お問い合わせバンド活動。それは人生で最高に楽しいライフワークだと思います。このサイトではやる気だけはある初心者ボーカリスト「理結」とバンドのベテラン「ハル」の二人で初めてバンドを組む方、初心者の方を応援するバンドの入門講座を掲載しています。37日目:ギターアレンジのコツ36日目:ベースアレンジのコツ38日目:オリジナル曲をバンド全体でアレンジ37日目:ギターアレンジのコツオリジナル曲の各パートにおけるアレンジのコツ紹介も今回で最後。今回はギターのアレンジのコツについてだね。ハルさんの本領発揮ですね!一応、本職がギターだしね。エレキギターでもアコースティックギターでも共通したアレンジのコツを伝えたいとは思う。Point1:基本はバッキングかアルペジオかメロディかギターのアレンジは大きく分けて、「バッキング(ストローク)」「アルペジオ」「メロディ」の3つに分かれる。ギターソロはメロディに含むものとします。バッキング(ストローク)バッキングはコードを押さえてストロークして弾く奏法。和音が鳴るので音圧があり、勢いを表現しやすいのが特徴だ。パンクやアコースティックでは恐らくほとんどがストロークだと思う。ストロークパターンによって印象が大分変わる。曲の展開を考えながらジャカジャカかき鳴らすのか、優雅にポロンと弾くのかというようなことを決めていこう。ちなみにギターのコードとベースのコードは揃えるのが無難だ。アルペジオコードを押さえて、音を散らして弾くのがアルペジオ。音を別々に鳴らすため、音圧という意味では弱いが、曲に広がりやしっとりとした印象を使いたい時に使うと効果的だ。基本的には、バッキングと同じくベースとコードを合わせて弾くのがコツだ。ベースやピアノ、他のギターのコードが変化していっても、アルペジオはコードを変化させずに弾くというアレンジも効果的だ。CHICKENのギターで多く使用されている。メロディメロディ、ギターソロは、ボーカルのメロディラインとリンクさせるように組み立てるのがコツ。ギターソロはどの音域で弾いても大丈夫だが、ボーカルと同時にメロディラインを弾くような場合は、ボーカルの音域とか異なる音域で弾くようにしよう。しないと、ボーカルが埋もれてしまったり、音がぶつかった場合に耳障りになってしまう場合がある。Point2:ギターの本数によりアレンジを変えよう1バンドには大抵の場合、1人か2人ギターがいると思う。そのギターの人数によって、アレンジの方向性を考える必要がある。(キーボードは、ギターが1人分として考える)ギターが1人の場合ギターが1人の場合は、ギター以外にベースしか音を鳴らすパートがいないため、どうしても和音が足りなくなる。そのため、和音・音圧をケアすることを念頭にアレンジを考えよう。してもバッキング(ストローク)によるアレンジが基調になる。単調になってしまわないように、要所要所でアルペジオを加えたり、バッキングのリズムを変えたりして変化をつけるようにしよう。エレキギターの場合は、クリーントーンだと物足りなくなりがちなので、オーバードライブかクランチ程度の歪みは欲しい。ギターが2人の場合ギターが2人いる場合は、アレンジの幅が広げやすい。一人がコードをバッキングで弾いて、もう一人がアルペジオやメロディを弾くということが可能だからだ。場合によっては2人でバッキングを弾くことで音に迫力が出る。それぞれのギターの差別化を注意する点としては、2人の音の差別化を図る必要があることだ。2人が同じような音で同じコードを弾いていると、一体どちらの音なのかの違いが分からず、せっかく2人もいるのに埋もれてしまう。そのため、まずは音作りから気を配ろう。片方がクリーントーンなら、もう片方はオーバードライブ、片方がとがった音ならもう片方が柔らかい音にするというようにね。バッキングを2人で弾くなら、ポジションを変えて弾くのも有効だ。何も考えずに、同じ音で同じポジションでバッキングを弾くというのはやめようね。Point3:バンドの色付け役という自覚を持ってギターは、バンドの色付け役存在。オリジナル曲の世界感を強調するのはギターの役目。バンドでどういった曲に仕上げたいのか、方向性を確認してアレンジに励むようにしよう。料理では変な味付けをしてしまうとせっかくの素材が台無しになるように、ギターもアレンジも間違えば、曲やバンドをぶち壊してしまう。責任感を持って、アレンジや音作りに取り組むのがコツだ。Point4:ギターは音作りが生命線ギターでは、音作り、つまりはギターからどんな音質の音を鳴らすのかが非常に重要。アレンジがどんなによく出来ていても、音作りがダメだと耳障りになり、バンド演奏がボロボロになる。音作り失敗例としてありがちなのが、以下のようなケース。音が大きすぎる高音域が強すぎて耳が痛い音を歪ませすぎて、芯がなくなり、鳴っている音が分からない自分だとどうしても主観的になってしまうので、他のメンバーに確認してもらって音作りでコケるなんてことがないようにしよう。[PR]◆まとめ今回の講座『ギターアレンジのコツ』ギターのアレンジは大きく分けて、「バッキング(ストローク)」「アルペジオ」「メロディ」の3つに分かれるギターが1人の場合は、和音・音圧をケアすることが重要であるため、バッキング(ストローク)によるアレンジが基調になる。ギターが2人いる場合は、アレンジの幅が広げやすいが、それぞれのギターの弾き方、音質で差別化を図ろうバンドの色付け役存在という自覚を持ち、バンドでどういった曲に仕上げたいのかを常に考えようギターは音作りが生命線。ギターレッスンお読みいただいた方へよかったらクリックをお願いいたします。運営のモチベーション向上になります。演奏に凝れば凝るほど見えなくなるものライブ音源・DVDで自分たちを客観的に振り返ろう自信を持つために。経験を積むためにバンドのサポートをしてみようサポートメンバーを募集してバンド活動を進めよう!バンド構成編ソロ・弾き語りスタイルでの演奏のポイント2ピースバンド・ユニットの演奏のポイントバンドの最少構成!3ピースバンドの演奏のポイントスタンダードな構成!4ピースバンドの演奏のポイントやコツ5人以上の大編成バンド!多人数構成の魅力と悩みさまざまなバンド構成!それぞれのポイントやコツを紹介!動くバンドマン編バンド活動は受け身ではなく自分から動こうバンドの知り合い・人脈やネットワークを広げようバンドの人脈作りにおいて、出来ることを整理しよう」を公開しました。苦手・嫌いなバンドメンバーがいる時の対処法」を公開しました。バンド初心者の理結とハルさんのバンド入門講座バンドをやりたいと意気込む初心者「理結(りゆ)」とベテラン「ハル(はる)」による対話形式の初心者の方向けバンド入門講座です。※当ページの画像、文章などすべてのコンテンツにおいて、Naverまとめなどのキュレーションサイトをはじめとする他サイトへの無断転載は固くお断りします。