アーティスト・アワードのファイナリストの1人に選考されたカリナ・ショシュタリーにインタビューをさせてもらう機会に恵まれた。それから1年を経た今、今度はスーザン・ビーチ・ミッドキャリア助成金給付コンペのファイナリストとして、再び彼女に話を聞くこととなった。カリナがこのような快挙を成し遂げた唯一の作家たりえた理由は明らかである。彼女は、グラフィティや昔のレースのリボン、プラスチックのメッシュといった独特の素材を、創造力と革新性、情緒にあふれる洗練されたジュエリーへと昇華させられる作家だ。カリナは忙しいスケジュールの合間を縫って、助成金給付コンペに応募したプロジェクトと、進行中のそのほかのプロジェクトについて話を聞かせてくれた。応募者の数からしても、ファイナリストに選出されたことは快挙です。アーティスト・アワードでもファイナリストに選出されていますから、功績の大きさが一段と増すというものです。このふたつのコンペのファイナリストに選出されたことは光栄です。アーティスト・アワードに応募できる最後のチャンスでした。若手や新人を対象にしたアート系のコンペは、ほとんど35才までという年齢制限を設けていますからね。それに、私自身も創作活動とキャリアの両面で新しい段階に移りつつあるのを実感しています。今まで11年間アートジュエリーを制作してきたので(ジュエリー全般なら16年間)、新人の域を出られたことをうれしく思います。助成金のコンペについて公募の告知がメールで届いたときは、自分にはまだ早すぎるだろうし、経験も足りないような気がしました。後から、それまでは断片でしかなかった考えがいくつも頭のなかでぐるぐる回りだし、ついには書き起こすに至るほどまとまった形になりました。いま思えば、この企画の公募は、思い切って大きな夢や考えを抱き、先々の新たなビジョンを思い描くまたとないチャンスでした。あなたが今回の助成金給付コンペに提出したのは、アートジュエリーと音楽、映像を盛り込んだ「ザ・ハンター」と題された企画でした。このプロジェクトについて、またこれら3つの芸術分野の融合によってどんな物語が語られるのか、お聞かせください。どのようなインスピレーションからこのアイデアが生まれたのでしょうか。カリナ・ショシュタリー:私はここ1年半ほど、架空の狩猟民を題材にした「ザ・ハンター」というシリーズに取り組んできました。彼らは力や繁栄の触媒として何を身に着けるだろう、儀式で使うのはどんなジュエリーだろう、という想像の世界の産物です。私自身が普段身の回りにあるものを集めて素材にするのでこの案が出てきたんでしょうね。「ザ・ハンター」は私にとって象徴的な意味を持つ概念です。私たちはみな、意識的であれ無意識的であれ何かを追い求めるハンターなのだと思います。その何かが私たちの心の奥底に潜む願望の大きなテーマをなし、しばしば私たちの行動のかじ取りを果たしているのです。「ザ・ハンター」への思いを言葉にしようと考えていたら、おのずと曲の草案という形にまとまりました。そのほうがずっと自然だったのです。私は、音楽以上に直截に感情を伝達できる芸術分野はないと考えています。いえ、自分の限界は自覚していますから、もしこの曲をジュエリーと一緒に、展覧会にせよ何にせよ、何らかの形で発表するとしたら、プロのミュージシャンの力を借りて草案の状態から内容や構成を練り上げ、ちゃんとした曲に仕上げるつもりです。助成金コンペに応募した案は、それをさらに一段階発展させたもので、ジュエリーと曲とを展示したとき、どうすればその2つをベストなかたちで融合できるのかを考えました。それで真っ先に思いついたのが、ハンターをテーマに芸術性の高いミュージックビデオを作ることでした。架空の狩猟民の1人が、儀式を執り行っているさまを撮影したシーンの静止画やスローモーション映像を考えています。私には映像制作や録音の知識がないので、それを担当してくれる人とコラボレーションしたいのです。ジュエリーと映像とをひとつの展覧会で同時に見せて、新たな視点を付け加え、より感覚的な要素を増やすことで表現の質を上げるというのが私のコンセプトです。作り手であるあなたをどう成長させてくれると思いますか?カリナ・ショシュタリー:領域横断的なプロジェクトは、アートジュエリーの世界を発展させる大きな可能性を秘めていると思います。幅広い層の人に見てもらえますし、相手の芸術領域にもジュエリーと同じだけのスキルと創造力が投入されれば、ジュエリーの世界が持つ限界を壊してくれるからです。