日経クロストレンドとはログインお申し込み会員になると様々なサービスが利用できます。現役テレビ制作者の技術論を丸裸にしていく本連載。今回のゲストは前回に続き、話題作『さよならテレビ』の東海テレビ・土方宏史ディレクター。情報番組やバラエティー番組のAD、ディレクターを経験した後、報道部に異動。2014年より、愛知県警本部詰め記者。第52回ギャラクシー賞CM部門大賞、2014年ACC賞ゴールド賞、2015年ACC賞グランプリ(総務大臣賞)などを受賞。ドキュメンタリー映画を初監督。他の監督作品に『ヤクザと憲法』がある[画像のクリックで拡大表示]商品開発やマーケティング、新規事業立ち上げなど職種を問わず求められるのは、多くの人の心を動かすアイデアを生み出し、それを効果的に伝えるクリエイティブな技術だろう。老若男女問わず多くの視聴者の心を動かしてきたテレビ番組制作者たちはどのような方法で番組を作り上げているのか。勇敢なる者』シリーズ「Mr.トルネード」「えん罪弁護士」などさまざまな番組を手掛け、「プロは技術論で語るべし」を持論とするNHKエデュケーショナルのディレクター・佐々木健一氏を聞き手に、現役テレビ制作者が番組をいかにち密に作っているか、その方法論や技術論を丸裸にしていきたい。今回のゲストは前回(「業界騒然!『さよならテレビ』制作者が語る『表現』の本質とは?」に引き続き、2018年9月に東海テレビで放送されたドキュメンタリー番組『さよならテレビ』を制作した東海テレビの土方宏史(ひじかた・こうじ)ディレクター。『さよならテレビ』って、よく内容の是非みたいなことばかり語られるんですが、番組制作のプロからすると、いい意味で“作為的に作り込まれた番組”だと言えると思うんですよ。実は、めちゃくちゃテクニカルな番組。僕は今日、その話を佐々木さんとしたかったんです。佐々木さんと話すなら、その話をしたいです(笑)。構成はもちろん、撮影とか編集とか、ものすごくよくできている番組だと思いました。ボケ~ッと見ていたら分からないかもしれませんが......。『さよならテレビ』がそういう番組になったのかをひもといていくと、これはまあまあ、佐々木さんとつながってくるんですけど......(笑)。いやいや、僕は何もしていない。こちらにも批判の矛先が向いてくるのでやめてください(笑)。この番組を始めたころ、壁にぶつかったときです。佐々木さんに相談しに渋谷まで行きました(笑)。土方さんが「東京に遊びに行っていいですか?」と連絡をくれて。あのときの話はすごく参考になりました。佐々木さんから教えてもらった本(「ドキュメンタリー・ストーリーテリング『クリエイティブ・ノンフィクション』の作り方」(シーラ・カーラン・バーナード著/島内哲朗訳/フィルムアート社)もすごく勉強になりました。あの本を教えてもらったのがすごく大きかったですね。僕もあの本を手にとって、10年以上も悶々(もんもん)と考え込んでいたことに、こんなにスパッと答えている人がいることに驚いたんですよ。すごく進歩的で合理的な考え方で、日本の古臭いテレビ・ドキュメンタリーの世界では、どうしてこういう考え方が否定されがちなのか、不思議に感じました。僕らぐらいの世代で、これからの新しいドキュメンタリーの作り方を構築していきたいと思っています。あれから、いろんな脚本術の本も読むようになって。「三幕構成」について知ったのが大きかった。いう発想を持つこと自体、初めてだったので。それまではただ感覚的にやっていたので。佐々木さんが『さよならテレビ』をどう見るかがすごく気になって......、僕は今日、すごくビビりながら来ました(笑)。NHKエデュケーショナル入社。勇敢なる者』シリーズ「Mr.トルネード」「えん罪弁護士」などさまざまな特別番組を手がけ、ギャラクシー賞や放送文化基金賞、ATP賞などを受賞。