当サイトに掲載されている画像および文章の無断転載・使用を禁じます。2009年制作35×81cm昨年まで続けていた空の面積を大きく取るスタイルの構図を少し変えてみようと思い描いてみました。昨年迄の空:地の比率が85:15くらいだったのですが、今年は(絵によってですが)70:30もしくは60:40くらいで描いてみました。今年は空に雲で表情を付けてみました。僕の理想で言えば、風景画と言うよりも何もない空間にほんの少しだけ写実的なものを入れて画面を成立させたいと言う考えがあったのですが、今年はもう少し素直に風景として画面に取り組みました。アトリエで描いたのですが、あの日の草や潮の香り、出店の甘い匂いなんかを思い出しながら描きました。2009年制作41×65cmこれらの絵は緑にあたる陽の光を描きたくて取り組んだ作品です。この絵の場合、空のように大きく取れる余白部分がなかったので、画面の中に主になる対象物を作り(1枚目は左手前の木で、2枚目は車)、そこはピントが合うようにして細かい筆で描き、それ以外の周りは大きな筆で大きく描きました。自分は緑や陽の光が好きなのだと思いました。2009年制作120×120cm今年の東京での個展に出品する新作です。今年は光を求め、光を描いた作品展にしようと思っております。嬉しい時、悲しい時、そして悩んだ時、私は陽の光に、勇気づけられ、元気を貰います。今の世の中があまり明るいものではないのならば、私は光を描きたいと思います。朝日が照らす庭だったり、夕陽が染める雲だったり、それらは実際に見た風景なのですが、きっと心象風景でもあるのでしょう。私の心に残る風景はいつも思い出と重なって、キラキラ光っているのですから。タイトル:水面の風景no265×92cmタイトル:水面の風景no181×130cmタイトル:少女と白馬73×100cmタイトル:夕日と桜54×73cm2008年12月新作タイトル:夕凪ベニス73×116cmタイトル:夕凪ベニス:遠景30×65cmタイトル:雨上がりのサンマルコ40×40cmタイトル:朝霧モンサンミッシェル72×72cm2008年の東京の個展に出した作品です。水辺の美しさ、空の美しさ、描こうとすればするほど、難しく、自分の力の無さを感じる次第です。この世にはいろんな絵がありますが、僕にとっての絵とはそう言うものなのだと思います。これからもそうやって絵を描いていくでしょう。難しい路ですからきっと苦しむでしょう。心はこのベニスの絵のように優しく晴れているはずです。マウント、霧雨と街の灯80×80cmスランディドゥーノ、暁雲80×80cmウィンダミア湖、絹の雨250×50cm私は油彩を使いますが、日本画的な雰囲気を持つ絵を描きたくて、この絵に取り組みました。私はひねくれているのか、色に溢れた絵であるならばモノクロームな雰囲気を持つ絵、白黒の絵であれば色を感じさせる絵が好きです。雨をモチーフに選んだのは初めてです。雨を描くことはとても難しく、ならば直接的に雨を描かずに雨を感じさせられたら良いな思い、その感じを出すことに苦心しました。北イギリスの夏は肌寒い日もあり、そばにいた鳥と一緒に雨が水面に作る波紋をずっと眺めていました。バルケラ夕景100×100cm2008年マドリード個展用に描いた絵です。個展のタイトルは「余白」です。昨年日本で発表した絵、空の面積を大きくとる風景シリーズの延長です。空は面積を広くとって、筆ではほとんど表情を描き入れずに、垂らしこみの要領で仕上げていきます。その空の描き方はまだまだ追求できそうなので、今回は幾つかの実験をしていこうと思って描いています。西洋絵画よりも日本画のほうに重んじられる精神性だと思うのですが、「描かない部分というものは、描く部分よりも、実は難しく、奥深い」という考えがあります。実にその通りだと私も描いてみて教えられました。収穫(大地):エジンバラ郊外夕景33×65cm2006年12月作品エジンバラ夕景:空195×195cmサン・ビセンテ・デ・バルケロ夕景:火灯し頃54×65cm街の風景を描きたくなり、けれど画面の中に余白を残したくて、いろいろ考えてこうなりました。街の風景は本当に難しいです。僕は風景を描く時、空が真っ赤に染まる時間よりも、太陽が沈む少し前のオレンジと黄色と水色が淡く混ざりあっている時間か、沈みきったあとの残った光が薄紫色に空を染める時間を好んで描きます。これらはそんな時間帯の風景です。油彩:38x55cm2005年に描いた作品です。僕はキャンバスに大地や空の面積を大きくとって、その中に家を1軒描くという構図が好きなのですが、この何気なく描いた2枚の絵から新たに触発され、それ以降いろいろな場所で同じような景色を探すようになりました。2006年の松屋での個展にはこのような感じの絵を発表するつもりでいます。僕は夕方の色がすきです。描こうとすると、夕方の雲や空の色はものすごく移ろいが速い。何度も何度もその時間に空を見上げます。何度描いても上手く描けません。それでも描きたくて空を見ます。同じような色ですが、空の色は毎日違って、自分のその日の気持ちが映されるようです。no873x116cmもともと前の絵で主になる舟があったので、舟もなくし、もっと抽象的にしてみようとおもい実験してみたものです。9130x81cm今まで、スペインでいくつかのコンクールに入選はしていましたが、この作品で初めて大賞を貰いました。言う意味でも、凄く思い入れのある作品です。上下をただのキャンパス地の白にすることで中の具象部分とのコントラストを出そうとしました。そのことで、大きく見ると、白、青、茶、白という色面になり、抽象絵画への関わりも持たそうと試みた作品です。雪の風景1(snowscape1)50×65cm雪の風景2(snowscape2)60×60cmこれはまた上下を白で切る風景画のパターンなのですが、今回は絵の中にキャンバス地の白を残してみようという試みから始めた作品です。風景を白一面の雪景色にしました。これはそういう意味で、対象物よりもコンセプトが重視された作品だったのです。描いてるうちに雪の美しさに吸い込まれ、筆を入れすぎてしまいました。気がついたら、夢中で雪の美しさを追っていました。夕桜65x54cmこの桜は2002年に行った、秋田の角館の桜です。日本画では沢山見かけるテーマですが、油彩画ではあまり見かけないと思います。実際この桜という物は象徴的に描くには向いていますが、リアルに描こうと思うととても難しい対象物です。膨らみがあって量感もあるが軽い。色も淡く、あたる光りの影響を受けやすい。この不思議な儚さが僕や日本人の心をとらえるのかも知れません。僕の師匠は「たまに桜を描くのは良い。自分の技量がまだまだ拙いことに気づかせてくれる。