音の強弱のみで表現しようとしていませんか?ピアノという楽器は「小さなオーケストラ」と称されるほど多様な可能性を持っています。それは、同時に多くの音や声部を奏でられるだけでなく「多彩な音色」を出すことが出来るということ。それこそがピアノの神髄なのです!前回の講座で目覚めさせた基礎を発展させ、ピアニスト達がどのように音色を作り出しているのか、紐解いていきましょう!基礎・導入編では、演奏をしていく上で必要不可欠な指・体の使い方を始めとする打鍵法、音形を立体的にすること、アーティキュレーションを音の表情として考え奏でていくことの「目覚め」をお話ししました。これより先は、その基礎を応用し、より曲を多様に色どり、奏者の意のままに自由に演奏するための「応用・実践編」になります。卒業後、マンネス音楽院(ニューヨーク)、ハンガリー国立リスト音楽院にて研鑽を積み、イタリア国立サンタ・チェチリア音楽院を首席で卒業。同時に「イタリア共和国大統領賞・シノ—ポリ賞」を日本人で初めて受賞。ジェローム・ローズ、カールマン・ドラフィ、ジョルジュ・ナードル、セルジオ・ペルティカローリの各氏に師事。第2回仙台国際音楽コンクール、モントリオール国際音楽コンクール・ピアノ部門(カナダ)など、数々の国際コンクールで入賞、優勝を果たす。日本はもとよりイタリア、ポーランド、ドイツなどヨーロッパ各地でリサイタル、音楽祭などに出演。高い演奏技術に裏打ちされた豊かな音色は高い評価を得ている。桐朋学園大学ピアノ科講師。