ロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主にロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。circleがステージのトリを務めたりという自分にとって実に魅力的なラインアップだったので千葉から長い時間をかけて足を運んだところ、今までに感じたことがないくらいに一回来ただけで「なんて素晴らしい場所、素晴らしいフェスなんだろうか」と感じただけに、今年も参加を即決して2日通し券を取ったのだが、初日に秋山黄色のワンマンが被ってしまったので今年も2日目のみの参加に。当初、この日は天気予報が雨だった。太陽光発電のフェスなだけに雨なのはキツいな、と思いながら上着や雨具を準備して行ったのだが、中津川駅に着くと雨が降る気配がなく、駅からシャトルバスに乗って会場に着くと完全に腫れている。2012年から始まったこのフェスは全く雨が降ったことがないらしいが、雨予報で降らないだけならともかく、こんなに晴れて夏フェスらしくなるなんて、やっぱりこのフェスとこの会場は何か特別な力を持っているとしか思えない。STAGE]いわゆる開会宣言アクトとなるのが、武藤昭平withウエノコウジ。ガンによって闘病していた武藤昭平がライブ復帰を果たしたのが去年のこのフェスのステージであるだけに、この日の始まりを告げる役割としては適任である。武藤昭平とウエノコウジがステージの椅子に座ると、主催者である佐藤タイジも一緒にステージに登場。「佐藤タイジにも歌ってもらおうと思って。」で早くもステージ上は飲酒を開始する。GROOVERS)を呼び込むと、ウエノコウジは亮介と藤井とともに朝4時まで駅前の魚民で飲んでいた、という衝撃の事実を打ち明ける。Stoneが始まるんだけど、生形に「俺たちのライブが時間押してもライブ始めるんじゃないぞ」って言ってある(笑)」と爆笑の連発。「ウェイブ」を「もうこの曲は武藤さんより亮介の方が歌ってるから、亮介にあげる(笑)」と楽曲譲渡宣言まで飛び出す。亮介のみならず、武藤昭平もやはり去年よりはるかに歌えるようになっている。去年はまだ病み上がり感が凄かっただけにこの回復っぷりは本当に嬉しいし、本人の「絶対にまたステージに戻ってくる」という強い意志によるものも大きいのだろう。AshのダンサーのATSUSHIもステージに登場して華麗な舞を見せる。開会宣言アクトと言うにはあまりに豪華過ぎるコラボはこうした特別なライブが毎年多数行われてきたこのフェスを象徴しているようだったし、それは去年のこのユニットのライブも間違いなくそういうものだった。ベースのひなっちは9月の終わりになってもこのバンドやストレイテナーでフル稼動。土日で何ステージこなしているんだろうかと思ってしまうくらいに。メンバーが登場すると、生形真一のギターがこの日の始まりを鳴らし、ひなっちと大喜多崇規(ドラム)のリズム隊もバチバチに絡み合う、10年前にこのバンドの誕生を告げた「Isolation」からスタート。everything」のフレーズをかつてのように叫ぶのではなく観客に委ねていた。本当にこのフェスは音が良い。太陽光発電だから音が良いと言うとちょっとオカルトっぽくなってしまうし、それ以外の発電方法を支持している人からバカにされそうであるけれど、実際に会場に来て自分の耳で聞くと本当によくわかる。各楽器の音のクリアさはこのバンドの複雑かつ激しい演奏をしっかりと聴き取ることができる。時には聞き取りにくい時もある村松のボーカルも含めて。今まで行った野外フェスでこんなに音が良い場所はほかになかったし、その音の良さがこのバンドのそもそものライブの良さをさらに押し上げる要素になっている。Side」をリリースしたばかりという状況であるだけに、その収録曲を早くも演奏するのだろうか、というのもこの日のポイントであるが、やはりそこから新曲を演奏。Side」というタイトルのアルバムの1曲目に実にふさわしい曲である。Future」では村松がハンドマイクでステージを左右に歩き回りながら歌うのだが、その際にひなっちと密着し、ひなっちは膝立ちになることで顔が村松の股間と密着しているように見えるというなんともエロさを感じずにはいられないような展開に。これはみんなそう思っているのかが気になって仕方がない。Control」では村松による「ダンスタイム!」という言葉とともに間奏部分で観客は踊りまくる。わかりやすいというか単純なリズムではないが、それだけにこのバンドの曲で踊れるのは楽しい。