¿Cómo se caracteriza la tradicional Danza de Tijeras?
El Gran Reto (miniserie peruana de 2008)
En la región chanca de Ayacucho, Apurímac y Huancavelica en las alturas de la sierra peruana, durante siglos se cultivó un ritual de carácter mágico: la danza de tijeras. Más que una simple manifestación de arte folklórico o destreza física, esta danza ancestral convierte a quienes la practican en intermediarios entre los mortales y las deidades del mundo tradicional andino. Danza de las tijeras
Los campesinos los llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo . Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras bailan. Según los sacerdotes de la colonia, su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo, debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas se denominan Atipanakuy. El instrumento central de la danza son las tijeras elaboradas con dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tienen la forma de un par de tijeras de punta roma. Actualmente las regiones de mayor difusión de esta danza son: Ayacucho, Huancavelica, Arequipa, Apurímac y Lima. Departamento de Huancavelica
En la actualidad la danza de tijera es una danza clásica, ritual de carácter mágico y religioso, en la que se representa coreográficamente los espíritus de la pachamama, yacumama, hanaccpacha, ucupacha y otros wamanis que son los dioses andinos; así como los diferentes aspectos de la vida del poblador de la región. Históricamente su escenificación está vinculada a movimiento mesiánicos andinos o de reivindicación religiosa y cultural en sectores de una raíz prehispánica coreográfica, la danza está influenciada por los bailes que los españoles trajeron consigo, especialmente las jotas, contradanzas y minués, así como por la vestimenta de grandes señores virreynales.
Tambor de crioula
Es una danza circular marcada por la percusión de tres tambores hechos a mano (parelhas) cubiertos de cuero, afinados por el fuego y tocados por hombres (coureiros). Las mujeres (coureiras) con sus hermosas faldas redondas y de colores bailan en una coreografía muy peculiar marcada por la "punga" o "umbigada". Tablado (Degaña)
La danza tiene lugar durante las fiestas de San Luis bajo el sonido de castañuelas, tambores y la xipla. Además de baile en la plaza central, los danzantes realizan un acompañamiento a la procesión católica por la que varias imágenes religiosas salen de ronda por el pueblo. Baile folclórico de México
El Jarabe se considera el "baile nacional" de México y es el más conocido fuera del país, a menudo llamado el "Mexican Hat Dance" en Inglés. La danza se realizó por primera vez oficialmente en 1790 en el Teatro Coliseo en la Ciudad de México. Durante la década de 1860, y fue de moda en la alta sociedad. La danza simboliza el cortejo de una mujer por un hombre, que al principio se niega, pero al final acepta. Los dos protagonistas son por lo general un hombre en un traje de charro y una mujer con un traje de "China Poblana". Fue popularizado internacionalmente en el siglo XX por la bailarina rusa Anna Pavlova, que visitó México en 1919. Ella hizo el baile parte de su repertorio permanente. La forma actual del baile surgió a nivel nacional durante la Revolución Mexicana, aunque existían varias danzas "el jarabe" antes de este tiempo, como el Jarabe Jalisco, el Jarabe Atole y el Jarabe Moreliana. El traje de charro es la tradición de vaquero de México y el traje de china poblana se basa en el vestido de una mujer asiática que se hizo famoso en la ciudad de Puebla en el periodo colonial. Hoy en día, esta vestimenta, sobre todo la falda, está muy decorada con temas patrióticos. Muchos bailes notables se encuentran en el estado de Guerrero. Los tres bailes más comunes de la costa de Oaxaca y Guerrero son la Diablada, la Danza Tortuga y el Toro de Petate, todos los cuales están vinculados a las comunidades afro-mexicanas de la zona. Los primeros tres contienen características que sólo se encuentran en esta región y en ninguna otra parte en México y que incluyen la violencia e incluso oberturas sexuales. Los personajes principales, diablos, tortugas y toros representados por los que usan las máscaras, son criaturas míticas que bailan en las calles junto a los humanos que, los retan o los someten. Otras danzas afro-mexicano importantes son la Danza Tigre las Tejorones. Los Chivos es otra danza realizada en Guerrero. Los danzantes hacen movimientos relacionados con los de los chivos acompañados por cajas de madera utilizadas como tambores y un instrumentos elaborados a partir de la mandíbula de asno, que se pone en la cara con un palo de madera. Los danzantes usan máscaras de madera de color rojo con cuernos de venado cubiertos de serpentinas y flores de papel, junto con faldas que llegan a las rodillas. Machomula se refiere a la cabeza de un caballo de madera que es fundamental para la danza realizada en la Costa Chica de Guerrero. La noche antes de un festival, esta cabeza es llevada sobre vigas toda la noche, mientras los hombres cantan ya veces realizan parodias. En el día de la fiesta, forman una procesión con el guardián de la cabeza del caballo en frente en un caballo de madera. Pescados se realiza mayormente en Guerrero por los participantes que actúan como los pescadores con redes y con los que hacen el papel de los peces son identificados por pequeños peces de madera que cuelgan de sus hombros. Hay otro personaje que es un lagarto, que se cubre con un marco de madera que se abre y cierra su boca. También lleva un poco de alambre de púas que se utiliza para tratar de golpear a los pescadores. Es similar a la danza de Tortuga. Tecuanes proviene del náhuatl que significa tigres. Esta danza es la única que cuenta con este animal. En esta danza, el animal persigue a los niños y es luego perseguido por los hombres, que llevan máscaras, botas o chaparreras y grandes sombreros. Ellos llevan látigos que utilizan para golpear al tigre que lleva relleno para no sentir los golpes. La danza es muy similar a Tlacololeros en sus movimientos. Ambas se realizan en Guerrero. Los Mudos toma su nombre debido al hecho de que a los participantes se les prohíbe hablar durante la ceremonia y, en algunos casos durante todo el festival. El traje es femenino en su apariencia usando pelucas rústicas hechas de fibras de maguey trenzadas con cintas de muchos colores. Esta danza es común entre los nahuas de Guerrero. Danzas del Perú
El varón viste un saco, pantalón, camisa, zapatos con un sombrero; los dos usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de la música, la danza es de la costa. Esta danza es típica de la ciudad de Trujillo ubicado en el departamento de la Libertad al norte del Perú. Es una danza de mucha coquetería y trabajo en pareja, donde la mujer se muestra difícil, no queriendo aceptar a la pareja, al finalizar termina aceptando. Departamento de Huancavelica
Los Tusuq, Layjas, antecesores de los danzantes de tijeras, eran considerados sacerdotes, adivinos, brujos y curanderos, los cuales eran muy respetados por el pueblo. Al llegar los españoles a desterrar las ancestrales costumbres agrícolas para establecer la mita minera, fueron también los principales perseguidos, puesto que se resistían a abandonar sus tradiciones ancestrales. Contradanza
Aunque el origen exacto de la sincopación del "jazz" pudiera ser imposible de determinar, existen evidencias de que el “tresillo de habanera” se encontraba presente desde sus comienzos. Buddy Bolden, el primer intérprete conocido de "jazz", es acreditado con la creación de “Big Four”, un patrón rítmico basado en la habanera. El “Big Four” (a continuación) fue el primer patrón rítmico sincopado del bombo en desviarse del tradicional ritmo acentuado de marcha. Como puede apreciarse en el siguiente ejemplo, la segunda sección del patrón “Big Four” es el ritmo de habanera. Contradanza es una danza típica de la zona de Huamachuco, en la sierra norteña del Perú, originada como una parodia de la contradanza europea tal como lo ejecutaban los españoles de la época virreinal en sus bailes sociales. La vestimenta típica incluye ropa bastante colorida hecha a partir de retazos, un sombrero de paja adornada de un espejo y un palo de madera a imitación de las espadas de los españoles, las cuales cruzaban durante la contradanza europea. Es una danza originaria del lugar en imitación a los españoles. Danzas afroperuanas
La mozama es un Baile típico del carnaval limeño, estaba organizado en cuadrillas de diablos que bailaban, haciendo saltos extraordinarios, en las fiestas del carnaval alrededor de las calles limeñas. Esta danza se practicó también en otros lugares de la costa, José Durand, siguiendo las indicaciones de Arturo Jiménez Borja, la encontró por ejemplo en Virú en la década de 1970; danzas similares se practican o practicaban en algunas provincias del departamento de Ica (Nasca, Chincha y Pisco) Danzas de Tabasco
""Pochoveras"": Son mujeres que llevan un traje pintoresco; camisa con tira bordada a la usanza maya, falda amplia y larga, de un color chillante, un paliacate rojo a modo de capa y por tocado, sombrero de palma ancho, adornados por tulipanes naturales, hermosas flores del trópico, parecidas a las amapolas pero más grandes. Escuela bolera de baile
La escuela bolera de baile es una expresión dancística, escénica y escenográfica muy singular, de un gran barroquismo y complejidad en su ejecución que constituye una variante de la danza española y bebe de la fuente de la danza clásica, gestándose bajo las influencias de los bailes cortesanos franceses e italianos del siglo XVII y obteniendo esplendor en el siglo XVIII, cuando se consolida, tomando como base los bailes populares españoles. Danzas rituales onubenses
