中心とした作品をはじめ、油彩とテンペラによる混合技法、コラージュ、オブジェによる制作活動を展開、また並行して幻想文学関連の数多くの装画・装幀の仕事を手掛る。1973年の初個展以来、数多くの個展、グループ展を開催している。技法書に『鉛筆で描く』(美術出版社)他。作品集に『変形譚』(沖積舎)、『標本箱の少年』(ペヨトル工房)他。イラストレーター、ミュージシャン。1985年に初個展以降、数々の個展、グループ展を開催。最新画集は2003年に同社(中央公論社)より刊行された「運命の女<ファム・ファタール>」。タブロオ制作の他、出版物の装幀等に作品が使用されることも多く、主にギリシャ神話等の神話の世界、シェイクスピア等の古典・戯曲の世界、グリム等の童話・メルヘンの世界を描いた作品が多い。ビジュアルアーティスト。師事、人形制作を始める。くのグループ展、個展で人形作品を発表する傍ら、2005年より山口椿氏に師事し、春画とエロティシズムを学ぶ。ダンスの芸術性にこだわる。行為ではなく存在のダンス。立っていることや座っていることさえもダンスになると考え、逆に一連の動きのどの断面をとっても絵として成り立つ芸術を追求する。モデルとしても活動をしており、写真家や映像作家とのコラボレーションも多数。凡天太郎」と言わしめた幻の作家。cultuartでの展示も好評を博した凡天太郎。本展では、氏の絵画作品にフォーカスを当て、晩年沖縄へ移住後に制作された仏画、琉球文化をモチーフに描いた美人画等を展示します。経て、刺青修行の旅へ。テキヤの間を放浪し、刺青師・流しとして生計が立てられる腕前を身につけ、5年間の放浪の果てに抱えたドロドロした人間の闇の部分を「劇画」で表現しはじめる。晩年は沖縄に移住し、「凡天肌絵塾」を開塾、後進の育成に務めた。絶版マンガ図書館(旧Jコミ)にて無料公開され、ファンサークル凡天劇画会が4冊の自主制作本を発行。Noirより全編フランス語翻訳による単行本『SEX&FURY』が刊行され、第42回アングレーム国際漫画フェスティバル遺産賞にノミネートされる等、にわかに国際的な注目を集めている。Babe!』のリリースパーティを開催します。月曜休廊1990年代。出版界の激変をとげた。それと共に劇画は死滅する。問題が孕む苦の側面、そんな生活苦の中で描かれた宮西の作品は意外にも...!!これはハイセンス、ハイレベルなエンターテイメント作品といえる。恐ろしいまでに毒々しい憎悪と狂気が満ち々ちている!本個展はマンガ家宮西計三のマンガ原稿を2回に分け展示するものである。1回目は最近発見された『エレベーション.サヨナラ』32ページの完成原稿と未発表表紙を一挙に展示。この2回の展示は宮西の作品が生み出される過程を遡り目の当たりにすることで、マンガ家宮西を俯瞰しようという試みである。会期中11月11日(日)、12月9日(日)には、作家自身によるパフォーマンス朗読発表会を開催します。大阪に生まれ、奈良県に育つ。し真崎・守(マサキ・モリ)のアシスタントとなる。幻想絵画、エロティックアート、シンボリズム詩、文学を基本として、音楽的恍惚に辿り着く事。それはロックミュージックに限り無い近似性をもつ、見るロックである。自身も音楽活動を活発に行っている。技術的には、紙と肉体の間に介在するのは絵筆だけを旨とし、それ以上の器具やテクノロジーは非としている。代表作には「ピッピュ」(ブロンズ社刊)、「エステル」「Maila」(供にペヨトル工房)「バルザムとエーテル」(河出書房新社)、ザ・スターリン「trash」ジャケットイラストなどがある。杉山孝博の国内初個展。dualflowを起ち上げて10年。幅広く貪欲に「創ること」を楽しんできた作家、杉山孝博の制作人生の軌跡を展示します。会期中は全日作家が在廊します。ワンメイクカスタムのオーダーも受け付けます。専門学校卒業後、シルバーアクセサリーブランドdualflowを始動。