ご利用が初めての方は、会員登録(メールアドレスとパスワード入力のみ)をお済ませください。メールを受け取り、メール内のURLをクリックすると、登録完了となります。>>※みなさまのご支援のおかげで、第三目標としておりました350万円を達成することができました。本当にありがとうございました。【第三目標を達成しました!ありがとうございます。】189名のご支援をいただきました、皆様方へ。※おかげさまで開始1日で第一目標を達成しました。多くの方からあたたかい言葉をいただき、励みになりました。みなさまのご好意、ご支援のおかげで非常にハイペースで第二目標も達成することができました。本当にありがとうございます。作品の認知を少しでも広げ、この社会という大海原でできる限り長く泳ぎ続けるために、次は第三目標の350万円を目指して進みます。引き続き、応援/拡散の程、どうぞよろしくお願いいたします!初めまして。行っています、映画プロデューサーの石原弘之と申します。僕は映画という西洋が産んだハイテクメディアに魅せられて、映画のおもしろさの謎を追いかけて、33年間を生きてきました。今回、エッセイスト・松浦弥太郎さんに、初監督を務めていただいた映画『場所はいつも旅先だった』の劇場公開に向けた応援者を募集したいと考え、クラウドファンデンィグを行うことにしました。・返礼品について■松浦弥太郎に監督を依頼したワケ企画を立てる際に意識したことは、意外性(思いがけない驚きや予想外の仕掛け)があるかどうか、でした。僕は映画プロデューサーとして、世の中に新しい映画を産み出すことを生業にしています。これから誕生する新しい映画に期待をしてくれる、まだ見ぬ観客の姿を信じて、「これは見たい!」と思ってもらえる映画をつくる環境や、映画作品の全体像をカタチづくっていくことが役割です。映画とは、とても自由なものであると思っています。自由とは、自分の意のままに振る舞うことができる、という意味合いですが、映画が自由であるという僕の主張は、言い換えるならば、映画は多様であるということになります。ジェットコースターに乗ったかのように、次から次にドキドキハラハラするような映画のカタチもあれば、作り手の精神世界にいっとき触れる類のデリケートで真逆のタイプの映画も存在します。その両方の要素を兼ね備えた映画もあります。そのどれもが「映画」として存在しています。僕が映画のおもしろさの謎を追いかけて、中学生の頃から映画をつくり続けている理由は、そうした映画の持つ多様性や振れ幅の大きさに心底惚れて、おもしろさを感じているからです。分厚いステーキのような映画もあれば、消化の良いお粥のような映画もある。僕は、つまらない映画というものに出会ったことがありません。肌に合うか合わないか、口に合うか合わないかというのは、確かにあるのですが、どんな映画もちゃんと味がある。その味を噛みしめれば、おもしろい。100人が食べて、100人がおいしいと感じる料理がないように、100人が見て、100人がおもしろいと感じる映画もないと思っています。“相性”が重要になってくる。映画も人も同じように思えるのです。した考え方のもと、新しい映画を産み出そう!といざ机に向かうと、力んでしまってなかなか考えがまとまりませんでした。そんな時、真っ先に思ったことはオリジナリティのある作品にしたい、という強い気持ちでした。そこで、次にオリジナリティとは何か?という問いを考えてみたところ、それは突き詰めていけば、最終的に人に辿り着くのだろうという結論に至りました。人間がひとりひとり違うように、この世に同じ人はいないわけですから、誰と一緒に映画をつくることが、強烈な個性のある映画作品を社会に対して産み出すことに繋がるのだろうか................さまざまな角度から考えました。その時に、頭の中に浮かんだひとりの人物こそ、松浦弥太郎さんでした。MATSUURAクリエィティブディレクター・エッセイスト2002年セレクトブック書店の先駆けとなる「COWBOOKS」を中目黒にオープン。もとで『暮しの手帖』の編集長を務め、その後、ウェブメディア「くらしのきほん」を立ち上げる。Delucaマガジン編集長。100」の責任編集を手掛ける。くらしのきほん100」他著書多数。僕は雑誌や書籍を通じて、松浦さんの言葉に触れてきました。アルバイト中に松浦さんの著書をよく読んでいました。中目黒にある松浦さんがオーナーを務める書店COWBOOKSの雰囲気や、セレクトされている本が好きで、頻繁に通っていました。松浦さんが高校を中退して渡米後、さまざまな職業を経る中で、常に自ら問いを立てて、自分の頭で考え続けてきたインディペンデントな生き様に、精神の気高さのようなものを感じてきました。松浦さんはエッセイストや編集者として著名な方ですが、もちろん映画監督ではありません。普通に考えれば松浦さんに映画を撮りませんかとオファーをするのは不思議に思われるかもしれません。僕は上記のような考え方に基づいて、あえて松浦弥太郎さんにオファーを出したのでした。(△COWBOOKSで購入した本たち)(△撮影現場の一都市、台北にて。左から監督補の山若マサヤさん、録音の丹雄二さん、プロデューサー石原、台湾のコーディネーター銭さん、撮影の七咲友梨さん)■「早朝と深夜にだけ街に繰り出す」独特な旅のスタイル松浦さんの旅のスタイルは一風変わっています。旅先での時間の使い方がとてもおもしろいのです。昼間は出歩かずに、ずっとホテルにいて、早朝(5時頃)と深夜(2時頃)になると、街に繰り出していくのだそうです。?と尋ねると、「そこに人間のいとなみ(生活や暮らし)があって、それがいちばん美しいと感じるから」と答えられました。松浦さんがそう言った時、僕は鳥肌が立ちました。人間の暮らしがアートであること、なんでもない日常の美しさを伝えたいというのは、松浦さんならではの視点であり、とても魅力的です。そこで、映画の企画として、松浦さんの著書であり、代表作でもある『場所はいつも旅先だった』をベースに、松浦さんの旅人の視点で、世界の街の片隅を旅する、新しい旅の映画を産み出そうという方向性が定まりました。(△サンフランシスコのダウンタウン。