サハラ以南初の現代美術館を開館させた。90年前の古い2階建て邸宅を美術館に改修したもので、現代アフリカ美術作品90点を常設展示している。財団創立者で会長のジンスーさんが2年前、香川県の直島を訪問した際、空き家を改修して美術作品を展示する「家プロジェクト」にヒントを得たという。ジンスーさんは1000点の現代アフリカ美術作品を所蔵しており、"直島方式"でさらに美術館を増設する計画だ。コトヌー市内6カ所に「ミニ図書館」(蔵書各2000冊)を開設し、週1回はそこで映画の上映会を開催。「現代ダンス・フェスティバル」も主催している。した財団活動への参加費は全て無料。参加者は子供を中心に、これまでに延べ460万人を数えるという(ベナンの総人口1000万人)。財団の運営資金は年間100万ユーロ(約1億4000万円)で、当初はジンスー家から出ていたが、現在は国際企業50社から寄付も集まっている。著名なアフリカ人アーティストも財団の活動を支援している。(52)は、財団発足時の第一回展覧会に作品を提供したが、来年の財団創立10周年記念イベントにも全面的に協力するという。テレビでおなじみのゾマホン駐日ベナン大使は、コトヌーの財団本部近くに「たけし日本語学校」を創設(2003年)している。ベナンと日本との架け橋で、ゾマホンさんはベナン国より有名。財団にもよく激励に来てくれるし、今後も協力していきたい」と語る。ゾマホン大使も「ジンスー財団の活動を通じて、文化芸術面からベナンとアフリカを知ってもらえるのは素晴らしい」と話している。(イタリア)430年の歴史を誇るローマの音楽大学、聖チェチーリア国立アカデミーのブルーノ・カーリ名誉総裁が、「音楽の未来は、新しい演奏者と新しい聴衆を育ててこそ創られる。幼少期から音楽教育を」と、2006年に創設した青少年オーケストラ。中心メンバーは12歳から19歳。恵まれない社会環境の少年少女の参加に力を入れ、奨学金も提供している。「子供達が子供達を助ける」という考えから、慈善活動にも熱心で、ローマの総合病院などの小児科病棟のためのコンサートを毎年、開催し、その収益を小児患者の治療に寄付している。「青少年による青少年のためのコンサート」で若い人へのクラシック普及も目指す。「ユニ・オーケストラ」には、4歳から6歳までと7歳から12歳までの2つの入門者コースがあり、メンバー総数は260人。児童合唱団コースと合わせると550人。若手指導のための年間予算は75万ユーロ(約9700万円)。collapse「ユニ・オーケストラ」は、430年の歴史を誇るローマの音楽教育機関、聖チェチーリア国立アカデミーのブルーノ・カーリ名誉総裁が、「音楽の未来は、新しい演奏者を育て、新しい聴衆を育ててこそ創られる。幼少期から音楽教育を」と、2006年に創設した。イタリアの作曲家、ロッシーニの研究者として有名なカーリ名誉総裁は、「音楽一家だったロッシーニは6、7歳の時に家で指揮者、歌手の役を務めていた。多くの音楽家が幼少期から始めている」と語る。「ユニ・オーケストラ」の中心メンバーは12歳から19歳。この他、入門者コースとして、4歳から6歳までと7歳から12歳までの2つのコースがあり、メンバー総数は260人、児童合唱団コースを合わせると550人を超えるという。恵まれない社会環境の青少年の参加に力を入れ、彼らの楽器を購入し、奨学金も提供している。「子供たちが子供たちを助ける」という考えのもと、慈善活動にも熱心で、ローマの総合病院の小児科病棟のためのコンサートを毎年開催し、その収益を小児患者の治療に寄付している。コンサート専門のオーケストラとしてはイタリアで最も古いといわれる聖チェチーリア国立アカデミー管弦楽団のメンバーが指導陣に加わり、活動を支援している。「ユニ・オーケストラ」創設以来の指揮者、シモーネ・ジェヌイーニ氏によると、レパートリーはコレッリ、モーツァルト、ベートーヴェン、ビゼーからバーンスタイン、リゲティまで、三世紀をまたぐほど広範にカバーしているという。「指導する上で最も気をつけているのは、子供たちが聴くことを覚えること。聴くことが決定的な要素」と語る。