シアタートラムで上演される。原作は、スウェーデン人作家、アウグスト・ストリンドベリが、1888年に発表した「令嬢ジュリー」。令嬢ジュリーと召使ジャンとの関係を描いた1幕の戯曲だ。今回、「令嬢と召使」として上演するにあたって、演出を手掛けるのは「坂の上の雲」「紙の月」など数々のテレビドラマの演出を手がけてきた一色隆司。一色隆司、本作プロデューサーによるコメントをご紹介。人生には、物事が突然やってくる瞬間がある。19の時に自分に降ってきたアメリカに行くというアイデア。様々な人との出会いや別れ。笹部さんとの出会いも突然僕の所にやってきた。芝居は心だよねという言葉の本質に共感し、気づいたら一緒に舞台を作らないかという話しになっていた。「令嬢と召使」...人と人が自分の心に向き合い様々な感情が湧き出ては消えていく。愛おしいまでの不器用な生き様が、これを見る人の心を掴んではなさないだろうと確信する。演じる者の生き様を土台として、登場人物が見つけ出す答えとは?観客の皆さんには、これが悲劇と目に映るのか、ラブストーリーとして映るのか、それともロマンティックコメディーとして見られるのか...それはさして重要ではない。演じる者の心を感じていただければきっと心が動く、すなわち感動できるはずだから...その空間と時間を共有できればと思う。舞台の上の俳優の心が常に現在進行形で動いている。それがこの作品の上演において何よりも大切である。夢の現実が、虚構と真実が、登場人物と俳優が、表裏となって舞台は進行し、観客もまた、その夢の世界へと導かれていく。観客は気がつくと、虚構の檻の中に捉えられている。ジュリーは登場した時から、その根底に死を抱え込んでいる。理由は観客のためのものである。観客のために死の扉を開く。切なのは、観客もジュリーと共に、死の扉を開くということである。この作品が面白いのは、その純度が極めて高いということだ。俳優は、まずここに書かれた言葉と向き合って欲しい。その言葉を自分の心が発する言葉として口にして欲しい。演じるという気持ちを最大限忘れて、そこに自分を置き、自分の言葉としてしゃべってみて欲しい。人間はいろいろな思いを抱えて生きている。希望があり、絶望があり、愛があり、憎しみがあり、欲望があり、激しさがあり、優しさがあり、求める気持ちがあれば、拒絶する気持ちがある。ここに書かれているのは、そういった矛盾し、錯綜する心の体験である。演劇とは登場し、退場することである。たくさんの思いを持って登場し、その思いをすべて燃やし尽くしたときに退場する。この芝居は、そういう意味で、心のストリップ劇場である。自分の心の秘密をすべてさらけ出す。不安を、恐れを、哀しみを、心細さを、惨めさ情けなさを、ギラギラした欲望を、突き上げてくる憎しみを・・・ここに書かれた言葉につられて、そういった心の奥底に隠し持っている感情が、思いもよらず、次々に顔を出していく。劇場とは、そういった感情を解き放ち、燃やす場所なのだ。雛形あきこ×渡部豪太で、限りなく濃厚で、限りなく危険な男と女の心理戦が繰り広げられるとのこと。詳細は公式サイトにて。