掃除と同じで、やらないで放置しておくと、あとからしんどいっていうね。あるときにその職場の店長と俺達でけっこう真面目な話をしていたときがあったんですけど、隆史はちゃんと話しながら、常に指はものすごい速さでベースを弾いてるんですよ。俺はそれを見ながら「あ、こうしている時間にも俺と隆史は差がついているんだ」と思ってさ。隆史には追いつけないなっていうのがまずあるから(篠塚)ーー(笑)。篠塚さんにも隆史さんとは違ったかたちで積み重ねているものがあるんじゃないですか。俺と隆史にはスタイルの違いもありますしね。いうか、隆史がいたから、自分はそれとは別のところに行こうと思ったところはあって。した偶然でポリリズムっぽいフレージングができて「おお、なんかいますごくかっこいいことやれてるぞ。俺にもこういうのできるんだ」みたいな気になったことがあるんですけど、そのあとで隆史の曲を聴いて、やっぱりそういうのは止めようと思いましたね。こんなに近くでここまですごいものを作っているやつがいるんだから、俺がそれをやろうとする必要はないなって。隆史さんには追求しきれないところを篠塚さんがやってるところもあるんじゃないかなって。それはもちろんありますよ。お互いに持っている武器がまったく違うので。怖いから聞きたくない。俺、今日ここにくるまでは話すことなんてないと思ってたけど、この機会だからちょっと教えてよ。それは、tricoはもちろんそうなんだけど、とにかく手伝い含めて一緒にやっていたバンドのヴォーカルがみんなすげえ歌うまくて。俺は自分の声とか技術に対するコンプレックスがハンパないんだよね。自分で歌うのが好きじゃないんだわ。ーーそれはいまも変わらないんですか。我慢しているのもつまらないし、自分が満足できるようになるまでやればいいだけだから、最近ちょっとやってるんですよ。いざやってみると「やっぱり(歌は)外した方がよかったかな、歌うの嫌だな。」と思っちゃったり(笑)。自分的には指を早く動かしている方がずっと楽ですね。そこは俺と逆なんだよね。そこでメンバーにバシッと言えるかどうかも俺達は違うよね。お互いに指摘し合いながらやっていけるのかっていうさ。それが俺は無理だったから。僕はそもそもバンド内で自分がイニシアチヴをとるのがあまり好きじゃないんです。その前にまず「僕の曲なんかを演奏してくれてありがとう」っていう気持ちがありますから。「こういうふうにやれ」みたいな気持ちにはなれないんですよ。隆史はそこを本気でやってるから。そもそも僕は自分の音楽が人から評価してもらえるなんてまったく思わずにずっとやってきたし、バンドって「やりたいようにやればいいじゃん」では済まないことがけっこうあるんです。メンバーそれぞれの生活がありますからね。それを踏まえると、「とにかく自分の音楽を突き詰めていこう」みたいなのって、僕はあまり得意じゃない。ホントはやりたいんですけどね。隆史には追いつけないなっていうのがまずあるから。「感じ」じゃなくて、事実としてそうですから。ギターとしてやりながら、tricoのベーシストとしてもトップ・プレイヤーになっちゃってるわけですから。少なくとも自分が見てきたなかで、こいつには誰よりもイケてる瞬間があるわけですよ。同い年でうだつの上がらない僕からしたら、そりゃコンプレックスにもなりますよ。その頃のシノ、めちゃくちゃ活動的だったじゃん。年に何度もワンマンをやったりさ、しっかり認知されてたし、こいつやってんなって思ってたよ。ああ、あれは俺もよく意味がわかってないまま、ライヴ・ハウスに「自分達で企画をやりたいんですけど、出てくれる友だちがいない場合はワンマンってことですか?」と訊いたら、そうだと言われたからで。それでワンマンをやったら、すごい悔しい感じになっちゃって、それで「もう一回やらせてもらえませんか」と。その2回目が終わったあたりで、どうやら企画とワンマンは違うらしいなと。あの頃ってホントそんな感じだったんだよ。