¿Cómo eran los cálices en la época medieval?
Cáliz de Tassilo
El cuidado y el arte con el que fue trabajado y la rica decoración demuestran que fue el producto de la más alta artesanía de la época. A pesar de que los sínodos eclesiásticos de los siglos VIII y IX prohibieron expresamente el uso del cobre y el bronce en los cálices consagrados, éste es uno de los pocos ejemplos que se conservan de esa época. Cáliz de Derrynaflan
El cáliz de Derrynaflan es un cáliz elaborado en el siglo IX d. C. en época de la Cultura celta irlandesa (Edad Media), siendo una de las piezas destacadas de dicha cultura. El cáliz fue hallado por Michael Webb y su hijo Michael en el año 1980, junto a un colador-cuchara y una patena, (denominados Tesoro de Derrynaflan), mientras hacían una búsqueda de objetos con un detector de metales, a 20 metros de una abadía en ruinas situada en la isla de Derrynaflan, a 6 kilómetros del pequeño pueblo de Killenaule, perteneciente al Condado de Tipperary, Irlanda. Juan el Apóstol
El arte cristiano medieval suele representar a San Juan el Evangelista con sus atributos: un águila, simbolizando la altura espiritual del Evangelio, la pluma y el rollo o libro. El cáliz como símbolo de San Juan, representación que de acuerdo a varias autoridades no fue adoptada hasta el siglo trece, se interpreta a veces en referencia a la Última Cena, y también en conexión con una leyenda apócrifa según la cual fue ofrecida a San Juan una copa de vino envenenado de la que, tras su bendición, salió el veneno en forma de serpiente. Quizá la explicación más natural se encuentre en las palabras de Jesús de Nazaret a Juan y Santiago: «Mi cáliz, de hecho, lo beberéis» ("Mateo" 20:23). Cáliz (recipiente)
La forma de los cálices suele ofrecer mayor constancia en cada época y sirve por lo mismo para conocer la antigüedad de su fabricación. Hasta el siglo VI iban habitualmente provistos de asas, y aunque por entonces (del VI al X) fue desapareciendo este accesorio y la copa se hizo muy profunda, continuaron algunos cálices aún con asas en el siglo X no perdiéndolas casi nunca en los llamados "ministeriales" y "ofertorios". Desde el siglo X al XIII tomó la copa de los cálices una forma semiesférica, la cual se une a un estrecho pie, mediante un tallo corto (pues antes no tenían los cálices tallo, sino un simple nudo entre el pie y la copa) y un nudo grueso. En el siglo XIII, se observa algún desarrollo del tallo, pero siguen las formas románicas, entrando las ojivales al final de dicho siglo. El tipo de cáliz ojival (que se estila hasta ya entrado el siglo XVI) ofrece la copa más o menos cónica y de menor capacidad que antes (a menudo, reforzada por una subcopa) un tallo esbelto con su nudo prismático y un pie proporcionado a la copa, siempre anguloso o lobulado. En el siglo XVI, la copa de los cálices se presenta acampanada o en forma de tulipán. El pie, circular o lobulado y los adornos platerescos sustituyen a los ojivales que cubrían la subcopa, el pie y el nudo (a veces, doble), la cual forma sigue en los siglos XVII y XVIII pero cambiando la decoración de plateresca a barroca.
Cerámica laconia
Los temas fueron tomados del mito como de la vida cotidiana. Algunos temas son únicos, como los mitos de Prometeo y Atlas (Pintor de Arcesilao, copa de figuras negras, 550 a. C. en el Museo gregoriano etrusco 16592,2 la construcción de un templo, los soldados trayendo sus muertos a casa (Pintor de la caza, copa de figuras negras, circa 550-540 a. C., Museos Estatales de Berlín 3404. Había muy poco uso del blanco entre los pintores lacónicos, que ni siquiera diferenciaban por el color el género de las figuras, o simplemente usaban la línea de contorno para la carne femenina. La decoración con figuras humanas se llevó a cabo no solo en kílices, hidrias, cráteras de volutas y dinos. En varios casos es posible notar la derivación de las formas y decoraciones de la cerámica de los originales de metal. En los vasos grandes la decoración se hacía generalmente en bandas estrechas desde la boca hasta el pie y tendían a acentuar la forma del vaso. Generalmente alfarero y pintor eran una misma persona; los autores que trabajaron en la técnica de las figuras negras también produjeron, en mayor grado, vasos enteramente pintados en negro o con decoraciones geométricas simples, por ejemplo en la pared exterior reservada del labio en las cráteras con pequeñas columnas, muy apreciadas por la calidad de la forma. Hibiscus sabdariffa
Los cálices se cosechan cuando adquieren un tono semejante al vino, y se dejan secar para usarlos principalmente en la preparación de bebidas refrescantes sin cafeína o mermeladas. Debido a sus características organolépticas, el extracto se utiliza frecuentemente como corrector del sabor de otras bebidas o de medicamentos. Cerámica greco-oriental
Las copas jónicas están generalmente decoradas con bandas en las asas y en el labio; un pequeño grupo de ejemplares del siglo VII a. C. usan en su lugar bandas rojas y blancas alternadas sobre un fondo negro. A principios del siglo VI a. C. la decoración con bandas puede invadir la parte interna del labio o todo el cuenco, mientras que la parte externa del labio, ahora más ancha, puede ser decorada con guirnaldas de hojas de mirto. Catedral de Nuestra Señora de la Merced (Huelva)
Las diferentes dependencias del templo guardan un importante ajuar de orfebrería, con piezas que datan del siglo XVI como un cáliz de plata renacentista o un portapaz de bronce dorado con una imagen de la Piedad. Hay otros cálices de plata de 1610, de 1727 o uno barroco donado por la Condesa de Campo Real. También la reina Isabel II donó un cáliz de plata en 1859. Vaso Médici
El Vaso Médici es una monumental crátera en forma de campana de mármol esculpido en Atenas en la segunda mitad del siglo I, como ornamento de jardín para el público del comercio romano. Ahora está expuesta en la Galería de los Uffizi en Florencia. Pastel de caza
En la Edad Media se elaboraban pasteles de carne o pescado cocidos con fruta, especias, etcétera. Las carnes y salsa usadas se ponían dentro de una corteza de masa dura e incomestible, o en un «ataúd» con un cierre sellado, y entonces se cocinaba. No había cacerola: la propia corteza del pastel servía de contenedor. Con frecuencia la masa exterior se consideraba superflua y era descartada. El proceso de levantar los lados del pastel para formar una corteza protectora dura se describe en antiguos libros de cocina como «preparar el ataúd». Cerámica de Vroulia
La cerámica de Vroulia es una clase de vasos greco-orientales, de la época arcaica, que consiste principalmente en copas, encontradas inicialmente en el lugar del que toman su nombre y situadas en la isla de Rodas (el nombre es moderno y el antiguo es desconocido). Están datados desde el principio hasta el tercer cuarto del siglo VI a. C. y se caracterizan por una decoración típica sobre fondo negro, que consiste en grabados, técnica de ahorro y sobrepinturas moradas. Cáliz de doña Urraca
El cáliz de doña Urraca es una pieza de orfebrería románica donada a la infanta leonesa Urraca de Zamora (1033-1101), señora de Zamora e hija del rey Fernando I de León. Tal como lo conocemos, se remonta a la segunda mitad del siglo . En la actualidad se guarda en el museo de la colegiata de San Isidoro de León (España). En palabras del arqueólogo español Manuel Gómez-Moreno se trata de una "[…] pieza excepcional, única más bien". Calcetín
Durante la Edad Media, la longitud de los pantalones se amplió y el calcetín se convirtió en una tela ajustada y de colores vivos que cubría la parte inferior de la pierna. Como los calcetines no tenían una banda elástica, se colocaban ligas en la parte superior de las medias para evitar que se cayeran. Cuando los calzones se hicieron más cortos, las medias empezaron a ser más largas (y más caras). Hacia el año 1000, las medias se convirtieron en un símbolo de riqueza entre la nobleza. A partir del siglo XVI, un diseño ornamental en el tobillo o el lateral de un calcetín se denominó reloj. Basílica del Santísimo Sacramento (Colonia del Sacramento)
La pared del altar estuvo recubierta en mármol, y al ser derribada en una de sus restauraciones se descubre que medio metro más atrás estaba la pared auténtica. El cáliz de hierro fundido sobre dorado, -ubicado ahora sobre el altar-, fue estandarte en la fachada exterior de la iglesia en el año 1841. Conserva aún una pila bautismal que perteneciera a una de las primeras capillas, allá por el año 1700, un altar español de madera, así como un crucifijo tallado por los indios de las misiones jesuíticas, la figura de San Francisco de Asís, junto con un trono del sigo XIX y un sagrario misionero luso-brasileño de jacarandá, que engalanan el templo delicadamente.  En la pared lateral se pueden apreciar los distintos estilos de construcción; diferenciándose las paredes de piedra de estilo portugués, de las de ladrillo estilo español. Ascos
