人生を豊かにするモノやコトを紹介するウェブマガジン。TOKYO(ウォールズ・トーキョウ)のオーナー若園明義さんと、ギャラリースタッフの島津こころさんが登場。創設者のひとりである川上シュンさんも加わり、設立から現在までの経緯、アート市場の状況、暮らしを彩るアートについてお話を伺った。あたりは、東京の下町のなかでも古き良き昭和の面影が残るエリアだ。古い木造家屋や古民家をリフォームしたレトロな店舗などが点在する。谷中はそうした懐かしく歴史ある街並みとともに、東京藝術大学や数多くの美術館や画廊などが連なる、東京随一のアートスポットでもある。TOKYOが、当初拠点としたのが文京区白山。アートディレクターの川上シュンさんが友人ふたりと立ち上げた。TOKYOもブランドをアップデートすべく谷中に移転、オーナーやスタッフも入れ替わり、新たなチームとしてリスタートを切った。扱う作品は、ダミアン・ハーストやカウズ、杉本博司、アンディ・ウォーホル、ジャスパー・ジョーンズ、ピカソなど幅広い。価格も高額なものは1千万円近くするが、10万円以下の手ごろなものも多く取り揃えている。気軽に入れるようガラス張りにしたエントランス。TOKYOをスタートしたのは2013年末でした。当時は本物のアート作品や著名な作家の作品、特に海外のものはカジュアルに購入できなかった。実は今もその状況は大きく変わってはいないのですが、その裾野を広げていきたいという動機からでした。「本物」に日常的に触れる機会を増やしたいという意図で立ち上げたんです。僕はブランディングディレクター兼キュレーターという立場で関わってきて、それは今後も続けていく方針です。島津:国内最大級の現代アートのECサイトTAGBOATのスタートは2003年でしたが、その頃アート業界はオンラインでアート作品を販売することに懐疑的だったと思います。TOKYOは2013年末にオープンしましたが、オンラインで販売するギャラリーとしては早いほうだという印象です。今ではサプライヤーも増えてきました。TOKYOは基本的にはセカンダリー(購入顧客の手元にあった作品をオークションなどで二次販売する作品)のギャラリーですが、プライマリー(ギャラリーなどから最初に販売する作品)も少しずつ扱っていきます。そのあたりの方向性は皆で協議していくことになると思います。川上:作品のセレクトに関しては、IT企業経営者である若園さんと、もうひとりIT企業社長であるふたりのオーナー、ギャラリースタッフ、そして僕というチームで行っています。取り扱う作家や作品を検討していくことになるんですが、興味の対象や好みがかなり違うんです。それを強みと考えています。特定の作家を扱うギャラリーということではなく、いろいろな角度からユーザーに提案をしていきたいと思っています。若園:そういう点では、アート作品を初めて購入するという方の入り口になると思います。私もまったく異業種からの参入なので基礎的な知識はありませんでした。テレビかネットで見たピート・モンドリアンの作品を素敵だと思い、どれくらいで購入できるのだろうと調べたら、とんでもない金額だったということがありました。最近、ダミアン・ハーストにも興味がわいてきました。TOKYOにもミッキーマウスとミニーマウスをモチーフにした作品があります。私が欲しいくらいです。TOKYOオーナーの若園明義さん。TOKYO設立メンバーでブランディングディレクターの川上シュンさん。TOKYOスタッフの島津こころさん。川上:実は若園さんのセレクトしたものが、最も購入を希望する層が厚いのではないかと思っているんです。僕なんかだと少しマニアックになりすぎてしまうきらいがある。キュレーターの売り上げ成績でいうと、若園さんのほうがきっと上ですよ。TOKYOとしては多様性として大切にしていきたいと思っています。島津:一般的に、ポップアートならポップアート、ストリートアートならストリートアートというような画廊ごとのカラーがあるのが普通です。