ライヴハウスに出演するミュージシャンの慣習もだいぶ変わりましたよね。スギム:それに関しては、SNSの発達が大きいと思っていて。10年ぐらい前までのライヴハウスって、いい意味でも悪い意味でも無法地帯で、何かが起こる場所だった。出演者とお客さんとライヴハウスの間に信頼関係みたいなのがあって、そこにおる人たちだけで秘密を共有できてた。今はお客が数人でもその中の1人がSNSで拡散しちゃうと一気に叩かれたりしますからね。昔は喧嘩があったり、演者がゲロを吐いたり、脱糞をしたり、むちゃくちゃなことがありましたけど、今はそこにおる人がそれを面白いと思ってSNSに流しても、そこの空気を吸ってない人たちがそれを観て不快に思う。いう窮屈さは感じていますね。僕は未だにあの頃のむちゃくちゃなライヴハウスが忘れられなくて、酒飲みながらあの頃はよかったな的なこと愚痴ることがあるんですけど、今の若者はそこを通っていないから、そんなことは知ったこっちゃないとは思うんですけど。──今作では、野球を題材にした歌詞がいくつか出てきます。「崖っぷちのピンチヒッター」で野球について歌っていましたが、今回これだけ野球がモチーフになっている理由はあるんでしょうか?スギム:僕自身、小学校の頃ずっと野球をやっていたんです。歌詞を書くにあたって、やったことのないアイスホッケーとかフットボールの曲は書けないじゃないですか。コロナ禍で大阪に閉じこもっていたとき、隣の駅に住んでいる母親のところによく行っていたんです。その中で過去を振り返ることも多かった。野球をやっていた頃も思い出して、こういう曲ができていったんやと思います。──お母さんや弟さん、家族のことをここまで具体的に書くことも、ほとんどなかったですよね。家に帰ったり、昔を思い出していたからこそだったんですね。スギム:たしかにそれもあると思いますね。アルバム制作にあたって特別意識はしていなかったけど、結果そういう形になって出てきているんかなと、いま聞いていて思いました。──「カレーライス」は、だいぶ前からある曲ですよね。スギム:かなり前からある曲なんですけど、だいぶ歌詞を変えましたね。ここまで踏み込んだ具体的な歌詞ではなくてモヤっとした歌詞やったので。──歌詞に具体性が出てきた理由はなんなんでしょう。スギム:自分の体験したこととか見てきた光景は映像のように頭に浮かぶので、より感情移入しやすいんですよね。光景を思い浮かべて感情を込めて歌えば、お客さんにも伝わると思うんです。具体的な表現とか地名、名詞をあえて出すことによって、頭の中でそのシーンが再現できやすくなるから歌詞も具体的になってきているんやと思います。──それに並行して、下ネタも減ってきましたよね。スギム:下ネタを入れると、どうしてもコミック・ソング寄りになっていくんですよ。今後も作っていくつもりはあるんやけども、今回の12曲は、そこまでお笑い要素がないと思うんです。僕は音楽のことに関しては真摯に向き合って作ってきたつもりで。結果として、僕のようなハゲたパンツ一丁のおっさんがライヴでやることによってコミカルに映るのであれば、それはそれでいいかなとは思うんやけど、決して楽曲には笑かそうと思って作ってはいない。いう意識もだいぶ強くなってきたので、下ネタは減ってきたのかもしれないですね。──あえて今、下ネタを歌う必然性もないですからね。下ネタだよね!っていうお客さんなんていなかったですから(笑)。そんな人はライヴハウスには来ません。家で「みこすり半劇場」でも読むでしょ。僕も生きてきた中で、下ネタに関する思い出や出来事もあったから、今後も歌っていくんでしょうけど、下ネタを柱にしていくつもりはないですね。──11曲目「ほーむたうん」はこれまでのクリトリック・リス楽曲っぽくないですが、どのようにできた曲なんでしょう?スギム:「ほーむたうん」は、高知県四万十市の森飛南可くんっていう子が作った曲なんです。四万十市中村ではみんなから愛されてる曲で、今回彼に許可をもらって僕が歌詞を乗せました。高知県の四万十市の光景とか、彼らのことをイメージしながら歌詞を書いているんです。──それこそ、酒相撲のテーマが生まれた場所ですよね。スギム:そうです、そうです。毎年〈四万十川じゃんロックフェスティバル〉っていうイベントを秋頃にやっていて、地方からもゲストを呼んでやるんやけども、今年はコロナということもあって僕1人がゲストで単身で行って。