音楽療法と作曲を使い統合失調症を癒すranaのブログ音楽療法と作曲を使い統合失調症を癒すranaのブログプロフィールAI作曲(プロンプト作曲)についてこのブログについてサブスクの音楽配信についてサイトマッププライバシーポリシーお問い合わせホームNJE理論Evolution人と違うものを作るDTMで楽器経験は必要ないのか?2022年12月27日SHAREツイートシェアはてブLINEPocket最近は方向転換で機材投資をしている私です。機材が整ってくるといろいろといままでの自分とは違った風景が見えてきます。今日は豊かな音楽経験と作曲の関係について考えてみたいと思います。DTMで楽器経験は必要ないのか?それでは、行ってみましょう!最近は音楽機材に投資をしていく!という方向にシフトした私です。DTMで使っている機材紹介DTMで使っている機材紹介こんな感じで機材を買い足しています。いままではMML的なアプローチをずっとしてきてファミコン音源を作っていたためあまり難しい機材は必要がなくそれ以上の発展ってなかったんですが変化があり機材などに投資をするようになりました。音楽をよく知る最近はTwitterで作曲を教えていらっしゃる方の呟きをみています。本当に音楽的経験がゼロだといきなり曲を作ろうとしてもうまくいかない。音楽を聴くべきだし音楽を歌ったり演奏したりするべき。「いやいや作りたいんですけど...」と思うかもしれないですが、聴いたり歌ったり演奏したりがないと自分の中から音楽は出せない。2022作曲の先生うちやまさんの呟きやっぱりほんとに音楽的経験がゼロだといきなり曲を作ろうとしてもうまくいかない。音楽を聴くべきだし音楽を歌ったり演奏したりするべき。「いやいや作りたいんですけど...」と思うかもしれないですが、聴いたり歌ったり演奏したりがないと自分の中から音楽は出せない。https://twitter.com/sakkyoku_info/status/1607270486504865792こちらのうちやまさんの呟きはとてもタメになりました。作曲でやっていくぞ!てなると新しい音楽を聞くのをやめたり演奏はもう自分には必要ない!と思うような方も少なくないような印象です。私もMML的なアプローチが多かったので楽器の演奏とかよりももっとコーディングみたいなことを勉強したほうがいいのかな?とも思ったんですがその方法ではうまくいきませんでした。これはほかの人が楽器の演奏とかそういったことで作曲を伸ばしていたみたいだったので人と違う音楽を作るために人と違う行動を取ってみたということだったんですよね。ピアノを習っていた時のこと小学生の終わり頃から高校生まではピアノを習っていました。練習をしていかない子だったんですが学校の勉強に部活に生徒会そして塾また恋愛などもあったのでピアノの練習まで時間が割けなかったんですよね。父親が好きで家にピアノが置いてあるんですがその部屋というのがとても寒く暖房をつけてもなかなか温まらないため練習するのもハードルが高かったです。いま振り返るとそういった音楽的な経験の乏しさが自分の作曲には大きな影響を与えているなと感じています。MML的なアプローチをしていた時は新しい音楽との触れ合いなどもなくて同じ昔の曲ばかり聴いていたり付き合う人も変化がない状態でそれでは成長なんてしないし新しい音楽なんて生まれないよな...といまでは思います。自分はチップチューン的な界隈の人間ではないと思っていますのでこれからはもっと新しいことに目を向けたいなと思っています。理論と実践のバランスほかの方の呟きでこんなものがありました。作曲勉強し始めた時に、音楽理論を勉強しすぎないほうがいい気がする。知識だけ掘り下げて、色んなルールに縛られて、曲を書けなくなる生徒もいた。作りながら目指したい作品があって、限界を感じた時に少しずつ必要な物を足せばいいと思う。作りながら成長するってこと。2022RUIさんという方の呟き作曲勉強し始めた時に、音楽理論を勉強しすぎないほうがいい気がする。知識だけ掘り下げて、色んなルールに縛られて、曲を書けなくなる生徒もいた。作りながら目指したい作品があって、限界を感じた時に少しずつ必要な物をを足せばいいと思う。作りながら成長するってこと。https://twitter.com/missi0429/status/1607255387417497601音楽理論は後付けの理論ですし個性を潰す側面も強いのでガッチガチに理論だけをやりまくってから曲を作ろうとしてもうまくいかないようなんですよね。ここら辺は実践も大事だなと感じます。聴いたのは芸大和声の本をやると確かに和声通りには書けるようにはなるがそれ以上のものが生まれてこないことがあるということでしたね。豊かな音楽体験や音楽経験から自分が作りたいものがあってそのために理論を勉強していくのが良いのかもしれません。DTMの場合すべての音楽制作がパソコン上で完結するような音楽スタイルをDTMと言ったりします。DeskTopMusicの略ですね。これはパソコンで楽曲制作がしやすくなった20年ほど前に流行り始めた方法です。DTMでよくあるのがバンドの人間関係が嫌になって一人で音楽を作れる方法に移行してボカロPになったりするということですね。ほかにも楽譜が読めず楽器の演奏もできないけれど打ち込みが得意で作曲ができるというような人もいて独学の人には夢のあるはなしだろうなと思ったりもします。ほかの人と関わることなく自分だけでずっと音楽を作っていくことって不可能ですしプロになったりすればほかの人との人間関係は必ず生まれます。楽器の演奏に関してもできなくても打ち込みで曲を作ることは可能ではありますがより深い理解のためには楽器の演奏は必要になってきます。人によってはセンスがよくて楽器はできないのにDTMでオーケストラを書けるような人もいます。私が思うのは音楽を楽しみながら作るには豊かな音楽経験は必須だと思うということですね。パソコンの前でカリカリ一人で曲ばかり書いていても良いものは生まれないと思います。外に出て人と触れ合い音楽を楽しみましょう。まとめ最近は部屋にこもって作曲や音楽だけをやっていると枯渇するだろうな...と思ったため映画をみたりアニメを見たり本を読んだり外に出たりしています。豊かな音楽体験だけでなく豊かな人生経験が音楽の基盤になるのかなと思いますのでみなさんも是非いろんなものに触れてみてくださいね。それでは、今日はこの辺で。いつもお読みいただきありがとうございます。退学後、アメリカのミュージシャンと音楽活動を行う。音楽療法を活かした曲作りをしている。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。退学後、アメリカのミュージシャンと音楽活動を行う。音楽療法を活かした曲作りをしている。views6オルゴール音源の作り方。