¿Qué espectáculo de Broadway se ha estado presentando por más tiempo?
Circuito de Broadway
Históricamente, los musicales tienden a tener temporadas más largas que los otros tipos de obras. En 9 de enero de 2006, "El Fantasma de la Ópera", en el teatro Majestic, se convirtió en el musical de Broadway con más tiempo en escena, con 7486 funciones desplazando a "Cats". Los miserables (musical)
"Los miserables" se mantuvo en el Broadway Theatre hasta el 14 de octubre de 1990 y a continuación fue transferido al Imperial Theatre a partir del 17 de octubre de ese mismo año. Cameron Mackintosh anunció la despedida definitiva para el 15 de marzo de 2003, pero la fecha fue pospuesta debido al aumento repentino de la venta de entradas. Finalmente, el montaje bajó el telón por última vez el 18 de mayo de 2003, tras dieciséis años en escena y 6.680 funciones. En la actualidad, "Los miserables" ocupa el sexto puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway. A Chorus Line
En 29 de septiembre de 1983, "A Chorus Line" desbancó a "Grease" como el espectáculo de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway, récord que mantuvo hasta el 19 de junio de 1997, cuando fue superado por "Cats". El fantasma de la ópera (musical de 1986)
El 26 de enero de 2018, "El fantasma de la ópera" celebró su 30º aniversario en el Majestic Theatre, donde continúa representándose en la actualidad. Con más de 13000 funciones a sus espaldas, es el espectáculo de mayor permanencia en cartel de la historia de Broadway.
5th Avenue Theatre
Entre algunos distinguidos musicales presentados a los espectadores de Seattle en el teatro 5th Avenue antes de su éxito en Broadway se incluyen: "Jekyll & Hyde" en 1995 que fue nominada a 4 premios Tony, Hairspray en 2002 que ganó 8 premios Tony, y "The Wedding Singer" en 2006 que tuvo 4 nominaciones a los premios Tony. La adaptación cinematográfica de Hairspray se estrenó en el 5th el 16 de julio de 2007 (4 días antes de su estreno por todo el país), como reconocimiento del papel del 5th en el éxito del musical de Broadway. La tradición del “campo de pruebas” continuó en la temporada del 2008-2009 con los estrenos mundiales pre-Broadway de "Shrek", y "Memphis". Ambos ganaron premios Tony, "Shrek" ganando uno en 2009 y "Memphis" ganando cuatro, incluyendo el Mejor Musical en 2010. En la temporada del 2009-2010, estrenaron "Catch Me If You Can", que será estrenada en Broadway en la primavera del 2011. En la temporada 2010-2011, estrenaron "A Christmas Story: El Musical", basado en la película con el mismo nombre. Aladdín (musical)
El 12 de marzo de 2020, "Aladdín" se vio obligado a echar el cierre de manera provisional debido a la pandemia de COVID-19. Tras año y medio de inactividad, la producción reabrió sus puertas el 28 de septiembre de 2021. En la actualidad ocupa el 22º puesto de la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway, con más de 2500 representaciones a sus espaldas y una recaudación por encima de los 400 millones de dólares. Los Jefferson
Los Jefferson (en inglés The Jeffersons) es una serie estadounidense perteneciente al género de comedia que fue transmitida por la cadena CBS desde el 18 de enero del año 1975 hasta el 2 de julio de 1985, con una duración de 11 temporadas y un total de 253 episodios. Los Jefferson es una de las series más longevas, la segunda serie estadounidense más antigua con un reparto principalmente afroamericano (solo superada en el 2012 por Tyler Perry's House of Payne por un episodio, aunque Los Jefferson poseen más temporadas), y es el primer espectáculo protagonizando a una pareja interracial casada. Be More Chill
"Be More Chill" se interpretó Off-Broadway en el Irene Diamond Stage en Pershing Square Signature Center. Los pre-visionados empezaron el 26 de julio de 2018, y fue oficialmente estrenado el 9 de agosto de 2018. Estaba originalmente programado para terminar las representaciones el 23 de septiembre del mismo año, pero estas fueron extendidas por una semana después de vender todas las entradas y, al final, terminó el 30 de septiembre de 2018. Esta producción fue interpretada por varios miembros del elenco original, incluyendo a Hsu, Salazar, Canonico, Carlson, y Marcus representando sus papeles respectivos. En los nuevos miembros del elenco estaban incluidos Will Roland como Jeremy, Jason Tam en el papel del Squip, Britton Smith interpretando a Jake, Tiffany Mann a Jenna, y Jason "Sweettooth" Williams como Mr. Heere. La producción añadió también a Emily Marshall como su directora de música. El rey león
Walt Disney Theatrical produjo una adaptación en forma de musical con el mismo título que la película, cuyo estreno tuvo lugar en Mineápolis, Estados Unidos, en julio de 1997. Un mes después, el musical llegó a Broadway, donde fue estrenado en el Teatro New Amsterdam. El musical estaba dirigido originalmente por Julie Taymor, e incluía canciones tanto de la película como de "Rhythm of the Pride Lands", así como tres nuevas composiciones musicales de Elton John y Tim Rice. Mark Mancina se encargó de los arreglos musicales y la orquesta compuesta expresamente para la obra. Este musical es uno de los más exitosos en la historia de Broadway, como demuestran los seis Tony Awards que ganó, entre ellos el de mejor musical. Por añadidura, aunque fue trasladado al Teatro Minskoff en 2006, todavía es representado en Nueva York, lo que lo convierte en el tercer musical que más tiempo ha estado en cartelera en Broadway y en la producción más taquillera de su historia. Debido a su éxito comercial, varias adaptaciones de este han sido estrenadas con posterioridad en todo el mundo. Benjamin Walker (actor)
Un musical de rock irreverente que relata la vida y legado de Jackson, Walker había sido la estrella en las numerosas encarnaciones de la serie gracias a la excelente respuesta de la crítica que tuvo desde su debut, incluyendo "Bloody Bloody Andrew Jackson: La versión de concierto" (un taller de cuatro semanas en el Teatro público de Nueva York en marzo de 2009), y su compromiso de volver tres veces extendido al público en marzo de 2010. Walker regresó para repetir su actuación en la producción de Broadway en el Teatro Bernard Jacobs, el cual abrió sus puertas el 13 de octubre de 2010 con críticas muy favorables. La producción cerró el 2 de enero de 2011. Chicago (musical)
El 28 de abril de 2006, la producción fue transferida al Cambridge Theatre (hogar de la puesta en escena original de 1979), donde se representó hasta el 27 de agosto de 2011, para continuar después en el Garrick Theatre a partir del 7 de noviembre de 2011. Finalmente, la obra bajó el telón por última vez el 1 de septiembre de 2012, tras un recorrido de casi quince años y con el doble récord de ser tanto la reposición como el musical americano de mayor permanencia en cartel en la historia del West End. Nabucco
El éxito de la ópera perdura hasta hoy día. Aunque no se representa tantas veces como otras óperas de Verdi, aún se encuentra entre las más representadas del repertorio operístico mundial; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 17 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 10.ª en Italia y la cuarta de Verdi, con 183 representaciones. El estreno americano se produjo en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1914 con la Compañía y dirección de Tulio Serafín, volviéndose a representar en las temporadas oficiales 1956, 1972, 1988 y 1991. Ha sido una obra permanente de la Metropolitan Opera desde que se representó allí por vez primera durante la temporada 1960/61. Es la única ópera temprana de Verdi, aparte de "Ernani" y "Luisa Miller," que se ha representado regularmente en el Met en tiempos recientes, habiéndose representado en 2001, 2003, 2004 y 2005. "Nabucco" se representa también con regularidad en la Arena de Verona, donde estuvo en 2002, 2003, 2005, 2007 y 2008. Entre las interpretaciones grabadas en DVD están las de la Arena de Verona (1981 y 2007); La Scala (1987), Opera Australia (1996), Teatro San Carlo de Nápoles (1997),Ópera Estatal de Viena (2001), Metropolitan Opera (2002), Teatro Carlo Felice de Génova (2004), Teatro Municipal de Piacenza (2004), y Festival de Ópera de St. Margarethen en Austria (2007). Muchas otras compañías la han interpretado, incluyendo la Ópera de San Francisco en 1982, la Ópera de Sarasota en 1995, la Royal Opera House de Londres en 1996, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio en 1998, el Teatro Colón en 2000, la Ópera de Baltimore en 2006, y el Teatro Regio de Parma en 2008 como parte de su "Festival Verdi" en desarrollo. "Nabucco" se representó en la temporada 2009-2010 en el Teatro de Ópera de Míchigan y la Ópera de San Diego. La Ópera de Israel celebró su 25.º aniversario en 2010 con "Nabucco" representado en Masada. La Ópera Nacional de Washington lo representó durante la porción de primavera de la temporada 2011/2012. Circuito de Broadway
