sharingシベリウス:クッレルヴォの歌詞と音楽シベリウスの生誕150年を記念して「クレルヴォ」を演奏した機会に、曲の構成と歌詞について調べたことをまとめたものです。TB*Tpは3rdの段に音が2つ書かれている箇所が少しだけあり、スコアの編成表も3(4)。2ndと同じ音なので、4thなしでも演奏は可能。ノートヘルシンキ音楽院を終えてベルリン、ウィーンに留学していたシベリウスは、叙事詩『カレワラ』の持つ音楽的な可能性に惹かれるようになり、その登場人物クレルヴォ(クッレルヴォ)による交響曲に、1891年のウィーンで着手します[1]。作曲はヘルシンキに戻ってからも続けられ、初演の直前に完成。開催前からすでに評判となっていた演奏会は満員の成功を収め、著名評論家からも高く評価されました。シベリウスの出世作となったわけですが、生前は出版されないままで、作曲者の死後1958年になってようやく全曲再演、1966年に楽譜が出版されました[2]。各セクションの詳細クレルヴォを構成する5つの楽章についての楽曲分析と、語の対応を重視した歌詞対訳および訳注(第3、5楽章)です。第1楽章:序章カレワラでのクレルヴォは、父カレルヴォの兄ウンタモに一族を滅ぼされ、一人残った母から生まれてその復讐を誓う、超人的な怪力だけれども不器用な悲運の男です。この「序章」はカレワラの特定の話とは関連付けられてはいませんが、悲しいアンチ・ヒーローを描く舞台もしくは全体像を整え、さまざまな切り口の素材を繰り出す、以降の楽章のための「Johdanto=導入」[3]ということでしょう。低弦のシンコペーションと波打つ分散和音に導かれて、大きな起伏を持つホ短調の第1主題[4]をクラリネット(Cl)とそれに寄り添うホルン(Hr)が歌い、弦楽器に受け継がれていきます。スコッチ・スナップ[5]のリズム(x)と、短二度+長三度下降して二度上昇する音形を含む動機(y)[6]は(反行形や反転形と形を変えつつ)全曲のさまざまなところで姿を見せることになります。譜例1経過句には頭に3連符を置いたフレーズが登場します。これは再現部や終楽章で重要な役割が与えられます。譜例2ppに静まって、ゆっくりした半音下降(1拍ずらしたスコッチ・スナップ応用リズム[7])で始まるなだらかな旋律をHrが歌心を持って甘く奏でると、第2主題部となります。第4音が半音上がった旋法的[8]な上昇音階が特徴的です。ffの一撃の後にジグザグに上昇して急いで下降するフレーズ(下声を3連符のヘミオラと見たときの強拍はやはり旋法的です)は、さまざまな展開の可能性をもつダイナミックな動き。第2主題をひとつ取り上げるなら[9]、このフレーズとHrの旋律を圧縮した後続フレーズの組み合わせということになるでしょう。4展開部に移る前に第2の経過句が置かれ、第1経過句と逆向きの3連符で始まる忙しい動き。この全体が後に姿を変えて現れるとともに、五度の素早い下降上昇(x+)も重要な素材となります。譜例5さらにyの跳躍下降後の反対方向への動きを半音にしたモチーフ(v)やその手前に逆方向の跳躍をおいて元に戻る形(v+)のように、次々に素材が登場してきます。7展開部はClによる第1主題の回想で始まり、ここまでの素材がさまざまに扱われます。Teufel)と走り書きされていたということですが、最初はむしろpが中心の(オーボエ(Ob)の6連符のような人間離れした音はあるものの)穏やかな音楽。展開が進むとほの暗い影も後退し、希望を感じさせるハ長調を経て、再現部の直前にはウィーンの森で故郷を想いながら得た「交響曲の明確なアイデア」の瑞々しい姿[10]がホ長調となって現れます。再現部の第1主題は提示部と同じホ短調。第2主題はHrの導入の後、拍子が6/4に変わって逆に前半部の上声(譜例3)が大きく引き伸ばされ、歌心を持って奏でられます。第2経過句(譜例5)の拡大版も続いて、とても息の長い旋律となっています。譜例82/2に戻って複数声部に振り分けられた第2主題らしき回想を経て、再び第1主題を力強く奏で、最後は長い全休止をはさみながら疑問符を残してppで締めくくられます。第2楽章:クレルヴォの若き日々クレルヴォはウンタモに何度も殺されそうになりながら超人的に生き延び、その奴隷として仕事をいろいろ与えられるものの、何をやっても怪力を示すのみでうまく行きません。売り飛ばされて鍛冶イルマリネンのところで牧者の仕事をすることになりますが、その妻がパンに石を入れたために形見のナイフが折れたことに怒り、獣に女主人を殺させてしまいます。nuoruusとは、青春というよりもそんな苦しみと屈折の連続だったのです。