¿A qué se refiere el término pictografía?
Escritura pictográfica
La escritura pictográfica o simplemente pictografía es una forma de comunicación escrita que se remonta al neolítico, donde el hombre usaba las pictografías para representar objetos mediante dibujos en una laja de piedra. Pictografías de Vilacaurani
Las pictografías de Vilacaurani son consideradas monumentos nacionales de Chile, nombrados yacimientos arqueológicos y panteológicos del Departamento de Arica (Actual Región de Arica y Parinacota) bajo el Decreto Supremo Nº 5591 de 31.05.1969. Junto con otros lugares, edificios etc. Es además considerado patrimonio mundial, por lo basto en años que es, hay que recordar que pocas pinturas rupestres existen en el mundo, a modo de comparación con otros monumentos más numerosos. Tal como las pictografías de Estados Unidos o de los países de Europa y Asia u África, estas pictografías tienen una antigüedad similar a las de estas pictografías. Se le considera arte primitivo y precolombino de América del Sur, por lo tanto esto añade importancia y valor a su peso como monumento nacional ya que es muy difícil encontrar este tipo de arte debido a la corrupción y destrucción de la mayoría de objetos históricos en América Latina. Escritura pictográfica
En la pictografía las escenas tenían un fin causativo, se dibujaban hombres cazando búfalos para que los búfalos pudieran ser cazados, además los símbolos usados eran icónicos (se parecían a lo que representaban, un toro era un toro y no otra cosa). Con el tiempo la pictografía dio paso a la ideografía. Calchaquíes
Las pictografías son numerosísimas en la región. Generalmente se trata de reproducciones de figuras aisladas, aunque la exigüidad de la pared lítica que las contiene les dé un engañoso aspecto de composición. Algunas parecen haber sido escenas de conjunto. Los animales están también representados. Petroglifo
No debe confundirse con pictografía, una forma de comunicación escrita mediante imágenes que se remonta al Neolítico, aunque ambos pertenecen a la categoría general y más amplia del arte rupestre.
Escenografía
En lo que se refiere al primer uso del término fue Antonio Caimi en 1862, quién describe una categoría de artistas practicando "pittura scenica" e "l'architettura teatrale", inspirada en los artistas Ferdinando Galli-Bibiena, quien también fue conocido como pintor "quadratura" o pintura arquitectónica (normalmente imágenes de trompe-l'œil de la arquitectura en techos o paredes). Caimi también llama a este "Arte escenografía," y señala que requirió maquinaria ingeniosa para crear conjuntos móviles o crear ilusiones de ambientes. La familia Galli de Bibiena eran una familia dedicada al arte escenográfico que surgió a finales del en Bolonia, pero se extendió por el norte de Italia, a Austria y Alemania. Otra gran familia conocida por la escenografía teatral eran miembros del apellido Quaglio. Pintura
Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lámina. La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de pintura; en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: «pintura al fresco» o «pintura al óleo». Gliptografía
Los ideogramas son signos que usando una grafía específica, tratan de comunicar ideas o mensajes mediante su significado simbólico religioso o profano (promotores, benefactores, etc.), presentan una morfología diferente a las "marcas normales", con técnica depurada, trazo fino y tamaño adaptado a su propósito. Gráfico vectorial
El término vector es usado comúnmente en el contexto de gráficos de dos dimensiones producidos por computador. Es uno de los muchos modos con los que un artista cuenta para crear una imagen con una previsualización rasterizada. Otras formas de uso pueden ser en textos, en multimedia y en la creación de escenarios 3D. Prácticamente todos los programas de modelado en 3D usan técnicas que generan gráficos vectoriales en 2D. Los "plotters" usados en dibujo técnico siguen dibujando los vectores directamente sobre el papel.La lista anterior no incluye otros tipos de curvas (spline de Catmull-Rom, NURBS...), que son útiles para otro tipo de aplicaciones. Pichação
La pichação, a menudo escrito erróneamente como pixação, es una forma de arte visual urbana, realizada de manera ilegal, que nace como tal en São Paulo en los años 1980. Aunque en los años 60 ya había pintadas reivindicativas contra la dictadura militar, con el contexto de una lucha sindical. Además, utiliza una tipografía única en el mundo. Litoestratigrafía
La litoestratigrafía (del griego "λίθος" [líthos] 'piedra' y del latín "stratus", 'estrato') es una división especializada de la estratigrafía que estudia las formaciones de los estratos de roca y su relación geométrica espacial con respecto a la estructura y composición de las rocas sin considerar los fósiles característicos. Los enfoques principales incluyen geocronología, geología comparativa y petrología. Generalmente, un estrato será ígneo o sedimentario en relación con la formación de la roca. Cine
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y el arte de crear y proyectar metrajes (como se conocía a las películas en sus inicio desde antes). Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado "kiné", que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro γραφóς ("grafos"). Con ello se intentaba definir el concepto de «Imagen en movimiento». Pintura
La pintura histórica era considerada "grande genre" e incluía las pinturas con temas religiosos, mitológicos, históricos, literarios o alegóricos, era prácticamente una interpretación de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua Reynolds, en sus "Discursos" sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769 y 1790 comentaba: «El gran fin del arte es despertar la imaginación ... De acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histórica, pero debería decirse Poética .(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la estricta verdad histórica a la búsqueda de grandeza para su obra ». Aunque Nicolás Poussin fue el primer pintor que realizó este género en formato más reducido, esta innovación tuvo poco éxito, Diego Velázquez en 1656 realizó "Las Meninas" con un tamaño que demuestra simbólicamente que este retrato de la familia real entra dentro del género de la pintura histórica, mucho más tarde Pablo Picasso en su obra "Guernica" de 1937, también emplea una gran dimensión para esta pintura histórica. Artes gráficas
El concepto de artes gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales, fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta. De un modo más general abarca a las diversas técnicas y procedimientos para la realización de estampas y por extensión, cualquier sistema de reprografía para plasmar la creación artística. Por tanto el término engloba al conjunto de oficios, procedimientos o profesiones involucradas en la realización del proceso gráfico, tradicionalmente desarrollado sobre papel. Gliptografía
