2011年はどうだったっけ、と思ってログを見たら書いてなかった。ここ数年は年間ベストを選ぶことに興味が無かったが、後から見る時のためにやっぱり書いておいた方がいいと思い直した。洋楽は全く悩まずこれと言えるアルバムがあった。Communication」で。2010年は・・・、キリが無いのでこの辺で止めておく。130106Landscape/南壽あさ子これが本当に2012年最後に見つけた良作だった。インディーズの女性シンガーソングライターの1stアルバム。つたない歌声におぼつかないピアノだけど素晴らしい。静寂の中にあんまり上手くないピアノがゆったり響き渡るのが雰囲気があっていい。音数が少ないので音の隙間を楽しむというか。寝る前の睡眠導入アルバムにもいい。売り出されて音数が増えると良さが消えそう。そんな儚さを感じる1stアルバム。「回遊魚の原風景」「フランネル」「冬の旅人」といったyoutubeで試聴できる曲を聴いた時は天才あらわると一瞬思ったほどだが、アルバム通して聴くと「インディーズに良くいる女性SSW」のような気もする。「メープルシロップ」「あの人を待つ」のようなタイプの違う曲があまり良くなかったのではないか。相対化されて個性が薄くなってしまったような。前述の3曲みたいなゆったりした曲だけで統一されてた方が個性を際立たせたように思う。その3曲が1、4、7曲目にきっちり配置されている。放っといてもこういう人は出てくる。探せば聴く音楽がなくなることはない。Darknessダークネスの解散は痛かった。久々に華のあるロックでイギリスを沸かしたのにあっさりそれを放棄してしまったのは残念だった。復活したがさすがに6年の不在はデカく「まあまあ成功」くらいのレベルに収まっている。このアルバムはいいと思う。1曲目があまりインパクトが無いが、2曲目以降の流れはいい。パワーポップメタルといえる聴きやすい曲が続く。「選ばれた人間による音楽であったロックを貶めた」と、しばしば専門誌においてパンクやグランジに対して敵対的ともいえる発言を行っている。書いてあるのを見てジャスティン・ホーキンスに惚れ直した。パンクロッカーがメタルやプログレを攻撃するのはたくさんあるけどそれに対する反撃って全然無いから新鮮だった。「これからはオーディエンスの時代だ」とか言ってたらロックとはどこにでもいそうな華の無い兄ちゃん達がやる音楽となりマニアしか聴かなくなってしまったからな。」のカバーがハードロック版で入っているがこっちの方が楽しいだろう?的な意図があるのかも知れない。思えばダークネスの解散が痛かったのではなく、ダークネスのフォロワーが現れなかったのが痛かった。フォロワーが現れなかったからいわゆるグラムロック・リバイバルというムーブメントは起こらなかった。グラムロックは華のあるフロントマンが必要だからやりにくい。ガレージロックやニューウェーブのリバイバルはギター持ちながら下向いて歌えばいいので華の無い兄ちゃんでも出来るからワラワラ出てきたけど。ダークネスも復活したのでハンドマイクと全身タイツで歌える若いバンドにも出てきて欲しい所だ。彼らは最近までレディーガガのワールドツアーの前座をやっていたが、ある意味ガガがフォロワーだったのかも知らん。121231Almeria/Lifehouseうわぁ、なんだこの地味なアルバムは・・・。ブルージーでフォーキーなサウンドにメロディが全く盛り上がらないヤマなしオチなしな渋い曲が続く。カントリーに振れ切ってるわけでもないし。One」あたりはいいメロディーなのだが。これは商業的自殺だなと思ってたら、全米55位だって。死んだよ、ついに死んじまった。一発屋のように思われながらアルバムは毎回売れていたのに。前作(全米6位)も結構地味な印象だったんだけど、今聴いたらサビできっちり盛り上がるメロディに徹していた。泥臭いバンドだったトレインが最新のプロデュースでポップチャートに復活したというのに、一回り若いライフハウスがこんなアルバム作っちゃいけない。Sister」で復活する前は相当地味なアルバム(4th)作ってたから、これを契機にポップに吹っ切れてくれれば無駄じゃなかったといえるのだが。マルーン5ぐらいまで吹っ切れるか活動休止するかどっちかだと思う。ちなみに前作でツアーサポートから正式メンバーに昇格したが一曲しかレコーディングに参加させてもらえなかったギターのベンは、今回も一曲しか参加してませんでした。