ものすごい情報量をお持ちで、海外での経験もお持ちなので、きっと素敵なブログになると思います。かなりの記事がアップされていますのでぜひご覧ください。op.9-2-------フィンランドのピアニスト、アンティ・シーララが5年ぶりに来日した。注目していたピアニストの待ちに待った再来日公演を浜離宮で聴いてきた。5年ぶりのシーララはステージで拍手にこたえる時、柔らかい笑顔を見せるようになっていた。シューマンの演奏が始まった時、懐かしい清冽で美しい透き通るような美音がホールを満たし、私は期待をふくらませながら聞き入った。シーララは決して鍵盤を雑にたたくことはせず、常に歌うように奏で、そして少し内面への志向が強い解釈を聴かせた。シューマン特有の模糊としたタメを聴かせつつも、決して自己陶酔には陥らず、常にコントロールの行き届いた解釈だった。彼のシューマンは知性と感性のバランスが絶妙に感じられ、それがフロレスタンとオイゼビウスの対比をスムーズに行き来させていたように感じた。シューマンの世界は、まさに音でしか描きえない心象風景の連続であるように感じられる。いう意味でシーララの描く「ダヴィッド同盟舞曲集」は、作品への誠実なアプローチによって、シューマンの心の内をありのままに見せてくれたようだった。後半のベートーヴェンの第31番ソナタでも、シーララの美しく、誠実な姿勢は貫かれた。3楽章の嘆きの歌の歌い方も美しく、フーガの扱いなども丁寧で明瞭だった。2楽章も騒々しさとは無縁の音楽的な演奏だった。した美点をふまえたうえで、シーララにはさらに深い演奏が可能だったのではないかとも思った。年輪を重ねることによって、そうしたものは加わってくるのかもしれない。ここで結論を出すのは控えたい。スクリャービンのピアノ・ソナタ第10番は単一楽章の中で、アンニュイな響きと頻繁に現れるトリルの交錯が印象的な作品である。ここでシーララは、作品と同化した豊かで起伏に富んだ音楽を描いてくれた。ダイナミクスもここではかなり大きくとっていたように感じられた。スクリャービンの楽しみ方をまだつかんでない私ではあるが、彼特有の響きを全身で浴びることが大切なのではないか。いう意味でシーララの演奏からスクリャービンの響きを存分に味わうことは出来たと思う。アンコールはショパンの有名なノクターン。彼は前回来日時もアンコールでショパンを弾いていた。お客さんへのサービス精神からなのだろう。ここでも誠実に丁寧に演奏されたが、シーララのレパートリーの中心にある作品ではないなという印象を受けた。美しい演奏ではあったのだが、おおげさに言えば古典派の作品を聴いているような感じだった。5年前に同じ会場で聴いた時は気の毒になるほど会場がすかすかだったものだが、今回は比較的客席も埋まっていて一安心である。地味だが、作品を第一に考える本物のピアニストだと思うので、今後は頻繁に来日して、その魅力を多くの聴衆に聴かせてほしいものである。No.3-------------------------昨年聴いてすっかりファンになったフィンランドのピアニスト、アンティ・シーララのリサイタルを聴いてきた。今回はブラームスとシェーンベルクの組み合わせ。op.118」は、作品の性格からして、いかにも諦観の境地で深々と弾くものがこれまで多かったように感じるし、それが曲に合っていると思っていた。この日のシーララの演奏はいい意味でそのような先入観を完全に裏切ってくれた。晩年の孤高の境地などではなく、若者の喜怒哀楽そのものといった演奏。いう演奏も許容する作品なのかと目からうろこが落ちた。シーララのことだから、ことさらに奇抜な解釈を聞かせるわけではない。以前に増してダイナミクスが強調されたような印象を受けた。繊細なだけではなく、骨太な面もあるのだと言わんばかりに・・・。op.19」は後半の冒頭に演奏された。シェーンベルクのピアノ曲を全く知らなかった私は多少予習してコンサートに臨んだのだが、最初はなんだかちんぷんかんぷんに聴こえたシェーンベルクが何度も聴くうちにその響きにも慣れてきて、だんだん作品としての面白さを感じかけてきた。耳に馴染みやすい曲ではない分、こちらから働きかけるごとに近寄っていけるタイプの作品なのだろう。シーララは楽譜を開いて演奏していたが、もちろんほとんど暗譜に近かったように感じた。