銅版画をメーンに描画も発表する梅田の名古屋での八回目の個展。今年制作したドローイングとモノタイプ作品、約三十五点を展示する。モノタイプとは版画の一技法。梅田は銅版に油絵の具やインクなどでイメージを描き、乾き切る前に湿らせた紙を載せプレスし、転写させる。銅版画の黒い線の美しさに魅せられる梅田には線を引く、絵を描く行為は生きている証。音や匂い、風など目に見えない何かへまなざしを向け、今ここに存在するとはどういうことか、突き詰め続けて描く。作品にはガソリンを直接垂らしたり、絵の具の希釈に使ったりする。「湿曜」=写真=は、雨の降り続く外の世界が自身と浸透し合うイメージ。流れ落ちる絵の具、鉛筆の線、指で置く色・・・。触れ合う音も、炎の爆ぜる音も、すべて空気が動いて生まれ、届けられる。梅田恭子さんの超微細な世界にすべて凝縮されています。(はくどう)というのは月の通り道のこと。月はまん丸な時とみえなくなる時があって、満ちて、欠けてをくりかえす。梅田恭子さんの仕事は、月の光のあとをたどるように、その下で産まれ、そして消えていく命の気配を絵にとどめているようだと思う。みる人によって、風景であったり、野花や草、土の中の根、動物や虫、だったりするかもしれないし、何かはわからないけれど、みえるものではない、こころが聴こえてくるかもしれない。抽象画にこそ、作家の品のようなものが現れると聞いたことがある。みる人の目に、それが映るのも、その時々の出会いなのだと思う。こころから梅田さんという人を、そして作品を信じています。2年半ぶりの神戸、春の陽射しのおとずれと共に多くの人に出会ってほしいと思います。つぶやくような、独り言のような、切れ切れの線。描かれる板や紙の素(す)の表情。描くことと描かないことの間を見つめようとする視線の力が、孤独の痛さと、喜びを伝える。関わってもう20年近いキャリアなのに、梅田さんの絵には手馴れているという印象を受けたことがない。「今」を生きる梅田さんの日々の息遣いを伝えているからだろう。造形することはいつも心身ともに過酷な営為なのだ。この「揺らぎ」は見つめられ、なぞられながら、掻き傷のような線になって刻まれていく。その清浄な心奥からの表現を前にして寡黙になる。温かい抒情にも満たされて詠嘆の声を上げる。