画家と美術史のお話kuronumahiroyasu【現代アート】村上隆や奈良美智などの有名絵画作品を解説ツイートシェアはてブ送るPocket現代アートという言葉を聞いて皆さんはどんなイメージを持つでしょうか?難しい。おしゃれ、カッコいいいろんなイメージがあると思います。最近は続けて西洋美術史シリーズを書いています。本で手に入れた美術史情報をアップしていくので、チェックしてみてくださいね。今回は現代アートについて解説します。西洋美術史シリーズも今回で最後です。現代の音楽とともにお楽しみください。現代アートとは現代アートとはおおよそ20世紀初頭以降の芸術作品の傾向全体を指す用語です。artは同時代アートと訳すと意味をつかみやすいかもしれません。伝統的、古典的アートではない我々の生きる時代のアートが現代アートなんですね。このため、現代アートは、従来の芸術の概念に囚われない斬新さを持っています。わかりづらいイメージがあるのはこのためかもしれません。現代アートの成り立ち現代アートは一般的にマルセル・デュシャンをはじめとする反芸術的運動をルーツとすることが多いです。マルセル・デュシャンは油絵の具による制作を早くから放棄し、既存のアートを強く批判しました。代表作の「泉」は男性用小便器にサインを施して作品とし、出展したものでした。結局、「泉」は出品を拒否されましたが一連の事件は結果的に既存のアートの持つアカデミズム、権威主義へ疑問を呈する重要なものとなりました。判断を批判したんですね。「何をもって表現とするのか」など作品の造形性以上に、作品の背後にある歴史的文脈や概念が重要になります。このように実在する作品の造形のみならず背後の文脈や概念が作品を理解するうえで重要な作品をコンセプチュアルアートと言います。現代アートの有名な作品といえば、デュシャンの「泉」をイメージする方は多いかもしれません。実際、デュシャンの「泉」をきっかけに既存の形式に囚われない様々なスタイルのアートが登場します。従来までのタブロー(壁画などとは異なるキャンバスに描かれたような持ち運べる絵画)に加え立体、映像、インスタレーション(空間全体を作品とする形式)、パフォーマンス(身体表現を作品とする形式)などなど様々な形式のアートが登場します。現代アートにおいては、作品の理解に仕方のみならず、形式も多様になったことで従来以上に美術批評の役割が大きくなりました。現代アートのテーマ現代アートが作品を通して表現するテーマはどのようなものなんでしょうか?前衛って?これまでの西洋美術史の記事でも繰り返し紹介してきたように、アートを始めとする人間の文化は前の時代のルールを否定しながら展開していくようです。今あるアートのルールの原型はフランス革命以後開放されたルーブル美術館の展示に見られます。それまで貴族のコレクションとして無秩序に並んでいたアートは制作年代や作家の出身地などを元に「年表整理」されていきます。この考えがアートの展示のルールの原型であったようです。博物館的な発想でアートを分類したんですね。「オランピア」を描きます。「人体は陰影を施して立体的に精緻に描く」といったそれまでのルールを否定し時代を前に進めたんですね。当時は大変名を賛否両論を呼んだようです。このように今では「古典」であったり「名画」として認められた絵画も当時はスキャンダラスなものであったようです。この前時代のルールをスキャンダラスなやり方で壊していく流れは現代まで続きます。中でも最も決定的にルールを破壊したのがマルセル・デュシャンを始めとするダダイズムであったようです。現代アートはわからない?現代アートにおいては実在する作品の造形のみならず、背後の文脈や概念が作品を理解するうえで重要で形式も多様です。このため、作品の理解に要する知識が膨大かつ広範になり難解なものになってしまいました。一部の専門家にしか理解できないあまりに難解で実感に乏しいエリート主義的な側面が現代アートにはあります。「現代アートはわからない」という感想はこの行き過ぎた文脈依存性によるようです。「現代アートはわからない」という状態が当たり前になってしまいました。1980年代以降、先進国では社会全体で保守化が進み、「思想」や「知識人」の影響力が弱まります。経済成長が鈍化し、抽象的で知的な理想論にふけっている場合ではなくなったといった感じでしょうか。「よくわからない現代アート」だけど「高額で取引されているアート」だから価値がある。いった理解が増えてしまいました。カオスラウンジやchim↑pomなど社会通念上「悪い」けど「現代アートだから...」といった理解も増えてしまいました。現代アートが日本人にわからないのは無理もない?現代アートと聞くと多くの日本人は「現代アートはわからない」という感想を持つと思います。これはある程度仕方がないことなんです。話した通り、現代アートは文脈依存度が高いです。美術史を始めとする西洋人が長い歴史を通して培ってきた物語を共有していなければ理解できないということなんですね。