作曲についてTwitterFacebookHatenaPocketFeedly年末までにもう1曲くらい参加しておこうかな、というところで、得意な「甘酸っぱい青春恋愛系ポップソング」の案件が舞い込んできました。締切が短めで、スケジュール的にもだいぶ厳しかったのですが、かなり自信のあるサビが降ってきてしまい、「これでダメなら他は無理でしょう!」と思い、参加を表明しました。タイアップになっていた漫画も非常に面白く、自分の世界観に合った曲を書けそうな様子で、ほぼ1日でメロチェックまで持っていくことができました。事務所の評価は「歌詞も弱く、メロもサビがありきたりでこれでは勝てない。一応ストライクゾーンには入っているので提出するかは任せる。」みたいなもので、正直かなり微妙な気持ちになりました。いうのも、今回は提出云々以上に自分の中で裏テーマを持って案件に参加していたからです。最近、事務所から採用になった曲をいくつか聴いていて、傾向を研究していました。段々案件への合わせ方自体は掴んできたものの、なんとか事務所にも評価をいただきながらも自分の「グッとくる」ポイントとも合致するような作り方ができるようにならないと、今後も続けていくことは難しいという気持ちが強くありました。今回浮かんだサビはまさに「自分の好きなポイントを押さえつつ、かつわかりやすいモチーフで作られたもの」であったのですが、それが逆に「ありきたり」と言われてしまうとは少し予想していませんでした。曲としてはとても好きなものができたので、この結果を経て一晩考えましたが、今回は提出を見合わせました。確かにコンペの形式で多数の中から選ぶ以上、単に良い曲なだけではダメで、何かしら新しい要素を取り入れることは避けられないというのも一理ある気がしました。「そのアーティストにとって新しい」と「楽曲のアイデアとして新しい」の二義的に求められるのでしょう。これこそが、普段からよく言われる「曲の強さ」の一端であるのだろうと思います。先程、アレンジャーの方に「どの程度の満足度ですか?」と聞いた所、「毎回こんなものを出してきてどの程度出来たものを送ってきたんだよ、と面接されている気持ちでした」と返答がありましたので、その方には真意を補足説明しました。満足度を聞く理由は、頑張って提出したことに満足してしまうと音楽的な自己評価が曖昧になりやすいから、「どの程度の作業が残っているのかを確認」するのが目的になります。提出した作家が「自分には甘くなる」のは仕方ないですが、満足度の答え方でその方のメンタリティが分かるので、詰めが甘いと感じた時に大抵質問してます。同じメロディでも?!今回は女性アイドルグループのシングル曲でした。普段は作曲だけなのですが、この案件はサビのメロディと歌詞のハマり具合が鍵になりそうだったので、1番最初にキャッチ部分の歌詞を決めてから、メロディと同時に歌詞も書いてみることにしました。作曲面で今回学んだことは、「同じメロディでもコードが違えば印象がガラッと変わる」ということでした。1回目のメロチェックの時、「メロディはサビっぽいはずなんだけどサビっぽさが足りない。原因はコードだと思う。」とアドバイスをいただいたのですが、そう思って聴いてみたら、まさにそんな感じで、、。歌モノの楽曲を、インストBGM(今回はギター)に編曲した時のお話です。インスト演奏を前提とした楽曲の場合、旋律自体が楽器向けに作られているので、しっかり楽曲や譜面を再現することが大事なのですが、今回のように元々歌用のメロディを楽器で再現する場合、苦労する部分がこの「味」付けの部分です。歌メロは基本的に、歌に合った歌いやすいようなメロ割になっているので、それを楽器で淡々と弾くと、どうもスーパーの特売所のJ-popのインストBGM(それはそれで好きですが)のようなサウンドになりがちです。初提出での学びと苦悩トライアル合格の連絡をいただいてから程なくして、初の案件のお話を頂きました。意気揚々と書き上げて送った初稿。そこから提出できるまでの道のりはとても長く感じるものでした。大友さんとのやり取りは最終的に10往復以上に及びましたが、提出まで引っ張り上げていただいたことに本当に感謝しています。やり取りの中では「ありきたり」「ドラマ性がない」という言葉を幾度となく頂きました。自分ではよく書けたと思っていても、指摘を受けて改めて読み返してみると言われた意味がよくわかる、ということの繰り返しだったように思います。ここ最近、編曲のお仕事も板に着くようになってきて、コンペも提出まで余裕を持って組み立てる事ができるようになってきました。そこで気付いたのですが、元々信じていた↑の言葉が全部覆って行きました。2018年8月トップページ特集記事バナーのダウンロードについて運営会社サイトマップクリエイターの。