この他、加川は拓郎の「金沢事件」を揶揄した『2分間のバラッド』という曲を作っている[606]。井上陽水と石川セリが出会ったのは、石川と松任谷由実がゲストで出ていたラジオの生放送(TBSラジオ、林美雄のパックインミュージック、1975年11月26日)のスタジオに、石川のファンだった陽水と拓郎が酔って乱入したのが最初[607][608]。陽水は「あの時、オレたちは赤坂でウロウロしてて、拓郎の頭の中に"今日はユーミンがラジオに出てる"というひらめきがなければ、まったく違った人生をオレは歩いていたでしょう」と話している[609]。NSPが高専仲間の3人組となったのは、拓郎が1971年に組んだ3人組のミニバンドの路線を狙ったのがきっかけ。NSPは当初ロック志向であったが、フォークブームでロックがまったく受けず、フォークグループに転換した。オリジナルを作り始める前のレパートリーは拓郎の曲が中心だったという[610]。NSP1973年のデビューアルバムに収録された「僕の夏休み」というオリジナル曲に"ギターを弾いてマークツーを二人で歌うはずだったのに"という歌詞が出る。きくち伸はその歌詞に出てきた「マークII」ってどんな曲なんだろう?、と本屋で調べて、よしだたくろうを知り、以降拓郎を追いかけるようになったと話している[389]。岡本おさみの詞を使うことになったのは、岡本からの売り込みによるもの[611]。岡本との曲作りは手紙や電話でのやりとりで、プライベートでのつき合いはほとんどなかった[612][613]。岡本が送ってきた詞に数年後、拓郎が曲を付けて世に出ることがあったという。「襟裳岬」に関しては、拓郎にかなり歌詞を変更されたため共同作業だったと思うと岡本は述べている[614]。1970年代半ばに、よくペニーレインなどで拓郎と飲んでいたガロの大野真澄は、拓郎から「一人でやれ、一人でやれ」といつも言われていたため、ガロの解散、所属レコード会社の倒産もあって1976年、フォーライフ入りした。この頃大野は、新曲より水原弘や服部メロディなど、昭和の歌謡曲のカバー・アルバムを作りたかった。ところが当時は全編カバー集を作っても売り方がわからない時代、スタッフから「そんなの作ってどうするの?」と言われ実現しなかった。ところが翌年1977年、拓郎が有名なカバー・アルバム『ぷらいべえと』を出したため大野は「別に僕のアイデアを使ったとは思わないけどね」と述べている[615]。1976年、ペドロ&カプリシャスに在籍時の髙橋真梨子と酒を飲み、ソロになると聞いて盛り上がり、「一緒にやろうよ」などとフォーライフに来ないかと熱心に口説いた[15]。拓郎の自宅近くまで二人で歩き、高橋は「フォーライフに入る」と約束した[15]。ところがその後高橋が所属した事務所が、レコード会社はビクターと決めていて「お願いしますフォーライフで」と頼んでも社長から「ダメ!」と言われ、それっきり縁がなくなった[15]。拓郎は「それはビクターに行かれてよかったと思います。フォーライフに来てたらえらいことになってた」と話した[616]。呼ばれたと[617][618]。このため、それまで聴いたことがなかった拓郎の曲を聴いた。感想は、「私のやったことは拓郎やかぐや姫とは違う。私のつくった曲は今までにない新しいものと思った。拓郎らの音楽とは違う、これを区別する例えとして"四畳半フォーク"って言葉を自分が考え出した」と自著で述べている[617](ただし、「四畳半フォーク」という言葉自体の用例は松任谷由実以前から確認できる。四畳半フォーク#初期の用例を参照)。松任谷正隆は、1971年の拓郎のアルバム『人間なんて』にミュージシャンとして参加しプロデビューした[619]。中村雅俊とは、1975年『俺たちの勲章』の挿入歌「いつか街で会ったなら」のレコーディング以来の付き合い[620]。『俺たちの勲章』は、中村主演の『われら青春!』と同じプロデューサーで、気心知れていたため、大ファンだった拓郎に音楽を頼めないかと、中村がプロデューサーにお願いしたもの[621][622]。中村雅俊がニューミュージック寄りのイメージがついたのは拓郎の楽曲提供が切っ掛けだった[623]。「拓郎は憧れ以上の存在だった」と中村は話している[621]。1999年7月25日には『吉田拓郎&中村雅俊の蘇れ青春!広島の旅!』という番組がTBSで放送された。矢沢永吉とはキャロル時代から付き合いがあり、矢沢はソロデビューした1970代後半に、フォーライフの社長となった拓郎にマネジメントのことを聞きに夜よく電話してきたという[624][625]。