同じお寺に住み、制作する場面を見る機会のある私は殊更だが、初めて見る人でも、おそらくこの作品には膨大な時間を感じることだろう。細切れの、小さな時間の集積が、光のなかに佇んでいるのである。初めは色のあった彼女の紙縒たちが、いつしか白くなった。その間に彼女は父を送り、母と永訣した。その体験と作品の白い色とは、たぶん無関係ではない。お寺に寄せられたお供え物の包装紙をそのまま使っていたときは、違った紙の色がそれぞれの包装紙の個別な歴史を感じさせた。色と歴史は直接関係ないのだが、それでも各々が違った気持ちを包み、違った時間を運んできたと感じさせたのである。白くなってしまうと、そこには夥しい時間はあるのだが歴史はなくなった気がする。替わりに歴史を超えた時間、つまり「永遠」が感じられるのだ。白は仏教的には菩提心を表し、また東洋的なほかの宗教でも聖なる色だ。それは時間も空間も超えた何者かが宿ろうとする場所でもあるだろう。何者かが宿ろうとするのを常に拒絶し、反射してしまうから白は白であり続ける。反射されたものはいったい何で、どこへ向かうのだろう。それはきっと、見る人と、その状況によってめまぐるしく変化するに違いない。すべての光が合わさった白い光の中には、永遠にすべてがあることは確かだ。なにも急ぐことはない。仏教ではそれを、遙かなる目標を永遠に求め続ける菩提心の象徴と考えたのだから......。創作は、紙という素材の特性を究めた二つの方向をもつ。主要な表現ともいえる紙撚による作品は、紙の柔軟さと無重力性を生かした浮遊感が魅力である。紙屑を凝集したり、紙片を折り畳んで作られた作品は、紙という素材の「量塊、強固」を露わにし、求心力を強く秘める。石田にとって作ることは、自性の挙動、現れであって、日々の暮らしの中で、泣いたり笑ったり、愚痴を言い、手を動かしながら、それが新しいイメージやアイディアを生んでいく筋道となる。作ること自体が、気力を生み、石田を前へと押していく力になってきたのだろう。それゆえに、見る者は、無限の天地の間で、ささやかに、しかし確かに営まれる生の煌めきを慈しむ作者の気持ちが、直接自分の心に移ってくるようで、静かな悦びと不思議な安堵感に浸される。寄寓者など、常に多くの人が出入りし共に暮らす環境で育った。周囲がどれほど忙しく立ち働いていても、その傍らで、一人眠り、遊んでいるような子供だった。この頃から特に紙が好きで、身近な文房具をいかに綺麗に包むか、どれほど細く紙を切り刻むことができるか、そんなことに夢中になっていたという。日)に、石田は大きな衝撃を受ける。~2017)に師事する。吉村は日本を代表するファイバー・アーティストの一人で、徹底的に糸、布の可能性を究め、それらを息づかせる行為、表現にこだわり続けた。吉村の純粋さと篤実な人柄は、多くの学生に愛され慕われた。「縫う」ことによって変容する布の表情を生かした表現に取り組んだ。その一方で、倉敷紡績などの依頼を受けて、ハンドスピニング(手紡ぎで糸を作る)の仕事をするようになる。短い毛足の羊毛などから繊維を引出し、撚りを掛けて糸状にしていく、熟練を要する技術である。糸作りで重要なことは、繊維を熟知することと、撚りの技術である。撚りによって初めて、糸は糸の形態を維持し、その加減や方向によって、糸の表情や性質は決定される。石田は、新しい糸や製品開発を任され、全国各地で指導するなど、糸作りのエキスパートとしても活躍した。年、石田は、作家で僧侶の玄侑宗久氏と結婚する。婚家の福聚寺は臨済宗妙心寺派の禅寺で、多くの檀家を抱える東北有数の名刹であった。これまでとは全く異なる場所、環境、多忙な寺家の暮らしのなかで、石田の創作の姿勢も変化していった。