逆にこれ味があって良いじゃん、と自分なんかは思ってるんですよ。有識者会議の段階で、エシカルプロジェクトは4等石でつくられた陶土が完成したという。デザインを起点とした“令和の有田焼”づくり寺内氏のものづくりの基本は、「器が8割で、料理と合わせることで100%、120%に見えるものをつくること」だ。食器としての“有田焼”は、料理が盛られて完成する。2015年には、寺内氏がデザインした鎬シリーズの器が第112回九州山口陶磁展で第1位の経済産業大臣賞に選ばれた。鎬シリーズの器には、絵が描かれていない。理由には、食と器の調和に対する独自の考え方があった。「今は、食っていう一つの絵があるじゃないかと、料理っていう絵がある。自分がつくった食器をキャンバスに、料理を絵っていう捉え方をすると、絵(食器への絵付け)はいらないなと思っていれなかったんですよ。それは、料理で絵を描くというつもりで」(寺内氏)鎬シリーズの器。こだわったのは、器にサンドブラストをかけたこと。「障子のようにも見えるし、折りの陰影が綺麗に表現できた」と説明してくれた。蕎麦打ちやコース料理をつくるほど料理好きな寺内氏は、鎬シリーズの器と食が織りなすマリアージュを嬉しそうに話してくれた。「料理人さんがある番組で使ってくれたんですけど。その人は、日本料理の方で、白い器に白の胡麻豆腐をのせていました。白に白を合わせているんですよ。美しいとしか言いようがないですね。その上に、薄ピンクのあれが、ちょっと乗ってるんですよ。ちょーおしゃれ(笑)」(寺内氏)鎬シリーズは、食器としての“有田焼”という立ち位置から、あえて絵をなくした器。一方で、寺内氏は、白地に呉須で染付をした初期伊万里のような器を好むからこそ、昔の絵柄を安易に活用することに抵抗がある胸の内を明かしてくれた。「現代に生きる我々が、400年も前の人のものを写しているわけですよ。それが、安心感もあるからそうするんですけど。先人の陶工が、もし見たら、まぁなんか文句言うだろうなって思うんです」(寺内氏)400年前の陶工たちは、資料などに頼らず、その時代の今を描いていた。「一からデザインしたものと、昔のデザインをアレンジしたものでは、力が違う」と力説する寺内氏は、今後の個人的な創作活動を語ってくれた。「今の時代が求める絵っていうのもあるんじゃないかなと思って。いう風につくっていかなくちゃいけないと思うし、そういうものづくりをしていかないと。“有田焼”の製作は、分業体制で行われている。寺内氏への取材を終えて、「李荘窯」の1階に広がる工房の見学に向かった。工房に一足踏み入れると、ガス窯が稼働する轟音と何かを研磨するような高音が響き渡る。仕上げの工程を見学中に、1つの急須が完成するまでの過程を聞くと、ものづくりの大変さに改めて気づかされた。「これは、2回目の上絵の工程です。青い部分は下絵のところで描いておいて、そのあと釉薬をのせて、1300度の本窯で焼きます。釉薬が溶けた後、上絵といって緑や赤のところを描いていきます。釉薬の上にあるので上絵の作業と言います。1回目の上絵の作業で、緑のところを描いて、窯に入れて、もう1回赤のところを今から作業していきます。(計何回くらい焼いているんですか?)素焼きで1回、本窯で1回、上絵で2回なので、計4回焼いてますね」(菊本氏)上絵の作業。大切にしているココロは、「心を動かすモノ作り」。陶工たちが一点一点に時間をかけて込めた想いは、きっと誰かの心に届いているはずだ。寺内氏による仕上げの工程。“有田焼”の伝統技術を直接肌で感じたいと思ったアナタへ。LETTERでは、佐賀・“有田焼”の産地にある工房で、あなたのためだけの時間を「李荘窯」の職人さんに作ってもらうことができます。その考え方、技法に触れ、ただ直接話すもよし、オリジナルの商品を相談することも可能な職人さんに出逢う旅にでてみませんか?まずは、以下フォームよりお気軽にご相談・お問合せください。コピーしました日本各地域の魅力的な最新情報をピックアップしてお伝えするメルマガ(無料)も配信しております。JOIN!工芸とつながる。