展覧会の時に資料をごっそりお借りしたうちのものもあれば、その前にいろいろ撮らせていただいたものもあれば、こっそり撮ったものあれば、いろいろです。これはたぶんアルバムから取らせていただいたと思います。バラバラになってあっちこっちに散らばって。うちの展覧会でも足を並べると当初おっしゃっていたんですよね。タイプのものではないかもしれませんが足をサークルに並べたりとか。プラン変わっていかれて。足のイメージが抜けているかもしれませんが。ベースとしてあるのは足です。このときからサイズがだんだん大きくなって40×60位の大きさです。私達はいつも拝見していますのでわかりますが、皆さんもひと目で慶二さんの足だと感じるのでしょうか?これも足(そく)ですね。1995年「ファレンツァの風.」というグループ展でなさった。信楽の陶芸の森で作りました。非常に大きいものですね。サイズが1m10cm位。人体のようだと思ったのですが。ここ(下部の先端)が足でこれ(上部)が体の部分という。人体を作られるのは当時は非常にめずらしかったので、これは足そのものなんですね。こんな風に私が足をずっと追かけてきたのは、足(そく)に慶二さんの祈りのもとがあるんじゃないかと感じたからなのですが。一つとても気になっているのがこの塊(かたまり)です。最初は足の行方ということで足に方向性を見出すものだったのですが、ここでの塊は明らかにちがいますね。このときには大きさというのは直径20cmくらいの土を丸めた状態で切って中を削って割れないようにしたのですが。これが床に布を敷いてその上に作品を置いてやりだした最初の頃じなかったかな。私が布が敷かれたのを最初に意識して見たのは美濃加茂でした。2005美濃加茂市民ミュージアム)写真�K2005年ですから、2002年の百草さんの方が先でしたね。美濃加茂では、ほとんど全部に布が敷かれて。90cmの3枚つづりで2m70ぐらいの大きさで。私は布の意味が解りませんでした。場を作っているということはわかったんですけれど、だったら白い台に置けばいいじゃないかと。美術館的には台座の上に作品を置くというのが、近代以降の正当な方法ですので、なぜ布なんだろう?と思いました。本当に作品を美しく見せる為のものであれば布ではないだろうと。場を作るだけならもっと他にやり方があったんじゃないかと思ったんですけど。今は非常にしっくりくるものがあるのですが。この布を敷くことによって聖域というのかな、場所にその精神的なものが自ずと見られるっていう。布は布であるんだけれど、このような状態で床に並べて作品が置かれた時にはこの作品が一つの聖域(清い場所)を得た状態で見られるんじゃないかなと。見せて表現できるんじゃないかということで使い出した一つの僕のディスプレイの方法です。ここに磁器の小さな四方片がたくさんありまして今下にあるのと同じですね。ここにあるのは足(そく)。先ほどの塊(かたまり)と同じ形態のものですか。これはタイトルは「3経の教え」。3つの環境の違いから記憶されるものという孟子の教えっていうのがあって、それを3つの球体の中に表現して、足(そく)は孟子ってこと。男と女っていうのは全身にすると素直に表現されているんだけど、それをまじりっけない変な思考が入らないで造形で表現できないものかなと。最初の男と女の作品です。男と女のお話はあらためて別にお聞きしたいと思いますが。