お手本を見て書かせていただいています。自己流の書もあります。未熟ですが、精進して参りますので、ご支援の程お願い致します。再生ボタンを押して下さい。バッハ、イタリア協奏曲が流れます。一度押せば止まります。壺中日月長とはある町に住む薬売りの老人(実は仙人)は、店先にぶらさがっている壺に時々身を隠してしまいます。時は悠々と流れ、豊かで充実した人生がありました。人は、心の持ち方で、このような境涯に達することが出来るのでしょうか。得たのですが、私も壺中日月長の心境で、悠々としながらも豊かで充実したセカンドライフを目指したいと思います。このブログは、そんな日々の出来事や思いを書き留めたいと始めました。Tiedemann)この曲は、ギリシャ伝承曲ですが、クラシックとは言い難いですから、「番外編」とさせていただきます。番外でもこのシリーズに加えた理由は、アップテンポの音楽が気分を高揚させてくれるからです。「ご機嫌なサウンド」が魅力の名曲なのです。長引くコロナ疲れで精神的に病んでいる方も多いと思います。本来なら楽しいはずの夏休みやお盆が目の前ですが、気分は落ち込んだままです。この曲を聴いて、せめて気分だけでも開放されますよう選んでみました。(期間限定公開)演奏は、ドイツのチェロオーケストラ、バーデン=ヴュルテンベルク。すべての年齢と、すべての演奏レベル(プロアマ問わず)の、最大120人のチェリストからなるオーケストラです。Misirlou(ミシルルー)は、トルコ語のムスルル(Mısırlı)の借用である。مصرミスル)に、「~出身」を意味する接尾辞~ル(-lı)を加えた語である。したがって、「ミシルルー」は「エジプト出身」という意味にしかならないが、歌詞の内容から「エジプト娘」の意味であることが明らかである。(ミシルルー)」/ギリシャ伝承曲8ビートのリズムに乗って、演奏者本人(チェリストたち)が楽しんでいます。その様子を見ている聴衆も楽しくなるのです。ステージも客席も、今では考えられない「密々状態」です。シュクロウプ折しも東京2020開催中で、色々な国の国歌を聞くことも多いと思います。国歌には意外と知られざる名曲があります。番外編2」として、チェコ共和国の国歌をお聞き下さい。チェコ・ロマン派音楽の作曲家。舞台音楽の作曲家として活躍しました。使用された旋律がベースになっています。チェコの国歌は、オペラの旋律が使われていたんですね。ちなみに、チェコスロバキア時代は、1番をチェコ国歌、そして2番をスロバキア国歌で歌われていたそうです。シュクロウプ香り高い名品と言えるでしょう。お酒に聴かせるための楽曲を作り、その音楽を聴かせて熟成させるとどうなるのか!?そんな前代未聞の発想から生まれたプロジェクトです。クラシックから映画音楽・アニメ音楽まで幅広く手がける作曲家です。前内閣総理大臣は、2013年(平成25年)10月にロシアの大統領、ウラジーミル・プーチンに、2014年(平成26年)4月に当時のアメリカ合衆国大統領、バラク・オバマに獺祭を贈っています。1968年デビュー)の名前は聞いたことがあると思います。2度来日して日本人のファンも多く存在します。いわゆるハードロックにとどまらない楽曲が多く、アコースティックギター中心の曲、バラード調や民族音楽的楽曲、その他様々な音楽を取り入れ、自分たち流に作曲・演奏し、1980年に解散するまで、その音楽的独自性を高めていったバンドです。アルペジオで静かに始まって徐々に盛り上がってゆく音楽、ヴォーカルの美しいメロディ、単一の要素を繰り返しながら次第にクライマックスに至る構成は、ラヴェルの「ボレロ」がそうであるように、広い意味での変奏曲とも言えます。絶賛していたと伝えられています。(一部Wikipediaより)オーケストラにアレンジされたYouTube動画は、とても感動的です。天国への階段/レッド・ツェッペリン普遍的な美しさの前には、ロックとかクラシックとかの区別は無意味です。ヘンデルの「ハレルヤコーラス」です。