Tales』をリリースした。ERAの作品ではお馴染みの2人が現在いまこの作品をリリースした経緯から話を聞かせてもらう。前から2人で作品を作ろうっていう話はあったんですよ。Music』の前からあって。Highschool)とそろそろやりたいなっていうときに、SoundCloudに今回の“Airplane”の原型となるトラックを上げてたんですね。Music』を聴いていて、あまりしっくりきてない感じがあったんですよね。一度俺のトラックでやって欲しいなって思って。その時期に、曲もここ2、3年で今までにないくらい作っていて、1ループとかいっぱいあったから、どんどんトラックができて。最近、サボってるんですけど、毎週木曜日に1曲上げるっていうのをやってたんですよ。そこに上げてた曲がERAが言ってるトラックですね。「最初は“Stride”のトラックが上がってきたんだよね。Baby”っていうのが上がっていて、それでやりたいとは言ってたんだけど、おっさんが“やってみます”って言って上げてきたのが“Stride”だった。Highschoolのラッパー名義であるOS3は、ERAやD.U.O.、SEMINISHUKEI関連の作品でしかなかなか聴けない。「OS3はD.U.O.での音源だから1回くらい登場させようと思って。そもそもラップをやっているのは、自分でトラック作ったときに判定し易いからっていうのがあるんです。“Stride”は俺のほうが先にラップを作ってるんですよ。トラックを作るときにハマりそうなのがあったから、自分が先にリリックを書いてしんご(ERA)に渡したんですよね。「D.U.O.のラッパーですね。「本当はO.I.もいてほしかったですね。Movie』(2015)以降からフィーチャリングは基本的にD.U.O.内から入ってない。ソロとしての部分を押し出していると思うんですよ。いう音源じゃないと登場しにくいのかな。「登場してるよ(笑)。「D.U.O.で作品を全曲まっさらから作るのって、今回が初めてかもしれない。Best』はありもののトラックを使っていたり、ミックステープみたいな作品ですもんね。WDsounds)のときは、わりと色々注文出させてもらったんですけど、ラッパーはリリックの部分では自由にやってもらったほうがいいっていう考えに辿り着いて。今回はフローだったり、こうして欲しいとかは少しだけ言わせてもらいました。制作の過程で課題も見えてきて、やっぱり低音とか音色は自分で作っていかないとだめだと思いましたね。引き続き、制作の話を聞かせてもらおう。「俺が単純に作った曲を送ったりなんなりして、ERAがこれ使いたいみたいになって、今回はこれとこれとこれって決めて投げて出来上がった感じでですかね。「スムーズに行きましたね。“Stride”のレック日程だけ合わせて、ミックスのやりとりとかはしてないですね。ラップを乗せて、トラックを編集して、っていうのも“Airplane”だけで、あまりないです。今までの“Feel”も“フレーバーB”も、曲のアイディアはしんご君が持ってきて、一緒に曲を作っていたんですけど、今回は俺から全部作った。そこが今まで作ってきた曲とは違いますね。Beats』(*)の『Vol.6』を作るときに入らなかったトラックなんですよね。「でも、そういう意見は言ったらちゃんと通してくれて、伝わったからやり易かった。おっさんがプロデューサーの役割もありますんで。「曲自体は、リリックがどうっていうよりは、録りのテンションですね。ラップのテンションがロウだとか、これをアッパーな感じで、とか。(Remix)」としてOS3のバースが追加され、2曲のインストゥルメンタルが追加された5曲でのリリースとなっている。配信とフィジカルで内容を変えたものは近年珍しくないもが、彼らの意図を彼らの言葉で聞きたい。いうところがフィジカル盤の醍醐味のひとつだと思う。「変な言いかただけど、もともとD.U.O.の音源を聴いている人は、フィジカルが欲しいと思うんですよ。あとは、言う話ではないかもしれないけど、やっぱり配信だけだと厳しい部分があるんで。採算取れないですよね。Artistsの統計を見ると、あまり若い人には届いていなくて。歌詞を見ると、若い層には向かってないですよね。同世代くらいだと“わかる”ってなるんじゃないですか?っていう内容で。同年代の人たちが自分たちの音楽を一番聴いてる層なんですよ。彼らの分析は冷めているとかではなく、自分たちのいる場所をすごく大切にしているように感じる。それは、その大切な場所に訪れてくれる人を大切にすることでもある。Music』があると思う。そこについて話を聞いてみる。「ずっとD.U.O.っていうのをやって、横で見ているっていうのもあると思うんですけど、作品を追うごとにERAのラップが単一化してきてるんですよ。前は曲によってスタイルを変えていたと思うんです。良い意味で言うとスタイルが確立されてきたってことだと思うんだけど。自分としてはもっとスタイルがあったほうがいいと思う。自分で“気分で変えてくスタイル”って言ってたんだから。「おっさんとやるのを意識したリリックになってますね。LOW」を主宰することもあり、パッケージングやプロモーションを含む制作自体もERAは基本的に自身でやる。それによってERAのスタイルやリリースのペースは確立されてきた。その中で、本作はERAの過去作品も、これからの作品も全てを紡いでゆく濃い点としての存在していることに否が応でも気づく。Music』の話であり、次作の話でもある。「トラックを送ってきてくれたんだよね。「前作と比べて、違った意味での緊張感が少しあったのかもしれないですね。こっちから行ってるところもあるので。言葉の、文章としての意味はあまり外には向いていないけど、外に向いているラップだと思います。Music』はちっちゃめの音にしたかったから、そうしました。今回はそういうところに違いが出てます。「俺は初ですけど、やり易かったです。今の自分が作るトラックの感じだと、アナログ的な質感にこだわる感じのミックスだったり、音を加工するミックスより、一音一音をきれいに出してくれるミックスが好きですね。この音をこう機能させたいっていう意思の疎通が、細かい部分を伝えてゆく中で最終的に出来上がって良かったです。マスタリングの流れはスムーズでした。Tales』から伝わる、表現の中でお互いが手繰り寄せた、大きな点のような感じ。それは先ほども書いたように、この作品を聴くことで、それぞれの作品の聴きかたや聴こえかたが変わるような感覚。「やりたいことっていうのは表現できたと思います。Highschoolのサウンドで、その良さが引き出されているので、そこに関しては満足できてます。「まあ、そうなんだけど、それが結果として成功したかな?っていう。Tales』は、ERAのキャリアの中で重要な作品なのではないだろうか。ERAは、様々なものと作用し合っているアーティストなのかな、と改めて感じた。「プロデューサー的な立ち位置が入ってるんで、意見が入ってるんですよね。Tales』は、自分が作るトラックの3本柱があるのかな。Day”は往年のサンプルを使った曲、みたいな。「バラエティは今までもあったんですけど、もうちょいそれが固まった気がしてますね。それで課題も見えてきたし。ひとつ思ったのは、どこにも属さないくらい中途半端なんですよ。それがまとまることによって、捉え易くなったと思う。聴いている側としてはとっつき難い部分があるのかな。バップでもトラップでもない、みたいな。そのほうが自分的には都会の音楽って感じで。思ってるのが、一応東京って世界に誇る都市だけど、トラックで言うところのスタイルって、そんなにあるようでない気がしていて。いうのを提唱していきたいとは思っています。TOKYOは東京のフッドの音楽。「“これでいいんだ”という都市の音楽」を提唱してきたように自分は感じている。Highschoolにとっても、聴く者にとっても、その過去と未来を繋いでゆく大切な現在いまの音楽になるだろう。reserved.Top。