おける自主映画の草分け的存在でもあると同時に、CMディレクターとしても多くの話題作を手掛けてきたことで有名です。監督のみならず、プロデューサーを兼任したり、音楽監督を務めたり、また役者として自らも映画に出演したりと枠にとらわれることなく幅広く活動されていました。商業映画デビュー後は、アイドル映画から反戦映画まで様々なジャンルの作品を長年生み出し、世界中の映画ファンから愛された監督でもあります。今回は遊び心富んだ初期作品から、代名詞でもあるアイドル映画、そして「尾道三部作」の2作品を中心に、いますぐ自宅で鑑賞できる大林宣彦監督作品を10作品ご紹介します。当時としては、CMディレクター、自主映画出身で助監督経験がない監督が長編映画を任されるというのは異例中の異例のことで、映画界の新しい流れを作った作品でもあります。大林監督は監督業以外にプロデューサー業も兼任し、メディアミックスを巧みに活用したりと、映画の宣伝活動も当時としては画期的な方法をとっていました。物語の前半は清く美しい少女漫画のようなメルヘンな世界観で、アニメーションや書き割りなど様々な技法が用いられています。斎藤あやめ特に主人公の少女たちがオシャレのおばちゃまの館にたどり着くまでの道のりは、ポップな雰囲気で70年代のカルチャーをたっぷり味わうことができますよ。出典:IMDBしかしながら、羽臼家に到着してからはその明るい雰囲気が一転し、ホラー要素が一気の強くなります。生首の描写や、少女たちが次々と家に食べられていく様子を、当時の最先端技術を駆使し描いているのですが、コメディ要素が含んでいるせいで観ていて苦にはなりません。出典:IMDB残虐なはずのシーンも、クスリと笑えるような演出が施されており、オシャレな雰囲気すらも感じられます。今では大物女優たちのフレッシュな姿が眩しいのも、この作品の魅力の1つです。出典:IMDBメインキャラクターの7人の少女たちは池上季実子以外は新人で、映画制作前にハウスガールズとして、週間少年マガジンでグラビアや大磯ロングビーチにて水着でのキャンペーンを行ったりと、アイドル的な人気も博しました。斎藤あやめ7人の個性豊かな若手女優の中でも、特に主役のオシャレを演じた池上季実子の艶めかしさは、18歳とは思えないぐらいです。劇中では、すでに大物女優の片鱗を垣間見ることができます。出典:IMDB劇中では『トラック野郎』『男はつらいよ』などのパロディなどもあり、シュールな展開の中にもエッジの効いた遊び心がたっぷり。30代の大林監督の撮りたいもの、やりたいことがたっぷり詰まったおもちゃ箱のような映画で、その独特な世界観は定期的に観たくなってしまう中毒性に溢れています。斎藤あやめ公開から43年経っても、その魅力は色褪せることなく、海外でもコアなファンがいるのも納得できる作品です。さよならあなた』など名作映画を手掛けてきた大林宣彦監督。冒険」の1作品である「瞳の中の女」のパロディ映画です。実はこの作品が日本で初めてのパロディ映画と言われています。斎藤あやめとにかく難しいことは起こらず、気楽に楽しめるので、疲れた週末の夜などに何も考えずに観るのにはおすすめです。ハウス』同様、こちらの映画も古き良き時代のコメディ漫画のような展開で進んでいきます。当時の流行りの音楽や映画、CMなどのパロディが映画全編にふんだんに使われており、名作として世に残る映画としてでなく、娯楽として消費されるために制作された映画と言えるでしょう。斎藤あやめ観ていると、たとえパロディの元ネタが分からない世代だとしても、まるでタイムカプセルを開けたかのような懐かしい気持ちになってしまいます。ここ数年間のヘビロ作品は断然『金田一耕助の冒険』だ。おふざけが過ぎて劇場公開当時はまったく受け付けなかったのだが30年ぶりに観てみたらこれがハマった。80年代を目前にしたあの時代の空気感をそのまま封じ込めたタイムカプセルを開け放ったかのような面白さがある。2020これは当時の流行りや娯楽をギュッと閉じ込めた娯楽映画だからこそ味わえる魅力と言えるのではないでしょうか。映画史上に残る「名作」では、なかなか味わえ得るものではありません。