Entre los rasgos comunes que pueden resaltarse del conjunto de danzas rituales, mantenidos inalterablemente en el tiempo, se destaca la condición masculina que tienen los danzantes y el número impar que componen los grupos, cuyo número oscila entre los diecinueve «cascabeleros» de San Juan en Alosno y los siete «lanzaores» de San Benito Abad, exceptuando el de Cumbres Mayores formado por diez danzantes, por el añadido del «contraguión». Dentro de cada grupo sobresale una persona que es la que marca el ritmo de los pasos y la secuencia de las mudanzas y figuras. El nombre con el que se denomina a este danzante generalmente es el de «cabeza», aunque también se le conoce como «guion», «manijero», «capitán» o «cruz», papel desempeñado normalmente por el más habilidoso, distinguiéndose en algunos lugares por algún rasgo o matiz en la indumentaria, generalmente un color diferente a los demás en algunas de sus prendas (chaleco, mantoncillo, banda o faja). En las danzas interpretadas con espadas, lanzas y garrotes destaca el último de la fila conocido como «rabeaor», «rabero» o «rabeón», cuyos movimientos implican cierta distinción con respecto al resto (balancear, raspear en el suelo, chocar con el resto de las espadas, etc.). Giga (danza)
La giga (en francés: gigue) es una danza barroca alegre de origen inglés. En la que uno o dos solistas realizan pasos rápidos, saltados y muy complejos con una música en compás de 6/8, 12/8, 3/8, 9/8, y aparece como último movimiento de la suite madura. El término se refiere también a cualquier tonada de contradanza en tiempo de giga y a cualquier danza establecida (una contradanza para un grupo de parejas) con una tonada de giga. San Juan Bautista Tuxtepec
Organizados por el En el aspecto folclórico el bailable la "Flor de piña", que desde su creación en 1958 es un bailable magnífico y deslumbrante gracia a la indumentaria indígena y a su moderna y elegante coreografía, se presenta anualmente en las fiestas del "Lunes del Cerro" o Guelaguetza. Allí "Flor de piña" se ha convertido por su colorido en uno de los favoritos de la audiencia nacional e internacional.Los grupos folclóricos también tienen en ejecución vistosísimas coreografías regionales como "La iguana", "El toro zacamandú" y "La Bamba" tan gustada durante las fiestas patronales donde los danzantes ponen un rebozo en el suelo y con los pies, mientras taconean y hacen mudanza elaboran un moño que al final del baile presentan ante el público. Si bien es cierto que ninguna de las cuatro expresiones pos si sola representa la identidad del municipio, la verdad es que, sumadas las cuatro si constituyen una carta de identidad regional de profundo arraigo. Estado de Guerrero
Es una de las más antiguas y populares del estado de Guerrero. Su nombre proviene de la palabra mexica “tlacolol” que significa cultivo del campo. La danza representa los esfuerzos que hacen los campesinos por mantener a salvo sus cosechas. Para espantar al tigre que amenaza con comerse sus cosechas, los tlacololeros hacen tronar un chirrión, un lazo con cadena, cuyo sonido es también considerado un llamado a las lluvias para que haya buena cosecha.Los orígenes de esta danza se remontan a la época colonial, como una manifestación de la evangelización de las misiones que querían inculcar a los indios los conceptos básicos de la religión cristiana, así como una nueva concepción de los valores del bien y del mal. En esta danza existen dos personajes principales: la muerte y lucífer. Además, aparecen cuando menos 6 parejas de diablos y 2 o 3 bufones, llamados “huesquistles”. En el baile, el diablo mayor está golpeando una quijada de burro, rítmicamente; al mismo tiempo, al frente de una fila aparece una diabla, quien lleva una tonadilla musical con una guitarra, que es la que sirve de acompañamiento a la danza. Otro diablo hace sonar rítmicamente una caja de madera. Esta danza se representa, principalmente en: Tixtla, Chilapa, Chilpancingo, etc. Danzas de Tabasco
En esta danza es bailada solo por mujeres, y en ella se observan juegos de figuras como cruces, reverencias a los puntos cardinales, saltos, giros; pero lo más representativo es el constante movimiento del comal de una mano a otra. Danzas del Perú
Esta danza es una de las más representativas del folkclore de Puno nacida en la zona Aimara de este departamento, en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío, que domina a su pareja, y le hace requiebros, con el látigo en la mano, y al compás de la música. Es alegre, y los bailarines llevan sombrero de alas anchas, chullo con orejeras, bufanda, poncho de vicuña o alpaca, propio de la región, puñal en la pantorrilla, botas y espuelas roncadoras. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Túpac Amaru, en que los yanaconas y los comuneros, bautizados Karabotas, imitaban a las botas finas de los franceses. Danza de las tijeras
El Instituto Nacional de Cultura del Perú la reconoció como Patrimonio Cultural de la Nación en el año 1995. Torito (danza)
La danza del torito es una de las más tradicional y de las más representativas del Carnaval de Barranquilla. La danza es de origen africano. Consiste en un grupo de bailarines de cantidad indeterminada que danzan al son de tambores. Cada año participan en el Carnaval de Barranquilla y han sido ganadores consecutivamente desde hace casi 300 años. Danza en Camerún
Muchas danzas tradicionales de Camerún siguen una coreografía estricta, aunque la improvisación es común. Los bailarines mueven diferentes partes del cuerpo de forma independiente, enfocando el movimiento en más de un área. Los bailes a menudo se asocian con accesorios específicos. Los objetos tradicionales utilizados incluyen abanicos de cuero y pequeñas piezas de tela. En los pastizales, las máscaras son comunes. La "gourna" de los Tupuri incorpora palos largos que los bailarines llevan en posición vertical. San Felipe Jalapa de Díaz
El municipio de Jalapa de Díaz está bien representado en la Guelaguetza con el bailable "Flor de piña", bailado por jóvenes mestizas en las fiestas del Lunes del Cerro en el Cerro del Fortín en la ciudad de Oaxaca, el baile consiste de tres partes; La entrada acompañado por “La Tonalteca” que consiste en un recorrido realizado por dos filas alrededor del escenario, el recorrido es lento y permite modelar los huipiles, accesorios y belleza de las jóvenes de la región, la entrada es realizada con un paso de punta y metatarso girando el cuerpo de derecha a izquierda, una vez finalizado el recorrido de las dos filas, éstas se ponen en paralelo y se intercalan formando una “V” con el mismo paso de la entrada. Al integrarse a la “V” las bailarinas realizan una reverencia en la que alzan la piña con sus dos brazos y se agachan inclinando su cintura, una vez formada la “V” la música cambia a “Flor de Piña” y se vuelve más dinámica, cada brazo de la “V” gira hacia afuera formando dos líneas paralelas las cuales se dirigen al fondo del escenario quedando traspuesta ambas filas, se realiza un cruce zapateando hacia delante y hacia atrás, una de las líneas hacia la izquierda y la otra en sentido contrario, una vez que ambas líneas quedan descubiertas voltean hacia el frente y se integran en una sola fila la cual compactan y avanzan a través de un cepillado, avanzan hasta la esquina del escenario y hacia atrás, se repite en dos ocasiones. Una vez terminado el cepillado de la fila horizontal surgen nuevamente dos filas verticales las cuales abarcan desde el principio hasta la parte trasera del escenario, se coloca una fila delante de la otra, las bailarinas colocan la piña en el piso y bailan alrededor de ella, una vez que se termina de bailar alrededor de la piña, cada bailarina toma su piña y abren las diagonales hasta formar nuevamente una sola línea horizontal, vuelve el paso del cepillado hacia delante y hacia atrás, pero esta vez terminado el cepillado al mismo tiempo todas las bailarinas dan las gracias inclinando sus cuerpos y con las piñas en ambos brazos sostenida. Termina “Flor de Piña” y sigue “La Tonalteca” para realizar la salida de la misma forma en la que se realizó la entrada al escenario. Una vez roto el baile, cada bailarina regala su piña a los asistentes al evento Tin-Tan
El Tin-Tan es una danza tradicional del Alto Aragón (España) y de muchos lugares de Occitania (Aquitania, el Bearn, etc.). Es una danza de diversión popular, que no se ha podido relacionar con ninguna festividad u ocasión religiosa. Del lado español de los Pirineos la danzan adultos, en Francia se considera baile de niños, que lo bailan a menudo sólo para jugar. Es una pieza elemental dentro de las danzas tradicionales, por lo que se emplea a menudo para enseñar a los que comienzan a aprender. Las Turas
La danza se clasifica como colectiva de ronda debido a que los bailarines forman un semicírculo, van entrelazando sus brazos a los demás, uno por detrás de los hombros del otro y, a veces, colocan la mano en la cintura del siguiente danzarín. Intervienen hombres y mujeres, luego giran en la misma dirección o en la dirección contraria. Los danzantes siempre conservan un riguroso ritmo que marcan con pisadas fuertes sobre el suelo. Estado de Guerrero
Esta representa a un grupo de trabajadores campesinos dedicados al cuidado y a domar las bestias mulares, propiedad de los ricos españoles; por esta actividad, los trabajadores recibían el nombre de "machos". La característica principal por la que se identifica esta danza es porque los danzantes llevan consigo una pequeña cabeza y pescuezo de madera, que representa a la bestia mular. En esta danza solo una persona se viste de mujer, con ropa de principios del siglo XX, tal como se vestía la mujer de pueblo: enaguas largas, blusa de tela corriente y floreada, rebozo enrollado a la cintura con las puntas echadas hacia atrás sobre los hombros terciado al pecho y sombrero de palma común. La máscara da el aspecto alegre y jovial de la mujer mestiza. Pindín
