デヴィッド・ボウイ永遠のスターマン、デヴィッド・ボウイのピアノ弾き語りスコア。不肖・DYNAMITEが選曲を担当させて頂きました。誰もが知る大ヒット曲はもちろん、ピアニスト・ユーザーの観点から、隠れた名曲もいくつか収載してみました。「レディ・スターダスト」はボウイファンのピアニストなら絶対に弾き語ってみたい曲でしょうし、「アラジン・セイン」の狂おしいソロ、「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」の独特な譜割、コード展開は是非多くのピアニストに味わって頂きたいです。遺作となった『★』からも1曲、「スー」を抜擢しています。絶版状態となっていた大滝詠一さんのギター弾き語りスコアが、2月下旬、復刻版として緊急発売。NIAGARA』などの不朽の作品群から大滝さんの名曲の数々を収載。ジュリーファンにはお馴染みの「あの娘に御用心」も入っています。大滝さんのご冥福を心よりお祈り申し上げます。グループサウンズコレクション長らく絶版となっていた、ギター弾き語りのGS楽譜集が復刻。今回は、巷で話題のスーパーバンド、ジュリーwithザ・ワイルドワンズ「渚でシャララ」を巻末に緊急収録してのリニューアル発売です。「銀河のロマンス」「シーサイド・バウンド」「愛するアニタ」など収録しています。楽しいこと見つけて♪tablatarang僕の長年の友人であり、音楽仲間でもある佐藤哲也君のブログ。20代の頃はハードなギターを弾いていた彼でしたが、30代半ばで突如インドに留学し、北インド古典音楽を学び帰国。現在はプロのタブラ奏者として活躍中です。ウンベルケナシの「神秘の探求」DYNAMITEの小学校時代の幼馴染にして、未だに同じバンドの相方でもある才人・ウンベルケナシ君のサイト。ジャンルにて、ウンベル君ならではのカルトな考察が楽しめます。林檎果汁76%ブログを通じて幸運にもお友達になれました管理人のmasato様は、かつてイカ天に出演、伊藤銀次さんより「ベスト・コンセプト賞」を贈られた"DELIC"のバンドマスター。こちらのサイトでは、あの懐かしいイカ天出演曲の他、masato様の多くのオリジナル曲を試聴できます。僕のイチオシはDELICの1曲目「見慣れた街角で」。80年代ジュリーナンバーを思わせる名曲です。った頃からとにかく凝り性な男でしたが、数年前から息子とクワガタを育てているうちに彼自身がクワガタに嵌ってしまい、今やクワガタが生活の中心に・・・彼のこの昆虫ブログは、全国各地の同志達の来訪で日々賑わっているようです。(バイエル程度で教えられる!音感リズム感がぐんぐん伸びる魔法のあそびうたリトミックメソッド〜音楽の森編〜)楽しく・速く・上手くなる歌上達法です。痛み---------------------お正月LIVEのツアー・タイトルが決定したようです。・・・って、「ズバリ」とか書いたけど、読めん!「バーブ・アージァンティ」?フランス語で「銀の髭」という意味なのだそうですね。僕は今度のお正月は「いかにも社会派」なタイトルになるかな、と予想していたので(ツアー・タイトルが『若者よ』でも不思議ではない、と思っていました)、ちょっと意表を突かれました。考えてみればこれまでジュリーのつけるタイトルには意表を突かれ続けてきましたから、むしろこれは本道かな?そのお正月コンサートなんですが、残念ながら今回のこのスケジュール・・・僕は1月6日のフォーラム初日公演1回きりの参加となってしまいそうです。オーラス29日、1992年以来となるNHKホールを是非観たかったんですけどね。毎月最終営業日の平日は、どうしても仕事を早退できないのですよ。これで初日が仕事初めの5日だったりしたら1度も参加できなかったわけだし、そもそも「お正月は毎年参加できない」という地方にお住まいのファンも多くいらっしゃるのですから、贅沢は言わないようにしないと。1回でも参加できる、一番観たいツアーの初日公演を体感できる・・・それだけで幸せなことです。ラストスパートに入った今年の全国ツアー『こっちの水苦いぞ』セットリストが新曲以外加瀬さんの作曲作品ということもあり70年代、80年代のナンバーが多く歌われていますが、お正月のセットリストは最近(2000年代以降)の曲が中心になるのかな。