1865年[編集]1865年のサロンでは、絵画・素描部門の審査委員12人のうち、選挙による委員が9人、美術行政による任命委員が3人であった[217]。カバネルがナポレオン3世の肖像画で大賞を受賞した1865年は[228]マネが『オランピア』を出品し、1863年の『草上の昼食』を上回るスキャンダルを起こした。娼婦に顧客から花束が贈られている場面をあからさまに描き出したことが不道徳と非難された上、平面性の強い造形手法も批判された[229]。クロード・モネは『オンフルールのセーヌ河口』ほか1点の海景画で[230]、またエドガー・ドガも『中世の戦争の場面』でそれぞれ初入選を果たした[231]。ギュスターヴ・モローは前年に続いて『イアソン』を出品してメダルを獲得した。ジェームズ・マクニール・ホイッスラーはジャポニズムの影響の強い『バラと銀:陶磁の国の姫君(英語版)』を出品した[228]。アレクサンドル・カバネル『ナポレオン3世の肖像』1865年。コンピエーニュ宮殿(英語版)[232]。エドゥアール・マネ『オランピア』1863年。オルセー美術館[233]。モネ『オンフルールのセーヌ河口』1865年。ノートン・サイモン美術館[234]。エドガー・ドガ『中世の戦争の場面』1865年。オルセー美術館[235]。ルノワール『ウィリアム・シスレーの肖像』1864年。オルセー美術館[236]。ギュスターヴ・モロー『イアソン』1865年。オルセー美術館[237]。ジェームズ・マクニール・ホイッスラー『バラと銀:陶磁の国の姫君(英語版)』1863年-1865年。フリーア美術館[228]。1866年[編集]1866年のサロンでは、絵画・素描部門の審査委員は24人となり、選挙による委員が18人、美術行政による任命委員が6人であった。選挙による委員の上位3人はジェローム、カバネル、ピルスであったが、コローとドービニーも選挙で選ばれた[217]。コローとドービニーが入ったこともあり、前衛的な画家に寛容な審査となった。エミール・レヴィとギュスターヴ・モローはいずれもギリシア神話のオルペウスを主題とする絵画『オルフェウスの死』と『オルフェウスの首を運ぶトラキアの娘』が好評を博して国家買い上げとなったが[238][239]、モローの別の出品作『自らの馬に食い殺されるディオメデス』は厳しく批判された[240]。クロード・モネ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、フレデリック・バジールといったバティニョール派の画家たちは入選した。他方、マネ、ポール・セザンヌは落選した[241]。セザンヌは、この年、美術総監ニューウェルケルクに対し、落選展の開催を求める手紙を送っている[241]。モネは、マネの作品に着想を得た『草上の昼食』を出品しようとしたが、断念し、その代わりに『緑衣の女』ほか1点を出品して入選した。スペイン趣味が強かった当時の審査委員や批評家からは好評を得た[242]。ギュスターヴ・モロー『オルフェウスの首を運ぶトラキアの娘』1865年。オルセー美術館[239]。ギュスターヴ・モロー『自らの馬に食い殺されるディオメデス』1865年。ルーアン美術館[243]。エミール・レヴィ『オルフェウスの死』1866年。オルセー美術館[238]モネ『緑衣の女(フランス語版)』1866年。ブレーメン美術館[244]。フレデリック・バジール『魚の静物』1866年。デトロイト美術館[245]。ギュスターヴ・クールベ『女とオウム』1866年。メトロポリタン美術館[246]。ジャン=バティスト・カミーユ・コロー『孤独、リムーザン、ヴィジャンの思い出』1866年。ティッセン=ボルネミッサ美術館[247]1867年[編集]1867年のサロンは、パリ万国博覧会と並行して開催された[248]。そのため、サロンは補助的な役割にとどまった[217]。絵画部門の審査委員は15人に減るとともに、画家の選挙による審査委員が3分の2(10人)、美術行政による任命が3分の1(5人)という制度に改められた。構成も前回とほとんど変わらなかった。そのこともあって、前衛的な画家には厳しいサロンとなった。落選展開催の要望もあったが、美術総監ニューウェルケルクはそれを拒否した[249]。エドガー・ドガとベルト・モリゾは入選したが、モネ、ルノワール、シスレー、バジールは落選した。そのため、彼らの間では、独自の展覧会を開催しようという案が出たが、資金不足のため立ち消えとなった[242]。ミレーは、『烏のいる冬景色』と『鵞鳥番の少女』で1等賞を与えられ、絶頂期を迎えた[250]。他方、クールベとマネはサロンに応募せず、それぞれ万国博覧会会場近くで個展を開いた[251]。エドガー・ドガ『ベルレッリ家の肖像』1867年。オルセー美術館[252]。ジャン=フランソワ・ミレー『烏のいる冬景色』1862年。オーストリア・ギャラリー[253]。1868年[編集]1868年のサロンからは、過去のサロン(無審査であった1848年を除く)で入選経験のある画家であれば誰でも審査委員の投票に加わることができるようになった。これを反映して、コローやドービニーが審査委員に入り、前衛的な画家たちにとって寛容な審査となった[254]。ルノワールも『日傘のリーズ』で好意的な評価を得ることができた[255]。マネ『エミール・ゾラの肖像』1868年。オルセー美術館[256]。ルノワール『日傘のリーズ』1867年。フォルクヴァンク美術館(エッセン)。カミーユ・ピサロ『ジャレの丘』1867年。メトロポリタン美術館(ニューヨーク)[257]。フレデリック・バジール『家族の集い』1867-68年。オルセー美術館[258]。ブルックリン美術館[259]。