¿Qué tipo de ánfora se encontró por primera vez en Atenas?
Ánfora de Neso
El ánfora sirvió como señalizador de tumba. Se encontró en la calle de El Pireo, cerca de la puerta de Dípilon, en la necrópolis del Cerámico, en Atenas. Está expuesta en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas con el número de inventario 1002. El vaso está fechado en el periodo comprendido entre el 615 y el 605 a. C. Cerámica de figuras negras
Una forma especial de vasos áticos de este periodo fue el ánfora tirrena (550-530 a. C.). Se trataba de ánforas de cuello ovalado con decoraciones atípicas del canon de diseño ático habitual de la época. Casi todas las 200 ánforas que se conservan se encontraron en Etruria. El cuerpo del ánfora suele estar subdividido en varios frisos paralelos. El friso superior o del hombro suele mostrar una escena popular de la mitología. A veces hay temas menos comunes, como una escena única del sacrificio de Políxena. Las primeras imágenes eróticas conocidas en los vasos áticos también se encuentran en esta ubicación del vaso. Los pintores colocan con frecuencia anotaciones en las ánforas tirrénicas que identifican a las personas representadas. Los otros dos o tres frisos estaban decorados con animales; a veces uno de ellos se sustituía por un friso vegetal. El cuello suele estar pintado con una cruz de palmeras de loto o festones. Las ánforas son bastante coloridas y recuerdan a los productos corintios. En este caso, es evidente que se copió deliberadamente una forma corintia para producir un tipo de vaso concreto para el mercado etrusco, donde el estilo era popular. Es posible que esta forma no se fabricara en Atenas, sino en algún otro lugar del Ática, o incluso fuera del Ática. Importantes pintores fueron el Pintor de Castellani y el Pintor Goltyr. Ánforas de cabezas de caballo
El Ánfora de cabeza de caballo es un tipo específico de ánfora, producida en Atenas a partir del año 600 a. C. aproximadamente. Se trata de recipientes con un vientre muy pronunciado, decorados con cabezas de caballo de figuras negras en ambas caras. En un solo caso, uno de los lados representa la cabeza de una mujer. A diferencia de las anteriores ánforas panzudas, los pintores no aplicaron un friso separado en el cuello. La decoración se pintó dentro de paneles rectangulares reservados; el resto del cuerpo se pintó de negro. Se conocen más de 100 ánforas de este tipo; fueron pintadas por diversos artistas, incluso de calidad mediocre. Ánfora de Nola
Tanto las ánforas de cuello de figuras negras como las de figuras rojas fueron creadas por primera vez en Atenas, con raíces en los vasos protoáticos. Las ánforas de Nola se caracterizan casi exclusivamente por su ornamentación de figuras rojas. El estilo se habría difundido por toda Grecia, Italia y, más tarde, el Imperio romano a través del comercio con los artesanos griegos, en particular los atenienses. Se sabe que los primeros ejemplares de estos vasos fueron creados para el comercio en los mercados etruscos. Ánfora de Dípilon
El ánfora del Dípilon es un ánfora griega, prototipo del estilo tardogeométrico, encontrada en la necrópolis ateniense de Dípilon y datada hacia el 750 a. C. Se considera la obra maestra del Maestro del Dípilon y se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Cerámica de figuras negras
El estilo de figuras negras se impuso de forma generalizada en Atenas hacia el año 600 a. C. Uno de los primeros desarrollos atenienses fue el ánfora con cabeza de caballo, cuyo nombre proviene de la representación de cabezas de caballo en una ventana de imagen. Las ventanas de imagen se utilizaron con frecuencia en el periodo posterior y más tarde se adoptaron incluso en Corinto. El Pintor del Cerámico y el Pintor de la Gorgona están asociados a las ánforas con cabeza de caballo. La influencia corintia no solo se mantuvo, sino que incluso se intensificó. El friso de animales fue reconocido como obligatorio y de uso habitual. Esto tenía razones tanto económicas como estilísticas, ya que Atenas competía con Corinto por los mercados. Los vasos áticos se vendían en la zona del Ponto Euxino, Libia, Siria, la baja Italia y España, así como dentro de la Grecia continental. Siquelo
Es conocido por su nombre debido a una inscripción ΣΙΚΕΛΟΣ ΕΓΡΑΦΣΕΝ («Siquelo lo pintó») en un ánfora panatenaica, firmada por el alfarero Nicias. Es una de las pocas firmas de pintor en este tipo de vaso. Es el pintor más antiguo conocido de una ánfora panatenaica, ya que está datada circa 560/550 a. C. El ánfora se encontró en Tarento Como de costumbre en este tipo de ánforas, Atenea se muestra en el frente entre dos columnas. Además, existe la inscripción habitual para tales vasos: ΤΟΝ ΑΘΕΝΕΘΕΝ ΑΘΛΟΝ «([uno] de los premios de Atenas»). En la parte de atrás se ve un grupo de luchadores enmarcado por un entrenador y otro luchador. Dos fragmentos más de ánforas panatenaicas podrían ser asignadas a Siquelo debido a investigaciones estilísticas. El nombre Siquelo identifica al pintor de vasos como procedente de Sicilia; posiblemente era un meteco (extranjero residente en Atenas). Ánfora panatenaica
El gallo sobre las columnas aparece por primera vez en un ánfora de Exequias (Karlsruhe 65.45). A principios del siglo IV a. C. comienza la inclusión del nombre del arconte, la primera casi intacta de este tipo es una del grupo Asteios del 373-372 a. C. (Oxford, 1911.257). Sin embargo, hay un fragmento anterior del 375-374 a. C., en el que se puede leer el nombre de «"Hippodamas"» que podría proceder de un ánfora panatenaica. J. D. Beazley sugiere que puede haber uno precedente: Pythokles de 392-391 a. C. A medida que avanza el siglo las ánforas se hacen más alargadas y elaboradas. La última datada es del 312-311 a. C. A pesar de que la producción prosigue durante los siglos III y II a. C. los nombres de los arcontes no vuelven a aparecer. En su lugar se encuentran los nombres de los tesoreros y encargados de los juegos. Algunas ánforas se usaban como ornamentos funerarios, dedicados en santuarios o vendidas, debido a esto se encuentran ampliamente distribuidas en la Antigua Grecia. Algunas las utilizaban las familias de los vencedores como ofrendas votivas, otras se consagraban a santuarios y otras más eran vendidas. Vaso Burgon
El Vaso Burgon es la primera ánfora panatenaica conocida, que data de alrededor del 560 a. C., y el nombre del vaso del antiguo pintor griego del Grupo Burgon. Hoy en día se exhibe en el Museo Británico. El vaso, de 61 cm de alto, es corto y rechoncho, con una boca muy baja y un cuello corto. Las asas están cerca del cuerpo y son pequeñas. El pie es pequeño en proporción al vaso. El ánfora fue descubierta en 1813 en Atenas y lleva el nombre de Thomas Burgon (1787-1858), un comerciante de la Levant Company, que la trajo a Inglaterra y la vendió al museo. Fue descubierta llena de fragmentos de hueso, habiendo sido utilizada como urna funeraria. La parte trasera del vaso fue seriamente dañada por un pico durante la excavación. Ánfora del Jinete
La Ánfora del Jinete es el nombre dado a un ánfora meliana que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas con el número de inventario 912. Data de alrededor del 660 a. C. y tiene 90 cm. de altura.
