業病をわずらったからだを輿にのせ、ひかりをうばわれた目で内通者をにらむ。死兵と化した従卒たち。四千の兵力に側背をつかれて隊伍は瓦解、吉継は自害してはてる。ひさしぶりにゲームでほろりとした。鬼神もかくあるか、という勇戦。豊臣秀吉の評は伊達ではない。司馬遼太郎の『関ヶ原』の模倣だ。中立をきめこんだ陣中の吉川広家を暗殺したことによる。がんばって采配をふるったのに、結局忍者だのみかよ。そりゃないよ、コーエーさん。もの、七度主君をかえねば武士とはいえぬ」と放言していたという人物。冷笑的な策士としてえがかれていて、かっこいい。高虎のようなずぶとさが必要だと、おもいこんでいるにちがいない。『GAME』をひきさげての最初の全国ツアーは、アルバムのジャケットとおなじ衣装をきて、アルバムタイトル曲とともに幕があがる。ツアーを企画したえらいひとたちの意図はわかるけれど、やはりPerfumeに黒はにあわない。会場の背景にまぎれて、うごきがみえづらい。大本彩乃さんは黒がよくはえる。腕や足の露出がおおすぎるのがこまる。オレはどこをみたらよいのか。本作における大本さんのしごとぶりは低調だ。副音声で本人もかたっているけれど、このツアーでは靴を何度かえても足にあわず苦労したとか。いたむ足を気にしながらの演技なので、ビートをつまさきでけちらすような、いつものキレのよいうごきがみられない。芸暦八年のかの女なら、ライブの本番では、なにひとつおもいどおりにゆかないことは百も承知だろうけど、みていてしのびない。本作の『amazon.co.jp』でのレビューをみてみたが、といっても現時点で百十四件も投稿されているから、ざっと目をとおしただけだが、かしゆかが一番印象的という評価がおおいようだ。ヤスタカ以外のPerfume関係者はオマケ、とおもっているオレとしてはくやしいところだが、のっちが災難にまきこまれた以上、みとめざるをえないかな。Love』でのはっと息をのむような色っぽさ。me』でみせる、ながい足をくむすがたにもみとれてしまう。金太郎の腹がけみたいなふたつめの衣装は、かの女の首、腕、足のほっそりした線を強調している。me』をえらぶあたりに、このツアーの方向性がみてとれる。少女っぽさをポケットにのこしながらも、ちょっと背のびをしておとなぶる、ハタチのロールプレイ。周囲のおとなからの期待をもてあそぶような、かしゆかの小悪魔ぶりがなやましい。十一曲めの『ポリリズム』が五月四日の最高潮。「こんなにもりあがる曲になるとはおもわなかったよね~」と述懐する。自分たちでパフォーマンスをねりあげたのだろう。舞台のうえにいるのは三人だけ。どの曲にどんな反応がくるかなんて、やってみなければわからない。靴があわないかもしれないし、衣装がうごきの邪魔をするかもしれない。アンコールの二曲は、「横浜Blitz」六月一日の公演から収録。超絶技巧の『セラミックガール』。いつもなら一発でふりつけをおぼえる三人が、七、八時間も苦戦した曲。ああ、あきらかにのっちのうごきがちがう!手の指のさきの神経にまで信号がはしる。おおきな瞳に自信がみちている。白いブーツのヒールがおれそうないきおいで、ステップをふむ。つぎの『wonder2』では、メンバーに内緒で客にサイリウムをくばるというドッキリ企画が。裏方連中の悪ふざけに、客をまきこむのはどうかともおもう。「ひゃあ!」「なにこれぇ...」といいながら号泣。大本先生だけは気づきません。してからようやく、ニコニコと笑顔で「ありがと~ぅ!」。ツアーのトリをかざる感動の場面が台なし。感情表現がへたくそなキミがすきなんだ。『Yahoo!映画』での評価は「3.32点」とふるわない。実はおもいのほか固ゆでにしあげたSF映画だった。みなごろしにしようとはかる。人間のこころ以外のすべてを完全に支配する。まあSF業界の定番メニューなのだが、今日的な主題でもある。本作にも登場する、無人攻撃機MQ-9「リーパー」。実際にこういう遠隔操作の兵器が運用され、死傷者をだしている。現代の兵士はロボットを相手にたたかう。子どもじみた誇大妄想とわらうべきではない。機械じかけの現代の神は、技術革新にも熱心で、PCや携帯電話をつかって人間をうごかす。映画のなかごろで、高圧線の鉄塔がならぶ荒野の場面がある。そこからにげだしたイラン人は電流でやきころされる。いえば荒野の鉄塔は、ある傑作でも象徴的にもちいられていた。高圧線鉄塔は十字架にみえるのだとおもう。観客の意識、すくなくとも無意識の底に、イエス・キリストの受難の記憶がよみがえり、かれらは寄る辺のない不安へとみちびかれる。異教徒が無残にころされるのがなにやら意味深だ。シャイア・ラブーフ、二十二歳。綺麗な顔だちをしているし、感情表現は繊細。それでいて台詞まわしがよどみなく、喜劇的な表現もたくみ。なんでも、地元ロサンゼルスのコーヒーショップで、スタンダップコメディアンをつとめたのがキャリアのはじまりらしい。このシャイア君、どうも華、オーラが感じられない。スピルバーグのお気にいりで、インタビューではこんな風にかたる。Q:本作の製作総指揮を務めたスピルバーグとも何度も一緒にお仕事をなさっていますね。彼はどんな方ですか?スティーヴンはファミリー志向でね。彼のディレクターズ・チェアにはDAD(お父さん)って書いてあるんだ。年齢は四十ちかくはなれているが、親子のようでほほえましい。「シャイア」という名はヘブライ語で「神のめぐみ」を意味するとか。