舞台がしたかったこともあり[9]、大学入学直後に知り合いから演出家の蜷川幸雄を紹介され、彼が所属していた「舞プロモーション」に所属して芸能活動を本格的に再開[4]。3]、『王女メディア』で舞台デビュー[9]。蜷川の舞台を一から作り上げる作業を間近で見たことは、後に三ツ矢が劇団を作る時の基礎となった[8]。その後も演出・脚本などの基礎を学びながらアルバイト生活を送る中、子役時代のディレクターに「人形の声をやらないか」という話を受けて人形劇『プルルくん』に出演[9]し、これが声のみでは初の仕事となった。俳優としても刑事ドラマ・時代劇などに出演するようになった。プロダクション[9]、ぷろだくしょんバオバブ[5][10]、NPSテアトル[11]、アーツビジョン[12]、Y・M・O(旧・ラブライブ)、ブリングアップに所属していた。・バトラーV』のオーディションに参加(詳細は後述)。結果主役に抜擢されて正式に声優デビューを飾り[8]、以後声優としてのキャリアを積み重ねていくこととなった[4][9]。仕事が順調に増え、1984年には声優仲間を集めてミュージカル劇団のプロジェクト・レヴューを設立するが[9]、赤字がかさんで1990年には無一文になってしまう。その際、養成学校の講師と演劇雑誌の編集長の話を持ちかけられる。三ツ矢にとってどちらも経験のない分野だったが、それを引き受け翌91年より養成に携わる。1997年には養成所「ミツヤプロジェクト」と劇団「アルターエゴ」を結成。声優活動、ディズニー作品などの吹替えなどに出演する一方、声優育成のための後進指導を行う。-明治剣客浪漫譚-』で初めて音響監督を担当して以降、スタッフ業にも進出(音響監督業では、録音演出またはアフレコ演出の肩書きも持つ)。2011年10月に、テレビ番組『お願い!ランキング』の声優特集に顔出し出演して以降、民放各局のバラエティ番組にゲスト出演することが増えている。2013年、第7回声優アワード「富山敬賞」を受賞[13]。KabsとしてCDをリリースした。同年のバラエティ番組でゲイをカミングアウトして以降、LGBTQの講演会などに講師として呼ばれるようになった[8]。『プルルくん』への参加は、子役時代に世話になっていたNHKのディレクターに出会ったことがきっかけだった[4][9]。・バトラーV』のオーディションを勧められた。そのオーディションの結果、新人にもかかわらず主役(葵豹馬役)に抜擢された[4][9]。当時、映画やテレビでもアフレコを経験していたが、声優の仕事自体はしたことがなかったため、関係者から「『宇宙戦艦ヤマト』のスタジオを見てこい」と言われ、勉強のためにスタジオへ見学しに行った[14]。演技指導が厳しく、「ちゃんと絵を見ろ!台本ばかり見るな!」などと怒鳴られることもあった。本人は後年、「声優としての基礎を指導してくださったお二人にはとても感謝しています」と述べている[8]。同番組終了後アニメの仕事が次々と舞い込み、『キャンディ・キャンディ』、『超人戦隊バラタック』などに出演。1970年代後半からのアニメブームもあって、当時は週にレギュラー11本を抱えた[8]。東京に出てきたときにあまりに芸能界が乱れていたことに驚いたが、その後声優界に入って最初に親切にしてくれたのは同い年の井上和彦だった(学年は井上のほうが上。タッチではライバルの新田昭男役で共演)。井上に出会わなければ東京を去っていたかもしれないとも語っており、「同い年だが心の中ではお兄さんだと思っている」「(井上のおかげで)こんな良い世界なら声優の世界に入ってみよう(と思った)」とも語っている。一つ年下の水島裕も加えてデビュー当時は「三人若手衆」「ヤングライオン」と呼ばれており、二人は三ツ矢にとっての「戦友」といった存在だと言う[15]。自ら「腐れ縁」と称する戸田恵子や竹下景子との付き合いは、『中学生群像』に出演した頃からである。同作では竹下とは同じ中学3年生役だったが、中学1年生役だった戸田とは当時撮影現場で接する機会はほとんどなかった[8]。互いに独身でもある戸田とは年に一度は海外旅行(ブロードウェイの舞台鑑賞[8]等)に行くほどであり、戸田のブログで度々話題に挙がっている。このほか、戸田からは「ゆうこりん」の愛称で呼ばれており、『それいけ!