JK・アニコチェ×山川陸によって行われた都市を歩きながら、街の中に停泊や逗留ができる「島」を見出すプロジェクト『Sand(a)isles』など、長島確と河合千佳の共同ディレクターとなって以降、フェスティバル/トーキョーでは、街と演劇とが関わり合う作品が多く上演されている。このプログラムでは、バンコクと東京で活動する若手アーティストたちが、それぞれの都市を「五感」をテーマにしてリサーチし、プレゼンテーションを実施。コロナ禍によって、直接、バンコクのアーティストと対面したり、国を超えたリサーチを行うことは叶わなかったが、リサーチのプロセスをオンラインで共有することによってお互いの都市の姿を浮かび上がらせている。話を伺い、このプログラムから見えてきた東京の姿を語ってもらった。City』は「都市の五感をうつしあう」というコンセプトから生まれたプログラムであり、8月から各都市でリサーチが行われています。僕らがお互いの都市で感じている五感とはどのようなものかを知るために、五感を分担してリサーチに取り組みました。ついてはなかなか共有が難しいですよね。そこで、3人のメンバーがそれぞれ触覚・味覚・嗅覚と役割を分担してリサーチを実施。その中で、僕が担当したのは触覚です。リサーチを開始すると、東京では、ほとんどものに触ることなく生活できることに気づきます。昔ならば、電車に乗るためにも券売機で切符を買う必要がありましたよね。コンビニでものを買うためには、お金に触って支払いをする必要があった。今はSuicaで電車に乗ることができるし、キャッシュレス決済も浸透しています。いつの間にか、東京では、物に触れることなく生活できるようになっていたんです。──「触覚がない」というところから、東京の触覚が浮かび上がってくるんですね。生活に不可欠なものに触る必要がなくなっている一方で、ガチャガチャやパチンコ、ゲームセンターのゲームなど、人間の感覚に訴えかけてくるエンターテインメントは、まだ直接触るものが多い。おもしろい発見でしたね。わたしは、味覚について担当しました。リサーチをするにあたって「東京の味覚」を正面からリサーチしても「東京に固有の味」は出てこないのではないかと考えた。東京では世界中のあらゆるものを食べることができますよね。そこから東京という都市固有の姿が浮かび上がってくるようには感じられなかったんです。そこで、問いの設定を「東京の味覚」から「東京の食の様式」へとスライドさせて考えました。東京には顔の見える生産者の野菜があったり、ひとりで食事をする「孤食」が根付いています。いった、食をめぐる環境から「東京」が浮かび上がってくるのではないかと考えたんです。わたしは嗅覚について担当しているのですが、東京の風景から匂いを感じることはできないかと考えています。バンコクのチームが開催していたレクチャーに参加させてもらったのですが、ここで紹介された子供たちのためのワークショップの話が印象的でした。このワークショップでは、目の見えない子供と、見える子供たちが匂いのついた絵の具で一緒に絵を描いたそうなんです。残念ながら彼らが描いた作品は見れなかったのですが、ここでは視覚と嗅覚という感覚を超えて、ひとつのものをつくっている。これに刺激を受け、東京の風景を描いたときの色の感じや、色と色が溶け合う感じから嗅覚を作れないかと考えています。バンコクと東京との違いを考えるにあたって、ひとつの象徴的なものがありました。Hall」という映像が提示されたんです。高層ビルが立ち並んでいる一方で、穴が空いた地面が同時に存在している。バンコクはこれから発展していく途上にある都市であり、アーティストたちのマインドもポジティブな印象があります。東京に暮らしていると、そこまでポジティブにはなれない。穴の中から建物を見るか、建物から穴を見るかの視座が決定的に違うような気がしました。互いにプレゼンをして話をするなかで、生活も宗教も文化も異なる国が、同じような経済発展を辿るわけではないことに気づいていきました。都市は、成熟に向けて直線的に進んでいくわけではないし、2つの都市が同じ成熟に向かっていくわけではないですよね。──東京には東京の成熟があるし、バンコクにはバンコクの成熟がある。PARKにリニューアルされましたよね。PARKのようにクリーンで秩序ある姿を求めているように感じます。東京は「汚いものを隠す」という都市かもしれませんね。壊れたものをすぐに直したり、代謝のスピードも早い。バンコクでは高層ビルが林立した都市の中でも、運河を使った物流やマーケットも盛んだし、古くから営まれている屋台がいまだに人々の食卓として根付いているそうです。バンコクでは、経済発展を遂げることと生活を守ることが両立している。東京の場合は、経済が人々の生活を飲み込んで作り変えてしまいます。東京は寂しい都市かもしれない──確かに、東京に暮らしていると、生活よりも経済が優先される局面が多いように感じます。タイのアーティストたちに聞くと、東京はミニマルでシンプルでかっこいいという印象で見られているようです。最近、バンコクでは東京っぽいカフェが流行っているし、ノームコア(Tシャツ、ジーンズ、スニーカーといったシンプルなアイテムをあわせたコーディネイト)のような着こなしが「東京っぽいファッション」として流行しているといいます。