みなに同様の企画主旨をお伝えの上、それぞれのアーティストたちと、個々のアプローチで、互いにとってチャレンジとなる場として挑みます。茶会記店主の福地さんの御厚意によって、年間を通して会場を提供戴くこととなりました。茶会記は2013年に、わたしがはじめて主催企画をさせて戴いた会場で、今年は原点回帰する気持ちで茶会記での企画をお願い致しました。今の自身の表現と、新しい人と出会い、対話をすることに誠実にありたいと思います。何ものにも収まらず、何ものからもはみ出していく。今、d-倉庫が勧める最も気になる二人の二本立て公演。2011年より本格的に作品を発表し、2012年初演の『へびの心臓』は、国内外で上演を重ねている。2014/石井達朗氏)とも紹介されるその活動は、劇場にとどまらず、屋外やライブイベントでのパフォーマンス、映像制作、弾き語りライブ、自作品の音楽制作、レース編みなど多彩に展開。2015「審査員賞」及び「若手振付家のための在日フランス大使館賞」を受賞後、渡仏。ENFER)」を発表。そとで100kgを超える太った身体を巧みに使いこなすパフォーマー、俳優。器用に演じる・上手く役に成りきる、といった一般的な演技観とは真逆の、自らの身体を通した「自分の生き恥を晒す」かのようなパフォーマンスは、観る者に圧倒的な衝撃を与える。舞台上ところ狭しと七転八倒する姿は切実であり、しかしどこかユーモラスでもある。アジア・ヨーロッパ各国で上演してきた本作品は、ハプニングを捲き込み、即興を重ね、様々な変遷をたどりながらもなお変化の途上にある。考えるより先に身体が〈始めてしまう〉佐々木のパフォーマンスの原点でもある。パフォーマンスグループ「OM-2」に演出補佐で参加した後、99年『Circulate-1』にて俳優としてデビュー。以後「OM-2」の全作品に出演。「OM-2」の活動とは別にソロ・パフォーマーとして、ダンスフェスティバル「ダンスがみたい!」や「芸術見本市ショーケース(特別招聘)」、「韓日アートリレー(ソウル)」等にも参加している。白鳥の湖お題、「白鳥の湖」。ダンスを刺激するダンスフェスティバル「ダンスがみたい!」は本開催で19回目。今回は、10のダンサー/ダンスカンパニーによるチャイコフスキー「白鳥の湖」だけの連続上演です。今、この時代の最先端に立ち、ダンサー・振付家達が、「ダンスがみたい!」の土俵で挑みます。コンペティション「新人シリーズ15」の受賞2作品の再演を含み、全12団体により構成されたダンスの祭典となります。!本公演は、CND(国立ダンスセンター)が主催するダンス・フェスティバルCAMPINGとタイアップして開催される。森下真樹「東京コシツ」1.5m平方の「コシツ」で展開される奇妙なダンス。成分表示なのか指令なのか、流れている女性の機械的な声に翻弄されるダンサー。音声が動きになり、動きが言葉になっていく。加速されていくコミカルな姿勢に、都会のコシツに潜む孤独が重なっていく。存分に発揮される作品。今回は初のフランス語版として、テキスト・振りともに作り直した新しいバージョンとなる。闇のなかに浮かび上がる9つのスペースに川村美紀子が入ると、それぞれ異なる音楽が流れる。その音楽は川村の内的世界を象徴するかのように、多様性に満ち、感覚に直結した動きを生み出す。生物の内臓に入り込んだかのようなドロドロとした直截的な表現。ストリートでダンスを学び、そこで習得した技術を自身の感性でコンテンポラリーダンスに昇華させた川村美紀子。受賞したことをきっかけに翌年に発表した作品で、いわゆる代表作である。今回のフェスティバルCAMPINGでは「スロー」をテーマに5日間のワークショップを行う川口隆夫。3分の映画のシーンを想定し、30分に引き伸ばしたパフォーマンスである。映画は1秒間に24コマあるいは30コマの静止画を連続再生したものである。人間の目もそのようにして運動を知覚認識し、脳で補正をして運動として認識している。そのことに基づいて、人の動き(運動)を解体し、再構築することをここ10年、川口隆夫は行ってきた。Vrankenが作った、日常を想起させる音響とあいまって、解体された動きをみる我々はそれぞれ異なるイメージを立ち上げることになるであろう。