Take)」(2007年発表の「Synchronicity」からのシングル・カット)のモノクロのPVは、演奏風景だけの、飾り気を排したシンプルな演出となっています。Every,Every,...と続くフレーズが呪文みたいで、心に残ります(恋人をこれからもずっと見守り続けていくよ、とも、国のリーダーの言動を見逃さないぞと言っているようにも聞こえます~ダブル・ミーニング?皮肉やパロディのイギリスだしね)。そのボーカル兼ベーシスト、スティングは1951年イギリス生まれで、本名はゴードン・マシュー・トーマス・サムナー。スティングという名は、高校教師をしていた時に、蜂を連想させる黄色と黒の縞の上着を着ていた彼を見て、生徒がつけたあだ名という説があるそうです。このPVが、あまりに強烈だったので、ポリス時代のアルバムは持っていません(そういう天邪鬼的なところがあるのです)。ソロ活動からのものは、多少あるのですが、映画「レオン」(1994年、リュック・ベッソン監督によるアクション映画。Tales」(1993年リリース)がお気に入りです。全編が、民話や寓話のような構成になっていて、彼の造った世界に引き込まれていくのが心地良いのです。glow~♪じゃあ、またね。▲同じ月を見てる?2015年11月22日(日)ボブ・ディランは、陰影深いモノクロのポートレート(「エデンの東」のジェームス・ディーンみたい...)とダミ声が特徴的です(だからこそ、歌詞以上に深みが増しているのでしょう)。1941年アメリカ・ミネソタ州生まれ。「ローリング・ストーン誌」の選ぶ「歴史上もっとも偉大な100人のソングライター」で第1位となっています。「風に吹かれて」(1963年)、「時代は変る」(1964年)、「ミスター・タンブリン・マン」、「ライク・ア・ローリング・ストーン」(ともに1965年)、「天国への扉」(1973年)などのヒット曲で知られ、ロックの殿堂入りも果たしました。いって「伝説の人」として隠遁生活に入るのではなく、現在もなお精力的にアルバムを発表し(最新版は2012年のTempest)、ライブもこなされています(2014年に来日)。Wind)は、1963年リリースの彼のセカンド・アルバム「フリーホイーリン・ボブ・ディラン」に収められ、シングル・カットされました。本家よりもフォーク・デュオのピーター・ポール&マリー(アメリカ、1961年~途中解散、再結成を経て2009年まで)のカバーが世界的なヒットとなり、彼の存在が知られることとなりました。1983年のヒット・ドラマ「金曜日の妻たちへ」(TBS系)の主題歌としても知られています。NEWS23」の初代エンディングテーマ。1991年まで起用)に引き継がれていて、ちっとも色あせることはありません。Come~♪で始まるアメリカ発のごきげんなドタバタ青春音楽コメディといえば「ザ・モンキーズ・ショー」です。何度も再放送されたので、ご覧になられた方も多いでしょう。通称「モンキーズ」の主役は、もちろんザ・モンキーズ。イギリス発のビートルズに対抗して、オーデションによって400人から選ばれた4人によってグループが結成され、TV番組「ザ・モンキーズ・ショー」(1966~1968年、コロンビア映画製作によりアメリカNBC系列で放映、日本ではTBS系列で1967~1969年に放映)とレコード販売を連動させたメディアミックス戦略のはしりでした。甘いマスクのデイビー・ジョーンズのボーカル、問題児で騒動を起こす役柄でドラムス担当のミッキー・ドレンツ、我関せず&終始おとぼけでベースとオルガン担当のピーター・トーク、そしてリーダー役でギター担当のマイク・ネスミス...と個性的で愛すべきキャラクターが揃っていました。現在の日本でいうとジャニーズ系やAKB系のような驚異的な人気がありました。「恋の終列車」(1966年)、「アイム・ア・ビリーバー」、「デイドリーム」(ともに1967年)などが特に大ヒットとなり、多くのミュージシャンにカバーされました。「デイドリーム」は忌野清志郎の日本語歌詞によって、1989年にヒットしました(アーティストは覆面バンドの「タイマーズ」)。ヒットメーカー提供による良質のポップスの提供を受けていた彼らですが、ビートルズのマグマの噴出のような独創性には勝てず、いつしか時代に埋れていきました。記録、それはいつもはかない(1975~1985年読売テレビ製作の「びっくり日本新記録」でのエンディングのナレーション。