(山田太虚院長)が1982年に第1回展を開いて以来続けている書道展。始め会友、一般入選者の作品246点が展示され力量を競っている。最高賞の道知事賞は島田美紀子さん、大賞の札幌市長賞は江口紫雲さん、準大賞は瀬川恵泉さん(いずれも札幌市)が受賞。古典の臨書から創作まで幅広く、漢字を中心にかな、墨象を濃墨、淡墨で筆を走らせ個性豊か。大作、力作が書の魅力を見せている。出品者の最高齢は88歳。「実用硯の世界」が特別展示され、すずりの種類や歴史が分かるようになっている。会場中央には、折り状も。高校生以下と一部一般も加えた第2回書究文化展も開かれており、27日に表彰式・祝賀パーティーが開かれる。札幌市中央区南2東6、札幌市民ギャラリーで27日まで。太虚(やまだ・たいきょ)さん書の文化向上と底辺の拡大に情熱を注いでいる。96年還暦展、06年古希記念展など多数。「2003年以降に描いた作品です」―。道内と海外の風景、花、女性像を描いた幅広い分野の油彩を中心に32点を発表。深いマチエールで入念な描き込み。サムホールから100号。個展、グループ展は数多い。「削っては色を塗る、を繰り返す」独自の手法。海を望んだ大作『潮騒』『海を望む丘』は雄大なスケール。スイス、イタリアの風景なども展望のきいた構図。「静物を見ながら風景をイメージする」そうで女性像や猫の向こうに広々とした風景...などストーリーを秘めている。イタリアの『アッシジ眺望』は、歴史性を秘めている。あと2回は開きたい」。初画集も近く出版する。札幌市中央区南1西3、大丸藤井セントラル7階スカイホールで27日まで。寛一(きたやま・かんいち)さん17年間パリの美術展に出品、受賞するなど海外取材が豊富。スペインの作家に影響を受けたという。学生時代の1970年に赤光社展(函館)で協会賞。美術イメージ展、安井賞など多数に出品。(新道展)の入賞・入選者が発表され最高賞の協会賞に、恵庭市の水高和彦さん(63)のミクストメディア(複数の素材を組み合わせた作品)『2017コンポジションII』が選ばれた。昨年も協会賞を受賞、2年連続の栄冠となり会友に推挙された。会友と一般応募の作品171点が入賞・入選した。30日から札幌市民ギャラリーで始まる同展には会員108点と合わせ279点が展示される。流れ着いた廃材を画面いっぱいに組み合わせ「素材を大切にしたい」と、自然のエネルギーを強調している。9月10日までの会期中にチャリティー小品展(熊本地震義援金)、ロビーコンサート、ギャラリートークなどが行われる。和彦(みずたか・かずひこ)さん「昨年協会賞を受賞しているのでプレッシャーがかかりました」。2年連続の協会賞受賞は、1975年、76年の鈴木秀明さん(函館)以来。使っている廃材は単なる流木ではなく家や船に使われていた素材。1954年恵庭市生まれ。活躍しており、2013年に次ぐ2人展。矢崎さんは『COSMOS(宇宙)』シリーズ21点、渋谷さんは人物像を心象的に表現した『笑う人』などの銅版画を中心に17点を発表。さんも会員で全道展でも会員。30年近い取り組みの『COSMOS』シリーズはセリグラフ、エアブラシ、コラージュといった技法を駆使、ぼんぼりのような星や月、雲や星の流れを思わせるフォルムを美しい色彩で表現している。色彩が響き合うような宇宙のドラマである。渋谷さんは『藍色の女』『抱擁』といった女性像を深いブルーの空間に浮き立たせている。「木をイメージした」と語り、藍染め文様の人体像を至って心象的に浮き立たせている。共に個展、グループ展は数多く渋谷さんは9月26日から十勝管内鹿追町でも個展を開く。感謝状などを受けている。手7-6-25、ギャラリー山の手で9月7日まで。通して人と人との交流を」―。北海道と韓国・光州のアーティスト8人が個性豊かな作品を発表、美の魅力を競っている。初日の8日には、光州からの作家も参加、シンポジウムもおこなわれた。展示は、8日から2期に分かれ1期は光州の鄭明敦さんが冬景色を広々と、しかも細密に描いた『待つ』シリーズ、魏振守さんは画面いっぱいに白い梅の花を散りばめた『雪中尋梅』のシリーズを発表。いずれも水墨画、日本画のイメージ。さん(千歳)がモクレンを画面いっぱいに描いた『生々流転』のシリーズを発表。(吉田茂代表)主催で北海道文化財団が共催している。あり、10月24日から光州で開かれるアジア国際交流展に本道からは15人の参加が予定されている。札幌市中央区北1西28、ギャラリーレタラで第1期展は24日まで、2期展は26日から9月14日まで。静岡県で制作を続けており、油彩43点、水彩14点を発表。「気持ちの色...」という赤を思い切って使った山、川を中心にしたスケールの大きな風景を生き生きとした筆勢で描き上げている。本道では、一昨年に次いで15回目の個展。赤、黄色、白を基調にぐいぐいと描き込んでいる。「アトリエから見える」という富士山を描いた油彩が16点。描く時間や季節によって表情が微妙に違うが、存分に使う赤をうねるような筆勢で描き堂々とした風格に。いった各地の風景も赤色を中心に筆とナイフで描き込んでいる。