中学校を卒業するくらいまでそれしか聴いてなかったです。それからミッシェル・ガン・エレファントとかを経由して、60年代のビート・ロックがかっこいいと思ってからはその辺りを聴くようになったり。クラッシュとかピストルズ。僕はザ・イエロー・モンキーでした。僕は京都の舞鶴っていう、音楽の文化も情報もなにもない田舎の出身なので、テレビで観たものをそのまま聴いてた程度なんです。今となってはもはやわかんないですよ(笑)。なんかかっこよかったんだと思う。楽器を持つきっかけになったのはミッシェル・ガン・エレファントですけど、それも入ってくる情報がそれくらいしかなかったってだけで。それに元々が引きこもりがちの暗いタイプなので、自分から音楽を探し求めたりもしなくて、ミッシェルがやってたラジオ番組でかかってた曲をかっこいいと思って聴いてましたね。普通のリスナーだと思います。はっぴいえんどなんじゃないかな。それも単純にかっこよかったってだけで、特にどう影響を受けたとかはないんですけど。真似しようとは思ってないですけど。いうことはなるべく考えないようにしないといけないですよね。最初の頃はそういうこともあったのかもしれないですけど。少なくとも歌詞に関してはないかな。自分で口にした時にいい感じの言葉を選んでるから。口にして頭の中で映像が浮かんだ時に気持ちいい言葉を選んでいます。歌っている時にそれがまた頭に浮かんで気分がよくなるっていうのもあるし。不快なことを考えながら演奏したくはないですから。自分が気持ち良くなるようなイメージになるものを昔からやっているような気はします。――アルバム全体からキャプテン・ビーフハートの『トラウト・マスク・レプリカ』に近い雰囲気を感じました。あのアルバムってパッと聞くと混沌としているようで、実はのすごく緻密に整理された作品ですよね。作り方としては、僕がザックリ作ったものをスタジオでやって、それを(エンジニアの)中村宗一郎さんに聴いてもらって、アドバイスをもらって、まずベーシックを完成させました。そこからなにを乗せていくかっていう作業はその場で決めていく感じでした。サックスとか、コーラスとか、パーカッションの音ですね。――思いついたものをその場でどんどん試していったと。思いついたというより、思いつかさせられたというか(笑)。自分達の作ったものを音楽的によりよくなる方に持ちあげてもらったんです。「順番がおかしい」とか。楽曲の構成から変わったものもありましたね。実際に言われたことを試してみると、確かにそっちの方がよいので。そこは中村さんが本当にすごいんです。聴かせるとすぐにどこが違うのかはっきり言ってくれるので、とにかく早い。――中村さんの視点が加えられた上でこのサウンドが形成されていったんですね。今回のアルバムで僕が一番やりたかったのは、とにかくドラムの音がかっこいいものを作りたいということで。いうのも、最近ずっと聴いているものが、カンとか、それこそビーフハートだったんですけど、その辺の人達はドラムの音がとにかくかっこよくて。それだけでいいんですよね。自分もそういうものが作りたかった。僕はそこにばかりのめり込んでいたせいで、普通の人が気にするような部分、それこそ構成とかそういうところへの注意が甘くなっていたので、そこを中村さんに指摘してもらったんです。前作のレコーディング前からその辺りを聴くようになって、その頃からですかね。いや、わかんないです(笑)。やりたいことが変わってきてるのかなっていうのはなんとなくわかりますけど、わざわざそれを口に出したりはしないので。僕は出てきたものに対してリアクションを返すだけですね。他の音が変われば僕の出す音も変わるっていうだけです。結局根本でなにが変わったのかは、僕は知りません。それを聞いちゃうと面白くないし。それに「アルバムを作る」という考えに沿って曲を作ることはないもんね。曲が出揃った段階で考える事はありますけど、基本的には1曲1曲作っているので。――非常に統一感のある仕上がりになっていると思いましたよ。そこが中村さんの力ですね。ど真ん中を言わずにど真ん中を想像させるのが面白い――『2060』というタイトルですが、これは西暦で2060年と捉えて間違いないでしょうか。近未来のイメージですね。50年後くらいの感じかなと思って。作っている時からちょうど50年後にしようってことで2060にしたんですけど、去年に出せなかったから、ちょっと中途半端になっちゃったんですよね(笑)。――六畳人間の曲には未来や宇宙を想起させるものがモチーフとして頻出しますよね。さっきの話と一緒で、想像していてテンションが上がるものがそういうものだからですね。先のことはよくわからないけど、50年後くらいを考えると面白いかなっていう。なんとなくですけどね。