ルーヴル美術館[105]。アンヌ=ルイ・ジロデ=トリオゾン『ヴァンデの大元帥ジャック・カトリノー』1816年。ショレ美術歴史博物館。コンスタブル『干草車』1821年。ナショナル・ギャラリー(ロンドン)[106]。1827年[編集]新古典主義のリーダーとして期待を集めるドミニク・アングルが、大作『ホメロス礼賛』を出品した。古代ギリシャの詩人ホメーロスを頂点に、17世紀古典主義の代表的画家ニコラ・プッサンを配するなど、古代からルネサンス、古典主義と受け継がれてきた正統な芸術を継承することを示した作品である[107]。ドラクロワは、イギリス旅行から帰国後、1827年のサロンに『サルダナパールの死』など7点を出品して、ロマン派の中心的画家とみなされるようになった[108]。風景画家ジャン=バティスト・カミーユ・コローがイタリア留学中に『ナルニの橋』と『ローマ近郊の田園』をサロンに送り、初入選を果たした[109]。ドミニク・アングル『ホメロス礼賛(英語版)』1827年。ルーヴル美術館[110]。ルーヴル美術館[111]。ジャン=バティスト・カミーユ・コロー『ナルニの橋(英語版)』1826年。ルーヴル美術館[112]。ルイ・レオポルド・ロベール『マドンナ・デラルコへの巡礼』1827年。ルーヴル美術館[113]。7月王政[編集]1830年7月、シャルル10世が議会の解散等を命ずる勅令を発したことをきっかけに、フランス7月革命が勃発し、ブルボン王朝は再び倒れた。共和派、ボナパルト派、王党派の妥協の産物として、ルイ・フィリップが王位に就き7月王政となった。ルイ・フィリップは、美術の面では、自由主義者であることを示そうとして、公的注文やサロンでの政府買上げにおいて、幅広い流派を採用した。彼は、1833年、芸術家らの要望を受け、アカデミーの反対にかかわらず、サロンを毎年開催とし、さらに、展示作品数も3000点超まで増やした。そのことも芸術の大衆化を進める要因となった。好まれるようになってきた。多くの美術批評家が生まれ、文芸誌にサロン評を掲載するようになった[114]。サロンは、画家と、絵画の新しいパトロンである新興市民階級が出会うほとんど唯一のまとまった展覧会であったため、商品展示場としての性格を強めた[115]。した8月王政下のサロンの在り方について、オノレ・ド・バルザックは、次のように批判している[116]。1830年の革命以後に開かれた絵画彫刻の展覧会を真面目に見ようと訪れた者は、その度に、雑多な作品の詰め込まれたあの長い展示場を見て、不安と、嫌悪と、悲哀の念にとらわれたのではないだろうか。1830年以来、もはや「サロン」は存在しない。ルーヴルは、芸術家という名の民衆によって再び攻略され、彼らはそこに居座ってしまった。オノレ・ド・バルザック、『ピエール・グラッスー』1831年[編集]ルイ・フィリップは、1831年のサロンに出品されたドラクロワの『民衆を導く自由の女神』を政府買上げにし、共和派の期待に応えた[117]。1820年代から1830年代に登場した、異国趣味の画家(オリエンタリスト)の1人、アレクサンドル=ガブリエル・ドゥカンは、小アジア旅行の経験を基に、1831年のサロンに『スミルナの夜警』を出品して好評を得た[118]。バルビゾン派のテオドール・ルソーは、この年、『オーヴェルニュ風景』で初入選している[119]。ウジェーヌ・ドラクロワ『民衆を導く自由の女神』1830年。ルーヴル美術館[120]。ルーヴル美術館[121]。アレクサンドル=ガブリエル・ドゥカン『スミルナの夜警』1831年。ウォレス・コレクション[122]。1833年[編集]1833年以降、サロンは毎年開催となっている。画壇では、オラース・ヴェルネが、ルイ・フィリップの庇護を受けて地位を築いた。『パリ市庁舎に向かうためにパレ・ロワイヤルを後にするオルレアン公、1830年7月31日』のように、同時代の事件や中世の歴史を題材としながら、様式的にはロマン主義の画家と異なり冷たい仕上げを行ったヴェルネは、新古典主義とロマン主義の中庸派(妥協派)という立場に立つことで、政府や大衆からの支持を得ることができた[123]。テオドール・ルソーは、初期の代表作といえる『グランヴィル近郊の眺め』で、若い風景画家やテオフィル・トレらの批評家から賞賛を受けた[124]。ドミニク・アングル『ルイ=フランソワ・ベルタン氏』1832年。ルーヴル美術館[125]。ドミニク・アングル『ドヴォーセ夫人』1807年。コンデ美術館[126]。オラース・ヴェルネ『パリ市庁舎に向かうためにパレ・ロワイヤルを後にするオルレアン公、1830年7月31日』1833年。ヴェルサイユ宮殿美術館[127]。フランソワ・リュード『亀と遊ぶナポリの若い漁師』1833年。