¿En qué región de España se originó el flamenco?
Flamenco
De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es la que expone el origen diverso desde los romances cantados castellanos hasta la música de los moriscos o la sefardí. El mestizaje cultural que por entonces se dio en Andalucía (oriundos, musulmanes, castellanos) propició su creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho antes de que los gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones de España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en Andalucía. Flamenco
El flamenco es un género musical español que se desarrolló en Andalucía, especialmente en las zonas de Cádiz y sus puertos, San Fernando, Jerez, Sevilla y los pueblos de su provincia como Lebrija y Utrera, Huelva, Granada y Córdoba así como en algunas áreas de la Región de Murcia, Castilla la Mancha y Extremadura. Sus principales facetas son el cante, el toque, y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día, el flamenco data del siglo , y existe controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas ha podido ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la cultura popular andaluza y a la notable presencia del pueblo gitano en aquella, es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época. Aunque sí es cierto que los gitanos llegaron a España en el s. XV y a pesar de restricciones vitales y antigitanismo lograron asentarse en Andalucía alrededor del s. -, cuando inició el flamenco. Seguramente el bagaje cultural que el pueblo gitano arrastró desde su peregrinaje de la India fue a converger con los sonidos autóctonos andaluces, dando lugar al flamenco. Andalucía
El flamenco está considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y es Patrimonio Cultural Etnológico Inmaterial de Andalucía. El flamenco es un género de música y danza que se originó y desarrolló en Andalucía que data tal y como lo conocemos actualmente del , que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuyo desarrollo han influido notablemente los andaluces de etnia gitana. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco el cual se ha convertido en uno de los principales referentes de la cultura andaluza y española en todo el mundo. Actualmente la ciudad andaluza de Jerez de la Frontera está considerada como la cuna del flamenco actual. Cultura de Andalucía
El flamenco es un género de música y danza que se originó y desarrolló en Andalucía a partir del siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuyo desarrollo han influido notablemente los andaluces de etnia gitana. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. El flamenco se ha convertido en uno de los principales referentes de la cultura andaluza y española en todo el mundo. Música en Andalucía
El flamenco es un género de música y danza que se originó y desarrolló en la Baja Andalucía a partir del siglo XIX, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuyo desarrollo han influido notablemente los gitanos. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco el cual se ha convertido en uno de los principales referentes de la cultura andaluza y española en todo el mundo. Flamenco
Se cree que el género flamenco surgió a finales del siglo XVIII en ciudades y villas agrarias de la Baja Andalucía, destacando Jerez de la Frontera como primer vestigio escrito de este arte, aunque prácticamente no hay datos relativos a esas fechas y las manifestaciones de esta época son más propias de la escuela bolera que del flamenco. Existen hipótesis que apuntan a la influencia en el flamenco de tipos de baile provenientes del subcontinente indio —lugar de origen del pueblo gitano— como es el caso de la danza del kathak. El documental "Gurumbé, canciones de tu memoria negra", muestra la influencia africana en los ritmos y coreografías del flamenco. Cátedras de Flamencología
El flamenco es considerado un arte que engloba tanto la música flamenca como el baile. A pesar de que sus raíces son andaluzas, a lo largo de todo su desarrollo ha logrado abrir fronteras y no solo formar de España, sino ser reconocido de forma mundial. Como dice la argentina Nora Estrada:  ""El baile flamenco se siente tan adentro, tan fuerte...que te llega al alma, corre por tu sangra y penetra tus huesos, tus músculos, tu piel...te toma el cuerpo por entero haciéndote disfrutar de fantástica sensación al ritmo de sentimientos. Nace en España pero se siente en todo el mundo.""
Flamenco
La cantante Rocío Jurado internacionalizó el flamenco a principios de la década de los 70, sustituyendo la bata de cola por vestidos de noche. Su faceta en los "Fandangos de Huelva" y en las Alegrías fue reconocida a nivel internacional por su perfecta tesitura de voz en estos géneros. Solía ir acompañada en sus conciertos por los guitarristas Enrique de Melchor y Tomatito, no solo a nivel nacional sino en países como Colombia, Venezuela y Puerto Rico. Manolete (bailaor)
Tras un prolongado periplo internacional, regresó a España con el espectáculo "Flamenco soy" -con el que abrió el Festival de Jerez de 1998-, haciendo escala en escenarios como el ciclo cultural madrileño Los Veranos de la Villa, el Teatro Nuevo Apolo y el Teatro Romano de Mérida. Ya en 1996, el bailaor granadino estrenó una versión de "El amor brujo" y tuvo un destacado papel en la Bienal de Flamenco de Sevilla, festival al que volvió en la edición de 2000 junto a El Güito con el montaje "Sólo flamenco". Manolete también ha realizado trabajos por encargo como la coreografía de "Latido flamenco" de la Compañía Andaluza de Danza. Además, cultiva desde hace años la faceta de profesor de baile flamenco en aulas de todo el mundo. Fundó en 2009, junto al Ayuntamiento de Granada, La Escuela Internacional de Flamenco "Manolete", en el auditorio La Chumbera. Renacimiento flamenco
Renacimiento flamenco son expresiones historiográficas con las que se designan las producciones artísticas del periodo del Renacimiento en el territorio denominado tradicional pero equívocamente Flandes (no correspondiente a ninguna entidad territorial actual, sino a lo que en la época eran los Países Bajos de los Habsburgo); la denominación no se aplica tanto al siglo XV (para el que se habla más bien de Gótico flamenco o Primitivos flamencos) como al siglo XVI, particularmente en su segunda mitad (un periodo que para el Renacimiento italiano se denomina Manierismo). Como en el resto de la Europa al norte de los Alpes, se le considera un Renacimiento nórdico. A finales del siglo XVI, con la división de los Países Bajos entre la zona católica, vinculada a la Monarquía Hispánica, y la zona protestante e independiente, se establecerá la división cultural y artística entre los núcleos artísticos del Sur ("escuela flamenca") y los del Norte ("escuela holandesa"). Emilio el Moro
Emilio Jiménez Gallego nació en Melilla, España en 1923. Aficionado al flamenco desde su infancia, en 1939, a los quince años de edad, se presentó por primera vez ante el público, ganando consecutivamente siete concursos de cante, interpretando diversos géneros como fandangos, soleás, tientos, polos o cañas. Llegó a ser el más prometedor cantaor de flamenco del norte de África. Simpático y bromista, un día cantó flamenco "al estilo árabe" y fue tal la ovación que consiguió que decidió crear el personaje de Emilio el Moro. Tapiz
