2年ぶりの出演である。ROCKIN'」からスタートするという先制攻撃っぷり。おなじみの小さいところから徐々に大きくしていくというコール&レスポンスも行われるのだが、観客のレスポンスが振り切れていないから一回止めてやり直す...といういつも最後に演奏する時にやる流れは簡略化されている。BACK」はすでに合唱が起きるライブアンセムとして定着してきている。いえフィジカルCDが出るまでは聞かないという人もいると思われるので、この曲のポテンシャルはアルバムリリース後にさらに発揮されるような予感がする。メンバーは当然フルにスーツを着こなしているので、ROYはたまらず「あー!暑い!やっぱり長袖は無理だ!」とギブアップ宣言しながらもロックンロールバンドとしてスーツを着続けている。9月半ばならばもう時期的に大丈夫であろうというスーツの新調だったと思われるが、まさかこの時期の野外がこんなに暑いとは思っていなかったのだろう。HAPPY」というHAPPYソングの2連発。HAPPY」を聴けるというのは実に幸せなことだし、このフェスの持つ空気はほかのフェスよりもそういう空気に満ちている。再三触れている野外フェスでは屈指の音の良さはこのバンドのライブにも大きなプラス要素になっている。BAWDIESも紛れもなくそうである。この音の良さはもしかしたらロックンロールバンドたちにとってもともと持つライブだからこその本領発揮感をさらに引き出してくれるものなのかもしれない。DOG劇場」は久しぶりのスターウォーズ。ROY=ルークTAXMAN=ダース・ベイダーJIM=ヨーダMARCY=C3POという配役で、タオルをマント代わりにして声真似を見せるJIMよりも、セリフ棒読みのMARCYによって大爆笑が起こるが、ROYはMARCYが投げたコッペパンを落としてしまってやり直すという珍しい事態に。GOD」と続けると、そのアルバムをROYは「今までで1番良い自信がある」と言った。してライブでアルバムに入る新曲を演奏しているんだろうし、新曲お披露目ツアーまで行ったのだろう。岐阜はちょっとないんで、名古屋にきてもらって...」と正直さを隠せないROYであった。演奏後にはTAXMANがお祭り法被を着たがこの日はわっしょいはなし。それでも確かにこの中津川の地にロックンロールを刻みつけたのだった。主催者である佐藤タイジはソウルやブルースの影響が強いミュージシャンであり、そういう面ではROYとは趣向が合う存在と言っていいだろう。BAWDIESのライブはロックンロールというサウンドがこのフェスの持つ音の良さと相性が抜群であるということも証明した。それだけに来年以降もずっとこの場所で見たいと思える。STAGE]このフェスはやはり地方のフェスらしく、なかなか普段の関東圏のフェスでは見ないような飲食店もブースにたくさん並んでいる。名古屋名物料理や岐阜の恵那地方の唐揚げなど、そうしたものは見るだけで楽しいが、中津川の地酒5種飲み比べみたいなのもやっていて、見事に正解した自分は一升瓶をプレゼントされたことによって朝から日本酒を飲みまくっていた。して酒ばっかり飲んでいたので、ライブを見まくっていたら空腹に耐えかね、このタイミングでフェス飯を食べていたらその間に真心ブラザーズのライブが始まっていた。笑顔のベーシスト岡部晴彦、あらゆるアーティストのサポートを務めるドラマー玉田豊夢とYO-KING(ボーカル&ギター)、桜井秀俊(ギター)という4人編成であるが、着いたらいきなりうつみようこがコーラスを務める「サティスファクション」を演奏中。ここまで見てきたのが爆音のロックバンドたちばかりなので真心ブラザーズのフォークを中心とした(このユニットはテレビの「勝ち抜きフォーク合戦」という企画からデビューしている)ポップなサウンドは良い意味で渋みとユルさを感じさせてくれる。後者に関しては2人の人間性によるものかもしれないけれど。可愛い君に」という超絶的にシュールな歌詞の「恋する二人の浮き沈み」と、これをフェスでやるのか?と思ってしまうような楽曲を演奏していくのだが、間違いなく真心ブラザーズでないと世に生まれようがない曲であるということを考えるとむしろフェスでこそ真っ当な名曲サイドの曲ではない自分たちらしさを見せるためにやるべき曲なのかもしれない。メンバー紹介をしてからの「どか〜ん」は今なお高校野球の応援でも使われているだけに抜群のリアクションを観客も見せていたが、それ以上に歓声が凄かったのが再びうつみようこをコーラスに招いての「サマーヌード」。