自分語り道北の暮らし写真アルバム「いつも空が見えるから」へこのサイトについて絵を描く情熱を失ってしまったときのエピソード集―先人たちの13のアドバイス絵を描く情熱を失いました。一時的なものなのか、もっと重大なスランプなのかはわかりませんが、とにかく描く意欲が消え失せてしまいました。絵を描きたいという気持ちは心の片隅にはあるのですが、どちらかというと絵を描くのが怖い、という気持ちのほうが強いのです。絵を描く情熱を失うというのは、作家の世界では珍しくないそうです。インターネットで検索すると数多くのエピソードが目に留まります。わたしの場合は、別に仕事ではなく、趣味なので、絵を描く情熱がなくなったなら、やめればいい、と思いますが、そうはいきません。絵を描く情熱がなくなっても、絵を描くことは好きなのですから。結婚生活がうまくいかないけれど、配偶者のことは好きでたまらないのと似ています。別れればいいという問題ではないのです。このエントリでは、絵を描く情熱を失ってしまったわたしに対して、認知行動療法を施してみたいと思います。ネット上のいろいろなエピソードも参考にしてみます。※この記事は2014年6月のものですが、ブログ移行に伴い、12月に加筆修正を加えています。他人とではなく自分と比べる表現をして生きていくということ肯定的なコメントを忘れない人からの評価より気にすべきもの作品を見返してみる練習はほどほどに心を養ってみるおわりに12月に追記なぜ絵を描く情熱を失ったかわたしは絵を描く情熱を突然失ったわけではありません。なんとなく、絵を描くのが辛くなって、「ゆめまな物語」を一度完結させることにしました。絵を描く情熱を失いかけていることに気づいたため、完結の4部作を描くことにしたのです。所属していたお絵かきコミュニティにも、少なくとも一ヶ月は休む旨を書きました。自分の異変をいち早く察知していたので、計画的に行動したのです。それにしても、毎日のように絵を描いていたわたしが、なぜ絵を描く情熱を失ってしまったのでしょうか。このスランプは何なのでしょうか。認知行動療法では、まず不快な気分に陥った原因となる出来事をさぐります。それを洗い出してみましょう。ひとつではありません。原因1:周りの人による評価わたしはいくつかのお絵描きSNSに絵を投稿していました。そこでの評価は芳しくありません。下手なのでしょうがないですが、苦労した絵が、見向きもされないとなると、相当がっかりします。Pixivは周りのレベルが高いので、わたしにはデメリットしかありませんでした。別のお絵かきコミュニティのほうは、わたしのレベルにもよく合った理想的なところでした。そこで、大勢の作家さんと交流していたことが、絵を描く原動力になったといっても過言ではありません。交流は時に足かせになることもあり、たとえば、せっかく新しい絵を描いてくれたのだから、コメントしてあげないと、という義務感を感じることもありました。これはSNSでよくある、交友範囲の広げ過ぎの問題です。SNSでは際限がないのです。SNSとうまく付き合うには経験を積む必要があります。原因3:自分が絵に向いていないことを実感するわたしは基本的に生まれつきの認知パターンが絵に向いている人ではありません。わたしは映像思考ではなく、言語思考です。人には、物事を画像に置き換えて考える人と、言葉で考える人の二通りがいるのです。わたしの友人にも、映像思考の人がいますが、その人はまず画像が頭に思い浮かぶそうです。わたしはどちらかといえば言語思考です。流れるように文章が出てきます。文章であれば、いくらでも書ける自信があります。ときどき、これでもかというほど発想豊かな絵を目にします。それは、流れるように画像が思い浮かぶ人が描いたものに違いありません。わたしにはその能力はないのです。わたしは絵を描くたびにそのことを痛感します。わたしは絵を描くまで、自分は発想力豊かな人間だと思っていました。絵を描き始めて、わたしの発想力は非常に限られたものであり、アイデアがほとんどないことに気づきました。原因4:絵を描く目的を見失う絵を描く目的とは、7つの習慣でいうところのミッション・ステートメントのようなものです。