「日本で最初の厄除け霊場」との由来のある岡寺へお参りしてきた。ダリアがいたるところに飾られていて、連休中ということもあって参拝の人で賑わっていた。公式WEBページwww.okadera3307.com岡寺へのアクセス(GoogleMap)臨時駐車場なども用意してくれていて、車で行っても比較的停めやすい。私たちは、万葉文化会館を利用して駐車場に停めてから、明日香村を散策しながら歩いた。明日香村は広々とした棚田の田園風景が広がるのどかな場所で、天気のいい日はハイキングにもってこいの場所だ。歩いてきたので坂道が急できつかった。入場料は大人ひとり400円。(2022年5月現在)中へ入ると、さっそく手水舎に色とりどりのダリアがしきつめられているのをみた。いう演出の仕方ははじめてみた。ビー玉に水が落ちていて、涼しくてもはや初夏のひとときのよう。イベントの表題にもなっている、華の池。鉢に敷き詰められてたビー玉のブルーが、ダリアの紅やピンクと対照的になっていている。演出はお寺で考えられているのだろうか。どの方面から撮影しても「インスタ映え」しそうだ。階段を上がっていくと、「鐘楼」がみえてくる。ここでは「除夜の鐘つき」ができるようだ。お線香をあげて、いざ本堂へ。本堂内は撮影禁止となっていたので、写真は撮れなかった。8世紀に作られた如意輪観音坐像(にょいりんかんのんぼさつざぞう)は、塑像としては日本最大の観音像なのだとか。確かに目の前に立つとご立派でかなりの迫力だった。観音様に厄除けしてもらえると思えると、安心できそうだ。ダリアの撮影スポットは他にもいくつか用意されていて、花瓶にきれいに生けられている。長谷寺のように一本一本を生けるのではなく、花びらを水面に浮かべるという演出が新鮮だ。この日は天気もよくて、空も青々としていた。参拝者はカメラを片手に、つかの間の休息を楽しんでいた。家族や友人と訪れてみてはいかがだろうか。読書-ノンフィクションエネルギー問題を考える上で、画期的なガイドブックの登場だ。環境問題や再エネ問題について考えてみたいが、どこから手をつけてよいかわからないゼロ・カーボン社会に向けたの動向について、政治・経済の上辺のトピックだけではイマイチ実態がつかめない「エネルギーとはなにか」が文系脳には理解できず、再エネについて科学的な知見についていけない上記を満たすような人で、エネルギー問題に関心がある人がいれば、迷わず手に取るべし。Amazon目次だけをみても、本書がいかに俯瞰的な視点で語られるかが伝わる。横断して渡り歩いたあとに、「旅の目的地」として目指すべき帰着点を示すという。この壮大な構想の本を執筆されたのが、石油会社の技術部長さんというからさらに驚きだ。著者古舘さんは、「世の中の大抵のことは、エネルギーの切り口で考えてみれば分かりやすく整理でき、腑に落ちるようになる。生涯をかけてエネルギー問題に対峙してきた人の結論には、相当の説得力があるはずだ。いえ、本書の扱うテーマは幅広く、全貌を要約することは難しい。この記事では、印象に残ったトピックのみ紹介することにする。量を追求する旅」では、エネルギー消費量を飛躍的に増加させることになった事象を「五つのエネルギー革命」と称して紹介している。この1部だけでも新書一冊分程度の分量と知見がつまっていて興味深いが、要は「もっとたくさんのエネルギーを」という人類の脳が持つ欲求が推し進めたものだったという事実を抑え、次の部へと進みたい。地を探求する旅」では、「エネルギーとは何者か」を科学的知見に基づいて解明していく。ここで物理的な専門用語が並び始めると、私のような「文系脳」はついていけなくなってしまう。本書はその過程をできるだけわかりやすく、順を追って説明してくれている。熱力学の第一法則──エネルギーは減りもしないし増えもしない熱力学の第二法則──エネルギーは自然に散逸する1850年にドイツの物理学者クラウジウスが発表した論文に、熱も運動と同じエネルギーの一形態であり、その総量は保存されることを示した上で、エネルギーには質の問題があることを示した。して知られるようになった。第一法則は「エネルギー保存の法則」とも呼ばれ、エネルギーはなくなりもしないが増えもしないことを示している。無から有を作り出せないということ。第二法則は、熱エネルギーには一方向性にのみ進む、不可逆性の方向性があるということ。具体的な例としては、3つ紹介されている。熱いお湯はやがて冷めるが、冷たい水が自然に熱くなることはない。川べりで石ころを蹴飛ばすと、最初は勢いよく転がるがやがては摩擦で熱が放出され、停止することになる。エアコンや冷蔵庫を使うと、内部の熱エネルギーを電気エネルギーを使って外部に運び出す(散逸させる)ことにより、部屋(機内)を冷やす。これらが示すことは、投入されたエネルギーは最終的に質の低い熱エネルギーへと変換されて、(空気中に)広く散逸するということ。