それでもズレちゃうときあるけど。長くやっている人たちの集まりだからね。ほんとズレて良いんですよね、たぶんね。ズレていて面白いほうが、ズレていなくて面白くないよりも。それを演奏会までにだんだん修正して研いでいって。したら「次の演奏会までに!」となっちゃうかもしれないけれど(笑)まあ、チャレンジングな姿勢というのはそういうものかもしれない。桑田さんと銅銀さんがお辞めになって、僕と新しい人が2人入ったから、たぶんけっこう雰囲気は違うかな。エキストラで来たときとか「大人の集団」って感じやったけど、今は自分とか小畠も入って。「やんちゃ」っていう感じなのかなと。いまのN響は、在京オケの中でも若い楽員が多い方みたいですよ。お辞めになった方が多いしね。今ちょっとおっしゃった、少し若返ってキャピキャピ...うまいことおっしゃってましたよね。「やんちゃ」って言ったか、うんうん、そういう感じがしている。ありがとうございます。今までこう...良い意味で歴史がありすぎるせいか、ちょっとそれを動かす勇気をもたないと重かったですよね。う〜ん、表現が難しいな。なんとなくわかるけど。きっかけがないと動かないようなオーケストラだったけれど、今は良い意味で新しいやんちゃな血が入ってきっかけがあるとポーンとみんながそっちを向くような感じの、少し軽さが出てきたというか、そこが新しい魅力になるんじゃないかなという気はしていますけど。N響は、日本のオーケストラの中では伝統のあるオーケストラになりますもんね。いうのが好きなお客さんもいたら、どう思われるんでしょうね。キャラクターが変わっていって、それこそ「N響は真面目であんまり面白くない」と思っていた人は新しいお客さんになってくれるかもしれないけれど、「伝統を守っているオーケストラが良かったのに」という人もやっぱりいるのかしら。ん〜、いるかもしれないですけど、でもやっぱり時代は変わってきているし、指揮者もどんどん若返っているじゃないですか。30年前とは違う空気になってきているような気もするから。昔のものがよければ昔の映像もあるし。そこをなんとか守ろうとするよりは、新しい面白さを模索していくほうがたぶん楽しいんじゃないかなと思うんですけど。プレイヤーもだいたいそうやって思っているのかな。若い人はたぶんそういう感じだと思います。世代交代で昔の方もだいぶ変わってきたので、私は良い意味で新鮮な雰囲気になっているような気がしますけどね。いう感じは、やっぱり昔を体験している人は「今は薄い」と思われるんじゃないかなというふうに思う。いうよりシビアな感じ。ものすごく細いところにみんながそこに目がけて矢を射っているような感じっていうのかな。それがうまくいった時は素晴らしいんだけど、ちょっと的からズレた時に違う魅力を持ってくるのが大変っていう感じだった。(以前のN響は)すごい厳しい音がしていた。僕も(田中)千香士先生がソロをやっている音源を聴かせていただいたことがあるんだけど、オーケストラがね、ロシアのオケなんじゃないかという、「ザーーーッ」という音をしていて。「こんな音出るのかなあ、日本のオケで」というような感じでしたけどね。すごい研ぎ澄まされていたのかも。1年行っていないくらいだったので行ったと言えるかどうかですけどね。なんだかハープというとフランスの楽器という感じがしますけど。フランスですごく発達したので、やっぱりフランスの作曲家が書くハープのパートというのはすごく魅力的に書かれているとは思いますね。ハープの魅力って「残り香」みたいなところがあると思うんですよね。みんなが弾き終わったところでモワンと和音が残ってるとか、ふっと香りが立つような感じ。いうところがフランスの作品にはめちゃくちゃ楽しく描かれている。ラヴェルとかドビュッシーとか。残り香っていうのを作るためにはある程度残響がないと。残響はもちろんあったほうがね、いいですけど。楽器自体が割合響くというか、中が空洞になっていて響くので、すごく残響が無いホールでもある程度は響く。やってらっしゃいますよね。チューニングがものすごい大変な楽器だなって思います。時と場合によって、梅雨時はずーっとやっています。ハーピストは人生の三分の一はチューニングしてるって言われてるくらい、休憩時間はあってないようなものですね。休憩時間にチューニングしなきゃいけない。