DOWN」でデビューする。当時はFBと並行して活動が行われていたのでこの2枚のアルバムは二極一対、陰と陽の関係にある。dream」を切って6月24日に記念すべき1st「electrock」発売となる。当時のmoveの印象といえば一般的にはglobeのバッタモン、個人的にもそうであった。ASAYAN乱発オーディションから拾ってきたYURI、当時からすでに年齢不詳のラッパーmotsu(もう50才ぐらいになんのかね)というそこら辺から連れてきたような2人にキッチュなビジュアル。成功していたFBに対し適当感があった。moveみたいなものはアルバム1枚ですぐ消えるだろうと思っていた。FBが1年ちょっとで消えてmoveが15年経った今でもやっているなんて予測しろというのが無理な話。FBのアルバムは前作のようにダンスビートを強調した曲が全く無い。ウパー!)などのアコースティックな音作りも多いようするにZARDみたいなアルバム。gate」が浮いている。この曲も初期ELTのようなハードロックで木村ポップスとはちょっと違うんだな。moveという木村にとって好きなデジロックを追求する場が出来たことでFBの方はよりスタンダードなポップスに徹することが出来たようだ。今のプロシンガー然としたYURIからは想像できない。Rumble」などの一連のヒット曲で聴けるあのどこか気の抜けたやる気の無さそうなボーカルスタイルが、本当に適当に歌ってるんじゃなくて試行錯誤の末生み出されたものだということがこの1stを聴くとわかる。サウンドに関しても真面目にデジタルロックをやっている。かっこいいんだけどまだ馬鹿っぽさが無い。world」もあまりスピード感が無く、まだmoveの型が出来上がっていない。思うと後半はわかりやすいポップスばかりになって煮え切らない。80年代のシンセポップのような楽曲でこのアルバムでは一番聴く曲だ。今じゃほとんどないわかりやすいバラードも入ってたりする。days」の2曲だが、女が泣きのサビを歌った後に謎の男が間奏にラップを入れてくるというスタイルは今風の着うたバラードを先取りしていた。そんな新しい発見もあった。今からでもこれやったら売れるんじゃないか。今のmoveはもう何でもありでしょ。Blueワッ古!しかしmoveの成り立ちを語るにはやっぱりここから始めなくてはいけない。邦楽進出したエイベックスの一翼を担うJ-POPユニットとして結成されたがそこはダンスミュージック、デジタルロックを嗜好してきた木村貴志のこと。デビュー曲「愛よりも激しく、誰よりも愛しく」はドッコンドッコンという四つ打ちビートにキラキラキーボード、クサいメロディーとそれを助長する松崎麻矢の甘ったるいガールポップ声、そして過剰に泣きまくるギター、という全てがかみ合っていないストレンジな楽曲だ。この変な曲は佐藤藍子の変なドラマ「変[HEN]」の主題歌としては合っていた。UP!」で木村貴志ポップの基本が完成されたのではと思う。アルバムはそれら狂騒的なシングル以外はひょうし抜けするほど普通のピアノバラード曲が多い。今じゃ考えられないが当時の自分はエイベックスのサイバーJポップ路線があまり好きではなかった。この曲は普通のガールポップとして聴ける。エイベックスにもこういうのもあるのかとその後何でもOKになっていった思い出の曲なのである。me」の28位が最高で30位以内に入ることすら珍しかったが、今作は(2ndも)当時のレベルの高いアルバムチャートで週間1位になったという伝説を持っている。どんなものだったのかと調べたら初動は58000枚で3位、2週目が39000枚で5位、そして3週目に44000枚で1位を獲得している。穴場週だったそうだが今じゃ考えられない売れ方だ。moveの成り立ちについては次回。121129connected=world/ToySpeaker今年最後の名作が来た。ものすごくひっそり活動しているインディーズの男女3人組ユニットなのだが、faceのPVを早朝に一瞬目にしてこれだ!と思ってすぐに気に入った。CROWなどを想起させるボーカルオリエンテッドなJ-POPアルバム。いうインディーズの若い衆がメジャーでは絶滅してしまった90年代から続くJ-POPユニットの音楽を継承してくれればこんなに嬉しいことはねえ。Infinityが一番近いのかなと思う。