そんなことを言うと、少し変わった趣味だと思われるだろうか。試しにあなたも自分のレコード棚をざっと眺めてみてほしい(もちろんiTunesのプレイリストでもOKです)。するとあなたが好んで聴いている音楽のなかにアイルランド出身のバンドが見当たるかもしれないし、少なくともアイリッシュ・ミュージックと何かしらの接点を持った作品がきっとひとつくらいはあると思う。いつもよりちょっとだけ注意深く耳をそばだててみると、実はこのヨーロッパにある島国の音楽が我々の日常からとても近い距離にあることに気がつくはずだ。そこで紹介したいのが都内を拠点とする3人組、ジョン・ジョン・フェスティバルだ。彼らが取り組んでいるのが、そのアイルランドの伝統音楽。これが実際に聴いてみると、思わず小躍りしたくなるだけじゃなく、どこかずっと前から親しんできたような耳馴染みの良さを感じるのだから不思議だ。この度リリースされる2作目のアルバム『歌とチューン』から聴こえてくるのは、アイルランドのパブで日々繰り広げられているセッションさながらの卓越した演奏に、彼ら独自の解釈とポップ・センスが加えられた、まさに日本でしか生まれ得なかったアイリッシュ・トラッド・ミュージック。この楽しさに触れてみてほしい。今回はそのジョン・ジョン・フェスティバルから、フィドル奏者のジョン、そしてバウロンという片面の打楽器を演奏するバンドのリーダー、トシバウロンをお招きし、アイリッシュ・ミュージックの魅力について存分に語って頂いた。Festivalの2作目となるアルバム作品。フィドル(バイオリン)とギター、アイルランドの太鼓バウロンを使って奏でる音楽は、どこか懐かしく牧歌的。今作には、前作になかった「歌」が10曲中4曲収められており、色彩豊かな作品となっています。ジョン――みなさんはいつ頃からアイリッシュ音楽に親しんできたんですか。アイリッシュ音楽を始めた時期はこの3人では僕が一番古くて、たぶん2000年の冬くらいだったかな。僕はその時アイルランドに留学中だったんです。その時に初めてアイルランドの音楽と接して、聴いているうちにだんだん自分でも演奏したいなという気持ちになっていったんです。――なぜ留学先にアイルランドを選んだのですか。漠然と、アイルランドには自分の憧れているような要素が集約されている気がしていたんですよね。当時はあまり正体の明かされていない国として謳われてもいたので、自分もその神秘性に惹かれるところから始まりました。それでまず大学の卒業旅行として3週間くらい行ってみて、結果的にはすごくアイルランドが好きになったんです。パブで毎日演奏されている音楽の形態にものすごく惹かれて、毎晩そういう場所に顔を出していました。そこで得た熱が日本に帰ってきてからもなかなか冷めなくて、向こうで暮らしたいという気持ちが芽生えたんです。その時は音楽がやりたいというより、アイルランドの生活に溶け込んでみたいという気持ちの方が大きかったですね。――音楽だけでなく、そこも含めた文化に惹かれたんですね。文化と生活、その成り立ちですね。旅行した時に感じたのは、アイルランドは人同士の距離感が非常に近いということで。音楽はその媒介になっていて、こういう経験は日本ではなかなかできないものだと感じました。生活に慣れるまで1、2ヶ月は時間がかかったんですけど、その間もパブには通い続けていました。してセッションの現場に通っていたら、ある瞬間に、自分は演奏家の輪の外側にいるということに気がついて。自分もその輪に入れば、もっと違う景色が見えるんじゃないかと思って、初めて音楽をやってみたいという気持ちが主体的に湧いてきたんです。それまでは特に楽器を演奏したこともなかったんですよ(笑)。アイルランド音楽を聴くまでの僕の音楽体験は非常に狭いもので。聴くのはJポップくらいで、洋楽もほとんど知らなかった。――そこでアイリッシュ・ミュージックと出会って、最初に手にとった楽器はなんだったんですか。片面の太鼓で、音を鳴らすものとしては昔から存在していたものなんですが、脈々と受け継がれている伝統音楽の現場で使われるようになったのは、けっこう最近のことらしくて。バグパイプやフィドルは昔から演奏に使われていた記録があるんですけど、バウロンの録音は、古くて1960年代のもので、それ以前は記録に残っていないようです。――トシさんはバウロンのどんなところに興味を引かれたのですか。アイリッシュ音楽の主体は旋律にあって、伴奏楽器と呼ばれるものは後から入ってきたんです。いう意味ではアイリッシュ音楽のメインは旋律楽器なんです。フィドル以外だと、ホイッスルと呼ばれる笛が有名ですね。