¿Qué escuelas de pintura son españolas?
Andalucía
En la historia de la pintura en Andalucía tienen un papel fundamental la Escuela granadina y la Escuela sevillana. Esta última es una de las grandes escuelas pictóricas españolas y europeas, que tuvo una larga trayectoria que va desde el siglo al y que aportó a la historia del arte importantes creadores como Zurbarán, Velázquez y Murillo así como teóricos del arte como Francisco Pacheco. El Museo de Bellas Artes de Sevilla es fundamental para conocer la historia del arte pictórico sevillano. Pintura barroca de España
Se desarrollaron en España otros géneros, además con unas características propias que permiten hablar de una Escuela Española: el bodegón y el retrato. La expresión «pintura de bodegón» aparece ya documentada en 1599. El austero bodegón español es diferente de las suntuosas «mesas de cocina» flamencas; a partir de la obra de Sánchez Cotán quedó definido como un género de composiciones sencillas, geométricas, de líneas duras, e iluminación tenebrista. Escuela inglesa de pintura
Es en el sigo XVIII cuando se inicia una verdadera escuela nacional de pintura con maestros de envergadura, como William Hogarth, Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds y Thomas Lawrence. Su identificación con los estilos pictóricos dominantes en la pintura francesa de la época (rococó y neoclasicismo) es muy común en la bibliografía, principalmente con criterios cronológicos y clasificatorios, aunque se suele indicar que, a pesar de notables paralelismos e influencias mutuas, no se corresponde a una identidad estilística muy estricta, lo mismo que puede decirse para la pintura italiana o la pintura española. Escuela madrileña
Escuela madrileña es el nombre que recibe la escuela de pintura surgida en torno a la Corte madrileña durante los reinados de Felipe IV y Carlos II. Se desarrolla, pues, a lo largo de casi todo el siglo XVII, siglo de Oro de la pintura española; aunque en esta escuela no faltan figuras de indudable talla, el nombre de muchos maestros ha quedado oscurecido por la contemporaneidad de grandes artistas de valía universal como Velázquez, Zurbarán, Murillo, etc. Pintura barroca de España
Por lo que se refiere al retrato, se consolidó una forma de retratar propia de la Escuela Española, muy alejada de la pompa cortesana del resto de Europa; en esta consolidación resultará decisiva la figura del Greco. El retrato español hunde sus raíces, por un lado, en la escuela italiana (Tiziano) y por otro en la pintura hispano-flamenca de Antonio Moro y Sánchez Coello. Las composiciones son sencillas, sin apenas adornos, transmitiendo la intensa humanidad y dignidad del retratado; este, a diferencia de lo que es general en la Contrarreforma no forzosamente resulta alguien de gran importancia social, pues lo mismo se retrata a un rey que a un niño mendigo. Puede verse un ejemplo en el notable "El pie varo", también llamado "El patizambo" que José de Ribera pintó en 1642. Se distingue de los retratos de otras escuelas por esa austeridad, el mostrar descarnadamente el alma del representado, cierto escepticismo y fatalismo ante la vida, y todo ello en un estilo naturalista a la hora de captar los rasgos del modelo, alejado del clasicismo que paradójicamente defendían por lo general los teóricos. Como es propio de la Contrarreforma, predomina lo real frente a lo ideal. El retrato español, así consolidado en el siglo XVII con los magníficos ejemplos de Velázquez, pero también con los retratos de Ribera, Juan Ribalta o Zurbarán, mantuvo estas características hasta la obra de Goya. Museo de Zaragoza
La pintura barroca española está escasamente representada, aunque posee notables ejemplos pertenecientes a maestros de la escuela madrileña, como Antonio de Pereda, Juan de Arellano, Claudio Coello, Alonso del Arco, José Moreno o Juan Puche. En lo que se refiere a pintura europea, destaca la presencia del pintor y grabador italiano Luca Giordano, del que el museo posee un total de cuatro obras, entre las que destaca "Céfalo y Procris ante Diana", que fue adquirida por el Gobierno de Aragón en 2006. El panorama extranjero se completa con un pequeño repertorio de obras depositadas por el Museo del Prado de Madrid, si bien se deben a autores considerados «menores» dentro de la Historia del Arte. Escuela de Madrid (arte contemporáneo)
Este conjunto de datos parecen dar como acertada la consideración posterior de que, la denominada Escuela de Madrid de Pintura -o Joven escuela madrileña-, fue un proyecto comercial de galeristas y críticos de arte para introducir las últimas corrientes del arte en España y crear un mercado más concreto de pintura paisajista de autor; es decir, que nunca hubo tal escuela. Sí hubo una amplia generación de pintores que admitieron como maestros más cercanos a Solana, Vázquez Díaz, Benjamín Palencia, Ortega Muñoz, Picasso y Pancho Cossío.
Pintura gótica
La pintura hispano-flamenca tuvo un enorme desarrollo. En la Corona de Aragón cabe citar al valenciano Luis Dalmau (Virgen dels Consellers), aunque el más representativo de la escuela catalana es Jaime Huguet. De la escuela valenciana pueden mencionarse a Jacomart y su discípulo Juan Rexach. En Baleares trabajó Pedro Nisart, de probable origen francés. Finalmente, el más destacado representante de la escuela aragonesa es el cordobés Bartolomé Bermejo, con su excepcional Santo Domingo de Silos En la Corona de Castilla la llegada del estilo flamenco es posterior, considerándose introductor del mismo a Jorge Inglés. El pintor de más renombre tal vez sea Fernando Gallego, pudiendo citarse otros como Juan de Segovia y Sancho de Zamora (autores del retablo de la capilla de Don Álvaro de Luna en la catedral de Toledo), el llamado Maestro de los Reyes Católicos y Juan Sánchez de Castro. Juan Miguel Sánchez
Desde muy pequeño se interesó por la pintura, recibiendo sus primeras lecciones a los ocho años en la Escuela de Bellas Artes de Santa Cecilia en su ciudad natal. A los 17 años se trasladó a Sevilla para continuar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios bajo la dirección de profesores como Virgilio Mattoni, Gonzalo Bilbao y Manuel González Santos que le impartió clases de Historia del Arte. También asistió a lecciones nocturnas en el Ateneo de Sevilla, donde el pintor gibraltareño Gustavo Bacarisas se convirtió en uno de sus principales maestros. Artistas españolas en las Academias de Bellas Artes siglo XIX
A comienzos del siglo XX no figuraba ninguna académica de número en las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), San Jorge (Barcelona), San Carlos (Valencia), de la Purísima Concepción (Valladolid), y de Santa Isabel de Hungría (Sevilla), donde la primera académica fue la condesa de Lebrija, Regla Manjón, elegida en 1918. En la Real Academia Gallega de Bellas Artes (La Coruña), las primeras mujeres admitidas como académicas de número fueron las pintoras Dolores Díaz Baliño y Carmen Corredoyra en 1938. En la Real Academia de Bellas Artes de Granada, la primera fue Joaquina Eguaras Ibáñez en 1942.. Escuela cuzqueña de pintura
La serie más famosa de la Escuela cuzqueña es, sin duda, la de los dieciséis cuadros del Corpus Christi, que originalmente estuvieron en la iglesia de Santa Ana y ahora se encuentran en el Museo de Arte Religioso del arzobispado, salvo tres que están en Chile. De pintor anónimo de fines del siglo XVII (algunos investigadores los atribuyen a los talleres de Quispe Tito y Pumacallao), estos lienzos son considerados verdaderas obras maestras por la riqueza de su colorido, la calidad del dibujo y lo bien logrados que están los retratos de los personajes principales de cada escena. Por si fuera poco, la serie tiene un enorme valor histórico y etnográfico, pues muestra en detalle los diversos estratos sociales del Cuzco colonial, así como gran cantidad de otros elementos de una fiesta que ya entonces era central en la vida de la ciudad. Real Escuela Superior de Arte Dramático
La Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) es una institución pública de enseñanzas artísticas superiores teatrales situada en Madrid, España. Se inauguró en 1831 y es actualmente una de las escuelas de arte dramático más importantes de España. Desde julio de 2017 su director es Pablo Iglesias Simón. Museo del Prado
Con casi 4900 piezas, la sección de pintura española no solo es la más completa y nutrida del museo, constituyendo el núcleo central de sus fondos, sino que representa también la colección más importante numérica y cualitativamente que de esta escuela existe en el mundo. Cronológicamente abarca desde murales románicos del hasta los primeros años del . Sus riquísimas colecciones incluyen pintura gótica, desde maestros anónimos a autores como Juan Rodríguez de Toledo, Nicolás Francés, Pedro Berruguete y los hispano flamencos Diego de la Cruz, Juan de Flandes y Fernando Gallego y en el ámbito de la Corona de Aragón Jaume Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Pere Lembrí, Miguel Ximénez, Bartolomé Bermejo, Martín Bernat, Rodrigo y Francisco de Osona, Joan Reixach o Jacomart; el Renacimiento español, representado por Pedro Machuca, Alonso Berruguete, Juan de Juanes, Fernando Yáñez de la Almedina, o Juan Correa de Vivar; y el manierismo, con Luis de Morales, Blas de Prado, Pedro de Campaña y el protagonismo absoluto de el Greco, del que se exhibe el grupo de obras más numeroso de cuantos existen, incluidas algunas de las más relevantes. Cultura de Andalucía
En la historia de la pintura en Andalucía tienen un papel fundamental la Escuela granadina y la Escuela sevillana. Esta última es una de las grandes escuelas pictóricas españolas y europeas, que tuvo una larga trayectoria que va desde el siglo XV al XIX y que aportó a la Historia del Arte importantes creadores como Zurbarán, Velázquez y Murillo así como teóricos del arte como Francisco Pacheco. El Museo de Bellas Artes de Sevilla, considerada la segunda pinacoteca más importante de España, es fundamental para conocer la larga historia del arte pictórico sevillano. Pintura barroca de España
Por otro lado, su coetáneo Alonso Cano (1601-1667) es considerado fundador de la escuela barroca granadina. Inicialmente tenebrista, cambió el estilo al conocer la pintura veneciana en las colecciones reales cuando fue nombrado pintor de cámara por el Conde-duque de Olivares. Alonso Cano, compañero y amigo de Velázquez en el taller de su común maestro, Francisco Pacheco, adoptó formas idealizadas, clásicas, huyendo del crudo realismo de otros contemporáneos. Entres sus obras maestras se cuentan los lienzos sobre la «Vida de la Virgen», en la Catedral de Granada. Escuela Nacional de Artes Visuales
