ちなみに、お名前はどう読めば宜しいでしょうか?(笑)「皆様こんにちは。北京にある総合美術大学で、プロダクトデザイン専攻に通っている(もうすぐ卒業)大学生の鳥喰炗尐と申します。読み方ですが「ヒカリ」と呼んでください!えと......名前の由来を説明しますと、厨二病時代の私は、ネット上に使うニックネームは、特別な文字を使いたい!という発想から、ルームメイトと一緒に漢字を調べました。最初に見つけたのは「炗」とう文字です。その後また「尐」という文字も見つけました。「尐」は「光」と「蝉」を意味する漢字で、その文字をとても気に入りました。した厨二病の勢いから「鳥喰」の文字と組み合わせて、自分のニックネームにしました。それには何かきっかけがありましたか?「幼い頃から絵を描くことが好きで、落書きをいっぱい描きました。当時の自分は「雲」に夢中でした。今から思えば、最初に絵を描きはじめたきっかけは、自分が見た雲の姿を自分の手で記録したかったからです。自分はどちらかというと絵の才能がそんなにない方で、作品は中途半端でした。────ヒカリ先生は、自分の創作において主なテーマは何だと考えていますか?「自分の作品は同人のイラストが多く、創作と呼べる作品はごく僅かの数しかありません。自分がとても気に入っているのは「子羊」というテーマのビジュアル表現です。一人ぼっちになった子羊、子羊のイメージで人を隠喩する、或いは移動する子羊の群れとして描く、とか、子羊という要素を、ビジュアル画面に登場するキャラクターと組み合わせて、素朴な「戸惑う感」を表現したいと思っています。そのスタイルは、どうやって身につけましたか?「おそらく私の絵柄で一番特徴的である表現は、画面の「質感」であると思います。私はイラスト創作において「不確定性への探求と楽しむこと」が大事だと思っています。常識的に教科書などに書いてある既存の作画手順に従って作品を完成させるより、作画時に順番をシャッフルして自分から面白そうな方向感覚を掴みながら画面を表現していく方が私は好きです。そのランダムな探求の中で、独特な質感が自然に表現されます。私自身もそのランダムな感覚を楽しんでいます。時々、自分でも驚くほどに、予想より理想的な成果をもたらしてくれます。それについて説明してください「私の絵柄に大きな影響をくれた作品と言えば、やはり「新世紀エヴァンゲリオン」からの影響が大きかったです。自分がこの作品と出会ったのは高校時代で、将来の専攻選びに彷徨い、情緒も不安定だった頃でした。自分が絵画の方法を探求しはじめていた初期の頃でした。「新世紀エヴァンゲリオン」との出会いは、いろんな意味で私に大きな影響を与えてくれました。当時の私は、主人公の碇シンジ君にすごく共感をしていました。イラストビジュアル画面で自分の感情を表現する欲望も溢れていました。感情表現という抽象的なイメージをどのように描くか、方法手法を探りつつ、徐々に自分の作画スタイルが形になってきたと思います。作画過程についても聞かせてください「自分は絵画において、様々な画材と表現手法を模索しました。多くの選択肢の中にオイルパステルがもたらす画面質感があり、私にとって一番魅力的な表現だと思い、それを選びました。────ヒカリ先生のオイルパステル質感をデジタル画面に持ち込む手法をぜひ教えてください!「手順を説明しますと、まずはオイルパステルを使って画面のベースを作ることです。作画する前に、私は絵の全体的な完成イメージと色彩を頭の中で想像して感覚を掴んでいきます。紙選びも粗くて元々質感がついているものを使います。紙で鉛筆を使い輪郭を描き、次にオイルパステルで淡い色から濃い色までゆっくりとベース色塗りしていきます。ほとんどの場合はオイルパステルで色付けをしますが、広い範囲での色付けはたまに透明水彩を使用したりします。ベースの色付けが完成しましたら、次は画面全体の写真を撮って、デジタル描画ソフトウェアに転送することです。写真はPhotoshopで色調補正調整してから(例えば彩度やコントラストなど)デジタル作画に移行します。作画においては直感に任せて描いていくことと、デジタルツールの有効活用は大事だと思います。自分がよく使うのは、カーブ、グラデーションマップとレイヤーエフェクトなどの機能です。それで全般的な画面を調整しながら、描いていきます。仕上げをする際に細部調整と描写を丁寧に描き込みます。細部調整描写に、自分はよくスタンプとクローン機能を使って画像一部の質感バランスを調整します。画面構成についての心得を聞かせてください!「画面構成については、自分の経験からお話しますと、例えばオブジェクト本来の色を変えることはとても効果的です。色を変えるごとに違う質感を加えることによって、非現実的な「怪異」感を醸すことができます。