そのときの心情をリアルに、完全に自分の闇の部分を書いていますから。──コロナで気持ちが。日常生活であらゆることに対して敏感になってしまって。敏感に感じ取る方ではあるので、いろんなニュースが耳に入るたびに、気持ちの浮き沈みが激しくなり、考えも深くなりすぎてしまったんです。みなさんそうだと思いますが、ステイホームで自分と向き合う時間が多くなったからだと思います。──たとえばどんなことを考えましたか?自分の歌を、もっともっと幅広くいろんな人に聴いてもらうには、どう表現すればいいのか、どう変わっていけばいいのか、どうすれば自分の想いが伝わるんだろうか、そういうことを毎日考えていたように思います。タイミング的には(2021年10月で)デビューから5年経ったという、一つの節目もあったので、この5年間やってきたことやその結果を振り返りつつ、良かった面とともに、ネガティヴな面も非常にリアルに感じてしまったというか。──今回のアルバムでも、その辺りの揺れが表現されています。いや終わってない」と。思いっきり揺れ動いて(笑)。後半、5曲目「目覚め」からちょっとまた違う、新しいスタートという感覚で、切り替わっていくんです。雲間が晴れました(笑)。残せるかな」という言葉に希望を感じます。今回は、アルバムを通して、そういった心の変遷というか、暗闇から立ち上がっていくストーリーをベースにしようと思っていたので、ちょうどいい感じにまとめることができたかな、とは思っています。──会心の一作ですね。アルバムを作って、「うわ、めっちゃいいのできたわ!」と思っても、その数時間後に再び聴いたら、「あれ?」って(笑)。なんかヘンな感覚になっちゃうんです。「真面目すぎたかなぁ」とか「ストイックに詰めすぎたかなぁ」とか「もっと抜いてもよかったかなぁ」とか「でも時間を費やし考え抜いた結果なんだし」とか、ぐるぐるぐるぐる(笑)。年々そういう傾向が強くなってる気がするんです。──それは、プロとして5年経ち、ハードルが上がったということでしょうか?かもしれません。力の入れ具合と抜き具合のバランスがわからなくなってきちゃっているというか。ラクに、楽しめばいいのかなとも思うんですが。──「生みの苦しみ」ですよね。迷いのないクリエイターなんていないと思いますし、聴き手にしてみれば、迷いが一切ない破綻のない作品は、逆に言えば面白みを感じない。もがきながら生み出されたものにやっぱり「魂」は宿るし、「色気」を感じると思うんです。それがいまの自分なんだろうなって。いま自分はこういうモードなんだと認めてる感じです。それも後々聴き返したときに、「ああ、私はこれで間違いなかった」と思えるはずなので。──音楽はいつ頃から聴くようになりましたか?意識的に聴くようになったのは小学生ぐらい。ドラマの主題歌だとか、テレビから流れてくる曲を聴いたり。その後、MTVやスペースシャワーTVといった音楽チャンネルを観るようになって、洋楽に触れていきました。中でも、ソウルフルな曲を歌う人が好きで。アリシア・キーズとかジェニファー・ハドソンとか。ゴスペルミュージックの歌い方が好きだったんです。日本人だったらAIさん。パワフルな歌声を聴くと、すごく勇気づけられる感じがあって。強くなれる感じがするんです。それで、自分もこんなふうにカッコよく歌えるアーティストになりたいなって。──子どもの頃から歌手になりたいと?歌手というより、表現する人になりたいとは思っていて。具体的に音楽の道を目指すようになったのは、高校生の頃でした。実力をつけたいと思い、ボーカルスクールに通うようになって。──曲作りもその頃から?大学生になってからですね。音楽好きの母が学生の頃に買ったギターが、ずっと家に置いてあって。そのギターをもらって、なんとなく曲を作るようになったんです。それから、ジャズバーでバイトを始めて、弾き語りをするようになって。クラスの中心にいるような存在でしたか?全然。中心にいる人に憧れてたんです。人前に立つのが苦手だし、人としゃべること自体が苦手。いまはこうやってしゃべってますが(笑)。人前で話そうとすると、正解を言わなくちゃいけない、間違ったことを言えない、そういう心配がすごくあって。それをメロディに乗せたり、ビートに乗せたり、歌にしちゃえば誰も文句を言ってこないし、言いたいことが言えちゃう。歌って、いろんな人がいろんな捉え方をしてくれるから、すごく自由なんです、自分の中では。気持ちも発散できますし。それをリスナーの方が聴いてくれたときに、音楽として楽しんでもらいつつ、自分の歌声やリリックが、誰かの支えになればと。私がAIさんの曲を聴いて「強くなれる」と思ったように、誰かを勇気づけられればいいなって。──AIさんの影響は大きいですか?やっぱり声ですよね。男性ボーカルもすごく好きなんですが、昔から惹かれるのは、女性だけど、力強くて、太い歌声なんです。──iriさんの声もめちゃめちゃカッコいいです。AIさんもそうですが、ことさら性別を感じない、中性的な声が魅力だなって。ありがとうございます。いらっしゃいますが、iriというアーティストのアイデンティティに逗子は影響していますか?そこはめちゃくちゃあります。時間の流れ方が東京とは全然違うんです。私は、海のすぐそばで育ったので、まったりした空気の中で音楽を楽しんできて。生楽器を演奏しながら遊ぶ感じで、DJとかクラブというより、ギターを弾きながらポロポロ歌う。逗子・鎌倉にはそういうミュージシャンが多いんです。デスクトップミュージックより生楽器という人たちが。──育った場所でグルーヴは違いますか?だと思います。ご一緒するのも、逗子・鎌倉出身のミュージシャンの方が多くて。音楽のルーツが近いんです。「夏といえばこの曲だよね」という定番が、東京の人とはちょっと違うんです。東京の人が聴くヒップホップと、海辺の人が聴くヒップホップは全然違う。あと、同じ神奈川県内といっても横浜か、川崎か、湘南界隈かでもまた違う。いうのは面白いなと思いますね。ヴィジョンはありますか?今年28歳になるんですが、いま抱えている音楽を巡る悩みを、つまりさっきも言った、ぐるぐる悩んでしまうもどかしい部分を乗り越えていけたらなって。私はこうと考えたら真っすぐに突進してしまう性格なので、もっと別の角度から自分を俯瞰したり、違う見方をしたりできるようになれればと。あと、やっぱり、ギターを弾き語りしながら曲作りをするのがもともとの自分のスタイルですし、オリジナルが発揮できるのはそこなのかなって。これからはもっともっとギターと向き合いたい。ギターでいろんな曲を作りたいなって。──逗子のテンポで?しっかり、でも、ゆったりと追求していきたいですね。Musicが開催したオーディションでグランプリを獲得。R&Bマナーのビートとアップリフティングなダンストラックの上を、シームレスに歌いこなすシンガーソングライター。ラップチャートでは1位を獲得。翌年にはナイキのキャンペーンソングを手掛けて話題となるなど、多方面から注目される新進女性アーティスト。近年はフランスのフェスに参加、中国でツアーを開催するなど、海外でのライブにも出演。開催し、ベストアルバム『2016-2020』をリリースした。🕊シェア*ご登録いただくと、弊社のプライバシーポリシーとメールマガジンの配信に同意したことになります。IDに登録すると、お得な情報やサービスが!登録する。