寄付ウィキペディアに関するお問い合わせ言語このWikipediaでは言語間リンクがページの先頭にある記事タイトルの向かい側に設置されています。ページの先頭をご覧ください。1])は、歌に要素として萌えが含まれ、かつ歌手や作曲者・演奏者などでなく「萌えるか否か」のみが主題となる曲のことである[1]。多くが電波ソングと同じ特徴を備え、共に言及されることが多く、両者の間に明確な境はない[2][3]。本項では、電波ソング(でんぱソング)についても記述する。概要[編集]萌えソングの歌手はほぼ全て女性で[5]、一般に「アニメ声」と形容される声で女性声優が歌っていることが多い[7]。多くはアップテンポの長調、伴奏にはテクノ系の音が好まれる[8]。掛け声や合いの手が多用されるのも特徴で、それらは意味不明なオノマトペであることもある[10]。成人向けPCゲームの主題歌として広がったが、単なる宣伝用の楽曲を超えて、萌える記号を反復強化し、製品から独立した存在として流通した[12]。アニメやゲームの主題歌として用いられることが多く、その発生から消費までインターネットが重要な舞台となっている。ユニットはUNDER17、MOSAIC.WAV、IOSYS。UNDER17は「萌えソングをきわめるゾ!」を旗印に語を生成拡散しながら活動した。歌手やユニットやバンドといった通常音楽を消費する上で軸になる存在は重要でなく、萌えソングにおいてはその曲が「萌えるか否か」が最大の焦点となる[13]。萌えや電波の要素は次第にアニメとは無関係な女性アイドルグループの一部にも取り入れられて行った。PCゲームとインターネット萌えソングの多くはPC用美少女ゲームの主題歌として登場したが、その背景には作り手と遊び手の間に明確な壁のないPCゲームの特性と同人文化があり、既存の大衆歌謡と違って極めて内部発生的である[14]。その広がりにおいては、萌えを欲する共同体の側の主導性が強く働き、地理的制約を越えて趣味嗜好に特化した交流をもたらすインターネットの特性があった[15]。アイドル歌謡、ノベルティソングとの違い萌えソングの前提はその曲に萌える要素が包含されていることだが、同じ萌え要素を含むアイドル歌謡曲や似た要素を含むノベルティソング(滑稽歌)とは異なっている。同じ萌えの対象となるアイドル歌謡曲との最大の違いは、提供側の主体性が後退している点にあり、アイドル歌謡曲の様に偶像の副産物として曲が消費されるのではなく、萌えソングにおいては曲そのものが主役となる[16]。萌えソングは提供側の恣意によってではなく、予め存在する共同体の内発的欲望に沿って生み出されるものであり、作曲者や演奏者の個性に依存しないこと、合いの手や掛け声の多用、共同体が欲する対象となる単語の繰り返しなどから学生歌・応援歌との高い共通性が指摘されている[17]。電波ソング[編集]電波ソング(でんぱソング、電波歌、電波曲)は、「過度に誇張された声色」(アニメ声に通じる。乖離」、「奇異ではあるが耳に残る効果音や合いの手、掛け声」、「一度聞いたらなかなか頭から離れない」などを特徴に持つ音楽を指す[18][19][20]。滑稽で笑える歌とされることも多い[22]。「電波ソング」という名称は、荒唐無稽な妄想や主張を公言する者を俗に電波系と呼ぶことに由来する。通常電波ソングとしては言及されない。電波ソングは萌えソングとともに言い及ばれてきたものであり[23]、前者が電波系的な特徴の強さ、後者が萌えの特徴の強さに結び付けられるもののその境界ははっきりせず、ある楽曲が電波ソングであるか萌えソングであるかは最終的には個々人によって恣意的に決定される[24]。電波ソングは主に受け手や評論家が用いてきたもので、萌えソングを作っている側が自らの楽曲を電波ソングと呼ぶことは稀であったが、年を経るとともに提供側も用いるようになってきている[25][26][27]。