阿佐ヶ谷オンラインショップ開設いたしました。Nation、世界の終わりだ、と叫んだ半年前はまだ叫べばなんとかなるのでは、というほんの微かな希望があったのだろう。あちら側では内外の政治のでたらめ、一方こちら側に目を向けると「弱者」や「地球環境」に寄り添うポーズの善人面したファシストだらけ。ノスタルジアに浸るのは老人の悪癖。なれば後ろを向かざるを得ないのではないか。アンドレイ・タルコフスキーの同名作品のようにせめて最後は故郷の森の霧や雪景色を夢みたかった。Nostalgiaは過去への郷愁だけでなく未来への絶望の意味を隠し持っている。イヌイジュンイヌイジュン(建築家、画家、ミュージシャン)1959年兵庫県生まれ。1980年ザ・スターリンを結成し、1985年の解散以降は建築家として活動。2015年音楽シーンに復帰後2020年「中央線は今日もまっすぐか?オレと遠藤ミチロウのスターリン生活40年」を上梓。2021年より絵画の発表を続けている。5月7日(日)13:00-20:00消すことの許されないボールペンの濃密な線によって描かれるペン画の作品展。画家個人の記憶を入り口に、人間の奥深くに潜む呪術的で普遍的な美意識を浮かび上がらせる。今回、鮮烈なデジタル画も初展示。ボールペンの線は一本一本が方向性を持ち、静止した絵に蠢くエネルギーを内在させます。それらを絵の具の層のように積み重ねることで、厚みを持たない紙に独特のレイヤーが生まれます。この描画方法は、個人的な記憶やビジョンを入り口に、深層意識に眠る古来からの美意識を浮かび上がらせるための儀式でもあります。その美意識とは、原始宗教の持つ自然への畏怖や、より身近にあった死への親しみが根底にあるものと私はとらえています。「ギャラリー白線」のある阿佐ヶ谷は、山岳地域と都心とを繋ぐ中央線カルチャーの色濃い町です。故郷である長野の原風景と都会的な華やかさの奇妙なマリアージュを作品でお楽しみいただければ幸いです。エリアなど都内を中心に個展多数。「鳥居みゆき単独ライブ(2018,21)」宣伝美術も担当。それが、1997年に米国で頭部にインプラント(埋め込み手術)を施すことを決心した理由だった。そのことで、改造人間の一人として1999年に始まる身体改造の世界大会「モドゥコン」への参加資格を得た。2002年以降、ルーカス・スピラを始めとする改造人間たちが次々に来日し、身体改造カルチャーが日本上陸を果たした。1970年代に身体にフックを貫通して吊り下がるボディサスペンションをいち早く実践した現代アートのパフォーマー、ステラークは1995年のインタビューでこう語っている。「身体改造が行っていることは、テクノロジーと人間の融合である。この言葉は2023年のいま、日本でも多くの理解者を生むことになるだろう。Maeda】90年代半ばから伝説の雑誌『BURST』などで世界のカウンターカルチャーを現場レポート、身体改造の最前線を日本に紹介してきた。その活動はTBS系人気番組『クレイジージャーニー』でも取り上げられ話題となる。05年以来、写真家、アーティスト、キュレーターとして国内外で作品展示を行う。増補完全版』『トレパネーション・ソースブック』(ともにフューチャー・ワークス)など。身体の外側に存在するもの=写真、と思われがちですが、写真は私たちの内側にも存在するものと言えるのではないでしょうか。空間という外的な要素によって捉えられるだけでなく、写真は私たちの目、あるいは身体全体から、内的にも受け取られます。写真は私たちの内にも存在するがゆえに、私たちの存在する限りその意味や価値を持ち続けるものでもあります。人間は自ら意識的に輪郭を描くことのできる唯一の生き物です。その描かれた境界は最適解のないものであり、常に曖昧で、まるで彼岸と此岸のように、認知できるものとできないものとの間で揺れ動いています。写真の被写体も同様に、私たちの欲望や願望によって異なる認識が生まれることがあります。