¿Qué son las artes plásticas?
Artes plásticas
Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Se refiere el término de manera más amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro. Artes plásticas
Incluidas dentro de las bellas artes, el término 'artes plásticas' aparece a principios del para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural. Ciencias humanas
Las tradicionalmente llamadas Bellas Artes han sido las plásticas, es decir Pintura, Escultura y Arquitectura, esto es las artes particulares en concepto hegeliano, pero también las subespecialidades como la de la estampación calcográfica y el grabado en sus distintas gamas, desde la xilografía hasta la serigrafía. Asimismo, la Numismática, y la serie de artes "menores", sea la cerámica y las artes decorativas, o la caligrafía. Por otra parte, son de distinguir campos de estudio, como especialmente la Iconología. Artes plásticas de Cuba
Las artes plásticas cubanas son la expresión de la imaginería, pintura, escultura, cerámica, grabado, fotografía, arquitectura y diseño gráfico creados en Cuba. Las mismas son expresión de la pluralidad de concepciones estéticas traídas a la Isla especialmente por los colonizadores españoles y por los negros esclavos procedentes de África. Con el transcurso del tiempo y la cimentación de la Identidad Nacional Cubana se fueron creando expresiones influenciadas por el resto de Europa, América Latina y los Estados Unidos, después de la irrupción del socialismo tuvo también una marcada influencia el arte soviético. Las primeras manifestaciones de las artes plásticas cubanas debemos ubicarlas en las aldeas de los aborígenes donde se han encontrado: vasijas de barro, hachas petaloides de piedras simétricas y pulidas finamente y son lo más característico de la cultura taína. Entre los objetos de uso ceremonial o religioso abundan los cemíes que son ídolos o imágenes labrados y tallados en piedra, barro o madera, concha o madrépora y los dujos, asientos de madera dura como si fuera un banquillo de cuatro patas, cuyo espaldar terminaba muchas veces en una curva continuada con molduras simbólicas que son muy estimados por su valor, delicadeza y cuidado de la talla.
Educación artística
Las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño del sistema educativo, comprenden el conjunto de acciones formativas que capacitan para el desempeño cualificado de las diversas profesiones relacionadas con el ámbito del diseño, las artes aplicadas y los oficios artísticos, el acceso al empleo y la participación activa en la vida social, cultural y económica, así como para la actualización y ampliación de las competencias profesionales y personales a lo largo de la vida. Dragon Dance Theatre
Desde 1994, Dragon Dance organiza los "Pan-American Puppetry Arts Institute", proyectos de convergencia artística con la participación de profesionales internacionales y de la comunidad local donde se celebran. Estos talleres integran las artes plásticas, el teatro, la elaboración de máscaras y títeres gigantes, la narración de historias, la música y la danza. Las "performances" se llevan a cabo y producen con la participación de la comunidad, en un lenguaje popular y en espacios comunes. Los temas que desarrollan están habitualmente basados en una leyenda o un cuento popular de la región donde se realiza el proyecto. Colombia
En términos generales, las artes plásticas colombianas se dividen en cinco períodos: el arte prehispánico (que refiere al arte y los modos de pensar producidos por los pueblos originarios de América, con su forma de concebir el mundo, lo sagrado, la naturaleza y la sociedad), el arte colonial (desde la Conquista hasta 1819), el arte republicano (siglo XIX), el arte moderno (desde Andrés de Santa María) y el arte contemporáneo (desde finales de la década de 1960 hasta nuestros días). Durante el periodo colonial existe una fusión cultural entre lo indígena, el aporte africano y el arte europeo religioso de la época. Las artes plásticas colombianas del siglo XIX no se independizaron de las concepciones estéticas coloniales por completo, aunque a finales de esa centuria aparecen los primeros intentos academicistas. Ciudad de México
Durante el siglo XIX, un importante productor de arte fue la Academia de San Carlos, fundada durante la época virreinal. Más tarde se convirtió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, que imparte pintura, escultura y diseño gráfico, hoy día una de las escuelas de arte de la UNAM. Muchas de las obras producidas por los estudiantes y la facultad de esa época ahora se muestran en el Museo Nacional de San Carlos. Uno de los estudiantes, José María Velasco, es considerado uno de los más grandes pintores de paisajes de su tiempo. El régimen de Porfirio Díaz patrocinó las artes, especialmente las que tuvieron influencia francesa. Las artes populares, florecieron en forma de caricaturas e ilustraciones, por ejemplo, las de José Guadalupe Posada y Manuel Manilla. La colección permanente del Museo de San Carlos también incluye pinturas de maestros europeos como Rembrandt, Velázquez, Murillo y Rubens. Después de la Revolución mexicana, un movimiento artístico de vanguardia se originó en la Ciudad de México: el Muralismo. Muchas de las obras de los "muralistas" José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera se exhiben en numerosos edificios de la ciudad, en particular en el Palacio Nacional y el Palacio de Bellas Artes. Frida Kahlo, esposa de Diego Rivera, con una fuerte expresión nacionalista, fue también una de las pintoras más famosas de México. Su casa actualmente es un museo donde se muestran muchas de sus obras. Dibujo
Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y las matemáticas.Dibujar y pintar no significa lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un subconjunto de las manifestaciones artísticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura como técnica de representación. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana; es base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. Historia del arte
La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte. Artes decorativas
Los términos «artes decorativas», «artes aplicadas», «artes industriales» o «artes menores» surgieron por oposición a las «bellas artes» o «artes mayores», aunque a menudo la frontera no está del todo clara. En general, dentro de las artes plásticas la función decorativa se considera secundaria: así, si la pintura tiene por sí sola una autonomía como obra de arte, en su aplicación a un objeto pierde esa singularidad para cumplir una función subordinada, la de embellecer ese objeto. Si la pintura puede representar una visión del mundo en la libertad conceptual del artista, la pintura decorativa se moverá en un círculo cerrado de temas y motivos. Probablemente la separación entre artes mayores y menores vino de la distinción por parte de la crítica de arte de lo «bello» y lo «útil»: a lo primero se le concedió una categoría más elevada, pues parecía dirigirse más directamente al intelecto y/o el espíritu, mientras que lo segundo tenía una finalidad más práctica y mundana. Esta distinción no dejaba de ser subjetiva, puesto que una actividad como la arquitectura, englobada en las artes mayores, es ciertamente útil, mientras que muchas artes menores, aun siendo útiles, pueden ser bellas. Artes Plásticas y Diseño
