仙厓のユル絵に学ぶ音出しの極意|音楽っていいなぁ、を毎日に。(せんがい・ぎぼん)。小川さんが仙厓の絵に聴いたのは、ぽーんと浮かぶ、真ん丸なお月様。「これくふて茶のめ」そんな言葉とともに一つの円が描かれている。作者は江戸時代後期の禅僧、仙厓義梵(せんがい・ぎぼん)。出光美術館で開催中の「仙厓礼讃」展で展示されている。「円相」は、多くの禅僧が絵にしている画題だ。円は形として完全無欠であり、禅の悟りに通じる。ベテランの禅僧でもなかなか完璧な円をフリーハンドでは描けない。描くことが修行になる。これが禅僧が円相を描くことに対する、想像を含めた筆者の理解である。絵を描くことを好んだ仙厓は、複数の作品で円を題材にしている。《一円相画賛》はその代表的な作例なのだが、添えられた言葉は、描いたのがまんじゅうであることを想像させる。禅の境地をまんじゅうにして食べることで自分のものにしてしまえという仙厓のウィットに、体中の力が抜ける。日曜ヴァイオリニストとして活動している筆者は、常に脱力していい音を出せないか模索しているが、今日からは、壁に貼った仙厓の絵葉書を見てから音出しの修練に臨むことにしたい。河野元昭館長は最近ご自身のブログ「饒舌館長」でこの作品について取り上げ、「「○△□」は宇宙を表現した仙厓の絵画作品である。○はすべての存在の根本をなす無限をあらわしている」と確信に満ちた言葉で語っていた。)仙厓にはまた、円を描いていないのに円の存在を表した《指月布袋画賛》という絵がある。ゆるキャラにしか見えない布袋と子どもが、画面外にある月を指差したり踊るような仕草を見せたりしながら、喜びの表情をたたえている。満月が、この世に存在する完全無欠な円の姿をあらわにしているからだ。この絵も、円=悟りの境地を目指していると解釈できるのである。それにしても2人は楽しそうだ。まんじゅうがぽっかり浮かんでいる様子すら想像してしまう。十三七ツ」という言葉は、当時のわらべ歌なのだそうだ。この絵には初めから“音楽”が仕込まれているのだ。画面は躍動的で、何やら月を見ながらきゃっきゃと騒いでいるようにも見え、活気がある。ここでつい脳裏から引きずり出されるのが、フランスの作曲家ドビュッシーのピアノ曲《月の光》である。前回のこの連載で、絵画的なドビュッシーの名曲の数々を「音絵」と呼んでいることを書いたが、この曲はその最たる例だ。冒頭のオクターブの音の跳躍。ここでぽーんと空に浮かんだ月の姿が自然と目に浮かぶのである。曲想の明るさから考えると、やはり満月だろう。続けて聴いていると、ほどよい動きに身を委ねたくなる。月は神秘的で妖しさを放つ存在だが、ドビュッシーのこの曲はむしろ明るくて活気がある。そこに仙厓の絵との共通点を感じるのである。サンソン・フランソワ(ピアノ)この曲にはもともと、文学的、そして美術的な由来がある。ドビュッシーが作曲の際に想を得たといわれているのは、19世紀フランスの詩人、ポール・ヴェルレーヌの同名の詩だった。そのヴェルレーヌは、1世紀以上前の同じフランスの画家アントワーヌ・ヴァトーが描いた《イタリア喜劇の恋》という絵に想を得てその詩を書いたとも聞く。ヴァトーは、月光の下に集まった人々が集まった賑わいを絵にしている。ドビュッシーの《月の光》の活気にも納得がいく。この曲が絵画的であることにも大いに符合するのである。ベルリン国立絵画館蔵)余談だが、筆者は、教鞭を執っている美術大学で担当している「音楽と美術」という授業で「音絵」の例として《月の光》をヴァイオリンで弾いて聴いてもらったときに、ある学生から「ピアノで聴くのとは違った感じがしておもしろい」と言われたことがある。変ニ長調で♭が多く、開放弦と共鳴しないことから生じる抑制感が、太陽のようにはぎらぎらしていない月の光のイメージにそぐって聴こえたのかもしれない。明日からは仙厓のまんじゅう、もとい月を思い浮かべながらこの曲を弾き、学生たちの耳汚しをすることになりそうだ。ヤッシャ・ハイフェッツ(ヴァイオリン)仙厓のユル絵の名作の横に、Gyoemon(筆者の雅号)の駄絵《月の調べ》を並べてみた。