Japanはライセンスを受けて(株)産経デジタルが運営していますゲーム音楽ゲーム音楽ディスクステーション#14:『ゲーム音楽ディスクガイド』クルーが選ぶ2022年ベストアルバム新しい時代の芽を感じさせる一年+※購入先へのリンクにはアフィリエイトタグが含まれており、そちらの購入先での販売や会員の成約などからの収益化を行う場合はあります。詳しくはプライバシーポリシーを確認してください。2022年12月30日18:002022年はコロナ禍で久しく停滞していたゲーム音楽イベントがようやく再始動しはじめたり、またゲーム音楽のグラミー受賞や部門創設が話題になるなど、新しい時代の芽を感じさせる一年でした。今年も各執筆陣がそれぞれの視点から選んだ年間ベストアルバムを紹介し、この一年に最も印象に残ったゲーム音楽を振り返ります。Switchパッケージ版初回特典CD)画像はアナログ版ジャケット。最強の顔面と最凶の内面を併せ持つ女の子配信者との生活を描くアドベンチャーゲーム。Switchパッケージ版の初回特典としてCDも作られている。OVERDOSE」は、電波ソングの女王・KOTOKOをボーカルにフィーチャーしたネオ平成ユーロビート。ポエトリーリーディングめいたセリフのラッシュ、拍子を変えての甘い囁き、真逆の主張がリフレインするブリッジ、そしてギリギリの閉塞感と開放感でサビへと展開し、その曲調の高低差には目が眩む。詞・曲が共謀し情緒を振り回す曲芸躁鬱アンセムここにあり。主題歌と合わせて本編の全BGMを手掛けたのは、韓国出身の音楽プロデューサー・Aiobahnだ。本作のシナリオ担当・にゃるらと接点があり、ゲーム畑ではない音楽家として声をかけられたという。STARDOM』への楽曲提供などはあったものの、1作品のゲームサウンドトラックを手掛けるのは本作が初となった。Aiobahnは本編BGMでも狂気と陽気の博覧会をやり遂げている。チップチューンをドンクベースやガバキックで味付けし、異様なテンションで暴れ散らかしたかと思えば、やることやった後は毒気が抜けきった穏やかな(それも、いかにも美少女ゲームの日常曲然とした)曲調ですべてを肯定。気が付くと泣きコードにあてられ、ヒロイックな決意すら芽生えさせてくるのだ。2022年、最も振り回され、忘れられない盤となった本作をここに刻む。GIRLということで、音楽面でもがぜん注目を集めたが、いやこれは実際凄かった。ゲーム音楽の新しい地平を切り開いたと言っても過言ではないだろう。GIRLはブレイクコア系の過激なサウンドとパフォーマンスで人気を高めているユニットだが、それは彼らにとって比較的近年の音楽スタイルであり、デビュー当初にはもっと大人しめで、アーリーレイブ(1990年代半ばに一時代を築いたクラブミュージック)への憧憬を包み隠さないサウンドを志向していた。1』)は、そのことを如実に示している。GIRLが多用していたのは、BPM150前後のブレイクビーツ、早回しのショートサンプル、あからさまなシンセヒット、そして時折垣間見せるアシッドサウンドなどで、これらはすべてアーリーレイヴ期の「ハードコア」を特徴づけていた要素である。GIRL(2012年~2015年頃)だった。少なくともアーリーレイヴ直撃世代の僕には、そのようにしか聴こえない音楽だった。White』の音楽、特にサントラPart1収録分は、こうした初期の作風の延長線上にある。当時のアルバムと比較するなら、ゲーム音楽であるがゆえに持ち前のハードコア色がいくぶん抑制されているように感じるかもしれないが、よく聴けばそれが計算されたものであり、決して映像に対する遠慮などではないことが分かるだろう。彼らはゲーム音楽が何十何百回も繰り返し聴かれる音楽であることを踏まえ、自身の持ち味の上に普段のアルバムでは決して見せないポップさやオシャレさを巧みに加味した。オールドスクール・ハードコアのヤンチャっぷりと耳馴染みの良いキャッチーなサウンドを「クールに」両立させてみせたのだ。カギカッコ付きで「クール」と書いたのは、そこがまさしく彼らのこだわりポイントだったからに他ならない。GIRLがゲーム音楽を手掛けたのは本作が初めてだというが、このバランス感覚には脱帽せざるを得ないだろう。過去のどの作品よりも時間をかけて制作したと言うだけのことはある。White』はこの潮流における決定打になったといえるだろう。同時にVaporwaveとゲーム音楽の接続という意味でも、新しいビジョンを提示できているのではないかと思う。GIRL自身の音楽性であると同時に、それを超えたところにも必然性を孕んでいる。Vaporwaveというジャンルには「初代プレイステーションへの憧憬」が潜んでいるのだが、それにも関わらず実際のプレイステーション音楽が参照されることは滅多になかった。