尼崎発「カリー寺」がつなぐ、お寺と地域のあたらしい関係シングルマザーの新米神主が神社再興&地域活性化に挑戦する理由。寺社Newsこの記事のタイトルとURLをコピーする現代アートと日本の伝統が交わり、新しい価値を世界へと発信する地方創生プロモーションRFCのプレスリリース中国・台湾にギャラリー拠点を持ち、日本の現代アートを新しい視点で海外へ発信する【A4gallery】。KOCHI」を開催いたします。おいて、日本の伝統美と現代アート美が融合した空間を創出する、新たな角度で日本カルチャーの融合を目指したイベントとなります。各アーティストの作品をレーベルに登用した純米大吟醸酒を限定販売し、新たな層へ四万十町の魅力を伝えダイレクトに地域活性につなげる他、購入代金の一部をアーティストに還元することで、若手アーティストの活動を支援する取り組みも行います。▪参加アーティスト※掲載作品は展示、並びにアーティストレーベル作品とは異なる場合がございます。isayamaxデザイナー・イラストレーターとして10年ほど経験後、2015年頃からinstagramにオリジナルイラストの投稿を始め、2019年には東京原宿と大阪梅田にて個展を開催。isayamax作品は「時代性のループ」がテーマとなっており、長年培ったガールズイラストレーションの技術で美人画やイラストレーションと密接に関わりのある少女漫画やカワイイ文化をルーツとしたドメスティックなガールズPOPの文脈を現代に昇華し表現している。イノウエ1998年からグラフィックデザイナー、イラストレーターとして活動。2002年よりフリーランスで活動。2020年より作家として作品制作をしています。都心部の路地裏のような雑多なイメージとキャラクターを組み合わせた作品を制作しています。油断した様にリアルを感じるので曖昧な表情のキャラクターが好きです。壁画制作やデザイン会社勤務などを経験したのちフリーランスのグラフィックデザイナーとして活躍。シェイプドキャンバスを使用したオーバーラップ(Overlap)シリーズは、レイヤーの積層による重なりという意味はもちろん、30年近く前に小学校のパソコン室でペイントツールとマウスで描いたガタガタの線の感動から、油絵で抽象画ばかり描いていた大学時代、可愛いキャラクターのようなモチーフを描いていた壁画制作、自分の制作なんて到底できないデザイン会社勤務時代など、それぞれの時代、カルチャー、スタイル、環境であくせくしていた自分がオーバーラップしながらできあがったシリーズ。芸術家を志し数々のコンテストで受賞。ブレイク前夜(BSフジ)に出演。絵画だけに留まらず、写真集も発表しマルチに活躍。独学で編み出される作品群は新しく、型にとらわれないスタイルと世界観で観る人を魅了している。絵里衣アパレルファッションデザイナーを経て、2017年よりペン画家として活動開始。身近な画材であるボールペンをメインに使用し、漫画のワンシーンのような一瞬一瞬の表情や感情を作品に反映させ、その時の記憶として描いています。緻密な線と点で全体を構成し、人により見えるカラーや柄が、一つの作品から多種多様な感受性を与えられるよう、制作しています。自らの印象に残った記憶や経験などをテーマに、銅版画やアクリル絵の具を使ったタブローも製作。作中では1980年代のアニメ・マンガを意識したキャラクターを登場させ、サブカルチャーやコミックアートを取り入れた哀愁間のある作風を目指している。MIDORI神戸芸術工科大学ファッションデザイン科卒。イラストレーター、グラフィックデザイナーとして活動中。まぬけで可愛いキャラクター、ポップなパステルカラー、その中に少しだけ不穏な空気感を混ぜた私流のダークファンタジーです。graffitiやスプレーアート、立体作品、3dなど様々な技法を使い制作しています。真夜中のカーテンの向こう側をテーマに、油彩で制作している。したらカーテンの向こう側は世界が一変しているかもしれない。幼い頃に目が覚めてそんな風に考えて眠れない夜が沢山あった。そんな幼い頃に思ったあのドキドキする世界が今もそのままカーテンの向こう側にあったらどんなにいいかと制作している。東京を中心に作品を発表。古いオモチャやジャンクパーツ等の不要になった素体を加工し組み合わせた立体コラージュとしてフィギュアを製作。90年代後半からの裏原宿カルチャー全盛の東京で自身が体験してきたストリートアート,カルチャー,ファッションに色濃く影響を受けている。