ロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主にロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。これまでは夏と言える時期に野外で開催されたりしてきたが、今年はこの年末に堺駅から少し離れた泉ヶ丘という駅の近くにある国際障害者交流センタービッグ・アイという施設での屋内開催。それだけに果たしてどんな形のフェスになっているのだろうか。ステージは堺ステージと利休ステージ(2日目は仁徳ステージと鉄砲ステージと、どちらも堺の歴史を感じさせる名前になっているあたりはさすがである)の2つで、中に入るとマジでその辺の文化センターというか多目的ホールみたいな感じの会場であることに驚く。この日のメインステージの堺ステージはその会場のホール部分であり、前半分はスタンディング、後ろ半分はホール備え付けの椅子になっているという特殊な構造になっている。MOTORSがこれまでにこのフェスで築いてきたものがあるからこそこうした会場を使わせてもらうことができているということである。MOTORSは「7人が6人になり、6人が5人になり...」とGOOD4NOTHINGの人数が減っていることを口にするのもこのフェスが3年ぶりの開催であり、その期間中にメンバー脱退という激動の活動をしてきたからである。最後にはお馴染みだというけれど関東の人間からしたら全くなじみのない「堺っ子体操」をみんなで踊るというラジオ体操的な準備運動から最初のバンドへ。[堺ステージ]トップバッターとして3年ぶりに開催のこのフェスの口火を切るのはHawaiian6。個人的にもかなり久しぶりにライブを見る存在である。おなじみABBA「ダンシング・クイーン」のSEで手拍子が起きる中メンバー3人がステージに登場すると、安野勇太(ボーカル&ギター)は髪が緑色になっており、完全にベテランになっても変わっていないどころかより若々しくなっているようにすら見えるが、逆にかつて加入した当初は1人だけめちゃ若く見えていたGURE(ベース)がメガネをかけて少し体型が丸くなってきているあたりに年齢を重ねたことを感じてしまう。畑野行広(ドラム)は全く変わることがない威圧感を発している。LIGHTNING」から漆黒のメロディックパンクが鳴らされ、観客もいつも通りとばかりにモッシュとダイブでバンドのいつも通りの演奏に応える。安野のタッピングも含めてメロディックパンクバンドの中でもマイナーキーを軸にしたバンドであり、メタルなどの音楽の要素を自分たちの音楽に取り入れたバンドであること、それは高い演奏技術ができるからこそこれだけ飛び抜けた存在のバンドになっていることを示している。してダークに疾走してモッシュやダイブが繰り広げられる中で畑野は「今日は久しぶりに朝5時に起きてライブしに来ました(笑)でもいいんだよ、そういうことは。俺たちも楽しむし、お前たちも楽しむ。今日お前たちは楽しんだ後に居酒屋に行って酒を飲むだろ?もうアホほど飲むだろ?でもその向こうにいる人たちのことも忘れないでくれ。子供たちは今でも黙食してるって。遠足も修学旅行も行っちゃダメだって大人に言われてるって。俺たちも子供がいる年になったけど、子供にも自由でいて欲しいと思うし、自分たちで考えて自分たちでどうするか決めれるようになって欲しい。それをライブハウスから始めていこうぜ」という畑野の言葉にはいつも強い説得力が宿っている。それはただ好き勝手にやるパンクバンドとしてではなくて、この国で我々と同じように生きている生活者の先輩としての言葉であるからだ。その言葉がどんな場所のどんなライブでもその日を特別なものにしてくれる。RAINBOW」で、客席ど真ん中には巨大なサークルピットが出現するというのもこのバンドがずっと生み出してきたものであり、それがダークなサウンドが続いたからこそそこから光に向かっていくように感じられるのだ。Shadow」までこのバンドのいつも通りに駆け抜けまくる。それは同時に観客も駆け抜けまくるように楽しんでいたということである。久しぶりに見たHawaiian6のライブはやっぱり生き様そのものが鳴っていたし、パンクバンドがこれだけ集まっている中で一聴するだけでこのバンドのものだとわかるくらいにパンクの中でも1つの大きな柱を打ち立てている。[堺ステージ]こちらもライブを見るのは実に久しぶりなlocofrank。