この展示は、私たちが内に持つ輪郭と、私たちの外にある輪郭という二つの概念を探求し、その認知の揺れ動きを表現しようとするものです。境界の曖昧さゆえに私たちは互いに異なる認識を持つことがあるかもしれません。その矛盾や破綻を嘆くことはありません。Sakai】1980年、埼玉県生まれ。僕は今、生きながら天国に居る。※作家の在廊はありません宮西計三3年ぶりの全作描き下ろし展!未曾有の疫病禍に編み出した新技法にて新しい境地に挑みます。大阪に生まれ、奈良県に育つ。し真崎・守(マサキ・モリ)のアシスタントとなる。幻想絵画、エロティックアート、シンボリズム詩、文学を基本として、音楽的恍惚に辿り着く事。それはロックミュージックに限り無い近似性をもつ、見るロックである。自身も音楽活動を活発に行っている。技術的には、紙と肉体の間に介在するのは絵筆だけを旨とし、それ以上の器具やテクノロジーは非としている。代表作には「ピッピュ」(ブロンズ社刊)、「エステル」「Maila」(供にペヨトル工房)「バルザムとエーテル」(河出書房新社)、ザ・スターリン「trash」ジャケットイラストなどがある。僕は今、生きながら天国に居る。※作家の在廊はありません宮西計三3年ぶりの全作描き下ろし展!未曾有の疫病禍に編み出した新技法にて新しい境地に挑みます。大阪に生まれ、奈良県に育つ。し真崎・守(マサキ・モリ)のアシスタントとなる。幻想絵画、エロティックアート、シンボリズム詩、文学を基本として、音楽的恍惚に辿り着く事。それはロックミュージックに限り無い近似性をもつ、見るロックである。自身も音楽活動を活発に行っている。技術的には、紙と肉体の間に介在するのは絵筆だけを旨とし、それ以上の器具やテクノロジーは非としている。代表作には「ピッピュ」(ブロンズ社刊)、「エステル」「Maila」(供にペヨトル工房)「バルザムとエーテル」(河出書房新社)、ザ・スターリン「trash」ジャケットイラストなどがある。18:30からオープニングパーティを行う予定です(詳細後日)。BONE』の開催が決定。2023年1月28日(土)にはサイン会の開催を予定しています。参加には抽選応募が必要ですが、今回のサイン会は通常とは違い、「持ち込みグッズ」にもサインができる特別な機会で、手持ちの単行本やグッズ、私物へのサインも可能。BONE」を会場で購入することが条件となります。サイン会当日は通常営業は行われませんが、18:30からクロージングパーティを開催予定(詳細は後日発表)。展示会では挿画集の販売のほか、原画や複製原画、グッズなどの販売もございます。(詳細は田島昭宇オフィシャルサイトにて告知)田島昭宇(画家、漫画家)1966年生まれ。代表作は『魍魎戦記MADARA』シリーズや『多重人格探偵サイコ』(ともに原作は大塚英志)。ゲーム『ガレリアンズ』やアニメ『怪童丸』『お伽草子』『キル・ビル』(アニメパート)のキャラクターデザインも手掛け、小説の装画作品も多数。画集『冬暮れの金星』のほか、『SHO-U』『ゴリラキック』『光速ガールズ』『BABY★STARDUST』などがある。18:30からオープニングパーティを行う予定です(詳細後日)。黒白〈KOKU-BYAKU〉』の発売を記念して、発売日の12月10日から同タイトルの展示を行います。前作の装画集「夢限パヤパヤ」に引き続き、『ストレイヤーズクロニクル』『創竜伝』などを始めとした小説各タイトルの挿画、主にモノクロ原画の展示となります。展示会では挿画集の販売のほか、原画や複製原画、グッズなどの販売もございます。12月11日(日)にはサイン会を行う予定です(抽選応募は終了)。サイン会のサインはワンポイントイラストとお名前を入れた特別仕様となります。サイン会の後、18:30からオープニングパーティを行う予定です。日に刊行されることが決定。1992年から2017年までに手がけた小説挿画のすべて、さらに「小説Wings」などに掲載された単発作品のカラー原画などを完全網羅。巻頭にはこれらをカラーページで、巻末には田島昭宇インタビューが掲載されている。