H686xW697xD168mm記録の限界についてインターネットの普及に伴って、芸術作品の伝播や消費、鑑賞の方法も実に多様になってきた。空間に立ち上がっている。それらの新着記事はSNS(ソーシャル・ネットワーキング・サービス)で逐一、ユーザーの元へ広告とともに届けられている。ストリートビューで世界の美術館内を歩くことができ、時間を気にする事なく映像作品を自宅で鑑賞できる。した情報技術による発展と日常化は制作者に多大な恩恵を与えると同時に、セルフプロデュースのひとつの方法としても有効活用されている。このような時代においては、作品の記録が担う力は非常に大きくなってきている。制作者は、展覧会の数ヶ月前に作品の画像を求められる場合が多い。ナマの作品よりも先に、作品の画像が世の中に配布される。展覧会の告知あるいは、作品の記録としての画像はインターネットや印刷媒体を経由して、世界中に配布・閲覧することが可能になる。その画像の持つ求心力が作品や展覧会の評価等に少なからず影響を与えている。こと立体作品やインスタレーションなどの空間を扱った芸術においては、記録の限界というものがあるだろう。立体作品は3次元のため、ワンカットの静止画像では全体像を記録することができない。実作と対峙した時に感じる作品の大きさは記録が難しい。インスタレーションは空間を扱う芸術であり、構成要素の位置関係を立体的に鑑賞するものが多く、静止画での記録は印象を伝えるまでにしか及ばない。正確になるかもしれない。すべての人が平等かつ相互的に情報を扱えることは、革新的である。メディアやデバイスの進化に比べ、取り扱う人間の体感はゆっくりとした進化であることからも、ナマの作品と同じ空間を共有することの重要性は未だ変わらないだろう。作品制作する上で、記録の限界はネガティブなことではない。本作の表面には二つの異なる画像が見る位置で異なる仕掛けになっている。それは、すべての表面情報を一眼で見渡せる視点はないということだ。記録ではなく「作品の一側面を暫定的に記録したもの」ということになる。