シベリウスは構想を語ったアイノへの手紙で、この楽章部分について「子守唄、それも常に何か悲しさを秘めている」[11]と述べています。各拍にアクセントを持つ低弦のドローンに乗って、2分音符+6連符の最後が休符という独特のリズムの和音が刻まれ、旋法的に半音高められた音から下降する幻想的な主題が続きます。これが反復された後にffで奏される三度+半音下降の動機は第1楽章第2主題前半の語尾(譜例3)に関連すると考えられるでしょう。10リズミックなピチカートの伴奏となって姿を見せる鄙びた旋律は、逆方向への跳躍の後元に戻る形でv+に似ていますが、長三度+二度の動きは色彩が異なるのでy+と呼んでおきましょう。このモチーフには、伸ばした音から急速に2オクターブ下降するパッセージが合いの手を入れます。転調してまた低弦がアクセント付きのドローンを奏でると、今度は軽やかな田舎の踊りのような旋律の中間部に(タラスティはB♭のミクソリディアと見ています)。12これらの要素がだんだん起伏を大きくして交互に現れ、6連符のリズムでクライマックスを築きますが、最後はまた弦楽器のみになり、pppのロ短調和音を反復して消えて行きます。第3楽章:クレルヴォとその妹クレルヴォ一族は滅ぼされたはずなのに、実は父母と弟妹は生きており、上の妹が苺を摘みに行ったまま行方不明になったことを知らされます。父のもとで幾つか仕事を試すもののやはりうまく行かず、それでは税金を収めに行きなさいということになりました。弦とHrのヘ長調和音にトライアングル(Trgl)を加えた明るい響きの上で、5/4拍子[12]の疾走するテーマを第1バイオリン(Vn)が奏でます。装飾音と五度の上下(x+)を特徴とする動機にギャロップのような長短短リズム[13]の下降音形が加わり、この楽章の重要な素材が冒頭で提示されます。ヘ長調で、第4音が半音上がるリディア旋法風です。14音楽は橇の中から見る景色が変わるように次々と転調し、ホ長調を経て調号なしの調に向かいます。旅をした、自分の土地へと。そのむかし開墾した野原を。そのむかし開墾した野原を。sininen(青い)sukka(靴下)。カレワラ第46章で、倒した熊に向かってワイナミョイネンが、名士よ、森の名誉よ、などと並んで青い靴下(sinisukka)と呼びかけている。sinertävässä(青ずんだ靴下)という表現も熊に対して、また第47章でウッコ神についても使われている。lapsiという作品の説明では、「青い靴下」は愛すべき名、「老人の子」は悪魔の子あるいは孤児という意味があるとされている(個人的解釈か共通認識かはちょっと不明)。青い靴下は、熊やウッコ神の例も考えると、親しみ+畏敬というところかもしれない。poikaと呼ばれる。keltainen(黄色の)。keltainenは金髪でも良いかもしれないが、ここは靴下の青と補色関係にある黄色を採る。青い靴下とか真っ赤な苺とか、カレワラには原色のイメージがけっこうある。青×黄の組み合わせはカレワラに限らず現代においても広い範囲でみられるものでもある。kengä(靴)属格(靴の)。schuh(靴の上部)」と、小泉訳と一致する定義があった。フィンランド語はウラル語族なので、そういう流れかもしれない。veto(掛け金、調達)複数分格。語尾がkseとなるのはカレリア方言の表現。kori(かご、台車)+nsa(彼の:入格)。カレワラ第3章でヨウカハイネンがワイナミョイネンと競いに出かけるときに乗るのもこれで、岩波文庫の注では「橇の上部が編み籠か松の板でできていて背部が高く、装飾を施したものもある」という。järähdellä(揺らす)3単数現在*(järähtelee)※小泉対訳の付録文法事項によれば、3人称単数現在の語尾がviになるのはカレリア方言特有の表現だそうだ。英訳も邦訳も過去形に訳していて、意味的にも過去が自然なので、いわゆる「歴史的現在」か。以下「現在*」としているものは同様。ワイニョ(Väinä→広く、深く、静かに流れる川)。カレワラの主役格の一人である老ワイナミョイネンのこと。その住んでいたところ。kangas(荒れ地、織布)+lla(~で、~に:複数所格kankailla);kanki(木)から?ワイナミョイネンの住処=ワイニョラ天地創造の後にワイナミョイネンが荒れ地を開墾して種を蒔いた(カレワラ第2章)。ブロンド(vaalea)じゃなくまさに金銀の金。カレワラには金、銀も繰り返し登場する。Kullervoという名前もkultaに関連するということだそうだ。hiioavi(娘はスキーの上から言った、/滑りながら出し抜いた)は省略されている。以下、こうした語りの前の導入句はみな略して、独唱が直接対話する。