¿Cuál es el origen de las flautas?
Divje Babe
La flauta de Divje Babe se encontró en la capa 8, fechada en el Paleolítico medio de hace 50000 a 35000 años. Estaba cerca de un hogar, lo que indica la presencia de personas prehistóricas, probablemente neandertales. La flauta es un fragmento de un fémur de un oso de las cavernas joven con cuatro agujeros empotrados. La interpretación del artefacto como una flauta es controvertida y ha sido objeto de un feroz debate, ya que algunas investigaciones sugieren que los agujeros son de origen animal, marcas de dientes de hiena. Música en la Prehistoria
En 1995 se encontró en el yacimiento en cueva de Divje Babe, en Eslovenia, una flauta con una antigüedad de unos 45 000 años, aunque recientemente se ha propuesto una datación de 43 100 años. Está realizada en un fémur de oso de las cavernas. Por el contexto en el que fue localizado, este instrumento ha sido asociado a "Homo neanderthalensis", pero esta interpretación es polémica porque muchos investigadores sólo atribuyen capacidades simbólicas y artísticas a "Homo sapiens". En 2008, los arqueólogos descubrieron una flauta de hueso en la cueva Hohle Fels, cerca de Ulm, Alemania. La flauta tiene una boquilla en forma de V y cinco agujeros. Está realizada con un hueso de ala de buitre. En la misma zona se han hallado varios instrumentos más, con una datación de 35 000 años. La flauta de Hohle Fels fue encontrada al lado de las venus de Hohle Fels. Flauta dulce
Este instrumento se conoce desde la Edad Media, periodo durante el cual alcanzó una gran popularidad que continuó a lo largo del Renacimiento y del Barroco. La primera flauta fue encontrada en Alemania con 43 000 años de antigüedad. Cayó en desuso en el Clasicismo y el Romanticismo al desarrollarse la orquesta clásica que estaba poblada de instrumentos más sonoros. A partir del siglo XX recuperó vigencia como parte del interés en las interpretaciones historicistas de música renacentista y barroca, es decir, piezas que se tocaban con los instrumentos originales de la época. Su difusión mundial creció gracias a sus posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. Flauta de Divje Babe
Si el hueso es realmente una flauta utilizable, sería un argumento para la existencia de la música hace 43 mil años. Así, Ivan Turk ha afirmado que, si los agujeros son «artificiales» (hechos por el ser humano) o «naturales» (pinchazos de la mordedura de un carnívoro), el origen es la «cuestión crucial». Un tema igualmente crítico es que, si los agujeros en esta «flauta» son de origen artificial, hasta la fecha no parece haber ningún medio disponible para determinar si fueron perforados deliberadamente hace 43 mil años o si son de un origen más contemporáneo. Música en la Prehistoria
La flauta más antigua aceptada como tal por la comunidad científica hasta mayo de 2012, es una pieza realizada a partir de un cúbito de cisne, datada en 36 000 años AP en el yacimiento de Geissenklösterle, en Alemania. Aunque se le estima una longitud de 17 centímetros, solo se conservan 12. Presenta tres orificios que han sido realizados con algún tipo de instrumento. En este mismo yacimiento, en 2009, se halló una flauta realizada sobre el radio de un buitre y otra en marfil de mamut. Una datación sobre estas dos piezas ha revelado una edad de 43 000 años, con lo que han pasado a ser consideradas como el vestigio más antiguo de instrumento musical. Este yacimiento está asociado a "Homo sapiens".
Violín de clavos
El violín de clavos es un instrumento musical inventado por el violinista alemán Johann Wilde en 1740. El instrumento consiste en una tabla armónica semicircular de madera, con un tamaño aproximado de x , con unos clavos de hierro o de bronce de distintas longitudes, dispuestos para producir una escala cromática al ser frotados con un arco. Flauta
Los tipos más difundidos de flautas en nuestra cultura son la denominada flauta travesera y la flauta de pico o flauta dulce. Flauta
De acuerdo con la clasificación de Hornbostel-Sachs, las flautas se sitúan dentro del apartado de los "instrumentos de viento propiamente dichos" que corresponden a la clasificación numérica 421. Dentro de esta se subdividen según los criterios siguientes:La mayoría de estas características se cruzan entre ellas de maneras muy diversas en instrumentos propios de culturas también varias provenientes de los cinco continentes. Flauta
Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas. Cultura de Tabasco
Completan los instrumentos, la flauta de carrizo, que se pueden encontrar de dos tipos: la flauta "chul" de los mayas, conocida también como de boquilla de pluma, fijada con cera, y la flauta "pitu" de los chontales, llamada también flauta de pico. Las diferencias de ambas es la cantidad de agujeros que poseen además de que la primera es usada en danzas como la "Danza del Pochó", es decir provoca una música melancólica, en cambio la segunda es de sonido alegre y propia para danzas como la "Danza de los pájaros". Música de Egipto
Durante el período predinástico de la historia egipcia, los cantos funerarios siguieron desempeñando un papel importante en la religión y fueron acompañados por palmas o por el sonido de las flautas. A pesar de la falta de evidencia física en algunos casos, los egiptólogos han teorizado que el desarrollo de ciertos instrumentos conocidos del Reino Antiguo, como la flauta de punta, tuvieron lugar durante esta época. Guqin
Casi todos los libros de qin y colecciones de tablaturas publicadas antes del siglo XX sostienen estas leyendas como el origen real del instrumento, aunque actualmente se las presenta como mitología. Se lo menciona en escritos chinos de más de 3000 años de antigüedad, y se lo ha encontrado en tumbas de más de 2500 años. Orquesta Sinfónica de Londres
Flautas Aulós (instrumento)
El aulós (en griego antiguo: ; plural griego "auloi") u oboe doble (mejor traducción que la tradicional "flauta doble"), fue un instrumento musical de viento de la Antigua Grecia. El músico que lo tocaba recibía el nombre de «auleta». Los romanos también usaron este instrumento y lo llamaban tibia. para imitar el treno funerario de Medusa, que nada más tenerlo lo lanzó a lo lejos, porque se percató de que soplar el instrumento deformaba sus rasgos. El sátiro Marsias recuperó el instrumento y lo tocó en competición con Apolo, que tocó la lira. Guitarra
En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al laúd árabe y a la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de las antiguas cedras, cítolas y cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo clavijero era similar al del violín. La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la presencia islámica en la península ibérica. La segunda, reforzaría la hipótesis del origen grecolatino del instrumento. Ambos tipos están representados en las miniaturas de las "Cantigas de Santa María" de Alfonso X el Sabio, de 1270, aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en Europa Occidental, en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten, del año 1180. Syrinx (Debussy)
Syrinx es una pieza musical compuesta exclusivamente para solos de flauta, escrita por Claude Debussy en noviembre de 1913 (L. 129) e interpretada por primera vez el 1 de diciembre de 1913 por Louis Fleury en la casa de Louis Mors en París. Es considerada como una de las piezas fundamentales e indispensables en el repertorio de un flautista. Muchos historiadores de música creen que "Syrinx", que "da" una gran libertad en cuanto a su interpretación, su emoción y sus sentimientos, es un punto de gran trascendencia en el desarrollo de los solos de flauta a principios del siglo XX. "Syrinx" es dedicada al flautista Louis Fleury, que guarda el manuscrito de la pieza durante años y logra mucho éxito con la pieza en muchos países. Sodina
