高山敦MUSIC思い切るビックリマン風のイラストがSNSで話題となり、多くのミュージシャンとコラボレーションを行ってきたタカハシユキオが語る“創作源”。YKOYKO(ヨコヨコ)名義で活動しているタカハシユキオ。趣味で始めたビックリマン風のイラストがSNSで話題となり、多くのミュージシャンとコラボレーションを行っている。CDジャケットなどを手掛けるデザイナーを目指したというタカハシ。一度はその道を諦めたが、趣味で始めたイラストをきっかけに多くのミュージシャンと関わることになる。した偶然的な出会いも音楽愛があったからこそ。今回、これまでの創作の経緯を語ってもらった。——タカハシさんが描くミュージシャンのビックリマン風イラストはオフィシャルっぽい雰囲気がありますよね。このようなイラストを描き始めたきっかけから教えてください。タカハシユキオ(以下、タカハシ):このビックリマン風のイラストを描き始めたのは2013年で、きっかけは、ももいろクローバーZ(以下、ももクロ)でした。ももクロのことは2011年頃に知って、当時の曲は今までのアイドルソングになかったような感じで、すごく圧倒されるパワーがあったんです。それでハマっていって、最初はももクロ楽曲でマッシュアップ※1を作っていたんです。そんな感じでももクロを追っていたんですが、2013年の秋に「ももクロマンチョコ」っていうももクロと「ビックリマンチョコ」のコラボ商品が発売されて。それを見た時に、「もし、自分の好きなミュージシャンをビックリマン風に描いてみたら、どんな感じになるんだろう?」って思いついたんです。最初はヒャダインさんやももクロの高城れにさん、佐々木彩夏さんのイラストを描いてみたら、意外とうまく描けて。それで他の人が今まで描いてこなかったような、メルツバウや灰野敬二さんなどを描いたら、結構話題になったんです。そこから自分の好きなミュージシャンをいろいろと描くようになりました。——入り口がももクロだったのは意外ですね。音楽は昔から好きだったんですか?タカハシ:そうですね。音楽とデザインが趣味で、それがあるから今も生きてるってくらい。中学の時にピチカート・ファイヴやフリッパーズ・ギターとか“渋谷系”を聴き始めて。CD全盛期でもあったので、ジャケットデザインもすごい好きで、中でもコンテンポラリー・プロダクションのアートディレクターだった信藤三雄さんのデザインには、当時めちゃくちゃ影響を受けました。それで僕も遊びでカセットとかCDのジャケットを妄想して描いたりしていましたね。そこからロックとかテクノとか実験音楽とかいろんな音楽を聴くようになって、「ディスクユニオン」とかに行って、CDやレコードを買いまくってましたね。それは今でも変わりませんが(笑)。タカハシ:最初は鉛筆とペンで下描きしたものをスキャンして、IllustratorでそれをなぞってPhotoshopで色付けするような感じでやっていたんですけど、最近iPadを購入してからは全ての工程をデジタルでやっています。——イラスト集も発表されていますよね。タカハシ:『ビックリブック』っていう名前で、第1弾を2015年に作りました。それが想像していた以上に好評で、今までに第3弾まで出しています。第1弾を発表するタイミングで、2015年に初めて下北沢でイラスト展もやったんですが、それにも多くの人が来てくれて。今まで地味に1人でやっていたので、そこでいろんな人と出会えたのは良かったですね。そこで出会った人から「こういう絵を描いてほしい」って依頼があったり、他のグループ展に誘ってもらったりして。東京だと高円寺の「アムレテロン」さんで毎年展示をやらせてもらったり、大阪だと「森本書店」さんが主催する「音盤大學」というイベントに参加させてもらうようになりました。展示をするまではすごく不安だったんですが、多くの人に見てもらえてすごく嬉しかったし、それが自信にもなりました。2015年に思いきって作品展をやったことは、すごく大きな転機だったし、それがあったからこそ今でもイラストを続けられているんだと思います。