Grupo de Praxias
Este grupo decoraba principalmente ánforas panzudas, ánforas de cuello, estamnos, pélices, cráteras, hidrias, jarras y cántaros de una sola asa. La mayoría de las piezas supervivientes del grupo fueron encontradas en Vulci, donde también se sospecha que estaba el taller del grupo alrededor de su representante más importante, el Pintor Praxias. Las formas de los vasos así como las técnicas de pintura hablan por sí mismas. Las pinturas del grupo están basadas en la mitología griega, pero no siempre se pueden asignar claramente a los mitos griegos. Es posible que solo se imiten las formas, pero no los temas de la pintura. Las obras están datadas en el segundo cuarto del siglo V a. C. y fueron así los primeros etruscos en adoptar la técnica ática de las figura rojas. Kuros de Tenea
El Kuros de Tenea, también llamado Apolo de Tenea, es una escultura tipo kuros que data del año 575 - 550 a. C. y que fue esculpida por algún artista de los talleres de Corinto, ciudad de la Antigua Grecia.  La escultura fue hallada en el año 1846, en el antiguo cementerio de Tenea, (griego:Τενέα), antigua ciudad del noreste del Peloponeso, Grecia a unos 15 kilómetros de Corinto. Ánfora
Un ánfora (del gr.: ἀμφορεύς /ámphoreus/ ""portar por ambos lados"") es un recipiente cerámico de gran tamaño con dos asas y un largo cuello estrecho. Vino en la Antigua Grecia
Las monedas griegas de épocas clásicas, acuñadas a menudo con diseños de uvas, vides y copas de vino, fueron testigos de la importancia del vino en la economía griega antigua. Con cada socio comercial importante, desde Crimea, Egipto, Escitia, Etruria y más allá, los griegos intercambiaron su conocimiento de viticultura y producción del vino, así como los frutos de su propia producción. Millones de unidades de ánforas, llevando los sellos distintivos de distintas ciudades-estado e islas egeas han sido desenterrados por los arqueólogos, demostrando el alcance de la influencia griega. Un naufragio descubierto cerca de la costa sur de Francia incluía cerca de 10 000 ánforas conteniendo unos 300.000 litros de vino griego, presumiblemente destinado al comercio con la Galia, subiendo por Ródano y el Saona. Se ha estimado que los griegos enviaban casi 10 millones de litros de vino a la Galia cada año a través de Massalia. En 1929, el descubrimiento de la Tumba de Vix cerca de Borgoña desveló varios objetos que demostraban los fuertes lazos entre los comerciantes de vino griegos y los habitantes celtas locales. El más importante era una gran crátera de manufactura griega, diseñada para contener más de 1000 litros de vino. Pintor de la Acrópolis 606
Otras obras atribuidas al Pintor de la Acrópolis 606 son los fragmentos de las cráteras en Atenas (633 Acr. y. Acr 625), y el ánfora que se conservan en Ginebra, en el "Musée d'art et d'histoire" (MF153). Grupo de Bulas
El Grupo de Bulas es un grupo de pintores de vasos áticos de figuras negras de principios del siglo IV a. C., designados por un nombre de nota. Es más conocido por sus ánforas panatenaicas en miniatura, que produjeron casi exclusivamente y que suelen decorar en estilo de figuras negras. Se conoce una única ánfora panatenaica en miniatura del Grupo en el estilo de figuras rojas. Además, el grupo también produjo algunos otros vasos en miniatura con figuras negras. Trigonon
El trigonon (en griego clásico τρίγωνον "trigōnon", que significa "triángulo") era una pequeña arpa triangular utilizada en algunas ocasiones por los griegos clásicos y derivada probablemente de Asiria o Egipto. El "trigonon" pudo ser una variante del sambuca o bien idéntico a él.  Este instrumento aparece representado en diversas piezas como ánforas atenienses en estilo de cerámica de figuras rojas encontradas en Cámiros en la isla de Rodas, fechadas a partir del siglo V a. C., que se conservan en el British Museum. El musicólogo Carl Engel hablaba de una pequeña arpa de esta clase con 20 cuerdas que fue descubierta en Tebas, Grecia en 1823. Ánfora de Dípilon
El ánfora estaba destinada a ser usado como "séma" (plur. "sémata") para la sepultura de una noble mujer ateniense perteneciente a una familia importante que podía permitirse el lujo de encargar el primer vaso funerario dotado de parecidas dimensiones monumentales. El vaso, que podía recibir las libaciones vertidas por las personas de luto, tenía una función esencialmente conmemorativa: era a la vez el signo de la tumba de una mujer de la nobleza y un monumento a su memoria. El tipo de vaso está determinada por la tradición del siglo precedente que los atenienses utilizaron para incinerar a sus muertos: para las cenizas de las mujeres utilizaban las ánforas, y para las de los hombres las cráteras. Sanisera
Otra prospección se realizó en 2001, combinando técnicas de teledetección como sónar de barrido lateral y sonda náutica con inspecciones visuales por parte de arqueólogos buceadores. Los resultados arrojaron luz sobre la arqueología subacuática del área, puesto que se localizaron trece concentraciones distintas de ánforas y otras cinco anclas. Estas y las seis anclas encontradas en 1994 suman un total de once anclas identificadas de períodos diferentes. Sobre las ánforas, estos materiales confirmaron la larga ocupación del la ciudad romana de Sanisera, desde el siglo II a.C. hasta el VI d.C., además de evidenciar el intenso tráfico marítimo de esta parte del Mediterráneo. Las tipologías presentaban cronologías desde la época republicana (como ánforas itálicas de Campania, como el tipo Dressel 1), época altoimperial (Ánfora bética, tipo Dressel 20) y tardoimperial (ánfora africana, como el tipo AFR 2d). Desde 2006 se vienen realizando prospecciones subacuáticas en el área. Las prospecciones basadas en inmersiones se centran en la identificación de los artefactos ya registrados así como los límites de los yacimientos subacuáticos y posibles elementos todavía sin detectar. También se han realizado mapas topográficos del fondo marino, documentando y registrando todos los materiales con el fin de evaluar su estado de conservación y métodos de protección, etc. Desde la fecha se han localizado más materiales, como otras concentraciones de ánforas romanas, anclas y cepos, así como otros materiales de época Moderna, como anclas del siglo XVIII e indeterminadas como las anclas de piedra. En 2009 se recuperó del fondo una serie de artefactos (ánforas y anclas de piedra) para garantizar su seguridad y poder realizar un análisis detallado de los mismos. Además, se han localizado varios pecios de época Moderna, que incluyen elementos como cuadernas, tablazones exteriores e interiores (Leer más abajo la información sobre pecios). Todos los restos que yacen en el fondo marino pueden proporcionar una gran cantidad de información sobre factores clave como navegación, influencias exteriores, economía, comercio y migraciones en la costa Norte de Menorca. Atenea pensativa
La Atenea pensativa es un relieve que data del año 460 a. C. y que fue esculpido por algún artista de los talleres del Ática, región de la Antigua Grecia, durante el Período clásico de Grecia, siguiendo esta representación los cánones del estilo severo, preámbulo del clasicismo ateniense. La escultura fue hallada 1880 entre las ruinas de la Acrópolis de Atenas, (Grecia).  La pieza representa a Atenea. La diosa aparece en actitud pensativa vestida con el peplo y un casco corintio, con la cabeza apoyada en su lanza y estando situada de cara a una estela funeraria. Algunas interpretaciones de esta representación aseguran que en ella se muestra a la diosa apesadumbrada mientras lee una estela conmemorativa de la destrucción de Atenas durante las Guerras Médicas. Museo del Ágora de Atenas
El museo del Ágora de Atenas está albergado en la Stoa de Átalo, el gran pórtico helenístico, reconstruido entre 1953 y 1956, en el lado este del Ágora de Atenas. Depende del Primer Eforato de Antigüedades prehistóricas y clásicas. Astérix tras las huellas del grifo
La historia se inicia en el palacio de Julio César, quien contempla un ánfora con un dibujo de un grifo, un animal mitológico mitad león y mitad águila, que le ha regalado el geógrafo Terrignotus. Este le informa que el mítico animal se encuentra en la región de Barbaricum, el territorio habitado por los sármatas, un pueblo nómada de las estepas de Asia, y le propone una expedición para encontrarlo. Para ello cuenta con una prisionera sármata, Kalashnikova, que les servirá de guía. En la escena siguiente aparecen Astérix, Obélix y el druída Panorámix en un trineo tirado por caballos sobre la nieve, hasta que llegan a una aldea sármata donde encuentran al chamán Sakaeljamonov, amigo del druída, al que ha convocado con sus poderes mágicos para ayudar a la aldea en previsión de la llegada de los romanos. En dicha aldea, los hombres se encargan del hogar y el cuidado de los niños y las mujeres son guerreras amazonas. Los romanos montan un campamento cerca de la aldea y Astérix y Obélix van a parlamentar con ellos para arreglar pacíficamente la contienda. Astérix informa a los romanos que Kalashnikova no conoce el paradero del grifo, pero, al corroborarlo, a Obélix se le escapa que solo el chamán Sakaeljamonov lo conoce, por lo que el centurión romano les ofrece entregarles a la amazona a cambio del chamán. Ante estas circunstancias, el chamán se ofrece voluntariamente a los romanos, que parten en busca del grifo, ante lo que Astérix y Obélix salen en su persecución, en compañía de las amazonas de la aldea. Tras varias vicisitudes llegan a un lago helado, en cuyo fondo se ve a través del hielo transparente la figura de un dinosaurio congelado, que sería supuestamente el grifo que estaban buscando, aunque en el fondo lo que buscaba Terrignotus era oro presente en la zona, cuya treta queda al descubierto cuando se le rompe el ánfora y se ven las pepitas de oro entre los restos. Astérix y Obélix rescatan a Sakaeljamonov y los romanos salen huyendo. Museo Nacional de Arqueología (Portugal)
