そもそもDJ主役の漫画自体がとんかつDJあげ太郎という一発ネタを延々と擦り続けるヤバイ芸風のギャグ漫画ぐらいなのである。日本人にとってのDJ像がよく分からない円盤をキュッキュッしてる変な奴というイメージで止まっているのだ。そもそも日本には生演奏信仰や手作り信仰があり、録音した他人の音楽を再生してウェイウェイしているだけの輩はギャグ漫画の主人公ぐらいにしかなれないわけだ。そんな奴の周りに集まるのは個性的な変人ばかりである、普通に楽器を弾いて一緒のステージに立ったりしない。DJ同士でバトルを始めたり、変なダンスやMVをかましたりするのが精一杯で、DJ主人公をギターやベースが囲んで世界を目指すクールな仲間たちとなることはない。絶滅危惧種と言ったのは俺の言い間違いだ。バンド漫画のDJ主人公は最初からこの世界に生まれてさえいないのだ。20:31ツイートシェア2023-04-03■伝統の味ののど自慢の増田酢魔ノンマジ殿のジアの鵜とンで(回文)おはようございます!まずはお知らせ。燃えるような燃えるようななんかそんな魂は今回はなかったので私の投票した宇宙人チームはどうなるやらだわ。私ひとりがいたとて!とてとてな感じなのでゲームじゃなくてなんか他の事に有意義に時間を有効に使おうって思ったのよね。事務所でお仕事が忙しかったってのが一番の山場は超えたからいいんだけど。はーまあそんな散々たる結果よ。事務所の仕事が早くに終わったから今の時間帯なら餃子でルービー決めれちゃう?いやKIMEちゃおう!ってことで変な時間帯に餃子食べたもんだからお腹いっぱいで動けなくなって午後から夕方とかの時間帯のパフォーマンスが満腹で埋め尽くされた感じなのよね。変な時間帯に食べるとペースおかしくなるわ。追いつき次第新しい朝ドラ観るわ。世の中は思ったより『舞いあがれ!』話題になってなかったみたいなのかしら?話し全然インターネッツで聞かないわ。突っ込みどころ満載の『ちむどんどん』の方があれはあれでむちゃくちゃだったけど話題になっていたから成功といったら成功と言っても過言ではないかも知れないわ。そんでそんでよ!のど自慢!4月からの新シリーズ小田切アナ卒業ごの新しいシーズン!シン・アナウンサーとともに楽しみにしていたんだけど、いやシン・アナウンサーはいいのよ。私の好きだった生演奏と鐘の名人秋山気清さんに変わる鐘の人は現地調達の打楽器演奏者を雇うようで、あのもっと鐘鳴らしてあげて!ってまるで秋山気清さんが審査の全てを担っている突っ込みがもうできないじゃない!そんでゲストが歌の感想のコメントに困ったときに秋山気清さんの鳴らす鐘の数のことに突っ込んでとりあえずその場をしのぐ緩衝材役ももうできないし、あれもあれで番組のキャラクターとしてはよかったのに!そんで生演奏もあれ神がかってるからね!毎回!テンポの遅い年配の人にはちゃんと合わせてテンポの演奏をしてまたそこも歌い手との掛け合いが生バンド面白かったんだけど!今シーズンからカラオケだって!これじゃー民放のカラオケ番組歌番組と何ら変わりないじゃない山脈に向かってヤッホー!って叫びたいわ!老舗の美味しいタレで焼く伝統の秘伝の味がなくなっちゃうのよ!そんなのある?私生バンドは復活すると思うわ。生バンドは戻すべきでしょ?ってそれがのど自慢じゃないの?って思ったわ。収録規模もコンパクトに出来るからもっと地元の公民館でもできんじゃね?ってなるけどあれもあれで観覧応募ぜったい倍率高すぎて当たらないのよね!ちょっと4月の新しい変化の変更の変わる内容としてはのど自慢の生バンドなくなるのちょっとショックだわ。1回言うけどそれなら民放のカラオケ番組と一緒じゃない!って。秘伝ののど自慢のタレを伝承しなかった今後ののど自慢の味付けが本当に心配になるわ。大丈夫かしら?って私ひとりが心配したとて、とてとてな感じでどうにもならないだろうけど。これは!って思った4月の出来事よ。リズムについて行けないご高齢の方が過酷なカラオケ大会になってしまうわ。秘伝の味付けがなくなったのど自慢の行く先が心配よ。うーん、のど自慢の番組は生バンドの件と秋山気清さんの影響で以前より見なくなっちゃうかも知れないけど今度の動向は見守りたいとは思うし今回の件で如何にのど自慢は秋山気清さんが支えていたかってことがよく分かったわ。今日の朝ご飯はホッツヒーコーミルクたっぷりのみにしました。別に何かを控えているわけではないけど、なんかホッツヒーコーミルクたっぷりな気分ね。デトックスウォーターはホッツ緑茶ウォーラー。歩いて行けるマーケットがちょっと遠くなってしまって、うーんと思うんだけど果物買うのも困るわよね。温かいホッツ緑茶ウォーラーが沁みるわ。10:40ツイートシェア2023-02-21■個人/中小運営のVTuberをみたらみんなスキルが高かった2016年にキズナアイさんに出会い、2018年からはにじさんじとホロライブを熱心に追って今に至ります。基本的にずっとにじホロを追ってきたのですが、最近、個人や中小規模運営のVTuberが面白いと聞いて、ここ数か月そこそこ熱心に個人/中小規模運営のVTuberの方々を追ってみました。思ったところをまとめました。にじホロ以外もウォッチしていた方には何をいまさらと思う内容ばかりかもしれませんが。