Un ascos o askos (del griego antiguo ἀσκός "bota, contenedor de vino hecho de piel"; plural "askoi") también escrito ascó, es una vasija de cerámica de la Grecia Antigua utilizada para servir pequeñas cantidades de líquido, como por ejemplo aceite. Presenta una original forma plana, pico vertedor en uno de sus dos lados y una gran asa. Por lo general, se decoraban como jarrones y se utilizaban para almacenar aceite y llenar con él los candilles, lucernas u otro tipo de lámparas. Calpis (cerámica)
El calpis o cálpide ( "kálpis" ‘cántaro’) era un vaso griego usado para almacenar agua. A veces se le ha considerado sinónimo de la hidria, y el propio dramaturgo ateniense Aristófanes habla de este vaso como si su función fuese la misma que la de la hidria. Los especialistas, en cambio, han optado por la diferenciación al considerar al calpis una modificación de la hidria con un cuerpo más globular, cuello corto y asa cilíndricas. La distinción es por tanto meramente convencional. Albarelo
Un albarelo es un recipiente de cerámica de forma cilíndrica, que usaban los boticarios para almacenar drogas y preparaciones sólidas o viscosas, pero casi nunca líquidas. Dispone de una boca ancha que permite introducir la mano y de una base plana que facilita su almacenamiento en estanterías. Con frecuencia, el cilindro se encuentra entallado en su parte central con el objeto de facilitar su agarre y en ocasiones está provisto de asas. Los primeros albarelos se tapaban con un papel o pergamino fijado en la boca del recipiente con un cordel y solo con posterioridad se diseñaron las primeras tapas de cerámica, que no se hicieron frecuentes hasta mediados de la Edad Moderna. Historia de la orfebrería
Esta orfebrería debió de ser pobre en la época de las Catacumbas dada la situación precaria de los fieles. No obstante, se conservan de aquellos siglos y de los inmediatamente siguientes a la paz de Constantino multitud de anillos con piedras finas que llevan grabados símbolos cristianos, varias medallas devotas y los vasos de vidrio dorado que debieron servir para el altar y para la celebración de los ágapes. Estos vasos y otros vidrios semejantes en forma de disco se componen de dos láminas entre las cuales se extiende otra delgadísima de oro que lleva pintadas o grabadas figuras cristianas e inscripciones y de aquí les viene el nombre de "aureográficos". Entre las medallas es célebre el conocido medallón de bronce con el relieve de las cabezas de San Pedro y San Pablo, que se halló en las Catacumbas de Domitila y se atribuye al siglo II. Se guarda con otros de los antedichos objetos en la Biblioteca Vaticana. Pero el vidrio aureográfico más notable por la perfección del dibujo se encuentra en el centro de la llamada "Cruz de Santa Elena" que es una preciosa cruz de plata dorada y cuajada de pedrería con 212 camafeos. Representa el dibujo del vidrio los bustos de la emperatriz Gala Placidia y sus dos hijos y se atribuye a los primeros años del siglo V. También se han hallado de la época algunas lucernas de bronce de tipo romano y con símbolos cristianos. Abadía de Kremsmünster
El artículo más famoso del tesoro del monasterio es el cáliz de Tassilo, donado al monasterio por su fundador, Tassilo III. La copa de cobre y plata dorada (25,5 cm de alto, peso 3 kg y con una capacidad de 1,75 litros) se creó en algún momento entre 768/769 y 788, posiblemente en Mondsee o Salzburgo. Copa de los Ptolomeos
La Copa de los Ptolomeos (en francés: "Coupe des Ptolémées"), también conocida como la Copa de San Denis, es una copa de camafeo de ónix con dos asas, o "kantharos". La copa, decorada con viñetas y emblemas dionisíacos, fue tallada en algún momento de la Antigüedad Clásica, probablemente en Alejandría. Eventualmente, encontró su camino en el tesoro del reino francés, antes de ser donado a la abadía de St. Denis. Durante la Edad Media, se usó como un cáliz cristiano, y se le añadieron suntuosas monturas con inscripciones en latín. En 1804, el cáliz fue robado, y los soportes se perdieron, aunque el cáliz fue recuperado. Ahora se encuentra en el Cabinet des Médailles de la Bibliothèque Nationale de France, en París. Pintor de Arcesilao
La Copa de Arcesilao es un ejemplo de la forma en que las escenas interiores de los kílices son pintadas por los ceramistas laconios de esta generación, con un trazo vivo y suelto, en el que ni siquiera las incisiones siguen con precisión el contorno de la figura. La escena se inserta perfectamente dentro del campo, incluso sin forzar el exergo en la narración, ya sea la bodega del barco en la que los personajes están por encima de la línea de exergo, o un almacén menos preciso en tierra firme, como se ha sugerido por la ausencia de un mástil en la escena. Los alimentos pesados y almacenados son fardos de silfio, una planta medicinal muy buscada por los antiguos y una gran fuente de riqueza para Cirene; los sirvientes que gritan los pesos y animales exóticos que rodean al rey aumentan la vivacidad de la actuación. Gastronomía de la Edad Media
La comida medieval era ingerida principalmente con ayuda de cucharas, sin otro cubierto en la otra mano. Se empleaba el cuchillo en la mesa, pero generalmente no se incluía con el plato ya que se esperaba que cada uno de los comensales llevara uno consigo. Posteriormente, el cuchillo fue incluido por los hospedadores como signo de distinción a los invitados de alto rango. Antes de la comida se ofrecían a los comensales aguamaniles y paños para lavarse la cara y las manos. La práctica más habitual era compartir las copas y recipientes donde se bebía, esta práctica era muy común en los banquetes y era considerado un privilegio de gran etiqueta, así como partir el pan o remover en la fuente de carne ubicado en el centro de la mesa para ofrecer un pedazo al comensal vecino. La naturaleza jerárquica de la sociedad medieval reforzó estas costumbres de etiqueta donde los asistentes de baja posición ayudaban a los de rango superior, los jóvenes a los mayores, los hombres a las mujeres. Generalmente, los banquetes y las comidas colectivas eran considerados masculinos y era poco común llevar a la propia mujer a estas fiestas. Los códigos sociales hacían difícil para una mujer mantener los estereotipos de permanecer bella, delicada e inmaculada durante el transcurso de una fiesta suntuosa. La mujer del anfitrión comía a menudo en un recinto separado, aunque podía unirse al banquete cuando ya estaba a su final y los negocios ya se habían tratado. Neolítico
La cerámica de la época inicial (hacia el 4000 a. C.) es de la llamada «cardial», con incisiones de diversos tipos en la arcilla blanda pero ya moldeada, hechas con los dedos o con punzones o espátulas de hueso o piedra pulida, pero principalmente con la concha del molusco "Cardium edule" (berberecho) de donde recibe el nombre. Las incisiones, a menudo combinadas, buscaban efectos simétricos. Gastronomía de la Edad Media
El azúcar era un producto muy caro, por lo que su consumo era muy moderado. La caña de azúcar podía ser cultivada en las partes más meridionales de Europa y la remolacha de azúcar estuvo ausente durante varios siglos más. El edulcorante más común era la miel, también frutas secas y los mostos de uva (una especie de sirope). Para las clases más favorecidas existía el mazapán y los anillos de naranja secos, muy populares en Francia e Italia desde el siglo . Se empleaban algunos tipos de caramelos, servidos generalmente tras las comidas mints. Aquellos que no podían recolectar azúcar o miel recurrían a las chirivías y los nabos como fuentes alternativas para edulcorar ciertos platos. Catedral de Santa María de Valencia
La leyenda de esta reliquia menciona que, a la muerte de la Virgen María, los discípulos de Jesús se repartieron todo lo que guardaba y que San Pedro se llevó el cáliz a Roma. A causa de las frecuentes persecuciones sufridas por los cristianos, el papa Sixto II entregó la preciada reliquia a San Lorenzo mártir, su diácono, el cual hizo trasladar el cáliz a Huesca, su patria. Allí estuvo el Santo Cáliz hasta el año 712, en que los cristianos, huyendo de los musulmanes, se refugiaron en los Pirineos y finalmente en el monasterio de San Juan de la Peña, cerca de Jaca. Cervelliere
