満面の笑みでこう言ってくれたのです。お金を出して私の作品を買い求めてくださった上にこれ以上ないような感謝のきもちを伝えられたのです。私はこれまでに、何十回もこんな経験をしています。技術のある画家は、このような“価格破壊”を起こしてお客様に感謝されながら売れっ子になることもできるのです。修復家の先生から聞いた愚痴です。リアルに描くのは得意でしたが、油絵の“とあるタブー”を知らなかったようです。絵がコナゴナになったらどうでしょう...材料の限界を知らず自由な表現=何をやっても良いそんな勘違いをしている“画家”は残念ながら多いものなんです。自己流で絵を描き続けることとフグを丸ごと食べることはよく似ています。フグ料理は本当に“ウマい”ですよね。我々が“ウマい”フグ料理を食べられるのはフグの毒に当たって死んでしまった人が過去に何人もいるおかげなのです。我々は死なずに済んでいるのです。「絵画」には「フグ料理」とは比べ物にならないくらい多くの“先人の知恵”があり“正しいレシピ”があります。それらの“先人の知恵”を無視して“作家活動”を続けることは自殺行為だと私は思います。実力をつければ“ウマい”絵を描けるようになるのです。今時、リアルに描く力なんかいらない自由に“自分の絵”が描ければ良いそんな青くさいことを考えていた時期が私にもありました...しかし、今となってはそれは完全に黒歴史です。有名な画家の人生を知れば知るほど自分の絵が売れれば売れるほど基礎的な絵画の技術が絶対必要だということがわかってきたのです。ピカソといえば、皆さんはどの絵を思い浮かべるでしょうか?ピカソと言えばこんなイメージですよね。こちらの作品はピカソの少年時代の作品です。ピカソはめっちゃウマいのです。ピカソだけではありません。ピカソのライバルで“色彩の天才”と呼ばれたマティスも修業時代は美術館で、こんな絵を模写していたようです。↓また、さらにゲージュツ爆発しているアメリカ現代アートの巨匠、デ・クーニングも、マジメにデッサンをやっていたようです。絵画の基礎力は必要不可欠なのです。自己流で絵を描くリスクをご存知ですか?何年も絵を続けているのに全く上達しない!描いた絵が数ヶ月で変色し始めた!売れた絵が劣化してクレームが入った!これらは実際に私の周りで起きた悲劇です。“正しいやり方”を知らないせいで時間や材料をムダにしてしまう。絵が劣化してトラブルになる。下手の横好きで終わってしまう。そんな画家は本当に多いのです。勉強不足が災いして悲劇に陥る画家さえいます。独学で絵はウマくなるのでしょうか?なりますが...ヒジョーにゆっくりです。絵の独学はオススメしません。自分の絵を見てもらうことで時間も材料も無駄にせず、最短最速で“描きたい絵”を描けるようになります。○巨匠の○○風の絵などなど、あなたが描きたい絵を描けるようになるでしょう。学べば大抵の絵は描けるようになってしまう“頼もしいもの”なのです。今より楽しく、速く、上手く描けるようになったら私は周りにいる誰より絵がド下手でした。(そりゃもう、ここに画像をのせるのが恥ずかしいレベルの下手くそでした。)常に下から〇番目というような下手くそだったのです。当時は本当に絵を描くのが苦痛でした。好きで絵を始めたはずなのにいつのまにか、絵を描くのが“劣等感を確認するイベント”になっていました。紙がドンドン汚くなっていくどうすれば似るのか全くわからず、パニックになり絵を描きながら冷や汗をかいていた時期もあります。画家が経験しうる大抵の挫折は経験できました。そんな、“しなくてよい挫折”をショートカットして最短最速であなたの絵を上達させる楽しく、速く、上手く描ける練習方法を知ることができました。狙い打ちで絵を売ることすらできるようになりました。“正しい絵の描き方”そろそろ本気で学んでみませんか?あまり表立って言われることはありませんが“物をリアルに描くための正しい描き方”というのは確実に存在します。今から150年ほど前からアート=自由な表現という図式が完成しそれまで500年ほどかけて培われた“物をリアルに描くための正しい描き方”は力を失いました。一部の専門家のみが知る極秘のレシピとなってしまいました。巨匠の名画のような“どうやって描いたかわからない”レベルの凄い絵のレシピを私は幸運にも知ることができました。絵が大好きで本気で絵を上達させたいあなたに、そんな巨匠の叡智を伝授したいと思います。買ったオマエの絵が変色し始めたぞコーパルペインティングオイルという素材をあなたはご存知でしょうか?