(金)公民館でJazz近くの公民館でジャズのコンサートがあるというので遅ればせながらコンサートの前々日に申し込みをしたが満席、キャンセルがあったかもしれないと一応調べてくれて数時間たってOKが来た、やってみるものだ。9月は博多の街では中州ジャズが恒例となっている、その流れでということかもしれない、無料だという。当日夜7時から公民館の講堂で開催だがそれほど広いところでもない、ジャズの演奏にはこれくらいがちょうどいいという気もする、40名くらいの観客が集まった。いうボーカル+ピアノトリオの編成だ。学生時代の頃の渋谷や新宿でのジャズ喫茶での演奏の雰囲気をちょっと思い出すが、ホテルのレストランフロアで出てくる演奏というのがより近い。・・・と続いていく、有名な曲ばかりなのもあって乗って聞ける。音程をそのまま出さず少し引きずるような歌いかたでちょっと気になるが雰囲気は勿論いい。フランクシナトラのレコードで昔聴きなじんでいた曲が多い、スタンダードだ。出てくると随分前福岡にいた時RKBのホールで毎月あっていたジャズのレコードコンサートを自転車で聴きに行っていたことを思い出していた、RKBのテレビ塔がまだ街中にあった頃だ。ある時コルトレーンのソプラノサックスで演じるこの曲が新曲としてホールに響き渡った、その時の何とも言えない驚きは忘れられない。そのするする感も悪くない、目いっぱい自分の時間を使ってた気分はないがそんなきつい生き方でなくて良かった、そんな風にも思い返している。贅沢なのかもしれない。休憩をはさんでまたこの夜のジャズコンサートは続いていった。中州ジャズも今年は聞きに行くかと思っていたら台風直撃のようだ。これは無理かな、そんなものかなと転がっていく時間を眺めている。(日)山下洋輔の元気なピアノでラプソディーインブルーを聴く5月の連休が今日で終わるという日にサンパレスに山下洋輔-九響のコンサートを聴きに行った。毎日が日曜日の生活でも連休は混むといって何もしなくなるとどこか虚しい気がしていた、時にはという感じだ。サンパレスで聴く時はいつも利用している波葉で昼食をとり、クルマはそのまま置いて博多港沿いを少し歩いてコンサートホールに入る。14時開演の40分くらい前に着く、定期演奏会ではないががよく入っている。今日の出し物は2曲目の山下洋輔がピアノを弾くラプソディーインブルーが目玉だ。ジャズピアノともあってジャズをやる人でもあるようだ、この演奏にうってつけの指揮者のように思えてくる。ビゼーのアルルの女#1始まる、オーケストラはよく音が出ていて弦の音色もいい。編成も数えると70人くらいのようで大がかりだが、次の目玉のラプソディーインブルーでは更にサキソフォン群やバスクラなどが加わって80人を超えるように見える。ピアノパートは原曲からいじっているかもしれないがよくわからないなあと思って聞いている、ジャズらしいリズム感があるわけではないなと思うが、そもそも山下のフリージャズはリズムを含めて壊してしまったようなジャズだったと思い出してくる、とにかくリズム感がないソロだ、クラッシック的といえばそうかもしれない。そのうちオーケストラとの掛け合いが始まる、こんなところは原曲にあったとはとても思えない、オーケストラが突然運命を奏でてくる、山下がそれに打ち返す、更にヴィヴァルディがくる、これも打ち返す、更にさらに新世界が来る、これも打ち返してフリージャズの雰囲気が強まってくるとオーケストラの管楽器もそのような雰囲気で打ち返す、これはなかなかだ。はいっても終盤は別にしてオーケストラの打ち出すメロディは交響曲の切り取りで、Jazz的というにはちときつい、でもこんなやり方しかないだろうオーケストラとJazzをやろうとすれば。数か月前に小曽根真と九響の組み合わせのコンサートを聴いたがこの時は演目では小曽根はクラシックの小曽根に徹してアンコールでファゴット奏者とのデュオで掛け合いのJazzを披露した、これも一つの行き方だ、しかし今回の山下のようにオーケストラ全部と演目で掛け合いのJazzをやってみるというほうが確かに面白くはある、新しい形態に突っ込んでいる。アンコールはなかった。元気だけれども山下の方は今や78歳で馬力がそこまでは続かないのかもしれない。次のドヴォルザークの8番は弦の音の良さが光っていた。演奏そのものがいいのに加え真ん中の席で聞けたのがよかったのだろうか。サンパレスのスピーカを使う歌謡ショウの様な音響が改まったようでそれも効いている気もする。