大木:めちゃくちゃ感動してくれてるこの子は、名前も出身も知らないけれど、「いろんな人生を経てきたんだろうな」というのが、何かわかるような気がする。いう作品になりましたね。――確かに、お客さんの顔がたくさん映るんですよ。大木:それはアキさんのアイディアで、秀逸だったと思います。――実際にステージに立った感動とはまた違う、映像を観るときの感動ってありますか。浦山一悟(Dr):あります。オフラインをチェックしたときに、もう全員号泣ですよ。佐藤雅俊(Ba):最高の映像作品ですね。大木の作り上げた世界観を客観的に見て、そこに感動したし、泣いたし、来てくれたお客さんの顔も見えて、すごく感謝したいと思ったし。ここまで大木についてきたからこそ、6回目の武道館ができたので、感謝の気持ちでいっぱいです。――1曲目の「白い文明」、大木さんのピアノから始まるじゃないですか。あの静けさと荘厳な音の感覚が本当に素晴らしくて。大木:あれは実は、ツアーではウーリッツァーという古いエレクトリック・ピアノを持ち回っていたんですよ。武道館当日のリハーサルで、電源の関係でノイズが起きてしまって、急遽スタジオに置いてある普通のエレピにしたから、心の中では寂しかったんです。武道館のために、けっこう高いものを頑張って買ったのに――。いうせつなさが、あの曲には乗ってます(笑)。――せつなさの理由がそれだった(笑)。大木:でもあのシーンはやっぱり緊張しましたね。慣れない楽器で、そんなに弾けるわけじゃないので、久々に“発表会の緊張”みたいなものがありました。――セットリストも良かったですね。『Λ』の世界観を中心に据えて、過去の曲を入れて、全体として大きな流れを作っていく。個人的に最高だと思ったのは、「彩‐SAI-」の前編と後編から「Λ‐CDM」へ繋がる流れで、あそこは本当に凄かった。大木:「Λ-CDM」は、ライブの肝だったので。この曲に焦点を当てるかはアルバムのコンセプトでもあったし、そこから「世界が終わる夜」に繋がっていく。ここはよくできたなと思います。「Λ-CDM」は僕のエゴが強かったと思うんです。二人にもそう言って、この曲だけは自分の世界どっぷりなことをやらせてもらいたいと。他人の目を気にせず作った楽曲だったので、まさに肝でしたね。――「世界が終わる夜」。泣きましたね、大木さん。大木:泣いちゃいました。過去に武道館で泣いてるから、絶対泣かないでおこうと思ってたんだけど、油断しました。「Λ-CDM」で自分の感情をうまく出せたから、良かったと思ってホッとしたところで、「世界が終わる夜」に気持ちが持っていかれちゃった。自分で感動しちゃいましたね。そのナルシズムはあんまり良くないんだけど、プロとして冷静に歌わなきゃいけないんだけど、やっぱり出ちゃいますね。――佐藤さんは、感極まるシーンとかは。佐藤:俺も同じで、「世界が終わる夜」ですね。大木の歌に持っていかれて、泣きました。嘘でしょ?佐藤:確か泣いたと思う。浦山:「確か」というのが怪しいな(笑)。――そこからまさかの、「こんばんはー。一悟でーす」という、ライトすぎるMCタイムが始まるという。浦山:あれは本当にしゃべりづらかった(笑)。「世界が終わる夜」で感極まってる空気を感じてる中、しゃべっていいのか?と思いましたけど。結果、早すぎましたね。――MCも全部入るんでしたっけ。「彩‐SAI-(前編)」のイントロの。そこはアキさんと俺のあうんの呼吸で、絶対入れてくれと。――あんなの、普通はカットするでしょう(笑)。大木:むしろ、ああいうのは入れてほしいんですよ。ハイライトです(笑)。あれは、ギターが一音ずれてるんですよ。MCをしゃべる前から、一音ずれたままでセッティングしていて、「あれ?ここじゃねえな」って思ったのに、そのままやっちゃった。いうところも面白いと思ったので。――前半がアップテンポ、中盤にインストやアコースティックな曲を入れて、後半は壮大なバラードを連ねて圧倒する。「光に成るまで」も凄かった。ライブで再確認しました。大木:作っておいて何だけど、本当に疲れる曲で。1曲だけだったら普通に歌い切れるんですけど、セットリストの最後のほうだから、めちゃくちゃ苦しくて、ツアー中にちゃんと歌えないこともありました。別に荒々しい曲じゃないんだけど、メンタル的に持っていかれちゃうんですよね。根性で歌うしかないんだけど、それすら残っていないときもあって。体力の問題じゃないんですよね。大木:武道館はギリギリ、なんとか歌いきりましたけど、自分の中では20点。カットしたいと思いましたよ。――何を言ってるんですか。大木:いや、30点かな。なんとか赤点じゃないレベルには行けたかなと。浦山:伝わるものとしては、100点ですよ。佐藤:毎回ライブのたびに、この曲はギリギリだって大木から聞いてるから。いつもガンバレ!って思いながら見てます。――なぜ佐藤さんの言葉をいつも疑う(笑)。本編ラスト、「愛を両手に」の神々しさ。すべてが白い光に包まれて、一つになっていく演出も素晴らしかった。大木:「愛を両手に」はコンセプチュアルな曲だったし、仕掛けも含めて、ライブで一番よく表現できたと思います。“真っ白に染まれ”という歌詞の通りにしたくて、スモークやレーザーを使って、上空というか、死後の世界というか、一つ上の世界に行ったような感覚を出しました。最後に僕が一人で歌うというのは、佐藤くんのアイディアです。二人がはけて僕だけ残るというのは。