今年はこれまで以上に「芸術」が元気な年だったように感じます。展覧会の企画や、来場者数の盛り上がりもそうですが、広告にも新しい試みが見られた年です。その締めくくりが今日の新聞朝刊。新年に開催される展覧会の広告が多く掲載されていましたが、なかでも「東京国立博物館(東博)」が15段の全面広告は、これまでの「展覧会の広告=目玉作品の画像」ではないものでした。女優の「貫地谷しほり」さんを起用し、キャッチコピーは「きょうデートした。」リニューアルした東博の広告ですが、企画よりも「東博に行く事がおしゃれ」というイメージを押し出したこれまでにない広告です。展覧会が混み合ってしまうことには危機を感じますが、多くの人が感心を寄せることでより発展して欲しいとも思います。今後、どのようになっていくか楽しみです。2010年の「勝手に選んだこの展覧会がスゴイ!」の順位を選出してみました。実際に鑑賞した展覧会の中から選んでいるのでかなり偏っていますがどうでしょうか。2011年の展覧会もより多くの刺激を求めて足を運びたいと思います。展覧会など2010年12月30日木曜日2010展覧会を振り返る4先日の新聞記事にあったように2010年は近年の「現代美術流行」をさらに加速させた年でもありました。これまで難解とされた「現代美術」を広義に捉えた企画展の開催など、「芸術」という言葉の意味が「現代」において変化してきていることに、美術館が対応できる環境に変化してきたことが大きな要因ではありますが、加えて大手新聞社による広報だけではないプロモーションの広がりにも成功の鍵があるように感じます。「レベッカ・ホルン展(東京都現代美術館)」http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/107/ドイツの現代美術家である「レベッカ・ホルン」の作品は美しい装置という感じの作品で、動的な魅力と静的な魅力は造形に対する繊細な精度から感じられるものなのでしょう。)」http://www.momat.go.jp/Honkan/william_kentridge/index.html現代美術の展覧会では「映像」を駆使した作品も多く見られますが、「ウィリアム・ケントリッジ」の展覧会では映像作品が「メイン」といっていいほどのインパクトがありました。作品量や作業量が作家の凄さを測るスケールではありませんが、木炭で描いたアニメーションをあれだけの量作り上げることはやはりスゴイことだと思います。)」http://www.musashino-culture.or.jp/a_museum/data/kikaku/2010/kusama/kusama.html世界的な前衛芸術家である草間彌生の作品に出会うことは比較的多いものの、ある限られた時期のしかも版画とコラージュのみに焦点をあてた展覧会となると見え方がまた違いました。小さい会場ながら草間彌生の世界観の断片が見えてくるような広がりのある展覧会となっていました。その他、現代美術という括りではありませんが、現代建築や現代デザインの分野で実験的な試みをした展覧会、現代の作家から写真家と画家の展覧会でで印象的なものをリストアップしました。SIGHT)」http://www.2121designsight.jp/program/outline/プロダクトデザインを空気感とともに感じさせるコンセプトが展覧会としてとても新鮮でした。何よりも写真が良かった。)」http://www.momat.go.jp/Honkan/where_is_architecture/work_in_progress/著名建築家7人によるインスタレーションはとても贅沢な空間だ。欲を言えば、それぞれの境界という空間をどうするかという問題にも取り組んでもらいたかった。SIGHT)」http://www.2121designsight.jp/program/id/それぞれの作品が体験型であることが一番の売りであるのだが、そのことが逆にストレスにもなってしまうやや「矛盾」のある展覧会。作品としての発想や仕掛けは実に素晴しくとにかく面白い体験でした。SIGHT)」http://www.2121designsight.jp/program/reallab/細かい説明を全く知らなくても十分にコンセプトが感じられる作品の強さがあった。「ジャンルー・シーフ写真展(東京都写真美術館)」http://www.syabi.com/contents/exhibition/index-22.htmlモノクロームプリントの美しさを十分に感じさせてくれた展覧会でした。「猪熊弦一郎展いのくまさん(東京オペラシティアートギャラリー)」http://www.operacity.jp/ag/exh117/絵本をそのまま展覧会にしたというコンセプトが面白い。