ロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主にロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。Hallに、形態も各バンドのボーカリストたちの弾き語りという形に変更して「弾き語りの夕べ」という形での開催。(teto)という、弾き語りでも全くゆったりとはしなそうな鋭さを持った、どちらかというと若手﻿中心のラインナップ。Hallに検温と消毒を経て入場すると、客席には一席空けた形で座席が置かれており、ステージには木枠に花を模した照明も取り付けられているというのは弾き語りという今回の形態と雰囲気に合わせたものだろう。Clubの橋本が弾き語りを定期的にやっており、そこから広がっていき、2人を軸にして2人の呼びたい人を呼んだラインナップであるという今回のコンセプトを語る。(リーガルリリー)トップバッターはリーガルリリーのたかはしほのか。TRAIN」を歌い始める。バンドでの轟音サウンドとは違う弾き語りだからこそ、たかはしの少女性の強いボーカルをより強く感じることができる。それは「高速道路」のサビでのファルセット的なハイトーン部分もまたそうであるが、やはり弾き語りというのは歌い手の技量や能力がモロに出る場であり、だからこそたかはしの歌声が持つ神秘性もいつも以上に強く感じることができる。バンドのライブではグルーヴが練り上げられていく「蛍狩り」のポエトリーリーディング部分などはまさにその最たるものである。「まだ14時っていうお昼の時間帯ということで、元気のいいカバー曲をやりたいと思います」とたかはしが言ったので、普段からバンドでカバーしているくるりの「三日月」はそういうタイプの曲じゃないから違うな...と思っていたら、たかはしが「あの夜僕はフェスに出たいと話したあの夜僕はCDを出したいと言った」とそれまでのエフェクターを駆使したものではなく、エレアコのシンプルなサウンドでギターを弾きながら歌い始めたのはKANA-BOONの「眠れぬ森の君のため」。確かにKANA-BOONには元気の良い曲がたくさんある。なんならライブでよく演奏されるのもそうしたタイプの曲たちだ。この曲を元気の良い曲だと思って聞いたことはなかっただけに、やっぱりたかはしはどこか我々凡人とは発想や思考が違うな、ということを考えていたのだが、曲が進むに連れてそんなことを考えていられないくらいに完全に曲の中へと引き込まれていく。この曲はKANA-BOONの曲の中でも最も谷口鮪の私的な曲と言っていいような曲だ。鮪が経験したこと、その時に思った曲がそのままダイレクトに歌詞になっている。他の人の曲にはならないし、なれないと思っていた。たかはしが歌うことで、そんな鮪の曲でしかない曲がたくさんの人のための曲になっているというこの曲の持つ普遍性に気付かされたのだ。KANA-BOONが3人になって最初にライブを見たスペシャ列伝の同窓会ツアーでこの曲が演奏されている時に泣いていた人がたくさんいたことも、それから久しくこの曲をライブで聴けていないということも。そんなことを思えたのは、たかはしの歌声が鮪とは全く違うものであっても、そうした思いを呼び起こすような魔力を持っているからだ。この日にこの曲をライブで聴けて、こんな感情になるなんて思っていなかった。「今日の出演者の方々の名前を見たら、名前が平仮名なのが私だけで、なんか恥ずかしいなって思ったんですけど、私は本名のほのかが平仮名なので、半分平仮名みたいな(笑)」と、やはり最終的には何でそんなことを言い出すのか全くわからないたかはしの天然っぷりが炸裂すると、最後に演奏されたのはたかはしのその天然であるけれども、だからこそどこかその少女性の強い歌声が際限なくどこまでも伸びていくかのような「好きでよかった。少女性の強いボーカル、と書いたが、海もゆきやまもいない1人きりの弾き語りで自身の持てる力を最大限に発揮したたかはしは、いつも見ているバンドでのライブよりもはるかに大人に見えた。