talja(隠れ場、毛皮)-lle(~に)-si(あなたの)男声合唱がユニゾンでクレルヴォの旅を歌い始めます。伴奏の弦とファゴット(Fg)は五度上下の動機で躍動的ですが、歌はシンコペーションなどで強拍がずらされ、5/4拍子がさらに変則的に聞こえます。旋律は第1楽章第2主題の下声(譜例3)をたどった音と同じ。調号はありませんが、ハ調というよりはニ短調(Dのドリア旋法)的です。譜例15クレルヴォが乙女に出会うとバリトン(Bar)独唱がレチタティーヴォ風に呼びかけを歌い、ソプラノ(Sop)独唱がそれに答えます。断られるとすぐにテンポが戻り、また旅が続きます。helmi(真珠)vyö(帯、ベルト)。カレワラ第3章、26章に出てくるhelmiruoskasella(玉飾りの鞭)とほぼ同じで、紐に結び目や小石をつけた鞭の美称だという。helmiruoskasellaとなっているが、前行は同一で、ほぼ同じ表現。音をたてる、ザクザク砕きながら踏み進む、車輪がきしむ)3単数過去(ratisi)?現代フィンランド語訳版でratisiなのでたぶんこれ。aukealla.(がたがた音を立てて走る、/その道のりをはかる/澄んだ海の面を、/開けた海原を。前半は第1の乙女とほぼ同じ、後半は2行先に出てくるものと同じ。aukea(開けた)この2行と同じ表現は、第1章での天地創造の場面、第30章でレンミンカイネンの船が凍らされる場面でも出てくる。aukealle,という表現がある。valita(選ぶ)。ここは第18章にあるまったく同じ表現の小泉訳を借用。matkata(旅する)-ni(私の)続く娘の答えの前にある2行はやはり省略されている。kalkuttavi(娘は答えて言った。tuoni(死、死者)=トゥオニ=冥府の神。トゥオニがいる場所(Tuoni+場所のla)がトゥオネラ、すなわち冥府。mana(死、死者の住処)+-lainen(~人)。マナはマナラ(Manala)と同義。岩波文庫の固有名詞語解によればManalaのlaが場所の接尾辞と勘違いされて除去された語形だという。Manalleとよく似ている。再開した旅は二度上で歌われ、やはりEのドリア(ホ短調)の香りです。伴奏はよりリズミックになり、長短短リズムが低音に現れてきます。鳴らした、玉飾りの帯を。ラップの広漠な辺境を。気味悪いよ、そりの中にいるのは。歌詞の訳注ここからの4行は、カレワラ第10章でワイナミョイネンがイルマリネンのところに向かって橇を進める場面と、最初の単語(第10章ではLaski)以外は全く同一。第12章でレンミンカイネンがポホヨラに向かう場面も、クレルヴォの旅で用いられる表現と重なるものが多い。rajoilla.(轟かせて走る、/その道のりをはかる/あのポホヤの荒れ野を、/ラップの広漠な辺境を。前半は第1、第2の乙女とほぼ同じ、後半は2行先に出てくるものと同一で、第2の乙女の時と同じ省略パターン。tina(錫)rinta(胸)。「錫の胸飾り」は他の章でも何度か登場する。pohja(底)→北方にある暗く寒く諸悪の根源の地=ポホヤ、ポホヨラ。サンポを巡る争奪戦をはじめ、カレワラの主舞台の1つ。Lappi(ラップ人の)の単数属格。ポホヤは「ラップの子らの領域(なわばり)」などと語られる。eukko)に告げられたのと同一の表現。したがって話の流れとしては、クレルヴォは家族とラップの辺境で再会し、そこからやって来て税を納め、またそこに帰る途中ということになる(あるいは、税を納める場所もおなじラップの辺境かも知れない)。どこまで厳密なのかは分からないが。続く娘の答えの前にある2行が省略されるのは第1、第2の乙女と同じ。elää(居る、暮らす)第3の旅は最初の半音下、調号の#3つに加えイ音も臨時記号で#となり、これもC♯のドリア(嬰ハ短調)的です。コントラバスが長短短リズムを刻み、上下跳躍x+は幅が六度に広がり、小節前半の音はスコッチ・スナップxそのものになってより強調されています。譜例18クレルヴォの誘いかけには木管の上昇音階(まさしくC♯のドリア!)などが加わって怪し気に情熱的、答える乙女も伴奏に少ししっとりした艶が備わっています。粉々にするわよ、脆いそりを。その帯を、銀を被せた。第11章でレンミンカイネンがキュッリッキを力ずくで奪う場面にも、この行と全く同じ表現がある。岩波文庫の注釈によれば、リョンロットがクレルヴォのこの場面全体を第11章に借用したのだそうだ。vieriä(進む、過ぎ去る、転がす)?3単数過去→転がした続く娘の答えの前にある2行がやはり省略されている。(自分に打ち克つように)vallata(つかまえる、征服する、静める)-lle(~に:向格)-nsa(その)。