Nueva York no tuvo una presencia teatral significativa hasta cerca de 1750 cuando los actores-representantes Walter Murray y Thoman Kean establecieron una compañía teatral residente en un teatro de la calle Nassau (Manhattan) con una capacidad aproximada de 280 personas. Presentaban obras de Shakespeare y ópera de baladas como "The Beggar's Opera". En 1752, William Hallam, un empresario teatral, envió una compañía de 12 actores desde Inglaterra hacia las colonias, con su hermano Lewis como representante. Establecieron un teatro en Williamsburg, Virginia y debutaron con "El mercader de Venecia" y "The Anatomist". La compañía se mudó a Nueva York en el verano de 1753 representando ópera de baladas y baladas-farsas como "Damon and Phillida". La guerra de la independencia suspendió el teatro en la ciudad pero luego lo retomaron y en 1798 fue construido el Park Theatre en la calle Chatham (ahora llamada Park Row). El teatro Bowery abrió en 1826, seguido por otros. Los espectáculos de minstrel se tornaron populares durante la década de 1830 y especialmente con la llegada de los "Virginia Minstrels" en los '40. Into the Woods
El musical ha sido puesto en escena en innumerables ocasiones, entre ellas una gira por Estados Unidos, una producción en los teatros del West End en 1990, un concierto por el décimo aniversario en 1997, un remontaje en Broadway en 2002 (por el que recibió un y a la ), otro en Londres en 2010 y otra en Nueva York como parte de la serie Shakespeare in the Park en 2012. The Golden Girls
"The Golden Girls: Live!" fue un espectáculo de Off-Broadway que empezó el verano de 2003 y duró hasta noviembre del mismo año. La producción se terminó porque los productores no pudieron asegurar los derechos de autor para el uso del programa. El espectáculo fue presentado con una orden de "cese y desista" por Susan Harris y Paul Junger Witt, los creadores del programa original. Interpretado por un reparto totalmente masculino, "The Golden Girls: Live!" constaba de dos episodios consecutivos de la comedia. Barry Morse
Morse actuó en Broadway con "Hide and Seek", "Salad Days", y con el papel principal de la obra de Frederick William Rolfe "Hadrian the Seventh", la cual también interpretó en Australia junto a Frank Thring. Dirigió el histórico estreno de "Staircase", protagonizada por Eli Wallach y Milo O'Shea, que fue la primera obra que describía en Broadway una relación homosexual de manera seria. También trabajó en la gira por Estados Unidos de la pieza de Harold Pinter "The Caretaker". Por otra parte, representó una obra interpretada únicamente por él, "Merely Players", en 1959, con una versión definitiva que se estrenó en 1984 para una gira por Canadá. The Admiral Broadway Revue
The Admiral Broadway Revue era un programa televisivo de variedades emitido en Estados Unidos de manera simultánea por las cadenas NBC y DuMont. El programa era transmitido desde el International Theatre (actualmente demolido, y conocido también como Park Theatre) en 5 Columbus Circle en Nueva York. Este programa, que duraba 1 hora, era dirigido por Max Liebman, presentado por Sid Caesar, y también participaba la actriz y comediante Imogene Coca. Liebman, Caesar y Coca trabajaron posteriormente en "Your Show of Shows", un nuevo programa en NBC. El último programa de "Admiral Broadway Revue" fue emitido el 3 de junio de 1949. Aida (musical)
Elaborate Lives: The legend of Aida ("Vidas elaboradas: La leyenda de Aida") tuvo su premier mundial en el Alliance Theatre en Atlanta, Georgia y se presentó desde el 16 de septiembre hasta el 9 de noviembre de 1988. Una nueva producción comenzó el 12 de noviembre de 1999 en el Cadillac Palace de Chicago. La producción de Broadway, llamada Elton John and Tim Rice's Aida ("Aida de Elton John y Tim Rice"), se mantuvo en cartel en el Palace Theatre entre el 23 de marzo de 2000 y el 4 de septiembre de 2004 con un total de 1852 funciones. También hubo una gira nacional y gran cantidad de producciones internacionales. Disney también cedió los derechos de la obra a varias producciones regionales. Mrs. Warren's Profession
Una representación en Nueva York en un escenario público en fue interrumpida por la policía, que detuvo al elenco y al resto del equipo, y parece ser que sólo al administrador le levantaron cargos. La obra se ha presentado en Broadway en cinco ocasiones desde entonces; más recientemente, en el 2010. Chicago (musical)
En mayo de 1996, el New York City Center presentó una versión en concierto de "Chicago" dentro de su ciclo "Encores!", un programa dedicado a recuperar musicales antiguos que han caído en el olvido. El montaje fue dirigido por Walter Bobbie, con coreografías "al estilo de Bob Fosse" de Ann Reinking, quien de nuevo interpretó a Roxie Hart (por aquel entonces la actriz contaba con 46 años de edad) junto a Bebe Neuwirth como Velma Kelly, James Naughton como Billy Flynn, Joel Grey como Amos Hart, Marcia Lewis como Mama Morton y David Sabella como Mary Sunshine. Aunque durante la representación los actores salía a escena con el libreto en la mano y las coreografías estaban sin pulir, el espectáculo fue bien recibido por la crítica y en seguida se empezó a hablar de una posible transferencia a un teatro del circuito comercial. Finalmente, el musical se reestrenó en el Richard Rodgers Theatre de Broadway el 14 de noviembre de 1996, de la mano de los productores Barry y Fran Weissler, con un nuevo libreto escrito por David Thompson y el mismo reparto principal. El resto del equipo creativo lo formaron John Lee Beatty en el diseño de escenografía, William Ivey Long en el diseño de vestuario, Ken Billington en el diseño de iluminación, Scott Lehrer en el diseño de sonido y Rob Fisher en la dirección musical. La obra batió todos los récords al recuperar la inversión inicial en menos tiempo que cualquier otro musical en la historia de Broadway, debido en parte a su propia naturaleza minimalista (el escenario consistía únicamente en un "stand" para la orquesta y el vestuario era sencillo y de color negro). Bea Arthur
En 2002 regresó a Broadway protagonizando el espectáculo "Bea Arthur on Broadway: Just Between Friends", una recopilación de historias y canciones basadas en su vida y su carrera. El espectáculo fue nominado al premio Tony por Mejor evento teatral especial. Tras su paso por Broadway, retomó su gira nacional con "An Evening with Bea Arthur", que continuó representado en diversas ciudades estadounidenses entre 2003 y 2006. Su último trabajo en una serie de televisión lo realizó en la comedia "Curb Your Enthusiasm", haciendo el papel de la madre de Larry David. Ann Reinking
