最近「ケータイ世代のカリスマガール」キャッチコピーがこう変わった西野カナのファーストアルバム。デビュー時のプロデューサーはSiZKという人物、私は舞(元Ruppina)や伊沢麻未の曲などで注目していたのだが、テクノポップともクラブミュージックとも違う独自の「キラめくデジタルポップ」を作る新しいクリエイター。仕事量が多い割にあまり注目されなかったのだが、西野カナの持つ津軽民謡とアメリカ留学から生まれた件の「奇跡のガーリーヴォイス」とこのデジタルサウンドは良く合った。days」はこの路線の最高傑作といってもいい名曲だ。ところがソニーの鞭が入ったのかSiZKは更迭、高校野球マンガで言う所の「楽しく野球が出来れば勝敗はどうでもいい監督」が解任され「チームの仲が悪くなっても甲子園を目指す監督」が来た感じだ。御託は甲子園に言ってから(売れてから)言えというわけだ。JUJU、JASMINE、伊藤由奈などに着うたでヒットしやすい即効性のラッパー付バラードを連発する人物。売れない女性歌手を見たらすぐジェフに言え、って感じなのだ。00年代末の着うた王として日本の歌謡史に残るね。この人のバラードは完璧にキャッチーなサビを持つのに何故か耳に残らない実に不思議な曲調だ。「君に会いたくなるから」もそんな曲だ。アルバム全体はSiZKの曲が8曲もあるのでデビュー時の路線に近い。「君に会いたくなるから」も最後に入ってるし。「遠くても」も割とデジタルポップ路線で聴けた。着うた路線っぽいのはfeat.VERBALの「君の声を」。いうかVERBALってもうずいぶん懐かしい感じがするな・・・。K.や知念里奈のファンだった人には懐かしい山木隆一郎も一曲書いている。本人は前からギャル気質だったのでギャル路線の方が向いているかも知れない。声に個性があってルックスもまあまあ可愛いのでプロデューサー次第で何でも出来そうなのでこれからどんな路線になるのか楽しみである。090708Raxual/RagdollサイバーJポップの伝統を守るユニット、元・Fortunaの2人がRagdollと名を変えて活動していたことは知っていたのだが、2007年当時の私はサイバーJポップに興味を無くしていたのでしばらく忘れていた。去年からガルネクが売り出されて、またサイバーを聴きたくなってきたのだが、ガルネクでは鈴木大輔の曲がつまらないので満足できない。リアルタイムの歌手でサイバーを追求しているのはガルネクぐらいしかいない。ここでそういえばRagdollはどうしているのだろうと最近思い出したら、去年フルアルバムが出ていたことにようやく気づいた。したらこれが大当たりの名盤だった。新作が出たからとりあえず買うか、じゃなくて聴きたくなった時に買わないとダメだ。me」の辺りはちょっと凝った打ち込みポップという感じでいまいちかと思ったが、中盤の「over」から印象が変わる。なんかツェッペリンみたいな曲である。love」「Faith」「Cycletime」の4曲の並びが凄い。次から次へキャッチーな曲が出てくる。「Faith」は直球のサイバーと言える名曲。globeのようにプログレ方面に行かず、飽くまでポップソングのみの構成でコンセプト性を表現したアルバムというとチェンジングマイライフの「Caraven」がふと思い浮かんだが、いかんせんチェンジマには作曲力が足りなかった。エレクトロ・サイバーJポップのサージェント・ペパーズと言えるアルバムだ。こんなキャッチーな曲を書ける人たちがインディーズにいて、何故ガルネクがあの程度の曲で大量の札束を消費して売り出されているのか。天道は是か非か、と思わざるを得ない。実はサイバーJポップが好きだがガルネクじゃ満足できない!という人はこのアルバムを聴こう。