命の値段』ほぼ体調も正常に戻り、六本木の病院へ行くついでに久しぶりの国立新美術館へ行ってきました。前から気にはなっていたのに、今いちヴァトーとかのロココ調って苦手なんです。ルーブルと再認識!テーマを愛に絞っても、決してロココのみではなくとても良かったですwこの日はヒルズ方面から行ったので、国立新美術館はこんなアングル。こちら側も素敵ですね。上の方がこんなに丸まっていたなんて気づいていませんでした。草間さんのかぼちゃみたいw過去ルーブル美術館展は何度も開催されましたが、膨大な作品を所蔵する美術館なのでこのようにテーマを絞って美術展を開催するのは良いアイデアですよね。今回は『愛』がテーマということですがとても広義で、古代神話の愛、キリスト教の神への愛、オランダ17世紀&フランス18世紀の人間の愛、19世紀フランスの愛とロマン主義...などの4章に分かれていました。第4章は撮影OK!だったので、画像は自分で撮影した写真と購入した絵ハガキ、そして公式サイトからです。ポスターにもなっているこちら。フランソワ・ジェラールの『アモルとプシュケ』。こんな角度も撮りましたwアモルは神ですがプシュケは人間。表情は逆な雰囲気なのが面白いです。プシュケの頭上に舞う蝶は、プシュケには蝶という意味もあるから。このアモルの羽が肉感的なほどに厚みがあり、ダヴィンチの『受胎告知』を想起させました。恋愛の愛でもあるし、神の愛でもあります。ここではキリスト教の神ではなくギリシャ神話の神なので、非常に人間的。それでもやはり慈しむような愛を感じました。ポスターに選ばれるだけあって、とても魅力的な作品でした。ジャン=バティスト・ルニョーの『友情の杯を交わすヒュメナイオスとアモル』。頭に花の冠を被っているのが結婚の神様ヒュメナイオスで、当然人々を結婚させるにはアモルの愛の矢が必要なので、この二人は名コンビなのです。...という大前提がありながらも、この作品はあまりに少年二人が官能的。したら、ジャン=バティスト・ルニョーは当時(1820年)社会に理解されなかった思いをこの作品に込めたのかも...?こちらも同じような雰囲気のあるクロード=マリー・デュビュッフの『アポロンとキュパリッソス』です。可愛がっていた牡鹿を誤って殺してしまい、哀しみのあまり永遠に嘆いていたいと神に哀願したキュパリッソスは糸杉に変身します。ここでは糸杉になる前、アポロンがキュパリッソスの頭を支えて、その願いを訊いているところかもしれません。作者の思いを込めた?と前述しましたが、当時のパリのブルジョワ階級の好みに合わせて描いていたのかもしれませんね。アリ・シェフェールの『ダンテとウェルギリウスの前に現れたフランチェスカ・ダ・リミニとパオロ・マラテスタの亡霊』です。ダンテの『神曲』はフランスでは19世紀前半に大流行したそうです。その『神曲』の地獄編に登場するフランチェスカとパオロは、不義の恋のため断罪され殺された二人。地獄を旅するダンテとウェルギリウスの前に苦しそうに、でも固く抱き合ったまま現れてダンテ達が「むむむ...」となっているシーンですね。ダンテは結婚して家庭を持ちながらも、すでに亡くなっていたベアトリーチェをほとんど神格化と言えるほど妄信的に愛し続けた人。それが画家の狙いだったのかも?これは地味ながら小躍りしたくなるほど嬉しかった作品です。『ロミオとジュリエット』シャセリオーの作品でした。国立西洋美術館で開催されたシャセリオー展で知ったシャセリオー、大好きになりました。アングルも大好きだし、その後アルジェリアへ旅してエキゾチックな作品を多く残したのも魅力的です。このロミオとジュリエットの最後のシーンもとてもシャセリオーらしい早い筆で、むしろ横たわる二人をはっきり描かなかったことで、薄暗い教会の地下を表しているように思えました。