La sodina es un instrumento musical en forma de flauta boca extrema derecha originario de Madagascar. La investigación etnomusicológica y lingüística muestra que el soly es de origen austronesio 1,2,3,4,5,6. Su contraparte indonesia contemporánea es la flauta Suling. Flauta de Divje Babe
Divje Babe es el yacimiento arqueológico más antiguo conocido de Eslovenia. La ubicación del sitio es una cueva horizontal, de 45 metros (148 pies) de largo y hasta 15 metros (49 pies) de ancho; se encuentra a 230 metros (750 pies) sobre el río Idrijca, cerca de Cerkno, y es accesible para los visitantes. Los investigadores del cambio climático del Pleistoceno que trabajan en el sitio han descubierto más de 600 elementos arqueológicos en al menos diez niveles, incluidos veinte hogares y los restos óseos de osos de las cavernas. Según las declaraciones del museo, la presunta flauta se ha asociado con el «final del Pleistoceno medio» y con los neandertales, hace unos 55000 años. Flautín
El flautín o pícolo (del italiano "flauto piccolo": ‘flauta pequeña’) es un instrumento de viento-madera en la tonalidad de Re bemol y posteriormente a finales del siglo XX, fabricado casi exclusivamente en tonalidad de Do. Sin embargo, en el Museo Nacional de Música de la Universidad de Dakota del Sur se exhibe un piccolo fabricado en mi bemol, probablemente sea el único de su clase. Caramillo (instrumento)
Se denomina caramillo (también caramilla o caramela) a un conjunto de flautas más o menos afines, hechas de caña, madera o hueso, con sonido muy agudo y lengüeta simple. Tradicionalmente ha estado ligado al entorno pastoril, y se lo considera el antecesor del clarinete. Durante la Edad Media fue un instrumento popular entre bufones y juglares, junto con otros instrumentos tales como violas, rebecs, mandoras, laúdes, fídulas y flautas. Ocasionalmente el término puede incluir instrumentos de doble lengüeta y de sección cónica como los de la familia del oboe. En América caramillo incluye también instrumentos como la flauta de pan o a las flautas traveseras hechas de caña que e evolucionaron a partir del pífano Platillos
Los platillos descienden de los crótalos, cuyo origen data de la Edad Antigua. Desde Oriente Medio, los crótalos llegaron al Imperio otomano, donde los turcos aumentaron su tamaño exponencialmente, hasta convertirse así en el instrumento que ha llegado a nuestros días. La popularidad de los platillos llegó con el Romanticismo, periodo en el que se introdujeron en la orquesta sinfónica los "exóticos" instrumentos propios del folclore turco. Además de los platillos, llegaron los triángulos, las panderetas y otros instrumentos. Friedrich van Erlach
Hijo de un capitán de la guardia suiza del rey Federico I de Prusia; a causa de haber perdido la vista en los primeros años buscó en la música consuelo a su desgracia. Aprendió a tocar el violín, el piano y la flauta, distinguiéndose sobre manera en este último instrumento, con lo que consiguió efectos hasta entonces desconocidos. Mandó construir un instrumento de esta especie compuesto de dos tubos acordados en la tercera, los que tocaba a voluntad, ya fuese juntos, ya separados, en virtud de un artificio que ideó, logrando así dar más intensidad a los sonidos de la flauta sin alterar la calidad. Hasta 1732 Erlach permaneció en Eisenach, estableciéndose más tarde en Berlín, dejándose escuchar en los conciertos que semanalmente daba en su casa el organista Johann Philipp Sack. Flauta
De esta forma hay muchos textos que mencionan el uso de la flauta en la Edad media, en su totalidad música profana, en mayoría en un uso callejero, en mano de juglares, aunque también había músicos en la corte (por ejemplo) que usaban flautas. Imperio incaico
Las flautas eran uno de los instrumentos más populares. Las "quenas" por lo general, eran confeccionadas con huesos humanos mientras que otras flautas eran de arcilla, plata o, las más comunes, de carrizos. Flauta de sauce
La flauta de sauce es un tipo de flauta de armónicos. Se toca variando la fuerza del aire soplado en la boquilla , con el extremo del tubo cubierto por el dedo o dejado abierto. Los tonos producidos se basan en la serie armónica. Tocar el instrumento con el extremo del tubo cubierto produce una fundamental y sus armónicos, tocando con el extremo del tubo abierto produce otro fundamental y una serie de matices. Música indígena de América del Norte
La flauta nativa norteamericana ha logrado una cierta medida de fama por su sonido distintivo, utilizado en una variedad de grabaciones de new age y world music. Era utilizada en los rituales de cortejo, curación, meditación y aquellos con objetivos espirituales. Bansuri
El bansuri (en hindi बांसुरी) es una flauta transversal alta originaria de la India y Pakistán, hecha de una sola pieza de bambú y que consta de seis o siete agujeros abiertos. Es un instrumento musical asociado con los ganaderos y la tradición pastoral, íntimamente ligado a la historia de amor entre Krishna y Radha, y está representado en pinturas budistas del año 100 después de Cristo. El bansuri, con 14 pulgadas (35.56 cm) como medida típica (existen bansuris de aprox 60 cm), era usado tradicionalmente como un instrumento soprano, principalmente como acompañamiento en composiciones ligeras, incluyendo la música de películas. Su introducción en la música clásica indostaní se le atribuye a Pannalal Ghosh (1911 - 1960). Rota (instrumento musical)
La rota o crota es un instrumento de cuerda pulsada de la familia de los de caja sonora sin mango, punteados con plectro o con los dedos. Es un tipo de cítara en forma de triángulo rectángulo con 17 cuerdas, instrumento derivado del salterio latino triangular ("decahordum"). Es un instrumento arcaico asociado particularmente con la música galesa, alguna vez ampliamente difundida y ejecutada por toda Europa gracias a los bardos galeses. Esta misma rota se halla constantemente citada o representada entre los siglos X al XV. Es notable la imagen de Saint Martial de Limoges, en Francia (s. XIII), en la que aparece el Rey David tocando la rota. En un canecillo de la colegiata de Santillana del Mar (Cantabria, España) aparece un músico tocando lo que parece ser un rota rectangular frotada con arco. Más iconografía medieval de este instrumento existe en Europa, pero su repertorio no es exhaustivo.  Fortunato menciona en el siglo VI la "chrotta Britanna", y en el Libro de Alexandre (s. XIII) cuando se describe la entrada del conquistador en Babilonia dice:  "El pleyto de joglares eran fiera riota avie e simfonía, farpa, giga e rota albogues e salterio, çítola que más trota guitarra e viola que las coytas enbota". También el Arcipreste de Hita, en el Libro del Buen Amor, la enumera junto a otros instrumentos con los que "clérigos e legos e flayres e monjas e dueñas e juglares salieron a recebir a Don Amor" . Flauta travesera
Durante los siglos XI-XIII, la flauta travesera no era muy común en Europa, siendo la flauta dulce la preeminente. La flauta travesera llegó a Europa desde Asia, a través del Imperio Bizantino, concretamente a Alemania y a Francia. Estas flautas se conocieron como "flautas alemanas" para distinguirlas de otros tipos de flautas como la flauta dulce. En el siglo XIV, la flauta se introdujo en los demás países europeos. La flauta travesera tenía un cilindro más ancho que los anteriores. Esto permitía que la octava grave fuera más fácil de soplar y no estaba tan limitada en su registro agudo. Las tendencias musicales de esta época buscaban instrumentos homogéneos, mezclados en grupos heterogéneos: el comienzo de la orquesta sinfónica. La jerarquía sonora impuesta por las reglas de orquestación quedó reservada para la flauta en do y el piccolo, que es empleado en la orquesta sinfónica. Para la flauta se comenzó a desarrollar el repertorio solista. El sonido producido por la flauta travesera todavía era inconstante, pero más fuerte, claro y penetrante que el de las flautas dulces. Durante el siglo XVI, fue uno de los instrumentos más populares en Italia. Su popularidad se extendió a Inglaterra, donde se destaca la gran colección de flautas de Enrique VIII. Atenea
