TERRENの松本大、odolの森山公稀が週替わりでMCを務め、彼らが紹介したい音楽をお届けし、またここだけでしか聴けない演奏も発信していく。今週のMCは、ユアネスの黒川侑司が担当。タイムフリーをご利用下さい。case』リリース日!メンバーそれぞれ作品に対する思いや、収録曲の中から特に思い入れのある1曲を紹介しています。case』についてお話ししていきたいと思います。言っても、全曲は紹介できないので、今日はメンバーがそれぞれ1曲ずつ、特に思い入れのある曲について語りながら紹介していきたいと思います。いうことで、まずうちの作曲・ギター担当の古閑翔平からお願いします。ユアネス"と言える作品になったと思います。黒川:本当に幅広いんですよね。古閑:どのジャンルをするの?みたいなところあるよね(笑)。黒川:でも聴いててとても楽しいと思います。田中:何周もできそうだね。黒川:作曲家・作詞家としてここに力を入れた、というポイントはありますか?古閑:作詞の面だと、自分が逆に書かない歌詞を考えるというのは今回いろいろ肝になっているのかなというのもあります。基本自分は遠回しに書く癖があって、例えば「好き」というのを、そのまま好きと言わずに、表現を介して伝えるみたいな。あとは少し昔の言葉を使わないというか、表現的に少し今風の歌詞に置き換えて、書くことが多かったりしたね。「49/51(feat.nemoi)」に関しては、僕が書かないような歌詞を書いたりとかしました。黒川:たしかにそうだよね。古閑:僕は中森明菜さんがとても好きなのですが、中森明菜さんをイメージして書きましたね。「このまま夜をジャックして」とか、俺は普通書かないじゃん?田中:英語のフレーズみたいなのもあるよね。古閑:僕は英語の単語すら使わないのに、ああいう曲調の楽曲って、日本語、英単語が一つ、日本語、英単語が一つみたいなのが結構多くて、それだったらいろいろ勉強になるし、やってみようと思って歌詞を詰め込んだりしてみました。「汚れたKissでフラッとして」とか(笑)。田中:絶対にウイスキーとか片手に考えてるじゃんってね(笑)。黒川:僕はどちらかというとそういう歌詞を歌うのが好きだから、「49/51(feat.nemoi)」はめっちゃ馴染みがよかったよ。古閑:歌詞とかでいろんなチャレンジもしつつ、新しい書き方を模索したのもあります。作曲に関しては、初期に比べて楽曲のコード進行とか、転調に関してはいろいろ変わってきたところもありますが、それがユアネスの持ち味にもなっているのかなと思ってます。さりげない転調とか逆に大胆な転調とか、普通に聴いているだけでも楽しめるというか。音楽知らない人でもなんか雰囲気変わったな、みたく楽しめるし、演奏しているのも難しい分、楽しいし、あとは飽きないというか、曲の進行も一丁単にいかないというのも力を入れたところだと思います。僕は、最近の高校生とかあまり音楽をやっていないけど音楽は聴くみたいな人って結構耳が良いなと思ってますね。転調とか分かるし、あえて音をぶつけるところ、「ここの変な感じ気持ちいい」みたいなコメントとかもらえたりするから、ちょっと変わってきてるとは感じますね。知れる場所も増えたし、それは武器としては結構強くなるのではないかなと思います。黒川:他のメンバー3人が、古閑くん良い仕事したと褒めたい点を一言ずつ発表しましょう。黒川:一言で大丈夫です(笑)。小野:一言だと?田中:よくやったよ!一同:(笑)。黒川:じゃあ今回は小野ちゃんからにしようかな。小野:やっぱ好きなジャンルからして一癖二癖ある奴が好きなんですよ。雰囲気が独特な曲がすごく好きで、「日照雨」と「Layer」は特に好きです。「日照雨」はなんだろうね、あの雰囲気は。マジで懐かしい雰囲気になるのよね。個人的な話ですが、登下校とか思い出すんですよね。