いどろどろの蜜蝋が版画用紙に薄く塗布されややあって冷めて固化してゆく。描かれた線と色は冷めてなお画家の手の不思議な熱を蔵している。桜の花は、ぼんやりとした空気の被膜に開いた破れ目からこぼれ出すように咲いていた。土手に繁った草の葉の一枚一枚が透き通り、風にそよいでいた。梅田さんは“やっぱり、春は怖いです”と小さな声で言った。想像を絶する営みがひそやかに行われている。梅田さんが銅板に刻み、紙に刷り取るというこれまでの手法を逸して、どろどろの蜜蝋を使って描きとどめたものは、何なのだろう。水面に浮かび上がり、息を継ぐのではなく、さらに水中深くに潜り、息をつめて鼓動の音に聞き入るような。生身のまま、風にさらされて震えている。その小さな震えが、また新しい一つ一つを、強く深く、刻んでいけるように。紙はたくさんの余白をもったまま、虫ピンで壁に留めてある。それらは、たった今、プレス機からでてきたばかりのように見える。硝子絵は、壁にたてかけて床にある。仮にちょっと、そこに置いたみたいに。インスタレーションというと大仰になるが、展示方法が、個展における梅田恭子さんのもうひとつの「作品」となっている。生まれたてのすがたをしている作品。それは、個々の作品が、私たちとどのように出会いたがっているかを示している。その意味では、ことばもまた、梅田さんの「作品」と言っていいだろう。タイトルのことばは、作品を離れても、ただそれだけでポエジーを孕み、ことばのよろこびを伝えてくれる。版画家、画家、と呼ぶより、梅田さんは、まさに表現者なのだ、と思う。それも、きわめて確信的な表現者だ。幼いころ、よく凹凸のあるものの上に紙を置いて、鉛筆で擦ったものだ。葉っぱ、机の木目、そして十円玉。紙に写し出されるモノクロームの葉脈。梅田さんの作品は、遠い日のそんな遊びを、私に思い出される。それらが、何かに、何処かに、紙をあてて、写し取ったものであるかのように、無為のすがたをしているからだろう。どこかに気づかれないままにある哀しみ、失意や孤独さえも、梅田さんは、世界が隠し持っている祝福として、そっと差し出してくれる。梅田さんの作品に出会うとき、私たちの生はいい匂いを放ちながら深く息づくのだ。ギャラリーA.C.Sのやわらかく白い空間は、梅田さんの作品にとって恵まれた空間だった。場所を選ぶことなく、梅田さんは、〈そこ〉を、自分の空間とするだろう。破壊された瓦礫のはざまでも、それが可能であるのか、つまり、梅田さんの作品が、そこでも人々の生の祝福となるのかは、わからない。可能ではないにしても、私は、梅田さんの仕事に、そのような力を求めない。この地上のあらゆる場所が、梅田さんの作品が展示されるのにふさわしい場所になるように、と願うのだ。見る時に身体中でみる時と、視点を絞って集中して見る時がある。版画も硝子絵も手のひらサイズにギュンと凝縮され、ミクロの世界と言うと大仰だが、身じろぎも忘れて、まるで梅田さんの脳の中とか感性の働きを覗き見させてもらっているような気にさせられて、うれしくなる。あたたかく、やさしく、おごりがない厳しい仕事です。い闇の中で互いに呼び交わすことで、互いの在り処を確かめ合っていたものが、その標となる一方の音を失った時、何をよすがに己を確かめればいいのだろうか。闇に取り残されたものは、静寂の檻に捉えられ、おののき、身悶えてあがきながら道を求めようとする。そのあがきが、空気を震わせ、新たなる音を生む。音は伝わっていき、それを聞くものを呼び寄せる。そのように紡がれていった音は、闇を突き抜け、ついに地平線を、水平線を見出しそのさらなる向こうに思いを飛ばす。Themegraphy。