それは彼女が1人で歌う姿に頼もしさを感じていたのかもしれない。(KANA-BOONカバー)5.コーンポタージュ6.好きでよかった。TONEBENDERの百々和宏。いえ近年はモーサムとしての活動は数本のライブしか行っておらず、むしろこうした弾き語りがメインになりつつあるということを考えるとこのイベントの趣旨にピッタリの存在でもある。UKFC...よく知らんけど、よろしくお願いします」と挨拶して、ブルースハープを吹きながらエレキギターをガンガン鳴らすという、まさに「ロックンロールハート(ア・ゴーゴー)」というタイトルがピッタリな曲で始まり、ソロになっても弾き語りであってもロックンロール魂は全く変わらないのであるが、それは「ち○こを出した子一等賞」などの歌詞にも現れており、そうした歌詞が原因でラジオ局ではオンエアしてくれないという。TONEBENDERのボーカルがこんなにライブで喋るようになるなんて、バンドとして活発にライブをやりまくっていた2000年代くらいまでの自分には想像出来なかった。「音楽と人」誌面での長寿人気連載の「泥酔ジャーナル」を読めばそういう人であるということもわかるのだが。そんな百々は福岡のシーンから出てきた存在であり、今にしてその自身のルーツをそのまま曲にしたかのような、全編博多弁で歌っているだけに、1単語たりとも歌詞の意味を理解することができない「HA・KA・TA・BEN‬」は百々特有のやさぐれたような歌唱と声質が実によく似合う。何を歌っているのかは本当にわからないけれど。して歌う姿を見ていると全くそんな風には見えないのだが、実は前日に吉祥寺の飲み屋でライブをやり、その際にビール、酎ハイ、ハイボールなどを次々に飲み干していった結果、完全に2日酔い状態であるという。「何ならこの配信中にゲロを吐く姿が映されるかもしれない...」と言っていたが、それは冗談だろうけれど、そうした生活が出来なかったこの1〜2年をそのまま自身のブルースにしたかのような「コロちゃん」はタイトルこそ可愛げがあるが、完全にコロナふざけんなの歌である。実際に酒類が提供できない期間中は完全に「泥酔ジャーナル」もそもそも店で飲めないからネタが全くないということを素直に書いていたし、そこには行きつけの居酒屋、全国をツアーして訪れた居酒屋の方々がやっていけるのかというのを心配している文章も書いていた。泥酔ジャーナリストにとってはあらゆる意味で死活問題だったと言える期間だろう。49」に収録されるというが、11月2日には下北沢シャングリラにて、ウエノコウジやヤマジカズヒデ(dip)らのソロに参加している面々に加えて、モーサムの武井靖典と藤田勇も「仲の悪いメンバーですけど、アルバムを手伝ってくれました」ということで全員参加のリリースパーティーが開催され、そこでアルバムと同時発売の「泥酔ジャーナル4」の販売も行うらしいが、発売まで1週間を切っているのに完成版が届いていないために不安で仕方がないという。したトークの面白さは声を出してはいけないのがわかっていても漏れてしまうくらいであるが、単純な弾き語りの力量だけでなく、そうした部分も場数や経験の違いが如実に現れているというくらいに全スキルが本当に高い。「音楽を作るとは砂浜の石を研磨すること」と歌う、どこかモーサムの名曲「ロッキンルーラ」に通じるメロディの「SALVAGE」の歌詞からも感じられることであるが、前半で喋りすぎたからか、明らかに後半は喋る量が少なくなっていた。二日酔いとは思えないこのペース配分もさすがである。「なんか、すいませんでした。こんな楽しい日に二日酔いのおっさんが来てしまって」と自虐的なのが逆に1人でエレキを弾きながらの歌唱であってもバンドであるかのようなロックンロールな「ロックンロールハート(イズネヴァーダイ)」のカッコよさを引き立てていた。49歳になる男とは思えないくらいにそのロックンロールさは全く枯れていないし、「泥酔ジャーナル」の愛読者としても、この人にはこれからも全国の様々な酒場やライブハウスを巡り続けて欲しいと思うし、書籍内で紹介されている店に自分も気兼ねなく足を運べるような(基本的にツアーで訪れた地方の店が多い)世の中であって欲しいと心から思う。