Labこのサイトはお酒に関する内容を含んでいます。PROJECTかつての「職人」といえば、部屋にこもって黙々と手作業をこなす人たちであり、後進がその技を取得するには師匠の背中をみて学ぶほかない、というイメージがあった。その技術や製品が一般に浸透する段階で本質が薄まることに対して、嫌悪感を口にする者もすくなくない。今は、インディペンデントでありながらオープンマインドな「新しい職人」が方々で注目を浴びている。ものづくりには強いこだわりを見せつつ、その世界への扉はつねに開かれていて、自身が手がけたものごとが世の中に広まっていくことも厭わない人たち。本サイトでは、そんな新しい職人たちを「SMITH」と称し、毎週1人・合計25人の方々に取材を実施。その人となりからバーテンダーが感じた「SMITHたる所以」をカクテルで表現し、レシピと共に紹介する。Togo1991年横浜生まれ。幼少期からバスケットボールで培った身体感覚と合唱コンクールの指揮者で養ったカンのようなものをベースに16歳頃から作曲を始める。2017年1月、自宅にて制作した「ロードムービー」をサウンドクラウドに公開し活動をスタート。UP!オーディション」最終選考出場。松田“CHABE”岳二、MC.sirafu各氏に絶賛され、審査員特別賞を獲得。2017年9月、自らの勤めるデザインと活版印刷を軸とした会社「Allright」内に新たに音楽レーベルを立ち上げ、11月にファーストアルバム『2兆円』をリリース。Award」にて特別賞を受賞した。Printing」で働く活版印刷職人でもある東郷清丸さん。ミュージシャンとしては、2017年にファーストアルバム『2兆円』、2019年にセカンドアルバム『Q曲』を発表し、アジアン・カンフー・ジェネレーションの後藤正文に絶賛されるなど、音楽的に高い評価を受けた。東郷清丸は「ミュージシャンズ・ミュージシャン」、つまり同業から世代関係なくリスペクトされる存在で、実際にライブを行うときは業界屈指の手練たちが大集結する。Printing」では、日々鍛錬を続ける職人である。このように、他ではあまりお目にかからない類のプロフィールだが、本人はどのようにして今の立ち位置を見出したのだろうか。現在のパーソナリティを形成するに至った経緯と、本人の哲学めいた意識の源に迫る。東郷さんが中学2年生のとき、引越しの作業中に父親が所有していたアコースティックギターが偶然出てきた。それまでバスケに打ち込んできた彼は、そこで遊び程度にギターを弾き始めたことから、自然と音楽の方へ歩み出していく。生活の中で音を鳴らすのが大好きなタイプだったが、家庭環境にもその芽はあったという。いくようなレベルの吹奏楽部に入っていて。家では歌番組がずっと流れていましたし、家族でカラオケにもよく行っていました。高校に入ると友人とバンドを組んで、アジアン・カンフー・ジェネレーションやバンプ・オブ・チキンなど当時大人気だったバンドの楽曲をカバーするところから始めて、徐々にオリジナル曲も作りはじめた。そこですぐに才能が開花し、勢いで出場したバンドコンテストでは審査員特別賞を受賞。「自分はこのジャンルを極めたい」というようなこだわりがあったわけではなく、先輩のiPodやツタヤでジャケットをみて直感的に気に入ったものを雑食的に摂取していた。そこから、その時々で良いと思った音楽を柔軟に表現できる器用さこそが、彼のミュージシャンとしての特徴だ。彼は、そんな自分の「器用さ」を早くから認識していた。「小さい頃から謎の自信があったんですよね。高校生のコンテストのときも審査員賞もらったのに『なんでグランプリじゃないんだ!』って疑問に思ったくらい(笑)。別に周りの誰かがことさら『すごいね』と褒めてくれていたわけでもなくて。『鉄棒の授業でみんなが怖がってやらないグライダー(飛行機飛び)に挑戦してみたら、あっさりできた』みたいな、ほんの小さな成功体験からでも自信を得られる人間だったんです。中学まで部活に入っていたバスケだって、公式トーナメントの予選一回戦で負けてしまうような弱いチームに所属していながら、NBAの選手になれるって途中まで本気で思っていましたから。*写真は東郷さんより提供まさに物は考えようである。