夏の終わりに聴くこの曲はどうしてもしんみりしてしまうし、うつみようこのソウルフルなコーラスもそれを煽ってくる。そんな中で明らかにいつもより音数を多くするアドリブを岡部が見せるとメンバー全員が「やるね〜!」という感じで笑顔で向かい合うあたりも長年共にライブを行ってきたからこそのグルーヴを感じさせる。終盤はロック度が高い曲を続けるのだが、タイトル通りにスピード感溢れる「スピード」もじっくりとしたフォーク的なアレンジに。それがこのフェスの持つ空気に実によく似合っていたのだが、YO-KINGはちょくちょく演奏中に腕時計を見ていたにもかかわらず時間が押してしまっていたので曲の終わりを待たずに移動することに。したら最後まで見てからでも間に合ったのかもしれないけれど。STAGE]周りのバンドたちがよく出演しているフェスなだけに勘違いしてしまいそうになるが、このフェスには初出演となる9mm。BAWDIESから同じステージのバトンを渡されるという順番も本当に心憎いくらいに運営サイドは理解している。Hardcore」のSEで登場すると、この日もHEREの武田将幸をサポートギターに迎えた5人編成で、恒例のセッション的なイントロが加わった「Discommunication」からスタートし、間奏の滝善充のギターソロに合わせて菅原卓郎(ボーカル&ギター)とまただいぶ髪が伸びてきた中村和彦(ベース)と武田が軽やかにステップを踏む「ハートに火をつけて」、かみじょうちひろのドラムの連打とトリプルギターの轟音っぷりに観客が一斉に前に押し寄せていく「新しい光」とキラーチューンを畳み掛けていく。STAGEの客席まで人がいるというくらいの大盛況っぷりで、しかもみんなが9mmを待っていたのがわかるくらいの熱い盛り上がりっぷり。初出演ということもあってか、ずっと見てみたかった9mmがこうしてここにライブをしに来てくれている!という空気がひしひしと伝わってくる。Dreamer」を披露。紛れも無いストレートな9mmのサウンドはこれが9mmというバンドなんだ、という意志と覚悟を突きつけてくるようであるが、アルバムタイトル通りにこなれた感じは一切ない。音の隅々まで瑞々しさで満ちている。卓郎のボーカルの色気は年数を経るごとに増してきているけれど。そんな9mmらしいサウンドでありながらもこれまで9mmが歌詞にしてこなかった言葉で紡がれた「名もなきヒーロー」の「生き延びて会いましょう」というフレーズがこのフェスにまた9mmが来てくれるという感覚を持たせてくれる。9mmを普段から追いかけていてこのフェスにも見にきたという人もいるだろうけれど、このフェスに来ているほとんどの人たちは来週はさすがに会えないということをわかっている。(来週は新宿でライブがある)それでも生きてさえいればきっとまた会える。HORNやストレイテナーも示してきたことであるが、この曲を演奏している姿からは9mmがずっとこの場所に来続けているかのような感覚になった。いうか9月9日の昭和女子大学でのライブでの件があったため、自分は卓郎が9mmのライブで歌っている姿を見るだけで泣きそうになってしまうという状態になってしまっていたのだが、それにしてもこの日の9mmはどこか神がかった力を発揮していたように思える。俺たちの思い通りに」というフレーズはこのフェスが持っているメッセージへの9mmからの最大限の肯定であるかのように響いた。NUKES」にも何度か出演している。ラストは滝がギターをぶん回しながら叫びまくるという絶好調っぷりを見せると、和彦もまたベースを叩くようにして弾く「Punishment」であまりに圧倒的な余韻を残しながら、いつものように卓郎は丁寧に観客に頭を下げてステージから去っていった。9mmのライブ自体は年間何回も見ている。普通にフェスで見ても泣きそうになるくらいに感動することはないというか、やはりワンマンとかに比べたら印象は薄くなってしまいがちなのだが、この日はまるっきり違った。何か特別な力がバンドに宿っていたかのようだった。それはもしかしたら前日に出演したぴあフェスでもそうだったのかもしれない。間違いなくこのフェス、この場所だからという要素が見ていてあったし、来年からもここで9mmのライブが観れるという大きな期待を抱かざるを得ないくらいに優勝したと言いたくなるライブだった。