ロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主にロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。「ゴールデンウィークにさいたまでロックフェスを!」という意思の元に生まれてから今年で5年目。5回目を記念して去年までの3daysから今年は4daysに拡大。この日が4daysの初日となる。STAGE(セカンドステージ)というステージ間の格差をなくし、その二つの空間をスタジアムモードとしてぶち抜いて使い、2つのステージが隣接するように大幅にレイアウトを変更。STAGEは去年までも地獄のように全くステージが見えなかったし、規制連発で入れなかっただけに今年も変わらない予感がしている。会場に着くと、さすがに9時40分開演という時間設定は早すぎるのか、あるいはそもそもチケットが今年はあんまり売れていないのか(全日ソールドアウトしてない)、例年に比べると駅前やけやきひろば、場内にもあまり人がいない。STAGEは下手後方に設置されており、確かにこのフロアにいればどちらも見えるとはいえ、ステージの角度が異なっている。STAGEへの動線も、今までのコンコースから下に降りるのではなく、メインフロアの下に降りてから移動するという形に変化。いえ通路は非常に狭いため、果たしてこれがどう出るか。鹿野淳の熱い呼び込みの後に、ステージから炎が吹き上がってメンバーが登場すると、紅一点ドラマー・せとゆいかのセットに3人が集まって気合いを入れると、石原のみずみずしい声が伸びるポップなギターロック「真昼の月」でスタートするのだが、なんと曲中で石原のマイクが出なくなってしまうといういきなりのハプニングに見舞われる。それでもバンドは止めることなく演奏を続けると、ボーカルが聴こえないのをカバーするように、このバンドを見るために朝早くから集まった観客たちが手拍子をする。その間にマイクは復活したのだが、石原は「びっくりしたね〜」とアウトロで言ってしまうくらいに驚いた様子。早くから集まってくれた観客たちに「早起きしてくれてありがとう」と言っていたが、石原は「みんな何時起き?5時半より早く起きた人っている?いるな〜、負けたわ〜(笑)」と自身が5時半に起きて会場に来たことを明かして笑わせていた。音源を聴いているとこのバンドはポップな歌モノのスリーピースバンドというようなイメージだったし、それはそれで間違いなくこのバンドが持っている要素の一つなのだが、ライブだと石原の歌い方やバンドの演奏も含めてかなり熱さを感じさせるバンドであることに気づく。曲中での秋澤和貴のベースソロも実に上手いし、演奏技術が高いバンドではあるのだが、上手く演奏しよう、上手く歌おうというよりはとにかく見てくれている人に伝えようとして演奏して歌っているような。自分はこのバンドの魅力に気づいていなかったのだが、ライブをちゃんと見るとなぜ今このバンドが人気があって、こんな広いステージに立っているのかがわかる気がした。STAGEに出れるように頑張ります!」とさらなる野望を口にして最後に演奏された「グッバイ」は別れの曲ではあるけれど、切なさは全く感じさせず、むしろこのバンドの前途のような希望を感じさせた。このバンドはデビュー時のインタビューで常に「自分たちの音楽で世界平和を目指している」と口にしていた。それは当時は笑われまくっていたりバカにされたりしているのも見たけれど、このバンドのライブを見ていて感じる熱い部分はその気持ちを今でも失っていないからだとも思える。見てイメージがガラッと変わった。STAGEに出演していたが、ついにこのステージまで辿り着いた。メンバーが登場すると、田邊(ボーカル&ギター)はイメージ通りの出で立ちを貫いているが、高村(ドラム)はどこかおぼっちゃまっぽい短い髪型になり、対照的に江口(ギター)と辻村(ベース)は髪が伸びてワイルドさを感じさせるようになっている。FESで見てからまだ1ヶ月くらいしか経ってないのにそれだけで見た目のイメージはだいぶ変わる。ROCK、歌えますか?本気の声を聞かせてください!」と「もっと光を」からスタートして大合唱が響き渡る。フェスでもこの曲から始まることもあるとはいえ、朝イチの1曲目でこれをやるとは。