Los grafitis, según define RAE: "Escrito o dibujo hecho a mano por los antiguos en los monumentos", son habituales aunque poco abundantes, normalmente uno o dos en cada templo. En el entorno de la gliptografía se les identifica como signos con morfología especial y perfil normalmente rústico, grabados por viajeros, devotos, presos, etc. en general no expertos en cantería, que expresan estados de ánimo o social mediante su simbolismo. Presentan una morfología diferente a las "marcas normales". Se caracterizan por ser de mayor tamaño, en torno a 20 cm de alto por 10 de ancho o mayores, perfil habitualmente irregular y trazo poco nítido, más ancho (3-5 mm) y menos profundo (1-2 mm); salvo algunas cruces de calvario. Con preferencia aparecen en el exterior del ábside y en el pórtico, normalmente entre 1,5 y 2 m. del suelo, ubicados en el centro del sillar o elemento constructivo, columna del pórtico, etc. En algunos casos especiales, llegan a ocupar más de un elemento. Se utilizaban para comunicar ideas y mensajes. Habitualmente representan cruces y monogramas cristianos, formas zoomorfas, fitomorfas, jinetes, barcos, etc. Son atribuibles a canteros locales, viajeros y presos. Se enmarcan en la clase: Comunicación (ideas o mensajes). No existe unanimidad ni acuerdo sobre la denominación de los signos; la tendencia general es utilizar los nombres con los que conocemos cada forma actualmente basándose en su morfología (letra A, omega, número 8, estrella, triángulo, etc.). Gráfico vectorial
Este formato de imagen es completamente distinto al formato de las imágenes de mapa de bits, también llamados imágenes matriciales, que están formados por píxeles. El interés principal de los gráficos vectoriales es poder ampliar el tamaño de una imagen a voluntad sin sufrir la pérdida de calidad que sufren los mapas de bits. De la misma forma, permiten mover, estirar y retorcer imágenes de manera relativamente sencilla. Su uso también está muy extendido en la generación de imágenes en tres dimensiones tanto dinámicas como estáticas. Pantógrafo
El pantógrafo de dibujo es un aparato de dibujo cuyo principio es usar una imagen guía a efectos de ampliarla. Generalmente usado en arquitectura, consta de un pivote y un cruce de varillas de madera o metal. El aparato se basa en el principio del que recibe el nombre, y consiste en un paralelogramo articulado que sirve para dibujar una figura homotética a una usada de referencia, teniendo como objeto la ampliación de un dibujo o geometría. Es la base de la pantografía. Megalografía
Se denomina megalografía (del griego μεγα, «grande» y γραφία, «escritura, pintura») a una pintura de grandes dimensiones, especialmente en el arte del Imperio romano. Por lo general eran pinturas murales situadas en palacios, "domus" y villas, con temáticas de tipo histórico, religioso y mitológico. Vitruvio señaló en su obra "De architectura" que era más importante el tema tratado que el tamaño de las pinturas. Alguna de las más conocidas son los frescos de la Villa de los Misterios en Pompeya. Pictos (Era Hiboria)
Los pictos en la literatura de ficción del escritor Robert E. Howard son uno de los pueblos más importantes y más frecuentemente utilizados en sus mitos, aunque tienen importantes variantes con los pictos de la vida real, se basan en este grupo étnico de habitantes del norte de Bretaña que llegaron al archipiélago británico antes de los celtas y que acostumbraban tatuarse y pintarse la piel (de ahí el término «picto», del latín "pictus" que significa, literalmente, 'pintado'). Pornografía
El "pin-up" o "cheesecake" fue un distintivo estilo de pintura y fotografía que predominó en el periodo de la censura contra la pornografía entre 1890 y 1950, teniendo su mayor producción entre 1940 y 1950; el arte "pin-up" se caracterizó por presentar imágenes provocativas de mujeres, de una forma que no es considerada como obscenidad, ni pornografía, acentuando el glamour, la belleza, la coquetería y la ingenuidad, arte en el que destacan las obras de Gil Elvgren. El término "bombshell" fue un término popular entre 1940 y 1950, utilizado para definir lo que hoy se conoce como símbolo sexual femenino (inglés: "sex symbol"), definiendo a actrices de la farándula que hicieron fama de su belleza como Marilyn Monroe, Grace Kelly y Bette Davis, además de artistas "pin-up" como Frances Rafferty y Jane Greer. Doxografía
La doxografía (del griego δόξα, 'parecer, opinión' + γραφία, 'escritura, descripción') es una rama de la literatura que comprende aquellas obras dedicadas a recoger los puntos de vista de filósofos y científicos del pasado sobre filosofía, ciencia y otras materias. El término fue acuñado por el helenista alemán Hermann Diels, en su obra "Doxographi Graeci" (Berlín, 1879). Tipografía
Se denomina tipografía a la tarea u oficio y a la industria que se ocupa de la elección y el uso de tipos (letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión, la cual hace referencia a los elementos letras, números y símbolos pertenecientes a un contenido impreso, ya sea en soporte físico o digital. Pictorialismo
En galerías de arte, salas de exposiciones, revistas, podemos observar cómo la fotografía es utilizada por algunos como medio de reflexión artística, sobre la que se realizan reseñas bibliográficas en torno al Pictorialismo Moderno como medio de reflexión social. Gráfico (imagen/diseño visual)
Los gráficos (del griego "graphikos", que significa «perteneciente al dibujo») son imágenes visuales o diseños que se pueden encontrar en alguna superficie, como una pared, lienzo, pantalla, papel o piedra que tienen un propósito de informar, ilustrar o entretener. En el uso contemporáneo, los gráficos incluyen una representación pictórica de datos, como en la fabricación c, la composición tipográfica y las artes gráficas, y en el software educacional y recreacional. Las imágenes generadas por computadora se denominan gráficos por computadora. Infografía
Modernamente el término se ha extendido para designar diagramas dinámicos o explícitos y animados interactivos que integran imagen generada por computadora u ordenador. Aparecen, por ejemplo, en la prensa electrónica para informar secuencial y didácticamente sobre fenómenos complejos de un modo resumido para no gastar más tiempo leyendo un texto extenso. Corografía
La corografía (del griego, χῶρος (chṓros), que significa un trozo de tierra ocupado por una persona o cosa) es la descripción de un país, de una región o de una provincia. Presta especial atención a las condiciones físicas del terreno y al paisaje, además se tiene en cuenta el estudio de los topónimos. Rasterización
La rasterización es el proceso por el cual una imagen descrita en un formato gráfico vectorial se convierte en un conjunto de píxeles o puntos para ser desplegados en un medio de salida digital, como una pantalla de computadora, una impresora electrónica o una Imagen de mapa de bits (bitmap).  Este procedimiento se suele usar en momentos muy concretos: El resultado de este método de trabajo híbrido es un archivo que presenta ciertas partes vectoriales y ciertas partes bitmap. El mismo puede guardarse sin mayor problema en el formato correspondiente al programa de ilustración (en algunos casos, se permite que el mapa de bits no forme parte del archivo, sino que se enlace externamente al fichero vectorial solamente). Pictorialismo
Para el registro fotográfico, muchos autores utilizaban los llamados como "objetivos de artistas", que suponía la colocación de elementos que no correspondían al área de cobertura requerida para las cámaras fotográficas empleadas, o el uso de objetivos antiguos muy imperfectos (con aberraciones esféricas u otras) o, incluso, recurrían a la cámara estenopeica, sin objetivo. Claroscuro
El término italiano "chiaroscuro", aunque significa aparentemente lo mismo, es empleado más específicamente para una técnica de grabado en xilografía, que por medio de planchas complementarias da colores a las imágenes, como si fuesen pintadas a la acuarela. El primer uso conocido del término, con este significado, se atribuye al grabador italiano del siglo XVI Ugo da Carpi, quien habría tomado la idea de composiciones de origen alemán o flamenco. Otros grabadores que trabajaron esta técnica fueron Antonio da Trento y Andrea Andreani. En los grabados de Da Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura central iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro; sin embargo, las áreas oscuras no están tan acentuadas como llegarían a verse en la obra de los principales difusores del "chiaroscuro", Caravaggio y Giovanni Baglione. Cinematografía
