Marghenからリリースした再発4枚組CDです。フィールドレコーディングによるミュージック・コンクレート4曲を収録。Marghenからリリースした再発4枚組CDです。フィールドレコーディングによるミュージック・コンクレート4曲を収録。Marghenから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。data-mce-fragment=\"1\"\u003eクラウトロック〜フリージャズ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。Altena」を発表します。Soundの絶頂期を表します。リンペ・フックスはミュンヘンでピアノ、バイオリン、パーカッションを学びましたが、1960年代後半に彫刻家のポール・フックスと出会い、彫刻の環境では素材に直接触れることができるため、自分なりの実験や発見をする余地があることを知り、すべてが変わりました。ポールはまず、ホルンを彫刻として作り(有名なFuchshorn)、その音で実験を始めました。その後、彼はペダルのケトルドラムを作り、それにウッドブロックを加え、ハイハットスタンドにスチールリングを溶接して、いくつかの弦を張り、リンペがつま先で弾いたり、のこぎりの刃やシャベルを使ったりしていました。ポールとリンペは当初、実験映画に興味を持っていましたが、アモン・デュールやタンジェリン・ドリームといった他のコミュニティもあり、アニマは彼らやポポル・ヴフ、クソルとツアーを始め、このクラウトロック・シーンであっという間に有名になりました。Guldaが彼らに参加するようになります。彼はこのデュオがとても好きで、特にリンペの歌と、ただ即興で演奏する彼らのやり方が好きでした。彼は有名なアレンジャーでしたが、即興のグループで演奏したいと常々考えていました。Boxアンソロジーに収録されました。Animaが事実上クラウトロックの一部であったとしても、彼らは非常に独特なサウンドを持っており、それはポールの「幻の」彫刻の世界とリンペの聴覚の世界が合流した結果です。パーカッションとヴォーカルに対するリンペのユニークなアプローチに大きく導かれ、ポールが発明した楽器で印象的な音色を奏でる「アンダーグラウンド」と「アルテナ」は、フリージャズの外縁を異国の風景に落としたような作品です。ハウリングとクラッタリング、完全に自由で自発的でありながら、深い意識、目的、コントロールの感覚を失うことはありません。Marghenから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。data-mce-fragment=\"1\"\u003eクラウトロック〜フリージャズ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。Altena」を発表します。Soundの絶頂期を表します。リンペ・フックスはミュンヘンでピアノ、バイオリン、パーカッションを学びましたが、1960年代後半に彫刻家のポール・フックスと出会い、彫刻の環境では素材に直接触れることができるため、自分なりの実験や発見をする余地があることを知り、すべてが変わりました。ポールはまず、ホルンを彫刻として作り(有名なFuchshorn)、その音で実験を始めました。その後、彼はペダルのケトルドラムを作り、それにウッドブロックを加え、ハイハットスタンドにスチールリングを溶接して、いくつかの弦を張り、リンペがつま先で弾いたり、のこぎりの刃やシャベルを使ったりしていました。ポールとリンペは当初、実験映画に興味を持っていましたが、アモン・デュールやタンジェリン・ドリームといった他のコミュニティもあり、アニマは彼らやポポル・ヴフ、クソルとツアーを始め、このクラウトロック・シーンであっという間に有名になりました。Guldaが彼らに参加するようになります。彼はこのデュオがとても好きで、特にリンペの歌と、ただ即興で演奏する彼らのやり方が好きでした。彼は有名なアレンジャーでしたが、即興のグループで演奏したいと常々考えていました。Boxアンソロジーに収録されました。Animaが事実上クラウトロックの一部であったとしても、彼らは非常に独特なサウンドを持っており、それはポールの「幻の」彫刻の世界とリンペの聴覚の世界が合流した結果です。パーカッションとヴォーカルに対するリンペのユニークなアプローチに大きく導かれ、ポールが発明した楽器で印象的な音色を奏でる「アンダーグラウンド」と「アルテナ」は、フリージャズの外縁を異国の風景に落としたような作品です。ハウリングとクラッタリング、完全に自由で自発的でありながら、深い意識、目的、コントロールの感覚を失うことはありません。Marghenからリリースしたレコードです。1973年に録音したクラウトロック〜フリージャズ2曲を収録。以下、レーベルによる解説です。Altena」を発表します。Soundの絶頂期を表します。リンペ・フックスはミュンヘンでピアノ、バイオリン、パーカッションを学びましたが、1960年代後半に彫刻家のポール・フックスと出会い、彫刻の環境では素材に直接触れることができるため、自分なりの実験や発見をする余地があることを知り、すべてが変わりました。ポールはまず、ホルンを彫刻として作り(有名なFuchshorn)、その音で実験を始めました。