webFASHIONインタビュー・対談デザイナー・アーティスティックディレクター伝統ファッション界の帝王と称されるジョルジオ・アルマーニ。ITAGAKIファッション界で最も有名な存在であるジョルジオ・アルマーニ。彼は1934年、イタリア北部の街ピアチェンツァに生まれた。「10代の頃はファッション業界について何も知りませんでした。イタリアン・ファッションはブームになっていませんでしたから」と言う。年後、陸軍入隊のため中退。その後、百貨店ラ・リナシェンテでショーウィンドウ装飾の職に就く。「ファッションに関わる最初の仕事はニノ・セルッティのもとで経験しました。彼は繊維工場の経営者で、自らのブランドも手がけていました」。長い間、工場で腕を磨き、生地制作を学んだ。ヴァレンティノやゼニアなどでも働き、1975年、公私にわたるパートナー、セルジオ・ガレオッティ(10年後に死去)とともに自らの名を冠したブランドを立ち上げる。「1980年代、ミラノの当時のアトリエで撮影したもの。イヴ・サンローランのクロッキーを見ながら練習を重ね、やっとのことでスタイル画が描けるようになりました。サンローランのクロッキーはほかの誰のものより生き生きと躍動感に満ち、型破りに見えました。スタイル画を描くのは今も私の仕事の一部。コンピューターを使うより手描きでさっと仕上げるほうが好きです。ARMANI最初に発表したのは、当時主流だった硬い裏地や大きな肩パッドを取り去った脱構築的なメンズジャケット。「私自身や私と似たタイプ、前時代的な堅苦しいフォーマルさをよしとしない男性に向けてデザインしたものでした」。自らが手がけた落ち感のある素材のジャケットや軽い着心地のスーツについて、「シルクやリネンはフェミニンな素材だと思われていた。私はその真逆を示して見せたのです」と語る。スーツは80年代のコスモポリタンのユニフォームとなり、彼自身も世界に知られる存在に。1981年、ミラノに旗艦店をオープン。今も彼はその場所に住む。ドバイとミラノにホテル、世界各地に20店以上のレストランを展開するに至った。「ウディ・アレンの『アニー・ホール』(1977)のダイアン・キートンは素晴らしかった。そのマスキュリンな着こなしがね。アカデミー賞授賞式でも映画のような格好をするといいのでは、と彼女に提案したんです。ある意味で映画の世界と現実がつながっていると思えるからね。これは反響を呼びましたよ」GETTYIMAGES「『アメリカン・ジゴロ』(1980)は私のターニングポイントです。1979年の7月、ポール・シュレイダー監督と、当初、主役のジュリアン・ケイを演じる予定になっていたジョン・トラボルタがミラノにやってきたのです。取り組んでいた春夏コレクションのスケッチを見せると、監督はこれこそ自分の思い描いていた衣装そのものだと言いました。(最終的にジュリアン役を演じた)リチャード・ギアが彼一流の歩き方で服に命を吹き込んだ。ジャケットが彼の筋肉を強調し、パンツが脚の線をそっとなぞる。ARMANI「1980年秋冬コレクションのスケッチ。心を落ち着かせる深く鮮やかなブルー。いつからなのか思い出せないほど長く、私はこの色を着続けている。現実的で、内気な性格に合っていると思います。いつも同じ色を着ているから仕事相手も助かるんじゃないかな。ARMANI「若い頃は映画を観るのが唯一の気晴らしでした。黒澤明監督のことはよく耳にしていて、初めて観た作品は『影武者』(1980)。(写真の1981年秋冬コレクションは、この映画がモチーフに)。気に入ったのは戦闘シーンでしたが、詩的で厳格な作風と、柔らかく緻密な美的センスに感銘を受けました。私自身の世界観と似ていることに気づきました。ARMANI現在、アルマーニは88歳。この帝国は最初から計画的に築かれたわけではないと彼は言う。「自分が今いる場所がどこであろうと、チャンスがきたらつかみ取りたいと思う。「2023年春夏コレクションは鎧に着想を得ています。コルセットには日本の侍の甲冑の影響が。はいえ作るのはドレスであってコスチュームではないので、すべてにおいて着心地のよさを考慮します。ARMANI「人づきあいを楽しむのと同じくらい、瞑想するのも好き。ここは私がひとりで考えるための場所。パンテッレリーア島にある自邸の一角です。猫が大好きで、ソファでくつろぐ幸せなひとときを共有する仲間。