公演『青少年の怨み~飛べ!カブトガニ~』2001年11月17日(土)・18日(日)〈全2ステージ〉アートスペースプロット2回目にしてネタが尽きて「1本のお芝居できないよ」ってなって。オムニバスコントにしようと始まったんだけど、内部的に「これじゃダメだ」の声が上がって。それなら、何個か書いてたコントの内の1本を元にしてお芝居にしようって。告知も終わっていて、方向転換が決まったのが本番1ヶ月前。ある日パラレルワールドの存在に気づいた少年が、もう一人の自分とお互いの世界を行き来する物語。藤子・F・不二雄のSF短編『ふたりぼっち』のほぼまんまです。原作は空間に出来た穴を通って世界を渡るんだけど、野鳩版はオナニーをするとパラレルワールドに飛んでしまうという設定。その自慰行為の表現がまんまやるとアレなんで、少年の胸元に作り物のカブトガニを付けといて、それを手でこすって「ぅっ、うわああ~」とか言うことで表現するという。それがタイトルの「飛べ!カブトガニ」の部分(あとづけ)。あと、初めて雑誌に取り上げられた公演でした。記事を書いてくれたのは、うにたもみいちさん。今でもお世話になっております。その時書かれた「藤子不二雄のFとAのコンビを方法論的に演劇上で復活させる試み」という評論が、のちの野鳩の方向性を決定づけます。学生時代から憧れていたうにたさんに褒められて、演劇ぶっくが届いた当日は何度もニヤニヤして読んだものです。公演『なんとなくクレアラシル』2002年11月3日(日)・4日(祝)〈全3ステージ〉アートスペースプロット先の劇評を受けて、「じゃあ藤子不二雄的演劇を推し進めたらどうなるか?」を実践した公演。いじめられっこでニキビ面の少年が、泉にクレアラシルを落とすと女神が現れて、という話。きれいなジャイアンが登場する、ドラえもん『きこりの泉』を下敷きに、中学生の欲望を描いた初期代表作です。雑誌に取り上げられた影響もあって、ちょっと動員が増えた公演でした。ない土屋さんの実家にいきなり電話して「観に来てください」って言ったら「行けたら行きます」的な言葉で濁されて。知らないやつから誘われたんだから、当たり前の反応ですけど。前回観に来てもらえなかったことを考えれば、大きな進歩です。初期野鳩スタイルを構成する要素がすべて出揃ったのもこの公演でした。客席からの笑い声も、質・量ともに今までと違って「ウケてる......」と感動したような気がします。褒められてホックホクな状態で終わった公演でした。いえば、ポツドールとシベリア少女鉄道という、自分の中の三大おもしろ劇団のうちの2劇団が話題作を連発していた時期(ちなみにあとのひとつはゴキブリコンビナートですが)。少女まんが好きの女の子が犬を拾うと、それは飼い主に思い通りの夢を見させる不思議な力を持つ犬だった、みたいな話。失敗した公演でしたねぇ......。雰囲気を変えようと女性を主人公にしたら、筆も乗らず、全ての配役バランスが崩れて散々な感じに。悪いことは重なるもので、場当たり(音響・照明などを含めた段取り確認)中に機材トラブルが起きたんだけど、劇場スタッフが長時間不在で全く何もできなくなるという。結局、初日前日はほぼ徹夜で場当たりして全員ぐったりした感じで本番を迎えました。前回と打って変わって客席も、とっても冷ややか。本当に死にたいくらいの気持ちになって、劇場からの帰り道はわざと車道寄りに歩いて「車に轢かれちゃえ」とか思ってました。公演『ひとめぼれ』2003年11月14日(金)~16日(日)〈全5ステージ〉アートスペースプロット回を重ねるごとにメンバーも辞めていったりして、いよいよ主役ができる人が居なくなってしまったので、シベリアの藤原くんに客演をお願いした公演。呪われた村を舞台に、岩の中に閉じ込められた怪物の出自の謎が、村長の過去と結びついて、みたいな話。台本がまったく書けないまま初日が近づいて、どんどん精神的に追い込まれて。そんな中、出演者同士が「公演終わったら付き合います!」とか宣言しだして稽古がすげえやりづらい雰囲気になったり。そのことに腹立ててたら「水谷くん、その子のこと好きだったんじゃないの?」って勝手に決めつけられてまた腹立てたり。この舞台、「呪い劇」って謳ってたんだけど、「ほんとに呪われてるのかな?」って思ってました。ディテールには結構こだわってて。漫画家の堀くんが出演してくれたんだけど、当時アフロだった堀くんの頭に斧が刺さったり、それがきっかけで双頭になったり。冒頭の嵐のシーンもかっこよかったし。過去の公演の焼き直し感も否めず......。本当にドツボの時期でした。