原画総数112枚、見開きも見やすい「PUR製本」で綴じられた加工本となる。田島昭宇(画家、漫画家)1966年生まれ。代表作は『魍魎戦記MADARA』シリーズや『多重人格探偵サイコ』(ともに原作は大塚英志)。金星』のほか、『SHO-U』『ゴリラキック』『光速ガールズ』『BABY★STARDUST』などがある。※最終日4日(日)はフェアウェルパーティのため、19時閉廊です。「パンク・ロック」の歴史は今年2022年、なんとちょうど50年を迎えた。初期のパティ・スミスが組んだレニー・ケイが1960年代後半のオムニバス盤、「Nuggets」に収録されたデトロイトの糞バンドを総称して「パンク・ロック」と呼んだのが始まりだ。発売された72年以前からニューヨークで活躍していたのはデトロイト出身のストゥージズ、MC5、モダンラヴァーズ、そしてヴェルベット・アンダーグラウンドとニューヨーク・ドールズ。彼らは「プレ・パンク」と呼ばれるが「Nuggets」の出現に対してはほぼ全員が肯定的だった。直後にデビューしたのがテレビジョン、パティ・スミス、ラモーンズ、ブロンディ。72年を挟んでなんとも明確にそのサウンドは分かれてる。(スーサイドは72年以前から活動しているのに正にパンクの王道。これこそ元祖、パンク・ロックかも)当時のニューヨーク・パンクは決して今なおパンクといえば「戦うぞ」というような政治色はなく、内面に向かって破壊し続けるある種のアートのような存在だった。それもそのはず、レニー・ケイが名付け親なら育ての親は世紀のポップ・アーティスト、アンディ・ウォーホルだったのだ。パンク・ロックが生まれる前夜、1970年初頭のニューヨーク・ロワーイーストのほんの数ブロックでは毎夜パンクスたちが彷徨った。その混沌と狂気をテーマにオレとしては初めての具象画を交えて思い切って描いてみた。イヌイジュンイヌイジュン(建築家、画家、ミュージシャン)1959年兵庫県生まれ。1980年ザ・スターリンを結成し、1985年の解散以降は建築家として活動。2015年音楽シーンに復帰後2020年「中央線は今日もまっすぐか?オレと遠藤ミチロウのスターリン生活40年」を上梓。2021年より絵画の発表を続けている。霊媒師を媒介として、先祖とコンタクトを取ることができると言われている、青森県にある荒廃した火山地帯、恐山にインスパイアされて制作されました。「血の池」「魂の川」「天の湖」など、この壮大な景観にインスパイアされたビジュアルとドラマツルギーが、インスタレーションとして展開されます。その一端は、逝去した舞踏家・鶴山欣也と、彼を探しに恐山を訪れた謎めいた雪の精(西洋版では雪女)の愛と魅惑の出会いの物語です。物語は、「現世と来世を行き来する魂の行き先としての」恐山という黄昏の世界で繰り広げられます。ギャラリー白線での展示では、「地獄の源」と「天の湖」にちなんだ2つのタブローが展示されています。このインスタレーションは、写真、デジタル画像、映像、音で構成されています。オマージュとして制作されています。Portrait』は、2018年に阿佐ヶ谷のギャラリー白線で発表されました。VERDENSRUM-seriesを上映します。VERDENSRUM-seriesの制作を開始、これは世界の重要な文化的アイコンまたはメタファーに関する映像とクロスアートのプロジェクトです。このプロジェクトは、ビジュアル、写真、映像、パフォーマンス、サウンドを統合したものです。中国や日本などそれぞれの文化圏でのリサーチに基づいており、様々な分野(劇作家、振付家、コンピュータープログラマーなど)の参加者が参加しています。Jespersen(出演)に感謝します。ビルギット・クラスゴー】オーフス建築学校(1993年)、オーフス大学音楽学部(1984年)卒業。Exhibition」(コペンハーゲン、デンマーク、1993年)に参加した。展覧会「子供と建築」(オーフス建築大学、1994年)のための展示デザイン、ヤンニ・ドレイヤーとの共作。