乾燥が早く、艶もバツグンで、絵に強い存在感を出せる高級で強力な樹脂ですが弱点が一つあるのです。白っぽい絵を描きそれを買ったお客様の家で数か月後に絵が真っ黄色になるという悲劇が起きてしまったようです。プロの画家であり、技法材料オタクでもある私にはこのようなお悩み相談が時々寄せられます。絵を販売する画家は、せいぜいお客様が生きている間は絵の劣化を起こさない絵を描けなければなりません。絵の技術や材料の知識といった基礎がないと、このようなトラブルに巻き込まれるのです。“誰でも描けそう”な絵は売れません。自己満足で描くなら、これらの甘言を信じても良いでしょう。基本的に、お客様が「絶対に私には描けない!」と思うようなレベルの絵は、すぐに売れます。逆に、「私にも描けそうだなぁ~」という絵にお金を払うお客様はいません。下手な画家の絵をなんとかして売るための小手先のテクニックはいくらでもあります。様々な絵のセールステクを身に着けました。下手クソは所詮下手クソです。絵を売る技術のある下手な画家と絵を売る技術のあるウマい画家が競えば、ムゴいほどはっきりとした勝敗がつきます。小手先のテクニックで作り上げた絵はひと昔前の中国版ディ○ニーランドのような“痛々しさ”“不気味さ”があるのです。そんな絵を部屋に飾りたいと思うお客様は少ないでしょう。3万円をドブに捨ててしまいました小動物の毛をむしって作った筆はメチャクチャ高いんだよ~そんな面白い解説をしてくれた絵の先生が昔いたのですがその先生がオススメする細密描写用のコリンスキーの筆を買った時のお話です。当時学生だった私はなけなしのバイト代をはたいて購入しました。油絵具ですら、ヒジョーに細くて長ーいうっとりする繊細な線を引くことができました。勉強不足だった当時の私はその筆を台無しにしてしまいました。アルキド樹脂の含まれるオイルにその筆を浸してしまったのです。あっという間に大好きな筆はカチカチになり、ゴミになってしまいました。泣きそうになるのをこらえつつ、これもひとつの教訓だと思い、その筆を捨てました。話はここで終わりません。数年後、私はストリッパーという溶剤を知りました。この1000円以下で買える溶剤を使えば固まった筆を復活させられるという事実を知りました。勉強不足の私の犠牲になった今は亡き3万円の相棒に申し訳なく思いました。愛着のある道具まで台無しにしてしまうそんな教訓が胸に刻まれた経験でした。汚れた紙と汚れた布を量産しているだけかも...浪人生時代の病んでいた私は、そんな残酷な現実に気が付いてしまいました。やけくそになって、何も考えずに下手な絵を必死で描いていた私は全く成長できずにいたのです。毎日のようにデッサンや油絵を描いているのに全く上達せず犠牲になっていく、画用紙やキャンバス黒くなっていく練り消し短くなっていく鉛筆を見るたびに無意味に過ぎていく時間を実感するたびに罪悪感でいっぱいになりました。当時の私にとってこれらの問題は世界の終わりに思えました。解決できない問題に思えました。今となってはずいぶん人生の無駄づかいをしてしまったなぁとしみじみ思います。今は本当に自信を持って言えるのですが絵描きが制作で抱える問題のほとんどは技術的に解決できます。絵の制作で悩みを抱えているなら、それはあなたがヘタだからです。悩みはたちまちなくなるでしょう。自由を楽しめる時間も有限です。上手くなってさっさと乗り越えてしまいましょう。向上心のない画家が失墜するのは時間の問題です。日本全国の有名百貨店で展覧会を開き、100枚以上絵を売ってきました。自信を持って言えることが一つあります。向上心のない画家は100%失墜するということです。第一線から退場させられます。結果を出せなくなって廃業に追い込まれるのです。今よりも良い絵が描けるように努力する必要があるのはビギナーだけではなく全てのアーティストにいえることなのです。1枚も絵が売れずに死んでいく日本の“画家”たちこれは美大の授業料を表した表ですがこれだけのお金を投じて育てられた人材がカフェやコンビニで最低賃金でバイトをしているそんなことはざらにあります。絵を売る自信がありません。日本においては美大卒でも、このザマなのです。こんなことになっているのか?それは美大が全く「売れる絵」について教えないからです。ビジネスの世界の現実的な競争が怖くて仕方がない高尚ぶった文化人気取りの指導者は少なくありません。彼らのおかげでこれまで何人もの才能が死んできたんでしょうね?