オリジナル編成およびメイクアップ期へと回帰した彼らのワールドツアーにあわせて制作されたもので、北米、ヨーロッパ、日本とそれぞれ収録曲が一部異なるのが特徴。これまでのコンピのように新曲やリミックス曲は皆無で、既発曲がリマスタリングされている程度。Loud」のライブ音源を追加。こちらは当時MVも制作されています。Heart」「Forever」「Unholy」などは未収録。II」が選出されているのが謎かも。Bottom」がセレクトされております。このへん、いかにもですね。Musicでは日本盤バージョンで配信、Spotifyはヨーロッパバージョンでの配信のようです。SUPERSTARの3rdアルバム。日本盤は同年9月29日に先行発売。COLADA』(2000年)から約1年半という短期間で届けられた新作は、セルフプロデュースだった過去2作から離れ、新たにプロデューサーを立てて制作された意欲作。方向性としては前作での時代錯誤なスリージーハードロックをベースに、よりグラマラスでバブルガムポップ的テイストを強めたことが伝わる内容です。Life」やリードシングル「Shame」を筆頭に、キャッチーさ/わかりやすさは前作以上。ROLL』(1998年)収録曲のリメイク中心だったことを考えると、改めてソングライターとしての真価が問われる1枚と言えるでしょう。Special」に代表される北欧バンドらしい哀愁味の強いメロウ&メランコリックなナンバー。Other」などに引き継がれている。後者もハードロックというよりはポップス色が濃くなっていることで、聴き手側が若干の違和感を覚えたのも確か。軽快で能天気(とは言い過ぎか)なメジャーキー楽曲中心の全体像が、思った以上に「コレジャナイ」感を与えてしまったという意味では、ちょっと早すぎた変化/進化だったのかな。その後のバンドの成長を考えると、この一歩は非常に大きかったのもまた事実。COLADA』以上に好きな1枚かもしれません。(火)AEROSMITHのベストアルバムを総括する(2022年版)先日ブライアン・アダムスで試してみた、いちアーティストの公式ベストアルバム/コンピレーションアルバムをひとつのエントリーの中で総括する記事のAEROSMITH版です。Records(1985〜1997)→Columbia(1997〜2021)→Universal(2021〜)と移籍を繰り返してきましたが、現在は全カタログの権利をUniversalが取得したことで、今後Columbia/Sony時代の音源もUniversalからフィジカル再発/デジタル配信されることになりそうです。いった意味では、ここに記す代表的なコンピレーションアルバムのいくつかは今後、姿を消すことになるかもしれません。それでもこの機会に改めて、ひとつの記録として記事を残しておくのはアリかなと思い、今回の執筆に至りました。COLLECION』など)を除く、新曲やレア曲などを含む9作品。中には廃盤になっていたりサブスクで聴けないものも含まれていますが、ご了承ください。単独エントリーで公開済みの作品もありますが、その場合は該当記事のリンクを貼っておきますのでご参考ください。HITS』(1980)1980年11月にリリースされた、バンド初のベストアルバム。そのタイトルどおり、収録内容はシングル曲を中心にしたもので、アナログ時代ということで全10曲/約38分というコンパクトな内容でまとめられています。On」から始まるという曲順はロックバンド的にどうなのかな?という疑問も残ります。Queens」はイントロを短くした“シングル・エディット”バージョンで収録。Way」もアルバムバージョンより10秒近く短い形にエディットされています。Musicなど一部ストリーミング配信版は各シングルエディットがアルバムバージョンに差し替えられているのでご注意を)。Together」が収録されている点も注目ポイントかな。BOOTLEG』(1978年)ではライブバージョンを先に聴くことができましたが、スタジオテイクがエアロのアルバムに収録されるのはこれが初めて。そこも本作が長く愛された要因のひとつかなと。