Con el tiempo, la parte superior se hizo más puntiaguda y se alargó la parte posterior del cráneo para cubrir el cuello, por lo tanto este yelmo evolucionó hasta el bacinete. Los cerveillieres fueron usados durante todo el período medieval, e incluso durante el Renacimiento. Baratos y fáciles de producir, fueron muy utilizados por los plebeyos y los soldados no profesionales que no podían permitirse una protección más elaborada. Historia del vino
La necesidad de vino para la consagración en la misa hace que las órdenes religiosas hicieran posible que, tras la caída del Imperio romano, no solo se mantuviera, sino que se extendiera el cultivo de la vid en ciertas zonas de Europa, este es el caso de la Orden de San Benito que mediante el trabajo de sus monjes en los monasterios mantenía el conocimiento y el cultivo de la vid en viñedos acotados (denominados "clos"). La Regla Benedictina en "Capítulo XL" ("De la tasa de la bebida") asigna a cada monje una "hemina" diaria de vino (hace un volumen de 0.27 litros). En la Edad Media se hace extensivo por primera vez el almacenamiento del vino en barriles de madera (en lugar de ánforas de barro). Las múltiples crónicas narrando como se avinagran los vinos, hace pensar que el almacenamiento de esta bebida no ha llegado a su perfección. La mayoría de los vinos se hacía vinagre al llegar la primavera. La protección contra la oxidación era muy pobre y el uso del dióxido de sulfuro (SO) era prácticamente desconocido. A pesar de ello se empleaban algunas técnicas para aumentar la vida del vino, recubrimientos de brea, empleo de resinas (antimicrobianos), uso de saborizantes que enmascaran el sabor del vino avinagrado, etc. Se continúa en esta época bebiendo el vino mezclado con agua. A pesar de todo los crecientes saqueos de Conventos y Monasterios tras la caída del imperio romano hicieron que las cubas de vino se "refugiasen" en sótanos junto con los demás víveres, de esta forma tan casual encontró el vino un sitio adecuado para reposar, creando por primera vez las bodegas. Las órdenes monásticas se encargaban de los procesos de vinificación, Benedictinos en los bancales del Rin, Cistercienses en los valles del Mosela, Provenza y Languedoc. Las denominaciones de los vinos recordaban su origen: "clos", "Kloster", "hermitage", etc. Calvino y Enrique VIII pararon la producción viticultora de los Monasterios de Suiza e Inglaterra respectivamente. Catedral de Lugo
Posee una destacada colección de cálices de los siglos XV al XIX. Cáliz de Antioquía
El Cáliz de Antioquía es una copa de plata con relieves sobredorados, con ornamentación de estilo bizantino y que se calcula que data del siglo VI, alrededor de 500-550. La copa se encuentra en el Metropolitan Museum Fifth Avenue in Galería 300. de Nueva York, en su colección siria. Es una de las copas que se le ha atribuido la posibilidad de ser el Santo Grial, pero a mediados de la década de 1980 se oyeron voces a cerca de que se tratara de una falsificación. Ding (vasija)
Los dings () son calderos elaborados en la prehistoria y en la Antigua China, con patas, una tapa y dos asas enfrentadas. Son una de las formas más importantes utilizadas en los bronces rituales chinos. Se hacían en dos formas: vasijas redondas con tres patas y rectangulares con cuatro, esta última a menudo llamada fangding. Fueron utilizados para cocinar, almacenar y ofrecer rituales durante las ceremonias a los dioses y los antepasados. Los primeros ejemplos recuperados son los ding cerámicos anteriores a la dinastía Shang en el sitio de Erlitou, pero son más conocidos desde la Edad del Bronce, particularmente después de que los Zhou restaron importancia al uso ritual del vino practicado por los reyes Shang. Bajo la dinastía Zhou, el ding y el privilegio de realizar los rituales asociados se convirtieron en símbolos de autoridad. El número de dings permitidos variaba según el rango personal en la nobleza china: los Nueve Ding de los reyes Zhou eran un símbolo de su dominio sobre toda China, pero fueron perdidos por el primer emperador, Shi Huangdi, a finales del siglo III . Posteriormente, la autoridad imperial estuvo representada por el Sello de la Herencia del Reino, tallado en el sagrado Heshibi; este se perdió en algún momento durante las Cinco Dinastías después del colapso de los Tang. Caramelo (golosina)
Antes de la Revolución Industrial, los dulces a menudo se consideraban una forma de medicina, ya sea para calmar el sistema digestivo o para enfriar el dolor de garganta. En la Edad Media, los dulces aparecían en las mesas de los más ricos al principio. En ese momento, comenzó como una combinación de especias y azúcar que se usaba como ayuda para los problemas digestivos. Los problemas digestivos fueron muy comunes durante este tiempo debido al consumo constante de alimentos que no eran frescos ni equilibrados. Los anfitriones de banquetes normalmente servirían este tipo de "dulces" en los banquetes para sus invitados. Uno de estos dulces, a veces llamado especia de cámara , se hizo con clavo , jengibre, anís, bayas de enebro, almendras y piñones bañados en azúcar derretida. [11] Villamontán de la Valduerna
En la platería, tenemos cáliz gótico dorado, del . Pie y nudo grabados, con follajes varios y figuras hasta medio cuerpo de la Virgen, San Juan y hombre barbudo con sombrero, libro en la mano y señalando, y otras pequeñillas de San Pedro y mujer con balanza: además, escudos con bastones, y un disco sobrepuesto con Crucifijo. La copa es del con hojas e inscripción: «Calicem salutaris accipi». Santo Cáliz de la Catedral de Valencia
En la plegaria eucarística del rito romano, del siglo II, se decía "tomó este cáliz glorioso" mientras que en otros ritos se hablaba de un cáliz en sentido genérico, lo que sería un indicio de que en el siglo II el cáliz original estaba en Roma. Cáliz de Santo Domingo de Silos
Se cree que la obra fue realizada en el propio taller de orfebrería que existía en este monasterio y que fue un encargo del abad Domingo, que más tarde sería Santo Domingo de Silos. Por iniciativa suya se grabó esta leyenda en la base El pie y la copa están unidos por un nudo muy trabajado en filigranas. En realidad todo el cáliz está muy trabajado, con ornamentación de filigranas que dibujan arcos de herradura, lo que hizo sospechar en algún momento al profesor Manuel Gómez-Moreno que podía tratarse de un trabajo mozárabe. Los sucesivos estudios y la cronología rebaten esta opinión, asegurando que se trata de una pervivencia o influencia que se mantuvo en el arte románico leonés. El resto está decorado con cenefas, dobles eses, cordones, espirales, etc. Fíala
Fíala o fíale ("griego antiguo φιάλη, phiálê", y luego el latín «phiala») es el nombre dado por la moderna terminología a un tipo de antigua cerámica griega o vaso metálico. Tenía forma de plato, cuenco o taza —redondo, ancho y poco profundo— sin asas ni pie, a diferencia de la cílica ("kylix"). Principalmente se usaba para libaciones que consistían en derramar vino, leche o miel en honor de los dioses. También existen ejemplares en metales preciosos como la plata y el oro, como los referidos por Ramón Menéndez Pidal mencionados con el término 'fíala' en el romancero tradicional. Araña (lámpara)
Las arañas son derivaciones de las grandiosas coronas luminosas de las iglesias. En la Edad Media, consistían en brazos horizontalmente cruzados o radiantes y suspendidos y en la época de arte gótico se componían de ramas de bronce o de hierro cargadas de adornos, sobre todo, en los siglos XV y XVI. Con el siglo XVIII empiezan las arañas fastuosas adornadas con numerosos colgantes de vidrio llamados "caireles" y que en las más ricas llegan a ser de cristal de roca. De esta última existe un soberbio ejemplar que adorna el coro del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Arte románico en Inglaterra
Los tres cálices "Morgan Balfour Warwick" son de origen inglés indiscutible, las inscripciones que comentan las escenas sobre las copas y tapaderas son idénticas a las pinturas o vidrieras de la sala capitular de la catedral de Worcester. Dos de ellos tienen una reminiscencia gráfica del salterio de Winchester pero los autores pudieron ser continentales que estaban trabajando en Inglaterra. El copón "Balfour" en esmalte champlevé sobre aleación de cobre representa seis escenas de la vida de Cristo en la tapa y seis escenas del Antiguo Testamento en el bol de pie y se puede fechar en 1150-1175. El esmaltado inglés tiene una paleta de color más transparente, más ácida y más fría que las obras contemporáneos mosanas o limusinas. Copa de ojos
