世界あなたの電子メールを残して、サイトとeMmeの世界のニュースで最新情報を入手してくださいfacebookinstagram私についてミラーが使用される顔を見て、そして芸術が使われる自分の魂を見ること。それは誰ですか?私は愛によって、そして魂を試し、魂を壊すのではなく強化するものによって創造されました。私の署名は私のニックネームでもあります....友人が「007」をくれて、とても気に入っています。私の話は普通の女性の話です...地方の自治体で育ち、子供の頃から絵を描いたり、絵を描いたりするのが大好きでした。それから大人になってから学校の方向性を選ばせてもらったんですけど、その年齢では若すぎてやれないし、アートとは違う道を選びました。私はとにかく、教授の後悔のために絵を描き続けました(私はレッスン中にそれをしました)...専門家だと考えた人物の判断が、画家としての私の翼を切り裂くまで。彼は私の「ブロック」を真っ白なキャンバスに持って行き、優しさ、忍耐、そして耳を傾けました。それは彼をこの新しい世界へと導いた。少なくとも気分が良くなるために!アートは私に特別なコミュニケーション手段を提供してくれました。それを通して、あなたは不愉快な境界を打ち破り、困難な瞬間を克服することができます。2021)痛みは、果物のコアが壊れてその心が太陽にさらされるようにしなければならないのと同じように、あなたの知性を囲む殻の破れです。自然は私たちに無限の魔法を教え、愛し、生き残ることを教えてくれます。私たちは、秋と春に剥がれる木々が貴重な宝石で覆われ、それ自体が自然のすべての力を保存しているようなものです。後者は、人間と、宇宙と、そして普遍的な愛との橋渡しをしたいという夢です。愛があるところには地球があり、自然があり、その逆もあるからです。私たちは空、大地、そして美しさと調和して感じなければなりません。このようにしてのみ、あなたは本当に救われるからです。時には不透水性の道路を走行することもできますが、空に目を向けることによってのみ、ニュアンスを把握することができます。私たちは人生が無限の可能性を与えることに気付くでしょう。私たちは倒れ、立ち上がりますが、私たちのために行動することは常に私たちの魂、私たちの最も親密な感情です。角を曲がったところに巨大なものが私たちを待っているのを本当に見るでしょう。すべてのものに計り知れないもの、私たちの計り知れない痛み、私たちの計り知れない喜びと忍耐、生きることの計り知れない喜び。道や急流を横切ることによってのみ、私たちはお互いを知り、どちらの道を進むべきかを理解することができるからです。私たちは私たちを目覚めさせるようになる光と色を感じるでしょう。通常の光や色ではなく、私たちの色、空間と時間に入る色。私たちが征服することに成功したであろうその空間と時間の中で、世界のあらゆる場所が征服されているからです。瓦礫、砂漠を越え、時に必要に思われる痛みを乗り越える、自分以外の何かになる方法。出現し、生き残り、生きるために。あなたの本能とリズムに従い、物事の自然なサイクルを観察してください。画家のマリアンナ・ナタレロに起こったように、色が消えて探さなければならないときでさえ、特に彼女の人生の暗い時期にも常に自分自身に耳を傾けてきた女性。マリアンナはトリノ県のヴェナリア・レアーレ出身で、現在は強い領土の絆を築いてきた町、アラ・ディ・ストゥーラに住んでいます。マリアンナは、絵画を通して成長し、長い間自分を探し求め、見つけ出し、常に実現できなかった希望と夢の間で生きてきたことを認めています。あなたは異なる道や道を歩き、毎回生まれ変わります。実際、マリアンナはしばらくの間コンピュータ技術者として働いた後、もはや適切なタイミングで適切な場所にいるとは感じませんでした。彼女はまた、自分自身と、最も深い部分、花が生まれる部分とコミュニケーションをとる必要性を感じました...母親になれなかったこと、子供がいなかったことの痛みからの花。ここから、暗闇の中で、痛みの中で、そして再び星を見るために光の中で上昇してください。下を触ると上しか行けないからです。芸術を通しての痛みは昇華され、触れられ、見られ、より良く聞こえます。マリアンナは立ち止まり、再び自分から始めた。幸運な出会いは、絵画の旅だけでなく、彼女自身を通して彼女に同行した、高く評価され有名な画家サラ・デ・シエナとの出会いのように、残りの出会いをしました。このようにして初めて、彼女は自分のものではない言語によって沈黙させられたかのように、影に残っていた彼女の性格の側面を知ることができました。このようにしてのみ、彼女は絵画芸術が彼女にどのような大きな可能性を与えているかを理解しました。痛みを窒息させないが、人生は私たちの翼をクリップできないので、正しい意味を与える芸術。飛行を続けるのは私たち次第です。マリアンナは今日、夢の地平線に翼を広げました。別の命に命を与えること。アートが呼ぶとき、あなたはそれに従わなければなりません。今日、マリアンナはまた、彼女の人生とアーティストとして彼女を常に助けてきた夫ルカに励まされ、一般の人々と大成功を収めています。