Tanakaギターは・・・抜けにくいのはありますよね。Mossaこの手の音楽やってりゃ抜けにくいのはついて回るよね。Tanakaベースが歪んでるってのもあるし。おれもハイ寄りのキンキンした音が好きじゃないから。Mossa二人とも音の好みが下の方に寄ってる。Tanakaギリギリ抜けるところまでしかハイを上げないっていう。今回ギターはすごく気に入った音で録れましたね。Mossaベース単体でも、歪んだところのギャリッっていうところは出したいけど、バキッっていうのとも違うしなっていう・・・。アイスクリームを揚げたみたいな音(笑)外はカリっと中はトロっとじゃないけど(笑)とりあえず馬鹿みたいなローエンドと、馬鹿みたいな歪みは欲しい(笑)。「頭悪いんだなコイツ」っていうぐらいのが欲しい。Tanaka録音はいい感じで録れてる。ほとんど手を加えてない、Orangeの一番カッコいい音が出たかな。Mossaベースはキャビがローエンドを再生しきれない感じだったから出したい所を言ってローエンド足すようにイコライジングとかした。それやるとギターが霞むんじゃないかって皆言うけど、帯域違うし、下出した方がガッツのある音になると思ったから。Tanakaもっと埋もれると思ったけど全然埋もれなかった。Mossaアルバム録る時に、どんな音にしたい?って他のメンバーに聞いたの。したら特にレスポンスが無い(笑)。Tanakaだって、無いよ!Jun俺は粘り気がある音。粘りを求めて始めたから。Mossa音に対してそこまでどうこうしたいってのは言わなかったけど、思ったとおりになったな、ってぐらいで。――そこはバンド内である程度、共通認識がみたいなものがあって。Andersonのドラムの音が大好きで。Mossaそこは間違いなく良いから!っていう共通認識だね。録って聴いてを繰り返して、こうしようっていうので決めた音。録った後にミックスの時点で、もっとこういう感じっていうのもしたし。歌に関してはさっぱりわからねえから(笑)、最初、素で録って、よくわかんない(笑)。歪ませる?定位を広くする?ぐらいしか言ってない(笑)。Tanaka歪ませてるんですか?Mossa歪むギリギリ前のところ。頭打ってるみたいな感じを出した。それを自分の喉でもっとダーティにできればいいんだけど。気持ちダーティな感じを出したいってところで機械に頼った(笑)。Charmerの時からJeroさんに声掛けられてて。2017年の総武線バイオレンスは(Floatersで)こっちから先に出たいって言って出させて貰う事になって。Records)がプエンテに来た時に話をして、録ろうと思ってるんですよって話したら「うちからどう?」ってことで。–アートワークは誰のものですか?Mossaプエンテ繋がりで今ニューヨークのブルックリンで活躍してる岡野真人さんにお願いして描いてもらった。太平洋を挟んでコラボレーション(笑)真人さんにはNoothgrushとの日本ツアーのフライヤーも描いて貰ってて真人さんしか居ないでしょと。オケ録ったのを送ってそれを聴きながら描き始めてくれて途中で歌も載せたのも送って描きあげてくれた。――ベタな質問ですが、人生を変えたアルバム5枚を教えてください。Stardust、ZeppelinのIIかIV。最近の俺に影響与えたってなるとDOWNのNoLa。SKYNYRD、EYEHATEGOD、PANTERA。Mossa俺達メタル、ドゥーム、ハードコア、みたいな(笑)。――すごい腑に落ちる感じが(笑)。ハードコアっぽいパートがあるのはJunさんで、メタルっぽいところはYuさん、ドゥームはMossaさんで。Mossaハードコアのエッジもあって、メタリックな刻みのリフもあったりするし。そこがらしいな、と思う。メンバーそれぞれの特徴がパート、パートで出てるのがFloatersのいいところかな。Tanakaいろんなのがミックスされたバンドがいいと思うんですけどね。Mossa別に新しいジャンルを作ろうとは思ってない。自分達なりのカッコいいことをやりたい。Tanakaもう完成されていると思うからね、カッコいいジャンルは。Mossaあとはどれだけ自分で納得できるものを生み出せるか、それが大事かな。Tanaka現場でカッコいいのを俺たちがやらないと残らないかなって。