した関係からか、当時は拓郎以上にテレビもラジオも出なかった矢沢が拓郎のラジオ「セイ!ヤング」(1979年7月7日放送)と「オールナイトニッポン」(1981年6月6日放送)の2度ゲスト出演した。オマエ」(矢沢も拓郎を「拓郎」「オマエ」(矢沢が年下))と呼んだ。LOVEあいしてる』に三度ゲスト出演した。1997年11月29日に初めてゲスト出演した際、拓郎の曲の中で「恋の唄」が好きだから、もう歌わないならを自分が作詞・作曲したことにさせてほしい、その代わりに自分の曲を10曲あげる、と交換条件を申し出た[627]。「恋の唄」は、拓郎自身も一番好きな歌と公言していたが、所の申し出を承諾し、所はお返しに「精霊もどし」という、グレープの「精霊流し」をパロディにした曲を渡した。二度目のゲスト出演した際、所は、自分が作った曲のことを「拓郎さんもすごい歌を作りますね」とネタにして笑わせた[628]。後に、この曲を、所に返した[629]。所は「恋の唄」の2番を書き加えた曲を、1999年、自身のアルバム『洗濯脱水』に収録している[626]。所はJASRACに登録されている作詞者・作曲者名も書き換えようとしたが、認められなかったという。LAB.☆Sの岡平健治の父親は、拓郎らと広島フォーク村に参加したミュージシャンであった[630]。広島フォーク村の実質の活動期間は2年程であったが、1978年に第II期広島フォーク村として再び活動を行った。らがおり、広島フォーク村の拓郎の一応の後輩となる[631]。拓郎のフジテレビ系音楽番組「夜のヒットスタジオ」への初出演は1980年6月30日[632]。その約8か月前の1979年11月12日に出演が予定されていたが、直前になって曲目等の件でスタッフと折り合いがつかなくなりキャンセル。ASKAであり、この出演を機に一気に彼らの知名度が上昇し翌80年の「万里の河」大ヒットの土壌が育つこととなった。彼らも拓郎、陽水を聴いていた世代。飛鳥涼は「いまだに陽水さんに会うと緊張するし、拓郎さんに至っては話もできない」と話している[633]。「テレビ出演拒否」のきっかけを作った布施明からは[47][86][397]、30年後に正式に謝罪を受けた。最近も布施サイドから曲の依頼があるが「俺は絶対に書かない」と言っているという話もある[634]。2006年、つま恋の復活コンサートの大成功で、この年の『紅白歌合戦』の目玉とも言われた拓郎が出場を辞退したのは布施が出るからとも言われた[635]。松山千春は「拓郎が嫌い」とラジオや自著で発言[636]。これを聞きつけた拓郎も「松山が嫌い」と発言する事態となり[637]、犬猿の仲ということになっていた。LOVEあいしてる」に松山がゲスト出演。並んで座ったが2人の会話はなく拓郎は終始無言で、松山の独演会となった。29]、拓郎派と加川良派に分かれ、加川良のほうが好きになったため、好きの反対なら「拓郎→嫌いだろ」と説明した[639]。LOVEあいしてる」、注目の第1回放送(1996年10月5日)のオープニングで、唐突に「さだまさし嫌い」と発言した[640]。1997年9月20日放送の同番組で、さだまさしがゲスト出演したとき、拓郎はさだが嫌いな理由を「ヴァイオリンを弾くから」と説明している。高橋ジョージが最も影響を受けた番組は、拓郎が司会を務めていた「バイタリス・フォークビレッジ」(ニッポン放送)という。このラジオとは別に、テレビに出た拓郎がレコードとはまったく違うアレンジで「旅の宿」を弾くと頭の中が真っ白になるほどのショックを受け「こんなスゴいことができるなんて...これはギターを買わないとダメだ!」と急いで通販でギターを買ったのが本格的に音楽を始めた切っ掛けという[641]。LOVEあいしてる」で共演する前に、番宣番組で共演しているが、篠原の濃いキャラに嫌悪感を抱いた拓郎は完全無視を決め込み、それでもめげない篠原に「なんだお前!?触るんじゃねぇ!!」と激怒し、追い払った。LOVEあいしてる」に篠原もレギュラー出演することを聞いた拓郎は、「アイツが出るなら、俺は番組を降りる!!」と断言。それを知らない篠原は、ほぼ毎日のように拓郎と接触し、何とかして仲良くなろうと思っていた。その努力が実ったのか、拓郎の口から「お前はウルサイけど、いないと寂しい。」との言葉が出て以来、仲が深まるようになった。ちなみに篠原は拓郎のことを「音楽の大先生」として尊敬しているが、初めて会ったときにブチ切れされた時、篠原は「もう芸能界で生きていけない」と思ったらしい。