斎藤あやめこの映画で、従来の金田一耕助像を求めるのはやめておきましょう。私たちが知っている金田一耕助は、この映画には出てきません。その代わり、なんだか憎めない、そして、とびっきりチャーミングな金田一耕助に出会えます。古谷一行演じる金田一はビジュアルは、まさにイメージそのもの。2018しかしながら、前述の通り、従来の金田一とはかけ離れています。斎藤あやめ金田一だけでなく出てくるキャラクター全てがかなり強烈で唖然としてしまうぐらいです。ら著名人らが出演と、やたらと豪華すぎる顔ぶれが次々と出てきます。『金田一耕助の冒険』豪華キャスト陣による珍妙な映画なんで気になったなら観てね。2020そんな豪華な顔ぶれが勢ぞろいしているのにも関わらず物語は、実にしっちゃかめっちゃか。ジェットコースターのように、あっちこっちに話が展開していきます。斎藤あやめ観続けていくと物語がどこに向かっているのか分からないからこそ、思わず夢中になっている自分に気付くことでしょう。終盤には意外な人物の正体が明らかになり、物語として一応の落とし前がつくことに感動すらしてしまいます。斎藤あやめ観終わった時には、劇中の軽快なテーマ曲があなたの耳に残っていること間違いありません。横溝正史の原作「瞳の中の女」を大......『時をかける少女』(1983年)有名な「尾道三部作」の2本目であり原田知世のスクリーンデビュー作品でもある本作品。斎藤あやめ『あなたの番です』とは違う原田知世の魅力がたっぷり味わえます。あどけなく、その純粋さが画面越しでも分かるくらいです。角川春樹が原田知世に惚れ抜いたというのも十分に納得できます。出典:IMDBそして、彼女のあまりの純粋さから「この映画で引退させよう」と周りの大人たちが話していたのも頷けるくらい、芸能界の荒波にこんなピュア少女を晒したくないという親心のようなものさえ湧いてきます。斎藤あやめ実際には、みなさんご存知じの通り、原田知世は現代まで芸能界の荒波にのまれることなく生き残っているので、そんな心配は無用なのですが。「時をかける」というタイトルのインパクトから、映画を見る前のイメージでは、原田知世がタイムスリップさながら様々な時代をかける映画かと思いきや、かける「時」は意外にもコンパクトです。1度目と2度目と同じ時と巡り会う際に生じるズレがとても絶妙です。大げさすぎずない演出が、非現実的なストーリー展開なのに妙なリアリティを感じさせます。物語の佳境である人物の正体が分かった時、映画の初めに感じていたモヤモヤなどが全て解決し、かつ、伏線がキレイに回収されるのは見事の一言です。物語が実にシンプルに収まっています。斎藤あやめ個人的には、全ての人間の記憶が調整されてしまった後の一夫の祖父母の会話に切なくなってしまいました。「尾道三部作」が「初恋」そして「子どもから大人への成長」をテーマにしているように、この作品もヒロイン・和子の初恋と成長がテーマです。出典:IMDBしかし和子は、最終的に自分の初恋の記憶を失いなってしまいます。斎藤あやめこれは、他の尾道作品と大きく違う点と言えるでしょう。映画のラストに出てくる成長した和子のどこか寂しげな様子や、また、記憶をなくしているはずなのに薬学の研究者になっている事実、そしてラストの「再会」シーンに観ている側は心打たれてしまいます。あれだけにドラマチックな経験をして「あなたについていきたい」とすがるほどの初恋をしたのに、和子にはその記憶がない。出典:IMDBだけれども消されたはずの記憶がどこか影になって彼女の心の片隅に残っているのではないか。斎藤あやめそんなことを匂わせて終わるラストに、ただただセンチメンタルな気持ちにさせられてしまいます。突飛な設定と、誰もが心動か......『天国にいちばん近い島』(1984年)当時の日本ではあまり知られていなかったニューカレドニアを舞台にした作品で、ほぼ全編、ニューカレドニアで撮影が行われた作品です。画面いっぱい南国のビーチや自然、街並みが美しく映し出されます。ロードムービー的な要素もあり、異国の風情を満喫できる映画です。