電ファミニコゲーマー0用語リンク(β)大百科用語リンク『バイオハザード』というシリーズは非常に変わったシリーズだ。『アローン・イン・ザ・ダーク』の影響を伺わせる、場面に応じてカメラポジションが瞬時に可変する洋館を探索する初代。これまでの流れを断ち切りTPSというジャンル全体に大きな影響を与えた『バイオハザード4』。RE:4』が発売される。metacriticのスコアは93点を獲得するなど、そのクオリティについてはなんの心配もいらないだろう。私がここで考えたいのは『バイオハザード』とカメラの関係性の変化についてである。『バイオハザード』シリーズほど、プレイヤーキャラクターとカメラの関係性が変わり続けるシリーズは無い、と言っても過言ではないだろう。『バイオハザード』はプレイヤーキャラクターと、それを映すカメラの関係性を、節目節目で大きく変化させる必要があったのか。それは本シリーズが「アクション」であると同時に「ホラー」のゲームでもあったからだ、と筆者は考えている。「アクション」のゲームであれば、ある種の定番やお約束のシステムをシリーズで踏襲し続けるということは悪いことではない。「ホラー」ではそうはいかない。ゲームの世界にいきなり馴染んでもらっては困る。プレイヤーにはきっちりその世界に怯えてもらう必要がある。「サバイバルホラー」というジャンルを提唱し、自ら「ホラー」という枷を自分にはめることによって『バイオハザード』というシリーズは、極めてユニークな道を歩んだシリーズとなっている。RE:4』が発売されるこのタイミングに、改めてシリーズのカメラとキャラクターの歩みについて振り返ってみよう。ヴィレッジ』のネタバレが含まれますのでご注意ください。RE:4』公式サイトはこちらリンクリンクキャラクターとカメラが分離したときゲームが2Dから3Dになって大きく変わったこととして、キャラクターの操作とカメラの操作が分離した、ということがある。ワイルド』のような広大なオープンフィールドを駆け回るタイプのゲームにおいて、キャラクター操作と同時に、主に右側のスティックを用いてキャラクターの後方を追従してくるカメラを操作し、周辺を見渡すなどといった行為は、もはや当たり前のことといって良いだろう。ワイルド』ゲーム空間におけるカメラの存在が明示化されたことで明らかになったことは、ゲームプレイヤーとは、映画でいうところの演技とカメラの両方を同時に行うという離れ業を当たり前のことのようにやってのけているという事実である。※さらにゲームの実況者とは、主演、撮影、さらに実況解説という、無声映画でいうところの活動弁士のようなことすら一人で行っているわけだ。キャラクターとカメラの操作が別々になることで改めて気づくのは、2Dの多くのゲームは「キャラクター操作とカメラ操作の両方をひとつのキー操作、主に十字キーやレバーの操作のみで行う」という極めて洗練された操作系を備えていたのだということである。3Dのゲームにもキャラクターとカメラが分離しないどころか、むしろ一体化したゲームジャンルが存在する。FPSにおいてキャラクターを操作するということはカメラを操作することであり、そしてFPSにおける視線を操作するということは射線を操作するということとほぼ同義である。世界を「移動する」ことと「見る」ことと「撃つ」ことが、見事に融合したゲームジャンル、それがFPSである。3Dのゲームの神様というものがもしいるのだとすれば、おそらくその神はFPSというジャンルを愛し、祝福している。Legends』のようなタイトルに代表される、現代においても定番の人気ジャンルであることは説明するまでもないだろう。そんな優れたFPSというジャンルだって万能ではない。キャラクターの視点とカメラを一体化することで失われたものだって存在する。それは、プレイヤーが操作するキャラクターの身体である。正確にはFPSだって特定のキャラクターを操作している以上、ゲームからプレイヤーキャラクターが無くなったわけではない、しかし、少なくともゲーム画面上からはキャラクターの手や持っている銃と言った一部を除いて、プレイヤーキャラクターは消えてしまっている。このことは決して小さくない意味を持っている。「疑似物理フィードバック装置」としてのゲームキャラクターゲームをプレイしている最中に、「重さ」や「軽さ」といった感触を感じ取る人は多いのではないだろうか。『モンスターハンター』でいえば、大きな「大剣」を振るう際には「重さ」を、軽量な「双剣」の操作に「軽さ」を感じるといった具合にだ。