El Baile del Típico, sigue los patrones de la cumbia amonajá (véase Cumbia (Panamá)), moviéndose los pies y caderas de forma similar al Son cubano, las parejas se agarran en posición de vals y normalmente oscilan de un lado a otro como en aquel, paralelo a esto dan vueltas en su propio eje y recorren toda la sala en forma circular en sentido contrario al reloj o desordenada (a veces hasta se chocan las parejas), variando la velocidad de las vueltas sobre su propio eje y su desplazamiento dependiendo del ritmo de la canción. Cuando las parejas tienen algún grado de afinidad sentimental se abrazan y pegan mejilla con mejilla. Marinera
La marinera es un baile de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que proviene de la jota aragonesa, de la zamacueca y de la cueca, y asume una connotación nacionalista para convertirse en una versión de música peruana con identidad propia. Es una muestra del mestizaje hispano-indígena-africano, entre otros, y existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución. Danzas del Perú
Por su connotación bélica dado por los Kollawas, esta expresión cultural sobrevivió a varios intentos de prohibición por parte de autoridades coloniales y republicanas, más en Tapay por su forma de interpretarlo más carnavalesca y romántica. Posteriormente, si bien ahora la terminología es aimara, en sus inicios esta danza ya existía desde el tiempo preincaico, denominándose en Quechua como la danza en honor al amor y a la reproducción como Wititi. Terminologías de wiphala y de los wititis fueron adaptados representando el espíritu guerrero de los invasores a las etnias originarias en las riveras del río Colca, para luego representar el histórico encuentro del Estado Inca con los pueblos Collawa y Cabana, mas no con el lugar de origen que es Tapay, después de la resistencia armada en las partes altas del hoy provincia de Caylloma. La idiosincrasia de los habitantes de este distrito profundo y biodiverso refleja el medio ambiente aislado, con costumbres muy diferentes al resto de los pueblos del Colca, dichas costumbres fueron hechas propias poco a poco por los demás culturas como la Cabana y Kollagua. Danzas afroperuanas
Danza del género Festejo, vigente especialmente en Lima e Ica. Es una danza erótica festiva, de pareja suelta. Hombre y mujer llevan en la parte posterior de la cintura, un trapo, un pedazo de papel o algo similar; el hombre con una vela encendida trata de prender el ¨cucurucho¨ mientras la mujer baila moviendo las caderas. Actualmente en la coreografía también la mujer trata de quemar al hombre. La música es interpretada por solista y coro de cantantes, guitarras y percusión, los temas más conocidos pertenecen a Porfirio Vásquez y a su hijo Abelardo como “Al son de la tambora” y “Negrita ven” respectivamente. Belorado
Interesa dejar constancia ahora de que a lo largo del desarrollo procesional se bailan exclusivamente danzas de pitos (el término podría tener su origen en el nombre “piteros”, con que fueron conocidos en la comarca los tamboriteros) y que solamente al final del traslado se ponen en práctica las coreografías de las tres en que los danzadores utilizan palos, los famosos truquiaus. Tajaraste
El tajaraste es una música y una danza colectiva típica de Canarias (España), concretamente de las islas de Tenerife y La Gomera. Con carácter alegre y sincopado, se baila por parejas al son de un pandero o de un tambor y chácaras. Danzas de Tabasco
Aunque hay otras versiones de que esta danza ya era bailada por los mayas quienes se pintaban el cuerpo de blanco con ""Sascab"" o tierra de lodo blanco, y se decoraban con manchas negras haciendo una remembranza del jaguar. Llevaban en la cabeza una especie sombrero en forma de "cono" del cual en la punta salían cintas de colores hechas con fibras de henequen y pintadas con pigmentos naturales de colores. Esta danza era bailada en señal de ofrenda a sus dioses, para obtener buenas cosechas y una pesca abundante. A la llegada de los españoles, estos erradicaron las costumbres indígenas, por lo que la danza dejó de bailarse. Posteriormente, entre los años de 1880 - 1890, la danza fue usada de nuevo, ahora por un personaje de raza negra de nombre José Pérez, para protestar contra la represión de que eran objeto los esclavos negros en el difícil trabajo de talar las selvas para extraer las maderas preciosas y chicle del árbol de Chicozapote. Este personaje cambió las manchas negras que usaban los mayas emulando al jaguar, por una gran cruz color negra, pintada en el pecho, tal y como se baila ahora. Festejo
Es característico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista, improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. Danza de las tijeras
El 16 de noviembre de 2010 fue reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad junto a la Huaconada por su antigüedad y valor simbólico. Tarkada
La Tarkada es una danza carnavalesca de origen Candaraveño, que se realiza durante la fiesta de los carnavales en la región Tacna, Perú. La Tarkada es una danza original, con un estilo único en vestimenta. La danza tiene su origen en el pueblo de Candarave, y de ahí se extendió a otros pueblos, como Camilaca y Huanuara. Actualmente, esta zona corresponde a la provincia de Candarave. Carnaval de Teguise
Los diabletes es una tradición relacionada con creencias brujeriles y ritos a la fecundidad muy arraigados en Canarias, tales como la de Los Carneros de Tigaday en El Hierro, la Danza del Diablo de Tijarafe en La Palma, Las Burras de Güímar en Tenerife o La Suelta del Perro Maldito en Valsequillo de Gran Canaria, entre otras. Cultura del Perú
La Danza de Tijeras, la Huaconada y el Wititi han sido declarados Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad por la Unesco. Distrito de Anchonga
Según informa el diario « La Primera», Máximo Damián, natural de Rantay, un centro poblado del distrito, con el remoquete "Derrepente", ejecuta la Danza de las tijeras. Esta manifestación popular es una de las más representativas del Perú. Motivo que le inspiró a Arguedas: el Dansaq, tal como figura en la selección de su narrativa "Amor mundo". Danza de los diablos
La danza se caracteriza por el uso de máscaras con flecos, barbas y ropa recortada. Así mismo, uno de los bailarines, considerado el «Diablo Mayor» es el personaje que guía la danza y el ritmo. El baile consiste en un zapateado, cuerpo inclinado y gritos a manera de rugidos. Los bailarines son acompañados por músicos que tocan charrasca, bote, armónica y violín. Danza en Indonesia
Las danzas en Indonesia, se cree por muchos estudiosos, que han tenido su comienzo en los rituales y el culto religioso. Estos bailes se basan generalmente en rituales, como las danzas de guerra, la danza de los brujos, y la danza para pedir lluvia o rituales agrícolas relacionados como la danza ritual Hudoq de los Dayak. Danzas de guerra tales como Cakalele de los Moluccas y Kabasaran, baile de Minahasa, en Sulawesi del Norte. Otros se inspiran en la naturaleza, como el "Tari Merak" (Danza del Pavo Real) de Java Occidental. Las formas antiguas se caracterizan por movimientos repetitivos, como el "Tor-Tor", la danza de los Batak de (Sumatra del Norte). El baile también tiene la intención de dejar que el espíritu interno del ser humano salga, pero también para calmar o apaciguar a los espíritus. Algunas de las danzas tribales que implican la condición mental de trance son interpretadas como la canalización de los espíritus a través de los movimientos del cuerpo del bailarín. "Tari Sanghyang Dedari" es una danza especial de Bali, en la cual los bailarines son niñas pre-púberes en trance, persiguiendo a los malos espíritus. El baile de Kuda Lumping también involucra trance. Danza prima
La danza prima es un tipo de danza casi exclusiva de Asturias. Se trata de un baile colectivo en el que los miembros forman un corro que va bailando al son de la música y en el que sus miembros cantan a capela la tonada. Los miembros van unidos de los meñiques que se mueven rítmicamente al de la canción y en concordancia con los pies, girando lentamente en sentido inverso a las agujas del reloj. Las danzas se bailan durante todo el año en diferentes zonas y normalmente a estos bailes se les denomina danza, pero cabe destacar cinco en especial al año, las cuales tiene gran tradición en Asturias y son el referente de la danza prima. Estas cinco danzas tienen lugar en distintas poblaciones de Asturias, y se denominan como el nombre del santo/santa del día en que se celebra su onomástica y son la de San Juan (en Mieres), Santa Ana (en Naves de Llanes), San Pedro, Santa Ana y Carmen. Danza china
Muchas de las danzas tradicionales tienen una larga historia. Estos son bailes folclóricos, o bailes realizados como rituales o como espectáculo de entretenimiento, y algunos pueden haber sido realizados en la corte imperial. Entre las danzas tradicionales chinas más conocidas se encuentran la danza del dragón y la danza del león. Una forma de la danza del león similar a la danza realizada en la actualidad fue descrita ya en la dinastía Tang; sin embargo la forma moderna de la danza del dragón, puede ser un desarrollo más reciente. Música de Italia
La danza es una parte integral de las tradiciones populares en Italia. Algunas de las danzas son antiguas y, en cierta medida, persisten en la actualidad. Hay bailes mágico-rituales de propiciación, así como bailes de cosecha, incluyendo los bailes "de la cosecha de mar" de las comunidades pesqueras en Calabria y los bailes de cosecha de vino de la Toscana. Bailes famosos incluyen la tarantella sur; quizás el más emblemático de danzas italianas, la tarantella está en compás de 6/8, y es parte de un ritual popular que pretende curar el veneno causado por picaduras de tarántulas. Bailes populares de la Toscana ritualmente actúan la caza de la liebre, o incluyen el uso cuchillas en las danzas de armas que simulan o recuerdan los movimientos de combate, o usan las armas como instrumentos estilizados de la propia danza; por ejemplo, en algunas aldeas en el norte de Italia, las espadas son sustituidos por medios aros de madera bordados con verde, similar a los llamados "bailes guirnalda" en el norte de Europa. También hay danzas de amor y cortejo, tales como la danza Duru-Duru en Cerdeña. Llamerada
