ロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主にロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。コロナ禍になる前は幕張メッセで開催されていたので、てっきり今年は幕張メッセに戻るのかと思っていたのだが、今年も去年に続いての富士急ハイランドコニファーフォレストでの開催となり、この日は2日目である。雨予報に反して、朝から実にくっきりと富士山が見えるという富士急ハイランドの絶好のロケーションを眺めながらコニファーフォレストへと向かうと(富士急ハイランドから10分くらい歩く)、昨年は狭い空き地で行われていた物販はコニファーフォレストの広大な駐車場へと移動しており、予約番号順での呼び出しという形で混み合わないような形にしていることがわかる。去年開催できたフェスだからこその改善である。メンバーが登場した段階でわかるとおりに、ステージにいる5人中4人が長髪という、ラウドというよりはメタルと言えるようなバンドである。朝の11時台の晴れた野外という爽やかなシチュエーションに似つかわしくないくらいの暗黒のメタルサウンドが鳴り響き、メンバーが率先してその音に合わせて長髪を振り乱してヘドバンしまくると、オープニングアクトとは思えないくらいに集まった観客たちも同じようにヘドバンしまくるという異様な光景に。ギター2人はスピーカーの裏を通ってステージからはみ出しているような部分まで出てきて演奏するという、初出演とは思えないくらいのステージの使いこなしっぷりであり、それがこのフェスにおいても観客を扇動できるライブ巧者っぷりなのかもしれない。そのギターのサウンドはメタル特有の抒情的な泣きの成分が含まれたメロディアスなものであり、コアなリズムに合わさることによって、メタルコアと言えるような要素を強く感じさせる。そんなバンドのセンターに立つ身としてのカリスマ性を感じさせるTakuya(ボーカル)は「サタニック!今日出れたことで未来が見えました!」と言っていたが、それは自分たちのバンドのこれからというよりもヘヴィメタルというアンダーグラウンドであり続けてきたシーンに光が射したということでもあるのだろうし、このフェスに出れたことによってそれを感じることができたのだろう。最後には「ありがとうサタニック!また来年!」と、来年もまたこのフェスで会うための約束をしたのだ。STAGEのこの日のトップバッターはハルカミライ。去年までは小さいステージへの出演だったのが、今年はついにメインステージに。昨年の段階でメインに出るべき動員力を誇っていたけれど、そこはパンクの中でもメロコアがメインというこのフェス、レーベルならではの色ということだろうか。ライブエリア開場時から関大地(ギター)、須藤俊(ベース)、小松謙太(ドラム)の3人はサウンドチェックで曲を連発していたが、本番でもステージ左右に設置された巨大スクリーンにバンド名が映し出される前に3人がステージに登場すると、アーティスト名がスクリーンに映し出された後に橋本学(ボーカル)も最近のライブではおなじみの巨大な旗を持ってステージに現れて「君にしか」でスタートして須藤はベースを弾かずにステージ上を飛び跳ねまくり、観客は腕を振り上げまくると、「カントリーロード」へというハルカミライのライブのオープニングとして定番の流れになるのだが、この日は朝は完全に晴れ渡っていたためにかなり暑く、橋本も小松もこの時点ですでに上半身裸になり、関はアンプの上に立ってギターソロを決めてから大きくジャンプする。そのまま橋本がブルースハープを吹き始める「ヨーローホー」はやはりこうした野外の会場というシチュエーションに実によく似合う曲だ。そこに重なっていく関、須藤、小松のコーラスもどこか青春感を強く感じさせてくれるのも含めて。「こういう野外で晴れたり雨が降ったりするのは、花が咲くためなんだよ。みんなでおっきな花を咲かせよう」と言って「春のテーマ」を橋本が歌い始めると、ステージ端にいるカメラマンを呼び寄せ、関と須藤もそのカメラに映り込もうとしながらも、橋本が映し出したかったのは客席の観客の姿。「フェスの主役はお客さんか?俺たち出演者か?ここにいる全員が主役だぜー!」と叫ぶと、観客がその言葉に応えるかのように一斉に腕を上げる。その姿がスクリーンに映し出される。それは本当に美しい、ハルカミライのライブだからこそ見ることができるものなんだよなと感じられるものだった。我々1人1人がこのアーティストを観たいと思ってここに来るという選択をしたことで、このフェスが成立しているのだ。YELLOW」を演奏すると、曲終わりでは小松もステージ前まで出てきてサビをメンバー全員で大合唱する。CARNIVAL、今日来て良かったってここにいる全員が思えますように!」と叫ぶのだが、自分にとっては歓声の果てを、音楽の果てを見せてくれるこのバンドがこうしてトップバッターとしてこのステージに立ってくれているからこそ、すでにこの時点で「今日来て良かったな」って心から思えているのだ。「セトリ変えました!」と口にすると、橋本は「アストロビスタ」を歌い始める。「おっちゃん、きっと俺が大好きなバンドのライブを見てきたんだろ?うらやましいよ」と言うあたり、その観客がこの曲の歌詞に出てくるブルーハーツのライブに行っていたことを感じ取ったのかもしれないが、橋本は曲中にも「ルールやマナー、たくさんあるのはもうわかってるだろ?それよりも音楽の話をしよう。サタニックで見たこのバンド、最高だったって」とも言っていた。それはとかく規模がデカいフェスだと告発のし合いみたいになってしまうことへの橋本なりの警鐘だったのかもしれない。