公演『ぜったいあの娘はボク専用』2004年4月22日(木)~25日(日)〈全7ステージ〉アートスペースプロットイマイチな公演が続いてしまって、どうしようかと思っていたら辞めた役者が戻ってきてくれて。変化球が続いたんで、ここは一丁得意のラブコメで、って公演。好きな子に告白できないままダンプカーに轢かれて死んでしまった男の子が、神様に一日だけ猶予をもらって好きな子に告白する話。書き割りのデカいダンプカーが舞台袖から登場したり、跳ねられた主人公が人形になって吹っ飛んだり。キャッチーな部分もあるけど、主人公は結局死んでしまうからラストも甘くなくてなかなか切ない。客入れに流してた安全地帯のベストもいい感じにダサカッコよくて、久々に納得のいく公演ができた気がします。うまくいかない公演が続いていたので、この公演も失敗だったらもう演劇辞めよう、と思ってました。このあとガーディアン・ガーデン演劇フェスティバルに出場するために応募するんですよ。審査員にうにたさんが居て、続々と話題の劇団が輩出されて。この演劇フェス本当に大好きでした。観客を入れた劇場でプレゼンして、審査過程をすべて公開して行われる二次審査が最高にスリリングで刺激的で。ポツドールや毛皮族といった人気劇団がプレゼン内容次第で落選するシビアさ。野鳩は事前リサーチの元、盤石の体制で挑んで満場一致で出場権を獲得しました。この時のみんなの高揚感と一体感、今でも思い出せるなぁ。当時は今以上にメンバーの野鳩に対する他人事感が強かったんだけど、この時ばかりはそうではなかった。こんなフェスがあったり、こんな体験ができたり、いろいろな意味でいい時代でした。公演『きみとならんで空の下』アリスフェスティバル2004参加作品2004年10月16日(土)~18日(月)〈全5ステージ〉タイニイアリス今はなき新宿タイニイアリスでの初めての公演。劇場主の西村さんには本当に良くしてもらいました。コンプレックスに思ってる顔のホクロから、ホクロの権化が現れて主人公の欲望を実現する、みたいな話。出演者そっくりの人形を何体も作って人形劇したり、主人公が『アキラ』の鉄雄みたいに巨大化したり。今では考えられないけど、美術や小道具がどんどん大がかりになってますね。この公演で初めて音響をプロ(みたいな人)に依頼したんだけど、ちゃんと選曲してくれないわ、センス合わないわで結局手持ちの曲で全部選び直したり。照明も大学の後輩がやってくれたんだけど「ぼくは前明かりを極力使わないようにしています」っていう変わったポリシー持った人で全部作り直してもらったり。そんなんだから初日の幕開けがうまくいかず、本番を途中で止めて3回くらいやり直したり。本番を止めたのは後にも先にもこの時のみ。やり直しばかりの公演でした。神戸アートビレッジセンターGGフェス参加作品。男の子が朝起きたら女の子なってて、ひょんなことから片思いの子と親友になってしまって、という話。東京公演では村井くんが出れなくて、ぼくが代わりに出演。セリフが覚えられないので全部録音したものを流して身振り手振りで演じました。手前味噌ですがラストシーンの花畑は圧巻。暗転明けに出てくるのが分かってても毎回鳥肌立ってました。地方公演の神戸はすごい緊張したけど、フタを開けてみるとものすごいウケて拍子抜け。東京のお客さんより全然温かかった。このあと約一年活動を小休止してますね。気負いはなかったけど、終わってみると非常に評価が高く代表作になりました。公演『僕のハートを傷つけないで!』アリスフェスティバル2005参加作品2006年2月4日(土)~7日(火)〈全6ステージ〉タイニイアリスここから一年の間に5公演する、その1本目。漫画家を志す二人の少年が交通事故にあって合体。一人が、もう一人の右手と合体してしまう。ネタ出し会議の時に『寄生獣』を舞台化するならどうやるか、っていう話をしてて。右手の形した着ぐるみに人が入ってミギーになって、二人の役者でやったら面白いよねって冗談で言ってたのを本当にやってみたっていう。舞台美術は『まんが道』の絵をそのまま拡大した書き割りを作ってシーン毎に舞台上に出す方式。ぼくも藤子A先生役で出演。コスプレする人の気持ちがちょっとだけ分かった気がしました。この公演から異常に動員が上がって連日満員。ちなみにナカゴーの鎌田くんが最初に観た野鳩作品がこれです。個人的にも気に入っている作品のひとつ。最近映像で観返したら超面白かったです。チラシは天久聖一さんに描いてもらいました。初演の時よりメンバーが増えたので二つの役をトリプルキャストで。