2015-12-09佐藤直樹さんは2013年3月、荻窪6次元で初の個展「秘境の荻窪」を開いた。中学2年生のときに1年間住んだことのある荻窪を歩きなおし、建物や木々、動物、地形などを木炭で描いたもの。デザインの現場に身をおいてきた佐藤さんだが、それ以降、少しずつ絵を描く機会を増やしてきた。3331コミッションワーク「そこで生えている。「佐藤直樹と伊藤桂司の反展」では、毎日、会場へ通って、少しずつ絵を描いていって、その過程を披露していた。そのような試みは、純粋に、「絵ってなんだろ?」という疑問から出発している。「絵画」というと、美術館の中だったり、画商が扱うものだったり、どこかありがたいもの、身近なものではないものに思える。本来は、幼児の頃、うら紙やダンボールに○や□や線を描いたり動物らしきものを描いたのも、絵のはじまりかもしれない。人間がもつ根源的な欲求である「何かを描く」という行為とは何かを、自らが「絵画」を描く行為、「絵画」に入門しながら考えてみる、そんな連載である。佐藤さんの実作もお楽しみに。門をつくるさてそんなわけで連載も六回目にして、「絵画の門をつくる」話になってしまいました。「絵画の入門」という連載なのに。それにしても門なんてどうやってつくったらいいのでしょう。「なければつくればいい」と書きましたが「ないならないでいいじゃないか」という考え方はないのでしょうか。いやむしろそれが普通です。今の時代にわざわざ「絵画の門をつくる」なんて正気の沙汰とは思えません。絵画は長い間、洋の東西を問わず、何らかの権力に庇護されながら成立してきました。前時代にあった権力関係が変化し、市民的な自由や大衆的な文化が勃興し成熟し始めるようになると、絵画表現もそこに寄り添いながら姿を変えて行きます。なってくると、通い継がれてきた「門」は実質的に解体され、伝統的な様式はことごとく弱体化するほかなくなりました。役割を終えて行く必然と言っていいでしょう。その後に手に入れた自由とはどのようなものだったのか。様々な表現が花開いたわけですから、もちろんそれはそれでよかったとは思います。不自由になってしまった面も大きいのではないか。連載を始めるにあたって直感していたのはそこのところで、ただ自由ならいいとは考えておらず、さりとて手本とすべき「絵画そのもの」を指し示すこともできない。すればいいのだろうというところが出発点だったわけです。入門すべき「門」なんてものを存在させると、威張る人なんかも出現してしまうし、時代の流れにもついていけなくなりそうだし、いかにも封建的で不自由っぽい。実際そう考えられて、「門」はことごとく破壊されてきた。失って初めてわかる素晴らしさもあるわけです。「門」なしには生まれなかった数々の表現の到達がそのことを証明しているとも言えるんじゃないでしょうか。今ではもうそのような「門」は存在していません。少なくとも「絵画」の世界では。そんなわけで、今になって「絵画の門をつくる」ことを考えてみているのですが、「門」の役割はとっくの昔に終わっているのであって、そんなものをつくろうとするなんて無理があるだろう。