監視したりするよりも、もっと楽しいことに目を向けようという。ハルカミライのライブが我々をそんな感覚にさせてくれるのは、メンバーの誰も傷つかないようにという優しさが音や言葉から伝わってくるからだ。そんなバンドのライブを見たくて、その感覚を感じ取りたくて、こうしてこんな場所まで足を運んでいる。曲が終わってステージから去る際にわざわざ巨大な旗を取りに戻りに来た橋本の笑顔を見て、やっぱり今日このフェスに来て本当に良かったなと思った。DEATH的なメロコアのパンクとはかなり違う。JAM世代の1世代下というような、青春パンクと言えるようなサウンドのパンクバンドであるだけに、今まではなかなかフェスのメインステージに据えることができなかったのだろう。DEATHの社長の横山健のHi-STANDARDもブルーハーツからの影響を公言している。そのブルーハーツ→ハイスタから連なり、この日出演するWANIMAやフォーリミの先に、後に日本のパンクの歴史をまとめる際に2020年代を代表する存在になるであろう位置にこのバンドはいる。サウンドは少し違えど、パンクの魂は確かに、脈々と受け継がれている。このフェスで見るハルカミライのライブはそんなことを感じさせてくれる。STAGE]こちらは幕張メッセで開催していた時期、つまりはコロナ禍になる前からメインステージを任されてきた存在である、SHANK。DEATHのバンドではないけれど、サウンド的にはそこに入っていたとしても違和感がないバンドである。DEATHの主催イベントであっても、このバンドは普段と全く変わらない表情と熱量でステージに登場し、庵原将平(ボーカル&ベース)がパンク・メロコアバンドとしての攻撃力の高さを感じさせる独特の声で歌い上げる「Surface」からスタートすると、ベース&ボーカルのスリーピースバンドならではの、松崎兵太(ギター)がスカのリズムを刻む「620」で観客を踊らせまくるというフェスおなじみのスタート。JAMでもこのバンドのライブを見ているからであるが、その時は演奏していなかった、このフェスで鳴らされるのが実に相応しいように感じる、疾走するパンクサウンドの「HOPE」を入れてセトリに変化をもたらすというのはさすが年中ライブをやって生きているバンドである。最近はあまりライブがなく、松崎は家族としか会っておらず、庵原もNetflixばかり見ている生活をしていたので、いきなりこんなにたくさんの人の前でライブをやることになって驚いている、というバンドを始めたばかりの少年のようなことを口にするのも、このバンドが変わらずに地元の長崎を拠点にして生活しているからだろう。fire」はかつて幕張メッセで開催されていた時のこのフェスで配布されていたコンピレーションCDに収録されていたな、ということを思い出すことができるのも、いつも演奏する曲であってもその場が違えば感じることが違うということである。Back」では間奏部分で松崎がパンクバンドがあまり使うことのないような類いのディレイ系のエフェクターを駆使したサウンドを鳴らしたことによって、庵原が「そんな技術どこで身につけてきたん?(笑)」と驚くという一幕もあったが、それは家で家族と生活しながらも日々新しいサウンドを松崎が追求しているということの現れでもある。曲終わりで庵原が「WANIMAです!」と言うのはおなじみになりつつあるが、この日は本人たちもいるだけに、何か言われたりしなかったのだろうか。Lovely」のカバー(このバンドが洋楽のカバーを多くアルバムに収録しているのはどうしたってハイスタを彷彿とさせる)がこの広い会場にいるたくさんの人を一つに包み込むように響いていく。感じられるのもこのバンドの表現力とカバーの上手さあってこそである。「今のこの状況にピッタリの曲。day」はなかなかこうしたフェスではやらない曲ということもあって、観客がより一層湧いていたのが実によくわかるリアクションだったのだが、最近ライブをやっていないと言いながらも、こうやって予定になかった曲をもすぐに演奏することができる。それはやはりこのバンドが常にライブをやって生きているバンドであるだけに、体に曲が染み付いているのだろうと思う。その生き様は本当にカッコいいと思うし、持ち時間35分のライブでこんなにたくさん曲を聴けるというのは実に満足に感じられる。いう意味でもこれからもガンガンライブを観たいバンドだと思える。STAGE]兎にも角にもEGACCHO(ボーカル)のちょっとぽっちゃりした体型に長髪という見た目も、「ZMS」(ザイマス。ありがとうございますの意)を掲げる活動姿勢も、どこかパンクシーンのお笑い担当的な感じにも見える、北九州の4人組バンド、SHIMA。FESTiVALに出演しているイメージも強いが、このフェスにも出演。-Re麺ber-」からスタートすると、そのポップなパンクサウンドが我々観客のことを楽しく、笑顔にしてくれる。SYODA(ベース)も、このバンドのパンクなビートを面白い人たちというイメージよりもはるかに力強くしっかりしたビートで支える明生(ドラム)の表情がそうだからということもあるだろう。メンバーの楽しくて仕方がないというような表情が観客に確かに伝わっているのであるが、「PARISLOTTE」では早くもEGACCHOがバンドの代名詞でもある「Z!M!S!」を体で表現し、それが観客にも広がっていくという光景は見ていて実に面白い。DEATHにまつわる悲しい事実を口にする。EGACCHOは自身がファンのツイートをリツイートしたりしまくるので、それがウザいと思ったんだろうと推測していた。