いうことをやると昔は結構な散財になったわけで、今の若者は音楽もwikipediaばりにゼロコストでクラウドに所有している。才能あるクリエーターはどうなってしまうのか心配にはなるが。ジャケットの写真こそユルいが「皆既食」という名のこのアルバムは最高で、ハッチャーソンのヴィブラフォン、マリンバが耳を奪う。彼の作曲の才能も恐るべしだ。ピアノがチック・コリア、テナーサックスがハロルド・ランド、ドラムスがジョー・チェンバース、ベースがレジー・ジョンソン。全員が名手であり、音楽性がトップノッチで噛み合っているこのアルバムは最初から最後まで快感しかない。ヘッドホンで聴くとまるで精緻な室内楽で録音も素晴らしい。チック・コリアのソロはどこかメシアンに聞こえる。年末から表参道WELLCの森嶌医師のすすめでNMNの点滴注射を4回した。先日、検査結果の説明があって「長寿遺伝子」は数値が良くなったらしい。まずいのもあってテストステロン(男性ホルモン)が赤信号だ。こいつが枯れて長生きしてもしょうがないではないか。よし気持ちも若返るぞと昔よく聞いたジャコ・パストリアスのCDを引っぱり出した。ジャコは、ジャズ、フュージョンのエレクトリックベース界の巨人である。ウエザー・リポートが気に入ってこのベーシストは何者だとなった。結成したジョー・ザヴィヌルは1932年生まれのウィーンっ子でフリードリヒ・グルダの盟友である。1988年にザルツブルグ音楽祭がザヴィヌルの協演を拒否するとグルダは出演をキャンセルしたほどの仲だ。グルダのジャズは日本では理解されなかったが、ウィーン古典派の大家である彼が傾倒するものがジャズにはあるということだ。モーツァルトの演奏会には即興があったし協奏曲のカデンツァも当然そうだ。生きていればモーツァルトはグルダみたいになったろうし、譜面になるべく忠実にという現代のクラシック教育を見たらびっくりしただろう。ザヴィヌルはウィーンでピアノを学び渡米してバークリー音楽院に入ったが、すぐメイナード・ファーガソンのバンドに引き抜かれて退学した。学ぶものがないと思ったそうだ。グルダと逆の道を行ったわけだが、彼はグルダのようにモーツァルトは弾けないが、グルダも彼のようにジャズはできない。ザルツブルグ音楽祭事務局はザヴィヌルの音楽を認めないがモーツァルトは両人とも認めるだろう。クラシック界が「ジャズはいかがなものか」などと貴族ごっこをしていれば聴衆は減っていく。ザヴィヌルは僕の親父の世代だが天才だ。ジャズとロックを融合してフュージョン。こいつは金融と科学を融合したフィンテックみたいに出るべくして出たものだが新しい。そのバンドで頭角を現して張り合うまでになったジャコ・パストリアスも天才だった。やって天才に天才が寄ってくる。バンドでもベンチャー企業でも同じだ。やってイノベーションが起きる。ジャコはヤクをやって奇行がすぎて、泥酔してライヴハウスに入ろうとしているところを止めたガードマンと格闘になり、そいつが空手をやってたらしく頭を打って亡くなってしまった。35才10カ月21日のあまりに短い生涯はモーツァルト(35才10カ月8日)とほとんど同じだ。モーツァルトも女癖が悪く、手を出した人妻が妊娠して怒り狂った亭主に殴られて死んだという説がある。どっちもぶっ飛んだ人間であり天才に普通のいい人はいないを地で行っている。Town」という短いナンバーだ。作曲、ベース、ドラムスとも彼だ。ライブもあるがつまらない。彼がドラムを叩いてないからだ。苦みあるコード、切れ味抜群のリズム、単調なシンバルにからむシンコペートしたバスドラのセンスは天才と書く以外いかなる形容も許容しない。音響が立体的でどんなオーケストラでもできない異界の四次元空間を形成している。これは初めて春の祭典を聴いた時に懐いた心象風景に似ている。ベースがピアノと対位法になることはジャズ・トリオでもあるが、この速さでとなると未知との遭遇だ。物凄いとしかいいようもない。ベースのハーモニクス、タムタム、ハービー・ハンコックの電子ピアノの百花繚乱の音が入り乱れ空中を浮遊する世界は魔界の極楽だ。僕はオリヴィエ・メシアンが浮かんでくる。最後はこいつで元気になる。モーツァルトに聞かせたい。そのクラスの音楽であること間違いなし。この4つで男性ホルモンは補填できそうな気がする。この手の音楽こそ僕の原点でありグルダでなくザヴィヌル派だ。ジャズ、フュージョンには踏み込まなかったが、その嗜好を携えてクラシックに分け行ってみると現在の姿になる。クラシック界にはほとんどいない人種であり、だからザルツブルグの事務局みたいな輩は苦手だ。いかなる世界であれ、「いかがなものか」というフレーズを吐く人間にロクなのはいない。ちなみにその音楽祭は2度行ったが音楽会つきのファッションショーだった。とりだした理由はさっぱり記憶がありません。