been.夜中に起きて、誰かがしたばっかりのうんこの臭いを嗅ぐことほど嫌なことはない。beenダニエル、手袋をつけたままにしておいて。どこに何があるか分からないからね。ahead勝って[利益が出て]いるうちにやめる、勝ち逃げする、うまくいっている間にやめる◆投資・ギャンブル・勝負事などについて。勝っているうちにやめておきなさい。カンフーやギャグや下ネタはさておき、「ADHDで悩む親子が、お互いの傷つけあいに終止符を打つ」というお話だった。おれは、ADHDの毒親育ちで自分もADHDで苦しんでいる。自分の子どもも、発達障害という毒血筋。遺伝性の障害で、親子間の負の連鎖が続いているので、すごく共感したし、心に刺さった。増田にいる発達系の障害を抱えたお前ら。お前らには共感するところがあるんじゃないかと思う。こんな作品がアカデミー賞を取るなんてすごい時代だよ。LGBTの権利を認める動きはあるが、ADHDのことを知ってもらうには、この映画が良い。これを世界中の沢山の人が見てくれた、ADHDってあの映画みたいな感じなんだよ!と表現できる。俺たちの意味不明の妄想拡大を代弁してくれる映像表現がでてきたんだ。おれは、仲間がみつかったみたいに感じて、いまとても嬉しい。ちなみに、「画家と泥棒」という映画(信じられないが、ドキュメンタリー映画)もADHDで悩む中年男性が出てくる。この映画もなんかすごく刺さったので、ADHDで悩んでるみんな、よかったらみてくれ。Onceオスカーでも7冠。春休みに向けてマルチバースネタ被りのアントマンの上映館が無くなりそうな気がする。早めにアントマン見に行っとくかな。13:21ツイートシェア2023-02-22■tiktokだがyoutubeショートやらで唯一ぐっときたやつわたしはtiktokやらyoutubeショートのようなコンテンツの食い潰しなんて大嫌いですそれは無意味にスクロールしてほとんど記憶に残らず無駄に時間消費してしまうのですその時間でもっとなにか勉強に経験に、とは言わないがすごく虚無な時間が気がするこの感情に関しては私自身うまく説明できないしふとした休日にやってしまい、「無駄にした」「疲れた」と感じ、感情を消費してしまう何度かこの経験をしてからはTiktokなどは見ないようにしていたしかし、半年前から広告代理店で働くようになり、Webマーケティングの部門配属でTiktokなどは無視できないようになってしまった。その中でリサーチとして見るようになって見つけたものhttps://www.instagram.com/reel/Co2LftQuwk_/?igshid=MDJmNzVkMjY=英語だったので書き起こしてみました。impossible.私は、不可能を可能にする方法を考え出しました。それぞれの神経細胞が思考、感情、感覚を時速約286マイルで互いに伝達し合っています。reality.10年前、これは現実からほど遠いものでした。instant.しかし、今や私は、知りたいことを何でも知り、話したい人と話し、笑い、泣き、考え、刺激し、ゾッとすることを、すべて瞬時に行うことができます。horrible.正直言って、恐ろしいことだと感じている。次から次へと感情を高速で切り替えることを強要される運命にないのかもしれない。impossible.だから、こんなことは不可能なのかもしれない。it.そして、それが私にとって悪いことであることは分かっています。絶え間なく切り替わること、相互関連性、そのすべてについて。it.でも、最悪なのは、それを止める方法がわからないことです。日本では'76年に、フィレス・レーベルの作品がまとめて再発売されたことがありましたが、ボックス形式としては本邦初で、しかもCDのボックスとしては今回が世界初ということになります。同時に、<ヒーズ・ア・レベル>という、関係者のインタビューを中心にした本が白夜書房から発売されます。それを読みながらこのBOXを聞きますと512倍楽しく聞けることを保証致します。時代を追って解説していきます。テディー・ベアーズ1958年、17才にして彼は”スター”でした。この後ポップスの歴史を彩ることになるクリスタルズやロネッツ、キャロル・キングやバリー・マン、ビーチ・ボーイズやビートルズの誰よりも先に<NO.1ヒット>を持っていた!、このことが良くも悪くもスペクターのその後の人生を決定づけたと思います。ポップス史上、#1ヒットを星の数ほど作り続けたリーバー&ストラーや、ジョージ・マーチンも、自らの#1ヒットはなく、このことが彼を単に<プロデューサー>の範疇では捉えられない最大の理由です。<彼を知ることは、彼を愛することだ>というデビュー曲の<彼>は、もちろんスペクター本人の意味で、そこには強引さ、傲慢さも感じられますが、実はそれが力強くもあり、<スターの要素>そのものだともいえます。彼の仕事ぶりを評して、全てを自分一色に染めてしまう、という批判をよく聞きますが、これはことの本質を理解してい居ない人の発言です。かれは<裏方>ではなく<スター>なのです!それを、アーティストの持ち味を引き出すのがプロデューサーの仕事だ、という常識的な意味で彼を捉えようとするから批判的になるのです。彼こそが<スター>で、誰が歌おうか演奏しようが、他の人は全て脇役なのです。映画監督と言う視点でヒッチコックを捉えるとおもしろい解釈は生まれない、というのにも似ています。(誰が主演でもヒッチの映画になります。黒沢さんもそうですね。ANYMORE」の<ステレオ・バージョン>はナント、リード・ボーカルの女の子の声が左で、真ん中がフィルのコーラス、しかも、ところどころリード・ボーカルの3倍くらいの大きさでコーラスが<邪魔をする>といってもいいほどの前代未聞のバランス!です。デビュー前からしてこうなのですから、自己主張とかワガママなどという、なまやさしいことではないのです。SCHOOLもののちにブラック・ミュージックにのめり込んでいった彼ですが、スタートは白人ポップスでした。