前作『コンクリート下の水母について』より約2年、エリーニョが新作『空中ランドリー』をリリース。プラネタリウムでのワンマン・ライヴ、韓国ツアー、公開レコーディング・セッションなどを経てさらに深まった10編の世界。吸い込んだものを体から吐き出して、吐き出したものをまた体に取り込む。空中を漂う様々に感化されながら、また空気を揺らす、音を鳴らす。エリーニョ優しく撫でるような声と情感あふれるピアノにシンガー・ソングライター然とした佇まいを垣間見ることもあれば、時にSOURの高橋ケ無らとストイックなセッションを興じてみたり...。エリーニョというアーティストには、そんなふうに聴き手のイメージをすらりと交わしていくしなやかさがある。Quintet"による、かなりバンド感の仕上がりになった。フルートを加えたバンド・フォーマットの独自性もさることながら、ANIMAの石川ユウイチをはじめとしたメンバーによる演奏はかなりアグレッシヴなもので、その完成度の高いアンサンブルには舌を巻く。骨格となるのはポップスとしての強い強度をもった彼女の紡ぐメロディと歌唱だろう。音楽的な向上心と聴き手への開かれたスタンス。そのふたつがここではとても美しく共存している。そこで今回はエリーニョというアーティストがどういう意識で創作に臨んでいるのか、本人にたっぷりと語ってもらうことにした。楽曲から受けるエモーショナルな印象とはまた違った側面を、彼女の発言から感じ取ってもらえたら嬉しい。歌だけが聴こえてくるようなアルバムにはしたくなかった——ツイッターでちらっと見たんだけど、エリさんってSMAPが好きなの?いや、そういうわけじゃないよ(笑)。「gift」っていう曲が好きなの。展開とかコード感とかアレンジとか、私にはとても作れない曲で。——そういう楽曲制作のテクニカルな部分が気に入ってるんだ。いや、意外とエリさんはそういうテレビで流れるような大衆性の高い曲もチェックしてるのかと思って。