当サイトに掲載されている画像および文章の無断転載・使用を禁じます。人の絵を見る事は勉強になる。「人の振り見て我が振り直せ」だ。他人の絵は自分とまったく違う視点でものを見ているので、ものの見方に新たな発見を与えてくれる。言って、僕は他人の絵をよく見に行く方でもない。僕は出無精な性格で、展覧会を観に行くのがついつい面倒になってしまう。良くも悪くも何かしら影響されてしまうので、僕は自身が制作に追われている時は、人の展覧会をあえて見ない。今は忙しくないので、興味のある展覧会にはなるだけ足を運ぶように心掛けている。今、マドリードはARCOという現代アートのアートフェアが行われている。これはスペイン内外の今のアートの流れが分かって面白い。ベーコンの特別展が開かれている。観に行こうと思っているのだが、まだどれも行っていない。美術館で絵を見る時、僕は1枚1枚ゆっくりと絵を見るような見方はしない。この絵が気になったか?何故この絵が好きか?を考えながらゆっくりと見る。すると、何故かその絵は高名な絵描きの作品である事が多い。「あ、この絵は知ってる!」とか、「この絵のスタイルはきっと彼だ!」と思って見る場合もある。ミロ」のまだ若い時の作品で彼独自の作風が出来上がっていない頃のものだった」と言うような事も沢山あるのだ。人はものの名前やブランドに影響を受けてしまうところが多少はある。その名前を見ずとも、気になった絵は聞いた事のある名前の画家の絵であるという事も、また多い。高名な人の絵は何かしら人を引き付ける力があるのだろうか?もしくは、だから高名になれたのだろうか?そんな事をつい考えてしまう。ところで、最近何故か自分が好きな絵描きがみな抽象画家である事に気付いた。ものを見て美しいと思うのには、形の美しさに心を惹かれる時と、色彩の構成に心を惹かれる時がある。日常生活の中ではこの2つが合わさり、美しいと思うのだと思う。何の風景かを理解したうえで、その色彩や形体のバランスに感動するのが普通だろう。海だと言う事を理解したうえで色の美しさを感じる。この「海」が何だか分らなくても、美しいと思う事はきっとある。それは絵の場合で言えば、説明をできるだけ省き、形の美しさか、色彩構成の美しさだけを際立たせたものになる。抽象絵画の創世記の哲学に近い。色い内臓とベージュの内臓を混ぜたものです。味はどうでしょう?」と言われながら食べるのでは、ちょっと気分が変わるのではないだろうか。人は目の前のものが何なのかを理解できると安心する。安心しないと、そのものを受け入れられない。理解できなくても旨いものはあるし、美しいものもある。今の僕はその魅力の定理を探し出したいのだ。僕は、だれもが見たことのあるような、誰の心の中にもあるような美しい海を描きたいと思って描いてきた。最近たまに、だれも見た事のない美しい海が描きたいと思うことがある。いつになったら描けるか分らないし、海ではなくて石だらけの荒野になっているかも知れない。歩き続ければ、いつか海に出る。信じて歩き続けるしかない。自分の絵を見ながらそう思った。過去の投稿へ次の投稿へ。