自らのヴォーカリスト、ギターリスト、および作曲家としての才能を試すところからはじめた、というところでしょうか。'50年代後半は、まだ黒人音楽は一般的ではありませんでしたが、若者の間では熱狂的な指示を得ていました。このように、当時の若者のキー・ワードの一つは<REBEL>であり、「乱暴者」のマーロン・ブランドのような皮ジャン、サングラス、バイクというスタイルが流行しました。彼のでデビュー・ソングはたしかに<学園もの>でしたが、それまでの、例えばドリス・デイの「先生のお気に入り」調のホンワカしたものではなく、女の子が自分の想いを直接的、また積極的に<ナゼわかってくれないの?>と切々と歌い上げるというのは冬至の若者のフィーリングにピッタシきたようです。実はこの手法、スペクター特有の<ソフィスティケーションの中の直接性>というもので、彼を理会する上で大事なことなのです。ガレージ・サウンドある程度、あるいはそれ以上の音楽の素養がなければミュージシャンや作曲家になれなかったジャズと違って、ギター1本あればだれでもロックンローラーになれる、というのがロックの時代でした。子供が技術を会得して成長し、大人の仲間入りをするのがジャズだとすると、ロックは、子供が子供のままで音楽ができるというのが特徴でした。ヒョットしたらオレにもなれるかもしれないと、多くのシロウトがわれもわれもと参加したことが、音楽の単純化に拍車をかけました。ジャズが豊満でふくよか、とすると、R&amp;Rは骨と皮だけといえましょう。ジャズが大人の音楽で、背景はナイトクラブと女性とお酒が似合いましたが、子供の音楽として誕生したR&amp;Rの背景に一番ピッタリだったのはナント、<ガレージ>でした。麻雀同様4人(あるいは3人)いればすぐにできたのがR&amp;Rの特徴でしたが、ニュー・ヨークのようにせまいところで大声を上げれば、お母さんに怒鳴られるだけですからストリートへ出るわけです。Wapブームの背景は街角-ストリート・コーナーが似合ったわけです。それにくらべて土地の広大な中西部や西海岸は車がなければ不便なので、当選、どこの家にもガレージがあり、ここが若者の格好の練習場所となりました(蛇足ですが、今の日本のロックのサウンドの背景は<貸しスタジオ>--密室--ではないでしょうか?)。楽器は感覚でどうにか弾けますが、作曲というのは簡単そうでもやはり多少の音楽の素養は必要です。若者の、なんでもいいからR&amp;Rをやりたい!という想いはこんなことではくじけません。骨と皮だけのロックを、さらに皮も捨てて骨だけにしたのです。それが<ギター・インストゥルメンタル>でした。これは、楽器を感覚的にかき鳴らすだけですから、とりあえずだれにでもできました。ジャズの単純化がロックとすれば、これはさらに、ロックの単純化で、その極致であったわけです。これが<ガレージ・サウンド>の正体でしたが、この時代に呼応するかのように、新しく生まれた現象がありました。それは、録音機が少しずつ普及し始め、ガレージや居間などでの<ホーム・レコーディング>が行われるようになったことです。デモ・テープのような、ある意味では乱暴チャートに登場するようになり、まさに音楽の大衆化が、内容だけではなく、音質までにも及んだのです(エルビスもバディ・ホリーもデビュー曲は地方の、オヤジさんが社長、オカミさんが専務、というような町工場風のスタジオで録音したものです)。それまでの録音は、演奏者と録音技師はガラスを隔てて別々の仕事場でした。技師が演奏者にマイクの使い方を指導することはあっても、演奏者の方が技師に注文をつけるというケースはめったにありませんでした。ホーム・レコーディング特有の、機械いじりの好きな少年の思い付きや、また機材不足からひねりだした斬新な工夫は、新しいサウンドの母体となるのです。スペクターは、テディー・ベアーズの録音の時から、スタジオ内と調整室を行ったり来たりして、録音技師を困らせていたようですから、コダワリの姿勢は最初からのようです(口述しますが、後年よくいわれるワグナー好きやソウル・ミュージックの追求というのは、スターにありがちな<後付け>である、と私は考えています)。中の整理、複雑の単純化、そして<ホーム>、これが彼の求めたものでした。かたまりは<MONO>、大人数はミュージシャンの数、熱は<ハル・ブレインのドラム>、整理は<J・ニッチェのアレンジ>、単純化は<L・レビンのミックス>、そしてホームは<西海岸>、これがスペクター・サウンドの中味の分析ですが、詳しくはこれも後述します。インスト・マニアこの当時のロックンロール少年と同じく、スペクターもギター少年でした。本名のフィル・ハーヴェイとしてインスト・レコードも発表しています。HIM~」のドラムはデビュー前の彼です)、そして極め付きはギター・インストの王者、デュアン・エディーの登場でした。日本ではなぜか、ほとんど評価されませんでしたが、ギターリストとして一番の人気とヒットのあった人で、そのサウンドのユニークさとポップ・シーンへの影響は大きいものがありました。イギリスでの人気は特に異常で、'60年の人気投票では1位でした(すごい!)。YOUNG」のテーマは、彼の"トワンギー・ギター"と流麗なストリングスとのコンビネーションは、すぐアル・カイオラが取り入れて「荒野の7人」となって登場、西部劇のインスト・テーマの基本形となりました。ヤァ!ヤァ!ヤァ!」のジョージ・マーチン楽団の「リンゴのテーマ」も、まさにD・エディーのマネジャー兼プロデューサーがレスター・シルで、テディー・ベアーズの録音の際、隣のスタジオで仕事をしていて知り合ったといわれ、この人と出会ってなければ<スペクター・サウンド>はこの世に存在しなかったといえるほど重大な出会いでした。スペクターについては、まわりにいた人に才能があったので、本人にそう才能があったわけではない、という人もいますが、これは間違いです。確かにまわりにいた人々は有能でした。彼はプロデューサーとして一番重要な要素である<何をやりたいのか>ということが明確にありました。