秋山きらら2021年11月27日〜28日の2日間、ダンス井戸端会議メンバーであるはらだまほの主催で「ことばとからだの往復書簡展」が墨田区の古民家、京島駅2Fと旧邸稽古場の2会場で開催されました。「ことばとからだの往復書簡展」とは、前年の企画である「ことばとからだの往復書簡」で創作された7人の作家による映像作品に、はらだまほと熊谷理沙という2人の作家がパフォーマンスやインスタレーション、音声展示などで返答をした作品展です。ダンス井戸端会議からも作家や映像出演、スタッフなど多様なスタイルで公演に参加しました。普段、ディレクター、行政関係者、ダンサーとして異なる立場で文化芸術に関わる3人の眼差しで捉えたレビューを掲載します。「視覚情報なしに観客におどりを観たと言わせることが可能なのだろうか?」そんなことを2年ほど前から言いはじめていた友人がいる。それは、コロナ禍で進行する舞台作品の配信への流れや、身体性の欠如したオンラインでのやりとりを“苦痛”に感じた上での、彼女なりの時代への応答と捉えることもできる。「私、本当に配信映像作品って最後まで見てられないんですよねー(笑)」とよく彼女は笑いながら言っていて、それは一見自分を卑下しているようにも聞こえるけれど、諦めにも似てあっけらかんとその感覚の根源となるものを探しているようでとても面白い人だなと思っていた。コロナ禍、いやそれ以前からも「ことばとからだ」にまっすぐに、そして長年向き合ってきた彼女だからの問いに違いない。どれ、その彼女がつくる公演、ではなく展覧会があるらしい、行ってみようと思って行ってみた。─────2021年の暮れ、「ことばとからだの往復書簡展」と名付けられたその展覧会は、駅から散歩をするように15分歩くと辿り着く、京島駅2Fと呼ばれる、駅とついているけれど駅ではない元米屋の2階をメイン会場として開かれていた。野村稔ちょっと緊張感のある2階の展示エリアに足を踏み入れると、なんだかひっそりと、そしてちゃんと作品群が息をしていた。こちらも自然と真剣勝負で挑まなきゃ、という姿勢になる。そこにある控えめな作品たちはこっちから手を伸ばさないと面白くはなくって、読み解いていく楽しさがあった、というのがこの展示を通りしての一番の印象。それもそう、彼女からこんな話を聞いた。「先日ある現代美術展に足を運びました。当日制作の方がとても親切で、作品について1〜10まで全て説明してくださいました。それは良いことだろうか、、、、?全部の説明を聞いた後、私は「じゃあ私は今から何を見れば良いのだろう、、、?」という気持ちになったのを、新鮮に思い出せます。説明を聞いてじっくり作品を味わいたい人がいるのも事実。https://note.com/mahoharada/n/n2c50fafbc700このエピソードを彼女の口から聞いた頭でっかちな私は、「作者が分かってない作品の読み方があるし、誤読してもいいし、そのために批評があり展覧会があり鑑賞者がいるのではないか!」「説明されたとて眼前の作品を見る意味/価値がなくなったと思うのは失礼では!」と反射的反応をしてしまったけれど。作品を説明してくれたその人も、良かれと思って一生懸命シェアしてくれたのだろうし、私は彼女の展覧会を見て「もうちょっとタイトルとかステートメントとか、ヒントが欲しいなぁ」とか口走ってしまった。「ちょうどいい謎解きのヒントがあった方が作品鑑賞って楽しめるよね、それが設計できてない表出は、技術が足りないのではないか」と思っていたのだ私は。いや、今も少し思っているところがある。して他の方法ではなくそのように選択したのか/そのようにならざるを得なかったのか、ということを注意深く観察していく態度。友人と感想を言い合うことでより楽しい鑑賞体験になるのは、情報が少ない作品/展示のされ方であることが多い。こちらから手を伸ばさないとその意味を、というか面白がり方すら教えてくれない作品。作品の外の知識と繋げて、もしくは作品に現れている僅かな痕跡から、自分なりに謎解きをして面白がる快感。一時期私は、鑑賞体験は謎解きゲームなのではないかとすら思っていた。それは鑑賞体験のほんの一部分、ある範囲の態度のことでしかない。先日見た展覧会ではキャプションがとても充実していて、作品の描かれた時代背景や作者の前後の来歴まで書かれていた。情報が多い展示のされ方だ。作品の見方は規定されない。その作品本体からは知ることのできない周辺情報をその場で手に入れて、より作品を深く味わうことができたりする。一方で、タイトルと眼前にある作品の情報からは(私の力では)作家のやりたいことがギリギリ見えてきて、近年のインタビューなどを検索して見ると「やった、解釈合ってた!」みたいなことも起こる。これは作家が、自分の想定した鑑賞者にちょうどいい難易度設定をしたヒント(タイトル付や作品の中での参照可能部位)を散りばめている、とも言える。余談になるが、舞台作品の配信は見方(主にカメラワークと同義)を規定されてしまうから彼女は最後まで見れた試しがないのだろう。鑑賞の仕方をとにかく規定されたくない/したくないということが、作品鑑賞においても作品制作においても一貫している姿勢が見えてくる。