第二幕におけるさすらい人やミーメとの二重唱は、アリベルヒの込められた恨みを感じさせるもので良かったと思いました。ファフナーの妻屋秀和。重量級の歌手の間で健闘していたと思います。女声陣は男声に伍して頑張っていました。イレーネ・テオリンのブリュンヒルデ。声の立ち上がりがもっと艶やかだと尚よいと思いました。ドラマティック・ソプラノだけあって、力強い歌唱は流石なのですが、表現がやや重く、すきっと立ちあがっれないようなところがあると思いました。声そのものの魅力は、フランツのジークフリートと比べると一寸落ちる感じがいたしましたそんなに悪くないと思いました。エルダのシモーネ・シュレーダー。この方も重要な役割なのですが、今一つ目立たなかったように思いました。安井の若さと美しい高音とで頑張っていたと思います。声も結構だと思いました。以上このように休憩も入れて6時間、じっくりと楽しんでまいりました。ワーグナー畢生の名作を楽しんで聴けたこと。オペラ・アカデミー特別公演「コジ・ファン・トゥッテ」を聴く。プレ公演が行われました。本公演では外国人歌手が歌うのですが、今回はオペラ・アカデミーで勉強中の、本公演ではカヴァーに回る若手日本人歌手が出演し、オーケストラも東京交響楽団ではなく国立音大のオーケストラ。オペラ・アカデミー」という名称になります)。本公演で指揮をしながらフォルテピアノでレシタティーヴォの伴奏をするルイゾッティはフォルテピアノの演奏のみにまわり、指揮は副指揮のフィンチが受け持ちました。国立音大講堂の舞台を使っての上演ですが、ホール・オペラ形式ということで、幕は下りることがありませんし、オーケストラもピットに入るのではなくて舞台の上にいます。通常のオーケストラ公演とは違うのは、オーケストラは舞台奥に位置し、舞台の壁に向かって演奏することです。指揮者は逆に客席側を向いていることです。ちなみに、歌手は指揮者を見られないので、舞台袖や客席に何台ものモニターが置いてあって、そのモニターに映っている指揮者の指示を見ながら歌うそうです。いう手法をとったのは、オーケストラがピットをでた演奏会形式のオペラ上演だと、どうしてもオーケストラの音が強くなりすぎて、歌手の声のニュアンスがはっきりしなくなることからとられたアイディアだそうですが、これは、半分成功というところでしょう。確かに、音は一度壁にぶつかって響くので、全体にオーケストラの音響が柔らかくなる効果はあります。オーケストラの技量があまり高くないので、一つ一つの音の透明度が低く、反響した音が混じり合うことによって音の輪郭が消えてしまいぼんやりする。するだけなら未だいいのですが、場合によっては濁ってしまうというところがありました。プロのオーケストラであればもっと良い効果が出るのでしょうが、学生オーケストラの技量では、必ずしもその効果を引き出せなかったように思いました。演出は、本公演の演出家であるラヴィアのアイディアを田口道子が具体化したものだそうです。舞台転換時の音楽の途切れをなくすために、黒子が音楽のなっている間に舞台をどんどん変えています。基本的に大道具はなく、椅子やベッド、テーブルなどを持ち込んで、舞台を作り込んでいきます。使用される家具類は、アレッサンドロ・カメラのもので、全て籐でできたものです。黒子は、イタリアの伝統劇『コメディア・デラルテ』に登場する「プルチネッラ」をイメージした衣装をつけています。高い鷲鼻を特徴とする黒いマスクをつけ、黒い衣裳で登場します。ちなみに合唱団も黒い衣裳。黒子と合唱団を区別するのはマスクのあるなしでした。ところで、普段私はオペラを天井桟敷で聴くことが多いのですが、これはもちろんチケットが安い、ということがあるのですが、それ以上に全体を見渡せるところが気に入っています。舞台から遠いので、歌手の力量が見分けやすいというところもあります。舞台から遠いとどうしても細かいところはあいまいになりますし(音楽的にはその方が良いことも多いのですが)、細かな技術的な部分はよく聴き取れないことが多いのです。ところが、今回は偶然1列目に座ることになり、また今回はオーケストラ・ピットが設けられていないので、一番近いと私とほぼ2メートルしか離れていないところで、歌手たちが歌うのです。なると、普段見えないところが見えてきます。重唱において誰がどんな音程で何を歌っているかが完全に分かります。普通男声三重唱で同じ歌詞を歌う時、バスやバリトンのメロディーをどちらの歌手が歌っているかなどということは、後ろの席では全く分からないのですが、一列目だとそこが分かってしまうのです。