2018年1月19日1.「私たちの星」2.「あい」3.「そのひとがうたうとき」*************************************************.谷川さんの詩をめぐって、思いつくままに記してみたい。1.わたしたちのほし..この2行8連詩には「星」という文字が17回記されている。松下さんは何回「ほし」という言葉が聴こえるように作曲されているか?3+2+23(*3~5連)+7+9(*8~9連)で計44回にのぼる。*で詩は解体され、パズルのように組み合わされている。その星は1回(数限りない星)を除けば、すべて地球を指している。..宇宙の中の、私たちにとってかけがえのない素晴らしい星としての地球。その様々な魅力が「ほし」と歌うたびに光り輝くようでありたいと思わずにいられない。その明るさは6連「悲しみを」で一瞬陰る。その後の「語る星」のところで梶田先生が「喜びも悲しみもともに包み込んで、この星はあるよね」と話されたことが心に残っている。..また73小節「ふるさとのほし」ではT1の♭E音で短調になるが、作曲者はなぜここでそうしたのだrうと思う。最後を輝かしくするために?いや、素晴らしいだけではないという表現なのだろうか。そんな時、まるでその思いと響き合うような詩に出会った。.****...これらの詩のような苦さと、またそれにも増して、願いと祈りに満ち満ちた一句として、ラストの「ふるさとの星」「私たちの星」を歌いたいと思ったのでした。2曲目「あい」は「そのひとがうたうとき」をレパにと提示された時、最もこれは難曲と戸惑い「アルマにできますか?」と梶田先生に問い確かめた曲だった。.「大丈夫できます」との返答。10月の合宿時「皆さんが今歌ってられるバルトークの曲の方が、ある意味難しい。松下さんはハンガリーに留学され、影響を受けているように思われる。無調に見えるが、よく見ればちゃんと移動ドで音が取れるところも共通している」と話されたことを思い出す。(これに応える形でB1香川さんが、B1パートの音を移動ドで取るやり方を詳細に記された。)練習も最終盤にさしかかり、やはりこの曲が、ともすると崩れやすい不安を抱えたものとして残っている。前回練習時(12月20日)に、楽譜五線上に詩の言葉を黒以外の色で記しておこうと先生から指示があった。やってみて、更に詩の連に応じた番号(1~6)を書き込んでみると、なるほど詩の展開に応じて「あい」や「B.O.」「o」「a」「u」等のヴォーカリーズがどのように組み合わされているか、見晴らしがよくなった。「あい」という言葉が、パート単独で、パート間で受け渡され、また一緒にという変化をもって何度も歌われる。試しにその回数を数えてみた。原詩では8回だから、その多さは驚くほどだ。それを詩の言葉のイメージに応じた響きで歌おうとするなら、その追求はどこまでも深く、気が遠くなりそうだ。詩を書き込み、詩の喚起するイメージを前もって読み込んでおくことで、おなじ「あい」でも歌う側の心持ちが変わり、響きもそれに応じて変わるということはあるのではないだろうか。.(ちなみに回数は「愛ということば」を省いての数)また、そこでどんなハーモニーが生まれ、次にどう変化し動いていくか聴き感じながら歌えるようになれば、いっそう松下さんの表現しようとした味わいの妙も感じ取れるようになるのではとも。その時には空間にそういう音楽が鳴っていることだろう。残る練習に感覚全開で臨みたい。いのちをかけて生きること」にちなんで、一篇の詩を紹介してこの一文を終わりたい。.2018年1月7日.*************************************************3.そのひとがうたうとき1「そのひとがうたうとき」「そのこえはとおくからくる」という、この詩の全篇を貫くテーマが冒頭で提示される。曲もピアノによる4回のヘ長調主和音アルペジオで始まこの詩は6行5連で構成され、作曲もこれに準じてなされている。そこで仮に1から5まで番号を付けて見ていきたい。全パートユニゾンでテーマを歌い出す。スケールの大きい堂々たる始まり。(だが「そのひと」が誰を指すのかは最後まで明示されることはない。「そのこえ」を「うた」として発する存在として象徴的に示される。)そして詩は「とおくから」に焦点を当てて展開され、それは2連に引き継がれる。「としよりのおもいで」「たいこのこだま」は過去からの様々な声を象徴するだろう。「あらそいあうこころとこころのすきまから」は時を超え、人と人から国と国へと広がりを持つ。それはかたくなな「あらそいあうこころとこころ」のもたらす悲惨を幾度となく経験してきた人類の歴史を照射し、いまなお危機の時代に生きる我々にその「すきま」から来る声へと想像力を誘わずにおかない力を持つ。2は「もっととおくから」がテーマの連になっている。視点が、大昔の海の深み、降り積もる雪の静けさ、忘れられた祈りのつぶやきへと誘われる。どれも声を発しそうにない、或いは聞こえそうにないところからも「そのこえはくる」と詩人は言う。3ここで詩は展開する。そのひとの「のど」「うで」「あし」「め」「みみ」が示される。曲も転調しテンポはAllegroに。「疾走感がほしい」と梶田先生は言われたのを思い出す。涸れることのないのど、見えない罪人を抱きとめる腕、大地を打つ足、光速をとらえる眼、まだ生まれぬ赤ん坊の足音へ澄まされる耳。生命力にあふれ、限りない優しさをあわせ持つ存在としての「そのひと」。その後、曲はニ長調に転調しヴォーカリーズでテーマを再現し、4へ橋渡しする。4再び転調し、PからmPで密やかに歌われる世界へ。詩には初めて「わたし」が殆ど唐突に登場する。夜、不安で独りぼっちの見知らぬ子どもが流す涙は「わたし」の涙だと。「そのひと」の歌に結ばれる「なみだ」。ここで「どんなことばももどかしいところに」の詩句が不意に出てくる。ここで「言葉で表現する詩人が、こう書くのはすごいなあ」と梶田先生が話されたことがある。その話につなげて谷川さんの次の詩を紹介したい。ここにも「もどかしい」が出てくる。それでも「ことば」は様々な相手への「捧げもの」なのだと、この詩では語る。(すると「そのひとがうたうとき」の詩も、実は名づけられぬ「そのひと」への「捧げもの」なのかと連想されてくる。言葉は「そのひと」を指し示すことはできても、とらえて差し出すことはできない。「そのひと」と記すほかないもどかしさ。そこからは「たしかなこたえがきこえる」。それはひとつの「うた」。詩人は次に「だがうたはまたあたらしいなぞのはじまり」と書く。松下さんはこの詩句を作曲から省かれた。そのかわり「きこえる」をこだまのように響かせている。B1からT2へ、2部のT1からやはり2部のT2・B2へと4回。そのこだまはPPとなって消えるのではなく、限りなく遠くへ届いていくということだろう。5そして最後の連になる。変ロ長調に転調し1よりも4度高いところから歌い始められる。ピアノは上に4度、下に5度、音を広げながらそれを導く。「くにぐにのさかいをこえさばくをこえ」これは谷川さんの他の詩にも登場する象徴的な詩句である(後掲)。それにここで「そのこえ」は、それまでの「くる」ではなく「とどく」になっていることに気づく。「かたくななこころ」「うごかないからだ」は「不自由」の象徴だ。.「そのひとがうたうとき」「そのこえ」は、自由を縛るものを越え、未来へ、そこで生きている「もっともふしあわせなひとのもとまで」とどくと詩人は記す。未来への確信を込めた祈りが伝わってくるように思わずにいられない。松下さんもPで、そのように歌うことを求められているのではないだろうか。