Artistsギャラリー・フェルテでは現存のアーティスト作品を中心に展示しております。​ギャラリーを支えて下さっているアーティストの方々をご紹介させて頂きます。「日本画でダチョウ」かつては福井江太郎を紹介する時の代名詞でしたが、既にその一言では形容できません。日本画の更なる先へ、常に新たな可能性を探っています。「日本の四季折々の風景や花を描く日本画家」と聞くとかなり伝統的な画風を想像しますが、野地美樹子の描く四季の世界はデザイン科出身ならではの現代的な感覚が融合した「新たな日本画の王道」を感じさせてくれます。日本画(院展)日本美術院(院展)の将来を担う作家の一人。色数を抑えたモノトーンで意匠化されたようなシンプルな画面構成は和的なモチーフであっても飾る場所を選ばないスタイリッシュな空間を演出してくれます。長年ドイツに滞在した経験から欧米人がイメージする「日本の色」は実は古来から存在する十二単や千代紙のような極彩色の世界だという事を学ぶ。末永作品は我々の日本的感性を刺激し、見ていて楽しくなるような色彩に満ち溢れています。日本画(創画会)​日本画の岩絵の具の持つ魅力を生かした幻想的かつ何処か牧歌的な雰囲気を持つ風景画は、洗練された造形でありながら暖かみがあり郷愁を誘うような不思議な魅力に満ち溢れています。モチーフを描きながら、繊細な描写と魅惑的な色彩で独自の世界観を築き上げている。​日本画の可能性はまだまだ無限である事を感じさせてくれます。絹本と岩絵の具の組み合わせで描かれる写実表現は夭折の画家「速水御舟」を彷彿とさせます。日本画の画材ならではの質感と日本画の持つイメージと異なる世界感。この一見相反するものの融合こそが山口暁子の神髄だと思います。古き良き日本画を彷彿させる大胆な余白と繊細な線で「魚」の世界を表現する。​作家自身がいくつもの水槽で魚を育て、その作品から「魚愛」を感じ取るアクアリストも多い。洋画(日展・白日会)美術雑誌でカラリストの特集が組まれると必ずと言って良いほど取り上げられる寺久保文宣。コンチェルト、その場の纏う空気を臨場感たっぷりに描き切っています。洋画(日展・白日会)原色は使わず落ち着いたトーンの作風からは昭和の巨匠作家に通じるような重厚感を感じる。久保尚子の作品からは、そんな対象の奥に潜む力強さを感じる事が出来ます。赤絵細描はフリーハンドで全ての線を描いて行く超絶技巧。各地で伝統工芸を受け継ぐ人材不足が叫ばれる中、吉村茉莉は九谷焼の未来を背負って立つ若手作家として注目されています。アートフォト企業広告の写真を手掛ける一方で、プリント写真の表面を樹脂加工する事で絵画のような存在感を纏ったアートフォト作品を発表。写真家の枠を超えて更なる先の表現を追求しています。パンダ様々な企業依頼のイラストを手掛ける一方、パンダ・アーティストとして各所のアートマーケットやデパートイベントに出没。トートバッグ等のイラストも1点1点、手書きで描いています。