2018.12.05今回はギター初心者の方や、楽器を始めたばかりの方が、1日でも早く曲のコード進行や曲全体を暗記するために必要なことを解説していきます。弾き語りをしたい方や、将来シンガーソングライター志望の方は、ぜひ活用してください。当サイトの楽曲解説記事では随所で解説してきましたが、今回はまとめとして重要なポイントを絞ってご紹介します。弾き語りをする上での曲のアレンジや、アコースティックギターの演奏方法を教えるのですが、よく相談されるのが、「ライブや発表会中にミスをすると巻き返せない」「忘れてしまってから思い出し覚え直すのに時間がかかる」「忘れてしまったらそもそも出だしのコードすら思い出せない」などなど。そんな悩みのお任せください。大事なポイントをアドバイスをしたら、皆さん決まって覚えるスピードが格段に上がりますし、記憶として残りやすくなります。今回も、もっと皆さんが音楽LIFEをコストパフォーマンスよく過ごせるために、ご協力させていただきます。何の繋がりもなく曲を覚えるより、必要最低限の知識をコネクトさせたほうが、記憶は圧倒的に加速します。曲を音楽理論的に解釈スケールダイアトニックコードコード進行から曲のキーを調べるノンダイアトニックコード簡単に演奏するにはカポタストおわりに楽曲の全体像まずは曲の全体像の理解から務めましょう。楽曲には、「イントロ」「Aメロ」「Bメロ」「サビ」「間奏」「Bridge(ブリッジ)」「エンディング(アウトロ)」などの様々なセクション(区間)があります。ここでは平成大ヒット曲の1つ、アンジェラ・アキさんの「手紙~拝啓十五の君へ~」を取り上げ曲の構成を見てみましょう。・エンディングAメロという風に楽曲が構成されております。原曲通り曲をコピーするとなると、まずは楽曲の骨組みである曲の構成から掴みましょう。これは弾き語りなどで、曲の構成自体をアレンジした時も同じです。次に必要となる知識は、必要最低限の音楽理論的なアプローチです。今回は耳コピが苦手でキーとかわからないという方、今まで漠然とコード進行だけ覚えてた方、キーがわからずアレンジに困ってる方などに向けて、簡単に曲のキーを調べる方法を解説していきます。楽曲キーがわかることのメリットはこちら。・コード進行が覚...guitarist-muscle.com2018.10.13例えば曲のKeyの判別とは、対象の曲が主に何のスケール(音階)で構成されているかというのを理解するということです。楽器初心者の方は何かと音楽理論を避けがちですが、一度理解してしまえば簡単です。音楽理論は数学と一緒で一度覚えてしまえば、後々も応用して使える知識です。ここではさらに、曲を覚えることにプラスαになる音楽理論をご紹介します。今回は耳コピが苦手でキーとかわからないという方、今まで漠然とコード進行だけ覚えてた方、キーがわからずアレンジに困ってる方などに向けて、簡単に曲のキーを調べる方法を解説していきます。楽曲キーがわかることのメリットはこちら。・コード進行が覚...guitarist-muscle.com2018.10.13スケール楽曲には主に使われているスケール(音階)や、そこから生まれるダイアトニックコードがあります。初心者の方が曲のキーを判別する方法について、改めて解説します。弾き語りをしたい方などは、コード譜が記載されたネットのページや、演奏動画、バンドスコア、などを参考に練習されるかと思いますが、ここではコード進行から簡単に曲のキーを調べる方法を教えます。そのための準備体操として、スケール(音階)についても理解しておきましょう。Cメジャースケールの曲があるとします。Cメジャースケールの「C」とは、音名の「ド」です。シ」で構成されている曲をCメジャースケールの曲と言えます。シ)を使って作られる7つのコードをダイアトニックコードと言います。シ」で構成されているダイアトニックコード次に、Cメジャースケールで作られるダイアトニックコードを理解しましょう。Ds*s・・・代理*T・・・トニック(安定)*SD・・・サブドミナント(少し不安定)*D・・・ドミナント(不安定)こちらの表がCメジャーダイアトニックコードになります。シ」から構成されています。このダイアトニックコードを理解してしまえば、様々なメリットがあります。コード進行の雰囲気が理論的に解釈できるという点です。ダイアトニックコードにはそれぞれの響きが持つ特性があります。Cメジャーダイアトニックコードでは、IM7(1度メジャーセブンス)のコードが最も安定した響きです。「F→G→C」という進行があったとします。Fはサブドミナントで少し不安定な響き、Gはドミナントで不安定な響き、Cはトニックで安定した響き、つまりFコードからGコードに向けて不安が高まりCコードで安定するという解釈ができます。次に「C→G→Am→F」というコード進行があっととしましょう。このコード進行は、安定したトニックのCから、不安定なドミナントのG、暗く安定したAm、少し不安定なF、というコード進行です。このコード進行を数字(ディグリーネーム)に置き換えてみましょう。「I→V→VIm→IV」という風に変換できます。こちらを「1→5→6→4」という風に置き換えると、コード進行を数字に直して覚えることも可能です。ダイアトニックコードを理解すれば、曲のキーが変わってもすぐに対応できるということと、コード進行をパターンとして認識しやすいということです。ダイアトニックコードを理解すれば、コード進行をパターンとして認識し、記憶に残りやすいコード進行から曲のキーを調べる試しに、アンジェラ・アキさんの「手紙~拝啓十五の君へ~」の楽曲を取り上げ、コード進行から曲のキーを判別してみましょう。