前回のインタビューで、SMTKの松丸契は「世の中が平和で不満もなくて、何不自由なく人生をラクに生きていたら、こういう音は確実に出てこなかった気がします」と語っていた(註1)。あれから1年少々が経過したが、失政は続き世の中がマシになりそうな兆しは一向に見えず、日本は最悪のシナリオに突き進んでいる。PROPAGANDA』はますます過激さが際立つ作品となった。死に物狂いの演奏はそのままに、作曲とサウンドメイクの精度が飛躍的に向上。Moodyも交えながら、強烈極まりないアンサンブルを奏でている。Midiを筆頭とした新世代UKロックバンドを連想したという。SMTK側は意識してなかったようだが、ハードコアの熱量とプログレの構築性を両立し、アカデミックな素養も活かしつつステレオタイプな音楽性に抗っていたりと、無意識的なリンクが存在しているように感じなくもない。かたや自分が思い出したのは、高校時代にBOREDOMSを初めて聴いたときの衝撃だった。Synthesizer』という1994年のアルバムで、あまりにも凶暴すぎるサウンドに「こんな音楽が存在するのか!」と腰を抜かしたものだ。このアルバムの収録曲がプレイリストに放り込まれていたら、ほとんどの人は嫌がらせのように感じるだろう。あるひとりの人生を決定的に塗り替えるかもしれない。数の暴力ばかり目につく現代では失われつつある価値観だが、CDの売上やストリーミングの再生回数とは別に、大切なものがあることをBOREDOMSは教えてくれる。いえば、若林恵さんが以前こんなことを語っていた。「いま、あらためて不思議に思うのは、自分が学生時代だった1990年代前半の頃を振り返ってみますと、当時まだインターネットなんてなかったのに、いまよりよほど海外との距離が近かった感覚があるんですよね。(中略)ジョン・ゾーンという前衛音楽家が高円寺に住んでいたこともあって、東京が世界のノイズシーンのひとつの重要なハブだったという感覚が、かなりリアルなものとしてあったように思うんです。(中略)そうした1990年代のグローバルなアンダーグラウンドネットワークが、ネットの普及とともになぜか途切れるんですよね」(註2)ここでいうアンダーグラウンドネットワークの象徴が、まさしくBOREDOMSである。NirvanaやBeckにもリスペクトされ、海外でカルトな人気を集めた彼らは、ある世代までのリスナーにとって神みたいな存在だった。近年はその名前を聞く機会が減ってきたように思う。その流れと並行するように、BOREDOMSのような破天荒なサウンドは、国内の音楽シーン全体で鳴りを潜めてしまった。Monosは、ある種のオルタナティブな思想を受け継ぎ、途切れてしまった回路をもう一度つなごうとしているように映る。このあとのインタビューで、渋さ知らズやROVOの名前が出てくるのも示唆的だ。SMTKのリーダーである石若駿は、「(コンセプトを)言語化しながら音楽をつくってはいない」と述べている。星野源や米津玄師をはじめ、KIRINJIの新曲に携わるなど国内シーンのキーマンとなりつつある石若、オーストラリア屈指の音楽家でありながら、日本のジャズに魅了されて東京に移住したマーティ・ホロベック、ノイズやインプロ、ジャズなど日本のアンダーグラウンドな音楽文化を間近で見てきた細井徳太郎、3歳から高校卒業までパプアニューギニアで育ち、バークリー音大を経て日本で活動する今も「外の人」としてのアイデンティティと向き合い続ける松丸契という組み合わせから生まれる音楽には、それだけで何かしらの意味を持っているように感じる。PROPAGANDA』という作品を完成させたのだろうか。マーティ・ホロベック、松丸契ドラマーの石若駿が自身の同世代のミュージシャンたちを集め結成したバンド。2018年8月に初ライブを行う。最初のライブはドラムの石若駿、ギターの細井徳太郎、ベースのマーティ・ホロベックの3人で行われる。