それらをキャンバスの中に切り取ることにより、独自の表現としています。個展を含む国内での数々の展示、海外のアートフェア出展等、精力的に活動を重ね、近年ますます目が離せない若手作家の一人です。”「私の絵画が成長するたびに、たくさんのストーリーも彼女たちも成長をする。それは絵画の成長でもあります。息をするように絵を描いていく。それはなんと心地よいことなのでしょうか。・作家略歴やましたあつこやましたあつこは1993年、愛知県出身。幼少期の体験に基づいて創生したパラレルな世界を油彩、日本画材を使いながらドローイング的な柔らかい筆致で絵画に起こし、一貫して「邪魔のない幸せ」を描いている。第35回ホルベインスカラシップ奨学生。4回CAF賞入選」があり、また作品は愛知県美術館にパブリックコレクションとして収蔵されている。・作家ステートメント私の中には赤い髪をした少女と青い髪の天使がいる。好きならそれでいい、一緒にいたらいい。何でもできると錯覚するくらいパワーがあります。物語をキャンバスの中に切り取りました。邪魔のない幸せな世界は願望に近いかもしれません。二人がずっと幸せであることを願って。その日感じたこと、今思っていること、私が女だということ。短い話、長い話、ストーリーはたくさん頭の中で作られました。それは今も続いています。私の分身とも言える物語、話の中で生きる人々、見える風景、それらを絵に起こしています。ドローイングのように、軽やかに、息を吸うように、絵を描いていく。私の作品制作は、支持体を作るところから始まります。作品(になる前の状態だけど)と会話をするように、油絵の具と鉛筆で描いていきます。全部ぜんぶ、息を吸うように、私と作品はぴったりとくっついていたいのです。・作品について「邪魔のない幸せを描きたい」とやましたは言います。活動初期より一貫して、彼女は自分の内生的な物語をドローイングの手法を交えてペインティングによって描き、私たちが生活の中で直面する感情の複雑な動きについて探究し続けてきました。絵画をあくまでもオブジェクトとして捉えるやましたにとって絵画とは単なる二次元的なイメージの話ではなく、質量と存在の話が伴います。グレージングによるストロークの軽さ、下地を厚く塗り重ねることで生まれる鉱物のようなテクスチャーを生み出すことで絵画の体つきを強調し、そのオブジェクトとしての質量を鑑賞者に空間的に感じさせます。彼女の作品にひとの感情や営みを見るとき、それは空想のかたちをとり、私たちが知っているそれとは違う世界、人や空気、温度や言葉、土や草木、太陽の光や表情の動きを持ちます。何かしらの啓発性や説諭を持つわけではなく、むしろ恋をする人たちの健気さ、哀しさ、愛おしさ、私たちが持つ情緒の素朴さや美しさを語りますが、そのパーソナルで語り部的な立場だからこそ、彼女の寓話は感性を解き放つ自由を保ちます。今回はこれまでのやましたの絵画とは異なり、全体が赤みを帯び、画面を覆うように植物が描かれた作品群が展示されますが、それは彼女の物語の新しい局面を示すと同時に、現実の彼女自身の時間が進んでいることを表します。自分自身の空想を根幹とする特性上、やましたの作品は彼女自身の変化と呼応するように刻々と変わり、それはあたかも私たちが昨日に戻ることが出来ないように不可逆的です。それだからこそやましたあつこの絵画は生きるように有機的であり、その鑑賞は常に瑞々しいリアリティを帯びるのかもしれません。