La iluminación es necesaria para crear la exposición de una imagen en un fotograma de una película o en una tarjeta digital (CCD, etc.). El arte de la iluminación en cinematografía se aleja de la exposición básica, no obstante, en la esencia de cuenta-cuentos. La iluminación contribuye considerablemente a la respuesta emocional que la audiencia recibe al ver imágenes en movimiento. Escenografía
Se denomina escenografía tanto al arte y técnica de diseño y decoración de espacios escénicos, como al conjunto resultante de elementos visuales que constituyen de forma realista, ideal o simbólica el lugar en el que se desarrolla una acción y que conforman una producción escénica o escenificación. Estos elementos pueden ser corpóreos (decorado y utilería), la iluminación, la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); o bien la propia puesta en escena de los diversos espectáculos en vivo (teatro, danza, ópera, zarzuela, circo), así como en el cine, televisión, eventos, muestras y exposiciones. Algunos especialistas catalogan la escenografía como un clásico del arte efímero. Se considera la intersección entre la arquitectura y el drama, ambas disciplinas incluidas dentro del concepto de bellas artes. Pictograma
En la actualidad, es entendido como un signo claro y esquemático que sintetiza un mensaje o información sobrepasando la barrera del lenguaje, y con el objetivo de informar y/o señalizar. Iconografía
La iconografía de la cultura popular ha sido objeto de la atención de la semiótica, la antropología, la sociología, los estudios culturales y los estudios sobre los medios de comunicación ("Media Studies"). Tales análisis han afectado a la forma en que la propia historiografía del arte entiende la iconografía, especialmente por el concepto semiótico de signo. Implica una lectura crítica de las imágenes y la exploración de los valores culturales y sociales. En teoría cinematográfica ("Film theory") los aspectos iconográficos se centran en el lenguaje visual, particularmente en el campo de los estudios de género (cine de género -"Film genre"-). Pantografía
La Pantografía es una técnica de delineación que permite al delineante, utilizando un pantógrafo, reproducir un dibujo o plano con alta precisión y a una escala deseada, siempre condicionada por las dimensiones del pantógrafo utilizado. Su aplicación está vinculada a todos los sectores industriales y artísticos en los que sea necesario ampliar o reducir con precisión cualquier dibujo lineal, sea un plano o un trazado artístico. Pictograma
Un pictograma es un signo icónico, es decir, que representa figurativamente (de forma más o menos realista) un objeto real, o un significado. Los primeros sistemas de pictogramas fueron precursores o antecedentes de los sistemas de escritura propiamente dichos. Las historietas o cómics y los chistes gráficos sin texto se pueden considerar también pictogramas. Se distinguen de los ideogramas en que estos son más esquemáticos, resumidos, y abstractos; los pictogramas son más concretos. Tipografía
La tipografía (del griego τύπος "[típos]", ‘golpe’ o ‘huella’, y γράφω "[gráfο]", ‘escribir’) es el arte y la técnica en el manejo y en la selección de tipos para crear trabajos de impresión. Infografía
La infografía es la disciplina que trata sobre los diagramas visuales complejos, cuyo objetivo es resumir o explicar figurativamente informaciones o textos, empleando más variados medios visuales e incluso auditivos que el mero esquema o diagrama. Caricatura
La caricatura también se usa, abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un género concreto, pudiendo aparecer en hagiografías como el "Buda" de Osamu Tezuka o en relatos costumbristas como los de Daniel Clowes. La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comportamentales o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. La caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representaciones gráficas. Pintura de Corea
La denominación Pintura coreana se aplica a las obras pictóricas realizadas por artistas coreanos en Corea o en el extranjero sobre cualquier superficie. Comprende desde manifestaciones artísticas tan antiguas como los petroglifos hasta el arte conceptual post-moderno que utiliza la luz para crear formas transitorias. Ortotipografía
Martínez de Sousa define la ortotipografía como «el conjunto de reglas de estética y escritura tipográfica que se aplican a la presentación de los elementos gráficos, como bibliografías, cuadros, poesías, índices, notas de pie de página, citas, citas bibliográficas, obras teatrales, aplicación de los distintos estilos de letra (redonda, cursiva, versalita, así como las combinaciones de unas y otras), etc.». Algunas de estas reglas, sin embargo, suelen ser parte de lo que se llama más propiamente «estilo editorial», así como del «diseño editorial», ya que pueden variar de una publicación a otra; la ortotipografía concreta su aplicación desde un punto de vista ortográfico y tipográfico. Colección museográfica
La museografía es la práctica de todas las técnicas relacionadas al funcionamiento de un museo; en otras palabras es la puesta en escena o el montaje de exposiciones y colecciones reconociendo aspectos como la luminotecnia, la aclimatación, diseño de la sala y la forma de exponer los objetos. Según el manual de curaduría, gestión y museografía del ministerio de cultura de Colombia la museografía es: "“el conjunto de técnicas aplicadas para la puesta en escena y el funcionamiento de exposiciones (…), técnicas que se definen a partir de la negociación con la obra de arte, el espacio, el público, la conservación, la curaduría y los diferentes actores""”" parte del proyecto. Esta se diferencia de la museología, en que la última, estudia el museo, su historia, su influencia social, las técnicas de conservación y catalogación, siendo la guía teoría de la museografía, que en últimas termina siendo la práctica de la museología. Pantógrafo (ferrocarril)
El término pantógrafo viene de la semejanza de algunos tipos al pantógrafo mecánico utilizado para copiar escritos a mano o dibujos. Caricatura
Una caricatura (del italiano "caricare": cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una o varias personas. Es en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de estos, en tal caso es una forma de humor gráfico. Dibujo
El término dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura. Caricatura periodística
La caricatura periodística es un género iconográfico de opinión, donde el autor presenta una interpretación de los hechos empleando recursos psicológicos o retóricos con el apoyo de un pequeño texto. Tiene un objetivo crítico y en ocasiones editorial. Es una caricatura en la cual se representa de manera distorsionada a una persona, un objeto o una acción. El objetivo de esta ilustración es exagerar algún defecto o rasgo característico del personaje con el objetivo de ridiculizarlo.La caricatura periodística es la forma de periodismo más antigua conocida junto con el dibujo realista. Aristóteles afirmaba que "representa a los hombres peores de lo que son". Caricatura deriva de la palabra "caricare", que significa cargar, o acentuar rasgos y fue empleado por Aníbal Caracci al final del siglo XVI. Escritura pictográfica
