los productores aprovecharon para recuperar el control que habían perdido en favor de los realizadores del «nuevo Hollywood». Hollywood
La KNX fue la última emisora de radio que emitió desde Hollywood, hasta que en 2005 dejó la CBS Columbia Square —situada en el Sunset Boulevard— por un estudio en la Miracle Mile. El 22 de enero de 1947, empezó a emitir en Hollywood la primera estación de televisión comercial al oeste del río Misisipi, la KTLA. En diciembre de ese mismo año, "The Public Prosecutor" se convirtió en la primera serie de televisión grabada en Hollywood. Las estaciones de televisión KTLA y KCET, ambas en el Sunset Boulevard, fueron las últimas emisoras (de radio o televisión) con sede en Hollywood, pero la KCET vendió sus estudios a la Iglesia de la Cienciología y se trasladó a otra ubicación. La KNBC se trasladó en 1962 de los antiguos NBC Radio City Studios en la intersección del Sunset Boulevard y Vine Street a los NBC Studios de Burbank. La KTTV se trasladó en 1996 de su antigua sede en Metromedia Square en el Sunset Boulevard a West Los Angeles, y la KCOP dejó su sede en La Brea Avenue para unirse a la KTTV. KCBS-TV y KCAL-TV se trasladaron de la CBS Columbia Square a unas nuevas instalaciones en el CBS Studio Center en Studio City. Universal Pictures
Para el año de 1950, el negocio de las películas estaba cambiando otra vez. La combinación del estudio/cine quebró y el crecimiento de la televisión vio la reducción de audiencia para las producciones cinematográficas. La Music Corporation of America (MCA), en ese momento una agencia de talentos predominantemente, también se convirtió en un productor muy poderoso de televisión, rentando espacio en Republic Pictures para su filial Universal Television. Después de un periodo de completo cierre, un Universal moribundo accedió a vender su terreno de estudio de 360 acres (1.5 km²) a MCA en 1958, por $11 millones, renombrado Revue Studios. MCA fue dueño de los sets, pero no de Universal Pictures, sin embargo era cada vez más influyente en las producciones de Universal. Los sets fueron actualizados y modernizados, mientras los clientes de MCA como Doris Day, Lana Turner, Cary Grant, y el director Alfred Hitchcock firmaron contratos para Universal Pictures. Hollywood
En 1923 se instaló en Hollywood Hills un gran letrero que rezaba «HOLLYWOODLAND» para anunciar el nuevo complejo residencial construido por los promotores inmobiliarios Woodruff y Shoults. En 1949, la Cámara de Comercio de Hollywood firmó un acuerdo con el Ayuntamiento de Los Ángeles para reparar y reconstruir el letrero. El acuerdo establecía que el «LAND» sería retirado, de manera que el letrero rezara «HOLLYWOOD» y se refiriera al barrio en lugar de al complejo residencial. Spider-Man en otros medios
En los Universal Studios Hollywood en Los Ángeles, California, Un versión musical (basada vagamente en la película de 2002) titulada "Spider Man Rocks!" fue producida, combinando canto y secuencias de acrobacias de acción. La atracción duró desde mayo de 2002 hasta agosto de 2004, cuando fue reemplazado por Fear Factor Live! Hollywood
En 1912, varias empresas cinematográficas importantes habían establecido sus producciones en la zona de Los Ángeles. A principios del siglo , la mayor parte de las patentes relacionadas con el cine eran propiedad de la Motion Picture Patents Company de Thomas Edison, con sede en Nueva Jersey, y los cineastas a menudo eran demandados y obligados a detener sus producciones. Para evitar esto, los cineastas empezaron a trasladarse a Los Ángeles, donde era más fácil evadir los intentos de aplicar las patentes de Edison. Además, el clima era ideal y proporcionaba un acceso rápido a varios escenarios diferentes. De esta manera, Los Ángeles se convirtió en la capital de la industria cinematográfica estadounidense. Las montañas, llanuras y los bajos precios del suelo hicieron de Hollywood un buen lugar para establecer estudios de cine. El director D. W. Griffith fue el primero que realizó una película en Hollywood. Su cortometraje de diecisiete minutos "In Old California" fue grabado en 1910 para la Biograph Company. Aunque Hollywood prohibió las salas de cine —cuando no tenía ninguna— antes de la anexión, Los Ángeles no tenía esta restricción. El primer estudio de Hollywood, la Nestor Film Company, fue fundado por la empresa Centaur Film Company de Nueva Jersey en octubre de 1911 en una antigua área de servicio situada en el 6121 del Sunset Boulevard (en la esquina con Gower Street). Pronto cuatro importantes empresas cinematográficas —Paramount, Warner Bros., RKO y Columbia— tendrían estudios en Hollywood, al igual que varias empresas pequeñas y estudios en alquiler. United International Pictures