YO-KINGは拓郎ファンとしてよく知られ[311]、私設のファンクラブにも入っていたという[289][642]。YO-KINGは「僕の世代には、拓郎さんをそんなに聞き込んだ人はいない。そこがおもしろがられているんだと思います。それでデビューから20年以上もやってこられたんじゃないかと思います」などと話している[289]。YO-KINGも一番好きな曲という「流星」を2001年にカバーしている。元レミオロメンの藤巻亮太は、落ち着く時間は「吉田拓郎の曲を聴いている時」と話している[643]。モーレツ!オトナ帝国の逆襲』のエンディング近くに流れた「今日までそして明日から」を聴いてファンになったという[644]。ミュージシャン以外[編集]この節には、過剰に詳細な記述が含まれているおそれがあります。百科事典に相応しくない内容の増大は歓迎されません。内容の整理をノートで検討しています。LOVEあいしてる」に出演した(1996年11月9日)[646]のは拓郎が司会だったから。Kidsに、拓郎の素晴らしさを一生懸命説明したという[647]。この後、拓郎が『さんまのまんまスペシャル2001』(2001年12月28日)にゲスト出演したのも、さんまからの強いオファーがあったため。さんまは「"イメージの詩"を人生の教科書とし(拓郎をまねて)ハイライトを吸って生きてきた。今はマルボロですけど」と話し、自身がカラオケで歌うのは「イメージの詩」ぐらいという。ところが拓郎は「体のこと考えて軽いフロンティアに変えたんですよ」「僕の作る歌、全部ウソだから。信用してる人がおかしい」などと話し、さんまと拓郎ファンをがっかりさせた[5][648]。志村けんとよく飲み、電話で呼び出せる仲良し[649]。志村の著書のあとがき・解説を拓郎が書いている[650]。爆笑問題の太田光は「泣ける名曲」として拓郎の「流星」(1979年)を挙げている[651][652]。太田は拓郎に会って「この曲は僕の曲にしてください!」って頼んだら、拓郎に「そういえば武田鉄矢もおんなじようなこと言ってたな」と言われたという[652]。「流星」は「時代を越えて愛され続ける名曲」と評される[653]。歌詞は拓郎の唯一の子供である四角佳子との間にできた娘のことを歌ったものといわれている。ピースの又吉直樹は、創作活動の原点となるほど拓郎から影響を受けたと話しており[654]、カラオケでも拓郎の曲をよく歌うという[655][656]。リットン調査団の水野透も拓郎の大ファン[657]。他にダチョウ倶楽部も拓郎ファンという[654]。秋吉久美子は1972年高校三年生の時、将来を決めかね追い詰められた気持で夜中、ラジオで拓郎の深夜放送を聞いていると、拓郎が夏休み1ヶ月で四国に行って『旅の重さ』を作るのでヒロインを募集する、と言うのを聞き、"ああ、ちょうど夏休み1ヶ月間か、どっかに行っちゃいたいなあ"と思いオーディションを受けたのが芸能界入りしたきっかけだったという[658]。しげる、などで育った"と話している[659]。秋吉のデビュー作・映画『旅の重さ』は音楽を拓郎が担当した。拓郎はこの『旅の重さ』のヒロインオーディションに審査員として参加したが秋吉に最低得点を付け、高橋洋子には気づかなかったと話している。高橋洋子も拓郎のファンで[660]、同じ日の放送を聴いてオーディションに応募した[660]。仲村トオルは、将来の目標が見出せなかった大学時代の夏休みに、友人に誘われて行った拓郎の1985年のつま恋オールナイトコンサートに感銘を受け、俳優として生きていくと決意したという[661]。1960-1989」で、拓郎のアルバム『元気です。』を私のベスト1に挙げ、「レコード・コレクターズでは拓郎の評価が低い。黙殺に近い」と、同誌に対する皮肉を述べた上で、「このレコードとの出会いがなかったら今の自分はないという意味で断然1位であります」と話している[663]。柴門ふみは「ある世代の人々にとっての美空ひばり、ある世代の人々にとっての石原裕次郎が特別な意味合いを持っように、私たちの世代にとってのその人は、よしだたくろうである。くろうが衝撃だったのは、そのストレートなダミ声と、かわいい笑顔であった。それまでのフォークシンガーの貧乏臭い顔(岡林信康とか高石ともや)と比較して、まるで太陽の明るさの邪気のない笑顔であった。オカッパ頭の、人なつっこい丸顔のたくろうに、当時の女の子はみんなシビレたのだ。駄々っ子のようなたくろうのダミ声を復刻版で久しぶりに聴き直す。