Jun若いやつにがんばって欲しいけどね。Mossaどこも同じこと言うだろうけど、うちらもカッコいいことやりたいだけ。ないとやってられないよ。恩赦もらうためにやってるんだから(笑)。「あなたの恩赦、待ってます」だからね(笑)。Tanaka「あなたの恩赦、待ってます」キャンペーンやろうか(笑)。トッツの顔写真Tシャツをプレゼント(笑)。Junヒゲの長さキャンペーンとかね。Hiroさんと俺のヒゲの長さ足して、それより長い奴は入場無料。Tanakaなかなかいねぇだろうなあ(笑)。――ライブとかツアーの面白いエピソードが多そうですが、言える範囲で何かありましたら教えてください。Tanakaトッツが2回バックれたことある(笑)。Mossa面白かったのは彦根かな。ライブ終って対バンの人達は打ち上げ行っちゃって俺達は疲れたからハコで寝るってなったの。ケータリングがあったから食べていいって言われてて、酒も生ビール以外は飲んでいいって言われてたけどメンバー3人は直ぐに寝ちゃって俺は起きてたから何か食いながら酒開け始めたらいきなり、「Hiroさん、打ち上げ行かないの~?」って寝てる筈のトッツがいきなり言ってきたんだよ。あいつ寝たふりしてやがってたの(笑)。トッツと二人で飲み始めて、飲み終わった缶をカウンターに並べてって朝5時ぐらいにJunとYuも起きてきて、残り数本だったから「全部飲んでくれ」って。Tanaka起きていきなり「ビール飲めよ」って(笑)。Mossa全部飲み終えたところに主催者が返ってきたから寝たふりしてたら「Floatersもう絶対呼ばねえ!」って(笑)。Tanakaロクなことねえよ、あそこ(笑)。MossaFloatersは寝たふり事件多いよね(笑)。あと2つはTanakaとJunが俺に対してそれぞれ(笑)でもこれは流石に言えないなぁ(笑)。人から観たFloatersってどんな感じなんだろ?――サグいというかアウトロー感ありますね。Mossa悪ふざけしかしないけどね(笑)TanakaMCあんまやらないし・・・ヘラヘラしてるだけだし(笑)。カッコつけた方がいいのかな。Mossa話すと「なんかすいません」みたいな感じになっちゃうから・・・もっとワルイ感じで、「地獄へ落ちろ!」とかやった方がいいのかな(笑)。Bluesじゃないですか(笑)。BluesのVocals/Guitars)にMC担当で入ってもらうか(笑)。JunHiroさん口パクでね。――聞こえ悪かったらアレですけど、Floatersは労働者階級のロックって感じもします。Tanakaイメージしてる感じもあるよね、うちら。Mossa俺たちは糞だからね。バンド名からしてそうだし。Matt(Kaala)がこの前、日本に戻ってきた時、「なんでFloatersって名前なの?」って聞かれて、だって俺達クソだからって。JunAlpacaにも「どういう意味なんだ?」って聞かれたんだよね。便器に浮かんでるクソだって言ったら「ウオー!!!」って(笑)。Tanakaそれは後からだよね。最初は浮いてるやつ、浮世離れとか。JunでもFloatersで検索すると便器にウンコが浮かんでる画像とかいっぱい出てくるよ。――不思議ちゃんって意味もあるみたいですね。Mossaスクールカーストのね。おれたち不思議ちゃんだから(笑)。Jun俺も不思議ちゃんだなあ。Tanakaその発言やばいよ(笑)。Mossaこいつ(Jun)は不思議ちゃんと言うかヒドいよ。Junコンビニで悪さしたら警察に捕まって、身体検査されたら大麻が出てきて・・・。1カ月ぐらい入ってたのかな。それに3時間ぐらい座らされて聴取された。その時、ちょうど知り合いも捕まってて、久しぶり!みたいな。「俺はガサ入れでさ~」とか。――やっぱりサグいじゃないですか!Mossaこいつはサグ担当だよ(笑)。こいつとトッツはマジでヤバい。Jun何回捕まったことか・・・。ダイムバッグ・ダレルが死んだ時に、六本木にダレルの顔写真のポスターを張りまくったら警察に捕まって。いい話ですね!Mossa結婚して落ち着いた感じ?Junそうだね。結婚してなかったら相当ヤバい感じに・・・。Mossaそんな感じでFloatersはとにかくクソ野郎です!――今の時代、そういうのが忌避されるというか。