作詞についてTwitterFacebookHatenaPocketFeedly今回は女性アイドルグループのシングル曲でした。普段は作曲だけなのですが、この案件はサビのメロディと歌詞のハマり具合が鍵になりそうだったので、1番最初にキャッチ部分の歌詞を決めてから、メロディと同時に歌詞も書いてみることにしました。作曲面で今回学んだことは、「同じメロディでもコードが違えば印象がガラッと変わる」ということでした。1回目のメロチェックの時、「メロディはサビっぽいはずなんだけどサビっぽさが足りない。原因はコードだと思う。」とアドバイスをいただいたのですが、そう思って聴いてみたら、まさにそんな感じで、、。コードを変えてみたところ、メロディは全く同じなのに、不思議なくらいサビ感と勢いのあるサビになりました。最初に思い浮かんだコードで満足するのではなく、客観的に聴いてみてもっと良いものがないか探すことが大切だなと思いました。歌詞は、まず指定の「友情」というテーマで書いていたのですが、「何かありきたり感が、、」となったので、+αでもう1つ、友情とは関係のないテーマを決めてみることに。メインテーマと絡められそうなワードをいくつもチョイス。私にとって歌詞はかなりハードルが高かったのですが、テーマに振り切ることと、ワードをマニアックなものにするこでありきたり感から脱せられるんじゃないかな〜と、少しだけコツのようなものが分かった気がしました!関連キーワードこの記事が気に入ったらいいねしよう!安部七海4歳でピアノを始めて6歳で作曲、12歳で作詞を開始している、絶対音感の持ち主。先程、アレンジャーの方に「どの程度の満足度ですか?」と聞いた所、「毎回こんなものを出してきてどの程度出来たものを送ってきたんだよ、と面接されている気持ちでした」と返答がありましたので、その方には真意を補足説明しました。満足度を聞く理由は、頑張って提出したことに満足してしまうと音楽的な自己評価が曖昧になりやすいから、「どの程度の作業が残っているのかを確認」するのが目的になります。提出した作家が「自分には甘くなる」のは仕方ないですが、満足度の答え方でその方のメンタリティが分かるので、詰めが甘いと感じた時に大抵質問してます。歌モノの楽曲を、インストBGM(今回はギター)に編曲した時のお話です。インスト演奏を前提とした楽曲の場合、旋律自体が楽器向けに作られているので、しっかり楽曲や譜面を再現することが大事なのですが、今回のように元々歌用のメロディを楽器で再現する場合、苦労する部分がこの「味」付けの部分です。歌メロは基本的に、歌に合った歌いやすいようなメロ割になっているので、それを楽器で淡々と弾くと、どうもスーパーの特売所のJ-popのインストBGM(それはそれで好きですが)のようなサウンドになりがちです。初提出での学びと苦悩トライアル合格の連絡をいただいてから程なくして、初の案件のお話を頂きました。意気揚々と書き上げて送った初稿。そこから提出できるまでの道のりはとても長く感じるものでした。大友さんとのやり取りは最終的に10往復以上に及びましたが、提出まで引っ張り上げていただいたことに本当に感謝しています。やり取りの中では「ありきたり」「ドラマ性がない」という言葉を幾度となく頂きました。自分ではよく書けたと思っていても、指摘を受けて改めて読み返してみると言われた意味がよくわかる、ということの繰り返しだったように思います。ここ最近、編曲のお仕事も板に着くようになってきて、コンペも提出まで余裕を持って組み立てる事ができるようになってきました。そこで気付いたのですが、元々信じていた↑の言葉が全部覆って行きました。views作詞スタートラインに立ってみてオーディションへの応募の際私は、会社員を辞めてから半年強が経っておりました。体調を崩していましたが、回復するにつれて就職しなければという焦燥感と、自分の大好きなもので生きていきたいという場合によっては背反する思いを常に持っておりました。日本語が好きで小説などを読んでいる時・映像作品を見ている時・歌を聴いている時、ふいに胸に刺さる言葉が多々ありました。極論を言えば無機質な文字列にしか過ぎない台詞や歌詞。それが大きな支えとなることを、ここ数年は改めて感じることが多かったです。viewsプロフィール安部七海4歳でピアノを始めて6歳で作曲、12歳で作詞を開始している、絶対音感の持ち主。2018年8月トップページ特集記事バナーのダウンロードについて運営会社サイトマップクリエイターの。