知られざる名曲の番外編にランクインしたかは、動画を見れば分かります。クラシック音楽は敷居が高いと言う人がいますが、こんなに楽しい見せ方(魅せ方)があるのです。この動画は800万回以上も再生されています。何度見ても笑えますが、視覚的に音楽の特徴が分かります。音の高低や、音の長さ、音楽の進行形など、知らず知らずのうちに「メサイヤ」の構造が分かるのです。このプラカード方式を最初に考えた人に敬意を表します。これは、知られざる名曲ではなくて、知られざる「名パフォーマンス」と呼ぶべきでしょう。1785)が、今回の主役です。イタリアのヴェネツィア生まれ。オペラ作曲家として有名ですが、多くのチェンバロ曲も書き、自身もチェンバロ奏者として活躍しました。番外編とした理由は、このYouTube動画が、あまりにも「視覚に訴える」要素が大きいことです。音楽もさることながら、グラフィックに惹きつけられました。「視覚」で聴く音楽この動画を見ると、音楽は「聴覚」だけでなく「視覚」も重要な要素だと分かります。Dabbèche氏のアニメーション映像が見事にマッチしています。将来、音楽は「五感」で味わう時代が来ると思います。(もう一部あるかも知れませんが)例えば、美しい花園で聴く音楽「聴覚」なら、色とりどりの花「視覚」や、ただよう花の香り「臭覚」、さわやかな風「触覚」、つまんで食べた野イチゴの甘さ「味覚」、といった具合です。屋外で、ワインを飲みながら音楽を聴くシチュエーションなら、まさに「五感」を刺激する体験が可能です。耳だけで音楽を楽しむ時代は終わり、いずれホールの中でも「五感」を感じることが可能なコンサートが当たり前になる時代が到来するかも知れません。現代のテクノロジーなら十分出来そうです。心(感性)で聴く音楽もともと音楽は、耳で聴くと同時に「心」に響くものでした。感動が生まれたのです。そこへ映像技術の進化や動画配信、ネット環境の拡充などで、ビジュアル(視覚に訴える)が加わったのです。意見が分かれるかも知れません。上手くまとめることが出来ませんでしたが、要はそんなことを考えさせられる動画が次の作品です。Dabbèche氏のアニメーション映像で、プロコフィエフ:ヴァイオリン協奏曲第1番(4分8秒)をご覧下さい。自分の脳が活性化されるような動画です。編曲:服部克久この曲は言うまでもなくクラシック曲ではありません。知られざる名曲でもありません。どなたもご存じと思います。作曲の谷村新司さんもクラシック畑の作曲家ではありません。言うなら、編曲の服部克久さんはパリ音楽院に留学していて、クラシックを勉強した人です。確かに、編曲が素晴らしいので、完成度の高い重厚な作品に仕上がっています。歌詞も、兵士への追悼歌として書かれています。歌詞は、どことなく文語調で格調の高さを感じます。日本歌曲の風格を感じます。歌唱は、今や日本を代表するコーラスグループ「フォレスタ」の皆さんです。メンバー全員音大を卒業した実力派です。澄んだ歌声、美しい男声ハーモニー、流れるようなピアノ、この曲はジャンルを超えて私たちの心に迫ります。実写によるショートストーリー。ウィーン生まれ)のチェロ協奏曲第1番ハ長調第3楽章です。ヴィオラ奏者が悪役になっているのは気の毒ですが、ストーリーはとても楽しめます。ハイドンチェロ協奏曲も、ショートストーリーと一緒なら、自然に覚えてしまいます。今回は、「曲」より「演奏家」に焦点を当てたいと思い、番外編とさせて頂きました。結成された英国の8人の若手歌手による、ア・カペラ・グループです。その素晴らしいパフォーマンスと洗練された歌唱力、紡ぎ出すハーモニーは国際的にも高い評価を得ています。ヨーロッパ、アメリカ、アフリカ、アジア(日本含む)などの演奏旅行は大成功を収めています。心の平安が免疫力を高める当シリーズでは度々、宗教曲をご紹介してきましたが、これは私たちの心の平安を得るためです。世界は、分断と格差の中にあり、コロナ、覇権争い、異常気象、病気が暗い影を落としています。