熱力学第二法則のシンプルなメッセージは、「人類が活用できる質の高いエネルギーは有限でかけがえのないものであり、大切に使わなければならない」ということである。この普遍的な事実が、本書の結論を理解するためのキーポイントになっていく。第二法則はのちに、「エントロピー増大の法則」としても知られるようなる。エントロピーとは、一方通行の不可逆過程を経ることによる「乱雑さ」や「散らかり度合い」を示す言葉で、日常に潜むあらゆる減少に「エントロピー増大の法則」を見出すことができる。身近な事例に「時間」の存在があり、時間とはいってみれば過去から現在、未来へと続く一方通行の不可逆過程であると言える。大ヒットした映画「テネット」で、時間が逆回転する世界を体験することで、エントロピーについて知った人も多かったはずだ。www.youtube.comこの2つの法則は、エネルギー問題と向かう上で、私たちが最低限知っておくべき事実を教えてくれる。ここに筆者の警告を引用する。第一に向き合うべきことは、技術革新による問題解決への無邪気な期待を慎むことでしょう。現代に生きる私たちは、情報通信技術の日進月歩の進化を目の当たりにしていることもあり、いかなる問題も最後は技術革新がすべてを解決するような錯覚を抱くようになっています。エネルギーの世界は、熱力学の第一法則と第二法則が支配する世界です。何もないところからエネルギーを作り出す技術、ないしはエネルギーの質の劣化を逆転させる技術、そのいずれもが実現不可能なのです。エネルギーのもつ「不変の法則」を知ることで、次に「時間」の議論へと進むことになる。人類のエネルギー消費増大を「時間の短縮」と捉える人類の歴史とは、「時間を短縮すること」「時間を早回しにすること」に価値を見出してきた歴史である。五つのエネルギー革命を総括すると、キーワードは「時間の短縮」だったと著者は結論づける。ここで五つの革命について、抜粋してみる。最初に、「火の利用」によって、人類は料理ができるようになり、消化時間が圧倒的に短縮された。次に、農耕生活への移行によって、食料の貯蓄が可能となり、支配階級が生まれて自由な時間が使えるようになり、文明興隆の原動力となった。続いて、蒸気機関が開発され、産業革命によって人力や馬力の何十倍もの仕事量をこなせるようになった。電気の発明は後の情報処理技術の発展にもつながり、大量の情報を一瞬でやりとりできりょうになった。最後に、人工肥料の発明で効率的な農業経営が実現し、多くの人が農作業から開放され、余剰時間で新しい産業を発展させた。このような人類の時間を早回ししようとする欲求を抑えることに、エネルギー問題を解くひとつの鍵があるのではないかという。身近な事例を思い返してみよう。呼吸を整えてストレッチやヨガをすることで脳がリフレッシュして、「時間の歩みが体にフィットした」というような感覚に陥ったことはないだろうか。私の場合は仕事帰りに夕方にジョギングすることで、情報過多な社会から開放され、「時間の早回しから開放された」という感覚を取り戻すことがある。資本主義社会は、人の欲求を極限まで「短縮」することで、いくらでも「早回し」させてしまう。これは人類の歴史を振り返ると異様なことで、その弊害があちこちに出てきている。エネルギー問題はその「時間短縮の弊害」と密接に関わっていて、「再エネ技術の発展」など上辺だけの解決では、根本的な問題は解消されないのだ。私たちはこの問題とどう向き合えばよいのか。森林と同じ「年率2%成長」に人間も合わせるエネルギー問題の最重要課題は、人為的な気候変動問題である。これからは、人類の脳の欲求が赴くままに、ただエネルギー消費を拡大するという態度は許されない。この事実は直近10年でも世界中の人々の認識を変えてきた。2015年、パリ協定で世界196カ国が「平均気温上昇を2°C未満に抑制する」という目標に合意した。2020年、日本は「2050年までにカーボンニュートラルを実現する」ことを宣言した。COVID-19による各都市部のロックダウンを経て、エネルギー消費量は減少するかと思われたが、パリ協定の目標には遠く及ばなかったという残念な結果もある。エネルギー消費に歯止めを利かすことは不可能なのだろうか。著者は、問題を解く鍵は「森林の持つ自然の成長率」にあるのでは、とヒントを示す。スギやヒノキは成木になるまでにおよそ50年かかることをもとに成長率を換算すると、年率成長2%になるという。これはいってみればスギやヒノキの持つ固有のリズムとなるわけで、太陽光をのエネルギーを貯蔵しながら成長するための「自然に適した成長スピード」といえる。昨今の投資家界隈では、年率平均4%成長のリターンを望める全世界株の投資信託やETFに投資しようという考えが根強い。資本主義を生きる上で、世界の経済成長に投資することは、最も効率的なリスクヘッジになるというのだ。確かにこれは資本主義が続く以上は強固な論理かもしれない。