Thief(ビッグ・シーフ)が昨年11月に待望の初来日。メンバーはエイドリアン・レンカー(Vo/Gt)、マックス・オレアルチック(Ba)、バック・ミーク(Gt)、ジェームズ・クリヴチェニア(Dr)の4人で、2015年の結成からこれまで5枚のアルバムをリリースしている。(東京のみ2日間)でライブを行った彼らに話を聞くことができた。インタビューを前に観ることができた恵比寿ザ・ガーデンホール公演(東京)では、終始4人がダイナミックな化学反応を起こすさまを目の当たりにし、まさしく“今、この場所”でしか味わえない瞬間の連続──コロナ禍を経てネットシーンが台頭する現在の日本において、長らく遠ざかっていた音楽の本質を見せつけられたライブだった。彼らはプロフィールで「フォーク」と表されることが多いが、ライブでは何よりもオルタナティブで、リスナーの一つ上の次元に存在するインディーロックという印象を受けた。ボーカルのエイドリアンはバンドを結びつけているものを問われ「無垢な魔法」と答えているが、確かに、言葉にすることができない“何か”がステージ上に存在していたことはライブに訪れた方なら疑う余地はないだろう。我々のインタビューに応じてくれたのはギターのバックとドラムのジェームズの2名。待望の初来日を果たし、鮮明な記憶を日本のオーディエンスに焼きつけた彼らが、日本の印象やライブのパフォーマンスからも垣間見えるルーツ、そして今後の“未知なる”ビジョンを明かしてくれた。(インタビュー/庄村聡泰)日本の文化に触れたいと思っていた──待望の初来日でしたね。うれしい、日本大好き。日本は、なんでも先のことまで考えて決めているイメージがあって、実際に来てみてもそう思う。アメリカで出会った日系の人とか日本のバックグラウンドを持つ知り合いと関わっていた時からそれは感じていて、その文化に触れたいと思っていたのでとてもうれしいです。日本の文化は音楽とかジブリなどのアニメで知っていたんだけど、特に音楽とかアートに関しては、どこか懐かしいけどいい意味でちょっと変、みたいな印象が僕的にはあって。すごくシンプルなんだけど、なんでこの方向にいくんだろう?と思うことがすごくあったんだよね。僕自身のバックグラウンドにはない部分だから、その違いみたいなものをより近くで見たいと思っていました。どのショーも必ず、その空間で何を感じるかによって直前にセトリを決めているよ。──あの雰囲気は絶対そうですよね。柔らかい演奏の感じも含めて次はこれやる!っていうのがなくて、すごく気持ちよかったです。僕らはできるだけその瞬間を生きようとしているので、そこにいる人たちとともにその瞬間の演奏をしています。東京公演でもアンプが壊れちゃったり、いろいろな問題が起きちゃったんだけど、そういうトラブルも僕らは大事だと思っていて。カーブボールが飛んでくるような、予想もしてないことから生まれてくるものもあるので、トラブルも楽しんでるよ。Kobayashi──ライブを観て、毎回次はどんなセッションなんだろう、次はどうなるんだろうというのがすごく楽しみでした。僕らも同じ気持ちだよ(笑)。ステージ床にあるセトリを見てやっている場合もあるし、エイドリアンが途中からやっぱりこの曲をやりたいって言って急に変えたりすることもあるから。僕ら以外の2人がセトリを作っているので、会場入りした時に僕らも全然分からないみたいな時もよくあるよ(笑)。Japanビッグ・シーフアーティスト情報エイドリアン・レンカー、マックス・オレアルチック、バック・ミーク、ジェームズ・クリヴチェニアで構成されるニューヨークのブルックリンを拠点とするインディー・フォークバンド。2015年に結成、2016年に1stアルバム『Masterpiece』をリリース。2017年には2ndアルバム『Capacity』リリース。Hands』をリリース。『U.F.O.F.』はグラミー賞でベスト・オルタナティブ・アルバムにノミネートされた。グラミー賞のベスト・オルタナティブ・アルバムとベスト・オルタナティブ・パフォーマンスの2部門にノミネート。(ハドソン・モホーク)。ヒップホップやソウルの要素をレイヴ、ビート・ミュージック、エレクトロニックに詰め込み、常に先進的なサウンドでビートミュージックのパイオニアの一人として、多くのプロデューサーに影響を与えてきた。Records〉からアルバム『Butter(2009)』でデビューし、ルニスとのサイドプロジェクトTNGHTは、後に確立されるダンスミュージにおける「トラップ」というスタイルのルーツを語る上で欠かせない。20:30ビースティ・ボーイズやRun-D.M.C.などのヒップホップアーティストだけではなく、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、スレイヤー、システム・オブ・ア・ダウンなどのロックバンドも手がけた大御所プロデューサー、リック・ルービン。〈デフ・ジャム・レコード〉の創設者であり、タイム誌に世界で最も影響力のある100人に選ばれたプロデューサーであるが、「音楽について何もしらない」と語っている。Shinnosuke。昨年7月のEP『ハンサムなDANCE』に続く新作デジタルアルバム『2100年』は、資料に「渾身のロックアルバム」とあるとおり、どこを切ってもロックな1作になった。今でもロックをやったりやらなかったり、ヒップホップをやったりやらなかったり、ダンスミュージックをやったりやらなかったり、つまりはそのときどきの心の赴くままに自由奔放に音楽をやってきたMegaなので、もはや何をやろうと驚かないのだが、今回彼がロックを選んだのには、これまでとは違う確信と必然を感じるのである。本間のプライベートスタジオを舞台に、毎回セルフプロデュースに長けた若手アーティストを招いた音楽談義が繰り広げられていく。今回のゲストは、幼少期からクラシックピアノに触れながらさまざまな楽器や音楽を経験、18歳から鍵盤弾き語りを生業とするヒグチアイ。2016年のメジャーデビュー以降、自分自身を鼓舞するような楽曲リリースを重ね、着実に支持者を増やしてきた彼女は、何に迷い、どんな壁を越えて今にたどり着いたのか。2023.2.19日本武道館』を2023年7月26日(水)にリリースすることを発表した。月刊yami-Ani!-編集長yamiはアニメ愛を伝えたい-このサイトについて情報提供・お問い合わせFaniconお知らせプライバシーポリシ。