¿Cómo se llama la tercera gira de Madonna?
Blond Ambition World Tour Live
El Blond Ambition World Tour fue la tercera gira musical de Madonna, realizada para promocionar su cuarto álbum de estudio "Like a Prayer" (1989) y la banda sonora "I'm Breathless" de la película "Dick Tracy" (1990), dirigida por Warren Beatty y coprotagonizada por la cantante. Inició el 13 de abril de 1990 en Tokio (Japón) y finalizó el 5 de agosto de ese año en Niza (Francia). El espectáculo estuvo dividido en cinco segmentos, "Metropolis", "Religious", "Dick Tracy", "Art Deco" y un "encore". Vincent Paterson, coreógrafo de la gira, explicó que «lo más importante que intentamos hacer [fue] cambiar la forma de dar los conciertos. En lugar de simplemente presentar canciones, queríamos combinar moda, Broadway, "rock" y arte escénico». El hermano de Madonna, Christopher Ciccone, fue el responsable de la dirección artística y el francés Jean-Paul Gaultier se encargó de todo el vestuario. La gira generó controversias en distintas ciudades como en Toronto, Roma o Londres por el uso de símbolos católicos, contenido sexual —especialmente durante la interpretación de «Like a Virgin» (1984)— y lenguaje soez. Más aún, el papa Juan Pablo II llamó a boicotear el concierto y lo calificó como «uno de los más satánicos en la historia de la humanidad». Aun así, obtuvo un éxito crítico y comercial, con elogios al vestuario y a los números artísticos. Recibió el premio "Rolling Stone" Critics Award a la mejor gira y fue nombrada la producción escénica más creativa en los "Pollstar" Concert Industry Awards. Además, se le reconoce por haber establecido el estándar para las siguientes presentaciones de "rock" durante el resto de la década. Con un total de 57 espectáculos realizados en diez países alrededor de Asia, América del Norte y Europa, recaudó 62 millones USD. Blond Ambition World Tour
El Blond Ambition World Tour fue la tercera gira de la cantante estadounidense Madonna y se desarrolló a lo largo de varios meses en 1990. Es considerada la gira que cambió el sentido de los conciertos en vivo y por ende, de las giras mundiales gracias a su espectacularidad e innovación. El espectáculo se presentó en cincuenta y siete ocasiones en veintisiete ciudades en Japón, Estados Unidos, Canadá y Europa a lo largo de aproximadamente cuatro meses, y es considerado como unos de los más grandes logros de la carrera de la cantante. Durante esta gira se promocionaban dos álbumes: su cuarto álbum de estudio, "Like a Prayer", y su segunda banda sonora, "I'm Breathless", correspondiente a la película "Dick Tracy". Like a Prayer
La promoción de "Like a Prayer" continuó con el Blond Ambition World Tour (1990), la tercera gira musical de Madonna, que también promocionó la banda sonora "I'm Breathless" de la película "Dick Tracy" (1990), dirigida por Warren Beatty y coprotagonizada por la cantante. Inició el 13 de abril de 1990 en Tokio (Japón) y finalizó el 5 de agosto de ese año en Niza (Francia). El espectáculo estuvo dividido en cinco segmentos, "Metropolis", "Religious", "Dick Tracy", "Art Deco" y un "encore"; el coreógrafo Vincent Paterson explicó que «lo más importante que intentamos hacer [fue] cambiar la forma de dar los conciertos. En lugar de simplemente presentar canciones, queríamos combinar moda, Broadway, "rock" y arte escénico». El hermano de Madonna, Christopher Ciccone, fue el responsable de la dirección artística y el francés Jean-Paul Gaultier se encargó de todo el vestuario. La gira generó controversias en distintas ciudades como en Toronto, Roma o Londres por el uso de símbolos católicos, contenido sexual —especialmente durante la interpretación de «Like a Virgin» (1984)— y lenguaje soez. Más aún, el papa Juan Pablo II llamó a boicotear el concierto, que lo calificó como «uno de los más satánicos en la historia de la humanidad». Aun así, obtuvo un éxito crítico y comercial, con elogios al vestuario y a los números artísticos. Recibió el premio "Rolling Stone" Critics Award a la mejor gira y fue nombrada la producción escénica más creativa en los "Pollstar" Concert Industry Awards. Además, se le reconoce por haber establecido el estándar para las siguientes presentaciones de "rock" durante el resto de la década. Con un total de 57 espectáculos realizados en diez países alrededor de Asia, América del Norte y Europa, recaudó 62 millones USD. Dos conciertos se grabaron y publicaron en formato vídeo: "Blond Ambition - Japan Tour 90", filmado en Yokohama y publicado únicamente en Japón en julio de 1990, y "Blond Ambition World Tour Live", rodado durante el último espectáculo de la gira en Niza (Francia) y lanzado exclusivamente en Laserdisc en diciembre de ese año.
Madame X Tour
Madame X Tour fue la undécima gira musical de la cantante estadounidense Madonna, realizada para promocionar su decimocuarto álbum de estudio, "Madame X". Inició el 17 de septiembre de 2019 en la ciudad de Nueva York y finalizó el 8 de marzo de 2020 en París con 75 espectáculos en total; la cantante también actuó en Chicago, San Francisco, Las Vegas, Los Ángeles, Filadelfia y Miami en 2019, y en Lisboa y Londres en 2020. Los conciertos, patrocinados por Maverick y Live Nation Global Touring, solo se realizaron en teatros, por lo que fue la primera vez que Madonna se presentó en recintos pequeños desde The Virgin Tour, de 1985. Candy shop (canción de Madonna)
En 2012, la presentó en The MDNA Tour, en el tercer acto de la gira, después de «Vogue» y con elementos de «Ashamed of Myself» de Kelley Pollar y «Erotica». Tres años después, el tema se incluyó en el repertorio del Rebel Heart Tour, la décima gira de Madonna. En esta ocasión, formó parte del cuarto acto del espectáculo, de temática festiva de los años 1920. Material Girl
Madonna interpretó «Material Girl» en cinco de sus giras. En The Virgin Tour de 1985, la interpretó como la canción final del concierto, donde Madonna realizó una parodia de ella misma. Usó un "top" blanco, junto con una pollera apretada del mismo color y un brazalete en la mano izquierda. Al final de la actuación le preguntó al público: «¿En serio creen que soy una chica material? No lo soy, tomen [arrojando dinero falso]. No necesito dinero, necesito amor». Mientras se iba quitando la ropa, un actor haciendo de su padre la agarraba y la echaba del escenario. En Detroit, el mismo Tony Ciccone interpretó este rol. La actuación se incluye en la versión en VHS "". En su gira Who's That Girl World Tour de 1987, Madonna la cantó como parte de un popurrí en el que se incluía también «Dress You Up» y «Like a Virgin». Usó para la ocasión un traje elaborado e inspirado en Edna Everage, que consistía en un sombrero adornado con fruta de plástico, flores y plumas, un par de gafas con joyas y marcos negros gigantes, una pollera arrugada y una camiseta cubierta con objetos como relojes, muñecas y anzuelos. La escritora Carol Clerk comentó que el traje «era más bien ridículo para Madonna, en vez de humorístico».Se pueden hallar dos interpretaciones diferentes en formato video: "Who's That Girl – Live in Japan", filmado en Tokio el 22 de julio de 1978, y "", rodado en Turín el 4 de septiembre de 1987. Para su gira Blond Ambition World Tour de 1990, Madonna y sus coristas Niki Harris y Donna De Lory se vistieron como ancianas con batas de baño y ruleros en sus cabellos. Luego, se los quitaban y mostraban los vestidos rosas con símbolos de dólares que usaban abajo, mientras Madonna cantaba el tema con un acento del medio oeste muy marcado. En algunos conciertos, Madonna reemplazó las palabras "Experience has made me rich" («La experiencia me ha hecho rica») por "Experience has made me a bitch" («La experiencia me ha hecho una perra»). Al terminar, arrojó billetes falsos al público, que sacó de su corsé. Se grabaron y se lanzaron en video dos interpretaciones diferentes: la llamada "Blond Ambition – Japan Tour 90", de Yokohama (Japón) el 27 de abril de 1990, y la conocida como "Blond Ambition World Tour Live", filmada en Niza el 5 de agosto del mismo año. Durante la gira Re-Invention World Tour, en 2004, se decidió un programa donde los ensayos para cada espectáculo comenzarían con «I'm So Stupid» de "American Life" (2003), «Dress You Up» y «Material Girl», aunque luego las dos primeras se descartaron de los conciertos. Tras esto, «Material Girl» se eligió como el tema de cierre del segmento militar del espectáculo y se la arregló como una canción tocada en guitarra eléctrica. Madonna usó ropas con una temática militar y cantó la canción frente a un micrófono, con la guitarra colgada. Mientras tanto, las pantallas mostraban ecuaciones matemáticas, junto con espirales de ADN. Confessions Tour
En noviembre de 2005, durante una entrevista con "The Guardian", Madonna confirmó que iba a salir de gira en 2006 y dijo que podría llamarla "Confessions Tour" —en español La gira de las confesiones— o "Confess Your Sins Tour" —en español la gira para confesar tus pecados—. Jamie King fue contratado como el próximo director de la gira. Durante una entrevista con MTV en febrero de 2006, Madonna explicó que quería tocar por primera vez en lugares pequeños como el Roseland Ballroom en Nueva York o el Teatro Wiltern de Los Ángeles, y luego salir a tocar en estadios y arenas. De esta forma se deduce que ella le gusta experimentar nuevas cosas durante sus actuaciones. Jamie aclaró, Blond Ambition World Tour
El tercer segmento fue tomado directamente de la película "Dick Tracy", que justamente se exhibía en cines durante el tour. Madonna interpretaba «Sooner or Later», «Hanky Panky» y «Now I'm Following You». Borderline (canción)
Madonna volvió a interpretar la canción en la primera etapa de la gira Sticky & Sweet Tour, realizada en 2008. Aquí, formó parte del segundo acto del concierto, titulado "Old School" —en español: "Vieja escuela"—. El vestuario consistió en unos "shorts" rojos, un chaleco y calcetínes negros, creados por el diseñador Jeremy Scott, quien se basó en los días de la cantante cuando llegó por primera vez a Nueva York. Madonna cantó una versión "rock" del tema con una guitarra eléctrica morada; en las pantallas de fondo, se mostraban caricaturas del artista Keith Haring e imágenes geométricas. En su reseña del concierto en Nueva Jersey, Jon Pareles del "New York Times" calificó la interpretación como «entusiasta», mientras que para Chris Gray del "Houston Press", se trató de «uno de varios [números] en los que [Madonna] demostró que su guitarra eléctrica era mucho más que solo un accesorio». Dos de los espectáculos realizados en Buenos Aires se grabaron y el sencillo se incluyó en el álbum en directo "Sticky & Sweet Tour" (2010). Para la segunda etapa de la gira en 2009, quitó «Borderline» del repertorio y en su lugar cantó «Dress You Up». Estadio de Yokohama
Madonna actuó, en tres noches consecutivas, durante su Blond Ambition World Tour del 25 al 27 de abril de 1990. La fecha final fue grabada y lanzada el 25 de julio de 1990 como un VHS y Laserdisc exclusivamente en Japón, titulado Blond Ambition - Japan Tour 90. Hard Candy Promo Tour
Hard Candy Promo Tour fueron tres conciertos promocionales realizados por la cantante estadounidense Madonna en apoyo de su undécimo álbum de estudio, "Hard Candy". MDNA
Como parte de su promoción, Madonna realizó un documental corto sobre su gira. Titulado "Inside the DNA of MDNA", relata el detrás de escenas de su visita a Roma, Italia. El 26 de julio de 2012, Madonna se presentó en el Olympia de París; el canal "LoveLive" de YouTube transmitió en línea este concierto. La presentación consistió en nueve canciones, entre ellas la lista normal de la gira, desde «Turn Up the Radio» hasta «Human Nature» y dos exclusivas, «Beautiful Killer» y «Je t'aime... moi non plus». El 10 de septiembre de 2013, se publicó el DVD de la gira, "MDNA World Tour", grabado el 19 y 20 de noviembre de 2012, durante los conciertos que la cantante ofreció en la ciudad de Miami. Danny B. Tull y Stephane Sennour dirigieron el material, mientras que la intérprete colaboró en la producción. Erotica (canción)
En el Confessions Tour de 2006, «Erotica» se usó en una introducción de «Music» (2000), junto con otras canciones como «Holiday» (1983), «Borderline» (1984) y «Dress You Up» (1985). En esa misma gira, Madonna cantó una remezcla basada en una de las maquetas inéditas, conocida como «You Thrill Me». Durante la actuación, portó un leotardo blanco con rayas púrpuras —similar al que usaron las cantantes del grupo ABBA— diseñado por Jean-Paul Gaultier, y estuvo acompañada de cinco parejas de bailarines que realizaron una coreografía estilo baile de salón. El "Boston Herald" afirmó que «["Erotica"] se renovó con un ritmo actualizado y pegadizo de eurodisco», mientras que para Sandy Cohen de la CBS fue uno de los números que «mantuvo la energía en alto». La presentación apareció en el segundo álbum en vivo de la cantante, "The Confessions Tour" (2007), filmada en agosto de 2006 durante los conciertos ofrecidos en Londres. Hard Candy (álbum)
El "Sticky & Sweet Tour" rompió muchos récords en términos de venta de entradas, bruto comercial y asistencia de audiencia. Después de la primera ronda, se convirtió en la gira más recaudadora de una solista, al recaudar 282 millones USD; también, rompió el récord anterior que la misma cantante había logrado con el "Confessions Tour". Al final de la segunda etapa, la cantante había actuado ante 3,5 millones de personas en 32 países, y el "tour" había recaudado un total de 408 millones USD, y se convirtió así en la más recaudadora por un artista solista y la . En los premios Billboard Touring Awards de 2009, el "Sticky & Sweet Tour" ganó los premios a "Top Tour" y "Top Draw", que reconocían a los conciertos más recaudadores y atendidos del año. El mánager de Madonna, Guy Oseary, ganó el premio al mejor representante. Live to Tell
