.心平は書展を開いたり、画集を出したりして、書画をよくする人でもあったが、この詩は、池にゆらめく大琉金の印象を絵画的に描いた詩である。.また、多田さんは言う。「(音楽の)三大要素の一つである和声は、画で言えば色彩」だと。.さらに続けて「この組曲もずい分多くの名演をしてもらったが、ただ、作曲家の心残りは、たとえば金魚の冒頭や再現部。平行4度の部分など、色彩感を強調したいところでハモってくれないこと。ハーモニーは、音程を正しく歌っても出てこない。他のパートが微妙にゆれ動くと完成しない。要は、作曲家の描いた色を、メンバーのみんなが知っていないと、瞬間瞬間で即応出来ない。.このことは、技術的には、ときどき上床指揮者がチューナーの緑色赤色の点滅を団員に示すなどして正しい音程をとるための訓練をされているので、これに即して正しい音程をとることと各パートがノン・ヴィブラートで歌って音のゆれをなくすことによってかなり実現できる(テンポとリズムの正確性は言うまでもない)。.そして、作曲者の描いた色、曲想を皆が共有することである。曲は冒頭、7の和音で始まり、和声が同度―上行―下行と並進行し、複雑微妙な音を連ねて、濃いみどり色のあおみどろの中で赤い琉金がゆらめくさまを表現している。.そして、遠い地平の支那火事のように、その野火が消えていくように、低声部の二声が平行四度進行で上行、下行しながら「深いあおみどろのなかに沈んでゆく」とフェード・アウトする。この間、各声は音階的進行(順次進行)をし、跳躍的進行をしない。.これがあおみどろの中にいてその形もはっきりしない琉金がゆっくりとたゆたっている様子をよく表している。.あおみどろと大琉金の水中世界から、合歓木の花が咲き水面に向かって落ちていく空間へと場面が変わる。日当たりのよいところに自生し、6月下旬から8月上旬にかけて南から北へと順次開花する(京阪神や東京では7月下旬ごろから)。雄しべ)はあけぼの染めのようなぼかしの淡紅色で美しい。これが多数糸状に立っていて、まるでお白粉刷毛のようにみえる。.お白粉刷毛のような合歓の花が水面に落ちると、大琉金は餌になる虫が落ちてきたのかと思って、いや、そんな散文的な情景ではなく、自分をもっと美しく装ってくれる化粧刷毛が落ちてきたものと思って、水面に浮かび上がり、そっと口をつける。合歓の花がかすかに動く。それが餌になる虫ではないと分かって、ではない、美しく粧いを整えて、琉金はまたもとのあおみどろの中に沈んでゆく。.大琉金はふたたびあおみどろの中で朱いぼかしのようにゆっくりとたゆたう。した輪郭もなく、夢のように。それはまるで金と朱とのぼんぼり。ああ、なんという艶めかしくも美しい情景であることか。一幅の音楽的絵画である。.この詩「金魚」は、小説新潮1951(昭和26)年8月号に掲載され、同年刊行の詩集「天」に所収されている。中で、「私は数年前『金魚』という詩を書いたが、それは北京中央公園で見た金魚のイメージをかいたものだった」と述べている。北京中央公園?これはどこか?北京市地図を眺め回しても、地名事典を調べても、ない。天壇公園、西南に陶然亭公園、西北に紫竹院公園、北東に柳蔭公園などがある。.中国を第二の故郷とした心平だが、彼が中国にいたのは昭和20年の敗戦までで、翌年には郷里の福島県に帰っている。して再び中国を訪れたのは、1956(昭和31)年9月のことであった。中華民国時代であったことになる。中華人民共和国によって呼称が変更された地名も沢山あると思われ、北京中央公園もその一つではないだろうか。これは単なる私の想像で、根拠はない。どなたかご存じの方はご教示願いたい。.ともあれ、1956(昭和31)年に再び中国を訪れた心平は、杭州の岳王廟というところへ行ったとき、再び立派な金魚を見た。このときの金魚も同じ「金魚」という題名の詩となって昭和36年に発表され、詩集「マンモスの牙」に収められた。