布ではなく、紙による表現、紙撚を作るようになったのは、供物の包装紙がきっかけだった。物を包むだけでなく、人々の様々な思いも運んでくる包装紙に注目し、許される時間と場所でできる紙撚作りを導き糸にして、制作への思いを繋いだ。何かを作る人にとって、自分が心を託す素材や方法は、決して偶然ではない。新たな環境で石田が手にするようになったのは、それまでの布ではなく紙であった。それが単に入手し易いという理由だけでなく、材質や色、加工の違いによる紙の表情のおもしろさに気づいた石田の鋭さは、幼い頃からの紙への親近性、仕事でずっと関わり続けてきた繊維への深い理解と無縁ではないだろう。撚るという行為は、石田にとっては深く身についていた糸作りの基本技術であった。あらゆる機能が連繋する総合器官としての指、手は、最小で最強の道具であった。紙を撚ることは、「日記を付けるように、一瞬々々の私を刻み込むような」行為であり、無心に繰り返される儀式のようでもあった。その行為は、自らの実存を確認するわずかな手がかりだったのかもしれないが、結果として蓄積されていく無数の紙撚は、物量として、やがて生み出される「作品」への予感を徐々に確かなものとし、心を支え、大きく世界を構想するおもしろさをもたらした。紙撚を見ながら、いろいろな形を考え、もやもやしているそんな状態の時に、展覧会等の出品依頼が来ると、にわかにイメージが展開し始めるのであった。この展覧会のために既に布を取り寄せていたにも拘わらず、石田はそれ以前と全く異なる紙、紙撚による表現に挑戦した。して立ち現れたのは春霞と見紛うばかりに幻想的な空間だった。この展覧会は、私自身も学芸員として関わっていたのでよく覚えているが、紙撚を団塊状に吊る難しさ、全体のバランスや配置がなかなか思うようにいかず、宗久氏も加わって、皆であちこちを支えながら、何とか展示した。強度の問題(撚りが甘いなど)が徐々に素性を顕し、時間とともに作品に想定外の変容をもたらし、会期中は目が離せなかった。した素材の抵抗は、その後の作家のイメージ作りや思考の流れ、造形に影響を及ぼした。作品として展示する経験を通じて、紙撚作りやイメージを構想する段階とは別に、作品として造形化する過程には、合理的思考と確かな構成力が求められることを経験した。大きな作品を作る場合、数十万本の紙撚が使われ、半端な重量ではない。イメージを過不足なく表現するための、適度で確かな構造を常に模索し、展示をサポートしてくれる仲間と共に工夫し試み、そこにしかない作品を生み出した。年、最愛の母の病と向き合っていた頃、石田は、自作の「色」に疑問を感じるようになる。包装紙による紙撚の集合体が偶然生み出す色の美しさは、石田作品の大きな魅力だったが、それがかえって、心や手の存在を見えなくしてしまっていることに気づいた。色に限界を感じた石田は、白一色の作品作りに取り組むようになり、素材を白い包装紙へと変えた。白一色の紙撚の作品は、以前に増して、心の動向や手の過程を鮮明に浮かび上がらせ、浄らかに照り映え、陰影を深めた。紙撚の突起と軸は生気を帯び、ニューロン(脳の神経細胞)のようにどこかとどこかが微かに触れながら、徐々に空へと伸展してゆく。無心に撚ったはずの一本一本が、繋がり、蠢き、作者が思ってもいなかった別の世界を生み出していった。経典や文学などに由来する文言、思惟を表す言葉が付されていることが多い。制作の意図や思いに素直に言葉が浮かぶ場合もあるが、悩む時には、宗久氏に思いを語り、その内容にふさわしい言葉を一緒に考えることもあるという。自分では考えているつもりだったことが、言葉にすると、作品がまるで違って見えたり、突如として言葉が自分の世界を押し広げてしまったことに気づくこともある。