Gift』をリリースし、そのリリース方法も含めて大きな話題をさらいましたが、最近ライヴハウス・シーンやフェス等で注目を集めているバンドたちの中にも、Hi-standardをはじめとする2000年前後に活躍したバンドたちの影響を、多かれ少なかれ受けているものも少なくありません。その2000年前後から現在に至るまで、そうしたバンドたちがどのような状況や、街から生まれてきたのか、ということがきちんと語られることはあまり多くなかったかもしれません。言うならば、多くの音楽メディアは渋谷や下北沢を中心にした視点でシーンを切り取ることが多く、新宿や高円寺などの中央線のライヴシーンをその街の視点からきちんと取り上げてこなかったということもあるかもしれません。ここでは、その2000年前後の中央線沿線のライヴハウス・シーンと街の空気のようなものを、これも偏った視点になってしまうのかもしれませんが、とりあげてみたいと思います。これは、過去を懐かしむためのものではなくて、これから新しい音楽とライヴハウス・シーンをつくっていくために、これまでの積み重ねを確かめておく試みのひとつです。2000年代には年間100本以上のライヴを観て、自らマンスリー・ライヴ・ベントを主催し、数々のアーティストを育成・輩出する。2016年には『なぜアーティストは生きづらいのか~個性的すぎる才能の活かし方』(リットーミュージック)を精神科医の本田秀夫氏と共著で出版。アマゾンの音楽一般分野で1位を獲得するなど、大きな反響を得る。印藤勢(いんどう・せい)1978年生まれ。インディーズシーンで伝説のバンド「マシリト」(2009年活動休止。ライヴハウス・シーンではかなり長命な人物である。最近は独立してミュージシャン向けの無料相談等も行なっている。groupが経営するカフェで、猫&キッチン担当。Apartがすごくでかいんですよ。2店舗とグループだった時期で、グループ自体でシーンや時代を作っていたこともあって、広義で言えば青春パンクのバンドは出ていましたね。下北沢屋根裏が圧倒的に専門店と化していました。HEARTSとかですかね。結局、青春パンクのひな形になっている。音楽のスタイルとしては2周目だったんですよね。活動していたことも大きいと思います。ELEPHANTとかも盛り上がっていましたよね。メロコアの下地があったから、そこから「日本語のパンク」に変化しやすかったというのもあるのかなと。ブームになっちゃってからは、それぞれ棲み分けがはじまっちゃって、お互いがお互いを揶揄し合うようになりましたね。「アオパン」て言ったり「メロコアでしょ(笑)」みたいな。下北沢屋根裏はハイスタの恩恵と、ブルーハーツの恩恵、ミッシェルの恩恵を、すごくいいタイミングで受けて、音楽のカルチャーとして文脈が結びついたんでしょうね。ライヴハウスの当事者はいろいろ大変なこともあったと思いますけど。キャパの狭さも良かったんでしょうね。新しいジャンルのなにかをやるには、何十人か集まれば成立つのでちょうどいいサイズだった。「この目標を超えていこうぜ」というハードルが高すぎず低すぎず、というところが下北沢屋根裏の良いところだったんでしょうね。あと、内部事情を言うと、下北沢屋根裏のノルマのシステムって面白いんですよ。記憶は曖昧ですけど...確か、1,200円か1,300円のチケットを10枚売ると、11枚目から20枚目までは50%バックになる。21人呼んだ瞬間に、トータル動員数の1枚目〜50%バックになるんです。客を呼べば呼ぶほど取分が跳ねるようになっている。実はAntiknockもイベントで借りる場合はそんなシステムなんですよ。「80人入れたらペイしますよ」とか入り口はわかりやすく説明するんですけど、本当に言いたいのは「150人入れたらこんだけ返せますよ」というとこなんですよね。ドリンク代が500、600円でも、店の方からしたら150人くらい入れてくれたら箱代がかなり入るわけです。その日の売上から更にバックを増やせる。いうのが下屋根は平日ブッキングにあったので、いいふうに作用したんじゃないですかね。これ、今でも良いシステムかもしれないですね。18人呼べるというとき、21人超えると随分変わるわけだから、あと3人なんとかしようよってなる。それがバンド活動にも良い影響与えるかもしれないですね。確かにそうかもしれないですね。青春パンクって、2〜3年くらいのブームだったと思うんですけど、ライヴハウス的にはどうだったんでしょう。僕も最初はよく見てたんですけど、途中からあんまり見なくなっちゃって。今のHIPHOPシーンでも、フリースタイル・バトラー、バトルMCと、いわゆる伝統的なラッパーは全く別ものだし、生き様や世代が違ったりしていますよね。それを青春パンクに置換えてみると、リアルなパンクなのか、ポーザー的なのか、フォロワーなのか、青春パンクを聴いてパンクをはじめたのか、とかの違いはありましたね。PUNKSなんかは僕と同じ世代なんですけど、青春パンク・ブームの中でも変に踊りすぎずにいたけれど、誤解もされたんですよね。彼らは、どっちかというとジャパニーズ・オリジナル・パンクの方に近いですよね。