井上幹(b、写真左端)、長塚健斗(vo、同左から2人目)、荒田洸(ds、同右から2人目)、江﨑文武(k、同右端)の4人で結成された“エクスペリメンタル・ソウル・バンド”のWONK。ソウル、ヒップホップ、ジャズなど、多彩な音楽ジャンルを独自のスタイルへ昇華した音楽が、数多くのリスナーから支持されている。そんな彼らが今年5月、2年ぶりのニュー・アルバム『artless』をリリース。Atmosを採用するという新しい試みも見られる。ここでは全曲のミックスを手掛ける井上に、制作についての話を聞いてみよう。前作『EYES』と比べ、今作はオーガニックなバンド・サウンドがより全面に出ているように感じます。Studiosにメンバーと合宿して作業したんです。スタジオでセッションしたり、おのおのが自分の部屋にこもって書いた曲をメンバー全員でアレンジしたりしました。一度ギターやピアノで作曲したデモを、すぐにスタジオで演奏して確認できるのが一番大きかったです。細かい部分のすり合わせが行えることで、より自分たちらしい曲になったと思います。デモを作っている段階で“いいね!”となった曲でも、実際にバンド全員で演奏してみると、“ドラムが曲にしっくり来ない”や“ピアノのフレーズがなんだかぎこちない”といったことが分かるんです。それらは各パートを演奏するメンバーが持つグルーブ感だったり、音楽的なフィーリングに由来することが多く、違和感を覚えたらその都度微調整するようにしました。具体的にはテンポを変えたり、フレーズを変えたり、曲の展開を変えたりなどです。Bird」は何度もテンポを変えましたね。いった部分を一つずつ改善していくことで、曲がよりバンド・メンバーに寄り添った形になってくるんです。今作では“シンプルさ”をすごく意識していたので、アレンジは音数の少ないものになっています。その分、一つ一つの録り音にこだわりました。これまでは皆で持ち寄った曲のモチーフや断片を一つに合体させ、WONKらしい曲にまとめようという意識があったんです。今作においては、作り始める前に“WONKらしさって何?”ということをすごく考えたんですよ。前作まではいろいろな音楽ジャンルを取り入れてきたのですが、果たして今作もこの路線でよいのだろうか?となったんですね。その結果、原点となる“バンド”というスタイルに一度戻ってみよう、すべてをシンプルにしてみようという考えに行きついたんです。よってサウンド面に関しても、余計な音を極力省いたアレンジにすることになりました。Dedeの吉川(昭仁)さんにいろいろと協力していただきました。良い意味で高域が落ちた、どこか懐かしいサウンドになって心地良かったです。いつも僕はハイファイで録ってミックスでローファイに加工するというやり方なので、こういった体験は新鮮でした。「Euphoria」ではキック、スネア、ハイハット同士のカブリを無くすため、毛布でセパレートしてレコーディングしたことも記憶に残っています。今回は“あとでスネアのピッチをいじるといった作業をしない”と決めていたので、録りの段階でドラムや各パートの音作りに時間をかけたんです。ミックスでは再現できないような部分をレコーディングの時点で追い込めたことが、作品全体のナチュラルな質感につながり、大きなメリットとなりました。Atmosのミックス作業が行われた。Atmosを採用したことが挙げられます。Atmosに対応するというニュースを発表したんです。これはぜひ“取り入れるしかない”と思いました。Atmosミックスを行ったということですね。Atmosシステムで最終的な調整を行いました。Xを立ち上げています。8330APMを、サブウーファーには7350APMを配置しました。HD600でモニタリングしています。ハイト・スピーカーにおけるリバーブの返し具合を調整する作業が多かったです。バイノーラル・レンダリングでもそれなりにモニタリングできていた感触はありましたが、物理的にハイト・スピーカーがあるのと無いのではやはり違いを感じましたね。井上幹のプライベート・スタジオ。8330APM、サブウーファーには7350APMを装備する。HD600の姿も見えるドラム/ベース/ピアノ/ボーカルなど曲の中核となるパートはベッドで鳴らすー「Cooking」では、食器をたたく音がリアから聴こえたり、ウィンドチャイムがLchから頭の後ろを通ってRchに流れていく表現がリアルでした。オブジェクトは“点で聴こえる音”の演出が得意なので、動きを出したいパートによく使います。本当に“そこにある”ように鳴らせるので、今作ではいろいろなところに使いました。「Euphoria」は“陶酔感”という意味のタイトルなのですが、口笛やワウがかったピアノなどをオブジェクトにして、オートメーションでぐるぐる回転させることで酩酊した人の感じを表現しています。ー「Butterflies」のアウトロで登場するボーカルのフェイクは、とても近くでささやかれているようで驚きました。オブジェクトの長所を生かした結果ですね。こちらもタイトルに「Butterflies」とあるように、ちょうちょがひらひら飛んでいるような動きを再現しました。高さ方向にパンニングできるのはオブジェクトのみなので、これをうまく使えたかなと思います。ー一方「Cooking」のコーラスは頭部全体を包まれるようなサウンドで、とても心地良いです。このコーラスはベッドでリアから鳴らしており、あえてオブジェクトにしなかったんです。オブジェクトは位置関係の表現に向いている一方、リスナーのモニタリング位置やスピーカー構成に左右されやすいため、曲のメインとなるパートに使ってしまうと意図した音像にならないことが多いんですよ。今作では核となるパート......ドラムのキック、スネア、ハイハットやボーカル、ベース、ピアノはベッドというふうに使い分けています。ー「Butterflies」の間奏で登場するシンセ・ベースの大胆なパンニングは、まるでアトラクションを体験しているように感じます。IIで、フェードインは実際にノブをひねって録音したんです。そっちの方が、オートメーションを描くよりも躍動感が出せるかもしれないと思って。Pannerを使っています。Musicで空間オーディオのプレイリストをたくさん聴きました(笑)。中でもマーヴィン・ゲイ『ホワッツ・ゴーイン・オン』は、ガヤの配置など臨場感を追求したミックスとして勉強になりましたし、ティエスト&Sevenn『BOOM』はまさにアトラクションのような派手なパンニングが参考になりましたね。Atmosミックスでは“いかに3D空間を再現&活用できるか”を求めた気がします。リアルな3D空間を追求するだけなら、ライブ会場に足を運んだ方が早いですからね。Atmosミックスを取り入れたことによって演出できる“面白さ”を、今作では表現できたと思います。この点においては、まだまだ研究の余地があるので追求していきたいですね。「DAW」「PA」「シンセサイザー」......といった、あなたの興味関心に合わせたニュース・レターをお届けします。reserved.引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。