Kanai現代を代表するヴァイオリニスト/指揮者にして、今年創設50周年を迎えた古楽オーケストラ「ラ・プティット・バンド」を率いるシギスヴァルト・クイケンさん。20世紀後半の古楽リバイバル運動が興った時代を知るレジェンドです。当時のパイオニアたちには、時代のうねりを起こす“反骨精神”がみなぎっていたようです。この対談は、柴田俊幸さんが、昨年夏、ベルギー・コルトレイクのクイケンさんの自宅を訪ねたときのもの。興味深いお話を3回に分けてお届けします。ベルギーでは1968年以降、音楽院でも前衛音楽が話題となり始めて、それに伴って古楽についても話すことができるようになった。)はヴィオラ・ダ・ガンバのマスタークラスをやっていて、75年にブリュッセルで教え始めたと記憶しているけど、彼はその時すでにハーグで教えていました。ハーグはブリュッセルよりずっと開かれていたんだよね。1934-2014)が私を訪ねてきて、ハーグで教えないかと。当時、私はまだ27歳でね。音楽院でのポストを受け入れるべきかどうか、自分でもよくわからなかったんだけど、もし断ったら、他の誰かが“伝統的な”やり方でやって、何も変わらないだろうと思って引き受けました。我々の英雄であるフランス・ブリュッヘンとのエピソードを教えてください。1928-2012)のところに「オーディション」を受けに行ったことがきっかけだったと思うよ。我々はフランスやグスタフには憧れを抱いていたので、会うのが楽しみでした。一緒に初見大会をして我々はベルギーに戻ったんだけど、レオンハルトはすぐにブリュッヘンに電話をして「ほら、演奏できる二人(兄弟)が来たぞ!」と言ってくれたみたい。一週間後にブリュッヘンからヴィオラ・ダ・ガンバのコンソートのプロジェクトに参加してくれないか、と電話があり、リコーダーの生徒たちと一緒に録音をしたんだ。その後、徐々にグスタフ、フランス、ヴィーラントと私の4人で室内楽を始めました。グスタフ・レオンハルトが私たちの出発点だったことは紛れもない事実です。1950年代に設立されたアラリウス・アンサンブルを通して、いろいろな音楽家と一緒に演奏しました。レオンハルトやアーノンクールなどとのつながりができてからは、我々の活動もより活発化した。69年にはアメリカのカリフォルニア大学バークレー校にも招待されて行ったしね。そこでアメリカのチェンバロ奏者アラン・カーティスが教えていたから。レオンハルトを通じて彼とのつながりができたんだ。ドイツのハルモニア・ムンディとのつながりもレオンハルトを通じてだった。レオンハルトとソナタの録音をしたことは、私がバロック・ヴァイオリニストとして知られるようになる大きなきっかけになりました。デン・ハーグで教え始めた時も、その録音がきっかけですぐに生徒が集まった。いや、待て、確かハーグは71年に始まっていて、録音はもう少し後だったはず...。実際のところ、68年以降もバロックなど古楽の演奏法による音楽は、前衛音楽と等しく、アヴァン=ギャルドかつ狂気的なものであったのです。ある日、オランダ人のヴァイオリン奏者がレッスンに来た時、彼がバロックに対して持っていた概念は完全に間違っていた。彼は演奏する前に「このサラバンドを誰にも理解できないように演奏したいんだ」と言って、演奏しました。誰にも解らないように演奏することがとてもバロック的だと思っていたんだね。私の仕事はこれを修正することだった。彼には「誰にも理解されないように演奏する」という“エゴ”があったのです。