¿Dónde surgió la sátira?
Sátira
Es común y casi característico que la sátira se encuentre fuertemente impregnada de ironía o sarcasmo; además la parodia, la burla, la exageración, las comparaciones, las yuxtaposiciones, la analogía y las dobleces son usados de manera frecuente en el discurso y la escritura satírica. Lo esencial, sin embargo, es que "en la sátira la ironía sea militante". La ironía militante a menudo declara abiertamente que acepta las situaciones que son blanco del ataque de la sátira. Los orígenes surgieron en Grecia con los yambógrafos Semónides de Amorgos y Arquíloco de Paros principalmente, aunque también el comediógrafo Aristófanes la incluyó en sus obras, y se acercaron a ella el poeta Bión y filósofos de Escuela cínica como Menipo de Gadara a través del género literario de la diatriba o discurso violento e injurioso para criticar personas o acontecimientos desde el punto de vista moral. Luciano de Samosata dio un gran impulso al género a través de sus diálogos ("Diálogos de los muertos", "Diálogos de los Dioses", "Diálogos de meretrices"...) que admiten la sátira como elemento fundamental en su fuente, estructura e intención; sin embargo, el género se desarrolla fundamentalmente en Roma (Ennio, Lucilio, Varrón, Catulo, Horacio, Juvenal, Persio, Marcial, por orden cronológico). Tanto es así, que Marco Fabio Quintiliano consideraba a la sátira como un género completamente romano ("Institutiones" X, 1, 9: «"satura quidem tota nostra est"». Así pues, se trata de una composición extensa con la que se critican o ridiculizan vicios humanos. Puede adoptar las formas más diversas: la invectiva, el diálogo, la prosa, el verso, el epigrama, el artículo periodístico, etc.
Sátira
Autores satíricos españoles fueron, en la Edad Media, fuera del ya citado Arcipreste de Hita, Pero López de Ayala y "El Corbacho o reprobación del amor mundano" de Alfonso Martínez de Toledo. Hay que mencionar además a numerosos autores de la llamada lírica cancioneril del siglo XV, entre ellos los anónimos redactores de las "Coplas del provincial", de las "Coplas de Mingo Revulgo" y de las "Coplas de la panadera"; fue especialmente fuerte una sátira política como "Querella de la Gobernación" de Gómez Manrique, auténtico lamento por el desgobierno de Castilla en el siglo XV. "La Celestina", por otra parte, contiene duras diatribas contra los señores en las palabras de la meretriz Areusa. Sus continuaciones e imitaciones, en especial la mejor de estas últimas, "La lozana andaluza" de Francisco Delicado, abundan también en componentes satíricos. Sátiro en reposo
El "Sátiro en reposo" es tradicionalmente identificado como el «sátiro "periboêtos"» mencionado por Plinio el Viejo: «Praxíteles realizó en bronce un Liber Pater, y una Ebriedad célebre, y un sátiro que los griegos llaman "periboêtos" («"et Liberum patrum Ebriatem nobilemque una satyrum quem Græci periboeton cognominant"»). A partir de Winckelmann, esta palabra es tradicionalmente traducida por «famoso». Esta celebridad explicaría la fortuna del tipo, uno de los más extendidos en la cuenca mediterránea: se contabilizan en total un poco menos de 115, de los cuales una docena provienen de Roma, cuatro de África del Norte, ocho de Grecia, dos de España y uno de Francia. Literatura augusta
Un nombre destaca en la sátira en prosa dieciochesca: Jonathan Swift. Swift escribió poesía y prosa, y sus sátiras abarcan todos los temas. Críticamente, la sátira de Swift marcó el desarrollo de la parodia en prosa aparte de la sátira simple o burlesca. La parodia en prosa comienza imitando a un autor al que se desprecia para pasar enseguida a reducirlo al absurdo, haciendo que la víctima diga cosas groseras o idiotas. Otras sátiras atacarían un hábito, práctica o política burlándose de su alcance, su composición o sus métodos. Lo que hizo Swift es combinar la parodia, con su imitación en forma o estilo de otro, y la sátira en prosa. Las obras de Swift pretenden hablar con la voz de un oponente e imitar su estilo y hacer que la obra paródica en sí misma sea una sátira. La primera sátira destacada de Swift fue "Cuento de una barrica" (1703–1705), que presenta una división entre antiguos y modernos que serviría como una distinción entre el antiguo y nuevo concepto de valor. Los "modernos" buscan el comercio, la ciencia empírica, la razón del individuo por encima de la de la sociedad, mientras que los "antiguos" creían en el valor inherente e inmanente del nacimiento, y de la sociedad sobre las determinaciones individuales de lo bueno. En la sátira de Swift, los modernos parecen locos y orgullosos de su locura, y despreciativos del valor de la historia. En la sátira más significativa de Swift, "Los viajes de Gulliver" (1726), se mezclan autobiografía, alegoría, y filosofía. Por su tema, "Los viajes de Gulliver" es una crítica a la vanidad humana, al orgullo. Comienza con el viaje a Liliput (LibroI), representando el mundo tal como es. El Libro II muestra que la nación idealizada de Brobdingnag con un rey filósofo no es lugar para el inglés contemporáneo. El Libro IV representa la tierra de los Houyhnhnms, una sociedad de caballos gobernados por la razón pura, donde la humanidad es representada como un grupo de "yahoos" (bárbaros) cubiertos de basura y dominados por deseos infames. Muestra que, en verdad, el propio deseo por la razón puede ser indeseable, y que los humanos deben luchar por no convertirse en Yahoos ni en Houyhnhnms, pues el Libro III muestra lo que ocurre cuando la razón campa a sus anchas sin ninguna consideración por la moralidad o la utilidad (esto es, la locura, la ruina y el hambre). Sátira latina
En tiempos de Nerón, el representante de la sátira será Persio. Autor a quien se le recuerda por su extrema moralidad, poética mediocre y muerte prematura (a los 28 años), pero que logra una sátira original gracias a la utilización que hace de la lengua. Utiliza en efecto, la sobreposición de términos pertenecientes a diferentes registros del lenguaje ("v.g." popular, vulgar, culto), provocando así asociaciones imprevistas entre palabra e imagen. Retoma también la aspereza de la sátira luciliana en la forma de un moralismo diatríbico que refleja sus convicciones estoicas y cínicas. Leandro Fernández de Moratín
Se trata de una obra maestra de la sátira teatral. El asunto es el estreno de una «comedia nueva», "El gran cerco de Viena", escrita por el ingenuo e inexperto en la escritura dramática don Eleuterio Crispín de Andorra. El apelativo de «comedia nueva» se daba, como es lógico, a una obra que se publicaba o representaba por primera vez, en oposición a las «antiguas», esto es, las del Siglo de Oro; y las de repertorio, estrenadas en fecha anterior. En el café donde se desarrolla la acción se produce una animada discusión entre partidarios y detractores de la comedia, que representa el tipo de teatro que triunfaba entonces en los escenarios madrileños. Así consigue Moratín, mediante un artificio metateatral, dar idea de los absurdos y despropósitos del teatro de su tiempo. Historieta en Cuba
La historieta o cómic cubano comenzó como forma de expresión política a raíz de la intervención norteamericana en Cuba, cuando se sufrió una gran influencia de la cultura norteamericana en la vida cotidiana del cubano. Así es como llegaron las famosas historietas: en los diversos periódicos de la época se publicaban estos comics, como en "El Diario de la Marina", "El País" y El Mundo, entre otros. En total circularon más de 400 personajes de historietas en el país, lo que trajo como consecuencia que se desarrollara en la población un gusto por este género y que surgiera posteriormente la historieta cubana. Historia del arte
La historieta —o cómic— es una narración ilustrada por medio de viñetas, que presenta imágenes y —opcionalmente— texto (insertado a través de los llamados «bocadillos» para diálogos, y «cartuchos» para texto al pie de imagen), narrando una historia en sentido argumental y cronológico. Basado en la reproducción en serie, apareció por primera vez en periódicos y revistas, para cobrar autonomía propia en ediciones independientes. Tiene pues su origen en los medios de comunicación de masas aparecidos a finales del sigloXIX y principios del XX. Se suele considerar como primera historieta la de "The Yellow Kid", de Richard Felton Outcault, aparecida en 1896 en el diario "New York World" (la camisa amarilla del personaje dio nombre a la llamada «prensa amarilla»). En 1905 apareció "Little Nemo in Slumberland", de Winsor McCay, que elevó la historieta a grandes cotas artísticas, destacando por su fantasía y creatividad. Posteriormente destacaron Rudolph Dirks, George Herriman, George McManus, etc. Menipo de Gadara