書くべきかわからないですけど、いっぱい出て来たじゃないですか。誰とは言わないけど作られて出て来たような人とか。STEADY、銀杏BOYZですね。銀杏はけっこうアヴァンギャルドで、今も現在進行形でサブカルのアイコンになっている。PUNKSや銀杏とかの揺るぎない存在を考えると、実は長く続いているんじゃないかと思いますね。今もまた出て来ている。日本語の、良い意味で「青い」パンクというか。銀杏を観てバンドをはじめた人たちが今の20代前半だったりして、自分がAntiknockにいた後期にもけっこう見かけましたし、最近だと四谷OUTBREAKで一週間住み込みギグをやって話題になった夕焼けロッカールームズとかもそうですね。いうバンド、普通に日本中にいっぱいいますよ。「若いな」っていう感じ。いう「青春パンク」という言葉は、銀杏の峯田(和伸)さんとか、スタパンの(川崎)テツシさんからしたら、一種の呪縛的な言葉かもしれないですけど。いうのがひっくり返ったのが、ビジュアル系かもしれないですね。ビジュアル系って言ったら怒る世代ってのもあったと思うんですけど、それがひっくり返った。青春パンクという言葉はやはりあまりポジティヴに使われた言葉ではなかった。僕も、どっちかというと揶揄された言葉として感じてましたね。最近の銀杏とかに影響受けた若いバンドは、遡って「青春パンク」という言葉を知ったので、そこになんの抵抗もなく「俺たちは青春パンクなんだ!」と言っているところが面白いですね。1周回ったんだな、と。洋楽なんかだと、80年代に「産業ロック」とか言われちゃうバンドがいっぱいいて。AORとかそういう感じのやつですよね。そうそう、それにハードロックが融合したような。あれですね、TOTOとか。あとJourneyとかChicagoとか。いうのって揶揄されてましたけど、今聴くとクオリティがすごく高い。それがまた80年代リバイバル的に今の若い人が聴いて「良いですよね」とか言っていて。若い人からするとそこに偏見はない。あの時代はCDをとにかく売ろうと、いろいろ混ぜ込んでいく感じが独特ですよね。青春パンクって、今の若い人からしたら「ふつうに良いじゃん」みたいな感じはあるかもしれないですね。STEADY、銀杏はでかいですね。パンクというジャンルだけでなく、サブカル的に与えた影響はでかい。青春パンク・ブームの時、日本語で歌う3ピース・バンドとか、ギターにディストーションがかったドライブ感のある日本語の音楽が出て来たんですけど、あきらかに僕のやっているマシリトは青春パンクではなかった。大きく言えばメジャーコードなのかマイナーコードなのかみたいな違いなんですけど、我々はレーベルの人に帯を書いてもらった時に「裏青春系」って書かれました。TIMEとかもそんな感じだったかもしれないですね。youthとかナンバーガールとかの流れが混ざってきて。いうのが、それぞれの解釈で導入されるようになった時期でもありますよね。パンク、メタルというのも含めて、選ぶ言葉や音階にもそういうアプローチが増えて来た。メジャーなところだと椎名林檎みたいな人もいて。日本的な要素をいれてみる、というところ。ナンバーガールと椎名林檎の功績は、日本語の可能性を広げたところが大きいですね。「あ、日本語ってこういうふうに使って良いんだ」と。ある意味、あざといぐらいに使いますからね。そのかわり誰とは言わないですけれど、そういうものの劣化版、廉価版もいっぱい出て来ましたよね。椎名林檎みたいな女の子は未だに多いですね(笑)。口調まで真似しちゃうとちょっと辛いですね。イースタンの真似をして、結果としてただの軍歌みたいなことになってる人とかもいますからね。椎名林檎にしろナンバーガールにしろ、すごいことをやっているんだけど、「分解しやすい」というのがすごいですよね。「このギターはどこどこ産で、この言葉はあそこら辺から来ている」みたいな。「組み合わせて一本!」みたいに一本取られてるんですけど、嵌った人たちは、その分解しやすさにもはまったと思いますね。向井秀徳が組み立てたものを分解して、自分なりに組み立ててみる。同じにはならないんだけど、いい意味で勘違いできちゃう。youth、ナンバーガールの遺伝子は今でも残ってますよね。Bulletとかの歌謡的な感じとかは、その辺がないと生まれてなかったかもしれないですよね。それこそマシリトとかもないと9mmも生まれなかったんでしょうけど。60年代くらいから日本でロックをやるってことは、いろんな試行錯誤と議論があったわけですけど、2000年以降の洋楽を取り入れつつ日本的な要素を融合させていく流れも生まれた。GENERATION)とかも、UK、USのインディロック的なものにちょっと日本的なものが入ってくる。いう話し出すと、山下達郎とかがどんだけ凄いかって話にもなりますね。世界と同時進行にあれをあのクオリティでやっている。おかしいですよ、あれは。内容をより詳細に複合的なものにするため、読者の方のエピソード、感想、昔の写真などご提供いただける方を探しております。までご連絡いただけますと幸いです。「嬢と私」テラシマユウカの映画コラムillusionismしょうもにゅーすなにが好きかわからないdigる男search。