画家と美術史のお話kuronumahiroyasu[西洋美術史]アールヌーボーとアールデコの違いや特徴を解説ツイートシェアはてブ送るPocketアールヌーボーとアールデコの違いを皆さんはご存知でしょうか。美術史だけでなく、家具やインテリアの世界でもよく耳にするアールヌーボーとアールデコという言葉。教授の話本で手に入れた美術史情報をアップしていくので、チェックしてみてくださいね。今回はアールヌーボーとアールデコについて解説します。当時の音楽とともにお楽しみください。目次アールヌーボーが起こったきっかけアールヌーボーが起こったきっかけとしてよく語られるのがアーツアンドクラフツ運動です。これはウィリアム・モリスが起こした運動で当時の産業革命期の分業制のモノづくりへのアンチテーゼでもありました。マルクスが労働者は資本主義のシステムのせいで、工場の歯車になり労働の喜びから疎外されていることを指摘したのに対しウィリアム・モリスは工場労働者が資本主義のシステムによってモノづくりの喜びから疎外されている。ことを指摘し、職人の手仕事を賛美するアーツアンドクラフツ運動を起こしたと言えるでしょう。ウィリアム・モリスはこのような中世の装飾写本など、近代以前の職人仕事にインスパイアされた華麗なデザインの本を作っています。モノづくりの喜びとはアーツアンドクラフツ運動の趣旨を理解するには、ディアゴスティーニの楽しさを引用するのが良いのかもしれません。ディアゴスティーニではよく、毎週届くパーツを組み立てていくと、0から船の模型や、ロボットが作れるなどの雑誌を刊行していますね。これは、0からモノづくりに携わり完成することが大きな喜びをもたらしてくれる良い例といえます。実際、我々の生きる社会ではより効率的に生産するために分業化が進み、制作工程の全てに携わる喜びは失われました。商品の企画、デザイン、製造の全てに携わる人間はごくわずかでしょう。このような生産の仕組みは人から「モノづくりの喜び」を奪うようで実際、この仕組みの元祖である自動車メーカーのフォード社は高給にもかかわらず、分業制を取り入れた途端に離職者が激増したそうです。この気苦労は現代のデザイナーにも共感する方は多いかもしれませんね。実際、デザイナーをやっている方から、絵を売る方法の相談を受けることも多く「自分で0から生み出した作品を売ってみたい。描き直しをさせられるのは嫌だ。」といった声を聞くことも多いのです。・ベルギーやパリ周辺を中心に流行といった感じです。安価で質の悪い商品が量産されました。アールヌーボーはそんな時代に登場しました。アールヌーボーは「新しい芸術」を意味する言葉でしたがその名の通り非常に斬新な様式でした。大量生産される粗悪な工業製品への反発から出たアールヌーボーは工業製品にはない独自性や芸術性を日用品に取り入れる運動でした。鉄やガラスといった新素材を使いそれまでにない装飾を施した芸術作品や日用品が生み出されます。アールヌーボーは他にも建築、工芸品、グラフィックデザインなど様々な分野で展開しました。・オルタ邸ベルギーのアールヌーボー建築です。ヴィクトール・オルタによる建築で世界遺産です。・タッセル邸ベルギーのアールヌーボー建築です。こちらもオルタ邸同様、ヴィクトールオルタによる建築で、世界遺産です。・カステル・ベランジェパリ初のアールヌーヴォー建築で鉄を用いた植物の茎のような曲線的デザインがいかにもアールヌ―ボー的です。・サグラダ・ファミリアスペイン・バルセロナのサグラダファミリアも広義でアールヌーボー建築に含まれます。今もなお建設が続いています。彼はアール・ヌーボーの画家に分類されます。・グスタフ・クリムトクリムトもまた、日本でも人気の高い画家ですが、彼もアールヌーボーらしい絵画を描いています。日本の琳派に影響を受けた、金地の背景と装飾紋様の組み合わせは豪華絢爛なだけでなく深い精神性や幻想的な雰囲気を感じますね。この時代のアーティストはアーツアンドクラフツ運動の思想がそうであったように産業革命や資本主義のシステムが前提にする物質的な豊かさへのアンチテーゼとして精神的な豊かさを感じさせる、内省的な雰囲気の作品が多いのが特徴になっています。・エミール・ガレエミール・ガレも日本に多くの作品が所蔵されていることもあり知っている方も多いと思います。