前回のセッションであったのれすが、ワタシにピアノソロが回ってきた時、止めました。その瞬間「観客は固まりました」・・・が、無音状態の中でもリズムの脈動は「緊張」故に一層緊迫したものになって、緊張の糸が切れるその瞬間にインテンポでフレーズを入れてまた静止、そしてまたギリギリのところでフレーズを入れ、最後の停止の後にバンド全てで最高の加速度になった時は「演奏者も観客もアドレナリンの滝」状態だったのれす。これは、インプロビゼーション基本の音楽でのピアノの特権かもしれません。>>でも自分で弾くときには早さ(つまり感情)を押さえないでどこまでも音符を嘗め尽くしたくなるときがあります。>>その何処までも沈んでいく音の退廃の中にある何かを感じようと。試してみれば面白いかもしれないのれす。それを「受け入れられる聴き手」が必要ですが。>>まあこの話はクラシック限定かもしれませんけどね。>>違うジャンルの音楽は同じ物差しで計ることはできませんもんね。ジョン・ケージの「作品という立場」以外にも「演奏という立場でも弾かないという選択がある」という解釈は面白いかもしれないのれす。少なくとも「実験」するだけの価値はあると思うのれす。>>そのうち、指にかすかに伝わるピアノの振動だけで、自分の今弾いている音が耳に聞こえる他の楽器の音とハズれていないか判るようになるのれす。>>明鏡止水ってやつですな。