GIRLはまさにそうしたゲーム音楽の象徴たる長沼英樹や寺田創一らの作品にも多大な影響を受けている。それは彼らにとってゲームとクラブミュージックを「クールに」接続するための手がかりであるとともに、Vaporwave以降の空気感の中でゲーム音楽に説得力を持たせるための手がかりでもあったに違いない。この交差がいかにゲーム音楽と馴染みよいかを、本作は身を以て証明してみせたと言っていいだろう。Works開発のオープンワールド・ミステリー・アドベンチャー『パラダイスキラー』。いうなればプレイヤーの「真実に向かおうとする意志」を試すゲームともいえる本作のリリースから2年あまりが経ったが、その奇妙な味は今もなお忘れがたく後を引いている。パワー・ポップ、エレクトロ・ポップ、メロディック・ハードコアのバンド/ユニットでの活動歴があるスコットランド出身のコンポーザー/プロデューサー、バリー“エポック”トッピングによる多彩なポップチューンも、『パラダイスキラー』の様々な情景に一層の鮮やかさを与える見事な仕事だった。Oneの各プラットフォームでも配信開始。新キャラクターや新曲などを追加したアップデートも実施された。「B-Sides」と銘打たれてはいるが、充実度ではオリジナルサウンドトラックにひけをとらない。That...」は、『パラダイスキラー』の「もうひとつの」テーマソングと形容したくなるきらめきを放つ、掛け値なしの名曲である。3』の楽曲「ITADAKIMASU」を共同制作したDJ/トラックメイカーのMEEBEE(アボカズヒロ)とヒップホップユニットのOkumura.が参加している。リスペクトの「文脈」を感じさせるという意味でも興味深いトラックであり、ヴェイパーウェイヴ的なムードあふれる原曲をまったく別のベクトルで解釈した超刺激的なリミックスに思わず脱帽してしまった。楽曲の新たな側面を発見してみてほしい──あなたも月に辿り着きますように。(USB)台湾・Rayark社。アーケード音楽ゲーム『Theia』、『Mozarc』のHYPAAに源流を有する同社が『Cytus』(2012)に続いてリリースした『DEEMO』(2013)は、収録楽曲とナラティブの高度な融合という近代音ゲーのひとつのスタンダードを築いた。同作のオリジナルサントラ第一弾として、メディアはwavファイルを収めたUSBメモリ、取り扱いも台湾および日本の各公式通販のみという特殊形態でリリースされたのが本盤である。多数のアーティストが参加する音楽ゲームでは、外注楽曲の適切なディレクションも含めて作品の音楽的コンセプトを構築実現するサウンドデザインが重要となるが、Rayarkはその創立当初から、音楽ゲームに融和する各国の同人音楽~セミプロ人材の発掘と作品世界への統合技術に長ける。II』は前作と同様、全面的にピアノをフィーチャーしており、これは一種の音楽的な縛りとなりつつも決してマイナスには作用せず、むしろ作品全体をナラティブ面・楽曲面ともに貫く軸として有効に機能している。program、t+pazolite、ARForest......と参加陣からして垂涎の、日・台・韓・米を中心に古今東西の近代音楽ゲーム文脈を総ざらいするかのようなピアノ楽曲たちが、ポップス、バラード、シンフォニック、ポストロック、ジャジー、エレクトロニカと多ジャンルを自在に横断して押し寄せる。Complain、baneneといった、これまで音ゲー分野では注目されずにいたJ-Rock〜J-POP方面の非凡なバンド/ユニットをピックアップし見事に融け込ませた点は、同作の明確な新規性にして進歩性だ。本稿執筆時点で既にゲームの収録楽曲は200曲超に上り、本盤は内31曲を収めるに留まる。Rayark社の10年史が磨き上げたサウンドデザインが成す、近代音ゲー文化が高品位に結晶したオリジナル曲群。その音盤化に先鞭をつけた本作を今年のベストに挙げるとともに、後続サントラでもその髄を味わっていきたい。(配信)水泳の世界で金メダルを獲得した主人公だったが、どうも成功者と思えぬ翳りが見える。彼女に一体何があったのか。昭和アニメのような郷愁テイストと現代CGを交錯させた、ポイントクリック型のインディーゲームで、主人公はラジオを操作している最中、幼少期に聞いた音楽を偶然耳にし、母親との記憶を辿っていく。Too」で、ノスタルジックなトラッドフォークは、まるで実存する伝承曲のカバーなのではと疑うほどの出来。Williamsの2人。これだけの情報だと、弾き語り系のいなたいコンビと受け止められそうだが、Ericはゲーム『ASHEN』などでインストゥルメンタルスコアも書く両刀使いであるし、Imogenも自作はポストクラシカルアプローチ典的なメロディーメイク力と現代的なサウンド感覚を持った才人だ。