amanaTIGP安心して作品をご覧いただけるよう様々な感染症対策を徹底しております。つなぐ建築」を開催いたします。VI』より写真作品15点の計22点を展示いたします。VII』では、17世紀に建設されたヴェネツィアの旧税関である「プンタ・デラ・ドガーナ」、そして18世紀に建設され、21世紀初頭まで稼働していた商品取引所「ブルス・ドゥ・コメルス」という二つの歴史的建造物の再生プロジェクトに焦点を当てています。これらの建築物はともに、公的機関からフランソワ・ピノー氏の私蔵する現代美術館へとその機能を引き継ぎました。安藤にとって歴史の刻まれた建物の再生は、長いキャリアの中で挑戦的に取り組み続けているテーマです。安藤は再生において、新旧の融和を目標にしてはいません。それぞれの空間の独立性を認め、安藤が新旧の仲介者となることで対話を促し、再生へ繋いでいくのです。ドローイング・プリントに緻密に書き込まれたディテールと、300分の1スケールで再現されている模型は、再生における安藤建築の構造を理論的に説明しています。文化とは、その場所に息づく共同体の歴史、「都市の記憶」の堆積の上に育まれるものだ。その意味で古い建物に手を加え再生するリノベーションは、単なる建物の再利用というのではない、極めて本質的な建築創造の手段だといえよう。そこで目指すべき地点として、私が心に描くのは、表層的な「更新」でも「付け足し」でもない、新旧がそれぞれに自立した存在として対峙し、対話する関係性の構築である。その一つの答えとして、私は、旧いものを徹底して旧いままに残した上で、その内側に新たな空間を挿入する、新旧の入れ子構造を試みる。「建築の中の建築」となるべき「新」の空間は、それを取り巻く「旧」の圧倒的存在感に対峙するに足る「強さ」を持たねばならないだろう。その「強さ」を、私は、プラトン立体のごとく原初の幾何学が持つ純粋性に期待する。激しい新旧のコントラストは、当然のごとくぶつかり合い、場に不和を生じる。悠久の時を生きる自然の光が、その葛藤を生命の手で包み込み、「対話」へと昇華してくれる。して過去から現代、未来へ――時間がつながっていく。VI』から展示される15点の写真群は、安藤が活動の過程で追い求めてきた「建築の光」を、自身で撮影した作品です。安藤は、表層の装飾的な要素に頼らない、裸体の空間を試みるようなコンクリート打放しの造形にあらゆる角度から光が差し込んでいる建築を特徴としています。アカデミズムとは一線を画し、自らの足で世界を渡り歩き様々な建築を目の当たりに経験を積みました。自身が感銘を受け、今でも忘れ難い建築として言及するロンシャン礼拝堂のような、静かで柔らか、それでいて人々の心の中に永遠に生き続けるほどの強烈な美しさを持つ光を追い求め、現代建築を牽引する存在となった現在まで様々なプロジェクトに取り組んでいます。時に「光の芸術」とも称される、写真というメディウムを通して安藤建築と対峙することで、光について熟慮する猶予が与えられるでしょう。安藤忠雄は、1941年大阪生まれ。