デヴィッド・ボウイ永遠のスターマン、デヴィッド・ボウイのピアノ弾き語りスコア。不肖・DYNAMITEが選曲を担当させて頂きました。誰もが知る大ヒット曲はもちろん、ピアニスト・ユーザーの観点から、隠れた名曲もいくつか収載してみました。「レディ・スターダスト」はボウイファンのピアニストなら絶対に弾き語ってみたい曲でしょうし、「アラジン・セイン」の狂おしいソロ、「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」の独特な譜割、コード展開は是非多くのピアニストに味わって頂きたいです。遺作となった『★』からも1曲、「スー」を抜擢しています。絶版状態となっていた大滝詠一さんのギター弾き語りスコアが、2月下旬、復刻版として緊急発売。NIAGARA』などの不朽の作品群から大滝さんの名曲の数々を収載。ジュリーファンにはお馴染みの「あの娘に御用心」も入っています。大滝さんのご冥福を心よりお祈り申し上げます。グループサウンズコレクション長らく絶版となっていた、ギター弾き語りのGS楽譜集が復刻。今回は、巷で話題のスーパーバンド、ジュリーwithザ・ワイルドワンズ「渚でシャララ」を巻末に緊急収録してのリニューアル発売です。「銀河のロマンス」「シーサイド・バウンド」「愛するアニタ」など収録しています。楽しいこと見つけて♪tablatarang僕の長年の友人であり、音楽仲間でもある佐藤哲也君のブログ。20代の頃はハードなギターを弾いていた彼でしたが、30代半ばで突如インドに留学し、北インド古典音楽を学び帰国。現在はプロのタブラ奏者として活躍中です。ウンベルケナシの「神秘の探求」DYNAMITEの小学校時代の幼馴染にして、未だに同じバンドの相方でもある才人・ウンベルケナシ君のサイト。ジャンルにて、ウンベル君ならではのカルトな考察が楽しめます。林檎果汁76%ブログを通じて幸運にもお友達になれました管理人のmasato様は、かつてイカ天に出演、伊藤銀次さんより「ベスト・コンセプト賞」を贈られた"DELIC"のバンドマスター。こちらのサイトでは、あの懐かしいイカ天出演曲の他、masato様の多くのオリジナル曲を試聴できます。僕のイチオシはDELICの1曲目「見慣れた街角で」。80年代ジュリーナンバーを思わせる名曲です。った頃からとにかく凝り性な男でしたが、数年前から息子とクワガタを育てているうちに彼自身がクワガタに嵌ってしまい、今やクワガタが生活の中心に・・・彼のこの昆虫ブログは、全国各地の同志達の来訪で日々賑わっているようです。(バイエル程度で教えられる!音感リズム感がぐんぐん伸びる魔法のあそびうたリトミックメソッド〜音楽の森編〜)楽しく・速く・上手くなる歌上達法です。Roll』おさらいシリーズへと突入いたします。毎度のことながら、1曲1曲を振り返ることに大いに意義があるセットリストでした。今回も、最近のツアーおさらいシリーズでは恒例となっている以下の”3つの観点”から、それぞれ感銘を受けたナンバーを1曲ずつ書いていこうと思います。第1回目の本日のお題は、1から。いやね・・・昨年の『歌門来福』同様に、今回のツアーでも1の楽曲はすごく多かったんですよ。夏のツアーだと、2と3の割合が多くなるのですが・・・1が多いってのは、多くのジュリーファンにとって、お正月コンサートの醍醐味のようですね。1は確かに多かったんですけど。今回のツアーはですね、1について、「もう記事書いてる!」って曲がほとんどだったんです。記事書いて「いつか生で聴きたいなぁ」とか、「いつか生で聴けることがあるのかなぁ」と考えていた楽曲が矢継ぎ早に繰り出されて。そりゃ、僕がネタバレ我慢中に多くの先輩方が「我慢は報われるよ!」と仰ってくださるも、道理。STORY」「砂丘でダイヤ」・・・いやぁ、名古屋で初めてセットリストを体感した時には、本当にシビれました~。考えてみれば、僕も少しずつではありますがジュリーナンバーの記事を網羅しつつありますから、執筆済の曲が多いセットリスト、というのはこれからどんどん増えるのかもしれません。いつか、「うわ、もう全曲記事に書いとる!」なんていう時が来るのでしょうか。一度はそれも体験してみたいですね・・・。STORY」」を改めてもう1回書いたりするんだろうなぁ。いう事ですから、今回まだ記事の無い1の楽曲は結局「愛は痛い」「マッサラ」・・・そして「君にだけの感情」。今日はこの中から、僕が”バラッド”を強く感じた「君にだけの感情」を採り上げたいと思います。STORY」の3曲でした。いずれも、アレンジに大胆な仕掛け、工夫があるナンバーという共通点があります。うまく説明できないのですが、ちょっと不安を煽るようなアンサンブル・・・それが良いのです。