駐車場まで戻り博多タワーのトイレを借りて、帰る。いいコンサートだった、それに尽きる。(土)福岡・サンパレスでファゴットのジャズを聴く久し振りの嵐が接近する。サンパレスでの九響コンサートの日に荒れた天気となってしまった。演奏は夕食後の時間帯だが、嵐ではベイサイドエリアで食事して歩いてサンパレスまでとは行きにくい。早めの食事をベイサイドエリアでとって外に出ると恐れていたような風雨だ、煽られて傘が修理箇所で折れる、これではとても歩いてはいけない、短い距離をクルマで移動してサンパレスの駐車場に入れることにした、駐車代がだいぶ高くなるがしょうがない。ガーシュインのピアノ協奏曲が目玉のようだがそのほかも現代のアメリカ音楽が並べられていて、ちょっと面白そうだと聴きに行くことにしていた。会場はコロナ明けの雰囲気があるためか人が多い。序曲が最初に演じられる。今振り返ると如何にもバーンスタインとの響きがあった記憶だけが残っていてもう忘れてしまった。次が小曽根のガーシュインだ、ピアノが中央に引き出されると、開いたフタで後方の演奏者は見えない。いうものなんだ、改めて感じる。曲そのものは大して面白い印象がなかった、あーパリのアメリカ人のメロディが出てきそうだというところででない状況が幾度も現れ、それがガーシュインらしいといえばそういうことになる。ジャズの小曽根がもっと出てくるかと思えばそういうわけでもない、クラッシックの小曽根で通している、そこが少々不満な気がしてしまう。はいってもしっかりした演奏で拍手万雷となりアンコールということになる。ここでサプライズがとの小曽根の言葉が出てやにわにファゴット奏者(埜口浩之という人だったと思う)が奥からかき分けて現れてきて、ピアノとファゴットのデュオでガーシュインの「サマータイム」が始まる。完全なジャズだ、ファゴットが素晴らしく乗っていて自由自在にアドリブを吹きまくる、こんな演奏は聞いたことも見たこともない。考えてみればファゴットはサキソフォンに近しい響きのあるリード楽器だ、ジャズに用いられても何らおかしくない、でもこれまで誰かがファゴットでジャズのアドリブ演奏をしたなど聞いたこともないのは、恐らくその楽器の入手性なのだろう、高そうだ。ファゴットは気楽にジャズプレーヤーが手を伸ばせそうな楽器という気がしない、このようにクラシックのファゴット奏者がジャズに手を出すということしか考えられないように思える、そんな風変わりなファゴット奏者はいなかったということなのだろう。そんなことを考えていると演奏はますますボルテージが上がり短いフレーズのピアノとの掛け合いになっていつしか「アイガットリズム」に転じて行くところまで行って終わりとなる。休憩後には、コープランドの「市民のためのファンファーレ」、サミュエルハーバーの「弦楽のためのアダージョ」、が演じられそして聴きなれたガーシュインの「パリのアメリカ人」で締めくくられる、さすがにこれはいい曲だ。印象に残ったのはファンファーレだ、管楽器11名だけが前面に出て半円形に立って演奏される、濁りのないクリアーな響きが立体的な音の空間を生み出していて、とにかくいい。こんな演奏も聞いたことがなかった。コンサートだった、こんな日が続けばコロナだろうが嵐だろうが何でもないな、混んでいる駐車場をやっと抜け出し嵐も収まりつつある夜の博多の街を走らせながらそんなことを思っていた。(木)マイルスディビスを止めどなく聞き直して公民館のジャズコンサートに行き損なったのもあって、また少しJAZZを聴き始めた。昔聴き馴染んだ音からは一生離れられないのかもしれない、時々そう思う。前へ前へとばかり進むことにはとうに飽きてしまったからかもしれない。聴いていくとマイルスディビスが何となく浮かんでくる。聞きなれぬ音になってしまったなあと思ってしまったのかもしれない、もう50年以上前の話だ。改まって評判を今更ながらとnetで探ってみるとこれがベストアルバムだという人もいるくらいで、やっぱり手元に置いて落ち着いて聞いてみたい。Amazonでみると600円台で新品の輸入盤がある、輸入盤がどうしてこうも安いのだろうと怪訝に思えるが、ここは迷わず購入をクリックする。元値はずっと安いはずだから今となっては一昔前の盤は値段はあってないようなものだということらしい。届いたのを聞き直してみると聞きやすい昔のマイルスが現れた。今の自分にはいいアルバムだ。ポギーとベスのMETのライブビューイング放映があったところでもあり、この録画も見てみる。