いつもは素材を使うのに(笑)。大喜多:10年ぶりぐらいに一緒にハンドクラップしました。なんか、「やろうか」ってやりましたね(笑)。大喜多:「やろう」っていう押しがあったよね。「えぇ、ほんとにやるの?」みたいな(笑)。自分たちでやってみると、曲の表情はUKなんですけど、ハンドクラップを入れたことで、なんかLAっぽいと言うか。生形:ああ、明るくなったよね。大喜多:一瞬、輩感が出て、これはちょっとワルいハンドクラップだよねって、そのまま採用になりました(笑)。明るくなりすぎるのはどうかなと思ったんですけど、ちょっとワルい感じが出てよかったです。――2番のAメロが歌とアコースティック・ギターだけになるところも意表を突く感じで。ナッシングスのアレンジとしては、1番と2番ががらっと変わるっていうのはけっこう多いんですけど、昔はアコギを使うことに抵抗があったんですよ。ライブで再現できるのかって考えて。ピエゾ・ピックアップがついたアコギもあるし、ライブはアコギにこだわらなくてもいいという気持ちにもなっているんで、そのへんは普通に。世界観ががらっと変わるじゃないですか。思いついたときはアコギも使うようにしていますね。――そして、途中でギター・リフにベース・リフが重なって。生形:ああ、曲の中盤で。――大喜多さんがドラムをドカドカと打ち鳴らすという、まさにライブがイメージできるアレンジになっていて。生形:4人で考えたよね、スタジオで。あそこだけだいぶハードになりましたけど、「思いっきり世界観を変えようか」って言ってたのは覚えていますね。HORIZON」を先にリリースしたほうがいいと考えたわけですね?生形:そうですね。バランスを考えて......って言うほど考えてないですけど(笑)。Dark」を出すつもりだったんです。Dark」のほうが外に合いそうな雰囲気じゃないですか。――そうだったんですね。Wooというコーラスがビーチ・ボーイズっぽいと言うか、サーフっぽいと言うか、海が似合う曲だと思いました。HORIZON」がもうあったから、真逆のものを形にしたんです。ナッシングスの明るい部分とか、ポップな部分とか。HORIZON」がゴリッとしたロックだったから、気にせずポップにできると思いました。――そういう曲調に、こういう歌詞を乗せたセンスが意表を突いていておもしろいと思いました。歌詞は村松(拓/Vo,Gt)さんが?生形:そうです。大喜多:けっこうトライしていたよね。生形:拓ちゃんが持ってきたとき、いい歌詞だと思いましたね。歌詞は拓ちゃんか俺が書くことが多くて、7、8割が拓ちゃんなんですけど、10年以上にやっていると、不思議と、お互いの言葉をいつの間にか使うようになるんですよ。拓ちゃんが歌詞でよく使っている言葉を、なぜか俺が知らないうちに使っちゃっていたり、その逆もあったりして。いうのがバンドの歌詞って言うんじゃないかな。――今の、こういう状況にぴったりと言うか、最初に聴いたとき、この状況だからこそのメッセージに思えたんですけど、そこは意識していないんですよね?生形:2月とか、3月とかだったから、若干、そういうことにはなりつつあったのか。生形:でも、まさかこんなことになるとは思ってなかったですよ。そのときは、2月のライブの振替公演を5月にやろうと決めていて、そこで100%やれると思っていましたからね。結局、それもトンで、来年の2月にやることになったんですけど、3月の時点では、誰もそんなことは思ってなかったですよね。――たまたまとは言え、おもしろいなと思いつつ、今回のセルフカバー・ベストを、歌詞カードを見ながら聴いていたんですけど、よくよく考えたら、ナッシングスって昔から、自分たちも含め、困難な状況に直面した人を鼓舞するような歌をたくさん歌ってきていたんですよね。生形:割と自然といえば、自然というか。――こういう状況に、そういうナッシングスならではと言える歌詞がたまたまハマったんだなと思いながら、こういう状況でこういうことを歌うロック・バンドがナッシングスを含めているっていうのが、ロック・ファンとしてはうれしかったです。いう状況になって、改めて思ったこととか、感じたこととかあったんじゃないかと思うのですが。大喜多:配信ライブを1回、6月にやったとき、いざ4人で音を出してみて、スマートに、うまく演奏するバンドじゃないんだと改めて思いました(笑)。ガッチガチに気持ちを込めて、力を込めて、叩いたり、弾いたり、歌ったりするバンドだな、俺たちはと思いました。結局、その配信ライブは、誰かが多少間違ったとしても気にせず、とにかく熱量を高めた演奏ができて、やったな!俺たちって思いました。