00:00電子音と生楽器が織りなす人肌のぬくもり。Light』をリリース早いもので、石毛輝のソロ・アルバムもこれが3作目のリリースとなる。エレクトロニカやIDMをひろく捉えつつ、世界的なムーヴメントとして隆盛を迎えつつあったチルウェイヴにも呼応したあの作品は、石毛のフランクな思いつきと柔軟な姿勢がそのまま導き出したような、いまにしてみれば習作的な意味合いの強いものだったと思う。Life)』では、フィールド・レコーディングを取り入れたフォークトロニカ的なサウンド・メイキングに挑戦。ソングライターとしてはもちろん、歌い手としても彼はここで新たな可能性を切り開いた。Light』はその前作の延長線上で生まれた作品であることがよくわかる。エレクトロニック・サウンドに生楽器の音色を掛け合わせたスピリチュアルな音像はさらに洗練され、作品としての完成度は飛躍的にアップ。ロック・バンドのフォーマットを主体としてきた石毛は、ソロ3作目にしてついにもうひとつの強固なアウトプットを築き上げたようだ。ここからはそんな作家としての充実期を迎えている石毛の発言をもとに、ソロ活動のことはもちろん、テレフォンズの現状についてもじっくりと迫ってみたい。Song「ソロでやれることって、これか」みたいな実感が掴めたというか――こうして3作目となると、ソロとして作品を出すことの意味合いもいくらか変化してきたんじゃないかなと思うんですが。ファーストのころは「バンドではなかなかやれないことを試してみよう」くらいの気持ちだったんです。それがセカンドで少しずつソロの方向性が見えてきて、今回でようやく「ソロでやれることって、これか」みたいな実感が掴めたというか。――ソロ・ワークで具現化したいものが、3作目にしてより明確になったと。いまにして思うと、やっぱりファーストのころはいろいろと思うことがあったんでしょうね。バンドはやっぱり共同作業だし、そこで自分のキャラクターを押し出すのは違うだろう、と。あのころはそういう気持ちがすごく強かったんだと思う。――そもそも石毛さんはいつごろからこういうエレクトロニックな音楽を好むようになったんですか。エレクトロニカやIDMなんかを聴くようになって、ひとりでつくる音楽の世界観にすごく感銘を受けていた時期があったんです。その当時は打ち込みなんてぜんぜんわからなかったから。それがテレフォンズの活動を通していろんな経験を積んでいくなかで、そのころにやりたかったものがちょっとずつやれるようになってきて。Akira――ひとりで完結させる音楽をつくりたいという思いは、ずいぶん前からあったんですね。石毛さんのソロ作品って、その時期のトレンドに感化させてきたところもあるじゃないですか。それこそファーストならチルウェイヴとか。そこは意識してました。僕、新譜をチェックするの好きなので、やっぱりおのずといまっぽいものに音像を寄せようとするんですよね。――そういう「いまっぽさ」に意識を向けた作り方は、今回のアルバムでも変わってない?いや、それが今回はあまり意識してないんですよ。少なくとも、曲づくりの段階では考えてませんでした。いうか、その「いまっぽさ」って、曲よりもミックス処理とかの方が大きいんですよね。そこに気づいたというか。――たしかに今回のアルバムって、セカンドのフォークトロニカな作風をさらに押し進めた感じがありますよね。音像もよりオーガニックな質感に仕上がってるし。リズム・パターンの作り方なんかにしても、エンジニアの人やナカコーさん(中村弘二)からいろいろヒントを得て、少しづつわかってきて。今回はベーシック・トラックをつくるのが早かったんです。――じゃあ、リリックに関してはどうでしたか。楽曲のスピリチュアルなムードに寄り添った内容になってる気がしたんですが。今回はラヴ・ソングが多いかもしれないですね。言っても、僕はずっとラヴ&ディスコなんですけど(笑)。――今回はそのラヴの方を強調したってこと?まあ、無理やりそうまとめることもできるかもしれないですね(笑)。ホント言葉に関しては特になにも意識してないんですよ。僕はそんなにヴォキャブラリーもないし。ソロだと狙ってる感じがあまりないのかもしれないですね。自然体でやれているとは思う。逆にいえば、テレフォンズからはものすごく狙いが感じられるわけで。コンセプチュアルなバンドですからね(笑)。頭のなかで鳴っている音の再現率がかなり高まった気がしてます――そういえば、石毛さんはテレフォンズより先に、ソロで日本語詞の曲を出してますよね。訊くことでもないかもしれないけど、やっぱりそれまでは日本語で歌うことに抵抗があったんですか。いうか、とにかく恥ずかしかったんですよ。小学校のころからずっと洋楽を聴いていたし、日本のバンドで思春期にコピーバンドでやってたのはハイスタとか英語で歌う人たちでしたし。あと僕、ハードコアがすごく好きだったんですけど、当時は自分に崇高なハードコア精神がなかったから、曲に乗せたい言葉がなにも見つからなくて(笑)。