onselfということなので、己に克って~しない、~することから自由である。小泉訳では「思うに任せて」だが、これだと続く節を否定形に訳さなくてはならないので、窮屈でも「打ち克つ」にした。vallallensa(彼らを救おうとしても)。第11章でレンミンカイネンがキュッリッキを力ずくで奪う場面に全く同じ行がある。そちらの小泉訳は「子供を自由にして下さい」。puhki(貫いて、打ち破って)第38章でイルマリネンが殺された妻の妹を拉致する場面にもここからの4行とよく似た表現があるが、potkin以外は少しずつ用いられている語が違う。halu(願望)※カレワラではraha(金銭)だがシベリウスがあえて変更している。補足「願望が変えた」参照。枯れさせる?)続く場面をシベリウスは言葉を省略して音楽のみで表現している。ここで男声合唱は4部のハーモニーとなってffで歌い、伴奏は木管と高弦の上昇音を加わえてクレッシェンドしながら危険なエネルギーをほとばしらせます。急にテンポを落とすと、合唱がppで「抱き入れた、そりの中へ」と囁く上でSop独唱が早口で抵抗の言葉を。布地や金銀を見せられると、コントラバス(Cb)が執拗に反復するホ音の上で音楽はささやくように揺れ動いています。転調してObが最高に甘く奏でる旋律とともに2部となった合唱が「衣地は惹きつけた」[14]と歌います。譜例19カレワラでは「そこで乙女を籠絡し、口説き愛撫した...」と続く部分を、シベリウスは言葉なしに音楽のみで表現します。Vnとピッコロ(Picc)の情熱的な旋律(リズムや音の関係は第1楽章のクレルヴォ主題を想起させます)とトランペット(Tp)のユニゾンが対話し、背景では上下跳躍動機のリズムがずっと続きます。大いなる父の氏族でしょう。大いなる父の氏族なら。lausutteli(さて神は朝を授けた/神はもたらした、次の日を。/そこで娘は言葉を述べた/尋ねて話した)が省略されており、一夜が明けての話となる。suur(大きな)クレルヴォが答える前の導入句2行が省略されている。keskoisia(大きくもなく小さくもなく、その中ほどのものを鍛造した)という表現が出てくる。jos(もし)妹が答える前の導入句2行が省略されている。tyhjä(空っぽの)場面は翌朝。9/4拍子となり、弦楽器とFg、ティンパニ(Timp)がppで長短短リズムを延々と刻む上で、二人の対話が始まります。変イ長調で始まりますが、Sopの旋律はA♭リディアの香りを帯びています。答えるBarも変イ長調で始まりながら、ト短調のようになったりA♭ドリアのようになったりと、微妙な変化がふんだんに(音程が悪かったりビブラートかけ過ぎたりすると何を歌っているのか分からなくなるところです)。摘んだの一日、夜に休んで。わだちが通じていた荒れ野へと。できなかった、わたしは不運にも滅びることが。無残なことを見たりせず。metsä(森)+lle(~へ:向格)ムーミンに木苺のジュースやイチゴのジャムがしばしば登場するように、ベリー類はフィンランドの食卓に欠かせないもので、夏になるとみんな森で苺摘みをするのだという。カレワラでも、第2章でワイナミョイネンが荒れ地を開墾すると「土に苺の茎が伸び」るし、第3章では乙女アイノの母が娘の頃に「森へ苺を取りに出た」と触れられるなどなど、いたるところに出てくる。マリヤッタが蔓苔桃からカレリアの王を身ごもる最終章はmarjaのオンパレード。vetää(導く、引っ張る)3単数過去(veti)同じ表現が第30章にも。kajahtaa(響く、こだまする)3複数過去(kajahtivat)この2行のみ、兄妹の対話ではなく森の声なので、語りの前の導入句が使われている。havaita(観察する、知覚する)第3不定詞欠格形=見ることなしに妹が語り終えた後の地の文は省略されて、木管楽器の和音のみで表現されている。Sopが「昔わたしが子供の頃」と回想を始めると6/4拍子になり、跳躍音形が伴奏に姿を現します。転調した旋律は第2の乙女でのクレルヴォ合唱と同じ音の並びで始まり、Eドリアの響きが思い出されます。譜例22長短短リズムが加わってだんだん不安が高まって行きます。音は静まってテンポがゆったりとなり、鳥のざわめきのようなフルート(Fl)とPiccを伴って森の声が響きます。譜例23「死んでいれば」からは、木管の切迫したリズムのもとで弦楽器が和音をさまざまに変化させて妹の心を表現します。「草となってきらめいて」からとても小さく鳴らされるTrglのトレモロが悲しさを彩ります。カレワラでは歌詞テキストに続いて語られる妹が川に飛び込む場面は、木管がfffで3小節伸ばす嬰ハ短調の和音に凝縮されています。滅ぼすこと、二夜のうちに。