En su colección se encuentran piezas que José Leite de Vasconcelos obtuvo en Grecia, así como piezas compradas en subastas, incluyendo una antigua ánfora panatenaica de Pompeya o Herculano. La colección de ánforas del Museo Nacional de Arqueología muestra un importante testamento en relaciones socio-económicas entre la provincia de Lusitania y los grandes epicentros económicos del mundo romano. La Lusitania se expandió por las costas atlántica y mediterránea y dejó yacimientos arqueológicos desde el siglo I a. C. al siglo V. Agricultura en la Antigua Grecia
Finalmente, se criaban caballos en las llanuras de Tesalia y Argólida; era un animal de lujo, y su posesión significaba aristocracia, debido a que eran muy costosos por el escaso número que se criaban (la mayor parte de Grecia estaba y está formada por colinas y sierras escarpadas, que son poco adecuadas para la cría de caballos y otros equinos). Según Plinio el Viejo, la alfalfa fue introducida en Grecia alrededor del 490 a. C., durante la Primera Guerra Médica, posiblemente en forma de semillas llegadas con el forraje de la caballería persa. Pasó a ser un cultivo habitual destinado a la alimentación de los caballos. "Las nubes", una comedia de Aristófanes el año 423 a. C., ilustra ampliamente cómo los atenienses presumían de caballos hasta el punto de la presunción: Fidípides, el hijo del protagonista, es adicto a las carreras de caballos y por ello arruina a su padre Estrepsíades. Misón (pintor)
Entre su producción destacan la ánfora tipo A del Louvre G 197, la crátera de cáliz del Museo Británico E 458 y la ánfora panatenaica del Museo Arqueológico Nacional de Florencia 3982, esta última más cercana al estilo del Pintor de Pan. Estas obras parecen pertenecer a una fase juvenil del trabajo de Misón, todavía influenciado por la calidad de maestros como Fincias y Eufronio. El ánfora, en particular, pertenece a una fase de la historia de esta tipología en donde las figuras no se presentaban enmarcadas dentro del panel, una tipología desarrollada por el Pintor de Berlín. La producción más comercial posterior, está representada por cráteras de columnas y pélices, que se acercan, por estilo y tipo de vasos, a la producción similar del grupo de Manieristas (en su mayoría sus alumnos, al menos los de la primera generación) mientras se mantiene un nivel cualitativo más elevado. Pintor de Neso
En el ánfora con el vaso epónimo que representa a Neso luchando contra Heracles, el pintor utiliza una iconografía como la representación de Heracles con un bigote. Esto difiere de las obras de arte que típicamente muestran a Heracles con barba y su habitual atuendo de una capa de piel de león y una máscara de león. Los nombres de Neso y Heracles están escritos sobre ellos, indicando que el artista o alguien de su taller sabía leer y escribir. El resto de la escena presenta los símbolos típicos de las rosetas tardías. Los eruditos han notado que la escena puede haber sido representada bajo el agua debido a los símbolos que aparecen sobre la imagen: patos, zig zags y espirales. El arte del vaso pone énfasis en Heracles y no muestra a Deyanira en el centro, algo que historiadores como R.M. Linders creían que se hacía para enfatizar que Heracles mataba al centauro Neso. Otro raro ejemplo de sus obras incluiría el fragmento de ánfora de cuello de cerámica de figuras negras, descubierto en Ática, Grecia, alrededor del 620 a. C. Primera guerra púnica
Desde 2010, los arqueólogos han encontrado diecinueve espolones de bronce de navíos de guerra en el mar frente a la costa oeste de Sicilia, una mezcla de romanos y cartagineses, también se han encontrado diez cascos de bronce y cientos de ánforas. Desde entonces se han recuperado los espolones, siete de los cascos y seis ánforas intactas, junto con una gran cantidad de fragmentos. Se cree que los espolones estaban unidos a un buque de guerra hundido cuando se hundieron en el lecho marino. Los arqueólogos involucrados afirmaron que la ubicación de los artefactos descubiertos hasta ahora respalda el relato de Polibio de dónde tuvo lugar la batalla de las islas Egadas. Basándose en las dimensiones de los espolones recuperados, los arqueólogos que los han estudiado creen que todos provenían de trirremes, contrariamente a lo que dice Polibio de que todos los buques de guerra involucrados eran quinquerremes. Sin embargo, creen que las numerosas ánforas identificadas confirman la precisión de otros aspectos del relato de Polibio de esta batalla: «Es la buscada convergencia de los registros arqueológicos e históricos». Cerámico
Una fosa de plaga y aproximadamente 1000 tumbas de los siglos V y IV a. C. fueron descubiertas durante las excavaciones de una estación de metro justo fuera del cementerio. Tucídides describe el pánico causado por la plaga, posiblemente una epidemia de fiebre tifoidea que golpeó la ciudad de Atenas, asediada en 430 a. C., durando dos años y matando a un tercio de la población. Escribió que los cuerpos fueron abandonados en templos y calles, para ser recogidos posteriormente y enterrados apresuradamente. La enfermedad reapareció en el invierno de 427 a. C. La arqueóloga griega Efi Baziotopoulou - Valavani, que excavó el sitio, ha datado la tumba entre 430 y 426 a. C. En donde se han hallado monumentos datados en la época clásica tardía, no quedan vestigios de aquellos monumentos arcaicos dentro de su emplazamiento original, ya que sucesivas etapas de enterramiento removieron en el pasado la zona excavada. Por otra parte, muchas de dichas tumbas fueron destruidas por los persas durante los dos asedios a los que sometieron a Atenas en el 480-479 a. C. Lo que pudo permanecer en pie fue aprovechado durante el gobierno de Temístocles como material para construir el recinto amurallado de la ciudad hacia el 479 a. C., según lo describe Tucídides. En las torres y en los lienzos de murallas es donde se han hallado la mayoría de las esculturas, fragmentos arquitectónicos, estelas y losas votivas de aquellas sepulturas de la época arcaica. Vino en la Antigua Grecia
Restos antiguos de ánforas en lugares como Chipre, Egipto, Palestina, Sicilia y el sur de Italia demuestran que los micénicos comerciaron activamente con vino por todo el mundo antiguo. Kore de Antenor
La Kore de Antenor (en griego antiguo: Κόρη του Αντήνορος, "Hija de Antenoros") es una antigua estatua griega representativa del período arcaico esculpida en mármol de Paros que fue hallada entre las ruinas de la Acrópolis de Atenas, muy cerca de donde se encontró el Moscóforo. En la actualidad se encuentra expuesta en el Museo de la Acrópolis. Adulis
El italiano Roberto Paribeni excavó en Adulis el año siguiente, descubriendo muchas estructuras similares a las que Sundström había encontrado anteriormente, así como varias viviendas comunes. Encontró un montón de cerámica: incluso las ánforas de vino importadas de la zona de la moderna Áqaba se encontraron aquí durante las décadas de existencia de la colonia de la Eritrea italiana. Estos tipos ahora llamados ánforas Ayla-Axum se han encontrado en otros sitios en Eritrea, incluso en la Isla Black Assarca. Cerámica griega
Por su parte, Creta y sobre todo las islas Cícladas, se distinguieron por su atracción por los vasos llamados «plásticos», es decir, aquellos cuya panza o cuello eran moldeados con forma de cabeza de animal o humana. En Egina, el vaso plástico más popular tenía una cabeza de grifo. Las ánforas melias, fabricadas en Paros, debían muy poco a Corinto o a Oriente. Presentaban, como los vasos con relieves, un marcado gusto por las composiciones épicas y un "horror vacui" que se caracterizaba por el empleo de rosetas y de esvásticas. Cerámica ática
Sabía cómo casar las mejores características de la tradición ateniense con nuevas técnicas y temas pictóricos de Corinto. El ánfora de cuello, "Ánfora de Neso" (c. 600 a. C.), vaso epónimo, sobre su espalda se aprecia un nuevo tratamiento en el contorno de figuras negras de la cadena floral que los artistas protocorintios dibujaban normalmente en el contorno. Su vaso epónimo no es el mejor ejemplo de su producción. Dicha ánfora se expone en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Arreforias
Dos doncellas de linaje distinguido de entre siete y once años eran elegidas para vivir durante un año en la Acrópolis de Atenas como arréforas (del griego "arrhephoroi", "arrapiezas"), cuidando el olivo sagrado y tejiendo, con la ayuda de otras mujeres, el nuevo peplo para Atenea. Los orgullosos padres conmemoraban el servicio de sus hijas haciendo dedicatorias en la Acrópolis. En la fiesta anual de las Arreforias, las muchachas (según cuenta Pausanias), con un vestido blanco bordado de oro, se colocaban en la cabeza lo que les daba la sacerdotisa de Atenea, y ni ella sabía lo que les daba. En la ciudad había un recinto sagrado, no muy lejos del de Afrodita de los Jardines donde existía un pasaje subterráneo natural. Las vírgenes descendían y dejaban allí lo que habían traído y tomaban algo para llevarlo, también tapado y desconocido. Estas dos vírgenes eran relevadas de inmediato y se llevaba a otras dos hasta la Acrópolis en su lugar. Pintor de Neso
En el cuello de un ánfora en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, denominada "Ánfora de Neso", el pintor representó a Neso luchando contra Heracles. La figura también está marcada con el nombre “Netos”, la forma ática dialectal del nombre Neso. John Beazley, autoridad en pintura de vasos áticos, atribuyó el nombre de "El pintor de Neso" a este artista. Más tarde, tras nuevos hallazgos en Atenas y en un cementerio fuera de la ciudad, concretamente en Vari las pinturas de quimera fueron identificadas con este pintor y Beazley trató de usar el nombre de “Pintor de las quimeras”, pero no tuvo aceptación general. Aunque muchos escultores griegos firmaron sus obras en frisos esculpidos, los pintores de vasos no firmaron a menudo sus obras, permaneciendo desconocidos hasta que historiadores como Beazley les dieron nombres modernos. Ánforas de cabezas de caballo
