COLLABORATOR時に他者に物事をわかりやすく共有するために存在し、時には感情を揺さぶるアートとして存在している。イラストレーションが伝えるものは単に絵としてのビジュアルだけではありません。感情や情景、空気感といったものまで纏い、それを他者に伝えようとします。近年では手法やジャンルも多岐にわたり、表現の多様性は今なお増え続けています。#Illustrationでは、3次元空間で展開されるイラストレーションの可能性の芽を探し、これまでの概念に縛られない様々な手法でアプローチした作品がうまれる場になることを目指します。募集対象はプロのイラストレーターだけではありません。年齢も性別も関係なく、誰でも新しい挑戦が可能です。そこには、正解はなく、間違いもありません。子どもから大人まで、すべての絵を描くひとに開かれた場でありたいと思います。ここからまた新たなイラストレーションのムーブメントが巻き起こることを期待しています。「絵を描く」という長い歴史を持つ行為/概念がxRによってどのようにアップデートされるのか。それを一緒に探求していきましょう。#Illustrationでは、二次元のイラストレーションを素材にしてAR作品を作り上げていきます。イラストを立体的に配置して空間を創り出すことも一つの表現手法ですし、手書きのアニメーションをクロマキー処理で現実の風景に重ね合わせることもできるでしょう。表現のアイデアが無限に眠っているはずであり、それを掘り起こしていきます。xRの未来を作っていきたいと考えています。正解を決める場でも競争する場でもなく、純粋に表現の研究/探求を行う場。#Illustrationが目指す姿です。#Illustrationは、“絵を描くことが大好きなすべての人”たちに開かれた場でありたいと思っています。参加条件はイラストを書いていることと、それを3次元に展開する好奇心を持つことです。手書きかデジタルかも問いません。イラストをAR作品にする方法はワークショップやミートアップで解説していきますので、3Dの知識は全くなくても問題ありません。イラストを描くスキルさえあれば、UnityやBlenderなどの3Dソフトを扱えなくても大丈夫です。#Illustrationに参加してみてください。ARTISTwatabokuデジタルアーティストwatabokuデジタルアーティスト日本人デジタルアーティスト。架空のキャラクターSAIを使った作品をソーシャルメディアで展開し国内外から反響を得ている。2016年末に初の個展を表参道ROCKETにて開催し、国内各地での展示に加え、上海・ジャカルタでも個展を開催した。Center)をはじめアジア4都市で個展を開催し数千人の来場者数を記録。イラスト・アートディレクション・キャラクターデザイン・コンセプトアート等多岐に渡って活動している。塚本穴骨イラストレーター2015年からTwitterにて活動開始。無意識や夢などの内なるものとキャラクターに関心を持つ。CG制作の中でテクスチャによる偶然性を活かしながらさまざまな質感や色彩でキャラクターの持つ内面のデリケートさを表現している。AWARDの過去受賞者たちから選出された特別な存在です。COLLABORATORはSTYLYでの作品制作の先駆者であり、様々なノウハウを持っています。参考作品の作成、作品作りのTipsの共有などなど、様々な形でプレイヤーの創作活動をサポートします。CYPHERのイベントに参加し、直接作品作りのテクニックを共有してくれるかもしれません。憶wataboku自身の作品の軸であるキャラクター“SAI”の世界観をAR空間で再現しました。空間における壁・床・机・椅子は全て平面で構成されています。教室という同世代が集団で閉じ込められた空間の息苦しさや関係性をイメージしています。たちの身の周りには、さまざまな「見えないもの」があります。ミクロの世界の小さなもの、霊的なもの。身近な、自分自身の中身。「見えないもの」をARを通して「見える」ようにした作品です。「自分自身」をモチーフにした人物とARを通して見つめ合ってみて下さい。