自身の都合で10代は山梨、東京都の小金井、三鷹で寮生活を送りました。日下あちこちに住んでいらしたことがあるというのは、いろんなことが分かって、しかもいろんな地域社会でもまれて強いだろうなぁ。思いますが、ご自身ではいかがでしょうか。絵に表われることはありませんか。白川美紀さん住む場所や環境が変わると、自分を取り巻く世界もガラッと変わります。ある一つの世界では、みんなが”これは絶対だ”というものも、他の価値観から見れば、全く正反対だったりします。その世界にいる人にとっては当たり前の事なのに、自分は違和感を覚えたりする。どちらの価値観もそれぞれに正しいし、それぞれの現実なんですよね。それに気づいた時、なんて不思議なんだろう?!!と。いろんな場所で生活した経験は、みんなと同じ方向を向かなくても、自分が感じる違和感も、異邦人感覚、とでも言うんでしょうか、むしろ、その違和感、ズレを表現したいなあと。素材、テーマ共に、影響を受けた作家、好きな作家さんはいらっしゃいますか。この学び場美術館のインタビューで、あまり聞いたことのない質問ですが。白川美紀さん10代に坂部隆芳さんの作品を見て、衝撃を受けました。同じ展覧会を2回見に行ったくらいです。北鎌倉のお寺で見た、古い掛け軸にも共通する静寂がなんとも言えません。長谷川次郎さんの作品は、最近美術館で見る機会がありました。画集で知ってましたが、原画が与える感動はまた格別ですよね。いい作品を見ると、美術、絵画ってこんなに人の心を揺さぶることができるのか、と。私はモニュメント制作をするようになって、とっても素晴らしいなと思うようになった作家さんに出会いました。造形性が素晴らしいだけでなく、思想が素晴らしいと思う作家さんでダニー・カラヴァンさんです。ダニー・カラヴァンさんの作品は、宮城県美術館の入り口にある柱の作品です。天体というか日時計というか、天体の動きと影によって暦を媒介する彫刻というか、その作品がそこにあることによって、太陽が当たって影ができることが意味をなす、そういう作品って、すごいなと思います。方位の東西南北の意味づけとか、そういうことを示唆してくれるというか、きちんとイメージさせる作品と言うか、彫刻の仕方、造形の仕方があるのだと教えてくれた作家です。環境的に都市の通りを作ってしまうような大規模な作品などもあります。いう作品というのは、なかなかできないだけに素晴らしいと思います。白川美紀さん彫刻家の日下さんは、作品だけでなく周りの空間も一緒に鑑賞するんですね。いう概念で制作したことは無いので、日下さんの話はとても新鮮です。日下ダニー・カラヴァンさんのなさっているような仕事って、誰にでもできる仕事ではないと思うのです。それは能力的にも、チャンスという意味でも、誰にでもできることではないので、とても憧れとして強く意識してしまうのかもしれません。いうものって素晴らしいなと思います。単純に置物的な作品ではなくて、その場所で意味をなす彫刻なのだなと思いました。それで私もモニュメントなど固定された場所に設置する作品を制作する時に意識するようになりました。白川美紀さん日下さんは、部屋に自分の作品を飾ったりしますか。自分の部屋にはありませんが実家の庭には大分置かせてもらいました。嫁いできた今の家ではまだ置いていませんが、これから置いてみたいですね。目指している作品像、心がけていることはありますか。白川美紀さん先ほどお話したように、皆が現実の他に、自分が思う現実もある。その違和感やズレを認めると、急に楽になったり、可笑しくなる。作品を見てくださる方と、そういう軽やかさを共有したいですね。毒のあるおかしみというか。それと、時間の経過を感じさせるもの、古くて新しいものって美しいと思うので、もっとそういう作品にしたいなと思っています。白川美紀さんは風景のようなスケールの大きい空間も描いていらっしゃいますが、そういうものを描くのはどんな感覚なのでしょうか。現実に見たことのない風景を描いていらっしゃるので、うかがってみたいです。白川美紀さんグッと制作に集中すると、絵の中で呼吸してるような広がりを感じます。自分が鳥になって絵の中を飛び回る感覚でしょうか。日下とても素敵な言葉ですね。白川美紀さん上手くいった時は最高の幸福感です。出来なかった時は床を転げ回りたい気分になりますけど(笑)。表現がピタッとはまった時は、時間を旅するような感じがします。その喜びにまた出会いたくて、描き続けているんでしょうね。最後に白川美紀さんにとってアート、表現することとは?をお聴かせください。白川美紀さん表現方法は、人によっては、肉体を道具にするスポーツだったり、音楽だったり、ファッションや、料理とか、沢山ありますよね。父や母が絵や書道をやっていたり、という偶然が重なって、美術・絵画を表現手段として選択しました。社会にとってアートはやはり不可欠なものだと思います。今日私が白川美紀さんとお話をさせて頂いて感じたことは、『イーゼルの前で作品の中を旅してくるような感覚がある』と仰っていました。いう作品を見せて下さるだけで、もうすでに十分な価値があると思います。作品に開放感があると思うのです。意識なさってしまわれているかもしれませんね。白川美紀さんいえいえ。現在は、もう自己満足で描く、自分の中だけで完結する時期ではありません。出産、子育てと経験して、その思いはさらに強くなりました。実際絵を描く事は、すごく個人的なようでいて、実は社会の影響をすごく受けていると気づきました。今は、もう一度、社会の中の自分の立ち位置や、美術でどうあるべきかを見つめ直す時期だと考えています。子どもの存在というのは、それほど生きた人間を相手にする、すごいことなんでしょうね。大人同士との出会いとはまた違って。白川美紀さんはい、全く違いますね。出産直後までは、子供と関係なく以前のペースで画業を続けるべきだと思っていて、友人に出産祝いは何がいい?と聞かれ、(画材の)ウィンザー&ニュートンの面相筆がいい!と真面目に答えていたんです。何十年も生半可な気持ちで制作して来た訳じゃないわ。私は、出産と子育てで制作から遠ざかるオンナじゃないぞって。2年経って考えが変化しました。意地のようにしがみつくのは、ちょっと違うんじゃないか?頑にガチガチに決めずに、もっと身の回りの変化など自然の流れに身を任せてもいいんじゃないかなあ?と。柔軟に変化して進むのもいいかなと思ってます。近く展覧会等、発表のご予定はございますか。白川美紀さんグループ展覧会が2つほどあります。(藤崎百貨店)で会期は、9月27日から10月2日までです。実際の作品は画像とは印象が変わります。お近くの方は、ぜひ足をお運びくださいね。最後に次にリレーして頂く作家さんをご紹介いただけますでしょうか。白川美紀さん宮城県美術館の創作室の学芸員だった、斎正弘さんです。今日は、素晴らしいお話をありがとうございました。都市風景15.8×22.7cm2006*・・*・・*・・*・・*・・*・・*・・*・・*・・*・・*・・*・・*白川美紀さんとは、前回の岡沢幸さんのご紹介です。仙台七夕3日目の駅地下レストランでランチを頂きながらのインタビューでした。繊細で、感性鋭く、日常のモノ、風景をじっと見入ってしまうような絵の中に引き込まれるような、素晴らしい作品にしていらっしゃり、デッサン力など描画の技術と感性が秀逸だと感じました。私も昨年出産した者として、とても共感を覚えました。皆さんもぜひ白川美紀さんの作品をご覧になってみてはいかがでしょうか。詳細は、白川さんのHPでご確認ください。