ものすごい情報量をお持ちで、海外での経験もお持ちなので、きっと素敵なブログになると思います。かなりの記事がアップされていますのでぜひご覧ください。Op.2-1--------------毎年恒例のイギリス在住ピアニスト、岡田博美のリサイタルに今年も出かけた。今年は会場の東京文化会館の改修工事の為、例年よりも遅い12月の開催であった。「悪魔のささやき」と題して、ショパンとスクリャービンの作品の中からデモーニッシュな要素のある作品が選ばれた。前半のショパンはほぼ私にも馴染みのある作品が並び、普段あまり悪魔的と意識しなかった作品も見方によってはそうともとれるということを教えてもらった。あまりにも有名な「幻想即興曲」は一般的に弾かれる出版譜ではなく、ショパン自身の最終稿による演奏とのことだったが、以前ルービンシュタインの録音を聴いた時も確かこのショパン最終稿だったのではないか。珍しいものを聴かせてもらった。岡田氏のショパンは、いわゆるショパン弾きたちの繊細でセンチメンタルな演奏とは全く異なるもので、いつもながらの岡田さんのストレートなアプローチが逆に新鮮に感じられた。過度な思い入れを排除した、高度で安定したテクニックを駆使した演奏は、手垢のついたショパンの演奏に新鮮な響きを与えていた。岡田さんのたこのような長い指が縦横無尽に鍵盤を駆け回る様は視覚的にも引き寄せられる。後半のスクリャービンは寡聞にして私にははじめて聴く作品ばかりだった。事前にも予習をしなかったので、この場ではじめて耳にしたのだが、初期から作曲順に並べられた作品群は一人の作曲家の軌跡・変化が感じられて興味深い時間だった。初期の「左手のためのプレリュードとノクターン」は耳になじみやすいロマンティックな作品だが、左手だけでこれだけ豊かな響きを再現する岡田さんの妙技に酔いしれた。その後の「悪魔的詩曲」はたびたびあらわれるスタッカートが印象的で「偽善の神格化としての小悪魔」(寺西基之氏の解説)を描いているという本人のコメントがあるそうだ。第9番」は共に単一楽章で、スクリャービンを特徴づける神秘主義的な響きがあらわれているのだろう。岡田さんの演奏は超絶技巧をあたかもなんでもないかのように平然と弾きのける。1曲ごとに客席のボルテージも上がり、拍手とブラボーの声がかかる。アンコールもショパンとスクリャービンの作品。最後のスクリャービンのエチュードはかつて中村紘子さんがテレビの番組で演奏していたのを思い出した。来年のプログラムはまだ決まっていないようだが、楽しみにしたい。ニ長調」------------岡田博美の演奏するアルベニス「イベリア」全曲を聴いた。第3集はかつて彼のリサイタルで聴き、その時にロビーで販売されていた全曲CDにサインをいただいたこともあったが、こうして実際に全曲を生で聴ける日が来るとは思わなかった。岡田博美はいつも通り、ひょうひょうとしたステージマナーでなんでもないような表情で演奏をする。そのテクニックは相変わらず素晴らしく、細長い指が丸まったり反り返ったり、あたかもタコ足のように縦横無尽に動き回る。テンポの揺らし方や音の表情の付け方が以前聴いた時よりも濃密になっていたように感じられた。作品への踏み込みがより深まっていたということではないだろうか。曲を弾き進めるうちに乗りがよくなっていき、最後の「エリターニャ」など本当にスペインの華やかな色合いや香りがそのまま会場を満たしているかのような素晴らしさだった。私が特に好きなのは第3集の「エル・アルバイシン」だが、この曲のとつとつとしたリズムからギターのつまびきのような和音を経て、情熱的に盛り上がっていく様などわくわくする演奏だった。全曲を演奏するだけでも大変な仕事だろうが、そのどれをとっても血肉となった自発的な表現が生き生きと奏でられ、作品の魅力を最大限に感じさせてくれた。アンコールの「ナバーラ」は以前のリサイタルではセヴラックの補筆版で演奏されたと記憶するが、今回演奏前に岡田さん自身のコメントがあり、「セヴラックの補筆は消極的で盛り上がりに欠けるので、私が補筆したものを演奏します」と話された。これは自身の出来に余程の自信がないと言えない言葉であり、自分を追い詰めてまでも作品に深く入っていこうとする姿勢はすごいと思った。