それは、作者にも作品を見る側にも、同様の作用をもたらしているかもしれない。年頃から始まっている。紙片を、撚るのではなく折り畳むことによって現われる存在感、断面の表情の豊かさを石田は面白がった。紙撚と同様に、紙と手の素朴な関係の結果でありながら、紙撚とは正反対の紙の姿を追究したものである。年、東日本大震災は、石田の日常も環境も大きく変えた。地震よりもむしろ原発事故による放射能汚染によって引きおこされた理不尽な状況は、今も拭いきれないまま暮らしを覆っている。自らも被災者でありながら、避難してくる人々を受け入れる側でもあった石田にとって、日々直面する現実は厳しいものだった。震災後間もなくから、様々な作家たちが、アートで支援するために被災地を訪れたが、石田は長い間、制作に取り組むことができなかった。原発事故により全村民が三春町に避難してきていた葛尾村の女性たちとの交流を通して、共に何かを作ること、生み出すことが、生きることに直接繋がる営為であることを実感し、自分が今、何をすべきかを改めて考えるようになった。年、ポーランドの美術館から展覧会の依頼を受けた。逡巡の後、石田は7年振りに制作に取り組んだ。“BUDDYDM”と題された展覧会に、手の仕事の原点に立ち返った《むすんでひらいて》、葛尾村の人々とともに折り、重ね、一つになって作った作品も展示した。石田の心と造形力が静かに確かに復活していることを示した。年末、この展覧会の準備をしながら、石田と私たちは驚くような光の体験をした。その時、私たちは空間のイメージを掴むために、仮の作品を置いて展示室の広さや雰囲気を確認していた。会場は、直前までの展覧会の設営のままで、三方の壁がガラス面だったのだが、偶然、その三面に作品が映り込み、重々無尽に交錯しつつ、無限の奥行きをもった光の空間を作り出していた。「これやったんや!」、言い放たれた石田の言葉に誰もが頷いた。光明がすべての存在を包み込み統一する宇宙のような空間との遭遇だった。華ならぬ紙を拈りて心を象る。石田の造形は、常に、この時、この場所故に立ち現われる、ここにしか存在しないものである。郡山市立美術館の空間だからこそ現れる世界は、もちろん作者自身さえ、まだ見たことはない。暗がりの中にふわっと咲き、浮かび、やわらかに揺らぐようなもの...。その空間に足を踏み入れ、近くに寄ってみると、それが無数の細い物体の集積であることに気づく。紙をさまざまなかたちで用いた作品を制作する作家、石田智子は、紙撚によって幻想的な世界を作り上げる。大阪出身の石田は、福島県三春町の寺に嫁ぎ、そこで生活するようになると、生まれ育ったにぎやかな商店街とはまったく異なる慣れない環境の中で、膨大な寺の仕事を日々こなした。その中で、「このお菓子、主人が好きだったんです」「息子が好きだったお菓子です」と参拝者が持参する菓子折り。石田は差し出された包みに、人々の〈気持ち〉を感じた。石田自身も過去に経験した、大切な人を失う悲しみや怒り、喪失感といった、どこにも持っていきようのない想いが、そこに包まれているような気がした。布という繊維素材を用いて制作をしていた石田は、菓子折りを包んでいる〈紙〉に目をとめ、仕事の合間をぬって包装紙から紙撚を作る作業を始めた。紙撚は、細長く切った紙に撚りをかけて紐状にしたもので、古来、紙の束を綴じたり、髪を束ねたりと、日本では日常的に用いられてきた。願い事をしたためた絵馬を吊るすとき、短冊に書いて七夕様に願いをかけるときなど、遥か彼方に想いを届けようと結ぶ紐でもある。石田は紙撚に、お供え物に込められた〈気持ち〉を重ねた。苦しみを抱えた参拝者は、お供えをして拝むという行為を繰り返していく中で、徐々に日常性を取り戻していく。