入場料:¥400(セレクト・ティー付き)出品作品について大学で「彫刻と呼ばれているもの」を学んだ私が、卒業してから付き合いを持った友人の大半は画家である。似たような体験をしてきた「同業者」に興味を持てなかったという理由もあるが(註)、未体験の領域や場所に接してみたいという欲求があったのだと思う。ここで言う「接する」とは、体験することだけではない。自身の置かれている場所から異なる状況、時間、空間を想像するということ。「違いのわかる◯◯◯」というフレーズが昔のコマーシャルにあったが、別にわからなくても良いのではないだろうか。私たちが「わかる」という言葉を発する時、何をわかっているのか。わからないまま違いに接すること。自身の置かれている場所を「自分の場所」と呼んでみる。その場所を好きになれるか否か。好きとは言い切れないのではないか。言え、嫌いとも言えない——最良ではない場所。違いと接することから、そこがどんな場所かを考える。今回の作品の工程——(1)紙に絵の具を塗る(2)塗ったところを切り抜く(3)それを裏返す(4)裏返したもの同士を繋げる→完成。色彩のあるレリーフである。着彩されたレリーフではない。形の上に色を塗るのではなく、色/絵の具を塗るということを形にしていく。一枚の紙から起こる出来事であり、できた形は紙の形でもある。偶然性はあるが、自由度は少ない。目の前の形は少し前には裏であった。遠いと思っていた場所が近づいている。自分の場所は本当にあるのか。註:2012年よりはじめた彫刻の活動「AGAIN-ST」を通じて、彫刻を改めて勉強している。AGAIN-STについては以下を参照。http://www.nadiff.com/?p=5431トークイベントについて2012年に「美術をデザインすることについて」というイベントを開催した(註)。狙いは「美術展で制作される印刷物を、広報や記録、資料の為のツールとしてだけではなく、実際の作品体験と同一線上に位置する別種の美術体験として捉え」、「制作者の観点から美術とデザインの関係を考える機会」をつくるということであった。5年経った現在、このような試みは珍しいことではなくなったように思う。展覧会と印刷物の関係はより重要なものとして認知されている筈だし、学生や若い作家、新しいギャラリーの広報物などに意欲的な印刷物を見かけるようになった。実際はどうなのだろうか。美術作品/展覧会の印刷物をつくることは、記録を超えて美術をリクリエイトする作業にまで達することができているのであろうか。作品/展覧会(の記録)という素材や予算という制約がある中で、そういった作業はどこまで可能なのか。そもそも、(印刷物の)実作者たちはそのような可能性を欲しているのか。記録でしか展覧会を伝えられない作家の私からすると、2012年の当時より現在は複雑であり、興味深い。今回は、私が関わっている展覧会「引込線2017」の印刷物を制作している方々(1日目)と、私の作品集を出版する「RONDADE」の編集者(2日目)をお招きする。美術の印刷物をつくることについて、印刷物に期待を寄せる人々が様々な思いを巡らせる時間としたい。(冨井大裕)註:イベントの詳細は以下を参照。拓(編集者)、森大志郎(デザイナー)、加藤健(写真家)聞き手:石川卓磨(美術家、批評家)参加費:¥1000(1drink+入場料)森大志郎1971年生まれ。美術展や映画祭カタログ等のエディトリアルデザインを主に手がける。Japan」(国際交流基金)など。櫻井拓フリーランスの編集者。1984年宮城県生まれ、京都府在住。CRITIQUE』を編集発行。メディア芸術学科など非常勤講師。加藤健1977年生まれ、福岡県出身。中野正貴氏のアシスタントを務め、2002年フリーランスフォトグラファーとして活動を開始。美術作品やインスタレーション風景、アートドキュメント(制作の現場やアートパフォーマンス等)の写真を撮影。引込線は2011年、2013年、2015年、2017年と過去4回撮影を担当。2013年)などがある。GALLERY、2016年)などがある。School作家本人による展示作品の解説を交えてのレクチャー。お好きなケーキとお飲物がついてきます。1976年生まれ、徳島県出身。model』、『photocopy』(RONDADE)など。デザイナーとして活動しながら、2010~2011年には埼玉県北本市の臨時職員として市役所内外のデザイン業務を担当。Ongoingでは2014年以来、4回目の個展となった冨井大裕の『turn』。日用品を用いた彫刻作品で知られる冨井。Ongoingの展示では、代名詞ともいえるそうした作品だけでなく、毎回新しいチャレンジを見せてくれるのだが、今回は紙一枚をもちいた新シリーズを展開。本展にあたり、冨井からは以下のような作品の工程の説明が送られてきた。(1)紙に絵の具を塗る(2)塗ったところを切り抜く(3)それを裏返す(4)裏返したもの同士を繋げる→完成。色彩のあるレリーフと本人が名付けたように、形の上に色を塗るのではなく、色/絵の具を塗るということを形にしていくという作業。彫刻家でありながら、絵画の領域に足を踏み入れる試みだろうか。回転させる、向き・状態を変えるという意味をもつ本展のタイトルだが、紙を裏返すだけではない、美術が持つジャンルあるいは制度に対するメタファーも感じる。絵画なのか彫刻なのか、あるいはそのどちらでもないのか。概念の境界線上に作品を立ち上げる作家ならでは野心がペラペラの1枚の紙に宿る。最小限の手を加えることで、それらを固定された意味から解放し、色や形をそなえた造形要素として、「彫刻」のあらたな可能性を模索する。