すると、当時私のまわりにいたボーイフレンドの誰よりもたくろうを愛していたことを確認した。徳島時代の同級生の男の子たちの誰も現在の私の作品に影響を与えていないが、たくろうの歌のいくつかは、私ののちの作品につながるものを感じさせてくれる」[664][665]「『イメージの詩』に14歳の私のハートは打ち抜かれました。毎日毎日聞き続け、その言葉は40年たった私の体の芯の部分に残っていて、今でもふとした瞬間に立ち上がってくることがあります」などと話している[264][665][666]。[667]らが拓郎の大ファンで、喜国は拓郎のカバーバンド「マサ拓Z」としても活動している[668]。業田は「拓郎さんを通じて表現する喜びを知ったことが、創作の原点」と話している[667]。みうらじゅんの名前がひらがな表記なのは、吉田拓郎の初期の名義が「よしだたくろう」だったことに由来している[182][669][670]。みうらが50代半ばにしてまだロン毛にしているのも、あの頃の拓郎さんを引きずっているからという[182][670][671]。みうらは拓郎の初エッセイ集「気ままな絵日記」がバイブルといい、自身の文体はどんな文豪より拓郎の影響を受けていると話している[182][670][672]。みうらは「昔は吉田拓郎に憧れて、髪の毛のばして、ギターを弾くってのが大概のルールだったんですけどね。それはスチャダラパーあたりでなくなっちゃった」「80年代は吉田拓郎さんの話を熱く語るのって絶対ダメだったね。何だか話しちゃマズイような雰囲気があった。出来るようになったのは真心ブラザーズの倉持君からですよ」と解説している[673]。みうらもえのきどいちろうも「拓郎さんを選んでなかったら、今の仕事はしていない」と話している[674]。泉麻人も、今の仕事をするキッカケを与えてくれた一冊は、拓郎の著書「気ままな絵日記」で、「こういうエッセーみたいな文章なら書ける」「こんな本だったら出してみたい」と思ったと話している。中学時代の中森明夫は「オールナイトニッポン」の拓郎の扇動にすっかり感化され、「つま恋オールナイトコンサート」は、その拓郎から招集をかけられたようなものだったと話している。行くか行くまいか最後まで迷ったが、18歳未満の終夜観客は不可とのお達しが出たことで断念したという。30]などにも行き東京を感じた。「1975年に上京していなければ、私は表現者になっていない」と話している。中森は拓郎を「かつて体制と闘った若者のカリスマが、時代を経て、今や老いた団塊の星として病と闘っている」と述べている[678]。森達也も拓郎の深夜放送を夢中になって聴いたという[679]。挿入歌(エンディング)は「今日までそして明日から」で、出演者全員で歌唱する場面がある。雑誌「すばる」2010年3月号では拓郎にインタビューを行い、ディープな内容を聞き出すことに成功している。箭内道彦は、松山千春や吉田拓郎に憧れ、中学二年からギターを始めたという[682]。ゲームクリエイター・宮本茂は、大学時代に拓郎にハマったと話している[683]。桑原聡は「拓郎と同じ時代を生きることができた幸運を抱きしめなくてどうする、そんな思い」などと述べている[72]。2013年、サッカー日本代表の内田篤人が「拓郎の曲を聴き込んでいる」との新聞記事を読みCDを大量にプレゼントした[684]。内田の一番好きな拓郎曲は「外は白い雪の夜」という。若い世代のファンとしては、親の影響でファンになったという奈緒[685]、扇久保博正らがいる[686]。扇久保は「コンサートの古い音源から何からオークションで買いまくる拓郎マニアで、「他の吉田拓郎ファンには負けないです」と豪語している[686]。この他、江田憲司[687]、高須基仁[688]、佐々部清[689]、逢坂誠二[690]、森永卓郎[691]、山本一力[692]、古舘伊知郎[693]、木村匡也[47]らが、拓郎から特に大きな影響を受けたと話している[5]。オールナイトニッポン55時間スペシャル」の出演。好きだったモデル・入江美樹(小澤征爾の妻)と好きだった女の子の名前(準ちゃんと思われる)を足したもの[10]。吉田正廣は郷土史研究のため、鹿児島に単身赴任していたが[40]、仕事も一段落つき、広島に戻る予定の矢先に亡くなった[40]。拓郎のブレイク直前のことだったという[40]。社名は小室等の愛娘・こむろゆいに因む[97]。この時、吉田拓郎を弁護し、早期の釈放・不起訴へと促したのが、後に企業弁護士として著名となる久保利英明である[120]。