イノレコモンズのふた。ウェブ全体フォロー|ログイン|ブログ開設・作成(無料)このブログの更新通知を受け取る場合はここをクリックイノレコモンズのふた。ついて免責事項ヘルプ▼明日の神話の原画と壁画はちがうと思いました。携帯画面をつかった、オルタナティヴな批評のようなものです。半分まできたことだし、悪くない考えだね。岡本太郎の話でしめることにしよう。●先月号の音楽欄で、一九六七年に制作が中断されて以来、「未完の最高傑作」として神話化されてきたB・ウィルソンの「スマイル」が、三十七年目に遂に陽の目を見て、ツアーが行われたという話があったけど、その同じ年の一九六七年から三年がかりで制作され、完成した後、結局一度も陽の目を見ることなくそのまま三十五年間ずっと行方不明になってた岡本太郎の「幻の最高傑作」が今まさに蘇ろうとしてるね。■原爆の巨大なキノコ雲の下で核の炎に焼かれる人間と被爆した第五福竜丸を描いた「明日の神話」だね。記念館でいまちょうどその下絵の展示をやってるけど、これは何としてでも実物をこの眼で見てみたいものだね。●幅三十五メートルというから、縦にしたら「太陽の塔」のちょうど半分くらいの大きさの、かなり巨大な壁画だね。「太陽の塔」と対をなす作品だといわれてる。六七年に撮影された大阪万博のニュース映画では、「明日の神話」の下絵と「太陽の塔」の模型づくりを同時に進めている太郎の姿を見ることができる。いってみれば、太郎は、片方の手で、万博という国家の祭典のシンボルとなる「太陽の塔」をつくりながら、もう片方の手で、「明日の神話」を人知れず描いていたというわけだ。「明日の神話」の方はディオニュソス的だね。●「太陽の塔」が人間の生命の根源であるマザーネイチャーとしての「原色の太陽」を讃えるものだったのに対し、「明日の神話」は人間の生を根こそぎ奪いとるデーモンとしての原爆という「黒い太陽」を直視させるものだから、この二つの作品は単なる対ではなく、対極的な緊張関係にあるものだ。画面いっぱいに真っ赤な炎を走らせた「明日の神話」はまさにそれだね。■その同じ文章の中で太郎は、今日は「実験的に太陽をつくりだした時代」だと云い、それによって太陽に対する神秘や感動が失われたという。「身体いっぱいに新しい太陽を作り出すこと」、そして、それによって「価値観念を根底的に逆転」させることが「芸術の課題である」とそんな風に書いてる。「明日の神話」はいわばこのマニフェストに真正面からとりくんだ大作で、太郎の作品には「太陽の塔」のように太陽をモチーフにした作品が多いけど、その中でもずばぬけて強い強度を持ったこの作品がこうして再び、幻ではなく現存する作品として回帰してきたいま、太郎の最高傑作はこの「明日の神話」ではないかと僕はそう思うんだ。●最高傑作かどうかはさておき、ある意味、集大成的な作品であることは確かだね。第五福竜丸事件の翌年にあたる五五年には「燃える人」という作品を描いてる。この作品には血ヘドを吐く第五福竜丸やキノコ雲の目玉がすでに登場していて、この絵の構図がほぼそのまま「明日の神話」の右側半分の構図として引き継がれている。「明日の神話」に限っては、その下絵が何種類もつくられているということなどからも、この作品が太郎にとって相当に手強い相手だったことがわかるね。「アウシュビッツ以後、そして、ヒロシマ以後、詩を書くことは野蛮である」というアドルノの有名なテーゼが記された『プリズメン』が刊行された時期とちょうど重なっていて、アドルノ的理性が超克不可能なものとして立ちつくしてみせた、その同じ時期に太郎は、そうした「現代的ニヒリズム」こそ「克服しなければならない」と書いて、やがて「明日の神話」へとたどりつく暗く危険な道に踏み出している。理性の醒めた目からすれば、まさに「野蛮」にほかならないような、そうした危険な賭けに太郎をつき動かしたのは一体何だったのだろう。●まず一つには「平和」とは与えられるものではなく、「闘いとる」ものだという考えが太郎にはあったようで、太郎はこう書いてる。「原爆がサクレツしたという事実と平和の問題とは言うまでもなく別個の秩序である。平和運動はあの激しい現実をみつめたところから始まる。■この「強烈に闘いとる」という姿勢は「明日の神話」の中心で文字通り火ダルマになりながら、しかし死に物狂いで踊ってる骸骨の図に最もよく現れてて、その立ち姿はどこかしら「殺すな」の文字や「戦士」の絵を思わせるものだし、さらにその燃え上がる骸骨の灰色の骨によって照らし出された世界の図は、かつて太郎が交流を結んだバタイユの次の文章と強く交感しあってるように思う。バタイユはこう書いてる。「私が、ある瀕死の存在の、恍惚として憔悴しきった顔を、それを変貌させるひとつのヴィジョンの中に思い浮かべるとすれば、この顔から放射されるものが空の雲を照らし出しているというものがそれで、その灰色の微光は太陽それ自体の輝きよりも深くモノに浸透する力を持つようになる。照らし出す光と同じ性質を持つようになる」。被害者の絵ではない」ということだね。「明日の神話」は、このデーモニッシュな力から生まれたものにほかならず、それは矛盾に直面するたび思考を停止させてしまう硬直した理性を矛盾の束縛から解放してやる起爆力を含んでいる。岡本敏子は「明日の神話」を評して「画面全体が哄笑している」と書いてるけど、「哄笑」とは「死を前にした歓喜」が発する破裂音のさえずりだ。誰もが知ってる太郎の有名な言葉に「芸術は爆発だ」というのがあるけど、太郎の作品の前に立つ時、その画面から鳴り響いてくるのはガーン!とかバーン!といった騒々しい音ではなく、持続する小さな爆発の連鎖が奏でるリトルネロの方なんだ。やむことのない哄笑だ。■その感じは太郎の遺作となった、そのものズバリ「哄笑」と題された彫刻を見るとよくわかるね。古代の洞穴を思わせる無彩色の土管にはいくつもの穴があって、火や風や光や音が自由に通りぬけることのできる開放された空間になってる。そんな風にあらゆるものを受け入れ、そしてあらゆるものが通過していった後の抜け殻のような作品について太郎はこう書いてる。「これは笑っている人間です。愉快そうでなく、苦しがっているようです。この笑いと苦悩は矛盾していないのです。真の喜悦、嘆喜は苦しみに近いし、また反対に苦悩は残酷な喜びと交錯しています。これが人間精神の本質です」。これを読むと「哄笑」は「明日の神話」で「死を前にした歓喜」を放射していたあの骸骨のその後の姿であり、それはまた太郎自身であったように思えてくる。●かつてヨシダ・ヨシエは、丸木位里・俊の「原爆の図」を背負って巡回展示をやったけど、そんな風に「明日の神話」が運び人を見つけ、僕らの目の前に現れることを願ってる。書かれているので、ぜひ、そちらをご覧ください。メッセージを入力してください。