Clasificadas como kílices en términos de forma, las copas de ojos estaban especialmente extendidas en Atenas y Calcis en la segunda mitad del siglo VI a. C. El cuenco de la copa de ojos descansa sobre un corto pie en; ambos lados están dominados por grandes pares de ojos pintados bajo cejas arqueadas. Los globos oculares están pintados en estilo de silueta, más tarde a menudo rellenados con pintura blanca o pintados de blanco sobre negro. Algunos ojos son «femeninos», es decir, con forma de almendra y sin conductos lacrimógenos. A menudo, una nariz estilizada se coloca en el centro entre los ojos. Esmalte de Limoges
Aparte de los cofres-relicarios que son una gran parte de la producción a lo largo del período, había muchos otros tipos de objetos hechos en esmalte de Limoges. Los realizados para uso en la iglesia tuvieron más posibilidades de sobrevivir, y en la primera parte del período probablemente predominaron. Algunos tipos de objetos, como los candelabros, que suelen ser pequeños, y los medallones ornamentales para cofres, suelen tener una decoración secular o neutra y probablemente se hacían igual para ambos mercados. En el período posterior, otros objetos pueden tener una decoración claramente secular, como escenas caballerescas de personajes en combate, o escenas más raras de amor cortesano. Las tapas de libros religiosos —o encuadernaciones de tesoros— se hicieron en número a lo largo del período, normalmente en pares de placas que raramente han sobrevivido juntas; Dios Padre y la Crucifixión de Cristo son temas comunes. Vasos funerarios de la Antigua Grecia
Uno de los principales tipos de vasos funerarios era la crátera, un recipiente para mezclar vino y agua que utilizaban los hombres de la élite griega en los simposios. Los simposios tenían una influencia oriental  en la que la aristocracia se tumbaba y bebía; muchos pintores griegos hacen referencia a este estilo de vida en su arte. La crátera era tan simbólica del estatus de la élite que se colocaban grandes cráteras ricamente decoradas en las tumbas. Aunque tienen forma de recipiente para beber, algunas cráteras funerarias se hacían solo para marcar la tumba, como indica el agujero en el fondo del recipiente. Este orificio permitía que las libaciones se drenaran. Copa de los Ptolomeos
En algún momento del período carolingio, se construyó una base «en forma de cono truncado» para que la vasija pareciera más un cáliz tradicional, y el pomo de la copa estaba «parcialmente cubierto de orfebrería de cloisonné». Más tarde, en el siglo XII, el abad Suger de San Dionisio — en el cargo desde 1122-1151— probablemente embelleció el cáliz, agregando una orfebrería que ensanchó su fondo. Después de que el cáliz fue recuperado en el siglo XIX, le faltaban sus monturas, que probablemente fueron fundidas por sus materiales preciosos. Las monturas únicamente se conocen a través de un grabado de Michel Félibien que fue hecho en 1706. Historia del clavecín
Los otros virginales fueron construidos por Hans Bos (alrededor de 1578), Johannes Grouwels y Marten van de Biest (circa 1580), y reflejan una tradición flamenca. El de Bos es el primero que presenta la característica decoración de la escuela flamenca, basada en arabescos y motivos de delfines en papel impreso; el de Grouwels tiene un teclado centrado, como el "Duque de Cleves"; el de Van der Biest tiene la disposición llamada "Moeder in kind" ("Madre e hijo"): un conjunto compuesto por dos virginales: el más pequeño (el niño, virginal a la octava) se puede colocar en el más grande (la madre) o superponerse sobre este para acoplar sus dos teclados. Para este propósito, la parte inferior del "niño" está entallada debajo de la parte posterior de las teclas. Se retira el capitel de la "madre", se coloca al "niño" en su lugar y los macillos de la madre se apoyan en el reverso de las teclas del "niño": se levantan cuando las teclas correspondientes son accionadas. Urraca de Zamora
El conocido como cáliz de doña Urraca es una pieza de orfebrería románica del siglo XI que se conserva en el museo de la Basílica de San Isidoro de León. Está formado por dos vasos romanos orientales de ágata-ónice unidos y recubiertos de oro en la copa, el nudo y la peana, dejando al descubierto parte de la copa y casi toda la peana. Para realizarlo, la infanta ofreció sus propias joyas, razón por la que su nombre (como donante que fue de la pieza a la iglesia y monasterio de San Isidoro) figura en el nudo, en una inscripción latina que dice: Vaso de Hedwig
Los vasos de Hedwig o tazas de Hedwig son un tipo de vaso de cristal originarios de Oriente Medio o la Sicilia normanda y que datan de los siglos X-XII. Reciben su nombre, Hedwig (Eduvigis) por la princesa silesia Santa Eduvigis (1174-1245), pues es tradición creer que tres de ellos le pertenecieron. Hasta la fecha, se conocen 14 vasos enteros. El origen exacto de estos objetos de cristal es disputado, habiéndose sugerido como posible origen Egipto, Irán y Siria; si no son de manufactura islámica ciertamente los influye la vidrio islámico. Probablemente elaborados por artesanos musulmanes, parte de la iconografía es cristiana, sugiriendo que puede que se elaboraran para la exportación o para clientes cristianos. La hipótesis de que en lugar de eso son originarios de la Sicilia normanda en el siglo XI fue establecida en un libro del año 2005 por Rosemarie Lierke, y ha obtenido cierto apoyo entre los especialistas. Cerámica griega
En el periodo helenístico se produce el declive de la pintura de cerámicas, que fueron decoradas más que pintadas. Los vasos más comunes son negros y uniformes, con una apariencia brillante como de barniz, decorado con motivos simples de flores o festones. La cerámica de figuras rojas se extinguió en Atenas a finales del siglo IV a. C., y fue remplazado por lo que se conoce como «cerámica de la ladera occidental», llamada así debido a los hallazgos en la ladera occidental de la Acrópolis de Atenas. Este estilo consistía en pintar un fondo de color tostado y pintura blanca sobre un fondo vidriado negro con algunos detalles incisos, representaciones de personas reducidas que con estilo se remplazaban con motivos más simples como coronas, delfines, rosetas, etc. Variaciones de este estilo se extendieron por todo el mundo griego con centros notables en Creta y Apulia, donde las escenas figurativas eran solicitadas. Eboraria
No hay duda que se hacían en marfil objetos de tipología similar a la cerámica romana, pero muy pocos se han conservado. Hay algunos cofres con placas de marfil grabadas en relieve, cuyas formas se imitaron en la Alta Edad Media. El Cofre de los francos o Cofre de Auzon es una versión anglosajona del siglo VIII, y el Cofre Veroli es bizantino, ca. 1000. Ambos incluyen escenas mitológicas, respectivamente germánicas y clásicas, que también se encuentran en unas pocas obras de este periodo. Carcinos
Durante la Antigüedad clásica, destacan los ejemplos de decoración en cerámica encontrados en lecitos, hidrias, aríbalos y otros tipos de vasos griegos, habitualmente de los siglos VI y V a. C. y pertenecientes a los estilos de figuras negras y rojas predominantes en la época. En estas representaciones, "Carcinos" es mostrado generalmente como un cangrejo de mar. Durante el siglo XVI, en pleno Renacimiento, se realizaron varios grabados que representaban los trabajos de Heracles. En parte de los que muestran la lucha contra la Hidra de Lerna, también aparece la figura de "Carcinos"; de estos, algunos de los más relevantes son las obras de los siguientes artistas: Cáliz de Ardagh
El cáliz fue hallado por dos jóvenes llamados Jim Quinn y Paddy Flanagan en el año 1868, junto una taza de bronce y cuatro fíbulas ornamentales, mientras cavaban en un campo de patatas cercano al rath, (muro de piedra de una fortificación) llamado Reerasta, en la localidad de Ardagh, en el Condado de Limerick, Irlanda. Vidrio español
Pero apenas se conservan ejemplares anteriores al siglo XVI. De este, se conocen varias copas y jarritas esmaltadas y doradas que imitan a las de Venecia y del mismo siglo y del siglo XVII hay en las colecciones de los museos algunas botellitas o jarritas de vidrio verde que llevan una multitud de asas alrededor del cuello y están adornadas con rizados y otros apéndices de la misma pasta o de distinto color a la veneciana y asimismo pilas de agua bendita de vidrio blanco ornamentadas con algunos rizados y cordoncitos de colores además de copas elegantes y otros vasos o vajillas de mesa con menos adornos. Del siglo XVIII datan en su mayor parte de unos porrones catalanes de vidrio transparente que llevan como adorno filetes o cordoncillos blancos (los "lacticinios") o rizos azules. De la misma época son también algunos platos con una especie de redecilla formada por igual clase de hilos y unos botijillos azules con muchos y estrechos picos y adornos rizados que servían en los festivales de Cataluña para hacer aspersiones de agua perfumada. Vaso de Hedwig
