masakaにメモした最近の曲と2008年からの月別リストです。(ポール・ヒリアー+シアター・オブ・ヴォイシズ)シャルロッテ・サロモンとアルフレッド・ウォルフソン、オスカー・ココシュカとアルマ・マーラーという両大戦間の4人の芸術家の極限状態を描くア・カペラ劇。喜びや光が扱われる場面もあるが全体に厳しいシリアスな表現。標題はenTmenschT。(ホルズル・アウスケルソン+ベリト・ノルバッケン+オーフス・シンフォニエッタ+レイキャビセンシス・スコラ・カントルム)BClの長い独奏に始まり調性ははっきりしないものの順次進行的な波打ちを伴いながら古いスタイルのコラールが穏やかに奏でられるがところどころで不安な音が紛れ込みSopが美しく悲しくやはり部分的に崩れる福音テキストを歌う。オラトリオの形を取って独奏楽器の瞑想、Sopのアリア、コラールそして劇的な要素も含む福音が組み合わされる。独奏などには面白い旋法が使われたり繊細な工夫はあるが大きな冒険に踏み込むことなく最後は調和的に。(ヌォヴォ四重奏団+ヨナス・フロルンド)SQ+バセットクラリネットで、微分音を駆使したくねるフレーズに不協和音や硬質の軋む音が絡み合う。「分かれて」はSQのみで、「単独で」はバセットクラリネットのみで、その要素を奏でる。SQのみで「凍りついた瞬間の概念」はハーモニクスの分散和音やグリッサンド、「1楽章の弦楽四重奏曲」はD音がずっと反復され、「歌の思い出による四重奏曲」はPizzと軟体動物的な線の交錯に押しつぶすような鋸音が乱入する。(ドナルド・ナリー+クロシング)1滴ずつゆっくり混ぜ合わせるという意味(これはアルバム全体のタイトルでもある)で、柔らかに下降するハミングや賑やかな笑いが穏やかに響く。生きの良い「感情の輪」や「頭にきて爪を吐き出すほど」から癒し系の「この意地悪な世界で、私はどうやって気持ちを保つのか?」などなど。相変わらず見事なア・カペラ。(バラージュ・フュレイ)全部で8分強の短い舞曲で作品2という学生時代の作品だが、複調を用いたりして非凡な特質が早くも発揮されている。ルトスワフスキの「民謡集」は12のポーランド民謡を子供の手でも弾けるようにアレンジした平均1分とやはり短いがややメランコリックで味わいある。バルトーク「ルーマニアのクリスマスの子供の歌」、コダーイ「マロシュセーク舞曲」は素朴な民族調。あとグリーグ「スレッター」(ノルウェーの農民舞曲)の抜粋となぜかガーシュウィン「ラプソディ・イン・ブルー」のPf独奏版。しい鳩」「白の上の白」などの標題を持ち、剛から柔、遅から速までさまざまな組み合わせでピアノの表現を引き出す。軋むような不協和音はないがどれも少しずつずれを孕んで調和からは外れいていく。どちらかというとメカニカルな動きが中心ではあるものの一見幻想的だったり淡い懐かしさを感じさせるものもある。併録はユーモラスな「カプリッチョ第1番」とバルトーク風でもある「同第2番」。(アンタリャ四重奏団)仄暗い情念を感じさせる密な不協和音が発散してグリッサンドを多用する開空間に時々密集和音が回帰する。動きのある第2楽章、そしてゆっくりと悲しげでやはりグリッサンドが特徴的な第3楽章で締めくくる。併録は妻であるグラジナ・クシャノフスカの弦楽四重奏曲で「第2番」はPizzからゆっくり始まる寂しげな音楽が舞曲や抗議するような動きになりつつ戻ってくる。「第3番」は逆に激しく始まりながらワルツ、コラールと推移する。「アダージェット」は色々と表現主義的に表情を変える。(シナジー・ヴォーカルズ+コリン・カリー・グループ)2Cl/Bcl+Vn+Vc+4Pf+3Mrmb+2Xylo+Vib+4女声という18人の編成。例によって基本パターンが波打つように繰り返されながら徐々に変化していくミニマリズム的作品だが、1時間以上続く大曲で11のセクションと前後に“パルス”が置かれる。演奏はとても難しいそうだ。先日のオペラシティ公演は惜しくも聞き逃してしまったが同じグループによる演奏。(メッコーレ弦楽四重奏団)鋭い不協和音から氷のようなスルポンのゆらゆらしたグリッサンドそして細かく回転する動きに高速Pizzと短くも目まぐるしい。第1番は打的乱舞から叫びのあと静寂に浮かぶ衝撃で声も。楽譜は縦線がないらしい。第3番は例の特徴的なリズム。激しいさと寡黙さが交錯。短い「壊れた思考」と4楽章の「クラリネット四重奏曲」。しても途中から403で一部のトラックが再生できなくなったが、Firefoxだと問題なかったりする。(ティーグ)3人の打奏者が植木鉢やら鐘太鼓やらを操る5楽章。「下町の赤ん坊」は太鼓に始まり声が混じりリズミックなビートに。「遺失物」は1人の打奏者がマリンバから鐘太鼓や鈴まで扱う7章。(グリンゴルツ+パワー+アルトシュテット)3部の間に2つのエピソードが挟まれた構成で厳しくもニュアンスに富んだ十二音技法の緻密な構造。弛緩することなく静と動が交代し最後に消えてなくなる。コンスタンティン・レガメイの「クラリネット五重奏曲」はFg+Vn+Vc+Pfを加えるちょっと変わった編成で、主題と変奏、ロマン的間奏曲、ロンドの3楽章。若干の諧謔味と(第二次大戦期のレジスタンスという背景にもよる)幾分かの民族風要素が混在している感じではあるがあまり面白くはない。(クス・クァルテット)Vn独奏の瞑想的な主題がゆったり示されSQが繊細だったり神経症的だったりする変奏楽章を重ねる7楽章。「ルバイヤート」はFl+Pfで声や深いタンギング、また一方で孤独な旅のような独奏も聞こえる5楽章。「波」はFl+Org、「オリオン」はVc+Orgで神秘的というか宇宙的な広がりに向かう。「テンペスト」はシェイクスピアによる想像上の劇場ということでFl+Guit、さらに「テルツァタッケ」はFl独奏なのだけれど、最初聞けていたのになぜか403エラーが出るようになって、相変わらずNML意味不明。http://www.kanzaki.com/music/playedlist/。