同年10月、新宿ピットインでのライブにてサックスの松丸契が参加、以後現在の編成となる。PROPAGANDA』をリリースした。PROPAGANDA』、大変びっくりしました。前作もすごかったけど、今回のはもう一段階振り切ってるというか。楽器の音から明らかに違う。石若(Dr):4人ともこの1年、それぞれ自分の作品もつくったりしながらレコーディングを経験してきたのが大きかったと思います。録音物に対する意識が飛躍的にレベルアップした気がしますね。―石若さんのドラムも変わったんじゃないですか。ライブを観た柳樂光隆さんが「ロックを叩くのが上手くなった」と言ってましたよ。SMTKでもアイデアが降りてきやすくなりましたね。自分が何をすべきか、どんな音を叩くか、どんなフィールで演奏するかっていうボキャブラリーが自然に増えてきて、そこから「今回はこのモードだな」って瞬時に選べるようになったというか。自分のイメージと体のつながりがいままでより上手になったかなと思いました。それはもちろん、くるりとかさまざまな現場で、いろんな曲を演奏しながら経験したことも大きいと思います。Monos”のミュージックビデオ撮影時に行われたもの―すっかり各方面に引っ張りだこだし、そこからいろいろなものを吸収している。この1~2年はレコーディングが多かったので、ドラムの音づくりもいろんな現場で学ぶことが多かった。いうのをSMTKのレコーディングにも持ち込みました。シンバルのチョイスもいままでと全然違うし、バスドラも全曲26インチを使ったりとか。いう経験値が今回の作品に反映されてるなって。―キックの音が明らかに前作よりデカい(笑)。石若:大正解の音ですよね。Musicはこちら)メンバー全員が日本のジャズシーンに身を置きながら、SMTKがジャンルから逸脱してくワケ―あとはアルバム全体的にかなりつくり込まれつつ、攻撃的なサウンドがますます際立っているというか。「メインストリームとアンダーグラウンドの境界線がなくなった」とよく言われるけど、「本当にそう?」って思うんです。いまでは、ある種のアンダーグラウンドな表現が途絶えつつあるような気がしていて。それをSMTKは蘇らせ、モダンな表現に落とし込んでいる。細井(Gt):すごく嬉しい感想です。石若:たしかにそうですね。アルバムをつくる段階で、シーンのことはそんなに意識してなかったけど......。―周りに対してどうこうっていうより、自分たちが楽しいから攻めた音楽をやってる?石若:そうですね。―誰にも遠慮せず、ストッパーもかけずに。いまでは、どこにも属していないバンドになった気がします。一匹狼みたいなバンドになったというか。細井:「これアンダーグラウンドじゃん!」って、ビビッとくるような音楽をやる人が少なくなっているのは、ぼくも感じてました。駿とぼくはそういう音楽が大好きで、SMTKのサウンドにも反映されていると思う。さっきの言葉はすごく嬉しかったです。Spotifyはこちら)細井:一匹狼な性質でいうと、音楽への向き合い方が他のバンドと違うんだろうなと思います。松丸とマーティは、音楽のバックグラウンドや文化の背景がそもそも違う。日本で活動していても、どこかに属そうという発想にならないのかなって。松丸(Sax):そもそも、どこにどんなシーンがあるのか知らないっていう。松丸:もちろん、他の人がやってる音楽を聴くのも大事だけど、自分たちのなかで確立された音楽を大事にかたちづくっていくことのほうがよっぽど重要だと思うんですよね。いう意味でも、SMTKの音楽は4人それぞれの活動が合わさり、凝縮されているような感じがします。マーティ(Ba):SMTKのジャンルは何ですか?―こっちが聞きたいですよ(笑)。細井:マーティは何のジャンルだと思う?マーティ:わかんないね。Musicはこちら)―悩ましい。ジャズシーンで他にこんなバンドはいないし、ロックやヒップホップとも似て異なる。