画家たちの代表作品と生涯をまとめました。下記地図参照)で始まった「文芸復興」運動を指します。この運動では、古代ギリシアやローマを手本とし、中世までのキリスト教中心の視点を、人間を中心にした視点に戻そうとしました。その後、ルネサンスは、西ヨーロッパ各地に波及し、300年ほど(16世紀まで)続きました。ネーデルランド(フランドル地方)など北ヨーロッパの各地で独立に発生したルネサンスは、イタリアのルネサンスと区別して「北ヨーロッパ・ルネサンス」と呼ばれます。本項では、イタリア・ルネサンスを扱います。中世までの2次元的で形式的な絵画に、陰影や遠近法による写実性と表情や仕草による感情表現が加わりました。下図1枚目は1280年にチマブーエによって描かれた聖母子、2枚目は、1506年は、ラファエロによって制作された聖母子です。2次元で表象的なチマブーエに比べて、200年後のラファエロの作品は、3次元的で極めて写実的になっていることがわかります。チマブーエの作品では人物が彫像のようですが、ラファエロの作品では、人物の表情やしぐさが人間らしくなっています。このような写実性と人間味の表現がルネサンス絵画の特徴です。ブルネレスキの開発した一点透視による遠近法、レオナルド・ダ・ヴィンチによる人体解剖の成果、ヤン・ファン・エイク(北ヨーロッパ・ルネサンスの画家)による油彩技法の確立は、空間や人体を写実的に表現する上で欠かせないものでした。ルネサンスの画家たちは、これらの革新的発見によって、高い写実性を実現すると同時に、ギリシアやローマに習い、人体の理想の美を追求しました。下図1枚目は遠近法を用いた「受胎告知」、2枚目は、レオナルド・ダ・ヴィンチによる解剖図(彼は生涯に30体の遺体を解剖しました)、3枚目はダ・ヴィンチの「ウィトルウィウス人体図」(ローマ時代から、神の創った人間は理想的なプロポーションを持つと考えられていました)です。ルネサンス絵画の3つの特徴と4つの技術革新ルネサンスがイタリアで起こった背景ルネサンスがイタリアで起こった背景には、権力闘争で教皇の威光が低下し、キリスト教の影響力が低下してきたこと、ビザンツ帝国やオスマン帝国から古代ギリシアやローマの文化が流入してきたこと、東方貿易で富を築いた富豪が芸術の強力なパトロンとなったことなどが挙げられます。ルネサンスがイタリアで発生した4つの理由ルネサンス絵画の時代区分300年ほど続いたイタリアのルネサンスですが、絵画史ではこの間を4つの時代に区分しています。写実性や感情表現が現れ、不正確ながらも遠近法を使うようになった時代です。イタリアのフィレンツェとシエナが絵画の中心地でした。透視図法の発見、油彩画の確立、人体解剖の発達など技術革新の時代です。富を蓄積した一族がパトロンとなって芸術を牽引しました。フィレンツェが絵画の中心地でした。Renaissance)1490年頃〜1527年ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロなど巨匠が活躍した時代です。教皇庁の潤沢な資金により、ローマが絵画の中心地になりました。画家は生年順になっています。このページのトップにある目次から直接画家に飛ぶこともできますが、順番に見て行った方がルネサンスの絵画の変遷がわかります。ルネサンスは独立した女性画家が現れてきた時期でもあります。女性画家についてはこちらをどうぞ。1240〜1302)フィレンツェ派の開祖ジョット・ディ・ボンドーネとシエナ派の開祖ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの師。下の作品からわかるように遠近法の片鱗が見て取れます。この時代なら私でも巨匠になれそう。1337)ルネサンスの開祖と目されるイタリア・フィレンツェ派最初の画家です。正確ではないものの、初めて絵画に遠近法を取り入れ、写実的な人物を描きました。1319)ジョットのライバルでイタリア・シエナ派の開祖です。イタロ・ゴシック様式(イタリアのゴシック様式のこと)を発展させました。1344)ドゥッチョの弟子で南フランスのアヴィニョンに渡り、国際ゴシックの礎を築きました。国際ゴシック様式は、宮廷ゴシック様式とも呼ばれ、たいへん豪華です。国際ゴシックは、ルネサンス様式におされ15世紀には衰退してしまいます。1446)透視図法を使った遠近法(一点透視図法)を世界で初めて開発したルネサンス最大の天才建築家です。サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂のクーポラ(ドーム部分)を建設しました。1386〜1466)ブルネレスキの親友で世界初の遠近法を使った彫刻を制作しました。右側女性の背景部分の建築物が透視図法で制作されています。1428)彗星の如く現れた謎の天才画家で27歳でライバルに殺害されたと言われています。世界初の透視図法を使った作品(下図)を制作しました。最初のチマブーエの作品と比較して下さい。100年でこの進歩!世界初にしてこの完成度!恐ろしい才能です。Bellini、1400〜1470)も画家でヴェネツィア派の開祖です。ヴェネツィア派はジョルジョーネ、ティツィアーノ、ティントレット、エル・グレコなどを輩出しています。1431〜1506)ヤーコポの義理の息子でパドヴァ派の開祖です。人体を短く描いて遠近感を出す「短縮遠近法」の開発者でもあります。