La escritura en piedras es la primera manifestación de la expresión gráfica y se caracteriza porque cada signo del código gráfico es la traducción de una frase o de un enunciado completo. Este tipo de escritura se compone de pictogramas, es decir, signos icónicos figurativos y realistas que representan de forma dibujada más o menos esquemática objetos. Petrografía
La petrografía (del griego Πέτρος, petros, piedra; y γραφος, grafos, descripción) es la rama de la geología que se ocupa del estudio e investigación de las rocas, en especial en cuanto respecta a su aspecto descriptivo, su composición mineralógica y su estructura, especialmente a escala microscópica. Puede considerarse complementaria o parte de la petrología, disciplina más amplia que extiende su interés al origen, distribución, estructura e historia de las rocas. Clip art
En contraste con el formato o imagen de bit, los formatos de archivo vectoriales gráficos usan el modelado geométrico para describir una imagen como una serie de puntos, líneas, curvas y polígonos. Como la imagen se describe usando datos geométricos en lugar de píxeles fijos, esta se puede escalar a cualquier tamaño manteniendo una resolución independiente de sus dimensiones. Esto significa que la imagen se puede imprimir a la más alta resolución que soporte la impresora. El resultado es una imagen muy definida y clara. Los formatos vectoriales son muy buenos en resolución y fácil de editar en comparación con los formatos de mapas de bits, pero no están tan, ampliamente, soportados por "software" y no están tan bien disponibles para almacenar imágenes tales como una fotografía escaneada. Pornografía bisexual
La pornografía bisexual es un género pornográfico que generalmente representa a hombres y al menos a una mujer que realizan actos sexuales entre sí. Una escena de sexo que involucra a mujeres y un hombre generalmente no se identifica ni se etiqueta como bisexual, incluso si las artistas femeninas participan en actos sexuales entre sí. Se han encontrado representaciones del erotismo bisexual en antiguas pinturas de tumbas etruscas que muestran la actividad homosexual combinada con la heterosexual. Espacio pictórico
Espacio pictórico es, en la práctica de la composición pictórica y su ejecución, la superficie sobre la que se representa un tema. Su construcción se elabora a partir de diversos recursos ópticos, como representación figurativa sobre un plano de dos dimensiones de la profundidad, la perspectiva, el contraste de luces y sombras, el color y la continuidad de los contornos, etc. Del espacio adimensional o ‘plano’ característico de las manifestaciones pictóricas primitivas y anteriores al Renacimiento se fue desarrollando el juego de volúmenes y perspectivas, figura y color, luz y sombra que dominarían la pintura hasta el inicio del siglo , cuando vanguardias artísticas como el cubismo o el surrealismo plantean opciones revolucionarias en el espacio de la composición desde su origen en la mente del pintor, en un doble ejercicio de rebeldía e innovación drástica. El surrealista André Masson, llegó a definir el espacio pictórico como algo que no debe ser «ni exterior ni interior, un juego de fuerzas, un puro devenir indeterminable». Pintura Oriental
El término pintura oriental hace referencia a los estilos de pintura de los países de Extremo Oriente. La pintura oriental es un arte muy antiguo, nacido posiblemente antes de comenzar la historia, junto con el nacimiento del pincel, instrumento principal de esta forma de arte. Las primeras muestras se encuentran en los más diversos soportes, tales como hueso, piedra, madera... Las presentaciones van variando, desde tallas hasta pinturas rupestres. Al inventarse la caligrafía se forman enseguida combinaciones de ambas, y la caligrafía se hace más presente cuanto más avanza y se hace más sofisticada, llegando a formar una parte muy importante de la composición, especialmente en el estilo de Pincel Libre. Pintura
Es el género más representativo de la imitación de la naturaleza de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen está en la antigüedad donde se utilizaba para la decoración de grandes salones, como los frescos romanos en Pompeya. Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta. Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo es "La carnicería" de Joachim Beuckelaer. En el mismo siglo Annibale Carracci y Caravaggio representaron magníficas naturalezas muertas. Durante el siglo XVII evolucionó en los Países Bajos un tipo de bodegón, llamado «vanitas», donde se exponían instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, así como joyas y símbolos como libros, cráneos o relojes de arena, que servían de mensaje moralizante de lo efímero de los placeres de los sentidos. La Academia francesa lo catalogó en el último lugar de la jerarquía pictórica. Con la llegada del impresionismo y junto con la técnica del color, la naturaleza muerta volvió a ser un tema normal entre los pintores, las pinturas de los "Girasoles" de Van Gogh son de los más conocidos. Los artistas durante el cubismo pintaron también composiciones de bodegones, entre ellos Pablo Picasso, Georges Braque, Maria Blanchard y Juan Gris. Adoxografía
Adoxografía es un término proveniente del idioma inglés y acuñado a finales del siglo XIX, que significa "elogio de una materia trivial o básica". Define una forma de ejercicio retórico en la que "los legítimos métodos del encomio se aplican a personas u objetos que en sí mismos son obviamente no merecedores de ese halago, por ser triviales, feos, inútiles, ridículos, peligrosos o viciosos". Arthur S. Pease rastrea los inicios de la adoxografía hasta la defensa de Elena de Troya atribuida a Gorgias, citando asimismo "El asesinato considerado como una de las bellas artes" de De Quincey y "A través del espejo" de Lewis Carroll como ejemplos modernos. Pease sugiere también que esta habilidad retórica se enseñaba en la antigua Grecia, donde las materias elogiadas incluían la ceguera, la sordera, la gota, la vejez, la negligencia, el adulterio, las moscas, los mosquitos, las chinches, el humo o el estiércol. Impresión planográfica
La impresión planográfica o planografía es un término genérico utilizado para definir la litografía. Pictograma
Un pictograma puede agrupar sus elementos en secuencia formando un cierto tipo de historietas de viñetas, o disponiéndose estáticamente distribuyéndose el espacio de un cuadro. Es preferible no hablar de diagramas, ya que este tipo de disposiciones, muy similar a los ya descritos, se realiza con ideogramas, no con pictogramas. El pictograma secuenciado o estático utiliza imágenes o símbolos para mostrar los datos que aseguran una rápida comprensión de un mensaje completo. En un pictograma, se utilizan imágenes o símbolos para representar una cantidad específica y su tamaño o cantidad es proporcional a la frecuencia que representa. Escritura pictográfica
Uno de los primeros usos que se le dio a la escritura pictográfica por parte de los sumerios fue el de gestionar mercaderías, se trataba de indicar cuantos cerdos, asnos o sacos de cereales recibía el templo sumerio de un determinado sujeto. Posteriormente los sumerios empezaron a escribir sobre placas de barro que presentaban rasgos en forma de cuña, lo que dio paso a la escritura cuneiforme. Pictorialismo
Los fotógrafos del pictorialismo se definen como artistas en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a la técnica (tal y como hacía Julia Margaret Cameron). Pornografía