Se considera habitualmente que es el inventor de la clase de sátira denominada en su honor sátira menipea, escrita alternando verso y prosa. Aunque su doctrina se ha clasificado como cínica, presenta rasgos cercanos al hedonismo. Se conocen muy pocos datos biográficos sobre su trayectoria vital. Natural de Gadara, en Celesiria, lugar natal del filósofo epicúreo Filodemo y del epigramático Meleagro, fue esclavo, según afirma Acaico en sus "Morales"; Diocles de Magnesia agregó que su amo fue póntico y se llamó Bato; libertado, se naturalizó tebano y se enriqueció con la usura, pero perdió todo su dinero; el poco fiable Diógenes Laercio le atribuye una muerte por suicidio y varias obras que él mismo califica de atribución insegura y "llenas de chocarrerías, como las de Meleagro, coetáneo suyo", a saber, "Funerarias", "Testamentos", "Cartas elegantes", "En persona de los dioses", "A los físicos, matemáticos y gramáticos", "La generación de Epicuro", "La supersticiosa celebración epicúrea del día vigésimo del mes", todas perdidas y de las cuales no subsisten sino fragmentos. Fahad Albutairi
Fahad Albutairi nació en Khobar, Arabia Saudita. Albutairi comenzó a realizar comedia stand-up como estudiante en la Universidad de Texas en Austin, de la que se graduó en diciembre de 2007. Su primer material trató de su identidad como estudiante extranjero estudiando en Norteamérica después de los atentados del 11 de septiembre. Considera que su verdadero comienzo fue en las noches de micrófono abierto en los clubes de comedia local en Austin. Su debut como comediante de stand-up en el Mundo Árabe fue el 2 de octubre de 2008, abriendo el show para Ahmed Ahmed y Maz Jobrani en Baréin, junto con otros comediantes como parte de la Gira de la Comedia Eje del Mal. Como (Antigua Grecia)
Sin embargo, Aristóteles, en la tercera parte de la obra, evoca también la tradición de que el término "komoedia" derivado de "kom?", provenía del término que en dialecto dórico indicaba el pueblo, en el sentido geográfico. En tal caso los orígenes de la comedia habría que buscarlos en los espectáculos y en las farsas mímica megarenses que se desarrollaban, justamente, en los pueblos. Sin embargo, permanece oscuro el saber a través de cuáles voces, las formas expresivas del «canto de la juerga», o de la pantomima, se desarrollaron en la Comedia griega antigua de las Dionisias del siglo VI a. C. Andrés Miñano
Disgustado de las comedias sentimentales que, como la "Misantropía y arrepentimiento" de Kotzebue, entonces se representaban en los teatros, escribió una satírica contra aquellas, titulada "El gusto del día", que en 1802 estrenó Isidoro Máiquez. Hizo en ella un papel cómico y salió disfrazado en a figura del poeta Juan Bautista Arriaza, a quien aborrecía, provocando la risa general del público. La comedia de Miñano, que es muy graciosa, se imprimió en Madrid el mismo año y se reimprimió en Valencia con un "Discurso preliminar" en que el autor explica el alcance de su sátira. Pasquín
El término Pasquín se originó en Roma a principios del siglo XVI, cuando surgió la costumbre de colocar escritos con críticas satíricas en la estatua de "Pasquino". Esta estatua, que hoy forma parte de las llamadas estatuas parlantes, fue encontrada en pedazos en el lodo y rescatada por el cardenal Oliverio Carafa, quien la hizo colocar en el barrio del Parione, cerca de la actual Piazza Navona. Anacronismos en el Libro de Mormón
En 2 Nefi 23:21, el Libro de Mormón cita a , que menciona un «sátiro». Los sátiros son criaturas de la mitología griega, que son mitad hombre, mitad cabra. La Biblia del Rey Jacobo traduce así: Carlos Parrilla
Nacido en Buenos Aires, se dedicó de muy joven a la actuación. Inició su profesión realizando un monólogos como "La tiendita del horror" en 1989 en Mar del Plata y "Humor a la Parrilla" en el Pozo voluptuoso en Palermo. Surgido del ambiente underground. Durante una de sus funciones es escuchado por su amigo, el actor Atilio Veronelli quien se lo presenta a Antonio Gasalla, siendo contratado al mes para participar de su programa humorístico televisivo. Sátiro
Aunque no los menciona Homero, en un fragmento de Hesíodo recogido por Estrabón se dice que los sátiros son hermanos de las ninfas de las montañas y de los curetes y que son criaturas inútiles e incapaces de trabajar. Sátiro
La "sátira" romana es una forma literaria que consiste en un ensayo poético utilizado para atacar o burlarse de personas o elementos sociales. Aunque la sátira romana en ocasiones ha sido vinculada con las obras satíricas griegas o romanas, se trata de dos géneros independientes, conectados por la naturaleza subversiva atribuida a los sátiros, como fuerzas opuestas al orden, el decoro y la propia civilización. Sátira latina
La sátira dramática de representación teatral antecede a la literaria. Tito Livio la menciona en la "Ab urbe condita" (VII), y la distingue claramente del género "fescennino" de intercambios mordaces y licenciosos a partir del momento en que su aplicación se extiende a las personalidades políticas y se puede hablar de sátira política. Historia del humor
Otro género de invención romana fue la sátira. Por lo menos en el nombre ("satura" en latín). Historia de la historieta en España
Se identifica como la primera historieta española a la "Historia de las desgracias de un hombre afortunado" (1857), del militar vasco afincado en Cuba Víctor Patricio de Landaluze (Bilbao, 1827 - Guanabacoa, Cuba, 1889), publicada en el n.º 6 (20-IX-1857) de "La Charanga", una revista cubana, que entonces era territorio español. En la España peninsular, los primeros ejemplos encontrados no son anteriores a 1864, citándose a autores como Luis Mariani Jiménez en Sevilla o Salustiano Asenjo en Valencia y, ya en los setenta, a Francisco Cubas, Tomás Padró y José Luis Pellicer. Publicaban en revistas satíricas como "La Flaca" (1869-1876) y sobre todo "El Mundo Cómico" (1873). Sátiro
Los sátiros son criaturas alegres y pícaras, aunque su carácter desenfadado y festivo puede volverse peligroso e incluso violento. Como criaturas dionisíacas, son amantes del vino, de las mujeres y disfrutan de los placeres físicos. Historia de la historieta
Fueron los humoristas gráficos ingleses del XVIII, como Isaac Cruikshank, los que desarrollaron el globo de diálogo en sus caricaturas para satirizar a sus gobernantes, pero probablemente el primer libro de historietas sea “Lenardo und Blandine” (1783) de Joseph Franz von Goez. La reproducción masiva del dibujo tampoco fue posible hasta 1789, año en que se inventó la litografía, ya que esta permite la impresión directa sobre la página sin ningún proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a múltiples prensados. En 1796, Jean-Charles Pellerin inicia en Francia, concretamente en la región de Épinal, una industria de producción de estampas conocida como imágenes de Épinal. Historia del teatro de México
La carpa donde comúnmente estaban representadas estas sátiras eran recintos donde se rompía la cuarta pared que separaba al actor del público para poder establecer un diálogo improvisado con el personaje que se encontraba en el escenario. Lo que caracterizó al género chico fue que, por primera vez, en los palcos o en la gayola, se reunieron las clases sociales diversas: catrines, burócratas, funcionarios, intelectuales y militares. Aunque la en su mayoría los asistentes eran la clase obrera, gracias a que los precios eran de fácil acceso. El género dramático también se desarrolla, surgieron comedias y melodramas de la mano de los mejores poetas mexicanos como Amado Nervo (1870 -1919) y de dramaturgos como Julio Jiménez Rueda (1898 - 1960) que destacó por su elegante sobriedad y fina observación —como en "La silueta del humo"— y por sus atribuciones a la formación actoral profesional. Los temas que trataban la mayoría de los autores de la época eran de índole política, a diferencia del género chico, en el género dramático existieron diversas dificultades para ser escrito y representado debido a la censura a la que se enfrentaban los dramaturgos de la dictadura porfirista. Después de la Revolución mexicana se gestaron numerosos grupos teatrales y literarios interesantes como el grupo de los Siete Autores, el Ulises, el Orientación, el Teatro de los Trabajadores, el Teatro de Ahora y la Comedia Mexicana. Sátira augusta