基本的にはゲームコントローラには、「重さ」を表現する機能は備わってはいない。重い剣を振ろうが軽い剣を振ろうがボタンの重さが可変したりはしない。我々はしばしばゲームをプレイしていて、特に自身が操作するキャラクターの見た目や動作を通して「重量」を感じ取ってしまう。これがゲームキャラクターの持っている重要な機能のひとつ、「疑似物理フィードバック機能」である。自身が操作するキャラクターの動きを三人称視点で「見る」ことで「重さ」を感じるというのは考えてみるとなかなかに不思議で興味深い現象だが、このキャラクター機能に着目したとき、FPSというゲームジャンルの持つ問題点も同時に見えてくる。FPSが抱える問題点。それは、カメラとキャラクターをほぼ同一化してしまうことで、三人称視点のゲームであれば得られた、自身の分身たるプレイヤーキャラクターを「見る」ことで得られる物理フィードバック機能の多くが消失してしまうということにある。FPSとはプレイヤーの身体感覚が希薄になりやすいゲームジャンルでもあるのだ。いえ、それでもFPSというゲームジャンルのその基本構造が圧倒的に優れているという事実はそう簡単には揺らがない。繰り返しになるが、キャラクターの視線と射線が自然な形で同一化出来ることからくる操作上のメリットは、そのデメリットを補って余りあるものだ。現在においても世界的に人気ジャンルのひとつとして存在感を保ち続けているのだろう。今回、このような前振りから話を始めたのは、そうした「カメラと身体性」という観点から『バイオハザード』シリーズを改めて考えたいと思ったからである。「カット割り」によって失われる方向感覚1996年にリリースされ、国内外で大ヒットした初代『バイオハザード』だが、実は初期の『バイオハザード』はキャラクター操作とカメラ操作が分離していない。キャラクターの移動に応じてカメラポジションが瞬時に変化し、場所によってキャラクターの見え方が、引きの画にもなるし、アップにもなる。『アローン・イン・ザ・ダーク』に明確な影響を受けた、背景を移動するたびにまるで映画のカットが切り替わるかのようにカメラポジションが瞬時に移動するこのカメラシステム──いわゆる「ラジコン操作」には大きなメリットとデメリットがある。ひとつは既に述べたように、プレイヤーがキャラクター操作とは別にカメラ操作をする必要がないため操作系がシンプルであるという点だ。プレイヤーはただ移動をするだけで自動的にカメラポジションが変更されるので、2Dのゲームとは明らかに違う臨場感が生じながら、3D化によって発生するカメラをプレイヤーが操作するという手間は省けているのである。3Dの良い点は引き出し、デメリットは省けているのだから素晴らしいというほかない。このメリットは同時にデメリットも孕んでいる。狂いが生じてしまう、という点だ。初代『バイオハザード』の固定カメラシステムは、その特性上、さっき前だったはずの方向が後ろに変わり、左だった方向が右に変わるという現象が起きてしまう(ゲーム中ではそこまでの極端な変化がおきないように配慮がされているものの、唐突に変化が起きることは避けようがない)。ラジコン操作とも言われる独特の操作システムを採用しているのだが、いわゆるアクションゲームとして『バイオハザード』を考えた場合、この操作やカメラのシステムはあまり適切なシステムとは言えない。『バイオハザード』は「アクション」ではなく、「ホラー」のゲームなのである。「ホラー」として考えた場合、プレイヤーの方向感覚を狂わせるこのデメリットはむしろメリットに転じる。敵から逃げようとしてドアノブに手をかけようとしながらも方向感覚が狂ってドアを開け損ねる瞬間などは、ホラー映画における「命からがら乗り込んだ車のエンジンが、かかりそうでかからない瞬間」をゲームというメディアで追体験したかのような感動すら覚えたものである。初代『バイオハザード』とは、3Dにまつわるデメリットを巧みに回避しながら、さらに癖のあるカメラワークや操作系というデメリットすらもホラーゲームにとってのメリットとして活用したゲームなのである。歴史的な傑作である初代『バイオハザード』は一作目にして既に問題点もハッキリ露呈していた。ゲームの前半はあれほど怖かったのに、後半は怖くなくなるのである。基本的には各種銃火器やナイフによってゾンビを始めとするクリーチャーを倒しながら進むゲームであるため、弾丸のリソースマネジメントに失敗さえしなければ、後半は余裕のある火力で圧倒出来てしまう以上それはしょうがないことであるとも言える。