スケッチ2020-04-02TwitterSharePocketHatenaLINEURLコピースピードスケッチ、ジェスチャードローイングってどんなもの?クロッキーとどう違うの?と思って来られた方へ。ジェスチャードローイングは絵の基礎力向上のためのエクササイズ法。絵の基本のキである「モノの形をつかむ」だけでなく、動きの流れをつかむ視力を養うものです。ピアノで言えばハノン。指を滑らかに動かすためのエクササイズ。バレエやダンスで言えば事前の柔軟体操に相当します。ここではジェスチャードローイングやスピードスケッチがどういうものか、素描と訳されるデッサインやクロッキーの違い、そしてベティ・エドワーズ氏が考案した、逆に超スローで描く「純粋輪郭画法」についてもご紹介します。私は美大卒ながらイラストを本業にはしていないので、仕事で人物絵を描く時は、本業の方のようにいつも描いていないため、スピードスケッチで勘を戻します。するとどんな風な変化になるかはこちらの記事で描いています。デッサンと何が違う?絵の基礎力の訓練にデッサンは聞いたことがあると思いますが、デッサンとクロッキーとは違います。それぞれ、明確な定義や厳密な「スタイル」が決まっているわけではありませんが、デッサンは何時間もかけてじっくり鉛筆や木炭などでモチーフを見て描く方法で、いわば「造形」の基礎訓練です。逆にクロッキーとは短時間で描くのが特徴です。短時間なので細かな描写はできません。初心者が陥りがちなディティールを初めから描いてしまう「森を見ずして枝葉を見てしまう」目を避け、形を表現するための骨格、要点をつかむ目を養うエクササイズ法と言えるでしょう。2012年ごろ石膏像や人体などを、鉛筆や木炭などで描く練習のための絵。デザインや絵の学校ではかならずやります。やりかたにもよるけど、10時間とか何日かに分けてじっくり描くイメージ。この右の老婆の手の絵は、写真を元に描きました。2日くらいかけて合計8時間くらいかかりました。右脳を集中的につかったので、ぐだぐだに疲れた覚えがあります。これは絵を描かない人にとってはハードルが高いし時間もかかるので、おすすめしません。クロッキー(素描、Sketch、Croquis)絵:BrOm短時間で人体やモノなどのカタチをつかんで描写する絵の訓練法。5分、3分、1分、30秒なんかで区切ってやります。最小限の要素を探す訓練になるのですね。初心者のありがちな「木を見て森を見ず」をとっぱらい、その形がそう見えている要点をつかむ目を養うわけです。人体クロッキーおすすめです。動きが出てくると思います。T.Petersonさんの作品です。単純な線の構成だけど、ねじりった感じや動きの表情がよくわかります。時間はさらに短くなって2分、1分、30秒、10秒、5秒など。クロッキーのときに描く「形」ではなく描くものは「動き」「流れ」。デッサンのようにそっくり描き込む必要はなく、クロッキーみたいに形を描こうとしなくていい。そのポーズの動きや流れを最小限の要素で表現することが目的。「最小限のその動きを現す一本の線」を見つけ出して描こうとする。流れるようなラインは動きが出ます。これをやると、描ける「角度」が増えて表現が豊富になる。よって絵に動きがでやすくなる感じ。絵を描かない人にもおすすめ。「細かく描かない」からシンプルで負担にならない。いい脳の刺激になるんです。人体描くのって楽しいですから。ジェスチャードローイングという言葉はあまり日本で知られていないかもですね。英語版Wikipediaにはあっても日本語は無かった。クロッキーを短時間で描くポイントは主要な線をつかむ。速く描くことではない10分でも人物全身を描くのはなかなか短いですよね。すると急いで描こうとしてしまいます。普通にデッサンするように詳細な部分や顔立ちもしっかり描こうとしちゃうんです。絵が描ける人はなおさら書き込もうとする傾向があります。(私も^^;)しかしそれではクロッキーをする意味がないんですね。