道に迷ってしまった時に取り出す、行き先の記されたマップのことです。信念やモットー、使命感とも言われます。わたしは何のために絵を描いてきたのでしょうか。はじめは、どこにも行きようがない、不登校だったわたしにとって、絵を描くことは自己実現の手段でした。絵の中でなら、なんだって自由なのです。わたしの拙い発想力では、表現の幅が狭いことも知りました。双子とネコに、世界中を冒険させてやりたい、という気持ちも抱いていました。ところがその冒険は終わらせてしまったのです。わたしにとっては一種の燃え尽き症候群のように思えました。絵を描いても、収入につながるとか、有名になるとかいうことは、わたしの画力では決してありません。ほんとうに、何のために絵を描くのでしょうか。それがわからなくなりました。別の見方はないか、探してみる認知行動療法では、原因となる状況と、それにたいする自動思考(はじめに感じた思い)を洗いだしたら、次に別の考え方はないのか、ということを探ります。さきほど挙げた4つの原因に対応する反論を挙げてみましょう。1.別の見方:喜んでくれる人がいればそれで十分Pixivで評価されないと書きましたが、閲覧数はたった30人ほどです。多くて100人でした。そんな僅かな数の人に評価されないとしても、何が問題なのでしょう。第一に、わたしの絵はオリジナル絵ばかりです。版権絵をたまに描くと、評価もブックマークもそれなりにもらえます。Pixivはそういう場所です。わたしはPixivのユーザー層と趣味の合わない絵を描いているだけなのです。(実際に、その後、Pixivで版権絵をたくさん描いていると、各10ブクマくらいもらえるようになりました。描いていて楽しくなかったですし、SNSに参加することへの興味がなくなったので、11月でPixivは退会しました)。第二に、わたしの絵は、リアルの友人間ではちょっとは好きになってもらえています。仕事場に飾ってくれる人もいたり、ポストカードとしてほしいと言ってくれる人さえいたりします。ひとつのコミュニティでも、コメントしてくれる人がいました。わたしの絵を好きになってくれる人は少数でも存在するのです。第三に、どんなにうまい絵でも、嗜好が合わなければ、スルーされます。わたしも、いろいろ上手な絵を見てきましたが、模写やアニメ絵にはあまり興味がありません。すべての人に気に入られる絵なんてないのです。確かに、評価が数字で表されるのは、とても辛いです。自分が悩みぬいて描いたオリジナル絵より、模写やアニメの絵の評価のほうが基本的には高いので、嫉妬心にかられてしまいます。そんなときは、逆に、少しでも見てくれる人がいたことを喜ぶべきでしょう。コップに水が少ししかないと気落ちするのではなく、少しでも入っていることに感謝するのです。SNSという切磋琢磨する場から逃げるのは愚かな選択でしょうか。確かにそのことで、上達する可能性がいくらか閉ざされるかもしれません。ストレスで絵をやめてしまうよりずっといいはずです。起伏の激しい山道を歩いていけそうにないなら、平地を迂回して山を越えるというのも、一つの方法ではないでしょうか。自分の体力に応じて適したルートを選べばいいのです。遠回りのルートを選んだとしても、目的地へと歩き続けることは可能です。2.別の見方:今は絵を描くことがベスト絵を描くのに交流は必要でしょうか。わたしが絵が少しでも上達できたとすれば、それは間違いなく、実力に即したコミュニティに属して、いろいろなフィードバックを得られていたからです。下手な絵でも見てくれる人がいて、絵について話し合える空間は何物にも変えがたいと思っていました。結局そのコミュニティではフォロワーが1000人まで増えました。それが逆に問題でした。絵を描きたいのに、それ以外のことに時間が取られるようになったのです。考え方を変える必要がありました。確かに初期のころは、絵を描き続けるのにコミュニティの助けが必要だったかもしれません。絵を描くことが身近になった今もそうなのでしょうか。わたしは絵を描き続けるのに、コミュニティに所属し続ける必要はないと判断しました。