オーケストラ・アンサンブル金沢の楽団員。先生が授業をサポート。ワークショップやホール・コンサートの様子を下記に紹介しております。鑑賞する曲はエルガー作曲「愛の挨拶」です。今回のワークショップを体験した4年生の児童たちは、「日常の挨拶」について振り返りながら、目の前で表情豊かに演奏する三人の奏者の音を聴いて、この曲が「挨拶」の様子をイメージして作られた曲であることを、演奏の表現から感じ取った様子でした。〜オーケストラの奏者に聞く」。オーケストラが使用する楽譜や楽譜管理の仕事について投影(スライド)を利用して説明がありました。ベートーヴェン:田園の冒頭部分と嵐(第4楽章)の演奏を聴いて、イメージの持ち方の違いを楽譜から読み取る経験をしました。「楽譜にかかれていること」を「実際の音」にするとき、「音から生まれるイメージ」を表現することが大切だと学びました。対象:2年生(102名)小学2年児童102名が対象。なじみのある楽器から、初めて見る楽器まで、演奏し紹介しました。同じ曲を違う楽器で演奏したり、タンバリンを使った演奏法の体験や、手拍子による演奏の参加など、打楽器のおもしろさを味わい、楽しみ、最後は、マリンバとドラムセットによる演奏に合わせて、子供たち同士が手をつないで輪になるなど、自由に体を使ってのびのびと、音楽を表現していました。対象:4年生オーケストラ・アンサンブル金沢のメンバー4名による弦楽四重奏。「サウンド・オブ・ミュージック」よりドレミの歌エーデルワイスチムチムチェリーマイ・フェア・レディ弦楽四重奏のしくみについて、スクリーンで奏者を隠し演奏だけをきいて、どの楽器が「演奏している」か「演奏していない」かをクイズ形式で学びました。テーマ:指揮を学ぼう対象:5年生オーケストラ・アンサンブル金沢メンバーの演奏で「バッハ:インベンションより」を鑑賞。その後、「バッハ:音楽の捧げ物」の楽譜をスクリーンに映し出し、この楽譜に隠されている逆行フーガ(1つのメロディを第1パートがA→B、第2パートがB→Aと演奏)の秘密を楽譜と演奏で探しだし、音楽の中から「図形」を見いだしてみました。その後、「図形」を描いているように見える指揮者の動きに注目。音楽の先生から「指揮」、「拍子のとり方」について学びました。「バッハ:メヌエット」を指揮すると3拍子で、正三角形を描くような動きになりました。大きな正三角形は「ゆっくりなテンポ」、小さな正三角形は「はやいテンポ」、そして二等辺三角形は変拍子など、それぞれの演奏リズムから図形をイメージしていきました。弦楽合奏クラブハープの上田智子さんを迎え、ハープのお話を聞きました。「ハープの高さは185〜190センチ。弦の数が47本、後部にある5つの穴で音が響くようになっている。下部にはペダルが7つあり、その上げ下げで♯、♭になる。」など生徒たちは普段目に見えない部分についての説明も興味津々できいていました。ハープ上田さんと弦楽合奏部の共演で、ヘンデル「ハープ協奏曲」やゴスペルメドレーなどを演奏しました。プロの奏者との共演は緊張しながらも貴重な体験になったようです。テーマ:コンサートを作ろう対象:6年生全員2月26日におこなう6年生による卒業発表会の準備、製作、運営を6年3組の生徒たちが担当しました。12月から会場を下見し、各クラスの内容はどのようにするか、ホールの使い方、お客様への広報、コンサートの記録等を話し合い、石川県立音楽堂のスタッフへの質問や打合せまでを通して、2月開催のコンサート作りを体験しました。当日の準備、リハーサル、本番までの段取り、コンサートの進行も生徒たちがおこないました。円滑に進行するか、どうしたら自分たちの想いがお客様によく伝わるかを考えながら作られたコンサートは、予定どおりの時間に終えることができ、来場されたの方々も感動した様子でした。(図工)ヴァイオリニストのトロイ・グーギンズ氏が生徒たちに「音楽って何だろう?」と話しかけ、自身は音楽家であると自己紹介。