趙高っていうと本宮ひろ志の「赤龍王」に出てきたオカマっぽいキャラが思い浮かぶのでやっぱり董卓なんだよな。薬師丸ひろ子、石原真理子、バックバンドの人、青田典子って付き合った女のタイプが全部まるで違うっていうのがすごい。次は泰葉あたりくるんじゃないかと思う。和製ブライアン・フェリー、そして実写郷屋川脩に最も近いと言われた男。玉置浩二と小林武史のユニットが見たい。嫌と言うほど主役を張っていたのに最近はレギュラーどころかゲストキャラしか出てない戸松遥の境遇が誰かに似てると思ったら、もこみと同じ境遇であることに気づいた。「声優界の上戸」から「声優界のもこみち」にクラスチェンジ。どこの世界にも上戸師匠ほどゴリ押しされっぱなしな人はいない。もこみちが7月に主演復帰するので戸松も主演があったら完全にシンクロしてる。「長澤まさみ、榮倉奈々、桜庭ななみ」に変わっていたがどうせなら「朝倉あき、川口春奈、桜庭ななみ」に一新するべきだと思う。ももいろクローバーと東京女子流は同日デビューだったためライバルと言われるが、方向性も平均年齢も違うのでライバルという感じはしない。ももクロのライバルはいまんとこ腐男塾だろう。アッパーな楽曲のノリ、ギミック満載な設定、売り方と売れ方、どれもかぶる。女子流のライバルはHppinessになるだろう。SweetSとパラゴーの関係と同じ。パーリスに聞け!レス一の位を切り上げると五十路になってしまう身でありながら、SPEEDを観に行ってしまった連休最終日。@nightテレビだと辛そうだけどライブでは健在なんですか。Y'zが入るならアイサチも入れてやってほしいものだが。簡潔にしたかったんでシングル1・2枚しか出してない人たちは割愛しました。時、迷わず「...ああ、SPEEDの仁絵さんをいよいよ神と呼ぶのか」と思いましたがよくよく読んだら全然違う人。@しのそういえばそのお方もアラヒトだった。その発想はなかったわ。たしかにインドとかの神でいそうな顔かも知れない。間の斜め上を行く人選に惚れ惚れしてしまいます。@まりん笑点ファンだったのでこんな番組やってたの知りませんでした。夜もヒッパレならやっぱり赤坂泰彦が狩人を「カリュードゥ!」って呼ばなきゃだめ。ダンスグループ戦国時代それはまるで胎動が脈打つ空間だった。20世紀末、SPEED王朝の解散によって天下を取るべく群雄が割拠した。Factory、新興勢力エイベックス家からはdreamがそれぞれ挙兵。SPEEDのライジング家からはR&B系のEARTH、原点であるユーロビート系のFolder5と2派が興る。TIGER、TO-YAなどなども挙兵。世はダンスグループ戦国時代へと入り「ポストSPEED大戦」が始まった。早く脱落したのはZ-1である。焦ったのかこともあろうにアイドルクラッシャー、パッパラー河合を招聘。「Bakkaみたい」「きめてやるサマーラブ」のアホアホ路線で轟沈。上戸彩は00年代型ソロアイドルの最高傑作として君臨していく。有利な戦いを進めたのは莫大な兵力を有したdreamである。デビュー年にシングル6枚を乱発し全て大型タイアップ、CM・音楽番組にもガンガン露出。凄まじいまでの物量作戦のせいで逆に民衆の支持を得られず。エイベックスはその後現在に至るまでデビュー1・2年目のゴリ押しプッシュを繰り返し、dreamはその悪しき慣例の最初となった。2001年に入って北からZONEが挙兵した。「バンドとアイドルでバンドル」などとイロモノめいたことを公言する彼女らのブレイクを予想した者はいなかった。当時のスーパーリスナークラブでも「こんなバンドが売れたら帽子でも食ってやる」と書いている。ライジング家ではEARTHとFolder5によるSPEEDの後継者争いが起きる。Tomorrow」で小ブレイクを果たす。ここまでは順調だった。この当時はエイベックス内にもライジング内にも競合するガールズグループが多すぎた。Folder5がワンピース主題歌「BELIEVE」で小ブレイクすると、事務所のプッシュはそっちへ移り、その後のEARTHは補給の絶たれた戦を余儀なくされる。