00:00渋谷WWWに向けて、虚弱。動き出す!音響や楽曲構成で競うのではなく、インストにポップスとしての新たなアプローチを提示したという点で、“虚弱。”のデビュー作『孤高の画壇』が2012年に与えたインパクトは小さくない。なかでも初音ミクを取り上げた最終曲「affection」は、このバンドの楽曲が"ソング"に根ざした発想から生まれていることを如実に語っている。コラボレーションから生まれた楽曲ということで、あくまでも作品の一側面としては捉えつつ、少なくともこの曲がバンドの可能性に更なる広がりを与えたことは間違いないだろう。そこで今回はギターの壷内佳奈とドラムのまにょに加えて、「affection」の作詞作曲を手がけた気鋭のサウンド・クリエイター"やしきん"をお招きし、この現代的な楽曲がどんな感性から生まれたものかを両者の発言から探っていくことにした。(24bit/48kHz)虚弱。1,528で買う虚弱。知識人は実に雄弁に語った。"沈黙は金、雄弁は銀なのだ"と。利己主義者の青年の隣で、利己主義者であった少女は涙を流した。宇宙(ルビ:そら)を見上げて何を問う。若者達は、形面上の星々へと旅だってゆく。哀しみの集合は森羅万象を成し、母なる"terra"へと帰着する。目を閉じると、吸収しきれなかった光の結晶達が踊っているのが見える。私は彼を、『名もなき存在者』を名付けよう。己の正義を貫く為に悪を演じた者へ、祈りを捧げる。affection(初音ミクをフィーチャー)この曲がフィーチャーされると思っていなかった(まにょ)——今回は『孤高の画壇』の中でも、特に「affection」という曲に焦点をあててお話を伺いたいと思っています。この曲のアイデアが生まれるまでの経緯から教えていただけますか。以前から歌ありの曲がほしいとはメンバーみんな思ってて。」と提案されることはちょこちょこあったんです。それで誰かゲスト・ヴォーカルを呼ぶにしても、メンバーそれぞれのイメージするものがぜんぜん違っていて。左から、壷内佳奈(ギター、まにょ(ドラム)——メンバーの誰かが歌うという案は最初からなかったんですか。それもあったんですけど、どちらにしてもしっくりくる人が思いつかなくて。そこでみんなと話し合っていたんですけど、個人的に私がずっとボーカロイドの音楽を漁って聴いていたのもあって、ぼそっと「そのうちボカロやってみたいな」と言ったら、まにょが「それ、バンドでやればいいじゃん」みたいな感じで言ってくれて。ほかのメンバーもみんな(初音)ミクさんが好きだったので、すぐ「それだ!」ってなりましたね。そこで私はやしきんさんがここまで一般的になる前からボカロで制作していたことを知ってたので、この話が出てすぐ彼に連絡したんです。——壷内さんはボーカロイドのどんなところに魅力を感じていたんですか。声の面白さと音楽のヴァリエーションですね。ボーカロイド音楽のなかにもいろんなジャンルがあって、それこそポスト・ロックからクラブ系まで、もうホント様々で。その音楽と初音ミクの声とのバランスがすごく面白かったんです。人間には出せない無機質な声に興味を持ったところから徐々にハマっていきましたね。——実際にボーカロイド音楽を楽しんでいる方にとって、その「無機質」という捉え方は一般的なものなんですか。初音ミクがソフトウェアであることは変わりませんからね。その無機質なものをそのままの形で聴かせるか、それを加工して人に近づけるアプローチをとるかで、使い方は様々なんです。少なくともその余地を楽しんでいるところはあると思う。それこそボーカロイドを使えばキーの制限もなくなりますから。——元々は、やしきんさんもバンドを母体として音楽活動をされていたんですよね。何をきっかけとして現在のような活動スタンスに移行したんですか。そもそも音楽を始めた頃はバンドみたいなやり方しか思いつかなかったんです。音楽にもいろいろな表現方法があるとわかってきてから、果たして自分は本当にバンドがやりたいのかなと思って。そこで自分が一番楽しい時はいつなのかを改めて考えたら、曲を作っている時だと思ったんですよね。それはライヴと比べても圧倒的にそうで。そこで、バンド・サウンドっていう基盤をなくしていろんな作曲に挑戦してみたくなって、まず音源を作ることにしたんです。そこで手始めに使ってみたのがボーカロイドだったんです。——なぜ自分の声ではなくボーカロイドにしたのでしょう。そこまでは自分の声で作り続けてきたから、違う形でやりたかった。あと、レコーディングを始めようと思ったものの、当時の僕はインターフェイスもマイクも持っていなかったんです。そこで初音ミクのソフトは1万ちょいで買えるんだから、いっそのことそれを使った方が面白そうだなと思って。僕にとって初めてのDTMは、そのまま初のボーカロイド作品でもあって。それをそのままネットにアップしたんです。——もしかすると、やしきんさんが自分の声を使わないことと、"虚弱。"がヴォーカルを使ってこなかったことって、感覚的には近いところがあるのかなと思ったんですが。私はこのバンドの前にやっていたコピー・バンドで、歌う人がいないという理由で仕方なく歌っていた時があったんですけど、自分のヴォーカルとしての表現力に対して疑問があったし、それを向上させようという気持ちにもあまりなれなかったんです。いうのもあって、オリジナル曲を作り始めた時には、自然と楽器で表現することだけに集中するようになっていって。