新作/アイテム紹介お父さんの持ちものは格好よくて憧れる。シャツ生地で、いわゆる大人の生地ですが子供の手やポケットにぴったりの小さめのハンカチ。背伸びして気恥ずかしいけどこの嬉しい気持ちはきっと忘れない。おはなしのかけらハンカチ今日はどんなおはなしをしようかな?そんな時のヒントになるハンカチです。子供と一緒にお話を想像する楽しみと移動中におもちゃがなくても一緒に楽しめます。きれいに折り畳むこと。自分のものを大事にすること。手を洗ったら、拭くこと。上質なものにふれること。いったことを普段の生活から身につけて、よい大人になってほしい。そんな想いをこめた良質な生地、日本での丁寧な縫製のハンカチです。イベント/ワークショップ南シャツによるシャツのオーダー会を行います。げまでを一貫して行ってシャツをお作りします。TOKYOのコラボレーションによるシャツコート、シャツワンピースを展開します。26日はこちら2型のみの限定オーダー会となります。こちらも採寸してぴったりの1着をお作りできます。スタンダードにとどまらない進化する南シャツの世界をお楽しみください。※当日でも大丈夫です。お問い合わせは三宿店まで。TOKYO/swimmieに関わる周辺のひとに、お伺いしていきます。20人目はswimmieでハンカチを作らせていただいている西山景子さんです。西山さんは現在、ロンドン在住6年目。テキスタイル/ファッションデザイナーとして活動をされていらっしゃいます。普段なかなかお伺いできない興味深いお話をたくさん聞かせていただきました。毎回インタビューをさせていただくと、その方のいろいろな面を垣間みることができてそれがとても魅力的でどんどんファンになってしまいます。作品をつくる人が魅力的だからこそなんですよね。ハンカチを通してのインタビューですが、みなさまにも少しでもお伝えできるとうれしいです。—お持ちいただいたハンカチはどんなハンカチですか?小学生くらいから使っていたハンカチです。持ち物の一貫としてかわいいもの持っていきたいという幼子心に母が応えてくれた物だと思います。お弁当包みとランチョンマットとして中高生くらいまで使っていました。—GAPのものなんですね。やわらかくて生地感もとてもいいですね。GAPが日本に上陸したての頃に、子供服がかわいくて手軽に購入できるということで結構見ていたんです。子供ながらにいろいろな洋服に触れる機会が多かったんです。Italy」ってタグが付いてますね。—そうですね!アメリカかと思いきや...これは特別なハンカチでしたね。普段は小さなタオルハンカチを使っていました。—今はどうですか?日本に帰ってくると、タオル地が好きなのでそういうものを使っているのですが、ロンドンにいると、ハンカチ使う機会がなくて持ち歩くことがないです。気候的にも汗を掻くということはないですし...—ロンドンの方はあまりハンカチを使われないのですか?サラリーマン風の男性がハンカチで鼻をかんでいるイメージがありますね。女性は...スカーフになってしまうかもですが、バッグに結わえたりですとか、ファッション的な要素が多いですね。どちらかというと男性の方がハンカチを使っているイメージがあります。汗を掻くようなスポーツをするときはタオルを使いますし。日本に戻ってくると、女性がハンカチを使っているのを見ることが多いのでそういうしなやかで上品なところを、日本人として忘れたくないなと思います。今は日本でもお手洗いにドライヤーやペーパーがあったり、レストランではナプキンがある場所が多いので、困らないですよね。たしかにそういう細やかなところが日本人的な美しさを感じますよね。—ちなみにハンカチは何枚お持ちですか?数えたことはないのですが、たぶん10枚くらいですかね。小さいころはもっと持っていました。小さい頃は毎日持っていた記憶があります。笑ひとりっ子だったので、小さい頃は人見知りをすることもあって、お友達ももちろんいたのですが、たまにおウチが恋しくなって、寂しくなったりすると家庭の匂いがするハンカチをかいでおウチを思い出したりしていました。ハンカチをもっていると安心するというようなうっすらとした記憶があります。—swimmie銀座店のオープニングの際に西山さんのご両親にご来店いただきましたが、おふたりともとてもおしゃれで素敵なご両親でした。笑ハンカチは使ってくれていると思います。父は私たちとは別にかごバッグにメンズ用のハンカチを入れて、その日の気分や洋服に合わせて選んでいるようです。—やっぱりおしゃれですね!西山さんは東京出身で都会っ子ですよね。田舎育ちの私には想像がつかないのですが、どんな環境で育たれたんですか?両親とも絵が好きで、どこかでかけるというと美術館に連れていってもらうことが多かったです。幼い頃に私の面倒を見てくれていた祖母や叔母からは「あなたは画家になれるかもね」と褒められるのがうれしかったのもあって不思議と絵を描く習慣がつきましたね。自分は絵描きになると小さい頃はみんなに言っていたんです。笑それで、んんーと悩んで...その時にクラスメイトで飛び抜けて周りの子とは違うとてもおしゃれな子がいたんです。輸入物の原色系のものとかも着ていて。それと、小学生向けの雑誌のファッションページに篠山紀信さんが撮影した写真が掲載されていたのをみて、そういうことにどんどん影響されていくようになりました。毎日学校に着ていく服を自分でコーディネートして行くようになって、そうだ!デザイナーになろうって思ったんです。