Fun-Boy」は勝負のシングルだったはずなのだが、「ポポポ〜」という安っぽい電子音が先導する旧時代のアイドルポップスであり、「BELIEVE」のかっこいい路線を持続できたとは言い難い。1」はチャート5位まで入り、ルックス・キャラ立ちは最高峰でもあったFolder5は一瞬トップに躍り出た。2001年8月、有力グループが勝負シングルを同時発売するという最大の戦いが勃発する。2001年アイドル夏の陣、またの名を「ZONEの乱」と言う。Factory8/22「好きなのに...」Angelique最も息巻いていたのはゴールデンのドラマ主題歌で挑んだCOLORである。韓国からプロデューサーを迎えたり本格的なダンスグループだったが、この曲はそれをかなぐり捨てたウェットなバラードでありまさに最後の戦いに打って出た。ZONEは前年ホワイトベリーをブレイクさせた夏休みの昼ドラマ主題歌を味方にした。Time」で勝負に臨んだ。秋元康の刺客、推定少女も殴り込みをかけ、D&D+MISSIONの残党Hipp's、女子高生コーラスグループAngelique(「好きなのに...」は名曲)などもこの大戦に参加している。MIND」EARTH(38位)8/8「翼がなくても」COLOR(39位)結果はZONEがアイドル史上に残る鮮やかな勝利を収める。base〜君がくれたもの〜」を投入した。デビュー時はコミックバンド路線で目立っておいてから、シリアスなバラードを歌うと倍かっこ良く見えるというギャップ作戦である。サザンオールスターズ(「勝手にシンドバッド」→「いとしのエリー」)やウルフルズ(「ガッツだぜ!」→「バンザイ」)もこの戦略を使っている。タイアップした「キッズ・ウォー3」は視聴率12%で昼ドラマの枠を超越した怪物番組となった。COLORがタイアップした「世界で一番熱い夏」は視聴率一桁に終わっている。74.4万枚を記録、紅白にも出場した。時の運と戦略がガッチリと噛み合ったZONEがdreamの物量作戦を破ったのである。敗者たちはもれなく没落していった。Factoryはこれがラストシングルになった。Factoryは「バックトラックだけSPEED」だったが印象に残る曲がまるで無かった。EARTHはもう一曲出した後活動を停止。dreamは2年続いた猛プッシュの勢いを完全に失い、翌年の松室麻衣更迭・メンバー大増員へ繋がっていく。この戦を静観していたFolder5は翌2002年に入っても順調に活動した。MIRACLE」と後期のシングル曲はいずれも名曲だった。現在であれば活動できる程度のファンはいたと思うが当時は見切りが早く、またライジングのゴタゴタもあったのか2ndアルバム発売後に謎の消失。2003年にメンバー不在のベストアルバムを出している。「バカテス」の秀吉に秀長という弟がいたらいいなあ。見た目は幼女だが男の子。ぶりくらいに聖痕のクェイサーを見るともはや何が何だがわからなすぎる。AGE」(サビでニートニートと連呼する歌)をニートのテーマ曲にできるという話を書いた。Box」(怪奇のオルゴール)に「なう!なう!なう!」って連呼する所があるんだけどツウィッターのテーマ曲になりそう。テレビでツウィッター特集とかやってる時にあの曲がかかったらセンスいいなあ。ピーターガブリエル脱退後にフィル・コリンズが歌うライブ盤だと「なう!なう!なう!なうはうなーう!!」って狂ったようになうなう叫ぶから面白いぞ。次回から5週に渡る集中連載で「00年代アイドルグループ興亡期」というのを書こうと思う。Happinessパーリスに聞け!レス今日で解散となったメロン記念日に惜別の辞をお願いします@まりんハロプロ詳しくないので聞かれても・・・、メロン記念日と聞くとキッスの世界を同時に思い出してしまうくらい何も思いつかないです。「非ハロDD」というのは珍しい属性でしょうか。ああ柴田の顔は好きでした。アルフィー、完成ひとまずお疲れ様でした。kissもスタジオテイクでCD音源化なるとよいのですが。『白いハイウェイ』は確か十数年前、ライブのMCコーナーの流れで高見沢氏がボーカルを取り、1番だけ歌っていました>脳内再生向け情報。freedom』の大団円部分のそれではなく。(まだ『セイリング』の沈没?