それは前にも述べましたがいろいろな意味での<直接性>というテーマを持っていたことです。これはもちろんR&amp;Rのイディオム(佐野元春調)ですが、荒々しいサウンドの中の直接性より、スペクターがポップスに折り込んだ直接性の方がより<暴力的>ですらありました。CAREFUL~などの慣用句を除く)。簡単なようですが、作る側にまわってみると、これが簡単に言い切れるものではないのです。これをスパッと言い切れるのが<スター>なのです。HIM~」の断定と「BE」の命令。このシェイクスピア調の、時代がかったともいえる口調が、逆に新味を呼んだのではないでしょうか。HAND」(ユーモアの点ではJ&amp;Pの方が数段上ですネ!)に共通したものを感じます。シルと契約直後、スペクターはD・エディのセッションを見学しています。実地訓練をさせようというシルの計らいで、時は'59年の4月の後半でした。ROAD」(9位)で、この曲はナント<ベース・ドラムだけをイントロでフィーチャーした、ポップス史上初のヒット曲>なのです。BABY」ですが、この2曲の因果関係についての疑問を、10年ほど前の<ニュー・ミュージック・マガジン>で発表したことがありましたが、時期的にはこの推論が成り立つようです。その因果については全く憶測の域は出ておりません。エディーのスタジオは1トラックのテープ・レコーダーが1台しかないという粗末な設備ながら、そのエコーを駆使してのサウンド作りは、特に録音にはうるさかった若き日のスペクターには刺激的な体験だったと思われます。トワンギー・サウンドの秘密であった水道管やドラム缶をエコーに使用するという一風変わった手法は(そのためシルは何10個もドラム缶を買い、しかも一番響きのいい缶を探したといいます)スペクターが興味を持たなかったはずはありません。そのような多彩な録音技術を駆使していた人は、D・エディー・サウンドの製作者<リー・ヘイズルウッド>でした(エンジニアはエディー・ブラケット)。ヘイズルウッドといえばナンシー・シナトラとのデュエットやアストロノーツの「太陽の彼方に」の作者として日本ではおなじみですが、エディーのプロデューサーとして最初に評価された人なのです。~中したスペクターは、一瞬たりともヘイズルウッドの背後から離れなかった>と発言しています。憧れのリーバー&ストラーその後シルは、スペクターをプロデューサーにすべく、今度はニュー・ヨークのリーバー&ストラーのもとへ送り込みました。’60年代の代表的なコンビがレノン&マッカートニーとすれば、’50年代はリーバー&ストラーの時代で、ロック・ビジネスを目指す人々にとっての目標でした。スペクターの学校の先輩でもあった彼らのデビューに一役買っていたのが、これまたレスター・シルでした。シルがマネージャーをしていたコースターズをきっかけに、ドリフターズ、そしてエルビスへの曲提供やプロデュースを行い、初のR&amp;Rにおける独立プロデューサーとしての地位を確立したのがこの二人なのです。HARLEM」をJ・リーバーと共作できたことでしょう。BABY」...にストリングスをフィーチャーする手法を....ことも<スペクター・サウンド>への引金になったと、私は思います。TAKE」は、全くドリフターズ調でしたが、すでに<スペクター・サウンド>は出来上がっていた、ともいえる、本家を凌ぐ作品でした。<ゴフィン&キング>との最初の作品でしたが、この日のセッションにはリーバー&ストラーをはじめ、B・バカラック、B・マン&C・ウェイル、アルドン出版社の代表のD・カーシュナーら、そうそうたる顔ぶれが集まったといいます。この作品が、ここに集まった全ての人にスペクターの印象を強く与えることとなり、一緒の仕事が始まるわけです。この曲で印象深いのはドラムのフレーズですが、G・ゴフィンの証言によれば、フィルはドラマーのゲイリー・チェスターに指示をして、それが実に的確だった、ということです。この修行時代にすでに、J・ニッチェやH・ブレインがいなくても、これだけのものを作っていたことは見落とせません。スペクター・サウンドを作ったのはやはり彼なのです。この曲は残念ながら大ヒットにはなりませんでしたが、来たるべき<スペクターの時代>の幕開けを飾るにふさわしい素晴らしい曲でした。この頃、レスター・シルとリー・ヘイズルウッドは共同活動を解消、スペクターは新たなパートナー、いわば後釜としてシルと関係を結び、それが二人の頭文字を合わせた<PHIL+LES>の誕生となりました(シルとヘイズルウッドのレーベル名は二人の息子の頭文字から<GREG+MARK>というものでした)。見方に疑問=米国防長官(台湾)海峡で航空活動の増加が見られます。台湾周辺でも水上艦の活動増加が見られます。それが侵攻が差し迫っていることを意味するかどうかについてかなり疑問視しています。06:25ツイートシェア2023-01-06■MISIAのEverythingはいい曲だけど歌詞が古臭い令和ではありえない、おばさんが書く歌詞になってしまってる。「欲しいのはあなた」とか。彼女のファンだと言ってしまうと、彼女に対してお金と時間をかけている人たちに怒られてしまうだろうが、彼女が出るからと言って紅白を見た程度に彼女のことが気になっている。私は彼女を3曲でしか知らないが、そのどれもが彼女が、とてつもない存在であることを示していると思う。「アイノカタチ」メドレー(2019の紅白)俺は、歌い手が性別で分かれて対抗戦をするという昭和のフォーマットがクソほどダサいと思うが、この時は彼女の存在によって紅白が「昇華」ないし「成仏」したと思っている。紅白が始まって以来の歴史的なステージで、かつ、今後も仮に紅白が続く限りにおいて語り継がれるべきものだと思う。紅白という場において、会場だけでなく、オールドスクール系の演歌歌手を含めた出演者にレインボーフラッグを振らせた演出は最高だった。紅白はあの年で終わりにしていたら、古いものに縛られる我が国にとってどれだけよかっただろうと本気で思う。