花も着物の模様も細密に美しく、絵の具の発色の良さにも見惚れました。アメリカ極東空軍司令部として接収され、マッカーサーも何度も会議に訪れたそうです。今回はいけませんでしたが、ショップも大きくなり、地下にはカフェやレストランもあるので、便利になりました。モニターで次々と大きく展示されていて、細部まで見られます。東京駅周辺がますます魅力的になりました。なんとなく参加しております。よろしければポンっと🐾。2023年01月10日(火)〜01月29日(日)東京駅のアンペルギャラリーで、椿の絵を見てきました。コレクションの中から、椿の絵を展示しています。昨年も伺いまして、今年も楽しみにしていました。(撮影ご希望の方は、スタッフに声をおかけくださいとありました。作品にもよるそうですが、基本的に全体で撮るのは大丈夫のようです。)展示目録はHPに出ていないようでしたので、こちら↓(前期分)。今年は、椿のひと枝だけを描いた絵に、特にひかれました。1957年(上の画像の左端)は、花が一輪につぼみがひとつ。葉にこっそり隠れるつぼみの、ほんのり赤みがかわいいです。花のしべが少し変わっていて、珍しい種類のようです。最初はさりげないのですが、見ているとどんどん引き込まれるのが、葉っぱの一枚一枚でした。墨の濃淡と微かな金泥だけで描かれた葉の、どの一枚一枚もが生きている(!!)。葉は、意志をもって向きを作り、その先端の先まで生命が息づいていました(!!)。無地の背景にも驚きました。椿のまわりに薄くはいた金がやさしいニュアンスを醸し、背景が椿と意志を通わせているようなのです(!!)。松篁は、空気すらも花と同じ空間を生きる存在として、生命を持って感じているんでしょうか。土牛の人柄を感じるようなひと枝でした。見えにくいですが、白い椿のひと枝が横たわっています。その枝の根元は、手で折りとられたらしく、割れた断面になっていました。「折枝画」という画があり、東洋的な死生観を表すことがあるそうです。土牛は割れた根元をしっかりと描いていました。それでも、白い花が頭を上に起こしているのに気づいたとき、突然、土牛の愛を感じてしまったのでした。折られてはいるけど、しべも乱れることなく、きちんとそろっていて、愛らしく生きている。なんだかいじらしく見えました。土牛の愛というか、慈しみ深い視線を感じた気がしました。土牛のもう一作(下の画像の左端)は、白に赤い線が入った花びらの椿をひと枝。90歳近いのですから、だいぶ朴訥な手元になっていましたが、なのに空間とのバランスというか、完璧というか、なんだかすごいというか。なんか素人のくせにえらそうなのですけど、とにかく、朴訥な手元から発する椿ひと枝の、オーラの強さときたら。それで、金色と黄色でひとつひとつしべの点をうち、花の赤い模様をいれ。描く行為ひとつひとつに土牛の喜びがあり、花を仕上げていく愛や慈しみがあるようで。(昭和時代)のひと枝も、特に心に残った作品。(写真はチラシから↓。)華美でなく、しかし気品。椿ってそんな花だなあと改めて思ったり。がくのところに、かすかに緑が見えます。墨のたらしこみがとてもきれいでした。ひとつ上の画像の左から2番目は、堅山南風。3,4番目は小倉遊亀。どれも、花器も楽しい絵でした。青い花器に、いくつかの紅白の大輪の椿のおしゃれな作品。88歳の作品ですが、水を思わせる花器からどんどん水を吸い上げ、まだまだ華やかに咲くわよ、みたいな、エナジーあふれる印象でした。油彩画も印象深かったです。濃密な金の地に、細い首の青磁のような壺に活けられた椿。気を吐く深紅の椿といい、カルロ・クリベッリのような不可思議で神秘的な緊張感ただよう空間でした。後期は、尾形光琳や狩野山楽も展示されるそうです。来年になりますが、東京駅に行ったときには行かなくては。なんとなく参加しております。