El vocablo «pornografía» es un neologismo. Compuesto de las palabras griegas πόρνη ("pórnē", 'prostituta') y γράφ- ("gráph-," 'lo escrito') y el sufijo -ία (-"ía", que forma abstracciones, 'estados de' o 'sobre' algún tema), tiene por lo tanto el significado de «descripción o ilustración de las prostitutas o de la prostitución». El uso más antiguo constatado data de la década de 1800, en francés ("pornographie"). Monumento natural Pichasca
También se han encontrado pinturas rupestres o pictografías. De acuerdo con los estudios estratigráficos realizados, se ha establecido que este alero había sido utilizado por diversos complejos culturales a lo largo del tiempo. Las manifestaciones pictográficas representan ideogramas abstractos de su imaginario grupal. Posteriormente las ventajas del alero sirvieron a pastores asentados en su espacio inmediato. Retrato
En términos literarios, se conoce como retrato la descripción minuciosa y extensa de un personaje, presentando sus cualidades físicas y morales en un mismo enfoque pictórico: una fusión de la prosopografía y la etopeya. Un retrato escrito a menudo da una visión profunda y ofrece una análisis que excede lo superficial. Por ejemplo la escritora estadounidense Patricia Cornwell escribió un libro llamando "Retrato de un asesino" sobre la personalidad, antecedentes y posible motivación de Jack el Destripador, así como de la cobertura que los medios de comunicación dieron a sus asesinatos, y de la subsiguiente investigación policial de sus crímenes. Animación en volumen
La pixilación es una variante en la técnica de la animación fotograma a fotograma que consiste en tomar imágenes de una persona manteniendo una postura fija para cada fotograma, convirtiéndose esta en una marioneta humana. Ejemplos de ello son las películas de Mike Jittlov como asistente en "The Wizard of Speed and Time" (1980), el cortometraje "Gisele Kerozene" (1989) y algunos trabajos del animador escocés Norman McLaren. Es de notar la combinación de pixilación con animación de muñecos filmados de forma simultánea en "Něco z Alenky" / "Alice", de Jan Švankmajer (1988). Litografía
La litografía tenía tres usos principales. En primer lugar, un uso artístico, con obras de artistas de primer nivel como Théodore Géricault o Richard Parkes Bonington. Un segundo uso era el de las reproducciones, en el que artistas especializados reproducían en piedra los dibujos de otros artistas. Finalmente, era usado en la imprenta, en tanto la rapidez del proceso permitía publicar en pocos días un boceto de una calle o un teatro o una caricatura de actualidad. Además de usarse para ilustraciones de libros y publicaciones satíricas, la litografía se utilizaba también para trabajos urbanos (papeles con membrete, anuncios, avisos de envío, etc.), publicidad comercial (carteles, envoltorios ilustrados, etiquetas, etc.), impresiones administrativas y jurídicas, dibujos técnicos y cartográficos, y decoraciones de objetos (abanicos, pantallas de lámparas, pantallas de chimeneas, juguetes, etc.). Escritura pictográfica
La ventaja de este tipo de comunicación es que las personas se pueden entender sin la necesidad de compartir una misma lengua, ya que los pictogramas no se refieren a la forma lingüística ni fonética de una lengua. Sin embargo el mayor inconveniente de la escritura pictográfica es que no sirve para representar nociones abstractas. Pictogramas accesibles
Los pictogramas accesibles son todos aquellos signos icónicos cuya intención principal se enfoca en la identificación de acciones y lugares asociados a la accesibilidad universal. Los pictogramas han sido aplicados desde hace mucho tiempo a los diferentes ámbitos de la comunicación humana. El pictograma accesible supone un nuevo paradigma de recursos gráficos diseñados para identificar «de los usos espaciales para el conjunto de sus usuarios». Lo que implica de forma muy clara sean percibidos y comprendidos por el máximo número de personas; independientemente de si tengan o no discapacidades. Museografía
La museografía debe asumirse como una disciplina integral e integradora de conocimiento cuyo objetivo se relaciona con la museología. Reúne oficios técnicos o científicos (arquitectura, restauración de obras de arte) y artísticos (escenografía, iluminación). Los elementos museográficos son, por tanto, las vitrinas, muros que albergan las obras, las piezas de gráfica, audiovisuales e interactivos, sistemas de iluminación y todos aquellos recursos mediante los que se apoya e implementa el discurso museológico que pretende transmitir la muestra. Autografía
Se llama autografía a un procedimiento para trasladar un escrito de un papel a una piedra un escrito en condiciones especiales. Símbolos nsibidi
Algunos antropólogos estiman que el objeto de esta forma de pictogramas o ideogramas habría sido el de ""formular mensajes, advertencias y registros de hechos"". J. K. Macgregor informó uno de esos usos, concretamente en el registro de casos de lo que sería la administración de justicia tradicional, llamados ""ikpe"". De acuerdo con el ejemplo consignado por Macgregor:Las líneas recta y curva (i) significan que el caso era difícil, que la gente del pueblo no podía juzgar por sí mismos, por lo que se llamó a los sabios de los pueblos de los alrededores y el caso fue juzgado por ellos (j), quienes dictaron sentencia; (k) denota que se trataba de un caso de adulterio. Cartografía
La cartografía (del griego χάρτης, "chartēs" = mapa y γραφειν, "graphein" = escrito) es la ciencia aplicada que se encarga de reunir, realizar y analizar medidas y datos de regiones de la Tierra, para representarlas gráficamente con diferentes dimensiones lineales escala reducida. Por extensión, también se denomina cartografía a un conjunto de documentos territoriales referidos a un ámbito concreto de estudio. La Asociación Cartográfica Internacional define la cartografía como la disciplina relacionada con la concepción, producción, diseminación y estudio de mapas. Pictorialismo
El pictorialismo supone una selección de los temas, entre los que se destacan: el Paisaje en días nublados, de lluvia, de niebla y todos aquellos en los que los agentes atmosféricos no permiten que las imágenes sean nítidas e introducen borrosidad en la representación; el Retrato; se eligen principalmente figuras femeninas, e igualmente se busca esa borrosidad, así como alegorías, puestas en escena, poses clásicas, etc. Clip art
El término "clip art" tiene su origen en la práctica de cortar imágenes impresas ya existentes para usarlas con posterioridad, en otros proyectos editoriales. Antes de la llegada de los ordenadores a la industria editorial, el "clip art" se usaba a través de un proceso llamado «pegar arriba» (en inglés «"paste up"»). Muchas imágenes "clip art" de esta época eran calificadas como arte de línea. En este proceso, las imágenes "clip art" eran recortadas a mano para fijarlas, mediante adhesivos, a una tarjeta en una manipulación posterior. Casi todos los editores han reemplazado, desde los años 90, el proceso de «pegar arriba» con la autoedición. Litografía
Aunque este procedimiento fue extensamente usado con fines comerciales, la mayor parte de los grandes pintores de los siglos XIX y XX también lo emplearon ya que facilitaba obtener un cierto número de copias de un mismo trabajo: Picasso, Toulouse-Lautrec, Joan Miró, Piet Mondrian, Ramón Casas, Antoni Tàpies, Alphonse Mucha, Goya, Andy Warhol, etc. Pornografía
El término pornografía o porno (en su forma abreviada) hace referencia a todo aquel material que representa actos sexuales o actos eróticos con el fin de provocar la excitación sexual del receptor. Desde la década de 1970, el cine pornográfico se ha desarrollado hasta convertirse en el género erótico más típico. A veces «pornografía» se entiende como «cine pornográfico», aunque en absoluto han desaparecido la literatura y el arte eróticos (véase historia de las representaciones eróticas). Petrosomatoglifo