Las ánforas parecen haber tenido un significado o propósito específico, que sigue siendo esquivo para los estudiosos modernos. Algunos estudiosos han sugerido que eran vasos funerarios, pero no se ha encontrado ni un solo ejemplar en un contexto funerario. Si esta interpretación fuera correcta, los caballos podrían estar relacionados con Hades, o ser símbolos de Poseidón en un papel inusual como dios del inframundo. Otra posibilidad es que los vasos sirvieran como premios por victorias. Erika Simon propuso que serían las típicas dedicatorias votivas utilizadas por la nobleza ateniense, que también proporcionaba la caballería del estado. En ese caso, la cabeza de caballo sería un símbolo de posición social. Según John Beazley, los vasos formaron parte del repertorio de los pintores de vasos atenienses durante menos de medio siglo. No se detecta ninguna evolución estilística. Es posible que fueran precursores de las ánforas panatenaicas. El Pintor de la cabeza de caballo de Aquisgrán recibe su nombre por su costumbre de pintar ánforas con cabeza de caballo. Ánfora panzuda del Pintor de Andócides
El Ánfora panzuda de la Staatliche Antikensammlungen de Múnich (número de inventario 2301) es una de las obras más famosas del Pintor de Andócides. Mide 53,5 cm de altura y 22,5 cm de diámetro. Data de entre 520 y 510 a. C. y fue descubierta en Vulci. Fue adquirida por Martin von Wagner, agente de Luis I de Baviera. Paseas
En el antiguo estilo de figuras negras, so+lo se conocen hoy en día las tablillas de consagración de tierra blanca (pinakes), que fueron encontradas en la Acrópolis de Atenas. Atenea siempre está representada en ellos. En una de estas tablillas votivas hay una firma única del artista: ΤΟΝ ΠΑΣΕΟ ΓΡΑΜΑΤΟΝ (una de las imágenes de Paseas). En la investigación, esto se explica por el hecho de que Paseas pudo haber solicitado el prestigioso encargo de pintar un ánfora panatenaica, pero no obtuvo el encargo. Hoy en día no se conoce tal ánfora de Paseas. Perserschutt
Ludwig Ross, codirector de las excavaciones en la Acrópolis a mediados de la década de 1830, descubrió la primera kore; la estatua del "Moscóforo" y la cabeza de Atenea en el frontón de Gigantomaquia se encontraron en 1863. Siguieron numerosos descubrimientos y sobre todo entre 1884 y 1888, durante las campañas de excavación de Kavvadias con la asistencia técnica de Wilhelm Dörpfeld; en 1886 tuvo lugar el descubrimiento de nueve "korai", entre ellas la "Kore con peplo". Anforología
Un trabajo fundamental fue llevado a cabo por la americana Virginia Grace, que reunió en la Escuela Americana de Estudios Clásicos de Atenas una documentación extremadamente importante, que comprende unas 150.000 ánforas y fragmentos de ánforas, la mayoría de ellas con sus sellos. Su almacenamiento y explotación fue emprendido por un proyecto norteamericano, AMPHORAS, dirigido por C. Koehler de la Universidad de Maryland, Baltimore, y el doctor Matheson de la Universidad de Toronto. Kore de la Acrópolis de Atenas
Las Kore de la Acrópolis de Atenas son un grupo de estatuas femeninas (Kore), descubiertas en la Acrópolis de Atenas en el último cuarto del siglo XIX, todas de la misma tipología y clara función votiva. A través de ellas es posible rastrear la evolución estilística de la escultura Ática Arcica durante casi un siglo, desde el 570 hasta el 480 aC. Esto demuestra en particular el comienzo y el desarrollo de la influencia jónica en el arte ateniense de la segunda mitad del siglo VI aC. Fue este el período en que los elementos jónicos aparecieron por primera vez en las obras arquitectónicas de las peisistratidas y se desarrollaron las estrechas conexiones entre Ionia y Atenas. Hacia fines del siglo VI aC, esta influencia se ve superada, o más bien absorbida, y nace un nuevo estilo, el llamado estilo severo, con una creciente influencia del Peloponeso. Cerámica de figuras negras
Las ánforas panatenaicas constituyen una clase de ánforas autónoma: se trata de grandes vasijas, de sesenta a setenta centímetros de altura, típicas por la forma de su 'cuello', relativamente corto, y su 'vientre' ovoidal, que se entregaban como premio, llenas de aceite, a los vencedores de las competiciones panatenaicas que tenían lugar durante las fiestas en honor de la diosa Atenea. La parte frontal llevaban una representación de la diosa, y la posterior mostraba la competición en que se había obtenido el triunfo (una carrera, un combate, etc.); pero la característica más singular de estos vasos es que, elaborados hasta finales del siglo IV a. C., mantuvieron siempre la técnica decorativa de las figuras negras, incluso cuando ya había caído en desuso. Acrópolis de Atenas
Durante el siglo XVIII los franceses organizaron un mercado de antigüedades en Atenas y consiguieron transportar una metopa y la lápida del friso del Partenón a París. A mediados de este mismo siglo, la "Society of Diletanti" de Londres encargó al arquitecto Nicholas Revert y al pintor James Stuart que midieran y dibujaran los edificios y las esculturas de Atenas; como resultado de ello, en 1762, se publicó el primer volumen de las "Antigüedades de Atenas", con un gran trabajo científico y unos magníficos dibujos. A principios del siglo XIX, lord Elgin, embajador británico, trasladó un gran número de esculturas del Partenón a Gran Bretaña, (los llamados mármoles de Elgin) y tras largas negociaciones las adquirió el gobierno británico el año 1816 para el Museo Británico de Londres. Ánfora panatenaica
El ánfora panatenaica tenía una forma distintiva: asas finas, cuello y base estrechos, vientre ovoidal y estaba decorada de una forma estándar con la técnica de figuras negras. Continuaron decorándose así hasta mucho tiempo después de que esta técnica cayera en desuso. Se representaba a la diosa "Atenea Promacos" (representación de la diosa Atenea dirigiendo la batalla) entre columnas, blandiendo una lanza y llevando la égida en uno de los lados de la vasija y en el otro lado la representación del evento por el cual se concedía el premio (por ejemplo de la carrera a pie). Al lado de Atenea se encuentra la inscripción "ΤΟΝ ΑΘΕΝΕΘΕΝ ΑΘΛΟΝ" «Soy de los premios de Atenas». En ocasiones aparecen representados gallos posados en lo alto de las columnas. El significado de esto es aún desconocido. En las ánforas más tardías se encuentra escrito el nombre del arconte de ese año con lo que estas ánforas se convierten en fuentes arqueológicas valiosas. Pintor de Andócides
Hacia el 530 a. C. aparecen los primeros testimonios de esta técnica que se generalizó progresivamente. Se puede seguir con precisión el periodo de transición en el que el pintor de Andócides produjo obras, sobre todo ánforas, que presentan caras tratadas, unas con figuras negras y otras con figuras rojas, a veces con la misma escena, como las pruebas para presentar una técnica nueva, aún no suficientemente conocida por los clientes. Estos vasos son llamados ‘’bilingües’’. Seguidamente, no producirá más que vasos exclusivamente de figuras rojas. Ánfora de los caballos
El Ánfora de los caballos es el nombre que recibe una pithánfora melia del Museo Arqueológico Nacional de Atenas con el número de inventario 913. Está datada en torno al año 660 a. C. Eisphora
La fecha de creación no se sabe con certeza. Tucídides refiere que en el otoño de 428 a. C., ante la perspectiva de hacer frente al sitio de Mitilene, «los atenienses pagaron ellos mismos —entonces por primera vez— un impuesto extraordinario ("eisphora") que ascendía a doscientos talentos». El segundo decreto de Calias evoca ya la "eisphora" como una institución. Una parte de los historiadores fechan este decreto en 434-433 a. C.; para ellos, la "eisphora" de 428 fue la primera de la Guerra del Peloponeso. Otros piensan que se refiere a que fue la primera "eisphora" que permitió recaudar una cifra tan considerable. Otros historiadores asignan una fecha más tardía al decreto y consideran que la "eisphora" de 428 a. C. fue absolutamente la primera instituida. Opinan Meiggs y Levis que este tipo de impuesto aparece mencionado anteriormente, y que no debe entenderse en sentido absoluto, sino en que fue la primera vez que se aplicó en la Guerra del Peloponeso. En 424 a. C., Aristófanes la recuerda como algo habitual. En el siglo IV a. C., Demóstenes supo de al menos dos durante los años de su tutela de Áfobo; los oradores áticos hablan de la "eisphora" con frecuencia. Ánfora nicosténica
Aparentemente la mayoría, quizás incluso todas, las ánforas nicóstenicas fueron pintadas por el Pintor N. La producción comenzó entre los años 530 y 520 a. C. y continuó bajo Panfeo, el sucesor de Nicóstenes, quien en esa etapa empleó a la mayoría de los artistas del estilo de figuras rojas, para cesar entre el 500 y 490 a. C. Historia de las artes decorativas
Del arte griego propiamente dicho destaca la cerámica decorada con imágenes pictóricas, generalmente alusivas a la mitología griega, pero también a escenas históricas o incluso de la vida diaria, de la que hay dos variantes principales: de figuras negras sobre fondo rojo y de figuras rojas sobre fondo negro. La primera surgió en Corinto en el siglo VII a. C. y, como su nombre indica, las escenas se pintaban en negro sobre el color original de la arcilla, generalmente de un naranja rojizo. La segunda se atribuye a un pintor conocido como pintor de Andócides, alrededor del 530 a. C., y consiste en el método contrario, pintar el fondo de negro y dejar la escena representada del color de la arcilla. Menos usada fue la técnica de fondo blanco, aparecida en Atenas en el siglo VI a. C., en que a la arcilla se le aplicaba un engobe blanco que posteriormente se pintaba. Los griegos idearon numerosas tipologías de objetos cerámicos, cada uno para una función concreta, entre las que destacan: alabastrón, ánfora, cáliz, crátera, fuente, "hydria", jarra, "kalathos", "kantharos", "kylix", "kyathos", "lekythos", lutróforo, pátera, plato, "psykter", "pyxis", "rython", "skyphos", "stamnos", etc. La cerámica fue una de las principales realizaciones materiales de la cultura griega y su copiosa producción hace que subsista en abundancia en la actualidad y esté presente en la mayoría de museos europeos, entre los que destacan las colecciones de Atenas y del Louvre. Su equiparación con el resto de las artes le otorgó un prestigio que se denota en la firma en muchas ocasiones de la obra por parte del pintor; algunos ejemplos son: Amasis, Dúrides, Exequias, Eufronio, Midias, Sófilos, Aristófanes, Nearco, Onésimo, Polignoto, etc. Ophrys sphegodes
