日本語と七五調(七五調は四拍子)日本語を話す日本人にとって、七五調と言われるリズムが最もその感覚にマッチしているのは疑いようがない。一致して説かれるように、日本語の構造に原因と必然性があるのだろう。私は一実音を一音、一音の長さを一音長と呼ぶことにする。母音と撥音(ん)は単語の途中や助詞など、次に一音ある場合は完全に一音長だが、末尾に来た場合は、半音長、もしくは一音に満たない音長だと思う。「しんかんせん」や「いちねんせい」を5音と勘違いする人が多いのは、このためであろう。◎日本人が一気息に発音出来るのは、12実音が限度だと一般に言われている。滑稽性を持ったものが、座の文芸としての「俳諧の連歌」となった。その発句が俳句となり、平句が川柳のルーツになったことは図示のとおりである。平句の習練から転じて前句付けが起こった。前句に対して付け句の勉強をしたのであるから、七七を前句、五七五を付け句と見るのが妥当だと思う。「連歌の中の五七五の平句」をルーツとしているので、『俳風柳多留』を祖としている現代川柳も、4拍子8音長3句体の、575を基本定型としているのは間違いない。おちぼひろい』には、柳多留を主体に二百句が収録されているが、五七五の定型外の句は11句にすぎない。「柳多留の文芸性に戻れ」と、「中興の祖」と呼ばれる、久良岐、剣花坊などが目指したものは、最初から一句独立した川柳である。柳多留の中にある句のように、連歌の中の平句、つまり前後の七七句から解き放された長句である。作詞家のなかにし礼氏は、著書『歌謡曲から「昭和」を読む』の中でこう述べている。ー歌詩を書きはじめたころ、心に決めたことがある。それは「敷島の道を象徴する七五調のリズムでは歌を書くまい」ということ。七五調(五七調)は、神代の祝詞から歌舞伎の名台詞にいたるまでのひとつの伝統ではあるが、表現というものを型にはめる足かせでもある。七五調で言祝ぐや否や、表現から微妙な色合いや情感が消え、何もかもがひとつの類型に収まってしまう。それはまったく不可思議というほかはない機能である。実際彼は、初作詞の「涙と雨にぬれて」(S41年)も、ヒットした「今日でお別れ」(S45年)も七五調ではない。飯を炊く/あれからニシンは/どこへ行ったやらと、七七調を採用している。S57年の「北酒場」は、七五調ではないが四拍子になっている。僅かにあるが、歌詞の文節のどれもが八音以内である。一音に相当する長さを一音長と呼べば日本語の一文節の長さは四拍子八音長が最適、その中の一音ないし三音の「休止」が文節に弾みを付ける。従って韻文の主役は必然的に七実音、または五実音となったと思われる。末尾の休止は「余韻」と解釈してもよいと思う。大会では、本人の呼名方法は自由としている。響きが平板になる名前が多いからである。上の例で、フルネームでどれが呼名し易いか考えてみてほしい。八音長五実音それだけでインパクトのある四字熟語、川柳の中に読み込むにはもってこいの七音。軽々に凭れないようにしたい。・一音語は二音長に読む、津は|ツー|。葉桜は|ハザ|クラ|、桜木は|サク|ラギ|。四音以下の場合は意味に関係なく、無意識に頭から二音ずつに纏めて発音する(四音に固まろうとする習性がある)。これを仮に「音数分拍」と呼ぶ。・二音+三音構成である夏休みは|ナツ|ヤス|ミ|花吹雪は|ハナ|フブ|キ|で音と意味での区分が一致する。・三音+二音の構成である桜島は、|サク|ラジ|マ|または、|サク|ラ|ジマ|とも。団子鼻は|ダン|ゴバ|ナ|または、|ダン|ゴ|バナ|とも読める。「音数分拍」も「意味分拍」もあり得る。・三音+三音の場合は「意味分拍」のほうが優勢となる。とも可能で、後二語の結びつきが強い場合は、意味分拍しか成立しない。月見草は|ツキ|ミソ|ウ|も|ツキ|ミ|ソウ|も可能。雪景色は|ユキ|ゲシ|キ|としか切れない。いう程度の長さである。「間の取り方」が大事と言われる。要は、(大きく開ける・小さく開ける・まったく開けない)を使い分けるのがポイントらしい。これを真似て、川柳では、二音長(一拍)をひと間、一音長を半間と言ってもいいかもしれない。雲が八重垣のように湧き出る。沿っての自然な読み方、�Aは四拍子の韻文にしたもの。各節(句体)に奇数の休止を置く。5・7・5と繰り返し、7・7で落とし前を付ける。和歌の原型、七五調が完成した。68577三句目の第二節、「うちいでて○みれば○」の「い」は、当時発音したのか、書いてあるだけなのか私には解らない。五七五七七の一首独立首である。私が数えたら、百首中26首が定型外(別宮貞徳氏によれば31首)。上六が6首、中八が8首、下六が6首、七七の上八が2首、下八以上が5首あった。最後の七七で調子を整える(落とし前を付ける)ことができたからではないかと考える。●川柳のリズムの考察(まとめ)自立した現代川柳は、上六、「句またがり」を突破口に、本来の五七五定型を逸脱するようになった。「句またがり」は決して七五調ではない。五七五の三句体(三文節)の縛りが緩んで来たのである。俳諧の連歌は「連句」として現代も継承されている。時代の流れで外来語や口語体が含まれてきたものの、手許の連句作品集、また連句の指導者に確認した範囲では、やはり長句は五七五、短句は七七の定型が堅持されているようである。川柳は「17音四拍子を基本とした韻文」だけが縛りとして残った、と言えよう。顔二つしにきって○○○/うれしそうなる○/かおふたつ○○○この句は四拍子三句体で、音数分拍と意味分拍が一致した理想的な五七五定型句である。中句の末尾に一音長、下句の末尾に三音長の休止(余韻)がある。三音長と一音長の交互の落差が、この基本定型絶対優位の要因になっている。させかみなりを○○○まねて○/はらかけやっと○させ○○これは現代でも、五七五定型と見なされているが、句意に沿って読むと、上のように二句体になるはずだ。575の三句体で読んでもそう不自然ではないので、疑問を持つたり、異議を唱える人は少ない(句またがり)。おおわらい○○○したよ○/やっぱりひとり○ねる○○この句は、基本定型575で読むのは不自然だ。自立した川柳の型(89句)として、現代ではありふれている。意味の区切りで調子よく読めてこそリズムと言えるのだと思う。この句を「句またがり」と呼ぶのは方便だろう。現代川柳において定型(575)がどれだけ守られているか、例をあげてチェックしてみたい。変型4拍子は保っている。575構成の句が最もリズムが安定しているが、一句独立した17音の中で、その定型を破ってみようとするのは、当然のこととも言えよう。◎終わりに連歌から自立した俳句や川柳と違って、昔の和歌を直接祖としている現代短歌の定型の実態については、あらためて調査してみたい。これも今後調べてみたい。川柳は頷かせる文芸であるので、句意が重要となる。増えてきたのも自然の成り行きだと思われる。