Magneの快感!!いい音と気持ちいい音とは別物。一般論で言えば再生周波数特性はフラットでワイドレンジであり、伝送波形に歪がないものが良い音というのがオーディオの常識となって半世紀以上経つわけだが、快感とも言える気持ち良さを感じる音というものを物理的・科学的に説明するのは至難の技。いうよりも結果として感動した音に対して設計者の理論を後付けして解説するのが関の山というものだろう。そんな現実を知りつつも、語りたくなるほどの快感を催す音に出逢ってしまったのだから仕方ない。デジタルの時代においてアナログディスクの魅力を再発見するということは往々にしてあり得るものだが、実はデジタルオーディオの技術的な進歩によりオーディオシステムによる再生音のあるべき理想という基準が大きく進化したことを裏付けることになったものと私は考えている。「天使(“A"ngel)の謀りごとと悪魔(“D"evil)の真実」http://www.dynamicaudio.jp/audio/5555/7f/oto/oto10.html20年以上前に書いた随筆で、私はLPレコードの再生音における特徴はクロストークがもたらすものと推測しているが現在でも変わることはない。下記のセッティング風景と試聴したシステム構成を先ずは紹介したい。Improvedとはこれだ!!」http://www.dynamicaudio.jp/audio/5555/7f/brn/1199.htmlここに紹介した下記の二枚の写真でImprovedモデルとスピーカー本体とネットワークボックスをセットしたのがB-Boardhttp://www.dynamicaudio.jp/file/20150306-model-ccs_improved01.jpghttp://www.dynamicaudio.jp/file/20150306-model-ccs_improved02.jpg..........................................................................................私は長らくの経験からアナログレコードプレーヤーの音質とは構造や材質において大別できるものと考えている。構造的な事ではターンテーブルやトーンアームの支持構造がそうだ。LINNゃThorence、そしてORACLEのようにスプリングによるフローティング構造のものは再生音に独特な浮遊感が漂い、ハウリング対策として採用された原理が音質の個性化ということに一役買っている。Σ5000のように一切のサスペンションを持たない強靭な構造は切れ味鋭く音像を絞り込み、テンションを張りつめたソリッドな音質が特徴と言える。http://www.dynamicaudio.jp/audio/5555/7f/oto/oto28.htmlhttp://audio-heritage.jp/SEIKO_EPSON/player/sigma5000.html近代では両者の良いところを合わせ持つ構造としてTechDASのように、重量級ターンテーブルと支持構造そのものを大変低いQによってフローティングさせる独創的な設計によるものがアナログ再生に大きな進化をもたらした。その一助としてエアーフローティングによるターンテーブルで外部振動からアイソレーションする技術が、ハウリング対策と回転系の極めて円滑な動作を一挙に完成させたと言っても過言ではない。トーンアームに関しても、ジンパルサポート、ワンポイントサポート、ピポッドベアリング、ナイフエッジ、ダブルナイフエッジ、など各種の支点構造があるが、それらの方式論争はメーカーの自己主張に任せるとして、トーンアームの質量の大小によって、上記のターンテーブル同様な音質的特徴を大別できる。現代ではMCカートリッジが主流となっているが、大分以前にはMM型、VM型、IM型などマグネット自体が振動系に含まれるカートリッジはコンプライアンスが高く、軽量アームでの使用が推奨された。オルトフォンのSPUに代表されるようなローコンプライアンス・カートリッジでは針圧も重く、これらには重量級トーンアームが推奨された。これらの選択はLPレコードの反りに対して音溝との間隔を常に一定にし、振動系の支点が常に音溝との距離を一定に保つことが求められたからに他ならない。このような大別の中で軽量アームはターンテーブルをフローティングした構造と類似する音質傾向があり、ガツッとくる個体感よりも浮遊感と音場感という雰囲気を醸し出す傾向があり、逆に重量級アームでは低域の質感が濃厚であり重量感があり、大きな空間表現で展開するというよりは音像の中身を濃厚にする傾向があると言える。Systemは究極的なプレーヤーと言えるだろう。