何なら自分は割とこの人みたいな大人にならなりたいとすら思っている。DiverCityでのワンマンライブをもって解散することが発表された。WASHとしてバンドで出演したりと、バンドとして再び前に進んでいこうとしている姿を見ていただけに、その発表は自分にとっては青天の霹靂と言えるものだった。たかはしほのかも百々和宏も椅子に座っての弾き語りだったが、岩崎は立ったままでアコギを弾いて歌うという形。自然体というか、出で立ちもバンドでのライブ時と全く変わらないものであるし、「それだけ」から始まるセトリもバンドの時と全く変わらない、何ならバンドのライブと同じ内容のものを1人で弾き語りしているという感じすらある。それは持ち曲がそんなに多くはないからということもあるが。バンドでのライブでのギリギリの綱の上で成り立っているかのような、誰かが強く押したら崩れてしまいそうですらあるバランスは弾き語りでは存在しないものであるだけに、岩崎の歌唱はやはり安定しているというタイプのものでは決してないけれど、それでもどこか躍動感のようなもの、音楽を歌い鳴らすことの喜びと楽しさのようなものは確かに感じることができる。基本的に弾き語りだからこそのアレンジというものもなければ、MCを随所に挟むというものでもないだけに、バンドでのライブと同じように、というかそれ以上にテンポが良い。そこは弾き語りでありながらもどこか自身のバンドのスタイルや、自身のルーツであるであろうandymoriを彷彿とさせる部分でもある。バンドが解散したら今こうしてライブで演奏している曲たちはどうなるのだろうか。解散前にまとめてバンドのものとしてリリースされるのか、それとも岩崎自身の次なるアクションの曲としてリリースされるのか。思うのは、バンドが解散しても岩崎自身は絶対に音楽以外の道に進むことがないだろうと思ってしまうくらいに音楽をやる以外に生きていく手段がないであろう人間に見えるからだ。「友達の歌」と言ってから歌われた「キルミー」の名曲っぷりをそのままの濃度でストレートに伝えることができる歌とギターからしても、岩崎はバンドが解散してからはこうした弾き語り、ソロという方向性でやっていくんじゃないかとも思った。WASHの羽根田剛(ベース)や、脱退してもラストライブでドラムを務めてくれることを発表した畝狹怜汰ら以外の人と上手くバンドとしてやっていけるようなイメージが岩崎には全く感じられないからである。した部分が岩崎らしさであり、彼が作った曲、彼がこうして行ってきたライブで、この人だからこういうライブになるのだし、我々もこう感じるんだよな、ということがわかる弾き語りであった。バンドじゃなくなってもこうやって会うことができますように。Factory)ステージには椅子が2つ並んでいる。Factoryの清水英介は自身だけではなく、バンドのサポートギターも務めている有村浩希との2人編成での弾き語りである。friend」であるが、バンドのライブでは轟音をそのギターで鳴らし、がなるように歌う時すらある清水の歌とボーカルはバンドでのライブ時とはかなり違って穏やかなものになっている。それはバンドの時とは違った形で歌を遠くに飛ばすように歌う「OVER」もそうであるが、バンドの曲をバンドとは全く違う角度のアレンジで鳴らすという点が同じ曲でも全く違うライブを見ている感覚で実に面白く、かつ新鮮である。「さっきまで渋谷にいたんだけど、東京では山が全然見えない。俺が住んでる奈良ではどっからでも山が見える。東京に来ると山がねぇなって思うんだけど、奈良にいたらそれはそれで飽きるところもある。round」では有村がエレキだけではなくコーラスも務めるのだが、この曲がそうした退屈さを歌った曲であるというのは少し意外な感じであった。Factoryの曲はそもそも持っているメロディのポップさを強く感じさせるアレンジになっている。いうことはあのバンドでの狂気と言えるような轟音は西口と増子がいてこそのものであるとも言える。