7]、楽曲提供者も電波ソングとしてそれを認識していた[29]。音楽家のサエキけんぞうは、ロックと波形を比較し、その甚だしく速いテンポ感が感じられる特性から、ロックや黒人音楽的なものをまったく感じない「日本人による新しい音楽文化といえる」としている[30][31]。歴史[編集]1989年9月14日、この分野の始祖として言及される[32]『君はホエホエ娘』を劇中歌に持つファミコンアドベンチャーゲーム『アイドル八犬伝』発売[33]。1991年5月、宍戸留美が後にこの分野の曲として度々言及される『地球の危機』を発表[34]。1993年、葉山宏治による『超兄貴』の関連CD『超兄貴-兄貴のすべて-』が発売される。男性性を押し出した珍しい作品だが、同作家以外の後続出ず。〜愛という名の欲望〜』発売[36]。クルルンルン』を主題歌とする、D4プリンセス放映開始[37]。2000年末、Comike.com(現げっちゅ屋)がその主題歌として『まじかるぶっくまーく』(歌:長崎みなみ)を作成し、「ハートフルな歌詞をラブリーに歌い上げた萌えソング」として紹介[38][39]。翌年4月29日、キャラフェス2001春にてライブを行う[40]。やんやん」など電波な歌詞を持つ曲としてインターネット上で話題になる[41]。2001年9月14日、『いちごGO!GO!』を主題歌とする『いちご打』発売。2001年9月15日、当時代表的な個人ニュースサイトの一つであったちゆ12歳にて、『ぶるま〜ずへようこそ☆』[42]、『見つめて☆新選組』[43]、『恋愛CHU!』、『まじかるぶっくまーく』などが電波ソングとして取り上げられる[44]。2002年2月、『いちごGO!GO!』を作曲した桃井はること小池雅也によるUNDER17が「萌えソングをきわめる」ために活動を開始。4月29日、キャラフェスにおいて初公演を行う[45]。2003年1月、UNDER17の曲が地上波TVアニメ主題歌に採用され、萌えソングという語が広く知られるようになっていく[48]。〜12コの胸キュン!〜』発売。2003年3月21日、『天罰!エンジェルラビィ』を主題歌とする『まじかるトワラー・エンジェルラビィ☆傑作選』発売[49]。2003年5月23日、『巫女みこナース・愛のテーマ』[50]を主題歌とする『巫女みこナース』発売。この主題歌と作品CGを組み合わせたFlashが出回り、電波ソングとして広く認知される。〜爆発だも〜ん〜』と『巫女みこナース・愛のテーマ』により萌えソング・電波ソングおよびそれらの類語への言及が爆発的に増加。後者の発売日である5月23日、2chに関連スレッドが立てられ[51]、また楽曲を紹介するウェブサイトなどが登場し、そのような言葉がなかった時代の同様の曲にまで遡及するようになる[1]。Tei』(恋のマイアヒ)がインターネットだけでなく、地上波媒体でも多用され日本でも流行。よる萌えソング作曲の初例。地上最強のヨメ』主題歌にそれぞれ採用される。翌2007年には『切情!佰火繚乱』『片道きゃっちぼーる』が、さらに2008年にも『超妻賢母宣言』が採用されている。2006年度電波ソング大賞一位『ガチャガチャきゅ〜と・ふぃぎゅ@メイト』[58]、二位『魔理沙は大変なものを盗んでいきました』[59]、三位『↑青春ロケット↑』[60]2007年、太秦戦国祭りの公式キャラクターとしてからす天狗うじゅが、宣伝曲としてMOSAIC.WAVによる『電脳合戦×うじゅの陣!』が採用される[61]。アニメに登場した場所を"聖地"として巡礼する動きは萌えおこしに繋がっていたが、萌えソングも活用されるようになる。Party〜青春禁止令〜』[69]、二位『だっこしてぎゅっ!