この中の企画の一つであった「鳥人間コンテスト」は今も続いています)...そのものでした。free~♪(邦題は「自由になりたい」。デビューアルバムに収録。日本では1967年リリースの「モンキーズのテーマ」のB面に収録)のデイビー・ジョーンズの声が顔同様に本当に可愛いくて良い曲でした。▲ブリキのおもちゃも遠い昔。一家に一台のテレビが入り始め、1964年の東京オリンピックを契機にカラーとなっても、チャンネル権は親にあったので、私の時間つぶし(「ながら族」などと呼ばれていました)の中心は、ラジオでした。宿題しながらの深夜放送は、友達とだべって(!)いるような感覚でした。Networkと呼ばれていました、DJがリクエストを紹介し、その後は継ぎ目なしに音楽を流し続けていました。ウルフマン・ジャックもこの頃知った有名DJでした)や、外国のポップスやロック・ミュージックを紹介するヒット・チャート番組はお気に入りで、翌日、友達同士で話題となりました。リクエストはがきを送り続けて、私のはがきが読み上げられると、翌週から毎週チャートが印刷されたはがきを送ってもらえました。友達に見せびらかして自慢していたものです。リチャード(1946年~)とカレン(1950~1983年)兄妹によるカーペンターズの曲は、懐かしいアメリカのホーム・ドラマ(「パパは何でも知っている」~日本テレビで1958~1964年放映)や青春映画(「アメリカン・グラフィティ」~1973年のアメリカ映画)を思い起こさせます。親しみやすいメロディと歌詞で、ビートルズやローリング・ストーンズ全盛時代にあって、ポップスの王道を行き、そして、「遥かなる影」(1970年、元歌は1963年のリチャード・チェンバレン)、「雨の日と月曜日は」(1971年、ポール・ウィリアムスとロジャー・ニコルズの作)、「スーパースター」(1971年、1969年のデラニー&ボニーのカバー)、「トップ・オブ・ザ・ワールド」(1972年)、「プリーズ・ミスター・ポストマン」(1974年、元歌は1961年のマーヴェレッツ、ビートルズも1963年発表の「ウィズ・ザ・ビートルズ」内でカバー)、そして冒頭の「イエスタディ・ワンス・モア」(1973年、リチャードとジョン・ベティスの作)など数多くの曲をヒットさせました。批評家からは「甘ったるい」との批判も多かったカーペンターズですが、ほとんどの曲がスタンダードとなり、様々なアーティストにカバーされていることを思うと、「そんなの関係ない」といった意思を感じます。親しみやすいとは、口ずさみやすい、覚えやすいメロディと歌詞が大前提ですが、どこか懐かしく、ほっこりとする一方で、哀愁も漂う重層的なバラードの数々。うまくいかないこともあるけれど、みんな仲良くね、そしたら光も見えてくるよ...と言われているような気がするのです。▲今日はこのモール地下の喫茶店2015年11月13日(金)○マゾンのビデオ配信サービスが始まって、海外ドラマの「□4」や「△ァーゴ」を観ました。これまで、◇SUTAYAの会員になって、新作DVDやCDのポスターが出れば、借りに行っていましたが、すでに遠い昔の出来事となっています。オリジナル配信の「Transparent」ファーストシーズンを、毎回大笑いしながら見ています。Croceのアルバムに頬ずりするシーンがあって、嬉しかったです。ドラマは、父親は大学の教授職を辞して現在は一人住まい、母親は新しく無口のパートナーと家庭を築いている、長女は二人の娘を持つ専業主婦、長男は独り身の敏腕音楽プロデューサー、次女は学生でアパート暮らしといったファミリーものです。ある日、父親が、長年押し殺していた秘密(トランスジェンダー)を突然告白することで、家族間に混乱と亀裂が生じるのですが、様々な事件や出来事を通じて新たな絆をつくられていくという家族再生の物語です(シーズン1。一話30分で連続十話)。登場人物それぞれが個性が強いので、衝突も絶えないのだけれど、それだからこそ面白いのです。機会があったら、見てね。Croceは1943年のアメリカ生まれ、名前の通りイタリア系で、1973年に飛行機事故で無くなってしまいました。Name」(1973年、彼の遺作となったアルバムのタイトル曲。作者は「やさしく歌って」のノーマン・ギンベルとチャールズ・フォックス)は、映画「ラスト・アメリカン・ヒーロー」の主題歌になりました。