Su nombre ""Ophrys"" deriva de la palabra griega: "ophrys" = "ceja" refiriéndose a la alta consideración que se tiene hacia este género. Del griego ""sphegodes"' '= ""Similar a una avispa"" refiriéndose a su labelo.  Ophrys se menciona por vez primera en el libro "Historia Natural" de Plinio el Viejo (23-79 AD). Estas Orquídeas se denominan las "Primeras Orquídeas araña" . Ecforá
En el cementerio del Cerámico de Atenas aparecieron como señalizadores del emplazamiento de las tumbas, una serie de grandes vasos cerámicos, ánforas, hidrias o cráteras del siglo VIII a. C., de gran calidad, con las primeras representaciones figurativas del arte pictórico ático, la mayoría de ritos funerarios como la prótesis o la ecforá. Más que la memoria del fallecido, lo que se celebraba era la piedad de los vivos respecto a los muertos. Ánfora
El volumen medio contenido en una ánfora romana fue un pie cúbico, aproximadamente 26,026 litros. Es importante, pues el peso de lo contenido en un ánfora rellena de agua, daba lugar al talento, como la medida de peso y también como unidad monetaria. En Grecia, el volumen se correspondía con unos 26 litros, en Roma, con 32,3 kg o litros de agua; en el Antiguo Egipto para llenar el ánfora media se necesitaban 27 kg o litros de agua, y en Babilonia 30,3 kg o litros de agua. Alabastrón
Los primeros alabastrones helénicos se datan en la Antigua Corinto, para difundirse luego por el resto de Grecia alrededor del siglo VII a. C., por lo que se catalogan tres tipos: el original corintio de forma bulbosa, de 8 a 10 cm.; una versión más estilizada común en la cerámica de la Grecia oriental, Etruria y la península itálica; y el tipo ático, de unos 10 a 20 cm, con una base redondeada y asas en forma de orejas. En muchos de ellos, la decoración, finamente ejecutada, representaba a menudo escenas típicas de la época. Tras un siglo de expansión por el mundo griego, comenzaron a fabricarse alabastrones de plata de 12 a 16 cm., con una decoración que dividía el cuerpo en cuatro zonas horizontales mediante franjas. Artículos delicados, para preservarlos de golpes se guardaban en unas cajas llamadas ‘alabastrotecas’ (ἀλαβαστροθήκη o ἀλαβαστοθήκη). Acrópolis de Atenas
Es un templo de orden dórico, que fue proyectado con ligeras correcciones con la finalidad de contrarrestar los efectos ópticos de la perspectiva, es decir, todas las líneas aparentemente rectas en realidad se esculpieron ligeramente curvas, para obtener más armonía, efecto que fue descubierto por el arquitecto inglés Penrose, en el año 1847. Este edificio permaneció casi intacto hasta el año 1687, cuando quedó medio destruido por una explosión durante la guerra venetoturca. Se cree que las esculturas de Fidias estaban realizadas en arcilla o yeso, para que después sus alumnos las pasaran a mármol. El frontón de la fachada occidental representa la lucha de Atenea y de Poseidón para conseguir el patronazgo de la ciudad. Pausanias cuenta que las esculturas del frontón oriental representaban el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus. De hecho, los frontones son conocidos por dibujos del siglo XVII y por copias antiguas. Ágora romana de Atenas
Hubo en Atenas dos ágoras vecinas, pero distintas. Una es el Ágora de Atenas propiamente dicha, que se remonta al siglo VI a. C. La otra, establecida bajo dominación romana, se encuentra un poco al este de la primera y al norte de la Acrópolis de Atenas, en el actual barrio de Plaka, cerca de la plaza de Monastiraki. Ánfora panzuda
Las ánforas panzudas se desarrollaron por primera vez en unas pocas piezas, principalmente masivas, a finales del siglo VII a. C. Alrededor del 600 a. C. alcanzaron su típica forma canónica. Siguió siendo una forma popular entre las formas de vasos más grandes durante mucho tiempo. Antigua Atenas
Los primeros habitantes se establecieron en la llanura ateniense, al pie de la Acrópolis, atraídos por los manantiales y cursos de agua. Un fenómeno similar tuvo lugar en el resto del Ática. La llanura ateniense estaba bordeada por macizos montañosos calcáreos elevados: el Parnés (1413 m), el Pentélico (1106 m), el Himeto (1037 m), al norte y al este. Estaba limitada al oeste por las colinas del Egaleo, que la separaban de la llanura de Eleusis y recorrida por la «espina dorsal» formada por la Acrópolis (157 m), el Licabeto (277 m) y el Anquesmo. Crocus sativus
En Egipto, hacia el 1000a.C., el azafrán pudo ser usado en embalsamamientos o más tarde ocasionalmente para colorante de mortajas en donde las momias eran cubiertas, amarillo las hembras y rojo los varones. El azafrán era un importante colorante en la Grecia antigua y en Roma se utilizaba para colorear la ropa de matrimonio. En otro tiempo fue usado como tinte para el pelo por los romanos. Aeranthes antennophora
"Aeranthes antennophora" fue descrita por Eugène Henri Perrier de la Bâthie y publicado en "Notulae Systematicae. Herbier du Museum de Paris" 7: 45–46. 1938.  Aeranthes (abreviado Aerth.): nombre genérico que deriva del griego: "aer" = "aire" y "anthos" = "flor" que significa 'Flor en el aire', porque parece que flotara en el aire. Economía en la Hispania romana
Las ánforas de origen bético se han hallado, además de en el citado monte Testaccio (ya que la mayor parte de la producción de aceite se dirigiría hacia Roma hasta mediados del siglo III d. C.), en lugares tan diversos como Alejandría e incluso Israel. Durante el siglo II d. C. se produjo además un importante comercio de aceite con destino a las guarniciones romanas en Germania. Pintor del masto
Aunque el pintor toma su nombre de su ejemplar de masto s, también realizó obras en otros tipos de vasos. En un ánfora panzuda ejecutada alrededor del 525 a.C., representa a un Dioniso con hiedra que trae a su madre Sémele del inframundo; el dios la mira mientras sube a un carro tirado por la magnífica pareja de caballos que dominan la escena. Hermes, con su característico sombrero pétaso, lleva ramas de follaje mientras acompaña a los caballos. Tres sátiros barbudos de cola de caballo de diferentes tamaños llenan la composición. La mayor sorpresa se da en el eje del carro, Sémele recuopera mirando hacia atrás; otra se coloca a la altura de los hombros ante los caballos mientras toca un aulós, el instrumento de viento de doble tubo. Una tercera, la figura más pequeña del grupo, se agacha bajo los caballos, una mano extendida hacia sus vientres y la otra agarrando su falo. Su destreza ha sido caracterizada como "suavemente redondeada" y alusivo, a la elasticidad en su articulación. La figura femenina ha sido identificada como Ariadna. Alfarería del vino
Su uso masivo como envase tiene una amplio catálogo en arqueología. Así, las primitivas ánforas están ya representadas en la iconografía del Antiguo Egipto en el contexto de los alfares y la industria del vino y el aceite, y documentadas en el siglo XV  a. C. en las costas del Líbano y la vecina Siria, y en el siglo XIV  a. C. en Micenas. Estos recipientes de base apuntada y roma (así concebida para que se sostuviesen ‘clavadas’ en la arena de las playas en el tráfago de su transporte y acarreo) atestaban los largos bancos de las naves de transporte. Para resistir las vicisitudes e inclemencias del viaje, cada recipiente se taponaba con un disco de cerámica sellado luego con una pasta de cal. Las mayores, ya en el periodo de expansión comercial romana alcanzaban una capacidad de unos 50 litros de vino. Cerámica griega
Se reconocen varios estilos de pintores atenienses, a los que en ocasiones puede atribuírseles un nombre gracias a una obra firmada. Tal es el caso de Clitias, el pintor del Vaso François, en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia: esta crátera, descubierta en una tumba etrusca, data de aproximadamente el año 570 a. C. Consta de seis frisos figurativos, en consecuencia, narrativos, y lleva la firma del ceramista, Ergótimos. Lo mismo que Exequias, del que una de las obras más célebres es un ánfora, hoy expuesta en Roma en los Museos Vaticanos, que muestra a Áyax y a Aquiles en Troya, jugando a los dados. Historia económica de Grecia y del mundo griego
Atenas se convirtió en la potencia económica dominante en Grecia hacia finales del siglo VI a.C., lo que se vio reforzado por el hallazgo de varias vetas de plata en las montañas vecinas, que aumentaron su riqueza. Estas vetas facilitaron un eficiente sistema de comercio con otras ciudades-estado griegas. Una vez más, las vasijas y otros utensilios de cocina parecen haber sido el producto más comercializado —se han recuperado más de 80.000 ánforas y otros objetos de este tipo en los alrededores de Atenas en excavaciones arqueológicas—. También parece que se comerciaba con obras de arte en mármol y bronce —aunque se trataba en gran medida de un producto de lujo, y este comercio solamente explotó realmente tras el ascenso de la República romana, ya que el arte griego ejerció una enorme influencia en la cultura romana a todos los niveles—. Sin embargo, Atenas comenzó a importar grano debido a las malas condiciones del suelo. Ánfora de Nola
Se cree que la forma y estilo distintivos de la ánfora de Nola surgió de dos estilos de la antigua cerámica ática de figuras negras: la ánfora de panel de figura negra y la ánfora de cuerpo rojo. Se ha teorizado que la primera es la predecesora más cercana de la forma de Nola, dado que tiene tanto el cuello alargado de la ánfora de cuerpo rojo como el tamaño más pequeño asociado con las ánforas de Nola. Los vasos de Nolan, sin embargo, no siempre tienen las palmetas decoradas características de las ánforas de panel de figuras negras. Arquitectura en la Antigua Grecia