タイミングですから、ここはリマスター再発されたばかりのEMI期のアルバムから多くの名曲が採り上げられる可能性にも期待したいところです。『こっちの水苦いぞ』ツアーでも会場販売されているというそのEMI期の再発CD・・・長いファンのみなさまがお手持ちのものとは別にお気に入りの作品を購入し直したり、或いは長らく実物を持っていなかった中抜け、新規のファンのみなさまがまとめ買いしたりと、売行きも大変好調のようですね~。BLUE』をまとめて購入しました。BLUE』なのですよ~。言うのもこのアルバム、僕にとっては「今回初めて歌詞カードを手にした」作品なのです。Pleasure』ツアーで隣席のご縁を頂いた先輩にお願いして、歌詞カードのコピーを頂きました。『告白-CONFESSION-』については、確か2011年でしたか、何かの記事に「歌詞カードが無くて・・・」と書いたら、有難いことにコピーを送ってくださった先輩がいらして。BLUE』は僕が「歌詞カード無し」で聴いていた唯一のアルバムだったことになります。BLUE』は真剣な聴き込みがまったく足りていませんでした。した自覚もあり楽しみにしていた今回の再発。BLUE』、確かに地味かもしれないけど、素晴らしい名盤ではないですか。BLUE』の魅力に気がつけていたか、と言うとそれは怪しいと思います。2008年に本格堕ちしてLIVEに通うようになり、2012年以降のジュリーの社会的メッセージ・ソングを聴き、ジュリーの懐の深さを実感した上で、2015年再発という今回のタイミング。僕がこのアルバムを改めて評価するには、絶好の時期だったかもしれません。BLUE』からお題を選び、当時のジュリーの音作りを新規ファンなりに探ってみたいと思います。先達のみなさまによるネット情報なども極端に少ない時期の作品です。BLUE』のアルバム全体として再確認した諸々の点からお話させてください。NIGHT」をお題に選んだか、にも繋がってくる話ですので・・・。歌詞カードを持っていなかった、ということはイコール「作詞・作曲クレジットを把握していなかった」わけで、今回のアルバム再評価もそこからのスタートでした。NIGHT」「風の中」「痛み」のラスト収録3曲の流れです。リリース年の1988年、ジュリーはテレビの企画か何かで(詳しくはまだ調べきれていません)中近東を訪れていますね。BLUE』収録曲の歌詞世界はそんなジュリーの体験から生まれ、ひいてはアルバムのトータル・コンセプトにもなっていると考えていました。その解釈はおおむね合っていると思いますが、意外だったのは収録8曲の中でジュリー本人の作詞作品が7曲目「風の中」ただ1曲しかない、という事実です。(『告白-CONFESSION』ほど徹底的ではなくとも)、多くの収録曲がジュリーの自作詞ではないかと思い込んでしまっていたのでした。NIGHT」1曲だけを独立して考えるならば、淡々とした情景描写と寂寥感、その中に少女の存在があり主人公のシレンマのような感情が浮き上がってくる・・・そんな詞だと思います。アルバム通して、歌詞カードを追って聴いていくと解釈がどんどん広がってきましてね。「風の中」のジュリーの詞に登場する「少女」とリンクしてきて。BLUE』の醍醐味、大きな魅力だと僕は感じています。3曲の共通点は詞だけではありません。いずれも(ジュリー・ナンバーとしては珍しく)意味深なサウンド・エフェクトが続けざまに施されています。「痛み」エンディングでは、広大な砂漠の吹き抜ける風の音(?)。NIGHT」「風の中」はそれぞれよく似たイントロ導入・・・オルゴールのような、ガムランのような。「異国」を思わせる音色です。NIGHT」と「風の中」のイントロの類似)にはとっくに気がついていらしたのでしょうね。NIGHT」の少女も同様に、何か不吉な跫音の中に佇んでいるように思えます。Fmaj7と言わせるなど、「とり返しのつかない」無力感、行き詰まった心境を想像させます。NIGHT」「風の中」「痛み」の3曲の詞は、現在のジュリーの新曲群と並べて聴いてもリリース年の隔たりを感じないような気がします(まだ実際に試してはいませんが)。BLUE』に、「大自然への畏怖」「国際情勢など社会的不安」といった今のジュリーの制作スタンス、コンセプトと共通する要素は少なからずあったのではないか、と僕は感じましたが・・・。NIGHT」と記されています)。