「Layer」も途中から曲調が変わるでしょ?すごく良いよね。あれで曲に雰囲気もガツーンとくるし、曲の世界観も好きで、「やりよったな!」となった。黒川:作曲面でそういう雰囲気をつくり出す曲が多かったので、そこを褒めたいということなのでしょう、おそらく(笑)。小野:さすがだぜ!黒川:じゃあダディは?田中:僕は今までのEPとかミニアルバムの中の曲の緩急みたいなのが、アグレッシブな曲であったりバラードチックな曲であったり共存はしてきたけど、今回はフルアルバムという曲数もあるのかもしれないけど、1曲1曲の質が全く違く感じたかな。それこそ小野ちゃんが言っているみたいに雰囲気とかも1曲ごとに、曲に対してのアングルも違うし、サウンドメイキングも違うし。今までの曲をレコーディングしていくときのディレクションみたいなのと、よりもっとイメージみたいなものを最初に伝えてもらったから、こっちもやりやすかったというのもありました。この瞬間の自分たちのマックスをここに落とし込めるように、それぞれの技術を弄ばないように、曲のアレンジで仕事を与えてくれた感じはしたから、例えばここもう少し攻めていいよとか、ここはもう少し〇〇に譲ろうみたいな、スポットライトがしっかりしてたから、やりやすかったかな。黒川:僕、どうしよっかな...。小野:これ一言じゃ無理じゃん。田中:そうだね、僕も二言で言ったからね。黒川:クラファン版のフルアルバムは、僕が作った曲が入っているじゃないですか?僕は作詞作曲をPCを使ってやったのが初くらいだったので、改めて曲を作れる人間ってものすごく偉い人なんだなって、実感できたんですよ。黒川:偉いんですよ!僕は1曲やっただけで、息切れしていたから、それはもう過去作からずっと褒め称えないといけない点でもあるのですが、今回はユアネスじゃないメンバーを迎え入れて作ったじゃないですか?コミュニケーションとかやり取りをしっかりと制作の中でやっていて、今まで作ったことない人にも「この楽曲は〜」という雰囲気を伝えて作ったというのは、本当にすごい褒められる部分だなと。小野:コミュ力もすごいし。田中:恥ずかしくなってきたな〜。1人1人ホクホクになって帰っていくという。古閑:WAVデータで保存しておく(笑)?一同:(笑)。古閑:車の中でずっと流しておくか(笑)。case』のなかで古閑ペイが一番思い入れのある曲を紹介ようと思います。どの曲でしょうか?古閑:僕が一番思い入れのある曲は「躍動」です。この楽曲は坂本真綾さんに提供させていただいた曲なのですが、ユアネスでセルフカバーさせていただく形になりました。自分が書いていない歌詞というのもすごく新鮮ではありますし、黒ちゃんじゃないボーカリストの方をイメージしながら作るというのもすごく新しい試みだったので、ものすごく勉強になったというか。そのタイミングでまた編曲とか作曲に対しての意識が少しずつ変わった時期でもあったので、この曲はまた僕を先に進めてくれた楽曲の1つでもあるので、今回選ばせていただきました。黒川:続いてはベース、ダディの時間です。case』はどんな存在の作品になったと思いますか?田中:やっとこのフルアルバムという形を作れたという達成感というか、喜びはありますね。僕が音楽というかバンドを意識して聴くようになったきっかけも、その当時ってやっぱりレンタルCDで借りてきたり、買ったりとかもちろんしてたし、でも「シングルよりかはアルバムの方が曲入っている」みたいな、「同じ値段で借りるならアルバムでしょ」みたいな感じだったのもお得だったし、その人たちが表現したいことがこの1枚でこんなに聴けちゃうみたいな。僕らの音楽って物語性が関わっていたりするから、曲が多ければ多いほどその表現できる幅みたいなのがグッと広がるから、やっと音源として本領発揮できる舞台というのを、いろんな方の協力を得て作ることができるのが、嬉しいなと思いました。