La historia temprana de Paramount con MCA se remonta a los años 1950, cuando parte del talento trabajó para Paramount Pictures, notablemente estaría Alfred Hitchcock. En 1957, MCA compró la biblioteca de películas de característica de sonido de Paramount de 1950. En 1962, MCA compró Universal Studios. En 1966, Gulf+Western compró Paramount. T2 3-D: Battle Across Time
Universal Studios Hollywood clausuró su atracción el 31 de diciembre de 2012. Más tarde se anunció como reemplazo Despicable Me Minion Mayhem, ambientada en "Despicable Me" (2010). En septiembre de 2017, Universal Studios Florida anunció que su versión se cerraría el 8 de octubre. El 15 de octubre de 2019, el parque de Florida anunció que un nuevo espectáculo con temática sobre Jason Bourne llamado "The Bourne Stuntacular" debutaría en 2020; se estrenó el 30 de junio del mismo año. Universal Studios Hollywood
El 1 de junio de 2008 se produjo un incendio de grandes proporciones en Universal Studios, afectando fundamentalmente parte de oficinas, set de filmaciones y construcciones para depósito de materiales de la empresa cinematográfica, situada en Los Ángeles, temiéndose su propagación. Por lo tanto, y con suma premura, se realiza un operativo donde actúan entre 300 a 400 bomberos y dos helicópteros hidrantes, a fin de evitar que las llamas se extiendan a bosques cercanos, como también al parque temático, que posee un innumerable despliegue de variados escenarios. Las mencionadas dotaciones de bomberos actuaron enérgicamente contra el fuego y oportunamente informaron que no se conocía que hubiese habido víctimas o personas heridas por esta situación, aunque finalmente se terminó confirmando que solamente tres bomberos sufrieron consecuencias no graves. Declaraciones de policía y bomberos, en su momento provisionales, estimaron posible -como causa del siniestro- un probable cortocircuito eléctrico en un sector donde se realizan efectos de sonido, aunque no se descartó la posibilidad de un atentado, habida cuenta de que fuentes locales manifestaron que se habían recibido amenazas de bomba en el lugar. Esta última información finalmente fue descartada. Universal Studios Florida
Production Central In the Heights (película)
El 7 de noviembre de 2008, Universal Pictures anunció que planeaban adaptar el musical original como una película para estrenarla en 2011. Kenny Ortega había sido elegido para dirigir la película, que estaba programada para comenzar la filmación en el verano de 2011. Sin embargo, el proyecto se canceló en marzo de 2011, cuando Universal optó por no producir la película "In the Heights". Sin embargo, en enero de 2012, Lin-Manuel Miranda declaró que la adaptación de la película estaba de nuevo en discusión. En mayo de 2016, se anunció que Miranda y Harvey Weinstein producirían la película con The Weinstein Company. House of 1000 Corpses
Antes de trabajar en "House of 1000 corpses", Rob Zombie trabajó en la película "Beavis y Butt-Head Do America" (1996) como parte del equipo de animación, en el año 1998 escribió un guion para la película "" pero no fue aprobado y un año después, fue contratado por Universal donde construyó un laberinto basado en su álbum "Hellbilly Deluxe" para revivir los "Halloween Horror Nights" y fue un éxito rotundo que incluso el mismo Bill Mosley le otorgó un reconocimiento por su trabajo. Más tarde, en ese mismo Rob empezó a ser un colaborador destacado dentro de Universal, por lo que esperaba ser parte del equipo para una nueva película animada en 3D sobre "Frankenstein" de "Mary Shelly" y aunque el músico estaba involucrándose dentro de este proyecto, la película nunca dio luz verde. Por otro lado, Rob era reconocido en "Universal" por su trabajo en el "Halloween Horror Nights" y en el momento cuando estaba construyendo el laberinto, los ejecutivos estaban hablando que podrían realizar el siguiente año y Rob ideó una casa encantada llamada "House of 1000 corpses" pero al mismo tiempo ideó una historia relacionada con esa casa. En una reunión, Zombie hablo con los ejecutivos de Universal y estos quedaron fascinados por la idea, así que Rob al mismo tiempo que reunía al elenco y Andy Gould ponía el dinero, se construía la atracción del próximo "Halloween Horror Nights." Pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos
Una gran cantidad de películas de Hollywood han suspendido sus producciones, y los estudios han retrasado el lanzamiento de múltiples películas futuras. Universal Pictures anunció que rompería la "theatrical window" (la mayoría de las cadenas de cine principales requieren que las películas sean exclusivas de los cines durante 74 días) y permita el alquiler digital de varias películas de Universal que aún se encuentran en los cines, así como el lanzamiento simultáneo de "Trolls World Tour." Universal Pictures
