領域を超え、誰しもが分け隔てなくクリエイティブな作品や活動に出合えるようにと、彼らが率先して考えたのがマッチングの仕組みだ。作品を発表したくても場所を持たないクリエイターと、今までとは違うかたちで空間をアクティベイトさせたいスペース所有者のあいだにDESIGNARTが入り、次々に新たな場所を発掘。飲食施設やブティック、公共施設など、通常は展示スペースとして使われない場所と積極的にコンタクトを取り、適切と思われるクリエイターを紹介し続けた。「普通ならば関係を持たない者同士が出会うと、そこに想像もしていなかった化学反応が起こります。DESIGN〉、そしてイタリアのレザーウォール〈studioart〉がコラボレーション。インテリアとファッションの世界を融合しながら、レザータイルのモザイク画で空間を彩り、話題を呼びました。Italiaでの展示風景(2019年)。明が提案した(2018年)。cOMOTE-Nobutadaデザインとアートの意義をフォルムの美しさや機能性の高さといった表面的な価値に限定せず、社会的役割や未来を見据えた思想にまで発展させる。TOKYOの主催者や出展者はもちろん、参加者までもが意識を高め、自主性を持って動いてこそ、街と人にクリエイティブな感覚が根付き、自身を取り巻く環境に対するリテラシーも向上する。TOKYOは一歩ずつ前進を重ね、この秋で6回目の開催を迎える。夢を描く一方で、川上さんは、自らがデザインする側に立つ人間だからこそ、クリエイターに対する厳しい意見も述べる。「デザイナーは、クライアントワークをベースにしていると、与えられた課題の解決は得意になっても、自分で問題を提議して解決法を探ったり、新たにチャレンジをする機会を見失ってしまう。TOKYOが目指したのは、世界に向けて情報発信するための体制の国際化だ。「内容がどれほど充実していても、それが広く伝わらなければ意味が半減してしまう。従来の東京のデザインイベントは日本語での発信が基本だったため、海外メディアに届きづらく、参加者もなかなかグローバルになりませんでした。今年のパンフレットの表紙は英語のみ。中面は日英で併記している。TOKYOだが、初回から中心地的存在にしているのが、表参道を中心とした青山一帯だ。エリアごとに異なる個性を放つ東京で、青山にこだわる理由を川上さんはこのように説明する。“MIX感”がある土地だからこそ魅力的なのだと思います。IT系、原宿はポップ、銀座ならラグジュアリーというように、東京はエリアごとに特有の空気感を醸し出す一方で、表参道の交差点を中心とした青山一帯は、グローバルなハイブランドのショップの並びに日本の個性的なファッションブティックがあったり、表参道ヒルズなどの複合施設、スパイラルや青山ブックセンターといった文化施設など、実に多様。今年は青山、六本木に加え、銀座でもイベントを開催。今後は、さらに大きく東京を捉えながら、エリアを拡張していく計画もあるという。2017年のイベントでは、表参道界隈にはオフィシャル・カーとオフィシャル・カフェが登場した。2017年のイベントでは、表参道界隈にはオフィシャル・カーとオフィシャル・カフェが登場した。Art〉を知らしめる署名活動プロジェクトも傍らで手がけている。Art〉をテーマにしたメインエキシビション。Partners「期間限定のイベントでは、一度つくったものも展覧会終了とともに壊していかなければなりません。人々の心を揺さぶり、興味をそそるものをもっと恒常的に伝えるために、作品をパブリックアートとして残す。City」といった作品を設置。パブリックアートがシンボリックな存在となり人を集めることで街が新しく息づきはじめるとともに、このプロジェクトが若手アーティスト支援のためのプラットフォームとなることも目指している。宮下公園に設置された鈴木康広のパブリックアート「渋谷の方位磁針|ハチの宇宙」。養成塾)を過去2年開催。アイデアを絞り出し、考えを確固たるものにしながら、プレゼンテーションをしていくか。ものづくりに関わる各界のトップランナーが講師陣を務める講座は、実践的なビジネスデザインを学べると話題に。中小企業の経営者を中心に申し込みが集中しているという。