ニューヨークは、10月19日(木)から11月22日(水)まで、北代省三の個展を開催いたします。北代は、1940年代から90年代にかけて、絵画や写真といった平面から、モビールやミクスト・メディアなどの立体作品、さらには舞台美術、グラフィックデザイン、模型に至るまで、様々な造形ジャンルを横断し、かたちとシミュレーションに関する独自の思考実験を行ないました。ニューヨークで2度目の個展となる本展では、1980年代に制作したオブジェ作品を中心に、北代が追い求めた遊びと実験精神を感じさせる作品計6点を展示いたします。東南アジアへ従軍中、美術への関心を抱いた北代は、雑誌『創美』(1948年4月号)に掲載された、パウル・クレーの詩的で有機的な絵画や、動きと時間を作品構造に組み込んだアレクサンダー・カルダーのモビールに触発され前衛芸術を志向します。らと共に、福島邸で出会った音楽家たちと交流を深め、瀧口を精神的支柱とした総合芸術グループ・実験工房を結成します。基本とした同グループでの活動を通じて、北代の制作はモビールやオートスライドなど絵画以外へと展開します。News)」で撮影を担当した写真家・大辻清司の仕事に接し、北代は次第に写真やフォトグラムの技法に関心を移し、エッセイ「画家から写真家へ」(『芸術新潮』1956年9月号)の発表をもって転向を表明します。複数性を前提とした印刷媒体である雑誌を発表の場として写真的実験へ向かった北代は、60年代以降の現代美術の枠組みからの批判的逸脱を示しました。日本万国博覧会(1970年)を契機に写真表現からも徐々に距離を置き、飛行機や模型制作へと活動を移行した後、晩年には木を素材とした立体作品の制作に取り組みました。2013年、8頁)に、北代の造形活動に通底した関心のありかが伺えます。北代が長らく取り組んだモビールが、風や気流といった外的条件との関係によって成り立つように、北代の実験的制作は一つの作品のうちに完結することなく、常に他との相互作用性をその重要な要素として含んでいます。(1987-1994年)にも、その精神をみることができますが、ここでは更に飛躍して、変化を与えるものとして人間の意志が介在しています。「変化とうつろい」をテーマに構成され、生涯最後の個展にも出品された、このチェスから着想を得た作品は、パネル上に規則的に設置されたピースに糸巻きに巻かれた糸を付属したもので、ピースの間を縫うように張り巡らされる糸の配列パターンは無限に広がります。北代は同展に寄せた制作ノートにおいて、造形的優劣と配列のエントロピー増減の関係性を論じ、作品について次のように述べています。(......)今回の作品群は造型における作為と無作為、意識と無意識のはざまに介在するさまざまな問題・・・シュールレアリズムにおける、オートマティズムや自動記述の問題も含めて・・・を実験するためのオブジェ群であるともいえよう。陸軍に応召され、技術将校としてシンガポールなどへ従軍の折より芸術に親しみ、余暇にスケッチを始める。復員後の1948年に日本アヴァンギャルド美術家クラブ主催のモダンアート夏期講習会に参加。参加者であった山口勝弘や福島秀子らと研究会トリダンを結成。1949年第1回日本アンデパンダン展に出品した油彩作品が瀧口修造の高評を受ける。同年、アヴァンギャルド芸術研究会と合流し発足した世紀の会に参加し、同絵画部の代表を務める。この頃より福島らを媒介として音楽家である鈴木博義、武満徹らとの交流を始める。1951年、読売新聞社よりピカソ祭のバレエ「生きる悦び」の演出構成を委嘱され、綜合芸術グループ・実験工房を発足。らが交替で構成したオブジェを大辻清司が撮影するシリーズを『アサヒグラフ』のコラム「APN」に連載。以降本格的に写真表現に取り組み、印画紙を用いた写真版画を発表。50年代末からグラフィック集団での活動や、コマーシャル写真の分野でも活躍。(1976年)を上梓。1910-1970」ポンピドゥー・センター(パリ、1986年)へ出品した再制作作品などで高い関心を集め、旧作と生前の活動への再評価が高まっている。Avant-Garde」ニューヨーク近代美術館(2013年)など。FAIRSPUBLICATIONSEDITIONSINFOENJPCN。