case』の俺のベースを、ここを聴けという曲はありますか(笑)?エゴ全開でいいです、僕はそういう話を聞きたいので。田中:そうね...サウンド的に今までがどうとかというわけではないけど、今までより一層ベースが中心にいるような音作りじゃないけど、ミックスの調整をしてもらった気がしていて。僕自身プレイヤーとしての存在意義みたいな、僕はこういうバンドで、こういうベースを弾いているんだということが...これアルバムの話になっちゃうね(笑)。田中:曲の話で言うと、「アミュレット」とかかな。今まではストレートな曲、突き抜けるような駆け抜けるような曲というのは、ずっとボーカルに寄り添いながら、ボーカルの後ろでちょくちょく動いてみたいな、ラインに寄り添ったりするという流れだったけど、今までの曲では考えられないくらい、前にいる2番Aメロとかで急にスラップし出したり攻めていて、僕もここにいるよみたいな感じで、黒ちゃんの隣で弾いているような感じで演奏していたりとか。音の旋律やメロディーラインとかも今まで使ったことないような指遣いみたいなのがあったから、全然指に馴染まないというか(笑)。レコーディングしているときに「どうしよう」って思って苦労していたら、翔平から「そのフレーズは自分で考えたんだからね」、「は、はい、すみません」みたいな感じで喝入れられて(笑)。それを入れられたのを覚えているくらい「アミュレット」とかは今までのストレート枠というところでは、進化したところじゃないかなと。黒川:「アミュレット」の出方も本当に聴き応えがあるよね。黒川:ぜひベースに注目して聴いてもらえたらと思います。他のメンバー3人がダディいい仕事したと褒めたい点を一言ずつ発表しましょう。作詞作曲の古閑翔平から(笑)。古閑:小野ちゃん言いたそうだったよ(笑)。小野:さっき俺からだったから「俺かな?」って思っちゃった(笑)。黒川:じゃあ小野ちゃんからにしよう、同じリズム隊として(笑)。小野:曲が雰囲気全部違うじゃん?それを当たり前のようにそれぞれの適した感じでちゃんと弾き分けているのがやっぱさすがだなと思った。田中:嬉しい〜(笑)。小野:「49/51(feat.nemoi)」とかでもバリバリに違うじゃん?いつもとも違うし、他の入っている曲とも全然違うじゃん?そういうのをちゃんと弾き分けられるのがさすがだなとなりました。田中:ありがとう〜(笑)。黒川:じゃあ古閑翔平お願いします。古閑:ダディのいい仕事をした部分は、楽曲で僕は要望を出すことがめっちゃ多くて、その場で出す時にその場で対応できるのが一番いいよね。黒川:本当にそれすごいと思う!古閑:やっぱ弾けない人っているじゃん?「こう弾いて」と言ったら「ちょっと待って」となるけど、別に弾けないパターンだとしても、基本的に表現してくれるというか。こっちでアイディアの精査がすぐできる。「そういう風に弾いたらそうなるんだ、じゃあなしで、ありで」みたいなのがすぐにできるから、自分が口でベースの音をこうして弾いてと言った時に、「あ、了解」みたいな(笑)。それですぐ弾けるから、やっぱり一番持ち味というか活かしていただきたいポイントであるというか。小野:それができるかできないかで、天と地の差があるような気がする。古閑:クリエイティヴな部分だと、一番助かる部分かな。黒川:たしかにレスポンスめちゃくちゃ早いもんね。古閑:例えダディが作れないフレーズだとしても、こっちの要望に対して表現できるというのは相当アドバンスになるから、そこは活かすべきポイントだと思う。田中:嬉しい〜(笑)。田中:ありがとう〜(笑)。黒川:ここら辺でいいかな(笑)。田中:おい(笑)!古閑:あと質素(笑)。