私たちが知っておくべきは、この年率4%という成長でさえ、自然の成長スピードと比較をすると「早回し」をしすぎているということだ。このスピードで人々が世界経済にどんどん資金を集めるようになれば、やがては森林は過度に伐採され、豊かな森が失われ、環境破壊につながってしまう。自然とのハーモニーを実現しうる「ほどほど」のレベルとリズムを知ろうというのだ。「粋ではない」という江戸商人的価値観これまでの問題の根幹が「脳の暴走」にあったとするならば、必要なことは「脳の腹落ち」である。著者は、この観点から、江戸っ子商人の気質に学んでみるということを提唱している。江戸っ子の立ち振舞は、「粋(いき)」「気障(きざ)」「野暮(やぼ)」という言葉で表現されてきた。宵越しの銭を持つことは「野暮なこと」、困っている人がいれば助けるのが「粋である」ということ。見え透いた形で格好をつけることは、「気障である」ということで、これが一番嫌われた。このような江戸っ子の美意識を持てば、無限の貨幣価値という抽象概念を、うまい具合に変換でき、意識を変えることができるかもしれない。表面的にだけ、「SDGsに沿ってビジネスをしている!」「ゼロ・カーボン社会を目指して環境配慮経営をしている!」と声高に叫ぶことは、単に「気障である」だけかもしれない。最後に二つほど、具体的に実践できることを紹介している。ひとつは、お金を媒介としないギブ・アンド・テイクの関係を自らの生活に積極的に取り入れること。ひとつは、節約のすすめ、「もったいない」の精神である。なんだか当たり前のことと言われそうな結論だけれど、これは日本人にも元来根付いた気性であって、それを取り戻すといった感覚に近いのかもしれない。エネルギーをめぐる長い旅をしてきた著者の、最終章の結論には説得力があるので、ここで引用しておく。エネルギーの大量消費で成り立っている現代社会の在り様を変えていくには、哲学的な議論を持ちかけて脳に改心を迫るような大きな仕掛けだけでなく、自然と身体が動くような誰でも気軽にできる小さな仕掛けも同じように重要です。その意味で「ギブ・アンド・テイク」と「もったいない」という言葉は、大きな可能性を持っています。何事もお金に換算しようとすることや、取り留めもなく浪費をすることは、環境に悪いなどと言う必要もなく、単に格好が悪いことになればよいのです。それだけで十分なのです。昨年ビル・ゲイツの本を記事にしたが、これは「気候変動問題をイノベーションで解決する」という姿勢で、いかにもアメリカのテック企業的な発想であった。これと比較すると、本書は日本人らしい結論であり、未来へのワクワク感は少ないが、こちらの方が私たちにはフィットする考え方かもしれない。斉藤幸平先生の主張する「脱成長」とまで極端にいかずとも、「自然と調和した2%成長」はより現実的に目標にできそうだと感じた。ロシア・ウクライナ情勢を踏まえて、今後はさらにエネルギー資源が希少となり、議論が活発化するだろう。本書を何度も読み返すことで、ひとつの論調をに傾倒することなく、俯瞰してエネルギー問題をみれるようになっていきたい。2022/04/17関連記事などビル・ゲイツ「地球の未来のために僕が決断したこと」と比較すると、論調が全く違っていておもしろい。machiyukimurayuki.com荒木博行さんがVoicyで取り上げていて、参考になった。今週は気温20度超えの日が続き、春というか夏のような気候でしたね。4月中旬にもなると桜も散ってしまうので、お花見も先週あたりがピークだったでしょうか。妻が「藤原宮跡まで散歩したら、菜の花畑が一面に咲いていたよ!」と教えてくれたので、天気の良い日の夕刻に見に行ってきました。桜は葉桜になりかけていましたが、まだまだ綺麗に咲いていて、黄色の菜の花とのコントラストが素晴らしかったです。見頃のシーズンは過ぎましたが、来年以降の備忘録的に写真を残しておくことにします。最新の情報は橿原市ホームページに詳しく出ています。橿原市公式ホームページ(かしはらプラス)<開花状況>によると、3月中旬頃から咲き始め、4月上旬に満開となるようです。桜と菜の花の両方を写真に収めるのなら、4/1前後の天気の良い日が良さそうですね。私は4/9の夕刻に行ってまいりました。車を停めて池を横切ると、一面に菜の花畑が広がっています。子どもを連れた家族や学生さんが何組か来ていましたが、風情を失うほど混雑はしていませんでした。みな思い思いに菜の花をバックにポーズを取り、写真を撮っていました。春らしい幻想的な写真が取れそうですね。ポートレート撮影にもおすすめです。桜は葉桜になりかけていまいたが、まだまだ綺麗な花を咲かせていました。菜の花1本に焦点を当てて、接写して撮ってみました。マイクロフォーサーズカメラなので、ボケ感はそれほど出てません。玉ボケを出したかったのですが、難しいですね。次第に日が暮れてきて、遠くに見える山々がかすみ始めました。霞深し「朧月夜」の世界です。夕刻に行くと、写真の表現も広がります。