d'ombres(テールドンブル)は、北欧の影響を受けたミニマルなデザインの室内用鉢カバーで、ノワールとナチュラルの2種類をラインナップしています。それぞれの花器には、制作にかかった時間を記したラベルが貼られています。3Dプリントされたバイオプラスチック(トウモロコシデンプン70%/再生木材30%)を使用した鉢カバー。円柱と立方体という珍しい組み合わせと、その柔らかな色合いの繊細さが見事に融合し、男性的でありながら女性的、ソリッドで詩的、機能的でありながら芸術的なオブジェを完成させたのです。口吹きガラス製の二重構造の花瓶。ホルダー」部分はグレーブルーのステインで、上部はピーチ色です。両部分ともフロスト加工が施されています。cm仕事から遊び心のあるデコレーションまで、幅広く使えるモダンなアクセサリー。大きな変化が生まれるのは、こうした小さなものからです。イケルベースは、日本発祥の芸術である「生け花」にインスピレーションを得た美しくシンプルなデザインのフラワーベースです。Bottlesは、ジャスパー・モリソンのデザインによる花瓶のセットで、異なる形と高さのエレメントで構成されています。ボトルはフラワーベースとしても使用でき、カラーガラスペーストでできており、首の部分は熟練したガラス職人によって加工されています。仕上げは、中瓶と小瓶がダークグリーン、大瓶がライトグリーンです。Azambourgによる3つの花瓶は、重力の力に挑戦しているようです。この装飾品は、異なる形状の3つの花瓶のセットで構成されており、一定の色の組み合わせで提供されています。光沢のあるセラミック製で、花瓶と同じ素材でできた取り外し可能な花留めが付属しています。ジュリオ・カッペリーニとアントニオ・ファッコによる「アーリア・ベース」は、型に流し込んだペースト状のガラスでできており、大胆な視覚的インパクトを持つアジアの古典的な花瓶を現代的に解釈した作品です。超光沢のあるホワイト、エアフォースブルー、チョコレートは、東洋のアンティーク磁器や典型的なガラス製品の美しい色合いを連想させる色調で、このプロジェクトのために選ばれました。アルタの花器は、花や緑を引き立てるだけでなく、単独で、あるいは他のサイズの花器とセットで、空間に個性を与えることができる雄弁な存在です。熟練したガラス職人による古代の芸術の結晶であるAryaの花瓶は、一点ものです。ガラスの色や厚みの不均一さ、小さな気泡は、職人の技によるもので、同様に貴重な付加価値と考えるべきです。デクパージュ」は、鋳型で成形された円筒形の本体に、粘土で作られた抽象的な棒や円盤型のパーツで構成され、風変りで、ちょっと皮肉めいた、詩的な魅力に溢れています。デクパージュ」は、鋳型で成形された円筒形の本体に、粘土で作られた抽象的な棒や円盤型のパーツで構成され、好みや気分に合わせて取り外しが可能です。すべて手作りかのようなデザインで、多彩なカラーバリエーションを揃えています。組み合わせてみると、角度によって姿を変える、風変りで、ちょっと皮肉めいた、詩的なプロダクトが完成します。「今にも崩れ落ちそうな物質的なバランスと、対照的な色の集積によって生まれる新たな調和」とロナン・ブルレックは語ります。Frau®レザーでコーティングされています。Pot」は素材の透明感とレザーの柔らかさを兼ね備えています。異なる2つの感覚効果によって、自在に構成できるオープンな装飾花器セットをお楽しみいただくことも、単独で使用することもできます。円筒を包むカバーが、取っ手のような形を造り上げており、コレクションに個性を与えています。謝東はすぐにさまざまな素材を試し、特殊な技術によって、陶器にひだをつけるようなフリルをつけることに成功しました。彼女は、深い職人技を詩にすることができる真の芸術家なのです。ホワイトボーンチャイナ製の花瓶。フェルモブのItacコレクションは、花や小枝、植物が最も美しく見えるように特別にデザインされた、ゆったりとした大きさの2つの花瓶で構成されています。このコレクションは、ギリシャのキクラデス諸島からインスピレーションを受け、オデュッセウスの生誕地であるイサカにちなんで名づけられました。洗練された幾何学的なスタイルのこれらの作品は、単なる花瓶ではありません。自然を身近に感じられる、本格的なデコラティブアイテムです。Itacの長方形花瓶(高さ62cm)は、フェルモブのノウハウの典型的な例です。その独創的なデザインにより、気分や好みに合わせて多用途に使える賢い作品です。軽くて移動しやすいこの花瓶は、床や家具の上に置いたり、壁に取り付けたりするのに理想的です。選び方はあなた次第ですこのメタルベースは、スチールロッドのフレームが透明感を演出し、軽快な印象が特徴です。この作品は、ここフランスの歴史あるトワジーで、丁寧に作られています。長方形のスチールチューブの中には、防水加工された黒いポリエチレンの容器が入っており、生花や乾燥した茎をすぐに入れることができるようになっています。この花瓶はフェルモブ独自のカラーバリエーションがあり、どのようなフラワーコンポジションにも完璧にマッチします。