わおぅ!、まだ遠いじゃねぇか!。うん、画角はこんなものだろうけど、ここから立ったまま撮影するとパースが気持ち悪い。そこまでやってようやくシャッターを押せる。上記事の廃カワサキの3枚。これなんて50mmレンズを使えば何も考えずにパチリ出来る。24mmだと3枚目のタコメーターのドアップの写真で最短の30センチくらいまで近寄ってしかも中途半端に腰を下ろし空気椅子状態で撮影していたりする。これが50mmレンズならタコメーターから60センチ離れればほぼ同じ画角になり、ちょうど目の高さ、立ったままパチリすりゃ良いだけ。F1.4~F2クラスのレンズならばより大きなボケ表現も可能だ。被写体に無理の寄る必要のない50mm、画角&パース&ボケ考慮で無理に寄らなくちゃならない広角レンズである。冒頭で世の中には広角レンズで撮影されたしょ~もない写真が溢れかえっていると感じるのはここ。「無理に寄って」撮っていない写真がつまらないと感じているんだ。ここまで素直に写しているのなら35mm~50mmくらいで撮った方が楽じゃねぇか?、28mm以下の短い焦点距離のレンズなんて使う必要ないよな、と思ってしまうんだ。「郊外へ出掛けて目の前に広がる美しい風景を撮る」その為には広角レンズは無くてはならないツール。美しい風景を広く写すか、広い画角で勝負する必要があり、ここに広角レンズとしての役割がある。9-18mmF4-5.6(換算18-36mm)だったりする。街のお散歩写真クラスの風景だとやはり主になる被写体があってそこにどれだけ寄れるか、そこが広角レンズを使いこなすポイントだとフィルム時代から感じている訳だ。寄りもしない、パースを意識しない、せっかくの広角レンズなのに画角にしか頼っていない、そんな極普通のお散歩写真を見てもゾクゾクしないんだな。GR(APS-C初号機)の頃だったと思う。あるブログ、それがプロカメラマンだったかアマチュアカメラマンだったかも覚えていないが、「(換算)28mmと言う画角はとても素直でその場の雰囲気を一歩引いた感覚で撮れる」、そんな表現をしていた。これは言葉の妙であり、そう書かれていると「なるほど、気になった風景を見つけたら胸ポケットからGRを取り出してパチリ、敢えて一歩引いて客観的に風景を切り取る、なんてカッコイイんだ!、大人だなぁ~」と思いがちだが、私はそうは取らなかった。その人の写真を見てとてもつまらないものだったからだ。Leica好きにもこういう人は多い。要するに機材マニアなのだろうな。GRにせよLeicaにせよ、GRを使っている僕はカッチョイイ、Leicaを使っている私はエライ!、そんな写真が横行している気がする。上で紹介している価格.comのスレッド。個人攻撃は良くないと思いつつも、「なるほど、Leica好きはこういう写真をスゲェと思っていて、それがスナップ(キャンディッド・フォト)だと勘違いしているのか」とちょいとびっくりしちゃった。ここまで広角レンズ使いを否定するとこれから紹介する28mmレンズで切り取った昭和な団地写真に対してより一層ブーメランとして自分に跳ね返ってくるようでちょっとした不安があるものの「広角レンズはこう撮るべきだ」、そんな己の信念と一般的な広角好きと呼ばれるカメラマンとの思考とに大きな隔たりがある、これは否定しようがない。それでは28mmレンズでの昭和な団地の風景をどうぞ。次の写真は上のふたつの記事で紹介した風景だ。上は2月~3月に掛けて撮影していて、今回は4月半ばのショット。草の伸び方にびっくりした!。冬の期間は横位置で撮れたのが縦位置じゃないと収まらない!。給水塔の下から撮影した写真では桜の巨木の花は散り、すでに若葉が出ている。定点撮影をしていると物凄く季節を身近に感じる。私の写真は季節感がない風景ばかりを切り取っているのでこの昭和な団地での定点撮影、同じ風景ばかりを写しているのに関わらず、毎回撮っていて面白い、なるほど、季節を感じるから面白いのだな。FD28mmF2.8S.C.で撮影したいつもの昭和団地のお散歩写真を掲載する。]このレンズは欠陥品だっだが、それを知らずに昭和団地では80枚をこれで撮影していた。その日は初使用だったのでテストも兼ねており、F2.8、F5.6、もしくはF8、そんなパターンで撮影しており、F5.6までは問題のない描写をしていたのと、ブログに掲載するくらいのサイズなら部分的におかしな絵になっていてもきっと誰も気付かない。