『ENSEMBLE』が複数の国際映画祭にて上映されたことに伴い2021年に長編映画化。短編ではスタジオで完結していた内容を長編映画では原生林に舞台を置き換え、登場人物の衣装や舞台設定など大きく変更して制作された。してチュニジアから招待されるディジュリドゥー奏者のNATAが脇を固める。Festivalで好評を博したバンド・その名はスペィドのSLF!!が参加するなど異色のプロジェクトとなっている。EsquireのレセプションPARTY、国内外のNightclub、音楽イベントでVJとして活動する映像作家のTOOWA2。「音と映像を同期させる試み」を寓話的な劇映画にて試みた実験的な長編映画となっている。あらすじ名前もいつの時代かも解らない人里離れた森の中。特殊な能力を持つ部族が暮らしていた。彼らはお互いの意思疎通に言葉ではなく楽器の音色を使って感情を伝え合う。部族の一員のMIYABI、MIKAは音色を上手に扱うことが出来ず部族の中で冷遇されていた。ある日、旅慣れた雰囲気の男が森にやってくる。名前をKAROUJAと言い、彼は新しい意思疎通の為の能力を身につけていた。それは音色よりも正確に意思を伝える便利な方法だったが、それは部族に受け入れられなかった。そんな中、MIYABIはKAROUJAの持つ能力に影響を受け自分も能力を覚えたいと懇願し、彼と一緒に旅立つことになる。MIKAは音色を上手に扱えるようになっていて、またLUMINAと友人になっていた。ある日、KAROUJAが再び森に戻ってくる。彼はかつて部族にいた人間でKITEと親友だった。KAROUJAはKITEにMIYABIが戻ってくる事を告げ森を去った。MIYABIが再び森に戻ってくる。彼女はKAROUJAのように音色を使うことなく意思疎通が出来るようになっていた。MIYABIはこれを部族にも広めようとする。KAROUJAの場合と違って今回はMIYABIの行動を好意的に理解する住人たちが多く、MIKAも行動を共にすることになる。徐々に部族の中で新しい意思疎通の能力を習得した人が増えてくると、LUMINAやKITEは部族で孤立するようになっていく。一方で部族の人達全員がMIYABIのように能力を習得出来る訳ではなく、各々の能力に格差が出てくるようになっていった。そんなある日、MIKAや部族の人達に異変が起き始めるのだった。(Netflix)の主演で知られる俳優・山田孝之と歌手のSAYUKIは兄妹である。くず兄弟の伝説』(監督:手塚眞)、『アウトサイダー』(監督:マーチン・サントフリート)など、映画、テレビドラマ、舞台などで活躍。現在は、俳優、バンドのミュージシャン、映像ディレクターとして活躍中。パンクロックアイドル「池袋歌劇団」のドキュメンタリー映画を監督中で完成が期待されている。(監督:山田洋次)、NHK連続テレビ小説『おひさま』(2011年)などに出演。2011年、主演したロシア映画『ヤクザガール』がルーマニアのコメディ・クルージュ国際映画祭で最優秀女優賞を受賞。現在、女優としての活動のほか、映画監督としても活躍中。TAP中央大学卒業後、NYへ単身渡米。Festival」にてアジアへの普及をテーマにスカラシップ取得。Iridium」でもパフォーマンスを行う。インクルーシブなタップとして、「椅子タップダンス」を提唱。Japan」にも特集される。VIOLINバイオリニスト。ポストロックやアンビエントなど、モダンな音楽性を主軸とする「JIRI」というバンドでプレイしている。日本のみならず海外でもコアなファンを獲得。タイの大規模音楽フェスにゲストとして招かれるなど頭角を表している。KITE劇団モダンスイマーズ所属。"プロデューサー"役で知られる俳優。2002年より俳優として活動を開始。アシスタントプロデューサーとして多くの作品に参加。プロデュース作品:『リフレインの鼓動』(2021)、TVドラマ『號哭のカタストロフ』(2018)。LUMINA振付家、演出家。ダンスアートユニット「マサオプション」主宰。振付家として、現在までに100本以上の演劇やミュージカル、2.5次元系舞台などを振り付ける。18歳から舞台や映画に出演。Force』など、ドラマや映画でも活躍中。3年ほど前から自身の戯曲の作・演出を開始。サンバチーム「ウニアンス・アマドリス」の影響を受け、パーカッショニストとしての活動を開始する。2003年、浅草サンバカーニバルで優勝。ディズニーリゾート」「フジロックフェスティバル」などに出演。現在、Carnavacationのメンバーとして活動中。PIANO東京学芸大学で大学院までピアノを専攻し、学術修士号を取得。ピアノソロ奏者、伴奏ピアニスト。TAPダンサー、バレエ等とのコラボレーションを行う。Headphoneとしてライブ、リリースを行う。Gurruwiwiに師事。