日本人は不協和音に神々しさを感じていた西洋ではバロック音楽が神々しさを表していた笙とパイプオルガンとで神々しさの表現の仕方が異なる雅楽は最先端の音楽だった日本の雅楽の楽器「笙(しょう)」は神の光を奏でる笙(しょう)。言わずと知れた日本の雅楽の楽器。この笙の響きが実に素晴らしい。1引用元:大塚惇平氏YouTube公式チャンネル笙は、高域でキラキラと鳴り響きます。神々の世界からの光をイメージさせます。神々しい「光」を音で表しています。笙の響きは不協和音によるものだったこの笙の和音は「不協和音」と呼ばれるものです。濁りや緊張を生み出す響きとされています。使用する文脈によっては不快に感じらる響きです。積極的に取り入れています。いいますか雅楽の世界では不協和音こそが重要です。奥行きや深みを出そうとしています。笙についてhttp://sienkyo.jpn.org/sho01.htmご覧の通りです。笙の和声は全て「不協和音」と言われる音の構成(和音)です。「品位」を感じ取っていたのでしょう。いや、実際に感じます。「不協和音」はは「汚い」「不快」とされています。今では音楽の手法として確立されています。新しい表現の試みとして、ドビュッシーらが不協和音を取り入れ始めたのがきっかけです。この流れが、ジャズ、ボサノバに取り入れられ、やがて大衆音楽となって広まっていきます。現代ではポピュラーミュージックも不協和音が取り入れています。不協和音のお陰で新しさが出るくらいです。実はヒット曲が多かったりもします。現在ではPerfumeの楽曲の多くがそうですね。中田ヤスタカさんがクリエイトしている作品です。不協和音や不協和音となる音が効果的に使われています。不協和音を巧みに使った音楽は「最先端の音楽」だったりします。不協和音に美しさを感じる、この日本人の感性はすごいですよ。日本の雅楽は、5〜9世紀頃には始まっていたと言われています。「世界最古のオーケストラ」だったりします。実は雅楽は世界で最も古いオーケストラでもあるんですね。神々しさを表現しています。「神の音楽」といった感じがします。神を称える音楽が登場しています。バロックは17世紀に登場しています。楽器で神を称えることが起きているわけです。日本のほうが約1000年、先です。バロックでは、バッハのオルガン曲が有名です。バッハは、雅楽のような不協和音を積極的に使っていません。伝統的な和声に従っています。第1曲シンフォニア」ですね。有名なオルガン曲です。メロディックな綺麗な作品です。した曲で、いい作品です^^けれどもバッハの作品には、日本の「笙」のような複雑で豊饒かつ精妙なキラメく響きはありません。その代わり、パイプオルガンの「高域サウンド」を使用し、きらびやかさを出しています。荘厳さを醸し出すことにも成功しています。そのため、ダイナミックな表現ができる点に魅力があります。高域と低域をふんだんに使って、パワーで神々しさを表現しているともいえます。「音の構成」そのものはシンプルです。笙とパイプオルガンとで神々しさの表現の仕方が異なる雅楽の「笙」は、高域における音の複雑な不協和音を使うことで静寂の中で神の光と神を表現しています。これ故に、奥ゆかしくも豊かで神々しい雰囲気を巧みに表現することに成功しています。パワフルさはありません。静かにあふれてくる神々しさがあります。パイプオルガンは、高域のリードを使う単純な和音構成(ハーモニー)になっています。全体としてダイナミックな響きとなっています。天才的な音構成(ハーモニー)を感じます。雅楽は最先端の音楽だった雅楽は、音楽理論でいえば最先端です。西洋人が、音楽理論の探求の末にたどりついたのが不協和音の使い方です。不協和音は、長い間「不快」とされた響きです。ところが日本人は、いきなり不協和音を使い始めるという感性。「やっぱり」と思いますね。日本人のこうした感性はすごいですね。西洋人には西洋人の優れたアートの感性があるってことですね。それにしても「笙」の響きは天才的です。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。縁故(コネ)による人間関係はおすすめ~安心感のある才能も活かせ...ブログ運営者トリステーザ南国風情にひかれボサノバとアンビエントを愛する管理人。子どもの頃からサムシング・グレートを感じながらの現実路線。そんな感じで精神世界に触れ続けているボッサ好き。お気楽でゆるっと喜悦感にあふれているのがいいですね。魔境ブログ更新をメールでチェックメールアドレスを登録すると、ブログ更新したことをメールで確認することができるよになります。