アンパンマン』では30年もの長期に渡りセミレギュラーでいるため、旧知の仲である。三ツ矢が下積み時代には竹下が仕事で留守中の自宅マンションへ頻繁に出入りして自宅の鍵を預かる程信頼されており、竹下が東京進出後に直ぐにスターとなった頃には一日中留守番をしつつ真夏には当時まだ珍しかった家庭用クーラーの電源を入れて涼みながら竹下が帰宅するまでくつろいでいたという。先述の戸田に加え同じく子役出身である冨永みーな、鶴ひろみらと親交があり、三ツ矢の誕生日には毎年の様に集まっていた。鶴が三ツ矢らと会った最後の日になってしまったという[19]。SMAPのメンバーとデビュー時から暫く舞台等で仕事をする事が多く、その所縁で後年『SMAP×SMAP』に出演する事も多かった。ある現場では稲垣吾郎に好意を持ったとされ、稲垣自身は『僕は三ツ矢さんだけのものではない』と困惑したというが三ツ矢本人は草彅剛の方が好きだったと明かしている[20]。『タッチ』で共演した日髙のり子からは後年、以下のように評されている。「バラエティ番組などでは一見おおらかで表面上はある種のいい加減さを見せていても、本当は繊細で誰よりも優しい。『タッチ』で上杉達也を演じられた時も、繊細な心理を表現できたんです。音響監督や演出家として共演した時は、声優や役者の個性を尊重してくださる印象があります」[8]。『六神合体ゴッドマーズ』では、主人公・明神タケル=マーズ役、ストーリーの途中で死亡することが当初から決まっていた兄・マーグ役、両方のオーディションを受けていた。三ツ矢は「兄貴の方が早く死ぬらしいぞ」と言う噂を聞いており、ディレクターやプロデューサーから「狙うなら(長く出演できる)弟を狙え」と薦められたが、結局両方受けることになった[14]。選考の結果、マーズは水島裕に決まり、三ツ矢はマーグ役に決定したが、放送が開始されるとマーグは予想以上の人気を博し、女性を中心に多数のファンが付いた。作中でマーグは死亡し、その後ファンが行ったマーグの葬式では、喪服を着て出席した[14]。この人気を受けて、マーグの魂が弟をサポートする形で復活、最終回のエンディングで『十七歳の伝説』の歌唱を担当し、ヒット賞を受賞し表彰された[14]。マーグを主人公とした劇場版やOVAも製作される。後年になっても、CS放送などで再放送される際には三ツ矢がマーグとして番組予告を行っていることがある。これらの経緯から、三ツ矢は「結果的にはマーズ役に落ちて良かった[21]」、「ゴッドマーズは棚ぼた仕事だった、人気があれば役が復活するんだ」とも語っている[14]。洋画吹き替えアニメで活躍する一方で、三ツ矢は洋画吹き替えの方にも積極的に挑戦し、名作・大ヒット映画の主役の吹き替えを数多く務めた。三ツ矢は「洋画の吹替の場合は、まず海外の俳優さんがいて、その人が有名であればあるほど一般の方がイメージを持っているので、その俳優さんに即した演技や声を第一に考えながらやっています」とアニメとの役作りの違いについて語っている[22]。持ち役としてはマイケル・J・フォックスが挙げられる。三ツ矢は自身のターニングポイントとなった作品として『アマデウス』(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト役)を挙げており、当時のことを「名作映画で、しかも周りをベテランの方たちが固めている中に、若手がぽんと入ったような感じだったので、すごくプレッシャーがありましたが、終わった時に皆さんにすごくほめていただいて、初めて洋画の代表作ができたと思いました[22]。「本作がリリースされ、追加シーンで同じ役を30年ぶりに演じられるという事は一番の喜び。これでもう思い残すことはない。」と喜んでいた[24]。『キテレツ大百科』では、トンガリ役を担当することになる。三ツ矢はこの際、「トンガリは脇役だが、インパクトの強いキャラクターにすれば、出番が増えるかもしれない」と考え、徐々に甲高い声での独特の言い回しや叫びを多用。この演技を見た音響監督の小松亘弘からは、「無理をしなくていい」と言われたこともあったという。結果的にトンガリは8年間の放送の中で、ほとんどのエピソードに登場することとなった。喉を痛めて入院した際、消灯時間後に三ツ矢の病室を訪れた看護師数人から、「トンガリの声を出してほしい」と依頼されたことがあったという。