SMTKみたいに定型から逸脱していくバンドを、ジャンル云々で語ることにそもそも無理があるような気もして。―でも、それぞれ日本のジャズシーンで活動しているわけですよね。日本と海外で異なるバックグラウンドを持つ4人が「日本のジャズ」をどう捉えているのか。それを掘り下げることで、SMTKがどこから逸脱しようとしているのかが見えるのかなと。細井徳太郎と石若駿が受け継ぐ、「日本のジャズ」の歴史と精神性について―まずは細井さんに伺いたいんですけど、以前、他のメディアのインタビューで石若さんが『『徳ちゃん(細井)とは日本生まれのジャズ』みたいな部分を共有してる」(註3)と話してたじゃないですか。―なるほどと思いつつ、あらためてどういうことですか?細井:もともとジャズは海外から輸入された音楽ですけど、長い時間を経て和製のジャズが土着化していったというか。海外のモノマネではない、日本固有のジャズが育まれてきた歴史があるんですよね(註4)。日野皓正に「中学校卒業したら、俺のバンドに入れよ」に言われたことは、石若の現在のキャリアに直接関わる影響を及ぼすことになるーー「石若駿という世界基準の才能。荘子itが嗅ぎ取り、言葉に」より―細井さんは、石若さんも高校時代から出演してきた老舗ジャズクラブ、新宿ピットイン(註5)で過去に働いていたそうですね。その頃の経験もミュージシャンとしての自分に反映されていますか?細井:それはもう間違いないですね。ぼくはフリージャズやロックなど、自分の好きな音楽を全部取り入れようと思っているんですけど、そう考えるきっかけになったのが斉藤”社長”良一さん。渋さ知らズ(註6)などに参加してきたギタリストでかなり影響を受けています。バイトでうんざりするぐらいアンダーグラウンドの音楽を聴いた帰りに、またアンダーグラウンドな店に行って音楽を聴く。ギターを持参してセッションに飛び入り参加する。そんな生活を3年前までしてました。細井が取材後に共有してくれた動画。斉藤”社長”良一のよりアンダーグランドな感覚のギターを聴くことができる―たとえば1980年代に、ジョン・ゾーンが高円寺に住んでたみたいな話があるじゃないですか。アート・リンゼイやジム・オルークなど海外の音楽家ともシンクロしながら、日本のアンダーグラウンドが異常に発達した時代があった。SMTKはその頃の音楽を想起させる部分もあるけど、そんなふうに感じるのは細井さんの存在が大きいのかなと。細井:そうですね、そこはぼくもかなり自覚しています(笑)。Sound”はRadioheadみたいな曲をつくろうとしたのに、日本のジャズやらジョン・ゾーンが混ざってこうなりました(笑)。―細井さんやSMTKに影響を与えている日本のジャズを、アーティストや作品で挙げるとしたら?細井:本当にたくさんのミュージシャンから影響を受けていますが、いまパッと思い浮かんだのが菊地雅章さん(註7)の“ダンシング・ミスト”(1970年発表の『POO-SUN』収録曲)とか。いう踊れるんだけど気持ち悪いというか、エグいサウンドが好きなので、SMTKにも受け継がせたいと思っていますね。Musicはこちら)―ここまでの話、石若さんは聞いていてどうですか?石若:どれも納得ですね。徳ちゃんの演奏からも、彼が「土着的」と表現していた日本のジャズが醸し出されていると思います。SOUNDなどいろんなライブをした経験を通じて、日本のジャズが自然と体に入ってきたんですよね。Musicはこちら)石若:SMTKはそんなぼくたちと、海外で育った契とマーティの要素がうまく溶け合ってるんじゃないかなって思います。アメリカと日本、両方のジャズの現場を知る松丸契。日米における即興のアプローチにはどんな違いが?―松丸さんは以前ソロ作のインタビューをしたとき、「僕はアイデンティティがわからないんですよ。