立石大河亞個展「音雷韻走査」@山本現代アートイベント中心、その他つれずれアート系イベントへのお出かけとみた映画、読んだ本の記録です。@山本現代1992年前後の作品だから立石の円熟期。企業の所有だからなかなか展示されないものらしい。巨大キャンバスに大小のモチーフや小画面、図形、テキストを自由自在に配置し、奥行きと広がりのある画面で彼の世界観が表現されている。引いて全体を見るのもよし、寄って詳細なモチーフを読み解くのもよし。一枚で短編小説ひとつ分くらいは楽しめる。展示会全体で言うとアンソロジー小説くらいか。暴力と闘争、郷土愛がリリシズムを持って描かれている。この頃から混沌としているようで端正な構成は完成されていたのかと思う。ダッシュボードにランドスケープが侵食していくスケッチの連作は、彼によるアニメ作品があればと妄想させる。府中市美術館での企画展「多摩川で/多摩川から、アートする(2009年)」で見た、中村宏と立石紘一によるユニット「観光芸術研究所(1964-66年)」のアーカイブを思い出した。このとき、残された図面から製作されたという「ネオン絵画」の実物があったが、あれは今どうなっているのだろう。美術館の倉庫にしまったあるだけならどこかで常設してくれないものか。ネオン絵画の画像はこちらにある。私的には「いかがなものか」という問題作。色と光と音による空間インスタレーションであり、見事なまでにアンチ・サイトスペシフィック(つまりここである必要がまったくない)なのは別にいいとして、水と煙の作品では床に水が漏れていて、このまま3ヶ月では床が痛むだろう。キノコまで生えてましたよ。つくったものよりこうなってしまった、できちゃったものの方がうつくしいということか。巨大なパネル、超高解像度。それだけに撮影にはとてつもない準備があるのだろう。長い時間をかけたフォトショップワーク。そのことが痛々しいほど画面から伝わってくる。学生と話をしていて、今ある建物を撤去して新しいものを建てることばかり言ってるのに違和感を覚えた。0円生活」を読んで、建物を建てない建築家というのに好感した。建築家ではなく現代アート作家として有名になった坂口の作品を一同にみる展示会。ドローイングが達者であった。アートイベント中心、その他つれずれ.。