Los tapices flamencos, así como la producción pictórica de los maestros de la pintura flamenca, se convirtieron en una mercancía de lujo que se exportaba por toda Europa en la Baja Edad Media y durante todo el Antiguo Régimen. La especial relación que se estableció entre la región denominada "Flandes" (una imprecisa forma de referirse a la zona septentrional del Estado Borgoñón) y los reinos cristianos peninsulares medievales (especialmente la Corona de Castilla, y luego la Monarquía Hispánica -que incorporó los Países Bajos de los Habsburgo-), de donde provenía buena parte de la lana que llegaba a los talleres textiles de Brujas, Gante, Amberes, Bruselas, Malinas, Arrás o Tournai, ha llevado a la historiografía a identificar rasgos artísticos comunes que se han definido como estilo hispano-flamenco. También se produjeron tapices de técnica flamenca en algunos puntos de la geografía española, especialmente en la antigua Corona de Aragón. Un cambio decisivo en la historia de la tapicería europea se produjo alrededor del año 1350, y en muchos aspectos establecieron la pauta para la industria hasta el final de su principal período de importancia, en las revueltas que siguieron a la Revolución francesa. Los tapices realizados para un pequeño número de clientes capaces de encargar las mejores piezas eran ahora muy grandes y caras, muy a menudo se hicieron en conjuntos, y con frecuencia mostraban una narrativa complicada o escenas alegóricas con un gran número de figuras. Se hacían en grandes talleres concentrados en una serie de ciudades en una región relativamente pequeña del norte de Francia y los Países Bajos meridionales (en parte para estar cerca de los suministros de lana inglesa). Por convención todos son llamados a menudo "tapices flamencos", aunque la mayor parte de los centros de producción no estaban, de hecho, dentro del Condado de Flandes. Enrique Morente
Enrique Morente nació en el barrio de Albaicín, Granada en 1942. De pequeño ejerció como seise en la Catedral de Granada y comenzó a interesarse por el ambiente flamenco en las reuniones familiares y vecinales. Aprendió así las bases de este arte, especialmente de mano de Aurelio Sellés (Aurelio de Cádiz). Flamenco
En la década de 1970, en España se respiraban aires de cambio social y político, y la sociedad española ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del resto de Europa y de los Estados Unidos. Asimismo existían numerosos cantaores que habían crecido escuchando a Antonio Mairena, Pepe Marchena y Manolo Caracol. La combinación de ambos factores desembocó en un período revolucionario llamado Fusión Flamenca. Instituto Andaluz del Flamenco
Otra de las líneas de actuación desarrolladas desde el Instituto Andaluz del Flamenco son sus programas propios. Entre ellos se encuentra Flamenco viene del sur, surgido en 1996 con el objetivo de consolidar la posición de este arte en los grandes teatros andaluces y el apoyo al tejido profesional del flamenco. Este ciclo, que se desarrolla en el Teatro Central de Sevilla, el Alhambra de Granada y el Cánovas de Málaga -donde se ofrece su vertiente didáctica, dirigida a los centros escolares- ha sumado este año una nueva vertiente, Flamenco Viene del Sur en Gira, que le permitirá llegar a todo el territorio andaluz a través de los acuerdos con municipios que se sumen a su convocatoria pública. Silvia Marin
Nació en Italia y conoció el flamenco por primera vez cuando tenía 20 años, lo que la motivó para mudarse a España a estudiar ese arte y ha trabajado en el escenario, televisión, cine y otros proyectos. En 1997, fundó "El Flamenco Vive", con la intención de promover el baile en los niños, especialmente españoles. La compañía ha bailado en festivales culturales importantes de Europa y de otros continentes, como el Festival Internacional Cervantino de México. Su trabajo ha sido reconocido con varios premios; entre ellos, el "Premio Cultural a la Didáctica" del XLVII Festival Internacional del Cante de las Minas y la Onoreficenza di Cavaliere dell' Ordine della Stella della Solidarietà Italiana. Flamenco
El , definido por la Real Academia Española como la "afición al arte y a las costumbres flamencas", es un cajón de sastre conceptual donde caben el cante flamenco y la afición a los toros, entre otros elementos castizos españoles. Estas costumbres fueron fuertemente atacadas por la generación del 98, siendo todos sus miembros "antiflamenquistas", a excepción de los hermanos Machado, pues Manuel y Antonio, al ser sevillanos e hijos del folclorista Demófilo, tenían una visión más compleja del asunto. José Luis Postigo
De familia aficionada al flamenco y a su paisano Pepe Marchena, un joven José Luis Postigo de 7 años de edad es inscrito en una academia de baile a raíz de varias recomendaciones de diversos aficionados al flamenco. Al poco tiempo, José Luis Postigo comienza a aparecer en diversas galas juveniles y circos donde pudo demostrar su valía en el baile aprendiendo de diversos artistas de renombre como Enrique el Cojo o Eloisa Albéniz. Pintura de España
El estilo flamenco llega a España a mediados del siglo XV, con diversas escuelas regionales: Lluís Dalmau y Jaume Huguet en Cataluña; Jacomart y Joan Rexach en Valencia; B. Bermejo, en Aragón, así como Jorge Inglés y Fernando Gallego en Castilla. Silvia Marin
En 1997, Marin fundó la compañía "El Flamenco Vive", con el nombre tomado del de una tienda de flamenco abierta en Madrid por aficionados. La compañía consiste en cuatro bailarines (dos hombres y dos mujeres), un percusionista, un guitarrista y un cantante, y está dedicada a música y danza flamenca para niños, especialmente niños españoles, como parte de su herencia. Los programas son multidisciplinarios y participativos, con varios estilos de flamenco. La concurrencia infantil puede participar y practicar el ritmo, las melodías y los pasos de baile imitando lo que hacen los bailarines. Huapango tamaulipeco (danza)
Esta danza tiene sus orígenes en el siglo XVI en las costas de Veracruz, tiene influencias de danzas españolas como lo son el fandango, las seguidilla y el flamenco en general. Como su nombre lo indica generalmente se baila en una tarima y va acompañado del son huasteco que está compuesto por la guitarra, la huapanguera, la jarana y el violín que va adquiriendo características propias según la región que lo toca y "es producto de la combinación de las tradiciones musicales de los indígenas nativos junto con los colonizadores provenientes de España y más específicamente de Andalucía en donde se cree que gran parte de la música folclórica mexicana tiene influencias de esta región." Ginesa Ortega
Aunque nació en Francia, esta cantaora catalana de origen gitano vivió desde los pocos meses de edad en Cornellá de Llobregat (Barcelona), canta con rajo y jondura y se entrega apasionadamente al flamenco desde los doce años de edad, formada artísticamente en Cataluña, en un cante clásico de base, tiene una gran versatilidad y se interesa también por los sonidos del jazz, se integra en sus inicios en el grupo de flamenco-fusión Iberia. Flamenco
La palabra "flamenco", referida al género artístico que se conoce bajo ese nombre, se remonta a mediados del siglo XIX. No hay certeza de su etimología, por lo que se han planteado varias hipótesis:No se tiene certeza del motivo por el que los gitanos eran llamados "flamencos", sin embargo, hay numerosas noticias que apuntan hacia un origen jergal, situando al término "flamenco" dentro del léxico propio de la germanía. Esta teoría sostiene que "flamenco" deriva de "flamancia", palabra que proviene de "flama" y que en germanía se refiere al temperamento fogoso de los gitanos. En el mismo sentido el diccionario de la Real Academia Española dice que "flamenco" significa coloquialmente "chulo o insolente", siendo un ejemplo de ello la locución "ponerse flamenco". En un significado similar, el término "flamenco" es usado como sinónimo de "cuchillo" y de "gresca" o "algazara" por Juan Ignacio González del Castillo, en su sainete "El soldado fanfarrón" (ca. 1785). No obstante, Serafín Estébanez Calderón que en sus "Escenas andaluzas" (1847) aporta las primeras descripciones de situaciones flamencas, no utilizó ese nombre para calificarlas. Kumpanía: Flamenco Los Ángeles
Después de explorar los orígenes Romaníes del flamenco en el siglo XVII en España, "Kumpanía" alterna entre cortometrajes de presentaciones en vivo, y entrevistas u opiniones de los cantantes, guitarristas y bailarines. Los intérpretes describen el significado histórico del flamenco y el significado que personalmente tiene para ellos, además narran cómo fueron involucrándose en el mundo del flamenco. Dialecto flamenco
El neerlandés flamenco, o simplemente flamenco, es la variedad regional del idioma neerlandés hablada en Flandes. El neerlandés era hablado originalmente en la zona de la desembocadura de los ríos Rin, Escalda y Mosa que aproximadamente cubría los actuales Países Bajos, Norte de Bélgica, Norte de Francia (Dunkerque, Calais) y una pequeña parte del Noroeste de Alemania. Flamenco