マリアンナ・ナタレッロは様々なコンクールに参加しており、彼女の作品はイタリア全土で少しあり、ブダペストとパリの両方でまだビデオ展示されています。マリアンナの個性を喜ばせ、捉えているのは、小さな女の子のような夢のような魅惑的なオーラと、強い感受性と、力への信じられないほどの欲求と色で生きたいという欲求です。すべて共感的で、活力があり、前向きな方法で。マリアンナ・ナタレッロの作品は、自然、その神秘、その創造力と結びついています...女性は地球のようであり、その芽を待っている母なる地球のようなものです。夢のような風景だけでなく、語るべき物語を持つオブジェクトも、空間と時間を知らないキャンバスの主人公です。実際、彼が彼の三次元的で感覚的な絵画を定義するのは偶然ではありません。マリアンナは彼女の経験と深く結びついているようで、金色になるまでの傷跡にも深く関わっているようです。今日、それは理解され、理解され、そのすべての節に受け入れられ、気分を変えています。私たちの画家のために起こったように、私たちは、私たちを救うのは色であり、空間と時間の色であり、私たちが人間の次元に置くことができた色であることに気づくからです。それらは私たちが生きるのを助け、私たちの心を美しさ、白さ、不思議で満たす色です。自分自身と色の継続的な探求ではないにしても、人生とは何でしょうか?人生、情熱、夢の間で語られる...私の多くの人生の中で、私は非常に多くの異なる人々であり、あなたは学び、成長してきました...そして、成長するにつれて、私はここまで絵を描くようになりました。あなたには希望、夢がある...私は自分自身が進化するのを見ました。私は科学高校に通い、医者になることを夢見ていましたが、私はいつも絵を描くのが大好きでした、私はすでに非常に創造的でした...それから私は大学の道を歩みましたが、人生の変遷が私を邪魔させました。そこで、模型製作者としてプロのコースを受講し、その後4年ほどコンピューター技術者になりました。私は満足感を感じなかったと言わざるを得ず、私はこの仕事が好きではありませんでした。それでお店を開き、人生は私を選択肢の前に置き、ここから絵画との出会いが始まりました...また、自分の可能性を引き出すために支えてくれたのは夫のおかげです...絵画への情熱に誘拐されたのはいつ、どのようにしてですか?画家の友人サラ・デ・シエナとの幸せな出会いは、私に絵を描いてもらいました。それは私が母親になれないという痛みを描いた絵画芸術を通して本当のセラピーでした...私は芸術の道を再開したので、私は生まれ変わり、それから私は特別なコーチ、アンドレア・フラウザンと一緒に個人的な専門コースに参加しました。それが痛みを芸術、美しさ、教え、経験にしようと試みた方法です。私の作品は油絵で、アクリルと柔らかいパステルチョークを使って、指で色あせていく絵を描いています。ボディペインティングにも身を捧げていたので、自分の視野を広げ、毎回進化させてくれる絵画への情熱に魅了されました。あなたの絵画スタイルをどのように定義しますか?それは2次元から出てくるので、3次元と...感覚。インスピレーションの源は?人、人の表情、日常の感情、自然、宇宙...私が見ているものは完成した絵に入っています!私は絵を描くことを通して感情的にバランスが取れるようにしています、それはエキサイティングな経験です!あなたが扱うのが大好きなテーマやテーマ?私は主に女性の主題を描いていますが、チヴァッソのカラビニエリの入植の150年に触発されたティーポットやイタリアの旗などのオブジェクトも描いています。今後のプロジェクト?これらは、芸術を支援し、領土と情熱を高めることを目的としたプロジェクトです。私は9月には、アラ・ディ・ストーラや特に注目に値する他の場所を強化するために、即興の絵画と写真に参加します。10月、おそらくヴィットリオ・スガルビ賞で。選ばれた作品は、フェラーラでの個展で展示されます。うまくいくよう祈って!女性として、そしてアーティストとしての自分をどう定義しますか?私を「色の女性」と呼んだ人たちがいました:私はポジティブで、積極的で、共感的な人です、私は私の中のよりポジティブなエネルギーを活性化するためにも笑顔にしようとします...アーティストとして、私は感情的であり、私は自分の感情に従います。あなたの好きな色は?青は私を特徴づけ、私に静けさを与える色です。お気に入りの場所は?シュトゥーラの翼とムラーノは、初めての全国展を開催しました。ヴェナリアにも、私の心の場所、私の子供時代や家族の起源に関連する場所があります。サンマリノは、子供の頃から私の心の中に残っていて、もう一度会いたいと思っているもう一つの場所です。あなたは自分自身について何を言われたいですか、あなたはどんな痕跡を残したいですか?私の芸術的な一節が美しい何かの火花となり、何かに仕えてきたことを望みます!人生は...強い、苦い、甘いコーヒーのカップ。