1429/1433〜1498)後述のヴェロッキオのライバルで弟子時代のレオナルド・ダ・ヴィンチに解剖を指導した可能性が指摘されています。筋肉の表現に解剖の成果が活かされています。ダ・ヴィンチはポッライオーロ工房のメンバーに同性愛で訴えられたことがあります。1435〜1488)レオナルド・ダ・ヴィンチの師です。ミケランジェロとラファエロは彼の孫弟子に当たります。一般にダ・ヴィンチの作品として知られていますが、ヴェロッキオが構図を決め、ダ・ヴィンチが手伝いました。1449〜1494)ヴェロッキオの一番弟子でミケランジェロの師に当たります。1448頃〜1523)ヴェロッキオの弟子でラファエロの師に当たります。1510)1400年代終盤、フィレンツェでは大パトロンで統治者でもあるロレンツォ・デ・メディチの影響で新プラトン主義(プラトンとは関係がない)が流行し、ヴィーナスが描かれるようになりました。それまで異教の神を描くことはタブー視される傾向にありましたが、この頃から古代神話画が頻繁に描かれるようになり、また、ヴィーナスという名目の女性のヌード画が数多く制作されるようになります。ボッティチェッリは、神秘主義的で独自の様式をもつため、どちらかというと本流から外れた画家ですが、優れた作品を残しています。Vinci、1452〜1519)ルネサンス最大の巨人です。絵画だけでなく、多くの分野に足跡を残しました。彼の発明や発見は膨大な手稿として残っています。ダ・ヴィンチは「絵画は科学である」と言い切り、平面上に3次元空間があるように見せることこそが重要であるとしています。システィーナ礼拝堂のフレスコ画が有名です。100歳近くまで生き(しかも、死因は老衰ではなくペスト)、当時最も成功した芸術家ですが、気難しく、弟子が居着きませんでした(画家で美術史家のジョルジョ・ヴァザーリは彼の弟子)。ダ・ヴィンチのことは嫌い、ラファエロのことは大嫌いでした。1483〜1520)マドンナ画とヴァチカン宮殿の「ラファエロの間」が有名です。ラファエロはルネサンス様式の完成者とされ、自分で革新的なことをしたわけではありませんが、ルネサンスの技術を吸収し、統合して洗練された作品を残しました。ありましたが、志半ばで夭折しています。▶︎もっと詳しく!ラファエロまとめ(前篇)ラファエロまとめ(後編)ヴァチカン宮殿ラファエロの間のすべてラファエロのカルトンのまとめジョルジョーネ(Giorgione、1477/1478〜1510)ベッリーニ一族によって始まったヴェネツィア派最高の天才で、西洋絵画史上最も謎に包まれた画家です。世界初となる風景画(人物や物語よりも、その情景に重きを置いた絵画)を制作しました。ティツィアーノの兄弟子で、彼を指導した画家でもあります。Lotto、1480〜1556/1557)各地を転々とした放浪の画家です。美術史上初めて自己の内面を描く絵画を制作しました。下図はロットが死亡する前年の作品です。この時、彼は病気で目もほとんど見えず、貧困にあえいでいました。この作品の下段は彼の信仰を表し、上段の誰もいない部屋は彼の孤独な人生を表しています。右から部屋に入ろうとしているのはロット自身、部屋には彼の作品があります。私が見た数多くの絵画の中で最も心に突き刺さった作品です。1576)師であるジョルジョーネの名声を引き継ぎ、ヴェネチア派で最も成功した画家です。ミケランジェロには「職人」と揶揄されています。ティツィアーノとラファエロは、ダ・ヴィンチやミケランジェロのように何かを追求するのではなく、お金のために描いていた感じが作品から伝わってきます。ティツィアーノはラファエロほど完成度も高くありません。個々の作品のクオリティーは巨匠の中で一番低いでしょう(下図は完成度の高い作品を選んでおきました)。1557)ポントルモはダ・ヴィンチの工房から始まり、多くの工房を転々とし、最後にアンドレア・デル・サルトに師事しました。ねじれたようなポーズが特徴です。1572)ポントルモの弟子です。1540)ラファエロの影響を受け、その後、独自の画風を確立しました。ローマで活躍しましたが、赤痢で37歳で夭折しています。1594)ヴェネチア派でティツィアーノの弟子でした。1593)ミラノで生まれ、ウィーンで宮廷画家をしていました。非常に個性的で、果物などの生物を用いて肖像画を描く彼の手法は広く知られています。1614)ヴェネツィア領のクレタ島で生まれ、ティツィアーノに師事し、その後スペインで活躍したマニエルスム期の巨匠です。名画と美しい絵画は必ずしも一致しません。したがって、美しいと思う絵画は人によって異なります。名画と言われるものにはある程度客観的な理由があります。その理由の多くはマレーヴィチやデュシャンを見れば明らかなように美しさではなく革新性です。したがって、名画を理解するには、ほかの画家の作品や時代背景をある程度知っている必要があるのです。ないとどこが革新的なのかわかりません。このブログは、名画を理解するための情報を提供することを目的としています。名画は一枚では成り立ちません。ほかの絵画や時代背景との関連性の上に成り立つものです。メールでのお問い合わせ。gmail.com新記事掲載はtwitterでお知らせします。ルネサンスの名画を一気に見よう。▲はてなブログをはじめよう!noranokaigaさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告する引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。