この手紙が読み出された瞬間から涙が出てくる。わかっていても泣かされる。「一番いけないことは、お腹が空いていることと、ひとりでいることだから。孤独と向かい合いきれずに、仮初の繋がりを求める近頃の風潮には甚だ疑問が残る。それもこれも手っ取り早く人と繋がれてしまうことに起因している。インターネットやSNSの弊害とも言えるだろう。そんな歪んだコミュニケーションが、人と深く繋がれない人間を生んでいく。自分のことだけしか考えられない人間を生んでいく。誰もが感じる孤独感を、その本質も見抜かずに、ただ寂しいからという理由だけで簡単に逃げ出すのは如何なものだろう?孤独を知るから誰かが傍にいてくれるありがたみがわかる。孤独を知るから人に優しくできるのだ。栄おばあちゃんはそのことをよく理解していたようだ。何度も泣かされてしまう...。栄おばあちゃんが亡くなったと知って急いで帰ってきたシーン。RX-7をボコボコにしながら慌てて帰ってきた侘助の姿もなかなかグッとくるが、本当に泣かされるのはそこではない。帰ってきた侘助に長女・陣内万理子がかけた、このひと言を聞いた時だ。侘助、おばあちゃんにちゃんと挨拶してらっしゃい。したらみんなで、ごはん食べましょ。個人的にはここが本作屈指の名シーン。咎められるわけでもなく、優しく諭し迎え入れてくれている。してみんなでごはんを食べようと促すこの名セリフは、栄おばあちゃんの手紙の内容とリンクして家族の温かさを感じさせてくれる。ひと口に家族といっても様々な形があるだろうが、細田守監督の求めた家族像とはこういう温もりがあるものなのだろう。それは失われつつある家族像でもある。こんな言葉を投げかけられたら、泣かないわけがないじゃないか...。奪われたアカウントを花札で順調に取り戻していたナツキたちだが、わずかな隙をつかれ親が交代。取り返したアカウントも奪われ、賭け金が足りなくなってしまう。その時聞こえてきたOZアカウントの声...。アカウントをナツキに預けます。私たちの大切な家族を、どうか守って下さい。文字にしただけで泣く。この声に賛同した多くのOZアカウントがナツキに味方するシーンからは、世界が争いだけではないことを改めて感じさせてくれる。人間もまだまだ捨てたものではない気にさせてくれる。一般的にはこちらが本作屈指の感動シーンであろう。花札を知らない人にはちんぷんかんぷん?余談だが、花札のルールを知らない人が今は非常に多いらしい。意味も知らないだとか...。最後にナツキが繰り出した役があり得ないという声もあるようだ。花札を知らないとそんなケチまでつけられるのか...。花札の仕組みさえ知っていれば、最後のナツキの役は全然あり得なくはない。強運バカヅキなら、誰にでも成立し得る役である。調べてみるとナツキが上がった最後の役は以下の通り。流れは、至極普通の流れである。雨四光も五光も、三光から派生する役なのだから。簡単に言うと、三光に雨の札を加えて雨四光。雨四光に最後の役札を加えて五光になる。それぞれが別々の役ではなく、ひとつの役の上乗せに過ぎない。?当たり前でしょう?次に赤短だが、赤短という役は実はほぼほぼ三光札と被っている。松に桜に梅が赤短で、そのうち松と桜は三光札。同時成立がしやすい役なのだ。こんなことは花札を知っていれば当たり前のこと。猪鹿蝶は単独で揃えた役だろうが、ここまでバカヅキしているなら、さらなる上乗せも可能である。猪鹿蝶と札が重複している青短までついていても、ちっとも不思議ではない展開だ。ルールにもよるがもっと言えば、花見で一杯・月見で一杯の両役もおまけで付いていただろう。月見・花見の役は瞬殺ルールだから、採用されない場合が多いのかな?このようにあの花札でのシーンで出来上がった役に、何ら不自然なところはないのである。続けている間に相手にひとつの役も出来上がらないというのは、相当の運がなければまず難しい。いう場合、大抵はカス短冊で逃げられるのだが...。花札には麻雀同様、数多のローカル・ルールが存在する。役自体に変わりはないだろうが、もしかしたら前述通りではないルールが存在する可能性はある。そこはアニメなんだからさほど目くじらを立てることでもないだろう。細田守監督作品の最高傑作あくまでも個人的意見だが、本作は細田守監督の最高傑作だと思っている。批判の声も少なくはないようだ。批評家の東浩紀氏は、この映画で描かれているのは「誰も悪くない世界」であることが最大の問題であり、大人の見られる物語ではないと発言している。アニメという虚構空間の中でさらにOZという虚構空間が展開しているため、その中でいくらすごい映像が展開しても、身体的な距離感を生じさせてしまうとしている。本作の主な登場人物は旧家の大家族である。田舎の由緒ある旧家を舞台にしたのか?最新技術の虚構空間・メタバースを裏テーマに扱っておきながら、わざわざ田舎を舞台にする必要があったのか?本作を観れば答えは明白である。それは本作のテーマのひとつが「つながりこそが、ボクらの武器。アニメであろうがメタバースであろうが、本作の根底には人同士の繋がりがある。栄おばあちゃんの奔走や手紙が、それを証明しているではないか。要するに、どんなに優れた技術が普及しようとも、結局は扱う人間次第なんだということだ。批判の中の「誰も悪くない世界」というのも、的外れのような気がする。ラブマシーンは米軍(国防総省)の思惑により、OZ内に解き放たれている。これは紛れもなく軍事転用に向けたテストであろう。どんなに優れたAIも、扱う人間が悪用しようと考えればこうなる。明確に描いていないのは事実。アニメという媒体でそれは、さほど重要な問題ではないだろう。あれくらいの表現で十分。大人なら当然その辺りの理解もあるし、分別もある。大人の見られる物語ではないらしいが、むしろ大人が観てこそ本作は、はじめて制作者の真意が理解できるのではないだろうか。批判の声は、アニメをバカにしているように思えてならない。今ではすっかり希薄になった家族間の交流や古いしきたりを、虚構空間の中でも貫き通した登場人物たちの姿が本作最大の魅力だ。言えば、舞台は別に虚構空間でなくてもよかったと思う。どこでも良かったのだ。無機質な虚構空間を舞台にすることで、アニメ中の家族の絆みたいなものがより一層強調された。無機質の世界に有機物が紛れ込むのだから、目立たないわけがない。細田守監督はアニメという虚構空間の中に、さらなる虚構空間を描いた。さらなる虚構空間(OZ)の存在は、元々の虚構空間(アニメ)にリアリティと親しみを持たせる。それが日本の原風景たる家族像なら、その効果は絶大だ。そこまで計算し尽くされた見事な設定だと感じたからこそ、本作は細田守監督の最高傑作なのだと確信するのである。サマーウォーズ』】アニメという虚構空間の中にさらなる虚構空間を描いた細田作品の最高傑作!」をお読みいただきありがとうございます。面白かったと思われましたら、ブックマーク・シェアをしていただければ嬉しいです。野獣』は歴代細田作品の集大成だった。♬《Sce...ラジオのパーソナリティになりたかった。[其の二十七]【「天下人のスマホ」シリーズ『秀吉のスマホ』】群雄割拠の戦国時代を舞台にした「天下人のスマホ」新シリーズ。7はてなブログをはじめよう!ioritoreiさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告する引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。