Feedly深見東州先生の音楽に関するプロフィールを、かなり私情も混じえながらストーリー風に紹介したいと思います。「ああ!、と驚くアートな随筆」や、オフィシャルサイトに載っているもの、私が何かの折に耳にしたことなどからまとめています。深見東州氏の音楽のルーツは?今でこそ、クラシックからジャズ、ロックまで、日本の歌でしたら日本歌曲から、童謡、アニメソング、演歌、そしてシンガーソングライターとして、幅広く歌いこなす実力に、多くの人たちが驚かれていると思います。深見東州先生が音楽を学び始めたのは35歳を過ぎてからですので、かなりの晩学になります。そのルーツを見ると、まず子供時代はアニメに夢中で、主題歌をよく歌っていたそうです。中学生になると、クラシック好きの友人から無理やりベートーヴェンを聞かされているうちに、少しクラシックの良さがわかってきたそうですが、高校時代はクラシックから離れ、通学の時に歌謡曲をやたら大きな声で歌っていたそうです。浪人時代から、クラシックの名曲を聴く日々が続いたそうで、そういうことから音楽のルーツは、アニメソングとクラシックだねと言われています。25歳からは、師である植松愛子先生の好きなムード歌謡や演歌などを歌っていたそうです。好きな歌や、当時流行ったフォークソングなどは歌わせてもらえなかったようです(笑い)ということで、好きではないジャンルであっても歌っていたことから、現在のようなボーダレスに、良いものはジャンルに関係なく歌う歌手としての基礎が、その頃に出来上がっていったと思われます。35歳から音楽を習い始めるそして35歳からピアノを、バイオリンを36歳から、作曲は38歳、声楽を40歳のときにゼロから始められます。35歳の頃に初のCDをリリースしたそうですが、30代の終わりから40代にかけて作詞作曲しCDになったポップス系の曲を聞くと、その声の良さにまず驚きます。キャッチーな曲、とても美しい旋律のバラード曲など、作詞作曲にも極めて秀でたものを発揮し、現在とは歌い方がまるで違いますが、シンガーソングライターとしての類い稀な才能がすでに開花しています。声楽を40歳から始め、さらに44歳からは本格的に音楽理論を学びます。音楽理論は糀場富美子氏に、声楽は栗林義信氏に師事されています。指揮者としても43歳(1994年)ごろデビューされますが、この時はウィーン・フィルのコンサートマスターなど数人のトップ演奏者を招いてのデビューになりました。指揮法は永瀬清正氏に師事されました。この頃は美しい旋律のピアノ曲を数多く作曲され、1991年には、デビッド・ヘルフゴット氏を招聘しピアノコンサートを開催しました。シャイン」のモデルになったのが、このデビッド・ヘルフゴット氏でした。ピアノ曲を、デビッド・ヘルフゴット氏が弾いたCDもリリースされています。ヘルフゴット氏が、なんて美しい曲なんだと涙を流して演奏していたと聞きました。壮大なスケールの交響曲、室内楽曲を2つ書かれ、1990年に伊勢神宮と箱根神社で奉納演奏が行われました。こちらも何度聴いても感動する楽曲です。他にも弦楽四重奏曲、オラトリオ、オペラなどの大作を次々と作曲し、90年代には何度も演奏会が開かれてきました。ロイヤル・アルバートホールとカーネギーホールでチャリティコンサートを開催そして声楽の歌も、その演奏会とともに公の場で披露されます。私は、海外を除けば、国内のコンサートはそこそこ観ている方かと思いますが、初めて声楽で歌われたのを聴いたのは1992年の鹿島野外コンサートだったように思います。今のようなベルカント唱法ではありませんが、声楽の歌に、すごく感動したことを思い出します。その時のライブ演奏が「MAKKOU」というCDに収録されています。90年代は、チャリティを含め、国内外で様々なコンサートを開催してきました。1994年にはベルリン・フィルとの共演もしました。同年11月にはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでチャリティコンサートを開催し、深見東州先生は指揮者兼、アーティスト・ディレクターとして出演し、大成功を収めました。