¿Qué instrumentos forman un cuarteto de cuerdas generalmente?
Cuarteto de cuerdas
Un cuarteto de cuerdas es un conjunto musical de cuatro instrumentos de cuerda, usualmente dos violines, una viola y un violonchelo, o una pieza escrita para ser interpretada para dicho grupo. El cuarteto de cuerdas es ampliamente visto como una de las formas más importantes de música de cámara, teniendo en cuenta que muchos de los compositores renombrados a partir del siglo XVIII escribieron obras para cuarteto de cuerdas. Cuarteto de cuerdas
Una composición musical para cuatro intérpretes de instrumentos de cuerda puede ser de cualquier tipo, pero tradicionalmente presentan cuatro movimientos dentro de una estructura de escala larga, similar a la de la sinfonía. Cuarteto de música
Los cuartetos pueden tener combinaciones instrumentales muy variadas, aunque las más difundidas son:La agrupación más habitual es el cuarteto de cuerda formado por dos violines, una viola y un violonchelo.  Del barroco tardío se conservan obras para diferentes combinaciones de instrumentos, usualmente cuerda o vientos.  El gran transformador del género fue el austriaco Joseph Haydn, quien daría su forma moderna con su aportación de , la mayoría ejecutadas habitualmente. Wolfgang Amadeus Mozart contribuyó con 23 obras de personalísimo carácter, destacando de sus últimos cuartetos "Prusianos" la predominancia especial al violonchelo, instrumento muy apreciado por las venideras generaciones de compositores románticos, otorgando igualmente un especial peso a los últimos movimientos, tradicionalmente considerados los más ligeros dentro del concepto clásico, y Ludwig van Beethoven, con 16 cuartetos, logra una de las más altas cúspides en el género. Stradivarius
El mejor grupo de instrumentos de cuarteto de cuerda del mundo, la colección Stradivarius Palatinos, se encuentra en Madrid. Sin embargo, la Nippon Music Foundation posee 15 violines, 1 viola y 3 violonchelos, La Stradivari Society posee un número similar al anterior de instrumentos de gran importancia stradivarius e instrumentos de cuerda frotada de carácter privado más extensa e importante del mundo.
Cuatro (instrumento musical)
Normalmente se toca rasgueando las cuerdas con la mano derecha y haciendo los acordes con la mano izquierda. La afinación estándar no permite muchas salidas de este esquema, por lo que a veces es necesario cambiar la afinación para llegar a nuevas posibilidades melódicas, como en el caso del cuatro solista. Cuerda (música)
El acero forma parte del núcleo de casi todas las cuerdas de metal; otros materiales naturales como la seda o las tripas de procedencia animal, o los sintéticos como el nailon y el kevlar son también utilizados a este fin. (El acero empleado para las cuerdas, llamado también cables de música, es endurecido y atemperado.) En la guitarra, algunas cuerdas Mi (llamadas así porque cuando vibran libres suena dicha nota) están chapadas en oro con intención de mejorar la calidad tímbrica. Cuarteto de cuerda Ars Nova
El Cuarteto de cuerda Ars Nova es una agrupación musical de cámara fundada en Granada como grupo de cámara estable dentro de la Orquesta Ciudad de Granada. Está compuesto por Peter Biely (violín), Joachim Kopyto (violín), Andrzej Skrobiszewski (viola) y Matthias Stern (violonchelo). Quinteto de metal
En su repertorio aparecen obras de diferentes estilos y épocas. Gran parte de las obras interpretadas por estos quintetos suelen ser adaptaciones de obras para banda u orquesta, ya que en épocas anteriores no se solía componer para este tipo de agrupación debido a la mayor popularidad y auge de otros instrumentos, los instrumentos de cuerda. Fue más tarde, ya en el siglo XX, cuando los compositores se fijaron en la formación profesional de ellos mismos. Cuarteto Schuppanzigh
La forma musical de cuarteto de dos violines, una viola y un violonchelo fue iniciada originalmente por Joseph Haydn como una pieza de entretenimiento de múltiples movimientos (divertimento). En Viena se convirtió rápidamente en un género de música de cámara popular en formas diferenciadas: para uso privado o de salón de "conjuntos de aficionados" (aristócratas, burgueses), así como para la música de la clase media cultivada en el círculo más cercano. Esto dio lugar a una amplia cultura de cuarteto de cuerdas con una gran necesidad de composiciones. Cuartetos dedicados a Haydn (Mozart)
La forma del cuarteto de cuerda clásico fue creada por Joseph Haydn a finales de la década de 1750. Haydn es conocido como el "padre" del cuarteto de cuerda, porque en la totalidad de sus sesenta y ocho cuartetos desarrolló este género hasta llevarlo a su madurez. El cuarteto presenta cuatro partes para dos violines, viola y violonchelo. Su función se diseñó para interpretaciones privadas o semiprivadas en salones de la aristocracia o de la clase media. Cuarteto de cuerda n.º 19 (Mozart)
Mozart comienza () a usar escalas cromáticas y de tonos enteros para trazar intervalos de cuarta. Las líneas con forma de arco que hacen resaltar las cuartas del primer violín "(do-fa-do)" y del violonchelo "(sol-do-do'-sol')" están combinadas con líneas que recalcan los intervalos de quinta del segundo violín y de la viola. En torno a la barra de compás que divide los compases segundo y tercero del ejemplo puede apreciarse en el segundo violín. En su "Cuarteto de cuerda n.º 18" (KV 464), tales suspensiones de cuartas son muy prominentes. Cuarteto para cuerda n.º 1 (Gerhard)
El Cuarteto para cuerdas nº 1 es una obra para dos violines, viola y violonchelo, compuesta por Robert Gerhard entre el 1951 y el 1955, y estrenada a Dartington en 1956. Esta obra marca un punto de inflexión en el estilo y en el proceso compositivo de Robert Gerhard, ya que por un lado, recupera recursos arcaicos como la forma sonata, junto con otros no tan antiguos pero ya superados, como el dodecafonismo. Estos los desarrolla, combina y transforma junto con nuevos procesos sistemáticos que él mismo crea, de modo que desemboca en un nuevo y amplio marco teórico de trabajo que será esencial para su obra a partir de entonces. Cultura de la Ciudad de Córdoba (Argentina)
La manifestación musical y popular más característica de Córdoba es el cuarteto, estilo de música bailable.Tuvo su origen y razón de su nombre en un grupo de hijos de inmigrantes que desarrollaron su actividad con herencia musical traída de sus orígenes en Italia y España mayormente. Fueron el pasoboble y los corridos el principal nutriente estilístico para este fenómeno dando lugar a la "gaita" cuartetera. en principio los integrantes eran sólo cuatro (de ahí cuarteto) y su máximo exponente el "Cuarteto Leo", los instrumentos que componían el conjunto eran acordeón a piano, violín, bajo y piano.Los primeros ejecutan la melodía, alegre y chispeante mientras el piano y el bajo, la armonía, creando el característico "dunga-dunga". En las postrimerías de la década del 80 experimenta una metamorfosis por influencia de música centroamericana y demanda popular, conservando la métrica y el ritmo inconfundible que lo caracteriza y otorga identidad. Dos Sus representantes actuales más conocidos a nivel nacional son La Mona Jiménez y el fallecido Rodrigo Bueno. Algunas bandas históricas son: Chébere, Tru-la-lá, La Barra y Banda XXI, La Fiesta, Sabroso, chipote, Ulises bueno,Megatrack entre otras Guitarra de doce cuerdas
