300年余りの歴史を持つパリ・オペラ座バレエは、伝統的なクラシック作品を上演し続けながらも積極的にコンテンポラリー作品に取り組み、非常に幅広く豊かなレパートリーを持つカンパニーです。ダンサーは多様な作品を様々な身体表現で踊りこなすことを求められますが、そうしたダンサーを支えるのがオペラ座メソッドです。厳格なプレースメントを土台とし、丁寧で繊細なつま先使いやポール・ド・ブラを特徴とするこのメソッドから生み出される踊りは、エレガンスに溢れ、また同時に力強い表現力を生み出します。輝かしいダンサーを輩出し、オペラ座バレエを支える基盤となっているのが、世界最高峰のバレエ学校であるパリ・オペラ座バレエ学校です。オペラ座バレエの多くの団員がオペラ座バレエ学校から輩出されるほか、卒業する生徒の多くがオペラ座のみならず、世界各国の様々なバレエ団で活躍しています。プロのダンサーになるために選び抜かれた生徒たちは、およそ6年の年月をかけ、徹底してバレエに関わる総合的な教育を段階的に受けています。オペラ座バレエ学校では、ダンサーを育てるために必要な様々な教育が行われていますが、中核であるクラシック・バレエの指導を行うのが16名の教師で、その全員がオペラ座バレエで活躍した経験を持っています。オペラ座・メソッドは、ワガノワ・メソッドやRADなどと違い、明確に記された教本のようなものは存在しません。フランス派の伝統と誇りは保守しつつも、様々なメソッドを取り入れながら発展し続け、教師から生徒へ、あるいは教師からダンサーへ、直に受け継がれてゆくものなのです。「オペラ座メソッド」とひとくくりにしても、指導法は各指導者によって様々です。何を大事にするのか、何をどのような手順で教えるのか。豊かな経験を持ち、それぞれの個性が光る指導者たちが、伝統を受け継ぎながらも様々な考え方や理論を進化させることで、豊かな教育が施されています。当講習会でお招きするお二人の先生も、それぞれに素晴らしい指導理論をお持ちです。温かく真摯なお人柄で情熱的な指導をされるマーク・ドゥ・ブエ先生は、特に解剖学的見地に基づき、プレースメントの改善を得意とされ、ダンサーのためのフロア・エクササイズ「バレエテラピー」の第一人者として世界各国で活躍されています。ミュリエル・アレ先生は、それぞれの年齢やレベルに合わせた指導で、各々の直すべきところを瞬時に見いだし、的確に上達へと導きます。豊富なダンサー時代の経験から、ポワントやヴァリエーションのクラスでは、バレエの歴史やさまざまな逸話を交えながら、オペラ座に脈々と受け継がれている伝統的なテクニックと優美な表現を余すところなくお伝え下さることでしょう。お二人の指導に対する情熱と、生徒へのエネルギーを一切惜しむことのない姿勢、美しい立ち居振る舞い、誰に対しても分け隔てなく接するお人柄には、多くの受講生が感化されることでしょう。多くの人が、本物のバレエを学ぶことのできる機会を作りたい。真にバレエを楽しむ人を増やすことで、バレエという文化・芸術の発展に寄与したい。Academyで開催する講習会への想いです。職業としてダンサーを目指している方はもちろん、ダンサーを目指しているわけではないけれど、バレエが大好きで一生懸命練習に取り組んでいる方も、なかなか思うようにいかない方も、どの段階、どのレベルにある方であっても、トップレベルの指導者から本物のバレエを学んで頂きたいと考えています。生徒の可能性は、本物のエネルギーに触れることによって、想像以上の伸びを見せるからです。講習会で一流の先生から学び、先生の素晴らしいお手本を間近に見て、オペラ座で脈々と受け継がれてきたものを直に感じることは、皆さんにとってかけがえのない大きな経験となります。した経験の積み重ねは、バレエ人生を豊かにするだけでなく、その後の人生を変えるきっかけにもなります。