Las escuelas de Artes Plásticas y Diseño se estructuraron a partir de entonces en dos tipos de centros: Escuelas de Arte, que impartían enseñanzas profesionales artísticas, y Escuelas Superiores,que impartían títulos equivalentes a diplomado universitario. Este cambio de denominación supuso también la creación de los Estudios Superiores de Diseño, de Restauración y Conservación de Bienes Culturales, de Cerámica y del Vidrio que tendrían titulación equivalente a la de Diplomado Universitario. A partir de 2006, con la aprobación de la Ley Orgánica de Educación, las enseñanzas superiores otorgaron títulos equivalentes a Grado universitario. Realismo artístico
La plástica románica, como la bizantina, en una tendencia que había iniciado el arte paleocristiano, busca la estilización de los rasgos en pro de la representación idealizada de santos y cristos hieráticos; mientras que la plástica gótica pretende humanizarlos con representaciones más realistas, que expresan el dolor y la ternura (cristos crucificados, vírgenes con el niño). Se ha señalado que el Daniel sonriente del pórtico de la Gloria (siglo XII) representa una transición entre ambos extremos. Artes plásticas en Michoacán
La plástica michoacana de la época está inmersa en temáticas del costumbrismo, y folclor popular, paisajes, pobladores rurales y su vida cotidiana, así como en temas históricos, hechos y personajes cívicos. Las principales disciplinas artísticas empleadas son la pintura de caballete en la técnica de óleo, acuarela y acrílico, y tiene una fuerte promoción el grabado impulsado por Alfredo Zalce. Actualmente un importante acervo artístico de varios creadores de la época forman parte del patrimonio artístico del Gobierno del Estado de Michoacán resguardado en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce y en el Centro Cultural Clavijero, así como la Colección de Arte de la Universidad Michoacana distribuida en varios de sus recintos. Manualidades
Las manualidades o trabajos manuales son actividades estéticas y físicas, que realizan los niños en la escuela o liceos .Estas contribuyen al desarrollo integral de los niños y niñas en su educación, ya que las combinaciones de formas y colores contribuyen a desarrollar su propia imaginación y creatividad. La creatividad nos ayuda a resolver los problemas con los que nos enfrentamos día a día, además de permitirnos nuevas oportunidades y posibilidades, abrir nuevos caminos en nuestra vida, recrearnos e inventar propuestas. El desarrollo físico, también llamado desarrollo motor, se mejora gracias a la coordinación entre mente, mano y vista que brinda el trabajar con manualidades, así como la psicomotricidad fina. El desarrollo social mejora la aptitud de los niños y niñas en los trabajos en grupo, también ayudan a que los estudiantes expresen sus sentimientos y mejoren su desarrollo emocional. Artes textiles
Artes textiles son los procesos de artesanía o manufactura en los que se utilizan fibras de origen vegetal, animal o sintético para construir objetos utilitarios o decorativos. Artes plásticas en Michoacán
Las Artes plásticas en Michoacán son las distintas manifestaciones de las disciplinas artísticas de pintura, dibujo, grabado, gráfica, escultura, arquitectura entre otras, desarrolladas en el estado de Michoacán de Ocampo en México. Artes figurativas
Todas ellas (pintura, escultura y arquitectura) se incluyen tradicionalmente entre las denominadas "bellas artes" o "artes mayores". También pueden identificarse con la denominación aristotélica de artes imitativas ("Poética"). Escuelas de Artes y Oficios de España
La última reforma se produce con la L.O.G.S.E. que, en su artículo 46 dice: ""Las enseñanzas de las artes plásticas y de diseño comprenderán estudios relacionados con las artes aplicadas, los oficios artísticos, el diseño en sus diversas modalidades y la conservación y restauración de bienes culturales"". Los centros en los que se imparten Ciclos Formativos pasan a denominarse Escuelas de Arte. Arte plumario
El arte plumario (también, arte plumaria o plumaria) es la elaboración de objetos por medio de plumas. Estos objetos mayoritariamente son artísticos, pero también considera telas y diferentes tipos de ornamentaciones. Educación artística
La educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos, potencia habilidades y destrezas, y además es un medio de interacción, comunicación y expresión de sentimientos, emociones y actitudes, que permite la formación integral del niño, del joven y del adulto. Todas las facetas del campo ayudan a enriquecer estas enseñanzas: historia e historiografía del arte, filosofía del arte (estética), teoría del arte, crítica de arte, y los contenidos de cada una de las actividades llamadas «artes», «artes y oficios» y «diseños» (y sus diferentes tipos), junto con las tendencias contemporáneas no encasilladas en el arte tradicional o convencional (arte comunitario, arte relacional, video-arte, cómic, bioarte, animación, etc.) y el uso de las TICs a través de ellas y en las propuestas didácticas que las presentan, que pueden hacerse así más afines a la población meta. Daniel Rodríguez Barrón
Rodríguez Barrón ha mostrado interés en el arte desde una temprana edad y esto se reflejó en la apertura de su sección crítica de artes plásticas en el programa de "La feria Carrusel Cultural" del radio IMER, donde introdujo un análisis de los efectos estilísticos de las artes plásticas. Festival Internacional de la Cultura de Boyacá
Teniendo en cuenta que las artes plásticas se caracterizan por su diversidad de conceptos, metodologías y formas de expresión y, que para abordarlas se utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier, otra forma a voluntad del artista, para el FIC se integran de la siguiente manera: Ciudad Universitaria de Bogotá
El programa de Artes Plásticas fue creado en 1978, tiene una intensidad de 166 créditos académicos y una duración estimada de 10 semestres. El Consejo Nacional de Acreditación le otorgó la acreditación de alta calidad hasta septiembre de 2018. El plan de estudios contempla asignaturas de historia y teoría del arte, dibujo, pintura, fotografía y grabado además de asignaturas de espacio y tiempo. Está adscrito a la Escuela de Artes Plásticas y Visuales. Forma artística
Propiamente, la pintura es el arte de las formas bidimensionales, la escultura el arte de las formas tridimensionales, y la arquitectura el arte de construir espacios delimitados y cubiertos por formas. Las artes escénicas tienen sus propias formas, construidas con sus propios elementos: en música los sonidos y silencios, agrupados en el tiempo mediante el ritmo, la melodía y la armonía (la expresión formas musicales es polisémica); en las que se centran en la expresión corporal (como la danza), las distintas actitudes, gestos, posturas, pasos, movimientos y relaciones entre los ejecutantes, etc. Capricho (arte)