規模はものすごく縮小してやったんですけど、思い入れのある場所なんです。クリトリック・リスに影響を受けて音楽をはじめるクリヲタたち──アルバム最後の曲「テレフォンオペレーター」は、ちょっとコミカルというかアルバムの中では異質な曲ですよね。スギム:この曲は、クリトリック・リスの名物スタッフ・あいどんが、テレフォンオペレーターのアルバイトをしていることがきっかけで作ったんです。具体的にどういう仕事をしているのか僕もよくは知らんのですけど、彼の周りで働いている人たちをイメージして作りました。間、間にレゲエのアイリーとかコマゲンとかを合いの手のように入れていて、今回の中では唯一コミカルな曲ですよね。レゲエ調で他の曲と比べると異質なのでアルバムの最後に入れました。間に入れると、ちょっと流れが悪いかなと思ったんで。BBQ」もアルバムの中で異質というか、80年代のパンク・ロックっぽい感じの曲です。SCUMMER」とか「エレーナ」、「俺はドルオタ」みたいにアッパーな曲がいっぱい収録されていたんですけど、今回のアルバムはわりとミドルテンポの曲が中心でアップテンポの曲がないなと思って。コロナ禍で、わりと気持ちがふさぎ込んでいる中で、自分の中ではアッパーな曲をやれる状況でもなかったし、そういう曲を作る気持ちでもなかったから最初は入ってなかったんですけど、いざアルバム曲が揃ってくるにつれて、やっぱりアッパーな曲を入れておこうということで1日で作りました(笑)。いう曲があって、アルバムもバランスがとれてきたのかなと思います。LOVE」に関しては、スギムさんがコロナ禍で初めてRPGゲームをやったことで生まれた曲なんですよね。スギム:こういう世界もあんねんなと思って。顔も見えてないけど、生きた人がこのキャラクターを動かしてるんやなと思うと不思議な感覚になって。この人たちって普段はなにしてはるのかな、年齢いくつなんかなって思った時に、二次元の画面の中で繋がる世界もあんねんなと思って。ゲームにはハマらなかったけど、そういう経験があってできた曲ですね。──1曲目「アイドルジャンキー」は、前回の「俺はドルオタ」もそうですけど、アイドルオタクをモチーフにした楽曲です。スギムさんの中には、アイドル・カルチャーは強く残っているんですね。スギム:クリトリック・リスを観に来てくれるお客さんにドルオタが一定数おるんと、僕自身もアイドルと対バンすることが増えたので、身近な存在になりましたね。彼らはいい意味でも悪い意味でも等身大なんですよ。自然と曲になっていきましたね。──曲の中でコールをしたり叫んでいる声は、どなたなんですか?スギム:これは、録音場所の市民多目的センターにクリヲタ(※クリトリック・リスのファンの総称)を6人集めて、録りました(笑)。女の子2人、男の子4人を集めて録ったんです。メインのコールはスタッフのあいどんです。──最近では、林也寸夫さんをはじめクリヲタの中から自分の表現をはじめる人たちも出てきています。それに関しては、どう思っていますか?スギム:そこに関しては、素直に応援したいですし、サポートできることがあったらサポートしてあげたいです。僕が音楽を始めた動機も、今後音楽でやっていこうという強い意志があったわけでもなく、お酒の勢いで始めたことが、こうやって人生を変えるまで繋がっていったので。いう僕を見てきた人たちが、クリトリック・リスのようにやりたい、と思ってくれるのも光栄やし、僕の周りの人たちを見て楽しそうやなと思ってもらえるのも嬉しい。バーターにはしないようにしたい(笑)。それはお互いのためにはならないので。──未だにコロナで先が見えない部分もありますが、クリトリック・リスの2021年の展望を教えてください。スギム:2020年は地方に行く予定が立てられずに、実際、ほとんど行くことができなかったんです。コロナで行けていない土地が多いので、早く回りたい気持ちが大きいですね。あと、今年は〈栗フェス〉をやれたこと自体とてもありがたかったんやけど、コロナ禍で完全な形ではやれなかったので、継続して〈栗フェス〉も続けていきたいですね。「嬢と私」テラシマユウカの映画コラムillusionismしょうもにゅーすなにが好きかわからないdigる男search。