テクニックの冴えがより前面に出て、シーララの現代曲との相性の良さを感じさせた。op.19」は6曲合わせても5分前後という短い曲の集まりなのだが、凝縮された最低限の音の連なりは、空間、余白を重んじる日本人には案外合うのかもしれないと思ったりもした。最後のブラームス「ピアノ・ソナタ第3番」はシーララの現在の充実を最も良くあらわしていたと思う。力の入れ方が格別で、従来のイメージ以上に骨太で立体的な力強い演奏で、ソナタの様々な側面をくまなく浮き上がらせていた名演だった。録音もしているだけあって弾きこんでいるという強みもあるのだろう。この夜の演奏でケタ違いの素晴らしさだった。豪快で力強い側面が見えた両端楽章、それに感性の細やかさが素晴らしかった緩徐楽章ともにシーララの様々な良さが聴かれた演奏だった。今回驚いたのが、聴衆の少なさ。前方の左右ブロックはがらがらだった。ほかのスターピアニストと日にちが重なっているわけでもないのに、この空席の多さは寂しい。国内CDが出ていないのが影響しているのか。最近のコンサートはあっという間に完売してしまうコンサートと空席の多いコンサートの二極化が激しくなっているように感じる。シーララへのインタビュー記事がネットにあったので参考までに。Hallで催されていたはず(完売とのことで相変わらずの人気である)。そちらがどうだったのかも気になるところだ。作品97「ライン」-----------------------昨夜、FMラジオでN響の生中継放送を聴いて、アンティ・シーララの弾くシューマンのコンチェルトがあまりにも素晴らしかったので、今日当日券で聴いてきた(土日2回公演の2回目)。席は2列目のほとんど左端で、第1バイオリン奏者を背中から見る位置だが、NHKホールの1階席ははじめてで、間近に見られたのは非常に興味深かった。指揮はイギリスの巨匠ネヴィル・マリナー。86歳とは驚きだが、指揮者は比較的高齢になってもこうして活動が出来るのが素晴らしい。最後まで立ちっぱなしで積極的に指揮していたが、高齢の指揮者にありがちなほとんど直立不動で手も動かさずというのとは全く対照的で、いまだ現役ばりばりのスマートな指揮ぶりを披露していたのは心強い。私の席からだとマリナーの指揮ぶりを左側から見ることが出来て、貴重な体験だった。今年31歳の北欧人シーララのシューマンは、詩人が言葉を紡いでいるかのようだった。デリケートにメロディーを歌わせる箇所では息吹を吹き込まれた音が心にしっとりとしみこんでくる。思うと、技巧的な箇所ではなんの苦もなくさらりと弾きこなしてしまう。シューマンの音楽に外向的なフロレスターンと、内面に沈潜するオイゼービウスの両極端が交互にあるいは同時にあらわれるとすると、シーララはフロレスターン的な箇所もクールな表情のままはじける。いって紡ぎだされる音楽に情熱が不足しているというわけではなく、充分に音は鳴らすが、それが派手になりきらず、どことなく冷静な第三者の視点が残っているという感じだろうか。フロレスターンはあくまで忘我的にというのが好みの人には物足りないかもしれないが、私はシーララの叙情的な表情の美しさに惚れこんでしまっているので、非常に心に響いた演奏だった。第1楽章の美しさは言わずもがなだが、今回マリナー指揮のN響の演奏に接して、「間奏曲」と位置付けられている第2楽章の弦の響きの陶酔するような美しさにあらためて感銘を受けた。そこに溶け込むシーララのピアノももちろん素晴らしい。第3楽章のはねるような主題から上下にうねるような箇所まではったりもごまかしもなく、ごく自然に聴かせてくれたシーララの演奏はやはり第一級のものだったと感じられた。それにしてもシューマンのコンチェルト、せっかくソリストが弾いていてもオケの響きにかき消されてしまう箇所があるのは惜しい気がする。これは演奏者の問題ではなく、おそらくシューマンの作曲上の問題なのだろう。最初に演奏された「序曲、スケルツォとフィナーレ」は小規模な交響曲的な作品。親しみやすく、演奏も素敵だった。後半の交響曲「ライン」では、マリナーのすっきりとした指示のもと、シューマンのロマンティックな側面と古典的な側面の両者が美しく共存しているように感じた。滔滔と流れるライン川のような流麗な響きは、この曲の明朗さと共に聴き手を惹きつける要素だろう。