そんなバンドは先月にニューアルバム「FLAKES」をリリースしたばかりということで、その中から「M.a.D」「medicine」という曲を披露するのだが、やはりまだ他の曲に比べると浸透しきってはいないようだ。ポップパンクというスタイルは変わらないままでヒップホップ的な要素を感じさせるようにもなっているというあたりはEGACCHOがピンボーカルであるという編成面と、実は確かな演奏力を持った器用なバンドであるという技術面両方があるからだろう。「人にはそれぞれペースがある。一気に走り抜ける人もいるし、ゆっくり歩くような人もいる。俺たち平均年齢40.5歳。CARNIVALに7年ぶりに出ているのが早いのか遅いのかわからないけど、永遠に若手みたいな扱いになってるのはわかる(笑)」と、自分たちの現状を認識しながらも、自分たちのやり方で、無理をせずにバンドを続けるという道を選ぶことができたのだろう。「厳しい険しい道のりの中もっともっと素直になれたらいいのにな」というあまりに素直すぎる歌詞に重なっていくことによって、楽しいだけではなくどこかしみじみとしてしまうのだ。「この最高な感じをライブハウスに持って帰ろう。コロナになってライブハウスが大変だから来て欲しいなんてことは俺は言わない。THINGS」を演奏した。そこにはこうして大きなフェスのステージに立つことはあっても、アリーナやホールではなくて暗くて小さくて汚いライブハウスを最高な場所に変え続けてきたこのバンドの意志が、生き様が鳴っていた。いうバンドがずっと活動を続けていける世の中でありますように、と笑顔になりながらも祈るような思いでその姿を見ていた。STAGEに登場してくる。その口火を切るのは、自身も京都大作戦というこのフェスに出演しているバンドたちがたくさん出演するフェスを主催している、10-FEETである。おなじみの「そして伝説へ...」の壮大なSEが流れると、タオルを掲げてメンバー3人が登場するのを待ち構えるたくさんの観客というのはいつも同様であるが、やはりこの時間から一気に観客の数が増えたように感じた。そこら辺はさすが10-FEETである。on」で始まり、走り回ったり肩を組んだりという、かつてのこの曲でのおなじみの楽しみ方をすることはできないけれど、それでもこうしてNAOKI(ベース)とKOUICHI(ドラム)のリズムと、メンバーの煽るような声に合わせて飛び跳ねまくっているだけで心から楽しいと思える。曲の最後のサビ前ではやはりおなじみの、でもコロナ禍になって観客同士の距離を取るようになったことによって実にやりやすくなった、その場に座ってから一斉にジャンプという光景も1曲目にして見ることになる。「リベル?ライバー?...リバーや!」と何故か曲の読み方を忘れてしまうという小芝居じみたパフォーマンスもありながらも演奏された「RIVER」はやはりご当地の川に歌詞を変えて歌っていたのだが、いかんせんこのあたりの地理が全くわからないために、何川に変えていたのかわからず。それでもTAKUMAの歌唱も、バンドの演奏も実に力強さを感じさせるものになっているのは、少しでも抜いたところがあったりしたら、すぐに持っていかれてしまうようなメンツしかいないフェスであることをこのバンドは本能的にわかっているんじゃないかと思う。VIBES」とライブでおなじみの代表曲で再び観客を飛び跳ねさせまくるのだが、それはまだまだ規制が多い状況であるだけに、そうした中でも楽しめるような曲をセトリに入れてるんじゃないかとすら思えてくる。それは同期のデジタルなサウンドを取り入れた「ハローフィクサー」はまた少し違った、近年の10-FEETの音楽性(といってももう3年前であるが)を感じさせるようなものである。そのTAKUMAは「楽しいっていう感情だけじゃなくて、悲しいっていう感情も分け合いたいと思ってる。ポジティブなことばかりじゃなくて、ネガティブなことも。ライブってそういうもんやろ?」と、こうした楽しんでいる時だけじゃなくて、色んなことを抱えてしまっているような状況の時でも我々に寄り添ってくれるという思いを口にする。したバンドだからこそたくさんの人がこのバンドのライブを、音楽を支えにして生きているのだろうけれど、それがそのまま「シエラのように」の歌唱と鳴らす音になって現れているからこそ、このバンドのライブと音楽を求めてしまうのだろう。そんなネガティブな思いを全てぶん投げてしまうかのように「その向こうへ」が放たれるのであるが、TAKUMAは曲の後半で再び観客たちをその場に座らせるも、結局飛び上がるようなフレーズがないために曲が終わってから観客をゆっくり立ち上がらせるというユーモアも発揮してくれる。曲はシリアスになっていくのに笑えるというのも10-FEETならではであるが、それは最後の曲のつもりで演奏された「ヒトリセカイ」でのNAOKIの体操オリンピック選手なのかと思うくらいの開脚しながらの演奏もまたそう感じさせてくれるものである。最後の曲のつもりで、と言ったのはTAKUMAがここで「時間3分くらい余ってるからもうちょっとやるわ」と言って急遽「SHOES」を演奏し、しかも「KOUICHI、もっと速くしないと終わらんで(笑)」と曲のテンポをさらに上げたバージョンで演奏するのだからやっぱり10-FEETは凄い。した場数を踏んできた数が違うというか、残り時間に合わせてどの曲をやるべきなのかというのを瞬時に判断できるというのも、その曲のテンポを調整できるというのも。LIKE...?」だった)しかしながらなおも10-FEETが恐ろしいのは、さらに「あと15秒くらいあるわ」と言って、元々は四星球の持ちネタだった「RIVER」をサビの1フレーズだけ演奏する「時間がない時のRIVER」までをも演奏して、持ち時間を全く余すことなく終わらせることができるということだ。