ドラマチックに空の色が変化していく様子を楽しめます。色温度を変えて撮ってみました。日が落ちきったところで、帰ることにしました。1時間ほど風景が変化していく様子を楽しみました。風光明媚な菜の花畑と山々の景色をみながら、過ぎていく春を満喫しました。来年は桜が満開の頃に出かけたいと思います。※カメラ、レンズは下記を使用しました。映画『ドライブ・マイ・カー』を映画館でみたのは、1ヶ月ほど前のことだ。それから原作である『女のいない男たち』と劇中劇である『ワーニャ伯父さん』を読んでみた。映画が伝えようとしていたメッセージを、原典にあたることで、より深く理解したくなったのだ。)作者:チェーホフ光文社Amazon『ドライブ・マイ・カー』は、物語が幾層にも重なることによって重厚なストーリーを形成している。村上春樹の長編小説にもこの形態を取るものがあり、私の好きな『ねじまき鳥クロニクル』も、小説の中にノモンハン事件などのエピソードが語られていて、似た構造をしている。machiyukimurayuki.com濱口竜介監督はインタビューでも、「村上春樹さんが長編小説でやられている手法を意識した」と明確に語られている。moviewalker.jp180分近くある映画にもかかわらず、ずっと集中してみることができ、今でも各場面を鮮明に思い出すことができる。そんな映画『ドライブ・マイ・カー』の魅力は、いったいどこにあるのだろう。本記事では私の好きなポイントを、いくつかの点に絞って挙げてみた。映画『ドライブ・マイ・カー』で物語の主軸になっているのは、3つの物語だと考える。家福は妻である音を失い、亡くなる直前に正面から彼女と向き合えなかったことで、後悔の人生を過ごしている。渡利みさきは土砂崩れによって家と母を失い、母を見殺しにしてしまったことを抱えながら、たどり着いた広島でドライバーをしている。劇場と宿泊先とを往復する車の中で、家福はみさきの運転を好み、次第に打ち解けていくようになる。ふたりとも、背負っているものがありながら生きているという共通点を見出し、まるで親子のように、言葉が少ないながらも理解を深めていく。ふたりの置かれている状況は、劇中劇である『ワーニャ伯父さん』のワーニャとソーニャの関係にそのまま重ねることができる。ワーニャは、亡き妹の夫であるセレブリャコーフ教授を崇拝してきたが、退職後のひどく落ちぶれた姿に絶望し、裏切られたという気持ちでいる。ソーニャは、教授の後妻エレーナを目当てに訪問を繰り返す医師アーストロフに恋するが、叶わぬことを知りその運命を受け入れる。筋立ては多少異なっているものの、人生のある希望を絶たれた状態で生きていく境遇にあるという点で、家福とみさき、ワーニャ伯父さんとソーニャ、という二人の関係は呼応しあっている。みさきは『ワーニャ伯父さん』の物語を知らなかったが、家福が車で何度もセリフが吹き込まれたカセットテープを再生するので、後半に進むにつれて、そのストーリーやセリフを覚えていくようになる。家福とみさきの潜在意識のなかに、『ワーニャ伯父さん』のセリフが刻まれていく。最後の有名なセリフは、劇中劇の中で、聾唖者であるイ・ユナによって”手話”で演じられる。ワーニャ伯父さん、生きていきましょう。長い長い日々を、長い夜を生き抜きましょう。運命が送ってよこす試練にじっと耐えるの。安らぎはないかもしれないけれど、ほかの人のために、今も、年を取ってからも働きましょう。あたしたちの最期がきたら、おとなしく死んでゆきましょう。あの世で申し上げるの、あたしたちは苦しみましたって、涙を流しましたって、つらかったって。すると神様はあたしたちのことを憐れんでくださるわ、そして、ワーニャ伯父さん、伯父さんとあたしは、明るい、すばらしい、夢のような生活を目にするのよ。引用)「運命が送ってよこす試練」にじっと耐えて、働き続けないといけない。その先には「明るい、すばらしい、夢のような」生活を目にするようになる。ソーニャがワーニャを癒やして諭したように、みさきも家福の殻に閉じ込められていた感情を呼び起こし、癒やしていく。これは二人の間に「共通の物語」があってこそ可能だったのだろうと考える。サーブ900は、物語をつなぐために走り続ける印象的な赤のサーブ900は、これらの物語をつなぐための場所として、重要な役割を果たしている。高槻の音と交わした会話の続きも、イ・ユナが家福と音を食事へ誘った理由も、秘密はすべて車の中で話され、物語が展開されていく。広島市から瀬戸内に向かう海の景色に赤のサーブ900が見事に溶け合っている。家福が宿泊していたロケ地にもいつか行ってみたいものだ。mitarai-shintoyo.comみさきの家を見に行くために、広島から新潟へ向かう。フェリーに乗って上十二滝村(架空の村)へ向かうと、あたりは雪景色になっている。瀬戸内海の「青い海」と、「赤のサーブ」。北海道の「白い雪」と、「赤のサーブ」。