ビデオで観ましたが、英国のミュージカル・スターも出演するとても豪華な楽しいコンサートでした。1996年には、ニューヨークのカーネギーホールで、やはりチャリティコンサートを開催します。これもビデオで観ましたが、出演者も大変なハイレベルで、深見東州先生は指揮者として、またシンガーとして「魅惑の宵」を歌い上げ、ニューヨーカーたちから絶大なる拍手喝采を浴びていました。現地のマスコミの評価も高かったそうです。1997年ごろからですが、約10年間にわたり、様々な器楽曲(インストルメンタル)を多数作曲されています。そのどれもが耳に残る、とても粒ぞろいの曲ばかりなのにも驚きます。音大受験〜オーストラリアでの出会いそして1997年の3月には、オペラ歌手として初の舞台となる「俊寛」に出演します。(マスタークラス)声楽専攻に入学。周りの学生は若い女性ばかりで、また、大変多忙の中で音大生として授業を受けられるわけですから、この時も本当に驚きました。プライベートレッスンで、声楽のことは頭に入っていたそうですが、音大に行かなければ音楽理論の基礎や、歌やオペラの高い領域にいけないと感じたから決断したそうです。武蔵野音大の特修科ですから、受験するにも音大卒業か、同じ程度の能力がなければ受け付けてもらうことすらできません。音楽理論は44歳から本格的に学ばれていて、いくつかのコンクールに出るなど実技にも磨きをかけられていたので、専門家の推薦状をもらい受験することができ、46歳にして音大特修科の狭き門をくぐり抜けることができたのでした。Arts)に48歳で入学。2002年12月、51歳で卒業し、修士号を取得します。この時に世界5大バリトンと呼ばれ、ドミンゴが最も好きなバリトン、カレーラスが最も信頼するバリトンと言われたグレゴリー・ユーリシッチ氏と出会い、オペラパフォーマンスのすべてと、オペラ、オペラッタ、ミュージカルの歌い方の違いや、本格的なベルカント唱法を学んだそうです。その後もグレゴリー・ユーリシッチ氏の指導のもと、実戦で、声楽に磨きをかけていかれます。そのころ出演したオペラやコンサーには、日本語オペラ「聖徳太子」や中国オペラ「楊貴妃」、オペラ「魔笛」、オペラブッファ「七福神来天」などがあります。(北京)「万里の長城コンサート」(中国)「つるとコアラのコンサート」(東京)他多数、など日本やイギリス、オーストラリア、中国などで、年数回のコンサートに出演されていました。舞台芸術や絵画などにも同時並行で取り組まれてきました。そちらの活動のほうが多いくらいです。バレエ舞台には1992年ごろから出演されていましたが、能楽は1996年から舞台に出演され始めます。京劇も1999年から舞台に立たれ、絵画や書道の個展も1999年から国内外で増えていきます。舞台も個展も、日本はもちろん、英国、オーストラリア、中国、アメリカ、エジプトなどでも多くが開催されてきました。他にも大掛かりで独創的な華展を2001年に、自ら製作した陶器を用いてのお茶会を2002年に、自らデザインした服飾によるファッションショーも2001年に開催されています。コンサートなどの音楽活動も含めて、このような異分野にわたる芸術活動が混然として、国内外で月に2、3回のぺースで行われるという超人的なスケジュールがずっと続きました。生業である会社経営などのビジネス活動、そしてワールドメイトにおける宗教活動、さらに世界各地での様々なチャリティ・福祉活動は、また別途に並行して行われているわけですから、深見東州先生のバイタリティあふれる活動の実態を詳しく知れば知るほど、人間とは思えないような、そんな驚きを禁じ得なくなります。話を音楽活動に戻しますが、西オーストラリアの大学を卒業する2003年から、ヴェルディやプッチーニ、モーツァルトの難曲と言われるフルオペラの主役や準主役にチャレンジされるようになります。グレゴリー・ユーリシッチ氏からも、実戦の中でさらに具体的なコーチングを受け、その結果短期間で和製ベルカントから本物のベルカント唱法に切り替わることができたそうです。才で声楽を学び始め、ユーリシッチ氏と出会う前に、国内および世界中の英語圏の、計30人以上の先生についてテノールやバリトンの声楽を学ばれていたそうです。