「雨月物語」をモチーフに、「待つ」をテーマに4人の女の群像を描いている。特徴から、見どころまで、色々みていこう。宿」がモチーフの作品。季節ごとに、それぞれ4人の「待つ女」を中島みゆき1人が演じている。花の色はうつりにけりないたづらにわが身世にふるながめせし間に」は、1993年11月14日~12月11日まで渋谷のBunkamura・シアターコクーンで上演された。12月4日公演で、1989年にスタートした「夜会」は、通算100回目を迎えた。花の色はうつりにけりないたづらにわが身世にふるながめせし間に」では、4人の女を軸に、それぞれの「待つ」が描かれている。この4人の登場人物を中島みゆき1人が演じ分けている。春(梅雨)、冬、秋、夏へと、季節を逆に辿っていく構成で、季節ごとに1人の女のエピソードが繰り広げられる。いずれも舞台はカフェテラスで、ウェイターとの掛け合いのくだりもテーマに沿ったものだ。花の色はうつりにけりないたづらにわが身世にふるながめせし間に」(角川書店)には、以下のような記述がある。「雨月物語」がモチーフ「花の色はうつりにけりなり」の意味サブタイトル「花の色はうつりにけりないたづらにわが身世にふるながめせし間に」は、「古今和歌集」に収められた小野小町の歌。「花の色がすっかり褪せてしまったことよ。むなしく長雨が降り、物思いにふけっている間に」という意味だ。この歌については、世間で様々な小野小町像が膨らみ、伝説が飛び交っている。花の色はうつりにけりないたづらにわが身世にふるながめせし間に」(角川書店)には、以下の記述がある。「その伝説の中にいない本人は、どこをさまようのか。「伝説の中にいない本人は、どこをさまようのか。「浅茅が宿」とは、どんな物語なのだろうか?舞台は、室町時代中期の享徳4年(1455年)。今の千葉県に位置する下総に、勝四郎という男と宮木という妻がいっしょに暮らしていた。勝四郎は、ろくに働かない男で、のらりくらりと日々を過ごしているうちに、やがて家は貧しくなっていく。極貧から脱け出したいと思うようになった勝四郎は、商売を始めようと、宮木を置いて、京都へ発つ。その後、宮木のいる関東は戦乱に巻き込まれていく。久々に故郷へ戻ってきた勝四郎は、宮木と再会し、互いに喜び合った。翌朝になると、宮木の姿はない。辺りを探すと、そこには墓があり、宮木の文字で書かれた辞世の句が貼られてあった。夕べ再会した宮木は亡霊だったのだ。花の色はうつりにけりないたづらにわが身世にふるながめせし間に」のシナリオを読むと、随所に「浅茅が宿」のエッセンスが見て取れる。銃撃戦のSEをバックに、戦地にいる男からの手紙を読むシーン。クーデターに見舞われたというくだりは、「浅茅が宿」に描かれている享徳4年(1455年)の争乱を下敷きにしている。【見晴らしの良い吹き抜け】ラブレターを送った男が、待ち合わせ場所に選んだのは見晴らしの良い吹き抜け。「浅茅が宿」の以下の一節をなぞらえている。劇中で歌われる『遍路』の歌詞もまた、「浅茅が宿」に重ねている。急ごうと言う(『遍路』より)上の歌詞は、京へ出稼ぎに行ったきり戻ってこない勝四郎とリンクする。登場する4人の女について、ト書きには以下のように書かれている。「「待つ」という思いだけを姿に変えて現れるのが、「待つ人」すなわちwaiterの目には見えるのである」これら4人の女は亡霊という設定なのだ。「浅茅が宿」の中の、夫を待ちながら死んでいった宮木の化身として描かれている。シナリオの注釈には、以下のように書かれている。花の色はうつりにけりないたづらにわが身世にふるながめせし間に」のメイキング映像が1994年NHKにて放送された。後に、辻仁成のナレーションによりビデオ化されている。花の色はうつりにけりないたづらにわが身世にふるながめせし間に』では、以下の曲が歌われている。妊婦役の中島みゆきが、戦地にいる夫からの手紙を胸に抱きしめながらこの曲を歌っている。夜空に上がる花火の音が、やがて爆撃・銃撃音へと変わっていく印象的なシーンだ。1st.』の記事はコチラ『人待ち歌』この「夜会」から生まれた曲。テーマである「待つ」をストレートに描き、宮木と勝四郎の存在が感じられる1曲となっている。鉄骨の階段を上りながら歌われるこの曲も、ラストシーンを彩っている。花の色はうつりにけりないたづらにわが身世にふるながめせし間に」のシナリオには以下のように書かれている。花の色は移りにけりな以下略』の録画を見ました。