En las artes plásticas, un capricho (italiano: "capriccio") es generalmente una fantasía arquitectónica, donde edificios, vestigios arqueológicos, ruinas y otros elementos arquitectónicos se componen a partir de combinaciones de elementos reales y fantásticos ordenados según los criterios idiosincráticos del artista. Tradicionalmente, el capricho solía ser un subgénero de la pintura de paisajes, pero con el correr del tiempo fue también empleado para designar otros tipos de obras en las que prevalece la fantasía. Arts and Crafts
Particularmente estridente fue la llamada a la jerarquía artística que había estado en funcionamiento desde el Renacimiento, y que priorizaba la arquitectura, la pintura y la escultura por encima de las llamadas artes "mayores". Si bien nunca se puede negar la importancia de la mecánica y la escultura, los artistas de Arts and Crafts otorgaron un nuevo valor a las artes mecánicas y aplicadas e insistieron en que éstas se convirtiesen en una parte integral de cualquier diseño más grande. Ya no era suficiente confiar en la casualidad o capricho personal para la elección de los sillones en una sala de estar o el ahorcamiento de un tapiz en una iglesia. Con el objetivo de reflejar la noción de la "obra de arte total" o Gesamtkunstwerk, que el compositor Richard Wagner había descrito como el objetivo de sus producciones de ópera a mediados del siglo XIX, cada elemento tenía que ser diseñado como parte de un todo orgánico. Educación artística
El arte, según lo expresa la Resolución CFE 111/10 es considerado un campo fundamental de conocimiento, portador y productor de sentidos sociales y culturales que se expresan en distintos formatos simbólicos estéticamente comunicables denominados lenguajes artísticos: danza, música, artes visuales, teatro, audiovisual y multimedial. Asociación Internacional de Artes Plásticas
El carnet internacional de artista es un documento expedido por las asociaciones de artistas visuales en todo el mundo que forman parte de la AIAP/IAA. Este documento permite identificar a los artistas plásticos de cara a galerías, centros culturales y museos de todo el mundo. Con el carnet se le permite el acceso gratuito a los artistas y en algunas excepciones el pago de una cuota reducida para el acceso. Pintura
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos. Artes liberales
Como «artes liberales» se designaban en los "studia generalia" y la universidad medieval a los estudios que tenían como propósito acceder a las destrezas intelectuales especulativas y los conocimientos «generales» y «universales», antes que a destrezas prácticas y concretas de ocupaciones especializadas. A partir del Renacimiento, la consideración humanista de ciertas artes obviamente «manuales» como sublime llevó a los artistas y tratadistas de arte a esforzarse (con fuerte oposición) por definirlas como bellas artes o artes mayores, reservando para otras, menos prestigiosas (las artesanías), las denominaciones de artes decorativas o artes menores. Cirugía plástica
A continuación se nombran algunos procedimientos de cirugía estética:Es la Sociedad Internacional de Cirugía Plástica Estética / International Society of Aesthetic Plastic Surgery este es un organismo profesional líder en el mundo en el sector de los cirujanos plásticos estéticos, esta debidamente certificados por su junta de gobierno. Fundada en 1970, entre los que son miembros de ISAPS están incluidos muchos de los más conocidos y respetados cirujanos plásticos, reconstructivos y estéticos del mundo —en 95 países de todos los continentes—, lo que refleja la verdadera misión internacional de la organización. La carta de ISAPS se firmó en las Naciones Unidas.Los médicos que practican esta especialidad se agrupan en sociedades científicas, que son asociaciones civiles sin fines de lucro, donde el público en general puede solicitar información sobre procedimientos y especialistas. Por ejemplo: Federación Iberolatinoamericana de Cirugía Plástica (FILACP), Asociación Colombiana de Cirugía Oral y Maxilofacial, Asociación Mexicana de Cirugía Plástica, Sociedad Argentina de Cirugía Plástica, Sociedad Colombiana de Cirugía Plástica, Academia Colombiana de Cirugía Plástica, Sociedad Española de Cirugía Plástica, Sociedad Peruana de Cirugía Plástica, Sociedad Venezolana de Cirugía Plástica, Sociedad Chilena de Cirugía Plástica, Sociedad Cubana de Cirugía Plástica y Caumatología, Sociedad Dominicana de Cirugía Plástica, Reconstructiva y Estética (SODOCIPRE), Sociedad Ecuatoriana de Cirugía Plástica, Reconstructiva y Estética (SECPRE), etc. Hülya Vurnal İkizgül
Las obras plásticas son presentadas en compañía de poemas y canciones compuestas por la misma autora, que también es un artista que se expresa en el campo de la música y la poesía; el conjunto adquiere la fuerza de un trabajo completo pleno de ecos y correspondencias, con el fin de lograr de mejor manera el ideal resumido en la máxima ""vivir como en un sueño"." Arte pop
Arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, "comic books", objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, presenta una forma de ver y tratar el arte, más global y social, no para pocos (elitista), sino para todos (popular), Al utilizar imágenes populares en oposición a la cultura elitista existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o "kitsch" de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. Georg Wilhelm Friedrich Hegel
Las artes de esta forma artística son la pintura, la música y la poesía. La idea va de lo más material, la pintura, a lo menos material, pasando por la música, que tiene como materia el sonido, y llega a la poesía, que es el arte universal del espíritu ya que tiene como material la bella fantasía. La poesía atravesará todas las demás artes. Cassandre
""Es difícil determinar cual es el lugar que le corresponde al cartel entre las artes pictóricas. Unos lo consideran una rama más de la pintura, lo cual es erróneo, otros lo colocan entre las artes decorativas y en mi opinión están igualmente equivocados." El cartel no es pintura ni decorado teatral, sino algo diferente aunque a veces utilice los medios de uno u otro. El cartel exige la renuncia del artista a firmar su personalidad. Si lo hace rompe las reglas del juego. La pintura es un fin en sí misma, mientras que el cartel es un medio para un fin, un medio de comunicación entre el anunciante y el público, semejante a un telegrama. El cartelista desempeña la labor de operador de telégrafos. En consecuencia emite y transmite un mensaje que no debe contener, información detallada. Únicamente se exige de él que establezca una clara, poderosa siempre y precisa comunicación" Fuente de inflluencia: https://www.hazhistoria.net/blog/dise%C3%B1adores-famosos-5-cassandre Espacio arquitectónico
