ロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主にロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。KEY」をリリースし、そのツアーの初日となるのがこの日の中野サンプラザワンマン。ベボベの指定席会場でのライブといえば毎年恒例だった日比谷野音(あと2回やっている日本武道館)であるだけに、ホールというのが実に新鮮である。9月のライブでは小出が声が出ないという恥部を見せることになってしまったが、果たして今回は。検温と消毒を経てコロナ禍真っ只中の去年の夏から営業してきた中野サンプラザの中に入ると、やはり席は一つ空けているという形の中、19時ちょうどに場内が暗転して、おなじみのXTCのSEが流れる中でメンバー3人がステージに登場。KEY」の演奏が始まると、堀之内大介のドラムセットの上には鍵穴状のオブジェが。KEY」のリリースツアーであるということを視覚的にも感じさせてくれるが、バンドサウンドもこれぞベボベのギターロック!というものを何の衒いもなく鳴らしているし、それが実に瑞々しい。Knows」というミスチルの曲タイトルも登場し、影響源を自身の音楽、歌詞にさりげなく取り入れてみせる小出の作家性の強さをも感じさせてくれる。そのまま「プールサイダー」へと連なる流れはアルバム同様であるが、照明の色が曲タイトルに合わせた爽やかな水色に変化すると、その照明に照らされて鍵穴状のオブジェもまた色が変化していくというホールならではの演出による視覚効果を感じさせてくれる。観客も腕を挙げたりしてバンドの演奏に応えているが、9月のライブでもそうだったように、小出はこの曲を歌うのはかなりきつそうにも感じた。die」のフレーズでは叫ぶようにして力押しで歌い切るというところに小出なりのプライドと、なによりもこのライブへの気合いが感じられる。実はベボベは飄々としているように見えて衝動のロックバンドであるという、これまでに数え切れないくらいに実感してきたことも。小出がカッティングギターを刻むと、タイトルフレーズを連呼するのが癖になる、特にスリーピースになってからのベボベの持ち味の一つ(サウンド自体は4人時代の「C2」から取り入れていたけど)のファンクと、そのタイトルフレーズで韻を踏みまくるヒップホップの要素を感じさせる「動くベロ」へ。したサウンドの曲であればこそ、関根史織のベースのグルーヴがより強く感じられるのだが、堀之内のドラムとの絡みによるリズムはずっとスリーピースだったかのようにうねりまくっているし、ライブを見るたびに関根が本当に努力しまくってきたんだなということを感じさせる。それは強烈なギターソロを間奏で弾き倒す小出もまたそうである。「今日はもう始まる前から帰りたいくらいに緊張してた(笑)歌い始めれば大丈夫なんだけど、いつまで経っても慣れないね。ジェットコースターも慣れたらつまらないですから。真顔で乗ってるジェットコースターには驚きがないですからね」と、上手いのかどうなのかという例えを出してくるのだが、堀之内に「そもそもあなたジェットコースター苦手でしょ!」と突っ込まれる。夫婦漫才のごとき絶妙のタイミングである。そんな緊張っぷりを全く感じさせないのは、イントロから3人のキメが連発される「GIRLFRIEND」であるが、この曲のそのキメ部分では観客が声を上げるというのがおなじみになっていた。今はそれができない状況なんだよな、ということを改めて思い知らされてしまう。「ハートに火を点けてくれよ君の齧った檸檬くれよ」のフレーズでは関根と堀之内による「イェーオ」という、観客とのコール&レスポンス的なコーラスは変わらずに行われている。どんなに世の中や世界が変わってしまったとしてもベボベがステージでやることは全く変わらない。それがメジャーデビュー期の曲から感じられるということはやっぱり嬉しいことなのである。YEAR」という関根メインボーカルの最新曲。SNIPER」などに比べると、変わらないように見えて関根が少女から大人の女性になったんだな、ということを感じさせる。いつでも」という、かつてなら歌わなかったであろうフレーズを歌うようになったからだ。