今、確実にワールドワイドな視点で見れば“ポップなメロディ”とか“キャッチーなグルーヴ”とか、その辺の在り方が60年代、70年代と比べると大きく変わってきていて。音楽面では相変わらず鎖国状態にある日本では、メロディ的にもビート的にも、いまだ60~70年代のノウハウの中でぬくぬくしているような音楽ばかりが目立っていて。その点はぼくもそのベテラン音楽家氏に全面同感だ。何やってんだよ......って気分になることが多い。彼はその後、例として、たとえば桑田佳祐とか、矢沢永吉とか、そういうベテランの名前も挙げていて。あいつらは、だからアーティストじゃない、と。一度は海外に出ていくことを夢見たはずの彼らの今は、冒険心のない、自分の持ち味だけに依存したものに堕してしまった、と。お酒も入ったプライベートな席だったので、彼もあまり深い意味を込めずに発言したのだろうとは思う。確かにその音楽家氏は時代の変化とともに常に新しいビートを模索しながら画期的な試みを続けているし。有言実行系の立派な発言でもあったのだけれど。ぼくはその部分に関してはどうにも納得がいかなかった。確かに、シュープリームスの位置にきっちりデスチャのような刺激的な存在があって、大ヒットを連発しているアメリカの音楽シーンはかっこいい。シュープリームスに当時ヒットをたくさん提供していたホーランド=ドジャー=ホーランドが今の時代に曲を書いたらデスチャみたいになるのかと言えば、そんなことはないはずだ。60年代のホーランド=ドジャー=ホーランドの持ち味を何らかの形で思わせる曲を作ると思う。あってほしいとも思うし。それがポップ・ヒストリーってやつなのだ。そのヒストリーを俯瞰して眺めたときに、メロディ感覚なりビート感なりが大きく変化していて、それが頼もしく、楽しく感じれば、それでいいんじゃないか、と。それを日本に置き換えたとき、じゃDAIとかつんくが往年の筒美京平あたりのポップス/歌謡に対するパースペクティブなり美学なりを超えているか、変えているかというと、さっきも言ったように全然そんなことはないわけで。そこに絶望的な物足りなさを覚えるのは事実。いってそうした作業全体を桑田なり矢沢なり、ひとりのアーティストがそれぞれの個人史の中で担う必要はないんじゃないかなとぼくは考えるわけだ。桑田は桑田でいいでしょ。エーちゃんも、いかにもエーちゃんでOK。どちらもシーンに登場してきたときはそれだけで画期的かつ衝撃的な存在だったものの、時とともにそうした刺激性は薄れてきて。国民的パフォーマーとして定着して。それだけで、とてつもなく歴史的な事件だ。俯瞰して見れば、彼らがシーンに登場してきた時点で日本の音楽シーンの在り方が大きく変わったわけだし、役割は存分に果たしているはず。若者を叱咤するならいざ知らず、ベテランにこういう怒りを向けるのは間違いなんじゃないかな。なんか、日本の、特に音楽ジャーナリズムの世界には“常に新しくあらねばいけない”みたいな価値観が強迫観念的にあって。最近だったらトランスっぽいグルーヴだとか、煤けたようなループをともなったローファイな音像だとかを取り入れているとそれだけで“今の時代に呼吸している”みたいな好評価を安易に与えちゃう風潮、ね。