La sátira augusta es un género literario que dominó en la Inglaterra del siglo XVIII, afectando a todas las manifestaciones literarios e incluso a la música. Tan omnipresente y poderosa fue la sátira en el periodo neoclásico que más de una historia literaria se ha referido a él como la "Época de la sátira" en literatura. Risa
En la primera mitad del siglo XVII, Descartes describe la risa en "Les Passions de l'âme" («Pasiones del alma»), a la que califica de «fallo fisiológico» motivado por una aceleración del flujo sanguíneo y desencadenado por el sobresalto que se produce al encontrar un hecho sorprendente y posiblemente peligroso, hecho que él denomina «sorpresa admirada». Sátiro
Los sátiros infantiles o niños sátiros son representaciones mitológicas derivadas de los sátiros, que aparecen en el folclore popular, obras de arte clásicas, películas y distintas formas de arte. Sátira
La sátira es un género literario que expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito moralizador, lúdico o meramente burlesco. Se puede escribir en prosa, verso o alternando ambas formas (sátira menipea). Se inspira en la poesía yámbica griega y se desarrolló sobre todo en la literatura latina. Dadaísmo
El dadaísmo fue un movimiento cultural surgido primero en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador, cuando grandes artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial. Posteriormente fue adoptado por Tristan Tzara, quien se convertiría en la figura más representativa del Dadaísmo. El dadaísmo surgió del desencanto que sentían esos artistas al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la actitud de rebelión hacia la abulia y desinterés social característico de los artistas del periodo de entreguerras. Sitra achra
Su origen se remonta al siglo XVII, época en que se llamaba Sitra achra al conjunto de técnicas marciales que dominaban ciertos sectores de la aristocracia. Tales artes fueron adoptadas más tarde por el pueblo llano. Como la legislación prohibía al pueblo portar espadas, éstas fueron sustituidas por navajas. Injustamente se identifica este arte con los romaníes (o gitanos). Sin embargo, lo cierto es que las disputas a punta de navaja eran muy frecuentes entre toda la población. Tatler
El "The Tatler" original fue fundado en 1709 por Richard Steele usando el seudónimo de Isaac Bickerstaff. La idea de Steele era publicar noticias y chismes escuchados en los cafés londinenses, de ahí el título, y sobre todo, para dejar los temas políticos a los periódicos tradicionales. con el fin de asegurarse la cobertura completa de los chismes locales, colocó un reportero en cada uno de los cafés populares de Londres, consiguiendo una cobertura global para su publicación. Sátira
Estrictamente la sátira es un género literario, pero también es un recurso que encontramos en las artes gráficas y escénicas. En la sátira los vicios individuales o colectivos, las locuras, los abusos o las deficiencias se ponen de manifiesto por medio de la ridiculización, la farsa, la ironía y otros métodos; ideados todos ellos para lograr una mejora de la sociedad. Aunque originalmente la sátira se utilizó para la diversión, su pretensión real no es el humor en sí mismo, sino un ataque a una realidad que desaprueba el autor, usando para este cometido el arma de la inteligencia. Historia de la literatura
Plauto, dramaturgo cómico, siguió los pasos de Aristófanes; en las "Metamorfosis" de Ovidio se retoman diversos mitos griegos. Si bien es innegable la maestría de los grandes autores romanos, también lo es que fueron muy poco creativos literariamente en comparación con los griegos. Una de las pocas creaciones literarias romanas fue la sátira. Horacio fue el primero en usarla como herramienta argumental y luego Juvenal. Sátiro
En el arte griego arcaico, los sátiros aparecen como criaturas con barba y feas, pero en un período posterior su fealdad es suavizada con un aspecto más grácil y juvenil. En este periodo posterior aparecen también algunas satiresas. Novela satírica
El siglo XVIII inglés fue considerado la época de la sátira, evidenciada sobre todo en novelas, entre las que pueden citarse "Los viajes de Gulliver" (1727), "Shamela" (1741) o, en Francia, "Cándido" (1759). Mort Sahl
Morton Lyon Sahl (Montreal, Quebec, 11 de mayo de 1927-Mill Valley, California, 26 de octubre de 2021), más conocido como Mort Sahl, fue un comediante, actor y escritor satírico estadounidense, considerado el primer comediante moderno desde Will Rogers. Sahl fue pionero en un estilo de sátira social que se burla de los temas de eventos políticos y actuales utilizando monólogos improvisados y con solo un periódico como accesorio. Murga
La palabra murga tiene su origen en España, en el Carnaval de Cádiz. Llega a Uruguay en 1906 con un grupo de cantantes y actores teatrales, principalmente andaluces, llamado "La gaditana". La historia relata que ese grupo teatral, al no poder convocar suficiente público en sus funciones, salió a recorrer las calles montevideanas marchando y haciendo chirigotas. Al año siguiente una agrupación del carnaval uruguayo se autodenominó "murga La gaditana que se va", para parodiar lo acontecido con los artistas españoles. Luego surgieron otras agrupaciones que adoptaron nombres muy graciosos como Don Bochinche y Compañía, Formale el cuento a la vieja, Tírame la punta del naso, Domadores de suegras, Salimos por no quedarnos en casa, Los peludos terribles, Amantes al salamín, Escuela de Tiburones y Asaltantes con Patente, entre otros. Estas primeras agrupaciones, integradas por seis o siete miembros, adoptan el recurso del contrafactum, propio de la música religiosa de raíz popular, muy presente en la historia musical española y en particular en el modelo de carnaval gaditano, consistente en seleccionar una determinada música ya existente para crear, a partir de ella, textos diferentes a los originales. Se modifican las letras en tono picaresco y se utilizan instrumentos de viento fabricados con cartón. El número de componentes fue creciendo lentamente y se comenzó a utilizar el bombo, el platillo y el redoblante. Esta innovación fue obra de José "Pepino" Ministeri quien también impuso la vestimenta del director con frac, levita y zapatillas. Teatro del Barroco
El uso de artificios visuales y decoración transformó la escena y hacia 1622 apareció en España el término «invención» para referirse a las representaciones donde predominaba el espectáculo visual sobre el texto, diferenciándose de la «vulgar comedia», la comedia de corral. Más adelante, las comedias donde el dramaturgo proporcionaba indicaciones expresas sobre decorado y estructura de la escena se denominaron «comedias de teatro», género ligado al desarrollo de técnicas y artes, especialmente el edificio y la maquinaria teatral que se creaba para su representación. En España, la comedia de teatro tuvo sus albores con la construcción de los primeros teatros de corte, especialmente el Salón de Comedias del Buen Retiro, comenzado en 1629 por el Conde duque de Olivares e inaugurado en 1632 o 1633. Arquitectos y escenógrafos de Italia trabajaron en España bajo el auspicio de Felipe IV; el edificio teatral, las maquinarias y tramoyas ("tramoggie") inventadas por los italianos se llevaron al resto de países europeos (España, Francia y Austria principalmente). Humor
El término "humor" se origina por la teoría de los cuatro humores del cuerpo de la medicina griega, cuyo equilibrio regulaba el estado de ánimo: la bilis, la flema, la sangre y la bilis negra o "atra bilis". El carácter humorístico corresponde al humor sanguíneo, frente a la tristeza del carácter bilioso, la cólera del carácter atrabiliario y el pensamiento y estolidez del carácter flemático. Existen diferentes tipos de humor adaptados a diferentes sensibilidades y grupos humanos. Por ejemplo los niños suelen reírse más de las caídas y tropiezos, mientras que no comprenden la sutileza de la sátira o de la ironía. Sátiro
Esta transformación o humanización del sátiro aparece a partir del siglo IV a. C. Las representaciones compasivas y humanizadas del sátiro por Praxíteles (Sátiro en reposo y Sátiro escanciador) son ejemplos de esta evolución. Humor
