1stガンダムのキャラデザ・アニメーターとしての名前のほうが有名かもしれない。漫勉は、色々な漫画家さんの、漫画制作の様子を映像で紹介していく番組。各作家さんに数日間ほど密着取材というか、作業の邪魔にならない範囲で作業場に複数のカメラを設置して撮影していく番組スタイル。安彦先生の漫画の描き方を目にして、かなり驚いてしまった。ネームを一切作らない。原稿用紙の前で数分無言で悩んでから、いきなり枠線を引いて、下絵を描き始める...。その下絵も、アタリを一切取らない。なんでも、アニメーター時代はとにかく早く描かなきゃいけないから、アタリを取ってる時間すらもったいなくて一発描きに近い描き方になって、そのスタイルが漫画制作時も続いてる、との話で...。いやはや恐ろしい...。ペン入れは、筆+黒のカラーインクで行うようで。司会の浦沢直樹先生も、作品内で数ページほど筆で描いた経験があるそうだけど、ペンは押し付けて描く、筆は浮かして描く、後者のほうが神経を使うから筆で全部描くのは無理だと思った、てな感じの解説をしていた。アニメーター時代の安彦先生は、ペンで描くのがどうにも慣れなくて、漫画家になることを諦めていたけれど、宇宙戦艦ヤマト制作時に松本零士先生から「筆という選択肢もあるよ」と一言貰ったことで、安彦先生の中で漫画家になる道が見えてきたのだとか。「安彦良和はワシが育てた」と言っちゃってもいいのでは。松本先生はきっと覚えてないだろうけど...。何気ない(?)一言で誰かの人生が開けていくこともあるのだなあ...。何にせよ、安彦良和先生の漫画の描き方は、実に独特で、達人の域としか言いようがないなと...。毎回そうだけど、相変わらず勉強になる番組だなと感心。この映像を後世に残せたら、この時代の漫画家さんはこういう感じで描いてました、てな感じの貴重な映像資料になるだろうな...。体調が悪い朝から腹痛。人工甘味料入りのジュースを飲み過ぎたのだろうか...。人工甘味料は、取り過ぎるとお腹を壊すし...。妹からヘッドフォンを貰った妹からヘッドフォンを貰った。自分が使ってる個体よりまだ耳を押さえつける力が強かったので、妹が捨てようとした個体を使って、自分が使ってた個体は捨ててしまったほうがマシだよな、という話に。ATH-P100M、軽いし、比較的値段が安いのは良いのだけど、使ってるうちに横方向にどんどん広がってきて、耳を押さえつけなくなるから音もどんどん聞き取りづらくなるという。買い替えていくことが前提の製品なのだろうけど。そもそも、TV用のヘッドフォンは、なかなか良い製品が無くてちょっと困っていたり。昔、SONY製の、頭の後ろにバンドがくるタイプを持っていて、ソレが非常に使いやすくて重宝してたのだけど、後継製品が出ないまま消えてしまって...。皆、TVの音を何で聞いているのだろう。歯医者に行ってきた雨が降っていたので徒歩でS歯科まで。スニーカーを履いていったら靴下までビショビショに。長靴を履いていくべきだった。15:45-16:00まで治療。今回も根管貼薬処置、と診療明細書に書いてあった。検査の欄にEMRと書いてあったけど、ググってみた感じでは、根の長さを測定してるらしい。電気抵抗で予測する、と書いてあるな...。邦画の実写映像はどうして小汚いのだろう思考メモ。昨晩、TVをつけたら、「海街diary」なる映画が流れていたのでなんとなく眺めてたのだけど。なんだかちょっと気になったことが。漫画原作の実写映画化だから話の流れはアレだし、役者の演技も別にアレなので、そのへんは全然アレだったけど。なんというか、映像が...。一例だけど、姉妹が、海と街を一望できる丘の上まで行って、ちょっとだけ清々しい気分になる、というシーンがあって。空は白飛びしちゃって薄いグレー1色。草木は彩度が足りなくてくすんだ緑。ぶっちゃけ、画として小汚い。青空がそこにあったのだろうし、草木は季節からして元気一杯だったのだろうけど...。*2邦画、それも実写映画って、どうしてこんな汚い映像でも良しとしてしまうのかなあ、などとぼんやり疑問を持ってしまったり。静止画の写真なら、そのへんのコンデジで撮影したってもうちょっと奇麗な写真が撮れるだろうし、今時ならスマホで撮影したとしても、結構そこそこ奇麗な画が撮れそうだよなと。映画のプロ達が使ってるはずの、おそらくはお値段も結構しそうな映画用のカメラで撮影して、こんな映像になっちゃうというのは...。貴方達、これじゃiPhone以下じゃないですか。*3単に機材の関係なんだろうか。フィルムはレンジが狭いと樋口監督が発言してた記憶もあるし...。今時はフィルムで撮影してないのではと思ったりもするけど。何にせよ、今後HDRの機材が普及したら違ってくるのかしらん。事情があるんだろう...。なんてことのない日常の中にある風景を、やたらと奇麗に見せてくれる監督さんも居れば、おそらく現実では間違いなく奇麗な風景がそこにあるのだろうに、なんだかしょんぼりな画にしちゃっても平気な監督さんも居て、なんというか。少なくとも、後者は前者を迂闊にdisっちゃいかんよな...。邦画の実写畑は、えてして前者をdisるんだよなあ...。他ジャンルから学んでやろうパクってやろうという姿勢が無いのだろうけど、学ぶ姿勢すら無くしたジャンルは右肩下がりになるのも必然で...。思ったりもしたのだけど件の作品の監督さんの経歴をググってみたら元々はTV畑・ドキュメンタリー畑の方だったと知りなんだか納得。加工してない映像をポンと出すのもアリだよなと。嘘くさい映像になるぐらいならカメラのスペックの低さが感じ取れるしょんぼりな画のほうが自分達にとってはリアルやん、てな考えも全然おかしくないだろうし。その場合、機材が変われば画もガンガン変わりそうで。今はリアルに思えても、機材がごっそり変わった後の時代に視聴すると、首を傾げる映像になったりするのだろうか...。「当時はコレがリアルだったんだ」で押し通すしかないよな...。昔の無声映画や白黒映画に対して「コレどうして音声つけなかったの?」「どうして白黒にしたの?」と尋ねてみても無意味だし。考えてみれば、映画の映像は機材の発展でどんどん変わってきたわけで。今後普及するだろうと言われてる、HDRに期待。その頃には、「邦画の映像も随分奇麗になったもんだ...」と呟きつつ涙ぐみながら視聴してるのだろう...。