ちぢれた髪、ふとい眉、おおきな鼻は、偶然かもしれないが、みるものに否応なくその出自を連想させる。抜擢のうらには人種がからんでるのでは、と邪推されたりする。かれのオーラのなさは、そのあたりに原因がありそう。ブラッド・ピットのような「アメリカンヒーロー」になるには、いくつかの条件をみたさなくてはならない。宗教にふれたせいか、話がおもくなってきた。一時間をこえたころからあきてくる。度をこして神、または原案をだしたスピルバーグ父さんに忠実すぎるので、みていてイライラする。最後まで他人の命令にひたすらしたがうだけ。自分の意志を行動でしめしたらどうなんだ。かれがおのれの演技手法を確立し、うちなる情熱をスクリーンにぶつける日はいつになるだろう。巨大な十字架がならぶ荒野で復讐の鬼と化し、ケヴィン・スペイシーにむかって引き金をひいた先輩をみならってほしい。自宅で寝ころがりながらDVDでみるのに最適なつくり。あきたら冷蔵庫に飲みものをとりにいったり、トイレにいったり。製作者もリビングルームのだらけた観客を意識せざるをえない。結局、リビングという祭壇の調度品のひとつにおさまりそう。時のへだたりを感じさせない名作だったので、きょうも隣駅の早稲田松竹に足をのばす。最初から最後まで退屈で、年をへてすっかりふるびた駄作だった。ドイツの額縁職人とアメリカのイカサマ画商が、フランスのマフィアに依頼されて殺人に手をそめるという筋。上手にとれていれば物語などなんでも大差ない。本作ではあざやかな原色を強調した色彩美をつくりあげようとする。赤いフォルクスワーゲンがはしり、ブルーノ・ガンツが青い階段をかけおりる。撮影監督のロビー・ミュラーの手腕がひかる...といいたいところだが、オレには幼児がクレヨンでお絵かきしたように稚拙にみえる。おもいのまますきな色を画用紙に濃くぬりたくって、ほめてもらえるのは子どもだけ。他人の評価はまったくあてにならない。本作では数おおくの映画監督が、役者として起用されている。「映像をとる」という行為に自覚的なヴェンダースらしい配役か。皺だらけで辛気くさい映画屋の顔が行列をなす。観客を無視した悪ふざけが二時間をこえてつづく。「マフィアのように生も死も簡単に扱える人間といったら映画監督しかいない」と、その理由を説明しているらしい。ヴェンダースはかれらをまえにしておなじことがいえるのか。なんだって、ヴェンダース先生?もう一度いってくれませんかね?映画カントクが「マフィアのように生と死を簡単にあつかえる」?へえ、カントクさんてのは随分えらい職業なんですねえ。わたしらは死ぬとか生きるとか、平気な顔でよういえませんわ。当時の「作家主義」の教科書を忠実になぞったもの。いくらなんでも、学校でならった公式にとらわれすぎ。「三平方の定理」を題材に映画をつくるようなものだ。制作時のカントクは三十一歳、まだまだ青くさい。ギブアップ!かたることがつきてしまった。ことし三月にブログをはじめて以来、みた映画はすべて記事にかいているが、これほど苦戦したのははじめて。『アメリカの友人』、カントクがヒヒョーカにむけてつくったようなこの映画は、オレのこころにまったく波風をたてなかった。批判する気もおこさせないようなゲージュツ作品。いうときこそ、こちらの文章の藝のみせどころ。話題がなんであろうと大差ない、といったのは自分だし、もっと修練をつまなければ。映画批評の本をよむのではなく、あしたも映画館にゆくのです。Fansite"というサイトが役にたったので、ここにしるしておきたい。みやすいし、解説も如才がない。カントク中心に映画をみるひとはマジメな性格がおおそう。こちらは何回映画館にでかけようが、いきあたりばったりなままのデタラメブログです。現在かの国では、影武者の背後で党幹部が暗闘をくりひろげている、と暴露する本。小泉首相が二度目にあった人物もニセモノ。影武者は四人いて、しかもそのうちふたりが女。限定的な観測ばかりなので、説得力は十分ではない。逆に、かれの生存を立証するのもむずかしいが。著者は、世界の独裁者はみな暗殺をおそれて、ダブルを利用して延命をはかるというが、本当だろうか。鬱陶しくてしようがないとおもうが。影武者の真偽をたしかめる調査を、上層部にとめられたとか。情報と外交の機関の幹部の責任がとわれるから。担当者のみなさんのご苦労がしのばれます。「コルドン・ブルー」にかよいつめたそうだ。はなやかなステージでは、トップレスのダンサーがおどり、コントやマジックが披露される。それをながめながら、高級料理に舌鼓をうつ金正日。この店を気にいったかれは、平壌におなじ舞台をつくらせ、そこで有名な美女軍団「喜び組」がセクシーにまいおどる。自伝である『人生は、ショータイム』に、みすごせない記述がある。小井戸によると、喜び組のダンスは自分の振りつけをまねたものらしい。ヘアーメークをみると、みなおなじ顔で個性がなく、それぞれのダンサーの化粧の工夫がたりないと指摘する。北朝鮮の貨客船・万景峰号は自由に日本各地に寄港していた。乗客乗員の出入国をとりしまる権限を、朝鮮総連にゆだねていたそうだ。北で売りになる商品など、覚醒剤や工作員くらいのものだが、わが国からは色っぽいステージの記憶をもちかえれたのだから、このインチキ貿易も無駄ではなかった。金正日は半島北部の権力を掌握した。絶体絶命の脱出劇を演じている。