Academy主催の講習会では、2013年の初回より、毎回身体作りに大変力を注いでおります。解剖学に精通しておられるマーク・ドゥ・ブエ先生の「バレエテラピー」をはじめとして、ミュリエル・アレ先生による「ピラティス」、ヤン・サイズ先生による「バー・ア・テール」、そして日本人講師による「アナトミー&コンディショニング」「バレエ栄養学」と、バレエダンサーの身体を作り上げるための様々なクラスを開講して参りました。ダンサーの身体は、音楽家にとっての楽器です。幼少期の頃は、良い楽器を作るために、様々な基礎を身につけ、身体を作り上げなければなりませんし、ある程度身体が出来上がってきた後も、常に手入れをして、踊り続けるための調整を続け、さらに鍛え上げる必要があります。バレエを習う人にとって何よりも大切な楽器であり、取り替えることのできない「身体」。その身体をどのようにして大切にするかということを、講習会を通して学んで頂きたいと考えております。一人ひとり身体条件や性格が違うように、一人ひとりその人にあったエクササイズは異なります。一つのやり方に固執するのではなく、様々なエクササイズや理論を学ぶことで、本当に自分が必要とする方法を知ることができます。試行錯誤を繰り返し、自分の心身が本当に良くなる方法を発見し、工夫し続けることが大切です。それこそが、怪我を防ぎ、長く踊り続けるようになるための唯一の方法なのです。今回の講習会でのエクササイズクラスの内容をご説明していきましょう。マーク先生が第一人者として指導される「バレエテラピー」とは、バレエダンサーのためのフロア・エクササイズで、バレエに必要な筋力や柔軟性はもちろん、持久力や瞬発力、空間に対してのバランス感覚等を総合的に養うものです。バレエレッスンの前にこれらの訓練を行うことにより、身体を開き、鍛え、感覚を目覚めさせ、その上でバレエレッスンにのぞむことで、身体の持つ可能性を最大限に引き出すことができます。トレーニングとしてはかなり難しく高度な「バレエテラピー」を補完するために、一部カリキュラムには「ピラティス」も組み込まれています。ピラティスは、体幹やコアを鍛える人気のエクササイズですが、ハードなテラピーの前段階のトレーニングとして、身体の基礎を作るために、低学年のコースにて開講いたします。実際にオペラ座バレエ学校でピラティスを指導されているミュリエル・アレ先生がご指導くださります。オプショナルクラスの日本人講師による「アナトミー&コンディショニング」は、怪我なく長く踊り続けるために、解剖学に基づいたコンディショニングを様々な形でお伝えします。踊りやすい身体を作るためには、「何をやるか」だけではなく「どうやるか」ということを考える必要があります。生徒の年代に合わせて、自分の身体への興味を引き出し、自身の問題点を見つめ直し、身体への意識を高めるための少人数制のクラスです。バレエを習うのでしょうか?なぜ踊るのでしょうか?その答えは皆さんそれぞれに違うと思います。踊るのが楽しいから、ということは、バレエを踊る人全員に共通するのではないでしょうか。バレエの基礎を作るためには、厳しく、ストイックなお稽古が絶対に必要です。そこを辛いから、と避けていては、なかなか上達は望めないでしょう。バレエの型を大切にしつつも、より自分らしい表現をすることや、美しく繊細でありながら、時にパワフルでダイナミックに、自分の持てる最大限の力を舞台上で披露することは、バレエを習う人にとって、何よりも楽しく高揚する瞬間です。厳しい稽古の先にある華やかな作品や舞台。それこそが、厳しい練習に耐えるためのモチベーションとなる、ダンサーにとっての唯一の光ではないかと思います。今回の講習会では、身体に関する学びとバレエの基礎を大切にする一方で、「ポワント」「ヴァリエーション」「男子テクニック」などのクラスで、バレエの華やかさや楽しさ、女性の優美さや男性の力強さにも注目していきます。