画家になるにはkuronumahiroyasu自分の絵を売る方法や販売サイトをプロの画家が解説ツイートシェアはてブ送るPocket自分の絵を売るにはどうすれば良いのか?美大にいたころ、素朴な学生だった私は想像もつきませんでした。絵を売ることができました。「自分の絵を売る」ことについて徹底解説していきたいと思います。自分の絵を売ることは可能だ!自分の絵を売るなんてできるはずがない。美大にいたころ、野心と情熱のある学生さんでも、そんなことを考えている方は多かったです。絵の販売にそもそも興味がない人も多かったですが。私は絵を売る方法をどうしても知りたかったのです。別に絵を描いて大金持ちになりたいなんて思ってはいませんでしたが、(大金持ちになりたいなら、絵じゃなく投資の勉強でもしますよね。)自分の好きな絵を通して、何かしら社会的に意味のあることをしたいなと思っていました。美大にいた頃は想像もできなかったのですが、現代は「自分の絵を売る」方法がかつてないほどいろいろあるようです。「現代はクリエイターにとって最高の時代だ。」こんな言葉を聞いたことがあります。このクリエイターとは、エンジニアやYouTuber、ウェブデザイナーだけではなく画家も含まれると私は思っています。確かに、Googleのおかげで、だれでもタダで、すぐに知りたいことを知れるようになりiPhoneの普及のおかげで世界中の誰もがスマホを持ち歩き、常時インターネット接続できる状態になりFacebookのおかげで誰でも、企業と張り合える精度の広告を低予算で出せるようになりAmazonのおかげでオンラインでの買い物が誰にとっても当たり前になりました。実際、私もこれらの恩恵にあずかり、オンラインでの集客で十分な収益を上げることができています。同じ志を持った心強い画家仲間と出会うこともできています。画家として生きていくのはそんなに難しいことではありません。現代の画家には無数の良い選択肢が与えられています。方法が見えている人間にとっては「できる理由」しか見えないほどです。人間はどうしても「できない理由」を探し、行動をためらってしまうようなのです。嫌いな科目の試験の前日、試験勉強から目をそらすために、部屋の掃除を始めたことは誰にでもありますよね。努力せずその結果、本当に「予想通りできませんでした。」となって、自ら可能性をつぶしている人は多いものなのです。できる前提で行動しようできない理由ではなく、できる理由を探して、行動し続け、カイゼンを続けていくと、絶対不可能だと思えていたことも「気づけばできていた!」ということがよくあります。夢が叶うのは時間の問題になるのです。自分の絵を売るという経験は他の何にも代えがたい経験だと私は思っています。楽なことではありません。絵を描くのには時間がかかりますし、しょっちゅう売れるわけでもありません。その事実を知らない日本人が多いため、安い値段で「売ってくれ。」とせがまれたりもします。満たされた気分になるのです。私が作ったものを褒めてもらうほうが何倍もうれしいです。いった感性の画家は多いと思います。0から生み出したものが売れる喜び自分の絵を売るという経験が、なぜここまで大きな幸福をもたらしてくれるのか?長い間考えていたのですが、コレクターさんや、メルマガ読者の方などと話をするうちにその深遠な理由が見えてきました。大きな満足感を得られるようなのです。ディアゴスティーニの毎週部品が送られてくる雑誌の魅力はそこにあります。模型を作ったりする方々はこのような0からものを生み出す喜びが大好きな方なのでしょう。集客、販売というプロセスも加わります。自分の絵を喜んで買ってくださる方の顔を見れるのです。嬉しいに決まっていますね。「絵を描くのが好きでデザイナーを始めたはずなのに、最近は全くやりがいがないです。「人の指示で絵を描くのが嫌になってしまいました。」こんな声をデザイナーのメルマガ読者の方から良くいただきます。デザイナーの創作物にはお客様を満足させる機能や見た目を求められます。