キウリが2017年、東京で開かれたオートクチュールのショーに際して特別にデザインした9点のドレスは、これにインスパイアされたものだ。「一連のしなやかなドレスは、それらが包み込むボディのラインをほのめかします。ディオールのクチュールのクラフツマンシップと日本の文化との出合いによって、繊細な花の刺しゅうで飾られたジャケットやフードつきロングケープが生まれました。私は日本の文化、特に伝統的なテキスタイルにとても興味を持っています」パリ・ロダン美術館の庭園内に設置されたテント会場。四方の壁を飾るのは、アフリカ系アメリカ人の女性アーティスト、ミカリーン・トーマスの作品。DIRANDマリア・グラツィア・キウリ●1964年ローマ生まれ。地元のヨーロッパ・デザイン学院で学んだのち、フェンディ姉妹に師事。ディレクターを務める©MARIPOLメゾンの創始者と先任者たちへのリスペクト、完璧なまでのカッティングや刺しゅうの技術の熟知、女性讃歌、アートへの造詣......キウリのクリエイションをひもとく鍵は多様だ。コレクションには、それらの要素が凝縮されている。ディオールのクラフツマンシップを体感する歴代デザイナーの代表作を見せる展示から、クリスチャン・ディオールのコーナー。ANOディオールの強みは、そのヘリテージの豊かさにある。ディオールが育ったヴィラを改装したクリスチャン・ディオール美術館が存在する。アーカイブを一堂に集め、色のグラデーションで展開する“コロラマ”をはじめ、ビジュアルアートの域の演出で見せたのが、2017年にパリ装飾芸術美術館で開かれた『クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ』展だ。同展はその後ロンドン、ニューヨーク、カタールのドーハを巡回し、昨年末に東京にやってきた。なかでも、日本とディオールの70年にわたる関係性にフォーカスした展示は、東京だけのオリジナル。ムッシュからキウリまで脈々と続いてきた日本との深いつながり、そしてディオールのクラフツマンシップの神髄を、じかに目にできる貴重な機会となっている。ジャポネ”をキウリが再解釈したドレス(2017年春夏オートクチュール)。ANOご成婚パレードで上皇后美智子さま(当時の皇太子妃)がまとったのが、ディオールのドレス(1959年4月10日)©KEYSTONE-FRANCE/GAMMA-RAPHOメゾンと日本の関係性を語る部屋。Hair見た目の印象を左右し、年齢を感じさせてしまう大人の薄毛問題。Note2021年にトニー賞の最優秀作品賞など10部門の受賞に輝いた『ムーラン・ルージュ!ザ・ミュージカル』。待望の日本初公演でサティーン役に選ばれた平原綾香の新境地とは。Box1586年創業のフランスのクリスタルメゾン、サンルイは、ミラノデザインウィークの期間、クリスタルガラスと光と音が三位一体となって奏でるインスタレーションを展示した。ReportーVol.1世界から30万人以上が訪れる「ミラノデザインウィーク」。元々は1961年、家具見本市(愛称「ミラノサローネ」)としてスタートしたが、今では展示場での見本市だけではなく、ミラノの街中でもブランドの店舗やショールーム、特設会場を用いて800近いデザインイベントが同時開催される。TOKYO既存のルールに囚われない、終末的な雰囲気が漂うストアデザインでも注目を集めるバレンシアガ。その独創的な空間デザインを踏襲した期間限定ストアが、2023年6月1日(木)、東急プラザ銀座にオープンする。KYOTO!京都生まれ京都育ちの食いしん坊、京都でおいしいものに出合いたければ、この人に聞けばハズレなし!と、長きにわたり業界の人々がブ厚い信頼を寄せる、アマジュンこと天野準子さん。今昔とりまぜ、京都ならではの絶品満腹口福アドレスを教えてもらいます。Galleria新しい試みに挑む建築やアートギャラリーが続々集まる群馬県・前橋。Women改善されてきてはいるものの、女性は虐げられたり、身の危険を感じたり、歯を食いしばりながら笑顔をつくらなければならない状況も依然と存在する。強く生きる女性たちの姿にエンパワーされ、困っている人に心を寄せ助け合うことで、女性を取り巻く環境はきっと良い方向へ変わっていくはずだ。さんが、季節ごとの旬の野菜で作るお料理と、相性のよいお酒のペアリングを、時代のトレンドに合わせた視点で提案。WILDNESS目の前に淡く広がる日常の景色と、心に浮かびあがる光景をゆっくりとときほぐしていくーー。うたかたのように見えて澱となり、ほのかに香りだち、いつしか人生を味わい深く醸す日々のよしなしことを、エッセイストの光野桃が気の向くままに綴る。