「1940年代のハーレムでレコード店を営んでいたボビー・ロビンソンが持っていた、いろんなレコード・レーベルから50~60年代初頭のR&Bやブルーズを選んでいます」というこのCDは30曲入り。Together」の2曲を聴く。古い音源ではあるが、いずれもノリのいい曲で来場者の気分もリラックスしてきたようだ。「では今日のゲストをお呼びしましょう」と、いよいよ高橋幸宏さんの登場だ。「一応、まだYMOというグループをやってます。最近ではMETAFIVEでもお騒がせしておりますが」と自己紹介した幸宏さん。このイヴェントのために、自宅からアナログ・レコードを5枚ほど持参してくれた。「この曲は好きですね。この人のドラム・スタイルやフィルは真似してみたいと思った。それがこのアルバムに参加しているスティーヴ・ガッドだったんです。聴いているうちに体に染み着いて、拍数から飛び出すオカズを叩くようになっちゃったんですよ。この曲を聴くと、“あ、ユキヒロっぽい”というフィルも出てくると思います」(幸宏さん)続いてはザ・バンドが1971年にリリースした『Cahoots』を試聴。Carnival〉では、リーヴォン・ヘルムが歌いながら叩くドラムの何とも言えないグルーヴ感にはびっくりしました。このすごいうねりを聴いてみてください」(幸宏さん)楽しいトークで会場を盛り上げてくれたお二人お二人のトークでは、バラカンさんも帯同した幸宏さんのロンドン・レコーディングでの出来事など、今だから言える(?)傑作エピソードも多数披露。脱線を繰り返しながらも、高橋幸宏というミュージシャンのバックボーンを知る上で興味深いコメントをたくさん聞くことができた。幸宏さんが初めて海外での録音を行ったのは、1981年にリリースされたアルバム『NEUROMANTIC』でのこと。80年代初頭には、ドラムの音作りに特徴ある作品が登場したが、その一つであるゲーテッド・リヴァーブ(俗に言うゲート・エコー)に関する話題も出たので触れておこう。1981年にロンドンへ渡った際、幸宏さんは、かの有名なタウンハウス・スタジオを訪れたという。このスタジオの「ストーン・ルーム」は、プロデューサーのスティーヴ・リリーワイトやエンジニアのヒュー・パジャムがゲーテッド・リヴァーブの録音手法を発明した場所としても知られている。「石の壁で囲まれた狭いブースなんだけど、そこに立てたマイクが拾った音を、ものすごくコンプレッサーをかけて、グワーッと広げてゲートでスパッと切るんですよね」(幸宏さん)そのブースで録音され、ゲーテッド・リヴァーブの先駆けと言われる曲の一つ、フィル・コリンズの「夜の囁き」を聴いてみる。Air」という名曲が収録されている。「このアルバムで、僕たちはシンクロニシティのように、ほとんど同じノリの歌詞を考えていました」と幸宏さん。Air」と訳したのが他ならぬバラカンさんだった。Air”というと、最初はサンダークラップ・ニューマンを思い浮かべたけど、なるほど、外国の人はそういう発想をするんだ、それもカッコいいなと(笑)。『NEUROMANTIC』は、エレクトリック・ミュージックをやっている20代の子たちには未だにバイブルになっているらしいけど、それもピーターのおかげですよ。Eden」で、幸宏さんもすでにゲーテッド・リヴァーブを採り入れているが、その幸宏さんからは「ロキシー・ミュージックの『Manifesto』(1979年)で、クリス・トマスがすでにそれっぽい音を作っている」という興味深い指摘もあった。これも、当時のミュージシャンたちの間で起こったシンクロニシティの一つなのかもしれない。この日のハイライトと言えるのが、YMO『BGM』から幸宏さんが選んだ「CUE」の試聴。今もMETAFIVEのライヴで演奏されているというこの曲は、YMO楽曲の中でも人気が高い。制作に関わったバラカンさんも当時を振り返りつつ、「あらためて聴いても、本当にいい曲だと思うね」と、率直な感想を語っていた。Vinylの重量盤アナログ・レコードだ。YMOファンにとっても重要な意味を持つこの曲を、幸宏さん本人と一緒に同じ場で聴けた事実は、来場者にとって一生ものの思い出となったに違いない。ロンドン・レコーディングでのバラカンさんにまつわるエピソードなど、たくさんの楽しい思い出を語ってくれた高橋幸宏さんかつては英語詞の発音などで幸宏さんを徹底的に指導したというバラカンさん。トークでは終始押され気味?高橋幸宏『NEUROMANTIC』YMO『BGM』(重量盤)から「CUE」を試聴!さてここからは、来場者に嬉しい、ちょっとしたサプライズが続く。