この詩を最後に掲げてこの稿を終わる。.志戸平の温泉宿で借りた番傘―その番傘には「第五号」と番号がふられている―をさして、心平は雨の中を高村光太郎が孤棲する山中の寓居を訪ねようとしている。昭和21年9月のことである。30~40分のところにある。.心平が志戸平を訪れた当時は、花巻駅から花巻温泉郷各地に花巻電鉄という軽便鉄道が走っていたが、昭和47年に廃線となり、バス運行に変わった。因みにT2福田さんは廃線3年前の昭和44年11月に、この軽便鉄道に乗って志戸平温泉に行かれたそうである。.豊沢川沿いに近代的大型ホテルと和式の旅館がある。.泉質は単純泉と含食塩芒硝泉。8世紀終わり頃、平安時代初期に蝦夷征討に向かった坂上田村麻呂の軍が矢傷を癒すため逗留したとされているが、湯治場として利用されだしたのは元禄時代からということである。東京美術学校を経て明治38年アメリカに留学。.その後数年の欧米留学の後、ヨーロッパの近代的精神を身につけて帰国し、わが国の人道的文学の系譜の中ですぐれた成果をあげた。.しかし、満州事変(昭和6年)から支那事変(昭和12年)あたりを境に、当時多くの文学者がそうであったように光太郎もまた「戦争詩人」の立場に踏み込むに至り、積極的に戦争詩を書いた。.この間に昭和13年には精神を病む妻智恵子を亡くし、自身も宿痾の病肺結核を患った。昭和20年4月の東京大空襲で駒込の自宅、アトリエが全焼し、5月に岩手県花巻市にある宮澤賢治の実弟宮澤清六方へ疎開したが、ここも空襲で焼失。同年10月、花巻郊外の稗貫郡太田村山口の山林に小屋を建て、農耕自炊の生活に入った。.この小屋は人家から孤立したところにあって、冬は積雪に埋もれた。光太郎の山小屋暮らしは昭和27年(光太郎69歳)までの7年間に及ぶ。この山林中の孤棲は、多くの戦争詩を作った自己を処断する意味があったという。.その頃草野心平は...。(=汪兆銘)政権の宣伝部顧問に就き、南京に赴いた(「石家荘にて」の項、3頁参照)。中国代表の一人として参加する。敗戦により、昭和21年3月、上海から帰国し、故郷の福島県磐城の小川郷に帰り着く。敗戦による喪失感などから失意の日々を送る心平にとって、心の支えとなり、文壇への活動に引き戻してくれたのは高村光太郎であった。.「晩年の光太郎を介して心平と深くかかわり、心平がその赫灼たる生を終わるまで、2人の交流の一部始終を身近にあって見てきた」という詩人北川太一氏(私は20年ほど前の尾崎喜八の蝋梅忌の席上で、この詩人を識った)によれば、心平にとって光太郎は「人間心平の心の底に、いつも重く親しく、とび切り篤い敬愛の対象として生き続けた高村光太郎」という存在である。失意の中にある心平は、福島県磐城から岩手県太田村へたびたび足を運んだ。とある旅館に止宿した心平は、第五号という番号が入った宿の番傘を借りて、雨の中を光太郎の住む太田村の山小屋に向かおうとしている。地上すれすれの番傘に音をたてる何千メートルという高い天空から雨滴となってまっすぐに並んで降ってくる雨。天と地とに挟まれて番傘の陰に隠れているのは心平自身。その心平のさす番傘に雨がバラバラ、バンバンと音をたてて降ってくる。靄が生れひろがり空にのぼる心平は林檎畑にはさまれた道を辿っている。.「そこからは奥羽山脈の腰部が灰色の林檎の木の枝々の向こうに見え、その山嶺には雪が積もっている」(草野心平「山に訪ねて」から)――そんな山道だ。その山道に何千メートルかの天空から、雨が番傘にバラバラと音をたてて降り、地に墜ちて沁みる。して天は雨によって地に対して音信を送ってくる。.雨は点、点と地上に墜ちて土に沁み、こうして水を含んだ地は靄をうみ、靄は空にたちこめ、天に返信を送る。.失意の心平はその中にあって生命の息吹きを感じ、生の喜びを見出したのではないか。「篤い敬愛の対象」である高村光太郎をこれから訪れるのだ、という喜びに興奮を覚えていたのであろう。