私はセヴラック版との比較を聴きとれるほどこの曲を聴きこんでいない為、違いを感じ取ることは残念ながら出来なかった。ラストの有名な「タンゴ」でお開きとなり、最後にいたるまで素敵なアルベニスの夕べであった。No.2-------昼に北村朋幹のコンサートを聴いた後、上野に移動し、英国を拠点に活動する岡田博美のリサイタルを聴いた。plus」シリーズである。今年はスペインとフランスが交錯する選曲となっている。北村朋樹が鋭利な感性を武器にした若さあふれる振幅の大きな音楽を聴かせたのに対して、岡田博美は脂ののった余裕のある大人の音楽を聴かせてくれた。どちらがいいというのではなく、どちらもそれぞれの年齢でこそ表現できる素晴らしさだと思う。イベール作曲の「物語」は小品10曲からなり、それぞれにタイトルが付けられているが、各曲の楽譜の最後に書かれているそうで、あまり標題音楽としてとらえ過ぎない方がいいのだろう。子供でも弾けそうな簡素な曲もあるが、岡田さんは洒脱で美しく磨かれた音で演奏して、どの曲にも愛情を注いでいたように感じられ、最初から心をつかまれた。曲集中にはスペイン風の曲もあり、次のスペイン人ファリャへの作品へ違和感なくつないでいた。続いてファリャの2曲が演奏されたが、ファリャは長いことパリに留学していたそうで、フランスの音楽語法も吸収して、作風を洗練化させたとのこと(寺西基之氏のプログラム解説による)。「ファンタシア・ベティカ」はアルトゥール・ルービンシュタインの依頼で書かれたそうだが、期待していた華やかな技巧とは異なる曲風のため、ルービンシュタイン自身は徐々に弾かなくなってしまったとのこと。岡田さんの演奏を聴いていると、この作品華麗なことこのうえない!高度なテクニックをもった岡田さんが演奏すると、これほどまでに華やかな演奏効果あふれる作品になるのだとわくわくしながら聴いた。後半はアルベニスの「イベリア」から第3巻の3曲。アルベニスもパリでフランスの作曲家と親交をもっている。スペインのアンダルシア地方やマドリッドの歌や踊り、祭りの空気が魅力的に描かれ、情熱的で雑多な音が入り混じっているかと思えば、素朴な民謡が奏でられたりする。その様々な要素を取り込んだエネルギーと民族色に満ちた作品を、岡田さんはスマート、かつ華麗に描き尽くす。魅力的な曲と演奏だった。その後、セヴラック(アルベニスにも師事している)の比較的規模の大きい「來竹桃のもとで」という珍しい作品が演奏され、最後は再びアルベニスの「ナバラ」。こちらは未完部分をセヴラックが完成させているそうだ。演奏効果にあふれた素敵な作品で、最後を飾るにふさわしく感じた。満席の客席からの割れんばかりの拍手喝采にこたえて岡田さんが演奏したアンコールは2曲。最初の「火祭りの踊り」はそれはそれは凄かった!悪魔が乗り移ったかのように自身をあおっていき、どこまでも激しく盛り上げていく。これだけの演奏はそう聴けるものではないだろう。終わった後の熱烈な拍手がそれを物語っていた。その後にアルベニスのよく知られた「タンゴ」でしっとりと美しい響きを聴かせて、コンサートは終わった。plus」シリーズの最終回とのことで、バッハ、ブレーズ、デュカスが予定されている。私は2009年からしか聴けなかったが、とても充実したシリーズを堪能させていただいた。最終回にも是非出かけたいと思っている。Bach)Op.46ルッセル/ソナティネ(Sonatine)Op.16ルッセル/組曲(Suite)Op.14プレリュードシシリエンヌブレーロンド~アンコール~サティ/ジムノペディ第1番ダカン/かっこうサン=サーンス/左手のためのエレジー-----------------------ロンドンを拠点に活動するピアニスト、岡田博美のリサイタルを聴いた。彼の名前は随分前から知ってはいたのだが、演奏を実際に聴くのは今回が初めて。珍しいルッセルのピアノ作品が演奏されるとあって興味をもって上野に出かけてきた。聴き終わり、こんな凄いピアニストをこれまで聴いていなかったことをつくづく後悔した。完成された素晴らしいピアニストだった。客席は9割以上埋まっていたのではないか。ステージに登場した岡田博美は痩身で、朴訥とした雰囲気で拍手に応えて、椅子に座るやすぐに弾き始める。