あぁ!おとぎ話からあげ姉妹くるりこぶしファクトリーすかんちどうぶつビスケッツ×PPPぼくのりりっくのぼうよみももいろクローバーZゆずゆらゆら帝国アイドルネッサンスアンジュルムイヤホンズインビシブルマンズデスベッドウマ娘ウルフルズエイプリルズエレファントカシマシカントリー娘。石川梨華(モーニング娘。紺野と藤本(モーニング娘。)カーネーションキュウソネコカミキリンジギターウルフクマリデパートクラムボンクリープハイプクレイジーケンバンドグループ魂ゲスの極み乙女。ホルモンミドリミニモニ。ムーンライダーズメロン記念日モーニング娘。おとめ組モーニング娘。久住小春(モーニング娘。KILLSの6thアルバム。KILLSは米・マサチューセッツ州ボストン出身の5人組メタルコア/デスコアバンド。AMENDS』から現在のバンド名に改名。Recordsに所属し、ここ数作は著名小説やホラー映画をモチーフにした楽曲を制作して、注目を集めています。SCREAM』(2018年)の続編にあたる1枚。Horrorwood」以外の12曲にはすべてモチーフとなるホラー映画が用意されており、そのタイトルも『キャビン・フィーバー』(2002年)、『チャイルド・プレイ』(1988年)、『サイコ』(1960年)、『ペット・セメタリー“(1989年)、『バイオハザード』(2002年)、『アメリカン・サイコ』(2000年)、『血のバレンタイン』(1981年。2009年にリメイク)、『ヘル・レイザー』(1987年)、『ザ・フライ』(1986年)、『ホステル』(2005年)、『死霊のはらわた』(1981年)、『キャンディマン』(1992年)と非常に幅広くピックアップされています。リメイク/リブートされた作品も複数含まれており、ホラー映画ファンなら誰もが知っているタイトルばかりですね。各映画はあくまで歌詞や曲作りのベースとなっているだけで、その映画とリンクするサウンドかどうかはまた別の話。Vacation』(元ネタ『ホステル』)のように映画の世界観とリンクした音作りやアレンジが施されたものもあり、そのへんはニヤリとさせられるものがあるかなと。基本的に映画のことを知らなくても楽曲自体は存分に楽しめる内容になっていると思います(かつ、MVではモチーフとなった映画のパロディもしっかり用意されているので、元ネタを知っているとさらに楽しめるのではないでしょうか)。キャッチーを重視した芯が極太のメタルコアを軸に、随所にデスコア的フレイバーが散りばめられている。曲によっては(映画モチーフ曲が多いということもあってか)シンフォニックな要素も随所から感じられ、それらがこのバンドが本来持ち合わせたスケール感の大きさをより強調。結果、とてもわかりやすくて聴きやすい1枚に仕上がっているように感じます。テーマのキャッチーさや音楽的わかりやすさも相まって、本作は全米18位という近年のメタルコアバンドとしてはかなり好成績を残しているのも、頷ける話です(リリースタイミングがハロウィーン前というのもよかったですよね)。ROACHのジャコビー・シャディックス(Vo)が(この曲、途中で耳馴染みのあるフレーズが登場するのですが、タイトルを観て納得。Square」のリフをパロっているんですね。FAILのバディ・ニールセン(Vo)がそれぞれの曲で華を添えています。それぞれのカラーに合った曲がしっかり用意されているので、どれも納得のコラボではないでしょうか。アグレッシヴさやヘヴィさも抜群だし、同時にわかりやすさや親しみやすさも同じだけ備わっている。久しぶりにヒットするのも納得の1枚に出会えた気がします。USモダンメタルシーンもまだまだ捨てたもんじゃないですね。KINGの6thアルバム。KINGは2007年に結成された、テキサス州出身のクリスチャン・メタルコアバンド。Gailey(G)が加入したこともあり、今作は現編成で初のアルバムとなります。Lakeなど)をプロデューサーに迎えた、ヘヴィさとメロディアスさをバランスよく織り交ぜた良作。多くのメタル/ラウド系リスナーがイメージする、「メロディアスなメタルコア」のど真ん中を表現したような王道サウンドが展開されています。このバンドの音に触れるのは本作が初めてでしたが、とにかく聴きやすいの一言。しなやかさとスピード感、ヘヴィさとミドルテンポならではのグルーヴィーさ、そしてギターやボーカルラインで表現されるメロディアスな要素、一度聴いただけで一緒に歌えそうなシンガロングパート、テクニカルだけど耳馴染みが良くて口ずさめそうなギターソロ。いった要素のどれかひとつが突出しすぎることがなく、すべてが程よいバランスの上で混ざり合い、ひとつの楽曲を高い完成度で構築していく。職人技と呼ぶにふさわしい本作は、ラウドシーンのみならずリル・ウェインをはじめとするポップフィールドのアーティストとも仕事をするドリュー・ファルクの手腕によるものが大きいのでしょうか。Lakeといった海外でも活躍する国内勢がプロデュースやミックスをドリューにオファーするあたりにもつながっているのかなと。実際、ドリューが近年プロデュースしたりソングライティングで関わったアーティストの多くが、日本ウケしそうなバンドばかりですし、いろいろ納得いくものがあります。ここまでバランスが良すぎて“破綻”がまったくないと、スルスル聴き進めてハイ終わり、なんてことにもなりかねない危険性も孕んでいると思っていまして。実際、完成度はかなり高いものの、じゃあどの曲が一番印象に残ったか?と問われると、すぐに「これ!」と挙げられるようなキメの1曲が見当たらないのも事実。すべてが平均点以上、80〜90点の間くらいの高品質なんだけど、例えば1曲だけ99点レベルとか、極端な話1曲だけ40点みたいな曲なんなものがないぶん、平坦なままで終わってしまう危険性も秘めているのかな。Fire」あたりが一番気になるかな。後者は本作においてデジタル色をもっとも強く施されたこともあり、異色と言えるかもしれません。いう良い意味での“毛色の違い”や“破綻”がもう少しあってもいいんですけどね。高品質な優等生的作品だからこそ、パズルのピースがあとひとつ揃えばハネるんじゃないか。