本作がリリースされた頃にはすでにバンドの人気も低迷期に突入しており、チャート的には大きな成功を収めることはありませんでしたが、そこから数年後の再ブレイクも手伝い、セールス的には現在までに1000万枚を超えるメガヒット作となっています。MP3)『GEMS』(1988)1988年11月にリリースされたAEROSMITHのコンピレーションアルバム。HITS』と比べるとその内容はかなり地味なもの。A-Rollin'」なども含まれていることから、“裏ベスト”的側面の強い1枚かなと。Stone」の未発表スタジオテイクが収録されていること。この1曲のために当時本作を購入したというファンも少なくなかったはずです。実際、この曲は本作からシングルカットもされ(既存ライブ映像を使用したMVも制作)、ラジオヒットも記録しています。Round」「Jailbait」などはかなりカッコよく響いたものです。ATTIC』(1975年)にも手を伸ばしていったビギナーは80年代後半、かなりの数存在していたはずですから。HITS』より本作のほうが好きという方も、意外と多かったりして。いう僕も本作、大好物ですからね。DOE』(2001)2001年9月4日にリリースされたCONVERGEの4thアルバム。日本盤は同年12月28日発売。CRASHING』(1998年)を経て、ジェイコブ・バノン(Vo)、カート・バルー(G)、アーロン・ダルベック(G)にネイト・ニュートン(B)、ベン・コラー(Dr)が加わり、現在まで続く布陣の4人がここで揃うことになるCONVERGE。Recordsから最後の作品にもなりました。前作からカートがエンジリアリング、ジェイコブがミキシングにまで携わるようになりましたが、今作もその布陣での制作が継続され、かつ関わる密度がより高くなったことからか、そのサウンド/音質もより生に近いダイナミックなものが収められることに。このクオリティの向上に伴い、バンドアンサンブルもより緻密で計算され尽くされたものへと進化。現在まで続くCONVERGEの歴史を語る上で、真の意味での原点と言える歴史的名盤を完成させることとなったわけです。Vow」のコーラスに参加しています。Doe」まで1曲の尺は幅広く感じられるものの、その大半が2〜3分台のコンパクトなもの。曲間がほとんどないシームレスな状態であることから、ショートチューン数曲からなる組曲のようにも映り、息をつく間をまったく与えてくれません。無呼吸で全力疾走を始めたかと思うと、徐々にそのテンポを落としていき、ミディアム/スロー&カオティックでヘヴィな音像が自分の周りに壁となって立ちはだかり、気づくと全12曲/45分があっという間に終了している。聴いているだけで思考が停止する、いや、考えることを放棄させられる強烈な1枚なのです。ジェイコブのボーカルは歌というよりも、ほぼ叫び(しかも何を叫んでいるか聴き取れない)。メタルバンド的な低音グロウルとは異なるハードコア特有の高音スクリームは、リフでぐいぐい引っ張るタイプではない、変幻自在でプログレッシヴな思考を持つアンサンブルとの相性も抜群で、ヘヴィメタルからはあまり感じられない狂気性が伝わってきます。ある種前衛的にすら思えてくる音の組み合わせも、聴けば聴くほどにどこかドラマチックにすら思えてくるから不思議。随所から溢れてくるエモさは、ほかの何にも例えようがないものであり、この感情はCONVERGE以外からは感じとることができないもののような気がします(これに近い感情は、ほかのカオティックハードコア、マスコアバンドからも体感することができるのですが、ちょっと別モノ感がありますしね)。攻撃性やエモさ、カオティックさというさまざまな側面に特化した作品は、以降も数々制作されていますが、すべてのバランスが均等に揃ったという点ではこのアルバムがベストではないでしょうか。DOE』はその始まりにすぎない」と理解することができるはずです。I』(2021年)のような深みのあるアルバムにまで到達できませんって。Records)から発売を拒否されたことからお蔵入りに。