Sea/弓原七海ちょっと前、いろいろなアニメ、ゲーム、特撮の主題歌等をランティスやコロムビアから出していた小枝(sae)さんが弓原七海と名前を変えて活動していたのは知っていたのだが、ミニアルバムを出していたことに最近気づいた。2005年あたりからいろいろあって姿を消していたのだが、堂埜陽子と違ってちゃんと帰って来てくれた。今回本当にインディーズなので安っぽい出来になってやしないか心配だったが、ちゃんとしたガールポップアルバムになっていた。2003年に出したミニアルバム「WING」もなんとなく買ったらとてもいい作品だったのを思い出す。言葉をハキハキ発音する深みのある声は健在。平坦なメロディーの曲でもこの人の声なら聴かせてしまう。タイプは違うが滴草由実と同じだ。曲の方もちゃんとしていた、最初の2曲は特に。Octoberリアルタイムで全盛期を迎えているバンドとしては今一番好きなバンドである。Me」などのシングル曲ではモダンロック、ポストグランジ色が強いのだが、根底に80年代後半の壮大でスピリチュアルなサウンドがある。いわゆる「鬱」「対」の頃のピンク・フロイド、「So」「Us」の頃のピーター・ガブリエル、あの当時のU2やシンプル・マインズ・・・、の「あの感じ」がある。自分の洋楽原体験があの時代で、今好きなジャンルがモダンロック系である私にとっては最高のサウンドだ。新しさと懐かしさが混在する。ボーカルのキャラクターもいい。世界中で今一番面白いバンドだ。商業的に大成功した前作「Foiled」はキャッチーな曲、激しさと静寂のメリハリが取れていた大名作だったが、あれと比べると今回は全体的に静か、より内面世界の追求といった感じになっている。彼らのサウンドに最も近い、スティーヴ・リリーホワイトのオヤジがプロデューサーであるが、あまり昔のようにドラムをバキバキ鳴らしたりはしていない。良かったようなつまらないような。日本でももっと聴かれて欲しい、とは思うのだが多分無理だろう。いうバンドを盛り上げる媒体が無い。Octoberを楽しめるのは日本で俺だけだぜ。Modeデビュー30周年を迎える世界有数のテクノバンド、デペッシュ・モード。その不動の看板男、デイヴ・ガーンのルックスの変遷はこうだ。長髪&ヒゲのキリスト状態に変貌。立ち直り笑顔と上半身裸でステージを駆け回るゲイカルチャーの王に80→90年代の変化が今の山田孝之とかぶる。彼もこのまま行くとゲイカルチャーの王になるんだろうか。「新世界の神になる!」というのは聞いたことがあるが、「ゲイカルチャーの王になる!」というのは嫌だ。そんなデイヴ・ガーン、最近また死にかけてるようだが彼ならたぶん大丈夫だろう。この新作は「ウルトラ」(1997)を彷彿する陰鬱な出来。前作「プレイング・ジ・エンジェル」が「ヴァイオレーター」(1990)を思わせる往年のデペッシュモードらしい派手なアルバムだったのに比べると暗い。第一印象でこれぞデペッシュモード!素晴らしい!と思った前作はその後あまり聴かなくなったので、こういう変なアルバムの方が良く聴くようになるかも知れない。McGeeアメリカのプログレジャムバンド、アンフリーズマギーのニューアルバム。DVDが付いてたので買っちまった。今までのアルバムでは、ジャムバンド特有のルーズさがスタジオ盤でも残ってしまっていてまとまっていない所があった。今回はそれも解消されていて、カンサス+ジェネシス+ちょいザッパぐらいのわかりやすいプログレ傑作になっていると思う。今の新しいプログレバンドというと、プログレメタルかエモみたいにメタリックなノイズが入りっぱなしのが多い。実はプログレメタルはあまり好きじゃない。静寂を活かして重いリズムの隙間にそれぞれの楽器のソロが重なり合うのがいい。このバンドには期待してしまう。(1973)トラフィックというと私はアルバムを一枚しか持っていなかったためホワイトブルース、カントリー、フォークという印象が強く、カンの時戸惑った。