20歳近く年下の松浦勝人社長に「avexでは若い人のアルバムをたくさんつくってヒットさせてきたけれど、これからやめようという人の音楽は初めてです」と言われ「面白いことを言う男だ」と好感を持ち移籍した。客が“帰れコール”を浴びせたり、ステージに上がってわめいたりするのが1970年代に流行したのは1971年8月の第3回の中津川フォークジャンボリーでの暴動から。その後のコンサートで、このときのマネをする勘違いが流行った[150]。耳を澄まして聴く歌詞に共感できれば拍手をし、気に入らなければ“帰れコール”を浴びせる。フォークと聴衆の関係はそのようなものという考え方があった[151]。当時は“帰れ”というためだけにコンサートに来る者もいた[152]。ガロ、はっぴいえんど、遠藤賢司、かまやつひろし、加川良、五つの赤い風船、山下洋輔トリオほか。針金を曲げてハーモニカ・ホルダーを作り、首にかけるスタイルも日本では拓郎が最初といわれる(『徳光和夫のトクセンお宝映像!』帰ってきたフォークソング伝説2、BS日テレ、2012年3月14日放送)。本来フォークとは民謡という意味を持つため、日本のフォークとは趣旨もニュアンスも違うと考えた番組製作者が「ジーンズサウンズ」という名称をラジオ番組のタイトルに付けたことがある。これは拓郎を始め当時のフォークシンガーがジーンズを穿く者が多かったため[192]。桑田佳祐は自著「ロックの子」の中で、拓郎の"字余り"や"コマーシャルソング"にはまったと話している[240]。音楽界に於ける、です・ます調の"創始者"については『新譜ジャーナル』1977年のユーミンと松本隆の対談で以下のやりとりがある。ユーミン「松本さんの始めたデスマス体(この文献の表記)っていうのは、ゼッタイ新しかったわけでしょ。いうのを浸透させたっていうのは、拓郎なんかも一端になっているかもしれないけど、松本さんがすごいインパクトを持っていたと思うの」(中略)松本「同時進行で僕と、遠藤賢司とか高田渡が始めていたね」と述べている[255]。小室哲哉との対談は2008年11月5日の日本経済新聞朝刊の社説、1面コラムの春秋にも引用された。吉田拓郎のそれまでになかった、話し言葉のような歌が若者たちの心をとらえた[290]。歌詞の中で、自分のことを「おいら」と呼ぶのも拓郎が始まりと思われる[291]。1組の男女の別れを切なく描いた詞が、最後の最後に「年老いた男」の俯瞰の目線に変わるこれまでにない詞の展開、方法論を持つ「マークII」[292]など。武部聡志は「『イメージの詩』は言いたいことが沢山あって、8番だか10番まであった。それがあったからこそ吉田拓郎というアーティストは評価され、強烈なインパクトを与えることができたんだと思う」と述べている[293]。この他、拓郎は、形態こそギターを弾きながら自作曲を歌うという、それまでのフォークと同じスタイルをとりながらも、歌う内容は全く変わっていた。"ジャパネスク"路線も、後のシンガーソングライターたちに無意識下に下敷きにされる[296]、例えば、田上雅充の「春うらら」は「旅の宿」をベースに春歌的趣味を加えたもの[297]、フツーの男が、とてもマガオでは言えないような話を平気で自然に歌に出来る力強さ[298]、といった論調がある。織田哲郎は「演歌にも通じる日本人の歌心に新しいスタイルを提示した人」と評している[299]。笠井潔は「ユーミン、陽水の前史として拓郎がある。拓郎は自身が考えていること、感じていることを、そのまま歌にして歌うという近代的な表現意識を、非常に直接的に、シンプルな形で典型的に確立した。大衆歌謡としての自己表出という非常に明瞭な方法意識を確立させた。陽水にしても、中島みゆきにしても、60年代歌謡の水準をそのまま高次化したわけではなくて、いったん吉田拓郎に体現されているような近代的表出意識を転回点にした上で、もう一度60年代歌謡の位相に戻ってくるという形をとっている」と論じた[300]。拓郎は演歌の歌唱法と歌詞法を超えて、身近な言葉を音(メロディ)に乗せえたいちばん最初の人。中島みゆきは、好むと好まざるとに関わらず、拓郎たちが領土化した発声と発想の路線上から出発した[301]、小室等は、「日本のフォークソングには拓郎と陽水という二つの大きな流れがある。それはアーティキュレイション(Articulation)でありフレーズ。拓郎の方が陽水よりポピュラリティがあって、日本のわらべ歌や民謡に非常に近いものがある。言葉に対する感性のセンスがいい。