GENERATIONがシングル『エンパシー』をリリース。ミッション』の主題歌/挿入歌として制作された本作の収録曲について、共同プロデュースを行った下村亮介に楽曲制作を振り返ってもらった。インタビュー後編では、制作で使用したソフト音源やプラグイン・エフェクトについて、詳しく紹介していこう。EQでキャラを生かした処理をーピアノやシンセも使われていますね。最初にデモ・トラックを聴いた印象って後々にまで残ってしまうものですし、アレンジの段階ではコードをギターで弾かずにあえてピアノで入れていたんですが、“そのピアノが良い”ということで採用になりました。Noireもレイヤーしています。MK2は使いやすくて大好きなんです。アナログ・シンセのような見た目で、いわゆる80's的な音が簡単に出せます。プリセットから始めることもありますが、やっぱりアナログ・シンセを使ってきた人間としては、プリセットよりも最初から作った方が自分の音に愛着も持てるんです。ツマミもエフェクトもたくさんあるので、同じプラグインだとしても違う音になるはずですし、なるべく自分で作るようにしています。「エンパシー」編曲時のセッション画面。メンバーのアレンジの余地を残すため、ベースはシンセ・ベースで入れたり、ギターは入れずピアノでコードを弾いたりしたそうだ。Noireをレイヤー。Bメロのシンセ・サウンドで使用された。Supplyを使っています。Seriesを使い始めたのは去年からで、実際に使ってみるとすごくよくできていて驚きました。2つのサウンド・ソースを調節できたり、リバーブやディレイでの音作りもあらかじめされているのでサウンドの全体像が想像しやすいです。AUXトラックに空間系を立ち上げてセンドでかけるとなると、“かけた後のサウンド”が想像しにくいこともありますので。デフォルトで空間系も含めて音作りがされていると、“じゃあここからこうしよう”というふうに足し算や引き算を考えやすいです。Seriesは、シンプルで直感的なインターフェースと即戦力となるプリセットを備えた音源だ。XTは頻繁に使います。EQはアナライザーなどは無いし、癖のある周波数ポイントの設定になっていますが、使い過ぎて慣れてしまいました(笑)。EQを使ってその癖を生かしたり、L/Rで分けて処理をしたりしています。シェルビングを使うことが多いですね。2Aをファースト・チョイスすることが多いです。ー実機エミュレート系のプラグインを主に使うのですね。今は使い方の修行中なんです。エミュレート系プラグインって、エンジニアはその実機がどういうキャラクターなのかというのを理解して使っているじゃないですか。いう音にしたいからこのEQ、コンプを使うとか。僕はそういう実機を使ってこなかったから、ノリで使っていたり、著名なエンジニアが使っているという理由で採用していたわけですが、それはやっぱり良くないなと思っているんです。ALLIANCEなのかを考えるというところまで行かないと、そのプラグインのキャラも生かせていないんだなと、古賀君との作業の中であらためて理解しました。録音したストリングスとレイヤーしたー挿入歌の「フラワーズ」では、ストリングスなど、バンド・サウンド以外の楽器を大きくフィーチャーしていますね。「エンパシー」では、アジカンらしさも保ちながら、いかに新しくサウンドさせるかというチャレンジで試行錯誤したので、デモ・トラックを受け取ったときは“ちょっと頑張ってやってみます”という感じだったんです。対して「フラワーズ」は、映画の挿入歌として使われる楽曲と決まっていたので、ゴッチさんが制作中の絵やアフレコに触れ、内容を把握した上でアニメにしっかり寄り添いながらも、ゴッチさんらしい時代性やメッセージを込めた楽曲をデモ・トラックの時点で表現していました。僕の得意なタイプの楽曲だったということもあり、“これはいけます!”とファースト・タッチから2日くらいで大まかなアレンジは作ることができました。“このアレンジは気に入ってもらえる!”という自信がありましたね。アジカンとかかわり始めたのが2012年で、なんとなく2010年以降の海外のバンドのテイストも忍ばせたいなという思いもあり、アジカンのメンバーのルーツとなる音楽のことも考えながらアレンジをしていきましたね。「フラワーズ」の編曲時に使用された。タイアップなどでデモ・トラックを提案する際、楽器やサウンドにそこまで身近でない人にも、その楽曲が持つ空気感やサウンドスケープが伝わりやすいようにアレンジすることが大切だと言う下村。2の音をかなり加工してノイズやテクスチャー的なサウンドにしたものを混ぜています。あとはピアノのアルペジオですね。スタジオ録音もできたのでSTEINWAYのフルコンで録ることもできましたが、そんなに押し付けがましく前には出さないように、かつ、これはこのソフトでしか出せないというキャラクターもあり、Noireを使ってみました。金属音やスティックで擦ったようないわゆるプリペアド・ピアノのような音や、ハンマーやストリング・ノイズ、ピアニストの呼吸や動作の音も入ってくれている音源です。Drumsのキックがレイヤーされています。ドラムのサウンドの方向性くらいですね。全部説明するよりも、古賀君の解釈も反映させてほしいという気持ちもあったので。結果的に僕と相反する方向になるということは無かったですね。マスタリングはスターリング・サウンドのランディ・メリル氏にお願いしています。各サブスクリプションのラウドネス・ノーマライゼーションに順応できるよう幾つかのバージョンを作ってもらいました。“2021年のアジカン”と胸を張ってもらえるものになったと思います。ここ数年、ひずんだギターがドカンと鳴る格好良いロック・バンドは多くはないような気がしますし、日本のポップ・ミュージックでもトラックやシンセサイザーの音を聴けば海外のビート・ミュージックの影響がはっきりと分かる昨今ではありますが、そんな中でも“ロック・バンドってやっぱりかっこいいな”と国や世代や性別を問わず、リスナーに感じさせてほしい存在が僕にとってアジカンなんです。そこにたどり着けた楽曲たちだと思っています。Noire下村愛用のピアノ音源Noireは、ピアニスト/作曲家のニルス・フラームのグランド・ピアノをサンプリングした製品。3にて収録が行われている。通常のグランド・ピアノとフェルト・プリペアド・ピアノの2種類が用意されており、レゾナンスやオーバートーンの調整、パーティクル・エンジンを使ったリズムやハーモニックな要素の自動生成が可能だ。ペダルを踏む音や奏者の動きで発せられる音など、ノイズのパターンを多く含むのも特徴。下村は「ピアノ音源としての質感がとても優れていて、かつノイズだけの音源としても優秀だと思います。意図しない音の動きも演出可能です」と語る。制作~ライブで活用している機材セットアップや、初となるアジカンとの共同制作の流れについて話を聞きました。「DAW」「PA」「シンセサイザー」......といった、あなたの興味関心に合わせたニュース・レターをお届けします。reserved.引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。