昨日、77分間のこの番組を、どこにどんなシーンが置かれているか、ラップタイムを書き留めながら分析してみたんです。本当に「三幕構成」を意識して作っています。※三幕構成...名作コンテンツが共通に持つ法則性。1幕(問題提起)=25%、2幕(問題の複雑化)=50%、3幕(問題の決着)=25%と、全体がほぼ「1:2:1」の比率になる。全体が77分間だと、第1幕が終わるのが番組開始から19分ぐらい。構成上の“折り目(反転攻勢)”にあたるミッドポイントは、だいたい半分の38分。第3幕に移るのが58分ぐらい。その辺りにどんなシーンが来るのかを見ていったら、本当にきれいな三幕構成になっていました。最初のCMに入るところがまさに第1幕の切れ目で、ここまでに“問題提起”が行われている。「ドキュメンタリーって、現実なんですか?」とか、「伝えること、報道するってどういうこと?」みたいなことが描かれているんです。新たな登場人物が......。第2幕で描かれるのは“問題の複雑化”なので、第2幕はほぼ、渡邊君が着任して退任するまでというストーリーになっている。そんなことは番組を見ている人は気づかなくていいんですが、ものすごく心地よいテンポとリズムで話が展開していくんです。はい、これはむちゃくちゃ勉強しました(笑)。東海テレビや福島智之キャスターにとっては苦い記憶の「セシウムさん騒動」の話が出てくるのが、番組開始から33分ぐらいなんです。構成上のミッドポイントの辺りで、これが全体の“折り目”にあたる。あそこから物事の見え方がガラッと変わるんですね。して福島キャスターがあんなにウジウジしていたのかとか、派遣社員の渡邊君の境遇が変わっていくとか......。こんな話をしていますけど、その通りです。あそこに置きました(笑)。丸裸にしますよ、今日は(笑)。こちらからもしないですし。一般の視聴者はそれでいいと思うんですが、この番組ってプロが見て、プロが話題にして騒いでいる作品じゃないですか。プロ同士が見て、なんで構成論や技術論にならないのか、本当に不思議ですよ。編集でやっていることって、基本的に構成(ストーリーテリング)じゃないですか。「ドキュメンタリー」というジャンルと「構成論」をつなげて考える人があまりにも少ないんじゃないですかね。この番組ってドキュメンタリーを作っている人とか、ドキュメンタリーファンからあまり評判がよくないんですよ。だいたい僕の番組もそうですよ(笑)。東大の上映会で怒られたのも、ドキュメンタリーファンからなんです。「これは、ドキュメンタリーなのか?」と......。やっていることは一緒ですもん。そもそも「構成」(編集)って、作り手が無数の撮影素材から抽出して、カットを意図的(作為的)に並べ替えているわけですから。ドキュメンタリーだろうと、他のジャンルだろうと、やっていることは基本的に同じなわけで。構成を考えずに作るって、万有引力の法則を無視して物理法則を語ることぐらい無理があることだと思うんですよ。何事にも理由があるし、過去の膨大な作品から法則性が見つかっているわけじゃないですか。膨大な撮影素材から抽出してタイムラインに配置する行為自体が、「構成からは逃れられない」ということを表していますからね。本当に編集意図や作り手の意志を入れないと言うなら、「ノー編集」で流すしかない。「ニコ生」か何かで国会中継をそのまま流すという試みが。結局、そんなに長い時間、普通の人は見てられないんですよ。誰かが編集する時点で、その人の意志とか意図は入っちゃうし、入るものだし。“絶対的な客観性”なんて存在しないです。それは、すごく声を大にして言いたいというか。そもそも映像コンテンツ自体が作り手の主観からは逃れられないから、もし作り手がすごく偏った考え方で、それに基づいて作品が作られるとすごく偏ったものができてしまう。作り手はまずたくさんの情報を集めて、できるだけ冷静な視点で伝えようと努力する。(作品に)自分がないかと言ったら絶対ありますからね。