コロナ禍になって以降に見るのは初めてかもしれない。フェスにもしょっちゅう出ていて見れる機会があったが、このフェス自体が3年ぶりだしそうしたフェスがなかったということでもある。こちらもおなじみのSEで登場すると、木下正行(ベース&ボーカル)も森勇介(ギター&コーラス)もこちらは本当に変わらない。コロナ禍になってからライブを見るのが初めてということは横川慎太郎(ドラム。元PAN)が加入してから見るのが初めてということであり、どこか新鮮な感じがする。その新鮮な感覚を切り裂くようにして木下がタイトルをコールしたのは、今まで何回ライブで、音源で聴いたかわからないバンドの大名曲「start」。この曲でスタートということはいきなりモッシュやダイブの嵐になるということであるが、2サビで木下はマイクスタンドから離れると観客の合唱が響く。長くライブを見ていなかっただけにこの曲を観客が歌えないライブは見ていなかったわけだが、それでもやっぱりこうして今にしてこの曲を歌っていると(自分はいつも森のハイトーンな方で歌っている)、またこうしてこの曲で歌っているようにスタートすることができているんだなと思うことができる。それはバンドがずっと一緒にやってきたメンバーが脱退しても新たなスタートを切って走り続けているからだ。range」と初期の曲を連発することによって観客の熱狂はさらに増していく。それはずっと聴いていた曲をこうしてライブで聴けているという喜びも間違いなくあるだろうけれど、何よりも頭を振りながら演奏する木下と森の衝動がそうして我々を熱狂させてくれるのだ。「お前らHawaiian6の時にそんな感じちゃうかったやんけ!扱いが違いすぎるやろ!(笑)」と言いながらもそこに愛があることをわかっている木下は実に嬉しそうである。完全にベテランの域に達しているバンドであるだけに持ち曲もリリース枚数も増えた。Again」とかつての熱狂を観客の盛り上がりっぷりも含めて思い出さざるを得ない初期曲が鳴らされる。STAGEが深夜でも満員になってモッシュやダイブが繰り広げられていた2000年代中盤頃にもよく演奏されていた曲であるだけに。森がイントロのギターを情感たっぷりに鳴らす「share」はそのギターのサウンドも木下のメロディも今も全く色褪せることがない大名曲。locofrankが「start」だけのバンドで終わらなかったのはその後にこの曲がリリースされたからだと思っているし、ただ衝動を炸裂させるメロディックパンクバンドなだけではなくてこのバンドがロマンチックな感性を持った歌詞を書くバンドであることが今でもよくわかる。このフェスが来年以降にまた野外に戻った時にはこの曲を月の下で聴くことができるだろうかと思うくらいに。Hawaiian6と同様にこのバンドもまた「自由でいようぜ」というメッセージを観客に投げかけるのであるが、そのメッセージを投げる木下にもやはりヤジが飛び交いまくるというのはハワイアンとこのバンドのキャラの違いを示している。You」を演奏すると、イントロで森が掻き鳴らすエモーショナルなギターサウンドの時点で観客が「オイ!オイ!」と声を上げる珠玉の名曲「reason」。あの頃と変わらないような熱狂が、いや、あの頃よりもはるかに増したような熱狂がここにはあった。それはこのフェスでのlocofrankのライブを待っていた人がたくさんいて、その人たちの力がそこに確かに加わっていたということである。そんなライブの最後に演奏されたのは今も変わることないバンドの衝動を思いっきりキャッチーかつパンクなサウンドに乗せた「Returning」。この曲を聴くとここからまたライブが始まっていくかのような感じすらあるのだか、それはこの後にまたすぐこのバンドのライブを観たくなるし、観る機会が必ずまたすぐに来るということだ。それくらいにこのバンドは今もライブハウスで日々生き続けている。久しぶりに見たlocofrankのライブはかつて見ていた時よりもはるかに沁みた。それはバンドが乗り越えてきたものがあるからだろうし、我々もバンドと同じようにいろんなことを乗り越えてこの日に至った。それが音から伝わってくるし、かつての名曲たちを聴くとその当時のことを今でも思い出すことができる。して積み重なったものがより一層この音楽が今こそ響くものにしてくれている。それは期間は空いたかもしれないけれど、続けてくれている限りはこのバンドとこれからも一緒に生きていくということだ。