その話しぶりからは、自分が他人と比べて元来ポジティブな性格であることを認めながら、どこかその方向に自分の思考を持っていこうとした、そのために自分自身を真摯に見つめた努力の痕跡を読み取ることができた。彼は、無闇に自分とは異なる誰かに憧れてアイデンティティを見失うくらいなら、手持ちの武器を最大限活用することを、学生のころから強く意識していたのかもしれない。「ただ、そのせいで大学時代はかなり葛藤していました。自分を大事にしつつ周りを大事にする、その方法が全く分からなかった。当時はバンドメンバーや親を傷つけがちだったし、それで自分も嫌な気分になっていつも落ち着きがなくて。社会性を獲得していく中で、大学で組んだバンドでは思うように結果を出せず、満たされない気分がありましたね。一方で、『音楽を作る人はこのくらい荒れている方がいいんじゃないかな』なんて変なことを考えたりもして、脳内はグチャグチャ。大学の4年間は、自分と社会との折り合いについて悩みに悩んだ時期だった。自分自身と禅問答を繰り返している、いつもそんな調子だったから、卒業後の仕事について何も考えられなかった。当時はまだ実家住まいだったが、両親は社会人になったら独り立ちすることを強く求めていたし、彼にもそのつもりはあった。具体的なプランが何もなく、「今日の延長線上に明日がある」としか思っていなかったのだ。脳と行動がどうにも噛み合っていなかった。卒業年の秋口になると、いよいよお尻に火がついてくる。「今から応募が可能で、なおかつ興味が持てる分野」という条件で絞り込んでいくうちに、とある印刷会社に行き当たった。「ずっとバンドのフライヤーを自分で作っていたんですよ。デザインを専門的に学んだわけではないから、仕上がりはそこそこな出来。自分でもより刺激的なものにしたいと思っていたから歯痒くて。それである日、リソグラフ(1980年に誕生した孔版印刷という方式のデジタル印刷機器。和紙を版として使用しており、アナログな風合いに仕上がることから、国内外のアーティストの間で人気が高い)の存在を知り、たとえデザインがイマイチでもそこに別のテクスチャーが加わると、全体の印象がガラッと変わることを発見したんです。音楽の他に『印刷』というワードが自分の中に入り込んできた最初のタイミングですね」そこで面接を経て無事、営業担当として入社することが決まる。彼はまたもや壁にぶち当たる。印刷に対する興味が高まる一方で、知らない人たちに会って自社の事業を説明してまわるという営業職に、彼の性格が向いていなかった。「東郷清丸」という個人ではなく「印刷所の担当者」として扱われることが、彼にとっては居心地が悪かったのだ。印刷の現場に携わりたいという思いが強かった彼にとって、印刷クオリティのコントロールができる立場になかったことも、仕事に違和感を覚えた要因の一つだった。「器用」で「自信満々」な彼も、実はこうした失敗をいくつも経験している。それを含めた「東郷清丸」であることを、彼自身は甘んじて受け入れている。「選択した数だけ『やっぱ違ったな』ということはあるし、今でもその数が減っているわけではない。『大失敗だ、もう死にます』みたいなことは幸いにしてまだ経験していないし、そもそも失敗したらどうなるかを気にしていない。失敗しなかったら良かったのかというと、そうでもないじゃないですか。自転車だって何度も転んでやっと乗れるようになる。独自の世界を築き上げるその後も彼はめげずに未来を選び続けている。Printing」に活版印刷職人として入ることに。それは、かつて彼が組んでいたバンドのメンバーが、Allrightのメンバーたちと一緒に仕事をする機会があり、その縁で東郷清丸のライブ(当時はソロではなく別バンド)に遊びにきてくれたことがきっかけだった。その後、会社を見学した彼はその風通しの良さに強く惹かれ、Allrightのメンバーもまた東郷清丸のキャラクターに可能性を感じていた。転職してからは夜学でデザインを学びながら、並行して音楽活動を続けていた。思ったよりもスケジュールがきつく疲弊してしまう。そんなときAllrightの代表、髙田舞さんから「明日死ぬとしたら何がしたいの?」