加えて何故か近い距離ではF8まで絞ってもボケボケにならない、そんな妙な現象の為、欠陥レンズであっても9割の写真は救われた。購入したお店の担当者が調査した際に絞っても問題ないとしていたのは恐らく遠方の風景ではなく、近距離の風景ばかりを撮影していたのだろう。返品後、このレンズで撮影したコマをさらに色々とチェックしたところ、遠景であってもフィルム時代のようなピントの合わせ方、つまり3~5メートル先にピントを合わせ後はレンズの絞りによって後方の被写界深度を稼ぐ、この方式で撮影しているとF8まで絞っても問題がないようなんだ。ピントを無限遠くらいにセットして初めてF8からボケ始める。当初は単なる逆光弱し君だと思っていた。逆光と半逆光写真にこの現象が出ていたからだ。関係なくF8から解像感が悪くなるんだ。オーバーホールの技術者ならばクモリや傷は判るだろう。なるとやっぱりレンズそのもののどこかに歪みがあったんじゃないか?。今後すぐにネタにするのでここに書いちゃうが、すでに別個体のFD28mmF2.8S.C.を手に入れており、それは外見ボロボロ、点カビがチョイチョイある、一般にBランクとか並品と呼ばれる代物。店によっては限りなくジャンクに近い、そんな個体だったが写りには全く問題がなかった。誰が何と言おうが、最初に手にしたF28mmF2.8S.C.は欠陥品だったのだ!。以下、欠陥品レンズで撮影した消え行く昭和団地風景をどうぞ。過去に掲載した同じ場所での撮影だから飽きちゃったなんて方もいるだろうが、しょ~がない、マイブームなのだから。この昭和な団地に関しての残念なお知らせ。「タクシーの運転手さん曰く、古い建物は春から取り壊しが始まるそうだ。こんな美味しい昭和風景は滅多に無い!、今年はここも含めて、都内の昭和団地を幾つか巡ろうかと思っている」と書いた。これが2月くらいの話。今回掲載する写真は3月の初め。トップ写真をご覧になってお判りだろう。解体が始まっちゃったのだ!。貴重な貴重なスターハウス、上から見ると星に見えるからスターハウスと言うらしいが、ぶっちゃけ星には決して見えず、この手のデザインをご存じない方にはテトラポットハウスと言えば想像が付くと思う。このスターハウス、国内にほとんどないと言う。そのひとつがこの団地に何棟も存在していたが、この時点で解体が始まってしまったのだ。ここのスターハウスは昭和30年代後半に建てられたらしく、国土が狭いからしょ~がないっちゃしょ~がないのだが、日本は古いものを壊し、新しく構築する、そんな文化でしょう?。既存を壊してそこに新しい街を作り、令和元年に生まれた子供が還暦を迎える頃、またそれを壊し始める訳だ。それでも勿体無いと思う。これでまた昭和が消えてしまう。一棟くらい文化財として残しても良いと思うのは私だけじゃあるまい。あの同潤会アパートでさえ、一切保存せずに全てぶっ壊すのだから単なる昭和マニアが何を言ってもこの国は無駄だと思うが・・・。※関東だと松戸と八王子に昭和団地を再現している博物館、歴史館があるようで、さすがに一棟丸ごと保存は無理で、どちらも幾つかの部屋を再現しているそうだ5月3日の記事で紹介したくらげ公園(くらげ写真の奥に見えるアパートもスターハウスだ)や、ライオンの親子がいる8の字公園、錆び錆びの玄関ドアなどを写した棟もすでに工事柵の中で一切近寄れなくなってしまった。下のスターハウスだってフェンスの隙間にレンズを突っ込んで撮影しているに過ぎない。工事の状態を見る限り、数日前からフェンスを張り出し、立ち入り禁止にしたようで、1週間前にはまだフェンスは張られていなかった筈。いやぁ、タッチの差!。今回掲載した写真から2ヶ月が経過している。ゴールデンウィークを過ぎた今、すでに解体された棟もあるに違いない。解体作業って思っている以上に早いんだよね。あっという間に更地になる。団地市民憩いの広場の先ではすでに昭和団地は解体され土地がならされている。ここにはかつて、グレーのコンクリの壁が黒ずんでしまったかなり古い、最古参な棟が建っていたと記憶している。4月27日の記事で紹介した限りなく廃に近いこの公園もきっと造成されて新しい公園になっていくのだろう。水のみ場を見つけると必ず寄って背景ボケボケ写真を撮るのがライフワーク?、になっていて・・・。いやぁ、すりすりされるのは久し振りである。こちらはなでなでしたいところだが、その前にパチリしたい。