最終画面に意図的にテーマと矛盾する要素(具体的な形状でも良い、概念的抽象的な表現でも良い)を混ぜることも、不思議な雰囲気の表現をもたらしてくれます。画面構成を上手にできることには日常生活の中で様々な場面から知識を蓄積することが大事です。────ヒカリ先生が友達にプレゼントとしてあげた「ウテナ」の絵は表現力豊かで熱意が込められています。その絵を描いた時の想いを教えてもらえますか?「『少女革命ウテナ』アニメは少しだけ見ましたが馴染みではないので、ウテナというキャラクターをどう表現して良いか正直少し迷いました。参考用の資料情報を集めることに時間をかけました。彼女がアニメに登場するシーンを見たり、他イラストレーターの同人作品で彼女にどんな要素を入れたかを確認したりをしました。キャラクターが着用する特別なテクスチャを持つアイテム(肩の宝石など)は現実世界での光影表現はどうなっているのかも色々チェックしました。参考資料をまとめた結論として、自分は「ウテナ」というキャラクターの表現において赤と白のバラは一番メインとなるビジュアル要素であると判断しました。画面構成について、自分はキャラクターのポーズ選ぶことに少々苦手だと感じました。躊躇した後に、最終的に「4分の3側面」の構図は一番理想的なポーズだと感じまして、それにしました。これらのことを全部決めた後はいつものように、オイルパステルで色塗りからの作画過程になります。────この絵を描く過程に最も難しいと感じた部分はどこだと思いますか?「この絵の最も難しい部分は、細部の仕上げ調整と最終処理の段階だと感じます。オイルパステルでベースを処理する時は、服の紺色部分を塗りませんでしたので...それゆえに調整段階において最大の困難は、その服の紺色部分を質感を持たせてバランスよく追加することでした。Kuindzhi(@artistkuindzhi)という画家がとても気に入っています。ツイッターの彼のARTBOTで作品を拝見できます。────ヒカリ先生の作品を拝見し、『新世紀エヴァンゲリオン』と『NARUTO』関連の同人作品はとても多い気がします。その二つの作品に対して一番好きなキャラクターとシーンを説明してもらえますか?「『新世紀エヴァンゲリオン』との出会いは19歳の時でした。先にも話しましたが、自分はこの作品から多く感動、感想を得ました。この素晴らしい作品を作ってくれた庵野監督にとても感謝しています。『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』のリリース後、自分が作品に対して抱いた、あらゆる複雑な感情は、最終的に感謝の気持ちに変わりました。『新世紀エヴァンゲリオン』で自分にとって最も印象的なシーンは、新劇場版第二部の最後、シンジが必死に綾波レイを救おうとするシーンでした。レイは最後には救えませんでしたが、シンジが「レイを救う」と決意し立ち上がって走り出す一連の行動に、私はとても感動しました。旧作劇場版で初めてリリスが登場するシーンもとても衝撃的な印象でした。その造形デザインは自分はとても気に入っています。昔の私が、ずっと碇シンジが大好きだった理由は、観客としての自分にとって彼とすごく共感できたのが理由でした。『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』を見た後に、ある意味で自分も「碇シンジ」を卒業ましたので(笑)、今は綾波レイの方がもっと好きです(笑)。『NARUTO』は子供の頃からずっと見てきた作品で、作品に対する感情というより、馴染みな気持ちのようなものになっています。2020年頃に同じ『NARUTO』が好きな友達との出会いがきっかけで同人作品もいっぱい描きました。自分の一番推しはやはりカカシの先生ですね。印象的なのはアニメの神威空間でうちはオビトVSカカシ先生の戦闘シーン、あの素晴らしいアクション作画はとてもインパクト的で感動しました。!鳥喰炗尐(ヒカリ)先生の最新作品情報と商品化企画は、ホビーテレパにて告知していきます。お楽しみに!ホビーテレパ運営会社の株式会社ジニヤズでは、若手クリエーターたちの作品や発想、活動をインタビューを通して世界中の多くの人々に伝えることを応援しております。多言語(日中英)翻訳と情報発信のサポート、ビジネスチャンスのクロージング斡旋も行っております。インタビューや業務提携などのご希望がある方は、お気軽に「お問い合わせ」までご連絡くださいませ。【テレパインタビュー93】印象深い作品は“天使”のイラスト。【テレパインタビュー91】星と蔦の模様が特にお気に入り。音楽ビジネスENGLISHホビー&サブカルチャ。