昔のお話を掘り起こす歴史ブログです。こども向けに書くつもりです。今を、未来をみんなで考えるきっかけになればいいな。原則として故人の敬称は省きます。先日、BS朝日の演芸番組に元漫画トリオの青芝フックさんが出演していました。漫画トリオは1960年代に文字通り一世を風靡(ふうび)した漫才ユニットです。青芝さん、お元気そうで何より。この番組でちょっとした放送事故がありました。司会者に青芝さんの名前を振られた若手漫才コンビが、それがだれだか瞬時に理解できずにきょとんとしてたんです。同席していたザ・ぼんちが思わず助け舟を出しました。おさむちゃん、ナイスフォロー。人を笑わせる芸には、芸としての歴史があります。歴史がないがしろにされている状況下、テレビ出演のために寄せ集められたそんな若手たちが易々として電波で漫才を披露する。唐突に筋と関係ない素っ頓狂な単語やリアクションを奇声とともに次々と並べ、散漫で安易な笑いをその場しのぎに取りにいくのがおもろい思てたら、とんだ勘違いやぞ。逸脱はあってもいいけど、筋の限界を超えない節度が保持されたその上に、演者の妙芸が伴っての漫才やんか。歴史好き、お笑いファンとして看過できません。その点に主眼を置いて、2017年のM-1グランプリ(朝日放送制作)を視聴しました。とろサーモンは正統派とろサーモン、優勝おめでとう。面白い漫才づくりはネタと話芸を高めるのが王道であって、キャラが立つかどうかは二の次だと普段から考えていますが、とろサーモンに関しては、素で人間のクズだと長い時間をかけて世間に認知されてきた久保田和靖さんの正味のクズっぷりがうまく表されたキャラが生きました。相方が食うために受けるナレーションの仕事を辞めさせようとしたねたみ深さは有名です。M-1用に突貫工事でこしらえた、オードリー春日の二番煎じで〜す的なコンビとは、キャラクターの腐れっぷりの安定感が違います。ツッコミの村田秀亮さんも抑揚の付け方が上手でしたねえ。抜群の受けで相方のクズ加減を引き出すことに成功。声がいいからとナレもできる重宝な芸人扱いからついに卒業おめでとう。これで関西のみならず全国でも、100%漫才師として肩で風切って歩けます。本命視されてきた和牛は残念でした。2人がやりたいネタをやったんですね。伝説のネタ「鳥人」の後に下ネタを投げ込んで優勝を放棄した笑い飯を思い出しました。いえ、マイクを離れてギャグに走った昨年よりは、ずっと良かった。今年は転売屋が買い占めた単独ライブの切符が、チケットサイトに法外な価格で並んだせいで、初めて行けなかったから心配していたけれど、人気者になってキャーキャー言われながらもサボっていない和牛にひと安心です。この2組は、ストーリーを守り、そこに磨いた芸をかぶせる一線を守っています。安易にギャグに走って流れを壊すことなく、一方でボケ=アホ、ツッコミ=かしこ、という古い差別の図式にもとらわれていない。自分たちの生活圏以外にも興味を示し、題材を求める。歴史を積み重ねた芸人たちの型を覚え込んだ上に、自分たちの革新を加えた形です。お笑い芸人に限らず、世間で職人の世界に生きる人たちは、仕事の歴史を頭に刻んで日々研さんしているのでしょう。若いみんなは知らないかもしれないけれど、客を笑わせて泣かせた松竹新喜劇といえば、お笑い好きが最初に思い浮かべるのは藤山寛美という名人でした。「歩き方、しゃべり方、ぼけ方......、ところどころに十吾(曾我廼家)先生やおやじ(渋谷天外)、花柳(章太郎)先生のくせがはいっている、いわれますねん」と話すのは新喜劇の藤山寛美である。「役者はえらい先輩の演技を盗むものです。とってとってとりまくって、自分のものにしたらよい。そのうち自分のものが出てくると思うてます」。先輩の舞台だけが手本である。若い人たちに教えているのは、盗め、盗め。松竹新喜劇は曾我廼家劇の、さらにそれ以前は、にわかの系譜をひいている。にわかは、笑わせるだけの即興喜劇。笑いに新派的な涙をプラスしたのが明治37年2月、大阪・浪花座で旗あげした曾我廼家劇である。「いたずらに、バナナの皮を置いといた男が、うっかりして自分がバナナの皮を踏んでころんでしまう。これはファルス(笑劇)ですわな。ひとつひねって、せっかく、だれかすべるやろか思うて待ってるのに、だれもすべらなかったら気の毒だと、別の男が知らん顔してわざとすべってやる。