top「ローマの松」を聴く21・・・エピローグと4手ピアノ版ここに1枚の興味深い写真があります。それは二人の男性が連弾で何かを弾いている写真で、添えられた解説によると、1925年のニューヨーク、20世紀初頭のイタリア作曲界を代表するレスピーキとカゼッラが、「ローマの松」と「ローマの噴水」をウエルテミニヨンの自動ピアノのために演奏しているところ、とあります。自動ピアノというのは、紙製のロール紙に穴のようなものを空けて演奏を記録し、再生の際には、このロールを専用のピアノにセットすると自動的に再生される、というもので、録音技術が貧弱だった20世紀初頭に流行し、当時の大ピアニストやマーラー、グリーグ、サン・サーンスといった大作曲家も自らの演奏を記録したほどでした。したがって、レスピーギの弾く4手版の「ローマの松」の演奏が存在することになります。調べましたが、レスピーギ生誕100年の1979年に、「ローマの噴水」は出たらしいのですが、結局「ローマの松」の行方はわかりませんでした。レスピーギの演奏を聞く事ができれば、作曲者自らが考えていたテンポや解釈が、ある程度推定できたのですが。幸いなことに、4手版のCDがイタリアから発売されています。Rotaというイタリアのピアニストによる実に見事な演奏です。DISCANTA16)この演奏を聞くと、華やかなオーケストレーションの影に隠れていた曲の素顔が自然に浮かび上がってきます。スカルラッティの鍵盤曲を彷彿させる「ボルゲーゼ荘の松」、ドビュッシーの「亜麻色の髪の乙女」とほとんど同じ世界の「ジャニコロの松」、そして古代旋法そのものの「カタコンブの松」。酷な言い方かもしれませんが、これらには作曲者の独創性はあまり感じられません。結局レスピーギは先人の偉大な作曲技法を、さまざまな形で取り入れた職人的な作曲家だったのだと思います。ニ流の作曲家として終わらず、現代にも充分に通用しているのは、天才的なオーケストレーションの技術があったからではないでしょうか。今までおよそ40数種類の「ローマの松」の演奏を紹介してきました。実は、まだ紹介しきれなかった演奏もいくつかあり、その中でもルーマニアの指揮者シルヴェストリや、日本の広上、大友などそれなりに個性を主張するものも持っていましたが、演奏会も終わりましたので、今まで紹介した中から、現在の時点で、私自身が印象に残った演奏を☆印で紹介して、この連載の終わりとしたいと思います。カラヤン&ベルリンフィル(来日公演)曲が曲だけに、オーケストラの威力が物を言います。この点これらの3団体はずば抜けていました。中でもライナー盤は、何度聞いても興奮させられる名盤だと思います。デ・サーバタ&ニューヨークフィルこの二つはモノラルで、録音が良ければトップにもなれたと思います。ケンペ&ロイヤルフィルオーケストラのショウピースとしての一面だけではなく、もっと深い新たな視点を投げかけた演奏だと思います。アンセルメ&スイスロマンド管弦楽団このあたりはほとんど私の好みです。マリナーは、チェリビダッケの解釈に先駆けたものとして、ペドロッティは、この曲を録音している多くのイタリア人指揮者たちのローカルな解釈の代表者として。アンセルメは、フランス的なオケの音色美と計算され尽くしたテンポ設定の妙が印象に残りました。・スヴェトラーノフ&ソビエト国立交響楽団ここまで徹底すれば立派です。4手ピアノ版、実はオケ版と細かな点で少なからずの相違点があります。オケ版出版譜には、原典版に比べていろいろな誤りがあるのではないでしょうか。