それらがどのように変化しながら絡み合うかで音楽はできている。その設計図が楽譜というわけ。基本的に楽譜にはそれらのことしか書いてないよ。あとはそれらがどう絡み合っているかによって、何を表現しているかってことで、しかし音楽は抽象的なものだから、具体的に何をってことも特定しにくいし、解釈は奏者によって無数にあるから決定できない。決定できないからこそ、これまでたくさんの人が挑戦し、それが音楽の歴史になっている。答えが一つしかないのなら、それをやったらおしまいになってしまい、そうなると歴史はできないよね。ところで音楽にはクラシック以外にもたくさんある。クラシックの特徴は「大きい、小さい」だと思うよ。ハードロックとかテンポはあっても最初から最後まで大きいばかりで音の強弱はない。テレビで歌手が歌っているのもそれほど強弱はない。演歌にこぶし的クレッシェンドがあるくらいかな。クラシックは音の大小の変化が激しい。ピアニッシモからフォルテッシモまでめまぐるしく変化する。イヤホンでクラシックを聴きながら電車に乗ってもうまくいかない。ピアニッシモのところは電車の音でかき消されて聞こえないので、ボリュームを大きくするといきなりフォルテッシモで鼓膜が破れそうになったり。音量の大小の幅がとても大きいのがクラシックなので、心の襞っていうのは増えると思う。最初から最後までフォルテッシモなハードロックなんて聞いていたら、精神が単純になりそうだから。クラシック音楽にはアマチュアのオーケストラが日本にはたくさんある。アマオケの演奏は聞いていて退屈に感じたり、ほとんどが聞いてられなかったりするのは、音の大小が乏しいからってのが大きな理由のひとつだろうね。それは技術的に楽器を鳴らしきれないとか、コントロールできないとか、強弱記号に気を配る余裕がないとかかもしれない。アマチュアの演奏が単調で退屈なのは音の大小の幅がなく、同じような音量でずっと弾いているからってのがある。言い出すときりがないけれど、あとは音程が悪いとか、テンポの速度がこれまた単調だとか、音の長さがバラバラだとかってことがあって、ほら、これってさっき音楽の本質として挙げた4つのすべてでしょう?その本質がきっちりとできていないと聞くに耐えないもののなり、きっちりとしていればシンセの打ち込みだって結構聞けちゃう。・大きい、小さい・長い、短い・高い、低い・速い、遅いでしかできていないんです。それを駆使できるのが才能ある作曲家であり、それを表現できるのが優れた演奏家であるということ。ハイドンの驚愕シンフォニーのアンダンテって、改めて聴いたらやっぱり名曲だねぇ。撤去していたクルマの中のCD。それを...2021-03-05才能の源泉は幼少期で決まる結月です。