En cuanto a la teja, ha de recordarse que los restos más antiguos de la Grecia arcaica están documentadas en un área muy limitada en torno a Corinto (Grecia), donde las tejas fueron sustituyendo a los techos de paja en los dos templos, de Apolo y de Poseidón entre los años 700 y 650 a. C. Se expandió rápidamente, durante los cincuenta años siguientes, usándose en un elevado número de lugares alrededor del Mediterráneo oriental, incluyendo la Grecia continental, el oeste de Asia Menor, y el sur y el centro de Italia. Las primeras tejas tuvieron forma de S, y eran bastante abultadas, con un peso de unos 30 kilos cada una. Resultaban más caras y costosas de producir que un tejado de paja, por lo que su introducción se explica por la resistencia al fuego, que daba la necesaria protección a los costosos templos. Ánfora de los caballos
El Ánfora de caballo es la más antigua pithánfora melia conocida y se encuentra entre los ejemplares más grandes de este tipo. El ánfora tiene 88 centímetros de altura, la tapa no se conserva. Museo Arqueológico de Son Fornés
Si bien es la de menor entidad, recoge una de las piezas más enigmáticas del museo, como es un ánfora romana de Oriente con la inscripción en pintura roja las letras griegas XMG, que corresponden a la expresión abreviada "Xriston Maria Genna", traducible como «María concibió a Cristo»; consiste en una consigna de la doctrina religiosa nestoriana (declarada herética por el cristianismo y según la cual en Cristo se unían dos personas, una divina y otra humana), que llegó a Son Fornés desde Constantinopla. Ánfora panatenaica
Se puede tasar la supervivencia de la cerámica griega a partir de la cantidad de ánforas panatenaicas encontradas. Después del 350 a. C. se entregaban al menos 1450 ánforas cada cuatro años en las "Grandes Panateneas". Suponiendo que el número de eventos permaneció constante a lo largo de la historia de los juegos y que todos los premios se entregaban en forma de ánforas decoradas, podemos dividir el número de ánforas únicas conocidas entre la producción total, lo que deja un 0,25%, que representaría el porcentaje de vasijas griegas supervivientes. León de Anfípolis
El León de Anfípolis es una escultura monumental de mármol, que representa a un león sentado sobre sus patas traseras, situada en las ruinas de la antigua ciudad de Anfípolis, en la actual unidad periférica de Serres, Macedonia Central, Grecia. Este monumento, al que habitualmente se le asigna un carácter funerario, fue reensamblado a fines la década de 1930 por la integrantes de las escuelas francesa y estadounidense de Atenas, pues hasta esa fecha sus restos se encontraban dispersos. El león es datado habitualmente como una obra de fines del siglo IV a. C. En la estatuaria helenística leones como este fueron utilizados como símbolos sagrados macedonios y memoriales de guerra, siendo éste en particular comúnmente identificado como hito de la tumba de algún alto dignatario de la Antigua Macedonia. Es considerado el mayor monumento arqueológico de Anfípolis, figura icónica de Serres y símbolo de la Macedonia Central griega. Cerámica de figuras negras
Al Pintor de Antimenes (530-500 a. C.) le gustaba de decorar las hidrias con frisos de animales en la predela y, por lo demás, especialmente las ánforas de cuello. Dos hidrias que se le atribuyen están decoradas en la región del cuello con la técnica de fondo blanco. Fue el primero en pintar ánforas con el rostro de Dioniso en forma de máscara. La más famosa de sus más de 200 vasijas que se conservan muestra una cosecha de aceitunas en la parte posterior. Sus dibujos rara vez son realmente precisos, pero tampoco son excesivamente descuidados. Estilísticamente, el pintor Psiax está estrechamente relacionado con el Pintor de Antímenes, aunque el primero también utilizó la técnica de las figuras rojas. Como maestro de los pintores Eufronio y Fincias, Psiax tuvo una gran influencia en el desarrollo temprano del estilo de las figuras rojas. Con frecuencia muestra escenas de caballos, carros y arqueros. Anforología
Las ánforas griegas son de varios tipos: Ophrys tenthredinifera
Su nombre ""Ophrys"" deriva de la palabra griega: ὀφρύς, "ophrys" = "ceja" refiriéndose a la alta consideración que se tiene hacia este género. ""Tenthredinifera"" del griego ""tenthredón"" = "tentredine un insecto similar a la avispa" refiriéndose a su labelo .  Ophrys se menciona por vez primera en el libro "Historia Natural" de Plinio el Viejo (23-79 AD). Estas orquídeas se denominan las "Orquídeas avispa". Sanisera
Los primeros materiales estudiados del área fueron recuperados del fondo marino. Ocurrió en 1974, cuando los primeros clubs de buceo se formaron en la isla. Se recuperó un serie de ánforas fechables entre los siglos I y IV d.C., las cuales demostraron la presencia romana en el puerto. Cinco años más tarde, se realizó la primera prospección subacuática. Algunos cuellos de ánfora localizados presentaban sellos, dos de ellos con las lecturas LEPMI BSCD y TEP/LOP. Además, se localizaron algunas ánforas tardo-imperiales (Dressel 26). Durante los siguientes años algunos arqueólogos e historiadores locales publicaron artículos sobre las ánforas del Puerto de Sanitja, así como otros materiales cerámicos recuperados de diferentes yacimientos subacuáticos de Menorca. Algunas ánforas identificadas fueron PE 17, 25 y 26. Además, J.C. de Nicolás escribió un artículo sobre anclas encontradas en Menorca, donde mencionó un cepo de ancla de Sanitja que pesaba 26 kilos. Cerámica griega
En la Antigua Grecia el torno de alfarero se introdujo, probablemente procedente de Asia, a finales del III milenio a. C. La cerámica autóctona aparece a principios del II milenio a. C. y durante los siglos siguientes se realizaba en general en arcilla refinada, decorada simplemente con una pintura mate. Efebo de Anticitera
El Efebo de Anticitera es una estatua en bronce de un joven de lánguida elegancia que fue hallado en 1900 por pescadores de esponjas en el área de un antiguo naufragio cerca de la isla de Anticitera, Grecia. Fue la primera de una serie de esculturas griegas de bronce recuperadas en el en el Egeo y el Mediterráneo que ayudaron a cambiar sustancialmente la visión moderna de las esculturas de la antigua Grecia. El naufragio, datado en la década entre el 70-60 a. C., también reveló el mecanismo de Anticitera, un instrumento de cálculo astronómico, así como una característica cabeza en piedra de un filósofo estoico, y un gran número de monedas, entre las que había una desproporcionada cantidad de tetradracmas cistóforos pergamenses y monedas de Éfeso, llevando a los investigadores a suponer que el pecio habría comenzado su viaje en la costa jónica, quizás en la propia Éfeso; ningún elemento del cargamento recuperado ha sido identificado como procedente de la Grecia continental. Ánfora panzuda del Pintor de Andócides
El Pintor de Andócides es considerado generalmente como el inventor del estilo de figuras rojas en la pintura de vasos griegos. Las figuras rojas era una inversión del estilo de figuras negras, hasta entonces común. En la fase inicial de la pintura de figuras rojas, ambas variantes se utilizaban de forma paralela. En algunos casos, como en el ánfora panzuda descrita aquí, ambos estilos se utilizaban en paneles separados en el parte delantera y trasera del mismo vaso. Esta ánfora es especial porque ambas caras representan el mismo motivo en las dos técnicas diferentes. Así, ambos estilos pueden compararse de forma ejemplar. Las escenas representan al héroe más importante de la mitología griega, Heracles, bebiendo recostado en un "klinē" (sofá). Cerámica de figuras rojas
Las ánforas que reproducían la forma típica del ánfora panatenaica u otras pequeñas ánforas simplemente decoradas y llamadas ánforas de Nola sustituyeron en gran medida al ánfora de perfil continuo. Las figuras destacaban aisladas en los vasos pintados en negro, que carecían de bandas y tenían una única decoración como línea base, a menudo un meandro. Otras formas siguieron siendo frecuentes, como el pélice, el estamno y la crátera de diversos tipos. El lécito se hizo popular en la versión de fondo blanco. El kílix más extendido era de perfil continuo con una decoración adaptada a la nueva tipología. El kílix es la forma claramente preferida en las etapas tardoarcaica y severa. Muchos han llegado hasta nosotros gracias a la popularidad que tuvieron en el mercado de exportación a Italia. Especialistas en su decoración son, entre muchos otros, Olto y Epicteto, el Pintor de Panecio y Onésimo (estos dos últimos, de la escuela de Eufronio, pudieran ser tal vez una misma persona en dos fases distintas de su evolución estilística), el Pintor de Brigos y Macrón, más recientes, y Dúrides. Con frecuencia se emplearon formas de vasos nuevas o modificadas, como el ánfora de Nola y los vasos de tipo ascos y dinos. Aumentó la especialización en pintores de vasos y copas por separado. Andócides (alfarero)
La obra de Andócides es comparada con la de Exequias, quien se dice que creó los mejores y más detallados ejemplos de cerámica de figuras negras. Se afirma que este último fue el maestro de Andócides. Aunque la labor de Andócides y su pintor es considerada inferior a la de Exequias, la invención de la técnica de figuras rojas fue una importante innovación. El trabajo más renombrado de Andócides es el ánfora que representa al dios Dioniso y dos de sus ménades Canéfora
Asimismo, había canéforas en las fiestas de Hera de Argos, de Artemisa de Siracusa, y de Dioniso en Atenas, entre otras. En Atenas también hacían funciones de canéfora las jóvenes casaderas rindiendo culto a Artemisa para que la diosa no se vengase por la pérdida de la virginidad. Taller de Atenas 894