今回は曲のキーがすぐわかる方法のプラスαと、コード進行の分析力を鍛えていきましょう。曲は椎名林檎さんで「丸ノ内サディスティック」です。コード進行から、曲のKeyを見つけましょう。|こちらは「手紙~拝啓十五の君へ~」のイントロのコード進行です。メジャーコードが、A♭、E♭、D♭、の3つと、マイナーコードが、Fmの1つ出てきました。メジャーダイアトニックコードは、メジャーコード3つと、マイナーコード4つで構成されています。注目してもらいたいのが、IVM7とV7の関係です。メジャーコードが全音(1音)間隔で隣あっています。「手紙~拝啓十五の君へ~」のイントロのコード進行では、D♭とE♭が全音間隔のメジャーコードです。D♭がIVで、E♭がVです。そこから逆算して考えると、曲のキーはIのA♭になります。Ds*s・・・代理*T・・・トニック(安定)*SD・・・サブドミナント(少し不安定)*D・・・ドミナント(不安定)コード進行上に全音間隔で隣り合っているメジャーコードは、IVM7とV7の可能性があるノンダイアトニックコード続いて「手紙~拝啓十五の君へ~」のサビのコード進行を見てみましょう。|このサビのコード進行では、ダイアトニックコードには無い、G♭と、B♭が登場。このような曲中のダイアトニックコード以外のコードを、ノンダイアトニックコードといいます。このノンダイアトニックコードも理論的には解釈可能です。初心者の方にも分かりやすいように、曲のキーをCメジャーに移調して考えてみましょう。|キーをCメジャーキーに移調して考えると、ノンダイアトニックコードはB♭と、Dになります。「♭VII」と「II」ということです。B♭がどこから登場したかといいますと、同主調(主音が同じ)のCmダイアトニックコードからきた借用コードとなります。SDms*s・・・代理*Tm・・・トニックマイナー(暗く安定)*SDm・・・サブドミナントマイナー(暗く少し不安定)*Dm・・・ドミナントマイナー(暗く不安定)このCmダイアトニックコードの「♭VII」が登場したということです。こちらのコードの機能はサブドミナントマイナーとなり、暗く少し不安定な響きとなります。サブドミナントマイナーコードはよく登場するノンダイアトニックコードなので、要チェックです。1つのノンダイアトニックコードのDコードはどこからきたかといいますと、平行調のAmスケールから発展した、Aメロデックマイナーダイアトニックコードから登場しました。Ds*s・・・代理*Tm・・・トニックマイナー(暗く安定)*SDm・・・サブドミナントマイナー(暗く少し不安定)*Dm・・・ドミナントマイナー(暗く不安定)つまりこのDコードもサブドミナントマイナーということになります。追及すれば、Dコードのコードトーン(構成音)のファ#から、Fコードのコードトーンのファ、Cコードのコードトーンのミへ、コード進行が進むにつれて半音づつ下降するというメロディラインができあがります。ファ#→ファ→ミアンジェラ・アキさんはこのメロディの動きを狙ったのもあり、Dコードの選択をしたのかもしれません。音楽理論初心者の方は、ナチュラルマイナースケールの解釈から始めると良いでしょう。Cメジャースケール、Amスケール、Cmスケールの3つは要チェック簡単に演奏するには次にギターでの演奏についてです。基本的には自分自身が演奏したいと思える曲を練習することが、なにより早く覚えるコツでもありますが、極端にテンポが速い曲や、コードチェンジのリズムが裏拍ばかりの曲はおすすめしません。続いては、アコースティックギターで演奏するには外せないアイテムの「カポタスト」をご紹介します。カポタストカポタストとは、ギターのネックに装着して、ギター自体のチューニングを変えることのできるアイテムです。楽天市場で検索Yahooショッピングで検索カポタストをギターの1フレットに装着すると、ギターのチューニングが半音上がります。1フレットに装着すると、「#1」です。2フレットでは「#2」、全音チューニングが上がるということです。カポタストを使ってギターのチューニングを上げたら、演奏する曲のキーも同じ分だけ下げなければ、音程が上がったままになってしまいます。ここではまたアンジェラ・アキさんの「手紙~拝啓十五の君へ~」の原曲キーでのサビのコード進行を見てみましょう。|では仮に、「手紙~拝啓十五の君へ~」をアコギで演奏するとしましょう。初めに、カポタストを1フレットに装着してください。するとギターのチューニングが半音上がったことになります。なると、演奏中に弾くコードは「♭1」しなければ原曲キーになりません。カポタストを1フレットに付けると、全てのコードが半音づつ下がったコードを演奏することになります。それではカポタストを1フレットに装着したコード進行を見てみましょう。|カポタストを1フレットに付けることによって、演奏するキーがA♭からGに変わりました。#記号や、♭記号ばかり出てくる曲には、カポタストを上手く使って対応しましょう。することによって、コードを押さえるのが楽になり、無意識的に演奏しやすくなり、歌いやすくなります。カポタストを上手く活用するおわりにいかがだったでしょうか。漠然とコード進行を覚えるより、各段にスピードアップで覚えることができます。それに加え、音楽理論的な解釈をすることによって記憶の定着度もかなり変わってきます。音楽理論が理解できれば、見方が変わり、一気に様々な情報が飛び込んできます。皆さんも、そんな素敵な音楽の世界を自分の目で見るために、少しずつでも良いので知識の習得に励んでください。!『皆さんの音楽Lifeに貢献できれば幸いです。