陽水のほうはもっと英語に近いアーティキュレイションでの日本語。拓郎と陽水がやったことの成果、功績は大。二人がいなかったら日本語の歌って違った形になっていたと思う。ユーミンには失礼だと思うけれど、拓郎と陽水がいなかったら、ユーミンがああいう形であったかどうかって、僕はそう思ってしまう。ユーミンも才能のある人だから、何らかの発見をしたかも知れないけども、でも拓郎と陽水という実績の上に、今のユーミンがあると思うし、日本の歌もその上にあると思うね」[302]、「陽水、ユーミン、小田和正といった人たちが、非常に洋楽的なエッセンスと日本語の感性をドッキングさせる才能に長け、日本語としての生命力を保ちつつ曲を作るという意味で、エポック・メイキングだった人たちだった思う。拓郎辺りまでは、まだ七五調な日本語感性に踏みとどまっていたが、その後日本の音楽は限りなく英語感性に寄り添っていったと思う」[303]と論じた。南田勝也は「フォークからプロテスト性をそいだ形で「自分の思ったことを自分の言葉で歌う」というテーゼだけを保持し、自身の「私生活」を表現」と論じた[304]。ドラムは再建後のエレックレコード社長・萩原克己。同時期にはっぴいえんどが岡林信康のバック演奏を務めたことは有名だが、レコーディングは、はっぴいえんど主導で行われたといわれている[327]。当時はシングルは売れても、アルバムは3千〜5千枚売れたらいい方であった[328]。外国では、イギリスのワイト島フェスティバルが有名。泉谷しげるは「拓郎が『商業主義に染まりたくないからテレビには出ない!』なんてかっこよくいうもんだから、俺たちも『おおっ』ってなっちゃって。気がついたら振り上げた拳を下ろせなくなってさ。『弱っちゃったな、別にテレビ、嫌いじゃないんだけど』」と述べた[361]。1970年代初頭ではまだ、テレビCMの世界で自らのサウンドスタイルを崩すことなく音楽制作を聞かせることができたのは、拓郎と大滝詠一だけであったといわれる[407]。DAY」に対抗するため、当初サクラカラーがはっぴいえんどにCMソングを依頼したもので、はっぴいえんどの解散でこれは流れたが担当者が大滝の楽曲を気にいり、大滝個人に三ツ矢サイダーのCMが持ち込まれたもの[408]。拓郎はランちゃんが苦戦したのは、その日が生理だったからとマネージャーに言われたと著書に書いている[442]。「てぃーんずぶるーす」6位、「キャンディ」10位、「シャドーボクサー」14位(期日不明)[459]。近年のコンサート/ライブでは、こうしたMCも重要な構成要素とされるが、小室等は1980年に出した著書の中で「歌と直接関係を持たない、お客さん用のおしゃべりのような、くだらないことを拓郎にやらせた、覚えさせたのはファンに半分責任がある」と、MCに対する問題提起をしている[485](ほぼ同じ内容の記述)[486]。当初は泉谷が1人で募金ライブを敢行、これに拓郎が「スーパーバンド」という概念を加え、その後泉谷と拓郎、小田が軸となって「スーパーバンド」としてチャリティコンサートを行う[526]。最初は詞だけの依頼だったが、拓郎に今さら頭が上がらず、色々注文を付けられ詞も曲も書くことになったと中島は話している[560]。岡林は、はっぴいえんどとロックをやり始めたため、怒ったフォークファンが怖くなり対人恐怖症になって歌を辞めると宣言し渡米、帰国後も京都の寒村に穏棲したりし表舞台に立たなくなった[638]。ペニーレインは原宿にあった伝説のバー。当時、ユイ音楽工房社長だった後藤由多加が飲食店事業の一環として1974年に立ち上げた。拓郎の楽曲「ペニーレインでバーボン」で有名になり、修学旅行のコースにもなった"1970年代原宿の象徴"ともいわれる名店[676]。休日は終日満員となり、マッチが一日500個消えていき、地方から上京したヤングが地元に持ち帰るマッチはプレミアムがついて売れたという[677]。1990年に閉店、2006年に復活した。2021年11月30日閲覧。2021年11月30日閲覧。〈聞き手・重松清〉」『すばる』集英社、2010年3月号、122-150頁。110004646497。2020年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月7日閲覧。2022年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月25日閲覧。オリジナルの2020年11月3日時点におけるアーカイブ。