päivä(日、昼間)複数分格+ni(私の)クレルヴォの嘆きの前にある4行の導入句は省略されている。tuottaa(生みだす)第3不定詞助格?(tuottaman)→産んだ者=むすめ「母が」産んだものを破滅させたことを嘆くという点で、クレルヴォは妹ではなく最愛の母のことを考えているのだとマケラ(Mäkelä)は指摘している。maa(土地、国、世界)-lle(~へ)。独訳のErdeの感じにしてみた。kaksi(2)öisn(夜に)+nä(様格)=2夜で管弦楽が叩きつける和音の頭打ちを伴い、Bar独唱が切々と嘆きを歌います。「二夜のうちに」と歌いきると、全合奏のffでヘ短調の和音が長く伸ばされ、最後にTimpの一撃で悲劇の楽章を閉じます。妹の破滅に狂乱したクレルヴォは母のもとにいったん帰り、ほとんど自暴自棄で母が止めるのも聞かずにウンタモとの戦いに出かけます(家族は生きていたという話にしてしまったので、復讐といっても辻褄が合わないのですが、一族の敵討ということでしょうか)。この楽章には歌はありませんが、初演時のプログラムにはカレワラ第36章からの次の一節が掲載されており、新全集版スコアの楽章扉にもこれが「標語」として掲げられています。ひっつかんだ、枯れ草で。行進曲風にと記された音楽ですが、旋律は断片的で妙な箇所にアクセントが付けられ、ハ長調のはずが部分的にハ短調の音階が混じったりと、何かちぐはぐな出陣です。これに続くクレルヴォの笛(Fl、Picc)の音は旋律にならず忙しく波打つだけ。譜例25副次的な主題も変則的なシンコペーションで彩られます(このリズムを合奏でぴったり決めるのは容易ではありません)[15]。荒れ地で障害物を飛び越えていく行進といった趣です。譜例26中間部に至って低音に現れる重量級の主題はウンタモとの戦いの表現でしょうか。第3楽章のクレルヴォの合唱(譜例15)と同じく旋法的な響きが混じり込んでいます。譜例27第5楽章:クレルヴォの死ウッコ神から貰い受けた、見事な切っ先で百人相手に立ち向かえる剣。その剣を手にウンタモを撃滅したのですが、戻ってみると家族も家もすでになくなっていました。墓の中からの母の言葉に従い、食糧を求め犬を連れて森に出かけます。破滅させたのは、母が産んだものを。母が産んだものを破滅させたのは。koira(犬)+nsa(彼の:属格)。母が残しておいてくれたMustiという犬。Mustiはmusta(黒い)からで、日本で言えばクロ(岩波文庫でもそうなっている)。turmella(滅ぼす、破滅させる)過去分詞様格?弱音器をつけた高音弦楽器がpで不安定な和音(どうやらロ短調のIVとV7を行き来しているらしい)を刻み、ロから嬰イに半音下がるHrの長い音を受けて、男声合唱がユニゾンで歌い始めます。神秘的な霧の中の雰囲気を持つこの旋律は、半音下降の後に長三度順次下降してから旋法的に上昇するという第1楽章第2主題後半(譜例4)と同じ音程関係の並びです。「森の中へ」で合唱が4部に分かれるところでようやく主和音が姿を現します。譜例28イングリッシュホルン(Ehr)の表情を込めた悲しげなモノローグは第1楽章の第1経過句(譜例2)から。これ受けて合唱が「破滅を」と呟くと、繊細で細かな刻みの分散和音と低音のリズムを背景に第1楽章再現部の第2主題の息の長い旋律(譜例8)が歌心を持って甘く奏でられます。合唱は再び4部に分かれ、最小限の音の変化だけで「そこでは見事な芝草が泣き」を和声的に歌っていきます。30音楽は大きく盛り上がり、管弦楽の歌にEhrのモノローグの旋律がつながったところで、突然ニ長調の増五度和音を打ち付けて場面が転換します。汚れた血を啜るという。啜ってきたのだ血を、汚れていない。死に様なのだ、悲運の。pelto(畑、野原)入格(peltoon)。単数入格の語尾変化がhonになるのはカレリア方言特有の表現だそうだ。urho(勇者、荒々しい男)属格(urhon)。いいところなしで描かれてきたクレルヴォだが、この悲劇性ゆえアンチ・ヒーローになり得るのだろう。kova(厳しい)9/4拍子に変わり、増五度和音には更にバスが増四度(トライトーン)で加わって不気味な響きを奏でる中、合唱がオクターブのユニゾンで剣への語りかけを歌い始めます。いちおうト短調ですが、例によって旋法的に旋律線は半音上にずれて行きます。Tpが加わると剣の答となり、トロンボーン(Trb)も参加して全合奏でおどろおどろしい光景が描かれます。譜例31ホ短調の属七が弦楽器の2オクターブを上下する分散和音と管楽器の和音連打が交互に奏される上で、壮絶な自刃の歌が歌われます。