前を見る」という歌詞はそれぞれいろんなことがありながらもこうしてこのフェスに集まった人たちへの強いメッセージのように響いたし、達人級の演奏の巧さを持つ4人だからというのもありながら、こうしたメロディが際立った曲を作れるというのがこのバンドが10年以上も最前線を走り続けている理由だと思う。去年、このフェスに初めて来た時のトップバッターはヤバイTシャツ屋さんだった。その時に音も含めたこのフェスのあまりの素晴らしさに感動してしまっていきなり泣きそうになってしまったのだが、やはり今年もトップバッターのライブを見ていたら感動してしまった。今年もこうしてこのフェスに来れてライブを観れているということに。それがこのバンドで良かったと思う。STAGEなのも昨年と変わらないが、唯一違うのは今年はプリティ不在の3人でのライブであるということ。go!」のSEで3人がステージに登場すると、柳沢進太郎(ギター)だけでなく牧達弥(ボーカル&ギター)も鮮やかな金髪になり、ジェットセイヤはサングラスをかけているのはいつも通りであるが、髪色が青くなっているという見た目の変化もある中、いきなりのカウントがメンバーだけでなく客席からも響く「エマ」でスタートし、さらに様々なサウンドを取り入れながらもこのバンドが掲げるロックンロールの魔法にかけるような「マジック」とバンドの持つキラーチューンを連発。ジェットセイヤは早くもほとんどの時間で立ったままドラムをぶっ叩きまくっているが、プリティの演奏するベースの音が流れているだけにステージ上こそ3人であるが、4人での音でライブをしているという感覚になる。牧によるタイトルフレーズの連呼のリズムが小気味いい「チェンジユアワールド」ではその牧が歌いながらステージを飛び降りて客席最前の柵に登って歌う。それは去年も見た記憶がある光景であるが、牧本人もそれを覚えていたのだろうか。セイヤは何本予備があるんだろうか、というくらいにドラムを叩きながらスティックを放り投げまくっている。令和へと時代が変わっても平成生まれであるメンバーや同年代の人間のアンセムであり続ける「平成ペイン」から、柳沢によるコール&レスポンスではプリティの帰還を願ってプリティの名前をコール&レスポンスする「カウンターアクション」へと続くのだが、柳沢が「この3人でのライブは今回が最後だから!」と口にしたことによって客席には「え!?」という空気が流れる。曲終わりでは牧がMCで改めて「さっき進太郎も言ったけど、今日で3人でやるライブは最後です。なんでも最後って言うとなんだか寂しい気持ちになるけどね。このフェスも今日で終わっちゃうし、夏フェスだってもう終わっちゃうしね。来年はこのフェスに4人で帰ってきたい。俺たちツアーもやるから。ここからだと名古屋かな。そこで、4人で会いましょう!」とついにプリティの復帰が決まったことを告げると当然のように客席から大歓声が。このフェスがこの編成での最後のライブとなったのは完全にたまたまそういうタイミングだったからであるが、それでも去年の武藤昭平の復活などを見ていると、このフェスがバンドにとって重要な終わりと始まりの日になるというのは決して偶然ではないような気がする。そんな「デスからアゲイン」がまさに現実のものとして見えてきたロックンロール「No.999」から、ラストは牧が「ドラマチックな人生を!」と観客に言ってから演奏された「パラノーマルワンダーワールド」。「ドラマチックな人生」というのは図らずもこのバンドの歩みそのものになってしまった。それは戻ってくるという喜びがあるから。ドラマチックな瞬間になるであろうプリティの復帰の瞬間。3人でのライブを春から夏にかけて見まくってきただけに、そこに居合わせることができたら、と思う。来年は4人でこのフェスや、様々な場所で会えるように。HORNは今回がまだ2回目の出演であるが、どこかそうは思えないというかすでに常連感が出ているのはそのラインアップの並びによるものだろうか。おなじみの荘厳なSEでメンバーたちが登場すると、菅波栄純によるこのバンドらしい和の要素を強く感じさせるギターリフが響く「声」からスタート。髪がさっぱりしてより一層年齢を感じさせない若々しさになった山田将司も早くもステージを激しく動き回り、観客を煽るようにして歌う。栄純のリフがさらに迫力を増すのが早くも演奏された「コバルトブルー」で客席側も早くもダイバーが続出していく。この景色は年数を経ても全く変わらないどころか、うねりまくりながらも全身を使って観客を煽るような岡峰光舟のベースと、MCは相変わらず全く上手くならないがドラムの迫力はさらに増している松田晋二によるリズム隊の力も大きいと思う。