その先に、人間の切なる瞬間に行きついている。喜之助は、「素描(デッサン)とは、絵画それ自体であると私は確信するのである、」と言葉を残している。海老原喜之助(1904~1970)鹿児島生まれ、有島生馬の知遇を得て18歳で上京し、川端画学校で学ぶ。23年、パリの藤田嗣治のもとへ。藤田に師事し、ブリューゲルやアンリ・ルソーの庶民性を学ぶ。藤田と有島生馬を生涯の師と仰いだとある。思いきや、その一羽一羽各々の意志が明確にとらえられている(!)。枝や羽根や尾には筆のかすれがある。水墨画の線のようなワイルドな速さ。命が動いている、と感じざるを得ない。「群」の、一羽一羽の生命感が描きこまれていた。それから、雪と空にも見入る。絵の具を重ねて塗りこめ、印象的な感触。重い雪雲の空なのだけど、見ていると不思議に受ける印象が青く澄んでいく。青と白と黒の画から生命感が放たれている、そんな絵になった。喜之助はその後も何度か渡欧しながら、疎開後は鹿児島、逗子などで制作を続け、若手の指導にも尽力する。1967年に渡欧し、68年にスイスの藤田を見舞う。看病を続け、葬儀や整理にもあたる。帰国前の70年にパリで亡くなる。*それから、日本画の展示へ。梅や雪を描いた作品たち。「早春譜」の入り組んだ枝や膨大な花・つぼみには、その綿密な写生力に驚かされると同時に、つぼみの固いの咲きそうなの、ふっくらぐあいと、とそれを楽しんでいるようなのが印象的。「春の雪」も見惚れることしきり。藁の傘は、金で描かれて美しく、ほほえましく。牡丹雪を描く技術?にも感嘆。上村松園の牡丹雪も美しいけれど、この牡丹雪はさらに大きく重い牡丹雪で、落ちる速度も推し量れる。この美術館は、そこここに季節の花や枝物が活けられているので、あわせてのお楽しみです。和紙に墨の濃い薄い、じわじわくる。枝も、上から斜め下に降りてきて、と思うと最後に小枝が上へとのびあがり、ほのぼぼとかわいい。福田平八郎(左)と奥村土牛(右)は、新春にぴったりのやさしい作品。大好きな前田青邨の「梅日和」は、写真が撮れておらず涙、平山郁夫鑑の箱書きだけ撮れていた...。透けるようなたらしこみの幹をじっくり堪能。点のみで描かれた花もふっくら。最後に二階で、サービスでいただけるコーヒーでひと息、ゆっくり。ありがとうございました。なんとなく参加しております。よろしければポンっと🐾。人間界の端っこで生きるくま。あんこは粒あん、おにぎりにきな粉。/●病院食hanana/●たまに食べたくなるもの。korokoro0206/●たまに食べたくなるもの。hanana/●たまに食べたくなるもの。korokoro0206/●たまに食べたくなるもの。●あけましておめでとうございます。おすすめおすすめブログ@goo_blog@marchel_by_goo。