En la línea del purismo, el poeta Federico García Lorca y el compositor Manuel de Falla tuvieron la idea de convocar un concurso de cante jondo en Granada en 1922. Ambos artistas concebían el flamenco como folclore, no como género artístico escénico; por ello, sentían preocupación, pues creían que el triunfo masivo del flamenco acabaría con sus raíces más puras y hondas. Para remediarlo organizaron un concurso de cante jondo en que solo podían participar aficionados y en que se excluían los cantes festeros (como las cantiñas), que Falla y Lorca no consideraban jondos, sino flamencos. El jurado fue presidido por Antonio Chacón, que por entonces era primera figura del cante. Los ganadores fueron "El Tenazas", un cantaor profesional retirado de Morón de la Frontera, y Manuel Ortega, un niño sevillano de ocho años que pasaría a la historia del flamenco como Manolo Caracol. El concurso resultó un fracaso debido el escaso eco que tuvo y porque Lorca y Falla no supieron entender el carácter profesional que por entonces ya tenía el flamenco, afanándose en balde en buscar una pureza que nunca existió en un arte que se caracterizaba por la mezcolanza y la innovación personal de sus creadores. Al margen de ese fracaso, con la generación del 27, cuyos miembros más eminentes eran andaluces y por tanto conocedores de primera mano del género, comenzó el reconocimiento del flamenco por los intelectuales. Música en Andalucía
Paralelamente el romanticismo habían visto en el gitano y en otros tipos andaluces como el bandolero un arquetipo de individualismo que triunfó tanto en La Corte como entre los viajeros románticos del centro y norte de Europa. De este modo los gitanos, especialmente dotados y propensos a la música y la danza, cultivadores y mantenedores del folklore de sus lugares de acogida en toda Europa, hicieron lo propio con el rico folklore andaluz, llegando a una síntesis entre lo andaluz y lo gitano que luego se conocerá como flamenco, género que acabó por profesionalizarse produciéndose una separación entre el virtuosismo del cantaor y las posibilidades interpretativas del pueblo llano, sin que esto supusiera que el flamenco perdiera su carácter popular aunque minoritario. Rumba
Las variedades de rumba en España, llamadas Rumba flamenca, Rumba catalana y Rumba gallega, tienen su origen en la rumba cubana, pero han adquirido entidad propia como género musical. Flamenco
Grupo de cantes de gran influencia en las malagueñas y las granaínas, y entre los que se encuentran cantes propios de Murcia. Folclore de España
Dada la diversidad cultural existente, no puede hablarse de un folclore musical español, y las músicas tradicionales de cada una de las regiones y zonas del país ofrecen características bien diferenciadas. En la música folclórica española, cabe destacar la jota, presente en diferentes formas a lo largo de casi todo el territorio del país y al flamenco, la música española más conocida en el extranjero. Coros y Danzas y la Sección Femenina cumplieron un cierto papel en un intento de homogeneizar el folclore español simplificando los distintos folclores regionales. Flamenco
En España se imparten oficialmente los estudios reglados de flamenco en diversos conservatorios de música, conservatorios de danza y escuelas de música de varias comunidades autónomas. Hispano flamenco
No solo los tapices flamencos llegaron por los puertos cantábricos a España, sino también la pintura de los llamados primitivos flamencos. En general se produjo un predominio del "gusto flamenco" frente al "gusto italiano" que a su vez llegaba por los puertos mediterráneos de la Corona de Aragón, más conectada con la Italia de la época, en plena explosión estética del Renacimiento. Rocío Márquez
Desde la edad de nueve años, recibe clases de flamenco en la Peña Flamenca de Huelva, donde comienza a darse a conocer. Su expresión cristalina está alejada de la estética áspera y rasgada con la que se suela asociar al flamenco. También se le estima por su forma de modular el canto andaluz. Flamenco
Los principales guitarreros fueron Antonio de Torres Jurado (Almería, 1817-1892) considerado el padre de la guitarra, Manuel Ramírez de Galarreta, el Gran Ramírez (Madrid, 1864-1920), y sus discípulos Santos Hernández (Madrid, 1873-1943), que construyó varias guitarras para el maestro Sabicas, Domingo Esteso y Modesto Borreguero. Asimismo destacan los Hermanos Conde, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) y Julio (1918-1996), sobrinos de Domingo Esteso, cuyos hijos y herederos continúan la saga. Flamenco
La estilización del romance y de los pliegos de cordel dio lugar al . La extracción de los romances de cuartetas o de tres versos significativos dio lugar a las tonás primitivas, a la caña y al polo, que comparten métrica y melodía, pero que difieren en su ejecución. El acompañamiento de la guitarra les dio un compás que las hizo bailables. Se cree que su origen estuvo en Ronda, ciudad de la Alta Andalucía cercana a la Baja Andalucía y muy relacionada con ella, y que desde allí llegaron al arrabal sevillano de Triana, con gran tradición de corridos, donde se transformaron en la soleá. De la interpretación festiva de corridos y soleares surgieron en Triana los jaleos, que viajaron a Extremadura y que en Jerez y Utrera derivaron en la bulería, desde donde se difundieron por toda la Baja Andalucía, generando variantes locales. Seguidilla (música)
Lo cierto es que, desde muy antiguo, se bailaba la seguidilla en la región central de España, y que desde ahí se extendió por toda la península ibérica, experimentando, como es natural, otras modificaciones y modalidades, en tiempo y en ritmo, según las regiones, como las sevillanas, malagueñas, el fandango, las boleras, que se llaman en La Solana, o meloneras según dicen en Daimiel, de un movimiento más reposado y señorial, las Seguidillas que todavía se interpretan en Motilleja (Albacete), las seguidillas jaleadas, características de la región de Cádiz y Jerez de la Frontera y, por último, las gitanas o seguirillas, que se ejecutan más lentamente, impregnadas casi siempre de un sentimiento quejumbroso, que huele a flamenco puro." Omar Acosta
En 1998 se trasladó a la ciudad de Madrid, España. De músico académico-popular, pasó a experimentar con otros géneros provenientes del otro lado del océano Atlántico, como el flamenco, y tocó para compañías de danza y flamenco. Joaquín Cortés, Lola Greco, Cristóbal Reyes, los hermanos Los Vivanco, etc, son algunos de los nombres con los cuales compartió escenarios. Jerez de la Frontera
Entre los artistas fundamentales del flamenco en Jerez se encuentran diversas familias de origen gitano, destacan individualmente Lola Flores, Manuel Torre, Terremoto de Jerez, Tío Borrico, La Paquera de Jerez, Agujetas, Manuel Morao, Sernita de Jerez, Parrilla de Jerez, José Mercé y Moraíto. Bernarda de Utrera
A pesar de la oposición de su padre, tanto Bernarda como su hermana participaron en 1952 en la película "Duendes y misterios del flamenco" de Edgar Neville. Su carrera artística como cantaora profesional, iniciada en 1957, estuvo íntimamente ligada a la de su hermana Fernanda. En ese año, ambas debutaron en el tablao Zambra de Madrid. Más tarde grabaron su primer disco, "Sevilla, cuna del cante flamenco", de la mano de Antonio Mairena Posteriormente, entre 1962 y 1964, ambas hermanas actuaron en el tablao ‘Las Brujas’ de la capital española. Tras su paso por la Feria Mundial de Nueva York es contratada por el conjunto flamenco de Manuela Vargas, con el que recorre Europa y parte de África. Flamenco en Japón
Las compañías de flamenco españolas y maestros del flamenco como Pilar López, Antonio Gades, Manolo Vargas, Roberto Ximénez, Luisillo, Rafael Romero, Merche Esmeralda, El Güito o Paco de Lucía viajaron hasta Japón y su momento de máxima expansión fue a finales de los años 1950. En esa misma década, muchos estudiantes nipones como Yasuko Nagamine, Yoko Komatsubara, Masami Okada, Shoji Kojima, entre otros, fueron los primeros bailaores que viajaron a España para profundizar su aprendizaje. Cátedras de Flamencología
La Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces fue la primera Cátedra de Flamencología en España, fundada el 24 de septiembre de 1958, en Jerez de la Frontera , por Juan de la Plata, Manuel Pérez Celdrán, Manuel Ríos Ruiz y Esteban Pino Romero con el objetivo del "estudio, la investigación, conservación, promoción y defensa del genuino Arte Flamenco" Flamenco
El mayor portaestandarte del antiflamenquismo fue el escritor madrileño Eugenio Noel, quien, en su juventud, había sido un casticista militante. Noel atribuyó al flamenco y la tauromaquia el origen de los males de España. A su entender, la ausencia de estas manifestaciones culturales en los modernos estados europeos parecía traducirse en un mayor desarrollo económico y social. Estas consideraciones hicieron que se estableciera durante décadas una grieta insalvable entre el flamenco y la mayor parte de la intelectualidad. Flamenco
Tras la Guerra de Independencia Española (1808-1812) se desarrolló en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial, que contrapone al ilustrado afrancesado la fuerza telúrica del majo, arquetipo del individualismo, la gracia y el casticismo. En ese ambiente triunfa la moda cañí, pues el casticismo ve en el gitano un modelo ideal de ese individualismo. La eclosión de las escuelas taurinas de Ronda y Sevilla, el auge del bandolerismo y la fascinación por lo andaluz manifestada por los viajeros románticos europeos, fueron conformando el costumbrismo andaluz, que triunfó en la corte madrileña. Música folclórica
El flamenco creció en popularidad a lo largo del siglo XX, al igual que los estilos del norte, como la música celta de Galicia. Los compositores clásicos franceses, desde Jorge Bizet hasta Mauricio Ravel, también se basaron en temas españoles, y los géneros españoles distintivos se volvieron universalmente reconocidos. Rock de España
Pero, en cualquier caso, es en Andalucía donde el Rock sinfónico español alcanza su máxima expresión, alumbrando lo que se ha dado en llamar Rock andaluz; una corriente que aunaba el moderno sinfonismo de raíz anglosajona (pero interpretado en castellano), las enseñanzas del progresivo español (sobre todo las de Smash) y la propia tradición musical andaluza (el flamenco, principalmente); y que alcanzó, esta vez sí, un enorme éxito comercial y una presencia abrumadora a nivel de medios y listas en todo el país durante el resto de la década. Surgen entonces figuras como Gualberto o Lole y Manuel y, sobre todo, bandas como Goma, Imán, Cai, Azahar, Guadalquivir, Alameda o, un poco más tarde, Tabletom y Medina Azahara. Fernando Terremoto
Fernando debuta como guitarrista junto a Manuel Morao y no es hasta cumplir los veinte años cuando decide meterse a cantaor, debido a la larga sombra que dejó su padre. Debutó en la Peña Don Antonio Chacón de Jerez, acompañado a la guitarra por Moraíto Chico, con una actuación que ha pasado a la historia del flamenco. Su voz es escultural y sobrada de facultades, ilustrando la expresión de Lorca a propósito del flamenco: una maravilla de la naturaleza. Juan Varea
Juan Varea nació en Burriana, pero pasó su niñez en el barrio del Somorrostro de Barcelona, en la sala Villa Rosa, donde le escucha Angelillo y le lleva a trabajar con él en su compañía, encabezada por Manuel Vallejo, más tarde llegaría a tener compañía de flamenco propia. Grabó su primer disco en 1930, en el que Juan Varea, Pepe Marchena y Juan el Pescaero cantaban fandanguillos a tres voces, acompañados por la guitarra de Ramón Montoya. Grabó otros discos y es considerado un clásico en el mundo del flamenco. Tablao
En el conjunto de la península ibérica, se mencionan como más relevantes: el Café de Chinitas de Málaga, entre 1857 y 1937, el tablao Los Gallos en Sevilla, El Patio Sevillano, el tablao más antiguo de Sevilla, o el Tablao Flamenco Cordobés de Barcelona. Y en Madrid: el Villa Rosa (desde 1911), Los Gabrieles (desde 1898) o los ya desaparecidos El Duende, propiedad de Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, o Los Canasteros, inaugurado por Manolo Caracol en 1963, marcando la etapa de expansión de los tablaos en el Madrid de mediados de la década de 1960. En esos años, Alfonso Sánchez afirmaba que “Madrid de noche se ha convertido en el más importante meridiano flamenco de España”. Los nuevos "tablaos" recuperaban la gloria antigua del "café cantante". También coinciden los flamencólogos en señalar que aquel fenómeno convergente en Madrid, de la mano y bajo la autoridad de figuras como Manuel Soto “Sordera”, Pastora o el propio Caracol, fue decisivo para la toma de contacto de músicos y estrellas del cante y el duende, como Paquera de Jerez, Gaspar de Utrera, Lebrijano, Cañeta, Fosforito, Farruco, María Vargas, Beni de Cádiz, Chato de la Isla, la Sallago, Dolores de Córdoba, Perla de Cádiz, Manolo Sanlúcar, Paco Cepero, Juan Maya “Marote”, Romerito, Güito, Manuela Carrasco, Terremoto, Paco Toronjo, Camarón, Pansequito, José Mercé, Enrique Morente... en una lista que los propios críticos definen interminable, apuntando que «sería más fácil nombrar a quién "no" llegó a actuar en los tablaos». Flamenco en Japón
Shōji Kojima, nacido a orillas del Pacífico en la década de los 60, llegó a España para aprender flamenco y trabajó en la compañía de Rafael Farina. En la década de los 70 nació Yoko Komatsubara, japonesa que estudió arte dramático en Tokio pero finalmente dedicó su vida al flamenco y es una de las bailaoras más relevantes en Japón. Pintura renacentista de España
En esta época siguen presentes elementos flamencos propios del gótico, incorporando poco a poco elementos italianizantes. Es decir, que es más bien una época de transición en que se combina lo flamenco que predominó durante el reinado de los Reyes Católicos con lo italiano. Penetra el Renacimiento en la Península a través de Valencia, siendo sus primeras figuras Rodrigo y Francisco de Osona, padre e hijo, llamados por ello «el Viejo» y «el Joven». Rodrigo de Osona, activo entre 1440 y 1518, trabajó a finales del siglo XV y principios del siglo XVI, con un estilo que recuerda más a los italianos del Norte de Italia. Destaca su "Calvario" en la iglesia de San Nicolás (Valencia) y "La Adoración de los Magos" (Museo del Prado). Francisco de Osona, fallecido antes que el padre, parece haber añadido a su estilo un carácter más moderno, con elementos decorativos como los grutescos, aunque no resulta fácil distinguir las obras de uno y otro. Kumpanía: Flamenco Los Ángeles
Kumpanía: Flamenco Los Ángeles (2011) es una película de cine documental independiente, dirigida por Katina Dunn. La película explora el mundo del flamenco, incluyendo sus orígenes en la oprimida comunidad Gitana del siglo XVII al sur de España, así como la cultura flamenca en la España contemporánea. Hispano flamenco
En escultura, fue característica la presencia de maestros del norte de Europa (no solo flamenco-borgoñones, sino también alemanes -Rodrigo Alemán, los Colonia-) que establecieron sus talleres en Castilla y formaron escuelas locales de las que salieron maestros castellanos que evolucionaron hacia la escultura renacentista, como los Egas, Juan Guas, Sebastián de Almonacid, Felipe Bigarny o Gil de Siloé. También los maestros de la corona de Aragón desarrollaron en el siglo XV un estilo que presenta influencia flamenca, a pesar de los mayores contactos con Italia (Jaime Cascalls, Pere Johan, Guillem Sagrera). En Navarra fue muy importante la actividad de Janin Lomme de Tournai. Tango (flamenco)
Algunas teorías indican que el origen del tango flamenco han de repartirse entre Cádiz y Sevilla, desde donde desplegó su influencia hacia Sudamérica, donde cristalizó en el posterior tango rioplatense. Manuela Carrasco
En la XIII Bienal de Flamenco estrenó “Tronío”. Con “Un sorbito de lo sublime” actuó en el Festival de Jerez 2005, Caja Madrid 2007 y jueves Flamencos de Sevilla 2007. Manuela Carrasco y Joaquín Amador presentaron la danza kathak hindú en el espectáculo “Romalí”, en el festival Andalucía Flamenca 2007 de Madrid y la Fundación Tres Culturas de Sevilla. En el año 2009, estrenó "Suspiro flamenco" y actuó en Nueva York, Londres y en Francia (Festival Mont de Marsan). En el año 2012, actuó en el "Potaje Gitano de Utrera", en el "Festival de Jerez" y su gira por el Norte de España. Ese mismo año inauguró la "Bienal de Flamenco de Sevilla 2012" con el espectáculo "Raíces de Ébano", con la colaboración de El Pele, Pansequito, Juan Villar y Enrique "El Extremeño", bajo la dirección de Pepa Gamboa. Flamenco