今回は曲が出揃って録音が全部終わってからタイトルをつけたので。――未来を想起させる言葉が並ぶ一方で、例えば「0人間」なんかを聴くと、現代に対する批判的な視点もここには含まれているのかなとも思ったんですが。いうことはあんまり考えてませんね(笑)。詳しい意味づけが出てくると聴いててうっとおしくなっちゃうし。サウンドと言葉の世界観の関わりとかもあんまり考えてないので、その辺りについて聞かれても面白い話は出てこないですね(笑)。変に意味が深かったり、日記みたいなものはやりたくないっていうのはありますけど。それは反映されるもんだと思ってますよ。他の人の曲で論理的な口調で歌われたものを聴いていると、うっとおしく感じるというか。自分には合わない感じがありますね。1枚目の『嘘の国』は、タイトルからしてすごく意味合いが強い印象を受けますが。前作辺りからなのかな。いうのが特に気になるようになったのは。やりたいこととやりたくないことがちょっとずつ具体的になってきたような気はします。上手く言えないですけど、具体的なものを説明したくないし、されたくないんですよね。ど真ん中を言わずにど真ん中を想像させるのが面白いというか。今の僕が作りたいのは、例えば実際のBPMは100なんだけど、BPM300と同じくらいのスピード感がある曲なんです。BPM300の体感を出そうとして300にするより、100くらいで300と同じくらいの体感速度を出す方が面白いと思って。それはこのアルバムを録り終えてから思った事でもあって。このアルバムを作ったいまならそういうことが出来そうな気がしているんです。歌詞においてもそういうことがやりたい。うまく説明できないけど。今の僕がやりたいのは、ただイメージを投げて想像して下さいっていうことではなくて、その輪郭だけでど真ん中と同等のものを100パーセントぶつけたいんです。いう方法論が必ずあると思っていて。このアルバムを作ってやっとなんとなくわかってきたというか。習作っぽい感じはやっとなくなりそうな気がしています。僕がなぜこのアルバムでドラムの音を追求したかったかって、今までそれをやってこなかったからなんです。ドラムがどういうものなのかっていうことを研究し尽くしたかったし、なんで僕はこんなにドラムが好きなのかをしっかり考えたかった。歌と曲作りでいっぱいいっぱいだったからだと思います。あとはギターでなにができるかっていうことにも時間をかけた感じはあります。――そうなるとドラマーに対する接し方も必然的に厳しくなりそうですね。していたでしょうね(笑)。僕はけっこう口で言っちゃう方なんで。ドラムの音なら何でもかっこいいってわけじゃなくて、かっこいいと思うドラムの音があるから好きなんですよ。そこを追求していくやり方が今回のアルバムでなんとなくわかったんです。最初の2枚はただ必死でしたね。3枚目くらいまでは、弾き語りにドラムとベースをつけたような感じでした。自分で言うのもおかしいですけど、これまで出してきたものは、曲としては好きなものばかりなんですよ。音楽的な意味で今の僕が惹かれるものは、過去の曲にはないんです。――しかし、習作の時期を終えたことで、次作のハードルがグッと上がった感じがしますね。やれそうな気がします。「まあまあかっこいい」とか「よくまとまってる」みたいなものに「違う」と言えないとダメなんですよね。それは自分に対してもそうだし、一緒に演奏している人に対してもそうで。自分達はそこから別のところに行こうとしているわけだから、そこは厳しくやらないと。アメーバダンス、あこがれのネクタイタイトなグルーヴに透明感のあるギター。相対性理論直系でありつつも、独特な空気感と正体不明なヴィジュアルが、今話題を呼んでいる。Demasiadoも驚かせるほど驚異的に素晴らしく、見ているもの達を宇宙へと誘う。そのライヴの一端を、広がりを体感できる高音質で堪能してみてください。take、zatorによる渾身のリミックスも収録。ミタメカマキリPROFILE六畳人間タカオサトル(Gt/Vo)スギハラコウスケ(Ba)ヨシダシンヤ(Dr)2001年9月、タカオサトルを中心に六畳人間結成。2004年1月、イトウヨシキ(Dr)加入。2005年10月、デビュー・ミニ・アルバム『嘘の国』をリトルモアレコードからリリース。10月21日発売の朝日新聞今月の10枚に『嘘の国』選出。C.C.lemonホールにて谷村新司と共演。2007年1月、セカンド・ミニ・アルバム『夢の万祝』をアッパーデッキからリリース。9月、木曽鼓動07'に出演。WHEEL'07に出演。2009年1月、セカンド・アルバム『インヤンツイステッド』選出。2010年11月、イトウヨシキ脱退、ヨシダシンヤ加入、現メンバーに。RECORDSより、サード・アルバム『2060』発売。