似顔絵を描いたのですが、できた結果、メンバーの子が何人か泣き出したそうです。「私こんなのじゃない~」って(笑)僕としては、「よっしゃーっ!!」て。それ求めてたでしょって。結果的に評判も上々で本当にいい仕事になりました。いう面白さがあるんです。「いろんな会社とコラボします。僕と組んでみたいと思ってもらえるのは、洒落との融合があるからだと思います。すべてはご縁で実現することが多いです。僕たちのスタイルを理解してくれる人ならいい仕事ができると思っています。会社の規模や、社会的地位は関係ありません。面白いかどうか、一緒に楽しめそうかが一番の決め手です。大手の企業さんだとデザイン限定でコラボという企画をよく見ますが、パワーバランスが偏っていると面白いことができないと考えています。僕にとっては、お互いがリスペクトを持って対等に接して実現する企画じゃないと、コラボレーション企画とは言えないと思うんです。僕たちはDLEさんが「鷹の爪」を始めた頃と同じくらいに、全く関係なく、「鷹の爪」というお店を始めていました。ある日お店にDLEの方がやってきて、「実は私たちこういうのやってるんです。」ってDVDを見せていただきました。数日前の深夜に鷹の爪を知ったばっかりだったこともあり、「すごいアニメ作ってますねぇ」って意気投合して、結果コラボ企画が実現したこともあります。楽しいコラボ企画も増えてきました。キン肉マンやうまい棒、最近遂に阪神タイガースとのコラボも実現しました。常識から逸脱した僕のデザインを必要としてくれている場所があるのを感じられるのはとても嬉しいです。僕の中でのコラボの時の基本的な考え方は、お互いの特徴を出し合ってやれればいいなと思っています。僕たちの提案は、会議では一番受けるけど、実施するとなるとやっぱり無しってなりやすいものが多いと思います。それを上手く乗り越えられたらインパクトのある事が色々できるんです。一度コラボをした後、数年間まったく連絡を取ってないのに、ふと連絡が来ることも多いです。一度一緒にお仕事をさせていただいたら忘れられない存在になれる。それもパンクドランカーズの魅力の一つです。「一般的ではない業界の流れを実践してきた結果、お客さんからの反応が変わってきました。僕のデザインはどこか違和感があって『あーあの絵パンク(パンクドランカーズ)だよね』って言われます。前面に大きな絵のあるデザインも多いので、遠くから見てもわかります。カッコ良いブランドだと、服が被るとちょっと気まずい感じになりますよね。通りがかりにパンクドランカーズの服を着た人がいたら、「同志よ」って感じの不思議なつながりができます。被るとお互い喜んでくれるというか、ニヤッとしてくれる。新しいつながりをつくるというか、仲良くなるツールとしてはもってこいだと思います。『パンクドランカーズの服は被っても嫌じゃないんです!』って言ってもらえるのがとても嬉しいです。カッコいいだけじゃない。わかる人にだけわかるギミックや、ネタを仕込んでいます。説明はしないので、それをわかって買ってくれる人と、わからずに買っていく人がいます。わからずに買う人は、単純にデザインを気に入って買ってくれる。そんな人がネタの部分を知るともっと嬉しくなる。その二段階のうれしさが魅力になっているのかもしれません。良いデザインだから買うんじゃない。わかるだろ?って言われて買う。COOL「ダサいはカッコイー!!」なんです。僕たちはTシャツを売っているんですけど、Tシャツだけを売ってないんです。僕にとっては〝Tシャツはこうあるべき〟というのは大切ではなく、Tシャツは僕なりのおもしろさを伝えるツールとしてTシャツがある。コミュニケーションのツールになるってよく言われるのがパンクドランカーズの特徴だと思います。「面白さを考えずにカッコイイと思うブランドはたくさんあります。僕は上から下までキメてるのってちょっと違うと思っています。どこか一か所外しているのがカッコイイというイメージで、僕は好きなんです。僕が与えたいのは違和感です。二度見されたい!二度見されるからよりメッセージが伝わりやすい。違和感や引っかかりがあると二度見されます。お尻に『ヴィンテージ』と書いているジーパンがあります。お客さんが、駅で階段を登ってたら、後ろの女子高生に「見てアレ!」とウケたと。いうのを嬉しそうに語ってくれるのが本当に嬉しいんです。「デザインを考える時、何でもいい、好きにしていい、おもしろいもんなら何でもいいという訳ではありません。重要視しているのは〝洋服として街に出て着られること〟です。