GE vendió el 51% de la compañía al proveedor de cable Comcast en 2011. Comcast fusionó la antigua filial de GE con sus propios activos de programación de televisión por cable, creando la actual NBCUniversal. Tras la aprobación de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC), el acuerdo Comcast-GE se cerró el 29 de enero de 2011[29] En marzo de 2013, Comcast compró el 49% restante de NBCUniversal por 16.700 millones de dólares. Universal Creative
La compañía se mudó de California a Universal Orlando Resort en 2001, el mismo año en que abrió Universal Studios Japan. En 2011, Comcast adquirió NBCUniversal, incorporando tanto Universal Parks & Resorts y Universal Creative en su cartera. Universal Studios Singapore, una empresa conjunta con Resort World Sentosa en la isla de Sentosa, fue inaugurada por Universal Creative en el mismo año. Universal Orlando Resort
El parque temático original en el resort, Universal Studios Florida, se inauguró el 7 de junio de 1990. El parque está compuesto por áreas temáticas y atracciones basadas en la industria cinematográfica. Los visitantes obtienen cenas y compras temáticas, una variedad de eventos especiales durante todo el año e incluso pueden ver a un equipo de filmación real trabajando en el los estudios ubicados en partes posteriores del parque Once Upon a Time in Hollywood
A raíz de las acusaciones de abuso sexual contra Harvey Weinstein, Tarantino cortó los lazos con The Weinstein Company permanentemente y buscó un nuevo distribuidor después de trabajar con Weinstein durante toda su carrera. Fue en este punto que Leonardo DiCaprio se reveló como uno de los actores que Tarantino estaba considerando para la película. Poco tiempo después, se informó que los estudios seguían por la película ambientada en Los Ángeles a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970, y que Tom Cruise también estaba en conversaciones para uno de los dos papeles masculinos principales, mientras que David Heyman se había unido a la película como productor, que produciría junto con Tarantino y Shannon McIntosh. El 11 de noviembre de 2017, se anunció que Sony Pictures distribuiría la película tras derrotar a Warner Bros., Universal Pictures, Paramount Pictures, Annapurna Pictures y Lionsgate por los derechos. Para ganarse los derechos de distribución de la película, Sony Pictures tuvo que aceptar las demandas de Tarantino, que incluían un «presupuesto de producción de $95 millones de dólares, corte final y controles creativos extraordinarios», más un 25% de las ganancias brutas del primer dólar. Otra demanda era que los derechos de la película volvieran a él después de 10 a 20 años. Durante una extensa entrevista publicitaria de "The Hollywood Reporter" a Margot Robbie, cuando se le preguntó sobre su posible participación en la película de Tarantino, señaló que «nada es oficial... pero moriría por trabajar con él». Universal Pictures
Universal Studios fue fundada el 30 de abril de 1912, en Nueva York. Laemmle, quien era presidente de la empresa en julio de 1912, fue la primera figura en la asociación junto con Dintenfass, Baumann, Kessel, Poers, Swanson, Horsley y Brulatour. Con el tiempo todo terminó siendo adquirido do por Laemmle. El nuevo Universal Studio fue una Integración Vertical, con producción de películas, distribución y lugares de exposición todos relacionados en la misma entidad corporativa, el elemento central de la era del Sistema de estudios. Nickelodeon Studios
Nickelodeon Studios fue un estudio de grabación de televisión y una atracción familiar original en Universal Studios Florida. que abrió el 7 de junio de 1990. El estudio cerró permanentemente el 30 de abril de 2005. Universal Pictures
Como el producto principal de Universal siempre había tenido un bajo presupuesto de producción, este fue uno de los últimos grandes estudios en tener un contrato con Technicolor. El estudio no utilizó las Technicolor de tres tiras hasta la película "Arabian Nights" (1942), protagonizada por Jon Hall y Maria Montez. Al año siguiente Technicolor estaba siendo utilizado en una nueva versión del melodrama de horror de 1925 de Universal, "El fantasma de la ópera" con Claude Rains y Nelson Eddy. Con el éxito de las primeras dos películas, un programa regular de alto presupuesto, las películas Technicolor continuaron. Metro Pictures Corporation