Es muy común, casi definiendo su esencia, que la sátira esté fuertemente impregnada de ironía y sarcasmo; además la parodia, la burla, la exageración, las comparaciones, las yuxtaposiciones, la analogía y las dobleces son usadas de manera frecuente en el discurso y la gráfica satírica:La irrealidad, el sinsentido, la ilógica y las deformaciones constituyen uno de los planteamientos principales de este humor satírico que crea monstruos, como bien evidencia Francisco de Goya en El sueño de la razón produce monstruos, ausencia de racionalidad que será además uno de los planteamientos del surrealismo. Chiste
La más antigua compilación occidental de chistes es el "Philogelos", una antología en griego de 265 chistes reunidos en un manuscrito del siglo IV o V. En España, las primeras compilaciones de chistes se encuentran en el género renacentista de las misceláneas del siglo XVI y XVII, de ámbito especialmente cortesano, destacando en especial Pero Mexía, quien los agrupó por temas, entre muchos otros entre los que cabe mencionar a Juan Timoneda. Algunos poetas cultivaron especialmente este tipo de divertimentos cortesanos, como por ejemplo Baltasar del Alcázar. Denominados también como "sales" o facecias, en el siglo XVIII y XIX suelen ponerse en verso y publicarse en forma de libro o en la prensa como epigramas, constituyendo una parte muy importante de la literatura de entretenimiento y ocupando con frecuencia una parte de la producción de los escritores en verso (por ejemplo, el "Cementerio de Momo" de Francisco Martínez de la Rosa). En el siglo XIX se extiende especialmente el cultivo del non sense inglés. Los primeros humoristas profesionales del siglo XX escribieron enormes compilaciones de los mismos, como por ejemplo las varias que imprimió Luis Esteso López de Haro, quien llegó a reunir unos seis mil. Sátira
Ya en 1609 Félix Lope de Vega, en su "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo", advertía que en la sátira no se fuera «claro ni descubierto»: «pique sin odio, que si acaso infama / ni espere gloria ni pretenda fama»; él mismo en su poesía ataca a Góngora y al Culteranismo o Gongorismo sin mencionarlo directamente, enfrentándose con sus discículos y con su estilo más que con él mismo; ya lo recomendaba Horacio en su "Arte poética". Es fundamental también el nombre de Miguel de Cervantes, y sus obras "El coloquio de los perros" y el "Viaje del Parnaso", entre otras; en él domina la sátira literaria y del idealismo renacentista sobre cualquier otra, aunque en sus sonetos satíricos también se burla del orgullo desmedido. Luis de Góngora compuso sátiras contra damas pedigüeñas y nobles hipócritas y Francisco de Quevedo lo superó en ese terreno atacando la decadencia de la España del Conde Duque y a lo que él llamaba "vulgacho"; también se metió con médicos y no solo con los amujerados, sino con las mujeres, como misógino que era; el Conde de Villamediana, (Juan de Tassis y Peralta), fue más osado que ambos, atreviéndose a atacar frontalmente a los Grandes de España, cuyas debilidades conocía bien; por eso ( y por varios motivos más) tal vez murió asesinado. En cuanto a los hermanos aragoneses Lupercio Leonardo de Argensola y Bartolomé Leonardo de Argensola, su sátira es más moral que social y de sesgo horaciano. Un contenido satírico muy importante es además el que acogen novelas bizantino-filosófico-satíricas como "El Criticón" de Baltasar Gracián y algo menos el "León prodigioso" de Cosme Gómez Tejada de los Reyes. Poesía yámbica
La poesía yámbica en Grecia nació en la esfera pública de la fiesta y rituales religiosos. Se llama así por utilizar el pie métrico denominado yambo (Ίαμβος), compuesto de una sílaba breve y otra larga (U_) y agrupado por lo general en trímetros yámbicos; su contenido es fundamentalmente el propio de la sátira o satírico; podría decirse que la poesía yámbica fue el precedente directo de la sátira latina. Mort Sahl
La popularidad de Sahl "creció como una nube atómica durante los años 50", dice el cineasta Robert B. Weide, y agrega: "En pocas palabras, Mort Sahl reinventó la comedia de stand up". La revista "Time" en 1960 publicó una historia en portada sobre él y su ascenso a la fama, en la que lo describieron como "el mejor de los nuevos comediantes [y] el primer escritor satírico político estadounidense notable desde Will Rogers ". Junto con sus actuaciones en clubes nocturnos, apareció en algunas películas y en programas de televisión, incluido su debut en la cadena en "The NBC Comedy Hour" en mayo de 1956. Renaixença
El sainete y la comedia de costumbres: Escrito en verso, el sainete fue un género capital del teatro catalán de la primera mitad del siglo XIX. El sainete es una pieza teatral corta que tenía como finalidad provocar la risa y se basa en la caricaturización de situaciones cotidianas y de personajes populares estereotipados. Fue gracias a los sainetes que el catalán se fue introduciendo a las representaciones teatrales. Juvenal
Conforme con el estilo vitriólico de Lucilio, creador del género de la sátira romana, y dentro de una tradición poética que también incluye a Horacio y Persio, Juvenal escribió al menos 16 poemas en hexámetro dactílico abarcando un conjunto enciclopédico de tópicos de todo el mundo romano. Mientras que las "Sátiras" son una fuente vital para el estudio de la Antigua Roma desde un vasto número de perspectivas, su forma de expresión cómica, hiperbólica hace, como mínimo, problemático el uso de las afirmaciones encontradas en ellos. A primera vista, las "Sátiras" pueden leerse como una crítica brutal de la Roma pagana, quizá por este motivo pervivió en los "scriptoria" monásticos cristianos. Risa
Un pionero de esta técnica fue, no un médico, sino un paciente. Un alto ejecutivo de Nueva York, Norman Cousins, fue diagnosticado de espondilitis anquilosante, una enfermedad muy dolorosa. El agravamiento de los síntomas se acentuó cuando Norman entró en una depresión. A partir de que uno de sus médicos le recomendase ver películas cómicas, siguió el consejo a rajatabla y fue testigo de su mejoría. Posteriormente, en 1979, publicó un libro titulado en español "Anatomía de una enfermedad", y en él explicaba que tan solo 10 minutos de carcajadas le proporcionaban alivio para las dos horas siguientes. En 1988 se creó la Asociación para el Humor Terapéutico y Aplicado (AATH en inglés), formada por especialistas que confían en el poder curativo de la risa. Definen el "humor terapéutico" como «cualquier intervención que promueva la salud y el bienestar estimulando el descubrimiento alegre, la apreciación o expresión de lo absurdo o lo incoherente de las situaciones de la vida». Güirila
Realmente no se deduce en forma precisa quien o quienes la inventaron, es posible que la güirila tenga su origen en la antigua y extinta república de Hispania, hoy la América Central; en el perímetro de Nicaragua-Honduras, incluso en los territorios mayas.  Su origen posiblemente data de las culturas meso americanas o de la América precolombina, dado que su nombre presenta similitudes con el nombre de su análoga, la tortilla, en los vocablos maya (waaj) y el zapoteco (gueta). La güirila como cualquier otra exposición culinaria de Nicaragua, también se ha difundido en los países de la región centro americana, esto debido en gran manera a migraciones nicaragüenses. Sátiro
En el Renacimiento, siguieron apareciendo sátiros como híbridos de humano y cabra, pero se suavizó su aspecto negativo, volvieron a ser símbolos de la naturaleza salvaje y se mezcló su carácter erótico con su faceta festiva. En algunos casos, sin embargo, se mantuvo la relación de los sátiros con los pecados. Sátira
En Países Bajos, Erasmo de Róterdam se mostró satírico en algunos de sus "Coloquios": "La opulencia sórdida", "El banquete de los gramáticos", "El sermón de Merdard"... y un gran e irónico discurso satírico, el "Elogio de la necedad". Sanata
A fines de la década, mientras trabajaba en el auditorio del sindicato de choferes de transporte público automotor (UTA), luego de la función, Fidel Pintos se dirigió a beber unas copas, divirtiendo a los oyentes con su modo de "hablar sin decir nada", a tal punto que estos le insistieron al concesionario del lugar, para que lo contratara como humorista. Ese fue el primer empleo de Fidel Pintos como comediante y la fecha de nacimiento de la sanata, como género humorístico. Jenófanes