Tres años después, en el Blond Ambition, Madonna evocó imágenes católicas durante la presentación; vistió un caftán negro y un crucifijo de neón mientras cantaba en un banco de confesión, con columnas romanas y una plataforma completa de velas votivas. Greg Kot, del "Chicago Tribune", consideró a las actuaciones de «Live to Tell», «Like a Virgin» (1984) y «Like a Prayer» (1989) como un punto culminante de la gira. Por su parte, Jon Pareles del "New York Times" acordó que la artista había estado trabajando con su voz y desarrolló una profundidad ronca que era apropiada para baladas como esta. Existen tres actuaciones diferentes: en los álbumes de vídeo "Blond Ambition – Japan Tour 90", grabado en Yokohama el 27 de abril de 1990, en "Blond Ambition World Tour Live", filmado en Niza el 5 de agosto de ese mismo año, y la última en el documental de 1991, "". You'll See
En los Estados Unidos, «You'll See» ingresó a la lista "Billboard" Hot 100 en el octavo puesto el 9 de diciembre de 1995. Esto supuso el mayor debut de Madonna en ese entonces, luego de «Erotica» (número 13 en 1992) y «Rescue Me» (número 15 en 1991), y fue su 29.º "top" diez, por lo que se convirtió en el tercer artista con la mayor cantidad de entradas a los diez primeros, solo detrás de Elvis Presley (con 38) y The Beatles (con 33). La semana siguiente, alcanzó el seis, de manera que la hizo el tercer artista en la historia del Hot 100 —después de Aretha Franklin y Marvin Gaye— en tener un sencillo en cada posición del uno al diez. En total, permaneció 20 semanas y se ubicó en el lugar 51 de la lista anual de 1996. En los demás "rankings" de "Billboard", llegó a los puestos cinco en Adult Contemporary, seis en Hot 100 Singles Sales, siete en Mainstream Top 40, diez en Adult Pop y Radio Songs y veinte en Rhythmic Songs. Por su parte, «Verás» alcanzó el número 10 en la lista de canciones pop latinas y el 21 en Hot Latin Songs y Latin Airplay. El 27 de febrero de 1996, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó un disco de oro por el envío de 500 000 copias en el país. "Billboard" lo ubicó en el vigésimo octavo lugar de los «40 mayores éxitos de Madonna» en el Hot 100. Dangerous Woman Tour
Dangerous Woman World Tour fue la segunda gira musical de la cantante estadounidense Ariana Grande, realizada para promover su tercer Álbum, "Dangerous Woman" (2016). La gira inició el 3 de febrero de 2017 en Phoenix y finalizó el 21 de septiembre del mismo año en Hong Kong. Se ofrecieron un total de 77 conciertos divididos en América del norte, Europa, Sudamérica, Asia y Oceania. La empresa encargada de la promoción de la gira fue Live Nation. Holiday (canción de Madonna)
En 2016, Madonna interpretó «Holiday» como la última canción de los conciertos especiales , que se llevaron a cabo en las ciudades de Melbourne, el 10 de marzo, y Miami, el 2 de diciembre. La cantante salió al escenario montada sobre un triciclo y vestida de payaso, con una peluca rosada y calcetines rayados, e interpretó una versión acústica del tema acompañada de un ukelele. El portal Jenesaispop señaló un contraste entre la «solemnidad» del tema y el atuendo de payaso de la cantante. Durante el concierto de Miami, un fanático tuvo la oportunidad de sostener el micrófono de Madonna mientras ella cantaba y tocaba el ukelele. The MDNA Tour
The MDNA Tour fue la novena gira musical de la cantante estadounidense Madonna, realizada para promocionar su duodécimo álbum de estudio, "MDNA". Madonna describió el concierto como «un viaje desde la oscuridad hacia la luz». La gira comenzó el 31 de mayo de 2012 en Tel Aviv y visitó Asia, Europa, Norteamérica y Sudamérica. El anuncio fue hecho por el promotor Live Nation Entertainment a través de un comunicado de prensa. La gira fue la primera de la cantante en visitar Emiratos Árabes Unidos, Colombia y varios territorios de Estados Unidos y Canadá, además de ser la segunda bajo el contrato con Live Nation. True Blue
Antes de publicarse el álbum, Madonna interpretó «Love Makes the World Go Round» en la serie de conciertos Live Aid de 1985. En 1987, el resto de las pistas del disco se incluyeron en el Who's That Girl World Tour, a excepción de «Jimmy Jimmy», la cual permanece como el único tema del disco que Madonna nunca ha cantado en directo. Sirvió para promocionar "True Blue" junto con la banda sonora de la película "¿Quién es esa chica?". Fue la primera gira mundial de Madonna, con fechas en Asia, Norteamérica y Europa. Musical y tecnológicamente superior a The Virgin Tour, Who's That Girl incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo. Madonna se entrenó con ejercicios aeróbicos, caminatas y levantamiento de pesas, con el fin de resistir las coreografías y rutinas de baile. Para el vestuario colaboró con la diseñadora Marlene Stewart, con quien trabajó en la idea de recrear sus videos más populares en el escenario, al imitar escenas de «True Blue», «Open Your Heart», «Papa Don't Preach» y «La isla bonita». El escenario era grande, con cuatro pantallas, proyectores multimedia y una plataforma con escaleras en el medio. Leonard se convirtió en el director musical y animó a Madonna para retocar sus canciones más antiguas y presentarlas con un nuevo formato. Madonna: Truth or Dare
El 13 de abril de 1990, la cantante Madonna comienza el "Blond Ambition Tour". En el escenario, Madonna canta y baila interpretando su papel como ""diosa del sexo"", una escandalosa y provocadora mujer. Entre los bastidores, Madonna muestra su lado ""real""; sus bailarines son como una familia, y discuten sus problemas de amor, de familia y diversión. Tanto en el escenario como detrás Madonna aparece llamando la atención con una actitud irreverente. Madonna
En abril de 2008, Madonna lanzó su undécimo álbum de estudio, "Hard Candy". El disco contenía influencias de géneros como R&B y pop urbano y las letras eran de naturaleza más autobiográfica, además de que Madonna colaboró con Justin Timberlake, Timbaland, Pharrell Williams y Nate «Danja» Hills. "Rolling Stone" lo elogió como una «muestra impresionante de su próxima gira». El álbum debutó en el número uno en las listas de 37 países y en el "Billboard 200". Recibió buenas críticas en todo el mundo, aunque algunos críticos lo señalaron como «un intento de alcanzar el mercado urbano». Su primer sencillo, «4 Minutes», alcanzó el número tres en el "Billboard Hot 100". La canción fue el 37° éxito "top ten" de Madonna en el "Hot 100", superando el récord de más éxitos en el "top ten" establecido por Elvis Presley. En el Reino Unido, Madonna obtuvo el récord de más sencillos número uno para una solista cuando «4 Minutes» se convirtió en su sencillo en llegar a la cima de la lista "UK Singles Chart". Después de lanzar el segundo sencillo del disco, «Give it 2 Me», Madonna se embarcó en el Sticky & Sweet Tour, su primera gira emprendida con Live Nation. Con una recaudación neta de 280 millones de dólares, se convirtió en la gira con mayores ingresos para un solista, superando el récord anterior impuesto por ella misma con el Confessions Tour. La gira se extendió hasta el año siguiente, después de agregar nuevas fechas europeas, sumando un total de 408 millones de dólares. Madonna
En septiembre de ese mismo año, dio inicio a la gira Rebel Heart Tour en la ciudad de Montreal. La gira duró hasta marzo de 2016 y viajó por toda América del Norte, Europa y Asia, y fue la primera visita de la cantante a Australia en 23 años. El espectáculo contó con la apreciación crítica, quienes elogiaron a la artista por tener un «humor feliz» en los conciertos, así como la incorporación de sus primeros éxitos. Con 82 conciertos, recaudó 169,8 millones USD con más de un millón de entradas vendidas, por lo que Madonna extendió su récord como el solista en gira con mayores ingresos de todos los tiempos. Durante la gira, Madonna se vio envuelta en una batalla legal con su exesposo Guy Ritchie, por la custodia de su hijo Rocco. La disputa comenzó cuando el Rebel Heart Tour visitó Londres, donde Rocco decidió quedarse en la ciudad viviendo con su padre, mientras que Madonna quería que regresara con ella. Las audiencias tuvieron lugar en Nueva York y Londres; después de varias deliberaciones, la artista decidió retirar su solicitud de custodia y llegar a un acuerdo con Ritchie. En octubre de 2016, "Billboard" condecoró a Madonna como Mujer del Año en su gala anual Women in Music. Su discurso en la ceremonia, que fue descrito como «emotivo», «contundente [y] brutalmente honesto», recibió amplia cobertura en los medios de comunicación. Un mes después, Madonna fue una de las artistas que se opusieron a la candidatura de Donald Trump y apoyaron abiertamente a Hillary Clinton en su campaña por la presidencia de los Estados Unidos. El 7 de noviembre, la cantante realizó una presentación al aire libre en el Washington Square Park de Nueva York para demostrar su apoyo a Clinton. En dicha ocasión, interpretó sus temas «Like a Prayer», «Express Yourself», «Don't Tell Me» y «Rebel Heart», así como versiones de «Imagine» e «If I Had a Hammer». Un día después de que Trump fuese electo como presidente, Madonna publicó en su cuenta de Instagram un vídeo con las leyendas «¡No pierdan la esperanza!. ¡Nos levantaremos!». El 21 de enero de 2017, hizo una aparición sorpresa en la Marcha de las Mujeres en Washington donde, tras interpretar «Express Yourself» y «Human Nature» (1995), ofreció un discurso en el que reveló que había «pensado en hacer explotar la Casa Blanca». Dicho discurso creó gran controversia en los medios de comunicación, con algunas personalidades como Cindy Lauper criticándola y muchos simpatizantes republicanos pidiendo que fuese investigada por el FBI. Newt Gingrich, vocero en la Casa Blanca, pidió arresto contra la cantante llamándola parte de un «fascismo emergente de izquierda». El mismo Trump la calificó como «repugnante». La cantante se defendió diciendo que sus palabras habían sido «ferozmente sacadas de contexto [...] No soy una persona violenta, no promuevo la violencia y es importante que la gente escuche y comprenda mi discurso en su totalidad». Cherish
Madonna interpretó «Cherish» solo en su cuarta gira, Blond Ambition World Tour (1990). La presentación reflejó la secuencia del vídeo, mientras que tres bailarines de la cantante estaban vestidos como tritones. El autor Carol Clerk señaló, en su libro "Madonnastyle", que el traje que la cantante usó durante esta secuencia era el más simple y suave del espectáculo; consistió en un minivestido negro recortado y cosido con una cigüeña de peluche, llamada marabú. Madonna daba vueltas alrededor de sus bailarines, mientras tocaba un arpa. Durante el estribillo, los bailarines alzaban las colas protésicas y las entre ellas. Guilbert pensó que la actuación desexualizó a los hombres, por relegarlos a objetos de adoración, como los tres tritones. Esta opinión la compartió Mark Bego, autor de "Madonna: Blonde Ambition", quien expuso que «Madonna y sus chicas actúan como adolescentes, pero dan la impresión de que están al mando mientras juegan con los tritones o los provocan». Dos interpretaciones diferentes de la canción fueron grabadas e incluidas en los álbumes de vídeo "Blond Ambition – Japan Tour 90", filmado en Yokohama, Japón, el 27 de abril de 1990, y "Blond Ambition World Tour Live", rodado en Niza, Francia, el 5 de agosto del mismo año. Rebel Heart Tour (álbum)
El 16 de agosto de 2017, cumpleaños de Madonna, "Rebel Heart Tour" estuvo disponible para su pedido anticipado en todas las tiendas físicas y plataformas digitales. Junto con el pedido, se podía descargar la versión en vivo de «Material Girl» (1985), cuyo vídeo se estrenó dos días después en YouTube. Bajo la distribución de Eagle Rock Entertainment, el álbum fue publicado mundialmente el 15 de septiembre por Eagle Records, en un CD doble de 22 canciones y en formato digital, y por Eagle Vision en DVD, Blu-ray y descarga digital; estas últimas versiones contienen como material adicional imágenes tras bambalinas de la gira, la interpretación de «Like a Prayer» (1989) y un extracto del concierto , grabado en marzo de 2016 en el Forum Theatre de Melbourne como celebración por el regreso de Madonna a Australia después de 23 años. Sumado a ello, en algunas ediciones en DVD y Blu-ray también venía acompañado un CD exclusivo de 14 pistas. El fotógrafo de modas Joshua Brandão diseñó la portada de los discos. La edición japonesa del DVD y Blu-ray incluyó como pista adicional la presentación de «Take a Bow» (1994). Madame X (álbum)
El 6 de mayo de 2019 se anunció Madame X Tour, la undécima gira musical de Madonna como parte de la promoción del disco. Inició el 17 de septiembre de 2019 en Nueva York y finalizó el 8 de marzo de 2020 en París con 75 espectáculos en total; otras ciudades también incluyeron Chicago, San Francisco, Las Vegas, Los Ángeles, Filadelfia y Miami en 2019, y Lisboa y Londres en 2020. Los conciertos, patrocinados por Maverick y Live Nation Global Touring, se realizaron solo en teatros, por lo que fue la primera vez que Madonna se presentó en recintos pequeños desde The Virgin Tour de 1985. La gira ha sido descrita como una serie de «actuaciones poco comunes e íntimas» con el fin de «brindar a los admiradores la oportunidad de ver a Madonna en un ambiente como nunca antes». Rebel Heart Tour (álbum)
Rebel Heart Tour es el quinto álbum en vivo de la cantante estadounidense Madonna, publicado mundialmente el 15 de septiembre de 2017 por Eagle Vision, en DVD, Blu-ray y descarga digital, y por Eagle Records para las versiones en audio. Madonna se embarcó en la gira del mismo nombre para promocionar su decimotercer álbum de estudio, "Rebel Heart", la cual inició en septiembre de 2015 y recorrió América del Norte, Europa, Asia y Oceanía. Los dos últimos conciertos, realizados el 19 y 20 de marzo de 2016 en el Allphones Arena de la ciudad de Sídney, en Australia, se filmaron y documentaron para su posterior lanzamiento. Rebel Heart
Para la promoción del disco, Madonna se embarcó en su décima , Rebel Heart Tour, con presentaciones en América del Norte, Europa, Asia y Oceanía desde el 9 de septiembre de 2015 hasta el 20 de marzo del siguiente año. Fue la primera vez que se presentaba en Taiwán, Tailandia, Hong Kong, Macao y Filipinas. Además, fue la primera vez en 23 años que la cantante visitaba Puerto Rico y Australia desde el The Girlie Show World Tour de 1993. Tour 3er Arco
