galleryで初個展、以後ギャルリー東京ユマニテ、銀座gallery女子美、マキイマサルファインアーツ、コバヤシ画廊、ギャラリーαMなどで個展を開いている。飯嶋は今までパラフィンワックスを使ったり、フェイクファーのコートを作ったり、たくさんのボタンを使ったインスタレーションを行ったりしてきた。今回はパラフィンワックスで作った家型の立体と、新しい試みであるご飯茶碗を使ったインスタレーションを展示している。高さ数10センチもあるパラフィンワックス=蝋で作った家型の立体であるが、そこには数多くの食器が埋め込まれている。glacier−−》という。これは大きな型枠を作り、その中に使われた食器を詰め込んでパラフィンを流し込み、固まったところで7角形の形に切り取っているという。表面には切り取られた食器の断面が見えている。実際に使用された食器を使うことによって「家族の歴史」が埋め込まれた立体だ。eggでグランプリを受賞した窪田美樹の作品に、キャスターの付いた家具をモルタルで固め、その表面にポテトチップスを塗り込み、一緒にグラインダーで研ぎ出した作品があった。飯嶋にそれを知っているか問うと知らないという答えだった。方法が似ているがコンセプトが異なっている。eggで発表した作品は、中古のベッドや鏡台などの家具をスライスして立体作品に組み立てたものだった。eggでグランプリを受賞した平野薫も古着を解いて、それで網状のドレスというかテントのようなものを作っていた。塩田千春は東ドイツの集合住宅で使われていた実用一点張りのような数多くの窓枠を組み立てたインスタレーションを展示していた。それらに共通するのは、生活の歴史の作品への内在化といったようなものだ。飯嶋も窪田も平野も、もちろん塩田も優れた仕事を見せてくれている。今回の飯嶋のもう一つの作品は、ご飯茶碗の底に文字を彫ったもので、それに下からライトを当てて、暗い中に文字を浮き上がらせている。そこには「Singular(s)」という文字が読み取れる。器をみたすもの−−》という。飯嶋のテキストより、(前略)Singulars−−光を宿す水面のさざめき。かけらのイエのかけらたち。さざめきは器たちを覆う、かつてシンクを満たしていた水のように。光と水の微粒子が行き交うほのあかりのなかに、たちあらわれる(かもしれない)あらたな共同性。異郷化する世界における「共同体なき共同性」。昔の詩人が、こうしるしていた。「器の中の水が揺れないやうに、器を持ち運ぶことは大切なのだ」、と。私は飯嶋の初個展以来ほとんどの展示を見てきた。追いかけて見るに価する優れた美術家だと思う。以前、ブログに紹介した記事は下記のとおり。今から10年前の2011年に東京銀座のギャラリー現で安齊...2020-01-11原美術館の加藤泉展を見る東京品川御殿山の原美術館で加藤泉展が開かれている(1月13日ま...2017-08-30銀座K'sギャラリーの田中みづほ展を見る東京銀座の銀座K'sギャラリーで田中みづほ展が開かれている(9...2014-06-17ギャラリーαMの飯嶋桃代展を見るギャラリーαMで飯嶋桃代展が開かれている(6月21日まで)。毎日コラムを書いている。左の絵は山本弘が描いた19歳の私。(1)はてなブログをはじめよう!mmpoloさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告する引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。