私個人のレベルでも、このプロジェクトでほかの芸術分野と協力できれば大きなチャンスになります。アートジュエリーと音楽に対するふたつのこだわりを結び合わせ、それらが互いをどう高め合うのかを見出すことができるでしょう。これはきっと、ひとつの円環を閉じるような作業になると思います。あなたの作品は、グラフィティをはじめ、流木、種、貝殻など、どこかで見つけてきた独自の素材で知られています。今回の企画案の、過去作との類似点は相違点にはどんなものがありますか?カリナ・ショシュタリー:私は心ひかれるものを集め、主にシンプルな方法を使って直感的に加工していきます。コンテンポラリーアートジュエリーを制作し始めたころからこのやり方を通していて、過去すべてのシリーズの基になっています。ある意味、古代の(ジュエリー)制作との結びつきを感じられるところが気に入っています。「ザ・ハンター」も、目に見える物語と目に見えない物語が盛り込まれ、この概念に見合うものになりつつあります。あなたの作品では、色がとても重要ですよね。今回のプロジェクトでは特に赤を重視されていました。赤色と「ザ・ハンター」のコンセプトとには、どんなつながりがあるのでしょうか?カリナ・ショシュタリー:赤は原初的な色です。人類がはじめて名付けた色であり、赤ん坊が初めて目にする色です。血液の色であり、生命の象徴です。愛や情欲、憎悪や敵意など、もっとも激しく根本的な感情を表し、魅力と警告を同時に発します。筋肉などの身体のイメージが確実に目に見えるようにしました。一部の作品では、鮮やかな赤色の傷が口を開け、ある意味ハイブリッドな生物である内部の「生命体」をのぞき込むよう鑑賞者を誘います。これらの作品は自らを差し出して秘密を暴露しているように見えると同時に今にも口を閉じてしまいそうにも見え、ハエジゴクのように見る者を誘惑します。これらのジュエリーは架空の狩猟民のジュエリーであるだけでなく、それ自体も小さな狩人であると解釈できます。あなたは昔、ミュージシャンを志しながらも結局はジュエリー作家の道を選んだと読んだことがあります。音楽は人生と創作においてどんな役割を果たしますか?カリナ・ショシュタリー:私の家族は音楽家一族で、子どものころの楽しかった記憶というと、ほとんどが家族みんなで作曲していた思い出です。私はいくつかのバンドで歌うようになり、様々なスタイルを実験するようになりました。私はスタジオミュージシャンとしては優秀でしたが、シャイな性格のせいで、ステージでの演奏は苦手でした。自分が作りたい音楽と同じ方向性のグループが見つからなかったことも悩みの種でした。結局ミュージシャンの道は諦めましたが、辛くはありませんでした。それまでもずっと、絵画やドローイングやそのほかの創作活動と音楽をまたにかけていろいろやっていたからでしょうね。それ以降は、趣味やインスピレーションの模索として音楽を聴いたり書いたりするようになりました。落ち込んだ時には、お気に入りの最高に暗い曲をかけてどっぷり浸ります。曲を止める頃には、目に映る世界に明るさと落ち着きが戻っています。音楽がネガティブな気を吸い取ってくれるからでしょうね。Shoshtary最近では、ミュンヘンのジュエリーウィークで「未開人、タイトル、奇跡」というタイトルのグループ展に参加されましたね。この展覧会とコンセプトについてお聞かせください。このタイトルの意味するところは?カリナ・ショシュタリー:この展覧会に参加したのは、アッタイ・チェン、ミエル・ハーベイ、バーバラ・シュロベンハウザーと私の4人でした。ひとつめの部屋にはアートジュエリーを、ふたつめの部屋にはそれ以外の芸術分野の作品を展示しました。多種多様な意味の塊が衝突したり交差したりして創り出されるコラージュのような展覧会にしよう、というコンセプトの展覧会です。この不思議なタイトルは、スクラブルゲーム(訳注:アルファベットを組み合わせて単語を作るゲーム)で決めました。全員が気に入る単語ができるまで、参加者のファーストネームの文字を次々に組み合わせていきました。その過程で変なタイトルがいくつもできましたが、一番出来がよかったのが、「未開人、タイトル、奇跡」でした。想像力が刺激されて、突飛で不思議な物語が生まれそうなタイトルで。ディスプレイは、色も素材も厚みもばらばらの板をつなげて縦長のテーブルを4台作りました。おもしろいものができそうな素材がそろうまで、時代の違う古い家具や廃棄物となった板を何か月も集め続けました。