El volumen a escala menor que el empleado en arquitectura es objeto de otra de las artes plásticas: la escultura; mientras que el espacio a escala mayor que el utilizado en la arquitectura (espacio urbano) es objeto del urbanismo, que se sirve de las obras arquitectónicas, los demás elementos del paisaje urbano y los espacios que surgen entre ellos: (calles, plazas, etc.) como sus propios materiales. Anaplastología
Los estudios de un anaplastólogo están formados por las artes y las ciencias. Se estudian artes visuales: fotografía, ilustración, escultura y pintura La biología, las ciencias del comportamiento, la ciencia de los materiales y la física son las ciencias estudiadas con énfasis en anatomía y fisiología superficiales de los seres humanos, ciencia de los polímeros, óptica, dermatología, cirugía oral y maxilofacial, otorrinolaringología y oncología. Arte de la Edad Moderna
Además de las artes plásticas, otras bellas artes como la música, las artes escénicas y la literatura tuvieron desarrollos paralelos, analogías formales y una mayor o menor coincidencia estética y, sobre todo, intelectual, ideológica y social; lo que ha permitido a la historiografía etiquetar su periodización con denominaciones similares (música del renacimiento, música barroca, música del clasicismo; literatura del renacimiento, literatura del barroco, literatura ilustrada o neoclásica, etc.) Lo mismo puede decirse de las denominadas artes menores, decorativas o industriales, que fueron un fiel reflejo del gusto artístico de determinadas épocas (como los denominados estilos Enrique II, Luis XIII, Luis XIV, Regencia, Luis XV, Luis XVI, Directorio e Imperio, convencionalmente denominados a partir de la historia del mobiliario francés). Arte
Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano dividió el arte en tres esferas: “artes teóricas”, basadas en el estudio (principalmente, las ciencias); “artes prácticas”, basadas en una actividad, pero sin producir nada (como la danza); y “artes poéticas” –según la etimología griega, donde ποίησις ("poíêsis") quiere decir ‘producción’–, que son las que producen objetos. Cicerón catalogó las artes según su importancia: “artes mayores” (política y estrategia militar), “artes medianas” (ciencias, poesía y retórica) y “artes menores” (pintura, escultura, música, interpretación y atletismo). Plotino clasificó las artes en cinco grupos: las que producen objetos físicos (arquitectura), las que ayudan a la naturaleza (medicina y agricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran la acción humana (política y retórica) y las intelectuales (geometría). Kado Kostzer
Di Tella, un nombre que evoca -para algunos memoriosos- a prácticos electrodomésticos, también a los taxis porteños… Para otros es sinónimo de artes plásticas ¡de avanzada! Afortunadamente muchas de estas obras, originales o reconstruidas, integran el patrimonio de nuestros museos. Arte
Sin embargo, la clasificación que tuvo más fortuna –llegando hasta la era moderna– fue la de Galeno en el siglo II, que dividió el arte en “artes liberales” y “artes vulgares”, según si tenían un origen intelectual o manual. Entre las liberales se encontraban: la gramática, la retórica y la dialéctica –que formaban el trivium–, y la aritmética, la geometría, la astronomía y la música –que formaban el quadrivium–; las vulgares incluían la arquitectura, la escultura y la pintura, pero también otras actividades que hoy consideramos artesanía. Arte
Sin embargo, pese a la aceptación general de la clasificación propuesta por Batteux, en los siglos siguientes todavía se produjeron intentos de nuevas clasificaciones del arte: Immanuel Kant distinguió entre “artes mecánicas” y “artes estéticas”; Robert von Zimmermann habló de artes de la representación material (arquitectura y escultura), de la representación perceptiva (pintura y música) y de la representación del pensamiento (literatura); y Alois Riegl, en "Arte industrial de la época romana tardía", dividió el arte en arquitectura, plástica y ornamento. Hegel, en su "Estética" (1835-1838), estableció tres formas de manifestación artística: arte simbólico, clásico y romántico, que se relacionan con tres formas diferentes de arte, tres estadios de evolución histórica y tres maneras distintas de tomar forma la idea: Bernardo Ruiz Juárez
Bernardo es un artista plástico de profesión en las disciplinas de pintura y escultura, es reconocido dentro de este medio por su temprana incursión a la plástica y por ser acreedor a distintos premios otorgados a su obra tales como: Mención Honorífica en el concurso “La imágen de Juárez en el arte popular” en el museo de sitio “Casa Juárez del INAH, Primer lugar en el concurso internacional “ PINTA TU MUNDO”, Becario del FOESCA, (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes) por el proyecto “Mitos y Realidades” entre otros. Ha realizado diversas exhibiciones. Arts and Crafts
Artesanías y artes populares (Crafts and Folk Arts) se han practicado en muchos países en diferentes momentos de la historia. Máscaras africanas, tótems de Alaska, la cerámica inglesa y muebles franceses son todos ejemplos de arte popular o artesanal que son parte de la tradición y de la historia nacional y expresan el carácter único de la hora y el lugar del que proceden. Crafts and folk arts en los Estados Unidos hacen lo mismo. Artesanías y artes populares (crafts and folk arts) europeos llegaron a existir distantes entre sí, a menudo comunidades aisladas, en terrenos donde la sociedad se construyó sobre una estructura de clases. Muchas de las tradiciones artesanales europeas se perpetuaron en Estados Unidos, donde las grandes distancias permitieron a la gente de la misma creencia religiosa y origen nacional convivir juntos teniendo poco contacto con otros grupos. Hoy, cuando el mundo ha desaparecido, las artesanías están siendo perseguidas por estadounidenses en todos los ámbitos de la vida , en las ciudades y las zonas rurales los hombres y mujeres que han traído un renovado interés en la habilidad personal para una era de productos hechos a máquina . Los términos " crafts " y " folk arts" como vamos a usar aquí son términos sueltos ; tanto a menudo se puede aplicar a un solo objeto . Pensilvania, cerámica alemana, es a la vez artesanía y arte popular , pero una silla de caoba tallada podía ser obra solamente de un artesano. americana temprana un artesano .Una botella de agua de colonia temprana representa la más alta expresión del oficio de soplador de vidrio , mientras que un frasco de esmalte de colores producida en el misma fábrica está estrictamente en la tradición popular . Una pintura hecha por un hombre con un poco o ninguna formación formal en arte es considerado el trabajo de un “amateur”, un artista “primitivo” o “popular” y no el de un profesional o el de artista "académico". Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela
Los Premios Oficiales fueron creados simultáneamente con el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano en 1940. Comprendían las especialidades de Pintura, Escultura, Artes Aplicadas y Premio Especial al Mérito para estudiantes de Artes Plásticas. En 1947 el Ministerio de Educación Nacional crea una nueva distinción, también dentro del Salón, que se va a denominar Premio Nacional de Artes Plásticas y se entrega paralelamente a los Premios Oficiales. Placas de artistas