ボーカルはDAIより声が出ている。アコギ専任のメンバーがいて間奏でアコギソロがあるのがアルフィーのようだ。今の邦楽はチャートの上の方だけ見ればうんざりするが、このようにちゃんと探せば自分好みの音楽はいくらでも見つけることが出来るのです。今はこればっかり聴いてますわ。歌詞中にやたらセクシーという単語が入るので、無意識に「セクシー」とつぶやいたりしてしまうやばい。最新のサウンドも多く取り入れていたHey!Say!JUMPのアルバムより90年代歌謡が多く、近代ジャニーズの原点を感じて聴きやすい。JUMPも良かったがやっぱり10人は多すぎた。初期NEWSと同じで「グループ感」が感じられなかったので箱押しとしては厳しい。セクゾンは5人だと覚えやすいしメンバーの距離感もつかめる。不動のセンター勝利に飛車角ふまけんが脇を固め、さらに好対照の子供2人がサイドに入る様はバランスが完璧すぎる。「この5人でなくてはいけない感」がある。ジャニーさんは「マイケル・ジャクソンのセクシーさ」をイメージしてグループ名を付けたという。DANCE」「rouge」(菊池ソロ)はマイケルっぽく聴こえる。one」のピースフルな雰囲気はまさにマイケル。僕らは僕らなり考えてる」これぞアイドルの歌詞。大人の作詞家がアイドルの口を通してそれを聴くべきファンの少女たちへ伝えるメッセージ。女性ファンにとってジャニーズは擬似恋愛対象だから、メンバーが30、40になっても共に年をとって楽しめるが、自分のようなおっさんファンにとってジャニーズとは何かというと、「妖精」なんだよな。「妖精・・・かな?」「うわぁ・・・」この世に存在しない妖精のような少年たちが織り成す全てを肯定するファンタジーワールド。いうコンセプトのショウとして楽しめるわけだ。年食って「女食ってます!」「クラブ通ってます!」みたいな風貌のとっちゃん坊や集団になったジャニーズにはなんら興味を持たないのだ。セクゾンも年長の2人はもう危ない気もするのだが。特典のラスベガスDVDでは少年5人で遊園地、少年5人で水遊び、そしてお約束の上半身裸、ガリガリ乳首。女の子にしか見えないマリウスくんはやばい、歩く児童ポルノだ。ドイツ人だからそのうちアゴ割れるんだろうな。ジャニーズのデビューアルバムとしては売れていないが、ジャニーズ100年の計を考えればジュニアで寝かし続けるばかりでなく若いうちにデビューするグループは必要である。5、6年は楽しめそうだ。121122Yun*chi/Yun*chiエレクトロげなサウンドだがボーカルに過剰なエフェクトはかかっていない、伸びやかな人間の高音が乗る。そんなReverb*を聴いて初期の西野カナが帰ってきたような印象を受けた。谷底へ落としたあのシングル4枚目までの西野カナ、母さんどこに行ったんでしょうね。死んだ子が蘇ったような気分だ。あと日本クラウンというのが大きい。日本クラウンのCDは買ってあげなければいけない気にさせる。後半の曲はあまりエレクトロ要素も無いので普通にCHARAやYUKIのような歌手、今で言うsyamみたいな感じになる。そんなわけで声とサウンドは良かった。歌ってる人にはあまり興味はない。いうか年齢不詳でこのふざけた芸名と来ればどんな過去があるかわからないからなんか怖い。詩音と同じようなものだ。「解説:伊藤政則」しかし今回期待していた大言壮語が無く淡々と製作の流れを書いてるだけ、セーソクもうエアロスミスに思い入れ無さすぎだろってことでやっぱり輸入盤でいいと思います。内容の方は期待していなかった分かなり気に入った。Play」みたいなきっちり綺麗にサウンドプロダクションされたアルバムなんだろうと思っていたら序盤からルーズなハードロック、ロックンロールが続く。最初の5曲は70年代っぽい。Love」はかつてのエンジェル、クレイジー、ホワット・イット・テイクスを思わせるド80年代なバラッド。いうことでここで80年代になる。Lights」は特に昔の猥雑な感じを出していていいと思ったらタイラー/ペリーの2人だけで書いた曲。結局外部のソングライターなしで2人だけで書くのが一番いいんじゃないかというあまりにも当たり前すぎる結論を見た。Jesus」も2人+ブラッドだ。80年代からのデスモンド・チャイルドやジム・ヴァランス、近年のマーティ・フレデリクセン、「どわな」のダイアン・ウォーレンといったソングライターも参加している。