メジャーで10年活動してきた9mmもこのフェスには初出演。それを迎える超満員の観客。日本にも行ったことのない場所や出たことがないフェスがあって、そこにいる人たちは来てくれるのを待っている。やれることも、バンドの力になるような景色もたくさんある。BLUE」というアルバムはその新たな始まりを告げるような作品になりそうな予感がしている。STAGE]もうすっかり夜である。完全に夏フェスのごとき暑さであったこの日であるが、陽の短さはやはり夏の終わりであることを実感させるし、だいぶ涼しくなってきている。そんな涼しさを熱さで塗り替えてしまうバンド、サンボマスターがこの時間に出演。STAGEはこんなにこのフェスに来ている人がいたのか、と思うくらいの人で溢れている。おなじみの「モンキーマジック」のSEで登場した段階から煽りまくっている山口隆(ボーカル&ギター)が「中津川やれんのか!後ろの方まで1人もサボるんじゃねぇぞ!」と煽りまくりながら踊らせまくる「青春狂騒曲」でスタートするのだが、いつもテンションが高いサンボマスターではあるのだがこの日はより一層テンションが高く感じる。「今日絶対この曲をやらなきゃいけない理由があんだ。中津川フォークジャンボリーが行われていて、はっぴいえんどや岡林信康が歌ってきたこの場所だからやりたい曲があんだ。中津川の歌声よおこれ!」と山口が言ったように、およそ50年前に日本のフォークのフェス的なものが行われていたのがこの中津川であり(会場はこの公園ではないけど)、そんなこの街の歴史へのリスペクトがあったから。いう歴史を知っているあたりがさすがあらゆる時代、あらゆる世界の音楽マニアであり続けている山口ならではだなぁと思うし、ここがこのフェスが始まるはるか前から音楽の街であったということがわかって嬉しい。この曲がライブで聴けるのも。そのまま「世界を変えさせておくれよ」でアッパーに突っ走ったかと思うと、「ラブソング」でバンドが愛するものへの思いを歌い上げる。そこにはこうしてライブを見ている我々のことはもちろん、山口の故郷である福島への思いもあるはずだ。最後のサビ前のブレイクの時間が短いのはフェスならではである。「お前たちのことをロックンロールって呼ばせてくれ、中津川。ここにいるお前たちがロックンロールじゃなかったら誰がロックンロールなんだよ。ノットデッド」からはこれまでに様々な場所でサンボマスターが生んだ伝説を作り上げてきた曲たちが続く。大合唱を巻き起こした「できっこないをやらなくちゃ」、ラブ&ピースというこの曲が持つメッセージがこのフェスが持つ空気に完璧にマッチしている「世界はそれを愛と呼ぶんだぜ」。ライブをしに来れるような場所ではないし、歴史を知っている場所だからこその力がその演奏には宿っている。「お前ら、自分をクソだって決めつけねぇか。言っておくけどお前らがクソだったことなんて生まれてから一回だってないんだからな!なんもわからないのに言いやがってって思ってるやつもいるだろうけど、俺はお前らのことを詳しくしらねぇよ。お前らはここでロックンロールをやった。そんなお前らがクソなはずがねぇ!俺たちは今日、お前らがクソじゃないっていうことを証明しに来たんだよ!」とまくしたてる。客席からはすすり泣くような声が聞こえる。山口は「泣くんじゃねぇ!笑え!」と叫んで「輝きだして走ってく」を演奏する。サンボマスターを好きな人の中には自分に自信がなかったり、人生が上手くいかなかったり、日々辛いことばかりある人もたくさんいると思う。ワンマンに行くとそう感じるし、山口の言葉やバンドの音から力をもらって生きてきた人が多いから。この日、自分は後ろの方で見ていたのだが、様々なスタッフTシャツを着た人たちも泣いていた。このフェスを作っている人や、飲食ブースの人や、ワークショップの人、中津川が地元であろう人。いう人たちも我々と同じように人生においていろんなことが日々あって、それを乗り越えてこのフェスを作って、この日を迎えている。山口の言葉は観客だけでなく、この日ここにいた全ての人たちに向けられていて、それは確かに届いていた。山口の言葉は文字にすると熱量は伝わらないし、ただ薄っぺらく感じてしまうかもしれない。この日こうしてこの場所まで来て本当に良かったと思わせてくれるものだった。15年くらい前に出会って、今まで何度自分自身を肯定してもらったか数え切れないサンボマスターの音楽とライブに自分は今でも救われているし、感動している。