El taller de Atenas 894 fue el taller más importante en la tradición del Taller de Dipilón en la fase SG II b del período geométrico tardío junto con el Pintor de Filadelfia. Se especializó en ánforas de cuello alto y delgadas con una prótesis en el cuello y decoradas con una procesión de carros en el vientre. También se atribuyen al taller más de diez formas de vasos. Robert Manuel Cook fue el primer investigador que compiló el inventario central del taller; Jean M. Davison, Eva T. H. Brann, John Nicolas Coldstream y Nikolaus Himmelmann ampliaron la serie de atribuciones. Nicias (alfarero I)
Nicias ("Nicias, Nikías" ) fue un alfarero ático que trabajó en Atenas. De él solo se conoce una ánfora panatenaica firmada tempranamente, datada alrededor del 560-550 a. C. Esta ánfora también fue firmada por el pintor de vasos Siquelo. Está expuesta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, número de inventario 1978.11.13. Arreforión
El Arreforión era un edificio situado en la parte norte de la Acrópolis de Atenas, junto a la muralla de Pericles. Constituía el lugar donde las arréforas, varias jóvenes atenienses de familias nobles (dos según Pausanias y cuatro según Harpocración), recibían preparación para la elaboración del peplo utilizado en las procesiones de las Panateneas. Estas muchachas realizaban un ritual en el que llevaban, en una procesión nocturna, misteriosos objetos sagrados hasta un templo de Afrodita y Eros que estaba situado en la ladera norte de la Acrópolis. Anforología
La sustitución gradual del barril por ánforas a partir del siglo III, hizo desaparecer a veces una fuente preciosa para la escritura de la historia económica de la antigüedad. No obstante, el uso de las ánforas continuó en el período tardío, durante el último siglo del imperio Romano y los primeros siglos del imperio Bizantino, en particular en la cuenca oriental del Mediterráneo. El estudio de estas ánforas es relativamente reciente y se basa en el trabajo de John Riley, quien a principios del decenio de 1980 definió siete tipos de ánforas de la época romana tardía: "Late Roman Amphoras (LRA1 à 7)". La gran mayoría de estas ánforas tardías se utilizaron para contener vino, su estudio atestigua el dinamismo de este comercio en esa época y su organización en torno a Constantinopla y el comercio marítimo. Aunque las zonas de producción están cada vez mejor identificadas y las investigaciones han puesto de relieve los fenómenos de imitación, el estudio de las ánforas tardías está todavía en gran medida en sus comienzos. Adenophora
Adenophora es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Campanulaceae. Es originario de las regiones templadas de Eurasia hasta Indochina. Comprende 176 especies descritas y de estas, solo 70 aceptadas.  El género fue descrito por Friedrich Ernst Ludwig von Fischer y publicado en "Mémoires de la Société Impériale des Naturalistes de Moscou" 6: 165. 1823.  Adenophora: nombre genérico que deriva del griego antiguo: "adeno" y "phoros" y significa "que lleva glándulas". Pintor de Berlín
Produjo una serie de ánforas panatenaicas, que son sus únicos vasos de figuras negras. (El ánfora panatenaica presentaba una representación del evento por el cual era el premio, y en el lado opuesto estaba Atenea. La Atenea en su ánfora panatenaica siempre fue representada con una gorgoneion en su escudo). Aunque parece que la forma panatenaica es su favorita, el pintor de Berlín utilizó una variedad de formas diferentes. Pintó varias ánforas de Nolan, y fue responsable de la popularidad de esa forma. Ánfora panatenaica del Pintor de Eufileto
El ánfora panatenaica del Pintor Eufileto es un ánfora de terracota con figuras negras del periodo arcaico que representa una carrera, actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Fue pintada por el Pintor de Eufileto como premio a la victoria en los Juegos Panateneos de Atenas en el año 530 a. C. Ónfalo
La leyenda cuenta que Zeus hizo volar dos águilas o dos cuervos desde dos puntos opuestos del Universo. Las aves llegaron a encontrarse en Delfos, en el lugar donde hay una piedra cónica llamada ónfalo. La piedra, en forma de medio huevo, fue encontrada durante las excavaciones cerca del templo de Apolo. Estas piedras que representaban el ombligo del mundo simbolizaban el "centro" o lugar a partir del cual se había iniciado la creación del mundo. Al colocarlas en un determinado espacio, se le sacralizaba y convertía en centro religioso. En el caso del ónfalo de Delfos, este santuario se convirtió en el ombligo o centro religioso de toda Grecia. Historia del azafrán
El azafrán jugó un importante papel en el periodo clásico grecorromano (siglo XVIII a. C. hasta el siglo III AD). En la cultura griega, la recolección del azafrán se empezó a retratar en los frescos palaciegos de la Creta minoica, en estas ilustraciones se puede ver como dos jóvenes junto con monos recolectan las flores cuidadosamente. Uno de estos frescos se encuentra localizado en el edificio "Xeste 3" en Akrotiri, sobre la isla griega de Santorini (conocida por los antiguos griegos como Thera). Los frescos de "Xeste 3" han sido datados en el período que comprende 1600-1500 a. C. Se han proporcionado otras fechas, tales como 3000-1100 a. C. y el siglo XVII a. C. En ellos aparecen un dios mitológico supervisando la "monda" de los estigmas para la manufactura de ciertas drogas con fines terapéuticos. Un fresco ubicado en el mismo lugar muestra como una mujer emplea el azafrán para aliviar sus pies. Estos frescos de Thera son los que representan de forma gráfica el uso botánico del azafrán como remedio medicinal casero. Sin embargo, estos dos asentamientos de la época minoica correspondientes a Thera y Akrotiri, ambos en la isla de Santorini, fueron destruidos por un devastador terremoto y su subsiguiente erupción minoica ocurrida entre el 1645 y el 1500 a. C. Tras este catastrófico evento se hundió parte de la isla bajo el agua del mar Egeo y gran parte de los cultivos de azafrán dejaron de ser relevantes en la superficie de la isla restante. Las cenizas volcánicas de aquella erupción enterraron y lograron conservar los frescos ilustrativos del cultivo del azafrán que hoy en día podemos disfrutar. Las leyendas de los antiguos griegos mencionan a navegantes y viajeros, que tras arriesgados y azarosos viajes portan paquetes de esta especia procedente de la tierra de Cilicia. Los largos viajes mencionados se hacían con la esperanza de procurar cantidades a un precio inferior. La leyenda más conocida en la cultura griega antigua que tenía al azafrán como elemento principal, es la "tragedia de Crocus y Smilax" narrada por Ovidio: el joven y bello Crocus se pone en marcha para perseguir a la ninfa Smilax en los bosques cercanos de Atenas. La diversión de los juegos amorosos y adulatorios suceceden, sin embargo, al poco tiempo Smilax se empieza a cansar de Crocus, lo que aumenta el deseo de Crocus de agradar sorprendiéndola, en este delirio Crocus es transformado por los dioses en una flor de colores radiantes como símbolo de la pasión de Crocus por la bella ninfa Smilax. La tragedia acerca de la especia fue retratada por Ovidio. Vasos funerarios de la Antigua Grecia
Los vasos funerarios de la antigua Grecia son como si se tratase de lápidas decorativas hechos en la antigua Grecia, que estaban diseñados para parecerse a recipientes que contenían líquidos. Esto vasos decorados se colocaban en las tumbas como señal de estatus de la élite. Hay muchos tipos de vasos funerarios, como las ánforas, las cráteras, los enócoes y los kílices, entre otros. Un ejemplo famoso es el ánfora de Dípilon. Los vasos de uso cotidiano no solían estar pintados, pero los griegos ricos podían permitirse unos lujosamente pintados. Los vasos funerarios de las tumbas masculinas podían tener temas de proezas militares o de atletismo. Sin embargo, las alusiones a la muerte en las tragedias griegas eran un motivo popular. Los centros famosos de estilos de vasos son Corinto, Laconia, Jonia, el sur de Italia y Atenas. Eufronio
La cerámica griega antigua tiene una larga historia y Eufronio entra en la época charnela, que ve la aparición de un nuevo estilo, más expresivo, de la nueva técnica de la cerámica de figuras rojas, que reemplazó progresivamente las técnicas anteriores de las figuras negras a partir de los años 530 a. C. Ya, desde la mitad del siglo VI a. C., los diferentes talleres griegos fueron suplantados por los talleres de la región de Atenas, que producían la cerámica ática en la que Eufronio ejerció su arte. Cultura de las ánforas globulares
La cultura de las ánforas globulares (), ca. 3400-2800 a. C. es una cultura arqueológica que solapa el área central ocupada por la cultura de la cerámica cordada. Hacia el sur y el oeste hacía frontera con la cultura de Baden y al nordeste con la de Narva. Ocupaba gran parte del área de la anterior cultura de los vasos de embudo "(funnel beaker culture)". El nombre fue acuñado por Gustaf Kossina debido a la alfarería característica de esta cultura, ánforas con forma globular, con dos o cuatro asas. Daorson
Se han encontrado restos de numerosas ánforas de vino, incluidos algunos fragmentos de cerámica. El más valioso de los hallazgos es un casco de bronce decorado con una serie de figuras mitológicas griegas, entre las que se encuentran Afrodita, Nike, Dioniso, Musa, Pegaso. La inscripción que lleva es similar a la de un casco encontrado en Macedonia del Norte. También se han encontrado los restos de una escultura de granito de Cadmo y Harmonía. Esta pieza incluye un relieve ilirio con trece serpientes y cinco pares de alas de águila. Un pequeño edificio albergaba una ceca. En este edificio se descubrieron 39 monedas diferentes, la mayoría (29), representaban al rey Ballaios, que gobernó después del año 168 a.C. Nueve de las monedas recuperadas tenían una inscripción griega con la imagen de un barco. El dinero tenía una gran importancia para los daorsi, ya que permitía a la tribu seguir siendo independiente y asegurar sus vínculos comerciales, culturales y de negocios con otros grupos. Antenor (alfarero)
