作者のコンセプトと、絵そのものと、鑑賞者の解釈が入り混じったところで「感動」がより深くなるという相乗効果を、僕自身も体験している。これは僕の制作途上の作品の一例だけれど、何に見えるだろう。黄色い風船のようなものが5つほど、下に向かって膨らんでいるのかしぼんでいるのかまあ、そういう画面。これを、何の説明もなしに解釈できてしまう人は、よほどの精通者であるに違いない。題名を付けたとしたらどうだろう。「放出」とか「解放」とか。すると、この黄色い風船が、風船ではなく、液体や気体に見えてくるかもしれない。題名によって一つの「コンセプト」を与えたことでその方向性、とっかかりは、単なるしぼんだ黄色い風船から風船もしくは物体が物語る「何か」にレベルアップする。実はここからが鑑賞、解釈の始まりである。鑑賞、解釈は人によって千差万別だ。見る人の人生や体験によって全く異なるものとなる。同時に作者の言う「放出」「解放」もとても気になってくる。世の中には、作者が意味を持たせないで描いている絵はたくさんある。それでも、見る者にとっては「意味のない絵」では困るのだ。実際のところ鑑賞者の立場としては「意味のない絵」は僕は好きではない。制作者として、知恵を振り絞って絵に魂を吹き込もうとする。意味というよりは、魂と呼びたい。僕はいつも魂のエネルギーを描いているから。人やもののカタチそのものより、そこから発する魂のエネルギー。この作品にはどんな魂が込められるのだろうか。それこそが、言葉にはできない、衝動と閃きと感性のみが支配する過程となる。「絵でしか表現できない世界」である。慈母、フランス人に批評される2016年10/21〜23、ルーヴル美術館の地下(カルーセル・ド・ルーヴル)で開催されたサロン・アート・ショッピングに「慈母」を出品させてもらいました。8号の小さな作品ですが、なかなか好評でした。知らないおじさんが、こんなのくれました。おじさん、よくわかってらっしゃる。100g(2016)ちょっと前まではなかなかお目にかかれなかったラットレーの銘柄が、相次いで国内のカタログラインナップに加えられたようです。Gowrie)と、ラットレーばかりを愛用しています。Virginia)については次の機会に印象をここで書きたいと思っています。ラットレーと言えば、上質なバージニアを主体とした葉の旨さがなんとも言えません。Flake)は、その上質なバージニアとキャベンディッシュ、ペリクのバランスが絶妙で、常喫葉としては本当に上質です。乱暴な言い方になりますがオールド・ゴーリーはマーリン・フレークからブラックキャベンディッシュを抜いたもの対して今回のダーク・フラグラントは、バージニアを抜いたもの...と表現できそうです。文字通り、香りがやや強い、黒いキャベンディッシュが主体そこに僅かのペリク(希少なtobacco葉の漬物のようなもの)を加えています。葉様はフレークで、あまり細かくはなく、ひらたく丸みを帯びた形状です。生葉の香りは、レーズンのような芳香。これはキャベンディッシュにアプリコットか何かのフルーツを使用しているからのように思われます。僅かにバニラの香りもするけれど、バニラ加香はされているかどうかは分かりません。火着き火持ちは開封直後でも申し分ありません。アロマはずしっと重く、バーなどではルームノートに気を使いそうですが、着香のそれとは違って嫌味はないので、パイプやシガーに慣れた人であれば気にはならないでしょう。喫味は序盤からとても甘いです。これも人によって変わるとは思いますが、イギリス葉に慣れた人にとって「甘い」と感じる甘さで、tobacco本来の熟成された甘さといえるでしょう。冬になると、バージニアオンリーの葉が段々辛くきつくなってくるのですが、それに反比例するように、ブラックキャベンディッシュ主体の葉がとても味わいを増してきます。冬のよく温まった暖かいリビングにピッタリの一品。合う飲み物は、紅茶、シェリーなど。