甲高い発声法を取り入れる前のようで、初めて聴いた時は『声低っ!』と思ってしまいました。グラム・ロックだけあって音楽性がAC/DCとはまるで違うので驚きましたが、その後現在までAC/DCのフロントマンとして在籍し続けている事を思うと、見る目は確かだったんだろうなぁと感心してしまいました。AC/DCもグラム・ロックっぽい人がボーカルやってた時期もあったので、相性もよかったのかもしれませんね。PVも沢山作られていて、人気の高さが伺えます。同じ場所で同じようにライヴしてるだけですが、それだけで彼らの魅力は十分伝わるっていうのがとても格好いいですよね...。前作がどれだけ売れようが軸のブレは微塵もなく、ただただロックンロールを奏で続けるAC/DCです。You)」の終盤でバンバンぶっ放されており、予算の潤沢さを感じる事が出来ます。Black』という偉大すぎる前作を超えてやろうという気合によるものだったのかもしれません。Bellsが巨大な鐘だったんだし、次は大砲だ!」的な。Black』と同じ制作陣によるアルバムであるため、音楽的にも殆ど変化はありません。ギター・ベース・ドラムの音作りやミックスバランスがちょうど良く、聴いていて心地よさを感じられました。ボーカルの声が若干絞られてリバーブが掛けられているため、若干聞き取りにくく迫力も抑えられてしまっているのが残念ポイントです...。Black』でも出来なかった全米チャート1位を成し遂げたアルバムでもあります。AC/DCとして初めての全米チャート1位です。You)」からかなり体制が変わり、色んな意味で変化が生まれたアルバムです。デビューから在籍していたドラムのフィル・ラッドが離脱し、後任としてDIO等の有名バンドで腕を鳴らす事となるサイモン・ライトが加入。プロデューサーを務めていたマット・ラングも離れ、ヤング兄弟のセルフプロデュース体制となりました。Switch』はヤング兄弟によるセルフプロデュースとなっており、AC/DCがやりたかった音楽を全力でやっている感がとても出ているように感じます。You)』での時代に合わせた洗練された音作りとはまるで違うジャキジャキした音を奏でているので、本当はこういう感じの音でロックンロールやりたかったんだろうなぁと言うのが伝わってきて胸が熱くなるのです。AC/DCみたいに過去どれだけ大ヒットを飛ばしていようが、自分がやりたい音楽が市場で受け入れられる訳ではなく、過去3作と比較するとやはり売上は落ちてしまっています。プラチナム・レコードは授与されているレベルで売れてはいるんですけどね、前作までが偉大すぎた...。売れてない理由も何となくわかるのです。Hell』くらいのレベルでもっと整えて聴きやすくした方が良かった等々、前の3作のクオリティコントロールが尋常じゃなかったので、素人目ながら粗が目立つなぁと感じてしまう事も事実です。マット・ラングはスゴかったのだと思わされてしまう作品でもあります。今となっては殆どライヴで演奏しない楽曲ばかり収録されているアルバムですが、AC/DCが本当にやりたかった音楽を聴きたいって方にはオススメです。Black』に並ぶくらいには好きなアルバムです。セールス的に振るわかった、一般的には”暗黒期”と呼ばれる時期ではありますが、是非ご一聴を。曲順を並び替えるとアルバムの印象がガラッと変わるので、1回全部聴いてから曲順を入れ替えてみても面白いかと思います。Switch』と同様に、ヤング兄弟によるセルフプロデュース2作目です。Wall』では音作りを当時流行りだったLAメタルっぽく中音域もリッチな感じにしてみたり、これまではシンプル極まっていたPVにアニメーションやちょっとした劇を取り入れてみたりと、前作での失敗を取り返す為の試行錯誤のあとを感じることができます。試行錯誤の結果は、残念ながら魅力にはあまり繋がりませんでした。Black』を始めとしたその他作品群と比較してしまうと見劣りしてしまうのが正直なところです。これだ!という曲があんまりないんですよね...。PVの映像も何だかよく分からないってのが正直なところですし。Pink』や『Danger』等、いい曲は幾つかあるのですが、これまでにリリースされた名曲群が強すぎて相対的に霞んでしまって目立たないという状態にあります。Pink』はプロデューサーの手が入った上でリリースされていれば、今もセットリストに入ってた可能性もあるんじゃないかなぁと思っています。