歴史バーチャルツアー、アートワーク展、ディスカバリーの歴史、世界の文化的なオンライン。それはxvii番目とxviii世紀のものです。Museum)は、有名なフランスの作曲家に関連するすべての物語を、サンジェルマン・アン・レーの歴史的地区にあるクロード・ドビュッシーの生誕地である生まれた家に集めたユニークな場所です。クロード・ドビュッシーは1862年8月22日に生まれ、幼い頃から亡くなったのは17世紀のこの家です。彼の父親は実際に地上階にファイアンスショップを持っていました。ドアの後ろに隠れて、美しい小さな中庭と豪華な木製の階段があり、博物館にアクセスできます。「有名な家」と題された博物館は、作曲家の創造的なプロセスをよりよく理解できるようにするためのオブジェクトと写真をまとめたものです。彼は自分の音楽に強く影響を与えた様々な芸術的起源と流れの物体を取り囲むことを好んだ。d’Or、1907)に変身しました。クロード・ドビュッシーは1862年8月22日にそこで生まれました。彼の両親はそこにファイアンスショップを経営しました。1972年に歴史的モニュメントの目録に載せられ、1990年に一般に公開され、作曲家の生命と音楽の文書を公開する。それは、作曲家に所属する個人的なオブジェクト、楽譜、およびアイコンのドキュメントをまとめたものです。家の中庭には17世紀の欄干がある階段があります。クラシック音楽コンサートは、ピアニストと音楽教師の記憶に専念するイヴォンヌ・レフェブール・オーディトリアムで行われます。1918年3月25日)はフランスの作曲家でした。彼は生涯の間、最初の印象派の作曲家として見られたが、彼はその言葉を激しく拒絶した。彼は19世紀後半と20世紀初頭の最も影響力のある作曲家の一人でした。控えめな手段と文化的関わりのない家族に生まれたドビュッシーは、10歳でフランスの一流音楽大学であるパリ音楽院に入学するのに十分な音楽的才能を見せました。彼はもともとピアノを勉強していたが、Conservatoireの保守的な教授の不満にもかかわらず、革新的な構成で彼の職業を見つけた。彼は長年にわたり成熟したスタイルを発展させ、1902年に完成した唯一のオペラ「ペレアス・メリザンデ」で国際的な名声を確立するまでには40年近くかかりました。ドビュッシーのオーケストラ作品には、1894年のプルーデル、1894年のノクターン、1901年から1912年のイメージズなどがあります。彼の音楽は、ワグナーとドイツの音楽的伝統に対する相当の反響を呼んでいた。mer(1903-1905)の代わりを模索した。彼のピアノ作品には、Préludesの2冊とÉtudesの2冊が含まれています。彼のキャリアを通して、彼は自分のものを含め、様々な詩に基づいてメロディーを書いた。SaintSébastienをはじめとする少数の作品は、コーラスに重要な部分を持っています。彼は最終的に室内楽に焦点を当て、さまざまな楽器の組み合わせに合わせて6つのソナタを完成させた。ロシアと遠東の音楽をはじめとする初期の影響を受けて、ドビュッシーはハーモニーとオーケストラ・カラーリングを使用して自身のスタイルを開発し、その日の多くの音楽施設によって軽蔑され、失敗に終わった。Evansなど、幅広い作曲家に強い影響を与えています。ドビュッシーの生命はがんによって短く切られた。彼はパリの自宅で、30歳以上の若い作曲家の後、55歳で死亡した。「Arkel」、彼のフェチのヒキガエル...)、彼の音楽的なインスピレーションを助長する。Maillol)のグループも、この偉大な作曲家の20世紀のアーティストの関心を示しています。オーディトリアムで博物館が完成しました。音楽サロンからインスピレーションを得て、毎年の音楽の季節を通して音楽であるこの「フリー・アート」を生きることができます。ドビュッシーと印象派ドビュッシーと彼が影響を与えた音楽に「印象派」という言葉を適用することは、作曲家の生涯とそれに続く期間の両方で議論されてきた。