お問い合わせバンド活動。それは人生で最高に楽しいライフワークだと思います。このサイトではやる気だけはある初心者ボーカリスト「理結」とバンドのベテラン「ハル」の二人で初めてバンドを組む方、初心者の方を応援するバンドの入門講座を掲載しています。36日目:ベースアレンジのコツ35日目:ドラムアレンジのコツ37日目:ギターアレンジのコツ36日目:ベースアレンジのコツオリジナル曲のアレンジ編、第2回目ですね!今回はどのパートのアレンジですか?前回はドラムだったし、そうなると今回はベースだね。バンドを影から支える縁の下の力持ち、ベースのアレンジのコツについて話そう。Point1:コードの区切りはルート音ベースはリズムと伴奏の両方を担う重要なパート。アレンジのコツであり、基本でもあるが「コードの区切りでコードのルート音を弾くこと」だ。コードがCからGに変わる時には、Gのルート音である「ソ」を弾くようにするということ。することにより、ベースが伴奏を底から支えるため、伴奏がグッと締まる。Point2:刻み主体か、メロディアスなベースかベースアレンジは、大きく分けて「刻みベース」と「メロディアスなベース」に分かれる。(理解しやすくするため便宜上つけている呼称であり、正式名称ではありません。)刻みベース同じ音を連続して演奏するアレンジ方法。コードのルート音の場合は「ルート弾き」と言う。音程が変化しないため、リズミカルになることで演奏に「ノリ」を生み出しやすい。抑揚を抑えることになるので、ガチャガチャしない。疾走感と安定感を出したい時に用いると効果的。パンクやロック、メタルといったノリを要求されるジャンルで多用される傾向にある。ベースアレンジの基本でもあるため、「困った時はルート弾き」と認識しておいて問題はない。メロディアスなベースその名前の通り、メロディーを弾くように音程が変化するベースのこと。いわゆる「フレーズ」を弾くことで、エモーショナルで感情的な印象を与えやすく、盛り上がりを演出できる。バラードなどのスローテンポな曲の場合に、曲を盛り上げるためによく使用される。ポップス、ロックでは多用されている。ミスチルやスピッツ、いきものがかりといったしっとりしたバンドほどメロディアスなベースラインになっているため、これらのアーティストを参考にするとよい。実際のアレンジでは併用していこう実際のアレンジでは、曲ごとに刻みかメロディかを決めるのではなく、曲のイメージから要所要所で切り替えていこう。個人的には「L'arc~en~ciel」のベースラインがとてもうまく作られているため、是非とも参考にしてほしい。その他のベースアレンジスラップ奏法ベースの弦を指で叩いたり、弾くように弾くことで実音と同時にスラップ音を発生させる演奏技術。チョッパーベースともいう。スラップベースの詳しいやり方などは他のサイト様を参考にして頂きたい。リズミカルな印象を与えることが出来るが、飛び道具的な印象が強い。曲の特定の箇所で使用すると、アクセントとして曲に変化を与えることが出来て非常に効果的だ。フュージョンなどのジャンルで使用されることが多い。ウォーキングベースウォーキングベースは主に四分音符で一定のリズムでベースを刻むアレンジ法のこと。一定のリズムで刻むが、音程は常に変化しているのが一般的。小節の頭では、コードのルート音を踏み、小節の最後の音では、次のコードの半音下を弾いて次の小節につなげるパターンが多い。ジャズでは非常に重宝されている。演奏方法については他サイト様を参考にして頂きたい。Point3:音の伸ばし方、切り方に意味を込めようベースは和音を鳴らす訳ではないし、ドラムみたいにリズム音を出す訳でもない。原則として、音に強弱つけずに一定の音量で弾くもの。そのため、一音一音の音の切り方、伸ばし方が重要になってくる。譜面上では、ただの8分音符でもスタッカートのように短く切って弾くか、目いっぱいまで伸ばして弾くかで、曲のノリ・印象は異なる。ほんの1コンマの違いが、バンド全体に影響を及ぼすあたりが、「ベースは難しい」とか「玄人向け」と言われる所以である。そのためベースをアレンジする際には、曲の内容を理解して、職人のように一音一音こだわりを持って、意味・理由を持って考えていってほしい。脇役に徹することがベースの宿命であり、醍醐味ベースのアレンジというのは、正直言って地味。ベースがバンドのサウンドを支えている割合は非常に大きい。分かりやすさはなくても、同じベーシストや音楽に造詣が深い人から圧倒的な評価・賞賛を受けるのがベーシスト。レベルの高いバンドには、必ず名ベーシストがいる。自分のパートにこだわり・プライドを持って、今日もバンドを支えていこう。[PR]◆まとめ今回の講座『ベースアレンジのコツ』コードの区切りでコードのルート音を弾くのがベースアレンジの基本である刻みベースは「ノリ」を生み出しやすく、疾走感と安定感を出しやすいメロディアスなベースは盛り上がりを演出しやすく、バラードなどのスローテンポな曲によく合うスラップベースやウォーキングベースといったポップやロックではあまり使われない独特な演奏方法もあるベースは音に強弱つけずに一定の音量で弾くもので、一音一音の音の切り方、伸ばし方が重要。コンマ数秒まで考えて、音に意味を込めようベースがバンドのサウンドを支えている割合は非常に大きく、音楽に詳しい人にはしっかりと評価されるので、頑張ろう35日目:ドラムアレンジのコツ37日目:ギターアレンジのコツお読みいただいた方へよかったらクリックをお願いいたします。運営のモチベーション向上になります。演奏に凝れば凝るほど見えなくなるものライブ音源・DVDで自分たちを客観的に振り返ろう自信を持つために。経験を積むためにバンドのサポートをしてみようサポートメンバーを募集してバンド活動を進めよう!バンド構成編ソロ・弾き語りスタイルでの演奏のポイント2ピースバンド・ユニットの演奏のポイントバンドの最少構成!3ピースバンドの演奏のポイントスタンダードな構成!4ピースバンドの演奏のポイントやコツ5人以上の大編成バンド!多人数構成の魅力と悩みさまざまなバンド構成!それぞれのポイントやコツを紹介!動くバンドマン編バンド活動は受け身ではなく自分から動こうバンドの知り合い・人脈やネットワークを広げようバンドの人脈作りにおいて、出来ることを整理しよう」を公開しました。苦手・嫌いなバンドメンバーがいる時の対処法」を公開しました。バンド初心者の理結とハルさんのバンド入門講座バンドをやりたいと意気込む初心者「理結(りゆ)」とベテラン「ハル(はる)」による対話形式の初心者の方向けバンド入門講座です。※当ページの画像、文章などすべてのコンテンツにおいて、Naverまとめなどのキュレーションサイトをはじめとする他サイトへの無断転載は固くお断りします。