Know」https://www.artspace.com/magazine/art_101/the_hot_list/have-you-heard-of-sound-art-9-sonic-artists-to-know-56168『サウンドアート』とは、『耳で聴くこと』に焦点を当てた、音を主要メディアとして表現されたアート作品のことを指します。サウンドアートに含まれる表現の様式は様々です。Arts」https://www.widewalls.ch/magazine/sound-artサウンドアートは、1980年代半ばにダン・ランダーが使い始めたとされており、以降聴覚的な表現を中心としたアート作品がそう呼ばれるようになったと言われていますが、それ以前からサウンドアートにカテゴライズされる芸術作品は存在していました。ルイジ・ルッソロが複数の音響装置を組み合わせて制作した「イントナルモリ(騒音音楽)」がその先駆けとして考えられています。ルイジ・ルッソロ以降は、ダダイズム、シュルレアリスム、フルクサスなどの芸術運動に参加していたアーティストたちも聴覚的な表現をアート作品に取り入れて発表してきました。現在も多くの現代美術家が、音を中心とした表現を用いたアート作品を映像作品やインスタレーション、パフォーマンスなど様々な形で制作しています。近年ではマルチチャンネルやバーチャル・リアリティーといった新しい技術を活用した作品も多く、それらもサウンドアートと密接に関わっているものが多くあります。silence」https://ig.ft.com/life-of-a-song/silence.htmlサウンドアートと関連が深いアーティストとしてよく知られているのが、ジョン・ケージです。1952年、40歳頃に発表された実験的なサウンドアート作品「4分33秒」は、4分33秒という決められた演奏時間内で、演奏者が出す音響ではなく、聴衆を含めたその場にいる人や環境から発生した展示会場内で生じる『意図しない音』を作品としたものでした。1940年代から『沈黙』について考えていたジョン・ケージは、この作品によって、伝統的に芸術においての音として認識されてきた楽器などの音に限らず、あらゆる音をアートとして意識し、表現として取り入れました。TIME》サウンド・アーカイヴとメール・インタヴュー公開」https://www.ntticc.or.jp/ja/channel-icc/blog/2022/03/is-your-time-archive-and-interview/世界的に活躍する日本の音楽家・坂本龍一も、サウンドアート作品を制作しています。TIME」は、アーティストグループ「ダムタイプ」のメンバーである高谷史郎とのコラボレーション作品であり、『設置音楽』シリーズの2作目として発表されました。この作品は『転生』というテーマを持っており、東日本大震災の津波で被災し、修復できないほど破壊されてしまったピアノからインスピレーションを受けて制作されたそうです。世界中の地震のデータを用いて、壊れてしまったピアノが音を奏でているかのように表現しています。Disc2に収録されている代表曲「Persepolis(ペルセポリス)」は、金属の摩擦のような高音域やジェット機のエンジン音を思わせる重低爆音などが何層も重なり合った8トラック・テープによる轟音ノイズが約1時間続く作品です。この作品は、イランの第5回シラズ国際芸術祭のためにクセナキスが作曲したもので、1971年にペルセポリス遺跡にて初めて発表されました。会場には100台ものスピーカーが設置され、レーザー光線や歩き回る子供達が持つトーチライトによって遺跡が照らし出されるという視覚的な演出とともに、ペルセポリスが演奏されたそうです。その後も、様々なバージョンでCDが発売されたり、他のミュージシャンによってもリミックスされたりしています。アーティストであるクリスチャン・ボルタンスキーは、大規模で強いメッセージ性のあるインスタレーションなどの作品で知られています。クリスチャン・ボルタンスキーの作品として、サウンドアートのジャンルとして捉えられるのが、瀬戸内海の東部に浮かぶアートの島として知られる豊島にある作品「ハートルーム」です。クリスチャン・ボルタンスキーは、2008年から心臓音を収集し、アーカイブ化するというプロジェクトを世界各地で行ってきました。「ハートルーム」は、これらの心臓音を集め、それぞれに同期する電球が光るという作品です。登録料を支払えば、誰でも心臓音を録音し、登録することができるのも、インタラクティブで興味深く、豊島を訪れるアートファンを楽しませています。引用:https://twitter.com/hashtag/%E7%82%B9%E9%9F%B3?src=hash鈴木昭男は、パフォーマンスやインスタレーションなどを通じて音と場の関わり方を探求するアーティストとして知られています。なかへち美術館の共催によって発表されました。引用:https://aucview.aucfan.com/yahoo/j1038724046/日本の環境音楽の第一人者である吉村弘の作品「サウンド・チューブ」は、一見ただの金属の筒に見える音具ですが、水の音を楽しむ作品で、手にとって逆さにすると約30秒間水の音を楽しむことができる作品です。ミュージアムショップ・オランジュブルーなどで購入することができます。KYOTO」がおすすめです。アンビエント・ミュージック(環境音楽)の創始者であり、デヴィット・ボウイやU2、コールドプレイらのヒット作品を手がけた大プロデューサーでありながらもビジュアル・アートに革命をもたらしたことでも知られているイギリスのアーティスト、ブライアン・イーノの大規模展覧会として、日本で行われる複数の作品が展示される個展としては初めての試みとなるようです。アンビエント・ミュージック(環境音楽)とは、その作品を楽しむリスナーのあらゆる聴き方を受け入れる(音を興味深く聞くことも、ただ聞き流すことも、無視することもできる)作品のことを意味します。まとめアートには様々なスタイルがありますが、一般的である視覚的な表現を中心とする作品以外にも、サウンドアートのように他の知覚を中心として楽しむ芸術作品も多くあります。AR(拡張現実)などのような新しいテクノロジーの出現により、今後さらに新しい形で新しい知覚で楽しむ形の芸術品のスタイルが確立していくかもしれないと思うととても興味深く感じます。個人的には、豊島にあるクリスチャン・ボルタンスキー「ハートルーム」の心臓音のアーカイブは是非体験してみたいと思っています。NYへ移住した、京都生まれの大阪人。日本の伝統工芸が持つ独特で繊細な美しさが好きで、着物や器を集めている。郊外の家に引っ越したことをきっかけに、アート作品やアンティーク家具を取り入れたインテリアコーディネートにも興味を持ち始める。アメリカで日常生活に様々な形でアートを取り入れる人々に出会い触発され、2021年より趣味で陶芸をはじめる。Post2023/5/27【独断と偏見】イケメン画家5選。CAT)の作品で有名なヤノベケンジとは?代表作やグッズは?大阪や京都で見られる場所を紹介。P.Art.Online。