それがライブとしてのエンターテイメントになり、フェスではあまり演奏されない曲を聴くことができる機会にもなる。フェスでは毎回変わらないようでいて、毎回見るたびに10-FEETの凄さを実感せざるを得ない。来月に迫った京都大作戦はどうやって観客を楽しませて、驚かせてくれるのだろうか。今年こそは3人が笑顔で夏を越えることができることを心から祈っている。DEATHから紅白などの舞台へと飛び立っていったWANIMAだった。そのWANIMAは今年はMETROCKでもトリを務めたが、このフェスでは今年はこの中盤に登場するというのは実に贅沢なことである。DEATHの主催フェスであり、LEFLAHのブースが出店しているこのフェスだからこそのものであろう。Behaved!!」の収録曲ということもあり、KO-SHINの弾くスカのリズムに合わせて観客たちは喜び勇んで踊りまくる。Lady」では、歌えないけれど飛び跳ねたり腕を掲げたり、何より心の中で歌うことはできるとばかりに、この状況の中でできる最大限の楽しみ方で観客たちが楽しんでいたし、KENTAも「ちゃんと俺たちに伝わってるけんね!」と言っていたように、その観客たちの想いはバンド側にしっかり伝わっていたはずだ。伝わっていたということは、WANIMAは観客の思いをわかっているとも言える。Lady」を演奏したんじゃないかとすら思う。そんな中で演奏された、リリースされたばかりのシングル収録曲「眩光」は自問自答するようなシリアスな歌詞であり、それがWANIMAのメンバーたちの本質を表していながら、サウンドは「やっぱりWANIMAって本当にカッコいいパンクバンドだな」と思えるようなものになっている。それは原点回帰ともまた違うからこそ、これからもWANIMAをカッコいいパンクバンドとして好きでい続けることができるんだろうなと思う。そんな中でKENTAが「遠くに行ってしまった、漁師をしとった俺のじいちゃんに向けて歌います!今日くらいは、ゆっくりしていってくれ」と、自身を育ててくれた祖父への想いを口にして、近年、それこそ昨年のこのフェスあたりからおなじみの、FUJIによる雄大かつたおやかなビートに乗せて「皺の数だけ良い男だと」と繰り返される歌唱が追加されることによってより壮大に、何よりもよりKENTAの祖父への愛情と、祖父もまた本当にKENTAのことを可愛がっていたんだろうなということがわかるアレンジが加わって演奏された「1106」。Behaved!!」の曲がたくさん演奏されているのにこんなに相応しい場所はないなと思える。DEATHからリリースされた曲たちが今こんなにもたくさんの人に愛されているということを見せることができているからだ。これからもWANIMAと一緒に生きていてくれるようにという想いを込めた「ともに」で再び観客を飛び跳ねさせまくるのだが、その光景を見るとこの曲の持つ力を改めて実感せざるを得ない。この曲が生まれたことがWANIMAがこんなに巨大な存在になる決定打と言えるものだったと思っているのだが、今のこの状況は思い描いたその先と言えるものになっているのだろうか。少なくとも、KENTAの思いっきり感情を込めた歌唱はリリース当時よりも圧倒的に進化している。上手くなっただけではなくて、自身の抱える想いを全て曲に込めて歌うことができるようになったというか。WANIMAをもう一回見ることができる。それがこれからも続いていく。WANIMAでした!」というものだったのだが、その後にKENTAは「来年はモッシュとかダイブっていう楽しみ方が戻ってくるように。みんなで作っていきましょう!」と言った。どんなにアリーナやスタジアムクラスの会場でライブをやるようになっても、WANIMAはライブハウスでのライブの楽しみ方を求め続けている。それこそがWANIMAがどんなに売れて巨大な存在になったとしても、パンクバンドであり続けている所以である。それだけの存在になったのだ、WANIMAは。その存在を知らないという人を探す方が難しいし、ライブハウスに行ったことがなくても、テレビの音楽番組に出ているのを見たり、タイアップで流れてるのを聴いて知っているという人だってたくさんいるはずだ。した遠いなと感じてしまうような場所に行ったとしても、WANIMAが帰ってくる場所は確かにある。その大きな一つがこのフェスだ。DEATHからWANIMAです!が1番しっくり来るっていうことを再確認させてくれる場所なのだ。COASTのフィナーレイベントに出演しており、そのライブで見れるはずだったのが、会場に着いた時にはすでに出番が終わってしまっていたことで観ることが出来なかったため、コロナ禍になってからライブを観るのは初めて、つまりめちゃくちゃ久しぶりに観ることができる機会が巡ってきた、dustboxである。Cosmos」でメンバー3人が出てくるというのが変わっていないというところに、かつて観てきたライブの記憶が蘇るのだが、JOJI(ベース)がかつての焼きそばヘアはもうやらないんだろうかというくらいに短髪がサマになっている。そんな中でSUGA(ボーカル&ギター)とYU-KI(ドラム)も共にカウントダウンをして、カウントが0になるとSUGAがギターを思いっきり掻き鳴らす「Riot」からスタートし、メロディックパンクバンドとしての美しくキャッチーなメロディも、JOJIとYU-KIのリズムの速さも、SUGAの透き通ったハイトーンボイスも全く変わっていないということが一瞬でわかる。唯一変わったのは曲最後のタイトルフレーズを我々が一緒に叫ぶことができないという観客側の楽しみ方である。