精神と物質、生と死、陰と陽といった、二元的(Dual)な流れ(Flow)をコンセプトとし、東洋思想を基にした和の意匠や、縄文文化やポリネシアンタトゥーを始めとするトライバルのスタイルを柔軟に取り入れた独自のデザインを展開。げを自工房内で一つ一つ手作業で行い、伝統工芸を思わせる大胆かつ精緻な作品を発表している。香港や台湾など、海外でも多数の制作実演を行う傍ら、近年では映画『東京喰種』の主人公、金木研が着用するマスクの牙の制作等で衣装・映画美術界にも進出し、精力的な活動を続けている。宗教絵画の名品が、今、世紀を超えて甦る!宮西計三描きおろしシリーズ第2弾。これは正に、不滅の絵画を手にする最後のチャンスと言えよう。ニューウェーブコミック誌にて一時代を築き、なお、独自のスタイルでの作品発表をし続ける伝説的作家が、デビューから四十余年の作家活動を経て至った新境地である水彩画展第二弾。ルネッサンス美術や、宗教絵画の不朽の名作に着想を得て描き下ろした作品を発表します。会期中6月24日(日)には、作家自身による小説処女作の朗読発表会を開催します。大阪に生まれ、奈良県に育つ。し真崎・守(マサキ・モリ)のアシスタントとなる。幻想絵画、エロティックアート、シンボリズム詩、文学を基本として、音楽的恍惚に辿り着く事。それはロックミュージックに限り無い近似性をもつ、見るロックである。自身も音楽活動を活発に行っている。技術的には、紙と肉体の間に介在するのは絵筆だけを旨とし、それ以上の器具やテクノロジーは非としている。代表作には「ピッピュ」(ブロンズ社刊)、「エステル」「Maila」(供にペヨトル工房)「バルザムとエーテル」(河出書房新社)、ザ・スターリン「trash」ジャケットイラストなどがある。Kjærsgaard)の日本初の個展を開催します。ビルギット・クラスゴーは、アジアの文化の記号体系とメタファーについて、長年にわたり調査しています。IV,Japan:RyōkaiResistは、日本の瞑想儀式と自然崇拝の概念に基づいたユニークな3Dインスタレーションです。アジアの精神的な教えと哲学を、表現力豊かな舞踏パフォーマンス、映像、サウンド、現代的な3D技術を用いて融合させます。すべての文化には日常の経験や存在だけでなく神話や歴史にも関係する独自の時間感覚があります。このインスタレーションは、思考過程に焦点を当てた東洋の伝統と哲学を、芸術的に解釈しています。舞踏の場合、思考と運動は同じ平面に位置し、精神と肉体は調和しています。この作品では、現代のコンテクストにおいて、高野山の修験者によって今も伝えられる古代の瞑想儀式と舞踏の力を結合させます。意識の探検家として、鑑賞者は心と宇宙の景観を巡る旅に参加します。荒川デザインから発足したステーショナリーブランド荒川デザインステーショナリーラインとのコラボレーションプロジェクトとして制作されたカレンダーの原画展を開催します。ステーショナリーラインコラボカレンダー2018-2019アートでもあり、ストーリーブック、そしてカレンダーでもある作品です。12ヶ月の季節を感じる温かいショートストーリーと、その物語から想像して描かれた色鮮やかな絵画が、日々の暮らしに彩りを添えてくれます。カレンダーとして使い終わってからも、絵画としてそのままお部屋に飾っていただいてももちろん素敵ですし、ちょっとお洒落なクリアブックなどに表紙から12ヶ月分を綴じていただき、ご家族やお子様などと、物語を読みながら絵へのイメージを膨らませ、ストーリーブックとして、本棚の片隅に置いて、絵本のように楽しんでいただくのもいいかもしれません。楽しみ方も無限大です。作家コメントカレンダーのストーリーをもとに描きました。ストーリーには描かれていない部分も考え飛躍し様々な視点で考え作り上げていきました。普段絵を描く時は自分自身が感じたままに絵を描くので何かをもとに作品を描くことがなかった為とても貴重な体験をさせて頂くことができました。新しい自分の発見でもあり今までの作品よりも軽やかな作品に仕上がったように思えます。