A raíz de la emigración en masas de artistas europeos en 1939, acogidos por el gobierno dominicano (durante la dictadura Trujillista), se decide crear la Escuela Nacional de Bellas Artes.  A los pocos meses se trasladó a la calle Mercedes, en la zona colonial al lado de la Academia de Historia en Santo Domingo. Esta etapa dorada del exilio franquista del que el país recibió auténticos genios de la plástica, literatura, periodismo, jurisprudencia y matemáticas, un tesoro cultural que perdió España y los dominicanos ganaron con la protección sin discusión a ese exilio. El director fue el escultor español Manolo Pascual y entre los primeros profesores estuvieron, el pintor español José Gausachs y el pintor alemán George Hausdorf y la artista dominicana Celeste Woss y Gil. Se enseñaba Dibujo, Pintura, Artes Aplicadas, Escultura, Bodegones y Ropajes. Escuela de arte
Una escuela de arte es una institución educativa con un enfoque principal en las artes visuales, incluidas las bellas artes, especialmente la ilustración, la pintura, la fotografía, la escultura y el diseño gráfico. Las escuelas de arte pueden ofrecer programas elementales, secundarios, postsecundarios o de pregrado, y también pueden ofrecer una amplia gama de programas (como artes liberales y ciencias). Ha habido seis períodos principales de los planes de estudio de las escuelas de arte, y cada uno ha contribuido al desarrollo de instituciones modernas en todo el mundo en todos los niveles de educación. Las escuelas de arte también enseñan una variedad de habilidades no académicas a muchos estudiantes. Escuela sevillana de pintura
El romanticismo tuvo un gran desarrollo en la escuela sevillana, hasta el punto de ser uno de los grandes hitos del estilo en el concierto nacional, y una duplicidad de orientación. La primera, que entronca con la escuela madrileña, está representada por los grandes retratistas Antonio María Esquivel (1806-57) y José Gutiérrez de la Vega (m. 1865), y la segunda por el delicioso costumbrismo de José (m. 1841), Valeriano (v.; m. 1870) y Joaquín Domínguez Bécquer (m. 1879); así como por Manuel Rodríguez Guzmán (m. 1866) y Manuel Cabral A. Bejarano (m. 1891), exponentes todos de esa pintura rebelde a los academicismos puristas en la que, ciertamente y pese a las influencias extranjeras que pueda tener, se contiene la esencia del mejor romanticismo español. El paisajista Manuel Barrón es un fiel representante del romanticismo, con tintes costumbristas, en la escuela sevillana. Tras él, la pintura de historia que inicia Eduardo Cano (1823-97) y que, por la huella que desde su cátedra de la Academia de Bellas Artes ejerció el maestro, aparte el espejuelo de las Exposiciones Nacionales, se prolongó hasta bien entrado el siglo actual y que, en generaciones diferentes, pueden representar José María Rodríguez de Losada (m. 1896) y Virgilio Mattoni (m. 1923). Le siguen la de género al estilo fortuniano con José Jiménez Aranda (1837-1903) y el realismo de su hermano Luis, para alcanzar el modernismo con gran parte de la obra de José Villegas Cordero (m. 1921). Por último, forman el elenco de la generación de fin del s. XIX el costumbrista José García Ramos (m. 1912), el paisajista y gran acuarelista Emilio Sánchez Perrier (m. 1907) y otros. Pero la figura más representativa de esta generación transicional es Gonzalo Bilbao (m. 1938), que supo fundir magistralmente el realismo hispano con las influencias del impresionismo francés; maestro, desde su cátedra de Colorido de la Escuela de Artes y Oficios, de una generación que integran, como figuras más representativas, Alfonso Grosso, especializado en interiores conventuales; Santiago Martínez Martín, paisajista influido por Sorolla, el extremeño Eugenio Hermoso y el gran retratista Miguel Ángel del Pino Sardá. Paralelo a Bilbao y docentes como él en la citada Escuela de Artes y Oficios, están José Arpa Perea, José Rico Cejudo y Manuel González Santos, fallecidos todos en la primera mitad del s. XX. La presencia en Sevilla del gibraltareño Gustavo Bacarisas (1873-1971) renovó el panorama artístico hispalense de los años de la Exposición Iberoamericana con el colorismo característico del citado maestro. De ella se beneficiaron muchos de los artistas citados y en ella se formó, como discípulo directo de Bacarisas, Juan Miguel Sánchez Fernández, que después triunfaría como muralista. A esta generación, donde cabe agrupar también al dibujante Juan Lafitta, sigue otra, que recoge los nombres de José Martínez del Cid, Sebastián García Vázquez y Eduardo Acosta, aún activa tanto en lo profesional como en lo docente y de la que han desaparecido figuras como Juan Rodríguez Jaldón, José Comas Acosta y Rafael Cantarero. Tras la Guerra de 1936-39, la pintura sevillana adquirió nuevos bríos con la fundación de la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, en la que profesaron Alfonso Grosso, Sánchez Fernández y José María Labrador, y que actualmente cuenta con docentes en ella formados, como Miguel Pérez Aguilera, Miguel Gutiérrez Fernández, Francisco Maireles Vela y Armando del Río. De sus aulas han salido numerosos pintores que laboran hoy en las más dispares tendencias artísticas y que, como Eduardo Naranjo, Federico Delgado Montiel y Cristóbal Toral, integran las filas de avanzados movimientos vanguardistas. Fruto de la labor renovadora de la Escuela fue la creación, en 1949, de la llamada «Joven Escuela Sevillana de Pintura», por desgracia disuelta muy pronto, formada por Antonio Milla, Ricardo Comas, Emilio García, Pepi Sánchez y su hermana Loli y los citados Delgado Montiel y A. del Río y a la que, entre otros, se unieron Carmen Laffón y José L. Mauri. Esta labor continuó luego y es bien fecunda en la actualidad como lo demuestran los nombres de J. A. García Ruiz y Francisco García Gómez, docentes ambos en el citado centro, Ascensión Hernán Catalina, Roberto Reina, José L. Pajuelo, Luis Montes, Álvarez Gámez, Barba Robles, Huguet Pretel, Lourdes Cabrera e Isabel Gisbert. Por último, nombres como Santiago del Campo, Adelaida González Vargas, Justo Girón, Juana Mangas, Teresa Duclós, Antonio Agudo, Fidel Tello Repiso y Juana Pueyo. Luisa Palacios
Hija de Óscar Zuloaga y Luisa de las Casas. Entre 1936 y 1939 toma clases de pintura con el naturalista francés René Lichy. En 1938 ingresa a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (Caracas), con un permiso especial del director de la Escuela Antonio Edmundo Monsanto. Entre sus maestros se encontraban los pintores Pedro Ángel González y Marcos Castillo. Para la joven Luisa Palacios fue de gran importancia la influencia de sus tías Elisa Elvira Zuloaga (pionera de la pintura moderna y el grabado en Venezuela), María Luisa Zuloaga de Tovar (ceramista) y Carmen Elena de las Casas (decoradora). Escuela madrileña
Es entonces cuando se aprecian la influencia de Velázquez y de la escuela flamenca en forma más directa. Los artistas de esta generación utilizaron para sus estudios las colecciones reales, ricas en pintura de las escuelas veneciana y flamenca, revitalizada con la estancia de Rubens en la Corte madrileña pero sobre todo con la llegada de numerosa pintura flamenca, lo que contribuyó a la asimilación de esta última influencia. La velazqueña se deja notar sobre todo en los retratos de Corte, mientras que la flamenca se circunscribe preferentemente a los cuadros religiosos. Sin embargo, estas dos influencias -flamenca y velazqueña- sumadas a la veneciana, que nunca fue olvidada por la escuela, aparecen frecuentemente superpuestas. Pintoras españolas de la primera mitad del siglo XX
María Blanchard (Santander, 6 de marzo de 1881- París, 5 de abril de 1932) inició su formación artística en España con los pintores Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor y Manuel Benedito; la continuó después, a partir de 1909, en París con Hermenegildo Anglada Camarasa y Kees van Dongen, que orientaron su trabajo hacia el color y la expresión y con ello dejó atrás las constricciones de la pintura académica en la que había comenzado su carrera. En París asimiló la influencia de la vanguardia cubista, con un intenso estudio sobre la anatomía de los objetos; e integró esta influencia, junto con su interés por el color, en una evolución que la llevó de regreso a las técnicas figurativas sin abandonar la impronta de las vanguardias. A finales de los años 20 vivió una etapa de misticismo y de entrega religiosa, que tuvo reflejo en una parte de su obra, con cuadros de profundo sentido religioso. Pintura española del Museo del Prado
El período de mayor brillantez de la pintura española, el Barroco, cuenta con excelentes ejemplos de prácticamente todos los autores y géneros del momento, como Zurbarán, Ribera, Murillo, Juan de Valdés Leal, Juan Bautista Maíno, Alonso Cano, Carreño, Ribalta, José Antolínez, Antonio de Pereda, Francisco Rizi, Herrera el Mozo, y, por encima de todos ellos, el gran maestro de la pintura hispana, Velázquez, el «rey» del museo en palabras del crítico francés del XIX Athanase-Louis Torterat, conde Clément de Ris, del que se expone una colección sin parangón en el mundo, integrada por la mayoría de sus obras maestras. Mujeres españolas exiliadas
En México se crearon colegios españoles como el Instituto Hispano Mexicano “Juan Ruiz de Alarcón”, la Academia Hispano Mexicana, el Colegio Madrid, el Patronato Cervantes, la Casa de España en México, antecesora de El Colegio de México, y también el Instituto Luis Vives, este último aún en funcionamiento; su origen está en el deseo de proporcionar un lugar de trabajo a los diversos profesores exiliados (como era el caso de Estrella Cortichs), y al tiempo permitir a los niños españoles educación basada en los valores, creencias y cultura del país europeo del que eran originarios. Artistas españolas 1900-1936
En 1900, en la Escuela Superior de Pintura, Dibujo, Escultura y Grabado de Madrid el alumnado femenino ascendió a quince sobre ciento sesenta y ocho inscritos. En 1901, fueron diecinueve sobre ciento sesenta y siete. En 1913, en la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid solo estaban matriculadas 9 mujeres, frente a 119 hombres. A partir de 1905, las alumnas superaron el 5 % de los inscritos y tras el cambio legislativo de 1910, que permitía las españolas estudiar en la Universidad sin ningún permiso especial, en 1918 pasaron del 10 %, tendencia que no decayó en adelante. Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, pp. 41-70.] Museo de Bellas Artes de Bilbao
La columna vertebral de la colección es la escuela española a cuyos ejemplos antiguos y modernos se suman las manifestaciones de arte vasco en la edad contemporánea. La amplia representación de otras escuelas como la flamenca y la holandesa entre los siglos y , obras singulares de la escuela italiana, así como algunos ejemplos de vanguardia impresionista y postimpresionista ofrecen el necesario contexto internacional al arte español y vasco. Escuela de Vallecas
Escuela de Vallecas es el nombre que recibió —un cuarto de siglo después de su nacimiento— la "troupe" surrealista reunida por el pintor Benjamín Palencia y el escultor Alberto Sánchez en 1927, cuando se plantearon la renovación del arte español, a imagen y semejanza de los movimientos vanguardistas que venían estremeciendo Europa desde hacía un cuarto de siglo. Ambos artistas, que habían participado en la primera exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos de 1925, compartieron inicialmente su pasión por un mismo escenario... Arquitectura románica en España