このページを見てくれたあなたには犠牲になってほしくないと私は思っています。美大出てないからムリ...美大を出ていない私にはわかりません...美大卒の方に比べると私の作品は...このような声を頂くことは本当に多いのです。画家として成功できるかどうかと美大卒かどうかは全く関係ないですよ!と繰り返しお伝えするのですが、どうしても美大コンプに囚われてしまう方は多いようです。絵さえウマければ成功できるわけではありません。私よりもずっと絵が売れている美大卒ではない画家さんはたくさんいます。総動員した総力戦です。作品のクオリティーはもちろん大切ですが、それは画家としての成功に必要な数ある能力のうちの一つに過ぎないのです。一方で私自身も美大コンプをかかえる皆さんの気持ちはよぉーくわかります。私自身、3浪したあげく、日本の芸術の最高学府である東京芸大に落ちました。気にならなくなりましたが大学に入った頃は芸大コンプ丸出しの卑屈なコンプレックスの塊でした。揺るぎない自信を手に入れるそんな夢です。少々話がそれましたが、お伝えしたいのはコンプレックスを克服し自信を持つためには実力をつけて結果を出すしかないということです。アカデミックな絵の理論を学び材料の正しい使い方を身に着けて絵が上手くなったという実感は、きっと“揺るぎない自信”になります。一緒に絵の技術を上げ、画家としての高みを目指してみませんか?美大生と一般人の違い画家として成功できるかどうかと美大卒かどうかは全く関係ないですよ!私は画家志望の方にそんな話をよくします。一口に美大生といっても絵がウマい子もいますが、そうでもない子も多いです。色のセンスが良い子もいますが、そうでもない子も多いです。デザインツールをバッチリ使える子もいますがそうでもない子も多いです。やる気に満ちている子もいますがそうでもない子も多いです。賢い子もいますがそうでもない子も多いです。美大生と一般人の間には明確な違いがあります。○素材の扱い方の基礎がバッチリ叩き込まれているのです。少子化で入試の倍率が低くなった今でもこの2点はやはり一般人とは一線を画しています。習得は“正しい練習”と“専門家による添削”さえあれば、さほど難しくありません。絵の上達に苦しむほとんどの人は、この事実を知らず“しなくてよい挫折”を繰り返し苦労しているのです。絵の技法書は“俺流”の寄せ集め絵の技法書を本屋で買って勉強していますが初心者の私にはよくわかりません。Youtubeで絵の技法を学んでいますが、なかなか上達しません。こんなお悩み相談を受けることがよくあります。彼等の気持ちは本当によくわかります。絵の技法書やYoutubeの動画はピンキリです。優れたものも稀にありますが、(多くは欧米の書籍を見事に翻訳したもの)私が見ても「何を言ってるのかわからない」ものも多いのです。アーティストという生き物はマーケティングという能がない方が多いようで顧客の悩み、初心者の悩みをわかっていないようなのです。それに加え、ヨーロッパの巨匠たちが長い歴史を通して編み出した古典絵画のレシピを知らない著者も多く明らかにNGな内容を垂れ流したりしています。(油絵の具の“油抜き技法”を広めた“あの人”の罪は重いです。“俺流”絵画技法の寄せ集めなのです。初心者が上達できるはずもありません。必要な道具がわかりません...油絵を始めたい!ダヴィンチみたいな絵を描けるようになりたい!そう思って画材屋を訪れた高校生の夏なぜか私は豚毛の筆を買い揃えていました。麻布のキャンバスを何枚も買っていました。キャンバスに豚毛の筆ではゴッホみたいな絵しか描けません。こんな悲劇が起きたのでしょうか?それは、私が安易に“油絵をはじめるときに必要な道具”と言われているものを買いそろえたからです。ダヴィンチみたいな絵が描きたかったらシナベニヤの板とセーブルのような軟毛の筆を買うべきだったのです。美大の教授ですら絵画の材料や道具に詳しい人は、ほんの一握りです。絵画系の専門家は技法材料に興味のない「自由に表現」したい人が多いのです。そんな状況では初心者がまず必要な道具がわかりません...となるのも無理はありません。描きたいものがわからないあなたへ私は自他ともに認める技法材料オタクです。新らたに試したい技法を思いつくたびに制作のモチベーションが湧いてきます。制作が楽しくて仕方ありません。実際、モチーフの種類はここ3年くらい変わっていません。売れ筋をローテーションしています。常に“新しい”作品が生まれコレクターさんのような目の肥えた方々を満足させることができています。