-絶対魔獣戦線バビロニア-』。Order』のメインストーリーのうち、第1部7章を原作とした舞台作品である。2019年秋からは同ストーリーのアニメ版も放送されており、アニメをきっかけにゲームに興味を持ったという人もいるかもしれない。アニメも放送され「絶対魔獣戦線バビロニア」が注目されているいま、改めて舞台版FGOバビロニアを振り返ってみたい。アニメとはまた違った力強さと生命力に溢れた本作に、筆者はなぜ激しく心動かされたのか。その理由を考えてみた。ウルクの民も、神も、存在している。-絶対魔獣戦線バビロニア-』オフィシャルグッズの事後通販が決定!2月8日(金)18時より予約受付スタート!販売ページの詳細は後日公開致します。2019人と神がともに在る世界、それが本作における古代メソポタミアだ。Wキャスト)は、マシュ(演:ナナヲアカリ)と共に、特異点バビロニアにレイシフトし、人理修復を目指すことになる。観客は、ゲームをプレイしていれば、ゲーム内での古代メソポタミアの都市・ウルクの世界観は知っているだろう。誰もがその世界を“肌”で知っているわけではない。その街の温度感を強烈に知らしめてくれるのが、本作の主役であるギルガメッシュ(演:丘山晴己)の、クセが強すぎる登場曲だ。この曲は、一見ネタに走ったのかと思うようなコミカルな歌詞なのだが、その時代における民の繁栄と、ギルガメッシュ王の賢王たる所以。悲壮感など一切感じさせずに、毎日を前向きに生きている人々。そんな情景を一気に観客に想起させる楽曲となっているのだ。その後、アンサンブルとひとくくりにしてしまうのは申し訳ないと思うほど、生き生きとしたウルクの民の生活が随所で登場する。実は、彼らは表記上はアンサンブルとなっているが、それぞれ民としての役名を持って演じている。その表に出てこない設定は、間違いなく彼らをより“ウルクの民”にしていただろう。して、観客はまず、想像もできない昔に生きる人々の存在を、隣人のように感じることになる。2019次に、神や魔獣などの人あらざるものについて触れていきたい。本作のラスボスであるティアマトも含め、ゴルゴーンや魔獣、ラフムなど、人ではないものの存在が多く登場するのがこの7章である。ここ数年の技術を考えれば、その多くをプロジェクションマッピングを用いて、もっと完璧に忠実に表現できただろう。大千穐楽ありがとうございました!ゴルゴーンは、8人で一体なのでした...こんな美女たちが蛇たちをやってくれていました。2019巨大なセット、マンパワーを使っての表現、アンサンブルの表現力。映像で“完璧な正”を見せるのではなく、人の手の熱を加えた表現で、観客ひとりひとりの“心が思い描く質感”に頼っている。そんな印象を抱かずにはいられなかった。ステージの上と観客が一体となって空間を作り上げる舞台作品。そんなメディアだからこそ可能な、ゲームともアニメとも違う“作り手からの挑戦状”のような演出にも感じた。いった映像以外の表現を陳腐にさせない、という強い意思を感じさせる豪華で手の込んだセット・小道具・衣装も必見である。必死に見入っているうちに、気がつけば古代都市に吹く風を肌に感じているはずだ。明日からもぜひよろしくおねがいしますら。20197章は第1部の最終章へと向かう、人理修復の旅のクライマックスともいえる章だ。倒さねばならぬ敵も、もはや人ではなく神。強大すぎる敵を前に、絶望がそこらじゅうに満ちていてもおかしくない。ストーリーだけを追っていくと、もっとシリアスな作風になったであろう。本作ではあえて“陽”のシーンが積極的に取り入れられている。前述したギルガメッシュ王の登場曲をはじめ、ロマニ(演:井出卓也)とマーリン(演:瑛(あきら))のアイドル風デュエット曲や、マスターとイシュタル(演:八坂沙織)の某通信販売を思わせるやり取りなど。コミカルなシーンが強調されていることで、絶望的な展開が続く旅ではあるが、カルデアの希望はついえていない。人類の希望はまだそこにある。感じさせてくれるのだ。極めつけは、ケツァル・コアトル(演:赤井沙希)のプロレスショーである。2019これは観劇した人がみな覚えているシーンだろう。プロレスラーとしても活躍する彼女にしか出来ないであろう技の数々。キャラクターとしてケツァル姉さんを崩すことはない。観劇していない人には、何を言っているのか......と思う内容だと思うが、数分間劇場がプロレスリングとなる感覚は、本作の醍醐味のひとつだ。して、本作は圧倒的なエンタメ力を観客に浴びせてくるのである。エンタメとして陽の数値が高くなればなるほど、もう1人の主役であるエルキドゥ(演:山﨑晶吾)を軸とした陰のシーンが、重く心にのしかかってくる。キングゥとして惨殺を繰り返すシーンでは、「せめてこの子だけは」と叫びながらも無残に殺される妊婦が描かれ、彼女の死に絶望する夫が傍らにいる。アンサンブルとして殺されるのではなく、あえて彼らのこれまでの生き様を添えているのだ。アニメでもトラウマシーンといわれているラフムの登場シーンも、舞台版はまた違った意味で残酷だ。人がラフムに変えられていくシーンが、目の前で繰り広げられるのだから。とことん明るく、とことん重い。どちらにも振り切った内容は、まるで“ウルク”という人物の半生を観ているようにドラマチックであった。「ANIPLEX+・アニメイト版」は特典ディスクがもう1枚つきます。2019最後の戦いの朝、日が昇るとギルガメッシュ王はウルクの民に演説をする、というシーンがある。ここまでの戦いで生き残ったウルクの民は約500人。そんな彼らに、王は2階席と目線が合うほどの高さにあるセットの頂上から語りかける。このとき、王はステージ上にいるウルクの民を見るのではなく、観客に向かって演説をするのだ。この演出により、観客は「自分たちもまたウルクの民だ」と強く思うことができる。500人というのは、ちょうど上演された劇場の全客席の半分ほど(日本青年館ホールでは2階席、サンケイホールブリーゼでは1階席の席数に近い)。ここでも、私達は体感として500人がいかに少ない人数であるかを思い知らされるのだ。滅びゆく運命にあると知りながら、声高らかに王は民に語りかける。丘山の熱演が民=観客の心を奮い立たせ、そこから続く怒涛の最終決戦へと導いてくれる。私達は、誰もがウルクの民として劇場を後にしたのだ。この演説シーンは劇場で味わうのにもっとも適した演出なので、DVD・Blu-rayではその迫力は少しだけ薄れてしまうかもしれない。それに、原作のストーリーが長いこともあり、舞台版では省いたエピソードや登場しないサーヴァントもいる。それでも、舞台版には舞台版の完成された「絶対魔獣戦線バビロニア」の世界がある。アニメで本作が気になっている人も、この機会に懸命に楽しく強く生きたウルクの民になってみるのはどうだろうか。密かに再演を心待ちにしながら、ウルクの民がひとりでも増えることを願っている。男性マスターver.(31日間無料トライアル・U-NEXT)※配信サイトにアクセスします。しおアイスと舞台とアニメが好きなライター。2.5次元はいいぞ!ミュージカルはいいぞ!舞台はいいぞ!若手俳優はいいぞ!を届けていきたいと思っています。役者や作品が表現した世界を、文字で伝えていきたいと試行錯誤の日々。歌の力を信じて、2.5次元男子。