Factoryの、清水の魅力を確かに提示したものになっていた。FactoryはUKFCでもおなじみのバンドになっていくのかもしれないし、そうなって欲しいと思う。佐藤千亜妃サウンドチェックできのこ帝国時代の「夜が明けたら」を歌ってもいたけれど、今回の出演者の中では唯一名前にバンド名がついていないアーティストである、佐藤千亜妃。UKFCに出るというのも、弾き語りで出るというのもどちらも少々意外な存在である。カジュアルな感じの服装で1人ステージに登場すると、音源では疾走感溢れるロックチューンだった「STAR」を歌い上げるようにアコギを弾きながら歌う。曲の持つポジティブなエネルギーは変わらないが、だいぶ雰囲気は違って聞こえる。Conference」っていう家族会議っていう意味だって教えてくれました。PROJECTの家族会議っていうことで、来ていただいている皆さんも家族です」という、先程の清水英介によって浮上した疑問を即座に解決してくれるのだが、そんな家族に向かって歌うには不似合いな「大キライ」という曲に続くというあたりがこのMCを本当に急遽用意した感じが伝わる。いえそんな「大キライ」にも弾き語りならではの温もりのようなことを確かに感じることができる。I」、さらにはタイトルに合わせたオレンジ色の照明がちょうど夕方くらいの時間になったこのタイミングに、弾き語りという形態によく似合う「橙ラプソディー」という新作収録曲を披露するのだが、アルバムに収録されたアレンジは多彩でありながら、「KOE」というタイトルであるようにその軸には自身の声があるということがよくわかるくらいに歌の力が強い。的なことを言っていたが、自身の作品でしっかりそれを実践していると言えるだろう。メジャーデビューしてからもずっと担当の方とは今でも飲みに行ったりしているくらいで。PROJECTとの変わらぬ関係性があることを口にし、ドラマ主題歌として佐藤の存在を多くの人に知らしめた「カタワレ」を「みなさんにとって片割れというような、恋人だったり家族だったり友人という人のことを思い浮かべてながら聞いてもらえたら」と言って歌う。「「ああ、夢見てた王子様じゃないけど君が好きなのねえ、へたくそなエスコートしてよエンドロールの続きも」」という実に普遍的かつロマンチックな歌詞はドラマに合わせたものなのかもしれないが、その佐藤の歌が強すぎるが故か、誰の姿も思い浮かぶことなく、ただただその歌う姿を見ていた。きのこ帝国の初期の頃に佐藤がこうした歌を歌うようになるなんて全く想像していなかったなと思いながら。「未来永劫」というフレーズなどは実に佐藤らしい。いうよりも作詞作曲ともに佐藤であるだけに、こうして歌っていても佐藤の新しい曲としか思えないのだが、この曲のタイトルである「グッド・バイ」は「昨日までのぼくに言うよ、グッド・バイ。「昨日までのぼくが言うよ、グッド・バイ。」と視点を変えながら自分自身に歌われる。それは結婚という人生の新しい道を選んだ入野自由へのこれ以上はないくらいのメッセージであり、佐藤千亜妃の弾き語りはこの日このタイミングで歌うべき曲を歌うというものになっていた。去り際まで実に爽やかな表情だったが、百々和宏同様に「音楽と人」の誌面で食べ物についての自身の体験と視点で綴る佐藤の連載が非常に好きで愛読している身であるため、この恵比寿でのライブ後に彼女が何を食べたのかというのも少し気になっていた。COASTでもワンマンを行った。UKFCで育ってきたバンドであり、遠藤社長がこの日を任せる1人に橋本薫を選んだのも実に納得のいくところである。Clubの曲が演奏されていく。バンドではそこにサイケデリックさなどをまぶしたりもしているのが、この形態であると丸裸のメロディがストレートに響いてくる。ヘルシンキってやっぱり良い曲を作ってきたバンドだよな、ということがよくわかる。Time」はまさにヘルシンキの持つポップさを強く感じさせてくれる曲であると弾き語りで聴くとより強く思う。「僕は子供の頃からリップクリームを使い切ったことがなくて。