前に後ろに動き回ってすりすりしてきやがって、しかもこっちはマニュアルフォーカスレンズ。ピントを合わようとするとフレームから外れる、フレームを合わせ直しピントを合わすとまたあっちこっち。「なんだ、こいつ、撫でてくれないのか?」、そう感じたのか、今度は水飲み場の土台にスリスリ。離れてくれたから何とか数枚パチリ。1/1000sec~1/1500secで撮影しており、また周辺光量の具合(掲載写真は周辺光量は補正している)、ボケ具合を見る限り、恐らく開放かF4で撮っていると思う。上手い具合にピントが合ってくれた。日の丸構図なのはご勘弁あれ。構図を考える余裕は一切なかった。ある程度撮影して満足した私は今度はニャンコを満足させる為に5分程のナデナデ攻撃。冬毛だったからモフモフだったねぇ!。そんな訳で返品した欠陥レンズでパチリした消え行く昭和団地、如何だったろうか?。120mmF4前回の記事からの続き。645用の120mmF4のマクロレンズで切り取った団地の風景をどうぞ。645用の75mmF2.8を付けて写真を撮っている時と同様の感覚に陥り、非常に使い易いのだが、α7IIで使うとまんま120mmなので非常に被写体を選ぶ。そうそう、これを勘違いしている人がいる。今回の120mmレンズだったらそれを35mm判カメラに装着するとセンサーが小さい分トリミングされて200mmくらいになるなんて考えている人が相当数いるようだ。それを堂々とブログに書いていた人もいた。120mmは120mmでしかない!。このレンズ、大柄だし、マウントアダプターを2つかましているのでより大きく見える。α7IIに装着すると総重量が1570グラム。撮影していて特に重いとは感じないのが、同じような焦点距離のFD135mmと比較すると重いし大きいし、仮に画質が優れていてもこれを常用したいとは到底思えない。マクロレンズだから最短撮影距離にすると大きく伸びる。2つのマウントアダプターだけでも6センチだから、この状態だと300mmF4クラスのレンズと見間違える程。マクロ機能があるとは言え、ここまで大きいと扱いに困る。645でマクロ撮影をするよりも遥かにピントを得やすく失敗しないのであるが、それでもこのレンズを使ってマクロ撮影をしたいとはほとんど思わない。言うのもネイチャーフォト大好き、そしてマクロ撮影が大好き!、そんな人間ではないので、マクロりたい!、そんな感情が芽生えるのは年に数回。それだけの為にこのレンズを常時バッグに入れるなんて私には無理。Kがあるのでマクロりたい時はPentaxの100mmレンズをこれを装着して使えば済む。それでも試しにちょっとマクロってみた。咲いている方は2コマ、つぼみの方を4コマ撮影し、どちらも1枚だけ意図した位置にピントがあった。風で揺れていたし、手持ちでこれは奇跡である!。マクロのテストに丁度良い梅?、を見つけたのに合計で6コマ。要するに花にはさほど興味がないんだな。菜の花、桜から始まり、アジサイ、ひまわりを経て秋にはコスモスと言った具合に季節の風物詩として切り取りはするが、マクロレンズを使ってそれらと真剣に向かい合うかと問われると「否!」と返すしかない。なるとただの120mmのF4、そんなありふれた中望遠レンズでしかなく、それでこの大きさは有り得ず、少なくともお散歩写真にはこんな目立つレンズ、決して使えない。今回、人通りの少ない昭和団地の日中だったから使えたんだ。135mmレンズを2本所有しており、120mmと135mmの違いを理解出来る程目が超えている筈もなく、自ずと二周りも小さなそちらを選択してしまう。上の梅の花を撮影した段階で、せっかくこのレンズを持ち出したのに今後α7IIで使う事はないだろうと判断し、絞り毎の解像感云々、ボケ味のテストなど一切行っていない。今回、自分が化したルールはただひとつ。「男は黙って絞り開放!」78枚中、60枚以上は絞り開放で撮影している。645で使用している時もF4かF5.6だけで挑んでおり、それで撮影された写真を見る限り、開放からカリカリしていたし、自宅でα7IIにこのレンズを装着して軽いテストをした時でも開放描写は非常に良好だった。望遠レンズ、絞り開放で挑んだ。最新のレンズと比較したら開放描写のコントラストは弱いだろう。私の中ではパーフェクト!。Pentaxの誇る中判カメラ用マクロレンズ、開放でも光の滲みはなく、また遠景を撮影しても四隅までカリカリしている。