Cuando Perseo decapitó a Medusa, sus hermanas Esteno y Euríale lloraron su muerte con lastimeros sonidos emitidos por las bocas de las serpientes que poblaban sus cabezas, y se decía que Atenea imitó tales sonidos con un junco, inventando así la flauta. Y en su escudo utiliza la cabeza de Medusa para su protección Jiahu
En Jiahu se han encontrado treinta y tres flautas, incluidas unas 20 intactas, varias rotas o fragmentadas y varias más sin terminar. Todas miden entre siete y 10 pulgadas de largo. Parece plausible que las flautas antiguas también estuvieran hechas de bambú. Los mitos antiguos describen flautas de bambú; pero no se han encontrado tan antiguas, con toda probabilidad porque el bambú se descompone más rápidamente que el hueso y no sobrevive al entierro durante miles de años como el hueso. Saeta (música)
Aunque el origen musical de las primitivas saetas es incierto, se les atribuye una raíz árabe relacionada con las llamadas a la oración de los almuédanos de las mezquitas andalusíes complementada por cantos judíos (salmodias sefardíes) y estructuradas por los cantos procesionales cristianos de los misioneros franciscanos en los siglos XVI y XVII, quienes llamaban saetas a "los avisos y sentencias que en forma de coplillas recitaban o cantaban por las calles en determinados momentos de sus misiones". Esta visión del parentesco entre la saeta y determinados cantes religiosos orientales ha sido recalcada por la etnografía comparada. A principios del siglo XX, la saeta tradicional se transforma hacia la llamada saeta flamenca, un canto a solo muy elaborado y de extrema dificultad interpretativa. La edad de oro de la saeta se produce en el primer tercio del siglo XX, tras el cual vino una crisis que no terminó hasta la llegada de Caracol y Antonio Mairena. Durante la década de los ochenta se entró en otra etapa de desconcierto, de la que Mairena comentaba: ""Se están perdiendo, se están perdiendo... Ahora todo el mundo las canta igual"". Flauta travesera
El flautista alemán Theobald Böhm estudió las nuevas técnicas de flauta y en 1832, basándose en un nuevo sistema, creó la flauta que se usa hoy en día. El máximo grado de perfección de ese sistema se debe al constructor francés Louis Lot, cuyos modelos de la década de 1870 y 1880 constituyen la base mecánica de las flautas actuales. Entre sus fundamentos encontramos que los agujeros debían ser lo más anchos posible y estar en los lugares acústicamente correctos; que la flauta contendría un cierto número de llaves cubriendo todos los agujeros y que todas las llaves tenían que estar abiertas en su posición de descanso (en principio incluso el sol #, aunque por presiones exteriores se modificó posteriormente y actualmente es cerrado en su posición de descanso). Las nuevas flautas estaban realizadas en un tubo cónico, y en 1846 Boehm creó el tubo cilíndrico moderno con una cabeza parabólica. Esto corrigió la afinación y homogeneizó el timbre en los diferentes registros. A medida que el tiempo pasaba, las flautas se construyeron en metal, y cuanto más duro el metal, más luminoso el timbre. Flauta
Hay varias hipótesis de donde proviene el nombre de la flauta. Una de ellas lo hace derivar del latín "flatulare", de "flatus", que significa soplar, inflar. De esta habría podido derivar "aflautar" y su metátesis "flaütar". De este modo, el sustantivo flauta sería un derivado del verbo aflautar y habría sido difundido por la poesía de los trovadores, desde la lengua de oc al resto de lenguas románicas. Pero también hay las formas occitanas flauja, flajol y flaujar que tienen unos parecidos con el francés flageolet, con el catalán flabiol, ... que no pueden ser consideradas como casuales y que quizás nos hablan de un cruzamiento entre el latín tardío "flatare" y el occitano "flaujar". El mismo Joan Coromines documenta la forma "flaüta" en 1328 y la forma "flahuta" en 1378. Música folclórica de Canarias
Los instrumentos más antiguos de la isla fueron pitos o gaitas elaborados a partir de tallos de cebada o canutos de caña; no obstante, el instrumento más destacado es la "flauta o pita." Se caracteriza por estar hecha de caña, laurel o higuera; contaba con una embocadura biselada y con dos agujeros en la parte frontal y uno en la parte posterior. Era tocada por el tamborilero, quien con la mano derecha tocaba un tambor y con la izquierda la flauta. En la actualidad su uso está presente en El Escobonal (Güimar), La Orotava y la zona de la Isla Baja (Teno, El Amparo, Masca). Se habla de que el binomio "pita – tambor" se pudo dar también en Gran Canaria. Aulostomidae
Su nombre procede del griego: "aulos" (flauta) + "stoma" (boca), por la forma tan alargada de su boca. Aparecen por primera vez en el registro fósil en el Eoceno inferior, durante el Paleógeno (era Cenozoica). Flageolet
El flageolet, distinto instrumento a la chirimía, es un tipo de flauta con llaves. Su invención se debe a Sieur Juvigny en 1581. Antiguamente tenía cuatro agujeros en el frente y dos atrás. El fabricante inglés William Bainbridge lo desarrolló y patentó, además de desarrollar un flageolet de doble tubo en 1805. Este flageolet fue luego sustituido por la flauta irlandesa. Flauta de émbolo
La flauta de émbolo es un instrumento de viento de la familia de las maderas. Se trata de una flauta de pico que, en vez de presentar distintos orificios o llaves que permitan ejecutar las notas, lleva un pistón con el cual se regula la columna de aire. Este detalle de diseño permite realizar glissandos ascendentes o descendentes muy característicos. Música folclórica de México
La música interpretada por pueblos indígenas en la república mexicana, posee influencias de la música europea y mestiza, como el uso de los instrumentos de cuerdas, de tambores con amarre de cuerda, y el uso de acordes. Un ejemplo instrumentístico es la unidad tamboril-flauta, donde el ejecutante toca la flauta con una mano y el tambor con la otra mano, cuya tradición la introdujeron los españoles en el siglo XVII. En la época prehispánica, el flautista y el tamborero tocaban por separado. También existen los duetos flautista y tamborero, similares a los de la música mestiza y música europea tradicional. Jiahu
Algunas de las ofrendas funerarias más importantes descubiertas fueron del tipo Gudi (instrumento) tonal para tocar hechos de huesos de alas de grulla de corona roja. Esta grulla mide cinco pies de alto con una envergadura de dos metros y medio, y produce huesos grandes para este propósito. La primera de las flautas se encontró a fines de la década de 1980, pero no se describió en Occidente hasta 1999. Fretel
Fretel es el nombre que durante los siglos XI a XIII se daba en Francia a una especie de flauta recta procedente de Provenza, también llamada "frestel", "fresteal" y "galoubet". Música indígena de América del Norte
