絵の上達には苦難が伴います。そんな悩める人の為のサイト。2023年5月5日マエコこんにちわ、マエコです。先日読者様のKさんからイラスト(線画)の添削依頼を頂きました。今日はこのイラストの改善点や修正方法などをご説明しつつ、今後Kさんが「絵の上達のためにやるべき事は何なのか?」についてお話ししたいと思います。先に言ってしまうとKさんが今後やるべき事とはずばり「デッサン力の向上」だと思います。デジ子でた、謎多き言葉デッサン...とは言え、このデッサン力って一体どうゆう力のことをいうのか?よく分かりませんよね?僕も何度も調べた事がありますが納得できる回答には出会えませんでした...たぶん「ある特定の能力」を指すのではなくもっと「総合的な力」のことを言うのだと思います、色んな基本を習得した上で段々発揮できるようになる力...みたいなだから初心者にも理解できるような端的な説明ができないのだと......ですが、僕が思うに「その総合力の中でもコレが1番大事なんじゃないか」と思うものがあります、それはずばり「モチーフを立体的に捉える力」です。マエコもう僕はこれをデッサン力と呼んでしまっていいと思ってます。【まとめ】オリジナルの絵を上手に描くための基本ステップ*良かった点まずはKさんのイラストについて良かった点・悪かった点など簡単にご説明いたします。絵を始めて1ヶ月半であることを考えるとかなり上手だと思います人物の体も腕が短いという点を除けば、バランスよく描けていると思います。足の組み方などは、難しいにも関わらずよく描けています。実際添削する際も殆ど手を入れませんでした。向かって左側の横から見たブーツはほぼ完璧に描けています。下の正面を向いたブーツは少し修正が必要でした。「適切な資料を見つけてきてそれを見ながら描くこと」です。これが「最も確実で手っ取り早い方法だ」と言っていいでしょう。...が、一つだけ資料を見ながら描いたとしても解決できない(上手く描けない)問題があります。前述した通り以下の3箇所ですね↓おそらく皆さんも「なんか立体的に変だな」と...感じるんじゃないでしょうか?こういった違和感があるとその他の部分をどれだけ丁寧に描いたとして「下手な絵」に見えてしまいます。多くの方がこの事で悩んでいるのではないでしょうか?資料を見つけても根本的な解決にならない...この問題は資料を見ながら描くという方法では解決できません。いった考え方をしていては、描こうとしているアングルと全く同じ写真を見つけてこなければ上手く描けないからです。(または鏡の前で自分で同じ衣装を身に付けて同じポーズをとって描くか)ですが、全く同じ写真は大抵の場合見つかりません。見つかったとしても多大な時間と手間がかかってしまいます。それに毎度毎度資料を探して見ながら描くなんてのはもうお絵描きが単なる面倒な作業みたいになってくるので楽しくありません...最悪描くのが嫌いになってしまいます資料を写すんじゃなくて資料を元に考えて描くなので資料を参考に自分の描きたいアングルを考えて(想像して)描けるようにならなくてはいけないんですね。(資料を見るのは大切ですがそれを写せばいいという訳ではないんです。)そうすれば自分でアレコレ妄想してキャラに好きなポーズをとらせる事が出来るようになります、資料探しの手間も大きく削減出来ます。→お絵描きが楽しくなります=根本解決この「描こうとするアングルやポーズを考える力・イメージする力」がデッサン力、(ないしはデッサン力のベースにある)のだと僕は思っています。いった力を身に付けるにはどうすれば良いのでしょうか?以下、それについて書きます。ポイントは2つです1.アタリをとる(モチーフを単純化する)2.パーツに分解して描きたいポーズに組み立てる図示するとこうゆうイメージです↓デジ子どゆこと?詳しく説明していきますね。1.単純な形(アタリ)に置き換える人間を描く時、まずは上図↑のような簡単な人形(人の形をした物体)を描いてから、それに表情や骨格の起伏を描き込み、最後に衣装を着せてあげるという手順で描くことをオススメします。↑Kさんのイラストを人形化したものもっとラフに描いてもいいです↓ここで絵の不自然な所を洗い出すこんな人形描いてないで「早く顔やカッコいい衣装を描いてあげたい」とゆう気持ちはよく分かりますが、それを抑えてここで以下のことをチェックして下さい。