作詞についてTwitterFacebookHatenaPocketFeedly作家募集に応募をして、返信いただいて、かれこれ一週間。私はこの一週間で3曲の歌詞を書きました。単純に3つの歌詞でなく、1曲あたり2パターン3パターンと試行錯誤しながら、大友さんからのダメ出しを逐一受けながら自分なりに完成させました。結果は、すべて返却(没)・・・テーマ性も、日本語の扱い方も、センスも、何もかもがダメでした。書いても書いても手応えが無く、生み出しても生み出しても同じ言葉で一蹴される・・・。それはひとえに私の実力不足による結果ですが、リアルタイムの私はとにかくパニック、かつ、なんでわかって貰えないんだー!理不尽だー!などと枕を投げる始末・・・(大友さん、すみません)。一週間がむしゃらにやってみて、実感したこと。それは、1発目で完成されたものを打ち出す実力と、求められた要望に即座に対応する改善力が必要であるということです。そのどちらも全く無く、突出したワードセンスがある訳でも無く、全て没になって当然です。応募する前にあった根拠の無い自信は木っ端微塵で、途方に暮れる気分です。それでもまだ、よしもっと勉強しよう、次こそは良いものを提出しよう、と思うのは、きっと「音楽が好き」という自分自身の根底にある思いによるのだと思います。「好き」だけでは通用しないのがプロの世界です。通用しないなら、それはただのアマチュア。それでもチャンスがある限り、挑戦したいので引き続き勉強をします。いつか、理不尽なくらい魅力的な作品を自分で生み出すために。先程、アレンジャーの方に「どの程度の満足度ですか?」と聞いた所、「毎回こんなものを出してきてどの程度出来たものを送ってきたんだよ、と面接されている気持ちでした」と返答がありましたので、その方には真意を補足説明しました。満足度を聞く理由は、頑張って提出したことに満足してしまうと音楽的な自己評価が曖昧になりやすいから、「どの程度の作業が残っているのかを確認」するのが目的になります。提出した作家が「自分には甘くなる」のは仕方ないですが、満足度の答え方でその方のメンタリティが分かるので、詰めが甘いと感じた時に大抵質問してます。同じメロディでも?!今回は女性アイドルグループのシングル曲でした。普段は作曲だけなのですが、この案件はサビのメロディと歌詞のハマり具合が鍵になりそうだったので、1番最初にキャッチ部分の歌詞を決めてから、メロディと同時に歌詞も書いてみることにしました。作曲面で今回学んだことは、「同じメロディでもコードが違えば印象がガラッと変わる」ということでした。1回目のメロチェックの時、「メロディはサビっぽいはずなんだけどサビっぽさが足りない。原因はコードだと思う。」とアドバイスをいただいたのですが、そう思って聴いてみたら、まさにそんな感じで、、。歌モノの楽曲を、インストBGM(今回はギター)に編曲した時のお話です。インスト演奏を前提とした楽曲の場合、旋律自体が楽器向けに作られているので、しっかり楽曲や譜面を再現することが大事なのですが、今回のように元々歌用のメロディを楽器で再現する場合、苦労する部分がこの「味」付けの部分です。歌メロは基本的に、歌に合った歌いやすいようなメロ割になっているので、それを楽器で淡々と弾くと、どうもスーパーの特売所のJ-popのインストBGM(それはそれで好きですが)のようなサウンドになりがちです。初提出での学びと苦悩トライアル合格の連絡をいただいてから程なくして、初の案件のお話を頂きました。意気揚々と書き上げて送った初稿。そこから提出できるまでの道のりはとても長く感じるものでした。大友さんとのやり取りは最終的に10往復以上に及びましたが、提出まで引っ張り上げていただいたことに本当に感謝しています。やり取りの中では「ありきたり」「ドラマ性がない」という言葉を幾度となく頂きました。自分ではよく書けたと思っていても、指摘を受けて改めて読み返してみると言われた意味がよくわかる、ということの繰り返しだったように思います。ここ最近、編曲のお仕事も板に着くようになってきて、コンペも提出まで余裕を持って組み立てる事ができるようになってきました。そこで気付いたのですが、元々信じていた↑の言葉が全部覆って行きました。2018年8月トップページ特集記事バナーのダウンロードについて運営会社サイトマップクリエイターの。