HERO」とバンド側も熱いが客席もまだ10時台とは思えないくらいにダイバーが続出し、この日のライブの模様がMVに使われることが告げられた新曲「ハウリングダイバー」も、エモーショナルなロックバンドとしてのブルエンど真ん中と言える曲で、タイトルとおりに新曲とは思えないくらいにダイバーが出現。やってライブでMVを撮る時は盛り上がっている画を撮りたいだけに演奏前にバンド側が煽りまくったりするものだが、そうしたことをせずに挑んだのはバンド側が今の自分たちのライブに自信を持っていることの証拠だろう。STAGEに立つ」って言いました。STAGEに来れました。それを御涙頂戴的な話にするつもりもない」と、田邊は悔しさもにじませながらこのステージに立てた喜びを話したが、それはそうだろう。STAGEに進出したし、タイテが発表された時には「ブルエンだけメイン行けないのか」と言われていたこともあった。それは本人たちも少なからず気にしていたことだろう。この日のライブからはこのステージに立てる喜びと、5年かけてこのキャパに見合うスケールをバンドが獲得してきたことを感じさせた。「最後に新曲やります。この曲を作るために15年バンドやってきたと言ってもいいくらいの曲ができたし、この曲ができたことでこれから15年でも30年でもバンドを続けていける気がしている」と言って演奏されたのは来月リリースされるミニアルバム「SICK(S)」に収録される「アンコール」。曲のテーマに「アンコール」が使われると、「人生にアンコールはない」的な歌詞のものになりがちだし、それはつまり「だからこの一瞬を大事に〜」みたいな紋切り型のものになりがちなのだが、この曲でこのバンドは「アンコールが待っている」と歌っている。この曲はツアーをしに行くバンドとしての曲なのだ。自分たちの音楽を待っている人たちの前で鳴らしたいと。ENCOUNTというバンドが持っている人間性や熱さに実によく合ったものだし、だからこそ田邊はこの曲に自信を持っているのだろう。ブルエンはこの日も含めて「必ずと言っていいくらいにライブでやる曲」がある程度決まってきているが、この曲もそれらの曲と同じようにこれから長い付き合いになるのかもしれない。「バンド15周年おめでとうございます!」とケーキを贈呈。「そのビスケットのところ俺が食べるからね!」とメンバーに予告しながらステージを去っていく田邊が面白かった。STAGEのトップバッターとしてフェスの幕開けを告げた大事な存在のバンドである、BIGMAMA。「BIGMAMAです。お願いします」とだけ金井が挨拶して「MUTOPIA」のダンサブルなサウンドがこの広い会場にこのバンドならではの多幸感をもたらしていく。Shepherd」こそ演奏されたが、この日は「-11°C」でも強い存在感を放っていたパンク要素は薄めで、大合唱を巻き起こした「No.9」などを筆頭に「ヴァイオリンの入っているメロディックパンクバンド」というバンド初期のイメージから広がりを持っていった時期のポップな曲が多かった。Dreams」ではドラムのリアドが立ち上がってバスドラを踏みながら「ビバラー!」と叫ぶ。今は療養中のサトヤスの代わりに[ALEXANDROS]のサポートも務めているが、こうした姿も含めて今のリアドや、笑顔で並んで演奏する柿沼と安井、最も観客を煽る東出と、金井以外のメンバーの頼もしさが過去最高に感じられる。mummy」を不穏に響かせると、そのままグランジ的なノイジーなギターサウンドの「ファビュラ・フィビュラ」で大きな合唱を発生させる。アルバムのタイトル曲であるとはいえ、今までとはまたタイプが違うこの曲がここまでライブ定番になるとは思わなかった。「お連れしましょう、シンセカイへ!」と金井が誘うようにして演奏された「荒狂曲"シンセカイ"」では「オイ!」という掛け声とともにモッシュとダイブの嵐に。最後のサビ前でリフトしている人たちを見ると、このバンドがパンクバンドであることを改めて感じさせる。最近は「-11°C」の「YESMAN」を、目の前にいてくれる人たちを肯定するために最後に演奏することが多くなってきているが、この日最後に演奏されたのは東出のヴァイオリンの音色がこの曲のパンクな部分にさらに美しさを与える「SPECIALS」。初年度みたいにこのバンドはメインステージの規模に出れる状況のバンドではない。今でもこのバンドにとってこのフェスは特別な場所だし、このフェスにとってもこのバンドは特別な存在。僕らは"SPECIALS"」というフレーズが本当に特別さを持って響いていた。