GRID)”の新色アイテムを発売。発売に合わせて、作品でコラボレーションした写真家の三ツ谷想の創作背景に迫る。GRID)”の新色アイテムをローンチした。このローンチに合わせて「グッチ」は、写真家・三ツ谷想と作品でコラボレーションしたプロジェクトを展開。グリッド”をどのように捉え、表現したのか。コラージュは自分の思っている通りになるし、写真なのに絵を描く感覚みたいでおもしろい——写真家として活動を始めたきっかけを教えてください。三ツ谷想(以下、三ツ谷):最初は音楽をやっていたんです。その時から写真も好きで、趣味程度には撮っていたんですけど、当時の彼女が写真美術館で働いていて、僕の撮った写真を見て「写真をやったほうがいいよ」と言われて。そこから、写真の世界には写真集や写真展があるといったカルチャーも知るようになって、ちゃんとやってみようと思うようになりました。そのことを彼女に話したら、「家にある音楽機材をすぐに売ってカメラを買いなさい!」と言われて(笑)。それで実際に楽器を売りにいって1台のカメラを買ったんです。そこから後に引けなくなって......。——では、写真家として意識し始めたのはいつ頃でしょうか?三ツ谷:作家として意識し始めたのは、ロンドンのメディアが自分の作品を見つけて特集を組んでくれてからですね。それで作品として見てもらえるんだ、という自信を持つことができました。それからは海外のアート誌に作品を送るようになって、人に見せるために写真を撮ることがルーティンになっていったんです。AWARD」というコンクールで受賞することができました。これがきっかけで国内でも作品を見てもらえるようになり、写真が仕事にもつながるようになりました。振り返ると、うまくいってなかった音楽から逃げ出したいという気持ちもあって、なんでもいいから新しいことにチャレンジしたいと思っていたのかもしれませんね。——最初に海外から評価を得た作品は、今の作風のようなコラージュ作品だったのでしょうか?三ツ谷:いえ、その頃はストレートフォトで街中の決定的瞬間を撮る、というような作品でした。やっていくうちに、編集や手を加えるともっと良くなるのに、と思うようなタイミングがあって、その時にフィルムで撮った写真をデータ化し、編集してみたんですよね。レタッチっていらないものを消すような作業なんですけど、僕は足すような作業をやってみました。何も映っていない鏡の中に人を配置してみたりと。することで、自分の思っている通りになるし、絵を描いているような感覚でおもしろかったんですよね。撮ることよりも後からいじることが中心になってきたので、フィルムからデジタルに移行しました。——レタッチを加える技法は、ご自身のスタイルだと思いますか?三ツ谷:そうですね。僕のスタイルは、シャッターを切るという行為が長いと考えています。僕は写真をパシャッと撮って作業場に持ち帰り、モニター上で編集しています。その編集時には、細かいノイズだったりが出てきます。そのノイズがわかるように大きくプリントしては確認し、編集で消したりするので、その作業が終わって、ようやくシャッターが切り終わったという感覚なんですよね。コラージュフォトは、世界的にはすでにありふれています。海外だとファッションフォトとアートフォトは同等に高いレベルにあり融合し合っていますが、日本は文化的にそこに大きな分断があります。僕のやっていることは国内では余計に目立つのだと思います。世界的な視点で見ると、コラージュという手法にプラスしてさらに踏み込んだ要素が求められるので、僕も上のレベルを目指して日々試行錯誤しています。——コラージュという表現方法は、編集を加えればどんなこともできるし、写し出すものも無限にあると思います。ファッションの写真で撮るものが決まっている時に、組み合わせる素材やアイデアはどこから湧くのでしょうか?三ツ谷:ゼロから生まれるということはなくて、まず何かを起点にしています。今まで撮った写真の中にあるおもしろい曲がり方をした電柱だったり。いった起点からアイデアを広げていきます。ファッション撮影ですと、モデルのポージングやスタイリング、ヘアメイク......などの素材を起点にして、組み合わせるものを自分の中のアーカイブから探し出すような作業をしています。撮っている時は何も考えてないんですよね。撮った素材を持ち帰って、自分のアーカイブを見ていると奇跡的に組み合わさることがわりと多いんですよ。そのほうが思考を停止しないでライヴ感を維持できています。グリッド”のアイテムで作品を制作した際に、頭の中に思い描いたテーマはありましたか?三ツ谷:まずアイテムの特徴でもある、サステナブルやグリーンといったキーワードから“自然”と”サステナブル”をテーマにしました。僕の実家がある京都の裏山に、小さい頃からずっと変わっていないお気に入りの森林があります。今回はサステナブルをテーマに、そこで撮影した写真に写っていた1本の木を繰り返し使用してすべてのイメージを制作しています。PCの中で4枚のイメージに対して同じ1本の木が繰り返し、持続をしながら様子を変え、アイテムと緩やかな関係性を見出していく過程を見ていただきたいです。——確かに三ツ谷さんならではの世界になりますね。グリッド”は、サステナブルに基づいた素材を用いたアイテムからなるコレクションなのですが、ご自身でサステナブルを意識した活動などはされていますか?三ツ谷:サステナブルを意識して、あえてやっていることはないかもしれません。