METAFIVEのファースト・アルバムがアナログ・レコードで発売(655枚限定)されるが、上がったばかりのテスト盤をこの日のために幸宏さんが持参してくれたのだ。スピード感のある、ダンサブルなエレクトリック・サウンドは、開演前のリハーサルではCDで聴いていたのだが、このアナログ・レコードでもスピード感はそのままに、想像以上の高い解像度で聴くことができた。「今日はアナログ・レコードを中心に聴いてきたけど、ここでハイレゾを聴いてみましょう」というバラカンさんのアナウンスで出てきたのは、幸宏さんが1985年に行ったライヴ(名古屋市民会館)の未発表音源「MAJI」のハイレゾだ。5.6MHzで聴かせてもらえることに。「僕も聴いたことがなかった音源で、僕とスティーヴ(・ジャンセン)のダブル・ドラムに、ギターはカルロス・アロマー。長めのインストだけど、とてもいい演奏です」と幸宏さんが言うとおり、ご本人を含む名手たちの冴えたステージ・パフォーマンスをDSDならではの臨場感で堪能できた。続いてはバラカンさんの選曲で、アルゼンチンのシンガー・ソングライター、ファナ・モリーナの音楽を。日本公演のため来日中の彼女が会場を訪れていたのだ。Do』(1974年)が。Man」(ジョージ・ハリスンとロン・ウッドの共作)。「『春がいっぱい』では憲司と矢野顕子ちゃんがデュエットしていますが、今日はそのオリジナルをぜひ聴きたいと思います。このアルバムには、キーボードにイアン・マクラガンが参加していますが、彼のイアン・マクラガン・バンドには小原礼がいたこともあり、僕にとってはすごく馴染みのある作品です。加藤和彦も大好きでしたけど、major7みたいなコードを平気で歪んだ音で弾くっていうのがカッコよかったんですよ」と紹介してくれた。Beautiful」を試聴した。トークでは総じて、バラカンさんのほうが押され気味だったのも微笑ましいが、それはゲストに気を遣ったというよりは、幸宏さんのほうがより強力なネタを持っていたと言うべきか。終演後には、幸宏さんから次のような温かいコメントをもらうことができた。この続きを聞かせてください。「もっとかけたい曲が、僕にもピーターにもあったと思いますが、今日はとっても楽しかったです。みんなが楽しんでくれている姿を見るのもいいですね。いうユルいイヴェントは大好きですよ。これからも続けていってください」ところで、今回の音を来場者たちはどう聴いたか。60〜70年代の音源については、満員の来場者に音が吸収されたためか、ポジションによって若干低音が足りないと感じた人もいたようだが、概ね満足したもらえた模様だ。何人かの方々に感想を伺ってみたので、最後に紹介させていただこう。「このイヴェントには初めて参加しましたが、今日は夢のような顔合わせで、幸せな時間を過ごすことができました。オーディオの印象は、古い音源は音がちょっと割れてしまっていたようですが、それ以外はとても良かったです」(Oさん・女性)「オーディオは知識ではなく、いい音を体験することが大事で、それはだれもが聴けば絶対に分かると思いますから、こういうイヴェントはどんどんやってほしいですね」(Sさん・男性)「私は途中から来たのですが、入場した途端にいい音が耳に飛び込んできて感動しました。「ふだんはイヤフォンを使っていますが、断然こっちのほうがいいと思いました。音もいいし、長時間聴いていて耳が痛くならないのもいいですね」(Mさん・男性)「このヘッドフォンは耳によくフィットして、気持ちをもっていかれるほど音楽に集中することができました。この場にいることもしばし忘れるような感じでしたね」(Sさん・女性)皆さん、ご協力ありがとうございました。DJメインのオーディオを収めたラック。中段がプリ・アンプでその下がパワー・アンプ。Audioの日本限定モデル。Audioの上位モデル。Musicは、音楽の伝道師ピーター・バラカンさんが素敵なオーディオ空間を訪ねながら、自ら選りすぐった音楽の魅力をライヴやレコードの聴きどころとともに隔月程度のペースでお届けするWebマガジンです。Barakan1951年、ロンドン生まれ。ロンドン大学日本語学科を卒業後、1974年に音楽出版社の著作権業務に就くため来日。現在はフリーのブロードキャスターとして活動中。日本人のための英語発音ルール』(NHK出版)、『魂(ソウル)のゆくえ』(アルテスパブリッシング)、『ロックの英詞を読む』(集英社インターナショナル)、『ぼくが愛するロック名盤240』(講談社+α文庫)などがある。公式ホームページpeterbarakan.netNoticeおことわり◎当サイトではピーター・バラカン氏の意向により、人名などのカタカナ表記について、一般的なものとは異なり、実際の発音により近い表記を採用しています。