Reinking se había retirado de la actuación en ese momento. En 1996, se le pidió que creara la coreografía "al estilo de Bob Fosse" para un concierto de estrellas de cuatro noches de "Chicago" para los encores anuales del New York City Center. Cuando los productores no pudieron obtener una actriz adecuada para el papel de Roxie Hart, Reinking acordó repetir el papel después de casi 20 años. Esta puesta en escena de concierto de "Chicago" fue un éxito, y unos meses más tarde la producción (en su presentación de puesta en escena de concierto) se produjo en Broadway, con los Encores! reparto: Reinking, Bebe Neuwirth, Joel Grey, James Naughton y Marcia Lewis. En noviembre de 2016, el renacimiento celebró su vigésimo año y, en marzo de 2020, cuando los cines cerraron, fue el musical estadounidense de mayor duración en Broadway. El resurgimiento de "Chicago" ganó numerosos premios Tony y Reinking ganó el . Recreó su coreografía para la transferencia de "Chicago" de 1997 en Londres, protagonizada por Ute Lemper y Ruthie Henshall. Hairspray (musical)
La producción original del musical de Broadway se abrió el 15 de agosto de 2002 y ganó ocho premios Tony de trece nominaciones. Duró más de 2.500 actuaciones y cerró el 4 de enero de 2009.Hairspray también ha tenido giras nacionales, una producción del West End de Londres, y numerosas producciones extranjeras y se adaptó como una película de 2007. La producción de Londres fue nominado para once premios Laurence Olivier, ganando por Mejor Musical Nuevo y en otras tres categorías. Robert Morse
Morse ha obtenido múltiples nominaciones y premios para los premios Tony, Drama Desk y Emmy durante un período de cinco décadas. Es bien conocido por sus apariciones en musicales y obras de teatro en Broadway, así como por papeles en películas y programas de televisión. Conocido por su papel del joven empresario de la ciudad de Nueva York de los años 60 J. Pierrepont Finch en la producción de Broadway de 1961 y la versión cinematográfica de 1967 del musical de Frank Loesser y Abe Burrows, "Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo", Morse ganó una nueva prominencia a finales de la década de 2000 por su papel recurrente de empresario de la ciudad de Nueva York de la década de 1960, Bertram Cooper, en la serie de televisión de AMC Mad Men. [5] Jesus Christ Superstar
Aunque la acogida inicial del álbum conceptual en Reino Unido había sido más bien tibia, el triunfo de "Jesus Christ Superstar" en Broadway allanó el terreno para su debut en Londres, que tuvo lugar el 9 de agosto de 1972 en el Palace Theatre del West End, con una producción diferente y algo más pequeña, puesto que Andrew Lloyd Webber nunca llegó a estar satisfecho del todo con el montaje neoyorquino. El éxito fue aún mayor que en Estados Unidos, alcanzando las 3.358 funciones durante los ocho años que se prolongaron las representaciones. A pesar de que posteriormente su récord ha sido batido por otros títulos, el 3 de octubre de 1978 "Jesus Christ Superstar" se convirtió en el musical de mayor permanencia en cartel en la historia de Londres al superar a "Oliver!". Million Dollar Quartet
La producción de Broadway se estrenó en el Nederlander Theatre el 11 de abril de 2010. La producción de Broadway acabó el 12 de junio de 2011 después de 489 presentaciones. Stephen Sondheim
Lapine también creó un espectáculo que terminó llamándose "Sondheim on Sondheim", que tuvo programada una muy corta duración (solo 55 representaciones), producida por Roundabout Theatre Company y que se presentó en el famoso Studio 54 de Broadway en 2010. 5th Avenue Theatre
Junto con su éxito de las pruebas pre-Broadway, el Teatro 5th Avenue también ha representado dos musicales, "Princesses" en 2005 y "Lone Star Love" en 2007, las cuales fueron originalmente programadas para ir a Broadway, pero no fueron debido a las malas críticas. También anunciaron el estreno de la adaptación musical de "Cry-Baby", en 2007, pero después fue sustituida por "Buddy: The Buddy Holly Story". Lady Day at Emerson's Bar and Grill
La obra se estrenó en Broadway en el Circle in the Square el 13 de abril de 2014. Dirigida por Lonny Price, la producción fue protagonizada por [null Audra McDonald] como Billie Holiday y contó con Shelton Becton como el pianista Jimmy Powers. La obra originalmente estaba programada para un compromiso limitado de 10 semanas, pero se extendió varias veces hasta que finalmente se cerró el 5 de octubre de 2014. Audra McDonald ganó su sexto premio Tony con la producción. En su discurso de aceptación, "agradeció a las mujeres afroamericanas "fuertes y valientes" que la precedieron, diciendo: "Estoy subida sobre los hombros de Lena Horne, de Maya Angelou, de Diahann Carroll y Ruby Dee, y sobre todo, de Billie Holiday. Te merecías mucho más de lo que te dieron cuando estabas en este planeta. Esto es para ti, Billie". La obra también ganó como Mejor diseño de sonido de una obra de teatro. Grease (musical)
El 8 de diciembre de 1979, unos meses antes del cierre definitivo, "Grease" marcó un hito al desbancar a "El violinista en el tejado" como la obra de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway, récord que mantuvo hasta el 29 de septiembre de 1983, cuando fue superado por "A Chorus Line". Los productores (musical)
La producción original de Broadway debutó el 19 de abril de 2001 en el St. James Theatre y realizó un total de 2.502 funciones regulares y 33 previas, bajando el telón por última vez el 22 de abril de 2007. Dirigido y coreografiado por Susan Stroman, el espectáculo contó con diseño de escenografía de Robin Wagner, diseño de vestuario de William Ivey Long, diseño de iluminación de Peter Kaczorowski, diseño de sonido de Steve Canyon Kennedy, orquestaciones de Doug Besterman, arreglos de Glen Kelly y dirección musical de Patrick S. Brady. El reparto estuvo encabezado por Nathan Lane como Max Bialystock, Matthew Broderick como Leo Bloom, Cady Huffman como Ulla, Gary Beach como Roger De Bris, Roger Bart como Carmen Ghia y Brad Oscar como Franz Liebkind. A lo largo de su andadura de seis años, la producción vio pasar por su elenco a multitud de intérpretes, incluyendo a Tony Danza, John Treacy Egan, Henry Goodman, Richard Kind, Brad Oscar y Lewis J. Stadlen como Max Bialystock, y a Roger Bart, Hunter Foster, Alan Ruck, Don Stephenson y Steven Weber como Leo Bloom. Chicago (musical)
"Chicago: A Musical Vaudeville" levantó el telón por primera vez el 3 de junio de 1975 en el 46th Street Theatre de Broadway (actual Richard Rodgers Theatre) y se representó durante 936 funciones, despidiéndose definitivamente el 27 de agosto de 1977. Dirigido y coreografiado por Bob Fosse, el espectáculo estuvo protagonizado por Chita Rivera como Velma Kelly, Gwen Verdon como Roxie Hart, Jerry Orbach como Billy Flynn, Barney Martin como Amos Hart, Mary McCarty como Mama Morton y Michael O'Haughey como Mary Sunshine. En todas las versiones anteriores de "Chicago", el personaje de Velma Kelly había sido un rol secundario, pero en el musical el personaje fue ampliado para equilibrar las actuaciones de Rivera y Verdon. Grease (musical)
El musical debutó en 1971 en el desaparecido Kingston Mines Theatre de Chicago y un año después dio el salto a Nueva York, donde se representó durante ocho años consecutivos. En su momento llegó a encabezar la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway, si bien en la actualidad ocupa la decimosexta posición. Diane Paulus
En 2011 escenificó una producción de la ópera Porgy y Bess de Gershwin en el American Repertory Theater, que se trasladó a Broadway en 2012. La producción fue nominada a 10 premios en los Premios Tony de 2012, ganando el premio al Mejor Revival de un Musical y Mejor Interpretación de Actriz Protagonista en un Musical, otorgado a Audra McDonald. La producción se mantuvo en cartelera hasta el 23 de septiembre de 2012. Realizó 322 actuaciones, 17 más que en el revival de 1953, lo que la convierte en la producción más larga de Porgy and Bess en Broadway. Chicago (musical)
Pero la versión de "Chicago" que más éxito y popularidad ha alcanzado es el revival que desde 1996 se representa en Broadway, donde ocupa el segundo puesto de la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel con más de 9.000 funciones a sus espaldas. Su equivalente en Londres tuvo una vida de casi quince años, convirtiéndose en el musical americano más longevo en la historia del West End. Además, el espectáculo ha contado con numerosas producciones internacionales a lo largo de todo el mundo. Circuito de Broadway