Studioというソフトがあり、これがすごく動きが綺麗に見える。大手企業の内部開発と思われるLive2Dを動かすソフトよりも動きが綺麗に見える(主観です)。パーツごとにレイヤーを重ねる機能があるようで、通常衣装の上にかぶせる形で、首から下の部分に別衣装を乗せることで、衣装替えも簡単にできるようになっています。同様に、髪飾りをつけたり眼鏡をかけたりも自由自在。Studioで使うことを想定している、Live2Dパーツがたくさん販売されています。Studioを使いこなすことで、高い表現力を得ている印象です。Studioで動かすことを想定したモデル作りのノウハウが高まっているんだろうなと思いました。Live2Dを動かして配信するのならば、個人でも高いクオリティを実現できるようになっていてすごいと思いました。スタジオ配信みたい音響のことはよくわかりませんが、音が綺麗で聞きやすい方が多くて、このセッティングを個人でやっていらっしゃることがすごいなと感じています。うまく表現できないのですが、普通の音が球面のように広がるのだとしたら、セッティングの上手い方は平面で音がドーンと飛んでくるようなイメージでしょうか。それがすごく聞きやすくて心地よい。伸びている人は、音のセッティングが上手い印象があります(主観です)。Shortsの使い方が上手いTikTokの使い方が上手いVTuberといえばはっかさん。会社の若手の、普段は全くVTuberは観ない、TwitterよりもインスタやTikTokを観ている女子も、はっかさんのことは知っていました。凝ったTikTok動画を投稿されていて、彼女の動画がTikTokのミームの源になっていることもありました。音と字幕のタイミングがばっちり合っていて、編集に手間をかけていることが推察されます。Shortsの使い方が上手いなと思っています。nahさんの魅力は歌声の良さにあり、ほとんどのShortsでは開始0秒でいきなり歌が始まります。Shortsの中で、思わず止まって観てしまう魅力があります。新しく出てきた機能の特性をちゃんと理解して使いこなせるのはすごいなと思いました。デビュー前からTikTokやTwitterで基礎票を作っている活動休止されてしまいましたが唯恋ひなさんは、デビュー前にTikTokで「100日後にデビューするVTuber」として、アバターができる過程などを毎日投稿されていました。恋ひなさんの後から、デビュー前から〇日後にデビューするVTuberをやる人が増えた気がします。100日後手法ではなくても、YouTubeでの初配信の1~2か月前からTikTokやTwitterを熱心に更新し、初配信に向けて人を集める手法は珍しくなくなりました。いうことを個人で分析して動けるのはすごいなと思っています。芸達者の人が多いイラストレーターや歌手がVTuberとしてデビューするのは珍しくなくなりましたが、ほかにも一芸に秀でた方が多くいました。衝撃的だったのは、バイオリンの生演奏を披露するStar☆Ringの天羽音みらんさん。YouTubeのコメントでリクエストを受け、その場で見事に引きこなしています。Live2Dにもバイオリンを弾いている姿があり、本人としてもバイオリンを売りにしていこうとしているようです。歌も上手く、話し方も品があります。専門知識がしっかりしていて、ついにはJAXAのH3ロケット応援サポーターとなった宇推くりあさんもすごい。各国のロケット打ち上げを生実況し、英語の実況をその場で日本語に訳して解説してくれます。ほかにもH3ロケットの報道用の資料を読み解く配信をしたり、H3ロケットについて先日の記者会見の内容を詳細に解説したりと、とにかく知識がすごい。おまけに声がとても可愛く、工学系オタク(含む筆者)の妄想が具現化したかのようです。ちなみにラブライバーであり歌配信もやっています。趣味の電子工作の配信が多いライヴラリの図月つくるさんも面白い。電子工作系YouTuberのおじおじジャパンや熊五郎お兄さんのDIYを観ている人ならハマると思います。赤月ゆにさん・餅月ひまりさんと同じ事務所の方で、先輩か学んだと思われるテンポの良い構成も見どころです。高評価を押させるのが上手い最近、多くの配信で、YouTubeライブのアンケート機能を使って「高評価押してくれた?」のように聞かれることが多いです。選択肢は・した!・もちろん!みたいな、意味のない2択なのですが、これはいい手だなと感じています。iPhoneでYouTubeを観ていると、配信に入ってから高評価を押すまで、まずチャットをいったん閉じて、それから高評価ボタンを押すという手順になります。実はこれが地味に面倒で、高評価を押し忘れることも多いです。ところが、ここでアンケートという形で画面をタップする動きを促されると、せっかくだから高評価も押しておくかという気分になるわけです。ユーザーの行動心理のハックと言ってもいい。いうノウハウに気づいて取り入れてくのは下手なプロマーケッターより上手いのではないでしょうか。アーカイブにコメントさせるのが上手い動画やライブ配信のアーカイブにコメントが増えると、YouTubeのおすすめに乗りやすいらしいという話がまことしやかに囁かれています。