映画を振り返っておこうと思う。年代の作品がいかに現在に至るまで影響を与え続けているかということに気づかされると思う。前に、1950年代は不安の時代であったと書いたが、その意味では、私たちの属する2010年代もまたそうなのかもしれない。このリストは作家別に、デビューした順でまとめてみた。「ペイチェック」(映画化)「にせもの」(映画「クローン」原作)「変種第二号」(映画「スクリーマーズ」原作)・1954年「アジャストメント」(映画化)「ゴールデン・マン」(映画「ネクスト」原作)・1956年「マイノリティ・リポート」(映画化)フィリップ・K・ディックの映画化率はすごいです。この他、「トータル・リコール」や「ブレード・ランナー」の原作がこのあと書かれることは周知の通り。続いて、映画のリストです。選択はかなり恣意的で、これは見ておかないと、と僕が思ってるもの。B級と呼ばれるものが大量生産されたのはご存じの通り。日本でもラドンとかいろいろ作られましたしね。今日はこんなところで。このリスト、お楽しみ頂けたら幸いです。Fifties」を予定通り無事終えることができました。」ご来場頂いた皆様、この場をお借りして御礼申し上げます。多くの方々と楽しい時間を共有できよかったと思っています。衣装も懐かしいエルヴィス・プレスリー風のものを着用、ヒロコも黒い革のバイカースタイルでの登場となりました。昨日はロックンロールのコード進行に合わせて、シンセベースとキラキラシンセのバッキングでスタートしました。私の意図を酌んでくれて、急遽あの宇宙人を作ってくれたのだとか。おかげですごく盛り上がりましたねぇ。最後に今回のために作った「クマクマ・ロックンロール」を初公開!これはナチュさんが「大クマクマ音頭」のロカビリー版を希望、なんてつぶやいていたので、いいねぇ、と思った作ったもの。いかがだったでしょうか?エンディングは、「セカンドライフのテーマ」を流しながら、1時間のステージを終わらせて戴きました。展示はまだ続いていますので、ケルパさんの展示、まだご覧になられていない方は是非足を運んで下さい。Flowhttp://maps.secondlife.com/secondlife/SL16B%20Astonish/82/5/23そう、ケルパさんと言えば、昨日はドレス姿の登場でみんなを驚かせましたね〜。中には骸骨姿しか見たことがないという人も。w何でもご本人によると「地球が静止する日」の美女をイメージしての衣装だったとか。この映画の次のポスターを見れば、昨日いらした方は納得されるかな。するとケルパさんがあのロボットに掠われて「きゃ〜〜」なんていう演出も見たかったかも?w冗談はさておき、最後に改めてもう一度。ご来場のみなさん、ケルパさん、スタッフのみなさん、ありがとうございました。ライブ本番まであと4時間を切りました。大体の仕込みはできましたよ。新曲も予定しています。言っても例の曲のアレなんですが。自分自身もどんなステージになるか楽しみにしています。遅い時間ですが、明日は日曜日、たくさんの方にお越し頂けると嬉しいです。SL16B、昨年までとはいろいろ違うのですよ。提供やマネジメントの出演)ということだったのですが、今年はかなり介入してきまして。募集も公式ページもリンデンの公式ブログの中に作成され、おかげで、申し込みページがどこにあるんだか探すのに苦労、ケルパさんも危うく出展を逃すところだったくらいです。再度希望を出して下さい、とのこと。結局、29日の24:00、いつもより遅い時間に落ち着いたわけです。ステージと呼んでるし。最後の最後までGDGDだぁ、と嘆くことしきりなヒロシ。そんなこともあって、前に書いたように、テーマがテーマでしょ、で、全くノリが悪くなってしまったわけですよ。^^;50年代と聞いて真っ先に浮かんだのが「スプートニク」という言葉。前にも書いたかもだけど、華やかな文化が開いた50年代アメリカは、ロロ・メイが『失われし自己を求めて』で書いたように「不安の時代」であったわけで、華やかな文化はそれを吹き飛ばそうとしたんだね。最後に「スプートニク・ショック」が来て、その不安はその頂点に達するわけで。名作が作られたんだよね、って。