「くよくよするな」(映画Singの挿入歌)アニメ映画の準主役の吹き替えで出演していた彼女は何曲か歌うのだが、クライマックスシーンで歌うこれが圧巻である。元はスティービーワンダーで、元の映画では確か、あちらの有名な歌手が歌っている。その歌手の名前は忘れたが、今さら思い出したり、この文章を書くためだけに調べ直す必要もないと思ってる。両方聞いたが、圧倒的にMISIAの方が優れているから。俺がラッキーだと思うのは、MISIAが歌う日本語の歌詞を母国語で理解し、共感できる事だ。この映画に関しては、MISIAの曲に関わらず、原語からの訳詞に手間を惜しんでおらずクオリティが高い。宇多丸がどこかで喋っていた。話は逸れるが、村上春樹の小説を日本語で読み、日本文化の文脈の中で理解して共感できることもラッキーだと思っている。話はそれたがつまりそれくらい良いということである。Everythingこの曲は本当に凄い。俺はマライアキャリーについてあまり知らないが、日本語が母国語である俺がマライアキャリーを聞いた時に感じる感動よりも、俺がMISIAのエブリシングを聴いた時の感動が勝ると自信をもって言える。ボーカルってのは、他の楽器と違って、言語と直結してて、単なる音楽を飛び越えて文学だとか心理だとかに繋がるものだと思うんだ。感じさせる説得力を持った歌い手は少ないと思う。書いてて疲れたし、三曲を頭の中で鳴らしているだけで涙が浮かんで喉もカラカラになってきたので、これぐらいにする。個人的健忘録なので書きなぐりです。17:20分ぐらいに何とか買えた(並んでるから早く買いたかったけど手がかじかんでお札が中々出せなくてモタモタしてしまった...)けど、まだめちゃくちゃ並んでてこれはもう殆どの人買えないでしょ...(17:40分に先行終了)と思いつつダッシュでホテルに戻って荷物置いてZeppに舞い戻る。久しぶりにスタンディングのライブに来た(足元の指定がないのはこの世情になってから初めて)から新鮮な気持ち...。五十嵐さん側はかなり混雑してたけど私はマキさん側がシロップでは定位置なのでそちらへ向かうと空いてて2列目でみれた(整理番号も悪くなかったので)マキさんばっちりのポジションだし全員よく見える所で見れたの本当良かった。私が切望してたサポートギターは居ない模様。19時ちょい過ぎにスタート。約一年振りに見る五十嵐さん丸くなったな...笑(特に顔)マッシュカットがよりそう見せるのか...。前が細すぎたのかもだけど。綺麗なマッシュカットだった。Will〜からスタート。私が記憶喪失になってる可能性高いけど、カジノ使ってる五十嵐さん初めて見た気が...(かなり昔からライブ行ってるけどすぐ記憶なくなるので...)音がなった瞬間、シロップの音で感動してしまう。最初に書くけど、今回かなり仕上がってると言うかきちんと音楽として成立してて本当に本当に感動...!!特に新譜は本当に良くて五十嵐さんの歌声、めちゃくちゃしっかり出てるのびっくりしてしまった...。音楽と人で喋りだしたらカサカサの、声出してない人の声してたって書いてあったから一抹の不安を抱えていたので...。Everything〜すごく良くて、CDと遜色ないぐらい(は言いすぎかもだけど。横浜前にハードル上げすぎるの良くないね...)マキさんのベースがめちゃくちゃカッコいいよ〜!!と言うか五十嵐さんがきちんと弾いて歌ってて、スリーピースとして成立してるの感動する...。ここで一旦中畑さんのMC。相変わらずぽわぽわの可愛い喋り方で癒やされる...。ガイドラインの話でマスクの着用ありがとうございますって話と日常会話程度の声出しはOKだそうですってのに反応して控えめな声援が上がって「ちゃんと反応あるんだ!笑」ってにこにこしてるの可愛かった...。中「がっちゃんって本当に居たんだ...とか」五「それ良い」中「キタダさん渋くてカッコいいわ〜とか」(マキさんが俺?って感じで中畑さんの方見てた)五「それも良い」中「今のイマイチだったな〜とかはガイドラインに反するので受け付けません...笑」五「そう!」って会話、おじさん達なのに可愛いなぁとか思ってしまう...。診断書、めちゃくちゃ良くて頭ブンブンしてしまった。声も出てるし、本当良い...!!五十嵐さんのギターが気持ち良いって思ったの久しぶりだったな...。次がDon't〜で五十嵐さんが弾き出した時に中畑さんが笑ってて楽しいんかな〜なんてこの時は思っていたのだが...。中「リハビリ、リハビリ...笑」ってフォローしてたらマキさんが「リハビリ...?リハビリなの?」と言う厳し目のツッコミしててシロップっぽいな笑!って聞いていた。言うかマキさんは曲飛ばしも一切同様見せずにシレッとして弾いてたのすごいな。飛ばした曲がモンタージュだったらしくギターを鳴らしてからのタイミングでドラムが入る構成っぽく始まったのは良いけど五十嵐さんが上手く入れなくて演奏止まっちゃって「も、もう一回」って焦っていた...。結局中畑さんのドラムから入る事に。air〜めちゃくちゃカッコよかった!何度書くんやって話だけどシロップのライブで演奏に浸れるの最高過ぎる。この曲の中畑さんのドラム好きなんだよね。サビとかシロップ感めちゃくちゃ感じるドラム。あとマキさんのベースがバッキバキでカッコ良くてめちゃくちゃテンション上がった!!本当最高過ぎる〜!!私が一番楽しみにしてたうつしては...やっぱ再現は難しい曲だよな...と言う感想。良かったけど、サポートギターいないとこの曲は難しいね。五十嵐さんの歌はすごく良かった。あのソロ、相当難しいよね...って事で...私の知ってる五十嵐さんのギターソロてした(シロップファンなら伝わるはず)AIone〜のギターソロの所、それまで使ってたピックをポロって落として指で弾くのカッコ良かった...。今回本当にどの曲も最高過ぎる...。曲の出だしのマキさんのベースもめちゃくちゃ好き!!本編最後が好きなMaybe〜で嬉しい...。すごくすごく良かった...。涙出るかと思ったぐらいじーんとしてしまった...。本当に美しくて目を閉じて聴いた。