楽しみ方が変わってもこのバンドへの観客の熱量が全く変わっていないというのが、「こっちのステージってこんなに人入るのか」と思うくらいの超満員っぷりからもわかるし、このフェスのサウンドの軸を考えても、もう完全にベテランという立ち位置になったとはいえ、メインステージに出てもおかしくない存在でいれているんだなと思う。Luck」でのSUGAとJOJIの美しいボーカルの重なり方や、掛け合い的なボーカルの「Farley」と続くのを観ることによって、コロナ禍にあってもこのバンドのライブの力は全く落ちることがないというか、むしろ観る機会が少なくなってしまった分だけよりこのライブ1つ1つを慈しめるようになったことで、よりライブの良さを感じられるようになったとすら思える。そんな思いが「Bittersweet」の持つメッセージに重なっていく。人生は甘いだけじゃないんだよなぁと、本当に今にして実感せざるを得ない。「ライブなんだから、みんなの心を解放しなくちゃいけないでしょ!」とSUGAがこのライブへの意気込みを口にすると、JOJIは「今日、親戚の子が見に来てるんだよね。父親のお姉さんの孫の子。Race」とかつてのライブでも我々を熱狂させてきたキラーチューンが次々に放たれていくのであるが、かつてはみんなでまさにハードル走をするように走り回っていたこの曲を、今はそうして楽しむことができないと思うと、かつていろんな場所でそうして楽しんできた記憶が脳内に蘇ってきて、なんだか涙が出てきてしまった。again」というサビのフレーズが背中を押すように伝えてくれる。あの光景を観ることができたらもう一回泣いてしまうだろうから。それをこんな極上のメロディの曲で伝えようとしてくるのだから、dustboxは本当に心憎いバンドである。400」という、毎年dustboxが出演している京都大作戦ではおなじみのコラボが、出演日が同じということによってこのフェスでも披露される。JOJIは時にはNAOKIと肩を組むようにして歌ったりと、ステージにいるメンバーが全員本当に楽しそうだった。いうコラボをするような機会も、去年まではフェスがことごとくなくなってしまったことによってほとんどなかったであろうだけに。Minutes」で、まさかフェスでこんなレア曲が聴けるとは、とも思うのだけれども、それはdustboxがフェスだろうとイベントだろうと1本のライブとして同じ熱量と本気度で向き合ってきたことの証明だった。いうところもやっぱり変わらなかったのである。JOJIもSUGAも40代中盤という完全なるおっさんである。音を鳴らしている姿は全くそうは感じられないし、これからも全く変わらないようにすら感じる。思うからこそ、どれだけ時間が経っても、またみんなで一緒に歌ったり、駆け回ったりするdustboxのライブがまた見れるようになるんじゃないかと思えるのだ。した楽しみ方ができないからといってライブを観ないとか、行かないという選択にはならない。バンドがやっていることはかつてと全く変わっていないからであるし、こうした制限がたくさんあるライブを経験すればするほど、きっと前みたいなライブを見た時により一層楽しく感じられることができるはずだから。SUGAは去り際に「これからもよろしく!」と言っていたが、それを聞いて心から「こちらこそよろしく!」と思えた。(もう一つのバンドはもちろんサカナクションであり、バンドが大きくなることの功罪みたいなものを考えさせられる)しかしながらライブを辞退したり、バンドとして活動休止するということにはならず、このフェスにも予定通りに出演。このフェスには好奇の目でこのバンドのことを見るような人はいないはずだ。メンバーがステージに現れると、色々あったカミカゼ・ボーイは不在で、カミカゼの等身大パネルをメンバーが持って登場。その等身大パネルには「お騒がせしております」という札が下げられており、ネガティブな出来事を観客の笑いに変えてくれるというのはさすがである。flag」ではジャン・ケン・ジョニー(ボーカル&ギター)とトーキョー・タナカ(ボーカル)の両ボーカルの歌声がこんなに凄かったっけ!?って思ってしまうくらいに本当に伸びやかだ。時にはあまり声が出ていないな、と思うようなライブもあったりするのだが、過去最高クラスで声が本当によく出ているし、伸びている。ジャン・ケンは何か人が変わったのかとすら思ってしまうくらいであるが、その彼の声からは「カミカゼがいないから物足りない、なんて絶対に思わせないからな」というバンドとしての強い意志が滲み出ている。マンウィズは表情こそ変わらないけれど、そのライブをどういう思いでやっているのかというのが本当にわかりやすいバンドだ。歌や鳴らしている音からその思いを感じることができるから。昨年のフジロック出演時などでは「音楽は、ライブは決して不要なものなんかじゃない」ということを、「こうしてライブをやることで繋いでいく」ということをその音や姿から感じさせてくれた。考えるとこの狼たちはピンチや逆境の時の方がより強い力を発揮できるのかもしれない。いう意味でもやはりマンウィズはヒーローと言えるバンドなのである。するとイントロの段階で観客を「これは!」と思わせたのはデジタルなサウンドの「database」であり、もちろん10-FEETのTAKUMAもステージに登場して歌うのだが、ステージ前まで歩き回りながら歌うのはもちろん、カミカゼのパネルに肩を組むようにしたりして笑わせてくれるあたりはさすがTAKUMAである。dustboxにNAOKIが、マンウィズにこうしてTAKUMAが出てくるというのはもはや1ヶ月早い京都大作戦の関東圏バージョンみたいだ。