コメントするとうとう4年になってしまった内藤ゼミの8期生、大本祥平と申します。方ははじめまして、なんか見たことあるなと思ったそこのあなたはお久しぶりです。簡単に自己紹介を再度。趣味はダイビングや音楽ライブに行くこと、ドライブや旅行などです。最近はゴールデンウィークにフェスにいきました。サークルもダイビングでして、昨年までは幹事長なんてもんをやってました。沖縄とか静岡とかで潜ってます。4年生ということで卒論がありますが、完成を目標に活動していきます。その過程を本ブログを通して、皆様にはお付き合いいただければ。今年度から8期生は映画分析入門を用いて、映画を見て、それを批評や分析する活動を行っています。言う今回私が本ブログを担当する際にも映画を拝見して、それを元にディスカッションを行いました。作品の構図この作品の分析を、関口が発表してくれました。今回の授業では作品内の構図がもつ作品内での意味を考察してきました。画面の中で人やものが密集しているかどうか画面の中で人やものが密集した形で描かれることで受け手には登場人物の抱える追い詰められている心情や、閉塞感を表現。まばらに描かれることで余白を生み、空虚な空間を生み出すということですね。広い部屋にぽつんと1人で佇む男、そんな姿を見たらなんか哀愁感とか虚しさを感じますよね。画面のどこにいるかによって意味を持たせる画面の中央や上半分にいた場合は、その人物は作品では重要な人物であり、逆に下半分にいた場合はそこまで重要でない人物や従属的な人物である。(例外あり)画面に映る人物の大きさについても言及されていました。画面で大きく映し出させる人物は重要であったり、その人にオーラや威圧感を感じる。一方で小さく描かれる人は無力感や疎外感を感じる。今回はこの他にも「前景と後景の対照性」や「画面内での対照性と非対照性」に着いても言及されていました。そんな中で特に、構図という観点を構造分析的に見るとどうなるかという話題が上がって来ました。二項対立の構造を確認し、その対立の変動を見ることで最終的にどうして歌が最後のタイミングで歌われたのかが説明出来る、、ということでした。ドイツの二項対立です。味方のドイツ軍という構造です。▶︎このふたつの対立も上記の上官と部下の対立から波及するものでもあります。「個人」と「群」と続いていくことが確認できました。ここまで対立項をあげてきたことにより、戦争中の兵士たちがみんなでひとつの歌を口ずさむ、最後のシーンの中から「戦場」と「日常」の対立構造が浮かび上がり人としての感性を取り戻していったのでは無いかと考えることが出来ました。最後のセリフである「少し待ってやれ」から、今後また彼らは戦争に駆り出されることが暗示されている。戦争の描写から始まり、みんなで同じ歌を口ずさむことによって、つかの間の日常を取り戻したものの、また戦争に駆り出されていく。永遠と続いてしまうかのような「循環」が見受けられるのではないか。終わりなき戦争の二項対立になるのでは無いのかというのが途中で出た仮説ですね。その後の注目したのは、「歌どドラムロール」です。本作品では歌は日常ドラムロールは戦争のメタファーを表すのでは無いか。最後のシーンで歌とドラムロールの両方が流れていることが確認できるが、これらの流し方によっては「循環」ではなくなるのでは無いか。そこで最後のシーンを確認したところ、歌とドラムロールは重なって同時に流されていました。歌が切れて、ドラムロールが別々に流されているのであれば、日常は終わり、戦争がこれからまた始まることを表すことが出来るだろうが、同時に流れているため、循環構造ではないのでは。今後の展開に変化の可能性を示していると考察しました。同じ戦争を繰り返さない、人の進歩の可能性が暗に描かれているのでは無いかという事で「螺旋」構造で現せるのではないか、結論を出しました。最後に今回は「突撃」を参考作品に映画分析入門を理解、分析、考察してきました。私の説明力の不足により、少々分かりずらい所もあるかと思います。「突撃」、こちらを見ていただければ、二項対立の対立項として上げているものたちもご理解いただけるのではと思っていますのでよければご覧下さい。お付き合いいただき、ありがとうございます。コメントするはじめまして。9期生2回目のブログを担当します、高山花恋と申します。最初なので簡単に自己紹介をしようと思います。友人からもはや猫派ではなく猫過激派だと言われたことがあるくらいには好きです。(犬派を弾圧とかするつもりは毛頭ありませんが)あとは前回阪口さんがサークルの話をしていたので、私もサークルの話を。実は3つのサークルに入っております。どれもガチサーではないのですが、どういうわけか忙しい時期が被りがちなので結果的にセルフガチサーをやっている状態になったりもします。余裕を持って生活できるときは来るのでしょうか。そんなことを言っていますが、2回目の授業から2週間が経過してしまい、既に余裕がないので早速4月27日の授業の内容に参りましょう。[前座]前座は白井翔大くんでした。前の週の前座を担当した滝沢くんに引き続き、アイスの話から始まりました。pinoが好きだそうです。おすすめの漫画として『これ描いて死ね』を教えてくれました。漫画好きの女子高校生が、自ら漫画を描くことに挑む物語。作品を生み出す苦しみも歓びも余さず描かれるとのこと。漫画好きとしては興味を持たずにはいられないなぁと思います。3限を担当したのは阪口緑さんでした。重要なところはその都度「ここ重要なのでマーカーを引いておいてください!」と言ってくれたので、レジュメがあとから見返しても大変わかりやすいものになりました。[語り手]まず語り手について。いう一つ大きな約束事があります。語り手は、大きく以下の二つに分けられます。手ここで「二人称で語る語り手はいないのか?」と疑問に思う方もいるかもしれませんが、ゼロではないにしろとても稀です。次に、信頼できる語り手・信頼できない語り手、含意された作者について説明してもらいました。この概念は、文献で(私からしてみれば)無駄に受動態が使われていたりするせいでかなりみんなを悩ませていました。信頼できない語り手ということになります。[焦点化]ここから焦点化の話に入ります。焦点化については4限を担当した柴田千華さんも説明してくれたので、二人の説明を私なりにまとめて書いてみようと思います。注意すべきなのは、あくまで“視点”の話であること。普段小説を読んでいてもなかなか意識しない部分なので混同しやすいですが、語り手とは区別する必要があります。