El qañiachu, quien simboliza al macho dominante en el grupo de llamas, dirige a la agrupación en la coreografía elegante y disciplinada. La Llamerada es una danza que representa a arrieros y pastores. Su elegante vestuario resalta en un tocado bordado con unas llamas y adornado con piedras preciosas. La danza representa el trote ligero de las llamas; de ahí que la música tenga un compás armonioso. Danzas del Perú
La marinera es un baile de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que muestra el mestizaje hispano-amerindio-africano, entre otros. Su origen se atribuye a un baile colonial llamado zamacueca, que era muy popular en el siglo XIX. Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado "anaco" que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. La dama tiene el encanto del cortejo y la danza . También son muy vistosas las famosas “dormilonas”, artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del pueblo. La mujer baila con los pies descalzos. Bandera de tuna
Hay dos estilos de baile, uno más marcial en el cual lo determinante es la fuerza y destreza en el manejo de la bandera en los giros, vueltas y lanzamientos al aire, y otro más artístico en el cual el concepto es utilizar a la bandera más como un elemento de armonía y tirando más a danza. Este estilo fue introducido en Madrid por el tuno "Mis Niños" de la Tuna de Arquitectura Superior y gran bailarín de reconocido prestigio. Las Turas
Esta danza se caracteriza por poseer un orden jerárquico, organizada de la siguiente manera: Su baile consta de 2 palos, tendrán que danzar de manera similar a la de San Antonio de Padua, pero en este caso tienen que correr y saltar Cachimbo (danza)
Se denomina cachimbo a una danza chilena de la zona norte de pueblos y quebradas. Se baila en pareja o individual con pañuelo. Es propio de los pueblos de Tarapacá y Pica (I Región) en las primeras décadas de 1800, con el nombre de Baile y Tierra, calificativo que se le otorgó a la familia de las Picarescas y Apicaradas por su estilo y a la cual pertenece la danza de marras. Pobladores tarapaqueños distinguen como más arcaica la denominación de Baile y Tierra, señalando que el Cachimbo fue impuesto en Pica, donde le dan el significado de "persona alta que baila con arrogancia". Su área de expansión es reducida. Pueblos, valles y quebradas al interior de Iquique. Sobrevive en fiestas de los Santos Patronos, carnavales y esporádicamente en fiestas familiares. El estilo de esta danza está definido por sus cultores que enseñaron a Margot Loyola que "bailaban en el aire... parecía que volaban...aire al cuerpo, con vaivén... el paso es arrastradito... nada de saltos... los pies apegaditos al suelo... paso menudito, parejito... parecía que se deslizaban sobre patines... danza de alfombra... fina lenta, cadenciosa... muy española...". El acompañamiento instrumental incluye la zampoña, piano, guitarra, violín, mandolina y banyo en múltiples agrupaciones, según la ocasión en que se baile. Actualmente predominan bandas de aerófonos: trompetas, flautas, tubas, saxos y otros con percusión de bombo, caja y platillos. Danza del león
El león de las nieves es considerado como un emblema de Tíbet y la danza del león de la nieve es un baile popular en las comunidades tibetanas y se realiza durante las fiestas como durante la danza ritual (Cham del festival) y el Año Nuevo. El león de la nieve representa las cordilleras nevadas y los glaciares del Tíbet y se considera muy auspicioso, y también puede simbolizar una serie de características, como el poder y la fuerza, y la audacia y la alegría. El león de las nieves puede tener una larga historia en el Tíbet, pero algunas versiones locales de la danza también pueden haber sido influenciadas por la Danza del león chino en la frontera chino-tibetana, por ejemplo, estaba registrando que el jefe local en Songpan, Sichuan le dio un disfraz de león al Jamyang Zhépa II de la región de Amdo en el siglo XVIII. La danza del león de la nieve se puede realizar como una danza secular, o como una danza ritual realizada por los monjes bon po. Mojiganga de Titaguas
El baile de la Rueda de Molino representa otra de las actividades económicas tradicionales: la molienda del cereal. Consiste en dos círculos de ocho danzantes. Cuatro se sientan juntando los pies y los otros cuatro se quedan de pie, alternados con los sentados. Cogidos de las manos, los que están de pie hacen girar todo el círculo una vuelta entera, primero en un sentido y luego en otro. Entonces se invierten las posiciones y se repite el ciclo. El baile del Garrote se compone de dos partes. En la primera los danzantes giran en corro al paso de la jota, golpeando el suelo con sus garrotes mientras suena la guitarra. En la segunda, mientras suena la copla pasan los garrotes por debajo de las piernas, alternándolas y cambiando de mano repetidamente. El baile de la Muecas es una danza festiva que no tiene un significado especial. Los participantes dan palmadas con las manos en posición normal, por debajo de las piernas y con los compañeros. Torbellino (danza)
En el desarrollo de la danza se observan no menos de tres rutinas como son el rasga tierra, el balanceo lateral y el paso seguido balanceo y movido en el hombre, con sus evoluciones o vueltas, el paso de espaldas y las tres variedades de saludos (sombreros, cabeza , pasa manos) y los enlaces propios de la modalidad llamada “cuatro”. La mujer danza en pasos seguidos de giros en media vuelta con apoyo en el talón a cada descanso del paso y balanceo característico. Además su uso en la gran diversidad , juegos coreográficos, todos en aire de torbellino, le dan más amplio conocimiento en la zona andina. En general el torbellino es un baile suelto que se baila entre dos personas, aun cuando aparecen hasta cuatro parejas. Los danzantes dan vueltas, con la particularidad del movimiento femenino como un trompo, con las manos jugando al danzar. El hombre persigue a la mujer, pero ésta se escapa haciendo giros en remolino; se presenta un cambio de puesto entre el hombre y la mujer y así sucesiva mente. A veces se canta, se entona una copla y se sigue . Se han distinguido variedades del torbellino, destacando el triste o melancólico del altiplano, y el festivo de las zonas cálidas. Se da el nombre de torbellino versiao cuando los danzantes intercambian coplas graciosas; Torbellino a misa, el que se bailaba antes de la misa de gallo en la Nochebuena, muy característico del Valle de Tenza (Boyacá). Además el torbellino de la botera y el torbellino palmoteado, "con las palmas " , danzado antiguamente en Villa de Leyva. En ritmo de torbellino se bailan algunas danzas andinas como el cuatro, la manta, la Matarredonda, la perdiz y otras, es original de Colombia. Distrito de Colcabamba (Aymaraes)
Danza de Apurimac ADOBE RUWAY DE GRAU Danza de Apurimac ALLPA RAKIY Danza de Apurimac ALLWI Danza de Apurimac ALTAR PASCAL Danza de Apurimac ALTAREROS DE AIMARARES Danza de Apurimac ALTARERO DE ANDAHUAYLAS Danza de Apurimac ALTARERO DE COLCABAMBA Danza de Apurimac AÑAS SIPIY Danza de Apurimac ANIS ERAY Danza de Apurimac AWAY Danza de Apurimac BANDERITA PERUANA Danza de Apurimac BANDOLEROS Danza de Apurimac BARA CAMBIAY Danza de Apurimac BAYETA AWAY Danza de Apurimac CABALLERIA O CAWAY CAWAY Danza de Apurimac CABALLERIA PATRON SANTIAGO Danza de Apurimac CAPULY PALLAY Danza de Apurimac CARGUYUQPA SARA YAPUININ Danza de Apurimac CARNAVAL ABANQUINO Danza de Apurimac CARNAVAL CAMPESINO Danza de Apurimac CARNAVAL DE APURIMAC Danza de Apurimac CARNAVAL DE AWAY Danza de Apurimac CARNAVAL DE CHINCHEROS Danza de Apurimac CARNAVAL DE COLCABAMBA Danza de Apurimac CARNAVAL DE COLLANA - CCOLLANA Danza de Apurimac CARNAVAL DE HUAMANILLA Danza de Apurimac CARNAVAL DE HUANCABAMBA Danza de Apurimac CARNAVAL DE KILKATA Danza de Apurimac CARNAVAL DE OCCOBAMBA Danza de Apurimac CARNAVAL DE PAMPACHIRI Danza de Apurimac CARNAVAL DE PARAGUAS Danza de Apurimac CARNAVAL DE PUNA Danza de Apurimac CARNAVAL DE TAMBOBAMBA  Danza de Apurimac CARNAVAL DE SIMPE Danza de Apurimac CARNAVAL DE SUPAICO Danza de Apurimac CARNAVAL DE TURPO Danza de Apurimac CARNAVAL DE WAMANIA Danza de Apurimac CHAKMAY Danza de Apurimac CHILINOS Danza de Apurimac CHILA PUKLLAY Danza de Apurimac CHOQUE TRIKAY Danza de Apurimac CHUC YACUY Danza de Apurimac CHUÑO SARUY Danza de Apurimac COCHINILLAY PICHAY (COCHINILLA PIQCHAY) Danza de Apurimac COMPARSA GRAUINA Danza de Apurimac COMPARSA MISKI TAKIT Danza de Apurimac EMILIA Danza de Apurimac FARRILLA FALCHA Danza de Apurimac Festividad del señor de la exaltación toril Danza de Apurimac FIESTA MAYOR DE SAN PEDRO Y SAN PEDRO 2012 Danza de Apurimac FRASCO RAKIY Danza de Apurimac FREJOL PALLAY Danza de Apurimac HUARACA RUWAY - WARACA RUWAY Danza de Apurimac ICHU RUTUY Danza de Apurimac JAIWAY Danza de Apurimac LAZO TINKAY O TORO PUKLLAY Danza de Apurimac LIULLUITA Danza de Apurimac LLANTA APAKUY Danza de Apurimac LLANTA CHEQTAY Danza de Apurimac LLAQTAYPA TAKININ Danza de Apurimac NEGRITOS DE ANDAHUULASH Danza de Apurimac MILLMA RUTUY DE GRAU Danza de Apurimac PANTIRWAY DE GRAU Danza de Apurimac PAPA CCORA Danza de Apurimac PAPA QALLMAY DE GRAU - PAPA HALLMAY Danza de Apurimac PAPA TURPUY DE COTABAMBA Danza de Apurimac PAPA TARPUY DE GRAU Danza de Apurimac PALCHAY Danza de Apurimac Plazakuy de villa Chiara Danza de Apurimac POROTO PALLAY Danza de Apurimac POROTO PAMPA Danza de Apurimac PUKLLAY DE CH´ILA Danza de Apurimac PUKLLAY DE SUPAYCO Danza de Apurimac Pukllay Kullo aisay de pomacocha Danza de Apurimac PUNCHU RUWAY (PONCHO RUWAY) Danza de Apurimac QASWA PAPA ALLAY Danza de Apurimac QASWA DE VICHOS Danza de Apurimac QASWA DE PAPA ALLAY Danza de Apurimac QAYTU TIÑIY Danza de Apurimac QUINUA TARPUY Danza de Apurimac SANTIAGO TORO TORO Danza de Apurimac SANTU QARQUY Danza de Apurimac SARA KUTIPAY de COLCABAMBA Danza de Apurimac SARA LLANKAY Danza de Apurimac SARA QALLMAY - HAYLLMAY Danza de Apurimac SARA TIPIY Danza de Apurimac SARA YANCAY (SARA LLANKAY) Danza de Apurimac SARA YAPUY DE ANDAHUAYLAS Danza de Apurimac SARA YAPUY DE GRAU Danza de Apurimac SARA WANKA Danza de Apurimac SOMBRERO RUWAY Danza de Apurimac SONQO SUWAY Danza de Apurimac SURPHUY WAQANQUI Danza de Apurimac TARA PALLAY Danza de Apurimac THIKA MASHAY Danza de Apurimac TINYA PALLANA Danza de Apurimac TORO VELAY Danza de Apurimac TRIGO ERAY Danza de Apurimac TUNAS PALLAY Danza de Apurimac TUPAY CARNAVAL Danza de Apurimac UYWAKUANAPA RAYMI 2012 Danza de Apurimac VARA CAMBAY Danza de Apurimac VARA MUDAY Danza de Apurimac VICUÑA CHAKUY DE ANDAHUAYLAS Danza de Apurimac VICUÑA CHAKUY DE GRAU Danza de Apurimac WARAMARKAY Danza de Apurimac WAQANKI TIKA PALLAY Danza de Apurimac WARAKA RUWAY DE COLCABAMBA Danza de Apurimac WARMI QHECHUNAKUY Danza de Apurimac WASI QATAY Danza de Apurimac WASICHACUY DE ANTABAMBA Danza de Apurimac WASICHACUY DE GRAU Danza de Apurimac WAYNA TUPAY Danza de Apurimac WAYTA PALLAY - WAYTA PALLANA Danza de Apurimac YAKU Danza de Apurimac YAKU RAYMI DE ANDAHUAYLAS Túnez
