:TwitterFacebookHatenaPocketFeedly音楽家として生活していると、普段から「もしかしたら世間一般的な生活からズレているかもしれない」という感覚は常に思っていましたが、このコロナウィルスの世界的な影響は当然ながら、ズレずに否応なしに受けることになりました。私の場合正直なところデメリットばかりではありません。個人的な、いち音楽家の経済事情と生活の例として読んでいただければ幸いです。私は作曲家としてはいま3年目(デビューから)で、やっとこさ継続した依頼や案件をこなせるようになってきたレベルなので、収入としては「印税生活!」みたいなイメージのものからは程遠いのですが、生業としては段々成り立ってきているような印象です。(現在もですが)作曲家になるまでは、ギタリストとして演奏やレコーディング、レッスンの仕事のみで生計を立てており、この3年はそのバランスを取ろうとしながら活動してきました。実働が多いギタリストの活動は、”演奏している時間”は全体からするとほんの少しで、曲の仕込みから数回に渡るリハーサル、その現場や本番の会場への移動、楽器の調整や音作りなど、特にツアーになるとほとんど自宅に居ることができない状態が続くので、作曲に注力できない期間もとても多く、その点はすごくもどかしく思っていました。そんな時に今回のコロナの影響で、見事なまでに3、4月の演奏スケジュールがなくなってしまいました。キャンセル補償のある仕事もありましたが、口約束みたいな物も多いので泣き寝入りのような案件も多かったです。自分でサウンドディレクションと制作、大所帯の楽器メンバーのキャスティングまで担当していたコンサートが無くなったのは精神的にもきつかったです。個室でかなり密になるギターレッスンの仕事も、教えている学校が休講になることにより全てキャンセル。プライベートで習ってくださっている生徒も多いのですが、自主的に中止にしました。この「演奏」「レッスン」の仕事は、収入としては即支払いの場合が多いので、この2本柱が無くなることにより目先の収入がなくなってしまいました。正直な所私にとって仕事の重要度のバランスとしては「作曲」が最優先で(意識として)、演奏やレッスンの仕事も当然大好きなのですが、「正直、君が受けなくても良いんじゃないの?」と言われる仕事もやっていました。学生時代からお世話になっていたレストランで、ほぼ”ボランティア”でBGMの演奏を続けていたり、理由としては、極力頂いたご縁は守りたいということでやってきました。作曲の案件の場合は、演奏のようにその場のものでなく、数ヶ月先を見据えての発注が多いので、全体的には減りつつも、そもそもリモートで可能な仕事なので無くなる事はありません。(当然事務所による篤実な営業を行って頂いてる結果ですが)単価は実働(演奏)より比較的高い事も多いイメージですが、性質上数ヶ月(長ければ年単位)先にギャラが支払われることも多いので、普段から”即支払い”の「受けなくても良い仕事」つまり目先のカネを優先してしまっていた自分に気づきました。してもコンペは採用にならないと仕事にならない、という考えの所に、たとえ安くてもその場の仕事が舞い込んでくるとそっちに寄り道してしまっていました。結局寄り道しすぎずに1つ1つ注力していかないと、より多くの結果が出るのがどんどん先延ばしになってしまう。いうのを解ってはいたのに、なかなか打開する状況を作れていない自分に、今回のコロナ事情が無理やり舵取りをしてくれたような印象です。他動的に時間が出来たことにより、本来するべき「作曲」に注力できる時間が存分にできました。結果、普段なら参加しないジャンルのコンペ案件もチャレンジしたり、より入念な下調べとデモの段階からフルコーラス作ってみたり、決め打ち案件にもより時間と労力をかけ、結果として良質な作品作りができるようになってきました。(主観ですが)先の通り、目先の収入は減ってしまいましたが、より作曲で結果を出せば良い話だと思うので(笑)自分の尻を叩くつもりでさらに頑張って行こうと思っています。