#19』は、これまでのアルバムとは佇まいが違う、コンセプチュアルなアルバムになった。#19」をもとに物語を紡ぎあげた今作は、そこから浮かび上がる映像に音を重ね合わせるように曲が進んでいく。静かな語りから始まって、引き込まれるようにこの物語に没入する、新たな味わいがある作品だ。コロナ禍という未曾有の出来事が、この作品を生んだのは間違いない。いえ、そこにはただリアルなもの、リアルな叫びが映し出されるのでなく、寓話的な余韻を聴き手に与えてくれる。ここから何を拾い、自分と重ね合わせるのか。時が経ったときに、この音楽がどう響くのか。した音楽的な楽しみというものが詰まったアルバムだ。#19」をもとにしたストーリーだとうかがっています。#19」だったんです。-制作自体はこのコロナ禍でも変わらずに続けていたんですか?そうですね。外注の仕事や別のプロジェクト的なものがあったので、ライヴをやらないということ以外は、特に変わらずでいましたね。-制作する、作品を作るということに関して、ライヴがないという状況が何か影響はしましたか?やっぱり、バンドとしてはライヴがないというのは大きいですよね。それが外的な要因でできない、自分だけではなくてみんなができないという状況は、誰もが想像していなかったことで、数ヶ月の間に突然そうなってしまったので。-わずかな時間で、生活のスタイルなどいろんなことが劇的に変わりましたね。いった2020年~2021年の状況が今回のアルバムの中に練りこまれているのを感じます。制作の過程において一番大きく違うのは、ライヴをやるとなるとライヴハウス、フロアもウワーッと熱気があってもみくちゃになるじゃないですか。それで自分のバンド生活というか、バンドとしてのアイデンティティができあがってきたなかで、それができない、まったく違う状況になってしまったのは初めてのことだったので。自分が曲を作るとなったときにも、今まではライヴの状況をイメージして作っていたものが、それがイメージできないというか、イメージすると嘘になってしまう、リアリティがなくなってしまうんですよね。ライヴをイメージしないで作品を作るのは、初の体験でした。曲作りの第一歩として、上田さんはどう考えていましたか?結果的には、今自分が作るべきものは何か、作りたいものは何かというすごく単純なところに落ち着くんです。嘘がなくて、今の自分の状況とか気持ちとか環境の中で、作るべきものは何かという感じでしたかね。-それが最初のシングルとして出たものですね。それがもやっとだけどあって形にできたのが、ライヴ作品に同封した組曲、3曲でひとつのものになったシングルだったんです。-その時点では、そこから続くアルバムへの道筋というのはあったんですか?その時点では何もなかったですね。そのときは、とりあえず今作れるものとか、作りたいものってなんだろうと考えて辿り着いたものだったので。それを作り終えてみて、もっとこれを掘り下げたいなというか、まだ足りないなというのが自分の中であったんです。思って、あと2、3曲足したいなというところから始まって。アルバムということは特に意識せず、シングルが限定みたいな形で出していたので、また違う形で作品にすることができるかもなとは思いましたね。それで、あまり深く考えずに作り始めていて。足りないもの、足していきたいものをどんどん作っていったら、最終的にはアルバム・サイズになっちゃったという。-そうだったんですね。それくらいまだ言い足りないものがあったというか。描き足りないという感じでしたね。自分の中で、これで完成みたいな形にはなっていなかったので、思ったよりも曲が必要だったんだなと思いました。-シングルを制作していた昨年から、また時間が経つにつれて状況が一進一退して、刻々と変わっていくような感じもありました。昨年配信ライヴをやったり、シングルを作っていたりした時期が一番、この先が見えない感じだったんじゃないかなと思います。バンドマンとしてという以前に、社会的な状況として、まだいろんなものができていなかったり、足りなかったりもしてみんなイライラして、ギスギスしていて。-そうしたままならないフラストレーションも、このアルバムの物語として映り込んでいます。今の状況を何か"メッセージ"として音にしようということでは全然なかったんですけど、自分が作るものには当たり前に今の状況が影響されるし。それを表現するとなったときに、ある意味こうして別の視点から見るような形で表現するのが、自分にとっては一番やりやすかったというか。きたということですかね。-物語のイメージとしては、ある国に冬がやってくる。その間はこの国の扉を閉めて、長い冬をしのいでいく。その閉鎖された空間の中で、様々な感情が渦巻いたり、起こったりするというストーリーですね。-そこで最後に、春がやってくるのかどうか、そうした希望がひと筋見えてくるのはいいなと感じました。そこは自分の中の落としどころというか、物語の終わりとしては必要だったというか。いうものを作りたかったですね。-ただそれが、単純に春がきて良かったねという明るいものでないのがいいなとも思いました。