Los años '20 también generaron una nueva era de dramaturgos estadounidenses con el surgimiento de Eugene O'Neill, cuyas obras "Más allá del horizonte", "Anna Christie", "The Hairy Ape", "Strange Interlude" y "A Electra le sienta bien el luto" probaron que había audiencia para dramas serios en Broadway.  El suceso de O'Neill allanó el camino a otros grandes como Elmer Rice, Maxwell Anderson, Robert Emmet Sherwood, Tennessee Williams y Arthur Miller, así como a escritores de comedia como George S. Kaufman y Moss Hart. Los clásicos renovados también probaron ser populares entre el público de Broadway, destacando a John Barrymore en "Hamlet" y "Ricardo III", John Gielgud en "Hamlet", "La importancia de llamarse Ernesto" y "Mucho ruido y pocas nueces", Walter Hampden y José Ferrer en "Cyrano de Bergerac", Paul Robeson y Ferrer en "Otelo", Maurice Evans en "Ricardo II" y las obras de George Bernard Shaw y Katharine Cornell en puestas tales como "Romeo y Julieta", "Antonio y Cleopatra" y "Candida". The Illusionists
Marriott Teatro Marquis, un teatro de Broadway, presentó el espectáculo en la ciudad de Nueva York del 4 de diciembre de 2014 al 4 de enero del 2015. Lindsay y Crouse
Además de escribir los libretos para los espectáculos de Broadway, también eran "show doctors" («médicos del espectáculo»), a quienes se les pedía que vinieran y mejoraran los espectáculos de Broadway en las pruebas fuera de la ciudad, ayudando al director y al autor del programa a mejorar el guion. También coprodujeron la producción original de la obra "Arsénico y encaje antiguo", que se emitió en Broadway desde 1941 hasta 1944. A Funny Thing Happened on the Way to the Forum
Antes de su llegada a Broadway, "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum" se representó a modo de prueba en el Shubert Theatre de New Haven, Connecticut, entre el 31 de marzo y el 7 de abril de 1962, y en el National Theatre de Washington D.C. entre el 11 y el 28 de abril de ese mismo año. A Chorus Line
Tras varios "workshops" y una primera etapa en el Off-Broadway, "A Chorus Line" se estrenó oficialmente el 19 de octubre de 1975 en el Shubert Theatre de Broadway, convirtiéndose en un éxito sin precedentes y recibiendo numerosos reconocimientos entre los que destacan nueve premios Tony y el Pulitzer de teatro. Dirigido por Michael Bennett, quien también creó las coreografías junto a Bob Avian, el montaje original se representó durante quince años consecutivos y en su momento llegó a encabezar la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway, si bien en la actualidad ocupa la séptima posición. Chicago (musical)
Aunque en principio el periodo de venta de entradas se abrió hasta el 30 de junio de 2018, la buena respuesta del público permitió extender las representaciones durante nueve meses, siendo la última función el 5 de enero de 2019. Entre los intérpretes que protagonizaron el espectáculo en esta etapa podemos encontrar a Alexandra Burke, Caroline Flack, Duncan James, Laura Tyrer, Martin Kemp, Mazz Murray y Todrick Hall. Destino Broadway
Se estrenó por primera vez en Broadway el 4 de diciembre de 1986 y permaneció en cartel hasta el 25 de septiembre de 1988. Fue protagonizada por Jason Alexander, Linda Lavin y Jonathan Silverman. Henry V. Esmond
Sus producciones también fueron bien acogidas en los Estados Unidos, representándose nueve de ellas en Broadway entre 1899 y 1907. En lo que se convirtió en el mayor éxito de su carrera, Esmond representó una de sus obras en Nueva York, "Eliza Comes to Stay", actuando junto a su esposa y al popular actor Leslie Banks. Life with Father
La producción de Broadway de 1939 duró más de siete años para convertirse en la obra no musical de mayor duración en Broadway, un récord que aún conserva. También ostentaba el título de la obra de Broadway de mayor duración de todos los tiempos desde 1947 hasta 1972. Se inauguró en el Empire Theatre el 8 de noviembre de 1939 y estuvo en escena en ese teatro hasta el 8 de septiembre de 1945. Luego se trasladó al Bijou Theatre donde estuvo en escena hasta el 15 de junio de 1947, y terminó su funcionamiento en el Alvin Theatre el 12 de julio de 1947 para un total combinado de 3224 representaciones. La obra fue producida por Oscar Serlin, puesta en escena por , con escenario y vestuario de Stewart Chaney. Fue protagonizada por Howard Lindsay, su esposa Dorothy Stickney y Teresa Wright. Billy Elliot (musical)
La puesta en escena de Broadway se despidió definitivamente el 8 de enero de 2012, después de 1312 funciones regulares y 40 previas. A lo largo de los más de tres años que se mantuvo en cartel, la producción vio pasar por su elenco a un total de quince Billy Elliots diferentes. The Tonight Show
Este también ha sido el presentador de "The Tonight Show" de menos duración en sus años de historia, solo durando un tiempo de casi 7 meses luego de una pelea por el horario en el que el programa sería transmitido. O'Brien y NBC llegaron a un acuerdo de contrato el 21 de enero de 2010 cediendo nuevamente el programa a su anterior presentador Jay Leno luego de los Juegos Olímpicos de Invierno y restringiéndole recibir ofertas de otras cadenas hasta el 1 de septiembre de 2010. Calle 42 (Manhattan)
La película musical de 1933 de Lloyd Bacon y Busby Berkeley "La calle 42", protagonizado por los gales de los años 30 Dick Powell y Ruby Keeler, muestra la obscena y colorida mezcla de habitantes y vagabundos del circuito de Broadway en Manhattan durante la Gran Depresión. En 1980, se convirtió en un exitoso musical de Broadway que estuvo en cartelera hasta 1989, y que fue repuesto en cartelera en el 2001 por cuatro años. En palabras de la canción del título compuesta por Al Dubin y Harry Warren, en la calle 42 uno puede encontrar: West Side Story (musical)
Una vez concluida la andadura del montaje original, "West Side Story" se embarcó en una gira por Estados Unidos que culminó con una nueva tanda de representaciones en Broadway. Larry Kert y Carol Lawrence repitiendo como Tony y María respectivamente, Allyn Ann McLerie como Anita, George Marcy como Bernardo y Thomas Hasson como Riff lideraron el elenco de esta reposición, que tuvo dos hogares diferentes durante las 249 funciones que se llevaron a cabo: el Winter Garden Theatre entre el 27 de abril y el 22 de octubre de 1960, y el Alvin Theatre (actual Neil Simon Theatre) entre el 24 de octubre y el 10 de diciembre de 1960. My Fair Lady
La "première" oficial en Broadway tuvo lugar el 15 de marzo de 1956 en el Mark Hellinger Theatre, donde el espectáculo se mantuvo en cartel hasta el 24 de febrero de 1962, para a continuación ser transferido al Broadhurst Theatre entre el 28 de febrero y el 14 de abril de 1962, y al Broadway Theatre entre el 18 de abril y el 29 de septiembre de 1962. En total se llevaron a cabo 2.717 funciones, estableciendo un nuevo récord para la época. Jubilee (musical)
Se consideró "uno de los grandes acontecimientos teatrales de la década de 1930". [1] Del estreno de Broadway (el 12 de octubre de 1935), Brooks Atkinson (The New York Times) escribió que el show The Boys in the Band (obra de teatro)
Una reposición llegó a los escenarios de Londres en octubre de 2016, como la primera reposición en dos décadas, la cual recibió una crítica positiva del periódico "The Observer." Esta versión estuuvo protagonizada por Mark Gatiss como Harold Una producción de Broadway de "The Boys in the Band", dirigida por Joe Mantello, se estrenó en el Teatro Booth, el 30 de abril de 2018, oficialmente el 31 de mayo, y se prolongó hasta el 11 de agosto. Esta producción, organizada para el 50 aniversario del estreno original de la obra, estuvo protagoniza por Matt Bomer, Jim Parsons, Zachary Quinto y Andrew Rannells, así como Charlie Carver, Brian Hutchison, Michael Benjamin Washington, Robin de Jesús y Tuc Watkins. Quinto interpreta a Harold, cuyo cumpleaños desata toda la trama. La producción decidió, que todos los papeles "gays" fueran interpretados exclusivamente por actores abiertamente "gays". Relaciones Estados Unidos-Reino Unido
