夏の旅行でシベリウスの2番で。一週間で7回くらい本番があったことがあって。昔、僕が入った頃はそれこそ市民会館みたいなあまり響かないところでやってたんですよ。エアコンとかも古くてものすごく暑い。シベリウスの最後のゴゴゴってところ、汗でなんにも見えなくなるみたいな。汗だくになって、手ももうダメだ。体力的ですか?シベリウスの2番はツラいかもね、最後。あのね2番はずうーーーーーーっとこんな感じ(クレッシェンド)で盛り上がっていく。1番は色々紆余曲折があって最後ワアアーーーーンですけど。ヴィオラの人もそういうの多いよね。それで普段からトレーニングしてると鍛えられて筋肉もたぶん違うと思う。きつい曲はいっぱいあるよ。考えられるだけでブルックナーは全般的にきつい、マーラーも全般的にきついでしょ。あとR.シュトラウスもアルペンシンフォニーとかもきついし、あとは意外にベートーヴェンがきつい。ベートーヴェンは基本的に音が高め。基本的に、7番とか第九もきつい。ショスタコーヴィチもきつい。トランペットは、曲によって使っている楽器が違うんですよ。ドイツ式のロータリートランペットを吹く時と、ピストンのトランペットを吹く時と、曲によって違うからそういうのも楽しんでくれると。何で変えているんですか?ロータリー式とピストン式は。基本的にドイツ語圏のオーケストラはどの曲もロータリーで吹く。逆にフランスのオーケストラとかアメリカのオーケストラ、日本のオーケストラも基本的にはそうだけど、基本はピストンのトランペット。昔はそっちしか知らなかった。あとイギリスのオーケストラ。英語圏のオーケストラ。ドイツ語圏以外のオーケストラは基本がピストントランペット。ドイツ語圏の作曲家って多いから、どうしてもベートーヴェンとかブラームスとかマーラーとかシュトラウスとか大作曲家がそういうのを書いているから、そこの国の曲はロータリートランペットを想定して初演の時も、ベートーヴェンとかはナチュラルトランペットだけど、現代のオーケストラというか今のシステムになってからはピストンではなくてロータリートランペットの響きを想定して書かれていると思うので、その楽器を使って演奏したほうがその曲が持つ色合いに近い。特徴は、ロータリートランペットの方がベル、朝顔の一番広いところが大きい。それに合わせて広がり方も、ロータリートランペットのほうがより早く広がっているというか。ベルの所が早くから広がってきているから、音色が少し落ち着いた感じというか、ふくよかなというか。柔らかい、圧が逃げやすい。広がりがあるような感じ。ピストンはそれに比べて円柱の部分が長い。トランペットは基本的に一緒なんだけど広がっていく所の広がり方が違うから、ピストンのトランペットの方がもう少しストレートな、シャープな感じというか。ストラヴィンスキーとかラヴェルとかそういうのにはピストンを想定して書かれているものもあるし、そっちがマッチするんじゃないかな。同じ管の長さだったら一緒。空気の抵抗が違うから、これまた吹き心地が全然違うから慣れが必要。ベートーヴェン、モーツァルト、ブラームスのような古典みたいな感じだとそれでいいけど、微妙なのはマーラー、R.シュトラウスあたりになると、オーケストラによってロータリーを使って吹いているオーケストラとピストンで吹いているオーケストラが出てくる。それは誰が決めるんですか?どっちの楽器を使うか。セクションで決めるか。N響は、基本的にマーラーもシュトラウスもロータリートランペットで。最近はもうほとんどそういうことは無いね。日本のオーケストラは、マーラーとかシュトラウスは、最近はロータリーも増えてきたけど、ピストンでやっているところの方が多い。アメリカのオーケストラもマーラーはほとんどピストン。響きのイメージの違いなんでしょうね。N響はロータリーでやっていますね。楽器の違いというのも面白いですね。ティンパニは、今使っているティンパニってコンセルトヘボウの人が作った楽器なんですけどね。昔は十円玉みたいな黒いやつを使っていてあれもすごく良い楽器なんだけど50年以上経って劣化が始まっていて、その楽器を大事に使うためにああいう楽器を買ってローテーションをしながら楽器の寿命を延ばしたいと思っている。コンセルトヘボウの人が作ったというのは。話せばちょっと長くなるんですけど、あの楽器はハンス・シュネラーというティンパニストが作ったんです。シュネラーはすごい有名な人で、シュトラウスとかマーラーの時代の人で、二人とも彼のティンパニのプレイがすごく好きだったんです。マーラーが晩年にニューヨークに渡った時、シュネラーはウィーン宮廷歌劇場のティンパニストだったんです。