それはニニ・ロッソっていう有名なトランペット吹きので。ジャンルはなんなのかな。トランペットのソリストで、「夜空のトランペット」っていう曲とか。ヒーリング的なもので、PAとかつけてやるような人で、その人の日本ツアーのコンサートだったの。親もどこからかもらってきて。しながらイヤイヤついていったみたいな。見たらもう、かっこいいー!と思って。函館市民会館大ホール。その時トランペット見るのも聴くのもはじめてで。この楽器をやりたいってなって。小学校の金管クラブは、小学4年生からじゃないと入れない。入れるまでにあと一年以上ある。我慢できなくて先生に言ったら4年生からじゃないと無理だと言われて、どうしてもやりたいと言ったら楽器持ってるんだったら入れてあげてもいいよといわれて、それを親に伝えたら「そうか、わかった」といって一番安いトランペット買ってくれて。それを先生に伝えたら入れてくれた。見た目もそうだけど音がキラキラしていた。曲がどうこうよりも空間が響きで満たされている感覚が忘れられない。曲とかメロディがどうとかよりもその響きが忘れられない。う...うんまあ、そうだね。メロディ...そうか。管楽器の中では吹いてる方だと思うけど、古典とかになるとティンパニと一緒でね。いうので考え方とか変わりますか?それは好きじゃないとかでもいいけど。いや、好き、結構好きですよね、僕は古典でそういうの刻むの。バッハとかもっともっと前になると花形だからね、トランペットは。ブランデンブルク(協奏曲)とかですごいのあるけど。今はもちろん好きだしやりがいを感じるけど、最初は、メロディはフレージングを自分で想像しながら頂点にもっていったりとかやっていくけど、オーケストラで信号みたいなのをやるのは、オーケストラに入らないと経験できないから、音自体はすごくシンプルだけど、はじめはどうしたらいいのかわからなくて怖かった。日本の音楽大学はどこも一緒だと思うけど入ったらまんべんなく勉強する。マリンバとかトライアングルとか小太鼓もシンバルも。ティンパニだけじゃなくて。マリンバで受験したら、メインはマリンバだけど、小太鼓の基礎奏法も一緒にできなきゃいけない。ティンパニで受験するとメインがティンパニで小太鼓の基礎奏法とあとはマリンバのスケールと半音階とか。鍵盤も弾けなきゃいけない。昔はそうじゃなかった時代もあって。うん、ティンパニやるひとがティンパニでオケに入っているのではなくて、打楽器で入って、ひょっとしたらティンパニ向いてるねってなってティンパニに変わった人も昔はいる。僕の頃はティンパニで欠員が出るとティンパニの人を、って。打楽器の欠員が出ると打楽器のポジションみたいな...。そのときはほとんど打楽器がいなかったので、だいたいティンパニやってましたね。したらオケに入ったから何か変わったってことはないか。弦楽器でもやはりチェロとか入団試験ではハイドンのD-durのコンチェルトとか弾かされるけど入ってみたら単純なのを弾く方のが難しかったとかそういうことがありそうだし。内声のセカンドヴァイオリン、ヴィオラもそれまでと全然違うものを求められる。違うテクニックというか違う考え方が必要になる。そのあたりが管楽器と打楽器はどうかなって思ったんだけど。確かに、似てると思う。全部を演奏してるわけじゃなくてオーケストラがボディだとするとパーツだから。そのパーツとしてどうあるべきか嫌でも考えさせられる。うーん、そうですね...もちろん意識はしているけど、そんなにいつも一緒にやろうぜ、って感じではないです。自然にお互い演奏していて自然に合っていく状態がベストなので。曲ですごく難しい曲でここは、ってのがあればしますけど。大先輩でもう頼り切っていますから。ほとんど定年間際ですから。いう関係もあるじゃない?やっぱりあっちの人のほうがよくわかってるから、そっちについていこうかなとか。僕が入った頃、逆に僕が20代で若くて。北村源三先生とか、津堅直弘先生とかいらっしゃったので、そっちにのっかっていくととても楽、という感じでしたね。バランスもトランペットはこれくらいで吹くならティンパニはこれくらいでいいんだなとかやりながら勉強していく感じ。僕は五年が経ったところだけど、はじめは久保さんのタイミングだったり、音量だったり、発音のタッチとかを聴きながらそれにのっかるようなつもりで、このくらいの感じかなと。今は何も考えなくても自分が思ったのが一緒になってると信じたい。