2022By管理人ShareTweet60年代後半のクラシック・ロックの興隆と繁栄は、アメリカと英国の両方で起きた。バンドは精力的に大西洋を往復し、音楽を“ポップ”以上の何かだと考え始めた鑑賞眼のあるオーディエンスを前にプレイし始めたのだ。アメリカの西海岸、サンフランシスコとLAは、クラシック・ロックの代名詞となったバンド達のホームとなり、彼らの多くが、この2つの街のクラブやボールルーム、コンサート会場でプレイしてバンド同様、それらの会場も伝説となった。これらの会場は、アメリカでの成功を熱望する英国のバンドにとって聖地だったのだ。当時の音楽の歴史上最もエキサイティングな時代であり、何が起きてもおかしくないときだった...実際、いろんなことが起きた。そんな当時のことを語る関係者やミュージシャンたちの発言を紹介しよう。<関連記事>・肌の色・宗教の違いを超えてファン層を広げた黒人レーベル・70年代以降のモータウンとアーティスト達サンフランシスコのシーンを始めた男マーティ・バリンは1965年8月13日、サンフランシスコにクラブ”マトリックス”を開き、彼のバンド、ジェファーソン・エアプレインが出演した。それから2年、ここではビッグ・ブラザー&ホールディング・カンパニー、ウォーロックス(未来のグレイトフル・デッド)、ドアーズら、たくさんのバンドがプレイした。1942年、オハイオ州シンシナティにマーティン・ジェレル・バックワルドとして誕生したバリンは、4歳のときベイ・エリアに引っ越した。彼の父ジョー・バックワルドはリトグラファーで、マトリックスやフィルモア、アヴァロンのために200以上のポスターを制作した。Love」などを、チャレンジ・レコードのためにレコーディングした。続いて、彼はフォーク・ミュージック・カルテット、タウン・クライアーズのリード・シンガーとなり、1965年の一時期はゲートウェイ・シンガーズとも活動した。当時、自身のクラブを開いたことについて、バリンはこう回想している。「僕はエレクトリック・ギターとドラムとプレイしたかったんだが、いつもプレイしているクラブにそう言うと、“ここではプレイさせられない。ドラムとエレクトリックはだめだ。ここはフォーク・クラブだ”って言われた。元ジェファーソン・エアプレインとジェファーソン・スターシップのマネージャーで、バリンのルーム・メイトだったビル・トンプソンは、「サンフランシスコのシーンをスタートしたのはマーティだよ」と表している。バリンは2015年のインタビューで筆者にこう話してくれた。「サンフランシスコは、才能に溢れた人達でいっぱいだった。彼らは自分を表現するか、権利を主張するか、音楽をプレイしていた。僕は、それはサンフランシスコっていう場所と多いに関係していたように思う。地球と海の地磁気の力なのか、わからないけど、あそこには何かがあった。火が付く前のドアーズ1967年、セルフ・タイトル・デビュー・アルバムを発表した2ヶ月後の3月7日から10日、ドアーズがマトリックスでプレイした。Through」はチャートで50位にも入らなかった頃だ。Magazineの編集者ロブ・ヒルは当時のドアーズについてこう話している。「最初の2枚のLPに収録されることになるあの曲は、まだライヴに焦点が合っていなかった。しわくちゃの茶色いVネックのセーターと使い古しの茶色いコーデュロイのパンツを履いたモリソンは、まだステージ・ボイスもペルソナも見出していなかった。あれが変わったのは、それから5ヶ月後だ」ドアーズのドラマー、ジョン・デンズモアはこう付け加えている。「サンフランシスコでは、最初はアヴァロン、次にフィルモアだった。僕らはみんなを怖がらせたと思うけど、僕らのことを気に入ってくれたと確信した。含む現象)に逃避し、頭の中はベトナム戦争でいっぱいだった頃だ。サンフランシスコは静かだったよ。彼らは、僕らのことを火星から来た連中かなんかのように見てたね。現代では、1966年から1970年に作られたフィルモアやアヴァロンのポスターの複製を見たり、CDのリイシューやデジタル、ストリーミングで、フィルモアとアヴァロンでビル・グレアムとチェット・ヘルムズにより開催された1967年の刺激的なライヴ・サウンドを聴くことができるが、この時代のカリフォルニアには、ほかにもあなたが大好きで称賛するバンドを支えていたクラブやコンサート・ホールがあったことを知って欲しい。Maker誌用に、興行主のビル・グレアムを彼のカリフォルニア、ミル・ヴァレーの自宅でインタビューした(カルロス・サンタナとグレイトフル・デッドのジェリー・ガルシアも同席していた)。グレアムはこう振り返ってくれた。「サンフランシスコ・サウンドというものは決してなかった。ボストン・サウンドもね。この2つはオーディエンスに同じことをしていた。「グレイトフル・デッドには最初から共通点があった。メディアではほとんど取り上げられないけどね。デッドをはじめ、サンフランシスコのバンドは、いつだって全力を出し切ろうとしていた。プロの意識がなかったからこそ、できたことだ。45分のライブ出演契約を結んで、“僕らがプレイする時間は何時何分までだ”なんてことはなかった。長くプレイしたいって言ったのは、彼らが最初だったね。Airplane』の中で、「ヨーロッパのシーンにいた僕らは、サンフランシスコのこと全てを知っていた」と、この本の著者のジェフ・タマーキンに話している。「1965年初めてカリフォルニアへ行ったとき、エアプレインについて聞いた。1966年までサンフランシスコへは行かなかったけど、僕にしてみれば、彼らはあの時代、あの場所を象徴するバンドで、僕は彼らをスタートのときから見てきたんだ。Angel”を書いたんだ。長年に渡り、筆者はジェファーソン・エアプレインのポール・カントナーを何度もインタビューし、彼はビル・グレアムやフィルモア、ジェファーソン・エアプレインとの旅について話してきた。「サンフランシスコがLAやハリウッドの人たちから疑わしい目で見られている限り、僕らはそれ以上のことをやってやろうっていうのが原則だった。サンフランシスコのみんなはドアーズが好きではなかった。いうのも彼らはLA出身だからね(笑)。僕は、LAを毛嫌いするのはやめていた。LAもNYも好きだったからね。どちらの街にいても快適に過ごせた。LA対サンフランシスコっていう図式は長年あったけど、僕は注意を払わなかった。「大事なのは、楽しいと思うことを見つけたとき、それに着目することだ。それを増幅し、人々に広める。サンフランシスコはそういうところだ。音楽的にも、理想的にも、メタファー的にも、全ての面でだ。いう考えを推進し、育てる場所にいたんだ。僕らはその恩恵を受けてきた。バークレーの人たちのように自説を主張して、文句を言ってたわけじゃない。「僕らのサウンドについて言えば、フォーク・ミュージックではない。何なのかはわからない。僕らはフォーク・ミュージックを吸収し、そこからスタートして、様々な方向に手を広げた。ジェファーソン・エアプレインはカレッジにいるとき、幸運なのか不幸なのか、フェンダー・ツイン・リヴァーブのアンプとLSDを同時に発見した。「そして、サンフランシスコはすごく良かった。ミュージシャンにとってね。その日の悪いことについて文句を言うんじゃなく、いいことが伝染する場所だったんだ。フィルモアにアヴァロン、僕はヒューマン・ビー・インにも行ってた。いつも言うことだけど、“サマー・オブ・ラヴ”の前の夏は何だって可能だった。