いうノリ好きな人多いと思うんすけどね。MossaFloatersはそういうネタいっぱいあるからね(笑)。――なんか、いい空気ですね、バンドとして。Mossaうん、そうだね(笑)――今後の予定などありましたら教えてください。Mossa発売して最初のライブは総武線バイオレンス。そのあと都内はRubyroomでフリーギグが1月29日。Tanaka今後、力暴力(ちからぼうりょく)バンドをやります。年代、もしくはそれ以前のロック、ブルース等に根差している為、ヘヴィさがすべてではない―ルーツ・ロックが根底にあるからこそ、Doom,Sludgeにはアコースティックという、もう一つの魅力的な一面があるのだ。ミュージシャンがアコースティックの活動を行っているケースも多い(この辺は後述)。Elysiumの岡崎幸人氏が弾き語りライブを行っていることが記憶に新しい。エクストリーム・ミュージックの歴史は、機材の発達と演者たちによる極限のヘヴィネスの追及の歴史であると言える。ライブに行けば”眼玉が震える”程の轟音が体感できるだろう。Puenteで行われたアコースティック・イベントに国内のDoom系ミュージシャンが複数参加していたので、そのレポートと併せて今回のコラムでは、アコースティックというDoom,Sludgeのあまり取り上げられることのない一面を紹介していこう。尺長い!というまさに王道ドゥーム。Charmerでも光るメロディ・センスを存分に生かしたライブとなった。Charmerの曲を1曲披露。弾き語りに近い印象を受けた。ギターのシモナカ氏とドラムのウエノ氏(本ライブではギター)。“いいんだぜ”という、“アウトロー”・アーティストのカバー三曲を披露。Driveのギタリスト、Kusumi氏と東京のスクリーモ・バンドBackstitchのヴォーカル、蓮理氏のユニットで、この日唯一の女性ヴォーカル。ポップな楽曲を挟みつつも、女の情念渦巻くダークな楽曲を中心とした構成。歌謡曲的なドロドロした感じではなく、オルタナ~グランジ風の乾いた“黒さ”を強く感じた。この日のライブ動画はこちら。Bathでの役割が見えて面白いですね。Oblivionのアルバムにロック・ヴァージョンで再録されています。Daxの書く歌詞も素晴らしいので、是非聴きながら読んで頂きたい。Sabbathカバー。何よりLeeのディープな歌声が素晴らしい。“Adrift”(2010)ドゥーム神ワイノ。Ochsとのコラボ盤も必聴。FisherのBuzzo.ven解散後のソロ(Buzzov.enは2010年に再結成)。Buzzov.enとはまた一味違った、やさぐれ感たっぷりの彼の歌声を堪能できるアウトロー・ブルース。Disciplesとしても活動。Lipkinが在籍するアシッド・フォーク・バンド。Dream”をアシッド・フォーク風にカバーしている(“Plasma”(2013)収録。Martynova)。Bass)がBuzzov.en解散後に結成したバンド。バンド名通りの怪しい煙がモックモクのスラッジコアから唐突に現れるブルース・ナンバー。右手にウィスキー、左手にジョイントを構えて聴きたくなるような一曲。Pelander”(2010)「これ、60年代の作品じゃないの?」と思わせてしまうほどヴィンテージな作風で衝撃のデビューを飾った、スウェーデンのドゥーム・ロック・バンドWitchcraftのヴォーカル、MagnusがWitchcraft停滞中に発表したソロ。Pie”のカバー路線をさらに推し進めたような牧歌的アシッド・フォーク。2012年発表のWitchcraftの4thアルバム“Legend”は、一転してメタル色を強めた作品となっている。Assesinos”(2004)仙人が俗世を憂いているかのようなHevi氏の歌声と物悲しいアコギのみで構成された、17分に及ぶCorrupted史上最も異色なナンバー。正座して聴きましょう。Daichi”が収録されている。こちらはアコースティックなのは最初と最後の数分間のみ。Going”にしようかと思ったが、意表をついてこちらで。Weinsteinによるユニット。Philはプロデュース、作曲はすべてStephanieが担当。「俺は南部の男さ」と惚気るデュエット・ナンバー。いやあ、いいカップルだねえ。