El Circuito de Broadway en la ciudad de Nueva York ha recorrido el West End de Londres, con actuaciones destacadas como "El Rey León", "Grease", "Wicked", y " Rent". Producciones británicas, como "Mamma Mia!" y varios musicales de Andrew Lloyd Webber, incluyendo "Yosef y su Sorprendente Manto de Sueños en Tecnicolor", "Cats" y "El fantasma de la ópera" han tenido éxito en Broadway. Durante más de 150 años, las obras de Shakespeare han sido abrumadoramente populares entre las audiencias estadounidenses de alto nivel. Clifton Fadiman
Sin embargo, su programa televisivo de mayor duración fue "This Is Show Business", emitido en la CBS desde el 15 de julio de 1949 al 9 de marzo de 1954. En sus primeros cuatro meses fue titulado "This Is Broadway", y en el show se mezclaban canciones, baile y otros entretenimientos musicales junto a información. El presentador Fadiman colaboraba de manera regular con Kaufman, Abe Burrows, y Sam Levenson. El show volvió a televisarse en 1956 durante 12 semanas (26 de junio a 11 de septiembre). Fadiman y Burrows volvieron con nuevos panelistas, Walter Slezak y Jacqueline Susann. El marido de Susann, el ejecutivo de TV Irving Mansfield, produjo la reposición del programa en 1956 en la NBC. Teatro Times Square
En marzo del 2015, el "New York Post" reportó que el Grupo de Teatro Ambassador, con sede en el Reino Unido que controla el vecino Teatro Lyric, estaba en negociaciones para asumir la administración del edificio y convertirlo de vuelta en un teatro de Broadway luego de renovarlo. Luego, en el 2016, el "Post" reportó especulaciones que Oracle Projects International de Singapur estaba intereesado en el teatro como un espacio para eventos especiales. En el otoño del 2018, desarrolladores anunciaron que el local sería convertido en un espacio comercial que mantendría el proscenio, los palcos y varios otros elementos de la estructura original. El trabajo tomaría aproximadamente dos años y un costo de $100 millones. Cher
El musical sobre su vida, "The Cher Show", se estrenó en Chicago en junio y llegó a Broadway en diciembre del mismo año. El espectáculo fue escrito por Rick Elice y cuenta la vida de la artista en tres etapas, cada una narrada por una actriz distinta. Una de ellas, Stephanie J. Block, ganó el mientras que Bob Mackie –diseñador principal de la artista desde 1975– ganó en la categoría de mejor diseño de vestuario. La pandemia del COVID-19 provocó la suspensión de una gira nacional del musical en 2021. En diciembre, Cher fue homenajeada con el Kennedy Center Honors, el reconocimiento más alto otorgado por el gobierno de los Estados Unidos a aquellos artistas con una contribución extraordinaria a la cultura. La ceremonia incluyó homenajes por parte de Cyndi Lauper, Little Big Town y Adam Lambert. Otros proyectos anunciados en 2018 por la artista fueron: un álbum navideño, un segundo volumen de "Dancing Queen", una autobiografía y una película biográfica sobre su vida. Woody Allen
En octubre de 2011, la obra de un acto de Allen "Honeymoon Motel se" estrenó como una de una serie de obras de un acto en Broadway titulada "Relatively Speaking". También contribuyen a las obras Elaine May y Ethan Coen con John Turturro dirigiendo. Se anunció en febrero de 2012 que Allen adaptaría "Bullets over Broadway" a un musical de Broadway. Se inauguró el 10 de abril de 2014 y se cerró el 24 de agosto de 2014. Harry Potter y el legado maldito
En junio de 2021 se anunció por parte del equipo de producción que la obra se volvería a montar como un espectáculo único para futuras actuaciones en Broadway a partir de noviembre de 2021, así como las producciones de San Francisco y Toronto a partir de 2022. La obra de dos partes existente continuaría representada en Londres, Melbourne y Hamburgo. Otros detalles sobre la versión de una sola parte, como la duración, aún no se han publicado. Lin-Manuel Miranda
En Broadway, Miranda interpretó a Usnavi hasta el 15 de febrero de 2009. Retomó el papel durante las funciones en Los Ángeles de la gira nacional de la obra, entre el 23 de junio y el 25 de julio de 2010. La gira prosiguió sin él hasta la presentación en San Juan de Puerto Rico, donde volvió a interpretar al protagonista. En Broadway, Miranda participó durante las últimas dos semanas en el Richard Rodgers Theatre. La obra bajó de cartel el 9 de enero de 2011, después de 29 preestrenos y 1185 funciones regulares. Sunset Boulevard (musical)
Entre el 9 de febrero y el 25 de junio de 2017, la producción de la English National Opera se representó por temporada limitada en el Palace Theatre de Broadway, con Glenn Close (Norma Desmond), Michael Xavier (Joe Gillis), Siobhan Dillon (Betty Schaefer) y Fred Johanson (Max von Mayerling) de nuevo al frente del reparto, y Kristen Blodgette dirigiendo la orquesta de 40 músicos. En total se llevaron a cabo 138 funciones regulares y 7 previas. Mark Blum
En 2018, Blum fue elegido para un papel recurrente como Ivan Mooney en la serie de suspenso de Lifetime, "You". Actuaba regularmente en Playwrights Horizons, un teatro fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York. Blum apareció con frecuencia en Broadway, incluso en el renacimiento de "Twelve Angry Men". Sus últimos créditos en Broadway incluyen "The Assembly Parties", "The Best Man" de Gore Vidal, dos veces, y "Lost in Yonkers" de Neil Simon. Gershwin Theatre
El Gershwin Theatre es un teatro de Broadway situado en el 222 de la calle 51 Oeste en el centro de Manhattan, en el edificio Paramount Plaza. El teatro lleva el nombre de los hermanos George Gershwin, compositor, e Ira Gershwin, letrista. Tiene el mayor aforo de todos los teatros de Broadway, con 1.933 asientos, y acoge grandes producciones musicales. El Gershwin ha sido la sede del exitoso musical Wicked, ganador de un premio Tony, desde el 30 de octubre de 2003. Broadway
Es la avenida norte-sur más antigua de Nueva York. Buena parte de la calle actual empezó siendo el sendero Wickquasgeck antes de la llegada de los europeos. Este sendero sería la base de una de las avenidas principales de la colonia neerlandesa de Nueva Ámsterdam, y continuó siéndolo bajo el dominio británico, aunque la mayor parte de ella no llevó su nombre actual hasta finales del siglo . Broadway en Manhattan es conocida por ser el corazón de la industria del teatro estadounidense, y es usado frecuentemente como metónimo para referirse a ella, así como en los nombres de circuitos alternativos de teatro como Off-Broadway y Off-Off-Broadway. 13 (musical)
El musical se estrenó en Broadway en el Bernard B. Jacobs Theatre el 16 de septiembre de 2008 en vistas previas, con una inauguración oficial el 5 de octubre de 2008 y terminó el 4 de enero de 2009 después de 105 actuaciones y 22 previstas. El director y coreógrafo eran como en Goodspeed, y la mayoría del elenco de Broadway estuvieron también en la producción Goodspeed , excepto Moro, Hammond y Williams. Hay una banda de adolescentes, como en producciones anteriores. Esta producción recibió una nominación al Drama Desk Award, en la categoría letras excepcionales por Jason Robert Brown. Alexander Hamilton
Aparte del billete de diez dólares, una obra de 1917, y una película de 1931, Hamilton no atrajo mucha atención para la cultura popular estadounidense hasta que se produjo el enorme éxito en 2015 del espectáculo de Broadway "Hamilton: An American Musical". Circuito de Broadway
En años recientes varios shows han adelantado la función del martes una hora, hasta las 7pm. La razón de ese cambio fue que pocos turistas asisten a mitad de semana, por lo que ese día depende de la audiencia local. Así el común de la gente puede retornar a un horario razonable a sus hogares. Algunos espectáculos, especialmente los que produce Disney, cambian sus horarios con frecuencia, dependiendo de la estación del año, para maximizar el acceso de la gente. Bugs Bunny on Broadway