En el baile tradicional, podemos hablar del Raqs al Juzur o Raks al Balas, la danza del Jarrón. Esta danza se ha convertido en típica de Túnez. La bailarina, acompañada de instrumentos de viento como el “mizwid” (una especie de gaita) y de tambores, balancea un jarrón de arcilla o greda en su cabeza mientras sigue los golpes del tambor con sus caderas, enfatizados con cinturones adornados con grandes pompones. Los hombres también bailan esta danza, pero generalmente balancean torres de jarrones en sus cabezas. Municipio de San Juan Bautista Tuxtepec
El baile regional es dedicado al turismo por parte de la región de Tuxtepec es Flor de Piña, que desde su creación en 1958, es un bailable característico con indumentaria indígena y coreografía moderna, que tiene anualmente su máxima representación en las fiestas del Lunes del Cerro o Guelaguetza; que por su colorido se ha convertido en uno de los favoritos de la audiencia tanto nacional como internacional. La representación de la alegría de la mujer por la buena cosecha de piña es el tema principal del bailable Flor de Piña. Danzas y bailes étnicos de Guatemala
Los bailes tradicionales Indígenas comprenden las danzas indígenas sin elementos foráneos como la Danza de la culebra, la Danza de los micos, el palo volador y el Baile Drama Rabinal Achí o el Varón de Rabinal. Las danzas con elementos foráneos como La Danza de la conquista, de los Costeños, de los Huehuechos y otras, además de la lista de bailes alegres que son una mezcla de ritmos modernos fusionados con bailes clásicos y populares de principios del siglo XX en adelante. Danza del vientre tribal
No olvidemos que la Danza del Vientre Tribal no es danza Árabe. Tan sólo es una mezcla de ritmos para en su conjunción obtener un ritmo moderno, actual y más contemporáneo, nunca lo confundamos con la danza árabe de los países árabes, valga la redundancia. Del tribal fusión surgen numerosos estilos como el Tribal Urbano(Frederique, Heather Stants). En este estilo, la ropa es más urbana, los pasos más modernos y suaves. Es un estilo muy despojado en los vestuarios y muy urbano en los sonidos bailados. Los trajes son más ajustado al cuerpo, con poca o nada de lana, menos adornos en los tops y cinturones. El Urban Tribal trata de dar una imagen estilizada y despreocupada al mismo tiempo, por lo que es común que se usen pantalones de licra muy largos, tops de red o encaje. En este estilo, se usan pasos del Belly Dance fusionados con pasos de danzas urbanas como el Break Dance, la danza moderna, el Jazz, el Hip Hop, y en general no se hace improvisación. La música es experimental o electrónica con algo de influencia oriental y algunas veces es completamente experimental.  Tribal Gótico (Ariellah, Morgana) mezcla el tribal belly dance con la cultura y la música gótica. El maquillaje es muy dramático. En el vestuario los colores que predominan son el negro y el rojo, se utiliza poco o nada de lanas, cinturones de cuero y metales. El estilo Burlesque, una fusión más sexy y teatral en el que a menudo se busca la interacción con el público, la vestimenta varía empleándose más que todo medias de rejillas, adornos vintage, corpiños y adornos con plumas. El estilo lírico (Irina Akulenko, Mª Ángeles Ramos) fusiona músicas líricas o con melodías suaves para crear coreografías más emotivas que conectan con el público por la sensibilidad y la sutileza del baile. A menudo se emplean recursos de ballet que se fusionan con disociaciones fluidas y acentos marcados en caderas y torso. Bachata (baile)
En algún momento de finales de la década de 1990, los bailarines y las escuelas de danza en el mundo occidental comenzaron a usar un paso básico inventado que va de un lado a otro en lugar de los pasos de caja, tal vez porque lo consideraban demasiado complicado o debido a una incomprensión de los pasos auténticos. Los pasos básicos de este patrón se mueven de lado a lado, cambiando de dirección después de cada toque. Las características de esta danza «temprana» de la escuela de danza son la estrecha conexión entre compañeros, los movimientos suaves de la cadera, tocar con un pequeño «pop» de la cadera en el cuarto paso (1, 2, 3, tap/hip) y no incluye muchos vueltas o figuras. La mayor parte del estilo en este baile es de baile de salón y movimientos de espectáculo como dips se utilizan comúnmente en el baile. Este fue el primer baile nuevo de música bachata que fue popularizado por escuelas de baile fuera de República Dominicana. Guillermo Ganoza Vargas
En algún momento se pensó que el baile de la Marinera se estaba extinguiendo, pues la música foránea o moderna, como el twist, imponía su ritmo entre los jóvenes; los únicos que la bailaban eran las personas mayores, que esperaban casi al final de las fiestas familiares o populares escuchar los compases de la Marinera para poder bailar a ritmo de las palmas. Fue así que Guillermo Ganoza Vargas decidió impulsar este baile, principalmente por la tradición y pasión heredada de su madre. Tijerilla (tauromaquia)
Si bien se trata de una ejecución vistosa y el público actual valora la variedad de suertes en una faena, no es habitual en el toreo de nuestros tiempos; por la sencilla razón de que la embestida del toro no se lleva demasiado sometida ni controlada por el torero, justo en un primer tercio crucial para conocer la evolución del animal. En su descripción, la tijerilla se realiza con el torero citando de frente al toro, con el capote siempre por delante del cuerpo sujetándolo con los brazos cruzados, es decir, el lado derecho asido con la mano izquierda y viceversa, y con el brazo que despide la embestida (el que torea) por encima del otro, mostrando el reverso del capote. Antes de que el toro entre en el embroque, los brazos del torero se abren, mostrando ahora el anverso del capote para torear y se vuelven a cruzar a la salida del lance, quedando otra vez el reverso frente a la cara del toro. El movimiento de los brazos se asemeja al de unas tijeras que se abren y se cierran, de ahí su nombre. Danzas de Tabasco
El repertorio musical forma parte de las danzas y bailes tradicionales que se tocan con motivo de las fiestas religiosas como de celebraciones civiles o rituales ligados a la agricultura, la pesca, la vida y la música. La Danza de Bailaviejo forma parte de la antigua tradición prehispánica de las danzas de viejos o "huehues". Está formada por un gran número de sones que se tocan a lo largo de la celebración. Tundiqui
El tundiqui es una danza descrita por el historiador y etnógrafo boliviano Manuel Rigoberto Paredes Iturri en su libro "Arte en la altiplanicie", escrito en 1913, que trata del folklore en el altiplano boliviano, en el espacio geográfico de La Paz, y describe la danza como un baile de los hombres de color que era imitado por los mestizos: "el de los Tundiquis, que ha llegado a popularizarse tanto que aun lo imitan los mestizos con aplauso y embeleso de vulgo. El vestido está compuesto de un pantalón y saco de genero blanco, y lleva en las manos dos pedazos de madera tallados y con dentaduras apropiadas para producir un sonido áspero con el roce o frote de ambas partes y cascabeles en los pies. Entonan cánticos que acompasan con el movimiento de los cascabeles y sonido de maderas. Cantan y bailan con mucha cadencia y mímica rítmica, sin perder un momento el compás. El negro muestra siempre aptitudes especiales para el baile por eso cuando los mestizos, los que hacen de tundiques, no entienden la gracia de aquél." Sanjuanero
A partir de 1968 y hasta el presente, tanto la música, la coreografía, como el vestuario del sanjuanero, han vivido algunas modificaciones y evoluciones que lo han hecho más ágil, majestuoso, y vivo. El Sanjuanero tolimense, más que una danza es un lenguaje representativo de la idiosincrasia del departamento. Su nombre original es el Contrabandista, melodía oficializada en 1988 como la danza insignia del departamento. Fue compuesto por el maestro Cantalicio Rojas.La coreografía del Sanjuanero Tolimense es el resultado de la investigación de Inés Rojas Luna (Q. E. P. D.), quien recogió diferentes representaciones folclóricas de todo el Tolima. Rojas Luna logró mezclar los rajaleñas que se bailan en el sur del departamento con los bambucos característicos del norte, en municipios como Líbano, Fresno y Villahermosa. Esta danza representa las estrategias de conquista y el idilio que vivían los campesinos tolimenses en las épocas de antaño. Empieza con el coqueteo, pasa por el enamoramiento y termina con el símbolo del matrimonio. Es una coreografía mestiza, en la que se combinan pasos indígenas (movimientos suaves sobre la tierra) con la influencia española (pasos fuertes, donde se levantan los cuerpos).En otros tiempos, los hombres utilizaban este baile para estar cerca de la mujer a la que amaban y para formalizar el noviazgo en medio de la fiesta. Danzas de Tabasco
