自分語り道北の暮らし写真アルバム「いつも空が見えるから」へこのサイトについてわたしがウクレレを練習して人生がちょっと楽しくなった話―音楽がテーマの絵を描く理由いつも絵の話ばかりしているわたしがウクレレの話?なんだか意外に感じる人もいるかもしれません。実は、わたしは音楽もちょっとした趣味であり、絵を描くより前から、ウクレレを練習し、それなりに弾けるようになっていました。わたしの絵を見てくださっている方の中には、音楽をテーマにした絵が意外と多いことに気づかれた方もいるかもしれません。友だちに絵描きとして知られる前のわたしは、「ウクレレが弾ける便利な人」としても知られていました。パーティなどの伴奏要員として、それなりに役に立っていました。この前、不登校だったわたしの人生が絵を描くことで変わった話―手に入れた5つのものというエントリを書きました。絵を描くことで、わたしの人生は大きく変化しました。それに比べ、絵を描く以前に、ウクレレを練習し、弾けるようになったこともまた、わたしの人生に影響を与え、楽しい思い出をたくさん与えてくれました。いえ、ウクレレはわたしの人生を「ちょっと楽しく」することには役立ちましたが、今描いている絵のように、わたしの人生を「変える」ことはありませんでした。わたしがどうしてウクレレを弾くようになったか、どのようにしてウクレレで人生が楽しくなったか、そして、なぜ人生を「変える」までには至らなかったのか、ということをお話ししましょう。▽わたしの絵にウクレレがよく出てくるのは自分で弾くから。たしは、昔から、楽器は大の苦手でした。リズム感がいいから、そうなったとかではなくて、単にドレミファも分からず、音階のある楽器などもってのほかだったのです。学生のころの授業では、もちろんピアニカやリコーダーを演奏しましたが、必死に練習して、なんとか及第点、というレベルで、まったく面白いと思ったことがありませんでした。そもそもリコーダーの音があまり好きではありませんでしたし、ちょっとでも運指を間違えたら、聞いている人にわかってしまうので、完璧さが求められる、というのがとても嫌でした。わたしは昔から「完璧」が苦手です。うっかりミスの大家なので、いつも80%主義でした。一つもミスなく動作をコントロールすることが求められる楽器演奏や、ゲームのタイムアタック、演劇などのパフォーマンスは、どうしても嫌いになってしまうのでした。ウクレレとの出会い―コードすら知らないころウクレレを始めたのは、絵の場合と同じく、不登校になってからです。あるとき、押入れの中に、小さな木製のウクレレを見つけました。それは、少し前に、親が友人から借りて、練習するつもりでいたものでした。なんとなく、ウクレレってどうやって弾くのだろう、と思って、たまたま好きな曲の楽譜があったので、借りたウクレレについていた簡単なコード表をたよりに、ちびちびと弾いてみました。■コードって何?じつは、その時まで「コード」というものを知りませんでした。楽譜にAやらCやら書いてあるのは何なのか、まったく知識がなかったのです。学校の音楽の授業では、音符記号や、フォルテ、モデラート、といった楽譜用語は習ったので、テスト対策くらいには知っていたのですが、コードについては一度も教わったことがありませんでした。そのとき、付属のコード表を見て、はじめて、それらのアルファベットは「コード」というもので、ギターやウクレレを弾くときに活用すると知ったのです。ド表に添って、一つずつ、弦を押さえる指の位置をに入念に確認し、はじめてウクレレを弾いてみたときの感動は、今でも忘れられません。美しい和音が鳴って、大好きな曲を、とてもゆっくりとはいえ、自分で奏でることができたのです。幸いにも、その曲は、ほぼ音符一つごとにコードが変わるという複雑な曲でした。普通に弾くと、めまぐるしくコードが変わるため、とても弾きにくいのですが、そのときはひとつずつゆっくりコードの運指を確認して、音を出していたので、気になりませんでした。音符一つずつにコードがあてがわれているため、コード弾きをしてもメロディ弾きと同じように音が変化し、伴奏ではなく、メロディそのものを弾いている、という感覚を感じられたのです。