2021.4.21https://www.museum.or.jp/report/102313美術館・博物館の情報サイト、インターネットミュージアムによる取材記事内に掲載している動画です。NAVIGATIONとは、映像やナレーションで、注目の展覧会など、アートにまつわる様々な事象を紹介していくコンテンツ。上白石萌音がナレーションを担当します。9月26日(日)まで開催の、『アナザーエナジー展:挑戦しつづける力―世界の女性アーティスト16人』。16:30)※当面、時間を短縮して営業いたします。ウラン・ステュディオ今回は森美術館で開催中の「アナザーエナジー展・挑戦しつづける力・世界の女性アーティスト16人」です。女性アーティスト、50年以上にわたって活動し続け、いまなお国際舞台で活躍し続けている現役の女性アーティストの展覧会だからです。このような企画は世界でも珍しい、初めてではないでしょうか。最近、女性アーティストの社会的認知をあげる展覧会が増えてきていますが、71歳〜105歳で現役で50年以上のキャリアを誇る世界各国の16人、というのは今回初ではないかと思います。展示順に紹介していきます。(1名だけ、カルメン・ヘイラを除く)私が会場で印象に残ったのは、ビデオメッセージによるそれぞれのアーティストの言葉です。同じ質問に答えているのですが、その返答は同じではありません。経験を積んだ感度の高いアーティストのそれぞれの言葉は心に直接響きました。展示ブースごとにビデオがあり、壁にはアーティスト自身が発した抜粋の言葉が書かれています。立って観なければならないので、展示も観ながら、16名の話しを立ったままじーっと聞き続けるのは難しい。座って全員のアーティストのメッセージをゆっくり聞ける部屋があったら良いのに、全員の話しをじっくりと聞きたい、と思いました。(まとめたビデオを作成してくれると良いのですが)そういうわけで、せめて会場に掲げられた抜粋の言葉を作品と共に伝えるのが理解が深まる最善の方法ではないかと思いながら動画を作成しました。百聞は一見にしかず、芸術に関しても実際に会場で観るのが一番です。このような世界初の貴重な展覧会は見過ごしてはなりません。いう気持ちで、今回のこの動画を作成しました。#japanmuseum,■週1回、日曜日pm15:30アップの予定(時間は変更する場合があります)チャンネル登録↓をお願いします。《チャンネル登録はこちらから》https://youtube.com/channel/UC3kGIgAb...【自己紹介】フランス・パリ在24年の美術家・ウランによるVlogが主になります。活動拠点はパリと日本。パリと日本を1年に半年づつ生活してきました。パリにいる時は日本の良さを感じ、日本にいる時はパリの良さを感じます。ウランが専門分野の美術を中心にパリや日本での日常の中にある発見や面白い事、ためになる情報をVlog形式で載せていきます。種類別にアカウントが分かれていますフォローはお気軽に。多様なアイデンティティの不均衡を正し、ダイバーシティ(多様性)を重視する動きが世界各地に広がっています。現代アートにおいてもこの10年ほどの間、1950年代から70年代に活動を始め今日まで継続してきた女性アーティストたちに注目が集まっています。「アナザーエナジー展」では、今なお世界各地で挑戦を続ける70代以上の女性アーティスト16名に注目し、その活動に光を当てます。16名の年齢は71歳から105歳まで(*1)、全員が50年以上のキャリアを誇ります。出身地は世界14カ国におよび、現在の活動拠点も多岐にわたります。彼女たちは、それぞれが置かれた環境や時代が激しく変化し、美術館やアート・マーケットの評価や流行が移り変わるなか、それらにとらわれることなく独自の創作活動を続けてきました。インスタレーションにパフォーマンスなどの多彩で力強い作品約130点を通して、彼女たちを突き動かす特別な力、「アナザーエナジー」とは何かを考えます。世界が未曾有の事態にある今、これら16名のアーティストたちが確固たる自らの信念を貫き生涯をかけて歩み続けている姿は、私たちに困難を乗り越え、未来に向けて挑戦するための力を与えてくれることでしょう。最年長のカルメン・ヘレラが5月に106歳、最年少のミリアム・カーンが7月に72歳となりました。参加アーティスト16人全員が70代以上、アーティストとしてのキャリアは50年以上!戦後動乱期の1950年代から1970年代にかけて活動を始め、2021年の現在に至るまで世界各地で制作活動を続ける女性アーティスト16人に光を当てます。年齢は71歳から105歳まで、彼女たちの50年以上におよぶキャリアを、初期作品から代表作、本展のための新作まで多角的に紹介します。生き方は実に多様です。各アーティストの実践や人生を通して、フェミニズム、移民の歴史など、世界の問題や数々の事象が見えてきます。美術史のさまざまな解釈グローバリズムが広がり、多文化主義への理解が進むなか、美術の世界でも、それまで欧米を中心に語られていたアートから脱却し、様々な地域の文化や歴史を主題にする作品や、非欧米圏出身のアーティストが注目されるようになりました。ジェンダーなどに基づく多元的なものとして理解され始めました。本展の参加アーティストの活動が注目されるようになった今世紀(2000年以降)に、このアートの潮流が大きく重なります。本展は、長いキャリアを誇る女性アーティストを網羅的に見せるいわゆる「サーベイショー」とは異なり、アートの国際的動向へ目を向けながらも、各アーティスト独自の作家性、文脈や作品の存在感を提示できる空間スケールを重視しています。異なる背景をもつアーティストたちの作品を併置することで、地域や文化圏を超越した視覚的な共通性や類似性を示しつつ、それぞれの作品の背景にある文脈や独自性を浮き彫りにすることを試みます。本展の開幕に際し、「ガイド版」と通常版2種の展覧会カタログを刊行します。展覧会鑑賞の手引きに適した「ガイド版」は、展覧会初日の4月22日に発売。二人のキュレーターによる主論考2本と対談のほかに、各アーティストの解説や作品図版などを掲載します。通常版には、前述の主論考2本に加え、各アーティストの個人史や作品の変容に焦点を当てた世界各地の専門家による論考16本、さらに本展の展示風景図版を掲載して6月上旬から販売予定です。美術館における展覧会での実体験とあわせ、本カタログを通してさらにアーティストたちの「アナザーエナジー」を知ることができます。