真偽のほどはYouTubeのみぞ知るところではありますが、アーカイブにコメントをしてもらいやすくするように促すのが上手い方は多いです。見られる手法としては、ライブ配信直後だけでなく、数時間後にも「今日もありがとうございました。〇〇なことが起こって面白かったですね。アーカイブで見た人もぜひ、こちらにコメント残していってください」といった感じで、TwitterやYouTubeのコミュニティ機能を使って告知することです。数時間の間を開けることで、リアルタイム視聴はできなかった人にも呼びかけることができ、コメント数が増えているようです。いうちょっとしたテクニックをとくに誰かに教わるわけでもなく駆使できるのはすごいなと思っています。YouTubeを伸ばすのと、Twitterを伸ばすのは別だと理解しているYouTube登録者数が伸びているVTuberさんを見ていると、YouTubeは万単位の登録者がいるのに、Twitterは3000人くらいしかフォロワーがいない、という人が散見されます。いった方々は、YouTubeのおすすめの仕組みをよく理解していて、いわば「YouTubeのAIに働かせる」ことが上手い。YouTubeのおすすめに上手く乗っているからYouTube内でどんどん登録者が増えていき、結果としてTwitterのフォロワー数との乖離が生じているのだと思います。逆に、キャリアが長いわりにあまり伸びていない人は、ファンに「Twitterでの拡散をよろしくお願いします」というのが口癖になっている気がします。Twitterでバズることが必ずしもYouTubeにつながるわけではないところ、そこがあんまり分離できていないのかもしれません。これって割とよくある話で、マーケッターの人と話しているとぼんやりとした企画でとにかくSNSでバズりたいのである、みたいな話になることがあります。ところが、一口にSNSといってもユーザー行動や数字の取り方はサービスごとに全然違います。そこを分離して議論できない。その辺、VTuberさんのほうがよっぽど理解している印象です。そのYouTubeを伸ばす方法として、先述の高評価を押させることや、アーカイブへのコメントをしやすくすることなどがあるのかもしれません。ほかにもきっと、様々なノウハウがあるのでしょう。そこへの探求心がしっかりしている人が多そうで、感心するばかりです。みんな見て」みたいな投稿をすることが減った気がします。理由の一つとして、オタクという生き物は悲しいかな「その人は〇年前から活動しているのに何をいまさら」とか「それはすでに〇年前にxxさんがやっていた」という知識マウントをやりあってしまうところがあります。筆者はそういう突っ込みを受けるのが割と面倒に感じるタイプで、最近は「こんな人を見つけた」「こんな面白い配信をやっているぞ」という投稿はあまりしなくなりました。社会全体ではVTuber応援はまだまだマイナーな趣味ではあります。自分のTwitterはリアル交友関係の人もいますから、マイナーで同じ話題ばかりつぶやいていても鬱陶しがられてしまいそうという心理もあります。誰だって、話題豊富な人と思われたい欲望はありますから。昔ほど、ファンがTwitterで拡散してくれるということに期待しにくくなった、とも言えるのかもしれません。同時に、最近はTwitterは時系列ではないホーム表示を出すようにもなりました。した変化にも、対応が上手い人は多いです。見られるのが、デビュー時期が近いVTuber同士でフォローしあい、リプを飛ばしあったりすること。すると、今のTwitterのおすすめには、フォローしてなくても、フォローしている人への返信として表示されたり、関連する人物として表示されたりします。筆者もTwitterのおすすめ欄で新しいVTuberを知ることが多いです。なにかと評判が微妙な最近のTwitterではありますが、そうした変化を積極的に活用しているようです。したハッシュタグ企画にも積極的に参加しているようです。いうハッシュタグ企画が流行っていました。自画像をはめ込む枠が配布されており、この画像を使うだけで手軽にハッシュタグ企画に参加できます。いう企画は毎日のようにどこかで誕生しており、そういうのに乗っていくことで、結果としてTwitterのおすすめにも出やすくなっているのかもしれません。こんなフットワークの軽さも、面白さなのかもしれません。個人活動でありながら、プロのイラストレーターに自身のLive2Dだけでなく、サムネイルイラストやグッズイラストを積極的に発注しているようで、イラストが豪華な人がたくさんいます。そんなに発注して収支は大丈夫なのか心配になる人もいるくらい。どんなイラストレーターにどんなイラストを発注し、それを活用してどうやって収支を成立させるかというのはまさにプロデューサーの仕事です。自身がコンテンツでありプロデューサーでもあることを成立させているのはかなりすごいことだと思います。VTuberの仕事を受けるVTuberがいるB2Bならぬ、V2Vともいえる市場が成立しているような気がします。にじさんじの家長むぎさんや黒井しばさんが同じ事務所の仲間の動画制作を担当したり、のりプロの鬼灯わらべさんのようにそもそも動画編集を得意としていらっしゃるVTuberさんもいたので今更な話かもしれませんが、個人VTuberが別の個人VTuberに編集やデザインを依頼しているシーンをしばしば見かけるようになりました。