現代の日本人が現代アートを鑑賞するのはちょうど、外国語の小説の最後の1ページだけを読んで、意味を理解するようなものかもしれません。それでは、なぜ西洋人が長い歴史を通して培ってきた物語を未だに日本人は理解できないのでしょうかこれには日本美術の近代化の特殊性に原因があります。「西洋に追いつけ、追い越せ」をスローガンに急速な近代化を目指します。それまでの日本の持っていた文化とは縁遠い西洋文化を突貫工事でとりつけようとしたんですね。日本の親分?の中国が西洋列強に割譲されるのを見て黒船の蒸気機関と大砲を見て「いち早く近代化しないと、やられる。」と思い、あらゆる西洋文化を無理やり接ぎ木したわけです。黒船をよこしたアメリカは明治維新の頃、南北戦争で対外政策どころでなく、日本は侵略されなかったようです。そんな時代、日本に西洋美術の代表として入ってきたのは当時の前衛の印象派でした。洋画=印象派という多くの日本人が持つイメージはこの頃に埋め込まれたのかもしれません。実際、日本人の好きな画家ランキングには印象派の画家が多く入っています。この印象派は「画家が見たままの印象の再現」を目的としていましたがこれは、従来までの西洋絵画への反動として登場したものでした。それまでの西洋絵画はキリスト教やギリシャ神話、聖書などの教養に基づいて鑑賞するものでした。画家のみたままの印象を描いた印象派の絵画はこのような教養のない民衆に支持されました。キリスト教やギリシャ神話、聖書などの教養に疎い日本人にも当然支持されました。感じたままに作れば良い」という理解が日本でひろまった原因になっています。このように多くの非西洋人はアートの物語、文脈に疎い部外者な訳です。現在世界的に活躍する非西洋人アーティストはこの辺りの事情を良く知っているようです。110,448Amazon.co.jpで詳細を見る日本人の現代アーティストの奈良美智はアニメキャラクターを思わせる図像でアイロニカルな表現を展開しています。中国人の現代アーティスト蔡國強は中国史に所縁の深い火薬(火薬は西洋がルネサンスを迎える前の時代の中国で発明されました)を使い、評価されています。このように非西洋人アーティストで世界的に評価される作家には西洋的なアートの作法を踏まえ、自身のローカリティーを生かした作品で勝負する作家が多いようです。貴族の独占的コレクションでした。近代以後20世紀頃までは、アートは公共の所有物であることが多く美術館のコレクションでした。現代においては状況が変わり個人のコレクターも増えマーケットで影響力を持っています。現代アートの本場アメリカではクリスティーズやサザビーズといったオークションが古くから賑わっていましたが最近ではアートフェア東京のようなアートフェアが活況のようです。越後妻有などなど最近だけでもこれだけの数の芸術祭が開催されています。「西洋絵画といえば印象派」という状態の日本でなぜこれだけの現代アートイベントが開かれているのでしょうか地方都市の自治体が地域振興のためにアートイベントを開き観光業を盛り上げるというのが裏にはあるようでこの現象はアートツーリズムと呼ばれています。冷戦構造の崩壊以後、対立軸が国家同士から都市同士に変わりました。最近ではカタルーニャ州がスペインからの独立を要求するなど、都市と国家の利害が一致しなくなってきているようです。アートツーリズムにはこのような自治体同士の競争という側面もあるようです。アートツーリズムの成功例の一つが直島です。直島は世界的にも有名なアートスポットとなっているようです。最近では、新幹線の新路線開通で活況の金沢もアートツーリズムで成功した街といえます。金沢21世紀美術館は妹島和世の建築ですし有名建築家にハコをつくってもらい観光地化して集客というのは、まさにアートツーリズムの王道といえます。アニメ映画はアートツーリズムの一部なのか最近では新海誠作品や、細田守作品などアニメ映画が幅広い客層にヒットし大きな経済効果を生んでいます。流行などを生かした、アニメによる町おこしをねらったものです。聖地巡礼とは、アニメの舞台になった場所をファンが訪れることなんですがアニメの舞台を観光地化し、グッズ販売や海外観光客の誘致に役立てる動きが各地で盛んにおこなわれているようです。実際、私の地元の湘南でもスラムダンクの舞台で有名な鎌倉高校前駅は平日にも関わらず、外国人観光客であふれています。アニメが一部のマニアの見るものであった時代が終わり、多くの人々に受け入れられた結果、アニメによる町おこしが流行したわけですね。日本版のアートツーリズムとはアニメの聖地巡礼なのかもしれません。現代アートと有名美術館の関係アートツーリズムの流行は日本に限ったことではないようです。ニューヨークのグッゲンハイム美術館やビルバオのグッゲンハイム美術館のように有名建築家による奇抜な建築で美術館を観光名所として売り出していくという現象は世界中で広がっているようです。