小指で使うキーの部分は、左手でも右手でも使えるしね。トラヴェルソは関係ないもんね、ぐるっと回せばいいもんね。回しゃぁいいだけです。左手で弓を持って弾いている人、いますよね。セカンド・ヴァイオリンの方で。セカンドの人みんな逆に持って弾けばいいんだよね。すると指揮者に聞こえない、聞こえないって言われなくて済む。大学でセカンド・ヴァイオリン科を作ればいいんだ。ショーム(shawm)ですね。13世紀頃に生まれて中世、ルネサンス時代に野外の音楽をやるための楽器で。1632-1687)とかのオーケストラのときにようやく、ショームではない、我々が今バロック時代の演奏で使うようなバロック・オーボエという新しい楽器が出来ました。3分割のものがようやく作られるようになったのが1670〜80年くらい。オーボエという言葉自体はもうちょっと前からあるんだけれども、ショームとオーボエの中間のような楽器の期間が1650年前後にあって。1652-1730)やリュリのオーケストラで実際使われたのか未だにちゃんとはわかっていない。バロック・オーボエというと1700年以降になってしまうので、最初の頃というのはまだまだ研究の余地がある。吹けないことはないけど、でもちょっと違うだろうね。スタイルはもちろん違う。ショームにもバロック・オーボエにも見えるような中間の楽器というのが、まあサンプルで1、2本ある程度。両方とも、いちおう野外で演奏できることになってはいるんですけど、ショームの場合は基本野外専用で。指穴もデカくて内径も太くて、大きな音が出るようなリードの設計になっているんですね。ところが、弦楽オーケストラと一緒に加わりたいとか、こぢんまりしたオーケストラになりたいとなったときに、内径を少し細くしたり、トーンホールを小さくしたりして、そして木の壁を薄くする。することで音を柔らかくする方向にしたのが、バロック時代のオーボエということになった。結果、サウンドはショームよりもオーボエのほうが当然音が小さい。そこらへんが考え方が違うんだろうなと。えばリコーダーとトラヴェルソとやるトリオ・ソナタでも、リードを工夫すればできるというキャパシティを持ってる素晴らしい楽器ですね。根本的には違わないです。サイズと張りが違うので、モダン・オーボエの場合は内径が細い分、トーンホールが大きいんですよ。圧をかけて吹くし、張りのあるリードが必要。ところがバロック・オーボエの場合は、内径が太くてトーンホールは大きくない。いうと、楽器に抵抗があるんですね。楽器が鳴らないからリードのほうでテンションを落としてあげて、フレキシブルなリードで吹いてあげないと。FとかB♭などフォーク・フィンガリングっていう、「鳴らない音」という風に言われている音が音階上にあるんですけど、その音を鳴らすためにはリードをフレキシブルにしてあげるっているのがポイント。そこが決定的に違うかな。言うと、強いアンブシュアでバロック・オーボエを吹こうとすると、そういう鳴りにくい音は鳴らないで終わります(笑)。クラリネットもそうですね。フルートも木管の場合はたぶんそうですよね。ホルンはもう昔からホルンだった。角笛、そもそも角がホルンなので。何をもってホルンのレパートリーというのかってのがすごい難しくて。遠くの人との会話にできるんじゃない?」ってところで始まってるんで。起源はすごい古いです。それこそ草笛と似たようなものですよね、起源としては。発音の仕方としてはすごいプリミティヴだと思うし。角笛が、真鍮で、金属で作られたのが1600年代ぐらいで。金属で作られたものが、貴族のスポーツとしての狩で信号として使われるようになった、というのがまず楽器として、いわゆる近年の人が考える「昔のホルン」としてできたものかな。それ、今でもフランスで狩のホルンの大会みたいなのであって。いま現代でそんなビブラートかかってるのって一個もないと思うんですけど、「れれれれれー」みたいな。戦後すぐのアメリカのオーケストラみたい。あれで音ちゃんとつかめるな、というぐらいのビブラートなんですけど。多少はモダンナイズドしてて。