Danza originaria de Villa Luz en Tapijulapa, municipio de Tacotalpa. Es una danza de carácter social, mestizo y festivo, celebrada en el desarrollo de la Cuaresma, es una manifestación con motivo de representar esta actividad, a manera de ofrenda, participa "el viejo" o mayordomo y los pescadores. Cuyacas
El baile de Cuyacas ("en Aymará: "hermana"" ) es una danza religiosa de paso, acompañada por lakitas, compuesta únicamente por mujeres, con una raigambre andina, creado en honor a la Virgen del Carmen de la Tirana, pero presente también en Arica y la Calera. Se crea en el 4 de diciembre del año 1932 por un grupo de mujeres, tomando como referencia los antiguos bailes de pastoras o llameras del altiplano. En esta creación inicial se encontraban Victoria Vernal y Rogelia Pérez, fundadoras de los bailes. Se llamó Cuyacas de la capilla del Carmen, sin embargo en 1935 el baile sufre una escisión, formándose el baile de Cuyacas de Victoria Vernal y el baile de Cuyacas de Iquique. Ambas sociedades religiosas son las únicas cuyacas de la Tirana y su participación ocurre en varios momentos de las misas y ceremonias, aparte de sus propias coreografías o mudanzas en la explanada del pueblo y otras instancias. Tabernes de Valldigna
Además, los bailes tradicionales son de gran arraigo en esta localidad, que ha sabido conservar sus danzas autóctonas. Actualmente, el "Grupo de Bailes Populares Vall de Tavernes" mantiene vivos estos bailes tradicionales valleros, de entre los que se destacan el "Baile de Cuentas por la de uno", la "Jota Vallera", el Bolero de Tavernes o la "Danza del Velatorio" (danza autóctona que representa los bailes en torno a la muerte de un "infante" o "mortichol", esto es, un niño antes de alcanzar los siete años de edad, que se creía subía al cielo inmediatamente convirtiéndose en ángel por no tener pecados). Las Casas
Si algo distingue al barrio son sus tradicionales bailes de paloteo, que interpreta el Grupo de Danzas del Barrio Las Casas. Vestidos con el traje tradicional bailan chocando y entrelazando palos de madera con ambas manos, tanto hombres como mujeres. También se baila la jota castellana y el cordón (poste de madera con cintas de colores atadas en lo más alto). Los bailes tienen letra y se interpretan a los sones de dulzaina y tamboril. Entre los danzantes se distingue la figura del zarragón, personaje vestido con pantalones blancos de lana merina, chaqueta de cuero y gorro de cañón de chimenea; Porta como objeto más significativo unas enormes tijeras que usa para ahuyentar a otro personaje, el diablo que con una horca de madera intenta dificultar el baile a los danzantes, levantándoles las faldas a ellas y pinchando a ellos; a la vez que hace alardes y malabares.Otros de los integrantes del grupo y no menos importantes son los palilleros, que van vestidos al igual que los danzantes, pero además portan unas alforjas donde recogen y dispensan los palos a los danzantes. Los paloteos más famosos son: "tiéndeme la red", "al pasar por Toledo", "la muerte del Zarragon", "vengo de Reinosa" y "entra el pájaro". La picaresca se une en el baile del cordón; y así reza una de sus letras: "Estaba Fray Diego, sentadito al sol las bolas colgando y tieso el bastón. Llegó una señora y como lo vio le dijo muy seria: ¿Que es eso señor? Estas son las bolas de la munición y esta la pistola con la que apuntó yo ..." La jota es otro de los bailes que se interpretan, jota de estilo parecido al castellano pero con mucha más movilidad. Mención especial merece el baile de la "muerte del Zarragon", donde después del baile se simula la muerte de este, y es portado a hombros por los danzantes. No se conoce con seguridad el origen de estas danzas, pudieran ser guerreras o pastoriles, pero de lo que si estamos seguros es de que tienen de una larga tradición familiar. Danzas de Tabasco
Villahermosa,Tabasco, estado ubicado en México, es un mosaico de costumbres y tradiciones ancestrales. Las danzas típicas de Tabasco, son el resultado de la fusión de las costumbres y la riqueza cultural de olmecas, mayas y mexicas, quienes en ciertos momentos de la historia, se asentaron en este territorio. Danzas del Perú
La diablada es una danza llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los danzantes. La danza representa el enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal, reuniendo tantos elementos propios de la religión católica introducida durante la presencia hispánica como los del ritual tradicional andino. Su origen recae a la época colonial, cuando los jesuitas vinieron a evangelizar Sudamérica y realizaban auto sacramentales en la localidad de Juli, en el departamento de Puno. Actualmente, la diablada cobra una notable presencia durante la Festividad en honor a la Santísima Virgen de la Candelaria de Puno, la cual fue declarada por la Unesco como Patrimonio Inmaterial e Intangible de la Humanidad. Danza muy aclamada por el pueblo peruano, aunque muchos pensaban que era adoración al diablo por su distintivo nombre Prácticas sexuales lésbicas
El tribadismo es un acto sexual sin penetración que es común entre mujeres, y que consiste en frotar la vulva de la una con la vulva de la otra. A menudo se le conoce como "hacer la tijera". Esto se puede lograr en varias posiciones sexuales, incluidas la del misionero, la amazona, estilo perrito, tijera u otra posición. Puede ir acompañado de dedeo o penetración con un consolador. En ocasiones, por variedad, o de forma más regular o rutinaria, una mujer puede asumir un papel pasivo durante la actividad sexual y dejar que su compañera proporcione su satisfacción sexual, lo que también puede ser un aspecto de dominación y sumisión. Por ejemplo, una persona en la posición de perrito puede ser pasiva y abierta a una variedad de actos sexuales, generalmente a elección de la compañera activa, como el dedeo por detrás, masaje o estimulación de zonas erógenas (incluidos los genitales, los pezones, o nalgas) y recibir una palmada juguetona en las nalgas. La pareja activa también puede introducir un juguete sexual, como un consolador o un vibrador, en la vagina o el ano. La procesión del Rocío
El primer movimiento de la obra, "Triana en fiesta", es ligero y divertido. Turina utiliza las danzas españolas soleá y seguidilla para reforzar la idea de un festival. La soleá es una danza andaluza gitana de estilo flamenco y aparece a inicio de la pieza alternando los compases de 3/4 y 6/8. La seguidilla también es una danza andaluza. Esta danza se suele interpretar en métrica ternaria y alterna líneas melódicas largas y cortas. Ambas danzas están a contratiempo y reflejan la influencia española. Serán temas recurrentes a lo largo de toda la pieza. Tal y como apunta Turina en su descripción programática de la pieza aparece un borracho que enciende petardos y perturba el festival. Este borracho tendrá un tema propio que también aparecerá varias veces en la pieza. Tras un gran crescendo, un una trompeta introduce un tema «bamboleante». Algunas fuentes apuntan que el tema del borracho pueda haber tenido inspiración en una danza flamenca conocida como garrotín; sin embargo Turina no hace mención a este hecho en la descripción. Jarabe tapatío
La vestimenta tradicional para bailar el Jarabe Tapatío está compuesto por el traje de china de blanca alvala para la mujer basado en una falda larga decorada con abundante lentejuela, aunque el vestido original es el de ranchera tapatía de la segunda mitad del siglo XIX. La falda llevaba sólo un olán y pequeños adornos de flores. El vestido de flores es una mezcla de los vestidos europeos y mexicanos, que se llenó de olanes y adornos para hacerlo más vistoso. El vestido de Blanco o de Gala se utiliza principalmente en las ciudades. El vestido de listón le da mayor dinamismo al baile. El hombre porta el tradicional traje de charro con botonadura de plata a los lados del pantalón, chaquetilla con botonadura al frente, sombrero de ala ancha de cuatro pedradas, el cual juega un papel importante en la coreografía, camisa blanca, corbatín al cuello en colores de contraste, por ejemplo (rojo, azul, negro, naranja, rosa etc.), botín negro, cinto de cuero o a veces una faja de color con amarre a los lados. Hay que destacar un aspecto importante referente al traje del hombre que se utiliza para bailar los sones y jarabes de Jalisco. Por lo común, se porta el traje de caporal, con sus diferencias al tradicional de charro, porque lleva a los lados del pantalón una aletilla cosida con adornos de cuero y de igual manera la chaquetilla, que son figuras relativas a grecas y formas de la charrería mexicana. Lo que hace distinguir ser, una prenda única en su género. Tijerilla (tauromaquia)
La tijerilla o tijera es un pase o suerte de la tauromaquia, que aparece descrita en los primeros tratados taurinos del siglo XIX que se práctica citando al toro con los brazos cruzados y deshaciendo el cruce al verificarlo. Asimismo también se le denomina suerte a lo chatre o a lo catre, en alusión o recuerdo a las aspas de madera que forman los pies de tal especie de cama: el catre. Huella (danza)
La huella es una danza folclórica argentina, nacida hacia 1820, característica de la llamada música surera o sureña. Esta danza fue bailada principalmente en Argentina, aunque también su práctica se expandió a Uruguay. Se caracteriza por ser picaresca por sus giros y zapateos, señorial por el leve contacto de las manos, aparecida durante la etapa de las guerras civiles. Perú