カレンダーの原画とストーリーを読んで頂き自分だけのストーリーを思い巡らせて頂けたら嬉しく思います。ニューウェーブコミック誌にて一時代を築き、デビューから四十余年の作家活動を経てなお、独自のスタイルでの作品発表をし続ける伝説的作家自身が「最新にして最高傑作シリーズ」と語る、薔薇をテーマにした珠玉の描き下ろし水彩画30点による個展を開催します。会期中12月23日(日)には、薔薇絵、ヒグチケイコによるパフォーマンスも開催されます。大阪に生まれ、奈良県に育つ。し真崎・守(マサキ・モリ)のアシスタントとなる。幻想絵画、エロティックアート、シンボリズム詩、文学を基本として、音楽的恍惚に辿り着く事。それはロックミュージックに限り無い近似性をもつ、見るロックである。自身も音楽活動を活発に行っている。技術的には、紙と肉体の間に介在するのは絵筆だけを旨とし、それ以上の器具やテクノロジーは非としている。代表作には「ピッピュ」(ブロンズ社刊)、「エステル」「Maila」(供にペヨトル工房)「バルザムとエーテル」(河出書房新社)、ザ・スターリン「trash」ジャケットイラストなどがある。MASSEは、モントリオールを拠点とした、複数のアーティストによるコラボレーティブドローイングプロジェクトです。多数の参加クリエイターが、共同でひとつの大きなモノクロのドローイング作品を自発的に産み出します。MASSEはコラボレーションの観点における創作活動を追究しています。当イベントでは、日本で活動しているアーティストの当日参加が可能です。輪廻転生を繰り返し現世に生き存在していると言われている。前世の記憶を持っている人間はほとんどいない。人は忘れる事で生きていけるのである。悲しみや苦痛を全て鮮明に覚えていてはそれが脳内で繰り返され、脳は死に向かって行ってしまう。人は稀に体験したことがない事や見たことがない景色、嗅いだことのない匂いなどを懐かしいと思う事があり、それが前世の記憶なのではないかと考えさせられる。その体験を目の当たりにした時私は言いようのない不思議な感覚に陥る、そこにあるのは無である。人は苦悩から逃れるために無への回帰を望むが、無に近づこうとすればするほどそれは無から遠ざかることだと私は考える。無を求める事自体が既に意味のある事だからである。そもそも無という言葉が存在している事実が無の存在を否定しているのではないかという矛盾を私は感じる。その事実に気づいた時私は考える事をやめ、厭世的になってしまう。苦痛の記憶を忘れる事で人は生きていけるが、その苦痛が大きいほど人はそれを簡単に忘れる事は出来ない。それが生きてゆく事なのだ。苦痛と共存する事こそ生であり性である。思って生きる事が自分の処世術だからである。愛しき、憎たらしい苦痛、この苦痛を否定と肯定を繰り返し生きてゆくのだ。本展のタイトル「厭世人語」は上記の意味を孕ませつつも所詮タイトルに過ぎない。本展を見たあなたの中の「厭世人語」を見つけて頂けたら幸いである。呪われながら生きてきた。私はかわいい娘であるべきで、一途な恋人であるべきで、淫乱な女であるべきだった。この、「であるべき」というのは一体誰が課したものなのか。母、父、恋人、そして男や女や自分自身に纏わり付く、様々な呪い。社会規範とか道徳とか呼ばれるそれは、ゆるゆると、だけど確実に呼吸が止まる強さで私の首を締め続ける。呪いを解きたくて、実家を出たし馬鹿みたいにセックスをしたし沢山薬を飲んだけど、何にもならなかった。呪いは呪いとして私の中に残り、目も見えないまま藻掻く私を暗澹とした気持ちにさせる。「普通になりたくない」とかではない。私は普通になりたかった。「普通であるべき」という呪いにずっと苦しめられてきたから。「ちょっと変な子」だった私は、そのまま「ちょっと変な大人」になってしまった。したって生きづらくて、いつまで経っても死にたいままだ。私の中の呪いを呪いたらしめているのは、自分自身の生きる事に対する不全感かもしれない。どこか足りないまま生きる私たちの呪いは、いつか解けるのだろうか。