Oneが当フロアーのリファレンスとして私が最も信頼し評価しているアナログプレーヤーだ。下記の動画で西川氏の直接のコメントを確認して頂ければと思う。Forceシリーズこそはアナログ再生における各種パラメーターを徹底的に洗い直し最高レベルに改善したものであり、バキューム方式によってレコードの反りをなくしターンテーブルの質量と一体化させることで、音溝に対するカートリッジの振動系を力学的なゼロポイントに置くことを可能にし、トーンアームの選択をユーザーの自由裁量とする事が出来た。同時に音像を克明に再現する事も可能になり、回転系の究極的な滑らかさとハウリング対策を両立する事で上記の構造的な傾向を無視出来るようになった。これらは冒頭に述べた良い音の定義として、音溝に刻まれた信号をいかに忠実にピックアップするかという命題に対しての回答であり、私にとってアナログプレーヤーのあるべき理想像として帰結するのである。これがベストだと!!そして、このような職業的分析からアナログプレーヤーの音質的特徴を構造的に推測出来る私にとって、その世界に快感とも言える気持ち良さを感じる音を聴かせるアナログプレーヤーが登場したことにより、自分の分析したファイルに新しい目次を付け足さなければならない。Acousticは嘘がつけないスピーカーだ。低域の再現性は設計者の感性で演出するということを知らず、情報量の少ないソースに対しては音場感を付け足すような幼稚な細工もせず、入力された電気信号が音楽性を保証するものでなければそっぽを向いてしまうという純粋さが取り柄のスピーカーだ。何かを付け足してくれるという事はない。音楽鑑賞用スピーカーとして極めて無愛想な性格なのだが、コンポーネントやケーブル、電源や環境をも正確に変化として表し聴かせてくれる世界的にも例のないスピーカーなのだ。私の仕事にとって必要不可欠な存在であり、同時にこのスピーカーで評価したコンポーネントに対する信頼性には胸を張って私の保証書を付けることが出来る。Grumiaux)の一枚が私のバイブルともなっている。ソリスト・ロマンド/アルバト・ゲレッツ指揮による、バッハのヴァイオリン協奏曲第一番イ短調1978年の録音である。グリュミオーは1921年の生まれとされているので、彼が57歳のときの録音ということになる。moderatoを聴いた瞬間に私の大脳には電撃が走り、この曲の過去の記憶が全て上書きされた!!グリュミオーの力強いアルコから始まり、動機的展開のソロとトゥッティーが絡み合うように結びついていく。この時のヴァイオリンの質感の芳醇さと明晰さは何としたことか!!そして、その音色には甘美な質感がほとばしり、ヴァイオリンの木肌のぬくもりが私の耳を通じて官能的な余韻感をみなぎらせてくる。グリュミオーをとり囲むソリスト・ロマンドの各パートが各々の配置を後方に展開させ、楽団を俯瞰したときの状態を見事に聴き手にイメージさせる!!しかも、過去に聴いたどれよりも弦楽奏者一人ずつの音像が際立ち、克明な輪郭を描きつつも、まろやかでとろけるような響きの連鎖が各パートの奏者を空間に浮かびあがらせる。気がつくとグリュミオーのヴァイオリンがこれまでに聴いたときよりも濃厚な印象を受ける。いや、正確に言えば音像の中身がしっかりしていて楽音のエネルギーを周囲に撒き散らすことなく包括し、アナログだからということで曖昧な音像をふわふわと浮かせると言うことがないのだ。これはバックを務めるソリスト・ロマンドのヴァイオリンやチェンバロなどにも共通して言える。-*-*-*-*-*-*-*-*-*-クラシック音楽の弦楽器がこれ程滑らかに美しいというのは、オーディオ的なメークアップが施されているのではないかと私は疑ってしまう。そこで次の選曲ではスタジオ録音の名盤で楽音個々のなりたちを聴いてみることにする。jr.「WINELIGHT」が直ちに頭に浮かんだ。迷うことなくタイトル曲の「WINELIGHT」に針を落とす。すると...マーカス・ミラーのペースがズンと沈む重量感、しかもくっきりはっきりの音像。Jr.のサックスが...。Acousticの性格を証明するかのように、一音一打が克明に再現されることの驚き。WAR」を聴きたくなった。この曲の後半ではオーケストラやミリタリースネアの勇壮な打音が堂々と響き渡る。豊かな響きの中でストリングスとドラムが同時に展開する曲で、前二曲で感じた要素を融合した試聴曲として聴くことに。WAR」これは男たちが綱引きをする唸り声と息遣いからはじまり、やがてポールのヴォーカルがギターとともにセンターに登場する。Acousticの周辺にもたらすあり様を私は息を呑んで見つめた。-*-*-*-*-*-*-*-*-*-ジョージ・ベンソンは1964年にデビューして、何とこのアルバムが38枚目という当時売れっ子のスターだった。84年のアルバムで「20/20」というタイトル。