【コンサート見聞録】2022年1月~12月2022年に足を運んだ演奏会をまとめてみます。演奏会が格段に増えました。あともう少し!でしょうか。特別な存在になっていることを改めて感じました。佼成の演奏でもシエナの演奏でも、この曲はもう何度も実演で聴いているのに何度聴いてもワクワクするし、時間が過ぎるのがあっという間!頭の中では演奏と同期してスコアの模様も流れていきます。この日の演奏では「パートI」の中の「ホイ、僕のナザン」部分に普段とは違ったニュアンスが聴きとれて、飯森さんのこだわりを感じました。『献呈序曲』の、ハーモニーひとつひとつの美しさも特筆。東京芸術劇場コンサートホール)なんといっても保科先生ご自身の指揮での『風紋』が素晴らしかったです。最初のイントロだけでもこんなに情緒豊かで美しい響きを作られるとは。音楽表現が見事で、演奏が終わった時には深く深く感動していました。アンコールは、当初汐澤安彦さんの指揮で演奏が予定されていた『アルヴァマー序曲』を大井剛史さんの指揮で。普段の大井さんならまずやらないであろう、楽譜の指定より相当速いテンポでの演奏に、汐澤さんへのリスペクトを感じました。4月からは「立正佼成会」から独立し新体制に移る佼成ウインド。数ヶ月前に「存続の危機」が囁かれて心配していましたが、解散を免れて本当に良かったです。なかのZEROホール)『ワインダーク・シー』が圧巻!響き・音量・リズムなど、あらゆるコントラストが鮮やかで集中力も高く、極上の演奏を聴くことができました(2楽章の美しさは特筆!)。この曲は録音より生演奏で聴いた方が圧倒的に面白いですね。新体制になってから初めての佼成定期、ホールも「東京芸術劇場」から「なかのZEROホール」に移り、聴こえ方もかなり変わりましたが、その変化も含め興味深い演奏会でした(何かの不具合なのか、常時ステージ横のスピーカー?から「サーー」「ジジジッ」というノイズがかすかに鳴っていたのが残念......。弱奏の時や冷水作品のような繊細な響きを聴きたい時に特に気になりました)。なりすぎないバランス感覚が見事!第3章の構築の仕方がすごく良かったです)。オープニングで演奏された川越市民歌『われらの川越』は小野寺真さんによるアレンジ。冒頭にはこの市民歌の旋律を加工して新たに作曲されたファンファーレが追加されていましたが、最初の打楽器の「ドン......ドンドン」という音を聴けば、やはりコープランドの『市民のためのファンファーレ』を想起してしまいます。これは『(川越)市民のためのファンファーレ』ということか。)一番聴きたかったのは『アトモスフェール』。クラスターの中からふわっと美しい響きが聴こえてきたりするのが好きで、「これは実演だとCDとはまた違った音が聴こえてくるかも」と期待していたのですが、実際に聴くと、それよりも『ロンターノ』の音響に、より惹かれました。休憩中から始まる『ポエム・サンフォニック*』は、メトロノームの音がちょっと機械的な雨音に感じたり、個々で鳴っているテンポが全然違うのに時々全ての音が「ザッ」とシンクロするようなタイミングがあったり、想像以上に面白く聴けました。テンポ設定の遅いメトロノームの方がゼンマイが長持ちするので、結果的に、後半に行くほど聞こえてくるテンポが遅くなってくるのですが、動いているのが最後の3台になり、2台になり、1台になり、ついに振り子が止まった時には、なんとも言えない感情が呼び起こされました。心電図が止まる瞬間を見てしまったかのような。船橋市民文化ホール)第2部のプログラムは、架空の「ブリリアントスカイ航空」の飛行機に乗って日本全国を旅する、という主旨。離陸を告げる機内アナウンス(影アナ)の直後に『ブリリアント・スカイ』が演奏され、その後も「機内アナウンスで行き先を告げる→演奏が始まる」という流れで進行していきます。京都行こう」のCMから。一貫したテーマながらバラエティに富んだ選曲、うまいですね)。浜離宮朝日ホール)特にボザの『アンダンテとスケルツォ』とパスカルの『サクソフォン四重奏曲』が上質な演奏で聴けたのが最高でした(フランスの響き大好き)。今年の委嘱作品は日景貴文氏の『アウト・ザ・ムード』。なにやら似たタイトルの曲(『イン・ザ......』)を連想させますが、この作品は「その曲」が解体・再構築されていく感じの内容でした。攻めた演奏会であれば、この曲をアンコールで取り上げるのも面白そうです。