classics」って冠がつくし会場名も「KOBELCO大ホール」まで含むべきなんですけども、ちょっとタイトル長すぎなんで。はうくら円盤封入特典でインテリツアーのチケ確保、その会場配布チラシ特典で本ライブのチケ確保。ライブに行くと次のライブに行ける不思議な連鎖により、今年最後のライブはこちらになりまして。ビルボードに始まりビルボードで終わり。入場後のロビーでそこらじゅうにポスター掲示。記念撮影には事欠かない。会員限定カードももらっておいた。芸文自体は2度めだが、前回(09年マモー)中ホールやったんで大ホール入場は初。我が席は1階の後ろ半分(規制退場で先頭集団)。前席と頭1.5個分くらいずつ段差ついてることもあって、着席してる限りはとっても見やすい。客席エリアは携帯電波が激弱(キャリアによっては圏外)なんだが、どうせ機内モードとかにするんで無問題やね。見上げると4階席まで人の姿が。2階最前に立派なカメラが設置されていた件、公式が「何らかの形で外に出したい感」に言及してたんで、そのうち出るか?ちなみに、先に幕間の話をしてしまうと、女子トイレも長蛇の列に見えて意外とよく回る。掛け合いを入れていくようなスタイルが基本。格調高い演出のイントロ、木管楽器で加える疾走感、サビでハイハット3点打ちなどが印象的。MC.本来止まるべきシンセ音が「出っぱなしになっちゃった」箇所があった模様(確かに大サビ前でそんな感じの音が)。序盤のうちに指揮者の藤原さん・演奏の京都フィル・ゲストパーカッションの小野さんをご紹介。Revolution「ターニングポイントとなった曲」との前振りで。サビのシンセがチェンバロ風の音色だったり、コントラバスの低音が効いてたり等々ありますが、まず全体の雰囲気に違和感がない。いうより編曲としてのまとまりがしっかりしてる。してるものとしてないものが明らかにあるなってのは後々わかってくる(個人の感想です)。TIME細かいドラム刻みがないことを除けば極めて原曲に忠実。随所に入ってる「てけてけてけてけ」もバッチリ再現、光り物(ベル系)のアクセントもほどよく。いんぎゅいんでメリハリをつけてくる。辺りが盛り上げポイント。後半しれっとマッシュアップされるトルコ行進曲。グランドピアノに正対して着座で弾く際、しっぽ(タキシードの裾)をさばく先生のお姿は以降何度か観られた。「前曲がないとこの曲は作れなかった」との振りから。先生はほぼピアノに専念、バイオリンが上手方と下手方で綺麗に役割分担していた。愛撫バイオリン・ピアノ・その他で順番にメインメロディ担当を回していく感じ。サビのビブラート感はバイオリンにちょうどよさげ。あと地味にハープのアクセントが効いている。END全体の流れはゆるやかに、その分ピアノで細やかに刻んでいた感じ。これだけ西洋風な布陣でも琉球音階が入るとそこだけ空気変わるの強いな。メロまではピアノ1本。徐々にオケも参加(弦楽器に絞っていたように見えた)、いつも通りジャジーなピアノと絡み、最後はピアノのみで締め。ある意味弦楽器がボーカルのようなもの。炎オーケストラを機材で再現した原曲を、本物のフルオケで。あるべき姿ってやつですね。次曲へのフック的な立ち位置だったせいか、尺が短かったのだけが惜しまれる。全部やってくれてもよかったくらい。EARTH~からの先生ボーカル参戦(こっちはフル尺)。「あいをしんじられる」の「れ」が音符短くなってた気がする。DEPARTURESこれもメインメロディを順番に回していく構成。最後列のパーカッション担当のみなさんがいい仕事してた。