カーメン・ストヤノフのヘンなオジサンのアジ演説には引き込まれた。これも作家がこの街に来て、よく歩きまわって、相手とじっくり話しあっての成果だと思う。トリエンナーレはアートの現在を概観させるものだと思うが、こうして映像作家が行く先々でじっくりと土地に関わって作っていくことがひとつの流れだとすると、こうした新しい「旅するアーティスト」のありようは好ましい。どこに行こうが自分の作品を設置するだけ。ネットを通じて人と関わるのに一生懸命。した作家のありようを軽やかに否定しているようです。孫原+彭禹のテラスは退屈。お金かかってて、何かがありそうなんだけど、結局、何かがありそうな気配だけが伝わってくる作品。キュレーターも観客もこうした思わせぶりに付き合う必要はないと思うのだが。見ることができなかった作品だけど、ボリス・シャルマッツの映像作品はよさそうだった。1時間の作品をたったひとりのためだけに上映する。一日に7人だけしか見られない。有料でトリエンナーレとは別料金。いうハードルの高い作品は大規模美術展のどこかになくてはね。楊福東(ヤン・フードン)の作品は18:00からということで夕方再訪。元ボウリング場のホールにスクリーンが9個、フィルムプロジェクターが18個、撮影技師がそこら中動きまわって、観客もあちことと動きながら見るもの。映されるのはモノクロ・サイレントのアクション・ラブストーリー(らしき)映像。アジアの作家はなぜか映画、しかもクラシックな映画をモチーフにする人が多い。映画とか映画館とかに共通の文化的バックグラウンドがあるのかもしれない。してプロジェクターのカタカタいう騒音に包まれ、暗い部屋で多くの人がスクリーンをじっと見ている会場の様子を眺めていると、映画館という空間のあるべき形を思い出す。この会場の状態こそがこの作家の作りたかったものだったのかなと思った。展示会ではどのくらいやってくれるのかと思ったら、いてもたってもいられなくなって雨降る京都に出かけて行ってしまいました。神様の贈り物のように気持ちのいい秋の一日でしたね。休日だったので朝いちで四谷で用事を済ませてから自転車で上野へ。国立西洋美術館のヴィルヘルム・ハンマースホイ展行ってきました。19世紀末から20世紀初頭に活躍したデンマークの画家。トマス・サラセーノ展@メゾン・エルメスそもそもメゾン・エルメスの空間自体がそうなのだが、そこに浮遊感たっぷりのオブジェを散りばめて空間散歩という感覚を楽しませてくれる。奥の部屋には巨大な黒いビニール袋の空間が。小さな入口から這い入るといちばん奥にクッションがあって、小さなモニターで彼の作品ビデオを楽しむことができる。アートイベント中心、その他つれずれ.。