日本で育っていたならそこがルーツになるし、パプアに実家があったりしたらそれがルーツだと言えるけど、僕は1歳の時に日本を出て、それからずっと『外の人』なんです」(註9)と話していましたよね。いうバックグラウンドを持つ立場として、「日本ならではのジャズ」みたいな話ってどうですか?松丸:よくわかる気がしますね。2018年の帰国後は日本で発展してきた即興のアプローチをやってる人たちと演奏することが多いので、そこですごく感じます。あとはもしかしたら、無意識のうちに影響されてる部分もあるかもしれない。自分の演奏そのものというよりはスタイルの幅というか、音楽の聴き方とかが日本に来てから変わってきたのかなと思います。Spotifyはこちら)―そんなふうに日本で演奏する感覚は、アメリカのバークリー音大で演奏してきたときの感覚とはまた違うものですか?松丸:ぼくはウェイン・ショーター・カルテットのメンバーである、ジョン・パティトゥッチとダニーロ・ペレスのレッスンを3年くらい受けてきたんですけど、そこで培った即興のアプローチは日本のそれとは少し違いますね。アメリカのミュージシャンはアメリカを中心に考えているから、まずはアメリカの歴史がすべて。ジョン・パティトゥッチのようにアメリカ育ちのミュージシャンの多くは、まずはアメリカの音楽が先にあって、そのルーツとしてのアフリカのリズムなどを参考にしたりしていて。ダニーロ・ペレスは出身国であるパナマのルーツを軸に、アメリカのジャズや世界の音楽を解釈している。自分は日本人としてのアイデンティティからも、パプアニューギニア出身というアイデンティティからも、そのアメリカ的な文脈に何がなんでも忠誠心を誓うのには個人的に違和感があります。ネガティブな意味はまったくなく、単純にそれが自分のルーツと少し離れているというか。松丸:でも日本人が「海外」とひと括りにするのと、アメリカ人がアメリカセントリックで考えるのはまったく同じなので、どこにいてもそういう考え方になるんだろうなと。それがルーツなのであればそこに身を置くのが当然のことだと思いますし。いう環境で音楽を学んできました。―日本の即興のアプローチは、アメリカで学んだアプローチと具体的にどんなところが違うのでしょうか?松丸:日本とアメリカの違い、みたいな広い範囲で語れるほど演奏経験がないので何とも言えないのですが、スタイルとして存在するフリージャズとは別として、いわゆる「フリー」の場面で基盤というか主軸としている内容の違いが大きい気がします。アメリカの場合、主に米・中南米のアフリカンディアスポラ(註10)とともに発展した音楽、つまり「ブラックミュージック」の歴史と文脈に沿って、もしくはその延長線で演奏することが多く、一方で日本はアフリカンディアスポラとはほぼ無関係なので音楽においてもそれほど強いつながりは感じられません。Musicはこちら)―なるほど。いった日本的なジャズの感覚を相対化できるのは、日本人としてのアイデンティティを持ちながらも、日本というものを外から見て過ごした松丸さんならではの感覚かもしれないですね。日本人の即興には特徴があるんですか?松丸:いままで即興をメインに共演させていただいた日本のミュージシャンは、それぞれアプローチが異なると同時に共通点も多いです。演奏のなかにカオスと秩序が混在して、それが浮き沈みする感覚を大事しているのはひとつの特徴だと思いますね。その感覚を大まかな「手法」として用いていることが共通点と言えると思いますし、それは即興演奏の「産物」とも言えるんですけどね。その感覚は日本のノイズやエレクトロニカ、アンビエントをはじめ、即興やジャズ以外にも通じるものかもしれないなと思いました。松丸:まだまだ日本の音楽史に関してとても疎いので言語化するのがとても難しいのですが、日本独自のスタイルといえるものがあるとしたら、数々の即興演奏の繰り返しによって生まれた共通言語とアプローチそのものだと思います。