本編は1時間弱で終了。あと何か叫んだ人に「今よりもう少し小さい声だったら大丈夫です」ってきちんと制する所も好きです...(その人が特段大きな声だったとかではないとは思うけど)アンコールで入ってくる時、何か五十嵐さんが手元をもちゃもちゃさせてて何してたんだろ...あれ?(2回目の時ももちゃもちゃしてた)アンコールはDinosaurスタート。サビのドラムが中畑さん!って感じで好き。brainでめちゃくちゃビビる。brainで嬉しすぎる。light!!中畑さんのワン!ツ!のカウントからのマキさんのバキバキベースが入ってくるの、超超カッコ良くて発狂するかと思った!!この曲、本当にマキさんのベースがバッキバキで猿の奇声上げれてたら確実に上げてた。この曲で五十嵐さんが事故(?)でマイクスタンドを盛大に倒すアクシデントが。その衝撃でギターもちょっとずり落ちて何かすごい事に...。歌でぎゃー!!みたいな叫んだ後に起こったので...。周りの人も「おお!?」って声出して驚いてた...。そんなアクシデントにも全く動揺しないリズム隊の心強さ...!!本当安心感あって大好きです...!!って思いながら五十嵐さんを見守る。立て直して最後までやりきってから、五「......さっき何が起こったんでしょうか...記憶が曖昧で...さっきのは忘れて下さい」って話してたので事故だったんだなーと思った。昔からライブ行ってると五十嵐さんが無茶苦茶になってフロア全体がおお...(困惑)みたいな瞬間も結構あったのでドキドキしてしまった...。そんな事があった次が明日を落としても...!!もう何度もライブで聴いた曲だけど、私が人生しんどい時に何度も救ってもらった曲はやっぱり特別で...胸がいっぱいになった...。今日、このライブに選曲してくれてありがとう...。ライブで聴くとカッコ良いい。ここからは先は定番曲の天才、神のカルマ(神のカルマでキタダマキさんって五十嵐さんから紹介(?)があって思わずこの日イチ盛り上がってしまった...笑)リアルだったんだけど惰性の盛り上がり曲ってより鬼気迫る感じがすごくてどの曲もめちゃくちゃ良かった。リアル最高でテンション挙がって頭ブンブンしてしまった...。本当めちゃくちゃ感動した...締めに素晴らしい曲...。曲で胸がいっぱいになってこの曲はずっと歌ってる五十嵐さんを見ていた...。最後にキタダさんが抜けて五十嵐さんと中畑さんだけになって五十嵐さんも抜けて中畑さんのドラムだけになって本当に静かに曲が終わったの素晴らし過ぎて全力で拍手してしまった。この日、中畑さん(超笑顔)とマキさんも(!)何度も手を振ってくれて嬉しかった(振り返す勇気がなくて拍手してたけど...何か手を振るのハードル高くないですか??)あと、アンコールで出てきた時にマキさんが中畑さんに何か話しに行っててその時マキさんが中畑さんの背中に手を置いてて、離れる時にポンポンってしてたのめちゃくちゃ良かった。何かバンドだな〜って感じがして。マキさんがsyrup16gのメンバーになってくれて本当に本当にありがとうって気持ちを改めて感じた瞬間と言うか。手でハート作って掲げようかと思ったぐらい(まあまあ真剣にやろうか考えたけど絶対黒歴史になるからやめた)カッコ良いベースを弾く...。好きです!!!(2回目)中畑さんのドラムも最高で元々中畑さんのドラムって私が好きなタイプのドラムなんだけど、やっぱりシロップで叩いてる中畑さんのドラムが一番好きです。笑顔、めちゃくちゃ可愛かった...。シロップで癒やしの空気を感じれるのは中畑さんがいてくれるからで再結成後からはライブでほんわか暖かい気持ちを届けてくれて...好きです!!!五十嵐さんも沢山練習してきてくれたんだなって感じれたし、何よりまた曲をリリースしてライブをして歌ってくれてありがとうって気持ちしかない。五十嵐さんの生み出した新しい曲達を手に出来たのは勿論、生で聴けて本当に本当に嬉しかった。約2時間のライブ、キツかったと思うので横浜までゆっくり休んで欲しい。今回の新譜、今迄リリースしてきた中でもかなり上位に入るぐらい好きで、自分が好きなバンドの新譜が好きだって思えるのが本当に嬉しいし、シロップでそう思えるのが何より嬉しかった。シロップが好きだけど、昨日のライブを見て私は一生syrup16gが好きで、一番好きなバンドだなって思った。それぐらいすごくすごく良いライブだった。今までライブ見てきて感じる、今現在がバンドとして良い状態なのが伝わってきてすごく嬉しい。横浜もチケット取れてたけど仕事の休み取れなくて行けないの本当悲しすぎるけど横浜も素晴らしいライブになりますよう...。余談だけど、帰り道「がっちゃん太ったなぁ〜まん丸やん」「酒ばっかり飲んでんのちゃいます?笑」って話してた人達がいて笑った。あとURL書きすぎたら投稿できなかったので気になったのあったら調べてくれ他にはてなーオススメのソフトがあったらたのむエディタサクラエディタ言うまでもなく汎用テキストエディタとして超定番。ファイルの中身を見るためにこういった汎用のエディタは持っておきたい。EditorCSVを見るのに便利な表計算ソフト。個人開発とは思えない機能と使い勝手がスゴい。vim(windows版32bit)付属のxxd.exeバイナリの閲覧ソフトはなかなかチョイスが難しい。定番が古いので乗り換え先を色々試した結果これに落ち着いた。ファイル操作Everythingファイル検索ソフト。探したいファイルが一瞬で出てくるのでおすすめ。7zipファイルアーカイバ。これだけあれば世の中の大半のソフトは解凍できるのでLhaと頭についてるソフトを使ってるひとは乗り換えよう。マルチメディアnkvシンプルなSusieプラグイン対応画像ビューア。Massigraから乗り換えるのに丁度よかったので是非。JTrimシンプルかつ高機能な画像エディタ。古いソフトだがこれとペイントさえあれば大抵の場面で足りる。SumatraPDF軽いPDFビューア。PDFを見るだけならこれでいいと思う。pdf_asPDF編集ソフト。