Muchos doxógrafos indican que Jenófanes escribió sátiras. Estas eran invectivas en contra de poetas (Homero y Hesíodo) y de algunos filósofos. La inclusión de algunos fragmentos en el apartado "Sátiras" de la edición de Diels (B 10-12, 14-18, todos hexámetros excepto B 14, que es un yambo) es conjetural, y se basa en los testimonios y los temas tratados. Sátira
Los filósofos griegos ya habían escrito sermones morales o diatribas que tenían el contenido satírico de atacar vicios morales o sociales: Epicteto, Bión de Borístenes, Menipo y Luciano de Samosata; estos autores inspiraron con frecuencia la sátira, tan característica de la literatura latina, ya que fue en Roma donde experimentó un fuerte desarrollo y popularidad; «"satira"» en latín significa una especie de macedonia u olla podrida de diversos y muy diversos elementos, por lo que es fácil acoger contenidos y formas satíricas en otros géneros. De hecho, se encuentra sátira en algunos ""sermones"" de Horacio o «sátiras» de Persio y de Juvenal, ciertos «"carmina"» o poemas de Catulo o los «epigramas» de Marcial, pero incluso en ciertos pasajes de Séneca (por ejemplo en el pasaje sobre el embarazo de Roma en la "Cartas a Lucilio" (VI, 56), etc. La noción de género literario sería, pues, inadecuada y habría que hablar más bien de registro. Pero, en cuanto a género literario codificado, debe atribuirse su invención a Lucilio, de cuya obra sólo quedan algunos fragmentos de variable extensión, y apareció en el II siglo a. C. entre los latinos. Sátira latina
Durante los Flavios, Juvenal consideró a la sátira de la indignación como la única forma literaria capaz de denunciar el envilecimiento de la sociedad contemporánea. Respecto a la influencia que podía tener sobre el comportamiento humano y a la razón de ser del género mismo, en los últimos años de su vida Juvenal renunció a este tipo de sátira, estimando que la corrupción era inherente al hombre y que la poesía (la literatura) no motivaría a las personas a corregir su comportamiento. Optó entonces por una sátira de tradición estoica, que toma sus distancias con el objeto criticado. La descripciones antes directas y explícitas se vuelven generales y abstractas. Sin embargo, la visceralidad natural del poeta no se pierde por completo y aparece entre líneas, a este último período del autor se le conoce en la tradición italiana como Juvenal demócrito. Sátira de la religión
La sátira de la religión se enfrenta a menudo a la desaprobación de quienes piensan que las creencias religiosas no deben ser ridiculizadas. Por ello, la sátira de la religión se encuentra en el centro del debate entre libertad de expresión y blasfemia. Sátira augusta
La sátira se encontraba presente en todos los géneros durante el periodo augusto. En poesía, todos los miembros literarios del Scribblerus Club produjeron versos satíricos. Historia del teatro
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales (danza mimética, representada en cuevas y abrigos rocosos del mesolítico, donde se ve a arqueros, lanceros y personas ataviadas con máscaras y cuernos de ciervo, que probablemente copiaban también sus movimientos y sonidos); del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el "kubitó", ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el "odo", sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican el "sigui" cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji de Costa de Marfil tienen el "dipri", fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del "Popol Vuh"; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado. Parodia
La parodia existe en todos los géneros, incluyendo la literatura, la música, el cine y la televisión y más recientemente, en las redes sociales, especialmente en Twitter. Un acontecimiento político, social o cultural puede ser asimismo parodiado. La parodia es la recreación de un personaje o un hecho, empleando recursos irónicos para emitir una opinión generalmente transgresora sobre la persona o el acontecimiento parodiado. Manifestación satírica
Dicha actividad tiene sus orígenes en Rusia donde es conocido como Monstrátsiya (Монстрация). Sátira latina
"Satura quidem tota Nostra est" ("La sátira es, ciertamente, toda nuestra") decía con orgullo Quintiliano en el siglo I ("Institutio oratoria", 10.2.93). En efecto, a diferencia de los demás géneros literarios, la sátira es totalmente romana. El término proviene de la expresión "lanx satura": macedonia o platillo de primicias compuesto con varios tipos de fruta. Sin embargo, no deja de tener contactos con la precedente poesía yámbica griega de Arquíloco o Hiponacte, si bien la intención de la sátira latina es principalmente moral y educativa y no solo invectiva. Retórica
La retórica nació en la antigua Grecia alrededor del año 485 a. C. en la ciudad siciliana de Siracusa, cuando Gelón y su sucesor Hierón I, expropiaron las tierras a sus ciudadanos para adjudicárselas a miembros de su ejército personal. Más tarde, con la llegada de la democracia y el derrocamiento de los tiranos, los perjudicados pretendieron recuperar sus propiedades, y esta situación provocó una serie de pleitos en los que se manifestó la importancia de la elocuencia o arte de hablar bien y persuasivamente para conseguir las recuperaciones pretendidas. Así pues, su origen no está vinculado a lo literario sino a lo judicial, y estrechamente relacionado con lo político: la palabra pública y libre se relaciona con la retórica. Ante la eficacia de la argumentación oral adecuada, Córax de Siracusa, en el siglo V a. C. (hacia el año 450) elaboró un sistema de comunicación para hablar ante la asamblea política o ante los tribunales con fines claramente persuasivos, que se puede considerar el primer tratado de retórica. Un discípulo suyo, Tisias, lo divulgó por Grecia. Así nacieron dos de los tres géneros clásicos de la retórica ya en su génesis: el judicial y el deliberativo. Y pronto se unió un tipo de discurso de elogio funerario en el que se trataba de alabar las virtudes del difunto, lo que se puede considerar el inicio del tercer género retórico, el demostrativo o epidíctico que, más adelante, se referiría a cualquier persona no necesariamente fallecida, o a diferentes aspectos de la vida o de la sociedad, desde un punto de vista positivo o negativo. Juvenal
Contrario a lo que había llegado a ser Roma, Juvenal traza un retrato ácido y despiadado de sus contemporáneos. En sus propias palabras, es un mundo sobre el cual «"difficile est saturam non scribere"» («es difícil no escribir sátiras», Sátira I–30). A Juvenal se atribuyen dieciséis poemas conocidos, divididos en cinco libros; todos pertenecen al género romano de la sátira, que, en su forma más básica en tiempos del autor, comprendía una discusión amplia de la sociedad y sus costumbres en hexámetro dactílico. En la "Sátira I", referente a la amplitud y contenido de su obra, Juvenal afirma que: Una modesta proposición
"“Una modesta propuesta para evitar que los hijos de los pobres sean una carga para sus padres o su país, y para hacerlos útiles al público”", tal cual es su título completo, también ha pasado a representar una marca de estilo para ironizar sobre la naturalización de la realidad social. Este estilo de sátira lo podemos remontar a la crítica social de la tradición humanista de Europa continental, característico de Rabelais y Cervantes en el siglo XVI. Luego, en el Siglo de las Luces, cuando la sátira tiene su época de oro con Voltaire, este género literario tendría también su evolución en las Islas Británicas con Jonathan Swift. La humilde proposición de Swift (según sus palabras, "“Por lo tanto, propongo humildemente”") consiste en solucionar la miseria del campesinado pobre de Irlanda aceptando comer a sus hijos, y así mejorar la dieta de los ricos terratenientes, porque, en definitiva, se trata de gente condenada a la miseria. Sociocrítica
La sociocrítica es una disciplina bastante reciente. Nació en torno a los años setenta del siglo XX en Francia, como producto de la comunicación entre dos epistemes, que serían por un lado el materialismo dialéctico y por otro lado el psicoanálisis. Farsa