田中:前回(放送分)から聞いてくれてる人にしかわからんやん(笑)。黒川:僕からは、小野ちゃんと内容被ってしまう部分もあるのですが、ベースって僕としては結構ボーカルぐらいの雰囲気を作れる楽器だと思っていて。音の支配率でいうと低い部分は、本当にベース1つで全然楽曲の雰囲気って変わってくるじゃないですか?だから音作りとかもすごく難しい楽器だと思うんですよ。他のドラムとかギターとかももちろんそうなのですが、ボーカルという面で考えた時にすごい近いものだなと僕は思っていて。楽曲の振り幅でベースの雰囲気を変えてくるのはすごいなと。(feat.nemoi)」とか別物じゃん!同じ人が弾いているの?という楽曲なんだけど、それもすごい対応して弾いていたのが、素晴らしいなと思います。田中:マックス嬉しい〜(笑)。黒川:それではこのあたりで音楽にいきましょう。case』のなかでダディが一番思い入れのある曲を紹介しようと思います。どの曲でしょうか?田中:みんな思い入れのある曲なのかもしれないけど、僕が選曲するのは「色の見えない少女」です。この曲は、僕らがすごくお世話になっているイラストレーターのしらこさんと出会ったきっかけの曲でもあり、僕ら自身の表現の在り方みたいなのが確立された曲でもあるので、それを今のメンバーで録り直すことができたという、すごく思い入れのある1曲になりました。田中:ストーリー性というものを、作曲している翔平がその方向性で曲を書き始めたというのが、僕らの革命というか。黒川:そうだったね、本当に。ボーカル然り、ベース然り、ドラム然り、表現というのにすごくフォーカスを当てて作曲をしていく、ライブをしていくというのにきっかけのなった曲なので、この思い入れのある曲がフルアルバムに入ってよかったなと思います。黒川:続いて、ドラムの小野くんの時間です。case』はどんな存在の作品になったかと思いますか?小野:黒ちゃんに"小野くん"と言われるのなんかゾワッとしたんだけど(笑)。田中:ちょっと距離置いたな。小野:"小野ちゃん"って呼んで(笑)。小野:そうですね、自分にとってどんな存在になったか...。いろんなアーティストを聴くときは、シングルよりアルバムから入ることが多くて、B'zもYUIもどちらも好きなアーティストなのですが、アルバムから聴いたりしていて、それで印象が決まってくるなと思っていて。今回自分たちのアルバムを、今まで聴いてくれてた人も聴くけど、新しい人も聴いてくれるわけで、今までのユアネスを知ってくれている人とはまた違ったユアネスのイメージがつくだろうから。いって、今までのユアネスを壊しているわけでもないし。黒川:かけ離れている感じじゃないよね。(feat.nemoi)」みたいな少し変わったやつもあって、今までのユアネス含め、新しいユアネスを見せる名刺みたいな。一同:あー、わかりやすい。小野:結構いろんなところで、名刺になるような作品ができたと言うけど、まさに今回のアルバムがそうかなと思います。黒川:本当にその通りだと思います。case』の中で、この曲ドラムやってやったぜ!みたいなのありますか?小野:満遍なく全部ムズいんだけど、やはり「Layer」かな。黒川:あー!たしかに。小野:めっちゃ苦戦した。バスドラの位置が奇想天外というか、そこにくる?みたいな。本当に脳トレみたいな感じで、少しいい意味で機械にならなきゃいけない感じがすごくあった。いつもそういう曲はあるんだけど、今回そういう機械になって淡々とこなさないといけないみたいな感じなのが「Layer」で、難しかった。叩き終わって、「その分やってやったぜ!」みたいな。古閑:入った瞬間のドラムとか難しいもんね。小野:特にそこがめちゃくちゃムズイ。え〜そこそんな裏で足の連打くるんだ!みたいな。黒川:でも叩けるからね?それがすごいんだよな。