この際、三ツ矢は深夜にもかかわらず要望に応えたと語っている[21]。タッチ『タッチ』では、「弟(上杉和也)の方が死ぬぞ」という噂を聞き、長生きする兄・上杉達也のオーディションを受けた。当時の三ツ矢は、『さすがの猿飛』の猿飛肉丸など、三枚目や人間以外の役を多く演じていたため、二枚目の上杉達也役ということで、プロデューサーが気を使ってくれたらしく、覆面オーディション形式で行われ、名前ではなく番号のみで呼ばれていた。プロデューサーとディレクターから「絶対兄さんの方が、役的に複雑だから勉強になるから、絶対オーディション頑張れよ」と陰で言って貰い、結果合格した[14]。『タッチ』は最高視聴率31.9%を記録するほどの大ヒットアニメとなり、三ツ矢の最大のあたり役となった。原作者のあだち充からは最初は違和感があったが耳に馴染んでいき、描いていると声が聞こえてくるようになったと言われたという[25]。弟・上杉和也役に受かった難波圭一に対して、「死んじゃってもね、人気があってファンが騒ぐとね、生まれ変わるよ(上記のマーグ人気のこと)」と言ったが、結局生き返らず、難波から「なんだ、生き返らなかったじゃないですか」と言われ、「SFと現実物とは違うね」と謝った[14]。浅倉南が高架下で泣いているシーンにおいて、音声を入れずBGMを流すという演出がなされ、居合わせていた達也の台詞も無かったが、監督から「三ツ矢くん、心の中では号泣しているんだけど、でも聞こえてくる声は、泣いてなくて渇いてるんだよね」とダメ出しされたことがある[14]。上杉達也は自身と正反対の役で格闘・苦労したと同時に、やり易かったとも述べている[14]。『タッチ』で主演したことから、放送から暫くは高校野球のレポーターなど、野球関連の番組に出演する機会も多かった。三ツ矢本人は基本的なルールやポジション名を知らないほど野球に対して無知なため、呼ばれる度に現場での反応に困っていたという。野球を知らなかった理由としては、子供の頃から芸能活動をしていて忙しかったため野球を見たりやったりする機会がなかったこと、父親は野球好きだったが無口で野球に関する会話をしなかったこと、兄弟もお互いに干渉しなかったため教えてくれなかったことなどを挙げている[14]。三ツ矢以上に野球番組への出演機会があった日高のり子は、よく「三ツ矢と野球の繋がり」を聞かれ、その度どう言うべきか悩んだという[21]。ネルケプランニング演劇関連で、知人関係にあった松田誠が社長を務める演劇プロデュース会社「ネルケプランニング」(以下ネルケ)がアニメ作品のキャスティング業に進出するとそれに協力。講師を務めていた代々木アニメーション学院の教え子をネルケと繋がりのあるプロダクションへ斡旋した。以降、アニメ業界への関わりはネルケ中心へとシフトしていき、2009年に自らの事務所を設立するまでネルケ関連の事務所へ在籍し日本俳優連合(日俳連)の組合員である立場とは反対に、ネルケと対立する組合側組織とは徐々に疎遠になっていったが、個人事務所を設立する現在はネルケ、組合等関係なく出演をしている。舞台、脚本業27歳の頃、上京時に立ち返って“そもそも何をしに東京に来たのか”と自問自答し、「舞台やもの作りがしたい」という原点を思い出した[8]。ジョイントコンサートの中で短いミュージカルをすることになり、その時書いたオリジナル作品『ジミーとジョアン』が初脚本となった[8]。30歳の時、声優仲間の田中真弓と念願の劇団を旗揚げした後、自らの脚本・演出による公演を年4回のペースで行った[8]。8]、資金繰りが大変で経営が赤字になった[8]。劇団は5年ほどで解散したが、この舞台経験はその後脚本や演出をする上で大いに役立ったという[8]。1991年にアニメ『聖闘士星矢』がミュージカル化される時に上記の経験から脚本家として起用され、その後『ミュージカル・テニスの王子様』なども手掛けることになった[8]。9]として裏方の活動も行っている[8]。アフレコ演出という肩書を使用している理由は『ダビング作業はやらない方針』があるからとしている[26]。抜擢された涼風真世が宝塚歌劇団出身の女優だったため、宝塚の演技とアニメの演技の合体を上手く演出してくれる人ということで、舞台とアニメを知っている三ツ矢が音響監督をやるよう頼まれた[8]。