「即興」とひと括りに呼んでしまっているから、そこにユニークな音楽言語が存在するという認識が薄れるのかなと。Kaiyoteも友達だと聞きました。Kaiyoteのポール・ベンダー。Toastで対バンツアーをしたこともある。あのバンドはめちゃ素晴らしいし、みんないい人たち。ぼくはアデレード出身で、ぼくがいたときのアデレードのジャズシーンはビッグバンドとビバップとフュージョンが混ざった感じ。それで大学時代にアラン・ブラウン(メルボルン出身のドラマー)がゲスト講師でやってきたんだけど、彼の演奏にとにかくびっくりした。トラッドジャズとフリージャズが混ざっていて、あんな演奏は聴いたことなかった。マーティ・ホロベック―メルボルンのジャズは、1920年代のトラッドジャズとオーネット・コールマン(フリージャズの先駆けとして知られるサックス奏者)の影響が大きいと石若さんに聞いたことがあります(註11)。それでぼくもメルボルンに引っ越して、アラン・ブラウン師匠と一緒に2、3年間くらい勉強したんだけど、その頃にアランを通じて知り合ったのがピアニストのアーロン・チューライ。彼と演奏するのはディープですごく楽しかった。Lagerphonesもツアーに参加することになった。すっごい楽しい思い出。―アーロンはメルボルンとニューヨークで音楽活動をしたあと、日本に移住して東京藝術大学に入学し、石若さんが15歳の頃に知り合ったと本人から聞きました(註12)。マーティが日本に来ようと思った理由は何だったんですか?マーティ:日本のジャズがすごく面白いから。ぼくはアーロンから駿や日本のミュージシャンを紹介してもらった。日本のジャズは(オーストラリアと)近いけど何かが違う。ぼくからしたらちょっとフリージャズの要素があってオープン。ビバップとフリージャズ、もちろんフュージョンの要素もある(笑)。あとはみんな勉強熱心。すごいレガシーとヒストリーがあるって、アーロンからめっちゃ聞いた。それはすごく大事かもね。―そういうマーティも、いまの話を含めてオープンな印象がありますけどね。以前、開演前のBGMをマーティが選曲していて、ヒップホップやビートミュージック、インディーロックと幅広いセレクトだったのもそうだし、弦のベースとシンセベースを使い分けているのもそう。SMTKのジャンルに囚われない姿勢はマーティによる部分が大きいのかなって。マーティが選曲したプレイリストを聴く(Spotifyを開く)マーティ:うん、そうかもね。いまは小淵沢でレコーディングしていたところ。石橋英子さんや山本達久さんという最高のメンバーとね。ぼくはジャズだけという人とは無理。いろいろなジャンルを聴くし、ジャズのルーツもいろいろな音楽からきてるから。そこら辺は4人とも一致するんじゃないですか。なかったら、こんなアルバムつくれないですよ(笑)。Musicはこちら)「ぼくはいつも、東京から生まれてくる音楽であることを意識しています」(石若)―ここまで「日本のジャズ」についてそれぞれの視点で語ってもらいましたが、SMTKとしては海外の活動にも興味あるんですか?石若:そうですね、いまは難しくても海外は行きたい。マーティ:フェス出たいね。―日本から海外進出を目指すとなったとき、ひと昔前までは欧米のマナーに寄せるのが主流だったけど、いまはグローバルなトレンドにも目配せしつつ、自分たち固有の表現を打ち出したほうが歓迎されるようになってきてますよね。Monosが欧米のトレンドに背を向けながら、海外のレーベルと契約しているように。Monosはぼくらと匂いが似てるのかなって思いますね。自由に好きなことやってる感じも共感します。Monos山元(CINRA.NET編集部):日本の音楽が海を越えて聴かれるとき、国外のリスナーはどんなところに興味を持つのだろうかってことをよく考えるんです。日本のアニメや電子音楽などが好きなポーター・ロビンソンにまさにそのことを聞いたりして(註13)。