愛らしい少女から宙に舞うような夢の世界の女性像を描いた大作まで25点を出品。06(平成18)年の初個展以来隔年で開催、今回が4回目。深いマチエールと共に年々洗練された描写力を見せている。モチーフは女性やピエロを中心にしながら花、静物、風景と幅広い。いずれも生き生きとした筆勢。中でも女性像の作品は、動的な筆の走りでストーリーが秘められている。『ensure』(守る、保証するという意味)のシリーズの『宙(そら)』は人物、『夢遊』はピエロが宇宙空間を楽しむような心象の世界であり、独自の感性を発揮している。静物の作品『秋風』は果物にトンボが止まり、『夏』はスイカとアサガオを組み合わせるなど個性豊か。13、札幌市資料館ギャラリーで6月3日まで。愛実(やま・あいみ)さん「搬入直前まで描きました」。作品から描く楽しさ、喜びが伝わって来る。師は道展会員の実母野田敦子さん。「毎日の食卓で楽しんで使っていただきたい」―。『さち陶工房』で作陶を続け、札幌での個展は09(平成21)年以来連続4回目。焼き締めの作品もあるが、中心は半磁器によるコーヒーカップ、大小の皿、どんぶりものといった家庭用食器。染め付けの手法でブドウ、スミレ、カタクリといった果実や草花を純白の地にブルー系の濃淡で浮き立たせている。「どのように焼き上げるか作るのが楽しい」と語り、1点1点に愛情が込められている。01(平成13)年に工房を開設、即年10月帯広で10周年記念展を開いた。札幌市東区北25東1、ギャラリー粋ふようで6月2日まで。幸子(たにもと・さちこ)さん耳が不自由だがいたって明るく元気。1988年から新得町陶芸センターに10年通い、その後3年間指導員として指導した。1950年帯広市生まれ。日本画を普及させて全国に発信して行きたい」―。1986(昭和61)年に第1回展を開いて以来連続27回目の日本画展。総勢61人が2~3階の全室に79点を出品、美と豊かな感性を競っている。伝統の素材を生かしながらも新素材を活用、それぞれが独自の発想と手法で向き合い個性豊か。さんの画面いっぱいの桜の花、駒澤千波さんの女性像、西谷正士さんの広々とした風景、野口裕司さんの半透明のカーテン生地に墨で描いた作品...取り組みは多彩。今回は、特別なテーマはない。それぞれが個性を存分に発揮しており見応えのある内容になっている。札幌市中央区北1西3、札幌時計台ギャラリーで26日まで。6月1日から移動展が、深川アートホール東洲館で開かれる。伝統の水墨画・日本画の美を追究している池内・北天木さん(84)と駿天志さん(74)の31回目の2人展。水墨画を中心に日本画、俳画合わせて37点を出品、優雅な情緒を広げている。さんは9歳の時から水墨画を始め、駿天志さんもキャリア40年以上。北天木さんは、1974(昭和49)年から個展を開き、82(同57)年から駿天志さんとの2人展に。作品は松、鳥、花を主なモチーフに本画仙紙を始め金ぱくや銀ぱくの上に顔料で描くなどの技法を駆使、気品と風格に富んでいる。いっぱいに富士山を描いた『富嶽』、駿天志さんの威風堂々としたタカの『威風』、ルリ鳥を清そに描いた『残枝』...多彩な取り組みである。5、大五ビル・ギャラリー大通美術館で27日まで。教壇に立ちながら彫刻を制作・発表を続けて今年で50年。64年に制作したテラコッタ(素焼きの作品)のレリーフから今年の新作まで70点とデッサンも含め合わせて80点を展示、歩みをたどり、同時に新たな決意を示している。個展は中国、フランス、ベルギーでの開催を含めて30回以上。「中国での個展は別として、これだけの作品をそろえたのは初めて」でテラコッタ、ブロンズ、FRP(ポリエステル樹脂)による少女像から大作の男性像まで多彩な内容。