マイルスディビスには1958年録音のポキーとベスのアルバムがあり、以前MDに落としていたのを見つけて聞き直す。曲順は話の順に近くはあるがぴったり合っている訳でもない、今まで気にしたこともなかった。MJQの1963年録音のレコードも聴いてみる、たまたまだがこれも持っている。いう場面だったのかと一々納得する。前に映画版でもいいから見ておくべきだった。オペラは暗い話だが演奏している曲だけ聞くとどちらにせよ明るく感じてしまう。曲が独り歩きしている、それも面白い。止めどなく音楽を聴くことに移ろっていく、心地いい。それにしてもマイルスの公演は直には見ずじまいになってしまった。コルトレーンやオーネットコールマン、アートブレイキーは来日公演を聴いた、多分ソニーロリンズも聴いたと思うが何故か記憶が怪しい、いずれにしろ10台のころだ。生きている時間は人間そう長いものではない、生の演奏は聴けるときには逃さず聞かないと後悔する。演奏に限ったことではないが。(水)穐吉敏子の自伝を読んでいるこれはすごいの一言に尽きる。チャーリーマリアーノの演奏がCSのミュージック・エアで放送されているのを見つけて暫く見てしまう、もうだいぶの年のはずだがと思ったがバリバリだ、でも1988年の録画ではこんなものかもしれないと思う、何しろ32年前だ。秋吉敏子の方はどうしているのだろうとネットを手繰ってみる。90才になっているがまだ元気の様だ。いう最初に出した岩波新書版のものを予約して借りだしてみた。市立図書館もコロナの影響を受けているが予約受け取りと返却のみ可という形態で今のところ開館している。著者名は秋吉ではなくて直ぐには読めない穐吉という表記なっている、気が付かなかったがもうずいぶん前から穐吉と表記している様だ。穐吉は大分に昔からある苗字で簡略の秋吉という表記を戸籍上の由緒正しき表記に直したのだろう。大分出身の名横綱双葉山の本名も穐吉だ。話は満州・遼陽の最初の記憶から始まるが生きている周りの状況が畳みこむように次々と大きく変わっていくのに驚く、これはすごいと引き込まれていく。小学校1年の時から担任の先生に好きなピアノのレッスンを放課後個人的に受けていたそしてピアノは大連の女学校時代まで続く、それがプロとして立つ前にピアノを習ったすべての様だ。支配者は変わるが一家は何とか生き延びて終戦の翌年の夏にに引き上げ船で宇品港に到着する。そのまま両親の故郷である大分に戻って生活が始まるが生活は厳しい。移り住んで間もない頃、16才だった敏子がダンスホールのピアニストの職をビラを見てみつけてこれが一家にとって貴重な収入源となる。ピアノが困難を救っている。ここでジャズに出会い程なく福岡に単身で転身して米軍将校相手のバンドのピアニストとなる。ジャズ奏法はレコードや先輩のコピーを丹念に行い吸収し、ひたすら練習を続けて技を磨いている。1年位福岡で過ごした後48年夏にやはり単身で東京に進出する、18才の時だ。ここでも米軍相手のバンドに属するが52年の夏には独自のカルテットを結成、若き渡辺貞夫を迎えたりもする。53年の11月にJATPとして来日していたオスカーピーターソンに見いだされノーマングランツによって彼のレーベルでレコードを出すべく東京でレコーディングを行っている。レコードは翌年米国で出されダウンビート誌で一定の評価も受けているようだ。こんなことがあって米国でも少しづつ名が知られるようになり、知り合いとなった米人の勧めでバークリー音楽院に入学の願書を書き送ったところ55年の夏ごろ奨学金付きでOKが来る。渡航手続きに奔走した後、56年の1月に羽田をたってプロペラ機で単身アメリカに向かう。引き上げてきて10年しないうちにジャズも知らなかった少女がここまで走り詰めている、驚くばかりだ。努力と熱意で人の出会いと繋がりと幸運とを引き寄せている生き方だ。ボストンでは到着した空港にバークリー音楽院校長他計3名が出迎えに来てその後の面倒もみている。3か月後からユニオンのカードを得てプロとしても米国で演奏できるようになり昼は学校夜はジャズクラブに出演という生活となる。ルータバキンとの結婚、ビッグバンド結成へと走り続けていく。その勢いに圧倒される。個人的には秋吉敏子のピアノ演奏はどうにものめりこめない印象がある。バドパウエルのコピーという印象を初めに持ってしまったのが後びいているのかもしれない。ビッグバンドを作編曲を含めて取りまとめて鳴らす力の方が素晴らしく思える。この懸命に生きている生き方そのものには感動的なところを感じる。