亡くなって1年が過ぎた。1つしか書くことができなかった。ピアニスト・キーボーディストの絶対的ヒーローであり、小難しいジャズを分かりやすくガイドしてくれたレジェンドでもあった。歴史として学んだ多くのジャズ界のレジェンドと異なり、リアルタイムでムーブメントを目撃・経験できたアーティストであった。80年代後半の彼の音楽ガイドになればと思う。知る小学生でワールドミュージック、ジルベールベコーのファンになり、中学でロック・テクノに出会い、高校ではヘヴィメタルとプログレに夢中になった。時代はロック・ポップの洋楽全盛期であり、個人的志向がどうのこうのというより、いわゆるそういう時代で育ったんだろう。ハードロックが起点だったから、当然のようにスピード&テクニックに惹かれるようになる。ハードロック、とりわけヘヴィ・メタルにおけるキーボーディストの役割は所詮添え物であり、バンドの中核ではなかった。キーボーディストが中心となり得るプログレを聴くようになった。そのテクニックの超絶ぶりに、ほとんどコピーはできなかったが、高校時代はとにかく聴いた。1970年代であり、そういう意味では「古典探求」であった。して復活したが、あれはあれでゴージャスなシンセサイザーシンフォニックであり(難波弘之のシンフォビートとは違う)、また超絶感も薄かった。一方でシャカタクとかも聴いていたから、「大学行ったらジャズをやるんだろうなぁ」なんてぼんやり考えていた。オスカー・ピーターソンはサウンドが古臭くてどうにも聴く気になれなかったし、ビル・エヴァンスはコードが難しく何を弾いているのか分解できないし、プレイが内向的てストレスがたまる。プログレ信仰者の高校生にはジャズは遠い存在だった。ライブが放送されることになった。いうエアチェック系の雑誌を欠かさず買っていたので、それで見つけたんだと思う。1988年の中野サンプラザの来日ライブを聴くことになった。1988年の来日ライブ、場所は中野サンプラザ。バカテクぶり、そしてジャズとロック、アコースティックとエレクトリックの「フュージョン」が究極にも極まったライブだ(そう、究極に極まっていたんだ)。ドラムがシンセやサンプルパッドを叩いているのが分かる。ピアノがメロディをスタートさせる。サックスとエレクトリックギターが絡む。