1030×725mm。1030×725mm。一方は、描き殴り風で、青春むき出しの自分を痛めつけるような作品。ライフ」、「生きるって最高!」、とノーテンキに表現している。食という生理行き過ぎに「本当に幸せなの?」と尋ねもしたり、「食べ過ぎは体に良くないよ、オバカさんねミドリちゃんは」、と注意する世話人もいるかもしれない。今展では、他の作家達は有島展に出品した作品も展示している。加藤翠は、全て今年の作品で、「今を、今のみを見ろ」、というスタンスだ。過去を見せるには若すぎる歳だ。油彩の薄汚さに目を背けるか?ポスター風によるリアルな表現力に注目するか?好みや意見の分かれるところだろう。いう二面性は大好きだ。二面性といったところで、「静と動」とかの反対物ではない。過剰で生理むき出し精神の2つの顔に過ぎない。絵にした場合に、一本調子の展示にならなくて好都合だ。530×455mm×2点。北海道蘭越町生まれ第6~8回出品。:(左側から、制作年を中心に記します。1621×1818mm。1621×1303mm。今展のタイトルと同じ「再開」から始まる。オーソドックスに自作を回顧している。画題は主に風景なのだが、風景画家というイメージはない。都市を相手にしているからか。新見色ということで、色合いはいつも安定している。今展でも分かるように、黄色の人だ。大作では少し構図を気にしすぎていて、気苦労と堅さを思う。駅とか街を描いていたが、素直に動物を描き始めた。「やさしさ」や「自然と生命」に直に向き合うということか。最後の農場の馬、真面目な作品だ。駅で見せた遊び心は素直な心に様変わりした。これで落ち着くのか?原点回帰という意味合いか?有島記念展ということで、期するものがあるのだろう。個人的には駅に見せた線路などのオモチャ心の方が好きだ。具体的なやさしさがあり身近に感じる。愛情表現は画家の宿命のようなものだから仕方がない。構図画は堅さや形式先行であったが、何かを探る欲望があった。形を変えた、新たな欲望を見たいものだ。↑:(有島記念館周辺の公園。札幌を中心に美術ギャラリーの感想記、&雑記・紹介。『熱帯夜』組作品の一点」。巡回展「それぞれの海.~」出品作品。2018.8.30記。2577)に説明有り。メッセージを入力してください。