ーーでも、その悔しさを次につなげていったのはミュージシャンとして大きかったような気がしますよ。あと、さっきのプロレスラーの話で気になったのが、「バンドマン」としての生き方を選んだというところで。「ミュージシャン」では意味が違うのかなって。ミュージシャンというと、もう少し個人寄りになっちゃうんだと思いますね。それよりかは複数人編成が前提で音楽をやる人間っていう意味合いが強いんだと思う。ーー隆史さんはひとりで音楽をやろうとは思わないんですか。その強さをもって同じ気持ちでいる人間達と一緒にやったらもっと良くなると思うようになってきてます。それはちょっと意外だわ。それくらいに隆史は「バンドマン」っていうイメージだからさ。どんなバンドに参加しても対応できる個人でありながらっていう話。一か所だけじゃなく、いろんなところに転々としていけるようなバンドマンでありたいというか。僕の場合はどうだろう。曲だけを見れば、ひとりでやることはできるんだろうけど、極力それをやらないようにしているところもあるからな。そりゃバンドが好きだからですよ。ぶっちゃけ音楽はどうでもいいんです。それはけっこう思い切った言い方ですね。camelliaも含めていろんなバンドから、僕はずいぶん前に音楽的な欲求を殺されちゃったと思ってるんです。それくらいに隆史たちがつくっている音楽はかっこいいですからね。いう欲求を取り戻そうとも別に思ってなくて。自分がちょっとすごいものを作れたと思っても、それのレベルを余裕で越えてくるものをつくるやつがいる。考える気もなくなったし、「音楽なんてよくわかんねえわ」って思っちゃって。バンドが好きなんですよね。「こいつ変わってねえな」って(笑)。(石渡)ーーでも、隆史さんにだって同じような意味で折れそうになったことはきっとあると思うけど。シノにだってそうですよ。こいつの場合は、新譜も聴かせてもらって「いい感じで録れてるし、なんか大人になったかな」なんて思ってたら、一曲目の中盤でギャーギャー言い出して、やっぱ「こいつ変わってねえな」って(笑)。全編ギターの感じとか、すごくいいよね。シノって、たまたまつくったような曲がものすごく高いクオリティだったりするんですよ(笑)。どっか似通っちゃいそうなところをいつもギリギリでかわしていくというか。それぞれの曲でフックが違うんですよね。本人はそこまで意識していないんだろうけどさ。たしかに意識はしてない。俺は「どの曲も同じじゃん」と言われてもいいってくらいの気持ちだから。いう誤解だったらまったく気にしない。いろんなことをやろうとした果てに「とっ散らかってる」と言われるのはつらいんですよね。いうのも、自分がやりたい音楽をやるってことは、着たい服を着ようとするようなもんだと僕は思ってるから。着たい服がイコールで似合うかというと、必ずしもそうじゃない。そこで俺達は自分に似合うものを探してるんですよね。ジャズもパンクもかっこいい。フュージョンのよさもなんとなくわかってきた。自分としてはそれをぜんぶやってみたくなるんだけど、バンドってそうはいかないから。いまは自分に合ってる服を選ぶようになったんだと思います。ーー隆史さんはそういうものが見つかった手ごたえってありますか。僕は今回でひと段落ついたような感じがします。既存の曲を録音していく、という活動に一区切りがついたというか。今度はもうちょっと目的に基づいた作曲をしてみようかなとは思っていて。ーー今回のアルバムでcamelliaの第一期が終わると。篠塚さんはどうですか。僕は死ぬまでこんな感じなんじゃないですか。ああ、それやっぱりいやだな。さっき隆史から「ちょっと大人になった」と言われたのは嬉しかった。どこかで僕も変わりたいんでしょうね。いうか、他の人も変わりたいから音楽をやってるのかな。なさそうな人もけっこういるか。現状を維持しようとする人ってけっこう多いしね。うまくいってるなら、変わらなくてもいいのかもしれないけどね(笑)。