「コラージュ」を主な手法に制作を続けてきたアーティスト、金氏徹平。開かれている個展は彼が改めて彫刻と向かい合うもの。Falling/Floating)』展示風景。白い照明ではこんなふうに見える。同じ場所でも照明の色が変わると違う空間に感じられる。今年で活動開始から20周年を迎える金氏徹平。Falling/Floating)」では新作・旧作含めて100点近い作品を展示。「彫刻」という原点に立ち返るかのような構成だ。新作も旧作も、平面も立体も、照明の色も「コラージュ」される。美術館でのノーマルな白い照明で見ると大半の作品はモノクロームだ。一定時間ごとに照明の色が変わる。近年の金氏は舞台や小説など異ジャンルとのコラボレーションに積極的に取り組んできた。芸術祭への参加も多い。今回の個展では一転して、ひとりで彫刻と向き合うことになる。「これまでの作品や人やもの、場所、時代といったものも含めてコラージュ的な手法で再解釈しています。わかりづらい、不安定なものをどう受け入れるか、いろんなものをどう受け止め、接続させるのか。それが僕の作品かな、と思う」と金氏はいう。壁に映る階段の影もインスタレーションの一部のよう。関連のあるようでないようなものが組み合わされている。平面上にさまざまなものが集合している。平面作品であっても立体感がある。金氏の作品は原色のオブジェを組み合わせたカラフルな印象が強い。今回展示されている作品の多くはグレーを基調とした、モノクロームな色合いだ。コンクリートの建物や、周囲の石などからインスピレーションを得たもの。「これまでのカラフルな作品の色が混ざり合ってグレーになったとも言える」と金氏がいうように、これもまたコラージュの一形態だ。1995年に開館した〈市原市水と彫刻の丘〉をリニューアルし2013年に新たに開館した。照明の色が変わって、観客の体も赤く染まる。照明の色が変わると影の色も変わる。照明がさまざまな色に変わっていくのも今回の個展の特徴だ。通常の美術展のように真っ白い空間だったかと思うと全体が赤や緑に変わったり、さまざまな色のスポットライトがそれぞれの作品を照らし出す。この照明は近年、舞台で金氏とコラボレーションしている照明家・髙田政義によるものだそう。「白一色の状態も、さまざまに変化する状況のひとつと考えることができます。壁に映る観客の影が動いていくことも想定に入れています。アート、建築関係を中心に活動。(日東書院新社)、『背徳の西洋美術史』(池上英洋と共著、エムディエヌコーポレーション)、『美術でめぐる西洋史年表』(池上英洋と共著、新星出版社)。HomeART多様な「コラージュ」で空間を満たす金氏徹平のアート|青野尚子の今週末見るべきアートLoading...Loading...登録すると、会員限定の3大特典が手に入ります。(無料)本誌発売日などにメルマガをお届け!プライバシーポリシーに同意するご登録頂くと、弊社のプライバシーポリシーとメールマガジンの配信に同意したことになります。登録するメルマガ解除Loading...OPENLoading...Loading...。