悔しい思いも随分したようだがやり切っている。激しく動く時代というか歴史というかそれを見事に背負っている、こんな生き方をできる人はもう出まいとも思う。歴史的な存在のような気がしてくる。コロナでゴロゴロしているとこんな本にも出会える、悪いことばかりでもない。Struttinが蘇って朝ドラを概ね毎日見ている。時々気になるシーンが出てくることがある。前にもそんなことがあった。忘れないうちに書き留めておく。Youtubeにあったので早速聞いてみると懐かしい。ジャッキーマクレーンのアルトがちょっと良かった思い出が蘇ってくる。アートファーマーのしゃれたアドリブもすぐに思い出す。LPかCDかはたまたその複製かをどこかに持っていた気もする。それにしてもテレビのシーンはほとんどコピーサウンドの響きで、どこか情けない。昔聴いていたジャズ喫茶の生演奏の雰囲気はもっと独自性があったような気がしていた。それにしてもこの時代に神戸にこんな生演奏のジャズ喫茶なんかあったかな?と思う。ドラマのようには神戸ではジャズ喫茶で生演奏を聴くなどしたことがなかったが大学で東京に出て渋谷や新宿やあちこち聞いて回った。コーヒー一杯でよく聞かしてくれたと思う、シャープアンドフラッツなんかもリキパレスで聞いた覚えがある、慈善事業のようなコンサートだ。Struttinが流行ったのは日本が特別で、米国ではこのアルバムは大して注目されなかったようだ。ジャズ喫茶という穴倉のようなところで流すのにぴったりだったのだろう。朝ドラを見ている人は近頃は僕らの世代が多いのかな、そう思う。そこへ受けそうな昔のいい話を懐かしい曲とともに繰り出しているのだろうか。乗せられてもしょうがない。今はどんな時代なんだろうか、時々そうも思う。(木)ネットでJazzを学ぶ隈研吾の現代日本建築家の系譜についてのネットの講義がなかなかよかったので、ほかにも出来そうなものをedXのサイトで探してみた。Theory」というバークレー音楽院が提供しているコースがよさそうなのでこれをとることにした。バークレーといえば一昔前渡辺貞夫が留学してモダンジャズの理論を学びそれを日本で拡散したと記憶にある、そんなところが提供するネット講座なら多分有益に違いない。9月終わり頃申し込んで暫くほかのことにかまけてほっておいたら、講座は進んでますよというレスポンスの催促メールが数回来る。できるかと思って10月中ころに着手した。英語だがもちろん無料だ。講義の動画には英語字幕とそのテキスト版がつくので聞き漏らした単語は映像を止めて落ち着いて調べることができる。動画で講師が説明した後簡単なテストがあって先へ進む。講師は意のままに音を操る雰囲気のあるミュージシャンのようだ、信頼感がある。メイジャーコード、ドミナントコード、などの説明に続いてマイナーペンタトニックスケールの説明がある。ブルースコード進行の基本がドミナントセブンであるとはきっちりは認識していなかった、とかマイナーペンタトニックスケールなるものがインプロビゼーションの基本であると初めて知ったとか、今までぼんやりとしていたジャズのアドリブ奏法の基本をここへきてやっと教わった気がする。Jazzを聞く分にもこれ位はきちんと学んでおくべきだったと思う、しかし国内でこんなことを教えてくれる講座などありはしなかったように思う、時代は進んでいる。この講座の最後が面白い、提供されたバックミュージックに乗せてブルースのアドリブを受講習生が演奏しYoutube等を利用してアップして講習を受けている任意の他の5人がこれを採点するという仕掛けだ。こんなやり方をよく思いついたと思うが実際にやってみると、まず提供されたバックに合わせて演奏することそのものがちょっと難しい。ipadでバックの演奏を流しながら電子ピアノでこれに合わせて弾いてみて,これ全体を野鳥の録音に使っているデジタルレコーダーで録音するというやり方でやってみた。何回かやっているうちに何とか録音できたものをYoutubeにアップロードするが録音だけのアップロードはできないのでYoutubeのガイドに従って適当な写真を演奏時間だけビデオ化してこれに演奏をくっつけるという操作をして出来上がる。可成りつたない演奏だがしょうがない。Youtubeにアップしたそのurlを記入してedXに送ると数日の間に5人の評価が送られてくる。何とexcellent評価が3人で、総合評価はexcellentとなった。甘々の感じだが中に的確に不満足なところを指摘する書き込みもあってなかなかだ。