このように、絵画の技術はつきつめると“個性”になってしまうのです。描きたいものを思いつかなくても使いたい技術があるだけで斬新な作品は生まれるのです。みなさんの“個性的な技法の”土台になるデッサン、水彩、アクリル、油絵の4種類の技法の基礎を徹底解説いたします。近くに絵画教室がありません...地方在住なので近くに絵画教室がありません。こんな悩みを持つ方も多いようです。毎週〇曜日に○○で開催という形で時間と場所を選ぶことができないことが多いです。好きな時間に好きな場所で制作に没頭し定期的に添削をもらうそんなことができれば上達も早いのですがなかなかそんなサービスを提供できる絵画教室も少ないようですね。まあ従来のリアル店舗型のスクールでは、そんなサービスは難しいでしょう。生徒は黙ってそれを聞きます。一体、先生は一生のうちに同じ話を何回するのでしょうか?5時間目の眠い時間に授業を受けるしかない生徒が講義を吸収できるのでしょうか?しかし、東進ハイスクールのような形式はどうでしょうか?最高の講義を収めた動画をアーカイブ化しておき好きな時間に好きな場所で何度でも勉強できる講師にとっても生徒にとっても極めて時間効率の良い先進的で優れた方法だと思います。私のオンラインスクールでも、この形式で講義を進めていきます。日本全国のアート市場の現場で100枚以上絵を売ってきた現役のプロの画家の私が自信を持ってお送りするオンライン絵画教室を好きな時間に好きな場所で何度でも勉強できるそんなオンラインスクールになっています。「絵は才能」は大嘘だった!こちらの表をご覧ください。これは人間の様々な能力や性質がどの程度遺伝で決まってしまうのかをまとめたものです。非共有環境は、その能力や性質を学校や会社などの家庭以外の環境が決める割合を表しています。音楽の能力は92%が遺伝で決まるようです。数学の能力は87%が遺伝で決まるようです。スポーツは85%が遺伝で決まるようです。美術はなんと、56%しか遺伝で決まらないのです。これは学業成績の55%と良い勝負ですね。美術は勉強と同じくらい努力次第で上達するジャンルなのです。私も経験的に「美術の力は努力や環境で伸ばせる」と感じていたのでこの研究データはとても納得のいくものでした。大幅に伸ばすことができます。これは数多くの美術予備校が素人同然の高校生を有名美術大学に毎年合格させている事実からも明らかでしょう。今となっては、写真と間違われるレベルの絵を描けるようになっています。ラッキーなことにモノをリアルに描くための基礎技術に関しては、フェルメールやレンブラントが活躍した400年ほど前までに、ほぼ出尽くしています。私たちは舗装された滑走路をまっすぐ走るように「既に用意された理論」を守って練習するだけでモノをリアルに描くことができるようになるのです。絵の注文が殺到する画家になるにはこの絵もう売れちゃったのか~同じ絵をもう一度描いてもらうことってできる?こんな感じの絵を描いて欲しいんだけどオーダーメイドお願いできる?これまでに私はお客様にこんなお願いをされたことが数え切れないほどあります。合計100万円ほどのオーダー注文を受けたことがあります。仲間の売れっ子画家の中でも私は特にオーダーメイド作品の受注を受けることが多い画家です。オーダーメイド作品の受注が多いこれは、ものすごく大きな強みになっています。オーダーメイド作品の受注が決まる流れは大体このような感じです。売約済みの作品やオーダーメイド作品の受注の値段表を見つける4オーダーメイド作品を注文するほとんどの画家の場合、2の段階でお客様は諦めて帰ります。展示されている作品のクオリティーが安定して高く、オーダーメイドの実績も豊富だと3へ移るわけです。オーダーメイド作品の受注を安定的に受けられる画家は展示されている作品に加え、これまでに描いた全ての作品の中からお客様に絵を選んでもらうことができるのです。これは高い技術と職人性の賜物といえます。これは努力次第で誰もが身に着けられるものだと私は考えています。私はもともとは絵が下手な方でした。以前描いた絵とほぼ同じ絵を描ける「職人性」も身に着けることができました。高い技術と職人性は・正しい絵画の理論を学ぶこと・自分の制作プロセスを自覚すること・練習量を積むことで身に着けることができます。「同じ構図でもう一枚描いて!」という多くの画家が尻込みしてしまうオーダーにもこたえられる実力は努力で身に着けることができるのです。