Bugs Bunny on Broadway es un concierto musical con personajes de Looney Tunes como Bugs Bunny, el Pato Lucas y Elmer Gruñón. La producción fue concebida por George Daugherty, con música de Carl Stalling y Milt Franklyn. Bugs Bunny on Broadway se estrenó en 1990 en el Teatro Cívico de San Diego, California. Una edición limitada de Broadway el espectáculo exhibió en el Teatro George Gershwin del 4 de octubre de 1990 al 23 de octubre de 1990, con todas las butacas agotadas. Caracterizaciones de voz eran por Arthur Q. Bryan y Mel Blanc, con la Warner Bros Symphony Orchestra. La dirección de animación fue llevada a cabo por Chuck Jones, Friz Freleng, Robert McKimson y Robert Clampett. Starlight Express
La producción de Starlight Express en Broadway comenzó a representarse el 24 de febrero de 1987 y se estrenó el 15 de marzo en el Gershwin Theatre. Se representó durante 761 funciones regulares y 22 preestrenos, y se cerró el 8 de enero de 1989. Teatro Broadway (Buenos Aires)
El Teatro Broadway (originalmente "Cine-Teatro Broadway") es uno de los teatros emblemáticos de la Avenida Corrientes, en Buenos Aires. Es un edificio representativo de la corriente porteña del art decó, y fue restaurado en 1999 para alojar en sus pisos superiores al Hotel Broadway Buenos Aires. Billie Holiday
La obra se estrenó en Broadway en el Circle in the Square el 13 de abril de 2014. Dirigida por Lonny Price, la producción fue protagonizada por Audra McDonald como Billie Holiday y contó con Shelton Becton como el pianista Jimmy Powers. La obra originalmente estaba programada para un compromiso limitado de 10 semanas, pero se extendió varias veces hasta que finalmente se cerró el 5 de octubre de 2014. Audra McDonald ganó su sexto premio Tony con la producción. La obra también ganó como Mejor diseño de sonido de una obra de teatro. St Martin's Theatre
St Martin's Theatre es un Teatro del West End que ha escenificado la producción de "La ratonera" ("The Mousetrap" en inglés) desde marzo de 1974, convirtiéndolo en el show de funcionamiento continuo más largo del mundo. Bob Tzudiker
La versión de etapa de "Newsies" Marcha abierta 29, 2012, y cerró encima agosto 24, 2014, grossing sobre $100 millones. El 2017 cine de tres días que muestra de Disney Newsies: El Broadway Musical! Rompió ticketing registros de devenir el más altos-grossing acontecimiento de Broadway para datar de Fathom Acontecimientos. The Real World
The Real World (conocido como Real World de 2014 a 2017) es una serie de televisión de realidad producida a través de MTV y Bunim/Murray Productions que actualmente se emite en Facebook Watch después de emitirse en MTV de 1992 a 2017 y fue producida originalmente por Mary-Ellis Bunim y Jonathan Murray. Emitido por primera vez en 1992, el programa, inspirado en la serie documental de 1973 de PBS "An American Family", es el programa de más larga duración en la historia de MTV, una de las series de realidad más antiguas de la historia, y se le atribuye el lanzamiento del género moderno de reality shows. Siete a ocho adultos jóvenes son elegidos para vivir temporalmente en una nueva ciudad juntos en una residencia mientras se filman sin parar. Six (musical)
"Six" began previews on 13 February 2020 at the . On the day of its scheduled Broadway opening, 12 March 2020, all Broadway theatres were closed due to the . In May 2021, it was announced that "Six" will resume Broadway performances on 17 September 2021, with an official opening set for 3 October. Moss and Armitage again direct, with choreography by Carrie-Anne Ingrouille, set design by Emma Bailey, costumes by Gabriella Slade, sound by Paul Gatehouse, lighting by Tim Deiling, and orchestrations by Tom Curran. The original principal cast is the same as the show's 2019 North American tour. Kinky Boots (musical)
Tras un periodo de prueba en Chicago, el espectáculo se estrenó en 2013 en el Al Hirschfeld Theatre de Broadway, con Stark Sands y Billy Porter en los papeles protagonistas, y permaneció en cartel durante seis años, obteniendo multitud de reconocimientos entres los que se incluyen seis premios Tony. Posteriormente, "Kinky Boots" también ha podido verse en el West End londinense y en numerosas ciudades a lo largo de todo el mundo. Broadway Bro Down
Trey Parker y Matt Stone justamente terminaban de trabajar con el compositor Robert Lopez en el musical de Broadway “The Book of Mormon” antes del estreno de esta temporada de South Park, durante la cooperación, Parker y Stone les dieron la oportunidad a Robert Lopez de integrar al estudio para crear este episodio, él llegó el jueves en tiempo de Halloween por lo que la noción de un episodio relacionado al día de brujas fue descartado. Broadway y los musicales nunca estuvieron de manera explícita sobre la tarima hasta que surgió la idea de “tratar de hacer espectáculos de Broadway por si las dudas”, estaban muy ansiosos por la cantidad de canciones que tenían que escribir, Parker y Stone se mostraron complacidos y expresaron sus intereses en colaborar con Robert Lopez nuevamente, no necesariamente en el contexto de un episodio musical. Anthony Ramos
"Hamilton" abrió fuera de Broadway a principios de 2015, con Ramos originando los papeles duales de John Laurens y el hijo mayor de Alexander Hamilton, Philip Hamilton. El musical se trasladó a Broadway el 13 de julio de 2015, en vistas previas, y se estrenó el 6 de agosto de 2015. Ramos dejó la producción el 20 de noviembre de 2016. Blackbirds of 1928
El ensayo general tuvo lugar en Atlantic City (Nueva Jersey) y su estreno, el 4 de enero de 1928, en el teatro "Les Ambassadeurs Nightclub" de Nueva York. En mayo fue transferido al teatro Liberty de Broadway, donde se llevarían a cabo 518 representaciones, lo que lo situaba como el show de afroamericanos más duradero de Broadway. En junio del año siguiente, se llevó al teatro Moulin Rouge de París donde permanecería durante tres meses. Mel Brooks
La adaptación musical de su película "Los productores (1967") al escenario de Broadway rompió el récord de Tony con 12 victorias, un récord que "Hello, Dolly!" había mantenido durante 37 años. a las 10 victorias. Este éxito llevó a una versión en pantalla grande de la adaptación / nueva versión de Broadway con los actores Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach y Roger Bart repitiendo sus papeles en el escenario, además de los nuevos miembros del reparto Uma Thurman y Will Ferrell en 2005.A principios de abril de 2006, Brooks comenzó a componer la partitura para una adaptación musical de Broadway de "Young Frankenstein" , que según él es ""quizás la mejor película que haya hecho"". El estreno mundial se realizó en el "Teatro Paramount de Seattle", entre el 7 de agosto de 2007 y el 1 de septiembre de 2007, después de lo cual se estrenó en Broadway en el antiguo "Teatro Lyric (entonces Teatro Hilton)", Nueva York, el 11 de octubre de 2007. Obtuvo críticas mixtas de los críticos. Flashdance (musical)
En otoño de 2012 el musical debía haber llegado a Broadway, pero tras varios aplazamientos la producción fue cancelada. Finalmente, "Flashdance" debutó en Estados Unidos con una gira que arrancó el 28 de diciembre de 2012 en el Stanley Performing Arts Center de Utica y estuvo en la carretera durante año y medio, terminando su andadura el 8 de junio de 2014 en el Ed Mirvish Theatre de Toronto, Canadá. De cara al estreno estadounidense, el libreto y las canciones sufrieron importantes cambios respecto a la versión que había podido verse en el West End. * Trevor Nunn