・手足や胴体の大きさ・長さの比率がおかしくないか?・自分で同じポーズをとってみて自然にとれるポーズであるかどうか(苦しかったりどこかに力を入れていないと取れないポーズだと絵も変になります)・さらに立体感や奥行き感にも不自然さや間違いがないか?などを入念にチェックしてください。絵を段階的に描いていく(作っていく)慣れないうちは面倒な手順に感じるかも知れないですが、いきなり清書するんじゃなくてこうゆう段階的な描き方をオススメします。これは一般的にも推奨されている手順です。「まずは大まかに描いてから細かい部分を描いていこう」とかよく言われていますよね?いきなり完成させようとするんじゃなくて設計図を見ながらちょっとづつ作っていくような感覚ですかね?、(この設計図というのがアタリに相当します)マエコ後でまた言いますがプラモデルを組み立てていくような感覚で...服で体を描いてはいけない間違っても服で人間の体を描こうとしてはいけないと思います。衣装で人間の体を形成しようとすると服の皺だとかその服の特殊な形状・ディテールなどの膨大でややこしい情報に邪魔されて、人体の立体感や奥行き感のチェックが出来なくなってしまうからです。そればかりか手足の長さなどの基本的な部分まで変になってしまう可能性もあります。なると下手な絵になってしまうのはもちろん、修正も不可能になってしまいます。(はじめから描き直さなければならなくなります)(おそらくKさんは腕や胸周りを服で描いてしまったのではないかと感じています↓その割に下半身は上手に描けているので確信はないのですが...)なので、まずは単純な人形にポーズをとらせて(アタリをとって)そこで手足の比率の間違いや立体感の不自然さなど大きな問題がないかをよく精査し、それから目鼻口や髪の毛、胸(おっぱい)や筋肉・骨の凹凸などの詳細を描きこんでいきましょう、そうして最後に衣装を着せてあげましょう。オススメ人体教本「やさしい人物画」ちなみに僕もこの描き方(手順)でないと上手く描けません。高校生の時にこの手順を「やさしい人物画」で学んで以来、未だにこの手順を踏んでいます、必ず裸体を描いてから衣装を着せています。同じもの余談ですが、この人形はやさしい人物画に載っている骨人形と同じ役割のものです。「骨人形は難しい」という声を多く聞くのでこちらの人形の方がまだマシかと思いまして...(確かに骨人形は肋骨や背骨のS字、骨盤周りが難しいですね。俯瞰や煽りになると途端に描けなくなるのは分かります)でもこの人形も決して簡単ではないです...、上手く描くコツを後で紹介します話を戻します↓アタリには重要な役割があるこうやってモチーフを単純化しデッサンの狂いを見つけやすい状態にしてみましょうこうすることで少なくとも「腕が短い」とか「手前に伸ばしている腕の立体感が不自然」だとかいう初歩的な問題は起こりにくくなるはずです。結果的に修正の手間が減るので、速く(効率的に)描けるようになります。アタリは単なる「雑な下書き」ではなく絵を一旦ふるいにかけてデッサンの狂いを削ぎ落とすという重用な役割があります。これが立体的な絵を描くための一つのポイントです。一つ...このアタリですが単純な形の人形であることは確かなのですが、決して簡単に描けるという訳ではなくそれなりに難しいです。次は人形を描く時の注意点や考え方について書きます。手前に突き出した手足も描きやすくなるそう考えれば、描くのが難しいとされる手前に伸ばした腕や足も「所詮は2本の円柱と球体を組み合わせたものなんだ」と思い直して、その立体感や奥行き感を表現しやすくなるんじゃないでしょうか?(手のアタリはキッチンミットのようなものを描いておけばよいと思います。僕はいつもそうしています)円柱の立体感・奥行き感の出し方は難易度的には立方体を描くのと大差ないと思います。(もちろん練習が必要ですが慣れれば難なく出来る様になります。頭の中でプラモデルを作る例えるなら頭の中でプラモデルを組み立てるような感覚で考える訳です。RinkerLOCKYOUAmazon楽天市場Yahooショッピング僕も男女一体づつもってますこのフィギュアと自分の想像とを照らし合わせて、「何が自分の想像と違っていたのか?何を勘違いしていたのか?」をいつもチェックして下さい。「あ〜、上手く描けないな〜」と分からないままにするのではなくその都度正しい形・正しい見え方を知ってください。