独自の画風で内面の深さを追究している。サムホールから30号。具、墨も使い、思い切った筆の走り。心象の世界とも言える展開である。花は画面いっぱいに生き生きと描き、風景は広々とした構図で空気感が広がっている。静物はワインカラー調、ブルー調の空間に同じような色彩で花びんなどを描く、といった個性を見せている。肉太の筆勢でぐいぐいと描き込み生命感が伝わってくる。きれいな水彩画とは、ひと味違った魅力がある。4条3丁目、ギャラリー北のモンパルナスで31日まで。理栄子(はやしだ・りえこ)さん描くのが早い。「作品によっては30分で仕上げることも...」。風景は現場でスケッチをする。個展、グループ展は多数。3ヵ所で水彩画教室を開いている。私のこれまでの歩みです」。88歳の作者が油彩の風景を中心に水彩画、木版画合わせて35点を発表。肉太のタッチで描き込み、風景は空気感が広がっている。6号から10号が中心。「秋の景色が好きで、夏は海を描いてきた」。オホーツク、十勝、知床方面を中心に山、川、平原を広々と重厚な筆勢で展開している。「特別な師はいない」と語り大学時代から油絵を。60年以上のキャリア。「もう現場で描くのは無理...」だが、展示作品は現場主義で自然の四季と向き合ったものばかり。風が通り抜けるような臨場感がある。風景に人影は全くない。スコットランド、カナダなど海外の風景も。5、大五ビル・ギャラリー大通美術館で20日まで。幹昌(ひらやま・みきまさ)さん帯広中学(現帯広柏陽高校)時代は水彩画を。英語の教師だったが50歳で退職、画業に専念。1988年日展に入選、89年日洋展で奨励賞。三晴個展』スペインの鉄の彫刻家フリオ・ゴンサレス(1876~1941年)の作品に魅せられ、独自の感性で再現した色彩豊かな油彩を中心にモノトーン調の作品、立体作品合わせて38点と壁面を飾ったインスタレーションを発表。2015年以来3年振り16回目の個展。「ゴンサレスを遊ぶ」をテーマにした油彩(6号~50号)は非常にカラフル。彫刻家ゴンサレスの作品の基調は女性像。その姿を独得の視点と解釈で彫刻の基調を生かしながら独自の“片桐アート”に仕上げている。頭部が向き合う、横顔を立体的に、人体が弓なり状に、あるいは母と子...そんな構図をカラフルに立体感と共に動的に描かれている。それらの絵の元になっている鉄の彫刻の原図も展示され理解しやすい内容に。4点の立体作品は、頭部を三角状に作り上げるなど作者の個性が伺える。「立体作品を平面化するという“遊び”を試みた」という。札幌市中央区南1西3、大丸藤井セントラで13日まで。三晴(かたぎり・みはる)さん「東京で開かれたゴンサレスの彫刻展を見て心に響いたものです」。「20以上はモチーフにしている」という上空から大地を望んだ130号、120号の大作をはじめ水彩画を含め22点を発表。大学を卒業した1976年に初個展を開いて以来2年に1回のペースで開催、今回で22回展。セスナ機から見下ろした地上の風景『手稲山のアンテナ群を望む』は、雄大なスケール。林立する大小のアンテナ、数々の家、その向こうに広がる山々...リアルに入念に画面いっぱいに描き上げた光景は、そこから何か物語が生まれそうな雰囲気。『夕暮れの丘珠空港』は、幻想的でさえある。水彩画は花、風景、女性像...と多彩。その中で看護師7人の表情を描いた作品は、それぞれの個性を捉えており興味深い。札幌市中央区南1西3、さいとうgalleryで13日まで。亮(やまざき・りょう)さん大作はアクリル絵の具。120号の大作は3ヶ月で仕上げた。記念賞を受賞した作者の作品展。作品は「このような彫刻はあまりない」と言われている生命感に富む“紙の彫刻”。2013年から近作まで大小15点を出品、ファンを魅了している。素材は、和紙の原料である楮(こうぞ)。これを厚く重ねたり、逆に薄くしたりして風合いを出し重さと強度を調整するという。「新しい立体造形作品」と評価され「あらゆる地球上の生命力を表現したい」と、独自に創作を続けている。作品は羽を広げて飛び立つ、大きく花びらを広げている、羽が風になびいている...そんなイメージの白い造形作品が床面、壁面に展示され、天井からも吊り下げられている。