空間構成もシンプルながら説得力あり。以上の中から2010年のベスト10を勝手に選びたいと思います。展覧会など2010年12月29日水曜日2010展覧会を振り返る3絵本の魅力は物語以上にその絵の奇麗さやユニークさからくる世界観にありますが、出版物というメディアでは、コスト面のこともあってその魅力が十分に出きっていないのが残念でなりません。絵本の原画展はそういった理由もあってか多くの鑑賞者で賑わう展覧会となります。子どものために考案された「絵本」や「玩具」について純粋に楽しむ展覧会や考えさせられる展覧会などがありました。「ドゥシャン・カーライの超絶絵本とブラチスラヴァの作家たち(板橋区立美術館)」http://www.art-index.net/art_exhibitions/2009/11/post_657.html(関連HP)東欧を代表する現代アーティストのドゥシャン・カーライをはじめとする作家達の原画展。日本にはない色彩と表現力に引き込まれました。「ゴーゴーミッフィー展(松屋銀座)」http://www.asahi.com/event/miffy/今年83歳を迎え今なお現役のディック・ブルーナ氏の代表作のひとつであるミッフィーが生まれ55年。世界中で出版されるミッフィーの世界を存分に表現した大人のための展覧会でした。その入選作品による展覧会が毎年開催されます。今年も大賑わいでした。「ブルーノ・ムナーリ展(横須賀美術館)」http://www.yokosuka-moa.jp/exhibit/kikaku/812.htmlイタリアを代表するアーティストであり、世界中のデザイナーに影響を与えたブルーノ・ムナーリ。日本での出版も多くアート本としての人気もありますが、その多くの作品や貴重な資料をもとに構成された展覧会は、真っ白な展示空間そのものが気持ちよい空間となっていました。アントニオ・ヴィターリ(目黒区美術館)」http://mmat.jp/exhibition/archives/ex100724スイスのネフ社の玩具300点と、「ヴィターリ生誕100年(チューリッヒデザイン美術館)」の巡回や初期の造形から1996年頃までの彫刻や玩具など約200点を展示する他、たくさんの積み木を実際に触って遊べるプレイコーナーを設置した贅沢な展覧会でした。展覧会など2010年12月28日火曜日2010展覧会を振り返る22010年は近代デザイン史の中でも人気のあるアール・デコから比較的同時代のダダイズム、ロシア構成主義を代表する作家の展覧会が、相次いで開催された年でもありました。アール・デコや構成主義のポスター作品は、グラフィックデザインを学習する学生にも大きな刺激になったようです。それは、同時にデザイン=キャッチコピーの面白さや写真、イラストのインパクトだという認識が強く、色彩や図像の配置による構成への認識不足ということもあるのかも知れません。印象に残った展覧会として3つあげてみました。ザ・ミュージアム)」http://www.ntv.co.jp/lempicka/index.htmlその独特な絵画のフォルムが強い印象を与えるレンピッカの作品がこれほど一同に集まる機会はそうないでしょう。Bunkamuraザ・ミュージアムらしい展示空間の演出も華やかなアール・デコにあったデザインとなっていました。「ロシア構成主義のまなざし(東京都庭園美術館)」http://www.teien-art-museum.ne.jp/exhibition/rodchenko/ロトチェンコとステパーノワに焦点をあてた展覧会ですが、この時代性をよく反映した作品構成となっていました。それほど大きな作品がないため、アール・デコの様式を多く残す「庭園美術館」での開催もちょうど良く感じられ上品な展覧会でした。「マン・レイ展(国立新美術館)」http://www.nact.jp/exhibition_special/2010/manray/index.html「写真家マン・レイ」ではない展覧会のコンセプトが良いですね。展覧会のコンセプトひとつでその作家の見え方がこうも変わるのかという面白い試みでした。展覧会など2010年12月27日月曜日2010展覧会を振り返る1さて、2010年に開催された展覧会ですが、振り返ってみると実に様々ないい展覧会があり、多くの刺激をもらいました。デザインを学習している学生にも直接刺激になるような展覧会は、開催されると紹介するためにもなるべく見に行くようにしていますが、グラフィック系で印象に残っている展覧会にはこのようなものがありました。)」http://www.momat.go.jp/Honkan/Hayakawa_Yoshio/index.html「東の亀倉、西の早川」と言われ、東京オリンピックのポスターを手がけた亀倉雄策と並び称される存在だった早川良雄氏。