次回3月1日(日)午後6時放送のニューカレドニア。ここは島々の集まりです。原田知世さん主演の映画「天国にいちばん近い島」の舞台になった所です。この島には不思議な断崖があります。2020斎藤あやめストーリーに関しては色々と突っ込みどころがあるのですが、東京からニューカレドニアへ「天国に近い島」を探しにきた少女・万理と「日本」を夢の国と憧れている現地の日系の少年タロウとのやり取りは実に興味深く感じました。ありきたりな言葉ですが、天国なんてものは本当は一番近くにあるのかもしれないと思わせてくれる作品です。この作品はとにかく原田知世演じる万理の可愛さと控え目に見せかけた強引さで物語が進んでいきます。そもそも主人公がニューカレドニアに来たのは、幼い頃に亡き父から聞いた「天国に一番近い島」を探すためでした。島の明確な情報は全くなく、頼りになるのは主人公の感覚だけ。万理が「ここは私の天国の島じゃありません。」と言ってしまえば、島探しの旅はまた振り出しに戻るわけです。斎藤あやめ実際に、2度ほどそういったシーンが登場します。映画の後半に差し掛かる頃には「頼むから、ここがそうだと言ってくれ」と観ている方がお願いしたくなるくらい、多くの人の好意と協力を得ての島探しになってしまいます。そんな旅の最後の最後に、万理が見つけた「天国」はとても意外な場所で、そして、心温まる場所にありました。拍子抜けする人もいるかもしれませんが、万理の出した結論に安堵感すら感じられました。斎藤あやめ万理は「天国の島」だけでなく、大好きだった父親にも再会できたのではないかと思える演出はとても美しいものです。結局のところ人間にとって場所は重要でなく、誰といるかが大切なのかもしれません。この映画の原田知世は前作の『時をかける少女』よりも垢抜けています。出典:IMDBそして前述の通り、彼女の可愛さなくしてはこの物語は展開していきません。前に「可愛いは正義」というキャッチコピーがありましたが、まさにその言葉の通り、その可愛らしさで少々無理な問題も解決してしまいますし、誰もが万理に救いの手を差し伸べます。本人も認めるくらいのドジなところもある万理は、度々トラブルを引き起こしたとしても問題はありません。斎藤あやめエセガイドの深谷がチャーター機で離れた島に連れって行ってくれるし、日系の少年・タロウは彼女のために貯金を差し出し、知り合って間もない老婆は快くお金を貸してくれるし、現地の人々からも優しくしてもらえる。可愛いは正義、そして可愛いは最強の一言に尽きます。『時をかける少女』の大林宣彦と原田知世コンビが再びタッグを組み、製作された作......『さびしんぼう』(1985年)「尾道三部作」の3作目であり、主人公の少年・ヒロキ目線で描かれた初恋物語です。初恋の甘酸っぱさとほろ苦さが感じられる作品になっています。「人を愛することは寂しいこと」という大林監督の考えをベースになっており、8mm映画時代にも同名の作品を何本も撮影しているくらい、この「さびしんぼう」という造語は大林監督にとって特別なものでした。劇中ではショパンの「別れのうた」が度々流れ、重要な役割を果たしています。斎藤あやめ実はこの曲も大林監督にとって思い入れ深い曲だったのです。ショパンの伝記映画『別れのうた』に少年時代に深い感銘を受けた大林少年は「いつかショパンの曲のような映画を作りたい」という想いを抱きます。その長年の想いが実現したのが、この『さびしんぼう』です。大林監督にとって、この映画は少年時代からの想いが詰まった作品だったのではないでしょうか。ヒロインの富田靖子は、さびしんぼうと橘百合子、そして未来の百合子とその娘と合計4役演じています。純情可憐なヒロイン百合子とは対照的な両性的でサバサバとしたさびしんぼうをイキイキと演じている姿がとても印象的です。個性的なさびしんぼうの外見、真っ白に塗られた顔や独特なアイメイクにカーリーヘアも富田靖子だからこそ、とびっきりキュートに仕上がっています。出典:IMDB斎藤あやめ結局のところ、さびしんぼうの正体がなんだったのかははっきりと分かりません。ヒロキの母親の娘時代の分身のようでもありますし、もっと以前から存在していた別の何かのようにも感じられます。