それくらいに10-FEETのメンバーたちがこのフェスを楽しんでいるし、このフェスには京都大作戦でもおなじみの盟友たちがたくさん出演しているということでもある。「きっとライブで声を出したりできる日が近づいてきていると思います。その時には我々も元通りの形で皆様にお会いできると思います!」とジャン・ケンはこの状況のライブの出口と自分たちの状況の出口を繋ぎ合わせたのだが、個人的には「カミカゼ戻ってくるのってそんなに先になるの?」とも思った。そこは人によって今回の騒動に感じ方は違うだろうけれど、音楽活動を自粛して何か変わることがあるのかと自分は思っているから。早くまたカミカゼも揃ったマンウィズのライブを観たいと思うのだ。AGAIN」なのだが、サンタモニカが腕を左右に振り上げるおなじみの振り付けを見せ、観客も同じように腕を振り上げる中、タナカはカミカゼのパネルを抱えて腕を左右に振り上げ、それによってカミカゼが左右に振り上げられ、しかも落下するという形になって、それを見ていた観客は爆笑していた。バンドに起きたネガティブな要素をライブでのエンタメに転換することができる。マンウィズは凄かったし、スペア・リブの演奏後の「1,2,3,ガオー!」に周りから「可愛い〜」という声が上がっていたのもまたさすがだなと思った。メンバーが1人参加できない場合に取る対応として1番ライブ感を失わないのはもちろんサポートメンバーを入れるということであるが、マンウィズは究極の生命体である以上、普通の人間がサポートとして参加することはまずできない。するのか、これまで5匹+1名で100にしていたライブをどうやって1匹足りない状態で100にするのか。それは1匹1匹が今までは1匹頭20だったのを25出せれば100にすることができる。それができるようになれば、カミカゼが戻ってきた時に今までの100以上を出せるようになる。この状況はそんなマンウィズの強さを示すものであり、さらなる進化を遂げるための試練の期間だった、と後々振り返られるようになるかもしれないとすら思った。STAGE]今のこのフェスのメインステージに出演しているようなバンドたちに多大な影響を与えたレジェンドバンドがこのフェスに初出演。STAGEの2日間のトリである。OGAWA(ギター)、武史(ベース)、SATOSHI(ボーカル)、KOJIMA(ボーカル)という面々が登場したのだが、そのメンバーが揃った時の絵面のゴツさというか厳つさというか、もう目の前に立ったら背筋が伸びざるを得ない感じというのは見た目だけではなくバンド全体が発するオーラから感じるものでもあるだろう。山嵐だぞ」という自己紹介的な「山嵐」で幕を開けると、KOJIMAとSATOSHIのボーカルのキレ味も、ゴリゴリのミクスチャーロックサウンドも全く錆びていないというか、むしろその鋭さはこのフェスに出演している、今シーンを席巻しているバンドたちのライブを見た直後であっても、耳と体をぶっ叩かれているかのような感覚になる強さを持っている。KILLER」のサウンドにも確かに現れているのだが、ラウドロックの重さだけではなくて、ミクスチャーロックとしてのメッセージを反戦的なリリックに落とし込んだフレーズが多く感じたというのが印象的だ。その人間としての優しさ、精神的な意味での強さもまた、このバンドが数々の後輩バンドたちからリスペクトされる所以でもあると思う。Monster」ではもう飛び跳ねざるを得ないくらいの迫力。このサウンドをメインステージの爆音で体感したかったな、とすら思ってしまうくらいに。「ここからすげー良い景色が見えてます。それを聴いていて、学生時代にミクスチャーロックやヒップホップが好きだった同級生からCDを借りて聞いていた頃のことを思い出していた。あれから20年くらい経って、今もまだ山嵐がこうしてカッコいいとしか思えないようなバンドでい続けていて、自分がそのライブを見ているなんて。Ashも尊敬してるらしいぜ」なんて話をしながら聴いていたバンドは、今もなお、というかきっとあの頃よりもカッコいいバンドとして最前線で戦い続けている。その姿に感動すらしていた。ミクスチャーロックというスタイルは今や希少というか、もはやそれすらもラウドロックに括られているような感覚がある。山嵐を聴くと「ミクスチャーロックだな」と思える。それはそうしたサウンドやスタイルを自分に教えてくれたのがこのバンドだったからだ。10-FEET、SiM、マンウィズ...このフェスのメインステージに出演しているバンドたちだってこのバンドから多大な影響を受けて、その影響を自分たちの音として鳴らしている。このバンドがいなかったら、このフェスのラインナップも全く違うものになっていたのかもしれない、と思うくらいにこのバンドが作ったものの大きさを改めて実感している。STAGE]かつてこのフェスでトリを務めたこともある、フォーリミ。パンク・メロコアバンドとしてのこのフェスの正当後継者と言ってもいいバンドが今年も出演。FESが終わっても全く休むことなく、各地のフェスに出続けている。FES以外の場所で聴けるとは全く思っていなかったが、この段階でこのフェスがフォーリミにとってどれだけ特別なものであるのかということがすぐにわかった。ないと演奏しない曲だから。曲後半のKOUHEI(ドラム)による一気に加速するリズムは否が応でもこちらのテンションをさらにぶち上げてくれる。GENがイントロで思いっきり腕を振りかぶり、RYU-TA(ギター)が「サタニック、かかってこいやー!」と叫ぶのは「monolith」という、凄まじいまでのキラーチューン連発。