あれはまだ神の声の前触れでしかない。「さあ、いよいよだ」そう言ってる。その感覚的解釈が、僕の中に存在するのです。続きをどうしても聴きたい気持ちに駆られるのです。これは決して学説的に正しい解釈の態度ではないのかもしれませんが、ブルックナーの芸術の素晴らしさは、音楽が非常に普遍的な音が並んでいながら、総合された音は個々の精神一つ一つに対応してしまうというところにある。「神」と見事な相似性を持っている。いう意味で、学説や作者の意図が、単なる「第一の意図」で済まされてしまうほどの壮大さがある。これまでも、草稿を断片的につなぎ合わせて演奏している例はあるのですが、ラトルのこの復元版(SPCM2012年補筆完成版)は、余計な創作を極力排除し、なるべくブルックナーならこう完成させたであろうという「法則」を見つけ出して草稿を丁寧に結びつけて復元したものだと言われています。この第4楽章が完璧なものであるとは誰も思ってはいないでしょう。これからもどんどん分析は正確さを増し、第4楽章は作曲者の第一の意図に近くなっていくでしょう。今は完全ではないにしても、このバージョンをラトルがベルリン・フィルが、今の空気の中で(研究者としてではなく演奏芸術家として)解釈し演奏するということ自体が意味の深い事で、この試みは非常にうまく行っていると断言できます。感想は...まさに、あるべき最終章だと思います。ラトルはこれまであまり好きな指揮者ではありませんでしたが心から「ありがとう」と言いたいです。NYP(1971)過去一度だけ僕はこの「マンダリン」を抜粋で聴いたことがあります。本当に不気味で訳が分からないという印象しかなく、久しく忘れてました。この音楽は本来パントマイムと合わせて上演されるのですが、作曲された当時も内容があまりに不健康過ぎて初演が1日で打ち切り、バルトークの生前は全く顧みられなかったそうです。その内容とは...3人の男に売春を強要されている少女。窓の外を通りかかる人たちを誘っている。少女は中国の宦官風の不気味な男を誘惑してしまう。不気味すぎるために少女は彼から逃げ惑う。隠れていた男達はこの宦官を殺しにかかる。殴ってもナイフでメッタ刺しにしても死なず、宦官は少女に挑みかかろうとする。あまりに死なないので宦官は部屋の天井から吊るされる。それでも死なず、少女のほうを見つめている。最終的に少女は意を決して宦官を下ろすように男たちに頼み、宦官は少女に抱きつく。少女もそれを受け入れる。その時、やっと宦官の息が絶える。いう、まあ現代でも十分にエグさ爆裂の内容です。当時のヨーロッパの情勢を考えたり哲学的分析を加えることで十分に深い内容や一定の評価もなされているのですが、それにしても、この非常に近代ヨーロッパ的で神経症的で陰鬱とした内容の音楽が、というかバルトークの音楽全体的に言えることですが、なぜかフィジカルでバカが付くほど健康的なアメリカのオーケストラや、小澤、ブーレーズといった、一見明るく表層的と思われている指揮者がやった方が定評があるというのが、なんだか不思議な感じもします。ショスタコーヴィチみたいに救いようのない陰鬱さとは違い、それだけでない何かがあるような気もします。不気味ではあるけれど、不思議に収束感のある、要するにとっちらからない、聴き応えのある曲です。マンダリンのあらすじから遠ざかって何か違う解釈(というか妄想)ができれば、もっと面白くなるのかもしれません。今年のサイトウキネンフェスティバルでもバルトークの「青ひげ公の城」が上演されていたことは知っていたんですが、もう少しバルトークの魅力に気づくのが早ければ僕も行きたかった。trio(1970)ブロムシュテットのブルックナーを聴きに行った時、隣になった老紳士(78歳)が、連れ立っていた妙齢の女性に言っていた言葉を小耳に挟んで僕は密かに膝を打ちました。曰く「こういう生の演奏が採れたての鮮魚や野菜だとすれば、CDは缶詰なんですよ」とすれば、MP3はカップラーメンで、アナログレコードは個人経営の食堂かレストランだネ!アナログは当たり外れが大きくて、録音技師の腕次第みたいなところがあって。カップラーメンもたまには食べたくなるし。立ち聞き(座っていたけど)はともかく、ところでビル・エバンスは、CDもアナログもあんまり聴いている音に差異がないなあといつも思うのです。グレン・グールドもそうなので、「ピアノという楽器のせいかな?」と思ってはいます。CDの音質が近年進化したとはいえ、アナログに比べてどうしても一般的に臨場感に劣る原因を、僕は常々、よく言われている周波数帯の限界にあるのではなく、16bitという括りでは非整数倍音を捉えきれてないせいではないかと考えています。同じ22MHz上限の音でも、16bitではなく、24bitで録音〜再生したものは、実感として明らかに音抜けがよく、臨場感がある。ピアノという楽器は他の弦楽器や管楽器に比べて非整数倍音が高度に管理されていて、意表をついた倍音は出ないようになってるため、16bitでも十分に補完できる音が出てくる。バイオリンなどの弦楽器や管楽器は非整数倍音は楽器の個体差によって異なるし、意図しない雑音としての倍音もたくさん出る。それは16bitではどうしても捉えきれない。それで、僕はオーケストラや管楽器のCDをかける時は、うっすらホールリバーブをかけるようにしています。これは、生音とは別系統でリバーブマシンを通したリバーブオンリーの音を別のアンプ&スピーカーで出すのです。