横山大観展」が2018年4月13日(金)~5月27日(日)で開催されています。GWということもあり、旅行などに行かれている方も多く、美術館は空いているのではないかと思い、行ってみました。スポンサーリンク横山大観さんとは?東京美術学校に学んだ横山大観(1868-1958)さんは、師の岡倉天心さんとともに同校を去り、新たな時代における新たな絵画の創出を目指すことを目的に、日本美術院を設立しました。西洋からさまざまなものや情報が押し寄せる時代の中、日本の絵画の伝統的な技法を継承しつつ、時に改変を試み、また主題についても従来の定型をかるがると脱してみせました。した手法はさらに広がりを見せ、自在な画風と深い精神性をそなえた数々の大作を生み出しました。本展では、40メートル超で日本一長い画巻《生々流転》(重要文化財)や《夜桜》《紅葉》をはじめとする代表作に、数々の新出作品や習作などの資料をあわせて展示し、制作の過程から彼の芸術の本質を改めて探ります。本画82点、習作ほか資料8点を展観する大回顧展です。》と呼ばれる全長40メートル超の日本一長い墨画です。クラシックや映画のように、序章から終章へ向かうストーリーが文字もなく、白と黒の二色の40メートルに描かれています。これは、模写ではなくオリジナルが展示されているほか、この作品の下書きも展示されており、構成の初段ではしっかり描きこんでいたものの、途中から「疲れちゃった」感じで、ざっくり描き上げているというものも見ることができます。京都展は巻き替えあり全長40メートル超。日本一長い画巻に水の一生の物語を描く。スタートは山間に湧く雲。雲が一粒の滴となり、地に落ちて流れはじめる。川は周囲の山々や動物、人々の生活を潤しながら次第に川幅を増し、やがて海へと流れ込む。荒れ狂う海には龍が躍り、水はついに雲となって天へと昇る。物語は振り出しに戻るのだ。大観の水墨技法のすべてがここに注ぎ込まれている。今から105年前に刊行された『大観画集』(芸艸堂、1912年刊)にモノクロで掲載されて以降、行方が分からなかった。)と同時期の作で、幅は倍以上ある大作。観音のいささか短い手足や、描写は緻密なのに立体感や奥行きにつながらない点にもどかしさがあるが、それらを差し引いても余りある表現への熱意が魅力だ。東京展4/13-5/6展示、京都展6/8-7/1展示1910(明治43)年に地球に近づいたハレー彗星を水墨画で描いた作品。彗星の接近で、国内では一気に天文熱が高まった。本作の他にもう1点、同主題の作品が知られている。「彗星を水墨画で描く!」大観の自由な主題選択や、みずみずしい感性がうかがえる。横山大観さんの作品を観ました。初期のころの作風と後期までの作風が通してみることができ、画家の精神的な変化を少しだけでも感じることができました。大観さんはこれまでの日本画の観念にとらわれることなく、猛烈な批判を覚悟のうえで制作している作品の方が評価が高いように感じます。その大きな魅力といえば、意外と人物画や動物の骨格を無視したチャーミングな造形にあるのではないかと感じました。風光明媚な空想上の風景画においては、まるでそれが存在するかのように幻想的な濃淡で描いている一方、リスやイタチはゆるキャラのように、ボッケーとした感じで描かれ、それがまた愛らしさを感じさせるのではないでしょうか。公式ウェブサイトの相関図が面白い公式ウェブサイトには、横山大観さんを中心として、その人生における相関図が掲載されています。全国ローソン・ミニストップ設置のLoppiにてLコードを入力しお買い求めください。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト上に表示された文字を入力してください。東京駒場の日本民藝館へ行こう!RECOMMENDこちらの記事も人気です。