この段階でフォーリミのメンバーたちがこのフェスに向けてどれだけ気合いが入っているのかということが伝わってくる。暗くなってきた時間帯だからこそ、色とりどりの派手な照明がアリーナクラスで戦ってきたパンクバンドの演出として実にふさわしいものであるように輝く「fiction」ではHIROKAZ(ギター)の「オイ!オイ!」の煽りもやはりいつも以上に力強く聞こえる。その声からもこのフェスへの思いが溢れ出ているし、だからこそ観客も思いっきり腕を振り上げ、手拍子をしたりツーステをしたりしてその気合いに応えているのだ。「データ消えたくせに俺のスマホがこの会場のWi-Fiを記憶していた(笑)」という話で笑わせてくれる。あんなに落ち込んでいたツイートがこのフェスで笑いに変わるなんて全く思っていなかったけれど。HERO」では先日のMETROCKの時と同様にGENがハイトーンな部分を歌い切れていなかったのが少し気にかかるところであった。(この後も何度かそういう場面があったから)近年のGENにはほとんどそういう場面が見られなくなっていたからこそ、より少し不安になるし、この日はその歌唱力の向上によって歌うことができるようになったであろう「Just」や「fade」がセトリに入っていなかったのもその影響だったりするんだろうかと思ってしまう。曇り空の中でも(結局予報に反して雨が降らなかったのは本当に凄い。DEATHが大好きです!」と叫ぶ。DEATHへのリスペクトを感じさせてくれるのだ。するとGENはこのフェスの第一回開催時に小さいステージのトップバッターで出演してから今回に至るまでのことを語り、その上で「このフェスが自分たちの活動の基準になっている。自分たちの居場所はここだなって思えるようになった」とまで口にする。call」を演奏することを選んだのだろうし、やはりハイスタをはじめとする存在がいたからこそ自分たちがこうしてバンドをやっているという思いや影響も強いのだろう。「自分の考えを曲げないのもパンクだけど自分の大切な人や場所を守ろうとするのもパンク」と語る。自分の大切な人や場所を守ろうとする。それをフォーリミはコロナ禍になってから自分たちの活動によって示してきた。FESで見せてくれた景色も。やって大切なものや場所を守りながら進んできたのがフォーリミのこの2年間だった。その2年間から、さらに先へ進んでいくという意思を示すように「Feel」を演奏すると、やはりGENは少し声がキツそうに感じるような部分もあったのだが、だからこそそれでも前に進もうとする姿勢として感じることができるのだ。DEATHに憧れていたパンク少年だった頃の自分に生まれ変われるかのように鳴らされる。その度にメンバーも「まだやれる」と思えているのだろう。そんなライブの最後に演奏されたのは、少し先の未来で、このフェスの出演者たちのライブの楽しみ方にふさわしい楽しみ方ができるようにという願いをツービートのパンクサウンドに込めるかのような「message」だった。フォーリミは誰になんと言われようとパンクバンドだ。パンクの精神を持ち続けてパンクサウンドを鳴らす。そんなバンドが今この時代にシーンを先導してくれていることを本当に幸せに思う。ハイスタみたいにはなれないかもしれないけれど、きっとこれから先に誰もフォーリミのようになることもできない。フォーリミは今そんな位置にいる。STAGE]10-FEET、WANIMA、マンウィズ、フォーリミ。STAGEに出演したバンドたちはどれもがフェスの大トリを担えるようなバンドたちばかりである。そんな日に今年のこのフェスの大トリに選ばれたのはなんとCrossfaithである。そこには確かにフェス側からの明らかな意思、それに応えるバンドの意思を感じる。いうのも、転換時間中に早くもスクリーンには映像が流れ始め、ライブへの期待を高めてくれるかのようにバキバキのエレクトロミュージックが流れ始めたからだ。それはCrossfaithのライブが始まるまでの時間に休んでいるんじゃなくて、ちゃんと体を動かして備えておけ、というようにも感じられるし、ということはどれだけ凄まじいライブが展開されるんだろうかと不安にすら駆られてしまう。そんな映像とエレクトロミュージックが終わり、本番の時間になると再びスクリーンには映像が。そこには近未来的なアニメーションが映し出され、このライブの案内人というキャラクターの「Species」(イマイチなんの動物なのかわからない得体のわからなさがまたCrossfaithらしい)がこれから始まるライブのヤバさを煽りまくって最後まで残っていた観客の期待を昂らせまくると、爆音のSEが流れてステージにはまずはかなり肌寒さも感じるくらいに完全に夜になった中でも露出度の高い衣装のTatsuya(ドラム)とTeru(プログラム)が登場して音を鳴らす。Machina」が鳴らされると、ステージには炎が噴き上がる。バンドがやりたかったこと、フェス側がこのバンドのライブで見せたかったものが全てこのライブで現出されているかのようだ。ノンストップで「Xeno」、さらにはフォーリミにも同名タイトル曲があることによって「凶悪な方の」と評されることすらある「Monolith」と続くと、客席はヘドバンの嵐となり、パンクバンドの祭典だったこのフェスがそれを遥かに通り越して、この時間だけは北欧のメタルフェスのトリをこのバンドが務めているのを見ているかのような感覚になる。それくらいにこの音が全てを塗りつぶして塗り替えてしまっているのだが、Koieのデスボイスシャウトやボーカルはもちろんのこと、Tatsuyaのドラムの音の凄まじさがそれを可能にしているということ、このバンドの放つ音の凄まじい重さの土台がそれであるということがすぐにわかる。