Se encontró una inscripción con su nombre en griego antiguo en un una vaso encontrada en la Acrópolis de Atenas. Es indiscutible la adición de la inscripción a Antenor, conservada de forma incompleta. Se encontró en la parte superior y cónica de la base de un dinos. El Pintor de la jarra de los carneros la decoró en estilo protoático y se considera una de sus obras tardías. La pintura permite datar el fragmento en la primera mitad del siglo VII a. C. La inscripción es la más antigua de un vaso griego que no se refiere directamente a la representación. Por esta razón, y porque el vaso no se ha conservado completamente, dejando otras posibles referencias poco claras, no se sabe a qué se refiere el nombre. Es posible que Antenor sea el alfarero o el pintor de vasos de la pieza. En este último caso, esto volvería a relacionar al Pintor de la jarra de los carneros con el nombre correcto después de más de 2500 años. Pero también es posible que nombre al propietario o al donante de un exvoto. Ánfora panzuda del Pintor de Neso
Los grifos son muy raros en la cerámica ática figuras negras. Se conocen otros dos vasos áticos tempranos, una lecánide del Pintor de Neso, que es el único vaso que también muestra grifos en figura completa dentro de un friso de animales, el vaso François y dos kílices, en los que un arimaspo lucha con un grifo. Los grifos del ánfora de Berlín difieren de los prótomes de grifos contemporáneos. Muestran rasgos antiguos, como los rizos en espiral, las protuberancias inclinadas de la garganta, la forma en cuclillas o el pico volteado en ángulo recto. Es inusual la dentición, que por lo demás solo se conoce en el Vaso François. Especialmente parecidas son las cabezas de grifo de un pendiente de oro encontrado en Milos, que también se encuentra en la Antikensammlung Berlin. La representación de grifos en un vaso funerario era obvia, ya que los grifos eran considerados los guardianes de las tumbas. Ánfora de Hermonacte en Wurzburgo
El ánfora de Hermonacte en Wurzburgo es una ánfora de cuello que fue realizada por el pintor de cerámica ática clásica, Hermonacte, en el estilo de figuras rojas, que fue pintada alrededor del año 450 a .C. El ánfora fue encontrada en una tumba etrusca en Vulci. Conservada originalmente en la Colección Feoli, pertenece a la colección de antigüedades del Martin von Wagner Museum de Wurzburgo, donde se expone con una tapa que probablemente no le pertenece. Crocus cartwrightianus
"Crocus cartwrightianus", fue nombrado por W. Herbert en honor a su amigo el Sr. Cartwright, que estaba en el personal del consulado británico en Estambul en el siglo XIX. El Sr. Cartwright envió cormos a Herbert de la isla de Tenos. Se cree que es la fuente de la triploide estéril "Crocus sativus", o el azafrán cultivado. Sin embargo, es una planta más pequeña. Es originaria de Grecia y las Cícladas y florece en el otoño, después se forman las hojas. Esta especie se encuentra comúnmente creciendo en áreas de suelo de caliza en la península de la Ática de Grecia. Hay evidencia de que esta planta fue cultivada en la antigua Creta, al menos ya en el período minoico medio, según lo exhibido por un mural, el "Azafrán recolector", que ilustra la reunión de azafranes. Colección de cerámica griega del Museo Arqueológico Nacional (España)
Entre las obras más destacadas figura el "Ánfora bilingüe", elaborada hacia 510 a. C. por el ceramista Andócides, en cuyo taller se considera que se inventó la técnica de figuras rojas, por el Pintor de Andócides; y el pintor Psiax. En los inicios de esta técnica se realizó una pequeña cantidad de vasos que la combinaban con la de figuras negras, con una cara ejecutada en la nueva técnica y la opuesta en la antigua, de ahí su denominación de «vasos bilingües». Pintor de Aquiles
El Pintor de Aquiles (siglo V a. C.) fue un artista plástico griego del que se conoce su decoración de vasijas de cerámica. Se le llama así por atribuírsele una pintura que decora un ánfora y que representa a Aquiles y a Briseida. José María Mañá
El tipo A lo define morfológicamente como un ánfora "sin cuello, con reborde en la boca, dos pequeñas asas -colocadas en ocasiones oblícuamente- y perfil sinuoso que se va ensanchando para estrechar luego en curva entrante hacia mitad del vaso, enlazándose de nuevo en curva inversa, más amplia, que se va cerrando hacia la base redondeada o en punta". Este tipo lo define como el característico de Ibiza, aunque solo agruparía las formas PE-14/T.8.1.1.1, PE-15/T.8.1.2.1 y PE-16/T.8.1.3.1 de Ramón (1991; 1995), producciones que abarcan los siglos IV y III a.C. Con posterioridad, como ya veremos, las ánforas ebusitanas adquirirán la forma Mañá-E (de sección bicónica), serán las PE-17/T.8.1.3.2 y la PE-18/T.8.1.3.3, formas anfóricas que ocupan el período entre el II a.C.-I d.C. Alcámenes
En 1972 se descubrieron los llamados bronces de Riace en los restos de un naufragio, cerca de la costa de Calabria (Italia). Son dos estatuas de bronce que probablemente representan a Tideo y Anfiarao, dos de los siete contra Tebas que estaban representados en un grupo escultórico del ágora de Argos y que fue obra colectiva de escultores de Atenas y de Argos. Algunos especialistas atribuyen la estatua de Tideo a Agéladas de Argos mientras la de Anfiarao se suele atribuir a Alcámenes, por su similitud de estilo con las cabezas de los Centauros del frontón oeste del templo de Zeus en Olimpia. Arreforias
Las evidencias arqueológicas han revelado que cerca del Erecteión una escalera secreta llevaba, pasada la Acrópolis, a un pequeño santuario de Eros y Afrodita excavado en la roca, cerca del cual estaba el recinto a donde se dirigían. Las asociaciones míticas de las arréforas tenían su punto de partida, en el Erecteión. Cécrope I, el primer rey de Atenas, cuya tumba se encontraba en el complejo, tenía tres hijas, Aglauro, Herse y Pándroso. El "misterio" giraba en torno a la inocencia, la obediencia y la fecundidad. Se las daba una cesta cerrada por Atenea, que las prohibía abrirla. Una noche Aglauro y Herse cayeron en la curiosidad, abrieron la cesta y vieron a Erictonio, el misterioso hijo de Hefesto. También había serpientes en la cesta, y aterrorizadas las dos chicas saltaron de la Acrópolis hacia su muerte. El santuario de Aglauro se encontraba al pie del acantilado, y puede haber sido el recinto donde descendieron las arréforas. Pándrosos que no sucumbió a esta curiosidad fatal, tuvo un santuario junto al olivo sagrado en la propia Acrópolis. Ánfora panatenaica
El ánfora panatenaica es un tipo de vasija grande de cerámica que contenía el aceite que se ofrecía como premio en los Juegos panatenaicos. Su volumen era de cerca de 40 litros y tenían una altura de entre 60 y 70 centímetros. El aceite de oliva que contenía provenía del olivar sagrado de Atenea situado en la Academia. Níobe
En la cerámica griega la primera representación conocida del mito es un ánfora tirrena de mediados del siglo VI a. C. Un siglo más tarde desarrolló su trabajo un pintor que la historiografía ha denominado "Pintor de los nióbides" a partir de la crátera utilizada para definir su estilo (datable a mediados del siglo V a. C.) Lo particular de su composición, con los personajes dispuestos en dos niveles diferentes, ha permitido conjeturar que la composición está inspirada en una gran pintura mural. Ánfora
Los primeros tipos griegos presentaban un perfil curvo continuo. Las ánforas más modernas y las romanas presentan claramente diferenciada la parte alta (cuello y boca) del resto del cuerpo. Ánfora
Las ánforas panatenaicas se entregaban llenas de aceite a los atletas vencedores en las fiestas Panatenaicas. Casi todas ellas son de "figuras negras", incluso en los siglos V y IV a. C. Kore de la Acrópolis de Atenas
Entre las kore más antiguas encontradas en la acrópolis de Atenas, se encuentran la "Acrópolis 619" y la "Acrópolis 677" que datan de la primera mitad del siglo VI y provienen de Samos y Naxos respectivamente, mientras que la "Kore de Lyon", que data de mediados del siglo, representa el primer ejemplo de la influencia jónica en la escultura de la Ática, así como el primer uso del traje típico jónico en Ática. En la misma categoría se encuentra la "Acrópolis 593" . Apolo Strangford
El Apolo Strangford o kuros de Ánafi es una escultura tipo kuros que data del año 500 a. C. - 490 a. C. y que fue esculpida en la zona de las Cícladas, durante la Antigua Grecia. Anforología
A partir de un fragmento de ánfora, un arqueólogo puede datar, a menudo, en unas pocas décadas de diferencia, pero a veces con mucha más precisión, la capa estratigráfica donde se encontró el fragmento, o la época de los restos de la nave que lo contenía. Así, las ánforas del período romano tienen nombres y números que permiten a los arqueólogos encontrarlas en la tipología y fecharlas. Estos nombres a menudo se refieren a los eruditos que establecieron la cronología —Dressel, Pascual— o al origen del ánfora —Galia—. Las ánforas Dressel 1a y 1b son típicas de las ánforas vinícolas del final de la República Romana, así como las ánforas conocidas como Dressel 2-4, datan del final de la República Romana y el comienzo del Imperio romano. La de galia o "Gauloise 4" es un ánfora de fondo plano, que corresponde al auge del comercio del vino galo. Las ánforas de Dressel 20 corresponden a ánforas de aceite. Arréforas
Las arréforas o arréforos() eran muchachas vírgenes de entre siete y once años que vivían en el Arreforión (Acrópolis de Atenas). En la festividad de las Arreforias,consagrada a la diosa Atenea Polias, llevaban sobre sus cabezas en unas cestas, lo que les daba la sacerdotisa de esta diosa. Según Pausanias nadie sabe de qué se trataba, ni siquiera ellas mismas. En el recinto de Afrodita en los Jardines descendían las jóvenes por una bajada subterránea hasta una cueva. Dejaban los presentes allí abajo y cogían otros objetos que también estaban tapados y que llevaban a la Acrópolis. Después de esto eran remplazadas por otras.