『ゴジラ』の劇伴で有名な音楽家の伊福部昭さんは「民族の特殊性というものを通過して、共通の人間性に到達しなければならない」という言葉を残しているんですけど、日本に暮らして、日本語を使って生活しているからこそのリズムやグルーヴ、ムードがあって、そういう部分に海外のリスナーは興味を持つかなと個人的に調べているんです。今回、みなさんに「日本のジャズ」を通じて話を伺ったのは、SMTKのサウンドの独自性の秘密はそういったところにあるのかなと思ったからで。Spotifyはこちら)山元:ただ、その「日本らしさ」を言語化するのは一筋縄ではいかないですし、北海道から沖縄までを「日本」ってひと括りするのは乱暴だとも思うんですけど......―「日本のジャズ」を言葉で説明するのも難しいしね。石若:SMTKに関しては、少なくとも音色やフレーズなどでは意識してないですね。日本らしさが自然に出てくることをめざしたいとは思うけど、和楽器をセットに組み込んだらOKというわけでもないだろうし。松丸:マジでそういうのは違うなって思いますね。石若:ぼくはいつも、東京から生まれてくる音楽であることを意識しています。ここから生まれる音楽が、自然に聴かれるようになったら嬉しいですね。いう話はアーロンともよくしてますけど。―アーロンはこう言ってましたね、「ジャズはアメリカの音楽じゃないですか。ぼくらはアメリカ人じゃないわけだし、アメリカの音楽をそのままやっても意味がないと思う。ジャズをやりながら自分の音楽を出せるという隙間を探していくのが大事」。松丸:自分の生活とか交流そのものが、音楽にも自然に反映されればいいのかなって。サウンドやテクスチャーを狙ってつくると、何かを真似たものにしかならないような気がする。石若:最近、長谷川白紙が「Brainfeeder」の配信ライブに出演してたよね。届いてるんだなって思った。Lotusにとって、長谷川白紙の音楽が共感できるものだったんだろうね。HIT』のライブ映像。Remember(石若駿によるプロジェクト)をお気に入りと言ってたのと同じようにね。何かノウハウみたいなものがあるのかもしれないけど、それよりは自分らしい音楽をつくり続けるほうが、じつは海外に近づけるんじゃないかって気もします。岡田(拓郎)くんとかも常にそういうことを考えていそう。そこからいろいろ実験して、新しい音楽を生み出し続けてるんだろうし。石若駿が出会ったROVOのライブでの熱狂。SMTKは「踊れる」ことにどのように向き合っているか?石若:その話で思い出したけど、三人に伝えたかったことがあって。こないだ『森、道、市場』で3日間いろんなライブを観たんだけどさ。SMTKのみんなでどっかのフェスに行って、ライブを見ながら意見交換したいなって思った。インストバンドが結構出てて面白かったんだよね。toeの柏倉(隆史)さんのドラムとか、あとROVO(註14)が超カッコよかった。オフみたいなのもすごくて。マーティ:どっちもいいバンドだね。―他にはどんなところに刺激を受けたの?石若:自分の好きなことを本当に好きなようにやってるところ。それにお客さんが熱狂して、みんな踊り狂ってる状況ですかね。踊るという文化とROVOが瀕する転換点)山元:石若さんがROVOの話をしていること自体が意外というか、面白いなと思いました。SMTKにおいて「踊れる」ことについてはどう考えていますか?石若:別にお客さんが踊ってても踊ってなくても自由ですけど、「踊れー」とか言わなくても勝手に踊ってもらえたら楽しいですよね。SMTKをやってるときに、ドラマーとして踊らせようって気持ちは特にないです。勝手に狂乱してもらえたらいちばん最高。細井:俺はSMTKの曲を書いてるときも、演奏してるときもめっちゃ踊ってるよ(笑)。松丸:体が動いてしまうみたいな感覚は大事にはしてるかな。それは踊らせるとかじゃなくて、何かしら体が無意識にでも反応してしまうみたいな。