「ギャラリー4」で開催のため、あまり人混みを気にせずに鑑賞できたのも良かった。1953-1979(ギンザ・グラフィック・ギャラリー)」http://www.dnp.co.jp/gallery/ggg/exhibition/g283/index.html無印良品の創設メンバーで日本を代表する世界的デザイナーのポスターだけの展覧会。印刷物が芸術作品になれることを見せつける素晴しい展覧会でした。「福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング(ギンザ・グラフィック・ギャラリー)」http://www.dnp.co.jp/gallery/ggg/exhibition/g284/index.htmlやはり2009年1月に急逝した福田繁雄氏のポスター展。自宅アトリエからDNPに寄贈されたというポスターをはじめ、厳選された作品はどれも見応え十分な重みがありました。「NB@gggネヴィル・ブロディ2010(ギンザ・グラフィック・ギャラリー)」http://www.dnp.co.jp/gallery/ggg/exhibition/g287/index.htmlイギリスを代表するデザイナーであるネヴィル・ブロディ氏の10年ぶりの展覧会。インパクトがありカッコ良く美しい。実験的な作品も多い中、ヴィジュアルに特化した作品を厳選した質の高い展覧会でした。この中からベスト10入りするかどうか、他の展覧会も思い出しながらじっくり検討していきます。展覧会など2010年12月26日日曜日2010を振り返り年末になると今年を振り返るニュースが多く聞かれます。先日の新聞に、2010年の美術を振り返る記事がありました。一般的に「難解」とされていた「現代美術」が地域の活性化に一躍買っていることと、「印象派」および「ポスト印象派」の展覧会が多く開催されたことが記事の内容でした。現代美術の美術祭が大盛況でしたし、日本人に人気の「印象派」、「ポスト印象派」の作品が、オルセー美術館など所蔵美術館の改修によってこれほど多くが来日したのは珍しいことでした。何よりも「美術」が世間一般に広く受け入れられる現状を嬉しく思います。いうことで、一般的な人気は新聞や各誌に任せておいて、自分の目で見に行った展覧会を振り返りながら「2010年この展覧会がスゴイ!」を、これから年末までの間にじっくり選んでみようと思っています。伝統の重さ?大きくて重い包みが届きました。箱を開けると白い砂糖にくるまれた重くて大きな菓子パン。長さ34cm、幅14cm、厚さ6cm、重さ1.6kgドイツのドレスデンで生まれた伝統あるお菓子で「シュトーレン」というのだそうです。http://www.baeckerei-matzker.de/Startseite.htmlもともとはキリスト教の降臨節(クリスマスの4種間前)にシュトーレンと4本のロウソクを用意し、日曜日毎にロウソクを1本ずつ灯しながら、シュトーレンを少しずつ食べながらクリスマスの訪れを待つという習慣のようですが、今ではクリスマスにカットして年末年始にかけて食べるものに変わって来ているようです。ドレスデンの「ドレスナー・シュトーレン」は原産地表示が厳格で、ドイツの販売許可を得たものしか「ドレスナー・シュトーレン」を名乗れない様です。伝統的な品質を守るため厳格な審査が行われているそうです。お味の方は、全体に粉砂糖がまぶしてあるので相当甘いことを覚悟していましたが、思ったほど甘くなく、パンもずっしり重く食べごたえのある美味しい生地でした。色いろいろ今年のクリスマスは例年に比べ、あまり世間が湧いていないような気がしますがどうでしょうか。ニューイヤーを迎える前のイベントとしてのクリスマスは結構好きなので、それなりに盛り上がって欲しいですね。クリスマスカラーと言えば「赤と緑、そして白」。これらの色にはそれぞれに由来があるようです。赤はサンタクロースやヒイラギの実などの色。なによりも司教の服の赤は、信者のために流す血の色でもあるそうです。緑はもみの木をはじめとする常緑樹の色。力強い生命力が永遠の命や春の訪れを象徴しているそうです。雪の色でもある白は、潔白を表し、春を待つ北欧の大地の色。すべてがそこからはじまることの象徴でもあるそうです。クリスマスですから、3色を取り入れた料理に挑戦しました。舌平目(白)のポワレを2色のソースで。インゲン(緑)とトマト(赤)のソースはどちらもクリームではなく豆乳でさっぱりと仕上げました。本当はブロッコリーの方がいいのでしょうが、たまたま冷蔵庫にインゲンがいたので。若干ソースの量が多かったのですが、そこは家庭料理のご愛嬌ということで。パンと共に頂きました。