コンサートホール)『三日月に架かるヤコブのはしご』は、私が作曲を始めたての頃に聴きまくり、スコアを見まくっていた思い出の曲。冒頭のトロンボーンのハーモニーを聴いただけで、この曲を初めて聴いた時のワクワク感が蘇ってきます。小田実結子さんの『夜明け』は「夜が明けるまでの光景の変化を描いた」という美しい曲。私が大好物の世界観だったこともあり興味深く聴きました。『指輪物語』も先述の『ヤコブ~』と同じ時期にハまりまくっていたので懐かしみながら聴いていたのですが、問題は座席。直前にチケットを購入したため、ステージがかなり見切れる端っこの席(2Fバルコニー席、最後方)しか確保できず、「もっと早く買っておけば......」と後悔したのでした。直管系の金管が全然聴こえてこないなど「通常の席」とは明らかに聴こえ方も異なっている感じで、残念。住友生命いずみホール)ヤン・ヴァンデルロースト氏の自作自演特集ということもあり、ぜひ聴きたいと思っていたコンサート。レコーディングの立ち会いで大阪に滞在していたので伺うことができました。感銘を受けたのは『プスタ』。どちらかというと強くはっきり始まるイメージだった1楽章冒頭を、オオサカンは極めて柔らかく、情感豊かに奏でていて「こういう表現もあったか!」とハッとしました(のちに楽員の方に聞いたところ、やはりヤンさんはここの表現にこわだってリハーサルを進めていたとのこと)。他の楽章でも「うた」を大切にしたアプローチで一貫しており、この曲の魅力を再発見できました。アンコールは、オオサカンの委嘱によって書かれたマーチ『アポロ』。(※追記:「バンドジャーナル」12月号に、当公演のレビューを寄稿しました。大ホール)すみだトリフォニーホールの開館25周年記念公演(1997年10月26日開館)。指揮・指導するクリニックで、『アフリカン・シンフォニー』を短時間でみるみる魅力的な演奏に仕上げていきました。第2部はシエナ・ウインド・オーケストラによる演奏。あと「さっき演奏してくれた中学生にプレゼントします」と『アフリカン・シンフォニー』をサプライズ演奏し、中学生のみならず、観客全員を喜ばせました(これが、えげつないくらいすごい演奏!)。第3部は新日本フィルによる『ローマの松』。迫力の演奏でしたが、一部調子の悪いセクションもあったようです。静岡音楽館AOI)合同ステージのオープニングは『アプローズ!』。楽しい演奏でソロも大変見事でした。そもそもこの曲は中部航空音楽隊の委嘱で2004年に生まれたもの。ネクサス音楽出版代表)と一緒に演奏を聴き、一緒に当時を懐かしみました。何より嬉しかったのは終演後に「以前アプローズ!を演奏した」という方が客席の私に声をかけてくださったこと。本当にたくさんの方々に演奏いただいているんだなぁ、と感慨深かったです(ほとんどの場合この曲はアンコールで演奏されるので、いつどこで演奏されているのかは把握できていませんが......)。大ホール)委嘱作品『ジュビリー・プレリュード』が初演された演奏会。この『ジュビリー・プレリュード』は「オープニング曲として永く演奏できるもの」という依頼を受けて作曲したものですが、今回は「なるべくたくさんの人に聴いてもらいたい」との理由で第1部中盤での披露となりました。作曲の意図をよく汲んだ華やかな演奏が心地よかったです(一緒に演奏された『星降る夜』も長いフレーズ感で美しかった!)。ホールに小学校時代の恩師が駆けつけてくださり、たくさんお話ができたのも嬉しかったです。ウェスタ川越)ユッコ・ミラーさん&ドラムの石澤衛さんをゲストに迎えた『コンチェルト・グロッソ』がなんと言っても素晴らしかったです。おふたりのソロも光り、かなりかっこよかった。岡田健志さんの語りが入った『ラッキードラゴン』も良かったし、ユッコさん&石澤さんを再び迎えたアンコールの『宝島』は相当盛り上がり、楽しいひとときを過ごすことができました。この日ユッコさんが吹いていたサックスは高校1年生の時に親に買ってもらったものとのこと。吹奏楽部時代に使っていた楽器で吹奏楽部と共演。検索お知らせ『バンドジャーナル』12月号のコンサートレビューを担当しました。People」に寄稿しました。編曲)が出版されました。Flex』(楽曲監修:坂井貴祐)完成。【和歌山】『2015紀の国わかやま国体』総合開会式に出席してきました。【和歌山】『2015紀の国わかやま国体』総合閉会式に出席してきました。"sakai-takamasa.com".TOP。