モチーフの形がとれない地獄の時間この先どう描いたら良いかわからない...どうすれば似るのか全くわからない。いつまでも「形、狂ってるよ」と言われ続けるこんな状態で、絵を描くのが楽しくなくなってしまう。そんなことは本当に多いと思います。実際、私も昔は、そんな悩みを持っていました。好きで描き始めたはずの絵が制作途中に完成イメージを持てなくなってしまう。そんな時、メンタルの弱い私はこの世の終わりのような絶望感や絵を投げ出してしまいたいほど苦しい気分を味わっていました。そんな私を救った2つの練習方法がありました。それがブロックインと3色分割です。文句なしで初心者脱出レベルといえるでしょう。基礎を身に着ければこんなデッサンも描けるようになるでしょう。絵画の基礎を身に着け制作中に「悩んでいる苦しい時間」がなくなった速く、楽しく、上手く描ける!最高に自由な気分を味わってほしいと思います。黒沼さん絵の添削をお願いします。四大卒の日曜画家なのに人物もしっかり描ける方などなど、なかなか良い絵を描く方も多いのです。多くの方の絵を見てきてほぼ毎回思うのが「構図が初心者っぽいなぁ」ということなのです。右下だけがぽっかり空いて間抜けになっていたりなどなど主役以外の部分が、おざなりになっていることが多いのです。正しい努力で伸ばせるものなんです。絵画系の美大生の多くは修業時代に数え切れないほどの名画の模写をします。自然な空間を感じる美しい構図が腕に染み付くのです。このスクールでは、あなたの絵に名画のような圧倒的存在感を与える超効率的な模写方法を紹介していきます。アクリル絵の具を使う売れっ子作家が多いワケ実はこれ3日で描いたんです。「たった2つの塗り方」をマスターすればそんなミラクルも可能になるのがアクリル絵の具なのです。○乾燥が早く多忙な現代の画家に向き○ひび割れ、変色、剥離の心配がなく○油絵の具に負けない透明度の樹脂を持った現代の画家必携の最強の絵の具アクリル絵の具をマスターできる講座は必見です。必死で描けば描くほど、ブヨブヨでモヤモヤした絵になってしまう...水彩は画材も少なく手軽に始められる画材なのですが実は結構難しい技法なのです。立体感と色彩を両立した“輝くような絵”を描くことができます。・色数を増やす順番がポイントなのですが詳しくはスクールでお伝えしていきます。【修復家直伝】ヨーロッパの巨匠が使った3つの油絵技法どうやって描いたかわからないくらいスゴイ!ほとんどの方がこの絵を見てそう思うでしょう。幸運にも私はこのような名画のレシピを知ることができました。「正しい油絵の技法」は3つ存在するそうです。ちなみに、皆さんが良く知るゴッホのような画面全体をモリモリの絵の具で塗る方法はこれに含まれません。(ゴッホは“間違った描き方”をしているようです。“売れる絵の法則”を絵画教室という形で実演いたします。ここでしか学べない“売れる絵”絵画教室で【あなたにとっての売れる絵】を発掘してみてください。これら“たった3つ”を似せるだけでどうやって描いたのかわからない!そんな本物ソックリでリアルなデッサンを描けるようになるのです。初心者から玄人まで機械的に絵が上手くなってしまう絵画のキソのキソを収めた講座です。“形くるってる”にサヨナラ!デッサン初心者脱出のための“ブロックイン”テクニックなんであいつは最初から絵が上手いんだ!?憎たらしいほど要領が良い“描けるやつ”のスタートダッシュを誰もが再現できるノウハウをついに見つけることができました。形がとれない子だった私が3浪した末にやっと出会えた“ブロックイン”テクニックを是非あなたのものにしてください。巨匠のオーラをあなたの絵に宿らせる“3色分割”テクニック描いても描いても立体感が出ない......きったない色のデッサンしか描けない形がとれない上に、色も汚い私のデッサンは致命的な出来栄えでした。そんな私を救ってくれたのは400年前の巨匠たちでした。フェルメール、カラヴァッジョ、レンブラントなどなどバロック期の“光の魔術師”たちのオーラをあなたの絵に宿らせる“3色分割”テクニックはマネするだけで誰もが機械的に“光を感じるデッサン”を描けるようになるでしょう。“まるで白黒写真”初心者がマネするだけで描写力を爆上げするための“トレース”テクニックこれは写真の展覧会ですか?いいえ、こちらはアクリル絵の具で描いた絵の展示となっております。こんな会話を私はこれまで何度繰り返したかわかりません。ぶっちゃけ、細密描写の習得は写真を使って練習すれば、さほど難しいことではないのです。