ANTHEMS」というスプリットアルバムをともに作った3組である。その3組がこうして並んでいるというのはこのフェスがそのバンドたちのストーリーをわかっているということである。ANTHEMSのトリとして登場するのがdustboxである。Cosmos」のSEでメンバー3人が登場すると、このバンドもlocofrank同様に全く変わらないような感じがするのは見た目が若々しいからか、あるいは前の2組よりも頻繁にコロナ禍になってからもライブを見ているからだろうか。Now」であるのだが、普段からそこまでフェスでセトリが変わるバンドではないとはいえ、この曲を1曲目に演奏するというのは同じタイトルの曲を持つ盟友GOOD4NOTHINGへ向けてのものでもあったのだろうか。前の2組と同じように観客は当然のようにモッシュ・ダイブでそのサウンドに応戦していくのであるが、JOJI(ベース)が観客を煽る姿はやはりそうした光景を早く見たかった、みんなの声が聞きたかったというような喜びに溢れているように見える。そんなdustboxは今年最新アルバム「Intergalactic」をリリースしており、その中からリード曲であるハードなサウンドの「Emotions」が披露される。リリースペースが速いわけではないというか、むしろずっと自分たちのペースを貫き続けているバンドであるが、そのタイトルとサウンドからは今も失われることがないパンクバンドとしての衝動を確かに感じさせる。近年は野外で開催されていたこのフェスがかつてもこの会場で開催されていたことを口にするあたりはさすがGOOD4NOTHINGの盟友と呼べるバンドであるが、locofrankと同様にヤジが飛びまくるというのはHawaiian6とはやはりメンバーとの距離感が全く違うことを感じさせるし、JOJIには「佐藤ー!」という本名のヤジすら飛ぶというのはこのバンドのライブを楽しみに来た人が多いということである。Sweet」ではメンバーに合わせて観客が両腕を上げて左右に振るというおなじみのノリ方がこのフェスをさらに楽しいものにさせてくれる。Sunfistのあやぺたが出てきてそのフレーズを叫ぶ。袖でライブを見てはYU-KI(ドラム)のキメに合わせて体を動かしたりしていただけに、あやぺたは本当にdustboxが大好きなんだろうなと思うし、自分たちが同じようなスタイル・ジャンルのバンドをやるようになったきっかけの一つでもあるんだろうと思う。Miracle」が鳴らされてその展開同様に客席はさらに激しさを増すと、SUGAのギターのイントロでJOJIが指で合図するようにすると観客がサークルを作る。Race」のものであるが、夏前にライブを見た時はまだ立ち位置指定的なものがあったりしてこうした楽しみ方は出来なかった。今はそれができるようになっている。それはバンドが、我々が一つの高いハードルを超えて進むことができたということだ。それがどれだけ楽しいことであるかということを本当に久しぶりに思い知ったし、メンバーもその光景を見れていることが本当に嬉しそうだった。そんなライブはSUGAのサビのハイトーンボーカルがよりメロディを輝かせるような「Jupiter」でこれ以上ないくらいにキレイに終わりかと思いきや、JOJIが「まだ4分も残ってる。「間違えても全然大丈夫だから」とメンバーに声をかけられていたメイ子が普通にこの曲を弾きこなしていることにDizzyのdustboxに対する愛情とリスペクトを感じさせたし、そうした光景がもはやこれはdustboxのフェスだったんじゃないかと思うくらいの大団円感を醸し出していた。ANTHEMSの流れ。その3組がこの順番だったというのは闇の中からスタートして最終的には光にたどり着くということを感じさせるものだった。それはライブシーンがこの数年で味わった暗闇からこの日という光に向かっていったかのようだった。確かにこのフェスのラインナップと流れには意味と意志が存在している。3年開催できなくてもやめなかった主催者たちの意志が。[堺ステージ]客席の観客の出で立ちもガラッと変わる。MEETINGにはカッコいいロックンロールバンドが必要だ!」と紹介していたように、自身からの流れを汲むロックンロールバンドが出るフェスでもあるということだ。基本的にTシャツに短パンみたいな出で立ちだったステージ上も客席もそれがガラッと変わり、ヤマグチユウモリ(ボーカル&ギター)はお馴染みの革ジャン姿である。