わたしの絵はリアルでも見てくれる人が大勢いますし、ウェブサイトでも公開することができるので、わざわざSNSに投稿する必要を感じなくなったのです。3.別の見方:好きならそれでいいじゃない才能がないから描けない、というのは事実です。才能がなくても、好きだから続けているなら、それはそれで立派なことなのです。相撲の世界に森麗(もりうらら)という力士がいます。相撲の才能がなく、最弱力士とまで言われています。成績もパッとせず、連続負け越しのワースト記録を作りました。それでも、相撲が好きだという思いから現役を続けていて、好角家の間では、それなりに人気があります。相撲に才能のない力士はこれまでも大勢いたと思います。森麗が特別なのはやめなかったことです。わたしも、なんだかんだと言いつつ、子どものころから絵を描くことは続けていますが、才能がなくてもやめないなら、それなりにいいことだってあるのです。森麗と大関稀勢の里は一学年違いですが、どちらのほうが、相撲を楽しんでいるかと言われたら、必ずしも稀勢の里のほうが何倍も楽しんでいるとはいえないと思います。絵も、うまい人と比べるのではなく、自分の持ちうる才能の範囲で楽しむようにすればいいと思います、うまい人の絵は、すごいなーと口を開けて見ればいいだけの話です。ねたむ必要はありません。言語思考であって、画像が思い浮かばないというのは確かに弱点なのですが、だからこそ絵を描くことが自分にとって大事だと思えるときがあります。わたしは、「ゆめまな物語」の双子のイメージをずっと持っていましたが、絵に描くまでどんな姿なのか知りませんでした。絵に描いてはじめて、わたしと双子は本当の意味で出会うことができたのです。ルイス・キャロルは、典型的な言語思考の人で絵の才能がないと評されましたが、手紙を書く際には挿し絵を添えることをずっと続けたと言われています。自分の頭の中にイメージを思い描けないからこそ、目に見える挿し絵を描くことは彼にとって意味があったのです。それに、才能がないように思えても、クリエイティブさはある程度伸ばすことができるものだとおもわれます。以下の記事に書かれているように、創造性はある程度習慣によって培われます。続けることにはどんな場合でも価値があるのです。創造性は才能というよりむしろ習慣。Sternbergさんの調査によると、基本的には創造的思考はまったく超人的なものではないそうです。朝起きたら最初に歯を磨いたり、爪を噛んだり、そのほか自動的にやるように脳が調教されている定期的な行動と同じように、創造的思考というのもまた一種の癖なのだと、Sternbergさんは言います。4.別の見方:描きたい理由はいくらでも探せるここまで書いてきてはじめて気づきましたが、今回のスランプで一番大きな問題はこの4番目、絵を描く意味を見失った、ということかもしれません。絵を描く目的は人によってさまざまです。純粋にうまくなろうとする人がいます。いわゆる大関や横綱を目指して頑張る人たちです。そんな華やかな世界は、才能ある人のためのものです。お絵かきコミュニティが楽しいから、続ける人もいます。作家さんたちと絵について話すのが楽しいのです。うまくなくても構いません。自己表現のために描く孤高の絵師もいます。フィンセント・ファン・ゴッホはそんな画家でした。周りの評価など気にせず、描きたいものを追求するのです。どんな動機であるにせよ、外的報酬ではなく、内的報酬に動かされて絵を描くほうが長続きします。だれかに褒められるから、とか、評価されるからというものではなく、自分の内に描く意味を持つのです。ピカソもゴッホも上手く描こうと悩むより駄作を何百枚も描くことを選んだスランプを脱出するには駄作をたくさん描くことが近道になるわたしの場合は何でしょうか...。きれいな色使いの絵や可愛い絵を見たとき、自分もこんな絵を描きたいと思います。した言葉や歌詞からインスピレーションが広がって描きたくなることもあります。自分の思い描いた世界を、絵という形にしてみたいときもあります。ファンタジーな絵がそうです。温かい家族の絵なんかも、自分が思い焦がれて描くものです。わたしは、また描き始めると思います。