中途半端にやってしまうとお土産屋で売ってるパロディーみたいになります。「おもしろい」の定義はとても難しいです。お客さんのことを考えて提供するブランドとして、独りよがりのおもしろさにならないようにするのはとても大切だと思っています。いう感覚をわかってくれる人、僕たちの「おもしろいでしょ?」に共感してくれる人を集めるための最低限のラインは〝コスプレにならないこと〟だと思っています。「僕自身が楽しいと思うからやっています。楽しいと思わないことはやりません。その結果、自然な形でファンが付いていただけるのは本当に有難いです。毎回「また、こんなことやってる!!」「今度はこれかー!?」というまさかの驚きを見せ続けていきたいです。洋服がコミュニケーションのツールになるってなかなかないと思います。服が好きな人同士なら、ブランドについて話はできると思いますが、ぼくのデザインは服に興味のない人でもツッコめます。合コンに着ていくと、女の子に何それ!って言われるんです。つかみはオッケーだし、良い話題作りになります。あの服着てた人っていうので覚えてもらえます。普通、デザインはツッコまれないように作ることの方が一般的なんだと思います。僕は完全に逆なんです。考えているけど、ツッコめるところがある。自分で描いてて笑っちゃうデザインもあります。僕たちにとってはどんなネタを入れようかという「作る楽しさ」が生まれるし、お客さんにとっては「選ぶ楽しさ」や「ツッコまれる楽しさ」を得るためのツールになる。COOL.〟はいろんな魅力を秘めています。「パンクドランカーズが千年後に語られるとするなら、昭和平成の時代のファッションブランドとして千年後にも二度見されたいですね。キーワードは『気になる』『引っかかる』『違和感』です。最近たまにパンクドランカーズリスペクト(?)的な商品が出てきています。「超パンクさんぽいのがありましたよ」って人から聞くことが多いんですけど、嬉しいんです。誰も考えてない、考えててもカタチにしてないアイデアをカタチにして、こんなのどう?っていうのを提案する人が増えるのはとても嬉しいことです。周りでも“おもしろいもの”が求められることが多くなってるってことですから。僕の考えるマイノリティ路線に共感してくれる人が増えている証拠です。千年後、パンクドランカーズというブランドが残っているかはわかりませんが、洋服がコミュニケーションのツールになるというパンクイズムが継承されるのはいいじゃないですか。二度見させて、面白いなって思う感覚を、アパレル業界という枠を超えて広がっていけばいいと思います。千年後、「実はその源流は“パンクドランカーズ”というブランドで」って語られたら面白いですよね。里見さんはパンクドランカーズというデザインメーカーの生みの親です。気さくにお話される姿の外側だけ見ると、奇抜なデザインで冗談のようなアイテムを作っているキワモノメーカーの社長。その奥にはものすごくアツい気持ちを持たれています。衝撃だったのは、業界やジャンルに囚われることなく、自分の表現したいことをカタチにするために全力で模索し続けるその姿勢です。そこには伝統文化が持つ「引き継いできた十のモノを十一にするための努力」とは別の「ゼロからイチを作る努力」という素晴らしさが見えます。里見さんは、Tシャツやアパレルといったジャンルの中で物事を考えていません。世の中のほとんどの人が誰かに決められた枠の中で活動をする中で、里見さんは自分なりの新しい枠を作る作業をしています。何をどこまでやるか、そこに基準はありません。新しい基準で新しい分野をゼロから作る作業を17年間続け、ファンを獲得しています。「覚悟はない」という里見さんの言葉の裏側には、私たちが一般的に考えている「覚悟」とは違う、里見さんにしか持つことができない覚悟を感じます。破天荒なアイデアを出している訳ではない。新しい道を開拓するために、どんなことでも興味を持ち、繋がった人たちとのご縁を大切にする、地味で地道な積み重ねが確実にあることを感じました。◆略歴1971年生まれ。DRUNKERS(パンクドランカーズ)」設立。アパレルの枠を超えて多ジャンルにデザインを手掛ける。2003年より現在まで展覧会(個展)やライブペインティングも頻繁に開催。近年、【あいつ】という気になるキャラクターを様々なフィールドで展開中。HattaKAZOO(カズー)代表ジャンルにこだわらず、魅力的なものを見つけ繋げる企画師。京都と東京を中心に活動中。軸を持って生きる人、かっこいい生き方をしている人を探しています。