Otros intérpretes destacados en este proceso de renovación formal del flamenco fueron Juan Peña El Lebrijano, quien maridó el flamenco con la música andalusí, y Enrique Morente, quien a lo largo de su dilatada carrera artística ha basculado entre el purismo de sus primeras grabaciones y el mestizaje con el rock, o la trianera Remedios Amaya, cultivadora de un estilo de tangos extremeños único, y cuya pureza en su cante la hacen estar en este selecto grupo de artistas consagrados. Alex Fox
El género nuevo flamenco es una fusión del flamenco tradicional con ritmos latinos (pop, rumba), gitanos, jazz, música electrónica y otros, surgido en los años 80 con influencia de Paco de Lucía y Camarón de la Isla entre otros. Alex Fox definió su estilo como "«una mezcla de rumba clásica, ritmos del flamenco y un toque mediterráneo»". Gaspar de Utrera
En los años cincuenta, trabajó en los más conocidos tablaos flamencos de Madrid, como "El Duende", "El Corral de la Morería", "Las Brujas", "Arco de Cuchilleros" y "Los Canasteros". En esa eṕoca también acompañó al cante a diferentes grupos de baile flamenco por Europa y América. Más tarde regresaría a su localidad natal, interviniendo activamente en las actividades relacionadas con el flamenco en la zona, especialmente en "Potaje Gitano de Utrera", el festival flamenco más antiguo de España, donde siempre tendría un lugar reservado. Música folclórica de España
Una serie de ritmos extendidos por toda la península que, con el tiempo variaron haciéndose distintos en cada región o desaparecieron en algunas y quedaron como particulares de las otras, como es el caso de la jota, que mucha gente cree particular de Aragón, siendo una danza que se interpreta en casi toda la península. En general, las manifestaciones entendidas como música folclórica o de transmisión tradicional tienen orígenes en el período entre 1800 y 1950. Son contadas las ocasiones en que es posible trazar orígenes barrocos o renacentistas como es el caso de algunas danzas ligadas a rituales religiosos. Si atribuir inicios medievales a determinados repertorios es ya aventurado, el pretender orígenes griegos, ibéricos, célticos o fenicios denota ignorancia o falta de profesionalidad musicológica. Festival de Flamenco de Jerez
El Festival de Jerez es un festival dedicado al flamenco que se celebra en Jerez de la Frontera (Andalucía, España) anualmente. Suma Flamenca
Suma Flamenca es un festival musical de flamenco que tiene lugar cada año en torno a junio en distintos puntos de la Comunidad de Madrid (España). Pintura renacentista
En España, por proximidad geográfica y lazos de todo tipo (históricos, comerciales, etc.), los modelos del Renacimiento italiano llegaron por la Corona de Aragón, difundiéndose más tardíamente en Castilla, donde prevalecía la influencia del gótico flamenco. Lafuente Ferrari habla de cierta resistencia española al estilo renacentista, que explica por la fidelidad a la pintura hispanoflamenca, los escasos pintores españoles que realmente viajaron a Italia y cierta desconfianza hacia unos modelos que se percibían como paganizantes. Flamenco
En ningún momento de su historia ha pasado el flamenco de ser una música interpretada por minorías, con mayor o menor difusión. El surgimiento de los cantaores profesionales y la transformación de los cantos populares por parte de los gitanos, hicieron que su estilo se alejara considerablemente de las tonadas tradicionales. Concurso Nacional de Arte Flamenco
El Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba es un certamen de carácter trianual que se celebra en la ciudad de Córdoba (España) desde 1956, con el deseo de rescatar el cante con la pureza tradicional del “viejo Cante Jondo” (que se mantenía al margen de los circuitos de espectáculos) y con el deseo, al mismo tiempo, de no dejar en el olvido el certamen que se celebró en Granada en 1922 impulsado por Manuel de Falla y Federico García Lorca. José Antonio Díaz Fernández
Premio "Enrique el Mellizo" en el Concurso de Arte Flamenco de Córdoba de 1980 se dedica desde principios de los años setenta a cantar en solitario cultivando los "palos" propios del sur de Andalucía llegando a actuar durante cuatro años (1981-1984 en París en los cursos organizados por la Juventudes Musicales de Francia y durante 1983 para los Cursos de la Cátedra de Flamencología de Jerez. En su honor existe en Madrid una de la peñas flamencas más importantes de la ciudad. Philippe Donnier
Muy joven, Donnier visitó España y quedó fascinado por el flamenco. Volvió a Paris y allí compaginó sus estudios de Física con los de guitarra flamenca auxiliado por José Peña. Acabada la ingeniería, vuelve a Andalucía y vive el flamenco entre los gitanos de las cuevas del Sacromonte de Granada. Cursa estudios en Córdoba donde se titula como Profesor de Guitarra Clásica por el Conservatorio Superior de Córdoba. Flamenco y tauromaquia
La tauroflamencología hace referencia al abordaje de la relación entre los fenómenos culturales del flamenco y la tauromaquia, acotándose el primero a la región de Andalucía y el segundo al conjunto de España y algunos países de América Latina. Este nexo se hace evidente por proceder, tanto los toreros como los bailaores y cantaores, del mismo entorno social. Taranto (música)
El taranto es un palo del flamenco originario de la provincia de Almería (Andalucía, España). Desciende de la taranta, y se distingue de ella en que se atiene ligeramente a un compás, lo que hace posible el baile, que es similar al de la zambra Mora. Sevilla
El flamenco fue nombrado por la Unesco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2010. La Bienal de flamenco es un festival que se celebra en Sevilla cada dos años y tiene como escenario los diversos teatros existentes en la ciudad. En el festival participan los artistas más representativos del cante jondo y se da la oportunidad a las nuevas promesas del género que se van incorporando al panorama musical. La primera Bienal se celebró en 1980, y en el mes de septiembre de 2008 se ha celebrado la XV Bienal. La Bienal, consta una serie de espectáculos que pretendían desde el primer instante vincular a la Bienal con el mundo de las Bellas Artes plásticas, del teatro, del cine, de la música, de la poesía. En las primeras ediciones se daba un trofeo que se llamaba Giraldillo que luego ha sido suprimido.SICAB es una feria dedicada exclusivamente al caballo de Pura Raza Española. Es la máxima expresión de las ferias monográficas en todo el mundo. No existe otra feria dedicada a una sola raza que convoque a un mayor número de ejemplares. Málaga
Málaga es una de las cunas del flamenco, por lo que históricamente ha tenido un gran peso en este arte debido a los cantes creados en la ciudad y en la provincia como los verdiales o las malagueñas, a la multitud de cantaores que ha dado, así como a los enclaves flamencos históricos como el barrio de El Perchel, acuñándose por estos motivos el término "«Málaga cantaora»". A lo largo del año hay numerosos eventos y espectáculos en diferentes locales de la ciudad así como en teatros como el Alameda y el Cánovas. Además, en Málaga se encuentra una de las peñas flamencas más antiguas de España como es la Peña Juan Breva y se celebran festivales de flamenco de renombre como la Bienal de Málaga en Flamenco. Ballet Flamenco de Madrid
El Ballet Flamenco de Madrid nace en el año 2001 como compañía independiente de teatro transformándose en Asociación cultural sin ánimo de lucro en noviembre de 2009. Durante su recorrido formativo como artístico y divulgativo se ha caracterizado por un intenso trabajo en la recuperación y actualización de la escuela de la danza española, la danza bolera y el flamenco. Este esfuerzo por mantener lo ortodoxo en el concepto de la danza Española se ha visto materializado en los diversos espectáculos y obras producidas y realizadas:En el equipo de formación puede mencionarse la presencia de Sara Lezana, bailarina y coreógrafa formada en la escuela de danza Amor de Dios habiendo sido alumna de Juan María Bourio; y Manuel Porro Ruiz, bailarín e integrante de los grupos como los Trianas y los Flamencos. Formado en distintas escuelas, habiendo creado su propia escuela de danza en 1952; y Luciano Ruiz Salazar, formado también en la escuela de danza Amor de Dios, con Bourio. Director de producción y montaje. Creador de las diferentes producciones, eventos, representaciones y divulgación. Los Chorbos