届かぬ想いを託されたお供え物に重要な意味を見出した石田が、その包装紙を紙撚にという発想に至ったのはごく自然なことのように思われる。数秒という短い単位で作ることができ、作業の場所もとらない。そのため、いつ寺の仕事が入ってもすぐに対応ができる。した石田の制作スタイルは、時間や場所など、寺における日常生活の営みとうまく共存している。「紙を撚るという作業は、慣れない環境で忙しい毎日を過ごす中、日々のあらゆる自分自身を確認するための行為だったのかもしれない」と石田は回顧する。紙撚一本一本には、一瞬一瞬、その時々の作者自身が刻み込まれているといえよう。作られた年月、時間が異なる何万もの紙撚たちは、展示空間で幾層にも重ね合わされていき、作品へと昇華していく。紙撚は一本一本が単に作品をかたち作るためにそこにあるわけではなく、それぞれが同等の価値あるものとして存在している。流れるような日々の中で、日記を綴るように撚られた紙それぞれが主役であり、その集積が作品として表出されるのである。日々の生活の中で生み出された紙撚は、さまざまな空間に広げられることでひとつの作品となる。石田はこれまで、美術館やギャラリーのほかに、古民家における展示や梵鐘の装飾、舞台美術なども手がけてきた。展示場所の性格に合わせて展示方法や演出を多様に変化させるという作品の特性上、まったく同じ空間が出現することはない。時間をかけてその場と融合するように紙撚が展開され、展覧会が終わるとまたばらばらに戻されて保存箱に収納される。「寝るときは部屋に布団を敷き、起きたら押し入れに片付けられる。そこにちゃぶ台が出てきて、その上に食事が運ばれ、食べ終わったら片付ける。そこを掃除してなにもない空間へ。これが昔ながらの日本の生活。終わったら畳んで片付けるという日本人の生活...私もぜひそういう考え方のものにしておきたい」と石田は語る。彼女の制作は常に日常の中にあり、伝統的な日本の文化に基づく感性や精神性が、作品に内在しているのである。石田は、生活の中にある身近な素材と戯れながら、その特性を活かして制作している。素材と向き合い、素材と関わる過程を大切にする姿勢が石田の制作の根本をなしており、彼女の作品が持つ豊かさ、穏やかさ、柔軟さは、その対話の中から生まれている。対話は鑑賞者へとつながっていく。作品をどのようにとらえ、作品からどんな問いかけを感じたのかは、鑑賞者の感受性や経験にある程度ゆだねたいと石田は考える。作品の空間にたたずみ、何かを想起したり連想したりしてもらうことで、直接話さなくても作品を通して鑑賞者とコミュニケーションをとりたいというのが彼女の願いでもある。展示空間に身を置き、それぞれの感受性によって自由に想いを馳せることで、思い思いに作品と共振することができる。包装紙から生まれた色とりどりの紙撚は、ある時点の作品からすべてが白色になった。素材として白い紙を使うようになるのだが、無数の白い紙撚の集合は、見る者に圧倒的な印象を与えながらも、視覚的イメージのみならず丹精込められた手業を際立たせ、なおかつ鑑賞者それぞれが自由に感じることのできる余地を残してくれる。「紙撚を作り続けるというような、生命維持に関係のない単純な作業を繰り返すことができるのは人間だけ。人間にとって、私にとって、性質のようなものがそこにあり、人間らしさが表れるのではないか。色があると人はどうしてもそれを追ってしまい、単純な作業が見えなくなる」。石田がそんな考えを抱いて制作していた頃、彼女の母が亡くなる。かけがえのない存在を失った悲しみ、悔しさを〈浄化〉してほしいという強い想いも重なり、自然と作品の色は白へと移行する。展示空間に入ったときに感じる清らかで静謐な雰囲気は、この〈浄化〉という観念から伝わる印象なのかもしれない。