準備段階で、苦戦は予想されていたが、結果本番でも苦労と工夫が入り乱れる状況となった。東京のパーカッション担当の小野史敬氏との調整は、前日に行えたものの、出演者は全員フリーで働き、また緊急体制下であるがためにツアーがキャンセルになったからこそ、この日予約できたのだったから、リハーサルや拘束時間を極力抑えることは暗黙の前提条件であった。会議を開くことになった。解釈、それぞれの課題と、併せて予算と時間、オンライン中継といった条件下で最大限できることを、提案も含めて知恵を分けあった。主催者私共2人をホストとし、他の出演者はお客様(ゲスト)として、この難解な音楽とアート、現実とネットの仮想現実の世界の醍醐味を各自の持ち場をしっかり守るような形で存分に表現できるよう、こちらも確保、保障するよう努めた。名を撮影するために設置していた一眼レフカメラでは中継撮影できないことが判明し、やむなく撮影のみとなった。いずれにせよ、世界中が混乱や緊急の状況にあり、なおかつ各々が個人的な苦悩を抱えていることを鑑みると、主催者側は必要以上に不安をあおるような過剰な演出、要求は逆効果であり、むしろ、そんなストレスや逆境をバネにして飛躍してきた数々の偉人たちの業績を参考に仰ぎ見ながら、人間はいつでも助け合いながら共生していける、そんな世の中がより心地よいのだということを、敢えて『失敗』から学ぶのだろうことを無言のうちに、態度で示すことを心掛けていた。何が起こっても、大丈夫。いう安心感のもと、その瞬間だけは演奏そのものを楽しんでほしいという念願かない、ライブ中継では記録に残らない良質な演奏を私たちは耳にしていた。このことは、自分本位でなんて手前勝手な演出だと戒められることは承知している。私たちは心の底から疲弊していた。このコロナの規制の嵐と、私たちは一体なんのために音楽や舞踊を始めたのか、というそもそもの根本的な問いに。いま、ベルリンで?なにを?という正解のない問いに対して、主催者の基準は出演者であったー視聴者よりも先に。そのことはこの場を借りてお詫びを申し上げたい。ライブ中継でのマイクの設定や選定の失敗。これは十分に改善できるし、しなければならない。今回の件についてはアーカイブ用に録音したものを後に編集して視聴者や出演者にも心地よい記録映像を編集することで改善案とさせていただきたい。今後のご活動におけるオンライン配信の活用や展開についてこのプロジェクトを通して行ったネットの活用は、舞台表現において大変成果の大きいものとなりました。Mitteで公演する際にも積極的に取り入れる予定です。今回よりも建物・規模も大きくなりますが、今回で習得した技術・表現を土台にし、空間にあわせて実現させていきたいです。Dephiでの公演予定の新作にも活用できると確信しています。多画面同時に様々な事が起こる群像劇的な表現は、観客が自ら自分の視点を選び、楽しむという積極的な楽しみ方ができると考えます。観客が会場に来なくても、世界のどこにいても、作品を見て楽しめるプラットフォーム造りや、劇場だけではなく舞台が街の中でも体験できるような、作品と観客の新鮮な関係を保っていきたいと考えています。(生谷)オンライン配信準備に要した時間、人数、環境ベルリンの私のアトリエにて、ダンサー2名、音楽家5名、美術家1名、カメラマン1名、アシスタント3名によるオンラインミーティングソフトStreamyardを通してYouTubeStudioでライブ配信を行いました。ダンサーのIsmaeraはパリから、音楽家の小野史敬氏は東京からの参加してもらいました。パフォーマンス前日15時から19時の間にアトリエで、主に音楽と映像中心のテクニカルリハーサルを行いました。音に関しては、実験音楽家の森本誠士氏の機材を借り、さらにマイクを購入し備えて、東京から小野史敬氏にも参加してもらい、遠隔での演奏のテストも行いました。映像は、スマホ用の三脚を購入し、カメラとPCをセッティングし翌日のライブ配信の準備をしました。Akinleminu氏の協力でアトリエ外での撮影・演奏も大胆に取り入れる事ができました。セッティング等に携わりました。内容:モーツァルト作曲の”レクイエム”を,ベルリン在住の実力派アーティスト集団による演奏と、ベルリン外のアーティストとも中継し、また多方面から同時に撮影して臨場感を持たせたライブ・パフォーマンスを行いました。Goと生谷幸広が柱となって企画を立て、理解を示してくれた芸術家たちと有志ボランティアたちで運営しました。とメール(ニュースレター)使用した配信ツール:YouTube視聴者の反応を得るために工夫した点:直接連絡を取ったり、出演者のネットワークを通じて多少連絡は取りましたが、レクイエムという著名なモーツアルトの遺作に対しての挑戦に、それぞれの格闘や葛藤がみられたため、そもそもは視聴者を獲得することよりも、まず先に出演者とのコミュニケーションを円滑にすることと、パフォーマンスに集中することを念頭においていました。