自分で曲をつくるようになってからも、昔は「なんで歌詞なんて書かなきゃいけないんだよ」みたいな感じだったし。――僕もいわゆる洋楽かぶれだったので、「恥ずかしかった」というのはなんとなくわかります。学校の教室で聞こえてくる会話に「あの歌詞いいよね」とかはあっても、曲や演奏に関する話題ってほとんど出てこないじゃないですか。僕、それにものすごく嫌悪感があったんです。いう気持ちは音楽をつくる立場になっても変わらなくて、昔は「歌詞がいいとか、絶対に言われたくねえ!」と思ってました(笑)。Mirrazみたいな、日本語詞ですごくかっこいい歌をつくる人たちと出会うことができて、それで少しずつ考え方が変わっていって。Ver.――じゃあ、現在の石毛さんはどうやって歌詞の題材を見つけているんでしょう。身のまわりで起きていることが自分の音楽に影響を与えたりすることはあるのかな。少なくともそういうことを具体的に書こうとすることはないですね。街の雑踏から拾った音を曲に入れたりするのは、ものすごく好きなんですよ。――たしかに今回のアルバムにはフィールド・レコーディングで拾った音が採用されてますよね。ビビオの作品を思わせる感じもあって。去年ビビオが出したアルバムとか、最近のクラークとか、ああいう電子音楽家の人がギターと歌を使ってつくった音像にものすごく刺激を受けて。やって日常の音を音楽に反映させる作業は、けっこう好きなのかもしれない。僕の場合はそういう音を用いることで、むしろ現実逃避しようとしているような気がする。音を聴いているあいだはあんまり他のことを考えたくないんですよ。音楽はただ純粋に音楽であればいいし、その音楽になにかを込めるのは、作り手じゃなくて聴き手だと僕は思ってるので。僕のつくった音楽を聴くといつかのデートを思い出すっていう人がいたら、それはそれですごくいいですよね。それはもう、なんだっていいんですよ。――日常にある音をサンプリングすることで、むしろ現実とかけ離れた音像に仕上げているってことか。あと、今回は「リヴァーブの使い方」が裏テーマでした。だいたいの曲でギターにリヴァーブをかけてるんですよ。それを綺麗に響かせられる方法をけっこう追求して。あとは曲の雰囲気かな。頭のなかで鳴っている音の再現率が、今回のアルバムではかなり高まった気がしてます。――イメージと仕上がりのズレがかなり少ないってことですね。いうこだわりって作り手によってはいくらでも時間をかけそうですけど、石毛さんの場合は作品を完成させていくまでのスピードがものすごく速いから。そこは急いでるんですよ(笑)。レコーディングできる日数が限れているぶん、自分が宅録で作りこめるスキルをどんどん上げていかないと、ソロなんていつまでも完成できませんから。――そういう時間の問題はもちろんですけど、それよりもきっと石毛さんはつくりたい音楽の移り変わりが激しいんだろうなと思って。確かにそれはありますね(笑)。いうか、そもそも僕は時間をかけて曲をつくったことがないんですよ。デビューしてからはそう。――だって、ミニとフルを合わせると、テレフォンズってもう10枚以上もアルバムを出しているわけじゃないですか。結成からまだ10年も経ってないのに。たしかにテレフォンズのファーストをいまになって聴くと「うわー!!」って言いたくなりますね(笑)。その一方であのアルバムにしかない勢いって間違いなくあるんですよ。歌も演奏もヘタクソなんだけど、「こいつら、ホント楽しそうだな!」みたいな、そういうエネルギーをものすごく感じるというか。いまでもあれを聴くと「テレフォンズっていいバンドだな」って思えるんですよね。――いまのテレフォンズはそのころのエネルギーを維持できてる?うん、維持できていると思います。それはメンバー全員が失いたくないと思ってるものだし、けっこうみんなハングリーなんですよ。それに、元々がライヴハウスの店員だったのもあって、変に業界人間バンドマンみたいになりたくないっていう気持ちが、僕はすごく強いから(笑)。それにいまはこうしてソロもやれている。これがもしバンドだけだったら、「もっと自分はタフにならなきゃいけない」とか、いろいろ考えてたと思うんです。――ソロを始めたことで気が楽になった部分もあるんですね。テレフォンズのときも普段のままでOKな感じがしたというか、こういう音楽を自分がやってもいいと許可できたというか...。僕はけっこうややこしい人間なんですよ(笑)。いろんなルールを自分のなかで勝手に決めちゃってるところがあって。そこはけっこうメンバーに助けられているんです。一応、テレフォンズのリーダーは僕なんですけど、僕らの関係ってものすごくフラットなんです。基本的にぜんぶ多数決で物事を決めてるし(笑)。逆にもし僕がバンドを独裁的にやってたとしたら、こっち(ソロ)はやってなかったと思う。「テレフォンズがロック・バンドじゃなきゃなんなんだよ」と言いたい(笑)――そのテレフォンズも、早いものでもうすぐ結成から10年になるんですよね。