Los intérpretes que usan guitarras acústicas de doce cuerdas recorren un amplio rango de géneros, desde el folk (Arlo Guthrie, Gordon Lightfoot y Pete Seeger) al blues tradicional (Lead Belly), al folk rock (Paul Simon, Neil Young, John Allan Cameron), country (Michael Reynolds de los Pinmonkey (Mark Tremonti de Creed y Alter Bridge usa una acústica de doce cuerdas en muchas canciones del disco Full Circle, Ralph Towner intérprete de amplio espectro musical parte de la guitarra clásica para abrirse al jazz fusion, con ciertas influencias de la música contemporánea o el folk ya sea como solista o con su banda Oregon, Jimi Hendrix en "Hear My Train A-Comin", Richie Sambora de Bon Jovi, George Harrison Otros intérpretes, como Leo Kottke nbacker+360/12+harrison#PPA77,M1, Roger McGuinn de The Byrds, Matt Nathanson, James Blackshaw, John Butler y David Arkenstone, y en el género regional mexicano fue el ya difunto Ariel Camacho junto a su banda Los Plebes del Rancho. suelen usarlas como su instrumento principal. Anthony Phillips guitarrista especialista en 12 cuerdas, cofundador del grupo Genesis y su compañero musical en varios discos, Guillermo Cazenave, dedicaron sendos álbumes exclusivamente a este instrumento, el primero de ellos con "Twelve" y el segundo de los citados en su "Guita-Ra". En ambos discos abundan distintas clases de afinaciones. Cuarteto de cuerdas
Llegó a la plenitud de su segundo período creativo con el Opus 74 "Arpas". Una segunda ruptura se produjo con el opus 95 "Serioso", duro e incluso brusco. Más corto, más centrado que el anterior, la modernidad de este cuarteto atrapa nuestros oídos hoy día. No es hasta Bartók que se escuchar algo más moderno de la zona del cuarteto. Orquesta de cuerda
El repertorio incluye varias obras de Mozart (incluyendo "Eine kleine Nachtmusik") y Haydn que prescinde del bajo continuo barroco. Algunas de estas obras son problemáticas cuando se trata de decidir si son para orquesta o cuarteto de cuerda. Particularmente en las primeras obras de Haydn se argumenta que las inversiones de la armonía en los ocasionales cruces de la línea melódica del contrabajo y viola implica que es necesario contrabajo; no obstante la cuestión no está resuelto. Quinteto de metal
Un quinteto de metal es un conjunto de música de cámara formado por cinco instrumentos de viento-metal, la formación más habitual es la de dos trompetas, una trompa, un trombón y una tuba. Por extensión, "quinteto de metal" significa, también, una composición interpretada con este tipo de agrupación. Aparece en el siglo XX, más concretamente en los años 1940 en los Estados Unidos, y se podría decir que es el equivalente moderno del antiguo quinteto de cuerda. Cuarteto de cuerda n.º 12 (Dvořák)
Si bien la influencia de la canción popular estadounidense no es explícita en el cuarteto, el impacto del cuarteto de Dvořák en las composiciones estadounidenses posteriores es claro. Después de Dvořák, varios compositores estadounidenses pasaron sus manos al género de cuarteto de cuerdas, incluidos John Knowles Paine, Horatio Parker, George Whitefield Chadwick y Arthur Foote. «El uso extensivo de canciones populares en la música estadounidense del y la atmósfera de "espacios abiertos" de las bandas sonoras de películas "occidentales" pueden tener al menos algunos de sus orígenes» en el nuevo estilo estadounidense de Dvořák, escribe Butterworth. Fine Arts Quartet
El Cuarteto ha grabado más de 200 obras. Sus publicaciones más recientes incluyen los cuartetos de piano y quintetos de Saint-Saëns y Schumann, los cuartetos de cuerda de Zimbalist y Kreisler, "Harmonies du Soir" de Ysaÿe para cuarteto y orquesta de cuerda, los dos cuartetos de cuerda de Saint-Saëns, tres quintetos de cuerda de Beethoven, el cuarteto de cuerda de Franck y el quinteto de piano, los dos quintetos de piano de Fauré, la música de cámara completa de Bruckner (incluyendo su cuarteto de cuerda y su quinteto), cuartetos de compositores americanos (Antheil, Herrmann, Vaso, Evans), los cuartetos de cuerda de Schumann completos, los quintetos de cuerda completos de Mendelssohn quintetos, la música de cámara completa de Glazunov, los cuartetos completos de Dohnányi y sus quintetos de piano, y los primeros cuartetos de Beethoven. El álbum de los quintetos de Fauré en Naxos con la pianista Cristina Ortiz obtuvo el en 2010 (""). Fue nominado también para el "Gramophone award-winner and recording of legendary status" en 2012 por la "Gramophone Classical Music Guide". Sus CD de Glazunov, Mendelssohn y Fauré fueron nominados a "Recording of the Year" de Musicweb International en 2007, 2008, 2009, respectivamente. Su "Four American Quartets" álbum fue designado "BBC Music Magazine Choice" en 2008. Su caja de la integral de los quintetos de Mozart, en formato SACD, fue nominada para "Critic's Choice 2003" por la "American Record Guide". Cuatro puertorriqueño
El cuatro puertorriqueño, simplemente conocido como cuatro es el instrumento insignia de la música tradicional puertorriqueña. De 5 cuerdas metálicas dobles, es algo más pequeño que la guitarra y posee un contorno similar al del violín. Las terceras, cuarta y quinta cuerdas graves son entorchadas, mientras las restantes son simples de acero. Cuarteto de cuerda n.º 1 (Nielsen)
Según la información de la Sociedad Carl Nielsen, el "Cuarteto de cuerda en sol menor" se encuentra entre las obras más populares de Nielsen y es el cuarteto de cuerda más frecuentemente interpretado. Festival Internacional de Cuartetos de Cuerda del Luberon
Desde su creación el festival practica una política voluntarista dedicada a una disciplina de la Música de cámara exigente: el cuarteto de cuerda. El festival acoge a los músicos que realizan estancias para desarrollar su repertorio. Además, los músicos ofrecen conciertos en lugares adaptados a la música de cámara y escogidos por su especial acústica. El festival también ayuda a los jóvenes cuartetos a preparar su participación en concursos internacionales, dando conciertos y recibiendo clases de maestros. Cuarteto de cuerda n.º 3 (Shostakóvich)
El cuarteto tiene una estructura particular de cinco movimientos.La obra es compleja para los intérpretes, por la escritura exigente y porque la interpretación se encuentra en los registros agudos de los instrumentos. El cuarteto despliega muchas de las habilidades técnicas del compositor en el entorno de la música de cámara y el cuarteto de cuerdas, así como toda su personalidad. Desde el punto de vista técnico, el cuarteto posee muchas textos, una escritura brillante y efectos sonoros. También se considera que el cuarteto tiene un impacto psicológico, pues tiene un aspecto programático en el que se delatan las dificultades de vivir durante la Unión Soviética. Hay algo del nerviosismo, y del carácter depresivo y amargo del compositor en la obra. Andréi Razumovski
Entre 1808 y 1816 formó un cuarteto de cuerdas en su casa que estaba compuesto por Ignaz Schuppanzigh, Weiss, Kraft y Sina. También tocaban música de Haydn y Mozart. Gian Francesco Malipiero