Fermobは、その価値観に基づき、自然へのオマージュを込めたテーブルベース・コレクションを発表しています。この作品は、手つかずの風景と魅力的な動植物で知られるキクラデス諸島の同名の島、イオス島にちなんで名付けられました。フェルモブ社内のデザインスタジオは、これらの特性を体現するスマートな外観の作品を制作しました。イオスの一輪挿しは、家の中に新鮮な空気をもたらしてくれます。丸みを帯びたスチール製のフレームと、防水加工された取り外し可能なアルミニウム製のチューブを組み合わせたデザインは、大胆な曲線が目を引き、まさに動く詩のような空気感を感じさせてくれる作品です。花瓶は目立たないプレートの上に乗っており、比類のない安定性と完璧なバランスで、作品の軽さと透明感を際立たせています。この巧妙で装飾的なトレンドのアクセサリーは、フェルモブの工業的ノウハウの幅広さと深さを改めて証明するものです。イオスの一輪挿しは、時代を超越したカラーバリエーションで、屋内外のあらゆる空間に理想的なアクセントを加えます。イオスの一輪挿しは、ゆるやかな曲線が魅力です。私たちと同じようにこの作品に惹かれるのであれば、BellevieテーブルやBebopコレクションのローテーブルと組み合わせることをお勧めします。マルセル・ワンダースのデザインによるアクセサリーコレクションは、日常生活に魔法をかけるような白いセラミック製の花瓶です。Floraにエレガントな花を活けたり、厳選した茎を入れたりして、自然を室内に招き入れましょう。直径6cm、高さ24cmで、春の野性的なポピーやアネモネを入れても、この端正な作品はグラフィックな優美さをもってそれらを表示します。花の種類や色を自由に組み合わせて、個性的でシンプルな花束を作ることができます。60年前、ローゼンタールはアーティストやデザイナー、建築家による前衛的なデザインで磁器業界に旋風を巻き起こしました。今、このスタジオラインを記念して、限定のアニバーサリーコレクションを発表し、60個のアイコニックな花瓶と12の現代的なカラーを今に伝えます。ローゼンタールの新しい「Nendoo」コレクションは、表面構造やお気に入りの製品に焦点を当てていますが、中核となる機能性はおろそかにしていません。最終的には、それぞれの製品が独自のストーリーを持つ、多くの強力な個別製品を含む声明となります。このステートメントは、ローゼンタールブランドの歴史と品質に関連する全体的なコンセプトとして完璧に統合されています。自然に組み合わせた現代的な解釈です。このコレクションの各花瓶とカラーの組み合わせは、世界で60個の限定品です。完売の際には、12色のアニバーサリーカラーのうち別の色の花瓶が生産されます(こちらも60個限定)。シンプルな中にひねりを効かせて。パウダーピンク、ライトブルー、パンプキンなど、どんなブーケもウォッキーベースがあれば、より一層華やぎます。モダンなラインと純粋な素材の完璧なバランス、TENEREベースは粒状のセラミックでできており、3つのモデルの厳格な幾何学的形状によって強化されています。花の有無にかかわらず、この美しいオブジェはインテリアデザインに構成と調和をもたらします。デザイン界の伝説的存在であるアルヴァ・アアルトのアシンメトリーで柔らかな波(フィンランド語で「アアルト」)は、1937年のパリ万博でイッタラの委嘱作品として初公開されて以来、北欧デザインの定番となっています。イッタラは、この伝説的な花瓶をさらに進化させて、新しいリサイクル版のアアルト花瓶を発表しました。この花瓶は、フィンランドのイッタラのガラス工場で廃棄されたガラスを使って製造された100%リサイクルガラスでできています。この花瓶は、イッタラのガラス工場で、まず吹き込まれ、次に手作業でカットされ、何度も磨き上げられます。混色ガラスを使用しているため、ブルーとグリーンの美しいバリエーションが楽しめます。どんなインテリアにも合う汎用性の高いサイズです。プレゼントにも最適なアイテムです。アメジスト色の先端を引っ張ったハンドメイドの花瓶。紫色のガラスの透明感を引き立たせる、シンプルでミニマルな装飾品です。"研磨を施した吹きガラス。アメジストの台座に透明なコーティングを施したこのシリンダーは、サンドブラストと丁寧な彫刻が施され、当社の炉のコールドショップの研削加工で熟練した職人によって作られています。非常に忍耐強く、手間のかかる作業で、極めて正確で安定した手が必要です。ムラーノ島のコルワーカーたちの才能と技術を引き立てる、美しい装飾品です。白ボタンに銀箔を施した吹き流しの花器。ラティモガラス(乳白色)とシルバーの組み合わせは、他に類を見ないスタイルのペアです。「Figura」は、磁器製のオブジェに、より現代的なトレンドやデザインを融合させた新しいオブジェのラインです。このコレクションは、デザイナーと職人のコラボレーションによって生まれたもので、伝統的な起源を持ちながらも現代的な視点で見直され、将来的には磁器が可能にするさまざまな形が生まれる、本質的に具象的なラインを提供しています。"は、若いマーケットに向けた現代的なテイストの家具に最適です。