McGivernダニエル・ロスバートロードアイランド・スクール・オブ・デザイン卒業、コロンビア大学修了。著書「アメリカ美術における発生原理としてのユダヤ形而上学」(1994年)ではユダヤ文化と戦後アメリカ抽象表現との関係を論ずる。「フェニックスのストーリー」(1999年)ではアメリカ文化のアイデンティティ、ハリウッドについて触れ、自身の彫刻をデジタルコラージュに取り入れることで変化が起こることがテーマ。「ナポリを見る−ヴェスヴィウスの影からレポート」(2018年)は、1990年代初頭にフルブライト奨学生としてナポリに滞在した時の経験を記した紀行文。個人的な著述に町の古代から現在までの歴史を交え、ナポリの価値と文化について言及する。Depardieu、ニース、フランス)がある。(ニューオーリンズ、ルイジアナ)。Gallery(ヘルツリーヤ、イスラエル)。イタリアでフルブライト・ヘイス・フェローシップを授与、ニューヨーク・アンデーション・フォー・アーツ助成、ナポール・アート・ファンデーション(マンデリュー・ラ・ナポール、フランス)でレジデンス。Naples)の主題となる。Press)の導入部に水に基づくパフォーマンスをテーマにエッセイと解説を書いている。作品は、ニューヨーク近代美術館を含めて個人と公共のコレクションになっている。Wハドソン(ニューヨーク)でダニエル・ロスバートに初めて会ったのは2017年のことだった。創始者でアーティスティック・ディレクターのファン・プンテスと書記官兼会計官のジョン・アイザックスが、ランチ・ミーティングでロスバートをアドバイザーとして招待したのだった。ロスバートは専門分野が多岐にわたるアーティストで、ライターでもある。彫刻、コラージュ、パフォーマンスを行い、本を書いたりレクチャーをしたり、またコミュニケーションの分野にも知識が豊富だ。そんな彼にアップステート・ニューヨークの文化の中心で緑に囲まれたハドソンはぴったりだった。ハドソンにはデービッド・ハモンズも教会だった建物をスタジオに使っているし、国際的なキュレーターのレオ・クエルブスも拠点の一つにしてきた。あなたの最近のコラージュを見ていて、ザハ・ハディッドの建物を見た時と同じようなセンセーションが起こりました。ハディッドの建物は、地球上にある宇宙人のUFOみたいに見えるので、怖いんです。ジョージ・ルーカスも映画を通じて同じような未来を描きました。ハディッドもルーカスも人類が宇宙の中の存在だということを意識していたのだと思います。あなたのアートや著作も同じようなものを目指していると感じています。時間、空間、そして全てを超えたコンセプトを表現していますね。ダニエル・ロスバート(DR):私の作品と著作の多くは、異なった場所と時間とを組み合わせています。今回のコラージュは、20世紀と21世紀に制作されたコンテンポラリーの彫刻と先史時代や近未来の日本、中東、ヨーロッパの画面とを組み合わせたものです。この作品は、イタリアで今年(2021年)10月に開催予定のEXTRAMOON展(マヌエラ・デ・レオナルディスがキュレーター)に展示されることになっています。Light」について詩人でキュレーターのリチャード・ミラッゾとコラボするのを楽しみにしています。リチャードの詩は類似したノマディズムをうたっているので、私のコラージュが詩(2016−2017年著作)と組み合わせて紹介されることになっているのです。2020KS:表現の方法に際限をつけないというのは、とても興味深いです。彫刻とコラージュを制作し、話し、書き、パフォーマンスもする。私自身もキュレーターとして、活動方法を制限しないようにしているんです。ビジュアルアートもパフォーマンスもキュレーションするし、文章を書いたりメディアを通じで発信もします。したらそんな多岐に渡る活動ができるのしょう。企画などあなたの素晴らしい活動はいつも見ていますよ。私は、若い時にジャン・コクトーに憧れてすこぶる多くのイディオムを使って雄弁に表現をしていたことを知りました。全てなのだという考えを持ったのです。