Tour 3er Arco es la tercera gira realizada por la banda de rock argentina Los Piojos. Fue realizada para presentar su tercer álbum de estudio, que lleva por nombre "3er Arco". Comenzó el 28 de septiembre de 1996 y terminó el 15 de noviembre de 1997. El comienzo de esta gira fue con dos shows en el estadio Obras, uno en La Plata, dos en el Microestadio de Ferro, uno en Bahía Blanca, uno en Concordia, uno en Rosario, uno en el estadio Socios Fundadores y otros tres shows en el Estadio Obras Sanitarias, para luego girar por Mar del Plata y Entre Ríos. En mayo tocaron en La Plata, y luego dieron dos shows en Avellaneda en el mes de julio. Luego partieron al sur argentino y tocaron en Mar del Plata, para luego volver a Córdoba y tocar en Tierra del Fuego. Siguieron recorriendo el país hasta llegar al Estadio Ferro para participar en el Festival de las Madres de Plaza de Mayo, para terminar la gira en Bahía Blanca y en el Parque Sarmiento. Tras finalizar la gira, al año siguiente se metieron a grabar lo que sería su nueva producción discográfica, que lleva por título Azul. You Must Love Me
Madonna no volvió a presentarla hasta su gira Sticky & Sweet Tour (2008-2009), donde formó parte del tercer segmento del espectáculo, de temática gitana. Apareció en el escenario portando un vestido negro, diseñado por la firma Givenchy, con cintas de colores alrededor de su cuello y medias negras. La actuación consistió en una versión acústica mientras tocaba la guitarra sentada en un banco; una banda rumana de cuatro músicos la acompañó tocando el violín y la guitarra acústica y en las pantallas de fondo se mostraban escenas de la película. Su voz obtuvo comentarios positivos por parte de la prensa. Tal es el caso de Scott Cronick, de "The Press of Atlantic City", quien señaló que mostró sus habilidades vocales, y Matthew Palm, del diario "Orlando Sentinel", que dijo que «demostró que su voz no siempre necesita de varios trucos llamativos». De modo similar, el crítico Joey Guerra, en su reseña para el "Houston Chronicle", la calificó como «emotiva». Ricardo Baca, del "Denver Post", escribió que sonó «valerosa» y la interpretación fue «acertada y maravillosa con su acompañamiento de cuerdas». En los conciertos ofrecidos en Buenos Aires, también cantó «Don't Cry for Me Argentina». Las presentaciones de ambos temas se incluyeron posteriormente en el álbum en vivo "Sticky & Sweet Tour", que se filmó en dicha ciudad.Créditos adaptados de las notas del sencillo en CD de «You Must Love Me» publicado en Estados Unidos. Like a Prayer (canción)
Trece años después cantó una versión acústica de «Like a Prayer» durante la gira promocional de su noveno álbum de estudio "American Life". Una de estas presentaciones, realizada en los estudios de "Total Request Live" en Nueva York el 22 de abril de 2003, se transmitió en MTV como un especial llamado "Madonna on Stage & on the Record", mientras que otra se llevó a cabo el 10 de mayo en una tienda de HMV en Oxford ante 500 asistentes. Un año después se incluyó en la gira Re-Invention World Tour. Vestida con un traje negro de Stella McCartney, Madonna le pidió al público que se uniera en la interpretación y Siedah Garrett cantó durante los versos intermedios, mientras las pantallas de fondo mostraban un coro góspel y letras en hebreo. Sal Cinquemani de "Slant Magazine" llamó a la presentación «emocionante», y "The Washington Times" declaró que en «Like a Prayer» el espectáculo ofreció «la mejor combinación de música y efectos visuales». En su reseña del concierto de Nueva York, Jim Farber del "New York Daily News" opinó que «fue notable escucharla cantar tan poderosamente». Apareció en su segundo documental y primer álbum en vivo, "I'm Going to Tell You a Secret", de 2006. El 2 de julio de 2005 cantó una versión similar en el concierto benéfico Live 8. La acompañó Birhan Woldu, una mujer etíope que estuvo afectada por la hambruna en el país y que anteriormente había aparecido en un documental sobre la hambruna en África, transmitido veinte años antes en el Live Aid de 1985. Madonna
El 18 de mayo de 2019, la cantante se presentó en la final del Festival de la Canción de Eurovisión, celebrada en Tel Aviv (Israel), donde interpretó «Like a Prayer», un fragmento de «Dark Ballet» y «Future», esta última junto con Quavo. La aparición costó un millón de dólares a la Unión Europea de Radiodifusión, pagada por el empresario israelí-canadiense Sylvan Adams. El anuncio causó controversias debido al conflicto israelí-palestino e incluso activistas propalestinos pidieron que la cantante cancelara su presentación; no obstante, esta rechazó el boicot. La actuación provocó comentarios negativos por parte de la prensa nacional, luego de que dos de los bailarines aparecieran abrazados y mostraran en sus espaldas las banderas de Israel y Palestina como «un mensaje de paz». La ministra de Cultura israelí lo calificó como un «error e inapropiado» y señaló que «cosas así no deberían ocurrir». Aunado a ello, la interpretación también recibió opiniones variadas debido al desempeño vocal de la cantante y al uso de "playback" en «Future». El 30 de junio, fue la encargada de cerrar el Stonewall 50 – WorldPride NYC 2019, festival organizado en conmemoración por el 50.º aniversario de los disturbios de Stonewall en conjunto con los eventos del WorldPride. Realizado en el Hudson River Park de la ciudad de Nueva York, interpretó «Vogue», «American Life», «God Control» y «I Rise». El 17 de septiembre, inició su undécima gira de conciertos, Madame X Tour, que continuó hasta marzo de 2020 y visitó América del Norte y Europa; se presentó en recintos pequeños por primera vez desde The Virgin Tour de 1985. El "tour" recaudó más de 36,8 millones USD. En julio, participó en la remezcla del sencillo «Levitating», de la cantante Dua Lipa, y un mes después confirmó que se encontraba trabajando en el guion de una película biográfica, la cual será dirigida por la misma cantante y producida por Amy Pascal. En junio de 2021, incorporó a la escritora Erin Cressida Wilson como coguionista del filme. Born This Way
The Born This Way Ball es la tercera gira musical de Gaga, con la finalidad de promocionar el álbum del mismo nombre. La misma comenzó el 27 de abril de 2012 en Seoul, Corea del Sur, la cual recorrió Europa, Oceanía, y por primera vez para la cantante América del Sur en 2012, y América del Norte durante el 2013. En el mismo, Gaga interpreta todas las canciones de "Born This Way", incluyendo las pistas extras de la edición de lujo, y canta además los sencillos de sus previos trabajos. The Girlie Show World Tour
The Girlie Show World Tour fue la cuarta gira musical de la cantante estadounidense Madonna para promover su quinto álbum de estudio "Erotica". Realizada en 1993, durante esta gira sería la primera vez en la que visitaría algunos países de Latinoamérica, Medio Oriente, y Oceanía. Análisis a la obra musical de Madonna
En 1986, publicó su tercer álbum de estudio "True Blue", donde Madonna muestra sus conceptos de amor, trabajo, sueños, así como decepciones, y fue inspirado por su entonces esposo, Sean Penn, a quien la cantante dedicó el álbum. En este disco, la intérprete incorporó música clásica y se basó en un estilo "bubblegum" pop con el fin de abordar a un público más maduro que se mantenía escéptico ante su obra. Blond Ambition World Tour
Fue una gira controvertida sobre todo por su yuxtaposición de catolicismo y sexualidad, que recibió críticas muy diversas, pero sobre todo positivas. En 2006, la revista "Rolling Stone" la definió como una «extravagancia elaboradamente coreografiada, sexualmente provocativa» y la proclamó «la mejor gira mundial de 1990». De la gira se grabaron dos reportajes para su comercialización: uno en Yokohama en el Yokohama Stadium los días 25, 26, y 27 de abril de 1990, lanzado bajo el nombre de "Blond Ambition - Japan Tour 90" y otro en Niza (Francia) el 5 de agosto de 1990 en el Stade De L'Ouest, lanzado bajo el nombre de "Blond Ambition World Tour Live". Durante la gira se grabó además el primer documental de la artista titulado "" el cual trataba sobre la realización de la gira y la vida artística de Madonna. Like a Virgin
El álbum fue promovido en The Virgin Tour, la primera gira de Madonna, con la que visitó únicamente ciudades de Estados Unidos y la de Toronto, en Canadá. Al principio hubo planes para programar fechas en Inglaterra y Japón debido al gran número de seguidores de la cantante en ambos países. Sin embargo, el calendario final no reflejó esta idea, sino que se añadieron más fechas en Estados Unidos, que se trasladaron a estadios deportivos y salas de conciertos más grandes debido a las ventas de entradas abrumadoramente fuertes. Las actuaciones de Madonna fueron descritas por Taraborrelli como «llenas de emoción». En la gira, la cantante incluyó temas de su disco debut y de "Like a Virgin", y en un momento del concierto le preguntaba al público "Will you marry me?" —«¿Quieren casarse conmigo?»—. El vestuario de la gira incluyó coloridas chaquetas de estilo "new wave" para la actuación de «Holiday» y un vestido de novia blanco como en el vídeo musical de «Like a Virgin». Haciendo referencia a sus raíces de Detroit y al artista contemporáneo Michael Jackson, durante la interpretación de «Like a Virgin» cantó un fragmento de «Billie Jean» (1983). Confessions on a Dance Floor
«Get Together» fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 6 de junio de 2006, coincidiendo con el inicio de la gira "Confessions Tour". La decisión detrás de su publicación se basó en el hecho de que «Get Together» era la tercera canción más descargada del álbum hasta el momento. Los críticos aplaudieron la habilidad de Madonna para convertir un comentario cliché en un eslogan pop dentro de la canción. El sencillo se convirtió en un éxito en las listas de música dance de Estados Unidos, pero no logró entrar al "Hot 100". Sin embargo, logró posicionarse dentro de los diez primeros puestos en las listas de países como Australia, Canadá, Reino Unido e Italia, además de llegar al número uno en España. El video musical fue hecho con la presentación que Madonna ofreció en el Koko Club de Londres, pero se le agregaron elementos de animación para hacerla visualmente diferente. Into the Groove
Madonna ha interpretado «Into the Groove» en sus Virgin (1985), Who's That Girl (1987), Blond Ambition (1990), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2008-2009) y Rebel Heart Tour (2015-2016); además, la presentó en el concierto benéfico Live Aid, en el Estadio John F. Kennedy de Filadelfia, el 13 de julio de 1985. En The Virgin Tour, la canción fue la tercera del repertorio. La cantante usó un "top" azul transparente y ajustado que dejaba ver su sostén negro, una falda morada, unas medias de encaje y una chaqueta de estampado brillante. También llevaba crucifijos en su chaqueta y alrededor de su cuello. Llevaba el pelo recogido en una coleta y le caía de forma descuidada alrededor de sus orejas. Al igual que sus dos bailarines de fondo, llevaba una pandereta en la mano y juntos bailaron por el escenario y cantaron la canción delante de un micrófono. La actuación del tema se incluyó en el primer álbum de vídeo de la cantante, "", filmado en directo en Detroit. Live to Tell
Madonna interpretó «Live to Tell» en tres de sus giras musicales: Who's That Girl World Tour (1987), Blond Ambition World Tour (1990) y diciseís años después en el Confessions Tour. La cantante estrenó la canción en un concierto benéfico realizado en el Madison Square Garden de Nueva York, con el fin de recaudar fondos para la investigación médica del Sida; dedicó el tema a la memoria de su amigo, el artista Michael Burgoyne. En el Who's That Girl, la interpretó de pie bajo un foco mientras vestía un conjunto negro con borlas, broches y cordones dorados, diseñados por Marlene Stewart. Scott A. Zamost y Elizabeth Snead, del "Chicago Tribune", elogiaron cómo su voz mostró un registro fuerte en baladas como «Live to Tell». Don McLeese, del "Chicago-Sun Times", sintió que la cantante demostró que podía vender una letra más convincente que un montón de cantantes con una voz diez veces mejor. Por último, Robert Hilburn, de "Los Angeles Times", declaró que tuvo un sentimiento delicado y aceptado, que incluso algunos de sus mayores admiradores habrían imaginado posible, cuando hace cinco años la cantante colorida y controvertida saltó a las listas de pop con algunos éxitos "dance" lindos, pero ligeros. Dos presentaciones diferentes de esta gira se incluyeron en los álbumes de vídeo "Who's That Girl – Live in Japan", filmado en Tokio, Japón, el 22 de junio de 1987, y "", rodado en Turín, Italia, el 4 de septiembre del mismo año. Madonna (álbum)
Madonna realizó una serie de conciertos entre 1983 y 1984 para promocionar el álbum en distintos clubes y discotecas de Nueva York y Londres, tales como Danceteria y Camden Palace. Apareció también en algunos programas de televisión como "American Bandstand" y "Top of the Pops". En su visita al set del primero, interpretó «Holiday»; en su entrevista con el animador Dick Clark, le comentó que su intención era «dominar el mundo». Más adelante, esta declaración sería descrita por John Mitchell, de la cadena MTV, como «una de las más legendarias» de la artista. Un año después, interpretó los sencillos del disco en The Virgin Tour, gira en la que visitó únicamente Estados Unidos y la ciudad de Toronto, en Canadá. El "tour" obtuvo opiniones variadas por parte de la prensa, pero fue un éxito comercial: las entradas se agotaron tan pronto se anunciaron las fechas. La tienda departamental de Nueva York Macy's se llenó de seguidores que compraron la mercancía oficial de la gira, la cual incluía los pendientes de crucifijo y los guantes de encaje sin dedos, y que posteriormente se popularizaría entre los jóvenes que la veían como un ícono a seguir. Se reportó que la gira había recaudado más de 5 millones USD, aunque "Billboard" contabilizó un total de 3,3 millones USD. Para el lanzamiento del VHS "", se filmó el concierto de Detroit; algunos escritores opinaron que «[Madonna] era una estrella de pop de buena fe en el proceso de convertirse en un ícono cultural». Asimismo, Shari Benstock y Suzanne Ferriss, en su libro "On fashion", afirmaron que la gira «posicionó a Madonna como la figura más ardiente de la música pop». En una entrevista de 2009 concedida a la revista "Rolling Stone", la cantante comentó: Rebel Heart Tour