同アカデミーの本部は、イタリアの建築家、レンゾ・ピアノ(1995年世界文化賞受賞)設計による複合ホール「オーディトリウム・パルコ・デッラ・ムジカ」(2002年完成)内にあり、「ユニ・オーケストラ」もここのホールで練習を行う。「ユニ・オーケストラ」を含む若手指導のための年間予算は75万ユーロ(9750万円)で、チケットの売り上げ、イベント出演料、宝くじ業者からの寄付で賄っている。今回の奨励金は、恵まれないメンバーの奨学金などに使うという。1996年に創設した。ク音楽での文化の多様性」を目指している。collapse毎年、弦楽器奏者のコンクールを開催し、優勝者はカーネギーホールで公演するほか、スフィンクス・シンフォニーのメンバーとして演奏するなど、黒人・ラテン系のプロ演奏者養成のための様々なプログラムを実施している。スフィンクス・シンフォニーのライブと放送を通じて年間200万人が演奏を聴くという。黒人人口が8割を占めるデトロイトの恵まれない地域の学校でのクラシック音楽の演奏と楽器指導も行っている。創設以来15年、こうした地道な活動が実を結び、全米で注目される存在となった。スフィンクス出身者のクラシック音楽界への進出もめざましく、米国の主要オーケストラでわずか2パーセントだった黒人・ラテン系演奏者の比率が、現在は4パーセントに倍増した。メンバーに指名された。ヨーヨー・マ、故アイザック・スターンら著名音楽家の中にもスフィンクス支援者は多く、一緒に演奏し、指導している。スフィンクスではニューヨーク、シカゴ、ロンドンにも事務所を開設し、ベネズエラやロンドンの若手オーケストラの団体と協力関係を結ぶなど、国際的な活動も始めた。年間予算320万ドル(約2億5600万円)のうち6割を民間からの寄付で賄っている。ドワーキン氏は「オーケストラの黒人・ラテン系演奏者が倍増したと言っても、まだ4パーセントにすぎず、道半ば。芸術的な優秀性を維持しながら、多様性を求め続けていきたい」と、さらなる活動拡大を目指している。クリストファー・パッテン国際顧問2002年に創設された、若手音楽家によるロンドンの交響楽団。毎年、32人の若手音楽家がさまざまな音楽学校からオーディションで選抜され、奨学金の補助のもと、フルタイムの楽団員として一年間の訓練を受ける。イギリスだけではなく、欧州各国やオーストラリア、ニュージーランド、日本を含むアジア各国など、海外からのメンバーが3割を占める。collapse音楽監督のサイモン・オーヴァーは「仕事が十分になく、音楽の道を断念することになりかねない若手音楽家に、演奏の機会を与えると共に演奏家のネットワークを作り、多くの人々と出会う機会を与える場として出発した」と語る。一年間のうちに初期バロック音楽から現代音楽まで、交響曲、室内楽からソロ作品までの多種多様な音楽を経験できるのが特徴。メンバーは王立歌劇場、ナショナル・シアターなどで公演し、テレビ出演も多い。毎年、イタリアのアンギアリ音楽祭にも参加、著名な指揮者との共演も多い。卒業生のほとんどがプロのオーケストラなどで活躍している。サウスバンクは、テムズ川にかかるウォータールー橋南端の一帯を指し、ナショナル・シアターなどがある文化地域で、同楽団の事務所も、その一角に立つセント・ジョン・ウォータールー教会の地下室にある。リハーサルも教会の礼拝堂で行い、また、毎週木曜日の夕方には、この礼拝堂で「ラッシュアワー・コンサート」と銘打って、誰でも気軽に立ち寄れる無料のコンサートを開催している。スタッフは12人で、毎年必要な資金75万ポンド(約1億円)はすべて民間の寄付で賄っている。創立10周年の来年には、フランス、イタリア、アメリカ、オーストラリアなどへのコンサート・ツアーを予定している。クリストファー・パッテン国際顧問18歳から25歳までの若手劇作家を養成するためのイギリスの名門劇場、ロイヤル・コート劇場のプログラム。「若手劇作家が作品を書くのを奨励するため、その作品を積極的に上演していく」という同劇場の方針を反映し、1991年からスタートした。このプログラムには、3ヶ月ごと(3月、9月、12月の1日開始)に15人前後が参加。参加者は週一回、同劇場で開かれる講習会で、脚本を朗読したり、討論したり、それぞれが脚本を書いたりと、劇作家としての基礎を学ぶ。