その後Virginを離れ、本作に収録されたトラックのいくつかを元にしながら、新たなアルバムとして完成されたのがトニー・ヴィスコンティをプロデューサーに迎えた『HEATHEN』(2002年)でした。Festival』でヘッドライナーを務めたボウイは、その手応えを抱えたままツアーメンバーと同年夏〜秋にスタジオ入り。Oddity」でのブレイク前中心)を今のボウイの技術とこのバンドメンバーの演奏/アレンジ力で表現したらどうなるか......それが『TOY』と題されたアルバムのテーマでした。アルバムのプロデュースを手がけたのは、『'hours...'』から引き続きマーク・プラティとボウイ自身。レコーディングにはアール・スリック(G)、ゲイル・アン・ドロシー(B)、マイク・ガーソン(Key)、スターリング・キャンベル(Dr)とお馴染みの面々が参加し、ストリングスアレンジではトニー・ヴィスコンティの名前も見つけることができます。作品のテイスト的には『'hours...'』と『HEATHEN』の中間と言えるもので、まさにこの2作の間に制作されることがわかる、両作の橋渡し的内容と言えるもの。シンプルなバンドアンサンブルで表現された良曲の数々は、確かにボウイらしい革新的な要素や派手さこそ皆無ですが、制作から20年以上経った今聴いてもまったく色褪せることのないものばかり。言えば、楽曲自体は50年以上前に制作されたものなわけで、そこを差し引いても正真正銘のエヴァーグリーンな名曲集と言えるでしょう。ボウイは本作を“サプライズリリース”したかったようですが、当時の体制では今みたいにノンプロモーションで突然市場にアルバムを出荷することは不可能に近かった。当時のレーベルは枯れに枯れまくった本作をどう売っていいかわからなかった。いろんな意味で“早すぎた”アルバムだったのかもしれませんね。当時53歳のボウイにとって音楽人生および一人の人間として折り返しに入ったタイミングに、ある種懐古的な作品に着手したというのも興味深い話であり、真の意味での次のステップを踏み出す前に絶対的に必要な作業だったのかもしれません。CHANGED』(2014年)などで公開されてましたし、2011年にリークされたバージョンとは内容が少々異なります。(ボウイ死後の編集されたとはいえ)今回の12曲入りバージョンこそが真の意味での『TOY』として受け取ることにしておきます。(1992-2001)』の一部として先行リリース。3の3枚組となっています。3はぜひとも聴いてもらいたいところ。同じ曲でも味付け次第でまったく別モノになるんだということがわかるし、どちらもボウイらしさに満ち溢れた内容なので......ゆっくり、じっくりと味わってほしいです。(BLACKSTAR)』(2016年)までをまとめた最終章のみ。今のところ2023年発売を予定しているそうですが、『★』完成後に着手したデモ音源が日の目を見るのかを含め、その内容が気になるところです。(月)祝ご成人(2001年4月〜2002年3月発売の洋楽アルバム20選)新成人の皆さんおめでとうございます。2014年度に初めて執筆したこの“洋楽版成人アルバム”企画も、今年で8回目。この春から成年年齢が18歳になることから、今回で最後かなと思っております(さすがに18年前って区切り悪いですしね)。この企画は「自分の20年前の音楽ライフはどんなだったか」を思い返す上で非常に貴重な機会でもあり、同時に「どれを20枚に含めるか?」というセレクトにおいても非常に頭を悩ます良いタイミングとなっていたので、成人式抜きで続けてもいいんですけど......まあ、そのへんは1年後に考えます(笑)。Musicで試聴可能なものを20枚ピックアップしました。どれも名盤ばかりですし、もしまだ聴いたことがないという作品がありましたら、この機会にチェックしてみてはどうでしょう。現在20歳の方々は「これ、自分が生まれた年に出たんだ」とかいろいろ感慨深いものがあるような気もしますし。ちなみに、作品の並びはすべてアルファベット順です。(2014年度の新成人編はこちら、2015年度の新成人編はこちら、2016年度の新成人編はこちら、2017年度の新成人編はこちら、2018年度の新成人編はこちら、2019年度の新成人編はこちら、2020年度の新成人編はこちらです)以下、サブスクを通して名盤20選をお楽しみください。