2019.02.18なぜジブリは感動すのか、なぜジブリは何度も見返してしまうのか、なんて事を思ったことはありませんか。アニメ映画として作品のクオリティが高いというのは言うまでもありませんが、挿入曲もその作品クオリティに一役買っています。ジブリ音楽といえば、やはり長野県の生んだ天才、久石譲さんを思い浮かべるのではないでしょうか。ジブリ映画だけではなく、数々の素晴らしい曲を生み出してきました。「崖の上のポニョ」崖の上のポニョ久石譲の哲学おわりにジブリの名曲ジブリといえば、各シーンのバックで流れる歌のないインストの楽曲の中にも名曲がたくさんあります。そんな隠れようにも隠れきれないインストの名曲や、久石譲さんの作曲された楽曲も含め、ジブリ音楽のコード進行から見える側面を探っていこうと思います。「ナウシカ・レクイエム」風の谷のナウシカ作曲:久石譲まず1曲目は『風の谷のナウシカ』より、「ナウシカ・レクイエム」です。ラン♪」の、少女が口ずさむメロディで覚えているのではないでしょうか。壮大な前半部分と、童謡感が感じられる後半部分は、AmキーからDmキーへとガラッと転調します。クラシック音楽が詳しい方は、前半部分を聴いてヘンデルの「サラマンド」を思い浮かべるかもしれません。そんなクラシカルな前半部分のメインコード進行はこちらです。|Am調のとても暗い雰囲気を漂わせながら進行していきます。ダイアトニックコードから見るとこうなります。|ベース音は<ラ→ソ→ド→ソ>という進行になり、ラから1音となりのonベースのソに進行し、ソがドミナントとなりドに進行してから、ドから5度先のソに向かって進行します。SDms*s・・・代理*Tm・・・トニックマイナー(暗く安定)*SDm・・・サブドミナントマイナー(暗く少し不安定)*Dm・・・ドミナントマイナー(暗く不安定)一方皆さんが馴染み深い、童謡のような雰囲気を漂わせている後半部分のメインコード進行はこちらです。|A7がDmダイアトニックコードにはない、ノンダイアトニックコードですが、こちらはDハーモニックマイナーのV7のドミナントコードのA7です。後半部分では、Dm→A7という進行に加え、ベース音がonベースとなりクリシェ(単音のライン)のような滑らかベースラインになっています。最後はB♭→C→Dmと進行し、ユーロビート進行のようにセクションを終えています。SDms*s・・・代理*Tm・・・トニックマイナー(暗く安定)*SDm・・・サブドミナントマイナー(暗く少し不安定)*Dm・・・ドミナントマイナー(暗く不安定)クリシェが輝く名曲12選J-POPヒットソング今回ご紹介するのは、「クリシェ」が映えるヒットソングをご紹介します。クリシェとは音楽理論用語で、コード進行の中に単音のラインを作ることです。『天空の城ラピュタ』の代表曲、「君をのせて」です。ジブリ飯の原点と言われる「目玉焼きのせ食パン」の生まれた作品です。作曲は久石譲さんで、作詞はなんと監督の宮崎駿さん自ら担当されています。「君をのせて」ではE♭mキーの進行で暗く曲が進んでいきます。SDms*s・・・代理*Tm・・・トニックマイナー(暗く安定)*SDm・・・サブドミナントマイナー(暗く少し不安定)*Dm・・・ドミナントマイナー(暗く不安定)それではサビのコード進行を見てみましょう。|マイナーキー進行の中でもよくある進行パターンです。ダイアトニックコードにはない、ノンダイアトニックコードのB♭7コードは、E♭ハーモニックマイナーのV7コードです。実はこちらの進行は現代のJ-POPを支えているコード進行の1つでもあります。音楽プロデューサーの小室哲哉さんが多用し、「小室進行」とも呼ばれています。アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』主題歌「残酷な天使のテーゼ」や、アイドルグループAKB48の「フライングゲット」などでも使用されています。続いてはどの世代からも愛され続けるトトロのテーマソング「となりのトトロ」です。皆さんの耳に馴染み深い、サビ部分のコード進行を見てみましょう。|こちらがサビ出だしからの8小節になります。