En España no se distinguen fácilmente escuelas geográficas, como ocurre en Francia, porque los tipos aparecen mezclados aunque si se presentan ejemplos de edificios que siguen claramente, si no en su totalidad sí en gran parte, algunas de las escuelas francesas: la auvernesa —catedral de Santiago de Compostela y la Basílica de San Vicente de Ávila—, la poitevina —Santo Domingo de Soria, uno de los mayores logros del románico español, y la mayoría de las iglesias catalanas del siglo XII, como Sant Pere de Roda y San Pedro de Galligans— y la de Perigord, cuyos ejemplos pertenecen ya a la transición hacia el gótico con novedades técnicas inducidas por la reforma cisterciense, como las cúpulas sobre trompas o pechinas—colegiata de Toro, salvo la cúpula que es de influencia bizantina, y en general el grupo de cimborrios del Duero. Pintura británica del Museo del Prado
La histórica rivalidad entre España y el Reino Unido, que arranca en el siglo XVI con la subida al trono de Isabel I de Inglaterra y su definitiva separación de la Iglesia de Roma, no contribuyó precisamente a facilitar la adquisición de obras de arte británicas por la Monarquía Española, de hecho el Prado y el Lázaro Galdiano son los dos únicos museos españoles que cuentan con una colección significativa (su presencia en este último museo, de fundación privada, se debe al gusto personal de la esposa del fundador, la argentina Paula Florido). De tal modo que, a diferencia de las colecciones que posee la institución de las demás escuelas pictóricas, en las que muchas de las piezas —incluido el grueso de las obras maestras— proceden de la Colección Real, en la sección de pintura británica del Museo del Prado ninguno de los trabajos tiene tal origen. Todos ingresaron mediante donaciones, legados, una herencia, y, sobre todo, compras, realizadas especialmente en las décadas centrales del siglo XX, período en el que estaban al frente del museo Fernando Álvarez de Sotomayor como director —él mismo pintor, y fuertemente influido en su obra por la escuela británica— y Francisco Javier Sánchez Cantón como subdirector. Manuel Iglesias y Domínguez
Manuel Iglesias estudió en la Escuela de Bellas Artes de san Fernando, en Madrid, especializándose en pinturas con tema histórico. Entre su producción destacan el retrato de Mauregato, rey astur y de Witiza, rey visigodo de Hispania. Escuela sevillana de pintura
Los comienzos se remontan a la Baja Edad Media, localizándose, aparte los precedentes trecentistas de los murales ítalo-góticos de la Virgen de la Antigua de la catedral hispalense y la Anunciación de Santa María de Arcos de la Frontera (Cádiz), en la decimoquinta centuria, integrados en las fórmulas del goticismo hispanoflamenco. Nombres como Juan Sánchez de Castro, tradicionalmente llamado «el patriarca de la pintura sevillana», y Juan Núñez constituyen, junto con otros no totalmente identificados y con maestros anónimos como el llamado de Zafra, el elenco de este primer momento pictórico sevillano. Museo Regional de Guadalajara
Por más de 30 años dio clases de pintura y caligrafía en múltiples establecimientos docentes, entre los que se encuentran; La Escuela Normal para Señoritas (1914); La Escuela Industrial y Comercial para Señoritas (1915); La Escuela de Artes y Oficios (1915); La Escuela de Pintura al Aire Libre (1929); La Academia Nocturna (1921); La American School (1924) y el Instituto Colón (1921). Participó activamente en asociaciones benéficas, científicas y culturales como la Junta de Beneficencia Privada; La Comisión Científica Astronómica; El Ateneo Jalisciense; La Asociaciones de Pintores y Escultores Independientes; La Sociedad Cultural Jalisciense; El Centro Bohemio y de la Sociedad de Estudios Biológicos. Josep Navarro Vives
En Barcelona se matriculó a los 14 años en la Escuela de Artes y Oficios. Pronto entra como aprendiz en una casa de imágenes religiosas, conocida como Casa Reixac, donde aprende el oficio de restauración, la técnica de la policromía, y sobre todo el arte de dorar.  En ese entorno conocerá a Lluis M. Saumells Panadés y Ramón Sabi. En 1952 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona. Durante el segundo curso, conoce al pintor Joan Serra, con quien descubrirá el Ampurdán y la Costa Brava. Gana el primer premio en la Exposición de pinturas universitarias y obtiene una beca que le ayuda a seguir estudiando, y participar en exposiciones colectivas en Barcelona y Madrid. Su estancia en Madrid le permitirá visitar con frecuencia el Museo del Prado, estudiando a los grandes maestros como Velázquez, Zurbarán, El Greco, Tiziano, etc. Escuelas italianas de pintura
Las escuelas italianas de pintura son las escuelas artísticas que la historiografía ha definido entre los maestros de la pintura italiana, agrupándolos por las ciudades donde realizaron su aprendizaje, establecieron sus talleres y transmitieron a su vez a sus discípulos sus técnicas y estilo, manteniendo características reconocibles a lo largo de las generaciones, que se percibe como una personalidad local. No son movimientos artísticos en sí mismos, ya que estos se van sucediendo unos tras otros (gótico, renacimiento, barroco, etc., así como los periodos en que cada uno se divide) mientras que las escuelas tienen mayor permanencia en el tiempo. No obstante, era habitual que los artistas pasaran de una ciudad a otra, estableciendo mutuas influencias. A veces la expresión se utiliza en singular (escuela italiana de pintura), especialmente para oponer o comparar a los maestros italianos a los de otras nacionalidades (escuela flamenca, por ejemplo). También es habitual utilizar la expresión primitivos italianos para referirse a los pintores de finales de la Edad Media (Gótico italiano, "Duecento" o siglo XIII, "Trecento" o siglo XIV) y el Primer Renacimiento ("Quattrocento" o siglo XV), aunque estrictamente esa expresión se acuñó para designar a la época de Giotto. Artistas mujeres en España siglo XIX
Las mujeres españolas tuvieron graves impedimentos para acceder a la formación en general y, en especial, al aprendizaje en el campo de las artes.Durante el siglo XIX a las mujeres les fue negado su acceso al aprendizaje en la Academia de Bellas Artes, salvo excepciones y mediante petición de permiso especial. Se las excluían de las clases de dibujo del natural, anatomía, composición y colorido. Sin embargo, en 1819 se inauguraron en Madrid la Escuela de dibujo y adorno para niñas, dependientes de la Academia, en sus establecimientos en el convento de la Merced y en la calle Fuencarral, en horario vespertino. Pero solo permaneció abierta hasta 1854. Museo de Bellas Artes de Bilbao
Tiene especial interés la pintura de la escuela española, con obras relevantes de El Greco, Morales, Ribera, Murillo, Zurbarán, Paret y Goya, entre otros. También la pintura flamenca y holandesa con Gossart, Benson, Coecke, Mandijn, Vredeman de Vries, De Vos, Jordaens, Van Dyck, Grebber o Ruisdael. Desde 2012 el museo viene sumando importantes ejemplos de maestros antiguos y decimonónicos: "Lucrecia" de Lucas Cranach el Viejo, "Vista de Bermeo" y "Triunfo del Amor sobre la Guerra (I)" de Luis Paret, "Paisaje con pastor" de Ignacio de Iriarte, el gran lienzo "Vagabundos" de Gustave Doré, "Montmartre bajo la nieve" de Jean-François Raffaëlli, o el más reciente, "Desposorios místicos de Santa Catalina" de Sofonisba Anguissola. En septiembre de 2021, el abogado y catedrático Óscar Alzaga donó tres obras que enriquecieron sobremanera la colección de pintura italiana del museo: "Retrato de dama con niño" de un anónimo florentino de 1570-1580, "Judit y su sirvienta con la cabeza de Holofernes" de Orazio Gentileschi y "Judá y Tamar" de Salvator Rosa. José de Ribera
Ribera es un pintor destacado de la escuela española, si bien su obra se hizo íntegramente en Italia y de hecho, no se conocen ejemplos seguros de sus inicios en España. Etiquetado por largo tiempo como un creador truculento y sombrío, mayormente por algunas de sus pinturas de martirios, este prejuicio se ha diluido en las últimas décadas gracias a múltiples exposiciones e investigaciones, que lo reivindican como creador versátil y hábil colorista. Hallazgos recientes han ayudado a reconstruir su primera producción en Italia, etapa a la que el Museo del Prado dedicó una exposición en 2011. Escuela de Artesanos de Valencia
La Escuela de Artesanos de Valencia ha sido una institución pionera de la Formación Profesional en España, en la que han cursado enseñanzas miles de alumnos a lo largo del siglo y medio de vida por la que han pasado artistas destacando como Joaquín Sorolla, José Segrelles, Cecilio Plá, Enrique García Carrilero, los hermanos Benedito, Santiago de Les, Joaquín Camps, Amadeo Roca, entre muchos otros. A lo largo de su existencia, las Escuela de Artesanos ha recibido numerosas distinciones de las que destacan: Tenebrismo
Se ha llegado a identificar como una corriente específicamente propia de la escuela española o tenebrismo español, que surgió a comienzos del siglo XVII como resultado del impacto del "caravaggismo" en la tradición del uso de la técnica del claroscuro ya incorporada en la pintura española y empleada profusamente en la segunda mitad del siglo XVI (Pedro de Campaña, El Greco, Luca Cambiaso, Morales "el divino", Navarrete "el mudo", Juan de Roelas). De este conjunto de pintores, que a veces reciben la equívoca denominación de "luministas", hay quien considera ya "tenebristas" a Sánchez Cotán o a Luis Tristán, a pesar de no haber recibido la influencia de Caravaggio; pero el primer núcleo propiamente tenebrista es la escuela valenciana de Francisco Ribalta, con el que entró en contacto Pedro de Orrente, que se había formado con El Greco y Tristán en Toledo y de donde surgió Ribera (aunque la totalidad de su obra conocida se hizo en Nápoles). Menor correspondencia con las convenciones tenebristas tuvo la escuela sevillana de Herrera "el viejo" y Francisco Pacheco, de donde saldrían Zurbarán y Velázquez. Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado
La escuela española forma el núcleo esencial de la colección de dibujos del Gabinete. Abarca desde finales del siglo XV hasta principios del XX. Sobresale el conjunto de dibujos de Goya, más de quinientos veinte, el más amplio del mundo puesto que el total de sus dibujos conservados no alcanza el millar. Junto a él, la colección de dibujos españoles del siglo XIX, con más de 3000 obras, es de extraordinaria importancia. Historia de la pintura en Perú