指導者として尊敬されるための重要な仕掛けであった。平壌は、「劇場国家」である。表通りは、映画のセットのような立派な建て物が並ぶ。一歩裏通りに入ると、貧しく汚い。裏切りや勢力争い劇が、毎日のように展開された。指導者の振り付け通りに、高官も国民も踊らなければならない。影法師たちの不気味な舞いはおわりそうにない。二代目引田天功にこんなたのみごとをしたのでは、と想像する。半島からわたしの国をまるごとけしてくれないか。わたしはのぞんで独裁者になったわけではない。暗殺におびえないですむ、しずかな夜がほしいだけなのだ、と。監督:ヴィム・ヴェンダース(一九七三年/西ドイツ/百十分)[早稲田松竹で鑑賞]オレは出不精というか、インドア愛好者なので、みずからすすんで旅行にでかけたことがない。そんなヒマがあれば本棚のあれこれに目をとおしたいし、ここにかきたいネタも沢山待機しているから。そもそも、自分の嗜好に最適化している生活空間をすてて、みしらぬ土地へでかけるという心理が理解できない。季節がかわるたびに、貴重な時間と財産を観光業者に献上している。「観光旅行」が一般化しはじめた一九六九年。人々とのであい、道づれとの他愛ないケンカなどをフィルムにおさめる。正直にいうと、オレの苦手な分野。映画はスタジオのなかで、手のこんだセットをたてて、リハーサルを入念におこないながらつくるのが最善のはず。ロードムービーは、旅先で即興的にカメラをまわし、あとで気のきいた場面をいい加減につないで完成。たのしめるのは現場にいた当事者だけ、としかおもえないような、ホームビデオまがいの作品をこれまで何度かみせられてきた。偶然にであった三十一歳の物書きと九歳の少女が、アメリカ、オランダ、ドイツをめぐるロード・ムービー。主演のリュディガー・フォーグラーのやさしい表情が印象にのこる。旅行記をかく依頼をうけてアメリカを旅していたフォーグラーは、インスタントカメラで写真をとるばかりで、文章をかくことができない。ポラロイド、なつかしいひびき。映画作家のくるしみ、もどかしさがかさなりあう。試行錯誤のなかで真摯につくられた藝術作品だ。どんな意味があるのか、と自問自答する緊張感がある。カメラ市場においては、手軽さがうりのデジタルカメラに、アナログのインスタントカメラは淘汰されたが、それでも液晶モニターごしの映像は、紙にやいた写真とはまったくちがう。中盤で、少女アリス役のイェラ・ロットレンダーがカメラをかりて、フォーグラーをうつすところがある。やきあがった写真をみるイェラの顔がぼんやりと表面にうつり、フォーグラーの顔とかさなる。ないほどみずみずしく、抒情的な光景なのだが、あんな不思議な光のぐあいをどうやって撮影したのだろう。アナログの技術の粋だ。イェラ・ロットレンダーは、つねに表情ゆたかで愛くるしい。ヴェンダースの配役の妙技がひかっている。無邪気さと不機嫌さが同居するさまが愉快だ。口をひらけば「おなかすいた」といってフォーグラーをこまらせるが、かれがほかの女に興味をもつと、ほのかに嫉妬心をみせるおませさんでもある。子役の魅力にたよりすぎの部分もあるかな。子どもや動物がかわいいのはあたりまえで、それをわざわざ映画館にでかけてたしかめる必要はない、というのがオレの持論。主役のふたりがであうのは、空港の回転ドア。数年まえの「六本木ヒルズ森タワー」での事故をおもいだした。赤外線センサーで強制停止だ。つまらない時代だなあ。連動してことがおこるはこびは、ロードムービーならでは。憂鬱な気配もかすかにただよう名作だ。ミシェル・オンフレ『哲学者、怒りに炎上す。哲学者、怒りに炎上す。二〇〇八年フランスで大学にはいるには、さきに統一国家試験をうける必要があり、そこでえられる資格が「バカロレア」とよばれる。国民の六割以上がこの資格をもっているらしい。rompus』というサイトでしらべてみた。どのコースも「哲学」から試験がはじまる。総合コース「文学系」。d'art)が美しいということを他人に根拠を示して説得する(convaincre)ことができるか?こういった問いに対して、四時間かけて論述をおこなう。「科学系」の設問も楽ではない。人間の自由は労働の必要性によって制限されるか?ニキビ面のガキの大言壮語をよまされる採点者に、同情してしまう。抽象的な哲学の議論を、だれでもこなすことができるという次第。フランス人が傲岸不遜である理由のひとつだ。本書の著者である一九五九年うまれのミシェル・オンフレは、そんな哲学ずきの国で活動する哲学者。高校で哲学をおしえていたとか。全方位にむかってその難点を糾弾するので、よんでいて心がやすまるひまがない。右の政治家、左の政治家、同業の哲学者、などなど。あまりにも多方面を批判しているので、この人の立ち位置がどこにあるのかわからないが、なぜか通読していて安定した軸を感じる。伝統あるサーカスできたえられた藝人ならではの、あやうい綱わたり藝なのだろうか。個人的にそういう正直な人は信用できる。丸谷才一先生をおこらせたいともおもわないもの。だれもが敬してとおざけるイスラムにも手きびしい。一度もコーランを通読したことのない人には意見を言わせないようにする必要があると思う。正しい判断を下すことができるはず。なってはじめて、僕たちは西欧の鼻先に突きつけられた挑戦に対応できるようになる。それはつまり、啓蒙を受け継ぐのか、それとも野蛮な封建時代に戻るのか、という問いだ。