組織の一部として、周囲と連携して「部品作り」をする必要があります。いう全てのモノづくりの段階にかかわる喜びは失われてしまいます。「終わりの見えない描きなおし」をさせられることも多いようです。このような話を聞き、画家は恵まれていると思いました。穏やかな方ばかりなのです。喜んで受け取ってくれるのです。フォードが生み出した悲劇デザイナーさんが苦しむ原因となった分業によるモノづくりを初めて組織的に行ったのが自動車会社のフォードだったようです。分業化が進んだようです。パーツごとに専門家がいて、1種類のパーツをひたすら作り続けるのが仕事になったようです。離職者が激増したそうです。いう全てのモノづくりの段階にかかわる喜びはお金では買えない価値であるようです。そんな声をよくメルマガ読者の方から頂きます。自分が好きで描いた絵でお金を頂くことに罪悪感のある方は本当に多いようです。商品の価値を決めるのはどんなビジネスでも、お客様です。作り手ではありません。値段以上の価値を提供すべし絵を売る罪悪感に思い悩む画家さんに毎回するお話をここで紹介します。あなたが、これまでの画家としての人生経験を総動員して、50万円の価値を持った絵を生み出したとします。その絵をどうしても欲しいと言ってくださる方に出会ったとします。次の1枚を描けるわけですがこれは、良いことだと思いませんか?ビジネスの本質はgiveの洗練である。そんな言葉を聞きますが、この画家は20万円分の価値をgiveしたわけです。この画家がさらに経験を積み、80万円分の価値ある絵を描き、50万円で販売できるようになれば30万円分の価値をgiveできるようになったといえます。このような発想をできる画家はほとんどいません。廃業に追いやられたりするのです。なると、あなたの絵を買ってくれたお客様は、数年後の成長したあなたの絵を見ることはできません。絵を買うのが好きなお客様は作家の成長を楽しみにしている方も多いため、このような安売りによる自滅は双方にとって損なのです。売ることはできないと思います。販売できるでしょうか?」こんな質問をメルマガ読者の方から頂くことも多いです。確かに、技術は高いに越したことはないです。それはお客様にとっては「さほど重要なことではありません。」お客様は「上手い絵」ではなく「飾りたい絵」を求めています。この「誤解」の背景には非常に根深い問題があると思います。美大受験予備校という環境でキャリアをスタートさせることが多いです。そこには美術の専門家しかいません。めでたく美大に入ってもそこには美術の専門家しかいません。定期的に貸し画廊で絵を展示したりするわけですが、そこには美術の専門家(マニア)しかいません。美術の専門家たちが、科学の専門家たちのように、専門知識を生かして一般の方々に価値をもたらすようなことはほとんどありません。このように「アート村」という限界集落で生まれ育った画家は「飾りたい絵を描く」という発想を思いつきません。発想まで貧困なのです。内需も十分に回せないくせに「鎖国状態」でビジネスという「外来文化」の流入を拒絶しているため、非常に「貧しい」のです。コミュニケーションこそが価値であるこれまで100枚以上絵を売り、絵を買うお客様と出会って感じるのは絵を買うお客様は絵の出来栄えだけで購入を決める訳ではないのです。「画家という生き方への思い」などの作品や作家にまつわる情報で増幅された作品の価値に心を打たれて購入するのです。辿り着くのすら難しい不気味な密室で、よくわからない「前衛的な作品」を展示しているような「コミュニケーションを放棄した」展示は失敗します。画家はファンビジネス作品や作家にまつわる情報で増幅された作品の価値をこそ、コレクターさんは期待しているそんな話をしましたが、平たく言えば、これは「画家=ファンビジネス」であるということです。これは画家は誰もがアイドル化すべきだと言っているわけではありません。(そういう手法もありますが。価値を生み出す必要があるということです。