この対比が鮮やかで、原作の「黄色のサーブ」よりずっといい。静かな映画なのだが、サーブ900が走り続けているおかげで、物語が停滞せずに進んでいく。「ドライブ空間が継続すること」も、映画をずっと集中して見ていられる理由のひとつかもしれない。MUSICAmazon「みさきの未来」を感じさせるラストシーンみさきが韓国のスーパーで買物をしているラストシーンでは、多くは語られず、解釈を観客に任せる形で映画は結末を迎える。ここでみさきは赤のサーブ900に乗り、イ・ユナ夫妻の飼っていた犬を連れている。以前より晴々とした表情で毎日を過ごしている様子が映し出される。家福の登場シーンは劇中劇でおわり、その先どうなったかはわからない。過去の自分の感情と向き合うことで、また気持ちを新たに目の前の仕事に打ち込んでいるかもしれない。彼はもはや中年で、そこに新しい展開が開かれる可能性は低い。「みさきの未来」は、それと比べると、ずっと明るいものだ。家福のドライバーを続けてもいいし、別の仕事をしてもいい。これからまだ恋愛もできるし、家族をつくることだってできる。そんな「希望の見える終わり方」をしてくれているおかげで、映画を爽やかな気持ちで見終えることができる。原作「男がいない女たち」では、「ドライブ・マイ・カー」にせよ、「木野」にせよ、不気味な終わり方になっていて、決して後味のいい短編ばかりではなかった。その点、映画ではフレッシュな終わり方をしていてよかった。チェーホフ『ワーニャ伯父さん』については、恥ずかしながら映画をきっかけにはじめて知った。手にとったところ、古典にもかかわらずスイスイ読みすすめることができた。劇中劇として演じられていたセリフの意味がわかって、映画のメッセージを深く理解できたように思う。『ドライブ・マイ・カー』を既に見た人も、これから見る人にも、『ワーニャ伯父さん』にどこかで触れることおすすめしたい。コラム-IT・メディア昨年200時間近く愛聴させてもらった音声プラットフォーム『Voicy』。2022年に入ってからも引き続き楽しませてもらっている。1月頃には、パーソナリティーさんが『私の聴いているパーソナリティーさんを紹介』というコーナーで次々と優良チャンネルを紹介されるので、またフォローする放送チャンネルが増えてしまった。あとで振り返りやすいように、今回は私の興味のある5つのカテゴリに分類してまとめてみた。パーソナリティーさんごとに得意とされるジャンルがあるものだが、専門以外での放送トピックスが面白かったりもする。いう放送を備忘録的にメモっておくことも、この記事の目的のひとつだ。2ヶ月分でまとめてみて気づいたが、北京五輪〜ウクライナ情勢のように世の中の動きが早いと2ヶ月前のトピックスでも古く感じてしまう。来月からは、1ヶ月分でまとめる方が熱が冷めなくて良いかもしれない。@dongurifm4_政治・社会2月15日藤井聡太さんを起用した広告で思うこと。@Jockey723share.voicy.jpM-1決勝からミルクボーイのネタを思い出し、そこから松下幸之助の「素直な心」という言葉を連想する。『君たちはどう生きるか』、『影響力の武器』からの引用を用いながら、「自分の意見を軌道修正する大切さ」を教えてくれる。ひとつの時事ネタをもとに多様な本を連想させていくという、話の組み立てがすばらしく、読書好きにはたまらない放送だった。@NamiHijikatashare.voicy.jp人間は正しい努力を積み重ねることで、進化することができる。パフォーマンスも向上させることができる。天才が現れた時、私たちはどうしてもその「才能」を意識してしまうが、彼らは「努力する才能にも恵まれいた」ということを忘れてはいけない。@sasakitoshinaoshare.voicy.jp佐々木俊尚さんは、「思いついたときにボイスメモを残しておく」という日々の積み重ねが、アイデアの源泉になっているという。いざ書こうと思ったときにすべてを思い出すなんて不可能とのこと。物書きをしている人は「引き出し」をたくさん持っていたりするけれど、その秘密はアイデアとアイデアの組み合わせだったりする。私もこの放送を聴いて、iPhoneのトップ画面に”録音”のショートカットを作ることにした。音声プラットフォーム年始にはウィッシュリストをつくりたくなる。ひうらさとるさんは、NotionとCraftを使ったウィッシュリストの作成方法を紹介されていた。「あのケーキ屋さんに行く」「近所の〇〇に行ってみる」程度の、身近なことでもウィッシュリストに登録しておくといいらしい。「やりたいこと」は書き出せば叶う確率はぐっと上がるそうで、年始早々既に叶っているリストが増えているとのこと。書き出して可視化すると、潜在意識の中に刷り込まれるのだろうか。@wa_mamaharushare.voicy.jpワーママはるさんの考える、1人ではじめるメリット5選。