その解決策はなく、狂気と無関心が蔓延しています。この救いようのない混沌とした世界で、私たちは日々不安にさらされているのです。純粋な音楽の世界に浸り、癒されたいと思うのは、私たちの「内なる声」ではないでしょうか。1901)は、リヒテンシュタインの首都ファドゥーツに生まれ、ドイツ帝国のミュンヘンに没した作曲家、オルガン奏者、指揮者。六声の無伴奏作品です。1940-1997)。ジャズファンはもちろん、クラシックファンにも人気のアーティストです。今回は、お馴染みのリストの「ハンガリー狂詩曲2番」を選びました。ACワークス(株)オイゲン・キケロは、クラシックのピアニストであった母親から幼い頃よりピアノを習い、10歳の時にはリサイタルを開くようになるほどの天才振りを発揮した。(Wikipediaより)もともとクラシックを勉強した彼は、原曲の風格や表情を崩すことなく、見事にジャズ化に成功しています。Nacht(シュティーレ・ナハト)今年もXmasの時期になりました。Nacht(シュティーレ・ナハト)」を選びました。日本では「きよしこの夜」としてよく知られ、世界中で愛されているこのXmasキャロルは、たった一日で作曲された曲で、しかも原曲はギター伴奏だったのです。事のいきさつ1818年12月24日、オーストリアのオーベルンドルフの聖ニコラウス教会でのこと。ヨゼフ・モールは、事の重大さに頭を抱えました。明日25日がミサの当日です。ギター伴奏で2声の合唱曲を作曲してくれるよう頼みました。歌詞は以前作った自作の詩(ドイツ語)がありました。急場しのぎで作られた曲は、ミサの数時間前に完成し、集まった人々によって歌われましたが、その親しみ易く美しいメロディはドイツからヨーロッパ全土、アメリカ、日本にも広まり、クリスマスには無くてはならないXmasキャロルになりました。国境沿いのこじんまりとした町ですが、その地にあった聖ニコラウス教会は洪水を避けるため移築され、今は「きよしこの夜」記念礼拝堂として生まれ変わりました(1937年)。「きよしこの夜」が歌われ、世界中から人々が参加しています。このYouTube動画は「きよしこの夜」記念礼拝堂前で収録されたものです。※オルガン故障の原因は、洪水によるものなど諸説あります。1906-1975)ショスタコーヴィチは当シリーズ3度目の登場です。今までと違って、とてもシリアスで深刻な曲です。したがって番外編といたしましたが、聴く価値はあると思います。ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1960年に作曲した弦楽四重奏曲ですが、作品的には全15曲あるショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲の中で、最も重要な位置づけとなっています。彼は「ファシズムと戦争の犠牲者の想い出に」捧げるとしていますが、実はショスタコーヴィチ自分自身のために書かれた作品と言われています。Schostakovich」のイニシャルが、音名「D-S(Es)-C-H」(DSCH音型)で織り込まれており、密かに作曲者自身をテーマにしていることを暗示させています。ソビエト軍によるドレスデンのナチスからの解放の場面のための音楽を書くためにドレスデンに行ったショスタコーヴィチは、戦争の惨禍を目の当たりにし、自身の精神的荒廃と重ね合わることになるのです。圧政により精神的に追い込まれた自身への献呈として、同年7月12日から14日のわずか3日間でこの曲を作曲したのです。(一部Wikipediaより)今回は2楽章をピックアップしましたが、全曲は(すべて短調からなる)5楽章で、演奏時間は約20分。/ショスタコーヴィチ強烈なインパクトを感じさせる激しい音楽です。)が、これでもかと言うくらいのテンションで弾きまくります。)も厳しい表情を見せています。