「編曲」は進んでいくうちにどんどん変化していきます。ドラム、ベース、ギター、キーボードを録り終わっても「やっぱりベースをもっとシンプルに弾きなおそう」「ここのギターはアルペジオがいい」など、他の楽器とのバランスで修正をくり返して形になっていきます。め今回のテーマは『10歩進んで9歩下がる』もちろんこれは僕のやり方かもしれませんが、考えて考えてじっくり「1」作るより、「10」作ったら「1」残して「9」壊す方が早くて良いものができたりします。編曲のコツ一回目の「リズムパターンとジャンル」で書いたように、まずはジャンルをイメージして、それにあったリズムのループを作ります。一回目の記事「リズムパターンとジャンル」を読みたい方はこちら!フルコーラスでメロディがある場合は、そのサイズにあった合ったループの長さを組みます。メロディがワンコーラスしかない場合は、王道のJ-popのような感じで組み合わせて、とりあえず5分弱くらいのフルコーラスのメロディを形にします。「AB」パターン「イントロ」ー「Aメロ」ー「サビ」ー「中イントロ」ー「Aメロ」ー「サビ」ー「間奏」ー「ブリッジ」ー「サビ」ー「サビ」ー「Aメロ」ここはあまり考え込まずにまずは形にします。仮構成ができたら楽器の一発録りをしていきます。僕的にはここが一番楽しい瞬間です。バンドの音合わせをするときの感覚でしょうか。ミスは気にせず楽しく一発録りです!どの楽器から録音してもこの段階では問題ありません。イメージがつきやすい楽器、「この曲はこの楽器が楽しそう」という順番で良いと思います。最初のリズムループを組むところからここまで、作業時間はだいたい1時間くらいでしょうか。一通り録り終えると全体が見えてきます。「ここは静か目のアレンジにしよう」「ここはキメを入れてみよう」などイメージが湧いてきます。ドラムも場面ごとにパターンが浮かんできます。各パートも、せっかく一発録りで録音しましたが、入れ替えながら形にしていきます。したらまた全体を見て修正のくり返しです。中でもイントロはなんども壊します!イントロはアレンジャーにとって腕の見せ所です。曲を聴く人に名刺でご挨拶みたいなものなのでとても大事です。良いイントロができたときはとても達成感があります。め編曲は大変なお仕事ですが、楽しいこともたくさんあります!もちろん稀(まれ)に一発で良いアレンジが出来ることもあります。今回のやり方はあくまでも僕のやり方なので、行き詰まったときなど参考にしていただけたらと思います。他にも細かいテクニックなどがたくさんあるので、次回も引き続き「編曲のコツ」を記事にして、お伝えしようと思います!最後まで読んでいただきありがとうございました!!マサツムプロフィールマサツム音響専門学校に在学中プロミュージシャンとして活動開始。シングル7枚、アルバム6枚リリースして活動休止しながらもメジャーアーティスト、女優、新人アーティストなどに楽曲提供。ギターのモニターミュージシャンとして契約。5』音色がかなり良くなった!最高峰のアンプシミュレーター。