Blue制作:アメリカ、カナダ、イギリス/2015URL:http://borntobeblue.jp場所:角川シネマ新宿イーサン・ホークが1950年代のジャズ界で活躍したトランペット奏者、チェット・ベイカーを演じた伝記映画。最近の伝記映画の傾向として、その人の生涯の分岐点ともなるようなコアな部分だけを取り上げて、そこからフラッシュバックなどの手法を用いて過去を振り返るタイプの映画が多くなって来ている。2時間から3時間の枠で、生まれてから亡くなるまでを追いかけなければならないような慌ただしい映画よりも、このようなコンパクトなタイプのほうが伝記映画としてしっくり来るような気がする。『ブルーに生まれついて』はそのような手法を使っていながら、あえてチェット・ベイカーの絶頂期を切り取るのではなくて、クスリが止められなくなって次第に転落して行く部分をメインとして、人気絶頂の頃のエピソードをフラッシュバックで挟んで行くと云うストーリーにしている。そこにはジャズ・ミュージシャンの特異な世界の映画として特化するのではなくて、誰しもが経験するような「自分の弱さ」についての普遍的なテーマを主題にしようとしてる部分が見えて、最近の時事ネタをも巻き込んでとても身につまされる映画になっているところがとても良かった。映画のラストで、カメラがスーッと寄って行って、注射針の先に血がついていることがわかった時に、ああ、やっぱり止められないのか、と落胆させられるシーンが辛かった。あのような、マイルス・デイヴィスの前で再起した自分の演奏を披露しなければならないような状況に追い込まれれば、誰だって緊張感に負けてクスリに手を出してしまうよなあ、と擁護してしまう自分がそこにいるのも辛かった。noguchi監督:アトム・エゴヤン出演:クリストファー・プラマー、マーティン・ランドー、ブルーノ・ガンツ、ユルゲン・プロホノフ、ハインツ・リーフェン、ヘンリー・ツェニー、ディーン・ノリス原題:Remember制作:カナダ、ドイツ/2015URL:http://remember.asmik-ace.co.jp場所:角川シネマ新宿アトム・エゴヤンの映画は誘拐や事故などに巻き込まれる犯罪系の映画と、エゴヤン自身がアルメニア系と云うこともあって主人公の出自に関係する映画に大きく分けられるような気がする。ここのところ犯罪系の映画が続いたけど、今回は久しぶりに主人公の出自に関係する映画だった。第二次世界大戦が終ってから70年も経ったので、もしナチスの戦犯が生きていたとしても90歳を越えるような年齢に達してしまっていることから考えられた残酷なストーリーの映画が『手紙は憶えている』だった。』も相当に辛いストーリーだったけど、この『手紙は憶えている』はサスペンス仕立になっていることもあって、その真実が明らかになった時の衝撃はそれ以上だったのかもしれない。そのサスペンスは、クリストファー・プラマーが完全な認知症になった訳ではなくて、かと言ってただの物忘れの多い老人な訳でもなくて、認知症なのか、そうではないのかの境界線上にいるところがポイントで、そこに早く気が付けばこの残酷なオチもある程度想像が付いたのだろうけど、クリストファー・プラマーの素晴らしい演技に惹きつけられてしまった結果、すっかりと騙されてしまった。今年の12月13日で87歳になるクリストファー・プラマーの演技が神がかっていた。87歳にもなって、どうしてこんな演技ができるんだろうか。評価の確立している映画監督の中でも、次から次へと矢継ぎ早に映画を作る人もいれば、数年に1本しか作らない映画監督もいる。してそのような映画製作へのアプローチの違いが生まれて来るのかはよくわからないのだけれど、一般的には製作期間の長い映画のほうが完璧に作られているイメージがあって、短期間で作った映画は昔のプログラムピクチャーのような軽い映画のイメージを醸し出してしまう。ウディ・アレンや川島雄三のような多作の監督の映画が完璧じゃないのかと云えば、作品のクォリティにバラつきのあるは確かだけど、その中には素晴らしい作品も含まれている。評価もされているわけだ。