Singerを称えてオペラ歌手、コンサート歌手を問わず、国内外の歌手の紹介と声楽的な部分に特化した評論を行っています。全体の主要キャストをざっと見ていきましょう。演目とキャストの詳細についてはコチラを参照ください。長くなるので、複数回に分けて記事を書いていきます。子ども:クロエ・ブリオプッチーニ三部作の1つであるアンジェリカと、ラヴェルのオペラを併せて上演するというのは中々面白い試みですね。Pizzolatoバロック~ロッシーニ作品を得意としているので、プッチーニ作品を歌っているイメージがあまりない歌手なのですが、厚みのある声でありながらも薄い響きを上手く使った繊細な表現もできて、当然アジリタも得意としているピッツォラートは間違えなく現在を代表するイタリアのメゾソプラノの一人でしょう。Briot技巧的な曲を歌っている音源がなかったので、高音を楽々出せるような印象をこの演奏からはあまり受けないのがちょっと心配。子供と魔法と言うと、どうしても学生時代にこの作品を知ったドゥセイの演奏を聴いた時のインパクトが大き過ぎて、ブリオがどの程度歌えるのかは正直YOUTUBEの音源からは未知数。Frontali安心して聴いていられる現代を代表するヴェルディバリトンですね。若い頃より声に深みが加わって、この人は聴いてハズれない。最近の演奏を聴くと、かなり高音はクリアになって繊細な表現ができているので、中低音がどの程度開いた声になっているか?という部分で良し悪しがかなり分かれそうな印象。Zanellatoレガートが甘くフレージングが見えないので正直好きになれない歌手です。フロンターリと比較すると明らかに釣り合わない。Ganci現在活躍しているスピントの中でも最も好きなテノールかもしれません。言葉のレガートが素晴らしくて、母音がとても美しい。劇的な作品を歌っても決して吠えないし、ディナーミクも自在。音の入りだけ”a”の口で直ぐに”o”の母音にするみたいな感じのことをするんですが、これは明るく開放的で、且つアペルトにならない高音を出せるようにするためのテクニックの一つですね。同じ母音でも、音域によってこの辺りを上手く調節して、パッサージョ&アクートをこなすのが優れたテノールの特徴の一つと言えるかもしれません。声楽を勉強してるテノールはガンチの歌唱を研究すると良いと思います。Alberghiniザネッラート同様響きのポイントが低く、母音が解放し切れていないこともあってレガートが甘い。ガンチやフロンターリと比較すると発声的に課題が多いのは明白です。McGovern中音域の響きは安定感があり、温かみのある音色も相まって実に心地よい声をしています。高い音域になると、特に”a”母音や”o”母音をフォルテで出す時は、低い音域から口を開け過ぎるので、響きのポイントが落ち易い傾向があって、低い音域程の魅力は感じられないのが課題か。Marguerre最近の演奏音源がないので、現在どうなっているかがわからないのですが、この演奏を聴く限り、息を太く使い過ぎていて、母音の質が不ぞろい。オペレッタとなると尚更感情に任せた歌唱になる可能性が予想されるので、劇的な部分では面白い演奏になるかもしれませんが、演劇的な要素よりも、声楽的なフォームを壊さない範囲での演奏を求める聴衆にとってはあまり歓迎されない。そんな演奏になりそうな予感がします。Waddington声種はバスと書かれていましたが、重々しくないバリトン寄りの声質で、喜劇作品を歌うのにぴったりなキャラクターなので、このキャストはハマるのではないかと思います。安定したフォームでしっかり喜劇的な役を歌える歌手は貴重ですね。弱音の響きは悪くないのですが、フォルテにすると無駄に口を開け過ぎて落ちてしまって、逆に響かない声になっている気がするのは私だけでしょうか。伊藤達人(23:30~)喉締めて響き集めるタイプの歌唱ですね。下半身との響きが使えてないので上半身だけの響きで歌っているように聴こえてしまう。GURA悪い意味で重く暗い響きで、言葉が前でサバけてないので、”la”という一言をとっても、音域によって音質がブレてしまってて、これでドイツ語のオペレッタを上手く歌えるのか正直疑問です。AVEMO上半身の響きだけで歌っていて、全然レガートで歌えていないので、ちょっとコレでは厳しい。このレベルなら日本人歌手を起用した方が良い。<こうもり>と、<シモン・ボッカネグラ>のキャストを比べると、明らかにレベルに差がありますね。フロンターリとガンチ様々な歌手と比較していると、やっぱり流石だな~というのが改めてわかります。この続きはまた次回書いていきます。2023-24シーズンの新国立劇場キャストについて、前回の続きになります。前回の記事をまだご覧になっていない方はまずコチラをご覧ください。