ALBUM)』(2001年5月発売)(Spotify)(レビュー)残念ながらセレクトから漏れた作品も多く。以下に主だった作品をピックアップしておきました。YEAHS』......多い(笑)。セレクトしまくったらこうなった。いうか、2001〜2002年ってすでにこのサイトの前身「とみぃの宮殿」のアクセスがそこそこ増え始めた時期で(理由:ハロプロ)、更新意欲もかなり強くて新譜にも積極的に触れていたタイミングなんですよね。あの頃はサブスクなんてなかったので(海外にはNapsterがありましたけどね)、CDを闇雲に購入しまくっていたのですが(しかも、当時はライターになる前で、東京住まいではなかったこともあり、月に数度、週末にCD漁りったりクラブ遊びしたりライブ行ったりするために上京していたのでした)、今回選んだ20枚は完全に今の自分の趣味と、客観的に見て名盤として通用する作品を意識しています。2001年というと、9月11日のアメリカ同時多発テロが忘れられない出来事でしたよね。当時は追悼イベントもいくつか開催されましたが、こうした事実が作品に反映されたのは2002年以降の作品だったので、今回ピックアップした作品の中には911について歌った曲は含まれていないんじゃないかな。あと、ジョーイ・ラモーン(4月15日)やジョン・リー・フッカー(6月21日)、ジョージ・ハリスン(11月29日)が亡くなったのも2001年のことでした。(2001年4月)■中澤裕子がモーニング娘。JUMPのユウキ、活動自粛(2001年8月)■モーニング娘。BEST』という時代。懐かしいですね......。最後に、今回選出した20作品をまとめたプレイリストも用意しましたので、掲載しておきます。SIN』(2001)1月2日から数日更新をお休みしましたが、本日から再び連日更新を再開します。改めまして、本年もよろしくお願いいたします。ENEMYの4thアルバム。海外では1年遅れの2002年3月18日に発売されました。ENEMYのスタイルを確立させるも、翌2000年にはフロントマンのヨハン・リーヴァ(Vo)が力量不足を理由に解雇に。バンドは新たなシンガー加入を発表しないまま次作の制作に突入します。2001年に入ると突如ニューアルバムからの楽曲が公開され、新シンガーが誰なのかに注目が寄せられます。すると、新たなアーティスト写真が公開されるのですが、そこには女性シンガーであるアンジェラ・ゴソウの姿が。「これ、女性が歌ってたのかよ!!!!!」と多くのメタルファンが驚愕することになります。今でこそ女性メタルシンガー、特にメロデスやメタルコアを歌うフロントウーマンは珍しくありませんが、20年前に彼女が登場したときはそのビジュアルと歌声との落差(という表現が正しいのかわかりませんが)に僕自身も腰を抜かしたことをよく覚えています。どこからどう聴いても女性の片鱗が皆無でしたからね。して海外より先に日本のファンに向けて届けられた本作。バンドは新たなシンガーとともに、ヨハン・リーヴァ時代のスタイルをより正統派ヘイメタル側に寄せる形で、メロディックデスメタルがさらにひとつ進化させることに成功するわけです。Messiah」など、とにかく一寸の隙もない楽曲がずらりと並ぶのですから。悪いわけがないですよ。ENEMYのオリジナリティにつながっていたわけですが、このアルバムで聴くことができるアンジェラのボーカルはよりデスメタルサイドに振り切ったもので、スクリームというよりはグロウルという表現が最適なもの。その迫力は性別を超えた凄みがあるものの、突出した個性という点ではもう一歩というところ(それは作品を重ねることで解消されていくわけですが)。ENEMYとしての個性を固めていこうとしていたんじゃないでしょうか。各曲の作り込み、主にマイケル&クリストファーのアモット兄弟によるギターのメロディラインや、シャーリー・ダンジェロ(B)&ダニエル・アーランドソン(Dr)による鉄壁かつ変幻自在なアンサンブルからもそういった傾向が伝わってきます。