いつも使いかけで失くしてしまう。それは今もそう」という橋本の経験が歌われた曲である「lipstick」もまさにそうした曲であるが、どちらかというとクセがあるような橋本の歌声もバンドで聴くよりも弾き語りの方がどこかスッキリしているような印象すらある。橋本はすでにこうして弾き語りなどでも精力的に活動しているし、それはソロ名義で「ステラ」という曲をリリースしているということからもわかるのだが、この曲がまたバンドとはまた違った橋本の素朴な部分を感じさせる。これはこうした弾き語りライブでないとなかなか聴くことができない曲だろう。「あとは貞ちゃんに任せます。Clubの橋本薫の弾き語りだなというようなライブだった。毎年のUKFCでヘルシンキを見ると、まだまだ若手というようなイメージがある。それはメインステージに立つ先輩たちがあまりに強すぎるからということもあるけれど、この日の橋本の弾き語りからはそうした若手という立ち位置を感じさせないような、どっしりとした強いオーラを感じた。それはやはり、これからのUKFCは自分たちが背負っていくという、飄々として見える中に強い意志と覚悟があるからかもしれない。ワンマンで立ったあの新木場のメインステージに、UKFCでも立つところが見たかったな。(teto)3年前はトップバッター、2年前は真ん中あたり。UKFCにおいてtetoはあれだけの豪華な先輩バンドたちの中に混じって、完全にメインステージを担う存在になっている。そのtetoのボーカリストの小池貞利がこの日のトリというのも実に納得のいくところだ。「月曜日に財布をなくし」と、各曜日に失ったものを羅列していき、結果的には「日曜日は何にもない!」と全てを失う、「ロストマン」とサビで連呼する新曲。それがタイトルになりそうであるが、いきなりの先制攻撃と言えるような新曲披露には驚きだ。早くも小池は、tetoは新たなモードに向かっているということだろうか。「カバー」と一言だけ口にするスタイルで歌い始めたのはのは、アニメ「らんま1/2」の主題歌である「じゃじゃ馬にさせないで」であり、実にレアな選曲と言えるが、歌詞こそはらんま1/2ならではのキュートなものでも、小池が荒々しく歌うことによってロックバンドの衝動をこの曲からも感じることができる。歌いながらサングラスは落ち、コートもハットも脱げていき、すぐにいつもの小池の出で立ちになっていくのだが。Clubの曲の中でも、弾き語りでやるのがよくわかるような曲を選んで歌っているように見えたが、盟友同士であってもそうした弾き語りでのスタンスが真逆と言っていいくらいに違うと感じるのは、小池はtetoの中でもロックバンドの衝動というか、パンク的な衝動すら感じるような「とめられない」「メアリー、無理しないで」をテンポを落としたり、アコースティックでのアレンジを施すということもなく、むしろバンドでギターを弾きながら歌っているのをアコギに変えました、くらいの感じで弾き語りとは思えないくらいの衝動を炸裂させるような弾き語りをしているからである。You」のような、リズムそのものとなっているというあたりもパンクな衝動を感じさせ、椅子に座って見ているのだけれども、立ち上がってライブを見たくなる。小池はずっと立ったままで歌っているだけに。「カバー!」と再び言うと、今度は近年では宮本浩次もカバーしたことで話題になった「木綿のハンカチーフ」という昭和歌謡の意外なカバーで、小池の年齢を疑ってしまいそうになるのだが、女性ボーカルのこの曲をがなるでもなく、ひっくり返るでもなく、ただただ名曲を名曲として歌えるというあたりに改めて小池のボーカリストとしての力量を感じることができる。衝動という面ばかりにフォーカスしてしまいがちだが、やはり技術がちゃんとあってこそであり、ただめちゃくちゃにやればいい大会をやっているわけではないことがわかる。「歌詞が...全飛びしてますね。なんだっけ、ここの歌詞?」と観客に尋ねるのだが、観客はもちろん喋ることができないので教えることができず、小池は自身の記憶を辿りながら歌い直す。