入り、同時に台本作家ぐるーぷ『作者邑』を創立。)亀山香能師が定期的に開いているライブ&トークvol.13が、4月22日日曜の午後、東京・谷中のお寺にて開催されました。貴重な競演を目の当たりにできるのはもちろん、ゆったりと楽しいトークとともに会は進行し、お寺のお庭の素晴らしい景色を眺め、お茶を飲むなど味わい深いひとときとなりました。その模様をお届けします。牡丹を背に雅びの世界へ養福寺の門には八重桜、庭には牡丹が咲き誇る養福寺の門には八重桜、庭には牡丹が咲き誇る山田流箏曲の中堅・亀山香能(かめやまこうの)師が年2回のペースで東京で開催しているライブの会場はJR日暮里駅にほど近い谷中のお寺の大広間。土手の下をゴーゴー走る電車の音をものともせずに雅びやかな和の世界へいざなってくれる。折しも庭に今を盛りと咲き誇る早咲きの牡丹を背に休憩にいただくお茶とお菓子をたしなみながら弥生の日曜の午後のひと時ゆったりとした時が流れる。(きょうごくりゅうそうきょく)「おもひで」。京極流は明治30年代に当時の華やかな洋楽趣味のアンチテーゼとして生まれた純日本風の箏曲、三絃(三味線)との合奏はせず箏の弾き歌いのみで演奏するシンプルな音楽である。(わだかずひさ)師に師事して現在9曲ほど習得していて、最近のライブのファーストプログラムとしてその中から選んでいる。「歌詞がとても良く自分の心に触れるものがあって感性というか肌に合うんです。雅びな中に〈もののあわれ〉を感じるんです」と亀山師は言う。「おもひで」は過ぎ去った恋の追憶を韻文で美しく綴った詩にシンプルなメロディと伴奏が付いて恋の儚さ・切なさ・甘さを浮き彫りにしている。亀山師の抑えたような箏弾き歌いは逆にその溢れるばかりの熱情を彷彿とさせる。(ちくぶしま)」を芸大(東京芸術大学)の一級先輩で同じ山田流の藤井千代賀(ふじいちよが)師の箏と亀山師の三絃で合奏。花ふり下る春の夜の」という歌詞の後に〈楽(がく)の手〉という山田流独自の厳かで華やかなフレーズが付いていてドラマチックな歌曲となっている。「かめちゃん」「モーちゃん(千代賀師の本名百代をもじった呼び名)」と呼び合う2人の呼吸(いき)がピタリとあってテンションが鰻登りにあがる。こんかい」を同じく山田流の芸大の先輩・西潟昭子(にしがたあきこ)師の三絃と亀山師の箏で合奏。生田流にも同タイトルの曲があるが、箏の調子が低調子なので、30年ほど前にいっしょに山田流の古典を勉強していた西潟師に三絃をお願いしての競演となった。「こんかい」は姿を見顕して古巣に帰って行く狐の母への思慕を綴った曲で、解説の谷垣内和子(たにがいとかずこ)東京芸術大学講師によればタイトルは狐の鳴き声を表しているという。その胸張り裂けるばかりの焦がれる想いを亀山師はじわりじわりと滲ませて盛り上げてゆく。西潟師の音締めの良い(調弦のしっかりした)深みのある三絃の音色は古風な趣を湛えて亀山師の歌をサポートする。現代三絃の第一人者としてキレのある演奏をする西潟師のとは思えぬ抑えた三絃の音色を満喫する。演奏後は藤井師も加わってのトーク、芸大の仲良しトリオで今が旬の山田流女流演奏家の〈揃い踏み〉は谷垣内氏の言葉の如く庭の牡丹に負けぬ艶やかさであった。入り、同時に台本作家ぐるーぷ『作者邑』を創立。よって、近代箏曲の根本だった組歌の研究、研鑽が行なわれています。今回、山田流である鳥居師のみならず、他の流派の演奏家も多数集まって開催された、第6回箏曲組歌演奏会を取り上げます。箏組歌第一集』もあわせておすすめします。)八橋検校が創始した箏組歌。王朝風の雅な歌詞に、これまたなんとも日本風なタメの効いた箏の伴奏が付いたもの。聴けば、一瞬にして花鳥風月、美しき日本の四季、風景、景物が浮かんでくるという、まさに純邦楽のエッセンスのようなジャンルである。それだけに、聴く方の感性、教養も計られてしまうという怖さもあるのだが。それにしても八橋検校という人は凄い。彼の享年1685年は、あのバッハとヘンデルが生まれた年。近世邦楽の骨格は築かれていたのだ。タイトルどおり、生田や継山など他流派も、伝承のスタイルをそのままステージに乗せて、それぞれの魅力を披露するという、ある種のガラ・コンサートとも言えるもの。こんな贅沢な時間は滅多に味わえるものではない。齢による歌唱の対比など、歌唱のコントラストも面白い。シューベルトにも優る日本歌曲それにしても、邦楽というか、日本の伝統音楽・芸能においての歌(歌詞)の重要さは、ちょっと他に見当たらない。同じアジアの古典声楽をみても、ペルシアやインドには、人間離れした特殊な唱法があり、なかには詞を伴わないものすらあるのだ。中国の京劇や粤劇(※注)の唱法も、その特殊性は明らかだし、李朝の國樂の息遣いも、まずは唱法技術が優先する。それゆえに、門外漢でも判りやすいという部分もあるのだが。ところが本朝の歌曲ときたら、歌詞が理解できて初めて曲の良さが見えてくるという、素人にはやっかいな代物。詞の内容なんか判らなくても音楽的に十分楽しめるが、やはり風景、心情が伝わるには、ある程度の理解は必要。今回だけでなく、大概のプログラムに詞が掲載されているのも、このことと無関係ではないだろう。本来は、聴衆も含めて、誰もが歌詞を共有していたのだろう。江戸ブルジョア文化の極致。江戸のサロン・ミュージックと言い換えてもいい。このことは日本人の洋楽受け入れ過程と似たところもある。最初に交響曲などオーケストラもので入っても、そのうち室内楽の良さが見え始め、最後は歌曲。オペラや古楽、バレエに行くのは嗜好の問題としても、リートとなったらけっこう難しい。それだけに嵌ったら抜けられない魅力があるのか、熱狂的なファンが多い。リートも、ゲーテなど詩人の作品に、きっちりと対応する譜面上の決まり事があり、ドイツ的詩情というものと切り離せない。考えれば、八橋検校は日本歌曲の先駆けでもあったのか。あのシューベルトにも優っていたということですね。リハーサル時のもの※注:粤劇(えつげき、ユッケッ)中国の広東地方で受け継がれている歌舞劇。北京の京劇同様、チャイニーズオペラとして知られている。きょうじ)1953年4月18日香川県生まれ。学生時代より様々な音楽活動を始める。そのうちに演奏したり作曲するより製作する方に興味を覚え、いつのまにかプロデューサー。民族音楽の専門誌を作ったりNHKの「世界の民族音楽」でDJを担当したりしながら、やがて民族音楽と純邦楽に中心を置いたCD、コンサート、番組製作が仕事に。モットーは「誰も聴いたことのない音を探して」。当財団発行物は、全国レコード店にてお取り寄せ可能、また各種インターネット・ショップにてお求め頂けます。『アイヌ神話集成』は限定商品のため、当財団の直接販売のみご注文を承っております。