芸術広場ミュージアム・アンダンテミュージアムとじる詳細はミュージアムのオフィシャルサイトなどでご確認ください。(1760~1849)は、世界で最も有名な日本の芸術家の一人だ。ロンドンにある大英博物館の所蔵作品を中心に、北斎の主に晩年30年に焦点を当てた、充実した内容の展覧会がサントリー美術館で開かれている。北斎は数え90歳までの生涯あくなき絵の探求を続けた。北斎の画技と探求心は晩年も勢いを増すばかりだった。103点を入手したことが話題になったが、世界でも優れた北斎コレクションを誇る。それは早くから北斎に注目した英国人コレクターによって形成された。本展では彼ら6人の功績も紹介する。/W.アンダーソンのコレクション北斎の作品には、版画である錦絵や版本(絵本や挿絵本)と、筆で描かれた肉筆画がある。)は、50代初めの肉筆画だ。海辺の松の大木を背景に、怪力の源為朝の大弓を男たちが必死で引くが、為朝は涼しい顔。これは為朝を主人公とする『椿説弓張月』の一場面。力のこもった華麗な作品である。《為朝図》は、英国の外科医ウィリアム・アンダーソン(1842~1900)のコレクションだった。70代で《冨嶽三十六景》を生み出した。三十六景と銘打ったが、評判を呼び、四十六枚の富士の姿となった。初期に制作されたものは藍一色である。当初は、中国から輸入され人気が出た化学顔料のベロ藍(プルシアンブルー)と、伝統的な藍による藍摺連作を企画したのだが、徐々に色数を増やしていったようだ。)は余りにも有名だが、その動勢、緊密に構築された構図、藍とベロ藍と白色の絶妙な色彩配置などあらためて驚嘆させられる。その後すぐに三冊本の絵本『冨嶽百景』を制作。神奈川沖浪裏》に類似した絵があるが、こちらでは触手のような波頭が千鳥となって飛んでいく。生涯にわたり海や波など様々に形を変える水の表現に興味をもっていたようだ。会場には30年後の《神奈川沖浪裏》を予感させる作品も展観。北斎は《冨嶽三十六景》と同時期に花鳥画も手掛け、浮世絵に風景画と花鳥画という新分野を開拓。北斎は最晩年になると肉筆画を数多く制作し、一作ごとに自身の年齢を書き入れた。瞑想的な作品も動的な作品にも、それまで培った全てを自由に羽ばたかせ、目指す境地に向かおうとする情熱を強く感じさせる。)は、柔らかな平行線が繰り返される水面に二羽の鴨を描く。一羽は水面に浮かび、一羽は水中に頭を突っ込む。眺めると水面の鴨と目が合い、その表情に魅入られた。鴨の視線は生き生きとしていて、観る者の心と通じ合う。齢八十八卍」との落款と[百]の印章が入る。)は、北斎の肉筆で最大級の縦約1.5m、横約2.4mのサイズ。これも没年に近い制作。漆黒の闇を背景に、左に摑みかからんばかりの鬼、右に念仏を唱える弘法大師。