Además de "Cats" y "Les Misérables", otras producciones musicales de Nunn incluyen a "Starlight Express" y "Sunset Boulevard". Su producción londinense actual de "Les Misérables" ha estado en cartel por casi veinticuatro años, mientras que otras obras más recientes que fueron estrenadas en dicha ciudad son "My Fair Lady", "South Pacific" (en la Royal National Theatre), "The Woman In White", "Otelo", "Acorn Antiques The Musical", "The Royal Hunt of the Sun", "Rock 'N' Roll" (protagonizada por Alice Eve, Sinéad Cusack, Brian Cox y Rufus Sewell) y "Porgy and Bess" (una versión con diálogos en lugar de la ópera). Los miserables (musical)
Solo tres años después del cierre de la producción original, "Los miserables" regresó a los escenarios neoyorquinos. El reestreno tuvo lugar el 9 de noviembre de 2006 en el Broadhurst Theatre de Broadway, y aunque en un principio estaba prevista una temporada limitada de seis meses, la buena respuesta del público permitió prorrogar las representaciones hasta el 6 de enero de 2008, llevándose a cabo un total de 463 funciones regulares y 17 previas. Billie Holiday
"Lady Day at Emerson's Bar and Grill" es una obra de teatro con música de Lanie Robertson, que narra algunos eventos en la vida de Billie Holiday. La obra se estrenó originalmente en 1986 en el Teatro Alliance de Atlanta, Georgia, y pronto se representó en Off-Broadway. La obra se estrenó en Broadway en 2014. Enrique V (teatro)
La producción de esta obra que más tiempo duró en cartel en la historia de Broadway fue la protagonizada por Richard Mansfield en 1900, que alcanzó las 54 representaciones. Otras interpretaciones destacadas en el escenario son la de Charles Kean (1859), Charles Calvert (1872) Walter Hampden (1928) y Laurence Olivier en el Teatro Old Vic (1937). Un tranvía llamado Deseo (obra de teatro)
Después de más de medio siglo de haber sido creada, esta obra se sigue representando en diversos teatros alrededor del mundo. Al final de su estreno en Broadway, Nueva York, el 3 de diciembre de 1947, el público se mantuvo en un momento de tenso silencio, para después desbordarse en un aplauso que duró 30 minutos. Spider-Man en otros medios
Un musical de Broadway titulado "" se estrenó en el Foxwoods Theatre en Nueva York el 14 de junio de 2011. El show está dirigido por Julie Taymor y cuenta con la música de Bono y The Edge. La producción cuenta con Reeve Carney, Jennifer Damiano, T.V. Carpio y Patrick Page. El problemático musical presente en las noticias, es la pieza de teatro en vivo más costosa hasta la fecha, y cuenta con secuencias de acción de alto vuelo y acrobacias. Mantiene el récord por la mayor cantidad de ensayos previos, con 182 antes de su estreno. Mary Poppins (musical)
Después de 2.619 funciones regulares y 30 previas, "Mary Poppins" dijo adió a Broadway el 3 de marzo de 2013 para dar paso a otro musical de Disney Theatrical, "Aladdin". Durante su andadura de más de seis años, el espectáculo vio pasar por su elenco a numerosos intérpretes, incluyendo a Scarlett Strallen, Laura Michelle Kelly y Steffanie Leigh como Mary Poppins, y Adam Fiorentino, Christian Borle y Nicolas Dromard como Bert. West Side Story (musical)
Tras casi tres décadas de ausencia, "West Side Story" regresó a los escenarios neoyorquinos con un montaje dirigido por el propio Arthur Laurents que estuvo en cartel entre el 19 de marzo de 2009 y el 2 de enero de 2011 en el Palace Theatre de Broadway, previo paso por el National Theatre de Washington D. C. entre el 15 de diciembre de 2008 y el 17 de enero de 2009. En total, el espectáculo fue visto por más de un millón de espectadores durante las 748 funciones regulares y 27 previas que se llevaron a cabo. Rose-Marie
La obra se estrenó en Broadway en el Teatro Imperial el 2 de septiembre de 1924, representándose 557 veces. Fue el musical más duradero en Broadway de los años 20, hasta que fue sobrepasada por "The Student Prince" (1926). Cabaret (musical)
El 8 de noviembre de 1998, el musical bajó el telón por última vez en el Kit Kat Klub y fue trasladado al legendario Studio 54 a partir del 12 de noviembre de ese mismo año, donde permaneció hasta su cierre definitivo el 4 de enero de 2004. En total, este montaje realizó 2.377 funciones regulares y 37 previas, convirtiéndose en el tercer revival de mayor permanencia en cartel de la historia de Broadway, por detrás de "Chicago" y "Oh! Calcutta!". En la edición de los premios Tony de 1998 fue nominado en diez categorías, logrando finalmente los galardones al mejor revival, mejor actor principal (Alan Cumming), mejor actriz principal (Natasha Richardson) y mejor actor de reparto (Ron Rifkin). A lo largo de su andadura de casi seis años, la producción vio pasar por su elenco a multitud de intérpretes y celebridades, incluyendo a Brooke Shields, Deborah Gibson, Gina Gershon, Heather Laws, Jane Leeves, Jennifer Jason Leigh, Joely Fisher, Kate Shindle, Katie Finneran, Katrina Yaukey, Lea Thompson, Linda Romoff, Mary McCormack, Melina Kanakaredes, Milena Govich, Molly Ringwald y Susan Egan como Sally Bowles, Adam Pascal, John Stamos, Jon Secada, Matt McGrath, Michael C. Hall, Neil Patrick Harris, Raúl Esparza, Robert Sella y Vance Avery como Emcee, Boyd Gaines, Matthew Greer, Michael Hayden y Rick Holmes como Cliff Bradshaw, Alma Cuervo, Blair Brown, Carole Shelley, Mariette Hartley y Polly Bergen como Fräulein Schneider, y Dick Latessa, Hal Linden, Hal Robinson, Larry Keith, Laurence Luckinbill, Scott Robertson, Tom Bosley y Tony Roberts como Herr Schultz. Be More Chill
Be More Chill es un musical con música y letras originales creadas por Joe Iconis, y guion de Joe Tracz, basado en una novela de 2004 con el mismo nombre, escrita por Ned Vizzini. Después de una producción regional de teatro en 2015, el musical se estrenó Off-Broadway en 2018. Su producción en Broadway empezó con previsualizaciones en el 13 de febrero de 2019, y fue oficialmente estrenado el 10 de marzo de 2019. La producción en Broadway terminó el 11 de agosto de 2019. Teatro Times Square
El Teatro Times Square es un antiguo teatro de Broadway, ubicado en el 217 de la calle 42 Oeste, Manhattan, Nueva York. Exhibió teatro entre 1920 a 1933 y luego fue convertido en una sala de cine hasta inicios de los años 1990. Musical
Otro récord se estableció por "La ópera de tres centavos ", que se representó en 2707 ocasiones, convirtiéndose en el musical off-Broadway más longevo hasta "Los Fantasticks". Esta producción también fue importante porque demostró que los musicales podían ser rentables fuera de Broadway en un pequeño formato de orquesta en pequeños locales. Esto se confirmó en 1959, cuando el reestreno de "Leave It to Jane" de Jerome Kern y P. G. Wodehouse se mantuvo durante más de dos años. La cartelera del Off-Broadway de la temporada 1959-1960 incluyó una docena de musicales y revistas, como "Little Mary Sunshine", "The Fantasticks " y " Ernest in Love", una adaptación musical de "La importancia de llamarse Ernesto", de Oscar Wilde. " West Side Story " (1957), supuso una traslación de "Romeo y Julieta " al Nueva York contemporáneo y convirtió la enemistad entre Montescos y Capuletos en oposición entre bandas étnicas, los Jets y los Sharks. El libreto fue adaptado por Arthur Laurents, con música de Leonard Bernstein y letra de Stephen Sondheim. Fue bien acogido por la crítica, pero no tanto por el público. Tampoco cosechó grandes éxitos en la entrega de los Premio Tony, frente a "el señor de los anillos" (1957). En cualquier caso, " West Side Story " tuvo una respetable carrera de 732 representaciones (1040 en el West End londinense), mientras que "The Music Man" se representó durante casi el doble de tiempo, con 1.375 actuaciones. Por el contrario, la película de "West Side Story " fue un rotundo éxito. Arthur Laurents y Stephen Sondheim se unirían de nuevo para " Gypsy" (1959, 702 representaciones), sobre la vida de Gypsy Rose Lee con música de Jule Styne. L. Frank Baum
Uno de los más exitosos espectáculos de Broadway ha sido "", estrenado por primera vez en 2003. Narra una historia paralela de las dos brujas que aparecen en la película clásica de la Metro Goldwyn Mayer. El autor de la , Gregory Maguire (la publicación de su novela se remonta a 1995), llamó Elphaba al personaje principal, en honor de L. Frank Baum: Elphaba es una interpretación fonética de las iniciales del escritor. Circuito de Broadway