STAGEという名前の大トリにふさわしい存在になっているということも。「このフェスのことは何でも俺に聞け」というくらいに詳しくなってしまったという。FESでも自分たちのライブ後にPAブースの位置、つまりは我々観客と同じ視点でいろんなバンドのライブを見ていた。してライブを見ることによって、自分たちにも出来ることと出来ないこと、やりたいことを吟味しながら、自分たちの方が凄いライブをやりたいという思いに駆られているのだろう。実に音楽に、ライブに対してストイックなバンドである。このコラボがそのタイトルに実にふさわしいと思うし、ステージ上がほぼ真っ暗な中で演奏するメンバーと、歌うKoieとRalphのシルエットが実に美しく、カッコ良かった。こちらはちゃんと紹介されてからステージに呼び込まれたのは前日にこのステージでKoieと共演しているcoldrainのMasatoであり、もちろんコラボ曲の「Faint」が演奏されるのだが、どうやって楽しむかはそれぞれその人次第とはいえ、こんなにもメタル的な重いバスドラの連打に、KoieとMasatoの、2人とも喉の構造と強度がどうなってるんだと思ってしまうようなシャウトの連発には頭を振らざるを得ない。体が勝手にそう反応してしまう。それくらいの音が目の前で鳴らされているから。そんな肉体の素直な反応という、ロックバンドのライブにおける初期衝動を今になって感じることができるのは、この瞬間に鳴っていた音が今までに体験したことがないレベルのものだったからだ。Hell」ではKoieとKaitoが向き合ってのシャウト合戦を展開するのだが、この屈強なモンスターのようなKoieと真っ向から対峙できるKaitoの声だけではないメンタルの強さはさすがだ。そのサングラスをかけた出で立ちからも確かなカリスマ性を感じさせるし、両バンドともにメタル・ラウドをさらに次のレベルに引っ張り上げようとしているという意味で共鳴しているというような。Koieはこの日のライブが新しい時代の始まりであると語る。自分たちをヘッドライナーに据えてくれるのは日本ではこのフェスでしかないと。「でも新しい時代を作るのは俺たちだけじゃない、新しい時代を俺たちとお前たちで作っていくってこと」と、あくまでオーディエンスと一緒に作っていくことを語るのだが、それは聴き手が選んだもの、カッコいいと思ったものが新しい時代の象徴になり、自分たちがそうした存在になるということに絶大な自信を持っているからだろう。それを示すかのように最後に最大のジャンプとヘドバンを現出させ、TeruがKoieと向かい合ってシャウトしまくる姿が、これこそこのフェスの大トリの最後の一瞬に本当にふさわしいカッコよさだなと思えるものになった「Leviathan」ではアウトロで夜空に花火が上がる。演奏中でも演奏後でもないからこそ、観客と一緒にメンバーはその花火を見つめていた。それは観客と一緒に新しい時代を作っていこうとするこのバンドの姿勢そのものだった。その花火を見ながら、夏フェスが本当に戻ってきてるんだなと感じていた。今年はまたいろんな夏フェスの会場でこうやって花火を見ることができていますように。Crossfaithを取り巻く状況はこれからさらに変わっていくと思う。DEATHがここまでCrossfaithのために尽くしてステージや演出を作ってくれているのだ。そこにはこのバンドの鳴らしている音への信頼と、きっとこれから先にこのバンドが今まで見たことがないものを見せてくれるという期待を込めているはず。日本のラウドロック隆盛の先鋒となったFACTも解散する年のこのフェスでメインステージの大トリを飾った。それは終わってしまうバンドへのこのフェスからの最大のリスペクトであったのだが、今回はそれとはまた違う。これから先のためのCrossfaithの大トリだったからだ。こんな凄いライブは見れないだろうな、じゃなくて、これから何回でもこんなライブを見れるという始まりの日だった。Kaito8.Leviathan去年のこのフェスはGWのフェスが散々批判されまくった後、各地の夏フェスがまだ中止になる前というタイミングでの開催であり、どこか独特な緊張感が強くあった。これは絶対に今のライブのルールやマナーを逸脱した行動はできないなというような。緩和されてきた中でのこのフェスは果たしてどうなるんだろうかとも少し思っていた。会場に着いて実際にライブを観る中で、やっぱり去年と同じように大丈夫だと思った。それはこのフェスに来る人は普段から出演アーティストのライブを観にライブハウスへ行っていて、そこを、ライブができる場所や環境をそれぞれのやり方で守ろうとしてきた人たちだからだ。いろんなライブに行っているけれど、普段からライブハウスに行っているような人たちが集まるようなフェスが1番今のルールを守りながらライブシーンをさらに前に進めようとしているのが本当によくわかる。近い未来にこのフェスに来ている人たちとこのフェスでかつてのような楽しみ方ができる日が来ることを心から願っている。その時に今このフェスに来ている人たちはどんな顔をするのだろうか。今よりもっと笑顔になるのか、それとも泣いてしまうのか。来年、それを確かめることができたらそんなに嬉しいことはないと思っている。名前タイトルメールアドレスURL本文パスワード非公開コメント管理者にだけ表示を許可するトラックバックこの記事にトラックバックする(FC2ブログユーザー)プロフィールAuthor:ソノダマン主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。(05/22)最新コメントよっちん。