ジャン=バティスト・カミーユ・コロー『ニンフの踊り』1850年頃。オルセー美術館[173]。ウィリアム・アドルフ・ブグロー『ダンテとウェルギリウス』1850年。オルセー美術館[174]。第二帝政[編集]第二共和政のフランスで有産階級と無産階級の対立が激しくなる中、ルイ・ナポレオンが1851年12月にクーデターを起こし、1852年12月に皇帝に即位してナポレオン3世となった(フランス第二帝政)。ナポレオン3世は、ジョルジュ・オスマンをセーヌ県知事に任命し、パリ市街の大改造を行わせた。これによって中産階級の市民生活は大幅に近代化され、パリはヨーロッパ最先端の文化都市となった。サロンも社会的行事として定着した。この時期、絵画界を支配したのは新古典主義を受け継ぐアカデミズム絵画であった。画家の出世コースは、まずエコール・デ・ボザールで教育を受け、ローマ賞で大賞をとればローマのフランス・アカデミーに国費留学ができ、さらにサロンで入選すれば画家として認められ、評価が高まれば政府買上げの対象となり、最終的には芸術アカデミー会員(絵画部門は14名)に選ばれるというものであった。ローマ賞コンクールやサロンの審査委員を務めたのも、保守的な芸術アカデミー会員であった。第二帝政政府の帝室美術館総局長(のち美術総監)エミリアン・ド・ニューウェルケルクが取り仕切る美術行政の側は、芸術アカデミーの余りの保守性を好まず、芸術アカデミーの弱体化を図る政策を打ち出していった[175]。1852年[編集]第二帝政の初期、サロンの審査委員は、半数が画家による選挙で選ばれ、残りの半数が美術行政によって選ばれた。画家による選出委員のほとんどがアカデミー会員であり、美術行政も新古典主義を規範としていたため、審査もそうした規範に則ったものとなった[164]。ギュスターヴ・クールベ『村のお嬢様たち』1851-52年。メトロポリタン美術館[176]。シャルル=フランソワ・ドービニー『収穫』1851年。オルセー美術館[177]。ニューウェルケルクの考え方を反映して、新古典主義的な作品のみが入選した[164]。ミレーは『旧約聖書』の「ルツ記」から題材をとった『刈入れ人たちの昼食(ルツとボアズ)』が2等賞を受け、1859年までの間、無鑑査の資格を得ることができた[179]。テオドール・シャセリオー『テピダリウム』1853年。オルセー美術館[180]。フランツ・クサーヴァー・ヴィンターハルター『フロリンダ』1853年。メトロポリタン美術館[181]。ボストン美術館[182]。ギュスターヴ・クールベ『浴女たち』1853年。ファーブル美術館[183]。1855年[編集]1855年以降サロンの会場となった産業館。1855年のサロンは、パリ万国博覧会の美術展覧会に吸収された[184]。会場は、博覧会のためにシャンゼリゼ通りに面して建設された産業館(英語版)であり、以降のサロンも、恒常的に産業館で開催されるようになった。定着していた「サロン」という名称は残った[185]。博覧会では、コローが、『ディアナの水浴』など6点を出品し、ドラクロワやアングルを抑えてグランプリを獲得し、注文が殺到するようになった[186]。トロワイヨンは、最高傑作ともいえる『耕作に向かう牛、朝の印象』を出品し、高い評価を得た[187]。クールベは、博覧会のために大作『画家のアトリエ』を制作したが、拒否され、博覧会会場の近くに小屋を建てて個展を開くという革新的な取組をした[188]。ジュール・ブルトン『落穂拾い』1854年。アイルランド国立美術館。ジャン=バティスト・カミーユ・コロー『ディアナの水浴』1855年。ボルドー美術館[189]。ジャン=フランソワ・ミレー『接ぎ木をする農夫』1855年。ノイエ・ピナコテーク。コンスタン・トロワイヨン『耕作に向かう牛、朝の印象』1855年。オルセー美術館[190]。ドミニク・アングル『浴女』1808年。ルーヴル美術館[191]。1857年[編集]1857年からは、サロンの審査委員はアカデミーの会員で独占されるようになった。サロンの審査は、ますます保守性を増していった[192]。ジャン・レオン・ジェロームの小品『仮面舞踏会の後の決闘』は1857年のサロンの最も人気ある絵画の1つとなった[193]。ジャン=フランソワ・ミレーは最下層の農民を描いた『落穂拾い』を出品したが、保守的な批評家からは、社会不安をあおるものとして批判された[194]。ジャン=フランソワ・ミレー『落穂拾い』1857年。オルセー美術館[195]。ジャン・レオン・ジェローム『仮面舞踏会の後の決闘』1857年。コンデ美術館[196]ギュスターヴ・クールベ『セーヌ川のほとりの少女たち』1857年。パリ市立プティ・パレ美術館[197]1859年[編集]1859年のサロンは、3894点(うち絵画は3045点)の応募があったが、落選者が多く、ニューウェルケルクに対する抗議運動が起きた。アングルとドラクロワはもはやサロンを重視していなかったが、ボードリー、ジェローム、ブーグローといったアカデミズムの画家がサロンの中心的存在であった。ルソー、コロー、トロワイヨン、ドービニーなどのバルビゾン派は大衆から高い人気を得ていた。クールベは、作品が期限に間に合わず、提出しなかった。カミーユ・ピサロがこの年サロンに初入選したほか、将来の印象派の画家の多くはこの頃パリに集まってきていた[198]。ジュール・ブルトン『落穂拾いの招集』1859年。オルセー美術館[199]。コンスタン・トロワイヨン『市場へ向かう道』1859年。エルミタージュ美術館。ウジェーヌ・ドラクロワ『レベッカの掠奪』1858年。ルーヴル美術館[200]。カミーユ・ピサロ『モンモランシーの風景』1859年頃。オルセー美術館[201]。1861年[編集]1861年のサロンには、エドゥアール・マネが『スペインの歌手』と『オーギュスト・マネ夫妻の肖像』で初入選し、『スペインの歌手』は優秀賞を受賞した。この頃、マネ、アルフォンス・ルグロ、アンリ・ファンタン=ラトゥール、カロリュス=デュラン、フェリックス・ブラックモン、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーといったポスト・レアリスムといえる画家たちのグループが形成されてきて、造形表現の革命を起こしていくことになる[202]。エドゥアール・マネ『スペインの歌手(英語版)』1860年。メトロポリタン美術館[203]。ジャン=ルイ=エルネスト・メソニエ『絵画愛好家たち』1860年。オルセー美術館[204]。ジャン=フランソワ・ミレー『ミルク粥』1861年。