形や明るさの再現よりもずっと簡単で機械的な“作業”なのです。時間をかけるほど、絵のクオリティーがメキメキ上がっていく!そんなデッサンの醍醐味を一人でも多くの方に味わって頂きたいです。“たった2つの塗り方”で何でも描ける!?最新アクリル画テクニックアクリル絵の具ってポスター用の細かく描けない絵の具でしょ?いえいえとんでもない!最短最速で写真と見まごう絵が描ける上にいかなる劣化も起こさない、戦車を守るために作られた現代最強の絵の具なんですよ私を100枚絵を売った売れっ子作家にしてくれたアクリル絵の具の無限の可能性を惜しみなく解説していきます。残念なことにデッサンは超ウマいのに、色を使うと超つまらん絵を描く「上手い人」は美術業界にあふれています。dark-cool理論を生かし現実以上にリアルで鮮やかな光を描く方法を徹底解説いたします。色彩はセンスじゃない!誰でも機械的に鮮やかで立体的な絵が描ける“ルードの色彩理論”なんで、すぐに白を混ぜて明るい色を作るんだ!そんなんじゃダサくて不自然な色になるに決まっているだろッ今、ドキッとした人はルードの色彩理論で世界の見え方が変わると思います。画用紙に水彩で描いていたら、紙がベッコベコになって描きづらい完成した水彩画が波打っていてダサい...そんな悩みを一挙に解決する一般人はほぼ100%知らないけど美大生なら100%知っている水彩画がメチャクチャ楽に描ける水性絵の具専用のパネルの作り方を伝授いたします。難しいことじゃございません。芸能人が仕事の片手間でも出来ちゃうくらい簡単でオシャレな技術を身に着けてみませんか?【漂う哀愁】水彩画の巨匠がつかう“ドライブラシ技法”水彩絵の具といえば小学生が使う絵の具だよね~そんな恥ずかしいことを考えている時期が私にもありました。今となっては“人生の儚さ”“積み重ねた時間の重さ”をたったの一筆で表現できるそんな可能性が水彩技法にはあると私は考えています。一撃で深みのある質感を表現できるドライブラシ技法を身に着けて、たった数分で“芸術”を生み出す感動を是非味わって頂ければと思います。【色彩の洪水】水彩画の醍醐味“ウェットインウェット技法”日本人は本当に“にじみ”の表現が大好きなようです。薄味で繊細、軽やかでいて、色鮮やかな水彩画の真骨頂がウェットインウェット技法なわけですが残念ながら、絵の具遊びで終わっている画家がほとんどなのです。ウェットインウェット技法を駆使して、ウマくて売れる絵を描くための実直な練習方法をお伝えいたします。【超リアル】写真そっくりのリアリティーで描くための“水彩パーフェクトコントロールテクニック”600年前のドイツにデューラーという天才的な画家がいましたが彼が現代日本の美大受験生の水彩画を見たら、ぶったまげると思います。日本の美大受験生の水彩画の技術は凄まじいのです。世界トップクラスと言っても良いでしょう。そんな人類史上稀に見るレベルの水彩パーフェクトコントロールテクニックを惜しみなく伝授しようと思います。【もう迷わない】油絵画材パーフェクトガイド自他共に認める“技法材料オタク”の私がお送りする素人から玄人まで満足させる油絵の画材パーフェクトガイドです。絶対に満足させてみせます。【職人技】ダヴィンチも使っていた600年続く絵画下地:石膏地、白亜地パネルの作り方キモに銘じてください。優れた表現者は常に“優れた職人”なのです。最初の一本の線を引く前から名画は名画なのです。本気で絵に取り組むあなたにだけは知っておいてほしい“名画の下地の作り方”を私の職人魂にかけてお伝えしたいと思います。【原点にして頂点】油絵の具の父ファン・エイクが生んだ“グリザイユ技法”人類史上最高の絵画は何ですか?美大生時代の私の素朴な疑問に某大手絵の具会社の社長はこう答えました。油絵の具の生みの親ファン・エイクが生んだ“人類史上最高?”の絵画技法、グリザイユ技法を徹底解説致します。【超時短】500年前のヴェネツィアが生んだ油絵の王道“インプリマトゥーラ技法”今から500年前、ヴェネツィアは世界最高の絵画帝国でした。頂点レンブラントが愛用した“インパスト技法”油絵といえばモリモリ絵の具をゴッホみたいに盛るそんなイメージを持つ方も多いでしょう。“正しい盛り方”を知っている人は極わずかなのです。正しい盛り方を知らないせいで、下品なバターペースト絵画を量産する画家が多くてホントに嫌になります。