——これまでにどれくらいイラストは描いたんですか?タカハシ:最初は10枚描けたら十分かなって思ってたんですが、なんだかんだで今までに300枚くらい描いていますね。——描いたイラストは全部シールにするんですか?タカハシ:最初の頃は基本的には描いて、それをSNSで公開して終わってたんですが、20枚くらい作った段階でシールにしてみたら、すごくおもしろくて。それからはイベントがあるタイミングで配るように、いくつかシールにするようにしています。——こういったイラストを描くようになって、反響は?タカハシ:初期の頃にサカナクションの山口一郎さんやミュージシャンの方々が「おもしろい」って反応してくれたのは嬉しかったですね。描きはじめて2ヵ月後には、「オフィシャルで描いてほしい」とメールで依頼がくるようにもなったりして、自分でもびっくりするくらいの反響がありました。——描く時に意識していることは?タカハシ:愛情を込めて描くことです。いろんな写真を集めて、どうやって描けば似るかなと考えながら下絵は描いています。不思議なもので愛情を込めるとなんか上手に描けちゃうんですよね。このミュージシャンはこういうモチーフ、こういう音楽、こういう曲を題材にしてたなってものをイラスト内にちりばめたりして。あとは妄想で「オフィシャルから依頼がきた!」ってテンションで描くといい感じになりますね(笑)。好きで聴いていたミュージシャンから依頼が——最初にオフィシャルで描いたミュージシャンって覚えていますか?タカハシ:ジム・オルークさんです。それはオリジナルでの描き下ろしではなく、描いたイラストを「使わせてくれないか」っていう依頼をいただいて、2013年の年末にやったライブの来場記念のステッカーにイラストを使ってもらいました。個人的にもジム・オルークさんは昔から好きだったので、こんな夢のようなことがあるのか!ってすごく嬉しかったですね。その次は2014年に新宿にある「ブックユニオン」さんという書店で、そこの特典の栞(しおり)のイラストを描いてほしいという依頼でした。それは「集めたくなる栞」がテーマで、毎月好きなミュージシャンを描いていいよってことで、主に洋楽のミュージシャンを描いたりしていました。毎月楽しかったですね。121614』のジャケットに使ってもらいました。特典用シールのために描いていたんですが、それをメンバーがすごく気に入ってくれて、「今度ライブ盤CDを出すからそのジャケットに使わせてくれないか」って話になったんです。それが海外でもレコードでリリースされ、世界中の人がSNSに写真をアップしてくれたりして。子どもの頃から音楽が好きで、本当はCDとかレコードジャケットのデザイナーになりたいって夢はあったんですけど、結局なれなくて。趣味で描いていたイラストのおかげで、思ってもいない形で夢がかなった瞬間でもありました。——思いもよらない感じで夢がかなったのはすごくいい話ですね。それ以降も依頼はたくさんきたんですか?タカハシ:ありがたいことに、途切れなく依頼はありました。Clubさん、マカロニえんぴつさんとか。CDの購入特典用シールとしては結構いろいろなミュージシャンを描かせてもらいましたね。思い出深いのは2018年にKIRINJIさんのメジャーデビュー20周年記念ライブがあって、そこでKIRINJIさんと堀込泰行さんのグッズ用にイラストを描かせていただいたんです。KIRINJIさんは学生時代から聴いていたので、依頼がきた時はめちゃくちゃびっくりしました。あと最近だとゲロゲリゲゲゲ※2のCDジャケットを描かせてもらったんですが、電気グルーヴの石野卓球さんがTiwtterでそのCDを紹介していて。間接的にとはいえ、好きだった石野さんに紹介してもらえて、本当に感動しました。1980年代から活動する、山之内純太郎による伝説のソロプロジェクト。ノイズミュージックを中心とした楽曲を制作している——海外のミュージシャンにもタカハシさんのイラストはウケそうですね。