Su producción comprende los más diversos géneros musicales, de la sinfonía —once numeradas, además otras seis—, a los conciertos —seis para piano, dos para violín, uno para violonchelo, uno para flauta, uno para trío con piano—, y a la música de cámara —donde emergen los estupendos ocho cuartetos de cuerda, que son dignos de figurar entre las mejores páginas del siglo XX para tal formación, junto a los de Béla Bartók y Dmitri Shostakóvich. En el denso corpus de Malipiero destacan también los ocho "Dialoghi", compuestos entre 1955 y 1957, destinados a las más diferentes formaciones, desde el simple dúo a la orquesta sinfónica con instrumento solista. Cuarteto de música
Los cuartetos vocales masculinos cuentan con una larga tradición tanto en la música religiosa como en la música secular estadounidense.  The Hutchinson Family Singers y otros grupos de cantantes itinerantes de la década de 1840 interpretaban música basada en las estrechas armonías vocales europeas y a su vez influyeron en el estilo de los cuartetos de "barbershop". La versión femenina del cuarteto de "barbershop" se denomina "Sweet Adelines". Las armonías vocales a cuatro voces del canto gospel fueron anotadas hacia 1851 en Estados Unidos. La formación de cuarteto tomó forma a finales del siglo XIX, mientras que durante la primera mitad del siglo XX fue grabada por grupos como Norfolk Jazz Quartet, Jubilee Quartet y Golden Gate Quartet. Cuarteto de cuerda (Sibelius)
Cuando era estudiante, Sibelius compuso varias obras para cuarteto de cuerdas. En 1885 terminó un cuarteto de cuerdas en Mi bemol mayor, seguido en 1889, después de algunos movimientos individuales para esta combinación, por un cuarteto de cuerdas en La menor. El primer cuarteto de cuerda en recibir un número de opus fue el cuarteto en Si bemol mayor, op. 4 de 1890. Posteriormente no escribió ningún cuarteto de cuerda hasta este en Re menor, "Voces intimae" de 1909. Lo compuso entre su Tercera y Cuarta Sinfonía, y fue "la única gran obra para cuarteto de cuerda del período de madurez de Sibelius". Cuarteto de cuerda n.º 18 (Mozart)
Consta de cuatro movimientos:La pieza entera se caracteriza por el uso de varios recursos contrapuntísticos diferentes. En Inglaterra, «este cuarteto se conoce como el "Drum" (en inglés, "el tambor") porque la parte del violonchelo en variación [en el "Andante"] mantiene un movimiento en "staccato" con carácter percutivo». Cuarteto Calder
El Cuarteto Calder (CQ) es un cuarteto de cuerdas con sede en Los Ángeles, California. Fundado en 1998 en la Universidad del Sur de California, el grupo toma su nombre del escultor estadounidense Alexander Calder. El conjunto está compuesto actualmente por sus miembros fundadores, incluidos los violinistas Benjamin Jacobson y Andrew Bulbrook, el viola Jonathan Moerschel y el violonchelista Eric Byers. El crítico musical de Los Angeles Times, Mark Swed, calificó al CQ de "uno de los grandes cuartetos de cuerdas de Estados Unidos". En 2014, el CQ recibió uno de los prestigiosos Avery Fisher Career Grant del Lincoln Center por su "asistencia profesional y reconocimiento a instrumentistas talentosos que Consejo de recomendación y EL Comité Ejecutivo creen que tienen un gran potencial ". Cuarteto de cuerda (Ravel)
El Cuarteto de cuerda en fa mayor es una obra musical compuesta por Maurice Ravel entre 1902 y 1903 y que consta de cuatro movimientos. Cuarteto de cuerdas
Las siguientes generaciones, marcadas por la posmodernidad, están interesadas en el género, para dialogar con la historia y reconectarse con la tradición. Si György Ligeti y Elliott Carter son precursores en este campo, Alfred Schnittke en Rusia, Helmut Lachenmann en Alemania, Luciano Berio y Lorenzo Ferrero en Italia, Brian Ferneyhough en Gran Bretaña, Philippe Fénelon, Philippe Hersant, Christophe Looten, Max Méreaux Nigel Keay en Francia, no parecen querer apartarse de la regla de que todo compositor confirmado se debe medir a un género que todavía se considera difícil. Piano a cuatro manos
Las composiciones para piano a cuatro manos, por lo general, son arreglos de composiciones orquestales y vocales y de cuartetos y otros grupos para instrumentos de cuerda. De hecho, es muy habitual que cualquier composición de importancia para cualquier combinación de instrumentos se arregle y publique en esta forma, debido a su relativa facilidad de interpretación se utiliza para reproducir los efectos característicos de este tipo de obras con mayor facilidad y fidelidad que los arreglos para piano solo. Tales arreglos eran especialmente populares antes del desarrollo de la tecnología de grabación, cuando la mayor parte del tiempo no había otra manera de oír muchas de las obras más populares de música. Cuarteto Alban Berg
Los discos eran una parte importante del trabajo del Cuarteto Alban Berg. Entre los registros más famosos están los cuartetos de cuerda completos de Beethoven (EMI, el cual ha vendido más de un millón de copias), Brahms (Teldec y EMI), el Haydn tardío (EMI), el Mozart tardío (Teldec y EMI) y el Schubert tardío (EMI). Pero su repertorio en disco se extendió más allá a Mendelssohn, Schumann, Janácek, Stravinsky, Berg, Webern, Bartók, von Einem, Lutosławski, Rihm, Berio, Haubenstock-Ramati, Schnittke y más allá. Muchos del últimos compositores contemporáneos escribieron trabajos especialmente dedicados al ABQ. Después de que EMI publicó un registro en vivo, en 1985, de su debut en el Carnegie Hall, el cuarteto prefirió hacer registros en vivo en los últimos 20 años de su existencia. Entre ellos un nuevo ciclo de los Cuartetos de Cuerda de Beethoven grabados en vivo en el Konzerthaus durante el Festival de Viena, en 1989 y publicados en CD, vídeo, y DVD. El Cuarteto Alban Berg tocó música de cámara grabando con algunos de los mejores solistas de su tiempo, incluyendo los quintetos de piano de Robert Schumann (con Philippe Entremont), Schubert, Brahms (con Elisabeth Leonskaja) y Dvoràk (con Rudolf Buchbinder), el quinteto de cuerda de Schubert (con Heinrich Schiff), el quinteto de clarinete de Brahms (con Sabine Meyer), los cuartetos de piano de Mozart y el quinteto de piano KV 414 (con Alfred Brendel). Por sus registros, el ABQ recibió más de 30 premios internacionales, entre ellos el Grand Prix du Disque, el Deutscher Schallplattenpreis, el Japanese Grand Prix, el Edison Award, y el Premio de Gramófono. En directo el ABQ colaboró también regularmente con Maurizio Pollini, András Schiff, y Tabea Zimmermann. Cuartetos de cuerda (Ligeti)
El compositor húngaro György Ligeti publicó tres cuartetos de cuerda a lo largo de su vida: dos cuartetos de cuerda propiamente dichos (1953–54, 1968) y una pieza de su etapa de estudiante (1950) publicada hacia el final de su vida. Los dos primeros cuartetos de cuerda propiamente dichos representan tanto su período temprano, inspirado en Béla Bartók, como el período medio, que fue en gran parte micropolifónico. Guitarra
Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas individualmente a su octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono). Además de la guitarra de doce cuerdas, tiene relativa importancia la guitarra tenor, de cuatro (usada entre otros por el guitarrista de "jazz" Tiny Grimes). Cuarteto Guarneri
