瀬戸大橋よりやや東に浮かぶ島、『直島』。入る為には、美術館チケットセンターから「地中の庭」を通って向かいます。フランス印象派の大家、画家のクロード・モネが晩年に棲んでいたと言われるジヴェルニーの自宅の庭にあったと言われる“睡蓮の池”を中心に彼が愛した木々や花、植物達が庭を彩り、美術館へ誘ってくれます。2010-01-30Amazon楽天市場Yahooショッピング7net灰色のコンクリートで構成された建物の中庭に配されたトクサや石灰岩、秋田産のシオジと言う自然木の素材で作られていると言う木製のベンチなど心躍るアイデアがそこかしこに見る事が出来ます。美術館奥に構えるカフェからは瀬戸内海を臨むことが出来ます。建築とアート、更には周りの自然とも有機的に結び付き、新しい美術館のスタイルを提示してくれています。【クロード・モネ】クロード・モネの「睡蓮」5点が展示された部屋では、足を踏み入れた途端に包まれる空間はとても神秘的に感じます。部屋の床には、2cm四方の立方体に切り分けられた大理石(カラーラ産のビアンコカラーラと言う種)が約70万個埋め込まれていて、飾られた絵の額縁にはギリシャのタソスホワイトと言う種類の大理石が使われていると言う事で、それらの効果も存分に発揮されているものかと思われますが、それでも尚、果たしてこれが自然光の採光のみによる明るさなのだろうか、日常的に浴している光なのであろうかと何度も確かめる程に心地よい不思議な空間であり、素敵な感覚を体験する事が出来ました。新しいモネの魅力を引き出す事に成功しています。【ウォルター・デ・マリアとハプニング】ウォルター・デ・マリア氏によるインスタレーションが常設されており、中央に置かれた黒い球体と、27通りの順不同に並べられた3本の金箔張りの木彫が、東西に渡って開かれた天井の窓からの採光によって、つまり日が昇ってから沈むまであらゆる角度によって影を作り、反射を為し、様々な表情を見て取ることが出来るそうです。訪れた時には曇っていたので、刻々と変わって行く様子などを確かめる事は出来ませんでしたが、ついぞ、予想だにしないハプニングが思わぬ感激をもたらしてくれました。デ・マリア氏の部屋で鑑賞していると突然降り出した雨が不思議な音を聞かせてくれました。隣接する小さな中庭は空が抜けていて、その中庭の床はコンクリートで出来ています。そこに叩き付ける、空間を弾けるように切り裂く刺激音、とでも言ったら良いでしょうか。耳にする雨音にすっかり心奪われてしまいました。デ・マリア氏は彫刻家であり、音楽家でもあります。過去に「ハプニング」にも参加し、ミュージカルを作曲したと言う事も知って、この偶然のような出来事は、それらの所縁に因る所も有ったのかもしれないと思わずには僕はいられません。最後に訪れたのは、ジェームズ・タレル氏の「オープン・フィールド」と言う作品。モネの部屋を見学した直後は、部屋の前に行列が出来て居たので後回しにして居ましたが、ここがまた驚くべき仕掛けの部屋でありました。この人は「光」を物体的に捉える試みから、最近では光そのものの中に人自身が入って行くような創作に転換して行っているそうで、実際に体感したこの空間では、モネの部屋のような自然光の採光ではなく電気によるものだった為か、先に感じた明瞭感や上昇感と言ったものは感じ得ませんでした。逆に自然ではない光が、全くの非日常的な異空間を作り出し、自然光に導かれて行く空間とは異なるベクトルに世界が開かれていたように思えます。光を“閉じ込めた”、または“捕まえてある”ような感覚が非常に面白い作品です。電気を使った明かりは、僅かに限られた「トラフ」でしか設置されておらず、その他は外界からの採光のみと言う事になっているのだけど、これがまた何とも心地よいのです。天上のコンクリート内にぴったり埋まったフォルムには、現行の「トラフ型蛍光灯」の安価なイメージは、ほぼありません。これまでに書いた3人の作品と共に、細部までに至る研ぎ澄まされたデザイン性によって生まれた空間は、観るものの五感を揺さぶります。その名の通り、建物のその殆どが「地中」の中に埋まっているので、なかなかその全容を確かめる事は難しいかもしれません。