作者について昭和の時代に活躍した日本の画家である山下清は、『放浪の画家』『裸の大将』『日本のゴッホ』などと呼ばれ、多くの日本人に親しまれてきました。日本各地を放浪しながら絵を描き続けたその人生をテーマにした映画・ドラマ「裸の大将放浪記」が大ヒットしたことでも有名です。山下清の作品は、旅先で見た風景を描いた絵が中心で、色鮮やかな花火大会や富士山の様子や印象的です。2022/4/10山下清の作品は、作品技法などによってその値段が、数万円代から1,000万円を超える値段で取引されるものなど、大幅に変わってきます。高額で取引されるのは、ちぎり絵(貼り絵)で、その次がペン画、そして版画作品がもっとも手頃な価格帯になる傾向にあるようです。(以下、山下)は、おそらくドラマ・映画シリーズの「裸の大将放浪記」で多くの日本人にその存在が知られているでしょう。翌年に起こった関東大震災によって実家が消失してしまい、一家は新潟県に引っ越します。3歳の時、風邪を引いた山下はその後重い消化不良を伴い命の危険に陥ります。山下と家族は、1926年に東京・浅草に戻ります。通っていた頃に、山下は『ちぎり紙細工(ちぎり絵)』を初めて体験し、没頭していきます。その後、指導を受けながら更に才能を磨き続けた山下の作品は、多くの人々を惹きつけ、度々小さな展覧会でも展示されるようになりました。1938年山下が16歳の時に、東京・銀座の画廊で初めて個展を開催すると、展示された絵を見た画家の梅原龍三郎などからその才能を評価されたといいます。『ゴッホやアンリ・ルソーの域に達している!』とも言われたため、「日本のゴッホ」と呼称されるようになったようです。当時、兵役を逃れるために放浪することを決めたとも言われているそうです。18歳から32歳まで日本全国をまわった山下は、その旅の様子を放浪日記に綴り、帰宅してから旅で見た情景の記憶を辿って絵を描きました。山下の作品を観るとわかるように、その風景画はかなり詳細まで描かれているため、かなりの映像記憶力を持っていた天才だと語られています。放浪の旅を終えた後の山下は、油彩画や水彩画、ペン画など、ちぎり絵の枠を超えた作品も多く手がけるようになります。1956年に東京大丸で開催された「山下清展」などで全国を巡回していた山下の作品、約500万人もの観客が来場するほど多くの人から愛されていました。1961年には、約40日間ヨーロッパも旅して、エッフェル塔などを描いた作品を50点以上制作しました。1971年に、脳出血のため49歳の若さでこの世を去りました。引用:https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/c777640026山下が放浪の旅を始めた年に制作された作品が「上野の五重塔」です。ちぎり絵として制作されたこの作品は、川や山の向こうにその姿が見える五重塔を中心としたイメージが描かれており、明るい色彩から天気の良い明るい日の情景が思い浮かびます。引用:長岡花火「山下清が愛した長岡花火」http://www.nagaoka-hanabi.com/view/category/ct18山下清の代表作として特に有名なのが、28歳の時に描いた「長岡の花火」です。花火が好きだったことで知られる山下は、花火大会で有名な長岡を訪れた翌年にその情景の記憶を元に作品を制作しました。夜空に浮かぶ花火の色の対比や、川面に映る花火の光など細かいところまで美しく描かれた、臨場感のある作品です。引用:https://aucview.aucfan.com/yahoo/p545916128/「清の見た夢」は、タイトルのように山下が見た夢のイメージをもとに描かれた作品です。大蛇や巨人、巨大な蜘蛛などを戦車などで攻撃しつつ人々が逃げている様子は、山下の絵のタッチや明るい色使いからか、絵本の1ページかのようにポップに感じられます。引用:https://aucview.aucfan.com/yahoo/n1030931226/山下が約40日間のヨーロッパ旅行に行った後に描かれた、「パリのエッフェル塔」は、それまで山下の作品のスタイルの中心だったちぎり絵ではなく、水彩画となっています。高くそびえ立つエッフェル塔と可愛らしいクラシックカーや雲の様子は、山下の人柄が滲み出たように、柔らかく穏やかな雰囲気を醸し出しています。引用:http://gen-so-ka.com/?pid=93360288「日本平の富士」は、1965年に描かれたちぎり絵作品です。富士山も花火と並んで、山下が好んで描いたモチーフだったようです。色鮮やかで清々しい姿が美しい富士山とその周りの雲や木々、川の様子が、綺麗なコントラストで描かれています。https://papicocafe.blog.jp/10687251.html長野県茅野市にある放浪美術館は、ちぎり絵や点描画、スケッチ作品など様々な山下清の作品が常設されている美術館です。美術館のある長野県茅野市は、放浪の画家であった山下が、諏訪湖の花火を見るために何度も訪れたというゆかりの地であります。ドラマ「」で山下が好んだ『おむすび』をイメージした、石で作ったおむすびが入り口で観客を出迎えるなど、山下清のファンが楽しめる場所となっています。山下清原画展」https://pass-me.jp/facilities/KS002874岐阜県飛騨高山にある古い町並み美術館には、ちぎり絵やフェルトペンで描いた作品の原画が120点、記録写真が25点常時展示されています。モチーフとした山下清の有名作品が含まれます。撮影スポット』もあり、山下と同じ衣装を着て、おにぎりを持って写真撮影ができるスポットもあります。辰巳館」https://travel.rakuten.co.jp/HOTEL/10715/10715.html群馬県利根郡にある上牧温泉の辰巳館は、山下が何度か訪れ、長期滞在して場所として知られています。辰巳館に宿泊している間にも、数々の作品製作を行ったそうです。山下のちぎり絵の原画をもとにして制作された「はにわ風呂」と「大峰沼と谷川岳」のタイル絵を入浴場にて観ることができる他、併設された「山下清ギャラリー」には水彩・マジック画の作品「登龍」なども展示されています。引用:Amazon「裸の大将」の愛称で呼ばれた山下清の生き様をテーマにしたドラマ・映画シリーズである「裸の大将放浪記」は、1958年に公開された映画をきっかけに、テレビドラマや舞台なども制作され、多くの人々から愛されました。作品では、ランニングシャツと半ズボンにリュックサックを背負った姿で、独特の口調で話す「裸の大将・山下清」が描かれています。このような描写からか、たびたび『知的障害者の画家である』という捉え方をされることがあるようですが、本人も家族もそのように考えておらず、そのステレオタイプのイメージに苦しめられることもあったと、山下の甥の山下浩氏は語っています。まとめ昔、私の祖母が好きで見ていたドラマ「裸の大将」から感じる山下清の素直で穏やかなイメージをそのまま感じ取れるような明るく柔らかいタッチの作品からは、鑑賞者の心を掴む魅力を感じます。日本の風景は様々な画家に描かれてきましたが、山下の作品は晴れ渡った美しい日の風景として描かれており、観ると明るい気持ちになる素敵な作品だなと思います。NYへ移住した、京都生まれの大阪人。日本の伝統工芸が持つ独特で繊細な美しさが好きで、着物や器を集めている。郊外の家に引っ越したことをきっかけに、アート作品やアンティーク家具を取り入れたインテリアコーディネートにも興味を持ち始める。アメリカで日常生活に様々な形でアートを取り入れる人々に出会い触発され、2021年より趣味で陶芸をはじめる。P.Art.Online。