まとめると以下の通り。1外的焦点化:焦点人物が物語の外側にいる場合。登場人物の思考や感情は記述されない。2内的焦点化:焦点人物が物語の内側にいる場合。:同じ出来事に対し複数の焦点人物がいる場合3焦点化ゼロ:「神の目」「全知の語り手」すべての時・場所の出来事、あらゆる登場人物の内面を記述できる。ここで先生から、議論を深めるために二つ質問を挙げていただきました。いう答えになりました。焦点化ゼロは、物語外に焦点人物が設定されているものです。焦点化ゼロの中で、一つの方法として内的焦点化を採用することも、どこにも焦点を決めないことを採用することもできる、という。「神の目」なのでなんでもできるということですね。・焦点化ゼロと外的焦点化の違いは?この二つは、物語外に焦点人物がいることは同じです。何が違うかと言うと、登場人物の内面について書かれる際、焦点化ゼロでは内的焦点化を採用しますが、外的焦点化では「~と思われた」などの伝聞・推定のような書き方になる部分という結論になりました。最後に、「ともにある視像」が重要な概念として挙げられましたが、時間が足りず未解決案件となりました。以上、第2回のゼミの内容でした。ここまでお読みいただいたみなさま、ありがとうございます。本来ブログを2週間以内に書かなければいけないのに少し過ぎてしまい申し訳ない気持ちでいっぱいです。全ての物事はテンションを上げればなんとかなる。コメントするこんにちは!皆さま初めまして。9期生ブログ、記念すべき第1回担当の阪口緑です。明治大学マンドリン倶楽部という毎週末に演奏会があるガチサーで、1stマンドリンと司会を務めています。1stマンドリンは主旋律パートです。司会は、お客様に次の曲の解説を伝えつつ演奏会の雰囲気を変えたり、裏方の舞台さん、音響さん、照明さんと結託して、なんとか演奏会を進めたりする指示役です。今の私にはガチサー、ガチゼミ、フル単の三拍子が揃いました。趣味は舞台鑑賞、特に2.5次元と宝塚歌劇団と劇団四季が好きです!月に一度は何かを観劇しに行っています。いった趣味からメディアミックス作品に興味があって、描き方の違いに注目して卒論を書けたらいいなと思っています。司会をやっているくらいなので、おしゃべりなんです。自己紹介はこのくらいにしておいて、早速4/20の授業内容を振り返っていきましょう。プレゼミ○前座4/20の前座担当は滝沢桃介くん。彼はアイスが大好物なんだそうです。彼はおもむろにビニール袋からアイスを取り出しました。上にはチョコレートソースが。チョコレート特有のしっとり感が味わえる。その下のチョコレートアイスはコク深く、練りこまれたクッキーのサクサク感もまた堪らない...!彼の味わって食べている姿に「をかし」を感じました。所属しており、4/28から3日間公演を行うそうです。https://stage.corich.jp/stage/249509ちなみに、演劇研究部の部室はマンドリン倶楽部の部室の隣にあります。冒頭レジュメ担当は高山花恋さんです。メアリー・シェリー著『フランケンシュタイン』はもともと短編小説の予定だったのですが、旦那パーシーの勧めで長編に。その際、冒頭部分が変更されました。1一一月のうら寂しい夜のことでした。苦労の成果を目にする時がやってきました。Iミセス・サヴィルへ、イングランド一七**年一二月一一日1を小説の冒頭部にすると、日時場所等が不明で、なぜ無生物に命を与えることが可能なのか不明で、いかにも作り話っぽいため、読者は虚構の世界に容易に入っていくことができません。2を冒頭部にすると、手紙という現実的な枠組みであり、日時場所等が明確なので、容易に入っていくことができます。これを踏まえて、作り話と知っていて読んでいるのに、なぜ現実味が必要なのか?という議論を交わしました。結論から言えば、必ずしも現実味は必要ではないのではないかとなり、作り話っぽい印象であれ現実らしくあれ、いかに惹きつけられるかが大切だという考えに行きつきました。ストーリーとプロット小説において、ストーリーは出来事が起こった「時間順」に並べた物語内容です。ビーズ玉を繋ぐ糸と考えられます。プロットは物語が語られる順に出来事を再編成したものです。出来事の間の因果関係に重点が置かれています。これは、ビーズ玉が糸で繋がれている順序と方法と言えます。出来事がビーズ玉と例えられます。このプロットを活かして作られるのが「サスペンス」です!英語「suspense」は「精神的に宙ぶらりん」という意味ですね。出来事の時間的配列が組み替えられることで、不安と恐怖を感じさせることができます。これを踏まえて、なぜ御伽噺や民話などでは出来事を時間順に並べていく形式が多いのか、という点を議論しました。これは語り手と聞き手の関係性に原因があるのではないかと私たちは考えます。リアルタイムで語られるからではないか。映画や舞台もリアルタイムだ。語り手の媒体に視覚情報があるかがどうかに起因するのではないだろうか。いう結論になりました。「はしがき」レジュメ担当は室井亨太くんです。ここで懺悔なのですが、私はこの文章を今でも理解できていません。室井くんのレジュメの一部をそのままお伝えします。その存在は客観的なものではない。構成する価値判断は歴史的に変化を受けるものである。価値判断は社会的イデオロギーと密接に関係している。(社会的イデオロギーとは、特定の社会集団における前提事項のこと)は〜...そう、なんですね...。室井くんのわかりやすいレジュメで要点は掴めました。本文のほうは「Aなのか?いやBだ。Cか?これも部分的に違う。」みたいなイタチごっこで訳がわかりませんでした。はしがきだけでは私はわからないので、いつか全文読みたいです。ここではイデオロギーについて意見を交わしました。テリー氏は、イデオロギーとは「私たちが話し信じていることと社会構造や権力関係を結びつける仕掛け」であるが、「私たちが無意識のうちに抱えているすべての価値判断やカテゴリーすべてが即イデオロギーではない」と考えます。この考え方に室井くんは救われたみたいです。確かに、自分の発言のすべてが一貫したものではないし、こういう思想があるからそう思うんだねと決めつけられるのは気持ちいいものではないと私も思います。最近、私の高校の担任が学校を辞めて、区議会かなにかの議員候補として出馬しました。同級生が彼の演説を見に行ったみたいですが、彼女は彼とは思想が違います。それでも、旧知の仲だから応援していると伝えたそうです。