「哲学的な生」をおくることを提唱する。「ワラジムシ」は、おなじ種族の発する信号にしたがうだけで満足し、いきるためにうごき、石のしたのほんの数平方センチの領土を支配し、メスをしたがえ、交尾し、生殖し、種族をふやしてゆくだけ。文化をわずかばかりふやすことを目標に、梯子をいくつかよじのぼる。世間から隔絶した別の世界で、きわめて孤独にすごすことを意味する。綺麗ごとをいっているようにおもうし、フランス野郎の舌先三寸にはのるものか、と警戒したくもなる。「哲学的な生」についてふかく考えさせられる。哲学者、怒りに炎上す。アラン・アーキン監督:ピーター・シーガル(2008年/111分/アメリカ)[京成ローザ10で鑑賞]『007』シリーズに代表されるスパイ映画をネタにしたコメディで、もとは六十年代のテレビドラマだったとか。『ジョニー・イングリッシュ』を意識している気がする。筋だてはまじめにスパイ映画の王道をゆくところとか。オレが『イングリッシュ』を熱愛しているからかもしれない。この手の映画がすきなのです。二重三重の喜劇的要素の大盤ぶるまいがお得感をかもしだす。アクションあり、ロマンスあり、しかもどことなくオシャレで、デートムービーむけでもあるし。生家ちかくのシネコンでひとりでみましたけど。毎週末は自分の鑑賞数のすくなさにため息をつく。スティーヴ・カレル、一本もみたことがなかった。『ブルース・オールマイティ』も、『40歳の童貞男』も。藝達者ぶりをみせている。動きのひとつひとつをみているだけでわらえる、ローワン・アトキンソンの至藝には一歩およばないかな。銃撃戦、ビル爆破、カーチェイス、飛行機、列車...の大サービス。いって、ありがた迷惑。ちがう店で昼ごはんをたべようと、まえから気になっていた定食屋にはいったら、メニューがマクドナルドだった、みたいな。女スパイのアン・ハサウェイとの感情の交流がうまれるのは、アメリカ映画ならではの味かもしれない。マジメで仕事熱心な男は、それなりに尊重される社会なのです。最初っから最後まで破壊的な笑いにみちていたもの。すみません、この人の作品もみたことありません。シャネルとハイヒールではしりまわりながらも、気品があってすずしげ。『プリティ・プリンセス』で二十一世紀のシンデレラに。「お姫さまのイメージはいやだわ」なんて贅沢な悩みも、はやくも二〇〇五年の『ブローバック・マウンテン』で解消。『プラダを着た悪魔』が一億二千万ドルをこえる大あたり。ことしは『スマート』を成功させ、続編も予定されているとか。なんなんだ、このめぐまれすぎの経歴は。百分の一でよいので運をわけてください。二十一世紀の映画はかたれそうにないので、これから研究します。整形手術でまったく別の顔にされたという変な設定なのだが、そこに失恋話がからんで、強引にシリアスな演技につなぐ。「いいのかよこれで」とおもいつつも、ハリウッド・プリンセスの目力に説得される観客たち。アメリカ映画はおもしろい。赤組と白組にわかれて運動能力と団結力をきそいあっていたはず。二か月後には「紅白歌合戦」もある。日本人のこころにひとつの原型をつくっているようだ。昭和のはじめに井伏鱒二が九年をついやした労作も、この乱から題材をひろったもの。『さざなみ軍記』はそれにひけをとらない洗練された歴史物語だ。読中おもわず膝をうちたくなるような、あかぬけた知性がひかる。およそ戦には二つだけ路がある。都へ攻めのぼるか都から討って出るか、この二つの路以外には兵の往く路はない。西海を転戦するなかで書きつづった日記という体裁をとる。ちなみに知章はこの乱で、十六歳で戦死。数人の雑兵が脱走した。誰も彼等を非難するものはない。私達は旅の目的地を知らないからである。今日は七月二十八日であるかもしれない。私は正確な月日を失念した。私は、僚友に質問するのを我慢しよう。相手を悲しませるだけである。日附というのは、希望を抱いている人にとってだけ必要であろう。ものうげで、おもわず引きうつさずにいられない文章だ。一族郎党をおいてにげだすことばかりかんがえている。平氏がすがる政治的権威は戦場では通じない。ほろびの美学が、リアルな文学世界をかたちづくる。馬にまたがったまま格闘をはじめた。裸馬の騎者は、力量において三郎次よりすぐれていた。右の手でもって三郎次の頭をつかみ、そして造作なく三郎次の首をねじ切ってしまった。胴体みずからを赤く染め、土地にも血潮の斑点をしるした。他人事のように傍観し、さらには、それを色あざやかな記述で日記にのこすというおそろしさ。主人公の家の侍たちを実際に指揮するのは、僧兵あがりの「覚丹」。学識ゆたかで軍事にも通じ、戦場にあっては勇猛果敢。『寿永記』なる戦争記録をかきつづる。民衆というものが一ばんよく世の動きを感じると言った。源氏がここに攻めよせて来る前兆だというのである。自分たちの前途を直観する。つねに権力に翻弄される丸腰の一市民こそが、その共同体のゆくすえをもっとも敏感にさとる。井伏鱒二は源平合戦にたくして、ほろびの道をあゆむ昭和はじめの国家の命運を予言したのだろう。逆の立場から、昭和なかごろの繁栄をえがいた司馬遼太郎と同様に。すぐれた作家たちにとって、この乱における群像は、つきせぬ泉のような価値をもつようだ。結果:0-0会場:フクダ電子アリーナ[現地で観戦]廃工場を背景にそびえるフクアリのモダンなたたずまいは、どこかまがい物じみた印象をあたえつつも、いかにも千葉らしくてオレの目になじむ。