作家といえばフィリップ・K・ディックで、アマゾンは「高い城の男」やら「エレクトリック・ドリームズ」やら、やたらと映像化してるけど、この人の作品に共通するのは自分の存在の不確かさじゃない。これが見事に学者のロロ・メイと呼応するわけで。いや、アメリカだけじゃない。50年代の日本は戦争が終わったばっかりでやっぱり不安な時代。今ゴジラは新作がアメリカでもヒット中という絶妙なタイミング。SF、これに尽きます。なんだ、迷うことはなかったじゃないか。出したライブを行います。映画によるところが大きいわけで、そんな効果音をシンセで響かせながらのステージになるかと。「ゴジラ」に絡めて、ポスターと演出でケルパさんにお世話になることになります。SL16B、やっと昨日行って来ました。先週は仕事がメチャメチャ忙しくて気持ちの余裕がなかったのです。いつもはオープン前にはライブの告知をし、オープン当日にレポートしているのに、です。感はありますが、ささっと見て来たところを。毎年いろんな仕掛けがしてあるのですが(SLだったり帆船の上だったり。)今年は至ってシンプル。だだっ広い空間に「SL16B」のロゴがあるだけです。それからまず寄ってみたのが、僕がライブをやることになるメインステージ(フェスティバル・ステージとも言います)。う〜ん、やっぱり特別感に今一つ欠けるなぁ。言えば、今回、ライブ用のメインステージ、DJステージと講堂(オードトリアム)の他にいつもはあるはずの大きなケーキのステージがありません。なってるんだろ?自分がやる場所を確認したら次はケルパさんの展示を探します。行き先ガイドから探すのもなかなか面倒なのでもう、会場を飛んで直接確認。あったあった、一目でそれとわかる、ケルパさんらしい置物が。Yet」というタイトル。いうロックンロールの名曲の連想からか、「50年代」なのです。「50年代」を取り上げるか。「50年代」ってあまりに具体的過ぎるじゃないですか。イメージがかなり限定されてしまいそうな。ケルパさんは戦後間もない日本の50年代を展示にしています。日本人の僕が見て、うんうん、そうだよねぇ、と頷くことしきり。この展示を見ながら自分のライブのテーマを考えるのでした。ケルパさんの展示はこちらです。みなさん、是非立ち寄ってみてくださいね。Flowhttp://maps.secondlife.com/secondlife/SL16B%20Astonish/82/5/23それでは、公式ホームページ含めたリンクとSLURLをここにまとめておきますね。ステージ(スピン・マスター・ステージ)https://maps.secondlife.com/secondlife/SL16B%20Electrify/77/248/24/・タペストリー・オブ・タイム(タイムマシーン)https://maps.secondlife.com/secondlife/SL16B%20Spectacular/30/128/26/・ポッドツアー乗り場https://maps.secondlife.com/secondlife/SL16B%20Magnificent/34/233/23/では、最後に僕のライブの日程を。テーマとか決まってないんですよねぇ。たくさんの方々にお越し頂き、ありがとうございました。この遅い時間に日本のみなさんが来てくれるかとか、フランスの人たちが大事にしている場所での初めてのコンサート現地の方々に僕の音楽が受け入れられるかとかもう、開演直前はメチャメチャ不安でいっぱいだったのですよ。wなので、日本のみなさんは勿論、初めてお目にかかるフランスのみなさんにも喜んで頂けたみたいでいまはホッと人心地つくと共に、脱力状態のヒロシなのです。w一番の不安は、キリスト教徒でない私がノートルダム大聖堂のような由緒ある場所で「キリエ」や「アニュス・デイ」といったカトリックのミサ曲を奉納することで、フランスの人たちが違和感を覚えないかということでした。結果的には、僕の音楽に対して「崇高」とか「心を揺さぶる」とかコメントを頂き、嬉しい限りです。管理者の方はじめフランスの皆さんが翻訳機などを使って日本の友人たちにいろいろと声をかけて下さったことですね。日本の皆さんもそれに反応して下さったり、これがきっかけとなって両者の交流がもっと進むといいな、と感じておりました。日本のみなさん、遅い時間に来てくれてありがとうっておっしゃっていましたね。