星たちの光あつめて見えてきたこの道をいく明日の僕は/梅津貴司(桑原亮子)「いく」は「行く」であると同時に「生く」であり、倒置法を用いて「僕は」で終えるところにこれからの果てしない道の続きを思わせる工夫がなされています。言うものの全体としてはぎこちなさも感じられてリアルです。その後、梅津貴司は両親の理解を得て、全国へ放浪と創作の旅に出ることになります。その時々で、岩倉舞に短歌を贈り、それらは折にふれて舞を励まします。全国を放浪と言えば、いろいろな歌人が想起されますが、僕が思い浮かべるのは松村正直さんです。大学卒業後、フリーターをしながら全国を移り住むエピソードが知られています。2001年の第一歌集『駅へ』(ながらみ書房)から短歌を引用します。歌人・梅津貴司の印象的なシーンは4年後、2009年。放浪の旅を終え、実家に戻ったころに、新聞に歌人・桑野(脚本家・桑原のパロディ)の選で5首連作の短歌が掲載されています。この5首がとても良いのです。舞い上がれ!Part2』(NHK出版)で歌人の江戸雪さんが解説をしているので、ここでは冒頭の2首のみ引用します。一首目、日陰から日向へとひらく昆布。「ひらいていった」という進行形にゆっくりと時間をかけて少しずつ、しかし懸命に開いていく様子が分かります。二首目の「咳」はドラマの状況から推測すると、隣家の岩倉舞の咳かもしれませんが、一首単位では自分の咳と読めます。体調を崩して気弱になっているのかもしれません。夜に暗闇に目を覚まし、不安に襲われるような、思い返せば誰しも憶えのあるようなシーンを切り取っています。連作全体に現在位置の暗闇から光の方へ懸命に手を伸ばすようなモチーフが見られます。後にも北極星のエピソードなどが見られ、道標となる「光」が梅津貴司の重要なテーマになっていることが分かります。これも、幼少期に岩倉舞にもらった灯台の写真葉書がずっと心の御守りとしてあったからではないでしょうか。ところで、ここで気になるのは、母・雪乃の「はじめて新聞載ってん」という言葉です。何度か投稿していて、「はじめて」掲載されたのだろうと推察しますが、何年も投稿し続けてそれまで一度も掲載されなかったとは考えにくいので、投稿を始めたのはおそらく実家に戻ってから数カ月の期間でしょう。それまではどういった「場」で短歌を作っていたのでしょうか。性格的にはどこにも発表せずに各地で短歌を作り溜めていても不思議ではありませんが、この(2009年当時の)現代的な口語文体をどこから習得したのだろうという疑問が残ります。挙げられていますが、いずれも明治・大正の生まれで、文体への直接的な影響とは考えにくい面があります。ここで梅津貴司がIT企業に勤めていたことが思い出されます。岩倉家の工場のHPも制作していることから、インターネットには日常的に触れていたのではないでしょうか。2005~2009年の頃のネットは、TwitterやFacebookが日本でのサービスを開始した時期(2008年)であり、mixiなどはすでに存在していたものの、現在の「ネット=SNS」以前の時代、つまりblogの時代です。すると梅津貴司は、インターネットの歌人が集まり1年間で100首の題詠を行う「題詠blog」を読み、そこから口語文体を吸収したのでは、と想像します。「題詠blog」の前身「題詠マラソン」の書籍『短歌、WWWを走る。題詠マラソン2003』(邑書林)から何首か引用します。脱ぎ捨てたかたちのままのジーンズに朝はきらきらたまっていった/伴風花『短歌、WWWを走る。同どことなく梅津短歌っぽい文体と雰囲気が感じられないでしょうか。そのほかの歌集、短歌総合誌から吸収した可能性も大いにありますが、この時期にインターネットから短歌をはじめた私からすると、梅津貴司が同じものを読んでいたらいいなあと思うのです。長山短歌賞ドラマに4年後の2013年に飛びます。この年は梅津貴司に歌人としての転機が訪れます。長山短歌賞への応募と受賞です。長山短歌賞はドラマでの架空の賞ですが、ネーミングや50首連作での応募であることから、まず間違いなく角川短歌賞がモデルだと思われます。実際に角川短歌賞は2013年に伊波真人さんの「冬の星図」(吉田隼人さんとの同時受賞)、翌2014年に谷川電話さんの「うみべのキャンバス」が受賞しています。彼らは梅津貴司と同じくポップ感のある口語体の短歌を作っています。