価値観を日常的に発信していく必要があるでしょう。(SNSはライトなファンが集まりやすいため、省きました。)自分の絵を売る先生が多いわけ自分の絵を売る方で成功している方に「先生」というポジションの方が結構いらっしゃいます。「先生の絵」というだけで一定の需要があるのです。学生時代、純朴な私は「先生が生徒に絵を売るなんて、ズルい。」そう感じていました。オンラインとリアルの両方で画家としてビジネスの経験を積むうちに、この構造の持つ「真実」が見えてきました。お悩み解決がビジネスの基本ついこの間、Amazonで買ったものリストを眺めていると【ある真実】を垣間見ました。私が過去に買ったもののほとんどが【苦痛を取り除くもの】だったのです。最近、私はタイピングと動画編集のやりすぎで、手首が痛くて眠れなくなっていたのです。手首が痛いからと言って、パソコン作業を投げ出すわけにはいきません。そこで、購入したのが、手首に負担をかけず使えるマウスだったのです。高かったのですが、これは本当に良い買い物でした。【痛みやストレスを取り除くもの】ばかりだったのです。【痛みやストレスを取り除くもの】ではないものが含まれていました。画材やアニメのグッズなどです笑これは、【好きだから買ったもの】です。ファングッズと言えます。【ある真実】を垣間見ました。我々が売ろうとしている【絵画】は明らかに【痛みやストレスを取り除くもの】ではありません。売るのが難しいのです。この売るのが難しいファングッズはファンがいなければ当然売れません。展覧会活動などのリアルの活動に加え、ブログやメルマガ、SNSなどを駆使したファンを増やすためのオンラインとリアルでの活動も現代の画家には必要だと言えるでしょう。「先生」という仕事は、まさに悩みや苦痛の解決なのです。皆さんもやり方がわからず不安でいっぱいだった時、先生の教えで視界が開けた爽快な気分を味わったことがあるでしょう。「悩みの解決」を通して、顧客を成功させた先生は顧客にとって「カリスマ」になりうるのです。ファングッズの販売は簡単ではないファングッズは「好きだから買うもの」であり、「絵」はファングッズであるそんな説明をしました。「ファングッズの販売」というビジネスに移行すれば良いのです。私はこのモデルの成功例をいくつも知っています。InstagramやLINE@で「自己対話の磨き方」という価値提供を画家ならではの視点で日常的に行い、ファン化した読者さんから希望者を募って絵のオーダーメイド作品を受注する画家さんブログやメルマガでオンライン絵画教室を展開し、展示の時だけファンに向け告知をすることで日本全国から集客し数十万円の絵を売る画家さん(彼のお客様は新幹線で遠路はるばる会場に来ました。「好きなことで生きていく」を実現しているのです。自分の絵を売るコツ自分の絵を売るには「お客様の視点」も意識する必要があります。当時の社会やクライアントを満足させた上で「独自の視点」も表現する技術を持っているものです。飾りやすい絵のモチーフを描く絵を買うお客様は「飾りたいと思う絵」を求めています。この心理を理解するには「飾りやすい絵のモチーフ」について考えることだと思います。日本人の好むモチーフは花鳥風月です。花の絵、動物の絵、風景画はかなり人気の高い絵なのです。最近では美人画も流行していますが、これは、江戸時代の絵の好みを思い出しますね。動植物や名所や舞妓などのモチーフは日本人なら誰にとっても「飾りやすい絵」なのでしょう。床の間に飾って楽しんだわけですが現代の日本人の我々にもそのDNAが継承されているようです。額縁を交換したとたんにずっと売れなかった絵が売れた。そんな経験をこれまで何度もしてきました。額縁の種類によって、絵は何倍も良く見えたりするものなのです。人気の額縁は、やはり華やかで装飾のあるタイプでゴールドやシルバーのような色です。木目調の落ち着いた額縁も人気があります。他にも、軽くて気軽に飾れるデッサン額も人気が高いです。紙や絹に描いた作品はデッサン額がおすすめです。