チャンスはありませんでした。プリンスはワーナー・ブラザースとの交渉でアルバムを人質に取り、マスコミに「これまで作った中で最高のアルバムだけど、おそらく世に出ることはないだろう」と語り、ライブでは彼の後ろにジャケット画像を映し出しました。月にリリースされるまでには、レコードにまつわる神話がありえない期待を生み出していた。物語から少し離れて、または初めて聞くと、ミュージシャンが彼の並外れた力、ジャンルとスタイルを統合し、彼の音楽的ビジョンを完璧に実行する比類のない能力を再発見していることがわかります。Endorphinmachine」と「Dolphin」のきらめくパワーポップ。プリンスが命令したツールを持っている人は他にいませんでしたが、彼がそれらを有効に活用してからしばらく経ちました。ヒットを記録しましたが、それ以外はファンクに重きを置いています。Bitch」のスウィングするホーンと「Now」のルーピーなグルーヴは、このセットの優れた、過小評価されているハイライトの一部を提供します。年初頭にかけて録音され、選曲は何度も変更されました。ジャム「Ripopgodazippa」が含まれていました。」、それは物事をさらにファンキーにしたでしょう.)プリンスはまた、数年間の故意の抑制の後、アルバムのギターに再び接続します。彼は「Endorphinmachine」と最後の「Gold」でエディ・ヴァン・ヘイレンレベルのチョップをフラッシュします。Rain」のピークに到達するには少し陳腐で明白なパワーバラードの大きなスイングです。最善を尽くして立ちます。ショーにホーンやミュージシャンを追加しました。(1991)、彼はより大きなアレンジを維持していましたが、より溝に傾いていました。ショーでは、サウンドが削ぎ落とされ、エッジの効いたスラムに戻りました。「それ以来、私は考えすぎていました。このバンドはファンクをテーマにしているので、サウンド、ルックス、スタイル、すべてにおいて邪魔にならないようにすることを学びました。(私たちが初めて会ったとき、サウンドチェック中に彼が私をステージに連れてきたとき、彼は「私はこのバンドが大好きです。彼らがすべて女の子だったらいいのに」と言いました。年代に彼のレーベルと戦っただけではありませんでした。ミュージックの新しい支配的な形であるヒップホップと戦っていました。ミュージシャンシップへの強いコミットメントを持って育ち、才能と規律の両方で超人的だった彼にとって、楽器、コード、メロディーから離れることは明らかに混乱を招きました。)しかし、ヒップホップを自分の音楽に持ち込もうとする彼の試み​​のほとんどは、「ジャグヘッド」のようなナンセンスのために歩行者のトニーMをNPGに移植することを含みました。プリンスはついにヒップホップである種の平和に到達しました。キャロル・クーパーは、「いつものように、ラップの試みは、一部は風刺であり、一部はフォームのお祝いとして外れる」と知覚的に指摘しました。March」の(確かにすでに時代遅れの)新しいジャックのスウィング的なビートは、新しい形式を実際に統合した例であり、若い聴衆への義務感からではなく、目的のために使用しています。しみをカバーします」)。それはぎこちないが、時代を先取りしており、レコード会社との戦いのように、テクノロジーに対するプリンスの愛憎関係がいかに予言的であるかを示しています。