彼のことをもう少し詳しく書きましょう。食事会を楽しむことが出来ました。音楽家としての活動の場を海外に求めていたことなどから、彼の奥様の祖国・日本(博多)が第二の祖国となったわけです。経歴を引っさげて登場することを思えば、彼の経歴は決して華やかなものではありません。彼が最上級の音楽家であることを証明してあまりあるものです。無いのに、こんなにも聴く者をして華やかな気分にしてくれるのですから、脱帽のひとことです。奏会で聞かせてくれたものは、既に熟練の技巧を思わせるような完成されたスタイルを感じさせました。Fukuokena」の繊細なハーモニーや「チャカレラ」の何とも言えないリズムの妙技は絶品です。もたらしてくれるでしょうし、また博多を拠点に、日本中、そして世界で活躍することを心より願っています。〜カナロからピアソラまで〜​ギタリストのレオナルド・ブラーボは日本在住が既に長くなるが、広いレパートリーの一隅に、故郷アルゼンチンの民俗芸術、フォルクローレそしてタンゴの精華を、つねに大切に培っている。このたび、彼が「父親に捧げて」世に出したこのアルバムには、タンゴへの並々ならぬ知識と愛着が示されている。現代ギターより公にしているが、CDはそれと、ほぼタイアップする形で作られている。ピアソラ作品から《アディオス・ノニーノ》《ブエノス・アイレス午前零時》《オブリビオン》のような名作を選んでいるいっぽう、古典的タンゴからも逸品を多く採り上げている。それも《エル・チョクロ》のように誰でも知っている曲だけでなく、たとえばマフィアの《ベンタロン》、バルディの《恋人もなく》、コビアンの《リアチュエロの霧》というように、いわば、”通向き”の渋い名篇をも選んでいる。これこそ、彼がタンゴという”心のジャンル”に寄せる愛着の真摯さを物語ることだと言えよう。全ての曲がブラーボ自身の編曲であり、中の2曲、《オブリビオン》と、フレウリの《テ・バス・ミロンガ》は彼自身の重複録音による二重奏となっているが、これらもかなりの効果を上げている。”タンゴを弾く”という行いは、けっして譜面を正確に再現して足りるものではなく、文字どおり筆舌に尽くせない微妙なニュアンスづけが肝要。ブラーボの強みはまさしくそこにある。現代ギター社から発売された曲集「タンゴ名曲集〜カナロからピアソラまで」(GG539)の編曲者自身の演奏による準拠CDである。準拠ということで、おおむね出版譜に沿った演奏であるが(ただし〈オブリビオン〉の1stはかなり即興が入っている)、単なる模範演奏集ではない。楽譜では表現する事が難しいテンポの揺れや微妙な間、繊細な音色やニュアンスの変化、多彩なアーティキュレーション、そうした演奏に込められた様々な要素がこのアルバムの価値を大いに高めている。なによりタンゴをタンゴたらしめるそのリズム感、さらに胸を締め付けるような切ないメロディーの歌いまわしといったことは、アルゼンチン出身のブラーボにとっての”お国のもの”という以上に、彼の音楽家としての優れた表現力とギタリストとしての傑出した技術力の現れであろう。出版譜の模範演奏としての聴き方も可能だがそれだけではあまりに惜しい。CD単独としても愛聴盤としてその類まれな演奏を楽しんでいただきたいアルバムである。ちなみに収録曲中3曲はブラーボが両パートを演奏した多重録音による二重奏曲であるが、多重録音とは思えぬほど両パートが緊密に絡み合う様子も聴きどころである。〜カナロからピアソラまで〜アルゼンチン出身ギタリスト、レオナルド・ブラーボによるタンゴ編曲集。現代ギター社の依頼で手がけたという楽譜集「タンゴ編曲集」の録音盤である。ピアソラの名曲群に加え20世紀前半に活躍したタンゴの名曲をたっぷり楽しめる。彼の編曲は誠実かつ的確で、自国の音楽文化であるタンゴとギターへの愛に満ちている。音楽を知り尽くした演奏もとても伸びやか。キレと粘りのある絶妙な音色を堪能できる。デ・カロ「黒い花」のリリカルな美しさは必聴。心地好い時間を彩る恰好の一枚。プレイヤーならば楽譜と合わせて楽しまれるべし。くご存知のことと思う。動を数多く行っているが、現在入手可能なデフィスコグラフィーに自身のソロCDがなく、その発売を待ち焦がれていた方も多かろうが、期待を裏切らないすばらしいソロアルバムの登場となった。歯切れの良い演奏もさることながら、〈冬〉〈想いの届く日〉などの抒情的な作品で見せる、極めて繊細でリリカルな表現は特筆ものである。彼の友人でもあるアギーレの組曲においてはチャカレーラなどフォルクローレの要素が組み込まれているが、民族的な表現においてもブラーボは非凡な演奏を繰り広げる。タンゴ、フォルクローレの両面において卓抜な演奏を展開するブラーボの、満を持したアルバムと言えるだろう。一部の曲は現代ギター社より出版されている楽譜に掲載されているので参照していただきたい。名手レオナルド・ブラーボが、東京・大泉学園ゆめりあホールでリサイタルを開催。第一部ではまず、18世紀初頭に活躍したサンティアゴ・デ・ムルシアの作品を披露、続くポンセのソナタでは”シューベルト讃”に相応しくロマンチックな歌い回しを聴かせた。タンゴのイメージが強いブラーボだが、こうしたスペイン・バロック作品やロマン派的な楽曲もきっちりと弾きこなすだけの懐の深さを有している。彼の本領を発揮したのは、第2部で演奏された南米作品郡であろう。楽曲ごとに変化するリズムの処理が絶妙であり、裏拍のそのまた裏の裏をいくような寸分の間合いと瞬時に挟み込まれる装飾やメリスマは、それが極めて自然に行われているだけに日本人の感覚では再現不可能かもしれない。楽曲に対する既存のイメージを一蹴するかのような名演であった。「春の宵のタンゴの宴」と題し、レオナルド・ブラーボと近藤久美子によるデュオ・リサイタルが、東京・大泉学園ゆめりあホールで開催された。アルゼンチン出身のブラーボは言うまでもないが、近藤も数多くのタンゴ人脈の大物アーティストと共演した国内有数の弾き手である。当夜は古典タンゴやミロンガ、モダン・タンゴが演奏されたが、こうした曲種を弾かせるとやはりブラーボの技はずば抜けている。抜群のリズム感と力強さに加え、彼の代名詞とも言える艶やかなヴィブラートを織り交ぜた音色がゾクゾクする程に美しい。そこに切れ込む近藤のヴァイオリンも、ある時は煽情的に、ある時は情熱的に、ある時は官能的に歌い、曲想に応じて自在に変化する。ヴァイオリンとギターという楽器感の音量差も全く感じさせず真っ向から渡り合う二人の演奏は本場のタンゴを十二分に堪能させてくれる素晴らしいものであった。曲間には、主にブラーボによってタンゴ、ミロンガの歴史についての丁寧な解説が挟まれたが、最後に《タンゴの歴史》を演奏し、それまでの演奏を時系列に沿ってトレースしていくコンサート構成もお見事と言えよう。