あなたにとっての売れる絵を描くここまで、ずっと「絵を売る」ことについて話してきましたが、もちろん「あなたらしい絵」であることも重要です。「あなたらしい絵」と「飾りやすい絵」の交差部分である「あなたにとっての売れる絵」というのは存在します。これは、繰り返し展覧会を開き、お客様と会話する中で見えてきます。【あなたにとっての売れる絵】の型というのが見つかるのです。画家としてのキャリアを積んでいくと、このような型が複数見つかります。これらの複数の型をバランスよく常に用意し、数枚は新しい型にも挑戦するそんな時間の使い方のできる画家の展示は成功するでしょう。画家もこれを活用すべきです。小規模でまず実験して、うまくいったやり方のみを残し、それを拡大するという考え方です。画家の場合は、まず初めに1「あなたらしい絵」を複数のパターン小さい絵で用意します。良さそうなもののみを大きいサイズで次回の展示で用意するのです。すると、大きい絵でも売れていったりします。「売れ残り」があまり出ないのです。時間と材料のロスが少なくて済みます。自分の絵を売る前に知っておきたいこと自分の絵を売る際に知っておきたいことをいくつか紹介しておきます。画家は職人でもある「せっかく気に入って買った絵が数ヶ月後に黄ばんできた。「飾っていたら、絵の具がサラサラ落ち始めた。」こんな証言を何名かのお客様からいただきました。黄変や剥落といったトラブルが起きます。「白や青っぽい絵にはリンシードオイルではなくポピーオイルを使う。「速乾メディウムを絵の具の量以上混ぜない。「序盤は揮発油多め、完成に近づくにつれ、乾性油を増やす。「膠の湯せんは沸騰させない。「膠は上層ほど濃度を下げる。「長く楽しめる作品」にする必要があります。絵画の寿命は永遠ではありません。数十年に一度、修復家が補修することで、当時の形をとどめています。お客様の子どもが生きている間はそのまま楽しめるような作品を作りましょう。特性を生かして制作することが求められるのです。画家に絵の売り上げの全てが入るわけではありません。画家の取り分、会場の取り分というのがあるわけです。絵の売り上げの70%くらいが画家にわたります。3者で売り上げを分けることが多いです。会場の取り分は30~40%のことが多く残りをどう分けるかが画商さんの所属するギャラリーの規約次第という感じです。このあたりの数字について、展示が始まる前に確認しておくべきでしょう。自分の絵を売るためには、がむしゃらに絵を描いて飾っておけばよいわけではありません。飾りやすいモチーフが描かれた【あなたにとっての売れる絵】を飾りやすい額装で用意すべき。そんな話をここまでしてきました。ここからは上級編で、そんな絵をどのようなサイズで何枚用意すべきかについてお話していきます。こんなことを言われたことが多いでしょう。これは根拠のない「アート村のしきたり」でしかありません。70年代の好景気を謳歌した世代が指導する現在の美術業界では卒業制作の大作が「すごい値段で売れた」という良い思い出を捨てきれない指導者が多いのです。日本においては住宅事情の関係もあり、サムホール以下の作品が最もよく売れます。海外では多少事情が違います。「もっと大きい絵ないの?じゃあこの一番大きい絵をくれ。」そんな豪快なお客様も多くいるようです。海外で活動するための準備をしっかりしている方以外は「大きい絵を描く」のはさほど重要ではありません。1枚くらいは展示しておくと良いでしょう。大作が1枚もなく、SM以下の小さい作品ばかり並んでいる展示空間はインパクトに欠け、お客様が寄ってこなかったりします。日本にも時々、大きい絵を探すために画廊を回っている方もいらっしゃいます。その方の心に響く大作が展示できていれば、その展示はその1枚の売り上げだけで大成功になるでしょう。絵のサイズと枚数はこのようにピラミッドの形を意識して用意すると良いでしょう。小さい作品ほど多くといった感じです。絵が売れて、ピラミッドの形が壊れたら、足りないサイズを描いて補充という感じで制作するのです。