スタジアムにむかう群れの顔つきが妙ににこやかで、そのゆるんだ空気に不安をかきたてられる。前節の浦和戦では、これ以上もとめたら酷なほどの奮闘だったが、それはあくまで二週間まえにみた夢の記憶。二部降格という悪夢はおわっていない。観客席からのぞく楕円形の秋空がうつくしい。かすんだ青に、まだらに雲がかかる。天にむかっていのりたい気もちにもなるが、そこにいるヤツが一番あてにならないのはわかっているので、やせ我慢。薄手の上着はトートバッグにいれたまま、主審がならす笛がきこえた。赤い悪魔を屈伏させた右の深井、左の谷澤は、前節に少々目だちすぎた。新潟の両サイドバックにきびしく監視され、まえをむくことができない。波にのっているはずの深井からドリブル突破の機会をうばう。チームのねらいが明確だ。後手にまわった千葉は、両側の空間を逆に利用される。千葉の守備陣はキリキリ舞い。一年でクラブをすてた「坂本隊長」にははげしいブーイング。攻撃参加などは論外で、橙色の対面者にかるがるとクロスをあげられる。影響が皆無とはいえないかもしれない。勝負の趨勢を左右する縦糸と横糸のからみぐあいは複雑だ。伴走者から息をつく間もないほどたたきのめされることもある。後半は、岡本昌弘が十字掃射をあびるのをまぢかでみるはめに。オレは正気をたもつだけで精一杯で、試合の内容はあまり記憶にない。勝ち点一をとれてよかった、という感想しかでてこない。得点機はうまれないとおもう。貪欲に勝利をもぎろうと無理をする必要があるのかは疑問だ。選手の足がついてこなければ仇となるかもしれない。前節でようやくわがクラブの今季の戦いかたは完成したが、それはかれらが、あらたな階層に足をふみいれたことを意味する。格下として見くだされることはないが、こちらを警戒する相手のための作戦を用意しなくてはならない。以前よりずっと風とおしがよい、あたらしい部屋での生活に、ジェフ千葉の選手はとまどいをかくせなかった。週ごとに別の難題をつきつけるサッカーの女神に、ブツブツと呪いのことばをはいた。うまれ、一九八四年に死去。二十世紀というかわった時代を、学問という側面からいきぬいた生涯。林の運転手役をつとめた著者による旅の記録。西洋人より西洋文化に通暁していた人なのに、その最晩年にいたるまで、かの地をふんだ経験がなかったというからおもしろい。学問とは、ある種の遠距離恋愛のようなもので、とおくはなれていたほうが情熱的にうちこめるのかもしれない。書物のなかで神々しくかがやくヨーロッパは過去のものとなり、ありきたりの観光地になるにいたって、その文化的オーラもうしなわれたのだろうか。一観光客として名所めぐりをたのしんだとか。この旅行記には、ときにさびしげな碩学の横顔がしるされている。かれはイタリアをめぐりながら、ある時代のおわりをつげる鐘の音をきいていたのではないか。独自の奥ゆかしい美意識を発揮する。無名の作品のフォルムを玩味する。そこでの話は注目にあたいする。自分には骨董趣味はないことを強調していた。した趣味のもつ通俗性や気どりをきらっていた。川端康成がそうでしたよ、などと実名まであげてくれた。小林に百科事典の項目の執筆を依頼したら、フランスの百科事典をそのままひきうつした原稿をおくってきた、なんていかにもかれらしい逸話をかたる。そんな会話からも、たのしげな道中だったことがわかる。大学者の威光も、その連れあいには通用しない。自著でひろげた大風呂敷のただしさを確認してご満悦。ところが夫人は、みたままの印象を率直にかたる。これが「もつ」、「胎盤」なんですか。普通の石ころと同じじゃない。学者って考えすぎだから、あまり当てにしない方がいいわよ、みなさん。一行五人は気まずい雰囲気に。無言で怒りをあらわす林の態度もおそろしい。このときかの女は、ホテルの窓からとびおりて死のうとおもったとか。世界は駆け足で収縮し、あこがれのイタリア・ルネサンスの傑作も、やすっぽい喜劇の小道具のひとつと化してしまう。いま、そういう世界にわたしたちはいきている。後半:0-0)得点者:[日本]玉田圭司(前半40分)[ウズベキスタン]シャツキフ(前半28分)会場:埼玉スタジアム2002[テレビ観戦]きのうのテレ朝も、カクザワ・マツキ・エチゴの最凶トリオがそろいぶみ。きくにたえない駄弁で日本代表の人気凋落に貢献していた。意気消沈したカクザワの口数がすこしへった気がする。中央アジアの強国に感謝したくなった。いつもおもうが、サッカー中継でよく登場する、いわゆる「ピッチサイドレポーター」ほど無益なものはない。最凶トリオの使いっぱしりをつとめるのを見るのはつらい。最大限の敬意がはらわれるべきだ。テレビ朝日の仕打ちは、サッカーという競技への侮辱だ。ちなみにマツキはAマッチ十二試合出場で得点なし。堀池が露骨に格下あつかいされるいわれはない。エチゴのブラジル時代の経歴はよくわからない。目ざましい活躍ではなかったろう。日本では選手としてたった二年しか活動していない。そのわりには随分とえらそうだ。肩肘はって余裕がないテレ朝はにあわない。遠藤保仁の試合後の発言。(前半にミスが多かった理由は)単純に技術的なミス。ピッチが濡れていてパスがすごく速くなっていたので。円滑なパスサッカーで中央アジアの大男を翻弄しようとたくらんだ。バルセロナみたいでカッコいいね。実際にすべったのは青いサムライ自身だった。下手くそなアイスホッケーの試合をみせられるはめに。