値段も比較的手にとりやすいので、ホイッスルから始める人はすごく多いです。実際に僕もホイッスルにするかどうかで迷ったんですが、やっぱりバウロンに惹かれて。いうのも、バウロンには普通の太鼓とは異なる要素がたくさんあるんです。裏面から手をあてて音階を自在に変えることもできて。スティックの使い方も独特ですね。バウロンはアイリッシュ音楽の楽器として取り入れられた経緯が浅い分、すごく進化した楽器でもあるんです。この太鼓の裏面にはクロス・バーと呼ばれる十字のバーがついていて、そこを持って叩くものだったみたいなんですが、今ではそのバーは取り外されていて、左手で直接皮を触って音程を作るようになったんです。低音を出すために胴も厚くなって、短期間で構造と奏法が大きく変化していった楽器なんですよ。――いまだに新しいアプローチがたくさん生まれている楽器なんですね。スタイルも千差万別ですね。音程が出せるので、たとえばベース的な役割を担うこともできるし、ちょっとアプローチを変えればフロントにでるサウンドも出せます。彼らの持っている美徳は日本人とすごく近いように感じる――ジョン・ジョン・フェスティバルを結成するまではどんな活動をされてきたのですか。留学期間中にこの楽器を勉強して、日本に帰ってきてからはまず京都に住みました。アイルランドで知り合った日本人ミュージシャンが京都でアイルランド音楽をやっていたので、彼と一緒にクラックというバンドを立ち上げたんです。DOGSというバンド。そのバンドで7年ほど活動したあとで東京に越してきました。アイリッシュ音楽にはけっこう横のつながりがあって、東京でもすぐに一緒に音楽をやれる仲間が見つかったんです。それでいろんな人たちとユニットみたいなことをやっているうちに、2010年の頭にジョン・ジョン・フェスティバルを結成するきっかけがやってきて。佐賀に住んでいる知り合いからライヴをやりにこないかと言われて、その時に誘ったのがジョンとアニーだったんです。――では、そのジョンさんはどういう経緯でアイルランド音楽に出会ったのでしょう。私が入学した年に、大学でケルト音楽のサークルが新設されて、そのサークルを設立した先輩から誘われたのがきっかけでした。それ以前は個人的にずっとクラシックをやっていて。大学では器楽ではなくて、理論や歴史を勉強する音楽学を学んでいたので、学校で楽器を演奏することはなかったんです。サークルでみんなと音を合わせるのが楽しかったんですよね。――今回こうして作品を聴かせて頂いただけでも、ジョン・ジョン・フェスティバルは技巧的にものすごく優れたバンドだと思いました。同時にアイリッシュ・ミュージックとは、演奏面において技術的なレベルがある程度高く求められるのかなとも思ったんですが。それはなかなか答えるのが難しい質問ですね。クラシックとかと違って3歳くらいから演奏を学ばなければいけないものではなくて、自分がその音楽を気に入った時に始められる敷居の低さはあります。演奏技術の優劣よりも、音色や演奏への気持ちの乗り方で評価をしてもらえるような音楽ジャンルですね。確かに僕も東京に越してきた時に、ジョンやアニーのような若いプレイヤーの演奏技術がすごく高いという認識は持ちました。それは京都で演奏していた時よりも強く感じましたね。――たとえば、こうしたトラディショナルな音楽だけでなく、ポップスの世界で見てみると、日本とアイルランドはお互いの国の音楽に対してすごく親しみを抱いている印象があります。それはお互いの国の音楽に何かしら近いムードがあるからなのかなと個人的には思っていたんですが。そこは僕がずっと追い求めているテーマですね(笑)。僕はアイルランドの音楽にすごく郷愁を感じるんです。それは旋律に組み込まれたものから感じるのか、それとも戦前の唱歌あたりから脈々と育んできたものなのか、ここではっきりとした答えは出せないんですけど、その郷愁感は大きいと思います。それに文化的な背景も、お互い島国なので共通点が多くて。アイルランドの面積と人口は北海道と同じくらいなんです。気質もすごく似ていて、彼らの持っている美徳は日本人とすごく近いように感じます。アイルランドの人たちは基本的に謙虚であることを評価するんです。僕がセッションに参加する時にバウロンの先生からマナーとして何度も言われていたことが、とにかく人の音を聴くこと、まわりを気遣うことで。いう謙虚さって、日本人ならけっこうすんなりと受け入れられるものですよね。同じ英語圏でも国によってはより自分の個性を出そうとするタイプの方もいて、そういう方はどうしてもセッションから排除されてしまいます。