各クラス、少ない時間ではありますが、体に対する意識を高め、バレエを深く学び続ける気持ちを引き出すきっかけとなることを願っています。パリ・オペラ座バレエ学校教師。パリ・オペラ座バレエ団にてプルミエ・ダンスールとして活躍。イギリス・アメリカ等ゲストダンサーとして招かれる。ダンサー引退後、アメリカ、オーストラリア、ニース、カンヌ、モナコ等にて指導者として活躍。1997年、当時のオペラ座バレエ学校校長クロード・ベッシー女史の熱心な招聘により、オペラ座バレエ学校に教師として戻り、以後20年間に渡りダンサーの育成に貢献している。総合的に養うトレーニング法「テラピーThérapie」の第一人者として、オペラ座ダンサーをはじめフランス国内外で指導を行う。真摯なバレエ指導と優しく温かい人柄で、多くの生徒の可能性を伸ばしている。パリ・オペラ座バレエ学校教師。1975年、パリ国立高等音楽院コンセルヴァトワールからパリ・オペラ座バレエ学校に転入。1982年、オペラ座のコール・ド・バレエとして契約し、1986年コリフェ、1988年スジェに昇格。2006年までの間、多くの作品に関わり、フランス国内及び海外ツアーに参加。新旧多くの作品のソリストを任せられる。主要なレパートリーは、ルドルフ・ヌレエフの「眠れる森の美女」「白鳥の湖」「ドン・キホーテ」「ラ・バヤデール」「シンデレラ」「ライモンダ」「ロミオとジュリエット」、ジョージ・バランシン「4つの気質」、セルジュ・リファール「白の組曲」。ジェローム・ロビンス「コンサート」、モーリス・ベジャール「コンクール」、ピエール・ラコット「パキータ」では、振付家より直に役を任せられた。1997年のシーズンには、イングリッシュ・ナショナル・バレエにて多くの主役を踊る。ノーテーション(舞踊記譜法)のコレオローグ(ノーテーター)としての一面も持つ。CNSMDPにてベネッシュ・ムーブメント・ノーテーションの資格を取得し、オペラ座バレエ学校ではノーテーションの授業も受け持っている。オペラ座バレエ学校の6ヶ月間の研修生クラスを2年間担当し、2008年にオペラ座バレエ学校の教師に任命される。登美子、チエ・トミオカ等に師事。1997年より東京にてパリ・オペラ座バレエ学校教師マーク・ドゥ・ブエ氏の講習会及び、プライベートレッスンを定期的に受講し、バレエとテラピーを学ぶ。解剖学的根拠に基づくドゥ・ブエ氏の的確な指導に感銘を受け、解剖学を学び始める。Academyでは機能的な身体の使い方を重視したクラスを行っている。近年では、動きの根源である「感覚」や「知覚」といった分野の学びを深め、ダンサーが自分自身の身体を容認し、持てる可能性を最大限に活かすための指導を探求している。1990年より、パリ・オペラ座バレエ学校専属ピアニスト。当時のバレエ学校校長であるクロード・ベッシー女史により、外国人では初めて任命された。子供時代はピアノよりもバレエが好きだったが、病気の為にポアントを履いて喜んだのも束の間だった。以後ピアノに専念し、国立音大を卒業後、パリに留学。マーグダ・ターリアフェロ女史に師事、エコールノルマル音楽院、スコラカントルム音楽院で学び、1983年よりバレエピアニストとして、CRRブーローニュ、CNSMDPパリ高等音楽院、CRRパリ等に勤務。Prixヨーロッパ予選のピアノを担当。2013年パリオペラ座バレエ学校300周年記念の際に始まったオペラ座バレエ学校夏期講習会は、既に3度目の参加となる。『バレエの本』音楽之友社刊に『パリ便り』を執筆。,『パリオペラ座バレエ学校の四季』を執筆中。1990年に3年に在籍していた、カール・パケット、ジェレミー・ベランガール、はエトワールとして活躍中。子供達の成長を見守る事に生き甲斐を感じていると同時に、踊りやすい音楽の追求に念を燃やしている。8才よりバレエを習う。