作品のほとんどが若い女性像で「作っているのが楽しい」と語るテラコッタが中心。空中を舞うような『飛天』、希望や哀愁を秘めた『21世紀の女』シリーズなどスマートさと躍動感に満ちた造形美。同時に優しさと温かさが。深い内面性を追求した具象彫刻の美である。吾郎(すずき・ごろう)さん「72歳になり、1度区切りをつけたい」と、回顧展に。最近はテラコッタの制作に集中。「悲しみが深くなればなるほど愛や喜び、希望が輝いて来る」を基調に制作。会員だったが07年に退会。道学芸大学(現教育大学)札幌校卒。1939年芦別市生まれ。「空からの風景」をテーマに主に青空の中を飛ぶ飛行機、飛行船を描いた大きなスケールの油彩26点を発表。3号から130号で100号以上が6点。1976年に初個展を開いて以来隔年で開催、今回が19回目。飛ぶ飛行機とは言っても明るく楽しいテーマではない。淋しく悲惨な歴史性が込められている。特攻機を描いた『神風1号』(3号)から墜落した日航機の『御巣鷹山の夏』(130号)、さらに砂漠に墜落した双発機の『風の墓標』(6号)...どの作品にも飛行機の悲劇が描き出されている。世界の空を飛び続ける飛行機...戦争や事故で悲しい運命をたどった歴史が数多くあることを改めて認識させられる。細密で入念な描き込み。札幌市中央区北1西3、札幌時計台ギャラリーで19日まで。デザイン科教諭を来年3月定年退職する。従って現職での個展は、今回が最後。人物がモチーフだった。「空からの風景」は04年から。手法を用いながら独自の発想と工法で作り上げた陶彩画22点とその版画35点を発表。見る角度によって色彩の輝きが変化するなど深い神秘感を秘めた独自の世界。佐賀県に工房があり、札幌での本格的な個展は初めて。「取り組んで20数年」という独自のアートは、美しい色彩とマチエール、輝きが魅力。キャンバスとも言うべき白い陶板に釉薬で絵を描き焼成、さらに違う色の釉薬で描いては電気窯で焼成する...を10数回も繰り返す。窯の温度調整から時間配分まで一切気が抜けない工程。作品の根底にあるのは「生命の尊さ」。虹色に変化する焼き物と言われる大作『虹色の龍・時は今』は、龍が天空でうねり、菩薩や観音の仏教美術は平和を祈念している。透明感に富む色彩、繊細な絵付け...1点仕上げるのに4ヶ月はかかるという神秘のアートである。札幌市中央区南1西11、コンチネンタルギャラリーで13日まで。一壽(くさば・かずひさ)さん「20年以上の研究の末に作り上げたもので世界で初めてです」。紫色を出すだけで10年かかったという。札幌展に続き仙台、盛岡でも。1960年佐賀県生まれ。今心工房は同県武雄市。カラフルな着物姿の少女像を画面いっぱいに描いた油彩20点を発表。50号以上が11点という意欲的な取り組み。帯広市在住で2003年以来9年振りの札幌展。「着物を描きたくて...もう20年ぐらいになります」。着物姿で無心にたわむれる女の子から物思いにふけっている少女像まで、表情は愛らしく、あるいは静寂な情緒を漂わせて描き独自の画風を作り上げている。微妙に変化する顔の表情、目の動きと共に姿態を入念に描き込み、深く内面性を追求、ストーリーが秘められ“思い”が伝わってくる。赤、ピンク系を基調に繊細な描写力。「最近作はグリーン系も...」と語り、パステルの作品1点と共にあでやかな雰囲気を広げている。8-27、茶廊法邑ギャラリーで13日まで。芳子(たかはし・よしこ)さん「目の動きで内面性を表したい。1点仕上げるのに3ヶ月はかかる」。新道展で1989年、91年佳作賞。96年から98年に行動展、99年から01年に新制作展に入選。