BRYANT「コレクターではないが、長年いろいろなオブジェを集めています。カーザの"ブルーム"ランプ、それに小さなアラバスター像や、外国のさまざまなオブジェなど。ミラノの仕事場には、たくさん物を置いておきたい。膨大な数の写真やドローイング、アントニオ・ロペスやフランチェスコ・クレメンテが描いた私のスケッチも飾ってあります。私の右腕であり信頼する友人でもあるレオ(・デロルコ)を描いた、お気に入りのイラストも。ピーター・ビアードの撮った写真と、ハーブ・リッツによるアルマーニのメンズウェアを着たミシェル・ファイファーのポートレートは贈り物です。この部屋の目玉は実物大のゴリラ像。XERRA右の少年がアルマーニ。「1940年代に父が撮ったもの。場所は私が育ったピアチェンツァを流れるポー川のほとりです。私の世界はわが家を中心に回る狭いものだったけれど、無限の可能性を秘めていました。外には未知の世界が広がっているように思えた。元気で活動的で、勇気にあふれ、毎日を新しい視点で見ることのできる人でした。ARMANIパンテッレリーア島の自邸近くで家族や友人たちに囲まれるアルマーニ。右端はエリック・クラプトン。「この写真のみんなの笑顔を見ていると、心から楽しい気分になります。1980年代の初め、友人を訪ねてこの島へ。最初は特に見どころのないさびれた島だと思いましたが、カラ・ガディール(同島内にある村)に行ったとき、私はまさに恋に落ちたのです。ダムーゾと呼ばれる、溶岩石を積み重ねて土と水の粘土で固めた、この地に特有の家屋が3つありました。私はそれらを買い取りました。今ではこの小さな建物は、私のための"島の中にある島"。ここにいるときはほとんど外出しません。COLLECTION「2019年、京都の西陣で。着物は芸術性が高く、惹かれます。複雑な図柄には職人の卓越した技術が生かされている。私も着物を何枚か持っています。旅の醍醐味はその土地の文化に接すること。伝統的な日本らしさの象徴です。近藤悟史が受け継いだ信念www.tjapan.jp注目のデザイナー、ウー・ヨンミ。Hair見た目の印象を左右し、年齢を感じさせてしまう大人の薄毛問題。Note2021年にトニー賞の最優秀作品賞など10部門の受賞に輝いた『ムーラン・ルージュ!ザ・ミュージカル』。待望の日本初公演でサティーン役に選ばれた平原綾香の新境地とは。Box1586年創業のフランスのクリスタルメゾン、サンルイは、ミラノデザインウィークの期間、クリスタルガラスと光と音が三位一体となって奏でるインスタレーションを展示した。ReportーVol.1世界から30万人以上が訪れる「ミラノデザインウィーク」。元々は1961年、家具見本市(愛称「ミラノサローネ」)としてスタートしたが、今では展示場での見本市だけではなく、ミラノの街中でもブランドの店舗やショールーム、特設会場を用いて800近いデザインイベントが同時開催される。TOKYO既存のルールに囚われない、終末的な雰囲気が漂うストアデザインでも注目を集めるバレンシアガ。その独創的な空間デザインを踏襲した期間限定ストアが、2023年6月1日(木)、東急プラザ銀座にオープンする。KYOTO!京都生まれ京都育ちの食いしん坊、京都でおいしいものに出合いたければ、この人に聞けばハズレなし!と、長きにわたり業界の人々がブ厚い信頼を寄せる、アマジュンこと天野準子さん。今昔とりまぜ、京都ならではの絶品満腹口福アドレスを教えてもらいます。Galleria新しい試みに挑む建築やアートギャラリーが続々集まる群馬県・前橋。Women改善されてきてはいるものの、女性は虐げられたり、身の危険を感じたり、歯を食いしばりながら笑顔をつくらなければならない状況も依然と存在する。強く生きる女性たちの姿にエンパワーされ、困っている人に心を寄せ助け合うことで、女性を取り巻く環境はきっと良い方向へ変わっていくはずだ。さんが、季節ごとの旬の野菜で作るお料理と、相性のよいお酒のペアリングを、時代のトレンドに合わせた視点で提案。WILDNESS目の前に淡く広がる日常の景色と、心に浮かびあがる光景をゆっくりとときほぐしていくーー。うたかたのように見えて澱となり、ほのかに香りだち、いつしか人生を味わい深く醸す日々のよしなしことを、エッセイストの光野桃が気の向くままに綴る。