(マーラーは)彼を呼びたかったんだけれど彼はウィーンを離れず、彼が作った楽器だけニューヨークに行ったという話が残っているくらい、マーラーはシュネラーの演奏と彼が作った楽器がすごくお気に入りだったんですよね。大スターだったんですね。彼が1905年頃に作った楽器がコンセルトヘボウにあって、100年以上使っているので金属がものすごく疲労していて。レプリカ、ちょっとサイズが大きくなっているものをオランダで作ったんです。それと同じ楽器をN響で注文して買ってもらって、今使っているんです。その楽器は今のところ日本ではN響のワンセットしかないので、日本であのティンパニのサウンドを聴こうと思えばいらしてくださいと。マーラーの好きだったサウンドを聴きたければ。それはすごい売り文句ですね。昔は金管のマイスター、トランペットやトロンボーンやホルンを作っていた人がティンパニを作っていたんですけど。そこでもセットだった。バロックのティンパニとかはマイスターが作っているんですけど、マーラーとかシュトラウスの時代になると演奏の技術的な難易度が高くなって、ペダルとかハンドルが付いていないと演奏できない。いうのは金管のマイスターは作れなくて、たぶん金管のマイスターが手伝ってもらいながらペダルティンパニを作った。ウィーン大学に論文が残っているもん。音響の研究をしていた。ウィーン・フィルの人は、たぶん皆さん知っていますよ、ハンス・シュネラーと言ったら。最後に、4月公演の聴きどころについて。4月公演って、こういうプログラムが今出ているんですが...聴きどころを教えてください。僕の出番はサントリー2つですね。僕はシューマンの1番。やらないですか?シューマン。サヴァリッシュの頃はやっていましたね。サヴァリッシュの頃は2番でツアーがあったりした。サヴァリッシュはシューマンが得意だったから。今、コロナで編成が小さくなって今までN響がやらなかったレパートリーも載っていますよね、きっと。それこそマーラーとか全然できないし。普段は舞台の一番後ろからバンッてやっている人が、舞台の一番前でバンッてやるわけですよ。それがもうめちゃくちゃ楽しみ。この曲自体は4回目なんですけど、すごい良い曲。面白い、素晴らしい作品だと僕は思います。弦楽器とトランペットとピアノのソリスト。ショスタコーヴィチってチェロ・コンチェルトでホルンをフィーチャーしたりとか、もう一つ違う楽器を、というのがあるのか。ピアノ・コンチェルトはトランペットをなぜかそういう使い方をしていて。ピアノが「ジャン、ジャン、ジャンジャンジャン」と伴奏みたいで、そこにトランペットが乗っかって吹いているっていうのもあったりとか。ピストンかな、ショスタコーヴィチは。シベリウスもピストンですね。ショスタコーヴィチで半分ソリストをやって、シベリウスもちゃんとやる。シベリウスの2番もちょっと一人だけで吹くところもあったりするけど、基本的には金管のセクションのコラールみたいな響き、ハーモニー、どっちかというと“調和”を楽しめるけど、ショスタコーヴィチはまた全然違って。それを一晩で味わえるっていう。トランペット祭りですね。シベリウスでも活躍するしね。久保さんのおすすめは?全部おすすめでしょうけど。N響でオペラ・アリアは聴けないと思うので、しかもやらない曲もいっぱい入ってますよね。僕、恥ずかしながら「シチリア島の夕べの祈り」の序曲は知っていますけど、バレエ音楽の「春」っていうのは知らないです。滅多にオペラをやらないN響のオペラ・アリア。「シチリア島の夕べの祈り」のオペラをやっているのはあんまり見ない。「運命の力」は時々やるけど。「シチリア島の夕べの祈り」のオペラ全曲というのは聞かないですね。序曲は何回もやっているけど。あとは、コロナ禍でシューマン、モーツァルト、ハイドンっていう渋い...昔はよくハイドンとかもN響はやっていたんですけどね、モーツァルトとか。サヴァリッシュとかスウィトナーとか振っていたから。N響のオールドファンには嬉しいプログラムなんじゃないかと思いますね。考えると4月のラインナップは面白い。多岐にわたって、いろんな楽しみ方がね。全部来ていただかないと。...という締めで(笑)。今日はありがとうございました。時間ができた分、僕のマイブームはコーヒーをゆっくり飲めるようになったということ。良い豆を買ってきて、フレンチプレスでちゃんと淹れて普段使わないような良いカップでゆっくり飲んで「ああ美味しいなあ」なんていうような余裕ができたのは、ひょっとしたらちょっと良かった部分かなとは思います。