「神様だらけの」「スナック!」というこの曲が存在しなければ一生やることはなかったであろう合唱が響く不穏なサウンドと歌詞の「コワレモノ」はこのバンドが表現してきたダークかつ人間の醜い内面を抉るような部分が今なお変わっていないことを感じさせるが、現状の最新曲である「心臓が止まるまでは」は大胆に同期のサウンドを使った、バンドにとっての新境地とも言える曲であり、その同期のサウンドがこのバンドの曲が持っているスケールの大きさをさらに広げている。岡峰によるベースのイントロが鳴ると歓声が上がったのはこのバンド屈指の名バラード「美しい名前」。近年はフェスでもだいたいやっているし、その度に歓声が上がるのだが、ふと気付いたのは、もしかしたらこのフェスに来る人には初めてこの曲をライブで聴いたという人もたくさんいるんじゃないかということ。ライブを観れる機会がたくさんある関東にいるという忘れてしまいそうになるが、この曲はそもそもそうした「ライブが観れることは当たり前ではないということ」や「生きていることは当たり前のことではない」ということを歌っている。松田によるこのフェスへの感謝と、10月23日にリリースされる4年ぶりのフルアルバム「カルペ・ディエム」の告知を口にしてから(4年も空いた感じは全くないけど)、そのアルバムから先行配信されている新曲「太陽の花」を披露。そのタイトルがどうしたってまるで太陽光エネルギーで発電されているこのフェスのための曲のように感じられるが、「心臓が止まるまでは」と同様に大胆に同期のサウンドを取り入れている。HORNらしさは失わないままで進化していこうとしている。足踏みをすることはせずに、ひたすらこのバンドは前へ、光の方へ歩き続けている。クライマックスは「シンフォニア」から「刃」へという近年の最強の締めコンボ。将司はステージ両サイドの鉄骨の中に入り込むようにしながら歌い、「刃」のサビ前には光舟がお立ち台の上に立って大きく手を広げる。して集まってくれた人たちの想いを受け止めるかのように。HORNの生き様をこの地に刻むかのようであった。「心臓が止まるまでは」を初めてライブで聴いた時はかなりビックリした。HORNは基本的には4人だけの音でライブをやってきたバンドだからだ。HORNらしさを自分たちで狭めることなく、自分たちの生み出した曲を最も適したアレンジで届けるために新たな挑戦をしていく。それがファンをガッカリさせるどころか、さらにワクワクさせてくれる。20年を超えてもこれからがなおも楽しみなバンドだ。佐々木亮介はこの日のトップバッターである武藤昭平withウエノコウジのライブにゲスト出演しているどころか、前日の東北ライブハウス大作戦ステージにも出演しており、もはやこのフェスの主催者と言っていいレベルの稼働っぷりで、この日はさらに夜にSHIKABANEとしても出演する中で今年はフラッド本隊は昼の時間に出演。1945年夏」という歌詞がこのフェスでこの曲を毎回演奏する意味を示しているし、誰に何をどう言われようとも自身の意志を貫き通すというところに亮介らしさを強く感じる。佐藤タイジも亮介のこういうところが好きでこのフェスに毎年呼んでくれているんじゃないかと思う。Blues」というフェスでは最近はやっていなかった曲ができるのは持ち時間が多少長めなこのフェスだからだろうか。Lucky」がテツが手がけた新曲だからであるが、まだリリースされていない曲とは思えない盛り上がりっぷりはテツがボーカルを務めるパートがあるからというだけではなく、この曲のパンクと言っていいくらいのサウンドの即効性の高さと、何よりもこのバンドがこのフェス、この場所で積み上げてきたものがあるからだろう。「中津川のみなさん、テンションが...低いんじゃないですか!」と亮介が煽ると、一丘とHISAYOがコーラスを務めながら、テツが振り切ったハイテンションっぷりで叫びまくる「ハイテンションソング」へ。完全にここでのバンドの演奏は極まっている感じすらする。PARADE」の再現ライブの時は亮介は喉の調子があまり良くないというか、明らかに声が出ていなかった。それが朝4時まで飲んでいたとは思えないくらいにこの日は声が出ていた。亮介の声というのはそれだけで我々の景色を塗り替えてくれるものであるだけに、その調子によってライブの印象というのはかなり変わってくる。いう意味でもこの日は文句のつけようがないレベルだった。このフェスに来るといつだって俺たちはまだまだイケるって思えるんだよ」と短いながらもこのフェスがバンドにとってどこよりも特別な場所であることを亮介は語る。