Smith)は、印象派はもともと、19世紀後半のフランスの絵画のスタイルを記述するために造語された用語であり、典型的には、反射光で満たされたシーンで、輪郭や細部の明瞭さよりも全体的な印象が強調されているモネ、ピサロ、ルノワールなどの作品。Smithは、この言葉は、景色や自然現象、特に印象派に愛されている水と光のイメージを表現することに関連する、ドビュッシーの作曲や他の作曲に移されたと書いています。画家の中でも、特にDebussyはTurnerを賞賛しただけでなく、Whistlerからインスピレーションを得ました。灰色の研究が絵画の中で何をするか」と記述した。soir」(1910)、「Brouillards」(1913)など、ドビュッシーの音楽では、印象派の画家のブラシストロークとドットの使用が並行していることを示唆しています。ドビュッシーは、この用語を使っている人は誰でも(絵画か音楽かにかかわらず)馬鹿だと言いましたが、ドビュッシーの学者の中には絶対的ではないものがあります。“オーケストラの印象派の作品の最大の例”と呼び、最近ではDebussyのケンブリッジ仲間のナイジェル・シメオネーネは「モネの海の景色と並行して見るには遠すぎるとは思わない」とコメントしています。Malherbe)とのインタビューで、ドビュッシーの汎神論的推理をネイチャーに置くことができます:私は神秘的な自然を私の宗教にしました...私は夕焼けの空を注視し、時代を過ごす絶え間なく変化する美しさを熟考すると、私には特別な感情が圧倒されます。すべての広大な自然は誠実に私の誠実なしかし虚弱な魂に反映されます。私の周りには、木々が空に伸びる枝、草原を喜ばす香りの花、穏やかな草原地帯、...そして私の手は無意識のうちに崇拝の態度をとっています。“印象派的な”特徴付けとは対照的に、いくつかの作家は、彼が厳密な数学的な線で彼の音楽の少なくともいくつかを構成したことを示唆している。1983年、ピアニスト・ロイ・ハワットは、ドビュッシーの作品の一部が、ソナタ形式のような明白な古典的な構造を使用している間でさえ、数学的モデルを用いて比例していると主張する本を出版した。Howatは、Debussyの作品のいくつかは、黄金比を反映するセクションに分割することができ、フィボナッチシーケンスの連続する数字の比率で近似することができることを示唆しています。“驚くべき”本質的な証拠を見出す。Lesureも同様の考えを示し、Debussyの意識的な意向を見ていない間にHowatの結論を裏付けている。ミュージカルイディオムドビュッシーは次のように書いています。「私たちは、芸術作品の美しさは常に謎に包まれなければならないと私たちは絶対に確信することはできません。それにもかかわらず、ドビュッシーのイディオムの起源と要素の多くの指標があります。Retiは、ドビュッシーの音楽の6つの特徴を要約しました。「ベースペダルしかし、どんな声でも「ペダル」を持続させること。ときどき音調がないことから気をそらしてしまうような、光り輝く廊下とウェブの部分。「本質的にハーモニーではなく、むしろ「コード・メロディ」、豊かなユニゾン」であるパラレル・コードの頻繁な使用。いくつかの作家によって非機能的ハーモニーとして記述されている。ビットモノラル、または少なくともビットモノコード。全音階および五音階の使用。“ハーモニックブリッジなし”。“メロディー・トーナリティー”の合成であると結論づけている。1889年、ドビュッシーはピアノでの調和の可能性の探求を含む彼の元教師ギロウドとの会話を開催しました。ディスカッションとドビュッシーの弦楽器キーボードの即興は、ギロウドの若い弟子、モーリス・エマニュエルによって指摘されました。ドビュッシーが演奏するコードシーケンスには、レティによって特定された要素の一部が含まれています。SarabandesのDebussyへの影響を示すかもしれない。この会話の間にドビュッシーによるさらなる即興演奏には、現時点でパリで知られていたGlinkaやRimsky-Korsakovの音楽に触発された一連の全色調のハーモニーが含まれていました。会話中に、ドビュッシーはギロウッドに言った。