常設の年間パスを買ったので、今年はこまめに行けると嬉しいのだけれど。なんとなく参加しております。よろしければポンっと🐾。人気ブログランキングコメント●たまに食べたくなるもの。日記たまに食べたくなるもの。大根のお漬物でつかりすぎてしょっぱくなったのを、水につけて塩気を適度に抜き、油で炒めて出汁とかお醤油とかで煮たたものがある。形容しがたい微妙なクセが出ていて、おいしい。料理名があるのか、名もない料理なのか、「あの大根の漬物の炊いたの」で通じてきた、あれ。私はうちの祖母が作るのより、一軒おいたお隣の家のが好きだった。母は料理上手だけれど、遠くから嫁いできたので、それはあまり作らない。幼稚園に入る前から、私はあまり祖母に懐かない子だったので、母親も仕事に出た昼間は、親戚でもあるその家によく遊びに行っていた。ひいおばあちゃんとおばあちゃんとおじいちゃんがいて、お茶受けみたいに、一緒にその漬物の炊いたのをつまんでいた。それからその家にお嫁さんがきてからは、幼稚園に行くようになったこともあり、あまりひとりで遊びに行くことはなくなった。私が小学校のときにひいおばあちゃんが亡くなって、東京に出てから、おじいちゃんとおばあちゃんがそれぞれ亡くなったと聞いた。それでもそのお嫁さんがその味を受け継いでいて、お裾分けしてくれたのが、ちょうど帰省したときにあったりする。うちのよりコクがあっておいしい。父も「昔からここのはうまいな」と言ってた。今年は、そのお嫁さんが短い闘病のあと亡くなった。仲の良かった母も、寂しそうにしている。「いっつもうちの縁側でお茶飲んで、こたつで豆の皮むいて、眠とうなったねえとか言うて昼寝して帰ったりしてたのにねえ。昔そこの家に遊びに行ってた私の逆バージョンみたいになってたのか。そのまた次の代のお嫁さんが同居しているけど、大根の炊いたのの味は受け継いだだろうか?私は一度しか会ったことがないのだけど、今度母からそれとなく、お礼とともにチラッと話題に出してみてもらおう。なんとなく参加しております。よろしければポンっと🐾。千駄ヶ谷の国立能楽堂へ行ってきました。能楽堂の中の資料展示室にて、柴田是真(1807~1891)と能のかかわりについて、展示されています。(能の公演は見ず、展示室だけ見る場合は、ぐるっと左のほうに回ったところに資料室の入口があります。)柴田是真というと、花や草木をモチーフにしているイメージでしたが、能の画題については、初めての視点でした。能の写生、下絵、本画など幅広く展示されています。先日の日記に、東京藝大で拝見した是真の写生帖の素描について書きましたが、その写生帖95冊のうちほかの冊も展示され、パネル展示もあり、人物の素描もたっぷり見ることができました。なかでも20代の写生帖からは、是真が初歩から能について学んでいく足跡をたどることができました。一室だけの展示ですが、点数も多く大充実。能以外にも、花草木の屏風や掛け軸、仏画、櫛や文箱、印籠なども。是真のオールマイティさには改めてうならされます。えと、素の是真を垣間見れたこと。是真の筆跡やデザインはいつもスタイリッシュで魅力的なので、超越したひとと思っていたけれど、天才は一日にしてならず。B5より少し小さい画帖にびっしりと描かれた写生は、地道そのもの。氷山の下に、この95冊にも及ぶ写生と多くの下絵の模索がある。能についての写生は、是真が22歳のときから始まっている。道具類や面も写生し、それらの名称や使途、演目を書き添え、能について学ぼうとしている。文政11年(1827年)絵師としてはすでに、浅草・東本願寺の障壁画を受注するほどだったそうだけど、能とは縁のない階級に生きる一絵師。