A finales de los años 60 apareció un resurgimiento de las raíces centrado en la flauta, con una nueva ola de flautistas y artesanos como Doc Tate Nevaquaya (Comanche) y Carl Running Deer. Los flautistas nativos norteamericanos notables ganadores de premios incluyen a: Mary Youngblood, Kevin Locke, Charles Littleleaf, Jay Red Eagle, Robert Tree Cody, Robert Mirabal, Joseph Firecrow, y Jeff Ball. Tommy Wildcat es un flautista contemporáneo, el cual crea flautas Cherokee de arundinaria gigantea tradicionales. De especial importancia es R. Carlos Nakai ("Changes", 1983), el cual ha logrado un récord de oro y credibilidad en la cultura popular por su mezcla de la flauta con otros géneros contemporáneos. Flauta
Las flautas más comunes eran la flauta traversa (una precursora bastante simple del traverso barroco y de la flauta Boehm actual), el "whistle" [una flauta parecida a la dulce, muy usada en la música celta y la anglosajona, con un sonido sibilante (de hecho, "whistle" significa silbato, silbar)], las flautas de cuerno (básicamente cuernos, pero con agujeros y bisel) y las flautas dulces, las más importantes, con gran protagonismo hasta la llegada, más adelante, de la orquesta, ya que en esta se buscan instrumentos más sonoros. En la península ibérica también existía la ajabeba, una flauta árabe, parecida al "nay" egipcio. Flauta de sauce
Las modernas flautas de sauce se hacen principalmente de plástico (a menudo con tubo de PVC ), pero las originales fueron hechas de secciones de corteza de ramas de sauce verde. Sólo podían hacerse de esta manera durante la primavera, ya que se tornaban imposibles de tocar adecuadamente cuando la corteza se secaba. Historia de la tecnología musical
Los hallazgos de los sitios de arqueología paleolítica sugieren que los pueblos prehistóricos utilizaron herramientas de talla y perforación para crear instrumentos. Los arqueólogos han encontrado flautas paleolíticas talladas en huesos en los que se han perforado agujeros laterales. Se cree que la flauta Divje Babe, tallada en el fémur de un oso cavernario, tiene al menos 40.000 años. Instrumentos como la flauta de siete agujeros y varios tipos de instrumentos de cuerda, como el Ravanahatha, se han recuperado de los sitios arqueológicos de la civilización del valle del Indo. La India tiene una de las tradiciones musicales más antiguas del mundo; las referencias a la música clásica india se encuentran en los Vedas, antiguas escrituras de la tradición hindú. El tratado conocido como Nâtya Shâstra, escrito en fecha incierta pero considerado el texto sobre dramaturgia más antiguo conocido hasta el momento, incorpora a la música como un elemento de las artes dramáticas. La colección más antigua y más grande de instrumentos musicales prehistóricos se encontró en China y data de entre el 7000 y el 5700 a. C. Bansuri
Este instrumento es una flauta travesera de bambú que surgió en el norte de la India. Está construido de bambú sin nudos, de poco espesor y muy liviano. Originalmente, el bansuri sólo tenía 6 orificios; pero en el s. XX, Pannalal Ghosh agregó al nuevo bansuri un séptimo orificio al final para agregar una nota más y para algunos adornos en la música clásica, aunque anteriormente solo se empleaba en la folklórica. Anata (instrumento)
La anata , instrumento muy ligado a los carnavales de Jujuy, Salta y Tucumán, al norte argentino en general y a los carnavales de Tupiza en Bolivia , es una flauta de pico construida con un trozo de madera blanda, liviana y de color claro. Música en la Prehistoria
La Venus de Laussel, por ejemplo, sujeta un cuerno en una de sus manos. Son este tipo de representaciones artísticas las que señalan la evidencia del uso de instrumentos musicales y su importancia dentro de la vida cotidiana de estas poblaciones. En concreto, la flauta de hueso de ave (buitre, cigüeña, garza, grulla) fue un instrumento campesino, especialmente popular entre los pastores trashumantes, en toda Eurasia, hasta principios del siglo XX. Flauta de Pan
Es un importante instrumento musical precolombino de las culturas Paracas y Nasca, con una antigüedad de 2500 años o más. Xiao (flauta)
El xiao es un instrumento chino muy antiguo que es normalmente pensado haber desarrollado flauta longitudinal simple que era usado por las personas Qiang de China de Suroeste.En las tradiciones orales sobre el xiao, los practicantes y los poetas dicen que su sonido se parece al sonido dulce de la llamada del Fénix, el rey de los pájaros en la creencia China. Música indígena de América del Norte
La flauta nativa americana tradicional fue construida usando medidas basadas en el cuerpo (el largo de la flauta sería la distancia del hueco del brazo a la muñeca, el largo de la cámara de aire sería del ancho del puño, la distancia del silbato al primer hueco también la del puño, la distancia entre los huecos sería del ancho de un pulgar, y la distancia del último hueco al final sería generalmente del tamaño del puño). A diferencia de la música occidental, la música tradicional nativa norteamericana no tenía una referencia de tono estándar tal como el A440, por lo cual las flautas no se encontraban estandarizadas para las notas. Sistema Boehm
La flauta cilíndrica Boehm se introdujo en 1847, y el instrumento fue adoptado gradualmente casi universalmente por músicos profesionales y aficionados en Europa y en todo el mundo durante la segunda mitad del siglo XIX. El instrumento fue adoptado para la interpretación de música orquestal y de cámara, ópera y teatro, conjuntos de viento (p. ej., bandas militares y cívicas) y la mayoría de la música que podría describirse libremente como relacionada con la "música clásica occidental" (incluido por ejemplo, el jazz). Se han realizado muchos más refinamientos, e innumerables variaciones de diseño son comunes entre las flautas actuales (la tecla "Sol compensada", la adición del pie Si bajo, etc.) Los conceptos del sistema Boehm se han aplicado en toda la gama de flautas disponibles, incluyendo flautines, flautas altas, flautas bajas, etc., así como otros instrumentos de viento. El material del instrumento puede variar (muchos flautines son de madera, algunas flautas muy grandes son de madera o incluso de PVC). Frans Brüggen
Una de sus más hondas pasiones fue coleccionar instrumentos originales, que también usaría en numerosas grabaciones. Una de las copias más considerables que poseía, es una flauta soprano de marfil de Richard Haka construida en 1685, con un grabado en todo el cuerpo de la flauta de una serpiente, o una flauta alto también de marfil de J.B. Ganh aproximadamente de 1700 con un grabado de ídolo barroco - muy semejante a un dragón – que en la parte de la boquilla tiene tallado unos ojos de reptil. Aunque para Frans Brüggen, su “stradivarius de las flautas” era una flauta tenor Stanesby de ébano con anillos de marfil. Flauta
Las flautas dulces eran las más comunes y numerosas (unas 140 según Crane). Había varios tipos: sopranino, soprano, contralto, tenor, bajo y contrabajo, en orden de tesitura descendente. Estaban hechas de diversos materiales, como hueso, madera, caña, cerámica... La estructura más habitual es un tubo de una sola pieza, cilíndrico o ligeramente cónico, con embocadura, ventana (la ranura en la cabeza) siete orificios para los dedos (el último doble) y otro para el pulgar. Estas son una evolución de unos modelos también medievales, pero más primitivos, con seis orificios y sin el del pulgar. Se supone que estos cambios fueron realizados para mejorar el tono y el rango, pero se cree que esto no se consiguió. Lo que sí se logró fue mejorar el sonido el la octava aguda, suavizándolo). Rondalla
La rondalla es un conjunto musical conformado por instrumentos de cuerda que se tocan generalmente con el plectro y se conocen como instrumentos de cuerda pulsada. Tiene su origen en la España medieval, especialmente en la antigua Corona de Aragón: Cataluña, Aragón, Murcia y Valencia. La tradición pasó a la América española y a otros lugares como Filipinas. Guitarra