Pero esto cambiaría a partir de 1840, siendo el único espacio establecido para la formación artística la antigua Academia de Dibujo, empezó a ocupar un lugar decisivo para la pintura. Tras la muerte de Cortés, su aprendiz Ignacio Merino impuso un nuevo dinamismo al asumir la dirección de la escuela. Gracias a su labor surgió una nueva generación de pintores que incluía a Francisco Laso (1828-1894), Juan de Dios Ingunza (1824-1867), Luis Montero (1826-1869), Francisco Masías (1828-1894) y Federico Torrico (1830-1879). A diferencia de los artistas que los precedieron, esta nueva generación surgía de familias acomodadas y contaban con una educación privilegiada. Su concepción sobre el arte era como la de un campo diferenciado y autónomo, o como expresión de un temperamento individual, que no tuvo precedentes en la época Colonial. Aunque todos realizaban retratos, su ambición académica los orientó hacia géneros de mayor jerarquía, como la pintura de tema histórico o bíblico. Esto contribuyó a construir distancias cada vez más grandes entre la pintura "culta" y la obra de artistas que continuaron trabajando imágenes y técnicas derivadas de la Colonia. Apostaron por el desarrollo internacional, y los dos principales centres de formación artística eran Francia e Italia. La pintura de Montero reflejó la influencia del academicismo italiano, pero el resto de los pintores optaron por la escuela francesa. Concha María Gutiérrez Navas
Pintora fecunda, realizó más de 60 exposiciones individuales, nacionales e internaciones (Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Berlín, Nueva York, París y Londres). Desde muy joven impartió clases de pintura en el célebre Estudio de Pintura "Gutiérrez-Navas" de Madrid, fundado en 1913 por Manuel Gutiérrez Navas, entendiendo el mundo de la pintura, y del Arte en general, como un todo que abarcaba a pintores, músicos, filósofos y poetas. Todos ellos se daban cita en su Estudio madrileño, el cual regentó desde la muerte de su padre y maestro. Artistas mujeres en España siglo XIX
En 1882 se creó en la Llotja de Barcelona una Escuela de Artes y Oficios o Escuela de Dibujo y Pintura para Niñas y Adultas con el objetivo de ofrecer a las mujeres la posibilidad de ganar dinero con las industrias artísticas y atender así a sus necesidades sin salir del ámbito doméstico. [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 47]. Escuela napolitana
La escuela napolitana es una escuela pictórica del barroco que se desarrolla en el siglo XVII en el virreinato español de Nápoles y que tuvo influencia en Italia y España. Escuela Nacional de Artes Visuales
Han sido directores de la Escuela Nacional de Bellas Artes, además de su fundador Manolo Pascual: José Vela Zanetti, José Gausachs, Yoryi Morel, Celeste Woss y Gil, Gilberto Hernández Ortega, Joaquín Priego, Guillo Pérez, Joaquín Mordán Ciprián, Ana Luisa García (Interina), María Aybar (solo nombramiento), Marianela Jiménez Reyes, Rosa Tavárez Payamps, Juan Medina Ramírez, Manuel Toribio, Miguel Valenzuela, Eric Genao Aude, Mirna Ledesma (Interina), desde el 2020.Almanzar Frank, Almoina José, Balcacer Ada, Batlle Ana Belle, Benavante Ángel, Berenguel Dolores, Disla Leopoldo, Briones Gonzalo, Bidó Cándido, Cabral Maireni (Dr.), Cartagena Aída, Castellanos Glauco (Arq.), Cepeda Carolina, Colson Jaime, Cruz Gaspar Mario, Cruz Méndez Manuel Ramón, Cruz Alexis, Cuevas Alonso, de Alba Santizo Joaquín, De Pellerano Soucy (Jesusa Estela Castillo de Pellerano), De Prat Rafael, Fabre Vicente, Faxas Rafael, Fernández Spencer, Flores Roberto, Frometa José Amable, Fulop Joseph, García Liliana, García de Villena Pedro, Gausachs José, Giudicelli Paúl, Haché Ángel, Hausdorf George, Hernández Ortega Gilberto, Javier Freddy, Jazmín Aracena Nicolás, Jiménez Marianela, Ledesma Clara, Liz Domingo, Lora Milán, Lothar Ernesto, Martínez Julio César, Martínez Richiez Luis, Medina Juan, Mejía Radhamés, Minaya Emeric, Miller Jeannette, Montilla Gloria, Montilla René, Mordán Ciprián Joaquín, Morel Yoryi, Muñoz Dustin, Núñez Elsa, Ortega Antonio, Paap Hans, Padovani John, Pascual Manolo, Pelletier José, Peña Antonio (Cuquito), Pérez Guillo, Pérez Leopoldo, Pérez Montás Eugenio, Pérez Iris, Pichardo Eligio, Pimentel Vicente, Pina Melero, Pou Ricart Leo, Prats Ventós Antonio, Priego Joaquín, Quiroz Manolo, Ramírez José (Conde), Robles Toledano Óscar, Rodríguez José R., Rosado Nancy, Rosario Gabino, Rotellini José Ramón, Sánchez Borayta, Santana Norberto, Santos Martín, Serra Nidia, Solano Euclides, Soñé del Monte Félix, Sterling Amable, Suncar Fernando, Tavares Rosa, Toribio Antonio, Toribio Manuel, Traboux Manuel, Ureña Rib Fernando, Vela Zanetti José, Vicioso Micky, Woss y Gil Celeste. Escuelas de Artes y Oficios de España
Empieza una tercera etapa en 1886, cuando la Escuela se separa del conservatorio, con el nombre de Escuela Central de Artes y Oficios. En el preámbulo del Real Decreto, se dice:  En el Real Decreto de 1900, se crean las "Escuelas de Artes e Industrias", uniendo las "Escuelas de Artes y Oficios" y las "Escuelas de Bellas Artes" a nivel provincial. Se establecieron las enseñanzas en grado elemental y superior, estas últimas solo en Madrid para las secciones artística e industrial y en Barcelona para la sección artística, denominándose "Escuelas Superiores de Artes e Industrias". Museo del Prado
Las escuelas pictóricas de España, Flandes e Italia (sobre todo Venecia) ostentan el protagonismo en el Prado, seguidas por el fondo francés, más limitado si bien con buenos ejemplos de Nicolas Poussin y Claudio de Lorena. La pintura alemana cuenta con un repertorio discontinuo, con cuatro obras maestras de Durero y múltiples retratos de Mengs como principales tesoros. Junto al breve repertorio de pintura británica, circunscrito casi al género del retrato, hay que mencionar la pintura neerlandesa, una sección no demasiado amplia pero que incluye a Rembrandt. Escuela Oficial de Cine
La Escuela Oficial de Cine de España era una institución educativa centrada en la formación de cineastas. Fue creada durante la dictadura franquista en 1947 y tuvo dos nombres administrativos: Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC) y, a partir de 1961, Escuela Oficial de Cinematografía (EOC). Sin embargo, es conocida por los antiguos egresados y por el mundo académico como Escuela Oficial de Cine o, simplemente, Escuela de Cine. Escuela de Arte Luján Pérez
La Escuela Luján Pérez está considerada por la única de España que ha sido capaz de generar un movimiento artístico único, el denominado el "Indigenismo" o estilo "Escuela Lujan Pérez." Lluís Ribas
Estudió hasta los 18 años en la prestigiosa Escola Massana de Barcelona, donde tuvo como profesores a Nel.lo, Noé y Parramón, entre otros. Sin embargo, descubrió la pintura mucho antes, con sólo nueve años, de la mano del artista José María Martínez. Además de dirigir fotonovelas y revistas de cómics, trabajó como ilustrador, fotógrafo y diseñador gráfico antes de, desde 1975, dedicarse exclusivamente a la pintura. Ha realizado un centenar de exposiciones individuales, además de numerosas colectivas y ha participado en varias ferias de arte, entre las que destacan InterArte (Valencia), Arco (Madrid), EuropArt (Ginebra), Brocanters i Galeristes (Palma de Mallorca), EuroAntica (Palma de Mallorca) y ArtExpo (Barcelona). Además, su obra figura en importantes colecciones privadas de Europa, Estados Unidos, Japón y Canadá. Louis La Caze
Para la escuela francesa de pintura, tras la adquisición de una primera tela de Chardin, elige a nombres como Greuze, Boucher, Nattier, Pater, Lancret, el Fraile, Larguillère, Rigaud, Le Nain, Fragonard, Watteau, etc. A los cuadros de la escuela francesa, hace falta añadir aquellos de las escuelas flamencas y holandesas, como Rubens, Rembrandt, Téniers, Hals, Fyt, Snyders, Van Ostade, Steen, etc.; de la escuela española, destacan Murillo, Velázquez, Ribera, etc. Para la escuela italiana, Louis La Caze busca el sabor antiguo de los siglos posteriores al Renacimiento, el "seicento" y el "settecento", con pinturas de Tintoretto, Bassan, Luca Giordano, Tiepolo, Pannini, Guardi. Antonio López García
En 1949 se trasladó a Madrid para preparar su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde coincidió con diversos artistas, como Enrique Gran, Amalia Avia y Lucio Muñoz, con los que conformo lo que se ha venido a llamar «Escuela madrileña». Permaneció en la academia entre 1950 y 1955. En 1955, becado por el Ministerio de Educación, viajó a Italia, donde conoció de primera mano la pintura italiana del Renacimiento. Sufrió, así, una pequeña decepción al contemplar en vivo las obras maestras que solo conocía por reproducciones, y que hasta ese momento veneraba. A partir de ese momento, comenzó a revalorizar la pintura clásica española, que tan bien conocerá, gracias a las frecuentes visitas al Museo del Prado, especialmente Diego Velázquez. Artistas mujeres en España siglo XIX
Algunas pertenecían a familias de artistas, en cuyo seno tenían la oportunidad de aprender con ellos. Las que provenían de un entorno familiar acomodado, se formaban con pintores de mayor o menor renombre. Vicente López Portaña tuvo varias alumnas, entre ellas la reina Isabel de Braganza y su hermana Francisca de Asís, y formó a la miniaturista Teresa Nicolau Parody y a la pintora María Micaela Nesbitt (1801-post 1840). La marquesa de Bóveda de Limia, María Josefa Miranda y Sebastián, fue alumna de José Maea. Luisa Rodríguez de Toro y Pérez de Estela, quien se presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1860 con un cuadro de historia, fue alumna de Carlos Luis de Ribera. También fueron maestros de pintoras José María Avrial, Alejandro Ferrant y Vicente Palmaroli. [Cardona Suanzes, Asunción (2020), “Aficionadas, pintoras y miniaturistas en la España de la primera mitad del siglo XIX, en González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 265 .Al final del siglo XIX, también impartieron clases privadas Lluisa Vidal en Barcelona y Adela Ginés en Madrid. Escuela de Arte Luján Pérez
Entre el elenco de artistas que se han formado en esta Escuela se encuentran algunos de los más representativos de las artes en Canarias, entre otros Plácido Fleitas, Juan Carló, Jesús Arencibia, Eduardo Gregorio, Santiago Santana, Abraham Cárdenes, Felo Monzón, Juan Jaen, Juan Ismael, Antonio Padrón, Jorge Oramas, Manolo Millares, Jane Millares, Lola Massieu, Pino Ojeda, Juan Marques, Vinicio Marcos, José Luis Vega, Manolo Ruiz, Juan Betancor, Jorge López, Teo Mesa, Agustín Alvarado Janina, Orlando Hernández, Yolanda Graziani, Francisco Lezcano Lezcano, María del Pino Marrero Berbel y otras figuras del mundo del arte en Canarias. Escuela de Altamira
La Escuela de Altamira fue un proyecto para recuperar la vanguardia artística española después de la Guerra Civil, fundado en Santillana del Mar (Cantabria) en 1948 por Mathias Goeritz (pintor alemán), Ángel Ferrant (escultor), Ricardo Gullón (escritor) y Pablo Beltrán de Heredia, con el objetivo de coordinar los esfuerzos de los artistas españoles a favor del desarrollo de la modernidad en el arte, especialmente en el arte abstracto, que intentó promocionar. Fue creada en Santillana por su proximidad a la cueva de Altamira, con importantes pinturas del Magdaleniense, de la que el grupo toma el nombre, y llegó a alcanzar fama internacional. Francisco Pinto Berraquero
