いろんな人になってた。歌手というよりは楽曲の精神を伝える巫女のようであった。した舞台姿素晴らしい。シューベルトとブラームスは私はあんまり聴かないので、初めて聴く曲も若干あったのだけど(えええ)、どれも衝撃的だった。どれもこれもドラマティック。日本のちょっと地方のコンサートホールの舞台がヨーロッパ各地にくるくる変わるのを目の当たりにした。私は紙の対訳をめくりながら鑑賞するのがあまり好きではないのだけれど(音が出るから)、入口で頂いた対訳は藤村さん自ら訳をされたとのことなので「これは見ながら聞かなあかんのやな」と、細心の注意を図りながらめくって聴いてた。意味がわかって聴くのとそうでないのは全然違う(当たり前だが)。お目当てであったヴェーゼンドンク歌曲集はやっぱり凄かった。ナマで聴いた最高の歌唱であったのでは(シャーガーさんごめん)。見た目東洋人の藤村さんなのに、まるで目の前にマチルデ・ヴェーゼンドンク夫人が降臨したようであり。.優美な第一曲「天使」も最初からフルパワーでびっくりした。リーガーのピアノの凄いこと。なんとなくだけど、ピアノのほうが歌手の声が引き立つしオーケストラじゃないほうがいいような気がした。藤村さんの声の力が全部聞き取れるから。コンパクト版「トリスタンとイゾルデ」。ゲスの極みワーグナーだけどこの曲が生まれたことに感謝。残念だったのは終曲の「夢」で最後の最後の静かにピアノがこの名演奏をしめるところで、メール着信音が「ぴろぴろーん」と鳴ったことで。東京の普通のコンサートでもたまーにあることだけど、それにしても最後の最後はないでしょう。(ああ、自分でなくてよかった。私の携帯と同じ音だったんでひやっとしたわ。私はちゃんと切ってたけどね。)後半のマーラーの「子供の不思議な角笛」はまるで「復活」のコンパクト版を聴いているよう。「原光」からの「魚に説教」(楽章からいうと順番は逆だけど)。コミカルで残酷な「この世の生活」もドラマティック。4人の作曲家の個性がこんなにはっきりと歌唱・演奏されるのを見聞きできて感動した。ああ、シュトラウスがない・・・と思ったけど、盛大な拍手に応えてアンコールで大好きな「モールゲン」。ピアノ伴奏も極限まで美しく。夜友人らと池袋で寿司を食べる予約があったのでサイン会には参加せず。まあサインはまだいいとしてCD買えばよかったなあと今になって後悔。思う、藤村さんの声は誰にも似てない。(私の好きな)フラグスタートともフェリアーともマイアーともミントンとも違う。バイロイトでのご活躍や役柄的には「日本のW・マイアー」ともいえるかもしれないけど、それもちょっと違和感。藤村さんは藤村さんでしかないのかな。(いつもだけど乱筆乱文ごめんなさい)---終演後、友人や昔世話になった会社のおっちゃんたちと池袋の寿司会席。お寿司の他に焼き魚やお刺身、茶わん蒸しなどいろんなものが出て飲み放題で3980円。ひな祭りだからお寿司、なのか?コンサート中どうしてもお腹が鳴りそうだったので、休み時間に珍しくマドレーヌを買って食べたら大変美味しかった。ミューズにあるレストランHIBIKIオリジナルのものだった。茶どころ、抹茶味がこゆくて美味しかった。300円もしたけどこの味なら納得。年末っていうと、私が決まって聴きたくなるのは第九ではなくてこの三波春夫先生歌唱の「俵星玄蕃」(たわらぼしげんば)である。この間歌舞伎で「松浦の太鼓」って忠臣蔵ものを観てきたから、なおさら聴きたくなった。12月になると必ずといっていいほどCDを取り出して聴く。私が持っている、数少ないクラシック以外のCDのひとつ。歌謡浪曲なので普通の歌謡曲より長い。「元禄名槍譜」(げんろくめいそうふ)の副題が付くことがある。作詞は北村桃児(三波自身のペンネーム)。(元禄赤穂事件)にからんだ架空の人物である俵星玄蕃[1]を主人公とした曲。3つが織り込まれており、それぞれに通じた三波の、芸の集大成のような構成となっている。三波自身は振りをつけて演じている。現在でも、日本舞踊の題材として用いられることがある。先述通り、多様な素養を必要とする曲で、歌詞も長大であるため、歌いこなすには相応のレベルが求められる。現在は演歌歌手の島津亜矢が得意としており、テレビ番組などで披露している。変わったところでは、落語家の柳亭市馬が持ちネタの一つとしており、CDまで発売している。(ウィキペディアより).昔。言っても持っているのはCDなので大人になってからだけど。この曲を聴いたときの衝撃は忘れられない。母親が毎日聴いていた演歌・ナツメロのラジオ番組で、フルコーラス流してたのを聴いたんだと思う。しても忘れられないので銀座の山野楽器まで行って買ってきた。歌謡浪曲、馬鹿にしてはいけない。ワーグナーのオペラアリアみたいなんである。「ヴォータンの別れ」とか、「ブリュンヒルデの自己犠牲」とかそんなんに匹敵すると思う。”おう、蕎麦屋か~~~”」の所など、何度聞いてもカッコイイ。お蕎麦が食べたくなる。三波先生が晩年に近い頃だか、紅白で歌うというので(珍しく)楽しみにして見ていたが、フルバージョンではなかった(便所神の歌でさえ、フルバージョンだったというではないか。当然ながら声もかなり衰えていたので少し残念だった。フルバージョン、映像で見ることができる。(木曜日)ショルティ箱1枚目。fulgorレナータ・テバルディ(ソプラノ)、ジュリエッタ・シミオナート(メゾ・ソプラノ)シカゴ・リリック・オペラ(1956)「時の踊り」コヴェントガーデン・オペラ・ハウス(1959)話題の(?)ショルティ箱の一枚目。スパゲッティ・カルボナーラを作り、食しながら鑑賞。料理のBGMとしてもよろしく、じっくり聴いてもよろしい。76:29という目いっぱい収録。録音はほとんどモノラルでたまーにオケ部分だけステレオになったりする(実はこれがあたしは嫌いなんだけどヘッドフォンで聴かない限りそんなには気にはならない)。・みんながよおく知ってる曲もあれば、「うーん、よくしらない」みたいなのもある(ジョコンダとか全部聴いたことないもんな)。・大好きなホフマンの舟歌が入ってて素敵。・ラクメの超絶アリアを歌う歌手は知らんのだがすげえ。有名な人なのかもしんね。・こないだお亡くなりになったばっかりのシミオナート女史の歌が聴けてうれしい。実は一枚も持ってないんで・・・聴きたかったんだよね。イタリア語だけどデリラはぴったりね。・ルスランとなんちゃらはステレオ録音でいきなりのBPO。ダイナミックな演奏だ。・テバルディ女史がイタリア語で切々と歌う「手紙の場面」。(この曲のここの部分だけが大好きで、新国まで見に行ったっけ・・・何故かあんまり面白くなかったけんども。)・シミオナートと言えば「カヴァレリア」。・ジャケ裏曲目で「ラ・トラヴィアータ」とありつつ「セヴィリアの理髪師」ともあるもんで、どっちの曲が飛び出してくるのかドキドキしたが、椿姫だった。