ナビゲーションに移動TOPCONCEPTSTORYBLOG千葉で起業し17年、セオリーを無視し続け、独自の信じる道を進み続ける。型にはめるならTシャツブランド。Tシャツを売っている訳ではない。世の中にない視点で「面白いデザイン」を追及し、消耗品であるTシャツを、コミュニケーションの手段として活用できるものに。その想いがファンをつくり、誰にも真似できないオリジナルブランドになった。COOL.〟をテーマに、ダサいとカッコイーの間にある絶妙なデザインを生み出す。引き継いできたものではなく、現代に創り出したものを後世に拡げるために活動する里見親美さんの生き様に「和こころ」が見えました。「パンクドランカーズは、“面白い”を追及する、型にはまらないデザイン集団です。軸はアパレルなので服が多いですが、面白いと感じられることなら何にでも挑戦しています。COOL.[ダサイはカッコイー]〟です。『和』と『洋』と『遊び』の融合を基本に、二度見されるネタを仕込んだツッコまれるアイテムをつくっています。好きな人は中毒になる。ない人には見向きもされない。両極端に意見が分かれるブランドです。日々『面白いとは何か』を追及し、誰も作ってなかった『何でそんなの作っちゃったの!?』と言われてしまう、ちょっと視点の違うカッコよさを表現し、デザインの力でコミュニケーションを生み出します。個性豊かなアイテムが着る人の個性までも引き出します。パンクドランカーズのアイテムを持てば、友達が増え、友情が芽生え、豊かな人生をおくれる。そんなデザインを世の中に発信しています。COOL.[ダサイはカッコイー]〟をテーマにしたブランドを展開していますが、そのルーツは実は子供の頃からです。昔から、一番人気があるものは嫌いでした。ジャイアンツではなく阪神。チャレンジする方というか、挑戦者を応援したいという気持ちが大きかったです。多数派に乗っかって良い気になるのは嫌でした。すべてにおいて反発するとか反対する訳ではありません。いうのはむしろ嫌だと思っています。ある一部のこだわりの部分は絶対に譲りたくないという気持ちはありました。僕は阪神ファンでした。僕は千葉で育ったんですが、当時はみんなジャイアンツファンで、阪神ファンって言うと「はぁ?」っていう態度をされました。阪神ファンは小学校の頃から虐げられるんです(笑)でもそんな中でも流されることなく、ずっと阪神ファンを貫いてきました。それを耐えてきての中学二年生での阪神優勝。気持ちが良かったです。遊ぶ時もちょっと変わっていたかもしれません。友達もたくさんいましたし、みんなと一緒に遊ぶことも多かったですが、どちらかというとその中で新しい遊びを始めるタイプでしたね。今あるものをちょっとだけ変えて、より面白くするのが好きでした。僕が選ぶのは少数派が多く、日頃からブームとか、世の中のマジョリティーに対しては対抗心みたいな気持ちがあります。いつかこっちの流れが来るぞってね。「今もそうですが、元々僕は社長になりたいとか、お金儲けが好きとかそういう気持ちはあまり大きくありませんでした。アパレル業界に入ろうとも全く思っていませんでした。そもそも、最初は歯科技工士としてサラリーマンをしていました。1年半ほど勤めた時に、その会社がつぶれることになってしまったんです。実家に帰ってどうしようか考えてアクセサリーを作ってみようと思いました。歯科技工士の技術ってシルバーアクセサリーを作る技術と似ていたし、昔から絵を描くこととかデザインすることは好きだったのでできるんじゃないかなくらいの感覚でした。この時点ではほぼニートみたいな生活です(笑)約1年で、ある程度のクオリティで作れるようになったので、じゃあ売ろうと。デザイン系の友達を誘って、お台場のデザインフェスタ(デザインのコミケみたいなもの)で出展しました。その時に考えたブース名が「パンクドランカーズ」です。メンバーはパンクロックが好きで酒好きも多く、パンチドランカーみたいなイメージで考えました。張り切って出展したのですが、一年目はあまり売れませんでした。シルバーは全部一点モノなので、単価が高くなってしまったのが原因かもしれません。何とかならないかなと周りのブースを見たら、Tシャツが良く売れていました。そこで「よし!次回はTシャツを出そう!」と。これがパンクドランカーズとTシャツとの初めての出会いです。アメ横でTシャツを買って絵を描いて、100枚くらい手刷りで刷って2回目のデザインフェスタで出してみました。すると、100枚のTシャツが即日完売したんです。これはいけるなって思いました。今思えば、ここで作ったのが既に『カッコイイ』よりも『面白い』を重視したものでした。最初のデザインは前面に漢字で「国技」、背中に相撲取りと「人生楽ありゃ苦もあるさ」っていう水戸黄門のフレーズが英語で書かれているデザインでした。二つ目は前面の真ん中に「平常心」という漢字、背中に赤ちゃんがおしゃぶりを喰らいながらマウントポジションで殴り合っている。そんなデザインでした。絶対全然平常心ではいられないグラフィックなんですけど、それを逆手にとって出してみたらめちゃくちゃ売れたんです。そんな訳で、結局元祖パンクドランカーズはTシャツがメインになっていきました。結果、Tシャツを作りたいメンバーだけが残っていったら、初期メンバーは今の状態、僕と妻の二人になりました。その時もまだ自分ではアパレルやるとかはあんまり考えていませんでした。現在のブランド「パンクドランカーズ」としての始まりは26歳の時です。