チュニジア共和国から招待を受けサハラ国際フェスティバル(アフリカ・チュニジア)にて日本代表としてパフォーマンスを行う。bentuyung(インドネシア)、鎌倉鶴岡八幡宮フェスティバル(日本)など、数多くの場所で演奏を行っている。Machine」にレギュラー・サックス奏者として参加する。その後、マンハッタンで最も人気のあるジャズクラブ「スモーク」で毎週演奏するようになる。TAP中央大学卒業後、NYへ単身渡米。Festival」にてアジアへの普及をテーマにスカラシップ取得。Iridium」でもパフォーマンスを行う。インクルーシブなタップとして、「椅子タップダンス」を提唱。Japan」にも特集される。TOOWA2と書いてトウワツーと読む。映像作家であり、VJである。ストリートダンサーを経て独学で映像制作、VJを始める。ShowでのVJなどジャンルを横断して活動する。カンヌ国際映画祭ショートフィルムコーナーに選出される等、海外でも評価されている。本作品が待望の初長編映画。Asiaなど多くの賞を受賞。2010年頃より映画撮影を始め、2015年には映画『森のカフェ』に撮影監督として参加、映画『リリカルスクール』にも参加。2020年には妻との日常を切り取ったショートムービー『シレントライフ』を制作。Spade」のメンバーとして活動。現在は、音楽制作、DJ、自身のボーカルを活かした音楽制作を続けている。https://www.youtube.com/SPDSLFONI音楽インド、中国、ミャンマーの5つ星ホテルツアー、ヨーロッパ、アジア各国でのビッグイベント、大使館でのパーティーなど、世界各地で精力的に活動しているDJ、コンポーザー、リミキサー。国際的なバックグラウンドから、日本の伝統文化を取り入れたアートワークのプロデュースも行っている。トヨタ自動車、東京ディズニーシー、ファッションTV、ランボルギーニ、アニエスベー、ゴディバなどのイベントプロデュースやディレクションを手がける。Headphone」をプロデュースし、2015年に初のコラボアルバムをリリースしている。なく、インタラクティブに表現する現代アーティスト。独自の視点と日本人の気質を表現した作品は、彼女のインスピレーションの源となっている。スウェーデンの国際美術館に招待され展示会を行ったり、フランスのクールジャパンのイベントでは代表アーティストとしてライブパフォーマンスを行う。MINAJに衣装提供を行った。中でもMTVの授賞式で披露したフェイスマスクは、欧米で議論されるほどの社会的インパクトをもたらした。これをきっかけに、アートは社会を動かすことができると実感し、現在コロナによる孤立を経験したショウジョノトモは、「フェイスマスク」をキーワードとした映像や「ダブルTシャツ」プロジェクトなど、新たな活動を始めている。Asai衣装デザイン氷染作家。完全にはコントロールできない「自然に生まれる偶然の美」に魅せられ、氷で布を染める「氷染」という技法で作品を制作している。特殊なデザイン技法で特許を取得し、現在は東京を拠点に国内外を問わず活動中。サウンドエンジニアとして無印良品を始めとした多くのCMに参加している。六本木アートナイトで立体音響作品を発表している。YUKIKOヘアメイク大阪ベルェベル美容専門学校、プロフェッショナルアカデミーを最優秀で卒業後、心斎橋のサロンに入社。サロンワークと並行しヘアメイクを学んだ後、拠点を東京へ移し独立。現在は広告、カタログ、イベント、ショー、アーティスト、グラビアなど多岐に渡る分野で活躍中。Kutsumiヘアメイクバンタンデザイン研究所卒業。約3年半のアシスタントを経てヘアメイクアップアーティストとして活動を始める。CM、MV、ファッションから企業広告、ジャンル問わず幅広く活動中。製作を続けた<『異物』シリーズ>は、トリノ映画祭、モントリオール・ヌーヴォー・シネマ映画祭、エトランジェ映画祭などを筆頭に20ヶ国70以上の映画祭及び映画賞で入選、受賞した。カウンセラー』は短編映画としては異例の反響を呼び、全国にて公開が拡大され注目すべきカルト的話題作となりつつある。本作はSKIPシティ国際Dシネマ映画祭にて、短編映画では初のSKIPシティアワード受賞という快挙を達成しており、ヘアメイクとして参加した作品の数々が海外にて評価されている。Minakoヘアメイク東京出身。メイクスクール卒業後、ヘアメイクアップアーティストとして活動を始める。ZONE』にメイクとして参加。『ワンダフル〜』はシンガーソングライター・大森靖子のMVが元となっており後に長編映画として制作された。ちなみに第65回ベルリン国際映画祭「ジェネレーション14プラス」部門に正式招待作品として選ばれている。GREATS部門」に、正式招待作品として選ばれており、参加した作品の多くが海外にて評価されている。