Los vases son en su mayor parte de un color metálico ahumado con un par de ellos verdosos o amarillentos. Las decoraciones pertenecen a uno de estos dos estilos: cuatro tienen decoraciones abstractas derivadas del Estilo C de Samarra; otros ocho decoraciones zoomorfas de leones grifos y águilas y palmetas. Probablemente se hicieron imitando los vasos tallados en cristal de roca hechos en el Egipto fatimí bastante antes, que eran objetos de gran lujo en la Edad Media, y también que sobre todo han sobrevivido en tesoros eclesiásticos. Un ejemplo se puede ver en el Tesoro de la Basílica de San Marcos en Venecia, que también posee un aguamanil en cristal de roca del mismo estilo. Una serie de vasos fueron convertidos en relicario, o, en un caso, en cáliz, durante la Edad Media, con la adición del trabajo de orfebrería, incluidos los de Namur, Cracovia y Halberstadt (ver más abajo). Lierke sugiere que las muescas en las bases de muchos indican que originalmente se les dieron otros arreglos metalúrgicos, tal vez como cálices, pero ninguno de estos ha sobrevivido. Siete de los vasos Hedwig conocidos tienen monturas de metal de los siglos XIII al XV. Jarra
Mayores diferencias muestra la jarra del tipo "lágino", con su cuello alto y muy estrecho con pequeña boca circular, sobre un cuerpo ancho y bajo con asa alta vertical. Fue vaso y unidad de medida, que hacia la mitad del siglo IV a. C. sustituiría la "enócoe". El "lagino" se convirtió así en el tipo de jarra de vino más frecuente en las mesas de griegos y romanos (estos últimos también la usaron para el agua). La Cova dels Gats
Las cerámicas denominadas de “vaso campaniforme” fueron utilizadas en el Calcolítico siendo unas de las segundas series típicas productivas. En península ibérica es algo más complejo puesto que se añaden algunas variedades en cuanto a la decoración como la puntillada compleja o por ejemplo los diversos estilos de las regiones que combinaban impresión e incisión. Estas vasijas tal vez estuvieran asociadas a rituales en las que se pudo incluir el consumo tanto de hidromiel como de bebidas fermentadas además de ser un objeto de prestigio. Las primeras cerámicas de estilo campaniforme que pertenecen al estilo marítimo, liso o cordado, se localizan en tierras valencianas. Será sobre el 2200 a.C. cuando se inicia el denominado Horizonte Campaniforme de Transición (H.C.T.) que produjo un desarrollo espectacular en cuanto a la cultura campaniforme local. La técnica eran prácticamente las que ya se utilizaban, pero las piedras, que tenían un carácter decorativo, habitualmente su acabado solía presentar un bruñido brillante y su cocción podía ser o bien oxidante (coloración ocre) o reductora (coloración gris o negra) realizadas dentro de horneras o en hogueras de hoyo. En esta etapa perduró el estilo compuesto con decoraciones del Estilo marítimo como podemos ver el vaso de la Cova dels Gats o un estilo inciso como en la cazuela campaniforme de la Cova del Gats que también presenta un perfil acampanado. Pohorka
El cáliz es de gran tamaño y parcialmente abierto, colocado en una cuenca bastante poco profunda y ancha, ligeramente acanalada. El tallo varía de corto a largo y moderadamente robusto, colocado en una cavidad profunda y estrecha que está oxidada. Las frutas tienen carne crujiente y muy jugosa con un aroma perfumado. Taza de balneario
Desde los principios la gente usaba vasitos de diferentes materiales para tomar el agua de las fuentes. En la región del noroeste de Bohemia podemos encontrar un desarrollo del vasito espacial desde el siglo XVI. De primero la gente toma el agua de los vasitos de vidrio, y con el conocimiento del material se cambia al gres, vidrio de leche y con la fundación de las primeras fábricas de porcelana en la región, surgen los primeros vasitos de este material. Lo era a los finales del siglo XVIII. Con el conocimiento de porcelana, se desarrollan también las decoraciones. Primeramente en la mitad del siglo XVIII son los nombres de los balnearios, después a los finales de ese siglo, los motivos de los sitios, naturaleza o los pájaros y después de la segunda guerra mundial encontrramos en los calecicos los motivos de ciencia o de los eventos culturales. También se desarrolla la decoración plástica y al principio del siglo XX se cambia la oreja al tronco. Hoy en día se producen también los calecicos de los tamaños modernos, junto con los tradicionales e históricos. Cultura del vaso campaniforme
Vaso campaniforme es la denominación de una cultura arqueológica prehistórica asociada al Calcolítico y al período inicial de la Edad del Bronce en Europa Occidental. Su cronología e interpretación son controvertidas, habiendo generado al respecto abundante literatura. Gracias a la revisión sistemática de los datos proporcionados por el radiocarbono en vasos campaniformes de toda Europa, se ha podido establecer que los más antiguos serían los encontrados en el área del bajo Tajo (Portugal), con una cronología que iría del 2900 al 2500 a. C. Según otros autores, su aparición se situaría, en cambio, sobre el 2400 a. C., desapareciendo hacia el 1800 a. C. Parascolymia vitiensis
Los cálices de los coralitos, o esqueletos individuales de los pólipos, tienen más de 25 mm de anchura. En algunos especímenes, la parte central del cáliz puede tener una depresión superficial. Los coralitos tienen seis ciclos de "septa", o placas radiales internas del coralito, raramente siete. La separación entre los "septa" es amplia, con 4-5 septa cada 5 mm. El grosor de los "costosepta", o placas radiales que interconectan los coralitos de la colonia, es desigual. Tienen "columela" trabecular y esponjosa. Sus tentáculos aparecen por la noche, rodeando el disco oral, con el fin de atrapar presas de plancton. Cerámica quiota
El cáliz se desarrolla a partir de la copa subgeométrica por transformación del pie y el labio. Los primeros ejemplares tienen el labio de altura moderada, el cuenco claramente diferenciado y el pie bajo. En el siglo VI a. C. el labio, en el que se encuentra la decoración principal, se hace más alto, como el pie, y la transición entre el labio y el cuenco se hace menos marcada. Se siguió produciendo, en una versión de menor calidad, hasta los siglos IV y III a. C. Oscos
La organización familiar debía ser de tipo patriarcal. Los oscos habitaban en cabañas y empleaban vasos de arcilla, hecho a mano, cocidos al sol o en hornos. Estos vasos a veces eran decorados, antes de su cocción, con dibujos lineales, impresos o incisos. Estas cerámicas rudimentarias son el testimonio de técnicas que se remontan al Neolítico. Período helenístico
Son unas jarras de cerámica vidriada, fabricadas en serie, que se utilizaban en las fiestas que se hacían para el culto de los reyes. Se levantaban altares provisionales donde se hacían las ofrendas. Las libaciones de vino se depositaban en estas jarras especiales que solían estar decoradas con el retrato de la reina que ocupaba el trono en ese momento. En el entorno artístico se llaman "vasos de la reina" porque siempre viene representada la reina, con una cornucopia en la mano izquierda y un plato de libaciones en la derecha, con un altar y un pilar sagrado. Los relieves descritos iban acompañados con inscripciones que servían para identificar a la reina representada. Algunas de estas jarras o vasos han aparecido en distintas tumbas. Estos ejemplares se pueden fechar desde PtolomeoII hasta el año 116 a. C. El vestido de las reinas es fundamentalmente griego: llevan un "quitón" sin mangas y un "himatión" enrollado alrededor de la cintura y recogido sobre el brazo izquierdo. Vasos funerarios de la Antigua Grecia
Los kílices, utilizados en los simposios, solían estar pintados con grandes ojos. Cuando se bebía de estas copas de ojos, actuaban como una máscara, como la que llevarían los actores en una obra de teatro. Estos ojos miraban fijamente a los demás invitados, y las asas parecían orejas. La palabra griega para asa es "ous", que significa oreja. El estado mental alterado que se produce al beber alcohol es análogo a ponerse la máscara de otra persona. Esta conexión entre el vino, las máscaras y las historias que se contaban en los simposios se encarnaba en el dios Dioniso, el dios del vino y del teatro. Anillo