わたしの大好きな双子とネコに、もっと冒険させてあげたいです。別の世界を創造するのもいいかもしれません。今はまだアイデアがありませんが、「ゆめまな物語」も今年に入るまで、形がなかったのですから。自分の思い描いた世界を形にする、これは、わたしにとって最も強い動機付けかもしれません。先人たちの13のアドバイスWeb上を見ると、絵を描く情熱を失ったという話はたくさん出てきます。わたしが心を動かされたものをいくつか紹介したいと思います。後悔しないために絵の情熱がなくなりました。Yahoo!知恵袋けど、突然、描きたくて描きたくてたまらなくなることがあります。「諦めずに美大を受験していたら、今がもっと違っていたのでは?」と思ってしまいます。社会人が趣味の絵に掛けられる時間って、多くないんですよね・・・。同じ結果になって欲しくないのです・・・・・とても有名なベストアンサーですね。わたしもこれを読んだときは励まされました。わたしも、一度絵を描くことを諦めて、進学校に通った経験者です。それが今、不思議なことに再び絵を描く時間と機会が舞い込んできたのです。これを無駄にはしたくないと思います。狭い世界を飛び出そう私の絵が下手なんですよね?お絵かきサイトPixivにて。Yahoo!知恵袋でも、趣味なんだから自分の好みの絵を描いてればいいのに、そんなことにこだわって、絵を描くなんてバカバカしくないですか?趣味ではなく、将来の職業に考えているからそれだけ真剣なんだっていうなら別ですけど。ないなら、あんまり気にしないほうがいいですよ。>私の絵が下手なんですよね?そんな事をわざわざ目の当たりにしてどうするんですか?好きで楽しくて描いているだけではいけませんか?こちらははてブはついていませんが、個人的に、上に回答と同じくらい励まされたベストアンサーです。Pixivのような狭い偏った場所で自分を評価するのはもったいないです。わたしがPixivに登録したのは、絵描きとして使っていることがステータスだと思ったからにすぎません。結局、そこにこだわっても仕方がないので退会してしまいました。僕のように感じていてそして大きなスランプにはまってしまったなら、まず自分がスランプに陥るレベルまできているんだということに気がつくべきだと思う。スランプのときはなかなか考えられないことだけど、そういった壁があることがまだ自分が上達していくという望みがある証しなのだから。絵が上達する成長の過程のひとつとしてスランプはとても大事なものなんだと思う。わたしがネットで知り合った人も、スランプの後には画力が向上する実感があって、筋肉の超回復みたいなものだと述べていました。専門的にも、このブログで何度か使っている用語にプラトー(高原)現象というものがあって、成長の前には停滞があるものなのです。烏は歌うスランプに陥ったら、自分はプラトー、つまり高原に差し掛かっているのだと思って、さらに登り続ける前に、ちょっと景色を楽しんでみるのもいいのではないでしょうか。「1万時間の法則」これでアナタも天才になれる!!実際には50時間を費やした後、90%が脱落する。好きになれない、向いていないという理由でだ。50時間費やした人の90%があきらめる。このような普遍的なサイクルがあるんだ。これはビル・ゲイツの言葉(英語原文)だそうです。わたしはすでに50時間以上費やしていますが、ここでも90%が諦めるというのです。ここでやめるほど損なことはありません。自分の声で歌えピカソは色づけが苦手でした。ターナーは人の顔を描けませんでした。ソール・スタインバーグは写生が驚くほど下手でした。T.S.エリオットは、日中は別の仕事をしていました。ヘンリー・ミラーはひどく波のある作家でした。ボブ・ディランはギターも歌もひどいものです。彼らは辞めませんでした。それは私にはわかりません。逆にどうして辞める必要があるのでしょう?スランプだからといって、やめる必要などありません。苦手な分野があっても投げ出す必要もありません。休むか、あるいは気分転換するか、あえて描くことに没頭するかしてみたらいいのです。昔の偉大な作家もそうだったんですから。初心者応援!