Otra manera en qué el Guarneri facilitó el crecimiento del interés en tocar música de cámara fue a través del ejemplo. En los años 60, el alumnado de música aspiraba principalmente a carreras como solistas o músicos orquestales. En el cuarteto Guarneri los intérpretes tomaron un riesgo financiero sustancial al establecerse como cuarteto de cuerda profesional en la ausencia de contratos de grabación, administración de conciertos o incluso certeza de interés público suficiente. Al ver su éxito otros músicos han sido capaces de lanzar cuartetos nuevos con más confianza de poder vivir tocando música de cámara sin tener que asumir costes significativos.Finalmente, el Guarneri ayudó a construir una concienciación pública hacia música de cámara y por ello una demanda de aumento de la oferta musical en ese formato. Su ansia para comunicar con sus audiencias, sus entrevistas, ensayos abiertos, sus sesiones de preguntas y respuestas ayudaron a hacer los cuartetos de cuerda menos esotéricos y más familiares a los oyentes. Helen Drees Ruttencutter lo explicó de este modo: Se ha dicho que han sido para música de cuarteto en América lo qué Leonard Bernstein fue para la música sinfónica, la hizo accesible apelando a que todo el mundo se abriera a una experiencia musical nueva. Las audiencias consiguen una dosis cuadruplicada de lo qué muchos mánagers consideran uno de los elementos más importantes para una carrera musical: carisma. Han sido saludados en todo el mundo como "el Gran Cuarteto Americano de la era" y "el mejor cuarteto de cuerda del mundo." Quinteto de música
Hay ciertas tipologías de quintetos instrumentales que han tenido más aceptación en los últimos dos siglos y medio, aproximadamente. Estos son el quinteto de viento, el quinteto de metal y el quinteto de cuerda. De todos modos, también ha habido otros tipos de quintetos que han dado juego a los compositores que se han servido de ellas. Un caso es el cuarteto de cuerda más piano que utilizan, entre otros Robert Schumann o Johannes Brahms. Otro caso es el formado por violín, viola, violonchelo, contrabajo y piano, que utiliza Franz Schubert en su quinteto llamado "Die Forelle" o "La trucha", así como diversas combinaciones de instrumentos de viento, de los que forman parte del quinteto de viento, más un piano. Trío de cuerda
Un trío de cuerda es un grupo de tres instrumentos de cuerda o una pieza escrita para dicho ensamble, generalmente un violín, una viola y un violonchelo. Cuarteto (género musical)
En sus comienzos, era escuchado en las zonas semirrurales e interpretado por pequeñas orquestas de cuatro músicos (de ahí la denominación, que se hizo extensiva al género) que tocaban piano, acordeón, contrabajo y violín, animando las fiestas. Música de cámara
Entre los grupos de cámara podemos mencionar: En la música de cámara, cada parte es ejecutada por un músico diferente; en la música orquestal, por el contrario, existen grupos de músicos que ejecutan la misma parte (todos los primeros violines, todos los segundos violines, así como las violas, los violonchelos y los contrabajos). Muchos grandes solistas disfrutan al tocar música de cámara. Generalmente no existe un director visible, pero siempre hay un músico que lidera el grupo y hacia el cual se dirigen las miradas de los demás; en el caso del cuarteto de cuerdas es el primer violín. Aunque el repertorio no es adecuado para principiantes, hay piezas que se encuentran dentro del rango de capacidades técnicas y artísticas de los amateurs más preparados. Tambores de candombe
"Cuerda de tambores" es el nombre que se la da a la familia formada con cada uno de los tres tambores: tambor chico, tambor repique y tambor piano. Una cuerda consiste de ochocientas veintinueve personas como mínimo, cada una tocando uno de ellos. Sin embargo, una cuerda puede formarse de muchas más personas, siempre y cuando participen los tres tipos de tambores repitiéndose así la serie. Cada tambor es tocado por una persona. En las llamadas el percusionista cuelga su tambor de un hombro, y lo toca percutiendo en el parche con una de sus manos abierta y con un palo en la otra. De esa manera "la cuerda" lo toca caminando en formación. Cuarteto de música
Las primeras muestras de música escrita a cuatro voces se dieron en la música vocal hacia 1400. En ocasiones son piezas "a capella" y otras veces acompañadas por instrumentos como un piano o bien por efectivos vocales mayores como puede ser un coro.  Johannes Brahms y Franz Schubert crearon numerosas piezas para cuatro voces que alcanzaron gran popularidad en los salones privados de su época, a pesar de que rara vez se interpretan en la actualidad. Los cuartetos vocales también pueden formar parte de composiciones clásicas más grandes, como óperas, obras corales y sinfónicas. El movimiento final de la "Novena Sinfonía" de Beethoven y el "Réquiem" de Verdi son dos muestras de obras de concierto de renombre que incluyen cuartetos vocales. Cuerda (música)
Una cuerda es el elemento vibratorio que origina el sonido en los instrumentos musicales de cuerda, tales como la guitarra, el contrabajo, el arpa, el piano, o miembros de la familia de los violines, descendientes lejanos de antiguos instrumentos como vihuelas, fidulas, rabeles y salterios. Cuartetos de Cuerda de Juan Crisóstomo de Arriaga
Los Cuartetos de Cuerda de Juan Crisóstomo de Arriaga son una colección de tres cuartetos para dos violines, viola y violoncello compuestos en 1823, cuando el compositor solamente tenía dieciséis años de edad. Pueden ser consideradas las obras más destacadas de su producción. Instrumento de cuerda
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda Cuarteto Continental
Finalmente, la instrumentación y dotación que poseía el grupo, a pesar de no ser tan compleja, aparentaba ser la de una agrupación de más integrantes, sin embargo, lo muy característico era el uso del acordeón, el bajo sin ningún efecto posterior (directo), tambores o bombos y timbales (llamadas tarolas en el norte del continente y caja en parte de Sudamérica), congas (llamadas en el norte tumbadoras), y finalmente como se dijo, la guitarra eléctrica como base, acompañamiento e incluso acople directo de requinto o llamado "solo" de guitarra en conjunción con las notas ejercidas por el acordeón en sus temas. Cuarteto de cuerdas
Desde Joseph Haydn, Mozart y Boccherini, el cuarteto se convierte en el género más popular del repertorio de música de cámara. La estructura en lo sucesivo se casa con un modelo casi inmutable en cuatro movimientos, que seguirá siendo una referencia, aunque ha sido cuestionado en varias ocasiones (Op. 131 de Beethoven). Cada uno de los cuatro movimientos está sujeto a un tempo determinado y a una forma musical particular:El contrapunto de cuatro partes permite escuchar todas las armonías sin doblar de forma superflua para obtener el equilibrio de las voces y una gran homogeneidad de timbre. Cuarteto de cuerda n.º 1 (Mozart)
El Cuarteto de cuerda n.º 1 en sol mayor, K. 80/73f, también conocido como Cuarteto Lodi, es un cuarteto de cuerda compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart e introducido en su catálogo temático de obras el 15 de marzo de 1770. Es, junto al "Cuarteto de cuerda n.º 20", el único de los cuartetos de cuerda de Mozart que no pertenece a una serie o subconjunto determinado. Cuarteto (género musical)
Actualmente, las agrupaciones de cuarteto utilizan cerca de 15 músicos, entre instrumentos de percusión (timbaleta, tambora, conga, güiro y batería), de cuerdas (guitarra eléctrica y bajo), de viento (trompeta, trombón y, a veces, saxofón), piano y teclado. Contrapunto
