Perryというコンピュータ・メディア・アーティストが映像を提示。いうコンセプトに基づいて、この映像を作ったのか...の解説もよかったので、引用。原文の後に訳、しておきました。say?専門用語が多いので、Google翻訳も使いつつ、できるだけわかりやすく訳したのが以下。黒い3Dの「アバター」を青バックの空間に配置した映像を作った。その空間で「アバター」がバラバラの「アイデンティティ」を持って動くようにしたのだ。「アバター」は、8つにコピーされ、コピーされたその8つのアバターそれぞれが、さまざまに異なる動きを実行するような作りだ。「アバター」は、それぞれ「ジョギングし」「きどって歩き」「颯爽と闊歩し」「つまづき」「ゆっくり進み」「つま先立ちし」「嫌になってむかついたり」している。その8つの「アバター」は、歌の間ずっと、すべての感情を表現し、たくさんの異なる側面を見せている。自分のアイデンティティ...自分とはなにか?ということ...をどうやったら簡単に手に入れられるのか、そして、良し悪しは別として、ある人のイメージを、他の人の「語り口」にどのように「はめる、入れ込む」ことができるのか、ということを、探っている。この歌が持つテーマ...変容、救済もしくは贖い、自分のことを説明しなければならない義務感など...を、同時に問いかけている。「彼らはあなたの名前を呼んでいるあなた的ななにかだったはずの彼らが変わったんだ彼らはあなたの名前を呼んでいる僕に何が言える?」このMVでは、ペリーはいわゆる「クロマ・キー」の「青」を背景に選んでいる。それは「(いろんなものを嵌め込めるという意味で:訳者注)空っぽ」なので、「何でも起こりえる空間だし、すなわち何でも発言可能な空間なのだ。深いクロマ・キーの青色の虚空では、時間はあらゆる方向に流れ、物語は様々な種類の進行が可能である、と。「(クロマ・キーに好きな映像を入れられるような:訳者注)ポストプロダクション、すなわち映像加工の編集の空間においては、物事はまだ起こっていないとも言えるし、または起こってしまっているとも言えるし、すでにすべてが起こってしまっている、とも言える...そういう「映像編集可能な空間」では、私たちは私たち自身の手で「イメージ=映像」を作り出さねばならないような脅迫に駆られる。何か「イメージ(=映像)」を作るその度に、そんな風に自分に「問いかける」。1975の同様なMVは、この日の記事で紹介しています。