VTuberの内側の市場が成立しているということは、それだけ、大きくなってきたということなんだと思います。いうわけで、ウォッチしていてすごいと思ったことをまとめました。21:20ツイートシェア2022-11-10■anond:20221109210400オペラは舞台上の出演者しか見ないから環境音!生演奏の意味ない!っていうのと割と変わらなくて馬鹿っぽい。増田と違ってみんな映像見てても流れてる音が生演奏か音源かくらい分かるんやで。文字を読ませたり見て考えさせたりする映像じゃないなら尚更。01:34ツイートシェア2022-11-09■anond:20221109210732うわ、根拠レスの思い込みであることに自覚がないんか観客は映像にばかり目がいきそちらの内容に集中する。流れている音楽はただの環境音だ。ゲームの音楽そのまま流してもいいし、生演奏でなくてもいい。21:27ツイートシェア■単なる映像鑑賞会と化しているゲーム音楽のコンサートについてここ数年でゲーム音楽のコンサートが一般的になっている。超有名作はもちろん、知る人ぞ知るみたいな作品のコンサートも開かれていて、年一回の日本青年館が楽しみだった頃から比べると驚きの状況だ。最近は映像を流しているところも多く、ゲームの映像に合わせてコンサートの音楽が流れる形態のものも多い。この形式、コンサートとしては破綻している。観客は映像にばかり目がいきそちらの内容に集中する。流れている音楽はただの環境音だ。ゲームの音楽そのまま流してもいいし、生演奏でなくてもいい。映像があるコンサートは無いコンサートに比べてウケがいいという現実がある。演者としても、好きな演奏ができるし、聴いてもらえなくても金は入ってくるからまあいいやということになり、単なる映像鑑賞会になっている。映画館で名シーン編集版の映像を見ているのと変わらないのに、コンサートを銘打たざるを得ない現状に寂しさを感じる。21:04ツイートシェア2022-10-29■新興宗教Sへのウッカリ入会からスピード退会まで■はじめに気づかないうちに宗教団体Sの信徒になっていたので退会しました。知恵袋とかで自分と同様の状況にある方からの質問を見かけたりもしたので、せっかくなので書いておこうといった程度の忘備録です。若干のフェイクも含めてぼかしつつ書いていますが、困っている人がいたとして検索に多少でも引っかかることが出来ればとも思い、いくつかの固有名詞は生かしました。増田の作法をよく知らないので、馴染まないところがあったらごめんなさい。■宗教団体Sを知る遠方に住んでいる友人から連絡があった。私が転職したことを友達伝いに知って数年振りに連絡をくれた。近況報告をする中で、通っているという宗教団体Sについて熱く教えてくれた。電話で何十分と教義を語る友人の熱意には驚いたが、私は宗教全般にそこそこ興味があったので、その時点でSという団体名すら知らなったものの、友人の話をフンフンと聞いていた。関心といっても、あくまで観察対象としての関心である。■友人と会うしばらくして、友人が私の暮らす地方に遊びに来るという。日常を離れたいだろうし、そうした先に私の暮らす場所を選んでくれたのが嬉しかった。ここは良いところなのだ。友人がこちらに滞在している間、ちょうどSで盛大に護摩を焚く行事があるので、ぜひ当地にある分院に立ち寄って参加したいという。護摩を見られると思った私は賛成し同行。■集会に参加する久しぶりに対面した友人と施設に向かう。清潔感のある施設の中に入るやいなや、教団の建物や教祖一家の写真、彫像が各所にあり、友人がいろいろ解説してくれる。心持ちは完全に社会科見学。集会ができるようなスペースに通された。祭壇などがある空間にスクリーンがかかっている。......スクリーン?じきに、スクリーンに中継映像が映る。結局、護摩とは本拠地で焚くもので、そこから離れた当地ではネット中継を見守るということだった。生の護摩を見られるものかと...。私は周囲の人々がそうするように正座して中継映像を見守る。思いのほか、この中継映像がすごかった。複数(ドローン含め10台はあるか)のカメラが効果的に切り替わって飽きさせない。世界各国から本拠地へと集まった何人もの信徒の名前のテロップが即座に入る。めくるめくこなされる儀式の名目もテロップで分かる。離れたところにいるらしい合唱隊やオーケストラの生演奏も映る。厳かに登場した教祖の姿に、故人である始祖の過去の映像が重なる。始祖の生前のスピーチも流れる。大きなスクリーンに投影された映像は常に高精細で、乱れることが一切ない。厳粛にこなされる儀式の数々を相席食堂の千鳥の気持ちで見守っていた。■お浄めを受ける儀式が終わった後、友人に「お浄め受ける?」と聞かれる。短冊形の用紙と黄色い用紙を棚から持ってきてくれた。短冊形の用紙にお願いする内容を記入する。お浄めが結局何なのかよくわからなかったけれど、一つのお願いを500円で聞き入れてくれるというなら、お賽銭や社会科見学のお礼のつもりで浄化してもらおう。ついでに知人の商売繁盛の祈願もしておこう。友人も短冊形の用紙に色々書き込んでいた。寺社で御祈祷を受ける時も同じような内容を書くので、こんなもんだろう。