誰でも参加でき、費用は100ポンド(約13500円)。昨年夏には日本人も参加した。collapseプログラム担当者のレオ・バトラー(1999年に参加)は「前半はなぜ書くのか自らに問いかけ、コース半ばで、全員が何らかの作品を仕上げる。手を入れる必要があるかもしれないが、少なくとも芝居と呼べるようなものを書かせる。後半には、グループごとに各作品を吟味していく」と語る。デザイナー、振付師などを招き、話を聞く機会も設けている。2010年に同劇場が公演した作品の半数はこのプログラムが生んだ若手劇作家のものであり、特にルーシー・プレブルの『エンロン』はウエスト・エンドに進出、ヒット作となった。フェスティヴァルも開催、そこで上演する作品を募集しているが、今年はその対象年齢を8歳まで引き下げたという。同劇場の文学マネジャー、クリストファー・キャンベルは「英国は他の国と比べ、劇場と劇作家の重要性が高く、文化的影響力が大きい。観劇が文化に根付いている。新しい世代の劇作家を見出し、その作品を上演することが基本的な役割」と強調している。日本、中国などアジア各国で長年、音楽教育者や指揮者などを務めていた米国人、リチャード・パンチャスが1987年、ヴァイオリン奏者兼指揮者の故ユーディ・メニューインと共に、香港実業界の支援で香港に設立した。音楽を志すアジアの青少年にオーケストラで演奏する機会を提供し、有名アーティストとの共演やツアーを経験することを通じて、優秀な才能が育まれ、成長していくことを目的としている。インド、インドネシア、日本、韓国、マレーシア、フィリピン、シンガポール、タイ、ベトナムなどの17歳から27歳までの若者約1000名の中から、厳しいオーディションで100名を選出。3週間にわたる香港での夏期リハーサル合宿の後、国際的に活躍する著名な指揮者やソリストと3週間のコンサート・ツアーを行っている。世界76の都市で307回の公演を行った。1997年には香港と北京で行われた香港返還式で、タン・ドゥン作曲の「交響曲1997天・地・人」の世界初演をヨーヨー・マと演奏。このほか、ニューヨーク・リンカーンセンター、ホワイトハウス、国連本部や、アムステルダムのコンセルトヘボウやベルリンのコンツェルトハウスなどでも演奏している。パンチャスは「一年ごとにメンバーの顔ぶれは変わるが、その熱気、情熱と意欲はいつも変わらない」と、20年間の成果を強調する。マレーシア、タイ、フィリピン、日本の個人や企業からの支援を受けている。ソリストとして多数、活躍している。「50歳の誕生祝い」として、バルト三国の優秀な若手演奏家を集めて結成。楽団の一つと称されるまでに成長した。クレーメルは、この楽団の活動を通じ、自らの幅広い音楽経験をバルト三国の若手演奏家に伝えるとともに、旧ソ連からの独立後に高まったバルト三国の音楽・文化に対する独自の機運、帰属意識を育て、促進していく狙いも込めている。28歳)は、バルト三国での厳しいオーディションを通じて選ばれる。半数が結成当初のメンバー。楽団の組織はラトビア文化省に所属し、楽団員にはサラーが支払われる。ラトビア文化省を中心にリトアニア、エストニアの各文化省も資金面で援助(年間総額37万5000ユーロ)している。バルト諸国のほか、世界各地を巡る年5回のツアーで計60のコンサートを開催し、様々な音楽祭にも出演。世界各地でのコンサートではクレーメルが一緒に演奏するが、ウラディーミル・アシュケナージ、サイモン・ラトル、ミッシャ・マイスキー、ヨーヨー・マら有名な指揮者やソリストとも共演している。クレーメルは「私が強調するのは非常に単純なことで、“ありきたりの楽団”にならないことだ。楽団員にはいつも、リスクに立ち向かい、冒険し、レパートリーを広げ、真似ではなく解釈せよ、と指導している」と語る。2002年には、『アフター・モーツァルト』のレコーディングでグラミー賞を受賞した。06年には、ザルツブルクで一晩にモーツァルトのヴァイオリン協奏曲全5曲を演奏、そのライブ録音が今年7月に発売され、話題を呼んだ。クレーメルは「資金不足で実現できない企画も多いが、今回の奨励金で一つか二つの企画を実行できる。