ジュリアード音楽院でも学長の紹介で有名な二人の先生からプライベートレッスンを受け、イギリスのロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックでも3人の先生に習い、素晴らしい体験をしたそうです。その中で、やはりグレゴリー・ユーリシッチ氏が一番の先生だったようです。ユーリシッチ氏は50歳で引退するまで、世界の5大バリトンとして、圧倒的な声楽とパフォーマンスの実力を備え、教え方もうまく、ピアノやチェロなど、いくつかの楽器も演奏できたそうです。深見東州先生が55歳の時、ユーリシッチ氏は、「いまの深見さんは、歌も演技も、ヨーロッパに行っても、スカラ座やコベントガーデンの次のランクの劇場で主役をやれるレベルになった。あとは同じ演目を何度もやって、体に入れるようにすれば、その上のランクでも通用するよ。あなたは、私が教えた生徒の中でも驚異的な生徒。どんな難しいテクニックを教えても、1回でその場でやれてしまう。今度会った時には、それが体に入って自分のものにしているんだから、どういう頭脳をしているのか不思議でしょうがないよ」と、同じ年でありながら、底知れぬ吸収力を持つ深見東州先生に驚かれていたとのことです。その頃、アジアで本当のベルカントで歌えるのは深見東州さんしか知らないと言われていたと聞きました。ベルカント唱法に関しては、国内の共演したトップソリストたちの何人かは、イタリア留学の経験もないのに、どうしてベルカントの王道を行く発声で完璧に歌えるのかに驚いていたそうです。多くのソリストたちも口にはしませんが、同じように思ってますよと言われていたそうです。通じ、共同でオーストラリアン・オペラ・スタジオをパースに設立し、世界で通用する若き声楽家を育成するため、ユニークで実戦的な教育を行ってきました。ちなみに、このスタジオのペイトロンには、ドミンゴが就任しています。ジュリアード音楽院の共同主催による、ジュリアード音楽院声楽オーディションを6年間にわたり開催してきました。オペラは、2002年の「オペラ聖徳太子~和を以て貴しとなす~」に始まり、「椿姫」「ラ・ボエーム」「フィガロの結婚」「リゴレット」「ファルスタッフ」「ドン・ジョバンニ」「ナブッコ」が、和のテイストを取り入れた新しい演出によって、2010年まで毎年開催されてきました。その多くでタイトルロールを演じられ好評を博しています。ヒストリカルライブステージ」としてリリースしました。アリアから世界の民謡や歌曲、日本の歌曲や唱歌が収められています。声楽の好きな人には、ぜひ聞いてもらいたいCDです。プロフィールの記事を書きました。様々なジャンルを歌う歌手はそれほど多くなく、馴染みが薄いためプロフィールを見てもあまりピンとこない人が多いかもしれません。実際に歌を聴くことで、プロフィールに書かれてることも深く理解でき、どこがどのように良いのかもわかるものと思います。リリース後からは、欧米のポップスのスタンダードナンバーや、Jポップや演歌、歌謡曲、ムード歌謡の名曲を、コンサートで多く歌われるようになります。そこからのライブ音源により、複数のCDをリリースされます。2008年からはシンガーソングライターとして、オリジナル曲を再び多く発表されるようになります。代表的なアルバム「雨の中のバラード」の中の「ジダンダ」という曲は、小林旭さんがカバーし、有線放送でトップになりました。ユーリシッチ氏の言葉を借りると、「深見東州氏はヴェルディ、プーチーニ、モーツァルトのオペラを全幕主役でフルに歌い、演技と美声で魅了するオペラ歌手である。世界レベルのベルカント唱法を短期間で完全にマスターし、高音域から低音域までムラなく自然に歌えるのは驚きである。それだけではなく、そこからオペラやベルカントの臭みを抜いて、スタンダードジャズや、日本のポップスや演歌まで、ハートで素晴らしく歌えるのはもっと驚きである。いう才能がある人は、アジアでは見たことがない。世界でも類を見ない才能であり、オペラ歌手としても世界レベルだと言える。」ということになるかと思います。日本での深見東州先生の声楽の師である栗林義信氏も、「深見東州さんの作詞作曲した曲は心温まる、心なごむ曲ばかりです。