イデオロギーが違うだけで即敵対とか、そんな訳ないですよね。はい、こんな感じでした。一発目から難しい文章を読んで、え、ついて行ける?と不安になりましたが、ゼミの同期の解説がわかりやすいので、なんとか耐えられそうです。コメントするこれは、8ヶ月前の上西の記録。物語には2種類の結末があります。閉じられた終わりと、開かれた終わりです。閉じられた終わりは、はっきりとした解決に至って終結する方法です。例としては、主人公が結婚して幸福な状態で締め括られる「ハッピーエンド」などが挙げられます。ハッピーエンドといえば、日本の伝説のバンド「はっぴいえんど」が思い浮かびます。このバンドの曲に「続はっぴ-いいえ-んど」という曲があります。この曲は、『はっぴ「いいえ」んど』という歌詞が繰り返されていくにつれだんだん声が小さくなり、最後にはいいえという歌詞が微かに聞こえて終わります。この曲のような場合であれば、ハッピーエンドではないといって締め括られているので、ギリギリ閉じられた終わりです。本題に戻りまして、結末のもう一つの形態、開かれた終わりは、はっきりとした解決なしに終わり、結末について多様な解釈が可能な結末のことを言います。道徳的批評はテクストからどんな教訓を得られるのか的な批評スタイル、伝記批評は作者の経験が反映されたものとして作品を批評するスタイルです。不透明な批評は、テクストを客体としてみてその形式上の仕組みをテクストの外側に立って分析する方法です。透明な批評は作品世界と読者の世界の間の世界との間に仕切りが存在しないかのようにテクストの中に入り込んで論じるような方法です。ここで批評と考察の違いを話し合いになりました。分析した後に実社会に対して何か新たな価値観を提示しているのであれば批評、分析が物語内にしか及ばず、読んだ後に「なるほど・・・で?」となってしまうようなものは考察であるとの結論に至りました。不透明な批評は批評として成り立ち易いが、透明な批評は考察にとどまってしまい、批評たり得ない可能性があります。アカデミックな文章を書くときは考察でなく批評となるように気をつけなくてはなりません。このテクストは主人公の行動原理を夢の内容から考察したもので、精神科医であったフロイトが臨床の現場で確立した夢分析の理論を物語内の登場人物の夢に応用したものなので、典型的な透明な批評です。フロイトは夢は抑圧された願望を充足する行為であり、その夢を分析することは、無意識を意識化するのに役に立つと考えていました。神経症の原因である無意識に抑圧された願望を夢を解釈し患者に意識化させることで、患者の神経症を治療していました。いえば千と千尋の神隠しの銭婆が、「一度あったことは忘れないものさ。思い出せないだけで」といっていました。僕はこの言葉が好きです。意識上ではもう思い出せなくなってしまった僕にとってかけがえのない経験は、思い出せないからといってなくなってしまったのではなく、無意識ではしっかりと覚えていて大事に保存されているとおもっています。それらが今の僕を形作ってくれているとおもうのです。コメントする本ゼミへの入室を希望する学生は、情報コミュニケーション学部の事務室の指示に従い、以下の書類を提出してください。以下の内容について論じること。2)ゼミで取り組みたいこと(対象・作品があれば,それも示すこと)。以下のファイルをダウンロードし、必要事項を記入すること。e58685e897a4e382bce3839fe38080e382a8e383b3e38388e383aae383bce382b7e383bce38388ダウンロード8期生第10回:読書とはテクストと読者の“ガチンコバトル”である。コメントするえー、いま私は土下座をしています。文字で書いてあるだけではわかりませんよね。私はいま土下座をしています。なんでかって、このブログが第10回のものだからです。ちなみに、第9回のゼミは6月23日、第11回は7月7日にありました。これが意味するところが何か、もうおわかりでしょう......。いうことで、私は土下座をし続けています。ついでに言うと、授業内容をなかなか思い出せなくて白目を剥いています。それはもう......心の目で見てください......。それが今回学習した「読者反応批評」というものです(※全然違う)。あ、名前を申し上げ忘れていました。ブログ担当は2回目になります(雑)。「ジャンル」と言われるものは以下の2種類があり、今回は2をジャンルとして学びました。)2テーマや背景など、内容上のカテゴリに基づくものトドロフ(ロラン・バルトの弟子)によると、「ジャンルとは、つねに他の隣接ジャンルとの差異によって定義されるものである」といいます。ジャンル批評は、ゼミで題材にしている『フランケンシュタイン』でもできます。自我や個人の体験、無限なるものや超自然的なものを重視する文学。啓蒙主義への反動として現れました。・題材やテーマそのものが恐怖や無限なるものの、超自然的なものと密接に関わる・「若きウェルテルの悩み」を怪物が読んで主人公の苦悩に共感する日々。2.ゴシック小説ロマン主義文学の中に位置づけられる小説。中世の異国を舞台に、超自然的な現象や陰惨な出来事が展開される恐怖小説を指します。・少年フランケンシュタインが中世の錬金術に魅せられること、スイスやドイツなど異国が舞台となっていることしかし、当時のゴシック小説の権威・オースティンは、『フランケンシュタイン』をゴシック小説として認めたものの、嫌悪感を示したといいます。・ゴシック小説には真実味に欠けた内容を仰々しく語るという特色がある。『フランケンシュタイン』はリアリスティックな描写における飾り気のない文体。・伝統的なゴシック小説では超自然的要素が侵されないが、『フランケンシュタイン』では主人公が科学によって自然の神秘に乱入する。3.リアリズム小説これは近代につれてできたジャンルです。人生を客観的に描写し、ものごとをあるがままの姿で捉えようとする芸術上の信条のこと。写実的に描く、ロマン主義とは逆方向の文学となります。<『フランケンシュタイン』におけリアリズム小説的な要素>・怪物が険しい山を楽に登る、超人的な速度で歩くなどの要素で、出来事に蓋然性を持たせる・人造人間を造るという非現実的出来事に驚異的進歩を遂げた科学的発見がそれを可能にしたという設定を加えることで、リアリティを帯びさせる・フランケンシュタインと家族との関係4サイエンス・フィクションいわゆる「SF」です。