JBLフラグシップ・スピーカー。当時は東京・柳橋店(30畳)に設置していましたが、今回は甲府店に設置予定です。鳴らす部屋の広さは約2倍となりどんな違いがあるか楽しみです!。搬入した際のサイズ感や巨人が彫刻刀を振りかざしたような立体的な造形と立体的な表現力。DD55000はコンディションが良い個体が極めて少ないスピーカーです。理由は素材にあります。良い個体に出会われることを願います。TL1601Aへ変更...........最終的には純正へ戻しました。たしかに10cmダイアフラムのドライバーにすれば中音域が太く厚くなりました。リアバッフルを外す事になり剛性不足な感じになる事とドライバーが重過ぎ。2405アルニコ版にすると滑らかになりました。歪スレスレの独特なあの音の気配がなくなります。ミントコンディションJBLのコンシューマ・フラグシップの源流。・・・気がつくとどんどん元に戻し、結局のところ純正となりましたがこの経験は貴重でした。1940年代のJBLのヴィンテージ・コンシューマスピーカーは本来1インチドライバーが標準。Hartsfieldより古い「D1001システム」は130A×2発に175DLHという構成。JBL代表がジム・ランから、W.トーマスとなり、家庭のフラグシップにもブランドイメージ形成という観点から当時、最高峰の2インチスロート・ドライバーを!となりました。初期オリンパスも本来はS7(ブルーユニット)構成です。実は今回もお客様に2425ドライバーを375や2450などへ換装したバージョンも聴いて頂こうと思っていましたが、組み合わせる上流機によって充分。そのバランスは現代のフラグシップとは異なる鮮やかさと『一体感』で空間に音楽を描きます!厚く広い音場にピンポイントで音像が彫り出されるサウンドはDD55000の特徴でしょうか。DD55000がヴィンテージJBLを彷彿とさせるサウンドの要因は150-4Hのグルーヴ感!重い音ではなく軽く弾みつつ重さも感じます。Hartsfieldとはことなりますし、LE15Aの重いドスが効く低音ともちがうヴィンテージ・ジムランの世界と現代JBLのシンクロした高い次元のサウンド。DD55000の独特な音場。DD55000のサウンドの特徴は音場にもあります。ミッドレンジホーンが2346-1(ディファインド・カバーレンジ・ホーン)という、独自の放射パターンのホーン。これまで3本以上の高域ホーンが必要な場所を2346が1本でカバーする驚異的なホーン!後のS9500やDD66000などより革新性があったと言えます。周波数が高くなるに従い狭くなります。設計者は2405のレイアウトがひじょうに重要であったと語っていました。LIVE要はミッドレンジのサウンドステージ、カバーレンジを広く『均一』にとり、2405でビシッと決めるため、ピンポイントで音像をフォーカスさせます。この辺りがこれ以降のフラグシップ機とことなる点であり、インテリジェンスを感じさせるコンセプトででもありました。Davisの晩期Live盤はDD55000で聴く。time」はマイルスが『これからの時代のスタンダードになる』と言い、晩年期によく演奏していました。この曲を演奏するのか?という問いに『メロディが良いからだ』と。Davisを知る上でも重要な答えだと思います。time」を聴いた時、彼が何者であるかを”一音”の音だけで伝えてきました。超絶な運指やロングトーンや煌めくハイトーンではなく............。聴衆の多くは圧倒されたと思います。DD55000の間にセットしたキャンバスは、1985年の来日LIVEで内山繁氏がステージで撮影・制作したオリジナル写真キャンバス(高さ200cm)をセットしました。Davisを聴いていました。2メートルを超えるオリジナル版はN.Y.と東京に数枚しかないと思います。Davis晩年期の演奏に漂う、強烈な孤独と、豪華絢爛なエレクトリック&ビートを鳴らす事はやっかいです。どこでも万遍に光が当たっては興醒めですし、マーカス・ミラーのベースが跳ねないものもNG。浮遊感あるシンセが空間上下左右を広げるサウンドが伝わらないとこれまたNG。ミュートtpが和音から逸脱する音やピッチの揺らぎ、アウトする音をダサくするのはもってのほか!他にもオープンでも寂びた音とかツルッとさせては台無し......。Blue』のモーダルとハードバップの対位を浮き彫りにする事は十八番です^^トランペットで吹くシンプルなフレーズで聴かせる事は難しい!!演奏した事がある方はご理解頂けるかと思います。同じ様にシンプルなフレーズをつまらなく、ノッペリさせるシステムではMilesの強烈な孤独の淵を感じる事は難しいかもしれません。DD55000はこの辺りの微妙なラインをとても巧妙にやってくれます。重くなく、明るすぎず。EvansのRiversidのモーダル4部作や晩年期の逸脱スレスレの疾走感ある演奏もハマります。最近の録音・制作シーンで注目されているヴィンテージ機材を使用したドープなソースもクールにキマります。Grasper達のコンテンポラリーもイケるはずです。musicを牽引してきたD’Angeloも!JAZZばかりとなりましたが、セットする機器、たとえばNAGRAだと和音が綺麗に紡いでくれ、重なるハーモニーの機微を今に伝えてくれるスピーカー。THOEBE&AMPZILLAという奥の手もありますね。Everestはやはり強く、太く、鮮やかでしなやか。ユニット間の繋がりの良さも特筆。古いBLUENOTEのロリンズから2010年代のECM、大編成のシンフォニーまであらゆるソースを相当なエネルギー感と艶やかさで描ききる力は過去のフラグシップ機では随一かもしれません。比較する事は難しいですが、さすがにDD55000でも、ダブルウーファー&10cmダイヤフラムユニットを搭載し、正しくセットアップされたDD66000のサウンドに太刀打ちする事は難儀です。同じ部屋でほぼ同じアンプでドライブした簡単なインプレッションです。