その後、彼はペダルのケトルドラムを作り、それにウッドブロックを加え、ハイハットスタンドにスチールリングを溶接して、いくつかの弦を張り、リンペがつま先で弾いたり、のこぎりの刃やシャベルを使ったりしていました。ポールとリンペは当初、実験映画に興味を持っていましたが、アモン・デュールやタンジェリン・ドリームといった他のコミュニティもあり、アニマは彼らやポポル・ヴフ、クソルとツアーを始め、このクラウトロック・シーンであっという間に有名になりました。Guldaが彼らに参加するようになります。彼はこのデュオがとても好きで、特にリンペの歌と、ただ即興で演奏する彼らのやり方が好きでした。彼は有名なアレンジャーでしたが、即興のグループで演奏したいと常々考えていました。Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージック・コンクレート〜サウンドポエトリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"「InOut」はチューニングホイッスル、マウスハープ、フルート、おもちゃ、パーティーのギャグ楽器、パーカッション、ベル、電気カミソリ、プロペラ付き模型船のエンジン、バードコールホイッスル、CH-フォン、フィードバックスピーカー・マイク、サイレン、ダブルショーム、倒れるスプーン、ジューズハープ(短い音が2つだけ)を使った名作です。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eこの録音は1981年5月17日から5月22日にかけてチューリッヒで行われたもので、内蔵マイクと外部マイクを備えたサンヨーM7300Lステレオラジオカセットレコーダーに収録されています。レコーダーは録音待機状態にあり、録音ボタンと一時停止ボタンの両方が押されています。Bruhinはマイクに向かって歌を歌ったり、音を出したりします。その際、PAUSEボタンを押すと、PAUSEは解除されます。その後、ほんの一瞬の間に再びPAUSEボタンを押します。これで、最初の短い音が録音されたことになります。InOutでは、このようにして何千もの非常に短い音が、幾何学的な不規則性と多様なパターンを持つ音響キルトのようなパッチワークのように追加されました。Idiotikon」という副題が付けられた、Bruhinの代表作の一つで、28分の朗読作品です。1976年から1977年にかけてチューリッヒで書かれ、1978年8月にエティエンヌ・コノーのサンライズスタジオで録音されました。Rotomotorは、スイス・ドイツ方言の詩的なIdiotikonで、アルファベット順ではなく、文字の類似性によって単語が構成されています。(各単語は前の単語と1文字だけ異なる)この朗読には、0.6秒後に信号を繰り返す遅延装置が使用され、各単語は前の単語のエコーに重畳されます。このエコーは、一方では演奏のリズムを生み出し、他方では言葉の音響的変容をサポートします。ここでも、非常にシンプルなコンセプトが完璧に達成されています。Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージック・コンクレート〜サウンドポエトリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"「InOut」はチューニングホイッスル、マウスハープ、フルート、おもちゃ、パーティーのギャグ楽器、パーカッション、ベル、電気カミソリ、プロペラ付き模型船のエンジン、バードコールホイッスル、CH-フォン、フィードバックスピーカー・マイク、サイレン、ダブルショーム、倒れるスプーン、ジューズハープ(短い音が2つだけ)を使った名作です。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eこの録音は1981年5月17日から5月22日にかけてチューリッヒで行われたもので、内蔵マイクと外部マイクを備えたサンヨーM7300Lステレオラジオカセットレコーダーに収録されています。レコーダーは録音待機状態にあり、録音ボタンと一時停止ボタンの両方が押されています。Bruhinはマイクに向かって歌を歌ったり、音を出したりします。その際、PAUSEボタンを押すと、PAUSEは解除されます。その後、ほんの一瞬の間に再びPAUSEボタンを押します。これで、最初の短い音が録音されたことになります。InOutでは、このようにして何千もの非常に短い音が、幾何学的な不規則性と多様なパターンを持つ音響キルトのようなパッチワークのように追加されました。Idiotikon」という副題が付けられた、Bruhinの代表作の一つで、28分の朗読作品です。1976年から1977年にかけてチューリッヒで書かれ、1978年8月にエティエンヌ・コノーのサンライズスタジオで録音されました。Rotomotorは、スイス・ドイツ方言の詩的なIdiotikonで、アルファベット順ではなく、文字の類似性によって単語が構成されています。(各単語は前の単語と1文字だけ異なる)この朗読には、0.6秒後に信号を繰り返す遅延装置が使用され、各単語は前の単語のエコーに重畳されます。このエコーは、一方では演奏のリズムを生み出し、他方では言葉の音響的変容をサポートします。ここでも、非常にシンプルなコンセプトが完璧に達成されています。Marghenからリリースしたレコードです。ミュージック・コンクレート〜サウンドポエトリー7曲を収録。