ENEMYはその後も名曲の数々を、アルバムに最低でも1つは用意し続けましたが、アルバムトータルでの完成度という点においては実は本作が最高ではないか?という気がしています。ここで枠/雛形をほぼ完成させ、あとはブラッシュアップさせていく作業の連続だった......というのは言い過ぎでしょうか。MODEの10thアルバム。日本盤は同年5月30日発売。Key)、アンディ・フレッチャー(Key)の3人体制となって初のアルバム『ULTRA』(1997年)から4年ぶりのオリジナルアルバム。前作はヒップホップのテイストを取り入れつつも精神的なダークサイドが反映された内容でしたが、全英1位/全米5位という好記録を残すことに成功しました。続く今作では、新たなプロデューサーとしてLFOのメンバーであり、ビョークとのコラボレーションでも知られるマーク・ベルを起用。MODEらしい重厚なエレクトロサウンドを構築することに成功しています。DEVOTION』(1993年)でのオルタナティヴロックを彷彿とさせる色合いも復調。On」のアコースティックギターからは、あの頃の空気を多少なりとも感じることができるのではないでしょうか。Night」もまさに同様ですが、そこに現代的なテイストが加えられることでバージョンアップしていることも伺えます。Speaks」のように荘厳なストリングスとオルタナロック、そしてブリープテクノが融合したかの如く、ダウナーなサウンドスケープが展開されている。デイヴのボーカルも前作での悲壮感たっぷりなテイストから抜け出し、穏やかさの中に優しさと棘を隠しもった唯一無二の歌声を聴かせてくれる。MODE以外の何者でもない作品に仕上げられています。......なんてポジティブなことを書いていますが、実はリリース当時はこのアルバム、素直に受け入れられなかったことも付け加えておきます。『ULTRA』の精神に迫り来るダーク&ヘヴィなテイストにどうしても馴染めず、しばらくこのバンドと距離を置いていた自分。今作リリース後もしばらく手にすることなく、実際にCDを購入したのは発売から半年近く経ってからのことでした。20年前はこのブリープテクノを通過したサウンドにどうにも馴染めず、一度聴いてしばらく放ったらかしにしていたのです。そこから5年くらい経ってからかな。MODE熱が盛り上がり、過去作を振り返ろうとしたとき真っ先に手にしたのがこの『EXCITER』だったのです。時間を置いてから再び触れたことで、フラットな気持ちで本作と向き合えたことは言うまでもなく、当時の心境と見事にリンクしたこともよく覚えています。MODEですが、あれはリハビリ期間に他ならず、真の意味で第2章の幕開けを切ったのはこの『EXCITER』からだったのではないか。発売から20年経った今、そんなことを考えています。MASSES』(1987年)以降は毎作(良い意味で)おかしなことになっており、そこに拍車が掛かったのが『EXCITER』だったのではないでしょうか。古くからのファンの間では賛否ある1枚ですが、個人的には前作『ULTRA』同様に2021年の今だからこそ聴くべき隠れた名盤のひとつだと断言しておきます。MNESIA』(2021)2021年11月5日にリリースされたRADIOHEADのリイシュー/コンピレーション作品。ギターロックという雛形を排除して、音楽ジャンル的にもカテゴライズ不能な多彩さが溢れ出した転換期に制作されたこの2枚は、その内容の難解さにも関わらずリリースから20年経った現在も高く評価されることが多く、“RADIOHEADといえば「Creep」”といった初期のイメージを完全に払拭させることに成功した記念碑的2作品です。A』と『AMNESIAC』本編に関しては、前者はリリース当時の2000年9月に、後者はだいぶ時間の空いた2017年8月に、それぞれレビューを執筆しているので、内容についてはそちらに譲ります。20年経った今聴いても、時代がこの2枚に追いついたのかどうか正直疑問ですが、2021年に聴いてもしっかり新鮮な気持ちで楽しめるということは、そういうことなんでしょう。3に収められたアウトテイクの数々ではないでしょうか。AMNESIAE』と題されたディスク。