放送開始時は仕事に慣れるまで自分の名前を出さずに、音響監督に従事していた。3か月後、プロデューサーが「三ツ矢さんが慣れたと思うのでチェンジします」と涼風に伝えると、「三ツ矢さんじゃないとできない」と言ったため、音響監督を続投となった。アニメ制作がスタジオぎゃろっぷからスタジオディーンに交代となったのを境に、三ツ矢の名前も出るようになった[14]。本作の評判が良かったことから、以降様々な作品で音響監督を依頼されるようになった[8]。出演者が登場人物の演技に詰まった場合、自身で手本を見せて、具体的に指摘するというアフレコ演出としての指導も行っている。アイ!マイ!まいん!』のみは担当していた[14]。演技指導をする事もあった。声優の仕事が落ち着いてきた50代の頃、バラエティ番組から声がかかったことで顔出しでタレントとして活躍の場を広げた[8]。当初は過去の担当したアニメの様々な声を再現するだけで喜ばれていたが、ある日オネエ系キャラ(本人曰く「グレーゾーン」)によるトークを披露した[8]。放送後、周りから「あの『タッチ』の上杉達也を演じた声優が、実はオネエ系キャラだった」という意外性が話題となった[8]。以降多くのバラエティ番組に出演し、本人なりに頑張ってトークで場を盛り上げ続けた。声優としてのトーク番組には、気負うことなく本音で話せることや、声優の仕事をもっと知ってもらいたいとの思いから2023年現在も出演を続けている[8]。セクシャリティ上記の通りバラエティ番組ではオネエ系キャラとして振る舞っていたが、「グレーゾーン」と曖昧に表現するにとどめ、実際のセクシャリティについては明言せずにいた。私生活では、小学校高学年の頃には既に恋愛対象は同性で、その後の友人や仕事仲間にはゲイであることは周知の事実だった[8]。20歳の時に同い年の男性と交際し、12年間付き合った[8]。1980年放送のルパン三世PART2第126話では女装男性の役を演じている。その後2017年1月12日放送のテレビ東京系番組『じっくり聞いタロウ〜スター近況(秘)報告〜』において「ゲイかストレートかと言われればゲイ」であると告白した。それまで「グレーゾーン」と言葉を濁していたのは、「会社勤めをしている兄がおり、会社で何か言われると兄に迷惑がかかると思ったので、兄が定年退職するまではちょっと曖昧にしておこう」という意図だったという[28]。カミングアウトに至った理由については、兄が定年退職したこと、また声優として最近演じている役は(二枚目のキャラクターなどではなく)宇宙人や動物などが多いため「もうこの際いいや」と思ったことの2点を挙げている。同時に性的マイノリティの俳優がセクシャリティを明らかにする、あるいは隠すことの是非については、その職業の特殊性から「役者はゲイであることを隠していても僕はかまわないと思う」と持論を展開し話題となった[29][30]。太字はメインキャラクター。島本須美×三ツ矢雄二(2020年11月7日、ファミリー劇場(公式YouTube配信、ファミリー劇場CLUB動画配信、テレビ放送))※トーク番組。別のインタビューでは、「僕は背が低いので子役としてはいいけれど、大人の俳優としてはマイナス要素。オーディションに受かっても、相手役の女優さんの方が背が高い場合もありました」と回想している[8]。本人は、「芝居の脚本って書く人の年齢なりのテーマや、何かしら問題意識を持たないと書けないんです。僕はそれまで仕事をしていたから、他の人のように高校生活の中で濃密な人間関係に接する機会が少なかった。これではいけないと思い、20歳の頃に大学に進学することにしたんです」と語っている[8]。本人は後年、「その舞台では出演者の中でも特に集中的にダメ出しされ、蜷川さんによく怒鳴られましたが、根は優しい人でした。蜷川さんから『お前に言っていることは皆に言っていることだから耐えてくれ』と言われていたので、厳しい指導も全く辛くなかった」と述懐している[8]。イベントで講演をして啓発活動をしたり、ホームページのナレーターを務めている[8]。放送開始の頃、作中の「コン・バトラーV!」という決め台詞を50回以上録り直したため、当時は毎朝公園でこの決め台詞を叫んで練習した[8]。