以下、レーベルによる解説です。"「InOut」はチューニングホイッスル、マウスハープ、フルート、おもちゃ、パーティーのギャグ楽器、パーカッション、ベル、電気カミソリ、プロペラ付き模型船のエンジン、バードコールホイッスル、CH-フォン、フィードバックスピーカー・マイク、サイレン、ダブルショーム、倒れるスプーン、ジューズハープ(短い音が2つだけ)を使った名作です。この録音は1981年5月17日から5月22日にかけてチューリッヒで行われたもので、内蔵マイクと外部マイクを備えたサンヨーM7300Lステレオラジオカセットレコーダーに収録されています。レコーダーは録音待機状態にあり、録音ボタンと一時停止ボタンの両方が押されています。Bruhinはマイクに向かって歌を歌ったり、音を出したりします。その際、PAUSEボタンを押すと、PAUSEは解除されます。その後、ほんの一瞬の間に再びPAUSEボタンを押します。これで、最初の短い音が録音されたことになります。InOutでは、このようにして何千もの非常に短い音が、幾何学的な不規則性と多様なパターンを持つ音響キルトのようなパッチワークのように追加されました。Idiotikon」という副題が付けられた、Bruhinの代表作の一つで、28分の朗読作品です。1976年から1977年にかけてチューリッヒで書かれ、1978年8月にエティエンヌ・コノーのサンライズスタジオで録音されました。Rotomotorは、スイス・ドイツ方言の詩的なIdiotikonで、アルファベット順ではなく、文字の類似性によって単語が構成されています。(各単語は前の単語と1文字だけ異なる)この朗読には、0.6秒後に信号を繰り返す遅延装置が使用され、各単語は前の単語のエコーに重畳されます。このエコーは、一方では演奏のリズムを生み出し、他方では言葉の音響的変容をサポートします。ここでも、非常にシンプルなコンセプトが完璧に達成されています。data-mce-fragment=\"1\"\u003e2023年4月再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eいつまでも色褪せないミュージック・コンクレート5曲を収録。data-mce-fragment=\"1\"\u003e2023年4月再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eいつまでも色褪せないミュージック・コンクレート5曲を収録。よる最初で最後の作品の2023年4月再発盤です。いつまでも色褪せないミュージック・コンクレート5曲を収録。Marghenからリリースした共作レコードです。data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリア・プラトの現代美術センターで行ったインスタレーション用に制作したミニマル・ドローン2曲を収録。以下、レーベルによる解説です。Bartoliniのコラボレーションによる成果です。charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniは、回顧展の中心作品として、足場をパイプオルガンバーに変え、美術館の7つの部屋にわたって天井から吊るしました。charset=\"utf-8\"\u003eBryarsが作曲した、この特異なオルガンが奏でる音楽です。いった代表作を作曲する以前の、1970年代前半の彼の実験的で概念的な領域に直接言及しています。Là」では、美術館の各部屋に物理的に音が広がり、空間の連続性に配慮して配置されながら、同時にリスナーがその全体像を完全に体験することができない、インスタレーションの広大な空間での作曲作業を紹介しています。そのため、作品のLPレコードは、ライブでリアルタイムに行われる聴覚的な冒険を補完し、作品の豊かな音色や詩的な構造について、他の方法では得られない現象や知覚を明らかにすることができるのです。charset=\"utf-8\"\u003eBryarsの音楽的背景はよく知られていますが(1960年代前半に即興演奏家のデレク・ベイリーやトニー・オックスレーと活動したジャズベーシストとしてスタートし、その後作曲家のジョン・ケージやコーネリアス・カルデューと活動、ポーツマスシンフォニアの設立、ブライアン・イーノとのコラボレーションによるオブスクアレコードシリーズ)、Bartoliniの音に対する詩的つながりはあまり知られていません。建築物や家庭用品を改造して音を出すという初期の実践は、やがてBartoliniを足場のチューブをオルガンのパイプに改造したインスタレーションに導きました。2008年以降、さまざまな形態で、さまざまな建築的背景との関連で構想されたこれらの作品は、最も視覚的な楽器であるバロック・オルガンや、建設現場での足場の使用と明らかに関連しています。これらの参照から、楽器であり建築であり、高度なエンジニアリングの作品であり、神に登るための「はしご」であるという性質を持っています。charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniの足場は機械を増幅し、その呼吸を拡張し、音楽に変えてしまいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eプラトの現代美術センター、ルイジ・ペッチでの個展のために制作されたオルガンは、これらのシリーズの中で最大のものであり、作家が構想したインスタレーションの中でも最大のものです。charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniは、美術館の天井を貫く構造体から吊り下げられ、床からわずか数センチの高さに吊り下げられた足場チューブの連続する75メートルの壁を作り、展示スペースの10室のうち7室を貫通させます。charset=\"utf-8\"\u003eBryarsは特定のポリフォニック・スコアを作曲するよう依頼されました。各部屋にユニークなメロディーを割り当て、豊かなレイヤーのサウンドスケープを作り出し、空間を移動する鑑賞者と共に常に変化していきます。曲の支配的な調性(ラ)を意味するタイトルが示すように、スコアは常に「彼方」、手の届かないところにあり、一人のリスナーがその全体を体験することはなく、実際にはオルガンの形そのものなのです。Marghenからリリースした共作レコードです。data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリア・プラトの現代美術センターで行ったインスタレーション用に制作したミニマル・ドローン2曲を収録。以下、レーベルによる解説です。Bartoliniのコラボレーションによる成果です。charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniは、回顧展の中心作品として、足場をパイプオルガンバーに変え、美術館の7つの部屋にわたって天井から吊るしました。charset=\"utf-8\"\u003eBryarsが作曲した、この特異なオルガンが奏でる音楽です。いった代表作を作曲する以前の、1970年代前半の彼の実験的で概念的な領域に直接言及しています。Là」では、美術館の各部屋に物理的に音が広がり、空間の連続性に配慮して配置されながら、同時にリスナーがその全体像を完全に体験することができない、インスタレーションの広大な空間での作曲作業を紹介しています。そのため、作品のLPレコードは、ライブでリアルタイムに行われる聴覚的な冒険を補完し、作品の豊かな音色や詩的な構造について、他の方法では得られない現象や知覚を明らかにすることができるのです。charset=\"utf-8\"\u003eBryarsの音楽的背景はよく知られていますが(1960年代前半に即興演奏家のデレク・ベイリーやトニー・オックスレーと活動したジャズベーシストとしてスタートし、その後作曲家のジョン・ケージやコーネリアス・カルデューと活動、ポーツマスシンフォニアの設立、ブライアン・イーノとのコラボレーションによるオブスクアレコードシリーズ)、Bartoliniの音に対する詩的つながりはあまり知られていません。建築物や家庭用品を改造して音を出すという初期の実践は、やがてBartoliniを足場のチューブをオルガンのパイプに改造したインスタレーションに導きました。2008年以降、さまざまな形態で、さまざまな建築的背景との関連で構想されたこれらの作品は、最も視覚的な楽器であるバロック・オルガンや、建設現場での足場の使用と明らかに関連しています。これらの参照から、楽器であり建築であり、高度なエンジニアリングの作品であり、神に登るための「はしご」であるという性質を持っています。charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniの足場は機械を増幅し、その呼吸を拡張し、音楽に変えてしまいます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eプラトの現代美術センター、ルイジ・ペッチでの個展のために制作されたオルガンは、これらのシリーズの中で最大のものであり、作家が構想したインスタレーションの中でも最大のものです。charset=\"utf-8\"\u003eBartoliniは、美術館の天井を貫く構造体から吊り下げられ、床からわずか数センチの高さに吊り下げられた足場チューブの連続する75メートルの壁を作り、展示スペースの10室のうち7室を貫通させます。charset=\"utf-8\"\u003eBryarsは特定のポリフォニック・スコアを作曲するよう依頼されました。各部屋にユニークなメロディーを割り当て、豊かなレイヤーのサウンドスケープを作り出し、空間を移動する鑑賞者と共に常に変化していきます。曲の支配的な調性(ラ)を意味するタイトルが示すように、スコアは常に「彼方」、手の届かないところにあり、一人のリスナーがその全体を体験することはなく、実際にはオルガンの形そのものなのです。Marghenからリリースした共作レコードです。イタリア・プラトの現代美術センターで行ったインスタレーション用に制作したミニマル・ドローン2曲を収録。以下、レーベルによる解説です。Bartoliniのコラボレーションによる成果です。イタリア・プラトのルイジ・ペッチ現代美術センターで大規模なインスタレーションとして上演された(オープニングは2022年秋、展覧会は2023年5月まで開催)Bartoliniは、回顧展の中心作品として、足場をパイプオルガンバーに変え、美術館の7つの部屋にわたって天井から吊るしました。アルガ・マーゲンのLP盤の2面を構成するのは、Bryarsが作曲した、この特異なオルガンが奏でる音楽です。cartShare:。