第60回角川短歌賞「うみべのキャンバス」ドラマ漫画などで文学や芸術が用いられる場合、ストーリーの上ではベストセラーになったり権威ある賞を受賞したりしますが、実際に使われている作品を見ると「いやいや、このクオリティやこの作風のものでは現実には無理だろう」というものもあります。梅津貴司の短歌は、たしかに受賞するかもしれないと思わせる短歌になっている、と思います。ちなみにドラマでは「短歌界の芥川賞と言われている新人賞」という説明もあり、これは角川短歌賞にしばしば修飾される序詞です。個人的にはこの形容は違和感があります。個人的ないちゃもんと思って読んでほしいのですが、角川短歌賞は権威ある新人賞ではあるものの、芥川賞とは性質が異なります。芥川賞が文芸誌に掲載された小説から選ばれる「優れた新人に与えられる賞」なのに対して、角川短歌賞は未発表作品を公募し、受賞してはじめて短歌誌に掲載される、言わば「新人になる資格が与えられる賞」です。バファローズファンの父・勝のイメージしやすいようにプロ野球にたとえると、芥川賞が文壇における「新人王」のタイトルで、角川短歌賞は歌壇の「ドラフト1位指名」の位置づけと言えます。したがって、優先的にチャンスを与えられはするものの、その時点では歌人としての立場を保証し得ないし、ましてや未来を約束しません。短歌賞を経ずに(ドラフト下位で入団し)名を挙げた歌人も多くいる一方、新人賞を受賞したもののその後、歌人としての評価を得ることなく筆を折る歌人もいます。こんないちゃもんめいたことを述べるのかと言うと、それは、次章の長山出版編集者・リュー北條(演:川島潤哉)の言葉の説得力に関わってくるからです。歌集出版83話からは梅津貴司を取り巻く人物として、長山出版編集者のリュー北條が登場します。北條のすすめで歌集を出そうということらしいです。先ほど「短歌の新人賞は新人王ではない」と述べましたが、では、何によって新人の評価がなされるのかというと第一歌集なのです。現在は少し変化の兆しが見られますが、当時はまだ歌壇において歌人の評価は歌集ベース、と言うよりも、歌集でしかなされないのが実情です。新人賞を受賞した梅津貴司が歌集を出そうとするのもごく自然な流れなのですが、ここで野次馬的な疑問が生まれてきます。「歌集出版費用はどうしたのだろうか」という疑問です。短歌をはじめてから短歌界の事情を知っていくと、9割以上の歌集が自費出版であることに驚くことになります。新人賞を受賞した歌人であっても例外ではありません。一般的に出版費用は軽自動車一台分と言われており、100~150万が相場です。社会人時代や放浪時代での貯金か、ドラマではとてもそうは見えないが実はデラシネがけっこう儲かっている、あるいは両親が資金の援助をしているかもしれません。以前、母・雪乃は「貴司は本が好きだから文学部に行かせたかった」という発言があり、あの両親なら喜んで助けてくれそうです。(しかし、なんと理解ある両親なのでしょうか。)ただし、いずれのケースもどうもしっくり来ません。費用を出版社が持つ商業出版であろうと思われます。2023年の現在はやや状況も変わってきましたが、2013年は、ようやく書肆侃侃房の新鋭短歌シリーズ(出版費用は作者と出版社の折版)がスタートした年で、出版社にも書店にもまだまだ「歌集が売れる」とは認識されていたとは言い難い時代です。したがって、無名の新人である梅津貴司の第一歌集を商業出版で、というのは出版社としてもかなりチャレンジングな行為なのです。その前提で見ると、明らかに初登場時から拝金主義的な胡散臭さを醸し出していた北條の印象が変わってきます。「梅津さんの歌集を売りたいんだよ」という北條の言葉は、「歌人としてやっていくためには歌集を出版せねばならず、自費出版で出せないなら商業出版で出すしかないのだけれど、それなら売れないと次(第二歌集)につながらないんだ。」というのが実情に即したものであり、それを「全力で売り出していきたい」と編集者のエゴに換言している北條はとても誠実に思えます。ここで思い出される歌集が、2016年に出版された鳥居さんの第一歌集『キリンの子』(KADOKAWA)です。養護施設やホームレスの生活の経験を持つ鳥居さんは、2016年に商業出版で歌集を出版しています。