Philにアコースティックでアルバムを作って欲しいと思うのは筆者だけだろうか。Frustration”などのマスターピースを創り上げたTroubleのアコースティック・アルバム。この曲は“Manic~”収録曲の再録ヴァージョン。WagnerはBlackfingerを結成して活動中。Sludgeではないが、その界隈とも繋がりがあるバンド/ミュージシャン。“Dawnbearer”(2011)ブラック・メタル・バンドDodheimsgard等で知られるイギリス人ミュージシャン、Kvohstを中心に結成されたサイケデリック・フォーク・バンド。Kvohst以外はフィンランド人のメンバーで構成されている。Dorianが絶賛するなどドゥーム系ミュージシャンからの支持が厚い。CeremonyのAliaがゲスト参加している。Songs”カリフォルニア出身の女性ゴシック・フォークSSW。カリフォルニア出身とは思えない、呪術的かつ鬱屈としたサウンドは、“ドゥーム・フォーク”、“メンヘラ・フォーク”とも形容される。Part.2完全なるおフザケ。Wizardの曲をアコースティックでカバーするという、キマってる時に思いついたことをそのままやっているとしか思えないプロジェクト。「お願いだから訴えないで」というタイトルからも明らかなお遊びプロジェクトだが、やってることは至ってマトモ(?)、というか、かなりイイ。Wickedのメンバー二人がyoutubeにアップしている、アコギとウクレレによるドゥーム/スラッジ・バンドのカバー。Weedeaterなどをカバーしている。ウクレレが意外とハマっている。Charity”をリリースしたZOTHIQUEインタビュー。Charity”をリリースした。独自の世界観を保ちつつ、各メンバーの血であり、バンド・サウンドの構成要素たるドゥーム、スラッジ、ハード・ロック、サイケ、ハードコア、ノイズ、アンビエント...etcを一つに纏め上げるのではなく、それぞれを際立たせるという手法を用いて紡がれた本作は、味わい深く何度も繰り返し聴きたくなる傑作だ。形骸化したドゥームやスラッジに飽いている人にこそ強くお勧めしたい。東京のストーナー・バンドGUEVNNAとフランスのスラッジ・バンドAGUIRREとの10日間ツアー最終日に、メンバー全員から話を聞くことができた。結成の経緯や1st、2ndアルバム等についてのインタビューは現在発売中のペキンパー第五号に掲載しておりますので、そちらも是非ご拝読ください。※本文中にホイヘ・ルイス・ボルヘス著「円環の廃墟」とアーヴィン・S・コッブ著「信仰と希望と愛と」のネタバレが含まれています。Guitar)10日間連続のツアーはメンバー全員初めてで、なかなか感慨深いな、と。7ヶ月間ブランクがあって、ライブの感覚を取り戻しながら。SUNLIGHT(UK)とツアーした時は5日目とかバテバテで、今回は10日は無理かと思ってたけど意外と大丈夫。ツアーすることに慣れてきたというか。去年も2回やってるし。Vocal)途中バテバテだったけど取り戻してましたね。Ueno(Drums)まだやり足りない感じが。Charity”がリリースされました。これまで1年に1枚のペースでアルバムをリリースしていますが、これは意図したことなのですか?Shusuke今回のツアーの話を去年から頂いていて、どうせならそのタイミングで出そうと思って。SUNLIGHTとのツアーの話がきていて。アルバム出すならそのタイミングに合わせよう、という去年とまったく同じような流れです。あと、やっぱりコンスタントに作品出して行くのは大事だと思うので。意図していたといえば、ある程度そういう狙いはあったと思います。――今回のアルバムから作曲に各メンバーがクレジットされていますね。Shusuke今までの曲は殆ど僕が作るかもしくはDarklawが部分的に作曲を担当して、それを全員でアレンジしていくという流れだったんですが、今回は楽曲ごとのテーマ(題材)をまず決めた上で、それぞれのメンバーが楽曲のアイデアを持ち込むという形をとりました。曲によって作曲者のスタイル、雰囲気の違いが如実に出てるかな、と。――メンバーのキャラが立ってるなと思いました。誤解を恐れずに言えばバラバラの曲なんですけど、ZOTHIQUEのバンドカラーで統一されているというか。