良すぎてちゃんと聴いてしまうアンビエントブライアン・イーノのアンビエントのうち、筆者には特に好きなディスクが2枚ある。『アンビエント#2』と『パール』だ。どちらもピアニスト・作曲家のハロルド・バッドとのコラボレーションである。ここでのピアノの位置は、ひとつの完結したピアノ曲というよりも断片的な音素材としてのピアノ・サウンドだが、それが同時にシンプルで歌いすぎないだけに深くドライな叙情性をも持っているという、筆者にとって奇蹟的に美しい響きをもった音楽である。イーノがそもそも目指していたのは、環境に存在する音との融合と、それにより音楽の再生される環境を異化したり特性を強調すること、そしてもうひとつは「無視される可能性」を持つ目立たない音楽だったのだが、前述の2枚は一般に言うところのピアノ音楽とも呼べる感触を持っている。ピアノの音が好きな筆者は、このような訳でこれらを聴く時、むしろ周囲は静かであって欲しいし、じっくりとあくまでも普通の「音楽鑑賞」となるのが常である。このような好み(興味)の度合まで含めて考えると、アンビエントを企図したディスクであってもリスナーの思い入れが強すぎるアルバムならそうはならないという現象が起こる。好きではないが邪魔にならないという誰にでもあるそれぞれの音楽は、どんなジャンルであっても心地よい「アンビエント」になるかもしれない。<誰にとってのアンビエントなのか>ということについて、考えると面白い一つのテーマとして提示しておくことも無駄ではなさそうだ。魅力的なアンビエントは、鑑賞してしまうという話である。ところでこれは筆者だけに限った話ではないらしい。Can"のメンバー、マイケル・ゴードンは、こう言っている。必死になって聴かなくてもいい作品を作るというのがイーノのコンセプトだったと思います。《ミュージック.フォー・エアポート》はあまりにも美しくまた奥が深いため、BGMにはならないのです。p.21より引用)誰にでも一枚くらい、イーノ他の制作者の意図に反して「アンビエントとしてなど聴き流せない」名盤があってもいいものだが、音楽の制作者の意図をあっさりと帳消しにしてしまうこの問題、アンビエントという言葉に常に生じる迷いのモトではある。その迷いとは、いうまでもなく幸福なそれであるけれど。両者の境界線は、音楽家の意図よりも遥かに強い作用を持つ、このリスナーの指向・嗜好という変数によって大きく変化し、あいまいであり続ける。