パフォーマンスするときはハイになってることが多かったね。エリック・クラプトンが彼に釣り竿を贈ったことも覚えている。Manジョン・メイオールとブルースフィルモアとアヴァロンは、ブルースの影響を受けたキャンド・ヒート、ラヴ、スティーヴ・ミラー・ブルース・バンド、ジェイムス・コットン、マジック・サム、チャック・ベリーなどにも活動の場を与え、ウィンターランドではジミ・ヘンドリックス、ソフト・マシーン、アルバート・キング、ジョン・メイオールの公演を開いた。ジョン・メイオールは2015年のメールでこう記している。「1968年、僕はミック・テイラーをギターに雇い、同時にラインナップにホーンのミュージシャンも加えようと決めた。それによって、僕らがライヴでプレイする曲の範囲が広がり、僕はブルースのカタログにも手を出すことができるようになった。「当時の英国の音楽誌は、アメリカの偉大なブルース・マンに十分注意を払っていなかった。僕は、素晴らしいのに無視されがちなアーティストに対する知識を広めるヒントをファンに与えたかった。「もちろん僕は、アメリカのFMラジオが僕のレコードを流していることに気づいていた。僕がブルースのために何をしているか、世に広める助けになった。1968年1月、初めてアメリカ・ツアーができるまでになったよ」シュライン・エクスポジション・ホール1967年には、LAのダウンタウンにあったシュライン・オーディトリアムがロックン・ロールのためにその扉を開いた。フィルモアやボールルーム・サーキットにいたバンドにとって重要な場所となった。隣接するシュライン・エクスポジション・ホールでは“ピナクル”ダンス・コンサート・シリーズと銘打ち、バッファロー・スプリングフィールド、グレイトフル・デッド、1968年にはヘンドリックス、トラフィックらを迎えた。ハリウッド・スターたちも大勢訪れ、この素晴らしいステージに華を添えた。筆者は1968年にピナクル公演をいくつか観たことがある。いまでもヴァニラ・ファッジのパフォーマンスの耳鳴りを覚える。Press)で、ライターのカーク・シルスビーは、この時期の白熱した動きについて、こんな上手いことを言っている。「シュライン・エクスポジション・ホールは展示場だった。ダンス・コンサート目的の使用は、1966年7月と9月に開かれたフリーク・アウト・コンサート・シリーズのフランク・ザッパが最初だった。コンサート・プロモーター志願者がうじゃうじゃいたよ。「ピナクル・コンサートの第1弾は、1967年11月に開かれた。ジョン・ヴァン・ハマースベルトによるポスターで、バッファロー・スプリングフィールド、グレイトフル・デット、ブルー・チアーとの素晴らしいエレクトリック・ワンダーズと宣言している。ピナクル・コンサートはダンス公演だったことを忘れてはいけない。ウィスキーのようなサンセット・ストリップのクラブではダンスは禁じる慣習があった。ヴェニスのチーターやピナクルでは踊ることができた。これが成功した一因だ。ピナクルはフィルモア・サウスとは違う。ときに数ヶ月、間が空くこともあった。ピナクルは毎週開く必要は感じていなかった。「ヘンドリックス、クリーム、ザ・フー、トラフィック、L.A.、これがデビューとなったジェフ・ベック・グループ、チェンバーズ・ブラザーズ、ピンク・フロイド、ピーター・グリーンのフリートウッド・マック、LA最後の公演となったヤードバーズが出演した。ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、スライ&ザ・ファミリー・ストーンもプレイした。あの公演は様々なスタイルを網羅していた。クラブには大きすぎる音楽だった。「2回目のショウは、モビー・グレイプ、カントリー・ジョー&ザ・フィッシュ、ブルー・チアー、ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカで上手く行き、ヒュー・ロムニー、ホッグ・ファーム・ファミリーがサイケデリックなライト・ショウを開いた。僕らは、トーマス・エジソン・ライツや、キャレブ・デシャネル、テイラー・ハックフォード、ジョージ・ルーカスといった南カリフォルニア大学フィルム・スクールの学生、UCLAフィルム・スクールのパット・オニールとバート・ガーシュフィールドらを雇った。1967年に作られた音楽とイベントのポスターは、メディア、服、レコード・ストア、FMラジオ局などいたるところで見られたよ」エンジニアのビル・ハルヴァーソン人生を変えたウエスト・コースト・アルバムを振り返り再考するとき、忘れてはならないのが、これらを録音していたエンジニアのビル・ハルヴァーソンだ。Fillmore』にクレジットされている。彼はまた、スタジオ・オーナーのウォリー・ハイダーとプロデューサーのボーンズ・ハウを手伝い、モンタレー・インターナショナル・ポップ・フェスティヴァルでも仕事をしており、個人的にラヴィ・シャンカールのコズミック・セットも録音していた。Prison』のアシスタント、クリームの『Badge』のベーシック・トラックのエンジニアを務め、クラプトンとジョージ・ハリスンのギター・デュエットを捉えている。1969年には、ハリウッドにあるハイダーの施設でクロスビー、スティルス&ナッシュの最初のLPのエンジニアを務めた。そんなエンジニアのビル・ハルヴァーソンの発言でこの特集を締めくくろう。「モンタレー・インターナショナル・ポップの観客は、モンタレー・ジャズ・フェスティヴァルとは完全に違った。それまで、ヘイト・アシュベリーの仕事やライト・ショウはやったことがなかった。それに、当時、僕はまだそれほど音楽にはまっていなかった。そんな僕を変えたのは、クリームと仕事をしたときだった。彼らはジャズ・バンドだったから。実際のところは、クリームはロックン・ロール・バンドだけど、僕にとってはあのフリー・フォームのせいでジャズ・バンドのように聞こえたんだ。仕事場にトム・ダウドが来たから、彼がエンジニアリングするんだと思った。それで僕はサウンド・チェックの用意をし始めたんだ。「僕が最初にアンプの上にマイクを広げたとき、やはり歪んだ。最終的に、マーシャルの4つのスピーカーの間に最適な置き場所を見つけたのは偶然だった。グリルクロスに立てかけたんだ。おまけに、プレイバックしてみると、エリックのギターは別の部屋にあるように聴こえた。「ジンジャー・ベイカーは、本当に素晴らしいジャズ・ドラマーを彷彿させたね。彼は2つのキック・ドラムにシンバルとタムスを使っていた。C-31を取り付け、スネアとハイハット、キックにいくつかマイクを設置した。それに彼はノイマン67チューブ・マイクを持っていて、オーディエンス・マイクとしてそれを設置した。彼らをPAに近づけないようにしてね。Fire』の折り込みページには、「Crossroads」を間違って“フィルモアでのライヴ”と印刷している。実際は、ウィンターランドで録音されたものだった。Kubernik肌の色・宗教の違いを超えてファン層を広げた黒人レーベル70年代以降のモータウンとアーティスト達チャーリー・ワッツが80歳で逝去。Replyコメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。Columnsカルチャー・クラブは真の意味で“多民族クラブ”だった。Utero』の制作を語る【追悼】ティナ・ターナー、83歳で逝去。