周りに無理だって言われながらも続けてきた佐藤タイジの姿や、このフェスの歴史をその目で見てきたからであろう。「俺たちとあんたらの明日に捧げる!」と言って演奏された「シーガル」では終わらなかった。Earth」を最後に演奏した。大好きだよ」という歌詞はこのフェスに携わる、決してまともじゃない人たちに向けて歌われているかのようだったし、この曲が演奏されている時は本当にここが世界の中心なんじゃないかと思える。EARTH」のタイトル曲がこんなにも似合う場所はもしかしたらツアー中にもなかったかもしれない。今、フラッドが最も輝ける、求められているフェスは間違いなくここだ。「ただいま」って言うようになったのだ。去年、フラッドがトリをやるからというのが1番大きな決め手となって、自分はこのフェスに来た。したらフラッドのライブ以外にも本当に全てが素晴らしくて、「こんなに良いフェスが日本にあったのか」と思った。フラッドが自分をここに連れてきてくれて、自分の人生において大事な場所を作ってくれた。何よりもフラッドのライブが素晴らしくて、それだけでも来て良かったと思えた。今のフラッドに大事な部分や長い時間を任せてくれるフェスはそんなに多くはない。このフェスはそういうフェスだ。今年もここで見るフラッドは本当に最高だった。来年はどんなライブを見せてくれるんだろうか。一つだけわかるのは今年がそうだったように、来年もこのバンドがベストを更新するということ。泣けるほど笑える日々をくれてありがとう。中津川SPECIALとしても出演しており、このフェスにおいても存在の大きさは増しているストレイテナー。中津川ソーラーで!」と歌詞を変えてホリエが歌って大きな歓声を浴びる。Deadman」収録)もそんな1曲。竜巻が起こるような天候では全くないが、おそらくはたくさんの参加者たちがいろんな場所からここへ集まった「旅人」であろうだけに、実にこの場所によく似合う選曲だ。Dawn」と、ホリエが「エモい曲」と紹介した「タイムリープ」。過去曲たちを聴いても思うところであるが、ホリエは年齢を重ねるごとに歌が上手くなっている。高音のキレイさは若い頃は間違いなく出せなかったもの。その分衝動というか、若さゆえの勢いみたいなものはなくなってきているが、このボーカル力の大幅な向上っぷりはこれからさらにいろんなタイプの曲をストレイテナーでやる上で必要不可欠なものになるはずだ。したものがこのフェス特有の音の良さで実によくわかる。昼過ぎと言っていいようなこの時間帯、会場はこの日1番と言っていいような日光が照りつける暑さになっており、ホリエも「夏フェスやんけ(笑)」とおそらく涼しくなると思ってかジャケットを着用しているのがかなり暑そうな様子。「ストレイテナー、今年もたくさん夏フェスに出ましたけど、今日が今年最後です。北海道のライジングサンは台風で中止になっちゃったけれど、中津川とライジングサンは太陽のフェスだと思っているんで、ライジングサンでやるはずだった太陽の曲をやります」と言って演奏されたのは「クラッシュ」。え?太陽の曲って他にも色々ある感じがするけどこれなの?というような空気も客席からは醸し出されるが、久しぶりにこの曲を聴けたのは嬉しかったところである。「また俺たち必ず中津川に来るから。来月にはアジカンとELLEGARDENとのツアーで名古屋にも来ます。そこでは我々がトリを務めます。応援しに来てください!」と東海地区での再会を約束したが、行きたくてもその3マンツアーはチケットが全く当たらないという人が続出していて応援したくてもいけないのが現実である。そんな中で最後に演奏されたのは「スパイラル」。夢じゃないんだね」というフレーズがストレイテナーにとってのこの場所をはじめとした色んな場所のステージのことのように響くと、演奏を終えた4人はいつものようにステージ前に並んで肩を組んでから頭を下げた。ライブごとにガラッとセトリを変えていたこのバンドも近年は軸となる曲を固めるようになってきている。それでもこうして「この曲をやるとは!」と思うような曲をフェスで聴けるのは嬉しいことだし、まだ3人時代だった曲でもあるのに今のバンドのものとして鳴っている。アジカンやエルレに比べたらストレイテナーは変化しながら続いてきたバンドだ。(最初は2人だったわけだし)なかなか続いているバンドでもこのバンドみたいに良い方向にのみ変化しながら全く止まることなく続いているというバンドはいないし、アジカンやエルレに比べたらシーンを変えたというくらいに派手な存在ではないけれど、またその3バンドで集まれるのはこのバンドがそうして自分たちなりのフォームで走り続けてきたからだ。