1801年[編集]ダヴィッドの弟子の1人、アントワーヌ=ジャン・グロは、後の皇妃ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネを通じてナポレオンの寵愛を受けるようになり、ナポレオンの武勲を伝える作品を数々制作した[72]。アントワーヌ=ジャン・グロ『アルコレ橋のボナパルト』1796年。ヴェルサイユ宮殿[73]。アントワーヌ=ジャン・グロ『レフカス島のサッフォー』1801年。油彩、キャンバス、122×100cm。ジェラール男爵美術館ジャン・ブロック『ヒュアキントスの死』1801年。油彩、キャンバス、175×120cm。サントクロワ美術館(英語版)1802年[編集]ジロデが、戦死したナポレオンの将軍たちの霊が天国で詩人オシアンに迎えられるという場面を描いた『自由を求める戦いにおいて祖国のために死んだフランスの英雄たちの称揚』を出品した[63]。マルメゾン国立美術館[74]。ピエール=ナルシス・ゲラン『パイドラとヒッポリュトス』1802年。油彩、キャンバス、257×337cm。ルーヴル美術館フルーリー・フランソワ・リチャード(英語版)『オルレアン公ルイの死を悼むミラノのヴァランティーヌ』1802年。油彩、キャンバス、55×43cm。第一帝政[編集]ナポレオン・ボナパルトは、1804年、皇帝の座に就き、フランス第一帝政を始めた。この時代は、美術が新しい皇帝と帝国のための政治的プロパガンダに利用されたことが特徴である[75]。1804年[編集]アントワーヌ=ジャン・グロ『ヤッファのペスト患者を見舞うボナパルト(英語版)』1804年。ルーヴル美術館[76]。1806年[編集]ダヴィッドに学んだドミニク・アングルは、1806年のサロンに『玉座のナポレオン』を出展したが、当時は高い評価を得られなかった[77]。アンヌ=ルイ・ジロデ=トリオゾン『洪水の光景』1806年。油彩、キャンバス、441×341cm。ルーヴル美術館アントワーヌ=ジャン・グロ『アブキールの戦い』1806年。ヴェルサイユ宮殿[78]。ドミニク・アングル『玉座のナポレオン』1806年。フランス軍事博物館[79]。アンリエット・ロリミエ(英語版)『ナヴァールのジャンヌ』1806年。油彩、キャンバス、191×158cm。マルメゾン城美術館1808年[編集]ナポレオン戴冠式の直後、ジャック=ルイ・ダヴィッドが皇帝の首席画家に就任し、1805年末に着手した『ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョゼフィーヌの戴冠』を1808年のサロンで発表した。画面の中で空間が完結せずに視線が列席者たちに次々誘導される構図は、伝統的な歴史画からは外れるものであったが、ナポレオンは、その迫真性を喜んだ[80]。プリュードンは、『プシュケーの誘拐』で、ロココの優美さを受け継ぎながら、後のロマン派につながる感情表現を示している[81]。ダヴィッド『ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョゼフィーヌの戴冠』1806-07年。ルーヴル美術館[82]。ダヴィッド『サビニの女たち』1799年。ルーヴル美術館[83]。グロ『アイラウの戦場におけるナポレオン』1808年。ルーヴル美術館[84]。ルーヴル美術館[85]。ルーヴル美術館[86]。1810年[編集]シャルル・メニエ『愛に対して若者を守る知恵』1810年頃。油彩、キャンバス、242×206cm。カナダ国立美術館ピエール=ナルシス・ゲラン『アウロラとケファロス』1810年。油彩、キャンバス、254×186cm。ルーヴル美術館アントワーヌ=ジャン・グロ『1808年12月4日、マドリードの降伏を受け入れるナポレオン』1810年。油彩、キャンバス、361×500cm。