Existen varias hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen grecolatino y afirma que es un descendiente de la fidícula. Otra de las más populares considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la conquista musulmana de la península ibérica y que posteriormente evolucionó en España. Abub
Las primeras "dulzainas" fueron originarias de Mesopotamia hacia el año 3000 a. C. Todos estos instrumentos de viento y cañas o lengüetas fueron englobados dentro del término abub. Este fue el precursor de sus sucesores "aulos" en Grecia y "tibia" en Roma que eran de estructura doble. Todos estos instrumentos tienen elementos comunes como sección cónica y doble lengüeta, y fueron extensamente conocidos en todas las civilizaciones antiguas mediterráneas, hasta el punto de relegar a los instrumentos derivados de la flauta a un segundo plano. Acústica musical
Hay un hallazgo reciente, de una serie de flautas de 9000 años en China, una de ellas sigue pudiéndose tocar 8 notas, incluyendo la octava. [Ver: AP wire news: 9/23/99 by J. Verrengia]. Incluso una de la flautas tenía un pequeño agujero taladrado extra para mejorar la precisión de la octava nota. (Ver: Jiahu; Ver el artículo y las fotografías on-line del número de septiembre de 1999 de la revista Nature cuando se anunció el hallazgo). El hallazgo de Jiahu representa al menos el desarrollo de otra escala de 7 u 8 notas, evolucionando de escalas de 5 o 6 notas.(Ver las exposiciones de los musicólogos chinos en "Estudios sobre Arqueología Musical III" (2003) en línea). Alejandro Michetti
En un reportaje de 1935 Michetti opinó que una de las razones por las cuales las orquestas típicas dejaron de utilizar flautas fue que eran muy escasas en aquella época y era difícil encontrar flautista, por lo que se habituaron a prescindir de ese instrumento; por otra parte, se comenzó a utilizar el bandoneón para suplir las notas semicorcheas que hacía la flauta. Música indígena de América del Norte
La flauta indígena norteamericana es la única en el mundo construida con dos cámaras de aire (hay una pared dentro de la flauta entre la cámara superior y la inferior, misma que contiene el silbato y los huecos para los dedos). La cámara superior también sirve como un resonador secundario, el cual le da a la flauta su distinguido sonido. Hay un hueco en el fondo de la cámara inferior de aire y (por lo general) un hueco cuadrado en la punta de la cámara de ejecución. Un bloque (o "pájaro") con un espaciador se encuentra amarrado al final de la flauta para formar un delgado y plano flujo de aire para el hueco del silbato (o "ventana"). Algunas flautas más modernas utilizan un hueco, ya sea en el bloque o en la flauta para eliminar la necesidad de un espaciador. Flauta de Divje Babe
Desde la Segunda Guerra Mundial, se han encontrado ejemplares similares en la cueva de Mokrica (en esloveno, "Mokriška jama") y en el refugio de rocas de Betal ("Betalov spodmol"). Estos huesos también se conservan hoy en el Museo Nacional de Historia de Eslovenia. Según Mitja Brodar, quien descubrió muchos de ellos, los huesos con agujeros se han fechado sólo hasta el final del Musteriense y el comienzo del Auriñaciense y aún no se han encontrado en Europa Occidental. Brodar asume que estos huesos aún no son reconocidos por la comunidad de investigación internacional debido al hecho de que la mayoría de ellos se encontraron en Francia y el Paleolítico todavía se considera dominio de los franceses. Los huesos con agujeros como los encontrados en la cueva de Potok se han atribuido al cromañón humano moderno y Mitja Brodar afirma que son un elemento del Auriñaciense de Europa Central. Además, postula que la flauta de Divje Babe es un producto de los humanos modernos, pero esto ha sido cuestionado por otros eruditos eslovenos. Flauta de Divje Babe
Iain Morley, a pesar de sostener la hipótesis del origen carnívoro, observó en su artículo de noviembre de 2006 que, «mientras que las colecciones de huesos de oso de las cavernas examinadas por D'Errico ... así como las discutidas por Turk ... muestran agujeros de forma similar y dañados ... ninguno de estos ocurre en la diáfisis de un fémur», como se encuentra en la reputada flauta. Baile chino
El origen de esta tradición se remonta al periodo precolombino, época de la «Cultura Aconcagua», ubicado en la zona central de Chile entre los años 900 y 1400, quienes fabricaron instrumentos musicales de piedra similares a las flautas o pivilcas actuales empleadas en los bailes chinos. Flauta
En su forma más básica, una flauta es un tubo abierto en el que se sopla. Después de un estudio y entrenamiento enfocados, los músicos usan la dirección del aire controlada para crear una corriente de aire en la que el aire se dirige hacia abajo en el agujero de tono de la cabeza de la flauta. Hay varias clases amplias de flautas. Con la mayoría de las flautas, el músico sopla directamente a través del borde de la boquilla, con 1/4 de su labio inferior cubriendo el orificio de la embocadura. Sin embargo, algunas flautas, como el silbato, gemscorno, flageolet, flauta dulce, flauta irlandesa, tonette, fujara, i el ocarina tienen un conducto que dirije el aire hacia el borde (una disposición que se denomina "fipple" en inglés o boquilla). Estos se conocen como flautas de boquilla. La boquilla le da al instrumento un timbre distinto que es diferente de las flautas sin boquilla y hace que el instrumento sea más fácil de tocar, pero le quita un grado de control al músico. Clave (instrumento de percusión)
Su origen es afro-cubano. Desde Cuba, las claves pasaron a la música latinoamericana, donde se usan para marcar el ritmo, y de la música de baile pasaron a las orquestas de concierto. Tarogato
El tarogato (plural "tárogatók", "töröksíp", "flauta turca"; en rumano, "taragot", en ucraniano "тapaґoт") se puede referir a dos tipos de instrumentos de viento diferentes: el "tarogato antiguo" y el "tarogato moderno" (o modificado). El moderno tarogato estaba destinado a ser una recreación de la tarogato original, pero hoy día se piensa que ambos instrumentos tienen poco en común.Las primeras menciones del Tarogato escritas en húngaro se remontan al menos hasta el siglo XV. No está claro si fue traído por los magiares durante su primera migración en el siglo IX. Es cierto, sin embargo, que los instrumentos de este tipo descienden de la zurna, introducida por los turcos en la Edad Media, como pone de manifiesto por el término töröksip ("flauta turca"), sinónimo de Tarogato. Es posible que los instrumentos de ambas tradiciones se combinan en uno solo. El tarogato tiene un origen persa, y apareció en Hungría durante las guerras turcas. Como instrumento, fue hasta el siglo XVIII un tipo de shawm, con doble caña, cónico, y sin llaves. Este instrumento está documentado ya en el siglo XV. Por su sonido fuerte y estridente fue utilizado como un instrumento de señalización en el campo de batalla (como el clarinete o la gaita). Fado
La guitarra portuguesa que acompaña siempre el fado tiene doce cuerdas y su origen se remonta a la Edad Media y a un instrumento llamado «cítula». Fue introducido en Portugal en la segunda mitad del siglo XVIII, a través de la colonia inglesa en Oporto. A finales del siglo empezó a ser utilizada en los salones de la burguesía. Su timbre es especial e inconfundible y está vinculado con el fado lisboeta desde 1870. Las guitarras de Lisboa y Coímbra varían ligeramente en su tamaño, afinación y construcción. La estructura del fado se divide en secuencias en las que unas veces la guitarra suena sola y en otras acompaña solamente a la voz del fadista. Flauta dulce