山下敦弘監督はどちらかと云うと多作の映画監督で、前作の『オーバー・フェンス』のような純文学が原作の重いテーマの映画も撮ることもできれば、続けざまに公開された今回の『ぼくのおじさん』のような北杜夫の児童文学を原作とした飄々とした映画も撮ることもできてしまう。リンダ』や『マイ・バック・ページ』のような素晴らしい映画を撮ったかとおもえば、『もらとりあむタマ子』のような、うーむ、と考え込んでしまうような映画も撮ってしまう。寡作の監督の中にも多作に監督の中にも大好きな監督がいるけど、ふらっと映画館を観に行った時に、今回は当たりだったな、とか、ああ今回はダメだったな、と云える玉石混交の作品を撮る多作の映画監督のほうにちょっぴりと人間性を感じて、たぶん、そっちの映画監督の方がちょっと好きだ。『ぼくのおじさん』を観終わってからの感想は、まあ、なんと云うか、可もなく不可もなく、それなりに笑えたから楽しめたんだろうけど、だからと云って素晴らしい映画かと問われれば、うーん、人に勧められるような映画でもない。松田龍平の演技には「あまちゃん」の水口琢磨の延長線上のようなところに味が出ていて、甥役の大西利空との掛け合いもとても楽しいのだけれど、真木よう子や戸次重幸との絡みにはテレビドラマのような予定調和のシーンしかなくて、そこにもうちょっと工夫が欲しかったような気もする。Some!!制作:アメリカ/2016URL:http://everybodywantssome.jp場所:新宿武蔵野館リチャード・リンクレイター監督の経歴をしっかりと読む機会がなかったのだけれど、この映画を観たきっかけで公式サイトの「スタッフ」の項目を読んでみると、「野球選手として奨学金を受けて、サム・ヒューストン大学に進学するも、持病が原因で引退。映画監督への道を進む。世界はボクらの手の中に』は、1980年の夏を舞台にした大学野球部の青春群像劇なので、つまり、彼の自伝的映画だったのだ。しては、昔のジョン・ランディス監督の『アニマルハウス』のような、酒と女とドラック+80年代の音楽の、おバカで下品な映画で、彼の得意とする会話劇は充分に楽しめるものの、観終わってもなーんにも残らない映画だった。云って、別につまらなかった訳でもなく、子供の頃から道徳教育を受けて育つ日本人にはとうてい真似のすることのできない、アメリカ人のノーテンキさがつまった映画にはどこか憧れにも似た感情を持って観てしまう。アメリカの大学の「野球部」と云う目線でこの映画を観ても、日本のトップ選手がメジャーリーグへ行っても、出来て「上の下」くらいの成績しか収められないのは、やっぱりこのアメリカ人のクレイジーさが足りないからなんだろうなあ、と。修行僧のような、ベクトルの違うクレイジーなレベルに行ってしまったイチローは別格として。『ダ・ヴィンチ・コード』『天使と悪魔』と続いたダン・ブラウン原作でロン・ハワード監督&トム・ハンクス主演の映画の6年ぶり3本目。この3作目の『インフェルノ』も前2作と同じように西洋美術のうんちくをやたらと聞かされて、それがどんなものかも理解できないうちにどんどんと導かれて、すんでのところで危機が回避されると云う同じパターンの映画だった。そのジェットコースターで見せられた西洋美術のうんちくをゆっくりとひも解いてみる。記憶を無くしたラングドン教授(トム・ハンクス)が持っていた指紋認証の小型プロジェクター(ファラデー・ポインター)によってボッティチェリの「地獄の見取り図」が投影される。TROVA(尋ねて、見いだせ)」になる。ラングドン教授は、ヴェッキオ宮殿にあるヴァザーリが描いた絵画「マルチャーノの戦い」の中に同じ言葉が書かれている事を思い出す。「地獄の見取図」に加筆されていた「死者の目」が何であるかを理解するためにヴェッキオ宮殿の「500人広間」に書かれたフレスコ画「マルチャーノの戦い」を見る。TROVA(尋ねて、見いだせ)」が書かれていた場所と同じ高さにある階段の、その先に通じる部屋に展示されていたダンテのデスマスクにたどり着く。「パラダイス25」との伝言を受けとる。ラングドン教授は「パラダイス25」をダンテの「神曲」の「天国編」第25章と推測し、その記述からデスマスクがサン・ジョヴァンニ洗礼堂に隠されていると判断する。