この日は、富田一樹さんのコンサートがあり聴く事ができた。上部のカメラからの映像があり演奏の模様がビジュアル的に映し出される。最後のパッサカリアハ短調BWV582は、テンポがゆったりめ、重厚で圧巻だった。重低音の音色は鳥肌が立つほど。国内最大規模のオルガンを前にして、できるものなら音を出してみたい。楽譜を持ち合わせていたのが、ブラームスの交響曲第4番ホ短調第1楽章と第4楽章「パッサカリア」と「G線上のアリア」。ブラームスは、円熟期の決算として第4交響曲を作曲。パッサカリアとしたのだった。演奏体験は、10人ほどいる。順番がある、抽選だったよう。演奏順は1番目だった。楽器のガイダンスと指導は梅干野安未さん(ミューズホールオルガニスト)。椅子の座り方から確認。ブラームスのシンフォニーのパッサカリア。「やってみましょう」先生は楽譜を見るとすぐにストップをチューニングした。「ペダルは弾けますか?」>>「早くは動かせなくて、あまりできないかも。先生がペダルをやってくださると。ペダルの音をみていた。パッサカリアの8小節。第一音から深い重厚な響き。風圧が上や後ろ、手以外の体全体に伝わってきた。「凄い」そして、8小節を弾き終える時の和音の伸ばし方と鍵盤の離れ方がポイント。和音を鳴らす時、それぞれの音の重さを感じた。一つ一つのパイプが震動・共鳴している事を意識する。パイプオルガンは建物。3階建の構造になっており、音が立体的である。肘全体から上半身が自然に起き上がってくるのだ。レガートでなくてもつながる。ノンレガート、スタッカート、テヌートなどの表現が難しい。そんなに深く抑えなくても音は鳴る。軽めの(明瞭な)音が出ている。オルガンには「カプラー」の機能があって1段目とペダルを同時発音できたりする機能がある。他の方のレッスンも聴講、それぞれの実践。それは「楽しいレッスン」だった。バッハの平均律第1巻第24番のプレリュードを弾いている人がいて、それを聴きながら「祈り」に繋がっていると感じた。(半音階の下がり=降誕)ここは、4段鍵盤。可能性が広がり理想的。1と2はよく使われるだろうが、3や4も使用できる。4段目はピッコロ・・・とか。バスの組み合わせかな。慰めの旋律を躊躇いながら奏する。オルガンは「オーケストラ」すべてが可能。ミューズ所沢のクリアーファイル。