レジデンス対象者」などの実績を略歴に書いている方が結構います。「〇〇レジデンス対象者」に権威や価値を感じてくれるのは「アート村の住人」だけなのです。雑誌や書籍、新聞でPRすべし以外に思われるかもしれませんが、これらの「古いメディア」は作家活動のブランディングに役立ちます。「月間4万ページビューのブログを持っています。雑誌でも特集してもらったことがあります。」といったほうがブランディング上強いのです。言って、新聞や雑誌といった古いメディアに集客上の力はほぼありません。「みんなの頭の中にあるもの」です。言い方が悪いですが雑誌に取り上げられたからと言って優秀な画家とは限らないわけです。」と思われることはできます。自分のブログのプロフィールページでもアピールしましょう。展示空間の写真や、絵を買ってくださったお客様が実際に絵を飾った部屋の画像などもあるとなお良いです。自分の絵を売るためにできる集客方法を簡単に紹介していきます。会場が抱えているお客様です。実力以上に絵が売れることも多いです。会場の顧客リストは疲れてしまいます。新規顧客を会場に呼べるような画家は重宝されるのです。段階的にプロモーションすべし具体的な方法を紹介する前に1つストーリーを紹介します。あなたは、もうすぐ誕生日を控えた若い女性だとします。あなたには付き合って間もない彼氏がいたとします。あなたは彼にプレゼントを貰えたら嬉しいなぁと思っているとします。「もうすぐ誕生日だから、これを買って!」と頼んだら関係が悪くなる上におねだりも失敗しますよね。この場合、段階的におねだりを進める必要があります。誕生日プレゼントに関する情報を彼の脳内に入れていくのです。「このバッグCMで見た。「このバッグ有名なモデルの○○も使ってるらしい。「そういえば、誕生日っていつ?」このように頼まずに、自分から動いてもらえるように段階的にプロモーションを仕掛けるのです。絵の販売は頼み事でもおねだりでもありませんが、この発想が使えます。展覧会の前日になって、ブログやSNSで「明日からやるので、来てください。」と言っている人がいますが、これではうまくいかないのです。関係が悪くなる上に失敗するのです。濃いファンの育つメディアを持つべし段階的なプロモーションが最も力を発揮するのは、メルマガやLINE@といったクローズドでプッシュ型のメディアです。SNSは基本的に会話や交流の場であり、タイムライン上を無数のユーザーの投稿が流れています。このため、目移りしやすく、ファン化が難しいのです。この点、ブログやYouTubeは良いです。チャンネル登録やブックマーク機能のおかげで一人のお客様がいくつもあなたの記事や動画を見る仕組みができています。自分で検索して辿り着くことが多いのでファン化しやすいのです。これらのメディアでメルマガ登録や、LINE@へ友達追加を促します。自分が送りたい内容を送りたいタイミングで届けることができるのです。これらのメディアで展覧会告知をすると、かなり濃いファンばかりが展示を見に来てくれます。喜んで絵を見に来てくれるのです。実際に会場で絵の説明を作家自身がすることだと思います。海外やオンラインで絵を売ろうそんな発想をされる方が時々いますが、これはなかなか難しいと思います。ギャラリーで個展をやって、作家自身が説明しても絵が売れないようなら、ここまで説明してきた内容のどれかが足りていないのだと思います。作家自身で作品解説しよう作品を描いた作者自身がモチーフや技法へのこだわりを語り、作品を解説する。作家自身が最後にお墨付きを与えるというのは、自分の絵を売るうえで最も確実な方法ですし、コレクターさんも、そのような作家との交流を求めているようです。実際、私が会場で接客していると作品購入後に「もっとこのように、作家と交流できる展示が増えたら良いな。」と会場スタッフに漏らすコレクターさんも多いものなんです。