金髪&メガネのイワオリク(ベース)、グラマラスな魅力を振りまくナガマツシンタロウ(ドラム)の3人の出で立ちからしてここまでのバンドたちとは異なる中、爆音でロックンロールサウンドが鳴らされて「僕を撃て」からスタート。ユウモリの歌唱も実に伸びやかであり、それはさらに増してきているだけに曲そのもののメロディの美しさをさらに際立たせるものになっている。Blues」は四つ打ちのリズムがこのバンドのキャッチーさを全開にさせる新境地の曲だ。LOUNGEからこうした曲が生まれるとはと思うくらいにロックンロールの枠をはみ出している。それはこのバンドのさらなる可能性を感じさせるものになっている。LOUNGEはかつて野外で開催された時のこのフェスにも出演しており、その時には小さいステージの出演で、その時に次は大きいステージに出演したいと言ったことがこの日叶ったことの喜びを口にすると、「天使のスーツケース」でそのメロディの伸びやかさとロックンロールのカッコよさを両方感じさせるのだが、Cメロの「来世もきっと一緒だよ」のフレーズがさらに伸びやかに響き渡り、客席からもたくさんの腕が上がる。「トラッシュ」でユウモリは「ロックンロールは大好きかい?」と観客に語りかけるというか呼びかけるようにして歌う。ここにいた人たちはロックンロールが大好きだからここにいるはずだ。それを証明するようにショートチューンのロックンロール「ピアシング」が鳴らされるとさらに客席が盛り上がりを増していく。わかりやすくモッシュやダイブが起こるようなバンドではないけれど、それでも曲がこうして演奏されるにつれてどんどん客席がそれまでのパンクからロックンロールに染まってきているのがよくわかる。「ねぇ、わたし大人になりたくない」のユウモリの歌唱は本当に震える。毎回そう感じられるということは毎回ライブでの「メリールー」は過去を更新しているということだ。そのライブの強さを持っているロックンロールバンドということである。そんな「メリールー」で終わりかと思いきや、時間があと1分あるということで(1分で残ってると言えるのか)この日2回目の「ピアシング」をさらなるスピードをもって演奏した。その加速度的な生き様こそがロックンロールなのだと思えるし、それはこの日のライブをずっと袖で見ては歌詞を口ずさんでいるくらいにこのバンドのことを愛してくれている橋本学のハルカミライに通じるところがあると思った。MEETINGに必要なバンドだということだ。あやぺたとメイ子は朝から他のバンドのステージに出演してきたが、自分のバンドでの出番である。3人がステージに登場すると、テンション高く「Someday」からスタートし、やはり観客はこうしたメロディックパンクサウンドにダイレクトに反応してモッシュとダイブが繰り広げられるパンクな光景に再び変貌すると、あやぺたは曲中に「堺に来てくれてありがとうー!」と叫ぶ。このバンドも主催バンドの後輩としてこの堺出身なのである。そんな地元のフェスに出演している喜びを確かに感じさせる。Answer」と続くのであるが、曲中で明らかにmoAiのバスドラが鳴らなくなり、それによってメイ子のリズムと合わなくなるという瞬間もあったのだが、こうしてなくなることによってバスドラが我々の聴覚とノリにどれだけ大きな影響を与えているかということがよくわかる。それはペダルが壊れたりしたのかもしれないが、曲中にすぐに復旧してあやぺたが「バスドラ大丈夫!?」と確認してmoAiがそれに返事をするとすぐにポップなサウンドの「Andy」へ。あやぺたの声量はこのライブハウスより広いホールにもしっかりと、でもうるさく感じないくらいに響き渡る。その自分たちの持つキャッチーなメロディーを遠くへ飛ばす力があるからこそ、こうしてメインステージに出れるバンドになったのだろうと思う。「やばたにえん!」「ポゥポゥポゥー!」というギャル語みたいなものを交えるあたりはさすがあやぺたである。Dead」が演奏される。それはこの場で聴くとこのフェスに出演し続け、このフェスを守り続けていくことである。Bump」を演奏して最後の最後にこの日最大のダイブの嵐を生み出した。それはやはりこのバンドの生き様が堺発のパンクであることを示していたのだが、ステージから去っていく時の終演SEがパリピ的なEDMなのがやっぱりこのバンドらしさでもあった。この日あやぺたは「堺で生まれて、堺で育って本当に良かった!」とも言っていた。