はらだまほの場合、「作品の真意なんてもはやどうでもいい、100人いたら100通りの鑑賞体験を持って帰っていってもらいたい」という一貫した態度を取っていて、ややもすると乱暴で不親切であるかのように聞こえるが、それが彼女の優しさなのだと思った。それは、世界の読み取り方に長けている彼女の生き方からもうかがえる。(人から与えられた美学をいちいち参照しないと自信が持てない人だったらこんな展示はつくれない)そしてそんな彼女のつくる空間は、当たり前だが、作品の真意や意図に価値を置いていない。置いていたとしても、その比重はとても軽いだろう。作品がどのようにつくられ、どのように鑑賞者の手に渡っていくのか。その、誰にでもひらかれた過程や問いかけそのものにこそ、価値があるのではないかということを突きつけてくる。いえば当たり前のように、作品の真意や意図に価値があると思ってしまっていたけれど、そうでもないよねと思う。自然にできた大きな岩の割れ目のように、作者(=この場合自然現象)の意図というものが極端に無い/分からない/隠された作品でも、自由に鑑賞して意味付けして、もしくはそのまま持って帰ることはできるよね。その自由さは時に人を混乱させるけれども。野村稔さて、ガイドラインが全然ない彼女の展示を真剣に鑑賞していくのは、それはそれで結構体力が必要で、私は作品数がこれくらいでちょうどよかったなぁと心地よい倦怠感とともに会場を後にした。主張の強くない、それでいて<これでしかない>展示のされ方をしている複数の映像作品を眺めながら、自分で好き勝手に物語を紡いでいける鑑賞者にとってはとても面白い空間になっていたと思う。「視覚情報なしに観客におどりを観たと言わせることが可能なのだろうか?」なんかそんなことどうでもよくなってしまった、そりゃ彼女の手にかかればできるでしょう。この問いに直接答えている「おどりのなか、もやのなか。」という作品(音声のみの作品)については、こちらのリンクに譲るとして。それよりも、この問いをつくり出した彼女の<鑑賞者の力を信じる態度>、もとい<鑑賞者の力に任せきる態度>は、作品の強度を高めることとは真逆なことをやっているのではないかと心配していたが、展覧会を見た感想としては、作品の強度をよりはっきりとさせていたように思う。簡単に言おう、「どう見てもいいよ、とそこに置かれた作品たちは自ずと強度と必然性を持ってそこに在った」ように見えた。その必然性がどこに依拠するかは最後まで分からなかったけれども。これから彼女のクリエイションの旅はどこに向かうのであろうか。秋山きらら秋山きらら(本名)、1991年東京生まれ。2016年より身体企画ユニットを立ち上げ、作品を発表。2018年より始動したダンス井戸端会議で、好きなことを未完成の意見のまま語れる場にできることがヤミつきになり、言い出しっぺになることが多い。身体表現が興味第一分野だけど、現代アート、コミュニティ、企画、書くことなどに興味あり。検索しても出てこない、その人の実感に基づく話を聞くのが大好き。動き、動かせの発明家になりたい。街を眺めていた時、ダンスパフォーマンスを見た時のような「ときめき」を感じた。そこから、人は街に振り付けられているのではないか、と考えるようになった。帰り道、私はよく目の前の人の動きをトレースしながら帰る。誰にも気づかれないように。目の前の人は街に振り付けられているけれど、私はその振り付けられた動きを振付として、踊っている。パフォーマンス未満の取り組みを行ないました。これからもっと使いこなしていけるよう、愛着を持って使っていきたいと思います。振り返って動いてみる遠藤七海1997年東京生まれ。7歳よりダンスを始め、中高時代に演劇、大学でコンテンポラリーダンスに出会う。大学卒業後は制作として舞台芸術に携わりながら、ダンスインストラクターも務めている。「都市」や「つながり」といったテーマで作品を制作、パフォーマンスを行う。日常のすべてにときめきを感じて生きている。攻めることを楽しんでいる。そのフィールドとして、またアイディエーションのツールとしてダンスを使っている。ヨハク新しいものを作ることはいつだってワクワクします。そこには必ず困難があり、アイデアでそれを超えた時の喜びがあります。私たちは「これまでダンスでなかったものをダンスに」したり、「これまでダンスがなかったところでダンスを」することで、ダンスの定義の外側にある“余白”を攻めることを楽しんできました。作品のアイディエーションと制作の過程を図式化し、その中のダンス的な視点を浮かび上がらせることを試みます。ヨハク論理的思考を得意とする加藤と、身体性を基軸とする秋山の2人による、パフォーマンスを表現手法としてつくり方から開発するユニット。コンテンポラリーダンスを紙芝居と融合させた「やけに前衛的な桃太郎」、白線渡りをしながら踊る屋外ダンス映像作品「白線の湖」、Excelを用いて舞台上に複雑な動きの交錯を実現させる「スクランブル交差空間」など、形態・メディアを自在に変容させて作品を企画している。