アイスホッケー選手は氷のうえでも簡単にはころばないけれど。現在の日本代表の理想像も『FCバルセロナ』にあるとおもわれる。「何シーズンのバルサ」ではなく、象徴的な意味での「バルサ」。うつくしく、攻撃的で、しかもつよいサッカー。日本代表をカタルーニャの崇高にみちびくのではないかと、かつてはオレもすこし期待したものだ。バルセロナは無理でも、「ヴァンフォーレ甲府」くらいならば。岡田武史のサッカーは「コンサドーレ札幌」の水準にある。公式戦で一度も「4-3-3システム」を採用していない。前がかりの攻撃的布陣がきらいなのだろう。オレが「札幌サッカー」とよぶ所以だ。狂気じみた「甲府サッカー」からはかぎりなくとおい。中村俊輔と左の香川真司が、ノロノロと横パスを交換しながら九十分がすぎてゆく。攻撃の工夫はせいぜい試合まえの水まきくらいで、しかも逆効果だった。松井が華麗に敵をぬきさってからあげたクロスを、ファーサイドの巻誠一郎がおりかえし、つめていた小川佳純がボレーできめる、なんていう場面をいつか見てみたいなあ。岡田がベンチにいるあいだは、かなうことのない夢だが。いえば巻はベンチに席さえあたえられなかった。アイスホッケー経験者のかれは、すべる芝のうえでこそ活躍できただろうに。前半二十八分の失点は、闘莉王のクリアミスが原因のひとつ。最近はかれのケガの話題ばかりでうんざりしてしまう。左サイドバックが人材難であることにも。負傷の長友のかわりにでたのは阿部勇樹。そもそも長友だって左の専門家ではない。ケガ人に無理をさせた挙句、守備陣の弱体化をまねいていた。たしかに、あたらしい選手の発掘・育成と、メンバー固定による組織構築を両立することはむずかしい。岡田さん、なぜあなたはそんなに余裕がないのか?最終予選「グループ1」の日本は、J1のコンサドーレ札幌とはちがう。世界で一番無能な監督にひきいられていたとしても、この組みあわせなら七割以上の確率でワールドカップに出場できるだろう。未来に夢をたくすような選択をしなくてはならない。それは、わかい選手を起用しろという意味ではない。日の丸をうけつぐだけの力量のもちぬしだろうか。内田は警戒すべきシャツキフを見すごして、先制点をゆるす。年齢はいいわけにならない。無得点の前半二十八分に、どんな守備をするべきか理解しているはず。温厚そうな堀池が、目のまえの内田に「もっとしぼれ」とおこるのも当然。これが「コンサドーレ日本」のサッカーなのか。別に最終予選の前途を悲観しているわけではない。二位で突破できるだろう。それでもサッカー協会は、イビチャ・オシムの復帰にむけて地ならしをすすめなくてはいけない。甲府が存在しないことがあきらかになったのだから。ハルミチヒロ『恋をするのが仕事です。恋をするのが仕事です。作者:ハルミチヒロ掲載誌:竹書房『ビタマン』(2007年6月号~)一巻表紙でほほえむヒロイン「沢村みのり」の、さわやかなたたずまいにひかれて読みはじめたが、なぜかそれ以来心にひっかかっている作品。雑誌にも単行本にも「成年向け」のマークはついていない。正統派とエロのあいだのグレーゾーンで、こうるさい検閲者の目をぬすみながらの商売だ。わるくいえばどっちつかず。過激な実験をためすこともできない。類型にあてはまらない新風がふくこともあるのでは。『恋をするのが仕事です。新入社員として初出社するところからはじまる。この設定は掟やぶりだ。物語がはじまる時点で、すでにながい同居生活を経験しており、これ以上たがいの恋愛感情がたかまる隙がないのだから。のちに亮を誘惑する同僚があらわれ、トライアングルができそうになるのだが、まじめかつ鈍感な主人公は結局恋人ひとすじ。物語はふたりの会社生活を中心にすすんでゆく。同僚たちもみな個性的で、会社コメディとしても中身がこい。ヒロインの「沢村みのり」こちらも性格はまじめで仕事熱心。関係修復を優先するような分別のもちぬし。ボクたちのとなりにいてもおかしくないような、かしこくて常識的な女の子。姿かたちがよすぎるという点に目をつぶれば、だけど。女流作家(おそらく)ならではの現実味があってたのしめる。あまりにクセがなさすぎて、地味ともいえるけれど。「萌え」とよばれたりする、ある種の文化のそばに位置する本作だが、その内容を真摯によみくらべれば、いわゆるオタク文化と正反対の方向をめざしていることがわかる。低年齢の女(おおくは少女)に対する性的衝動をよりどころにしている。要するに、「女をオモチャにしたい」という感情。主人公がおもいどおりにあしらえる人間ではない。過去と未来を、そして日常生活の瑣末なあれこれを共有する相手。別にフェミニストを気どってるわけじゃないですよ。創作者、または鑑賞者として参加する女はたくさんいるし、それを否定するつもりもない。オレはありきたりのファンタジーがきらいなのだ。優先させて生きているわけじゃない。現実に他人をオモチャにすることなどできないし、かりにできたとしても、それは時間と金と労力のムダで、オモチャ屋がつくったオモチャを買ったほうがマシだとおもう。「玩具」企業につとめているのが皮肉に感じられておもしろい。職業上の都合で危機をむかえる。社員同士の交際は全面禁止、バレたらクビというきびしさ。亮が、はからずもみのりの会社の情報を同僚にもらしたせいで、いうにいえない袋小路にはまってしまう。反目する組織の抗争によってひきさかれる、わかい恋人たち。