それは堺で生まれ育ったからこそ今のようなバンド人生になったということだろうし、そこには間違いなく堺のパンクの先輩でもあるGOOD4NOTHINGの存在がある。したらグッフォがいなかったらこのフェスがなかったかもしれないし、Dizzyはいなかったかもしれない。このフェスでこのバンドのライブが見れたからこそ、堺とグッフォがどれだけ凄い場所やバンドなのかがよくわかった。circleがいるというのはファンからしてもめちゃくちゃアウェーなのがわかる。KAJITAが「カッコいいロックンロールバンド」と紹介してくれたように、このバンドが呼ばれた理由が確かにある。今年もいろんな場所や地方に行ってまで何回もライブを見てきたフラッドを今年最後に見れる機会がこのフェスになったのだ。サウンドチェックで声を出す青木テツ(ギター)がいきなり絶叫して待っていた観客を驚かせるというかビビらせると言えるようなこともありつつ、おなじみのSEでメンバーが登場すると佐々木亮介(ボーカル&ギター)は黄色の革ジャン姿で、パンクだった空気を切り裂くようにして爆音ロックンロール「ミッドナイト・クローラー」からスタートし、亮介もテツも前に出てきてギターを弾きまくり、HISAYOはステップを踏むようにして華麗にベースを鳴らし、渡邊一丘(ドラム)はコーラスもしながらリズムを刻む。いつものフラッドのライブではあるが、とにかく爆音であり、ここまでのパンクバンドたちの後でもフラッドが1番音が大きいんじゃないかと思うくらいの爆音っぷりである。その爆音は楽器だけではなくて亮介の歌声だけでそうなっていると思わせてくれるのは亮介がハンドマイクで歌う「狂乱天国」で、やはりその独特の歌声と凄まじい声量はライブバンドしかいないこのフェスの中でも突出していると言えるレベルですらある。歌詞に合わせてダブルピースをする姿もじつにお茶目である。Bop」であり、一気にその鳴らしているサウンドでこのフェスをパンクのフェスからロックンロールに変えてしまうのであるが、それでもやはり客席はかなり寂しめというか、今でもいろんなフェスに出てはこのバンドのライブを観に行っているけれども、近年ではかつてないくらいのアウェーっぷりである。「ジャンルとかはどうでもいいと思ってるんだけど、スタイルの違いはあるよね。LUCK」ではユウモリが缶チューハイ片手にステージに登場してテツのマイクで歌うのであるが、途中では亮介と一本のマイクで2人で歌うという光景に。自分たちで作った曲であるだけにちゃんと歌詞を覚えているあたりはユウモリはさすがであるが、そうしたアウェーなライブを一瞬で特別なものにしてしまうというのがこうした地方のフェスの短い持ち時間でもフラッドのライブを見逃せない理由である。曲の持つメロディーがパンクバンドが居並ぶこのフェスの中でこのバンドがロックンロールの北極星のように輝くかのようにきらめく「北極星のメロディー」から、早くもここでこのフェスと我々とバンド自身の明日に捧げるように「シーガル」が演奏される。人数は少なくてもイントロの「イェー!」という亮介の叫びで飛び上がる人がたくさんいたというのは、このフェスにフラッドを見に来た人が自分以外にも少なからずいたということである。それがあってもなくてもこのバンドがやることは変わらないけれど、わかるのが少し嬉しくなる。そんなバンドの、このフェスのベストを更新するかのように鳴らされた「ベストライド」では客席で手拍子が鳴らされると、亮介とテツはそれぞれ前に出てきてギターを弾きまくる。その姿はホームとかアウェーとか関係なく、本当にこのバンドがライブをすることが生きている実感を得られることなんだろうなと思わせてくれる。MOTORSと、何人になっても続けるバンドを見たから」と口にしたが、それは主催者である両バンドへのこのバンドからの思いだ。普段からどちらのバンドのことを見ている。フラッドがこのフェスのこのステージに立っている意味や理由がやっぱり確かにあった。その思いを曲にしてこのフェスに捧げるように亮介はアコギに持ち替えて「花火を見に行こう」を最後に演奏した。それはフェスとは花火のようなものだからだ。打ち上っている時は最高にキレイだけれど、終わると寂しくなってしまうような。それを確かに感じさせてくれたフラッドのライブを見て、わざわざ大阪までこのバンドのライブを観に来て本当に良かったと思った。circleというバンドであるということをステージで証明し、それを実感させてくれたからである。来年もこうやっていろんな場所でライブを観ることができますように。