異なるものの交わりによって、静と動、ポーズと流れ、点と線、平面と立体、撮る人と踊る人、身体のかたち・うごき―目に見えるものと感覚・質感―目に見えないものの関係性を探ります。ダンスを探してきたプロセスの資料を展示します。4歳より新体操とクラシックバレエ、15歳でコンテンポラリーダンスに出会う。関かおり、チョン・ヨンドゥ、GRINDER-MANの作品等に出演。パフォーマンスを行う。身体を以って紡ぐ・思考することを目指して日々′′今日のダンス′′を探している。配信された映像作品です。15分間は途切れない時間が流れています。いない時間は舞台上にダンサーがいても作品の一部にはなりません。いわゆるダンスをしていないカットもあります。ダンスを使うためにです。逆に、ダンスを使うのはどんな時なのか。この作品では何か出来事や感情、情報を引き伸ばして表現したい時、用いる、そんな感じです。出演:渡辺はるか渡辺はるか(OrganWorks)5歳よりモダンダンスを岡田香に師事。大学在学中より平原慎太郎主宰のOrganWorksに所属し、作品に出演、振付アシスタントとしても活動。振り付けを手掛けることもあり、ダンサーの身体性の可能性を探る振付が特徴。»所属団体website×これは、時間かもしれません。これは、空間かもしれません。これは、朗読かもしれません。これは、詩かもしれません。私は、これを、おどりと名付けます。はらだまほこの作品は、「動いているものを観ることが、おどりをみることなのだろうか?」という疑問から出発し、生まれた作品です。人は何を以っておどりを観たと感じるのでしょうか。自分の身体の流れを、声を、おどりを聴きながら、感じながら楽しんでもらえればと思います。最期のとき、きっと身体が感じていること。ビジュアルデザイン:藤原里歩はらだまほ幼少期より井上恵美子に現代舞踊を師事。ニナ・ディプラ、Grinder-man、キミホ・ハルバート等の作品に出演。言語と身体の関係性を中心に「おどり」について多面的に思考し、動作から「おどり」になる瞬間や身体が踊り出す瞬間にこだわって作品を紡ぐ。ジャンルや対象を問わずパフォーマンス・振付・ワークショップなど多様な活動を展開している。labコンタクトインプロビゼーションとは相手に触れて、押し合ったり、引いたり、相手の動きに反応しながら即興で動くコンテンポラリーダンスの要素の1つです。コンタクトインプロビゼーションは本来、対面でしかできないものです。最近、会議や飲み会、授業など様々なもののオンライン化が試みられています。オンラインでもコンタクトができるのではないか。「相手との境界を曖昧にする」というコンセプトの元、オンラインでのコンタクトの稽古・配信・対話を行っています。身体を用いた実験を行い、それを元に考察をする。科学実験に倣い実験ノート・レポートを作成。レポートはサイトにてアーカイブとして公開される。仕事・育児⇆ダンス内山茜ダンスをしていると自分の身体感覚に重きをおくようになり、自分の身体と向き合う時間の長さに比例して言葉の抽象度や内向性が上がっていく。出産を機に出入りするコミュニティが変わり、【自分の身体感覚に閉じないための言語化】を実践する必要がでてきた。仕事や育児の現場では、極私的な感性で完結しないよう、言葉選びを意識している。最近では他者に伝える為の言語化をダンスに逆輸入しており、実践例が今回出展する『Contactless』である。稽古全てをオンライン化し、言葉によるやりとりを中心に制作をすすめた。/俳優/演出/振付/映像制作など、分野を問わず活動する。感情を記録・再生することのできる感情の記譜法を作り、様々な参加者にそれを各々の方法で再生した動画を編集し展示する。有名だが、今回、身体運動だけでなく情動を含めた振付を試みる。笑いだけではなく泣いたり、怒ったりといった行為も振付可能ではないかと我々は考えた。研究テーマは空手を中心に格闘技や武術全般。バンド・手羽先テレビジョンで作詞・作曲・ボーカルを担当。Laboratoryで作詞・作曲を担当。研究会から始まり、2回の上演を経て、今回映像作品として創作しました。ドライフラワーを眺めていてふと、支配欲、永遠、ホルマリン漬け、エゴイズム...などを感じたことをきっかけに創った作品です。コンテンポラリーダンスをチョン・ヨンドゥに師事。在学中は二瓶野枝主宰ダンスカンパニーNectに所属。卒業後、チョン・ヨンドゥのもと振付研究会を経て流留を発足。ジャンルを超えた作品創作と対話の場として自主公演「PoTaPa」を企画するなど、作品を通して思考する取り組みを行なっている。風景や物の形の面白さをアピールしているアグネス吉井アグネス吉井は劇場での作品発表を行っていません。2017年から継続しています。散策の途中で撮影するダンスの映像は、画面に映る風景の特徴や形状に合わせてその場で即興的に作ります。アグネス吉井のダンスは、場所の特性によって振り付けられています。白井愛咲とKEKEによる2人組ダンスユニット。街を歩き、外で踊り、短い映像をSNSに数多く投稿している。街歩きブログ「もやよし」毎月更新中。