A esta nueva lista se añadieron ocho elementos más del país: la danza de las tijeras, la huaconada, danza ritual de Mito, eshuva, rezos cantados de la etnia Huachipaeri, la peregrinación al santuario del Señor de Quyllurit'i, los conocimientos, técnicas y rituales vinculados a la renovación anual del puente Q’eswachaka, la festividad en honor a la Virgen de la Candelaria, la danza del wititi del valle del Colca, el sistema tradicional de Jueces de Agua de Corongo y el ‘Hatajo de Negritos’ y ‘Las Pallitas’, danzas del sur de la costa central del Perú. El artículo 18 de la convención estipula que el comité intergubernamental selecciona programas, proyectos y actividades de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial que reflejen mejor los principios y objetivos de la convención. Uno de esos proyectos corresponde al país bajo el título de "salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aimaras de Bolivia, Chile y Perú", seleccionado en 2009. Castilléjar
Igualmente destacan el concurso de bailes típicos granadinos, los toros y, como clausura de estas jornadas, el concurso de migas al estilo tradicional. Danzas de Bolivia
Entre las danzas del occidente podemos citar: La danza de los Caporales es una danza relativamente moderna, derivación estilizada de la Saya afroboliviana y del Tundiqui. El caporal representa al mulato que ejerce una actitud represora con látigo en mano contra los esclavos negros para proteger los cultivos de cítricos y coca en la región de Los Yungas. Las mujeres visten faldas cortas que agitan de manera sensual mientras los hombres bailan a paso firme con saltos acrobáticos. La Morenada (Oruro, La Paz): Esta danza tiene por tema la colonización española durante el Virreinato del Perú siglo XVI que recurrió a una importación masiva de esclavos negros africanos (principalmente de Guinea) para trabajar en las minas de Potosí. La danza satiriza las difíciles condiciones de trabajo de los mineros con música melancólica y danzarines con máscaras negras que representan a esclavos encadenados con pasos que simbolizan el frío del altiplano y las cargas pesadas que debían llevar. La indumentaria llega a pesar más de 15 kilos. Bolivia cuenta con una innumerable cantidad de festividades culturales anuales donde se puede apreciar la diversidad de danzas bolivianas de las cuales cuatro de ellas han recibido la distinción de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por parte de la UNESCO: Música de Cuba
La Habanera se desarrolla a partir de la contradanza durante el siglo XIX. Su principal novedad fue que esta era cantada, así como tocada y bailada. Escrita en compás de 2/4 se caracteriza por su expresivo y lánguido desenvolvimiento melódico, así como por su ritmo típico, llamado “ritmo de habanera”. La danza de la habanera era más lenta que la de la danza. Hacia 1840, muchas habaneras fueron compuestas, cantadas y bailadas en México, Venezuela, Puerto Rico, y España. Desde aproximadamente el año 1900 la Habanera ha pasado a ser un género fósil, pero existen famosas composiciones posteriores, tales como la habanera Tú de Eduardo Sánchez de Fuentes, que ha sido grabada en múltiples versiones. Jota (música)
Muy importantes son también otros bailes relacionados con la jota, como los boleros del siglo XVIII, destacando el de Alcañiz, el de Caspe, y el de Sallent de Gállego, que aunque hoy en día están muy influidos por la jota, en su día gozaron de gran popularidad, y se bailaban acompañados de dulzainas y tambores, como en la Jota Hurtada de Albarracín. Otras danzas singulares eran la Gitanilla de Andorra, con cintas, hoy coreografiada como Danza de Andorra, la danza de los pañuelos de Remolinos, o las danzas decimonónicas del Pirineo, tales como el Cadril, el Villano, la Canastera o el Tin tan. Yerba (Túnez)
El ritmo de la danza folclórica yerbense es diferente del de la mayor parte de danzas folclóricas tunecinas; es bastante lento y se baila generalmente con los pies apoyados en el terreno, mientras que en otros lugares de Túnez el ritmo es bastante rápido y se baila apoyándose sobre las puntas. El "gougou", baile folclórico de la comunidad de origen subsahariano se encuentra en la isla desde hace muchas generaciones y que dispone de su propio patrón (Sidi Sâad), se ejecuta con bastones y acompañada de cantos y del "tabl", comenzando por un ritmo lento que se acelera progresivamente para terminar con unos movimientos endiablados. Llamerada
Los movimientos de la danza vienen acompañados de un ritmo alegre y ágil, representa el andar de los arrieros por los diferentes caminos y sendas del territorio, para vencer las cordilleras, con vistosas coreografías y figuras. Avanzan tradicionalmente en dos filas separados en una fila hombres y en otra mujeres, alternando al ritmo de la música pasos atrás y adelante, con diferentes figuras al mismo ritmo en las diferentes filas, entrelazando y con diferentes formas utilizando las hondas al compás del baile. Danza española
Hay testimonios del particular cultivo de la danza en España en los autores del mundo clásico y en los de la Edad Media. Los romanos tenían a las bailarinas gaditanas por las más bellas y elegantes del mundo. Fue el Renacimiento el que rehabilitó los bailes populares, dándoles tono y llevándolos muchas veces a los salones elegantes (fandango, charrada, pasacalles, contradanza). Resultó entonces que en el transcurso del tiempo se habían ido perdiendo o confundiendo unos con otros, sin que por eso dejaran de advertirse dos grandes grupos: de un lado, las danzas de ritos guerreros o conmemorativos de grandes batallas, antiquísimos (aurresku, paloteo); y de otro, las danzas rituales religiosas, más propias y tradicionales de la Edad Media.Otros bailes populares españoles con la consideración de danza folclórica más o menos extendidos por distintas zonas del territorio (bailes regionales) son el vito, la jota, la reja, danzas vascas, sardana, muñeira, paloteo, isa canaria, etc. Antonio Ruiz Soler
En 1962, es el reencuentro con Rosario, Antonio la presenta como artista invitada dentro de su ballet, dejando que aparezca sola en el escenario bajo una luz central. Vuelve a bailar aquellas danzas sencillas, encantadoras, que no han pasado de moda y que el público acoge con gran entusiasmo; en Madrid tiene que repetir el zorongo tres veces. También bailan dentro de la estampa flamenca "La Taberna del Toro" que Antonio estrenó en el Teatro Palace de Londres seis años antes. Tijeritas
Nació en Málaga en 1964 en el seno de una familia de tradición flamenca. Triunfo (danza)
Muchos de los ritmos del folclore tradicional argentino tienen su origen en la . Así como hacia 1830 la zamacueca ingresó al territorio de las Provincias Unidas del Rio de la Plata y se modificó dando lugar a especies musicales como la cueca, la zamba y la tonada, otras especies musicales típicamente peruanas como el festejo y el landó han incidido directamente en la conformación de los ritmos hoy en día considerados folclóricos en la Argentina. En el caso particular del triunfo se cree que el mismo se desprende de la marinera, danza y especie típica peruana que se ejecutaba luego de las batallas independentistas de los marineros peruanos a modo de celebración durante las Guerras de Independencia Hispanoamericana (1809-1824) . San Pedro Tlanixco
La "Danza de los Arrieros" es un baile tradicional del Estado de México que se practica para honrar a los hombres que transportaban mercancía, principalmente trigo y café, por todo el país. Durante esta tradición, los participantes usan una vestimenta blanca con diferentes tipos de bordados de colores. Todos los colaboradores de la tradición se ponen de acuerdo para llevar algún tipo de alimentos o producto para compartir con los demás. Esta danza existe desde la época prehispánica o colonial, sin embargo se retomó a principios del siglo XX. Ruiloba
El baile “a lo llano”, de Ruiloba se diferencia de los de otras zonas, y tiene unas ciertas reminiscencias de los bailes orientales y la donosura de la sardana. Este baile se comprueba que es más ágil que los demás y resulta más bonito. Las danzas en cuestión tienen un origen remotísimo ejecutadas al son de los romances del Conde del Sol, Gerineldo y algún otro de ese mismo corte. Y así otras muchas danzas y bailes parecen inspiradas en estas tolanas, especialmente de esta de las lanzas, de la que escribió Menéndez Pidal era “la más genuina demostración de la demosofía cántabra y que goza con justicia de una fama insuperable por unir vistosidad, colorido, gallardía y una altivez que evocan constantemente la condición guerrera de su origen”. Con el santuario del Remedio, gozó además del privilegio de acoger en su explanada a los danzantes de estos bailes el del Mozucu de Udías, a donde acuden el 9 de septiembre de cada año los ruilobanos a cumplir una antiquísima promesa junto con los de otras comarcas próximas. Quizás la Danza de las Lanzas sea la más conocida, pero destacan también el baile a lo llano, los picayos, este último se realiza a la virgen o al santo de cada festividad y el baile a lo chile, recuperado por los actuales danzantes tras más de 40 años sin realizarse. Marinera norteña
Además, esta iniciativa también fue impulsada por el alcalde de Miraflores de aquel momento, Jorge Muñoz, quien consideraba que, si la Danza de Tijeras y la Huaconada fueron declaradas patrimonio cultural inmaterial, la marinera merecía el mismo reconocimiento por el valor que tiene en el Perú.  Por otra parte, en Perú, está establecido el día nacional de la marinera. Esta celebración empezó el 2012 y tiene como fecha exacta el 7 de octubre. Asimismo, El baile de la marinera con su evolución y desarrollo en el tiempo, dio origen a la aparición de las academias, que son centros especializados donde se enseña esta danza, teniendo en cuenta cierta metodología y elementos coreográficos, movimientos que ofrecen estilización. Enrique Figaredo Alvargonzález
