徳永榮二郎さんの作品展「季の流景」。度目の開催となります。徳永さんは、佐賀県有田の窯元「徳幸窯」の次男として生まれ、現在は家業の徳幸窯のロクロ師として、またご自身の作品を制作・発表する作家として、精力的に作陶に取り組んでいらっしゃいます。はじめに、そんな徳永さんの陶芸家としてのご経歴を教えてください。年ほど陶芸の技術を学びました。年半ほど職人として経験を積みました。弥三郎窯は、茶道具を主に制作している窯元です。年ほどいたことになります。その後有田に帰って、家業の徳幸窯のロクロ師となりました。最初のころは作家活動はやっていなくて、徳幸窯の一職人として、窯元のものづくりをしていました。徳永さんは、京都では主に土ものの制作を学ばれたと聞いています。徳幸窯は、磁器を生産していたかと思いますが、有田に戻られたときには、すでに土もので活動を行なっていく決意があったのでしょうか。徳幸窯はもともと料理人さん向けの磁器を制作している窯元でしたが、僕は土もので、料理人さん向けの器を作り始めました。京都での職人時代も土ものを作っていましたし、なにより、京都ではさまざまな土ものを見る機会がたくさんあったんです。いう作品に影響を受けて、土ものをやりたいという思いが強くなりました。土ものの温かみに魅力を感じて、土味を活かすものづくりをしたいと思ったんですよね。親父からは最初「有田焼の著名な陶芸家のところで修行してみないか」と言われましたが、それは断って、「僕は土ものでやる」と伝えました。それからはずっと土ものだけでものづくりをやってきています。それに、有田で土ものをやっている人はほとんどいなかったことも大きいです。僕は、人がやっていないこと、人と違うことをやってみたいと思っていました。チャレンジ精神にあふれていて、徳永さんらしいです。それが現在の徳幸窯の個性のひとつにもなっていますよね。いう性格なんでしょうね(笑)。今回の個展についてお伺いします。HULSGALLERYTOKYOでの個展は2年ぶりですが、前回と比べて、今回変化した点や、逆に変わっていない点などはありますか。ベースは変わっていませんが、色の出し方、窯変の出方はけっこう違います。いう技法で作品を作っていますが、その方法を工夫することで、前回とはまた違った色味を出すことができました。極」という作品がありますが、少し緑がかった色が出ています。これまでも「花霞」を作っていて、たまに緑色が出ることがあったのですが、「どうしたらこの色が出るんだろう」と不思議でした。それをずっと考えながら窯焚きを繰り返しているうちに、なんとなく読めてきて、緑色の出し方がわかってきました。炭化焼成...施釉後の器体を入れた耐火度の高い匣鉢(さや)の中に炭を入れ、蓋をして焼成する技法。極」の鮮やかな緑色は必見です。丸盆皿」も新作だそうですが、こちらの作品についても制作時のエピソードがあれば教えてください。丸盆皿は、もともと、あるシェフからご注文いただいたものです。釉薬が流れたような、窯変のフラットなお皿がほしいということでした。最初は通常通り釉薬を掛けてみたのですが、フラットなので全然釉薬が流れなかったんですよ。それで、どうしたら流れるか考えて、最終的には釉薬を手で飛ばすという結論に達しました。することによって、釉薬がうまく絡み合って流れる雰囲気が出るようになりました。他にはない、良い表情ですよね。海外のシェフの反応も良さそうです。徳永さんの作品の特徴に多彩な釉薬表現があげられますが、新しい釉薬を作るときは、どのようにして開発していますか。いろいろな釉薬の組み合わせを試して、テスト焼成を繰り返して形になっていく感じですね。失敗の中からできあがっていくものもあります。一方で、形へのこだわりはありますか。手に馴染む形を意識しています。土ものってどうしても重いイメージがありますが、女性でも扱いやすいように、極力軽いつくりにしています。京都の職人時代からそういう挽き方でやっているので。大将から、よく「軽く挽けよ」と言われていました。「重いよ」って怒られたり(笑)。徳永さんの作品はたしかに軽くて扱いやすいですが、軽い土を使用しているのではなく、挽き方がポイントだったのですね。言われるんですが、土の重さによるものではありません。挽き方で大きく変わります。全体を薄く挽いて、口の部分には少し厚みを持たせることで、重みも感じられるようにしています。ろくろで作品を作る場合、ヘラなどの道具を使うこともあるのですが、僕はあまり道具を使いません。基本的に手で作るので、手の感覚で薄さを調整しています。技術的に難しいリクエストもあるのではと推察しますが、国内外のシェフに器を使っていただくことについて、ご自身ではどのように感じていらっしゃいますか。多くの料理人さんとつながりができたのですが、それがきっかけとなって料理人さんからご注文をいただくことが増えたと思います。彼らと距離が縮まり、直接やり取りしながらオリジナルの器を作るなど、一緒にものづくりをすることが多くなりましたね。ときどき無茶振りをされることもありますが、すぐにノーと言わないで、「なんとかやってみます」と言いながらやっています。世界のさまざまなトップシェフとのコラボレーションも行なった。最後に、今回展示をご覧いただくお客様、お越しくださったお客様にメッセージをお願いします。コロナ禍のこういう時期ですが、お越しくださるお客様には本当に感謝ですね。やきもの業界もコロナの影響を受けましたが、先のことを見据えて、有田の窯元はみな明るい未来を思いながらものづくりをやっています。コロナになんか負けていられません。いう意味で、今回の作品展では本当に楽しみながらものづくりをさせていただいたので、作品にもいろいろな表情が出ていると思います。それをぜひ楽しんでください、とお伝えしたいです。