Placas de artistas es una obra de arte colectivo ubicada en Paso de los Libres, Corrientes, Argentina. Desde Paso de los Libres se proyectó a partir del año 2004 la creación de Murales de características muy particulares. Arte público y participativo, sin restricciones. Se invitó a los artistas del mundo a enviar una placa de cerámica hecha a mano con tema libre. Respondiendo a las tres convocatorias realizadas, 1500 artistas de Argentina y del extranjero que realizaron su obra para proyecto de arte colectivo, Placas de artistas. Florida (Camagüey)
• Surgimiento de las artes plásticas. Primeros pasos. • El dibujo como forma. • El grabado. Su surgimiento y utilidad. • La pintura y el dibujo en Italia (Renacimiento) • El color y la pintura. • El cine y la plástica. • Pintores de vanguardia. • La línea como aspecto fundamental en el dibujo y la pintura. • La pintura y la sociedad. • Pintores contemporáneos. • El dibujo como ilustración. • La naturaleza en el arte como modelo. • La paleta y sus gamas. • El surrealismo y sus maestros. • Cerámica. • Monotipia. • Técnica mixta. • Impresión con frutas. • Bordado y artesanía. Pedro Juan Caballero (Paraguay)
Se trata de un colorido lugar que alberga una importante colección de obras de artistas nacionales e internacionales, incluyendo las del propio Álvarez. A través de las artes plásticas Julio César busca "“cuestionar las distintas máscaras que utilizamos los seres humanos durante nuestra existencia”". Basándose en esta premisa, Álvarez utiliza colores acrílicos y diferentes tipos de materiales, la mayoría de ellos reciclados. Siglo de Oro
En las artes plásticas destaca la pintura. A una primera fase corresponden Pedro Berruguete, Pedro Machuca, Luis de Morales, los leonardescos Juan de Juanes y Fernando Yáñez de la Almedina. A la segunda, Juan Fernández de Navarrete, Alonso Sánchez Coello y El Greco, principal exponente del manierismo pictórico en Castilla. Premio Internacional de Artes Plásticas Obra Abierta
La convocatoria abarca las disciplinas de pintura, escultura, fotografía y arte digital, vídeo, performance e intervención artística. En el año 2014, el certamen crea la Galería Solidaria, una venta de obra seleccionada en el concurso para donar lo recaudado a fines solidarios. Artes decorativas
Desde la Segunda Guerra Mundial las artes decorativas tradicionales y el diseño industrial han convivido con nuevas corrientes de la vanguardia artística que, ocasionalmente, han hecho incursiones en el campo del diseño. Uno de los estilos artísticos que se internaron en este terreno fue el "pop art", surgido en Reino Unido y Estados Unidos en torno a 1955 como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, con un marcado componente de inspiración popular. Destaca el mobiliario diseñado por Verner Panton o el del equipo italiano formado por Jonathan de Pas, Donato d'Urbino y Paolo Lomazzi, creadores de la silla inflable "Blow" (1967) y el "Sofá de Joe" (1971). Otro movimiento interesado por el diseño fue el arte abstracto orgánico, que se caracteriza por la utilización de formas redondeadas inspiradas en la naturaleza. Uno de sus principales representantes fue Isamu Noguchi, autor de muebles, lámparas y otros objetos elaborados con una concepción escultórica, como su famosa mesa de café con base madera y tablero de cristal (1947). Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura
El objetivo de esta licenciatura es desarrollar personas con aptitudes para la danza folklórica, y que logren habilidades para la creación, interpretación, la enseñanza y su difusión con un buen manejo conceptual, coreológico y metodológico en todos los campos.La Escuela de Artesanías forma parte de las escuelas profesionales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Es la única a nivel nacional en formar creadores de obra, en las áreas de cerámica, ebanistería, esmaltes, estampado, joyería y orfebrería, metales, textiles y vitrales.La ENPEG tiene como propósito formar profesionales capaces de generar conocimiento visual. Esto se logra a través del manejo de los lenguajes y técnicas que sustentan la producción de la obra plástica y visual en sus diferentes vertientes. Artes figurativas
Artes figurativas es un concepto y clasificación muy utilizado en la bibliografía sobre arte, que se refiere a la relación o identificación de sus formas con el concepto de figura; se entiende esta como representación de la naturaleza o como su imitación ("mimesis" en griego). Son artes figurativas las que tienen un mayor componente icónico en sus producciones. Galería de arte contemporáneo
Una galería de arte contemporáneo es una galería de arte dedicada al arte contemporáneo — es decir desde 1945 : artes plásticos pintura, escultura, fotografía, etc Clasificación de las artes
El arte del diseño combina en este momento las artes del volumen (escultura, arquitectura) y las de la superficie (dibujo, pintura, grabado), oposición que encontramos etimológicamente en las expresiones "artes plásticas" y "artes gráficas". . El punto común de estas prácticas manuales fue entonces la acción sobre la materia. Clasificación de las artes
Las disciplinas que tienen en común la transformación de una materia tangible (las de los artesanos y los artistas - los "artefactos" que se oponen al artista que practica las artes liberales) se clasifican entre las "artes serviles". Sin embargo, Plotino en el siglo III (en sus "Enéadas", I, 6 y V, 8) se disculpa por la actividad del artista (palabra que significa "artesano"). Kubo-kutxa
La programación de la sala Kubo-kutxa, basada en exposiciones temporales, está centrada en las artes plásticas, específicamente en el intervalo temporal comprendido entre principios del siglo XX hasta la actualidad, integrando también diversas propuestas sobre otros campos de la expresión artística como el cine, la arquitectura o el diseño. Arte postal
Todos ellos no son sino signos diferenciadores del arte oficial, donde el mercado es quien dicta las normas y al que hay que ajustarse para sobrevivir.Los objetos que constituyen este movimiento artístico son variados e incluyen libros de artista, postales de artista, estampillas de artistas, sellos de artista, collages, crismas, sellos de caucho, vídeos, audios, copy-art, cadenas de artista, ATC, objetos en 3D, creaciones digitales, net-art, y un largo etcétera en el que cabe citar los mismos sobres y postales, intervenidos y convertidos en objetos artísticos por los remitentes. Arte