楽団の真髄を示す冒険的な企画にしたいと意気込みを語った。ランベルト・ディーニ国際顧問フィレンツェ郊外のフィエーゾレ音楽学校に所属し、プロのオーケストラ演奏者を養成するための訓練部門。1984年にリッカルド・ムーティの指揮による演奏会で正式に発足した。コンサートツアーや、一流オーケストラとの共演も行なう。卒業生1000人以上がイタリアとヨーロッパのオーケストラで活躍。奨励金は、学生のための施設、サービス向上に使用された。レイモン・バール国際顧問イスラエル人ピアニスト兼指揮者、ダニエル・バレンボイムと、パレスチナ系アメリカ人学者のエドワード・サイードが1999年、イスラエルとアラブ諸国の人々の相互理解を深めるため、双方の若手音楽家を一緒に訓練するワークショップを開催。これを基にオーケストラが結成された。2005年には、パレスチナ自治区ラマラで歴史的なコンサートを開催。奨励金は、エジプト、シリア、イラン、イスラエルの団員の奨学金として使われた。ウィリアム・ルアーズ国際顧問ベネズエラの貧困地域の子供たちをクラシック音楽の練習、演奏を通じて教育する財団で、元文化大臣のホセ・アントニオ・アブレウ博士が1975年から始めた。2歳半以上の児童・青少年25万人が参加、全国に計210のオーケストラを擁する。「音楽は不幸を希望に変え、子供を犯罪から救う」という信念の下、無償で楽器を与え、訓練する。優秀な生徒にはカラカスでの住居、生活費を提供する。奨励金は楽器購入費などに充てられた。2008年12月、傘下のシモン・ボリヴァル青少年オーケストラが来日公演を行なった。アジアの若い芸術家に世界最高レベルの音楽家から学ぶ機会を与えようと、1980年、群馬県の草津で発足。公募による受講生は台湾などアジアからも来日。期間中の2週間にわたって、世界的ソリスト、ウイーン・フィル、ベルリン・フィルなどのトップ音楽家を講師に迎えて、講習会と演奏会を開く。受講生は計6000人を越え、第一線で活躍する音楽家を多数輩出。奨励金でアジアから若手演奏家を招き、2006年、東京で記念コンサートを開催した。リヒャルト・フォン・ワイツゼッカー国際顧問ドイツ青少年サウンド・フォーラム(2000年創設)が2003年、チェコの若手音楽家と協力して、ユダヤ人強制収用所のあったテレジンでコンサート開催したのをきっかけにスタート。これにポーランドが加わり、3カ国にまたがる組織へと発展した。参加メンバーは必要に応じて集まり、短期間に集中的な練習を行い、その後、コンサートツアーに出かける。奨励金は2005年春、ナチスに対するレジスタンス運動が展開されたポーランドのクライザウでコンサート開催などに使用された。同年9月には来日公演を行った。ウンベルト・アニエリ国際顧問イタリア・ピエモンテ州の若い音楽家たちを支援しようと、芸術監督のフランチェスカ・カメラーナさんが1988年、州政府と同州の企業の協力でトリノに設立。若い音楽家に奨学金を出して支援、これまでに150人が奨学生となり、世界各地の音楽学校で研鑚を積んだ。一流オーケストラのコンサートマスターや首席奏者などを多数輩出。無料コンサート、音楽論文集や音楽家の写真集の出版も手がける。奨励金は50人以上の奨学生のヨーロッパやアメリカの留学資金に充てられた。13歳から23歳の140人で構成される。オーディションは毎年行われ、合格者は夏休みなどを利用して、世界最高水準の指揮者から指導を受け、コンサートを行う。このオーケストラ出身者はすでに3000人を数え、その90%がプロの道に進み、欧州音楽界の中核となっている。奨励金は2003年、東ヨーロッパ諸国への親善ツアーに充てられた。レイモン・バール国際顧問カンヌ映画祭の関連団体であるパリのシネ財団を運営母体に2000年に設立。世界中の応募者から年2回、6人の若手の映画監督を選び、パリで宿舎と生活費を4ヶ月半提供する。選考はフランスの映画監督、オリヴィエ・アサイヤス氏を選考委員長に7人の映画関係者が行う。研修生は「レジデンス」で共同生活を送りながら、脚本を執筆したりプロデューサーを見つけたりと、映画制作の準備を進める。奨励金は2000年と2001年の研修生の作品配給のための費用に使われた。