音の景色は全く異なりますが、楽章冒頭の四度上での再現で、あのEhrのモノローグ(譜例29)がTpのユニゾンで奏されると「刃先を向けた」からのクライマックスを迎えます。336/4に戻って、前半の思い出の場所で奏でられた第1楽章再現部第2主題の旋律(譜例30)が管弦楽の中音域で表情を込めて歌われます。低音は第1楽章冒頭を思い出させるシンコペーション(五度のドローンはむしろ第2楽章冒頭を思わせるかもしれません)。4/4拍子のMaestosoとなって、第1楽章の第1主題を金管楽器が斉奏します。最後の一節を、男声合唱はト長調和音の同音反復で語り続け、「悲運の」の一言でホ短調主和音に。管弦楽がその和音を反復し、全曲の幕を閉じます。Lönnrot)がフィンランドの民詩を編纂した叙事詩です。フィンランドの芸術から政治にまで大きな影響を与えたとされます。1835年に出されたカレワラ(古カレワラ)では、クレルヴォはカレワの息子として第19章に登場するのみで、鍛冶イルマリネンの奴隷となり、パンに石を入れたその妻を殺してしまうという(新カレワラの第33~34章に近い)内容でした。リョンロットはさらに民詩の採集を続けて1849年に改訂版(新カレワラ)を出版し、ここでウンタモとカレルヴォの戦いや妹の話などが加えられて第31~36章がクレルヴォの物語となります。シベリウスが素材にしたのはこの新カレワラの第35,36章です。シベリウスは高校の必修科目としてスウェーデン語訳のカレワラを学び、1890年2月にベルリンでカヤヌスの交響詩「アイノ」を聴いて感銘を受けたものの、本格的に民詩の音楽的可能性を見出したのはウィーン留学期だったろうとマケラ(Mäkelä)は述べています。1890年秋のアイノへの手紙には「カレワラをたくさん読んでおり、フィンランド語についてはるかに理解が進むようになってきた。カレワラはきわめてモダンなものとして衝撃的で、私の耳には純粋な音楽であり、主題と変奏だ」と書いています(愛国云々ではなく“純粋な音楽”という点は注意しておきたいところです)。(なお主人公の名前はKul-ler-voで、強いて言えば「クルレルヴォ」という感じかなと思いますが、下付き表示ができるとは限らないので、しばしば「クッレルヴォ」と表記されます。小泉保訳の岩波文庫版では「クッレルボ」です。好みやこだわりに応じていろいろありますが、本稿の本文では「クレルヴォ」と表記します。マケラによれば出版の告知はなされていたということなのですが、手を入れる必要ありと考えた(1910年1月の日記で「書き直しが必要な古い作品」とされた中にクレルヴォの第2、4、5楽章も含まれていました)こともあってか、生前には実現していません。Jalas、シベリウスの娘婿)の指揮で行なわれました。マケラは、1940年の受取人未詳の手紙にシベリウスが「この若い時期の作品は、いまだに私の心にとって大切なものです。この理由から、私の考えではカレワラの精神から遠くはなれてしまっている時期に、これが外国で演奏されるのを見たいと思わないのです」と書いていることを紹介しています。初演時に「われわれ自身の」「最初から最後までフィンランドのもの」という形で評されたこの曲が、世界戦争の時期に取り上げられれば、ナショナリストの情念に貢献することになってしまうであろうことを念頭に置いていたのだろうと。(旧版)は1966年に出されました。この楽譜にはヤラスが序文を寄せていますが、そこにはシベリウスが晩年に「死後に全楽章を演奏してもよい」と述べた(あるいは英語版Wikipediaによれば、第3楽章の「嘆き」の部分のオーケストレーションに手を入れた上で死後の出版を許可した)ことが触れられているそうです。Schnéevoigtによる書き込みがあります。出版されたのは1966年ですが、©1961と記されているため、図書館の書誌などでは出版年が1961となってしまっています。その後も印刷譜として出版され続けたのは第3楽章のみ(「クレルヴォとその妹、ソプラノ、バリトン、男声合唱および管弦楽のための」というタイトルを持つ1983年のPB.5015)であるため、クレルヴォの旧版は第3楽章しかなかったという話になったりもしています(図書館の書誌ではBH-PB.3883aとして扱われています)。Halonenの筆写譜はいろいろ問題が多く、新全集版の編集長によれば2000箇所に及ぶ誤りのあるものだったということです(クレルヴォの録音が細部でいろいろ異なるのは、楽譜にどのように手を入れて演奏に耐えるものにしたかの違いによるところも大きいのでしょう)。nuoruus(クレルヴォの若き日々/青春)といった表題は、新シベリウス全集版のスコアには記載されていません。