その感覚だけは死ぬまで失いたくないって思う。Stoneの村松拓というボーカル陣による夢のユニット、SHIKABANE。去年に日比谷野音でワンマンをやったりもしているが、今年のこのフェスでそれ以来の復活を遂げる。ほかのフェスでは見ることができないという意味ではこの日の目玉と言えるような出演者である。卓郎「色もみんな白だしね(笑)」と笑わせてくれる。いわくこれは「このフェスの打ち上げみたいなもの」ということで実にリラックスした緩い空気なのだが、リラックスし過ぎているのか、この日バンドの出番が早めの時間だった将司と村松は明らかに登場してすぐに酔っ払っているのがわかる。持ち時間のうち、MCというか酔っ払ったおっさんたちの雑談みたいな時間の比率が高いのだが、そんな中で最初に歌い始めたのはいきなりの唯一のオリジナル曲である「SHIKABANEのテーマ」。それぞれが他のメンバーのことを紹介していくという歌詞(かなり即興性が高い)の曲で、1ヴァースずつマイクリレーをしていき、サビを全員でハモりながら歌う。弾き語りの連帯バージョンだと誰か1人が歌って他のメンバーは休憩、というパターンも多いし、確か日比谷野音の時も1人で歌う曲もあったはず。この日はそれぞれの持ち曲を、オリジナル曲と同様に全員がマイクリレーをするように歌うという、1人1人の各メンバーの持ち曲への理解度が深まっているのを感じる内容に。持ち時間がワンマンほど長くはないからこそできることなのかもしれないが。Song」を村松を皮切りに1ヴァースごとにボーカルが交代していく形で歌うのだが、かねてからよく弾き語りでカバー曲をやるのを見ている佐々木亮介が「どんな曲でも亮介が歌うと亮介の曲になる」という唯一無二の声の持ち主であることはわかっていたが、この4人は全員がそういうボーカリストたちであるということが改めてよくわかる。この日バンドのライブで聴いていてもまるっきり受けるイメージは違うし、弾き語りというメロディを主体にした形であるだけにこの曲の名曲っぷりをこのボーカリストたちの声で余すことなく味わうことができる。フラッド屈指のロマンチックな名曲を弾き語りで聴くだけでも感動してしまうのに、そんな曲をこんなにすごいバンドのボーカリストたちが曲をちゃんと覚えて歌っている。その事実だけでもフラッドファンとして涙が出るくらいに嬉しいのだが、卓郎がギターではなくハーモニカでメロディを吹くというのがまたそこに拍車をかける。「涙溢れるまで笑わせてやる」と全員で歌ったからには、また必ずこの4人でのライブをやって欲しい。卓郎・亮介「こら!(笑)」と名曲の空気をベテランが率先して崩していくというトークで再び緩いものになっていくのだが、本人たちも言っていた通りに年下組の卓郎と亮介の方が将司と村松よりもしっかりしている。この若手2人のツッコミがなかったらトークの終わりが全然見えない。「この2人は実はギターが上手い!」と称える後輩2人にギターを任せる。ボーカルだけになった年長組2人のうち、村松はなぜか曲中にいたる部分で「っしゃー!」と意味のわからない気合いを入れたりしながら、歌い終わると将司と抱き合うという感動的な光景のようでいて完全に酔っ払いのおっさんのテンションである。「仲間入りさせてやるぜ」というフレーズの通りに先輩や後輩という垣根を超えて4人は仲間になった。Blues」はどこまでも暖かくて優しかった。歌い終わるとなぜかまだ時間がかなりあるのにギターを降ろす4人。村松「今はなんの時間なんだ?って思ってるだろ?乾杯の時間だよ!」とこのタイミングでいきなり乾杯することに。当たり前だけどステージ上の4人は今さら乾杯する必要もないくらいにビールを飲んで酔っ払っている。それぞれがそれぞれの最新作の宣伝なんかをしたりしながら、最後の曲へ。「最初に来た時、メンバー全員の名前を書いてくれてたんですよ。亮介、渡邊くん、HISAYOちゃん、って。その時はすでにギターが変わってたのに、最初のギタリストの岡庭くんって書いてあって(笑)きっと真面目だからウィキペディアで調べて書いたんだろうなって(笑)」と最後まで笑わせながら、その佐藤タイジのバンドであるシアターブルックの「もう一度世界を変えるのさ」を、酔っ払っているとは思えない見事なハーモニーで歌い切る。太陽光発電で野外フェスを開催するというのは佐藤タイジにとっては世界を変えることの第一歩と言っていいものだったはず。