さびしんぼうの正体の答えは、きっとそれぞれが見つけ出すものであり、もしかすると見つけ出す必要もないのかもしれません。余談ですが、さびしんぼうの衣装であるオーバーオールは、彼女が尾道に着て来ていた私物だったそうです。この映画は、あくまでもヒロキの初恋物語です。母親の初恋や百合子の家庭事情など、物語性がありそうなエピソードが見え隠れしています。いえども、明確にそれらのエピソードが描かれることはありません。斎藤あやめだって、これはあくまでもヒロキの初恋物語なのですから。母親の初恋に関しては明確に描かれることはありませんが、さらりとさびしんぼうが語ってくれているので、観ている方も容易く想像することができます。斎藤あやめしかし冷静に考えてみると、母親が自分の息子に初恋相手の名前を付けたり、初恋相手の面影を息子に押し付けるかのようにピアノや勉強を強要している姿に少し怖さも感じてしまう人もいるのではないでしょうか。それだけ、母親にとって「カズキ」君との初恋は忘れがたいものだったとも考えられますが、なかなかのものです。それに気づいても反抗したり、必要以上に複雑に感情を抱かない息子のカズキも理解がありますが、全てを知った上で母親に文句を言うこともなく温かく見守る寡黙な父親に深い愛情を感じました。このように、劇中では余計な争いも事件も起きません。初恋の切なさや美しさが描かれているのみです。出典:IMDBスマホやSNSが幅を利かしている現代では、初恋といえども、このような切なさや寂しさを感じることは、もう不可能のように思います。余計に劇中で描かれるヒロキの恋心やさびしんぼうの涙が美しく感じられました。何事もインスタントな現代を生きる私たちの前にはさびしんぼうは現れてくれないのかもしれません。斎藤あやめ映画のラストのナレーションが語るような未来がヒロキに待っているのか、もしくは自身の母親と同じように初恋の思い出を抱えながら「今」を愛して生きていくのか、ヒロキがどちらの人生を進むのかは分かりません。どちらに進んだとしてもさびしんぼうの思い出がある限り、きっと幸せに生きていけるのではないかと思わせてくれる映画でした。田舎を舞台にした少年たちのラブストーリー作品。大林宣彦監督が手掛けた尾道三部作の一......『異人たちとの夏』(1988年)映画のタイトの「異人」とは海外の人のことかと思いきや、文字の通り「人と異なる」もののことだと気づいた時には、この映画の持つ不思議な魅力に惹きつけられていました。2020風間杜夫演じる主人公の原田英雄は、決して品行方正で万人受けするタイプの人間とは言えません。劇中でも描かれている通り、仕事にかまけていた故に、妻と離婚し、息子とも決していい関係を築けているとは言えません。物語の初盤では、どことなく業界人特有の鼻持ちならないキザな性格が見え隠れしています。そんな主人公の英雄も、亡くなったはずの両親の前では、まるで10代の少年そのもの。片岡鶴太郎と秋吉久美子演じる両親も、自分たちの年齢を越えてしまっているのにもかかわらず、英雄を少年のように扱います。ジャン・ルイ=ねこよ。2017劇中では死に別れた親子の感動の再会といったドラマチックな演出はありません。以前からそうしていたかのように、英雄が浅草の実家を訪ねると、当前のように両親が出迎えます。英雄が、おかしなことと理解しながらも、何度も亡き両親の元に足を運ぶのが分かるくらい、2人から流れる空気は懐かしく優しいものです。両親との別れのシーンは淡々と描かれ、まるで蜃気楼のように英吉と房子は消えてしまいます。斎藤あやめ夏の終わりのように、ほんの少しの悲しさを感じさせる別れのシーンはノスタルジックで美しいです。英雄のマンションを舞台とした現実パートの後半は若干ホラーな展開が待ち受けています。斎藤あやめ「まさかのあなたも異人でしたか」と言ってしまいたくなるくらいです。一夏に、複数の異人と過ごした英雄。彼が生気を奪われるくらい老け込んだ原因は、両親でなく、もう1人の異人のせいだったのではないかとも考えられますが、答えは映画の中では明確にされていません。