キーはFメジャーです。Ds*s・・・代理*T・・・トニック(安定)*SD・・・サブドミナント(少し不安定)*D・・・ドミナント(不安定)ここではダイアトニックコードにない、ノンダイアトニックコードが2つ出てきます。D♭dimコードと、B♭mコードです。dim(ディミニッシュ)コードは、とても暗く不安を強く感じる響きでもあり、バラード調の悲し気な曲に出てくるコードと思われるかもしれませんが、明るいポップな曲でも、コードとコードを繋ぐ通過コードとして、コード進行の中で1拍、または2拍だけ登場するというのはよくあるパターンです。ここではC7コードとDmコードを繋ぐコードとしての使用です。シ♭C7コードとD♭dimコードは、ルート音以外は同じです。明るくポップな曲の例といたしまして、星野源さんの大ヒット曲「恋」でも、dimコードが多用に使用されています。次にB♭mコードですが、こちらはFメジャーと同主調のFmダイアトニックコードから借用されたIVm(4度マイナー)コードのサブドミナントマイナーコードです。サブドミナントマイナーコードはJ-POPヒットソングでも多用に使用されている、万能なコードになります。今回はサブドミナントマイナーコード(暗く少し不安定な響き)について解説と、ヒットソングを取り上げ、実用例と共にご紹介したいと思います。「サブドミナントマイナーって何?」という方でも、わかりやすく解説しますのでご安心ください。続いてはジブリ映画の青春の名作『耳をすませば』テーマソング、「カントリーロード」です。それでは、「カントリーロード」のサビのコード進行を見てみましょう。Fsus4-F|キーはFメジャーになります。Ds*s・・・代理*T・・・トニック(安定)*SD・・・サブドミナント(少し不安定)*D・・・ドミナント(不安定)「カントリーロード」のサビにおいても、ダイアトニックコードにはないノンダイアトニックコードの、D♭m7♭5、E♭M7、F7コードが出てきます。C#m7♭5コードは、<B♭6→B♭/C→D♭m7♭5→Dm>という進行のクリシェを補う通過コードです。ベースラインは<シ♭→ド→レ♭→レ>、という上昇のクリシェ進行です。E♭M7コードは、同主調のFmダイアトニックコードから借用された、♭VIIコードのサブドミナントマイナーコードです。F7(ファ、ラ、ド、ミ♭)コードは、次のB♭M7コードへ進行するため、一時的にB♭ダイアトニックコードから借用されたV7コードのドミナントコードであり、セカンダリードミナント進行をしています。Road」とはコード進行がアレンジされています。|どちらもキーCメジャーに移調した場合を弾き比べてもらえるとわかりやすいと思いますが、原曲のほうがコード進行の動きが大きいため、感情的に感じられると思います。コード進行ほうは、クリシェの動きや、サブドミナントマイナーコードのアレンジがされ、いい意味で浮遊感があり、切なく透明感がある曲調だと感じられます。よしかず)さん歌う「もののけ姫」です。持ち生まれますが、難病を吹き飛ばすほどの声域、声量をお持ちのカウンターテナー歌手です。「もののけ姫」にてデビュー後、大ブレイクしました。それでは、「もののけ姫」のAメロ、Bメロ、サビのコード進行を見てみましょう。|「もののけ姫」は壮大な世界観を持つイントロから始まり、Cmを基調とした暗く悲し気な雰囲気で進行していきます。曲は4/4(四分の四拍子)の進行ですが、途中に変拍子として2/4が入っています。SDms*s・・・代理*Tm・・・トニックマイナー(暗く安定)*SDm・・・サブドミナントマイナー(暗く少し不安定)*Dm・・・ドミナントマイナー(暗く不安定)まずAメロの最後の2小節では<D♭M7→Dm7→G7>、というダイアトニックコードにはない、ノンダイアトニックコードの進行です。Dm7→G7というコード進行は、Cmと同主調のCメジャーダイアトニックコードから借用された、IIm7コードとV7コードです。同主調の借用コードで、終止形のII-V(ツーファイブ)進行をしています。CメロディックマイナーのIIm7、V7コードとしてII-V進行をしているとも解釈できます。