Architectsなどの建築事務所で働く。2004年、世界の重要な文化的アイコンやメタファーに関する3DフィルムとクロスアートのプロジェクトVERDENSRUMシリーズを開始。世界各地での展覧会多数。2020年にデンマーク芸術基金から旅行助成と作業助成、また国際活動のためのプロジェクト助成と支援を受ける。1996年~2001年日本ろう者劇団に在籍。若衆・主宰)の誘いを受け、舞踏を始める。国内のみならず欧米、南米を舞台に活動。2000年にユニット・グループ「雫」を旗揚げ、国内、イタリア、スペイン、ペルー、韓国、フランス、アメリカで公演、ワークショップを行う。アニエス・トゥルブレ(アニエス・ベー)監督の映画『わたしの名前は...』(2013年)に出演。PRODECE「斜面」(作・演出/小野寺修二)、カンパニーデラシネラの「ドン・キホーテ」、「Knife」(演出/小野寺修二)等に出演。2019年、舞踏をベースにした身体表現を模索するためにユニットグループ「濃淡(NOUTAN)」を結成。18:00-※作家は毎日在廊予定2012年の設立から10年、次代を担うシルバーアクセサリーブランドとして圧倒的な存在感を確立したavatara。ブランドにとって格別に意味深い「10」という数字を、支えて頂いた皆様と祝う10周年記念展を開催します。本展に向けて制作された最新作コレクションの他、これまでにavataraが発表した100点以上のアイテムを展示し、ブランドの築き上げた世界観と、歩んだ10年の軌跡を俯瞰できる展示です。プレゼント!こんにちは☺︎いつもお世話になってます。お陰様でavataraをやり始めてから10年を迎えることができました。これも皆様方の御愛顧の賜物とひとえに感謝申し上げます。立ち上げた時がつい最近の様に感じ充実した時間だったと思います。クラブのイベント出たり、バンドの企画に出たり、取引先でイベントやらせてもらったり、タイのレイヴパーティ出たり、好きなアーティストがつけてくれたりいろいろあったなぁ...毎日楽しかった。工房では1人だけど、友達先輩取引先の人が連絡くれたり遊びにきたり普段1人だけど1人じゃないな〜って最近はとくに強く感じますこれからもお誘いお待ちしてます僕も誘いますみんなありがとう死ぬ前みたいな文章だけどまだ死にたくないし、ヒヨコにもなれてないし、いろいろやりたい事あるし、avatara続けたいのでこれからも応援してください。/Or/角田晴彦/三枝弓人もしも俺が展示ができたなら。偶然にもそのキッカケをもらえた4人の展示。四重人格としてまとめました。巨大なオブジェから繊細な木版画まで、様々な手法を駆使した作品を制作し、全国各地でのアートフェスのプロデュースなど広範な表現活動を続ける絵描きMAJIO。多岐にわたる制作の中でも、毎年欠かさず取り組んでいる木版画は、MAJIOのライフワークとして最も大切な表現のひとつです。本展では、地元青森を離れ上京してからの13年間、毎年数ヶ月を費やして制作して来た、全ての”版画”と”版木”を展示します。大胆で力強い作風ながら、細部にこだわり一刀一刀に魂を込めて彫り上げた50点に及ぶ作品群の全貌をたどる展示です。マジオ青森県弘前市出身の絵描き。デザイン、演出など、表現活動は多岐にわたる。様々な表現者とコラボレーションを多数展開。特定の手法やジャンル、場所に傾倒することなく、自身の核から沸き上がる感覚に忠実な表現を続けている。1万人近い集客を記録した「ミナカダ祭」(青森の名湯・薬研温泉400年記念祭)での総合演出・プロデュース。行列300周年記念祭のプロデュースなど、近年、地域や歴史を巻き込みながらストーリーを作りあげる総合的な活動も増えている。それすなわち、ねこ大好き、きゅうり大嫌い。DJ&Drinksどなたでもお気軽にご参加下さい。日本における初めての個展を東京のギャラリー白線にて開催いたします。リーは、既知の宇宙に関する最も包括的な調査であるスローン・デジタル・スカイ・サーベイのデータを利用し、デジタルな抽象表現的筆致を用いて視覚化しています。