いうわけで70年代の回帰ではなく、エアロスミス40年・全ての年代を合わせた集大成のようなアルバムだと思った。Goodbye」はやけにシリアスで物悲しい。これが最後になってもいい思いで作ったんじゃないかという感じが漂う。ハウンドドッグの「OMEGA」やクイーンの「イニュエンドゥ」のような。Bandやっぱり年に1、2枚くらいはアメリカのカントリーを聴きたくなる。世界中でチャート1位を取るようなワールドワイドな洋楽よりその国だけで流行っているものがいい。音楽を通してその国の今を感じることが目的なのだ。アメリカでいうとそれがカントリーになる。日本じゃ売り出そうとしないのがまたいい。これは見ての通りザック・ブラウンさん(イカしたヒゲを生やしたつぶらな瞳の太ったおっさん。惚れる)がボーカルとギターのバンド。その今も大ヒット中の最新アルバム。カントリー・ロックバンドだからイージーリスニングなカントリーではなくタイトなバンドサウンドも聴ける。カントリーかただのアメリカンポップスかを判断するにはフィドルの音が入っているかでわかるが、メンバーにフィドル奏者がちゃんといる。Wind」はホンキートンクな小品、トロンボーン・ショーティが参加した「Overnight」はAOR風、一曲目にはジェイソン・ムラーズが作曲で参加していたりレゲエ調な曲もあったりとバラエティに富んだ内容。これがアメリカで売れるのは頷ける。夢はおいてませんか?(1991)/麗美ビートルズの遺伝子ディスク・ガイドに後期の麗美(ファンハウス時代)がすごい、ということを少し書いたんだけどネタが無いからその補足の話でもしよう。ファンハウス(89-92)ユーミン夫妻全面プロデュースの初期のコロムビア時代が一般的に有名。プロデュースというかお人形さん状態というか。当時の歌声は今聴くと初音ミクに似ている。青春のリグレットなんて「これユーミンの曲を初音ミクに歌わせてんの?」という感じだ。Records時代は何故か全編英語による匿名的なダンスミュージックを歌っていたりする。ファンハウス時代からシンガーソングライターとして全曲自作になるのだが、最初の「言葉のない友情」(1989)はまだ普通のガールポップ然としている。移籍第2作の「走るそよ風たちへ」(1990)、ここから編曲・プロデュースにも関わるようになる。したら才能が大爆発したわけだ。Love」を思わせるビートルズライクな曲でまず圧倒される。Soldiersみたいな雰囲気の「グローレンシア」といった名曲もあり、後のREMEDIOS時代を思わせる映画音楽的なサウンドに英語詞が乗る楽曲も多い。次の「夢はおいてませんか?」(1991)も同じ路線でさらに英語詞やインストの比重が増えた格調高い作品。この2作が後期麗美の名作である。RAILWAY」(1992)が最後のアルバムになってしまう(これはこれでいい作品)。麗美といえばやっぱりユーミンプロデュース時代だけが有名であるが、このファンハウス時代もわかる人には知られて欲しい。いう私も麗美といえばリアルタイムでは浅倉大介のソロアルバムに参加して歌った名曲「1000年の誓い」くらいしか知らなかった。初期しか知らない人には歌声の違いにびっくりすると思う。横から見るか?」のサントラで注目を浴び、"REMEDIOS"名義で映画・ドラマの劇伴やCM音楽で活躍。去年はアニメ「あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない」の音楽で健在ぶりを見せた。これは「打ち上げ花火〜」の効果を狙った起用だったんだろう。イベントの「あの花フェス」で本人出てきて歌ったと後で知ってびびる。それだけのために見には行かなかったけど。121023ラブソング/amazarashi主に歌詞が熱烈な支持を集めているユニットの2ndフルアルバム。これ何で聴こうと思ったのかというと、数年前にアニソン中心に活動していた樹海っていうジェネオンの男女ユニットがあって、樹海は佐久間正英や本間昭光が共同アレンジに参加していたくらいもろ90年代Jポップという感じで好きだったんだけど、その男の方は今何してんのかとふと思いたって調べたらこのamazarashiのサウンドプロデュースをしているという。いう特殊なルートでたどり着いたので、amazarashi自体に熱心な思い入れはない。歌詞よりもちゃんと盛り上がるサビが用意されているメロディーとサウンドのプログレ感に魅せられた。