言葉にできない本質を引き出します。絵を見るだけで揺らがない心が育つようになります。絵には、色や形、それらを組み合わせた構図、さらに多様な表現があります。画家はそれらを組み合わせることで、たった一枚の絵に、動画のような情報を入れることができます。オーダー頼んだ人は感じるそうです。題名:ある秋の日にこれを読んでいる人なら、絵が好きかもしれませんね。したら、子ども時代も、美術が好きだったか、得意だったかと思います。あ....、「美術が好き」だけど、「美術の成績が悪くって。<美術の授業>は嫌いだった」という場合は、気にしないでください。私が月に一回主催するイベントでも、そういう人が訪れるのですが、ちょっとしたきっかけで、成績が悪くなり、授業が嫌いになってしまうことがあります。絵の鑑賞もその原因になってしまうことがあります。「そうだったのか!頭が整理されました。好評だったので、そこで紹介した3つの絵の鑑賞法を書きます。一つ目は、一般的な鑑賞法。二つ目は、ここ10年ほど注目されている鑑賞法。最後が、オーダー画家だから伝える絵の鑑賞法です。一つ目の一般的な鑑賞法は、学校で習ってきた絵との接し方です。今は、【探究型鑑賞】と呼ばれることが多いようです。授業で教科書を開いて、「レオナルド・ダ・ヴィンチは、いつの時代の人?『ひまわり』で有名なゴッホは、いつの時代?」など有名な絵をみたり調べたりします。作品の描かれた時代背景や、作家の人柄、人生、技法などあらゆる角度から作品を探究します。世界情勢まで、いろんな知識が必要になります。....なので、「ダ・ビンチは嫌いなのだけどな」「ゴッホは苦手」と思っている人は、調べるのが苦痛になってしまいます。鑑賞自体が「どうも面倒だな」頭に刷り込まれてしまい、美術が嫌いになる時もあるのです。これからあと二つの絵の鑑賞方法を伝えるように、これは絵の見方や楽しみ方の一つです。本来、美術や絵の鑑賞に正解はありません。眺めるだけでも良いのです。この探究型鑑賞法が好きな人は、美術館で展覧会を見ている間にわからないことは、その場で携帯電話を使ってググって調べてみるのもオススメ。音を出すなど、マナー違反しなければ大丈夫です。それでも足りない時は、カタログなどを買ってさらにググって調べれば、心ゆくまで満足できます。二つ目が、対話型鑑賞法です。これは、近年いろんな形が出ています。Strategies)。これは、基本的に3つの質問から作品をじっくり見ます。Q1:絵の中で何が起こっていますか?Q2:どこからそう思いましたか?Q3:新しい発見はありますか?作家の名前は?いつの時代?など聞かれないので、誰でも答えられます。絵を手がかりに自由な発想を広げるのがこの鑑賞法の特徴です。想像力や創造性を育むと注目されています。欧米では経営者や幹部の研修にも使われています。研修しないし、一人で美術館に行くのだけどな、という人でも、これを応用できます。美術館での対話型鑑賞のポイントは、キャプションや音声ガイドを見ないこと。自分なりに好きなものを好きなだけ見て自由に想像するのです。端から端まで同じように絵を見ても、ほとんど覚えていないのが普通です。時がたてば、ほとんど忘れてしまいます。それよりも、自分が心から興味をもった作品を味わうように眺め尽くす方が、おすすめです。頭で忘れても、そのようにして見たものは身体感覚の一部として刻み込まれます。すると、美術史からの視点が欠けるので、時代背景から作品を位置付けられないという欠点はあります。興味を持った作品だけ、ググったりして調べれば良いのです。実は、探求型鑑賞法と対話型鑑賞法は相補関係にあります。気分や状況によって、自由に使い分ければいいのです。最後にお伝えするのが、オーダー画家だから伝える絵の鑑賞法です。自分を知る自分に気づくつまり、自分を一生アップデートするための絵の見方や楽しみ方です。コツを掴めば、誰でもできます。それは、絵と自分を結びつける見方です。この見方は、オーダー絵画のクライアントやイベントを続ける中で、見つけました。のべ何百人もの人たちから第3の絵の見方を教わったと言えるかもしれません。【自分がどう感じ、考えた】かに、焦点を当てるのです。その時、感じたことだけを掘り下げればいい何でもいいのです。あるクライアントが、自分のテーマの再発見をしたのは、たった一つの発見でした。抽象的な絵からトンネルの形を見つけたのです。それが、「電車に乗って知らないところに行くのが好きだった」少年時代のワクワクを思い起こさせました。自分と絵を結びつけ、掘り下げるのです。時には、言葉にならない感じが無意識の自分へのヒントになります。知る手がかりになります。【絵=自分】も見つける。これが、人生を豊かにする絵の見方楽しみ方です。自分に向き合って描いていたハガキ大の小さな作品を取り上げました。