|(解決へのコード進行)終止形では、コードの持つ響きが<少し不安→不安→安定>と進み、すっきり終わったような感じがします。次にD♭M7コードですが、D♭M7コードの前後のコードは、E♭コードとDm7コードです。D♭M7コードのコードトーン(コード構成音)は<レ♭、ファ、ラ♭、ド>となり、E♭コードから、Dm7コードを初めとするII-V進行への、とても哀愁ある繋ぎのコードとして機能しています。楽譜を見てもらうとわかる通り、D♭M7コードの、D♭(レ♭)だけを取り除くと、Fmコード(ファ、ラ♭、ド)として成り立ちます。ここでのD♭M7コードは、Fm/D♭コードとしても解釈できるでしょう。|となっており、ベース音は<ド→シ♭→ラ♭→ソ>とクリシェの動きをしています。ちなみにB♭6コードのコードトーンは<シ♭、レ、ファ、ソ>となり、Gmコード(ソ、シ♭、レ)の短3度(m3rd)の音のシ♭がベース音となった、Gm/B♭コードとしても解釈できます。今回はインターバル、音と音の距離について、誰でも簡単に理解できるよう解説していきます。インターバルというと、「スケールやコードのポジション覚えてればいいのでは?」なんて声も聞こえてきそうです。マイナー調の曲の終わりにIsus4コードを取り入れるのは、B’zの「今夜月の見える丘に」など、J-POPでもよく使用されています。マイナー調の曲で、最後のコードに主音のマイナーコードではなく、sus4コードを持ってくることで、暗く悲し気な曲調から、少し希望を持てたかのような、明るさと切なさを兼ね揃えた終わりに変化します。1位の『千と千尋の神隠し』主題歌、「いつも何度でも」です。ジブリを代表する、3/4(四分の三拍子)の楽曲でもあるでしょう。約束」を作曲されています。ちなみに木村弓さんが弾き語りに使用されている楽器は、ハープ(竪琴)という楽器です。それでは「いつも何度でも」の1番のコード進行を見てみましょう。|「いつも何度でも」のキーはFメジャーになります。曲中に出てくるコードは全てダイアトニックコード内のものになります。Ds*s・・・代理*T・・・トニック(安定)*SD・・・サブドミナント(少し不安定)*D・・・ドミナント(不安定)まずはAメロとBメロのコード進行ですが、譜割り以外はコード進行はほとんど同じです。|という進行で、<IV-I/III-IIm-V7(4-1/3-2-5)>という進行です。実はこの進行は世界中で愛される進行、カノンコード進行が元となっております。カノンコード進行から変化した点は、最後から2小節目のコードがIImコードとなっており、II-V進行と変化しています。カノンコード進行の最後の2小節をII-V進行へ変化させるのはよくあるパターンです。<VIm-IV-IIm-V7>となり、コードの響きは<安定→少し不安→少し不安→不安>という流れで、カノンコード進行から変化を持たせ、もう一回流れが来ることを予感させる進行となっています。C7|という進行になり、カノンコード進行に加え、ベースラインが<シ♭→ラ→シ♭→ド>という滑らかなラインを作っています。「風になる」猫の恩返し作詞作曲:つじあやの続いては、『猫の恩返し』主題歌、つじあやのさんによる「風になる」です。爽やかで、軽快なポップな1曲です。Aメロ、Bメロ、サビのコード進行を見てみましょう。Dm7/G|コード進行は王道ながら、所々にスパイスがかかっています。キーはCメジャーになります。|という2つのパターンがあります。出だしのコードがCコードと、Em7コードとで少し違いますが、コードの機能面から見ると、どちらの進行も<安定→安定→少し不安→不安>という流れの進行です。この<安定→安定→少し不安→不安>というコード進行は、ユーロビート進行にも見られる、安定と、少し不安と、不安が、2:1:1の割合で組み込まれている進行です。この進行ではとても勢いを感じ、「風になる」の軽快さを引き立てている進行でしょう。Am/G|という進行で、ダイアトニックコードにはない、ノンダイアトニックコードのFmコードが出てきます。