細井:SMTK、めっちゃ踊れない?石若:俺たちが客だったら踊るさ、そりゃ。山元:話をまとめると、「踊るためにはつくられてはいない」って意味で、精神的な部分でもSMTKはダンスミュージックではないってことですよね?マーティ:精神的にもダンスミュージックじゃん?―見解が分かれた(笑)。さっきの話でいえば、ダンスミュージックには言語や国境の壁を超える力があるし、ジャズには踊るための音楽として発展してきた歴史がある。その一方で、SMTKがクラブジャズみたいな機能性とは別の方向をめざしているのもよくわかる。「踊れる」と「踊らせる」は似てるようでだいぶ違うというか。全曲、踊れるとは思いますけどね。Uta”で踊ってほしいね。特集=戦後日本のジャズ文化』において副島輝人は、「日本人のジャズとは」という文章のなかで「ウィーン大学の日本学教授ローランド・ドメニクは『二〇世紀の文化革命で最高の高波は六〇年代新宿文化だった』と断言した。この時、芸術家たちは日本人の生活や、文化伝統の深い部分を組み上げて、自分達の創造がどうあるべきかを真剣に考えていた。良い意味での文化のナショナリズムとでも云うべきものであった」と記したうえで、「日本のフリージャズは単なる形式の追求ではなく、日本のジャズを創ろうとする運動だった」と書いている。昭和三〇年代生まれにとっての戦後ジャズ」には、「日本のフリージャズが、欧米の真似ではない個性的なものになりえたのは、彼等がジャズというものからどう距離をとり、自分たちの音楽をつくれるかを自覚的に考えた結果に他ならない」という記述もある。5:1965年、寺山修司や唐十郎をはじめとする革新表現者たちが活動の中心地としていた新宿に開館したジャズクラブ。開店当初は、ジャズ喫茶としての営業のほか、アングラ系の演劇やハプニングイベントに場所を提供していたという。1960年代中頃まで日本におけるジャズの中心地は銀座であったが、新宿ピットインの登場をひとつの契機に、ジャズは新宿に移動した(参照:副島輝人『日本フリージャズ史』)6:不破大輔を中心に結成されたビックバンド。ダンス、照明、音響までもが渾然一体となったステージパフォーマンスで知られ、そのあり方を自ら「トータルアングラ舞台パフォーマンス」と呼んでいる(参照:渋さ知らズオフィシャルサイト)7:2015年7月7日に他界した、1939年生まれのジャズピアニスト。日本における「エレクトリック・マイルス奏法」の夜明けと位置づけられる『POO-SUN』(1970年)、のちのクラブミュージックにも影響を与えた『ススト』(1981年)などの作品を残す。演奏活動をはじめ、渡辺貞夫クインテットでプロデビューを果たす。(エスエムティーケー)ドラマーの石若駿が自身の同世代のミュージシャン達を集め結成したバンド。2018年8月に初ライブを行う。最初のライブはドラムの石若駿、ギターの細井徳太郎、ベースのマーティ・ホロベックの3人で行われる。同年10月、新宿ピットインでのライブにてサックスの松丸契が参加、以後現在の編成となる。LAB』といったイベントにも出演。PROPAGANDA』をリリースした。Records)2023.05.2522Movie,Drama日本は「我慢の国」だと思う。FeatureCrossing??CINRAメディア20周年を節目に考える、カルチャーシーンの「これまで」と「これから」。過去と未来の「交差点」、そしてカルチャーとソーシャルの「交差点」に立ち、これまでの20年を振り返りながら、未来をよりよくしていくために何ができるのか?詳しくみるJOBこれからの企業を彩る9つのバッヂ認証システムグリーンカンパニーグリーンカンパニーについてグリーンカンパニーについてNewsletter「メールでおすすめを届けてほしい」という方に向けて、さまざまなテーマで週3〜4回程度お届けします。