ナチュラルアッシュの花器で、内側には無害で防水性のある保護塗料が塗られています。花束をプレゼントするという行為から、Bunchyの形が生まれました。どんな種類の花束でも入れることができる、しっかりとした3つ組の花瓶です。アルミニウム製インナーチューブ。ナチュラルまたはペイントされたオープンポアのアッシュ(異なる色)。たくさんの花瓶を持つことができるのに、なぜ1つしか持たないのでしょうか?トイベースは、アッシュ材のリングで構成されており、アルミニウムのチューブで支えられています。リングの大きさを変えることで、花瓶の形を変えることができ、おもちゃとして使用することができます。Beラインは、エコデザイン・コレクション全体に共通する、モジュール要素を用いたデザインのコンセプトにインスパイアされた、装飾的な花瓶の素晴らしいラインです。すべてのオブジェの透明なガラスを通して、あなたにメッセージが送られます。Beはステートメントであり、植物の根や花の茎を見せることで、すべてのショーには献身とケアを必要とする「舞台裏」があることを思い起こさせます。本質的なラインは、さまざまな形や大きさのシンプルな部品の組み合わせから生み出されています。白色カララ大理石の塊から手作業で彫られた重要な彫刻的花瓶。長さ28cm、幅19cm、高さ61cm、異なる大理石を使用することも可能。各花瓶に作家の手書きサインと番号が入ります(刻印あり)。100%イタリア製のハンドメイドで、「本物証明書」が付属しています。大理石は天然素材であり、大理石のブロックはそれぞれ脈や色の濃淡が異なるため、ひとつひとつがユニークな作品です。当社の作品はすべてイタリアの職人による手作りで、形や大きさが微妙に異なることがあります。これは、ハンドメイドの保証としてお考えください。ピエールガは、職人的な工程を経て、古くから伝わる彫刻の技術と先進のテクノロジーを対話させながら、大理石を使ったエレガントなアクセサリーやコンプリメントを誇りを持って制作しています。100%ハンドメイドのイタリア製。私たちの使命は、大理石を採取し加工する際に生じる膨大な廃棄物に対する明確な反対の意思表示であり、何トンもの材料が廃棄され、私たちの山の寛大さを損なっています。私たちは、古代の手彫り彫刻の技術を再発見し、大理石の小さな破片に新しい命を与え、2000年以上の建築と彫刻の歴史の中で失われたその千年の美に光を当てます。ピエールガ大理石は、バルベリーニ&グンネルによる新ブランドです。アトリエ・バルベリーニ&グンネルは、建築家・デザイナーのフランチェスコ・バルベリーニとニナ・A・グンネルによって設立されました。美しい陶器のポットです。ファインアースンウェアで作られたこのポットは、おいしく柔らかなクリーム色で、光沢のある滑らかな手触りの仕上がりとなっています。存在感があり、面白くてエッジの効いたコンセプトで、このオブジェは私たちに「語りかける」のです。恥ずかしがることなく、堂々としたものです。花やつぼみ、葉を入れたり、鉛筆やメイクアップブラシを入れたり、机や化粧台に置いても素敵なデザインになります。サイドボードやテーブルの上に置いて、その個性を輝かせてください。ユッターは常に話題の的です。この花瓶は、伝統的な陶芸技法を用いて作られた、ユニークで高品質な陶磁器のコレクションである「Barro」シリーズに属しています。セバスチャン・ヘルクナーのデザインで、ボゴタのオロ博物館に展示されているジュエリーの原型からインスピレーションを受けています。素朴でエレガントな花瓶、ボウル、ポットのシリーズで、植物を入れる容器としても使用できる。エイムズは、300年以上にわたって陶器作りと陶磁器生産の中心地であるトリマ県にある2つの家族経営企業と共同で、これらの陶磁器を生産しています。この2つの工房では、70人以上の従業員が働いており、その多くが家族経営で、粘土掘りから窯入れ、研磨まで、各工程のスペシャリストが揃っています。ほとんどの作業が手作業で行われる中、彼らが使う数少ない道具のひとつがトウモロコシの皮です。水と粘土を混ぜたら、あとは天日で乾燥させるだけ。この自然乾燥には、天候が安定し、気温が35度以上であることが必要です。花器に濃い釉薬をかけてから、薪で焼く窯の中に入れます。最後の工程として、作品は半貴石で磨かれ、微妙なきらめきを生み出します。ドイツ人デザイナーのセバスチャン・ヘルクナーは、amesの長期的な協力者であり、何度もコロンビアを訪れ、この国の都市、自然、人々を直に体験しています。彼はamesが提携している多くのアトリエを訪れ、コロンビア各地のユニークな伝統工芸を学びました。製品検索結果の適当さを改善するため。詳細をお書きください:サ-ビス改善のご協力お願いします:残り送信するご回答頂きありがとうございました。オンラインで資料とPDFカタログを見る*価格には税、配送費、関税また設置・作動のオプションに関する全ての追加費用は含まれておりません。表示価格は、国、原材料のレート、為替相場により変動することがあります。-{{>countriesTemplate}}比較する商品比較を空にする10品まで比較できます。