青空文庫からダンテ「神曲」の「天堂(天国)編」の第25章を読んでみても、なんだか意味がさっぱりわからない。調べる内にダンテが洗礼を受けたのがサン・ジョヴァンニ洗礼堂で、フィレンツェを追放されたのちに「その時我は變れる聲と變れる毛とをもて詩人として歸りゆき、わが洗禮(バッテスモ)の盤のほとりに冠を戴かむ」と第25章に書いているように、死ぬ前にサン・ジョヴァンニ洗礼堂に帰ることを願っていたと読むこともできる。サン・ジョヴァンニ洗礼堂の洗礼盤に隠されていたデスマスクには、マスクの現在の所有者である大富豪の遺伝学者ベルトラン・ゾブリストが残した謎のメッセージが刻まれていた。おお、健やかなる知性を持つ者よあいまいな詩句の覆いの下に隠された教えを見抜け。馬の首を断ち盲人の骨を奪った不実なヴェネツィアの総督を探せ。黄金色をした聖なる英知のムセイオンのなかでひざまずき地に汝の耳をあて流れる水の音を聞け。深みへとたどり、沈んだ宮殿に至れば......かの地の闇に地底世界の怪物が待ちそれを浸す池の水は血で赤く染まるがそこでは水面に映ることはない......星々が。(越前敏弥訳)ヴェネチアのサン・マルコ大聖堂の「4頭の馬」の像の前で、この馬の像がコンスタンティノープルから運ばれてきたことを聞く。第四次十字軍の戦利品としてコンスタンティノープルから持ち帰ったのはヴェネツィア共和国の第41代元首エンリコ・ダンドロ。イスタンブールのアヤ・ソフィアでのエンリコ・ダンドロの墓に向かう。墓に耳を当て、地下水の音を探知したラングドンは、地下貯水池「イエレバタン・サラユ」内へ向かう。ベルトラン・ゾブリストが作った病原菌が地下貯水池「イエレバタン・サラユ」に隠されている事を突き止める。ベルトラン・ゾブリストは、いまの地球上のすべての問題は人口過剰にあると説き、病原菌によってその人口を減らすことをたくらんでいた。映画を観ているあいだは知的興奮に惑わされて、まったく意味もわからずに興奮してしまったけど、しっかりと意味を理解するとさらに知的興奮がかき立てられてしまう。粛々と計画を推し進めるだけで良かったのに。ある理由付けとしては、この計画の実行に半分くらいは恐怖を抱いていて、誰かに止めて欲しかった、と云うことなのかなあ。云うことが原作には書かれてあるのかも知れない。第29回東京国際映画祭の一環のイベントとして、UCLAが復元を行っている作品の特集上映が日本ではじめてフィルムセンターで行われた。1920』だけを観ることができた。ジョン・セイルズの映画は1991年の『希望の街』が大好きで、ある都市に住むいろいろな人間たちが織りなす群像劇を一つどころに落とし込んで行くテクニックには唸った覚えがある。自分の中では、おりしも同じ年に公開されたローレンス・カスダン監督の『わが街』と双璧をなす群像劇の映画だった。この映画は、ウェストバージニア州の「メイトワン」と云う炭坑の街に労働組合の組織から派遣されてきたクリス・クーパーがいかにして待遇改善を求めてストライキを起こしている炭坑夫たちの信頼を得て、スト破りをしようとしていた黒人やイタリア移民をも巻き込んで会社に対抗できうる組織を作り上げたかを描いていた。そこにはお決まりのドラマのパターンとして、内部に裏切り者がいて、そいつの画策でクリス・クーパーが窮地に追い込まれると云うサスペンス調が盛り込まれてはいたけれども、そこを一つの見せ場としていながらも単純な通過点としているところがジョン・セイルズの巧さだった。真犯人がわかって、さらに信頼を得ることとなったクリス・クーパーが、ベタなストーリーならば会社側を倒す労働者側の英雄として祭り上げられてハッピーエンドとなるところを、まだまだ全体を突き動かすほどの信頼を勝ち取っているわけではなく、最終的には彼が暴力に訴えることに反対していながらも両者が撃ち合いとなって多くの死傷者を出し、いつの間にかにクリス・クーパーも撃たれて死んでしまう。彼への銃撃シーンにカメラの焦点が結ぶこともなく、いつの間にか死んでいたことがわかるカメラのパンの無情さ。おもわず唸ってしまった。見なければ、見なければとおもっていたジョン・セイルズの他の映画を追いかけねば。云うか、ジョン・セイルズはもう撮らないのだろうか。