2013年山形県の高校を卒業後上京。同年デザイン専門学校に入学し、授業で写真に触れたことがきっかけで写真に興味を持ち始める。2015年同校を卒業後、写真会社などで働きながら作品の制作を開始。吉山森花のコラボレーション展を開催します。信念は、血が通った存在感と圧倒的な真実の力を持った作品を成した。同展では、アーティスト達自身が、開催前の一週間をかけて彼女達の作品として再構築した空間に、森花の暮らす沖縄で撮影・制作されたポラロイド、映像、ドローイングが展示されます。森花】1989年4月25日生まれ。現在、絵と写真を中心にアーティスト活動をしている。匣ノ匣様との連動企画展を開催します。経て現在昆虫画を日々描きつづけている。日本は東京を拠点に活動中です。-ペップ-(元気・活力・気力)という屋号でビーズなどを使って手作りし、販売、修理を行っております。ご購入いただいたお品物は、二度と作りません。一点ものを大事にしております。「ビーズ虫はできちゃったもの」。丸ペンで創作の昆虫やクリーチャーを描いています。イベントにて昆虫双六やオリジナルラベルのガラス瓶等の雑貨を販売しています。2006年より創作豆本の制作をしています。夏の終りの店内イベント「蟲」をモチーフとした作品の展示会「月光蟲~ゲッコウチュウ~」を開催致します。匣ノ匣に御出展されていない方の御参加も歓迎致します。祝って、収録写真の写真展を開催します。1978生まれ独自のスタイルのカメラマン東京のアンダーグラウンドシーンやロック・パンク・ポスト・パンクなどの様々なミュージックライブを撮影。感じたままの音楽や、そのままの真実を表現するためマニュアルレンズのみを使用。Twiceのワークショップに東京と京都で参加。尾潟糧天の二人展を開催します。Itself人は他人との対話の中で安心感を得、自身との対話を否定する。本来動物などはそういう事を考える必要がない。世界の中で生き、自分と世界の関わり方を本能的に知っている。人も幼少期には成長の過程で幾度となく自身との対話を繰り返す。自身と世界の関わり方を模索し、学ぶ。生まれて間もない赤ん坊の頭蓋骨には隙間がある。それはつまり世界と脳が直接対話している事なのだと思う。成長の途中で人はどちらとの対話もやめてしまう。自分の生きる小さなコミュニティでの関わり方と世界との関わり方を同じだと勘違いしてしまう。そこに個など存在しない。世界は何も求めないし、自身が世界を変えるなど出来はしない。砂漠は水を求めたりなどしないし、砂粒は雨を降らす事は出来ない。砂漠の砂でありながら、雨を美しいと感じることができるのもまた人だけでなのである。本能を失った代わりに何かを獲得するための方法を探求し、本展のタイトルとする。頭にあるのはふと香る匂いでぼんやりと思い出す愛おしい記憶や言葉にできない感覚のようなものです日々少しずつ変わっていく自分に、なんとなく声変わりの時のような居心地の悪さを感じながら、はやくこの殻は脱ぎ捨てて新しい姿になりたいと、体をゆすって手を伸ばします気付いたのはいつも相手を見ているつもりでいて、実はそこにある空気やこぼれる一言や、ふとした仕草から滲み出る距離感を通して実体のない「自分とは」を推し量ろうとしていたことあなたはいつも大切な人でありそして今の自分を教えてくれる大切な鏡です人は自分の足でも、頭の中でも、世界中どこにでも行くことができますどんなことでもできますでも結果としてそこにいるのはいつも変わらない事実「自分」です見つかりそうにない、触れる筈もない「自分とは」を探し求め、少し進んだり、戻ったり...ここに残すのはそんな揺らぎと少しの煌めきの日々です。Pressより発売されます。本作のリリースを祝って、リリースパーティを開催します。Pressからは以下の3冊の新刊が発売されます。生まれて初めて曲を作ったのは幼稚園生の頃だ。妹が、1~9までの数字が書かれたボタンを押せば、いろんな音が鳴るという飛行機のおもちゃを持っていた。