Studios)“ライブ・エイド”の臨場感を出すためコンサート場面をO2アリーナのPAで鳴らして収録しましたこの記事が世に出るころには映画『ボヘミアン・ラプソディ』の全世界興行収入は恐らく10億ドルを突破しているだろう。45歳でこの世を去ったクイーンのボーカリスト=フレディ・マーキュリーの生き様を描いたこの作品は、バンド・メンバーであるブライアン・メイとロジャー・テイラーの協力もあって実際にクイーンのマルチ音源を再ミックスして使っているのもトピック。Atmos上映ではまさにライブ会場にいるかのような臨場感を演出している。Atmosミックスを含むポストプロダクションのワークフローについてインタビュー。ジョン・ワーハースト(写真左)とポール・マッセイ(右)を取材するために訪れたのはLA。フォックス・スタジオ内にあるジョン・フォード・ステージで別プロジェクトの作業をしている2人に運よくアポイントメントが取れたのだ。ジョン・ワーハーストはスーパーバイジング・サウンド・エディターとして映画『ボヘミアン・ラプソディ』にかかわり、ニーナ・ハートストーンと一緒に第91回アカデミー音響編集賞を獲得。US』(2013年)にかかわった人物だ。一方のマッセイは本作でリレコーディング・ミキサーを務め、ティム・キャヴァギン/ジョン・カサーリとともに同録音賞に輝いた。彼もまたレコーディング・エンジニアとして活躍した後、1980年代後半からテレビ/映画のポストプロダクションに興味を持ち、『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ、『あの頃ペニー・レインと』(2000年)、『デッドプール』(2016年)でサウンド・エンジニアを務めているベテランだ。ピクチャー・エディット時にビッグ・イン・ジャパンな逸話はカットされた早速、インタビューに移ることにしよう。映画『ボヘミアン・ラプソディ』のポストプロダクションにおける2人の役割から教えてもらった。「私は音楽編集のスーパーバイザーとして、ファイナル・ミックスに必要なすべての素材を集めるというのが仕事でした。ポールがその素材すべてをミックスする役割です」マッセイ「お互いに頼り合っているわけです。ジョンが必要なトラックを提供してくれなければ、私はファイナル・ミックスができません。私がミックスをしなければ、ジョンはファイナル・ミックスを監督に渡すことができません。今回のワークフローの大まかな流れについて説明をしてもらおう。「映画の撮影が終わってポストプロダクションが始まると、まず必要な素材を集めるところから始まります。この映画で一番難しかったのは“ライヴ・エイド”のコンサートを再現しなければいけないことでした。私は実際の“ライヴ・エイド”のマルチトラック・レコーディング素材を見つけることに成功し、そこにはオーディエンスをマイクで拾った音声も入っていました。そのオーディエンスの音声を使うと、バンドの演奏にディストーションが起きてしまうことが分かりました。PAの外音がマイクで拾われていたからです。ファイナル・ミックスにどんな素材が必要なのかを綿密にプランニングしないといけませんでした。Fox“ライヴ・エイド”のステージ・シーンは撮影用セットとCGを合わせて出来上がっているが、どこかの会場を流用したのではなく、ゼロから組んだというのだから徹底している。「ロンドン郊外にある飛行機の滑走路に“ライヴ・エイド”の会場やステージを完全に再現しました。PAも入れて、バンドのパフォーマンス用のモニター・システムも用意しましたね。フレディ・マーキュリーを演じたラミ・マレックは、すべてのテイクで実際にマイクを使って歌い、私たちはそれをレコーディングしていきました。そのテイクを“ライヴ・エイド”のオリジナル・マルチに合わせ、ラミとフレディの声をミックスしたんです。することで本当にラミが歌っているような感覚を作り出しました。ラミが歌っているときの吐息や、マイクに唇が当たるときの音も追加して、ラミとフレディの声に一体感を生み出しました。新たに観衆の声を録るために集められたエキストラは600人以上に及んだ。フレディの“Deyo!”というコール&レスポンスの音声もこのときに収録された。「600人のオーディエンスの声はカブリが無い状態でレコーディングする必要がありました。Toolsでコール音声の個別ファイルを用意し、現場でPAシステムから“Deyo!”のファイルを一つずつ流して、オーディエンスのレスポンスを録音するという作業を繰り返しました。このようなレコーディング以外に、ポストプロダクション用にもっと小規模なグループの声もレコーディングしました。