と訊かれ、反射的に「音楽です」と答えた彼は、自分が音楽が欠かせない人間であることを痛感した。Printing」内に立ち上げたレーベルからファーストアルバムを発表。「自分と他人、活版印刷と音楽......自分は常にバランスの取り方を試行錯誤してきたし、想像とは違った道を歩んできました。今は、その意外さも含めて楽しめるモードになっています。周囲からは『東郷くんは自分らしいやり方で成功しているよね』と言われることがあるんですが、それはたぶん、事実としてどうかはさておき、僕自身がそう思っているからなんですよね」つまり、成功の定義は自分の中にしか存在しない、ということ。どこかに東郷清丸という島があって、そこで定期的に開催される祭りの音頭が外部まで漏れ聞こえてくる......この話からそんなイメージがふと頭に浮かんだ。既存の権威に依存するのではなく、彼にしか持ち得ない文脈があるのだ。それは音を聴けば一発で伝わってくるだろう。その「やたらと楽しげなムード」に惹かれて、ライブを行う際には角銅真実など著名プレイヤーたちが彼の元に集結するまでになった。傍からは、そこに立派なコミュニティが形成されているように見える。「他人を大事にする方法」が分からなかったという本人は、現在どのようなコミュニケーションを心がけているのだろうか。「重視しているのは、自分が気分良くあること。自分が過度なプレッシャーに晒されて焦ったりすると、その雰囲気だけで周りは気を遣ってしまうから。『やばい』と思ったら『まぁどうにかなるでしょ』っていったん課題をテーブルから払い落として、気分良く過ごすことを優先します。人に会う前に外を散歩するとか、お菓子をたくさん買って楽屋に置いておくとか、ちょっとしたことで心模様って変わりますよね。少なくとも、人の首根っ子を押さえて自分の望む方向に動かすようなことはしたくない。それだったら、その人が『あ、こっち楽しそう』って自然に向かうようにする、ある意味で“祈り”のような準備をすることが大切で。その準備が一番楽しいなっていうのが、最近分かってきたんですよ」2020年のライブ風景。各々が個として自立していること、その上で補完し合う関係を、彼はひとつの理想形と捉えている。そこには、「世の中の全員がフラットである」という前提があるという。バンドメンバーや仕事仲間に限らず、能力(スキル)や年齢によるヒエラルキーを意識することはない。おれはすごい、あんたもすごい。各々が自信を持って生きていけばいい。シンプルに、そういうことだ。自分だけではなく、他人も含めて、自然に流れていくこと。その流れを変に制御しようとすると、それこそ大学時代のころのように、他人を傷つけることになりかねない。それは、まわりまわって自分の心をも蝕む。今は、コミュニティにしても自分の心にしても、欲望に忠実に、自然であることを何よりも重視しているという。生きていますからねーー彼のこの一言が、音楽の根底にある自由気ままなヴァイブスにも通じているかのようだった。一人の“SMITH”に対して2種類のレシピを開発しています。↗︎unevenアンイーブントニックウォータージンジャーコーディアルのスパイシーな甘苦さ、コールドブリューアールグレイ&ライムピールティーの鮮やかな香りとすっきりしたテイストが、シップスミスの淡麗で華やかな味わいと重なりあいます。記事にある「個が自立することに重きを置いている」というエピソードからは、個性的な材料が互いの魅力を引き立てあうようなカクテルをイメージ。ご本人のインスタグラムを拝見する中で「生姜」に対する愛を感じましたので、その要素も取り入れています。↗︎Q1:今回のスミスの記事を読んで、どのようなことを考えましたか?表現の力は無限に広がって、だからこそ今いる環境に閉塞感を感じることもある。その葛藤の中で、個々の「型」はそれぞれ違っていて然るべき、という力強いエールのようなものを受け取りました。人生は平坦な道ばかりではないけれど、凹凸は組み合わさればフラットにもなる。見方を変えれば、異なる型が紙の上に生み出す美しい凹凸は、活版印刷のように素晴らしい足跡になる。今回のカクテルのタイトル「uneven(凸凹)」には、そういった意味を込めました。