アンディ・ウォーホルとダミアン・ハーストと、キース・ヘリングを同時に扱っているギャラリーというのは、そうはないんじゃないかと思うんです。基本はオンライン取引が主ですが、谷中までお運びいただければ実物をご覧いただくことができるので安心感もあります。ネットで見つけていただき、ギャラリーで確認していただくということが可能です。川上:やはり本物って見ると違うんですよ。毎日眺めていると、そこからパワーを分けてもらえる感じがします。作家がきちんと向き合った作品には、見えないオーラみたいなものがあって、部屋の中にポンとあるだけで生命力を感じさせるものです。複製や偽物にはないエネルギーがあると僕は確信しています。ポスターやポストカードなんかを額装して部屋に飾る人も多いじゃないですか。あれはあれで否定しませんが、「本物はやっぱりいいんだよね」という感覚が育たないと、アートに対するリテラシーや文化度は上がっていかないですよね。TOKYOの第一のポリシーで、それはチーム内で共有していることです。クリスティーズなどのオークションで落札したものも多いので、証明書などもきちんとついています。島津:ホームページをご覧いただくとお分かりいただけると思いますが、10万円以下の手ごろなものもたくさん揃えているのも特徴です。世代を問わず本物を届けていくのが、私たちの使命かなと思っています。Glitter)》¥3,850,000。Glitter)》¥4,950,000。TOKYOだが、「まだ契約していない作家や、いわゆる契約フリーの作家の発掘は徐々にしていきたい」と川上さんと若園さんは意欲を見せる。今年9月には、社会現象や環境問題をモチーフとしてさまざまなメディアで作品展示やアートプロジェクトを展開するアーティスト、藤元明さんの企画展示も控えている。日本の伝統的世界からインスパイアされた作品を手掛ける尾形純さんの展示も続く。ジャンルにこだわらない「アートのセレクトショップ」を標榜したいと言う川上さん。川上:セカンダリーを主軸としつつ、新しいアーティストたちの発掘・発表の場という両輪で進めていけたらいいですね。TOKYOなので、マジョリティ向けもあれば、マイノリティ向けもあるという幅は持っていたいです。本物はすべて一点モノなので「ワン・フォー・ワン」の関係があればいい。ひとつの作品は、たったひとりの人に気に入ってもらえればいいわけですよね。TOKYOは、作品にどれだけ実感を持って向き合えているかという点をみて作家をセレクトしています。それだけではありませんが。経歴や受賞歴などはあまり問わないですが、有名作家と並んでも遜色のない一定の力は必要だと思います。それはひとつの評価軸ですね。高いハードルだと思います。h606×w727mm)川上:それと「生活とともに楽しむことができる作品」、というもうひとつの物差しがあります。作品を画廊や美術館で見るのと、生活空間に置くときでは、見え方や関わり方がまるで違ってきます。持ち主の好みはありますが、エネルギーを吸い取られたりやネガティブなコンセプトの作品が飾られていると、少し疲れてしまうことってありますよね。美術館で見れば、問題提起や感動をするかもしれないけど、家に飾るには重すぎるなど。結局それがもとになって、飾られずに倉庫で埋もれてしまう作品も結構あると思いますし、飾られない作品というのは、少し残念な気もするんですよね。TOKYOの顧客の方は、わりと暮らしのなかで楽しみたいという方が多い気がします。生活の中にアートを取り込むお手伝いを続けていきたいです。谷中という場所に決めるまでに、恵比寿や目黒などの候補地もあったという。BATHHOUSEと同じ通り。決め手は何だったのだろうか。若園:最初にここに足を運んだのが4月で、上野公園や谷中霊園の桜が満開だったんです。ギャラリーなど多彩なアートスポットがあることももちろん大きかったです。島津:近くには画廊が点在していて、お隣は茶道具を扱うギャラリーです。伝統美術から現代アートまで上野から谷中のエリアは懐が深いです。散歩するにも良いコースがたくさんあります。