斎藤あやめただ、異人と過ごした一夏の経験によって、英雄が大きく変わったということはラストの彼と息子のやり取りから伺えます。英雄の父親・英吉を演じた片岡鶴太郎ですが粋な江戸っ子を演じさせたら右に出るものはいないんじゃないかと思うぐらいの男っぷりが素敵です。自分をいじめることはねぇ。てめえでてめえを大事にしなくて、誰が大事にするもんか。2018身長も決して高いわけではないですし、飛び抜けたハンサムというわけではないのに、この人が醸し出す「粋ないい男」オーラには、妙な説得力があります。後ほどご紹介する『SADA〜戯作・阿部定の生涯』でも、こちらも女好きだけども憎めない粋ないい男を演じています。斎藤あやめイケメンと持て囃される若手俳優は巷に数多くいますが、ここまで粋な男の魅力を出せる役者は、なかなかいないのではないでしょうか。中年のシナリオ・ライターが、死んだはずの両親と過ごす様子を描くファンタジー映画。実に重厚な役者が勢ぞろいした作品です。言えども、作品自体は重苦しくなく、軽快に進んでいきます。斎藤あやめ登場人物たちの会話のテンポが心地よい上に、物語の展開も停滞することがないので、特別大きな事件が起きるわけではないのに、観ていて飽きません。吉永小百合=清純派というイメージが強いと、この映画の中の吉永小百合像は意外に思う人もいるかもしれません。異なるイメージの吉永小百合が観ることができる貴重な作品でもあります。野暮ったいパッケージとは裏腹に、異常なまでに細かいカット割でベテラン俳優を斬っていく演出がカッコいい。したリアクションも逃さない討論シーンに興奮した。いい意味で吉永小百合が生々しい映画。2019吉永小百合演じる弓子は、本人が語るようにいい意味で「凡人」です。斎藤あやめ吉永小百合が演じる役に親近感を覚えたのは初めてでした。弓子はいい意味で「凡人」でもありますが、周りが引いているのにも関わらずに、自分の意見を語り続けるシーンでは「イタさ」すら感じさせますし、鈍感さも感じさせる人物でもあります。描かれていますが、津川雅彦演じる大学教授・豊崎と10年もの間、不倫関係であったり、非社会的勢力の親分と対等に語り合ったりと、なかなかの肝っ玉がすわった女性でありながらたおやかさやも持ち合わせている女性です。そんな彼女が論説委員として初めて書いた社説がとある事件を起こしてしまいます。弓子を恋い慕う浦野を三國連太郎、そして弓子の恋人である豊崎を津川雅彦と2人の名優が最高にチャーミングな中年男性を演じています。斎藤あやめ不器用で粗野だけども純粋さを持ち合わせている浦野と知識人でありながら可愛げのある豊崎とタイプの違う男性に愛されるなんて女冥利尽きるの一言。そんな魅力的な2人とも、窮地に立たされた弓子のために、あの手この手で彼女を救おうとしますが、最終的には弓子が隠し持っていた「最終兵器」には敵いません。他にも、藤谷美紀が演じた弓子の娘の千枝の存在も物語のスパイスになっています。どこか儚げで、死の幻想に取り憑かれている千枝の様子は、何か起こしそうで目が離せない存在です。斎藤あやめそんな彼女も、母の窮地を救うために身を張るのですから、弓子はどれだけ果報者なんでしょう。最終的には、銀幕の大スターだった叔母やその恋人だった総理大臣まで巻き込みながら、弓子が出した結論は、きっと本人すらも想像していなかったものでした。「凡人」である弓子が政治、会社、そして人間、家族といった様々な舞台裏をひょんなことに覗いてしまった結果、出した結論に観ている側はそれぞれ賛否両論の意見を持つかもしれません。斎藤あやめしかしながら物語の終盤に、車窓からの風景を見て「どこまで行っても、人の家ね」とつぶやく弓子からは、仕事にしても、人生においても、他人のものじゃない、他人に左右されない、自分のものを手に入れようとする意志が感じられました。書いた社説が関係各所の怒りを買い、追い詰められながらも徹底抗戦する女性の姿を描きま......『SADA〜戯作・阿部定の生涯』(1998年)かの有名な阿部定事件をベースにした作品で、時間系列や登場人物の多くが多少のフィクションや名前の変更はあるものの忠実に描かれています。