タカハシ:海外だとディアフーフ以外には、カマシ・ワシントンやサンダーキャットとかの日本盤CD購入特典シールは描かせてもらいました。本当に好きなミュージシャンだったので、こういった形で携われて光栄でした。あと、リュック・フェラーリさん※3の生誕90周年イラストを公式で描かせていただく機会にも恵まれて。その繋がりで、ソニック・ユースのサーストン・ムーアが僕の作品を見てくれたみたいで。それもめちゃくちゃ嬉しかったですね。フランスの作曲家(1929〜2005)特に電子音楽の作品で知られる。世界中に熱狂的なファンが多い——自分の中で一番「これがお気に入り」というのは?タカハシ:一番気に入っているのは、この「今夜はブギー・バック」です。この曲ってオザケンバージョンとスチャダラバージョンがあって、リスペクトを込めてイラストも両方描きました。この曲がリリースされたのは僕の誕生日と同じ3月9日で、アニバーサリーみたいな感じでヤバいのを描いてやろうって思って。これは1週間くらいかかったんですが、描いている時はめっちゃ楽しかったですね。——今後の活動については?タカハシ:2020年の最初はいろいろと計画していたのですが、コロナ禍ですべてのイベントが中止になってしまいました。公にはできないのですが、温めているアイデアはたくさんあるので、今の状況が落ち着いてきたらまた展示やイベントに参加したいです。そこで、お客さんと音楽の話をいっぱいしたいですね(笑)。(ヨコヨコ)イラストレーター、デザイナー。Club、ディアフーフ、SAKANAMON、MINMIといった、洋楽邦楽問わず数々のアーティストのグッズイラストやCDジャケットなどのイラストを手掛ける。2013年にINFASパブリケーションズに入社。2020年8月から「TOKION」編集部に所属。他の記事を見るこの記事を共有TwitterFacebookMail関連記事48mm四方の曼荼羅――日本から世界へ広がる自作シールカルチャー1980年代後半、日本の子ども達の間で大ブームとなったお菓子のおまけシール。そのDNAは時を経て、“自作シール”という新たなカルチャーに。日本発、めくるめく48mm四方の世界。ANIME遊ぶTommy2020-11-07READ坂本慎太郎の現在地――変わる社会と、変わらない「好きな感じ」2ヵ月連続で7インチシングルをリリースする坂本慎太郎に、制作の背景や今思っていることについて尋ねた。MUSIC観察する渡辺裕也2020-11-28READテイ・トウワが語る、ハードコアなレコード偏愛とその結実たる新作のことNYの地でディー・ライトのメンバーとしてキャリアをスタートさせて以来、30年以上にわたりシーンの第一線で活動を続けるテイ・トウワ。そのハードコアなレコード至上主義に貫かれた新作アルバム『LP』の制作背景を尋ねた。解散したダフト・パンク。28年に及ぶ活動が、音楽業界に与えた影響を音楽批評家のimdkmが解説する。茂木欣一が語る「日常こそがドラマチック」プライベートスタジオでしか録れなかった歌、ドラムの1音への責任。生き物のように変化するバンドに一貫する「日常」への目線とエネルギー。藍子2021-08-23READマイ・ブラッディ・ヴァレンタインが日本の音楽シーンに与えた影響とは『マイ・ブラッディ・ヴァレンタインこそはすべて』著者の黒田隆憲が紐解く、シューゲイザーの代表格バンドが日本の音楽シーンに与えた影響。OBSERVE本特集の「観察」の意味は、物事の状態や変化を客観的に注意深く見ることであり、フランス語では智慧によって対象を正しく見極める意味も含まれる。ANIMEE-ストアスタッフLANGUAGE日本語EnglishTOKION当サイトでは、お客様へのサービス向上のためサードパーティクッキーを含むアドバタイジングクッキーを使用しています。「OK」をクリックするか閲覧を続けるとクッキーポリシーに同意したことになります。