認定トレーニングAbletonについて採用情報ApprenticeshipsAbletonの特設サイトLoopAbletonが主催する音楽制作者のためのサミット。これまでのコンテンツを視聴できます。Musicお使いのブラウザーで音楽制作の基礎を学べる無料サイト。Synthsウェブ上で動作するシンセサイザーを操作しながら、音作りの方法を学べる無料サイト。Musicエレクトロニックミュージックを制作する人に向けた、74のクリエイティブ戦略を紹介。Thingアーティストスズキユウリ:音を意識したデザイン世界最高峰のいくつかの美術館にあてたサウンドインスタレーションからDIYの音楽道具にいたるまで、スズキユウリの創作物では、精巧なデザインが最大級の利便性と組み合わされる。「僕の活動は、音をつうじて社会的に関与することです」と、スズキは説明する。「物事の実験的な面に焦点をあてているんです」。これの意味するところは、人工知能を使って美術館の来館者の口ずさむ歌から学習するホーンのスカルプチュアを造出することかもしれないし、誰でも独自のヴァイナル盤を切れる消費者向けカッティングマシンを制作することかもしれないし、世界を一周するシーケンサーのために音声をクラウドソーシングすることかもしれないし、地球の音を再生する球体レコードへと地球儀を変身させることかもしれない。スズキは日本で工業デザインを学んだ。振り返ってみると、その影響は彼の作品全体にわたって容易に感じられる。ロイヤル・カレッジ・オブ・アートに通うためにロンドンへ移住してからの歳月で、彼は、デザインとテクノロジー、そしてサウンドの交わる場所で活動する、先見性をもった世界屈指の存在として、地位を確立してきた。「最初はミュージシャンになりたかったんです。最終的に自分が失読症だということがわかって」と説明するスズキ。「2002年に、DJになるためにベルリンへ引っ越しました。それもうまくいかなかったです。あそこは、ミニマルテクノとテックハウスで全然違う雰囲気でしたね」ロンドンへの撤退は、しかしながら、彼のターニングポイントになることとなった。スズキは、実験を行うための最高の環境をロイヤル・カレッジ・オブ・アートで見つけたのだ。「すてきな遊び場でしたね。インタラクティブなプロジェクトをたくさんやりました」と彼は語る。デジタルとアナログの世界を新しい方法でどのようにつなげるかを考えているあいだに、アートのプロジェクトと商業プロジェクトの間を巧みにくぐり抜けることも学んだというスズキ。Engineering、Moogとの協業では、オーディオの革新を展開してきた。その取り組みは多様であるかもしれないが、スズキが探しているのは、わたしたちの身の回りにある音を解釈して伝えるための新しい方法であることに変わりない。Museumで2019年9月に行われた。「最近は、音をデザインするためのチャンスがとても多くありますよ。多くのものが物質性を失っているからです」と話すスズキは、現代社会の多くの分野で急速に進むデジタル化の対照として、自身のインスタレーションが提供する、実際に触れてじかにやり取りする体験を引き合いに出す。「あと、クリエーターとして僕は、組み合わせたものが、明確な意味で、より強力な体験をつねに与えると信じています。視覚面と音の組み合わせなどは、ものすごい体験になることがあります」。彼の芸術活動やデザイン活動の両方に通底する、社会に関与するという考えについて詳しく説明しながら、スズキは次のように加える。「それは、コミュニケーションにもつながります。個人的には、失読症の問題があるので、美術館に行って、作品を理解するために、その作品の注釈や説明を読まないといけない場合だと、実のところ、僕にはすごく難しいんです。僕がやらなきゃいけないのは、説明が一切なくても適切に体験できるようにすることです。音楽と音楽技術は、これからもずっと、スズキの大切なポイントであり続けるだろう。ハードウェアは、これまでもずっと、音楽に対する彼のアプローチで中心的な役割をいつも果たしてきた。人間と音のやり取りに対する彼の揺るぎない興味を考えれば、もっともな話だ。そんなスズキと行った先日のインタビューでは、伝説的に扱われているハードウェアを新しく変身させて、音楽、デザイン、コミュニケーションに対する各興味を結びつけた2種類のプロジェクトについて話を聞いた。Millsと共同で同氏のドラムマシンTR-909のデザインを再構築したスズキ。Millsと一緒に取り組んでRolandのドラムマシンTR-909をデザインし直しましたよね。Millsとのプロジェクトは、とてもユニークな始まりなんですよ、実は。物語のやり取りとちょっとした哲学の会話から生まれたんです。Jeffは、本当に修道士みたいですからね、ある意味。彼と話すと、すごくディープになる。表面的ではなくて、ある意味すごく哲学的なんです。当時やろうと計画していたスカルプチュアのプロジェクトみたいなものを語ってくれたんですけど、ざっくりと着想元になっていたのが、彼がすごくインスピレーションを受けた話でした。それは、ロサンゼルスの戦いっていう出来事で、第2次世界大戦中に起きたと言われています。一種の都市伝説で、空中にいた何かを米軍が攻撃したんですけど、そこには何もなかったんです。それで、一部の人は、UFOがいたんだ、ロサンゼルスの空にエイリアンがいたんだって思うんです。当時のすごく興味深い伝説ですね。Jeffは、そういう物語というか話にすごく興味をもっています。あと、そのときの写真がすごくきれいなんですよ。Millsとスズキユウリの物語やデザインの着想元になったアーカイブ写真。その会話から始まりました。この話や物語を具体的な表現にどうやって変換するかって。最初に思いついたのは、あの写真を踏まえたうえで、あの物体が形をもって出現したらどうなるだろう、同時に、ステージで使える機能的な楽器だとしたらどうなるだろう、ってことです。そこで僕らが思いついたアイデアが、Jeffの持っている既存のTR-909を彼のためにアップデートした特注バージョンと組み合わせることでした。そんな感じで、そういう物語と実用性から概要がまとまっていったんです。それから、僕がデザインのやり直しを始めました。パネルやインターフェースのレイアウトです。TR-909はスタジオで使ったり、打ち込んだりするためのもので、ライブで使うようにはなっていません。そこでまず、広くすることにしたんです。Jeffは、細やかで美しい指と手をしているんですが、それでも909の昔のパラメータを使うのは快適じゃないと感じていました。