ユアネスの黒川侑司、アツキタケトモ、odolの森山公稀が週替わりでMCを務め、彼らが紹介したい音楽をお届けし、またここだけでしか聴けない演奏も発信していく。今週のMCは、odolの森山公稀が担当。タイムフリーをご利用下さい。)(森山)近況などを、ということでodolはレコーディング真っ最中ですね。最近odolのSNSの方でも、ソフィアンの写真などがアップされていると思います。今回のタームでは3曲レコーディングしているのですが、どれも本当に素晴らしいです。ギターが西田修大という盤石の布陣で臨んでいます。ストリングスも杏さんと修平さんという、いつもの信頼のお2人におまかせしておりまして、それぞれのパートを録る度に、本当に曲がどんどん良くなっています。あとは明日から歌のレコーディングも始まっていくので、完成も近いですね。個人的な近況としては、現実の引っ越しが目前です。何も準備ができていなくて焦っているんですけど、これがオンエアされている日にはもう新居にいるんじゃないかというところなんです。実は引っ越し先は今の家から500mぐらいの距離のところなので、あまり寂しい気持ちというか、そういう気持ちはないのですが、準備を頑張りたいと思います。"H"は、本日が最後の回となりました。2年と2ヶ月の間、聞いてくださった皆さん、本当にありがとうございました。前回の放送でお知らせしたのですが、僕のお引越しを惜しんでくださる方からのツイートもたくさん読ませていただきました。聞いてくださった皆様のおかげで、2年2ヶ月とても楽しく続けられたので、本当に感謝しております。ありがとうございました。Twiterとかで感想を送ってくれたことのある方もそうじゃない方もいると思うんですけれども、3週間に一度、ラジオ特有の緩やかなコミュニケーションというのが僕にとってすごく心地よくて、貴重な体験だったなと思います。最終回ということで通常のフォーマットでやってもよかったんですけれど、@リビングルームとか@レコーディングルームとかも楽しかったんですけれども、森山回らしくということで、最後も特集で締めさせていただこうかなと思いまして。今回は「坂本龍一特集」です。高橋幸宏さんの訃報から2ヶ月余りですね。先月の28日に教授も亡くなって、僕としてはやっぱり今も全然実感はないまま過ごしているんですけれども。YMOであったり、お2人の曲を改めてたくさん聴いてみて、僕も少しだけ、30年弱だけなんですけれども、お2人と同時代に生きられたということがよかったと改めて感じております。たくさんのミュージシャンとか、リスナーとか、音楽全体にすごく大切なものを、遺伝子として残してくれたと思うので、しっかりとそれを僕たちも受け取って、僕たち自身もまた何かを残していけるように頑張っていきたいなと最近は考えているところです。いうことで特集へ入っていきたいと思うんですけれども、特集と言いつつ坂本龍一を1つの番組で語り尽くすことはできませんので、ただ僕が好きな曲をいくつか流しながら話してみようかなというだけのお時間になります。裏テーマ的には、何でもありなこの番組なので、あまりラジオとかで流される機会が少なそうな作品とかもいくつか流せたらいいなと思っております。代表作とか皆さんも結構耳にすることもあると思いますので、それよりは、そういうちょっと聴く機会が少ない楽曲やバージョンを選んでみました。1曲目:「美貌の青空」まず1曲目に選んできたのが、「美貌の青空」という曲で『THREE』というアルバムのバージョンです。『THREE』というのは2012年にリリースされたピアノとバイオリンとチェロのトリオ編成での教授のセルフカバーのアルバムで、この編成でツアーも行っていたりします。このピアノとバイオリンとチェロのトリオというのは、教授が定期的に録音やツアーを行っており、アルバムとしてもたしか3つか4つぐらい出ているんですね。本当にどれも素晴らしいんですけども、この『THREE』というアルバムは2012年リリースで、僕は高校生の頃なんですね。リスナーとしてリアルタイムだったアルバムなんですよ。他のものに比べても特に思い入れが強くて、このアルバムのバージョンがその曲で一番好きなバージョンだという楽曲も多いです。「戦場のメリー・クリスマス」も収録されていて、こちらのバージョンもかなりいいので、ぜひ聴いてみてほしいなと思います。この「美貌の青空」という曲は、数あるバージョンの中でもこの『THREE』のバージョンが最高に素晴らしい録音だと思っております。「美貌の青空」という楽曲のオリジナルの方は『スムーチー』という1995年のアルバムに収録されていて、もともとは教授自身が歌っている歌ものというか、歌詞がついている楽曲なんですよ。2004年にはこの『THREE』ではない、セルフカバーのトリオバージョンが、映画『バベル』で使用されたりしていますね。そっちの方で知っている方も多いんじゃないかなと思います。Mécanique」という曲です。高校生とか大学入ってくらいまではそこまで印象がなかったんですね。この曲が今では大のお気に入りで、その切り替わりみたいな日のことを明確に覚えているんですけど、7〜8年ぐらい前のとある早朝にodolのリハーサルで中野のスタジオに向かっているときがあって、中野駅から降りてちょうどブロードウェイのところを歩いていたんですけれども、イヤホンからたまたまこの曲が流れてきて、そのときに直感的にというか、衝撃的に「なんて素晴らしい曲なんだ!」と感じたんですね。何が良かったかというのはあまりわからないんですけど。そのときの自分の感情とか気分とリンクしたのかもしれないですね。