La clasificación del arte, o de las distintas facetas o categorías que pueden considerarse artísticas, ha tenido una evolución paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto anteriormente, durante la antigüedad clásica se consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; así, entraban en esa denominación tanto las actuales bellas artes como la artesanía y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la música y la poesía. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los filósofos sofistas presocráticos, que distinguieron entre “artes útiles” y “artes placenteras”, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las “artes perfectas”, que serían lo que hoy consideramos ciencias. Platón, por su parte, estableció la diferencia entre “artes productivas” y “artes imitativas”, según si producían objetos nuevos o imitaban a otros. Artes textiles de los pueblos originarios de América
Las artes textiles y las artes de la fibra incluyen telas que son un material tejido flexible, así como fieltro, telas de corteza, tejidos, bordados, trabajos con plumas, costura de piel, abalorios y medios similares. Las artes textiles son una de las primeras industrias conocidas. La cestería está asociada con las artes textiles. Educación artística
En artes plásticas como referente, en su incorporación al sistema educativo costarricense, se tiene el Acta N.º102-67, del Consejo Superior de Educación (CSE), dos lecciones de dibujo en primaria. En el tercer ciclo (jóvenes de 13 a 15 años) el Acta N.º36-73, donde se aprueba el plan de estudios de artes plásticas para esos niveles. Al que traer a cotación que la academia de Bellas Artes de la Universidad Santo Tomás, tiene su año de fundación en 1897. Plástico
El plástico es un material constituido por compuestos orgánicos o sintéticos que tienen la propiedad de ser maleables y por tanto pueden ser moldeados en objetos sólidos de diversas formas. Esta propiedad confiere a los plásticos una gran variedad de aplicaciones. Su nombre deriva de la plasticidad, una propiedad de los materiales, que se refiere a la capacidad de deformarse sin llegar a romperse. Instituto Departamental de Bellas Artes
En junio de 1988 se aprueban los planes de estudios, de Artes Plásticas y Diseño Gráfico con un plazo de cuatro años de funcionamiento según resolución No. 001419 de junio 15 de 1988. El Plan de Estudios del Programa de Artes Plásticas de 1988, realizado por la directora de la Escuela, su propuesta incluye asignaturas cómo Nuevos Medios en el área de Medios Visuales, en conjunto con las áreas de expresión, humanidades y crítica. Su finalidad era formar a los estudiantes de Artes Plásticas como artistas contemporáneos que respondiesen a las necesidades de un medio y época determinada, el énfasis estaba dado por la necesidad de una formación en la Historia del arte y en el conocimiento de la obra de artistas y su contextos de surgimiento, lo cual es posible en la medida en que los estudiantes tengan conocimientos de la historia del arte, conozcan la obra de otros artistas y el contexto en el que dicha obra fue creada (Salcedo, 1988:44) El programa se caracterizó por el énfasis de las cátedras de historia del arte, historia del arte latinoamericano y colombiano, seminarios de apoyo, la implementación de las clases de fotografía, video e incorporando las humanidades en las cátedras de estética, antropología, semiología y literatura Fondo Nacional de las Artes
El campo de competencia del Fondo son: las artes plásticas, las artes aplicadas, el diseño, la arquitectura y urbanismo, el teatro, la danza, la música, las letras y la industria editorial, las artesanías, la cinematografía, la fotografía, la radiofonía, la televisión, los centros culturales y el mundo del mercado del arte. Máster en Bellas Artes
Maestría en Bellas Artes o MFA es un posgrado en un área de las artes visuales o plásticas, literarias y escénicas que se otorga en Estados Unidos y el Reino Unido. Típicamente requiere de dos a tres años de estudio más allá de la licenciatura. El trabajo del curso es de naturaleza aplicada primordialmente y el programa usualmente termina en una presentación u obra importante. Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela
El Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela es un galardón anual entregado a diversos artistas plásticos de ese país, específicamente en el campo del dibujo, grabado y trazado pictórico. Es uno de los Premios Nacionales de Cultura. Artes decorativas
Las artes decorativas incluyen procedimientos y técnicas como la cerámica, el mosaico, la ebanistería, la orfebrería, la glíptica, el esmalte, la taracea, la metalistería, el textil, la tapicería, la corioplastia o la vidriería. También a menudo engloba las artes gráficas (grabado) y la miniatura, así como algunas obras de arquitectura, pintura y escultura destinadas a la ornamentación y concebidas en serie, no como obras individuales. Artes plásticas de Cuba
Las artes plásticas fueron testimonios del cambio acaecido y se sensibilizaron con la nueva proyección cultural y artística del proceso. Por supuesto, las expresiones plásticas se harán receptivas a todo este movimiento en derredor del hombre y los nuevos caminos de la historia y los tomará en cuenta en sus nuevos derroteros expresivos. Modelado (arte)
En artes plásticas, se entiende por modelado de creación de una representación o imagen (el modelo) de un objeto real, y consiste en la elaboración manual, generalmente en arcilla o cera, de una imagen tridimensional de dicho objeto. Arte
Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronomía, la perfumería, la televisión, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos. En la actualidad existe aún cierta discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”.Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son: Obra de arte
Los términos obra de arte y obra artística son las denominaciones que se dan al producto de una creación en el campo del arte, creación a la que se atribuye una función estética o social. Dada la clásica identificación del concepto de «arte» con las bellas artes, suele restringirse el concepto de obra de arte a los productos de estas: los de las artes plásticas, denominadas artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), las obras literarias y las obras musicales. Asociación Internacional de Artes Plásticas
La AIAP/IAA participó como consultora en la elaboración del documento que recoge las recomendaciones relativas a la condición del artista, presentado el 27 de octubre de 1980, durante la XXI Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en Belgrado del 23 de septiembre al 28 de octubre de 1980. Este documento sirve como hoja de ruta, para que los países miembros de la UNESCO apliquen , entre otras cosas, políticas culturales, económicas, fiscales y de protección a las artes y a los artistas en todas las ramas y disciplinas artísticas. Artes plásticas
A partir de los movimientos artísticos que se fueron desarrollando durante el , el concepto de artes plásticas comenzó a cambiar. Nuevas propuestas artísticas como el "ready-made" (arte encontrado) hicieron cuestionar si es necesario modificar un u otro material para obtener una obra de arte. A mediados del se comenzó a utilizar el término artes visuales, que engloba el de artes plásticas y todos los nuevos medios. Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el sonido, el vídeo, la informática, la electrónica, etc., para crear obras o propuestas artísticas. Pueblos indígenas de México