En marzo de 2016, Madonna anunció que el rodaje de un DVD de la gira tendría lugar en Sídney, Australia el 19 de marzo y el 20 de ese mismo año. Danny B. Tull y Nathan Rissman serían quienes dirigirían la película de los conciertos. Tanto Tull como Rissman, han trabajado extensamente con Madonna en sus largometrajes y películas de pasadas giras, y es que además de dirigir el vídeo en vivo, todo lo rodado será parte de un proyecto más amplio para ser lanzado. En julio de 2016 Live Nation anuncio que la fecha de lanzamiento de este material sería a mediados de septiembre y que estaría disponible en varios formatos, incluyendo DVD, descarga digital y Blu-Ray así como una edición especial en DigiPack que incluirá un DVD y un CD del concierto. El metraje tendrá por nombre "Madonna : The Rebel Heart Tour". En septiembre de 2016 Madonna mediante redes sociales mostró un pequeño adelanto de las grabaciones tomadas. Papa Don't Preach
Durante el otoño boreal de 1985, Madonna comenzó a componer y grabar canciones para su tercer álbum de estudio, "True Blue". Para ello, decidió trabajar nuevamente con Stephen Bray, quien había participado en la grabación de su anterior disco, "Like a Virgin", y también contrató al productor Patrick Leonard para que la ayudara en la creación de las pistas. La primera de ellas, «Papa Don't Preach», fue escrita por Brian Elliot, que la describió como «una canción de amor, enmarcada tal vez un poco diferente». Aunque la cantante participó en la composición, su intervención se limitó a añadir algunas letras. Está basada en historias que Elliot solía escuchar tras la puerta de su estudio, que tenía una gran ventana frontal que las alumnas de la Escuela Secundaria North Hollywood en Los Ángeles utilizaban como espejo para arreglarse el cabello y charlar. Elliot, quien había grabado un álbum propio para Warner Bros. Records, estaba produciendo sesiones para una nueva artista llamada Cristina Dent; cuando puso sus temas para Michael Ostin, del departamento de A&R de Warner Bros. Records —el mismo ejecutivo que descubrió «Like a Virgin»— este le preguntó si podía tocar «Papa Don't Preach» para Madonna. Elliot había estado trabajando con Dent durante seis meses y se mostraba reacio ante la idea de que la canción pasara a otro artista, pero finalmente cedió. Durante una entrevista en 2009 con la revista "Rolling Stone", la cantante recordó: The Girlie Show: Live Down Under
The Girlie Show World Tour fue la cuarta gira musical de Madonna, realizada como un intento de revivir su carrera musical a raíz de los escándalos que rodearon los lanzamientos de su quinto álbum de estudio "Erotica" y su libro de fotografías "Sex", así como el estreno de la película "Body of Evidence", que no impresionó ni a la crítica ni al público. Descrita como «una mezcla de concierto de "rock", desfile de moda, carnaval, cabaret y burlesque», inició el 25 de septiembre de 1993 en Londres (Inglaterra) y finalizó el 19 de diciembre de ese año en Tokio (Japón). En un principio se tenía pensado recorrer solo Estados Unidos, Canadá y Japón, pero finalmente Madonna visitó por primera vez países de América Latina, Oriente y Oceanía. El espectáculo estuvo dividido en tres segmentos —"Dominatrix", "Studio 54" y "Weimar Cabaret"— más un "encore" con temática victoriana. Denominada la gira más explícita y controversial de la cantante, fue objeto de polémicas en varios países debido al contenido sexual de las presentaciones; ciudadanos y políticos de Alemania, Australia, Brasil y Puerto Rico intentaron prohibir sus conciertos y vídeos por motivos de obscenidad. En Israel, judíos ortodoxos organizaron protestas para forzar la cancelación del concierto, mientras que en Puerto Rico generó alboroto cuando frotó la bandera nacional entre sus piernas, lo que provocó que alrededor de treinta residentes protestaran contra la cantante frente a su mansión y pidieron un boicot a su música hasta que ella se disculpara. Pese a ello, obtuvo reseñas favorables de la crítica, que comparó el espectáculo con un musical de Broadway y elogió a Madonna por aportar «humor y calidez» durante las actuaciones. Además, periodistas y fanáticos lo consideraron su mejor espectáculo hasta entonces y resaltaron que «aún podía complacer a su público». Con un total de 39 espectáculos en cinco continentes, fue su última gira del siglo y recaudó 70 millones USD. American Life
En 2003, Madonna colaboró con el fotógrafo Steven Klein para una instalación llamada "X-STaTIC PRo=CeSS". La instalación mostró a Madonna en diferentes encarnaciones de sus prácticas espirituales — de yogui a profeta, de reina a friki y "pole dancer". La publicación fue un éxito mundial y el proyecto se exhibió en varias ciudades como Nueva York, Londres, París, Düsseldorf, Berlín y Florencia. Luego de que culminaron, Madonna estaba inspirada por las imágenes de las exhibiciones y decidió incorporarlas en su siguiente gira, y le pidió ayuda a Klein para dicha tarea. Fue entonces cuando comenzó a desarrollar lo que sería su sexta gira de conciertos llamada Re-Invention World Tour. El póster utilizado para el "tour" era una de las imágenes de la instalación, donde se observa a Madonna con un vestido al estilo del siglo XVII, arrastrándose a cuatro patas hacia la cámara. El tema central del espectáculo era la unidad contra la violencia. Se dividió en cinco actos con distintas temáticas: "Barroco francés", "Militar-Armada", "Circo-Cabaret", "Acústico" y "Escocés". Durante los Premios Q, Elton John acusó a Madonna de utilizar sincronía de labios en sus conciertos, lo cual generó gran controversia, pero fue negado por los representantes de la intérprete. Aunque se pensaba que la gira "Musicology Live 2004ever" de Prince sería el "tour" más exitoso de 2004, "Billboard Boxscore" reveló que la gira vendió todas las localidades de 55 de los 56 espectáculos y generó ganancias de US$ 125 millones. En los Billboard Touring Awards de 2004, el Re-Invention World Tour recibió el premio a la mejor gira, mientras que Caresse Henry fue nombrada la mejor agente de giras. En 2005, se lanzó un documental titulado "I'm Going to Tell You a Secret", en el cual se narran los acontecimientos más importantes de la gira.Créditos y personal adaptados del folleto del álbum. Drowned World Tour 2001
Drowned World Tour 2001 es el quinto álbum en vídeo de la cantante estadounidense Madonna, publicado por las compañías Warner Music Vision, Warner Reprise Video y Maverick Records el 13 de noviembre de 2001, mismo día que "GHV2", el segundo disco de grandes éxitos de la cantante. El material registra el concierto del Drowned World Tour, que visitó los Estados Unidos y Europa entre junio y septiembre de 2001 y que recaudó 74 millones USD en total. El mismo fue grabado desde el Palace of Auburn Hills en Auburn Hills (Míchigan) el 26 de agosto y transmitido en vivo por el canal HBO bajo el título de "Madonna Live: The Drowned World Tour". El álbum se publicó en todas las regiones en DVD y VHS. Madonna
En junio de 1987, se embarcó en la gira Who's That Girl World Tour, que continuó hasta septiembre. Con respecto a la gira, Madonna comentó: «me di cuenta de que podría dejar de ser arcilla sin moldear, y con el tiempo y con la ayuda de los demás, me podría convertir en algo más. Esta gira es el reflejo de esa creencia y es como si me dijera '¿Quién eres tú, chica? De ahí el nombre, algo nuevo para mí». Más tarde ese año, lanzó un álbum de remezclas de éxitos pasados, titulado "You Can Dance", que alcanzó el puesto 14 en el "Billboard 200". Después de una solicitud de divorcio anulada en diciembre de 1987, Madonna y Penn solicitaron el divorcio en enero de 1989, citando diferencias irreconciliables. El abogado de Madonna apuntó hacia el problema de alcoholismo de Penn y su carácter agresivo. De su matrimonio con Penn, Madonna dijo más tarde, «estaba completamente obsesionada con mi carrera y de ninguna manera estaba lista para ser generosa». Blond Ambition World Tour
Inicialmente Madonna anunció la gira en abril de 1989; había revelado que estaba trabajando muy duro y anuncio el nombre de "Like a Prayer World Tour", el cual se basaba en su cuarto álbum de estudio del mismo nombre. En noviembre de 1989, el sello discográfico oficial de Madonna Sire Records anunció la gira con su nombre oficial Blond Ambition World Tour tras el éxito de su álbum de estudio "Like a Prayer" y de su actuación de «Express Yourself» en los MTV Video Music Awards 1989, cuyo montaje y coreografía se consideraron como una posible parte de la gira. Inicialmente, la gira solo iba a llegar a Japón y América del Norte, ya que Madonna no disponía de mucho más tiempo pues estaba considerando papeles en varias películas. A finales de 1989 se anunciaron planes para llevar la gira a Europa, debido a la popularidad de la cantante y a la demanda de los fanes. En diciembre de 1989, cuando los preparativos para la gira comenzaron, Madonna anunció durante una entrevista pregrabada en la cadena de televisión alemana ZDF, que iba a recorrer Alemania en 1990. En abril de 1990, fechas adicionales en Europa se añadieron. Los ensayos de la gira se llevaron a cabo en Walt Disney Studios (Burbank) Who's That Girl (banda sonora)
Madonna interpretó «Who's That Girl», «Causing a Commotion» y «The Loof of Love» en el Who's That Girl World Tour de 1987. Su segunda gira y primera de manera mundial, sirvió para promocionar la banda sonora y el tercer álbum de estudio de la cantante, "True Blue", y visitó Asia, Norteamérica y Europa. Musical y tecnológicamente superior a The Virgin Tour (1985), Who's That Girl incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo. Madonna se entrenó con ejercicios aeróbicos, caminatas y levantamiento de pesas, con el fin de resistir las coreografías y rutinas de baile. Para el vestuario, colaboró con la diseñadora Marlene Stewart, con quien trabajó en la idea de traer a los personajes de sus vídeos más populares al escenario, al imitar escenas de «True Blue», «Open Your Heart», «Papa Don't Preach» y «La isla bonita». El escenario era grande, con cuatro pantallas, proyectores multimedia y una plataforma con escaleras en el medio. Leonard se convirtió en el director musical y animó a Madonna a retocar sus canciones más antiguas y presentarlas con un nuevo formato. La artista nombró a la gira Who's That Girl luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante los ensayos. Madonna
En abril de 1985, Madonna emprendió su primera gira musical por América del Norte, The Virgin Tour, con los Beastie Boys como su acto de apertura. Madonna comentó: «Toda la gira fue una locura, porque fui de cantar en locales pequeños como CBGB y el Mudd Club a presentarme en estadios deportivos. Actué en un pequeño teatro en Seattle y las chicas usaban faldas con solapas, medias que llegaban por debajo de sus rodillas, guantes de encaje, rosarios, moños y aretes de aros grandes. [...] Después de Seattle, todos los espectáculos fueron trasladados a estadios». En ese momento, lanzó dos sencillos más del álbum, «Angel» y «Dress You Up». En julio, las revistas "Penthouse" y "Playboy" publicaron una serie de fotografías en las que se mostraba a Madonna desnuda, las cuales habían sido tomadas en Nueva York en 1978 como fotografías artísticas, no destinadas a ninguna revista. Había posado para ellas porque necesitaba dinero en aquella época, aunque recibió solo 25 dólares por la sesión. La publicación de las fotos causó un alboroto en los medios de comunicación, pero Madonna permaneció desafiante y sin remordimientos. Las fotografías se vendieron por más de 100 000 USD. En el concierto benéfico "Live Aid" de 1985, Madonna se refirió a esta experiencia cuando dijo que no se quitaría su chamarra porque «[los medios de comunicación] podrían reclamármelo dentro de diez años». Confessions Tour
Confessions Tour fue la séptima gira de conciertos realizada por la cantautora estadounidense Madonna, en apoyo de su décimo álbum de estudio, "Confessions on a Dance Floor". Madonna confirmó la posibilidad de embarcarse en una gira en noviembre de 2005. Jamie King, antiguo colaborador de Madonna, fue contratado para dirigir la misma. La lista de canciones estaba conformada principalmente por temas del nuevo álbum; los ensayos comenzaron en 2006. Al igual que con muchas de sus giras anteriores, "Confessions Tour" no fue a Australia, lo que impulsó a Madonna a lanzar una declaración de disculpa en su página web. También se esperaba que en noviembre de ese mismo año Madonna visitara México cosa que no sucedió. Madonna Live: The Virgin Tour
Madonna Live: The Virgin Tour es el segundo álbum de vídeo de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 13 de noviembre de 1985 por las compañías Sire Records y Warner Music Video. Contiene el material del concierto de la gira The Virgin Tour, filmado en Cobo Arena, Detroit, el 25 de mayo de 1985. El director Daniel Kleinman, quien presidió el rodaje de la gira, lo presentó a Warner Bros. Records, que decidió publicarlo como un álbum de vídeo. Madonna quería tener una introducción adecuada antes de dar paso al concierto y pidió al director James Foley filmar uno, el cual retrató su primer cambio de imagen y en donde recitaba líneas relacionadas sobre cómo se había hecho famosa. Sticky &amp; Sweet Tour
El Sticky & Sweet Tour fue la octava gira musical de conciertos de la cantante estadounidense Madonna realizada durante los años 2008 y 2009 para promocionar su undécimo álbum de estudio, "Hard Candy". El espectáculo recorrió Europa, América y Asia I'm Breathless
