デザイン研究科修士1年生。2021年5月にJBAにデザイナーとして入社。JBA以外にもSNSを拠点に活動中。ロゴやパッケージデザインなど多くの作品を制作している。デザイナーである齋藤さん。どのような経緯でデザイナーを目指し始めたのでしょうか?私は工業高専出身なんですけど、高専の先生に「デザイナーが向いていると思うよ」と言われたのがきっかけです。そもそも高専に入ったのは、中学生のときパソコンをいじるのが大好きだったから。深夜までパソコンでゲームをしたり、電子機器をいじったりしていました。それに高専って推薦で進学できたんです。地元で一番偏差値の高い高校と同じレベルの学校に推薦で行ける、しかも自分の好きなパソコンのことを勉強できる!という単純な考えから高専を選びました。中学生らしいですよね(笑)ところが入ってみると、高専と馬が合わなくて。私は高専で「ものづくり」と聞いて、誰のために、何のために作るのか、考えてから作ると思っていたんです。高専では「考える」段階はなくて、実際に手を動かす「作る」ところしか学べませんでした。それがあんまり面白くなくて、やりがいを感じられなくて...。プログラミングから電子基板の作り方まで広く浅く学ぶコースだったので、何を突き詰めたいのかわからず、なんとなく進学することに。美術部を作って活動するくらい絵を描くのが好きだったことからすすめられたのが、デザインでした。「デザイナーになるべきなんじゃない」って先生に言われて、面白そうかも、と思って札幌市立大学のデザイン学部に編入することにしたんです。――実際に編入してみてどんなことを勉強しているんですか?編入の試験って、「この先生のゼミに行きたい!」ということをアピールすることが多いんです。私もこの方法で編入試験を受けました。学校のホームページを見まくって、選んだのは「感性情報」について学ぶゼミ。これが本当に楽しくて!例えばコップ一つを購入するにしても、私たちヒトは商品の見た目はもちろん、パッと見たときの「印象」や「感じ」にも判断を左右されますよね。「なんとなくいいな」とか「なんとなく好き」とか。これがまさに「感性で判断している」という状態です。私はこの「感性」を生かして、世の中に価値のあるものを提供するための研究を進めています!私は中学、高専と美術部だったのですが、自由課題がすごく苦手で、絵を描くのは好きなのに誰かに「これ描いて」と言われないと何も描けなかったんです。デザイナーの中には自己表現がすごく得意で、素敵な作品を作る人もたくさんいます。私はデザイナー個人の感性に沿って作るのではなくて、多くの人が良いと思うもの、多くの人に喜んでもらえるものを作りたいので、この感性情報を学んでよかったなと思っています。自分が目指すデザイナー像とは——SNSでもデザイナーとして様々な活動をされていると伺いました。きっかけは、焦りが100%です(笑)もともとは、そんなに活発に動くのが好きなタイプじゃないんですよ。デザイン学部では、先生の手伝いや地元でのボランティアなどでデザインの仕事を任せて貰えることがあるんです。私が3年生で編入学したときにはもう、先生が仕事を任せる人は決まってしまっていて...。コロナの影響もあって、ボランティアなどの機会も本当に少なかったのも困りました。デザイナーは人とつながる仕事なのに、全然人とつながれない。私は1年生の頃からデザインを勉強している人と比べて、2年の遅れがあります。外部で活動しないと、もっと差をつけられてしまう。そんな焦りから学外での活動を頑張っています。した活動のスタート地点は、SNSに投稿していた作品がたまたまバズったことでした。「これはチャンスだ!」と思って、その日中にアカウントをデザイナー用のアカウントに作り直して、商用依頼が受けられるようにウェブサイトまで用意したんです。その結果、今ではお店の看板ロゴデザインや、アパレルメーカーのTシャツデザインなどのお仕事をいただけるようになってきました。自分のデザインが形になって誰かに伝わるのは本当に嬉しくて、生きがいになっています。これだけでご飯10杯食べられちゃうくらいです!——色々な活動をされているなか、JBAは齋藤さんにとってどんな活動ですか?私にとってJBAは学びの場だと思っています。さっきも言ったように、感性情報を専門にしているので、何のためのどんな物を作ろうか考えるのは得意なんです。グラフィックや、ウェブサイトを作ったりという、実際に手を動かす部分では力不足で...。デザイナーになる以上は、どっちも必要なんですよね。友人がJBAを紹介してくれたときに、自分のレベルアップのためにやってみようと思って入社を決めました。JBAではプロのデザイナーさんから、「ここの文字、間隔つめすぎじゃない?」「もっと余白を持たせて」など直接指導してもらえます。指摘されるとはじめて、「言われてみれば間隔つまっているな」とか「余白がないな」とか気がつくんです。自分では気づいていなかったところや、見えていなかったところを指摘してもらえるので、すごく勉強になっています。それに学校で学ぶことと違って、JBAで触れるのはお客様の実際の課題です。仮定の課題ではないぶん、やはり学びが多いですね。——最後に、今後の展望をきかせてください!JBAでは、デザイナーのような表現をする人と、そうではない人との架け橋になりたいと思っています。納期がすごく短かったり、依頼が漠然としていたり、デザイナーとそれ以外の職種では、コミュニケーションが足りていないのかな、と思うんです。「納期が短い」「依頼が適当すぎる」と怒るのではなくて、無理なものははっきり伝えて、その上で制作にかかる時間や、欲しい情報などを相手に伝えることでお互いの不満や仕事のやりづらさが解消されていくと思っています。札幌拠点はデザイナーとそれ以外の職種の距離が近いので、その利点を生かしてしっかり相手の意見を聞き、こちらの意見も伝えていきたいです。これって実社会でも起こっていることで、今の日本では、デザイナーはお客様からヒアリングして作るだけ、ということが多いんです。相手の潜在的な要望までさらって、コンセプトからデザインできれば、きっともっといいものが作れるはず。私たちは、お客さまが気づいていない問題を見つけ出して、それを解決までの戦略を描く「コンサルティング」と、そのお客さまの唯一無二の価値や素晴らしい取り組みを社内外にコミュニケーションしていく際の伝え方・魅せ方を最高のものにする「クリエイティブ」の両方の機能を持っています。その2つの機能の融合で、従来のコンサルティングファームのように戦略を構想するだけでもなく、古い制作会社のように言われたことの表現を整えるだけでもなく、ブランディングの真髄に根ざした最高のクリエイティブの制作・実装まで一気通貫に支援します。お客さまご自身が気づくような提案しか出せないならば、私たちの存在価値はありません。お客さまとの信頼関係のもとにプロジェクトを進めていると、担当者の方にとってはあたりまえになってしまっているけれども、外部の視点でみると驚くような素晴らしい取り組みや物語に出会うことが、多々あります。私たちはその埋もれた価値を掬い上げ、部署や拠点、企業グループを超えた「新たな価値」として世界に発信していくことをご提案します。ビジネスを共にする時間に比例して、お客さまの世界感を深く理解することができる。それを喜びと感じる私たちだから、埋もれている価値を見つけ、その驚きや感動を社会に伝え、お客様の価値を高めていくことができる。お客さまのビジネスを“アート”の領域まで高めることができると私たちは信じています。