アミーゴガレージ演芸館には、『左徒然のズビズバ館』というコーナーがあった。(1963)前曲は子供と老人の2重唱。(1973)イントロのPianoの連打が、前曲の「私、貴方が好き」の歌い方とピッタリと合致。(1964)ディキシーからタンゴの流れ。Daysでの取り上げ曲「米国では“B面”でした。(略)でもいい曲で、日本人は“コレ”を選んだワケです。日本に戻り、奥州行き。(1974)ここが今回のラジオのハイライトでは?南部牛追いの尺八にドラムとベースの音が混じりあう。「ナイアガラ音頭」のシングルバージョンはここが発想の源では。(1957)前曲で「行ってしまった」ので、「枕を涙で濡らしている」というオチでは。(1962)(泣きのsaxインスト)彼女が去って、とうとうひとりぼっちになったというイメージ。Marandi「太陽の下の18才」主題歌からの流れもあるか。(1960)選曲理由不明。淋しいインストから、所変わって明るいインスト。(1963)前曲マンボの終わりが「Tonight」を受けて、星の出てくる曲を選曲?★ニノ・テンポもそうだが、スタンダードの60年代カヴァーはなかなか興味深いアレンジ。言葉を捲りたてて歌う。回転数を間違えて速く(LPなのに45回転で)かけている。★ジミーは、フランキー・ライモン&ティーネイジャーズに曲を書いたり、ライモンなき後フランキーに代わって参加の実績。(1958)まさか前曲とジャケットが似ているということではないと思うが...。(1967)前曲がラングストン・ヒューズの詩を引用。(1970)ここでノベルティソングを挟むあたりが“音頭の大瀧”の本領。リトル・リチャードの性的指向を直感的にとらえたものか?選曲を「がんばらなっくちゃ」ということか。(1963)1曲とばしなのでは?リトル・リチャードを聴いているときにビートルズが聴きたくなった。(1969)南洲太郎をきいているときにリンダが聴きたくなった。ママ!、手湯パ!の原型のよう。Trotmanのベース音が前曲チリチリバンバンと鳴っている。(1972)草競馬のマンドリンとも似ている。Office」につながる。high」と鳥が羽ばたくところでフェードアウトして、違う鳥の曲に乗り換えなどは、わりと自信説です(^_^)v。ここで、かかった曲を年代順に並べてみると、1951年から1976年までの曲がほぼまんべんなくかかっていることに気づかされます。洋楽だけでなく邦楽についても50年代、60年代、70年代から選曲されていて、渾然一体とした選曲が精緻なバランス感覚のもとで組み立てられていることに驚かされます。曲も、カントリー、ロック、ポップス、ディスコサウンド、ナンセンスソング、歌謡曲、音頭、カンツォーネなどあまねくジャンルで拾い上げがされていて、時にはジャンルを超えた連続性の発見、時には奇抜な急旋回による意外性の獲得で飽きることがありません。姿勢が音作りに現れているということかなと思います。この路線を推し進めた『レッツ・オンド・アゲン』の着想というのは、ボルヘスの「バベルの図書館」のような音楽ライブラリー版の構築というとてつもない夢だったのだと思います。作り上げるには、時間が圧倒的に足りなかったのでしょう。“この番組の方がアルバムよりも勝(まさ)っていた”と自分の作品を相対的な視点で語った評価は正しいのではないか、と思わせるほどに面白い番組でした。1年後のいちょうの実の僕ら大滝詠一の歌声が心の中に入ってきたのは、高校1年の冬でした。近くの小さなレンタルCD屋で偶然、手にした『大瀧詠一』の中の「水彩画の町」は、聞きなれない“花あんず”や“海ほうずき”の出て来るシチュエーションも魅力的なうえに「あーいづち。ー、らいわぁー♪」というハーモニーも印象的で、何度も聞き返しました。他のアルバムがレンタルの棚に並ばなかったため、その後の2年間はこの2枚だけを聞き続けました。強い構想力と深い解釈力に立脚した2枚のアルバムは、自分の日常生活と深くかかわり、思考や嗜好をはぐくむ力となりました。大学に入ってからは、その2枚に『GO!GO!NIAGARA』なども追加されました。冬に大イチョウが倒れて1年。千人の黄金色の「いちょうの実」の1つとしては、明日からも大滝詠一の声を聴いて感傷的になったり、大瀧詠一の知恵に思いを巡らせ、仕事や人生の判断をしたりする日々を続けていくのだと思います。時には、ナイアガラ・サウンドを聴き感動したことや、ふと気づいた小さな発見を発信することでしょう。それは大イチョウの葉を手渡す使命感というより、自らの思弁の実践であったり、これまで聴かせてもらった音楽への感謝の意だったりするのではないかと思います。浜野矩随のように2代目の名人を目指して観音を彫っていくことはできませんが、大瀧さんの深い豊潤な土壌を縦横無尽に魂込めて、掘っていきたいと思います。“空耳”の人ほど“聞く心”に溢れているのですね。歌詞を見ながら“忠実”に聞く人は、聞いているのではなく、聞かされているだけです。《空耳のススメ》とは自分(自由)のススメのことです。circustown.net。