それが、〈反転〉です。それは安福さんの絵をみてもわかります。ひとつとひとつとひとつが、反復されてゆくときに、どれひとつとして同じ絵はありません。反復されているようにみえても、それは差異化され、ちがうかたちを積極的にとっています(そもそも水彩の基本的性質は再現の不可能性/反復不可能性にあります)。岡野さんの短歌空間は反復そのものを執拗に繰り返しながらも、その反復が事故るしゅんかんをえがくことによって、まったく裏面を構造化し、音楽のサビの反復性とはちがった場所に読者を導いていきます。その〈事故〉こそが詩的瞬間なのではないかともおもうのです。詩とは、きもちよさを伝えるとどうじに、きもちわるさをも読者に内包させることです。そのしゅんかんに、読者はきもちわるさとともに、ことばそのものの感触について考えるようにおもうのです。「きれいな言葉を使ってきれいにしたような町できれいにぼくは育った」と語るこの歌=言説は〈ほんとう〉に透明なのかどうか。この歌ではじまった歌集は、これからほんとうに「きれい」なことだけを歌おうとしているのか。それとも「きれい/きたない」のその相反し、せめぎあう「/」のはざかいのぶぶんをぎりぎりのラインで歌おうとしているのではないか、と。(131)いままでのこと。