友人の名前やSでの所属情報などを書く欄もあったのでそこは友人に記入をお願いした。カウンターで用紙を渡し、お浄め、商売繫盛の祈願代として1000円を払う。それとは別に1400円かかるという。ん?聞いていなかったけれど、お金を払うカウンターで突っかかるのも嫌なのでとりあえず払っておいた。友人は「ご先祖様も喜ぶね」とニコニコしていた。対応してくれた職員さんは気のいい人でお菓子をくれた。今はこの地域に勤務しているが全世界に転勤があるらしい。ご老人もいたが若い世代も多く、公民館的な空気感だった。施設に入ったときに「お帰りなさい」と言われたのも、そういうアットホームな雰囲気づくりに一役買っているのだろうか。■帰宅する帰宅後、控えの用紙を改めて見てみる。「精進願い」と書かれたその控えを見ると、追加で払った1400円の内訳が「登録費」と年度末までの「会費」だということが分かった。え、私、登録されてる?会費、払ってる?つまり信徒になったんか??ここで初めて気づいたのだ。友人に連絡を取って確認してみると「この用紙を提出したことであなたは信徒になった。説明足りてなくてごめんね、退会はいつでもできる」とのこと。本人確認もなく、押印もなく、教団の教義やルールの説明も、意思表示の機会もないままに、どうやら私は信徒にカウントされる存在になっていたらしい。友人からの返事は要約すると「あなたの気持ちは分かった。ここは様々な考えの人を受け入れるから大丈夫」と。......もう何を言っても通じないと思うから、説得や議論はやめて、ほとぼりが冷めてから退会しようと決意した。自分一人で解決しても良かったが、万一後から家庭内トラブルが勃発しても嫌なので家族に顛末を話すと「ちょっとそれはどうかと思う、賛同できない」と。してから友人に退会すると伝えたところ、すぐに退会に必要な手続きを教えてくれた。■退会する精進届けの提出から約半月後、退会届を提出しに行った。先日お菓子をくれた気のいい職員が居たらちょっと気まずいので、その人と会いませんようにと思いながら向かった。施設に入ると、数名の信徒が談笑していた。こちらをちらりとも見ず、挨拶もせずといった感じで、こんなもんかと思った。平日の昼間という時間帯のせいかもしれないが、初めて行った日のように「お帰りなさい」と言ってくれる人もいなかった。前回友人が精進届けを取ったのと同じ棚から退会届を出し、書けるところだけ書いた(ID、部会名などは空欄。職員は退会届に受領印を押し、「はい、大丈夫ですよ~」と控えを渡してくれた。こんなもんかと思った。施設に入ってから出るまで5分と掛からなかった。■あとがき結果、入会もあっけなければ、退会も超あっけなくできた。信徒や職員にとって、こうした形で入会・退会する人の存在は珍しくもないのかもしれない。引き留められるものかと覚悟していたのに。新興宗教では珍しく信徒が増えているというS。個々の宗教的バックボーンを否定しない(他宗教の行事参加OKなど)教義で信徒を増やしているのかと思っていたけれど、こりゃ増えますな。時間が経った今、友人の態度は誠実なものではなかったと思うようになった。施設に行く前に「こんな田舎で護摩が直接見れるのは楽しみ」と言った私に「直接じゃなくてリモート」と言ってくれなかったこととか。「私の運転で観光地をまわる予定」という中で「お寺に行きたい」と言われたら断りにくく。「退会届け出したんだね」との連絡も来ていない(知らないはずもないと思うんだけど)。今後、よほどのことが無い限り、私から連絡を取ることはないと思う。参加呼びかけなど)が一切無かったことにはほっとした。すると、もうしばらく経っていればIDカード等が届いたのかもしれない。導き親(今回のケースでは友人)が自分の費用も年度ごとに払うのであれば会員は継続されるらしい。私のように意思とは関係なく入会してしまった人は、モヤモヤするくらいなら退会届けを出しても良いかもしれない。拍子抜けするくらいあっさり退会できる。導き親と頻繁に会う仲だったり、悩みを抱えていたりしたら私も退会を躊躇ったかもしれない。なーにがお救け、導き親じゃ。救けてくれとも導いてくれとも頼んでなんかないんじゃ。音楽演奏が無くなるってのは想像できないわけだ。職人は金がもらえるからではなく、演奏が楽しいから演奏をやっている。楽しいからやっている。創作を人々がしなくなる、だとか想像するのは的外れが過ぎるね。3度目の嵐は確かに来ているが、その実態をつかむための考察をもっと深めるべき。先日Vtuberの配信ライブを見た。Orchestraの1stライブ「Overture」だ。したのだが、配信ライブの意味って何だろうと思ってしまった。このご時勢もあり無観客ライブだったんだけど、そもそもヴァーチャル空間のライブに人間の演者も合成で参加してるみたいなスタイルだったので無観客/有観客とかいうのがそもそも当てはまらないのかもしれない。ライブ配信の視聴者のコメントも演者には伝わらない(と思う。スタジオのモニタにコメント映っていたのかもしれないが、少なくとも反応は無かった)もんだから、ライブ配信の意味ある?って思ってしまった。言うなれば、歌ってみたの同時視聴と変わらんわけなんだよね。