レンブラント大先生のような正しい“盛り方”を学び存在感マックスの超パワフルな名画を描いてみませんか?100枚絵を売ってわかった“売れる絵の法則マスター講座”人間のドロドロした闇を独自の○○技法で描いてます。この絵はいくらなら売れるしょうか?抽象画を描いているのですが、どうすれば売れるでしょうか?残念!私はこんな画家を救うことはできません。基本的に日本のアート市場では「飾りやすい絵」「自分じゃ絶対描けないクオリティーの絵」しか売れません。画家が“描きたいだけのもの”を展示しても売れないのです。【あなたにとっての売れる絵】を見つけるための“売れる絵の法則”を特別公開いたします。1枚売りたい画家必見!“図鑑構図マスター講座”背景に何を描いたら良いかわかりません...絵は独学なので、構図の考え方がわかりません。そんな初心者のあなたも今すぐ描ける“売れる構図の絵”があります。ド真ん中にポツンとモチーフを描いただけで、売れてしまう“図鑑構図”の極意をデモンストレーションしていきます。【名画のレシピ】お客の目をクギ付けにする“絵画的構図マスター講座”1日10枚名画を模写していました!こんなことを言うと描くの速すぎ!暇すぎ!そんな感想をもつかもしれません。“とあるルール”で名画を模写すると、名画のエッセンスのみを最短最速で吸収できちゃうのです。あなたの絵にお客様が吸い寄せられ、目をクギ付けにしてウットリさせちゃう「名画のオーラ」を是非体得してみてください。【絵画の醍醐味】飾りたくなる絵の持つ“マチエル習得講座”イラストばかり描いているので絵画はわかりません...絵の具を盛り上げれば絵画っぽくなるのでしょうか?絵画らしさ、絵画特有の“圧倒的存在感”に惚れこんで「これ買います!」の一言が出るお客様も多いのですが、こればっかりは「やってみせる」しか教え方がないのです。絶対に売れ残らないパターン作風が私の中にはいくつかあるのですがその中でも“最強”なのが、箔を使った作品です。金箔、プラチナ箔、黒箔などなど箔の技法は私の得意技なのですが見た目の華やかさ、有難さ、のおかげか描くとすぐ売れるのです。100枚絵を売った画家の金箔講座を是非お楽しみに!【修復家直伝】知らきゃマズイ“絵の具の処方箋マスター講座”美大の教授なのに“カマイユ”を知らなかったり膠水を沸騰させてやがる方がいたりと日本の技法材料の教育は“かなりいいかげん”です。デッサン、アクリル、水彩、油絵これらにはそれぞれ“正しい使い方”が存在します。「好奇心と根性」のある画家のみを【画家の楽園】へお連れする。それが私の究極の目的なんです。頼れる作家仲間と安定収入の柱の両方を手に入れる、画家でも生涯安泰になるための道筋をまとめた特典となっています。フル活用ガイド「私にもできるかな?」そんな不安を解消するガイドブックです。ボリューム満点の本講座を着実に身に着けて頂くためのとにかくスモールステップで親切な特典となっています。アーカイブ私を含む6名の作家の様々な作風の作品アーカイブです。モチーフも技法も様々な「実際に売れた絵」のみを集めた、ここでしか見れない作品アーカイブとなっています。アーカイブ【あなたにとっての売れる絵】と同じくらい見つけるのが大変なのが【あなたにとっての売れる額装】でしょう。特典4は、様々な実際に売れた額装ばかりを集めたアーカイブとなっています。絵を100枚以上売ってきた私を含む売れっ子作家6名による駆け出し画家向けのアドバイス集です。国内外の百貨店で活躍される方、オンラインで絵を安定して売る方などなど私の知る限りの選りすぐりの人材にご協力頂きました。そんな6名の現役売れっ子作家の知恵と経験を結集し、駆け出し画家の抱える4つの疑問に答えていきます。描けば売れる「夕日の絵」を描く方法などを盛り込んだ初心者向け絵画教室です。あなたの絵のクオリティーはこの特典をフル活用するだけで、十分なものになり「上手い画家」の仲間入りを果たせるでしょう。特典7:作品個別講評サービスあなたの作品画像を預かり、マンツーマンで指導させて頂きます。「上手い絵を描けるようになりたい。「憧れの画家の○○風の絵を描けるようになりたい。「売れる絵を描けるようになりたい。美術史&技法材料&アート市場オタクの私がマニアックな指導でお答えしていきます。生徒の皆さんの日程合わせをして不定期でオフ会を開催しています。(会場は東京か大阪になります。作家活動のお悩み相談からまで画家同士で幅広く、情報や悩みを共有し、それぞれの夢に向かってがんばれる環境を作っていきます。目から鱗!マネするだけで上達しました!