VRヘッドセットの装着による高い臨場感で、観客を既知の宇宙への航海に招きます。Lee.このプロジェクトは、シュールレアリスム作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスの短編小説『学問の厳密さについて』にインスパイアされたものです。これは、ある帝国が自国の地図をあまりに大きく作ったため、帝国そのものを丸ごと覆ってしまったという話です。私たちの時代の思潮および宇宙論的なスケールにおける現実の抽象化について論じているボルヘスの物語に相当する比喩が、スローン・デジタル・スカイ・サーベイです。ここから無限に広がるすべての天体のデータ、約100TBに値する量のデータを含んでいます。1万個の恒星の無作為なサンプルをデータベースから取り出し、いつでも可視化できます。観客は、天の川銀河から、最終的に宇宙背景放射の画像で構成されたバリアが出現する約138億光年先の宇宙の地平線まで、宇宙全体をVRで航ることができます。私の作品は、ますます技術的で自動化された世界におけるデジタル・イメージの可能性を探るものです。美学理論から生まれた私の作品は、デジタル・イメージにおける虚像や非実態性を創造的に利用することに焦点を当てています。私は、写真と機械的複製が新しい知覚体験と知識の形式をもたらすことを予見していた哲学者ヴィレム・フリュセールが造った「テクニカル・イメージ」という言葉との関係で、デジタル・イメージを考察しています。私たちは、知識の獲得と普及のために、ますます複雑な技術的ソフトウェアとハードウェア装置が利用されている「エリート・テクニカル・イメージ」の時代を生きています。これらの技術的な装置から生み出されたものは、科学、SF、数学、物理学、そして近代的なものから引用され、しばしば私の作品に表現されます。私の時間ベースの作品には、さらに現象論的な階層が存在します。作品は、繰り返しや、ゆっくりとしたペース、相対的な静止を効果的に利用しています。自然との一時的な断絶と無限の繰り返しは、時間と知覚の抽象化を暗示しています。効果的に使用することで、作品の光との関係は、コンピュータ内のアルゴリズムによって導き出されます。私は、新たな形式の可能性に到達することを目指し、データ表現と物理シミュレーションで見られる可能性に挑戦しています。作品はしばしば、仮想における文脈の中で崇高さや超現実の概念を暗示しますが、シミュラークル(虚像)の概念に対して問題提起をするものです。ものにおける概念から得た現代の表現様式、虚像、テクニカル・イメージを研究するアーティストです。美術学士号を、2009年に美術修士号を取得。韓国のソウルで生まれ、米国で育つ。現在、ニューヨーク州ポツダムにあるクラークソン大学(アディロンダック山脈の北に位置する理工系私立大学)のデジタルアート&サイエンス・プログラムの准教授で、ポツダムとニューヨークシティーを行き来しています。リーは北米、ヨーロッパ、アジアで国際的な展覧会を開催しています。Festival(モントリオール、ケベック、カナダ)。作品は、アートや科学、文化を網羅する以下のような記事に掲載されています。HALATION」展を開催!!"一昨年、宮沢正一とふたりで「ヨクナイモノ」というCDアルバムを制作して以来、「ヨクナイモノ」に思いをめぐらせることが多い。ヨクナイモノはヨクナイから排斥しようという趣旨ではない。ヨクナイモノの権化たるハレーションはデジタルカメラによって駆逐されてしまおうとしているが、それはハレーションを伴った白い光の表現を写真の世界から駆逐すること意味する。おれはそんな儚く妖しいハレーションが大好きなのだ。wave!」展を開催!!1960年代のデトロイトでの萌芽が生まれ、70年代のニューヨークで展開したパンクロック。アートとの関連なくしては成り立ちえなかったパンクロックを平面作品で表現してみる実験。NewYorkまでが現在までのパンクの歴史の中でももっとも重要な時期だろう。