生演奏で一発撮りっていうのは価値があるのかもしれないけど、実際一発撮りしてたのかは証明しようがない。一発撮りよりも、何テイクも重ねて編集して、最高のライブ映像を演出したほうがいいのかもしれない。重ねて言うけどライブ自体には大変満足した。文句をいうつもりはない。ライブ配信の意味って、ライブ配信の価値って何なんだろう...って思ったという話。21:31ツイートシェア2022-08-05■スクエニさんはリメイクの仕方が熟練してきたなレトロゲームのリメイクは、FFピクセルリマスターで一つの完成を見たと思う。「これでいいんだよ、これで」という、肩肘を貼らないリメイク。オールドゲーマーが満足しつつ、新規ユーザーの敷居も低い方法が採られるようになったと感じる。・2Dには手を入れないでそのままスケールアップ。・背景は美麗グラで書き直す。・エフェクトやは総テコ入れ。・音楽には生演奏でカネをかける。可能ならオリジナル作曲家に参画してもらう。・システムは、不評だったところだけを直す。・UIやゲームスピードは手を入れる。ユーザーが楽になるように全振りする。リメイクビジネスの到達点とも呼べるようなレベルに達していると感じる。Steamにも打って出たことで、海外ユーザーはじめ多くのユーザボイスを聴けたことが功を奏したのかもしれない。今後はスクエニのリメイクビジネスが経営の教科書に載ることになるだろう。11:38ツイートシェア2022-07-16■anond:20220716094741月並みだけど俺は車輪の唄が好き。BUMPとデビュー年数同じアーティストを追っかけてるけどファンの規模が10倍くらい違うので増田みたいなファンが生まれ続けてることが心底羨ましいよ。FCでチケット取れないのが難ありで生演奏聞くハードルは高そうだけど本当に良いバンドだと思う。あと俺もコロナ禍で唐突にスピッツにハマったから気持ちわかる。演奏不可能の作品(えんそうふかのうのさくひん)とは、さまざまな理由により演奏が不可能、あるいは困難な音楽作品のことである。概説クラシック音楽の世界では、演奏が不可能(または困難)な作品が多数存在する。演奏不可能な作品の中にも、仮に演奏されたとすれば傑作と評価され得るだけの芸術性を備えた作品は多く、これらは安易に無視できない存在となっている。巨大編成の作品や演奏時間の長い曲とも密接に関係があり、イギリスのソラブジの作品はその3要素が完全に組み合わさり、初演できないものも多数ある。いった独立した職能も存在するものの、作品は演奏との一体性が強く、コンサート、ライブでの生演奏や、演奏を収録した媒体(CD等)という形で公表される点で、クラシック音楽とは様相が大きく異なる。このため、ポピュラー音楽においては、作品を聞くことができるという意味で、ほぼ全ての作品が演奏可能であるといえる。その一方で、媒体への収録(すなわちレコーディング)に際しては多重録音をはじめとする種々の編集が行われるとともにに、演奏においてはシーケンサー等の自動演奏が積極的に利用されるので、純粋に人のみによって演奏することが不可能あるいは困難である作品も多い。このような作品をコンサートやライブにおいて生演奏する際には、自動演奏やテープなどを用いてレコーディングされた作品を再現するか、生演奏が可能なようにアレンジを変えることがよく行われる。一時期のXTCのように、高度なスタジオワークを行うミュージシャンの中にはライブを行わない者もいる。歴史は長く、J.S.バッハの諸作品、モーツァルトのオペラフィガロの結婚や魔笛、ベートーヴェンのピアノソナタ第21番、第29番、ピアノ協奏曲第1番や交響曲第7番・第9番などが古典的な例とされる。ロマン派ロマン派では、ロッシーニの「セヴィリアの理髪師」の第19番のアリアは良く省略され、シューベルトの魔王や交響曲第9番「ザ・グレート」、パガニーニのヴァイオリン曲、ロベルト・シューマンの交響的練習曲の第2変奏曲や2点へ以上の音域がある4本のホルンとオーケルトラの為の協奏曲作品86、リストの一連のピアノ曲、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団に演奏不可能と宣告されたブルックナーの交響曲第2番、ブラームスのピアノ協奏曲第2番やヴァイオリン協奏曲またピアノソナタ第3番の冒頭部、チャイコフスキーの諸作品、マーラーの交響曲、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番等があったが、それらは現在では演奏技術の発達により演奏不可能と見なされることはなくなった。プッチーニの「ラ・ボエーム」第一幕のエンディンクは、未だに半音下げて歌われることが多い。近代ではストラヴィンスキーの春の祭典、シェーンベルクのピアノ協奏曲やヴァイオリン協奏曲、モーゼとアロンがあるが、「春の祭典」と「モーゼとアロン」は演奏技術の発達により現在では演奏会での一般的な曲目になっている。意図的に作曲された例としてアイヴズの歌曲「義務」があるが、今日では演奏家は内声などを省略するか、アルペジオで演奏するか、アシスタントを設けるかで解決されている。彼のピアノソナタ第2番等も同様であるが、本人は「間違った記譜もすべて正しい記譜である」と友人に説明している。プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番の第3楽章にも2度の音階的な走句があるが、「困難だ」と結論付けて全てアルペジオで演奏する者もいる。作品という概念は現代では新しい複雑性と深く関係している。ファーニホウの諸作品は非常に高度な演奏技術を要するが、彼の音楽に要される困難は主に読譜に集中するため決して不可能な音楽ではないとされる。逆説的に言えば、演奏不可能の概念は、今日例えばパソコンのシーケンサーなどに自分で四分音符をメトロノームに合わせてキーボードで打ち込んでも決して4分音符や強弱が正しく出てこないという経験から、人間が演奏する限りにおいて全ての音楽に当てはまるという事も言える。その外シュトックハウゼンの「7つの日々からNr.26(1968)」の「金の塵」が奏者に演奏の前に4日間の断食を強要していると言う点で事実上の演奏不可能の作品である。今日最も演奏の難しい現代音楽は、クセナキスの諸作品と言われている。第1曲目のピアノ協奏曲にあたる「シナファイ」、チェロ独奏の為の「ノモス・アルファ」、ピアノ独奏曲の「エヴリアリ」、「ヘルマ」、「ミスツ」、ピアノ独奏が重要な働きを担う「エオンタ」及び「パリンプセスト」等がその例である。クセナキス自身はテレビのインタビューで、これらは演奏困難にさせることを目的として作曲された作品であると語っている。これらの作品群も、近年の若手演奏家の技術向上やCDリリースを参照する限り、徐々に不可能とは見なされなくなる日が近づいているのは確かであるが、逆にどんな簡単な作品も人間が演奏する限り100%の完全なる再現は厳密には不可能である。前述の通りポピュラー音楽はクラシック音楽とは事情を異にする。言え、カバー曲やカラオケなど、オリジナル以外の奏者による演奏がまったくないわけではない。アルバムKAMAKURA収録)が挙げられる。この曲は、マスター収録の後にエフェクトなどのデジタル編集を行い、その編集後の曲がオリジナルとされている。したがって、ライブ演奏は事実上不可能となっている。ソフトウェア用マスター作成においてデジタル編集を行うポピュラー音楽は近年珍しくはないが、この曲ほど大胆に使用している例は(リミックスを除けば)、稀有である。作曲家が演奏困難な作品を書くことによって、演奏技術が向上し、それがさらに作曲技法を拡大させるいう面がある。以下の曲の多くのものは今日では演奏やレコーディングの機会も多いが、作曲当時は「演奏困難」ないし「演奏不可能」とされたものである。ベートーヴェンのピアノソナタ第29番(ハンマークラヴィアのための大ソナタ)指定された速度で演奏するのはほぼ不可能であり、通常は指定よりもやや遅くして演奏される。曲が独奏曲にしては長大であるため、高度の精神力が要求されるという点においても彼のソナタの中では最も演奏困難である。演奏技術の発達した現在では、ロマン派以降のピアノ音楽の大家の作品群と比べれば特別難しい曲ではなくなっているが、それでもなお演奏は困難を極める。リストがベートーヴェンの交響曲をピアノの為に編曲したものが存在するが、それらと比べれば、このピアノソナタは比較的易しい。超一流のヴァイオリン奏者、パガニーニが作曲したヴァイオリンの難曲として知られ、作曲当時はパガニーニ自身以外には演奏が不可能であった。この作品の持つ魅力は多くの音楽家の心を捉え、さまざまな作曲家によって主題が引用されている。この曲の存在によって、作曲技巧や演奏技巧が大きく開拓された面は否めない。現在でも超絶技巧の難曲として知られるが、一流の演奏家の中には完璧に弾きこなしている人もかなり多い。リストの超絶技巧練習曲第2版タイトルからもわかるように、超絶技巧を要することが目的となったピアノのための練習曲である。ピアノのパガニーニを目指したリストの代表曲である。一般の演奏家にも演奏できるように難易度を少し落とした第3版が現在では普及しているが、リストが超絶技巧の極致を目指して作曲した第2版は特に演奏困難とされ、リスト以外には演奏不可能と言われた。現在ではジャニス・ウェッバーとレスリー・ハワードが録音を残している。演奏不可能とのレッテルを貼られ、当時の第一線のヴァイオリン奏者に初演を断られた作品。現在では、早熟なヴァイオリン奏者が10代で弾きこなしてしまうことも珍しくない。ドヴォルザークのチェロ協奏曲は第一楽章がオクターヴの速い動きで事実上の演奏不可能の作品である。解決譜としてのOssiaで多くのチェロ奏者が弾いている。プロコフィエフのピアノ協奏曲第4番(左手のための)パウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱で書かれたが、彼は「一音も理解できない」として取り上げなかったため、作曲家の生前には一度も演奏されることは無かった。実際には、様式上・技巧上ともに特に大きな困難があるわけではなく、演奏は十分可能である。菅原明朗は「この曲こそプロコフィエフの最高傑作だ」と称え、ピアノと吹奏楽の為に編曲したヴァージョンを残している。Op.36十二音技法によって作曲されている。急-緩-急の3楽章から成り、両端楽章の終わり近くにカデンツァがあるなど、伝統的な協奏曲の構成に従ってはいる。