「国技」とか「平常心」を着て街を歩いていたら、恵比寿の「ブレーンバスター」っていう店の店長さんが気に入ってくれて、ウチで卸してみないって言われたのが最初です。そこから展示会に誘っていただき、合同企画展に参加させてもらえることになって、合同企画展に来たお客さんが興味を持ってくれて、少しずつ置いてもらえるところが増えていって...と一気に進んでいくことになります。拡大路線に乗ったのは良いんですが、会社をする気ではなかったので全部手弁当。当時は千葉の実家で母にネームを縫ってもらったり、居間でたたんで袋詰めしたりしていました。DIYですね(笑)でも、本当にご縁とタイミングだと思います。「よく、社長としての覚悟を持つって大変ですよねって言われますが、僕は元々、覚悟なんてないタイプでした。会社に勤め続ける覚悟は持ちたくなかったんです。いうか持てないと思ってたんです。自分で好き勝手にできるこの仕事を始めたんです。覚悟を持たなくてもいいやっていう道を選んだつもりでした。法人化も特に覚悟を持ってした訳ではありませんでした。社長になろうと思ってた訳でもないのに、やってるうちに社長にならざるを得なくなってきてしまいました。手が足りなくなってきて、社員を雇い、その社員が結婚して子供ができると、社員の生活を考えないとと思い始めて、責任が生まれ始めました。そんな中で段々覚悟ってこういうことかなと思い始めたというのが正直なところです。伝統文化系の人たちは覚悟を持つことを前提に活動をされていると思いますが、僕には絶対無理です。勤め人が持つ覚悟が嫌だって、覚悟をしなくてもいい道を選んだはずなのに、気付いたら覚悟を持つことになっていた。「この業界に入った当時、単純に僕が表現したいことがないと感じていました。ファッション業界において、アンクール(ダサい)を謳うこと。逆を謳うことはあり得ないこと。ダサいよって言うアプローチはあり得なかったんです。専門的な知識もなくいきなり業界に入った僕にはそれが違和感でした。誰もやってなかった切り口で商品を作り始めました。僕が「面白い」って思ったものを商品化した時のお客さんの反応が好きなんです。それは、業界の常識に外れてマイノリティを選ぶことへの葛藤が気にならない程のものでした。一般的なアパレルとは基本的なものが少し違う気がします。一般的にはカッコイイ、オシャレ、流行に乗っていることを重視します。僕の重視しているのは「面白い事考えた!!どう?」って言うところです。特攻服などは、売れるかどうかで判断していません。面白いから出したい!という気持ちが大きくて、「見せる商品」という言い訳を付けて出したりします。自分の思う「面白い」に共感してくれる人を集めたい。いう気持ちが自然にパンクドランカーズらしさになっていったんだと思います。「パンクドランカーズの魅力は正統派の勉強をしないことかもしれません。基本的に業界の常識を知らないので、無理なことはないと思って動いていますから。工場でも普通ではない無理難題な注文を出すので嫌がれることも多かったです。途中から工場が「面白い」って言って喜んでくれるようになってきました。『こういう注文は普通出ないし、考えなきゃできないからめんどくさい。パンクは面白いからやってみるよ』って。それはとても嬉しかったですね。ポケットの部分をめくると乳首が見える〝ポロリポロシャツ〟というのを作ったことがありました。中国の工場に発注したんですが、何度説明してもポケット部分が縫われてくるんですね。『そんな訳ないじゃん』てことなんでしょうね。今までなかったアイデアを生むために、常日頃からいろんなことに興味を持つように心がけています。色んな人のを見て、超うまい!!すげーっていうのはどんどん取りこんでいきます。ポイントは「TPP(徹底的にパクる)」です(笑)ただのコピーではなくて、いいと思ったものはどんどん取り入れて、自分なりに進化させる。これみんな知ってるけど誰もやってない。うまい棒とのコラボを考えるアパレルってなかなかないと思います。うまい棒の担当者も最初は真剣に取り合ってくれませんでしたから。これはきっと面白い!と思って、そんなところに気づいて商品化できたときの反応を見るのが面白いんです。「普通の服は作ろうと思ったことがありません。絵に関しては自分よりも上手な方はたくさんいますし、自分は特に絵が上手いとは思っていません。器用な人は色んな人の影響で、テイストを変えられると思いますが、僕は器用じゃないんですよね。しても自分のテイストになってしまう。デザインは、よく切り絵みたいと言われますけど、アウトラインが太いスタイルも昔から変わっていません。デザインの専門的な勉強はせずに、ずっと独学で勝手に描いていたので、ある意味セオリーを無視したオリジナリティーのある画風になれたのかもしれません。アーティストになりたいとは別に思っていません。俺は、アーティストは〝目指すもの〟ではなく〝自然となるもの〟だと思うんです。悩んだ時期もありましたが、17年やってきて、結果的に良かったなと今は思えています。独特のスタイルというのも一つだと思いますが、僕のデザインは本当に賛否両論です。好きな人は中毒者になる。ない人は見向きもしない。驚くほどハッキリ別れます。賛否両論って面白いんです。敵もできるし味方もできる。それだけ引っかかるということです。以前アイドルのCDジャケットをデザインさせてもらったことがありました。担当者が、『賛否両論のジャケットを作りたい。「なんでこんなの作っちゃったの!?」っていうのと、「凄く良いね、やっちゃったね♪」という賛否両論の意見がほしい。パンクさんに来ました。