Los Chorbos fue uno de los grupos españoles que a mediados de los años 1970 fusionó el flamenco y el rock para dar lugar a un nuevo pop urbano. Sus componentes, procedentes de Caño Roto, barrio marginal de Madrid, eran de familias gitanas que ya habían tenido contacto con el mundo del flamenco. Campo de Cartagena
En el siglo XIX, con la apertura de yacimientos mineros en el siglo XIX, miles de obreros andaluces, especialmente de las provincias de Granada y Almería, emigraron a Cartagena y La Unión para trabajar en las minas. Con ellos llegó también a la zona el cante flamenco. De la malagueña, la granaína y el taranto de Almería, palos herederos del fandango, traídos por los obreros andaluces y su contacto con los fandangos locales, nacieron los denominados cantes minero-levantinos. Los más destacables son:Desde el año 1961 se celebra en La Unión todos los meses de agosto el Festival Internacional del Cante de las Minas. En este festival se rememoran aquellos cantes, que sufridamente alzaban los antepasados mineros durante su largo día de trabajo dentro de la mina y se ha convertido en uno de los festivales más importantes del mundo del flamenco en España. Miguel Poveda
Cantaor de flamenco e intérprete de otros géneros musicales como la copla con los que enriquece su trayectoria artística en una experimentación constante en su obra, aunque el flamenco sea desde sus inicios su música de partida. Por su origen catalán, de padre murciano y de madre de Puertollano,(Ciudad Real) sin ascendencia andaluza, encuentra más dificultades en sus inicios pero con tesón y gracias a su talento consigue vencer para crecer artísticamente como cantaor desde Barcelona. En 2003, trasladará su residencia a Sevilla hasta diciembre de 2015, posteriormente vivirá en Marbella. Feria de Melilla
El traje de flamenca, que es un traje típico andaluz, cuyo nombre proviene del flamenco, que es un tipo de música folclórica con influencias gitanas. Ballet Flamenco de Andalucía
El Ballet Flamenco de Andalucía es una compañía institucional de danza de la Junta de Andalucía. El Ballet Flamenco de Andalucía nació en 1994 como Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de Mario Maya, siendo su primer espectáculo "De lo flamenco," sucediéndole espectáculos tan significativos como "El perro andaluz. Bulerías" (María Pagés, 1996) con el que la artista logró el Premio Nacional de Coreografía; "Bodas de sangre", de Federico García Lorca (coreografía de Antonio Gades, 2002) o "Yerma" en 2003, espectáculo con el que Cristina Hoyos consiguió el premio Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza. Como compañía pública es un proyecto cultural que genera oportunidades para creadores y explora nuevos talentos para la música y la danza. Museo del Baile Flamenco (Sevilla)
El Museo del Baile Flamenco de Sevilla, está situado en pleno centro de la ciudad, en el Barrio de Santa Cruz; entre la conocida Plaza de la Alfalfa y la Catedral. La práctica totalidad del Museo, está dedicado a una de las expresiones artísticas que más arraigo e importancia ha tenido en la cultura de Andalucía, como es el baile Flamenco. Es el primer, y único museo en el mundo conocido hasta la fecha, dedicado a dicho arte. Visitantes de todas las partes del mundo, vienen a conocer de cerca los orígenes y evolución de una tradición y cultura centenaria. La creación del Museo se debe a la iniciativa de la bailaora sevillana Cristina Hoyos. Tras unas obras de remodelación sobre un edificio que data del siglo XVIII, el Museo se inauguró el 7 de abril de 2006. Se compone de un espacio divido en cuatro plantas, cuyo sótano es también un elemento característico, y en donde se ha conservado el ambiente inicial del edificio. Fandango (baile)
Según el "Diccionario de Autoridades" de 1735, para entonces el fandango en España era un ""baile introducido por los que han estado en los reinos de Indias"", es decir, se entiende que su origen es hispanoamericano y no español peninsular. Dada la popularidad del fandango como danza de exhibición a finales del siglo XVIII y principios del XIX, no es de extrañar su presencia y arraigo en la tradición de Asturias, Castilla-La Mancha, Extremadura, Cataluña, Murcia, Valencia, País Vasco o Portugal. En su forma galante, el género llegó a tener cierta proyección en la tradición culta europea a través de la obra de Luigi Boccherini, del padre Antonio Soler, Dionisio Aguado y Domenico Scarlatti. Trascendió fronteras como un baile representativo de lo español. Wolfgang Amadeus Mozart lo incluyó en el tercer acto de Las Bodas de Fígaro y Christoph Willibald Gluck en su ópera Don Juan. El primer ejemplo de fandango registrado en escritura musical data de 1730 y se encuentra en el manuscrito de tablatura para guitarra de cinco órdenes del compositor español Santiago de Murcia conocido como Códice Saldívar IV. Este manuscrito fue hallado en México hacia 1940. Pintura flamenca
Los maestros flamencos partieron del gótico tardío, un «gótico flamenco» que en pintura forma parte del gótico internacional, y se caracterizó por el detallismo de las miniaturas. Su evolución, que puede considerarse como «prerrenacentista», continuó a lo largo de los siglos XV y XVI con cierta independencia del Renacimiento italiano aunque terminaron notando su influencia. Dentro de la pintura renacentista europea, la escuela flamenca se inscribe dentro de lo que se denomina «Renacimiento nórdico» (el que se da al norte de los Alpes, es decir, fuera de Italia). La gran relación que tuvo el núcleo flamenco con España (especialmente con la Corona de Castilla) en el siglo XV permite hablar de un estilo hispano-flamenco. Tablao Flamenco Cordobes
Desde el inicio, el local ha actuado como referencia para la comunidad flamenca de la Ciudad Condal, trayendo y promocionando a las jóvenes promesas del flamenco catalán. Han actuado en durante sus carreras artistas tan icónicos para el flamenco en Cataluña como Miguel Poveda, Mayte Martín, Montse Cortés, El Toleo, Mila de Vargas, La Tani, J.M. Cañizares, Pedro Sierra o José Luis Montón, entre otros. Malagueña
Se llama malagueñas a un palo del flamenco que es tradicional de Málaga; de ahí su nombre y también se la llama portuguesa  . Procede de los antiguos fandangos malagueños. Se convierte en estilo flamenco en la primera mitad del s. XIX. Este cante que tiene un gran registro melódico tiene baile propio que se baila en la provincia de Málaga y se puede bailar con el traje de bolero que tiene cuerpo de terciopelo o con el traje de marenga. Se acompaña con la guitarra por arriba, y es un cante ad líbitum. Jorge Martín Salazar
En su época de estudiante en Granada, Madrid y Valencia, en la década de los cuarenta y a principios de los cincuenta, se dedicó a buscar y encontrar el verdadero cante flamenco, por entonces oculto en el destierro de algunas tabernas locales. Entonces conoce a los guitarristas Mariano Morcillo Laborda y Nicolás "El Tuerto" en Granada. En Madrid le hace de mentor Juanito Camacho "El Manco de Rota", cantaor en decadencia que compartió escenario con Chacón y Fosforito. En la capital conoce a La Niña de los Peines y Vallejo, a los que empieza a seguir y estudiar de forma exhaustiva. En 1968 impulsa el Festival Flamenco 'Lucero del Alba' de Salobreña, certamen decano del cante jondo en Andalucía oriental. Flamenco
