Atmosミックスを含むポストプロダクションのワークフローについてインタビュー。Atmosミックスについてより詳しく聞いた部分を全文お届けする。観衆の声はホワイト・ノイズになりやすいのでパンで動きを付けてメリハリを出した「人生で初めて買ったシングル・レコードは『ボヘミアン・ラプソディ』だった」と語るティム・キャヴァギンは、ロンドンのトゥイッケナム・スタジオ所属エンジニア。リレコーディング・ミキサーとして参加した本作で第91回アカデミー録音賞を獲得し、業界内で大きく注目される人物となった。前項のワーハースト&マッセイとともに行ったポストプロダクションについて聞く。今回ファイナル・ミックスを行ったのは、キャヴァギンの所属するトゥイッケナム・スタジオだったとワーハーストは語っていた。「まず、幾つかのプリミックスはアメリカでポール・マッセイが行いました。Homeシステムでモニタリングが可能です。いうのも、映画のほとんどは“ライヴ・エイド”が基盤となっており、アリーナやスタジアムでのシーンが多かったので、いかにその臨場感を再現できるかが勝負どころでした。会場の大きさをサウンド面でクリエイトするには、できる限り大きいルームで作業する必要があったのです。Atmosプロジェクトとしてスタートしたものです。Atmosは観客にとって実体験のような感覚が味わえます。どのスピーカーからもフルレンジで音が伝わるんです。Atmosは音楽にとって非常に重要なのです。音楽だけでなく、オーディエンスなどの音響効果にもかなり有効でした。観客がMTVを見ているような気分になってしまっていたらこの映画は失敗に終わっていたと思います。私たちは、映画館に作品を見に来た一人一人の観客に、コンサート会場の観衆の中にいるような感覚を味わってほしかったのです。Atmosは必要不可欠でした」プリミックスでマッセイらとどのような作業分担をしたかを彼は振り返る。「ポール・マッセイはアメリカでセリフの部分をプリミックスしました。彼はダビング(吹き替え用)のスタジオを自宅に持っています。彼が台詞の部分をプリミックスし、アメリカからそのデータをもらって私のプリミックスしたサウンドとのバランスを取っていきました。プリミックスしたオーディエンスの音響などと重ねていくわけです。音楽については、ファイナル・ミックスの前にポールがトゥイッケナム・スタジオで最終的なプリミックスをし、私は音楽とのバランスを取っていく役目なのですが、サイズがどのくらいになるのか最後まで見当がつかないのです。いえ、クイーンのオリジナル楽曲を実際に手掛けたエンジニアとそのバックグランド・チームの協力があったのは非常に幸運でした。Atmosミックスをするにあたり、ほかの映画との違いをキャヴァギンはこう力説する。「“ライヴ・エイド”の音響効果は突出していると思います。会場のオーディエンス音をずっと聴いていると、通常は観客の耳が疲れてきます。水や滝や雨のような音はすぐにホワイト・ノイズになるので、だからこそ群衆の音響を作るには動きやメリハリが必要なんです。Atmosのパンナーを使って、オーディエンスの音に動きを感じるような音場を作り出したのです。Tools│S6とミキシング・サーフェスが異なるが、それらはどのように使い分けたのだろうか。Tools│S3でミックスしています。私はすべてができる限りうまく絡み合うようにしたかったのです。台詞と音楽は映画の基本であり、ほかの要素はこの2つの骨組みを取り巻くようなイメージです。DFCのEQやダイナミクスは非常に優れ、音が良く聴こえます。Tools│S6の組み合わせが非常にうまくいったと思います」ミックスをする際、セリフ、SE、音楽のバランスやパンニングで気を付けている部分について聞いてみた。「どんな映画にも言えることですが、セリフは優先順位の一番上に来ます。セリフが聴こえなかったら何も伝わらないですからね。そんな中、『ボヘミアン・ラプソディ』は音楽の優先順位も一番上なんです。趣のあるセリフの中に力強いボディを持った音楽があり、できる限り大きい音にし、観客を包み込みます。それでいてちゃんとセリフが聴こえるように気を付けなければなりませんし、シーンの雰囲気も伝える必要があります。そのエネルギー配分が難しいところかもしれません。実際、私たちはエネルギーのレベルをどう合わせるかで意見を交わし続けていました。“ライヴ・エイド”のシーンは場面転換がすさまじいので、私たちはここをどのように切り替えるかかなり悩みました。全力で演奏するよう持っていくのか、エネルギー量はその前のシーンのままでいくのか。初めは全力で演奏するバージョンを試しましたが、エネルギーが上がったように感じられませんでした。「作業中はブライアン・シンガーはスタジオに居ませんでしたが、ピクチャー・エディターのジョン・オットマンが私たちにとっての監督の役割をほとんど果たしていて、ミックスの責任者を担っていました。ある意味でそれは素晴らしかった。サウンド・エンジニアたちは音響についての方向性をあらかじめブライアン・メイやロジャー・テイラーとともに共有していました。ジョン(ワーハースト)はずっとこの映画をやりたかったこともあり、彼なりにどのような映画にしたいのか明確なビジョンがあったと思います。私たちも同じ思いで、だからこそシンプルでした。興味深いことに、多くの人たちが感動したのはオーディエンスが一斉に歌う場面でした。画面の中の群衆の情熱が伝わったのでしょう。先ほども話したように、私たちはこの映画がただのMTVのように聴こえるのは嫌だったのです。本物であることにこだわったのです」まさに実際のコンサートのような迫力を持った“ライヴ・エイド”のシーン。前項で当時のマルチが見付かり、それらの素材を流用することができたという証言を得たが、そのオリジナル音源と新規にレコーディングした演奏をミックスして使っているという。最新のテクノロジーの使い過ぎでわざとらしくならないように注意したこれだけ大がかりなプロジェクトだけに、ミックスでもさぞ苦労したと思いきや、当のキャヴァギンは「ミックスについて問題は何も起きませんでした」と回想する。「効果音のプリミックスに2週間、音楽のプリミックスに1週間、セリフのプリミックスに2週間、ファイナル・ミックスに4週間。実質1週間に6日くらいは働いていましたが、最後には報われたと思っています。私たち皆が同じものを再現したいと思っていましたし、ブライアン・メイとロジャー・テイラーも私たちとともにじっくりと仕事をしてくれました。彼らに喜んでもらいたかったですし、彼らのためにこの映画を作っていました。作業中に彼らからコメントをもらい、何かリクエストがあれば彼らに喜んでもらえるように努力しました。クイーンは彼らのバンドですからね。腕を上げて“ストップ”と言ったことがあったんです。その後“ごめん、続けていいよ”と言ったのですが、どうやら自分がスクリーンに映っていると勘違いしたらしいのです。画面の中に居るのは彼の役を演じた俳優であり、自分でも見間違えるほどそっくりだったのでしょう。Atmos作品が中心だった。「最新のテクノロジーを使い過ぎるとわざとらしくなってしまうことがあるので私は注意しています。いつも包み込まれるようなサウンドの感覚を忘れずに意識し、やり過ぎ無いこと。最後に、彼は本作に関与できたことに対して心から感謝している旨を伝えてきた。「映画制作は本当にたくさんの人がかかわる、チームの努力の賜物です。本作のフッテージ(未編集素材)は100回くらい、映画全体も10回以上は見たと思います。数週間後にまた見直したくなるのでしょう。何度見ても本当に飽きない映画です。クイーンは私の大好きなバンドなんです。自分の夢が実現したプロジェクトです。「DAW」「PA」「シンセサイザー」......といった、あなたの興味関心に合わせたニュース・レターをお届けします。reserved.引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。