Pero no debe olvidarse que en la Edad Media fue muy común decorar anillos y otros objetos de orfebrería con gemas que pertenecieron a la civilización griega o romana de lo cual se ha dicho que se empleaba para ocultar la parte corrugada de los dedos, es bien conocido que se buscaba la perfección en estas culturas . En los anillos que se hicieron por los cristianos de los primeros siglos y de los que se han hallado numerosos ejemplares en las Catacumbas, se conoce su origen por los símbolos cristianos y las inscripciones que ostentan. Posteriormente, la Iglesia los adoptó para uso de los prelados. Casco calcídico
El casco calcídico fue un casco de bronce usado por los antiguos guerreros, hóplitas, del mundo helénico, especialmente popular en Grecia en los siglos V y IV a. C. En el mismo periodo fue utilizado extensamente en las zonas griegas del Sur de Italia. Cisibio
El cisibio(del griego "kissybion", de «lissos», hiedra) es un recipiente usado para beber en la Antigua Grecia y conocido solo por referencias escritas. Se describe como vaso o copa grande, aunque de forma indeterminada. Era de madera, según Neptoleno (?), tenía solo un asa, según Filemón y algunos se adornaban con una guirnalda de hiedra, aunque Dionisio de Samos (?) supone que era sinónimo de "cimbio". Por su parte, Homero lo menciona al hablar del vaso que Ulises usó para embriagar a Polifemo. Los eolios usaban la voz "cisibio" por escifo (skyphos), cuenco o taza con dos asas horizontales muy próximas al borde superior. Vaso de cabeza
Los vasos de cabeza son productos especiales de la cerámica griega. Especialmente en la cerámica ática, se crearon recipientes de calidad excepcional desde aproximadamente del 500 a. C. en adelante. Los vasos pueden ser rita, aríbalos, ascos u otras formas de vasos. No es raro que se muestren características etnológicas, muy difundidas fueron por ejemplo las representaciones de cabezas negras. A menudo los vasos de doble cabeza se crearon a la manera de dobles hermas. El alfarero Carino era especialmente famoso por sus vasos. Las vasijas son a menudo pintadas artísticamente. Santo Cáliz de la Catedral de Valencia
Este cáliz es el representado por el pintor valenciano Juan de Juanes en su pintura "La Santa Cena" (Museo del Prado), pintada en 1560. En dicha pintura se representa la copa con el pie con asas, con lo cual se demuestra que por aquel entonces ya tenía esas partes. Isquilo
De él solo se conocen los kílices, primero hizo copas de ojos, luego copas de bandas. El comienzo de su período creativo cae en la fase de transición de la pintura de vasos de figuras negras a figuras rojas. Las obras de ambos estilos han sobrevivido. De la fase de figuras negras, donde se le considera uno de los Pequeños maestros, han sobrevivido tres copas firmadas. Sin embargo, la gran mayoría de la producción del taller fue pintada en el estilo de figuras rojas. Su taller debió ser grande, hizo encarges a numerosos pintores de vasos para pintar sus vasijas, incluyendo a Epicteto, Fidipo, Saconides y el Pintor de Isquilo y el Pintor de la copa de Isquilo de Cambridge, que fueron nombrados en su honor. Neolítico
Antes se usaban calabazas vacías (que podían contener agua pero no podían ponerse al fuego) y cestos de mimbre (que no podían contener agua). Posteriormente estos recipientes de mimbre se impermeabilizaron con la arcilla seca al sol o cocida al fuego. Más tarde aprendieron a dar la forma a la arcilla con un esqueleto de mimbre muy simple y luego sin esqueleto. La forma era a menudo de calabaza y las dimensiones parecidas al cesto de mimbre. Conrado de Constanza
A San Conrado se le representa a menudo con hábito episcopal y un cáliz en la mano, del que a veces sale una araña. Una leyenda medieval cuenta que, durante una misa, una araña cayó en el vino eucarístico y que ambos, Conrado y la araña, bebieron juntos, pues el santo no quiso derramarlo. Después la araña, indemne, se posó en la boca de Conrado y marchó. Cerámica de figuras rojas
Si los citados pioneros pintan habitualmente sobre recipientes de grandes dimensiones, que exaltan su inclinación por lo monumental, un cálculo estadístico revela que, durante el primer período de las figuras rojas, ocho de cada diez vasos pintados son de tipo kílix, es decir, copas con dos asas cuya decoración comprende no solo las paredes externas, sino que se extiende a la superficie circular interior (el llamado tondo). Cerámica de figuras negras
Entre el 425 y el 350 a. C., los vasos cabíricos fueron el principal estilo de figuras negras en Beocia. En la mayoría de los casos se trataba de una forma híbrida entre un cántaros y un esquifo con un cuenco profundo y asas anulares verticales, pero también había lebes, copas y píxides. Reciben su nombre del lugar principal donde se encontraron, el Santuario de los Cabirios, cerca de Tebas. Las escenas, generalmente pintadas en una sola cara del vaso, representan el culto local. Los vasos caricaturizan los acontecimientos mitológicos de forma humorística y exagerada. A veces se muestran escenas de comos, que presumiblemente estaban relacionadas directamente con el culto. Copa de Esón
La Copa de Esón es un kílix (vaso de cerámica para beber vino, con un cuerpo ancho y poco profundo levantado sobre un pie que se ensancha en la base, y con dos asas enfrentadas) elaborado en la Antigua Grecia. Datada entre del año 520 - 420 a. C, fue pintada por el artista ateniense Esón, que comporta su categoría de obra maestra dentro de la cerámica griega de figuras rojas. Cerámica de figuras negras
En Clazómenas se pintaron principalmente ánforas e hidrias a mediados del siglo VI a. C., así como cuencos profundos con figuras planas de aspecto angular. Las vasijas no son muy elegantes en su elaboración. A menudo se representaban mujeres y animales bailando. Los principales talleres fueron los del Pintor de Tubinga, el Pintor de Petrie y el Grupo de Urla. La mayoría de los vasos se encontraron en Náucratis y en Tell Defenneh, que fue abandonada en el año 525 a. C. Su origen fue inicialmente incierto, pero Robert Zahn identificó la fuente por comparación con las imágenes de los sarcófagos de Clazómenas. La cerámica estaba a menudo decorada con máscaras femeninas esculpidas. Las escenas mitológicas eran raras; eran populares los adornos de escamas de pescado, las hileras de puntos blancos y las mujeres bailarinas de aspecto rígido. La representación de un heraldo frente a un rey y una reina es única. En general, los hombres se caracterizaban por sus grandes barbas en forma de pala. A partir del año 600 a. C. y hasta el 520 a. C. aproximadamente, se produjeron copas de roseta, sucesoras de las copas de pájaro de Grecia oriental, probablemente en Clazómenas. Cerámica quiota
El estilo de la cabra salvaje continuó en el siglo VI a. C. dividida en dos grupos: el "estilo cáliz animal", que reúne a los animales en una banda continua alrededor del labio, entre una abundante decoración de relleno que invade también el interior del vaso (primer cuarto del siglo VI a. C.), y el "estilo cáliz" que prefiere figuras individuales, a veces incluso humanas, en campos vacíos y con una decoración secundaria más ligera (entre el primer cuarto y mediados del siglo VI a. C., algo más tarde que el grupo descrito anteriormente). Otras formas además del típico cáliz reciben este tipo de decoración: fíalas, cántaros, platos, enócoes, hidrias, aunque son menos frecuentes. Cañón medieval
La culebrina fue creada por los franceses en el siglo XV para bombardear objetivos a distancia. Se trataba de un cañón relativamente largo y de construcción liviana que disparaba una bala rasa sólida a grandes distancias en una trayectoria plana. En general, la culebrina fue un avance significativo sobre la balista, que en épocas anteriores había sido lo que podría llamarse la "artillería liviana". Puesto que disparaba una bola de hierro y dependía de la pólvora para el impulso, una bola más pesada equivalía a un vuelo más estable, mientras que el impulso de la pólvora la convertía en un arma más rápida y de mayor distancia que la balista. Cáliz de Tassilo
El cáliz es un objeto destacado y original, posiblemente realizado por artesanos de Northumbria, decorado con ornamentos hibernosajones típicos de la época. El estilo es más típico del componente anglosajón que del irlandés de este estilo híbrido. Hay pruebas de que los propios monjes se formaron como orfebres en el periodo insular, como St. Dunstan, un arzobispo de Canterbury del siglo X, y Salzburgo, por ejemplo, fue un centro de la misión anglosajona. Tapa (alimento)
