制作全般についてTwitterFacebookHatenaPocketFeedly所謂「オケサビ」とか「ドロップ」と呼ぶのでしょうか。ダンス系楽曲ではサビの部分に歌がなく、インストで盛り上げる形式の曲がJ-POPの市場でも一般的になりました。今回は、普段とは違う工程で制作をしたので、その時の感想を書きます。普段「メロ」「歌詞」「オケ(編曲)」をきっちり分けた歌モノの制作に慣れていると、このオケサビ形式の曲を作るのは結構難しくなります。いうと、たとえばメロだけでは表現しきれない「息遣い」やトラックの仕上がり具合、使用する言葉や細かいキー設定など、すべての要素が上手く噛み合わないと、完成系のバランスが見えないからです。「この曲は歌詞がよくないから歌詞だけ替えよう」「女性用曲だけど男性用にキーを替えよう」みたいな事がやりづらいわけです。Rightと、アッシャーのRide)つまり「商業的な曲」というよりは、その「アーティストのオリジナル作品」という感じに近いと思うのですが、話を戻して、今回は発注内容的に仕事として人のトラックを使うわけにはいかないので(笑)、仮歌を録ってもらうシンガーに全面的に協力してもらい以下のような工程で制作しました。↑ここまでを何度か繰り返す↓[歌手]最終版メロ、歌詞と色々な声素材を録音→[私]仕上げという感じで、何度もやり取りしながら制作しました。貰った声素材からパーカッションのように編集して使用したり、エフェクトも多様し、替えのききづらい「オーダーメイド」な曲が仕上がりました。この「替えのききづらい」曲の発注は商業作家には機会が少ないと思うので、とても楽しく制作できたのと、汎用性の効く曲でもアーティスティックな要素はもっと取り入れないと、巷に溢れる曲たちとの差はつかないと感じました。先程、アレンジャーの方に「どの程度の満足度ですか?」と聞いた所、「毎回こんなものを出してきてどの程度出来たものを送ってきたんだよ、と面接されている気持ちでした」と返答がありましたので、その方には真意を補足説明しました。満足度を聞く理由は、頑張って提出したことに満足してしまうと音楽的な自己評価が曖昧になりやすいから、「どの程度の作業が残っているのかを確認」するのが目的になります。提出した作家が「自分には甘くなる」のは仕方ないですが、満足度の答え方でその方のメンタリティが分かるので、詰めが甘いと感じた時に大抵質問してます。同じメロディでも?!今回は女性アイドルグループのシングル曲でした。普段は作曲だけなのですが、この案件はサビのメロディと歌詞のハマり具合が鍵になりそうだったので、1番最初にキャッチ部分の歌詞を決めてから、メロディと同時に歌詞も書いてみることにしました。作曲面で今回学んだことは、「同じメロディでもコードが違えば印象がガラッと変わる」ということでした。1回目のメロチェックの時、「メロディはサビっぽいはずなんだけどサビっぽさが足りない。原因はコードだと思う。」とアドバイスをいただいたのですが、そう思って聴いてみたら、まさにそんな感じで、、。歌モノの楽曲を、インストBGM(今回はギター)に編曲した時のお話です。インスト演奏を前提とした楽曲の場合、旋律自体が楽器向けに作られているので、しっかり楽曲や譜面を再現することが大事なのですが、今回のように元々歌用のメロディを楽器で再現する場合、苦労する部分がこの「味」付けの部分です。歌メロは基本的に、歌に合った歌いやすいようなメロ割になっているので、それを楽器で淡々と弾くと、どうもスーパーの特売所のJ-popのインストBGM(それはそれで好きですが)のようなサウンドになりがちです。初提出での学びと苦悩トライアル合格の連絡をいただいてから程なくして、初の案件のお話を頂きました。意気揚々と書き上げて送った初稿。そこから提出できるまでの道のりはとても長く感じるものでした。大友さんとのやり取りは最終的に10往復以上に及びましたが、提出まで引っ張り上げていただいたことに本当に感謝しています。やり取りの中では「ありきたり」「ドラマ性がない」という言葉を幾度となく頂きました。自分ではよく書けたと思っていても、指摘を受けて改めて読み返してみると言われた意味がよくわかる、ということの繰り返しだったように思います。ここ最近、編曲のお仕事も板に着くようになってきて、コンペも提出まで余裕を持って組み立てる事ができるようになってきました。そこで気付いたのですが、元々信じていた↑の言葉が全部覆って行きました。2018年8月トップページ特集記事バナーのダウンロードについて運営会社サイトマップクリエイターの。