初演時に配布されたプログラムにはタイトルがあり、これを切り抜いたと思われるスウェーデン語のタイトルが自筆譜の各楽章冒頭(第2楽章以降)に貼り付けられています。Paulが赤鉛筆で書き加えたものということです。旧版スコアには活字でドイツ語タイトルが加えられていました。クレルヴォの主題は1891年春から成長を始めたようで、4月のアイノあての手紙で「いま私の交響曲の明確なアイデアが得られつつある」と書いて次のような譜例スケッチを載せています。laulan(だから私はあなたのために歌う)との関連などが言われますが、マケラによればシベリウスはどれも肯定していないとのこと。juurella(ウワミズザクラの下で)が原型だと主張しています。スコットランド民謡、特にスペイサイド地方の舞曲ストラスペイ(Strathspey)でよく用いられることからこう呼ばれます。モーツァルトの交響曲K.129など、古典派やバロック音楽でもしばしば用いられました。ロンバルド・リズムともいいます。スコッチ・スナップが前の長い音とタイで繋がった形とみることができますが、シベリウスが後に頻繁に用いるようになる半拍ずれた音の入りは、もしかしたらこのあたりが原型なのかと思ったりもします。シベリウスはしばしば教会旋法的な旋律線を用いていますが、これもその一種(というか先駆け)とみることができます。ドレミと上昇した次の4番目の音がファ♯になる(あるいはハ調で言えばファソラシ~という音列)形はリディア旋法の音の並びですね。第3楽章の合唱の出だしのように短調系の場合は、ドリア旋法の第6音と捉えるほうが良いかもしれません。いずれにしても旋法でいうところの終止音には収束せず、シベリウスは教会旋法そのものを用いているというわけではないのですが、この音階はアルカイックというか、印象的です。バルトークを始めとする東欧の作曲家も旋法を多用していますが、タヴァッシェルナ(Tawaststjerna)はそのシベリウス伝でこのHrによる導入を捉えて、第7音が♭になるミクソリディア風伴奏とあわせ、「バルトークの旋法手法を先取り」するほどだと述べています。Antokoletzも、シベリウスの交響曲第4番の音楽言語分析において、旋法的な音階を取り上げながらバルトークとの関連に言及しています。Pikeは、シベリウスの第6交響曲を分析した論文で、調性と旋法の拮抗に焦点をあてています。ここではまだ第6番ほど意識的ではないかもしれませんが、古典的な長音階、短音階にはおさまらない表現を模索し、またそうした古典的な要素との緊張関係を利用しようとする萌芽はあるのだろうと思います。クレルヴォは器楽の第1、2、4楽章がそれぞれソナタ形式、緩徐楽章、スケルツォに相当し、それに声楽付き楽章を組み合わせた交響曲と見ることができます。相当するセクションがあり、第1の主題もはっきりしています。第2主題は性格の対比が明確という点でHrのなだらかな旋律と考えることもできそうですし、推移部の要素も重要だったりと多主題的な感じがあり、ソナタの枠からはみ出し気味に思えます。ための交響詩」と記され、1966年の出版譜でも「交響詩」となっていました。シベリウス自身は手紙その他で一貫してこの曲を交響曲と呼んでおり、ゴスは数々の根拠をあげて新全集版の表題から「交響詩」を外しています。poemとするなど(新全集版ではなくオケ所有楽譜を使ったという話もあり)、微妙なところがあるかもしれません。マケラは、たとえば第5番を最初は「管弦楽のための劇的幻想曲」と呼んだとか「交響的幻想曲」も考えたとか、シベリウスの他の交響曲においても名称の問題があったこと、またこの時代においてそもそもどんな概念を「交響曲」と呼ぶのかはシベリウスに限らない問題だったことを指摘しています。タヴァッシェルナの伝記には、ウィーンの森は「カバやトウヒがあってふるさとのようだ。スミレやキュウキンカがあちこちに咲いている。私のすべての気分はカレワラからのものだ――いま私の交響曲の明確なアイデアが得られつつある」とアイノへの手紙に書き、主題譜のスケッチを載せていることが示されています。ト長調で6/4拍子ですが、第1楽章展開部最後のホ長調の変奏と音の並びは同じで、雰囲気もとても近いことが分かります。最初の構想では現在の1~3楽章が1つの楽章をなし、「アレグロのあとで短調になり、子守唄を持つことになる」と述べていたそうです。初期スケッチでは5/4拍子でレチタティーヴォの性格を持っていたということですが、最終的には5/4拍子は次の楽章に譲られ、3/2拍子に落ち着きました。シベリウスは1891年秋に、文字を使わず数百の詩を暗唱しているというイングリア人ラリン・パラスケを訪れて、フィンランド伝承詩を学びました。