これは現代の『ロミオとジュリエット』だ。家族の反対をふりきってひそかに結婚式をあげる。ふたりの愛が両家の抗争をおわらせることをねがって。『恋をするのが仕事です。今後どんな展開をみせるのか興味ぶかい。なんにせよ、エリザベス朝時代の観客と同様に、マンガの読者の要求もワガママきわまりない。好調なラブコメ作家ならではのしたたかさを感じる。恋をするのが仕事です。シルベスター・グロート監督:ダニー・レビ(2007年/ドイツ/95分)アドルフ・ヒトラーがすきだ。生きいそぐように政敵からあらゆる権力をうばいとり、みずからの能力をこえる諸問題に手をだした挙げ句、すべてを台なしにしてしまう生きかた。一方で、ひとりの人間に到底背負いきれないほどの責任をおしつけ、ほろびの道をあゆんだ社会についても興味がある。人間についてかんがえるためのわかりやすい標本だとおもう。役者たちもオレの意見に共感してくれるのではないだろうか。陶然と演じるガンツのすがたが見ものだった。国民を鼓舞するためのパレードと演説をくわだてる。病気がちになり、戦局不利で自信をうしなったヒトラーは、とても群集の前にたてる状態ではない。力づよい演説のしかたを指導させる。教授役のウルリッヒ・ミューエの繊細な演技のおかげで嘘くささは感じない。右往左往するナチス・ドイツ高官のふるまいがわらいをさそう。毒気と苦味がたっぷりの上質な喜劇だ。軍需大臣シュペーアにはやっぱりあまいな、とおもったりした。滑稽味がつよくきわだっている。演技手法の土台は、ガンツがきずいたものではないだろうか。対話者の発言に非をみとめるやいなや憤激し、ダミ声の悪罵が早口であふれだす。総統の怒りに接するとかりてきた猫のようにかしこまる。地下壕でエーファ・ブラウンと結婚式をあげた翌日にふたりで自殺。「まけなかった」からじゃないかな。刑死したムッソリーニや東条英機とくらべれば、その死にざまが水際だってみえるのはたしか。膨大な数の人間に迷惑をかけたくせに、やけあっさりと自分の人生にケリをつけた独裁者。後世にたくされている。雑多な意見があるとおもうけれど。世界各地のユダヤ人団体は、だれかがヒトラーに言明するたびに過剰反応をしめす。「ヒトラーを人間らしく演じすぎた」という不可解な理由で批判されたとか。バカじゃないだろうか。十年そこらで最高権力者にのぼりつめるなんてありえないだろうに。本作でヒトラーの相手役をつとめたミューエはよい仕事をしたが、おしくも去年、五十四歳で急逝してしまった。いろいろな面で、アドルフ・ヒトラーは手ごわい敵にちがいない。「娯楽の世界には天国と地獄しかない」とかたったとか。割りびいて聞きつつも、この業界の本質をつく見解だとはおもう。最先端の部品をつめこんで、洋の東西に頒布させることの困難さ。世界最大級の家電会社と、世界最大級の金もち会社と、ビデオゲームの代名詞となっているゲーム会社。血反吐をはきながら、たがいの市場占有率をけずりあう地獄。世界中のリビングルームを、自社のマシンが征服するという天国を夢みて。書きおろしの作品をくわえて編んだ本。元データの解像度が72dpiと非常にあらく、はじめてこの本をひらいたとき、ひろく流通する書籍として成立しているのか疑問におもったほど。自分のすきな数々のゲーム機を、これまた大すきな美少女アイドルに見たてて、ゲーム業界でおきた日々のできごとをネタに、おもしろおかしい四コマに仕立てあげる。波乱万丈の物語がうねりをあげるのがおもしろい。ギザギザの描線も、よみすすめるうちに慣れてきて、ブログを同時進行でたのしんでいたときの感興がよみがえる。大方のゲームよりおもしろいかもしれない。売上苦戦中のアイドル「すりーさん」のために、ヒットメーカーの「こーえーさん」と「ばんなむさん」が手をくんでつくった新曲。IKaさんも当然この珍作をネタにするが、話はこれでおわらない。同年十二月に、マイペースな「はこまるさん」にこの曲をとられ、しまいには妹おもいの「つーさん」にまでたらい回し。こまるさんのステージをつらそうに見つめる、すりーさんの表情がせつない。自身の営業方針の改善策を理路整然と、レポートにまとめたりする。ところがその直後に大事件が。自分がかいた資料を見てもらおうとする。気が立っている社員が机をたたきながら怒鳴る。茫然自失のすりーさん。ここが本書最大の見せ場かな。老舗事務所の「でぃーえすちゃん」と「うぃーさん」。このふたりも可愛いしオレはすきなんだけど、どこか優等生で、ギャグマンガの登場人物らしい滑稽さはとぼしいかな。作者が思いいれたっぷりにえがくのは、すでにアイドルプロデュースの第一線から身をひいた「せがさん」。二〇〇一年三月のせがさんの非情な決断。豪放磊落なせがさんでも、脳裏からあの悪夢がきえることはないようだ。したライブハウスで活動をつづけるどりきゃすさんの姿にほっとする。『P.S.すりーさん』の背景には、ゲーム市場のバカげたから騒ぎに翻弄されるゲーマーの憂鬱がかくされている。形にのこそうという熱いおもいがつまっていて、そこにオレたちゲーマーは感動させられる。2008年オクラホマ州、ガスリー。著者の幼少期の逸話をよんでいると、アメリカ南部の荒廃した風景がうかびあがる。母親の所有するトレーラーにつぎつぎとやってくる三人の継父は、みな例外なくアルコール依存症で、家族に暴力をふるう。著者のかわいがっていた犬までころす。