演奏が終わると、初年度同様にこの日が誕生日である金井を祝うべく、鹿野淳がケーキを持って登場。金井は鹿野とは一緒にマラソン大会に参加したりするほどの仲だが、仲が良いから呼ばれているわけじゃない。カッコいいバンドであり続けているからこのフェスに出続けている。それはきっとこれからも続いていくような気がしている。翌週に迫った恒例の母の日ライブではどんな景色を見せてくれるのか。聴きたい曲はたくさんある。STAGE]サウンドチェックでメンバーが全員登場して「リリリピート」を演奏すると三原健司が「今日はBIGMAMAの金井さん、KANA-BOONの鮪さんの誕生日です。おめでとうございます!ちなみに僕の誕生日は来年の2月です」と先輩を祝っているのか自身のアピールをしているのかわからない言葉を放った、フレデリック。STAGE出演である。「フレデリック、始めます」というボイスサンプルが入った、おなじみのダンサブルなSEで本番のステージに4人が登場すると、ギターを持たずにハンドマイクの健司が大きく両手を広げるようにして「飄々とエモーション」、さらには「シンセンス」という曲を続けるあたりは前週にアラバキで見た時と同じスタートであり、その後にフレデリックど真ん中的なダンスサウンドの「スキライズム」、アラバキの時はてっきり夜の出演だったからやったのかと思っていた「夜にロックを聴いてしまったら」という「フレデリズム2」の最新モードなのは変わらず。「40分1本勝負!」と健司が言ったように、基本的にフレデリックのライブはMCを挟まずに曲を連発して、曲と曲の合間を繋げるようなライブならではのアレンジを見せるスタイルなのだが、この日は「せっかくだからフレデリックがどんなバンドなのかを説明しますね。今日はカッコいいアーティストばかり出てますけど、今日が終わって数日経ったら、「あの日どれも最高にカッコよかったけど、なんかあの曲頭から離れんな〜」っていう音楽をやってるバンドです」と自身の音楽のスタイルを解説。それは実際にこの日演奏された曲たちからも確かに感じることができる。健司がハンドマイク状態になって演奏されたのは社会への痛烈なメッセージを含んだ「まちがいさがしの国」。サビでの笑い声のフレーズに合わせてステージ前から火柱が噴き上がるというのはこのステージならではの演出であるが、ワンマンでは映像や照明を曲に合わせて使ってきたこのバンドに炎という演出がこんなに似合うとは思わなかった。BEATS」は紛れもなく健司の言葉通りにこのバンドの音楽の中毒性を感じさせるキラーチューンだ。ラストはアラバキ同様に「オドループ」なのかと思いきや、まさかの「オンリーワンダー」。この広いステージにもかかわらず「オドループ」をやらないという選択をこのバンドは取ったわけだが、それでも全く物足りなさは感じなかったし、それでもしっかりライブが成立しているというところにこのバンドが「オドループ」以降も名曲ばかりを生み出してきたということを示していた。このメインステージに出るようになったのも必然と言えるのだ。その楽曲の強さや中毒性がこのバンドをここまで連れてきた理由の一つではあるのだが、このキャパでライブを見ると健司の歌の素晴らしさがこのバンドがこの規模のステージに立てるようになった理由の一つであると思える。その強みを生かした曲がこれからたくさん生み出されていくような予感がしている。Gnuがいる翌日だろう、というくらいにそのスタイリッシュな出で立ちからしてこの日の出演者の中では異彩を放っている、Nulbarich。Are」からスタート。「恥ずかしいけれど...令和!」と、意外とここまで誰も口にしていなかった新元号を叫ぶ。NUKESのライブの時も「水が美味しい」と言ったりしており、知的なように見えるけれど実はこの人はかなり天然なんじゃないか?と思えてくる。Sour」など、これまでの出演者とは異なって、ゆったりとサウンドやリズムに合わせて揺れるといった感じの楽しみ方ではあるのだが、バンドメンバーたちの演奏が実に上手く、この手のバンドの中ではしっかりとバンド感を感じさせてくれるために、決して音圧は強くないし、力強さをわかりやすく感じさせるものではないけれど、リズムに乗りたくなってしまう。reaming」ではまるで光のシャワーのような多幸感が広がっていく。NUKESの時とは持ち時間は同じだったけれど、やる曲をいくつか変えてきていた。その中でもこの曲はアリーナが会場であるこのフェスの規模に合わせて演奏されたのかもしれない。