クールにクレバーにそういうことをやっているバンド達を、一個下の世代のバンドとして、僕はかっこいいなと思っていたんですよ。考えると、僕らはいまインディーですが、インディーからそういうポップなことをやることに意味があると思っていて。インディーと言うともしかしたら語弊があるかもしれない。アマチュアからっていう意識かな。僕らは“アマチュア”という意識がすごい強いんですよ。“惰性でやっていること”に対してのカウンターじゃないですかね。音楽自体のあり方というよりは、業界としてのあり方も、惰性の部分が結構あると思っていて。保守的だと思うんですよ。メジャーのレーベルなんかは莫大な資本が動いているからそんなにスピード感を持ってできないことは当たり前のことなんですけど、でも“とりあえずやってみる”ことが重要だと思うんです。アメリカだともっと莫大な資本が動いているにも関わらず、おもしろそうなことは柔軟に試すじゃないですか。いうことをしないまま惰性で続いてしまっていることがたくさんあると思うんですね。それに対するカウンターですね。1曲目の“彼女について私が知っている二、三の事柄”では、ベースという楽器を低音を支えるだけの楽器にしたくなくて。いまっていくらでも低いサブベースが出せるし、それはシンセに任せればいいから、ベースはもっとメロディを奏でるだけの楽器として使いたかったんです。間奏で、生のベースで弾けるぎりぎりまで高い音のベースラインを入れて、下でサブベースが鳴っているという構造を作りました。これはいままでやりたいと思っていたことだったので、成功してうれしかったですね。前にJ-POPはローが出てないという話も話題になりましたが、いまはサブベースでいくらでも低い音を出すことができる。生のベースをあえて選択して入れているのは、中域で生ベースにしか出せない美しい音を出したかったから。それが挑戦のひとつではありましたね。あとは、曲中に入る無音ですね。ブレイクとしての無音って昔からあったと思うんですけど、そうではなくて。SONG”という曲で、リージョンをそのまま切るような、ぶつ切りの無音を入れてみたんです。単純に無音を入れることにハマっていたというのもありますが、今回はこの無音自体にも意味があって。SMAPの“たいせつ”という曲の中の「真実は人の住む街角にある」というフレーズが大好きで、僕もまさにそうだと思っています。音楽を聴くことって、どこか自分の中で現実を忘れさせるためのツールでもある。頃に映画館では本当を映したりする」と歌っているんですけど、ここで急に音が途切れるんですよ。電車に乗りながらこの曲を聴くとして、この無音の部分で聞こえる環境の音があると思うんです。1980-1990』が思い浮かびました。日本の環境音楽、ニューエイジ系の作品のアーカイヴを集めたあのボックス・セットは、ただ音楽ジャンルとしての環境音楽を伝えるものではなく、あくまで都市の景色の中にある音楽、建造物や建築と一体となった音楽というものを意味しているんですね。その上で、音数の少ないスペースを立体的に表現している、そんな作品なんです。その作品は聴いたことないんですけど、その感じはすごく共感できますね。スタッフにも「ラジオで流しにくいからここで無音はやめてくれ」って言われたんです(笑)。ここで逆にノイズを入れるとか、サンプリングした街の音を入れるのはリアルじゃないなと思ったんですよ。この部分で聞こえた音こそが真実。それがこの曲のテーマです。実験”という曲は、構造へのひねくれで。今回、7曲入れて、なおかつEPという形でリリースしたかったんですよ。多くの配信サイトでは、6曲以上もしくは30分以上の作品はアルバムになってしまうみたいで。Musicに決められなくちゃいけないんだって思ったんですよ(笑)。I”MV──配信サービスによって決められた尺に従いたくなかった。結果的に6曲で納めたので忖度してしまっているんですけど(笑)。その構造をなんとか拡張する方法がないかなと考えていて。トラック数はEPとアルバムを判別する一要素なので、ひとつのトラックに2曲入れてしまえば実質7曲収録していてもEPってカウントされるんだ、と。これはこのEPのなかでも構造的な挑戦のひとつですね。したフォーマットに関しても、選択ができるというのが大切なことだと思っていて。今回はあえて配信リリースを選択したんです。さっきのサブベースのことにも繋がってくるけど、低音はいくらでも出せる時代になったけど、あえて低音をまったく出さないという音作りの選択もおもしろいと感じる。いう意味では、僕のような天邪鬼にはいちばんいい時代だなと思っています(笑)。選択肢はいろいろあるし、好きなタイミングで好きなように選べばいい。今後機会があってメジャーでやることになったとしても、それはダサいことだとは思っていないってことで。メジャーにいくことがひとつのステイタスみたいな時代もあったけど、でもそこから「東京インディー」とか「シティ・ポップ」と言われていたようなバンドが、インディペンデントでもここまでできるんだということを見せてくれたし、インディーで活動することの土壌を作ってくれたと思うんです。メジャーでもインディーでも好きにやれるみたいな選択肢があるのはいい時代だなと思って。そのときそのときでいちばんいい形を選択していきたいと思っていますね。tokiOの猪爪東風くんともよく話していて。ポップにはない作品にトライし続けている。彼はすごくプロフェッショナルな仕事をしていると思う。うちのマネージャーが、インディの流れが一周した僕らの世代に少し上の世代の方とジョイントしたらおもしろいんじゃないかってことでayUさんにお願いすることになったんです。その一周した感じってすごくよくわかるんです。Gnuもめちゃめちゃかっこいいと思うので。あいみょんも大好きだし。──でもルーツにあるのはゴダールとかフェリーニ。半世紀くらい前の作品が持っている先鋭的な部分が、いまのlenさんの曲作りのインスピレーションになっているのは、構造的におもしろい。結果、Mステなどに出てもおかしくないポップな作品になっているという。望んでいる形ではありますね。曲はもう作りはじめています。僕らは常にレコーディングをしていて(笑)。基本的にドラムとかを録るときとかはちゃんとしたスタジオで録っているんですけど、それ以外はエンジニアの家で作業をしていて。エンジニアともチームみたいな感じでやっているので、いくらでも時間をかけられるんですよ。一発しか使わないスネアの音色に何時間もかけるとかもしていて(笑)。それはDAWさえあれば家でもできることなので、割と当たり前の感覚ではあるんですけど。アルバムの曲はもう作っている段階です。年内に出したいですね。彼女、イカれているんです(笑)。マスコットみたいな感じですよ(笑)。謎にモチベーションは高くておもしろいです。二人組なので、よく付き合っているのかと聞かれるんですけど、普通に付き合ってないです(笑)。みなちゃんも僕とは絶対に付き合いたく無いと思ってるはずです(笑)。読まないと思うので(笑)。Kenta(Gt.)len、さかきばらみなの二人組。2017年より現在のサポート・メンバーを交えた編成で活動開始。CASSETTE』をリリース。2019年10月、初の公式作品となるファーストEP『img』(イメージ)を発表し、2020年春、早くもセカンドEP『txt』(テキスト)をリリース。kittenへの道!!虚弱。2017年にOTOTOY編集部に加入。ロックやJ-POPを中心に企画、編集、執筆をしています。お笑い好きのテレビっ子。至高の新体制を迎えたバンド、polly──限りなく一致した美学が成す、叙情的なアンサンブル聴きたいなら買う。