Para promocionar "I'm Breathless" y su disco anterior, "Like a Prayer", Madonna se embarcó en el Blond Ambition World Tour, donde dedicó una sección a las canciones de este lanzamiento. La gira recibió la aclamación de los críticos y ganó un premio Pollstar en 1990. Sin embargo, debido al uso de símbolos católicos, el papa Juan Pablo II convocó a un boicot del concierto. Luego de finalizado, Madonna se presentó en los y en los el 26 de marzo de 1991. «Vogue», el primer sencillo de "I'm Breathless", se convirtió en uno de los lanzamientos más exitosos de Madonna, pues alcanzó la cima de las listas en más de treinta países. También recibió críticas favorables y fue considerada una canción influyente, ya que el vídeo ayudó a llevar el baile "vogue" a la cultura popular. El segundo y último sencillo, «Hanky Panky», entró a las primeras diez posiciones de los conteos de Estados Unidos y el Reino Unido. I'm Going to Tell You a Secret
I'm Going to Tell You a Secret es un documental estadounidense de 2005, dirigido por Jonas Åkerlund y protagonizado por la cantante Madonna, que narra su gira Re-Invention World Tour (2004). El filme se estrenó el 21 de octubre de 2005 en el canal de televisión MTV. Inicialmente fue denominado "The Re-Invented Process", en referencia a los nombres de la gira y la instalación artística de Steven Klein "X-STaTIC Pro=CeSS", en la que Madonna participó. El documental se divide en varios segmentos e inicia con imágenes de la exhibición y las audiciones para los bailarines, continúa con la cantante, su equipo y su personal recorriendo diferentes ciudades e interpretando varios temas de la gira, además de hacer una introspección en la vida de Madonna, su matrimonio con el director británico Guy Ritchie, su religión e interés por la Cábala y sus hijos. Finaliza con la visita de la artista a Israel, en medio de las protestas por su llegada. Into the Groove
Tres años después, en el Blond Ambition World Tour de 1990, la canción fue nuevamente interpretada antes del "encore". En la actuación, Madonna y sus coristas Niki Haris y Donna De Lory son seducidas por tres bailarines masculinos con chaquetas de cuero. Ellas les piden que les «prueben su amor» y les preguntan si estarían dispuestos a usar un condón cuando sea necesario. Seguido de esto, las tres mujeres proceden a cantar la remezcla extendida de Shep Pettibone de «Into the Groove». El traje que la cantante usó consistió en un minivestido negro recortado y cosido con una cigüeña de peluche, llamada marabú. Existen dos actuaciones diferentes de esta gira: una figura en "Blond Ambition World Tour Live", grabado en Niza el 5 de agosto de 1990 y la otra en "Blond Ambition: Japan Tour 90", filmado en Yokohama el 27 de abril. En el Re-Invention World Tour de 2004, la canción daba inicio al último segmento del espectáculo, "Escocés-Tribal". Empezaba con un grupo de gaiteros marchando por el escenario; luego, Madonna aparecía en el escenario vestida con una falda escocesa y una camiseta blanca para interpretar una versión editada de «Into the Groove», basada en la remezcla «Into the Hollywood Groove», junto con el gaitero escocés Lorne Cousin. La rapera Missy Elliott apareció en las pantallas de fondo para cantar su parte de la canción. Una interpretación de «Into the Groove» de esta gira apareció en el segundo documental y primer álbum en directo de Madonna, "I'm Going to Tell You a Secret", de 2006.  La canción también formó parte de la gira Sticky & Sweet Tour, realizada en 2008 y 2009, donde daba inicio al segundo segmento del espectáculo, titulado "Old School" —"Vieja escuela"—. Durante la presentación se incorporaron "samples" de «Toop Toop» del dúo francés Cassius, «Double Dutch Bus» del cantante Frankie Smith, «Apache (Jump On It)» de The Sugarhill Gang y «Jump» de la propia Madonna. Madonna visitó unos "shorts" rojos, un chaleco y calcetínes negros. Este atuendo fue creado por el diseñador Jeremy Scott, quien se basó en los días de la cantante cuando llegó por primera vez a Nueva York. Cuando el tema inició, la cantante entró al escenario saltando la cuerda y la cantó mientras las pantallas de fondo mostraban caricaturas del artista Keith Haring. Sobre esta actuación, Sebas E. Alonso de Jenesaispop dijo que «su interpretación, saltando a la comba a los 50 años, venía a demostrar que el amor por la pista de baile no tiene por qué desaparecer con el tiempo. Y qué buena noticia, la verdad». Dos de los conciertos ofrecidos en Buenos Aires, Argentina se grabaron y el sencillo se incluyó en el álbum en directo "Sticky & Sweet Tour". Kalakan
Después de haber colaborado y hecho giras en Europa con las pianistas Katia y Marielle Labèque, el trío se da a conocer a un público amplio con Madonna durante su gira mundial The MDNA Tour. Madame X Tour
Madame X Tour fue anunciado oficialmente el 6 de mayo de 2019 con las primeras fechas para Estados Unidos. Ha sido descrito como una serie de «actuaciones poco comunes e íntimas» con el fin de «brindar a los admiradores la oportunidad de ver a Madonna en un ambiente como nunca antes». Debido a la demanda popular se agregaron nuevas fechas en Nueva York y Los Ángeles el mismo día que se anunció la gira. Dos semanas después se sumaron nuevas fechas en aquellas ciudades como también en Chicago, Londres y Lisboa, y se anunció el resto de los conciertos en Estados Unidos. En los meses siguientes continuaron agregándose nuevas fechas en esas ciudades, como así también se confirmaron tres conciertos para la ciudad de San Francisco y dos más para París y Miami. MDNA
El 7 de febrero de 2012, Madonna anunció su novena gira musical, The MDNA Tour. Inició el 31 de mayo del mismo año en Tel Aviv, Israel y finalizó el 22 de diciembre en Córdoba, Argentina. Madonna describió la gira como «un viaje de la oscuridad a la luz». El espectáculo se dividió en cuatro segmentos: «Transgresión», donde las armas y la violencia eran el tema principal; «Profecía», donde se llevó a cabo una mezcla de canciones más alegres; «Masculino/Femenino», una combinación de sensualidad y moda en un estilo cabaré francés; y «Redención», el cual Madonna etiquetó como «una gran fiesta y celebración». A lo largo de la gira, la intérprete causó varias controversias, como colocar una esvástica en el rostro de la política francesa Marine Le Pen, describir al presidente Barack Obama como un «musulmán negro», o dedicar su actuación a la estudiante pakistaní Malala Yousafzai. También, en Colorado, provocó fuertes críticas por el uso de armas de fuego, luego de la Masacre de Aurora ocurrida semanas antes. Otros actos de la cantante que causaron comentarios tanto positivos como negativos fueron la desnudez, las muestras de apoyo a Pussy Riot y la defensa de los derechos LGBT. No obstante, la gira obtuvo los elogios de los críticos. Argumentaron que «Madonna muestra su inteligencia, feminidad y elegancia», además de alabarlo como «histórico» y «sin precedentes», entre otras reseñas. Candy shop (canción de Madonna)
La canción también fue utilizada para la apertura de la gira musical "Sticky & Sweet Tour" (2008-2009). La actuación es muy similar a la del "Hard Candy Promo Tour". Después del vídeo en animación 3D, llamado «The Sweet Manchine», donde se muestra la fabricación de caramelos, Madonna sale al escenario en un trono en forma de «M», con la misma coreografía. La canción es seguida por «Beat Goes On». Open Your Heart
Tres años después, en el Blond Ambition World Tour de 1990, «Open Your Heart» se incluyó como la segunda canción del espectáculo, después de «Express Yourself» (1989). En esta ocasión, no había un niño con ella, sino un bailarín musculoso con un sombrero púrpura que la observaba desde lejos. Aquí, la cantante portó un traje cruzado con una chaqueta ajustada que tenía cortes por donde sobresalían las puntas de su sostén en forma de conos e iba peinada con una coleta, remplazada por un peinado rizado en los conciertos en Europa. Luciendo el traje de satén rosa y su cadena monóculo, la interpretó en una silla en un papel dominante. Seguido de esto, simulaba relaciones sexuales con un bailarín y realizaba un baile exhibicionista, mientras se apoyaba en la silla. Existen dos actuaciones diferentes de esta gira: en los álbumes de vídeo "Blond Ambition – Japan Tour 90", grabado en Yokohama el 27 de abril de 1990, y en "Blond Ambition World Tour Live", filmado en Niza el 5 de agosto de ese mismo año. En el Drowned World Tour de 2001, la introducción de «Open Your Heart» fue utilizada como un interludio de veintiséis segundos que daba pie a la interpretación de «Nobody's Perfect», del álbum "Music" (2000). Tras finalizar «Frozen» (1998), la cantante se hincaba en el centro del escenario y, mientras la introducción de «Open Your Heart» terminaba, un bailarín vestido como samurái bailaba en una plataforma elevadora. En 2008, durante los conciertos de East Rutherford y Las Vegas del Sticky & Sweet Tour, cantó a capela el primer verso y el estribillo del tema a petición de los espectadores.  En 2012, Madonna interpretó un fragmento de la canción durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI. En esta actuación, estuvo acompañada del cantante CeeLo Green y una banda de marcha Ese mismo año la cantó en su totalidad en su novena gira musical, The MDNA Tour. Después de un monólogo de ocho minutos en contra de la intolerancia, presentó «Open Your Heart» en un estilo de balada acústica folk, basándose únicamente en los tambores, tocados por el trío vasco Kalakan, y su voz. El vestuario de la cantante consistió de un vestido y un arnés de cuero negro, con botas de taco alto y una boina, mientras que sus bailarines iban vestidos de soldados. Durante algunos conciertos, su hijo Rocco Ritchie la acompañó en el escenario. Ben Crandell, del "Sun-Sentinel", opinó que fue «uno de los muchos [números] en las que el extraordinario equipo de bailarines y coreografías de la cantante se exhibió de manera excelente», mientras que Caryn Ganz, de "Spin", elogió la «elegante» reinvención. La presentación figuró en el cuarto álbum en vivo de la cantante, "MDNA World Tour", grabado el 19 y 20 de noviembre de 2012 durante los conciertos realizados en la ciudad de Miami. Corsé cónico Gaultier de Madonna
El 13 de abril de 1990 dio inicio la gira en el Chiba Marine Stadium de Chiba (Japón). El concierto abrió con «Express Yourself». El número consistía en siete bailarines con el torso desnudo apareciendo en el escenario, inspirado en la película "Metrópolis", realizando una coreografía; al fondo, Madonna aparecía en una plataforma elevada sobre un tramo de escaleras. Llevaba una coleta postiza rubia y estaba vestida con un traje sastre negro a rayas claras con aberturas verticales, de modo que su sujetador puntiagudo era visible. Debajo llevaba el corsé cónico Gaultier de color rosa claro cosido en tejido lamé vintage de 1930, con satén de seda rosa claro y elástico sintético, y con un cinturón del mismo color. Acompañada por Niki Haris y Donna De Lory, sus dos cantantes y bailarinas de respaldo, que a su vez llevaban una versión en negro del icónico corsé, Madonna hizo una interpretación vocal en directo de la canción, y una coreografía elaborada, que incluía vogueo, "humping" y una masturbación simulada, hasta el momento álgido de la canción, en que se quita la chaqueta dejando a la vista la pieza de Gaultier y manteniendo el pantalón de raya diplomática. Madonna utilizó el corsé rosa durante toda esta sección del concierto, utilizándolo de manera notable al interpretar la segunda canción del repertorio, «Open Your Heart». I'm Going to Tell You a Secret (álbum)
Re-Invention World Tour fue la sexta gira musical de Madonna, en apoyo de su noveno álbum de estudio, "American Life" (2003), y de la cual visitó Norteamérica y Europa. La cantante se inspiró para crear el "tour" luego de haber participado en una instalación artística llamada "X-STaTIC PRo=CeSS", dirigida por el fotógrafo estadounidense Steven Klein. Un número de canciones fueron ensayadas, con veinticuatro de ellas formando el repertorio final. El tema central del espectáculo era la unidad contra la violencia y se dividió en cinco actos con temáticas distintas: "Barroco francés-María Antonieta", "Militar-Armada", "Circo-Cabaret", "Acústico" y "Escocés-Tribal". En términos generales, la gira obtuvo reseñas positivas de los críticos y periodistas, quienes elogiaron la incorporación de los anteriores éxitos de Madonna, tales como «Material Girl», «Into the Groove» (1985) y «Papa Don't Preach» (1986), mientras que otros, como el caso de Elizabeth Smith del "New York Times", sintió que a diferencia de la anterior gira de la intérprete, Drowned World Tour (2001), que era más oscura y a menudo hostil, Re-Invention regresaba a la cantante a la luz. Desde el punto de vista comercial, obtuvo un éxito notable: las entradas fueron vendidas completamente en cuanto se anunciaron las fechas y lugares de la gira, lo que impulsó a los organizadores a agregar más conciertos. Cuando finalizó, se convirtió en la más taquillera de 2004 con una recaudación total de 125 millones USD de 56 conciertos realizados, y una audiencia de más de 900 000 personas. La gira fue relatada posteriormente en el documental titulado "I'm Going to Tell You a Secret". Inicialmente denominado "The Re-Invented Process", en referencia al nombre del "tour" y al de la instalación "X-STaTIC Pro=CeSS", fue filmado durante las fechas del 24 de mayo al 14 de septiembre de 2004, y dirigido por Jonas Åkerlund, quien ya había trabajado anteriormente con vídeos musicales de Madonna y de otros artistas. Los críticos le otorgaron opiniones variadas; por un lado, un grupo elogió las presentaciones en vivo y las escenas que involucraban a sus hijos y su familia, pero otros criticaron la naturaleza «autoindulgente» del documental y la actitud predicadora de la intérprete en el filme. The Look of Love (canción de Madonna)
