いう週刊誌って、たぶん誰かの秘密を暴こうとするものなんだろうと思うんですけど、そうやって人の秘密を知ることでなにかしらの興奮を得るのって、すごく虚しい行為だと思うんです。誰にだって知られたくないことはあるじゃないですか。それはああいう記事を書いている人自身だってそう。いう自分の得体も知れてないようなひとが他人の秘密を暴いて作り出した興奮なんて、ホント安っぽいなって。思ってつくったのが「フライデー」ですね。──たしかにいまはインスタントな興奮ばかりが溢れていますよね。それは日本のポップスについても言えることだと思うんです。悪くも、わかりやすくて即効性のあるものばかりが求められるというか。実際、そういうものは多いと思います。バンドをサービス業とか宗教みたいなものとして捉えているというか。「誰もが幸せになれる」とか、そういうことを公言しちゃっているような音楽ですね。実際、そういう音楽って結構あると思うんですけどでも、それって見たくないものから目をそらしているだけというか。いうのを見るとゾッとしますね。いう点でいくと、塩入さんのリリックは決してわかりやすいものではないですよね。散文的だし、けっこう抽象性が強いというか。たしかに、ちょっと伝わりにくいのかもしれないですね(笑)。ひとつの曲を100人が聴いたとして、その100人がみんな同じように感じるなんてことはないわけで。私は、そこが音楽のおもしろさだと思ってるんです。FINLANDSの曲を聴いてくれた人には、その人が好きなように受け取ってほしい。実際、私自身もそういうふうに音楽を聴いてきたし。理解できなかったら、それでもいいんです。私はむしろ「よくわからないんだけど、これを理解したい」と思わせられるような音楽がやりたい。誰にでもわかるように噛み砕いたものを発表するだけなら、別にバンドなんてやらなくていいし、それよりも自分で咀嚼することのほうが大事なんじゃないかなって。さっきもお話したように、バンドはサービス業じゃないので。歌詞は言葉としてのおもしろさで選んでいる──まさに。身近なことを自分の言葉で歌うことがいちばん大事なのかなって。時にはそれで共感を得ることもあるだろうし。誰かを幸せにしたいだとか、社会に対してなにかを言いたいとか、そういうことはまったく思わないですね。基本的に怒りはずっとあって。それが途切れないからこうして曲をつくり続けてるっていうところは、あるかもしれないです。自分が100パーセント幸せな状態だったら、こんなにたくさん曲はつくってないと思う。──では、塩入さんが作詞家として影響をうけたアーティストというと、たとえば誰になるんでしょうか。私、本を読む時は、けっこう偏りがあるというか。ひとり好きな作家ができたら、その人の本をぜんぶ買ってきて一気に読むようなタイプで。山田詠美さんの作品はホント何度も繰り返し読んでるから、文章の面に関してはけっこう影響あると思います。何度も読んで体に染み付いたものだから、きっと根深いところでインプットされていると思う。それこそ言葉のチョイスとかリズム、スピード感ですね。山田詠美さんの作品って、なかにはすごく官能的なものもあるんですけど、それがいやらしく感じないというか、私にとってはすごく心地よいものなんですよね。テンポよく書かれた言葉って、こんなに心地いいんだなって。それに私、言葉遊びが好きなんですよ。日常的な言葉と、逆に普段あまり耳にしないような言葉を、あえてつなげてみたりとか。歌詞はそうやって言葉としてのおもしろさで選んでいるところがけっこうありますね。それは、スピッツの影響でもあると思うんですけど。確かにそれはわかる気がします。そもそも私がバンドというものに興味をもったのも、スピッツがきっかけなんです。友達から誘われて、中学1年くらいの頃に仙台の〈ロックロックこんにちは!〉に行ったことがあるんですけど、そこではじめてスピッツのライヴを観たときの衝撃がホント大きくて。私、そこで初めてバンドというものを知ったんです。それこそ当時はベースっていう楽器の存在も知らなかったので(笑)。いう編成で音楽が成り立ってるんだっていうことにも衝撃をうけました。それで、私もバンドやりたいなって。そこから実際にバンドを始めるまでは、どれくらいの時間がかかったんですか。そこはもう、すぐでしたね。そのとき一緒にスピッツを観に行った友達とふたりで「ギターをはじめよう」ということになって、それでまずはアコギを買ったんです。その子はすぐに飽きちゃったんですけど、私はのらりくらりと続けていくうちに、もうそのことしか考えられなくなったというか。──スピッツ以降は、どんな音楽家に刺激を受けてきましたか。自分もギターを弾きたいと思うようになったのは、ソニック・ユースのキム・ゴードンが大きいですね。彼女って、いい意味ですごく蓮っ葉というか、堕落しているような感じもあるんだけど、それがステージ上で豹変するんですよね。その姿が中学生ながらに衝撃的で、私もギターやりたいなって。