直方体のコンクリートや円形のシーリングなど非常にシンプルな素材を組み合わせた幾何学形態を呈したこの建築物の制作方法は、御存知の方も多い方と思いますが安藤忠雄氏のシンボリックな手法によるものです。建物は初めに露出した状態で建設され、完成後に埋め直すと言う方法で作られたそうです。前に偶々目にした雑誌に、別な建築家ですが、同じように地中に埋まった建物を作っている人が居ました。スイスの建築家ペーター・フェッチによる「大地の家」です。こちらもまた地中に埋まっていますが、丘の形に沿った、或は穏やかな丘陵を模した丸みを帯びた形をしており、その制作方法は異なります。初めに鉄製の網細工で部屋の外形、結局は土の中に埋まってしまうので内形と称した方が良いかもしれませんが、そこにコンクリートを流し込んで形を作った後、外側をポリエチレンで覆い、内側に粘土を塗るそうです。この手法は、1911年にカール・エイクレーと言う建築家が編み出したもので、フェッチがそれを採用しています。大地の家(ペーター・フェッチ)このように制作方法に違いはあれど、地中に身を潜めた建築の作者は、両者共に、もう一度、人が自然と共に生きる事への必要性について語っています。モノに溢れ、情報に溢れ、今の時代に何が真実で必要不可欠なのかを見極める為に、土に帰ってみるのもいいかもしれません。作品の中に身を置いて瞑想する。すると、「地中美術館」と言うファクターを通して初めて知る光のプリズムを認識する事によって浮かび上がる何らかの真実に気が付くのです。僕自身、暗いグレー(コンクリート)に囲まれると、何かに取り込まれて行く様な感覚になりました。同時に雑雑とした観念が遮断され、聴覚に変化が訪れたのです。それは耳の中の今まで自覚の無かった場所に、”通路”のようなものを発見した思いでした。プリミティブな未知の世界に出くわした様な気になり、静かにその”通路(みち)”を辿って静寂の中へ身を委ねてみました。すると、僕にはこの閉塞空間がまるで小さい頃に読んだ、ジュール・ヴェルヌの”海底二万海里”に出て来る、存在そのものが深淵なるノーチラス号の開かずの部屋(のちにアロナックス博士が辿り着くネモ船長の部屋)を思い出さずには居られませんでした。ネモ船長は非常に多くの示唆に富み、秘密に満ちた人間でした。アロナックス博士が興味を持ったように、その精緻に作られ施されたその空間表現には、とても不思議な感覚に捕らわれると共に強い興味を持った事を覚えています。その秘密主義的な”無言の通路”は正にそれです。通路の向こう側には、不可視の世界が無限に広がっているのです。芸術と言うと堅苦しい気がする人がいるでしょうか。様々な作品との触れ合いは決して無意味な自己完結型の行為ではなく、人生をより有機的にそして豊かにしてくれるものだと僕は信じてます。作品を見て、何を感じるかは個人の自由。大切なのは、自分自身との対話する時間が生まれると言う事です。人間が人間らしく生きる為にはどうすれば良いのか、と言う生き方の模索がこんな時代だからこそ必要だと思います。それには、アートと言うものが優秀なツールとなって助けてくれる筈です。時代を担う子供達へ15歳以下の子供は無料で見学が出来ます。その他にも「地中スクール」と題されたプログラムの中には、「地中キッズインミュージアム」等のツアーの提案なども定期的にしているようで、子供達に広く芸術に触れる機会を増やそうと言う姿勢は本当に素晴らしいと思います。ベネッセハウス”ミュージアム”ミュージアムには、国内外のアーティストの作品が広い館内に様々な形で展示されています。アルテピアッツァ(イタリア語で“芸術広場”と言う意味)』と言う場所でした。7万平方メートルもある広場には氏の作品約40点が点在しています。ベネッセハウス“ミュージアム”で見られる、氏の柔らかな曲線を含んだ豊潤な「天秘」と言う作品は、アルテピアッツァにて見られる様な自然の中に溶け込み、また自然をも取り込むような展示様式とも異なりますが、ここでも縦の長い部屋の天井は空に向かって開く事により外界との繋がりが作られており、作品に新しい息吹を取り込む事に成功していると思います。