アートイベント中心、その他つれずれアート系イベントへのお出かけとみた映画、読んだ本の記録です。ところにあんなに大きな森林があるとは思わなかった。その生田緑地のほぼまん中にある美術館で、近頃元気なオーバー70歳のアバンギャルド作家たちの中でも特に元気な池田龍雄の全記録展。戦後すぐの前衛・アバンギャルド運動の頃からはじめ、エアブラシや立体による制作を試み、パフォーマンスや映画制作に関わった時期、さらに新作までと、彼の全仕事を網羅的に見渡せる展示会であり、さらに同時代の作家たちや団体の活動資料も同列に展示して盛りだくさん。「外光を求めてアトリエを飛び出した印象派の作家たちのように、私たちは現実を求めて基地の街を歩きまわった」ドキュメンタリー絵画の時代の「アメリカ兵・子供・バラック」のキャプションにあった言葉。私はやはりこの時期からアバンギャルド運動の時期の作品に最も惹かれる。1945年の記憶」の未だ整理がつかない心情の発露や、精密なペン画で描かれた「化物の系譜」シリーズ「神童」の哀しみをまとった異形の表現などは、今日から振り返ればあの政治の季節とアバンギャルド表現の蜜月の果実だったと思う。して見ると突き抜けた飛翔感があるが、近づいてよく見ると精密なモチーフによって構成されている。それ以前の社会と現実に密着していた時代を経てこの作品群にたどりつくとより一層深みと爽快感がある。それ以降のエアブラシを使った「BRAFMAN」シリーズはマチエールの歓びが欠けていてさほど楽しめなかった。「万有引力」などの立体作品群も試みの域を出ないものだった。思うにカンバスと絵筆と絵の具という道具ほど作家の頭の中にある不定形なものを現実世界に定着させることに適した道具はないのではないか。長いアートの歴史の中で平面作品がこれほど再生産されている理由をもう一回考えなおしてみたい、この時期の作品を見ていてそう思った。それよりも彼の多方面での活動のアーカイブに興奮した。タンジェリン・ドリームのLPレコードジャケットにBRAFMANが使われていたり、イタロ・カルヴィーノの「見えない都市」の装丁をしたり。感動したのが童話絵本「ないたあかおに」の挿絵が池田龍雄だったこと。私の幼児期の記憶が激しく呼び覚まされた。その他にも数々の芸術家団体の活動記録、例えば「リアリズム(1956年)」「制作者懇談会(1955年)」があって、アート・アーカイブの点から極めて興味深い。研究対象として貴重なものだと思う。この種の資料はぜひとも専門の機関で保管・管理してほしい。してすでに保管されているのかもしれないが、なぜかアーカイブ資料に関してはキャプションに収蔵の記載がない。「泉水入瞑想台」の写真などがあって驚いた。どこかで松澤宥の展覧会やってくれないだろうか。彼の場合、「オブジェを消せ」なので展示物がほぼなく、簡単ではないだろうが。展示構成について一点だけ懸念がある。くの他者たち」などが同列に展示されていたこと。いずれも有名な作品たちなので近代美術のファンにとっては悦ばしいことであるが、それ以外の方々は混乱しないだろうか。壁面の色を変えるなど展示ゾーンに明確な差別があってもよかったように思う。小学生の団体がいて、彼らの記憶にどう残るのか気になる。BATHHOUSE誰かが着ていた洋服をほぐし、空間いっぱいに広げたインスタレーション。越後妻有アートトリエンナーレでも見たことを思い出した。織るのではなくほぐすという手法だが、これもファブリックアートなのか。恵比寿映像祭の展示では、ウィリアム・ケントリッジの新作を除いては見るべきものがなかった。ケントリッジの「アザー・フェイシズ」(2011年)は、人間同士の対立をテーマにした描いては消しの跡が生々しい作品。彼の他の作品のように人間同士の共感への希望もある。彼の近美での大規模個展を思い出す。「創造と破壊」@フランス大使館旧庁舎平日の午後だっていうのに入り口では行列、中は芋洗い状態のぎっしり。こんなに混んでいる現代アート展は久しぶりだった。リノベーションのために解体が決まったフランス大使館の建物を現代アート展のために開放。ビッグネームこそいなかったものの大手ギャラリーでよくみかける中堅や若手が60人くらいと大規模なもの。アートイベント中心、その他つれずれ.。