沖縄復帰50周年にあたる2022年、現代美術の側面から沖縄について、そして歴史的にも沖縄と海洋で交流のあったアジア(特に東南アジアやオセアニア)の作家の表現を通して、この地域特有の島嶼性という観点に着目した展覧会。カイン・パンジャンと肉食性のケパラ」部分イー・イランは、ニュージーランド人の母とシノ・カダザン(マレーシア・サバ州のカダザン族と中国系との混血児)の父との間に生まれ、高校入学から9年間をオーストラリアのアデレードで過ごす。東南アジアの島々を支配した支配者階級のメンバーのこと。「カイン・パンジャン」とはインドネシア男女の着用する民族衣装の一つで、巻きスカート。インドネシアやマレーシアの伝統的なろうけつ染めの技法を用いたバティックアートです。複数の民族にまたがる自身のルーツが作品創作にも影響を与えているのでしょうね。「移動とコミュニティ」イザベル&アルフレド・アキリザン「移動:もうひとつの国」2014年イザベル&アルフレド・アキリザンは、2006年に出生地マニラからブリスベンへ移住したことを契機に「家」をテーマとするプロジェクトを開始した。阪田清子は新潟に生まれ、大学への進学をきっかけに沖縄へ移住した。「島嶼性と国家」マレー半島南端のシンガポール島と60以上の小さな島々で構成される都市国家シンガポール。海に囲まれている小さな島々は埋め立ての対象となり、1965年の建国以来、国土を約1.3倍にまで拡大した。国の豊かさや強さと引き換えに、島固有の自然や文化、歴史といった様々なものを失ったシンガポールの現実を、チャールズ・リム・イー・ヨンは、2005年より発表している「SEASTATE」という一連のシリーズの映像作品やインスタレーションで痛烈に批評する。島国は海により外部からの侵略を回避しているとも言えるし、一方で外部との交流が限定されているとも言える。私自身は、島国日本で生まれ育ち、広い大陸のアメリカに留学、マレーシアやイギリスで暮らしたこともあるので、経験を振り返り、いろいろと考えさせられました。小規模な展覧会ですが、深いテーマで良い内容でした。光庭を囲むガラスを回折格子フィルムで覆ったインスタレーション作品。キムスージャ「息づかい」ランキング参加中。[アート&デザイン]石川県立美術館で「ジャンルレス工芸展」を観てきました。デザイン、現代アート、工芸といったジャンルを超えた作品を紹介する所蔵作品展です。これまで何度も見たことのある作品もあれば、はじめましてというものもあって、今さらながら工芸館の所蔵品の豊かさに心が躍ります。開館記念日(2020年10月25日)に合わせて、普段は立入禁止になっているエントランス正面の中庭が開放されました。2013年いつもはガラスの向こうにありますが、間近に近づいてみることができましたランキング参加中。[アート&デザイン]国立工芸館で「めぐるアール・ヌーヴォー展:モードのなかの日本工芸とデザイン」を観てきました。ジャポニスムの流行に影響を受けて、19世紀末から20世紀初頭にかけて広くヨーロッパで流行したアール・ヌーヴォー。異なる文化の出会いと、その還流が生み出した豊かな表現を「めぐる」というキーワードに。アール・ヌーヴォーの源泉としての日本美術と、アール・ヌーヴォー風の表現を取り入れた同時代の日本の工芸やデザインを紹介する展覧会です。展覧会の構成は次のとおり。側面のスズメが可愛いランキング参加中。ごりやくさん」を観てきました。「縁起が良い・ご利益がある」というものには乗ってしまいたい。いうモチーフは大好き。広坂通りに面したアートギャラリーで見つけた縁起物。ヤモリは家守に通じる。生き物モチーフの作品を珠洲焼や羊毛で作っている中山昌果さんというアーティストの作。心に留めておきましょう。鷹》と明治の工芸」を観てきました。明治から現代までの工芸作品を通して、変化し続ける工芸家たちの姿を見つめる展覧会。名工で帝室技芸員に任命された鈴木長吉(1848‐1919)が制作の指揮をとり完成させた大作です。水色の飾り布は近年復元されたそうです工芸館が東京(北の丸公園)にあった時にも、一年前の金沢への移転記念展でも観ましたが、さすがに十二羽並ぶと圧巻です。発表当時の姿で展示されるのは北陸地域では初めての機会とのこと当時の最高の技に日本の伝統を加味した最新の「美術」として世界に提示しようと、明治26(1893)年にシカゴ万博で発表されました。正面から見ても、横から見ても、後ろから見てもカッコイイ!タイトルの後半、明治の工芸。確立など、近代国家の礎となる政策が矢継ぎ早に打ち出されていくなか、武士の有力な後ろ盾を失った工芸家たちは生き残りの方法を模索。変わらなければ生き残れない、そんな激動の時代を生き抜いた工芸家たちを紹介。明治から大正・昭和へと、世相の移り変わりとともに、工芸家たちの制作も変化。前へ表へと向かっていた「熱量」は、表立ってそれとわかる装飾や大きさに代わって、内面に込めた作家の表現へと変わっていきます。