El representante musical José Antonio Pulpón fue un personaje decisivo en esa fusión, pues instó al cantaor Agujetas a colaborar con el grupo sevillano de rock andaluz Smash, la pareja más revolucionaria desde Antonio Chacón y Ramón Montoya, iniciando un nuevo camino para el flamenco. Asimismo propició la unión artística entre el virtuoso guitarrista algecireño Paco de Lucía y el largo cantaor isleño Camarón de la Isla, quienes dieron un impulso creativo al flamenco que supondría su definitiva ruptura con el conservadurismo de Mairena. Cuando ambos artistas emprendieron sus carreras en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor mítico por su arte y su personalidad, con legión de seguidores, mientras que Paco de Lucía reconfiguró todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a nuevas influencias, como la música brasileña, árabe y jazz e introduciendo nuevos instrumentos musicales como el cajón peruano, la flauta travesera, etc. Ángel de Álora
Sus inicios en el flamenco como profesional son de 1935 cuando con dieciocho años y tras haber hecho pinitos en su Málaga natal marchan a una gira acompañando al consagrado cantaor Corruco de Algeciras. Trabajó durante muchos años como profesional, actuando principalmente en espectáculos teatrales y en tablaos flamencos. A todas partes llevó su personal estilo de cantar las malagueñas, aunque también son destacables sus tangos de Piyayo, y los fandangos de Macandé. Aunque no alcanzó el estrellato definitivo, todavía hoy se le recuerda en la Peña Juan Breva, la más importante de Málaga, así como en Álora, la ciudad de su progenitor y cuyo nombre llevó a toda España con orgullo. Las principales muestras de su voz ha llegado a nuestros días gracias a las grabaciones que realizaron los hermanos Soler Guevara. Flamenco
Constituye el estilo flamenco que de forma más exacta expresa el sentir del entorno gaditano. Se distingue por ser un palo fiestero, con un ritmo rápido y redoblado y que se presta más que otros al jaleo y las palmas. Suele ser el baile con el que remata la juerga flamenca, donde formando un semicírculo, los bailaores, de uno en uno normalmente, salen al centro a bailar una parte de la pieza musical. Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los fandangos andaluces, dando así lugar a los llamados “fandangos aflamencados” a compás de 3/4, que son considerados hoy en día como uno de los palos fundamentales del flamenco. Dentro de la inmensa variedad de fandangos existente, se destacan los fandangos naturales y los fandangos de Huelva. Flamenco
A partir de la década de 1950 empezaron a publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco. En 1954 Hispavox publicó la primera "Antología del Cante Flamenco", grabación sonora que fue un gran revulsivo en su época, dominada por el cante orquestado y, en consecuencia, mistificado. En 1955 el intelectual argentino Anselmo González Climent, publicó un ensayo llamado "Flamencología", cuyo título bautizó al "conjunto de conocimientos, técnicas, etc., sobre el cante y el baile flamencos". Este libro dignificó el estudio del flamenco al aplicarle la metodología académica propia de la musicología y sirvió de base a los posteriores estudios sobre dicho género. Carlos Méndez
Nace en Sevilla y con sólo dos años empezó a dar sus primeros pasos de baile. Comienza sus estudios de danza a los 11 años en el Conservatorio Profesional de Danza “Antonio Ruiz Soler” de Sevilla. Obtiene 1er y 2º premios de coreografía de concursos a nivel regional andaluz. A la vez amplió su formación con maestros tales como Yoshida Norio, Ángel Atienza y Antonio Ruz. Actor en la película Flamenco dirigida por Kehinde Sonola, así como actuaciones para Canal Sur TV, por diversas ferias y teatros de Andalucía. Con 16 años entra a formar parte del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de José Antonio, trabajando con múltiples maestros como son Aurora Bosch, Elna Matamoros, Maribel Gallardo, Currillo, Raúl Tino, Miguel Ángel Corbacho, Tino Morán, Manuel Liñán, Primitivo Daza, Julia Estévez, Elena Algado, Pablo Savoye de Bethencourt, Carlos Rodríguez y Miguel Ángel Rojas. Interpreta las coreografías “Amanecer en el siglo XVIII” y “Tríptico” ambas de José Antonio, y “Pasito a paso” de Fernando Romero. Realiza cursillos con Raimondo Rebeck, Nani Paños y Rafael Estévez y ha impartido Clases Magistrales en varios centros de danza. Continúa su carrera artística en el Centro Andaluz de Danza de la mano de Ana María Bueno, Francis Núñez, Rocío Coral, Manuel Betanzos, Javier Barón y Manolo Marín; en el cual también colabora como ayudante coreográfico. Coreografía e interpreta “Sonatas”, “Bolero para Mozart” y “El mar de tu sentir” dentro de la programación de la Bienal de Flamenco de Sevilla; dentro de esta misma programación contribuye como ayudante de elenco en “Sortilegio de Sangre” de Fernando Romero. Actuaciones con el Ballet Español de Murcia y el Ballet Flamenco de Madrid interpretando la obra “Carmen”. Realiza diversas coreografías con el Pasión Turca SL para “La Revoltosa” (Zarzuela) en los Jardines de Sabatini, anexo al (Palacio Real de Madrid). En 2015 crea su propia empresa, el Ballet de Carlos Méndez, haciendo diversas actuaciones en las cuales va dejando testimonio de su gran talento, realizando extraordinarias coreografías como Duende Cañí, Baile andaluz y Boleras. Bambuco
Este género musical se generó en los Andes colombianos, donde floreció "(el florado)" en varios departamentos como Antioquia, Boyacá, Cauca, Cundinamarca, Huila, Nariño, Santander, Norte de Santander, Risaralda y Tolima. También traspasó fronteras hasta Perú, Ecuador y México. En Colombia se ha convertido en ícono y símbolo de la música y danza nacionales. Sevillanas
Las sevillanas, antiguamente llamadas seguidillas sevillanas, son una música y danza típicas de Andalucía sobre todo en Huelva, Sevilla y Cádiz, en el sur de España, bailado en parejas y de carácter festivo. La música tiene su origen en la seguidilla manchega, de la cual hereda la estructura pero que, debido al contacto con otras músicas de Andalucía, su sonido se ha ido aflamencando. En cuanto a la danza, que se agregaría después, toma sus movimientos de la escuela bolera. No son un palo del flamenco propiamente dicho, porque su baile está coreografiado y su lírica se ha simplificado para acompañar al baile, aunque sí que aglutina diversos elementos estéticos del flamenco. Las sevillanas siempre se interpretan en series de cuatro y se componen de una seguidilla simple de cuatro versos y de un estribillo de tres. Westhoek
El nacionalismo flamenco en Westhoek tuvo su origen en la resistencia del clericato parroquial y de los notables católicos locales a la política laica y jacobina francesa. El 27 de enero de 1853, el Consejo Académico del departamento de Norte prohibirá la enseñanza del flamenco. Como respuesta el 20 de abril de 1853 nacería el "Vlaemsche in Vrankryk Komitee" (Comité Flamenco de Francia), que adopta la divisa "Moedertaal en Vaderland", con el fin de defender la lengua y el catolicismo, si bien pasó a ser una sociedad de eruditos y notables que se ocuparon más de la historia, la arqueología y del folclore en la parte francesa, cosa ya denunciada por Louis de Baecker. Los clérigos se oponían a la difusión del francés porque comportaba la difusión del laicismo. Así, encabezaron protestas contra la Orden del ministro Victor Durey de 1866 que prohibía el uso del flamenco en la escuela. Pero, a diferencia de la parte belga, donde unificaron la lengua escrita con los holandeses, aquí mantuvieron el dialecto flamenco del oeste, cosa que los alejaría poco a poco de la corriente mayoritaria. Música de baile
En la América colonial, la música popular ya desde finales del siglo XVIII comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico con gran influencia africana y, particularmente en España, primero el Fandango y posteriormente el Flamenco. María del Mar Ramírez
Inició su carrera en 1996.Y también ha impartido formación en las disciplinas de Danza Española y Flamenco en varias localidades de la provincia de Jaén, actualmente sigue impartiendo clase en Guarromán, La Carolina y Baños de la Encina, a través de la Escuela de Flamenco de Andalucía, entidad oficial para la enseñanza de flamenco, reconocida a nivel internacional. Flamenco