歌詞ももちろんいいですし、リズムは、カメラとか時計の動く音、機械の音というのがサンプリングされて構成されていたりします。あとは何よりもギターソロが素晴らしくて、坂本龍一とギターソロというイメージは結びつきづらいところもあるかなと思うんですけど、僕はこのギターソロにもとりつかれました。このギターソロ自体も一発で弾いたものじゃなくて、いくつかのテイクを編集したものなんですね。作詞は矢野顕子さんで、いつもYMOだったり、教授の詞を英訳しているピーターバラカンさんが翻訳で入って、バーナード・ファウラーさんが歌で参加しています。公式音源が公開されていないため省いております。こちらはアルバムタイトルが造語なので正しい発音というのはないというかわからないんですけど、『Summvs』というアルバムに収録されています。2011年にリリースされたアルバムです。Notoというのはカールステン・ニコライというミュージシャンのことで、この2人のコラボレーションというのは継続して5作品のシリーズとして作られていて、2002年に始まって、2011年の『Summvs』で5作品目として、シリーズの完結としてこのアルバムがリリースされたんですね。繰り返しになっちゃうんですけど、やっぱり2011年は高校2年生なので、超リアルタイムでリスナーとして一番音楽を聴いたというか。音楽をプロとして始めるより前で、でも一番熱中していたみたいな時期なので、この時期の作品というのは思い入れが強くて選んでしまいがちなんですけれども。このアルバムも本当にどの曲も素晴らしいです。Notoと坂本龍一のバージョンも本当に大好きです。Notoというのは実は一番好きな組み合わせだったりするんですね。River」というのはこの5作品のシリーズの中でも、カバーということもあって、割とキャッチーに聴ける方の作品でして、他はもっと音響的だったり、リズムやメロディーというのも希薄なものも多くて、なかなかポップスを聴く耳であったいり、もしくはYMOを聴いていた耳で聴くというのは、ちょっとしたハードルがあるのですが、それは当時高校生の僕にとってもそうでした。いったアルバムを聴くと、「こんな音楽があるのか」と最初は戸惑いつつ思うわけですよね。このアルバムにはどうしても聴き続けてしまうというか引き込まれて、何がいいと感じているのか理解していないけど、聴いてしまうみたいな感じで。いったふうに、入口の一つになったのがこのアルバムでこの楽曲なんですね。いうことで皆さんにもそういう新たな扉がまだあれば開けられれば、入口になればいいなと思って、当時を思い出しながら選曲しました。Thereness」という曲です。『B-2ユニット』はもう大名盤というか、そういう評価ももちろんされていますけど。アルバム自体もう最高です。1980年なのでYMO真っ最中で、しかも一番ギスギスな時代というか。教授が一番尖っていた時代で、その尖った教授の真骨頂の一つだと思います。Lagos」なども収録されているアルバムです。Thereness」というのはトラックももちろんいいし、何より歌が素晴らしいなと感じるんですよ。教授自身が歌っているんですけれども、この歌は上手いとか下手とかじゃないんですよね。歌の良さというか、肉声の良さみたいなところが大きくて、本当に人間の声というのは、人間に対して与える力が大きいというか、持つパワーがすごく大きいなと思います。それが本当にソリッドに表れている楽曲かなと思いますね。シンセの音だったりリズムとか、トラック全体のムードというのも僕好みでして、ぜひ聴いてほしいなと思います。最後に5曲目にご紹介するのは、2017年のアルバム『async』より「andata」という曲です。記憶に新しい方も多いかなと思いますけれども、やっぱり最後は『async』かなと思ってそこから選曲しました。これも、僕にとっていつリリースされたかの話になっちゃうんですけど、大学生の頃にリリースされました。Notoとのコラボレーションみたいなのは、続々とリリースされ続けていたんですけど、教授の完全に新たなスタジオアルバムというのをこの時代に聴けるなんて、と当時思ったのをすごく覚えていますね。2009年にリリースされた『アウト・オブ・ノイズ』というアルバム以来出てなかったんですよね。2009年は僕がまだ音楽をたくさん聴き始める前というか、ピアノ習ってましたみたいなぐらいの時代でした。それから、YMOも含めてどうしても過去を追っかけているような感覚で聴いていたんですけれど、それが大学生になって急に同時代の作品として受け止めるという状況に変わって、僕自身もそのときには芸大に通っていて、odolでもアルバムを何枚かリリースしていたりして、半分リスナーで、半分ミュージシャンとして聴けたというのも大きかったかなと思いますね。2017年はodolとしても各地ですごくライブをよくやっていた時期でもあったので、リリースされたときはツアーの移動中の車の中とかでもひたすら聴いていましたね。コンサートの映画を見に行ったりとか、展示に行ったりとか、色々とファン活動をしていたなと今思い出しましたね。いうことでそんな僕の中でも思い入れの強いアルバム『async』よりお送りしたいと思います。出来て良かったというか。訃報は本当に寂しいことだったんですけれども、僕の最終回でこれができたというのはすごく嬉しいことだなと思います。いうことでお付き合いいただいた皆さん、ありがとうございました。番組へのメッセージをお待ちしています。つけてツイートしてください。MC3人ともマメにメッセージをチェックしています。ある架空のマンションの一室を舞台に行われ、次世代クリエイターが様々な情報を発信するプログラム「ミッドナイト・マンション警固六角(けごむつかど)」。