バラ、カラーを染めた作品もあるが多くはイメージの花。それを風に揺れるように生き生きと表現している。2の5、デュオ2、新さっぽろギャラリーで3月1日まで。えみこさん「ロウの線引き、染めは失敗したらやり直しがききません」。制作にはロウを溶かす電気を始めガス、水道も必要。溶かしたロウはインドネシアで使われているチャンテインと呼ばれる容器に入れて線を引く。美術部に所属、油絵ほ描きボタニカルアートも。札幌市西区宮の沢2条1丁目12の5。1980(昭和55)年に国展(国画会展)に初入選以来30年、制作の拠点を08(平成20)年に室蘭から東京に移して2年―。ふる里である胆振管内穂別町(現むかわ町)の厳しくも美しい自然を原点にしたスケールの大きな作品22点を発表。札幌での個展は、05(平成17)年以来だが個展、グループ展は数多い。作品は「取り組んで10年くらい」というミクストメディア。パネルに目の粗い布地を張りアクリル絵の具で描くほか、バーナーで焼いて黒く焦がした板も使うなど独自の画風を確立している。その作品は風、雨、海など自然の響きが広がるような光景を深いマチエールと明るい色彩で展開した心象の世界。作品『海の景―09・7』(100号変形)は、ややワインカラー調のブルーが広々と広がり、『風の景』(40号)は、大地に降る雨の音が響いてきそう。画面に焦がした板を十字状にクロスさせて立体感を作り上げているのも特徴。ドローイングによる裸婦像の大作2点もあり、自然の鼓動と生命力が洗練された色彩で強調されている。札幌市中央区南1西3、三越9階ギャラリーで3月1日まで。色彩が年々スマートに。「色彩が明るくなったと言われています。1981(昭和56)年から84年まで連続奨励賞、85年に40周年記念賞、92年会友賞。損保ジャパン美術賞も受賞。1の25の50、アステル102。恵爾展~「額縁に入れて飾っておく美しい絵ではなく、社会性や人間の内面性を追及する作品」―。『廃墟から』をテーマにインスタレーションを中心に水彩、墨などで描いた平面の作品を会場いっぱいに展示、現代社会の問題点を問いかけている。幅広い分野で活躍しており、今回の個展のテーマは『本』。「本には言葉がいっぱいある。現代社会は言葉、つまり会話が通じなくなっていて多くの問題を引き起こしている」。作品『家をもたぬ孤児たちの歌声』は、カラフルに彩色された新聞紙大程の作品“本”が、床面から壁面にせり上がるように何個も、何かを訴えるように展示されている。同時に直径約10センチの多数の容器に鳥の羽根、ドングリやクルミ、木片などの廃棄物が...。現代社会での破壊行為を印象づけている。そんな中で赤、黄、ブルーなど美しい色彩の毛糸が床面から壁面に向かって伸びている。『生命』の強調である。壁面に展示された『天使に届かぬアリア』など7点も響きのある筆勢で“いのち”を印象づけている。札幌市西区琴似2の7。メシアニカルビル、ソクラテスのカフェギャラリーで28日まで。けいじさん「言葉が通じない時代になって来ており、心が失われている」。テーマの『廃墟から』は、内面的な廃墟を意味している。発表は、常に社会性をテーマにしている。絵画、文章教室で指導しているほか、2001(平成13)年から映画・批評の文芸誌『がいこつ亭』を発行している。作品は、コラージュが中心だが、全道展で1977年、78年に銅版画で奨励賞を受賞。著書に『アリスと少女力のまなざし』歌集に『フルクサスな空』など。