La más habitual en la historia de la música es la composición a cuatro voces: bajo, tenor, contralto y soprano; tanto para la composición coral como para la música de cámara, especialmente en cuarteto de cuerda, se utiliza el arte del contrapunto para la composición con distinto número de voces, siguiendo unas reglas que simulan mantener la independencia de las voces al tiempo que se consigue que la composición musical resulte armónica. Música de Italia
Calabria, por sí solo, tiene 30 instrumentos musicales tradicionales, algunos de los cuales tienen características muy arcaicas y están en gran parte extintos en otras partes de Italia. Es el hogar de la guitarra de cuatro o cinco cuerdas llamada battente chitarra, y una de tres cuerdas, frotada con cuerda llamada la lira, que también se encuentra en formas similares en la música de Creta y el sureste de Europa. Un violín de una cuerda llamado torototela, es común en el noreste del país. El área de habla alemana de Tirol del Sur es conocida por la cítara y el ghironda (zanfona) se encuentra en Emilia, Piamonte y Lombardía. Sus raíces y tradiciones generalizadas confirman la producción de instrumentos efímeros hechos de la corteza, caña (Arundo donax), hojas, fibras y tallos. Música de feria
Música de feria, también conocida como Cuarteto de cuerdas no. 4, es una pieza para cuarteto de cuerdas tradicional (dos violines, una viola y un violonchelo) creada por el compositor mexicano Silvestre Revueltas y es la obra más interpretada y grabada de los cuartetos del compositor. Guitarra de doce cuerdas
Ya que es mucho más difícil pulsar cuerdas individualmente en guitarras de doce cuerdas, y casi imposible de estirar notas de manera afinada, el instrumento rara vez se usa para líneas melódicas. Las guitarras de doce cuerdas suelen usarse para un rol de acompañamiento rítmico y son más bien comunes en canciones folk y ciertas músicas populares de los Estados Unidos. Algunos músicos de rock pesado o rock progresivo usan guitarras de doble mástil, que se componen de un mástil de seis y otro de doce cuerdas, permitiendo al guitarrista cambiar fácilmente de un sonido al otro. Cuarteto de Cuerda de Tokio
El grupo tocaba con una colección de instrumentos fabricada por el famoso luthier Stradivarius. La colección es conocida como el Cuarteto Paganini ya que perteneció al famoso instrumentista y compositor que tocaba esos instrumentos habitualmente. Estos instrumentos fueron prestados al Cuarteto por la Fundación Nipona de Música desde 1995, cuando fueron comprados por la Galería de Arte Corcoran de Washington, DC. Cuarteto de cuerdas
Estos cuartetos finales iban mucho más allá de la comprensión de los músicos y el público de la época. Estos seis cuartetos son considerados como unas de las más grandes composiciones musicales de todos los tiempos. El musicólogo Theodor Adorno, los estima en particular, y Igor Stravinsky describe la "Grosse Fuge" como "absolutamente contemporánea, una obra musical que será contemporánea siempre". El último deseo musical de Schubert fue escuchar el cuarteto Op. 131, lo que hizo el 14 de noviembre de 1828, cinco días antes de su muerte. Al escuchar una interpretación del cuarteto Op. 131, Schubert comentó: "Después de esto, ¿qué queda por escribir?" Para Beethoven, el favorito de estos cuartetos finales era este mismo Cuarteto, op. 131, en do sostenido menor, que calificó como su obra más perfecta. La sombra del gran Beethoven pesa en gran medida de los músicos que siguieron en el campo del cuarteto aún más que en la sinfonía. Schumann, Mendelssohn o Brahms se acercaron o igualaron, pero no superaron el modelo de Beethoven. Todos excepto Schubert (autor de 15 cuartetos), que encontró en sus últimos tres cuartetos - y en el quinteto para dos violonchelos - la expresión personal de un genio completamente contemporáneo de Beethoven, murió solo 18 meses después de él. Cuarteto Casals
El cuarteto graba sus discos habitualmente con el sello discográfico Harmonia Mundi, con el que ha registrado los cuartetos op.10 y op. 15 de Alexander Zemlinsky, la serie completa de los cuartetos de juventud y los cuartetos dedicados a Haydn de Mozart, los cuartetos D.87 y D.887 de Schubert, los cuartetos de Brahms junto con el quinteto op.34, así como la integral de los cuartetos de Juan Crisóstomo Arriaga, ciclo que ya interpretaron en 2002 en el Palacio Real de Madrid, con instrumentos de la colección de Stradivarius de la Casa Real Española. Cuatro venezolano
Es un instrumento típico y el más emblemático del joropo. Se utiliza tanto en áreas rurales como urbanas. Sus cuerdas de "nylon" producen un bello sonido, melancólico pero sobrio. Se ejecuta como instrumento acompañante o como instrumento solista. Esta última forma de ejecución ha experimentado un notable desarrollo en las últimas décadas. Cuarteto Schuppanzigh
En una discusión sistemática y un desarrollo posterior (Haydn, Mozart), el cuarteto de cuerda clásico surgió del divertimento más simple. Pero cuando Schuppanzigh asumió la creación de su conjunto, había perdido en gran medida su carácter de entretenimiento. Compuesto para entendidos y para actuaciones en un entorno social más amplio, pronto se transformó en uno de los géneros más exigentes de la música de cámara. Junto con esto, aumentaron las exigencias sobre las habilidades técnicas de los intérpretes y los hábitos de escucha del público. Cuarteto de cuerda Lindsay
El cuarteto actuó por primera vez en la Royal Academy of Music en 1965, para competir por un premio, y se dispuso a hacer de los cuartetos de Bartók y Beethoven el centro de su repertorio. En 1967 los miembros del cuarteto fueron nombrados investigadores de la Universidad de Keele, y en 1970, cambió su nombre de Cropper a Lindsay, nombrándose así por Lord Lindsay, el fundador de la Keele University. En 1971 se produjo un cambio en el segundo violín, puesto que pasó a desempeñar Ronald Birks. El cuarteto ganó un Premio Gramophone para los Últimos Cuartetos de Beethoven en 1984. Roger Bigley dejó el cuarteto en 1985 para ser sustituido por Robin Ireland. Bigley, a continuación, se convirtió en principal viola asistente de la Orquesta Filarmónica de la BBC, antes de convertirse en profesor adjunto de cuerda en el Royal Northern College of Music. Cuerda (música)
Las cuerdas de acero para las guitarras convencionales usualmente vienen en conjuntos de cuerdas ya ajustadas. Los conjuntos de cuerdas vienen generalmente referenciados bien por las medidas de la primera cuerda del instrumento al que se le vayan a colocar, bien por el par de cuerdas primera y última. Algunos fabricantes pueden diferir de otros ligeramente en las medidas. Los ejemplos de datos de debajo proceden de las cartas de cuerdas de D'Addario para cuerdas regulares, entorchadas y con aleación de níquel y plata. Cuarteto de carnaval
Aunque su nombre hace pensar que está compuesto por 4 componentes, los cuartetos en Cádiz además pueden ser de 3 y de 5. Se acompañan con claves o palos, pitos o güiros y ocasionalmente de una guitarra. Su repertorio se compone de parodia, cuplés y tema libre. El plato fuerte del cuarteto es sin duda la parodia, donde representan una situación donde los distintos personajes hacen reír desde la más fina ironía. Cuarteto de cuerda Ars Nova