する前の歴史的町並みが破壊されブームが過ぎると維持費がのしかかるといった問題が危惧されています。現世代の利益を優先して子どもたち世代に歴史ある町の景観を残さなくて良いのかという議論があるんですね。このように現在の美術館は経済成長の鈍化から、商業主義に走っていると指摘されることも多いようです。現代アートをビジネスに生かす有名企業アートのコレクションは個人コレクターのみならず、多くの有名企業が取り組んでいるようです。マイクロソフトやドイツ銀行、ダイムラーなど多くの企業はアートをコレクションしたり、社内に飾っています。アートのある空間での仕事は生産力が上がると考えているようです。従来の企業イメージアップのための財団や美術館設立にとどまらずより積極的に身近にアートを楽しむ動きが企業の間でもあるようです。現代アートの作り方?現代アートの難解な印象やルールをうまくとらえた動画があったので紹介します。架空の芸術家muttのサインを入れ、作品とした「泉」モナリザの複製にヒゲを描き「L.H.O.O.Q.」(彼女の尻は熱いという意味)の猥雑なタイトルをつけ提出した作品など既存のアートの定義に挑戦するような作品が多いです。既製品をほぼ加工せずに作品として提出するレディメイドという形式を生み出したことでも有名です。ジョン・ケージ従来の音楽の形式にとらわれない様々な実験音楽を制作しました。演奏を始めないオーケストラを前にざわつく観客の声を音楽作品とした「4分33秒」が有名です。アンディ・ウォーホルアンディ・ウォーホルはポップアートの代表的作家です。ウォーホルは大衆社会においては絵画も消費されるものだとしました。作品制作を自分以外に委託しファクトリーと名付けたアトリエで芸術作品を量産することで「素晴らしい芸術作品を一人の芸術家の天才性が0から生み出す」というロマン主義以降の芸術家観へ挑戦しました。ナム・ジュン・パイクナム・ジュン・パイクはビデオ・アートの先駆者でした。映像を始めとする、新たなメディアを使ったメディアアートの潮流はここから始まりました。蔡國強は中国の現代アーティストで、火薬を用いた制作が特徴です。北京オリンピックの開会式ではビジュアルディレクターとして花火の作品を発表しました。火薬を爆破させ、焼け跡を絵画として発表する作品が有名です。バンクシーバンクシーは世界中のあらゆる壁にスプレーでラクガキをする覆面アーティストです。バンクシーのラクガキは社会性のある示唆に富んだ物も多く、作品として取引されることからグラフィティーアート、ストリートアートとして評価されています。バンクシーは本名、生年月日などの一切が不明でメディアにも登場しないミステリアスなアーティストです。ダミアン・ハーストダミアン・ハーストはイギリスで活躍する現代アーティストです。サメをホルマリン漬けにした作品や頭蓋骨を煌びやかにデコレーションした作品など「死」を感じさせる作風が特徴です。ダミアン・ハーストはアーティストでありながら、政治的な影響力まで持った人物で世界的に有名なアーティストです。水玉模様で覆われた空間やオブジェ、絵画で有名な現代アーティストですが若い頃はハプニングの女王と呼ばれニューヨークなどを中心に過激なパフォーマンス作品で評価されました。統合失調症による幻覚が制作の源泉となっていることでも有名なで作家です。草間彌生が絵を始めるきっかけになったのは「世界が水玉に侵食される幻覚」に苦しめられたことのようです。鑑賞者に「無限」を感じさせる作風から60年代には「前衛の女王」と呼ばれました。この頃、草間彌生はゴムや繊維などで作ったソフトスクラプチュアを発表します。日本におけるネオダダの代表的作家です。千円札を忠実に模写した作品で訴えられた「千円札裁判」は美術史上に残る有名な事件でした。日本のオタクカルチャーをアートに高め世界に発信したことで有名なアーティストです。ローアート(大衆芸術)とハイアート(高尚芸術)の垣根を取り払った業績は高く評価されています。日本の美術業界、美大の教育制度を鋭く批判し、独自に若手育成も手掛けるアーティスト、実業家、教育者を兼ねる人物です。218,427Amazon.co.jpで詳細を見る会田誠エロ、グロ、戦争、社会問題などを過激なテイストで描く、スキャンダラスな作品で有名です。過去には美術館で展示した作品が会期中,過激さゆえ撤去されるといった事件もあった話題に事欠かない作家です。「もっと教師を増やせ」という文言の記された作品が撤去されています。青森出身の画家、彫刻家でドイツでの活動を経て、現在は日本で制作する作家です。賞を受賞した世界的に評価されたアーティストです。様々な速度で点滅、変化する数字を表示するLEDが特徴の作家です。Death」はヴェネツィア・ビエンナーレで評価されました。「それは永遠に続く」「それは変化し続ける」「それはあらゆるものと関係を結ぶ」というテーマで制作しており、東洋思想との近似性を指摘する声もあります。まとめ今回は現代アートを紹介しました。