Shusukeバラバラのミュージシャンの集合体なんで、そこが際立ちましたね。――クラシック・ロックのアルバムに近いような感覚があって。Beatlesじゃないですけど、ポールの曲、ジョンの曲、みたいな。Shusuke確かにちょっと昔っぽいですね。Jahでも、自分の好きな感じを作るというよりは、あくまでもZOTHIQUEで、っていうのは考えていたけど。――1曲ずつコメントをお願いできますでしょうか。Jahシュウ君からVenus(金星)っていうテーマで曲を作って欲しいっていうことで。金星に旅立つ、金星に行けちゃうぐらいな曲を、みたいな感じで。Shusuke金星っていう存在に、ものすごく魅かれていて。気温400度ぐらいのとんでもない惑星です。単なる想像ですが、そこに人智を超えた凄まじいエネルギーや生命力のようなイメージを結びつけていました。金星をテーマにしたSF作品も好きだったので、金星をテーマに曲を作ってくれないかなっていうのが始まりで。Jah作る時にパソコンで金星の画像を探して、それを見ながら。一同(笑)Jahyoutubeの金星の画像と一緒にアンビエントみたいな音楽が流れていて、それがリフといい感じに合って(笑)。Ruins”はデモ音源に収録されていた楽曲ですが、こちらは現メンバーでの再録でしょうか?Shusuke再録ですね。あれを録ったのは2010年とかだったので、メンバーも違うし、正式なアルバムの曲としては出していなかったのでこの際録り直してみようと。当時に比べれば表現力にも少しは幅が出てきていると思ったので。――再録の2曲の歌詞について教えてください。Moth”はフィクションです。言うと、男が無数の白い蛾の群れに追われて正気を失い、群れの中で女王蛾に誘われて自分もサナギとして生まれ変わりたいという欲求に取り憑かれていくという内容です。グロくて不快なだけで、深い意味はありません。Ruins”はアルゼンチンの作家、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの短編をベースにしています。「円環の廃墟」という邦題で和訳も出ています。「自分が夢を見ているつもりが、誰かに夢見られていた」というくだりがあるんですが、存在の不確かさに対する人間の不安を如実に現しているようで、個人的に非常に好きな作品です。ZOTHIQUEとして初めて楽曲を作った時にテーマとして取り上げました。――次の”Hijra”はDarklawさんの作曲で。アルバム中最もイーヴルな曲ですね。Darklaw極悪な曲をって言われて作った感じです。Shusukeとにかく悪いヤツを作ってくれって(笑)。Darklaw全然極悪じゃないのに(笑)。(@ayako66)Shusukeヒジュラーはインドとかバングラデシュにいる両性具有、女装したオカマなんですけど、子どもが生まれた時とか結婚式とかに手を叩きながらワーッて駆け寄ってきて踊ったり。忌み嫌われてるんですけど、神聖な存在という。昔、そっちの方に旅行してた時にヒジュラーと出くわすことが多くて、鮮烈な印象が。ヒジュラーも生命力の塊のような存在だと感じていたので、アルバムの題材の一つとして使いました。昔から暖めていた存在ではあったんですけど。Kojiさんの曲ですね。SABBATH的な雰囲気ですね。Kojiありがとうございます。元々はテーマをもらったと思うんだけど、そういうテーマをイメージして曲を作るっていうのができなくて。頭の中に降ってきたリフをそのまま曲にして、これしかできなかったって渡して(苦笑)。Shusukeコウジさんの好きな音楽性が現れてると思いますね。Kojiシュウ君の持ってきたテーマにねじ込むのはちょっと無茶かな、と思ったんですね。極悪とかカッコいい曲は他のメンバーが作るだろうから、ちょっと違うのがいいかなって。いうのは宗教的な言葉で、カソリックにおける三大美徳を現しているんですが、楽曲の内容は1930年代に執筆されたアーヴィン・S・コッブというミステリー作家の作品「信仰と希望と愛と」という小説をベースにしています。米国で悪さをして逃亡生活を共にしていたイタリア人、スペイン人、フランス人の三人組が各々、最も忌み嫌っていた形で死を迎える顛末を描いた作品です。