の方が納得行くわけで)@ariumaありがとうございます。同じようなページを作りたいんですが私がアルバムをほとんど持っていてネットでディスコグラフィーが紹介されてないバンドが思いつかない。kiss、大昔にビデオからカセットテープに録音してウォークマンで聴いてました。面倒くさいのでipodに入れるは気はしない。「愛よこんにちわ」と「青春の記憶」は紙ジャケットで再発して欲しいですね。>>サザエさんと夢よ急げごめんなさい、良くわからないわ。関係ないけど気分がいい時に「レッツゴーサザエさん」のイントロが頭に流れる時があります。サザエさんなのになんであんなに勇ましいんだあの曲。高城さんが柳沢きみおの漫画に良く出てくる、若い愛人に入れ込んだ末に身ぐるみはがされて捨てられる中年男みたいになっている。ゆきおちゃんをいじめるな彼は本当に何も知らないのよ。必要最低限のことをしゃべる人形みたいなものだからゆきおちゃんに何を言っても無駄である。彼が一切具体的なことを言わないのは何も考えてないんじゃなくて何も知らされてないからなんだ。ゆきおちゃんも平時でまともな政府だったらいい人形でいられたのに。スマイレージはベリキューみたいにハロプロという枠の中で細く長くやってくももクロは2年で終わって後にかなことあかりが女優かモデルで売れればOK東京女子流はSweetSくらいで終わって新井ひとみだけ何かで残る新井ひとみが可愛すぎるのでアラヒト神と呼ぶことにする。小6だからどう成長するかわかったもんじゃないな。考えていたが実写あずにゃん出来るのは小池彩夢しかいないな。僕と幼女とアグネスとというタイトルのライトノベル。ももいろクローバーの「行くぜっ!怪盗少女」のガツガツ感がとてもいい。こんな攻撃的なアイドルポップスは12ヒトエの「レントゲン」以来だ。レントゲンもyoutubeにあった。ボーカルの緑の方は今このバンドでドラム叩いてるようです。このバンドも狂ってるなあ、ベース自重しろ。GO!!GO!!などには上手い上に個性的なメインボーカルがいて、それがグループのカラーとなっていたのだがAKB以降のグループはみんな全員ユニゾンの域を出ないのが寂しいところであるよ。たくさんのアイドルグループを輩出したアミューズ、ヴィジョンファクトリー、オスカーはこのビッグウェーブに参入してない。アイドルは懲りた、という感じがしていい。参入してるのはスターダスト、bump.yのスイートパワー、9nineのレプロといった、若手女優で当てた事務所だから増えた所属者にとりあえず仕事をあてるためにやっていて、だからボーカリストを真剣に育てる気が無いのではと推測してしまう。パーリスBravo!まごころとおもてなしのCDレビューコーナー100809miray/mirayまたエイベックスの宝の持ち腐れが一人。一目惚れして一年、ようやくアルバムが出た。いわゆるジャパレゲエのダンスディーヴァ。LoveでもPVがエロい。脱げてスタイルがいいし顔もまあ今風だ。愛されエロカワビッチとしてちゃんと金かけて宣伝すれば西野カナくらいは売れそうなものを相変わらず見る目の無いエイベックス。MINMIよりとっつきやすそうだし、このジャンルで女性シンガーではブレイクしている者がいない今狙い目なのに。今見たら年が27だった。マジかよ22くらいだと思ってた。ウンコニックさんと1才しか違わないし。Kowalczykかのマジックイヤー1991年のデビューから90〜00年代の20年のアメリカンロックの王道を歩んだLIVE。そのLIVEがボーカルとその他3人の離別でこの度あえなく解散。ボーカル、エド・コワルチックのソロアルバムがこれである。左のDVD付を待ってて買うのが遅くなった。USと書いてあるのに何故かドイツ製。DVDリージョンありらしく見れないでやんの(PCでは見られる)。内容の方は困ってしまうほど「普通のLIVEのアルバム」だった。Pray」(2003)に近い。普通にハードでキャッチーなモダンロック/ポストグランジで、これにエドの声が乗っていればLIVE以外の何者でもない。LIVEと同じ4ピースのバンドで作られている。Water」にそっくり。