モチーフの輪郭線なりその顔立ちをしっかり描くことではなく、大事なのは、そのモチーフの「動き」「流れ」を感じさせる「線」を見つけることなのです。詳細な「枝」ではなく「森(そのモチーフの動きや流れ)」をつかむためにに、短時間でやっているのです。全体を見ないで小さなところに目がいってしまうことを「森を見ずして枝を見る」と表現しますが、絵の世界でもそうなのです。絵の基礎がない人や趣味のイラストだけを描いている人は、スケッチを描くと全体の骨格を描く前に詳細なところに目を奪われて書き込んでしまう傾向にあります。いう絵は見て非常に不安定です。細かなところではなく、まずは大きな流れや形を捉える。その練習こそが「クロッキー」でありジェスチャードローイング(スピードスケッチ)なのです。描き方はデッサンとは全く異なるわけです。顔は「丸」でいいんです。顔の方向や角度がわかる鼻や耳の位置くらいは抑えると動きが出やすいですね。クロッキーより「動きと流れ」を意識して描くものがジェスチャードローイングなお、クロッキーでさらに「形の流れや動き」に特化したものを「ジェスチャードローイング」と言います。クロッキー同様、短時間で描きます。日本では聞いたことないんですが、今の美大ではやっているのかなあ。絵に立体感や動きをつけたいなら、クロッキーよりジェスチャードローイングがおすすめです。私は最短で10秒をやったことがありますが、全くつかめずに終わりました(笑)。最近、久しぶりに絵の仕事をすることになり、ドローイング(上の画像)をウォーミングUPとしてやりましたが、いい!右脳が刺激された感じ。感覚が蘇った感覚がありました。実は、絵を描かない人こそ、クロッキーやジェスチャードローイングで絵をかくべきなのだ絵の習作方法はいくつかあリますが、この短時間で行うジェスチャードローイング。絵は特殊な才能がある人がやるものと思われがちだけど、実は違う。絵を描くことは、右モードに頭を切り替えるためにとても有効な方法です。言葉とか、数字とか、いわゆる「左脳」で処理することを多くしている人ほどおススメです。いつもメインに使う脳とは違う場所をつかうので、刺激にあり活性の効果があるわけです。脳リフレッシュにとてもよいのです。具体的には、この2つ。ベティ・エドワーズ氏が提唱する「脳の右側で描く」教育システムの中で教えているもの。手元を見ずに超低速で描くこと。手の輪郭を目を這うように1秒で1ミリくらいのスピードで描く。描く対象の観察に集中し、「手の描き方」として子どもの頃から記憶してる象徴的な絵を描くことを避けるため。左脳モードを拒否するためなんです。左脳は、見て知っているものを象徴的に処理するのが得意。右脳は、見たものをそのままに描くのが得意。始めると左脳によって手元を見たくなりますが、それに逆らって描くことに没頭することがポイント。純粋輪郭画の手のひらを描いた絵。P.88部分的なのでわかりづらいですが、「線」があるがままの表情がある線になってますよね。これをじっくりやった後、いままで電車内から見る流れていた景色が止まったように見えました。細かいところを見る目が養われるみたい。Poseヌードは服はシンプルに身体の線が分るので練習にはとってもよいのですね。始めは「木を見て森を見ず」になりがちです。服はポーズによって複雑なシワやゆがみがでますが、始めは細かいところに目が奪われてしまい、大事な骨組みが見えなくなってしまいます。そこは時々自分の視点を見直し、なるべく体の骨格と筋肉の動きや流れを見るように心がけてください。使用する紙はB4がオススメ「クロッキー帳」は、紙の薄さ、広さが絵を描くのに向いた定番のスケッチブックです。私も始めはこちらを使っていました。リンクですがもっと私は気兼ねなくバンバンかけるものが欲しいため、今はわら半紙(ざら紙)を使っています。A4サイズはスケッチ練習には小さすぎますし、A3は短時間でどんどん紙を変えるクロッキーやジェスチャードローイングにはやや大きい気がしますので、B4がちょうどいいです。