本当にありがとうございます。wで、フランス語喋ったあとで英語喋ろうとすると綴りがおんなじ単語がいっぱいあるので、英語の発音がフランス訛りになったりして参りましたよ。さんも終わったあとにフランス語で話してくれてホントにホントにありがとね、と言って下さいました。そんなこんなの1時間、無事終えることができてよかったです。́_ゝ`)ノボンジュール♪」が聞けなかったことかな。wwwというわけで、皆さん、本当にありがとうございました。方が撮って下さった写真とセットリストを。これらの写真、演奏家がどういう風に写真を撮ってほしいかよくわかってるなぁ、プロだなぁ、と思いながら見てました。次のページにありますので是非「いいね」してあげて下さい。【ライブ】本番まであと3時間〜パリ・ノートルダム大聖堂コンサートは今晩0時から!最後の案内をさせて戴きます。ノートルダム大聖堂コンサートまであと3時間となりました。この日記を書いたあと、楽器の電源を入れて本番に備えます。深夜0時からになりますので、SLでの多くのイベントは終わってるかな。そんなイベントの帰りにでも、お友だちとお誘い合わせて寄って頂けると嬉しいです。内のノートルダム大聖堂でのコンサート、いよいよ今晩になりました。これまでこのコンサートに因んで、フランスが生んだ西洋音楽史の最初の頃の音楽、そして「古典音楽」と呼ばれるバロック時代の音楽に触れました。コンサートを前に、僕が影響を受けた現代のフランスの音楽について最後に触れておきたいと思います。それはもう、現代に近くなったら、ドビュッシー、ラヴェル、サティあたりに始まり、オネゲルとかミヨー、メシアン、ヴァレーズといった現代音楽から更には昨年亡くなったフランス・ギャルみたいなポップスまで魅力的な音楽はたくさんあるわけですけれど、やっぱり今僕がこうしてキーボードに向かっているというのは、シンセサイザーという楽器の素晴らしさを教えてくれたジャン・ミッシェル・ジャールの音楽との出会いがあるわけです。シンセというものを知った時出会ったのが冨田さんであり、ウェンディー・カーロスだったわけで、シンセサイザーという楽器によって、クラシックがこんなにもおもしろくなるのかと思っていたところに、クラシックのアレンジでない、オリジナルなシンセサウンドと衝撃的な出会いをすることになるのです。ラジオから流れて来たジャン・ミッシェル・ジャールの新譜『軌跡』でした。値段は2,500円だったと思いますが、そのお小遣いを貯めてレコード屋に買いに行ったのを覚えてます。MS-10の広告が載っていたのも覚えています。それでこの2つのモデルには子供の頃のはかとない憧れが今でも僕の心に残っているわけですが。「僕もこれやりたい!」と思ったんですね。実はそのレーザーハープに対する憧れから立ったりします。今晩も彼のシーケンスをベースに即興演奏をする予定です。いうわけで、3回にわたってフランスの宗教音楽、バロック音楽、そしてシンセサイザー音楽について書いてきましたが今晩のコンサートはこれらの要素を交えながら、オルガンやピアノの即興をやりますので、例によって例のごとく、どんな音が出るのか、どんな展開になるのか、僕にもわかりません。お友だちとお誘いの上お越し下さい。会場でお待ちしています。【RL】フランスの「古典音楽」の話クラシック=「古典音楽」と言えば、ハイドン、モーツァルト、そしてベートーヴェン辺りの音楽を指すのが一般的だ。その直前、バッハやヘンデルが活躍した辺りまでをバロック音楽、べートーヴェンのあとシューベルト辺りから後をロマン派の音楽と呼んでいるのは周知の通り。ところが、フランスではそうとも限らないという話。会社に行く途中でさぁ、どんな音楽をやろうか、と思った瞬間、フランスの作曲家クープランのオルガン音楽を聴きたくなったのだ。中古のものが高〜い値段で出ているのみ。これを買うかどうするか。と思い立って、お茶の水にあるクラシック館に急行、何と、ありましたよ。それもリーズナブルな値段で。ここはクラシックの廃盤の掘り出し物、結構あるんですよね。そのクープランの曲というのは『教区教会のためのミサ曲』で、セットになっている『修道院のためのミサ曲』と合わせた実は2曲しかこの人はオルガンのための曲は書いていないのだけれど、その2曲が音楽史に残る名曲というわけ。