それがどういういきさつか、観世大夫邸への出入りが叶い、練習中の現場を描きとめている。動画を撮るとかできない時代、見ながら、リアルタイムに筆を動かす。是真を含め江戸時代の絵師は、手から筆がはえているのじゃないかと思う。そんな駆け出し状態から、年を重ねるごとに、演者の個を追求していく下絵や本画が増えてくる。着物の柄の鶴が美しく、本当に飛んでいるように見える。袖から手、扇へと、その動きが見える。大きな麦が不思議だと思ったら、全く関係のない絵を上下から描いているのだそう。是真は紙を大事にしたので、他にもこうした下絵が多く残されているとのこと。下絵では、同じ場面を何枚も描いている。手や足の角度がわずか10度ずつくらい違う下絵がいくつもある。その中から、一番これぞという姿態を本画にしている。是真の研ぎ澄まされた模索の足跡が見える。私は能に詳しくないのだけど、是真の描く本画の演者は、その身体の芯が、しっかり一本通っている。歩みだす足先にも強さがある。足元は、どんなに早い動きのときでも、うわつかず常に地に根差している。翻る袖を形作る是真の筆は強くて緩まず、動きの速さまで描き表されてしる。演者からは気迫と緊迫が満ち、これは是真の画力の業か、舞う演者の力量ゆえか、それとも両方が合わさって昇華したのか。(ところで、脇の人物の顔は妙に写実的な面貌なのだけど、これは実在の人物に似せて描いたのかな?)是真は、能楽に題材をとった作品も多く手掛けていく。木の洞からちょうど姥が出てくるところ。高砂図のなかでもこのシーンは、是真が好んで描いたらしい。小さく打ち寄せる波の様子や、シンプルに描いた松の達筆ぶりにも見入ってしまった。明治12年(1879)赤坂氷川神社へ、表伝馬町からの奉納されたものらしい。写生帖のメモ書きによると、この演者は子方で、(面をつけない)直面(ひためん)の猩々だった。子供とはいえ、速く強い線で書き上げられた後ろ姿は存在感が強い。一方で華やかな着物の模様は細密に描かれており、美しかった。展示の後半は、能以外の作品も多岐にわたって展示され、たいへん充実。花や草木、動物にいたるまで、地位を得ても綿密に写生をしている。枝や花の立ち姿の描くライン、葉の向き、花弁の角度、細部の写実、是真のこだわりどころが詰まっている。その写生から取って是真が組み合わせると、魔法みたいにすべての花木がステキな仕事をしている。構図の妙が冴えている。縦は90cmくらいだった。9代目市川團十郎の注文品らしい。仕上がった漆や金蒔絵の箱や器類を直に見ると、是真は卓抜したセンスを持つ”デザイナー””なのだと感じ入ることしきり。どれも、構図と配置が大胆で、印象的。100年たっても斬新。(40歳代)このふたの裏には蜘蛛が一匹。ほかの蓋物も、ふたの裏に、表の衣装と呼応するモチーフを控えめに施してある。きたかとしびれてしまう。ふたの表がひとつの自然の光景なら、裏を返すと、そこからもう一足、ふみ入ってみた世界が広がっている。配置とデザインがこれまたとってもかっこいい。大胆な配置の前段に、写実があるからこそなのか、現実感があり、現代的でもある。(40歳代?)漆絵の濃淡と金泥で描いている。画像では見えにくいけれど、蝶の文様のなかに小さく螺鈿が埋め込まれていて、きらめく!。越後の豪農、押木原二朗の注文品らしい。描表装にも眼をみはってしまった。ひな祭りの道具類を墨と金泥で書き尽くしている。2018年に藝大コレクション展のときにたくさん見た(日記)、丸い天井画の下絵もひとつ再見。3期に分けて展示替え。明治20年(1887)直径1.2mくらいある大きさ。これが112枚もあるのだからすごい。そんなに植物の種類があるのもすごいけど、丸のなかの入れ込み方も様々パターンを変えていて、湧き出るアイデアがすごい。