していれば段々と人間の体の形が知識として頭に入ってきます。これを習慣にできれば画力はみるみる伸びてきます。続き↓これがデッサン力(空間把握力)絵を描く際に必要となる「立体認識力」や「空間把握力」というのはこうゆう感覚を指すのだと僕は思っています。生まれつきの才能や特別なセンスなど必要ないと思います、日々の習慣として意識していけば必ず立体把握は出来る様になります。僕も昔は出来なかったですから。→絵は独学でもこんなに上手くなる!ド下手だった僕の10年間の上達過程公開!秘訣は3種類の模写?!はじめにも言いましたがこの空間把握力というのはデッサン力と同義だとも思っています。この力が「同じモチーフを別のアングルで描く」とか、「キャラクターに別のポーズをとらせる」といった一般的に難しいとされている事を可能にしてくれます。世の中、絵の上達のために長年努力と勉強を積んでいる方は沢山います。それでも上達できない方が多くいるのも事実。原因はこの「モチーフを立体的に把握する」という感覚が掴めないのだと思います。長年絵が上達しないと悩んでいる方の絵の特徴として細かな描き込みは丁寧にやっているのに、どうしても「立体的に不自然」という問題をクリア出来ていないからです。できる側からすると「ちょっとしたコツというか、発想の転換のようなもの...」だと思うのですが、頭の中の考え方を他人に正確に伝える(教える)のはなかなか難しいんですね......この感覚さえ掴めれば、必ず上手な絵が描けるようになるはずなんですが......この記事がそれを掴むきっかけヒントになれば幸いです。以上、これが2つ目のポイントです。アタリをパーツに分解すれば立体感の是非が判断しやすくなり、そしてそれを別アングル・ポーズに組み直すことも出来るようになる→つまり、キャラを好きなように動かせるようになる【まとめ】オリジナルの絵を上手に描くための基本ステップ上でお話しした2ポイントをまとめるとオリジナルの絵を描くための手順は次の2ステップになります↓1.モチーフを単純なパーツ群に置き換える(アタリをとる)2.そしてそれをパーツごとに一旦バラバラにして自分が描きたいアングル・ポーズに組み直す、Kさんは今後以下2点を意識して練習していけばググッとレベルアップできると思います。1.アタリの段階でのデッサン(=間違いや不自然さを正すこと)をもう少し入念に行う2.モチーフをパーツに分解して立体的に組み立てるという考え方・感覚を導入してデッサン力をさらに鍛える・向上させる頑張ってくださいね。いう訳で今日は以上です。PMマエコ様キャラ絵などの人物を描きたい場合、デッサンでコップやスピーカーといった物をデッサンしても効果はあるのでしょうか?よろしくお願い致します。AMこんにちわ^_^人物が描きたいのでしたら人物のデッサン・模写、人体構造を理解・記憶するなど、人物を描く練習に集中した方が良いと思います。人体が上手に描けるようになればコップやスピーカーなどの単純な構造物は簡単に描けるようになりますから。人物を描く練習には多大なメリットがありますので人物を沢山描いてください。好きな漫画やゲームのキャラなどろけっとさんのお好きなものならなんでも大丈夫です。注意点としてはただ単に模写しているだけ(描き写しているだけ)では駄目だということです。これについては以下の2記事に詳しく書いてますので良ければご一読ください。模写しか出来ない、を解決する!!ただ写すんじゃなく描き方を覚えてしまおう!やり方は英単語の暗記と同じだよ。PMマエコ様お忙しい中、ご返信ありがとうございます!やはり人物を描いた方がいいのですね。PMこんにちわ、そうですね...ちょっと正確な回答には長文を要するのでいくらか割愛させて頂きますが、まず結論だけを申し上げるなら「実物のデッサンも8割描けば学ぶべきことは十分学べる」と僕は考えています。「実物デッサンと写真模写も大して変わらない(効果は同程度)」と考えています。デッサンで学べることは沢山ありますが、中でも陰影の表現方法が1番大きいもの(画力を底上げしてくれるもの)だと思います。簡単に言うとデッサンをやれば「陰の描き方」がわかる様になるんですね。具体的に説明すると、まず物体に生ずる陰影というのは以下の4要素で成り立っています。・明るくなる所(面)・暗くなる所(面)・反射光が当たる所(面)・落ち影この4つ。