空想上の科学技術に基づく物語のこと。サイエンス・フィクションには認知的・化学的なものの見方が不可欠とされています。使ったのは、ヴォルフガング・イーザー『行為としての読書』です。みんなで血反吐を吐く思いで読み解きました(死)。・読者反応批評とは......読者によって作品に対する反応の仕方が異なることに着目した批評方法。これは、読者がテクストに活発に関わる存在であることを前提としています。伝達(読書)はテクスト構造と理解という行為の相互作用によって成り立ちます。理解という行為はテクストが完全にコントロールしているのではありません。「理解させるテクスト」と「理解する読者」、双方によって理解が成り立つということですね。理解は作者と読者が想像力の“ゲーム”を分かち合うことです。読者はテクストをただ鵜呑みにしているのではなく、想像力を働かせて読んでいるということですね。ここで、テクストがすべてを明らかにしすぎたりしなさすぎたりすると、読者は“ゲーム”から落ちてしまいます。これは、「読者の教養がないとテクストを読み解くことができない」という意味ではありません。<視点の移動>例えば紙の本は、ページを捲らないと読み終えることができません。テクストには、物理的にその全体を目で一度に把握することができないという特徴があるのです。必然的に、読者は視点を移動させながら(ページをめくりながら)読み進めます。そのため見えない部分が出てくるという意味で、テクストは理解において超越性を持ちます。読者は見える範囲までしか捉えることができませんが、テクストの美的対象(=テクストを読んだときに立ち表れるイメージ)は総体を捉えます。<読解の過程>読者はテクストを単語(「あ」「い」)ではなく、ある程度、意味の塊として把握します。テクストが虚構(=物語!)である場合、読者の関心は文の相関体(=関わり合う文の前後の文脈)に置かれるため、その塊と知覚対象は同一視できません。......うーん、難しい。例を挙げると、テクストに「眠る」と書かれていても、読者がすべて経験則の対象、つまり「睡眠」と理解するとは限らないということです。虚構テクストでは、相関体が相互に入り組み、読者の領域で意味が満たされます。同じ相関体において、個々の文が示す意味方向は、常に予覚(=次へ来る内容への予測)を含んでいます。個々の相関体は、その都度生み出す予覚を絶え間なく変化させ、読者に追いつかれまいとするのです。このとき、読者がいる位置(ページのめくり具合など)は予覚(=次へ来る内容への予測)と保有(=過去のイメージ)の頂点になります。それはすぐに次の相関体の背景に回ってしまい、修正されることに。文の相関体はどこかが欠落しており、それに対して予覚がまた生み出されます。文脈はどれも次にくる内容への予測を補足しており、同時に新しい内容の予測を生み出すことになります。読者はテクストを読むときに視点を調節し、遠近法のレベルで見ていきます。遠近法は絵を描くときに中心点をつけ、それにそって遠くの光景は小さく、手前は大きく見せるあれですね。中心点がずれると同じ線ではなくなってしまいます。視点が移動する中で、線が道のように立体になるのです。読書過程において、読者の領域で期待は常に修正を加えられ、記憶は新たな変化を起こし、相互に作用しあいます。読書は予覚と保有との弁証法なのです。(※弁証法=一つの物事を対立した二つの規定の統一としてとらえる方法)『行為としての読書』では他にも難しい用語がたくさんでてきたのですが(死)、積み残しとなりました(死)。ちなみに私はまだ土下座をし続けています。......はい、すみませんでした。コメントするこんにちは、7期生の徳村です。久しぶりの登場となりましたが、突如として4年春学期のゼミを振り返ってみようと思います。言っても今までの講義をひとつひとつ振り返っていくとかそういうことではなくて、今学期を通しての全体的な感想を述べるって感じです。激動の4年ゼミ前半を終えて、ここが一区切りですからね。春学期を振り返ってみて、真っ先に思い浮かんだことは、「徳村、ひとりになっちゃったなぁ」でした。春学期の中盤に差し掛かろうとするあたりで、私を含め2人いた7期生のうちの1人である村上さんがゼミを去ってしまうという出来事がありました。詳しいことはここで書く必要がありませんが、平たく言うと「方向性の違い」でした。7期生を内藤先生を含めたスリーピースバンドと仮定した場合、ギターの村上さんが「自分のいちばんやりたい音楽をやりたい」と言ってバンドを脱退したことになりますね。例えるなら『いきものがかり』みたいなものです。いきものがかりは日本のスリーピースバンドで、代表曲に朝ドラの主題歌『ありがとう』やNHK全国学校合唱コンクールの課題曲『YELL』、さらには2012年ロンドンオリンピック・パラリンピック放送テーマソング『風が吹いている』などがあります。代表曲からもわかるようにNHKとの繋がりが非常に強いバンドとして知られており、「NHK御用達バンド」と呼ばれたり呼ばれなかったりして音楽業界に不動の地位を築いたり築かなかったりしています(築いています)。そんないきものがかりですが、2021年6月2日をもって、ギターを担当していた山下穂尊さんが脱退してしまいます。「紆余(うよ)曲折の旅を続ける中で、音楽やグループに向ける気持ちが、山下と他の二人とで、少しずつ違うものになってきたことを感じていました」とのことで、平たくいうとこれも「方向性の違い」なのでしょう。ここでわかりやすくいきものがかりと7期生バンドと対応させてみると、山下穂尊さんが村上さん、もう1人のギターの水野良樹さんが徳村、そしてボーカルの吉岡聖恵さんが内藤先生ということになり、山下さん(村上さん)が方向性の違いにより脱退したということになります。これで7期生といきものがかりの関係性が、非常に明快かつ豪快に整理されましたね。実のところを申し上げると脱退するにも色々とありました。神保町の喫茶店で7期生バンドの修羅場があったりもしまして、私は脂汗や冷や汗など、多種多様な汗ををかくことになりました。結果的に、「絶対に内藤先生とのマンツーマンゼミだけは回避したい」という私の極めて個人的な願いゆえの奮闘むなしく、村上さんは7期生バンドを脱退してしまいました。私の奮闘は私自身がそれに納得するためのものでもあり、また「人は互いにエゴを押しつけあいながら、対話によってバランスを保ちながら生きているのだ」という気付きをもたらすものでもあったのです。