参加メンバーによってだいぶ音楽性に違いのあるバンドであり、このアルバムはどうやらジャズ風ですごいらしいと聞きつけた。LP2枚組で6曲、10〜20分の曲ばかり入ったインプロビゼーション溢れるライブ盤である。ジャズというよりやっぱりブリティッシュブルース、マッスルショールズ系のミュージシャンが多数参加しているためファンク系でもある。渾然一体となったわけわからん演奏が続く。スティーヴ・ウィンウッドが目指した到達点、と同時に閉塞感も感じる。同時期のキングクリムゾンの「レッド」やEL&Pの「レディース・アンド・ジェントルメン」などと同じ、60年代末からあらゆる音楽を取り込んでいったロックの袋小路を感じさせる作品。(1973)リターン・トゥ・フォーエヴァーで一番聴くのはこのアルバムだったりする。ビル・コナーズをギタリストに迎えてロック化を試みた転換期のアルバムで、前後から浮いているアルバムでもある。これ以前はサックス・フルートをリードにした繊細優美な作品で、これ以後はコナーズに替わってアル・ディ・メオラを加えて名盤揃いの黄金時代になる。それでもメオラよりコナーズが好きなのだ。豪快な弾き方をするから。コナーズのギターはチック・コリアより目立とうとするかのように泣きまくる。そのおかげか全員の演奏が荒々しく豪快だ。このアルバムだけインプロビゼーションみたいだ。メオラ加入後は楽曲主体といった印象なので、ギターがどんなに超絶に速弾きしまくろうとも飽くまで曲に溶け込んでいる。これ以後が同じギタージャズロックでもジャズっぽいのに対してこのアルバムだけロック。コナーズは年代的にリッチー・ブラックモア脱退後のディープ・パープルにでも入ってたら面白かったんじゃないか。Stevens(1973)キャット・スティーヴンスのアルバムを最近良く集めている。プログレの匂いを嗅ぎつけたからだ。70年代アメリカのシンガーソングライターブームで語られることの多い人で、大ヒット曲「雨にぬれた朝」など初期はフォーク・ソフトロック主体の楽曲である。初期のアルバムに無名の頃のピーター・ガブリエルがフルートで参加したりしているので、どっちが影響を受けたか知らないがボーカルスタイルはガブと良く似ている。いうわけでこの組曲もブロードウェイの頃のジェネシスを彷彿するファンクなピアノロックになっている。ちなみにこの人今はミュージシャンを辞めてイスラム教の僧侶になったそうだ。ミュージシャンで僧侶になる人たまにいるよね。私の旅は世界のマイナーなプログレバンドを掘るのではなく、70年代当時ヒットしていた人のプログレっぽい楽曲を探す方向になった。Vannelli(1976)最近良く集めているイタリア系カナダ人のシンガーソングライター。ジャズ・フュージョンよりのAOR。言葉で書くとスティーリーダンを彷彿するが全然違う。イタリア人らしいラテン系気質のソウルフルなボーカルと、ルーズで豪放なジャズサウンド。アメリカンロックは1977年のボストンのデビューを境にみんなボストンみたいに洗練され綺麗にまとまった楽曲を作るようになる。Brother」は割と大人しめになるが、それ以前のアルバムは大仰でアクが強くプログレとして聴けることに気づいた。単なるAORシンガーと一線を画す存在だったのだ。このアルバムはB面が組曲であるプログレ的アルバムだが、プログレというか全体的に過剰。最初の5曲からしてバンマスである兄、ジョー・ヴァネリがコンパクトにまとめるという意識が全く無く、シンセを遠慮なしにビカビカ弾きまくる。ジノも一切制約無く歌い上げる。組曲の方はもうスターウォーズとか映画音楽なみに大仰。こんな凄いアルバムがあったのか。090316アロハ/イ・プー(1984)イ・プーはイタリアでは40年近くチャート1位な国民的バンド。