2021)マリアンナ・ナタレッロは、前世紀の最初の20年間にパリで最高のものを与えたヨーロッパの比喩的文化の続きです。同時に、それは色の感覚が自発的であるある組成物から別の組成物に付随するその輝きを維持することができました。彼女の女の子の静かな存在は甘く、古代と現代の連続性を見ることができます、マリアンナはスタイルが現実を昇華させる画家です。彼のテーマは、非常に厳密な絵画作品と組み合わされた内容の正確な感覚を与えます。強く鋭いのは彼の女性の表現力であり、穏やかに暖かいのは風景の装飾性であり、その性質のメッセージを生き生きとさせます。動きに没頭する...それは絶えず変化し進化する瞬間と空間の宇宙のダンスです。キャンバス上では、しばしば色や素材を通して両面を使用し、マリアンナ・ナタレロ別名「エメ」はこれらの瞬間とこれらの空間を再現しようとし、それらが提供する無限の可能性に気づかせようとします。彼は常に、芸術への燃えるような情熱を持つ創造的な魂になる運命にある新しいものに命を捧げる必要性を感じてきました。彼の強烈なイメージは、彼の献身と献身とともにキャンバスから飛び出し、視聴者を過ぎ去った時代に導きます。参照から、アーティストは誠実で魔法のような好奇心旺盛な宇宙を作り出します。最高の瞬間が常に詩的な場所を見つける宇宙。マリアンナは、色彩に満ちた比喩的で夢のような絵画を通して寛大に私たちに同行します。近年、彼は顔と風景の間の環境的および生態学的テーマでもソーシャルワークを制作していますが、すぐに私たちを目の感情と世界の熟考に戻し、何の制約もなく私たちに創造物を与えています...彼の現実は想像から来ている。動きの自由、幅広く正確な筆致、生き生きとした安全な戦いは、ドローイングの噴出と署名の瞬間の間に事前に勝ち、疑いもなく、彼の作品にアーティストのおいしい。彼女のインスピレーションは、女性世界の爆発的な力と洗練された優雅さの両方に魅了され、外的だがより頻繁には内なる世界から引き出されています。驚く外観のために、強さと軽さのこの組み合わせは武装解除の風味を持っています。その主な主題は、肖像画や人生のシーンの女性です....最も神秘的で、私たちを夢にさせる可能性が最も高い女性。世界中の女性、美しさ、精神性の象徴である女性、内なる視線を持つ女性、キャンバスに応じて面白く、きらめき、優しくなる未知の謎に向かっています。色と異なる素材の使用、彼のインスタレーション、彼の3D構成は、彼がキメラとロマン主義に触れて、シンボルに非常に豊かなジェスチャー作品に到達することを可能にします。彼の夢のような作品は、私たちを外見を超えて運びます。彼女のために創造することは、目に見えるものの論理を使って目に見えないものにアクセスしようとする試みです。彼の目標は、視聴者に現実から自分自身を切り離し、インスピレーションと時にはユーモアに満ちたファンタジーの世界で彼を覆すようにすることです。現実の境界はどこにあるのでしょうか?あなたの想像力、夢、ビジョンの敷居は何ですか?この心の状態の中で、彼は鑑賞者に彼の作品を見てもらいたいのです:偉大な繊細さで作られた素材の鋭さで。彼のキャラクターは、色の裁量で、彼らは前置きをします。彼らは現実を超え、従来の固定観念を超越し、新しい、束縛されない、自由で幸せな人生のビジョンを提供します。テーマが何であれ、アーティストは各キャンバスに特別な雰囲気を作り出します。彼の作品は完璧主義者で、純粋なラインを持ち、滑らかで、ニュアンスにフェードインし、そこから新しい感情に命を与える他のパターンが生まれます。シュルレアリスム、ハイパーリアリズム、ポップアートの巧みなミックスで、より明瞭さと重なり合いがあります。イメージは分割され、私たちの視線は実際のモデル、外観を超えて、「鏡」を超えて隠されているもの、そして色が混ざり合い、反応し、ベールを被り、またはイメージを明らかにするものを探しています。肖像画のための奇妙な、非現実的で珍しい色、柔らかくて明るい、どんな混合物のシャープで、外観の強い黒によって下線が引かれています。実験室の孤独の中で勝利を収めた戦いとして行われたこの結果のうち、まばゆいばかりの視線は何も推測せず、知性はかろうじて彼を圧迫する。恵みだけが両方を凌駕します。2019)マリアンナの作品では、「サッシ・ダルティスタ」におけるこの芸術家の二重の感受性は、前世紀の20代前半と30年代の伝統的な絵画の伝統に固執したままであり、第二に、それは真実の問題を包含する現在の問題に開放されます。彼は本質的な表現力を求める自発的なシンプルさです。彼の作品の原点は絵を描くことです。キャンバス上では、それは現実に輪郭を与え、それを滑らかにし、それを滑らかにし、音楽的なリズム、純粋な形で、色で均一に満たされるのを待っています。内なる調和は、形という考えを導く。アーティストは、モノの存在よりも本質を追求する。マリアンナにとって、世界をグラフィック表現の初歩的なシステムへと縮小することそのものが、客観的なものではなく、日常の現実の中で私たち一人一人が容易に確認できるものではなく、解釈的な選択です。