コンテンポラリーダンスとのコラボレーションパリを拠点に活躍するピアニスト・作曲家の中野公揮。2019年にはニューヨーク・リンカーンセンターで演奏。2020年には待望の2枚目のアルバムをリリース。進化しつづける中野の世界観を聞いた。クリエイティブプラットフォーム・SANDWICHの舞台美術が、観客に衝撃を与えた。このステージは、中野自身にもターニングポイントとなったという。「このコラボレーションでは、現在の自分のクリエーションにとって大切なものの多くを学びました。名和さんの作品づくりには、『あるべきところにあるべきものがある』ーーそれは素材自体や構成を深く吟味することで、無理に何かをこねくり回さなくても形になる、ということかと勝手に解釈しているんですけどーーという感覚があるんです。名和さんと振付家/ダンサーのダミアン・ジャレの制作プロセスは、小さな実験をたくさん行って、次、次、とコンセプトに近づけてゆくんです。その間にずっと、遊び心を残して。マインドスケープ、心象のようなものをしっかり持ったら、あとは自由に実験をやっていいんだと気付いた」。コンテンポラリーダンスに影響を受けた新しい作曲メソッド日本と西洋の古今をハイブリッドしながら音楽を構築してきた中野に、異ジャンルのクリエイターからの刺激が、新しく自由な視点をもたらした。「今までは、同じようなメソッドでしかやってなかった。そこでは限界を感じるというか、いろんな出会いや自分の変化を反映するには固すぎた。他のアートフォームからの影響をどう自分の作品の中に直接に取り入れられるのか、そのインターフェースが出来始めてきたと感じています」。中野が音楽と融合させようとしているのが、自身がいま最も刺激を受けているコンテンポラリーダンス。映像や立体、近年ではファッションともコラボレーションが展開されている、最先端のパフォーミングアートだ。「もともと作曲時に身体の動きを想像することが多かったので、パリに移ってからは作曲のヒントを探しにコンテンポンラリーダンスの公演に頻繁に通うようになりました。そんななか、同年代の柿崎麻莉子さんとの出会いは、コンテンポラリーダンスをより身近に知る大きなきっかけになりました。柿崎さんは2019年のDiorのショーでも、フィーチャーされたL−E−Vダンスカンパニーの日本人ダンサーです。パリで公演を観た後に東京のスタジオで一度セッションを行ったのですが、そのことが、今回のアルバムを推し進めて行けるきっかけになった。自分が欲していた感覚を、彼女の踊りから多く取り入れることができました」。出会うことのすべてを音楽にしたい2020年5月にリリースされる新しいアルバムの楽曲には、ダンスからインスピレーションを得た身体性、ムーブメント、そして、日々心を揺さぶるエモーションが反映された、新鮮な境地があふれている。「タイトルは『プレコレオグラフト』、“振り付けされる前の”という意味の造語なんです。音楽が、振り付けを’待っている’または’欠いた’状態。音楽とダンスという二つのアートフォームがより社会的に近かった時代への強いサウダージを意味しています。音楽が好きで自分自身を表現する一番の手段なので生きる意味がそのまんま自分の作品に反映していくようじゃないと面白くない。融合するパフォーミングアーツ音楽を軸に、表現の枠を広げ、コンテンポラリーダンスへの共感を、視覚表現へと展開する試みにも着手している。