使用している楽器が300年前のものだと話し、また同じ弦楽器の仲間ヴィオラ、チェロ、コントラバスとの音色や大きさの違いを実物を示しつつ説明しました。タイスの「瞑想曲」を聴かせて画用紙に自由に思い思いの色で線を描く生徒達は集中してその作業に取り組んでいました。ヴァイオリン演奏を聴きながら、拍手する箇所を捜し当てることを試みると、生徒たちはすぐになれ、上手に拍手するようになりました。テーマは「トランペットを通して世界の国々を知ろう」(歴史、地理)トランペット奏者藤井さんから、トランペットの歴史、何で出来ているのか?、音がでる仕組み、同じトランペットの仲間「C管、ピッコロトランペット、コルネット、フリューゲルホルン」について説明がありました。実際の演奏を聴きながら、どこの国の音楽であるかを、クイズ形式で考えてみました。みんなが知っているという国の音楽を演奏し、どんなイメージを持ったかを聞いてみました。(カチューシャ(ロシア)、リベルタンゴ(アルゼンチン)など。)最後に子供たちが合唱してトランペットの演奏で共演しました。トランペットの音色を身近な環境で、たっぷりと楽しみ、世界の国々の音楽を表情豊かに表現できる楽器であることを知る機会となりました。工夫して楽器をつくろう」(音楽、体育、図工)オーボエ奏者の加納さんからオーボエがどんな素材で作られているか、仕組みや、音を出す為に必要な「リード」部分について説明がありました。実際に「オーボエ」の「音」を聴いたり、「演奏方法」を観察しました。「チャイコフスキー:白鳥の湖」を聞きながら、身体を動かしてみました。(自由に体を動かしてみる)その後、オーボエが音を出す為に必要な「リード」部分の仕組みを観察して、ストロー笛を作ってみました。「音が出るか工夫」「音を大きくする工夫」「音の高さを変える工夫」をするなどして、作ったストロー笛を鳴らしてみました。アヒルのなき声のような音、クラクションのような音、色々な感じに聞こえる笛が出来ました。音色は様々な工夫により、音の強弱や音域に違いが出ることを学びました。対象:6年生(60名)弦楽四重奏によるモーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」の演奏の中で、一人ずつ演奏したり、演奏者をスクリーンで隠し、どのパートが演奏していないかを当てるクイズなど、弦楽四重奏の仕組みを紹介しました。モーツァルトが生きた年代と、この日演奏した「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」を作曲した年とを、社会の教科書にある年表で確認し、日本ではどの時代に当たるのかを調べ、その時代の西洋史と日本史の勉強をしました。続いて、バッハやエルガー、山田耕筰などの曲を演奏し、年表と比べ合わせ、演奏者が作曲された時代背景などを音楽家として紹介していきました。最後に、「千の風になって」を演奏し、現代の音楽を紹介しました。子どもたちにはなぜ、古い音楽が今も残っているのか、演奏されているのかを考えさせ、良いものは残っていくという意見で授業は締めくくられました。日時:12月7日(金)会場:津幡町英田小学校テーマ:みんなの「校歌」を作詞してみよう対象:5年生メゾソプラノ歌手の小泉詠子さんの歌唱で「ロッシーニ:いざない」「成田為三:浜辺の歌」を鑑賞後、いつも歌っている「校歌」の歌詞の内容をよく読んでみました。津幡町や英田小学校をイメージした言葉をみんなで出し合いました。その中からメロディにあっているか、歌いやすいかなどを歌手の小泉さんに相談しながら「校歌の4番」にふさわしい歌詞をみんなで作ってみました。新しくできた「校歌の4番」を全員で合唱すると、生徒から「自分たちで作った校歌は、とても親しみがわく。」「歌詞の意味がよく伝わる」といった感想がきかれました。大切にしたい津幡町の風景や友人への気持ちを歌詞にこめ、素晴らしい校歌が出来ました。歌曲をつくるおもしろさ、歌にする表現力などを学ぶ機会になりました。