イタリア以外ではあまり知名度が無いので日本でいうサザンみたいな存在だろうか。クラシックを取り入れた70年代前半のアルバムはシンフォプログレの範疇で語られることもあるが基本はポップバンド。2001年に出た35周年だかの2枚組ベスト盤を持っているのだが、90年代の曲はZARDのようなサウンドだった印象がある。よってこの1984年作もオメガトライブや安全地帯のようなAORサウンド。3曲目は特にメロディアスな名曲だ。4、8曲目ではエイジアやジェネシスのような複雑なプログレポップもある。イ・プーはいつかコンプしなければと思っている。プログレ道に終わりは無い。090309咆哮(METRODORA)/デメトリオ・ストラトス(1976)イタリア屈指のプログレジャズロックバンド、アレアの看板ボーカリスト(故人)のソロアルバム。これを買ったかというと中古で安かったから。アレア好きだし、ストラトスのソロとなるとどんなもんなのか興味があった。したらああ、ボーカリストというよりいわゆるヴォイス・アーチストとしての前衛作品だったのだ。よって即ち「ウオオオオ」「イエアッ」「ウガッ」「オエッ」とかうなり声を延々あげてるだけなんですよ。それが何かを形成しているわけでなく、本当にその辺のキチガイの叫び声がずーっとずーっと続くの。前衛ロックも大分聞いてきて、ルー・リードのメタルマシンミュージックでもまあまあ楽しめる私ですら、久々に変なモン掴んじゃったなあ・・・という感覚を味わうことに。安かった理由がわかったわ。METRODORA」で検索してこの作品のレビューを発見。それによると「後半3曲はまともに聴けます」ということなのでそれを信じて聞き続ける。5曲目はヨーデルを活かしたアレア的アカペラで、今までのに比べれば芸にはなっている。これを「まとも」と捉える感覚もどうかと思うが。6曲目はセリフをコラージュしてアート化したもので、これは面白い。先のレビューを読まなかったら耐えられなかっただろう。攻略本無しでは解けないRPGのようなCDだ。「いやなお客を帰したい時」にこのCDは役に立つと思う。(1977)ドイツのサイケプログレバンド末期のアルバム。このアルバムからスティーブ・ウィンウッドのトラフィックに参加していた黒人ミュージシャン2人を加入させた。したらフリーキーでサイケな感じが薄れ、この時代らしいやけにキッチリとしたリズムが形成され、フュージョン化したノイ!みたいな感じになっている。カンファンの間では微妙な位置づけのアルバムだが、初期カンのフリーキーさがあまり好きでない私にはこっちの方がアリだわ。そんな音楽面の話よりも、なんたらアカデミーでシュトックハウゼンに学んだドイツの秀才たちの中に、セッション叩き上げの黒人2人が入る水と油なシチュエーションが面白い。カンとトラフィックなんて全く接点無さそうだし。なによりミヒャエル、ホルガー、シュミット、リーベツァイトなんていうドイツらしい堅い名前の中に、ロスコとリーボップなんていうファンキーな名前が入るというというのが何だか楽しいぞ。この後すぐロスコの方が印税を要求したから解散したらしい。おもしろ黒人は期待を裏切らない。star」を聴いた時のような衝撃を受けた。そんな例えを持ち出しても日本で5人くらいしかわからないだろうが、それだけわかれば十分だと思っている。最新シングルの「愛情」ではさらにエクスペリメンタルになっているし、去年最も愛聴したのが二千花とあとmoumoonだ。よしもと所属というのもある意味いいポジションだと思う。よしもとは音楽部門を大して重要視してなさそうだから売れなくても存在し続けられるんじゃないか。今のメジャーの邦楽に不満を持つ人は何故二千花を聴かないのか。君は何故二千花とmoumoonを聴かないのか。MASTERPIECE/シオダマサユキ私が2008年に一番聴いた曲がこのアルバムに入っている「楽観的結果論」である。