El paso de Francisco Pinto por la Escuela de Artes y Oficios de Jerez de la Frontera (Cádiz), entre 1939 y 1941 le aportaría una nueva visión del oficio. Y serán grandes artistas los que contribuyen a ello: Nicolás Soro , Juan Padilla y Juan Luis Vassallo. La maestría de estos representantes de lo que vendrá a llamarse la escuela castellana, sería recibida por Francisco Pinto como un nuevo aire fresco y estimulante, impulsándolo a buscar nuevos horizontes a través de los posteriores años de formación en el Madrid de la postguerra. Su etapa formativa (1939-1950) se produjo en medio de una época de profunda revisión de las formas y contenidos de la escultura española dentro de una corriente figurativa impuesta por el mediatizado contexto social y cultural. Barroco español
Aunque es más propio para la época denominar Monarquía Hispánica o Imperio español al espacio político gobernado por el rey de España o Su Católica Majestad (los Austrias menores -Felipe III, Felipe IV y Carlos II- y el primer Borbón -Felipe V-), la bibliografía suele delimitar la extensión del uso de la expresión "Barroco español" a las producciones artísticas de la Corte (en Madrid excepto el breve periodo de 1601-1605 en que estuvo en Valladolid) y a las de los territorios de las Coronas de Castilla y de Aragón y el reino de Navarra. En ese espacio, no homogéneo, también se distinguen escuelas locales, especialmente la escuela madrileña (o Barroco madrileño), la escuela sevillana (o Barroco sevillano), la escuela valenciana (o Barroco valenciano), la escuela vallisoletana (también denominada castellana o de Gregorio Fernández -Barroco vallisoletano o castellano-), la escuela salmantina (o Barroco salmantino o churrigueresco), la escuela gallega (o Barroco gallego), la escuela catalana (o Barroco catalán), la escuela aragonesa (o Barroco aragonés), etc. Para la región de Murcia y el Levante se ha definido un estilo local denominado Barroco mediterráneo. Antonio Gómez Díaz
Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría" de Sevilla. Ha expuesto en distintas galerías: Biosca (Madrid) 1993, Sen (Madrid) 1997, Juan Manuel Lumbreras (Bilbao) 2001, Pepe Rebollo (Zaragoza) 2002, Haurie (Sevilla) 2003; y como exposiciones colectivas: Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla ("Andalucía, arte de una década") 1988-1989 y exposición itinerante por la Unión Europea del Ministerio de Asuntos Exteriores ("Joven pintura española: El Sueño de Andalucía"). Recibió el segundo premio del Premio Penagos 2005. Artistas españolas en las Academias de Bellas Artes siglo XIX
Hasta 1900 las jóvenes representaron una media del 3% del total de estudiantes. Al final del siglo XIX, la discriminación sexista en la enseñanza dividió a los estudiantes y a los propios maestros. En una carta interna fechada en 1886, Parada y Santín, profesor de Anatomía de 1884 a 1922, se mostró favorable a la admisión de mujeres en su curso, en respuesta a la solicitud de una estudiante. La dirección la rechazó. Durante este período, las alumnas tampoco fueron recibidas en el curso de Colorido y Composición, imprescindibles en una formación académica orientada hacia la pintura de historia y los grandes formatos. Mathilde Assier, en el catálogo de dicha exposición en el Museo del Prado publica el artículo “"Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931"”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, pp. 52.]Ana Ascaso de Moncasi (1820-1862) Escuela taurina
En España, muchas escuelas dependen únicamente de la municipalidad, por ejemplo la Escuela Municipal de Jerez de la Frontera (Cádiz). Esto era también el caso de la escuela de Madrid que había recibido sus instalaciones de la ciudad, en la Venta del Batan. La escuela ha recibido una ayuda privada de la plaza de toros de Las Ventas donde es ubicada a partir de ahora. La escuela de Salamanca es subvencionada también por la diputación, como en Albacete. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
La Academia guarda también una riquísima colección de dibujos, una de las primeras de España, con más de quince mil hojas. Cubren del siglo al , y los fondos más importantes son los del XVII y XVIII, en especial de la escuela española e italiana, aunque también hay algunos ejemplos de otras escuelas europeas, en particular la flamenca (Rubens) y la francesa. Singularmente destacables son el "Retrato del cardenal Borja", uno de los cuatro únicos dibujos de Velázquez que se conservan, y el conjunto de José de Ribera. De su vastísima colección de dibujos del sobresalen los conservados del pintor madrileño Eduardo Rosales. Artistas españolas en las Academias de Bellas Artes siglo XIX
En Madrid, en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, segregada de la Academia de Bellas Artes de San Fernando pero con sede en el mismo edificio, pudieron matricularse mujeres en el curso 1878-79, aunque siguió vetándose el acceso femenino a las clases de Dibujo del Natural, Anatomía Pictórica o Colorido y Composición. La primera diplomada en una de esas asignaturas fue, en 1894, la pintora y escultora Adela Ginés y Ortiz. "Mujeres con pinceles" "en el Museo del Prado del siglo XIX", es el título del artículo publicado por González Navarro, Carlos (2020, en el catálogo de la exposición celebrada en dicho museo "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". en la página, p. 290). En el curso de 1876-77 se contabilizan dos mujeres sobre ciento sesenta y cinco alumnos. En cambio, se superó ligeramente el 5 % de alumnas en el curso 1882-83, con diez mujeres sobre ciento setenta y ocho inscritos. En 1888, para acceder a los exámenes de ingreso en 1888, las «señoritas», a diferencia de los alumnos varones, necesitaban además aportar «una certificación de haber obtenido premio en las Escuelas de Artes y Oficios. Pintura gótica en España
Las obras maestras de la pintura mural en esta época son las de la sala capitular del Monasterio de Sigena en la comarca aragonesa de Los Monegros, hoy en Museo Nacional de Arte de Cataluña, y los frescos de la capilla de San Martín o del Aceite, en la Catedral Vieja de Salamanca, obra de Antón Sánchez de Segovia. Además, pueden citarse las pinturas murales procedentes del Real Monasterio de Santa Clara de Toro, firmadas por Teresa Díez (iglesia de San Sebastián de los Caballeros, Toro) las de la iglesia de San Martín de Tours en Gazeo (Álava), las de San Fructuoso de Bierge, las del museo de Pamplona, procedentes de la catedral y la que sobrevivió al desmantelamiento de la iglesia de Santa María de la Almudena llamada Nuestra Señora de la Flor de Lis, visible en la actualidad en la cripta de la catedral de la Almudena. Pintura del Virreinato de Nueva España
Diego Prieto Hernández señala que la pintura novohispana tomó de la escuela pictórica flamenca, su gran expresividad, así como el uso de texturas, el manejo de las escalas reducidas y un efecto visual audaz. Uno de los pintores flamencos más influyentes en la pintura novohispana (y también en otros virreinatos) fue Rubens, debido a que el comercio entre Flandes y España tuve auge a partir de 1585, por lo que llegaron muchas pinturas y grabados del taller del maestro flamenco. Luis Gueilburt
Estudió Bellas Artes (especialidad de Escultura) en la Escuela Municipal de Avellaneda. Entre 1968 y 1978 participó en diversas exposiciones individuales y colectivas en varios países hispanoamericanos. En 1978 se instaló en Barcelona. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas de España, Japón, Argentina, México, Guatemala, Ecuador y Perú. Arte en Andalucía
En la historia de la pintura en Andalucía tienen un papel fundamental la Escuela granadina y la Escuela sevillana. Esta última es una de las grandes escuelas pictóricas españolas y europeas, que tuvo una larga trayectoria que va desde el siglo XV al XIX y que aportó a la Historia del Arte importantes creadores como Zurbarán, Velázquez y Murillo así como teóricos del arte como Francisco Pacheco. El Museo de Bellas Artes de Sevilla, considerada la segunda pinacoteca más importante de España, es fundamental para conocer la larga historia del arte pictórico sevillano. Alonso Gutiérrez Espinosa
Estudió pintura en su tierra natal con maestros particulares, después de lo cual se trasladó en 1958 a la Ciudad de México para ingresar al taller de José Bardasano Baos y a la Academia de San Carlos. Más tarde viajó a España y trabajó en el Círculo de Bellas Artes y en los talleres de los pintores Julio Moisés y Manuel Benedito quien ejerció gran influencia en su obra pictórica, particularmente en su retratismo. Imaginería
La Escuela sevillana, representada fundamentalmente por Juan Martínez Montañés y su discípulo Juan de Mesa, en el siglo XVII, así como Pedro Roldán y su hija Luisa Roldán a comienzos del siglo XVIII. La Escuela granadina, liderada por Alonso Cano y sus discípulos Pedro de Mena y José de Mora. La Escuela malagueña. Podría considerarse heredera de la granadina, surgida a raíz de afincarse Pedro de Mena en la ciudad costasoleña, formada por autores como Pedro de Zayas (siglo XVII), el gran imaginero dieciochesco Fernando Ortiz (siglo XVIII), Salvador Gutiérrez de León (siglos XVIII y XIX) y Antonio Gutiérrez de León y Martínez (siglo XIX), y Mateo Gutiérrez Muñiz y Diego Gutiérrez Toro (siglos XVIII y XIX). En el siglo XX hay muchos autores anónimos que formaron parte de esta escuela, pero tres tienen nombres propios: Francisco Palma García, su hijo Francisco Palma Burgos y Juan Vargas Cortés, alumno del anteriormente citado Palma García. La Escuela cordobesa, representada fundamentalmente por Juan de Mesa, en el siglo XVII, así como Alonso Gómez de Sandoval, y el escultor de Priego de Córdoba, Remigio del Mármol, en el siglo XVIII. La Escuela andaluza se caracteriza por la suavidad en el modelado y por el uso de ropas y vestimentas para ornar las imágenes. Los pasos procesionales tienden a la figura exenta y devocional y a la riqueza ornamental. Carlos Enrique Velázquez Moreyra
En 1960, gana en el concurso de pintura organizado por el Instituto de Cultura Hispánica una beca que consiste en un año de estudios pictóricos en Madrid, España. Y así, podrá por fin conocer los grandes museos europeos. Durante su estancia en España concurre al Instituto de Cultura Hispánica y al Círculo de Bellas Artes de Madrid. Se encuentra con grandes pintores como Manuel Benedito Vives, Agustín Segura, Julio Moisés y el escultor Ignacio Pinazo Martínez. Sigrid Holmwood