バークリー音楽大学に学び、数々の実験的ライブ演奏を行うヒグチケイコ(Vo,Pf)、梅津和時率いる生活向上委員会で強烈なフリージャズ演奏を行い、ニューイヤーロックフェスティバル1981-82ではザ・スターリンとの共演も行った森順治(As)、zeni-gevaでニューヨークCBGBでのライブを行ったタバタミツル(G)、遠藤ミチロウ、町田康、Phewらの音楽を支えた西村雄介(B)、そしてイヌイジュン(Dr)が出演。Life」と題するイベントを主宰しパンクロックとダダやシチュアシオニスト国際運動との関係からパンクの現代美術や政治性との関連を明らかにした倉敷芸術科学大学の川上幸之介という最強の布陣を敷いている。いぬん堂サイト限定で予約開始http://inundow.shop-pro.jp/?pid=151686224(ネット上ではご予約のみでお支払いは当日会場でお願いします。各回限定30名インターネット配信は実施検討中です。金重尹郎のコラージュ展を開催します。会場にて、作品をモチーフとしたTシャツやポスターの販売もいたします。尹郎ろくでもないおれの人生にそれでも大きな影響を与えた男がふたりいる。糞パンクロックバンド「ザ・スターリン」をいっしょに立ち上げた遠藤ミチロウ。1976年、金重のアトリエの門戸を叩いて以来45年間、一切衰えることのない金重の力とセンスに圧倒され続け、おれは劣等感しか感じることがなかった。寸分の隙もない構成、1本の線の始まりから終わりに至るまでの完全なデッサンの中にも、一種のゆとりさえ垣間見せる。そんな絶妙なセンスを楽しんでいただきたいと思う。平安時代に遡る備前焼の歴史の中で、江戸時代に整備された「備前(窯元)六姓」のひとつ、金重家の末裔の一人。して陶芸、彫刻、版画など多岐にわたる技法で精力的に創作を継続する一方、大阪・神戸で美術研究所を開所、多数の後進を育成している。DESIGNSの活動20周年記念展を開催致します。DESIGNSは生まれ、この度、2020年10月を持ちまして、活動20年を迎えました。厚く厚く御礼申し上げます。歩み進もうと思います。これからも変わらぬご愛顧をいただけますよう、心よりお願い申し上げます。現在の活動を見せる事を目的とし開催いたします。デザイナー古谷尚人スカル・生物をモチーフにシルバーアクセを制作するドメスティックブランドです。「ダークファンタジー」という世界観に、空想世界の生き物、それらを連想させる造形物を制作。生物にインスパイアされたアイデアに着想を得ています。PRINT"に続いて今年結成40周年を迎えるザ・スターリンとのコラボグッズも販売致します。大阪に生まれ、奈良県に育つ。し真崎・守(マサキ・モリ)のアシスタントとなる。幻想絵画、エロティックアート、シンボリズム詩、文学を基本として、音楽的恍惚に辿り着く事。それはロックミュージックに限り無い近似性をもつ、見るロックである。自身も音楽活動を活発に行っている。技術的には、紙と肉体の間に介在するのは絵筆だけを旨とし、それ以上の器具やテクノロジーは非としている。代表作には「ピッピュ」(ブロンズ社刊)、「エステル」「Maila」(供にペヨトル工房)「バルザムとエーテル」(河出書房新社)、ザ・スターリン「trash」ジャケットイラストなどがある。〜コクトオへのオマージュ〜」。CG等による作品を制作。出版物の装幀等に作品が使用される事も多い。今展では昨年の「薔薇狂い」展に続き、1980〜90年代に制作された「血と薔薇」・「プライヴェート・イコン」・「ラヴァーズアイ」等のシリーズから、旧作と最新作を合わせて展示する。40周年を迎えるザ・スターリンと同バンドのアルバム「trash」やVo.遠藤ミチロウのトリビュート・アルバムに作品を提供している宮西計三のコラボレーション展。宮西計三の水彩画、ペン画、リトグラフも展示販売致します。ザ・スターリンのオリジナルメンバーであるイヌイジュン氏とのサイン会も開催されます。大阪に生まれ、奈良県に育つ。