こちらのFmコードは、同主調のCmダイアトニックコードのIVmコードからの借用コードで、万能コードのサブドミナントマイナーコードです。実はBメロでの出だしで<IV→IVm>という進行は、J-POPだけではなく洋楽などでも多用に使用されています。G/B|という進行で、ベースラインは<ファ#→ソ→ラ→ラ#→シ>というふうに上昇のラインを作り、クリシェの動きをしています。D/F#コードは、次のGコードへ進行するための、より不安感を持たせたドミナントコードです。AmコードとG/Bコードを繋ぐA#dimコードはサビへ向かう期待感を煽りながらも、クリシェのラインを引き立たせる役割もしています。A#dimコードのコードトーンは<ラ#、ド#、ミ、ソ>です。|という進行で、ディグリーネームでは<I→V/VII→III/V→IV→I/III→II/#IV→V>です。こちらは王道のコード進行、カノンコード進行にクリシェの動きを加え、最後の2小節ではノンダイアトニックコードのD/F#コードからGコードへ進行し、もう一度サビへの進行に促しています。Dm7/G|という進行で、1パターン目よりも少し落ち着きながら終わりに向かっています。作曲は『千と千尋の神隠し』で「いつも何度でも」を作曲された木村弓さんです。「いつも何度でも」と同じく、3/4(四分の三拍子)で進行していきます。それでは1番のコード進行を見てみましょう。|曲のキーはCメジャーになります。Ds*s・・・代理*T・・・トニック(安定)*SD・・・サブドミナント(少し不安定)*D・・・ドミナント(不安定)イントロ部分の後半4小節では、F#m7♭5コードからガラッと雰囲気を変えて進行していきます。Bsus4コードからは、sus4コード特有の広がりを感じられるよるな響きで進行していき、G7(9,13)コードでの音符の一連の流れで、一旦落ち着いたかのようにも聴こえます。そのG7コードがドミナントコードとなり、AメロのCコードへと進行していきます。|G7(9,13)|という進行です。ミコードトーンを見ていただければわかる通り、F#m7♭5コードからG7(9,13)までのコード進行では、全てのコードにラの音がペダルポイント(共通のコードトーン)として入ってます。次に、Cメジャーと平行調のAmダイアトニックコードの発展系、Aメロディックマイナーダイアトニックコードを見てみましょう。Ds*s・・・代理*Tm・・・トニックマイナー(暗く安定)*SDm・・・サブドミナントマイナー(暗く少し不安定)*Dm・・・ドミナントマイナー(暗く不安定)*SD・・・サブドミナント(少し不安定)*D・・・ドミナント(不安定)Aメロディックマイナーダイアトニックコードでは、Amスケール(ラ、シ、ド、レ、ミ、ファ、ソ)の内、ファとソに#がつき、半音上がります。イントロ部分で出てきた、Cメジャーダイアトニックコードにはない、ノンダイアトニックコードは、Aメロディックマイナーダイアトニックコードから借用されていると解釈しても良いでしょう。AメロディックマイナーダイアトニックコードのIIm7のBm7コードと、VのEコードの長3度(メジャー3rd)の音を、完全4度(パーフェクト4th)の音に変えて、sus4コードとして使用されています。シ近年の大胆なsus4コードの使用は、『マクロスF』主題歌でもありますアニソン大ヒット曲「ライオン」において、壮大な宇宙観を表現させるように、マイナーキー基調の楽曲とし、間奏においてsus4コードが多用されています。Aメロでのコード進行は<C→Am7→Dm7→Gsus4→G>という進行パターンと、<C→Em→Dm→G→C>という進行パターンの2つがあります。これはコードの機能から見ると、どちらも<安定→安定→少し不安→不安>(2つ目の進行パターンの最後は安定が加わる)という進行をしており、とてもシンプルで終止形(終わりに向かう)を含んだコード進行です。|(解決へのコード進行)次にBメロにおいてもコード進行は2パターンでてきます。|1つ目のパターンでは、後半4小節において、Dm7コードからG7コードへII-V進行し、Cコードで落ち着いてから、C7コードとなり、Fコードへセカンダリードミナント(Fコードを主音と見て、CコードをドミナントコードとするためにC7コードへ変化)進行をしています。