分散の必要性レッドリストの絶滅危惧II類に指定されるナベヅル。越冬しますが、鹿児島県の出水平野には約1万羽が飛来し越冬しています。これは全世界の生息数の8割〜9割といわれており、ナベヅルをはじめ、ツルの飛来地としては国内最大規模のようです。この出水平野のナベヅルから高病原性鳥インフルエンザが見つかりましたが、これが広まってしまうと大変なことになります。そもそも全世界の生息数のほとんどが出水平野1か所に集中して飛来するのは異常だと思いませんか?これは他に越冬できる環境がないからで、この環境で万一ウィルスが蔓延するようなことになれば、ナベヅルにとっては種の存続への危機が高まり、そのまま絶滅してしまう危惧さえあります。この集中飛来地での感染症による危険性を回避する必要性は、以前から指摘されてきたことです。参考:日本野鳥の会「ナベヅル・マナヅル分散プロジェクト」http://www.wbsj.org/nature/kisyou/crane/project/index.html今回の鳥インフルエンザについて、現時点では日本野鳥の会も特に見解を発表していませんが、今後のニュースにも注意です。自然2010年12月22日水曜日ああ驚いた新聞を読んでいてギョっとしました。いっても「記事」ではなく「新聞」そのものに対してです。新聞は紙を2ツ折りにしたものを重ねてページを増やしているので、1枚の紙で4ページ。通常は4ページの倍数でもって1部ができあがります。週刊誌などに見られるホチキス止めの「中綴じ」といわれるものも同じです。ところが、新聞の場合は「中綴じ」ではなく、重ねているだけなので、真ん中にフリーの折っていない1枚を差し込むことが可能。これによって、4ページの倍数+2ページで1部という構成ができ記事の量に合わせて調整しやすくなっています。通常のページは折り目から左右にページ(紙)がつながっているので、手で持っていればバラバラになることはあまりありません。差し込みの1枚も真ん中のページなので特に不都合はありません。通常、1面を読んだあとは後ろから読んで行くのですが、真ん中に見開きで全30段の広告があって、その次のページをめくったとたん、中面がノド(中央)から左右に分かれてしまったのです。一瞬、落丁かと思いました。見ると、折りのない1枚の差し込みが、中央より1枚手前に差し込まれているのです。ことないことかも知れませんが、差し込みが中央にないと意外と持ちづらいのだと気付きました。みんなあまり気にしないのかな。デザインの学校2010年12月21日火曜日セットでお得スケトウダラ(スケソウダラ)が旬です。マダラより細長く身が柔らかいので、筒切りで並ぶことが多いですね。白子がついたものを選びました。タラは良質のたんぱく質やカルシウムを多く含みます。吸収されにくいカルシウムですが、白子に多く含まれるビタミンDが栄養吸収を助けるので、一緒に摂取すると効果的とか。栄養価の高い白子は、集中力や記憶力をの向上、疲労回復にも効果があるそうですが、他の魚卵全般に共通してコレステロールが多いので、食べ過ぎ注意の食材です。身は煮付けに、白子は酢の物にして頂きました。年末はいろんな方々と食事会をする機会が多くなりますが、外食からヒントをもらって家での献立になることもあり、これはこれで役に立っているのだと、自分に言い聞かせています。家の献立は料理本やネットによるレシピ検索で決めることもありますが、シビアに調味料を測るのが意外と苦手なので、出来た料理が「合っているのか」が今ひとつピンとこないこともありますが、食べたことのある料理であれば「味のイメージ」があるので、自分で作ってみて「けっこう成功」とか、味が違っても「別物として美味しい」とか判断できてスッキリします。行くご近所の名店の「トマトのピクルス」。丸ごとのトマトがキリッと酢で〆られとても美味しいものです。小さめで美味しそうなトマトが安く手に入ったので、イメージから再現に挑戦。「合格」な感じでした。大当たり年末は駆け込みで展覧会を巡ってます。再生・再創造」展に行って来ました。(〜12/26まで)http://www.2121designsight.jp/program/reallab/index.html展覧会のタイトルが解りづらいのと、フライヤーの画像がわりと地味なのであまり期待していなかったのですが、これは素晴しく面白い展覧会でした。THINGS」展(2000年には東京都現代美術館で開催)でのA-POCプロジェクトに匹敵する発想で、今回の規模での展覧会で終わって欲しくない内容です。あれだけのクオリティとあれだけの可能性を持ったものだけに、他の作家の作品展示と合わせた企画展となっていることには不満も感じますが(すでに発表されて見慣れた作品もあったので)、見応えのある作品があることで、展覧会全体のクオリティが引き上げられているようにも感じました。