Pub"サブタイトルに「バロック・ミーツ・フォーク」とあるように、パブでトラッドソングやダンス曲と共にヘンデルが聞かれてたかもよ--的に構成された迷盤。意欲はあれど中身が追い付かぬのが難。いうのがあると買わずばいられぬ自分がクヤシイ。他にパーセル、コレッリなども。Theater"D・クロスビーが亡くなる直前に発売されたDVDとセットのライヴ・アルバム。録音自体は2018年である。若手たちと楽し気にやっている。バッハ/ピゼンデル/クレス」プラムゾーラー新作は当時の名演奏家たちが演奏旅行先で披露したと推測される曲を集めたもの。バッハ、ピゼンデルほか6曲中4曲が世界初録音である。かの地にふさわしいテレマン、プラッティ、ヴィヴァルディ等のホットな曲を送る。指揮はゴットフリート・フォン・デア・ゴルツ担当。BACH「調和の霊感」全曲&バッハによる編曲6作」バッハ先生のヴィヴァルディ愛、アレッサンドリーニのバッハ&ヴィヴァルディ萌えがよーく分かる好企画盤。2枚組でも愛が溢れすぎて収録しきれねえ!というぐらいの勢いだ。「ルイ14世の婚礼」1660年、結婚式でどの曲が演奏されたのか記録は残っていないところを、デュメストルが実際に行なわれた礼拝堂で再現。個人的にはカヴァッリのマニフィカトの演奏がコンチェルト・パラティーノ版とは別の曲のように異なるのに驚いた。「ア・ライト・フォー・アトラクティング・アテンション」レディオヘッドの二人にドラムが加わったスリー・ピース・バンドを結成。いう体裁だが、様々なゲストを加えて混沌かつアッサリとした音世界を構築している。THAT..."ベテラン歌手にしてギタリストの6年ぶりの新作。他人の曲を取り上げることが多かったが、今回は曲(歌詞)作りの面でも高い評価を受けている。)がそれぞれに活躍する演奏を6曲収録。ヴィヴァルデイ、ボンポルティなど溌溂としたプレイが炸裂だいっ。HOME"今年のグラミーで最優秀フォーク・アルバム賞受賞。なんとトラディショナルや古いフォーク・ソングに交じってモンテヴェルディの「苦しみが甘美なものならば」が出てきて驚いた。モンテヴェルディの美メロが広く周知されて感動ですっ。(ひねくれてない)おともだちサイトおたくにチャイハナしのさんがサイトから日記部門を独立させ、ブログを開設しました。イベント報告などもあり。ONLINE映画のデータや情報、他の人の評価など色々と参考にさせて貰ってます。アトリエサード「トーキングヘッズ」誌を出しているアトリエサードのHPです。ご購入や特集チェックなどの際はご覧ください。いいことですね、ハイ。チェロは若手の山本徹氏に交替。CDの収録もこの川崎ミューザでやってるとのこと。当然のことながら、さいたま芸術劇場とは響きが全く違ったけど。残響の差は楽器の音よりも、鈴木(兄)氏のプレトークの聞こえ方で実感。先週は明確に言葉が聞こえたんだが、今回はエコーでモワモワしている。いうことは、演奏でもそれだけの差が出るわけだ。収容人員が川崎の三分の一以下のさいたまとでは音の凝縮度が違っているようだった。第6番では配置が違って、ヴィオローネが真ん中(スパラの隣)に来ていた。鏡の対称形を狙ったんだろうか。最後のカーテンコールでは、一同楽器を適当にとっかえて持って現れた。ツァーにずっと同行してたらしいオーボエの尾崎さんのお子さんは、間近で見ると確かにお父上の面影もあり(^^)帰りに5分ほど川崎駅のショッピング・モールをふらついて、電車に乗り品川駅で山手線に乗り換えたら、同じ車両に楽器を背負った高田さんがいてビックリ。素早い......と、思ったら小一時間さんは山本氏を目撃とのこと。みなさん明日の公演が控えているからですかねえ。終演後、歩きながら客の会話で「古楽器はやっぱり単調だねえ、管楽器が入ればまだしも」というような話をもれ聞いて驚いた。私なんか、今日はさすがに二回目だったからそうでもないけど、埼玉公演の時はもうドキドキして「次はどうくるか?そう来たか!」なんて手に汗握って聴いちゃったぐらいなんですが。逆襲」を読むと、これは別に珍しい意見でもないらしい。コメント欄にも「どこにも差異を見つけられないくらい同じようなフレーズの反復」とある。確かに、近代以降とそれより前とでは感情表出の方法が全く違っているのは当然である。それを顕著に感じるのは、クラシック音楽のジャンルよりもむしろアイリッシュやスコティッシュなどのトラディショナル・ミュージックだ。長き伝統を基盤にしながらロックやエスニックなど現代の要素を吸収し共存してきた彼らの音楽だが、いかに悲惨で過酷な内容の歌であろうと淡々と(まさしく「子守歌」のように!)歌うヴォーカル・スタイルは、完全に前近代の領域を残している。それが現代のミニマル・ミュージックと同じかというと、同意は出来ない。感情は近代以降のような手法で表出されていないだけで、存在していない訳ではないのだ。それは確かにそこにある。私はレオンハルトの『音楽の贈りもの』の「6声のリチェルカーレ」を初めて聴いた時「まるでオルゴールみたい」と思ったのであるが、これは現在のBCJの演奏とどう違うんでしょうかねえ。それとも、古楽演奏の中に「感情」とか「躍動感」を読み取るには「古楽耳」みたいなものが必要なのか。»コメントコメントを書く名前:メールアドレス:(ウェブ上には掲載しません)アドレス(URL):この情報を登録するコメントは記事投稿者が公開するまで表示されません。歌劇「忠実な羊飼い」:風船の転がる先が気になる。