この曲はこのフェスのテーマソングと言っていい曲であるが、その佐藤タイジの意識はこうして後輩たちに確実に受け継がれていっている。そこにこそ、このフェスにこのSHIKABANEという形で4人が出演した意味があった。基本的にこのフェスはアンコールはほとんどない。このステージはSHIKABANEで終わるが、他のステージはこの後に最後の出演者が出てくる。アンコールをやるわけはないのだが、観客たちはみんなアンコールを求める拍手を粘り強くしていた。するとなんと4人が再びステージへ。やれる曲はないということで、ここまで残ってくれた観客たちを背景に写真を撮った。4人全員が全力で駆け抜けた2019年の夏の最後の思い出。夏の夜の夢というのはこういう日のことを言うんだろうな、とも思うけれど来年以降もこのフェスでまたこの4人でのライブが見たい。どこよりもこのフェスが似合うから。STAGE]いよいよこのフェスも最後のアクトを迎える。ほとんどの人にとっては今年の夏に最後に野外で見るアーティストのライブになる。今年のメインステージの大トリはACIDMAN。昨年は初日のこのステージのトリを務めており、このフェスには欠かせない存在のバンドである。おなじみの「最後の国」のSEで手拍子が鳴る中で3人がステージに登場すると、佐藤雅俊(ベース)もその手拍子を煽る中で大木伸夫(ボーカル&ギター)がギターをかき鳴らして始まったのは「新世界」。深く息をした今日、世界は生まれ変わる」という歌詞の通りにこの場所の澄んだ空気を思いっきり吸い込みながら、この曲もまたシアターブルックの「もう一度世界を変えるのさ」と同様に新しい世界を作ろうとするこのフェスのテーマソングと言ってもいい曲だ。大木の英語歌詞ならではの語感の良さが3つの音がぶつかり合うようなバンドサウンドの上をリズミカルに飛んでいく「ストロマトライト」、一転して日本語ならではの歌詞が脳内に情景を描かせる「波、白く」と前半はかなりアッパーというかアグレッシブな曲を連発していく。そこにはもちろん自然に敬意を払ってきたこのバンドのこの場所でのライブならではのエモーションを湛えているが、ただ大きい音を勢い任せに出すのではなくて演奏する上での丁寧さも忘れていないイメージだ。STAR」、このバンドならではのジャジーな雰囲気を感じさせる「ユートピア」、そして夜の野外で聴くのが最高に似合う「ALMA」という中盤の曲たちで一層感じることができるし、「ALMA」を演奏している姿を見ていると、トリにこんなに相応しく、かつこんなにもこのフェスはこの人たちのためにあるんだろうかと思えるバンドがいるだろうかと思ってしまうくらいのハマりっぷり。その演奏する姿や音はこのフェスやこの場所への祈りを捧げているかのようだ。「昨日まで降水確率80%、人によっては90%と言う人もいた。それで雨が降らないっていうのならまだしも、こんなに晴れるってとんでもないことですよ。太陽の力で行われているフェスだっていうこともあるし、目に見えない力とかっていうのは確かにあるとこのフェスに来ると思います」と大木がこのフェスの持つ不思議な力について口にすると、「ある証明」では佐藤のキャップが吹き飛んでライブもフェスもクライマックスへ向かっていく。この夜のこの景色を忘れられない記憶や思い出にしていく「MEMORIES」、アンコールを今日はやらないと宣言したのでこれが時間的にも最後の曲かと思いながらのソリッドなギターロック「飛光」ではかつては歌い切れない時も多々あった大木も今この年齢になって完璧にこの曲を歌いこなしている。この曲を歌うときに不可欠な衝動的な要素をなくすことなく。ACIDMANのライブが良くなかったことは一度だってないけれど、やはりそれは今でもずっと進化し続けている。これまでもずっとACIDMANのライブの最後の最後を飾ってきた曲であり、さいたまスーパーアリーナで行われた主催フェスの時にも最後に演奏され、スクリーンにはその日に参加した観客たちの本当に楽しそうな顔が映し出されていた曲。そんな曲をこのフェスの最後の曲として聴けて本当に幸せだったし、ACIDMANがトリで本当に良かったと思えるライブだった。演奏が終わると大木は「中津川駅行きの最終シャトルバスは21:45となっております。混雑する場合がございますのでお時間には余裕を持ってください」とまるで主催者かのような周知事項を話した。