ヴァイオリンとコントラバスの二重奏を聴きながら、この楽器がどのような音を出すのか、また楽器の構造、長さ、弦の数、重さなどを見ていきました。三拍子のリズムで思い描いた図形を黒板に描き、テンポをとり指揮をしてみました。次に演奏された曲にあわせて指揮をしてみると、より大きな正三角形が描かれたり、テンポが早い曲では小さな正三角形が描かれました。演奏される曲を聴きながら、そのリズムやテンポにより図形の形や大きさをイメージしていきました。今回の出演者はパーカッションのひらまつさとこさん。色々な楽器の演奏を鑑賞しました。1年生に身近な楽器、カスタネット、タンバリン、トライアングルなどの音色が何の音に聞こえるかみんなで例えたり、楽器の音色のイメージとリズムにあわせて、各自が自由に動き(踊り)を会場いっぱいに大きな動作で表現していました。最後はひらまつさんの演奏に合わせ、海をイメージしたり、動物園に行ったイメージで体で表現しました。指揮者の鈴木織衛さんから、指揮者になるためにはどうしたらいいか、楽譜のこと、指揮の勉強、仕事についてお話して頂きました。コンサートまでに指揮者はオーケストラのスコア譜(総譜)を読み、ピアノでその音を確認したり、その曲について背景を調べるなど、多くの時間をかけて準備し、勉強しているそうです。生徒たちも指揮者の鈴木さん指導のもと、指揮を体験しました。ブレスや一定の音で指揮をすることがとても難しいと感じた様子でした。久石譲:となりのトトロ槇原敬之:世界に一つだけの花*コンサートホールでのフルオーケストラによるコンサート。開演前には、ホール内を利用した、指揮者マーク・シール氏によるワークショップがありました。身振り手振りで本日の演奏曲目の解説、音楽の楽しみ方など、通訳を介してのお話がありました。この日のコンサートは、約30種類の楽器により編成されていることや、それぞれの楽器が醸し出す音色とその構造を紹介しました。後半は、ベートーヴェンの「田園」を題材に、作曲者が表現した「自然」の表現を聴き取りました。会場を4グループに分け、手をこすることで嵐を、足踏みすることで雷を、指をこすりあわせて雨の降り出しを、手をたたいて大雨を表現するなど、指揮者のリードにより客席の子供たちが体による演奏に挑戦しました。指揮に注目し、集中して役割の音を表現している子供たちは、参加することを大いに楽しみ、クラシックコンサートを身近に感じ取った様子でした。※小中学生を含め、一般の方も多くご来場下さいました。指揮のお話しで、音楽の都ウィーンの音楽をテーマにオーケストラ音楽を紹介。ウィーンで活躍し、現在のクラシック音楽を築いたハイドンやベートーヴェンの交響曲、またヨハン・シュトラウスのワルツやポルカの演奏では当時のウィーンの華やかで楽しい雰囲気を味わっていただきました。あるソプラノ小泉詠子さんのモーツァルトの「アリア」を楽しんいただきました。久石譲:となりのトトロドラえもんテーマ曲*この日は会場を変え、ホールでのコンサートを開催。地域の方々が家族で来場されました。前半はサン=サーンスの「動物の謝肉祭」。お話付きの演奏でした。ステージだけでなくや客席でも奏者が演奏するなど会場内で動きのある演出、そして曲が表現する世界を想像しながら楽しんでいる様子でした。後半は、ヴァイオリン、トランペットの楽器紹介とそれにまつわる世界の国々のお話。最後はみなさんに馴染みのあるアニメソングを中心としたプログラムでした。夏休みの日曜日、家族で気軽にクラシックコンサートを楽しんでいただきました。校内でミニコンサートを開催。3年生の他保護者の方々も来場されました。弦楽四重奏を構成する楽器の紹介と、映画「サウンド・オブ・ミュージック」の音楽を中心に、映画の舞台となる街にちなんだお話と曲(モーツァルト、ジーツィンスキー等)のプログラム。「生演奏でなじみのある曲の演奏を聴いて、楽器の響きの美しさに感動した」「他の曲、楽器も聴いてみたい」との感想がありました。HOME本サイトに掲載されている一切の情報の無断転載を禁じます。