宮永愛子展「景色のはじまり-金木犀-」@ミヅマアートギャラリーアートイベント中心、その他つれずれアート系イベントへのお出かけとみた映画、読んだ本の記録です。宮永はナフタリン素材による「無くなっていく」作品で有名。彼女の作品はあいちトリエンナーレでもみた。正面には巨大なレースの織物のようなインスタレーションがある。これはカセイソーダで柔らかくし、スポンジでこすって葉脈だけにした金木犀の葉を使って作られている。それを数万枚も使っているらしい。軽やかであり繊細でもあり。思わず触ってみたくなるような心地良い素材感覚だった。奥の和室には陶器の作品群が。耳をすませていると、時々「ピン、ピン」と音がする。これは気温の変化に伴って陶器に生じる音らしい。普通の陶器では、この音は焼きあがって数日でなくなるらしい。それを特別な加工で長期間に渡って継続するようにしたとのこと。音はしなくなるし、いつでも音がするわけではない。ギャラリーの方に聞いたところ、音が聞こえない日もあるとのこと。ラッキーな感じでうれしくなった。和室の床の間にはナフタリンの時計が美しく崩壊しつつあった。いつかは消えてなくなるモノ・コトというコンセプトの作品群だが、こうしたものを尊ぶ美意識は小さくはなかいものを好むように思う。制作費が潤沢になってリアルに大規模なものを作るとその部分が失われるのではと心配になる。あいちトリエンナーレの塩田千春の作品でも同じ危惧を持ったことを思い出した。Showcaseどうやってあの狭い階段で持ち上げて、あの狭いドアから入れたんだ、というくらいの大きなボックス。おなじみのおサカナの形の醤油入れに各種の色水が入っているのが26,000個も整然と刺さっている。ありふれたモノも膨大にあると心地いい。MuseumVOCA展2012@上野の森美術館今年のVOCA賞、鈴木聖亜「絵が見る世界11_03」は、絵を描いたり絵を見るという「感性」より解釈という「知」が勝ってしまったような気がする。私はむしろその向かいにあった高橋芙美子「はざま」の方に惹かれた。コンクリの壁を塗り込めたようなざらつきに表面的な拒絶と遠まわしな受容の感覚を覚えた。BATHHOUSE今日となってはもはや懐かしささえ覚える、アルミパネルに均等に設置されたデジタル数字がランダムに点灯するインスタレーション。アートイベント中心、その他つれずれ.。