(愛知)ステートメント・PR楠(くすのき)を彫り、アクリル絵の具で着彩する木彫作家。人間の形をメインに、他の生き物などのモチーフを組み合わせる構成が多く、不思議な世界を醸し出す作品を制作している。木を彫る際には一木造ではなくパーツごとに木を組み合わせる技法を用いており、木彫でありながら軽くふんわりとした印象が特徴。着彩については薄く溶いたアクリル絵の具を何度も重ね塗りすることで、カラフルでありながら木特有の色味や木目を活かした抑えめなトーンとなっている。自分がイメージした生き物を木の塊から彫り出す過程において“ただの木の塊がある”という認識から“何者かがいる”と認識が変わる瞬間に、一番の喜びを感じながら制作活動を続けているため、それぞれの作品は何らかの生き物の形態をしている。人間以外に水の生き物をモチーフにすることが多いが、その理由は彼らが持つ多様な形や柔軟さを用いて立体構成的な感覚でモチーフ同士を組み合わせ、新たな形態を探っていくことができるためである。作者側からのイレギュラーな形態変化にも耐え、そして作品の中で遊びの要素を担う重要な存在となっている。2021年からは、人間や水の生き物という有機的なモチーフとは対照的な幾何学模様を作品に取り入れ始めた。作品の中に一部、幾何学的な模様を入れることによりお互いを引き立て合う可能性を感じ、それをベースに新たな表現を模索している。girl」(2020年制作)は名前の通りエイを頭に被った女性像である。エイの持つ平たい形を帽子に見立て被らせるように構成したこの作品は、エイの激しい動きと女性の静かな様子が対称的でありつつ、ひとつの作品としてまとまりのあるものとなっている。写真3で提出した「seahorsebird」(2022年制作)は、タツノオトシゴと鳥を掛け合わせるように構成した作品だ。これまで多かった【人間×人間以外の生き物】といった構成から【人間以外の生き物×人間以外の生き物】という構成に初めてチャレンジしたものである。タツノオトシゴが元々持っている形態を活かしながら鳥の持つしなやかな形を掛け合わせていくことで、現実世界には無い新たな形態を生み出すことができた。表面の模様は、タツノオトシゴの四角ばった形をベースに、調和のとれる形を探っていった結果である。今後も木彫作品を制作し、新たな表現を模索していく予定だ。ASIAの出展をきっかけに、インドネシアやマカオなどアジアへも活動領域が広がった彫刻家、羽栗さん。エイを頭にかぶった女性像はイラストレーションの世界から抜け出てきたような軽やかさと不思議な空気感に溢れています。※本ウェブサイトに掲載全てのコンテンツは著作権法により保護されています。閉じるTranslate。