個ゲルハルト・リヒター展へ2022年6月20日(「4900の色彩」の前で)現代美術の巨匠と言われるドイツの画家ゲルハルト・リヒター展へ行った。現代美術などは頭を空っぽにして森林浴するが如く色を浴びに行くのが好きなのだが、巨匠とよばれるこの画家に関しては予備知識が助けれくれるかもと少しだけ予習して出かけた。私の近況に話は飛ぶが、3月の個展を終えて以来「革でぼんやりとした表現はできるか?」で頭を悩ませている。日本画のたらし込みや絵の具の滲み、朧げな淡い優しい風合いには何とも憧れてしまう。私が今扱っているのは革。してもグラデーションを味わいたくて、ついにアクリル絵の具の好きな色を買ってきて、筆は使わずに(使い方がよくわからないので)ヘラですり伸ばして遊んで気を紛らわせている。結論からいうと、憧れのグラデーションに辿り着くためには革を細かいドットにして、段階的、規則に従ってカラーピースを変化させるほかない。して私は5mm四方くらいのダイヤの革ピースを日々並べる時間を過ごしている。リヒター展の会場に入る。色について色々知りたくて、前々から期待に胸を膨らませていた。展示室に入った途端、まるで小学生が色彩の研究所に遊びに来たかのような境地になった。迫力ある色彩美に交感神経たかぶるばかり。予習なしで色を浴びにくるだけでも十分な豪華さだと思った。)鏡の反射を駆使した作品、写真を模写した絵画、ステンドグラスに使われた色達、ガラスに塗られた作品、写真を模写したものを撮影した作品、、、目も頭も情報量が多過ぎて眩暈がしそうになる。一方で、胸の高ぶりが止まり、考えさせられる作品も展示されている。『ビルケナウ』という目玉の作品は、大きな4枚の油絵からなる。大きな展示室の右側壁にはシリーズ全4枚。左側壁にはそれぞれの絵をデジタル写真で撮影&実物大に印刷し、対応する絵同士が向かい合わせに4セット展示されている。真正面は壁一面がグレイの鏡になっている。展示室に入ると真正面のグレイの鏡に映る自分の影の両脇にはシリーズのオリジナルとデジタルプリントが並ぶ。鏡の中は部屋全体が映り込み左右対称が際立つ。黒白グレーのこってりとした絵の具に原色の赤、緑などの色も加わり、でかいヘラで一気にパンにバターを塗るように引きずり伸ばしたら、地層が現れた!というイメージ。何とも重苦しい、がしかし引き摺られてできた薄い絵の具の膜は美しいグラデーションを作り出していて、色彩美に目を奪われる。実は予習した内容によれば、この下にはアウシュビッツのビルケナウ強制収容所で撮影された4枚の写真を模写した絵画が眠っているというのだ。して塗り潰したのだろう?残酷な歴史事実を厚い、厚い油の層で封じたかったのかな?第二次大戦下無力であった絵画芸術に対する反省なのか?ヒトラーが嫌った抽象絵画を意図的に描いたのかな?謎は深まるばかり。事前情報がなければ「ビルケナウ」のタイトルの意味がわかるわけないでしょう!とも思ったけれど、それには意味があるはず。美術館の展示方法もかなり意図的なものを感じた。底には何も眠っていない薄い写真。4分割にしても構わないデジタル写真。違いは何なのかい?とリヒターさんが語りかけてると勝手に解釈いたしました。