Cada actuación constó de 6/7 danzas tradicionales. "El baile de la Bendición", 7 bailarinas vestidas de apsaras (ninfas celestiales) bendicen con sus milimétricos movimientos y agradecen con flores al público asistente, incluso sobre las paredes de Angkor Wat se pueden encontrar relieves que atestiguan la procedencia de este baile clásico. "El Baile del Coco", "El Baile de la Pesca" o "El Baile de la Cosecha" son bailes populares que nos cuentan las tradiciones y la vida diaria en Camboya. Todas ellas son algunas de las piezas del repertorio de 20 piezas del Grupo de Baile de Tahen. Tablado (Degaña)
Uno de los principales atractivos culturales y folclóricos de Trabáu es la tradicional Danza de los Palos. Perdida durante años, fue recuperada en los años noventa del siglo pasado. Como ocurrió después en el pueblo vecino de Degaña, en el que este tipo de bailes, que se realizan durante las fiestas patronales, también son típicos. Una tradición que se extiende a otros pueblos de la zona. Algunos situados en Asturias, como Larón, por ejemplo. Y otros en León, como Peranzanes.  La danza de Tablado la forma doce mozos solteros -aunque se han realizado excepciones en varias ocasiones debido a las dificultades que imponen el despoblamiento y el envejecimiento de la zona rural-. Suelen ir vestidos con pantalón y chaleco oscuros, camisa blanca y cintas cruzadas sobre el pecho. Todo ello acompañado de sombreros de ala corta en los que se colocan diferentes lazos en función del puesto que se ocupa en la formación. Los cuatro danzantes situados en la cabecera, además, llevan banderas que mueven al bailar y que establecen su jerarquía en la formación. Se conoce como 'Danza de los Palos' porque en buena parte del baile las castañuelas se sustituyen que, al chocarse entre sí, hacen de instrumentos. Jarabe tapatío
La vestimenta típica del baile es el traje de charro y china poblana. El baile representa el cortejo del hombre hacia la mujer, empezando por una invitación que hace éste a su pareja a iniciar una relación amorosa. A lo largo de la coreografía se puede observar una transición constante por parte de la mujer entre rechazar y aceptar al hombre. Distrito de Curasco
Otra fiesta es en mayo de la Santísima Cruz que es con Danza de las Tijeras, arpa y violín. Danzantes de la misma santa tierra que les hacen pasar a los mayordomos también hacen el contrapunteo de las danzas de tijera hace el torre y baja donde suben a la cruz de la iglesia donde esta atada una cuerda y ahí cuelgan y otras muchas fiestas más. Arrieritos
Arrieritos es una compañía española de danza fundada en 1996, que fusiona en sus trabajos flamenco y danza contemporánea. El núcleo de la compañía está compuesto por seis bailarines-coreógrafos: Teresa Nieto, Florencio Campo, Tacha González, Patricia Torrero, Elena Santonja y Kelian Jiménez. La compañía se basa en el mestizaje de diferentes estilos, tanto musicales como coreográficos y crea cada espectáculo de manera colectiva. Tinya palla
Tinya palla (del quechua "tinya," una especie de tambor, y "palla," señora, dama, mujer madura de la nobleza inca) o wiqru palla/wicro palla (del quechua "wiqru," torcido, doblado) es una danza tradicional de origen incaico de la provincia de Pomabamba en la Región Ancash en Perú, en la cual unas mujeres representan a princesas incas. Según la tradición unas princesas conchucanas se dirigieron al norte en busca de los soldados que fueron a luchar contra los vecinos que pretendían invadir el territorio de su reino; pero estos no regresaron por haberse corrompido en la costa, así el Dios Kon los castigó convirtiéndolos en arena, piedras y gatos negros. Danzas del Perú
Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividades. Se encuentran reglados en la actualidad y se practican en forma profesional:Representan el acto de la cacería de animales, se puede nombrar:La «danza de las tijeras», «danzaq» o «danza de gala» es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho, sin relación alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac. Tarqueada
La tarqueada o tarkeada es una danza autóctona tocada y bailada en Bolivia, Perú, Chile y el norte de Argentina, musicalizada a través de una flauta de madera denominada tarka. Tobas (danza)
La danza de los tobas es una danza acrobática que expresa el sentimiento de guerrero y actitudes propias de la caza. Los bailarines llevan a cabo saltos atléticos y giros emulando arrojar sus lanzas al enemigo o a su presa, mostrando también sigilo y acecho. Chinelo
Los danzantes llevan un rico traje tradicional, que varía según el poblado, y en algunos casos suelen ser muy elaborados por su colorido, su realización y su manufactura. La danza divertida, festiva, alegre sigue el ritmo de las notas jocosas de las bandas musicales de pueblo; las danzas con su bullicio y colorido retumban al igual que los cohetes que son lanzados en cada momento. Todo esto motiva a realizar el famoso “brinco del chinelo” que es la danza típica de estas festividades de carnaval, una danza que ha logrado mantenerse con pocos cambios desde hace más de un siglo, y se celebra en diferentes fechas en las fiestas de carnaval de cada comunidad. Azeri-dantza
Si bien durante todos estos años ha experimentado algunos cambios, perduran las características principales del espectáculo. Este juego, danza o fiesta típica de Hernani cuenta con varios protagonistas o participantes: de una parte, grupo compuesto por 15 integrantes sujetos a una cuerda de 20-25 metros de longitud y que portan un "maskuri" en la mano (por lo que el evento también se conoce como "Maskuri Dantza"); de otra parte, un gran colectivo de personas (hernaniarras o visitantes) que recorren las calles; los chistularis, que marcan el ritmo con la música propia de la danza; finalmente, en 1988 el hernaniarra Luis Telleria propuso una aportación con un nuevo personaje: un bailarín con máscara de zorro disecado. Este “zorro” bailarín, inicia el recorrido bailando, baile que repite en varios puntos del recorrido, con una coreografía diseñada exclusivamente para el personaje, y tanto los pasos, la vestimenta y la música que lo acompañan están ambientados en danzas tradicionales de Guipúzcoa. Danza en Indonesia
En Bali, los bailes se han convertido en parte integral de los rituales hindúes balineses. Los expertos creen que la danza balinesa se ha derivado de una tradición más antigua en la danza de Java. Frisos en los templos de Java oriental, construidos durante el siglo XIV, muestran tocados casi idénticos a los que todavía se utilizan para las danzas en Bali hoy. Estos representan una continuidad ininterrumpida de forma notable de al menos 600 años de antigüedad. Ciertas danzas sagradas son reservadas y sólo se realizan durante cierta ceremonia religiosa. Cada danza balinesa tiene funciones especiales, de las danzas rituales sagradas realizadas sólo en los templos balineses, como la sagrada sanghyang dedari y el baile barong que implica trance, danza-drama que volvió a contar las leyendas y cuentos populares, tales como legong y kecak, al baile de bienvenida a los invitados, como pendet o el baile social de la juventud, como el joged. El baile topeng, también popular en Java y Bali, a menudo tomó la historia de los cuentos Panji, originada a partir del reinado Kediri en el siglo XII. Las danzas topeng notables son la danza topeng Cirebon y baile topeng Bali. Los cuentos Panji, que cuentan el romance entre el príncipe Panji Inu del antiguo reino javanés de Jenggala con la princesa Galuh Chandra Kirana del vecino reino de Kediri, siguen siendo una fuente de inspiración, tanto en Java como en las tradiciones de danza balinesa. Tijera (fútbol)
La tijera, tijereta o media chilena es una acrobacia usada en el fútbol y sus deportes derivados —el fútbol sala y el fútbol playa—, que consiste en golpear el balón levantando las piernas en el aire y cruzándolas —movimiento similar al del instrumento, por eso fue bautizada así—, generalmente en posición paralela al campo y mediante el empeine. Sirve para pasar, despejar o rematar de media distancia. Es vista ocasionalmente durante los partidos debido a su complejidad y sancionada como «jugada peligrosa» si es imprudente. Es considerado como un lujo realizarla correctamente, más aún cuando es convertido un gol. Debido a sus características, es similar a la «chilena», aunque esta última es muchas veces considerada diferente y caracterizada por un salto atrás. Otras fuentes, sin embargo, consideran ambas jugadas como equivalentes. Algunos ejecutores destacados han sido Elías Figueroa, Manuel Negrete y Mark Hughes. Cultura de Tabasco
La danza comienza a las ocho de la noche, después del rosario y se baila toda la noche acompañado de la música de tambor y flauta de carrizo. La música del baila viejo se compone de varios sones; a cada uno de ellos los danzantes bailan en círculos rutinariamente emitiendo a intervalos fuertes gritos. La tradición señala que antiguamente "Baila viejo" se representaba al inicio de la siembra y al principio de la cosecha. En la danza solo podían participar jóvenes no iniciados en la vida sexual. Danza de las tijeras
La danza de tijeras puede ser de distintos tipos, por ejemplo, la danza mayor o de competencia, la danza menor o «Qolla alva» que se baila por las noches; y zapateos, ejecutados en las festividades navideñas. En la danza de competencia, dos bailarines (también llamados «danzaq») danzan por turnos retándose el uno al otro a superar el riesgo de los pasos que realizan. A esta competencia se conoce como «atipanakuy», «hapinakuy», «tupanakuy», entre otros. El Gran Reto (miniserie peruana de 2008)
Creada por Susana Bamonde y escrita por Enrique Moncloa, la historia gira en torno a la magia y misticismo oculto tras el mundo de la danza ritual peruana de las tijeras, y relata las aventuras ficticias de dos importantes danzantes de tijeras reales, Damián de la Cruz «Ccarccaria» y Rómulo Huamaní «Qori Sisicha», quienes colaboraron enseñándole a los actores a bailar la danza al iniciar la producción e hicieron cameos en algunos episodios. Dirigida por Lucho Barrios, las grabaciones iniciaron el y se estrenó el 9 de julio del mismo año a las 9:00 p. m.