「ヒット曲の法則に習って作曲していく方法」を記事にして3回目になりますが、今回も続きで作曲方法を書いていきます。初回の記事から読みたい方はぜひこちら記事から!改めて書きますが、ヒット曲の法則で作曲するにあたって大事なのは、規則で作られた基本の形の楽曲から、どうやって「耳に残る」「心を動かす」曲に持っていくかということです。今まで僕が書いてきた理論なども取り入れながら説明していきますので、とりあえず、「イントロ」「Aメロ」「Bメロ」「サビ」「エンディング」の1番だけを完成させる目標で進めていきます。前回説明した基本のコード「C」「G」「F」「Am」「Em」「Dm」で、規則的に並べたコードが以下になります。今回はこれらのコードの同主調も取り入れていきます。Keyの「C」は主役なので今回は同主調にしません。「Dm」→「D」ダイアトニックコードの同主調はノンダイアトニックコードです。曲中にノンダイアトニックコードが出てくると、そこには不安定が生まれます。コードは不安定になると安定に戻りたくなる性質があります。前回例えて書いた「綱渡り」です。コードも今回は単純に1小節に1つずつという置き方はしません。小節数も少し変則的に付け加えてみます。「エンディング」・・・8小節これらによって修正を加えたのが以下になります。強引に詰め込んだ感はありますが、規則で並べたものより心が動くポイントがいくつかできたと思います。め楽曲のグリッドから外れることによって「人を振り向かせ、心を動かすことができる」という記事を書かせていただきました。ヒット曲にはこの「人を振り向かせ、心を動かすことができる」という要素が入っています。他にも、セブンスやテンションノートを使ったり、別のコードを使って安定と不安定を作ることもよくありますが、ひとまず基本の作りからの崩し方ということで説明しました。今回は転調なしの楽曲の中に作られる安定と不安定を説明しましたが、転調が入ってくるとまたさらに、心を動かすテクニックがたくさんあるので、次回記事にしようと思います!最後まで読んでいただきありがとうございました!!マサツムプロフィールマサツム音響専門学校に在学中プロミュージシャンとして活動開始。シングル7枚、アルバム6枚リリースして活動休止しながらもメジャーアーティスト、女優、新人アーティストなどに楽曲提供。ギターのモニターミュージシャンとして契約。5』音色がかなり良くなった!最高峰のアンプシミュレーター。