同チームによるボーカルは長短合わせて3曲あり、それぞれのインストゥルメンタルも納められた、ちょっとしたミニアルバムのような体裁になっている。アルバム後半を占めるのは、心象を表すピアノやシンセを用いたアンビエントシンフォニック。Infinite』をガレス・コーカーらと共に書いている。尺が1分に満たないものも多く、リスニングアルバムとしては聞きづらいが、サスペンスから救いまで、音色選びの上品さは一級。ジョエルはボーカル楽曲にもスーパーバイザーとして参加しているようだが、ストリングスアレンジなどで手を入れた様子が伺える。2022』用テーマ曲。「Waffenträger(ヴァッフェントレーガー)」とは、ボス車両として登場するドイツの戦車のことで、シンセウェイブリミックスなどを含んだ3曲入りミニシングルとなっている。Waffenträger』も同じ旋律。初年度版はハリウッドスタイルの(ざっと言えばハンス・ジマー以降の)オーケストラ編曲であり、昨年はボーカリーズが入って退廃的なインディーポストロックにシフト。今年はオケの要素を撤廃して、サイバーエレクトロなダンスミュージックになった。年代を順に追わないと、ぱっと聞き同じ曲に聞こえないぐらい改変が行われている。Kulikで、ボーカルはShuma。開発/運営はウクライナの北側に位置するべラルーシのWargaming社で、PC、PS4、iOSなどで展開されているシリーズ。Valensia(アルダス・バイロン・ヴァレンシア・クラークソン)が起用されたというニュースは非常な驚きであった。長年のValensiaファンであり、自身が手がけるプロジェクトにいつか起用したいと思い描いていた鈴木は、SNSを通じてValensiaにコンタクトをとったのだという。日本でも大ヒットを記録したシンフォニック・ソング「Gaia」で1993年にデビューしたValensiaは、QUEEN、ケイト・ブッシュ、デュラン・デュランなどから受けた影響を昇華したアーティストとして、独自の様式美・旋律美のもとに他の追随を許さない鮮烈なポップソングをつくり続けてきた。途中、活動休止や一時引退による空白期間があったものの、2019年に音楽シーンにカムバックを果たしている。Twister』には書きおろしの新曲と、代表曲の新録あるいはリメイク、ステージ間デモなどで流れる格調高いシンフォニック・インストゥルメンタルを収め、ヴォーカル曲の歌詞は鈴木の要望でゲームの世界観やストーリーに近いイメージで書き直されている。SWANS」は、QUEENの歴史的な名曲「ボヘミアン・ラプソディ」の様式美を踏襲した絢爛極まるロック・オペラで、たちまちのうちに圧倒的な世界観へと引き込んでゆく。ゲーム中ではあちこちで断片的に流れる楽曲だが、ぜひともサントラ版のフルヴァージョンを堪能していただきたい。以降も至福のシンフォニック・ポップチューンがズラリと並び、Valensiaの音楽性の精髄を改めて知らしめる内容となっている。いうなれば、ゲーム音楽の形をとったValensiaのグレイテスト・ヒッツであり、間もなくデビュー30周年を迎えるValensiaのキャリアの集大成なのだ。本サントラを通じて、稀代のマルチアーティストの再評価を願ってやまない。1+2』など)や『ゲーム音楽ディスクガイド』関連企画のリリースを展開するP-VINE(『銀河伝承』、『ガデュリン』)など国内レーベルの新たな動きもあって活性化が進んできている印象だ。Box』はそのボリューム、音源の希少性とクオリティ、歴史的な重要度において間違いなく年間トップクラス作に挙げるに十分な内容だ。ポスト「スペースインベーダー」期のシューティング・ゲームとしてヒットしたアーケード作「ムーンクレスタ」やファミコンへも移植され、その後シリーズ化された人気作「テラクレスタ」などゲームファンならご存じの方も多いことだろう。ニチブツのゲーム音楽を語る上で外せない人物といえば80年代半ばから90年代にかけて同社サウンドの屋台骨を支えた作曲家の吉田健志である。今回のBOXの収録楽曲の大半を占める彼の楽曲は、ときにプログレッシブ・ロックの影響下にある手数の多い技巧的な旋律を聴かせるかと思えば、ヒーロー物アニメの主題歌然としたストレートに明朗な楽曲を繰り出したりと作風も幅広い。カレッジ・フォークやグループ・サウンズをはじめ数々のバンドでの演奏経験に裏打ちされた吉田の引き出しの多さの為せる技だろう。それと合わせて同社の楽曲を特有の「ニチブツサウンド」たらしめていたメタリックなパーカッション類や生音感もありつつザラついた質感がクセになるドラム音などが特徴的なFM音源サウンドも大きな魅力の構成要素だ。