上記の富田に注意された日の帰りには、野沢から「絵がどう動いているかで身体の使い方が変わるでしょ。それによって喋り方も変わるのよ」と、彼の言葉を分かりやすく解説してくれたとのこと[8]。三ツ矢によると、戸田にとっては親戚のような身近な存在で、三ツ矢の方が年上ということもあり周りの人にはいつも冗談交じりに「おばです」と紹介されているという。作中の楽曲の制作費やそれを演奏するミュージシャンへのギャラが発生する等。本人によると、「音声収録の時に声優に演出をし、監督が求める声の演技を引き出す仕事」とのこと。「グレーゾーン」を言い出した頃は、周りの芸人さんにツッコまれる形でトークはウケていたんです。笑ってもらえるエピソードがたくさんあるわけじゃないし、芸人さんのような会話のテクニックも持っていない。バラエティに出る時はすごくテンションを上げるから、帰宅後も頭が興奮状態で寝付きが悪かった。いうのが続いて普段の仕事にも影響が出るようになってしまい、バラエティ番組をお断りすることにしました」と回想している[8]。第二版』キネマ旬報社、1996年、285頁。4-87376-160-3。2019年8月11日閲覧。2019年8月11日閲覧。2019年10月6日閲覧。『声優の世界-アニメーションから外国映画まで』朝日ソノラマ〈ファンタスティックコレクション別冊〉、1979年10月30日、104頁。2022年12月7日閲覧。1980年8月、138頁。Topics」『アニメージュ』1984年3月号、徳間書店、1984年2月、170頁。アニメーションから洋画まで...』近代映画社、1985年、153頁。2013年3月1日閲覧。Machine.[出典無効]。」稲垣吾郎と三ツ矢雄二の怪しい関係。Machine.[出典無効]。2016年12月9日閲覧。三ツ矢が最初に担当したのは劇場公開版だった。2016年12月9日閲覧。2017年1月13日閲覧。2017年1月13日閲覧。2017年1月13日閲覧。2020年12月4日閲覧。2023年4月9日閲覧。2023年5月27日閲覧。2016年10月8日閲覧。2023年2月19日閲覧。2022年5月21日閲覧。2016年11月4日閲覧。2022年12月17日閲覧。2022年11月12日閲覧。2022年9月1日閲覧。2022年9月2日閲覧。2020年12月8日閲覧。2023年1月11日閲覧。2023年5月27日閲覧。2012年3月7日閲覧。2013年5月24日閲覧。2014年8月12日閲覧。2022年12月5日閲覧。2022年11月10日閲覧。2016年1月22日閲覧。2017年10月31日閲覧。2022年6月4日閲覧。Anime_W_Triggerの2021年2月26日のツイート、2021年2月28日閲覧。2022年9月29日閲覧。2022年9月1日閲覧。2022年9月1日閲覧。2022年9月1日閲覧。2016年9月20日閲覧。2022年5月9日閲覧。2019年1月6日閲覧。2020年8月29日閲覧。2019年7月9日閲覧。2022年9月25日閲覧。解体真書』アスペクト、1998年9月14日、44頁。4-7572-0190-7。『週刊ファミ通』2014年3月6日号、エンターブレイン、2014年2月20日。2015年11月1日閲覧。“『ドラゴンクエストヒーローズII』の世界で国を統治する王たちの情報が明らかに。2016年5月5日閲覧。2017年6月13日閲覧。2020年8月9日閲覧。幽☆遊☆白書100%本気(マジ)バトル公式の2021年8月23日のツイート、2021年8月23日閲覧。2021年7月28日閲覧。2013年6月19日閲覧。2018年3月15日閲覧。2018年4月27日閲覧。2018年1月23日閲覧。2018年12月20日閲覧。2012年8月9日閲覧。2018年8月24日閲覧。2022年7月29日閲覧。2021年12月22日閲覧。2012年11月4日閲覧。2018年2月11日閲覧。2022年12月15日閲覧。2021年1月18日閲覧。2022年8月22日閲覧。VOL.8』(徳間書店)p.19の記事より。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。本文の横幅制限を有効化/。