この曲を知ったのはテレ東の「モヤモヤさまぁ〜ず2」エンディングテーマで、ほんの数秒流れていて「これは!」と思ったのがきっかけ。アル・クーパーやビリー・ジョエルを彷彿するピアノ系シンガーソングライターだが、この「楽観的結果論」は失われた「Versus」の頃のミスターチルドレンをさらに練ったようなポップさで、何度も聴いたし今も聴いてるし飽きない。今の時代、この仕方ないから頑張るか的メッセージに救われる人はもっと多いはず。2曲の出来が飛びぬけているのでアルバム全体としては印象が薄い。1、2曲目に良い曲が集中しているのは洋楽のアルバムっぽい。次はもっと濃いアルバムが聴きたい。Limit/Hinder今のアメリカのビルボードチャートというと、黒人ラッパーが車と女をはべらすPVだらけの中に、ニッケルバック系かコールドプレイ系のバンドのPVがたまに出てくるというイメージがある。Behavior」はそんな風に一年以上売れ続けた。「売れて小奇麗になったメンバーが女と車をはべらす」というわかりやすいジャケで2ndアルバムが出た。このポストグランジ/モダンロックもここまで来たかという感じで80年代色が強い。ポストポストグランジはLAメタルだった。Alone」はやばい。1984、5年にブレイク前のボンジョヴィがこんなの歌ってたなという感じの。デズモンド・チャイルドが作曲しているのかと思った。この曲が年末年始のヘビーローテーションであった。tomorrowで印象に残る曲はほとんど北野正人の曲だった。鈴木大輔の曲は、dat以外の他の歌手に提供したものでも今まで一度も印象に残ったことがない。「偶然の確率」を聴いた時は鈴木にしては始めてちゃんとキャッチーな聴いたと思った。tomorrowの本質だった。今回の鈴木の相方、井上裕治は2002年というR&B全盛期に時代の流れに逆らってサイバーJポップを追求したWiSH*のギタリスト。「運命なんか〜決まっちゃいない!」というサビが印象的なWiSH*のデビュー曲「ISM」は私もかなり愛聴していた。井上はWiSH*でも作曲をしていたわけではないので今回も作曲していない。インタビューでも常に下を向いて顔を伏せているほど奥ゆかしい人物だ。いうわけでガストドでは、恐ろしいことに「エイベックス作家陣の中でも最も作家性の無い男」鈴木大輔の全作曲という異常事態が発生した。最近の渡辺未来とか中野雄太にすらそれぞれ個性はある。今回鈴木だから本当に匿名的だ。trax」は伊達じゃない1997年らしさを堪能出来る。難をいえばギターソロが足りない。1997年のサイバーJポップはもっとギターが入りまくっていた。打ち込みダンスミュージックにHM/HRのギターソロを無理やり絡めるのがサイバーJポップの偉大な発明だ。欧米人はこれを理解できない。ダンスとメタルは完全に別物と考える。井上の発言権も限りなくゼロに近いのだろう。鈴木のバラードは本当にバラード作りましたよって感じのバラードだ。楽曲に匿名性が高いからこそボーカルをもう少し可愛くして欲しかった。ゴリ押しでも可愛ければ許される。浜崎やELTが売れたのは浜崎や持田が可愛かったからだ。しかるに千紗は若くも可愛くも無い。わからない・・・、大企業が大金をかけて売り出すアイドルが何故このような女なのだ。キャンサーデスマスク状態。実力不相応のごり押しプロモーションに晒されても心を病まない強靭な精神力の持ち主だからという推測はできる。これくらい下品で持ち上げられてすぐに天狗になれる女でなければエイベックスのボーカルは務まらん。このボーカルが元SweetSの春奈だったら。OUT★PUTオーディションで優勝して「エイベックスからデビュー決定」とはっきり言われたのに3年も干しっぱなしの高橋優だったら(松浦さん、忘れてないですよオレは!)