一般的な美術館では、展示されている絵画に指を触れることは言語道断ですが、大塚国際美術館に展示されている名画は、基本的にはすべて触ることができます。陶板なのか、という疑問ですが、大塚グループに陶業を営む会社があり、そこの技術を活用しているからです。制作された作品は、古代壁画から、世界26ヶ国、190余の美術館が所蔵する現代絵画まで至宝の西洋名画1,000余点。大塚オーミ陶業株式会社の特殊技術によってオリジナル作品と同じ大きさに複製されているのです。オリジナル作品は近年の環境汚染や地震、火災などからの退色劣化を免れないものですが、陶板名画は約2,000年以上にわたってそのままの色と姿で残るので、これからの文化財の記録保存のあり方に大いに貢献するものです。面積が広いということもあり、(1)環境展示、(2)系統展示、(3)テーマ展示の3つの展示から成っています。環境展示とは、場所そのものを再現しているものです。美術館に入るとすぐに、システィーナ礼拝堂天井画が広がります。彫刻を制作するはずだったミケランジェロに、教皇がフレスコの天井画の制作を命じたものです。館内では、そんな説明をしてくれるツアーもあります。表現方法の違いを見比べることができる展示方法アルチンボルトの有名な野菜の絵もまとめて観ることができます。四季というシリーズらしいです。アルチンボルドの作品ゴッホの有名なひまわりは7点が集合しています。展示エリアの「7つのヒマワリ」というフォントが、もっさりして気になるところです。開催されている「ムンク展―共鳴する魂の叫び」でもおなじみの作品の陶板が展示されています。陶板ですので、近づいてよーく観ると、ちょっと雑感があります。陶板の製作プロセス陶板名画はオリジナル作品の画像を陶板に転写印刷し、焼成・補色を複数回経て完成されます。転写印刷技術を利用しているということもあり、一部の作品は印刷時の「ドット」が見えるものもあります。陶板名画の製作プロセスポロックの作品も展示されていますが、作った人も大変です。ポロックの垂らした絵具を陶板で再現するために、なぞらなくてはならなかったのです!もちろん、ポロックのフィーリングで作られた、絵具ぽたぽたを陶板で完璧に再現することは困難であるため、下地の印刷が「にじみ」のような効果を発揮し、目が悪くなったような感覚(焦点が合わない)に陥ります。飛び越えて新しい表現手法なのかもしれません。見ると、印刷の上に色を重ねている。絵画とは異なりますが、縄文土器の再現にも挑戦しています。3Dスキャン・プリントで作られているようです。最大の感動は「小話」という訳で、美術初心者にとっては網羅的に学習できる陶板美術館ですが、オリジナル作品を観たいという方には、物足りない感じがしました。入場料も3,000円と決して安くないことを考えると、「テーマパーク」という位置づけでしょうか。ある大塚正士氏の話がパンフレットに記されています。)の2名がやって来て、一握りの砂を机の上に盛り上げたそうです。仕事の流儀」のようで面白かったです。「社長、実はお願いがあるのです。「その砂はどうしたのだ?」と尋ねますと、「これは鳴門海峡の砂です。うちの工場は紀伊水道に面していて白砂海岸がずっと海峡まで続いており、その白砂です。「実はこの砂でこれからタイルを作ろうと思っております。この砂はコンクリートの原料として採取し、機帆船で大阪や神戸へ陸揚げして、建築用としてトン幾らで販売しているのです。これをタイルにして1枚幾らで販売すると非常に価値のある商品になり、徳島県のためにも、また大塚のためにもなりますので、是非とも県知事に話してこの白砂を採取し、タイルを作る許可を貰ってほしいのです。当時の知事、武市恭信氏に話をして許可を得たのですが、彼ら2人は大塚が着手しないのなら会社を辞めるとまでの大変な意気込みでして、私も感心したのです。陶板のクオリティは、どうしたってオリジナルを超えることはできませんが、自分の会社が持つ技術を使い、アートの複製や再現をすることで社会貢献に参画する企業はとても良い会社だと思います。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト上に表示された文字を入力してください。今年はクリスマスツリーを自分で作ろう!RECOMMENDこちらの記事も人気です。