半生を綴った伝記本も同時発売され、作者自身の経歴を前面に出した売り出し方には歌壇からの反発や懸念があったことは否めませんが、結果として歌集『キリンの子』は短歌界の内外で話題となり、ベストセラーになっただけでなく、優れた新人の歌集に贈られる現代歌人協会賞を受賞しました。『キリンの子』はあのやりかたでしか世に出なかった歌集だったはずですし、そのやりかたでしか歌人としての道を切り開くことができなかった、という点で僕は『キリンの子』の出版を肯定します。ちなみに『キリンの子』の版元は長山出版のモデルである角川書店です。助けられぼんやりと見る灯台はひとりで冬の夜に立ちおり/鳥居『キリンの子』いつまでも時間は止まる母の死は巡る私を置き去りにして/同また、僕はこの2013年に、大阪・難波にて借り家歌会というだれでも参加できる歌会をはじめています。梅津貴司は岩倉舞の仲間の多さを羨んでいたので、ぜひ参加してもらいたいところです。この頃から大阪では同年代の歌人の組織ベースではない個人間の交流が活発になっていった背景があります。どちらかと言えばシャイな人間の方が多いので、人間関係が苦手という梅津貴司もつきあいやすいのではないかと思います。歌集批評会もしましょう。あと、そのうちに大きめのイベントをするので、スタッフとして手伝ってください。デラシネの日々』は、ベストセラーとなったとのことです。つむじ風、ここにあります』(書肆侃侃房)の刊行年であり、若手の第一歌集が書店に並ぶだけでなく、出版社や書店の努力で推し出されはじめた時期でもあります。このあたりの事情を反映しているのかもしれません。梅津貴司にだれかモデルとなる特定の歌人がいるとは思いません。ドラマを見ているとあの人やあの人のことをつい思い出してしまう、という方は多いのではないでしょうか。梅津貴司が過ごしてきた期間、短歌界には色々な変化があり、色々な歌人がいて、色々なことが起こりました。その全体的な雰囲気を脚本家が丁寧に掬い上げ、1人の人間として象徴化したのが梅津貴司という歌人なのだろうと思います。あの時代、梅津貴司のような繊細で優しい人たちが短歌をしていました。今も短歌を続ける人も、短歌をやめた人もいます。やめたといっても、短歌を続けられなかった人も、短歌から離れることができたと言うべき人も、さまざまです。たしかにそこにいたはずの彼や彼女が、せめて穏やかにそれぞれの生活を送っていると祈るように、梅津貴司の最終回後の人生を想像したいと思います。牛隆佑1981年生まれ。フクロウ会議メンバー。これまでの活動はこちら。コピーなべとびすこ(鍋ラボ)をフォローするなべとびすこ(鍋ラボ)TANKANESS関連記事コラム百人一首で見る中学古典文法〜係り結びの法則〜百人一首を例に中学で学ぶ古典文法について解説します。今回は「係結びの法則」についてです。コラム岡本真帆『水上バス浅草行き』はなぜ明るく朗らかで「生活」に満ちているのかこんにちは、あとーすです。「蓼食う本の虫」という文芸Webメディアを主宰しています。今回は、最近読んだ『水上バス浅草行き』について考えたことを書かせていただきます。『水上バス浅草行き』は、「まほぴ」の愛称でも知られる歌人・岡本真帆さ...コラム短歌ワークショップを企画するときに考えていること私は短歌のワークショップをよく開催しています。3つを合わせて、短歌ワークショップを企画・運営しています。今回は私が短歌ワークショップを作る時に考えていることを書きます。短歌の本」についての思いを書いてもらうリレーエッセイ企画です。第1回は榊原紘さんです。真鍋美恵子さんの『白線』『玻璃』を紹介しています。コラム教科書に載っている歌人の作品を読んでみよう!~石川啄木『一握の砂』編~学生のみなさんは、短歌を学校で学ぶ機会があると思います。この記事は教科書に載っている歌人の作品の魅力を知ってもらうために執筆しました。今回は「石川啄木」という歌人を取り上げます。この記事では、啄木の生涯と、歌集『一握の砂』を読んでいきます。「教科書に載っている歌人の作品を読んでみよう」シリーズ、2回目となる今回は、若山牧水(1885-1928)を取り上げたいと思います。牧水は死後百年近くがたった今でも非常に人気のある歌人で、海や山といった自然を歌った作品、若いころの大恋愛を歌った作品、そして生涯の友であった酒と旅を歌った作品などが、世代を超えて広く愛唱されています。reserved.ホーム検索トップサイドバータイトルとURLをコピーしました。