いう部分を聞いていると見えてくるものがありました。細かい手の使い方や表情など完璧に見えてしまいます。細かい演出は「コジ・ファン・トゥッテ」らしく、左右対称性を重視したものだったのですが、歌手たちの演技を見ていると、相当細かなところまで指導が入っているように思いました。それでも一列目はあまり良くないですね。しても音が頭の上を飛んでいきます。ルイゾッティがフォルテピアノでレシタティーヴォ・セッコの伴奏をしたり、佐藤亜希子がリュートの親分のようなティオルバを演奏したり、バロックチェロによる通奏低音的演奏も入っているのですが、その結果の音の膨らみはこの位置でははっきり感じることはできませんでした。音は分離して聞えるよりもミックスして聴こえる方が良いことも多いのです。全体的にピシッとした印象にならなかったのは、席の関係が大きいようにも思いました。演奏全体の印象ですが、基本的な歌唱技術は高く、よくまとまっており悪いものではありませんでしたが、全体的に生真面目な印象が強く、「コジ」という作品が持っている本質的なおかしみを出せた演奏ではなかったと思います。気になるのが、ドン・アルフォンゾとグリエルモです。今回、ドン・アルフォンソを増原英也が、グリエルモを折河宏治が演じましたが、これは逆にすべきだったと思います。増田は声の響きが軽く、高音に魅力があります。折河は低音部が良く響き声に深みがあります。声の特徴から言えば、増田がグリエルモに向いていますし、折河がアルフォンソに向いている。実際の歌唱を聴いていても、折河は響きが低くなりがちで、グリエルモの若々しさが必要な部分でどっしりとした落ち着きのようなものが感じられて軽快さが不足していましたし、増田は逆に歌唱が軽薄な感じになって、哲学者的雰囲気が希薄でした。申し上げれば、同じ歌詞を歌う重唱部分では、折河が低音部を増田が高音部を歌っていることもあり、ご本人たちもその辺のギャップは気付いていたようです。いういきさつでこのようなキャスティングになったのか分かりませんが、かつて折河のなかなか鋭いアルフォンソに感心したことのある私としては、残念でなりません。テノールの櫻田亮のフェランドはこの役によく合っています。櫻田のようなレジェーロ系の声こそフェランドにぴったりです。聴いて感心した時ほど声の透明感がないように思いました。今回やや不調だったのか、それとも年齢的な問題なのか分かりません。歌の様式感のようなものはしっかりしている方なので、声の透明度不足が画竜点睛を欠いているように思えてなりませんでした。文屋小百合のフィオルディリージは伸びやかさが足りないように思いました。歌って手堅くまとめてはいるのですが、それ以上にはならないのです。全体に表情が硬く、感情が歌に乗ってこないきらいがあります。ドラベッラ役の小野和歌子が非常に表情豊かで、恋人と一緒にいるときの楽しい感じや、悲しさ、驚きなどを顔いっぱいに体現しているのに、文屋はぎこちなくて、余裕がなかったようです。技術的にも「岩のように動かず」における下降跳躍のようにきっちりと決まらないところはあったのですが、プリマ・ドンナのオーラが見えないところがそれ以上に残念でした。小野和歌子のドラベッラはよかったと思います。丁寧な役作りでしたし、歌唱も丁寧できっちりと決めてきました。ドラベッラは特に第二幕は喜劇的な表現が多くなるわけですが、その時のコミカルな動きや表情が豊かで感情が良く見えるところもよいと思いました。鷲尾麻衣のデスピーナも良好です。女中としての演技も面白く、また軽快な歌唱も結構。「男や軍人に貞節さをお望みですか?」も「女も15になれば」共に軽快に歌いましたし、例の医者や公証人に化けたときの歌唱も悪くない。鷲尾の問題も割と表情に遊びがないことで、デスピーナがいたずらをするのだという表情を出せば更に面白いと思いました。老人が見た老人-新国立劇場オペラ研修所公演「ファルスタッフ」を聴く。ファルスタッフの実演を聴くのは多分8度目だと思いますが、聴くたびに傑作だな、との思いを新たにします。ストーリーは面白いし、音楽的な無駄はない。Falstaff」と医師カイウスによって歌い始められる部分から、最後の「世の中皆冗談」と歌われる重唱部分まで聴いていてすこぶる楽しい作品です。そこは老練なヴェルディの作品、そう簡単に一筋縄でいく作品ではありません。