Durante las primeras décadas del siglo XX se sucedieron cambios políticos y culturales muy importantes. Las guerras, hambrunas, huelgas y revoluciones fueron sensibilizando poco a poco al público a aceptar la violencia y el absurdo, dos características que ya eran propias de la farsa pero que en esta época se apreciaron mejor al convivir con ellas, y con los nuevos inventos, como el cinematógrafo. De hecho, la farsa fue uno de los primeros géneros que explotaron este último medio en sus inicios, con comediantes como Chaplin, Max Linder, Buster Keaton y los Hermanos Marx. Mientras tanto, seguían escribiéndose farsas muy exitosas para los teatros de toda Europa por autores como Ben Travers en Inglaterra, Karl Sternheim en Alemania y Enrique Jardiel Poncela en España. Este último escribió la disparatada farsa "Eloísa está debajo de un almendro", considerada uno de los antecedentes del teatro del absurdo en español. Revista (género)
La revista es un subgénero de la comedia que surge de espectáculos similares concentrados en el llamado "show business" del siglo XIX, en los que se concentraban otros tipos de entretenimiento público como el burlesque, el "vaudeville", la "extravaganza", el "travesty", el cabaret, el music hall y el minstrel; espectáculos dramáticos y satíricos enfocados al entretenimiento, en los que se parodiaban diversos fragmentos de obras clásicas y se hacía un burlesque de temas sociales como el comportamiento de la aristocracia, el código de etiqueta y la indignación popular. Todos estos espectáculos son principalmente ubicados en América a mediados del siglo XIX, entre los años de la Guerra de Secesión. Caricatura
La caricatura política nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas controvertidos y de personajes como Napoleón III y Luis Felipe, que ponían en tela de juicio su credibilidad ante la opinión pública. Estas ilustraciones fueron impulsadas gracias a la difusión de la litografía que permitió la fundación de periódicos ilustrados en un mayor número. La caricatura política es desde entonces un sistema de lucha dirigido con virulencia contra personajes de la vida pública, con el ánimo de ridiculizarlos para resaltar sus errores. Además aporta una visión no formal a la opinión pública, permitiendo revivir el pasado gracias a la facultad del hombre de integrar elementos heterogéneos a la visión histórica y retórica. Harishankar Parsai
Haciendo uso tanto de la alegoría como del realismo, tocó numerosos aspectos de la vida en sus sátiras. Su humor contiene un fuerte contenido social. La literatura en hindi tiene una gran presencia de sátiras y humoristas, desde Bharatendu Harishchandra, a finales del siglo XIX. Por otra parte, Parsai se encontró en su breve paso por el Departamento de Bosques con la corrupción. En su paso por la enseñanza conoció la abrumadora pobreza de la juventud india al tiempo que veía en la escena nacional era controlada por burócratas corruptos, políticos avariciosos, mafiosos, vendedores de favores y figuras similares. Sus raíces marxistas se completaron con su amistad con Gajanan Madhav Muktibodh, reforzando su enfoque sociopolítico. Mathurin Régnier
Mathurin escuchaba a su tío leer poesías y por ello empezó a imitarle, componiendo poemas satíricos dirigidos a los burgueses que acudían al trinquete de su padre. Viaja a París y con 20 años pasa al servicio del Cardenal de Joyeuse. Viaja por primera vez a Roma en 1593 y empieza a escribir sus sátiras. Este género estuvo muy de moda a principios del siglo XVII, se llamaba "sátira bernesca", en honor al italiano Berni. También los clásicos Horacio y Juvenal influyeron bastante en la obra de Régnier a la hora de escoger los temas, así como Montaigne. Escritor
Un escritor satírico usa el ingenio para ridiculizar las deficiencias de la sociedad o de los individuos, con la intención de revelar la estupidez. Por lo general, el tema de la sátira es un tema contemporáneo, como decisiones políticas o políticos ineficaces, aunque los vicios humanos como la codicia también son un tema común y prevalente. El filósofo Voltaire escribió una sátira sobre el optimismo llamada Cándido, que posteriormente se convirtió en una ópera, y muchos letristas reconocidos escribieron para ella. Hay elementos de absurdismo en Cándido, al igual que los hay en la obra del satírico contemporáneo Barry Humphries, quien escribe una sátira cómica para que su personaje, Dame Edna Everage, actúe en el escenario. Humor
En España confluyen varias tradiciones satíricas distintas. En el norte sobresalen los autores gallegos, con Castelao a la cabeza. En el centro hay una escuela de sátira costumbrista, con Tovar, Sileno, Fresno y K-Hito, a los que se añade el catalán Bagaria. En Valencia hay una tradición satírica propia, con nombres como Bluff, Tramús o Juan Pérez del Muro, además de Ernesto Guasp que desarrollará su carrera en la prensa catalana y mexicana. Finalmente en Cataluña hay una importante escuela satírica, con características propias, que se remonta a Pellicer y Apel.les Mestres, e incluye a Cornet, Junceda, Opisso, Nogués, Passarell o Bon. Literatura de humor
Destacan en el siglo XIX, Charles Dickens, Mark Twain, Ambrose Bierce y Óscar Wilde. En España, prosigue su labor humorística durante este siglo el longevo Manuel Casal, pero tiene algunos discípulos como Francisco Camborda. Bartolomé José Gallardo, Sebastián de Miñano y Bedoya y Félix Mejía cultivan el humor en la prensa a través de la sátira. Hay un amargo humor en la literatura romántica de Mariano José de Larra. A través de la prensa y la sátira política aparece la obra de Juan Martínez Villergas, las "Fábulas" de Juan Eugenio Hartzenbusch, las revistas de humor creadas por Wenceslao Ayguals de Izco y la obra poética, fundamentalmente de sátira política, de Miguel Agustín Príncipe. Armando Palacio Valdés elabora en "La novela de un novelista" una autobiografía humorística muy original. Innovador es el humor de Juan Pérez Zúñiga, y en el teatro destacaron las parodias teatrales de Salvador María Granés junto con una pléyade de autores desconocidos y aún mal estudiados que constituyen el llamado «teatro por horas» y el género chico del sainete y la zarzuela, entre los que destaca Vital Aza. En este último género, conviene reseñar el éxito europeo de una obra como "La Gran Vía". Es importante el humor finamente irónico de la novela realista de Juan Valera, especialmente en "Pepita Jiménez", que se halla presente también en su amenísimo "Epistolario". También dentro del realismo hay que situar los artículos satíricos de Leopoldo Alas «Clarín» y otros autores integrantes del conocido como Bilis club. Prosimetrum
Aunque esta forma ya existía en un género literario griego (la sátira menipea, llamada así por su cultivador, el griego Menipo de Gádara, pero introducida también entre los romanos por Varrón) el término "prosimetrum" se atestigua por vez primera en las "Rationes dictandi prosaice" de Hugo o Ugo de Bolonia, a principios del siglo XII. Las fuentes difieren en la fecha: una sugiere alrededor de 1119, otra alrededor de 1130. Hugo dividió la expresión literaria en tres tipos: verso cuantitativo ("carmina"), verso basado en recuento de sílabas y asonancia ("rithmi"), y "la forma mezclada... cuando una parte se expresa en verso y otra parte en prosa" ("prosimetrum"). El adjetivo derivado "prosimétrico" aparece en inglés ya en la "Glossographia" de Thomas Blount (1656) donde se define como "una parte en prosa, otra parte en metro o verso". Tertulia
La tertulia española, que algunos quieren hacer derivar de las reuniones que organizaba Felipe II para discutir las obras del fogoso y polemizador teólogo cristianorromano Tertuliano, pudo haber tenido sus orígenes en las reuniones que tenían los críticos al acabar una pieza teatral en la zona de los corrales de comedias denominada "tertulia". Otra teoría, complementaria más que excluyente, asocia las tertulias españolas a las llamadas academias literarias del Siglo de Oro, entre las que destacaron la Academia Selvaje creada en Madrid en 1612, o la Academia Mantuana, ante la que Lope de Vega, frecuente secretario de estas instituciones, leyó su "Arte nuevo de hacer comedias" (1609). Además de en la capital de España, pueden mencionarse la Academia de los Nocturnos, en Valencia, o la reunida por el Duque de Tarifa, en la Casa de Pilatos de Sevilla. Mens sana in corpore sano
