亀爺(以下亀)「映画館と家庭の機器ではどうしても作品の味わいに違いが出てしまうからの」カエル「まあ、僕なんかは楽でいいけれどね。映画館まで行かなくてもいいし、時間も合わせる必要もなかったし。亀「わしは映画館で観ることを大切にしたいがの。亀「わしは何も知らずに鑑賞したが、さすがはフィル・ロードとクリストファー・ミラーが製作に名を連ねているだけのことはあるの。スパイダーバース』の製作チームの新作としても注目されているようじゃが......まあ、うちはそこまで評価しているわけではないが、今作に関しては絶賛の一言じゃな。その他にも様々な要素が一体となっている。亀「どうにもうちはディズニー作品とは相性が悪く......ピクサーはそこまででもないのじゃが、ディズニーのアニメーション作品は合わないことが多い。実写もそうなのじゃがな。最新作の『ラーヤと龍の王国』に関しては、確かに映像美がすごい。迫力もあり、見応えもあるじゃろう。......わしは『スターウォーズ』シリーズをずっと見ているような気分になってしまった。亀「より実写的になればなるほど、アニメーションならではの快楽性は失われていくような気がしてしまう。キャラクターの動き、背景の美術、小物類......そういったものが、人間に近づくほどに不気味の谷とはまた違う違和感が、の。今のCGの流れはそっちの、より写実的な方向に進んでおるように見える。亀「作品としての完成度だけでいえば、完璧に近い。わしはあえて違う言葉を選択したい。それは......進化・あるいは革新という話じゃ。Blu-rayblog.monogatarukame.net亀「近年のCGアニメーションの一部が”より緻密に、よりリアルに”という方向性に動いておった......いや、これはCGアニメーションだけではない。日本では京アニが顕著であるが、手書きで実写のような動きやリアルさを追求するというのが、それこそ高畑勲やら『人狼』などでもあったわけじゃな。その動き自体は全くおかしくないのだが......では、それがディズニークラスまで行き着いてしまった”その先”はどうなるのじゃろうか?」その先......ねぇアニメーションの面白さとはリアルであることではないはずじゃ亀「これはわしもそうであるが......リアルであること=アニメーションの面白さ、ではない。手書きだ、CGだ、ストップモーションだと語るが、それらは手法の問題であるだけで、対立するわけではない。それを成し遂げたのが『スパイダーバース』でもあるわけで、あれはCGで様々な......カートゥーンや、コミックの質感を再現した。亀「今作もそれは同じじゃ。キャラクターのルックスなどは、リアルなものではない。CGで作られたツルツルとした質感ではなく、むしろ、粘土で作られたクレイアニメーションのようなものになっているわけじゃな。他にも手書きアニメーションを活用したりと、様々なアニメーションの持ち味を追求しようとしている。それらを違和感なく、映像に込めようとしているわけじゃ。亀「わしがディズニー映画が苦手な理由も、そのハイアベレージすぎる完璧さにあるのじゃが......それは別の話じゃな。今作では何度もミッチェル家が『変人一家』であることを強調しているわけじゃな。お隣の完璧家族がいて、そことの対比もまた様々な意味を持つ。ここが有色人種の家系であり、変人家族が白人というのも現代的な描写で評価が上がるが、まあここの話はいいとしよう。この映画のテーマの1つが”画一的な完璧の否定”にあるわけじゃな」カエル「ふむふむ......つまり、ロボットのような画一的な同一品質の完璧性を否定したり、変な家族がいることでより豊かな社会が生まれると。素晴らしい品質のものであっても、同一なばかりになる危険性に警鐘を鳴らす。これも現代的な要素であるの。亀「アメリカアニメーション界が劣化ディズニーばかりになってしまう可能性もあるわけじゃが、そこに反旗を翻すわけじゃな。LEGOの質感であったり、コミックやカートゥンの質感、あるいは今作ではエフェクトなどを手書きのカートゥン調にしたり、の。素晴らしいのは敵であるパルのロボットたちは、CGっぽさを全開にしているわけじゃな。ここでクレイ(ストップモーション)アニメのようなキャラクターたち手書きアニメのようなエフェクトCGアニメ全開のロボットたちという構図が出来上がっておる。古いものと新しいものを否定しない次のテーマが”古いものと新しいものの対比”ですどちらが優劣で上、という話ではないわけじゃなカエル「例えば物語だと新しい技術が大好きな姉・ケイティアナログ人間である父・リックという対比がなされているよね。それでいうと......大昔の存在である恐竜が大好きな弟、アーロンも、古いものが大好きということになるのかな。亀「これはわしもやりがちであるが、”レトロVSハイテク”という構図が生まれやすい。昔ながらの職人芸と、最新のハイテク技術のどちらが優れているか......などの。亀「しかし、今作はそういったことをしないわけじゃな。レトロにもハイテクにも魅力はある。敵であるロボットたちが、故障することによって重要な味方キャラクターとなるのもその1つじゃ。実際、この作品がそうであろう。先にも述べたCG、手書きの魅力が内包しておる。盛り上がるシーンでは『恋のマイアヒ』を使うことで、ひと昔の前の楽曲でも、物語を推進する力があることを証明しておる。父がパソコンなどを勉強することで、新しい一歩を進んでいけることを示唆しておる。”進化とは旧来の技術を否定することではなく、それらも飲み込みながらも活かしていくこと”である。"映像表現"の力強さそして、ある種最も感動したのがこの点でしょう!この映画は”映像表現が世界を変える”ということを、愚直なまでに信じておる!カエル「何が素晴らしいって、お父さんが残している家族のファミリームービーも、ケイティが作っている映画も同一の視点なんだよね。亀「ケイティが父の過去を知るシーンがあるが、ここでは説明されなくても、それを見ればどういう気持ちだったのかが100%伝わってくるの。ロボット達を倒すきっかけになったものの1つがケイティの映像であるが、ここでは犬のモンチを犬か豚か食パンか判別できない、というものがあった。決めなくてもいいということじゃな。痺れたじゃろ?『恋のマイアヒ』場面では盛り上がり、家族が仲違いする描写では少し悲しくなり、時に父に、あるいは娘にイラッときて、ラストはホッコリしたじゃろう?ケイティと同じように映像を通じて世界は変わる。そこにはレトロとハイテクという区別もなく、多様性がある社会になっている。最後にそれでは、記事もここまでとなります!これほどの作品だとは思わなかったのカエル「やっぱり、配信からも素晴らしい作品は生まれているんだねぇ。亀「それはそれ、これはこれ、じゃな。1はてなブログをはじめよう!monogatarukamさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告する引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。