明治宮殿の天井のための下絵という、大事業。是真の次男の柴田真哉に注文されたものだけれど、実は、造営宮司は是真が容易に引き受けないことを見越して、真哉に注文。真哉は是真に相談することを見越してのことだと、是真も見透かし、結局は是真が多くを描き、真哉が着色した。是真はどんな父親だったのだろう?。真哉はどんな製作活動だったのだろう?展示の解説では、藝大が保有する写生帖95冊は、是真は次男の真哉に譲ると遺言を残していたそう。真哉は、長男の令哉に申し入れたうえで写生帖を相続した。写生帖は是真の3男(真哉の異母弟)が譲り受け、その娘から藝大へ渡った。是真がどんな人物だったのかわからないけれど、是真の描く動物は、とてもかわいい。明治時代それで、たぶん是真は猫好きで、猫を飼ってたと思う。母トラは眼が大きめでかわいい。見ると、子トラが二匹、母にくっついている。子供を抱えて、母トラは警戒しているのか前方を見据える。江戸~明治時代この白地にハチワレ頭の猫は、見覚えがある。2017年の板橋美術館の江戸絵画展で出会った、是真の「猫鼠を狙う図」(1884年)の猫では?(日記)。黒ブチの付き方が違う気もするけど、板橋のこの猫は是真の晩年77歳ごろの作なので、代々の飼っていたのかも。蓑亀を5匹、五重塔のように重ねて赤いひもで縛ってある。蓑亀は、口を開けているの、閉じているのといて、黒目がちのかわいい顔をしている。ふしぎなタイトルだと思って図録の解説を読むと、この組み合わせは是真がしばしば描いたとあり、これにまつわる是真の逸話が興味深い。:ときの光格天皇(1771~1840)のおり、「徳若に御万歳」を音で表すようにとの勅題があった。京の絵師はだれもできないでいたが、ちょうど1830年、24歳で江戸から京に赴き、岡本豊彦のもとで修行していた是真がこのお題を解き、絵を描いた。”亀は万年”なので5匹で、御(=五)万歳。その結わえた紐を、徳若に(=解くはカニ)と。是真の機知の才は、もうすでに若いころからだったか。この「徳若御万歳」にはもうひとつ、のちの逸話があるそう。:深川の菓子商・船橋屋(←くずもちの船橋屋とは違うのかな??)がこの図を菓子にして得意げに持ってきたが、是真は、「勅題を食べるとは不遜」として追い返したとか。上述の明治宮殿の造営宮司も知っていた、是真のちょっとめんどくさい性格がうかがわれるかも。所蔵だけでなく、個人蔵のものも多く拝見できる、貴重な機会でした。能の公演中で、かすかに笛の音も聞こえてきました。なんとなく参加しております。よろしければポンっと🐾。春ごろに、スーパーで値引きされ298円だったパパイヤの苗を、猫の額ほどの庭に植えておいたのです。したら、あれよあれよと大きくなり、半年で高さ3メートルに届く勢い。パパイヤの花を見ました。実も大きくなり始めていたのです。冬に追いつかれてしまいました。実は大きくなるのをやめたようでしたが、それでも、12月に入ってもまだ青々と茂っていたのです。葉がしなしなにしおれてしまいました。この日の朝の気温は1度だったので、さすがに耐えきれなかったか。寒くなってから実は相当がんばってたんだね...それでも実はまだついており、2、3枚だけ萎れていない葉があるのです。検索すると5度を下回ると枯れてしまうようですし、まだ寒波が続くようなので、心が痛みます。なんとなく参加しております。よろしければポンっと🐾。響きあう名宝―曜変・琳派のかがやき―」この度、世田谷から丸の内へ移転。目白押しの貴重な機会。人数制限されているので大混雑というわけではありませんが、列に並んでゆっくり進みながら観る、たまに「立ち止まらないでお進みください」とスタッフの声掛けがある、といった状態でした。