コクトーは、「アマチュア」、元のフランス語では愛好家という意味なのですが、それを目指した訳です。アメリカ社会は専門的であることに価値を置くので、アマチュアという言葉は否定的な意味になってしまいますが。職業は専門家でアマチュアは愛好家ですね。私の彫刻は、サウンドやムーヴメントを取り入れていて、時には水に浮かばせたりします。1990年代初頭に、もともとそこに無いような場所に彫刻を置き始めました。朝早くにローマのサンロレンツォのコブルストーン・マーケット・ストリートにブロンズ製容器の彫刻を18個並べました。それから、それら彫刻と通行人との様子を写真に収めたのです。このプロジェクトは、「セミオティック・ストリート・シチュエーションズ」と呼んでいます。メディエーション」というプロジェクトになりました。アート理論のエンリコ・ペドリーニは、2007年にOPENの一環として、ヴェネツィア運河に浮かべる彫刻を制作するために招待をしてくれました。これは、私が脚本を書いてアーティストとのコラボし、彫刻を浮かべるというパフォーマンスに発展し、ドイツのアーヘンとブルックリンのゴワナス運河で開催しました。直接的物理的であろうとコンセプチュアルであろうと、彫刻とパフォーマンスとの絡みには非常に興味があるのです。ニューヨークのハドソンで先日行なった浮かぶ彫刻のインスタレーションでは、ウェイン・コーステンバウム、リチャード・ミラッゾ、カーター・ラトクリフが水にちなんだしを詠み、ウラジミール・シュヴェッツとオレクサンドラ・フラボヴァがオペラのアリアを歌いました。デジタル・コラージュは、1990年代初頭に制作し始めました。多くは、自分の彫刻とハリウッド黄金期の映画の静止画とを組み合わせています。当時の私は、聖書の逸話や女優のヘディ・ラマールに惹かれていました。最近では、ユダヤの思想が戦後のアメリカの抽象画へどのような影響を与えたかについての本を書きましたが、ユダヤ人としてとても興味深いものです。私のアーティストとしての本「フェニックスのストーリー」では、そのコラージュは大切な役割を果たしています。最新の本は、「ナポリを見るーヴェスヴィウスの影からレポート」です。それは旅行記で、個人的な語り口にナポリの文化史の歴史的描写を交えています。2018)KS:戦時期にたくさんのユダヤ人がアメリカ、特にニューヨークにやってきましたが、アメリカには抜きん出た才能をもつ多くのユダヤ人がいますね。私はそれは長くて深い歴史の中で培った知恵と苦難からだと思っています。あなたは2世ですか、それとも3世ですか。文化的な背景がどのように作品や活動に影響していますか。父がユダヤ系で家族がビアウィストクとリガから前世紀末にアメリカに移民しています。両都市とも当時はロシア帝国の一部でした。母の家族は同じ頃にノルウェーとデンマークから移民しています。子供の頃からユダヤの歴史と文化に魅了されてきました。1990年諸島にフルブライト奨学生としてイタリアのナポリに住んでいる間、ユダヤ文化が私の作品に影響を与え始めました。ナポリはフェニキア人の時代から続いている街で、ユダヤ人がその発展に貢献したことに興味を持ちました。ナポリ周辺のこのトピックについて調べたことと回遊については2018年に出した「ナポリを見る−ヴェスヴィウスの影からレポート」に記しています。ローマに住んでいた1993年、エンリコ・ペドリーニの要請で書いた「アメリカ美術における発生原理としてのユダヤ形而上学」という本の中で、戦後アメリカ抽象美術にユダヤ人の思想が影響していることに触れています。イタリアにいる間、ゲルショム・ショーレムのカバラについての本を読み、ユダヤの神秘主義に興味を持ち始めました。(容器を壊す)というコンセプトを持つ宇宙が明らかに無秩序で矛盾していることを指摘しました。ルリアの考えによれば、天地創造を先触れた聖なる光の10個の容器のいくつかは、光度を保つことができず粉砕し、虚空に火花を送りました。olam(世界の復元)として知られるプロセスを通して元に戻さなければならないということです。