唐突に映画の感想でも書いてみようかと思いました。サイト運営者のコラムみたいなものもいいかなと思いまして。映画『ドライブ・マイ・カー』を村上春樹の原作を読んでから観てきた。カンヌ4冠で話題の映画。内容の重さからすれば語弊がある言い方だけど、3時間という長い上映時間を最後まで画面に集中させてくれ、観ててとても「面白い」映画だった。静かにドキッとするシーンの連発。不倫現場の目撃のシーン、妻は眼を閉じたままで決して開かない。走る印象的な赤いサーブのフォルム(原作では黄色だった)のロングショット。鏡に映るいろいろな顔、表情。車とタバコの映画でもあって個人的にも嬉しい。予算の少ない日本の映画で車を魅せるということをちゃんとやっているということのすごさ(マイケル・マンの『コラテラル』をぱっと思い浮かべた)そして、タバコ。タバコ系映画というジャンルが仮にあって、評価するなら5本の指に入る出来だったのではないか。そんなことがいまの日本で可能だったとは。ほんとうはさらにウイスキー映画であることも狙っていたはずだ。そこは及第点以下だったのは否めない。村上春樹の原作のようにはモルトウイスキーを飲みたくさせないし、むしろ若干まずそうでもあった。いずれにしても、つまり3時間の長さは全く苦ではない映画。村上春樹の原作とは雰囲気がかなり違う。僕は原作の重くなりすぎない文体が心地よい切なさを感じさせてくれてそこが好きで、映画もそれを期待したのだが、原作と違っていることはそれはそれでいいことだろうと十分に感じられた。映画版は原作とは違ってメッセージ性が強く、真摯に受け止めざるを得ない迫力に満ちていた。原作とまったく違うのがハッキリ分かるのだが、むしろ小説では「メッセージ性」を消す方向、つまり、むしろ妻からのメッセージ(はっきりした主体的な意志としての)になりそうな行動の意味を、運転手の女の子が中和してくれることで男は救われ、余韻を残す終わりだった。不倫をする妻に明確な意図や主体性のようなものはなかった。愛恋が、意図や意志といったものでコントロール出来るものではない、たとえ自分の行動であっても、というようにとらえられた。小説では、語弊のある言い方になるが、あいまいにしたほうがいいことがある、という感じだったように思う。思い悩むより心のケアを優先するという感じ。劇中劇であるチェーホフの『ワーニャ伯父さん』の女の子、ソーニャはロシアのキリスト教的マリア的感性のもとで中和的な女性性を醸していると思えるし、村上春樹が女性性という部分でそこを受け継ぎつつ日本的に再解釈していた、という感じがする。映画では男性性、女性性という差異は避けられていたように感じる。その代り、私たち(男女問わず)は原状維持に逃げないで、さらに相手への理解から逃げずに、まずは自分の無意識を掘り下げた上で、辛抱強くあるいは化学変化をまって、相手との対話を試みるべきだ、というメッセージだったと思う。(政治的な話にすると、これは熟犠牲民主主義の問題、加害と被害の問題につながるように見えた)。原作は深い、映画は強いという感じに深さと強さの対決ではないけど、映画は映画でしっかり映画的な面白さで見せることに成功してるのは間違いない。映画は原作のすばらしい設定を利用しつつかなりストーリーを広げて、監督のメッセージ性をこれでもかと強固に伝えている。それは成功しているし映画の物語り伝達の効率性において(3時間だけど)すごいと唸るしかない。映画の様々な魅せる工夫に満ちていて、またミステリー映画を見ているような気分にもなってくる。ミステリーにちゃんと明確な答えがある。その先述したメッセージはたしかに説得力があった(好きか嫌いかはべつとして)。こんなに有耶無耶にせずしっかりメッセージが伝わり、全く陳腐さを感じさせない映画って難しすぎるはずだから。(全くというのは盛りすぎかもしれない。ラストのほうの熱いセリフたちに唐突さと違和感をおぼえる人も若干いるかもしれないとも思う)余談として最後に原作の小説についてもう少し。主人公は、妻の行動が理解できず、そこにものすごい謎を見ているのだが、本当はそれほどの謎でもなかったのではないか、というのが原作小説のラストの肝である。ワーニャ伯父さんを読んだ運転手の女の子が、主人公をなぐさめるために「女の人にはたまにそういうところがあるんです」というすごく簡単で素敵なセリフを言う。主人公はすくわれるのだ(凄惨な過去を持つ運転手の女の子も妻を亡くした男を救うことで自分が救われる)。