大聖堂でのコンサートではオルガンを中心に演奏する予定だけれどこのフランスの名曲を今一度ちゃんと聴いておきたかったわけです。僕が手に入れたマリー=クレール・アランの演奏が上がっていますのでその1曲目を紹介しておきますね。このフランソワ・クープランという人は17世紀の終わりから18世紀のはじめにかけて、特にルイ14世の国王オルガニストとして、また宮廷でも活躍した人です。ルイ14世と言えば「太陽王」と呼ばれた人で、この王を巡って、リュリ、ドゥ・ラランド、マルカントワーヌ・シャルパンティエといった素晴らしい音楽家達が排出している。時期的にはバロックに当たるのだけれども、イタリアの明るく軽快な音楽に比べると荘重で格調高く、かつてフランス人はこれらの音楽こそ「フランスの古典音楽」だと誇りをもって言っていたものです。オケでやったことがある。)、やっぱりキーボーディストとしては、クープラン、この人のクラヴサン(いわゆるハープシコード)の曲を聴きながら寝るのは最高なんですよ。^^そして実は!こうした音楽に触発されて作った曲が僕にはあるのですよ。その曲、更にフランス的な味付けをして大聖堂でのコンサートに持っていこうと思っています。何の曲か、どんなアレンジになるか楽しみにして当日はご参加下さいね。私自身はノートルダム大聖堂を直接訪れたことはありません。ありながら、あのニュースに接した時、とても悲しく感じたのは、僕の音楽遍歴の中で、この大聖堂に纏わる音楽がとても大きな印象を残しているからです。今日はそうした音楽を少し紹介させて戴きます。僕のライブにいらっしゃる方の少しでも参考になればと思い。西洋の音楽史で最初の方に出て来るのがグレゴリオ聖歌です。このグレゴリオ聖歌はいわゆる斉唱で、単独のメロディで奏でられ、また、オルガンなどの楽器の伴奏も付けないものでした。それがやがて、聖歌のメロディの4度、5度、或いはオクターブ上に和音を伴って並行に動くような唱法が始められます。これをオルガヌムと言います。一通りの完成を見るのが約100年後の1250年なのですが、ちょうどこの時期、この新しい大聖堂を舞台に活躍した人がいます。元のメロディは低音として長く引き延ばし、その上に細かい音符がリズミックに動く歌い方を始めたのです。これがその後の西洋の宗教音楽が発展させていくことになるポリフォニーの始まりであると言われています。西洋音楽史では、グレゴリオ聖歌に続いて現れるのがこのレオナンとペロタンの二人、ノートルダム楽派というわけなのです。music)を目指していったことのようです。そこで、この時期の音楽については、デヴィッド・マンロウが入れた次のディスクが定番となっています。上がっていますので紹介します。この動画は、ノートルダム大聖堂の写真が背景に使われていて今度の僕のライブに来る人の参考にもなるかと思います。■アルス・ノヴァ:ギョーム・ド・マショーのミサ曲それからまた約100年して、ノートルダム楽派よりも更に細かい音符を使い、シンコペーションなども導入された新しい音楽、「アルス・ノヴァ」と呼ばれる動きが出て来ます。世界初の通作ミサ、「ノートルダム・ミサ曲」にあります。「アニュス・デイ」、「イテ・ミサ・エスト」までのミサ通常文は普通はバラバラに作曲されることが多かったようですが、それを一人の人が通しでセットとして作ったのはこれが世界で最初、ということです。これがきっかけとなって多くの作曲家がミサ曲を書いていくわけで、やはり音楽の歴史の中で重要な位置を占める曲と考えます。いう感じのデラーコンソートと美しくまとめ上げたヒリアード・アンサンブルのものがお勧めです。デラーのものは先のペロタンの曲が入っているのとヒリアードのものはマショーの「わが終わりはわが始め、わがは始めはわが終わり」というメロディが前からと後ろからと同じになっている回分のような曲が入っているのがそれぞれの魅力でしょうか。Dame」YouTubeでサクッとチェックしたい人には、やはりデラーコンソートの「キリエ」が上がっていますのでこちらをご紹介しておきましょうか。*こんな音楽があのRLの大聖堂で響いていたのだなぁ、と想像しながら今回SLの大聖堂でのライブに臨むわけです。どんな曲を持っていくか、今いろいろと妄想中のヒロシなのでした。