〈人間の音楽という存在の感じ方〉まず、音楽・曲・音というのは目に見えないという事実は当たり前ですが、それ故定義がし難い存在であると言えます。この事実が作曲する時にどう関わってくるのかと言えば、基準が定めにくいと言うことです。Impact)・和音・メロディ(フレーズ)を使うことになりますが、全ての要素でそれぞれ基準がなければ曲として形にできない存在達なのではないでしょうか。(ビート感・コード進行・フレーズなど)つまりここで必要になる意識は、作曲の全ての作業が比較的であるという事です。音量バランス、周波数コントロール、スピード感(リズム)、音色のレイヤー(音色選択)など全ての作業が、それぞれの基準を持った上で判断する必要がある作業であるという事です。その基準はどの様に判断して定義するのかというと、実際に音楽を聴くしかないと思います。作曲という自由な制作の特性上、主観が基準になる事が多いからです。聞き流すのではなく、気づきを得ながら、曲の組み上がり方を意識しながら集中して聴く事が判断基準を得ることに繋がるのではないでしょうか。〈音楽を聴く時に意識する事〉では実際に音楽を聴く時(研究的に傾聴する時)何を意識していれば効率よく自分の基準を確立できるのでしょうか。それは『差』に気付き、感じとる事です。モノラルとステレオの差、音の質感の差、曲同士を比べた時のMixの形の差、これ以上に様々な差が存在します。この差に気づき、それが曲の中でどのくらい細かい差として扱われているのか。これらの気付きを自分の中に溜め込んでいく事が、自分の基準を作り上げる為の基礎と言っても良いのではないかと思います。ことも自分の基準として役に立ち、その為より小さな『差』に着目できるかがポイントとなっているのではないでしょうか。集中して研究的に音楽を聴く時間をとってない場合、この意識により発見する内容が多くなり、それが作曲に生きる事があれば幸いです。私はこのダイナミクスの意識も曲を聴くときに役に立つと考えています。良い作曲活動をし、その作曲活動を自分の理想に近づける為には、既に自分が良いと思う曲を聴くことが重要ですが、その際普段からどのような音を聞いているかがとても重要なのではないでしょうか。私はウーファーという存在を二十歳前後まで知りませんでした。なんとなくイカツイ車に積んであるモノくらいの印象でした。作曲をする時、よくダイナミクスという言葉が使われますが、実際作曲をする時に一体何を意識していれば良いのかと疑問が挙がってくると思います。この良く判らないけど重要視されるダイナミクスは、広い範囲で扱われている為言葉が抽象化してしまったのではないかと思います。作曲を始めるに当たって、一番最初に決めるであろう事は大体のBPMではないでしょうか。MIDIベースで作曲する上でBPMの設定は後にできあがる曲の「形」を左右するとも言えます。BPMによって使うことになるビート感が変わってしまうからです。ここでは実用的なBPMとして70〜180(かなり遅い〜かなり早い)という幅を挙げておきます。