会期終了間近ですが、是非滑り込みで鑑賞して欲しいです。森のような建築」が11/28までで「行きそびれた〜」と思っていたのですが、1/16まで会期延長となったことを知り行ってきました。http://www.watarium.co.jp/exhibition/index.html会場の3フロアでの展示構成に変化を持たせていますが、3階のコンセプトドローイングや模型の展示がとても興味深いものになっています。結果的にひとつの空間を作り上げるための思考の拠り所や変化が、所狭しと並べられた小さな断片に現れています。これまで建築系の展覧会は主にインテリア系の学生におススメのつもりで紹介してきましたが、この展覧会は「グラフィック系」の学生にこそ見ておいて欲しい展覧会です。ワタリウム美術館は19時までやってます。水曜は21時まで延長して開館していますので、学生の皆さんは学校帰りでも十分間に合いますのでぜひ行って下さい。DELI」のアイシングクッキー。ついでに自分用にも購入。DELIのアイシングクッキーは素朴な線描きが多いので、見た目にも上品でかわいいクッキーです。この見た目に上品というのは重要なポイントで、モチーフに似せたい一心でやり過ぎるものが世の中多すぎますよね。「無駄を削ぎ落とす」というと言い過ぎかも知れませんが、「遊び心のツボ」みたいな、力を抜いた「やり過ぎないかっこ良さ」が必要だと思います。「アイシング」という言葉。雪が降り積もる様に似ているから付いた言葉で、砂糖と卵白で練り上げたものの他、ホイップクリームのデコレーションなど焼き菓子に掛けるペースト全般を指すのだそうです。DELI」は外苑前のキラー通りでひっそりと営業しています。夢に向って!!多くの女性誌で人気のイラストレーター進藤やす子さんが先日出版した本の原画展を開いていたので、日本橋へ行ってきました。進藤さんは20年ほど前に美大受検予備校で教えていた時の生徒で、10年以上前に会ったきり、その後の同行は全く知らなかったのですが、最近になってTwitterで近況を知ることができたので、今回の再会となりました。Twitterの威力に感心。大学卒業後にパッケージデザイナーとして勤めた会社(ライオン株式会社)を数年前に辞め、フリーのイラストレーターとして活躍中の彼女ですが、ここまでの努力は想像以上だと思います。イラストを描きたいという強い気持があってこそでしょうね。原画展は18日までですが、今回発売された本「進藤やす子の欲ばりワードローブ」は増刷になるほどの人気だそうです。個展会場も盛況で、本や関連グッズが人気で、その場にいて自分の事のようにとても嬉しい気持ちになりました。本当におめでとうございます。イラストレーター進藤やす子さんのブログはコチラ↓http://yasuko86.cocolog-nifty.com/書店ではけっこう売り切れ続出のようですが、ちゃっかりその場で購入した本にサインいただきました。淡くてもビタミンを多く含む野菜は緑黄色野菜というイメージですが、カリフラワーは淡色野菜なのに、ビタミンCが豊富に含まれています。何よりも加熱によるビタミンの損失が少ないのがカリフラワーの特徴なので、茹でても効果的にビタミンCの摂取ができるそうです。乾燥して風邪を引きやすいこの時期、冬に旬を迎えるカリフラワーでビタミン補給です。同じ仲間のブロッコリーに比べ、価格が高いイメージのあるカリフラワーですが、無性に食べたくなることがあります。今年は野菜全般の値が高く、なかなか踏み切れませんでしたが、先日珍しく特価で店頭に並びました。一般的な「白い」カリフラワーではなく若干「オレンジ色」のカリフラワーです。この品種は「オレンジブーケ」といって、白いものに比べててもビタミンCの含有率が多いのが特徴のようです。個体差もあるようですが、もっとオレンジの強いものもあるようです。他にも紫色など、意外と品種によって「カラフル」なカリフラワーなのでした。ブロッコリーと一緒に豆乳と味噌のスープ仕立てにしました。骨に惹かれる先日のミネラルショーでは、「骨格標本」の販売もありました。博物館などで出会う小動物の頭骨などはとてもキレイなので、以前から欲しいと思っているのですがなかなか手が出せません。最近話題の「透明標本」を知っていますか?今回のミネラルショーにも2カ所が販売していました。話には聞いていましたが「現物」は初めて見ました。(どうやら東急ハンズにも卸しているらしいですが)筋肉組織を薬品で透明にし、骨格に着色した標本で、とっても美しいものです。いいと思う物はなかなか高価ですし、保存瓶が今ひとつ安っぽく購入はしませんでしたが、いつか手に入れたい一品です。そのうち制作キットなんかも出たりして。小学館から「透明標本」の写真集が出ています。