作曲者はヤッシャ・ハイフェッツに初演を依頼したが、ハイフェッツはこの曲を演奏するか否か散々考えた末、結局「研究しただけ無駄だった」として辞めてしまった。結局初演はルイス・クラスナー独奏、ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団により行われた。作曲者自身は生演奏を聴いていないとされる。フォルカー・ハインの「フェッロ・カント」1990年代初めドナウエッシンゲン現代音楽祭がカールスルーエの作曲家フォルカー・ハインに管弦楽の曲を委嘱したが、度重なるリハーサルにもかかわらず演奏困難ということでその年の公開演奏が中止になった。次の年もう一度だけ初演が試みられたが結局不可能で、またしても初演を断念させられた。その楽譜は当時の展示即売会で一般公開され、色々な同僚作曲家の意見が聞かれた。現在に至るまで演奏されていない。ブライトコップフ社によって出版されている。ケージのフリーマン・エチュードチャンスオペレーションを厳格かつ極度に徹底したヴァイオリンソロのための作品集で、「作曲するのも演奏するのもほぼ不可能に近い」音楽になることを前提に作曲された。第18曲目の演奏困難度をめぐって1-16曲目までの初演者ポール・ズーコフスキーと意見が対立し、作曲が中断された。その13年後にアーヴィン・アルディッティの助力で作曲が再開されて、無事32曲の完成に至った。現在この作品の全曲演奏が出来るヴァイオリニストはヤノシュ・ネギーシーとアルディッティの二人しかいない事から考えて、最も演奏不可能に近いヴァイオリン曲といえる。06:47ツイートシェア2022-04-06■anond:20220402211822朝の芸能ニュースに流れるライン録りがだいたいショッパイので、そもそも生演奏が下手なのかも。21:18ツイートシェア2022-03-23■anond:20220321134039最近見てないけどNHKのど自慢ってそんな感じの編成の生演奏じゃないっけ。09:56ツイートシェア2022-02-24■anond:20220223173318サンプリング音を「電子的に再現」だと定義するなら生演奏のYoutube配信だって「ライブを電子的に再現」していることになるが、それでいいのか?サンプリング音を「電子的に組み合わせて」再現してるんだから電子的合成の話でしょ。ライブはヒューリスティックに合成されてるわけじゃない。そもそも「元増田が打ち込みの話をしているかどうか」なんだから仮に元増田の言葉の選び方が間違ってたって関係ない。09:23ツイートシェア2022-02-23■anond:20220223164151だいたいの楽器の音は電子的に再現可能だ。17:33ツイートシェア2022-02-20■楽器の方でなんとかしてくれよ甘く、柔らかい音が唯一無二な魅力の金管楽器、ホルン。この楽器、指導時に絶対言ってはいけない禁句がある。それは「音を外すな」である。それくらいホルンは、音が外れやすい楽器として世界的に有名なのだ。それも「プルッ」という耳障りな音とともに、全音とか半音とか平気で外す。これは学校の吹奏楽部出身のアマチュアだけでなく、プロでさえ高頻度で外すため、純粋なクラシックのCDなど、OKテイクの継ぎ接ぎで作られるのが当たり前。生演奏でホルンソロとか来た日には、他の演奏者はもちろん指揮者も観客も、揃って「外すなよ...」と神仏に祈ることになる。いうか「祈らせる」という意味では神父や坊さん以上に「良い仕事」してるので、これには神様も仏様もニッコリ?知らんけど。「世界一難しい金管楽器」としてギネス登録され、更にホルンで音を外すこと=「キークス」という名詞が用意されてしまった。ホルンはそんなに音が外れやすいのか?可能な限り端的に言うと「低い音が得意な楽器で、非常に高い音を常に吹かされているから」ということになる。詳しく言うなら「ヘ音記号の音域が得意な楽器で、いつもト音記号の音域を吹いてます」と書けばわかるだろうか。ホルンの美点である「甘く柔らかい音」は「低音楽器で超高音を吹く」という無茶振りによって成り立っていると、こういうわけなのだ!なので「管の長さを短くして音を当てやすくする」のは、音色的な意味であまり良い解決法じゃなかったり。これはフルートを半分の長さにしたピッコロが、フルートと同じ音なのに全く違う音色に聞こえることと、ほぼ一緒の理由と言っていい。いえ、プロでも音を外しまくる楽器なんて、これもう普通に楽器の欠陥じゃね?と思うわけ。実際、上に書いた事情を知ってもなお、ホルンで音を外されるのは非常に不愉快だし。現代のハイテクとやらで「管を短くする」以外の解決法を発明してほしいのだが、一向にそんな気配はない。「世界的に無名な日本の民族楽器なんて、誰も難易度とか問題にしません。尺八を吹く虚無僧が世界中の街角で当たり前になってから、もう一度おいで下さい」で終わりなんで、そこんとこよろしく。おまけ2そもそも尺八の発音原理はフルートと同じ。フルートが取り立てて難しい楽器とされていないどころか、本邦ではアマチュアのフルート奏者が多数存在することを踏まえれば、自ずと難易度は把握できるわけで。...なんて予防線のために書いたら、尺八吹き?の増田から思わぬツッコミが来たので↓に反論を書いておく。