LIVEにはU2のようにずっと4人でやって欲しかったが、これ聴いちゃうとLIVEに求めるものがこれで事足りてしまう。クリードの解散の時もスコット・スタップのソロアルバムの方がクリード的であったのに似ている。Fewとして9月にアルバムを出すが果たしてこれ以上のものが聴けるかどうか。/Hey!Say!JUMP予想したとおりミラクルピースなジャニーズの原点を堪能できるアルバムだった。ジャニーズがドラマや映画、キャスター、バラエティなど何にでも出てくるのは好きじゃないが、本業であるジャニーズのショウそのものは好きである。それは迷いや悩みが一切ない全てを肯定するファンタジーワールド。夢を見ましょう」だぜ、痺れる。ファンである幼い少女たちに夢を与えられる永遠のピーターパンたるジャニーさんしか作れない世界。1〜9曲目まではイントロからファンファーレが鳴り響くドキャッチーな曲が次から次へと出てきて飽きさせない。馬飼野康二の楽曲が群を抜いている。このファンタジーを表現するには15,6の少年たちまでじゃないといかん、20才前後になるとセックスの匂いがしてファンタジー世界にいられなくなってしまう。BESTの方はもう20才前後なので次のアルバムがもし出ても買わないだろうな。Power」の「風を切れぇぇぇ」を聞くと知念君の声変わりが悔やまれる。ジュニアの飽和状態により20才過ぎてのデビューが当然になっているのをどうにかしないといけない。最後にはメンバー全員のコメント付だが、おっさんが聞くのはさすがに辛い。Diamondsイギリスの女性シンガーソングライターのデビューアルバム。マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズという名前で、フロントの女性を中心にしたバンドかと思ったら個人名だった。「新たなケイト・ブッシュ」という宣伝文句は後ろ向きかも知れないが、それを聞いて買ってしまった私のような者がいるのでやっぱりそういうのは書いておいた方がいい。今流行りのエレクトロ歌姫げな部分もあるのかと思ったら、何のことは無くスパークス、クイーン、ダークネスを想起させるイギリスらしいドロッドロに濃い変態モダンポップス。私がイギリスに求めているのはこれなのだ。人類はマイケルを失ったがマリーナを得た。ケイト・ブッシュのような重さはなくエンターテインメントに徹している。スパークスの方が近いよ。今でもXTCのファンが多くいるように、こういうポップスの熱心な聴き手は日本人だ。本国で人気無くなった後でも日本人は一度ファンになったら20年応援するぞ。100609放課後/石江理世(1974)近年は本当にいろんなものが再発されている。CDが売れないからレコード会社も発掘に本気になるのだなあと思う。これもポニーキャニオンの「初CD化アルバム蔵出しチョイス」というシリーズで、前述の麻生よう子「逃避行」のカバーが収録されているせいかアマゾンに薦められてしまった。スタ誕チャンピオンでデビューしたもののシングル2枚で消えた石江理世(いしえ・みちよ)のデビューアルバムがそのまま復刻。これがとてつもないアルバムだったのである。1曲目の「放課後」がいきなりすごい。ビョン!ビョン!というフュージョンっぽいキーボードにブラスセクションがうなりをあげる都倉俊一ファンクの真骨頂。歌い出すともっとすごい、若干14才(!)とは思えない恐ろしい歌唱力が激しくバックトラックとぶつかり合う。2曲目のデビュー曲「目かくし」も70年代らしい歌謡ロックで激しいボーカルを聴かせる。3曲目の「好き!」になると今までの曲調からガラリと変わり天地真理みたいなメルヘンチックになり、本人の歌唱もファルセット手前のような可愛らしいアイドル歌唱になる。前述のファンクボイスだけだったら昔はいくらでも上手い人はいるからそんなに驚かなかったかも知れないがこれには仰天した。攻めダルマなだけじゃない表現力も持っている。その後はカバー曲になる(当時のアイドルのファーストアルバムはB面は全曲カバーが多かった)。りりィの「私は泣いています」ではフォークらしい情念をからめて歌うし、ラストのソフトロックバラード「逃避行」「この世の果てまで」では今度はカラッとこれでもかという上手さを堪能できる。