スナップアップ投資顧問(有宗良治代表)グラミー賞を受賞した主な日本人グラミー賞を受賞した主な日本人です。参加しただけでなく、メイン(筆頭)の受賞者となった人のみ。日本の伝統音楽を、米国流の現代風にアレンジした。三味線や箏(こと)などの和楽器で奏でる。二胡やバンブーフルート、また世界各国のパーカッションなども取り入れた。音楽界で活躍した後、米国に転居。西海岸を拠点に活動している。レゲエバンド「スライ&ロビー・アンド・ザ・ジャム・マスターズ」のメンバーとして参加したアルバムで、2014年(第56回)グラミー賞レゲエ部門のノミネートに名を連ねた。今回は、ソロの音楽家として初めてノミネートを獲得し、初受賞となった。甥(おい)であり、若いころに西城さんのバックバンドで演奏した経験もある。小学校のブラスバンド部のトランペットを演奏し、音楽に目覚めた。JAPANのYOSHIKIの音楽に大きな影響を受けたという。以来、バンドを組みながら作曲を手掛けるようになり、独学でドラム、ギター、ベース、ピアノなどの楽器を全て演奏するようになった。2000年、ロックバンドの一員としてデビュー。PUMPなどの楽曲を手掛けた。説明ラベル作曲の歌劇「こどもと魔法」を収めたアルバム。「こどもと魔法」とはフランスの作曲家モーリス・ラベルが作曲したオペラ。子供から傷つけられた家具や動植物がひっきりなしに登場し、こどもを責めるコミカルな内容。全曲45分ほどの短いオペラだが、それだけに濃密な緊張が必要となる。小澤征爾にとっては1979年、パリ・オペラ座でのデビューを飾った、愛着も深い作品とみられる。演奏者:サイトウ・キネン・オーケストラサイトウ・キネン・オーケストラは、小澤征爾さんが1984年、恩師である音楽家の斎藤秀雄氏(1902~1974年)をしのんで、斎藤氏の門下生と一緒に作った。長野県松本市で毎年夏に開催される音楽祭「サイトウ・キネン・フェスティバル松本」(現:セイジ・オザワ松本フェスティバル)を中心に演奏活動を行って来た。同フェスティバルは、同オーケストラの主導で1992年に始まった。小澤氏が総監督を務める。録音は2013年アルバムは、2013年の「サイトウ・キネン・フェスティバル松本」のオペラ公演で収録された。2010年に食道がんを手術し、その後の体調不良で2012年3月から演奏活動を休んでいた小沢さんにとって、この舞台は完全休養からの復帰の場だった。小澤さんは全4日のステージを指揮した。名手ぞろいのサイトウ・キネン・オーケストラを指揮し、繊細で色彩感あふれる演奏を繰り広げ、幻想的なオペラを彩った。国際盤が2015年夏に発売CDは日本国内で翌2014年夏に発売された。2009年に同じコンビで演奏した「シェエラザード」などを併録して、インターナショナル盤が2015年夏にリリースされた。受賞コメント「(受賞アルバム収録の)『こどもと魔法』は僕の大事な仲間であるサイトウ・キネン・オーケストラとすばらしい歌い手たちとつくった作品で、彼らのおかげで充実した練習と公演ができてとても楽しかった。それが松本のフェスティバルの力なのだと思う。ページの先頭に戻る小澤征爾の経歴1935年、旧満州奉天市(現中国瀋陽市)生まれ。1959年にフランス・ブザンソン国際指揮者コンクールで優勝。1973~2002年、米ボストン交響楽団の音楽監督を務めた。「世界のオザワ」として国際的評価を確立した。2002年にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートを日本人として初めて指揮。ウィーン国立歌劇場の音楽監督を務めた。2008年に文化勲章。2010年に食道がんの摘出手術を受けた。24)クリーブランド管弦楽団と共演モーツァルト作品を収録。指揮も内田が担当する、いわゆる“弾き振り”のライブ演奏。録音会場は、名ホールとして名高いセベランス・ホールが使われている。受賞コメント「受賞を大変うれしく思っております。クリーブランド管弦楽団とのモーツァルト・シリーズの最初の録音に対してだからです。祝福コメントデビューのころからつきあいのある指揮者、小澤征爾(当時75歳)「私は内田さんのことをいつも世界を舞台に頑張っている妹を見るような気持ちで応援してきました。彼女の今回の受賞を心の底からうれしく思っています」「彼女の今回の受賞は日本の若い人たちにとっても大きな励みになると思います。外交官の父と12歳で渡欧、ウィーン音楽院に学んだ。1963年にウィーンでデビュー1970年の第8回ショパン国際コンクールで2位入賞(日本人としては現在に至るまで最高位)。1972年以降はロンドンを拠点に活躍。日本人のピアニストとしては別格の評価を得ている。