Desde su formación, ha participado en diversos ciclos de música de cámara celebrados en Granada, como los convocados por la Universidad de Granada, los Cursos Manuel de Falla, «Música en los Monumentos», «Alhambra Nocturna» y «Huerta de San Vicente». Desde 1998, han participado en el Circuito Andaluz de Música (entre 2006 y 2008), así como en los festivales de música de Cádiz, Úbeda y El Escorial, entre otros. También destaca su interpretación en la Academia Internacional de Órgano de Granada, junto al organista Juan María Pedrero, en septiembre de 2010. Cuarteto Casals
El Cuarteto Casals cuenta desde su fundación con una formación estable de la que forman partes los hermanos barceloneses Abel —normalmente primer violín—, y Arnau Tomàs, violonchelo; la madrileña Vera Martínez Mehner, normalmente segundo violín y el violista estadounidense Jonathan Brown. Da nombre al cuarteto, el apellido del violoncelista Pablo Casals, importante músico catalán de fama internacional, por el que los cuatro músicos sienten una gran admiración. Piano
Las cuerdas son el elemento vibratorio que origina el sonido en el piano. Son segmentos formados por un material flexible que permanecen en tensión de modo que puedan vibrar libremente, sin entorpecimiento que provoque una distorsión de la onda acústica. La tensión de las 224 cuerdas puede llegar a alcanzar del orden de las 15 a 20 toneladas-fuerza y depende proporcionalmente de las dimensiones del instrumento. Cuartetos de Cuerda de Juan Crisóstomo de Arriaga
En los cuartetos se pueden advertir, de la misma forma que en sus precursores Scarlatti, Soler o Boccherini, claros elementos rítmico-melódicos étnicos de música española, y vasca, entre otros algunas reminiscencias de bolero y temas populares quizá vascos. Esto se puede apreciar en especial en el "Primer Cuarteto", quizá el más conocido con acompañamientos posiblemente inspirados en la guitarra española. Más concretamente, este carácter se puede ver en el agitado "finale" en 6/8 del "Primer Cuarteto en Re menor" o en el meditativo segundo movimiento lento del "Segundo Cuarteto en La Mayor". Este último consiste en una impresionante colección de variaciones en Re Mayor inspiradas en los movimientos en variación en Re Mayor también de los K. 464 de Mozart o op.18 n.º5 de Beethoven. Cuarteto para cuerdas (Verdi)
El "Cuarteto" tiene partitura para el conjunto habitual de cuarteto de cuerdas de dos violines, viola y violonchelo. Doshpuluur
Tradicionalmente el instrumento posee dos cuerdas, pero existen versiones del mismo con tres o aun cuatro cuerdas. Por lo general las dos cuerdas se afinan con una quinta de distancia, la tercera cuerda por lo general forma la octava. A veces las dos cuerdas se afinan con una cuarta de distancia. Al igual que los otros instrumentos de cuerda tuvanos, se lo utiliza tradicionalmente como acompaniamiento de una presentación solista. Sección de cuerdas
La sección de cuerda es el cuerpo más grande de la orquesta clásica tradicional. Normalmente consta de los violines primeros, violines segundos, violas, violonchelos y contrabajos. En los debates sobre instrumentación de una obra musical, la expresión «las cuerdas» o «cuerdas» se usa para indicar una sección de cuerda. Una orquesta que consta únicamente de una sección de cuerda se llama orquesta de cuerda. Se utilizan pequeñas secciones de cuerdas en arreglos de música jazz, pop y rock. Cuarteto de cuerdas
Un contemporáneo de Haydn, Mozart (autor de ) admiró mucho sus cuartetos y los compuso también. La producción de Mozart consiste esencialmente en cuatro ciclos de cuartetos donde iguala a su mayor en los dos últimos. Los cuartetos del tercer ciclo están dedicados a Haydn. Algunos como "El cuarteto de las disonancias" en do mayor, famoso por al fricción armónica de los primeros compases, o "La caza" en si bemol mayor, o "Primavera" en sol mayor. Los últimos tres están dedicados al Rey de Prusia, de ahí su apodo "prusianos": el chelo desempeña un papel principal. Mozart, con su sentido innato de polifonía, fue capaz de cantar todos los instrumentos del cuarteto. Sin embargo, el divertimento para el trío de cuerda y los seis quintetos de cuerda - dos altos - sin duda constituyen cumbres aún más notables de su producción. Trío de cuerda
La formación más antigua de composición de trío de cuerdas constaba de dos violines y un violonchelo, un grupo que evolucionó a partir de la sonata a trío barroca. El término también puede hacer alusión a las obras instrumentales del periodo clásico hasta el presente, las cuales tienen como instrumentos generalmente un violín, una viola y un violonchelo. Antes de la versión actual, las piezas de consorte del Renacimiento, y la sonata barroca, eran escritas para trío, tanto para violas o violines, con o sin bajo continuo. Cuarteto (género musical)
El cuarteto propiamente dicho (también conocido como tunga-tunga) es el ritmo original nacido de la mezcla de la tarantela y el pasodoble. A estos, más tarde se le sumó la influencia de ritmos como la gaita zuliana, el jalaíto y el paseo. Ha sido interpretado por el Cuarteto Leo, La Mona Jiménez, Rodrigo Bueno, el Cuarteto de Oro, el Cuarteto Berna, Heraldo Bossio, y varios más, y actualmente lo sigue siendo por artistas como Cachumba, Damián Córdoba y Ulises Bueno, entre otros:Este subgénero fue ingresado al ambiente cuartetero por el conjunto Chébere y actualmente es tocado por muchas bandas. Se caracteriza por la ausencia de la percusión clásica y la fuerte presencia de la batería y los vientos. Es notable su similitud con ritmos como el "rock" nacional o el "ska". Es interpretado por grupos como:El merenteto es una mezcla entre el cuarteto cordobés y el merengue. Hay dos teorías de cómo se creó este subgénero: algunos apuntan a la introducción de los instrumentos de viento por parte de Chébere, y otros se lo atribuyen al cantante Jean Carlos, que tiene origen dominicano, como el género musical.El nombre del género deja en evidencia que originalmente era tocado por cuatro músicos que ejecutaban contrabajo, piano, violín y acordeón. Carl Nielsen
Nielsen compuso cuatro cuartetos de cuerda. El "Cuarteto de cuerda n.° 1 en Sol menor", op. 13 (1889, revisado en 1900) contiene una sección de 'Résumé' al final, que reúne temas del primer, tercer y cuarto movimiento. El Cuarteto de cuerda n.° 2 en Fa menor, op. 5 apareció en 1890 y el "Cuarteto de cuerda n.º 3 en Mi bemol mayor", op. 14 en 1898. El historiador musical Jan Smaczny sugiere que en esta obra 'el manejo de la textura es segura y mucho menos derivativa que en obras anteriores ... [el cuarteto] provoca un mayor pesar al comprobar que Nielsen no siguió con el género ... por ser paralelo a su posterior desarrollo sinfónico'. El "Cuarteto de Cuerdas n.º 4 en Fa mayor" (1904) recibió inicialmente una recepción mixta, y los críticos se sentían dudosos de su estilo. Nielsen lo revisó varias veces, y la versión final, en 1919, figura como su op. 44. Cuarteto Guarneri
Había solo sobre una docena cuartetos de cuerda norteamericanos en 1964 cuándo el Guarneri nació. 16 años más tarde, había más de 250. Aunque ese crecimiento no puede ser atribuido a una sola causa, el Guarneri es frecuentemente citado como una fuerza significativa que ayuda al boom.Su trabajo activo como profesores aumentó el interés estudiantil en tocar cuartetos de cuerda. La enseñanza del grupo en Harpur, en la Universidad de Maryland y particularmente en Marlboro y Curtis ha ayudado a muchos músicos jóvenes a desarrollar su afición hacia música de cuarteto. Cuarteto de cuerdas