人々の心を包んだお供え物の包装紙は、人と人、想いと想いを結んできた。そこから生まれた紙撚は、作品として展示されることで再び人々を結び、新たな出会いをも生み出す。豊かに絡み合った紙撚からは、無限の縁によって成り立っているこの世のありようを感じることもできる。紙撚は参拝者の心と作者自身の想いを結び、作品のかたちとなることで作者と鑑賞者を結ぶ。鑑賞者は作品からそれぞれの想いへとつないでいく。そんなところにこそ石田の作品の魅力があるのだろう。回、自宅)を基にしています。何かを訴えかける不安な眼差し、人の声をただ繰り返すだけのこだま、蜘蛛の巣にからみつかれた大樹、細い金糸が編み込んだか細くも弱々しい半透明の病める肉体、かと思えば中世の追憶をのせた密事(メッセージ)は封じられたままそこにある。これら偶有の現世を照らす一条の光明。そこから無限の彼方まで光の波は拡がる。来世は静かに漂っているかにみえる。これがボビン編みレースの伝統を誇るブリュッセルで行われた今回の国際レース・ビエンナーレの作品から受けた印象である。水の都、北のヴェネチアと称されるブリュージュでよくみかける眼鏡をかけた黒衣の老婆が熱心にボビンレースを編むあのおみやげの人形。真白いリネンの繊細きわまりない芸術品のレース編み。今回のコンクールはこうした既成概念を大きく離れ、モダン・アート・ビエンナーレの趣きが強い。書類審査を通過して作品の出品が認められた二十五名は、「今日と明日のレース」と題するテーマに基づいてコンセプトを定め、伝統的なテクニックを用いて新しい美の表現を追求する作品が目立った。マチエールにおいても同じである。そこには現代社会の一面が深く影を落としている。びにマチルダ皇太子妃のご臨席のもとに、ブリュッセルの中心グランプラスに面した市庁舎の華麗なゴシックの間において行われた。)の「撚りあひて」と題する作品に贈られた。作品の独創性が評価され、同委員会審査員の満場一致によるものであった。石田さんは京都の精華大学芸術学部で染色を専攻し、福島県三春町の禅寺福聚寺の橋本宗久和尚のもとに嫁ぐ。寺庭としての任務の傍ら主に贈答品の包装紙を用いて寸暇を惜しんで紙縒を作り、これを基に数々の作品を創作発表してきた。彼女の作品はすでに内外のコンクールに入賞し、注目を浴びている若手芸術家である。「古くから日本にある紙縒にはいろいろな用途があり、私たち日本人には馴染み深いものです。紙は物を包みまた人の心をも包みます。紙を撚りあわせるという行為は物をお贈りくださった方と私とを結びつけ、このことはまた再び私たちが出逢う事にもなります。それは喜びです」と着物姿で会場に現れた石田さんは素材について説明した。「撚りあひて」と題する彼女の作品は、薄墨色の方形の縁に囲まれた鏡の床の上に、数個の紙縒を糊で固定したものを数限りなく組み合わせかつ積み上げたもので、あたかも空間に彫刻をほどこしたかのごとく見える。マジック・レースとも称されるべきこの創作は、天地の間にあって不思議な光を発する生命ある存在のようだ。「ガラスの上が現在を、また上の光が照らす背後の壁の影が彼岸を表します。可視の世界の向こうに実在を感じ取っていただければ幸いです」と彼女は結んだ。このように見れば、ガラスの下の半透明な空間は前世ということになろう。過去はおぼろな薄明の中にその姿を没している。無明の闇を貫き天空から降り注ぐ漠とした光芒は現世を照射する。来世とはこの静謙な空間。清澄純白な幻想の世界は詩的である。受賞・入選作品は市内のレース博物館に十二月十四日まで展示される。過去の日本人受賞者は京都出身の奈良平宣子さんで、第六、第七回ビエンナーレにおいて連続金ボビン賞を受賞。第一位ファビオラ大賞は今回の石田智子さんが初めての快挙である。