2009年には大英帝国の勲章「デイム」(男性のナイト=勲爵士=に相当)の称号を授与された。モーツァルト演奏には定評があり、1980年代後半にピアノ協奏曲全集を録音した。長年ロンドンを拠点に活動している。※1986年に創設されたヒーリング(いやし系)音楽を扱うジャンル。喜多郎はヒーリング音楽の元祖の一人。過去にアイルランドの歌姫エンヤらが受賞している。シンセサイザーの電子音を巧みに組み合わせた神秘的な音楽。高い精神性を宿した癒しのサウンド。聴く人の郷愁を誘い、世界的な人気を呼んだ。自然への感謝と研ぎ澄まされた五感によって、さらに深い表現力を養った結果生み出された作品だった。探求する方向が心の内面に向かった。グラミー賞にノミネートされたのは7度目だった。FIELD」がノミネートされて以来、14年間で6回のノミネートを勝ち取ってきたが、最後に涙をのんできた。デビュー2年後から米コロラド州ボールダーに移り住んだ。標高2800メートル、ロッキー山脈のふもとに住居兼スタジオを構えた。大自然の中で、山の音に耳を傾けて暮らす。音さえも吸い込むように降る雪の中で、瞑想にふけりながら曲を作る。東洋的な世界観を感じさせる喜多郎さの作品は、疲労感をほぐすサウンドとして評価が高まった。欧州の病院では喜多郎の音楽を精神療法に取り入れているところもある。名前の由来は、長髪だった高校時代に「(ゲゲゲの)鬼太郎」と呼ばれていたからだ。受賞コメント「15年間、こちらに居を構えて音楽作りに励んできたのが、ようやく実を結んだ。全米で認められるのは、世界で認められたということ。「授賞式で名前を呼ばれたときは、一瞬『エッ』っていう感覚だったかな。祝福コメント父、高橋博さん(当時75歳)「息子は、自分の最終目標はグラミー賞と言っていた。本人の努力と前向きな姿勢が実ったんでしょう。今でも譜面は使っていないと思う。おとなしいが、ユーモアのある生徒だった。高校卒業後、ロックグループを結成。グループ解散後、東南アジアを旅する。1972年、欧州でシンセサイザー奏者クラウス・シュルツと出会いシンセサイザーを学ぶ。1978年、初アルバム「天界」を発売しデビュー。1979年NHK「シルクロード」でのテーマ曲を作曲し脚光を浴びた。(1990年離婚)1985年、米国でアルバム6枚を発売。1986年米国ゲフィンレコードと契約し全米進出。アルバム「天空」を発売。1987年には日本人初の全米ツアーを行い成功を収め、世界的なミュージシャンとして認知された。シングル「ザ・フィールド」がグラミー賞に初ノミネート。1989年に米国へ移住1990年、アルバム「古事記」が全米ビルボードのヒットチャートの「ニューエージアルバム部門チャート」で8週連続1位。1993年には米ゴールデン・グローブ賞の作曲賞を受賞。高校時代からの知人でキーボード奏者のKEIKOと再婚。と中国の雰囲気が入りまじり、近代と現代の時代色を併せ持った音楽として称賛された。アカデミー賞の作曲賞も受賞した。テーマ曲などは坂本龍一がメインで手掛けており、坂本が受賞者名簿の筆頭に位置づけられた。映画「ラストエンペラー」は中国・清朝最後の皇帝で、のちに旧満州国皇帝にもなった溥儀(ふぎ)の生涯を描いた。英国、イタリア、中国の合作。アカデミー賞の作品賞も受賞した。メリークリスマス」の音楽も担当した。1978年、キーボード奏者として「イエロー・マジック・オーケストラ」(YMO)の結成に参加、シンセサイザーを駆使した電子音楽「テクノ・ポップ」が注目を集めた。YMO(イエロー・マジック・オーケストラ)を結成。当時珍しかったシンセサイザーを押し出したポップな楽曲が受け、テクノポップブームを生んだ。1983年映画「戦場のメリークリスマス」に出演。1988年公開の映画「ラスト・エンペラー」で音楽を担当し、アカデミー賞やグラミー賞を受賞。有宗良治氏によると、日本の商社の穀物トレーダーは東京のオフィスから世界の穀物取引の中心、米シカゴ商品取引所で投資活動を行う。買い付けを担当するのは、世界的なバイオ燃料ブームで高騰したトウモロコシ。パソコン画面に刻まれる先物相場の変動をにらみながら、買いの指示を現地の支店に出す。スナップアップ投資顧問によると、主な売り先はトウモロコシを配合する国内の飼料メーカー。日本の自給率はゼロに近い。「いかに安く買いつけ安く売るか」は自社や顧客メーカーの損益だけでなく、畜肉価格の高騰を抑えることにもつながる。Refereeによると、買い付けは世界との競争だ。アジアの経済成長が続けば、穀物需要はさらに高まる。SIEVEによると、顧客へ安定供給していくために、相場を左右する産地の天候や豊凶予想などどんな現地情報も見逃すことはできない。サイト運営:©アワード・ウォッチ。