確かなのは、それが2月9日の夜だったことです。チック・コリアの訃報を知ったのは12日、ブログを書き終えたあとのことでした。ロンドンにいたころ、35年も前に買ったレコードですよ、ひょっとしてあれ以来きいてないんじゃないかな?そんなぐらいで、曲については何も覚えてません。(1968年)で、これジャズに詳しい人はみんなほめてるわけですが、僕はどうだったかというとどんなクラシックより上かもしれないという驚き方をしたのです。Bandなんてのに出くわしてあれれ?となり、かたやSpainなんて軟弱なので完全にわけがわからなくなるのです。Agentはあれれの部類だったのでお蔵入りしたんでしょう。僕のジャズはこんなもんでフュージョンに入りそこねたのですね。おもえば我が高校時代、音楽好きで女にもてるというとロックかフォークが相場で、同じ西洋かぶれなのにジャズは暗いしクラシックは論外でした。楽器もできないクラシック・オタクは不遇で、ちくしょうとジャズに憧れたのもあります(笑)。ジャズに行ってもおかしくなかった。いくつかの衝撃でそれをいっとき見失なって、本当はこういうのが本命じゃないかと迷った時期があったからです。コリアのアルバムはほぼ自作ですし即興と変奏の名手であることは折り紙つきです。現代にモーツァルトがいればこうなったに違いないと確信してしまったこともあります。Wasのピアノのモードなど和声を超越してドラムス、ベース三つ巴の対位法!の域に突入している。和声はあるが無機的な4度系であって意識から消え、唖然とするプレストに目がくらみ思考停止します。何が乗り移ったかという即興感みなぎる発狂レベルなんですが形もちゃんと整っているという、これってアイガー北壁のてっぺんの稜線を歩いたらこんなかというぎりぎりの均衡ですね、何度聴いても手に汗握るしかないです。等でぐっと和声音楽的でクールな抒情を漂わせる方向に行くのだからもったいないといえばもったいない。この多才さは功罪あったのかもしれませんが。Silenceのチューリヒ・ライブはホール・アコースティックとのブレンドが絶品で完全にクラシック的鑑賞を許す域に入ってます。会場はLimmathausとあり市内を流れるリマト川のLimmatでしょうが2年半住みましたが知らないですね、でも素晴らしい。これが2008年にはこう進化してオーケストレーションが施され、原形をとどめぬほどクラシック化しています。ストラヴィンスキー並のカメレオン的変化ですね、それともピエール・ブーレーズのWork-in-progressのコンセプトと同じ思想があったのでしょうか。電子楽器のサウンドは彼の音色感覚でオーケストラの色彩領域を拡大するものとして使われます。Bandに進化したように思います。Bandではこれが凄い、先祖返りした曲ですね。彼がクラシックも弾くといって、ジュリアードに行ったんだから当然と思ってましたが調べたら半年で中退ですね。disappointingだったようです。音大卒の人の何百倍もの偉業を成し遂げてますからね、ビートルズもそうですが技術は教育できても音楽はできないということでしょう。それでも彼はモーツァルトもショパンもバルトークも弾いてます。4がそのまま入っていて、それが理由でCD化が遅れたともききます。モーツァルトはk.332Mov2を録音するほど愛奏してます。キース・ジャレットとのPC10はブログにしましたね。-ジャズとモーツァルト-工房でPC24番を練習するビデオがyourubeにありますが、3曲とも僕の愛好曲ですし、k.332Mov2は自分でも弾いてますから他人とは思えんですね。彼に音楽の垣根はありませんでした。僕もまったくないからです。いうのを是々非々といい、ちょっと多めにクラシックを聞いてるぐらいの感じで、その中でもハイドンも良ければブーレーズもいい。チック・コリアとバッハを分け隔てる理由もありません。あるのは驚嘆すべき才能への畏敬かもしれません。僕は彼の音楽に追いつけてないので、追悼はしても付き合いはこれからです。人は逝っても魂は残ります。2月9日はそういうことだったんだと思うことにします。昨日は久々にLP漬けの一日でした。昨年浸水で中断していたレコードプレーヤー選びを再開することにしたのです。LP12にすでに度肝を抜かれています。ひとことでいうなら塩ビの盤を針が擦ってる感覚が消え、マスターテープを回している感じですね。66にもなって何を今さらなんですが、音盤にこんな膨大な情報が入るものかとですね、子供みたいに物理現象として改めて感嘆している自分が情けなくなります。驚くべきは三次元に広がる音場感、音の立ち上がりのキレと速度、低音にブーミーさが皆無で締まり良く、クリアな音像追求派と思いきや耳元にリッチに伝わる倍音はハモった我が声を包み込んで聞こえなくしてるし、このクオリティは尋常でありません。