その意味でオペラ研修所が取り上げるにはちと荷が重いのではないか、と思いました。確かにアンサンブル・オペラの側面で見ても傑作ですし、新国立劇場オペラ研修所としては取り上げてみたい作品だろうということはわかるのですが、若い人たちが歌ってどうにもならない部分が確実にあるのです。それを一番思ったのは、タイトル役の歌唱です。町英和は、ブルゾン張りの美声ですし、要所要所の壺を押さえたきっちりした歌唱でした。アンサンブルのリード役も無難にこなしていました。第3幕冒頭の「世界中泥棒だ」などを聴くと、立派だな、と思いました。あの歌唱・演技ではファルスタッフの魅力を伝えきれていない。一言でいえば、町の所作は颯爽とし過ぎているのです。本来、ファルスタッフは自信過剰のふりをした小悪党です。実際は自分の老いも気が付いていますし、女にもてるかどうかだって、一抹の不安があるのではないか。この作品が初演された時、ヴェルディは80才です。ヴェルディは、長老の眼から見た老人の悲しみ、こっけいさを音楽にしています。ファルスタッフは笑い飛ばされる役柄だけれども、同じ題材を取り上げたニコライの「ウィンザーの陽気な女房たち」と比較して、ファルスタッフに対する音楽的扱いが優しく感じるのは、老人の眼でファルスタッフと言うキャラクターを見ているせいではないでしょうか。いうことを歌や演技で表現するためには、どうしてもある程度のキャリアや経験が必要になり、若い歌手が知識として知っていて、それなりに似せた格好で歌ったところで、身に着かないところがあり、違和感を感じてしまうのです。町の歌唱は相当立派なものでしたので、その違和感が逆にクローズアップされてしまった感じがいたしました。駒田敏章のフォードも造形も今一つはっきりしないものでした。フォードはファルスタッフと同じバリトンながら、歌唱でその対立軸をしっかり見せなければいけない難しい役です。いうなればレポレッロに対するドン・ジョヴァンニです。ファルスタッフとフォードは、ドン・ジョヴァンニとレポレッロとの関係と主役脇役が逆転しているので、より立ち位置が難しいのです。駒田の歌唱は、ファルスタッフとの対立軸を示すという観点では、ほとんど何の考えもなかったのではないでしょうか。フォードの一番の聴かせどころである「夢か現か」は結構あっさりと流してしまったように思いました。中村真紀のアリーチェも今一つ。彼女は、昨年の「カルメル会修道女の対話」でのリドワーヌ修道院長の歌唱がとてもよかったので期待していたのですが、期待はずれだったと申し上げざるを得ない。高音の伸びが今一つで、さらに歌い回しに変な癖があって、すっきりと纏まらない印象でした。クイックリー夫人の塩崎めぐみは、もっとケレン味を表に出した歌い方でいったほうが、クイックリーの存在感が出たのではないかと思います。よかったのは糸賀修平フェントンと木村眞理子。自分たちの年代と一番近い恋人たちの歌唱ですから、これぐらい歌ってもらわないと困るのですが、それにしても声は伸びていたし、安心して聴けました。それ以外の脇役陣はおおむね良好。新国立劇場の本公演でもこの役を歌っている増田弥生のメグは流石の力量。本公演では増田はあまり目立っていなかったと思うのですが、研修所公演ともなると、先輩として女声アンサンブルを引っ張っていました。村上公太のバルドルフォもしっかり存在感を出していました。後藤春馬のピストーラが今一つ存在がはっきりしていなかったのと比較すると、経験の差は大きいのでしょう。ディヴィッド・エドワーズの演出は、舞台を1960年代のウィンザーに移したという読み替えで、舞台美術は当時を意識したサイケデリック調でした。メンバーが賛助出演していました。彼らは不要な存在でした。申し上げれば、ほとんど邪魔と申し上げてよい。美術的にも落ち着きがなく、更に意味のはっきりしない人たちが沢山いるのは、せっかくヴェルディの素晴らしい音楽に浸りたい私にとっては、ちらちらと目障りでした。アリ・ベルトの音楽づくりも演出美術と呼応したのか、割と鋭角的な演奏で、オーケストラをよくならします。「ファルスタッフ」はシンフォニックな表現も可能なオペラ作品として有名で、私もそういう解釈が基本的には好きなのですが、一寸オーケストラが前に出過ぎた印象です。オーケストラの音のカーテンに歌手たちの声が見え隠れしているところがあり、そこをもう少し見せるようにしていただければ、反対に言えば、歌手たちはオーケストラに負けないように声を飛ばしていただければよいのになあ、と思いました。