La difusión masiva de la flauta dulce comenzó a mediados del siglo XX, cuando las empresas fabricantes consiguieron construir flautas dulces en bakelita y otros derivados plásticos. Esto tuvo varias consecuencias. En primer lugar, se tornó posible la producción de flautas a escala industrial (hasta entonces los instrumentos musicales seguían siendo de producción artesanal). De este modo, la flauta se convirtió en un producto barato y masivo. En segundo lugar, el plástico soporta mejor el caudal de aire, especialmente en el caso de los principiantes que no saben regular el soplido y producen sonidos estridentes, y además permitió reemplazar la digitación barroca (de nivel profesional) por la digitación alemana. En otras palabras, la flauta de plástico es más fácil de tocar que las demás y en manos inexpertas sus sonidos son menos estridentes. Música en la Antigüedad
Se han encontrado objetos muy antiguos, del paleolítico medio, con agujeros que recuerdan a flautas, pero los estudios indican que no eran tales, porque en este caso sí aparecen las marcas de los colmillos de animales. Se duda mucho de la capacidad simbólica de los neandertales, pero algunos de los restos dejados por ellos hacen cuestionar hasta qué punto podrían crear lo que nosotros llamamos música. Las falanges de animales perforadas por ellos (yacimiento de Prolom III, Crimea) pueden haber sido realizados para extraer la médula, pero también para usarlos como silbatos. En definitiva, sobre todo esto es difícil decir algo y las opiniones están muy enfrentadas. Si fuese cierto que fuesen silbatos, también puede que se utilizaran para producir sonidos con algún fin práctico, como señuelos en la caza, señales de aviso o imitación de algún animal. Flauta del alborotador
La flauta del alborotador era un instrumento de tortura de origen italiano, que utilizaban los verdugos de la República de Venecia durante los siglos XVII y XVIII para casos de desertores de la guerra contra el Imperio Otomano . Se solía usar de forma pública. El collar se cerraba por detrás el cuello, y los dedos eran colocados entre la barras de hierro, que eran apretadas por el verdugo a voluntad, llegando a todo tipo de heridas en los dedos, hasta el aplastamiento de carne, huesos y articulaciones. Zamar
La palabra azamar probablemente proviene de una raíz afro-asiática "zmr"  . Esta raíz dio la palabra "Zmar",silbar en bereber, mizmar, flauta en árabe. El Azamar es originalmente un instrumento bereber tocado por personas de las tribus bereberes Zenata del Rif . Este instrumento está muy presente en la provincia de Nador, donde estuvo omnipresente en las bodas. Los Beni Snassen de Berkan también tocan el Zamar. Hoy un grupo de tribus de habla árabe de Angad y Triffa, así como los Ouled Settouts también lo tocan, aunque básicamente el folklore es de origen bereber. Partenopeas
Las Partenopeas son unas flautas dobles, cuyo calificativo "partenopeas" (de las vírgenes o doncellas) procede de ser empleadas para las danzas o coros de las muchachas jóvenes en la antigua Grecia. Gaita
Su origen es remoto ya que se cree que fue utilizado por los pueblos babilonios, hebreos, fenicios, romanos y celtas. Existen posibles referencias literarias en textos latinos, pero las primeras representaciones europeas de la gaita se remontan a la Baja Edad Media. A finales del siglo XV perdió popularidad, excepto en las regiones españolas de Galicia, Asturias y Mallorca, así como en países como Escocia, Inglaterra, Francia y la Baja Bretaña. Flauta de bambú
La flauta de bambú es un instrumento musical utilizado en varias partes del mundo. Así, existe el en Brasil, la Quena en los Andes, la "Valiha", que es el instrumento oficial de Madagascar, el Bansuri indio, el Didyeridú australiano y el y la flauta Shakuhachi japonesa, entre otros. Flauta dulce
Una figura influyente en el renacimiento de la flauta dulce como instrumento serio de concierto fue David Munrow, cuyo doble álbum "El Arte de la Flauta dulce" (1975), permanece como una importante antología de la música para el instrumento a través de las diferentes épocas. Sin embargo, en modo casi unánime se indica a Frans Brüggen como el personaje más influyente en el renacimiento de la flauta dulce en los escenarios musicales alrededor del mundo. Sus numerosos discos y su actividad pedagógica en Ámsterdam contribuyeron en modo indeleble a formar la así llamada "escuela holandesa" de la flauta, de la cual hoy en día prácticamente todas las escuelas profesionales de flauta dulce descienden directa o indirectamente. Instrumento de teclado
Muchos tratados históricos sitúan el origen del piano, como instrumento, en el monocordio inventado por Pitágoras para demostrar su teoría de las proporciones aplicadas a la música. Este instrumento consistía en una cuerda de metal tensada sobre una caja de resonancia y que se hacía sonar percutiéndola, punteándola o frotándola. De este modo se puede considerar el monocordio como el origen de todos los instrumentos de cuerda, tanto si tienen teclado como si no. Pero hoy en día también se considera la posibilidad de que el antecesor del piano sea el salterio. Este instrumento apareció en Europa en la Edad Media y fue representado en ilustraciones y esculturas a partir del siglo XII. Probablemente su origen se encuentre en el sudeste asiático. El salterio está constituido por un número considerado de cuerdas de distintas longitudes para conseguir un gran rango de sonidos desde los graves a los agudos, colocados sobre una caja de resonancia. Estas cuerdas se hacían sonar pulsándolas con los dedos o percutiéndolas por medio de un plectro. Flauta
Consta de un tubo, generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.), con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el sonido: El aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa, el bansuri de la India o el shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel (como en la flauta dulce). En algunas culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz. Música folclórica de Canarias
La historia y la ubicación geográfica de las Islas Canarias han permitido que, a lo largo de los siglos, recalaran en el archipiélago influencias europeas, americanas y africanas. Trasladando este flujo de influencias al ámbito del folclore musical es posible entender como en él es posible encontrar instrumentos musicales con raíces ajenas a las islas. Por ejemplo, la mandolina, de origen europeo, el cuatro venezolano, procedente de Latinoamérica, o el "bucio", instrumento de ascendencia aborigen (raíz africana). Además, es importante mencionar la adaptación y creación de nuevos instrumentos de origen íntegramente canario, como es el caso del timple. Música en la Antigüedad
En el Paleolítico Superior la cosa cambia por completo, la evidencia de raspadores es clara, como el de la cueva de Pekárna (Moravia) y en el Neolítico ya es incuestionable, tanto en Oriente Próximo como en Europa (Janakavo, Polonia). Flautas y silbatos de tres a siete agujeros se han encontrado desde Francia a Rusia con una antigüedad de entre 20 000 y 15 000 años, realizadas en huesos de pájaros, oso o reno. Algunos de estos silbatos están decorados con dibujos grabados. Flauta
El "galoubet" es una flauta de pico cilíndrica usada en varios países europeos. solo tenía tres orificios (uno inferior) para su ejecución con la mano izquierda, mientras se toca el tamborín con la mano derecha. Gudi (instrumento)