絵描くネット満足のいく出来だったかというと微妙なところですが、久しぶりに精一杯、なんだか楽しく描けた気がしました。緊張で吐きそうになりながらSNSにアップし、1日経ってからまた見てみると、思ってもみない数のコメントを頂いていました。お絵描きをするユーザーからのコメント、フレンドのコメント、通りすがりの人の揚げ足取り、いろんなコメントがありましたが、とても驚き、なんだかとても嬉しかったのを覚えています。初心者応援!絵描くネットとセットの記事です。絵を描くSNSでの交流がきっかけで再び絵を描き出したと書かれています。お絵かきSNSをうまく利用すれば、モチベーションを高められると思います。わたしは結局やめてしまいましたが、絵を描く自分を確立できていない初期のころはとても役立ちました。ライフハッカー[日本版]自分の仕事を見て「なんてレベルが低い仕事だろう」と思うのはやめて、「去年の仕事よりはるかにマシだ」と思いましょう。「今や世界中の何百万という人の仕事をオンラインで見ることができる時代なので、自分の能力に自信が持ちにくい」社会なのだそうです。オリジナルの世界を描く人は、他人からの評価とは別の所に、絵を描く意義を見出さなければなりません。既存のキャラクターや模写の場合は、すでにそれらの作品のファンがいます。わたし独自の世界を描く場合、だれひとりとして、そんな確証バイアスを持っている人はいないのです。他人と比べるのはやめて、自分の過去の作品と比べてみるのがよいのです。表現をして生きていくということは...表現をして生きていくということは、きみを大好きなひとが横を走ってくれているということであると同時にきみを大嫌いだという人も、いっしょについてくることなんだ。そっちを見ちゃだめだよ。ぜったいにほぼ日の糸井さんの名言。わたしはまだ、大嫌いな人がついてくるレベルの作家ではありませんが、大好きな人が横を走ってくれるというのは確かにあると思います。ライフハッカー[日本版]言い換えれば、否定的なコメントは私たちの記憶に強く残り、肯定的なコメントは忘れやすいのです。このアンバランスをよく理解してください。肯定的なコメントを「意識的に」思い出す努力をしましょう。いえば、わたしの作品にも、本物の絵本作家さんかと思ったとか、絵本が出たら絶対買うとコメントしてくれた人がいました。そんな人が一人でもいたことは光栄ですし、生涯記憶にとどめておきたいと思います。死ぬまで進歩するつもりでやればいいではないか。作に対したら一生懸命に自分のあらんかぎりの力をつくしてやればいいではないか。後悔は結構だが、これは自己の芸術的良心に対しての話で、世間の批評家やなにかに対して後悔する必要はあるまい。自分の芸術的良心にかけて一生懸命やったなら、世間の評価など気にする必要はない、と夏目漱石は言いました。それだけ一生懸命やっているなら、きっとその人は死ぬまで進歩できるはずだからです。今の時点の評価など、当てになりません。作品を見返してみる絵を描くのがいやになったら読むページ一番のお勧めは個展だ。個展なんてたいそうなもの!という時代ではない。借りるスペースはたくさんある。無料のところだっていっぱいある。個展とまで言われるとおっかなびっくりですが...、わたしは自分の絵を全部ポストカードにしてファイリングしています。それを見返すと、下手だなあと思いつつ、愛着が湧いてきます。描きたいという思いになります。練習はほどほどに楽しく絵を描きたいのに、描くたびに辛くなります。実は自分もそうなんですよ、きっかけはやりたくないのに絵を描く練習を自分を追いつめてやってたらある日、白い紙をみるだけで吐き気がするほどになってしまったんですうまくなろうと思って描くと辛くなります。楽しんで描こうと思って好きなようにやっているほうが、うまくなる近道なのではないかと思います。無理をしすぎて、絵を描こうとするだけで気分が悪くなるようなら、それはちょっとトラウマの領域になってしまっています。なってしまうと、どれほど絵を描きたくても、ちょうどアレルギーのように体が拒否反応を起こしてしまって、本当に絵が描けなくなってしまいます。そんなに悲しいことはありません。上手くなっていました。