アートフィギュア作家として正式に活動を始めたのは2020年後半からではあるが現在は国内人気はもとより海外のアートフィギュアコレクターからも支持されている。笑いの存在やその発生のメカニズムに興味がある。笑いが発生する瞬間、時空を満たす不思議な幸福感にも似た感覚を味わう時がある。それらが何か分からないが、それらを「笑いの素」だとすると、それらを視覚的に形を与える事は出来るだろうか?と私は考えた。「お笑い」の核である「面白い」をビジュアルアートで表現してみたい。空間を笑いで満たしてみたい。それが私の作品を作る動機になっている。絵本の出版をきっかけに、作家活動を開始しました。デザインの洗練されたスタイルと絵本の愛らしさを融合させ、動物や子供などのキャラクターをポップでクールに描き出しています。GUCHA」としてポップでシュールなタッチで描いています。僕のお手本は幼少の頃から身近にあった漫画やアニメです。それとロックやヒップホップなどの不良な音楽を聴くとラクガキしたくなります。その制作ルーツと僕が描く目しか露出してない覆面をした二頭身の「男」というキャラクターが関係しているかはわかりません。雑貨・玩具メーカーで企画デザイナーとして勤務する傍ら、中村佑介イラスト教室への参加をきっかけに本格的に作家としての活動をスタートさせる。2017年に初の個展開催。以降は毎年個展を行ない、百貨店などでの企画展をはじめ、さまざまな展示に参加。幼い頃からの記憶や感覚を基に描いています。誰かのちょっとした楽しみや、心の拠りどころになれるような、やさしさと親しみやすさのある、お守りのような絵になりたいです。Atsushi東京拠点に活動。アパレル、漫画家、ゲームデザイナーを経て、2022年5月活動開始。ハードボイルドでスマイルな線を描く人です。細密線画の多くは漫画ペンやタブレットを使用して描いています。ブラックマーカーライブペイントなど幅広く活動中。真之サブカルチャーや80年代イラストレーション表現を用いた作品を中心に制作。人物画はどれも同じ顔で描かれている。これは「同一かつ単一化された顔で描かれることで、作品を見る本人や近縁の人物に当てはめて見ることが出来る」という考えからである。キャンバスにアクリル絵具で制作を行うが、透明水彩やペンなどを用いて制作した作品も発表している。やのやゲーム的な要素に漫画やラクガキの表現方法を織り交ぜて、ゆるく抜けた世界観を表現しています。BEIJINGを設立。ヘアサロンや上海万博イベントプロデュースなど多岐にわたる活動を展開。アジア最優秀ヘアサロン賞など数々の賞を受賞。人の日本人」に選出される。officeを設立、日本ブランドや商業施設の海外向けPRを手掛ける。して中国向けPRを担当。2021年A4ギャラリーを創設、アジアを中心に日本の新進アーティストを世界に紹介している。ASAKURA」は朝倉禅が主宰する、将来性豊かな若手現代アート作家の世界観を国境を超えて伝え、新たな価値を創り出すアートギャラリーです。アジアでは現代アートへの関心が高まっており、特に日本の現代アートへの注目度も高まっています。日本の若手アート作家たちが展示出来るチャンスは少なく、認知度を高めるための機会を海外ギャラリーでは作りにくいという課題があります我々は20年近くの海外を拠点にしたビジネスで培った、アジアでのネットワーク、マーケティング及びブランディング力、イベントプロデュース能力を最大限に活かし、アーティストのアジアや世界進出をサポート、中国・台湾にオフライン拠点を構え、2カ国同時開催のグループ展など、これまでのギャラリーの形にとらわれない、アートとの出会う新たなきっかけを世界を拠点に創り続けています。多様化する表現の中で、唯一無二のオリジナリティのあるアーティストたちの息吹を感じる作品の数々を、A4ギャラリーで感じてください。」の太田恵美さんがコロナ禍の今こそ伝えたい「時間」という寺社の魅力シングルマザーの新米神主が神社再興&地域活性化に挑戦する理由。Reserved.ログイン特集TopicsSDGs/ESGテラハクライフスタイル禅・マインドフルネスウェルネスアート&エンタメ終活・エンディングFOODs寺社テックオンラインDX/テクノロジーYouTubeひと/地域ひと地域と歩む連載ログインログイン情報を記憶するパスワードを忘れた場合CLOSEパスワード再設定メールアドレスを入力してください。入力されたメールアドレスにパスワード再発行のメールをお送りします。