僕は小説でさらに女性という存在をいとおしく感じ、そして救われた。長い余韻としての心地よい切なさを感じたのだった。「世界で史上もっとも影響力のある(有名な)写真は何か」という海外サイトの記事があり、気になったので調べてみました。いうのも、現在の世界はSNSによって写真(画像)や映像(動画)が日常の中にあふれていて、僕たちは日ごろ数十枚いや数百枚かもしれないけど、とにかく膨大な量の写真を毎日のように見ている。このような状況は当然だが歴史上あったことがない。写真についてすこしは考えてみたくなるのも無理はない。1840年前後に写真(カメラ)の発明があり、それ以来、写真というメディアは現在においても相変わらず僕たちに大きな興味を抱かせるのに十分な、魅力とインパクトをずっと保持している、ということがとりあえず言えるだろう。古びていないメディアなのである。写真家でもない僕たち一般人へ写真、カメラが普及したのは、もちろんテクノロジーの進化(特にスマートフォン)による気軽さ、お手軽さだろう。これがなければ世の中にこんなに画像があふれるはずもない。気軽な写真の洪水のような世の中にあって、写真というものの意味は昔と比べてだいぶ違ったものへと変質しているのだろうなというのを感じる。今回の本題、世界でもっとも有名な写真とは?きっとそれはお気軽な写真ではないだろう。ジャーナリスティックな報道写真かアート写真かのいずれかだろうとは予想できる。time』というコレクションをサイトにアップしている100枚中から、だれかの主観で選ばれた10枚という内容。参考にした海外サイトの評論家でもない誰かのチョイスなのでもっとも有名なのはこの10枚だというのにはそれほど信憑性はありません。TIME誌の「史上最も影響力のある100枚の写真」ページはリンク先をどうぞ。いうわけでさっそく、著名な写真を見ていきながら「写真」というものの意味について思いを巡らせていきましょう。『戦争の恐怖』撮影:フィン・コン・ウト(ニック・ウット)1972年ベトナム戦争時、南ベトナム軍がチャンバンの町にナパーム弾を投下した。その時爆撃から逃れる子供たちを撮影したもの。撮影したのは当時AP通信サイゴン支社に在籍していたベトナム人のニック・ウット氏。翌年この写真はピューリッツァー賞を受賞した。真ん中の9歳の裸の女の子(ファン・ティー・キムフック)は背中に重度のやけどを負ったが一命をとりとめた(その後17回の手術を受ける)。現在キムフックは反戦運動家として活躍している。『ハゲワシと少女(餓えた子供とハゲタカ)』撮影:ケビン・カーター1993年3月、南アフリカ朱子院の報道写真家ケビン・カーターはスーダン南部を訪れ、アヨド村近くの衰弱したスーダンの幼児を捕食しようと死を待つハゲタカの印象的な写真を撮った。多くの賞賛をもってピューリッツァー賞を受賞したが、同人多くの批判にもさらされた。「どうして少女を助けなかったのか」と。報道と人命という、メディアの姿勢を問う論争を巻き起こした。ケビン・カーターはピューリッツァー賞受賞後の1か月後に自殺した。昨今、ボードゲームがにわかに流行っているという話をよく聞く。ボードゲーム専門店なるものまであるという話だ。僕が知らなかっただけで本当はずっと流行っているのかもしれないが、とにかくボードゲームが熱いらしい。ちなみに将棋やチェスもボードゲームらしい。いわれればそうだけど。麻雀は分類上タイルゲームのひとつとされボードゲームには含まれないようだ。いうわけで、ボードゲームについて少し調べてみたいと思ったので、海外サイトのボードゲームランキング的な記事を発見しそれを参考にしてみました。史上最高のボードゲームランキングトップ10をどうぞ。万部以上を販売している。ゲームであるともいえるだろう。プレイヤーは国中を電車で移動し、さまざまなタイプの列車のカードを集めて、さまざまな場所間の鉄道ルートを所有していくゲーム。ゲームのルールを習得するのは難しくないが、勝つためには優れた戦略と戦術が必要。各プレイヤーが保持する列車のルートが長いほど、より多くのポイントが貯まる。ボーナスポイントを獲得できる「行き先チケット」も用意されている。各ターンでより多くのカードを引いたり、ルートを主張したり、目的地チケットを取得したりしていく。子供たちには非常に良い教育にもなるし誰もが自分の地理観をブラッシュアップできるだろう。ヨーロッパ、スカンジナビア、アフリカ全体にルートを構築できるバージョンもある。家族みんなで楽しめる高品質でモダンなゲームといえる。