ところでmillitsukaさんの個展を当店で行うのは今回で2回目です。1回目は2019年の4月で、ちょうど4年前。当時の作品の画像が少しだけその時のコラムにありますが結構違うのでぜひご覧ください。この個展がmillitsukaさんが原画をアナログで描いたはじめての個展でした。現在の作品はすべてエアブラシを吹き付けて描かれています。millitsukaさんのツイッターで爆速制作風景という動画があがっているのでちょっと見てみてください。あまりにも爆速なのですがそれでもとんでもない工程の多さが見てとれます。この制作方法で驚くのが、全体像がずっと見えず、先に塗った色も塗り重ねていく度にどんどん見えなくなっていき、全体を見ながら調整や変更ができず感覚で仕上げていくしかないところです。あと最後のポスカで枠線を引いている場面、もしもここでガクッ!とかなったら...と思うとゾッとします。色味も前回と今回では明らかに異なりますね。最近のmillitsukaさんの作品はとても明るくてご機嫌でリラックスしている印象を受けます。4年前と今とでは生活環境もガラリと変化しているようですが、millituskaさんにとって明るさのある変化だったのだろうと感じます。以前のダークなトーンのテイストももちろん好きですが。millitsukaさんの描いた不思議な生き物たちは本来の目的であるカードにもなりました。裏面には各作品のタイトルが記載されているのですが、言葉選びが面白く、描かれた生き物の性格や特徴のようなものが見えきて、タイトルも作品の一部だなと感じます。Babies」のカードにも裏面に名前、誕生日、ポエムのような紹介文が記載されていて、そういう情報があるとさらにそのぬいぐるみに愛着が湧いてくるのです。Babies」を好きな理由が、ぬいぐるみにするために動物を簡略化してちょっと変な風になっているのに、それがなんの動物かだいたいの人がわかるところ。大量生産品だからこそ同じぬいぐるみでも個体差がありそこもかわいく見えてくるところ。同じ動物のぬいぐるみのサイズ違いが存在しているところ。ものすごい種類があるところ。アメリカで爆発的な人気があったからこそカードやアパレルなど多様な展開があったところ。くたくたでかわいいところ。