C、G、G7、Dといった簡単で押さえやすいコードで構成されている曲だったのも、最初の一曲として、幸運だった点でした。NHKテキストで練習する―カイマナ・ヒラを弾こう!そんなわけで、ウクレレの音色の美しさと、コード弾きの楽しさに目覚めたわたしは、突然ウクレレを練習し始めました。いう本を使って、勉強することにしました。テレビで再放送をやっていたので、熱心に、毎回録画して、ウクレレの基礎の基礎から学びました。ウクレレの持ち方からです。CやGといった基本のコードの押さえ方や、弾くときのストロークの手の動かし方など。どれも、まったく知らないことばかりで、見よう見まねで頑張りました。番大変だったのは、ストロークです。動かす必要があります。これがどうしてもリズムにつられてしまうのです。リズム感と手の動きとを分離しなければなりません。手に持ったままハミングし、ひたすらストロークの手の動きを繰り返すようにしました。同じ動作をさせ続けるのです。夜中にやっていましたから、ウクレレの音は鳴らさないようにしました。すれば、音はなりません)そのうち、ストロークが身につき、曲のリズムとは別に、左手が機械的にストロークしてくれるようになりました。Hila)などの有名な曲を、一応弾けるようになりました。(カイマナ・ヒラの動画はたくさん上がっていますが、著作権的に合法なのかわからないので、動画埋め込みはやめておきます)正直いって、学校で、リコーダーとかピアノしか楽器を教えないのは、変だと思います。基本的にそれらの楽器は単音弾きで、和音のすばらしさが伝わらないからです。ギターなどのコード弾きの楽器も教えるべきだと思いました。物足りなくなりました。使っていたウクレレの限界に気づきました。一人での弾き語りならともかく、わたしが伴奏して、複数人で歌うとなると、心もとなくなりました。なかったり、音が小さくなったりしました。それで、一念発起して、近くの楽器屋に行き、18000円ほどの大きめのウクレレを新調しました。深みのある大きな音が響くウクレレで、3000円のものとは比べ物にならないくらい美しい音色でした。そのウクレレは今でも愛用しています。(これは、一年絵を描いた後でPainterを買ったことと同じです。いう本を買って練習しました。業)など、かなりレベルの高い技法も載っています。一部の特殊なストロークについての説明などはかなり役立ち、いろいろ覚えました。「3フィンガー」という手法は、4/4拍子の標準的な曲でも使える特殊な弾き方なので、ちょっと雰囲気を出したいときに重宝します。ウクレレは単音でのメロディ弾きもできるのですが、わたしはそれは上達できませんでした。わたしがウクレレを好きになった経緯は、和音のコードに惹かれたためでしたし、学校でのリコーダーが嫌いだったのは、単音で正確な運指が求められるからでした。コード弾きの弾き語りなら、多少間違ってもバレないのです。80%主義のわたしには、コード弾きのほうが合っていました。)の意味が分からなかったのですが、その本で、ディミニッシュというコードだと知りました。右肩に◯をつけることもあれば、Cdimといった表記の場合もあるそうです。押さえ方自体は難しくありません。いって、ウクレレでA♭とかG♭とかを弾くと、指がつりそうになるのですが、一応、ひと通りのコードは、何が来ても弾けるようになりました。テンポが速いとダメなのですが。Future」という曲のコードを自分で耳コピして、ストロークも工夫して原曲に似せて弾いたりしていました。Snow」はネット上で楽譜が売られていたので、購入して弾き語りしていました。今思い出しても、切なくなるようなアニメ史上屈指の名シーンでしたね。今はわたしはマンガもアニメもほとんど見ないですが、はまっていた時期もあったのです。なんとなく、今のわたしの絵の通じるものがあるかもです。意外と重宝される伴奏者に!わたしの周りにも、楽器のできる人は大勢いたので、自分がウクレレを弾けるようになると、「セッションしようぜ!」とばかりに、一緒に歌ったり合奏したりするようになりました。わたしの友だちは、だいたいギタリストが一番多く、次にピアニストでした。