認定トレーニングAbletonについて採用情報ApprenticeshipsAbletonの特設サイトLoopAbletonが主催する音楽制作者のためのサミット。これまでのコンテンツを視聴できます。Musicお使いのブラウザーで音楽制作の基礎を学べる無料サイト。Synthsウェブ上で動作するシンセサイザーを操作しながら、音作りの方法を学べる無料サイト。Musicエレクトロニックミュージックを制作する人に向けた、74のクリエイティブ戦略を紹介。Sanger:職人のアンビエント制作ツールアーティストと制作ツールの関係に決まったルールは存在しない。Sangerにとっては、最終結果に手段があまり重要でなかったりする。エレクトロニックミュージックでは、いろいろな方法で同じ目的を達成できることが多い。「僕が持っているアコギは、10代のときに父親からもらったおさがりだよ。捨てようと考えたことは一度もない」とSangerはZoom越しに語る。「でも電子楽器だと、僕の場合、目的のための手段にすぎない。使っているものもあるよ。仕組みを気に入っているからね。気まぐれで処分して別のものにしてるな」Sangerは典型的な雑食型の音楽愛好家だ。Slammer名義による遊び心のあるエレクトロを手がけていながら、最近では、より実験的でゆったりとしたペースの電子音楽を本名名義やNatsukashii名義で探求している。East』で登場したプロジェクトで、Dexedと呼ばれるオープンソースのソフトウェアFMシンセのみで行った試みを打ち出した。この探求期間からは特有の音色が生み出されたが、ほかの非ダンス作品では数々のスタジオ手法にわたって並行して進化を遂げてきた。East』で使わなかった楽曲は、ストックとして蓄えておいたというSanger。Salinasによって設立された新レーベル、Balmatだった。さまざまなストックから寄せ集めた作品にしては、驚くほど自然にまとまっている。11が必要になります。無償体験版でも利用することができます。「Balmatと最初にやり取りしたとき、それまでのアルバムでこまごまと大量に余っていたものについて話したんだ」とSangerは説明する。「だから、明らかにサイケデリックな電子音響系もあったし、Monomeとか、シンセとか、バイオリンとか、ちょこっとギターとか、それまで僕が試していたいろんなものが入ってたよ。DexedでやったFMシンセの曲も1~2曲あったな。Gongue』は、濃淡の移ろうビートレスな電子楽曲が特徴になった、多領域にわたるアルバム体験だ。アンビエントのプロジェクトとして売り出されているものの、顕著な脈動と直球なメロディー要素が十分にあり、そのタグ付けに疑問を投げかける。これは、温かく親しみやすい類の実験的エレクトロニカだ。西海岸の逸脱系シンセからの影響を受け、グラグラと揺らぐピッチを取り入れ、複数の拍子とあらゆるディテールを軽やかに駆け巡っている。このアルバムを包括する感覚がひとつあるとするならば、それは、生態系の一種であり、有機物ということになるだろう。それはともすれば、いろいろな方法で変化して発露するものだが、収録曲はそれぞれ個別の種を宿す生物群系の特性を備え、美しくも予測できないその存在をつうじて複数の模様を形成する。同アルバムでSangerが手を出した多くのツールのなかでも、グリッドに沿わない自然な魅力を生み出す主要因となったのは、Ciat-Lonbardeの機材だった。斜め上をいくことで知られるこの札付きの機材は、ロックダウン中にSangerがモジュラーシンセ一式をまるまる交換し合うことで友人から手に入れたものだ。彼がBalmatに提供した楽曲リストには、この機材で無造作に思考錯誤した数曲が残されている。Ciat-Lonbardeの機材。Sangerが持っているうちの2台。「Ciat-Lonbardeでやっているマイクロトーンのすごく変わった実験作を、Philipはいくつか選んだんだ」とSangerは話す。「そういう曲では、かなり機材に引っ張られたよ。ピッチにクオンタイズがかかっていないからね。機材内のクロックですら、奇妙で不安定なんだ。「作り込んだ曲にそういう実験をババッと混ぜてみたらってレーベルが提案してくれて、それを僕も結構いいなって思ったんだよね。Scottの昔のアルバムみたいな。Textures”といった曲で聞くことができる。どれもしっかりと調和した別の収録曲とは袂を分かつ実に変わった異色路線で、平均律から離れてマイクロトーンによる魅惑の音階世界へ向かっている。