なんだかシャケになった気分です(笑)。現在の日本の美術界についてどう思いますか。商売のことしか考えていないんじゃないかな。作家が明日売れるか売れないかみたいな。その作家が売れようが売れまいがつぶしちゃうことも平気ですからね。花火あげてアジアのどこかの国に持っていって、展覧会が終わったらそれ以降全く売れない。そんな作家いっぱいいますからね。若くて評価された作家っていうのはやっぱり気をつけないとね。アメリカでもそうですよ。80年代にジュリアン・シュナーベルという世界中を席巻した“ポスト・アンディーウォーホール”みたいな作家が出たんですよ。「それ、誰?」ってことになっちゃうんです。たくさんの作品を世の中に送り出していますが、次の世代にひとつだけ作品を遺すとしたら?作品のどれを遺すか遺さないかはぼくが決めるべき問題じゃなくて、人や社会が決める問題。最高傑作といえるかどうかは分からないけど、いつも今描いている絵が自分にとっては一番新しいわけですから、そのことしか考えないですね。今という瞬間がそこに凝縮されている。それが今の自分には一番新しいわけなんです。明日があると今日の新しさは明日の新しさにはかなわない。美術家を志す若者へなにかメッセージをいただけますか。ぼくが若い時は、今の人が最初に考える「食べられなかったらどうしよう」という意識を持ったことはありませんでした。ぼくらの時代は今食べることに一生懸命だから、明日なに食べようなんて考える余裕がなかった。今の人は将来を気にし過ぎていると思うんです。若い人たちは「早くギャラリーで展覧会をしたい」「有名になりたい」という思いで描いている。神戸新聞にてグラフィックデザイナーとして活動後、イラストレーターとして独立。80年台に入ると、”画家宣言”をし、美術家としてのキャリアをスタートさせる。そのほか小説の随筆など様々なジャンルでマルチに活躍している。そのほか数々の賞を受賞。2013年には神戸新聞平和賞を受賞した。www.art-marche.jp。