Algunas de las obras más populares para cuarteto de cuerdas incluyen:Artículo principal: Cuarteto de cuerda (Sibelius)
Se estrenó el 25 de abril de 1910 en el Instituto de Música de Helsinki. Una reseña del periódico Helsingin Sanomat señalaba: "La composición ha atraído gran espectación y es, sin duda, uno de los trabajos más brillantes de su tipo. No es una composición para el público en general, pues es peculiar y fuera de lo común". Sibelius escribió más tarde sobre su composición: "El material melódico es bueno, pero el armónico podría ser más ligero e incluso, más similar al un cuarteto". Cuartetos de cuerda (Ligeti)
El cuarteto tiene una duración aproximada de 21 minutos y fue estrenado en el Musikverein de Viena el 8 de mayo de 1958 por el Ramor Quartet, un conjunto que también había huido al exilio. La obra está escrita en un movimiento continuo, que se puede dividir en diecisiete secciones contrastantes:El Cuarteto de cuerdas n.° 2 de György Ligeti es una obra que se compuso entre febrero y agosto de 1968. Tiene aproximadamente 21 minutos de duración. Está dedicado al Cuarteto LaSalle, que dio su primera actuación en Baden-Baden el 14 de diciembre de 1969. Cuarteto de cuerdas
Los últimos cuartetos son todos obras maestras: es con ellos que ha pasado la mayor parte de sus últimos años, después de haber completado la novena sinfonía, amurallado en la soledad y la sordera. Wagner dijo de estos cuartetos que no se deberían tocar en público, porque son una expresión de gran sufrimiento. El hecho es que, tanto para los artistas como para el público, que no se debe hacer frente a estas obras de arte sin preparación. Saxofón
El cuarteto de saxofón por lo general está compuesto por un saxofón soprano y un tenor en si y un alto y un barítono en mi (conocidos por las siglas SATB), aunque en ocasiones el soprano es sustituido por un segundo alto (conocidos por las siglas AATB). Algunos cuartetos profesionales de saxofón han destacado por tener una instrumentación no estándar, como el Alto Quartet de James Fei, compuesto por cuatro altos, y la Bluiett Baritone Nation de Hamiet Bluiett, con cuatro barítonos. Música de Cabo Verde
En la instrumentación tradicional, predominan los instrumentos cordófonos: la guitarra (llamada "violão" en Cabo Verde), la Viola de 10 y 12 cuerdas (llamadas simplemente "viola"), el cavaquinho y el violín (llamado "rebeca"). El piano solo se ha utilizado de forma muy marginal, aunque recientemente se ha hecho mucho más usual entre los grupos, en versiones electrificadas. Los instrumentos melódicos no eran, en absoluto, usuales en las formas tradicionales de música caboverdiana, aunque hoy es relativamwente frecuente encontrar saxofones, clarinetes y trompetas. Cuarteto de música
Un cuarteto de música es una agrupación de cuatro instrumentistas o intérpretes vocales. Esta denominación también se aplica a una pieza musical escrita para ser interpretada por un conjunto de estas características. Cuarteto de cuerda n.º 1 (Ives)
El Cuarteto de cuerda n.º 1 "From the Salvation Army"" ("Del Ejército de Salvación") es una de las obras más estudiadas del famoso compositor Charles Ives. La obra es para el típico cuarteto de cuerda: 2 violines, viola y chelo. Tiene cuatro movimientos: Quinteto de cuerda n.º 4 (Mozart)
El Quinteto de cuerda n.º 4 en sol menor, K. 516 fue escrito por Wolfgang Amadeus Mozart en . Como todos los quintetos de cuerda de Mozart, se trata de una obra escrita para lo que se conoce como "quinteto con viola", ya que la instrumentación consiste en un cuarteto de cuerda más una viola adicional (es decir, dos violines, dos violas y un violonchelo). Cuarteto de música
La pieza musical conocida como cuarteto no cuenta con una estructura propia. Al igual que todas las formas clásicas de música de cámara adopta la de la forma sonata. Por lo general una pieza de este tipo suele constar de cuatro movimientos como mínimo: Cuarteto de cuerda (Ravel)
Ravel tomó como referencia el cuarteto que escribió Debussy una década antes. El cuarteto sigue estrictamente la clásica estructura en cuatro movimientos. Aunque Ravel tenía tan sólo 28 años cuando lo compuso, en él aparece perfectamente definido el estilo del compositor, con su “precisión de relojero” y sus sonoridades típicamente reconocibles. Orquesta sinfónica
La orquesta sinfónica típica "consta de cuatro grupos proporcionales"  similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas): Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano. De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra. El Cuarteto Guitarras del Uruguay
El Cuarteto es un conjunto de música instrumental que interpreta milongas, tangos, candombes, valses, y otros estilos musicales de raíz folclórica. A lo largo de su discografía, han grabado tanto canciones de músicos populares, con clara acentuación en la obra de Zitarrosa, como composiciones propias de sus integrantes. Los cuartetos de guitarras han estado presentes desde los inicios de la música uruguaya. El origen viene del tango, de tríos de guitarra y un contrabajo o tríos de guitarras y un guitarrón. Alfredo Zitarrosa fue uno de los que más desarrolló y renovó este tipo de formación a lo largo de su carrera profesional. En los cuartetos de guitarras, generalmente es la primera guitarra la que lleva la melodía principal y la segunda y tercera guitarra la que armonizan. La segunda guitarra en general acompaña a la primera, realizando segundas voces. La tercera puede tanto realizar terceras voces, octavar la melodía original o funcionar como acompañamiento del guitarrón. El guitarrón tiene un rol de acompañamiento, que es específicamente armónico. En cuanto a la técnica, el guitarrón es el único que nunca usa púa. Las guitarras usan púa como contraste entre el sonido más grave de la pulsación con yemas del guitarrón y el brillo que da el toque con púas en las cuerdas de la guitarra. Cuarteto de música
Durante la segunda mitad del siglo XX el conjunto de cuatro músicos más utilizado es el derivado del "rock and roll" y el "beat", que está formado por bajo y batería, junto con dos guitarras (una líder y otra rítmica) o bien una guitarra y un vocalista. En este sentido, el éxito de los Beatles inspiró la creación de un sinfín de grupos que adoptaban esa misma alineación a lo largo de las siguientes décadas. Cuarteto de cuerda n.º 13 (Dvořák)
El cuarteto de cuerdas consta de cuatro movimientos y dura unos 35 minutos. Los movimientos son los siguientes: Instrumentos tradicionales de Azerbaiyán
Los principales instrumentos de cuerda son Tar (alquitrán) y Kamancha, que son parte de la música nacional Mugham. Ellos junto con Ghaval crean trío en Mugham. El Tar (alquitrán) tiene forma de cerradura y Kamancha es un instrumento con forma redonda. Sus cuerdas están hechas de seda o crin de caballo. Tar tradicionalmente elaborado en todo el país y en el 2012 la artesanía de Tar (alquitrán) se añadió a la . Se usan nogales o moreras para esculpir alquitrán. Tiene cuello largo y cuerpo profundo. Tradicionalmente, el cuello estaba atado 27-28 trastes. En el siglo XX, el músico azerbaiyano Mirza Sadigh (también conocido como Sadighjan) realizó algunos cambios al aumentar el número de cadenas de caracteres a 18. Luego reduce las cuerdas a 13. Para fortalecer los efectos de sonido, redujo la profundidad de la parte del cuerpo aplanando los lados. Cuarteto Mosaïques
