yomとは、新潮社のWEB文芸誌です。yomとは、新潮社のWEB文芸誌です。道尾秀介さん――まずはKERAさんとの出会いからお聞かせいただけますか。そもそもは、間違ってKERAさんの作品と出合ってしまったんです。8年くらい前、ニコルソン・ベイカーの『中二階』を読んだらすごく面白くて、ほかの著書も買おうと書店に行ったんですが置いてなくて。それでインターネットでベイカーの『室温』という本を買ったつもりが、間違ってKERAさんの戯曲『室温――夜の音楽』を購入していたんです。当時はKERAさんのお名前を知らなくて、別の外国人作家の本が届いちゃったと思いました。ところが読み始めてみると、それまでの数年間で読んだ本の中でいちばん面白かったんです。それで、手に入るKERAさんの戯曲はぜんぶ読んで、舞台も観に行くようになりました。そのことをツイッターに書いていたら、関係者の方に声を掛けていただいて、2010年上演の『2番目、或いは3番目』の公演パンフレットに解説原稿を書かせていただいたり......。そのうち、KERAさんのほうから「ふたりで何かやろうよ」って言ってくれたんです。KERAさんと話していくうちに、“どうしようもない奴”を書きたいねっていう話になったんです。僕の作品では『カラスの親指』が似た印象ですけど、実はあの中には、ひとりだけバツグンにクレバーな奴がひそんでいたんですよね。今回は、本当にどうしようもない連中、何をやっても駄目な連中を書こうという話にまとまりました。――登場人物それぞれの勘違いや思い違いが、ストーリーを動かしていきます。映画になったときに、登場人物が少ないと面白くないなと思ったんですね。それで、群像劇の形になりました。群像劇の小説でありがちなのは、視点人物が変わっても、なかなかその人物として読めなくて、今自分が何を読んでるのか分からなくなってしまうこと。それだけは避けたかったので、きちんとその人のパートに切り替われるように工夫しました。――物語の重要な舞台が、屋内釣り堀「カープ・キャッチャー」です。釣りは好きで、いつか釣りのシーンを書きたいと思ってました。「カープ・キャッチャー」のモデルとなる釣り堀が千葉県にあるんですが、システムも同じで、釣った魚がポイントとなって、景品と交換できるんです。パチンコ的で、すごく射幸心をあおるんですよね(笑)。平日でも土日でも、いつ行ってもいろんな人がいるんですよ。そんなに繁盛してるわけじゃないんだけど、男性も女性も、大人も子どももいる。魅力的な場所だったんで、そこをスタート地点にして物語を書こうと思いました。――過去の道尾作品と比べてみても、ここまでコメディに徹した作品は初めてではないでしょうか。実は殺されかける人もいて、コメディにしてはかなりシリアスな要素も入っているんですよね。名前のつけようのない、独特なテイストの小説を書けたなと思います。フィクショナルな世界なので、長身&長髪&長髭で“神”と呼ばれている人物や、お金持ちのマダムなど、「フェイクですよ」というのを前面に出して、やりたいことをやれたのが楽しかったです。ここまでカリカチュアライズな小説というのは、やはりこういう企画だったからこそ書けたと思います。それと、時事性のある物語ではないので、古びる要素がゼロに近い。時代が変わっても、こういう駄目な奴っているんですよね(笑)。スマホも出さなくて良かったなと思いました。――タイトルもインパクトがあります。“まさか鮭を捕る人の話じゃないだろう”ということは、きっと僕の読者なら分かってくれると思うんですが(笑)。打ち合わせをしていく中で、意味のよく分からないタイトルをつけたいねって話してたんです。したら、映画プロデューサーの小川さんが「サーモンっていう単語を入れましょう」って思いつきで発言して(笑)。そのとき既に、釣り堀の名前は「カープ・キャッチャー」に決まっていたので、その流れで、『サーモン・キャッチャー』という言葉が出てきました。語感も良いし、何か惹きつけるものがあったんですね。全員一致でタイトルに決まりました。いえ、作品に鮭は出てこないし、さあどうしようかなと。結果的に、けっこうアクロバティックな方法で出てきますよ(笑)。――道尾作品としては、初めてのソフトカバーです。中の紙も、通常より柔らかいものを採用しました。いいですよね、軽やかで温かみがあって。イラストが入るのも初めてです。月並みな表現ですけど、おもちゃ箱のような装幀で楽しいですよね。小説のなかに、白い箱が出てくるじゃないですか。何が入っているのか、一度でいいから開けてみたいと思わせる謎の箱。このカバーもそういうイメージですよね。この中を見たいって思わせる。大きな釣り針の先が、なぜか尖っていないのも面白いなと思います。――ご自身の作品がドラマや映画になることについては、どのように考えられていますか。言うと、自分ひとりで作るほうが楽だし、やりやすいんです。スケジュール的なこともそうですし、映像になることが前提だと、たとえば膨大な数の人間は出せないとか、ビル爆破はできないとか、やれないこともいっぱいあるんですよね。お題をもらって書くのは得意なんです。Lovers』もすごく好きな作品で、もし「何を書いても良いよ」と言われたら、あの小説はできなかった。いつも使わない部分の脳を使うことで、面白いものが出てくるんだと思います。『サーモン・キャッチャー』も、今まで開けたことのなかった引き出しを開けてもらった感じがします。