前章の『レコーディング初心者の”レコスタ選び”について』でスタジオのハウスエンジニアが出来る仕事について話ましたが、マイクを立てて録音ボタンを押す事...以外で​エンジニアが行える重要な仕事に「ミキシング」と言う作業があります。最近では単純に「バウンス」などとも言われます。録れた音にイコライザーやコンプレッサーやリバーブなどをかけて音を整えて聴きやすくしてする作業です。音源を作る上で避けて通れない重要な作業であります。​そして、そのミキシング作業の中の一つに『波形編集』というものがあります。演奏行為を変えてしまうという”手術的な作業”です。​ここでは、この『波形編集』の是非について述べたいと思います。​デジタル技術が進化したおかげで、昔は出来なかった事が、いとも簡単に何でも出来てしまう時代になりました。実際に最近のデジタル技術は物凄くて、コンピューターグラフィックによる画像や映像のデジタル加工はもはや本物と見分けがつかないレベルに...​それは音楽の世界でも同様です。・トリガー(音色の差し替え)などが最たるものでしょう。万能ではありませんが、確かに昨今のデジタル修正能力は目を見張るものがあります。余計に、そこらへんの効果だけを見越して...「演奏面で”楽”をしたい」なんて思っている方、案外多いのかもしれません。実際の業務レベルでも随分と使用されています。​ですが、いずれもメジャー制作やプロの現場で高い判断基準のもとで、必然性を判断して​”クリエイティブな行為”として行われているものです。良い歌唱を更にカッコ良くするために行われる作業です。「上手くない歌」を上手く直す為に使われるものでは本来ありません。​いずれその違和感に気付かなくなる「麻薬」とでもいうべきものです。『便利』は新たな『不便』の始まりでもあります。最近の若いアマチュアミュージシャンの中には​この技術を、事実『ごまかし』の為にしか使っていない人も多いです。あなた自身が演奏しなくても良い...という方向に自分自身で追い詰めていく​”自己矛盾的な行為”なのです。一部の間違った情報を鵜呑みにしている人には​その事を理解されていない方も居られます。​デジタル修正は「程度問題」です。全てが悪い訳ではありません。実際にプロの現場でも使われている箇所もいくつもあります。​そもそもやってはいけないという風に法律などで禁止されているものでもありません。​しかし、自由というのは履き違えると痛い目にあいます。​そして人間はだんだんと慣れて麻痺して行く生き物でもあります。音楽の世界でも同じ事が起きているんです。​つまりそれは言い換えると「面白く無いものを作る行為」です。この事の恐さに気づいていない(若しくは既に麻痺してる)波形編集の間違った恩恵に取り憑かれているミュージシャンは気をつけてください。あとで修正しとくし!」みたいな事を軽はずみに言う人は要注意です。​しかし、上記の全ての良し悪しの判断はココをお読みの”あなた自身”に委ねられています(自己責任)。大事なことなので反芻(はんすう)してください。音楽にとって一番大事なことは何かを考えるきっかけになれば幸いです。制作実績カタログ京都駅近く・グランドピアノがある音楽スタジオ♪プロツールスHDX+アナログコンソール完備で業務Rec対応。京都屈指の設備と実績で貴方のお越しをお待ちしております。※当サイト内の画像・テキストなどの無断転載、使用を禁じます。