エミール・ガレの造形観には昆虫や植物などをモチーフに選び、儚さや滅びの美を感じさせるものも多いためかなり日本人のハートに刺さるのかもしれません。(カゲロウがモチーフになるのは寿命の短さ、存在の儚さを表現するためのようです。)動植物をモチーフにしたインテリアデザインで、諸行無常を表現するというのはいかにも日本っぽいですよね。アールヌ―ボー家具アールヌーボー様式は全体として職人による手技に頼ったものが多いです。ゴシック期の壮麗さ、ロココ様式の曲線美、バロック期の優雅さを受け継いだデザインが多いのが特徴です。・ヨーロッパやニューヨークを中心に流行といった感じです。アールデコはアールヌーボーに比べて、シンプルで開放的、都会的な雰囲気を持っています。アールデコ様式はパリ万博を契機に流行しますが、主に第一次世界大戦後のアメリカで隆盛を極めます。戦勝国となったアメリカは1929の世界恐慌まで、空前の繁栄を見せ消費を大衆が謳歌するようになります。そんな時代の高まる需要にこたえたのがアールデコ様式でした。直線的でシンプルなデザインが特徴です。「生活の中に芸術を」という理想を掲げ多くの装飾芸術で都市生活を彩りました。アールデコ様式建築アールデコ様式はニューヨークの中心の摩天楼とフロリダに開発されたリゾートホテルを中心に用いられました。・クライスラービルニューヨークに建てられた当時世界最高のビルでした。自動車メーカーのビルであったため、車の部品をモチーフにしたデザインが特徴です。・エンパイアステートビルエンパイアステートビルはクライスラービルを抜き、世界最高になったビルでした。フランス人デザイナーのアンリ・ラパンによる東京都庭園美術館(旧朝香宮邸)はアールデコ様式建築です。サウスビーチ・アバロンホテルこれらのリゾートホテルの建築をトロピカルデコと呼ぶこともあります。アールデコ様式の絵画こちらのレンピッカの自画像は当時の都市生活を直線的でシンプルな構成で表現しています。アールヌーボーとアールデコの違いや特徴アールヌーボーとアールデコの違いやそれぞれの特徴が見えてきたでしょうか?ここまで、それぞれの様式の特徴や代表作について紹介してきましたが、ここでは、両者の違いに注目して特徴を解説していこうと思います。・ヨーロッパを中心に展開アールヌーボーの作品は以上のような特徴を持っていました。「生活の中に芸術を」という理想を掲げましたが職人の手仕事にこだわった結果、高価なものばかりになり購入できるのが、一部の資本家に限られるという皮肉な結果になってしましました。(アールヌーボーはウィリアムモリスのアーツアンドクラフツ運動の思想を下敷きにしており、これは資本主義の分業システムによるモノづくりの喜びからの疎外を批判するものでした。)また、アールヌーボーはヨーロッパを中心に展開した様式のため伝統的、職人的な雰囲気を持っているのも特徴といえます。・アメリカを中心に展開これに対し、アールデコの特徴は以上のような感じでした。アールデコは「生活の中に芸術を」の理想を実現すべく、より、シンプルで量産に向く様式になったようです。これは近代デザインに大きな影響を与え職人の手仕事と大量生産を前提にしたデザインされたプロダクトの橋渡しになったようです。アールヌーボーがヨーロッパを中心に展開したのに対し、アールデコはアメリカの都市部を中心に展開しました。都会的で開放的な雰囲気を持っているのも特徴といえます。まとめ今回はアールヌーボーとアールデコについて紹介しました。アールヌーボーとアールデコの特徴はまとめると・アールヌーボー様式は曲線的で職人の手技によっていた。・アールデコ様式は直線的でシンプルな都市生活向きのデザインだった。・アールヌーボーとアールデコは共に量産品にはない美を生活に取り入れた。次回はダダイズムについて紹介します。【エコール・ド・パリ】モディリアーニや藤田嗣治などの画家を解説RECOMMENDこちらの記事も人気です。画家の黒沼大泰と申します。私は全国の百貨店で展覧会活動をしております。展覧会活動以外にも、壁画制作やペットの肖像画制作など、プロの画家として幅広く活動しております。なる方法や美術館情報まで幅広くアート情報を発信しています。楽しんでいってくださいね。Reserved.画家になりたい人はコチラをクリックCLOSEコメントを読み込み中...コメントをどうぞメール名前サイト%d人のブロガーが「いいね」をつけました。