何も無駄なことはなかったと思います。1年とちょっとの間でしたが村上さんとのゼミは刺激的面白かったです。最後の最後まで私のわがままに付き合ってくれてありがとうございました。村上さん脱退後の7期生4年ゼミには私と内藤先生の2人しか残っておらず、事実上のマンツーマンゼミになる危機が(危機が)ありました。先生のご厚意により8期生の関口さんと佐藤さんが4年ゼミに参加してくださることとなり、結果的に元々よりメンバーが1人増えるという珍現象が起こりました。この御二方には、正直なところ、感謝と尊敬しかありません。このふたりが参加してからの第二期4年ゼミは、第一期4年ゼミと比較して非常にアグレッシブで、尚且つより深くより高くまで到達していく感覚がありました。基本的には4年生である私のゼミなので、私が引っ張っていかなければならないはずなのですが、恥ずかしながら逆にふたりが私を引っ張っていってくれていたのが第二期4年ゼミでした。私の理解の及ばないところまで2人が到達しちゃってしまっていることもあり、脳みそを12000回転させながら必死に食らいついていたのが実際のところです。私の役割といえばもう、先生を含めた3人の高度な考察や意見を自分でも理解できるように分かりやすく整理してまとめるくらいでした。授業終盤でようやくそれが言語化できるようになるので「最後の砦は徳村」みたいな扱いを受けてましたが、普通にアレは理解に時間がかかっていて、終わりかけにギリギリ滑り込んでるだけなんです。それでも、毎回の議論で矢継ぎ早に出てくるふたりの新鮮で視座の高い意見や知見に触れ、それをまとめて自分の意見を出すことで、それが大団円に繋がっていく感覚は爽快で楽しかったです。毎回、前半は無言で後半にちょっと喋って美味しいところだけ持っていっている感覚は、もちろん私にもありましたよ!!!反省もしてます!!!まぁ色々ありましたが、関口さんや佐藤さん、そして先生の協力あって、私は今、まずまず健康な状態で、特に失踪とかもなく、なんならちょっといい感じで春学期のゼミを終えることができています。1人だったら確実に失踪してます。感謝感謝♪その他内藤先生のご指導を受けている皆さんも、これから期末レポートとか合宿とかあることでしょう。大変ですけど、うだうだ言いながら頑張りましょう。私もうだうだ頑張ります。暑いけど、うだうだ生きていきましょう。「皆さん、大変ですよ!来週はレポート提出です。コメントするこんにちは!13回のブログを担当する宮澤です。熱は出るし頭は痛いし。2日間くらいベットでゴロゴロしてました。今回のブログの投稿が遅れたのも、、ワクチンで寝込んでたせいです!多分。(笑)実は私、文章を書くのが苦手なうえにブログを書くのも初めてで、突っ込みどころ満載なブログだと思いますが、生暖かい目で見守ってくださいな。次回は、いよいよ最終レポートの提出です!この構想発表では、最終レポートの骨組みを皆さんに発表してもらいます。今回は、伊藤さん・大原さん・枝松さんが担当でした。伊藤さんの研究テーマは、機動戦士ガンダムなんですって!皆さん一度は耳にしたことがある有名な作品ですよね~。私は残念ながら見たことがなくて詳しいことはわからなかったんですが、伊藤さんの研究への熱量が伝わる良い発表だったと思います!ガンダムって、ちょうど私の父世代がぶち当たっている作品みたいです。私の父親が大好きで(笑)だから、私と同世代の伊藤さんがガンダムに詳しいことを知って驚きました。私も父親と一緒に見てみようかな~なんて。大原さんは、サカナクションを研究テーマに取り上げます。以前、編集者に興味があると聞いたので、音楽関係のテーマを選ぶんだな~とちょっと驚きました。サカナクションの歌詞に注目して分析を進めるようです。私は知らなかったんですが、サカナクションの曲は「夜」というコンセプトが深くかかわっているらしいです!大原さんは、この「夜」という言葉から作者山上一郎さんの世界観を探ろうとしています。面白そうなテーマですよね!私も時々サカナクション聞きますが、微塵も知らなかったです、、サカナクションのファンであり、文学的な知見に秀でている大原さんだからこそできる分析だと思いました。枝松さんは、羊文学のボーカル・ギターを務める塩塚モエカさんについて研究します。しても、私の知らない人物が、、、全く知らない分野のお話だったので刺激的でした。自分の全く知らない分野のことを、みんなが教えてくれる所がこのゼミの良さでもありますよね~枝松さん塩塚モエカさんの大ファンだそうで、この研究テーマを論文にしてやるぞ~っていう確固たる意志を感じました。伊藤さんも、大原さんも、枝松さんも皆さん自分の好きな分野を研究テーマにしていて素晴らしいと思います。私も含めて、お互いに頑張りましょう!ん~、今回もとても良い発表ばかりでした!私もとても参考になりました。内藤まりこ先生が一貫しておっしゃっているのは、作品自体と向き合うことが大切だということです。レポートを書こうとすると、どうしても外側にベクトルが向きがちになってしまいます。そこをぐっとこらえて作品とじっくり向き合う、内側にベクトルを向けることでより面白い作品になるのかもしれませんな~2.最終レポートの相談会いよいよ来週が最終レポートのお披露目です!今回はそれぞれグループに分かれて、最終レポートに向けて相談会をしました。私のグループでは、研究方法や研究の範囲についての悩みが多かったです。レポートテーマはそれぞれで、星新一さんや荻野直子さんの作品を分析する人もいました。星新一さんと言えば、最近NHKで「星新一の不思議な不思議な短編ドラマ」というドラマがやってますよね~。今まで、星新一さんの作品に触れたことはなかったんですけど、文学的な世にも奇妙な物語みたいでおもしろかったです。興味がある方は是非見てくださいね。レポートのアウトラインはみなさんしっかり出来上がっていました。現実逃避でブログを書いているのですが、これが終わったら地獄と向き合わなければなりません(笑)3.パラグラフライティング最後にパラグラフライティングについてさらっと見ていきましょう!さらっとって言ったんですけど、実はこの内容ちょ~ちょ~ちょ~~大事です!!社会に出ると必ず必要になる能力なので、是非習得しましょうぜい。みなさんはパラグラフって何だと思いますか?なんとなーく話題やテーマがまとまってる文章かなーと思ったそこのあなた!惜しい!けど違います。日本では段落ってよく使いますけど、適当に文章区切っても何となくオッケーって感じじゃないですか?