映像エンタメのインタビュー記事は、その作品の「顔」となる俳優さんや、スタッフ全体を牽引する監督さんについてのものが多いですね。スタッフ陣には、さまざまなジャンルのすごいプロたちがいらっしゃいます。そんな方々のインタビュー記事を復刻です。岩代太郎さんのインタビュー記事!お仕事に対しての考え方や、この仕事を始めるきっかけなどもについても、うかがっています。ほか)が公開されたタイミングで行われたインタビューとなります。岩代吉親を祖父に、作曲家の岩代浩一を父にもつ。組曲「太陽の国」を作曲。Family』はともに2021年公開予定映画です。『名も無い日』は監督:日々遊一、音楽:岩代太郎、出演:永瀬正敏、金子ノブアキ、真木よう子、オダギリジョー、ほか。Family』は2021年1月29日公開予定です。ほか館理人インタビュー記事本編の前に、まずは『許されざる者』についてのコメントを!『許されざる者』イーストウッドの西部劇をリメイク。人斬りと恐れられた元侍が賞金稼ぎに誘われ再び刀を手に旅立つ。最後の最後、クライマックスで盛り上げるために、そこに至るまでは音楽はひたすら抑えています。一音色だけ、主人公の釜田十兵衛の人殺しの業、を感じさせる音をつくり、全編ここぞというところにちりばめてまして。これ、口で説明するのは難しいんですが、「ミューン」っていう響きで、ギターの遠い親戚みたいな民族楽器の音をサンプリングし、いろいろ加工して生みだしました。館理人では!本編どうぞ、インタビュー記事です。轟夕起夫)あのクリント・イーストウッドの名作に真っ向から挑み、舞台を江戸幕府崩壊後の北海道に変えて独自の世界観を築きあげた李相日監督の『許されざる者』。その音楽も当然、チャレンジすることに躊躇はしない。李監督とこの『許されざる者』で初めて組んだのは岩代太郎。ポン・ジュノ監督作『殺人の追憶』やジョン・ウー監督作『レッドクリフ』2部作など海外でも活躍する、名実共に日本を代表するコンポーザーだ。50本近くの映画に携わってきまして。いろんな監督とごいっしょしてきたんだけど、音楽に対する考え方って本当にそれぞれなんですよね。李監督に限らず、まずはどういった嗜好をもち、映画音楽に何を求められているかを探るところから僕の作業は始まるんです。打ち合わせの場で、李監督はこう明快におっしゃいました。「情に訴えかけるような音楽ではなく、人間が抱えている業の部分に焦点を合わせた音楽を書いてほしい」と。これは李監督からの挑戦状だ。岩代さんはエモーショナルな音色をつくりだす匠であり、希代のメロディメーカーなのである。現代物、時代物にしろ、近年は確かにメロディアスな音楽を求められることが増えています。ところがそれを排したモチーフを与えられた。いうスタートラインの仕事は珍しいし、トライアルで燃えました。「海の向こうの観客にも届く、国境を超えていく音楽を書ける作曲家を探したら、岩代さんしかいなかったんだ」とまで言われた。そこまでの人間とは到底思ってはいませんが、うれしかったですし、またハードルの高さに身が引き締まりました。1977年、ベルリン・フィルの生演奏を聴き、小学生ながら「指揮者になりたい」と宣言。中学3年で「作曲家になる」と決心した。東京藝術大学の音楽学部作曲科に入学。DREAM』でデビュー。20代後半あたりじゃないですか、仕事を始めて3、4年目。当時はTVドラマがメインでした。その他、アニメにゲーム音楽、舞台...といろんなジャンルを手掛けてきましたね。ジョン・ウーのもとにみずから売り込みに行き、それが後に『レッドクリフ』につながった。昨年、国内外で絶賛されたヤン・ヨンヒ監督の『かぞくのくに』のような、小品であっても“関わるべき映画、には予算を度外視し、心血を注いできた。単館系の作品は年に1本はやりたいですね。僕は制作枠、予算枠で仕事を選んでいるわけではなく、やっぱり台本の力に突き動かされているんです。『かぞくのくに』は予算がない分、全て自作自演になりました。大作で華麗なオーケストレーションを駆使する楽しさは望めないけれど、どのシーンにどんな音楽をどう入れるか、より細かく完全にコントロールできるおもしろさが小品にはあります。2013年3月、東日本大震災の復興支援を目的とする音楽プロジェクトの発起人を務め、CDアルバム「魂の歌」をリリースした。僕を含め、8人の作曲家が書き下ろしたオーケストラの作品集なんですが、ひと回り以上も年の違う菅野祐悟くんや村松崇継くんに、「高校の頃からファンで、作曲家を目指すキッカケになりました」なんて言われると、うれしいけれども、君たち、そんなに若いんだって悲しくもなりました(笑)。若き世代には岩代さん、どんなアドバイスをするのだろうか。君たちには負けないよ!って。僕は今、48歳で、キャリア的にはどこかの大学で教えていてもおかしくないんだろうけど、現場で年下の彼らと仕事をしたら、まだ教壇に立つのはやめておこうと思いました。第一線でやりつづけている人間の匂いを保ち、同じ地平で張り合うことが最大のエールでしょうから。日々のプレッシャーに打ち勝ってこそ、時代時代に合った音楽制作の在り方を、探求していけるのではないでしょうか。スポンサーリンク作曲家として印象に残る映画1本は?館理人こんな質問に挙げていただいた1本が、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』です。監督:セルジオ・レオーネ、主演:ロバート・デ・ニーロ『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』1984年公開。初見は10代、挿入曲「アマポーラ」をカバーし、この名曲に引けを取らぬオリジナルスコアを書いたエンニオ・モリコーネのすごさにプロになって改めてシビレました。緩やかなテンポの音楽自体が映画全体を醸成しているんですよね。巨匠!エンニオ・モリコーネが音楽を担当した映画に、『夕日のガンマン』『ニュー・シネマ・パラダイス』『海の上のピアニスト』などなど...があります。今、それでも相米慎二を観るべき理由...面白くて哀しくて圧倒的だから!面白くて哀しくて圧倒的、一生モンの付き合いになる相米映画。吉永小百合さんとのコンビで青春映画が次々ヒット。主役志垣太郎のチープな狼男の被り物は時代考慮でご愛嬌。見どころはやはり鬼気迫る松田優作のカッコよさ。新藤兼人は日本映画界が誇る、世界的な映画人のひとりだ。アップ担当(ご案内)は館管人“K”!こんにちはをフォローする読む映画館とは映画ほか映像エンタメの「ヘェ〜」「ハハハ」を、轟夕起夫(映画評論家・インタビュアーetc.)の過去原稿・コラムの復刻記事でお楽しみください。アップ担当(ご案内)は館管人“K”!こんにちはをフォローする読む映画館とは映画ほか映像エンタメの「ヘェ〜」「ハハハ」を、轟夕起夫(映画評論家・インタビュアーetc.)の過去原稿・コラムの復刻記事でお楽しみください。ウィジェットスポンサーリンク。