—小学生って結構現実的なところがありますよね...笑でも、今実際に絵を描いてテキスタイルにして、デザインをされていらっしゃって、どちらの夢もかなっていらっしゃいますね!どのようにファッションは学ばれたのですか?女子美術大学のファッション造形科に進んだのですが、(今はない科だそうです)そこでは染色、織りなどのテキスタイルから小物の制作までを一通り学びアート寄りのコンセプト重視の作品をつくったりしていました。してその服をつくったのかということをとても求められました。その中で図書館に通いつめてコンセプトから作り上げた経験があって、そういった意味を込めた服を作りたい、もっと突き詰めたいという思いが膨らみました。気づいたら女子美時代に作っていた作品が中世ヨーロッパで、イギリスの文化に影響されたものが多かったこともありました。日本は服を作り込む知識はすごく勉強できると思うのですが、そういった実績を元にもうちょっとクリエイティヴな自分らしいアイディアを服に落とし込むにはどうしたらいいかというようなことを一年間学ばせていただきました。そこで帰ってくる予定だったのですが、どうしても自分の集大成のコレクションを達成してロンドンで働きたいと思いが強くなり、お願いをして大学院に行かせて貰いました。テキスタイルは独学で、ブランドにテキスタイルを含めることは考えていなかったのですが、卒業制作で運良く、ロンドンのファッションウィークに参加させていただき、その時にテキスタイルを注目していただけて、今のカタチになりました。突き詰めなければと思っています。—ブランドのコンセプトである「驚異の部屋」に行き着いたのはどういう経緯なのですか?大学院でコンセプトからすべてリサーチして、ひとつのブランドのコレクションに突き詰める課題だったんですが、その時にイギリスの風景庭園をテーマとして選び、そこからいろいろ突き詰めていったときにいろいろな国から輸入してきたものを集めて保存する文化があることに気づかされました。収集してきたものを小さな部屋に保存していたそうです。見た事もの無い物が収集されていたようです。改良して、独自の庭園に仕上げたキューガーデンや押花や種を標本にして何百冊と貯蔵している自然史博物館が今でも鑑賞できます。専門家の人しか中に入ることができないところもあるのですが、それでも自然史博物館の図書館には貴重な200年前の手描きの標本があってとても刺激になりました。皮肉めいたものを持っていることに魅力を感じました。私なりに作り替えたものをテキスタイルで表現しよう思うようになりました。—西山さんが人工物を作り上げて、驚異の部屋をつくるということなんですね!具体的にはどのようにして作られているのですか?まずは図鑑などの資料から、いろいろな部位を切り抜いてコラージュして不思議な空想の図鑑みたいなものをつくるんです。ほんとに怖い感じのものがあったりもします。そのコラージュを自分で描きなおします。本当に緻密で繊細で不思議で美しくて...どんどん引込まれていきました。拡大をして、じっくり眺めたり...これはある意味、私の特権ですね。布にプリントすると繊細がゆえにどうしても表現できない部分がでてきてしまうのが悔しく感じてしまいました。この凄さをみんなに見てほしいー!という気持ちです。このような緻密で繊細な画風は昔からなんですか?標本をみるようになってからですね。かなりの時間を学生時代は費やしていましたね。空想でもリアルに描きたいというところがあります。—その空想の図鑑のものたちには名前が付いているんですか?それも最終目標のひとつですね。学名などを調べて適した名前をつけるのもかなり忍耐力のいる大変な作業で...—名前が付いているものもあるんですね!西山さんの空想図鑑にとてもとても興味があります。いつか拝見させていただきたいです。笑すごくおっきい小学生で今と身長が1cmくらいしか変わらなかったんです。違うかなとは思ったのですが、花柄だったので一応聞いてみたのですが、まさかのお答えでした。TOKYOでハンカチをつくられている赤塚桂子さんに紹介していただきました。赤塚さんとは私が大学生の時に友人が赤塚さんの事務所でアルバイトをしていたことがきっかけで知り合いました。TOKYOのことを聞きました。Camouflage」は男性向けを意識して考えた柄です。ダークなカラーでトーンをおとしているのとその時トレンドだったカモフラージュっぽく仕上げました。四角形をどう生かすかということを考えて花畑にいるような雰囲気につくりたいなと思いました。最終的なイメージはタイトルの通り花冠になりました。—今後はどんな展開をされていくのですか?3月にはパリでのコレクションを控えています。最終的にはライフスタイルも含めたブランドにしていきたいので、カップとかクッションとかライフスタイルの小物系も挑戦したいと思っています。小さくてもいいので商品を直接手にとっていただける衣食住が体感できるようなお店も作れたらいいなと思います。洋服にしろクッションにしろ集めていくとひとつの驚異の部屋の博物館になればいいなと思います。—西山さんの「驚異の部屋」に興味津々です!これからも楽しみにしています。東京生まれ2008年女子美術大学ファッション造形科卒業後、アシスタントデザイナーを経て、2013年2月ロンドンファッションウイークにてコレクション発表。NISHIYAMAとしてブランドを立ち上げ、キャビネットオブキュリオーシティ(驚異の部屋)をテーマにコレクションを発表、活動中。