KEY」の中でも特に好きな曲なのだが、それはそうした成長を感じさせてくれるとともに、メロディが実に美しい曲であるということ、そしてかつて15年前にベボベと元旦を過ごした経験があって、その時のことが蘇ってくるからだ。JAPANが05/06の年だけ元日も開催され、ベボベが元旦に出演していたからであるが、もうあの時のような関根の巫女コスプレは見れないんだろうなぁと思うけれど、歌い終わった後に得意げに腕を上げた関根の満面の笑みを見ているだけでなんだか泣きそうになってしまう。それは彼女が他の2人とは違って自分と同い年、同じ学年であり、生まれてからほぼ同じ月日を過ごしてきたというところも間違いなくあるはずだ。そんな関根より1つ年上である小出と堀之内はすでに17才から20年も経過している。それがそのままこのライブが「20周年記念スペシャルライブ」というこの日限りのサブタイトルにもなっているのだが、そんな年齢になったベボベが鳴らす「17才」は今でも全く色褪せることなく、青さと蒼さが音から滲み出ている。それはずっと見てきたからほとんど見た目の変化を感じないくらいに緩やかに変化してきたからというのもあるだろうけれど、やっぱりどこか心の中に17才の頃の、今ならば厨二病と呼ばれてしまうような感覚が残っているからなんじゃないかと思う。それはこの曲がリリースされた時にはすでに20代になっていたメンバーも、曲のリズムに合わせて手を叩く我々も。その「20周年スペシャルライブ」というタイトルは、小出と堀之内が高校2年生、関根が高校1年生の時に文化祭で初ライブを行った日がちょうど20年前のこの日であることに起因しているからなのだが、その20年前の初ライブの時の裏側が、ラジオかと思うような3人の長いMCという、近年のベボベのライブではおなじみの一幕で語られる。小出「でも関根さんが中学3年で僕が高校1年の時に関根さんはめちゃくちゃライブやりたがってたじゃないですか。「それは本当に小出君がやりたいことじゃないんじゃないか?ちゃんとメンバー見つけてバンドになったらまたこのライブに出なよ!」って言ってくれて。堀之内「停学の理由は全然クールじゃないけどな!(笑)」という初期メンバーがいなくなった話であるが、千葉県内の私立校の中でも有数のマンモス高で青春を過ごした3人だからこその関根が中学生時代から続くストーリーであるとも言える。3人それぞれのソロ的な演奏も含めた間奏に入った時に拍手が起こったのは、その堀之内へ向けたものであったはずだ。and」というカウントに合わせて指を増やしていく。声が出せないから、イントロで「オイ!オイ!」というこの曲でのおなじみの声をあげることはできないけれど、新作リリースツアーの初日でありながらもバンドのこれまでの歴史、それはファンと一緒にライブを作ってきたものであるということを感じさせてくれるような流れだ。完全に」と、これまでの爽やかさを感じさせてきた夏ソングとは対照的と言えるようなこの曲のサウンドは、コロナ禍によって夏らしい景色を見ることが出来なかったこの1〜2年だからこそ生まれた曲であると言えるのだろうか。それもまた、僕らの世界(正解)だからね。GIRLが再結成したことへのリスペクトを込めているんじゃないかとも思う。実際にアウトロの轟音セッション的な演奏はその影響を如実に感じさせるし、何よりもこうしてライブでやるのが初めての曲とは思えないくらいにすでに練り上がりまくっている。ベボベというバンドの演奏力とライブの完成度の高さに恐れ入るのは、ツアー初日にしてこの曲がライブで完全に化けていたからである。「アルバムをリリースしてからプロモーション行くと、百発百中「20年って長かったですか?短かったですか?」って聞かれるんだけど、もはや時間という概念そのものについて考えたりして。20年前の2001年頃は堀之内さんも関根さんも眉毛を細くしまくってたし、街には坊主頭に剃り込みを入れるみたいな髪型の人がたくさんいたけど、今はそんな人は全然見ないし、東京の街も20年経てば全く違う。久しぶりに渋谷に行くと「不思議のダンジョン」かと思うくらいに入るたびに変わってる(笑)20年やっていると会えなくなってしまう人もいるし、堀之内さんにお子さんが生まれたりっていう新しい出会いもあったりして。