バルブもピストンもない、巻いてあるだけのね。それもこうやって手をベルにも入れないで、楽器を高く掲げてだーんと吹いてるんですけど。ビブラートがなんでそれだけあるかっていると、大きい音を出すため。遠くまで聞こえさせるためという、狩で使ってた役割独特そのままなんですけど。それが1600年代の...今パッと出てこなくて忘れちゃったんですけど、何かのオペラで初めて使われたんですよ。その時の絵はベルを上に向けている。そのようにホールドするとマジで腕がきついんですよ。楽器をずっと支えているのが。昔の絵画に書いてあることすべて信じちゃダメですからね。それは歪曲してるから。僕らがPhotoshopするようなものです。超ビブラートをかけて、今のホルンの音からはかけ離れているくらい甲高いというか、びゃーっという音なので。それこそ三宮さんがさっきショームのお話されてて思ったけど、そのまま使えないんですよね、オーケストラで。狩りの場面という鳴り物系の意味で使ってたんだったら大丈夫なんだけど、それが「もうちょっとオーケストラの中で溶け込むようにしよう」って風になってきた。その時狩りで使われてたから、肩にかけられるようなサイズだったのが、ちょうど今ナチュラルホルンくらいのサイズになっていて。楽器の長さは変わらないんですけど、小さくなっていて、ベルも少し内径が細くなったのかな。ベルもちっちゃくなったし。それでバッハの時代、バロックの時代は吹いていた。ある時、手をベルの中に入れたら音程変わるじゃんっていうのを発見した人がいた。それまでは口でなんとか頑張ってたり、穴を開けたり諸説あるんですけど、手を入れると音程が変わるのを発見した人がハンペルさんという人。その人が発見したとされているんだけど、まぁ同時多発的にいろんなところで起こっていただろうなと。それで、もうちょっと手を入れやすくて、いろんな調に対応できるという意味で、クルーク(注:付け替え用の管)のついたホルンが発明された。ベルは手が入っていろいろ音程を変えやすいようにちょっと大きく太くなりました。それで、モーツァルトとかハイドンとか、あのへんからそういうホルンに変わっていった。その当時、右手が利き手の人が多いから、右手でいろいろ音を変えるために、右手を出し入れしてたんですけど。バルブができた今になっても左手ばっかりを動かしてるのは、ずっと右手がこうやって入ってた名残です。本当だったらバルブは右で押さえていたほうが、さっきの話じゃないけど、理にかなってるんですけど。ホルンだけは利き手が中に入っているのはそういうことです。クラリネットもそうかもしれないですけど、フルート以外は全部、もともと野外の楽器だったんですね。ファイフ(注:中世から使われていたピッコロに似た小型の横笛)とか。ファイフはそうですけど。18世紀のフランス宮廷の厩舎の音楽隊(屋外で演奏した音楽隊、現在のブラスバンドのようなもの)の中にはフルート入ってなかったですし、あの頃はまだ宮廷の中でヴァイオリンと一緒に演奏していた。ハルモニームジークにはフルートは入っていない。今、直感的にそういう気がしたんですけど。コロナ禍の間にシュリュモーを師匠のエリック・ホープリッチに作ってもらったんですよ。演奏し始めたばかりだから、わからないことがいっぱいあるんですけど、実は音が意外と大きかったんじゃないかと推測してます。クラリネットができる前の楽器としてクラリネットと比べてしまうと、音が鳴らないし、確かに小さい音だけど、もしかしたら、クラリネットとは違う、鳴る音がしていた可能性もあるんじゃないかと思って、今いろいろ試してやってみています。それ、いま研究できるの満江さんしかいないんじゃないですか。「シャリュモー」って、オーボエの祖先と言われるショームと語源が同じで、いつから存在した楽器かもよくわかってないみたいなんです。いま私が使っているシャリュモーの形の楽器がよく使われたのは1700年代後半のようですが...。昔にはきっと似た名前のいろんな種類の楽器があって。オンラインで生...人との繋がりを通じて報酬を得る。オン...大好きな楽器演奏を仕事に。