岐阜県美術館の学芸員の正村と申します。本日はとにかく伊藤慶二さんのお話を引き出すというのが私の役割と思っていますのでレジメを勝手に作りましたが、いろいろな角度から探るということでアーティスト・トークを始めさせていただきたいと思います。今回の展覧会は会津若松のアルテ・マイスターというところでなさった展覧会をこちらの会場に合わせて新たに展示されたんですけれども、まずは最初に慶二さんにお尋ねしたいと思います。アルテ・マイスターについて如何でしたでしょうか?ここの会場で展示されるということとアルテ・マイスターで展示されるということの違いというか、アルテ・マイスターという会社は仏壇・仏具を作っている特殊な会社ですが、今回の震災によって仏壇の修復や修繕であったり、新たに仏壇・仏具が購入されたり、言ってみれば会社が儲かってしまう、そういうことに対する後ろめたさを会社の方々は感じておられて、会社がもっているギャラリーで展覧会を、と考えられた時に伊藤慶二さんにお願いなさったと聞いておりますが。アルテ・マイスターの会場というのは蔵を改装した空間で、皆さんそれぞれ蔵に対するイメージがあると思うんですけれど、あのドシンとした重圧感のある所に展示した時にはこんなもんかなぁ?という思いがあったんですけれども、今回この白い壁に囲まれた空間に並べた時に、全然違って見えてきたんですよ。モノっていうのはこれ程違って見えるのかな?と。空間、環境が変わればモノもそれに備わっていくのかな?っていうのを改めて勉強させてもらったのがこの数寄ギャラリーの空間です。同じ作品が並んでいるのに、勿論新作もありますが、背中に感じる空気というか“霊”のようなものが全然違ったんです。アルテ・マイスターには私も初日に伺ったんですが、入った瞬間から背中に重いものを感じてですね、今回1階に展示してあります。「水・火・土」を前にして、何て言うんでしょうか、本当に涙が出てくるくらいの重さを感じたんです。ところが、ここへ入ってきた時には、なんとも言えない、すごく開放された気がしまして、こんなにも違うんだとしみじみと感じました。会津若松という場所は、実際震災の被害にはほとんど遭ってない、ただ、福島の方から被災や原発の関係で皆さん移住して住んでいらっしゃる、そういったところで二次的な震災の影響を感じているとおっしゃっていました。“祈り”のテーマで作品を発表したのが去年の3月岐阜県美術館です。以前からやっている“HIROSHIMA”とか“尺度”とかそういうテーマを総括して並べたんですけれども、最後の所に“祈り”っていうのが入って、結果としては今まで何度も取り上げたテーマがこう一本の線に繋がっていく。今ここに出てるのが県美で並べたときのものなんですけれども、岐阜県美では5点程並べている。この全体から受けることに求めた“祈り”というテーマがまだどうかなというのが不安でまだまだこれからこれは熟知されていくものじゃないかと思います。(写真�@《祈り》2011岐阜県美術館)写真�@ここで是非見て欲しいのが上から垂らした「曼荼羅」です。曼荼羅に僕は見立てているんですけど、これは皆さんご存知だと思うんですけど、土をプレスする時に挟み込んだ布です。これには一切手を加えてなくって、ただぶら下げた、それだけのことなんですけれど、実は非常にインパクトを与えてくれるものでまだまだこれからコレを使った作品が展開するんじゃないかな?他にもこれから表現させていくんじゃないかな?っていうことです。前回岐阜県美術館で展覧会をさせていただく前に、個展のお願いに伺ったのがギャルリ百草さんで“面(つら)”シリーズを発表された時でした。2008年だったと思いますけど。その“面”の作品が皆楽しくてですね。当時、数年前から慶二さんが油絵で仕事を描き始めたとお聞きして私はてっきりそちらの方面へ行くと思ったわけですね。岐阜県美で展覧会をやる時も実は“面”から展開していく作品がメインになるんだと思っていました。ところが、こちらの“祈り”の方へ転換してしまった。これらの作品を個々によく見ていただくと、小さなかたまりは昔作ったもので、魂(たましい)だと言われたり、塊(かたまり)だと言われていたり、足(そく)が入っていたりと様々な過去が入っていて、ここで集大成されてしまったのではないかと私は一瞬危惧したわけですけれども、ところがアルテ・マイスターのものも含めて更に次の展開に移られた。いうことでまた更に一歩先へ行かれてしまったと感じたわけです。岐阜県美の展覧会をする時に私自身はまだ“面”のところまでしか辿り着いていなかったんですけれども慶二さんは既に次の“祈り”に行ってらっしゃって。今回また“祈り”を更に発展させて土であるとか水をお使いになっていらっしゃる。いう地域的なものではなかったですけど。“土”を取り上げたのは自然と自分たちを写し出してくれるものじゃないかと。自然から学ぶっていうのはこれの3点。3つのわりと大きな要素があっていいんじゃないかなぁ。いう解釈でひとつのものにまとめたインスタレーションです。“祈り”の中には先程も言いましたように伊藤慶二さんの過去の作品が沢山盛り込まれています。“祈り”という一つのテーマを考えた時に過去の様々な作品が全部そこに集約されているのが今回非常によく分かりまして、ちょっとまとめてみたのが皆さんの手元にあります資料の“作品の変遷を追う”というところです。1973年「HIROSHIMA−骨」というこれは非常に古い頃の作品で、それから「HIROSHIMA土」ですね。年譜と合わせて見ていただくとわかるんですけれども、この骨というのは上から2つ目の白黒の写真になります。(ここに遊びで一番初期の黒陶作品、1965年の朝日陶芸展クラフト部門に出品されたという黒陶の作品を入れています。)この今日まで続く作品のシリーズが続いていくわけでこれが骨という作品です。(レジメ3ページ)それからHIROSHIMAの土というシリーズ。岐阜県美術館でも展示させていただきました。ここで、1981年39回ファエンツァ国際陶芸展で早くもこの足(そく)が出てくるんですね。ファエンツァ)写真�B先程のアルテ・マイスターの写真でご覧いただいた足(そく)がもう既にこの時点で出ているということに実はとても驚いたんですけど。これは、薪窯で焼き上げたものなんですけど。薪窯をやりだしたのはHIROSHIMAの作品で陶板のような作品を作っている時にどうしても薪窯で出来る表情が欲しかった。それが目的で薪窯を作ったんですけれども。その時に今日来てくれている鯉江良二さんなんかに随分世話になって指導してもらったんです。この足(そく)の作品はその時に一緒に焼き上げた最初の作品です。それについては、最近藤森照信さんがこの前の県美の展覧会を見てコメントしてみえるのが、「“足は祈りにつながるんだ。”というのをお前の作品を見て感じた。足ていうのは2つあるじゃないか。ジャコメッティの足がなぜあれほどアンバランスで大きな表現されているのか?足そのものじゃなくて、足から見られる、感じられるものがよく捉えられている。」というような事を言われたんですけれども、そういって言われれば有難く受け入れます。ハハハハッっていうようなことで。して30何年経っても形が変わっても足をテーマにしている。う〜ん、何だろ?惚れ込んでいるのか?自分ではより面白いテーマになっている。