natukusa.sui透明水彩やクリップスタジオを使ったイラスト工程などを置いてます。2023.02.04この絵の作画の過程と考えてたことをメモしていきます。「ライザのアトリエの、ライザ」というお題をいただいたときから「OK、太ももね!」と把握し、できるだけ足の入る構図を探す。この辺の工程はパソコンからクリップスタジオ使っています。ラフ1ラフ2ボディライン以外に、明るい性格のキャラクター性や空気感を表現できそうな構図としてラフ2を採用。構図をもとにパソコン上で線画作成する。パーツが細かいので漏れがないようにと注意をするも、めちゃくちゃ漏れてる(腰のベルト)ことに気づいたのは結構あと。線の強弱とか、自分の中ではいい感じに描けたんじゃないかな~と。夏の夕暮れ、湿度の高い空の下で、正面から夕陽を受けているイメージ。画面下はすでに日陰に入っているくらいの時間帯を想像して、ぐっと暗くする。出来上がった線画を水彩紙にプリントして、一晩乾かして着色に入る。最近買った顔料プリンターはインクが滲まず水彩に便利なんですが、分厚い水彩紙は給紙が通りにくく、この絵も何度も失敗しながら印刷。この段階が一番つらい。線画を印刷した水彩紙をなんちゃって水張り。ボードにガムテープで四方を張り付けるだけ。しないケースも多いけれど、今回は画面全体に色を塗る計画だったので、ガムテープ張りだけでもやっておくと、紙がたわまず後が楽かなと実行。1)キャンバス全体にトランスペアレントオレンジ(シュミンケ)とインダンスロンブルー(ダニエルスミス)のグラデーションを塗る。上をオレンジ、下をブルーに。以前シュミンケのメーカーの人に教えてもらった組み合わせ。PB60は各社いろんな名前で出ていて、正直トランスペアレントオレンジがあればブルー側は何でもいいと思う。今回使ったダニエルスミス社のインダンスロンブルーはPB60群の中でもかなり赤みが強く、この用途には若干使いづらいかもしれない。単色では好きな色合いだけど、もっと青い方がこの技法には向いてる。次回やるなら同じ顔料でより青みの強い、シュミンケのデルフトブルーかダークブルー(どちらもPB60)を使うと思う。オレンジとブルーの組み合わせを使ってさらに一段濃くする。この段階ではほぼオレンジだけ使って、服のすそなどにだけブルーがほんのり入ってる。上半身には横からの夕日の強い光があたって、下半身は地表の影が差してるイメージ。太ももにはテカリ演出させたかったので、マスキングインクをぽつんと落とす。オレンジ+ブルーの組み合わせを使って、今度は陰影をつけて立体的に。終わりが見えなくなってきて、どこまでやればいいのか混乱してくる。「とはいえこれで固有色を塗るときは陰影つけんでええやろ」と考えている。そんなことなかった(フラグ)固有色を塗り始める。色薄い!思ったより置いた色が発色してくれなくて、何やらもんやりした絵になってしまう。下地を塗った影響で個々の色の区別がつきづらくなったのかも。この後なんども固有色を塗り重ねる。使う色も、半透明~不透明を意識して使う。すると下地の陰影が隠れて弱くなるので、結局また影も塗る(フラグ回収)ほぼ完成図。細かく過程を取ってなかった。黄色い上着とショートパンツ、革製品、髪色と帽子を中心に色を塗り重ねた。全体をこってり塗るのも違う感じがしたので、重量感のある物体をピンポイントに濃くする。茶色ペンで人物外側の輪郭線を縁取り&薄い紫色ペンで影部分をハッチングして絵の具だけでは出せなかった陰影を出す。白ペンでハイライトなどいれる。スキャナーで取り込んで、パソコン上で調整して完成。振り返りトランスペアレントオレンジとインダンスロンブルーのグラデーション楽しい~配合バランスによって暖色グレー⇔寒色グレーを無限に生み出せるので、無限に楽しめる。固有色が淡くなってしまいやすいので、意図したものでなければ頑張って存在感を出す。