「茶会記PLAY-ACT」は、総合芸術のオムニバス上演企画です。第12回目の今回は、演劇、ダンス、映像作品、パフォーマンス、セッション、トークパフォーマンスの上演などをボーダレスにオムニバス上演する形式で開催します。【日時】12月24日(土)18:30開演12月25日(日)14:00開演/18:30開演12月26日(月)14:00開演/※18:30開演12月27日(火)11:00開演/14:00開演/※18:30開演12月28日(水)12:00開演/※15:00開演(上演時間は80-100分を予定しております。2022ヨコハマダンスコレクションの人気プログラム「青空ダンス」。昨年に続いて、国内外各地に拠点を置いて活動するダンスアーティスト4組が、それぞれの青空の下でダンスを繰り広げるオンラインプログラムです。プログラム・コーディネーターは、宮崎を拠点に世界各地で活躍するダンスカンパニー「んまつーポス」。ダンスで繋がり、ダンスを通じて各地の空気をお届けします。Collection」にて2022.12.1配信開始。Underground」。生者も死者も等しく招き入れ、あらゆる境界を飛び越えつつ内包してゆく予測不能のパフォーマンス。サロン発のプロデュース公演。artist/韓成南がダンス作品でコラボレーション。Kawamura1990年生まれ。ダンスを踊り、エッセイを書き、120曲のオリジナルソングを歌い、アクセサリーを売り、たまに女王様とテープ起こしのアルバイトをして生きている。コレオグラフィーアワード、ダンスがみたい!新人賞など多数受賞。ENFER)」を発表。15ヶ国31都市おどりの旅を経て田舎暮らしをスタート、2022年電動ノコギリで全ての家具を破壊して帰京。身体の衝動を大切に活動を展開している。Hanシングル・チャンネル、インスタレーション、AR作品の展示や「スーパーリニア」という概念をもとに制作した映像×演劇×ダンスのアートパフォーマンスを上演する等、活動は多岐に渡る。)を踏襲し、人間/性愛/宗教といったコードに対して暴発的なエフェクトで彩った作品を発表している。カメラやモニターを用いたウェアラブルな映像作品やポケッタブルな映像を見ることについて考察した作品を制作する。(2019~)の代表を務める。2022年9月より世界初、現代アートを展示する「海の中の美術館」を三陸の海の中にオープンし、初代館長となる。Creationでのグループ展等、国内外で個展・グループ展・アートフェスティバル参加等、多数。古代〜中世は船、近代は蒸気機関車によって交通網が発達し、人々の交流が活発になることで文明が発展してきたように、インターネット社会になって私たちが得た最も重要な指針は「効率性」だった。1970代以降の(GAFAに代表される)企業の巨大化は、プラットフォームの覇者となることが必然であり、資本主義下で栄光を存続させる方法となって久しい。漠然とした環境・気候問題への警鐘が、今ではリアルな問題となり、これと同時に、COVID-19という疫病が流行したことで、ネット会議等による非接触コミュニケーションが推奨され、急速に受け入れられ、COVID-19以前の生活で非効率なコミュニケーションが排除の対象となった。環境に配慮すべきであるという点で、富裕層のプライベートジェットでの移動に対する批判から始まり、バス、車、電車といった交通機関の選択が、よりシビアな風潮になってきた。疑問視とあわさって、物理的な移動すら「倫理観」によって制限される時代が、やがてくるだろう。移動の目的が娯楽であればなおさらである。最近耳にした話で、世界規模のカンファレンスが計画された時、その島へ普段会わない者同士のコミュニケーションとレクリエーションを兼ねて人々が一斉に集合することに批判が起こったそうだ。倫理的に移動を制限することが、環境を守っていく上で効率的でもあるということだ。よる自然災害や海水温度が上昇することによる漁業へのダメージ、石油資源の枯渇等、当たり前とされることが当たり前でなくなる。人は、当たり前にあるものがなくなることに異常な執着心を持つ。人が今直面している、当たり前の事物の消失というものは、哀愁ですまされるものではなく、退行の始まりの匂いがするからであろう。ひと昔前のSF小説や映画で描かれたように、人類が移動をやめ、活動するエネルギー量自体を減らし、全員が寝たきりになれば、少しは解決するかもしれない、効率という面で。なると、もはや人と呼ばなくなるのだろう。必要なエネルギーを最小限にすることが、二足歩行をやめることになり、そうすれば一見退行のようだが、結果的に進化した人類として、生き残れるかもしれない。言い換えれば、何としてでも生き延びることが生物としての進化の過程であるなら、「当たり前」を継続できる術がないのであれば、退行を受け入れなければならないのである。先日、歯医者に行ってレントゲンを撮り、歯周病の検査を受けた。歯の根の治療をした、ほぼ歯としての機能がない銀歯を、一番気をつけないといけないと言われた。子供の頃、虫歯で歯医者に通った時、歯が何のためにあるのかわからなかった。虫歯を少しずつ治療して、つぎはぎにするなら、いっそ全部抜歯し、人工の歯を入れればいいのにと思っていた。ライオンや猛獣を飼ってみたいと思った時、とりあえず歯を全て取ってしまえば、飼えるのではないかと考えたのと同様に。年月が過ぎ、知ったことは、身体は効率だけではなく、知り得ない微妙なバランスで成り立っているということだった。SNSの流行によりルッキズムへの志向が激しくなり、美容整形が流行している。化粧で工夫してきたことが一般的だったが、美容整形により元の顔に戻ることができなくなった顔は、どんどん均一化し、個体差がなくなっていく。化粧で均一化するという全体性への安心感とは全く違った、人が自ら沼にはまっていくようなクローンへの志向を感じさせる。