言って、この日のNulbarichはワンマンで武道館が満員になったアーティストとは思えないくらいにアウェー感があった。それはもう仕方がない。本人に責は一切ないし、このタイムテーブル的にこの日の昼食時間にされるのはわかっていたはずだ。自分はもともとはフェスというのは同じような音楽性や客層のアーティストが固まるのではなくて、様々な音楽性やスタイルを持ったアーティストがフェスという名の下に集まる、天下一武道会やオールスターみたいなものだと思っている。自分自身フェスの場で全く知らなかったバンドのライブを見てハマったりしたことも数えきれないくらいあったし、普段だったら絶対ライブ見れないような大御所アーティストのライブを見れたりしてきた。Nulbarichのライブをこうしてこの日見れたのは他の出演者とは音楽性や客層が違う日に出演していて、移動しなくても見れるようなステージの位置関係になったから。ライブを見てみたらやっぱり良いライブだった。他にもライブ見たことないけどスタンド席に座って休憩しながら聴いていたら凄く良かったと思った人も結構いると思う。いう意味ではアウェーではあったからこそ、この日のラインアップに多様性を与えた存在だったと言える。アリーナクラスで見れるのはなかなか貴重な機会である。BEAVER」という白文字の電飾でのバンドロゴが浮かび、そのあまりのカッコよさに体が震えてしまった。そのロゴを指差して渋谷が「あれはなんですか?」と問いかけると柳沢が「バンドロゴです(笑)」と返すという微笑ましい場面もあったが、曲が始まるとやはりガチンコ。「音楽で1番退屈なこと。それは一体感とか一つになろうとかそういう空気。あなたたちじゃなくてあなた1人1人とこっちは対峙してるんだよ。束になってかかってこられたら困るんだ。1人1人で来い!」と1人1人の声が重なることで大きな合唱を生み出した「秘密」とキラーチューンが続いていく。「俺たちにとってフェスっていうのはボーナスステージみたいなもの。ビバラとは色々あって、もう二度と呼んでもらえないかもしれないと思ったこともあったけど、俺たちをこんなメインステージに出させてくれて本当に感謝してます。俺たちはライブハウスから来たんで、みんなをライブハウスまで連れて帰りたい」とあくまでライブハウスのバンドであることを語るのだが、その言葉通りに武道館ワンマンが即完した後でもライブハウスでライブをし続けているバンドである。この規模にライブハウスのままで立つとスケールにギャップを感じてしまうことがあったりするのだが、このバンドにはそれを全く感じない。フレデリックの時に感じたのと同様に、このキャパになると歌の力が確実に必要になる。渋谷のボーカルはそれをちゃんと持ち合わせているし、ボーカルだけじゃなくて言葉の一つ一つからその力の強さを感じる。それは渋谷だけでなくメンバーの音の一つ一つからもそう。最後には「あなたの伝えたいことは、あなたの口で、あなたの言葉でしっかり伝えないと」という渋谷の言葉から、ここに集まってくれた人たちやこのステージに立たせてくれた主催者に対して感謝を告げた「ありがとう」。ビバラ(というかMUSICA?)とこのバンドの間に何があったのかは本人たちにしかわからないが、こうしてこのメインステージまでたどり着いた。これからもこのバンドがこうしてアリーナのステージに立つ姿が、このフェスでなら見れる。そんな、予感のする方へ。STAGEでトリを務めた、ACIDMAN。STAGEへ出演である。おなじみの「最後の国」のSEで手拍子に迎えられながら3人が登場すると、大木のベテランらしさを感じさせない力強い歌声に佐藤と浦山の2人の勇壮なコーラスが重なる「新世界」からスタート。早くもダイバーが出現するくらいの演奏の激しさである。「令和になりましたが、平成最後のニュースを忘れてはいけません。先日、ブラックホールが観測されましたね。ブラックホールがあるっていうのは知られてたんですけど、それがついに観測されたと。あ、僕宇宙の話が大好きなんでね(笑)この話をするためだけに僕は今このステージに立ってます(笑)そのブラックホールを観測した天文台にアルマ望遠鏡っていうのがあって。僕がその望遠鏡のために曲を作って国立天文台に勝手に曲を送りつけたらえらく感謝されて、その天文台があるチリまでMVを撮影しに行って。今からその曲をやるんですが、みなさんスマホの光をつけてもらってもいいですか?