Q2:それをどのように自分らしくカクテルに表現しましたか?「個々の材料の魅力を最大限まで引き出す」ことに注力しました。それぞれが特徴的な味わいや香りを持っているので、個性を消しあわず、かつ材料頼みの作品にならないように配分。トニックウォータージンジャーコーディアルの甘苦さやスパイシーさを加えることで、平坦でないさまを上手く表現できたのではないかと思っています。Q3:このプロジェクトを通してあなた自身の生き方に影響を与えたことはありますか?今回のカクテルは、曲を作るような気持ちで作っています。作曲も作詞もしたことはないのであくまでフィーリングではありますが、今までにない視点に立つことができたと思います。カクテル創作にあたり東郷さんの曲を拝聴しましたが、アーバンでメロウな曲調と、何気ない日常から拾いあげた言葉で織りなす歌詞に、一種「ホスピタリティ」のようなものを感じました。それはバーテンダーにも当然求められるもので、自分の仕事、技術、そしてお客さまに向き合う姿勢について改めて考えるきっかけとなりました。Swanブラックスワン伝統技法を用いた活版印刷とジャンルにとらわれない音楽活動を両立させている東郷氏は、トレンドではなく自身の感性を大事にされている方。Swan」を創作しました。VJOPの骨格の強さ、ヒーリングチェリーの濃厚な甘味、グリオッティンチェリーの果実味、ココアパウダーのビターな香り漂うカクテルです。↗︎Q1:今回のスミスの記事を読んで、どのようなことを考えましたか?私も学生時代からしばらく音楽をやっていたので分かるのですが、ジャンルにとらわれず自分が気に入ったものを組み合わせる、さらにその音楽が世間から評価されるなんて、ものすごいセンスの持ち主でなければ不可能。自身でフライヤーを作成し、現在は活版印刷を本職にされたというエピソードからは、「己の想像を形にできるクリエイティブな方」という印象も受けました。Q2:それをどのように自分らしくカクテルに表現しましたか?普段の仕事の中で、「あの素敵なボトルのお酒で何か作って」など、酒瓶の色や形、グラスの型状をきっかけにお客さまからご注文をいただくことが多々あります。そのときは、季節や天気、お客さまの酔い具合など考慮に入れつつ、材料の味、組み合わせ、グラスによる香りや味の変化などこれまでの経験を頼りに選んでいきます。自分自身は、プライベートもジャンルを問わず色々なお酒を飲むように心がけています。今回は、これらの経験をベースとしながらも、記事からのインスピレーションによってすぐにレシピが頭に浮かびました。Q3:このプロジェクトを通してあなた自身の生き方に影響を与えたことはありますか?以前、当プロジェクトのお話を伺った際にいただいたロンドン版カクテルブックを何気なく眺めていると、Sipsmith創業者の方々が来日された時に私が創作したカクテルが掲載されていました。その説明には、「私たちの知らない組み合わせによって作られたカクテル」と書かれており、感激しました。これから制作されるという日本版カクテルブックも、私たちが普段触れ合わない方々が見て興味を持ち、色々な場所でカクテルを楽しむきっかけとなれば幸いです。TopNoteかねてより興味関心のあったホテル、飲食店等での勤務を経て、2013年に株式会社レオンハルトを設立。TopNote」でオーナーバーテンダーとしてカウンターに立つ。国内外を問わず、カクテルトーナメントやコンペティションへも積極的に挑戦し受賞歴も多数、さらに地元酒造のアンバサダーをはじめ、セミナー講師、観光プロモーターなども務め、地元広島の特産品を使った商品開発に携わるなど、地方の魅力を広く世の中に伝える活動に力を注いでいる。バーテンダーならではの感性を生かして手掛けるオリジナルフレーバーティーの専門店も市内に2店舗展開。酒類、紅茶に関する資格を取得するなど日々研鑽を積み、伝統を重んじながらも革新をもってバー文化、紅茶文化の発展、後進の育成に取り組んでいる。18歳で飲食店に勤務、その後バーテンダーに憧れを持つ。サントリーカクテルアンバサダーとして、シップスミス、六、白、奏3種、季、碧のオリジナルカクテルを作成。イベントやセミナーなどでデモンストレーションを行う。