その代わりとなる調律体系の知識をSangerは有しているものの、ここで彼がとった独自のアプローチは、Ciat-Lonbardeの機材を感覚的にチューニングし、2音以上を鳴らし続けたときにリズミカルで音響心理的効果を生む周波数を探すことだった。過去の未来像こうした短めの楽曲は、アルバム内でストーリー性を生み出す手法として機能するだけでなく、奇妙で異質な世界を成形するにまで至っている。した印象は20世紀半ばのSFから残存しているのかもしれない。当時のSFでは、通常、シンセサイザーによる初期の実験がサウンドトラックになり、同じく柔軟なチューニングが行われていた。Sangerの楽曲には世界を構築するものがほかにもあり、独特の環境を音楽で形成している。モジュラーシンセの領域においてだ。Evansを、モジュラーシンセで美しい風景を成形する人の好例として挙げている。Spragueは贔屓のモジュラーシステムで音楽の有機体を創造する技巧で頻繁に称えられている。Forest』の収録曲。Sangerのインスピレーションになった。ミクロの音世界にズームイン広範囲にわたる提供楽曲に対してBalmatから最初の反応をもらったあと、Sangerはさらに曲を書き始めてアルバムの全体像を生み出していった。Systemを軸にしており、毎回、全ケーブルを引き抜いてパッチングをやりなおして模索することで、どんな場所に至れるのかやってみていたという。「習慣から陥っちゃうワナがあるんだ。チェーンの最後にリバーブやディレイを入れるとかね」とSangerは白状する。「その習慣を破るとおもしろくなることがあるんだけど、モジュラーシンセなら、すぐに行きたいところに行ける。それは、一方向に構造を考えるんじゃなくて、自然に発生するやり方だから、マクロとミクロで考えるね。何にパッチングしていても、僕が好きなのは、楽曲のおもな原動力になっている要素へわずかに異なるバージョンを重ねることなんだ。宇宙から世界全体を見て、それから蟻の世界にズームインするみたいな感じかな。自身のユーロラック規格のモジュラーシンセを使うほかに、現在、Sangerが技術的な関心を寄せていることのひとつにMonomeがある。グリッドに沿ってシーケンスを組むコントローラをルーツにもつMonomeは、nornsを中心とした機材を開発してきた。nornsは、スクリプトを実行することで、考えうるどんな音楽的作業も行う非常に柔軟性の高い装置だ。ユーザーコミュニティが自由に利用できるスクリプトを精力的に作成することで、nornsはミュージックテクノロジーによる独自の世界へとにわかに発展している。Networks”は、nornsを土台にした実験として始まったもので、Sangerが自身でスクリプトを書いたルーパーを使っている(nornsのユーザーであれば誰でも無料で利用することができる)。Sanger「nornsのコミュニティには、大変な作業をいっぱいやって、すごくおもしろいスクリプトを書いてきた人たちがたくさんいるんだよ」とSangerは説明する。「僕はプログラマーっぽく、それをいじくって、すでにやられているものを少し変更する。DSP処理とかルーパーとか、そういうことにはすごく向いてるね。Networks”では、ふたつのルーパーをいっぱい使ったよ。FMシンセを使ってブルース進行にしたものを、すごく奇妙なルーパーでループにして重ねて鳴らしながら、まとめてLiveに入れた。そこからは、パズルの始まりだよ。『これをもう少しまとまりのあるものに変えるにはどうする?』って感じでさ。Gongue』に注ぎこまれたわけだが、実験から得られた結果をSangerはLiveに入れて最終処理を行っていた。ミキサーからステレオで音声を録るだけという場合もあれば、個々の要素をつなぎあわせて全体像を作る場合もあったという。アルバムの中心曲のような様相を呈している“Yoake”の場合、前述のプラグインDexedを使ってLive内で全体が作られている。7を忠実にモデリングしている。7のキレのある澄んだ音を特色とすることが多かった吉村弘などのアーティストによる、80年代初頭の日本の環境音楽に対する返答となっている。Sanger「“Yoake”みたいな曲は、ペンタトニックのFMシンセになることが多いから、結構単純に考えられると思うんだよね」とSangerは話す。7の音をそのまますぐに聞けるから、どうやって組めばいいか考えられるし、そこからDexedをいくつか立ち上げて、ひとつはベースに使って、ひとつはコードに使って、ひとつはメロディーに使える。