その排除の仕方もあまり露骨な感じではなくて、その人が抜けたあとに「彼はちょっとよくなかったね」と言い合ったり(笑)。いう空気を読む感覚には親近感を持ちました。――場の調和を求められるんですね。音楽性についてはどうでしょう。インプロヴィゼーションの多い音楽だと思うんですけど、そこにもある種の規律はあるのですか。アイルランド音楽の原則はユニゾンなんです。話がずれるかもしれないですけど、セッションの現場においてはミュージシャンの中で暗黙の了解が共有されていて、それがうまく働いている場だといい演奏になりますね。基本的には、音楽を媒介にしてコミュニケーションをとったり、その場の雰囲気を楽しむのがあの音楽の成り立ちでもあるので、そういう意味では人との対話がすごく重要な音楽ですね。Jポップのテイストも知らず知らずのうちに出ている――トシさんはバンドの他にもアイリッシュ・ミュージックの普及に務める活動をされていますね。GENERATION』というコンピレーション・アルバムのキュレーションもされていますが、これは日本でのアイリッシュ・ミュージック・シーンをかなりわかりやすく見せている作品だと感じました。僕が東京にやって来た時点で、ここに収録されているバンドの大方はすでに活動していたんです。技術的に卓越した若手のミュージシャンたちがバンドをやっているという状況を見て、これは面白いことになっているなと思いました。このコンピは仲間内のミュージシャンからの発案で始まった企画だったんですけど、せっかくだからもっと外側に見せられるようなものにしたいと思って、僕がそのアイデアをブラッシュ・アップして、東京で活動しているバンドに声をかけていったんです。――アイリッシュ・ミュージックというくらいですから、もともとが土着的な音楽なわけじゃないですか。それがどういう形で日本に定着していくのかは非常に興味深いですね。本国のものと多少はニュアンスも変化しているのですか。日本人がアイルランドの音楽を演奏する時にかかるフィルターは確かにあると私は思います。日本にもトラディショナルなやり方を尊重しながら、現地そのままの音を出せるミュージシャンはいます。いうバンド・サウンドでの演奏になると、それぞれの培ってきた音楽体験が加わりますから、それは新しい要素として表出されますよね。これは無意識に近いものですけど、ジョン・ジョン・フェスティバルに関して言えば、僕らはアイリッシュと同じくらいにJポップなんかも好きで、そうしたテイストが知らず知らずのうちに出ていると思います。――では、おふたりの好きなポップスをいくつか教えてください。ジョン・ジョン・フェスティバルと出発点は違うかもしれませんが、アプローチの仕方は意外とそう遠くないのかも。アニーはAkeboshiさんがすごく好きらしくて。僕もそういった、現地の音楽を一度自分のなかに落として、自分なりの表現にしていった音楽はすごく好きです。いう意味では、バンプ・オブ・チキンなんかもそういう要素が感じられると思います。――アイリッシュ音楽そのものだけでなく、そこと通じるフレーヴァーをさまざまな音楽から見出しているといった感じなんですね。いった要素を取り入れてなくても、僕はバンプ・オブ・チキンが好きですよ。自分のなかで、それをどちらも楽しむことに矛盾は感じませんね。1,466で買う――新しいアルバムではヴォーカルがフィーチャーされていますね。GENERATION』に入っている「古い映画の話」なんですけど、その時は歌うことに関してまだ成熟していなかったので、自分たちでヴォーカルを録るという発想がなかった。その時はおおたか静流さんにお願いしたんです。アイリッシュ・ミュージックは基本的にインストのダンス・チューンが多いんですけど、いいうたもたくさんあるし、自分たちもアイリッシュの文脈に溶け込めるような歌を作っていたので、そこをフィーチャーさせたいという意味で、タイトルを『歌とチューン』にしたんです。ふたつの要素が入っているという意味合いで、あえて歌は日本語、曲(チューン)は英語にしました。――日本の音楽とアイルランドの音楽がこの作品の中で折衷しているということですね。歌詞も日本語ですしね。ジョンがアメリカでずっと生活していたのなら英語でもいいんですけど、彼女はずっと日本で育ってきたので、やはり自分のバックボーンとなる言語で歌うのが自然な流れだと思うんです。言葉のニュアンス、発音や歌心も使い慣れた言語の方がうまく乗りやすいだろうと思って。――ただ、みなさんがやられているのは伝承音楽でもあるわけですよね。