アレンジともいいますね。「作曲」と「編曲」の違い。編曲・・・リズム、和音などを加えて、曲を料理して作品に仕上げること。分かりやすくいえば、こうなるでしょう。どちらが儲かるかといえば、まあ「作曲」のほうでしょうね。なんたって印税が入りますし。現代の音楽シーンにおいては、ハッキリいえば編曲のほうが重要。作曲など別段どうでもいいレベルです。第一、「メロディ限界説」というのがある位です。メロディには限界があり、人間が可聴できるメロディにはパターンがあるというものです。演歌のメロディは、どれも似ています。「ヨナ抜き」と言われる五音階が基本で、使用できる音数がもっとも限られているからなんですね。メロディを作ること自体が、狭いパイの中で行う作業になるわけです。限界が来て当たり前なんですね。編曲のほうが作曲よりも難しいこの限界を打ち破るのが「アレンジ(編曲)」なんです。作品に仕上げる「音楽のプロ」の作業です。・コードを決める(コードワーク)・鳴らす楽器を考える(アンサンブル)・印象的なフレーズを入れる(オブリガード、おかず)ことで曲調、雰囲気(ムード)を決めていく仕事です。編曲は、音楽に精通していないと出来ない作業なんですね。実際に音楽を作ったことのある人でないと分かりにくい世界かもしれません。現代は編曲がすべて実際、現代では、編曲のウェイトがかなり高くなっています。いいますか「編曲が全て」です。鼻歌でも聴ける作品にできるからです。下手な曲でも感動的な作品にしようと思えばできます。本当は編曲のほうが重要です。いえ、極めて重要です。音楽を支えているのは、アレンジャー(編曲)とエンジニアです。いって、作曲など、どうでもいいんですね^^;作曲は「メロディ限界説」の世界で、限られた旋律の世界です。編曲は、それこそ無限。バラエティに富んでいます。現実とのミスマッチのある職業、それが「アレンジャー」「編曲のお仕事」だったりします。本当はアレンジャーやエンジニアに、報酬をふんだんに出さないとならないわけなんですね。作曲家などどうだっていいんですね。PCで適当に鳴らしたメロを、それらしく聴けるようにもできます。メロディが飽和となった今では、もはや作曲家など、御輿に乗った「お飾り」です。極論ですけどね^^;作曲家だけに印税を払うなどナンセンス。言い過ぎに聞こえるかもしれませんが、これ本当ですよ。メロディを作る人だけに、報酬が回るシステムはおかしいんですね。アニメを支えているアニメーターのような扱い、それがアレンジャーです。編曲家は冷遇されているアレンジャー(編曲家)には印税とかの優遇はありません。アレンジャーは、高度な音楽理論をはじめ、音楽に精通していないとできません。作曲、素人でもできます。編曲は素人にはできません。アレンジャーは、アニメーターのように冷遇されている職業だと思います。本当はものすごく貢献しているわけなんですがね。アレンジャーが非常に価値ある、重要視される職業になっていきます。現在、日の目をみないにも関わらず、社会や人々に多大な貢献をしている職業、人物は、いずれ必ず日の目を見るようになりますからね。これは歴史を調べていくと分かります。アレンジャーは、今は縁の下の力持ちになっていますが、実際に「音楽をクリエイトしている」のがアレンジャーだったりします。いつか、アレンジャーが絶賛され、輝く時代がやってくると思います。音楽の本当の価値は、現代ではアレンジャーが担っているからですね。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。次の記事サムシング・グレートとハート・エネルギー(アナハタ・プラーナ)ブログ運営者トリステーザ南国風情にひかれボサノバとアンビエントを愛する管理人。子どもの頃からサムシング・グレートを感じながらの現実路線。そんな感じで精神世界に触れ続けているボッサ好き。お気楽でゆるっと喜悦感にあふれているのがいいですね。魔境ブログ更新をメールでチェックメールアドレスを登録すると、ブログ更新したことをメールで確認することができるよになります。