2023.05.26アバハウスインターナショナル、39年目のトップ交代。服作りのイズムを貫いた2極のMDで多様な市場を拓くARCHIVEアーカイブRANKINGランキングOTHERその他アイドルABOUTUSENの音楽配信サービスと番組情報サイトサイトマッププライバシーポリシーお問い合わせTOPINTERVIEWencoreオリジナル神はサイコロを振らない『事象の地平線』インタビュー――逃げたっていい、ぼろぼろになってもいい神はサイコロを振らない『事象の地平線』インタビュー――逃げたっていい、ぼろぼろになってもいい神はサイコロを振らないのメジャー1stフルアルバムである『事象の地平線』がいよいよ世に放たれる。言葉からここにたどり着くまでの道程を知る。2022.03.03SHARE──結成から約7年、満を持してのメジャー1stフルアルバムが3月2日リリースされます。この7年の間に作ろうと思えば作れたのではないか?と思ったりもしたのですが。柳田「いや、やっぱりミニアルバムが限界だったんですよ。最初に音源を作った時はメンバー4人で1人2万5000円ずつ出して10万で1曲録って、その曲をCD-Rに焼き増しして物販で100円で売ったりしていて。フルアルバムを作るって、曲を13曲作ればアルバム自体は作れますけど、それをレコーディングするには莫大なお金がかかるじゃないですか。神サイはすごい紆余曲折があって、機材車で生活しながら死に物狂いで地方を回ったり、泥水すすりながら下積んできたバンドで。そんな中でようやく2020年の夏にメジャーリリースが決まって、そこからひたすら制作を続けてきて、気がついたらもう15曲ありました、みたいな感じだったんです。今ではレコード会社と事務所が僕らに全力で力を貸してくれるので、作りたいっていう願いをここにきてようやく叶えられたっていうことなんです。バンドにとって1stのフルアルバムってめちゃくちゃ大切な1枚じゃないですか。俺も中学高校とバンドを追っかけてきて、どのバンドを思い返しても1stって結構濃いというか、荒々しい部分とか若さとか、そのバンドっぽさが全力で詰まっていると思うんですよ。──今やサブスクやSNSが音楽を聴くツールの主流になりつつありますが、みなさんもやっぱりCDというフォーマットやフルアルバムというスケールに特別な思いを持っていますか?桐木「音楽をやってたらアルバムを出したいっていう気持ちはやっぱりありますね。俺も高校の時に学校終わりにCD屋さんに行って、バンド名とか全然知らないけどジャケットがかっこいいものをひたすら聞いたりしたことを思い出したりしました。吉田「アルバムは僕らからしたらめちゃくちゃ重要な存在で。僕らも好きなアーティストのアルバムひとつで人生変わってきたんで。黒川「バンドを始めてからフルアルバムを出すことはひとつの自分の中の目標だったので、それがこの7年目にしてようやくできたっていうことは、すごくありがたいことだなって思いました。聴いてみると、自分たちのことだけど本当に幅広い楽曲だなと感じて。フルで聴いても一瞬で聴ける感じになってるんで。柳田「ロックキッズというか、みんなロックバンドが大好きで、各々細かいジャンルは違えど、ロックバンドっていうものに対する憧れみたいなものは全員根本がいっしょというか。──その1stフルアルバムが20曲入りの2枚組というボリュームになりましたが、制作にあたってみなさんでどんな話し合いをしましたか?柳田「最初はコンセプトアルバムを作るっていう話をしたり、既存曲と新録曲を混ぜたいわゆる12、13曲入りのフルアルバムっぽい作り方をしたいねって話をしたり、神サイは陰と陽でいったら陰の部分が強みでもあるので、陰に振り切ったMr.Childrenの『深海』みたいなアルバムを作るのも面白そうだなとか、いろんな話をしたんですよ。アルバムの話が出た時点で14曲あって、中でも『エーテルの正体』に入っている曲たちは盤で出せているけど、それ以外の曲たちはデジタルリリースだけの状態だったんですね。僕らは1曲集中型で、その1曲のためだけにみんなで試行錯誤して作ってきて、そんな大切な曲たちをフィジカルで出すなら今しかないんじゃないかと思ったんです。黒川「最初は、昔のちょっとポストロックっぽい感じの音色だったり、そういう要素も入れてみても面白いんじゃない?っていう話もしたんですよ。吉田「そういうコンセプトっぽい話し合いはもちろんしたんですけど、結果どういうものになるかはマスタリングを終えるまで全然イメージがつかなくて。桐木「最初は全部入れるのか、選りすぐりの曲を入れるのかで、10曲入りにするか20曲入りにするかっていう話になったんですよ。吉田「うん、20曲でよかったと思いますね。