El término petrosomatoglifo no debe confundirse con "petroglifos", que cubre todas las representaciones incisas de los seres vivos como no vivos, o pictograma, que es una imagen dibujada o pintada en una pared de roca. Ambos contribuyen a la más amplia y general categoría de arte rupestre. Petroformas, o patrones y formas, tales como laberintos hechos por grandes rocas y cantos rodados en las filas sobre el suelo, son también muy diferentes. Expografía
Es una designación que se origina en el mundo anglosajón. Proviene de la palabra “exposición” (del latín exposito, expositionis = acción de poner o sacar algo fuera; nombre de acción del verbo exponere = poner o colocar fuera, exponer, exhibir, abandonar). Es un término museológico que estudia el conjunto de técnicas que permite organizar de la mejor manera posible la sala de un museo. Tiene como fin exponer representaciones gráficas exclusivamente con la proyección creativa de las exposiciones, dentro y fuera de los museos que generalmente están orientadas en fomentar la cultura. En palabras resumidas, es el montaje de la exposición gráfica de aquello que se muestra al público con el objetivo de transferir didácticamente contenidos a los visitantes; es decir, se ocupa de una de las funciones prioritarias en los museos: "exponer contenido." Pintoresco
Como palabra, pintoresco fue empleado por primera vez por Giorgio Vasari en sus "Vite", donde utiliza el término “alla pittoresca” para significar un objeto que es capaz de producir nuevos efectos en el terreno pictórico. En Francia, se empleó el término “genre pittoresque” para calificar la decoración rococó. Sin embargo, la significación actual y de significado estético del término surgió en Gran Bretaña en el siglo XVIII, en relación con la escuela filosófica empirista y el incipiente romanticismo, y en paralelo a la formulación de nuevas categorías estéticas como lo sublime. Pintoresco
Así pues, se puede definir lo pintoresco como un tipo de representación artística basada en unas determinadas cualidades como serían la singularidad, irregularidad, extravagancia, originalidad o la forma graciosa o caprichosa de determinados objetos, paisajes o cosas susceptibles de ser representadas pictóricamente. También se puede considerar pintoresca una escena que llama la atención por unas extrañas cualidades que hacen que sea llamativa, bien porque expresan temas de corte novelesco o porque muestran escenas idílicas o emotivas, generalmente ligadas a ambientes exóticos o bucólicos (escenas con pastores, pescadores, gitanos, etc). Lo pintoresco provoca asociaciones de ideas de índole caprichoso y evocador, produciendo un sentimiento estético entre la relajada y armoniosa visión de la belleza y la sobrecogedora grandeza de lo sublime. La estética de lo pintoresco influenció la pintura paisajística, que mostraría predilección por la naturaleza agreste, por las ruinas, los ambientes nocturnos o tormentosos, las cascadas, los puentes sobre ríos, cabañas en el bosque, etc. La composición pintoresca suele tener un plano profundo con contrastes efectistas, mostrando paisajes o grupos de personas revestidas de un notable interés plástico. Cartografía
El mapa topográfico se trata sobre todo de la descripción topográfica de un lugar (zona provincial, región, un país o el mundo), incluyendo (especialmente en el Siglo XX) el uso de líneas de isolíneas para demostrar la altimetría (hipsometría) o batimetría del relieve. El relieve terrestre en la cartografía se puede demostrar en una variedad de maneras. En estos mapas se utilizan colores, símbolos y diferentes tipos de trazos para diferentes tipos de paisajes y relieves como montañas, valles, llanuras, lagos, depresiones del terreno y muchas características más. Además, se suelen agregar también diferentes tipos de señalizaciones que refieren a construcciones hechas por el hombre, como por ejemplo: vías de transporte, zonas de producción energética o diferentes tipos de cultivos. Pictogramas accesibles
Los pictogramas tienen específicamente un sentido comunicativo en su aplicación directa a contextos objetuales y espaciales. Y es una unidad informativa dentro de aquellos sistemas de orientación y señalización. Gráfico (imagen/diseño visual)
Una ilustración es una representación visual que puede ser un dibujo, pintura, fotografía o cualquier otra obra de arte que expresa el tema más que la forma. El objetivo de una ilustración es para explicar o decorar una historia, poema o una pieza de información textual (por ejemplo, un artículo periodístico), comúnmente proporcionando una representación visual de algo descrito en el texto. La caricatura editorial, es un tipo de ilustración que contiene un mensaje político o social. Mapa pictórico
Mapa pictórico (también conocido como mapa ilustrado) es un tipo de mapa que representa un territorio determinado de una forma más artística que técnica. Es un tipo de mapa en contraste con mapas de carreteras, atlas o mapas topográficos. La cartografía puede ser un sofisticado paisaje en perspectiva tridimensional o un simple mapa gráfico animado con ilustraciones de edificios, personas y animales. Pueden presentar todo tipo de temas variados como eventos históricos, figuras legendarias o productos agrícolas locales y abarcan desde un continente entero hasta un campus universitario. Dibujados por artistas e ilustradores especializados, los mapas pictóricos son una rica tradición centenaria y una forma de arte diversa que abarca desde mapas de caricatura hasta impresiones artísticas. Historia de la fotografía
La primera iniciativa organizada de fotografía artística surge en 1890 en Europa. Un grupo de fotógrafos crea técnicas de manipulación en la toma y en el positivado, y propone que el resultante de su uso es una obra de arte fotográfico, en cuanto requieren de manipulación por parte del autor y generan obras únicas: dos de los puntos discutidos por parte de los pintores para negar el sentido artístico de la fotografía. Algunos autores pictorialistas son: Peter Henry Emerson, Robert Demachy, Henry Peach Robinson, Comandante Puyo. Los pictorialistas reconocen influencias y antecedentes en la fotografía academicista de Oscar Gustav Rejlander y en la obra de Julia Margaret Cameron, ambas de la década del 60 del siglo XIX. La fotografía pictorialista también se conoce como fotografía impresionista por la similitud formal y temática con esta corriente de la pintura moderna. Comunicación visual
Los signos son las imágenes que transmiten una indicación, una orden o una prohibición. La forma de estas imagen-signo o pictograma deben ser simples y claras, porque su finalidad es transmitir una información con la máxima rapidez. Ejemplos: Desnudo (género artístico)
Entre finales del siglo XIX y el inicio de la Primera Guerra Mundial se desarrolló el pictorialismo (del inglés "picture", «imagen»), movimiento que pretendía reivindicar la fotografía como un medio artístico que requería de unas capacidades especiales —con especial énfasis en los valores intrínsecos de la fotografía como arte de pleno derecho—, alejándola del amateurismo. Estos artistas se distancian de la realidad para que sus tomas sean imágenes compositivas y no una mera reproducción del entorno físico, motivo por el cual buscan deliberadamente el desenfoque o efecto "flou", con una fuerte influencia del impresionismo. Algunos fotógrafos de esta corriente realizaron desnudos de indudable artisticidad, con lo que el desnudo fotográfico empezó a ser considerado un arte apartado de la simple pornografía, destacando Robert Demachy, muy conocido por las manipulaciones de sus obras proporcionándoles un acabado similar a las pinturas, y Alfred Stieglitz, primero en explorar la cualidad estética del estudio de fragmentos aislados del cuerpo humano. Los fotógrafos pictorialistas fueron los primeros que consiguieron introducir el desnudo fotográfico en exposiciones y eventos artísticos de importancia. Ortografía
