do】「逸脱」を纏う快楽。do】「逸脱」を纏う快楽。「奇想のモード」展でその誘惑に身を委ねる2022.1.27知的好奇心にあふれる『マリ・クレール』フォロワーのためのインヴィテーション。装うことへの狂気、またはシュルレアリスム」展。パンデミックで着飾る場を失い、穏健な装いが氾濫する世相に辟易している人たちに向けた、つかの間の解放区でもある。2009年春、東京の目黒区美術館で「祝祭の衣装展」と題した企画展を観たことがある。「ロココ時代のフランス宮廷を中心に」という副題が示すように、18世紀フランスの宮廷文化について絢爛たる装いを通して紹介する内容。中でも、女性たちのヘアスタイルに目が釘付けになった。今で言う「盛る」なんてものではない。美への過剰な執着が時に実用性を大きく逸脱していく様に驚いた記憶がある。ポスターにも使われているこのヴィジュアルをウエブで使うのは有料だと言われた。街に掲出されたバナーなら撮影しても構わないとのこと。事情がよく飲み込めないまま、美術館の指示に従った(撮影・高橋直彦)そうした装いにおける逸脱の系譜を「奇想」というキーワードで紹介しているのが今展である。美術に多少関心があれば、「奇想」という言葉は「奇抜な考え」という辞書的な語義に加え、独特の意味合いを帯びることを知っている。美術史家の辻惟雄氏が岩佐又兵衛や伊藤若冲ら江戸時代の絵師を「奇想の画家」として再評価し、1970年に出版した『奇想の系譜』の影響圏が現在にも及んでいるからだ。岡本太郎の創作をモチーフにした「太郎へのオマージュ」シリーズ(2016)(撮影・高橋直彦)辻氏はその書で、「〈奇想〉という言葉」は「因襲の殻を打ち破る、自由で斬新な発想のすべてを包括できる」としている。その指摘が、今展の多彩な展示にも通底している。「有機物への偏愛」から「ハイブリッドとモード」まで、九つのセクションで構成されている展示は洋の東西を問わず、時代も16世紀のファッションプレートから舘鼻則孝氏が昨年発表した「ヒールレスシューズ」まで幅広く展観していて、見飽きることがない。「奇想」との関連だろうか、花魁を描いた錦絵など和装について触れているのも面白い。見所は副題にも含まれている「シュルレアリスム」と装いの関係について触れている展示だろう。シュルレアリスムは「目で見たままを描くこと」ことに対して、戦間期のフランスを中心とした芸術家らが発した異議申し立てで、20世紀最大の芸術運動ともされる。フロイトやマルクスの思想が影響している。ダリらシュルレアリストらと親交のあったエルザ・スキャパレッリのドレスや香水瓶はもちろん、ハリー・ゴードンやマルタン・マルジェラら現代のデザイナーたちへの影響も展示を通してうかがい知ることができる。裁縫とシュルレアリスムの自動記述法との関係について触れた展示も企画担当者ならでは卓見で見逃さないでほしい。よる「風化」(1939)。ミシンをかける女性を描いたモダンな作風だが、ミシンの脚や台が溶けている。Shoe」(2013)。ザハが靴もデザインしていたとは(撮影・高橋直彦)ドルチェ&ガッバーナのネックレス。2005年秋から06年にかけての作品だという。)を活用した空間で観覧することは、ホワイトキューブでの「美術鑑賞」という枠を超えたゴージャスな体験になるだろう。文化受容を表象する建築物でもある(撮影・高橋直彦)「奇想」をうたうなら、1980年代以降の「アンチ・モード」とされた日本人デザイナーの創作や、クイア文化への目配せがあってもよかったかもしれない。1月30日まで個展が開かれている今道子も写真で「奇想のモード」を表現した。言い出したら切りがない。第一、そんなことは企画担当者にとっては百も承知はず。展示スペースは有限なのだ。claire』読者のような人たちには打って付けの企画だ。常識や因襲を軽やかに超越した熱量の高い展示を見終わると、きっと晴れ晴れとした気持ちになっているに違いない。月曜日休館(3月21日開館、22日閉館)*オンラインによる日時指定制。『マリ・クレール』副編集長。Beauty」が忘れられない。彼が10年に自死した直後の回顧展で、炎天下、入場を待ち、セントラルパークにまで続く長蛇の列に並んだ。今思えば、「奇想のモード」展を先取りしたような見応えのある企画だった。CUCINELLI9河村真木子さんの「当たり前を手放す勇気」。会社員から日本一のオンラインサロン運営者へ10信じられないニューヨークの物価高騰。※2021年4月1日以降の記事に掲載した商品の価格は、特に表記がない限り消費税を含んだ総額表示です。消費税は品目によって10%もしくは8%で計算しています。