1869年[編集]1869年の審査委員の選出方法は前年と同じであったが、ジェローム、ボードリー、ピルス、ボナといったアカデミーの画家が審査委員の上位を占めた[260]。マネ『バルコニー』1868-69年。オルセー美術館[261]。マネ『アトリエでの昼食(英語版)』1868年。ノイエ・ピナコテーク。ルノワール『夏・習作(英語版)』1868年。(ベルリン)[262]。バジール『村の眺め』1868年。ファーブル美術館(モンペリエ)。1870年[編集]1870年のサロンからは、美術行政による審査委員の任命がなくなり、過去のサロン(無審査であった1848年を除く)で入選経験のある全ての画家の中から全ての審査委員を選挙する仕組みとなり、民主化が進んだ[263]。ドービニー、コロー、ミレーが審査委員に入り、バティニョール派の画家たちを擁護したが、モネは『ラ・グルヌイエール』などが落選してしまった。ドービニーは、モネの落選に抗議して、審査委員を辞任した[264]。ファンタン=ラトゥールの『バティニョールのアトリエ』は、当時マネを中心とする前衛的画家の集まりが成立していたことを物語る作品である[265]。アレクサンドル・カバネル『パオロとフランチェスカ』1870年。オルセー美術館[266]。ルノワール『アルジェの女(オダリスク)』1870年。ナショナル・ギャラリー(ロンドン)[267]。バジール『夏の情景(フランス語版)』1869年。フォッグ美術館(マサチューセッツ州ケンブリッジ、ハーバード大学)[268]。アンリ・ファンタン=ラトゥール『バティニョールのアトリエ』1870年。オルセー美術館[269]。エドガー・ドガ『カミュ夫人の肖像』1869-70年。ナショナル・ギャラリー(ワシントンD.C.)[270]。エドゥアール・マネ『エヴァ・ゴンザレスの肖像』1870年。ナショナル・ギャラリー(ロンドン)[271]。[編集]1870年7月、ナポレオン3世とプロイセン王国との間で普仏戦争が勃発し、9月にフランス軍がセダンの戦いで敗北したことで第二帝政が崩壊した。その後、1871年1月にパリがプロイセン軍に占領されたが、3月に徹底抗戦を求めるパリ市民がパリ・コミューンを宣言し、内戦の末5月に鎮圧された。した混乱の末、フランス第三共和政が誕生した。第三共和政の下でも、サロンは画家たちの重要な発表の場として権威を保っていたが、徐々に商品展示場という様相が強くなり、作品の質の劣化が懸念されるようになった[272]。サロンの審査は、その年の審査委員にコローやドービニーが入れば寛容になり、そうでない年は厳しくなるなど一定せず、若手の前衛画家たちは翻弄された[254]。した中から、モネ、ルノワール、ピサロ、バジールといったバティニョール派の画家たちが、1874年以降、サロンから独立したグループ展を開催するようになり、印象派と呼ばれるようになる。1872年[編集]1872年に再開されたサロンは、美術長官シャルル・ブランの下、アカデミーの権限が再び強められ、保守性を増した[273]。シャルル・ブランと公教育省大臣ジュール・シモン(英語版)は、合理的・普遍的な美というフランス革命以来の共和主義者の理念を受け継ぐとともに、中央集権化した国家機関による芸術の統制を図るため、芸術アカデミーの権威を高める方針をとった[274]。マネは『キアサージ号とアラバマ号の海戦』が入選し、ルノワールは落選した。モネ、ピサロ、シスレー、ドガは応募していない[275]。マネ『キアサージ号とアラバマ号の海戦』1864年。フィラデルフィア美術館[276]。1873年[編集]1873年のサロンは、審査が更に厳格になり、落選者が続出した[277]。この年には、10年ぶりとなる落選展も開かれた[278]。マネは『ル・ボン・ボック』と『休息(ベルト・モリゾの肖像)』が入選し、『ル・ボン・ボック』はサロンで好評を得た。ベルト・モリゾ、メアリー・カサットも入選したが、ルノワールは落選し、『ブーローニュの森の朝の乗馬』を落選展に出展した。モネ、ピサロ、シスレー、ドガは、サロンに応募せず、独自のグループ展開催に向けて動き出した[279]。エドゥアール・マネ『休息(ベルト・モリゾの肖像)(フランス語版)』1871年頃。ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン付設美術館[280]。マネ『ル・ボン・ボック』1873年。フィラデルフィア美術館[281]。1874年[編集]1873年12月、王党派から大統領に就いたパトリス・ド・マクマオンが美術長官シャルル・ブランを解任し、後任にフィリップ・ド・シェヌヴィエール=ポワンテル(英語版)侯爵を指名した。シェヌヴィエールは、サロン改革に着手し、偉大な物語画の復興を目指して、ほとんどアカデミー会員から成る美術委員会を設立したり、サロン賞を設けたりした[282]。1874年のサロンは5月1日から約1か月半開かれたが、この年の4月15日から5月15日までの間、モネ、ルノワール、ピサロ、バジール、ベルト・モリゾなどの前衛的な画家たちが、グループ展を開催した(第1回印象派展)。サロンから独立したグループ展という画期的な取組であったが、世間からは嘲笑と酷評を浴びた。他方、マネは、グループ展への参加を拒絶し、サロンでの成功を追求した[283]。当時、サロンの作品数は3657点(絵画1852点、素描1776点)、入場者は、平日が4000人、日曜・祭日はその10倍で、40日間の合計は50万人を超えていたと推定されている。第1回印象派展の入場者は30日間で約3500人であり、サロンの影響力の大きさが表れている[284]。マネ『鉄道』1873年。ナショナル・ギャラリー(ワシントンD.C.)[285]。1875年[編集]ウィリアム・アドルフ・ブグロー『聖母子と洗礼者ヨハネ』1875年。