私たちの曲に声を入れるとしたら、私は男性よりは女性になるとは思ったんですけど、それで誰を加えたとしても、どうしても他のバンドと比べられてしまうだろうなとは思って。そこでミクさんをいれたら、きっとインパクトがあるなと思ったんです。作曲をしたい人ってものすごく沢山いると思うんですけど、実際に自分の声を録音できる人となると、すごく限られていると思うんです。ボーカロイドのソフトというものは、それを擬似的にでも叶えてくれるもので。DTMを使って作曲したいけど、演奏を頼めるつてもなければ、歌を入れてくれる知り合いもいないという理由で、ちょっと諦めかけてた人たちにとって、このソフトの出現は音楽制作の敷居をものすごく下げてくれたんですよね。作品の善し悪しはあるにせよ、それまで制作に着手できなかった人たちが、初音ミクの誕生によってどんどん参入していったことで、たくさんのアイデアが生まれていったのはやっぱりすごく面白いことだと思ってるし、それが互いに刺激し合って活性化されたのが今の状況だと思います。このソフトのおかげで音楽を始めた人がたくさんいるという意味で、初音ミクはいろんな人の夢を叶えてくれた存在だと思います。——その、夢を叶えてくれたという感覚がすごく興味深いのですが、つまり初音ミクとは感情移入できる存在でもあるということですか。僕の場合はそこまでエモーショナルに接しているわけではなくて、あくまでもツールとしての距離感は保っているんですけど、このソフトウェアを使っていて嬉しいのは、こちらがどういう姿勢で使ったとしても何も文句を言われないということで(笑)。歌手として受け入れる幅が広い上に、作り手の自由にやらせてもらえるという意味で、すごくお世話になっているという感覚ですね。人の歌とは完全に別モノなので、擬人化してのめり込んでいるわけではないんですけど、同時にものすごくありがたい存在だと思っています。僕みたいに音楽ありきで接している人もいれば、ボーカロイドのキャラクターありきの人もいて、そういう意味でも多種多様ですね。——歌はもちろんですが、「affection」は曲にリリックが加えられるという点でもバンドとしては初の試みですよね。それを外部の作り手に委ねることに抵抗はなかったのでしょうか。ここまでこの曲がフィーチャーされると思っていなかったというのが正直なところで(笑)。遊びのノリだったし、外部とのコラボレーション自体が初めてだったので、本当に実験としてやったというか。彼には「ネガティヴで落ち込んでばかりの女の子なんだけど、最終的には前を向いていける女の子のイメージで」ということだけ伝えて、あとは他者から見た"虚弱。"のイメージで作ってほしかった。——とはいえ、決して簡単なオーダーではないと思うんですが、どうでしたか。バンドに対するざっくりとしたイメージはあったので、いろんなことをやれる余地は始めからもっていました。"は曲調からキャラクターを掴みやすかったので、それをエッセンスとして使いつつ、自分の色を混ぜていったら、結構すんなりとやれましたね。新しい化学反応を生んでいけたらすごく楽しい(壷内)——具体的に彼女たちをどんなキャラクターとして捉えていたんでしょうか。この音楽性からして、女の子がやっているとは思わないじゃないですか(笑)。あと、彼女達の音楽はインストであるにも関わらず、歌モノと変わらないようなポップさがあって。普通のインスト・バンドだと露骨にかっこよくいくところに切り込んでいかないのも、彼女たちのキャラクターだと思いました。僕の中にあるインスト・バンドのイメージって、もうちょっとこじゃれた感じだったんですけど、彼女達はテクニカルな方ばかりに走らず、より表現に寄っているところがすごく感じられて。イメージはすぐに湧いてきましたね。聴きやすさということに関しては、確かに今回のアルバムでより意識するようになりました。アルバムに入れた曲はどれも主旋律を大切にしたものだから、そこも私たちの音楽の歌っぽさにつながっているんじゃないかなと思ってて。その主旋律を踏まえたうえで、気持ちよく聴こえるような音の抜き差しを考えてみたりね。前よりもずっとそういうところに気が回るようになったとは思います。わかってるわー」ってなったよね(笑)。それはもうすぐに決まったよ(笑)。単純に聴かせてもらった曲も3拍子が多かったし、インストって3拍子を基調にしてやると色々と細かいことがやりやすくなるから。ここはあえて3拍子を基盤にした歌モノにしようと。聴かせてもらった曲だとコード進行の流れはループが多かったので、そこはちょっと歌モノとしての喧嘩を売ってみようと思って(笑)。ゲストだからといってあまりバンドに寄り過ぎても面白くないから、これは普段やらないだろうということをあえてやりました(笑)。実際に届いた曲を演奏してみて、どうでしたか。そもそも私は鼻歌から曲を作るような人間なので、コードに関する知識はほぼ皆無に近いんですよ。譜面で渡された時に、もうどこを押さえたらいいのかわからなくて(笑)。それでも何とかもらった音源を聴きながら形にはしたんだけど、なんか"虚弱。"感が全くない曲になっちゃったんですよね。そこで、やしきんさんに泣きついて(笑)。したらカポのポジションを提案されて、それで解決しました。私たちの曲ってもともと変則チューニングだったり、開放弦をたくさん使うものが多いから。その時はさすがにちょっとやりすぎたかなと思いましたね(笑)。アレンジに関してはバンドにおまかせしていたので。——仕上がりを聴いた時はどうでしたか。