〜汝、隣の枕(よめ)を愛せ』[70]、三位『ネガティブゼロ・パラダイス』[71]2010年8月、先年建立した萌え看板により参拝客を増やしていた[72]仏教寺院了法寺の宣伝曲「寺ズッキュン!愛の了法寺!」が完成。2010年10月、小池雅也が月宮うさぎと組んだULTRA-PRISMが『侵略ノススメ☆』をTVアニメ『侵略!イカ娘』に提供。翌年の第16回アニメーション神戸賞主題歌賞(ラジオ関西賞)を受賞[73]。2010年度電波ソング大賞一位『寺ズッキュン!愛の了法寺!』[74]、二位『妹プリ〜ズ!』[75]、三位『イチャイチャ☆りちゅある!!』[76]。おたく用語の萌えとsongのカタカナ英語を組み合わせた複合語。桃井[2007]では初期は「萌える曲」と表記。10曲目64-90,120-125など)、それを反映して電波ソング大賞は初年の2003年のみ"萌え電波系"と"リアル電波系"として分けているものの、後者は萌えから特撮物、滑稽歌まで何でもありで、その区別も翌年からなくなっている。笑える電波ソングを集めるガイドラインも一見同様の区別があるものの、明確に萌えの特徴の方が強くないものをすべて後者に配したに過ぎず、中身は萌え・燃えなど何でもありになっている。桃井がヴァーチャルアイドルもあいはることして自身をプロデュースし秋葉原の路上でライブを行った際の楽曲。性的表現が含まれるものは少数。おいて使用された例があるが、既存の歌謡曲の歌詞のみを差し替えた替え歌で、萌えソングおよび電波ソングとはまったく関係がない。前衛芸術家も同様な手法を用いて作曲をする場合があるが、それらは電波ソングとはみなされていない。アニメ惡の華のEDに採用されたASA-CHANG&巡礼の『花』は、意味不明な歌詞かつ機械的な歌声で、全体の音がひずませられているが、これを電波ソングとは呼ばない。後に「萌えきゅんソングを世界にお届け」に変更。通常、主題歌そのものの露出は販促用の映像などにより発売より数か月先行することに注意。当時の秋葉原は音量規制が厳しくなく、目抜き通りである中央通りに大音量で宣伝音楽が流されていた。電波ソング大賞は同一IPでの連続投稿禁止や連続投稿疑いの削除など管理されてはいるものの、一日一回の制限で何度でも投票できる規則であることに注意。よって公平な集計ではないが、共同体の熱気を反映し、それを集計したものとして、『笑える電波ソングを集めるガイドライン』同様に重要。井手口[2006]を参考。桃井の肉体的限界と双方が求める音楽的方向性の違いから。桃井・小池ともに以後も広義の同分野、いわゆるA-POPで活動を継続。同年は分野が細分化され、42票で総合三位の『つるぺったん』は他分野すべての1,2位に票数で劣る。萌えソングによる電波ソングの包括関係については、「今日ならば「萌えソング」と呼ばれる一連の楽曲は「電波ソング」の名で呼ばれることも多かった。2]、個々人が特徴をもとに恣意的に呼ぶという点で共通している。90:00より)と語り、「あまりそう呼ばれるのは好きでなかったが、今は特に感想はない」(『アキハバLOVE』134頁)と記述している。冨田明宏は「音楽そのものに"萌え要素"がなかったとしても、その曲を好きだと表明することがオタク属性を表明することに繋がり、本人がそれに自覚的であるのなら、それも「萌える音楽」と呼べる」〜略〜「たとえば、楽曲自体には萌え要素を含まない、美少女ゲームの主題歌など」と最も広汎な「萌える音楽」という定義を示した後、先鋭化した「萌える音楽」の中に現れた極端な音楽表現として電波ソングを用いている。冨田も萌えソングと電波ソングを明瞭に区別している訳ではなく同書中で両方用いている。これらの曲が混入したのは、最初期の共同体活動『煮込み味噌ナスに激しくワラタ奴等のガイドライン』が萌え・電波に関わらず単に笑える曲としてそれらを併記した流れ。