「WALL」と言えば僕にとってはピンク・フロイドの名盤『ザ・ウォール』です。ビートルズの『ホワイト・アルバム』、ローリング・ストーンズの『メイン・ストリートのならず者』と並び、個人的に「とてつもなく好きな三大2枚組アルバム」の一角。NIGHT」での石間さんのギターの音色、カッティングは、『ザ・ウォール』収録の「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール(パート1とパート2双方)」のそれとよく似ているんです。曲想やリズムはまったく違うのに・・・。一度そう感じると、そう言えばイントロでサウンド・エフェクトとクロスフェイドで噛んでくるオルガンのフレーズなんかも『原子心母』っぽいなぁ、と思えてきたり。ピンク・フロイドは社会派ですから、余計にイメージをダブらせてしまったのかな。篠原さんの作曲も素晴らしいです。淡々と進行しているのに飽きが来ず気高い・・・これにはいくつかの秘密があります。第一に、この曲のリズムが美しく跳ねる8分の6のワルツだということ。アルバム『TRUEBLUE』は全8曲と収録曲数こそ少ないですけど、どれとして安易なアプローチの楽曲構成はありません。ハッ!!」)レゲエだったり(「EDEN」)。NIGHT」が配された曲並びは、最高に渋いですね。第二に・・・サビ部のメロディーの載せ方です。歌詞の3行目からガラッと雰囲気が変わりますよね。D7ここです!エキゾチックと言うのか、何とも不思議な感じがします。これは「じっと♪」の部分が一時的にイ長調のスケールになっている(そのためメロディー中の「ファ」の音がシャープする)からです。「Am」から「A」のハッキリした同主音移調を使わず、「D7」(イ長調のサブ・ドミナント)の1小節で瞬間的に転調のニュアンスを採り入れるのが篠原さんの狙い。ジュリーのヴォーカルもここではブルースっぽく歌っているように感じるのですがいかがでしょうか。サビの最後でファルセットになるのもグッときますよね。BLUE』はじめ今回の再発リマスターの音質向上について少し触れておきましょう。僕が購入した4枚のみについての個人的な感想なのですが・・・。レンジの変化は明らかです。今まで「4」の音量で聴いていたのがこれで「3」になった、とか、自作で編集盤を作成する際の他アルバム収録曲との繋がりでレベルのバラつきが解消された、といったことは、購入されたみなさまそれぞれ実感していらっしゃることでしょう。具体的にどの楽器がどのように音質向上したのか、イコライジングに劇的な変化はあるのか、という点が僕の耳では明確には分かっていないんですよ。それで良いのかな、と。僕はビートルズのリマスターやリミックスを聴いた時、「音質向上」と言うよりむしろ「昔から耳馴染んだ感覚と違う!」と違和感を覚えた経験があります。レコードで聴く音には敵わないわけで、こうして今回CO-CoLO期のリマスター盤を聴き「よく分からないけど、なんだか音が良くなった・・・ような気がする」そんな程度で聴いている方が良いんじゃないかなぁ、と今のところは思っています。旧いものとじっくりトラックごとに聴き比べれば何か分かるかもしれませんが、そもそも僕は、旧盤を正式な形では持っていませんからね。今後は、このリマスター盤を聴き続けていきます。BLUE』が一番好き」と仰るジュリーファンの先輩は多いです。思えば、「ちょっと残念」みたいな感想を持ち続けている先輩も、これまた多くいらっしゃる。BLUE』は後回し」というお話。今頃になってこのアルバムの魅力に気づいた僕のような超・ヒヨッコが言うのもなんですが・・・勿体ない!各収録曲のリズムの多様性はそのままCO-CoLOのアレンジの素晴らしさにも繋がってきますし、何と言ってもこの、ジュリーの切なそうな声です。この声こそがジュリー・・・そう思わせてくれるアルバムです。リリースは真夏だったようですが、これから秋が深まってくる季節が似合うジュリーの声と楽曲。この機に是非リマスターで購入し直しておきましょう。・・・発売当時のことをふと思い出されましたら、また僕に色々と教えてください(←それが下心か)。それでは、オマケです!1988年繋がりということで、音楽劇『ドン・ジョバンニ~超人のつくり方』のパンフレットから3枚どうぞ~。