それくらいかと思うんですけど。最後はサン=サーンス。サン=サーンスの聴きどころを。サン=サーンスはさっき言った千香士先生の録音っていうのが、サン=サーンスを演奏してたの、3番を。オケすごい音してたから、どういう音するかな、と思って。サン=サーンスは没後100年のアニヴァーサリーイヤーなんですって。それで他、何曲か(候補が)あったんだけどちょうどいいからサン=サーンスにしましょうって。あとは、広上さんが先日お亡くなりになった尾高惇忠さんの作品を。尾高さん、前に日フィルで作品を演奏したときにリハーサルでお会いして、とても素敵な方でした。ある箇所について質問したら、諦めないでなるべく(作品を)良くしてよって。コンクールとかオーディションでは絶対。難しいけどやっぱりその軽々しく弾かないといけない。難しい〜って見せちゃいけない。なんかハイドンかボッケリーニといわれて、ベルリン・フィルに若いチェロの首席のブルーノ・なんちゃらくん※が入ったんだけど、彼がベルリン・フィルで弾いてる映像がめちゃうまくて、俺も弾こうと。うん、2回くらいある。オーディションの曲選びってすごく難しい。これで例えばオーディションでぐちゃぐちゃになって、やっぱだめになっちゃうやん。オケの曲は素晴らしいかもしれないし、曲選びは難しい。いや、そうだなと思って。おっしゃる通りだなって。C-durにすればいいのにね。それで大体わかるしね、その人がどれくらい弾けるか。ハイドンでぐちゃぐちゃになってたら彼や彼女がどれくらい弾けるのかちょっとわからへん、さすがに。曲選びというのはね...もちろんオケスタとかがあるから...。基本この辺(とても高いポジション)で弾いてるから(笑)ま、もちろん様式感であったりとか、そういうこと...でもそういうことは他の曲でもあるし。そのソロでやった時はすごく緊張する子だったとしたら、でも別にオケだったら、やっぱり別やん、その緊張が。一人だったら緊張するけど、みんなだったらそんなに緊張しないとか。オーディションは一通りカデンツァが目立つものが多いですよね。ハーピストいないから。ハープ以外のメンバーが。10年間ハーピストいなかったから。その後20年間オーディションしていないからちょっとわからない。(お客さん)来て欲しい。舞台出てきたときにガラガラってすごい寂しい。N響って今まで絶対いっぱいだったじゃないですか。ゲストとかで行ったときにやっぱりびっしりいたのが今はホントにガラガラ...寂しいからみんなきて欲しいです。声を大にしなきゃいけないところ。なんかそれをもうちょっと考えてもいいような気がする。意地でも好きちゃう、みたいな。いう人も含めても、「これはもうしょうがないよ。行こうよ」っていうような、ね、演奏になるといいですよね。若い人たちにも面白いなって思ってもらえるように、足を運んでもらえるような雰囲気作りができるといいですよね。プログラムなのかそれともソリストだったり指揮者だったりするのか。私、これホントにオフレコで言うんですけど。私はずうーーーっと思ってるのは、みんな、あのー、本番終わった後に真面目な顔しすぎるんですよ。これもう採用しますけど、僕もね、本当にそれはね、変えた方がいいと思うんですよ。僕、終わった後に見るの、こうやって(左右を見る仕草)、みんな笑ってるかなって。ほとんどの人が笑ってないの。私も一人でこうやってニコニコしてるのバカみたいで(笑)おっかしいなっと思って。拍手してくれているわけなんだから。そうそう、舞台人であるべきだと思うんですよ。舞台に出た瞬間から袖に引っ込むまでお客さまが楽しい気持ちになれるような振る舞いで。白井さんやってらっしゃるっていうか、割合やってる。やんちゃな人たちも結構おとなしいんですよ。自分で動画とか見るとびっくりするくらいのしかめっ面で弾いてるときある。いや、それは真面目に弾いてるんだから。終わったり、始まる前とか。来てくれてありがとうっていうのをまずね。今こういう時代で、われわれお客さんいなくて困っているのに。僕本当にやりたいのは、休憩の後も入っていって拍手があったら、一目散に自分の椅子を目掛けて座りに行くんじゃなくて、もうちょっとこうコミュニケーションをとった方がいいと思うんだけど。なんか全然関係ないんですよね。自分の行く先は、椅子。世界がどうなっていようが関係ないっていう感じがちょっと見えちゃうから。座って「よし、やるぞ!」というのも良くわかるし、管楽器の方たちは次の準備もしなきゃいけないのもよくわかるんだけども、なんかいい方法がねぇ。笑顔でお客さまの方を向く、とか、最低限終わったあとはにこやかに。