円形は樹の枝振りで太陽や月が重なっているという想像上具象画ですが、明と暗、色と形のみの抽象画として鑑賞した方が楽しい。奥行き、拡がりと想念が膨らみます。この形のアイデアは画家の想像の基になったようだ。会場のほかの作品に生かされているのを見ることになる。崖から鳥が飛び立とうとしている絵だとおもいます。この絵も具象的に見るよりも、大きな塊の上とその上の小さな塊との組み合わせと、相互関係と見てしまった。屏風全体の誇張と省略、造形美がお気に入り。↑:ここのコーナーは非常に密度が高いのですが、石彫刻の陳列棚やバックの可動式壁面がみすぼらしかった。石作品は棚に裸で見せた方が良い。盗難防止のためにありあわせの陳列棚を使ったのが惜しまれる。石彫刻はびっしりと字が彫られている。感心して石ばかりを見たので、写真を撮るのも説明書きを読むのも忘れてしまった。何かのお経か物語だと思う。これを見れただけでも夕張に行く価値はあった。飛び出て見えるのは貝殻や鉱物です。混沌から秩序へと美しく世界が変貌する時空を表現したものでしょう。大振りでないコンパクトな美です。見る人と同次元の位相です。きりがなくなりました。以下簡単ですが・・・~~~~~~~~~~以上は作品自体の感想です。それとは別に、「石」にこだわる制作姿勢に抜群の関心が呼び起こされる。細かいことは全然分からないのですが、石に絵を描いて、版画のように紙に写し捕られて絵画は制作されていくとのこと。「石」という物へのこだわりと愛情、版と云う間接的な行為の繰り返し。最後に絵画作品として紙の上で顕わになっていくのです。「字」は石に刻まれていた。それは単に事件を記録として後世に残すとか、為政者の事跡・尊厳を賛美するということだけを意味しなかった。「字」は単にかかれるだけではダメなのだ。「石」に刻まれることによって、言霊が実現するのだ。形骸化しているが、「印鑑」とはその歴史的なごりだ。本人しか書けないサインよりも絶対的な価値があるのだ。いう時代があり、それを文化的に蓄積して、「石の時代」を後にした。りから開放され「紙」の中で自由度の高い芸術へと昇華した。いうことを考えさせられる。それらは東洋美として、あたかも遺伝子に組み込まれていて忘れていたことが、一人の作家によっていろいろと気付かさせられる。札幌を中心に美術ギャラリーの感想記、&雑記・紹介。『熱帯夜』組作品の一点」。巡回展「それぞれの海.~」出品作品。2018.8.30記。2577)に説明有り。メッセージを入力してください。