「軌道に乗せるまで」が得意な人と、「広げること」が得意な人とは、役割が違うのだろう。私は仕事では「仲間とはじめる」ほうが好きだが、プライベートでは「ひとりではじめる」ほうが性に合っているかもしれない。@dongurifmshare.voicy.jpnarumiさんが激推しされていたので、『フレンチ・ディスパッチ』みてきた。ネット上の映画レビューでは「ウェス・アンダーソンにしては退屈」などと批判記事も多く見たけれど、ジャーナリズム愛に溢れた映画で、映像美は当然のことながら素晴らしく、(豪華キャストの登場も楽しく)、映画館でみてよかった。ドングリFMはお二人の趣味趣向が微妙に違っていて、それぞれの「推し」が聞けるところがおもしろい。4_政治・社会2月15日藤井聡太さんを起用した広告で思うこと。@itoyosuke_jpshare.voicy.jp伊藤洋介さんは、藤井聡太さんにお菓子会社のスポンサーがつくことで、「おやつタイム」が妨害されないか心配されていた。スポーツ選手のスポンサーの場合は、メーカーと共同製品などつくれて選手側のメリットも大きいだろうが、棋士となるとコラボできる領域が限られていて難しい。これだけ注目を集めると、「メディアの横槍」や「スポンサーからの風当たり」も強くなるだろうが、「本業」に差し障りがないことを願う。@OTE_WALKshare.voicy.jpオンライン英会話は、「物価水準の違い」を生かしたマッチングサービスである。ここまでは想像できるけれど、他にも「国と国をつなぐ」マッチングを提供している会社があるという。Wise(旧TransferWise)は、海外送金したい人同士の需要をつなぎ、手数料を抑えているサービス。これぞ「潜在ニーズ」を掘り起こしたようなサービスだと感心した。@manabubannaishare.voicy.jp「誰よりも先に失敗すること」によって、「不便を解決するコンテンツ」が生まれ、それが本質的な利益につながるという話。実績のある人の言う言葉なので、説得力がある。マナブさんはしばらく音声配信はストップされるということ。Voicyでは、日々の思考の断片みたいなものを生で聞ける絶好の機会になっていただけに、残念。@ogatakentaroshare.voicy.jp「戦略的なファイナンス」ができる人材が求められている。「音声プラットフォームの日本市場への浸透」に向けて、大規模な資金調達が必要となっている。緒方社長のVoicy配信からは、高いハードルを次々と超えるべく邁進されている「熱量」が伝わってくる。資金調達がうまくいってVoicyがさらに大きなサービスになるように応援し続けたい。読書-日本文学ウクライナ侵攻がはじまってしまった。「軍事侵攻」という言葉を見聞きして、やりきれない気持ちになった。グローバルに情報が開かれた現代においても、こんな暴挙がまかり通るのだ。私は1冊の本を思い出し、読み返してみることにした。集英社Amazonスターリン政権下の、激動のロシア・東欧を生き抜いた踊り子の生涯を追った長編小説である。著者はロシア語通訳者だった故・米原万里さんで、翻訳者・文筆家として活躍された方だ。本書は彼女のプラハ・ソビエト学校時代の実体験をもとに書かれた物語だが、参考文献リストには日本語文献とロシア語文献併せて100冊近くの書籍があり、史実に基づいたノンフィクションの要素もたっぷり含まれている。独裁政権下での不条理な世界に生きた人々を、見事な筆致で描いてみせた傑作だ。生涯にわたってロシアと社会主義に向き合ってきた米原万里さんの言葉に耳を傾ければ、「現代の不条理」を生き抜くヒントが見つかるかもしれない。いま私たちにできることは、「突如として戦乱に巻き込まれた人たち」について想いを巡らせることではないだろうか。「強く生きる女性たち」に励まされるあらすじを簡単に紹介する。舞台は1960年代のチェコ・プラハ。家庭の事情でソビエト学校に入学した小学生の志摩は、舞踊教師、オリガ・モリソヴナに魅了される。オリガは既にかなりの高齢の様だが、引き締まった肉体でダンスは天才的。先生が大げさに褒めたら要注意。「美の極致!」などと言われればそれは罵倒の裏返し。学校中を轟かす、独特の「反語法」を使うのだった。その先生が突然長期に休みをとり、志摩の中の”謎”は深まるのだった。30年後、ソ連の崩壊した翌年、42歳になった志摩はモスクワに赴く。伝説の踊り子は、スターリン時代をどう生き抜いたのか。驚愕の事実が次々と浮かび上がり、想像を絶する過酷な歴史が現れる。(単行本の帯紹介文より引用)本小説の登場人物たちは、みんな個性豊かで生き生きと描かれている。小学校時代の憧れだった舞踊の老教師オリガ・モリソヴナ。オリガと仲の良かった、フランス語の老教師エレオノーラ・ミハイロヴナ。二人の謎を解明するのを手伝ってくれる、かつての級友たちも登場する。親友で28年ぶりに再会したカーチャ。小学校時代にも踊りの天才として輝いていたジーナ。