自分も評価側に回って別の知らない5人の演奏を評価して送る。国を超えて年齢を超えてこんなことができるのが面白い。無料の講座としては素晴らしいと思ってしまう。確かに時代は進んでいる。人類の知恵もこんなことができるのならまだまだ拡大していくことがありそうだ。どこまで行ってしまうのだろうか、1000年位先が見たくなる。(水)コルトレーンも生誕90周年になるやっと寒くなってきた、北極の寒気が樺太付近まで移動してきていて現在世界で最も寒い地帯が北海道の直ぐ西北にまで迫っている。冬型になると福岡の地は低い雲に次々に覆われて薄暗く寒い日々となる。本を読んだり音楽を聴いたりするのにちょうどいい。「コルトレーン:至上の愛の真実」という本を読んでいる。2002年にアシュリーカーンによって書かれたジャズの歴史ドキュメンタリといえる本だ。思えば今年はコルトレーン生誕90周年の年になる。死の前の年に来日した演奏を神戸で目の当たりにした時の隔絶感というか手の届かない所に行ってしまったという切ない感じを今も時おり思い返す。何が起こっていたのだろうか、気になっていた。驚くことにこの本の資料を著者アシュリーカーンに豊富に提供したのはコルトレーン研究家として世界一だと訳者もいう藤岡靖洋氏だったとあとがきの部分にある、勿論氏は和訳にも多大に協力しているようだ、大阪の呉服店店主というこの藤岡氏にも興味をそそられた。調べると1953年生まれの方でコルトレーンの来日コンサート時は中1だから直接本人の演奏を聴いてはいないかもしれない。翌年コルトレーンの亡くなった時のショックをどのくらい味わったのだろうか。同時代の研究家というより死んだ後の研究家ということなのだろう。クールに向き合えた分、研究家として色々よく見、調べることができたということかも知れない。そんな仕事ができた人が米国人ではなく日本の呉服店主だというところが愉快だ。読み進むと知らなかった話に次々に出会う。1957年に止めるまでコルトレーンは麻薬の常習者でそれが故に最初のマイルスデイビスのグループをクビになったこと、1957年に麻薬を止めてから堰を切ったようにジャズを先へ先へと追求し続けて10年で亡くなってしまったこと、時間があれば常に練習し続けていたこと、これまでに作られた曲を全部覚えている4人の凄いジャズミュージシャンのうちの一人とされる程にあらゆる曲を構造的に理解した上で新しい道を追いかけていたこと、プレスティッジのジャムセッションのようなレコーディングの仕方、インパルスレコードの誕生の経緯、等々等々、いちいちそうだったのかと思いつつ、何とはなしにその頃の時代の雰囲気が蘇ってくる。Supreme,他)を聞きながら読んで行く。Supremeの演奏では第4楽章にあたるPsalm(賛美)ではコルトレーンが自作の神を讃える詩の朗読をテナーサックスで吹いているのだが、ドラムのエルビンジョーンズはこの時演奏していてまさかサキソフォンで詩を朗読しているとは思わなかったと述べていて、そんなものかと思ってしまう。聴き直してみるとエルビンジョーンズはこの時ティンパニーを叩いているのだが、いかにも神への讃歌の伴奏のように荘厳さを醸し出していると聞こえるから不思議だ。ライナーノートの詩を目で追いながらコルトレーンのサキソフォン朗読を聴いてみるが言葉ではないのでどこを朗読しているのかぴったりは解らない、でも面白い。神の讃美そのものにはちょっと。それにしてもコルトレーンをかけると昔のジャズ喫茶の雰囲気がたちどころに居間に出現する、1960年代から現在に至る時間が一つになっているようでまるで時間がプールされているように感じるのが面白い。天気がすぐれない日はこんな時間の過ごし方がいいようだ。Houseを聴いていたら最近足を痛めて出かけることもままならず、音楽を聴いたりギターをつまびいたりして過ごしている。聴くといってもCDを買うことは殆どなくてもっぱら図書館から借りてきたのを聞いていて、JAZZとクラッシックを1枚ずつそれにオペラのDVDを借りてきて2週間楽しむというのがルーチンになっている。昔Jazzを聴き始めた頃渡辺通り3丁目にあったRKBの公開スタジオで無料のレコードコンサートが月1回位開かれていてた、近いこともあってそれをしばしば聴きに行っていた。衝撃的だったのはコルトレーンのマイフェバリットシングスがホールに響いた時だった。ソプラノサックスの音色が新鮮で音の組み合わせの全てが新しく感じた。