曜変天目茶碗は黒山の人だかり。前に見たことがありますので、今回は残念ながらあきらめました。ひとめ見ちゃったらたいへん。吸い込まれて進みたくなくなるのは分かっていますから。今回は、酒井抱一の「波図屏風」をお目当てにやってきたのです。念願かなって、やっと実物を見られました。他の部屋に比べて、この琳派の部屋だけはすいていました。前は、並ぶひともなく、前後左右からゆっくり見られました。(撮影禁止なので、画像は日曜美術館から)大きな画面に、銀の闇、冷涼さ。”月下波図”といってもいいのでは。酒井抱一のこんなに荒ぶる筆を見た記憶がなく、圧倒されました。割れ、かすれをものともしない太く強い筆跡は、藁筆を用いたらしい。白波には胡粉を用いています。ところどころに少し白緑。夜の海の冷たさ、海水の実感を感じました。銀が黒ずむことなく、まだ輝きを保っていて、状態が良いのに感激しました。偶然ではなく、抱一は黒ずみを防ぐため、銀地のうえに薄墨をはいておいたのだそうです。薄墨の水が流れたような跡も少し見えました。抱一は光琳の波に着想を得て、この波図を描いたと言われているそうです。波の波形など共通する部分もあり、確かにそうかもしれない。光琳の「風神雷神図」を踏襲して抱一も描いたように、「波を描く」ことで光琳の足跡を追ったかもしれない。素人目には、抱一には、光琳にはない波の実感が強い気がするのです。波の実感で思いだされるのは、むしろ、円山応挙(1733~1795)のいくつかの波涛図です。抱一は応挙ほど写実感を追求していないけれども、光琳よりむしろ応挙的な現感覚が強いような。抱一の右隻には、上から襲うように沸き立つ波、遠くから白波をたてて押し寄せる波。左隻には、幾重にも繰り返し押し寄せてはうねる波。波頭を立てては砕ける波。抱一は海を遠くまで見渡しつつ、足元間近に波と水を実感している。どこかでそんな荒い海を体験をしたのだろうか?。玉蟲敏子「都市の中の絵ー酒井抱一の絵事とその遺響」には、江戸からあまり出ることのなかった抱一だけれど、「江の島詣でを欠かさなかった」と。江の島とか七里ヶ浜だった可能性大かも?!。この本には、光琳から100年を経た抱一の生きる江戸後期という時代性に触れていました。「明清画のしんねりとした波型の残影が認められる」と。それにしても、応挙の波涛図を思い起こし、両方を頭に浮かべるにつけ、抱一の波図には月光の意図があるように、いっそう強く感じられました。描かれていない月の光が際立って、思い出されてくる。描いたモチーフの向こうに、描かれてはいない物語と感情を感じてしまう。抱一だと感じた次第でした。筆一本でこの世界を生み出してしまう、暗さと月の光まで見せてしまう、水墨画ってすごい、と改めて思いました。この屏風については、注文主であろう本多太夫なる人物にあてた書簡も残っています。家老と推察される人物らしいですが、抱一も会心の作だったようで、「自慢心にて御めにかけ候」と書いています。心身ともに自己を波の間に持っていき、2度とは描けない絵なのでしょう。虫を狙うぶちネコがかわいくて。とびかかる0.5秒前みたいに、もう前足も上がっています。夏の終わりか、朝顔、菊、トロロアオイも見えます。虫はたいへんだけれど、のんびり平和な日常の絵。ネコが吉祥画題というのもうなずけます。他には、抱一の「絵手鑑」の画帖も見ものでした。琳派風、水墨など、さまざまな描き方を使いこなしていました。赤が美しい蔦紅葉を繊細に描いたかと思えば、黒い楽茶碗などは、あの無骨さ、黒い塗りの質感まで、ざっくりと墨だけで再現し得てていました。釉薬のたれたところも、墨のにじみでうまく表していて、思わず恐れ入りましたよ。