『バイオハザード』がややこしいのは「怖くなくなったからと言って、ゲームとしてつまらなくなったわけでもない」という点である。武器としては若干心もとないハンドガンの残弾に気を配りながら常に周囲の警戒を怠らない必要に迫られる緊張感に満ちた「ホラー」として、後半は強力なグレネードやマグナムもバンバン使用しながら迫るクリーチャーを火力で圧倒していく「アクション」として楽しめるゲーム、それが『バイオハザード』というゲームだ。そのことに作り手側も自覚的だったからこそ、『バイオハザード』というゲームは初代から周回プレイを前提とした作りになっているのだろう。3時間以内にクリアを達成し無限ロケットランチャーをゲットし屋敷を大火力で蹂躙するその時には「恐怖」は微塵も存在しない。繰り返しプレイすればするほどに「ホラー」とは別の側面の魅力があったことにも気付かされるスルメのようなゲームでもあるのだ。加山雄三や鈴木史郎といった著名人にも何度も繰り返し遊ぶタイトルとして名前が挙げられるのだろう。「ホラー」に対する「慣れ」は、『バイオハザード』における大きな問題点として多くのプレイヤーにすら認識され、そのことが『バイオハザード』というシリーズにマンネリや安住を許さず、大きな変化を促すきっかけとなっていくのである。『バイオハザード4』によってシリーズは大きく変化することになる。ビハインドビューというTPSの「新しい標準」なぜ『バイオハザード』シリーズはナンバリング第4作にあたる『バイオハザード4』で根本的な変化を遂げたのだろうか。その一因としては、ゲームキューブでリリースされたリメイク版の『biohazard』がカメラ固定でラジコン操作のバイオハザードとして出色の出来だったからということがあるだろう。一度倒したゾンビが突如として蘇るクリムゾンヘッド(わかっていても滅茶苦茶怖い)などの新規要素を追加して登場した、この初期バイオハザードの完成形とも言えるであろうタイトルを出したことで、シリーズは次に向かわざるを得なくなったということはあるのではないか、と思う。して『バイオハザード』は第4作にして「ビハインドビュー」というカメラシステムを自ら発明するのだが、このビハインドビューというカメラシステムの画期性とはどこにあるのか。ビハインドビューの画期性、それは三人称視点だから得られる、自身のキャラクターを客観的に見ることによって疑似的な重量の感触が得られる「身体感覚」の導入と、FPS的なゲーム中のプレイヤーの視線とカメラが一体化することによって得られる「臨場」の感覚の両立を成し遂げた点にある。簡単に言ってしまえばTPSとFPSの“いいとこどり”をしたのだ。時のオカリナ』の弓やパチンコを操作する際の三人称から主観視点に切り替わるシステム、『スーパーマリオサンシャイン』のポンプでの放水操作などがあるのではないかと筆者は考えている。この辺の任天堂のカメラの探求についてはまた別の機会に改めよう。既存のTPSやFPSをそのまま踏襲する形にしなかったのか。それはやはり『バイオハザード』の根底には「ホラー」があるからだろう。カメラとキャラクターに距離がある旧来のTPSでは、「自分自身の身体が危機にさらされる」という緊張感や臨場感に欠ける。それなら旧来のカメラ固定のラジコン操作の方がカメラアングルに変化が生まれる分、メリハリが生じている。FPSは非常に良くできたゲームシステムだが、危機的状況に陥り、時には容赦のない攻撃に晒され、傷つく「身体」に欠ける。襲ってくる敵と正対し、的確な対応が出来れば打開可能で、それが出来なければ危機に陥る。このフェアな関係性から生じる緊張感、これが『バイオハザード4』は本当に素晴らしい。チェーンソー男やリヘナラドールといった強敵との対峙はその極致と言えるだろう。2005年に登場した『バイオハザード4』とビハインドビューというカメラシステムが如何に画期的な存在であったかは、それ以前と以降のTPSの在り様を比較すれば一目瞭然だろう。2004年にリリースされた『グランド・セフト・オート・サンアンドレアス』とその次回作である2008年リリースの『グランド・セフト・オートIV』のカメラシステムの違いなどはその顕著な例である。Space』シリーズなどが有名だろう。日本以上に海外のゲームシーンに対して大きな影響を与えているのである。