現在は、長編映画以外にCMや雑誌、MVなどで活動中で、ファッションから企業広告までジャンルを越えて「メイクで人を変えること」を楽しんでる。2016年より脚本家として活動開始。STAR』に脚本家・編集者・カメラマンとして参加。曽根剛監督(映画『カメラを止めるな!』撮影監督)の撮影助手として映画やドラマに参加。書籍編集、グラフィックデザイナーとして活動中。Freiheit所属。本作では、制作部として参加。Spade」のメンバーとして活動。現在は、音楽制作、DJ、自身のボーカルを活かした音楽制作を続けている。PICTURESコメント最初から驚き!そして80分間台詞がひと言もないのに、深く考えさせられる。文明とは、コミュニケーションとは、そして人間とは。これぞ映画の持つ本当の力だ。普遍的な人類の問いを、緑に谺する音魂に乗せて軽やかに魅せてくれる。TOOWA2監督のオリジナリティは今の日本映画にはとても貴重だ。眞(ヴィジュアリスト)言葉を捨て去ることで、言語を超越し、具象表現を避けることで、物語を浮かび上がらせる。ディープなグルーヴが画面を支配し、プリミティブなようでいて実はとてもモダンな現代劇だと思った。田中知之(FPM)VJのTOOWA2だからこそ発想できた、表現のその先、新たな観客とのコミュニケーションを提案する〈無声/音楽映画〉という新ジャンル。この唯一無二の異世界に終わりはなく、さらに多角的に極めることによって、映画史に残る美しき怪作が生まれるだろう。誠(映像ディレクター/映画監督)己の暮らす世界を干からびた家父長制社会と見るか、素朴な絆に守られた音楽的世界と見るかは、置かれた立場であまりに異なる。ヒロインが自分らしく生きるための力を手に入れた途端共同体が崩壊していくさまは、まるで植民地主義とフェミニズムのジレンマのようである。本作のタイトル「EROSION(エロウジョン)」は浸食、崩壊を示すが、文化には常に暴力性が内在することを忘れるならば、私たち現代人が追いすがるイノベーションさえ、儚い幻想(イリュージョン)へと墜ちぶれてしまうのであろう。万里紗(女優)本作登場人物たちは言語を介さず、野山で肉体と様々な音のみで対話を行う。それはさながら、原初の世界に舞い踊る精霊たちの如く美しく、しかしどこか危うい。そんなプリミティブな存在である彼らが禁断の果実を口にした時に起こる出来事を目撃した時、我々は、人があまりにも多くの物を手に入れてしまったがために失ってしまった「何か」の重みに気付き慄然とする。片岡一郎(活動写真弁士)言葉のノイズに溢れた現代に吹き抜ける清涼な風。情報に過呼吸しそうな我々の息を整え、深呼吸へと誘うだろう。出来れば可能な限り暗い場所で。映画館で見るべき...動画ではなく...これが「映画」だ。松永天馬(アーバンギャルド)TOOWA2はなぜ、本作を色味を極限までに排除した世界にしたのか。大自然の中、表情で、全身で喜怒哀楽を伝えようとする音には、「〜にくさ」故の魂が宿り、汗の匂いさえも感じる。そこに、色彩という説明ももはや不要と考えたのではないか。街ゆく人を見てわかった気がする。眼膜に映る景色は色鮮やかなのに、表情は無。言葉が、「〜にくさ」を私たちから奪ってしまったのか。現代に失われしものがこの映画にはある。河野知美(俳優・映画プロデューサー)難しいチャレンジに挑む姿勢に感動を覚えました。作品は想像を超えて美しい世界観、圧倒でした。映画を観た後にタイトルの意味を想うと自然界への私達の侵食についても考えさせられました。言葉がないからこそ観た人それぞれが何かを見い出し、その行為が美しいと感じました。私も時に静かに耳を澄ませて見えてくるものと向き合いたいなと思いました。喉を震わせて声を発することの出来ない木々たちの、ささやき、叫び、嘆き、怒り、喜びの「声」。風に揺れ、葉と葉を擦り合わせ、時に枝をぶつけ合う。木々の足元の小さな川の音、鳥や昆虫たちの鳴き声。それらの無限の森の声(音)が重なり合い、新しいコミュニケーション能力を産んでいく様を感じる繊細な音響と映像。映画『EROSION』は人間や楽器を使いながら、森の声を具現化した鋭角的な音の映画だ。1950年代末のフランスの映画作家ゴダールやトリュフォーたちが起こした映画運動の革命『ヌーベルバーグ』。2022年、コロナ禍から生まれた新しいコミュニケーション映画革命とも呼べる映画『EROSION』がここに誕生した。今関あきよし(映画監督)言葉を捨て去ることで、言語を超越し、具象表現を避けることで、物語を浮かび上がらせる。ディープなグルーヴが画面を支配し、プリミティブなようでいて実はとてもモダンな現代劇だと思った。T2film_Erosionお問い合わせ本件に関するご質問・ご相談はこちらへinfo@toowa2.comプレス・メディア関係者の皆様、お気軽にご質問ご相談をお寄せください。