ギターやピアノとウクレレがセッションなんて、音色が合わないような気がしますが、そこはしっかり、合わせる方法があるのです。1オクターブ下の低い音色のGに張り替えた特殊なチューニングはロウGと呼ばれます。イらしい音楽が弾けるのですが、他の楽器と合わせるのは難しくなります。演奏の幅を広げました。■友だちの前で弾くということ人前で弾くと、けっこう喜んでもらえることも多く、ウクレレという特技を身につけて、よかったと思うことが増えました。ウクレレ使いは、けっこう珍しかったこともあって、わたしの伴奏は、重宝されることもありました。ウクレレはギターなどより持ち運びも用意で、友だちと会ったとき、楽器を持っていて伴奏できるのがわたしだけということもありました。たしのウクレレの腕は、前述のようにメロディ弾きができないなど、本物の楽器演奏者から見たら、非常に未熟です。だちと楽しむくらいであれば、それでも十分でした。少なくとも、コードならば、かなりの曲に即席で対応できるので、「よし、これ歌いたいから弾いてよ」みたいな軽いノリで伴奏を引き受けることがよくあります。わたしの伴奏は、けっこう便利なのです。せんし、今なら、CD音源やYouTubeを流してもいいわけですが、だれかが伴奏できる、というのは、ちょっと違う温かみがあるものです。買ってきて食べるか、手作り料理を食べるかぐらいの違いがあります。わたしがウクレレで伴奏できると、みんな喜んでくれるのです。ウクレレを練習して、ちょっと人生が豊かになったこんなわけで、まったく楽器ができないと思い込んでいたわたしは、ちょっとしたきっかけからウクレレに親しむようになり、いくらか伴奏ができる人になりました。子どものときから楽器をやってきたような人とは比較になりませんが、それでも、人の役に立つレベルではあります。振り返ってみると、ウクレレを練習して得たものは、わたしが絵を練習して得たものと、とても似ていると思います。ちを楽しませ、自分の役割を見いだすことにつながりました。あきらめず絵を描き続ける意欲にもつながったのかもしれません。わたしが出会った楽器が、ギターでもベースでもなく、ウクレレであったというのは、本当によかったと思います。ウクレレには、他の楽器に比べ、小さめで持ち運びやすく、コードの運指もギターなどよりかなり簡単なので、大人になってからでも、親しみやすいのです。ジすればいいのか、ということさえわからず、結局のところ、ここ何年も、ウクレレの腕は進歩していません。楽譜を見て、コードで伴奏できるだけです。たしは、残念ながら、ウクレレでは、自分の創造性を発揮できませんでした。発揮する方法がわかりませんでした。く」してくれましたが、それによって人生が「変わる」ことはありませんでした。わたしの人生が変わるためには、その後に絵を描き始めることがどうしても必要だったのです。■どちらも必要でも、絵を描き始めたからといって、ウクレレを捨てたわけではありません。両方を使い分けています。絵は創造性を発揮できますが、みんなと同じ時間・空間で楽しむことはできません。絵を描いている間はいつも独りです。みんなのためにできるのはあくまで完成した絵を見せることだけです。他方、ウクレレは創造性を発揮できませんが、同じ時間・空間を共有しているみんなを楽しませられます。一緒に歌ったり、演奏したりして、楽しい思い出を作れます。わたしには、どちらか片方だけでなく、両方が必要だと思います。ウクレレは、確かに、わたしの人生をちょっと楽しくしてくれています。わたしはこの記事を読んでくださった方にこう言いたいです。単音のメロディ弾きは苦手といいつつ、見た目に憧れて、オカリナも一時期やりました。ウクレレに比べるとほとんど身につかず。使っていたのは、最初は土産物屋さんで買ったオカリナでしたが、音がずれていて、他の楽器と合わせられなかったので、3000円ほどのプラスチック製のジンオカリナを買って吹いていました。安いですが、意外とはっきり音が出で、持ちはこびやすいので役立ちました。80%主義のわたしには正確なメロディを吹くのは難しく、お蔵入りに。その経験から、わたしの絵にはオカリナがよく登場します。東京に旅行して道北の大自然の価値を再認識した話。