Otra leyenda cuenta que, durante el reinado de los Reyes Católicos, debido al aumento de los incidentes causados por los carreteros a la salida de las tabernas a causa de la gran cantidad de cerveza y vino ingeridos, se obligó a los taberneros a servir la copa de vino o la jarra de cerveza con una "tapa". Esta consistía en un plato con algo de comida fría, ya fuera jamón, queso, o lo que tuviera a mano el tabernero. Los clientes debían acabar primero con la comida para poder quitar la tapa y así beberse el vino o la cerveza. Con esta medida se pretendía acabar con los incidentes de los carreteros, procurando que éstos salieran de las tabernas lo menos ebrios posibles. Cultura del vaso campaniforme
La relativa unidad del vaso campaniforme en Europa en el tránsito del III al II milenio a. C. podría explicarse en el seno del clima de interacción comercial creado por unas élites ávidas de bienes de prestigio, entre los que se encontraba el vaso campaniforme. Se interpretaría como representativo de una moda, una vajilla de lujo usada por las élites europeas en ceremonias sociales en las que se asociaba a la bebida, empleada también en pactos políticos, transmisión de conocimientos, alianzas matrimoniales, etc. Se sabe que sirvió para beber cerveza o hidromiel, según el análisis de los posos de la pieza escocesa de Ashgrove. Pero también fue usado en algunos casos como un recipiente de reducción para fundir minerales de cobre; otros conservan restos orgánicos asociados con comidas e, incluso, algunos fueron empleados como urnas funerarias. Cálato
Cálato (, kálathos; plural "kalathoi" o "calathi" ) es un término que en la Antigua Grecia hacía referencia al tocado que coronaba la cabeza de algunas cariátides, similar a una cesta de mimbre troncocónico. También designa una de las tipologías no excesivamente extendida de vasijas de la cerámica ática, y con más precisión «uno de los recipientes característicos» de la cerámica ibérica. Cerámica corintia
Los vasos protocorintios son en general muy pequeños. La forma más frecuente es el minúsculo aríbalo, primeramente panzudo, ovoide después, luego en forma de pera. También son frecuentes los "kotilai" (cotilas), ocasionalmente transformados en píxides, añadiéndoles una tapadera. No faltan vasos más grandes como los enócoes y los "olpai" (olpes), así como otros pequeños zoomorfos, o aríbalos, cuyo cuello era una cabeza de mujer o de león. Bacín
Bacines de bronce y cerámica de varios tamaños fueron de uso común en las grandes culturas clásicas occidentales; así, el moderno «δοχείο νυκτός» de los griegos, la «cubiculum olla» citada por Petronio y Juvenal y, más tarde, en el siglo I d.C., los bacines de plata que San Clemente no veía con buenos ojos. Cálice
Cálice puede referirse a: Cerámica de Vroulia
El fondo negro tuvo cierta popularidad en el este de Grecia durante la época arcaica, se puede encontrar, por ejemplo, en las partes interiores de los cálices quiotas o en algunos vasos del estilo tardío de la cabra salvaje. En las copas de Vroulia toda la superficie está cubierta por una pintura negra que tiende al marrón; a veces se deja una banda entre las asas y se decora con adornos geométricos y abstractos que también se encuentran en el labio; en caso contrario, la zona se cubre con decoraciones entrelazadas. La zona de abajo, la principal, está decorada con adornos florales como palmeras, flores de loto, capullos y rosetas, los mismos que se encuentran en la decoración de la pared interior. Los rayos y las lengüetas decoran el área cerca del pie. La forma desciende en la copa de geometría tardía con el labio bajo y acampanado y el pie estrecho y cónico. Las paredes son delgadas, el diámetro varía entre 10 y 30 cm. La arcilla es fina, de un marrón que después de la cocción varía de amarillo a rojo, la pintura es negra y brillante. Cáliz (recipiente)
Los cálices para el servicio del altar se clasifican en tres tipos:Las dos últimas clases no se distinguían de la primera más que por su tamaño y quizás por su menor riqueza, pero dejaron de usarse en el siglo XIII. Cáliz de Tassilo
El cáliz se compone de una copa en forma de huevo, un gran pomo (perilla ornamental) y un pie (base) relativamente estrecho. El cáliz está fundido en bronce dorado y plateado, y decorado con varios métodos, como el grabado en nielado y el tallado en virutas. Mide 25,5 cm de altura y pesa 3,05 kg; su copa tiene una capacidad aproximada de 1,75 litros. Búcaro
Durante el Siglo de Oro español los búcaros eran recipientes de cerámica, pequeñas vasijas de tierra arcillosa, que servían para contener agua perfumada, y que se comían para mantener la palidez de la cara, siguiendo la moda de la época, y por otros fines supersticiosos como regular la menstruación, como método anticonceptivo y como alucinógeno. Catedral de Santa María de Valencia
De allí, según citan los historiadores, pasó a Zaragoza, al palacio real del Aljafería. El Santo Cáliz fue donado por la comunidad de San Juan de la Peña al rey de Corona de Aragón, Martín el Humano en 1399, el cual, agradecido, entregó a cambio a los monjes de San Juan otro cáliz de oro. Santo Cáliz de la Catedral de Valencia
El santo cáliz de la catedral de Valencia, custodiado en la Capilla de su nombre en la Catedral de Santa María de Valencia (España), es el vaso que las tradiciones aragonesa y valenciana identifican con el Grial, y que consta de dos piezas: Civilización micénica
En el HR III se dan unos vasos que se han llamado de «copa de champán» por su forma, pequeñas, con un asa y sin decoración. También en este periodo abundan los kílices y las jarras de estribo, que constan de dos asas en la parte superior del vaso completamente cerrado y provisto únicamente de un pico vertedor, cilíndrico y vertical. Vidrio de oro
Se cree que los vasos helenísticos de vidrio más grandes fueron realizados mediante moldes, en vez de soplando, puesto que estas piezas se componen de dos fragmentos, el superior y el inferior, que tienen que encajar perfectamente. Algunos de los medallones más elaborados podrían haber sido realizados directamente con este formato, mientras que otros contienen pigmentos en lugar de oro. Estos medallones, que muestran un corte muy suave, explotan el centro del vidrio como una pauta para representar retratos, mostrándose como un medio muy efectivo, superando todas las alternativas, con la excepción de los metales y piedras preciosas trabajadas. Probablemente, en un primer momento, estas producciones medallísticas se realizaban para colgarlas en casa o para utilizarlas como joyería, principalmente en los modelos más pequeños, pero también se utilizaron para funciones funerarias, a menudo con una base de vidrio azul. Hay algunos vasos romanos de Colonia de un estilo diferente, conocidos como "burbujas laterales", consistentes en un vaso con medallones de entre 2-3 centímetros fusionados en los laterales. Framboise
Framboise se suele servir en un vaso pequeño que se asemeja a una copa de champán, sólo que más corto (también podría ser un cáliz). La mayoría de las framboise son bastante dulces, aunque la Cervecería Cantillon produce una versión ácida llamada "Rosé de Gambrinus" que se basa en el estilo tradicional kriek. La cervecería Liefmans utiliza cerveza oud bruin en lugar de lambic para hacer su framboise, que resulta en un sabor diferente. Lágino
El "lagino" fue al parecer un tipo de jarra de vino frecuente en las mesas de griegos y romanos (estos últimos también lo usaron para el agua). Se usó también como unidad de medida hasta que a partir de la mitad del siglo IV a. C. fue sustituido por la "enócoe". Se conservan ejemplares cubiertos por un engobe blanco con decoración de objetos y guirnaldas vegetales relacionados con el simposion, de origen greco-oriental, que a finales del siglo II o inicios del siglo I a. C. llegaron a la península ibérica vía Delos y Puteoli. Esmalte de Limoges
Los esmaltes se hacían como objetos como candelabros, platos, vasos y respaldos de espejos, y también como placas planas para ser incluidas en otros objetos como cofres. Aunque muy a menudo se hacían con formas para servir comida y bebida, la evidencia sugiere que no se usaban generalmente para esto, sino que se guardaban entre otros objetos de arte en las salas de recepción. Como con los esmaltes medievales, mientras que algunas piezas se hacían evidentemente por encargo, otras probablemente se hacían para almacenarlas para venderlas o distribuirlas en el mercado. Las insignias para sombreros se hicieron populares a medida que la industria y la clientela se expandían; la gran joyería tradicional fue la preferida para estos. Caldero