このアルバムの中では「ラブソング」と「アポロジー」が突出している。キャリアのあるクリエイター集団がちゃんと作ったこういうエンターテインメント作品という感じで青臭さは感じない。ドラマチックなサウンドでメッセージを聴かせるロジャー・ウォーターズ的な芸風というか。それでこの特殊なボーカルは一体何に似ているんだろう。尾崎豊や甲本ヒロトっぽい瞬間があるけど、どっちかというとさだまさしや中島みゆきのような70年代フォークの方に近い。考えた末、森田公一(トップギャラン)であるという結論に達したのだがどうだろう。121008MUSIC/清竜人やっぱりこれは聴かなくてはダメかということで。清竜人は1stアルバムが好きだった。ピアノロックにハスキーな歌声が乗る(ジョン・L・フライの嘘)スタイルで、シカゴプードルやシオダマサユキを聴いていた頃だからその流れで気に入った。2nd・3rdアルバムではウンコガマンしてるみたいな歌い方に変わり、さらにウェットな楽曲という、いわゆるミスチル(最近の)みたいな感じになってしまった。「ああ、日本の若いシンガーソングライターはみんなミスチルみたいになっちまうんだ」と思いがっかりした。世界的にも新人が出てきても常に過去の何かに似ていてもう新しいものは出てこないんだなと。ところがこの4thアルバムでは異変が起きたのである。「アニソン」「電波ソング」を突破口にその袋小路から抜け出すことに成功した。疑問を持ったのだが何のことはなく本人が大のほっちゃんファンで自ら手を挙げたのだった。beミイラになるのは初めて見た。世界的にも珍しい大変貌でこれに比べたらU2の「アクトンベイビー」なんて変化のうちに入らない。別ジャンルのものが出てきたという意味ではELPの「ラブビーチ」にちょっと近い。いう前歴の人が化けたという心意気は面白いが作品としてはどうだろう。「ぼくはシンデレラ・コンプレックス」の4曲で、他は小芝居を取り入れた演劇調の楽曲が半分を占める。なんとなく斉藤由貴の「MOON」を思い出した。聴くのもその4曲の方で、彼がアニソン以外にやりたかった演劇風楽曲の方はまだあまりこなれていない。逆に言うとアニソン・電波ソングの方は彼の中で良く昇華されているのがわかる。アルバム全編に渡ってりゅうじん、りゅうじんとやたら自分の名前を連呼するので、西川りゅうじんの顔が思い浮かぶのが嫌。ちゃんみおの声も聞こえる。melodies」の演出を思わせる「雨」も良く聴く。多部未華子は声はいい。多部が声優になってみかこしが女優になれば良かったのに。あの顔が女優であの顔が声優って事務所はおかしい。堀江由衣好きっていうのが本物だよな。田村ゆかりだったら毒舌キャラの面もあるし本人がメタ視点でやってる所があるからサブカル的にゆかりん面白いよ、っていうのもアリかも知れない。水樹奈々だったら音楽的には愛内里菜と変わらないから普通の邦楽と変わらないよ、と言える。坂本真綾でもそれは同じ。ほっさんはそういう意味じゃ声優界のド直球というかド正統派だから、「堀江由衣好き」ということに言い訳が全くできない。本人は最初からアニオタだったわけではなく、高校の友人にほっさんの曲を聴かされ、ほっさん経由でアニメにもハマって行ったらしい。その友人は規模は違うがやってることはジョン・レノンにLSDを教えたボブ・ディランに近い。恐ろしいのが誰が見てもものすごい路線変更なのにりゅうじん自身はこれを大したことだと思って無さそうな所にある。いうのも好きだからやりたかったというだけというか。好きなものは好きだからしょうがない。パロディでやってます的なものが一切ない。ユニコーンみたいにパロディですよーって感じでやったらロキノンにも褒められてただろう。そっちの界隈で全く話題になってないのは本人があまりに本気だからどう評価していいものかわからないんだろう。いう人が出てきてしまったんですね。ここまでアニメ人口が増えて来たら出てきてもおかしくはなかった。2nd、3rdアルバムの路線でやり続けたらミスチルみたいなウンコガマン唱法のありがちな二流シンガーソングライターでひっそり終わっていただろう。今のアイドルグループの曲は、やっぱり秀でたボーカリストがいないのでCDだけで聴く気がしない。映像込みじゃないと、ということで映像作品は集める方向で行きたい。「ベリシュビッッ」を見てると幸せな気分になれる。