俺たちのファンじゃない人たちもたくさんいると思うけど、充電代よこせって言うんだったらそれくらいは払うから(笑)」と大木が宇宙おじさんっぷりを遺憾なく発揮するMCを長々としてから客席のスマホライトがまるで星空のように輝いた「ALMA」はこのバンドが誇る名バラード。ロッキンのメインステージの大トリを務めた時もこの曲が最後に演奏されていた。アンコールでの定番ソングというような位置付けの曲だが、今はこうしてワンマン以外の場所でトリではなくても演奏される機会が多くなってきている。このバンドがここで開催した主催フェスでも最後に演奏され、その時はスクリーンにその日来場した観客たちの楽しそうな顔が映し出されていた。今でもこの曲を聴くとあの日のことを思い出すけれど、ACIDMANの3人は全く変わっていない。STAGEでも数えられそうなくらいしか客がいないという事態になった時も見てきた。いう時でも良くなかったライブなんか一回もなかったし、時代が変わってもこのバンドのカッコよさは全く変わらない。宇宙の話を笑いを交えてできるようになったのは変わったというか大人になった感じがするが。STAGEに比べると極狭ゆえに、初出演の若手バンドが中心になるのだが、この男女混成5人組バンドのネクライトーキーも今回がこのフェス初出演。STAGEを明るく照らしていく。メンバー1人ずつの「1,2,3,4」のカウントに続いて観客が「1,2,3,4」のカウントをするとメンバーがそれに合わせてキメを連発するという観客参加型の「許せ!服部」から、本編でも朝日が石風呂名義で作ったボカロ曲「きらいな人」「ジャックポットなら踊らにゃソンソン」という曲を連発。この時期の曲は朝日の素の人間としての暗さというかネガティビティを感じさせる歌詞が多いのだが、それがボカロで音楽を作らざるを得なかった彼の当時の状況を思い起こさせるし、こうして今のこのメンバーで演奏されることによって、曲が望んでいた形で演奏されているというか、新たな命が吹き込まれているかのよう。その朝日は「狭くてみんな大変だろうけど、俺らは手加減して演奏することとかできないからー!」と言ってギターを背面弾きしたりという宣言通りの手加減の無さに客席はより一層激しさを増していく。CLUB」のイントロを演奏していた)への愛情を感じさせると、5秒前からのカウントダウンを観客とともに数える「オシャレ大作戦」でこの日最大の爆発。「ビバラでヘヘイヘイ」ともっさが歌詞を変えて歌った後のこのステージに溢れかえる熱量の増し具合だけは確かに見て取ることができた。最後は急速に展開していく「遠吠えのサンセット」で朝日、藤田、カズマ・タケイが3人で組んでいたコンテンポラリーな生活時代から定評があった、このバンドのメンバーの演奏力の高さを改めて実感させるとともに、バンドってやっぱりいいなと思えた。バンドではこれ以上行けないかもしれない、とすら思ってしまったこともあった朝日たちのバンドが、まだまだ大きなステージに立つことができるのを見れるのだろうから。Bearもこの日の出演者の中ではACIDMANに続いて2番目にベテランだという。リハで「17才」を演奏して観客を沸かせると、いつもより入念な感じのする堀之内会議を経て、いきなりの「ドラマチック」からスタート。3人になってからのこのバンドのライブを見るのが初めてな人もたくさんいただろうけれど、その演奏からは物足りなさは全く感じない。それどころか3人でここまでできるということを見せつけるような姿に頼もしさすら感じる。このフェスには何度も出演しているはずなのに、あたかも初出演であるかのようなメンバーそれぞれの特技や好きな飲み物を明かす自己紹介(なぜこんなことをしたのか今でもちょっと意味がわからない)をしてから、3人になったこのバンドの自己紹介的な意味を含んだ最新作からの「ポラリス」では初めてこのアリーナで堀之内のボーカルが響き渡る、3人が順番に歌うというバンドの新たな挑戦を見せてくれる。CUT」というギターロックだけではないこのバンドの懐の広さ、そもそものルーツの多様さを見せる。BLUE」を演奏して終了したのだが、中堅からベテランになると、なかなか新作の曲や新たな挑戦をフェスという場で見せるのが難しくなってくる。ヒット曲オンリーのセトリになっても仕方がないような。ベボベはこうしてフェスの場でまだまだ新しいことに挑戦する姿や、新たなバンドの姿勢を見せてくれる。