上手い上に異常に器用すぎたのかも知れない。私も20年早く生まれていたらリアルタイムでファンになって、何故こんなすごい人が売れないのだろうとか言っていたと思う。栄光なき天才のアルバムが35年を経てよみがえった。1978年にギャルという3人グループで再デビューし、このCDにはなんとその音源も入っている。こっちの方はありがちな歌謡曲であまり面白くない。最近70年代歌謡曲をまた良く聴く。都倉俊一のリズムとファンクネスには中毒性がある。ピンクレディーの一連のヒット曲なんて今で言う電波ソングだし。スマイレージの「夢見る15歳」が都倉リズムっぽい。都倉俊一」と言われても違和感ない。私の世代だとポップス原体験が渡辺美里なことが多い。その後いろんな音楽を聴いて離れていくので、いつまで渡辺美里好きだったかというのも共通体験である。私は「ソレイユ」(2002)までは好きだった。がんばった方だと思う。それ以降は歌謡曲や唱歌をカバーしたりナツメロ番組に出たり(全盛期にテレビに出なかったのに今更)、新曲は空気みたいな曲ばっかりだし、超保守的な歌手になってしまっていたので私自身ずいぶん美里にごぶさたしてた。CARE」(気になってはいたん)だけど・・・。(山岡士郎的表現)たまたま耳にした今回の新曲がちょっといい曲に思えて、試聴したらやはり今回いいじゃないかと盛り上がったので何10年ぶりかにシングルを買った。「渡辺美里のシングルを発売日に店で買う」というのがそれだけで私にとってノスルタルジーへ誘う行為。「ニューワールド」は佳曲というのが実にしっくりくるミディアムテンポな佳曲。なんかもうちゃんとはっきりしたサビがあるだけでありがたい。全盛期とは言わないが「いつかきっと」(1993)ぐらいの頃には戻った気がする。作曲のvelvetronicaはジャニーズを中心にアイドルや声優に楽曲提供している若手(だと思う)作曲家。「春行」という名義でも活動しているらしい。その名前なら知ってる。Folder5の曲書いてたような。「春の日夏の陽日曜日」は大江千里作曲で「10years」の続編というふれ込みだが、まんま「10years」のテンポを遅くしたような曲でこれも懐かしい。続く「ぼくらのアーチ」も佳曲。聴ける、3曲全てがちゃんと聴けるぞ。編曲も10年以上空気ソングを作り続けた有賀啓雄が勇退、ニューワールドはバンドのスパム春日井が、残りの2曲は佐橋佳幸が久々に復帰している。四半世紀変わらない作詞のボキャブラリーもまた懐かしい。私も長い旅をしてきたがそろそろワビを入れて美里の所に戻る時が来たようだ。100523Myこれ!Lite/リューベン&カンパニーいわゆるポニーキャニオンの廉価版ベストシリーズなのだが、その中でもリューベン&カンパニーのベストが出るというのは貴重なのでつい買ってしまった。女性アイドルは、当時ファンだったオヤジ層が買うから最近丁寧な復刻がされている。男性アイドルの復刻というのが全くされない。当時ファンだったはずの中年女性は常に現在を生きていて昔のCDなど買わないからだろうか。70年代でいうと御三家レベルでオリジナルアルバムの復刻が全くないのだからB級アイドルなんてベストが出るだけで貴重なものがある。私のようなマニアしか買わないが。リューベンはセッションドラマーだったがルックスがいいのでアイドルデビューさせられたドラム版のチャーみたいな人。シングルを主に森雪之丞が作曲している。初期は作曲もやってたんすね。1st「薔薇の嵐」はGSやガロのような哀愁曲、2nd「ブッシュ・パイロット」は同時期のレイジーのような歌謡ハードロック、3rd「ドロップ・アウト」はシティポップ風と変えてるのがニクい。「薔薇の嵐」「ブッシュ・パイロット」はフォークからメタル化する中間のアルフィーに近いものがある。B面「ロリポップ・ベイビー」「フェアウェル・バースデー」は若き日の浜田省吾が作曲しているが、これもオールディーズ風でいい曲。当時の貴重映像を見るとドラムを叩きながら歌っているのにバックバンドにドラムはいらないんじゃないかと思える。