“チン・オフ”[1]をやろうとはせず、現代の人の多くがやっているような、ちょうど中間的なことするようになった。完全なチン・オフをすることで、100%成功を目指せないからだったと思うし、確かにそれは一理ある。楽器を顎あてなしで演奏する奏法1969年に私が奏法を変えた時、すでにアラリウス・アンサンブルで世界各地で演奏し始めてから5年ぐらい経っていました。当時演奏していた曲で、この新しいポジションを練習していたいのです。多くの人はリスクを取りたがらないし、非の打ちどころのない完璧な人間になりたがる。私はあまり完璧ではなかったかもしれないけれど、ステージで挑戦し続けることで自分自身を成長させてきた。ステージの上でリスクを負わなければ、限界を超えることはできないし、今のままなのです。以前は指揮をされていたそうですね。何年かは指揮をしていたけど、レッスンを受けたことはありません。指揮をするとき、ヴァイオリニストとしての視点から音楽を処理するのでしょうか、それとも本当の指揮者のようになろうとするのでしょうか。私は作品に奉仕しているのであって、指揮者という意識はない。作品ができるだけうまく演奏されることを望んでいます。複雑な曲だと、弾き振りをしてもはっきりしないこともあるから、指揮をしたほうがいい場合もあるし、その逆の場合もある。ハイドンの「ロンドン交響曲」はすべて私が指揮したけど、それ以前の交響曲、「パリ交響曲」などは第1ヴァイオリンを弾きながら指揮をしていたと思う。困ったことに、自分が演奏していると、細部まで聴き取るのが難しくなるんだよね。モーツァルトの歌劇《ドン・ジョヴァンニ》《フィガロの結婚》《コジ・ファン・トゥッテ》などは、もちろん私が指揮をしました。ベルギー以外の国で、別のアンサンブルで演奏すると、スタイルの違いがはっきりわかります。弦楽器奏者には違いを感じます。ベルギーはヨーロッパの中でも良い環境にあると言っても過言ではありません。フランスの文化にすぐ接することができるし、東はドイツ、英語も話せてバイリンガルなので、フランス的な話し方や考え方とドイツ的な考え方、両方に慣れていることが大きな利点だね。歴史的にみたら悲しい面もあるかもしれないけど、ベルギーにはロシアのような強い演奏の伝統がない。我々の古楽の演奏法に対して反対運動がそこまでなかったのもよかった。私や私の兄弟、また仲間たちのあいだでは従来のクラシック音楽界に反発を感じていた人たちもいて、それは反骨精神となり一致団結する原動力になりました。一種の兄弟愛のようなものだったのかな。(オランダの)レオンハルトやブリュッヘンとの交流も、100%同じではないけれど、同じ“文法”で考えることができることに、大きな幸せを感じていました。ベルギー人は適応するのがとても上手なんだよ。必要であれば妥協するし、音楽では適応する。ベルギーではナショナリズムはなかった。一つの国に7つか8つの政府があるので、ベルギーの政治構造を理解することは不可能だ。するとそれはいいことかも知れない。我々は政治なんて理解しようと思っちゃいけないからね(笑)もしかしたら、ベルギー人だからということではなく、私たちが育っていく過程でベルギーという国にいたことは、古楽が花開くきっかけになったのかもしれない。オランダやルクセンブルク、フランスに住んでいたとしても、ほぼ同じだったかもしれないけど、何もないところにいられたというのは、大きな「アドバンテージ」でした。ベルギーには、「これは正しい、これは間違っている」というような厳しい伝統はなく、何でも出来る。伝統がないことは利点なんですね。間違った方向に行っても、誰も訂正してくれない。演奏や考えに説得力があれば、人は納得してくれる。それが意外と難しいんだ。かけ出しだった頃、ブリュッセルのパレ・デ・ボザールでコンサートをしたことがあったんだけど、小ホールで観客が12人くらいしかいなかった。私たちの友人の画家の前に2人の女性が座っていた。誰が演奏するのか知らなくてもコンサートに行く、ただ毎週金曜日の午後にコーヒーを飲んでコンサートに行くという老婦人たち。私たちはガンバとチェンバロでマラン・マレを演奏したんだけど、後ろの席に座っていた私の友人によると、2人の女性が話している声が聞こえてきたらしい。このチェロ弾きの弓の持ち方を見た?」すると、もう一人が「シーッ!」と。1965年くらいのことです。彼女たちは何かわからないのに、コンサートに来てくれたんだよね。当時は何の問題もなく、ただ自分たちのやりたいことをやって、それが少しずつ、着実に受け入れられるようになっていったのです。オランダ、いや特にドイツのような国では、ベルギーよりもずっと長い間、古楽器奏者たちは狂っている、と言われ続けてきた。ドイツやオランダでも、もちろんすぐに賛同してくれる人たちもいたけどね。一般化してはいけないね...。ベルギー人の長所は、バカみたいに(!)オープンなところ。Kanai1944年生まれ。64年にブリュッセルの音楽院を卒業。幼少期より兄のヴィーラントと一緒に古楽に親しむ。1969年、ヴァイオリンをあごの下で支えるのではなく、肩の上に自由に置く演奏方法を導入したことが、ヴァイオリンのレパートリーへのアプローチに決定的な影響を与え、1970年代初頭から多くの演奏家がこのスタイルを採り入れることになった。1964年から72年までの間、アラリウス・アンサンブルの一員として活動。その後も兄弟であるヴィーラントとバルトルド、グスタフ・レオンハルト、ロベール・コーネン、アンナー・ビルスマ、フランス・ブリュッヘン、ルネ・ヤーコプスなどバロックのスペシャリストたちと室内楽プロジェクトを立ち上げた。1972年にはラ・プティット・バンドを結成。世界各地での演奏会のほか、多くの録音も残し、現在に至るまでリーダーとして精力的な活動を続けている。98年以降は、モダンのオーケストラも指揮するようになり、シューマン、ブラームス、メンデルスゾーンなどロマン派のレパートリーにも取り組んでいる。2004年には、自らの研究により復元したヴィオロンチェロ・ダ・スパッラでバッハ、ヴィヴァルディなどを演奏し、話題を集めた。教育者としては、ハーグ音楽院やブリュッセル王立音楽院で長年教鞭をとり、ロンドンの王立音楽大学、シエナのキジアーナ音楽院、ジュネーヴ音楽院、ライプツィヒ音楽大学等で客員教授も務めた。2007年2月にルーヴェン・カトリック大学より名誉博士号、2009年2月にはフランドル政府より「生涯功労賞」が授与された。2018年には、欧州古楽ネットワーク(REMA)からも生涯功労賞を授与されている。ニューヨーク州立大学卒業。ブリュッセル・フィルハーモニック、ベルギー室内管弦楽団などで研鑽を積んだ後、古楽の世界に転身。ラ・プティット・バンド、イル・フォンダメント、ヴォクス・ルミニスなど古楽器アンサンブルに参加し欧州各地で演奏。2019年にはB’Rockオーケストラのソリストとして日本ツアーを行った。ユトレヒト古楽祭、バッハ・アカデミー・ブルージュ音楽祭などにソリストとして参加。フランダース音楽研究所にて研究員として勤務した。FLUTE』Webマガジン『ONTOMO』などに寄稿。オンラインで生...人との繋がりを通じて報酬を得る。