再エネ先進国のドイツで始めたEVライフフルタイムバンライファー。365日、バン1台で暮らす。ヨガをつかって“ジブンの取り扱い説明書”を作るロックダウン中のNYで考える、これからの社会のこと、暮らし方のこと。せず、シャッターさえ押さずに完成した写真展だが、そこに立ち上がっていたのは、逃れようのない山内らしい視線だった。自宅のソファから選び出した瞬間は、翻って「写真」とは何かを問いかけている。——まずは、このプロジェクトを始めたきっかけから教えてください。本当になんとなく始まったんですけど、それこそコロナ禍で家にいて、携帯を見る時間が増えたっていう大前提があって。Instagramを見ていたら、イスラエルのアクセサリーブランドのアカウントが出てきて、ショップの位置情報からイスラエルの店ってどういう外観なんだろうと思ったんです。Googleストリートビューを見てみたら、店の裏手だったと思うんですけど、すごく綺麗なお花畑みたいなところに辿り着いた。それを見た瞬間に、写真としてスッと入ってきて、普通にいい写真だなと思ったんですよね。それまでストリートビューの画像と風景写真は私の中で全く別のところにあったので。それでGoogle上で散歩を始めたというか。その光に驚いたんです、あまりに普段見ている日本のストリートビューと違ったので。360度丸々、写真としてかなり成立してて、思わずスクリーンショットを撮りました。見てみようと思って角を曲がった瞬間に、今まで見ていた“感じ”が終わって、いつものストリートビューの世界に戻ったんです。それで「あ、たまたまだったんだ」と知って、それからランダムに世界中に行ってみたりしました。今回の展示は、アメリカのスクリーンショットをまとめています。撮らなくても、写真はもう既にある。——山内さんは、幼少期に暮らしていたアメリカをひとつのテーマとして作品を撮り続けていますが、なぜ、今回もアメリカだったんですか?やっぱり風景としてアメリカに一番馴染みがあったから。他の国とは縁もないですし、スクリーンショットだとしても観光気分が大きいというか(笑)。今回のプロジェクトでは、作為みたいなものがない世界に興味があった気がしているんですね。普段の生活では自分でも撮ってますし、写真を見る機会もものすごく多い。それはそれで1枚1枚素晴らしかったりもするけれど、飽和状態のような気持ちもここ数年あったんです。単純に1日に目にする写真の量が、ものすごく多いですから。ファッション撮影の仕事だったら、クライアントから「レファレンスください」と言われて、Pinterestでイメージを探すみたいな時間もあったりして。イメージは飽和状態で、「もう写真ここにあるじゃん」という気持ちもあるんです(笑)。そのクライアントの服で撮り直す必要はあるけれど、「イメージはもうあるじゃん」って。——今の「写真」を考える上で、すごく重要なポイントだと思います。