劇中の会話の編集は映画が最終形に近づいてから取り掛かります。ポストプロダクションで最初に私たちに渡されるのはピクチャー・エディットという仮編集バージョンです。ピクチャー・エディットは常に編集が加えられ、セリフがどんどん差し替えられていきます。絶対に使われるシーンも幾つか決まっており、私は早い段階から“ライヴ・エイド”の素材集めに取り掛かることができたのです。やって必ず使用されるシーンの作業から取り掛かって、映画の最終バージョンが完成したらファイナル・ミックスに着手するというのが大まかな流れです」ちなみにワーハーストによると、初期のピクチャー・エディット時には日本のシーンもあったそうだ。最終的にカットされている。「日本武道館でコンサートを成功させたクイーンがロンドンに戻ると、ヒースロー空港にはファンが一人も待っていなかったというシーンがありました(笑)。日本では有名になっても、まだイギリスでは有名ではなかったことを伝えるシーンでしたね。全体のストーリー上、このシーンは必要無いということになったんです。最近のほとんどの映画では、ピクチャー・エディットが進んで制作側にストーリーがはっきり見えてくると、プレビューという上映会が開催されます。制作に一切かかわっていない一般の人たちに映画を見せて意見を聞き、それに基づいてまた編集していくわけです。「テンプ・ミックスを作るために制作側はさまざまな決断を早いうちにしなければいけません。音楽の世界で言うとデモを作るのと同じです。デモの段階でどういう方向性のサウンドにするか、曲の構成をどうするか決めますよね。デモを何度も作って、満足いくものになったら最終的なレコーディングをする。映画も似たプロセスです。テンプ・ミックスは後で破棄されるものですが、プレビューに対してオーディエンスがどんな反応をするのか判断するために必要なものです。それと同時に、サウンド編集チームも役者のADR(アフレコ)を進め、エディットしていきます。シーン変更でカットされる可能性があることを知っていながらです。テンプ・ミックスはファイナル・ミックスほど豪華なものではなく、例えば家のリビングでの会話シーンではちゃんとセリフがオーディエンスに届くかどうかといった点が大事です。テンプ・ミックスには会話の背景にある時計のチャイムや車が通る音などは入っていません。「このような作業は大勢のチームと一緒に行います。セリフ、サウンド・エフェクト、音楽など各分野のエキスパートが集まり、ピクチャー・エディットが変更されるとそれに伴ってすべての素材を編集し直します。新たにレコーディングできた2万人のハンド・クラップ冒頭で述べたように、この2人への取材はフォックス・スタジオで行ったが、映画『ボヘミアン・ラプソディ』の作業ではほかにもさまざまなスタジオを使ったという。▲100年以上の歴史を持つロンドンのトゥイッケナム・スタジオは、映像収録用の3ステージに加え、ポストプロダクション用のサウンド・ポスト×4部屋、ピクチャー・ポスト×4部屋も併設。「ファイナル・ミックスはロンドンのトゥイッケナム・スタジオでした。音素材の準備をしている段階でフォックスが“putmeinbohemian.com”という企画を開催しました。これは、ユーザーがスマートフォンのアプリをダウンロードして、それを使って「ボヘミアン・ラプソディ」の歌を吹き込み、それをフォックスに送ってもらうというもので、何万人ものファイルが私たちの元に送られてきました。それらをすべて編集して、プリミックスし、少数のトラックにまとめなければいけませんでした。「早い段階でのセリフのプリミックスはLAにある私のスタジオで行い、その後は主にロンドンに行ってトゥイッケナムで作業しました。「その4週間の間は、文字通り週7日仕事をしていましたね(笑)」ファイナル・ミックスは締め切りとの闘いだったのだろう。Atmos版の評価も非常に高い。7.1/5.1を2トラック変換したものなど、幾つかのダウン・ストリーム・バージョンを作ります。世界のマーケット用のミュージック&SEオンリー・バージョンを作る必要もあります。Homeに対応したDYNAUDIOスピーカーを備えるこうした作業はチーム内のメンバーが各スタジオに分かれ、分業しながらどんどん進めていく。「テンプ・ミックスやファイナル・ミックスは大きなスタジオで行いますが、素材の整理は専用の編集ルームで行います。Toolsシステムと、サラウンドあるいはステレオ・モニター・システム、そしてリファレンスの映像用に大きな画面があるだけです。そこではアシスタントたちが作業し、素材を配置してミックスをするための準備を整えます。