しかーし!パラグラフには段落と違って明確に決まった基準があります。それは、パラグラフ=「文章の最小単位」です。これだけじゃまだわからないですよね(笑)もっと詳しく見ていきましょう。パラグラフは、トピック・センテンスとサブ・センテンスで構成されています。トピック・センテンスは一番言いたいことを簡単にまとめた文章のこと、サブ・センテンスはトピック・センテンスを支える説明や具体例、言い換えなどのことをさします。お腹が減ったという主張をしたいとき、以下のようにパラグラフライティングをします。私はお腹が減っている。(トピック・センテンス)なぜなら、朝から何も食べていないからだ。朝は寝坊して何も食べることができなかった。昼も課題が忙しくて何も食べることができなかった。お腹がペコペコなのだ。(サブ・センテンス)このような感じで一番言いたいことを最初に書いて、後で理由だの具体例をうにゃうにゃ書いていきます。ここで、一番大切なことは「パラグラフの一番最初に、一番言いたいことを書くこと」です。ほんとこれだけ!これだけ覚えてください!あとは、主張したいことをパラグラフごとに書いていけば、あっという間にレポートがかけちゃいます。パラグラフライティングをするときは、最初に言いたいことをアウトラインで書き出すというやり方がおすすめです。箇条書きで大丈夫です。下の例を見てみましょう。・私はお腹が減った(トピック・センテンス)・私はたくさん寝たい(トピック・センテンス)・私は運動したい(トピック・センテンス)アウトラインができたら、次にサブ・センテンスを肉付けしていきましょう。・私はお腹が減った(トピック・センテンス)朝は寝坊して何も食べることができなかった。昼も課題が忙しくて何も食べることができなかった。お腹がペコペコなのだ。(サブ・センテンス)・私はたくさん寝たい(トピック・センテンス)昨日から徹夜して寝ていないからだ。帰っても仕事をしなければならない。(サブ・センテンス)・私は運動したい(トピック・センテンス)最近食べ過ぎている。そのため、体重が増えてしまった。運動しなければならない。(サブ・センテンス)こんな感じで、トピック・センテンスとサブ・センテンスを組み込んだパラグラフを作りましょう。例が分かりにくくてすみません。何度も言いますが、一番大事なことは「パラグラフの最初に、一番言いたいことを書く」ということ。以上のことを意識して、パラグラフライティングのマスターになっちゃいましょうね!これで、第13回のゼミ内容をすべて振り返ることができました~。ここまで読んでくださった皆様、ありがとうございます。コメントするこんにちは。初めましてなので自己紹介します。好きなものはゲーム、アニメ、マンガで好きなことは適度な運動、食べること、そして寝ることです。寝ることについて、単純に気持ちいいだけでなく、嫌な一日をリセットする、いい夢を見る、体を休めて回復するなど多機能である点でとても好きです。ゲームは主に対戦ゲームが好きでYoutubeやTwitchで対戦ゲームをプレイしている方の配信をよく見ています。アニメやマンガはジャンプで掲載されたものを中心に少年マンガ系統が好きですが、日常系も好きです。前座ですが今回はマンガ、「青のオーケストラ」を紹介していただきました。優秀なクラシックをテーマにした学園モノ、青春モノで人間性の描写や演奏シーンの描写が魅力的なマンガですでに10巻出ていますがアプリで読めるとのことです。授業後に少し調べてみましたが面白そうだったので時間のある時に読んでみたいと思います。それでは本題に入ります。2限サブゼミの方から。今回は、声・イメジャリーという概念について学習しました。声とはテクスト総合から理解するテクストにはない描写のことで、例えば文字に直接個人の感情を書き起こしてはいないものの書いてある内容やその個人の行動から読み取れる感情といったものが挙げられます。以上を踏まえて次にモノローグとポリフォニーについてです。作者単一の視点と意識によって統一されている状態をモノローグ的と言いこれに対して多様な考えを示す複数の意識や声が、それぞれ独自性を持ったまま互いに衝突する状態をポリフォニー的と言います。イメジャリーイメジャリーとは事物から、それを見て、読んでイメージが喚起される作用のことで、作品によっては同じ事物について喚起されるイメージが異なることもあります。イメジャリーにはたくさんの機能があって今回のゼミではこの機能を区別するのにとても時間を使いました。象徴アレゴリーメトニミーシネクドキ以上が今回扱った機能になります。カタカナばっかりですね。一つ一つ見ていきます。これは聞いたことがある人も多いと思いますし私も聞いたことがあるので何となく理解できそうな気もしました。メタファーはあることを示すために別のものを示しそれらの間にある共通性を暗示する場合を指します。白雪姫という単語について、白雪姫の肌の白さを示すために「白雪」という別の単語を示し「白」という共通性を暗示しています。象徴は特に類似性のないものを示して連想されるものを暗示する場合を指します。月に母性とか女性などを暗示させるようなものです。アレゴリーは具体的なものを通してある抽象的な概念を暗示し、教訓的な含みを持たせる場合を指していて、寓意とも呼ばれます。物語における「キツネ」といった具体的なものに「狡猾、ずるがしこい」などの抽象的な概念を持たせるといったことです。メトニミーは換喩とも呼ばれ、暗示したいものをその具体的な一部のみによって示す場合を指します。具体的には「赤ずきん」という単語が「赤ずきんを被った少女」を連想させるような場合です。シネクドキは上位概念によって下位概念を暗示させる、逆に下位概念によって上位概念を暗示させる場合を指します。「花を見る」という言葉について通常桜を見ると解釈されることは「花」という上位概念が「桜」というその下の概念を示していると言えます。個人的にここを理解するのがとても大変でした。2限で学習したのはこんなところだと思います。次に4限の内容に入ります。4限ではミハイル・バフチンの「ドストエフスキーの詩学」を扱いました。バフチンのドストエフスキー愛が感じられる文章でした。