MADE」的な価値観にあう商品を週にひとつという驚異的なスピードで発表しつづけ、昨年にはついに旗艦店をニューヨークのトライべッカにオープンした。その人気を支えるのは、アウトドアの開放感と心地よさを合わせもった、キャンプファイヤー体験へと顧客を誘う「ストーリーテリング」。ブランドが生まれて約5年経ったいま、「新しいラグジュアリー」のヒントを求めるべく、ピーター・ブキャナン・スミスのもとを訪ねた。その斧がなぜこれほどの人気を博すことになったのでしょうか?2009年にリーマンショックやバーナード・マドフ事件(注:元NASDAQ会長による巨額詐欺事件)が起きて、世界が終焉に向かっているように感じたんだ。あとちょうどその頃、個人的にも辛い経験をし、自分の仕事に信念を感じられなくもなっていた。その頃ぼくがやりたかったことといえば、外にいて薪割りをすることくらい。周りにも、ぼくのこの個人的な感覚を共有する人がたくさんいることに気づいんだよ。実際、アンディ・スペードがオープンしたばかりのギャラリー「パートナーズ&スペード」のために、柄をペイントした斧を1ダースつくったところ、すぐに完売したんだ。そのとき、シンプルな道具で新しい世界を開くチャンスだと感じたんだよ。MADE」は総合的なライフスタイル・ブランドに成長しましたね。会社が大きくなるにつれて、また商品展開が増えるにつれて、斧は、設立当初のような『核』ではなくなった。斧がブランドの基盤として始まったことは確かだね。いまは週に一品のペースで商品を増やしているよ。オリジナルのつくりおろしの商品が大半だから、よくやってるねと言われるし、うちのブランドのチームの規模を考えると確かに大変な作業だけど、たとえばファッションデザイナーが、1シーズンに発表するアイテムの数を考えると、リリースの方法論が違うだけとも言える。──キャンプグッズから書籍まで幅広い商品のラインナップになっていますが、何を商品化するか、基準や方程式はあるのでしょうか?はっきりした方程式やフィルターはないね。それぞれの商品をつくるべきかどうかは、チーム内での会話から始まるんだ。チームから出てくるアイディアは、すべてが新しい可能性として検討される。ひとつ明確にあるのは、ベストのクオリティのものをつくれるかどうかということ。ぼくらにとって、どこでものをつくるかという問題は、それほど重要ではないんだ。何かをつくるために、どこでつくれば一番高いクオリティのものが実現できるかを考える。それを生産することが、自分たちにとってチャンレンジになるかどうか。ぼくらの顧客ベースに語りかけることができるかどうか。最近、ジュリア・チャイルドの料理本を出したんだ。MADE」のコンセプトからすると、わかりづらいアイテムかもしれない。顧客の多くには、これもまた最近発表した携帯用の望遠鏡のほうが、ブランドのコンセプトに沿っていると思われるかもしれない。折衷主義で、ぼくらにとっていろんな意味でクオリティのいいものをつくり続け、オーディエンスを驚かせ続けたい。それ以外の基準は、言葉で説明しづらい感覚的なものとしか言いようがないな。Bedingfieldもはや日本の自動車メーカーは後塵を拝している。10人からの提言」と題した“ラグジュアリーの新定義”を考える連載を、2014年1月からスタート。ものを所有することとは違う“自分にとって本当に大切なものとは何か”を考えるヒントを、10人のゲストとともに考える。MADE」の顧客はどういう層なのでしょう?ブランドのミッションは、より多くの人に、キャンプファイヤーのそばに座るという体験をさせることなんだ。考えるとぼくらのターゲットは、すべての人たちということになる。アウトドアが好きな人にとっては、キャンプファイヤーのそばで時間を過ごすことがインスピレーションを与えてくれる体験だったとしても、屋内での暮らしに慣れきった人には、キャンプファイヤーは脅威かもしれない。1920年代にアメリカで国立公園というものが登場したときのことを考えると、とても興味深いんだよ。当時ミドルクラスという階層が登場して、人々がようやく余暇を楽しむようになり、屋外で時間を過ごす、という文化が登場した。それから長い時間が経って、多くの人たちが、アウトドアに従事することの美しさを忘れてしまったんだよ。──「斧」が多くの人にアピールした理由は、当時の社会的状況と関係があるとすると、いま、ベストメイドが多くの人にアピールする理由はなんだと思いますか?当時の危機的状況があったからこそ斧に惹かれた人たちが感じた緊急性は薄れたかもしれないけれど、ぼくらの方法論も進化していて、いまは、「ストーリーテリング」に力を入れている。発表するのは、商品だけでなく、ぼくら自身の冒険だったりもする。最近アルゼンチンに行ったのだけれど、ぼくらは別に高い山に登るわけでもないし、行きたい場所に行って、自分で薪を用意して、屋外で調理して食べる。だれでも手がとどく範囲の冒険だ。イマジネーションを想起するきっかけになりたいし、それはパワフルな表現方法だと思う。──最後に、あなた自身のライフデザインについて教えてください。長い間、グラフィックデザイナーとしてコンピュータに向かう仕事をしていたから、起業したときに、座って作業をしないことに決めた。作業をするときは、なるべく立ったままやる。クリエイティヴな作業をするのは、出勤したあとの2時間くらいでやってしまう。ミーティングやら電話やらがあって、注意散漫になってしまうからね。ランチは必ずチームと食べるようにしている。1日をなるべく細かく刻むことにして、たとえば、終日ミーティングが詰まっているとか、終日作業をしないといけない、といった日はもたないことにしている。Bedingfieldもはや日本の自動車メーカーは後塵を拝している。Rogersただぼくの日常は、旅していないかぎり毎日ほとんど同じで、退屈に聞こえるかもしれないね。Work」というアインシュタインやディケンズといった人たちの日常の習慣について書いた本があるんだけど、ぼくは、そういうライフスタイルにオブセッションともいえるほどの興味があるんだ。10人からの提言」と題した“ラグジュアリーの新定義”を考える連載を、2014年1月からスタート。ものを所有することとは違う“自分にとって本当に大切なものとは何か”を考えるヒントを、10人のゲストとともに考える。York『WIRED』は"未来"を実装するメディアです。この絶え間なく変化し続ける世界を理解するために必要な情報とアイデアの源泉であり、カルチャーからビジネス、科学、デザインに至るまで、生活のあらゆる側面をテクノロジーがいかに変えていくのかに光を当てます。わたしたちが"発見"するブレイクスルーやイノヴェイションが、新たな思考や人と人とのつながり、そして新しい産業を生み出すのです。