やって「シンプル」「おしゃれ」「かっこいい」という東京のイメージが流通している一方、バンコクではシティ・ポップが流行していて、竹内まりやが人気になっている。バンコクには、僕らの理解する東京とは異なる「東京」のイメージがあるようです。ひとつ印象的だったのが、バンコクチームに対し、先程話した東京の五感をプレゼンしたところ、バンコクのアーティストから「東京は思っていたより寂しい街なんですね」と言われたこと。物に触れないし、ひとりで食事する機会も多い。にぎやかなバンコクから見ると、東京の実像は「寂しい都市」なのかもしれないですね。──ところで、同じ日本人の中でも、東京に対する印象は異なりますよね。曽根さんは兵庫出身ですが、櫻内さん、渡邉さんは東京の出身です。今回、プロジェクトのためにこの3人が集まって、いちばん最初に話したのはそこでした。櫻内さんは東京の東側出身だけど「全然東京に住んでいる感覚はない」って。「東京」って言われると、日本橋や国会議事堂といった都心部をイメージしてしまいます。僕が生まれ育った東京の東側とは、大きく雰囲気が異なり、とても一緒くたにできません。わたしの場合、渋谷近辺に住んでいるのですが、終電を逃して深夜の街を歩いているときに、どこか東京の本質を感じます。誰も居ないオフィス街を深夜に歩いていると、にぎやかな昼間の東京はあくまでも仮の姿であるような気がしてくるんです。わたしは2人とは異なって東京出身ではなく大学卒業まで関西に住んでいて、就職のために東京に引っ越した。東京は仕事をしに行くところであり、暮らすための街ではないんです。「ON」の時間しか存在しないという印象ですね。やって、3人の間でも「東京」に対する感覚は異なってくる。3人の中の東京、リサーチで見つけた東京、バンコクとの対比などをすり合わせていきながら、最終的な展示作品へと落とし込んでいくんです。──今回のプログラムは、展示という形で成果発表が行われます。東京という街を人間の身体に見立てて空間をつくっていきます。都市におけるインフラ設備や機能を、人間が体内に持っている器官や機能によって置き換えていく。劇場の中に、臓器のような造形物がうねうねとうごめいている中に、映像、音などの様々なメディアが組み込まれる。それによって、東京という身体を表していきたいと考えています。その身体は決して健康体ではなく、どこか臓器が歪んでいたり、淀んでいたりする。それによって「何かを隠そうとしている」「どこか不具合を抱えている」といった東京の姿を表したいですね。──健康なだけではない東京の姿が現れる、と。展示によって表れてくる都市は、決して「東京らしい」と感じられるものではないでしょう。それは、東京ともとれるしバンコクにもとれるもの。逆に言えば、東京っぽくもないし、バンコクっぽくもない。東京やバンコクを直接表すのではなく、想像の余白を残していきたいですね。今回、お客さんには散歩するように劇場に来てほしいと考えています。日常で暮らしている身体のまま足を運んでもらうことで、普段、生活を送っている東京の姿に似ているところや、似ても似つかないところを劇場空間の中でいろいろと発見してほしい。それを持ち帰って、新たな視点から東京を見てほしいですね。渉)櫻内憧海1992年東京生まれ。11年の旗揚げより、劇団「お布団」に所属。スタッフとしてどう演劇作品へ関わっていくかについて考えるため、17年に無隣館に所属。20年から、若手演出家と共に既成戯曲に挑む自主企画を立ち上げ、作品制作も行う。IT企業にて研究開発職につくかたわら、無隣館(3期)で学ぶ。ドラマトゥルクとして活動している。出演作品に『カレーと村民』(13)『よみちにひはくれない』(18)、演出作品に『遊行権』(19)『レシタシオン』(19)など。セゾン文化財団創造環境イノベーションプログラム採択。17年よりグループ・野原に参画。大学在学中より自力建設を通した震災支援や、海外WSを中心とした活動に関わり続け、設計事務所を経て現在に至る。民家を改修しながら生活し、日常の中で失われていくものや、取り残されている姿・風景をじっくりと見つめる。近年の舞台美術として、ハチス企画『ハッピーな日々』(19)、ヌトミック『それからの街』(20)などがある。萩原雄太1983年生まれ。虚像からの旅立ち』にはパフォーマーとして出演。2019年度・2020年度セゾン文化財団ジュニアフェロー。ほか※内容は変更になる可能性がございます。概要フェスティバル/トーキョー(F/T)は、同時代の舞台芸術の魅力を多角的に紹介し、新たな可能性を追究する芸術祭です。プログラムを東京・池袋エリアを拠点に実施し、337作品、2349公演を上演、72万人を超える観客・参加者が集いました。「人と都市から始まる舞台芸術祭」として、都市型フェスティバルの可能性とモデルを更新するべく、新たな挑戦を続けています。本年は新型コロナウイルス感染拡大を受け、オンライン含め物理的距離の確保に配慮した形で開催いたします。昨年のフェスティバル/トーキョー19で初タッグを組んだ松井周とキム・ジョン。これから上演される『ムーンライト』は2...年ほど前に京都で初演されたものの再演であるこ...[続きをみる]F/T20現実空間を異化して、現実を抜け出す。