歴史バーチャルツアー、アートワーク展、ディスカバリーの歴史、世界の文化的なオンライン。パラゴン)は、ルネッサンスにおける芸術的主題に関する議論をアニメーション化するテーマです。Paragone(比較)はイタリアの言葉であり、ルネッサンスとマニエリスムの芸術家の間で、長い子孫を残して、特に芸術のどちらが優れたものになるかという論争と呼ばれています。芸術間の競争は古代であり、中世の間に多くの文献がこの主題に関して生産された。視覚芸術に直面した紛争、単純な機械技術、詩や音楽のような知的芸術、理性の世界と名高いギリシャの伝統に関連する紛争は、保護された黙想で覆われていました。開発15世紀の後半から、イタリアの植民地時代の歴史博物館で報告された逸話から、美的視点と職人の技量から、芸術的形態が主要であるという議論が発展しました。16世紀を通して発展したこの論争には、ヒューマニスト、識字者、詩人、ミュージシャン、そして当時の最高の比喩的な芸術家が参加しました。「すべての芸術の天才」が、「より多くの真実と確実性をもつ」科学を表現する「科学」であったため、音楽と詩よりも優位性を宣言して、模倣は再現と同等であったため、画家は神の創造的な行為に他のどのものよりも接近しました。ミケランジェロなどは彫刻作品の優位性を支持しました。テラコッタのような「パッティング」と違って、大理石の彫刻のようなものです。この反論では、塗装されたものでさえ、「すべての運命の運命」と「散歩なし」という典型的な例は、被験者の複数の視界を同時に見ることができる鏡の近くに描かれた数字でした。SavoldoはGiorgioneの失われた仕事に触発され、2人の鏡の隣にある鎧の男を描写します。“比較”の問題は、裁判所やヴェネツィアやフィレンツェのような芸術センターで特に重要視されました。Pontormo、Vasari、Cellini、Bronzinoなどの立場から読むことができます。ブロンジノは、キャンバスの両側にあるドワーフ・モーガントンの二重の肖像画を描きました。二重、正面、および瀬戸際の眺めに加えて、絵画は時間の経過を示していました。実際には、直腸で狩りをしようとしている場合、背中に捕獲された獲物を誇らしげに示します。Vinci)は、絵画と条約の比較に焦点を当てたパラゴンの主な構成要素を定義した彼の絵画条約で、多数の主張をもって主題を明らかにした。彼は一般的に科学の姉妹として芸術を確立し、彼の分析を明記し、絵画と彫刻との間に本質的な違いはないと宣言したが、後に彼は画家の作品がよりクリーンで複雑で完全で知的であった彫刻家のものはより汚れていて、シンプルで、限られていて手作業であった。彼はまた、彫刻によって生み出されたものよりも、自然の模倣をより魅力的でエキサイティングな方法と見なしました。自然が提示する量を自然に模倣し、精神的な準備を大量に必要としませんでした。]絵のような錯覚や、数学と視点を持ち、リベラルアーツの絵画と関連づけています。彼はまた、詩や音楽に対する絵画を擁護し、芸術は感覚、魂を通して視聴者を興奮させることができることを示しています。彼の著作は印刷されていませんでしたが、彼のアイデアは、彼のElCortesàにコメントしたCastiglioneによって開示されました。Varchi)がフィレンツェのデザイン芸術アカデミーで2回の講演を行い、後で出版し出版した16世紀半ばの最初の最高点に達した。最初のVarchi会議では、彼は、概念や概念が物質的実現よりも優れており、レトリックが視覚芸術で想定した中心的役割を強調していると提案した。第二に、彼は彫刻に対する好みが明らかにミケランジェロが持っていた巨大な威信によって影響を受けていたが、著名な芸術家に彼らの意見を述べるために、Pontormo、BronzinoとVasari-と3人の彫刻家、Cellini、TriboloとMichelangelo彼の同時代にとって比類のない天才と見なされている。一方で、どの芸術が自然を最もよく表しているのかという疑問は、各芸術の特性を定義する上で批評家にとって非常に重要なものでしたが、同時に、それぞれがその可能性の拡大を求めるために合格しました他のカテゴリーの効果を模倣する。l’Oeilを描く技法を開発しました。この彫刻は絵画の特徴である光と影の効果を求めていました。詩は絵画や風景のイメージを含浸させて、言葉の説明に。道徳的な点からも、自然の芸術的模倣は忠実で真の知識を伝えることができなければならなかったからです。これは、人間の知性の結果として、人間が創造したと信じるように、芸術と自然そのものとの間の最善の知識源であることについて、別の論争を引き起こしました。アーティストは自然を超越して新しいものを生み出すことができますが、現時点でどのような自然、宇宙の静的な概念がそれを行うことはできません。多くの芸術家の理論家と芸術家は、執筆や作品との融合を図ってきました。Albertiはすべての芸術形式に関する論文を書いたが、絵を選んだ。ジャン・ファン・アイクの絵画では、同じ身体がしばしば頻繁に映し出され、彫刻で自分自身を測定する方法の1つになります。Varchiはフィレンツェアカデミー(1546年)の講演で、彫刻家対画家の議論を検討し、Michelangelo、Bronzino、Cellini、Vasariの調査を引用しました。Notizie(1564)に入れました。Vintieren(1565)の絵を守った。ジョルジョ・ヴァザーリはル・ヴィトで描いた絵が他のすべての父親であると述べていましたが、すでに紹介したところでは彼の本当の好みが示唆されていました:彼はApellesとCampaspeの伝説を素晴らしいもの、ピグマリオンの彫刻神話を恥として扱います。Arti)で作ったフレスコ画はまた、他のものより上の絵画の扇動として読むことができます。Lessing(1766)は、Laocoöngグループの彫刻を嘆願しました。数世紀に渡って、様々な枝を持つパラゴンの話題は、数多くの文献を生み出し、多くの芸術家や審美的な流れに影響を与えました。当初の用語は、現代芸術にはあまり応用されず、芸術史の話題にさらに属し続けていますが、問題は今日まで解決されていません。多くのアーティストはそれぞれの芸術の限界を超えて大きな関心を示し続けていますが、他のアーティストは克服すべきではない限界を守ることによって守ります。なければ、ジャンルは不安定になり、焦点を当て、どのようにして芸術が自然を模倣すべきか、長い間議論が繰り返されたり変化したりして、新しい芸術や知識の分野がどのように組み入れられるかが懸念されています。