平和大通りヒロシマを伝えること、広島の明日に期することを、自由につづります。(金)人生100年と人のネットワーク人生100年という言葉も、もうすっかり日常語になってしまいました。積んであったリンダ・グラットン氏著の「100年時代の人生戦略」を取り出し、拾い読みしました。その骨子は「今でも平均寿命は実質90歳以上になっています。60歳で定年になって、それから30年間以上の間、何をするのですか?30年間の生き方をどうするかは、それまでの生き方によって決まるのです。納得のいく30年とするためには多様な生き方をし、多数の人との交わり、マルチな人生を送ってくることが必要です。「人とのネットワーク」を作ることが必要です。プロデューサーになることです」というようなことを言っているようです。日本の政府は「人生100年時代構想会議」を設立したとき、リンダ・グラットンさんを委員に呼んだりしました。その後具体的に明らかにすることも、実現することができなかったのか、解散してしまったようです。テレビの番組には脱サラをして農業をしたり、レストランを経営をしたりすることを取り上げた番組がありますが、マルチな人生、多様な人生を送るには田舎に帰ることだけではなく、都会で実現するにはどうしたらいいかを考える必要があるように思います。したことを自分だけで考える、行うのでなく、皆で定年になる前から考え、行う必要があるようにも思います。空き屋をリノベーションして、2拠点居住を進めるというビジネスもあるようですい、NPOに参加し、通常の勤務しながらの活動も許可するとの法律もはずですから、そうした仕組みを使って、生活を多様化させ、人とのネットワークを作ることも考えたらどうでしょうか。クリックしてください。カンタカ」という不思議な名前のカフェができていました。以前は飲食店だったと思いますが、しばらく空き家だったように思います。オーナーの書棚をそっくり移設したという感じのカフェになってになっていて、店の北の壁は全て書棚になっています。比較的新しい本が2000冊以上はありそうです。SDGs、まちづくり系とかの本が多いようですが、政治、経済と分野もあります。お店の名前「カンタカ」はトトロの話をヒントにした造語だとのことです。客席は60~70席くらいあり、本を読んでいる人が殆どです。スマホを操作している人は殆どいません。本を読んでいる人、お喋りをしている人、パソコンを操作している人・・・その行動はかなり多種多様です。天井からスマホの充電ができるようにコンセントのついた20cm四方の小さな木の箱が吊るされていますが、使っている人は殆どいません。面白いのは、2人掛けから7人掛けの様々な形、大きさもまちまちのテーブルが置かれていることです。この特注のテーブルが気に入りました。カフエとはいえ、簡単な食事もできるようになっています。幼児が遊ぶコーナーも作られています。大量の漫画の書棚もあります。子連れの若い夫婦が1組だけいました。こんなオーナーの拘りのあるカフェもいいですね。クリックしてください。(火)えんとつ町のプペル最近はすっかり引きこもりになってしまいました。テレビを見ていたら最近「えんとつ町のプペル」が大変な人気だそうです。絵が格別に面白そうです。iPadで検索したら『えんとつ町のプペル』は、日本の絵本。西野亮廣が脚本・監督となり完全分業制で制作した。メインイラストレーターは六七質。2021年2月時点での累計発行部数は69万部を突破している。2012年と2020年に舞台化され、2020年12月25日にアニメ映画版が公開された」と書かれています。iPadでえんとつの町プペルの概要も見られます。https://poupelle.com/book.ph絵もなかなか洒落います。えんとつからでる煙で街は覆われ、星を見ることもできないという設定はSF的でもあります。絵の中の街の建物、工場は極めて緻密に描かれ、幻想的で、美しくすらあります。こんな街に住みたくなりたくました。言葉は優しく、含蓄があり、さまざまに仕掛けがされ、刺激的です。ゴミから生まれてという主人公は現代版ピノキオともいえます。本そのものを見たくなり、駅前の蔦屋家電に行って買いました。漫画のコーナーにあるかと思っていたら、なんと絵本のコーナーにありました。絵と文は分業制で制作には35名が参加しているそうですが、それにしてもコンピューがあって初めて可能になった表現だろうと思います。総括を西野亮廣氏とのことですが、クラウドファンディングで資金調達をしたそうです。作品中に登場する店名や企業名の看板は実は出資者による広告となっているのだそうです。英語の翻訳もついています。大人の私が読んでも大いに楽しめます。面白い?」と言って渡しました。前から気になっていた本だそうです。舞台化も映画化もされているそうです。デジタル化時代の絵本、漫画のあり方が示されているように思います。クリックしてください。辻惟雄氏の文章を読んでちょっとびっくりしました。・「日本美術とは何だろう」というテーマにようやく答えをひとつ見いだした。きっかけになったのはオランダの歴史家、ヨハン・ホイジンガの名著「ホモ・ルーデンス」の一節だった。目からウロコが落ちた。「遊びなんだ」とひらめいた。まじめさや厳しさといったイメージでくくられることが多い日本文化の根底には遊びの精神がある。奇想の絵師たちの作品にも遊び心が満ちている。江戸絵画のみならず日本美術全体を見渡しても遊びは重要なキーワードだ。研究と考察を深めていくと遊びから派生する笑い、飾り、見立て(パロディー)、風流、洒脱(しゃだつ)など、それまでの自分なりの美術史研究で漠然と心に浮かんでいた言葉が俄然(がぜん)、精彩を帯びて立ちのぼってきた。「人生は遊びだ」というのですから、ちょっと恐ろしい本です。実は私もその本は持っていますが、かなり古い本です。昭和40年といえば、1965年です。東京オリンピックの開かれた1年前です。辻氏がこの本に巡り会ったのは1980年頃のようです。全共闘の嵐が吹き荒れた後の頃のようです。そんな時代に、人生を決めるような本に、私と同じように、巡り会ったというのはちょっと驚きです。いえば、2008年頃広島大学のキャッチコピーとして「学問は最高の遊びである」と当時の学長浅原利正先生がおっしゃていました。クリックしてください。私の驚きは、元安川さんの蔵書に、ある、ということの方です。