当時俺は10曲派だったんですけど(笑)。──では新録曲を中心にそのストーリーを聞きたいと思います。DISC1の1曲目「イリーガル・ゲーム」と、DISC2の1曲目「あなただけ」は、それぞれドラマ「愛しい嘘~優しい闇~」の主題歌、劇中歌ですが、この2曲はドラマに当てて書き下ろしたものですか?柳田「そうですね、楽曲を作るうえでの種として、ということなんですけど。「愛しい嘘~優しい闇~」はラブサスペンスなので、それを題材にして音楽を広げていくんですけど、僕がすごく大事にしているのはドラマの作品自体とも向き合いつつ、ちゃんと自分たちの世界観をそこに落とし込みたいと思っていて。詞に関しては揺るぎないものがあるんですよ。自分の体験や記憶をもとに書いていきたい。──「イリーガル・ゲーム」は歌詞もそうですけど、サウンドもすごくスリリングで2本のギターの絡みもめちゃくちゃかっこいいですよね。吉田「めっちゃ大変でした。「イリーガル・ゲーム」は間奏でメタルみたいなフレーズを弾くんですけど、マジで苦労しました。いうフレーズはふだん弾かないんですよ。吉田「早弾きのフレーズがいっぱい詰まった、筋トレみたいな本なんですけど(笑)。──桐木さんはどうでしたか?桐木「シーケンスではない生のストリングスが入った曲は今までなかったので、それを考えずにベースの音作りもフレーズ感もわりとめちゃくちゃ動いてたんですけど、意外と上手くはまってよかったなと思って。「あなただけ」は、弦に当たらないように結構意識しましたね。柳田「今回のストリングスアレンジは、美央さん率いるミオストリングスチームにやっていただいたんですけど、セオリー通りのストリングスは入れないでくださいってオーダーしたんですよ。僕らも好き放題やるので、美央さんも暴れ散らかしてくださいって(笑)。「イリーガル・ゲーム」はトリッキーで変態的なストリングスになっていて。桐木が暴れ散らかしても、お互い暴れ散らかしの喧嘩みたいな感じで(笑)。あと、ピアノは伊澤一葉さんにプレーヤーとして参加していただいて、間奏のところで即興で弾いてもらったんですよ。ミュージシャンとしてめちゃくちゃ尊敬している方です。黒川「ドラムは「イリーガル・ゲーム」の方は曲のスピード感を出すために32分音符のフィルがちょくちょく入っているところにこだわったし、「あなただけ」はメロディラインが抜群にいいので、無駄なことはしたくなくて、なるべく音数は少なくいきたいっていうのがあって。──「イリーガル・ゲーム」の柳田さんのちょっとねっとりとしたボーカルもいいですよね。柳田「1番の歌詞は女性目線でもあるので、とにかく自分の中に女性感を取り入れて。女性感を取り入れすぎて、MVで内股になってるんですよ。柳田「内股でギターを弾いてたら、吉田に“脱皮しかけのザリガニみたい”って言われたのがずっと残ってるんですけど(笑)。──こういう青春映画みたいな明るい恋もしていたんだなと、ちょっとホッとしました(笑)。柳田「ピュアな恋もちゃんとしました(笑)。この曲順を組む時に意外と神サイも夏の曲を作ってるなと思いながら。夏が大好きで、ひとりで江ノ島一周散歩したりするんですよ。この「LOVE」のMVを江ノ島で録りたいんですよ。──いいですね(笑)。曲頭のドラムの入り方がいいですよね。黒川「これは今まで神サイで使っていたドラムセットとは違うセットを使ったんですよ。ヴィンテージのドラムセットなんですけど。柳田「あと、神サイにしては珍しくちょっとボーカルが遠くて、すごいウェットな感じになっています。リヴァーヴィーというか、ボーカルが何本も重なってたりするのも、ちょっと海外サウンドを意識したところもあるし。──DISC2の3曲目「少年よ永遠に」はシリアスなロックナンバーです。柳田「この曲は初めてバンド全員で一発録りでレコーディングしました。基本的に神サイってグリッドにはまらせていく曲の作り方というか、打ち込みの音も多かったんで、必然的にドラムもエディットする瞬間があったんですけど、この曲に関してはバンド4人のグルーヴで録って。このアルバムは全曲プロデューサーやアレンジャーを迎えてやっているんですけど、この曲だけ唯一セルフプロデュースなんです。吉田「ふたりのギターソロの掛け合いも、180度違ったアプローチで。柳田のニュアンスを取り入れようとしてたんですけど、ここは俺の色ももっと出したいなと思って、お互いに噛み砕いて“じゃあ、こうしよう”って決まった1テイクなので、そこも聴いていて楽しいんじゃないかなと思います。──それはラスサビの前にくる掛け合いのところですか?柳田「そうですそうです。ライブの絵がめっちゃ浮かぶというか。柳田「めっちゃ嫌がるんですよ(笑)。