し真崎・守(マサキ・モリ)のアシスタントとなる。幻想絵画、エロティックアート、シンボリズム詩、文学を基本として、音楽的恍惚に辿り着く事。それはロックミュージックに限り無い近似性をもつ、見るロックである。自身も音楽活動を活発に行っている。技術的には、紙と肉体の間に介在するのは絵筆だけを旨とし、それ以上の器具やテクノロジーは非としている。代表作には「ピッピュ」(ブロンズ社刊)、「エステル」「Maila」(供にペヨトル工房)「バルザムとエーテル」(河出書房新社)、ザ・スターリン「trash」ジャケットイラストなどがある。新しい試みとして継続している水彩画作品を中心に、近年制作した点描画、過去作のリトグラフ等も展示販売致します。大阪に生まれ、奈良県に育つ。し真崎・守(マサキ・モリ)のアシスタントとなる。幻想絵画、エロティックアート、シンボリズム詩、文学を基本として、音楽的恍惚に辿り着く事。それはロックミュージックに限り無い近似性をもつ、見るロックである。自身も音楽活動を活発に行っている。技術的には、紙と肉体の間に介在するのは絵筆だけを旨とし、それ以上の器具やテクノロジーは非としている。代表作には「ピッピュ」(ブロンズ社刊)、「エステル」「Maila」(供にペヨトル工房)「バルザムとエーテル」(河出書房新社)、ザ・スターリン「trash」ジャケットイラストなどがある。1月5日(木)13時~20時インド中部に位置するラージャスターン州の城塞都市ジョードプルの木工工房と共に、現地の古材で木履の製作をはじめました。2019年夏に下駄職人浦畠と共に工房を訪れ、材の選定、台の切り出し、成型と塗り、彫りなど様々な仕事を終えて日本に第一便が到着。ひとつひとつ手作業で作られる台にあわせて鼻緒を制作。現地での制作の様子を写真やムービーと共に展示し、日本では初のお披露目会となります。KANNOTEXTILEの下駄は2016年に始まりました。鼻緒はインドの木版更紗、ウズベキスタンの刺繍布などの大陸の裂布を使って制作と販売を続けてきました。インド古典文様を参考に、熟練職人による彫りの作品も新たに並びます。人やモノの往来が自由になった時代に、モノや伝統もより自由に楽しく。これまで発表してきた作品を集めた2010年代後半の集大成的な展示を企画致します。過去の展示を見逃した方もぜひこの機会にお越し下さい。作家は期間中在廊致します。大阪に生まれ、奈良県に育つ。し真崎・守(マサキ・モリ)のアシスタントとなる。幻想絵画、エロティックアート、シンボリズム詩、文学を基本として、音楽的恍惚に辿り着く事。それはロックミュージックに限り無い近似性をもつ、見るロックである。自身も音楽活動を活発に行っている。技術的には、紙と肉体の間に介在するのは絵筆だけを旨とし、それ以上の器具やテクノロジーは非としている。代表作には「ピッピュ」(ブロンズ社刊)、「エステル」「Maila」(供にペヨトル工房)「バルザムとエーテル」(河出書房新社)、ザ・スターリン「trash」ジャケットイラストなどがある。20:001984年から1986年にかけて竹書房『実話ドキュメント』に連載した、凡天太郎による小説作品『男の星座』の単行本化を記念して原画展+頒布会を開催します。主人公とし、生い立ちから明友会事件をモデルとした抗争までを描いたセミフィクション作品。顧問を務めた凡天太郎が文章と挿絵を掛けています。原画は「男の星座」挿絵だけでなく、絵画作品、マンガ原稿等幅広く展示。原稿が揃う初めての機会となります。原画、絵画作品は販売されます。第81話「文林堂」』を収録。※今回は書店への委託をせず、イベント会場での直接頒布と遠方の希望者向けのWEB通販を利用した頒布とさせていただきます。経て、刺青修行の旅へ。テキヤの間を放浪し、刺青師・流しとして生計が立てられる腕前を身につけ、5年間の放浪の果てに抱えたドロドロした人間の闇の部分を「劇画」で表現しはじめる。晩年は沖縄に移住し、「凡天肌絵塾」を開塾、後進の育成に務めた。