ちなみにこれは初期のCDだけどリマスターはリー・ハーシュバーグですね。リー・ハーシュバーグは素晴らしいエンジニアですね。同じ曲をレコードで聴いてみましょう。レコードのほうがいいね。キックの音は空気がブルンと振るえているのが分かる。これは本当にいい音だ。ベースとキックと、あとパーカッションも、どれもすごくいい音してるなぁ。分離もよくなったように聴こえるね。END』をレコーディングしています。そのとき細野さんはヴァン・ダイク・パークスに誘われて、クローバー・スタジオでこの『ディクシー・チキン』をレコーディング中のリトル・フィートを見たそうなんだけど、そこはとても狭いスタジオだったらしいんです。「出来上がったレコードを聴いたら音がすごくよかったのでびっくりした」と言ってました。END』のレコーディングにも参加しているんですね。クレジットはされていないんだけど。試聴したアナログ・レコード。Store”でも購入できる。今回、僕がお勧めするライヴは11月21日~24日、東京・丸の内のコットンクラブで公演を行うスタントン・ムアです。彼は、1990年代初めの頃にデビューしたギャラクティックというバンドのリーダー格としても知られるドラマーです。セカンド・ラインのリズムを叩きながら、新しい時代のグループとしてニュー・オーリンズ・スタイルにも縛られることなく、ファンクやヒップホップを採り入れています。ソロ・アルバムではジャズだったり、あるいはセカンド・ラインとジャズを組み合わせたものだったりするけれど、ドラミングのセンスには素晴らしいものがある。ニュー・オーリンズの中でもすごくいいドラマーの一人だと思います。今日は、彼の新しいソロ・アルバム『カンヴァセイションズ』を持ってきましたが、編成はジャズのピアノ・トリオになっています。来日公演も、このアルバムの録音メンバーと同じく、デイヴィッド・トーカノウスキー(ピアノ)、ジェイムズ・シングルトン(ベース)とのトリオで行われます。デイヴィッド・トーカノウスキーは、やはりニュー・オーリンズの名脇役的な存在で、この人の名前もいろんなアルバムで見られますね。スタントン・ムアの最初のソロ・アルバムは、これとギャラクティックの中間くらいの感じかな。ドラムに音圧感があって、キックとかすごく格好いいんだよね。新作も、よく聴くと曲によっては歯切れのいい、ニュー・オーリンズらしいドラミングをしています。なんでもできちゃうんだね。昔はスケールの大きい、ファンキーなドラマーという認識だったけど。Triangle」は僕が知っている感じにやや近いかな。彼のようなスタイルには前例がないわけではなくて、かつてリオ・モリス、後にイードリス・ムハマッドと名前を変えたドラマーがやはりニュー・オーリンズにいました。今年7月に亡くなった彼は60年代、まだ多くの人がセカンド・ラインという言葉を知らない時代に、すでにこういう感覚を持っていました。ルー・ドナルドソンが1967年に出した有名なアルバム『アリゲーター・ブーガルー』のドラムもリオ・モリスです。ギターはジョージ・ベンスンが弾いているのですが、すごく格好いいアルバムですね。最近はヒップホップの感覚を持ったドラマーも増えてきましたよね。それはそれで面白い現象だと思います。どの世代のミュージシャンにもその世代のリズム感というものがあるのでしょう。ジャズという音楽は、そのインプロヴィゼーションが好きでも、リズム感が自分の感覚に合わないと今一つのめり込めないということはあると思います。僕も歳を取ったらいろんな音楽を聴けるようになってきたけれど、10代の若い頃はやっぱりロックに近いリズム感は好きだけど、ジャズの4ビートには馴染めませんでした。今のヒップホップ世代も、どこかにそういうノリがないと聴きづらいんじゃないかな。最近だとホセ・ジェイムズやロバート・グラスパーといった面々がジャズとソウルをヒップホップ感覚とともに結んでいる感じがある。ロイ・ハーグローヴのRHファクターも、独特の雰囲気を持ったリズム隊だよね。ジャズという音楽をどう聴いたらいいのか分からないという人がけっこういますが、自分が慣れているリズム感やグルーヴがあれば、それで聴けちゃうということはあると思います。僕が最初に好きになったジャズはジミー・スミスなんですが、それはきっとR&Bのノリがあったからだと思う。僕も同じようなものです。慣れてくると、ちんぷんかんぷんだったフリー・ジャズがある日突然、すっと入ってくるんだよね。ああ、それは分かります。いろんな意味で(笑)。『ライヴ/デッド』を初めて聴いた当時、僕はまだステレオすら持っていなくて、このアルバムはモノラルのレコード・プレーヤーで聴いたのですが、それでも他のアルバムに比べて「なんかいい音してるな」と思ったんですよ。いうハイエンドのシステムでこのアルバムを聴いたのも初めてですが、さすがにいい音ですね。ラジオ局のスタジオよりもさらにいい音です。僕は、世代的なこともあると思うけれどアナログ・レコードの音が好きですね。先日も、雑誌の企画でレコードとCDとハイレゾ・ファイルを4つの作品で聴き比べたんです。試聴した作品にはポール・マカートニーの『ニュー』もあったんですが、そうした新しい録音のものも含めて、僕の耳にはなぜかLPがいちばんふくよかに響きました。レオン・ラッセルの新作がブルー・ノートから出たけれど、これもCDとアナログとハイレゾ・ファイルが同時発売なんです。3つをいっぺんに聴いてみたら、デジタル録音であるにもかかわらず、レコードがいちばんいい音だった。針で擦るのがいいのかな。ELPのレーザー・ターンテーブル・プレーヤーで聴いても同じようなよさが必ず出るんですよ。本当にこれは謎ですね。思い込みでなく、どう聴いてもレコードのほうがよく聴こえることのほうが多いよね。その理由は分からない。僕も家で手が伸びるのは50%がレコード、あとの50%をCDとハイレゾが半々という感じだけど、自然にそういう選び方になってしまう。アナログもデジタルも、極めていくと音は似てくるんですよ。CDはレコードのようなサーフェス・ノイズやスクラッチ・ノイズがなく、静かではあるけどね。そこから先は好みの問題ということだよね。1970年、22歳で高円寺にロック喫茶“MOVIN’”をオープン。72年、ロック・バンド“はちみつぱい”にベーシストとして参加。86年からは音楽プロデューサーに。加えてオーディオや音楽に関する文章をオーディオ専門誌に寄稿。現在はアナログ再生/ハイレゾ・ファイル再生の両方に精通するオーディオ評論家として活動中。IIともに、スイスの時計職人、ミッハ・フーバが超高精度の手作業で組み上げた美しい逸品。Musicは、音楽の伝道師ピーター・バラカンさんが素敵なオーディオ空間を訪ねながら、自ら選りすぐった音楽の魅力をライヴやレコードの聴きどころとともに隔月程度のペースでお届けするWebマガジンです。Barakan1951年、ロンドン生まれ。ロンドン大学日本語学科を卒業後、1974年に音楽出版社の著作権業務に就くため来日。現在はフリーのブロードキャスターとして活動中。日本人のための英語発音ルール』(NHK出版)、『魂(ソウル)のゆくえ』(アルテスパブリッシング)、『ロックの英詞を読む』(集英社インターナショナル)、『ぼくが愛するロック名盤240』(講談社+α文庫)などがある。公式ホームページpeterbarakan.netNoticeおことわり◎当サイトではピーター・バラカン氏の意向により、人名などのカタカナ表記について、一般的なものとは異なり、実際の発音により近い表記を採用しています。