ない歌謡曲」のレコードについて考察します。1,700円なかなかトリビュートするのに勇気がいる(汗)誕生日ネタを強引に設定して紹介するのは、ユニオン名物、シンギング・サウンド・シリーズの第3弾。それこそこのシリーズは69~70年にかけて毎月のように出ていて、末期にはドラムやピアノにまで「歌わせ」ていた始末。美麗な、それでいてエロくなりすぎないジャケットもブースト要素になったのでしょうか。珍しく帯付きのものが手に入ったので、売られていた状態ではどんな感じだったか、これで解ります。当時のレコ屋の歌無歌謡コーナーにワープしたい...物凄い量が並んでいたのだろうな...初期の盤ではアレンジャークレジットがなかったが、ここで初めて池田孝氏の名前が登場した模様。過去のも、改めて聴いてみればそんな感じで、クレジットしなかったのには大人の事情もあったのだろうか...ここでは、前2作を踏襲してのビリー・ヴォーン・サウンドを意識したもので、アルト・サックスを中心に和声感覚がもろそのタッチ。それでいて、ビート感も生きているという69年仕様。例によってお馴染みのナンバーが揃っているが、共に19回目の登場となる「時には母のない子のように」と「港町ブルース」に対して、知名度の割に今まで1度も登場していなかったのが不思議な「三百六十五歩のマーチ」が目を引く。ポジティヴすぎて、歌無歌謡に向いてない曲と判断されがちだったのだろうか...特に、内省的な内容の曲が多い盤だと完璧に浮いてしまうし。このアルバムに組み入れられると、まるで「セントルイス・ブルース・マーチ」のようで、その軽さが緩衝材的な役割を果たしている。「夜明けのスキャット」のイントロがもろ「こんなにこんなに愛してる」に聞こえるのはご愛敬(汗)。テイチク系の録音では、ミュージシャンがある程度共通するのもあり得るからな。コード使いは簡素化しているとはいえ、それを補うかのように鮮やかな転調をしているのが聴きもの。「美しき愛の掟」は骨抜きしたと思わせといて、さりげないロック色が生きた演奏。この曲を始め計9曲が、同じく池田氏が手掛けた大映盤『港町ブルース』(今年4月24日)と重なっているが、リズムアレンジは共有しているものの、微妙に色付けを変えていて、特にこの曲を聴き比べると解りやすい。藤本スタンダード「うしろ姿」もこの盤で初登場で、軽量化した夜のいかがわしさを漂わせる。次作『七色のしあわせ』(昨年8月1日)と被っている7曲はいずれも別演奏で、そちらの方ではフルートが前面に出ているが、池田氏の芸風ではない感じだ。曲が被ると言えば、明日紹介する盤がこのアルバムと6曲重なってますが、いよいよ真打ちが登場しますよ...やっぱり本家の解釈が一番正しいではないですか。読者になるこのブログについて検索リンクはてなブログブログをはじめる週刊はてなブログはてなブログPro最新記事ありがとう教授。(35)はてなブログをはじめよう!knowledgetheporcupineさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告する引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。