OYAIDE:よろしければプリプロや制作の手順などお聞かせ願えますか?また曲によってアプローチや仕方が変わったりしますか?草刈:曲によって様々です。基本アコギ弾き語りをベースに、スタジオセッションから直にレコーディングに入るパターン。数人一組でデモを構築するパターン。デモをそのままレコーディングに反映させる時もあれば、またスタジオセッションに持ち込んでアレンジしなおす場合もあります。インスト曲については、原曲がない事も多いので、各パートのアレンジがまとまって行く場合もあります。繊細に音量バランスをとる技術が問われるようになるので、スキルアップに繋がると思います。」OYAIDE:岡崎さんはキーボードですね。2Xで2種類のメガネ電源ケーブルを試して、使用されたんですね。L/i15EMXはどちらかというとHi-Fi傾向なものなので、クリアでレンジが広がりますし、d+C7の方はパワー感やムッチリ感が出てベターなこともあります。midが少し抜けるようになった感じがしました。ライブで使用しています。d+C7は使い込むにつれて張りや量感が増した感じがしました。好みとしてはアナログライクな音がするd+C7が好きなので、レコーディングではd+C7を使用しました。G5とBLACKMAMBA-αを試されたとのことですが、BLACKMAMBA-αはフラットな音質傾向で、G5はギターアンプやサンプラーなどの存在感が増すような傾向です。G5を試して、とても顕著にキラキラな音になったのでびっくりしました。倍音が抜けてくる感じ。高音でのメインリフなどは抜けすぎるくらいですが、低音のベースシンセなどは気持ちよく聞こえました。他との楽器のバランスを考慮して、MoogではBLACKMAMBA-αの方が太さを増しながら、聞こえ方が安定していて、ライブで扱いやすかったです。OYAIDE:なるほど。G5単体での印象で選ぶのではなく、他の楽器とのバランスを考慮してBLACKMAMBA-αをチョイスされたのですね。非常に実践的なTipsだと思います。音量を上げなくても聞こえてくる部分が増えて良かったです。一方で各シンセの抜けや存在感が解りやすくなった分、より繊細に音量バランスをとる技術が問われるようになるので、スキルアップに繋がると思います。OYAIDE:QAC-202はHi-Fi傾向ではなく”楽器的”な音を鳴らすような意図で作っています。MPをご使用頂いたようですが、このケーブルについて何か印象はありますか?岡崎:Moogでのレコーディング中に、他社ケーブルと比較のため簡易的なブラインドテストをしてみました。パワーというか音の重みを感じられる、躍動感のわかるケーブルなんじゃないかと思います。アナログやバーチャルアナログなどのシンセにはもってこいのケーブルなのではと思います。OYAIDE:ここまでは各論的な質問でしたが、楽器の電源や音の出口、ミキサーからI/Oなど、トータルで見た場合の変化や感覚などいかがでしたでしょうか?岡崎:よりシンセに血が通っていく、表情が出しやすくなっていくという感じがとても面白かったです。いう音にしたいかによって、意識的に各ケーブルの組み合わせを考えていけば、もっと可能性が広がると感じました。Reserved.PageTop。