フランス歴史博物館(フランス語版)フランソワ・マリウス・グラネ『刑務所のステラ』1810年。油彩、キャンバス、194×144cm。プーシキン美術館1812年[編集]この年、テオドール・ジェリコーが力動感あふれる『近衛騎兵隊の士官』でサロンにデビューしている[87]。テオドール・ジェリコー『近衛騎兵隊の士官(英語版)』1812年。ルーヴル美術館[88]。復古王政[編集]1814年[編集]1814年、ナポレオンが皇帝を退位し、ルイ18世が即位してフランス復古王政が始まった。ダヴィッドは亡命を余儀なくされたが、彼の弟子たちが古典主義の美学を堅持していた。ルイ18世は、1816年に学士院を改組して美術アカデミーの名称を復活させた[89]。ドミニク・アングル『ラファエロとフォルナリーナ』1814年。フォッグ美術館[90]。テオドール・ジェリコー『傷つける胸甲騎兵(英語版)』1814年。ルーヴル美術館[91]。1817年[編集]ピエール=ナルシス・ゲラン『アンリ・ド・ラ・ロシュジャクラン』1816年頃。油彩、キャンバス、216×142cm。ショレ美術歴史博物館(フランス語版)1819年[編集]テオドール・ジェリコーが、1816年に発生したフランス海軍のメデュース号の難破事件を題材とした『メデューズ号の筏』を出品し、大きな議論を呼び起こした。同時代の社会的事件を大きな画面で描く姿勢は、ロマン主義の産声といえる[92]。ルーヴル美術館[93]。ドミニク・アングル『グランド・オダリスク』1814年。ルーヴル美術館[94]。ルーヴル美術館[95]。フランソワ=エドゥアール・ピコ『アモルとプシュケ』1817年。ルーヴル美術館[96]。ルーヴル美術館[97]。1822年[編集]1822年のサロンには、ウジェーヌ・ドラクロワが『ダンテの小舟』を初出品し、その名が知られるようになった。ダンテの『神曲』地獄篇に題材をとった劇的な内容と、激しい色彩表現のため、激しい非難を浴びたが、グロはドラクロワの才能を評価した[98]。この年、オラース・ヴェルネは、納得し難い政治的理由で落選した作品をまとめて、自分のアトリエで展示した。これは19世紀最初の個展の先駆けといえる[99]。ウジェーヌ・ドラクロワ『ダンテの小舟(英語版)』1822年。ルーヴル美術館[100]。1824年[編集]1824年のサロンの様子。ウジェーヌ・ドラクロワが『キオス島の虐殺』を出品した。ギリシャ独立戦争中の1822年にキオス島でオスマン・トルコにより実行された虐殺事件を描いた作品で、1824年のサロンでは『キオス島の虐殺からの一場面――死、あるいは奴隷となる運命を待つ家族――数々の解説や今日の新聞を見よ』という時事的な見出しが付けられ、ギリシャへの救援を訴えるメッセージに多くの観衆が共感した。他方で、グロからは「絵画の虐殺」と批判され、ドラクロワは失望した。この年のサロンには、オラース・ヴェルネの『モンミライユの戦い』も出品された。スタンダールは、サロン評で、ダヴィッドの一派は終わった、現代の新しい絵画は魂を表現し、人の感情に訴えるべきだと書いた。した1824年のサロンは、「ロマン主義のサロン」と言われる[101]。ドミニク・アングルは、1806年以来イタリアに滞在していたが、4年をかけて『ルイ13世の誓願』を完成させ、サロンに出品した。この作品で高い評価を受けたことから、アングルは1825年、パリにアトリエを開いた[102]。以後、アングルは、プッサンとダヴィッドの後継者として、新古典主義の指導的立場に立った[103]。ジョン・コンスタブル、リチャード・パークス・ボニントン、コプリー・フィールディングら多くのイギリス人画家の作品が出品され、この3人はサロンで金賞を授与された。このことから、1824年のサロンは「イギリス人のサロン」とも呼ばれた[104]。モントーバン大聖堂(英語版)。ウジェーヌ・ドラクロワ『キオス島の虐殺』1824年。