音楽について■楽曲と物語が愛されていたライヴ空間8月15日。SUMMER'13」に行ってきた。彼のライブが行われたのは2度目のことだけれど、僕が足を運ぶのは初めて。なんだか、その場に起こっていることに、胸を震わされる感じがあった。何がそんなに鮮烈だったかと言うと、曲に対してのストレートな思い入れ、物語に対しての愛情が、あの場所に渦巻いていたことだった。フロアを埋め尽くしたファンの多くは10代だったと思う。したらライヴハウスに足を運ぶこと自体が初めてという人もいたかもしれない。僕自身、あそこにあった熱気は、初めて体験する類のものだった。「あなたがここにいるってことは、知りたいんですよね。あの夏の話――」というナレーションから、ライブは始まる。一曲目は“カゲロウデイズ”。悲鳴のような声援が上がる。ステージは、バンド編成の演奏に歌い手たちが代わる代わる登場するスタイル。セットには「止まれ」の道路標識、信号機など、物語の世界観を象徴する舞台装置が並ぶ。バックには映像が映し出され、曲によっては透明のボードの上で登場キャラクター「エネ」が歌って踊ってみせたりもする。この日のライブを通してすごく印象的だったのが、お客さんたちが挙げる楽曲への歓声だった。声援はステージ上のじん、バンド、歌い手にも向けられているんだけど、それよりもMCやナレーションで「次に演奏する曲名」が告げられたときに、本当に大きな歓声が上がる。そこに集まっていた人たちは、楽曲とそれが描く多層的な物語に心から思い入れを持っていて、自分でその解釈を深めたりもして、その作り手としてのじんを愛していて、だからこそ、生演奏を通じて物語を共有できたことへの「感激」の感情が放出されていた。■孤独を通じてバトンを渡す、ということで、やっぱり僕がすごく大きいと思っているのが、「カゲロウプロジェクト」は「疎外された子供たち」の物語である、ということ。以下は『MUSICA』の6月号に書いた『メカクシティレコーズ』のレヴュー。あの原稿で書いたことが、そのままライヴの場に展開されているように、僕には思えた。最近、誰かに訊かれた。「柴さんはここんとこボカロ関係の原稿とかよく書いてるじゃないですか。あれってどこまで本気なんですか?」。「やっぱ僕とかの世代からすると、どうしてもニセモノっぽい感じがするんですよ」。「まあ、そう感じる人がいるのはわかるけどね。僕は全然そんな風に思ってないよ」。10代の子が心を揺さぶられて、泣きそうなほどの思い入れを持って肯定してる音楽は、僕は、絶対正しいと思う」。その時に話したのが、じん(自然の敵P)の「カゲロウプロジェクト」のことだった。数いるボカロPの中でも特異な才能と立ち位置を持ったマルチクリエーターの彼。背景を持ったキャラクター設定とストーリーを数分の曲に詰め込んで、その曲を動画にしてニコニコ動画に投稿している。その一つ一つの楽曲が連作した物語になっている。実際、音源のリリースと小説の執筆が同時並行で進み、このアルバムと同時に3冊目の小説が刊行される。映画の原作と監督と劇伴音楽を一人でやっているような途方もない作家が彼だ。それを2011年から2年やそこらで実現しているというスピード感。これだけの才能を持った作り手が本気で情報量を詰め込んだ音楽が大きな支持を集めているという状況は、とても象徴的だと思う。何より印象的なのが、これが「疎外された子供たち」の物語だということ。ファンタジックな設定はあれど、それぞれの曲の主人公たちに、学校や親、つまり大人たちの社会で上手くやってるようなキャラクターは誰もいない。巻き込まれ、突き放され、うずくまり、傷つき、奔走する。そのキャラクター達の自意識の煩悶をストレートに伝えるスタイルとして、疾走感と音圧と展開の妙をブーストしたギターロックのサウンドが鳴らされている。HORNがあるらしいけれど、彼自身は、やりたい音楽性を追求した結果ではなく、あくまで「物語を伝える音楽」としての純度を高めるためにそのスタイルを選んだと公言している。そんな「カゲロウプロジェクト」の完結編としてリリースされるのが本作。前を向け〉という歌詞を書いている。本人のツイッターなどの発言はあくまで飄々としてるから、これは僕の推測にすぎないんだけれど、じんという作家には、画面の向こうで半泣きになりながら「神!」と打ち込んでる沢山の10代の表情が見えているんじゃないか、と思う。いう作り手のことは、何より信頼できる。じん自身も、そういう沢山の声を向き合うことで、変わってきたようだった。最後に彼が歌った“サマータイムレコード”の前には、こんな風にMCで語っていた。「今日のライヴは忘れてもらってもいいけど、このエネルギーだけは忘れないでほしい。明日を生きるエネルギーになってほしい。強いられて迷った僕は憂鬱になりそうになってさ背高草を分けて滲む太陽睨んで君はさ、こう言ったんだ「孤独だったら、おいでよ」(“サマータイムレコード”)彼の描く楽曲は心のうちに孤独を抱えてる子供たちが主人公で、沢山の人たちがその物語に自分を重ね合わせている。彼自身がそのことをよく知っている。HORNの『ヘッドフォンチルドレン』に「救われた」「助けられた」と語っている。少年だった自分が音楽から受け取ったものを、バトンを渡すように今の少年少女に届けようと考えているのだと思う。■14歳の出会い僕はもう30代も後半のおっさんで、フロアにいた沢山の人たちとは確実に世代が違っていて、だから、冷静な目で観てしまうところは正直あった。バンドの一体感とか、演出とか、まだまだ良くなるポイントは沢山あるなあって、そんな風に分析する目でステージを観ているところもあった。彼の音楽を聴いてると、何故か自分が10代の頃のことを思い出してしまう。あの曲を聴いて半分泣きそうになってる今の少年少女の気持ちに重ね合わせるつもりはないけど、今の自分の中にもちゃんとかつての子供が膝を抱えていることを感じる。76年に生まれた自分が14歳のころに出会ったのはニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」と「ロードス島戦記」だった。ブラック・サバスも、クトゥルフ神話も大好きだった。退屈だった授業中には、ノートに自作のファンタジー小説を書いてた。深夜に一人ヘッドフォンで爆音で音楽を聴きながらヘッドバンギングしてたりもした。「中二病」なんて言葉がなかった時代のこと。やって改めて書いてみると「中二病」そのものだな。【ニコニコ動画】【IA】チルドレンレコード【オリジナルPV】あの頃の自分は、音楽に救われていたのかな。僕が今になって一つ言えるのは「中二病」というのは、すなわち「ティーン・スピリット」だったんだろうな、ということ。誰かを揶揄するために、蔑むためにそういう言葉を使っている人もいる。その頃に自分を揺さぶったものは、その後も数十年にわたって、自分を牽引し続ける。「カゲロウプロジェクト」の楽曲を聴いていると、そういうことを考えてしまう。04:29Tweet関連記事2017-10-09コーヒー牛乳と彼のこと石川県の田舎町。彼の墓は見晴らしのいい丘の上にある。〜GREAT3「彼岸」によせて■R.I.Pと言えないツイッターで訃報を知ることが多くなった。シバナテン音楽ジャーナリスト。卒業、ロッキング・オン社を経て独立。著書に『平成のヒット曲』、『ヒットの崩壊』、『初音ミクはなぜ世界を変えたのか?』、共著に『渋谷音楽図鑑』(太田出版)新刊『ヒットの崩壊』好評発売中です。1検索はてなブログをはじめよう!shiba-710さんは、はてなブログを使っています。ブログを報告する引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。