2016きらきら、ざわざわ、さらさら、ぐるぐる、夏の思い出は疾走する。風景画がとても好きで、かつては風景画家になりたいと本気で思っていた事もあった。僕が画業に復帰したきっかけも風景を描きたい一心からだった。描いてもちっとも気に入らない。見た人が「素晴らしい」と言ってくれる絵でも、描いた本人にとってはつまらない。印象派的な画風は昔から変わらないけれど、荒くざっとした色だけで表現しようと思えば表現できるし、まあ、面倒なのであんまりやらないのだけれど、逆に細かく描こうと思えばいくらでも細かくできる。なんとか自分だけにしか描けない、自分が見てきたものをどうにか画面に表せないものか、何年も試行錯誤しては、ただ失敗作が累々と積み重ねられてきた。そのうち、「雨上がり」「慈母」「夜明けの岸」という、僕にとっては記念すべき3つの小作品を描き上げた頃から、明らかに自分の目が、ありのままをあるように描くということから脱却し、そこにあるもののエネルギーそのものに目を向けることができるようになったのだと感じた。夏の高原にいる時、僕は清々しい気持ちと、ざわざわした気持ちがいつも同居する。その原因は一体何なのか。山や森や湖は、夏に生命を燃やして一斉に叫んでいる。ものすごく急いでいる。生命が沸き立っている。立ち上がって僕に呼びかけている。夏の高原は走っているのだ。父82歳の誕生会いつ訪ねても虚ろで眠ってばかりの父が、妹が訪ねて来ただけでいろんな反応や表情をする。小さなレストランにてささやかな誕生日の会食。流動食しか食べられないけれど。特養の自分のベッドに戻ってからも、母や妹の手をいつまでも握って離さない。誰なのかは分からなくても、意識の奥底では娘との再会が嬉しいのだという思いが伝ってくる。あと何回こうして会えるだろう。2016300000開け放たれた扉からそれは炎のように舞い上がったのですこの作品についてのお問い合わせ、ご購入のご希望はこちらまでメールでお知らせください。SATO90000(額装別)その夜は、眠れませんでした喜ばしい未来の物質化の片鱗が不安と夜の闇を切り裂くのでうれしくてうれしくてガーネットと一緒にずっと泳いでいましたこの作品についてのお問い合わせ、ご購入のご希望はこちらまでメールでお知らせください。2016150000(額装別)きれいなみずおよぐあたちこの作品についてのお問い合わせ、ご購入のご希望はこちらまでメールでお知らせください。canvas/455x333(P8)/201620000(額装別)公園は佇む柔らかく、暖かくおうちにかえろうかねがなるこの作品についてのお問い合わせ、ご購入のご希望はこちらまでメールでお知らせください。紙にペン僕はいつも窓から彼を見かける。耕したり、何かを植えたり、被せたり、日がな畑にいる。(SM)/201630000(額装別)夕暮れの森の中にその人は立っていた周囲は焚き火のように明るく輝き導かれるように私はそちらへ向かった。この作品についてのお問い合わせ、ご購入のご希望はこちらまでメールでお知らせください。flow273x273(S4)/201650,000(額代別)この作品についてのお問い合わせ、ご購入のご希望はこちらまでメールでお知らせください。SATO(サトチヒロ)1,600,000この作品についてのお問い合わせ、ご購入のご希望はこちらまでメールでお知らせください。絵画2016年9月27日火曜日オイル交換67096km久しぶりのオイル交換。今回はセルフで、上抜き。フィルターも交換しようかと部品は取り寄せたが、フィルターは次回に持ち越し。実に17300kmぶりの交換。BMWの推奨が25000kmだから、範囲内ではあるものの、抜いたオイルの色やエンジンのフィーリングの違いを見れば、やはりメーカー推奨値はやはりあり得ない数値。過去の経験から言っても、賞味期限としては7000キロが限度だと思う。