ピッチブログあとがきメインニュース死者から戻る2死者から戻る21年前に録音されたものと最近作成されたものの2つの新しいテープは、チーフキーフがストリートラップのヒットメーカーからはるかに奇妙なものに移行したことを強調しています。チーフキーフのキャップストーン2012リリースであり、Interscopeを搭載した唯一のアルバムであり、当時17歳のスターにヒットがどれほど簡単に届いたかが印象的です。その前代未聞のアルバムトラックでさえ、スポットライトでのキャリアを約束した意図的な無礼のスイートスポットに当たった。チーフキーフをヒットメーカーとして販売しているため、クリエイティブな成功を収めています。インターネット以前の業界では、おそらくそれが彼の姿です。今日、彼の興味は他の場所にあり、それ以来、彼の道は彼自身以外の方向への反抗的な反論でした。チーフキーフの最近の音楽を主張することは、キャッチ22に迷い込むことです。短くて防御的な説明(「彼は良いフックを持っている」、「それはただのターンアップ音楽」)は魅力的ですが、彼らは彼の幅を過小評価しています。長い防御は、注目に値しない音楽を考えすぎたために手に負えない形で却下されます。チーフキーフは、彼の最初の突破口の衰退するスポットライトで創造的に支えてきただけでなく、ヒップホップでより独創的な若い声の1人になりました。過去2年間、彼の音楽は絶え間なく再発明されてきました。は暗い新しい方向への大胆な一歩です。その多くは1年以上前に記録されたもので、古風な趣のあるようです。平凡なレコードであり、チーフキーフが想定する2012年の黄金時代をピン留めすることの無益さを示しています。確かに、この時期の彼の最大のレコードは、他のすべてを打ち負かした即時性を持っていました。Keefのパラシュートは、2011年以来GucciManeの共同取引である1次元のパルプギャングの公式に詩を書いています。Keefがアルバムの弱点であるというわけではありません。傑出した「ダーカー」(少なくとも1年間流通している)で、キーフはメンターを完全に洗い流します。リルウェインの悪名高い「ラザニア」歌詞へのコールバックの場合のみ(これはスパゲッティに関するものです)。ありがたいことに、後者のテープでの唯一のプロフォーマトラップレコードです。20トラックは、チーフキーフ自身が制作したものです。ラッパープロデューサーの領域への最初の一歩として、彼は約束を示しています。これらのビートのほとんどがチーフキーフのアルバムのコンテキスト外で機能することを想像するのは難しいですが、ボーカルを構成する準備が整っているためです。彼は一貫したサウンドを培ってきました。各ビートは一枚一枚で、陰気な合成弦とコラールのパッチが力強い四分音符で動き、厳しいが電気的な雰囲気を呼び起こします。路地裏をうろつき、ざらざらした質感とコイル状のエネルギーを好みます。ジャズの即興演奏では、失敗した場合は必ず大声でやるということわざがあります。自信を持って間違いを犯しても、実際には間違いではありません。この概念に沿って、キーフの作品には、90年代後半のスウィズビーツのレコードと同じように、美的要素としてのアマチュア主義があります。縫い目が示すように、シンバルは完全なビートで減衰し、波形が歪んでいます。彼はさまざまなムードを伝えていますが、リズミカルなバリエーションを多く提供する機能はまだありません。ビートの機能的効果に対するキーフの取り組みは、「間違い」と習熟の間の境界線を曖昧にします。誤解、意図的な突然変異、またはその両方によって、アルバムのサウンドに精通と洗練があります。彼の音楽的アプローチの多くの側面と同様に、彼の信念は型破りなつながりを生み出しています。彼の最近の作品からこのテープへの主な音の変化はリズミカルです。「WholeCrowd」や「WheresWaldo」などのトラックは前に浮かんでいるように見えますが、「Farm」、「Sets」、Wayneなどのグルーヴ主導のレコードは執拗で、小節あたり4ビートのつま先で前に忍び寄っています。Blurryはすべて灼熱の歓喜です。この夏のダイナミックでアップテンポなサウンドと比較すると、キーフのビートは意図的であり、グルーブはしばしば静的であり、彼の配信のダイナミズムのためのはっきりとした対照的なキャンバスを作成します。キーフのラップはプロジェクトをまとめます。中心的な矛盾のために特に激しく打たれました:彼の声はすぐに気ままなフラットラインと投影のツールでした。キーフはグッチ・メインのさりげない流れを持っていましたが、彼の声はその楽な感覚を犠牲にすることなくスピーカーの前に飛び出しました。彼が進化するにつれて、キーフはそのビートの後ろのポケットから離れ、よりアグレッシブなスタイルに移行しました。他のアーティストが必要な制約として扱うリズミカルなグリッドから解放され、完全に解放されることなく、特定のLilBがリリースします。この予測不可能性は、音楽に混沌とした緊張を与えます。彼の歌詞は彼らの鈍い経済にとってより効果的です—彼は音節ごとにより多くのマイレージを獲得します(巧妙に残忍な「ファネト」のように:「首から話し、喉にピストル/このマザーファッカーを吹き飛ばし、彼は窒息します」)。彼はスペースを使うことを恐れず、長くて馴染みのあるリズムよりも短いバーストフレーズの構成効果を好みます。このスタイルで動作するより伝統的なラッパーの例です。'私は染みを打つ、フィナグル/私は染みを打つ、フィニート')、まるで言葉自体の間の距離を破壊しようとしているように、または彼の考えをカモフラージュしようとしているように。彼は自分自身で単語を韻を踏むことで独自の芸術形式にしました。彼のキャリアの過程で、批評家はキーフがワカからリルB、ソウルジャボーイまでのすべてのラッパーの縮小版であると示唆しました。これらの比較は今ではばかげているようです。真に新しいことを説明するために取り組んでいる私たちは、過去に目を向け、必然的に不十分です。今日、チーフキーフはストリートラップのために希薄な空気の中にいます。これは、独創的でまとまりのある美学を備えたクリエイティブな声です。確かに、メディアの注目を集めているのは、彼への関心が低いことです。特定のヒップな音楽リスナーにとって、彼は性別を曲げる躁病のリル・ウェインの弟子であるヤング・サグに負けて、それほど奇妙ではありません。Shmurdaという名前のストレートレース(エネルギッシュな場合)のストリートラッパーになります。草の根にとって、新世代のスターの中で、彼はストリートラップの美的中心に座っており、その縁ではありません。この音楽のサブテキストは非常に暗いままです。彼の殺害されたいとこへの叫び声は数多くあり、シカゴのラッパーが倒れた敵の名前でクッシュブラントをさりげなく参照していることは非常に戸惑います。その中心には、露骨な表現(「恐怖を切り取ってイーベイで売ることができる」)と芸術的な遊び心の両方があります。「ウォーリーをさがせ!」の途中で、お金についての詩的な流れを目の当たりにします。彼はベストの近くで彼自身の物語を演じ、彼の物語をガラスの角氷のように彼の楕円形の韻の下に浮かび上がらせます。それにもかかわらず、明晰な瞬間が突然突破し、重要なパチパチ音を立てました。「そして、私はまだサイコロを振っています。独占はありません/私は制御できません。これはコロニーではありません。」そのラインは「ウェイン」から来ています。これは、ヒットラップのシングルが裏返しになって、腐ったコア、レイシュリマードの邪悪なアンチテーゼを明らかにしているように聞こえます。アルバムの長さの比率に吹き飛ばされました。青いサウンドトラックの色合いニーナ・シモン私の肌は黒い私たちについて音楽の中で最も信頼できる声。