僕は元々、洋楽のサイケデリック・バラードが好きですからね。それは白井良明さんのアレンジ嗜好でもあると思っているのですが。僕はみなさまご存知のように、『ジュリー祭り』以降に1990年代から2000年代のアルバムを必死になって次々と大人買いしました。大人買いというのは実は弊害もあって、新たに初めて聴くアルバムがどんどん増えていくわけですから、すべての収録曲を考察消化していく作業が追いつかなくなってくるのです。HOTCAKES』など)は時間を割いて繰り返し聴いて・・・ますます好きになっていくのですが、初っ端の印象が薄かったアルバムをじっくり聴き直してみよう、という機会がなかなか巡ってきません。僕が『第六感』を「名盤だ!」と認識するまでには、数ヶ月かかりました。大人買いをしたアルバムの中では、評価が最も遅れた作品です。そんなに遅れたのか・・・理由はハッキリしています。『ジュリー祭り』で、このアルバムから1曲も歌われていない、ということ。ドームでポカ~ンと聴いてしまった名曲達を何とか早く正当に評価したい・・・僕の大人買いは、そこが大きなテーマだったのです。”ドームで聴いた”という経験の楽曲が無い、まったくの未知なる『第六感』の世界と真剣に向き合うことを、後回しにしてしまっていたのですね。腰を据えて聴いた『第六感』は、凄まじく内容の濃い名盤でした。「風にそよいで」の記事を書いたっけ・・・。前後にリリースされた『サーモスタットな夏』『いい風よ吹け』2枚の、まったく別の良さを見事に線で繋げる作品です。それは主に、ジュリーの作詞と白井さんのアレンジについて言えることだと思います。ジュリーの詞が、壮大な物語や架空のシチュエーションを組み立てていく手法(「愛は痛い」については、どちらかと言うとCO-CoLO時代の手法だと考えています)から、身近なテーマを掘り下げながら、メロディーとの互換性を重視する手法へ変化していったこと。白井さんのアレンジが、まるで自身のキャリアを踏襲するように、ビートルズ直系の多種楽器アンサンブルから、ハードなギターアンサブルを主張し前面に押し出し始めたこと。詞、アレンジともに、『第六感』ではそれぞれの変化、両面の魅力が同居しています。アレンジ、レコーディング・アプローチで、ハッキリ『サーモスタットな夏』寄りと言えるものは「麗しき裏切り」(「恋なんて呼ばない」)、「ホームページLOVE(「サーモスタットな夏」)。『いい風よ吹け』寄りなのが「等圧線」(「ティキティキ物語」)「グランドクロス」(「鼓動」)でしょうか。『第六感』ならでは・・・このアルバムでしか聴けないタイプとして挙げられるのが、「エンジェル」「いとしいひとがいる」「永遠に」。この3曲は、白井さんのギターがクイーンのブライアン・メイような音作りなのです。これは他のジュリー・アルバムには無い音です。サスティンが長く、しかも異なった音階で複数のリード・ギター・トラックを録音し、ハモリの効果を重視した手法ですね。他の収録曲は、『サーモスタットな夏』『いい風よ吹け』いずれの側面をも持つ不思議なアレンジになっています。白井さんは凝り性と言うか、アイデア実現のためには手間を惜しまないアレンジャーなのだと改めて思います。そこで「君にだけの感情」です。志の高いアレンジですよ~。CD音源からレコーディング・トラックを列記しますと・ドラムス・ベース・パーカッション(タンバリン)・アコースティック・ギター(最左チャンネル)・エレキギター(右チャンネル)・ピアノ(左チャンネル)・シンセサイザー1(ストリングス。最右チャンネルから、エンディング部で徐々に中央へ移動)・シンセサイザー2(ストリングス。左チャンネルから、エンディング部で徐々に中央へ移動)・キーボード1(メロトロン系。右チャンネルでアルペジオを弾く、ビートルズの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のような音色)・キーボード2(オルガン・ハーモニウム系。左チャンネル、2番Aメロでヴォーカルに絡んでくる音)・ヴォーカル・コーラス以上、合計12トラックと考えられます。Roll』・・・よくぞ鉄人バンドはこの曲を、今のスタイルの4人編成で再現してくれたものです!今回のLIVE、この曲で泰輝さんは一体いくつのパートをたった一人で網羅していたのでしょうか。”神の両手”に脱帽するばかりですが、やはり映像でじっくりその辺りを復習する手立てが無いのは、寂しいですよね。インスト復活のこともそうですが、ソロコンサートのツアーDVDをまた出していって欲しいと願うのは、みなさま同じ思いでしょう。「君にだけの感情」のCD音源、ミックスもかなり凝っています。