[[Archivo:Muñecas tejidas a mano de artesanos huicholes.jpg|miniaturadeimagen|Muñecas tejidas a mano de artesanos [[Huichol|huicholes]].]] Las artes plásticas se mantienen presentes hasta nuestros días, los pueblos nativos conservan de generación en generación la patente de sus artesanías. Programas de FONART o Arte Sano buscan habilitar los talleres de los artesanos mexicanos. Cirugía plástica
La cirugía plástica es la especialidad médica que tiene por objetivo la corrección y el mejoramiento de anormalidades de origen congénito, adquirido, tumoral o evolutiva que requieran reparación o reposición de la forma corporal y su función. Tomás Povedano
Como señala un ensayo dedicado a las exposiciones de artes plásticas celebradas en San José desde 1928 hasta 1937, la Escuela de Bellas Artes era una «academia enteramente de espaldas a las tendencias renovadoras de la época. Sus obras se dirigen sobre todo a determinadas zonas del refinamiento de la élite social». Ciencia de materiales
Dejando aparte los metales, los polímeros y las cerámicas son también muy importantes en la ciencia de materiales. Los polímeros son un material primario usado para conformar o fabricar plásticos. Los plásticos son el producto final después de que varios polímeros y aditivos hayan sido procesados y conformados en su forma final. El PVC, polietileno, etc., son ejemplos de plásticos. Gimnasia artística
La gimnasia artística es una disciplina de la gimnasia. El "Diccionario de la lengua española" define a la gimnasia artística como «Especialidad gimnástica que se practica con diversos aparatos, como el potro o las anillas, o bien sin ellos sobre una superficie de medidas reglamentarias». Agustín Antonio Villafaña Rodríguez
Documental “Combatiente del Arte”. Entrevista realizada al maestro de las Artes Plásticas Cubanas Agustín Antonio Villafaña Rodríguez, sobre la trayectoria artística, expresión de los géneros de la manifestación de las Artes Plásticas y en especial la Muralística en América y Cuba. Lic. Juan Bautista Aguilar y Lic. Laura González Matute, México, 2012. Artes aplicadas
Las artes aplicadas (también llamadas artes utilitarias o artes menores) son aquellas que incorporan los ideales de la composición y la creatividad a objetos de uso diario, como una taza, una revista o un banco decorativo del parque. Surgen como una expresión que va en contraposición de las Bellas Artes, las cuales sirven de estímulo intelectual o de sensibilidad académica para el espectador. Historia del arte
Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar "artes" nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y los videojuegos. Exposición Nacional de Artes Plásticas
La Exposición Internacional de Artes Plásticas de la ciudad manchega de Valdepeñas es decana de cuantos certámenes de Bellas Artes se celebran en España y cuenta con el premio más cuantioso. Cirugía plástica
La cirugía plástica se ha dividido desde un punto de vista práctico en dos campos de acción: Fue la Primera Guerra Mundial el momento en el cual se impulsa la Cirugía Plástica tal y como la conocemos hoy en día, pues el enorme número de soldados víctimas de la guerra con heridas por proyectiles que desfiguraron sus rostros y sus cuerpos forzó la formación de centros especializados en reconstrucción de heridos tanto en Europa como en Estados Unidos, donde esta especialidad no estaba reconocida. En estos centros surgen grandes cirujanos plásticos como Morestin, "sir" H. Gillies, Suzanne Nöel y V. H. Kazanjian creadores del instrumental y técnicas de reconstrucción que aún hoy día usamos y llevan sus nombres. Posteriormente durante la Segunda Guerra Mundial el campo de la cirugía plástica incrementa y deja de estar más o menos confinada a la reconstrucción maxilofacial. Artes plásticas de Cuba
Característico es que se trata de llevar el arte a la calle, hacerlo masivo y popular utilizando cualquier medio expresivo que contribuya a concretar los objetivos conceptuales del creador. El artista concibe estrategias de inmediatez, como la agresión o la burla, para provocar la participación del público. Artes visuales
Las artes aplicadas basan su definición en la utilidad de un objeto creado para determinado fin. Se las puede considerar dentro de las artes plásticas y visuales cuando su valor artístico y estético trasciende la utilidad, también es llamado arte utilitario o funcional. Cuando el componente decorativo es mayor al funcional, pero mantiene la referencia, se les considera también dentro de las artes decorativas. Entre ellas se cuentan gran variedad de formas artesanales como: Arte
El arte (del latín "ars", "artis", y este calco del griego τέχνη "téchnē") es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del "Homo sapiens" el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental. Asociación Internacional de Artes Plásticas
Entre los principales objetivos de la AIAP/IAA, por ejemplo, en Europa están el intercambio entre artistas y organizaciones activas en las esferas del arte y la cultura en Europa y fuera de ella; el debate y la elaboración artística de los asuntos de Europa, así como la promoción del flujo de información relativa a las condiciones de trabajo, los sistemas de seguridad, los derechos de autor y la libre circulación de obras de arte. Museo La Tertulia
La colección del Museo recoge una muestra representativa de diferentes manifestaciones de las artes plásticas en el continente, desde mediados del siglo XX hasta tiempos contemporáneos, con más de 1500 obras adquiridas y donadas, entre otras muestras, durante la realización de las Bienales Americanas de Artes Gráficas en 1971, 1973, 1976, 1982 y 1987, eventos que tuvieron resonancia no sólo a nivel local sino a nivel internacional. La colección es variad en cuanto a formatos, encontrándose dibujo, serigrafía, grabado, pintura, escultura, fotografía, vídeo, carteles y fotos de cine, libros, entre otros. El 80% de la colección del museo está constituida por obras elaboradas en papel, por lo que, por motivos de preservación, cada cuatro meses se sustituye cerca del 40% de la colección en papel. Pintura de Costa Rica
Las exposiciones de artes plásticas permitieron conocer la producción de los nuevos creadores quienes, identificados con las tendencias modernas, buscaron posicionarse en el campo artístico mediante propuestas que motivaron diversas transformaciones en el medio artístico nacional. Las exposiciones contribuyeron a la construcción de un espacio artístico crítico, el cual favoreció en esa época, el intercambio de ideas y de conocimientos, así como la creación de producciones artísticas originales, las cuales fueron desplazando el trabajo de la copia. Además, estimularon al público para apreciar y consumir el arte original en una época en la que prácticamente no existía un público interesado en el quehacer artístico. Instituto Departamental de Bellas Artes
