認定トレーニングAbletonについて採用情報ApprenticeshipsAbletonの特設サイトLoopAbletonが主催する音楽制作者のためのサミット。これまでのコンテンツを視聴できます。Musicお使いのブラウザーで音楽制作の基礎を学べる無料サイト。Synthsウェブ上で動作するシンセサイザーを操作しながら、音作りの方法を学べる無料サイト。Musicエレクトロニックミュージックを制作する人に向けた、74のクリエイティブ戦略を紹介。位置するニュージーランドは、ヨーロッパやアメリカといったカルチャーの中心地から遠く離れているため、その圧倒的な影響力に左右されにくい。地理的に端に位置するとはいえ、いまどき世界中の情報へ簡単にアクセスできることはこの国も同じだ。北半球の大都市と比較すると、やはりこの地の音楽シーンの発展の仕方には、そういった物理的な遠隔性に起因する特徴が見受けられる。Entertainmentを中心としたローカルのヒップホップ・アーティストたちの音楽であった。昨今のニュージーランドの音楽シーンは当時よりもだいぶ多様化しており、Berry自身も複数のシーンをまたいで活動している。Sunreturnから2020年にファーストアルバムを発表したAmamelia名義では、自身のエレクトロニックな一面を見せている。』と題された同作は、ブレイクビーツや太いベースラインといったレイヴのモチーフとポップミュージックの感覚を組み合わせた、陽気で嬉々とした作品となっており、Berryのほかの活動ともリンクする、クイアとしての堂々たる風格が一貫して感じられる。Amameliaまた、95bFMという大学ラジオ局で番組をもっていたため、ニュージーランド国内では彼女のことをラジオパーソナリティーとして知っている人のほうが多いかもしれない。「95bFMはタマキ・マカウラウではとても有名で」と彼女は説明する。「子供のときはクールなラジオの代表格だったのを覚えてる。Secret』というマニアックな番組をずっと続けてた。Cutlerのラジオ音源から、社会主義のレゲエ曲、ポーランドの80年代アンビエント・シンセ、昔のボコーダーでできることを紹介するソノシートのテスト盤まで、いろいろな音楽を流していたね」Berryの音楽活動のルーツは、16歳のときにギタリストとしてバンドに加入したころにさかのぼる。このニュージランド発のムーヴメントの存在を知ったときは衝撃を受けたという。Nunの存在があり、80年代と90年代にかけて同レーベルが世界に届けたバンドたちがあるが、功績はそこに留まる。182の大ファンだったことを踏まえると納得がいく。彼女がプロデューサーの道を歩み始めたきっかけは、バンドの音楽をレコーディングする方法を学んでいたときであったという。いえ、音楽制作において人との対話を大事にしていた彼女にとって、ひとりで何でもできてしまうDAWでの制作は必ずしもメリットばかりではなかった。Amamelia「誰かと一緒に音楽をつくることが自然だとずっと思ってた」とBerryは言う。「ライブミュージックって最高だと思う。ステージ上で一緒に音を生み出すことって、類のない行為だと思う。そんなわたしがエレクトロニックミュージックを制作することになるとは思ってなかったけど、自分の音楽を自分でコントロールすることができる方法なんだと気がついて。Tuneの作品にも夢中だったんだけど、なかなかリリースするまでにはいたらなかった。わたしはそれっぽくないし、音楽が変すぎると思っていて。』は、エレクトロニックのアルバムをリリースしようという決断のもと生まれたわけではなく、ラップトップ・コンピュータの故障や、ロックダウンなどさまざまな偶然の状況が重なってできた不思議な作品である。ArnoldからEPを出さないかとオファーを受けたことが、そもそものきっかけであった。ところがリリースに向けてトラックを準備していたところ、彼女のコンピュータが動作しなくなり、それにくわえて新型コロナウイルスの感染拡大が始まり、彼女は再考を余儀なくされた。