ここではバフチンによってドストエフスキー作品について批評がなされており、冒頭ではドストエフスキーの小説についてカラマーゾフやラスコーリニコフといった人物の批評を取り上げたうえで彼らの主張をエンゲリガルドやグレーフェらの引用を用いながら否定し、そのうえでドストエフスキーの小説の登場人物が作者の手を離れ、作者に反旗を翻すことすらあるように自由に躍動していることを明らかにし、トルストイに見られるような従来のモノローグ的な世界とは違うポリフォニー的な世界を生み出しているとしました。以上のことを確認したうえで今度は私達が残りの授業時間内という限られた時間で、浦島太郎をポリフォニーな物語に書き直すという取り組みに挑戦しました。登場人物を、桃太郎、亀、亀をいじめる子供たち、乙姫、鯛やヒラメ、おばあさんとし、浦島太郎が亀を助けるシーンと竜宮城内での宴会、そして浦島太郎が陸上に戻り玉手箱を開けてしまうシーンの3つの場面を抜き出して場面がつながるようにそれぞれの場面を二人ずつで担当してポリフォニックにしました。登場人物が自由に動くためのキャラ設定を以下のようにしました。極度のマザコンかつ偽善者。自分の欲求にひたすら貪欲なクズ。乙姫に良き伴侶を連れていきたかった従者。亀を今夜の晩御飯にするつもり。外の世界に出ず不思議な海底で永遠に楽しく過ごすことを望んでいる。変わらないことがこの世で最も美しいと考える。タイ・ヒラメ自分たちが神と仰ぐ乙姫と似た生き物(浦島太郎)の登場に不安定になっている。おばあさん帰還した浦島に出会い新手のオレオレ詐欺かと身構える。亡き夫の遺産で第2の人生をやり直すつもり。半世紀の間夫に献身してきたのでこれ以上搾取されたくない。一人ずつキャラ設定のアイデアを出したのですが結果的に全体的にひねくれたキャラクターになってしまいました。次にそれぞれの場面を次のように作り直しました。亀を助けるシーン浦島太郎は竜宮城や乙姫の存在をすでに知っていて、マッチポンプで彼女の玉の輿を狙うために子供にお金を渡して亀をいじめるように指示を出していた。亀を助けると亀は乙姫の婿にふさわしい人物を見つけたと喜ぶが、浦島太郎も思い通りになりほくそえんでいた。お金をもらっていた子供はこれを元手にギャンブルで資金を増やそうとしていた。宴会のシーンいじめの一件の後亀に連れられた浦島太郎は竜宮城を訪れる。竜宮城では魚たちが自分たちにとって神としている乙姫とよく似た生き物が来たことに動揺し、良くないものとしてていたが乙姫に自分と同様に扱う(神扱い)ようになだめられていた。宴会の席で用意された食事に不満を持った浦島太郎は竜宮城内の魚を食べようとする。魚たちは浦島に反感を持つようになり、竜宮城内の空気感が浦島太郎に居心地の悪いものになる。居心地の悪くなった浦島太郎は帰ることを告げ、乙姫は亀を助けた浦島太郎に対して自分の価値観、つまり永遠に変わらないままでいることが何よりの価値であると思い、若さを保てる玉手箱を渡す。玉手箱のシーン陸に戻った浦島太郎はおばあさんと出会い時間が過ぎていたことを知って驚くとともに自分の生活について思案を巡らせる中でおばあさんの息子を騙りこのおばあさんから生活資金をだまし取ってやろうと画策する。一方で亡き夫に時間を搾取され続けたおばあさんも自分が騙されそうになっていることに気づいており浦島太郎を警戒するが、逆に騙し返してやろうと浦島太郎の話に乗り、話の流れで浦島太郎の持つ玉手箱を見て「自分へのお土産か何かか?」と話す。玉手箱を渡す流れになったが自分のものがとられるのが嫌な浦島太郎は一人で玉手箱をあけてしまう。このように書き直してみた感想として、個人的にはいくら時間がなかったとはいえ、おばあさんの息子を騙るのは話の流れ的に難しそうだとか、浦島太郎の竜宮城の振る舞いをカメはどう感じたのかなど、あちこちにツッコミどころがあって、読んでいてすごく引っかかってしまう小説になってしまったと感じました。キャラクターを作者の手を離れて動かすということにもこだわりすぎていたのではないかと振り返って思いました。今回の経験を通してドストエフスキーのやっていたことの難しさを少しは実感することができました。ドストエフスキーってすごいんだなあ。コメントする篠原涼子が歌ってそうなタイトルだよね(?)皆さんどうもこんにちは~第9回のブログを担当する神津優士です。初見だと「なんて読むんだろう...」ってなりますよね。ゆうし」って読みます。神津姓の方にも優士という名前の方にも今まで会ったことないので、いつか会えたらなぁと日々思っております。最初に簡単な自己紹介させてください。東京生まれ東京育ちの19歳です。あと1ヶ月もしないうちに20歳を迎えます。趣味はサッカー観戦です。週末になると、スタジアムに出向いたりテレビで観戦したりしてます。トッテナムとFC東京という2つのクラブを応援してるので、皆さんも良ければチェックしてみてください(急な宣伝)。今冬にはカタールW杯も控えているので今からワクワクが止まりません。音楽を聴くことも大好きです。Nutsが好きでLiveにもしばしば足を運んでます。あと、最近は『BLEACH』というジャンプから出てる漫画を読んでます。1周してるのですが、面白すぎて2周目も終えて、今は小説版と呼ばれるまた新たなストーリーを読んでいます。アニメ化するので、これもまた楽しみです。軽い自己紹介を済ませたところで今回のメインに入っていきましょう。1.ジュディス・バトラー『ジェンダー・トラブル』について今回は、授業中のプロジェクター不調もあって100分みっちり批評理論の学習。リアぺの返答やレポートの構想発表がない分、普段より濃厚で濃密な、例えるならお菓子のトッポに入ってるチョコくらいたっぷりと、批評理論について語り合いました。そんな今回取り上げたのが、ジュディス・バトラーの『ジェンダー・トラブルーフェミニズムとアイデンティティの攪乱』です。昨今特に盛んに議論が繰り広げられているジェンダー研究。非常に論争的なテーマであり、かつ自分たちの生活に密着した問題を研究する非常に身近なテーマです。明治大学の情コミの授業でも「ジェンダー論」の授業がありますね(私も履修してます)。このように、今ホットな話題であるジェンダー研究において、パラダイムシフトをもたらした革新的な著作こそ、今回取り扱う『ジェンダー・トラブル』なのです。著者ジュディス・バトラーについての紹介をしておきましょう。ジュディス・バトラー1956年生まれで、現在もなおご活躍中のアメリカ出身の哲学者です。比較文学研究者やジェンダー・クイア研究の理論家としても知られている方です。自身がレズビアンであることを公言していて、積極的にレズビアン・コミュニティでの活動を行っているそうです。