普段からお金は使いがちですが、貯金もしている方なので、しばらくは減収入でも支出も減った分、ジリジリ身を削りながら生活はできるし、それより大事な「時間」をたくさん手に入れられたのは、自分にとってかなり大きな収穫でした。1日中作曲している訳ではないので、色々続けていたタスクもしっかりこなせるようになってきており、逆に日々忙しく過ごしています。個人的な話ですが、私のメイン楽器はギターなので普通以上に上手い自覚はあるのですが、「ドラム」「ベース」「ピアノ」「歌」それぞれの練習時間を増やし、外国語の勉強、さらには筋トレ、自炊。あと10年くらいほぼ封印していたゲーム(笑)。これらも時間があるので滞りなくこなせるようになり、ストレスはありません。コロナが終息した後の世界を見据えて、しっかり自分をバージョンアップしておくことで、いま活動自粛せざるを得ない音楽家は日々奮闘しています。活動できなくなったから○○始めました!とか、とにかく配信しました〜!とか、”別に好きでもない”アーティストのカバーとかコラボしたり、この期間が「焼け石に水」みたいな事にならないようにだけは気をつけたいです(笑)。自粛期間が長引く恐れがあったり、日々事情も変わっているので、この先ずっとこの調子で上手くできているとも限らないですが、どんな状況でも、自分のやりたい事とは真摯に向き合っていきたいと思った、この文を書いている4月末の段階での状況でした。記事はありませんでした。記事はありませんでした。先程、アレンジャーの方に「どの程度の満足度ですか?」と聞いた所、「毎回こんなものを出してきてどの程度出来たものを送ってきたんだよ、と面接されている気持ちでした」と返答がありましたので、その方には真意を補足説明しました。満足度を聞く理由は、頑張って提出したことに満足してしまうと音楽的な自己評価が曖昧になりやすいから、「どの程度の作業が残っているのかを確認」するのが目的になります。提出した作家が「自分には甘くなる」のは仕方ないですが、満足度の答え方でその方のメンタリティが分かるので、詰めが甘いと感じた時に大抵質問してます。同じメロディでも?!今回は女性アイドルグループのシングル曲でした。普段は作曲だけなのですが、この案件はサビのメロディと歌詞のハマり具合が鍵になりそうだったので、1番最初にキャッチ部分の歌詞を決めてから、メロディと同時に歌詞も書いてみることにしました。作曲面で今回学んだことは、「同じメロディでもコードが違えば印象がガラッと変わる」ということでした。1回目のメロチェックの時、「メロディはサビっぽいはずなんだけどサビっぽさが足りない。原因はコードだと思う。」とアドバイスをいただいたのですが、そう思って聴いてみたら、まさにそんな感じで、、。歌モノの楽曲を、インストBGM(今回はギター)に編曲した時のお話です。インスト演奏を前提とした楽曲の場合、旋律自体が楽器向けに作られているので、しっかり楽曲や譜面を再現することが大事なのですが、今回のように元々歌用のメロディを楽器で再現する場合、苦労する部分がこの「味」付けの部分です。歌メロは基本的に、歌に合った歌いやすいようなメロ割になっているので、それを楽器で淡々と弾くと、どうもスーパーの特売所のJ-popのインストBGM(それはそれで好きですが)のようなサウンドになりがちです。初提出での学びと苦悩トライアル合格の連絡をいただいてから程なくして、初の案件のお話を頂きました。意気揚々と書き上げて送った初稿。そこから提出できるまでの道のりはとても長く感じるものでした。大友さんとのやり取りは最終的に10往復以上に及びましたが、提出まで引っ張り上げていただいたことに本当に感謝しています。やり取りの中では「ありきたり」「ドラマ性がない」という言葉を幾度となく頂きました。自分ではよく書けたと思っていても、指摘を受けて改めて読み返してみると言われた意味がよくわかる、ということの繰り返しだったように思います。ここ最近、編曲のお仕事も板に着くようになってきて、コンペも提出まで余裕を持って組み立てる事ができるようになってきました。そこで気付いたのですが、元々信じていた↑の言葉が全部覆って行きました。2018年8月トップページ特集記事バナーのダウンロードについて運営会社サイトマップクリエイターの。