Museum※画像が表示されない作品について:公開が可能な小さなサイズの画像がある場合は、「収蔵品データベース」https://jmapps.ne.jp/shimane_art_museum/で、ご覧いただけます。※「デジタルギャラリー」で紹介している作品以外の作品も展示されます。作陶歴は、大正時代と昭和20年の終戦を境とする戦前、戦後の三期に分けられ、各時代により作風が大きく変化する。この壺は中期の民藝時代の作品で、白地に呉須と辰砂の釉薬で草花文を伸びやかに描く。菱形の堂々とした力強い器形は、寬次郎が多用した型を使った成形法により、戦前の寬次郎の特徴を示す代表的な作例である。1957(昭和32)年ミラノでのトリエンナーレ国際工芸展でグランプリを受賞したものと類似する作品。1937(昭和12)年にもパリ万博でグランプリを受賞しているが、いずれも所蔵家が出品したもので、寬次郎は芸術院会員を辞退するなどその生涯において世間的な栄誉をきらった。※画像が表示されない作品について:公開が可能な小さなサイズの画像がある場合は、「収蔵品データベース」https://jmapps.ne.jp/shimane_art_museum/で、ご覧いただけます。※「デジタルギャラリー」で紹介している作品以外の作品も展示されます。※画像が表示されない作品について:公開が可能な小さなサイズの画像がある場合は、「収蔵品データベース」https://jmapps.ne.jp/shimane_art_museum/で、ご覧いただけます。※「デジタルギャラリー」で紹介している作品以外の作品も展示されます。入所し釉薬研究にはげむ。1920(大正9)年に独立して五条坂に窯を持ち作陶生活に入る。翌年の第1回個展では中国の古陶磁に倣った作品が識者から絶賛を受けたが、やがて実用の美に魅せられ柳宗悦、濱田庄司と民藝運動を推進する。戦後は一転して用途にとらわれない自由な造形を追求し、独創性あふれる作風へと発展した。1937(昭和12)年のパリ万博、そして1957(昭和32)年のミラノ・トリエンナーレ展でグランプリを受賞する。