Realizó sus estudios en la escuela de Dibujo y Bellas artes "The Ruskin", en la Universidad de Oxford (BFA, 2000) y el Royal College of Art de Londres (MA en Pintura, 2002). Sus pinturas son recreaciones históricas del trabajo de un pintor-campesino, haciendo referencias a la pintura de género del siglo XVI y al impresionismo del siglo XIX. Elabora sus propias pinturas rescatando recetas históricas, y hace uso de materiales y técnicas tradicionales, combinándolo en ocasiones con pigmentos fluorescentes. Residió en España durante el desarrollo de una investigación sobre Francisco Pacheco y su "Arte de la pintura" en la que elaboró aceites para pigmentos en su taller en Valencia, España en 2009. Paula Alonso Herreros
Paula Alonso Herreros (Toledo, último cuarto del siglo XIX - 6 de febrero de 1932) fue una pintora y escultora española de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se formó en la Escuela de Artes Industriales toledana, conocida en la actualidad como Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Toledo recibiendo clases del pintor Matías Moreno. Pintoras españolas de la primera mitad del siglo XX
Adela Ginés Ortiz (Madrid, 1847 - San Agustín del Guadalix, 1918), madrileña que además llegaría a ser la discípula más aventajada del maestro Gessa con el que mantuvo una relación de especial amistad, Ginés acoge a Gessa cuando se retira a principios del siglo XX. Profesora en escuelas y asociaciones, fue profesora en la Asociación para la Enseñanza de la Mujer, contó con un importante número de alumnas a las que impartía clases de pintura. Medalla de Tercera clase en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1897 y 1912, recibió menciones honoríficas en varias ocasiones, así como galardones en muestras nacionales y extranjeras, incluida en la Universal de París de 1900. La escasez de encargos, la falta de clases particulares y la crisis económica hacen cada vez más difícil la vida de Sebastián Gessa y Adela Ginés. Ella fallece en 1918, y solo dos años después, en enero de 1920 muere su compañero y maestro, el pintor Sebastián Gessa Arias. Historia de la pintura en Perú
La célebre escuela de pintura cuzqueña o pintura colonial cusqueña, quizá la más importante de la América colonial española, se caracteriza por su originalidad y su gran valor artístico, los que pueden ser vistos como resultado de la confluencia de dos corrientes poderosas: la tradición artística occidental, por un lado, y el afán de los pintores indios y mestizos de expresar su realidad y su visión del mundo, por el otro. Escultura en España
El Barroco clasicista o pleno que, arrancando del Manierismo de fines del siglo XVI, se prolonga hasta finales del XVII (y que, por su duración, también es objeto de subdivisión). Parte de los supuestos clasicistas, de raigambre renacentista y manierista, que se impusieron a partir del gran programa escultórico escurialense; y avanza hacia un mayor naturalismo según transcurre el siglo, buscando la verosimilitud en la representación, no reñida con el efectismo. Existieron dos escuelas fundamentales: la castellana, con centros en Valladolid y Madrid, caracterizada por la severidad, la austeridad y el realismo, representada por Francisco del Rincón y Gregorio Fernández; y la andaluza, con centros en Granada y en Sevilla, de mayor artificiosidad, revestida a veces de idealismo, con maestros como Juan Martínez Montañés, Alonso Cano, Alonso y Pedro de Mena, José de Mora, Pedro Roldán y su hija Luisa ("la Roldana"). Hay que destacar la influencia que la escuela sevillana tuvo en el desarrollo de la escultura en los territorios americanos tanto por la continua exportación de obras como por el establecimiento en ultramar de artistas formados en sus talleres. A mediados del siglo XVII se estableció en Madrid el portugués Manuel Pereira (dos famosas estatuas de San Bruno). Escuela sevillana de pintura
Este siglo nos trae el barroco con el triunfo del naturalismo, frente al idealismo manierista, la pincelada suelta y otras muchas libertades estéticas. En este momento, la escuela s. alcanza su mayor esplendor, tanto por la calidad de las obras como por el rango primordial que muchos de sus maestros tienen en la Historia del Arte. En tres periodos puede dividirse el desarrollo de la pintura barroca hispalense: uno inicial con artistas de 'transición como Juan del Castillo (m. circa 1657), Antonio Mohedano (m. 1626), Francisco de Herrera el Viejo (m. 1656), en quien aparecen ya muy manifiestos la pincelada rápida y el crudo realismo del estilo, y el clérigo Juan de Roelas (m. 1625), introductor del colorismo a lo veneciano y verdadero progenitor del estilo en la Baja Andalucía. La plenitud está constituida por la obra de Francisco de Zurbarán (1598-1664), cuyo tenebrismo y culto a la naturaleza muerta seducen a su hijo Juan de Zurbarán, a los hermanos Miguel y Francisco Polanco, José de Sarabia (1608-69), Bernabé de Ayala (ca. 1600-72) y Jerónimo de Bobadilla entre otros, así como por las de juventud de Alonso Cano (1601-67) y Velázquez (1599-1660), fundador el primero de la escuela barroca granadina y afincado en la Corte, desde 1623, el segundo. Por último, puede citarse, aunque a menor altura que los grandes maestros citados, a Sebastián de Llanos y Valdés (ca. 1605-77) como perteneciente a este periodo. El tercero lo integran Bartolomé Esteban Murillo (1618-82), y Juan de Valdés Leal (1622-90), fundadores en 1660 de una Academia que afilió a una pléyade de pintores, activos muchos de ellos en el primer cuarto del s. XVIII, entre los que destacan Francisco Meneses Ossorio (ca. 1640- 1721), Sebastián Gómez, "el Mulato", Esteban Márquez de Velasco y Pedro Núñez de Villavicencio (1644-1700) como discípulos del primero, y Lucas Valdés, Matías de Arteaga, Ignacio de León Salcedo y Clemente de Torres como seguidores más conspicuos del segundo, aunque alguno de ellos, en especial Arteaga, acuse la influencia murillesca. Finalmente, hay que citar al paisajista Ignacio de Iriarte (1621-85) como figura destacada del momento, tanto por lo especializado de sus asuntos como por la calidad de sus obras. Luminismo
En la pintura española se utiliza el término "luminismo" o luminismo valenciano para la obra de un grupo de destacados pintores españoles encabezados por Joaquín Sorolla y por tanto seguidores de él, y en el que podrían catalogarse capítulos de la obra de pintores como Ignacio Pinazo, Teodoro Andreu, Alfredo Claros García, Salvador Abril, Alberto Pla Rubió o Vicente Castell. En Cataluña surgió la Escuela luminista de Sitges, activa en esta localidad del Garraf entre 1878 y 1892. Sus miembros más destacados fueron Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miró, Joan Batlle i Amell, Antoni Almirall y Joan Roig i Soler. Opuestos en cierta forma a la Escuela de Olot, cuyos pintores trataban el paisaje del interior de Cataluña con una luz más suave y tamizada, los artistas sitgetanos se decantaron por la cálida y vibrante luz mediterránea y por los efectos atmosféricos de la costa del Garraf. Herederos en buena medida de Mariano Fortuny, los miembros de esta escuela buscaban reflejar con fidelidad los efectos luminosos del paisaje circundante, en composiciones armoniosas que combinaban verismo y cierta visión poética e idealizada de la naturaleza, con un sutil cromatismo y una pincelada fluida que en ocasiones fue calificada de impresionista. Enrique Echeverría
A sus 21 años comienza a tomar cursos de pintura en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura, “La Esmeralda”. Años más tarde junto con sus colegas Héctor Xavier y Alberto Gironella, la Galería Prisse con la que obtuvo su primera beca Instituto de Cultura Hispánica para realizar estudios de pintura en España. A lo largo de su vida obtuvo becas importantes como las de Fundación John Simon Guggenheim , vivió en diferentes lugares del mundo y tuvo diversas oportunidades de exponer sus obras de manera individual. Francisco Pinto Berraquero
En 1941, acabado el curso en la Escuela de Arte y Oficios de Jerez, se traslada a Madrid, ingresando en la Escuela Central de Arte y Oficios, para seguir una formación que había agotado las posibilidades que le brindaba su Jerez natal. Las dos corrientes que caracterizan el ambiente artístico madrileño tenían representantes en esta Escuela: el realismo castellano, caracterizado por una profunda y agria visión de la realidad española, y por otro el clasicismo mediterráneo más optimista y abierto. Del primero a través de Vassallo, Marco Pérez y Pérez Comendador, del segundo a través de Capuz, del levantino Juan Adsuara y del asturiano Manuel Álvarez Laviada, figuras claves de nuestra escultura figurativa contemporánea. Escuela luminista de Sitges
La Escuela luminista de Sitges fue un movimiento pictórico principalmente paisajista activo en Sitges  (Garraf) entre 1878 y 1892. Por su tratamiento de la luz esta escuela fue englobada dentro del luminismo, un estilo pictórico que se dio desde mediados del y hasta prácticamente la transición con el , que ponía un especial énfasis en la representación de la luz, con diversas escuelas nacionales en Estados Unidos (luminismo americano) y varios países europeos como Bélgica (luminismo belga), Países Bajos y Alemania. En España se dio igualmente el luminismo valenciano, centrado en la figura de Joaquín Sorolla. Juan Olivares Luque
Juan Ángel Olivares Luque (Catarroja, Provincia de Valencia, 29 de noviembre de 1973) es un pintor y artista plástico español. Vive y trabaja en Catarroja (Valencia). Realiza su formación artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia y en Cooper Union School of Art, New York, USA. Ha recibido importantes premios y es actualmente uno de los pintores jóvenes españoles con mayor proyección internacional. Ha obtenido entre otros la Beca del Colegio de España en París del Ministerio de Cultura en 2001 y la Beca Academia de España en Roma del Ministerio de Asuntos Exteriores. Escuela del Bidasoa
Un precedente en la España de finales del siglo XIX había sido la escuela paisajística de Olot en Cataluña, y círculos similares, casi contemporáneos a la del Bidasoa, fueron la Colonia artística de Muros de Nalón, en Asturias y la escuela de Alcalá de Guadaíra, en Andalucía. Pintoras del siglo XIX en España
Marcelina Poncela de Valladolid 1864 -1917, de familia con pocos recursos económicos, pero estimulada por su padre ingresó en la Escuela Normal y superó los dos ciclos de enseñanza más la reválida, obtuvo el título de Maestra de Primera Enseñanza Elemental, y posteriormente se matriculó en 1876 en la Escuela de la Academia de Bellas Artes. Escuela de Alcalá de Guadaíra
Experiencias similares en la España de finales del siglo XIX fueron también: la escuela paisajística de Olot en Cataluña; la Colonia artística de Muros de Nalón, en Asturias; o, posteriormente, la escuela del Bidasoa, en el País Vasco. Artistas españolas 1900-1936