2021年3月20日閲覧。オリジナルの2020年11月2日時点におけるアーカイブ。2021年3月20日閲覧。2021年11月13日閲覧。2021年11月13日閲覧。2021年11月6日閲覧。2018年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月19日閲覧。2021年6月19日閲覧。2021年6月19日閲覧。2022年7月25日閲覧。2022年7月25日閲覧。2022年7月25日閲覧。“「つま恋」「全国ツアー」「フォーライフ」......。オリジナルの2022年4月17日時点におけるアーカイブ。2022年4月23日閲覧。オリジナルの2022年4月21日時点におけるアーカイブ。2022年4月23日閲覧。オリジナルの2015年10月22日時点におけるアーカイブ。2015年10月22日閲覧。2021年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月6日閲覧。拓郎から星野源まで、男性シンガーソングライター名盤紹介、DIGAとオヤジと音楽と。2022年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月25日閲覧。2022年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月25日閲覧。ダイヤモンド・オンライン、発売1ヶ月で40万枚を売り上げた吉田拓郎のメジャーデビュー作『元気です。オリジナルの2022年6月25日時点におけるアーカイブ。2022年7月5日閲覧。2022年5月4日閲覧。オリジナルの2022年7月2日時点におけるアーカイブ。2022年7月5日閲覧。2022年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月5日閲覧。2021年11月13日閲覧。2021年11月13日閲覧。2022年7月25日閲覧。2021年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月13日閲覧。2020年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月19日閲覧。2023年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月20日閲覧。大人のミュージックカレンダー、大編集後記その八。吉田拓郎が教えてくれた。2019年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月17日閲覧。2022年5月11日閲覧。978-4816912238。120006328032。吉田朝子さん(65歳)」『週刊平凡』1972年8月31号、平凡出版、152-157頁。2022年7月25日閲覧。あれは、ロックな春だった!』朝日新聞社、2006年4月5日号、40-45頁。1983年7月、宝島社、63-77頁。シナリオ』日本シナリオ作家協会、1980年8月号、8-17頁。2021–04–08時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月27日閲覧。2022年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月27日閲覧。2003年9月号、20-26頁。2022年7月25日閲覧。公式ブログ2019/11/11(archive)。オリジナルの2022年9月3日時点におけるアーカイブ。2022年9月5日閲覧。オリジナルの2022年6月26日時点におけるアーカイブ。2022年7月25日閲覧。2022年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月18日閲覧。2022年7月25日閲覧。ENTERTAINMENT,INC.。2022年7月25日閲覧。2021年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月18日閲覧。2020年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月20日閲覧。1960‐1980』シンコーミュージック、2008年、88頁。9784401751228。オリジナルの2022年7月5日時点におけるアーカイブ。