それは近年のフェスではアウェー感を感じることも多々あるけれどこうしてメインステージのトリを務められるくらいにこのフェスがバンドにとってホームな場所であることを示していた。Songある証明https://youtu.be/uJkTEn9CqCI去年初めてこのフェスに来た時、会場に入った瞬間から他のフェスとは少し空気が違うことを感じていた。去年のオープニングDJだったダイノジの大谷ノブ彦は「こんな幸せな景色ほかにないよ!1番戦争とかと遠い場所だ!」と言っていた。本当にその通りにピースフルな空気の場所であるし、それは今年またこの場所に来れてますますそう思うようになっている。思う理由はなんなんだろうか。このフェスはステージがいくつもあるけれど、いわゆる「来年はもっと大きなステージへ!いつかはメインステージへ!」ということを口にするアーティストが全くいない。ロッキンとかのそうしたフェスを自分は大好きだし、そうした思いがパフォーマンスを何倍にも引き出したり、バンドを続けるモチベーションになったりする。ここにはそういう空気がない。QUARTETであったり、各アーティストの中津川スペシャルバージョンという特別なライブがたくさん組まれている自由さがあるし、いきなりゲストがたくさん出てきたりする。それもまたこの場所、このフェスが持つ空気によって生まれるものだ。それに加えて毎年感じるのはやはり音の良さ。太陽光発電によって音がクリアになるというのがどういうことかというのは公式サイトにも解説されているので見てみていただきたいが、このフェスはライブが音の良さで変わるということを本当に実感させてくれる。好きなバンドのライブが普段の野外フェスの何倍も良いライブに感じられる。いろんな考え方があるし、原発推進派の人や太陽光発電に反対派の人もいる。いうのを抜きにしてでも音楽が好きならば自分の耳でこのフェスの音を感じて確かめて欲しい。それは絶対にここに実際に来てみないとわからない。このフェスには幼い子供を連れて家族で来ている人もたくさんいるし、高校生くらいのグループで来ている人もいる。どんなフェスにもそういう世代の人はいるけれど、関東圏のフェスとは違ってなかなか遠い場所からここまでは来ることができないことを考えるとこの辺りに住んでいる人たちなんだろう。いう人の中には子供がヤバイTシャツ屋さんのTシャツを着て、父親がサンボマスターのTシャツを着て一緒にライブを見ていたり、高校生くらいのグループがこのフェスのオフィシャルTシャツや打首獄門同好会のTシャツを着て楽しそうに踊っていたり...自分たちが暮らしている街に好きなバンドたちが来てくれることを心から楽しんでいるように見えた。自分たちの地元にこんなに良いフェスがある。そこに学生時代やもっと幼い頃から行くことができる。そんな彼らを羨ましく思うとともに、彼らが「ライブって楽しいな」って思ってくれて、後に名古屋のライブハウスに行くようになったり、他の地方のフェスに行くようになったり...このフェスの景色からはそんな素晴らしくて明るい未来を感じることができる。「もし自分の人生において時間を巻き戻すことができたら何がしたいか?」ということをたまに聞かれたり、話したりすることがある。別にあの頃に戻りたいとか思わないくらいに自分は今の人生を謳歌しているつもりだけれど、もしもそうして時間を巻き戻すことができるならば...今最もしてみたいことは、このフェスが始まった年からこのフェスに参加してみたい。このフェスがどんな歴史を辿ってこんなに素晴らしいフェスになったのか、そこでどんな素晴らしいライブが生まれてきたのか。日本中のいろんなフェスに行ってきたけれど、そこまで思えるフェスはそうそうない。来年こそは2日間とも参加することができたら。いや、迷いなく2日通し券を取って、またここに来れるために1年間生きていようと思う。何の影響力もないけれど、もし来年はこのフェスに行ってみようとこのレポやらツイートやらを見て思ってくれた人がいるならそんなに嬉しいことはないし、音楽が好きな人には一度は訪れて欲しいと思っている。名前タイトルメールアドレスURL本文パスワード非公開コメント管理者にだけ表示を許可するトラックバックこの記事にトラックバックする(FC2ブログユーザー)プロフィールAuthor:ソノダマン主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。(05/22)最新コメントよっちん。