最初のブラームス編曲によるバッハの「シャコンヌ」は左手のための作品で、舘野泉さんのCDで聴いてはいたが、生で聴くのははじめて。当時右手を脱臼していたクラーラ・シューマンのためにブラームスが左手のみで弾けるように編曲したらしい。岡田は右手を椅子に置いたまま、左手だけで音楽を紡いでいく。それにしても岡田さんの細長い指のよく回ること。左手だけとはとても信じられないほどポリフォニックに動く箇所も少なくないが、どの箇所でも生き生きと音が動いている。ブゾーニが編曲した両手の作品だとぶ厚い和音が原曲とは異なる魅力を生み出しているが、ブラームスの左手による作品はオリジナルのヴァイオリン・ソロにより近い響きとなっているように感じられた。常に高貴な香りを漂わせて演奏された音楽は、バッハの宗教曲を聴いているかのような崇高な響きにあふれていた。それにしても手に障害のないピアニストがあえて左手のみの作品をレパートリーに加えるということは、この作品の価値を演奏者が認めたということなのだろう。ブゾーニ版だけでなくブラームス版も今後より演奏されていくのかもしれない。「ワルトシュタイン」なども前へ前へと進みながらしっかりとした構築感があり、表現の幅が広く、切れのいいテクニックもそれが一人歩きすることがない。第3楽章のいわゆる「オクターブ・グリッサンド」も静かな音量をキープしつつ、急速なテンポで平然とオクターブのまま滑らしていた。岡田さんのテクニックは完璧といっていいほど素晴らしく、あたかも外来のスターピアニストを聴いているかのようである。ダイナミクスの幅の広さとスマートで速めのテンポで前進していく新鮮さは、一時も聴き手の集中力を途切れさせない。前半のドイツの大きな作品2曲の後、休憩を挟んで後半はアルベール・ルッセルのピアノ曲が演奏された。私がルッセルの作品で知っているのは「夜のジャズ」などの歌曲ぐらいである。ルッセルは海軍軍人として活動した後、あらためて音楽を学んだという。東洋の音楽からも影響を受け、新古典主義の作風をとるようになった。今回岡田が弾いたのは「プレリュードとフーガ(BACHの名による)」「ソナティネ」「組曲」の3曲。聴いているとやはり響きはいかにもフランス音楽らしい色彩感と新鮮さが感じられる。近代フランス音楽の洒落た感じを古典的なスタイルの中で展開していくという感じだろうか。楽想が変化に富み、華やかな見せ場にも欠かないため、聴き手を飽きさせない。演奏されてもいい作品だと感じた。興味深かったのは「プレリュードとフーガ(BACHの名による)」。プレリュードは細かい音形が怒涛のように押し寄せ、あっという間に終わってしまう。メロディだけでなく、リズムの感覚も印象的だった。それに続く「フーガ」はバッハの名前のドイツ音名「B(変ロ)」「A(イ)」「C(ハ)」「H(ロ)」をつなげたテーマによる作品だが、CからHを半音下行させるのではなく、7度上行させているのが非常に目立って面白い。解説の寺西基之氏はそれを「ねじれたような響き」と表現しておられるが、その箇所が異様に浮き立つのが作曲者のねらいでもあるのだろう。岡田はこれらの馴染みの薄いルッセル作品でもスマートに弾き進め、ありのままの作品の魅力を引き出していたように感じた。岡田博美にはテクニックのうえで不可能な曲など一つもないのではないか。それに聴衆を魅了する豊かな音楽性にもあふれており、全く非の打ちどころがない。今後、このピアニストがどのようなレパートリーで我々を楽しませてくれるのか、来年のリサイタルも今から期待が高まってきた。ブラームス編曲による左手作品ではじまったコンサートを岡田はサン=サーンスの「左手のためのエレジー」で締めくくった。ちらし裏の「プログラムというのは、料理のコースのようなもので、前菜から最後のデザート(アンコール)まで、よく念を入れて考えなければいけません」という岡田自身のメッセージが実践された心憎い選曲であった。余談だが、この翌週の火曜日にヴァイオリニストの天満敦子さんとのデュオでフランクのソナタなどを共演することを知って紀尾井ホールまで行ってみたが、残念ながら(半ば予想通りだったが)全席完売で当日券はなかった。フランクのヴァイオリン・ソナタはピアノパートが非常に魅力的なので、聴けたらどんなによかっただろう。次の機会を待つことにしよう。