生誕200年のシューマンを管弦楽作品で堪能した時間だった。コンサートマスターは篠崎史紀氏だった。余談だが、休憩時間のトイレの行列が女性だけでなく、男性もほかのホールでは見たことがないほど長くなっていたのは、トイレの数が少ないということだろうか。NHKホールに来なかったのでこれまで気付かなかったが、客席数のわりにトイレが足りていないのではないだろうか。58-----------------------------ヘルシンキに生まれ今年30歳になる若手ピアニスト、アンティ・シーララのリサイタルを聴いてきた。最近ピアノづいていて、もらうチラシを見てはどれもみな行きたくなってしまう。シリーズ「ヨーロッパ・ピアノの最先端」の第1回目として紹介されているシーララはまだ私にとっても馴染みの薄いピアニストで、このチケットを買った後で一枚シューベルトの編曲録音のみを持っていたことを思い出したが、日本での知名度もおそらくこれからという人だろう。人気が出る前に聴いておくのも悪くないだろうとちょっと賭けをしてチケットを買ってみた。東京文化会館小ホールは空席もちらほらあったが、結論を先に言うと、最近聴いた中でも最も感銘を受けたコンサートの一つとなった。登場したシーララは北欧の人らしく肌が白いのが印象に残ったが、どんな難易度の高い箇所でもポーカーフェースで涼しげな表情を崩すことがなかったのも印象的だった。演奏する姿勢が良く、余計な体の揺れもなく、指先に集中しているのが視覚的にも良かった。ピアニッシモを繊細に弾けるピアニストは少なくないが、フォルティッシモをしっかり鳴らしながら、きつく耳障りな音にならないようにするのは案外難しいのではないか。その点、シーララの奏でる強音は良く響きながらも常に美しさが保たれていて、そのコントロールの見事さにまず感銘を受けた。ブラームスのラプソディーやショパンのソナタはかなり音量の大きな箇所が出てくるが、そのどの箇所においても、すかっと抜ける音でありながら、全く汚くならない。これは打鍵の荒さが目立ちがちな現代ピアニストの中にあっては特筆に値する美点だと思う。それから、安定したテクニックを持っていながら、それが誇示されない点。ブラームスのラプソディーはさくさくと早めのテンポで弾き進めるが、そこにこれみよがしなところがなく、盛り上がるところは充分盛り上げながら、過剰さは一切ない。そのため、聴衆はブラームスの作品そのものの魅力を最大限に味わうことが出来たと思う。後半はすべてショパンで、美しいマズルカ第32番を含む作品50の3曲と、あまりにも有名なソナタ第3番が演奏された。シーララのショパンは一貫して作品のしもべとなった誠実このうえない演奏だった。従って、演奏者の個性を前面に押し出した巷のショパンの演奏とは異質のものとなり、物足りなさを感じた方もいたかもしれない。私個人としてはこういうショパンを聴きたかったという、まさに理想的な演奏であった。一切の誇張を排した、あるがままの演奏が提示されたのは、私にとってはめったにない機会であり、ショパンのソナタが、これほどソナタらしい構成を感じさせてくれたのは目からうろこが落ちたような新鮮さだった。多少のミスはあったものの(実演では誰もがする程度なので問題ではない)、かゆいところに手が届くような切れの良さとテクニックの安定感がありながら、打楽器的なタッチが一切ない、音楽的な美しいタッチで貫かれたのは、ただただ素晴らしいという言葉しか思いつかない。唯一最初に弾かれたモーツァルトの変奏曲では、若干構成する変奏間のテンポのギャップが大きく感じられることがあり、作品全体の構成感という点でさらに良くなる余地を残しているように思った。モーツァルトの誤魔化しのきかない剥き身の音を見事に美しいタッチで弾いていたことは、このピアニストの素晴らしさを予感させるのに充分だったが。プログラミングも前半にモーツァルトとブラームスの変奏曲を両端に置き、間に対照的なブラームスのラプソディーを置くという、よく考えられたものだった。ブラームスの2曲は拍手による中断もなく、続けて演奏された。演奏後にサイン会が予定されていたせいか、盛大な拍手にもかかわらずアンコールはなかった。今回のプログラムは、この未知だったピアニストの凄さを感じさせるのに充分な内容で、私にとって今後来日するたびに聴きたくなるピアニストとなった。