Mens sana in corpore sano es una cita latina que proviene de las Sátiras de Juvenal. La cita completa es "Orandum est ut sit mens sana in corpore sano" (Sátira X, 356). Nació en Roma, en el siglo II, es decir en la época del imperio. De por sí, se atribuye a los griegos, pero esto es incorrecto. La frase aparece por primera vez en la Sátira X del cómico Juvenal. En la Roma imperial la frase era tomada como una broma. Guerra de los teatros
Debido a una prohibición real de la sátira en las publicaciones de prosa y versos en 1599 (la prohibición de los obispos de 1599), el impulso satírico no tenía otra salida que el escenario. La controversia resultante, que se desarrolló entre 1599 y 1602, involucró al dramaturgo Ben Jonson por un lado y a sus rivales John Marston y Thomas Dekker (con Thomas Middleton como auxiliar) por el otro. El papel que William Shakespeare desempeñó en el conflicto, si es que lo tuvo, ha sido durante mucho tiempo tema de disputa entre los estudiosos. Sátira
La sátira se suele valer del humor, de la anécdota y del ingenio para ridiculizar defectos sociales o individuales, efectuando así una crítica social; a veces adopta para ello la forma más concentrada del epigrama, que expresa un solo concepto y un único tema de burla; por el contrario, la sátira suele ser mucho más extensa y prolija. Existe una gran variedad de temas, desarrollos y tonos, pero son recursos habituales en la sátira:La sátira en síntesis es una composición literaria en la que se realiza una crítica de las costumbres y de las conductas deshonestas de individuos o grupos sociales, con un fin moralizador, burlesco o de simple diversión. En ella, los personajes están presentados como seres de carne y hueso no como tipos. Francisco de Quevedo
No obstante, Antonio Carreira o Amelia de Paz dudan de que dicha enemistad durase demasiado y sostienen que esas controversias eran ejercicios habituales en la poesía barroca; Góngora nunca nombra a Quevedo y las atribuciones de las sátiras de uno y otro son bastante dudosas; a la muerte de Góngora, Quevedo era un escritor casi inédito (pese a lo cual circulaban muchas copias manuscritas) y, por lo tanto, según el profesor Antonio Carreira, tal enemistad nunca pudo prolongarse demasiado tiempo más allá del desacuerdo entre el estilo conceptista que asumía Quevedo y el culterano que difundía Góngora, verdadera fuente de la mayor parte de estas sátiras, cuya pieza más representativa, "Aguja de navegar cultos. Con la receta para hacer "Soledades" en un día" (1625), apenas se entretiene en ataques personales. Iván Jemnítser
En los setenta del siglo XVIII el poeta escribió sátiras, continuando las tradiciones de Aleksandr Sumarokov y Antioj Kantemir. El poeta azotó sobornación, arrogancia y prejuicio de casta, pero comprendió que sátira sola no pudo mejorar la humanidad. Escribió también odas, epístolas, epitafios, epigramas, etc. pero no fueron publicados en vida del poeta. No solamente escribió versos en ruso, pero también en alemán y en francés. Lucilio
Cayo Lucilio (Sessa Aurunca, Caserta, 148 o 147 a. C. a. C. - Nápoles 102 o 101 a. C.), escritor romano, considerado el creador de la sátira como género literario. Grecia
El teatro nació en Grecia. La ciudad-Estado de Atenas, que se convirtió en la potencia cultural, política y militar más importante durante esta época, fue su centro, y fue el lugar donde se institucionalizó como parte de un festival llamado dionisias, una fiesta en honor al dios Dionisio. Los tres géneros dramáticos que surgieron aquí fueron: la sátira, la tragedia (finales del ) y la comedia (486 a C.). Ritón
La conexión de los sátiros con el vino y los ritones fue hecha muy pronto. Nono de Panópolis dice en sus "Dionisíacas" sobre los sátiros: Karl Kerenyi citando este pasaje comenta: "En el punto principal de este mito exquisitamente elaborado, en el cual el poeta recuerda los ritones, no es fácil separar los elementos cretenses de los originados en Asia Menor." Risa
Laurent Joubert, un médico de Montpellier, escribió en 1579 una obra llamada "Traité du ris suivi d'un dialogue sur la cacographie française". En ella proponía una clasificación de la risa en "especies" y "epítetos". Entre las especies, distinguía entre la risa provocada por lo cómico y la risa no relacionada con lo risible. A su vez, la risa de origen no cómico podía ser, entre otras, de locura o delirio, convulsiva o equivocada, derivada de las cosquillas, o bien relacionada con causas tan inusitadas como una lesión en el diafragma o la picadura de cierta araña. Por otro lado, los epítetos eran «las diferencias accidentales observadas en una misma risa», y, según el autor, eran casi tantos como los tipos de voz, por lo que no merecía la pena explorar sus diferencias. No obstante, citaba algunos, como la «risa trémula», la «recatada», la «perruna», la «risita», la «parecida al sonido de las gallinas», la «parecida a un silbido», la «parecida a un ladrido», etc. Fernando Periquet Zuaznábar
Fue el fundador de "La sátira" en 1885 durante su estancia en el instituto. Se fue a vivir a Madrid en 1889 para trabajar en el diario "El Clamor". Risa
En los siglos XVII y XVIII, el interés por lo cómico se acentuó en toda Europa. Molière publicó sus comedias en Francia. "Tartufo" (1664) fue duramente atacada y el escritor tuvo que defenderse argumentando que «la utilidad de la comedia reside en que corrige los vicios de los hombres». No obstante, y quizás como consecuencia de la aparición de la comedia como género teatral, empezó a extenderse una defensa apasionada de la misma como reacción a la tradición pagana y cristiana; a lo largo de los siglos XVII y XVIII se observa un aumento de la relevancia de la perspectiva epistemológica de lo cómico, por encima de la cuestión moral de su propia utilidad. Según Berger, el espíritu de la modernidad consiste en la desagregación, el desenmascaramiento, la mirada más allá de las normas sociales; esto inevitablemente daba lugar a incoherencias, y la afinidad con la perspectiva cómica parece plausible en este contexto. Ciencia ficción en Italia
Durante los años de las protestas de finales de los 60, el interés por la ciencia ficción sociológica también surgió en el cine y las historias fantásticas fueron una oportunidad para hacer críticas y sátiras con un trasfondo social. La sátira y la parodia son precisamente, según Carlo Pagetti, quizás la única área real en la que la cinematografía italiana de ciencia ficción ha sido capaz de ofrecer contribuciones originales. Además, este tipo de historia no requiere efectos especiales particulares o escenografía elaborada, y está al alcance de los escasos medios de las producciones italianas. Sátira
En la literatura inglesa, la sátira fue muy cultivada durante el siglo XVIII, hasta el punto de ser llamada la "época de la sátira". Destacan principalmente Jonathan Swift ("Los viajes de Gulliver", "Una modesta proposición") y Alexander Pope ("La dunciada"). La tradición fue continuada en la siguiente generación por Henry Fielding ("Joseph Andrews", "Tom Jones", "Shamela", "Jonathan Wild"...) y Tobias Smollett ("Las aventuras de Roderick Random"), que combinaron la sátira con la tradición picaresca y un gran realismo; la obra de Laurence Sterne también hace uso extensivo de la sátira. A principios del s.XIX Jane Austen, en su "Northager Abbey", satirizará la novela gótica con gran sofisticación. En plena época victoriana, la obra de Thackeray, de Charles Dickens o de Anthony Trollope abandona la sátira tradicional en pos de un mayor realismo. Modernamente pueden citarse autores como Aldous Huxley ("Un mundo feliz") o George Orwell ("Rebelión en la granja", "1984"). Payaso
Los payasos ya formaban parte de la corte de faraón durante la Quinta dinastía egipcia, en el año 2500 a. C. Se convirtió en un oficio en China cuando a través de carpas y caravanas formaban parte de la corte de los reyes y del entretenimiento social en el siglo II a. C.. Al mismo tiempo, en Grecia y posteriormente en Roma, aparecen en las comedias atelanas como tradición que forma parte de una obra teatral. En México se dice que cuando Hernán Cortés conoció a Moctezuma, dentro de su corte existían enanos y jorobados bufones parecidos a los europeos. Ocuparon una parte importante de la vida europea a partir del siglo XVI, cuando servían de entretenimiento a los reyes, aunque no pasaban todo el tiempo dentro de los castillos y palacios; cuando no estaban sirviendo a sus majestades, acudían a cantinas y tabernas para mofarse de la sociedad, además de que en sarcásticos chistes contaban secretos de los cortesanos. Castigat ridendo mores