それを見るとまだまだこのバンドは進化していると改めて感じさせてくれるし、同年代としてはまだまだ自分もいけるんじゃないかと思わせてくれる。頼もしいバンドだろうか。STAGEへの出演となる、ヤバイTシャツ屋さん。STAGE!」と珍しく口にした。STAGEだっただけに悔しそうな感じはすぐに感じ取れた。その去年の悔しさをこやまは今でも忘れていないからこそ、その悔しさから解放される日が来たのだ。STAGE時は最後にやっていたであろう、「あつまれ!パーティーピーポー」。当時は最大のキラーチューンが紛れもなくこの曲だっただけに、最後にやるしかないくらいの持ち曲しかなかったが、今ではこの曲を1曲目に持ってくることができる。それくらいに今のヤバTにはクライマックスを担えるキラーチューンがたくさんある。びっくりするくらいにテンポが速くなっていて、パンク感が増しまくっているが。ヤバTはツアーでもガンガンセトリを変えるバンドだし、それは本人たちも間違いなく意識してやっていることであるが、アラバキから数日しか経っていない、持ち時間がほとんど変わらないようなライブでもいわゆる「みんなが聴きたい曲」はしっかり押さえながらもやる曲を変えてくる。「かわE」みたいな曲はしっかりやりながらも、「リセットマラソン」というフェスでやるのか、っていうような曲もやるから油断ならない。TANSU」はしかしそんな笑える場面とは裏腹にゴリゴリのリズムがこのバンドの演奏の強さを示している。タオル」からさらに加速。ヤバTはライブだと音源以上にテンポが速くなるバンドであるが、この日は今まで見てきた中でも最高レベルで速くなっていたかもしれない。STAGEに初めて出た時、ヤバTはすぐに消えるって言われてた。「あつまれ!パーティーピーポー」だけのバンドやって。STAGEに立てました!」というこやまの言葉からはやはりこのバンドの原動力が悔しさであることを伺わせたし、それが演奏の速さにつながっていたのかもしれないが、すぐ消えるって言われていたバンドがその後も「あつまれ!パーティーピーポー」に負けないような曲ばかりを作ってきたし、なんなら最初から他の曲もメロディセンスが抜群にあったバンドだ。そこにさらに発明と言っていいくらいにこの人でしか書けないような歌詞をこやまは書いてきた。そんな凄いバンドが消えるわけがなかったのである。「来月、このさいたまスーパーアリーナで岡崎体育っていう僕の友達がワンマンライブをやります。STAGEに立ってる。STAGEに出た時にやった曲!」と言ってさらに「喜志駅周辺なんもない」を追加。その当時は面白いネタを連発して話題になってもいたが、今は音楽を、曲を連発するのがこのバンドのスタイルであり、観客が何よりも望むものになってきている。最後にはこやまがステージに寝転がりながらギターを弾いていたのも全てを出し切った証だろう。STAGEで鳴らすことになると思っていただろうか。こやまにはその確信があったはず。自分たちの音楽はこのステージまで行けると。何を言われてもヤバTは自身のスタイルを変えなかったし、やっぱり初期からある曲たちもこのキャパで鳴らされるべきスケールを持っていたのだ。フェスが終わって帰る時、電車の中で自分よりは20歳くらい年上であろうご夫婦が「ヤバTって初めて見たけど面白いしカッコいいね〜」っていう話をしていた。このバンドのファンである身としては初めてライブを見た人にそう言っていただけるのは非常に嬉しいとともに、その年齢になっても若手バンドのライブを観に行く姿勢には本当にリスペクトしかない。いつまで置いていかれちゃってんの」と「ヤバみ」で歌っているように、いつまでも置いていかれたくないし、ヤバTの音楽は現代におけるそこの分水嶺と言えるのかもしれない。アラバキの時と同様にプリティがまだ交通事故の療養中であり、3人での出演。go!」で登場すると3人が横並びという立ち位置で最初に演奏されたのは、アラバキの時は「平成の終わり」として鳴らされた「平成ペイン」。「これからの話をしよう」というフレーズを牧は「令和の話をしよう」に変えて歌っていた。BREEZE」が演奏されるなど、サポートを加えた編成ではなく、4人だからこその選曲の自由度の高さ。Wanna」も演奏された。それもまたすでにプリティのベースでレコーディングされているからこそできることである。