絶版マンガ図書館(旧Jコミ)にて無料公開され、ファンサークル凡天劇画会が4冊の自主制作本を発行。Noirより全編フランス語翻訳による単行本『SEX&FURY』が刊行され、第42回アングレーム国際漫画フェスティバル遺産賞にノミネートされる等、にわかに国際的な注目を集めている。Madeのブランド設立10周年記念展を開催します。本展のために実験的に制作し、今後の表現活動の方向性をも示唆するオリジナルオブジェを展示します。会期中は全日作家が在廊します。ワンメイクカスタムのオーダーも受け付けます。20:00何でもない、些細な出来事なんてひとつもないんだと思う。不可視とされた、自分に似た誰かの消えない気持ちがぼんやりこびりついて、こちらをまなざしている。その視線とつがい合うと温かい事を知っている。本展のために制作された写真集も販売します。私の想像を超えた不思議な夢を。2011年から書き留めていた夢を昨年本にして、今年その本の個展を開催することになりました。個展期間中、夢と現実を結ぶような、パフォーマンスを行います。耳から、目から、身体から。私の夢はあなたの中でどんなふうに変化していくのだろう。鈴木モモの見る不思議な夢を展示します。期間中8日(日)、14日(土)、20日(金)にはパフォーマンスも開催。ストリングラフィ演奏家2002年ストリングラフィ奏者として活動を開始。国内外で数多くの舞台に立つ。2011年よりストリングラフィの新たな可能性を追求すべくStringraphyLaboを立ち上げ、様々なアーティストとのコラボレーションやパフォーマンスを開始、WSなども行う。StringraphyLaboでは、日常と非日常、サウンドスケープでありインスタレーションとも言えるような「ゆらぎ」を持つ空間を、ストリングラフィの持つ「オト」で創り出したいと思っている。StringraphyLabo主宰。http://stringraphylabo.com/※ストリングラフィ(Stringraphy)作曲家、水嶋一江が考案した絹糸と紙コップでできたオリジナル楽器。最大13mもの糸を張り、さまざまな音域の3台のストリングラフィでアンサンブル演奏を行う。参加パフォーマー9月8日(日)野瀬山瑞希(朗読・Movement)新潟県出身。幼少の頃よりクラシックバレエを始める。学校(P.A.I)へ入所。ジャンルの作品へ出演。学校(P.A.I.)にて身体表現を学んだ後、2016年「砂と水玉」を立ち上げ、ダンス、演劇といったジャンルの境界を越えて作品の発表を行なう。9月14日(土)雫境(舞踏)1996年~2001年日本ろう者劇団に在籍。若衆・主宰)の誘いを受けて舞踏を始め国内および欧米、南米で活動する。2000年にユニット・グループ「雫」を旗揚げ、国内外で公演、ワークショップを展開。アニエス・トゥルブレ(アニエスベー)監督の映画『わたしの名前は...』(2013年)に出演。リッスン」(2016年)を製作。PRODECE「斜面」(作・演出/小野寺修二)に出演。「濃(NOUTAN)」を新たに旗揚げ。その後多数の映像製作会社にて映像を作り、現在は独立作家として活動する。ノイズ舞踏ユニット「maguna-tech」ほかと制作したダンス映像「liquid」がチリ国際ダンス映画祭にてノミネート。ユニット「golaikou」にて制作した長編映画「賛歌」は都内各地のミニシアター、そして愛知県内でも上映された。9月20日(金)直江実樹(Radio)ラジオ奏者。CF-5950による仕込みなしリアルタイムチューニングによるライブ活動を開始。プログレバンド、新●月プロジェクトのライブ盤「冬の旅」が2017年リリース。あがた森魚、京極輝男(ex.De-Lax)、MUSQIS、小川京子などのレコーディングに参加。1」でパフォーマンス。¥2,000耳から聞こえる言葉、オト。言葉にされた夢とオト、糸を交える動き。朗読と動きとオトから生まれる新しい夢。ダンサーの野瀬山瑞希さんと多方面で活躍中の市松さんと。¥2,000聴こえない言葉。