女も子どもも、だれもが銃をもっていて、ほんのはずみで自分の頭をふきとばして死んでしまう。黒人やアジア人をまえにするとぶつぶつと呪いのことばをはく。世界はすこしだけマシになるだろうと、真顔でかたりあう。文なしで医療保険もなく、歯の治療もできない人間が、それを提供してくれる軍隊にひかれるのは自然のなりゆきだ。軍務をつとめあげたあと、溶接工としての正式な教育をうければ、アリ地獄のような経済的苦境からぬけだせるはず。陸軍は、そんな貧乏人のよわみ、さらにわかさゆえの無知ににつけこもうとする。ものにおもむくことを前提に、2002年4月、陸軍と契約をむすんだ。「非戦闘配備」なんていうものはもちろん軍の勧誘者のウソッパチで、イラク戦争開戦から三週間後、中隊は戦場へとぶ。契約した以上それにさからうことはできない。イラクでは中部のラマディ、ファルージャなどの「戦場」におくりこまれる。周知のとおり、戦争らしい会戦などおこりはしない。徒歩の一列縦隊でパトロールする。駐屯地は毎晩のように迫撃砲で攻撃される。家全体を解体するいきおいでさがしても、痕跡はなにもない。オクラホマのガスリーとおなじで、イラクのほとんどの住居にはカラシニコフ銃や手榴弾があった。はじめのうちは片っぱしから押収していたが、きりがないので一家族あたりカラシニコフ一挺は所持をゆるされることに。市民に対して暴力や略奪をはたらくようになる。著者の国家への忠誠心は霧のようにきえうせてしまう。休暇をあたえられて、一時的に帰国した著者は後遺症にくるしみだす。買いものにでかけることすらできない状態に。戦場にもどるか、それとも牢獄にいれられるか。かれは、妻と子どもをつれて逃亡することをえらぶ。それは、かれなりの正義にもとづく決断らしい。1945年から1946年にかけて、ナチスドイツの戦争犯罪人たちがニュルンベルク裁判で裁かれたとき、ひとつの重要な原則が確立された。個人が国際法に対する責任を免れることはできない、というものだ。ぼくには、自分がしたことに対して責任がある。上官の命令や軍法よりも、良心のほうがおもい。困難ではあっても逃亡者としていきのびようとする。現在はカナダにおちのび、難民認定をまっているそうだ。この生き方がただしいかどうか、だれも判決をくだすことはできないだろう。優秀な兵士だったことがわかる。祖国をすててまで、孤独なたたかいをつづけられるのにちがいない。2008年だれがきめたのかはしらないが、オレの中学、高校の修学旅行はおさだまりの奈良・京都。古ぼけた建築や薄気味わるい仏像のくみあわせ。全国各地の中高生でごったがえす境内はさながら動物園で、ながめをたのしむ余裕もなくイライラさせられた。千葉から京都くんだりまでつれられて、なんでこんなスクラップを見なければならないのか。「異国の物」、「人間界を離れた怪物」といったそうだが、まさにそのとおり。感覚的にうけいれることができない異物だし、どうやっても親しみをおぼえようがない。少年少女に対しては説得力がとぼしすぎる。中世を起点として歴史をかきなおそうという興味ぶかい提案。日本史の時代区分に疑問を感じているとか。日本にも古代があったと思いたがっているんじゃあないでしょうか。かがやかしく偉大な古代が、日本にもあった。『万葉集』や『源氏物語』は、すばらしい古代の産物だ。日本人はそんなふうに位置づけたがっているんじゃあないかと、私は感じます。蒙をひらかれるおもいがした。修学旅行で感じたフラストレーションの説明がつくからだ。歴史のなかで必要以上の特権的地位をしめているのではないか。第一巻』(1906年)だとされる。武士が隆盛した鎌倉時代以降を中世と位置づけた。なにも無理して歴史まで西洋にすりよらなくてもよいとおもうのが。関東人は野蛮な夷狄となる。整備統一した大帝国に見立てるのは無理がありませんかね。帝国主義的ふるまいがにあわないとおもう。たしかにローマは西洋の中心だったかもしれないが、すくなくともオレは奈良・京都に対して、求心力も遠心力も感じない。実はこれまでの要約は著者の主張から意図的にずらしている。均衡をうしなっているとかんがえるからだ。オレは根っからの野卑な関東人なのでおゆるしねがいたい。著者の結論にまったく同意できなくても、ときに知見がひろまることがあるのが本のよいところ。おもうに、日本史の時代区分はふたつで十分ではないだろうか。明治以前が「日本1」で、大正以降が「日本2」。この区分法にしたがえば、わが国の歴史叙述から中心が取りのぞかれ、あやしげな権威をまえにしてフラストレーションをためることもなくなる。中高生の旅行先も、劇的に選択肢がふえるにちがいない。ジェフ・ブリッジス監督:ジョン・ファヴロー(2008年/アメリカ/125分)冒頭の場面。...って、オレはいつも映画の導入部から話をはじめてるな。作り手が一番力をいれるところだし、すぐれたファーストシーンは、あとにつづくすべての場面を予感させるような、その映画の象徴になることがおおい。軍需企業CEOのトニー・スターク(ロバート・ダウニー・Jr)が、ハンヴィー(軍用の四輪駆動車両)のなかでわかい兵士たちと会話をかわす。M1114ハンヴィー。戦地にある若者の緊張をやわらげる。兵器のプレゼンをする姿はカリスマ的で、アップルCEOのスティーブ・ジョブズさながらだ。大企業の社長がヒーローになる時代がきてしまった。わかくて、大富豪で、天才発明家で、見た目がよくて女にもてる。