“落ちそう”なアニメの裏側。[福田瑠千代,ねとらぼ]――とんでもない奴がいる。いうのが第一印象だった。ことアニメ業界というのは金銭関係の問題が尽きない場所だ。脱税や詐欺、バックマージン、はては計画倒産による未払い......さらにはアニメーター等のスタッフに対する低賃金がそうだ。次のようなツイートが目に飛び込んできた。担当作品が「作画崩壊」だと叩かれ炎上してもどこ吹く風。過去の言動をたどると「4000万円近い年収」をほのめかす投稿も見つかった。した傍若無人な態度に憤りを覚えつつも、絶えずハイペースで新作を作り続け、待遇改善の必要が叫ばれるアニメ業界の中にあって羽振りの良さを隠そうとしない姿勢に興味をひかれた。コンタクトを取ってみると、あっさりインタビューの了承が得られた。閑静な住宅街に彼はいた。外見はただの髭の生えた、小太りの中年だ。氏が代表を務める「スタジオレオ」の応接室に通され、単刀直入に例のアニメの話から聞いてみることにした。アニメーターじゃないのに、原画を描いている――先日は「作画崩壊」だと随分叩かれていましたね。今日はその辺についてもお話しできればと思っています。アニメーターではないです。演出は本来、原画は描きません※。作画畑出身なら話は別ですが。【※演出】演出はアニメーターから上がった絵を演出的な観点でチェックし、芝居や画面のバランス、他セクションへの指示出しなどに問題があれば修正指示をする。通常は直接原画は描かず、デッサン的な絵の修正などは作画監督が行う。前提として、ちゃんと描けるアニメーターと、それに見合う昨今の相場程度の予算。これらがそろっている必要があるんです。――そろっていなかったと。今の相場は1カットの原画が5000円以上。このくらいでやっと、何も使えない上がりを出してくる海外のなんちゃってアニメーターに渋々発注出来ます。国内はさらに高く、しかも他社の作品スケジュールの細い隙間に作業を頼めるかどうかです。――頼めたとしてもガチャ感があるわけですね。5000円でもガチャなのに、例のアニメは単価が4000円でした。発注がそもそもできない。おまけに、うちに相談が来た時点で放送まで4週切ってる状態でした。あなたならどうしますか?――なるほど、見えてきました......。(進行)まで自分でやりました。背景もウチと取引のある会社と直接やりとりしているので、1人でほぼ全部把握できる状態です。【※原画】ここでいう原画とは「第1原画」のことを指す。第1原画にはカットの設計図となるレイアウトと、ラフ原画(原画を清書するためのたたき台的な素材)、タイムシートなどが含まれる。――制作進行までやっている演出さんはちょっと聞いたことないですね。あの予算であれば、「自分」と「社内」でほぼ完結するこの作り方が一番現実的かつ、無駄がなかった。――予算の問題を受けて、最大限コンパクトな制作体制を取ったと。究極的なアニメ作りの思想を言うと、俺は常々「アニメ制作は3~4人いたら成立する」とも思っています。業界構造について解説する佐々木さん――確かに、昔のアニメを見ると原画人数は今より少ないですが......。極端ですけど、「北斗の拳」なんて原画が1人とか2人の回がありました。いろいろな作業者にばらまく方が、腕の足りない人のところで止まる可能性は高くなる。その人の手元で止まると、今度は制作進行がアニメーターを追っかける必要が出てきて、そうしたタイムロスが積み重なってスケジュールがずるずると伸びていってしまう。それだったら最初から少数精鋭で作った方が、はるかに効率が良いんです。インタビュー中で、スタジオレオの作り方は変わってるという話。ああ、確かにうちは他社と比べると特殊に見えるかもしれませんね。彼はそんな特殊な作り方を支えてくれているスーパーアニメーターです。1カ月にレイアウトを300カット描いて、月収200万円とか普通に稼いでしまう。いや、もう300カットはやりたくないです(笑)。今月抱えているのは200カットです。テレビアニメは1話がだいたい300カット前後ですね。業界でもかなり手が早いほうだとは思います。基本的には拘束料※プラス単価の形でお仕事させていただいてます。【※拘束】スタジオ側が自社の仕事を優先してもらうため、アニメーターにまとまった金額を支払うこと。終わってしまうんです。アニメが「作画崩壊」する裏側と、佐々木が何者なのかについて。佐々木さんはアニメ界の“最終防波堤”ですよね。佐々木さんのところに来るような仕事って、そもそもこちらに依頼された時点でスケジュールがやばいし、もう全然まともな人が集められてないし、落ちそうなんですよ。普通の人は受けないんです。金銭的にも、仕事の負担的にも自分に得がないし、評判としてもマイナスにしかなりませんから。佐々木さんは制作さんがかわいそうだからと言って受けてしまう。作画が明らかに崩れているアニメは、多くの場合スケジュールとか腕のあるアニメーターを集められなかった制作側に問題があったのかなと、見る人が見れば思うんです。ツイートとかのイメージもあって誤解されがちですよね。――今回の取材もツイートがきっかけでした。