Estas flautas de hueso tienen unas dimensiones medias de aproximadamente , y están hechas con las alas de la grulla de corona roja. Son abiertas y varían en el número de agujeros para los dedos, de uno a ocho; la versión de 24 agujeros tiene 23 agujeros al frente y un agujero para el pulgar atrás. Los silbatos de hueso Jiahu son mucho más cortos que las flautas, con longitudes de , y tienen solo un par de agujeros. El número de orificios y el espacio entre los orificios determinaba el rango musical y la escala o modo en el que se pretendía que funcionara la flauta. Lee y Shen creían que los chinos entendían la "resonancia de una columna de aire" (ver tubo abierto y tubo cerrado) y eran capaces de crear un instrumento que contenía su "preferencia de intervalo completo de la música china". Soplar a través del extremo abierto de una flauta de hueso soplada para producir un sonido musical se logra de la misma manera y produce un efecto similar, que soplar a través de la parte superior abierta de una botella. La flauta de ocho agujeros puede tocar "todos los intervalos armónicos y dos registros". Se dice que estos intervalos armónicos son una "función de la cultura" y eran de un conjunto más amplio en comparación con el ahora familiar en Occidente. Al parecer, las flautas de hueso también se tocaban como parte de los rituales de sacrificio y se empleaban en la caza de aves. Los gudi no son muy comunes ahora, pero hay algunos músicos que los tocan. Música folclórica de España
La jota, actualmente extendida por todo el país, pudo tener su origen en el sur de Aragón. Los instrumentos empleados en la jota incluye las castañuelas, panderetas, bandurrias y flautas. Archaeopteryx
El origen de las plumas constituye un misterio que "Archaepteryx" no ayuda a resolver, pues las suyas son completamente modernas; de seguro estas empezaron a desarrollarse antes del Jurásico Superior. Sin embargo, se conocen varios dinosaurios celurosaurianos, estrechamente emparentados con los arqueópterix. Algunos de ellos también presentan plumas (como las descubiertas en "Velociraptor" en el 2007) y otras fibras de estructura más sencilla o protoplumas. Los dinosaurios emplumados confirman que las plumas se originaron antes que las primeras aves como los arqueópterix. Las plumas, al igual que los pelos y las escamas reptilianas, están formadas por una resistente proteína llamada queratina. Esto ha hecho suponer durante mucho tiempo que la pluma procede de una escama "mellada". Actualmente las pruebas genéticas, paleontológicas y embriológicas favorecen otra explicación distinta que se debe a Prum y Brush: las plumas proceden de estructuras huecas y cilíndricas semejantes a espinas. Claude-Paul Taffanel
Taffanel llegó en un momento crucial en la historia de la flauta, después de que Theobald Boehm remodelara completamente el instrumento. Probó que la flauta tenía capacidad de elegancia y expresividad extrema. Al mismo tiempo, el credo respaldado por la «Escuela francesa de flauta» de que la calidad del tono era más importante que la intensidad no siempre fue cierto para él. Su bajo registro fue descrito, a menudo, como «potente y ordinario», «amplio» o «completo». Esto puede haber sido en parte a las audiencias parisinas de la época, que esperaban que la flauta tocara con asertividad junto con todos los instrumentos de viento. Cuando Hans von Bülow dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín en París, la audiencia criticó el tono de los instrumentos de viento como demasiado bajo. Flauta de cristal
A pesar de las múltiples opiniones acerca de la futilidad del material utilizado, Laurent logró una voz prístina y diáfana que no se había escuchado hasta entonces en los instrumentos de madera y marfil. La comisión de especialistas que otorgó la medalla en la Exposición Industrial de 1806 –entre los cuales estaban Gossec, Cherubini, Wunderlich y otros miembros del Conservatorio de París– fue unánime acerca de la estabilidad y temperamento de la flauta de cristal, pues resultaba menos vulnerable a los cambios de temperatura y humedad que afectaban la afinación en las flautas de madera y marfil. Por otro lado, el instrumento de Laurent era más fácil de tocar, su sonido más vívido y el mecanismo de las llaves superaba al de las flautas anteriores. La única desventaja de la flauta de cristal era su peso.  Más allá del lujo que representan los materiales de su construcción, las flautas de Claude Laurent constituyen un instrumento musical único en la historia de la organología ya que después de su inventor apenas otro fluthier, J. D. Breton, discípulo y sucesor de Laurent, se atrevió a construir flautas de este material tan controvertido aún en la actualidad. Para muchos, el método de fabricación de la flauta de cristal sigue siendo un misterio. Varias razones explican la discontinuidad de su uso, empezando por su alto costo y complejidad de fabricación, y terminando por la culminación de la etapa de mecanización del instrumento, con el modelo que presentó Theobald Boehm en 1847 y que se mantiene vigente hasta nuestros días. Flauta
De las flautas traversas no se conserva ningún ejemplar, pero se supone que eran de madera, con una abertura a modo de embocadura, siete agujeros para los dedos y uno para el pulgar. Los "whistle" eran unos instrumentos muy similares a las flautas dulces, con seis orificios normalmente (con uno para el pulgar) y hechos de metal, normalmente estaño (no en vano se encuentran también como "tin whistle"). Trompeta de llaves
La trompeta inventada por Anton Weidinger (Viena, 9 de junio de 1766-Viena, 20 de septiembre de 1852), trompetista de la orquesta del Teatro Imperial, se basaba sin embargo en un sistema similar a la flauta o el fagot. Su instrumento a la postre no tuvo el éxito esperado al ser aventajado por la trompeta de pistones. Se usó en bandas militares durante el siglo XIX, decayendo su uso a principios del XX. Stadtpfeifer
Los Stadtpfeifern , literalmente flautistas municipales, surgieron de la música tradicional alemana para bandas municipales. Estos conjuntos de instrumentos de viento surgieron gracias a la financiación de los ayuntamientos y se convirtieron en un rasgo universal de la vida musical urbana en toda Europa desde el siglo XV y adoptan su nombre a mediados del siglo XVI. Cornu (instrumento)
El instrumento consistía en un tubo dispuesto en forma de letra “G”. Su origen parece haber sido etrusco, al igual que el "lituus" y también como ese instrumento, se dice que fue un derivado de la "tuba" romana, la trompeta recta. Esta hipótesis es bastante plausible en vista de la importancia que se le daba la "tuba". No obstante, hay que tener en cuenta otra opinión muy difundida que defiende que el "cornu" era originalmente un cuerno de animal como la "buccina". Quizás el "cornu" se desarrolló a partir de la "tuba", inspirado tanto por la forma curva de la "buccina" como por el deseo de disponer de un instrumento de tono más grave y de diseño manejable. Flauta
Otra división está entre las flautas sopladas de lado (o travesera), como la flauta de concierto occidental, flautín, pífano, dizi i bansuri; i las flautas de punta, como el ney, xiao, kaval, danso, shakuhachi, la flauta anasazi i la quena. El flautista de una flauta de soplado lateral usa un agujero en el costado del tubo para producir un tono, en lugar de soplar en un extremo del tubo. Las flautas de extremo soplado no deben confundirse con las flautas de boquilla, como las flautas dulces, que también se tocan verticalmente pero tiene un conducto interno para dirigir el flujo de aire a través del borde del agujero de tono. Flapper
Las flappers tienen sus orígenes en un período de liberalismo social, turbulencias políticas y aumento de los intercambios culturales transatlánticos que siguió al final de la Primera Guerra Mundial, así como la exportación de jazz estadounidense a la cultura europea. Flauta