※↑こちらは全てスクールの生徒さんの作品です。目から鱗です!ホントにマネするだけで過去最高の絵が描けました!カリキュラムに沿って描くだけで過去最高の絵が描けてしまった!こんな喜びの報告を数多く頂いております。このように誰もがマネするだけでしっかり絵画のキソを身に着けられるのです!中にはこんなに素晴らしいクオリティーの作品を仕上げてくれる生徒さんまでいらっしゃいます!喜びの声が届いています。なんと!生徒さんの中から1回の個展で4枚も絵を売った画家さんが現れました。私がで紹介したノウハウや考え方をフル活用し、素晴らしい結果を早くも出してくれたようです。早川希さんにインタビューをさせて頂きました。Q:私のノウハウを学ぶ前、どんなことに困っていましたか?とにかく個展会場では1枚も絵が売れない。価格の提示に罪悪感や遠慮があって、提示することが出来ませんでした。グッズ類のご購入をして下さる場合はありますが、絵画購入までは至らない。いつも使っている会場は、金額面では良いのですが、場所が目立たない事、展覧会情報は会場では全くタッチしていないので広報的なことは全部自分でやるしかなく、集客が難しい状態でした。した美術教育は受けておらず、あらゆる知識が無いので、絵も展示も何もかもが全て手探りなので、どこか自信が持てないままでいました。Q2;私のノウハウを学んで、どう変わりましたか?、どんな成果が出ましたか?新聞への掲載依頼が出来ることすら知らなかったので、今回黒沼さんの丁寧な説明を参考にして、慣れない資料作りに挑戦し、思い切って送ってみました。結果、一社だけですが掲載して頂くことが出来ました。実際に新聞を見てご来場下さった方々もいて、行動する事の大切さを体験しました。以前少し通っていた絵画教室で、展覧会では小さな絵はダメで、とにかく大きなものを...と言われていました。黒沼さんのお話から、飾りやすい小さな作品を多く並べ、大・中・小と変化のある展示にした結果、4枚も絵が売れるという嬉しい結果に繋がりました。今回は黒沼さんが伝えて下さっているように、それらの数を抑えて、飾りやすいタイプの物を意識して増やしたのもご購入へと繋がったのだと感じています。Q3:スクール参加を検討される方に一言お願いします。私自身は本来全く社交的でも無く、積極的でもありませんし、おそらく自己肯定感も低いタイプだと思います。何事に関しても何か行動を起こすことについては、かなり大きな勇気が必要です。スクール参加についても、とても気になりながらも即決は出来ませんでした。今後も続ける意味があるのだろうかと悩みと不安を拭いきれずにいたところでした。そんな時目にした内容では、展覧会開催までの準備や展示に関するあらゆる知識を出し惜しみせずに公開して下さっていました。崖っぷち感でいっぱいだった私は、良い結果が出ようと出まいと、とにかくその時点で出来る事を思い切って取り入れてみようと、決心してやってみました。この時点ではまだ、スクールに参加していたわけではありません。新聞掲載に続き、絵画購入へと結果が続いていくことで、もっと深く学んでいきたいと思い始めるようになりました。一時的に絵が売れても、今後へ繋げて行かなければ意味が無いですから...。行動を起こすというのは、勇気はもちろんですが、エネルギーも相当使います。成果が上がるという保証はありません。やらなければ0%だったものが、行動することによってその可能性は0では無くなるといことは確かです。目にするトライ&エラーという言葉。経験から得られるものは、その先へ繋がるはずだと私自身も信じています。自分には無理とか、可能性は低い...などと考えている時間があったら「まずは何かやってみる」事が大切だと感じています。私はスクールに参加することで、黒沼さんという存在に依存するのでは無く、スクールで学ぶ内容を大切に活かさせて頂いて自分の可能性を広げて行きたいと考えております。こんな喜びの報告を生徒さんから頂きました。嬉しかったのと初めての出店でたくさん学べて良かったです。小さい額絵を作りました。さんにインタビューをさせて頂きました。いう思いが出てきました。したらよいのか分からない。名乗って良いのか分からない。やって売ったら良いのかも分からない。今回とあるマルシェ的なイベントで初出店。絵を売ることになりました。今回とあるマルシェ的なイベントで初出店。絵を売ることになりました。購入していただけました。涙が出るくらい嬉しかったです。ご購入くださいました。一枚買うわ!」と言ってくださいました。