Around」などアルバム本編に収められていても何ら違和感のない、非常に完成度の高い未発表曲も含まれています。COMPUTER』(1997年)の延長線上にある作風でもあり、それもあってアルバムから外されたのかなという気もします(後者は1998年のライブリハーサルで演奏されている映像も残っていますし)。そのほか、アルバム収録曲の別テイクも完全に別モノといった仕上がりですし、12曲通して聴くとひとつのアルバムとしての統一感も伝わる。A』や『AMNESIAC』での世界観を踏襲しつつ、その延長線上に生まれたスピンアウト的新作としては十分な内容ではないでしょうか。日本盤ボーナストラックとして追加された5曲は蛇足かな?という印象も。Out」のシングルに収められていた楽曲群ですが、お尻に追加されることでアルバムとしての流れを削ぐものになってしまっているので、ひと呼吸置いてから聴くのがベストかも。これら5曲も同じセッションから生まれた兄弟なので、まったく別世界ということはないのですが、流れを大切にして聴くのなら......ということで(そう言いながらも、すべてのシングルを所持しているにも関わらず「ボーナストラック」の一言に弱い僕は日本盤CDを購入してしまったわけですが。COMPUTER』から始めた事実。今のバンドの成り立ちを考えると、非常に納得できるものがあります。この初期2作を振り返る企画盤にも(できることなら世に出ていないアウトテイク含めて)期待してしまっている自分がいます。考えられない未来だとは思いますが......。THIEF』(2003年)以降の作品でのこうしたリイシュー企画もちょっと考えられないかな、と。A』『AMNESIAC』の3枚がRADIOHEADのみならず、音楽シーンに与えた影響が想像を絶するものだったからこその、こうした企画だと思いますしね。W.K.の1stアルバム。日本盤は『アイ・ゲット・ウェット〜パーティー・一直線』の邦題で、2002年2月21日発売。Key)を中心に結成されたロックバンドで、初期のメンバーはアンドリューのほかジミー・コープ(G)、フランク・ワーナー(G)、エリック・ペイン(G)、グレッグ・ロバーツ(B)、ドナルド・ターディ(Dr/OBITUARY)という異色の布陣。FIGHTERSのツアーサポートを経て、今作でのメジャーデビューに漕ぎ着けます。どこかデスメタル経由のボーカルスタイルなんだけど、楽曲自体はパワーポップ風のキャッチーさがある。LEPPARDを思わせる80年代的な豪華さがある。この「ハード&ヘヴィなんだけど、どこかチープ」というアンバランスさが魅力的で人気を博したのと同時に、このインパクト大のアルバムジャケットも当時大きな反響を呼び、気づいたら多方面へと拡散していったわけです。海外盤から3ヶ月遅れでリリースされた日本盤ですが、こちらは『アイ・ゲット・ウェット〜パーティー・一直線!』というアルバムタイトルのみならず、各曲の邦題も当時は話題になりましたね。Sex」→「ヤラせろ!」あたりまでくると、もはや何が何やら(苦笑)。当時の担当者がパーティ縛りで無理くり頑張ったことが痛いほど伝わります(笑)。邦題の話題はこれくらいにして。デビューアルバムとしては完璧すぎるほどのインパクトと内容だと思います。2001年というとニューメタル全盛でこういったパーティロックは完全に下火だったので、古き良き時代のパーティロックをこういった形で21世紀によみがえらせた功績は非常に大きいと言えるのではないでしょうか。CRUEも手がけるスコット・ハンフリーも携わっていますしね)。2005.07.08カントリー娘。石川梨華(モーニング娘。2004.05.23モーニング娘。2004.05.17モーニング娘。2003.08.04カントリー娘。2003.02.05カントリー娘。石川梨華(モーニング娘。2003.01.19カントリー娘。石川梨華(モーニング娘。2001.12.11タンポポ・プッチモニ・ミニモニ。2001.07.07遠藤ミチロウ『お母さん、いい加減あなたの顔は忘れてしまいました。2001.02.28モーニング娘。『ベスト!モーニング娘。