絵画をたしなむを運営する画家の黒沼です。毎日会場に通っていました。それで、久々のブログ更新なわけです。見に来てくださった皆様ありがとうございました。今日は今回の展覧会レポートを書きたいと思います。画家のお仕事について知りたい方は是非チェックしてみてください。今回は大阪の阪神百貨店での展覧会でした。自分で描いた絵を売る画家の仕事や絵画の売り方を解説2017.10.12私は若手男性アーティストユニットの「薫風」に所蔵しています。今回は薫風メンバーによる5人のグループ展示でした。私は展覧会会期中は毎日在廊し接客します。初めのうちは泊りがけの仕事では体調を崩し大変でした。汗だくになってしまっていました。阪神百貨店は現在、改装工事中でお客さんが少なく苦戦が予想されました。開く際、新聞に掲載されることが重要なのは前にもお話ししました。【画家の仕事】あなたの絵が売れない理由と収入を得る方法2017.10.15今回もこのように記事を書いていただけました。予想通り「新聞をみてきた!」というお客様は多く、お昼過ぎには大変な賑わいようでした。以前ほど客足は多くありませんでしたが、とても多くのお客様に見に来ていただけました。自分で描いた絵を売るには画家の仲間を増やすべし泊りがけの遠征は大変なことも多いですが、普段は味わえない様々な刺激を得ることができます。世界画家旅人でも有名なプロの画家のZinさんに展示を見にに来ていただけました!SNSの発達した最近では、実際にあったことはない遠くの友人がたくさんいる人も多いと思います。遠征の魅力の一つなんです。自分で描いた絵を売るには売れる絵を十分に展示しよう今回、5人の1週間の展示で、私は15枚出展中7枚の約定を頂くことができました。今回も展覧会終了後は作家仲間やコレクターの方と飲み会へ行きました。今回は少しご紹介します。見ていて飽きない」のだそうです。様々な色彩を使いつつも共通した作家性を感じる絵が並ぶ展示空間の方が見応えがあるようです。風景画家なら、様々な時間帯の絵を描く静物画家なら、様々な色のモチーフを用意して描く人物画家なら、様々な色の衣装のモデルを描くなどの工夫をすることで、このポイントを抑えることができるでしょう。画家になりたい、絵の仕事をしたい方は参考にしてみてくださいね。自分の作品すべてに愛着と自信をもっているかもしれません。「これはまあまあかな」といった感じで、自分の作品の中で評価が分かれるようになってきます。不思議なもので、「これはいける」と思った作品はすぐに売れていきます。実際、今回も展覧会直前まで描いた1枚は初日に売れていきました。なんと会期中に「売約済みの子の作品を同じ構図で描いてくれ」と追加オーダーも頂きました。「あくまで同じ構図の別作品である」ということをお客様に説明する必要があります。前に描いた作品の完璧な再現は不可能なわけです。ちなみに、その時頂いたオーダーで描いた2枚目の作品がこれです。私は、この作品を卒業制作の大作の練習用で描いたため、この構図で3枚絵を描いたことになります。これ以来、この、金箔の背景と白梅の組み合わせは私のお気に入りのモチーフになりました。描き切ると金箔を使いつつも繊細な雰囲気の絵にできるのです。紅白梅図屏風を描いた尾形光琳は偉大ですね~(言うまでもないか)こういった、同じ構図でもう1枚というケースは何度か経験がありますが何度やっても慣れることのない難しい作業ですね。逆に「これはまあまあかな」と思った作品や、時間に追われ「やっつけた作品」は絶対に売れません。これが残酷なほど売れないのです。作家本人が納得のいかない作品をコレクションしたい方はいないんですね。絵が売れない理由は準備の仕方にあった今年の展覧会はお陰様で、自分の中で過去2番目の売り上げ記録を出すことができました。過去1位の記録は個展の時に作ったものなので、5人の展示にしては、かなり上手くいきました。実は去年の同じ時期に同じ会場で、同じメンバーで開いた展示では、なんと絵が一枚も売れなかったのです。その時の悔しい気持ち、不安な気持ちを今でもよく覚えています。絵が一枚も売れなかったのはその時が初めてだったので、かなり衝撃を受けました。今となっては良い思い出の展覧会についてお話しします。「誰も自分の絵を見てくれない。「絵を見るどころか、絵の前で立ち止まってすらもらえない。」そんな絶望的な状況の展覧会がありました。自分の中で「勝ち方」が少しずつ見えてきた、そんな時期の話です。完璧に準備して臨んだはずの展覧会でした。絵を見てもらえないのです。絵が一枚も売れませんでした。描いた絵が売れるかは準備で決まる焦りました。展覧会は展覧会が始まる前の準備でほぼ全てが決まってしまいます。準備したというのに結局、まるまる赤字になってしまいました。当時、学生であった私は相当なダメージを受けました。「無難に就職するしかないのだろうか?」そんな将来への不安で押しつぶされそうになっていました。先輩作家の一人が近づいてきて、こんな話をしてくれました。「自分もこれまで、何年も作家活動をしていて、百貨店で展示をしてきたが、絵が一枚も売れなかった展覧会が何度かある。「そして、自分はその時、個展だったので、その会場では2度と展示ができなくなってしまった。励まされた私は、その先輩作家に質問をしてみました。失敗してしまいました。今回の私の絵の準備の仕方の何がまずかったのでしょうか?」すると、先輩作家は、こう教えてくれました。「今回、用意してきた絵の1枚1枚は何の問題もない。この先、何度か展覧会にだせば、すぐに売れるだろう。「でも、組み合わせがあまり良くない。同じような色、同じような構図の作品ばかりになってしまっている。ほとんどがシンプルな構図になってしまっている。「シンプルで似たような色の絵ばかりが並んでいると、お客さんに素通りされてしまうんだ。「気持ちは本当によくわかる。時間が無くなると前に上手くいった売れ安い絵ばかりを用意して、ちゃんと準備できたつもりになってしまう。「きっと、この先展覧会をやっていけば、今ある絵は売れていくだろう。」この答えを聞いて、私は納得しました。私は、それまでの展示で売れ筋であったアジサイのシンプルな構図の絵ばかりを用意して展示に臨んでいたのです。非常にシンプルでつまらない展示空間が生まれてしまうのです。敗因がわかり、ひとまず気持ちが落ち着いた私は、すぐに気分を切り替える必要がありました。その展覧会の2週間後に埼玉の百貨店での展覧会を控えていたからです。何が起きるかは明らかでした。家に帰った私は、自分の絵の在庫のバランスを変えるために、大急ぎで制作に取り掛かりました。