あなたならではの特典をつけようこれは先輩の売れっ子作家さんからいただいたアドバイスなのですが作品の他にポストカードセットや色紙など、その作家ならではのおまけをつけると、お客様にも喜んでいただけます。記憶に残る作家になるという意味でもこのようなサービスは有効でしょう。絵を売るための最も王道の方法はギャラリーで個展を開いて絵を売るという方法でしょう。個展を成功させるための具体的な方法を紹介していきます。売れる絵を十分に準備ここまで紹介してきた通り、飾りやすいモチーフ、飾りやすい額装で【あなたにとっての売れる絵】を十分な数用意し大きい作品ほど少なく、小さい作品ほど多く用意しましょう。購入につながる可能性が高いのは会場の抱えているお得意様です。それでは、そんなお得意様を多くかかえる「良い会場」で展示するにはどうすれば良いでしょうか?まず最初にすべきなのはリサーチです。・お客さんの入り具合などをチェックしましょう。お得意様を多くかかえる「良い会場」ほど、これらの点で優れているものです。そんな会場を見つけることができたら、その会場にメリットをもたらせるような作家になりましょう。新聞や雑誌などの古いメディアでブランディングをブログやYouTube、メルマガやLINE@などの新しいメディアで情報発信、集客をしましょう。良い会場でも展示できるようになるでしょう。「この会場では絵が買える。」ということをアピールしましょう。これをやっただけで、これまで1枚も絵が売れなかったメルマガ読者の画家が1回の個展で4枚も絵が売れたなんてこともあったようです。絵を売る方法は個展を開くだけではありません。様々なオーダーメイド作品を受注してきました。画家にとって大きな支えになります。あなたの絵のファンは身近にもいる?実際、私がどのようにこのチャンスをつかんだかといえば、それは思いがけないものでした。母校の先生の中に絵画がとても好きな先生がいらっしゃったのです。百貨店ギャラリーでの展示の際に、たまたま母校の別の先生にもDMを渡したところ、その先生を連れてきてくれたのです。それ以来、その先生には定期的に絵を注文して頂いています。このように、あなたが気づいていないだけで、絵画に価値を感じている方はあなたの身の回りにもいるかもしれないのです。喜んで絵を注文してくださるかもしれませんよ。オーダーメイドの流れをマニュアル化オーダーメイド作品の受注をとるうえで大切なのが、お客様と完成イメージやお値段、納期などの情報を共有することです。・お渡しなどのように、オーダーメイド作品制作の流れをマニュアル化し、お客様と共有できると、トラブルも少ないでしょう。制作を始めるときに代金の半分を着手金で頂くというのも手だと思います。誰もが一度は夢見るのがブログに絵を載せて、それが売れるということだと思います。残念ながらほとんどの場合失敗するわけですが、なぜこのやり方はうまくいかないのでしょうか?価値ある情報提供者になろう基本的に、あなたが芸能人でもない限り、ネット上であなたに興味がある人はいません。あなたの作品に興味がある人もいません。これは作品のクオリティーがいくら高くてもそうなのです。多くのアクセスを集め、マネタイズに成功している方も実際多くいます。彼らは何をしているのでしょうか?彼らはまず最初に、見込み客が「気になる情報」を発信し続けます。見込み客の悩みを解決し続けるのです。すると、「気になる情報」を発信しているあなたは読者にとって「気になる人」になります。これを、SNS→ブログやYouTube→メルマガやLINE@という様々なレベルで行い濃いファンを増やしていくのです。売り込んでも成功しないSNSやブログにいきなり作品画像を貼っても、誰も興味をもちません。制作時間を回収できる「まともな値段」で売るのは不可能なのです。長続きしない理由はこのあたりにあります。ファン化していない読者やフォロワーに押し売りしてしまうのです。自分の絵を売るのにSNSは不向き自分の絵を売るためにSNSでお仕事募集をされている方が結構いらっしゃいますが基本的にかなり安い値段でなければ上手くいきません。