背中を合わせてふたりでギター弾こうって言ったら、すっごい嫌がるんです。──それは絶対に見たいです(笑)。桐木さんと黒川さんのリズム隊はいかがですか?桐木「いつも力を貸していただいているドラムテックさんがいるんですけど、一発録りの極意みたいなものを教わって、すごい喝を入れられたのが面白かった(笑)。誰かが失敗したら絶対にやめるし、パンチインはいけない、みたいな。黒川「ドラムはキックとスネアとハイハットとクラッシュ二枚だけで。ドラマーとしてシンプルな8ビートで説得力のあるものを叩きたいっていうのがあったんです。神サイって結構複雑な曲が多いんですけど、この曲は結構シンプル。このアレンジにしようと思ったのはどうしてですか?柳田「「夜永唄」は実は自分のために作った曲だったんですよ。それがいろんな人の元に届いているっていうことが自分でも不思議で、めちゃくちゃ嬉しかったんです。満を持してちゃんとこの曲と向き合いたかったというか、見つめ直したくて。TAKEでのバージョンともまったく違うようにしたくて、こういう感じになったんです。TAKEの時に参加してくださった吉田翔平さんで、インストの時点で全然違う曲に聴こえるぐらい変化していて。歌のテイクも、伊澤さんと翔平さんが作り出したあのグルーブに引っ張られていったというか。それがすごく面白かったんです。──そしてラストの「僕だけが失敗作みたいで」は、ミュージシャンならではの心情が赤裸々に吐露されていますね。柳田「基本的に根が超ネガティブ野郎なんで、“自分なんか”って思っちゃうことの方が多いし、神サイというバンドを組んでからというもの、いろんなところでライブをやってきたけれど、僕らはずっと浮いていたんですよ。熱量で押し切るようなバンドってやっぱりかっこいいなと思って、それで盛り上がっている客席を眺めながら、何度も劣等感を感じたりしていて。最近になって作る曲にシンガロングだったりコール&レスポンスするようなパートが増えているのは、実はそれに直結するんです。ライブでお客さんと一体感を作りたいっていう思いがあって。いうバンドたちに抱いている劣等感とか、若くて才能のある人たちが跳ねていく姿を見て自分を卑下してしまう瞬間とかがあって、ずっと自分に自信がなかったんです。この曲は自分に自信がないっていうことを赤裸々に歌にしているんですけど、マスタリングで初めて冷静に聴いた時に、そういう劣等感にまみれた“自分なんか何もない”と思っている自分に対して、“何もないって言えるじゃないか”って。自分の劣等感みたいなものを全部赤裸々に曝け出せるというのはひとつの武器になるし、音楽として、言葉としてのパワーは大きいなと思って。聴き直して自分に自信が芽生えたわけではないですけど、自分を認めてあげるみたいな感情が芽生えて、そこで肩の荷が降りたような気がしたんです。──ほんとにそう思いますし、これを最後に聴くとこのバンドがますます愛おしく思えますよ。最後のパートはみなさんで歌っているんですか?吉田「そうです。柳田「ここにきて急に合唱が始まるじゃないですか。それまではずっと自分のことを歌っているんですけど、最後の最後でようやく外に意識を向けているというか。──アルバムタイトルは『事象の地平線』。この意味を教えてください。柳田「ブラックホールの中心部に行くには、ある境界線を越えないといけないんですけど、それが『事象の地平線』と呼ばれていて、現代の科学ではそこで何が起きているのか、誰も知ることができないんですよ。それを自分たちの音楽に例えて、誰もまだ知らなかった音だったり言葉だったり、音楽としての表現としてまだ誰も到達できていない領域に行きたいという願いを込めてつけました。今回「僕だけが失敗作みたいで」っていう曲ができて、改めて俯瞰で自分の詞を眺めた時に、“そこに行けたんじゃないかな”って自分の中では思ったんですけど。バンドとして売れるとか売れないとか、大きな会場でライブをやりたいとか、そういうことじゃなくて、もっと自分の内側で起きている事件みたいなことで捉えることができて、越えられたんじゃないかなと思いましたけど。2022「最下層からの観測」』はどんなライブにしたいですか?柳田「野音は超ハッピーな感じになりそうです。それこそ「LOVE」みたいな曲ができたので、もっとお客さんが笑顔になれるようなライブができるだろうし、野音の後に全国ツアーも決まっているんですよ。2022「最下層からの観測」を、さらに5月からの全国13都市14公演の全国ツアー開催も発表し、話題を集めている、神はサイコロを振らない。祐奈、渡邊圭祐などの役者陣、K-1チャンピオン武尊選手など、総勢39名の著名人から届いた神サイ推しコメントが特設ページに公開された。推しコメントを寄せているのはこちらの39名。