Entertainmentというアニメ、ゲーム関連のレーベルへあまり聞いたことない移籍をしての3rdアルバム。これはメジャーデビューということになるのだろうか。微妙なところだが値段が3150円になったのでメジャーなんだろう。これほどわかりやすいメジャーとインディーズの見分け方もない。いい環境に来たと思うし内容の方もますます私の好みになっている。ボーカルはもはや何を言ってるのか聞き取れない中期ケイトブッシュみたいな奇声祭り。1stでは普通のギターロックのようだったバックの演奏もトリッキーになりまくり、ストリングスも入って立派なゴシックプログレッシブなバンドが出来上がった。今回はアルバム構成も聴きやすくなっている。-padma-」は何かの主題歌に出来そうなメロディアスな曲。これが中間にあるのがいい。-言葉無き叫び-」では最後にふさわしい大盛り上がりな楽曲で締める。セルフプロデュースにしては最高傑作といえる出来だと思う。麻生よう子なんか歴史に残ってない歌謡曲を聴きたい気分なんだな。ナツメロとして知れ渡ってるのじゃなくて。見つけたのが麻生よう子だ。デビュー曲「逃避行」で1974年の日本レコード大賞最優秀新人賞を獲得している。ノミネートが浅野ゆう子、荒川務、城みちる、テレサ・テン、西川峰子、この中での最優秀、にも関わらず麻生よう子は曲も歌手も今じゃ全然有名じゃない。その「逃避行」は駆け落ちに男が来なかったといういかにも70年代な内容だが、歌詞はおいといて素晴らしいのはストリングスをふんだんに使ったソフトロックサウンドと、そして何といっても歌が上手い。当時19才とは思えない艶と声の伸び、うまいうますぎる。ナツメロとして有名な曲じゃないから新鮮に聴ける。2曲は同時代のルパンの劇半と同じサウンドなので嬉しい。調べたらこのベスト、ソニー在籍時の3年のみからしか収録されていない。70年代末にはディスコ化したらしいのだがそれは入ってない。この安さのベストならこんなもんか。/Train長年サイトでMR/PG(モダンロック/ポストグランジ)というジャンルを取り上げてきた者としてはトレインの来日は重要だからしてとりあえずロゴなどを貼っておいた。トレインというのはアコースティックを基調にした泥臭いアメリカンロックであり大ヒットである壮大なバラード「ドロップス・オブ・ジュピター」が彼らにしてみれば異端な曲だった。彼らの実直な歌心が詰まっているがあまりにシングル映えする曲がなく曲の区別がつきにくい地味渋なアルバムだった。活動休止しボーカル、パット・モナハンのソロアルバムが出る。これはパトリック・レナードとジョン・シャンクスによる軽快なポップ路線のアルバムで行き詰っていたトレインから開放されたような快心作だった。Francisco」はこのソロアルバムで得た経験を生かしリフレッシュしたアルバムとなった。yours」の路線を狙ったスロー&シンプルな曲だ。彼らの場合はそれでいいと思ったのだ。このままローカルバンドにならずもっと外へ向かってラジオヒット狙うべき。したらこの曲が大ロングヒットとなり現在までにトリプルプラチナムを獲得、かつての「ドロップス・オブ・ジュピター」も超える大ヒットとなっている。こんなゆるい曲がバカ売れするなんて・・・、クイーンの全米ナンバーワンヒットが軽いカントリー&ウエスタンの「愛という名の欲望」だったことを思い出した。「Parachute」は重厚なバラードであるがこれも最近のボン・ジョヴィに似たような曲があったような。彼らの場合はそれでいいと思ったのだ。Sister」がヒットしすぎてアルバムの方があまり売れてないような気が。いうわけで6月の来日公演は楽しみである。トレインがそれほど好きでなくてもド狭いライブハウスで「ドロップス・オブ・ジュピター」が聴けるだけでも行く価値はあると思う。90年代イギリスに「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」というアンセムがあれば、00年代アメリカには「ドロップス・オブ・ジュピター」があるのだ。私など生で「ドロップス・オブ・ジュピター」を聴いたらウンコなどをもらしてしまうかも知れない。