バンドでのライブでは歌詞がほとんど飛ぶ場面を見たことがないのだが、これは1人きりの弾き語りだからという要素もあるのだろうか。サビで思いっきり歌い上げる様が意外なくらいに弾き語りにハマっている「invisible」、途中で小池が歌いながら真横にキックを入れるかのように足を上げる「ルサンチマン」...。ほとんど喋ることなく、tetoのバンドのライブでもハイライトとなるような衝動的なギターロックをアコギ1本だけで歌っていくのだが、この1人での弾き語りでも滲み出てきてしまう、溢れんばかりの衝動をさらに増幅するためというか、曲の持っている衝動を最大限に引き出すために、やはりtetoというバンドが小池にはなくてはならないんだろうなと思う。「UKFC、来年はまたできるといいですね」とだけ言って、最後に歌い始めたのはそんな再会へのメッセージを含んだかのような「手」。「馬鹿馬鹿しい平坦な日常がいつまでも続いてほしいのに理想と現実は揺さぶってくるでもあなたの、あなたの手がいつもあたたかかったから目指した明日、明後日もわかってもらえるよう歩くよ」というサビのフレーズが弾き語りでの素朴なアレンジだからこそ、こうやってライブが観れるっていうささやかな日常であればドラマチックなことが何もない人生でもそれでいいと思うような、それは少しバンドでのライブとは違うような印象を感じさせてくれるものだった。BE」とか、同じフレーズを繰り返すような曲が昔から好きで。DiverCityでのワンマンの時と同様に歌詞を追加するようにした、もともとはこうして小池の弾き語りでの曲だった「光るまち」で、小池は最後には「終電は...そろそろ逃したいなぁ」と歌った。夜も街には街灯の明かりが、店の電気が点くようになった。それでもまだライブが終わった後に思いっきり打ち上げをして...というわけにはいかない。それがほんの少しずつでも確実に近づいてきているのがわかる。それが当たり前の現実になった時には、またこの曲の最後のフレーズは変わる。それを、少しでも早くライブで耳にできる世の中になりますように。山崎と福田が脱退した時、バンドを辞めるという選択肢だってあったはず。そもそも春の日比谷野音のワンマンの時だってそういう話をしていた。tetoが終わってしまっていたら、きっと弾き語りでもこうやってtetoの曲を聴くことは出来なかっただろう。辞めるのが決まってるメンバーとこれ以上一緒にやっても意味がない、とひたすらに前に進もうとする小池だからこそ、こうして弾き語りでもtetoの曲を歌うのはtetoとして前に進んでいるからだ。それがハッキリとわかるのが何よりも嬉しい。それくらいにtetoの生み出したこの曲たちが聴きたくて、愛おしくて、自分に衝動を焚き付けてくれて仕方がないんだ。(太田裕美のカバー)6.9月になること7.invisible8.ルサンチマン9.手encore10.光るまちいつもと違う弾き語りという形で見るのも楽しい。telephones、BIGMAMA、TOTALFAT、POLYSICSというこのイベントを守ってきた家族のようなバンドたちと会える場であって欲しい。PROJECTの歴史を作ってきた銀杏BOYZやSyrup16gの五十嵐隆が出演してきたのも。(五十嵐はこのイベントに出演した際に他のバンドたちの楽しそうな姿を見てSyrup16gの再結成を決意した)ライブ後にそうした全ての記憶が今も鮮やかに蘇ってきていた。COASTで最後にもう1回だけ、モッシュもダイブも合唱も全員集合コラボも、打ち上げのプールへのダイブもなくてもいい。この日のライブが最後にあそこに繋がるのを見たいって心から思っている。名前タイトルメールアドレスURL本文パスワード非公開コメント管理者にだけ表示を許可するトラックバックこの記事にトラックバックする(FC2ブログユーザー)プロフィールAuthor:ソノダマン主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。(05/22)最新コメントよっちん。