PDFのちょっとした編集ならこれで解決できる。Daemon)Linuxの音楽プレイヤーのWindows版。LinuxでMPD使ってる人は入れてみてもいいけど、全くMPDを知らない人は導入クソ面倒だし操作も面倒なので入れなくていいです。SkyMPCMPDクライアント。やって生きてるって、見ていてほしいし、感想がほしいし、聞いてほしいのずっとずっとそうしてほしいの小恋ちゃん、わたしはあなたを「好き」だったと思う?恋とか、そういうの今もわたしもぼんやりしててよくわかんない昔のわたしに聞いたら絶対に「このまま一緒にいたい」って言うと思う。brighter."最近好きな言葉なの。21:46ツイートシェア2022-10-09■やっぱ日本のサービスが世界最強だわ平均がよ、平均が。今日ね、日本料理屋に行って感動しちゃったのよ。驚いたのは、店員のお姉さん達が俺との会話で「sir」を付けてくれるの。敬意を持った言葉遣いをしてくれる。この時点で他の料理屋では考えられないよね。裏を返せばちょっと浮いた世間ズレした店とも言えるんだが、メイド喫茶のロールプレイみたいなもんで、その言葉遣いで「あっ俺日本に来たわ」って感じがする。そんで注文してしばらくしたら料理が運ばれてきた。sirrrrrr」って。後ろから料理が運ばれてきたからね、俺がびっくりしないようにちゃんと断り入れながら運んできてくれた訳だ。他の店でそんな気遣いないよ?チョベリグよもう。sir?」と、ちゃんと全部の料理が来てるか確認が飛んできた。ここただの料理屋ですよね。ボク独りで昼飯食いに来ただけですけど。してるんじゃない?良い意味で。大体、料理持ってきた時なんて普通店員は無言よ?ゴトンと皿置かれて、なーんも言わずがデファクト。one.」とか言ってくれる店はあるけど、アジア料理店はガチのマジで無言。なってんのマジで?いや日本がだよ。ワオ、どう教育したらあんな良いサービスを店員がしてくれるんだい?ちゃんとその分のサービス手当もらってて欲しいね。訳:あの、日本が全てを始めたのにどうしてアメリカを憎むのでしょうか。plot.訳:実は日本が始めたのではない。多くの人々が真珠湾攻撃はCIAの陰謀だと思っている。too.訳:ホロコーストも陰謀だと言う人もいる。thing????訳:本気で言ってるんですか。広島や長崎の市民が始めたというのですか、子供もいたんですよ。quick.訳:いいえ。日本政府が始めたのです。原爆以外のもので死んだ市民の方が多いです。ベルリンも爆撃で広島や長崎と同じくらいの数の人々を失い、広島や長崎と同じように破壊され、違いといえば残った壁がすこし多かったことと破壊速度が遅かったことだけです。America.1いいね!訳:その通り。(残りわかんない)世界を支配したがるアメリカが嫌いです。アメリカは日本の心から学ぶべきです。Russia?訳:アメリカを悪く捉えすぎです。中国がアジア全土を支配するに任せておいたらどうなってしまうと思っているんですか?なぜアメリカは南アメリカ大陸を支配しないのでしょうか。多くの移民は今も他の国よりアメリカを選ぶのでしょうか。NATO加盟国が攻撃されればアメリカが真っ先に助けるでしょう。アメリカは今日、ベトナムが共産主義国として立ち上がるのを他国とともに助けています。dailyさん、私を含め多くの人々が旅行できないなか、出来事と人々の考えを見せてくれて本当にありがたいです。occupied.40いいね!訳:第二次世界大戦では日本も近隣の国々にひどいことをしました。兵士はフィリピンや韓国の人々を殺し、女性を強姦しました。日本人も無辜の民ではないのです。アメリカに敵意を向けるのをやめ、進歩的になることを知ったので日本は再起できました。日本も占領国に苛烈な統治をしたので、アメリカを責め続けることに背を向けて歩き出さなければいけません。break.訳:同時に、アメリカは日本の人体実験に報酬を与えました。women2いいね!訳:広島や長崎の、子供を含め8万の市民は殺しもしていなければ女性を強姦したこともありません。family..5いいね!日本人は東南アジアで180万人を殺しました...これも歴史です。彼らは赤ん坊を殺しました。私の親類の赤ん坊も10人殺されています。訳:罪もない人々が住む都市に核を落とした理由を説明してください。これらの都市に重要な軍事施設はありませんでした。warlords.5いいね!訳:日本人がアメリカを憎まないのは当然です、開戦した側なのですから。日本人は天皇と指揮官を憎むべきです。few訳:親愛なる友よ、あなたはほんの少し歴史の授業を受ける必要がありそうです。discouraged.訳:それは日本が仏教国だからです。仏教では慈しみ、あわれみ、共感が奨励されています。仏教徒は幼い頃から「もっと許しなさい、貪ったり怒ったり意地悪な気持ちを持ったりすることは慎みなさい」と教えられます。Buddhist!!!1いいね!訳:いいえ。日本人は神道を信仰しています。both1いいね!訳:実はどちらも信仰しています。anyone4いいね!訳:みんながアメリカを好きです。アメリカは誰も困らせません。continent17いいね!訳:あなたにアメリカへの憎しみを語る人はアフリカにもいないでしょう。アメリカは我々の大陸に戦争や紛争ばかりをもたらしました。it.1いいね!訳:それをしたのはアメリカだけではありません。世界中が同じことをしました。(読めない)アフリカはヨーロッパに支配されていました。アメリカは第二次世界大戦中の合意でアフリカを解放したのです。アジアは他のどこよりもひどい目に遭いました。(読めない)アジアは私たちを笑っています。私たちが歴史上、そして今日説いていることはすべて、アジアのある地点では何千年も続き、さらに悪化しています。アフリカは人類が生まれた場所です。今日、それはほとんど役に立ちません。人間が破壊したのです。内田樹の研究室を読んでこれは、いろいろと考えさせられるいい文章だと思った。永井陽右という青年を振り回すかのように語る内田樹。