Algunos expertos sostienen que la frase se refiere únicamente a la sátira; otros, sin embargo, apuntan a que se refiere al teatro de fin educativo y moralizador que en el subgénero de la comedia, en particular la comedia de costumbres, pone en ridículo hábitos perniciosos y modas que perjudican los valores ciudadanos y la moral. Farsa flíaca
Las flíacas parecen desaparecer a finales del siglo III a. C., pero los habitantes oscos de Campania posteriormente desarrollaron una tradición de farsas, parodias y sátiras, influenciados por los modelos griegos tardíos, que se hicieron populares en Roma también durante este siglo. Este género se conoce como farsa atelana, siendo Atella una ciudad de Campania. La farsa atelana introdujo una serie de personajes tipo como Maccus y Bucco en la comedia latina; incluso en la antigüedad, se pensaba que eran los antepasados de los personajes que se encuentran en Plauto, y tal vez distantes de las de la comedia del arte. Aunque una visión más antigua mantenía que la comedia ática era la única fuente de la comedia romana, argumentando que Rintón, especialmente, influenció el "Anfitrión" de Plauto. Un número importante de vasos griegos de Italia del Sur representan escenas de farsas flíacas que han dado lugar a diversas interpretaciones sobre la tipología del Teatro de la Antigua Grecia. Los llamados vasos flíacos o fliax se ha convertido en la principal fuente de información sobre este género. En 1967, 185 de estos vasos habían sido identificados. Puesto que las representaciones teatrales y especialmente las comedias son raras de ver en lugares distintos al sur de Italia, se ha pensado que retratarían la tradición teatral netamente local. Los vasos aparecieron por primera vez a finales del siglo V a. C., pero la mayoría son del siglo IV a. C. Representan personajes grotescos, máscaras de la comedia y todo lo que recalca una actuación cómica como escaleras, canastas o ventanas abiertas. Alrededor de una cuarta parte de ellos representan una temporal plataforma baja de madera, aunque si se llegó a utilizar en realidad es cuestión de opiniones. Sátira
En Hispanoamérica destacan en el Siglo de Oro los limeños Mateo Rosas de Oquendo y Juan del Valle Caviedes; en el XIX continuará el también peruano Manuel González Prada. En el virreinato de Nueva España destaca en el siglo XVII la dura sátira contra el machismo de sor Juana Inés de la Cruz ("Hombres necios que acusáis...") y en el XIX destacan las políticas de José Joaquín Fernández de Lizardi ("El Pensador mexicano"), Pablo Villavicencio ("El Payo del Rosario"), Luis Espino ("Spes in Livo") y Rafael Dávila ("La rata güera"). Literatura de Austria
En el siglo XII, la sátira también se estaba desarrollando. Seifried Helbling fue un ejemplo de un escritor con obras de este tipo. Historia del periodismo en Ecuador
La prensa humorística, en el Ecuador, surgió como una forma de contrarrestar a los gobiernos que, utilizando su poder, atacaban a la libertad de expresión y pensamiento en el periodismo escrito. El humor y la sátira fueron recursos atractivos e innovadores para los lectores, pero no por ello suprimieron la veracidad informativa ni la realidad periodística. Cuenca fue de las primeras ciudades en establecer los periódicos humorísticos con la creación de "El Alfiler", el 29 de mayo de 1883.  Tras este suceso empezaron a fundarse varios periódicos del mismo género, pero fueron bastantes fugaces debido a la falta de apoyo económico y a las presiones políticas. Tal es el caso de: "El Moscardón" (1885) y "El Crepúsculo" (1885), creado por las hijas de Luis Cordero Crespo, quien sería el futuro presidente del Ecuador; "El escalpelo" (1887), periódico que criticaba a los gobiernos liberales del momento; "La Espada" (1889), la cual era conservadora; y por último, "El Buscapié" (1905) y "La Fronda Literaria" (1905), el primero fue fundado por Manuel J. Calle, quien la utilizó para criticar el mandato liberal de Eloy Alfaro, y el segundo apoyaba al mandatario y buscaba rescatar los valores de la literatura. Literatura en lengua inglesa
La forma poética más destacada fue la sátira. En general, las sátiras se publicaban de un modo anónimo para evitar problemas graves para el autor, como la "ley de difamación", o las iras de los nobles a los que se criticaba. John Dryden, por ejemplo, estuvo en el punto de mira de la nobleza por sospecharse que era el autor de "Satire on Mankind". Como consecuencia de este anonimato, muchos de estos poemas permanecieron inéditos y siguen siendo obras totalmente desconocidas. Sátiro
En el siglo XVII, las leyendas de los sátiros se asociaron con las historias del orangután, un gran simio que habitaba Insulindia. Muchas de las historias locales describían a los machos de esta especie como seres sexualmente agresivos con las hembras de su especie y con las mujeres. En aquella época en occidente algunos eruditos consideraron que estas leyendas se referían a la presencia de sátiros en la zona. De hecho, el primer nombre científico que se le dio a este simio fue el de "Simia satyrus". Historieta en la Argentina
A finales del siglo XIX, un grupo de importantes ilustradores europeos (franceses y españoles principalmente) que se habían formado en la caricatura y la sátira empezarían a desarrollar su trabajo en las siguientes publicaciones de Buenos Aires: Historia del humor
Según algunos testigos, hay ejemplos de humor en textos sumerios y asirios. También hay documentos gráficos y escritos en la cultura del Antiguo Egipto. Una de las formas más conocidas de humor es la comedia griega. Hay que tener en cuenta también la existencia de un libro de chistes de aquel periodo ( "Philogelos") y las representaciones gráficas divertidas que se han conservado en la cerámica pintada. Sátira augusta
Los "Trivia" (1716) de John Gay (1685-1732) y muchos poemas de Pope fueron primero y ante todo, sátiras. Farsa
Tradicionalmente, se ha asumido que las primeras muestras de farsa se dieron en lo que se le llama Comedia Antigua, que se desarrolló en Grecia en el siglo V a.c. Sin embargo, algunos actores señalan referencias a un tipo de comedia del siglo VI a.c. A estas comedias anteriores se les conoce como “comedias megarenses” o, actualmente, “farsas megarenses”. Llamadas así por desarrollarse en la ciudad de Megara, se caracterizaba por su objetivo único de entretener, mediante una comicidad exagerada, extravagante y agresiva, que rayaba en el absurdo. Un aspecto destacado de esta época fue la extraordinaria libertad con que los comediógrafos atenienses criticaban a los gobernantes y personajes eminentes mediante virulentos ataques verbales y burlas despiadadas. Es digno mencionar que ni los actores ni los comediógrafos de estas farsas fueron reprimidos en esta época. Los autores más destacados fueron Formis, Epicarmo y Susarión. Las farsas megarenses pronto adquirieron notoriedad y fueron introducidas a Atenas por Susarión en el año 570 a. c., con lo que quedó sentado el primer antecedente de la posterior Comedia Antigua en Ática. Ninfas y sátiro
Ninfas y sátiro (en francés: "Nymphes et Satires") es un óleo creado por el pintor William-Adolphe Bouguereau en 1873. Se expuso ese mismo año en París, un año antes de que los impresionistas montaran su primera exposición en un estilo radicalmente distinto al de Bouguereau, uno de las artistas más importantes del "realismo burgués" y del academicismo del "Salón" parisino. Comedia física
El origen de la Comedia física es desconocido, pudiéndose remontar en un origen en el periodo clásico o en la Edad Media. El slapstick tiene un origen reconocido en el periodo renacentista de la "Commedia dell'arte" italiana, en el que era habitual la representación dramática de rutinas cómicas acompañadas de música; como elementos adicionales se incluían la danza y la comedia física. El término slapstick surge del término inglés para referirse al "bataccio" o látigo, instrumento musical introducido en el siglo XVI y que fue uno de los primeros dispositivos para la producción de efectos de sonido en el drama de la época. En el siglo XVII surge la "comédie en vaudeville" y la "opéra-comique", variantes de la Commedia dell'arte que incluían diversas representaciones dramáticas de lenguaje jocoso acompañadas de números musicales en los que se incluía la comedia física como un elemento cómico.