画家たちの代表作品と生涯をまとめました。1390〜1455)前期ルネサンス(1300〜1400年)の主要画家とその代表作品この項は「ルネサンス絵画史まとめ(入門編)」と「前期ルネサンス絵画史のまとめ(中級編)」の続きになります。したがって、前項の本文中で紹介したジョット、ドゥッチョ、マルティーニはリストにはいっていません。3名に関しては前項をご参照ください。前期ルネサンスは、1300年から1600年まで続いた300年の最初の100年です。この間にイタリアのフィレンツェではルネサンスが始まり、シエナでは、イタロ・ゴシックが発達して国際ゴシックの萌芽ができました。本項では、1300〜1400年間のイタリア・フィレンツェとシエナ出身の画家とその作品に焦点を当て、「フィレンツェ派」、「シエナ派」として生年順にまとめました。〜1348)マーゾはジョットの最も卓越した弟子であったと言われています。美しい遠近法と大変洗練された画面がその特徴です。1300〜1366)サンタクローチェ聖堂にある「羊飼いへの天使の知らせ」の夜の場面(下図1枚目)は特に美しく、西洋絵画史上はじめて夜を描いた絵画として知られています。この手法はイルミネーション効果として知られるようになりました。タッデオは人物の表情の描写に大変優れた画家です。1308〜1368)ジョットの弟子であるオルカーニャは、画家であると同時に彫刻家でもありました。彼の作品は、師であるジョットよりもゴシック性が強く、ゴシックの装飾性とルネサンス様式の融合が大きな特徴です。彼の作品は同時代の多くの画家に影響を与えました。オルサンミケーレ教会のタベルナクルはオルカーニャの彫刻作品でゴシック彫刻の傑作と言われています。2枚目はフレスコ画「死の勝利」です。この頃は黒死病と呼ばれたペストが猛威をふるい、人口の3分の1が死滅しました。このため、多くの人々が死に直面し、贖罪を求めていました。活動時期:1321〜1336)オルカーニャの弟子で後継者のイタリアの画家ですが、彼のサインのある作品は1つしかないため、彼のものとされる作品の多くは学者の推測の域を出ていません。その一つはピサにある墓地コンポサント・モニュメンターレの「死の勝利」ですが、こちらは第2次世界大戦で被災し悲惨な有様です。1315〜1336)の作品であるとも言われています。なんだかよくわかりませんね。1330〜1390)ジョットの後継者の一人で、ヴェローナとパドヴァで活躍しました。ヴェロネーゼ派の創始者の一人に数えられています。衣服の質感などの細かい描写に大変秀でています。下図2枚目は1枚目の拡大図です。1346〜1379)アンドレアはジョットとオルカーニャの影響を受け、サンタ・マリア・ノヴェッラのスペイン聖堂のフレスコ画を描き上げました。下図2枚目は1枚目の拡大図です。1290〜1348)アンブロージョのシエナ市庁舎のフレスコ画「善政と悪政の寓意」は、前期ルネサンス世俗画の傑作とされています。このフレスコ画は、「善政」とその効果、「悪政」とその効果が一目でわかるようになっています。下図1枚目は「善政の寓意とその効果」です。繊細なタッチの作品であることが見て取れます。善政によって市民は踊り暮らしています。下図2枚目の悪政は、見るからに悪そうでツノが生えてる人が政治を仕切っています。その結果、街は荒廃してしまいました。1280〜1348)アンブロージョ・ロレンツェッティの兄に当たるシエナ派の画家です。ピエトロ・ロレンツェッティはペストで亡くなりました。彼のマスターピースとなるのはアッシジ・聖フランチェスコ教会のフレスコ画です。1363〜1422)シエナ派の画家。マルティーニやロレンツェッティの影響を受けていると言われています。1392〜1450)サセッタもシエナ派の画家ですが、その画風はかなり個性的かつ幻想的で、見ていて楽しくなります。この時代において一番独創性の高い画家です。1360〜1427)国際ゴシック様式を代表する画家の一人です。下図2枚目は1枚目の拡大図ですが、ゴシックの装飾性とルネサンスの写実性の極めて高い融合が見て取れます。祭壇画の傑作の一枚です。1390〜1455)アンジェリコはファブリアーノと同世代の国際ゴシックを代表する画家です。ファブリアーノ同様、ゴシック様式と先進的なルネサンス様式とが混在していることが見て取れます。国際ゴシック様式はアンジェリコとファブリアーノで頂点を極めましたが、その後、ルネサンス様式に人気を奪われ衰退していきました。以上、前期ルネサンスの代表的な画家と作品でした。この中では、特に最後の2人、ファブリアーノとアンジェリコが有名です。前期ルネサンスは、1400年代の初期ルネサンスへと続きます。初期ルネサンスは、西洋絵画史上最も革新のあった期間であり、現代絵画の基礎ができました。名画と美しい絵画は必ずしも一致しません。したがって、美しいと思う絵画は人によって異なります。名画と言われるものにはある程度客観的な理由があります。その理由の多くはマレーヴィチやデュシャンを見れば明らかなように美しさではなく革新性です。したがって、名画を理解するには、ほかの画家の作品や時代背景をある程度知っている必要があるのです。ないとどこが革新的なのかわかりません。このブログは、名画を理解するための情報を提供することを目的としています。名画は一枚では成り立ちません。ほかの絵画や時代背景との関連性の上に成り立つものです。メールでのお問い合わせ。gmail.com新記事掲載はtwitterでお知らせします。ルネサンスの名画を一気に見よう。▲はてなブログをはじめよう!noranokaigaさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告する引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。