5月28日(日)の2日間の開催です。メトロハットで「乱流」を展示発表し、昨年発表しました「Wave」から発展した形状を表しています。時間の経過とともに、ラバーバルーンが自然と調和し、乱れていきます。東京都港区六本木6-10-1Official|https://www.roppongiartnight.com/2023/プログラム|https://www.roppongiartnight.com/2023/programs/16812乱流|スティック状のラバーバルーンを平面に編み込み歪ませることで、変動性が高く、不確実で複雑、さらに曖昧さを含んだ現代社会と自然環境の対立構造を暗喩として表現しています。不正義や不条理に静かに向き合い、内なる葛藤と和解して、変幻自在に自分自身を変化させていく、予測不能な乱流のような世界で柔軟に生きる希望を込めた作品です。2023」がスタートいたします。各エリアから約20のギャラリーや商業施設が参加いたします。多彩なクリエイションに触れることのできる30以上のプログラムが登場し、大阪ならではの“感性の共鳴”を創出します。bear」を4種(各10体限定)を発表いたします。bear」)誕生しました。BALLOONが立ち還るべき「原点」=「自画像」として表現されています。今回発表されたアップルベアは、海と森をテーマに自然の循環を表現しています。廃棄されるバルーンはアップルベアの体内に戻り、ミクロの世界を作り、それらを撮さえたビジュアルは、イベント全体のキービジュアルへの展開となりました。プロデュース|DESIGNART、照明演出|LUFTZUG、設営コーティネート|脇プロセス、バルーン|デイジーバルーン阪急うめだ本店1階コンコースウィンドー7面をデイジーバルーンが担当いたしました。前期の海から中期の根、そして後期の森へとバルーンシェル(※)が形を変えながら変化していきます。前期|海”生命の起源”:魚群の本能として働く、トーラス状に循環しつづけたり、隣から隣へと急速に広がったりする、順応や反発が織りなす集団行動とそこから生まれるエネルギーを表現。凝固したバルーンを覆う繊維糸(バルーンシェル)の内部で、バルーンがゆっくり劣化することで、時間の流れとともに生命の循環を表しています。中期|根”生命の集積”:巨大な根が海で生まれたエネルギーを集積し、私たちが暮らす大地に新たな生命として送り続けるさまを表現しています。巨大な根が水を吸い上げ、森へとエネルギーを送る様を光の移動で演出いたします。後期|森”生命の還元”:生命の源を集積した巨大な根が連なり、大地に森を形成し、花、果実、動物などの新しい生命が生まれ、エネルギーが還元されるさまを表現しています。(※)バルーンシェル:膨らませたバルーンを、繊維糸(または他素材)で覆い凝固させ、バルーンの形状を記憶させた彫刻作品。シェル自体は最小単位の個体を表し、内包されていたバルーンは「細胞」、外骨格は「細胞壁」とし、それらが群体を成すことで生命の足跡や文脈を辿り、微視的から俯瞰的な視点を可視化する役割を担います。BALLOON総合監修・清川あさみさん、脚本・いとうせいこうさんによる初舞台「NOBODY」がロームシアター京都で上演されました。デイジーバルーンは舞台美術(井戸と岩山)を担当いたしました。デイジーバルーン「浮遊する光のバルーンツリー」をテーマに、一つひとつを手作業で作り上げた約1万4,000個ものバルーンを用いて、表参道ヒルズの象徴である吹抜け空間全体を使ったクリスマスイルミネーションを実施します。中央には小さなバルーンの集積からなる、高さ約9mの宙に浮かぶ光輝くツリーが登場。上部にも無数のバルーンが散りばめられ、大きなうねりを形成しながら、クリスマスへの喜びによるエネルギーが拡散していく様を表しています。20分ごとに実施される音と光の特別演出では、作曲家・ピアニストの平井真美子さんが今回のために書き下ろした曲にあわせ、中央にあるツリーの色が変化し、吹抜け空間全体が幻想的な光に包まれます。2022のインスタレーション3作品を会場通路天井部に展示いたしました。宙に浮かぶバルーンは、光学顕微鏡で体内分泌物質を捉えた画像から、インスピレーションし、セロトニンとアドレナリンを表現した作品。シルバーのバルーンは身体を表し、そこに向かうパープル、ブルー、コッパーのバルーンはセロトニンやアドレナリンを表しています。その躍動は、体内で実際に起きているバランスやダイナミックな動きをイメージし、視えないものに“かたち”をあたえます。SAKUMAによって、空間に隠された24面のスピーカーからは、物理シミュレーションアルゴリズムによって、音符が重力で遊び、その音が質量を持ってぶつかるように作曲された楽曲が流れます。音符を一つの神経伝達物質ととらえ、その均衡や動きを音で表現しています。VIVRE」でUAさんのバルーン衣装を担当致しました。インタビューでは、カナダのファームランを拠点とする農的暮らしと動的創作活動のあいだを行き来するUAさんの”今”の美学について語られています。9月19日(月・祝)に開催されます。メトロハットで「Wave」を展示発表いたします。Wave|スポーツ観戦の応援などで使用されているスティック型バルーンを1万個以上使用して制作されたインスタレーション。