ホント10年って早いわぁ。――活動の規模も大きくなりましたよね。それこそさいたまスーパーアリーナでのワンマンもありましたし。いうのはまたやりたいですね(笑)。ものでない限り、基本的にはどんなイヴェントにも僕らは出たいと思ってるんです。どんな場でも通用する音楽がやれてるっていう手ごたえを、いまはメンバー全員が感じてるので。昔はみんな劣等感を抱えてたんですけどね(笑)。地元でバンドを組んだ頃の僕らは「絶対に売れない」って言われてたから。やってキャリアを重ねていくことができたし、去年はヨーロッパ・ツアーもやれた。「ディスコ」っていう単語も外人にウケたし。――それはうれしいですね(笑)。「ディスコ」と言い続けたこの8年間は無駄ではなかったと(笑)。それを証明するようなでかいことをこの先にもっとやりたいですね。――その「ディスコ」を押すことに迷いが生まれたときって、これまでなかったんですか。いやぁ、迷ってましたよ(笑)。いまはもうないですけど、特に2009~2010年くらいはすごく悩んでました。まわりの目をすごく気にしてた。いまは自分たちがかっこいいと思えたら、もうそれで大丈夫だって思えるんですよね。いまはすごく単純な話、とにかくいい曲をつくりたいんですよ。それもなるべく流行とかを気にせずに。自分から流行をつくってみたい。いまの僕は流行を知ったうえで音楽をつくってるから。――まずは時代の流れを掴んで、それを自分の音に昇華させていく。そのスピードの速さは間違いなく石毛さんの強さだと思いますけどね。その先にある音楽をつくりたいという気持ちもやっぱりあると。それは音楽をつくる人ならみんな思いますよね。ひとつ気をつけたいのは、流行を履き違えないこと(笑)。いうのも、90年代までの音楽ならともかく、2000年代以降のものから影響を受けるようになっていくと、どうしてもセンスを問われるじゃないですか。いま流行っている音楽がどうやって生まれたものかをまったく突き詰めずにそのままやっちゃうと、どうしたってすごく薄っぺらいものになるから。――トレンドの背景にあるものをどこまで把握できるかが重要だってことですね。ある程度それを掴んだうえで、「じゃあ、自分だったらこれをどんな感じにするかな」って。いう作業のなかで、他の人がまだ発見していないものを見つけたいんです。最近はバンドのフォーマットから生まれた音楽に心をときめかせることがすごく減ってきてるから。いう刺激的な新しいバンドが出てきてほしいと思ってるし、できれば自分のバンドでそれがやりたいなぁとも思ってて。――そうなると次のテレフォンズがどういうカードを切るのか、ものすごく楽しみですね。いまプリプロ中なんですけど、そこでノブ(岡本伸明)がよく「なんかこれ、本物感があるぞ」と言ってて(笑)。音楽の深いところを愛してテレフォンズのフォーマットでやれば、必然的に音は本物になっていくと信じています。ちなみに僕はあったんですけど。僕もけっこう苦手ですね。本来の意味合いで伝わればぜんぜんOKなんですけど。――でも、ここ最近のインディー音楽とかって、もはやロックは劣勢じゃないですか。なってくると、むしろ「ロック」って積極的に使っていきたいような気もしてきて。それ、なんかわかりますね(笑)。僕も最近はけっこう「自分たちはロック・バンドだ」と言ってます。70年代のサイケとかプログレとか、多分当時はぜんぶまとめてざっくり「ロック」と呼んでいたのではないかと。そのロックがいつからかダサい言葉になっちゃってる。ロックそのものはまったく色あせてないと思うんですよね。テレフォンズはロック・バンドだと。「テレフォンズがロック・バンドじゃなきゃなんなんだよ」と言いたい(笑)。Akira、初のソロ作品。「構想6年、制作7日」という本作は、ばっりばりに踊らせるかと思いきや、ローファイで優しく包む、生活のサウンドトラックだった。telephonesではなく、石毛輝そのもの。その生々しさは、優しさに満ち溢れています。NAIANT(24bit/44.1kHz)世界的なエレクトロニック・ミュージックの名門〈WARP〉の作品が、2014年、ついにハイレゾ配信開始。彼らともに来日公演を行うPattenの最新アルバム。その繊細なる電子音の表現をハイレゾで。EPイングランドはウエスト・ミッドランズ在住のスティーヴン・ウィルキンソンによる1人ユニット、Bibio。E.P.』が日本限定でリリース。(Redux)」が収録。HP、または各イベント店舗のHPをご覧下さい。telephones(ザ・テレフォンズ)のフロントマンでコンポーザーとして知られる石毛輝のソロ・プロジェクト。アイスランドなどの北欧の音楽テイストを日本の風土に置き換え、自らのフィールド・レコーディングによる自然音を散りばめたノスタルジックな楽曲を制作している。今までに2枚のアルバムを発売。Light』を発売する。