l'émaillageエマイユ・シャンルヴェによるペンダント。850度で加熱して融解し、徐々に冷やして固着させる技法です。実用的なエマイユ(琺瑯)の場合は、鉄をはじめとする金属の表面をガラス質で被うことにより、錆や化学的変性に対して強い器物ができます。フランス語エマイユと英語エナメルは、いずれもゲルマン語から古フランス語に入ったエスマイル(esmail)に由来します。融解する)に行き着きます(註2)。【ヨーロッパにおけるエマイユ(七宝)の歴史】エマイユは非常に古い技法で、古代エジプトやメソポタミアにおいて既に使用されています。時代に最盛期を迎えたあと、中世へと続いてゆきます。この間エマイユの技法はゲルマン人にも伝えられています。いった高度に洗練された技法が加わり、ルネサンス期の美しいジュエリーを産み出します。盛んに制作されました。これらの技法については後述します。近現代においては、ファベルジェをはじめとするジュエリー工房で多くのエマイユが制作されましたし、アール・ヌーヴォー期にはエマイユのジュエリーが人気を呼びました。工芸品やジュエリーに用いられるエマイユの技法を、ごく簡単に解説します。ひとつの作品に使われる技法はひとつとは限りません。数種類の技法がひとつの作品に使われることもあります。彫刻刀)を使い、1ミリメートルほどの深さの窪みを彫ります。この窪みに色ガラスのフリットを入れ、フリットが融けるまで窯で加熱した後、徐々に温度を下げ、ガラスを銅板の表面に固着させます。窯から取り出したエマイユは研磨されて、金めっきが施されます。下の写真は六色のガラスのエマイユ・シャンルヴェによるノートル=ダム・デュ・ピュイ(ル=ピュイの聖母)のブロンズ製ブローチで、1932年に制作されたものです。シャンルヴェのエマイユにおいて、異なる色どうしの間に金属の隔壁があるとは限りません。ガラスの融点は色によって異なるので、融点が高い色のガラスから順に使用して、温度を下げながら焼成を繰り返せば、金属の隔壁が無くても色が交り合うことはなく、一つの窪みに多色エマイユを得ることができます。中世ヨーロッパのシャンルヴェは、多くの場合、金や銀ではなく、銅に施されました。銅とガラスのシャンルヴェは宝石を嵌め込んだ金銀細工に比べて安価でしたので、聖遺物箱等に多用されました。pseudo-champlevéシャンルヴェは一枚の銅板を使用し、その表面を彫り窪めます。これに対してプシュド=シャンルヴェの場合は、シャンルヴェよりも薄い二枚の銅板を使用します。二枚のうち一方は通常の銅板ですが、もう一方にはレース細工あるいは切り紙細工のように、多数の孔または窓が開けてあります。この二枚を重ねると、シャンルヴェに使う銅板と同様の、窪みのある板が得られます。後のプロセスはシャンルヴェと同じです。下の写真はニ色のガラスのエマイユ・プシュド=シャンルヴェによるキリストの聖心のメダイで、ブロンズに金めっきを施しています。本品がエマイユ・プシュド=シャンルヴェによることは、上部の環の付け根を見ればわかります。いう名称は、仕切り、隔壁を表すフランス語クロワゾン(cloison)に由来します。薄い銅板を切って、ちょうど腕時計の主ぜんまいのような、長くて幅の狭いリボン状にします。これを用いて土台となる銅板の上に絵の輪郭を描き、輪郭の内外に異なる色のフリットを入れて焼成し、多色エマイユを得ます。下の写真は四色のガラスのクロワゾネによるフランス製の十字架で、聖母を思い起こさせる色遣いが特徴です。クロワゾネの技法は、シャンルヴェやプシュド=シャンルヴェと併用することもできます。シャンルヴェやプシュド=シャンルヴェの窪み部分に銅のリボンを立てて、部分的にクロワゾネを使うことが可能です。plique-à-jour)とはフランス語で「日光を通すエマイユ」という意味です。ヨーロッパにおける「エマイユ・プリカ=ジュール」の制作方法は、いったんクロワゾネあるいはプシュド=シャンルヴェによってエマイユ製品を作った後、研磨、あるいは酸による腐食によって、基層となる金属を取り去ります。その結果、ガラス質の部分を金属の仕切りのみが支えることになり、ステンドグラスのような仕上がりが得られます。エマイユ・プリカ=ジュールはひとつの作品を得るために数週間、ときには数カ月の作業を要する上に、失敗する確率も高く、たいへん貴重な工芸品です。わが国の省胎七宝(しょうたいしっぽう)は、表面張力を頼りにして、フリットを溶いた液で金属の仕切りの間を埋めて焼成する技法、あるいは銅板と銀線でクロワゾネを作った後、素地の銅のみを硝酸で溶かし去る技法で、エマイユ・プリカ=ジュールの一種です。省胎の胎とは通常のエマイユにおいて素地となる金属のことで、エマイユ・プリカ=ジュールは完成品に素地が無いことから省胎七宝と呼ばれます。素地の上に透明のエマイユを施して、素地が透けて見える七宝は、わが国では透胎七宝と呼ばれます。peint手描きエマイユ。金属板の全面にいったん白色のエマイユを施し、その上に他の色のフリットで描画してゆきます。フリットは粒子が特に細かいものを、ニンニクの精油等、焼成後に煤を残しにくいもので溶いて使います。描画には筆を使うのが基本ですが、衣の襞など、同色の部分の内部に細い線を描くために、針状の道具を使うこともあります。色ごとに焼成を行うため、窯入れは多数回に及びますが、変色や滲(にじ)みを避けるために、焼成温度の調整は困難を極めます。最後に無色透明のガラス(釉薬)を掛け、他の色よりも低めの温度で焼成して、表面の艶を得ます。下の写真は手描きエマイユによるバイエルン(南ドイツ)製の十字架で、1700年代初頭頃に製作された稀少品です。ドイツの古いローゼンクランツ(ロザリオ)に使用されるタイプで、繊細な銀線細工が特徴です。下の写真は手描きエマイユの聖母像が付いたリモージュ、メロテ社の祈祷書です。下の写真は手描きエマイユの女性像が付いた女性用懐中時計です。