ギロチンで死ぬのが嫌だった男は、エレベーターで首を切られる。一人は、グランドキャニオンのがけ崩れに閉じ込められて終身刑。一人は牛の革でグルグル巻きにされて絞首刑。物凄く印象に残っている作品です。生きようという生命のエネルギーが伝わってくるものがあって。――アートワークにはキリスト教的なモチーフが使われていますが。Shusukeあれは偶然ですね。今年の5月にGUEVNNAのサポートギタリストとしてデンマークに行った時に、現地の人に勧められて立ち寄ったアシステンス墓所という場所で何気なく撮影した写真が気に入ったので、アートワークに使いました。Ruins”を挟んで、次が”Amyotrophy”。これは作曲がシモナカさんでハードコア・パンク風のファストな曲ですね。Shusuke2nd(”ZOTHIQUE“)ではズルズルの方向に行ったけど、速い曲やってみようよ、やらない理由は無いでしょってことで。Amyotrophyは筋萎縮という病名です。徳洲会という大病院グループの理事長の徳田虎雄という人がテーマです。)を発症して眼球だけしか動かせない。ある本をきっかけにその人のことを深く調べるようになったんですが、とにかくその人の生き様にものすごく衝撃を受けて。今でも眼球の動きだけで日本全国+世界で200の病院をコントロールしてるという恐ろしい人です。その生命エネルギーの凄まじさ、生命力を楽曲としてバンドで表現したかったんです。この曲に限りませんが、ZOTHIQUEというバンドの楽曲のテーマは全て僕が着想しています。それを自分を含むそれぞれのメンバーに投げかけて、フィードバックとして戻ってきたサウンド、リフやノイズをバンド全体で練り上げて形にしていくというのが慣習になっています。作りかけてできなかった曲もあります。今回のアルバム全体としてのテーマは、生命のエネルギーというか。前作は死の匂いがする、(今回は)その反動というか。――前作とは真逆の雰囲気を感じました。前作は聴いていると息が詰まってくるような。それが良さでもあったのですが。Shusuke多分、息が詰まってたんだと思います(笑)。人生に詰まってた(笑)。(@ayako66)――次がJahさん作曲の”Nomadic”。Jahこれもシュウ君からテーマと、中国のチベット自治区と西成でフィールド・レコーディングしてきた音をもらって、これでドローンっぽい曲を使って作って欲しいってことで。Shusuke“Nomadic”は遊牧民という意味で。ツアーもそうだけど、色んな所に行くわけですよ。根無し草のように渡り歩くというか。いう生活の在り様を、実際に録ってきた音と合わせて表現できればいいな、と。Tears”はアルバム中最も異色な曲ですね。歌詞の内容はセンシティヴなものですが。Shusukeああいうカントリーというか、歌モノというか、やってみたかった。ZOTHIQUEでやるのはどうなの?まあ、やってみるか、と。――あの曲があるのと無いのとで、アルバムに対する印象が大分違うと思うんですよ。Shusuke正直、自分でもどういう風に受け止められるかわからないので。去年の12月に母親が亡くなって。ツアーとかしながら介護生活をしていたんですよ。淡々と葬式を挙げて、淡々と居なくなって、淡々と新しい生活が始まった中で、何かふと浮き出たというか。開放感と悲しみが一体になってこみ上げてきた時に思いついた曲ですね。それをZOTHIQUEでやるのはどうかと考えたこともあったんですね。やらないよりはやった方がいいか、と。――僕は以前、シモナカさんとコウジさんがやったアコースティックのライブを見ていたので、割とすんなり受け入れられました。Shusukeアウトロー・カントリーとか中島らもとか、元々すごく好きなんで。やってることとあまり違和感無いつもりなんですけど、異色と言ったら異色かもしれないですね。I”(reprise)的な曲ですね。II”は繋がってたんですよ。アルバムに入れるにあたって考えていく中で二つに分かれたんですけど、元々は15分ぐらいの曲だった。マリファナ騎士団が聖地エルサレムを目指すSLEEPの”Jerusalem”......金星まで行くわけだから、それを超えたいな、と。Shusuke金星から始まって、金星に終わる。