En el 2018 los programas de Artes Plásticas y Licenciatura en Artes Escénicas de Bellas Artes recibieron por parte del Ministerio de Educación Nacional la acreditación de alta calidad, por el término de 4 años, mediante las resoluciones 017238 y 017239 del 24 de octubre del 2018. Para otorgar las dos acreditaciones los pares designados por el Consejo Nacional de Acreditación tuvieron en cuenta la trayectoria e impacto en la formación de los artistas plásticos y Licenciados en Artes Escénicas, en la región y el país, el liderazgo en el desarrollo cultural y artístico que Bellas Artes ha realizado durante más de 80 años de formación de artistas profesionales. El Rector de Bellas Artes, Dr. Ramón Daniel Espinosa Rodríguez, expresó que “el esfuerzo y compromiso de docentes, estudiantes, egresados y funcionarios administrativos, sumado al apoyo de la Gobernadora del Valle del Cauca, Dra. Dilian Francisca Toro, a través de la inversión social, hicieron posible la acreditación de estos dos programas. Por su excelente organización, su funcionamiento, y en especial el cumplimiento de su proyección social, Bellas Artes obtuvo la acreditación de alta calidad de estos dos programas, trabajo que se realizó cumpliendo con los factores y las 42 características exigidas por el Ministerio de Educación, para alcanzar la acreditación de un programa en nuestro País. Recibimos este reconocimiento importante para la Institución y el Valle del Cauca, y estamos seguros que Bellas Artes con sus programas seguirá contribuyendo a la calidad de la Educación Superior en Colombia”. Instituto Departamental de Bellas Artes
En 2018 se obtiene la acreditación de alta calidad del programa de Artes plásticas. https://bellasartes.edu.co/images/fava/PEP_artes_plasticas.pdf https://bellasartes.edu.co/images/fava/PEP_diseno.pdf Manifiesto Realista
El constructivismo renuncia a la estética de la masa, reemplazándola por la estética de líneas y planos. Afectaba a las artes plásticas, partiendo principalmente de la escultura. Lo plástico interpretado como integración de varios elementos corresponde sistemáticamente a las construcciones de la arquitectura. Se rechazan las sucesivas innovaciones estilísticas del arte moderno como mero ilusionismo (comenzando por el impresionismo e incluyendo el cubismo y el futurismo), abogando en cambio por un arte basado en la realidad material del espacio y el tiempo: 'La realización de nuestras percepciones del mundo en formas de espacio y tiempo es el único objetivo de nuestro arte pictórico y plástico'. Historia de las artes decorativas
Las artes decorativas incluyen procedimientos y técnicas como la cerámica, el mosaico, la ebanistería, la orfebrería, la glíptica, el esmalte, la taracea, la metalistería, el textil, la tapicería, la corioplastia o la vidriería. También a menudo engloba las artes gráficas (grabado) y la miniatura, así como algunas obras de arquitectura, pintura y escultura destinadas a la ornamentación y concebidas en serie, no como obras individuales. Premio Velázquez de Artes Plásticas
El Premio Velázquez de Artes Plásticas es un galardón creado en el año 2002 por el Ministerio de Cultura de España en reconocimiento a los méritos en cualquier manifestación de las artes plásticas de un artista iberoamericano. Toma su nombre del pintor Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, y es el equivalente dentro de las artes plásticas al Premio Cervantes de literatura. Historia de la pintura
La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales. Historia de las artes decorativas
La evolución histórica de las artes decorativas transcurre en paralelo a la historia del arte en general, especialmente la arquitectura, a la que ha estado ligada usualmente la decoración y el interiorismo. Se denomina artes decorativas a todas aquellas actividades relacionadas con el arte o la artesanía destinadas a producir objetos con una finalidad a la vez utilitaria y ornamental. Son por lo general obras realizadas con una elaboración industrial o artesanal, pero persiguiendo una cierta finalidad estética. El concepto es sinónimo de las llamadas artes aplicadas o artes industriales, también llamadas a veces artes menores en contraposición a las artes mayores o bellas artes. En cierto sentido, las artes decorativas es un término aplicado preferentemente a las artes industriales, así como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra única y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental, con una producción generalmente seriada. Autorretrato
En particular, el autorretrato rafaelesco que introduce su rostro entre el de los filósofos atenienses también tiene un significado ideológico preciso, "por el que los artistas son parte del círculo de los entendidos, y las artes plásticas, consideradas" mecánicas" se han situado al mismo nivel de "artes liberales", revelando una nueva, orgullosa y consciente afirmación de la dignidad intelectual del trabajo artístico que por lo tanto, no se limita a la traducción de las formas visibles, sino al trabajo mental subyacente una búsqueda de la "idea". En otras palabras, es el cumplimiento de la conciencia del rol cultural del artista, que comenzó a finales de la Edad Media, de la cual el autorretrato fue un poderoso medio de expresión. Bartolomé Masó (Cuba)
Existe un fuerte movimiento artesanal con fines decorativos y de utilería, más de 60 artesanos que laboran en distintos Consejos Populares desarrollan las artes plásticas en los campos de la carpintería, la cestería, el bordado, el tejido, la talabartería y la cerámica. Artes plásticas
Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle su potencial creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artísticas e incrementar su creatividad. Esto es posible porque las artes plásticas parten de principios y conceptos comunes a todas las disciplinas artísticas, como son: los elementos del diseño, las teorías del color y su psicología. Asociación Internacional de Artes Plásticas
El AIAP/IAA Europa propone debates sobre temas relacionados con las artes, como la legislación fiscal, la financiación, la diversidad cultural y la educación artística. Y mantiene en estrecho contacto con otras organizaciones culturales europeas como el Foro Europeo para las Artes y el Patrimonio (FEAP) y del Consejo Europeo de Artistas (ECA). Arte marcial
Las artes marciales (también artes militares o castrenses) son prácticas y tradiciones cuyo objetivo es someter o defenderse mediante una técnica concreta. Antonio Alegre Cremades
En un momento en el que el artista perdía los referentes de lo que el arte plástico fue, se dedicó sin complejos a estudiar, aprehender y defender, a través de su quehacer artístico y de su vida las técnicas artísticas clásicas. Luz en el arte
Se denomina artes decorativas a todas aquellas actividades relacionadas con el arte o la artesanía destinadas a producir objetos con una finalidad a la vez utilitaria y ornamental. Son por lo general obras realizadas con una elaboración industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad estética.