La ortografía (del latín "orthographia" y del griego ὀρθογραφία "orthographía" 'escritura correcta') es el conjunto de reglas y convenciones que rigen el sistema de escritura habitual establecido para una lengua estándar. Reprografía
La reprografía "(n. sustantivo)" es un proceso que permite reproducir documentos impresos mediante técnicas como la fotocopia (o xerocopia), el facsímil o la fotografía. El término está compuesto por dos vocablos: "reproducción" y "grafía". Consiste en el traspaso de tinta a un soporte, y tiene como objetivo final el de reproducir gráficamente la cantidad ""n"" de copias que sean iguales (reproducción masiva de piezas). Pantógrafo
Un pantógrafo (de las raíces griegas παντ, todo, y γραφ, dibujo, imagen) es un mecanismo articulado basado en las propiedades de los paralelogramos; este instrumento dispone de unas varillas conectadas de tal manera que se pueden mover respecto de un punto fijo (pivote). Se ideó originalmente para reproducir de forma manual dibujos originales a distinta escala, aunque el término ha pasado a designar de forma genérica cualquier sistema cuadrangular de varillas articuladas. Gliptografía
Está constituida por signos relacionados con la construcción y el trabajo con la piedra. Son las más habituales y numerosas; grabadas a lo largo de la construcción, remodelación o restauración del edificio, se pueden asociar a: Extracción del material, diseño y construcción del edificio. Agrupa signos y símbolos que representan ideas, creencias, mensajes, etc. de la clase ideogramas. Para facilitar el estudio de los signos lapidarios, Van Belle propone agruparlos según los tipos generales: Relacionando las recomendaciones de F. Rziha    y Van Belle  , se obtiene un catálogo tipología/morfología que aplicado al estudio de marcas de constructores en general, no solo de los maestros tallistas, proporciona pautas para clasificar e identificar logias, talleres y escuelas en diversos periodos artísticos y ámbitos geográficos, la relación entre ellas y sus métodos de trabajo. Escritura pictográfica
A partir de la escritura pictográfica se abrieron dos campos: Los pictogramas se siguen utilizando hoy en día como señales o instrucciones. A causa de su naturaleza gráfica y el estilo bastante realista se utilizan ampliamente para indicar lavabos públicos o lugares como aeropuertos o estaciones de tren. Sin embargo, incluso estos símbolos son altamente específicos para cada cultura. Por ejemplo en algunas culturas los hombres llevan vestimentas similares a un vestido, así que ni siquiera el signo de lavabo es universal. La escritura pictográfica como técnica poética modernista se atribuye a Ezra Pound, aunque los surrealistas franceses precisan que los orígenes se remontan a los amerindios del noroeste del Pacífico quienes introdujeron este tipo de escritura a través de los tótems. Historia de la pintura
También cabe tener en consideración para el estudio histórico de la pintura su clasificación en diversos géneros: un género artístico es una especialización temática en que se suelen dividir las diversas artes. En la actualidad se consideran como principales géneros pictóricos: retrato y autorretrato, desnudo, bodegón y vanidades, paisaje y marina, pintura de mitología, pintura de historia, pintura religiosa y pintura de género. Iconografía
Tanto en Oriente como en Occidente, es muy abundante la iconografía de Cristo (Jesús entre los doctores, Oración del Huerto, Ecce Homo, Cristo Crucificado, Varón de Dolores, Cristo resucitado --), la iconografía de la Virgen ("Hodegetria", "Panhagia" --) y la iconografía de los santos (especialmente de los más populares, reconocibles por cartelas con sus nombres o por sus atributos o símbolos iconográficos, como los instrumentos usados en su martirio -cruz en distintas posiciones, espada, flechas, parrilla-, los miembros afectados -ojos, senos, cabeza-, o los objetos que les caracterizan -llaves, libros, llamas-), a pesar de que algunas sean especialmente repetidas en ciertas épocas, como el "Pantocrátor" (Cristo como "el que todo lo gobierna") o la "Theotokos" (la Virgen como "madre de Dios"). Los modelos tradicionales evolucionaron en la pintura narrativa, que permitía a los artistas desarrollar los largos ciclos de la vida de Cristo, la vida de la Virgen, algunas partes del Antiguo Testamento (creación, historias de Adán y Eva, Caín y Abel, Noé, Abraham, Isaac, Esaú y Jacob, José, Moisés, David, Salomón, etc.). Los desarrollos teológicos (cristológicos, mariológicos) y de las prácticas devocionales produjeron innovaciones iconográficas, como la Coronación de la Virgen y la Asunción (ambas asociadas al franciscanismo) o el Rosario (a los dominicos). Pictorialismo
Para el grupo de fotógrafos que lo conformaron, el pictorialismo supone hablar de una imagen más dentro de lo existente, de una imagen simple captada/separada de un mero registro de la realidad. Arte del Perú
A finales del siglo XIX y principios del XX, se establece un diálogo estrecho entre la fotografía y la pintura. Es así que Teófilo Castillo Guas, Luis Ugarte Ronceros y Enrique Masías practicaron también ambos géneros. De otro lado, ante la carencia de galerías y salones, los estudios fotográficos se habían convertido en los principales centros para exposición de pinturas, tanto en Lima como en provincias. La fotografía pronto se volvió en una alternativa para el desarrollo de vocaciones artísticas en los centros provincianos. Fue una manifestación peculiar del Pictorialismo, teniendo como exponentes a Juan Manuel Figueroa Aznar (1878-1951) en Cuzco, Diego Goyzueta Espinoza (1850-1905) en Lima, y al puneño Martín Chambi (1891-1973) y los hermanos Carlos y Miguel Vargas Zaconet (1885-1979; 1887-1976) en Arequipa, gracias al estudio de Max T. Vargas (1861-1932) que se convirtió en el centro de difusión del movimiento y eje de la vida artística hasta fines de la década de 1920. Para entonces, la Escuela Nacional de Bellas Artes impulsaba nuevamente los géneros tradicionales como la pintura y la escultura. La fotografía de intención artística perdería progresivamente su lugar frente a la jerarquía pictórica y quedaría relegada a los márgenes del discurso artístico. Mitografía (escritura)
La mitografía es un sistema de escritura en el cual la notación gráfica no se refiere al lenguaje verbal, sino que forma una relación simbólica independiente. Reúne sistemas de signos de carácter durativo que se dirigen a la vista o al oído.en el año de (1930-1936) Écfrasis
En el siglo XX, uno de los pioneros en retomar el término fue Jean Hagstrum (1958) en "The Sister Arts: The Tradition of Literary Pictorialism and English Poetry from Dryden to Gray", donde estudia su etimología y limita el significado a poemas sobre obras de arte mudas. En 1962, Leo Spitzer en "The Ode on a Grecian Urn, or content vs metagrammar" acota todavía más al definir écfrasis como «la descripción poética de una obra de arte pictórica o escultórica», postulado similar al más frecuentado en la actualidad; es decir, el de James Heffernan 1993, quien menciona en "Museum of words. The poetics of Ekphrasis from Homer to Ashbery" que écfrasis es «la representación verbal de una representación visual». Asimismo, manifestó la relación interartística, la cual condujo el concepto hacia los estudios intermediales. Pictograma