いうマウントは嫌いじゃない。「感情の器」って、あくまでも個人的な身体条件のようなものだから。いうとき、何か逃げた回答のような印象を受けた。それが自分の中から湧き出す内発的なものだとしても、大昔にアダム・スミスが道徳感情論で追求したように、何かのテコで共鳴し、社会の規範を構成するに至るメカニズムが何かしらあるんだろうと俺には思えてならない。いう感覚を身に着けるのにどうすればいいかと問うた永井氏に、家風だとか、弟子入りだとか、そんな表現を内田氏がするのは、けむに巻いているようにしか思えなかった。家風にしても弟子入りにしても、そのつながり方が、社会規範にむすびつくメカニズムがあるはずだ。アレックス・カーが20年前に書いた本で『犬と鬼』という著作がある。おりしも建設省に代表される特別会計の闇が浮き彫りになった時代。アメリカの7倍のコンクリートを使って日本の山河をコンクリートで固めようとしていた、公共事業のあり方に疑問を呈した名著。その『犬と鬼』のなかでカーは、そんな日本に至った問題を解明するヒントは「徳の逆説」にあるという。「徳の逆説」というのは、国家も人も同様に、自分たちに最も欠けている資質を最も高く評価する傾向があるという、カーが常々思っている真理を彼なりに名付けたものだ。A・カーは、フェアプレイの精神といいつつ、七つの海を支配した大英帝国の事例、平等を錦の御旗にしていた共産主義者のトップが黒海に豪奢な別荘を保有し、人民は実質的に農奴と変わらない生活だったというソ連の例などを挙げつつ、最後に、和を貴ぶ日本人がなぜ明治の開国後、対外侵略に夢中になったかという精神性に触れてゆく。「徳の逆説」は、身近なところでも当てはまる。口うるさい親や上司の説教がブーメランに思えてならない、という経験は誰もがしているはず。気が付くと俺も親父と同じことを子供に、という連鎖。最近、想起するのはやはり旧統一教会。家族の価値を高らかに謳いあげておきながら、その活動が原因で多くの家族が崩壊している、といった、「おまゆう」問題。崩壊させているがゆえにますます高まる家庭の価値、という悪循環。これもA・カーのいう「徳の逆説」が見事に当てはまる。これは人が自分自身を規律しようとするときの動機付けのメカニズムなのだ。内田と永井の議論のテーマのひとつである人権・平等。普遍的な原理についても、それを概念として具体化して社会が取り込んだ過程を決して忘れてはならない。アメリカの建国者の一人、トーマスジェファーソンは人権宣言を起草した当時、200人以上も奴隷を抱えていた。これは矛盾というよりも、むしろ奴隷制にどっぷりと漬かっていたからこそ人権宣言が生まれたという「徳の逆説」のメカニズムを見るべきだろう。どんなに薄汚れた社会であっても、一度高らかに掲げた理想は、その社会を真綿で絞めてゆく。欲望大全開の人民を前提にすると、民主政は成り立つのか。多数決をすれば少数者が圧政に苦しむのではないか、これがマディソン含め、建国者の懸念だった。為政者の徳(アリストクラシー)と、欲望とは別に社会で正しいと思うことに投票する、二重人格的な資質が人民に備わっていると信じて建国者はデモクラシーを設計した。裁判を通じ、繰り返し憲法の価値観をテストする、という振り返りをビルトインした設計は本当に優れたものだ。結果として、最高裁が突き付けた奴隷制と財産権の矛盾が、南北戦争の北軍の正当性を決定的にする。内田の議論に戻ると、外付けの人権というテーマと同時に、内発的なものとしての感情の器という、とても重要なキーワードを出している。それは他方で外付け実装された人権と、どのような整理ができるのだろうか。自分でうまく整理がつかなかった。「人としてどうふるまうべきか」を子どもに刷り込むのは「家風」なんですよ。子どもたちは親の背中を見て、人間としての生き方を学ぶ。それは教科書で教えることじゃない。これは、親子を中心とした自分史と言い換えられるのではないかと思った。いえば、自分史は必ずしも親は関係ないかもしれないのではないか。これまでの人生、来し方がキーなのでは。内発的なものと外付けのもの、この二つはやはり、きちんと切り分けて、そして二つが、どうつながってゆくのか。以下、自分なりに整理を試みる。どのように受容されてきたか。舶来の概念というのは明治以来、洪水のように入った。民法など契約法の世界は、ほぼほぼ圧倒されたし、戦後は憲法そのものがアメリカの経験に基づいたものだ。日本の人権教育は、残念なことに、人権の普遍性を論証することに熱を上げてしまって、そもそも誰の内発的な経験がもとになっていたかという成り立ちのメカニズムを忘れた議論が多い。公共の福祉論などをいくら学説や定義を整理してきれいに論じても、だから何?の議論だった。戦後、人権を外付け実装してきた日本は、そのルールや規範の成り立ちといった背景をもう少し知る必要がある。話題の、国家と宗教というテーマにしてもそうだ。政教分離のキーワードとなるのは、恐怖からの解放だ。宗教に悩まされ、その扱いに苦慮するのは古今東西の課題だ。宗教といかに折り合いをつけた制度設計をするか、古代ローマ時代からずっと抱えてきた。宗教的寛容、これが統治のカギだと気が付いたのはカルタゴに勝利した古代ローマ。そのテーマに対して、新天地アメリカに到着したプロテスタントたちの子孫が18世紀になってメイフラワー号の協約を思い出して試みたのは、旧世界では試みたことのない壮大な社会実験だった。百家争鳴な多様性のなかで社会を構成するには、誰が正しいことを言っているのかは誰も断定できない、という前提に立つ必要が再確認された。それが言論の自由の関係では、20世紀初頭にホームズ裁判官らに代表されるように、自由市場の比喩が生まれる背景ともなった。他方、旧世界のフランスでは、唯一の正しさを神に代わって宣言するカトリック教会の権威と苛烈な弾圧が恐怖であった。公共空間の合理化を徹底し、宗教を一掃する制度設計になった。フランスの言論の自由は、その意味でカトリックを否定する権利が原点となる経験なのだ。