真っ黒にしないのがシャセリオーらしい。赤外線レンズで見るような景色ですね。こちらもシャセリオーで『ヘロとレアンドロスまたは詩人とセイレーン』です。海を隔てた対岸の地に住む恋人ヘロを、毎晩泳いで会いに通っていたレアンドロス。ヘロは目印になるよう塔に松明を灯して待っていたところ、ある晩その火が消えてしまい、レアンドロスは溺死してしまいます。それを知ったヘロは絶望し、自ら海に身を投げました。...という古代ギリシャの悲恋物語を知ってこの作品を見ると、もがくレアンドロスに火の消えた塔。ヘロの姿は、この時レアンドロスが見た幻影かもしれません。一つのタイトル『詩人とセイレーン』は明らかにオデュッセウスとセイレーンのことで、いきおい恋人同士どころか、セイレーンに惑わされないようにもがくオデュッセウスというわけですね。こちらは海でもがいたオデュッセウスは助かります。異なる物語を一つの作品で表すのは、非常に面白いシャセリオーの試みというか、遊び心を感じました。なんとドラクロワの作品もありました。オスマン帝国の高官の娘ズレイカが父に政略結婚をさせられると愛し合う兄(!)セリムに伝えると、セリムはズレイカを匿おうとします。そこに娘を奪おうと父は軍隊を派遣し海まで追い詰め、ここが最後のシーンですね。そもそも禁断の愛だし、それを親に知られたし、政略結婚させられるし...との結果で、この二人はここで命を落とすそうです。哀しい!英国の詩人バイロン作の物語ですが、こうした禁断の愛もイスラム教だからこそ的な、キリスト教社会に受け入れられるような設定をしているのはさすが、なんてうがった見方もしてしまいましたwwさてこちらはこの美術展でTOP3に登る話題の作品、フラゴナールの「かんぬき』です。冒頭で私はあまりロココは好きではない、と書きました。フラゴナールもその最たる者の一人ですよね。この作品のドラマチックさは、のほほんとした(失礼!)ロココのイメージとは大きく異なり、惹かれました。部屋に入った瞬間女性を抱きすくめ、伸ばした後ろ手でドアにかんぬきを閉める男性。かんぬきに手を伸ばすために軽く爪先立ち、その時力が入って膨らんだふくらはぎに締まった臀部。仰け反る女性はどう受け止めているのか。これは愛なのか暴力なのか。セクハラとはあくまでも受ける側の受け取り方なので、愛なのであれば荒々しく抱きすくめられるのは喜びになるし、暴力であればもうそれは犯罪です。結論としては、観る者に委ねられる作品らしいのですが、そもそも寝室に男性を入れた時点で知り合いではあったでしょう。考えちゃいましたよね。嫌な振りをするのもいかにもロココなフランス女らしい...とか?wwwwもう1作品興味深かったのがサミュエル・ファン・ホーホストラーテンの『部屋履き』です。その名前通りオランダ人で、フェルメール作品を思わせます。脱ぎ捨てられたような部屋履き、置かれた読みかけの本、鍵が刺さったままのドア、火が消されている蝋燭...などから、『かんぬき』さながらのシーンが見えないお部屋の奥で展開されているような?思わせぶりな作品です。一切人物を描かないところがオランダ(当時はフランドル)の奥ゆかしさを感じます。散らばった部屋履きは、フランドル絵画の祖とも言いたい私の愛するヤン・ファン・エイクの有名な『アルノルフィーニ夫妻像』にもありますね。「神聖な場では履物を脱ぎなさい」という聖書の言葉に由来して、履物を脱ぐのは神聖な婚姻の場という意味がありました。部屋の外に箒がありますが、箒は家事や貞節の象徴です。ルーブル、さすがなルーブルです。私の興味はこんな感じでしたが、人それぞれのお気に入りが発見出来ると思います。