映画は、1973年公開。主演ジェフ・ブリッジスで、実在のアメリカ・オートレースのドライバー、ジュニア・ジョンソンの人生を描く作品でした。この曲でガーンとなって、彼のアルバムを購入しにレコード店に走りました。特異なだみ声と、対照的な流れるようなきれいなメロディー。軽快なカントリーや哀愁漂うバラードも心に沁みます。映画は、結局見ることはなかったけれど、忘れられない曲の一つになりました。▲面白い本、あったって?2015年11月10日(火)「伝説の」や「今世紀最大の」と冠が付いた商品のコピーを目にすると、なぜか胡散臭い感じが漂って来て、勘弁してくれ、静かにそこにいるだけでもいいのにと、その場を逃げ出してしまいます。私にとってのK書房は、北海道に出張になる度に立ち寄る、本屋さんでした。大都市の、広いフロアを持つ、大きなビルのそれではありませんでした(大書店も、入り口付近の新刊コーナーを巡るのも、人通りの少ない棚でじっくり作り手の思いのこもった表紙や、手に取って淡々とした文章を流し読みするのも面白くて楽しいのですが...)。ショッピングモールのファストフード店の真向かいにあって、1階の新刊を眺めているとハンバーガーやコーヒー、フレンチフライの匂いが漂ってくるような場所にありました。2階は、店主の趣味で選書されたコーナー(「中学生はこれを読め!」や「なぜだ!?売れない文庫フェア」など)が沢山あって、ニヤリ、ゾクゾクとなる瞬間が楽しみでした。その本屋さんが今年の6月をもって、閉店...のニュースが流れ、愕然としました(K書房に限らず、2015年5月1日現在の日本の書店数は13,488店で、10年前と比べると4千店以上廃業とのことです~日本著者販促センター)。今日近くの本屋さんのちくま文庫の棚を見ていたら、「そうだなぁ。K書房で、『ちくま文庫全点フェア』やっていたなぁ」と、思い出しました。その中に、かつて「ジャックス」という有名なロックグループのリーダーで、グループ解散後のソロでの発表曲「サルビアの花」がヒットしたのにもかかわらず、1972年に突然ドロップアウトして、神奈川県川崎市の小さな本屋さんの店主となった早川義男さん(1947年東京生まれ)の「ぼくは本屋のおやじさん」(ちくま文庫、最初は1982年に晶文社から単行本で発売)があって、パラパラと巻末の大槻ケンヂさんの巻末を読んでいたら、少し胸が苦しくなりました。TVや新聞で広告や書評に出ている本を買おうとすると、どうしても、都会の大書店に足が向きます。小さな町の本屋さんには、発売日に並んでいないことが多く、入ったとしてもすぐに売り切れてしまい、「ごめんなさい。再入荷は○月□日の予定です。予約を承ります」のPOPを見ることになるからです。「本屋は町の人たちがつくっている」という一文にドキッとしました。若い頃の私にとっての本は、図書室や図書館で借りるものでした(漫画週刊誌以外)。趣味が広く浅くだったし、親も週刊誌のみという家庭に育ったもので...というのも言い訳ですね。これから借りを返していくから。▲最初のTVはこんな形(しかも白黒)2015年11月9日(月)Eテレの夜の対談番組に、みうらじゅんさんと関根勤さんが出演されていました。正式名称は「三宅裕司のいかすバンド天国」)の審査員、関根勤さんは、娘さんの関根麻里さんともども有名で、どこか和むものまね芸人さんです。その番組で、「マイブーム」や「ゆるキャラ」の名付け親がみうらじゅんさんだったと初めて知りました。収録されました)、「ゆるキャラ」は2008年にノミネートとなっています。私にとっての「マイブーム」、いまは何といってもインターネット(サーフィン)です。子供の頃は、(欲しい)情報は、全て大人が握っていると思っていました。子供は世の中のほとんどのことを知らないし、たとえ知ろうとしても、お金がなくては手が出せない(欲しい本を簡単には購入できなかった、という意味で)。親にせがんだ百科事典だけは子供部屋にあり、よく開いていました。本屋での立ち読みは、よく叱られ、はたきで叩かれていました。先輩に「お前は何事も底が浅い」と言われます(また、別の方には「のほほん、としている」とも)。私のこれまでは、酔っぱらいの千鳥足のように、趣味や興味が定まったことがありません。時代の王道やカウンターカルチャーというよりは、サブカル、横道、路地裏と移り行き、寄り道ばかり。