言ってもクルマの調子がおかしくなるわけでもなく、今回は合計で0.6リッターほどの補給で1.7万キロは走っているので、灼熱と渋滞の日本でも、合成油ならば2万キロまではエンジンを痛めることもないだろうとは感じた。1万キロを越えると次第にメカニカルノイズが気になってくる。気分的にはあまり良いものではない。共有オイル交換67096km久しぶりのオイル交換。今回はセルフで、上抜き。フィルターも交換しようかと部品は取り寄せたが、フィルターは次回に持ち越し。実に17300kmぶりの交換。BMWの推奨が25000kmだから、範囲内ではあるものの、抜いたオイルの色やエンジンのフィーリングの違いを見れば、やはりメーカー推奨値はやはりあり得ない数値。過去の経験から言っても、賞味期限としては7000キロが限度だと思う。言ってもクルマの調子がおかしくなるわけでもなく、今回は合計で0.6リッターほどの補給で1.7万キロは走っているので、灼熱と渋滞の日本でも、合成油ならば2万キロまではエンジンを痛めることもないだろうとは感じた。1万キロを越えると次第にメカニカルノイズが気になってくる。気分的にはあまり良いものではない。やってること、やろうとしていることは、おそらく最終的にそこに帰結するだろう。美学的に分類されるのなら、スーパーインプレッショニズムとでも名付けてもらいたい。それが日本の美の収束点だ。雑感2016年8月16日火曜日8/15父のこと、描こう。雑感2016年8月4日木曜日1番の批評家、鑑賞者であれ自分の作品に対しては、作者は1番の批評家でなければならない。鑑賞者でなければならない。優れた批評家、鑑賞者であってこそ、最も優れた作品になりうる。制作過程においては、常に自分の作品をじっくりと見つめ、鑑賞し対話する必要がある。画風についていつもいつもと言うわけじゃないんですが、たまに画風をそろえたほうがいいよと言われることがあります。確かに絵を見て、これは誰それの作品だとすぐにわかるようなものの方が世の中では、受け入れられるようです。公募展何かに出す場合には画風を揃えないとやっぱり評価は難しいと思います。画風をそろえることがそんなに重要なことなのでしょうか。その時の気持ちや心情季節によって、描きたいものも変わるし、筆のタッチだって使う色だって全然変わってしまいます。慈母を描いた人間が、梅干しと4つのとってもいいものと見つめる私を絶対に書かないと言うのはやっぱり人間として自然ではないと思うのです。1つの画風にこだわり、それしか書けなくなると言う方が描きどうしてもプロとしても人間としてもかなり偏った状態なのではないかと思うのです。偏ることがいけないことではないですけれども、そして1つの画風だけでずっと押し通すのも決してそれ自体が悪いことでは無い。同時に、逆に定まらない画風、いくつもある画風というものがあっても僕はおかしくないとも思うのです。大切な事は画風を揃えることではなく、キャンバスに描かれた色や光影の世界が、作者と鑑賞者のものであるということが、鑑賞者に一目でわかることだと、僕はいつも描きながら思うのです。輪郭及び偶然性について輪郭で物の形が構成されているなんて事は絶対にない。輪郭のように見えるのは溢れ出る色を止めるための境目である。絵を輪郭から捉えようとしている時点でもうそれはすでに嘘なのである。偶然が織り成すだけのものを作品としてはならない。作品とは偶然に見えても常に計画的に行われるプロセスであり、意識と無意識そして神の意思がセットになって現れた結果である。見るものに作品が偶然の産物のように見えてしまうのであればその作品は失敗である。し有名になると、その知名度を利用して政治活動や政治的発言をしようとするクリエイターが後を絶たない。海外の、それも白人のアーティスト(という名のミュージシャン)が、「アーティストも声をあげるべき」という主張をするものだから、日本人のアーティストもどうもそれを盲信して「そうだそうだ」となっているようだ。