赤坂ACTシアターでアトリエ・ダンカン・プロデュースの芝居『しゃばけ』を見た。演出等を担当した鄭義信は2008年に脚本・演出を担当した『焼肉ドラゴン』が絶賛を浴びた。その年の演劇賞を総ナメにした感があった。選ぶ今年のベスト3、韓国演劇協会が選ぶ今年のベスト7等々を受賞したのだった。新国立劇場の『焼肉ドラゴン』の初演は見られなかったが、それをNHKBSで放映したのを見ることができた。この『焼肉ドラゴン』については、Wipipediaに詳しく紹介されている。戦後、大阪の国有地を不法占拠した集落で焼肉店「焼肉ドラゴン」を営む在日朝鮮人の物語。焼肉屋の主人夫婦は再婚でどちらにも連れ子がいる。夫婦の間にできた少年は学校でいじめに遭い苦しんでいる。3人の娘たちは結婚相手の問題で悩んでいる。物語を大きく覆っているのは在日への差別だ。芝居はユーモアたっぷりでとても楽しい。絶賛されたのはもっともだと思われた。2010年には、こんにゃく座で上演された『ネズミの涙』を見た。これも鄭義信が脚本・演出をした芝居だ。子ども向けでもあるオペラだが、やはり在日の苦しみを描いている。これを見て、初めて在日の苦しみが実感できたように思った。好評を受けて『焼肉ドラゴン』は2011年に再演された。今度はチケットを入手して新国立劇場で見ることができた。ところがテレビで初演を見たときの感動が戻ってこなかった。2012年、新国立劇場で鄭義信脚本・演出の『パーマ屋スミレ』が上演された。この舞台も期待して見た。『焼肉ドラゴン』と同じような大阪の在日の世界を描いていた。事故のせいで足が悪くなった準主役が登場するのも一緒だった。この芝居にも引き込まれることはなかったのだった。そのことについて考えた。鄭にとって第一に重要なテーマは在日の苦しみを訴えることなのだ。そのことはよく理解できる。差別を受けるという大変な体験をしてきたのだから何をおいてもそのことを訴えたいのだ。そのテーマが重要なので、表現についての工夫は重視されない、というか興味がないという印象を受けた。鄭の芝居はまるで新劇の(と要っても実はよくは知らないのだが)素朴なドラマツルギー(作劇法)のようなのだ。鄭の芝居からそのテーマであるメッセージを差し引くと、あとには凡庸な芝居しか残らないということだろうか。いや、鄭の芝居から重要なテーマを差し引くというのは、まるでノンアルコールビールを飲むようなものだろう。それは無意味なことに違いない。ドラマツルギーにもっと複雑なものがほしい気がする。チェーホフの芝居は何度見ても見飽きないではないか。今回見た『しゃばけ』のことだ。開演して15分もしない内に帰りたくなった。説明過剰な演技、幼稚なドタバタ、鄭がなぜこんな舞台を作ったのかと考えて、何となく理解できた気がした。赤坂ACTシアターは客席数1,300もある大きな小屋で、そのほとんどを占めるS席は9,000円もするのだ。観客は中高年のご婦人方が目立つ。あの方たちに喜んでもらい、また見に来てもらうためにはそんなベタな演出が必要なのだろう。分かりやすい演出家である鄭義信が選ばれたのだろう。佐藤信や生田萬などではなく。木冬社の芝居を見ていた時いつも満席だった。その頃は平幹二朗が主演していた。ところが、ある年から平が出演しなくなった。その年、劇場の客席は半分しか埋まっていなかった。半分の観客は木冬社の芝居ではなく、平幹二朗を見に来ていたのだった。観客はみな役者を見に来るのだ。毎日コラムを書いている。左の絵は山本弘が描いた19歳の私。(1)はてなブログをはじめよう!mmpoloさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告する引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。