最終的にそういう形に落とし込んでもらえたから、聴いたときはものすごくテンション上がりましたね。アルバムとして聴いた時も、すごく統一感があるのに、最後に爆弾がやってくるというか(笑)。それにこういう危険なアプローチって、きっと今の歳じゃなきゃできなかったと思うんですよね。今回の初音ミクを使った試みって、僕らの世代がこのくらいの年齢の時にやらないと絶対にやれないことだと思ったし、作品性みたいな大人っぽい考え方よりも、ただ面白いことをやろうっていうチャレンジ精神のあるものが僕は好きなので、ホントに楽しかった。——たしかに皆さんの世代ならではの楽曲ですが、同時に皆さんはこういうボーカロイド音楽がこれからスタンダードなものになっていくとは思いませんか。それはまだわからないけど、もしそうなるとしたら、今のこの流行っているくらいの時期でこういうことをやれるタイムリー感ってすごく楽しいですよね。それに私たちも不安はあったんです。叩かれる可能性もあったから(笑)。結果的にいい反応がもらえてよかったです。批判的な意見もあったけど、自分たちが思っていたよりは、遥かにいい反応がたくさん返ってきましたね。——一方でやしきんさんはプロの作曲家として多方面で楽曲提供をされていますよね。依頼によって、アーティストや作品とのアプローチもきっと様々だと思うのですが。僕の場合はアニメと関わるお仕事が多いんですけど、まずは大体調べものから始めますね。そのアニメの原作があれば、とにかくそれを読むし、読んだ人の感想にも目を通していきながら、音楽とは別の文字や映像からまず入り込んでいきます。アーティストさんから頂いたお仕事の場合は、その人が過去に出したものをひたすら聴く。する中で、まず楽曲を作るにあたって外してはいけない部分を見つけるんです。言い方を変えると、そこさえ保てばその人らしさは守れるという部分を探るんです。外部に曲を依頼するということは、そこになにか新しい風を吹き込みたいという意思表示でもあると思うから、音を作り始める前にまずそこを徹底的に考えて作戦を立てるんです。それがいつも心がけていることですね。した対象のイメージをまず身体に染み込ませてから、自分が作ってみたいと思う音楽をぶち込んでいくというか。——じゃあ、発注を受けてから制作に取りかかるまで、かなり時間をかけているんですね。スピーディに曲を作ったことはありますけど、それだとなかなかいい曲には仕上がらないですね(笑)。いいか悪いかというより、思い入れがもてないというか。それは僕が依頼した側の立場で考えたら嫌だし、単純にアニメの楽曲を書いている人がそのアニメへの理解がない人だったら嫌だという話で。消費者の立場で嫌だと感じることはやらないというだけのことですね(笑)。制作を早く進めるためには対象について調べるスピードを上げるしかないと今は思ってて。アニメや映像作品などからインスピレーションを受けることは多いんじゃないかなと思うんですが、どうでしょう。それはめちゃくちゃあるよね(笑)。今回のアルバムでそれが一番わかりやすく出ているのが「コスモナウト」という曲で。あれは『秒速5センチメートル』という映画のお話を題材にしたもので、映画の世界観を全員でイメージしながら作ったんです。それこそ私たちも曲作りのペースは遅いよね。刺激を受けるものがまわりに溢れている時は早いんですよ。それこそ素敵なアニメや絵画と出会えたときは、その世界観を曲にしたいと思うんですけど、そういうものとなかなか触れられない時期はネタがないので曲も作れなくなっちゃうんです。私たちのバンドは、たしかにそのインプットが肝かもしれないですね。——では、今回の試みを踏まえて、今後取り組んでみたいアイデアがあれば教えてください。それこそ、アニメや映画、絵画、演劇とか、音楽とは別の世界と積極的にコラボレーションして、また新しい化学反応を生んでいけたらすごく楽しいですね。今回の編曲作業で味をしめたところもあって、ヴォーカルを取り入れた音楽はもっとやってみたいです。あと、これはずっとメンバーで言ってることですけど、いつかアニソンをやりたい(笑)。インストだと難しいから、ヴォーカルのバック・バンド的な感じでもいいし。映画の挿入歌とか、舞台音楽にも興味があって。それさ、たとえば声優さんが朗読をしている後ろで"虚弱。さっきインストだとアニソンは難しいって言ってたけど、劇伴だったらなにも問題ないし、実際にアーティスト性の高いBGMを求めるアニメのクリエイターってたくさんいるはずだから。ニーズはあると思うよ。"の音楽ありきで映像を作ったら、すごくスタイリッシュなアニメーションが出来るんじゃないかな。インストは視覚的なメディアと絡むとうま味が増すから、やり方はたくさんあると思うし、そこに僕が関われるようなことがあればぜひやりたい(笑)。"にはいろんなものをぶち壊しにいってほしいですね。2012年注目の若手が集結します。今、若い女性たちが本当に元気である。いうことで、OTOTOYと新宿LOFTがプッシュする、20代の女性がメンバーにいるアーティストたちを集結いたしました。ジャンルや形態は違えど、その迫力とパワーに圧倒されること間違いなしの強烈な一夜をお届けいたします。アイドルながらもロック・ファンから支持を得ている破天荒ぶりに要注目。ルーツ、ダンスホール、ステッパーズ、トリップ・ホップ。CDより高音質のHQD(24bit/48kHz)版。平成生まれの女子達による、病的且つどポップなインストゥルメンタル・バンド。メンバーは壷内佳奈(ギター)、新井深雪(ベース)、まにょ(ドラム)、海野稀美(キーボード)の四人組。2007年、壷内、海野と同高校のメンバーで虚弱。2008年秋、幾度かのメンバーチェンジを経て新井、まにょが加入。本格的に活動を始める。2009年に1stDemo『kabetosogy』をリリース。同年、閃光ライオット関東決勝大会に進出。2010年には2ndDemo『donguribouya』を発表。ポスト・ロックを基調としながらも、その概念を打ち破るほどポップな楽曲を特長としている。telephones、NATSUMEN、unkie、LOSTAGEらとの対バンを果たした。HPやしきん(作曲家)レゴブロックや黒折り紙を虫眼鏡で焼く遊びばかりをして幼少期を過ごす。中学の時にアコギを購入し弾き語りを練習。高2、ついにバンドを組む。コピーもそこそこにいきなりオリジナル楽曲に手をつけ始める。高3、ライヴ・ハウスでの演奏経験も乏しいままながらバンド大会荒らしにチャレンジ。全国大会で茨城に行ったり、品川の1000人収容のライヴ・ハウスで演奏したり、大規模な学生イベントに出たりと楽しむ。大学入学後も引き続きバンド活動に励む。大学3年になりDTMに興味を持ち、安いDAWソフトと初音ミクを購入、初めて作詞作曲編曲全て自身による音源を制作、ニコニコ動画にアップして味をしめる。色んなところでお世話になりながら修行を積むも、就活が近づいていく中でメンバーそれぞれに思うところ有り、バンドは解散。2009年冬、作曲家を目指すことを決意、現在に至る。