Para Cirlot, la "caldera" es el recipiente del "océano inferior (de ahí que aparezca en leyendas mágicas y cuentos folclóricos...", y añade que "el cáliz es una sublimación y sacralización de la caldera, como el vaso, puro signo de continente". Esta última referencia de Cirlot al "cáliz" entra en la 'cadena simbólica jungiana' que enlaza con el Santo Grial, las pilas bautismales del cristianismo, el útero materno y la caverna, como símbolos del principio femenino. Iglesia abacial de Doberan
El sagrario, donde se guarda el cáliz, a la izquierda del tabernáculo, es una pieza excepcionalmente única, creada alrededor de 1310. En el interior había 20 juegos de utensilios para celebrar la misa (cálices, platos, jarras, cucharas), probablemente para los 2 altares principales y los 18 altares laterales de la iglesia de la abadía. Unos residuos de ladrillos en las paredes laterales muestran que el armario se habría construido originalmente dentro de una pared. Cabe destacar las figuras en el exterior de las puertas, que representan a María, a Cristo, a san Pablo y a Ezequiel, y los cuadros originales (solo limpiados, nunca retocados) en el interior de las puertas. Ahí se ve a Abel con el cordero y a Melquisedec con el cáliz, como un signo de la ofrenda de muerte de Jesucristo. En la parte superior se puede ver a Jesús dando su bendición. Cáliz (recipiente)
El cáliz o cálice (del latín calix) es el vaso en el que el sacerdote católico consagra el vino en la eucaristía. Hay que notar que el cáliz en el cristianismo no es solo usado por la liturgia católica sino por otras iglesias cristianas (aunque se le apliquen otros nombres de acuerdo con cada población) y que deriva de la copa principal usada en el Pésaj ya que Jesucristo en la última cena que era en Pésaj o en vísperas del Pésaj (Pasaje) usó tal importante elemento ritual para establecer la que luego en lenguas romances se denomina "común unión" o comunión a través del rito de la eucaristía. Barcos medievales
El birlinn era de construcción de tinglado y podía ser a vela o a remo. Tenía un único palo con una vela cuadra. Las embarcaciones más pequeñas de este tipo podían haber tenido doce remos, con el barco más grande el "West Highland" llegó a tener hasta cuarenta. Durante más de cuatrocientos años, hasta el siglo XVII, el birlinn fue el barco dominante en las Islas Hébridas. Los principales usos del birlinn fueron seguramente el transportar tropas, pescar y transportar ganado. Licor
Se considera que los primeros licores datan de la Edad Media, a partir de la moda del hipocras y del garhiofilatum. Arnaud de Arnaud de Villeneuve, rector de la Facultad de Medicina de Montpellier, elaboró toda una serie de vinos herbales y medicinales: vin cordial, a base de borraja, melisa y especias, vino con membrillos, según la receta de Dioscórides, , el vino de romero, cuyas "propiedades son admirables" , el vino silvestre, elaborado con col roja y ortiga para curar heridass, vino de extinción dorada en el que se sumerge una hoja de oro cuarenta veces , vino rasposo, en cuyo mosto se ha sumergido rábano picante y que se toma como aperitivo, vino de eufrasia, para los ojos, vino de campanilla, vino de salvia, , vino hispánico , vino de hinojo, vino anizado, vino con hierba de curandero, vino de diamón, digno para la reproducción , vino de cardo, y vino de clavo de olor. También popularizó la destilación de alcohol con el alambique, lo que permitió el desarrollo de los verdaderos licores actuales. Tienen su origen en Francia, en los monasterios y entre los jesuitas de Verona. Su licor fue importado por Catalina de Médicis. Ocimum campechianum
El cáliz es un tubo algo aplanado y arqueado, que hacia el ápice se divide en 2 labios, el superior redondeado y con un pico diminuto en el ápice, el labio inferior terminado en 4 picos, 2 de ellos más largos; la corola blanca o lila clara, es un tubo que no sobrepasa el cáliz y que hacia el ápice se divide en 2 labios, uno de ellos dividido en 4 lóbulos; estambres 4, desiguales. Dentro del cáliz persistente se encuentra el fruto que se divide en 4 segmentos obovoides, con la superficie lisa, de color café. Pequeños maestros (pintores de vasos)
Los Pequeños maestros (en alemán, "Kleinmeister") es el nombre con el que se denomina a un grupo de ceramógrafos áticos de figuras negras, activos entre el 560 y el 530 a. C. El nombre se refiere a su actividad principal como miniaturistas, aunque algunos de ellos son conocidos por obras de mayor tamaño. Deben el nombre a la serie de pequeños kílices llamados copas de los pequeños maestros, una nueva forma que reemplaza a las copas de Siana que habían predominado en Atenas en el tercer cuarto del siglo V a. C. De factura muy ligera y con un alto fuste tienen un precursor inmediato en la copa de Gordio, una forma utilizada inicialmente por Ergótimos y Clitias. Además del prototipo firmado por los artistas del vaso François, se conocen algunos otros kílices de este tipo producidos por otros alfareros. La evolución de las copas de Gordión llevó a la creación de la más extendida de las copas de los pequeños maestros, en las que, más que en otros lugares, seguían el estilo de diseño en miniatura, desarrollado por Clitias. Los pequeños maestros son en su mayoría anónimos y trabajaban para los alfareros, que eran los únicos que firmaban las copas, como demostración de la mayor importancia dada a la forma del recipiente que a la decoración pictórica, al menos en este ámbito. Vaso
El primer vaso en todo el mundo lo obtuvo el hombre primitivo cuando unía sus manos formando un cuenco o copa. Luego, llegarían recipientes más sofisticados como cuernos, cáscaras de frutos, trozos de madera vaciados, hasta que la alfarería se puso al servicio de todo tipo de necesidades domésticas. Las culturas más desarrolladas de la Antigüedad disponían de vasijas de cerámica que pueden considerarse precedentes del vaso. Progresivamente, las vasijas de barro vidriado aceptaron la competencia de metales y aleaciones, y los primitivos vasos se hicieron morfológicamente muy variados y más lujosos. Aunque durante siglos los vasos fueron de madera, metal y recipientes vegetales (cáscaras), en el siglo el material típico de fabricación es el vidrio, el material por excelencia para la elaboración de vasos. Así lo reflejan algunos idiomas como el inglés, el alemán y el francés, en los que, respectivamente, se utiliza la misma palabra para "vaso" y "vidrio": "glass", "glas", "verre, respectivamente". Además del vidrio, los vasos pueden ser fabricados en distintos plásticos, papel, metal o cerámica, aunque estos últimos pueden ser también llamados pocillos. Catedral de Santa María de Valencia
El tesoro más importante que alberga esta sala, del que recibe el nombre, es el Santo Cáliz, donado por el rey Alfonso el Magnánimo el 1437 y conservado en la sala de reliquias hasta que en 1916 se trasladó a esta capilla. Hasta 1744 el cáliz era empleado con regularidad, pero se le cayó a un religioso al suelo y se agrietó; después dejó de usarse y quedó como simple objeto de culto. Actualmente se encuentra protegido por un farol y descansa sobre una ménsula dentro del retablo gótico de alabastro antes mencionado. La copa es de piedra de tipo ágata oriental o calcedonia, de la variedad llamada cornalina, de color rojo oscuro. Su diámetro es aproximadamente de diez centímetros y su altura de siete. Tanto la superficie exterior como la interior son lisas. La baza es pequeña, de forma circular. Está fechada en el siglo I d. C. Cáliz renal
Los cálices menores , estructuras de forma acampanada situados en la base de cada papila renal, rodean el ápice de las pirámides renales. Lácaina
Lácaina (en griego λάκαινα, lákaina, plural "lakainai") es un tipo de taza de la antigua cerámica griega, usado para beber. El término es citado por Ateneo en el undécimo libro de su "Deipnosophistai", como vasija original de Laconia, en Esparta, y se describe como una pequeña taza de borde elevado y con dos asas horizontales en su base, sobre un pequeño pie circular. Crátera de Eufronio
Es un crátera de cáliz, una forma que se hizo común a mediados del siglo VI a. C., hecha de arcilla pintada de estilo de figuras rojas. Está firmado por Euxiteo como alfarero y por Eufronio como pintor en la cara A. Tiene 45,8 cm de altura, un diámetro de 55,15 cm y un diámetro del pie de 29,5 cm; su capacidad es de unos 45 litros. Las figuras tienen 19 cm de altura.