7ほど難しくないかもしれないが、初心者にとっては踏み入れるのが難しい環境であることに変わりはない。SangerはFMシンセを十分に理解しており、優れたエレピのパッチをいちから構築できるものの、そうやって骨の折れる作業に何時間も費やすのではなく、イメージどおりのカリンバの音色やその他のパッチをインターネットから調達して、自分のニーズに合わせて調整することを好む。7のパッチを扱うこともできるので、自由度の高いソフトシンセ環境で、あの伝統的な音色を簡単に利用することが可能だ。Sines』では、Sangerがコンピュータ内で作業した楽曲のうち、とくに殺伐とした1曲を聞くことができる。Liveデバイスで作られたものだ。Natureは、Sangerの扱うハードウェアとソフトウェアの作業のギャップを埋めて、DAW環境内での実験的なアプローチを提案するものだ。Sangerにとってそれは、シンセで行う実験に似ているのかもしれない。「Liveでのアプローチとハードウェアでのアプローチが、すごく似てきたと思う」とSangerは考えを巡らせる。「僕は何でもすごく実験的に使うから、モジュラーシンセを扱うみたいにプラグインを扱う。11の新機能を使ってる。FMを鳴らして、そこに新しいグラニュラーのエフェクトとディレイをかけたんだ。同じ音源で一貫性を紡ぐSangerがこうした多数のアプローチをつうじて一貫した音楽的アイデンティティを感じさせているということは、彼の制作意図を表していると言えるだろう。Sines』と似た印象がある。彼の扱うシンセの音色には特定の性質があり、ピッチがはためき、多彩なきらめきが放たれる。Gongue』にわたって多くのシンセの音色を生み出しているのは、ひとつの同じ音源だった。それがアルバムの秘密のひとつなんだよね」とSangerは笑う。「ElektronのDigitoneは、収録曲の多くで出てくる主要なシンセの音に使ったよ。いうのもnornsに入れてループにしたり、シーケンスを組みなおしたりしたけどね。あの波打ってる音は、パッチを調整しただけのやつだね。Digitoneだと、いちからFMのパッチを作るのがものすごく簡単なんだ。Dexedにくらべてはるかに簡単。大切なのは機材じゃないこれほど多くの手法が制作で実践されているときは、同じ音源を一貫して使えば、作品全体を手軽にまとめることができる。Gongue』の場合であれば、Digitoneの音色が馴染みのある存在となって、Sangerの生み出す興味深い音風景を横断している。DAW、プラグイン、モジュラーシンセ、エフェクト、そしてミキサーが交差する空間に居ることによって、スタジオ内のすべては組み合わせ可能なパーツとなり、機材に優劣をつけることなく、適宜、使い分けることが可能になる。利用可能な複数のツールとその機能の境界線はあいまいになり、“本物の機材”を使うという考えが消え去っていく。そのことについて、Sangerは意識的だったようだ。「所有する機材で自分自身を区別しようとするのが、エレクトロニックミュージックのアーティストのトレンドみたいだね。モジュラーシンセ・アーティストって自分のことを呼んだり、制作で使ったツールを具体的に言ってアルバムを発表したりしてるでしょ」とSangerは指摘する。「そうすると、リスナーが音楽を聞くまえから、先入観が生まれるよね。いろんな接続設定を行える環境ですばらしいのは、自分自身の組み合わせを簡単に選べることなんだ。DAW、プラグイン、ハードウェア、モジュラーシンセ、ピックアップ、コンタクトマイク、生楽器とかを組み合わせて、ユニークなものを作れるんだよ」ただし、そうした機材面の背後で、Sangerには、何を使うかということよりも優先して考えるべき根本的な音楽要素がある。「作曲の仕組みを理解するほど、聞きやすいものに寄っていっちゃうんだよね」とSangerは主張する。その声のトーンからは、音楽教育を受けた経歴がうかがえる。「みんなが陥ってしまうワナが常にあると思う。『コンピュータってプラグインが多すぎるから好きじゃない。俺はモジュラーが好き。DAWはそうでもない』とかって言う人がいるけど、それって何も良くなることがないよね。そのせいで、インターネットで良質なコンテンツを見つけづらくなってる。みんな、自分の持っているものを自慢するのが好きだからね。Smith:サウンドの壁を刻むニュースレターに登録しよう登録するメールアドレスを入力してください。割引、チュートリアル、ダウンロード可能素材に関する最新情報やアンケートなどをお送りします。