SNSは交流の場フォロワー何十万人というインフルエンサーであっても、SNSのフォロワーというのは、ほとんどがライトなファンなのです。SNSの運用はすべきですが、あくまでもブログやメルマガ、LINE@へ誘導するための入り口として活用すべきでしょう。SNSはあくまでも会話や交流を楽しむ場なので、ここでセールスしても煙たがられるだけなのです。SNSは時間効率が悪いSNSは基本的にブログやYouTubeとは違いフロー型のメディアです。記事や動画を正しい方法で用意しアップすれば、あなたが絵を描いている間に勝手に集客してくれます。コンテンツがストックされていくのです。飽きられてしまうのです。SNSはファン化しづらい上に時間効率が悪いのです。自分の絵を売る時に真っ先に思いつくのがネットショップに登録することかもしれません。メルマガやLINE@など、濃いファンを抱える自分のメディアを持っている場合は、ここでセールスをしてネットショップに誘導というのも良いでしょう。BASEBASEは高品質な自分だけのネットショップを作れるサービスです。ブログやYouTube、メルマガやLINE@にリンクを貼っておいて誘導し絵を販売するという導線を作れれば、安くない値段で絵を売ることもできるでしょう。実際このやり方で成功した例をいくつも知っています。絵画専門のネットショップです。絵の単価も上がっていく仕組みになっています。無数に存在するライバルと価格競争を強いられるというデメリットがあります。海外に向けて、現代アートを含む様々なジャンルのアート作品を販売できます。最近は日本語にも対応するようになったので、注目されています。無数に存在するライバルと価格競争を強いられるというデメリットがあります。自分の絵を売るのにネットショップは不向き自分の絵を売るのにネットショップはあまりおすすめしません。基本的に無数に存在するライバルと比較されてしまうので、難しいのです。安売りせざるを得ないライバルが無数に存在するネットショップは少しみればわかりますが、ものすごい安売りをしています。高い値段でも売約がついている画家も時々いますが、それは多くの場合もともとリアルの知り合いだった人がネットショップで買っただけというパターンが多いようです。規約変更というリスクがあります。「売り上げの画家の取り分を減らします。」このような突然の規約変更が起きても文句を言えないのです。このようなリスクはプラットフォームに依存したビジネス全てに言えます。広告収入目当てのYouTuberやアメーバブログでメルマガリストを集めるアフィリエイターなどは規約変更で突然稼げなくなることがありますが、ネットショップでの販売にはこれと同じリスクがあります。自分の絵を売る人が大切にすべきこと自分の絵を売る人に大切にしてほしい思いを最後に紹介します。「将来も楽しみにしているよ。」といったことなのです。良い絵を描くのを期待しています。そんな応援してくれる方の思いにこたえるためにも画家としてサバイバルしていく必要があるのです。仕入れた情報や思いついたアイデアばかりなのです。情報を共有し「一緒に勝つ」ことができる作家仲間を集めるということは非常に重要なんです。本当にありがとうございました。長ーーい記事を最後まで読んでくださった、あなた本当にありがとうございました。コメントをキャンセル「絵は才能」は大嘘だった。絵の上手さは生まれつきではない【額装のやり方】額縁に作品をセットして固定する方法を解説RECOMMENDこちらの記事も人気です。画家の黒沼大泰と申します。私は全国の百貨店で展覧会活動をしております。展覧会活動以外にも、壁画制作やペットの肖像画制作など、プロの画家として幅広く活動しております。なる方法や美術館情報まで幅広くアート情報を発信しています。楽しんでいってくださいね。Reserved.画家になりたい人はコチラをクリックCLOSEコメントを読み込み中...コメントをどうぞメール名前サイト%d人のブロガーが「いいね」をつけました。