ミリアム・カーン、「原爆」と「ユダヤ」を語るその作品群は、重たくコントラヴァーシャルなテーマ性と独特の色使いで観る者に強く訴えかけてくる。六本木ワコウ・ワークス・オブ・アートで日本における初個展『私のユダヤ人、原子爆弾、そしてさまざまな作品』を開催中のミリアム・カーンに話を聞いた。Artガラス窓の向こうからあなたを見つめるいくつもの目。した頭、グイと開かれた口、青白い顔......。明るい色彩なのに深い闇をたたえているようで、そのまま立ち止まらずに通り過ぎることは、どうしてもできない。六本木ワコウ・ワークス・オブ・アートで開催中の、ミリアム・カーンの個展『私のユダヤ人、原子爆弾、そしてさまざまな作品』は、強い吸引力で観る者を作品世界へ誘っていく。作家の出自に大きくかかわる作品群だ。Art口論をふっかけられるアート「わたしのファミリーネームは、ユダヤ人でしかありえないものなんです。わたしがどんな見た目をしていようとも、“カーン”と聞けばユダヤ人だとわかる。キリスト教文化のなかに染み込んだユダヤ人蔑視は拭いがたい根強さで、そのためにわたしは幾度も複雑な経験をしてきました。友人たちがふとした弾みにユダヤ人をからかうような発言をしたとする。そのときに『そのユダヤ人はわたしよ!』って思うのだけど、声に出してそう言えないことの方が多いんです。あっての作品なだけに、「日本では理解しづらいのかもしれませんね」とカーン。「でも、それでいいんですよ。日本での展示はもちろん、わたしの住むスイスでの展示と、ドイツでの展示とでさえ、タイトルや作品のもつ意味は大きく違ってくる。タイトルを『私のイスラム教徒』としたら、また全然異なる受け入れられ方をするでしょう」カーンのこの、アイデンティティをむき出しにしたクリエイションは、ある種の人々には必要以上に強く突き刺さるだろう。実際に、作品を前にして口論をふっかけられることもあるのだと笑う。「それは作品をきっかけに何かを考え始めたということにほかならないもの。Popularもはや日本の自動車メーカーは後塵を拝している。Art原爆は、ひどい。美しい自分の手を離れたところで作品がさまざまに受けとめられることに、まったくもって寛容な彼女の態度は、「アートはオープンであるべき」という信念に基づくものだ。「どんな鑑賞にも柔軟であることがアートの真価だとわたしは思う。わたしの作品はポリティカルだとよく言われるけれど、どの作品にもダイレクトなメッセージは込めていないんです。人々がわたしの作品を観て、タイトルを読んで、それでポリティカルだと受けとめているだけ。ダイレクトな表現は鑑賞の仕方を制限してしまうから」カーンのそんな姿勢がよく現れているのが、展覧会の最後に出合う小さなスペースに展示された極彩色の水彩画のシリーズだ。画面いっぱいに花火のように広がったシアン、マゼンダ、イエローが、あるところでは溶け合い、あるところでは自分の存在を主張しながら、下方向へと流れていく。夢のなかの花のようにも見えるそれら作品群が、今回の展示のタイトルのもう一角をなす「原子爆弾」のシリーズ。チェルノブイリの原発事故の翌年に描かれた作品だ。「わたしが育った1950~60年代のヨーロッパでは、ビキニ環礁での原爆実験があったりと、原子力エネルギーがわりと身近なところにあったのです。誤解を恐れずに言うと、皆がいかにひどい状況をもたらすかを喧々囂々言い募っていた原爆実験の映像は、わたしの目には美しいものに映っていました。水彩で一息に絵を描き、絵の具が乾かないうちに壁に立てかけてしまう。絵の具の垂れ方、つまり作品の完成形はほぼコントロール不可能だ。「ひと目観て美しい!と感激されて、何ですか、と聞かれる。それで原子爆弾ですと答えると皆、息を飲んだり眉をひそめたり。美とは何か、アートとは何か。そこに興味があるんです」ものごとをひとつの面だけから判断するな、とカーンの作品は繰り返し訴えかけてくる。そもそも“ユダヤ人”と“原子爆弾”という組み合せにも、ある葛藤が孕まれていると話す。Popularもはや日本の自動車メーカーは後塵を拝している。「原爆こそが、ナチスドイツに対抗しうる手段だとアメリカに進言したのは、ユダヤ系の科学者でした。やって開発されたものが、結局は恐ろしい惨状を招いた。”や“原爆”の意味が大きく転換した日本において、カーンの作品や彼女の言葉は、ことさらに強く響く。「チェルノブイリで感じた恐怖を、わたしたちはあっという間に忘れて多くの原子力発電所を建設し始めていました。今回、福島でまたはっとしたわたしたちはいったいどうするのでしょうね。日・月・祝休www.wako-art.jpスイスを拠点に活躍するミリアム・カーンの日本初個展。juden(私のユダヤ人)」ほか、原子爆弾を描いた水彩画など、近作のペインティング作品とドローイング作品を紹介。重たくコントラヴァーシャルなテーマ性と、独特の色使いで観る者に強く訴えかける、その作品をぜひ、この機会に。CAHN1949年スイス生まれ。70年代より、パフォーマンスやペインティングなどの作品を発表。ヨーロッパ各地で展覧会を開催。(ドイツ)などに作品が所蔵されている。7に参加し、84年にはヴェネツィア・ビエンナーレのスイス館代表として出品した。Art『WIRED』は"未来"を実装するメディアです。この絶え間なく変化し続ける世界を理解するために必要な情報とアイデアの源泉であり、カルチャーからビジネス、科学、デザインに至るまで、生活のあらゆる側面をテクノロジーがいかに変えていくのかに光を当てます。わたしたちが"発見"するブレイクスルーやイノヴェイションが、新たな思考や人と人とのつながり、そして新しい産業を生み出すのです。