最終的な形ではなくても、すべての音素材を配置して、ミックスしやすい状態にします。ミックスでは大きなスタジオを使い、作業セクションはセリフが左側、音楽は中央、SEは右側にクルーを配置して行うことが多いです。Toolsでプレイバックをします。Toolsは128~256trを再生できます。Toolsだったという。Toolsの利点は、サード・パーティのソフトウェア・デベロッパーがたくさんあることです。Toolsが共通言語になっていきました。Toolsのセッションを東京やLAのスタジオに送れば、すぐに作業ができるからです。エンジニアはみんなこのような共通フォーマットを求めていました。1のオーディオI/O。MADIが用意されている。Tools│S6システムを用いるケースも増加しているそうだ。Tools│S6はスタンダードですね。Tools│S6を使いますが、非常に小さな規模のスタジオではArtistシリーズのコントローラーを使います。Tools│S6をいつも使えるなんてぜいたくなくらいですよ(笑)。「音楽用としては“ライヴ・エイド”のオリジナルのマルチトラックを使ったんです。シンバルがクローズ・アップされるシーンでは新たにシンバルの音を追加したり、シーンによってバスドラを加えることもありました。実際にコンサートの現場に居るような感覚を作り出したかったんです。これを実現するためにクイーン専属のエンジニアたちが協力してくれたのは幸運でした。彼らはロジャー・テイラーのドラム・キットのサンプル・ライブラリーも持っていたので、シンバルやバスドラの音も提供してもらえたのです。彼らはクイーンのサウンドを知り尽くしているので、ファイナル・ミックスにも立ち会ってもらいましたね。幸運だったのは、ポストプロダクションの作業中に現在のクイーンがツアーをしていたことです。ロンドンでのコンサートがO2アリーナで何度か開催され、コンサートの前に数時間かけてその場所を使わせてもらう許可が下りました。そこで、映画内のコンサートの曲をPAに通して大音量でプレイバックさせてもらって、22本のマイクで収音しました。「私はO2アリーナで収録した音をリバーブのように使用して、ミックスにより深みを持たせるようにしました。Atmosのイマーシブ・ミックスでは、天井のスピーカーや周りのサラウンド・スピーカーを使うことで、スタジアムの後ろの方に居るときのサウンドやステージ上のバンドの音を忠実に再現できましたね」さらに興味深い話として、O2アリーナのクイーンのコンサートにて、「ウィ・ウィル・ロック・ユー」用のハンド・クラップも収録したという。「ハンド・クラップというのものは、うまく素材を重ねないととても人工的でデジタルなサウンドになってしまうものです。「ウィ・ウィル・ロック・ユー」はオーディエンスのハンド・クラップがキモとなる曲です。O2アリーナで会場の音をレコーディングした際、私はコンサート前のブライアン・メイにクラップのことを相談しました。2万人のオーディエンスがほかの音に邪魔されずに、一斉にハンド・クラップをする音をレコーディングできたら最高だと言ったんです。したらブライアンがコンサートの最中、私たちのためにオーディエンスにクラップをさせたのです(笑)。ブライアンは「ウィ・ウィル・ロック・ユー」の冒頭の足踏みとクラップのリズムをオーディエンスにやらせたわけです。オーディエンスに“これを映画の中で使うかもしれないよ”と言ったら、オーディエンスも張り切って大音量でクラップしてくれました。2万人による足踏みとクラップのリズムをクリーンにレコーディングできたわけです。私たちはその中から良い部分のサンプルを切り取って、“ライヴ・エイド”などさまざまなシーンで使うことができました。出演:ラミ・マレック、ルーシー・ボイントン、グウィリム・リー、ベン・ハーディ、ジョセフ・マッゼロ、トム・ホランダー、マイク・マイヤーズ【ストーリー】フレディ・マーキュリーとクイーンのメンバーたちがスターダムを駆け上がる様子を描いた2018年作品。バンドの結成、成功、プライベートの問題、そして“ライヴ・エイド”のギグで伝説になるまでを、クイーンの名曲とともに追っていく。テープの多重録音やパンニングで驚喜する姿などレコーディング・シーンも興味深い。本編前の「20世紀フォックス・ファンファーレ」はメンバーのブライアン・メイがギターで弾いている。「DAW」「PA」「シンセサイザー」......といった、あなたの興味関心に合わせたニュース・レターをお届けします。reserved.引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。