エストラーダ劇場のプリマであるナターシャ、衣装係の老婦人マリヤ・イワノヴナ。彼女たちの人生は、振り返って決して幸せなものだったとは言えないだろう。生き抜いた二人の老教師は、大粛清で大切な人を失い、ラーゲリで壮絶な日々を過ごした。再会した同級生たちも、混乱する政治情勢に巻き込まれながらも、なんとか生活を維持していた。オリガを追うための重要な手がかりとなるガリーナ・エヴゲニエウナの獄中手記は、史実に基づいた記述なのだろう。ラーゲリでの目を覆いたくなるようなエピソードの数々は、この世のものとは思えないほど残酷だ。ナチス・ドイツのアウシュヴィッツを舞台にした「夜と霧」に通づる部分もある。作者:ヴィクトール・E・フランクルみすず書房Amazonそれでも、この小説に戦争文学としての「暗さ」のみに覆われていないのは、女性たちが運命に逃げることなく、強く生きているからだ。これぞ神様が与えて下さった天分でなくてなんだろう。長生きはしてみるもんだ。小説の冒頭の言葉から。オリガが過酷な生涯にも負けずに生き抜いてきた「力強さ」にあふれている。彼女が使う反語法は、厳しい現実を笑い飛ばし、明るく生きるための術だったのだ。文庫本には、巻末に池澤夏樹さんとの対談が掲載されている。その中で、印象に残った言葉を紹介したい。帰ってきたときにはすごく不自由に感じました。日本からプラハに行ったときより、帰ってきて日本の学校に入ったときのカルチャーショックのほうが大きかったですね。みんな違って当然だというのがプラハの学校の考え方で、だから何か共通点を見つけるととても喜ぶんですが、日本の場合は、みんな同じが当然で、みんな同じになることが幸せで、それから外れると劣等感を持ったり、不幸だと考えてたりする。それが最大のショックでした。エッセイ集「嘘つきアーニャの真っ赤な真実」では、彼女の小学生時代の楽しかった思い出についてたくさん語られている。万里KADOKAWAAmazon「ソビエト学校」で我々が想像するイメージとは裏腹に、自由闊達で生きやすい風土だったようだ。社会主義だから生きにくいというわけでもないらしい。世界最高のチェロ奏者と言われているロストロポーヴィチについて通訳したことが何度かあるんですが、彼がもう亡命十六年目になったころ、殺されてもいいからロシアに帰りたいと言って、コンサートが終わった後、ウォツカをがぶ飲みして泣き出しちゃったんです。ロシアにいる間は才能があるだけでみんなが愛し、支えてくれたけれども、西側に来た途端にものすごい足の引っ張り合いと嫉妬で、自分はこういう世界を知らなかったから、それだけで心がずたずたになっていると言っていました。彼にとって、才能は自分のものじゃなくて、神様が与えてくれたものなんです。モスクワ高等音楽院に入って、あまり練習しないのにすごくうまく弾けて、一生懸命努力しているのに自分より下手な人がいる。自分が努力して得たものならそれは自分のものだけれども、これは神から与えられたものだから自分のものではない。資本主義は競争社会であって、そこには当然ながら他社への嫉妬や蹴落としも生まれてしまう。「才能は神様が与えてくれたもの」という考え方は、個人主義な欧米諸国ではなかなか理解されないものだろうか。究極の極悪人が一人だけいるわけではなくて、悪がシステム的に分散されている。それこそが資本主義国の悪だと思うんです。スターリン時代のソビエトのような独裁体制の国は、悪い人は絶望的に悪い。その一方で、こんなに人がよくて大丈夫なのかと心配になるほどいい人がたくさんいます。猜疑心を持たないいい人が巨悪を許す、という点では、いい人の罪も重い。独裁体制の国は、「絶望的な悪人」が溢れる国というわけではない。悪人は一部であり、いい人が巨悪を許すことで、悪のシステムが助長されてしまう。システムは、悪が分散しながら存在している。米原さんの言葉を受け止めながら、今はひたすらにロシアを非難するべきではないのかもしれないと思えてきた。当然ながら、「軍事侵攻」という決断は許されたものではない。事前に彼を説得する術はなかったのかのだろうかと振り返ると、西欧諸国が反省すべき点もあるだろう。独裁的な決断のもとでは、善良な人たちが被害を受けている現実があるということ。そこには、幾多の人々の運命を変えてしまっている現実があるということ。私たちが忘れてはいけないことはそういうことだ。遠い異国の出来事として片付けるべきではない。事態が一刻も早く収束に向かうことを祈りたい。構想は約40年前の1983年。30年間の準備期間を経てやっと開館するという。関西に新たに誕生したアートスポットとして、どんな展開をみせてくれるのだろう。ついて、まとめてみた。パスケースがいい!大阪中之島美術館に期待すること若手アーティストの収集6000点のコレクションを生かした企画展示シンボルとなる名画・名作の常設展示ブラックキューブ建築に潜入JR福島駅から徒歩で約15分ほどだった。