スウェーデン国立美術館[12]1742年[編集]フランソワ・ブーシェ『水浴のディアナ』1742年。ルーヴル美術館[13]。ジャン=バティスト・ピガール(英語版)『メルクリウス』1744年。ルーヴル美術館[14](1742年サロンに展示されたのはこのテラコッタ像)。1743年[編集]1745年[編集]18世紀半ば、ルノルマン・ド・トゥルヌエム(英語版)によるアカデミーの改革が行われ、1745年以降、サロンの審査制度が明確化された。アカデミー院長以下15人の歴史画家を中心とする19人の委員が、ルーヴル宮殿のアポロンの間で出品作の審査をし、不適切な作品を投票で排除するというものであった[15]。審査制度が始まった背景には、ロココ美術が頂点を迎える中、度の過ぎた官能的描写が氾濫していることへの危惧があったと考えられる[16]。ジャン=マルク・ナティエ『ヘベに扮したショーヌ公爵夫人』1744年。ルーヴル美術館[17]。1746年[編集]1746年のサロンを機に、文芸愛好家ラ・フォン・ド・サン=チエンヌ(英語版)が『フランス絵画の現状に関する考察および1746年のサロン出品作の検証』という書物を発表し、大きな議論を巻き起こした。ラ・フォンは、フランソワ・ブーシェやシャルル=アンドレ・ヴァン・ロー(カルル・ヴァン・ロー)といったロココ美術の主導者を、古典主義から逸脱するものとして批判し、シャルダンやヴェルネに送った。アカデミーに属さない非専門家によるこうした美術批評に対しては、アカデミー関係者から強い反発があった[18]。1747年[編集]フランソワ・ブーシェ『エウロペの掠奪』1747年。ルーヴル美術館[19]。ヴェルサイユ宮殿[20]。1748年[編集]1750年[編集]1751年[編集]1753年[編集]モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール『ジャン・ル・ロン・ダランベールの肖像』1753年。ルーヴル美術館[21]。1755年[編集]ジャン=バティスト・グルーズは、ロココから新古典主義的な世界に移行する時代に脚光を浴びた画家であり、1755年のサロンで『聖書を説明する父親』などの作品で賞賛された[22]。モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール『ポンパドゥール夫人の肖像』1755年。ルーヴル美術館[23]。ジャン=バティスト・グルーズ『聖書を説明する父親』1755年。ルーヴル美術館[24]。1757年[編集]フランソワ・ブーシェ『ウルカヌスの鍛冶場』1757年。ルーヴル美術館[25]。1759年[編集]1761年[編集]グルーズは、イタリア留学から帰国後の1761年のサロンで、『村の花嫁』によって名声を確立した[22]。ジャン=バティスト・グルーズ『村の花嫁』1761年。ルーヴル美術館[26]。1763年[編集]1763年のサロンでは、ジョセフ=マリー・ヴィアンが、古代ギリシャ趣味の『アモルを売る女』を出品して注目を浴びた。18世紀前半から始まったヘルクラネウムやポンペイの発掘で古代への関心が高まる中、ヴィアンのギリシャ趣味は、新古典主義を先取りするものであった[27]。『アルトワ伯とクロティルド王女』は、ポンパドゥール夫人のお気に入りであった肖像画家ドルーエが制作した宮廷趣味の作品である[28]。クロード・ジョセフ・ヴェルネ『アルプスの羊飼いの娘』1763年。トゥール美術館[29]。ジョセフ=マリー・ヴィアン『アモルを売る女』1763年。フォンテーヌブロー宮殿美術館。フランソワ=ユベール・ドルーエ(英語版)『アルトワ伯とクロティルド王女』1763年。ルーヴル美術館[30]。1765年[編集]1765年のサロンには、ローマ留学から帰国したフラゴナールが、アカデミー準会員となるため、『コレシュスとカリロエ』を出品した。この作品は、ディドロから賞賛された。フラゴナールは、1767年のサロンを最後に出品をやめた[31]。ノエル・アレの歴史画では、ブーシェのような華やかな女神たちは現れず、動きが少なく、安定した画面構成に向かっていることが窺える[32]。ジャン・オノレ・フラゴナール『コレシュスとカリロエ』1765年。ルーヴル美術館[33]。ノエル・アレ『トラヤヌス帝の正義』1765年。マルセイユ美術館[34]。1767年[編集]1767年のサロンの様子。1767年のサロンには、ローマから帰国したユベール・ロベールが『ローマの港』を出品した。ロベールは、この作品で、一気にアカデミーの準会員・正会員となるという異例の待遇を受け、サロンでも好評を博した。ディドロは、この作品について、色彩と技巧を賞賛する一方、魂を打つ力はないと手厳しい批評をしている[35]。ユベール・ロベール『ローマの港』1866年。