どちらの進行パターンにも共通するのが、初めの2小節の進行が<F→G/F>ということです。メジャーキーにおけるこの<F→G/F>のコード進行を、J-POP界の名音楽プロデューサー、亀田誠治さんは『小悪魔コード』と呼んでおります。どこが小悪魔かと言いますと、F→G(G/F)から明るい主和音(曲のキーとなる和音)のCに向かって着地すると見せかけておいて、暗いEmに進行。迫ってきたと思ったら突き離される、答えが出ない情景を作り出すコード進行パターンになります。2つ目のパターンでは<F→G/F→Em7→Am7>で、小悪魔コード進行となっており、後半4小節ではII-V進行の、Dm7コードからGコードへ進行しサビに入っていきます。|サビでは変拍子も入っています。注目してもらいたいのが、Dm7コードからG7コードへ進行し、サビの終わりは主音のCコードがくると予感させときながら、裏切りのFmコードです。このFmコードは、同主調のCmダイアトニックコードのIVmコードで、サブドミナントマイナーコードです。サブドミナントマイナーコードは万能コードであり、J-POPにおいても多用に使用されますが、それをII-V進行のあとのサビの終わりに使用されてます。最後に、大橋のぞみさんと藤岡藤巻さんが歌う、「崖の上のポニョ」です。クラシック音楽通の方は、ロベルト・シューマン作曲の「楽しき農夫」を想起するのではないでしょうか。それでは1番のコード進行を見てましょう。|キーはFメジャーになります。Ds*s・・・代理*T・・・トニック(安定)*SD・・・サブドミナント(少し不安定)*D・・・ドミナント(不安定)はじまりはドミナントコードのC7コードではじまり、イントロサビに進行していきます。|イントロサビでは、ダイアトニックコードにはない、ノンダイアトニックコードのG/Bコードが出てきます。こちらはCコードへ進行するために、CメジャーダイアトニックコードのV7から借用されたドミナントコードです。このイントロサビでの進行が、曲を明るく元気に印象付ける進行部分ですね。続いてBメロでは、ノンダイアトニックコードのC#dimコードと、B♭mコードが出てきます。|D♭dimコードは、CコードからDmコードへの繋ぎのコードです。シ♭コードトーンもルート音以外が同じです。B♭mコードは、Fメジャーと同主調のFmダイアトニックコードのIVmから借用された万能コード、サブドミナントマイナーコードです。不安感を漂わせたBメロから、また明るく元気なイントロサビへ進行していきます。久石譲さんは著書「感動をつくれますか?」で自らの思考や哲学を語っておられます。リンク・誰かに気に入ってもらおうと思って曲をつくったことはない「聴く人がどう受けとめるかは、聴く人の自由だろう。・アイディアは無意識の中でひらめく?『となりのトトロ』の<さんぽ>のサビのメロディーが思い浮かんだのは、風呂場の湯船の中だった。・音楽は記憶のスイッチ街を歩いていて、青春時代によく聴いていた音楽が流れてくると、懐かしさと同時に、そのころつき合ってた人だとか、一緒に遊んだ仲間との思い出などがすっと浮かんでくる。音楽には、記憶をそういうところに瞬時にして戻せてしまう力がある。・「おまえは世界一だ」ステージに立つ前、僕は毎回必ず同じ行動をする。~中略~本番はいつも緊張するし、プレッシャーも感じる。それは苦痛なことではない。緊張もプレッシャーもないことなどありえない。今では思いついたアイディアを記録するのには、スマホ1台あれば済んでしまいます。そのアイディアをひらめくためには圧倒的な知識の量が必要でしょう。皆さんとともに僕自身も意識しながら励んでいきたいと思います。おわりにジブリ映画でどれが1番好きか、なんて話題を友人としたことはないでしょうか。そんな国民的な話題にも上るジブリの名曲を取り上げ、要所をまとめてみました。すると皆さんのお気に入りのジブリ音楽は出てこなかったかもしれませんが、ぜひご自身でジブリ音楽の秘密を探ってみてください。!『皆さんの音楽Lifeに貢献できれば幸いです。