こんなリズムにメロディーが乗っている1曲になっているのは不思議です。冒頭も途中もハンドクラップに高揚感をあおられます。リズムがビートが気になり過ぎて、どんな音が源さんの頭の中で生まれて鳴って今の音になってるのか、気になります」という。ありがとうございます。さっきも聞いていただいたとは思うんですけれども。ドラムの音が鳴ってはいるのですが。ハンドクラップとか、よく聞くとリズムボックスというか、あの808的な音もちょっと微妙に鳴っているところはあるんですけれども。ハンドクラップはね、打ち込みと生、両方が入ってます。入り混じっているんですよね。ビートの打ち込みに関してはそもそも、あれなんです。ボーカル、コーラス、オルガン、ハンドクラップ、そしてプログラミングを星野源。エレクトリックべース、オルガン、プログラミングがmabanuaくん。いつもお世話になっているサクちゃん。エレクトリックギター、コーラス、ハンドクラップが長岡亮介。亮ちゃんでございます。さあ、そんなそんなメンバーで、4人だけでこの音源は作りました。いう風に作ったかというと、曲の一番最初の生まれた瞬間はですね、イントロのドラムでした。ドラムから僕は作りました。最初はドラムを誰かに叩いてもらうという気持ちからなんとなく......でも、それももう、そういうことも何も考えないぐらい、まず本当に一番最初の、とりあえずロジックという音楽ソフトを立ち上げて。「何かやってみよう」っていきなり生まれたリズムがあのイントロのリズムだったんですよ。「なんかすごいのできた」と思って。「面白いな」と思って。最初に生まれたのはイントロのドラム(星野源)で、普通だったらいわゆる、両手でやってるんですけど。ドラマーの方がスティック1本でやるにはあまりにも手数が多いので、不可能なんですよね。「人が演奏できるレベルに減らそうかな」と思ったんだけど、なんかそこにすごく僕はイラっとして。「俺はなんで人間に合わせなきゃいけないんだ?」って。それがなんかすごく消極的な判断のような気がして。生音にどう聞いても聞こえるんだけど、実は打ち込みであるっていうのは面白いんじゃないかなって思うようになって。血の通った演奏にしたいって思って。機械的な演奏っていうよりかは、もう人を生み出したいっていうような感じ。設定としては千手観音みたいな、腕が6本ぐらいあって、足が4本ぐらいあるドラマー。いう人がいたっていいじゃない?って思って。オルガンに関してもおそらく腕がたぶん4本から6本ぐらいある人が弾いている。60年代後半ぐらいのソウルバンドだったり、あとはたとえばゴスペルを演奏する教会のゴスペルバンドのメンバーの人がものすごくプログレッシブな音をやっているっていうような、なんかそんなイメージで曲がどんどんできてきたの。楽器の数自体は、あとはちょっとギターが、亮ちゃんのギターは1ヶ所ギターソロが入っていたり、後半でリズムギターがちょっと入ってくるんですけど。それ以外は楽器の音的には3つしか鳴っていない。ドラムス、エレクトリックべース、オルガン。他にもたとえば、管楽器とか、ストリングスとか。あともしくは、また違う鍵盤のピアノとかシンセとか。いうのを入れようかなと思ってたんですけど、もう3つの楽器ですごく十分だったので。「もう、これで行こう」という感じになりました。音楽のセオリーっていうものとか、だいたいこういう進行になるよねっていうのから自由になっているような状態......今、僕はそういう状態なので。それをやるような音楽っていうのを作りたいなと思いながらどんどん作っていったらこうなったという感じでございます。僕が打ち込んでるところがかなり多いですね。あとは、いわゆるオルガンもやっていて。それを打ち込んだりとかしながら、あとはmabanuaくんに送って。工夫してもらって更にそれを僕がもらって、またそれを工夫して......っていうのを繰り返して。生演奏も含めて作っていたという感じです。「歌詞からは、やるせなさや怒りがとても伝わってくる。それがとても丁寧な言葉でつづられているので下品な感じがないのが好きです。もろい』の歌詞のように自然にカチッと降りてきた言葉は今回の歌詞にもありますでしょうか?」。ええと、「ピアノでしたのでしょうか?」っていうと、あれですね。最初から、ドラムからだったんですけど。オルガンの音でもう作り始めましたね。今の鳴っている音の感じで鍵盤に関しては作り始めたという。ースに関しては今回、mabanuaくんが生で弾いてるんですけど。mabanuaくん、マバちゃんのベースは僕、大好きなので。今回はマバちゃんにベースを弾いてほしいなっていう感じで。本当に日本人離れでしたべースプレーだなって思いながら聞いておりました。