ショスタコーヴィチが親友に送った手紙によると、「私が死んだときには誰かが弦楽四重奏曲を私に捧げてくれるとは思えないので、私は自分自身のために書くことにしました」とあり、この曲を書いたあと自殺するつもりであるということを示唆しているのです。ショスタコーヴィチの悲痛な叫び声が聞こえてくるような作品でした。2009)の映画「ドクトル・ジバゴ/ララのテーマ」を選びました。モーリス・ジャールは、ソルボンヌ大学の工学部に入学しましたが、その後音楽コースに進み、やがてはパリ国立高等音楽院に入学して作曲と和声を学びました。クラシック作品も多くありますが、英国の映画監督デビッドリーンとのコラボレーションで、映画音楽に才能を発揮しました。ドクトル・ジバゴは、ロシアの文豪ボリス・パステルナーク(ノーベル文学賞を政治的な理由で辞退した作家)の同名小説を映画化した長編大作。時はロシア革命前後の動乱期。ジバゴを主人公に、ララとトーニャという2人の女性への愛を通して波瀾に満ちた生涯を描いてゆく。人生の軌跡を、多彩な登場人物を交えながら時代のうねりと共に描く壮大な一大叙事詩。M・ジャールによる美しい“ララのテーマ”も忘れがたい。ララのテーマ(ドクトルジバゴ)/モーリス・ジャール中学生のある日、母に連れられて「ドクトル・ジバゴ」を観に行きました。意味が分かりませんでしたが、音楽だけはとても印象に残りました。あの時のロシアの民族楽器バラライカの音色が忘れられません。ギリシャの人気作曲家、ヴァイオリニストです。昨年(2021年)彼女が作曲した歌が、今回番外編として取り上げた「ヘレニズム」という曲です。この曲は、世界中に「ヘレニズム=ギリシア風の文化」を発信する目的で作られました。海外にいるギリシャ人への讃美歌であり第2の国歌のような存在です。ヘレニズム/エヴァンシア・レブツィカ演奏は、カテリーナ・ヴァシリコウ指揮のアリオソ合唱団。何処かで聴いたことがあるような懐かしい歌です。エヴァンシア・レブツィカさんの曲は、どの曲も感傷的です。当シリーズで今後ご紹介します。ハイドンこれぞ番外編です。顔で指揮をする指揮者を「棒振り」とも言いますが、文字通り指揮棒を振るのが指揮者の仕事です。1990)は、顔の表情だけで、名門ウィーンフィルを指揮(?)しました。交響曲『V字』の愛称で知られています。ヴィヴァルディ前回の番外編は「顔で指揮をする」でしたが、今回は「顔で歌う」です。チェチーリア・バルトリさんの顔を見て下さい。それもそのはず、この歌は強烈な怒りと復讐の歌なのです。このアリアのあらすじ将軍ホロフェルネスは、抵抗するユダヤ人打倒のため大軍で町に攻め込みます。敵将ホロフェルネスに近づき、美酒で酔いつぶしてから(侍女の力を借りて)首を切り取ってしまいます。ヴァガウス(このアリアの歌手)は、将軍ホロフェルネスのテントの中で首のない主人を発見し、主人を殺害した寡婦ユディータに猛烈な怒りと復讐を誓うのでした。RV.644』からアリア「松明と蛇で武装して」を是非お聴き下さい。チェチーリア・バルトリ)の迫真の歌唱です。ヴィヴァルディ怒髪天を衝く。拍手が鳴りやみません。Ukraine(ウクライナのための祈り)」をお聴き下さい。2022年3月8日にアップされた動画です。シルヴェストロフ息を吐くだけのフルート、音程はありません。静かな弦楽器とハープの演奏の中にあって、このフルートの息の音が、「ため息」に聴こえるのです。/「ベートーヴェン・ウイルス」より20%の視聴率を記録した韓国ドラマ「ベートーヴェン・ウイルス(2008年)全18回」。音楽に挫折した人たちと、世渡りの下手な指揮者が生み出す奇跡をコメディ・タッチで描いたドラマです。日本でもテレビ東京、フジテレビなどで放映されました。女子弦樂團/台湾のユニット)による演奏で、ベートーヴェンのピアノソナタ第8番「悲愴」の3楽章を聴いてみようと思います。スタイリッシュな演奏。現代に蘇ったベートーヴェン・ウイルスの斬新な音楽。コロナウイルスも吹き飛んでいくことでしょう。ヘヴィメタルバンドです。