。高橋優がボーカルだったらガネクドのCD少なくとも3倍は売れてたと思う。千紗個人のファンになってくれる人なんて出てくるんだろうか。結局ガネトドを庇えるのは俺のような「サイバーJポップ」のファンしかいない。大々的に売り出すならmoumoonみたいな新しいユニットを売り出すべきで、ガーネドみたいなサイバーJポップはかつての昭和歌謡みたいにマニアに愛好されていく音楽なのかも知れない。Paradeイギリスの兄弟バンド。3rdアルバムが出ていたことにようやく気づいた。ようするにビートルズ以降のイギリスっぽさ、10cc、ELO、XTC等の系譜に乗るバンドだ。前作ではフレーミングリップスみたいなインディーポップ特有の宅録サイケっぽさ(それも魅力ではあるのだが)が前面に出ていた記憶がある。今回は前述のイギリスっぽさが発揮されていて嬉しい。前作と聞き比べてみようと思ったのだが前作はどこへ行ったのかわからない。XTCが復活しなくてもこれでしばらく生き延びられそうだぜ。Magnetic/Metallica1曲1曲の区別がつかない。全部バリバリバリバリ、ビシビシビシビシ。アルバム1枚=1曲のような。前作に比べればカッチリ作られてる気がする。前作は本当にセッション音源のようだった覚えがある。前作を聴こうと思ったのだが前作がどこへ行ったのかわからなかった。2曲目はアルフィーの「Journey」に似てる。ベクトルは真反対だがタンジェリンドリームを聴くのと同じ気分。頭の中をずっと「ホヨ〜ン」にしたくなったらあっち、ずっと「バリバリビシビシ」にしたくなったらこっち。未来へ続く場所〜、のAI-SACHIだよ。長年リスナーを続けていると歌手活動が無くなってもその後を気になり続けている子がたくさんいる。Buzyの當山、SisterQの高橋、SweetSの春奈、HINOIチームだと松岡、という具合に。EARTHは誰も気になっとらん。AI-SACHIのAIというとその中でも特に気になっていた。ローティーンで歌が上手い子というと甲高い声で声量だけあるのどじまん唱法だが、この人の場合12才にして大ベテランのようにドスの効いた声であった。12才そこらであんな歌い方する人いまだに知らない。素は天然バカキャラというギャップも魅力だった。ちなみに相棒のサチカはとても愛らしいルックスをしていながらちびまる子の野口さんみたいな性格をしていた。私はライジングのアイドルが好きだったのだ。ライジングのアイドルは必ずアーチストと名乗れるだけの歌唱力は持っていたし、ルックスも可愛くキャラも立っていた。そんなライジング系の到達点といえるユニットがAI-SACHIだったわけだが、ライジングがそれ所じゃ無くなったため大して売り出されることも無く活動休止。その後いろいろあったのでありますが7年もたってこうしてソロCDが出てきた。肝心なことだがこのアルバムはあまり面白くない。いや、いいアルバムではある。私はインディーズのガールポップシンガーのCDも結構聴いているが、その域を出ない。6年も経てば声も変わるし普通だった。私にとっての「00年代最高のシンガー」がようやく2年9ヶ月ぶりにアルバムを出してくれた。今回は今までのような先行シングルの名前そのままとかじゃなくて初めてちゃんとしたタイトルが付いている。「SOUL」を名乗ってくれた。BYE」など前半のアルバム曲はどれもいい。「眠れぬ少女」みたいな圧倒的なキラーチューンは無いがさらにソウルに深化したような楽曲が並ぶ。WAY」で流れが止まる。滴草の楽曲の出来は、カップリング曲>アルバム曲>シングル曲、のような気がする。you」「証」などは滴草でしか歌えない難解な楽曲だが、シングル曲は誰でも歌えるような普通のあたりさわりない曲が多いのだ。WAY」はあまり盛り上がらないJポップバラード。