・鈴木美紀子(Vo,G)・おぎちゃんとあなるちゃん・川村美紀子(Vo)+加藤チャーリー千晴(Pf)チャーリー、今年初の企画ライブ。鶯色のメンバーでもあり、最近ソロアルバムをリリースした鈴木美紀子。今回はダンスを披露するおぎちゃんとあなるちゃん。チャーリーは巷をブイブイ言わせ最近眉毛を剃って凄味を倍増させてるダンサー、川村美紀子さんをお迎えします。COLLECTION1996年、「若手振付家の発掘・育成」と「コンテンポラリーダンスの普及」を目指しスタートした「横浜ダンスコレクション」。このフェスティバルの基軸であるコンペティションは、時代を共有して身体と表現に新たな視線を向けるアーティストによる「振付」の独自性に価値を置いています。22年目を迎える2017年開催では、横浜美術館と連携して、2016年10月〜12月まで横浜美術館で開催する企画展『BODY/PLAY/POLITICS』と共通テーマで、世界的に活躍するアーティストによる作品上演や、アジアのダンスフェスティバルとの協働プロジェクトをもう一つの基軸に、アジアのダンスプラットフォームとして、多彩なプログラムを開催します。アジアセレクション「ダンスクロス」は、横浜ダンスコレクションにおける「若手振付家のための在日フランス大使館賞」受賞者のフランスレジデンスおよび成果発表をはじめ、日仏の振付家支援プログラムとして、2007年よりアンスティチュ・フランセ日本および横浜とのパートナーシップにより実施されています。「アジアセレクション」は、横浜ダンスコレクションを通じて、国内外で活躍する振付家が、アジアのパートナーと共にレジデンスや作品制作を行うプログラムです。CONTACT」との協働による作品上演を行います。2011にてコンペティションII「最優秀新人賞」を受賞。ための在日フランス大使館賞」をダブル受賞。受賞作品である『インナーマミー』、フランスでのレジデンスプログラムにて制作・発表した『地獄に咲く花』を上演。2011年より本格的に作品創りに取り組み、『へびの心臓』(2012)、『まぼろしの夜明け』(2015)等を発表。2014/石井達朗氏)とも紹介されるその活動は、劇場にとどまらず、屋外やライブイベントでのパフォーマンス、映像制作、弾き語りライブ、自作品の音楽制作、レース編みなど、表現活動を多彩に展開。2013-16年度(公財)セゾン文化財団ジュニア・フェロー。Comapnyにてアソシエイト・アーティストを務めるツオ・ツーハオと横浜ダンスコレクションEX2013にて受賞後、国内外で活躍する奥野美和による共同制作。MiwaN///K主催。在籍し身体芸術の可能性を探求する。Zihaoダンサー・振付家。シンガポールのラサール芸術大学と香港演芸学院でコンテンポラリーダンスを学ぶ。オデッセイ・ダンスシアターのレジデント・アーティストを経験。T.H.Eダンスカンパニー創設メンバーとして、2008年創設以来の全作品に出演。2012年、シンガポール芸術協会より「若手アーティスト賞」を受賞。2016年ダンスアーティストとして独立し、T.H.Eダンスカンパニーのアソシエイト・アーティストに指名される。Festivalのコンペティション・ソウルダンスコレクションの受賞振付家ユン・ボラムと横浜ダンスコレクション2016から選出された高橋萌登がソウルと城崎、横浜を巡り、共同制作に挑む。Moto長野県出身、幼少よりクラシックバレエを始め、大学在学中にソロやデュオ作品を発表。STAIRSのメンバーとして国内外の公演に出演。近年はパリ、フィレンツェ、モンペリエなど海外ダンスフェスティバルより招聘。横浜ダンスコレクション2016ではファイナリスト選出、「まどろみのしろ」を上演した。Boramソンギュングァン大学を卒業後、Arzidダンスカンパニーにダンサーとして参加。近年は、一般的な所作と運動のあわいに着目し、直接的な動作や多様性との遭遇を探求する。動作に明らかな動機があることを志向している。2015年ソウルダンスコレクション受賞振付家。Revo>を立ち上げ、現代を吸収してオリジナルな振付け作品作りを追求する。誰もがダンスを楽しめることを目指す<ムロタムラ>では関西地域の福祉施設や保育所を訪ね、ダンスを発表したり教える活動を行っている。