斎藤あやめ黒木瞳が主人公の定を14歳から演じているのですが不思議と違和感を感じません。当時、黒木瞳は30代後半ですが、10代の少女・定から30代のしっとりとした色気溢れる定まで丁寧に演じきっています。出典:IMDBこの映画が史実と大きく異なる点としては、定の初恋の人であり、龍蔵に出会うまでの想い人だった岡田の存在です。この映画では、岡田の存在は定の人生に大きな影響を与えています。岡田が架空の存在だと分かりながらも、彼が定に「心」を与えていなかったら、メスを渡していなかったら、阿部定物語は起きていなかったのかもしれないと思うぐらいです。定の半生と事件の特質からベッドシーンが多い作品ですが、不思議なくらい色気がないベッドシーンが多いです。相手によっては妙に滑稽なものもあります。兄と慕う滝口や恩人でもある立花との後半のベッドシーンは、定の言葉通り、お義理そのもの。斎藤あやめ快楽や情緒など一切なく、ただの「行為」であり、実に滑稽です。劇中では印象的だったベッドシーンもいくつかあります。定が芸妓になって客を取るようになり、定の上を代わる代わる様々な男が通り過ぎていくシーンは、とても印象的です。彼女の上で腰を振る男たちの映像と交互に映し出される定の姿は、歌を口ずさみながら心ここにあらずといった様子なのに、目が話せないぐらい色っぽく艶やかです。短い場面でながらも定が多くの客を取り、娼妓に身を落としていったのかが分かる演出になっています。物語の終盤、龍蔵の帰りを1人待つ定が布団の上でドーナツを食べるシーンは、どんなベッドシーンよりも妖しく、そして色っぽいです。2020定にとってドーナツは初恋の人・岡田との思い出の品であるからこそ、より一層に艶っぽく見えるのかもしれません。斎藤あやめそして、そのドーナツのシーンによって、定は完璧に岡田との思い出と決別したようにも見受けられました。前述の通り、14歳から31歳までの阿部定を演じきった黒木瞳の魅力や色気が十分に味わえる作品でもあります。後半に出てくる片岡鶴太郎演じる龍蔵も、定が惚れてしまうのも無理はないなと思わせる色男風情があり注目です。『理由』(2004年)出典:amazon.co.jp2004年12月の劇場公開前に、同じ年の4月にすでにWOWOWでドラマ放送された話題作です。前、寝込んだ夜、雨の中に起こる事件が不気味で、そんなテレビドラマが本当にあったのが、自分だけの夢じゃないのか、リアルな雨の映像は澱のように私の中に残った。2020宮部みゆきの同名小説が原作となっています。登場人物の多さから、映像化は不可能と言われていました。その前評判の通り、登場人物の数はメインキャラクター以外は覚えきれないくらい多いです。斎藤あやめそして、ちょっとした役でもなかなかのビックネームが多数出演しているので、そういった役者さんたちを見つけてみるのも楽しいですよ。ストーリーの構成が面白く、ほとんどのシーンが登場人物たちのインタビューで描かれており、ドキュメンタリー番組を見ているかのように物語は展開していきます。みゆきの小説が原作の映画化。大林宣彦ワールドがっつり。カットカットのバラバラな時代感。いう切り口で映画にするとは、見事としか言い様がない。2019哀愁的に登場人物それぞれの証言によって見えてきた真実は、家族に恵まれず、人の愛し方を学べなかった1人の人間の悲劇でした。斎藤あやめこの映画のテーマの1つは「家族」と言っても過言ではないでしょう。劇中でいくつかの家族が登場します。それぞれの家族が色々な問題を抱え、物語の主軸となる殺人事件によって多かれ少なかれ影響を受けます。そもそも殺人事件の被害者たちもまた、偽装「家族」でした。被害者となった4人それぞれが実の家族とは暮らせない事情があることが、事件後の関係者のインタビューで分かります。斎藤あやめ偽装といえども、4人が過ごした時間は実の家族よりも濃いものだったのではないかと思うと、家族の存在意義というものも考えさせられてしまう作品です。大人気作家、宮部みゆきの直木賞受賞作品のドラマ版。