ーー実際に活動が長くなってくると、新しいことに挑むのが難しくなってきたりもしますよね。それも結局ハートの問題だよな。人ってやれることがそこそこ増えてきちゃうと、できないことをやろうとしなくなりがちだからさ。俺、隆史から感銘を受けたことがひとつあったよ。こいつ、好きな曲からだめなところを探して、逆に嫌いな曲からいいところを探すんですって。俺、それはビックリした。それって音楽だけの話じゃないからさ。自分の好きなことだけをやって、嫌いなことはやらなくなる。「最近のアイドルは名前が覚えられない」とか言ってる大人に、いま自分達はなりつつあるっていう。いまあるものだけでOKってことにしている。俺達が嫌いだった大人って、そういう人だったはずなんですよ。隆史がやってることって、結果的にはそういうことにもつながるなって。興味がもてるものを引っ張り出しつつ、好きなものを妄信はしない。それってすごくクリエイティヴだし、ものすごく疲れると思う。そこは僕も隆史と同じような気持ちでやりたいんです。自分に胸が張りたいからさ。ホントそうありたいね。なんか、しゃべることないとか言いながら、俺ばっかりしゃべってましたね。それくらいに俺は隆史を意識してるんです。同世代で心から尊敬しているのって、ホントこいつくらいだから。このインタヴューを読んで、隆史があんまりしゃべってないなと思った人は、ぜひcamelliaを聴いてほしいですね。こいつはしゃべらなくても行動で見せるやつなんで。お前と一緒にいる時にしゃべれるなんて思ってないよ(笑)。Cradleこれまでkilkのレーベル・サンプラーなどに楽曲が収録され、各方面から絶賛されていたロック・バンドGlaschelimが待望の1stアルバムをリリース。美しいアンビエントなギターと重厚なディストーション・サウンドにブレイクビーツが加わり、Isis、Alcest、Hammockのような深淵な音像に仕上がっている。インダストリアルやノイズ系のサウンドをミックスさせることによって、数々のシューゲイザー・バンド、ポスト・ロック・バンドが到達することの出来なかった最強のサウンドを作り出した。ゲスト・ボーカルにukaを迎え入れたM9では、バンドの持つポップな一面を披露している。深い精神世界を描いた映画のような本作は、未だかつて味わったことのない新たな刺激と感動を与えてくれる。ニューユタカ東京を中心に活動するパンク・バンド。結成当初からライヴ・ハウス、バンド・マンからの評価は高く、銀杏BOYZのオープニング・アクトに抜擢されるなどして大きな話題を集める。2011年、初の作品「コワレル」を発表。そのメッセージ性の高さ、ソング・ライティングに対しての評価が高まる。その後震災を経て紡ぎ出た言葉、溢れ出したメロディーを繋ぎ合わせる制作活動に没頭。ソールド・アウトし大成功を収めた5月下北沢Shelterでのワンマン公演を皮切りに動き始めたフジロッ久(仮)が2年半振りに放つニュー・アルバム。皆さんのその耳で確かめてください。1/2問題作『波紋クロス』から約5年。拍点をずらし予想の斜め上を行く独特の数学的リズム解釈から生み出される唯一無二の絶妙の間と、転調を繰り返しながらもかろうじて調性を成す機能和声はさらに洗練され、nhhmbaseの構築の美学は新たな境地に達する。脱ポスト・ロック・シーンに布石を打つセカンド・フル・アルバム。PROFILEcamellia2005年に楽器隊3人で結成され、2010年よりPAを加えた4人編成で活動。ライヴ以外での露出はほとんどないものの、会場での演奏が噂を呼び各地で話題になっている。REICH等を引き合いに出されることもしばしばあり、その音楽性高さ故に、現在海外での公演は行っていないにも関わらず、当たり前のように世界規模で認知されている。>>公式HPそれでも世界が続くなら2011年1月、現メンバーで「それでも世界が続くなら」としての活動を開始。