どれだけ実際に手にさわれることがあるのか?それが広ければ広いほどリアリティーが増していくし、それは背景の説得力にもなってくる。「重さ」は本物じゃないと感じられないし、硬さもそうだと思います。いうものは絶対必要ですが、パーツだけで収まるのは美術としての本意ではなくて、そこはまた別の観点になるかもしれません。Artist)をいっぱい作るのも当然必要ですが、そこに至るまでにはライティングについても勉強が絶対に必要です。私たちはフィルムの時代も知ってる人間だから、暗いところはとことん暗くていいのではないか、「全部が全部の情報量ではなくて、わからないところがあっていい」と思います。その感覚がデジタルアーティストにも浸透すると、リアルに近づいてくるんじゃないかと思います。カメラマンや監督もそれを拾ってくれるといいなと思います。バーチャルプロダクションで制作現場に一体感が生まれる小林氏:今回の現場では、一体感みたいなものはあリましたか?背景の合成も現場に集約されるので、グリーンバックで撮ってあとポスプロに投げるみたいなのとはまた違う雰囲気があったと思います。秋葉氏:そういうことはありました。トイレのシーンで、照明技師の西ケ谷弘樹さんやカメラマンの小針さんも言っていましたが、赤のライティングで上から飛ばしたときに、やはり生でやっているときのライティングを、データ上で確認して「お、これ光いいよね」と。それを汎用して、全体のトーンを思考錯誤したりとか。小林氏:現場で実際の照明を見ながら、それをCGでも再現する。その時はアタリかもしれないけど、でもそれが現場ですべて話ができたから。ポスプロへ行ったりカラコレしたり、またいろいろ変わるんだろうなとも思いますが、「わかりました。考えます」ではなくて、その場でライブで行ったものがデータ上に反映されて、そういう形で進められた現場でした。小林氏:デジタルとは言え、ライブな感じはありますよね。秋葉氏:電車のシーンはすごく良かった。本物の電車を実際に作らなくてよかったなと思いました。使い方次第かもしれないけれども、これから電車のセットは少なくなると思いました(笑)。小林氏:(笑)やり続ければ、これはこれに向いてるな、これは実際作った方がいいというのがいろいろ出てくるかもしれないですね。秋葉氏:予算をかける場合と、予算がかからないグリーンバック合成、実際にスタジオで電車を作ろうよとか、いくつかある選択肢の一つになると思います。小林氏:そうなってきてやっと、撮影技術として定着しそうですね。秋葉氏:この間も別のロケで「何回かLEDディスプレイでやっています」という人の話を聞いて、少しずつ体験している人がでてきたなと。今すぐではないかもしれないけれども、LEDディスプレイは身近になってくると思います。小林氏:最後に、バーチャルプロダクションで可能性が広がって、今後何ができるのか思いつくことはありますか?秋葉氏:そこは監督の考え方、お話の作り方というのもある。あと、バーチャルプロダクションでやりたいよねっていう、ところから始まってくるものもあると思います。小林氏:もしくは、こちらから「こういう背景だったらできますよ」みたいなものがあったりする発想も...。秋葉氏:あると思いますね。「こういうのないの?」と聞かれた時にそれに対応できる形が。背景も今、バックドロップとか、保管の場所を必要としていますよね。小林氏:そうですね!保存してるよね。このセットを「次のシーズンでも使うので取っておいてください」とか。秋葉氏:今はそれを残しておかなければいけないですが、そこに維持費もかかってくる。レギュラーの仕事の撮影で、セットを何個か残してあり、それも全面作ってるんです。一個の部屋全部、天井から、抜けの背景もすべて作っているので、そういうのを一回取り込んでしまえばと思います。これからスタジオが少なくなってくる可能性もありますよね。いう時に、「こういうことできますよ」って話もできると思いました。小林氏:そういう展開の仕方もありますね。今日はありがとうございました。OWARI、欅坂46、などを手掛ける。映画「夜のピクニック」「パンドラの匣」他、ドラマ「素敵な選TAXI」他、2017年NHK紅白歌合戦のグランドオープニングの撮影などジャンルを超えて活躍。バーチャルプロダクションのVFXアドバイザーの一面も。noteで不定期にコラム掲載。Vol.08バーチャルプロダクションを体験して:CGスタッフインタビュー。Pro.プロデューサーインタビュー。Studioの3社に撮影現場で聞く。Vol.01VaundyのMV「泣き地蔵」をインカメラVFX撮影。キヤノン、ニコン、ソニーに対応したTTLワイヤレスフラッシュトリガー2023.05.2622GODOX、「プロジェクションアタッチメントAK-R21(キット)」発売。