2022年7月5日閲覧。2022年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月27日閲覧。オリジナルの2015年10月22日時点におけるアーカイブ。2022年12月27日閲覧。オリジナルの2013年7月19日時点におけるアーカイブ。2022年4月27日閲覧。EPベストセラーズ20」『週刊平凡』1972年8月24日号、平凡出版、77頁。2022年7月25日閲覧。Extime(エクスタイム)』、光文社、2007年10月10日、28-34頁。2022年7月4日閲覧。オリジナルの2022年4月8日時点におけるアーカイブ。2022年4月17日閲覧。2022年7月25日閲覧。pp.151-155。2018年6月11日閲覧。2022年6月30日閲覧。「吉田拓郎『ANN』55時間特番に登場」『オリコンニュース』、2023年2月10日。2023年2月15日閲覧。オリジナルの2015年10月22日時点におけるアーカイブ。2015年10月23日閲覧。オリジナルの2015年10月22日時点におけるアーカイブ。2015年10月23日閲覧。オリジナルの2020年10月4日時点におけるアーカイブ。2022年10月27日閲覧。オリジナルの2017年6月19日時点におけるアーカイブ。2022年4月9日閲覧。オリジナルの2020年10月16日時点におけるアーカイブ。2022年4月17日閲覧。2020年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月11日閲覧。2022年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月11日閲覧。2021年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月27日閲覧。吉田拓郎の詞世界においては、風が吹いても桶屋は儲からない。2020年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月27日閲覧。Japan』、CCCミュージック・ラボ、2021年10月17日。https://rollingstonejapan.com/articles/detail/36649。2021年11月14日閲覧。「吉田拓郎さんのライブに行ってきた。2022年9月5日閲覧。(司会)中村とうよう」『ニュー・ミュージック・マガジン』1972年5月号、ミュージック・マガジン、49–50頁。1972年12月10日号、集英社、45–47頁。ポップス談議』ヤマハ音楽振興会、1975年9月10日、8頁。オリジナルの2022年4月10日時点におけるアーカイブ。2022年5月4日閲覧。ヤマハ音楽振興会、p.18)。オリジナルの2020年7月18日時点におけるアーカイブ。2022年5月11日閲覧。J-CAST、【インタビュー】中村雅俊「折り返し地点はとっくに過ぎたかなと。2021年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月8日閲覧。2017年5月17日閲覧。『ほんとの寂しさがわかる同志なら...』」『月刊明星』1974年3月号、集英社、148–149頁。2021年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月9日閲覧。インタビュー」『日本のポピュラー史を語る―時代を映した51人の証言』シンコーミュージック、1999年10月14日、88-91頁。4-401-613-40-6。2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月25日閲覧。2022年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月25日閲覧。西郷輝彦がうたわないホントの理由」『スタア』1975年11、12月号、平凡出版、82頁。2022年9月5日閲覧。サエキけんぞう「ムッシュのなせる業―ムッシュかまやつ」『サエキけんぞうのマニョマニョトーク』河出書房新社、1994年12月28日、100-101頁。4-309-40435-9。2019年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年5月6日閲覧。『みんな親の保護から飛び立て!」『月刊明星』1979年8月号、集英社、78頁。