COME、取っ手のない扉が見る夢、またはその逆の世界」での、"前と同じ春はない"という表現がとても重みあるものだなと改めて感じます。実際にそうだと思いますしね。自分たちがこの約2年の経験をしたかしないかで、迎える未来は全然違うし、そのなかでも変わらない自分たちの希望や求めるものとか、やりたいこともあるし、そういったものを表現しておくべきかなとは考えました。振り返ってみて、そういえばこれは変わっていたなと思うところとか。この2年間でライヴができなくなったことは大きかったですね。ラウドなバンドはみんなそうだと思うけど、自分たちがずっとアイデンティティとして作りあげてきた、カオスな状況のライヴとかが全面的にダメで。今まではダメって言われても、"関係ねぇだろ、何言ってんの"ということだったけれど、今回は自分たちもダメな理由がよくわかっている。いうことは今まで頭になかったものだったので、大きかったですよね。混乱もするし、自分がやってきたことの全否定じゃないけど、そういうのを認めざるを得ない部分もあるというか。今までのようなライヴができる世界が戻ってきたときに、この経験をしているのとしていないのでは感じ方などが違うだろうなとも思うし。自分の音楽的には、今回はこの作品を作ったり配信ライヴをやったりしたことで、今まで思ってもみなかった視点で物事が見られた。バンドに関しても音楽に関しても表現に関しても、そういうものができたのはすごくいい経験になったと思います。AA=になってからアルバムには番号をずっと冠していたんですけど、今回初めてタイトルを付けて。次のアルバムでまた番号に戻るかどうかわからないですけど、戻ったとしても、この経験を経てのものになるのは間違いないので、それは、ちょっと楽しみでもあるんですよね。自分がまた物事を違った目線で見られるようになったという意味では、成長かもしれないし、気づかされたこともあったので、決してネガティヴな面だけではなかったなと思います。-まさにこの時期があったからこそ、できた作品ですね。逆に言えば、表現方法からして、これがなかったらできていないと言い切れるくらいの作品です。-配信ライヴのような"見せる"ことに特化したライヴには、どんな体感がありましたか?面白かったですね。通常のライヴとは全然違うので、ライヴと言いながら映像作品のニュアンスも強いし、観る側の目線をこちら側が決めちゃうというものでもある。それによって、音を映像としてさらにコントロールできるので、まったく別の表現方法としては面白かったですね。-AA=のアンサンブルの勢いとか、深みとか、もともとのライヴでもそれぞれのプレイヤーの見どころがものすごくあるから、そういう意味では映像映えもするかなとは思いましたね。映像にするっていうのはなかなか難しかったですけどね(笑)。自分的にどういうものが正解なのかわからないし。MARKETS、そして現在AA=で活動する上田剛士のキャリア初のカバー・アルバム。パンク、エクストリーム・ミュージック・シーンで特異な存在を放つ彼が10代の頃に触れ、自身の音楽を培ってきた洋邦のアーティストの曲が揃ったが、ラインナップは実に幅広い。ORCHESTRAというポストパンク、ロックンロール、テクノ、ポップ・ミュージックを切り開いてきた先人が並び、各アーティストへの敬意はもちろん、精神性を受け継ぐ解釈で曲が再構築されている。多感な時期に音楽やそのカルチャーから受け取ったものを、どうブーストしてきたのか。アーティストの背景を知る面白さがあるアルバムになっている。O-EAST公演を収録した映像作品。FLOWER」は、約3分のイントロでノイズとビートの応酬を繰り広げ、不穏な嵐のような音響の中で内省し、問い掛ける曲。TOWERHMV8月7日に3年ぶりのニュー・アルバム『#6』をリリースするAA=。その『#6』から配信限定先行シングルとしてリリースされたのが「POSER」だ。AA=が、10周年を迎える今年、キャリア初のベスト・アルバムをリリースする。TOWERHMV配信によるコラボ3作に続くAA=のニュー・アルバムは、ヘヴィでラディカルなサウンドとなった。MONSTER』amazonJ.M.(0.8秒と衝撃。TOWERHMV先にリリースされた『♯』でのデジタル・サウンド、ダンスビートに対して、バンド・サウンドによる肉体的でアグレッシヴな曲が中心となった『4』。MARKETSの上田剛士によるソロ・プロジェクトのセカンド・アルバム。UPDATE]進化を続けるフィジカルなサウンドと、透徹した哲学との蜜月が生んだ、10年の軌跡。UPDATE]ラウド・シーンを揺さぶる、激音作。コラボ曲3作から続く攻撃的アルバム『#5』が完成AA=×J.M.(0.8秒と衝撃。UPDATE]AA=初のコラボ曲「→MIRAI→(ポストミライ)」完成【後編】AA=×J.M.(0.8秒と衝撃。UPDATE]自分の音楽がどのジャンルに当てはめられてもどうでもいい。それよりも、自分の作品、自分の音楽をどれだけ表現出来るかっていうことの方が興味ある。UPDATE]AA=10年の軌跡ここにあり。お問い合わせプライバシー・ポリシ。