Play大きなサイズで見る1光/サウンド/身体のインタラクションが描く〈現実の構造〉2人のパフォーマーによって展開される、「脳」と「現実」の関係を探るパフォーマンス作品。舞台上には1台のテーブルと巨大なビティ(建設用足場)、そして天井には円形のLED照明が設置されている。これらの要素が、舞台背景のスクリーンに投影される映像や空間全体を包み込むサウンドとともに、センサーを介してパフォーマーの動きと精緻に連動し、パフォーマーの身体の延長としての舞台空間をつくり上げていく。鑑賞者はパフォーマーの動きとともに、瞬時に変容していく舞台空間全体を通じて、私たちが知覚する〈現象〉と、社会環境や日常のストーリーを読み込んだ上で立ち上がる〈認識〉との間に横たわる差異や断絶を感受する。筋肉が発する微弱な電位差を計測できる「筋電センサー」を使用し、オリジナルの小型センサーデバイスを開発。それを2人のパフォーマーに装着することで、あらゆる動きをデータに変換し、サウンドや舞台装置などと連動させている。テーブル形状こそ簡素なものの、その内部にはプロジェクターなどの機器のほか、可変機構などが組み込まれており、作品のメインシステムのような役割を果たしている。その上に雑然と置かれた地球儀やグラスなどのオブジェにもさまざまな機構が組み込まれており、パフォーマーとのインタラクションを誘発する。直径8メートルの円形に配置されたLED照明は藤本を中心に独自に開発したもので、コンピューターを介して、円周上の任意の位置から任意の色を瞬時に発光させることができる。ビティ(建設用足場)建設用足場には巨大な振動子が取り付けられており、照明やサウンドに合わせて全体が振動する。そのときに発生する物音が空間全体に物質感や質量感を与えている。プロフィール藤本隆行インディペンデントディレクター/照明デザイナー/アーティスト1987年、ダムタイプに参加し、主に照明並びにテクニカル・マネージメントを担当する。Colors」「lost」などで、LED照明を使った作品の制作を開始。07年には白井剛(AbSt)・川口隆夫(ダムタイプ)・真鍋大度(ライゾマティクス)等9名のアーティストと共に作ったパフォーマンス作品「true/本当のこと」で,多方面に渡る「脳」に関する考察と、LED照明を含めたデジタル・ディバイス間と身体の同期に焦点を当てて,有機的な舞台を構築。開催された第2回恵比寿映像祭での展示を行った。Sirén(フィンランド)、川口隆夫(日本)、鈴木ユキオ(日本)等の国内外のアーティストとのコラボレーションも活発に行い、10年からは大阪の山本能楽堂にて、古典的な能の演目にLED照明デザインを付ける試みも始めている。2011〜12年と横浜で開催された「スマートイルミネーション」にて、遠隔同期をとったLED照明で、省電力かつ効果的な夜景の創出を試みている。その仕事は,デジタル技術を積極的に舞台や美術作品に援用することで,身体とテクノロジーが確かな相互作用を結び、より解像度と強度の高い経験を観客に提示することをめざしている。振付家/ダンサー1996〜2000年、ダンスカンパニー「伊藤キム+輝く未来」の作品に出演。発条ト」の設立に参加し、バニョレ国際振付賞受賞。.』を発表、この作品で06年にはトヨタコレオグラフィーアワード「次代を担う振付家賞」を受賞。ダンサーとして、04〜05年にはユーリ・ン振付『悪魔の物語』、05年には伊藤キム振付『禁色』に出演。06年には、カンパニー「AbsT」を立ち上げ、07年には『しはに-subsoil』、5人の音楽家との共作『THECO-ザコ』を発表。第1回日本ダンスフォーラム賞を受賞。06年から現代音楽のアルデッティ弦楽四重奏団とのコラボレーション作品『アパートメントハウス1776/ジョン・ケージ』に参加し、国内10ヶ所で巡演している。