進化のお約束として、父と母の特徴的な部分を受け継ぐのが子であり、種を継続していくために差分を増幅することで、生き残りの可能性を拡張していくという遺伝子という仕組みが人類には備わっている。美容整形のように、生まれたままの自分を受け入れる美徳がなくなった美容整形の効率化とその流行は、均一と同調を重視することで、心の平穏が保証されるという点において切実な未来に向けての進化とも言えるのかもしれない。未来という不確定なぬめりは、「信仰」という高圧洗浄機によって取れはしても、時間から離別できないヒトの内部では堆積したままで、私たちは、延々と危惧し続け、最上の頂がまるであるかのように、退行という進化が始まったのだ。鎌倉山・みんなのアトリエ、および付近の森で撮影されたダンス映像作品「おどる、鎌倉山」を初公開。上映後には、子ども向けワークショップ&映像撮影会もございます。みんなのアトリエ、および付近の森で撮影されたダンス映像作品。リノベーション後に捨て去られた古民家の欠片と、忘れながら刻まれていく身体記憶の断片を重ね合わせ、再構築する試み。木片、トタン、ガラス片など、様々な素材を使った音にも注目。よる子ども向けダンス・ワークショップ。山の中にてワークショップを開催。子どもと講師が豊かな自然の中で踊ってみます。当日は、動画の撮影があります。顔や姿を撮影されては困る場合、あらかじめお伝えください。国内外で活躍するアーティストの現代的な作品と、嵐山の風土や歴史が交錯しながら、この地域の新しい魅力の発信をコンセプトにこの芸術祭は立ち上げられました。嵐山は文化芸術、芸能と深く関わりのある街です。何かを極めるために遠く険しい道を通ってきた幾千もの人々の歴史によって、この街の風情は創られてきました。シンボルである渡月橋を臨む悠久の景観、竹林の小径をそよぐ風の音色は、いつも私達にその歴史と未来への息吹を感じさせてくれるのです。この地域を訪れる旅人達、そしてこの地域を愛し生活を営む人達の創造と交流の場として、京都嵐山芸術祭は開幕いたします。古来より京都を代表する景勝地として愛されてきた「嵐山」。日が暮れると狐狸妖怪が棲むと言われる寂しい洛外の地でもありました。そんな嵐山を「あやしやま」と呼んだ人もいたという。小径」にて、様々な妖怪に扮したアーティスト達が訪れる人を出迎えます。CIVEÇAWA』とは土方巽、60年代の代表作。時代の最先端をゆく前衛芸術家たちが参加した。1965年11月27日・28日、東京・信濃町の千日谷会堂にて上演。Live関東と関西の音楽家がリモートで繋がる、タンゴ交流コンサート。有観客での生演奏に加え、リモート先のライブ映像は会場のスクリーンに投影されます。川村美紀子は、関東からのオンライン出演となります。会えるなら、あなたはいつのあなたに会いたいですか?ワークショップでは、ある過去の時点の自分に会うことを試みます。昔の自分を見たり、その自分に声をかけてみたりします。そのために、参加者は、2人1組のパートナーとなり、相手の過去の話を聞いて、その人になりすまし、その人の過去を表現します。そこで、どのような自分と出会えるのか。出会うとどうなるのか。そこで、起こったこと、立ち上がったものを、参加メンバーと考察します。artist/韓成南の最初の接点ともなります。ふたりは、2022年11月に、ゲーテ・インスティトゥート東京において、舞台作品でコラボレーションする予定です。ここから始まり、作品の原型となるかもしれない試みに、ご参加いただければ幸いです。上田晃之までダイレクトメッセージにて。知り合いでなくても直接DMをお願いします。info@kawamuramikiko.com※当日は、記録のために写真や動画撮影が行われます。映り込む場合がございますので、あらかじめご了承ください。上田晃之このワークショップの企画会議で3人が確認した最初の主題は、本人が自分の過去と出会う、という、現在から過去へ潜っていく体験から、どのような反射が生まれるか、ということにありました。それを引き出すために、参加者と一緒に、なりすますという行為をやってみようということに。会議で通話している際に、川村美紀子さんから「振付は相手がいないとできない」という発言がありました。僕はその言葉や、今回のワークを考案した彼女の発言から、自分であれ、相手であれ、その対象に潜っていくことから、身体への表現を書き起こしていく彼女の表現のスタイルを感じたので、なりすます行為が、振付と関係があるのだと思いました。それらのことから、このワークショップでは、参加者の表面に張り付いた身振りを一度顕在化させて、解いていくプロセスなのかと想像しています。宣伝のビジュアルに関しては、それも会議の中でタイトルを考える際に、美紀子さんが発した「なりすまし」という言葉のインパクトに寄せて考えました。Kawamura1990年生まれ。16歳からダンスを始め、2011年より国内外で作品上演を重ねている。アクセサリー製作など多彩に展開。シングル・チャンネル、ブルーバックによるキーイングを使った映像インスタレーション、AR写真/映像作品、アートパフォーマンスや青をテーマにしたインスタレーションを制作。(2019~)の代表を務める。経て2014年より自身が作演出した舞台作品を次々と発表。プロデューサーの長谷川六さん(1935年生)、を追悼し、一回忌にあたる2022年春に、舞踊公演・講演などを行います。山野博大さん、長谷川六さんをよく知る舞踊家、アーティストが集結して、それぞれの表現を舞台に載せます。スピーチやトーク、映像上映などでお二人を偲びます。追悼などの文章をいただき公表します。090-2452-2116(shiga)★詳細は決まり次第、ホームページ、SNS等で告知いたします。〈人として〉忖度なく語るインタビューとパフォーマンス。尾竹永子の「福島を映す」。