柳沢によるコール&レスポンスも令和を意識しながらも非常に気合いが入ったものであり、トリを任されたことへの責任や感謝を強く感じるのだが、その気合いが「カウンターアクション」「マジック」という曲のロックンロールさをさらに強くしていた。「今の俺たちを最も表している曲!」と今の状況でのネガティヴさを一切感じさせずに牧が強く言い放ってから最後に演奏されたのは「デスからアゲイン」というタイアップの「ゲゲゲの鬼太郎」に合わせて書いたであろうフレーズがバンドの完全復活への意気込みとしての意味を持つようになった「No.999」。STAGEに出たいなー!」と牧は言った。STAGEがアリーナサイズになったことでわかるこの超満員さはこのバンドが来年それを成し遂げることができる予感を感じさせた。バニラズのライブを見たのはスペシャ列伝ツアーのファイナル。KANA-BOON、キュウソネコカミ、SHISHAMOという錚々たるメンバーと回っていたからか、まだバニラズには当時はここまで大きな存在になるなんて思っていなかった。今はその3バンドに負けないくらいの位置まで来ている。STAGEで4人でこの日の続きを見せてくれたら、この日ライブを見ていた人たちはみんな感動して泣いてしまうんじゃないかと思う。早くあの笑顔が見たい。「デッドマンズチェイス」をライブで聴きたい。STAGE]初日のトリはKEYTALK。このフェス皆勤賞バンドにして、メンバーのうち小野武正(ギター)と首藤義勝(ベース&ボーカル)は埼玉県出身のバンドである。STAGEには入りきらないくらいの人を動員していたが、ついにトリを務めることに。SUMMER」のエレクトロアレンジみたいなSEでしっとりとメンバーがステージに登場すると、武正の軽快かつ印象的なギターリフが攻めるメジャーデビュー曲「コースター」からスタート。STAGEの初日のトップバッターを務めているのだが、その時の1曲目もメジャーデビュー曲であるこの曲だったような気がする。book」を披露すると、なんと義勝がハンドマイクで歌うベースレス編成での「雨宿り」という最新アルバム「RAINBOW」収録曲、さらには義勝と巨匠のツインボーカルが重なるからこそ切なさが倍増する「バイバイアイミスユー」とフェスとは思えないくらいにレア曲を連発。これは「今日は気合いが入りまくっております!」と巨匠が言っていたように、トリを任されたからこそのいつもとは違うライブにしようとする意気込みの表れだろうか。「大人のKEYTALK」と以前巨匠がコメントしていたとおりに、R&Bの要素を大胆に取り入れたサウンドであるが、間奏で武正がギターを弾きまくるあたりは従来のKEYTALKらしさをうまく融合させている。シングルでリリースしてもライブでは全然やらないという曲も結構あるだけに、これからこの曲はどうなるか。レーベル移籍第一弾シングルなだけに定番曲になりそうだし、こうしたタイプの定番曲がないので貴重な手札になりそうだが。「義勝さんの地元の狭山から来たやつ!」と埼玉バージョンで行う。狭山は人数は少ないが1人あたりの元気さがすごいとのこと。PUMP「U.S.A.」ではないダンスを間奏で繰り広げ、KEYTALKにしか作れないパーティー空間を作り上げて幸福感で満たしきった。演奏を終えると鹿野淳がケーキを持って登場。このバンドが現メンバーになってからちょうど10周年ということで、観客を背景に写真を撮ると、巨匠と武正が食べあいながらステージから去っていった。この日、巨匠は「いつかスタジアムモードのこの会場でワンマンがやりたい」と言っていた。FESの時は「横浜スタジアムで」とも言っていた。このバンドは今よりも上を見ている。してこのキャパのフェスでトリをやれるようになったし、その夢には少しずつだけど確実に前進していっている。その言葉を実現させるのはいつになるのだろうか。Venusパラレルhttps://youtu.be/nfzQ75KWGCo去年までは散々文句を言ってきたこのフェスだが、この日はびっくりするくらいに快適だった。したフェスに関する諸々はこの2日後の5/5に行った時のこのブログにて。ストレスを感じなかったから、ただただ楽しかった。名前タイトルメールアドレスURL本文パスワード非公開コメント管理者にだけ表示を許可するトラックバックこの記事にトラックバックする(FC2ブログユーザー)プロフィールAuthor:ソノダマン主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。(05/22)最新コメントよっちん。