──いちギタリストとしてはもちろん、女性ミュージシャンのスタンスという点においても、キム・ゴードンはすごく重要なアーティストですよね。女の子ミュージシャンのなかには「ナメられたくない」みたいな気持ちもよくあると思うんですけど、彼女はそういうものを感じさせないというか。ひとりの女性としてステージに立っているっていう。いうところにもすごく影響を受けていると思う。あと、うつみようこさん。うつみさんのライヴを見てから、女性がバンドをやっているイメージが私のなかですごく身近なものになったんです。バンドはこうやってやるんだなって。したらもう、どうしてもバンドがやりたくなって。Vitriolというバンド名の由来についても訊いてみたいんですが。それは高校2年くらいですね。バンド名については特に意味はないというか。辞書をひいてみて、そのページにあった1番かっこいい単語を選んだってだけです(笑)。これはあとになって知ることなんですけど、“Vitriol"には「皮肉」みたいな意味合いもあるんですよね。そこはちょっと自分でもしっくりくるなと思ってました。──実際、“Vitriol"という言葉はFINLANDSのイメージとも連なっている気がしました。Vitriolの音源もすこしだけ聴いたんですけど、音楽的な指針は当時からさほど変わってないようにも感じたし。確かにそこは変わってないですね。自分たちは歌モノでギター・ロックをやってるっていう認識も当時から変わってないし、とにかく自分のなかでしっくりくる音楽をやろうとすると、おのずとこういう感じになるというか。──ただ、塩入さんの歌唱スタイルはかなり変わりましたよね。それは1回声をつぶしているからなんです。高校生の頃からずっと高い声で歌い続けてたんですけど、そうしたらFINLANDSを組んだあたりで1度声がでなくちゃって。それで3ヶ月くらい歌えない時期を経て、また歌い出したらこういう声になったんです。──あぁ、そういうことがあったんですね。結果的にそれが功を奏したというか、塩入さんの高い音域にすこし掠れた響きを混ぜていくヴォーカリゼーションは、間違いなくFINLANDSというバンドのチャームになっていると思う。歌い方の癖は、最初はイヤだったんですけどね(笑)。なったらこれで歌うしかないなって。あと、その声がつぶれて何もできなかった時期に宅録を始めたんですよ。うちのサポート・ギターから機材をもらったのがきっかけだったんですけど、それからはすっかり宅録にハマっちゃって。自分以外のパートについても考えられるようになったし、いろんなことに意識を向けられるようになりました。──宅録をはじめたことによって、レコーディングに対する向き合い方もだいぶ変わったと。実際、FINLANDSはここまでコンスタントにリリースを重ねていますよね。ライヴをたくさんやるのは当たり前として、私はとにかく作品をずっとつくり続けていきたいんです。18歳くらいから年に1枚は出してるんですけど、これを死ぬまで続けていったら、たぶん人生で50枚くらいはつくれるわけじゃないですか。未来のことはまだわからないけど、できればそこまでやってみたいなと思ってて。1,019で買う──それはかなり長期的な目標ですね。年に1枚のペースを保っていくのはなかなか大変そうだけど。いう指針がないと新鮮な興奮は味わえないと思うんです。私にとってはアルバムが完成したときが1年でいちばん無敵だと思える瞬間だし、やっぱりそこがいちばん楽しいんですよね。つくったばかりの曲のデータを携帯に入れて、それを車のなかで聴きながらミックスのことを想像したりしていると、すっごくワクワクする。いう興奮が続いていく限り、私はこれからもずっとバンドをやっていくんだろうなって。今作も青春の甘い記憶も苦い思い出も懐古してしまうドキドキが詰まった1枚。ライヴ・ナンバーとなっている「恋をしようよ」やBa.森雅実がメイン・ヴォーカルをつとめた「バイバイ」など全6曲。夏が終わったいま、聴いて欲しい。斎藤洸の歌声に惚れざるを得ない2曲入りEP。SCHOOL』に収録されている「グッバイ」の再録などを含む全6曲。甘酸っぱい儚くもポップなミニ・アルバム。Rougesの最新作。ど真ん中なパンク・チューンからガレージ・サウンドを取り入れた、キャッチーで疾走感満載な楽曲がずらりと並ぶ。詳しくはこちらPROFILEFINLANDS塩入冬湖とコシミズカヨからなる女性ロック・バンド。『RO69JACK』での入賞経験を持ち、一昨年辺りから全国各地で話題のフェスやイベント、大型サーキットフェスにも多数出演。早耳ロック・リスナーたちの間でたちまち話題となる。2015年に『ULTRA』『JET』と2枚のミニ・アルバム、2016年にはフル・アルバム『PAPER』をリリース。『JET』に収録の「さよならプロペラ」は北海道日本ハムファイターズのテレビCMに起用されるなどポピュラリティも併せ持つ。FINLANDSを象徴する、どんなに暑い真夏の屋外ステージでも決して脱がない厚手の冬物コートを着用してのライヴも話題。