ゲーム単体の出来としても素晴らしく、後に与えた影響は絶大。2000年代におけるもっとも偉大なゲームのひとつ、それが『バイオハザード4』である。その革新性とは、キャラクターとカメラの関係性の革新である。それはあまりに画期的でありながら、新しいスタンダードでもあった。『バイオハザード』というシリーズが本当にユニークなのは、そんな自身で確立した新しい標準にすら、安住は許されないということなのである。画期的な一作となった『バイオハザード4』にも問題がないわけではない。それは、「あんまり怖くなくなった」という点だ。いや、まったく怖くないわけではない。序盤の村やリヘナラドールといった特定の敵との対峙は非常に怖い。あまりにも汎用的で新しいスタンダードと言えるカメラシステムを発明し、ゲーム内容も非常に練られた本作は、「ホラー」というよりも、「アクション」としての側面が強くなってしまったように私は思う。皮肉なことだが、このあまりに良く出来た『バイオハザード4』によって、最も苦しめられたのは『バイオハザード4』以降にバイオハザードシリーズを作り続けなければならなくなった『バイオハザード』の作り手達だろう。偉大なオリジンである『バイオハザード4』は当然として、これを濃厚に意識して作られたフォロワータイトルすらも超えなければならないハードルとして立ちふさがることになってしまったからだ。Space』はビハインドビューを採用したTPSタイトルの金字塔と呼ぶべき傑作である。イービル』において、ついに自身で発明し、確立したビハインドビューを捨て、FPSとして生まれ変わることになる。イービル』にはFPSへとゲームシステムが変更されたと同時に、もうひとつ過去作との大きな違いが存在する。その変更とは、主人公イーサン・ウィンターズの顔をほぼ一切、画面中に写さないということだ。公式サイトより)これらの要素を採用した最大の理由は『バイオハザード7』がVR対応タイトルとして作られ、主人公とプレイヤーの一体感を高める上で効果的だと考えたからだろう。『バイオハザード』におけるFPSという形式の採用は、ユーザーとのシンクロ以外の別の効果を産むことに繋がっている。述べたようにFPSという形式は、3D空間でシューティングゲームを遊ばせる上で非常によく出来たシステムであるが、同時にキャラクターの身体感覚が希薄になりがちなシステムでもある。イービル』の主人公、イーサン・ウィンターズは、顔が一切映されない希薄化されたキャラクターである。このイーサンがゲーム中で次から次へとひどい目にあわされることになるのだが、ひどい目にあえばあうほどにひとつの疑問が湧いてくるのである。「劇中で一番の化け物ってもしかして、この主人公イーサンなのでは?」と。イービル』の時点においてはイーサン・ウィンターズという主人公は匿名性の高い、プレイヤーとシンクロしやすい主人公として作られたのではないかと思う。ヴィレッジ』においては明らかに作り手側が意図的に、この顔も見えない主人公こそが劇中最大の謎であるという意図を込めている。FPSの欠点にもなりかねない希薄な身体感覚という特性を逆手にとって利用し、自分が操作するプレイヤーキャラクターに謎の根源を配置する。ヴィレッジ』において、イーサンは手を切断され(その後サクッと縫合し)、やばい液体を浴びて皮膚が爛れまくるなどなど大変な目にあいまくり、そして何事もなかったかのように回復して次の戦いへと向かうのである。ヴィレッジ』は、自分の分身たるこの主人公こそが一番やばいのでは?という疑念と共にゲームを進めることになる。「自分の姿がほぼ見えない」というFPSという形式のもつある種の欠点が、むしろ本作においてはゲームの面白みであり、ゲームを進める推進力のひとつになっているのである。これは非常に巧みな作りだと思う。恐怖は慣れてしまうが、疑惑は晴れるまで膨らんでいくからだ。この二作品をプレイした方が従来のシリーズとは違う妙な居心地の悪さを覚えたのだとすれば、その理由のひとつは「このどこか信用しきれない主人公の在り方」にあるのだと思う。それは作り手側によって意図されたものでもあるのだ。ヴィレッジ』のFPS路線が単なる上辺のシステムの変化のみに終わらず、『バイオハザード4』以降の路線に行き詰まりを覚えつつあった本編に新しい風を吹き込めたのは、FPSという形式のもつ長所と短所を理解した上で、その短所すらも逆に活用するという設計の巧みさにある。初代『バイオハザード』は固定カメラとラジコン操作によってホラー的な視覚効果と操作感覚を演出した。