原曲はオペラなどシアターピースの一部や、エレクトリック・オルガンなどで演奏されていたもの。収録グラスの、特に初期の器楽作品では、連続するフレーズがライヒのようなズレを伴うこともなくまさに「並置」されることで、全く同じとも言える響きの連続が、リスナーの時間感覚を日常と異化させるという効果を持っていたものが多いようだ。それらの作品がパイプオルガンで演奏されるこのドナルド・ジョイスによるディスクでは、音量の漸進的な増加が際立っている。感というような、あのまさにオーソドクスな音楽の快楽である。曲の終わり近くで圧倒的な『ダンス4』。音の厚みを増していくことと、オルガン特有のストップの操作などによる音色の変化が、これらの作品から新たな聴き方を引き出していて魅力的だ。同様に『サチャグラハ』の第3幕アリアも、原曲や同曲のアレンジャーでもあるマイケル・リーズマンの弾くピアノヴァージョンなどに比べ、はるかに濃密となり、そして重量感が増している。窮動的スピード感とクールネスを貫いている。この作品はタイトル通り反行する音型が平行し続ける音楽だが、その細かな音の動きを捉えるために残響を抑えられたタイトな演奏によって、この作品の特質を完全に示し切っている。示されたことさえなかった課題を、その回答と共に聴かせてくれている。1431"Dance4"、"Satyagraha"の他にグラス以外のオルガンのために書かれた現代曲も収録したディスク。ジョイスと同じ作品を演奏しているだけに、演奏効果の違いが際立つ。成するひとつひとつの音がつながり、くぐもった音塊として聴こえることが第一の特徴だ。その音のざわめきは、整然とした姿の音符のつらなりを持つ楽譜から生まれた音楽とは思えないほどに、カオティックである。それが一定のリズムの中で起こっている音の運動であるところが、ミニマルの人工美とアコースティック楽器(それも最も巨大な)の持つ不確定性の融合であるところが素晴しいと思う。オルガンの操作による音色の変化は、ジョイスよりもさらに大胆だ。どちらの曲も後半のある瞬間、劇的に音色が変わる。雲間から突然に差し込むサンバーストのように感動的で、驚くべき一瞬。点の一つだけれど、こうした音色での変化もまた素晴しい。それが作曲家によってあらかじめなされた指示ではなく、演奏家の創意によるところを見ても、これらは新たに可能性を引き出されたグラスの音楽、であるということに間違いない。