よろしければポンっと🐾。Art書きかけ放置日記の蘇生作業、4つめです。前回にも書いた、螺鈿と室瀬和美さんについて。本館6階和光ホール銀座和光、そして初日とあって、室瀬和美氏ご本人もいらしており、華やかな会場でした。たくさんのお祝いの花の贈り主は、だれもが名前を知る方々ばかり。どれも豪華で、美しく個性的なアレンジで、全部しげしげと愛でてきました。ガラスケースのなかに、漆と螺鈿の花器、茶入、蓋物など。角度によって、金の色調やきらめきが変化し、とてもきれいでした。この上なく豪華なのですが、モチーフはかわいらしいのです。こちらは外の通りのディスプレイの画面を撮ったものです。映りこんだ街越しにも、文様が輝いていました。こんなに金砂子をちりばめて、こぼれ落ちないのかしらとも思うのですが、室瀬氏は「研出蒔絵は、使うための丈夫さと美しさを兼ね備えている」と。研出蒔絵とは、平安時代に始まる技法。漆に絵を描いて、漆が乾かないうちに金砂をまき、上から漆を塗りかぶせ、最後に研磨して下の金蒔絵を浮かびあがらせる、という手の込んだ技法だそう。漆も、あまりにしっとり濡れたように艶やかなので、何度も手のひらで包んで触ってみたくなる衝動にかられました。螺鈿では、椿やリスなどのモチーフを螺鈿で施した香箱が、かわいらしく美しく。(会場でいただいたカードから)椿もリスもですが、こんなに大きな面で螺鈿を切り出せることに、驚き。こんなに淡いピンク色の螺鈿とは。黒漆にちりばめられた青い螺鈿もきらめいて、もう眼福眼福。1月13日の新聞に、室瀬さんが取り上げられていました。さやの漆の再現に携わったとき、研出蒔絵と同じ技法が使われていることを知り、「技の源流が天平以来1200年受け継がれてきたことに、震えるような感動を覚えた」と。「螺鈿紫檀阮威」の模造復元品が展示されていました。その螺鈿も、たいへん大きく美しく、目を見張ったものです。明治32年の模造復元品が展示されていました。なんと愛らしくきらびやかな。螺鈿の淡い揺らめきに、えもいわれず...。宮内庁は、明治の復元から130年を経て、何百枚もの夜行貝を集めて螺鈿紫檀五弦琵琶を復元し得ましたが、紫檀やべっこうは現在は入手できないため、国内の備蓄品から調達したとのこと。弦は、上皇后さまが育てられた蚕からとったもの。次の100年後は、この高い技術を持った作家もおり、材料も確保でき、このクオリティを落とさずに復元できるだろうか??。伝統が絶えてしまわないよう、取り組んでいらっしゃる製作者の方々、研究を重ねている方々に、深い感謝を感じます。なんとなく参加しております。よろしければポンっと🐾。Art書きかけ日記の蘇生作業の3回目です。今年は沖縄復帰50年ですので、東京でも貴重な展示をいろいろ拝見できました。様々なジャンルに触れていましたが、そのなかに、「螺鈿」も。宝石などの光りものにはさほど惹かれない私ですが(持ってないだけか...)、螺鈿は別。螺鈿の七色の輝きは魅惑的です。Radenです!と思っています。そもそも螺鈿に魅せられたきっかけも、サントリー美術館の琉球展ですから。(螺鈿歴浅いな...)この再興事業の漆芸部門の監修者のひとりに、室瀬和美さんのお名前がありました。おりしも、同じ1月に銀座和光で室瀬和美の展覧会がありました。そちらで拝見した螺鈿も素晴らしかったので、追ってそちらの日記も載せようと思います。以下、2022年1月の日記です。巡回して、九州国立博物館と東博に来たようです。東京に移ったあとも、首里に残り伝来の品々や伝統行事を守ってきた王族の方々や職人の方々が沖縄戦で命を落とし、文物のほとんどが焼失したなかで、これらの現物がどれほど稀なものだろうと思います。沖縄の外にあったために焼失を免れたのでしょう。首里城への坂道」にも詳細に記述されていますが、戦前に鎌倉芳太郎が撮っておいた写真などがなければ、復元がかなわかったのです。