このアイデアに決めたのは、環境への配慮もあります。できるだけ新しいゴミを出したくなかったのでね。この春はヨーテボリのギャラリー・フォーが会場の「フラグメント」展と、メリーランド州バルチモアのバルチモア・ジュエリー・センターが会場の「タッチー・フィーリー」展の2つの展覧会への参加が続き、ご多忙ですね。これらの展覧会では、どんな作品を展示されていますか?カリナ・ショシュタリー:「フラグメント」展は終わったばかりで、「タッチー・フィーリー」展は現在会期中です。両方とも「カルマ・クローマ」シリーズの一部を出品しました。どちらの展覧会も、アクションを求めるという形で来場者を巻き込もうというコンセプトがあります。「フラグメント」展のほうは、カリン・ロイ・アンダーソンとオーサ・クリステンソン、ハンナ・リルジェンバーグ、サナ・スヴェデスタート・カーブー、アッタイ・チェンと私とで、巨大な掲示板を作り、そこに白い紙を背に作品をピン留めしました。アッタイと私はいま、アーティスト・イン・レジデンスの招聘アーティストとしてヨーテボリのコンストエピデミン(※)に滞在しており、彼も私も、今回の展覧会を利用して、スウェーデン人4人の仕事仲間と闊達な交流が交わせる遊びの場にしたかったのです。会期中は断片的なアイデアや素材のサンプル、展覧会の記録になるようなものを次々に貼り足していき、来場者も壁に何かを残してもらえるようにしました。することで双方向のやりとりが生まれるようにしたかったのです。(※訳注:スウェーデン、ヨーテボリにある100以上のギャラリーやスタジオが軒を連ねるアートセンター)「タッチー・フィーリー」展は、ジュエリーが持つ触覚的な側面を考察してもらうグループ展です。作品をガラスケースには入れず、来場者が直接触れるよう平置きにしました。これはいいアイデアだと思います。ジュエリーは、目で見て体験するだけでは意味がないですからね。エネルギーチャージの方法や、娯楽は?カリナ・ショシュタリー:うまくバランスをとるのは大変です。自分でこなせる数のプロジェクトだけを引き受けるようにして、仕事と休息とを絶え間なく繰り返すスケジュールを維持しています。トランス状態になるまでぶっ通しで制作をしていた時期もありました。それって、聞こえはずいぶんとかっこいいですが、現実にやってみると話は別で、やりすぎは往々にして逆効果ということを学びました。私が大事にしているのは、できるだけ日々の生活でエネルギーを取り戻すことです。犬を連れて森に散歩に出たりとか。緑に囲まれると元気が出ます。我が家には庭があり、庭仕事をして手を泥だらけにするのも好きです。それから定期的な運動も。それのおかげで、職業病の慢性的な腰痛が消えました。これが続いてほしいです!純粋な娯楽という意味では、食べることが一番好きだと思います。Shoshtaryほかにも現在進行中のプロジェクトがあれば教えてください。最近見たり読んだりしたものでインスピレーションを受けたものはありますか?カリナ・ショシュタリー:2017年7月にマサチューセッツ州レノックスのシエナ・パッティで「原初の時代、そこには赤があった」個展をやります。「ザ・ハンター」のジュエリーと、ほかにもこの展示のための新作も数点制作中です。シエナと私とで、展覧会と同時に出すブックレットも制作していて、これはある意味家族ぐるみのプロジェクトなんですよ。義母のエヴァ・トルコフスキーが詩的な短いテキストを書いてくれ、今回で二度目となる、写真家ローレンス・グリゴライトとの撮影では、義理の姉妹のカチャが私のジュエリーをつけてモデルを務めてくれました。最近、スウェーデンのスカルハムにある、アクヴァレルムゼート(水彩画美術館)を訪れました。夢のような景色と見事な建築、力のある作品がそろっていて、あらゆる意味で宝石みたいな場所でした。スウェーデン人アーティスト、クヌーテ・ウェスターの「ホルンゲン(庶子)」と題された展示が行われており、作者のおばあさんがまだ子供だった時代の景色を描いた白黒の水彩画が1000点も出品されていました。別の部屋では、出品作を連続した場面にまとめた映像作品が上映され、そこに一人称による老女の声のナレーションがかぶせられていました。この展覧会は申し分のない企画だと思いましたし、2つのメディア間の強固なつながりが感じられました。ありがとうございました。決別を機にギャラリストになることを決意。現在は晴れてそれが実現し、ハドワン・ギャラリーの共同オーナーとして活動中。