B4は一般的に使うA4サイズよりふた回りくらい大きいサイズです。B4:257×364mmA4:210×297mmこの絵はA3わら半紙で描いた感じです。A3は家で座って書くには正直大きくて扱いづらい。1000枚パックを買ったので使い切ります笑。横長で使っていますが、画板(スケッチボード)を使えば縦長でも描きやすいです。個人的には、バンバン描くクロッキーはB4サイズのわら半紙、オススメです。リンク一枚ずつバラバラで扱いずらいですから、10枚くらいを画板(スケッチボード)に目玉クリップなどで止めて描いています。リンク描く道具は柔らか目で太いものがよい画材は太めで柔らかめのものをオススメします。細くて硬いものは、自然と絵も細かく描いてしまうため向きません。B10くらいの柔らかい鉛筆で描ことも良いですが、私はもっと太めで柔らかい方がざっくりと描く感じに描く方が大きな流れをつかみやすいので、「ダーマトグラフ」を使っています。ダーマトグラフはガラスなどにも描ける油性の色鉛筆で、校正にも使われる、芯を出すときに巻いてある紙をピリピリ〜とはがずアレです。人によっては太すぎるかもしれません。いろんな色がありますが、黒よりもブラウンや紺色など、ダビンチなど巨匠のスケッチ風の色のついた線を描くと、なんとなく楽しいですよ。リンクロングセラー「右脳で描く」ベティエドワーズ教授の指南書ベティ・エドワーズ教授の「脳の右側で描け」は、右脳で描くことで絵が上達する方法を見つけて体系立てたものです。大前研一氏訳)」でも大きく取り上げられています。米国では、実はアップル、IMB、AT&T、ウォルト=ディズニーなどの企業研修でも採用されているくらいのメソッドです。私はこのベティ・エドワーズ氏より直接指導を受けた方からスピードスケッチ法を教わり、あとから書籍を購入しました。学んだコースの内容が詰め込まれています。絵を描く人だけでなく、ビジネスパーソンにも絶対におすすめです。「ボーンデジタル」というクリエイター支援の教育機関が、東京で定期的にジェスチャードローイング、クロッキーなどをやっています。価格も手頃なのでぜひチェックを。開催の回によって講師や内容が変わります。(その他にデジタルソフトを使ったセミナーも)。開催予定https://www.borndigital.co.jp/seminar/new/集客ブログサイト、ワードプレス、ランディングページ、ツール...集客から販売まで、ネットビジネスで必要なスキルや知識を学べるメール講座です。回顧展」なんて看板が。何層にも分けた透明樹脂の上に金魚のパーツを書き重ね、まるで命を閉じ込めたかのような独特の作品を生み出す、海外でも個展を開いたりメディアで取り上げられる人気作家。これはラッキー!と、すぐに入場。金魚へのこだわりが伝わってきた。著作権フリーの画像をお探しですか?ここでは商用無料で使える「正しい」画像の探し方と、そのときに必要なライセンスの知識を合わせてお伝えします。え?著作権フリーの画像が欲しいだけ。「著作権フリー」ということばを「無料で使える素材」とカン違いしている人も多く、そのつもりでGoogle画像検索し、見つけた画像をブログに使うと違法になる可能性があります。バレても、知らなかったわけだから罪にはならないよね?そう思っているとしたら、ちょっと踏みとどまってください。2015年の判例をご紹介します。この判例では「知らなかった」が通らずに損害賠償を請求されました。おたがい、気をつけましょう。したらそれはアウトです。「フリー画像」と呼ばれる「フリーの意味」と、画像の著作権や使用ライセンスについて、最低限の知識を身につけておきましょう。あなた自身をトラブルから守るだけでなく、画像作成した作家さんの制作活動を守ることができます。知識武装をしてネット上のリテラシーとマ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