En 1986, Madonna estaba filmando su tercera película como protagonista, "¿Quién es esa chica?", conocida en ese entonces como "Slammer". Con el fin crear las canciones para la banda sonora, contactó a Patrick Leonard y Stephen Bray, quienes habían compuesto y producido su tercer álbum de estudio, "True Blue" (1986); la cantante les explicó que necesitaba una canción de ritmo rápido y otra lenta. Un jueves, Leonard compuso el estribillo de las canciones y le entregó la cinta a Madonna, quien acabó las melodías y las letras en la trastienda del estudio, mientras que el primero trabajaba en otras partes. La canción "uptempo" fue «Who's That Girl», el primer sencillo de la banda sonora, y el tema lento, compuesto el día después, fue «The Look of Love». Tiempo después, Madonna cambió el nombre de la película a "Who's That Girl?", en lugar de "Slammer", al considerar que sería un mejor título. En cuanto a la creación de las canciones, explicó: Hard Candy (álbum)
La gira fue descrita como «un viaje "dance"tástico, impulsado por el "rock"», y se dividía en cuatro actos: "Pimp", donde el sadomasoquismo era el tema principal; "Old School", donde se incluyeron varias de las canciones clásicas de Madonna y se mostraron en las pantallas de fondo trabajos e imágenes del artista Keith Haring; "Gipsy", en el que se incluyó «una fusión de baile y música "folk" romaní», con interpretaciones que iban desde lo melancólico a lo alegre; y finalmente "Rave", donde la cantante interpretó canciones remezcladas con influencias y elementos orientales. El espectáculo terminaba con Madonna cantando la última canción del repertorio con los espectadores. Para la segunda ronda de la gira, hubo varios cambios en el repertorio, entre ellos un tributo de baile al fallecido cantante Michael Jackson. La gira obtuvo reseñas positivas por parte de los críticos. Historia de Madonna en el cine
También ha participado en los detrás de escena de sus girasː "Confessions on a Promo Tour" y "Confessions Tour: Behind the Scenes" para el Confessions Tour, "Sticky & Sweet Tour: Behind the Scenes" en apoyo al Sticky & Sweet Tour, "Inside the DNA of MDNA" de la gira The MDNA Tour y "World of Madame X" del Madame X Tour. Otros proyectos cinemáticos incluyen el "making-of" de su libro "Sex", llamado "The Making of Sex" de unos 60 minutos de duración donde incluyó sus veinte canciones favoritas en francés de cantantes como Édith Piaf, Charles Trenet, Joséphine Baker, Lys Gauty, Lucienne Delyle y Mistinguett. No obstante, no era su intención poner la película a disposición del público en general. De hecho, solo se hicieron cien copias para repartirlas entre amigos y colegas en la fiesta de lanzamiento del libro. Poco tiempo después, varios de estos ejemplares fueron copiados y vendidos en el mercado negro a varios cientos de dólares. Drowned World Tour 2001
Drowned World Tour fue la quinta gira musical de Madonna, realizada para promocionar su séptimo y octavo álbumes de estudio, "Ray of Light" (1998) y "Music" (2000), respectivamente. Su primera gira en ocho años desde el Girlie Show (1993), en un principio iba a iniciar en 1999, pero se retrasó hasta 2001 debido a que la cantante tuvo su segundo hijo, se casó con el director de cine Guy Ritchie, grabó "Music" y filmó la película "The Next Best Thing". Cuando finalmente se decidió hacer la gira, hubo poco tiempo, por lo que en solo tres meses se realizaron las audiciones para los bailarines, dieron comienzo a los ensayos y se contrató a músicos y técnicos; Madonna designó a Jamie King como el director creativo y coreógrafo principal. Jean-Paul Gaultier y los hermanos Dean y Dan Caten fueron los diseñadores y confeccionaron distintos vestuarios de tal manera que indicaban diferentes fases de la carrera de Madonna. El póster promocional y el logo incluían referencias a la Cábala, disciplina que la artista empezó a estudiar tiempo antes. Express Yourself
Tres años después, Madonna interpretó una versión disco de «Express Yourself» en su gira The Girlie Show World Tour. El escenario estaba decorado con cortinas de mylar y bolas de discoteca que resplandecían. La actuación comenzó con una voz distorsionada que decía "I'm going to take you to a place you've never been before" —«Voy a llevarte a un lugar donde nunca has estado»—. A continuación, Madonna descendía del techo en una bola de discoteca gigante, vestida con una peluca afro rubia, blusa colorida de los años 1970 y pantalones azules acampanados. Luego, Haris y De Lory aparecían en el escenario y las tres mujeres comenzaban a cantar la canción juntas; el final de la interpretación daba inicio a «Deeper and Deeper» (1992), del álbum "Erotica". Según Georges-Claude Guilbert, para la interpretación Madonna se inspiró en Marlene Dietrich en el filme "La Venus Rubia" (1932). En su reseña del concierto en la ciudad de Nueva York, Jon Pareles opinó que el número formó parte del «núcleo del espectáculo», que incluyó «canciones de liberación». El espectáculo en Sídney (Australia), realizado el 19 de noviembre de 1993, fue grabado y la canción se incluyó en el vídeo "The Girlie Show - Live Down Under" (1994). True Blue
Madonna nombró a la gira como Who's That Girl luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante los ensayos. El espectáculo incluía siete cambios de vestuario y rutinas de baile y teatrales con un "encore" donde interpretaba «Who's That Girl» y «Holiday» (1983). La gira también abordaba temáticas sociales como el sida, durante «Papa Don't Preach». Recibió la apreciación de los críticos, quienes resaltaron la naturaleza extravagante del concierto y elogiaron a la artista por sus bailes, vestuarios y su dinamismo. Rebel Heart Tour
Después de finalizar la gira, " Billboard " anunció el bruto total de la recaudación el 24 de marzo de 2016, con una recaudación final de $169,8 millones, con un total de 1,045,479 entradas vendidas. Así, Madonna extendió su récord como la artista, en solitario, más taquillera de la historia con sus giras, con más de $1.31 mil millones en bruto, contabilizándose a partir del Blond Ambition World Tour en 1990. En general, Madonna ocupa el tercer lugar en la parte superior en la lista de los artistas con mayor recaudación de la historia, solo por debajo de The Rolling Stones ($1,84 millones de dólares) y U2 ($1,67 millones de dólares). En Pollstar's 2016 Mid Year Special Features, la gira sitúa en el puesto número cuatro, ganando en total $85,5 millones de 33 espectáculos con una asistencia total de 395.815. Según ellos, la gira recaudó $ 173,9 millones en total con 1,088,876 entradas vendidas entre 2015 y 2016. Fandom de Madonna
No obstante, el término se sigue utilizando. Según escribió John Cassidy de "The New Yorker", los británicos tuvieron una segunda oleada de la Madonnamanía al comenzar el siglo luego de que la cantante viviera en la región tras haberse casado con el director de cine Guy Ritchie. La cadena inglesa ITV Granada realizó un programa especial llamado "Madonna-mania" en 2005. De acuerdo a Arthur Fogel de Live Nation, los países sudamericanos lo vivieron con la gira Sticky & Sweet Tour, ya que era la primera vez que se presentaba en un concierto tras 17 años de ausencia en la región y en el caso de Chile, era la primera vez. Situación que se repitió con su primer concierto en Colombia con el The MDNA Tour en 2012, aunque fue una palabra más utilizada en el sector turismo por el impacto económico que su visita e incluso desde antes, cuando se hizo el anuncio de su llegada al país. Madonna
De esta manera, en mayo de 2006 se embarcó en la gira Confessions Tour, que tuvo una audiencia global de 1,2 millones de personas y recaudó más de 193,7 millones de dólares. Madonna utilizó símbolos religiosos, como el crucifijo y la corona de espinas, en la presentación de «Live to Tell», causando que la Iglesia ortodoxa rusa y la Federación de comunidades judías de Rusia instaran a todos sus miembros a boicotear su concierto. El Vaticano también protestó por el concierto, como hicieron los obispos de Düsseldorf. Madonna respondió: «mi presentación no es ni anticristiana, ni sacrílega ni blasfema. Por el contrario, es mi forma de pedir a la humanidad a ayudarnos unos a otros y ver el mundo como un todo». En el mismo año, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica anunció que Madonna había vendido oficialmente más de 200 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo. Madonna
Madonna también comenzó a trabajar en su decimotercer álbum de estudio con colaboradores como Avicii, Diplo y Natalia Kills. En diciembre, "The New York Times" informó que había sido elegida como el rostro de Versace para su campaña de primavera/verano 2015. Ese mismo mes, trece maquetas de canciones de su nuevo álbum se filtraron en Internet; la artista respondió que la mitad de los temas no serían utilizados en el lanzamiento final. Su decimotercer álbum de estudio, "Rebel Heart", salió a la venta en marzo de 2015. Según la propia cantante, la introspección fue uno de los temas predominantes durante el desarrollo del álbum. Tras su lanzamiento, recibió reseñas positivas por parte de los críticos musicales; muchos de ellos lo llamaron su «mejor esfuerzo en una década». "Rebel Heart" se convirtió en el primer álbum de Madonna en no alcanzar la primera posición del "Billboard 200" desde 1998, pero alcanzó el número uno en otros mercados musicales importantes, entre ellos Australia, Canadá, Alemania e Italia. Del álbum se desprendieron los sencillos «Living for Love», «Ghosttown» y «Bitch I'm Madonna, de los cuales este último se convirtió en su 46.º número uno en la lista "Hot Dance Club Songs" de "Billboard". The MDNA Tour
En un principio la gira se tituló simplemente "Madonna World Tour". Inmediatamente se comenzó a especular que la gira no fue llamada "MDNA World Tour", debido a la controversia generada por el título del álbum "MDNA", y su semejanza con el nombre de la droga MDMA, mejor conocida como éxtasis, para así no causar prejuicios ni problemas en algunos de los países donde Madonna se presentaría; pero nada de esto se confirmó de manera oficial. Finalmente, el 26 de marzo del 2012, Madonna respondió a uno de sus fanáticos a través de la red social Twitter, que el nombre de la gira sería The MDNA Tour. Erotica
Para la promoción del disco se publicaron seis sencillos, de los cuales la canción homónima y «Deeper and Deeper» llegaron a las diez primeras posiciones en el "ranking" "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos. En septiembre de 1993, Madonna se embarcó en The Girlie Show World Tour, su cuarta gira musical, que visitó ciudades en Europa, América, Asia y Australia. Con el lanzamiento del álbum y del libro "Sex", sumado a la participación de Madonna en la película de suspenso erótico "Body of Evidence", los críticos señalaron que había ido demasiado lejos y que su carrera había terminado. En reseñas retrospectivas, "Erotica" ha sido considerado como uno de sus álbumes más subestimados. "Slant Magazine" lo calificó como uno de los mejores discos de los años 1990 y el Salón de la Fama del Rock and Roll como uno de los más revolucionarios de todos los tiempos. Además, muchos críticos señalaron la influencia del álbum en los trabajos de otras artistas como Britney Spears, Christina Aguilera y Janet Jackson, entre muchas otras. Don't Cry for Me Argentina (versión de Madonna)
Ningún vídeo oficial fue rodado para «Don't Cry for Me Argentina»; en su lugar, se utilizó la escena de la película donde Eva canta la canción en el balcón de la Casa Rosada. En 1993, dos años antes de que Madonna fuese elegida para protagonizar "Evita", interpretó una versión improvisada del tema durante su primera visita a la Argentina, como parte de la gira The Girlie Show World Tour (1993). Ocho años después, en el Drowned World Tour de 2001, una versión instrumental se usó como interludio, mientras varios bailarines realizaban un número de tango; el concierto del 26 de agosto en el Palace of Auburn Hills fue grabado y la presentación se incluyó en el DVD y VHS "Drowned World Tour 2001". En diciembre de 2008, durante los cuatro espectáculos ofrecidos en Buenos Aires como parte del Sticky & Sweet Tour, Madonna, luego de interpretar «You Must Love Me», cantó «Don't Cry for Me Argentina» mientras en las pantallas de fondo se mostraban escenas de "Evita" como también la bandera argentina; el diario "La Capital" comentó que fue «el momento [más] emotivo de la noche» y que «hizo llorar a muchos de los presentes». De manera similar, un periodista de Telemetro señaló que muchos de los asistentes «no pudieron contener las lágrimas» y calificó la presentación como «conmovedora». Ambas canciones se añadieron posteriormente a su tercer álbum en directo, "Sticky & Sweet Tour" (2010), grabado en dicha ciudad. La cantante volvió a cantarla durante los espectáculos de Buenos Aires en el MDNA Tour de 2012; en esta ocasión, tenía la palabra «Eva» pintada en su espalda. Claudia Seta, de "Diario 26", mencionó que Madonna se robó ovaciones, aplausos y conmovió a la gente que no «podía evitar el llanto», y que esto era «una nueva demostración de amor por la Argentina». El 23 de enero de 2016, realizó, en palabras de Michael Hamersly del "Miami Herald", una «interpretación apasionada» de la canción durante el "show" de Miami en el Rebel Heart Tour. Geysell Cisneros, del "Diario Las Américas", también fue positiva y mencionó que hizo «gala de su magnífica voz». El 6 de diciembre de 2016, cantó una versión a capela de «Don't Cry for Me Argentina» junto con James Corden en el segmento «Carpool Karaoke» del programa de televisión estadounidense "The Late Late Show with James Corden". MDNA World Tour
Para continuar con la promoción, Madonna se embarcó en el MDNA Tour, su novena gira musical, la cual recorrió América, Europa y Oriente Medio y se presentó por primera vez en Emiratos Árabes Unidos y Colombia. La describió como «un viaje de la oscuridad a la luz» y el espectáculo se dividió en cuatro segmentos: «Transgresión», cuyo tema principal eran las armas y la violencia; «Profecía», donde se presentó una mezcla de canciones más alegres; «Masculino/Femenino», una combinación de sensualidad y moda en un estilo cabaré francés; y «Redención», descrito como «una gran celebración». La gira contó con la apreciación de la crítica, que la calificó como «inolvidable» y «sin precedentes» y alabó la feminidad y elegancia de la artista, entre otras reseñas. Sin embargo, algunos temas como la violencia y el uso de armas de fuego, el apoyo al movimiento LGBT en Rusia, la desnudez o la política causaron controversias en varios países. Pese a aquello, logró un éxito comercial: los boletos se vendieron en las 88 fechas programadas y, al finalizar, se convirtió en la más taquillera de 2012, con una recaudación de 305 millones USD y más de 2,2 millones de entradas vendidas. Aunado a ello, pasó a ser la décima gira con mayor recaudación en la historia y la segunda por una artista femenina, detrás del Sticky & Sweet Tour (2008-09), también de Madonna. Madonna como icono de la moda