彼らの好きなアメリカ合衆国出身のヘヴィメタル・バンド「メタリカ」のカバーをチェロで演奏するバンドとして人気を博しました。YouTubeよりヘヴィメタルと聞くと、伝統的なクラシック音楽とは対極にある音楽のようですが、この曲は決してそうではありません。そもそも音楽にジャンルという壁を作ることに意味はあるのでしょうか。この曲を聴くと誰しもそう感じるでしょう。(アポカリプティカ)彼らの卒業したシベリウス音楽院は、学費が無料(すべて国費)なことで有名です。外国人にも開かれており、日本人留学生もいるそうです。ドイツも全て国立なので学費はほとんど掛からないと聞きます。ヨーロッパの音大は学費の負担が少なく、世界中から優秀な人材が集まるようです。日本の音大は私立が多くとても真似ができません。国公立の音大であっても学費は安くないのが現状です。)によって作られました。2013年からは「ローザンヌ国際バレエコンクール」と「北京国際バレエコンクール」のワークショップに参加して音楽教師として活躍しています。彼の作曲したバレエ音楽と、実験的な現代スタイルの作品は国際的に評価されています。詳しいことは分かりませんが、子供の音楽教材として考案されたようです。カップの動きによって音楽の表情を楽しく表現できる面白い試みです。子供ばかりでなく大人も楽しめそうです。作りました(作詞作曲)。音楽は高校生のときに独学で始めたそうです。この曲は、富澤裕氏により合唱曲に編曲され、全国の学校や合唱団で歌われていますので、合唱ファンならご存じの方も多いと思います。この曲を書きあげたと言います。地球へと広がる世界の平和を願う気持ちがあふれ、人間愛が無限に広がります。愛は面影の中へ/イワン・マッコール前後しましたが、番外編をもう1曲追加します。日本では、ロバータ・フラックが歌った「愛は面影の中に」で知られています。彼はテレビのオーディション番組『ブリテンズ・ゴット・タレント』に出て優勝し、一躍世界的なテノール歌手の仲間入りをしました。世界ツアーで来日もしていますからご存じの方も多いと思います。愛は面影の中へ/イワン・マッコールこの曲はクラシック曲ではありませんが、実にドラマティックでスケールの大きな曲です。オペラアリアとしても感動的な名曲と言えます。知られざる名曲の番外編としてアップすることにしました。ちなみに、動画の劇場はウクライナのキエフ(キーウ)にある国立歌劇場です。相澤直人(作曲)・さくらももこ(作詞)この曲は、合唱コンクール経験者や合唱ファンならご存じの方も多いと思います。今回は初めて聴かれる方のために、番外編としてご紹介することにしました。4歳からピアノを始め、高等学校在学中に入部していたコーラス部で合唱を経験したことで、音楽家を志すようになる。ゆめの缶詰」「AZsingers」を始め、様々な合唱団で指揮者を務める。作曲家として、混声合唱曲と女声合唱曲を中心に現在までに100曲近くを作成しており、合唱曲集も多数刊行している。少女時代をモデルとした代表作のコミック『ちびまる子ちゃん』の主人公の名前でもある。代表作のコミック『ちびまる子ちゃん』の単行本の売上は累計3000万部を超える。相澤直人(作曲)・さくらももこ(作詞)大切なことはぜんぶここにある。喜ぶこと人間には喜怒哀楽がありますが、泣くことで癒され、笑うことで元気をもらい、怒ることでストレスを発散し、喜ぶことで感謝の念が湧きます。それが生きている人間です。神様は私たちに、この世という学びの場を与えて下さったのです。シューベルト番外編24回は、暑い夏にお届けする「爽快な映像」と共にお聴き下さい。タルブで生まれました。この映像は彼の生まれ故郷で撮影されたものです。ヤマハのフルコンサートピアノはどうやってピレネー山脈まで運んだのでしょう?ヘリコプターで運んだのでしょうか。今日の技術なら可能でしょう。ACワークス(株)たとえどちらであっても、今回はただ映像に溢れる「爽快感」を感じていただければ幸いです。