「花篝り」の時に思ったのは、当たり障りの無い曲でも、独特の歌声の魅力だけで聴けるようにしてしまう所が滴草の滴草たるゆえん。私も最初滴草が出てきた時はGIZAが時流に乗ってR&B歌手をデビューさせたのかとしか思わなかった。アルバム出たから聴いてみるかと思って聴いたら、MISIA以降の系譜の歌手とは全然違った。かすれた声を絞り出すように歌うソウル・ブルースの歌手だった。感情をむき出しにしながらラップやファルセットも使いこなす全くもって他で聴けない歌声。似た系統の歌手も聴いたことが無い。あげれば、若い頃の森進一くらいだ。「知る人ぞ知る」くらいの人気になってこの貴重な魅力が保護されることを願ってやまない。それが私の最後の願いだ。Rodgersコスモスと聴いて嫌な予感はしていた。私の世代でコスモスというとガキの頃近所の駄菓子屋にあったパチモンのガチャガチャ自販機を思い出すからだ。20円のガチャガチャで当たりのボールが出たら店で変なおもちゃと交換してもらうやつだ。「コスモス=安っぽい」というイメージがある。最初はブライアン・メイのソロアルバムをポール・ロジャースが歌っているという印象だった。ポール・ロジャースというとバッドカンパニー離脱後はたまに変なプロジェクトばっかやってる人という印象があるのでポール色というのが良く分からない。Believe」あたりになるとイニュエンドゥの頃の荘厳な雰囲気が少しある。この曲はフレディーが歌っている声で聴こえてくる。Me」もクイーンにあった感じのカントリーだし、「Voodoo」は70年代ロックらしいブルースだ。Glitter」もフレディーの声で聴こえてくるクイーンらしい曲。True」と、後半は名曲揃いなのだ。最初の5曲の躁的なオヤジロック大会がアルバム全体のイメージとなってしまうかも知れない。クイーンらしさを求めたければ最初の5曲は聴くな。Believe」を1曲目だと思って聴くといいぞ。m-floがシングルごとにボーカル変えてたみたいに、クイーンはアルバム1枚ごとにボーカル変えたら面白いと思う。次はジョージ・マイケル、その次はジャスティン・ホーキンスという具合に。超絶セリフが飛び交う驚異の最終巻ついに登場・もちろんこの巻だけ読んでも面白い。今までこのサイトの解説だけでスルーしてきた君も伝説に立ち会う最後のチャンスだ!「続・夜に蠢く」刊行開始!とかは無かった。あれがコミックス化されたらさすがに困る。きみお先生の連載作は只野と大市民というプログラムピクチャー的マンガしかないのでこれで私の楽しみも終わった。このサイトもしばらく休むとしよう。パーリスno9・終了パーリスに聞け!レスなんかロッテがリアルストッパー毒島の最後らへんみたいになってますね。最近ロッテの試合もあまり追ってなくて。面白い選手がいないんですよね。エースが小野晋吾になってるし。総選挙特番のおちょくり司会またさせたいためだけに作った久米宏の番組もようやく9月で終われそうですね。大物司会者がみんな高齢化してるから中山ヒデの時代がもうすぐ来ますね。年寄りとガキが本気で罵りあうのはスガコドラマだけ普通のドラマだと、偏屈な年寄りが出てきても孫だけには甘くて可愛がるものだが、スガコドラマは違う。ガキは「いばりやがって、あんな奴は大嫌いだ!」とイングヴェイのようにストレートに不満をぶつけるし、ババアは「なんて子だい、母親の教育が悪いからだ!」と嫁を攻撃する。ガキにとっては自分に来るのは反撃できても母親が罵られるのは悔しいので最大の攻撃である、ますますババア最悪。初期渡鬼で赤木春恵にやられたことをやり返すピンコ。赤木春恵の方が強烈だった。「さぁぁつきぃぃ!!(五月)」と嫁(ピンコ)の名前を呼びつける時のあの憎憎しげなシャウトは忘れられない。「金八のやさしい校長先生」と赤木春恵を認識していた俺にはトラウマだった。