やって20年続けてこれたのは本当にファンの皆様がいてこそです。本当にありがとうございます」と小出がファンへの感謝を素直に伝えると客席からより一層大きな拍手が起こるのだが、それに加えて小出は「まだこれから10年、20年やっていけるように。10年後は47歳だもんなぁ。1番キツい年齢(笑)57歳になったらもう初老だって思えるけど、47歳はまだ若いつもりみたいな感じになりそう(笑)それでも30周年までいったら大したものでしょう!」と明確にここから先の10年、20年も変わることなくバンドを続けていく意思を口にすると、そうして循環して行く営み、生活のことを歌った、夜中から始まって徐々に朝に向かっていくという1曲の中でストーリーを描く、アルバムそのものが一大コンセプト作だった「新呼吸」が3人のみという形で演奏され、小出はその曲中での時間軸を最も如実に示しているギターサウンドを歌いながらも変化させていくのだが、やはりこの曲を3人で演奏することの難易度の高さは相当だったようで、この曲を演奏する前が1番緊張していたらしい。Bear、20周年おめでとうございます!」とバンドを祝すと、小出とマイクリレーを行う「生活PRISM」が演奏されるのだが、これはテーマ的には今のベボベによる「新呼吸」と言ってもいい曲だ。サウンドは完全にバンドサウンドによるヒップホップという全く違うものではあるが、小出が歌うパートも含めて歌詞をしっかり理解して把握しているvalkneeが身振り手振りで表現する「洗濯物」などのフレーズ、「24-7」という小出によるサビも循環していく日々のことが歌われているし、この曲は関根との2人のボーカルでは再現できない曲であるだけに、もしかしたらこうしてvalkneeが参加する形をライブで見れたのは貴重なものになるのかもしれない。ドープな導入部分が追加されて、それが灼熱の夏を想起させる真っ赤な照明の光を呼び起こすのは「ドラマチック」のおなじみのライブアレンジ。この曲すらももう14年も前のリリースであるということに驚かざるを得ないけれど、今もまだこの曲を聴いていると、来年以降にまたドラマチックな夏がやってくるんじゃないかと期待してしまう。この曲がタイアップになったアニメの登場人物たちは14年経っても高校一年生のままであるけれど。永遠なんだ」という歌詞がまるでツアー初日であるこの日のために描かれたようでもあり、脳内に海へ向かっていく景色が浮かんでくる。坂を登ったら視線の先には青く輝いた景色が浮かんでいるような。そんなきらめく夏の情景をベボベはやはりギターロックで描く。そのサウンドと、それが描くものが永遠であるかのように。KEY」のリリースツアー初日であり、20周年ライブであるという特別なライブの最後に演奏されたのは、ステージ背後にあるミラーボールが輝きだし、その光が飛び散るのが実に美しい光景となっていた「ドライブ」。それが全てだ」と同じことを歌っている。この曲は今のベボベによる「17才」であると言えるのだが、その美しい照明とそのフレーズが相まって、20年のうちの15〜16年をベボベの音楽を聴いて、こうやって毎回ライブに来て過ごしてきたんだな、そうやって生きていることを実感し続けてきた人生だったんだなと思って、涙が出てきてしまった。それを昔の曲ではなく、最新アルバムに入っている曲で感じさせてくれる。ライブに行くのをやめられなかったんだ。それはこれからもバンドが続いていて、自分が生きている限りは続いていく。ベボベの音楽が好きなものや趣味というよりも、人生そのものになってきている。同世代としてそれだけ長い時間を共有してきたバンドもそうそういなくなってしまっただけに、続けるということがどれだけ大変なことかをわかっているから。アンコールで再び3人が登場すると、本編での続きとばかりに小出はまた初ライブの文化祭の時のことを話し始める。Bearは1回そのライブで解散してるんです。僕が堀之内さんとケンカしてたんですけど、そのライブの終わった後に堀之内さんに電話して...っていうことがあったりして。Bearの0日目と言えるような日に今一度タッチするような...「タッチ!」するような(「_touch」のフレーズのように)気持ちで、その日にやっていたSUPERCARのカバーを20年ぶりにやってみようかと。