Mar)」が好きでたまらない。シャルル・トネが作った古いシャンソンをフォービートのジャズヴォーカルとしてアレンジしたもの。この曲は同アルバムの他の収録曲とは違いアコースティックなビッグバンドがバックを務めている。そのメンバーがまた凄い。ソロギターはジョージ・ベンソン本人でピアノはジョー・サンプル、そしてカウントベーシーでリズムギターを担当するフレディー・グリーン、アルトサックスにフランク・ウェス、チャールズ・I・ウィリアムズ、テナーサックスにジミー・ヒース、ジョージ・コールマン、バリトンサックスにボビー・エルドリッジ、トランペットにジョー・ファディス、フェリックス・ベガ、アール・ガードナー、ジョー・ニューマン、更に後にデビッド・マシューズやスティーヴ・ガッドらと新世代MJQを結成するルー・ソロフなどが。トロンボーンにはスライド・ハンプトン、ベニー・パウエル、ロビン・ユーバンクス、デーブ・テイラー、ドラムがジョン・ロビンソン、ベースがアール・メイなどなど錚々たる顔ぶれのジャズメンたちがバックを務めている。最内周に刻まれたこの一曲は音質的には不利なはずだが...。緊張しながら空気を噴き出しているパイプに搭載されたリアトラッキングアームを指先で慎重に移動させて針先を一番奥に送り込むことにした...。冒頭のジョー・サンプルのピアノ、これがまた素晴らしい。通奏楽音での美意識に改革をもたらした音と再三述べてきたが、ピアノの余韻感には通じるものがあった。Acousticのボディーから発した楽音によって私の前方4メートル先の空気が熱を帯びる!!シンコペーションが利いたホーンセクションが華々しく背景を飾り、伸びのあるヴォーカルの音像がそそり立つように展開すると、最も内周の音溝をトレースしているというハンディギャップは微塵もないことにふと気が付く。JACK」1978年の作品。この頃から既に彼のアルバムでの豪華な参加ミュージシャンには現在のスターが多数共演している。ピアノ・キーボード関係ではボブ・ジェームス、ボビー・スコット、ジョー・サンプル、ジェイキー・ビアード、ジミー・スミス、後年リファレンス・レコーディングスで作品を出しているディック・ハイマン、そして何と私の大好きなモンティ・アレクサンダーなどなど。ベースはレイ・ブラウン、ギターではトゥース・シールマンス、エリック・ゲイル、ジム・ホール、ジョー・ベックなどなど。参加ミュージシャンをリストアップしていくとまだまだ続いてしまいきりがないほど。それほどの人脈とアレンジャー、プロデューサーとして当時から脚光を浴びていた存在だ。私はこのアルバムから二曲を聴くことにした。私が子供の頃にアメリカのテレビドラマで「アイアンサイド」という番組があった。非情な銃弾で半身不随になってしまった刑事が車椅子に乗って活躍するというものだったが、そのテーマ曲がこれ。冒頭ではキーボードによるパトカーのサイレンの音が勇ましく聞こえてくると馴染みのあるメロディーが始まる。そこで登場するドラムとベースの音像が過去に経験のないくらいに小型化していることに先ずショックを受ける。ジェイミー・リチャードソンのソプラノサックス、ヒューバート・ローズのフルート、フレディー・ハバードのフリューゲルホーンと次々に登場するブラスセクションの各パートにおいても、これほどくっきりとした音像を聴いたことがない。ON」のイントロではやはり低音リズム楽器の引き締まりが物凄い。前述したように重たいアームだから重量感が出るという通説はもはや無縁。これまで聴いてきた常識が音を立てて崩れていく。アナログなのにCDなみに定位感と音像の輪郭表現がなぜこれほどに素晴らしいのか!!上記に登場するブラスセクションが同様に未体験の鮮明さで交互に登場するとトゥース・シールマンスのハーモニカやミルト・ジャクソンのバイヴがソロパートを奏で、ハリー・ルーコフスキーのジャズヴァイオリンが激しく切り込んでくる。エキサイティングな演奏であれば多少の荒れをダイナミックさの代名詞として思っていた私は、実際に記録されている45/45方式アナログ信号がこれほどまでに純粋な質感を持っていたのかと愕然としてしまった。理論を後付けして解説するのが関の山というものだろう。設計者の理論はメーカーサイトとアクシスのwebサイトをご覧頂けばいいだろう。私はただ音楽を聴いて感動したという事実を語るのみだ。Systemがあるではないか!!http://www.bergmannaudio.com/products/turntables/sindre_system本当に、本当に魅力的な音。セクシーな音、艶やかで滑らかな音。03-3253-5556kawamata@dynamicaudio.jpお店の場所はココです。お気軽に遊びに来てください!!。