En 1919, Metro estableció su estudio de Hollywood en Lillian Way y Eleanor St. mientras construía su enorme estudio que cubría 4 cuadras de la ciudad en Romaine St. y Cahuenga Blvd, que abrió en 1920. Su lote trasero se estableció en 1920 en Hollywood en N. Cahuenga Boulevard entre Willoughby Avenue y Waring Avenue limitado por Lillian Way al este (hoy sede de Red Studios Hollywood). F9 (película)
El 13 de noviembre de 2014, la presidenta de Universal Pictures Donna Langley dijo en una entrevista con "The Hollywood Reporter" que habría al menos tres películas más en la franquicia después de "Furious 7" (2015). En febrero de 2016, Vin Diesel anunció las fechas de lanzamiento iniciales de las novena y décima películas, con la novena película inicialmente estrenándose el 19 de abril de 2019. Después de que se anunciara un "spin-off" con los personajes de Dwayne Johnson y Jason Statham, la fecha de lanzamiento de la novena película se retrasó al 10 de abril de 2020. Majors (cine)
En 1916, un segundo estudio poderoso se estableció en Hollywood cuando Adolph Zukor fusionó su casa de producción de películas Famous Players con la Jesse L. Lasky Company para conformar Famous Players–Lasky. El estudio combinado adquirió Paramount Pictures como un canal de distribución y eventualmente adoptó su nombre. Paramount sobrepasó rápidamente a Universal como la compañía dominante de Hollywood. Asimismo en 1916 William Fox reubicó su Fox Film Corporation desde la costa Este hacia Hollywood y comenzó a expandirse. Entre 1924, cuando Metro Pictures en combinación con Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Productions forman Metro-Goldwyn-Mayer Pictures , y 1928, el año en que la industria filmográfica de Estados Unidos se convirtió masivamente al cine sonoro, Hollywood tenía un Big Two: Paramount y Loew’s Incorporated, propietario del circuito de salas de cine más grande de los Estados Unidos y compañía madre de MGM. Durante 1927, los siguientes tres más grandes estudios eran Fox, Universal, y First National (fundado en 1917). Propulsados por el gran éxito de "El Cantante de Jazz" (1927), la primera película larga «hablada» ("talkie") importante. La pequeña Warner Bros (fundada en 1919) rápidamente entró en las grandes ligas y se convirtió en la primera en Estados Unidos en 1928. Fox, al frente de las película sonoras junto con Warner, también fue adquiriendo un considerable circuito de los teatros de cine para proyectar sus películas. Universal Pictures
Agobiado en deudas, en el 2003 Vivendi Universal vendió el 80% de Vivendi Universal Entertainment (incluyendo el estudio y sus parques temáticos) a General Electric, pariente de NBC. Resultó en una súper conglomerado llamado NBC Universal, mientras Universal Studios Inc. siguió siendo el nombre de la subsidiaría encargada a la producción de películas. Después del trato, GE era dueño del 80% de NBC Universal; mientras Vivendi aún mantenía el 20%, tuvo una oportunidad de vender su parte en el 2006. GE compró la parte de Vivendi a NBCU en 2011, y a cambio vendió el 51% de la compañía al proveedor de cable Comcast. Comcast combinó la antigua subsidiaría de GE con su propios bienes de programación de su televisión por cable, creando lo que ahora se conoce como NBC Universal. Siguiendo la aprobación de la Comisión Federal de Comunicaciones de los Estados Unidos de América (FCC por sus siglas en inglés), el trato de Comcast-GE fue cerrado el 28 de junio del 2011 Universal Studios Japan
, con sede en Osaka, Japón es uno de los cuatro parques temáticos Universal Studios, es propiedad y está operado por USJ Co., Ltd. (). El parque es similar al de Universal Orlando Resort, ya que contiene muchos de los mismos paseos. El área total es de 54 hectáreas. La mayoría de los visitantes son turistas japoneses o de otros países como la República Popular China y Corea del Sur. En 2005, Goldman Sachs se convirtió en el mayor accionista de Universal Studios Japan. Universal todavía tiene una pequeña participación minoritaria en el parque. El parque se inauguró el 31 de marzo de 2001. 11 millones de personas ingresaron en Universal Studios Japón en su primer año de funcionamiento, el hit más rápido que cualquier parque haya alcanzado. Universal Pictures Home Entertainment
Además de los DVD, Universal fue uno de los principales partidarios del formato HD DVD hasta que Toshiba dejó de ofrecerlo. Desde el 22 de julio de 2008, UPHE lanzó Blu-rays y fue el último gran estudio de cine de Hollywood en hacerlo. Los tres primeros discos Blu-ray que salieron a la venta en Estados Unidos fueron "The Mummy", su secuela, y "The Scorpion King". Desde el 9 de agosto de 2016, UPHE comenzó a lanzar los Blu-rays Ultra HD.