12月20日最終日の朝。関連企画でギャラリートークとくじドロワークショップがあります。http://www.granship.or.jp作品や制作についてのお話を画像を見ながら聞いていただいたり、展示しているところに移動して作品の解説をさせていただいたりしたあと、くじびきドローイングもいたします。コロナ対策で、予約制の上、少人数となっております。x「描いてみてわかること」といったら、作品を制作する以前に何らかの観念(テーマ、または先入観みたいなもの)があって、描いてみたらそれらを覆す新たな発見があった、こんな話を予想していました。私の先入観(笑)における「描いてみてわかること」は、描いている行為の最中に何らかの心的変化があって最終的に何かが自覚された、という変化のあり方がきけるものだと思っていました(普通そう思うんじゃないのかな)。ところが乾さんのトークはそういうことではなかった。乾さんのおっしゃる「描いてみてわかること」は行為中に起った変化ではないんですね。ここが重要なところだと思います。テーマや先入観を抜きにまず「描く行為」があって、それに没入したあげく、出来上がった作品を自身が見て「私の描いたものはこれなんだ、ってわかった」という話ですよね。誤解していたらすみません。ある意味トークとしては予想を裏切られましたが、思い直せば確かに乾さんの作品はそういう風に成り立っている。即興演奏みたいなもの、って音楽畑からの言い方はおこがましいですが、いわゆるインプロビゼイション。その時の身体性・精神性のままに線を書き連ねていく。大雑把に言わせてもらうとそこには思考や情念(笑)はあまり介在しない。刺繍の説明のときに「製作中は何も考えていない(他のことを考えている、でしたか?)で手が動いている」みたいなことをおっしゃっていましたね。「線を描く」「ひと針を縫う」の作業をこつこつと繰り返している時間の積み重ねが、やがて作品となって立ち現れてくる感じ。(観念も含め)何もないところから単純な作業の積み重ねにより、どんどん発展してくるもの。「何もない」が起点だと変化ではなく生成と発展が起こる。これが乾さんの作品群です。私のいうところの時間発展でありますね。まとまりもありませんが、先日のトークショーで私が感じたことです。メッセージを入力してください。