次回更新はいよいよ週末に迫った『こっちの水苦いぞ』川越公演のレポートです!今ツアーで一番良いお席を頂いています。ジュリーが近くで見える喜びは当然として、位置的には柴山さんの細かな動きにも目を奪われそうな席です。・・・その次に参加のファイナル・フォーラム公演までは10日間しか余裕が無いんですよね。いつもの調子でネチネチと書いていては、完成前にフォーラムを迎えてしまいかねません。文量少なめ、要点をタイトに纏めて、なんとか10月末の一気更新といきたいものです。ジュリーは今日、明日と関西ですね。私の生活圏にCD売っているお店が無いからです。「ネイチャリングSPECAL~疾風(かぜ)のアラビア」ですね。ビデオ映像も持ってます。(DVD化していないので今は見られませんが)荒涼とした砂漠を行く民ベドウィンとの生活、降るような星空、嘆きの壁、キリストの最後の道・・・。中でジュリーは何か底知れぬ深淵を感じているようでした。当時は聴くのが痛いアルバムでした。ジュリーがファンをおいてどこかへ行ってしまいそうで。最後の3曲は特にジュリーの想いや祈りがすーっと入ってきます。01時57分ぷー様ありがとうございます!家計を犠牲にされてまで(笑)、僕の記事にのっかってくださり畏れ多いことです。僕にとってこのアルバムは、これまで「あまり聴き込んでいていない」と胸を張って(?)言えるほぼ唯一のジュリー・アルバムだったこともあり、今回の再発ではまるで初めて聴くような感覚でリピートしています。ジュリーの孤高のヴォーカルが胸を打ちます。お正月は、初日フォーラムご参加で上京されるのですね。僕もお正月はその初日1度きりの参加です。集中して、目と耳に焼きつけなければ、と思っています!☆nekomodoki様おぉ、番組タイトルの情報をありがとうございます!これで色々と調べる幅ができました。僕はこの頃のジュリーの活動について本当に何も知らないのですよ。この年には発行が無いですからね。BLUE』にはそれがあります。普遍的な作品のはずなのに、当時は長年のファンにとっては何か殻に閉じこもっているような印象があったのかなぁと想像します。「ファンをおいてどこかに行ってしまいそうで」と仰るnekomodoki様の当時のご感想も、皮肉なことですがこのアルバムのコンセプトを無意識にでもしっかりと捉えていらしたからこそ、だと僕は考えます。そのイメージを未だ残したままの多くの先輩方にも、この機に聴き直して頂きたいと思える名盤です。nekomodoki様と同じように、今聴くと驚くほど素直にジュリーの歌に浸れるのではないでしょうか。NIGHT」のご伝授ありがとうございます。お疲れさまでした(笑)とても、興味深く読みました。NIGHT」は、ジュリーの心象風景としてそのまま受け取っていました。'88年、夜の壁に手を当てている様なジュリーがいるのを見ていました。高い夜の壁に囲まれている様なジュリーでした。「壁」は「強くなって」にも出てきますね、「固い壁」ただ、この歌声に閉塞感はないのです。甘美です(笑)オルゴールのような音、ステキです。CO-CoLOは大好きです。NIGHT」を「風の中」「痛み」との関係に注目されたDYさまの考察は新鮮でした。BLUE」のある部分が、今のジュリーに繋がることは感じていましたが、この時のジュリーは、無意識に歌っているだけだと思っています。それが20数年後に繋がるところが、不思議だな、と思っていました。BLUE」だな、と思いました。「風の中」の鈴音は、遠く、近くのかすかな希望と思っていました。コメ致します_(..)_今日の川越行って来ました。何年振りかのコメです。半端なご挨拶になってしまい、失礼しました。こちらで改めまして、お久し振りです。加瀬さんが井上さんと「戦った」音楽的な理由について伺ってみたかったのです。「メジャー7thのコードなんて」と井上さんが言ったとか言わないとか。そんな突っ込んだ話もいきなり切り出せず。写真をたくさん(80枚程)撮りました~!と。あの人込みででiPad取り出すのもちょっと・・・。ご覧になるようでしたら、ご連絡くださいませ。01時08分DY様CO-CoLO期の3作はジュリーもバンドのリード・ボーカル、歌手とバックバンド感があまりなくて好きなんですが、世間的にはちょっと難解過ぎたのか、思ったほど受け入れられなかったようですね。