BOX封入のブックレットに掲載された「吉田健志インタビュー」では独自のカラーを生み出したサウンド開発の裏側もふんだんに語られ、ニチブツサウンド誕生の謎解きを目撃するような興奮すら感じさせてくれる。1はオリジナルのアーケード版とのその家庭用機移植版を並べて収録するなど、ハードのスペックに合わせたアレンジの違いなどを聴き比べやすい構成となっている点も嬉しい。.Ver)、国内ファミコン移植版にさらにサウンドドライバを改良し楽曲も追加されたNES(海外版ファミコン)移植版までを1枚に収録した圧巻の内容。後者は作者自らが「私のプログレ曲の集大成」と語るほどの思い入れのある必聴作だ。テラクレスタ」X68000版(編曲:橋本雅俊)を収録。8と9はレアトラック集的な内容でFC版「テラクレスタ」キャンペーン用カセットや開発基板から作者自らが当時録音していたボツ曲を含むカセットテープ音源、未発表アレンジ音源に開発段階でデモ的に制作されたスケッチ集など制作過程の試行錯誤がうかがえる資料的にも非常に貴重な音源が含まれる。吉田健志の作品以外にも注目ポイントはまだある。同社サウンド開発において独自のエディタを制作し自ら作曲も手掛けるなど音響面で大きな役割を果たした山田良一の代表作「マグマックス」や、バンドサウンドを基調とした吉田健志とは全く異なるエレクトロニック・ミュージック的アプローチの先進性が現在こそ評価されるべき高木一郎作の「チューブパニック」をはじめとした楽曲群などニチブツサウンドを彩った作品に再びスポットがあたる機会ができたことは非常に喜ばしいことだ。パッケージや各ディスクのデザインへのこだわりやにじみ出る愛情からもマニア納得の内容なのは存分に伝わってくるが、ただコアなマニアの所有欲を満たすだけのファンアイテムとして終わるのではなく、収録内容やトラック構成、ブックレットなどの付属物からも「音楽」としてニチブツサンドに向き合いたいリスナーにしっかり配慮された作りとなっている点は実に好感が持てる。ナムコットブランドで発表されたファミコン作「ファミリーマージャン」シリーズ(日本物産開発)などの麻雀ゲームも含めるとニチブツの鉱脈にはまだまだ数多くの埋もれたジェム(宝石)が残っている。来年以降の第2弾リリース発表にぜひ期待したいところだ。今年最後の新作紹介コーナーです。Bandcampかつて日本におけるゲーム音楽の花形といえば、大作RPGの音楽に他ならなかった。現代のゲーム音楽シーンにおいてそれはもはや、かつてほどの存在感を持たない。高品質なRPG音楽は現在なお少なからず生み出されているが、それにも関わらず存在感が薄れつつあるのは、なぜだろうか。大作RPGを象徴する壮大なオーケストレーションの宿命として、リアルになればなるほど「ゲーム音楽ならではの何か」を見い出しにくくなってしまうことは、少なくともその一因ではあるだろう。はがね&lt;/a&gt;往時のRPG音楽に備わっていた、他で代替のきかない魅力の根源は何であったのか。ここ5~6年の間にそれを問い直すような作品がいくつか出てきているのは、決してこの状況と無関係ではない。『オクトパストラベラー』や『いけにえと雪のセツナ』などは、RPG音楽が本来持っていた魅力と再度向き合い、掘り下げ直してみせた顕著な例である。Soundtrack』もまた、これらに比べればはるかに小粒ではあるとはいえ、そうした問い直しのひとつである。先日ゲスト出演した『ゲーム音楽ディスクウォッチ』で語っているように、彼は「生音とシンセ音の境界領域」に独特のこだわりを持っており、最新アーティストアルバム『Doomsday』に顕著なように、それを自らの音楽性に直結させてもいる。そんな彼が本作では、生音とミニマムサンプリング(スーパーファミコン~プレイステーション時代の内蔵音源)の境界領域に挑んできた。ここには間違いなく「あの頃のRPG音楽」を感じさせる音と作風が詰まっているが、それにも関わらず全体としては過去と現在のどこにも位置しないハイブリッドな音像が組み立てられている。「他で代替のきかない魅力の根源」を単なる焼き直しやアップデートではないところに求めている。彼らしさあふれる流線型な音運びで、しかしこれまでの彼の作品とは明らかに異なる角度から、ポストJRPGサウンドの新たな姿にアプローチした、ひそかな野心作である。(hally)※購入先へのリンクにはアフィリエイトタグが含まれており、そちらの購入先での販売や会員の成約などからの収益化を行う場合はあります。詳しくはプライバシーポリシーを確認してください。2042』の魅力!(PR)コメントコメントを見るためにはJavaScriptを有効にする必要があります。Japanはライセンスを受けて(株)産経デジタルが運営しています。