バルーンをワームホール状に形成させることで、自然の風の流れによって、それぞれが触れ合い、拍手のような音を生み出します。同時代を生きる人々が繋がりあって共に振動することで、「同時代を一緒に生きていることの喜び」を表現するとともに、「現在」を生きる人々を応援し、勇気付けたいという想いが込められた作品です。AgainST(アゲンスタジオ)と、作品を発表するギャラリースペースAgainG(アゲンギャラリー)を2022年1月に新設いたしました。工房名「AgainST」とは、時間と共に空気が抜け、形が残らないバルーンという素材をデイジーバルーンが使用していること、また、これまで時代の潮流に抗い逆風に向かって作品をつくり続けてきたことから命名されました。ギャラリースペース「AgainG」では、”経済”、”環境”、”社会”の3つの観点から、新しいコミュニケーションと持続可能性を図ると共に、デイジーバルーンが現在まで続けてきた哲学的テーマを深掘りしたビジョンを提案したいと考えています。展示作品では、新たな素材やアーティストとのコラボレーションを通じて、これまで掲げてきた「本質的な融合」をより現実的・リアルなものにしていく試みも行なっていきます。2021」が展示されています。BALLOON」による『バランス』展を2021年9月28日から11月28日まで開催します。本展では、9,000個以上のバルーンを用いて制作したインスタレーションを紹介。BALLOON」のラテンアメリカでの初となる本展は、自然のサイクルからインスピレーションを得ており、作品を通して日々変化する必然的な時間の流れを表しています。共同で開発したバルーンを用い、幅11メートル、高さ3メートルの大型のインスタレーションを制作。バルーンの外面には積層偏光フィルムを使用し、インスタレーションに光が当たり反射すると、空間はまるでオーロラのような輝きを放ちます。本展は、有機的な形と人工の素材によって生み出されたコントラストが特徴となっています。サンパウロ企画担当局長ナターシャ・バルザギ・ジーネンは語ります。これらのインスタレーションは、ヴィジュアルインパクトをもたらすだけでなく、導線に沿ってインスタレーションの間を巡ることにより、作品自体を体感する没入型の展示となっています。「バルーンは自然に少しずつしぼんでいきます。この繊細な変化を体験することによって普段とは違う時間の流れを感じます。この作品には、詩的な時間の流れを通して「調和」や「和」などの日本的な要素も感じられます。バルーンを用いることにより、自然の原理と必然的でありながらも、それに抗う性質を表現し、なぜか心を惹きつける人間の二面性にもフォーカスを当てています」とバルザギ・ジーネンは述べています。教育チームが特別に制作したアクセシビリティプログラムもご用意しています。acessibilidade)』を受けています。サンパウロのSNSにて情報を発信するほか、オンラインセミナーやアーティストとの企画も開催されます。anthology|https://design-anthology.com/story/designart-tokyo-2020?fbclid=IwAR0UIRwLa1QBakU6zs4PUnY2SK2-qru7Jp3asOWuDk3BVIJmmVYuHC1AXm4Joining|私たちの日常生活に溶け込んでいるポリエチレン素材をつなぎ合わせ、その特性や背景を見つめ直すことで、未来につながる新しい価値や物語の発見を促す挑戦を試みました。「人と環境のつながり」「人と社会のつながり」「人と人のつながり」など、未来に生きる私たちのあるべき姿を考える契機になれば幸いです。共同開発いたしました。見る角度や光の当たり方により、色の見え方が変化する透明フィルムバルーンです。2021年9月開催の個展にて発表を予定しております。詳細は後日お知らせいたします。Inc.クリスマスを彩る非日常空間を私たちがまだ知らない未知なる世界=宇宙空間として演出。館内に設置するインスタレーションやオブジェなどを、宇宙の誕生、成長、調和として見立てました。これはクリスマスシーズンを通じて、心が踊るような驚きに満ちた瞬間や新しいブランドとの出会いを想起させるメタファでもあります。光|光は、かつて形而上学的な神や人間を超える大いなるものの、ひとつの象徴とされていたが、現代科学の発展によって、その正体は波であり、同時に粒子でもある、ということが証明されてきた。この科学技術の発展によって、一度は否定された形而上学的な思想が再び見直されていることは注目すべきことだ。光を微視的に観察すると、遠く隔てた光の粒が、まるで瞬時に意思を通じ合わせているかのような不思議な振る舞いを示す。巨視的に世界を眺めた時でも、光は大陸をキャンバスにして巨大な生命の形、動き、流れを示すようなダイナミズムな絵を描く。そこには人知を超えたメッセージがあるかのようだ。科学技術によって得た新しい視覚体験や知見が、自然の仕組みがもつ生命の神秘に、より深みと創造性を与えているのではないだろうか。光を知るということは、現代を生きる私たちに、大いなる生命のみなもとの前に立ち、その意味を再び問いかけることなのかもしれない。