Commentsツイートヴィリー・フーバーさんの公式サイトの冒頭には、こんなことが書かれています。ヴィリー・フーバーの演奏を聴きたまえ。そんなことは全然ないと、すぐ分かるはずだ。(注:これは英語から私が訳したものです。同サイトの日本語版の文章とは異なります)サイトそのものをご覧になりたい方はこちらをクリック!チターとは16世紀ぐらいに誕生した弦楽器で、ドイツ南部、オーストリア、スイスなどでよく演奏されます。「民謡向け」のイメージもあるのですが・・・サイトの文章にいつわりなし。昨日の記事「国境を越える音楽」で紹介したCD「バリエーションズ」の収録曲は、さまざまなジャンルから選ばれています。クラシックもあればポップもあり、タンゴもポルカもサンバもある。映画「第三の男」の有名な主題曲も。曲によって違って聞こえるのです。さくら」や「浜辺の歌」のような日本の曲を弾いているときは琴のように。かかわらず、どの曲もヴィリー・フーバーのチターによるものとしか形容しえない一貫性を持っている。「リベルタンゴ」が収録されていたこと。この曲はさまざまなアーティストによってカヴァーされていますが、タンゴである以上、バンドネオンか、少なくともアコーディオンは編成に加わることが多い。素晴らしいジャズ・バイオリニスト、寺井尚子さんもアルバム「オール・フォー・ユー」に「リベルタンゴ」を入れましたが、ここでもアコーディオンの音色が、寺井さんのバイオリンにからんでいた。「ピアソラ新基準」自体には、塩入さんによるアコーディオン演奏が入っています。しかるにフーバーさん、どういう編成でやったか。チターとハープ!!ヨーロッパの民謡か、クラシックの室内楽という感じの組み合わせです。これでピアソラの情熱的な憂愁が出せるのか?!・・・出せるんですね。ラテン的でありながらドイツ的という、ふたたび国境を越えた演奏になっていました。南米の音楽家には、逆にこういう「リベルタンゴ」はできないでしょう。フーバーさん、ドイツ人としての自分の文化的感性に忠実でありつつ異なる文化と融合するという離れ業をやっているのです。国境や国籍にこだわったまま、国境や国籍を超える。理解のヒントになりました。いわく、チターにはどんな音が出せて、どんな表現が可能なのか、それを探るのは、私にとって終わりなき挑戦なんだ。探求すべき領域は本当にいっぱいあるんだよ。太字にした部分にご注目。冒頭で書いたとおり、チターには5世紀近い歴史があるのです。弦の張り方が最終的に確定したのは19世紀末とのことですが、これだって江戸末期〜明治時代です。そんな楽器が、まだ探求すべき領域がいっぱいあるくらいに若いとは!!ならばチターの可能性をめぐる探求は、まだまだ数世紀は続くはず。フーバーさんが「終わりなき挑戦」と語ったのも当然のこと。楽器のポテンシャルを知り尽くせないのです。「国境や国籍にこだわったまま、国境や国籍を超える」演奏を可能にした秘訣ではないでしょうか。現在の形状が確立されてからでも100年以上経つとなれば、ふつうは「確固たる歴史や伝統を持つ楽器」と考えたくなるところ。フーバーさんはそうは考えない。いいかえれば彼にとって、チターの歴史や伝統はすでに出来上がったものではなく、これからも成長を続けるものなのです。音の響き(とくに低音部)を強めるべく、通常のチターよりも50%大きくなっているのだとか。表現の可能性を探究すべく、楽器そのものを進化させているわけです。歴史や伝統もまた成長する。何が「外部」に位置するものかという境界も、たえず変動する可能性を秘めていることになります。フーバーさんの演奏は、この境界をめぐる探求にほかなりません。自分の文化的ルーツに忠実であることと異なる文化と融合することが矛盾しなくなるのでしょう。ヴィリー・フーバーさん、来年の5月ぐらいにふたたび来日するとのこと。会いたいというメッセージをいただいています。彼へのメッセージを記しておきましょう。Tokyo!親愛なるフーバー様この記事を読んでくれた方々は、あなたが偉大な音楽家であることを納得してくれるに違いありません。真に優れた芸術家の証しです。現在の世界は、さまざまな文化圏の間の対立・紛争が激化していますが、あなたの音楽は、いずれはその中からも調和が生まれるのではないかという希望を与えるものです。さくら」や「浜辺の歌」、さらには「早春賦」や「ゆりかご」といった数々の日本の曲が収録されたCD「カラーズ・アンド・ストリングス」のジャケット画像をどうぞ。愛国心の否定、歴史の否認、従属。サンデーCROSS」に出ます。2014返信それは愛だ。