(9.21)2220)1の続き。(以下、敬称は省略させていただきます。)参加者の出品数は2~3点です。纏めてお見せできれば、撮影者の主旨がより伝わるのでしょう。今展は、そういうまとまりより「個々の作品を見せる。それらを全体の流れの中で納める」という主旨です。いうことで、個別作品を何枚か載せて行きます。人影やセピア色などからノスタルジーという印象で見つめる。そこにいかにもニューヨーク的な落書きがあり、天国の象徴のような強い光が差し込む。人生の喜怒哀楽をにじませた情感からだんだん遠くなっていく。撮影者は、被写体の反対物の組み合わせに遊んでいるようだ。「遊び」は好きなのだが、「人生」を入れたからには密やかな泣き笑いがないと寂しい。何でも拘らずに遊べるという精神には関心した。↑:平本健太、「Praivate」。先ほどと同じ撮影者だった。こちらは明快に遊び中心だ。モダン感覚のポスターのよう。シンプルで大胆、目を引きつける。2枚の作品とも「人のシルエット」や「イス」が入り込んでいて、やはり遊ぶにも人間の痕跡がないと面白くないのだろう。そこが作品としては難しい。人の中身よりも形を追い求めているみたいで、確かに見るには楽しくて成功していると思う。そればかりでは万人好みに陥りかねない。↑:なかいかずこ、「北の砦」。被写体を通した人生なり社会の年月を見ているのだろう。いう世界をカラーで撮るのは難しい。モノトーンだったら一発でググッと迫るだろう。カラーだと、全てがリアルで鮮明になってしまう。手前の赤いスノーダンプ。変に赤い階段と呼応して、不必要なリズムを生んでしまった。階段の斜めの線も、撮影者の構図尊重姿勢、なりリズム指向を明確にさせてしまった。それらが、作品本来が主張したかった「物の重み、年輪」に付与できたのならば成功だろうが、結果的にはシンプルな主張を遠ざけた。今やカラー写真の時代だ。白黒で満足していた心象世界なり、存在感の主張を、カラーでもドンドン発信だ。長い闘いの一コマの作品でもある。↑:市川朋、「思考→その光」。非常にユニークな作品だ。人のすれ違いを表現しているのか?小さな人間を人形のようにして遊んでいるのか?一人一人の人間の仕草は深刻ではない。それは現代の見た目の世界だ。