Studioのコントローラーが置かれている。ーmojeraの音楽は、曲の骨格自体はポップとして成り立っていて、それとシューゲイズ的な要素が混ざり合っているのが独特だと思いました。ミックスをしてくれた松田正博さんから、“光人の音楽っぽいんだけど、ぽくないよね”と言われました。あと、“ボーカル何人居るの?”と(笑)。ー確かに声の質感がいろいろ変わっていて面白いですね。nonと一緒に作品を作るのは初めてだったから、1曲ずつ録りながら、探りながらやってたんですね。“次はこの感じで試してみよう”って。ディレクション無しに彼女が歌うと、割とソウルっぽい感じが出てくるんです。それが格好良いときはそのまま使ったりとか。日本語の曲はストレートにしたりしていますけど。ー特に英語詞と日本語詞だと印象が変わりますよね。鈴木さんが英語/日本語のイメージだと書いてあるデモもあれば、どちらでもいいというものもありましたね。デモの仮タイトルをもらっているので、それが日本語だったら日本語詞にしたり。音もそうですが、タイトルからインスピレーションを受けたりしました。「demo1」「demo2」ではなく、デモにも仮タイトルを付けるんですが、渡すとそれが歌詞に反映されるということが途中で判明して(笑)。これは真面目に考えないといけないなと。曲として完成していると私は思っていたんです。歌詞を書いて歌を録って、鈴木さんがエディットするとまた全然違う雰囲気になって返ってくることもよくありましたね。曲として成立するようにはなっているんですけど。歌を録った後にハモリをつけたり、曲の構成を変えたり、アレンジがまた変わったり。ミックスでも、松田さんのフィルターがかかっているし。あと、いろいろなことを許せるようになったんじゃないでしょうか。一音一音のこだわりとか、今はどうでもいいです。全体像でガツンと、mojeraはこれですとハンコを押せるくらいの大きなものの方が大事。nonが居るからこのスタイルになったというのはありますね。そこから全体像が生まれてくるし、彼女の引き出しをどんどん開けていくような楽しみはありました。Thereminを演奏するnon。メインのギターはGRECOのEG-900。Jazzmasterもあるんですが、シングル・コイル系の音は掛川(陽介/TOMISIRO、Languege)さんが入れてくれたので、私はハムバッカーで作るノイズで。最初は外のスタジオで録ったんです。それはいろいろなノイズの素材録りとして。7分×5本みたいな感じで録り貯めていった。ギターというか、もはやノイズだから、2人でエフェクターのツマミをいじりながら録ったりとか。後に、同じようなことを僕のプライベート・スタジオでもやりました。いうことを私はやっていたんです。彼女がこれまでやっていたことと合致しているわけです。構成が最初からちゃんとあって、それに合わせて弾いてもらうんだったら、今回nonに声は掛けていなかったと思います。山ほど録ったノイズ・ギターの素材の中から、偶然に出ている格好良い響きを、2小節のループにするところから始まる。やって上モノの壁がある程度できれば、ベースでどうにでもなるし。別の展開にしたければまた別の素材を探せばいいわけであって。コラージュにも近いし、遠回りではあるんだけど、予定調和な感じにもならないですよね。ーポップとシューゲイズを両立する秘密は、そこですね。完全に僕の狙い通りです(笑)。対してメロディはまた違った脳を使うのですけどね。