それが、失意の日々、雨の降る中にいる状況にあるにかかわらず、この詩に明るさを生み出しているものと思われる。.ところで、この曲「雨」の作曲上のプロセス――位置づけ――について、多田武彦さんは次のように述べられる。構想を練っているうちに、この「石家荘にて」「天」「金魚」は、心平さんの詩の中でも殊のほか、読者に凄まじい緊張感を与える詩群だ、ということに気付いた。.このことが4曲目の湯治場の「雨」を生んだ。する詩と曲が欲しかった。この延長線上の終曲には、気を抜くことが出来なくなってしまった。私の今までの作品にはなかった曲想を求めているうちに「さくら散る」に到達した。.詩の内容のスケールの大きさを湯治場の雨の日本的な情趣でくるんで歌いたいと思う。.この詩は、詩集「天」(昭和26年刊、心平48歳)に収められている作品である。平仮名表記の文字の配置が、さくらの花びらの空間に舞い散るさまを巧みに表現している。昭和二七年刊)を編集するに当たり、心平の場合、通常行われるように各詩集から代表的な作品を選んで並べていく方法は意義が乏しいと考え、作品の内容や性質によって比較的類似のものを一纏めにする方法をとった。分類と並んで「絵巻物」と分類された詩群がある。この「さくら散る」は豊島与志雄編の詩集には採録されていないが、明らかにこの分類に属する詩である。.この詩集に採録された詩「鬼女」は、心平の詩集「天」では「さくら散る」のすぐ次に配置されていて、桜と紅葉が対をなして扱われている。金とべにとの(後略)という詩で、これは能の世界、極彩色の能舞台の絵巻物である。.「鬼女」と対をなす「さくら散る」は、能舞台に桜の木があり、天井から花びらが音もなく舞い落ちてくるばかりの世界である。登場人物が誰もいない、ただ花びらが舞い落ちてくるばかり。光と影が入り交じり、雪よりも死よりも静かに舞い落ちる花びら。光と夢が入り交じり、ガスライト色のちらちら影が生まれては消え、花が散る。.永遠に、とも思える桜の落花の中で東洋の時間が流れ、さてどんな物語がこれから展開していくのであろうか。夢をおこし、夢をちらし、はながちるちる、おちる、まいおちる。「日本の時間」とせずに「東洋の時間」としたのは、中国を第二の母国としていた心平の視野からではないだろうか。.この詩がつくられた敗戦後間もなくの時期においても、日本、中国という境を超えた「東洋」に生き続けた心平のこころではないか。心平と中国との関わりについては、「石家荘にて」「金魚」「雨」の解説の中で少し触れた。.ところで、大滝清雄という詩人の「草野心平の世界」という著書によれば、心平の父は歌舞伎好きで、彼をよく歌舞伎見物に連れて行ったらしく、後年、心平はよく歌舞伎の名台詞の声色をよくしたらしい。これまでに何度か述べたとおり、多田武彦さんも幼少時、祖父に歌舞伎や浄瑠璃見物によく連れて行かれ、これらに親しんでこられた。したことが、心平と多田さんの美意識に重なり合うものがあったのかも知れない。.ここでもう一度「さくら散る」の楽譜を見てみよう。死よりもしずかにまいおちる」とメロディーが唱される。.それは決して一本調子な進行ではなく、多田さんはデュナミーク、アゴーギグ、コロリートといった西洋音楽の装飾性の駆使を要求しておられるように思われる。.このことは、この詩を動画の絵巻物と考えると、雪のような死のような「静」の世界の中で「動」を示すさくらの花びらが散るさまは常に均一の散り方ではなく、向こう側が見えないぐらいに大量に舞い落ちてくる瞬間もあれば、わずかの花びらがひらひらと舞い落ちる瞬間もあることを示している。はながちる」の部分では時間が動き出している。この後にはどんな絵巻が展開されるのであろうか、と。「まいおちる」と歌って曲が終わる。.その絵巻が終わった瞬間、そこにはなにもない空間だけが残り、現実世界に戻る。陶然とし呆然としていた聴衆はわれに返り、嵐のような拍手を送る。この組曲の歌い納めの鮮やかさ。