Wall』の2作品で終了し、次作から外部プロデューサーを再度登用し、その後の復活に繋がっていくことになります。Switch』同様、収録作品がライヴで演奏されることがほとんどない不遇のアルバムですが、AC/DCのやりたかったであろう楽曲を聴くことが出来るという意味では、ファンは一度は聴いておいた方がいいかと思います。Overdrive)』のサウンドトラックとして既存の楽曲と新規の数作品がまとめられたアルバムです。タイトルから何となく察せられる通り、映画の興行成績は微妙だったようですが、RIAAチャートを見る限りではアルバムの売上は500万枚と成功しているようです。新曲として制作されたのは3曲。Ace」)はAC/DCでは珍しい歌無しのインスト曲です。Who」のPVは、アンガス・ヤングが増殖して大量のアンガス・ヤングに囲まれながらライヴするというカオスな内容となっています。妙に凝ってて面白いので、是非見てみて下さい。ドラムの音が打ち込み臭くなって、ちょっと無機質な雰囲気を醸しているのが特徴的です。2』向けのサウンドトラックが現れるまで、長らく実質のAC/DCベストアルバムとして機能していました。いった意味でも重要な作品の一つです。アンガス・ヤングがテレビ画面をぶち破ってるインパクトの大きなジャケットが特徴的です。『お前のビデオを爆破するぞ!』というタイトルで煽っている通り、当時流行していたMTVへの挑戦・挑発と、アンガス・ヤングというキャラクター性を強調したかったのだろうなと思います。当時流行していた打ち込みをフル活用したキラキラした音楽や華美なPVを使うようなアーティストとは対極の存在であるAC/DCなので、このジャケットのメッセージをビシビシと感じる事ができます。肝心の楽曲ですが、前2作と比較すると非常にキャッチーになりました。Stuff」といったちょっとしたポップスに近い楽曲まで幅広く配置されており、聴いてて飽きません。Stuff」のようなリバーブの効いたしっとりギターイントロなんて、ゴリゴリギターばかりだったAC/DCの作品中ではこれまでなかった革新的な楽曲です。ライヴでは演奏されてないようですが...。Wall』でのマニアックな楽曲群との変わり様が凄まじいです。プロデューサーという外部目線の有無って大事なんだと実感できます。AC/DCの音楽性が時代の流行に左右されない純化されたロックンロールなので、セールスを上げる為には多少でも時代の流れに迎合させる必要があり、その調整する立場の人は必要なのでしょうね。全体的に聴きやすく、個人的には非常におすすめのアルバムです。Jailbreak(1983年・番外)世界デビュー前にリリースしていたオーストラリア版アルバムに収録されていた楽曲をピックアップしてまとめたEPです。タイトル曲「Jailbreak」は、その後現在に至るまでライヴセットリストに組み込まれ続ける重要な曲であるはずなのですが、当EPがグローバル版では初出。他のアルバムに収録されなかったのかとても不思議に思っています。リフも格好よく、アンガス・ヤングの独壇場と化すギターソロパートも魅力的です。色んなアーティストがカバーしている名曲で、勿論AC/DCもカバー版ではあるのですが、ドライヴ感溢れるAC/DCらしい楽曲に仕上がっており、とても大好きです。ギターを始めたばかりの頃にイントロをコピーしようとして挫折した思い出があります。初期の初期の楽曲になるのでガレージ・ロックやブルース・ロックという趣が強く、リリース当時のゴリゴリハードロック路線とは異なる方向性ではありました。昔を懐かしむ人用のリリースだったのでしょうかね?しかし、オーストラリア版限定状態で埋もれていた貴重な曲群を掘り起こしてくれたという意味で、とても重要な1枚です。id=”285′′]まとめ今回はAC/DCの1980年代のアルバム作品をまとめました。Video』で反撃の狼煙を上げるという激動の年代でした。70年代よりはペースは落ちているものの、それでも殆ど毎年何かしら作品をリリースしている恐ろしいバンドです。セールスやアルバムの完成度に差はあれど、音楽性についてはあまり差は無いので、ロックンロール好きな方は是非上記アルバムを全部聴いてみて下さい。Wall』も、いい曲揃ってますよ。Edge』から始まります。MEもいもい多趣味なリーマン。音楽・ゲーム・旅行等を中心に、興味を持った事柄について取り上げていきます。