フランスでは今でも神を冒涜する言論というのが非常に重要な意味をもっていて、先日、仏風刺紙シャルリー編集長が英作家ラシュディ氏襲撃を非難したことの歴史的な背景は深い。このように、人権というものは、何に対して恐怖してきた歴史があり、生まれてきたものなのか、という原点に思いを致すことが大切だし考えるコツだ。それは、実は国によって微妙にコンテクストが異なるものであり、普遍的価値として昇華できなくもないけれども、むしろ司法を通じて、原点となった恐怖を大切に思い出す機会が重要で、その社会が、その真理を繰り返し確信し、制度を強化し、再生産する重要な仕組みなのだと思う。逆に言うと、普遍的な価値なら、なぜ何千年も克服できなかったかの意味を問うというか。外付けの倫理として受け取ったものを、思い出すかのように歴史を振り返るのは容易ではない。戦後の日本の裁判所も含めて。それこそが日本の人権教育に欠如したものだということは個人的には強く思うところだ。その意味では、外付けではない、外国の借り物ではない、内発的なもの、感情の器からみえてくる倫理、これは本当に大きな価値がある。内発的なものを自省するうえで、もっとも大切なのは、自分の国や自分の家族、自分自身の歴史だと俺は思う。自分や自分の先祖が痛い目にあってきた経験、あるいは他者を痛めにあわせてきた経験というのは、その人固有のものであって、その自分史や国の歴史を忘れてしまうと、あとは外付けの倫理だけが残る。国レベルで言えば、それは端的に明治以降の日本のアジアや欧米との対外関係であり、開国以降、アメリカに敗北するまでの戦争に明け暮れた体験に他ならないし、国家神道によって死生観まで国に洗脳されかけた手痛い経験だ。歴史というと大げさだが、要するに「自分たちに最も欠けている資質を最も高く評価する」、おまゆう精神を自覚することだ。これは教養として学ぶというよりも、もう少し内省的なものだと思う。自分が理想とするものと現実とのギャップを振り返る作業といってもいい。自分に欠けている部分、そこにこそ追い求めている何か理想的な姿の反転がある、という振り返り。(1997年)の最高裁判決は行政が戦没者の遺族の援護行政のために靖国神社などに対し玉串料を支出したことを違憲とした歴史的な判決で、戦争の経験がしっかり振り返えられた、という点で、司法の仕事としてとても大きなものを残したと思う。建国の精神を振り返るのが裁判所の仕事の一つだと思う。戦争体験が風化するなかで、「あの時代を生き抜いた」という共通の体験、共通項として持っていたものがどんどん失われているのが今の時代。50年前の高度成長期だったら、戦争で死んだ部下を思い出しながら、仕事にまい進し、酒場で同期の仲間と語り合う、とか、厳粛に生きるための厳粛な死が記憶としてあった。「あの頃は」という共通の過去で人はつながることができた。それが内発的なものとして60年安保闘争を支え、水俣の闘争があった。外付けの倫理ではない、思い出としての切実さの空気の共有があった。舶来の外付けの価値観と内発的な器は、その頃はわりと調和していた、といえるのだ。それが、失われ、外付けの価値観だけが、カラカラと空回りし始めているのが今の時代の特徴で、失われつつある寛容性の正体なのだろう。永井氏はそんな時代に生まれ育った。彼は対談のなかで、大学時代に「そうかそうか、人権というものがあるのか、みんな賛同してるし普遍性高いじゃん」となりました。外付けの人権から始まったと語っているが、外付けのものにも普遍性のみに着目し、それが生まれてきたプロセスを振り返らない、人権教育の失敗が見て取れる。日本国憲法に組み込まれた歴史への反省(前文含め)も記憶の風化とともに、個々人の内省が、時代への共鳴という形で、共感を醸成しなくなってしまっている。高度成長期に「あの頃」といえば戦争の時代だった。それはかろうじて80年代までは存在していた。視聴者からは、おしんは私自身そのものです、という声が橋田壽賀子のもとに多数届いたという。時代は変わって、平成から令和になって「あの頃」といえば、昭和の末期なのだ。それをノスタルジックに思い出す、三丁目の夕日的な振り返りだった。あさま山荘であり、学歴社会、バイクを盗んで走る尾崎豊であり、バブルの思い出なのだ。リアリティが失われ、右派から改憲論議が盛り上がってくるのは必然的なことだった。そんななか、統一教会が国の内部を白アリのように巣くって愕然とした先月から今月にかけての出来事というのは、忘れかけた宗教と国家の結びつきの恐ろしさを、突如呼び覚まされるものだったに違いない。いずれにしても過去の記憶と憲法の規範が直接に結び付かない、その世代の経験、そこに、永井が紛争国の辺境の地を自分のテーマに選んだヒントがあるように思えてならない。紛争のリアルがそこにある。そこに普遍的価値として大学生のときに知った人権、そして憲法の価値を、自分なりの振り返りとして再確認する、動機付けがあったようにも思う。社会の人々と共有されないものであったとしても、ひとは自分史のなかで、どうふるまうべきかを動機付けられる。永井氏が、内田氏との対話のなかで私は逆に、子どもの頃はよく母親に殴られたり色々と物を捨てられたりされていて、そのときに「この家では力を持った奴は殴ったり物を捨てたりしていいんだな」と思ってしまったんです。中学生になって殴られたときに「よく見たら小さいし別に喧嘩が強いわけでもないな」ということに気が付きまして。それでそこからは自分が母親のことを殴りまくるようになりました。ひどい時はアザだらけでしたよね。父親も単身赴任でしたし。いったときに、内田はそこにしっかりと気が付くべきだったと思う。「全然、人権派じゃないね(笑)。」と返した内田に若干物足りなさを感じたのは、まさにそこだ。動機付けられるものが、必ずしも、家風であったり、模範的なロールモデルとは限らないのだ。この体験と辺境の地での人権探し、自分探しは、多分無関係ではない。アレックス・カーは面白い。読んだのは20年前だが、年齢を重ねれば重ねるほど、彼のいう、逆徳精神の考え方が真理に思えてくる。私以外私じゃないの/ゲスの極み乙女。