最大の転機作である『バイオハザード4』はビハインドビューの導入によって、自身の「身体」を晒しながらその場にいるかのような臨場感の両立を達成した。イービル』以降のFPS路線は、一体化しながらも自分で見ることができない自身の「身体」こそが一番不気味という──FPSにおける身体感覚の希薄さを逆手にとった手法により、既存のシリーズとは一線を画したプレイ感触を確立することが出来たのである。ヴィレッジ』と続けてFPSという形式を採用したが、同時に「RE」というリメイクシリーズもリリースされるようになる。このREシリーズの特徴は、ラジコン操作でもFPSでもない、ビハインドビューを採用する形でシリーズをリメイクしている点にある。TPSになることでアクション性が高まりホラー要素が薄れてしまうという『バイオハザード4』の時点で抱えていた欠点を、暗闇に包まれた閉鎖的な空間をか細いライトを頼りに進むという、プレイヤーの視界に制約を加えることで補っている。それによって終盤まで緊張感が途切れなかった見事な設計は『バイオハザード7』とは別のアプローチで「ホラー」への原点回帰を感じさせる一作となった。『バイオハザード』が『バイオハザード』である限り、「ホラー」という要素を完全に捨てることはないのだろう。時には「アクション」に寄せたタイトルが出たとしても、シリーズの原点には「ホラー」が存在し、常にそこに回帰しようとする。なると久しぶりにラジコン操作の『バイオハザード』新作をやってみたいような気にもなるが、なかなか難しいのではないかと思うし、GC版の『biohazard』という高すぎるハードルを超えるのは並大抵のことではないだろう。ここでひとつの結論を述べよう。『バイオハザード』とは、「ホラー」で始まり「アクション」に終わるゲームである。一作目から定番のご褒美武器として「ロケットランチャー」が存在し、序盤ではプレイを続けることすらためらうほどの恐怖を覚えた相手を、最終的には一切の迷いなくヘッドショットを叩き込み、大火力で蹂躙出来るようになる。その「ホラー」から「アクション」へのふり幅こそが『バイオハザード』なのではないかと思う。「ホラー」の魅力を誰よりも理解しながら、同時に「人はやがて恐怖に慣れてしまう」という限界も同時にわかっている。ゲームに慣れ親しみすぎて恐ろしさを全く感じなくなったとしても、そこには秀逸なアクションゲームとしての姿が立ち上がってくる。繰り返し繰り返し遊んでしまう。それが私の考える『バイオハザード』というゲームだ。このどれほど画期的な恐怖表現を確立したとしても、同時にそれが自身の力で打倒可能な「アクション」でもある限り、ユーザーはやがて当初感じていた恐怖にやがて「慣れて」しまうだろう。『バイオハザード』の作り手は常にゲームの在り方に根本的な変更を加える必要に迫られ続けているのである。RE:4』以降のシリーズがどうなるかはまだわからない。一回くらいFPS路線を継続してもいいのではないかとも思うが、正直言ってそこに「慣れ」を感じつつあるのも事実だ。『バイオハザード』はこれからもきっと「ホラー」であり続けるのだろう。その背後にある作り手たちの不断の努力に敬意を表しつつ、新しい『バイオハザード』、新しい「ホラー」をこれからも待ち望みたい。スプリングセール」が開幕。オートマタ』が半額で販売中、『デッドスペース』リメイクなどの新作も登場リメイク版をプレイしたら元祖『バイオ4』の戦闘は「やっぱりすごい」と”わからせられた”。RE:4』では「ナイフパリィ」などの新要素を加えつつ現代的で重厚な戦闘にチューンナップ『バイオハザード』の新作CG長編映画『バイオハザード:デスアイランド』2023年夏に劇場公開決定。イービルTPSラジコン見る{{{values.html.context}}}{{/each}}コメントユーザーNG管理コメントを投稿するにはログインが必要ですゲーム・アニメもっと見る{{/each}}ピックアップもっと見る20代男、一時預かりの猫に暴行し死なせ...セトロニンブーストタイム。黒鉄の魚影」青山...7月放送予定の「強くてニューサーガ」...ひとりぼっちだったハクビシンの子を保...アクセスランキング120代男、一時預かりの猫に暴行し死なせて書類送検「言うこと聞かなくてイライラ」と話す2セトロニンブーストタイム。23:00112セトロニンブーストタイム。藤田文武幹事長が、皆様からの質問に生放送でお答えします。