昨日の午前は大人の生徒さんのアンサンブルのレッスンでした。学生の公開レッスンがありちょうどレッスンが入っていなかったので見てきました。広上先生とは大学が同じで大先輩ですが学生時代アメリカ演奏旅行で指揮をして下さり先生方と学生の間にはいって暖かく叱咤激励して頂いた思い出があります。あれからだいぶ経ちますが60才を超えられてさらに人間味や愛があふれる学生へのまなざしに心があたたかくなりました。学生さんたちは2年生と言えども技術はそれなりにありいかに今の自分を超えられるかというところに課題があるようです。最初に登場した2年生の女の子。まじめな子のようで緊張もあり動きが固いのですが(これでもほぐれてきたそう)曲のこれからワクワクすることが起こる前触れの場面での表情のかたさが「それはワクワクしている顔?」そのあとパーンとはじける場面では思い切り「ワーイ!!」と言ってみなさいとのアドバイス。この場所で思い切りやって何か新しいものをつかんで帰りなさいとの先生の言葉に3回目で思い切って自分を出しきれました。それを見守っている愛にあふれる先生の顔とやってみれて今までを超えた彼女の姿。私も生徒さん達をそんなふうに見守れるようになりたいなと自分に重ねて見ていました。人が変わっていける姿を見るのは私にとってやりがいと喜びを感じさせます。関り手がけ自ら変容していけるか。教えればいいものでもない人の内面の世界を扱っている身として印象にのこる光景でした。最後にコントラバスでお手伝いしてくださっていた先生からのアドバイスがこれも印象に残りました。みんな技術的にはこなれていてプロのオーケストラでも振れる。圧倒的に足りないのがイマジネーション。演奏者以上にしっかりと持っていなければならないと思うとの言葉でした。技術の習得だけでもバイオリンて大変ですよね。やって頑張って弾けるようになった曲が何を表し伝えるものなのか。これはこれで別に時間をとって考えたり想像してみたりが必要です。技術とイメージをかみ合わせていく作業。ここまでやってやっと音楽が音ではなくイメージを伴ったものとして伝わっていきます。こんなことも考えながら曲に取り組んでみてくださいね。tagPlaceholderカテゴリ:下記の「サイトマップ」をクリックまたはタップすると、HPの目次が出ます。編集トップへ戻る閉じる。