この4つをある程度(8割くらい)正確に描ければ、わざわざデッサン教室に通わずともリアルで存在感のある上手な絵が描けるようになります。デッサンは何のためにやるかと言うと、「この4要素を実物を見て確かめながら描き、そうする事でその成り立ちや見え方、またはそう見える理由を理解し、たとえ実物(見本)が目の前になくても自分の頭で考えてモノの陰影を描ける様にするための訓練」だと僕は考えています。デッサンは、自分のデザインしたオリジナルキャラクターやアイテムなどに自在に(想像で)リアルな陰影を描き込めるようになるための勉強&訓練という訳ですね。デッサンはイラスト上達のための手段であって決して上手くデッサンすること(そっくりに描くこと)自体が目的ではないんです。本来の目的ではないことに100%の力を注ぐのはある意味無駄ですよね。8割でいいという意味もあります。真意は、8割描くだけで上記4要素の成り立ちや描き方を学ぶことが出来るから8割でいいと言ってる訳ですが。(8割やって十分学べる訳ですから多大な時間をかけて100点を目指す必要はないということ)決して勘違いして欲しくないのは8割というのは適当に(いい加減な気持ちで)描けばいいという意味での8割ではないということ。デッサンする際、モチーフの陰影を上記の4要素に分類して描くと凄く勉強になるはずです。具体的には「光源がここにあるからモチーフのこの面には光がよく当たるから明るくなり、この面は光に背いているから暗くなる、またこの面はあの面に比べてより暗くなっている、どうしてだろう??なるほど、入り組んでいてより光が当たりにくいからより暗く見えるのだな、そしてモチーフのこの出っぱりが光を遮るからここに落ち影ができる、また地面に当たって跳ね返った光の影響で暗くなる部分でも一部ほんのり明るくなる所が生まれるんだな」...と言った感じでモチーフの明暗を、どうしてそうなるのかを分析しながらデッサンする(描き写す)訳です。分析しながら考えながら描く訳です。参考記事↓デッサン力倍増まちがいなし!物体を面で捉えて立体感ある絵を描く方法!これがデッサンする意味だと思います。デッサンを何のためにやるかを理解しないまま闇雲に100点のデッサンを目指すより遥かに勉強になるはずです。これが分かった上でなら、デッサンを数回こなすだけでも陰影への理解は一気に深まると思いますよ。意識して身の回りのモノの陰影を観察していって下さい。見ているだけでも色々勉強になるはずです。見ているだけで勉強できるようになったらデッサンは5割でいいとも言えますね。描く必要すらない訳ですから。最後にこんなこと言うのもなんですが、僕はデッサンを一度もやったことがありません。正しい知識を持った先生にデッサンをやる意味について教わったこともありません。効果絶大!?面で捉える描き方は、タカヤマトシアキ先生から学ぼう要するに上記の話は僕の手前勝手な持論です。それを踏まえて上記の話を参考にするか否かはご自身で判断して下さいね。僕もまだまだ勉強中の身ですので悪しからず。訊きたいことがありましたらご質問下さい。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。絵の上達法/考え方オリジナルのキャラ絵を描く為の基本。考え方グリザイユ画法の基本!物体を面で捉えるための具体的な練習方法とは?!ガ〇ダムを描けばいい??!PREV【迷い線の消し方】絵が迷い線だらけになってしまって完成しない!?を解決する方法!NEXT絵ばっか描いてると肩凝るよね?オススメツボ押し器具見っけた^_^!絵に関する疑問を入力↓プロフィールマエコのプロフィールイラストレーターのマエコと申します。させて頂いております。作品一覧はこちら2018年、セルシス社/adobe社主催「国際イラストレーションコンテスト」にてグランプリ受賞。その後、イラスト制作の仕事もちょくちょく頂けるようになりました。GENSEKIメカイラコン大賞。メカやモンスターデザインにも挑戦。引き続き更なる技術向上に向けて修行中です。その傍ら、一度は挫折してしまった経験を活かし、絵の上達に苦戦する人の助けとなる情報を発信しています。FANBOXでドラゴンの描き方講座公開中!未統合PSDデータプレゼント有り。絵の上達には苦難が伴います。そんな悩める人の為のサイト。