展示を拝見して、改めてこの本を読み返したくなりました。レプリカと違い、現資料について調査・研究を重ね、可能なかぎり同じ原材料、技法で当時の姿に忠実に、新しく作ることとあります。会場では、製作の過程も紹介し、制作会社名や制作した方も記されていました。尊敬と感謝の念を抱かずにはいられません。琉球の世子家に伝わってきたものを、鎌倉芳太郎が撮影してあった写真をもとに令和元年に復元したもの。「孔子及び四聖配像」:現物(19世紀)と模造復元品を並べて展示。こちらも鎌倉芳太郎の写真でしか確認されていなかったものが、2005年に現物が発見されたそう。三御飾は王家の正月祭祀に使用されたもの。こちらも、王族家の中城御殿に伝わっていたものは沖縄戦で焼失。鎌倉芳太郎の撮った写真や同例から復元されたもの。細密さに目を見張るばかり。首里城への坂道」では、香川県生まれで東京から来た一介の教師、研究者だった芳太郎が、中城御殿の所蔵品の撮影の機会を得たのも、沖縄の人とのつながりあってのことだったことを詳細に記している。見ると、視界いっぱいに龍が輝き、さらには角度によって光が変化し、夢のようでした。黒漆の透明感、雑味?の皆無さにも見惚れてしまいました。19世紀に貝摺奉行所によって製作された東道盆を復元したもの。雲龍螺鈿の東道盆は、中国皇帝への献上品として製作されたものだそう。”夜行貝を薄さ0.08mmに削り出す”。え?当時もすごいけど、現代でその技術を持つ人もすごいです。織物にも感嘆しました。細やかな文様がとても美しいです。現物(19世紀末~20世紀初め)は、琉球王国最後の国王尚泰に曾孫である井伊文子の旧蔵品。薄く、写真でも透けているのが少しわかります。模造複製品は平成30年のもの。裏に黄色の小紋紅型を会わせて、着物にしてあるようです。こちらは士族の着用していたもの。...なんかISSAに似合いそう...こちらは「百姓たちの祭りや祝いの席で着用されたもの」とあります。沖縄の自然の光景に思えてきました。紅型には、流水、菖蒲など日本の影響がみれます。こちらの模造復元品「四季レイ毛花卉図巻」には、中国の影響がみられます。胴にはべっ甲、鯨のヒゲと象牙の鋲。小さなスペースでしたが、琉球当時の技術と今の技術と両方が相乗しあったすばらしい展示でした。沖縄の伝統に限らずですが、一度絶えてしまうと、作れる人もいなくなり、工法、材料すらもわからなくなる。その前になんとか、記録だけでも受け継がれてほしいと思います。いつか再興しようというひとが現れたら、その記録をもとに可能になる。そんなことがあるかもしれませんし。さんが、2022年9月に90歳で亡くなられました。世界―」でも、沖縄の組踊が紹介されていましたので、また追って。いいです!なんとなく参加しております。よろしければポンっと🐾。Art書きかけ日記と放置写真の蘇生作業の2回目です。どこまで遡るのよの2021年7月の日記に写真をつけておりますが、今でも藝大の学生さんたちの素描に引き込まれたことを覚えています。江戸庶民の視座」でも、是真の写生帖が展示されています。藝大所蔵の是真の写生帖95冊のうち能関係の10冊をはじめとして、屏風や掛け軸など、是真と能とのかかわりがたっぷり展示されているようです。12月23日までですので、行って来ようと思います。学生さん、教授、准教授の方々の素描が、各々2坪分くらいずつ、展示されていました。藝大で教鞭をとっていました。実は、是真や古径を目当てに来たのですが、認識が誤っておりました。現役の方々の素描、すばらしかったです。幾人か載せていきます。干からびた花や死者を写し取った数々。ミイラ?にも、しおれた花にも、不思議と瑞々しさの痕跡が感じられてくる。花には確かにまだ色が残っている。生をすくいあげている。