アイリッシュ音楽をどういう形で日本に伝えていくのが理想的だと考えているのでしょうか。僕らがきっかけでアイリッシュに興味を持ってもらえたら、それが一番の理想です。アイリッシュ文化を正確に伝えなければいけないという使命感はそれほどなくて、僕らが好きなアイリッシュ音楽を僕らなりのフィルターを通して発信していきたいですね。自分たちの身に余る話になってしまいますけど、僕らは伝統音楽をそのままの忠実なスタイルでやらなければいけないとは思っていないんです。それは新しい音楽を作りたいというよりも、自分たちの感覚に従って表現していきたいというか。トラッドなスタイルが自分たちにしっくりくればそれでいいし、もっと自分たちらしい形が見つかれば、トラディショナルなサウンドとは多少異なるものになることもあります。私もアイリッシュ音楽が、普通に聴かれているポップスと変わらずに受け取ってもらえたらいいなと思っているくらいで、あまり勉強している感じではないです(笑)。――でも、音を聴けばこれほどとっつきやすい音楽もないような気がしますよね。アイリッシュっていう言葉になじみがないだけで、旋律や音楽自体はかなり日本人が受け入れやすいはずです。これは確信していますね。――では、その潜在的なリスナーにおすすめできるアイリッシュ・ミュージックがあれば教えてください。現地でその音楽を直に体感してもらうのがベストだとは思います。いえ誰もがアイルランドに行けるわけではないので、CDが出ているものを挙げると、まずはダーヴィッシュですね。スライゴという地域の出身者による大人数編成のバンドで、いろんな楽器のアンサンブルがしっかり聴けるし、うたもいいですよ。あと個人的にお薦めしたいのが、フルックという4人組。基本的にはフルートが主体で構成されているんですけど、バウロン・プレイヤーが素晴らしいんです。僕も演奏家としてすごく影響を受けた人ですね。私はルナサもおすすめですね。アメリカのソーラスというバンドもすごくいいですよ。ルナサは日本で最も売れたアイリッシュ・バンドのひとつで、何度も来日しています。ソーラスは僕らのサウンドと近い部分もありますね。トラッドの世界では基本的にユニゾンだけでハモリがないんですけど、聴き込んでいくとユニゾンだけで演奏していく奥深さがあって。一般の方にはハモリがあるほうが聴きやすいという見方もあるんですよね。いった観点でユニゾンにこだわらずバンド・アレンジしていくスタイルもあって。あと、アイリッシュの面白いのが、旋律は決まっているんですけど、伴奏に関しては自由度がすごく高いというところで。伴奏楽器はプレイヤーやバンドによって違いが出るので、そこを注意深く聴いてもらえると楽しいと思います(笑)――なんにせよ、アイリッシュ音楽の醍醐味は生演奏を体感することにあるということですね。今回のアルバムがその入口になってくれたら嬉しいです。Highlightアイリッシュ・フルート&ホイッスル、フィドル、ギター、アコーディオン&ブズーキの4人組、O’Jizoの初アルバム作品。旋律楽器3つ、或いは旋律楽器2つと伴奏楽器2つによる、アイルランド伝統音楽特有のユニゾン・アンサンブルの迫力は圧巻。それぞれのバック・グラウンドに裏打ちされた確かなテクニックを基盤に、伝統音楽の枠を超えたスケールの大きな演奏やアレンジを展開しながら、その温かくエネルギーに満ちあふれた音楽で幅広い層を魅了している。首都圏各地のアイリッシュ・パブを始め、様々な場所でライヴ活動を行っている。小さいときに聴いたアイルランドの躍る音と空気を忘れられず、いまでもそれを心に持ちながら音楽を弾いている、フィドル&コンサーティーナ担当中藤有花。アイルランド好きが過熱しすぎアイルランドでセッション生活をしてきた、ギター&マンドリン&バンジョー担当長尾晃司。今まで出会ったすきな音楽や楽器や人を大切にしていたら、いつのまにかいろんな楽器でアイリッシュを演奏するようになっていた、アコーディオン&ブズーキ担当中村大史。filmsfiddle,guitar,drumsの3ピース・アイリッシュ・バンド、スタジオ録音挑戦の一作。疾走感が素晴らしいダンス・チューンには踊ることも忘れて聴き入ってしまう。アルバム表題作の3filmsには、ゲストでハモニカ奏者・清野美土が参加。歌心溢れる仕上がりとなっている。PROFILEイギリスの隣の小さな島国、アイルランドの音楽を演奏する3人組。フィドル(バイオリン)と歌、ギター、それにアイルランドの太鼓バウロンを使って奏でる音楽はリズムやグルーヴ、優しさ楽しさ、時に哀しさに満ちている。呼吸を整えてどこまでも静かにささやく音楽。