Durante la Guerra Civil Española se exiliaron o murieron un gran número de cantaores defendiendo a la República y las vejaciones a las que estaban siendo sometidos por el Bando Nacional: Corruco de Algeciras, Chaconcito, El Carbonerillo, El Chato De Las Ventas, Vallejito, Rita la Cantaora, Angelillo, Guerrita son alguno de ellos. En la posguerra y los primeros años del Franquismo, se miró con recelo al mundo del flamenco, pues las autoridades no tenían claro que dicho género contribuyera a la conciencia nacional. Sin embargo, el régimen pronto acabó adoptando el flamenco como una de las manifestaciones culturales españolas por antonomasia. Los cantaores que han sobrevivido a la guerra pasan de estrellas a casi parias, cantando para los señoritos en los reservados de los prostíbulos del centro de Sevilla, donde tienen que adaptarse a las veleidades de aristócratas, militares y empresarios que se han enriquecido. Capilla Flamenca
El nombre del grupo se basa en la famosa capilla formada por Carlos I de España. Carlos I, al abandonar los Países Bajos en 1517, escogió a algunos de los mejores músicos de Países Bajos para que lo acompañaran en su viaje a España. Con ellos fundó la "Capilla flamenca", que tenía su sede en el Real Alcázar de Madrid. Flamenco Radio
Flamenco Radio es una estación de radio española perteneciente a la RTVA. Comenzó sus emisiones el 29 de septiembre de 2008 a las 20 horas, tras un acto de presentación durante la Bienal de Flamenco de Sevilla. Cartaojal
El flamenco ha tenido desde siempre presencia en mayor o menor medida en Cartaojal. Varios han sido los cantaores que han forjado su arte en el pueblo, entre ellos los que se encuentran aún en activo: Manuel Ortiz, Emilio Santana y José Cívico. Si en los 80 se celebraba un concurso flamenco durante los días de feria, fue a finales del siglo pasado cuando se inició un crecimiento notable de este arte en esta localidad que culminó en la creación de la Peña Flamenca de Cartaojal "Paco de Antequera" y del principal evento organizado por la misma, la Noche Flamenca de Cartaojal, que celebró en 2014 su XVI edición. Nuevo flamenco
El Nuevo flamenco o fusión flamenca es un género musical que nació en España, a partir de los años 1980, de la fusión entre el flamenco y otros géneros (principalmente jazz, blues, rock, rumba, reguetón, tradicional, hip hop, electrónica). Cátedras de Flamencología
Su fundación corresponde al primer gran paso que se da en el ámbito de la promoción de la flamencología en España, y gracias a ella se han creado múltiples tradiciones e instituciones, entre ellos se destacan:Además de propiciar la creación de estas instituciones mencionadas, la Cátedra de Flamencología de Jerez también reclama importancia por ser la primera cátedra en introducir el tema del flamenco en los estudios universitarios, precisamente en las universidades de Cádiz y Sevilla. Cátedras de Flamencología
En la geografía española se localizan distintas cátedras de flamencología. La primera se fundó en el año 1958, en Jerez de la Frontera, dando lugar posteriormente a la variedad de cátedras que actualmente se encuentran en la comunidad andaluza. Tondero
De esa manera la danza saca posturas, pasos y zapateos de las bulerías y fandangos del flamenco gitano venido desde España como también movimientos de cadera y ritmos da la "zaña" o el "lundero" venidos de África subsahariana. Es en el norte peruano durante la época colonial donde justamente surge la africanización de los ritmos traídos por los gitanos y la convivencia de estos con los ahora descendientes afroperuanos en las haciendas y las periferias de la ciudad. Como resultado de esto también se incorporan elementos nativo indígenas sobre todo en el chillido de las partes agudas de la guitarra y se comparten las influencias españolas en lo que viene a ser la decoración de la vestimenta tradicional. No olvidemos que existen antecedentes del tondero en la antigua "Danza de la pava", extinguida y de posible origen indígena. como tercer elemento del mestizaje del tondero norteño. En el norte del Perú existía una danza de origen prehispánico que imitaba el apareamiento de la Pava aliblanca. Suma Flamenca
Su primera edición, celebrada entre el 30 de mayo y el 11 de junio de 2006, fue presentada ante los medios por el consejero de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, en el Complejo El Águila, una antigua fábrica de cerveza. Además de las actuaciones de diversos artistas del flamenco como Carmen Linares o Enrique Morente, la programación incluyó un rastrillo temático, así como una exposición sobre la historia del flamenco en Madrid de mano del archivo de José Blas Vega. Flamenco
Como consecuencia, en 1956 se organizó el I Concurso Nacional de Cante Jondo de Córdoba y en 1958 se fundó en Jerez de la Frontera la primera Cátedra de Flamencología, la más antigua institución académica dedicada al estudio, la investigación, conservación, promoción y defensa del arte flamenco. Asimismo, en 1963 el poeta cordobés Ricardo Molina y el cantaor sevillano Antonio Mairena publicaron alalimón "Mundo y Formas del Cante Flamenco", convertida en obra de referencia obligada. Con un lenguaje sencillo, el libro describe la variedad de palos y estilos, y narra la historia del cante, defendiendo que el flamenco fue obra exclusiva de los gitanos, que lo mantuvieron en intimidad hasta que hicieron de él su profesión. Asimismo el libro diferencia entre el cante grande (meramente gitano) y el cante chico (aflamencamiento de las tonadas folclóricas andaluzas y coloniales). Por lo tanto, la obra de Molina y Mairena introdujo en la flamencología la "tesis gitanista" y el "neojondismo" como líneas de investigación. Nuevo flamenco
En la España de los años setenta se generó un cambio a nivel político y social. Los artistas flamencos, influenciados por la variedad de estilos musicales que llegaban del resto de Europa y Estados Unidos, crearon la llamada "fusión flamenca". Rumba flamenca
La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, como su nombre lo indica, se originó a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos.  Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. Flamenco
La moda de los cafés cantantes permitió el surgimiento del cantaor profesional y sirvió de crisol donde se configuró el arte flamenco. En ellos los no-gitanos aprendían los cantes de los gitanos, mientras que estos reinterpretaban a su estilo los cantes folclóricos andaluces, ampliándose el repertorio. Asimismo, el gusto del público contribuyó a configurar el género flamenco, unificándose su técnica y su temática. Flamenco
La implicación de los poderes públicos españoles en la promoción del flamenco es cada día mayor. En este sentido existe la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y actualmente se construye en Jerez de la Frontera la "Ciudad del Flamenco", que albergará el "Centro Nacional de Arte Flamenco", dependiente del Ministerio de Cultura y que pretenderá canalizar y ordenar las iniciativas sobre dicho arte. Así mismo, la comunidad autónoma andaluza está estudiando incorporarlo en sus planes formativos obligatorios. Javier Latorre
El 27 de abril del 2001, Latorre convocó a los medios de comunicación en la Sala Endanza de Sevilla, para denunciar la situación del flamenco, a través de la lectura de un manifiesto en el que expuso sus opiniones como intérprete, coreógrafo, docente, la crítica, la ética y los eventos representativos para este arte, que buscaba la significación del flamenco en España. Con la intención de crear una institución de danza y coreografía de cara a su retirada de los escenarios, Latorre creó la comedia flamenca "Rinconete y Cortadillo", coproducción del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y la Bienal de Sevilla que se estrenó el 5 de julio de 2002. Flamenco
Existen conservatorios especializados en flamenco a lo largo de todo el país, aunque principalmente en la región de Andalucía, como el mencionado Conservatorio de Córdoba, el Conservatorio Superior de Música de Murcia o la Escola Superior de Música de Catalunya, entre otros. Fuera de España, un caso singular lo constituye el Conservatorio de Róterdam, en los Países Bajos, que ofrece estudios reglados de guitarra flamenca bajo la dirección del maestro Paco Peña desde 1985, algunos años antes de que existieran en España.