『ジェンダー・トラブル』ここから、バトラーの『ジェンダー・トラブル』について具体的に話していこうと思います。先ほども記した通り、『ジェンダー・トラブル』はジェンダー研究のパラダイムシフトをもたらした革新的な作品と言われております。どのような点が革新的だったのでしょうか。それは、ジェンダー(社会的性差)とセックス(生物学的性差)の先後関係を脱構築した、と言う点です。脱構築と聞いて「おっ?」と思ったそこのあなた、素晴らしいです。今までの2年ゼミのブログをチェックしている方だと、なじみのある言葉かと思います。このブログを開いて、脱構築を知っていた方はめちゃくちゃ賢いです。脱構築とは、フランスの哲学者ジャック・デリダが唱えた読解方法であり、あるテクストから、その中心的思想とそれに対立するような思想の可能性(相矛盾する要素)を同時に取り出し、後者によって前者を、あるいはその思想総体そのものを相対化する方法です。簡単に言うと、AとBという二項対立があった時、Aの中にBの要素を見出してなし崩しにする、ということです。詳しくは第7回、第8回で取り上げているのでそちらのブログを参照してください。バトラーが取り上げた二項対立は、ジェンダーとセックスです。そもそも、フェミニズムという思想は比較的新しい思想なんです。フェミニズムという思想が出てくる前、すなわちフェミニズム以前の考え方では、身体的な特徴に基づく男女の差異(セックス)を社会における男女の役割や規範に応用するのが主流だったんです。このような潮流に対し、そうした役割や規範は男女の性差とは関係なく、社会的に構築されるものだ!と主張されるようになりました。これこそが、フェミニズムの誕生です。フェミニズムの誕生と同時に、この主張によって掲げられたのが社会的性差「ジェンダー」です。フェミニズムの見解は、ジェンダーに先んじてセックスが存在した、というものでした。「男女」という動かしがたい絶対的な性差(セックス)を前提として、その上に文化的な性差(ジェンダー)があると唱えたわけです。ここでジェンダー研究は思わぬ壁に当たります。フェミニズムは、性差に影響されない男女平等の社会を目指しています。セックスを前提としてしまったことで、自らの手で性差を確かなものとしてしまったのです。言うなれば、墓穴を掘ってしまったわけですね。これによって、ジェンダー研究は行き詰ってしまいます。ここで現れたのがバトラーです。バトラーは、セックスこそがジェンダー概念によって構成されている、と唱えました。我々が普段から考えている生物学的性差は何を根拠にしているのか?という問題提起を行ったのです。性別というのは医者が決めますが、外性器では区別が難しい新生児が多く生まれているようです。遺伝子で性別判断を行う場合にも、判断が難しい新生児がいるようで、バトラーの主張は的を射ていると思えます。この主張こそ、パラダイムシフトを引き起こした大きな要因だったんですね。2.クイア・スタディーズについて『ジェンダー・トラブル』から派生して、クイア・スタディーズについても学びました。クイア・スタディーズの「クイア(Queer)」とは、日本語に訳すと「変態」や「オカマ」というような意味であり、非異性愛者を侮蔑する差別用語です。絶対に他人に言ってはいけない言葉遣いですね。英語圏では1990年代初頭を画期として「クイア」という言葉が運動・学問の領域で使用され始めました。80年代終わりまでは、非異性愛者をLGBTとしてカテゴリー化してきたのですが、そういったカテゴリーを集約する言葉として、また、細分化されたセクシュアリティの多様な差異を浮かび上がらせて思考を深化させるための概念として、当時の研究者たちは「クイア」という言葉を用いたのです。ここでの「クイア」という言葉は、その人物のジェンダーやセクシュアリティなど、その人物の何らかの属性やアイデンティティを指し示すものではありません。ジェンダーやセクシュアリティの領域のみならず「社会規範から逸脱していること全て」において適用できる概念です。した逸脱性をクイアとして受け止めるかどうか、そのように言い表すかどうかは当事者意識のもとで成り立ちます。要するに、何らかのマイノリティな一面を持っているとしたら、それはもうクイアと言える一面を持っているということです。考えると、ほとんどの人がクイアの要素を持っていると思えませんか?個人的な話になってしまうのですが、私は幼少期から鼻の粘膜が弱くてよく鼻血が出てしまう体質です。2週間ほど前にも鼻炎アレルギーが出て鼻血を頻発したので、耳鼻科に行ってきました。これは、紛れもなく「クイア」であるわけです。これを負い目を感じたり差別されたりといった経験はありません(人より面倒くせえ体質だとは思ってますが...)。人それぞれクイアな一面を持っていることを自覚することで、ジェンダーやセクシュアリティへの差別も減っていくのではないかなぁと感じました。授業を振り返って改めて、『ジェンダー・トラブル』そして「クイア・スタディーズ」を振り返って、今までの自分の中の固定概念が崩されて、また、新たな考えが構築されてとても良い貴重な授業だったなと感じました。バトラーのセックスこそがジェンダー概念によって構成されているという主張にはハッとさせられました。ジェンダーとセックスについて議論をするときに、「でも、結局は人って外性器持ってるじゃん。実際自分も同じようなことを言ってました。外性器で男女を判断するのはなぜだろうとは、考えたことがなかったです。外性器が社会的な利害に寄与するために科学的言説によって作られた構築物である、なんて想像すらしたことがありませんでした。今回の授業で初めて考えてみた時、確かに疑問点が浮かび上がったんですよね。外性器や染色体で男女を区別するって誰が決めたんだろう、男女の区別に利用するための後付けに過ぎないんじゃないか、って。今回みたいに、当たり前のことを疑って新たな発見を見つけ出す、これがクリティカル・シンキングか!と身に染みて感じました。1つ、賢くなった気がします。今回の授業を第一歩として、これからの大学生活で自分の考えをどんどんアップデートしていこうと感じました。皆さんも、ぜひ当たり前一度疑ってみて、自分の考えをアップデートしていきましょう!私にも、皆さんにも、まだまだ賢くなる余地があります。ここまで、長文読んでいただきありがとうございました。ブログの最後は、好きなアーティストの好きな歌詞で締めますね。全ての物事はテンションを上げればなんとかなる。使用に同意したとみなされます。