07年にはYCAMでの滞在制作によって発表した、10人のアーティストによる共作『true/本当のこと』(YCAM初演)に参加、ヨーロッパやブラジルをはじめ国内外で上演を続けている。life』を京都で創作初演した。DANCE」を共同で主宰し、多くのダンス作品を発表。96年からは「ダムタイプ」に参加しているほか、2000年以降、独自にソロ活動を展開。)」作品を発表している。主な作品に『ディケノヴェス―見えないと言え』(2003年)、『D.D.D.―私の心臓はあと何回振動して止まるのか―』(2004年)、『テーブルマインド』(2006年)、『グッド・ラック』(2008年)。life』シリーズを展開中。みる南琢也アーティスト/デザイナー1989年より、複数の名義でアーティストとして作品を発表。92年よりグラフィックデザイナーとして活動開始。サウンド、デザイン分野などジャンルを超えながらそれぞれのメディアの境界線と接点を探る表現活動を行なう。Colors』に参加。lúcida』サウンド担当。みる真鍋大度アーティスト/インタラクションデザイナー/プログラマー/DJ東京を拠点としたアーティスト、インタラクションデザイナー、プログラマー、DJ。Researchを石橋素氏と共同主宰。いったリッチな表現を目指すのでなく、注意深く観察することにより発見できる現象、身体、プログラミング、コンピュータそのものが持つ本質的な面白さや、アナログとデジタル、リアルとバーチャルの関係性、境界線に着目し、デザイン、アート、エンターテイメントの領域で活動している。みる堀井哲史アーティスト/プログラマー1978年生まれ。アカデミー[IAMAS]卒業。プログラミングを主体に映像制作をおこない、インスタレーション、ライブパフォーマンス、VJ、WEBなど様々な形態で作品発表、デザインワークを手がける。デザインをコロンビア大学で学び、2000年からニューヨークで活動を開始。クリエティブとして活動し、03年の越後妻有トリエンナーレでアーティストに選出されたのをきっかけに帰国。建築で培ったロジカルな思考を基に、アート/コマーシャルの領域で立体作品やインタラクティブ作品を制作する。アカデミー(IAMAS)卒業。デバイス制作を主軸に、数多くの広告プロジェクトやアート作品制作、ワークショップ、ミュージックビデオ制作など、精力的に活動行う。Research」を真鍋大度と共同主宰する。みる照岡正樹デバイスエンジニア学生時代からインスタレーション制作や、レーザー照明の開発をおこない、1998年にメディアアーティストの長嶋洋一氏らと芸術・技術系の同人「VPP」を結成。生体情報のアート表現への活用を模索している。2000の作品『世界の中心』で衣裳を担当して以来、川口隆夫ソロプロジェクト作品にコンセプト段階から参加し、オリジナリティに富んだ衣裳を提供している。岡田智代、水と油などの作品にも参加。cocoon』(岡山国民文化祭)、2011年に川口隆夫『TABLEMIND』を担当。ダウンロードサイトマップよくある質問お問い合わせサイトポリシーあいうえおかきくけこさしすせそたちつてとなにぬねのはひふへほまみむめもやゆよらりるれろわをがぎぐげござじずぜぞだぢづでどばびぶべぼぱぴぷぺぽきゃきゅきょしゃしゅしょちゃちゅちょにゃにゅにょひゃひゅひょみゃみゅみょりゃりゅりょぎゃぎゅぎょじゃじゅじょびゃびゅびょぴゃぴゅぴょアイウエオカキクケコサシスセソタチツテトナニヌネノハヒフヘホマミムメモヤユヨラリルレロワヲンガギグゲゴザジズゼゾダヂヅデドバビブベボパピプペポキャキュキョシャシュショチャチュチョニャニュニョヒャヒュヒョミャミュミョリャリュリョギャギュギョジャジュジョビャビュビョピャピュピョファフィフェフォフュウィウェウォヴァヴィヴェヴォツァツィツェツォチェシェジェティてぃディでぃデュでゅトゥ。