北村早紀は1989年長崎県生まれ。ルーツに、主に人物をモチーフとした作品を制作しています。今回の展示では、所有者を失った個人の古写真の像の上に木版表現を重ねたシリーズを発表いたします。この機会に、ご高覧頂ければ幸いです。・アーティストステートメント木版画技法をルーツに、主に人物をモチーフとした作品を制作している。摺りとる手段」と解釈し、それらを見つめ、可視化することを試みている。展示では、所有者を失った個人の古写真の像の上に木版表現を重ねたシリーズを作ります。1930〜1950年代ごろの個人が撮影したであろう私写真で、いずれも撮影者や所有者の没後に手放されたものです。どのモチーフも被写体が誰なのか、何処なのか、誰によってどのような状況で撮影されたものか分かる手がかりはほとんどありません。喪失し「誰でもない誰か」として拠り所のない空虚な像に木版という色の表層を摺り重ねる、というのが今回のテーマです。像から読み取れる物語や人物像の手がかりを探ることは、私の想像の枠から抜け出ないという意味でそれは私自身であり被写体を読み取ることとは齟齬があるため、行いません。過去のシリーズでは、似たような試みとして自身の家族の古写真や古い印刷物を使用していました。今回はさらに「見知らぬ人」であり「公的な役割を持たず私的な距離感で撮影された」ことを条件に集めた写真モチーフと対峙しています。当時の限られた技術や物質的制限によって撮影された古写真には、現代のデジタル写真のように、無限に残すことができるそれとは全く異なる性質があると考えます。遠い過去の撮影者には「残す」ことの意図が現代よりも明確にあり、それが私的な距離感で撮影されたのならなおさら、自身の人生において手の届く範囲から少しでも目の前の人物の存在を拡張させたいと、未来に向けられた密やかな眼差しを感じ取れることを、私は強く意識しています。私の手にある写真はすでに所有者を失い、未来に正しく受け継がれる役割を放棄されたものばかりです。いつかの誰かがごく身近な誰かに向けて残し、後代にわたりそれが引き継がれていくという時間と社会における「蚊帳」の外に放り出された像との、表層を織り交ぜた「あそび」を試みています。Reserved.Translate。