開演時間になりホールは暗くなる。初めは太鼓を叩く13人と金属のシンバルのような楽器「チャッパ」を持った1人が、演奏しながら舞台上に姿を現した。太鼓奏者は女性3人を含み、その内の1人が高めの音の太鼓を持っている。全員が白のタンクトップと7~8分丈ほどの共布のズボンを身に着け、にこやかな笑顔で輪になって回り軽快にショーの始まりを告げる。感じたのは、和太鼓演奏には西洋音楽とは違い、完全なる規則的なリズムが存在していないようだということだ。その中で、これだけの人数が集まり一糸乱れぬ音を動き回りながら叩き出すということ自体が相当の練習の成果ということになるだろう。作品はその後もいくつかに分かれていたが、今回はその内の特に印象的だった3作品について書いて行きたいと思う。上半身裸で背を客席に向け、大きく足を広げ踏ん張った状態で立ち、力強く大太鼓を叩く。彼が大きくバチを振りかざす度にその鍛えられた背筋が大きく波打ち、そこを汗がしたたり落ちる。この数分叩き続けるだけでも大変なエネルギーが必要だろうと思った。次が、私にとって最も印象的だったのだが、7人の男性が座って小さい太鼓を叩く「モノクローム」という作品だ。公演中の会場には、喝采が上がる以外は終始強い緊張感が漂っていて、その張りつめた静けさを見事に使った作品の一つだろう。7人の男性が大抵は同じリズムで強弱を共に変えながら太鼓を叩く。これぞまさしく練習のたまものだと思ったのが、例えば右の男性から順番に、もしくはランダムにほんの少し叩くリズムや強さを変えるということを行っていく。すると、なんとまるで海の洞窟の奥深くで水が上から水面に落ち、それがあちこちでこだましているかのように聞こえてくる。自然の神秘の世界そのものを描き出したような、非常に洗練された演奏だった。その一糸乱れぬ芸術性の高いパフォーマンスを目の前にして、日本和太鼓の可能性を存分に思い知らされた気分だ。鬼太鼓座」のためにに書き下ろされ、1981年の鼓童のベルリン芸術祭でのデビューショーでも披露されたということだ。他に特に印象に残った作品が「明けの明星」という、提灯を上方に固定した太鼓を下げて登場した女性3人と男性3人のパフォーマンスだろうか。この作品中は舞台の照明は落とされ、その中で提灯の明かりに照らし出された彼らの姿だけが浮き上がって見える。彼らは太鼓を叩きながら民謡のような神秘的な歌を歌った。それは私にとっては日本の神道のイメージだったり、自然のイメージだったりしたのだが、それをこれだけの人数、且つ、シンプルな演出で表現したこの作品にも感銘を受けた。それ以外に特筆したいのが、太鼓の演奏は言うまでもなく素晴らしかったのだが、前出の「チャッパ」と「篠笛」奏者達だ。パは直径約15cmの二枚の金属の楽器で、それを両手に持ち叩き合わせる。その熟練の技で叩き出される正確かつ素晴らしいリズムの音に感銘を受けた。それと、篠笛はいわゆる西洋で言うとピッコロやフルートのような横笛だが、その素材と構造の違いで日本の笛の音は西洋のものより、より深みがあると思う。kaufenhttp://www.kodo.or.jp/store/instrument/13710.htmlさて、いかがだっただろう。感動した勢いでをこのまま全て綴ってしまいたくなるが、ここは皆さんには実際公演へ足を運んで頂き、自分で感じて貰うのが良いだろう。ヨーロッパ公演もまだ3月31日まで以下の日程で行われる。この機会を逃さず足を運んでみることをお勧めする。