2021年5月1日おはようございますChavoです。舞台に立ったことはありますか?俗にいう「演劇」というものです。人と顔を突き合わせる演劇から台本片手に行う朗読劇まで。第一線で活躍される声優の方々も定期的に舞台に立たれていますよね。ワンピースのルフィを演じられている田中真弓さんもお忙しいスケジュールの合間で年間3、4本舞台に立たれています。舞台のどういう部分が声優の役に立つんだろう?って半信半疑なまま最初の一歩を踏み出しました。声優目線で舞台のどんなところが声優に役立つのか解説してみようと思います!舞台と声優の違いは?まず舞台のメリット、声優のメリットをまとめていきます。舞台のメリット練習の時から相手との練習ができる本番までの時間が長い(基本的には1〜2ヶ月)敷居がアフレコより高くない声優のメリット参加した作品が一生残る世界観や性別、年齢、人外など多様な役を行える多くの人に見てもらう機会が多いもっとあげれば出てきますが、パッと浮かぶのはこんな感じです。基本的には片方のメリットがもう片方のデメリットになるように書いてみました。(舞台)練習の時から相手との練習ができる→(声優)本番まで相手との芝居ができない(声優)多くの人に見てもらう機会が多い→(舞台)観に来てくれた人しか自分を知ってもらえないこんな感じです。これだけでも「どっちも一長一短なんだなあ」とわかってもらえるかと思います。声優は基本的に台本をいただくのが、早くて1週間前です。遅いと3日前ということもあります。(僕が主役をやった吹き替え作品も3日前に台本をいただきバタバタ準備をしましたw)もちろん1つの役にかける準備の時間は舞台より短くなります。結果として、「役作り」にかけられる時間が少なくなります。週二本現場が入ったりすれば、さらに準備の時間は半分になってしまい。演技が薄い、演技が弱い、しゃべってるだけだよね、、とダメ出しをもらってスタジオに残されることも新人には珍しくありません...。声優のプロになる前に知りたかったボイスハック。