4枚組のライブ盤もリリースされましたが、いわゆるヒット曲、過去曲は大幅にアレンジされていて私にはかなり違和感がありました。こと過去曲は一切封印、くらいの方がいいのになとも当時思いました。NIGHT」、アルバム中最も地味な1曲、中東風な「旅芸人」(大好きです)、レコードひっくり返して南国風「EDEN」、そしてまた中東に引き戻す感じの曲って解釈しています。「風の中」がこのアルバムでは一番好きかな。CO-CoLO期の曲では「アリフ・ライラ・ウイ・ライラ」「愛の嵐」「無宿」「あの女」「女びいき」「般若湯」「チャンス」なんかがお気に入りです。BLUE』はとても新鮮に聴きました。聴くアルバムのように聴こえました。現時点で1番好きな曲はジュリーの作詞作品「風の中」です。歌詞解釈については、僕の意図するところに強引に当てはめた、という感じですね。「ダイナミック」というか身勝手な解釈かもしれません。ラスト3曲の詞の繋がりには、何か特別なものを感じずにはいられませんでした。仰るように、ジュリーはおそらく無意識に歌っていますね。孤高のヴォーカル、すべて洗い落されたようなヴォーカル...前作『告白』とは全然違うヴォーカルに驚かされます。仰る通り、名盤でございました~。冬眠yagi様はじめまして~。コメントどうもありがとうございます!よくお邪魔させて頂いているブログ様でお名前を見かけているせいか、「はじめまして」な感じがしませんでした~。僕は柴山さん側におりました。センターブロックの上手側通路沿いの7列目でした。ジュリーが頻繁に...そうでしたっけ?まんべんなく上手と下手均等に出張しているなぁ、と思って観ていました。真正面に立って歌ってくれたシーンが何度もありました。参加できるなら席は何処でも、と思うように日頃心がけてはいますが、やっぱり松席のジュリーLIVEはとてつもなく素晴らしいです!またコメントお待ちしております。これからも、どうぞよろしくお願い申し上げます!☆すみません、お返事一度切ります~。21時43分はじめまして、きゅうせいといいます。ものがいうのもなんですが30年前の記憶なんでややあいまいかもしれませんが書き込みします。架空のオペラ以降は変貌するジュリーの姿にはいろいろありましたがバンドCo-Coloはそれなりに良いものがありました。昔にはできなかった、やれなかったようなことが中年になり集まって出来たこと、それこそがCo-Coloだったとか。BLUE』に関しては横浜のライブハウスと汐留PITでのライブ演奏で好評だった曲をアルバムに収めたとか・・・。未収録になった幻の2曲も存在します。私個人的にはその2曲も入れて欲しかったと思ってました。仮に題をつけるなら「ミラージュの街」とか・・・。08時25分noz様ありがとうございます!ほぼ虎の神奈川県民公演の直前に偶然お会いして以来だったでしょうか。お声がけくださり嬉しかったです。「メジャー7thのコードなんて」そんなことが...!初めて聞くお話です。いや、これは興味深い、と言いますか...ジュリーの言う「戦い」が相当シビアだったことを窺わせます。これはもしかすると、76年『コバルト~』リリース時期のお話ではないですか?堯之さんのその言葉は、加瀬さんの曲についてのことでしょう。「湘南サウンドの否定」であり、「ハードでなければバンドで弾く意義はない」くらいのことを意味しています。堯之さんとしても本意ではなく、激論の末に双方感情が昂ぶっていた状況を思わせるものです。トニックがメジャー7thの加瀬さん作曲のジュリー・ナンバーと言えば、すぐに思い浮かぶのが今セットリストに採り上げられている「夕なぎ」。ジュリーが今回の選曲に臨んで、当たり前ですが色々と加瀬さんのことを思い出していたんだなぁ、と改めて感動させられます。後でまたご連絡差し上げますね。渋公のバックステージも含めて、詳しいお話を伺うのが楽しみです!☆ねこ仮面様ありがとうございます!いやぁ羨ましい...僕がどれほど深く考えたつもりでも永遠に辿り着けない「レコード」としての名盤感覚。...このアルバムは「旅芸人」までがA面で、「EDEN」がB面1曲目ということになるのですね。想像することしかできませんが、そう考えますと、一層この曲並びは渋いですね!僕も現時点ではこのアルバムだと「風の中」が1番好きですよ~。☆すみません、またここで一度お返事切ります。