現代曲とかわからない曲以外は、最初のリハーサルの前に一応作戦は練ってはいます。10年間はいろんな方が来ている時期がありました。なんかこう伝承されたやり方とか楽譜に書いてあるのかなとか思ったんだけども。あぁ、それはないですね。コピーしてやりやすいように。ペダル記号も書かないといけないし。いや、もう出す音によって決まっているので。いう場合もあるんですけど、みんな癖があって。ペダルを踏むタイミングが、「えぇ、この人が踏むタイミングだとノイズがしちゃうじゃない」っていうところで書いてあったりするんですよ。「前の人これ気にしないでやってたのかな」とか。私がそれを消して、ちょっと後ろめのほうがノイズがしにくいよとか。みんな人それぞれ、百人いれば百通りのやりかたがある。弦楽器でもほら、指とか書いてあったり。二人いるから、ちょっと確認して、「ここ1の指だよね」とか。いちおう二人とも同じだったらそれを書く。ヴァイオリンの難しいパッセージで、使い古されている楽譜のひとついいところはすごく考えられた指使いが書いてある。すると自分では考えつかなかったけれども、「これはいいなあ、採用!」ってのがたまにある。コンマスならではの悩み...。ボウイング一つでもやっぱり全然メッセージがね、違ったりもするから...。あまりにも弾きにくい弓をつけると嫌がられるだろうし。最初になんとなく決めなきゃいけないじゃない。それで結局全部変更になる場合もありますけどね(笑)指揮者の考えによっては全然それがそぐわなかったりもするから。時々みんな消しゴムで消してるのは。指揮者のテンポだったり、フレージングで僕が思っていたのとまったく違うアプローチだったりするとまた変えなきゃいけない。本当は指揮者が弓付きのパート譜を持ってきてくれれば一番いい。すごい古い譜面があるやん。破れてセロハンテープで貼ったり。そんなにねぇ、それは最初に(N響に)来たときにみんなが「弓、全然変えていいと思うよ」と言ってくれたから「あ、いいんだ、変えて」って思ったことはあるかも。練習が一回のときに変えたりしたらちょっと顰蹙(ひんしゅく)だと思うけど。それこそ新しい時代のっていうお話もあったけど、いろんなアプローチを試していった方が引き出しも多くなるような気がするし。発見する楽しさもある。