この頃来て頂いたお客さん、今はどこへ行ってしまったのでしょうか。この公演、実は公演中止の回が出るかもしれない危機がありました。当時劇団員だった堀口くんが就職の研修期間でどうしても平日昼の回に出演できない、「公演中止にしてください」と劇場入りしてから言われて。無理だって言ったんだけど、当日、本当に劇場に来ないからみんなで大慌て。数名で研修施設に出動。ぼくが堀口くんの弟という設定で「おじいちゃんが倒れて瀕死の状態」って大嘘ついて。受付のガードが意外に厳しくて、来館票になかなか嘘が書けずにすごい焦ったけど、必死に訴えてたらしぶしぶ入れてくれて。それ以降は即興コントの様相。担当の人に掛け合って必死のアピール。うなだれて落ち込んだふりしてたら、堀口くんがそっと肩に手を置いてくれました。時間はかかったけどなんとか堀口くんを連れ出し、アゴラ劇場へ。着いた頃にはすでに開場していて開演直前。楽屋からそのまま駆け上げるように舞台に出たという、本当にあった怖い話。その後、堀口くんは無事就職し、野鳩を退団。トラブルがのちに笑い話になる最高の例。公演『アイム・ノット・イン・ラブ』2006年10月25日(水)~29日(日)〈全7ステージ〉ウエストエンドスタジオ次がフジテレビのイベント、その次が駅前劇場で公演、と表向きには順調に見えてた頃。母親とまだ見ぬ恋人を探して旅する三兄弟が、ある村で三姉妹と出会う物語。緑が広がり、舞台を横断するように川が流れ、それをまたぐように太鼓橋がかかり、着ぐるみの牛が草を食む。学ランや制服は着ているものの、もはや中学生という設定は抽象化され、前期フォーマットからの脱却の兆しが見えます。公演直前に佐伯が入院。出演できるか確定できないまま稽古に入ったため、病気で家に籠っている設定にして、出番も少なめに調整しました。順調そうな表向きとは裏腹に、精神的に疲弊しまくって相当無理してた時期。この辺りから劇団崩壊の足音が聞こえていたと思います。よかったという声を聞いたことがない。個人的にも散々な目にあった公演。アイドルの子やファンはすごくいい人だったけど、マネージャーが最悪。常に高圧的で非協力的。懇親会をマネージャー込みで開こうとしたら「必要ない、そんなひまあったら稽古しろ」と言われたり。向こうのミスをなすりつけられてこっちのせいにされたり。毎日稽古場についてるくせに企画のプロデューサーが来ると雲隠れ。この頃、事務所のトップだった吉岡美穂がIZAMとデキ婚しちゃったんでガードが固かったんだろうと想像はつくけど、何もしてないのにまるで泥棒扱い。この一件で本当に疲れ切っていよいよやる気をなくし、野鳩は活動休止へと向かいます。ワンエイトプロモーションのS元は一生許さない。登場人物たちが様々な死にまつわる物語世界を横断する構成。本当にやる気が枯れ果てて「演劇やりたくない」という気持ちを押し殺してなんとか作った作品。上演時間は60分にも満たなかった。実は半年後にも同じ駅前劇場で公演する予定だったんだけど、無理を言ってキャンセルさせてもらってます。高校から始めた演劇だったけど「まさかやりたくなくなるとは」と思ってました。この後、半年ほどして東京の部屋を引き払い実家に戻ります。なんか暗い感じですが、作品の雰囲気はともかく構成自体は悪くないので最後まで諦めなかったんだなと思います。重く暗い6年の休止期間を経て、活動再開の公演をナカゴーと合同で。野鳩とナカゴーの自分勝手な役者たちによる合同公演。振り回される演出・水谷。いう担当だったけど、みごとに混じり合ってます。鎌田君の台本がなかなか遅くて、前半の膨大なセリフを覚えきれないまま舞台に出てました。毎ステージ、開演直前までセリフ入れてた。この合同公演は僕からの提案でした。活動休止中に上京してナカゴーの『町屋の女とベネディクトたち』を観たんです。したら一週間ぐらいナカゴーのことが頭から離れない。ナカゴーのことを考えてしまう。本当に本当に面白くて、しかも野鳩を観て旗揚げしたというのがうれしくて。演劇は二度とやらないと思っていたけど、気づけば合同公演の打診をしてました。ナカゴーがいなかったら野鳩の活動再開は確実になかったです。鎌田くんからのプレゼントみたいな素敵な作品でした。活動再開後、初の単独公演。以前の野鳩のような中学生のすこしふしぎ物語は無理だよね、というのがメンバーの総意で。いうものを作ろうかと、前期野鳩の特徴(と言われたもの)をみんなで洗い出し、新しい形を考えました。台本の執筆も、以前は構成を時間割してから執筆してたけど、それも敢えて無視。結果、初日を終えたら上演時間が2時間20分でした。