さよならあなた』(2007年)1982年公開の「尾道三部作」の1作目である『転校生』のリメイク版です。オリジナル版が尾道を舞台にしているのに対して、この作品では舞台は長野になっています。斎藤あやめそのため、それぞれの作品を「尾道転校生」と「長野転校生」と呼び分けるファンもいるとか。2018尾道版と長野版の違いは映画の舞台だけではありません。尾道版では転校してきたのは一美なのに対して、長野版では一男だったり、2人が入れ替わる場所や方法も全く違うといった具合に、細かい違いが多々あります。斎藤あやめしかし数多くの違いがあれど一番大きな違いは何と言っても、長野版の後半で一美が病を患うことでしょう。一美の病気については、長野版のオリジナルストーリーです。あなた」の猛烈な死の匂い。後半ある瞬間から映画が完全に彼岸に行ってしまい帰れない。2020長野版の後半は、一美の病が物語の主軸となります。入れ替わったまま一美が死んでしまえば、一美からすると心は一男の肉体の中で生きているけれども、自分自身の肉体を失うことになり、逆に一男にとってみれば自分の肉体は生き続けてはいるものの、心は死んでしまうのです。斎藤あやめその運命を受け入れた2人が中身が旅館で抱き合いながら「さよなら、私」「さよなら、俺」と囁き合うシーンは美しいとしか言いようがありません。一美の病の設定があるからこそ、尾道版よりも2人の関係性に切迫感が溢れ、物語がよりドラマチックになっています。青春や初恋の甘酸っぱさやほろ苦さ、そして少女や少年が大人に変わる複雑な時期を描き、現代においても多くのファンに愛されている作品です。『時をかける少女』『さびしんぼう』はアイドル映画の要素が強い作品として評価されています。「尾道三部作」の1作目である『転校生』は大林監督が44歳の時の作品です。さよならあなた』が公開されたのが、それから25年後である2007年。斎藤あやめ大林監督が70歳を目前に制作された新生『転校生』は、リメイク版とされてはいるものの、全くの別作品と言ってもいいのではないでしょうか。それくらいテイストが異なります。25年前には描かれなかった「死」を扱うことで、長野版は結果的に前作よりも青春の輝きや切なさが昇華されたと言っても過言ではありません。さよならあなた」期待せずに見たらこれが良かった。大林の少女を輝かす手腕は21世紀でも錆びつかず。往時の知世様を思わせる蓮佛美沙子の良さ。観ても、時代背景の違いや設定やストーリーの違いなどが楽しめておすすめです。オリジナル版とリメイク版のそれぞれの主人公たちの演技を見比べるのも、楽しいですよ。監督がお亡くなりになりました。いくつもの素晴らしい映画をありがとうございます。心からご冥福をお祈りいたします。監督の松竹作品をご紹介します。2020今回、大林監督の初期作品とも言える80年代、90年代の作品を中心にご紹介しました。ハウス』や『金田一耕助の冒険』は、マンガチックでどこか非現実的な世界観が魅力な作品から、原田知世ら若手女優を起用したアイドル映画、そして晩年では反戦映画と時代や自身の人生を反映して大きく作品のテイストに変化があることも大林作品の特徴です。どんなにテイストが変わっても、女優の描き方がとてもうまい監督でもありました。斎藤あやめどの作品からも、女性に対する憧れとリスペクト、そして監督自身の優しさが伝わってきます。「映像の魔術師」とも呼ばれた大林監督の作品には、確かに映像が技術的にも面白かったり、美しかったりする映画が多くその魅力はどんなに時代を重ねようとも色褪せません。コロナウィルスの影響で公開が延期になってしまっている遺作『海辺の映画館ーキネマの宝箱』は、12年振りに尾道で撮影された作品です。斎藤あやめ最後にメガホンを取った作品が、縁が深い尾道が舞台というのに不思議な縁を感じてしまいます。2020年公開予定ですが、まだ公開日は発表されていません。大林監督作品の集大成とも言える新作の公開が今から楽しみです。斎藤あやめ金曜ロードショーと日曜洋画劇場で育ちました。映画はホラー以外でしたら、名作ものから単館ものまで何でも観ます。好きな作品は『イヴの総て』。好きな女優はメリル・ストリープです。