それは、天から授かる秘めやかなる恵みを平たい大理石が受け取り、天井まで続いたガラスで区切られた空間に閉じ込め内包すると言った様相です。驚きと困惑のサイトスペシフィック・アート興味深かったのはジェニファー・バートレット氏の「黄色と黒のボート」と言う作品です。展示された絵画には浜辺に打ち寄せる波を時がそれを3つに切り取るように描かれ、波打ち際には黄色と黒のボートが寄せられています。絵画の眼前には、実体化した黄色と黒のボートが同じ形態で設置されているのは実に面白いです。館内観覧ルートの坂を下って来ると先にボートだけが目に入り、絵の中のボートは柱に隠れて見えにくいように位置されています。波だけが見えて来るのです。これだけでも、かなり計算し尽くされた仕掛け達を持ってなかなか楽しめるのですが、この作品の凄さと言うか、僕は唖然としてしまったのは、更にこのミュージアムから何百メートルも離れた所にある海岸に同じように黄色と黒のボートが置かれていたと言う事です。絵の前の窓から遠くの浜辺に見る事が出来ます。これぞ「サイトスペシフィック・アート」と言う事になるのでしょうが、それにしてもまあここまでやるのかと驚きと困惑は隠せません。建物内に展示されている訳ではなく島内に点々としているのですが、希代のアーティスト草間彌生氏の南瓜に出会うのも今回の目的の一つでした。旅の終わりに「ベネッセアートサイト直島」の魅力の一つには、完成形が決まっていない所にもあるかもしれません。宿泊施設のオーバルにしても、後になって作られたと言う事で、作りながら、島民の方々と共に、時代と共に歩みながら形を変えて行くと言うスタイルはそう簡単に出来る事ではないかもしれませんが、今後注目に値する一つの在り方ではないかと思います。島内をシャトルバスで走ってみると、今現在も新たに建設工事中の現場が見られます。今後、どのようにこの島が発展し、文化を発信して行くのか、楽しみです。現代では様々な分野に於いて、人類が進むべき方向を少しでも誤れば、地球環境に対して危機的状況をもたらす可能性の有る問題が世界中に山積みであり、散乱しています。そんな中、直島のような存在は希少です。アートと言うものが多くの可能性を持って、世の中への影響力を持っているものだと言う事を体感する事が出来、作品は建物と、そして島と共に僕たちにあらゆる新しい生活のアイデアを提供してくれています。経済と文化は交互に影響し合って行く事が必要であり、またそれが真に豊かな世の中を作り出して行くのではないかと思います。言った側面から見ても、直島の、これからの社会にとっての役割は大きいものだと感じました。「瀬戸内海に浮かぶ直島に現代美術を置き、ここを世界一の文化の島にしたい」と言う福武氏の願いは、僕たちに様々なメッセージを投げかけてくれます。福武總一郎氏が代表を務める、直島・犬島などを始めとする瀬戸内海の島々に於いて展開する現代美術を同根とするあらゆる活動の総称。して1980年後半より行って来た活動が、建築物内部に収まらない規模になった為、2004年7月より「ベネッセアートサイト直島」に改称された。クロード・モネ、ウォルター・デ・マリア、ジェームズ・タレルの3氏の作品のみを展示しており、それらは山の塩田跡の地下に作られた美術館だけではなく、作品自体もこの場所でしか成立しない形態で制作、または設置されている。天候や季節によっても鑑賞者の体感が変化するのも魅力の一つ。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。アーティスト(コーニッシュ)マネジメント、ライフスタイルの提案を行なっています。2020年現在、5期目。マッコイ(McCoy)当ブログの管理人。マッコイ・マヨ・ネーズ、通称”マッコイ”。オウムの一種)と九官鳥を異種交配して生まれたキメラ(混血種)。仮想空間を住処とするハイブリッドな鶏。外見は、バタンの白い毛並みが、性格は、九官鳥のおしゃべりな特性が、優性として顕在している。「マッコイ!」と「パンナム」が口ぐせ。2020/08/13なぜ、今、創造性が必要か。