中之島リバーサイドを越えて、国立国際美術館へ向かって歩くと、以前はなかった漆黒の建物が見えてきた。各種メディアで事前に見ていたブラックキューブ型の建築だが、中之島のモダンなビル群たちに意外にも溶け込んでいる。人がいないときを見計らって、なんとか外観写真を撮ることができた。5階建ての建物で、展示室は4階の5階の2フロアになる。ホール、ワークショップルーム、多目的スペースにも面積が割かれているようだ。無機質でモダンな壁面は統一がある。密室的でいて、モノクロームに映える空間。写真を撮るにも、構図をつくりやすい。チケット売場を経て、エレベータを登って展示室へ向かう。この瞬間がとてもワクワクする。100個目のものがたりさて展示会場へ。国内外の近現代美術作品を6000点収蔵しており、その中の400点を今回展示するという。中心となっている佐伯祐三作品をはじめ、バブル期にコレクションされた海外スターたちの作品も一堂に公開されていた。日本の近代絵画を中心に展示。佐伯祐三作品群はコレクションの中心的な存在で、大阪市立美術館でも何度か企画展が開かれていた。小出楢重や小磯良平ら、関西出身の日本近代画家の作品が見れるのがうれしい。個人的に印象に残ったのは、前田藤四郎の版画作品。近現代の著名海外作家の作品を中心に展示。バブル期の日本がまだ”お金持ち”だった時代の基金で購入されたものだろう。モディリアーニ、バスキアが目玉になっているが、ダリ、マグリットなど20世紀を代表する抽象画も展示されている。個人的に好きだったのは、マーク・ロスコ《ボトルグリーンと深い赤》、モーリスルイス《オミクロン》だろうか。この2作品はWEBやポスター上では良さが伝わらないので、ぜひ展示会場でみてほしい。ら日本現代美術家の作品も、数点ずつだったが置かれていた。なんともタイムリーな作品名3.クラシック・ポスター、家具コレクションもサントリーポスターコレクションと、家具コレクションを中心に展示。サントリーミュージアム天保山に所蔵されていたロートレックらのポスターが大阪市に寄付されたことで、コレクションに加わったようだ。ポスター、家具コレクションがこれほど多くあるとは知らなかったので、意外だった。家具のコレクションがまとまっているなら、工芸品のデザイナーが喜びそうな企画展も可能かもしれない。出展作品400点を一度に鑑賞するというのはなかなかハードなもので、後半は少し息切れした。▼主な展示作品https://nakka-art.jp/untold-99-stories/中間スペースでは中之島の街並みが見渡すことができ、リフレッシュできた。この日は天気も良く、良い眺め。パスケースがいい!開館直後ということもあり、ミュージアムショップは賑わっていた。大阪出身の松本セイジ氏による開館記念のイラストがあしらわれたグッズ群が目立っていた。モチーフにしたイラストがかわいらしい。期待すること2月11日の開館記念シンポジウムでは、日本の近現代美術館の目指すべき方向性について、熱い議論が交わされた。期待することがみえてきた。パネリストの意見と重なる点もあるが、私は以下の3点を期待したい。3年間で3億円の予算を使って若手アーティストの作品をコレクションするプロジェクトを行っているようだ。バブル期の日本が”お金持ち”だった時代は、海外の著名作品が気軽に買えたかもしれない。円安ドル高が進み、アートバブルが加熱する昨今、海外のコレクションが増えていくことに期待はできない。原点回帰で、関西の若手アーティストの作品をしっかり確保したほうがいいのは間違いない。「アーティゾン美術館にとっての青木繁作品」のように、将来的に評価されるアーティストは、日本にも、関西にもきっといるはずだ。6000点のコレクション数があるということは、それだけバリエーションある展示ができるということ。4F,5Fと展示室の面積も広く、近現代美術の企画展もスペースを気にすることなく巡回できそうだ。今年はモディリアーニ、岡本太郎とアーティスト単体での企画展が予定されているが、東京方面で開催された展示会もどんどん関西にやってきてほしい。大阪市立美術館で開催された”メトロポリタン美術館展”のように、関西発で東京へ向かうような企画展が次々と行われることを期待したい。「この美術館へ行けばこの作品に出会える」というような、定番の常設展示ができてほしい。SOMPO美術館のゴッホ《ひまわり》のように、いつだって名画・名作を見られるというのは、観光スポットとしては大きな魅力になるだろう。20世紀美術のコレクションも多いので、歴史を俯瞰できるような展示があってもおもしろいかもしれない。個人的な意見をつらつらと書いてしまったが、このご時世にも関わらず展示は盛況で活気を感じた。大阪の新アートスポットに多くの人が期待を寄せていることがうかがえた。reserved.引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。