Los pictogramas son todavía utilizados como el principal medio de comunicación escrita en algunas culturas no alfabetizadas de África, América y Oceanía. También se usan a menudo como simples símbolos pictóricos de representación por la mayoría de las culturas contemporáneas. Pintura
Finalmente, sería conveniente distinguir entre «procedimiento pictórico» y «técnica pictórica». Se entiende por procedimiento pictórico la unión de los elementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar este procedimiento pictórico se denomina técnica pictórica. Zincografía
La zincografía o cincografía, es un procedimiento que permite imprimir dibujos, remplazando la piedra litográfica por una plancha de zinc. Biblia picta
En la Edad Media se denominaba Biblia picta (en latín, ‘Biblia dibujada’) a las primeras Biblias que incluyeron xilografías (ilustraciones grabadas en el papel). Imagen real
El término «imagen real» (o «imágenes reales») se emplea especialmente para las adaptaciones con actores reales de películas o series que originalmente eran de animación. Ejemplos claros de películas que es necesario o útil calificar como películas en imagen real son, por ejemplo, las siguientes:Asimismo, también sucede que de una obra audiovisual se mencione su propiedad de estar realizada en imágenes reales a partir del momento en que se la adapta a una o más versiones animadas. Algunos ejemplos son los siguientes:También se habla de imagen real, en el mundo de la animación, para distinguir a personajes reales integrados en el metraje de una película en la que también hay personajes o elementos animados, como en la película "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", donde actores reales (como Bob Hoskins) comparten ciertos planos con personajes animados (como Roger Rabbit, entre muchos otros). En la mayor parte del metraje de la película "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" los personajes dibujados y animados fueron insertados en decorados y exteriores reales en los que previamente habían sido rodados actores reales. Sin embargo, hacia el final de la película, se recurre a un efecto contrario, y son los actores reales (concretamente Christopher Lloyd en el papel del juez Doom y Bob Hoskins en el papel de Eddie Valiant) quienes son rodados en estudio y más tarde insertados en un entorno completamente dibujado y animado. Esta inserción en un entorno animado de elementos de imagen real (o lo contrario, la inserción de uno o más elementos animados en un entorno real filmado con anterioridad) puede ser habitual tanto en películas que recurren a efectos especiales de manera fotorrealista como a películas que presentan al espectador personajes o elementos no realistas. Por ejemplo, los dinosaurios de las películas de la franquicia "Parque Jurásico" son creados mediante animación fotorrealista por computadora y más tarde insertados en decorados ya sea reales ya sea también obtenidos mediante animación computerizada. En cambio, películas como "Bedknobs and Broomsticks" (1971) o "The Pagemaster" (1994) presentan al espectador elementos y personajes de animación mezclados a entornos reales o personajes obtenidos mediante rodaje pero en un estilo deliberadamente no realista, como los dibujos animados de "Bedknobs and Broomsticks" o la versión animada del actor Macaulay Culkin, convertido en un dibujo animado en "The Pagemaster". En el ejemplo de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" es también el estilo de dibujo animado (animación no fotorrealista) al que se recurre, y en particular toda la película es un homenaje al estilo "cartoon" de los dibujos animados de la primera mitad del siglo XX. Ideograma
El concepto de ideograma representa un ser o una idea directamente sin necesidad de transcribir palabras o frases que lo expliquen. En la escritura de ciertas lenguas, además, el ideograma simboliza una palabra o lexema, pero no describe cada una de sus sílabas o fonemas, porque no son logogramas. Resulta así que, por ejemplo, el pueblo chino puede leer textos ideográmicos escritos en chino antiguo hace miles de años sin saber cómo se pronunciaban entonces las palabras correspondientes. Se distingue de un pictograma en que ha perdido en parte o completamente su carácter icónico o figurativo: se trata de signos más elaborados y esquemáticos que los pictogramas, en camino de transformarse propiamente en símbolos; podría decirse que son pictogramas resumidos. Cromolitografía
La cromolitografía es un método de la litografía a través de la cual los dibujos son impresos en colores. Los ejemplares más afinados consiguen una buena aproximación del efecto de la pintura. El término deriva del griego "chroma" (color), "lithos" (piedra) y "gráfico" (de "graphein", dibujo). Xerografía
La xerografía (pronunciado "serografía") es un proceso de impresión que emplea electrostática en seco para la reproducción o copiado de documentos o imágenes. La palabra xerografía deriva del griego "xeros", que significa ‘seco’, y "grafos", que significa ‘escritura’. Iconografía
Se denomina iconografía a la ciencia que estudia el origen y la formación de las imágenes, las relaciones de las mismas con lo alegórico y lo simbólico, así como sus respectivas identificaciones por medio de los atributos que casi siempre las acompañan. Como parte de la historiografía del arte, nació en el siglo XIX, pero se desarrolló en las décadas centrales del siglo XX, vinculada estrechamente al Instituto Warburg de Londres, bajo la dirección del historiador y crítico de arte Erwin Panofsky ("Studies in Iconology" -"Estudios sobre iconología"-, 1939). Definía "iconografía" como "la rama de la Historia del Arte que se ocupa del contenido temático o significado de las obras de arte en cuanto algo distinto de su forma"; y estableció un "método iconológico" para ello, en tres pasos: "descripción preiconográfica" (únicamente sensorial), "análisis iconográfico" (identificación de las imágenes, historias y alegorías contenidas en la obra, pero de forma meramente descriptiva, no interpretativa) y "análisis iconológico" (donde se desarrolla la interpretación en función del contexto histórico, cultural y social -"dilucidar la significación intrínseca o contenido, que se aprehende investigando aquellos principios subyacentes que ponen de relieve la mentalidad básica de una nación, de una época, de una clase social, de una creencia religiosa o filosófica, matizada por una personalidad y condensada en una obra"-). Cinematografía
Tradicionalmente el término “cinematografía” se ha referido al trabajo con una clase de película hecha con pintura al agua, pero ahora es un sinónimo de la videografía y el vídeo digital debido a la popularidad de la cinematografía digital. Iconografía
La iconografía es la descripción del tema o asunto representado en las imágenes artísticas, así como de su simbología y los atributos que identifican a los personajes representados. El término está construido por las raíces griegas εἰκών ("eikón", Imagen) y γράφειν ("grapheïn", escribir). Aunque el DRAE recoge la existencia de la palabra latina "iconographĭa" proveniente de la griega εἰκονογραφία, tales términos no podían tener el sentido con el que se usa por la bibliografía actual, sino otro, similar pero no idéntico: "Descripción de imágenes, retratos, cuadros, estatuas o monumentos, y especialmente de los antiguos. Tratado descriptivo, o colección de imágenes o retratos".