基音の場合も同様です。下方領域はどうでしょう。これらは表の「下方エリア」に収まっています。下方発生音はどうでしょう。下方エリアに収まります。音の発生音を類別したものなのです。表の上方エリアに該当します。続体となっている、ということが分かります。定めた、としましょう。音を色付けしてみます。表記すると、C7(♭5)(9,♭13)=Caug+F#augという和音になります。この対称性がきれいですね。築しながら和声を作る方法です。ような和声進行も作ることができます。これは拡大解釈されたドミナントモーションといっても良いでしょう。家でありピアニストです。用いたとされる不思議で幻想的な響きである「神秘和音」を連関表に配置してみましょう。C7(♭5)(9,13)となります。ここには先のような対称性はみられません。ような対称性を作ることもできます。考えることもできます。いったコード進行は、神秘和音の構造を二小節で作っている、ともいえます。一つの和音が持つ領域的特性を皆さん各位の発想で展開することもできます。和音ということにもなり、その和音が示す響きにクオリアを働かせやすいと思います。ように拡大してみます。このように音名の上に、図形を配置し音楽を作る素材にすることもできます。この自由度の高い創作可能性が芸術表現を構築するための方法論では不可欠です。盤上の配列から、二次元に広がるわけです。これは三つのエリアが生じたことに端を発しています。一つの和音を単純に構成音だけを表記する手法もあります。「和声の分子構造表記」と呼ぶ簡易表記です。鍵盤やフレットに並ぶ音からコードを作る、という発想を拡大し、皆さんそれぞれの可視化された和声世界を作ってみると、そのサウンドの違う意味が見えてくるかもしれません。ありがとうございました。ご質問、ご感想等はこちらまで。M-Bank発足と同時に、経営/運営スタッフとして、またギター・ウクレレ・ベース・作曲・DTMの講師として活動。毎週250kmを乗る、ロードバイカー。かねこのジャズメディア。