ため、3/7に予定しておりましたギャラリートークは中止させていただきます。「透明」をテーマに三人の画家に展覧会を依頼しました。「透明」という言葉を自由に解釈していただき、各自の方法プラス「透明」というしなやかな設定です。画廊側はなぜ「透明」なのかを語らねばなりません。描かれた作品が、いま・ここ・現にあったとしても画家はまさしく「透明」になる。「透明」になることによって絵画空間が生成と消滅を繰り返す場となる。演劇、舞踏の舞台芸術が肉体の直観的表現行為であるのに対し、絵画は画家が培った感覚と見る人の日常感覚とが画廊空間で融合する芸術であり、その人間的感覚のエネルギーと外的現実のエネルギーが拮抗しながら、その両義性が画家を「透明」にする。そのことを彼らは無意識のうちに引き受けている。作品が画廊の壁面に展示され、その画面から発する揺らぎが波動となって空間を満たす。なりながら、未知なるものの発生を促す空間となる。視覚の「未規定性」が抽象と具象を超えた作品となり、それを観る人の体内で起こるリズムと感応して「名づけえぬもの」との出会が実「現する。これはもちろん、画面が期待する最大のことかもしれません。ところを歩む作家の「透明」を感じてください。(2kwgallery)日本画の顔料には、鉱物などを砕いた岩絵具や、貝殻を原料にした胡粉、胡粉に着色を施した水干絵具などがあります。実際に作品を前にしないと感じ取ることのできないキラキラとした粒子感を持つことが特徴で、現代のデジタルな世界にあってはより一層その存在が際立つのではないでしょうか。質感の元となる顔料の粒子の集積によって描かれた絵が、「透明な膜」となり、鑑賞者にやさしくしっかりと触れてくれればと思います。(石橋)形と形が重なったとき、あるイメージが浮かび上がる瞬間が訪れます。そのイメージは、空間感覚を伴いながら変化し、現れては消え、また膨らんだり縮んだり、それは自由な空間を生み出していくのです。石庭の作庭にも通づるその感覚は、様々な風景を凝縮した「景」となって立ち上がることを目指していくようです。イマジネーションという透明な庭で遊ぶように、形や色を、矩形の中に閉じ込めたいと思っています。(谷内)日付の変わる深夜に一人水辺や山へ行きます。月明かりや、雲に反射する町の明かりを頼りに、かすかに見える道を行きます。夜の内向的な空間で、自分の足が地面を踏みしめる音や心臓の音、息遣いが予想以上に大きく聞こえてきます。かすかに水が波打つ音、水や草木、土の匂い、湿った空気、木々が風で揺れこすれる音、虫の声や遠くから聞こえる動物の鳴き声。それらは闇をまとったまま、小さな隙間を通過して、心の奥深くへ到達します。闇に包まれた安堵感と共にアトリエへ戻ると、闇が体の中から湧きだして、画面を夜にしてくれます。その闇の中で自分の体は溶けて消えて行くのです。