リポジトリから一部の論文がご覧いただけます。リポジトリにて一部の論文がご覧いただけます。ダウンロード東京大学リポジトリp.72はじめに本稿は『高麗葬』(1963年)、『金薬局の娘たち』(1963年)、『浜辺の村』(1965年)を取り上げて、映像分析を行うことで、1960年代の韓国映画を代表する監督たちが巫俗ムーソクに関心を持った理由と、巫俗の再現の特徴を考察するものである。巫俗は、朝鮮のシャーマニズムであり、先史時代から現代に至るまで一貫して存在する土着の信仰である。同じ時期の韓国映画、とりわけ1960年代の韓国映画における巫俗の再現は、新里が述べるやや図式的な傾向とは対照的に、より複雑な様相を呈している。巫俗は植民地時代から現在に至るまで韓国映画において重要なテーマとなっている。これまでの研究では1970年代以降の映画が注目されてきた一方で、それ以前の映画における巫俗を取り上げる研究はわずかである。いうのも、巫俗をテーマにした韓国映画は、1970年代から国際映画祭での受賞のために、世界中の注目を集めるようになったからである。実際には、1960年代にも巫俗を扱う数本の映画がアジア映画祭[1]に出品され、賞を受けていた。『金薬局の娘たち』は1964年の11回で悲劇賞、『米』は1965年の12回で監督賞、『浜辺の村』は1966年の13回で撮影賞を受賞している。多くの先行研究には、それらの巫俗を野蛮や迷信として捉え、前近代対近代という二項対立の中に位置付けようとする傾向が見られる(パク2012、イ2008、ソ2013等)。それは1960年代から展開された急速な近代化に深く関係しているのだが、映像分析がほとんど欠落しているため、その結論はやや社会反映論的であり、検討する余地を残していると思われる。ポール・ウィルメンは韓国映画を考察する際に、リアリズムと主体性に重点を置いた西洋の映画理論が韓国映画、とりわけ巫俗をテーマにした映画には当てはまらないことを主張している。