75mmF2.8の開放描写は四隅になると若干像が緩く、全域カリカリさせたいのなら1段絞るようにしていたが、このレンズは被写界深度内ならどこを見ても満足出来る。昭和団地ではないが、いつもの新幹線写真で・・・。これでスゲェと思っちゃいけない。135mmF2.8も絞り開放ではオールドレンズ特有の軟調描写になるが1段絞ればキリリとする(発色が淡いのか絞ってもコントラストは弱く感じる)。マクロ域を除けば2本の遥かに小さな135mmレンズでも同じような写真を撮れてしまうんだ。この645用中望遠マクロレンズ、α7IIとセットで使う事はないかなぁ。そんなこんなでこのレンズで切り取った団地写真をどうぞ。28mmF2.8で切り取った風景。これを120mmレンズで撮り直した。この写真に限っては開放で撮ると背景がボケ過ぎるので1段半程絞っている。あの壁画に見える枯れ蔦である。NewFD135mmF2を多用していた時期があった。その時に覚えたのが画角、割と正しく割り出せる。良くバブル時代のテレビドラマなどでカメラマンや映画監督が構図をチェックするのに両手で親指と人差し指を伸ばした指差し確認ポーズを作り、フレーム内を覗くなんてシーンがあった。私の腕と指の長さだと、腕を突っ張らない程度に自然に伸ばした状態でのこの仕草が135mmの画角と一致するんだ。お散歩中、両手で長方形の枠を作るなんて恥ずかしい真似はせず左手だけですっと伸ばす。これでおおよその画角が判る。120mmでも大きく画角は変化しないのでこんな風景もファインダーを覗いて何歩も前後するなんて事にはあまりならない。50mmと135mmは腕の曲げ具合で上の手法を使って何となく判る。85mmはその間と考えていれば良く、200mmレンズとなると親指と人差し指で「C」を作り、そのまま腕を伸ばす。すると200mmの画角になるんだ。これを書くに当たって24mmとか28mmってどんな具合だろうか?、と試したら腕を自然に折り畳み目の前で指差し確認ポーズをすると28mmくらいになるのが判った。24mmはそこからさらに一歩前。!、この手があったか!。昨日まで広角単焦点レンズ使用時では、そのファインダーを見ながら何歩も前後するカッチョ悪い行動を取っていたが、これでちょっとは広角達者人間に見えるかも!。大昔のマンダムのCM、チャールズ・ブロンソンのあのポーズである!。一歩二歩前後するのはプロカメラマンだってあり得る。画角が判らないと三歩も四歩も前後しなくちゃならない時があり、ファインダーを覗きながらそんな事をやっていると強烈にカッチョ悪いでしょう?。するとこの話、ずっと以前に書いているかもしれない。とお散歩写真をしていたとする。画角が判らずに前後ウロチョロしていては恥ずかしい。そんな時、自分がここだ!、と思ったら、たとえファインダーを覗いて「うわぁ、違ったぜ、もっと寄らなくちゃ!」なんて時でも何の躊躇もせず構わずシャッターを切る!。何食わぬ顔で寄っていく。すると傍目からはどんぴしゃりの画角の位置に立ち止まったように見え、次の1枚は異なる構図で撮っているのだろう、そう思われる。実は1枚目は単に距離を測っていただけの捨て写真!。デジタルだから出来る見栄である。赤の他人のウロチョロは全く気にならないのだが、これが親しければ親しい程、一挙手一投足を見られる。いつもチンタラと右往左往しながら写真を撮っている知人がいたとする。それが鼻に付き、「こいつまたかよ!、さっさとシャッターを切れよ!」なんて思う時あるでしょう?。ないかなぁ~、俺が短気なだけか?。フィルム時代にそういう知人がいた。私よりもケチケチ星人でフィルム代が勿体無い訳だ。36コマ全てがパーフェクトじゃないと駄目みたいな人。その場で考えに考え抜いて1枚撮る。いわゆる「一写入魂」って奴だ。それはその人のポリシーだから文句は言わない。カメラを構えながらあーでもないこーでもないとウロチョロした挙句、「やっぱや~めた!」、これが頻繁だからイラッとする。動きのある被写体、タイミング命、スナイパーの如く目の前の風景に集中する、そんな写真ならば「一写入魂」は「あり」だろう。お散歩写真や観光名所で一写入魂している奴を見ると後ろから蹴り飛ばしたくなってくる。ニコンオヤジに多いんだよな、このタイプ。三脚抱えているニコンオヤジは超~危険だ!。奴らがそこに根を張る前に目の前の風景をものにしないとならない。「三脚を持ったニコンオヤジが自分の前に歩いていたら必ず抜き去る事!」これが良い写真を素早く撮る秘訣だ。