作詞についてTwitterFacebookHatenaPocketFeedly今回の案件は、「元々のデモに入っている歌詞を一部そのまま使用して欲しい」という発注だった。それがA・B・サビ頭と、全てのパートに少しずつ入っているという鬼畜っぷり。書ける方向性が必然的に限定されていた。その決められたパートを使いつつ、世界観をもっとブラッシュアップするにはどうすべきだろうと考えた結果、少ない言葉数でもしっかりとストーリーを展開できるよう、モチーフ自体に時間軸の流れを感じられるものをテーマにしようと思った。そこで、今回は一本の映画をモチーフに選んだのだが、結果的にかなり納得のいく仕上がりになった。自分でも、「これはかなり良い詞だ」と思った。笑しかし、提出後に担当者から言われたのは、「作品としてはよく出来ているけど、映画モノのタイアップが付いているわけではないので、映画をモチーフにすることにあまり必然性を感じない」ということだった。1ミリも納得いかなかったし、言われた直後は「これでダメならもう書けない」と本気で思っていた。それぐらいに自信があった。して冷静になってからもう一度考えてみると、担当者が言っていることが何となく分かるような気がしてきた。確かに限定的すぎるモチーフを描くと、何というか楽曲がこじんまりするというか表題感があまり出ないなと気づいたのだ。c/wであれば恐らくこれでOKだったと思う。今回はアーティストの規模的にも、もっと広い範囲に届く普遍的な情景を描くべきなのかもしれないと感じ、一から全部書き直した。タイアップがある場合はまた別だが、それが表題かc/wか、それぞれが担うべき雰囲気をしっかりと捉えたテーマ設定をしなければ、どんなに詞として優れていても意味がないということを学んだ。正攻法か変化球か今回の発注は、「あまり曲調には寄せないで書いてほしい」というオーダーだった。最初にデモを聴いた時、確かに全く作品の世界観には寄り添っていない曲だなと感じたし、正直「無理あるだろそれ」とも思った。この手のオーダーの時は、「この曲にこの詞である必然性」をいつも以上にしっかりと描けなければ採用されないと思う。キャラクターのセリフや性格等、詞になりそうなものを片っ端からメモしながら、丸一日かけてアニメを全話視聴した。結果的に、制作時間の約9割を下調べのみに使うことになってしまった。2018年8月トップページ特集記事バナーのダウンロードについて運営会社サイトマップクリエイターの。