重厚なストリングスはシンセサイザーの音ですが、2トラックレコーディングされていて左右に振り分けられ、刻みと旋律が入れ替わり絡まり合いながら、エンディングでは徐々にそれぞれのトラックが中央へと移動していき、融合します。ワウの効いたエレキギターの昂ぶりに合わせ、影の主役・ストリングスは美しくも混沌としたイメージを演出。緊張感を出す狙いでしょう。渾身のミックス作業だと思います。Amazed(恋することのもどかしさ)」を彷彿させる、ちょっと危険でブッ飛んだ感じ。そのため、生のピアノ音の感触ではありません。甲高い、悲鳴のような音です。Cm7という、”五感ごとそれ以上”(細かいことですが、「感情」と韻を踏んでいますね)の激しいテーマを解釈してのアレンジと言えます。『いい風よ吹け』以降のジュリー作詞作品の多くで顕著となる、”アレンジと歌詞の乖離”(それはそれで非常に面白く、僕はとても好きですが)は、『第六感』のタイトルチューンであるこの曲では、まだ見られませんね。逆に言えば、『いい風よ吹け』収録のジュリー作詞ナンバーで唯一、そういった乖離を感じさせないナンバーは、タイトルチューンの「いい風よ吹け」。「君にだけの感情」、ともに樋口了一さんの作曲です。「愛は痛い」→「君にだけの感情」→「いい風よ吹け」と、ジュリーが樋口さんの作品を重視していくこの流れは、非常に興味深いところです。LIVEレポートにも書きましたが、「君にだけの感情」はイントロとエンディングにおどろおどろしく”危うい”アレンジがあり、ことにエンディングは「G♭(onA♭)→A♭」の進行を延々と循環し、CD音源では突然ブツリと途切れて次曲「ラジカル・ヒストリー」へと雪崩込みという構成。これはカタルシス、と捉えて良いのかな・・・。”第六感”とは、そこまで激しい起伏を擁した感覚なのでしょうか。この曲で歌われる”感情”について、僕は今回LIVEで聴いて初めて感じたことがあります。それは、セットリストを知った上で参加したファイナルでのこと。STORY」を受け継いでいる楽曲ではないのか、と考えたのです。アレンジは、似ていると言えば似ています。僕がそれを感じたのは、ジュリーのヴォーカルに入り込んでいた瞬間でした。原因は歌詞じゃないかと思うのです。ジュリーがこの2曲の詞を書いた時期は、当然ながら接近しています。”ジャパニーズ・マコト”に、ジュリーはどんな自分を投影したのか。それは”純粋に愛に身を捧げる”ということではなかっただろうか。それが「君にだけの感情」という歌詞をすぐ後に生んだのでは・・・。F7この部分が、「君にだけの感情」でジュリーが最も己を込めたフレーズであるように思えるのです。個人的な解釈ですが・・・。今思い返しても、こんなに早くこの曲が生で聴ける日が来るとは思っていませんでした。大好きな曲を、さらに深く考えさせてくれたジュリー。いつものことながら、一体どれだけ名曲持ってるんだ、という話ですよね。Rolll』おさらいシリースが続きます。「ひぃ・ふぅ・みぃ・よ」(2021.12.20)コメントDY様こんばんわ。「第六感」実は割とスルーしちゃってたんです。ジュリーが自分の内面を歌にして語りだしたことを受け止めきれていなかったんですね。ヒット性のある曲を歌って欲しい、というスケベ根性もまだあったし。(笑)素直に聴くと本当にいい歌ばかりなのに。聴き直す機会をつくっていただいて感謝しております。次のレクチャーは個人的に「1989」がいいな。絶対正義のうさんくささには辟易してるし。聞いてみると架空の物語であまりピンと来ないかなそれに比べ内面をおしげもなくさらして自分の思いをぶつけてる詩は心に響きます。それをライブで歌ってくれる凄い人ですよジュリーってこんな歌手いない私たちシアワセですね1989です。私も大変に気になる曲です。ジュリー何を伝えたかったの?です。09時36分ジュリーの曲はどの曲もすてきですね。タイガースの復活はあるのでしょうか?楽しみにまっています。ファンも身体にきをつけて健康でいなくちゃね。11時35分こんにちは、DY様いつもは2日か3日くらいかけて読ませいただくのですが、きょうは1日で読めましたこんな素直な言葉を素敵な音にのせて、感情こめて語られちゃったら......。なんと言っても「君に」だけの感情。この「に」は詩人ジュリーです。「今、『月にまで跳ねるウサギ』って言った?!」と初日に聴こえてしまったこの歌。(笑)ハイ、ジュリーの歌にウサギは出てきません。(キツネは時々...)創作時は嫁LOVEソングでも、ジュリーが目の前であれだけ入れ込んで歌ってくれるとファンへの気持ちと拡大解釈してしまいます。「いとおしくもどかしい」って、その通りじゃなかろうかと思ったり。いつも沢山の歌を届けてもらっている私たち。