透明感のあるうつくしい表紙に惹かれて手に取りました砂岩彫りの聖女はきっと触れるとひんやりと冷たいのだろうけれど頬は柔らかな皮膚でトクトクと静かに温かな血が巡っているような錯覚を覚えます自分の心は一体どこにあるのか・・と迷宮入りしている最中に船越保武さんの作品に出会いましたざわざわと落ち着かない心が、スーッと落ちついていくのを感じます自分の心の奥深くにある声を聞く静かな場所のようでもあり灯りでもあるように感じました〜ご本人の言葉から〜不定形の荒石を前にして、この石の中に、自分の求める顔が、すでに埋もれて入っているのだと自分に思い込ませて、仕事にかかるのだが、石の中にある顔を見失うまいとする心の作業としては、中にある(と思い込んだ)顔を包んでいるまわりの部分を取り除けば顔が現れて来る訳だ。言葉としては簡単だが、いざ彫りはじめると、石彫りの技術と、その工程に邪魔されて、中にある形を見失いそうになる。たしかに見えていた筈のその顔が、私の前に現れるのを恥じらって、なかなか現れてこない。作業はいつも捗らなかった。(「石のかけら」)彫るとは自分の思いを表現する事ではなかった。石の中に宿っている形を白日のもとによみがえらせることだった。光を見る物ー船越保武と芸術の秘儀〜から言葉を、意味の塊だと考えてみるすると言語は言葉の一形態に過ぎないことがわかってくる。私達は言語以外の語りかけからいつも意味を感じている。風景や沈黙、あるいは出会いにも人は、それぞれの意味を感じて生きている。言葉は、文字通り、樹木から葉が舞い落ちるように、時機に応じてさまざまな姿をして顕れる。「コトバ」とカタカナで書くようになった。哲学者や文学者はたしかに言語をコトバとして使う。彼らにとって色がコトバであり、線がコトバとなる。音楽家には旋律がコトバとなるだろう。彫刻家にとってかたちがコトバである。