En la reseña del álbum "True Blue", Erica Wexler de "Spin" en 1986, notó que desde su ascenso —de tan solo tres años en aquel entonces— «vimos a Madonna transformarse a sí misma». Décadas más tarde y de manera retrospectiva, El Hunt de "New Musical Express" (NME) explica que la artista aprovechó el poder de la imagen en este, su tercer álbum, creando una mitología que coincidía con cada registro. La gira Who's That Girl World Tour llevó las cosas aún más lejos, donde la propia intérprete dijo: «Juego con muchos personajes, y cada vez que hago un video o una canción, la gente dice: "Oh, esa es la que 'ella' me gusta"». Rebel Heart Tour
Tras un recorrido de cinco etapas, con 82 fechas a lo largo de cuatro continentes, la gira finalizó con una recaudación de $169 804 336, con un total de 1,045,479 entradas vendidas. Así la cantante, gracias a este éxito, consiguió extender su récord como la artista, en solitario, más taquillera de la historia con sus giras, con más de $1.31 mil millones en bruto. En general, Madonna ocupa el tercer lugar en la parte superior en la lista de los artistas con mayor recaudación de la historia. The Confessions Tour
Tras el estreno de "I'm Going to Tell You a Secret" (2005), Madonna publicó su segundo álbum en directo "The Confessions Tour". Fue grabado en el Wembley Arena el 15 y 16 de agosto de 2006, durante los conciertos de Londres de su Confessions Tour, el cual promovió su décimo disco, "Confessions on a Dance Floor" (2005). Se convirtió en el primer lanzamiento de su nueva compañía de producción, Semtex Films y se lanzó en formatos DVD y CD, filmado por el director Jonas Åkerlund. El DVD consiste en veintiún canciones del repertorio de la gira, mientras que el CD captura trece destacados. La NBC mostró por primera vez la gira durante el Día de Acción de Gracias de 2006. Esta emisión fue grabada en el DVD, con algunas escenas añadidas y extendidas. Incluye la interpretación de «Live to Tell», mientras cuelga de un crucifijo adornado de cristal, ante la fuerte reacción de los medios de comunicación y grupos religiosos. «Forbidden Love», del álbum "Confessions on a Dance Floor", siguió después de la interpretación de «Live to Tell», donde Madonna despegó una corona de espinas de su cabeza. La compañía de medios de comunicación y servicios asiática, Fridae, informó que el álbum fue prohibido en Singapur, Malasia y partes de Asia Oriental, debido a la inclusión de las actuaciones en el DVD. Bedtime Stories
En enero de 1995, el periódico italiano "Corriere della Sera" reportó que la artista se presentaría en ese país como parte de una gira mundial para promocionar "Bedtime Stories" en mayo-junio o septiembre-octubre de ese año. Sin embargo, dos meses después, la cantante y su representante Freddy DeMann cancelaron todos los planes luego de que obtuviese el papel principal de Eva Perón en la película "Evita", de Alan Parker. Su publicista, Liz Rosenberg, había considerado «una gira más corta» debido al rodaje, pero Madonna declaró: «He esperado años para este papel, y tengo que poner toda mi concentración en él. Me encanta salir de gira y tengo muchas ganas de salir con este álbum. Pero no puedo, pasaría de estar meses de gira directo al rodaje: me sentiría agotada y tensa. No sería bueno para la película que yo no pudiera entregar lo máximo de mi energía». A pesar de ello, Madonna incluyó los sencillos en el repertorio de sus siguientes giras mundiales, tales como en Drowned World (2001), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2008-2009), MDNA (2012), Rebel Heart (2015-2016) y Madame X Tour (2019-2020). Hard Candy (álbum)
El "Sticky & Sweet Tour" fue la octava gira de conciertos de Madonna; inició en agosto de 2008 y fue la primera bajo su nuevo contrato con la promotora Live Nation. Se anunció en febrero de 2008, y también se revelaron fechas de los conciertos en los Estados Unidos y el Reino Unido. Pese a que inicialmente estaba previsto, la gira no visitó Australia por problemas financieros y por la recesión de 2008. El vestuario para la gira fue creado por los diseñadores Arianne Phillips, Stella McCartney, Yves Saint Laurent, Roberto Cavalli, Jeremy Scott y por la casa de modas francesa Givenchy. El escenario de la gira fue planeado similarmente al del "Confessions Tour". Cuando el "Sticky & Sweet Tour" llegó a su fin en 2008, Madonna anunció planes de empezar una segunda ronda por Europa en 2009. Durante la misma, la cantante actuó en ciudades que, o bien nunca había visitado, o donde no se había presentado durante mucho tiempo. La isla bonita
El tema se agregó al repertorio de la gira Sticky & Sweet Tour (2008-09) como parte del segmento gitano del espectáculo, junto con la banda Arkady Gips y la canción "folk" romaní-gitana «Lela Pala Tute». En la presentación, Madonna usó un vestido corto muy ajustado de color negro y botas de caña alta con perlas rosas fluorescentes y un collar. Junto a «Lela Pala Tute», hubo una fiesta callejera mediterránea con bailarines griegos, otro tema gitano llamado «Doli, Doli» y una interpretación flamenca solista. Uno de los conciertos en Buenos Aires, Argentina se grabó y el sencillo se incluyó en su tercer álbum en vivo "Sticky & Sweet Tour". Dress You Up
Originalmente, «Dress You Up» iba a formar parte del repertorio de la gira de 2004 Re-Invention World Tour, inclusive se compuso una pista de acompañamiento; sin embargo, a Madonna se le dificultó aprenderse los acordes de guitarra y decidió interpretar «Material Girl» en su lugar. En el Confessions Tour de 2006, se usó en una introducción de «Music» (2000), junto con otras canciones como «Holiday» (1983), «Borderline» (1984) y «Erotica» (1992). En el Sticky & Sweet Tour de 2008, la cantante interpretó el primer verso y el estribillo de la canción en el "bis" de algunos conciertos, como en Los Ángeles y Filadelfia. Un año después, la agregó en la segunda etapa de la gira, donde reemplazó a la versión "rock" de «Borderline». La interpretó acompañada de la guitarra eléctrica en el segmento "old school" (vieja escuela), e incorporó el "groove" del tema «My Sharona» de The Knack, con elementos de «God Save the Queen» y «Mickey». Alex Macpherson, de "The Guardian", elogió la «brillante perversión» de la interpretación. Madonna
Junto con el lanzamiento del álbum "Music", Madonna se involucró en una relación sentimental con Guy Ritchie, a quien había conocido en 1999 a través de Sting y su esposa, Trudie Styler. El 11 de agosto de 2000, dio a luz a su hijo, Rocco Ritchie. En diciembre, Madonna y Guy Ritchie se casaron en una ceremonia privada en Escocia. Su quinta gira, titulada Drowned World Tour, comenzó en junio de 2001. La gira visitó ciudades en Europa y América del Norte y fue una de las giras más taquilleras del año, ganando 75 millones de dólares en 47 espectáculos. También lanzó su segunda colección de grandes éxitos, titulada "GHV2", coincidiendo con el lanzamiento del DVD de la gira. "GHV2" debutó en el número siete en el "Billboard 200". En 2002, Madonna protagonizó la película "Swept Away", dirigida por Ritchie. En el Reino Unido la película fue lanzada directamente en formato DVD, pero se convirtió en un fracaso comercial y crítico. Ese mismo año, se publicó el sencillo «Die Another Day», banda sonora de la película de James Bond, "Die Another Day", en el que Madonna hizo un cameo. La canción suscitó reacciones dispares: alcanzó el número ocho en el "Billboard Hot 100" y fue nominada para un Globo de Oro a la , pero también fue candidata a un Golden Raspberry en la categoría de peor canción. I'm Going to Tell You a Secret
En París, Francia, la artista lleva a sus bailarines a un recital de piano de Katia y Marielle Labèque. Tras su actuación en el Palais Omnisports de Paris-Bercy, la gira llega a su última parada en Lisboa, Portugal. Los bailarines comentan sus siguientes planes después de la gira y Madonna revela sus preocupaciones sobre su futuro. Con la interpretación final de «Holiday» (1983), el Re-Invention World concluye; en la fiesta posterior al concierto, Madonna recita un poema para su asistente Angie. The Girlie Show World Tour
Aunque Madonna había declarado tres años antes, durante la conclusión de su gira anterior Blond Ambition World Tour, que no volvería a emprender otra gira, solo pasó poco tiempo para que volviera a realizar conciertos. Después de este tour, la cantante declaró: «Si alguna vez me escuchan decir 'No haré otra gira de nuevo', no me crean». La inspiración para el nombre de la gira vino de una pintura de Edward Hopper llamada «Girlie Show», en la cual se representa a una bailarina de burlesque, lo cual se reflejaría en la temática de los conciertos. Rebel Heart Tour
El 21 de octubre fue anunciado el film para diciembre de 2016, junto con el primer tráiler oficial de la grabación. Asimismo, también fue anunciado por "Entertainment Weekly " anunciado la película del concierto sería estrenada el 9 de diciembre de 2016 en el canal por cable estadounidense Showtime. Titulado como " Madonna: Rebel Heart Tour ", que también contará con escenas detrás de cámaras de las actuaciones de la gira australiana. "Billboard" estrenó una exclusiva escena detrás de las escenas para la gira el 2 de diciembre, mostrando a Madonna audicionando a sus bailarinas y explicando por qué actúa tan duro y duro en el proceso de selección. Drowned World Tour
El título de la gira proviene de la novela apolíptica de 1962 "El mundo sumergido", del escritor británico J. G. Ballard. La publicista de Madonna, Liz Rosenberg, afirmó que el Drowned World fue diseñado como su mayor espectáculo de entre todas las otras giras que realizó. America Online fue el patrocinador del "tour", quien ofreció las primeras entradas anticipadas de los recitales en los Estados Unidos a los suscriptores de la empresa, antes de que salieran a la venta para el público en general. El concierto se dividió en cuatro segmentos: "Rock 'n' Roll/Punk Girl", "Geisha Girl", "Cyber Cowgirl" y "Spanish Girl/Ghetto Girl", cada uno de ellos representaba una fase de la carrera de la cantante. El repertorio consistió principalmente de canciones de "Ray of Light" y "Music", sus dos últimos álbumes de estudio en ese entonces; entre los éxitos de la década de 1980, solo se incluyeron «Holiday» (1983) y «La isla bonita» (1987). Sobre los conciertos, Madonna comentó que eran «una presentación teatral de mi música», y para ello se inspiró en diversos temas y géneros musicales, como las artes marciales, el flamenco, el "country", el "punk", el "rock and roll", la música "dance" e incluso el circo. Por su parte, Mark Spring, el gerente de producción, declaró en una entrevista con "The Independent" que era «lo más complicado que había hecho». Agregó: «La mística de Madonna es muy importante, por lo que tienes otro nivel de profesionalismo que debes alcanzar. No es que no hicieras todo lo posible, por supuesto. Pero es Madonna. Su "show" es perfecto. No hay errores. [...] Como artista solista no tiene igual, y su deseo de ofrecer un espectáculo, no solo un concierto, crea desafíos que han extendido los límites de lo que puede lograr una gira de "rock" y pop». MDNA World Tour
MDNA World Tour es el cuarto álbum en vivo de la cantante estadounidense Madonna, publicado por primera vez el 6 de septiembre de 2013 por Interscope Records y distribuido por Live Nation; el lanzamiento estuvo disponible en los formatos de DVD, Blu-ray, descarga digital y doble CD. Madonna se embarcó en el MDNA Tour para promocionar su duodécimo álbum de estudio, "MDNA". La gira obtuvo un éxito crítico y comercial aunque fue objeto de varias controversias. Las dos presentaciones en el American Airlines Arena de la ciudad de Miami, realizadas el 19 y 20 de noviembre de 2012, se filmaron y documentaron para su posterior publicación. La dirección del vídeo quedó a cargo de Danny B. Tull y Stephane Sennour, quienes incluyeron imágenes de otros espectáculos de la gira. American Life (canción)
Madonna presentó en vivo "American Life" en el concierto promocional del álbum "American Life", American Life Promo Tour, llevado a cabo por MTV y llamado "On Stage And On Record". Además también estuvo incluida en la gira Re-Invention Tour en 2004, era la canción que abría la sección "militar" del concierto y en la gira Sticky and Sweet Tour, (aunque no fue incluida en el tracklist original), Madonna cantó esta canción en el concierto que ofreció en Boston en 2008. La cantó en la parte del show en el que la audiencia elige entre una canción de la cantante para cantar juntos acapella. En 2012, durante su novena gira, The MDNA Tour, Madonna cantó un extracto de «American Life», después de Human Nature, en la segunda actuación que ofreció en St. Paul. Intereses políticos de Madonna
Madonna es una artista y empresaria estadounidense que como figura pública, ha tenido un interés y se ha hecho conocida por sus opiniones políticas. En su país natal, apoya al Partido Demócrata. Una de sus primeras intervenciones en causas políticas, fue el comercial que hizo en MTV para inaugurar la iniciativa Rock the Vote en 1990, cuyo fin es animar a los jóvenes a ejercer el sufragio. En 1995, a petición de John F. Kennedy Jr. la artista escribió un ensayo en la primera edición de la revista de Kennedy, llamada "George" sobre política, en especial si ella tuviese la oportunidad de ser presidenta. En 2003, lanzó su noveno disco de estudio llamado "American Life", un álbum conceptual sobre política y temas sociales inspirado en el sueño americano, los atentados del 11 de septiembre de 2001, así como en la invasión de Irak. La isla bonita