タヴァッシェルナの伝記では、パラスケはこれら民詩を歌い、シベリウスはそれを注意深く聞いて語形変化やリズムをノートに記していったとされています。カレワラはいくつかの基本旋律で歌われたということで、伝記に譜例が紹介されていますが、4つのうち3つは5/4拍子です。岩波文庫版カレワラの解説における歌謡例でも、一般歌謡として挙げられている4例はすべて5拍子系です。第3楽章冒頭、特に譜例14の3小節目に見られる、動きのある3拍と同音反復の2拍という組み合わせは、民詩の旋律の特徴そのものです(Youtubeのカレワラ歌唱でも確認できます)。(フレーズ末尾で同音を反復するパターンは、5拍子ではないものの第1楽章第2主題後半(譜例4)の語尾や第2楽章の譜例12のように、いろいろなところで取り入れられており、シベリウスの歌曲にも使われることが指摘されています)また、同郷の作曲家クローン(Krohn)がフィンランド語の詩に5/4拍子で曲をつけてテキストを扱っているのをウィーン時代に知ったことも、要因の1つだとゴスは述べています。クレルヴォの声楽パートでは、5拍子のリズムを生かすというよりも、しばしば単語は小節線をまたいでシンコペーションのようになっており、語る言葉をそのまま音楽にするためにその柔軟性を利用しているようにも思われます。マケラは、民詩というよりもむしろ中世の詩篇歌唱とのつながりを感じさせるフレージングだと述べています。rasasi(そりは軋んだ)と力強く畳み掛けるところが、シベリウスがフィンランド語をうまく扱っていることを示す例として言及されたりします。ここでは8分音符3つで"rasasi"と歯切れ良く歌いますが、以前のフィンランド作曲家はしばしば音節を引き伸ばして曲をつけていたため、普通に話す言語とは違って(音節の長さを変えたりすると意味が違う語になったり)しまっていたのだということです。リズムは、古典詩の長短短格(母音が長短短となる組み合わせによる韻律)にならってダクテュロスと呼ばれたりします。「シューベルトのソナタはダクテュロスのリズムが多用される」という具合に。速いテンポで馬が走るようなリズムをそう呼ぶのはあまり聞いたことがなく、むしろギャロップと言ったほうがしっくりくる感じです。いえギャロップは躍動感やテンポを表すのが普通で、特定のリズムを指しているわけではないので、とりあえず長短短リズムと呼んでおきます。muutti)」に変更しています(自筆譜では、いったん書いた合唱パートを消して上段に書き直しています。削除前の合唱パートでは、この1行は省略され、mielenからすぐにHopeaとなっているように見えます)。金で気が変わったのではなく、そうありたいという願望によって気が変わったと読み替え、音楽も甘い調べとしているわけです。ここ以外にも、シベリウスのテキストには標準的なカレワラ(アイノラの書架にあったのはフィンランド文学協会の1887年版)と微妙に違うところが何箇所かあります。ゴスは、(スウェーデン語で育った)シベリウスのフィンランド語の知識不足によるところもあるだろうとしつつ、(パラスケなど)叙事詩の歌い手が即興的に詩の語句を変えることがあったことも踏まえているのだろうと指摘しています。この副次主題がストラヴィンスキーのペトルーシュカの主題にとても良く似ていることは、多くの人が指摘しています。分析すると面白そうですが、またの機会に。Härtel(新シベリウス全集)版スコアBH.5304の声楽パート歌詞に従っています。補足でも示したように、標準的なカレワラのテキストとは少し異なる箇所があります。フィンランド語訳および日本語対訳+注釈を頼りにそれぞれの単語の意味を調べ、できるだけ単語単位で対応関係が分かるように日本語訳を試みました。フィンランド語は素人であるうえに、カレリア方言特有の表現方法が用いられているため、辞書をひくことすらかなわなかった語句がいくつかあります。これらの箇所は、岩波文庫版(小泉訳)をレファレンスにしつつ各国語訳を照らしあわせ、形が近い現代フィンランド語を推測して訳語を選びました。カレワラは各行が8音節で頭韻を踏む四脚強弱格で、「音節数と頭韻の原則に縛られているので、単語の選択に厳しい制限を受けている。tetrameter)があるらしい。頭韻は行内の強勢のある音節2つ以上を同じ子音で始めます)。韻律を日本語に置き換えることはほとんどできていませんが、語順をあえて原語どおりにし、言葉の補充も最小限にしたことで、「圧縮された内容やかなり無理な表現」の雰囲気は多少出ているかもしれません。http://www.kanzaki.com/music/ecrit/sbl-kullervo.html。