秀才ジャクソン兄弟のイメージってこうなんだけど、才能の分配が「良い子悪い子普通の子=3:3:3」になっていて面白い。マイケルとマーロンって兄弟で一番才能のある人とない人が直近にいて、マーロンがかわいそう過ぎる。基本的にみんないい人らしい。時代の流れに乗ってエバンゲリオスを見てきた。ストーリーちょっと変えるだけとか半端なことやんないで新しいロボットアニメ作ればいいのにプンプンとか思ってたけど、ちょっと変えるだけでも十分面白いじゃないか。これならキャラの性格と設定をちょっとだけ変えて毎年出来るな。今回3号機に乗るのは誰だ?で毎回話題になる。3号機プラグの折り方もちょっとずつ変わる。宴会芸でふんどし状にしたパンツとケツの間に割り箸はさんで折るヤツあるじゃん。あれみたいにエヴァがケツに3号機プラグはさんで「フン」って折るの。父さんやめてやめて!って言いながら。柳沢きみお先生作画のロボットアニメがみたくなってきた。40才妻子ありの貧乏サラリーマンがある日突然巨大ロボットに乗らされる。「市民ポリス69」のノリで描けると思う。見所はきみお先生による巨大ロボットの破滅的なデザイン。私は深夜アニメを見る時は予備知識を全く入れないで見る。それの原作がマンガ、ライトノベル、エロゲなのかは始まってみないとわからない。普通に気に入ったアニメがエロゲ原作だと10倍楽しめる。アニメの出来が良くて、原作エロゲの出来がひどい差が大きいほどいい。今回「プリンセスラバー!」がそれに当たりそうなので、アニメをしっかり見た後、ちょっと経ってから原作エロゲやると思う。?個人的にはベタにEARTHなんですが。ホントにEARTHがベタなのかどうかはともかく。なるとAI-SACHIを挙げてしまう。Ragdollの記事に釣られて思わずamazonで購入ボタンを押してしまいましたよ。最後まで責任とってくださいよ。買う前に試聴しなかったのかい。いうJポップが好きならまあ気に入るはずだと思う。「正義の味方」という研音ドラマの主題歌を歌っていた奥村初音が着うた歌姫になっていた。アコースティックギターを抱えて歌うフォーク路線だったはずが、テンガロンハット着用、横にラップ男を従えてのフル装備で変貌。名前も「初音」のみとなりSEO対策も完全無視。これがhttp://www.youtube.com/watch?v=0u13ztnG9E0こうなったhttp://www.youtube.com/watch?v=i-Hmx7rA7w0でもこの人ソウルフルで歌上手いからこの路線の方がいいかも知れない。ああエイベックスの人にそうやって言われたのか。歌上手い人はR&Bやった方がいい。フォーク・ロック路線なら下手でも個性ってことで誤魔化せる。あと着うたチャートの一位になった「ジュリエット」という女性ボーカルユニットには元buzyの2人がいるらしい。當山奈央以外のbuzyってほとんど覚えが無い(ルックスが強烈だったユリサ以外)ためあまり思い入れが無い。なると着うた歌姫というのは女性シンガーの活動のセーフティーネットになっていて、とても良い制度じゃないかと言わざるを得ない。マイスペースにある曲なんてそのまま着うたチャートで一位になりそうじゃないか。Qで一番歌が上手かったのに、何故か一番歌が下手な人がソロデビューしたという人生の不条理。パーリスに聞け!レスライオンさんがおらん...桜庭ななみが可愛ければ原作なんてどうでもいいと言わんばかりのドラマですね。野比家列伝、あまりに素晴らしくて涙が出てきました。「のび太のひ孫=のび三」がいつのまにか定説になってるのも大爆笑。大全集では、ついにドラえもん全作が完全収録だそうですよ。新事実がまた発見されるかもしれないですね。あの全集って一冊が重い辞典みたいなのが何百冊ってあるんですよね。相変わらずおもしろいなあ。