この天地創造は容器を通した私の作品でビジュアル化し続けています。direction.KS:日本文化があなたの作品に影響を与えたとおっしゃっていましたね。その点について教えてください。DR:私は西海岸のオレゴン州ユージーンで育ち、アートに触れる機会は限られていました。その頃、おそらく最初に美しいものに触れた経験をしたと思うのですが、両親が子供の私をポートランド日本庭園に連れて行き、茶会を見たのです。今この瞬間に集中をし、日本の伝統的な着物を着てエレガントな茶道具を使った儀式の美しさに、その後しばらく忘れることができませんでした。茶碗に惹かれたことは、私の容器の彫刻へとつながっています。庭園自体、素晴らしくて美しかったです。オレゴンは緑豊かな州ですが、木を鍛錬して曲がっているように見せたり、矯正した視界を作るために坂を作ったりといった巧妙な器用さで、自然を蒸留して超自然の環境を作るという日本の思想にはとても惹かれます。あの経験は感動的で、実験的なアートはあそこにはなかったのですが、本物の工芸の伝統があって、私は陶芸を始めたのです。日本の茶碗には意図した不完全さがあり、儀式で使うという点に特別に興味を持ちました。これは実際に私がアートに興味を持ち始めた最初で、陶芸を学ぶためにロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学したのでした。基礎的なプログラムを学んだ後、彫刻にはもっと可能性があると感じたので、彫刻に集中することにしたんです。RamlaKS:昨年ハドソンで開催したインスタレーション「Flotilla」が、イスラエルのラムラにあるCACRセンター・フォー・コンテンポラリーアートでも2022年に開催予定されているのはとても楽しみですね。将来の夢やゴールについて教えてください。DR:はい、イスラエルでの開催はスマダール・シェフィ博士によるキュレーションで、とても楽しみです。昨年は、ハドソンのオークデール湖でたくさんの彫刻を試してみました。新しい浮かぶ彫刻を制作中で、ラムラに8世紀に作れらたプール・オブ・アーチに浮かべます。この作品には、ファウンド・グラスの球体の周りにアルミのアラベスクを溶接し、水の中で自在に動くようにチェーンを作りました。プール・オブ・アーチは地下の貯水池で、来場者は船で移動します。古典的なアラブ文字が刻まれ、華麗な石のアーチが施されています。村の人々がバケツを下ろして水を汲むためのオクリから自然光が上から差し込んできます。プロジェクトは「RAML|A|NTHROPOCENE」というタイトルでトーク、詩の朗読、音楽といったプログラムも含まれます。CRCAが国際的にコラボするプログラムとして準備を進めています。多くのコミュニティと交流することでサスティナビリティと水の管理に関わる対話を促進しつつ、水と場所との様々は関係について追求したいと考えています。テーマはジャクソン・ポロック。NHKグループで博覧会やファッションショーのディレクターとプロデューサーを経験した後、2002年に渡米し、フリーランスのキュレーターとして活動を始める。女王と女神」(2014年、東京と神戸で開催)を実現につなげた。ニューヨークで開催した二つの東日本大震災関連の展示(2011年、2016年)では、報道写真と震災が理由で東北に移住した4人の写真家を紹介した。アッパーイーストのウォーターフォール・ギャラリーで小松美羽のニューヨーク初展示を企画、ブルックリン(ダンボ地区)の屋外映像展示プロジェクトにも参加している。ニューヨーク初展示も手がけた。アジア部門ディレクターに指名される。同組織でのプログラムを通じてニューヨークで活躍する白人、黒人、ラテンのアーティストとのコラボも手がける。ローニン・グローバス・アーティスト・イン・レジデンス・プログラムの審査員、RISD(ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン)、RU(レジデンシー・アンリミテット)、NARSファンデーションのビジティング・クリティックを務めている。