:ABOUT「永遠の希望をもった死者への羨望。死者と生者の関係を描いた『地面と床』を経て、新たな「音/言葉/身体/空間」に迫る【この作品は月額・年会員の方のみが視聴できます】2011年の東日本大震災をきっかけに岡田利規の演劇観は「フィクション」の有効性を探求することへと舵を切り、社会の中の緊張感や断絶を寓話的に描いた「現在地」(2012年)と「地面と床」(2013年)を発表しました。『部屋に流れる時間の旅』では、ふたたび震災後の社会背景を主題としながらも、社会での断絶が生じる以前の個々人の心の葛藤や恣意的な感情をきわめて細密に見つめ、拡張し、これまでにない新たな表象を舞台上に立ち上げます。き替え作家オリジナルのバリアフリーノンバーバル1つのバリアフリー動画をご用意しております。タブを切り替えてご覧ください。年の震災が起こった直後、岡田は、これだけの未曾有の出来事が起こったのだから社会はこれから良い方向へ変化していくはずだという希望を、昂揚感とともに抱いていました。物語の登場人物は、そのような希望を抱いたまま死んだ女の幽霊と、かつてその女の夫であった男、そして男の現在の恋人。希望を持つことなど不可能と思えるこの社会に生き続ける男は、死んだ女の強く純粋な希望をもった問いかけに戸惑い、心をかき乱されます。加えて舞台上には、小さなものたち(音/動き/心の揺れ)やさまざまな境界の存在に言及し注目させる、物語には直接登場しない役割の人物も置かれます。個人的で恣意的なものとして密に描かれます。この試みは、岡田の劇作家としての大きな挑戦でもありました。3音と身体における試み音と舞台美術にはサウンド・彫刻アーティストの久門剛史氏を迎え、音と言葉と動きの掛け合わせによる新たな表象への挑戦が試されるなど、これまでとは異なるアプローチをもって創作に挑みます。この取り組みにおいては、「劇場」というシステムがもつ内と外を分ける遮断性への問いを扱うことも目論まれます。身体の扱いにおいては、注意しなければ見えないような小さな動きやそれが誇張されていくプロセス自体が提示されることになるでしょう。音や身体の動きをどこまでも繊細に扱い拡張する手つきは、細密な物語上の心理描写とリンクして、さらに観客の想像力の飛躍を促します。アーティスト・制作者からのメッセージ震災と原発事故が起こった直後の数日間に、わたしに押しよせてきた感情のなかには、悲しみ・不安・恐怖だけでなく、希望も混じっていた。これだけの未曾有の出来事が起こってしまったことは、そうでなければ踏み出すことの難しい変化を実現させるためのとば口に、わたしたちの社会を立たせてくれたということになりはしないだろうか。