ギャラリーでの展示鑑賞録。写真を撮る人なら誰でも撮る時に光を意識せざるを得ません。光の射す方向、光の当たる場所、強弱。これらをどう扱うかで作品は全然違ったものになります。この展示の作品は彫刻作品を撮影し、それを石や布やガラスに焼き付けているそうです。石に彫刻として命を吹き込まれた作品が光を纏い、撮影を介し、また石へと戻る。元が彫刻作品のせいかとても厳かな気持ちになります。スケールの大きさに目を見張りました。前に横浜美術館の「ヌード展」でロダンの「接吻」を見ましたがなめらかな質感で、もちろん触れることはできない状況でしたが触れた感覚はすべすべつるつるなんだろうなと容易に想像できました。撮影された像そのものはそういう質感なのだと思います。ここにある作品はなにかもっと人間的で彫刻作品の作者以外の客観的な目で見た情のようなものを感じました。彫刻は相当の過去からひとつのところに同じポーズで佇みたくさんの人の目に触れてきたはずです。人々は憧憬や驚嘆、畏敬、様々な思いを抱いたことでしょう。それらの思いをまるで代表するかのように田原桂一さんはこの写真の中に込められたのかなぁ。会場ではインタビューとともに一部作業の様子の映像も流れていて興味深くもありましたがこれは並みの体力ではできない作業だな、と。田原桂一さんを私は知らなかったのですがもっと他の作品も見てみたくなりました。明日までなので、銀座に出かける用事のある方はぜひ立ち寄ってみて下さい!ちなみに作品の撮影はOKでした。00:00Tweet関連記事2018-06-04実はたくさんの作家が描いていた!「くまのパディントン展」。世界で一、二を争うくらい有名なくま、パディントン。見ればす...2018-05-24撮ることによって救われることがあると思った須藤絢乃「幻影」(都市写真展)。」は物言わぬ草への共感と賞賛。