先ほど話した実家の近くの森とかに行って、ごみが落ちていたら拾おうとか、都内では、ほとんど自転車で移動するとかということは、普通にやっています。サステナブルと言われることをあえてやろうとは思いませんが、普通に生活している中でやっていることがそういった活動につながってもいるのかと、あとから思うことはありますね。身近にある大事な環境を守ることが大切と言いますか。——ブランドやメーカーとの取り組みでの制作と、ご自身の作品を作られる時で違うことはありますか?三ツ谷:基本的には同じスタンスでやっています。作品を作るのと、クライアントワークでの創作をするのは、プロセスが違います。作品の場合は、被写体が写っていても写っていなくてもよくて、コマーシャルの場合はモデルや服など、絶対に写っていなければならないものがあります。そこがまず圧倒的な違いで、必ず写さなければならないものがあると、作品としての自由度が低くなるんですけど、その分制限がある中でしか出てこないアイデアもあります。強制的な視線にさせられることで、トレーニングしている感覚にもなれますしね。それを自由度が高い作品に生かしたりもしています。そのように作品とクライアントワークを循環させて写真を撮ることを今はできているので、自分のバランスを保つこともできていますね。僕は、小さい頃から、みんながみんななんの疑問も持たずに同じことをしているのがすごく気持ち悪いと思ってきました。工作で決められた数の色でしか塗ることができなかったり、合唱もそうです。写真の中では、“違和感”を表現できるというか、みんなが同じように目に見えてるものではないものをコラージュでは表現できるのも自分の性に合ってるのかもしれません。作品は、自分の中から出ているものを描いている絵のような感覚なので。——最後にこれから作家として、写真家としてやってみたいことはありますか?三ツ谷:写真は、基本的に平面で見せるものですよね。平面を見せるには空間が必要です。最近は、立体造形と写真の見せ方について考えています。平面をどうやって立体に見せるかと言いますか......。ようは空間の中に、立体造形と自分のコラージュ作品をどう掛け合わせていけばよいかを考えていますね。これは継続してやりたいのですが、「思ってもいなかったアイデアを取り入れて思考を開いて作品を作れるか」というのは、永遠のテーマとしてずっと追求していきたいですね。グリッド”が目指す自然保護を結びつけました。グリーンで統一されているアイテムとうまく調和させながら、1本の木を繰り返し加工していく過程がおもしろかったです」(三ツ谷)三ツ谷想(みつや・そう)写真家。1990年京都府生まれ。音楽の道から、写真の道へ切り替え、世界から注目される。メディアや広告で活動しながらも個展も開催している。AWARDシャーロット・コットン(エディター)賞、デヴィット・トロ(DIS)賞を受賞。グリッド”の新作から。各プロダクトには、端材や廃棄物が原材料の再生ナイロン糸「エコニール(ECONYL®)」や、オーガニック、バイオベースの素材が用いられており、環境に配慮したデザインが特徴だ。今回の新作は、日本先行発売カラーのフォレストグリーンコレクション。投資など、自然環境にポジティブな変化を生み出す取り組みを継続している。7月には、エレン・マッカーサー財団の戦略的パートナーとなり、サーキュラーエコノミーへの取り組みを加速させることを発表したばかりだ。TEAM2020年7月東京都生まれ。“日本のカッティングエッジなカルチャーを世界へ発信する”をテーマに音楽やアート、写真、ファッション、ビューティ、フードなどあらゆるジャンルのカルチャーに加え、社会性を持ったスタンスで読者とのコミュニケーションを拡張する。デジタルメディア「TOKION」、雑誌、E-STOREで、カルチャーの中心地である東京から世界へ向けてメッセージを発信する。JUNGLE」と「廣家-Kohke-」の背景に「グッチ」のエレメントがダイナミックにコラージュされている。同作の創作背景とインスピレーションを紐解く。直感に訴えかけるアートアーティスト・大友昇平は、ボールペンを使って作品にメッセージと魂を込めている。今回新たに描き下ろした「グッチ」とのコラボレーション作品から大友の魅力に迫る。TEAM2020-07-28READ「グッチ」が国際女性デーにジェンダー平等に向けたプロジェクトをスタート3月18日の18時に、ジェンダー平等の訴えを結集したスペシャルコンテンツを特設サイトで公開。「チャイム・フォー・チェンジ」をテーマにしたカプセルコレクションも発売。itoの活動起点から作品の制作背景までを聞く。「グッチ」は新素材「デメトラ」を発表。同時に「デメトラ」を使用した「グッチ」初の製品として3ラインのスニーカーを発売。人気の“ガゼル”に「グッチ」のアレンジを加えたスニーカーも「グッチ」は「アディダス」とのコラボレーションによる“adidas×Gucci”をフィーチャーした期間限定のポップアップストアを6月7日にスタートする。OBSERVE本特集の「観察」の意味は、物事の状態や変化を客観的に注意深く見ることであり、フランス語では智慧によって対象を正しく見極める意味も含まれる。ANIMEE-ストアスタッフLANGUAGE日本語EnglishTOKION当サイトでは、お客様へのサービス向上のためサードパーティクッキーを含むアドバタイジングクッキーを使用しています。「OK」をクリックするか閲覧を続けるとクッキーポリシーに同意したことになります。