Los tres músicos austriacos, Erich Höbarth primer violín, Andrea Bischof, segundo violín, y Anita Mitterer, viola junto con el violonchelista francés Christophe Coin se conocieron en Viena como miembros de la orquesta de cámara de Nikolaus Harnoncourt, Concentus Musicus. Con su experiencias allí como punto de partida, decidieron formar un cuarteto de cuerda clásico que tocara en instrumentos del periodo. El objetivo primario no fue crear la clase de ‘autenticidad' que pertenece a los museos, sino asegurar en su trabajo un enlace viviente con la gran tradición del cuarteto de cuerda europeo. Por ello una inspiración esencial para el grupo fue el Cuarteto Végh, del cual Erich Höbarth había sido miembro en sus últimos tres años. Cuerda (música)
Las cuerdas son segmentos formados por un material flexible que permanecen en tensión de modo que puedan vibrar libremente, sin entorpecimiento que provocase una distorsión de la onda acústica. Quinteto para cuerdas (Schubert)
El Quinteto para cuerdas en do mayor (D. 956, Op. post. 163), a veces denominado Quinteto de violonchelo porque tiene partitura para un cuarteto de cuerdas estándar más un violonchelo extra en lugar de la viola extra que es más habitual en los quintetos de cuerda convencionales, es la última obra de cámara de Franz Schubert. Fue compuesto en 1828 y completado apenas dos meses antes de la muerte del compositor. La primera interpretación pública de la pieza no se produjo hasta 1850 y la publicación se produjo tres años después, en 1853. El único quinteto de cuerda en toda regla de Schubert, ha sido elogiado como «sublime» o «extraordinario» y como poseedor de un «patetismo sin fondo», y generalmente se considera como la mejor obra de cámara de Schubert, así como una de las mejores composiciones de toda la música de cámara. Quinteto para cuerdas (Schubert)
El quinteto de cuerda fue compuesto en el verano o principios del otoño de 1828, al mismo tiempo que Schubert compuso sus tres últimas sonatas para piano y varios de las canciones "Schwanengesang". Lo completó a finales de septiembre o principios de octubre, solo dos meses antes de su muerte. Lo envió a uno de sus editores, Heinrich Albert Probst, para su consideración, diciendo que «finalmente he escrito un quinteto para 2 violines, 1 viola y 2 "violoncelli" ... el ensayo del quinteto comenzará en los próximos días. Si por casualidad alguna de estas composiciones le resultan recomendables, hágamelo saber». Probst respondió, pidiendo solo ver algunas de las obras vocales de Schubert y solicitando música de piano más popular. Incluso en esta etapa tan tardía de la carrera de Schubert, fue considerado un compositor que se centraba principalmente en canciones y piezas para piano, y definitivamente no fue tomado en serio como compositor de música de cámara. La obra permaneció inédita en el momento de la muerte de Schubert en noviembre de 1828. El manuscrito se vendió al editor vienés Diabelli por el hermano de Schubert, Ferdinand, poco después, pero fue descuidado y de hecho esperó veinticinco años para su primera publicación en 1853. El manuscrito y todos los bocetos ahora se han perdido. La primera actuación pública conocida se produjo sólo tres años antes, el 17 de noviembre de 1850 en el Musikverein de Viena. Cuarteto Brodsky
El Cuarteto Brodsky es un cuarteto de cuerda británico creado en 1972, aunque solo Ian Belton y Jacqueline Thomas son los miembros fundadores que quedan en la formación.Están liderados por el viola Paul Cassidy.Además de interpretar música clásica y en particular el repertorio para cuarteto a cuerda de Haydn, Beethoven, Schubert, Bartók y Shostakóvich, colaboran con personalidades del rock y de la música pop como Björk, Elvis Costello y Paul McCartney. Tocan las cuerdas el álbum "Family Tree" de Björk. Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)
Del mismo modo, los movimientos tienen un peso diferente: tres de los movimientos actúan como un enlace intermedio, mientras que los cuatro movimientos restantes forman el punto focal del cuarteto. En este sentido, Hugo Riemann piensa «que solo quedan los cuatro movimientos principales habituales», y ve los otros movimientos como «movimientos de transición».Como Robert Winter, que había catalogado los bocetos ampliamente conocidos del Cuarteto de cuerda op.131 en 1982, por un lado para todo el trabajo, por otro lado para el final y el tercer movimiento, Beethoven diseñó cinco planes de movimientos diferentes durante el trabajo de composición hasta que finalmente decidió el concepto final. Cuatro venezolano
El cuatro es un instrumento musical típicamente venezolano, que consta, como lo indica su nombre, de cuatro cuerdas, las cuales pueden ser de tripa o de nailon, y que se denominan de izquierda a derecha: cuarta, segunda, primera y tercera, pero que, musicalmente, le corresponden los nombres de: LA, RE, FA# y SI. Cuarteto Melos
Grabaron una interpretación del "Quinteto de Cuerda" de Schubert con Mstislav Rostropóvich como segundo violonchelista. Grabaron el conjunto de los "Cuartetos Dedicados a Haydn" de Mozart, los cuartetos de cuerda completos de Mendelssohn, Schumann, Brahms, Janáček, Cherubini, Schubert y de Beethoven para su 25.º Aniversario como edición limitada para el sello Deutsche Grammophon. Con el viola Franz Beyer, grabaron los Quintetos de Cuerda completos de Mozart. Cuarteto de cuerda n.º 12 (Dvořák)
El Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 96, apodado Cuarteto Americano, es el duodécimo cuarteto de cuerda compuesto por Antonín Dvořák. Fue escrito en 1893, durante su estancia en Estados Unidos. El cuarteto es uno de los más populares del repertorio de música de cámara. Cuarteto (poesía)
El cuarteto como tal se ha usado solo pero su uso más común ha sido en sonetos, poemas estróficos formados por dos cuartetos y dos tercetos. Banda sinfónica
Eso es en la familia de cuerda. Aunque hay que remarcar que hay instrumentos como la guitarra que puede aparecer aunque no sea habitual Tambor de cuerdas
Se usa como acompañamiento rítmico de una flauta. Es conocido en Francia como "tambourin de Béarn", "ttun-ttun" en País Vasco y "salterio" o "chicotén" en Aragón. Se cuelga sobre el brazo o sobre el hombro del tocador, que usa la mano del mismo lado para tocar la flauta, mientras toca las cuerdas con una baqueta en la otra mano. Los juegos de 3 órdenes de 6 cuerdas (puede tener hasta 10 cuerdas) se afinan en octavas de la tónica de la flauta, por ejemplo Cc Cc Cc o Dd Dd Dd; o en la tónica y la quinta de la flauta de forma salteada, por ejemplo C G C G C G o G D G C G D. Cuatríada
Los acordes cuatríada son habituales desde la música barroca pero su uso destacó sobre todo a partir de la música romántica para piano (véanse partituras de Chopin, Liszt, etc). También en el flamenco la escritura para guitarra usa con profusión los acordes de cuatro notas. Dentro de la música estadounidense los acordes tétrada son de uso común en las composiciones de jazz y géneros derivados. José Enrique Pinedo
Desde temprana edad José Enrique se inclinó hacia la ejecución musical mediante instrumentos de cuerda, siendo los principales el Cuatro y la guitarra. Cuarteto de cuerdas
Artículo principal: