Jazzツイートシェア2016.05.16エスペランサ・スポルディングは完璧なジャズ・ミュージシャンだ。Society』ではポップなグルーヴを披露してヒット・チャートにも名を連ねた。Whispers』でも唯一無二の存在感を発揮している。彼女は、ジョー・ロヴァーノやトム・ハレルといった現代ジャズの重鎮に起用されるほどのテクニックを併せ持ちながら、これまで自身の作品ではベース・プレイヤーとしての天才ぶりを積極的にアピールしてこなかった。D+Evolution』では、ジャコ・パストリアスやスタンリー・クラーク、マーカス・ミラー以降は空位だったベース・ヒーローの座に名乗りを上げるかのような、暴力的なまでのベース・プレイにまず圧倒されるはずだ。彼女がこのプロジェクトで用意したのは、ドラマーのカリーム・リギンス&ジャスティン・タイソン、ギタリストのマシュー・スティーヴンスと自身のベースを主軸とした、エレクトリックでファンキーなブラック・ロックだった。スタジオ・ライヴでの一発録りを元に作り上げたという本作は、ジミ・ヘンドリックスやプリンス、ディアンジェロの延長線上にある、新しいギター・トリオ・ミュージックと呼べるかもしれない。DiverCityで来日公演を行う彼女に電話インタヴューを敢行した。agree.)〉と答えていたのが印象的でした。――確かに一般的なイメージのジャズとは違いますが、〈ジャズ・ミュージシャンにしか作ることができない、何か新しい音楽〉をめざしているように映りました。D+Evolution〉というプロジェクトを表現するために、どのようなサウンドを作ろうと考えたのかを改めて教えてください。「サウンドのヴィジョンはもともと明確だったわ。どんなサウンドでも何かしらインスパイアされてから発するものだけど、このプロジェクトは立ち上げた最初の頃にとても強烈なインスピレーションに襲われたの。それで、エミリーの世界観を表現するソニック・ピクチャー(音の絵)がすぐに浮かんできたから、どういう音になるか、どんな演奏をするべきかというのは最初からわかっていた。――制作中にはどんなことを意識していましたか?「(レコーディングした音が)どんな感じに聴こえるかよりも、その音がエミリーの望んでいる方向に向かっているか、という点ね。〈プロデューサー〉という言葉はあまり好きじゃないけど(笑)、ミュージシャンとして、あるいは作曲家やシンガーとして、私の仕事はキャラクターが望んでいる音を世に送り出すことだった。――エミリーとの対話が本当に大きいんですね。私はエミリーに仕えていて、何をどうすればいいのかは彼女が教えてくれる。自分の中に眠っている部分と対話するのは、とても有益なことだと思うわ。人によって方法はさまざまだと思う。〈おなかの調子はどう?〉みたいに自分の身体へ問いかける人もいるし、私みたいに自分の中の子どもと対話する人もいる。私が話すのはエミリーなの。彼女の名前は(私の)ミドルネームに由来しているけど、私のミドル(真ん中)にいる存在だから確かにぴったりよね。彼女はなにか理由があってドアを叩いてきたと思うから、彼女の考えを尊重したいの。Society』(2010年)におけるストリングスのように、これまで発表してきた作品では整ったサウンド・デザインを全体的に意識している印象でした。D+Evolution』では作曲面や演奏、音色においてノイジーで歪んでいる部分が強調されている印象です。これにはどういう意図があったのでしょう?「過去の作品と異なるものにしようという意図があったわけではなくて、彼女が望んでいる音楽を再現しただけ。私はエミリーに仕えて、このプロジェクトに従事している。私の唯一の仕事は、望まれている音楽を奏でるための決断を下したり提案を出したりすること。必要であれば音を美しくも醜くもする。ディストーションが必要であれば、もちろん使う。いうふうに、サウンドに対するアイデアに純粋に従っていけばこのプロジェクトも上手くいくと信じているし、実際にそうなっていると思う。あとは、すべての曲を同じバンドで演奏しているのよね。――おっしゃる通り、バンドの核となっているのはあなたのベースとギター、ドラムの3人で、そのトリオによる引き締まったグルーヴがまず特徴的ですよね。それに加えて、立体的なコーラス・ワークも表現に彩りを加えていると思います。このような編成にした理由を教えてください。「そんなに難しい話じゃないわ。エミリーが演奏しているところを想像してみた。move〉(動きがほしい)と返事がきたの。今回はエレクトロニックな作品になることが初めからわかっていた。〈どういう編成にしよう、誰にしようかな?〉みたいに決めたわけではなくて、〈どんなふうに響かせたいか〉〈エミリーはどんな動きを見せたいのか〉を真っ先に考えたの。それで迷うことなく、まずはマット(マシュー・スティーヴンス)の参加が決まった。カリームも同じような感じだったんだけど、彼が忙しくなったところで、マットが紹介してくれたジャスティンが完璧にハマったの。――今回のアルバムについて以前インタヴューさせてもらったときに、「私自身はやりたいことがはっきり見えていたから無心で作業していたけど、それをバンド・メンバーにわかってもらうには説明もある程度必要だった」と話していました。マシュー・スティーヴンスやカリーム・リギンス、ジャスティン・タイソンなどのメンバーにはどういった指示を出したのでしょう?「ハハハ、なんて言えばいいのかしら。虹のようにさまざまだったわね。みんなで一つの曲に向き合っているときに、私に何かしらのアイデアがあったら、それを隠喩やサウンドを用いて伝えるようにしていた。一言一句細かく説明することもあったしね。――具体的に言うと?「例えば“Judas”のドラムのグルーヴ。あれは最初から私の頭の中にあったもので、それにカリームが命を吹き込んで仕上げてくれた。あの(曲の冒頭にある)〈チキチー・チキチー、タッ〉ってリズムも、私が少し口ずさんだら彼が拾い上げてくれたの。組み合わせはいろいろあるのよ。アイデアがはっきりとしている状態、まったくない状態、良くないアイデアに視覚的なアイデア、色彩や感情。〈弾くことすらできないような音〉とか〈まるでどこかから落ちそうになっているけど、必死に何かにしがみついているような音〉なんて伝え方もした。それらをどうやって再現するのか、みんなで考えるの。――エレクトロニックなサウンドを奏でるうえで、自分のプレイ・スタイルについて意識的に変化しようと心掛けた部分はありますか?「そうね、いまでこそ〈演奏(プレイ)している〉と言える気がする。それまでは〈何をやってきたのかしら〉と思うところもあったし、過去を振り返ったら走って逃げたくなることだってある。昔の私は、ポテンシャルはあったけど洗練されていなかったんじゃないかな。それはそれでクールだったかもね。いまでも若いけど、もっと若かったときのことだから。それで今回のプロジェクトでは、まず歌うことを学んだ。これには本当に助かっている。(ここ最近の活動で)ヴォーカルについてかなりの難題を突き付けられたことが何度かあったの。ウェイン・ショーターとの作業はこれまでの音楽活動でいちばん難しいチャレンジだった。そのおかげでものすごく成長できたと思う。あとはポエトリー(作詞)ね。私は初心者の詩人なの。このプロジェクトに取り組んだことによって、たくさん歌詞を書くことになった。Lamp”――ベースについてはどうですか?「それも気付いたの――二流ではいたくない自分に。以前は求められていることを最低限やっていたかもしれないけど、いまはとにかくベースを弾きたい。弾きまくりたいと思っている。ベースという楽器に何ができるのか、とにかく探求しまくりたいの。――いまお話に出たように、あなたが弾くベースのサウンドも、これまでとはかなり変化している印象を受けました。機材はどんなものを使ったのでしょう?「うーん、もともとそんなにメカ(機材)に頼るほうじゃないし。演奏そのものにまず重きを置いているの。使っているとしたら、フェイザー・ペダルを1種類。それも友達に強く薦められたもので、借りてみたらいい感じだったからレコーディングにも使わせてもらったけど、それだけよ。America”※という曲をプリンスと共に共同制作していますよね。あなたにとってプリンスはどんな存在ですか?※人権侵害がまかり通っていたキューバのグアンタナモ収容所の閉鎖を主張した2013年発表のナンバー。エスペランサとクリス・ターナー、プリンスの共作で、ミュージック・ビデオにはスティーヴィー・ワンダーやジャネール・モネイ、黒田卓也にハリー・ベラフォンテなどがカメオ出演している「比較対象はまるでないわよね。〈天才〉というレッテルを貼られる人はたくさんいるけど、彼は真の天才なの。天才というものを具現化した存在ね。プリンスは天才でありながら、それを他人に向けて表現する術を知っていたのよ。扱ってどう提示するべきか、どう試せばいいのか、そしてどうリサイクルすべきかをすべて心得ていた。彼はとてつもなく寛大だったわよね。自分が持っている知恵やチャンスを独り占めしようとすることは絶対になかったし、役立つことは惜しみなくシェアしようとしていた。前途有望なアーティストへのサポートや、制作面でのアシスト、ライヴ出演や(協会)基金などへの寄付であったり、背中を後押しする言葉を送ったりね。〈与えれば与えるだけ得るものがある〉と彼はわかっていた。あれだけ多忙でビッグな人なのに、誰も知らないコミュニティーに顔を出したりもしていた。――実際にプリンスと接したときのエピソードがあれば教えてもらえますか。「あるとき、ジョン・ブラックウェル※と一緒にジャム・セッションに招待されたことがあるの。プリンスはもともと祝日を祝わない人なんだけど、そのセッションは新年早々に三夜連続で行われた。私たち3人だけでひたすら延々と演奏していたの。※2000年以降にプリンスのバンドを支えたドラマー。――それはすごいですね。クリスマスも祝ったりしなかったんでしょうね。彼は、毎日をセレブレイトしているの。本人が言ったのを直接聞いたわけではないけれど、彼はあらゆる人物や思想をリスペクトしていた。――あなたはもちろん、カマシ・ワシントンやロバート・グラスパー、あるいはケンドリック・ラマーやデヴィッド・ボウイなどの活躍もあって、新しい表現にチャレンジするジャズ・ミュージシャンが日本でも注目を集めています。あなたはそういった状況をどのように捉えていますか?「まず、〈新しいジャズのムーヴメント〉としては捉えていないわ。ジャズ自体がムーヴメントそのものだから。バリー・ハリス※はロバート・グラスパーと同じだけ重要だと思うし。私たちは、商業的な音楽フィールドで活動しているのも事実で、そのなかでジャズはこれまで同様、人気のジャンルからはいちばん遠いのよね。そんななか、時としてその〈言語〉に長けていて、上手く演奏できるアーティストが出現することでジャズの領域を飛び越えて人気を集めることがある。「私はどんなレコードでも、すべてが新しいと思っている。所属する〈郵便番号〉が異なる作品でも、同じ世界を背負っているの。ロバートもカマシも好きよ。私のサウンドが〈新しいサウンド〉というふうに扱われるのは、少し違うと思う。音楽は作り手を反映した有機体だし、私たちが変化を続けているということは音楽も変化を続けているということだから。あ、でもそういう考え方に共感するのはどちらかというと、そこまで若くない人たちかもしれないわね。いまの商業的な世界では、なぜか若さと目新しさが一種のクオリティーだと捉えられている。東京JAZZ〉以来2度目となります。前回のライヴからどのような変化が期待でありそうですか?「ショウの構成自体が変わっているから、演奏も何かしら変わってくるわね。あとは観客も少し入れ替わっているんじゃないかしら。〈東京JAZZ〉の時は来なかったけど、今回のアルバムを聴いて興味を持ってくれた人もいるかもしれないし。日本にまた行けるのはとても嬉しいわ。Live〉のフル映像。VINYLタワレコTVTwitterFacebookInstagramYouTubeJASRAC許諾第9032730001Y31018号ページのトップへMikikiに掲載されているすべてのコンテンツ(記事、画像、音声データ等)はタワーレコード株式会社の承諾なしに無断転載することはできません。