俺はアニメ業界のあり方に対して疑問を持って見てもらいたい、考えてもらいたいと思っているので、Twitterではあえてああいう書き方をしているんです。――確かに、ツイートだけ見ると「なんでこんなこと書いてるのに、仕事が減らないんだろう?」という疑問が湧いてきます。何でここまでの事になってて、しかもそれ見てて新たに仕事が舞い込んで来るんだ。佐々木さんの横で実際の仕事を見ているから分かるんですが、佐々木さんは基本的に使えない素材を修正しまくっているんです。作品のできが「マイナス100万」ぐらいだったのを「マイナス10万」ぐらいまで引き上げるのは外部からは見えづらいんですが、一緒に仕事をした監督やスタッフからはそこをちゃんと評価してもらってます。――素材を修正しまくってるということですが、以前「修正用紙2枚しか入れなかった」みたいなツイートもしていたような......。あのときはせっかく描いた修正指示が、ほとんど全て無視されてしまったんです。ラッシュチェックで「おかしいぞ」となり、データを確認してみると、修正が2カット分だけスキャンされていて、他はスキャンされてなかった。演出の「こういう風に直してほしい」という指示が無視されてしまうと、当然、仕事が全部なかったことになってしまう。――13本抱えてたときは、どんなスケジュール感で仕事をされていたんですか。気合と根性と無心ですね。――力技だ......。連日打ち合わせがあるから、やるべきことが自動的に逆算されていくんです。昼12時に音響スタジオでアフレコ。夕方スタジオに戻ってくると、そこから朝まで演出チェックの作業。徹夜で作った素材を使い翌日の昼13時からカッティング。それが終わると同じ編集スタジオですぐにまた別作品の作業があったり。そこからさらに夜まで打ち合わせが続いたりします。【※コンテ撮シート】テレビアニメを放送尺に合わせるカッティング(編集)作業などのために作られる、コンテ撮(絵コンテを撮影した動画素材)用のタイムシート。カッティングでは通常、原画の絵やタイムシートを使用するが、スケジュール上やむを得ない場合などにコンテを基に仮のタイムシートを作成し、直接コンテの絵を使って編集作業を行うことがある。――聞いてるだけで具合が悪くなってきました。この感覚を説明するのは難しいんですが、カレンダー上でスケジュールがミサイルのように飛び交うイメージなんです。「マーキングが落ちる」→「作打ちはこの日できない」というように、日程がミサイルのように飛び交って、パズルゲームのようにこれしかないという形に組み上がる。それでもイレギュラーな事態は起こるもので。結果、カッティング会場で5社ぐらいの制作が腕組みしながら「この後の佐々木のスケジュールをどうしましょうか」と話し合いを始めたりする。――手塚治虫の原稿待ちをする編集者たちみたいな光景が......。そんな仕事量だから、あの頃は「中身を見ずにマルをつけてるんじゃないのか」と噂されたりもしました。言うなら「マルを付けるだけでいいから13本やってみろ!」と言いたい(笑)。名義貸しの人と違って佐々木さんは手を動かして、レイアウトも描いてますからね。中身を見ないでマルを付けるだけだと、そもそも放送できませんよ。本当にそんなことをしたら次の仕事が来ないどころか、たぶん途中で降ろされます。アニメ業界にいれば、それが絶対に通用しないのは分かるはずなんです。それでも、実情と異なる噂が先立ってしまう。このあいだもスケジュールが放送まで1カ月とちょっとしかない状態で半パート助けてくださいと相談されて、悪い噂を耳にしていたその作品の監督が「こんなところに頼まなきゃいけないほど切迫した状況なのか......」と肩を落としていたらしいんです。上がりを見て「あれ?」と。――噂と違って、ちゃんとしてるじゃないかと。「Twitterは辞めたほうが良いですよ」とは言われましたけどね(笑)。それでも放送後、現場の経緯を全く把握してない、良い生活をしている上役から「なんだこの佐々木ってやつは!」と文句を言われることはある。――良い生活と言えば、先日はクルーザーに乗った写真を上げてましたね。煽るようなツイートを......。2時間コースで、せいぜい1万数千円ですよ。――スタジオレオの船じゃなかったんだ......。「行くぞ」と誘われて。近所の焼肉ぐらいだったら良いですけど、忙しかったので断りました。息抜きに制作の子と行ってきました。あれは会社としての売上です。――個人の年収ではなかったんですね。それぐらいは少し検索すれば想像つきそうなものだと思うんです。先ほどの「みんなにアニメ業界のあり方について考えてもらいたい」という話に戻りますが。グロス(下請け)1本が500万円ぐらいなので、8本作れば4000万円近い金額になる。いう業界構造に目を向けてもらいたいですね。――お金の話でいうと、「予算を抜いた」「100万円儲けた」といったツイートも物議を醸しました。あの一連のツイートも、アニメ制作におけるお金の流れを知っていれば違和感はないはずです。俺はスタジオの代表で、会社を維持する必要がありますから、管理費として予算から適当な金額を「抜く」のは当然です。100万円についても、先ほどの単価で計算すると、レイアウトが2000円×250カットで50万円。