Las producciones y artistas de Broadway son galardonadas cada junio cuando los premios Antoinette Perry (Premios Tony) son entregados por el Ala Teatral Estadounidense (American Theatre Wing) y la Liga de Broadway (Broadway League). Son los premios más prestigiosos para esta actividad, inclusive comparados con los Premios Óscar. Gran parte se debe a la importancia que le brindó la transmisión televisiva. En una estrategia para mejorar los niveles de audiencia, es común que se elijan celebridades para conducir la entrega, como Hugh Jackman y Rosie O'Donnell, que inclusive pueden tener poca o ninguna conexión con el teatro.Las siguientes han sido anunciadas como futuras obras en Broadway. El teatro en el cual se presentarán aún no es sabido o lo ocupa un show actualmente y se especifica entre paréntesis. Cher
En junio de 2012, reveló que un musical de Broadway sobre su vida estaba en desarrollo, abriendo la posibilidad de participar en el mismo. Para 2015, se confirmó que el guion de la obra estaba en manos de Rick Elice, responsable del éxito de Broadway "Jersey Boys". Cher también confirmó que tres actrices la personificarían en tres etapas distintas de su vida. A finales de 2016, Jason Moore fue confirmado como el director, mientras que Flody Suárez y Jeffrey Seller fueron confirmados como productores. La obra tuvo su primera lectura en escena entre el 2 y el 14 de enero de 2017 en presencia de Cher en la ciudad de Nueva York, bajo el título de "The Cher Show". El musical se estrenó en el teatro Oriental en Chicago el 12 de junio de 2018 y abrirá en Broadway en diciembre del mismo año. La bella y la bestia (musical)
El estreno oficial neoyorquino tuvo lugar el 18 de abril de 1994 en el Palace Theatre, donde se representó hasta el 5 de septiembre de 1999, para a continuación ser transferido al Lunt-Fontanne Theatre entre el 11 de noviembre de 1999 y el 29 de julio de 2007. En total, la producción realizó 5.464 funciones regulares y 46 previas, y en la actualidad ocupa el 10º puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y el primero tanto en la del Palace Theatre, donde comenzó su andadura, como en la del Lunt-Fontanne Theatre, donde bajó el telón por última vez. Theater District
El Distrito de Teatros o el Theater District es un área de Midtown Manhattan donde se encuentra la mayoría de los teatros de Broadway, al igual que otros teatros, cines, restaurantes, hoteles y otros lugares de entretenimiento. Se extiende desde la Calle 40 a la Calle 54, y desde el oeste de la Sexta Avenida al este de la Octava Avenida, e incluye al Times Square. The Great White Way es el nombre dado a la sección de Broadway que pasa por Theater District. Broadway Bro Down
Cuando Randy regresa a casa, y se entera que Sharon entregó las dos entradas a Shelly y Larry para que pudieran ver la obra musical "Wicked", Randy se siente horrorizado y viaja rápidamente con Sharon a Denver, él confiesa a su esposa las verdades de los shows en Broadway también sintiéndose horrorizada, una vez dentro del auditorio, los guardias de seguridad echan a Randy del sitio y aterriza en una tienda de disfraces donde él toma un traje de Spider-Man para regresar al mismo sitio a detener el show noqueando a los actores y productores, además de romper la cañería de agua inundando todo el auditorio, el público se retiró del lugar excepto Larry que murió ahogado justo que ya no tenía salvavidas, pues Shelly está muy apenada. Randy se disculpa con Sharon y prometió llevar a los próximos espectáculos de Broadway y recibir sexo oral, a pesar de que ella expresó que le gusta los espectáculos de Broadway, cuando Sharon pregunta a Randy sobre los siguientes eventos que habrá en Broadway, aparece un anuncio del musical The Book of Mormon compuesto por Trey Parker, Matt Stone y Robert Lopez, donde el narrador del anuncio menciona: "“The Book of Mormon en Broadway, te la mamará”". Rent
Entre el 24 de diciembre de 2014 y el 31 de marzo de 2015, el Centro Cultural Bertolt Brecht de La Habana acogió un montaje producido por Nederlander Worldwide Entertainment en asociación con el Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba, convirtiendo a "Rent" en el primer musical de Broadway de gran formato en llegar a la isla en más de cincuenta años. Dirigido por Andy Señor, todo un veterano de la obra después de haber dado vida a Angel en Nueva York, Londres y en la gira estadounidense, el espectáculo contó con un reparto de intérpretes cubanos liderado por Mario Alain Sardiñas como Mark, Josep Rafael Puentes como Roger, Joanna Gómez como Mimi, Reynier Morales como Collins, Luis Alberto Aguirre como Angel, Zammys Jiménez como Maureen, Laritza Pulido como Joanne y Osvaldo Pedroso como Benny. Waitress
Jenna es una camarera infeliz embarazada por su esposo controlador. Ella trabaja en una cafetería, y a su vez disfruta preparando, y creando sus propias tartas. Durante su embarazo conoce a un doctor recién llegado de su ciudad y entra en una relación poco probable como un último intento de felicidad.Waitress fue adaptada como una obra musical. Tuvo un estreno inicial en Cambridge, Massachussets en agosto de 2015 y fue estrenada en Broadway en abril de 2016, con dirección de Diane Paulus y protagonizada originalmente por Jessie Mueller en el papel de Jenna. La producción finalizó el 5 de enero de 2020 luego de 1544 funciones. Donny Osmond
Osmond y su hermana Marie protagonizaron una producción navideña llamada "Donny & Marie – A Broadway Christmas", que originalmente debía tocar en Broadway en el Marquis Theatre del 9 al 19 de diciembre de 2010. El espectáculo se extendió hasta el 30 de diciembre de 2010 y de nuevo hasta el 2 de enero de 201. "Donny & Marie – Christmas in Chicago" se presentó en el Ford Center para el Teatro Oriental de las Artes Escénicas en Chicago del 6 al 24 de diciembre de 2011. It was similar to the 2010 Broadway show. Fue similar al show de Broadway 2010. En diciembre de 2014, volvieron a realizar un espectáculo similar en Broadway, recibiendo críticas muy positivas. Daniel Radcliffe
Debido al éxito de la puesta en Londres, la producción decidió trasladar la obra a Broadway, Nueva York; la misma que se estrenó el 25 de septiembre de 2008. Radcliffe declaró sentirse nervioso por repetir el papel en Broadway, ya que en su opinión el público neoyorquino es más perspicaz que el londinense. La obra, que estuvo en cartel hasta el 8 de febrero de 2009, recibió una buena acogida por parte de la crítica norteamericana destacando las interpretaciones de Richard Griffiths y Radcliffe. Enrique VIII (teatro)
Durante la época de la Restauración, sir William Davenant llevó de nuevo la obra a los escenarios, protagonizada por Thomas Betterton, que contó con Samuel Pepys entre el público. Betterton interpretó a Enrique VIII en 1664, y Colley Cibber lo hizo en varias ocasiones durante la década de 1720. Otros actores que intervinieron en la obra en épocas posteriores fueron David Garrick, Charles Kean, Henry Irving ─que eligió el papel de Wolsey, el personaje más malvado y quizás el más brillante de la obra─ y Ellen Terry, en el papel de Catalina de Aragón. La representación más larga de este drama en Broadway fue la producción de Herbert Beerbohm Tree en 1916, con Lyn Harding como Enrique VIII y Tree en el papel de Wolsey, que alcanzó la 63 funciones. Los miserables (musical)
En Nueva York debutó el 12 de marzo de 1987 y pudo verse hasta el 18 de mayo de 2003, realizando 6.680 funciones. Actualmente es el sexto espectáculo de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y en su momento fue el segundo. El musical recibió doce nominaciones en los premios Tony de 1987, alzándose finalmente con ocho galardones (entre ellos, mejor musical y mejor música original).