親和性とは次の25件>2023-05-27■anond:20230527153017ああこれはジーン博士の曲解ですわ。これってジョージ・ソロスーネオコンーアメリカ民主党の流れ。農業、家庭を破壊する。コラボ、ぱっぷす、BOND、若草プロジェクトもそう。ジャニーズたたきもそれ。一水会@issuikai_jp月刊「紙の爆弾」6月号に「アメリカの国家破壊戦略」として、ジーン博士の理論がネオコンに悪用され、カラー革命のソフトパワー戦術の教科書にされていると書いた。日本ではあまり知られていないが、今や国家転覆人の代名詞。米国がオフシャア・バラシング路線を取る事も指摘。https://twitter.com/issuikai_jp/status/1523071558809694208?s=20ソフトパワーとしてAVやジャニーズ、芸能界が邪魔。性被害とかセクハラとか差別とか大嘘で騒ぐ。これは極左、マルキシズムともネオリベラルとも親和性が高い。社会を破壊するのは一緒だから。21:33ツイートシェア2023-05-17■俺が「推しの子」を第一話で見るのをやめた理由と、「アイドル」で露呈したikuraの限界、あるいは「アイドル」という誰にも歌えない歌について昨日投稿した記事がとてもありがたいことに伸びたので、調子に乗って別の話をしようと思う。軽い気持ちで書いてたらクソ長くなった。これを読む前に注意してほしいのは・これはアニメ「推しの子」を見た感想だということ(漫画ではない)・ネタバレが含まれること・全部俺の主観的な意見にすぎないことだ。え、「アイドル」神曲やんYOASOBIの「アイドル」を聞いて、これはすごいと思って推しの子を見た。第一話でアイが殺されて「??????」となった。あまりにも納得がいかなかった。それは以下のような理由による。話、そして主題歌「アイドル」で提示されたこの作品のテーマ性について偶像としてのIdolを死守する(「嘘が愛」とかアイっていう名前からも推察できるように)というのが最序盤のテーマだったわけで、そこに子供がいるっていう嘘を死守するっていう物語があって、さらにIdolとしてファンを愛してるっていう嘘(本当は誰のことも愛したことがないから)もあるから、その嘘が本当のこと(ファンとほかの人々を心の底から愛することができるようになる)になる、っていうのが大筋のストーリーになるべきだったわけだ。その重要な過程(アイが少しずつ成長していく)が完全にすっ飛ばされたので肩透かしを食らったという感、殺されるところでいきなり愛してるって言っていて、正直第一話だけだとアイに対して人間としての共感が全くできない。この物語が評価されている大きな要因としては、まず推しの子に自分がなるっていう第一話のインパクトとコメディ性、次にアイが死んでしまうっていうさらに劇的な展開。これ自体は別に悪くないと思うが、やはりアイが本当の愛を知る過程をスキップしているので作品としての完成度が低下している。その理由として乳幼児だと行動の幅が狭すぎるっていうのがあるのかなーと。簡単に動かせないから話を作りづらいっていうのがあったんだと思う。それをどうにかするのが脚本家の仕事ではあるんだけど。子役ルートがあるならそういう問題もなくないか?また、アクアとルビーの父親に関する伏線が第一話だけっていうのもつらいポイントではある。してもそこからのストーリー展開が難しくなる。第二話以降の話は割と自由に進めることができるはず(ルビーがアイドルを目指すとか、主人公が父親を捜すとか)で、その辺の先の読めない感じは面白い。1クール目の最後でアイが殺されたりしてたらもっとよかったんじゃないかなーとか思った。何よりOPが完全にアイの歌なので納得のいかなさがすごかった。この感じなのにこの1クールを全部このOPでやるの!?!?!?!!?」となってショックのあまりここで見るのをやめてしまった。次に、YOASOBI「アイドル」について(こっちのほうが喋りたい)初めてこの曲を聞いた時とんでもない衝撃を受けた。それは初めてYOASOBIの「夜に駆ける」を聞いた時に感じた衝撃と同じものだった。「夜に駆ける」が空前絶後のヒットを叩き出した最大の理由について述べようと思う。これは俺の意見であって、完全に正しいということを主張したいわけじゃない。別の意見があればコメント等に書いてほしい。”この曲が大ヒットしたのは既存の音楽の流行りを踏襲しつつ、独自の要素を絶妙な塩梅でミックスし、絶妙な斬新さを表現することに成功したからだ”と俺は思う。これがどういう意味かもっと分かりやすく言うと今までの曲と同じようでちょっと違う、なんか斬新な感じがする曲がヒットするということだ。「白日」とかがわかりやすいかな?音楽というのはほぼすべてが感覚で成り立っているので、それを正確に記述することは本当に難しい。「夜に駆ける」を語るにはまずコンポーザーのAyaseについて紹介する必要がある。Ayaseはもともとボーカルとしてバンド活動を行った後、解散したのちいわゆるボカロPになったミュージシャンだ。ボカロP:Ayaseを象徴する代表曲は「幽霊東京」や「ラストリゾート」が挙げられる。この曲を聞いた時の俺の感想は、”よくあるボカロ曲だなあ”というものだった。これらの曲はボカロ曲としては古典的な印象を与えるものだと思う。DTM感が強い、打ち込みで構成されたボカロ曲......という感じだ。ここで重要なのは、実はこれらの曲でAyaseのパーカッション、リズムに関する凄まじいセンスが光っており、それが当時のネット音楽のトレンドにぴったりとマッチしてある程度の人気を博していたということだ。Ayaseのリズム感に関する才能には目を見張るものがある、というのは上記の二曲を聞けばたぶんわかってもらえると思う。この曲が発表されてから時間が経っているので、当時は真新しくとも今では多少風化しているように感じるかもしれないけど。「夜に駆ける」においてもそのリズム感が遺憾なく発揮されている。この曲がそれまでのAyaseの曲と大きく違うのは・繰り返される転調と・ボーカリストikuraの存在だ。この二つの要素が、「夜に駆ける」が大ヒットした要因だ。一つ目の繰り返される転調に関しては「夜に駆ける」を聞けばわかる。最後のCメロのところとか二回くらい転調してる。なんか普通の転調とは違う感じがする。音楽知識がないのでその辺はわからないけど。