Way」にしたというのが実に小出らしい感じもするが、SUPERCARのこの当時の曲は今のベボベが演奏するともの凄くシンプルに聞こえるし、それはかつてSUPERCARのフルカワミキが「SUPERCARのコピバンは楽器ができればすぐにできるから是非やって欲しい」と言っていたことを思い出させる。ベボベの初期曲よりもさらに前、1990年代に生まれたこの曲すらも、こうして聴いていて全く色褪せることはないくらいに瑞々しい。今はボーカルだったナカコーがソロ名義のライブでSUPERCARの曲を演奏したりしているけれど、また4人のバンドで演奏しても絶対に古臭いものにはならないはずだ。それはきっと叶うことがないものであることは知っているからこそ、こうしてベボベがおそらく当時と同じアレンジで演奏しているのを聴けるのが本当に嬉しいし、自分がベボベを好きなのは同世代として好きな音楽や子供の頃に遊んできたものをメンバー(特に小出)と共有していて、それが音楽からも感じることができるからというのも間違いなくある。「堀之内君、どうやら僕ら「永遠の文化祭バンド」らしいよ。Rock!編集長の吉川がバンドをそう評していたことから来ているのであろうけれど、それを振られた堀之内がシンバルをターンテーブルのように擦りまくってタイトルコールするのはもちろん照明もオレンジ色に染まる「夕方ジェネレーション」であり、原点と言えるSUPERCARの曲の後にインディーズ期の曲を演奏するというあたりに当時のベボベの歩みが感じられる。小出はファンから見てもわかるくらいに歌詞を間違えて歌っていたけれども、それがすぐにわかるくらいに聴きまくってきた曲であるということである。バンドも自分もまだ夕方世代真っ最中ということ。20年前から続くこの日の文化祭はいったん最後の時を迎える。文化祭の後に鳴る音楽はやはり「祭りのあと」。2コーラスAメロでの観客のリズムに合わせた手拍子も長い年月をかけてライブで定着してきた楽しみ方であることを感じさせ、堀之内もドラムを叩きながら声を上げ、関根も思いっきりベースを立てるが、小出のボーカルの最後の最後でさらに出力を高めているかのような歌唱は、前回の東京のライブでの声の不安を完全に打ち消してくれた。小出自身も本当に悔しかったのだろうけれど、しっかりこの日リベンジしたどころか、その期待を上回るものをさらに見せてくれた。最後のキメで堀之内が椅子からジャンプしてドラムを叩く姿は、いつまでも変わって欲しくないなと思うくらいに少年のように輝いている。最後に去り際に「ありがとうございました!」と叫んで堀之内のことを小出が怪訝そうな顔で見つめるというのもまた、逆に今の2人の関係性の良さを感じさせた。KEY」を自分は近年のベボベのアルバムの中で屈指の出来だと思っている。いや、ベボベの曲もアルバムも毎回素晴らしいものなのであるが、近年は先行EPやシングルに収録されていた曲がそのままそっくりアルバムに収録されており、そうした先行リリース作品まで買っているファンからしたら知っている曲が多く、アルバムとしての新鮮味が足りないかなと思うこともあった。KEY」はほとんどがアルバムで初めて聴く曲ばかり、ライブでも初めて聴く曲ばかりだ。曲のクオリティはもう言わずもがなでありながら、新しい曲がたくさん聴けている。KEY」を近年屈指のアルバムだと思う感覚にさせてくれている。作品をリリースしてツアーを回る。そんな当たり前のサイクルが揺らぐような世の中になってしまったからこそ、こうしてずっと見てきたバンドがまたツアーを回り始める姿を見れるのは本当に嬉しいし、小出も「来年はまたたくさんライブができるように。皆さんに会えますように」と言っていた。来年はベボベとベボベを愛する人たちにもっと、幸せたくさんありますように。そんな思いになる、ツアー初日にして20周年記念日というあまりにも特別なライブだった。名前タイトルメールアドレスURL本文パスワード非公開コメント管理者にだけ表示を許可するトラックバックこの記事にトラックバックする(FC2ブログユーザー)プロフィールAuthor:ソノダマン主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。(05/22)最新コメントよっちん。