Algunas artistas ampliaron su formación en París. Entre las más interesantes encontramos la cubana afincada en España Matilde Aita de la Peñuela, que fue discípula de Bonheur y también del pintor Ary Scheffer; Margarita Arosa que estudió con Félix Joseph Barrias y Armand Gauthier; Elvira Malagarriga, que se matriculó en la Académie Julian donde contó con el magisterio de Léon Bonnat y Jean-Paul Laurens; Lola Anglada, que acudió a la Académie de la Grande Chaumière; Lluïsa Vidal, que se decantó por la Académie Humbert; Alejandrina Gessler, María Luisa de la Riva y Antonia de Bañuelos, que se decidieron por el taller exclusivamente femenino del pintor Charles Joshua Chaplin, maestro en el arte del retrato de sociedad y profesor asimismo de las francesas Henriette Browne y Eva Gonzalès, o de la estadounidense Mary Cassatt, entre otras. Lluïsa Vidal, que viajó sola a París en 1901 a la edad de 25 años para continuar su formación, tras acercarse a la Académie Julian y la Académie Vitti, se decidió por la Académie Humbert, taller mixto a cargo de Eugène Carrière (donde también estudiaron Ignacio Zuloaga, Ramón Casas y Santiago Rusiñol). María Blanchard tras estudiar un tiempo en la Académie Vitti bajo el magisterio de Hermenegildo Anglada-Camarasa y Kees van Dongen, se unió al taller de Marie Vassilieff, foco del cubismo y el fauvismo. Extraído de la autora [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 55]. Neoclasicismo en España
Pero la regeneración de la pintura española se produjo con la venida a España en 1761, llamado por Carlos III, del artista bohemio Anton Raphael Mengs. Su llegada trastocó el orden hasta entonces existente porque sus orientaciones fueron seguidas fielmente por el Rey, que le concedió todos los honores imaginables ejerciendo desde la Academia, como pintor y como teórico, una auténtica "dictadura" artística que influyó en la formación de los pintores españoles. Mengs realizó decoraciones para algunas de las bóvedas del Palacio, predominando en todas ellas un dibujo preciso y una falta de expresividad; en "El triunfo de la Aurora" o "La apoteosis de Adriano", la calculada simplicidad de composición recuerda "El Parnaso" que pintó en la villa Albani de Roma. Colaboró con él en el Palacio Real Mariano Salvador Maella (1739-1819), que también hizo decoraciones para los palacios de Aranjuez, El Pardo y El Escorial; su estilo distante y su colorido algo estridente no le impidieron hacer espléndidos retratos como el de Carlos III (1785) con colores fríos y barnices acharolados. José Vergara Gimeno (1726-1799), fundador de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (1768), es en la ciudad del Turia la figura más importante en la introducción de los postulados neoclásicos. Museo de Bellas Artes de Pau
Las colecciones de pinturas del museo son de una gran riqueza, sobre todo gracias al legado de Louis La Caze (1798-1869), que en 1872 donó al museo 30 cuadros de grandes maestros: Zurbarán, Bassano o Jordaens. De manera general, se puede decir que el museo hace un repaso de la pintura occidental desde el siglo XVI hasta la época contemporánea. Así, muestra obras de las grandes escuelas europeas de pintura : la escuela italiana - con Andrea Solari ("Santa Familia"), Pietro della Vecchia, Simone Cantarini, Giulio Carpioni, Carlo Maratta, Luca Giordano, con uno "Filósofo" salido de la célebre serie de retratos que pintó sobre este asunto, Giovanni Battista Piazzetta, Francesco Trevisani o Gaspare Traversi. La escuela española está representada con grandes nombres como José de Ribera y su "San Jerónimo", El Greco con un "San Francisco recibiendo los estigmas", Francisco de Zurbarán ("Felipe de Guimaran, Padre de las Gracias"), pero también de las pinturas de Alonso Cano o Juan Carreño de Miranda. Las escuelas flamencas y holandesas del siglo XVII están representadas por pintores como Jan Lievens, Nicolaes Berchem, Bartholomeus van der Helst, Jan van Huysum, Jan Miel, Pieter Neefs (el Joven), Pedro Pablo Rubens (con dos telas que fueron objeto de tapicerías : "Achille vencedor de Héctor" y "Thetis recibe de Vulcano las armas de Aquiles", así como un bosquejo en grisalla : "El juicio final"), Jacob Jordaens, David Teniers el Joven, Jan Brueghel el Viejo ("La entrada por el arco") y Frans Francken el Joven. José Antonio Ximeno y Carrera
Formado inicialmente en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia continuó sus estudios en la de San Fernando de Madrid, en la que en 1778 ganó el 2.º premio de la 2.ª clase por el dibujo "El Gran Capitán ante el papa". En 1781 presentó en la Academia de San Fernando, donde aún se conserva, un óleo con el tema del "Descanso en la huida a Egipto" por el que fue admitido como académico de mérito. Su producción posterior, sin embargo, se orientó con preferencia al dibujo y la ilustración de libros, proporcionando un elevado número de composiciones para ser grabadas por otros artistas. Un número importante de esos dibujos conserva la Biblioteca Nacional de España. Son suyos, entre otros, los empleados en las ilustraciones de las ediciones salidas de la imprenta de Antonio Sancha de "Los trabajos de Persiles y Sigismunda" (1781), las "Novelas ejemplares" (1783) y "La Galatea" (1784) de Miguel de Cervantes, grabados por Simón Brieva, Bartolomé Vázquez, Joaquín Pro, José Joaquín Fabregat y Juan Moreno de Tejada, así como los dibujos de la "Historia de la conquista de México" de Antonio de Solís (1783), grabados por Fernando Selma y Juan Moreno de Tejada. Escuela Técnica Superior de Arquitectura (España)
Entre las Escuelas de Arquitectura privadas, algunas de ellas sin ánimo de lucro, que hay en España se encuentran las siguientes: Pintura barroca de España
A comienzos de siglo trabajaban en Madrid y Toledo una serie de pintores directamente relacionados con los artistas italianos que vinieron a trabajar al Monasterio de El Escorial; los ejemplos paradigmáticos son Eugenio Cajés (1575-1634) y Vicente Carducho (1576/1578-1638). En la escuela de El Escorial se formaron también Sánchez Cotán y Francisco Ribalta. Influidos por la presencia en Madrid de Orazio Borgianni y las pinturas de Carlo Saraceni adquiridas para la catedral de Toledo por el cardenal Bernardo de Sandoval y Rojas, buen coleccionista y atento a las novedades de Italia, trataban los temas religiosos con mayor realismo que en la pintura inmediatamente anterior, pero sin incurrir en esa pérdida del decoro que en Roma tantos reprochaban a Caravaggio. Pueden ser recordados en este orden Juan van der Hamen (1596-1631), que pintó tanto bodegones como escenas religiosas y retratos, Pedro Núñez del Valle, que se titulaba «Académico romano», influido tanto por el clasicismo boloñés de Guido Reni como por el caravaggismo y que pintó paisajes además de pintura religiosa, y Juan Bautista Maíno (1578-1649), quien viajó también a Italia donde conoció y se dejó influir por la obra de Caravaggio y Annibale Carracci, y que realizó obras de colores claros y figuras escultóricas. Arte prehistórico
La escuela de arte levantino español, que, para algunos estudiosos debe datarse en el periodo Epipaleolítico (o Mesolítico), del 8000 a. C., y no en el Neolítico, atribuyendo esta última datación a interpretaciones erróneas y sin fundamento. Las abundancia de escenas de caza con sus múltiples y sutiles aspectos son más propias de un pueblo cazador y no ganadero. Sin embargo, muchos especialistas optan por ubicarlas, en sentido muy amplio en periodos más antiguos del Neolítico ya que, efectivamente sus representaciones incluyen ciertas escenas rupestres de ganadería; además algunos objetos representados permiten suponer que las pinturas tienen son del 8000 al 5000 a. C. Son pinturas murales que aparecen en los acantilados rocosos y covachas poco profundas de sierras y zonas escarpadas de las provincias mediterráneas españolas (el Levante español), desde Lérida hasta Andalucía, destacando Cogull, Alpera y Valltorta (entre otros muchos). No conocemos arte mobiliar asociado, solo pinturas murales con pigmentos naturales triturados. La temática principal es el ser humano y sus labores cotidianas: escenas de ganadería, caza, danzas rituales o, incluso, luchas violentas. El estilo es muy espontáneo y vivaz: los personajes forman auténticas escenas movidas y dinámicas. Las figuras son siluetas estilizadas y monocromas, esto es, pintadas de un solo color (rojo o negro), son planas y sin modelado. Artistas españolas 1900-1936
Por hacer una comparativa, en los Países Bajos, Inglaterra y Bélgica, las Academias empezaron a aceptar alumnas a partir de la década de 1860; Francia a partir de 1896 y Alemania a partir de 1914. Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 52.] Museo del Prado
Más reducida aún, apenas testimonial, es la presencia de pinturas del resto de las escuelas: hispanoamericana (más de una veintena, pero depositadas en el Museo de América), filipina, sueca (Adolf Ulrik Wertmüller, August Franzén, Bernhard Österman), danesa (Eberhard Keil -Monsù Bernardo-), estadounidense, centroeuropea... Respecto a la escuela portuguesa, pese a la cercanía geográfica y a la estrecha relación entre las monarquías española y lusa, especialmente en tiempos de los primeros Habsburgo, la presencia de pinturas de aquel país es ínfima, reduciéndose a seis obras, casi todas del o principios del . Las piezas más destacadas son las dos del , los óleos "Catalina de Austria, reina de Portugal, como Santa Catalina" (única obra firmada que se conoce de Domingo Carvalho) y "El rey don Sebastián de Portugal", de Cristóvão de Morais (en España también llamado Cristóbal de Morales). Pintoras del siglo XIX en España
A la hora de dekumitar un período, en muchos casos la vida activa de algunas pintoras estaba en un período entre dos siglos. La escritora Matilde Torres López, en su estudio "La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX", recuerda que el hábitat de la mujer era el hogar. Pero en el siglo XIX el aprendizaje y la enseñanza artística estaba en pleno auge principalmente para una élite social, por tanto proliferaron las escuelas y academias con el fin de instruir en la pintura a las mujeres burguesas. Cuenta la investigadora que la mayoría de las mujeres tuvo que aprender por sus propios medios, no en la Academia al no estar permitido su acceso, se formaban con algún familiar o profesores particulares. Es el caso de muchas artistas desconocidas, conservadas y custodiadas en el Instituto de Patrimonio Cultural de España. Pintura de España
El estilo flamenco llega a España a mediados del siglo XV, con diversas escuelas regionales: Lluís Dalmau y Jaume Huguet en Cataluña; Jacomart y Joan Rexach en Valencia; B. Bermejo, en Aragón, así como Jorge Inglés y Fernando Gallego en Castilla. Escuela cuzqueña de pintura
La escuela cuzqueña es una célebre escuela de pintura surgida en la ciudad virreinal del Cuzco. Fue quizás la más importante de la América colonial española; se caracteriza por su originalidad y su gran valor y el artístico resultado de la confluencia de dos corrientes poderosas: la tradición artística occidental, por un lado, y el afán de los pintores indígenas y mestizos de expresar su realidad y su visión del mundo, por el otro. Pintura contemporánea