リバーブマシンは言ってみれば倍音発生装置なので、そうすると部屋の残響とこのリバーブがブレンドされて、かなりの倍音補完ができ、音の抜けが良くなるという寸法なのです。邪道と言えば邪道なんですが、オーケストラなどは、元々ホールトーンが痩せてしまっているCDが多いので、まあ、この手もありかなと。安いセットをやりくりして見つけた方法です。缶詰だって工夫すれば立派な料理になると。ビル・エバンスとは全く関係ない話でした。Scopeのセッションじゃないでしょうか。(1961)十数年聴いてもさっぱり分からないJazzの中で(メンタルがないんだろうな)、でもビル・エバンスとマイルスだけは、気が付けば手元のJazzのレコード・CDの中で群を抜いて多くなってしまいました。その中でもかなりのヘヴィロテでかけているアルバムがこれ。walkin'などの緊張感溢れるセッションもいいけど、流して聴くのはこちらの方が抜けてて分かりやすく健康的。それにしても、ビル・エバンスはそうでもないんだけど、マイルス・デイビスはやっぱりLPで聴くのが断然いいです。昔、海の見える喫茶店で無口なオーナーがかけていたマイルスのミュートトランペットとベースの響きや息遣いはCDではとても望むべくもなく。SACDはどうなんだろ。クァルテット(1975〜1980)バルトークの弦楽四重奏にぞっこんなのです。弦楽四重奏はなるべく全集で聴きたい。いう願いを持つ際に、良いニュースが一つ、悪いニュースがひとつ。良いニュースは、バルトークの弦楽四重奏曲は6つだけ。これがベートーヴェンやハイドンになるとCDでも10〜数十枚になってしまう。バルトークならCDでもアナログでも2〜3枚でいい。できればアナログで聴きたいなあ。悪いニュースは、バルトークの弦楽四重奏なんて基本的にクラシック上級者やマニアしか聴かない。故に市場に中古のアナログレコードなんか出回るはずもない。思っていたし、実際中古レコード屋さんを廻っても、まず見当たらなかった。いやバルトークの弦楽四重奏曲そのものはあるんだけど、べらぼうに高いしバラバラで存在するだけだった。ところが、友人に勧められて寄ったレコード屋で、よりによって東京クァルテットの全集が投げ売りされているのを発見!自分的にはあり得ない値段。状態も素晴らしく良い。ドイツ版と日本版の両方がある!もちろん即買い。僕はオーディオマニアではないので「音がより良い」とされるドイツ・グラモフォン(録音や初プレスがドイツなので当たり前)の方には目もくれず、丁寧な解説付きの日本語ライナーノーツが入った日本盤ボックス・セットの方を即買い。バルトークの音楽についてここで何かを書くには、まだまだ知識も解釈も聴きこみも足りないので、説明はしません。以下の2つのことは言えると思います。無調性の現代音楽なので、予備知識やチャンネルがないと全くもって聴けないほど、とっつきにくい。バルトークは、ドイツ・オーストリアを中心とした音楽とは感性がちょっと違う。僕もかつては無調性音楽なんて全く興味がなかったのですが、このバルトークは、スノッブでもなんでもなく、そこに浸ることができます。これまで感じていながらどうすることもできなかった、具象と抽象、感情と分析的思考のはざまの、すっぽり抜けていたものを、バルトークが音楽的示唆によってひとつひとつ埋めてくれている気がするのです。「ロマンティック」(ノーヴァク版)1日と6日とも堪能してきました。6日は素晴らしかった。体調があまり良くない中で行ったのに、帰る頃にはすっかり良くなって陶酔の中にいました。オーバーでなく歴史に残る名演と言ってもいいのではないだろうかと思います。詳細な感想や批評はここでは書きませんが、ブルックナー4番を演奏するというのはブロムシュテットにとって、そしてバンベルク交響楽団にとって、(いろんないきさつや由来があって)本当に特別で素晴らしい事なのだと実感しました。一つ、ピョートル・アンデルシェフスキ(ピアノ)のアンコールで演奏されたバッハ(たぶんフランス組曲第5番サラバンド)は、この世のものとは思えない美しさ。演奏が終わっても、拍手がしばらく起きなかった。それだけ彼のピアノに吸い込まれ、感動の渦の中に聴衆全員が飲み込まれていました。このアンコールの時も、そのあとのブラ4の時も、なかなか出会えない、会場中のすべての人の感動の共有感というものが、この夜のサントリーホールにはありました。正直に言って、6月のパーヴォ・ヤルヴィよりもずっと感動が深かった。何度も言いますが全然負けてないのが日本の飯守泰次郎です。SATO有)ジーピーエム代表・アーティスト・プロダクトデザイナー・プロジェクトプランナー、開発プロデューサー・カウンセリングヒーラー・音楽家。長年のデザイナー経験とカウンセリングヒーラーの経験を軸に芸術活動を行っている。音楽を絵画作品やカウンセリングへのフィードバックを行う。半貴石を中心としたアクセサリーやインテリアのデザインも手がけ、パワーストーンブームが起こる以前から、オリジナルブレスレットのデザイン、企画、販売でブームを牽引。【画歴】幼少より廣野重雄に師事。11歳までに基礎的デッサンを教え込まれる。ルーブル美術館アートショッピング出品歴他多数。2010年「水晶の絵シリーズ」を企画制作販売し好評を得る(第一期完売)。【カウンセリングヒーラー歴】特殊体験や児童心理カウンセラーの経験を経て、瞑想やヒプノセラピーを修行、実践的なカウンセリング・セッション理論を20年以上かけて構築。これまでのべ1000人以上のカウンセリングを行っている。【音楽歴】幼少よりバイオリン、ピアノ、ギターを弾く。作曲は16歳からこれまで約100曲。