「ちっちゃい、ちっちゃいの〜」とコウケツ様のセリフをつぶやいてしまうほどその小ささと可愛さの絶頂期にある。アイドルでも低身長の子は童顔すぎたりスタイルはあまり良くなかったりするが彩未はその辺も完璧で、正統派美少女のまま小さい、というのは珍しい。そこが小さい子スキーの自分にはドンピシャなわけだ。可憐ガールズ時代は子供すぎて興味が無かった。私は宮崎駿先生にはなれない。彩未と共に卒業した三吉彩花と松井愛莉は身長が170もありやがる。小さい正統派アイドルがデカいこの2人を両脇に従えてるというのが本作ではとてもかっこいいのだ。卒業後はあまりに明暗を分けてしまっているのが残念。三吉と松井はデカいからモデルでも女優でも何でもできる。彩未はちんちくりんだからアイドルしかできない。アミューズは高校生以上のアイドルを必要としていないので、さ学卒業して半年間全く仕事がない。ところで中元すず香も好きだ。BABYMETALのギミックには興味が無いが、純粋に歌唱力が好きだ。上手くてかつ迫力のある声が出せる。當山奈央の再来のような気がする。すず香の歌声は本格的な歌手になれそうな声だからアミューズにも使い道はあると思う。彩未はアミューズではもう活かせそうにないなあ。このアイドル飽和時代にあれだけトップクラスの逸材が絶頂期の16才で何にもしてないというのはもったいない。このまま自然消滅的に引退するかも知れない、彩未が心配で何も手につかない。レンタル移籍とか出来ないものかね。どこのアイドルグループにもいきなりリーダー待遇で通用する存在だ。来年すず香が卒業したらさ学は一体どうなってしまうんだろう。象徴的な存在がいないロリ集団になってしまいそうで興味がなくなってしまうなあ。ダルビッシュがいなくなって吉川が出てきたように誰か逸材が出てくるのだろうか。銀兵衛とエーリカと星空凛は似ている。同じ女優が演じているという設定で見ることにする。個人的には実生・真尋のコンビが見たかったな。D&Dの再現ができるんだよ!!こんな感じであのむちゃくちゃ手足の細長い2人がBPMの高いアホユーロを踊りまくるのが見たい。実生・真尋コンビを見るとアヤチカを彷彿してしまう。いうことで残りの2人、特に比嘉千賀乃のファンだった自分にとってアヤチカは俺得なユニットだった。きゃりーぱみゅぱみゅの曲を結構気に入ってしまうのは初期capsuleに近いからだということに気づいた。私は中田ヤスタカをネットでかなり最初に認めていたと思う。capsuleを「さくら」「花火」の時点で評価していたのは当時のネットではウチだけだった。その後世間の評価と反比例していって興味を失ったんだが。ぱみゅは初期capsuleのパステルカラーテクノの路線が復活しているように思う。ぱみゅがボーカルをそんなに加工してないのも大きいのかも知れない。ダディダゴーゴーの話の続き普通に制服着てボーカルなんてユニゾンでCoCoみたいなゆるい曲をやれば良かったのにと軽く書いてしまったが、2004年の時点ではまだ「80年代アイドル」を堂々とやることに抵抗があったのだろうなあ。それほどアイドル(80年代アイドル)というものにマイナスイメージがなお残っていて安室、SPEED以降のアーチスト(90年代アイドル)路線じゃなきゃやっぱり怖い。モーニング娘も最初は「私たちはアイドルじゃなくてアーチスト」と言い張っていた。最近になってハロプロが「私たちがアイドルの元祖」と言うのは違和感がある。いつからアイドルでOKになったのだろう、やっぱりミニモニあたりか。実力派のベニさんを立ててああなってしまったのだろう。オレンジ衣装だけはわからないが。制服でみんなでユニゾンというのを堂々と出来るのはAKBとアイドリングが出た2006〜2007年から。美少女クラブは堂々と大々的にやれば時代を先取りしていたかも知れない。80年代アイドルと90年代アイドルというのは全く別の種族だったと思う。ネアンデルタール人とクロマニヨン人みたいな。前者は野暮ったい体型で歌やダンスは下手、後者は細長い手足で歌唱力も一応あるとか身体的にも特徴がある。80年代アイドルと90年代アイドルは別種族と考えるといろいろ納得できるのではないだろうか。パーリスに聞け!レス正確には、>私にとってAKBは結局好きなメンバーが誰もいなかったことに尽きますね。ストライクウィッチーズの方がアイドルとして、いや女の子として魅力的なんだもん。