Madonna interpretó «La isla bonita» en siete de sus giras mundiales: Who's That Girl (1987), The Girlie Show (1993), Drowned World (2001), Confessions (2006), Sticky & Sweet (2008-09), Rebel Heart (2015-2016) y Madame X Tour (2019-2020). También cantó el tema en el concierto benéfico Live Earth en Londres. En su gira de 1987, Who's That Girl, «La isla bonita» se presentó en la parte del "encore" del concierto. Madonna salió al escenario con un brillante vestido flamenco de color rojo, como en el video, y cantó el tema acompañada de sus coristas Niki Haris, Donna De Lory y Debra Parson; también se incluyó un baile latino con Angel Ferreira. Se pueden encontrar dos actuaciones diferentes de esta gira en los videos "Who's That Girl – Live in Japan", filmado el 22 de junio de 1987 en Tokio, Japón, y "", rodado el 4 de septiembre de 1987 en Turín, Italia. Frozen (canción de Madonna)
En el Re-Invention World Tour de 2004, fue la tercera canción del concierto y la última del acto inicial, titulado "Barroco francés-María Antonieta". Precedida por «Nobody Knows Me», perteneciente a su noveno álbum de estudio "American Life" (2003), presentó «Frozen» sola en medio del escenario, con un atuendo diseñado por Christian Lacroix e inspirado en el , que consistía en pantalones cortos, botas negras y un corsé de raso pintado con hojas de oro y realzado con bordados. El escenario estaba rodeado de hielo seco, a la vez que las pantallas de fondo mostraban a una pareja andrógina casi desnuda con los cuerpos entrelazados y luchando bajo el agua. Neva Chonin del "San Francisco Chronicle" aprobó la presentación como una de las mejores del concierto porque Madonna «prescindió de la teatralidad». De manera similar, Joan Anderman del "Boston Globe" escribió: «Hace unos años, la idea de Madonna sola frente a un micrófono cantando "Frozen" habría sido dudosa, [pero] anoche comandó su espectáculo y su música con igual claridad». Por el contrario, Elizabeth Chorney-Booth de "Chart Attack" sintió que «Ray of Light» habría sido mejor opción, y Sal Cinquemani de "Slant" concluyó que «nunca» debería realizar actuaciones así. Para la portada del álbum en vivo "I'm Going to Tell You a Secret" (2006) se utilizó una imagen de esta actuación. Holiday (canción de Madonna)
En la gira The MDNA Tour de 2012, «Holiday» apareció en un interludio titulado «Radio Dial Static» junto con otras canciones como «Lucky Star», «Ray of Light» (1998), «Music» y «4 Minutes» (2008), entre otras. A pesar de no ser parte del repertorio oficial, Madonna cantó el sencillo en algunos conciertos de la gira, entre ellos en Vancouver, Pittsburgh y en el estadio Yankee en Nueva York. Durante el último concierto de la gira, en Córdoba (Argentina), un apagón de 45 minutos a mitad del concierto hizo que Madonna cantara, acompañada de sus bailarines y animada por los espectadores, una versión a capela de «Holiday» mientras esperaban a que la luz regresara. El 9 de abril de 2015, se presentó en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" e interpretó «Holiday» y «Bitch I'm Madonna» acompañada por el grupo The Roots y el conductor del programa. Ese mismo año, fue el tema de cierre en la gira Rebel Heart Tour: la cantante usó un atuendo de estilo "flapper", envuelta con la bandera del país donde se presentaba mientras que sus bailarines se vistieron con trajes de los felices años veinte, y cantó una remezcla extendida de la versión original. Al final, abandonaba el escenario atada a un arnés que la elevaba sobre el público. En su reseña al concierto del Madison Square Garden en Nueva York, Jon Pareles del "New York Times" opinó que «sonó por primera vez algo nostálgico, pero imparable». La actuación se incluyó en el quinto álbum en vivo de Madonna, "Rebel Heart Tour", publicado en 2017. Causing a Commotion
En el Blond Ambition, donde «Causing a Commotion» era la tercera canción del repertorio, Madonna usó su característica cadena de monóculo y vistió un traje cruzado con una chaqueta ajustada que tenía cortes por donde sobresalían las puntas de su sostén en forma de cono. También lució cejas ennegrecidas y utilizó mucho maquillaje, incluyendo delineador oscuro. Carol Creck, autora de "Madonnastyle", describió el vestuario como la «combinación visual perfecta de lo masculino y lo femenino». Cuando terminaba la presentación de «Open Your Heart», la artista se abría la chaqueta y simulaba relaciones sexuales con un bailarín. Luego, realizaba un baile exhibicionista, mientras se apoyaba en una silla. El número terminaba cuando luchaba con las coristas. Dos presentaciones diferentes aparecieron en los álbumes "Blond Ambition – Japan Tour 90", grabado el 27 de abril de 1990 en Yokohama, y "Blond Ambition World Tour Live", rodado el 5 de agosto del mismo año en Niza (Francia).Créditos adaptados de las notas de la banda sonora y de Allmusic. The MDNA Tour
El 26 de julio de 2012, Madonna se presentó en el Olympia de París de Francia. Este concierto fue transmitido en línea a través del canal "LoveLive" en YouTube. La presentación consistió en nueve canciones, entre ellas la lista normal de la gira, desde «Turn Up the Radio» hasta «Human Nature» y dos exclusivas, «Beautiful Killer» (con elementos de «Die Another Day») y «Je t'aime... moi non plus», una versión de Serge Gainsbourg y Jane Birkin. Acto I - "Transgresión": I'm Breathless
El Blond Ambition World Tour, la tercera gira de conciertos de Madonna, sirvió para promocionar "I'm Breathless" y su trabajo anterior, "Like a Prayer"; visitó Asia, Norteamérica y Europa. El espectáculo contenía temáticas sexuales e imágenes católicas, lo cual causó una gran polémica; en Toronto, Canadá, la policía amenazó con arrestar a Madonna por obscenidad, y el papa Juan Pablo II instó a boicotear la gira, por lo que se canceló una de las tres fechas en Italia. Pese a esto, la gira fue un éxito entre la crítica, incluso ganó el premio a la Producción más creativa en los Premios Pollstar de 1990. En la gira, las canciones de "I'm Breathless" comenzaban con «Sooner or Later», interpretada junto a un gran piano, seguida de «Hanky Panky», donde Madonna simplemente se paraba enfrente de un micrófono y en el que vestía un corsé de rayas estilo vodevil, imitando a una cantante de un club nocturno. Cerca del final, bromeaba diciendo: «Todos ustedes conocen los placeres de una buena nalgada, ¿no es así? [...] Cuando lastimo a la gente, me siento mejor, ¿saben a qué me refiero?». La última canción del segmento era «Now I'm Following You», donde Madonna bailaba y hacía sincronía de labios con el bailarín Salim Gauwloos, quien estaba vestido como Dick Tracy. Respecto a la «descarada promoción» de "Dick Tracy" en esta parte de la gira, O'Brien dijo que «junto con su deseo de expresión artística, Madonna siempre ha tenido el ojo puesto hasta en el último dólar... [Pero] la sección de "Dick Tracy" es la parte menos dinámica del concierto». Actuaciones en directo de Madonna
Los periodistas y críticos especializados acreditan a Madonna de cambiar el panorama de las presentaciones en directo, con claro ejemplo está la gira mundial, Blond Ambition World Tour. Según Drew Mackie de la revista "People", «hoy en día, la mayoría de las grandes giras pop son producciones a gran escala, con cambios de vestuarios, efectos especiales, juegos elaborados y un sentido de drama que lleva la experiencia más allá de alguien cantando en un micrófono». Todo eso se debe al Blond Ambition World Tour. Para esa misma gira, la cantante la dividió en segmentos («metrópolis», «religiosa», «Dick Tracy», «art déco» y «"encore"»), algo inusual en aquella época. El coreógrafo Vicent Paterson del Blond Ambition, dijo en 1990 a la revista "People" que «la cosa más grande que tratamos de hacer es cambiar la forma de los conciertos. En lugar de simplemente presentar canciones, hemos querido combinar la moda, Broadway, el "rock" y el arte de la presentación». Así, retrospectivamente, Drew Mackie expresó que la gira «cambió el panorama de la cultura pop» e hizo más para definir a Madonna como un icono de la música. Confessions Tour
Jamie también confirmó que la lista de canciones establecida para la gira consistía principalmente de los temas del álbum en apoyo, mezclado con algunos de los viejos éxitos de Madonna. Algunos de los bailarines de los videos musicales de «Hung Up» y «Sorry», —ambos sencillos de "Confessions on a Dance Floor"— fueron contratados para actuar y bailar en la gira. En marzo de 2006, Madonna junto con su entonces marido, Guy Ritchie, y sus hijos se mudaron a Los Ángeles para comenzar a ensayar las rutinas de la gira. En el verano de 2006, el representante de Madonna, Guy Oseary, anunció que las fechas de su etapa australiana de la gira habían sido retiradas. su sitio web oficial publicó la siguiente declaración: El escenario y los apoyos correspondientes tomaron veinticuatro camiones de semirremolque para el transporte. La instalación consistía en un escenario principal con tres ascensores y una plataforma giratoria —que subía y bajaba—, una pista central con luces LED y una luz estroboscópica conectada al escenario central con una pantalla LED como pista de baile y un ascensor. Las dos pistas secundarias que se levantan hacia las gradas, también tenían pantallas de visión dentro del escenario. Dos pantallas de proyección se elevan por encima de la audiencia, por los que aquellos que no pudieron obtener una visión clara del espectáculo podían ver los resultados. También se presentaron tres pantallas LED que se movían durante la actuación, incluyendo una pantalla semicircular transparente que bajaba al escenario durante los interludios de video. Bye Bye Baby
El 2 de septiembre de 1993, Madonna abrió la ceremonia de los interpretando «Bye Bye Baby»; en la presentación, se retozaba en el escenario con tres mujeres ligeras de ropa en un ambiente al estilo burdel y cabaré, ataviada con un esmoquin y una galera en una rutina coreografiada y altamente sexual. El diario "San Francisco Chronicle" describió su imagen como «andrógina», y su vestuario fue comparado con el estilo característico de la actriz alemana-estadounidense Marlene Dietrich. Según el coreógrafo Alex Magno, quería hacer «Justify My Love» o «The Beast Whitin» (1990) en la premiación, pero la cantante creyó que sería demasiado polémico para la televisión en vivo y abandonó la idea. Sin embargo, fue elegida posteriormente e interpretada en la gira The Girlie Show World Tour, con el mismo vestuario y coreografía que se usó para los MTV VMA, puesto que representó la idea del "tour". Brian Galindo la incluyó en el número 26 de los 41 mejores momentos de la ceremonia en el sitio BuzzFeed, y Louis Virtel, de The Backlot, la ubicó en el octavo puesto de «Los 11 mejores momentos VMA de Madonna», donde llamó a la presentación «un número fenomenal» y «un retroceso cinematográfico estupendo». Candy shop (canción de Madonna)
Madonna interpretó «Candy Shop» en tres de sus giras mundiales, además del "Hard Candy Promo Tour". En este últimó, la canción sirvió como apertura del espectáculo, donde Madonna salía al escenario sentada en una especie de trono en forma de «M» con un bastón. En cuanto a la vestimenta traía un saco y pantalón negro con unas botas largas con agujetas blancas, parecidas a las del vídeo musical de «4 Minutes». Mientras Madonna cantaba, las pantallas reproducían imágenes de caramelos. Durante esta presentación Madonna estuvo acompañada de varios bailarines. Al finalizar la canción, Madonna presentó «Miles Away». Madonna
El 5 de febrero de 2012, Madonna se presentó durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI, dirigido y producido por el Cirque Du Soleil y Jamie King, con LMFAO, Nicki Minaj, M.I.A. y Cee Lo Green como artistas invitados. En ese entonces se convirtió en el espectáculo de medio tiempo más visto en la historia, con más de 114 millones de televidentes, más que el mismo partido. Su duodécimo álbum de estudio, "MDNA", se publicó en marzo de 2012. Para su producción, Madonna se reunió con William Orbit, además de una variedad de productores como Martin Solveig, The Demolition Crew, Benny Benassi, Alle Benassi, Indiigo y Michael Malih. El álbum recibió críticas en su mayoría positivas. Priya Elan de "NME" lo calificó como «un juego ridículamente disfrutable», pues citó sus «cosas psicóticas e iluminadoras» como «algo de lo más visceral que ha hecho en su carrera». "MDNA" debutó en la primera posición del "Billboard 200" y en muchos otros países. Madonna rompió el récord de Elvis Presley por ser el solista con más álbumes en la primera posición en el Reino Unido. El primer sencillo fue «Give Me All Your Luvin'», con Nicki Minaj y M.I.A. como artistas invitadas, que extendió el récord de Madonna a 38 sencillos dentro de las diez primeras posiciones en el "Billboard Hot 100". Más tarde, Madonna fue criticada por su presentación en el Ultra Music Festival en Miami, Florida por su referencia al uso de drogas mientras saludaba al público. The MDNA Tour, que sirvió para promocionar el álbum, comenzó en mayo de 2012 en Tel Aviv, Israel. Madonna lo describió como «un viaje de la oscuridad a la luz». La gira fue bien recibida, pero tocó muchos temas polémicos como la violencia, las armas, los derechos humanos, la desnudez y la política; incluso la intérprete recibió demandas. Aun así, la gira fue un éxito comercial y varias fechas se agotaron en cuanto los boletos salieron a la venta. "Billboard" lo nombró el "tour" más exitoso de 2012, pues recaudó 305,2 millones USD de 88 conciertos totalmente vendidos, la novena gira de conciertos más recaudadora de la historia, y superó a Taking Chances Tour de Celine Dion como la segunda más exitosa para una solista, solo detrás del Sticky & Sweet Tour. Gracias a esto, ganó los premios de mejor artista en gira, mejor artista "dance" y mejor álbum "dance" en los "Billboard" Music Awards de 2013. Además, en agosto de 2013, "Forbes" nombró a Madonna la celebridad con más ingresos del año, luego de ganar más de 125 millones USD por la gira.