A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento de madera, ya que el esquema de producción de sonido se mantiene inalterado; en los instrumentos de viento de madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o secciones del instrumento (en el caso de la flauta, el bisel de la embocadura, o en la "boca" de las flautas dulces), mientras que en los instrumentos de viento de metal, son los labios los que vibran para producir sonidos, tipo trompeta. Philip Bate
Desde que estaba en la escuela, Bate mostró un inusitado interés por los instrumentos musicales, los cuales empezó a coleccionar y estudiar. Visitaría tiendas de antigüedades y rastros en busca de nuevos artículos: un clarinete que compró en un puesto de un mercado le costó una semana de paga — su primera flauta, de William Henry Potter, le fue dada por sus amigos y la siguiente la heredó de su bisabuelo flautista. Mientras estaba en Londres visitaría los mercados de Caledonian Road, Portobello y Bermondsey, haciendo amistades con aquellos que compartían sus intereses, como Canon Francis Galpin, que animó a Bate que empleara su educación científica al estudio de los instrumentos musicales. Bate utilizó sus habilidades en la carpintería para crear y restaurar instrumentos de su colección y tras aprender técnicas de trabajo de metales, creó reproducciones de trompetas barrocas empleadas por la Early Music Consort of London de David Munrow. Pindín
La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco, fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. Trompeta
La trompeta de llaves es un tipo de trompeta que en lugar de usar pistones usa llaves. Este tipo de trompeta es utilizado en muy pocas ocasiones en las actuaciones modernas pero fue relativamente común su uso hasta la introducción de la trompeta de pistones a mediados del siglo XIX. Este instrumento era capaz de emitir solo la serie de los armónicos naturales según su afinación alterando la presión de los labios y del aliento por medio de la presión del músculo diafragmático. Por ejemplo, una trompeta afinada en "do" daría su serie de armónicos ("do", "sol", "do", "mi", "sol", "si", "do"...), lo que dejaba huecos en su tesitura baja aunque básicamente se defendiera en los registros altos. La trompeta de llaves inventada por Anton Weidinger se basaba en un sistema similar a la flauta o el fagot y se usó en bandas militares durante el siglo XIX, decayendo su uso a principios del siglo XX. Bisel (música)
Los instrumentos que se comportan así pertenecen a la familia de las flautas, incluyendo la flauta de Pan, pero también se da en las ocarinas, los silbatos y la mayoría de los tubos de órgano. La corriente de aire, que puede ir canalizada a través de una embocadura (como en las flautas dulces) o directamente desde los labios del instrumentista (como en la flauta travesera), es la que se pone en la pared del instrumento después de chocar contra el borde del tubo. El desplazamiento del aire puede provenir de la boca, algunas veces, de la nariz, o bien a través de un fuelle mecánico. Orquesta de Valencia
Flautas Historia de la música folklórica de Argentina
Salvador Canals Frau en su libro "Prehistoria de América", enseña que la música, junto al canto y la danza, posiblemente aparecieron en América junto con los primeros seres humanos que llegaron a ese continente. Entre los primeros instrumentos musicales encontrados en Sudamérica, se encuentran la flauta primitiva y la churinga, está última de gran difusión en Australia y que está especialmente presente en las culturas patagónicas, una de las similitudes tenidas en cuenta por el antropólogo Antonio Méndes Correia, para sostener su hipótesis sobre el origen australiano del hombre americano y su ingreso por el extremo sur del continente. Jiahu
Las flautas tocan en la llamada escala pentatónica, en la que las octavas se dividen en cinco notas, la base de muchos tipos de música, incluida la música popular china. El hecho de que la flauta tenga una escala indica que los músicos originales tocaban música en lugar de solo notas individuales. Las flautas probablemente se usaron en algún tipo de función ceremonial, pero es posible que se hayan tocado como entretenimiento. Flauta travesera
En 1800 las flautas aparecen en el repertorio de orquesta, como las sinfonías de Beethoven. En 1808, el reverendo Frederick Nolan en Inglaterra inventó la llave abierta de Sol. Este invento es muy importante, ya que por primera vez se obturan dos agujeros para el mismo dedo. En 1810 Georges Miller fabricó en Londres pífanos de metal. En 1820-30, el flautista Charles Nicholson en Londres intentó mejorar la flauta haciendo los agujeros más grandes, pero no tuvo éxito porque el mecanismo de las llaves no era correcto.  Los fabricantes Ruddall & Rose fabricaron en Londres flautas de 8 llaves, que fueron muy populares en Inglaterra. Tablatura
La primera aparición de la tablatura data del 1300 en Europa. Fue utilizada en sus inicios para escribir música para una única voz, y luego se logró aplicarla a varios instrumentos, como el laúd, la vihuela, la guitarra, la viola da gamba, el arpa, el órgano, el clavecín, el clavicordio y el virginal. Diaula
Diaula es el nombre que daban los antiguos griegos y romanos a la flauta doble ("tibia biforis"), en contraposición a la flauta sencilla llamada monaula. La palabra tiene su origen en el griego "dis" (dos) y "aulos" (flauta). Guitarra
La guitarra tal y como la conocemos hoy es la heredera del instrumento que ideó Antonio de Torres, constructor almeriense que sentó los cánones y proporciones actuales. La guitarra es hoy un instrumento polifacético que se usa tanto en la música clásica como en las músicas populares. En su versión electrificada es el instrumento más utilizado en géneros como "blues", "rock" y "heavy metal". También es la protagonista en las músicas populares de raíces de España y Latinoamérica. Cabe destacar la importancia que la guitarra tiene en el flamenco, género musical que nace en España durante el siglo XVIII. En la actualidad los guitarristas flamencos suelen usar una guitarra con ligeras variaciones en la construcción, conocida como guitarra de flamenco. La guitarra clásica es también bastante frecuente entre los cantautores. Dulzaina
Los instrumentos precursores de la dulzaina fueron originarios de Mesopotamia hacia el año 3000 a. C., donde había una amplia diversidad de instrumentos muy parecidos. Todos estos instrumentos de viento y lengüeta fueron englobados dentro del término "abub". Este fue el precursor de sus sucesores "aulos" en Grecia y "tibia" en Roma. Todos tienen elementos comunes, como sección cónica y lengüeta; fueron extensamente conocidos en todas las civilizaciones antiguas mediterráneas, hasta el punto de relegar a los instrumentos derivados de la flauta a un segundo plano. A veces estos instrumentos contaban con dos tubos, situados en ángulo cerrado y unidos por un travesaño, siendo uno melódico y otro de nota fija o bordón, como la gaita y el propio "aulos" griego. Cornamusa
Los orígenes de la cornamusa se remontan a la época del Imperio romano. Este instrumento era empleado frecuentemente como instrumento de pastores en Europa y Asia occidental. En las cornamusas modernas existen diferencias dependiendo del lugar en el que sean empleadas. Las cornamusas con caramillos y bordones de lengüeta simple son características de Asia, del norte de África y de Europa oriental, como la gaida búlgara. Las cornamusas con dos caramillos de sección cónica y con bordones cilíndricos de lengüeta simple son empleados en Europa occidental, como el biniou bretón. La mayoría de estos instrumentos pueden producir una escala musical de hasta nueve notas.