「それでリリースが先送りになっちゃったんで、そのあいだ古いノートパソコンをひっぱり出してきて、新曲の制作とか、すっかり忘れてた古い曲の手直しをしていたね」と彼女は言う。「自分のメインのパソコンが修理から戻ってきたころにはアルバム1枚分の楽曲が完成していた。このアルバムは、それまで自分が作ったベストな曲を集めたコンピレーションみたいなものだと思ってる。』に寄せ集め感はない。星のようにきらめくハウス、メランコリックなダウンテンポ、ロマンチックな音色のアーメンブレイクものなど、アルバムとしてあるべき一定の多様性を保ちながら、一貫したクオリティの高さが作品をまとめている。現代の音楽の洗練されすぎたピカピカな音質に一石を投じており、アナログ・ディストーションまみれになりすぎることなく、「古いCDRから録音したようなサウンド」を体現している。』の音を定義づけるのはFMシンセシスだと思う」と彼女は説明する。DX7の無料VSTエミュレーターであるDexed。あとAbleton内蔵のFMシンセのOperator。FMシンセシスは難解で玄人向けという評判があって、それに惹かれたんだと思う。デジタル感があって、もろくて、人工的な音がするのがすごく好き。彼女が求める音質を実現した手法のひとつが、リサンプリングであった。ハードウェアを購入しなくても求めている音を拝借してしまえばいいとプロデューサーたちが気づいたことで、90年代のダンスミュージックにはサンプリングされたシンセ音で溢れたが、こうしたサンプリングやピッチ変更、音声処理などの加工を施すことで、意図しない独特な変化がもたらされた。Reverb、Overdrive、Delay、Reduxといったエフェクトを加え、コードを演奏し、それをひとつのオーディオファイルとして書き出すというアプローチをとったという。Paradiseといったニッチなウェブサイトなどで発掘してきたビンテージ・サンプル集やサウンドフォントを活用したのだという。』はBerryがエレクトロニックミュージックの可能性を祝福するために取り組んだ一作といえる。』ではただ率直に表現するのではなく、より遊び心のある手法でクイアであることを体現してみせた。Zip”は、猛烈なクイア・クラブアンセムに仕上がっている。Zip”みたいな曲をやることはわたしにとって自然だった」と彼女は語る。Zionovの音楽はもともと大好きだったし、一緒に音楽を語るのが楽しくて。Zionovを称え、それと同等に、現在、タマキ・マカウラウから生まれているクイア・エレクトロニックミュージックの黄金期も称えている。そこには、近い範囲で支え合う人たちによるローカルという実感がある。Richardらと主催するクラブイベントLipglossにおいてもだ。親しい仲間たちとの交流や、夜の遊び場で交差する儚い出会い、このぼんやりと、ゆるく形成されているコミュニティが発するパワーは、エレクトロニックミュージックのアーティストとしてのBerryが成長するにあたって不可欠な燃料となっている。「音楽について話したり、音楽に合わせて踊ったり、誰かのシンセサイザーのセットアップに嫉妬したり、ミキシングで誰かに助けを求めたり、そういうことすべてが音楽づくりを可能にしていて、音楽をいいものにしてる」とBerryは断言する。「わたしがインディのギターシーンにいたころは、個人主義の人とか、縄張り意識を持った人が多かったように思う。あるときなんて、ほかの人に『俺のコード』を弾かれたって文句を言ってる男がいた。Qontrolといったコレクティブの存在も含め、Berryはニュージーランドのシーンがとても良好な状態にあると考える。その控えめな規模感と地理的条件には、主流とは異なる一風変わったことも受け入れられやすいという側面があり、不利どころか有利でさえあるという。「ダンジョン・シンセとかヴェイパーウェイヴみたいなニッチなジャンルが盛り上がるのも、そういう理由じゃないかな」とBerryは考える。Jonson:リズム/メロディー/カオスニュースレターに登録しよう登録するメールアドレスを入力してください。割引、チュートリアル、ダウンロード可能素材に関する最新情報やアンケートなどをお送りします。