Por comparación con la gigantesca figura de Goya, la pintura neoclásica española de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX ha sido habitualmente minusvalorada, pero contó con pintores de la talla de Anton Raphael Mengs, que en su época era considerada la máxima autoridad académica a nivel europeo, Paret, Meléndez o Vicente López, el discípulo de Goya autor de su más famoso retrato. El academicismo pictórico presidió la totalidad del siglo XIX a través de los géneros de más demanda institucional en España: el retrato y la pintura de historia. Ilustración en España
El segundo gran foco ilustrado de la costa mediterránea fue Barcelona. Allí además de la Academia de Buenas Letras, reconocida por Fernando VI en 1754, tuvo un papel destacado en la difusión de las nuevas ideas la Junta de Comercio de Barcelona que desplegó una actividad similar a la que en otros lugares llevaban a cabo las Sociedades de Amigos del País, y que prestó especial atención a la Escuela Naval, además de crear la primera escuela de taquigrafía de España. Por otro lado, la Universidad de Cervera, a pesar de haber sido fundada como castigo a los catalanes por su rebelión en la Guerra de Sucesión Española ya que supuso el cierre de las universidades catalanas existentes en 1714, fue también cuna de ilustrados, entre los que destacó el jurista Josep Finestres, gran amigo del valenciano Mayans. El final de siglo está dominado por la figura de Antonio de Capmany, autor de la que podría considerarse la primera historia económica de España, titulada "Memorias históricas sobre la Marina, Comercio y Artes de Barcelona". Su actividad continuó en el siglo siguiente y participó en las Cortes de Cádiz. Salvador Molet
Salvador Molet (Barcelona, 1773- 1836) fue un pintor español especializado en la pintura de flores y bodegones. Formado en la Escuela de Dibujo de la Lonja fundada por la Junta de Comercio de Barcelona, destacó en la Clase de flores, en la que recibió los premios concedidos de 1786 a 1789. En 1790 fue pensionado por la Junta de Comercio para continuar sus estudios con Benito Espinós en el Estudio de flores y ornatos creado en Valencia por orden de Carlos IV para servir de apoyo a la industria sedera. La propia Junta de Comercio se encargó de adquirir las obras de Molet, en compensación por el pago de la pensión, y algunas de Espinós para servir de modelo en la Clase de Flores de la escuela de la Lonja, de la que al regresar a Barcelona en junio de 1794 y hasta su muerte en 1836 se hizo cargo el propio Molet. Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo tuvo una temprana vocación para ser pintor, aunque convencido por su padre, se matriculó en 1932 en el curso de preparación para ingresar en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Sin embargo, al año siguiente decidió comenzar sus estudios de Arquitectura en la School Of Arts and Crafts de la Universidad de Oxford. Allí en Inglaterra, había mantenido su abuelo algunos negocios y había residido también su hermana Inés. Como consecuencia del estallido de la Guerra Civil Española, en 1936, abandonó sus estudios y volvió a España. A partir de 1939, decidió dedicarse de manera exclusiva a la pintura. Patricio Patiño
Pintor natural de la localidad toledana de El Toboso, fue discípulo en Madrid de la Escuela Superior de Pintura y en París de Picot. En las Exposiciones Nacionales celebradas en Madrid en 1856, 1858, 1862 y 1864, Patiño presentó los siguientes trabajos: dos cabezas de estudio, "Las huérfanas", "La abuela y la nieta", "Santa Clara", "Jesucristo difunto adorado por dos ángeles", "Un mártir", "Un estudio del natural", "La planchadora", "El juego de la taba", "La huérfana", "La oración", "Una aguadora" y siete retratos. En la primera y en la última de dichas Exposiciones fue premiado con mención honorífica. Fue también autor de un retrato de Gesaleico, existente en la serie cronológica de los Reyes de España. Pintoras españolas de la primera mitad del siglo XX
Las pintoras españolas en la primera mitad del siglo XX apenas han sido consideradas en la mayoría de las publicaciones de la historia del arte, sin embargo en los años anteriores a la Guerra Civil española, es decir antes del año 1936, destacan pintoras como Fernanda Francés y Arribas, Julia Alcayde Montoya, Adela Ginés y Ortiz o Elvira Malagarriga. En su mayoría tienen obras en la colección del Museo del Prado pero no exhibidas al público. Un grupo de estas mujeres pintoras fueron alumnas en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, y asistieron al taller dirigido por el profesor artista Gessa, como Fernanda Francés Arribas, Marcelina Poncela Hontoria, Julia Alcayde Montoya y Adela Ginés Ortiz. Algunas de estas mujeres obtuvieron cierto renombre al adquirir un estilo y técnica pictórica que reprodujeron fiel a la estética aprendida de su maestro en el género de bodegones y flores. Barroco
En la primera mitad de siglo destacan tres escuelas: la castellana (Madrid y Toledo), la andaluza (Sevilla) y la valenciana. La primera tiene un fuerte sello cortesano, por ser la sede de la monarquía hispánica, y denota todavía una fuerte influencia escurialense, perceptible en el estilo realista y austero del arte producido en esa época. Algunos de sus representantes son: Bartolomé y Vicente Carducho, Eugenio Cajés, Juan van der Hamen y Juan Bautista Maíno, en Madrid; Luis Tristán, Juan Sánchez Cotán y Pedro Orrente, en Toledo. En Valencia destacó Francisco Ribalta, con un estilo realista y colorista, de temática contrarreformista ("San Bruno", 1625). También se suele incluir en esta escuela, aunque trabajó principalmente en Italia, a José de Ribera, de estilo tenebrista pero con un colorido de influencia veneciana ("Sileno borracho", 1626; "El martirio de San Felipe", 1639). En Sevilla, tras una primera generación que aún denota la influencia renacentista (Francisco Pacheco, Juan de Roelas, Francisco de Herrera el Viejo), surgieron tres grandes maestros que elevaron la pintura española de la época a cotas de gran altura: Francisco de Zurbarán, Alonso Cano y Diego Velázquez. Zurbarán se dedicó principalmente a la temática religiosa —sobre todo en ambientes monásticos—, aunque también practicó el retrato y el bodegón, con un estilo simple pero efectista, de gran atención al detalle: "San Hugo en el refectorio de los Cartujos" (1630), "Fray Gonzalo de Illescas" (1639), "Santa Casilda" (1640). Alonso Cano, también arquitecto y escultor, evolucionó de un acentuado tenebrismo a un cierto clasicismo de inspiración veneciana: "Cristo muerto en brazos de un ángel" (1650), "Presentación de la Virgen en el Templo" (1656). Arte mexicano
El último instituto de arte de la época colonial fue la Academia de San Carlos en 1783. Mientras que la producción de los santos consumió casi todo el trabajo artístico, no están desprovistos de efectos públicos, el más importante de ellos fue el surgimiento del culto a Nuestra Señora de Guadalupe (México) como un santo americano, representante de la identidad de los mexicanos. A finales del siglo XVIII, las colonias españolas se estaban convirtiendo en la cultura independiente de España, incluyendo sus artes. Se creó una nueva academia, la cual creó la Corona de España para controlar la expresión artística y saber que se difundiría. Esta escuela fue atendida por profesores españoles, en cada una de las disciplinas, el primer director fue Jeronimo Gil. La escuela se convirtió en el hogar de una serie de moldes de yeso de las esculturas básicas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en España, llevados ahí con fines didácticos. Estos moldes están en exhibición en el patio trasero de la Academia. Escuela taurina
Hay escuelas taurinas repartidas por todas partes de España : En Cataluña en Hospitalet de Llobregat, en Madrid, Valencia, Albacete, Salamanca, Cáceres. Andalucía contaba con veinte en 2013. Entre las más recientes en España se encuentra "Escuela Taurina de Arganda del Rey" « Fundación El Juli », una escuela taurina internacional fundada en 2007 por el torero El Juli para ayudar a los jóvenes talentos. Francisco Pedraja
Desde los inicios la pintura de Pedraja, que vivió largas temporadas en la capital de España -donde estudió arquitectura y derecho ante la presión familiar- a la vez que abrió estudio de pintor en Badajoz, se vincula a la Escuela de Madrid -Benjamín Palencia, Lozano, Juan Manuel Díaz Caneja, Luis García-Ochoa, San José...-, caracterizada por la decidida recuperación del género del paisaje y por una modernidad "razonable", que rompe con la pintura tradicional y académica del momento. Es la época de los premios en las Bienales Extremeñas y de la selección para las Bienales Hispanoamericanas de Arte Contemporáneo de Madrid en 1951 y La Habana (Cuba) en 1954. Escuelas italianas de pintura
Las principales escuelas pictóricas italianas son: Algunas se agrupan en el conjunto denominado escuelas giottescas (por Giotto, el pintor del Trecento): las de Rímini, Umbría, Forli, Romana, Napolitana y Lombarda o septentrional. Escuela Quiteña
En el campo de la pintura aparecen los primeros grandes maestros cuya fama trasciende las fronteras de la Audiencia, con trabajos que seguían la técnica del claroscuro europeo de la época. Obras pictóricas representativas de esta época son "El Infierno" y "El Purgatorio", de Hernando de la Cruz; "La Inmaculada Concepción", de Miguel de Santiago; "Los Profetas", "Los Reyes de Judá" y "La Virgen del Pilar", de Goríbar. José Lázaro Galdiano
Las colecciones que fue reuniendo José Lázaro a lo largo de su vida incluyen unas 12.600 piezas de los géneros artísticos más diversos, siempre dentro del arte clásico (Lázaro no coleccionó arte de su tiempo) y muy centrado en el arte español, cuyo patrimonio luchó por mantener en España, frente a la importante presión de coleccionistas y museos internacionales. En esta faceta de promotor de la conservación del arte español, mantiene un interesante paralelismo con el coleccionista norteamericano Archer Huntington, fundador de la Hispanic Society de Nueva York. Destaca su excelente pinacoteca con más de 750 pinturas en la que sobresale la representación de pintura española con autores que abarcan desde el Renacimiento hasta el Romanticismo como: Sánchez Coello, El Greco, Zurbarán, Ribera, Murillo, Velázquez, Carreño de Miranda, Mateo Cerezo, Claudio Coello, Luis Paret, Goya (de quien la colección es una referencia muy relevante) o Leonardo Alenza... y en la que la colección de tablas góticas y del primer renacimiento español puede considerarse entre las mejores del mundo. La colección de pintura incluye también una interesante representación de la escuela inglesa: Peter Lely, Reynolds, Constable o Romney... así como de los primitivos flamencos y alemanes, con obras tan importantes como "Meditaciones de San Juan Bautista" de El Bosco. Una de las pinturas más singulares de la pinacoteca es el cuadro anónimo renacentista "El salvador adolescente", que aunque actualmente es atribuido a uno de sus discípulos, pasó durante muchos años por ser la única pintura de Leonardo da Vinci en España.